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文系と理系
文系と理系とを特徴づける性質 > 論文様式の違い

1973年にノーベル医学・生理学賞を受賞したローレンツ（動物行動学者）の論文について、太田は「きわめて文科的な表現の仕方」と評している。なぜなら、
からだという。当時生物学の最先端であった分子生物学の専門家からは、観察結果のみを図や表を用いて簡潔にまとめ、考察も極力排したような論文が好まれる傾向にあり、また理系の他の分野についても
などといわれるように、ほとんど考察の無い図表のみの論文が多い。このように、論文の様式も文理では大きく違うものである。
土木工学の世界においても、篠原修は著書で、定量分析や数式のない景観や環境をテーマにした論文は、1980年代まではなかなか評価がなされなかったという。樋口忠彦 (工学者)の博士論文『景観の構造に関する基礎的研究』が数式の無い論文のため、学位審査の難航が懸念されたが、審査委員の一人に加わった芦原義信が絶賛。さらに論文は日本（景観の構造 ―ランドスケープとしての日本の空間―、技報堂出版、1975年）だけでなく芦原の翻訳でThe MIT Pressからも出版される。
文系と理系とを特徴づける性質 > 研究適齢期

理系の研究者の場合、一般に若い頃の方が画期的な成果を出しやすい。数学者の広中平祐が「数学は、若いうちにやらないと駄目である」と発言したように、数学や理論物理学の分野では、二十代がピークとされ、三十代半ばを過ぎると新たな成果は稀になる。顕著な業績をあげた学者というのは、三十歳くらいですでに傑出していることが多い。
数学や理論物理学ほどではないものの、実験科学の分野でも、アイデアは若いときに出て、その後はそれを実証したり、さらに幅を広げるという人生を送ってきた研究者が多い。
一方、文系の学問の場合は必ずしもそうではないという。太田次郎によれば、
とのことで、「どうも、理科系と文科系では、一般に勝負の速さに違いがあるように感じている」という。
歴史と現状 > 歴史

学問を文系と理系に分けることの起源がおそらく日本にあるということは、下記のとおり多くの論者が指摘しているところであるが、前述のとおり諸外国でも類似の区分がみられる。
太田次郎は、日本の文系と理系の区別について、「おそらくその起源は、旧制高校の制度にあると思われる」と述べた。山梨大学講師（当時）で理学博士の藤井康男によれば、「おそらくわが国だけの分け方ではないかと思う」とのことである。また藤井は、「外国の事情をよく調べたことはないのだが、」とことわったうえで、「外人と話してみてわかることは、彼らは文科とか理科とかをあまり口にしないということである」とも述べている。
日本においては、第2次・高等学校令（大正7年勅令第389号）の第8条に「高等学校高等科を分ちて文科及理科とす」（原文は平仮名部分がカタカナ）という規定があった。明治中期から第二次世界大戦降伏前は、旧制高等学校は、旧制大学で教育を受けるための準備教育を行う場としての位置づけが大きかった。高等学校の高等科においては、学修する外国語（英語およびドイツ語が大半）によって、「文科甲類」「文科乙類」「理科甲類」「理科乙類」などに分け、「文科」「理科」のどちらで学んだのか、学んだ外国語は何であったかによって、旧制大学で学ぶ専攻分野を大きく左右した。
東京工業大学教授で社会学が専門の橋爪大三郎によれば、学問を文系と理系とに区別することの本来の動機は、予算がかかる学問の学生数を制限することだという。
近代の日本において、大学教育に対する準備教育の課程を「文科」と「理科」に区分したことは、現代における文系と理系の区分に事実上引き継がれている。現代において文系を文科系と、理系を理科系と呼ぶのは、旧制高等学校の区分けの名残である。「系」の語が付与されているのは、「文科」「理科」という学科組織に基づく分類によっていないからである（なお、現代においても「高等学校」および「中等教育学校の後期課程」に「理数科」という学科があり、この場合、「理数科」を卒業した場合は、「理数科卒業」となる。ただし、大学進学に際し文系の学部・学科・課程への入学制限は、一切ない）。
歴史と現状 > 現状 > 専門教育の準備段階において

