stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ビートインク
概要

1994年設立。本社は東京都目黒区中目黒。クラブイベントからアートイベント、エレクトラグライドやソナーサウンドトーキョーなどの2万人以上を動員する大型フェスまで、様々な規模のイベントをプロデュースするイベント部門、ロンドンを拠点にワールドワイドに展開するマネジメント部門、多くの海外レーベルや国内外のアーティストをクライアントに持つ音楽レーベル部門であるBEAT RECORDSを運営。日本を拠点とする音楽出版社「MODE MUSIK」をグループ会社に持つ。
主な企画・制作・運営イベント

新宿リキッドルーム 杮落し / イベント制作 [1994年]
恵比寿ガーデンホール 杮落し / イベント制作 [1994年]
フジロックフェスティバル /【WHITE STAGE】プロデュース [1997～2001年]
エレクトラグライド / プロデュース [2000～2005年, 2009年, 2012年, 2013年]
ラフォーレミュージアム原宿 リニューアルオープンイベント / プロデュース [2001年]
77 Million: An Audio Visual Installation By Brian Eno展（ラフォーレミュージアム）/ プロデュース [2006年]
アンダーワールド来日公演 Oblivion Ball（幕張メッセ）/ プロデュース [2007年]
LUMINUS（シドニー・オペラ・ハウス）/ プロデュース, アーティスト・コーディネーション　[2009年]
SonarSound Tokyo (ageHa/Studio Coast) / プロデュース [2011～2013年]
主なライセンス契約 > レーベル

4AD
AWAL
XLレコーディングス
Young（英語版）
オン・ユー・サウンド・レコーズ
カウンター・レコーズ
ドミノ・レコーズ
トゥルー・ソウツ・レコーディングス（英語版）
ニンジャ・チューン
ハイパーダブ
ビッグ・ダダ（英語版）
ブラウンズウッド・レコーディングス（英語版）
ブレインフィーダー
マタドール・レコード
ラフ・トレード・レコード
ワープ・レコーズ
ラッキーミー（英語版）
主なライセンス契約 > マネジメント

エイドリアン・シャーウッド
スクエアプッシャー
ブライアン・イーノ
ロジャー・イーノ
ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー
尋有

| 尋有 |
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 （生没年不詳）
法名:  尋有
宗旨:  天台宗
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尋有（じんう、生没年不詳）は、鎌倉時代の天台宗の僧。日野有範の次男であり、親鸞の弟。
生涯

幼くして比叡山に登って出家した。弘長2年（1262年）に親鸞が死去した場所は尋有の住坊「善法坊」と伝えられている。善法坊跡地は現在は京都市中京区柳馬場通御池通上がる東側の京都市立柳池中学校の敷地内になっており、「見真大師遷化之旧跡」の石碑が明治21年（1888年）に建立されている。
松井秋彦

松井 秋彦 （まついあきひこ、1964年11月27日 - ）は、ジャズ作編曲家、マルチインストゥルメンタリスト（ピアノ、ギター、ベース、ドラム）。
東京都日野市生まれ。
バークリー音楽大学に奨学生として在籍中より珍しい四刀流（ピアノ、ギター、ベース、ドラム）のマルチインストゥルメンタリスト/作編曲家として、CPJ（Contemporary Progressive Jazz）を旗印に、ハーモニー、リズム、メロディーが同時に進化したジャズというコンセプトで活動する演奏家。
来歴

1983年に、アメリカ合衆国のバークリー音楽大学の日音の奨学生に合格。渡米し入学。
在学中、専攻楽器のドラムを含めた4つの楽器にてアンサンブルクラスに参入する。
1987年  帰国後、一旦音楽を離れた後、ジャズの活動を開始。
1995年、CPJ(Contemporay Progressive Jazz）というコンセプトを立ち上げ、この頃からCPJの楽曲を制作しながら活動。
レコーディング

2000 Junky Funk「Jack-In-The-Box」
2002 Junky Funk「Bird's Eye Prospects」
2005 Line Drive 「Line Drive」
2006 かれいどすけーぷ（かれいどすこーぷ）「Kaleidoscope」
2006 Junky Funk「Standard Time Vol.1」
2007 Jackpot「Jackpot」
2008 Junky Funk「Standard Time Vol.2」
2009 Fjord Sound「The Sound of Fjords」
2012 Fjord Sound「The Colors of Light」
2012 Groove X「Groove X」
2014 松井秋彦「album CPJ」
2015 松井秋彦「art CPJ」
2017 かれいどすけーぷ「時空旅行」
三式地雷

陶製の弾体。香港海防博物館の収蔵品。
三式地雷（さんしきじらい）とは、第二次世界大戦中に日本軍が使用した陶器容器の地雷である。太平洋戦争の中期に連合国軍が金属探知機を使用して地雷を探知除去していることへの対策として開発された非金属性地雷である。当時、土管を作る際に一般で使用されていた素焼きの陶器を使用し、この陶製容器の上部にゴム被帽を取り付け、その内部に信管があった。直径27cm。およそ3kgの爆薬を内蔵していた。
製造数は、昭和19年度：340,000個、昭和20年度：25,000個、合計365,000個。
大戦末期には、同じ信管を用いた木製の地雷も使用された。陶器製のものを甲型、木製のものは乙型と呼称された。
ファルコ (ミュージシャン)

| ファルコ |
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 ファルコ(左)。右はUrsela Monn
基本情報
原語名:  Falco
出生名:  Johann Hölzel
生誕:  1957年2月19日
出身地:   オーストリア・ウイーン
死没:   (1998-02-06) 1998年2月6日（40歳没）
ジャンル:  ラップ ロック ノイエ・ドイチェ・ヴェレ ニュー・ウェイヴ ヒップホップ・ミュージック
職業:  シンガーソングライター
担当楽器:  ボーカル
活動期間:  1981年 - 1998年
公式サイト:  www.falco.at
 デヴィッド・ボウイ
ファルコ（Falco、本名：ヨハン・ヘルツェル、Johann Hölzel、1957年2月19日 - 1998年2月6日）は、オーストリアのミュージシャン。「ロック・ミー・アマデウス」のヒット曲で知られる。
プロフィール > デビュー

オーストリア共和国ウィーン出身。ハードロック・パンクバンドのベーシストとして音楽キャリアをスタートした後、1981年にソロアーティストとしてデビューし、「秘密警察」（原題: Der Kommissar）をヨーロッパでヒットさせる。この曲はアフター・ザ・ファイアーによる英語バージョンもリリースされアメリカでヒットした。
この曲が出た頃はまだラップやヒップホップという言葉が馴染む前であった。
プロフィール > 「ロック・ミー・アマデウス」

