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半田浩二
ディスコグラフィ > アルバム

| 発売日 | タイトル | 規格品番 |
| --- | --- | --- |
| 1989年10月21日 | 済州エア・ポート | 30CH-418 |
| 1990年10月21日 | ヨコハマ・コンチェルト | TECA-28121 |
| 1990年11月21日 | 済州島から | TECA-28179 |
| 1991年3月21日 | まぼろしの向うに | TECA-28212 |
| 1992年2月21日 | 愛・そのままに | TECA-30363 |
| 2008年3月26日 | 半田浩二 ベスト・セレクション | TECE-30752 |
| 2010年9月22日 | 半田浩二 ゴールデンベストアルバム | TECE-28941 |
| 2014年10月22日 | 半田浩二 ベストアルバム〜三ノ輪橋〜 | TECE-3279 |
| 2016年10月19日 | 半田浩二 ベスト&ベスト | TECE-3392〜93 |
| 2018年10月17日 | 半田浩二 ベストアルバム | TECE-3520 |
| 2022年10月19日 | 半田浩二 ベストアルバム | TECE-3680 |

全曲集…1991年〜1993年、1997年、1999年、2001年、2003年、2005年、2006年、2012年、2020年発売。
受賞歴

1989年：第22回全日本有線放送大賞 上半期最優秀新人賞
1990年：横浜音楽祭 演歌奨励賞
出演 > テレビ

半田浩二のちば散歩（2014年 - 、千葉テレビ）
半田浩二のジュニアゴルフ（2015年 - 、千葉テレビ）
出演 > テレビドラマ

春日八郎物語（1993年10月、テレビ東京）
出演 > 映画

獅子王たちの最后（1993年）
コイワヰ

| コイワヰ |
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 『馬匹血統登録書』第5巻より
欧字表記:  Koiwai
品種:  サラブレッド
性別:  牡
毛色:  鹿毛
生誕:  1908年4月1日
死没:  1931年12月
父:  Chatsworth
母:  エナモールド
母の父:  Gonsalvo
生国:   日本（岩手県雫石村）
生産者:  小岩井農場
馬主:  絹川安松
調教師:  絹川安松（鳴尾）
競走成績
生涯成績:  82戦45勝
獲得賞金:  2万5985円
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コイワヰは、20世紀初期に日本で活躍した競走馬、種牡馬である。
※なお本文中の馬齢については旧表記を採用する。
背景

父は当時世界的に勢力を広げていたセントサイモンの孫にあたるChatsworth（チャッツウォース）で、自身はグッドウッドカップ2着が目立つ程度の馬だが、その父はエプソムダービー、セントレジャー、アスコットゴールドカップを制した名馬中の名馬Persimmon（パーシモン）である。母エナモールド (Enamoured) は明治40年（1907年）に小岩井農場がイギリスから輸入した20頭の基礎輸入牝馬の一頭であり、そのときに宿していた仔がこのコイワヰであった。すなわち本馬は持込馬ということになる。英国血統でありながら誕生したのが日本であるため、内国産競走に出走していた。
当時、日本では血統表、場合によっては両親すら不明という馬もいたため、それが明確であり、さらに海外の先進的な血であるということは当時からすると魅力的であった。馬体も当時の水準からすると現在のサラブレッドにかなり近かったと言われている。なお、甥に当たる馬に優勝内国産馬連合競走を制したオーロラや、阪神の帝室御賞典を制したオールマインがいる。
同馬が生まれた明治41年（1908年）は馬券による自殺や、治安悪化などが原因となって、馬券の発売が禁止された年である。のちの大正12年（1923年）まで馬券は発売されなかったため、同馬が現役で出走していた時期は、まったく馬券が発売されていない。
当時の大レースは、現在にも天皇賞としてわずかに残る帝室御賞典が各競馬場で開催されており、それ以外では、原則的に開催最終日に実施されていた優勝戦という競走のみであった。
現役時代 > 4歳

コイワヰは、明治44年（1911年）7月に函館競馬の新呼馬競走にてデビューし、1600メートルを1分54秒1で勝利する。
続いて秋開催においては、鳴尾開催で呼馬、呼馬優勝と連勝し、4歳を3戦全勝で終える。
現役時代 > 5歳

現在で言う古馬（当時日本にはまだクラシック競走も存在せず、そのような概念はほとんどなかったが）となったものの、同馬は、鳴尾の4月2日に呼馬を勝利するも、翌日に連闘となった優勝戦では初の敗北となる3着となる。
続いて中9日開けての東京開催に東上し、4月13日の呼馬をレコードの1分49秒79で勝利して関東でも勝ちを上げると、翌日の帝室御賞典にも出走し、またレコードで圧勝する。
優勝戦も、連合二哩（当時出走が一度しか許されず、現在の東京優駿（日本ダービー）並の価値があったとされる）を制したラングトンという馬を8馬身もの差をつけ勝利し、東上出走の3走すべてレコードで圧勝した。
秋には横浜の帝室御賞典に出走するも、4着と敗れる。
横浜から東京に出走した優勝戦も3着に敗れ、この年12戦9勝。
現役時代 > 6歳

6歳となると、地元関西の鳴尾優勝戦で、レツドサイモンという馬に敗する。
横浜での帝室御賞典を制したときの着、そしてその次の優勝戦で2着と敗れた競走の優勝馬もレツドサイモンだった。
秋はあまり輝かしい成績ではなかった。この秋の開催では2度優勝戦に出走をするもののどちらも勝てなかった。年間通算16戦10勝。
現役時代 > 7歳

5月31日と例年より遅い年初戦となった呼馬をレコードで勝利し、優勝戦も勝利し連勝でスタートしたものの、また関東での優勝戦は勝てず。秋も関東では1勝しかできず、年間でも初めて勝率が5割を下回る17戦8勝。
ただ、成績は伸びなかったのには理由があり、160ポンド（約77キログラム）という、現在では考えられないような斤量を背負わされていたためである。
東西の差は大きく、偏見も大きかった。斤量だけ見ても上記の160ポンドを背負っていたのは関東での競走のみで、関東・関西では関東の方が平均して5ポンド以上の差がついている。
一説によると、関西馬に負けるというのを嫌がった関東の競馬会が、毎度この上限の斤量を背負わせたとも考えられる。ただ、6歳時にはこの160ポンドでも勝利しており、強豪馬が圧勝してしまうと、当時の競走馬資源やレースの頭数の少なさから競馬開催自体が成立しないので、このような措置が取られていた。
現役時代 > 8歳

関東でも場合によっては、160ポンドより下を背負うレースもあり、そもそも160ポンドという斤量にも慣れたこともあってか、4着より下の着外が1度のみと安定した成績を見せた。逆に以前は160ポンドを背負わせていなかった阪神競馬でもその斤量を背負わされていることを考えると、力は別次元だった。
この年は16戦6勝という成績で終わっている。
現役時代 > 9歳