ひとりの人間の発達史において、文系・理系の区分が初めて明確に意識されるようになるのは、一般には大学受験に備える高校の高学年からである。しかしながら、大学受験という一回のチャンスに人生が大きく影響されるという考えが根強い日本では、幼いころから「この子は算数や理科が得意だから理系」「この子は社会や国語を好むから文系」などと言われるようである。（後述）
旧制高校の廃止に伴い「文科」「理科」のあからさまな区分を廃した現代の日本の大学では、入学試験を学部単位、学科単位あるいは専攻単位といった細かい区分のもと行うことが多く、それぞれ入試科目や試験制度をきめ細やかに設定することも多い。とはいえ、文系学問を専攻する学部・学科どうし、理系学問を専攻する学部・学科どうしでそれぞれ比較すると、多少の差異はあれども入試科目のパターンはそれぞれ似通っていることが多い。国公立大学の個別試験や私立大学の入学試験では、文系ならば英語、国語の2教科を必須とした上で数学、地理歴史（大学によっては公民も選択可能）のいずれか1科目から選択させることが一般的であり、理系ならば英語、数学の2教科を必須とした上で理科のうちいずれか1科目または2科目を選択させることが一般的である。国公立大学の入学試験にはこのほかに大学入試センター試験の受験が必須とされるが、ここでも文系は地理歴史と公民を合わせて2科目受験することが要求される一方理系は1科目で許されたり、同様に理科に関しても文系は理系よりも科目数ないしは試験範囲を少なくして良いなど、入試科目構成が文理それぞれで定型化してしまっている現状がある。
このような事情もあって、「高等学校」および「中等教育学校の後期課程」などにおいて、大学進学を希望する生徒が授業を履修する際には、大学の入学者選抜に対応するために、生徒の希望学部・学科・専攻の入試科目に応じて、生徒の履修科目が文系型または理系型になるように、教員や保護者が指導することが慣習化し、学習塾もこれを受けた事業を展開している。
太田次郎によれば、文系と理系に分かれるさい、最大の要因となるのは数学の得手・不得手である。「理系」分野へ進学を希望する場合、入学試験科目の一つに数学が課せられることが多い反面、「文系」では数学が選択できないか、選択できても必須でない大学が圧倒的に多く、また数学を必須とする大学でも文系の場合には配点が低めに設定されている。このことから「数学が出来ないから理系をやめて文系を目指そう」と考える者が少なくない。一方、理系の大学入試で国語が独立科目として必須とされる例は東京大学、京都大学などほんのわずかしかなく、選択できるのもごくごく一部の私立大学のみにとどまっている。数学と地理歴史の選択制をとっている入試が多い文系に比べると、理系の入試は科目選択の幅が小さく、見方を変えればそれは苦手科目を抱えてしまった際の逃げ道が少ないということにもなる。
理系の入試においてほぼ必ず数学が課せられている現状に対しては、太田次郎による次のような批判がある。
京都大学経済学部のように、入学試験を文系受験生用と理系受験生用に分け、それぞれ異なる科目構成で行う大学・学部も存在する。
歴史と現状 > 現状 > 専門教育において

旧制高等学校は、戦後になって新制大学教養部として大学に組み込まれた。多くの大学で教養部が廃止された現在においても、その名残から文系と理系のどちらかに大学教育の内容を分ける習慣がある。多くの大学では、1・2年次の教養科目の選択パターンが文系学部同士・理系学部同士でそれぞれ酷似していたり、必修授業の一部を文系学部全体・理系学部全体の合同で行ったりする。また法科大学院には理系学部出身者を優先的に入学させる「理系枠」なるものがあるなど、専門課程を過ぎても「文系」「理系」の括りは何かにつけて付いて回る。
技術系の最高資格である技術士一次試験での共通科目受験免除の条件の一つとして理科系の学部学科卒が挙げられている。またNASAの宇宙飛行士に応募するためには理系出身でなくてはならない。
過去には太平洋戦争末期に行われた学徒出陣において、理科系学生には技術要員として徴兵猶予が継続された一方、文科系学生は士官候補生として動員された。
西欧圏では、学問分野は基本的に自然科学・人文科学・社会科学の3つに大別されることから、文系と理系は、日本の歴史的な事情によって形成された便宜的な分類であることがわかる。ただし実際に事物を深く学修・研究しようとすると、文系と理系という二者択一の区分法に、限界が見て取られることは多い。太田次郎は
と指摘している。
歴史と現状 > 現状 > 専門教育において > 学位（修士号・博士号）取得状況とその扱い