1985年、「ロック・ミー・アマデウス」（原題: Rock Me Amadeus、オランダ人のボーランド兄弟との共作）をリリース。刺激的なヒップホップのビートに乗せてモーツァルトの生涯をラップで歌い込んだこの曲は、地元オーストリアを皮切りにヨーロッパ各国でチャート1位を獲得し、翌1986年にはアメリカでもBillboard Hot 100で1位の大ヒットを記録する。アメリカでは英語圏出身でない外国人アーティストが大ヒットを飛ばすのは難しく、しかも色物扱いされる類の曲であったが、英語とドイツ語を交互に操ったラップの面白さと、1984年の映画『アマデウス』のヒットを受けた話題性、クラシックの偉人を茶化した痛快さが、異例の大ヒットにつながったといわれている。
ファルコの楽曲はボーランド兄弟をはじめとする作曲家が作曲を担当し、ファルコは主に歌詞を書いていた。
その後は世界的なヒットはなかったもののオーストリアでは安定した音楽活動を続け、出したアルバムは国内チャートでほぼ全て1位であった。
木村拓哉が出演しているマンダム・ギャッツビーのCMでこの曲の替え歌が使用されている。
プロフィール > 死去

1996年にドミニカ共和国に移住。1998年2月6日、ドミニカ共和国サント・ドミンゴ、プエルト・プラタのハイウェイにて、大型バスがファルコの運転する愛車（2代目パジェロ）に衝突。頭部に激しい損傷を負ったファルコは、プエルト・プラタ病院に運ばれたが、意識が戻ることなく息を引き取った。なお、検死結果では、血液中から高濃度のアルコールとコカインが検出された。遺体はオーストリアのウィーン中央墓地に埋葬されており、墓には『Nachtflug』のジャケットに使われた写真が飾られている。
プロフィール > 没後

2000年にドイツ・ベルリンでミュージカル『Falco meets Amadeus』が初上演され、その後もドイツ語圏各地で上演されている。没後10年となった2008年には、最後のアルバム名をタイトルとした伝記映画『Falco - Verdammt wir leben noch!』が製作され、オーストリア、ドイツ、チェコにて公開（日本では未公開だが2010年にキュリオスコープより『ROCK ME AMADEUS - ファルコ 運命に翻弄されたスーパースター』のタイトルでDVD発売）。2010年10月、ヨーロッパ圏では代表作『Falco 3』の発売25周年を記念して、スペシャル・エディションがデジタルリマスター盤として再発売された。これは「ロック・ミー・アマデウス」が収録された通算3作目のアルバムで、日本盤のタイトルも『ロック・ミー・アマデウス』であった。
ディスコグラフィー > スタジオアルバム

| 年 | アルバムの情報 | 各国のチャート順位> AT | 各国のチャート順位> DE | 各国のチャート順位> CH | 各国のチャート順位> UK | 各国のチャート順位> US | 備考 |
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| 1982 | デア・コミッサー 原題: Einzelhaft  リリース: 1982年  レーベル: GIG Records | 1 | 19 | — | — | 64 | このアルバムで世界的に知られるようになる |
| 1984 | ユンゲ・ローマ― 原題: Junge Roemer  リリース: 1984年  レーベル: GIG | 1 | — | — | — | — | 現在このアルバムはカルト的と批評されている |
| 1985 | ロック・ミー・アマデウス 原題: Falco 3  リリース: 1985年  レーベル: A&Mレコード(日本盤) / GIG | 1 | 2 | 1 | 32 | 3 | このアルバムで世界的スターとなる |
| 1986 | エモーショナル 原題: Emotional  リリース: 1986年  レーベル: TELDEC | 1 | 1 | 5 | — | — | 彼の娘だと言われているキャサリーナ・ビアンカに捧げられたアルバム |
| 1988 | ウィーナー・ブラッド 原題: Wiener Blut  リリース: 1988年  レーベル: TELDEC | 2 | 9 | 12 | — | — | 前作同様キャサリーナに捧げられている |
| 1990 | データ・デ・グルーヴ 原題: Data de Groove  リリース: 1990年  レーベル: Warner Music Group | 11 | — | — | — | — |  |
| 1992 | Nachtflug （日本盤未発売）  リリース: 1992年  レーベル: EMI Electrola GmbH | 1 | 73 | — | — | — | 「ロック・ミー・アマデウス」以降大きなヒットが無かったが、このアルバムの「タイタニック」がドイツ語圏で大ヒットする |
| 1998 | Out of the Dark (Into the Light) （日本盤未発売）  リリース: 1998年2月27日  レーベル: EMI Electrola | 1 | 3 | 4 | — | — | 本来アルバムタイトルは『Egoisten』（8曲目に「Egoist」という曲が入っている）となるはずだった。死後3週間後に発売 |
| 1999 | Verdammt wir leben noch （日本盤未発売）  リリース: 1999年  レーベル: Sony Music/EMI Electrola/GIG | 3 | 35 | — | — | — | 死の前に収録済みだった楽曲が含まれている。「ちくしょう、私たちはまだ生きている」という意味のアルバムタイトルは伝記映画のサブタイトルに使われている |
| 2009 | The Spirit Never Dies （日本盤未発売）  リリース: 2009年12月4日  レーベル: Starwatch/Warner Music | 1 | 3 | 33 | — | — | 一緒に仕事をしたことがあるプロデューサーのレコーディングスタジオが 浸水した際に発見された楽曲が収録された |
ウィーン中央墓地にあるファルコの墓（2006年撮影）
ガルス・アム・カンプにあるファルコの像（2011年撮影）
松平宗矩

|  凡例松平宗矩 |
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時代:  江戸時代中期
生誕:  正徳5年3月26日（1715年4月29日）
死没:  寛延2年10月21日（1749年11月30日）
改名:  千二郎/千次郎（幼名）→宗矩
別名:  通称：兵部大輔
戒名:  徳正院広誉明達賢提
墓所:  福井県福井市の運正寺 東京都品川区南品川の海晏寺
官位:  従四位下・侍従、左近衛権少将
幕府:  江戸幕府
主君:  徳川吉宗→家重
藩:  越前福井藩主
氏族:  越前松平家（太田家→福井家）
父母:  父：松平知清、母：本多氏か 養父：松平宗昌
兄弟:  明矩、宗矩、長煕、松平基知養女
妻:  正室：松平吉邦娘・勝姫
子:  養子：重昌
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松平 宗矩（まつだいら むねのり）は、江戸時代中期の大名。越前国福井藩10代藩主。初代結城秀康の血統最後の越前福井藩主となった。
経歴