現在の数えでも8歳という高齢となったことは、スピードの減少にやや影響したか、3度の着外は1800メートル以下の当時の短距離競走だけである。10月28日には、同馬初の「撫恤（ぶじゅつ）」と呼ばれる当時の未勝利戦にも出走している。それほど勝率が全盛期より下がっていた。
正確には、撫恤競走と同等の開催未勝利馬による競走には出走したと思われるが、明確にこの名前が出ているものは初めてである。
この年の成績は18戦8勝。
現役時代 > 10歳

10歳までコイワヰは現役を続ける。
スイテンの例もあるように、現在の常識が当てはまらないため、この年まで出走する馬もそれほど珍しくはなかった。最終戦となる4月8日の競走にも160ポンドを背負い、2着で現役を締めくくった。
これが明確なだけでも48度目の160ポンドで、不明なものも含めると現役の大半はこの斤量を背負っていたと考えられる。
現役通算成績

82戦45勝 2着17回、3着12回、着外8回。
種牡馬時代

現役を引退した大正6年（1917年）に誕生した小岩井農場へと帰り、種牡馬となる。
当時は日本産の種牡馬の肩身は狭く、圧倒的に進んでいた海外とくにイギリスの種牡馬がランキングを独占し、年間の10傑がすべてイギリスからの輸入馬という年もめずらしくなかった。
しかし、当時の日本産馬としては異常なまでの成績を残し、血統がイギリス的だったことも幸いして、内国産種牡馬としては大成功を収める。
まず名前が挙がるのは1924年に生まれ帝室御賞典、各内国産馬古馬連合という当時2大競走を制したハクシヨウ（初代）である。35戦17勝という成績は、父と同じく圧倒的な力を見せ、ナスノとのライバル争いは記録として残っている。ほかにもアケボノ、イワヰ、キングフロラー、チヱリーダツチエスという計5頭の賞典馬を輩出し、カノウ、カイモンなどもいる。後継種牡馬は育たず、1940年代にはほぼ父系からは姿を消したが、牝系には現在まで影響を及ぼし続けている。
上記した馬が生まれたのはすべて1920年代前半で、成績はすなわち後半に出たということである。24歳となった1931年に廃用され、同年12月に死亡している。
1930年ごろの種牡馬ランキングを見ると、次の世代となる第七ガロンや第二ホーンビーム、第十一チヤペルブラムプトンなどが日本産でランキングに入ることもあるが、その前の世代で活躍した同馬は、持込馬の先駆者であることはこの観点からも垣間見られる。
おもな産駒

アケボノ 1920年生 1924年-帝室御賞典（阪神〈春〉）
チエリーダツチエス 1920年生 1924年-帝室御賞典（日本〈春〉）
イワヰ 1920年生 1926年-帝室御賞典（日本〈春〉）
カノウ 1921年生 1925年-優勝内国産馬連合（秋）
カイモン 1923年生 1928年-福島特別
キングフロラー 1923年生 1928年-帝室御賞典（東京〈春〉）
ハクシヨウ 1924年生 1928年-帝室御賞典（阪神〈秋〉）、各内国産古馬連合（阪神〈秋〉）
血統表

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| コイワヰの血統（セントサイモン系 / Young Melbourne5・5×3=18.75%、Stockwell5×4・5=12.50%、Vedette5×5=6.25%(父内)） | コイワヰの血統（セントサイモン系 / Young Melbourne5・5×3=18.75%、Stockwell5×4・5=12.50%、Vedette5×5=6.25%(父内)） | コイワヰの血統（セントサイモン系 / Young Melbourne5・5×3=18.75%、Stockwell5×4・5=12.50%、Vedette5×5=6.25%(父内)） | （血統表の出典） | （血統表の出典） |
| 父 Chatsworth 1901 鹿毛 | 父の父Persimmon 1893 鹿毛 | St.Simon | Galopin | Galopin |
| 父 Chatsworth 1901 鹿毛 | 父の父Persimmon 1893 鹿毛 | St.Simon | St.Angela | St.Angela |
| 父 Chatsworth 1901 鹿毛 | 父の父Persimmon 1893 鹿毛 | Perdita | Hampton | Hampton |
| 父 Chatsworth 1901 鹿毛 | 父の父Persimmon 1893 鹿毛 | Perdita | Hermione | Hermione |
| 父 Chatsworth 1901 鹿毛 | 父の母Meadow Chat 1892 鹿毛 | Minting | Lord Lyon | Lord Lyon |
| 父 Chatsworth 1901 鹿毛 | 父の母Meadow Chat 1892 鹿毛 | Minting | Mint Sauce | Mint Sauce |
| 父 Chatsworth 1901 鹿毛 | 父の母Meadow Chat 1892 鹿毛 | Stone Clink | Speculam | Speculam |
| 父 Chatsworth 1901 鹿毛 | 父の母Meadow Chat 1892 鹿毛 | Stone Clink | Stone Chat | Stone Chat |
| 母 *エナモールド Enamoured 1897 鹿毛 | 母の父Gonsalvo 1887 鹿毛 | Fernandez | Sterlimg | Sterlimg |
| 母 *エナモールド Enamoured 1897 鹿毛 | 母の父Gonsalvo 1887 鹿毛 | Fernandez | Isola Bella | Isola Bella |
| 母 *エナモールド Enamoured 1897 鹿毛 | 母の父Gonsalvo 1887 鹿毛 | Cherie | Stockwell | Stockwell |
| 母 *エナモールド Enamoured 1897 鹿毛 | 母の父Gonsalvo 1887 鹿毛 | Cherie | Chere Amie | Chere Amie |
| 母 *エナモールド Enamoured 1897 鹿毛 | 母の母Young Lady 1872 | Young Melbourne | Melbourne | Melbourne |
| 母 *エナモールド Enamoured 1897 鹿毛 | 母の母Young Lady 1872 | Young Melbourne | Clarissa | Clarissa |
| 母 *エナモールド Enamoured 1897 鹿毛 | 母の母Young Lady 1872 | My Lady | Lambton | Lambton |
| 母 *エナモールド Enamoured 1897 鹿毛 | 母の母Young Lady 1872 | My Lady | Little Lady F-No.2-h | Little Lady F-No.2-h |
雪華図説

『雪華図説』。土井利位著、1832年（天保3年）刊。国立科学博物館の展示。
『雪華図説』（せっかずせつ）は、下総国古河藩の藩主・土井利位が著した雪の結晶（雪片）の観察書である。天保3年（1832年）刊行。
概要