日本では理系のほうが文系に比べて修士・博士課程に進学する割合や意識が高く、博士号取得者の8割が理系である。これは卒業後の就職・採用事情と大きく関係しており、理科系大学生は大学院修了者も含めての技術職や研究職の募集に関しても往々にしてあり、研究室の教員の紹介などのルートもあるのに対して、文科系には大学院修了見込者用求人や研究職の募集自体が極端に少なく、文科系卒業生が一般的に就職する就職先の職場では経理や営業現場でのOJTを重視する傾向にあるためと見られる。文系とされる博士号取得者は欧米には多数存在する一方で、日本では付与条件や取得状況が極端に厳しく、これが海外留学生の受け入れにおいてしばしば問題とされる。
歴史と現状 > 現状 > 専門教育において > 専門化と学際化

旧制高校には全寮制のところが多く、しかも文系と理系の学生がひとまとまりに同居する形であったため、文系・理系の学生たちは最低限の知識を共有することができ、互いの交流を通して「全人的な影響」を受け、「文科と理科のカオスなかに若い燃えたぎる生命が打ち込まれ、陶冶され、そして磨かれてい」った。ところが、旧制高校は「エリート教育だから」という理由で戦後の学制改革により廃止され、学生運動対策として学生寮もどんどん壊された結果として、現在の大学が輩出する人材は戦前に比べて文系・理系のどちらかへとより偏り、後述のごとき「会社人間」が蔓延することにつながっているとしている。
また専門化と同時に隣接分野の融合（学際化）も起こっており、言うなれば「○○系寄りの□□系」、「□□系寄りの○○系」といった分野も存在するため、これが同一学問系内における更なる乖離を生み出している。
学際化が文系と理系にまたがると文理融合（ぶんりゆうごう）と呼ぶ。また、そのような分野が文系・理系の両方にわたることを強調して学際系と呼称することもある。なお、工学的知見と文系諸学問の知見の双方が扱われる分野を「文工融合（ぶんこうゆうごう）」と呼ぶ者もいるが、あまり普及した言葉とは言えない。
歴史と現状 > 現状 > 社会とのかかわり

文系・理系の区別は、社会生活にも大きな影響を与えている。橋爪大三郎によれば、大学が社会へ送り出す人材が文系と理系とに専門化されることにより、個の力が弱まり、大組織中心の社会が形成されるという。
歴史と現状 > 現状 > 文理人気・職業選択への影響

文理選択は将来の学部選択・専門分化を通じて職業選択に影響する。主に文理にまたがる学部に広く置かれる建築系学科を学歴とした建築士などは別にして、資格取得に学歴を要求するような職業、特に医師・歯科医師・薬剤師といった医療系職業などでは、人気が高いこともあり大学入学の数年前からすでに受験勉強をしていなければならない。したがって、本人の学問に対する興味そのものよりも、本人の希望する職業、あるいは親が子供につかせたい職業によって文理選択を決める（決められる）場合が往々にしてある。それゆえに文理選択の全体的な傾向は、選択時の経済状況や経済予測、技術革新や流行等に影響を受けるとされる。
一般に、「不況になると理系が人気になる」とされている。代々木ゼミナール進学情報・指導部本部長（当時）の坂口幸世は、理・工学部志望者が減少して1995年頃に最少となり、そこから増加し2002年までに減少前の水準に戻った（代ゼミ調べ）ことについて、
と分析している。
毎日新聞社が2002年3月に行ったアンケートでは、現職官僚70人（文系出身者54人、理系出身者16人）のうち35人（うち理系出身者10人）が「昇進に関して文理格差がある」と答え、そのうちのほとんどは「文系有利」と回答した。「収入に関して文理格差がある」と回答した者は全体では17人にとどまったが、うち理系は8人もいた。このように、理系官僚は文系官僚に比べて、地位や収入など実利的な面で何らかの不満を抱えている者が多いことがわかる。しかしその一方で、「仕事や生活に対する満足度」に関しては、文理格差があると答えた理系官僚は1人しかいなかった。
理系官僚は、仕事において自分の能力を十分に発揮できる点や、自分に向いた仕事・自分の好きな仕事をできるという点で充実を感じているようである。
歴史と現状 > 現状 > 文理別・学部別収入に関する調査