正徳5年（1715年）3月26日、陸奥国白河新田藩主・松平知清（陸奥白河藩主・松平直矩の四男）の次男として誕生。
享保6年（1721年）12月11日、8代将軍・徳川吉宗の指示により、福井藩9代藩主・松平宗昌の養子となり、先々代藩主・松平吉邦の一人娘であった勝姫を正室とした。享保9年（1724年）、宗昌の死去により家督を継いだ。享保11年（1726年）12月11日に元服し、従四位下侍従に叙任、同時に、養父・宗昌と同様に、将軍・吉宗から偏諱（「宗」の字）を受けて宗矩（「矩」は祖父・直矩の1字）、通称を兵部大輔と名乗った。享保18年（1733年）12月18日には左近衛権少将に任じられた。
寛延2年（1749年）10月21日に江戸にて死去した。享年35。延享4年（1747年）に養子縁組した一橋家徳川宗尹（吉宗の四男）の長男・於義丸（重昌）が跡を継いだ。
藩政

災害が相次いでますます悪化する藩財政を再建するために倹約令を出し、藩士のチェックのために勝手吟味役を設けて厳しく推奨した。借米や御用金の申し付けを行うなど財政に苦労したが、その一方で貧困や災害に苦しむ困窮者を対象に救米の貸与・提供を行うなど、善政に尽くしたと言われている。
複数回の大雪や大洪水に見舞われたこともあり、財政が窮乏する中、藩札に対する不安から取り付け騒ぎも何度か起こり、信用回復のために担当者を処分している。
殖産にも力を入れ、三国湊の整備や、漆の増産を目指した苗木の植林も行っている。
こうした諸政策が評価されてか、越前国内の幕府領が全て福井藩の預所となったが、一方で寛保3年（1743年）8月に日光普請手伝いを拝命し、これもまた財政に負担となった。日光修復の栄誉を記念するため、藩士に命じて装飾などの絵図面を描かせている。
「徳正君御出語」においては、領民・家臣から慕われた名君であると記されている。
系譜

父：松平知清
母：本多氏か
養父：松平宗昌
妻：勝姫 - 照光院、松平吉邦の娘
養子：松平重昌（1743年 - 1758年） - 徳川宗尹の長男
一噌流

一噌流（いっそうりゅう）とは能楽笛方の一流儀。一噌と略されることもある。
解説

名人笛彦兵衛の弟子中村七郎左衛門が一家を立て、子の又三郎が一噌似斎とも称したところから流儀の名が興った。三世八郎右衛門以降は一噌を姓とし、江戸時代は宝生流の座付きとして活躍した。近代の名人に十二世宗家一噌又六郎、島田巳久馬（一時宗家代理）、一噌正之助・一噌仙幸親子、藤田大五郎（人間国宝）などがいる。
維新後、一噌又六郎、島田巳久馬の師弟によって流儀の統一がはかられたこともあって、役者・地域ごとの芸風の差は少ない。吹き込みを鋭く、装飾音を控え、簡素で力強い表現を目指すのが特色。東京及び九州が主要な地盤で、能楽協会に登録された役者は10名以上。元宗家は十四世一噌庸二。
宗家代々

流祖 一噌似斎
二世 中村噌庵
流祖の甥の矢野新五郎の子。
三世 一噌八郎右衛門
二世の末子。
四世 一噌六郎左衛門
三世の兄の中村新五郎の子で三世の養子。
十一世 一噌幸太郎
十世の子。
十二世 一噌又六郎
十一世幸太郎の次男。
十三世 一噌鍈二
観世流シテ方武田宗治郎の次男、十世又六郎の弟の一噌要三郎の養嗣子。
十四世 一噌庸二
十三世鍈二の長男。
墓所は多磨霊園4区1種28側。
三和澱粉工業

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 本社工場
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒634-8585 奈良県橿原市雲梯町594 北緯34度30分14.6秒 東経135度46分17.9秒﻿ / ﻿北緯34.504056度 東経135.771639度﻿ / 34.504056; 135.771639座標: 北緯34度30分14.6秒 東経135度46分17.9秒﻿ / ﻿北緯34.504056度 東経135.771639度﻿ / 34.504056; 135.771639
設立:  1947年（昭和22年）1月9日
業種:  食料品
法人番号:  3150001010501 
事業内容:  澱粉および糖化製品の製造販売 糖化製品の製造販売
代表者:  代表取締役会長 森本俊一 代表取締役社長 森本剛司
資本金:  5億円
売上高:  362億4,800万円 （2024年3月期）
営業利益:  14億8,700万円 （2024年3月期）
経常利益:  19億8,900万円 （2024年3月期）
純利益:  14億2,700万円 （2024年3月期）
純資産:  294億1,700万円 （2024年3月期）
総資産:  559億500万円 （2024年3月期）
従業員数:  230名
主要子会社:  上越スターチ株式会社  日本ハイドロパウテック株式会社
外部リンク:  www.sanwa-starch.com
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三和澱粉工業株式会社（さんわでんぷんこうぎょう、英文名称SANWA CORNSTARCH CO.,LTD. ）は、奈良県橿原市雲梯町に本拠を置き、コーンスターチや異性化糖などの澱粉・糖化製品の製造販売を行う企業。
主な製品

コーンスターチ
食品加工用澱粉
麺用澱粉
揚げ物用澱粉
燻製用澱粉
増粘剤
食感改良材
工業用澱粉
製紙用
段ボール接着用
鋳造用
糖化製品
マルトース
コーンシュガー
酵素糖化水飴
アラビノ（L-アラビノースを主成分としたダイエット甘味料）
沿革

1948年10月 - 三和澱粉工業合資会社設立、甘藷澱粉の製造販売を開始。
1952年10月 - 甘藷澱粉に代わり、小麦澱粉の製造販売を始める。
1960年4月 - 株式会社に改組、コーンスターチの製造販売を開始。
1975年6月 - 異性化糖の製造販売を開始。
2002年8月 - 日本食品化工、参松工業との業務提携を締結。
2006年10月 - ガスタービンコージェネレーションシステム稼動開始により、売電事業に参入。
2008年11月 - 100%出資の子会社「上越スターチ」を設立。事故米不正転売事件により廃業を発表した島田化学工業（新潟県長岡市）の従業員・生産設備・製造特許を引き継ぎ、同年12月より製造を開始した。新会社では、事故米穀は取り扱わないとしている。
本社
上代淑

上代 淑（かじろ よし、1871年 - 1959年11月）は、日本の教育者。山陽高等女学校（後の山陽学園大学・山陽女子中学校・高等学校（現在の山陽学園中学校・高等学校））の校長を51年間務め、岡山県の女子教育の推進に寄与した人物。岡山市名誉市民。
生涯