江戸時代は平成・令和の現代よりも気候が寒冷であり、関東平野のほぼ中心に位置する古河においてもたびたび降雪に見舞われた。特に天保年間（1831年 - 1845年）は、雪の結晶が観察できるほど冷涼な気候であった。文政5年（1822年）から古河藩主を務め、また天保後期に老中にもなった土井利位は、古河においてオランダから輸入された顕微鏡を使って雪の結晶を観察し、観察図と研究を『雪華図説』『続雪華図説』（天保11年/1840年）にまとめて出版した。発見した結晶の数は195種にのぼる。日本初の雪についての自然科学書であり、東アジア初の雪の結晶の顕微鏡観察記録として、高い評価を得ている。
『雪華図説』本文に記される観察法を大まかに紹介すると、次の通りである。
雪が降りそうな夜を選び、黒地の布を屋外の冷気であらかじめ冷却する。
冷えた布で降雪を受ける。
布の上の雪を崩さないように注意してピンセットで取り、黒漆器に移す。
吐いた息が試料にかからないよう注意しつつ、「蘭鏡」（オランダから渡来した顕微鏡の意味）で観察する。
整った形の結晶が観察されるには、大きな結晶が形成され、なおかつ牡丹雪のように癒合しない-10℃から-15℃の気温が必要となる。当時の寒夜に顕微鏡観察を行うには、かなりの苦労があったという。
土井の研究は、オランダ人マルチネット（J. F. Martinet, 1729-1795）の『格致問答』（Katechismus der natuur, vol 1, 1777）に大きく依拠しており、上記の観察方法も、同書に依っている。
また、雪の結晶の成因については、『天経或問』の説明「凡物、方體相等，聚成大方，必以八圍一。圓體相等，聚成大圓，必以六圍一。此定理中之定数也。」をほぼそのまま繰り返し、「凡ソ物。方體ハ必八ヲ以テ一ヲ圍ミ。圓體ハ六ヲ以テ一ヲ圍ムコト。此定理中ノ定数。」とヨハネス・ケプラーに遡る幾何的な説明(ケプラー予想の項目を参照)を述べている。
この本は私家版であり出版数は少なかったが、当時のテキスタイルパターンに影響を与え、雪華模様の流行をもたらした。現在でも古河は雪国でもないのに、市内至る所に雪華紋様が見られる。
マリウス・プティパ

| マリウス・プティパ |
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 マリウス・プティパ
生誕:  1818年3月11日  フランス王国 マルセイユ
死没:   (1910-07-14) 1910年7月14日（92歳没）  ロシア帝国 タヴリダ県グルズフ（英語版）
職業:  バレエダンサー、振付家
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マリウス・プティパ（仏: Marius Petipa、1818年3月11日 - 1910年7月14日）は、フランス出身のバレエダンサー・振付家である。1847年にロシアに渡り、1869年から1903年にかけて帝室劇場（現在のマリインスキー・バレエ）の首席バレエマスター（振付指導兼責任者）を務めた。
19世紀後半のロシアで『眠れる森の美女』をはじめとする多数のバレエを創作し、クラシック・バレエ（古典バレエ）の形式を確立させたほか、『ジゼル』『海賊』など既存のバレエの改訂も手がけた。今日上演されるクラシック・バレエ作品でプティパ以前からあったものは、そのほとんどがプティパによる改訂を経ている。後世の振付家にも多大な影響を与えており、「クラシック・バレエの父」とも称される。
生涯 > 西ヨーロッパでの活動

1818年3月11日、フランスのマルセイユに生まれる。両親は共に舞台人で、父ジャン＝アントワーヌはダンサー兼振付家、母ヴィクトリーヌは俳優だった。
マリウスは、3歳年上の兄リュシアン・プティパと共に父からバレエを教わり、兄弟は共にダンサーになった。ダンサーとしての評価は兄の方が高く、リュシアンは後にパリ・オペラ座に入団して高い名声を得た。一方、弟マリウスは希望していたオペラ座に入団することは叶わず、ヨーロッパ各地の劇場を転々とした後にロシアへ渡ることになる。
プティパは1831年、13歳のときに、ブリュッセルで行われた父親の一座の公演で初舞台を踏んだ。以降、父親の一座の団員としてヨーロッパ各地を巡業する。1838年からはナントの劇場でダンサー兼バレエマスターとして契約し、この劇場で初めてバレエの振付を手掛けた。その後、パリでオーギュスト・ヴェストリスに師事して技術を磨いてから、ボルドーの劇場でダンサーとして活動するが、この劇場は短期間で財政破綻してしまう。そこで、1843年（1844年とも）にスペインに渡り、1846年まで同地に滞在した。
プティパはマドリードのシルコ劇場で仕事を得るが、やがて自身の恋愛沙汰がきっかけでフランスの外交官と決闘事件を起こし、指名手配を受けて、フランス、イングランド、スコットランドまで逃亡した。
生涯 > ロシアへ

指名手配犯となったプティパは、1847年5月、父ジャン＝アントワーヌと共にロシアのサンクトペテルブルクへ渡る。当時のロシア宮廷は、ヨーロッパ各地から優れた芸術家を招いており、マリウスはダンサー兼バレエマスター、ジャン＝アントワーヌは舞踊学校の教師の職を得ることになった。なお、ジャン＝アントワーヌが1855年に没した後、教師の仕事は息子のマリウスが引き継いだ。
1847年9月、プティパのサンクトペテルブルクでの初仕事にあたる『パキータ』ロシア初演が行われた。本作は前年にパリに初演された作品であり、プティパは主役のリュシアンと、ジプシーの群の長の二役を演じたほか、父と共に演出にも携わった。
翌1848年、プティパと同じくフランスから招かれたジュール・ペローが、帝室劇場の首席バレエマスターに就任した。ペローの下で、プティパは振付の機会をほとんど与えられなかったため、しばらくはダンサーとしての仕事に専念せざるをえなかった。しかし、振付への意欲を持ち続けていたプティパは、ペローの助手を務めながら、兄リュシアンを通じてパリの新作バレエの情報を収集するなど、研鑽を積んだ。1855年、プティパは最初の重要な作品である『グラナダの星（英語版）』を発表した。
1859年、ペローに代わってフランスから招聘されたアルチュール・サン＝レオンが首席バレエマスターに就任した。サン＝レオンはヨーロッパ各地を回る多忙な生活を送っていたこともあり、前任のペローとは対照的に、助手のプティパが振付を行うことに寛容であった。プティパの出世作となったのは、1862年に初演された『ファラオの娘（英語版）』である。本作は、ダンサーのカロリーナ・ロザーティ（英語版）の引退記念として、初演の2ヶ月前に急遽制作が決まったが、プティパはこれを引き受け、わずか6週間で3幕9場の大作バレエを完成させた。この作品の成功を機に、プティパは第二バレエマスターに任命された。本作でプティパは主役のタオールを演じたが、ダンサーとしての仕事はこれが最後であり、以後は振付に専念するようになった。
生涯 > 首席バレエマスターとしての活動