理系の生涯賃金の平均が文系より5000万円近く低いとする1998年の調査もあり、これが理系離れの原因だと主張する言説が往々にして見受けられる一方で、2009年のデータを元に2011年3月に公表された調査報告では、46歳男性では理系出身者の平均所得が600.99万円で文系559.02万円を上回るとされた。この違いについて、IT産業の興隆などにより理系出身社長・取締役が増えたことや、バブル期の調査データには銀行・証券会社など金融業の給料が製造業より高く、これが文系理系の差に反映されていたとの分析がある。

収入に関する統計には、文理別・学部別・偏差値別・男女別の様々な統計が出されている。
天野郁夫著『旧制専門学校』（大正6年）には、高学歴社員の処遇として、日本郵船の初任給が掲載されている（日本郵船は当時の就職したい企業1位であった）。それによると、東京帝国大学工学部の初任給が45円。東京帝国大学法学部が40円。東京高等商業学校が35～40円。慶応義塾・早稲田が30円。という具合である。当時は大学や学部によって賃金が変わることが一般的であった。
前田一著『サラリマン物語』（昭和3年）には、出版前年の昭和2年の実績と見られる有名企業の初任給一覧が出ている。たとえば、三菱合資では、帝大工90円、帝大法80円、商大80円、商大専門部と早慶、神戸高商75円、地方高等商業と中央、法政、明治65～70円、私大専門部、50～60円、中学程度35円である。この時代は、大卒就職率約30%という不況の時代でもあり、『大学は出たけれど』などの映画が作られたほどの就職難であった。また、当時（昭和5年）の東京帝国大学の就職率は、医学部94.7%、工学部82.3％、農学部79.4％、理学部70.2％、経済学部39.2％、文学部37.3％、法学部32.1％である。
松繁寿和らは1998年に、ある国立大の理系学部と文系学部を一つずつ選んで、調査用紙を郵送し、その時点での年収などをたずねた。この統計調査をもとに毎日新聞の記者が計算したところによると、生涯賃金はおよそ5000万円ほど文系学部の卒業生が高くなった。
2009年のキャリコネの調査によると、理系の大学の出身者は、平均年収が638.9万円。これに対して文系は、551万円だった。学部別の年収だと、工学部661．1万円、理学部616．1万円、法学部615．3万円、経済学部608．3万円、商学部・経営学部604．3万円、薬学部551．4万円、農学部526．3万円、社会学部464．9万円、文学部409．5万円である。また、東京大学出身者の学部別平均年収は、理学部1381．3万円、法学部1158．7、工学部1057．6万円、経済学部923．8万円、農学部700．5万円であった。
2010年の慶応義塾大学の調査では、男性の平均年収は文系が559万円だったのに対し、理系は601万円で、42万円高かった。 女性も文系203万円に対し、理系は260万円で57万円高かった。 年代別比較では、理系男子は、国立大出身なら35歳で文系男子よりも100万円弱ほど高く、60歳では150万円以上高かった。国立大以外の理系は35歳までは文系より低いが、40歳ではほぼ同じ、45歳では追い抜いていた。 また、役職員に就いている正社員の割合も文系は20.3％に対し、理系は35.0％。会社の経営者の割合も文系1.3％に対して、理系2.1％とわずかに高かった。