1871年（明治4年）、伊予松山藩士・上代知新の娘として愛媛県松山市に生まれる。程なくして父である知新が生活の糧を得るために淑を含む家族を連れて大阪に上り、同地で新島襄と出会い、彼より洗礼を受けてキリスト教の信徒（のちに牧師）となったため、これに伴う形で淑もまた洗礼を受け、その縁から自家の近所にあった梅花女学校（現在の梅花学園）にて女子教育を受ける事となった。梅花女学校にて初等・中等と順調に教育を受けた後、成績の優秀より同校に残留して女教師となることを求められ、これに応じて教職に就く。
1889年（明治22年）に基督教系組織としてのつながりにより、求められる形で山陽女学校に赴任。以降、死去するまで同校に関わる事となる。
1893年（明治26年）にマウント・ホリヨーク女学校に留学し科学士号（バチェラー・オブ・サイエンス）を得て1898年（明治31年）に山陽女学校に帰参する。
1908年（明治41年）山陽高等女学校の校長に就任。
1924年（大正13年）叙勲において勲六等瑞宝章を授けられる。
1959年11月　病気により死去。墓所は岡山市東山墓地。
東町 (浦河町)

東町（ひがしちょう）は北海道浦河町にある地名。郵便番号は057-0007。当地域の人口は2,266人。
地理 > 地名

地名は3つに分かれている。東町ちのみ、東町かしわ、東町うしお。
周辺

道路
国道235号
国道236号
鉄道
日高本線東町駅（2021年4月1日廃止）
公共機関

浦河赤十字病院
北海道浦河高等学校
コープさっぽろ東町店
東京都立王子工業高等学校

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: 「王子工業高等学校」はこの項目へ転送されています。王寺工業高等学校については「奈良県立王寺工業高等学校」をご覧ください。
| 東京都立王子工業高等学校 |
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 ja北緯35度44分51.9秒 東経139度43分50.6秒﻿ / ﻿北緯35.747750度 東経139.730722度﻿ / 35.747750; 139.730722座標: 北緯35度44分51.9秒 東経139度43分50.6秒﻿ / ﻿北緯35.747750度 東経139.730722度﻿ / 35.747750; 139.730722
国公私立の別:  公立学校
設置者:   東京
設立年月日:  1941年
閉校年月日:  2009年3月31日
課程:  全日制課程 定時制課程
設置学科:  機械科 電気科 電子科
高校コード:  13124F
所在地:  〒114-0023
 東京都北区滝野川3-54-7
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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東京都立王子工業高等学校（とうきょうとりつおうじこうぎょうこうとうがっこう）は、かつて東京都北区滝野川にあった都立工業高等学校。
全日制課程は平成19年度から募集停止、定時制課程は平成18年度から募集停止で閉課程。2009年3月閉校。2011年4月、同跡地に東京都立王子総合高等学校開校。
設置学科

機械科
電気科
電子科
所在地

東京都北区滝野川 3－54－7
アクセス

都営地下鉄三田線「西巣鴨駅」下車、A2出口より徒歩5分。
JR京浜東北線「王子駅」下車、西口より徒歩15分。
JR埼京線「板橋駅」下車、東口より徒歩20分。
都バス　池袋駅東口より（王40）西新井駅行き約15分「滝野川三丁目」下車、徒歩2分。
都営荒川線（都電）「西ヶ原四丁目」下車、徒歩6分。
パーソナル・ソング

| パーソナル・ソング |
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 Alive Inside A Story of Music and Memory
監督:  マイケル・ロサト=ベネット
脚本:  マイケル・ロサト=ベネット
製作:  マイケル・ロサト＝ペネット
製作総指揮:  エリック・J・バートランド、ダニエル・E・カトゥッロ
出演者:  ダン・コーエン、オリバー・サックス、ボビー・マクファーリン
音楽:  イタール・シュタール（英語版）
編集:  マイケル・ロサト=ベネット
製作会社:  Projector Media
配給:  アンプラグド
公開:   2014年7月18日  2014年12月6日
上映時間:  78分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $600,000
興行収入:   $256,682
テンプレートを表示
『パーソナル・ソング』（Personal Song、原題：Alive Inside : A Story of Music and Memory）は、2014年公開のアメリカ合衆国の映画。アメリカのソーシャルワーカーであるダン・コーエン（Dan Cohen）が、認知症の高齢者たちに音楽を聞かせて、その音楽が高齢者たちの心や記憶にもたらす改善効果を、3年間にかけて追ったドキュメンタリー映画である。タイトルの「パーソナル・ソング」とは「本人にとって思い入れのある曲、思い出の音楽」「自分が輝いていた時に口ずさんでいたお気に入りの曲」「好きな歌（懐メロ）」のこと。原題の「Music and Memory（ミュージック&メモリー）」は、コーエンが老人ホームや病院での音楽活動の主催のために設立した特定非営利活動法人である。アメリカの2014年サンダンス映画祭のドキュメンタリー部門観客賞受賞作品。
ストーリー

90歳のアメリカ人女性が、子供の頃のことを質問されるが、何も思い出せない。実験として、デジタルオーディオプレーヤー（iPod）とヘッドフォンで、ルイ・アームストロングの『聖者の行進』を聞かせられる。彼女は楽しそうに、子供の頃に聞いていた音楽のことを話し、過去の想い出を次々に語り出す。6年前に介護施設を訪れたダン・コーエンは、老齢に伴って失われた記憶を、音楽によって甦らせることができると主張する。
アメリカでは認知症患者の数は500万人に昇り、多くの高齢者たちが介護施設で無気力に暮している。神経学者のオリバー・サックスは「音楽は脳の広い領域を刺激し、活性化させて記憶を甦らせる」と解説する。ジャズ歌手のボビー・マクファーリンも「1000ドルの薬より、1曲の音楽を」と語る。他にも多くの専門家たちが、音楽によって高齢者たちの心を救うことが可能と主張し、音楽による記憶への効果を肯定する。実際にコーエンらの試みにより、自分の名前すら忘れていた何人もの高齢者たちが、子供の頃に聞いた音楽を耳にして、ある者は楽しそうに体を動かし出して家族を驚かせ、ある者は子供時代の思い出を楽し気に語る。
ある女性は、中年にしてアルツハイマー病を患っており、自分の名前も言えず、スプーンとフォークの違いすらわからず、誰かの手を借りなければ全く生活できない。彼女はその苦しみを周囲が理解できず、自分だけが不幸だと語る。彼女がザ・ビーチ・ボーイズの『I Get Around』を聞かされると、笑顔で楽しそうに踊り出す。彼女はその体験を涙ながらに「素晴らしい体験だった」と語る。その後も彼女は、ビートルズの『ブラックバード』、ベン・E・キングの『スタンド・バイ・ミー』などを聞き、そのたびに人生の喜びを取り戻してゆく。この映画の監督のマイケル・ロサト=ベネットが、人の心に与える音楽の力の強さを語り、多くの人々の失われた人生を取り戻すことを訴え、映画は終わる。
キャスト