1869年、プティパは、フランスに帰ったサン＝レオンの後任として首席バレエマスターに就任した。同年、プティパはモスクワの帝室劇場（現ボリショイ劇場）から依頼を受け、『ドン・キホーテ』を制作している。その後も精力的に作品を発表し、1877年には代表作の一つである『ラ・バヤデール』を成功させた。また、既存のバレエ作品の改訂も数多く手掛け、『ジゼル』や『コッペリア』などの改訂演出を発表した。
1886年、ペテルブルク帝室劇場の総裁にイワン・フセヴォロジスキー（英語版）が就任する。フセヴォロジスキーは劇場政策の責任者として様々な改革を行ったが、その一つが、一流の作曲家に作曲を委託してバレエ作品を上演することであった。フセヴォロジスキーはピョートル・チャイコフスキーに作曲を依頼し、1990年にプティパ振付によるバレエ『眠れる森の美女』を初演した。『眠れる森の美女』の成功を受けて、翌々年の1892年には、同じくチャイコフスキー作曲によるバレエ『くるみ割り人形』が制作された。プティパは『くるみ割り人形』の台本・振付を担当する予定であったが、初演の3ヶ月前に病に倒れたため、振付のみレフ・イワノフが代行した。さらに、1895年には、チャイコフスキーが初めて作曲したバレエ『白鳥の湖』（1877年初演）の蘇演が行われた。蘇演版の振付はプティパとイワノフが分担し、第1幕と第3幕はプティパ、第2幕と第4幕はイワノフが担当した。チャイコフスキーが作曲を手掛け、プティパが携わったこの3作品は、「三大バレエ」と呼ばれて現在まで広く親しまれている。
生涯 > 引退と晩年

1899年にフセヴォロジスキーが帝室劇場総裁を引退した後、1901年からはウラジーミル・テリャコフスキーが帝室劇場の最高幹部に就任した。テリャコフスキーは、コンスタンチン・コローヴィンやアレクサンドル・ゴロヴィーン（英語版）ら新進の画家を舞台美術に起用したり、若手振付家アレクサンドル・ゴルスキー（英語版）にプティパ作品の改訂を行わせたりと、新世代の芸術家を積極的に登用した人物で、19世紀的な芸術を信奉するプティパとは対立関係にあった。
そのような状況下で、1903年、新作バレエ『魔法の鏡（英語版）』が上演されたが、本作はプティパの事実上の引退作となった。本作は、プティパの帝室劇場勤続55周年記念として制作されたもので、原作はグリム童話の『白雪姫』と、アレクサンドル・プーシキンがこの童話を翻案した民話詩『死せる王女と七人の勇士の物語（英語版）』である。振付・演出はプティパ、台本はプティパとフセヴォロジスキーが手掛け、音楽には若手のアルセーニー・コレシチェンコ（英語版）、舞台美術にはアレクサンドル・ゴロヴィーンが起用された。しかし、プティパはリハーサルの段階から本作の出来に不満を漏らし、とりわけ舞台美術を酷評していた。
『魔法の鏡』は1903年2月9日に初演されたが、19世紀的なプティパの振付と、ゴロヴィーンの進歩的な「芸術世界」派の舞台美術、そしてコレシチェンコの後期ロマン主義の音楽は上手く調和せず、公演は失敗とみなされた。プティパは終身バレエマスターの地位を与えられたが、『魔法の鏡』以降は振付・上演に携わることはなかった。なお、『魔法の鏡』の次回作として、プティパの新作バレエ『バラのつぼみと蝶の物語』が準備されていたが、日露戦争の勃発により上演はキャンセルされた。
1903年9月、プティパは首席バレエマスターの地位を公式に辞し、その後はクリミアで引退生活を送った。1906年には、サンクトペテルブルクで回想録が出版された。1910年7月14日、クリミアのグズルフにて92歳で没した。
生涯 > 私生活

プティパは生涯で2度結婚し、9人の子供をもうけている。1854年、プティパは最初の妻であるマリヤ・セルゲーエヴナ・スロフチコワと結婚した。マリヤは帝室劇場バレエ学校の生徒で、卒業と同時にプティパと結婚し、ダンサーとして活躍したが、1869年に離婚した。二人の間に生まれた娘マリヤ・マリウソヴナは、帝室劇場のダンサーとなり、『眠れる森の美女』のリラの精を初演したことで知られている。
後にプティパは、36歳年下のリュボーフィ・レオニドワと再婚し、二男四女をもうけた。息子2人は俳優となり、娘4人のうち、長女は帝室劇場のダンサーになったが、次女は早逝、三女はダンサーとなったもののすぐに引退、四女はダンサーから俳優に転向した。
主要作品

プティパは生涯で60作近いバレエの演出・振付を行ったが、今日全幕上演される作品はそのごく一部であり、多くの作品は失われたか、ガラ公演などで部分的に上演されるのみである。以下、主な作品を挙げる。
主要作品 > プティパが振り付けた作品

『グラナダの星（英語版）』（1855年）
『青いダリア』（1860年）
『ファラオの娘（英語版）』（1862年）
『カンダウレス王』（1868年）
『ドン・キホーテ』（1869年）
『ラ・バヤデール』（1877年）
『タリスマン』（1889年）
『眠れる森の美女』（1890年）
『騎兵隊の休止』（1896年）
『ライモンダ』（1898年）
『四季』（1900年）
『アルレキナーダ』（1900年）
『魔法の鏡（英語版）』（1903年）
主要作品 > 他の振付家と共同制作した作品

『くるみ割り人形』（1892年。台本はプティパ、振付はL・イワノフ。）
『シンデレラ』（1893年。E・チェケッティ、L・イワノフとの共同振付。）
『フローラの目覚め』（1894年。L・イワノフとの共同振付）
主要作品 > 改訂演出を行った作品

『パキータ』（1847年改訂演出。原振付J・マジリエ、1846年初演。）
『海賊』（1863年改訂演出。原振付J・マジリエ、1856年初演。）
『ドナウの娘』（1880年改訂演出。原振付F・タリオーニ、1836年初演。）
『ラ・ヴィヴァンディエール』（1881年改訂演出。原振付A・サン＝レオン、1848年初演。）
『ジゼル』（1884年改訂演出。原振付J・コラーリとJ・ペロー、1841年初演。）
『コッペリア』（1884年改訂演出。原振付A・サン＝レオン、1870年初演。）
『ラ・フィユ・マル・ガルデ』（1885年改訂演出。原振付J・ドーベルヴァル、1789年初演。）
『エスメラルダ』（1886年改訂演出。原振付J・ペロー、1844年初演。）
『ラ・シルフィード』（1892年改訂演出。原振付F・タリオーニ、1832年初演。）
『白鳥の湖』（1895年、L・イワノフとの共同振付により改訂演出。原振付W・レイジンゲル（英語版）、1877年初演。）
『せむしの仔馬』（1895年改訂演出。原振付A・サン＝レオン、1864年初演。）
作品の特徴 > プティパ以前のバレエ