2010年の京都大学と同志社大学の調査では、文系の平均年収約583万円に対し、理系は約682万円だった。格差は年齢と共に広がり、25歳では理系が文系より約60万円多く、60歳では約168万円に拡大していた。このほか、サンプルをもとに40歳時のモデル年収を推計したところ、理系男性が約717万円、文系男性が約680万円だった一方、理系女性が約498万円、文系女性が約402万円と男性の方が約220～280万円も高く、男女間の賃金格差が浮き彫りとなった。また、出身学部をベネッセコーポレーションによる大学難易度別にA（偏差値60以上）、B（50～59）、C（50未満）に分けたところ、同じ難易度ではいずれも理系が高く、最も高いのはAの理系。Bの理系はAの文系の平均を下回ったものの、Aの文系でも受験で数学を選択しなかった人の平均よりは高かった。
2011年の浦坂純子と西村和雄の調査では、慶応義塾大学パネル調査共同研究拠点の「日本家計パネル調査(JHPS)」のデータを分析して、文理別に国立・非国立大卒の年収を調べている。それによると、所得の順位は、国立理系男子、非国立理系男子、国立文系男子、非国立文系男子の順となっている。また、偏差値別の分析では、高偏差値理系男子、高偏差値文系男子、中偏差値理系男子、中偏差値文系男子の順となっている。しかし、50歳以降になると高偏差値文系男子は、中偏差値理系男子に所得で追い越されてしまう。これは、文系の賃金カーブのピークが50歳であり、以降は賃金が下がっていくのに比べ、理系の賃金カーブは50歳以降も上昇するためと考えられる。
2011年の経済産業研究所の調査では、理系学部出身者の平均所得は文系学部出身者より約130万円高く、そのうち高校時代に物理が得意だった人が最も高所得である。平均所得は全体が552万円だったのに対し、理系学部出身者は637万円、文系学部出身者は510万円であった。理系学部出身者の平均所得は、高校時代に得意だった理科科目別では物理681万円、地学647万円、化学620万円、生物549万円の順だった。また、同調査では、同志社大学経済学部の八木匡らによって、得意科目別と年収の調査についても調べられている。それによると、文系、理系を合わせた大卒就業者約1万人（平均年齢43歳）の得意科目と平均所得（年収）の関係を調べると、数学が得意な人の所得が約620万円と最も高く、2番目は理科が得意な人の約608万円だった。数学が得意な人と国語が得意な人とでは、約183万円の差があった。
2011年に「週刊東洋経済」が「DODA」の協力を得て転職サービス登録者の調査を基に推計したところ、生涯年収は理系で2.25億円に対し、文系は2.10億円足らず。1500万円以上の差がついた。その理由として、当時DODA編集長の美濃啓貴は「モノ作りのできる技術者は営業職に就けるが、文系出身の営業マンは専門的な知識や経験がないので技術者にはなれない」と、職業選択の幅の違いを指摘している。
2011年に株式会社アイ・キューが行った調査によると、営業職の学歴・文理別平均年収は、国公立大院卒/理系 682.00万円、国公立大学/理系 676.30万円、私立大学/理系 617.91万円、私立大院卒/理系 617.39万円、国公立大学/文系 584.53万円、海外大学院 583.33万円、私立大学/文系 543.61万円、専門・短大・高専・各種学校 503.86万円、国公立大院卒/文系 502.83万円、私立大院卒/文系 490.00万円、高校 486.71万円、海外大学 482.76万円の順であった。
2018年の寺田好秀の論文では「慶應義塾家計パネル調査」のデータを利用して、男性の文系・理系間の所得格差の推移について分析している。その結果、2003年から2012年の10年間、一貫して理系の方が文系よりも平均所得が高く、さらに所得格差が拡大しており、またその原因は景気変動にあると結論付けている。また、このことから、高い所得と安定をもとめるのであれば、理系の方が好ましいと考えている。
ビリー・ライト (ミュージシャン)