ダン・コーエン
オリバー・サックス
ボビー・マクファーリン
スタッフ

監督・脚本・編集・製作：マイケル・ロサト=ベネット
製作総指揮：エリック・J・バートランド、ダニエル・E・カトゥッロ
音楽：イタール・シュタール（英語版）
エグゼクティブ・プロデューサー：ダン・クーガン（英語版）
製作会社：Projector Media
製作

監督のマイケル・ロサト=ベネットにとっては、本映画が初の長編映画作品である。映画の中心人物となるダン・コーエンは、IT業界での長い勤めを経てソーシャルワーカーとなった人物であり、NPOの活動記録などの撮影を手掛けていたベネットがコーエンと出逢ったこと、1日の予定で撮影依頼を受けたことが、本映画の制作のきっかけとなった。
ベネット自身はそれ以前まで、認知症などには全く関心を持っていなかった。彼が初めて老人ホームを取材した際には、施設内には病院のような匂いが漂い、600ものベッドがあり、廊下には80人ほどの高齢者たちがうつむいたり、意味不明なことを叫んで騒いだりしていて、「こんな場所にはいたくない、早く抜け出したい」との思いが本音であった。しかしコーエンによる試みのもとで、音楽を聴いて心を回復させる高齢者の姿を見て感動を覚え、「このストーリーを皆に伝えなければいけない」と考えが一変した。その結果、当初は1日だけの予定のはずだった取材が3年間に及び、ついには映画製作の決心に至ったという。
認知症の人々に音楽を聴かせる療法を広める活動は、このコーエンが「患者がiPodで、自分の好きな歌を聴けば、音楽の記憶と共に何かを思い出すのではないか」と思いついて、始めたものである。しかし、それを受け入れてくれる老人ホームは当初、4件ほどしかなかった。そのような状態が約2年は続き、ベネットは映像化は無理ではないかと何度も思った。良いアイディアがあるのに、その映像化ができないことに非常に苦しみ、製作は困難を極めていた。
映画の製作資金はわずかな奨学金をもとにしており、ベネットは完成までの資金をさらに募るために、コーエンの活動を記録したクリップ動画を製作して、コーエンのウェブサイトに掲載した。当初は全く反応が無かったが、ある視聴者がその動画をアメリカの動画共有サービスに転載したところ、一気に注目を浴び始めた。ベネットが息子を通じてその反響を知った時点では、動画の再生数は320回であった。その夜に800回が再生され、翌朝には再生数は17万回、翌日の晩には130万回に達した。それからCNNをはじめ、カナダ、オーストラリア、インドネシアなど世界各国のメディアからの連絡を受けた。その動画は結局、1週間で700万回も再生される結果になった。この動画が口コミで広がったことで、製作資金として、面識のない人から日本円にして50万円もの募金があった。
この動画を通じて得られた募金と、奨学金やクラウドファンディングで集めた援助金が、製作費にあてられた。オリバー・サックスやボビー・マクファーリンの協力も得られた。ベネットによれば、そうした人物たちは通常、こうした企画には参加したがらないが、サックスはそれ以前に、脳と音楽の関連についての書籍を執筆しており、音楽が人間の体験の中で最も脳に強く印象を与えるもので、深い感情や記憶まで甦らせると教えてくれたという。
ベネットの動画が人気を呼んでから、約1年半後に映画が完成した。完成後はサンダンス映画祭への応募を検討したものの、観客に気に入られるかどうかはまだ疑問だったことや、それ以前にもいくつかの映画祭に応募して失敗が続いていたこと、エントリー料が100ドルかかることもあって、サンダンス国際映画祭への応募も躊躇していたが、応募の締切日の夜に、妻からの説得を受けて応募を決心した。サンダンス映画祭から正式な招待の報せが届いたときは、ベネットは夢見ているような気持ちだったという。
封切

アメリカでは2014年にアメリカのサンダンス映画祭での発表を経て、同2014年7月18日に劇場公開された。日本では同2014年12月6日から全国で、順次公開された。DVDは、アメリカでは2016年6月、日本では2015年6月15日に発売された。
作品の評価