バレエの起源はルネサンス期のイタリアまで遡るが、今日一般に上演されているのは、19世紀前半以降に生まれた作品である。この時期に生まれた『ラ・シルフィード』（1832年）や『ジゼル』（1841年）、『パキータ』（1846年）などの作品は「ロマンティック・バレエ」と呼ばれる。ロマンティック・バレエの特徴は、当時のヨーロッパの思想的潮流であったロマン主義の影響を受け、異国や超自然的存在への憧憬を描いたことである。例えば『ラ・シルフィード』はスコットランドを舞台に、主人公の青年と、空気の精シルフィードとの悲恋を描いている。
19世紀前半のバレエのもう一つの特徴は、ダンスにおける技術革新である。前世紀に比べ、ダンサーの跳躍の高さや脚を上げる高さ、回転の回数といった技巧が重視されるようになり、そのような風潮の中で、女性ダンサーが爪先立ちをするポワント技法も生まれた。
プティパがダンサーとして活動を開始したのは、このようなロマンティック・バレエの全盛期であった。プティパの兄リュシアンは、『ジゼル』と『パキータ』の初演者であり、弟であるプティパも後にこれらの作品を演じている。
作品の特徴 > プティパの功績

ロシアで振付家として活躍するようになったプティパは、ロマンティック・バレエの異国情緒や幻想性を引き継ぎつつも、より様式美・形式美を重んじた作品を創作した。プティパが確立したバレエは、その形式主義的性格から「クラシック（古典主義）・バレエ」と呼ばれる。具体的には、以下のような構成上の特徴が見られる。
第一に、コール・ド・バレエの装飾的な使用である。プティパ作品では、女性ダンサーによる群舞の場面が盛り込まれており、『眠れる森の美女』や『ドン・キホーテ』、『ラ・バヤデール』などがよく知られている。これらの場面では、ダンサーたちが、抽象化された森林、あるいは単なる装飾模様などに擬せられ、複雑なフォーメーションの群舞を披露する。
第二に、グラン・パ・ド・ドゥ形式の確立である。プティパ作品のクライマックスには、グラン・パ・ド・ドゥと呼ばれる主役の男女二人の踊りが挿入される。グラン・パ・ド・ドゥは三部構成となっており、①男女が緩やかな音楽で踊るアダージョ、②男性・女性それぞれのヴァリアシオン、③男女が共に跳躍や回転などの華やかな技を披露するコーダ、という形式が定められている。
第三に、ディヴェルティスマンの効果的な配置である。ディヴェルティスマンとは、物語の展開とは直接関係しない、挿入的な舞踊シーンを指す。数人で踊られるものから大規模な群舞まで、その形式は様々である。ディヴェルティスマンが果たす機能も多様で、例えば、グラン・パ・ド・ドゥの前に置かれて観客の期待を高めつつ場面を盛り上げたり、民族舞踊のテクニックを取り入れたダンスで観客を楽しませたり、といった役割がある。著名な例として、『白鳥の湖』の民族舞踊や、『眠れる森の美女』における童話の登場人物たちの踊り、『くるみ割り人形』のお菓子の国の踊りなどが挙げられる。
女性ダンサーによるコール・ド・バレエ（『ラ・バヤデール』より）
グラン・パ・ド・ドゥ
（『眠れる森の美女』より）
様々な踊りを披露するディヴェルティスマン（『くるみ割り人形』より）
このような形式を備えたプティパ作品においては、高度な舞踊技術を披露する場面と、マイム（身振り）で物語を進行させる場面とが分離され、前者に重点が置かれるようになった。これは、前時代のロマンティック・バレエが、舞踊と物語を一体化させ、マイムを舞踊的に表現することを目指していたのと対照的である。
また、プティパのもう一つの功績として、ロマンティック・バレエの改訂上演を行い、後世へと伝えたことが挙げられる。『ジゼル』や『コッペリア』などのロマンティック・バレエは、フランスで初演された後、西ヨーロッパでは徐々に上演されなくなっていったが、プティパはこれらの作品を改訂して帝室劇場のレパートリーに加えた。今日これらの作品が上演されているのは、プティパが帝室劇場に残した作品が、20世紀に世界中へ広まったためである。
舞踊評論家の守山実花は、プティパの功績を「フランスで19世紀前半から中期に開花したロマンティック・バレエの精神世界を引き継ぎながら、世紀後半のロシアで、それを表現するための絶対的な様式美に支えられた堅固なシステムを完成させた」ことだと総括している。
作品の特徴 > 後世への影響

20世紀の振付家たちは、プティパが確立したクラシック・バレエ様式を様々な形で変革しようとした。
帝室劇場でプティパに師事したアレクサンドル・ゴルスキー（英語版）は、20世紀初頭にモスクワのボリショイ劇場でバレエマスターを務め、プティパ作品の改訂演出を行った。スタニスラフスキー・システムの影響を受けていたゴルスキーは、1900年に『ドン・キホーテ』の新演出を行う際、群衆役のダンサーひとりひとりに明確な役割を与え、スペインの街の人物になりきるよう指導した。また、プティパ流の幾何学的な群舞の配列を崩し、非対称や対角線を目立たせた構図を取り入れた。この改変はプティパの不興を買ったが、ゴルスキーの改訂版は、今日世界中で演じられている『ドン・キホーテ』の演出の基礎となった。
また、ゴルスキーと同じく帝室劇場のダンサーであったミハイル・フォーキンは、プティパの形式主義を批判して改革を試みた。プティパの振付が、常にダンス・アカデミックと呼ばれる型通りの舞踊技法を中心に構成されていたのに対し、フォーキンは、バレエの演出には作品の時代背景や地域性を反映させるべきだと主張し、民族舞踊などを積極的に取り入れたほか、群舞やマイムについてもより自由で新しい表現を考案した。フォーキンはバレエ・リュスの最初期の振付家として活躍し、19世紀的なクラシック・バレエから現代バレエへの橋渡しという役割を担った。
一方、プティパの形式主義をさらに推し進めたのがジョージ・バランシンである。帝室劇場のバレエ学校で学び、後に西ヨーロッパとアメリカで活動したバランシンは、バレエを「観る音楽」と捉え、プティパのクラシック・バレエから物語性を排除した「プロットレス・バレエ」を生み出した。このことは、バレエ史上最大の変革の一つであるとみなされている。
15歳頃のプティパ（1833年頃）
『ファラオの娘（英語版）』に出演するプティパ
プティパ（1870年）
『眠れる森の美女』初演（1890年）
A・ゴロヴィーン（英語版）による『魔法の鏡（英語版）』のデザイン画
プティパの墓
『ファラオの娘（英語版）』を演じるM・クシェシンスカヤ（1898年）
『ライモンダ』第3幕より（1898年）
ロマンティック・バレエの代表作『ラ・シルフィード』
M・フォーキン振付『シェヘラザード』
G・バランシン振付『コンチェルト・バロッコ（英語版）』
ドイツフィギュアスケート選手権

ドイツフィギュアスケート選手権（ドイツ語: Deutsche Meisterschaften im Eiskunstlaufen）は、ドイツのフィギュアスケート全国選手権。
概要