アメリカでは、2014年にサンダンス映画祭で、ドキュメンタリー部門で観客賞を受賞した。ミラノ国際映画祭（英語版）で最優秀監督賞、シアトル国際映画祭でドキュメンタリー賞、バークシャー国際映画祭で観客賞を受賞した。
スティーヴン・スピルバーグやトム・ハンクスも賞賛を送るなど、各地で話題を集めた。本映画と同じくアルツハイマー病を扱った映画『アリスのままで』の監督であるワッシュ・ウェストモアランド（英語版）は、「もう何年もコミュニケーションができなかった女性が、歌を歌い始める映像はとても有名だ。それこそがこの映画でも伝えたいことなんだ」と語った。
アメリカ音楽療法学会（American Music Therapy Association、以下AMTAと略）は、本映画を「音楽の強力な効果を証明する感動的な瞬間を捉えてる」と評価した。映画製作者・生物学者のロブ・ネルソン（英語版）は、本映画のレビューにおいて、「ベネットは音楽を通じて、認知症の治療において驚くべき変容をもたらす結果をいくつか得ている」と述べた。ハリウッドレポーターのデュエイン・ビュルゲ（英語版）は本映画に対し、「アルツハイマー病患者における音楽の治癒力を記録した、見事なインスピレーションを与える映画」と肯定的なレビューを述べた。
カナダのカルガリーアンダーグラウンド映画祭（英語版）では、観客賞を受賞した。イタリアの国際映画祭などでも、監督賞や観客賞を受賞し続けた。インターネットの映画評論サイトであるRotten Tomatoesでも、観客の満足度で93パーセントと、高い数字を記録した。YouTubeでは再生回数900万を超えるヒットを記録した。
日本では、医学者の日野原重明が「病気や障害によって心や体を止んだ人を理解と愛情をもって支えていくことが音楽療法です。この映画はアルツハイマー病について音楽療法がそれを実践していることがよく描かれています。多くの人に見てもらいたいと思います」と語った。三重大医学部付属病院音楽療法室の佐藤正之は、こうした音楽による療法が医療現場で広く受け入れられるためには、対象とすべき疾患や病態、節約できた薬の量などについての定量的なデータが必要との前提条件を示しながらも、「この映画は音楽の持つ可能性と効果を明示した」「この映画は、音楽のもつ可能性と効果を明示したドキュメンタリーとして、医療映画史上永遠に語り継がれるであろう」と語った。
音楽療法士の村井靖児は、「音楽を聴いて心を落ち着かせることはできても、劇的な治療効果は出てこない」という偏見を持っていたが、この映画を目にして初めて音楽の力を理解し、すぐに「やってみよう」と、病院の院長に許可を申請したという。また村井は、「ミュージック」ではなく人の声が入った「ソング（歌）」であることや、ヘッドフォンを通じて直接耳に聴かせることで聴神経に思い出の凝縮された音楽刺激が入ってくる点にも着目しており、「何がその人のパーソナル・ソングなのか」という選曲も重要視している。日本赤十字看護大学名誉教授の武井麻子は「この映画は感動しつつ、深く考えさせられる映画だ。ケアを提供する者としても、やがてケアを受けることになるであろう者としても」と評価した。
音楽評論家の湯川れい子は、作中で高齢者たちが音楽に対して示した反応に驚き、「ぜひ一度、自分の老後のためにも見ておいてほしい」と語った。福祉・介護コンサルタントの高山善文は、認知症患者のケアを行っている介護職にとって、この方法を試したくなると語った。小説家・翻訳家の谷崎由依は、高齢者たちが音楽をきっかけに心を取り戻す様子を「奇跡のようなことだけれど、その様子は自然で、泣けると同時にとても微笑ましい」「“音楽の力”に心震える」と語った。映画監督・ドキュメンタリー作家の砂田麻美は「映画が始まり、わずか10秒で目頭がぐっと温度を増したのは、一体どうしたことだろう」「これを希望と呼ばずして、他に何と呼べばいいのか、わたしにはよく分からないのだ」と絶賛した。
認知症の母を持つジャズシンガーの綾戸智恵は、2014年10月に東京都でのトークイベントでベネットが初めて訪日した際に登壇し、音楽の持つ力について「介護者としてだけでなく、歌手としても感動した」「監督の思いが伝わってきます。俳優が居ない代わりに言葉一つ一つにリアリティーがある。胸が詰まる思い」「歌手のわたしにとって、この作品は介護の映画だけとは思えない。音楽にこんなにも力があるとは! 皆さんは皆さんなりに、この映画を受け取ってください」と熱弁した。同2014年12月の東京でのトークイベントでは、前年に脳動脈瘤が発見された身である新田恵利が、本映画に感銘を受け「歌の力のすごさを感じた。私たちでさえ青春時代に聞いた歌を聞くと、すごく元気になったり、テンションが上がったり、頑張ろうと思ったり、心が大きく揺れるもの。私たちもそうなのだから、認知症の方々が反応してくれることも納得できる」と話した。
テレビ番組では、『NHKニュースおはよう日本』『くらし☆解説』（NHK）、『news every』（日本テレビ）、『報道ステーション』『ポータル ANNニュース&スポーツ』（テレビ朝日）、『Nスタ』『報道LIVE あさチャン!サタデー』『ひるおび!』（TBS）などの報道番組や情報番組の他、教育バラエティ番組『世界一受けたい授業』（日本テレビ）でも取り上げられた。
その一方では、作品の感想を「半信半疑」として、もともと認知症とは無縁の人に演技をさせているか、あるいは都合の良い映像だけ集めただけではないかとの懐疑的な声もある。また作風についても、作中でのベネットが患者に話しかける質問が、一般的でありふれたものであり、進行中のナレーションが不必要に感じられるとの意見もある。ベネットがコーエンの活動に共鳴し、支援の必要性を痛感していることもあって、終盤の描写が少しくどいとの意見もある。
映画監督の筒井武文は、作中での患者の症状の説明が多いために、作品の感動が抑圧されていることや、患者の音楽を聴く場面が多く積み重ねられているために、映画としての説得力が失われているとし、コーエンの試みの素晴しさは必ずしも作品自体の価値には繋がらないと批判している。また筒井は、音楽を後からミックスした場面が明らかに見受けられる点も残念と述べている。映画系文筆家の那須千里は、作中で音楽が絶え間なく流れ続けるために啓蒙色を強く感じるとの欠点を指摘している。
作品の評価 > 音楽療法か否か

本映画でのコーエンの試みは、各メディアにおいてしばしば音楽療法（Music therapy）として紹介されており、日本語版の字幕でも「音楽療法」という言葉が頻繁に用いられている。
しかし、AMTAは先述のように本映画を評価し、コーエンらの試みが高齢者や認知症患者の助けになると認めてはいるものの、音楽療法とは認めていない。AMTAは音楽療法を「個人に合わせた機能改善のための治療形態」と定義しており、コーエンのものを「音楽聴取を通して生活の質を向上させるもの」とし、本映画はAMTAの意図するような音楽療法を描いていないとしている。コーエンや監督のベネットは、コーエンの手法を音楽療法と異なることに同意しているものの、AMTAは本映画を、音楽聴取と音楽療法を混同しているという点で多くの人々に誤解を与えているとして、非難している。
日本の音楽療法士の猪狩博文もまた、本映画を「音楽の療法的な力が描写された作品」と認めているものの、音楽療法とは認めていない。音楽療法とは「ニーズのある人の健康を、音楽を通して関わることにより向上させていく過程」であり、本映画のように幼少期や青春期に聴いた音楽を聴かせるという方法は、「関わり」が欠落しているために音楽療法とは言えないというのが、猪狩の持論である。音楽療法士の佐藤由美子も同意見であり、コーエンの手法は音楽療法とは異なると述べている。
ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

セルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲 第3番 ハ長調 作品26は、1921年に作曲されたピアノ協奏曲である。
概要

作曲者自身をはじめ、多くのピアニストによって盛んに演奏・録音が行われており、プロコフィエフの協奏曲の中では最も有名な作品の一つとなっている。
プロコフィエフは1913年には第2楽章の原型となる変奏曲の作曲に手を染めていたものの、その後これを放置した。1916年から1917年にそのスケッチに手を入れたが、協奏曲作曲に全面的に取り掛かったのは、1921年にブルターニュでひと夏を過ごした時のことだった。同年シカゴにて、プロコフィエフの独奏とフレデリック・ストック指揮のシカゴ交響楽団によって世界初演が行われた。初演当初は特に人気が出なかったが、翌1922年にセルゲイ・クーセヴィツキーがパリ初演で本作を指揮し、華々しい称賛を得て、20世紀の代表的楽曲の一つに数えられるまでになった。
楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（大太鼓、カスタネット、タンブリン、シンバル）、弦五部
演奏時間

約27分（各楽章9分、9分、9分）
楽曲構成

以下の3つの楽章より成る。
アンダンテ - アレグロ Andante - Allegro
「主題と変奏」 アンダンティーノ Tema con variazioni : Andantino
アレグロ、マ・ノン・トロッポ Allegro, ma non troppo
本作は、独奏とオーケストラのバランスを維持しつつも、要所要所に情熱的なフレーズ、不協和音などプロコフィエフならではの表現が遺憾なく織り込まれており、全体として活気溢れる曲調になっている。従来のロマン派作曲家による多くのピアノ協奏曲と異なり、オーケストラは単なる伴奏に留まらない重要な役割を担っている。
楽曲構成 > 第1楽章

序奏は、全音階的な息の長い旋律を奏でるクラリネットの独奏に始まり、やがてクラリネット二重奏から、弦楽器に伴奏された木管楽器の合奏、そしてオーケストラ全奏へと徐々に発展してゆく。ヴァイオリンがリズミカルな音型に乗って走り出し、アレグロの主部を導き出すと、活気に満ちたピアノ独奏が入ってくる。熱狂的な調子と輝かしいリズムに乗って、抒情的な気分を出し抜けにピアノが引っくり返すのである。第2主題はピアノの独奏によってイ短調の和音塊をくり返し打鍵して始まり、打楽器に伴奏された旋律を歌い始める。展開部と再現部が融合しており、ハ長調で緩やかな序奏主題が展開された後、不協和な楽想を経て第1主題が再現するが、再現して間もなく展開されてゆく。第2主題の型通りの再現ののち、華麗なアレグロによって締め括られる（この部分は、序奏から主部への推移の楽想によっている）。全体的に緊密に作られている。
楽曲構成 > 第2楽章

ホ短調の主題に5つの変奏が続く。プロコフィエフならではのやや皮肉なウィットが表現された好例である。主要楽想は、ピアノ抜きのオーケストラ全奏によって呈示される、ためらいがちな洗練されたガヴォットである。第1変奏はピアノ独奏による緩やかな変奏が繰り広げられる。第2変奏は、オーケストラのギャロップ風の足取りに乗って呈示され、ピアノが鍵盤を上下して盛り上げる中、トランペットがガヴォット主題の断片を出す。第3変奏では、ブギウギ風のバックビートに載せた重いシンコペーションによって主題が崩されていく。第4変奏は、おそらく本楽章の白眉であり、主要楽想による忘れがたいさまようような瞑想曲である。ピアノとオーケストラが自由なやり取りを続ける。ピアノの三度の組合わせで漂うように下降してくる音型の繰り返しが、この変奏の異界的な雰囲気を増している。最終変奏（第5変奏）は、ふたたびピアノとオーケストラが快活に絡み合う。輝かしく長調で始まるが、 次第に崩れていき、主題が断片となって二拍子のなかに投げ込まれていき、緊張が高まったところでコーダへと落ち着いていく。コーダではオーケストラが主要楽想を原型どおりに元の速度で演奏する中、ピアノがオブリガートを務める。短いアンダンテの結句は、ホ長調による終結を仄めかそうとするが、ピアノは最後にホ短調の低い和音を鳴らす。
楽曲構成 > 第3楽章

ハ長調の第3楽章を、プロコフィエフ本人は独奏者とオーケストラの「討論」と呼んでいる。出だしで弦楽器のピッツィカートとファゴットがイ短調の主題を呈示すると、ピアノが独断的な調子の対立的な主題によって割り込んでくる。ピアノと管弦楽のやり取りが、機関車のようにスピードを上げていき、少しテンポが速まったところで（長大で華麗なコーダを予感させる）、木管楽器による緩やかで抒情的な第2主題が登場する。ピアノがこれにやや皮肉な答を返し、ゆっくりとした主題が、ラフマニノフ的な繰り返しや、漂うような音型によって展開していく（独奏は弱音器をつけた弦楽器や木管の柔らかい不協和音を背景に音域を上下する）。ピアノと弦楽器が美しいユニゾンでいっしょにクライマックスに到達し、そのままコーダへとフェードインしていく。主題が再びアレグロで、ファゴットにより、しかしこんどはホ短調で繰り返される。ピアノが主にニ長調でこれを再提示し、複調的なオブリガートへと滑り込んでいく裏を弦楽器がト短調で支え、独奏とオーケストラの間の音楽的戦いが爆発する。ピアノはオーケストラの上を華やかな装飾で駆け巡り、ついに終結のハ長調が現れ、フォルティッシモのハ音のユニゾンで終わる。
終楽章の旋法について

日本では、プロコフィエフが亡命途上の日本滞在中に聞き覚えた『越後獅子』の旋律が終楽章に流用されたと言われ、楽曲解説で必ずといって良いほど言及される有名なエピソードとなっている。この説は国際的にはさほど有名でなく、また日本でも専門家によって立証されているわけではない。この旋法は、日本では都節と呼ばれる五音音階に相当する。この旋法を使ったプロコフィエフの作品は多くなく、プロコフィエフは日本で芸者遊びに興じていたことから、この旋法になにかしらの興を起こしたことは事実である。
松橋達矢

松橋 達矢（まつはし たつや、1979年 - ）は、日本の社会学者。日本大学文理学部教授

。
専門分野：歴史社会学、都市研究。所属学会：日本社会学会、日本都市学会 ほか。
2009年日本大学大学院文学研究科社会学専攻博士後期課程修了、博士（社会学）。
日本大学文理学部助教、日本大学文理学部若手特別研究員、日本大学・立正大学非常勤講師を経て現職。
『都市社会研究』査読委員。
著書

『モダン東京の歴史社会学 「丸の内」をめぐる想像力と社会空間の変容』/ ミネルヴァ書房（2012年）、
『鉄道は都市をどう変えるのか』 後藤 範章(編集)/ ミネルヴァ書房 - 共著
ヴィルベルニエ

| Villebernier |
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行政
国:   フランス
地域圏 (Région):  ペイ・ド・ラ・ロワール地域圏
県 (département):  メーヌ＝エ＝ロワール県
郡 (arrondissement):  ソミュール郡
小郡 (canton):  ロンゲ＝ジュムル小郡
INSEEコード:  49374
郵便番号:  49400
市長（任期）:  クリスティアーヌ・ペレティエ （2014年 - 2020年）
自治体間連合 (fr):  C.A. Saumur Loire Développement
人口動態
人口:  1485人 （2013年）
人口密度:  150人/km2
住民の呼称:  Villebernois, Villebernoise
地理
座標:  北緯47度15分14秒 西経0度01分46秒﻿ / ﻿北緯47.2538888889度 西経0.0294444444444度﻿ / 47.2538888889; -0.0294444444444座標: 北緯47度15分14秒 西経0度01分46秒﻿ / ﻿北緯47.2538888889度 西経0.0294444444444度﻿ / 47.2538888889; -0.0294444444444
標高:  平均:m 最低:23m 最高:32m
面積:  9.91km2
 Villebernier
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ヴィルベルニエ （Villebernier）は、フランス、ペイ・ド・ラ・ロワール地域圏、メーヌ＝エ＝ロワール県のコミューン。
地理