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ドイツ帝国（1871年-1918年）、ヴァイマル共和国（1918年-1933年）、ナチス・ドイツ（1933年-1945年）、分割統治（1945年-1949年）、西ドイツ（1949年-1990年）の各時代を含む。
ドイツでのフィギュアスケート選手権は非常に古い歴史を持つ。1888年にオーストリアとともにドイツ・オーストリアアイススケーティング連盟を結成し、1891年に国内選手権を実施した。また同年にはヨーロッパフィギュアスケート選手権を開催した経緯も持つ。当初は男子シングルのみであったが、ペアと女子シングルも採用され、第二次世界大戦の中止を挟み、アイスダンスも採用された。現在ではシニアクラスの男女シングル、ペア、アイスダンスの4種目とシンクロナイズドスケーティングも行われる。1月に開催されることが多い。2008-09、2009-10、2012-13シーズン以降～現在（2016-17シーズン）は12月に開催されている。
空気砲 (ドラえもん)

空気砲（くうきほう）は、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具。初登場は「未来世界の怪人」（てんとう虫コミックス『ドラえもん』第4巻に収録）。
概要

大砲の砲口部を模した筒状の物体で、色は灰色。手にはめて「ドカン」と言うと空気の衝撃波が発射される。「空気大砲」とも呼ばれ、ドラえもん映画作品で武器として使用されることでもお馴染み。
威力はそこそこという設定であるが、映画『ドラえもん のび太と鉄人兵団』においては鉄人兵団が人間を奴隷化するために地球に攻め入った（実はドラえもんたちの策略で鏡面世界に攻め入った）時にはドラえもんたちの主要武器の一つとして活躍。数百キログラムはあろうかというロボット兵器を数メートル吹き飛ばし、たった一発で再起不能にしてしまうという対戦車砲並みの凄まじい威力で鉄人兵団に大きな損害を与え、敵であるロボット隊長ですらドラえもんたちの激しい抵抗を賞賛したほどだった。また映画版『ドラえもん のび太とアニマル惑星』では複数の空気砲による集中砲撃で敵の円盤を撃墜している。さらに『ドラえもん　のび太の新魔界大冒険』では、魔界歴程が保管されていた洞窟から脱出するため、空気砲で岩山を砕きながらトンネルを掘った。旧作『ドラえもん のび太の魔界大冒険』では大長編のみに登場した。
もちろん空気の無い宇宙空間では使用できないことに対し、『ザ☆ドラえもんズ 怪盗ドラパン謎の挑戦状!』では、普通に使っていた。また、前述の魔界大冒険における魔法世界には、宇宙でも空気があるため問題無く使用できた。また、『ザ・ドラえもんズ スペシャル』の「人類滅亡を阻止せよ!」（スペシャル12巻）ではキッドが宇宙船の噴射口から出る炎の中で空気砲を放っている。）。『ドラえもん のび太の宝島』では女海賊ビビの剣さばきで空気を切り裂かれ、無効化されてしまった。また、「ドカン」と言わずに衝撃波を放つ場面も多い。関連する道具として、「水圧砲」、「空気ピストル」などがある。映画シリーズではジャイアンがしばしば使用する。
道具百科の一冊「ドラえもん全百科」では、「空気ピストル」の頁にて杵代わりに空気砲の衝撃波で餅をつく描写がある。
ドラえもんの親友ザ・ドラえもんズの1人、ドラ・ザ・キッドが空気砲の早撃ちを得意としている。『ザ・ドラえもんズ スペシャル』では空気の衝撃波が柱や小さい穴に当たると、衝撃波が裂けたり、小さい弾となって発射されるが、威力は落ちないという設定になっている。「時をかける誘拐犯」（スペシャル9巻）では空気の衝撃波を木に当てる事で衝撃波を2つに分かれさせ、双方にいる敵に当てている。「2500年前の花」（スペシャル11巻）では空気砲の筒に蓮根を差し込み、散弾銃のように複数の空気の衝撃波を発射している。
アメリカ版では「Air Cannon」という名前になっている。
関連道具

ハイパー空気砲
空気砲のパワーアップ版で、『ドラえもん3 のび太の町SOS！』というゲームに登場。
手にはめて「ドカン」と言うとエネルギー弾のようなものが発射される。ラスボスや裏ボスのバリアを貫通する効果を持つ。
商品化

2002年11月にエポック社から体感ゲームシリーズのひとつとして「ドラえもん こえでドカン!わくわくくうきほう!!」が発売された。ガンシューティングゲームだが、コントローラがこの道具を模した形になっており、音声認識技術によって原作通り声での発射操作も可能となっている。
2006年8月12日にエポック社からこの道具を再現したおもちゃ「ドラえもん ひみつ道具 くうき砲」が発売された。同商品は2017年7月15日にも再販されている。
2007年3月上旬には、映画『ドラえもん のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜』の劇場公開にあわせて、シルバーメタリックバージョンの「ドラえもん ひみつ道具 限定版くうき砲」が発売された。これは、作中に登場する「銀の矢」に影響されたボディカラーであり、映画限定アイテムとして発売された。付属の的には作中の悪魔やひみつ道具などが用意されているほか、飾り用のディスプレイスタンドが付属している。
2007年10月20日に、空気が発射できる内部機構を見ることができる、透明ボディの「ドラえもん ひみつ道具 くうき砲　スペシャルゲーム7」が発売された（一部では先行販売も行われた）。くうき砲を飾れるスタンドのほか、『ドラえもん』に登場する「空き地」をイメージした各種の的が付属している。
また「ドラえもん ひみつ道具 くうき砲Jr.」という、片手サイズのミニチュア版も発売されている。
2007年10月20日に、エポック社より「ドラえもん ひみつ道具 くうきピストル」が発売された（一部では先行販売も行われた）。これは空気が発射するものではなく、くうきピストル型の音認識4チャンネル学習リモコンとなっている。リモコンの赤外線を学習し、AV機器をくうきピストルを使って操作するというもの。「声」や「音」に反応して、操作できるようになった。
タイトーからはアミューズメント専用景品「ドラえもん 空気砲」がリリースされている。2019年1月下旬に初登場して以降、たびたび再登場している。
戦士の銃

戦士の銃（せんしのじゅう）は、松本零士の漫画作品に登場する架空の武器。
雷管先込軍用大型リボルバー拳銃（コルトドラグーン）をモチーフとした形状の次元反動銃だが、ビームを発射するため劇中では光線銃のように描かれる。別名：コスモドラグーン（空間竜騎兵拳銃（小説版「さよなら銀河鉄道999」での表記））。2979年に土星の衛星タイタンのぶどう谷にて大山トチローによって製作される。
この銃を自由に使いこなせるようになったとき、初めて真の「宇宙戦士」と呼ばれるという。
本稿では、初出の作品である『銀河鉄道999』の描写を中心に解説する。
初登場

『銀河鉄道999』で鉄郎が土星の衛星タイタンにて知り合った老婆に渡され、そのまま使用する。所有者である老婆の息子の死後、長い間使用されていなかったため（アンタレスの見立てでは30年くらい）、漫画およびTV版で列車強盗を行ったアンタレスによりメンテナンスを施されるまでは銃の手入れがなされていなかった。故に各所の留めビスが緩んでいたという。
初出からしばらくは宇宙戦士の銃と呼ばれ、希少ではあるものの「一人前の男のステータス」程度の汎用品という設定であり、機構も次元反動銃ではなく、その機構の銃は別途メーテルが所持していた。なお、劇場版でデザインが決まるまでデザインは一定ではなく、登場するたびに形状が変わっていた。また、劇場版のアニメをほぼそのまま小説化した作品の「さよなら銀河鉄道999」では日本語で「空間竜騎兵拳銃」と表記されている。また、この作品でも鉄郎が戦士の銃を持っている事に鉄郎の仲間が驚愕する場面があるほか、黒騎士ファウストも戦士の銃を持っているの見て驚く場面がある。
TV版においても同じ入手法であるが、劇場版でこの老婆が制作者である大山トチローの母（大山摂子）であり、デザインも変更され「戦士の銃」は宇宙に数丁しかないトチローオリジナル、という設定が加えられる。それ以降、原作でもその扱いとなり、デザインも劇場版に準じたものとなる。
構造・デザイン

※以下の記述は劇場版の設定資料の記述に基づく。この設定資料は『完全版 銀河鉄道999 PERFECT BOOK』などに掲載されている。
西部開拓時代初期のパーカッション式リボルバー拳銃をモチーフとして製作されているため、外観はそれに似たものとなっているがリボルバー式拳銃ではハンマー（撃鉄）のある部分にストライカー式自動拳銃のようなコッキングボルトがホールドオープンしたままのような形で突き出ている。シリンダー（装弾部）は実在のリボルバー拳銃同様、使用者側から見た場合一発ごとに右に回転し、実弾銃の撃鉄の位置に存在する後部のボルトはセット時2cm後退、撃発時2cm前進する。グリップ上部（ボルトの付け根の真下）に暴発を防ぐための安全装置がある。上記の刻印などが各部に存在し、シリアルナンバーは上記の刻印以外にもシリンダー、グリップ底面、トリガーガードなどに打刻されている。グリップにはドクロのマークがあるが、TVアニメ版はデザインが劇場版と異なり、ドクロのマークの代わりに丸い窪みがある。
戦士の銃 五面図　“MODEL2979宇宙竜騎兵用拳銃コスモドラグーン「戦士の銃」”.   DIGIMIXstudio※リンク切れのためインターネットアーカイブサービス「Wayback Machine」利用によるサイトコンテンツアーカイブ. 2020年11月29日閲覧。
登場作品

『ニーベルングの指環』、『クイーン・エメラルダス』OVAなど、『999』登場の作品内に登場することが多く、近年では1990年代以降の松本零士自身の筆による漫画作品 および それを基にして製作された先述のアニメ作品などに登場した。
変わったところでは、『宇宙戦艦ヤマト』において古代進の兄古代守が持つ銃がこのように呼ばれていた時期がある。なおこの銃は十四年式拳銃リファイン形状のコスモガンであり、同一品ではない。
能力

初登場時は、この世で唯一機械化人間を倒すことのできるコスモガンとされ、宇宙最高の威力を誇っているといわれているが、「装甲惑星」で登場した金属装甲人間にはまったく歯が立たず、メーテルの持つ次元反動銃で解決したり、機械伯爵をレーザーライフルで倒したり、劇場版1作目では鉄郎同様に時間城に乗り込んだアンタレスが機械伯爵の部下をこの銃と自分の銃の二丁拳銃で倒している描写があったため信憑性は薄かった。この点は後のエターナル編において改良された結果、改善され松本作品において宇宙一の名銃となった。
威力については各作品や場面によりまちまちであり、劇場版1作目では鉄郎がクイーン・エメラルダス号に向けて放った際には、エメラルダス号の方で着弾を確認できるだけの威力があったほか、第2作ではこの銃の乱射で惑星大アンドロメダの重要施設をほぼ完全に破壊してしまった。OVA『銀河鉄道物語 〜忘れられた時の惑星〜』では、先述の劇場版1作目に登場した戦闘衛星と同型のメカをこの銃で撃墜している。かと思えば、同じくOVA『忘れられた-』で鉄郎がSDFの車両に向けてこの銃を発砲した際には、フロントガラスが割れる程度ですんでいる。
また、ビームが無効化されることもある。「フィメールの思い出」で、車両妨害を起こしたフィメールに対して鉄郎が発砲したが、彼女が身に付けていた車両妨害装置によりビームが無効化されたほか、劇場版1作目では機械伯爵とリューズが逃げ込んだ防弾ガラスに対し、戦士の銃は無力だったが機械伯爵はガラス越しに自分の銃を使用していた。TV版「時間城の海賊」でもニセハーロックとレリューズが逃げ込んだ防弾ガラスの前には無力だった。
その威力から発砲した時の反動が非常に強く、初めて撃った人物は反動を抑えられずに銃口が跳ね上がったり、後ろに飛ばされて倒れこむことが多く、中には『エメラルダス』OVA（1998年）版4話で使用したル・ロウのように失神してしまった者もいる。また同OVA では精神感応能力が付加され、持ち主の気力によって威力が幾倍にも増幅される能力が設定されていたほか、撃たれた相手が消滅するという特殊効果も付加されていた。2001年に発売されたプレイステーション（以下、PSと表記）用ゲーム『松本零士999 〜Story of Galaxy Express 999〜』では、拳銃型の波動砲という設定になっている。
2003年に放送された『SPACE PIRATE CAPTAIN HERLOCK』では拡張パーツとして大山トチロー謹製の「大山式密度行列砲」が登場。弾丸を模した形状でシリンダー（装弾部）部分に装填した状態で発砲することで規模はオリジナルの密度行列砲には及ばないものの、性質的には遜色のない密度行列砲の発射機構としての役割を果たした。
また999エターナル編にてメーテルから鉄郎へ政府によって没収されていたコスモドラグーンの返還が行われた際に、コスモドラグーンの関連装備として収納用のトランク内に現実のドラグーンピストルを始めとした雷管拳銃に黒色火薬を装填するためのパウダーフラスコ（QUEEN EMERALDASの刻印入り)を模した付属品が2点確認できるが用途は不明。
制作数および所有者