ロワール川北岸にあるアンジューのコミューン。アンジェとトゥールの中間にあり、近接するコミューンはアロンヌ、ヴァレンヌ＝シュル＝ロワール、サン・ランベール・デ・レヴェである。ボージョワ地方とソミュロワ地方にまたがって、君主に忠実なコミューンはロワール川のほとりに広がっている。
自衛のため、ロワール谷の住民たちは何世紀にもわたってコミューンの面積全体に接する堤防を築いてきた。大河に注ぐ支流のひとつオシオン川も、野菜が育てられている農地を灌漑している。
歴史

ヴィルベルニエは、君主に忠実なコミューンの魅力をつくっている、いくつかの建築の宝を持っている。
ロマネスク様式の教会と、ローネ荘園は、15世紀初頭、1414年にさかのぼることのできる、ルネ・ダンジュー時代の建物である。ノートルダム・デ・ゾー礼拝堂は、その歴史が1843年のロワール川大洪水時にさかのぼる。建物は円形で興味深い。
サン・マンブフと呼ばれる小さな港は、町の上流に1857年につくられた。その場所の端にはかつてサン・マンブフ島があり、ロワールを行く平底船が碇を下していた。
人口統計

| 1962年 | 1968年 | 1975年 | 1982年 | 1990年 | 1999年 | 2008年 | 2013年 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1097 | 1137 | 1162 | 1245 | 1306 | 1349 | 2428 | 1485 |
参照元:1962年から1999年まで人口の2倍カウントなし。1999年までEHESS/Cassini、2004年以降INSEE
三把刀

三把刀（さんばとう、三刀）とは、かつて華僑が多く従事した、刃物を使用する料理人(包丁)、理髪師(剃刀など)、仕立屋(鋏)の三つの職業。
解説

この三種の職業は人間の基本的な必要に対応することから、いかなる国や土地でも、またどんな時代でも安定した需要があり、かつ簡単な道具で開業できる食いはぐれの無い安定した職業技術であるとされた。
料理人　：　食に欠かせない職業。
仕立屋　：　着るものに欠かせない職業。
理髪師　：　髭を剃り、髪を短く整えたり、仏教寺院の僧侶の頭を丸めたりするなどの職業。
中国では戦乱や飢饉、疫病などの理由により故郷を離れて異郷に移住する者や海外に移民する者が多かった。このような背景から「三刀」という観念が発生したものであるが、これは異郷での生存や適応に関する中国民族の歴史的経験則の一つである。
道具の機械化によって、大量生産の衣料が普及し、時勢が変化した現代でも、多くの華僑が食品や衣料品に関連する事業に従事している。
柳沢一三

| 基本情報 |
| --- | --- |
国籍:   日本
出身地:  長野県
生年月日:  1944年
選手情報
投球・打席:  左投左打
ポジション:  投手
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  伊那北高校  日本大学  電電東京
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
柳沢 一三（やなぎさわ いちみ）は、日本の元アマチュア野球選手である。ポジションは投手。長野県出身。
来歴・人物

伊那北高校では、2年生時にエースとして1961年夏の甲子園に出場したが、1回戦で及川宣士のいた東北高に敗退した。翌1962年の夏の甲子園県予選では、準決勝で長野高に敗退し、甲子園への出場は実現しなかった。
高校卒業後は日本大学へ進学。東都大学野球リーグではエースの森内一忠とともに活躍し、1966年春季リーグで優勝。同年の全日本大学野球選手権大会でも、決勝で山下律夫、有藤通世らのいた近大を降し優勝した。同年のドラフト会議で大洋ホエールズから3位指名されたが、交渉権放棄により入団しなかった。
大学卒業後は電電東京に入社。1967年の第38回都市対抗野球大会に出場。日本コロムビアとの準々決勝ではエースの土屋紘に代わり先発を任せられるが、早々に降板した。チームは準決勝への進出を果たすが、日本石油の平松政次に抑えられ惜敗。その後、チームは3位決定戦で日立製作所を破る。
ビートザクロック (競走馬)

ビートザクロック（英: Beat The Clock、香: 爭分奪秒、2013年9月14日 - ）は、オーストラリア生産、香港調教の競走馬である。主な勝ち鞍は、2019年・2020年センテナリースプリントカップ、2019年チェアマンズスプリントプライズ、香港スプリント。2018/19年シーズン・2019/20年シーズン香港最優秀短距離馬。
戦績 > 2016/17年 - 2017/18年シーズン

2016年11月6日にデビューし、2017/18年シーズン初戦までハンデ戦を戦い、これを通算10戦5勝で終える。
重賞初挑戦のチャイニーズクラブチャレンジカップ（G3）では2着となり、センテナリースプリントカップ（G1）でディービーピンのクビ差2着（ミスタースタニングと同着）、クイーンズシルバージュビリーカップ（G1）でビューティージェネレーションのアタマ差2着と、3戦連続2着。その後はミスタースタニングを破る走りでスプリントカップ（G2）に優勝して重賞初勝利を挙げたが、続くチェアマンズスプリントプライズ（G1）では重賞初挑戦のアイヴィクトリーの3着となった。
戦績 > 2018/19年シーズン

シーズン始動戦のジョッキークラブスプリント（G2）で軽斤量のホットキングプローンの3着、香港スプリント（G1）で連覇を達成したミスタースタニングの3着と、前シーズンから3戦連続3着の成績を残し、安定しながらも勝ちきれない競馬が続いたが、2019年1月20日、センテナリースプリントカップ（G1）では1番人気のミスタースタニングとの接戦をクビ差制して優勝し、G1初制覇を果たした。
クイーンズシルバージュビリーカップ、スプリントカップで続けて2着となり、迎えた4月28日のチェアマンズスプリントプライズでは1番人気に応えて好位差しで優勝した。
戦績 > 2019/20年シーズン

始動戦のジョッキークラブスプリントではトップハンデを負いながら軽斤量の上がり馬エセロの3着に敗れたが、12月8日の香港スプリントでは直線でホットキングプローン、エセロらを交わして優勝した。2020年1月19日のセンテナリースプリントカップにも優勝し、G1競走2連勝で同レースの連覇を達成した。
2月16日のクイーンズシルバージュビリーカップでは7頭立ての5着に敗れ、その後実戦から長く遠ざかった。11月、靭帯に異常が発見され、引退となった。