『999』の初期設定では4丁という設定であったが、『ニーベルングの指環』でシリアルNo.0が登場し5丁に増加。続編では4丁に再変更した後、シリアルNo.3が再登場し再び5丁に戻ったりとやや複雑化している。
初期段階
No.1 大山トチロー→海野広
No.2 星野鉄郎→ハンマー・レドリル
No.3 キャプテン・ハーロック
No.4 クイーン・エメラルダス
ニーベルングの指環編
No.0 台場工場長→台場正
No.1 大山トチロー→海野広
No.2 クイーン・エメラルダス
No.3 キャプテン・ハーロック
No.4 星野鉄郎→ハンマー・レドリル
銀河鉄道999編
No.0 大山トチロー→海野広
No.1 キャプテン・ハーロック
No.2 クイーン・エメラルダス
No.3 大山敏郎（一説にはメーテル）
No.4 トチローの母（大山摂子）→星野鉄郎→ハンマー・レドリル
上記のように設定されているものの、アンドロメダ編の「時間城の海賊」では、原作ではハーロックがNo.1を持ち、鉄郎がこのとき所有しているのは初期段階の設定どおりNo.2であるが、 未来のメーテルと共に旅する少年・レドリルが登場するその後のエピソード「メーテルの旅」（TV版では第109・110話）では、レドリルが年を経た同じ銃を持っており、原作・TV版ともに鉄郎とレドリルがNo.4を所有している。原作ではその後のエピソードとなる「たくさん星の大酋長」冒頭で鉄郎の戦士の銃が再登場したときにはまたNo.2に戻っている。
こうした設定の違いについて、作者は『エメラルダス』掲載時のインタビューで「この作品の中では、いくつかの歴史が屈折した世界が存在しているので、それを表現するために、トチローの死因などで違いを描いていきたい」とも語っている。
近年の作品では、No.4は鉄郎、No.2はエメラルダスが正式な所有者となっており、「エターナル編」冒頭でメーテルが鉄郎に渡した戦士の銃のシリアルNoが入れ替わっていたのはエメラルダスがNo.4を改良するために、改良の終わった自分の銃（No.2）を鉄郎に渡していたためと説明されている。
松本零士執筆の「銀河鉄道999・未発表オリジナル・シナリオ」によると、病を得たトチローが葡萄谷に帰省した際に一丁を置いていったとされている。母親（摂子）の予想では、当時既に体を悪くしていたのではないかと記されている。このとき置いていった一丁が星野鉄郎の手に渡るわけだが、それ以前はトチローがこの銃を二丁所有していた事実がうかがえる。
また、「クイーン・エメラルダス」では咄嗟に戦士の銃の引き金を引いて敵を倒した少年に、エメラルダスが戦士の銃のうちの1丁をメーテルが所持している事を話している。
そのほか各作品主人公が所有するケースが多い。また、松本監修のゲーム『コスモウォーリアー零』では、エンディングで軍を戦艦セントエルモ号ごと脱走する際、主人公ウォーリアス・ゼロがNo.0を入手している。
使用者の銃の腕前

ハーロックとエメラルダスの腕前は、松本零士の作品世界でもトップクラスの腕前である。ただし、両者は重力サーベル（サーベル銃）とそのガンモードを使用することが多く、ハンドガンで戦うシーンはあまり描かれていない。
鉄郎はメーテルと出会うまで銃の取り扱い経験がないこともあり、「戦士の銃」所有者というイメージに反して戦績はあまり良くない。相手に先に抜かれ銃を取り落とすこともしばしばである。彼が受けた正式に近い訓練は、「プロフェッショナル魂」における「早撃ちのプロフェッショナル」によるものだけである。また、車掌は「ざんげの国」（TVアニメ版では第19話）で戦闘ホバーを一発で撃ち落して鉄郎とメーテルの窮地を救ったほか、TVアニメ最終回の第113話では、車掌は鉄郎からこの銃を借りて、鉄郎の手足を拘束している手錠と足枷の鎖を切るなど、意外と銃の扱いがうまい。
鉄郎は初期では専用のホルスターを使っていたが、後には腹に抜き身の銃を放り込んでいる図がしばしば見られた。とはいえなくしたわけではなく、使ったり使われなかったり、というほうが正しい。また、当初は手にした銃を撃ち落とされるなど、いささか心もとなかった銃の腕前も旅を進め実戦を重ねるにつれて腕が上がっている描写がしばしば見られるようになっていった。
エターナル編で専用のホルスターが復活し、メタノイドの中でも有数の戦士である地獄の聖母騎士ヘルマザリアを1対1の決闘で見事打ち倒していることから、この時点では銃の腕前は格段に上昇していることが垣間見える。
製作者の大山トチローは日本刀（仕込み杖）や重力サーベルなど刀術では並ぶものがいないほどだが、射撃の腕に関してはあまりよろしくないようで、これは自分でも認めている。一説（他の松本作品の別のトチロー）によると、銃の腕が劣るのはド近眼に加えて手が小さいため、との説もある。ただし、ゲーム『松本零士999』ではトチローを操作して機械伯爵やニセハーロックと銃撃戦を行うシナリオが存在する。
松本零士とドラグーン

この銃のモデルとなったコルトドラグーン（コルトM1848）は1973年に連載が開始された『ワダチ』に登場している。この作品は地球を捨てて新しい惑星に国ごと移住する日本人を描いているが、彼らには新天地で身を守るための武器としては近代的な銃器の所持は許されず、黒色火薬使用の前装銃しか許されていなかった。これはこの移住計画を進めた佐渡教授の思想によるものである。佐渡教授から主人公の山本轍に手渡されたスーツケース入りの銃のセットもドラグーンを含むコルト社の前装式リボルバーで、その中で轍が実際に使用したのがドラグーンである。
佐渡教授はこの銃について「人類が希望と無限の未来を信じていた時代の武器」というような表現で熱弁を振るっており、佐渡教授の口を借りた松本零士の思い入れが窺える。
また、同様のパーカッションロック式リボルバーが登場する作品にもう一つ『海軍拳銃1851』がある。こちらに登場するのはコルトM1851で、この作品は反機械化と夢の復活を謳い、人類誕生前の地球に行きそこのアダムとイブになるという話であるが、松本の分身とも言える主人公を誘う教授曰く「これ以上発達した武器は人類から夢を奪うだけだ」といって機械に頼るだけの人類と現状を侮蔑するような言葉を使っている。これは松本が現代社会の陥るやも知れない負の未来に対する警鐘である。
トチローとドラグーンを結ぶ作品としては、『ガンフロンティア』の原型になった読切作品『幽霊西部人（ゴーストウェスターナー）』『同2』がある。これにはすでにビジュアルデザインの固まった眼鏡のガニマタチビで帽子にマントなトチローが、日本人鍛冶によりドラグーンを一回り小さくしつつ、鉄の質と精度ははるかに凌駕してコピーした銃を二丁拳銃とする名人級のガンマンとして登場する。この作品では、一丁しか銃をもたない場合は火薬を倍量詰めて貫通力を高める、という先込め雷管式の特徴を生かしたトリックも登場している。
同銃を松本が作品中に頻繁に登場させるのは、松本自身がこれを自身で所有（古式銃に分類されるため美術品として所持登録）していることも理由として大きい。
継承者とドラグーン

松本の作品世界では戦士の銃を継承するということは、心と未来を継承するという意味合いを含んでいる。また戦闘以外の使用は、仇討ちや安楽死など、主にケジメをつけるために使用される。
また、継承者はその者が死ぬまたは後継者に譲る以外には絶対に変わることがなく、その所有権は宇宙法で厳重に規定されており、無闇にその掟を破ろうとする者は自らの命を以って償うことになる。
補足

TV版『999』第3話の後半で鉄郎達はタイタンに到着するが作画ミスにより、タイタン到着直後のメーテルがさらわれる場面で鉄郎の手にしているライフル銃が戦士の銃に変わっている場面がある。