| ビリー・ライト Billy Wright |
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基本情報
出生名:  William Wright
別名:  Prince of the Blues
生誕:  1918年または1928年または1932年5月21日
出身地:   アメリカ合衆国 ジョージア州アトランタ
死没:  1991年10月28日（59歳または63歳または73歳没）
ジャンル:  ソウル・ブルース、ジャンプ・ブルース、R&B
職業:  歌手
担当楽器:  ピアノ、オルガン
レーベル:  サヴォイ、Peacock
ビリー・ライト（Billy Wright、1918年または1932年5月21日 - 1991年10月28日）は、アメリカのジャンプ・ブルース歌手。彼はリトル・リチャードに最も影響を与えた人物の1人であると考えられている。
人生

ジョージア州アトランタ生まれ。誕生年は不明瞭。本人は1932年生まれと主張したが、研究者のボブ・イーグルとエリック・ルブランは公式記録と新聞の死亡記事に基づいて1918年生まれと述べた。他の情報源では1928年を示唆している。
子供の頃、ライトは地元の教会でゴスペルを歌うことに秀でていた。若い頃、彼はダンサーおよび女性のなりすまし として働いたが、アトランタの81シアターでパフォーマンスを開始して、歌手として歩み出した。サックス奏者のポール・"ハックルバック"・ウィリアムズは、チャールズ・ブラウンとワイノニー・ハリスの2ステージ両方に出演するライトのパフォーマンスを観た。そして、ウィリアムズは彼をサヴォイ・レコードのハーマン・ルビンスキーに推薦した。
ハワード・コランダーズ・オーケストラ (Howard Collander's orchestra)と録音された彼の最初のレコード「Blues for My Baby」は、1949年に『ビルボード』誌のR&Bチャートで3位となった。R&Bチャートではさらに、「You Satisfy」(1949年、9位)、「Stacked Deck」(1951年、9位)、「Heh, Little Girl」(1951年、10位)という3枚のレコードが結果を残す。派手なパフォーマーであり、キャリアを通じて「ブルースの王子 (Prince of the Blues)」として知られていた。彼は第二次世界大戦後のアトランタ・ブルースの主要人物であり、ロックンロールの先駆者であるリトル・リチャードに大きな影響を与え、1951年に彼が最初のレコーディング契約を獲得する手助けした。1950年代初頭にゲイであることを公言したライトは、リチャードの外見を確立することにも貢献し、顔にパンケーキ・メイクを施し、彼に似た長髪のポンパドール・スタイルで髪を飾るようアドバイスした。
1954年、ライトはテキサス州ヒューストンにあるドン・ロビーが所有するピーコック・レコードと契約を結んだ。1959年に最後となるレコーディングを行った。その後はアトランタで司会者として働いており、脳卒中で倒れてしまうまで仕事を続けた。1991年のアトランタのロイヤル・ピーコックにおけるハロウィーン・ショーの直前に肺血栓塞栓症で亡くなる。
ディスコグラフィ > シングル

"Blues for My Baby" / "You Satisfy" (1949年、Savoy 710)
"Man’s Brand Boogie" / "Beg-a-Dog" (1950年、Atlanta 6000)
"I Keep Drinkin'" / "Billy’s Boogie Blues" (1950年、Savoy 715)
"Back Biting Woman" / "Thinkin' Blues" (1950年、Savoy 733)
"After Dark Blues" / "Heavy Hearted Blues" (1951年、Savoy 741)
"'Fore Day Blues" / "Empty Hands" (1951年、Savoy 761)
"Mean Old Wine" / "Keep Your Hands on Your Heart" (1951年、Savoy 776)
"Stacked Deck" / "Mercy Mercy" (1951年、Savoy 781)
"Heh, Little Girl" / "Gotta Find My Baby" (1951年、Savoy 810)
"New Kind of Lovin'" / "When the Wagon Comes" (1952年、Savoy 819)
"Turn Your Lamps Down Low" / "Drinkin' and Thinkin'" (1952年、Savoy 827)
"Married Woman’s Boogie" / "Every Evening" (1952年、Savoy 837)
"If I Didn’t Love You" / "Goin' Down Slow" (1952年、Savoy 870)
"After Awhile" / "Four Cold Cold Walls" (1953年、Savoy 1100)
"Live the Life" / "I Remember" (1954年、Savoy 1127)
"Bad Luck, Heartaches, and Trouble" / "The Question" (1955年、Peacock 1657)
"Have Mercy Baby" / "I Love You Sweetheart" (1959年、Carrollton 801)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

Stacked Deck (1980年、Route)
『ゴーイン・ダウン・スロー』 - Goin Down Slow (1984年、Savoy)
Billy Wright/Little Richard: Baby Don't You Want a Man Like Me (1987年、Ace)
Billy Wright (1994年、Savoy Jazz)
Classics 1949-1951 (2003年、Melodie Jazz Classics)
蒲郡市民病院

|  蒲郡市民病院 |
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情報
英語名称:  Gamagori City Hospital
標榜診療科:  内科 精神科 神経内科 呼吸器科 消化器科 循環器科 小児科 外科 整形外科 形成外科 脳神経外科 胸部外科 皮膚科 泌尿器科 産婦人科 眼科 耳鼻咽喉科 リハビリテーション科 放射線科 歯科口腔外科 麻酔科 臨床検査科
許可病床数:  382床 一般病床：382
機能評価:  一般200床以上500床未満:Ver6.0
開設者:  蒲郡市
管理者:  河辺義和（院長）
地方公営企業法:  一部適用
開設年月日:  1997年（平成9年）10月
所在地:  〒443-8501愛知県蒲郡市平田町向田1番地1
位置:  北緯34度49分55.6秒 東経137度14分30.7秒﻿ / ﻿北緯34.832111度 東経137.241861度﻿ / 34.832111; 137.241861
二次医療圏:  東三河南部
PJ 医療機関
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東側の砥神山から望む蒲郡市民病院と北側に隣接する蒲郡市立ソフィア看護専門学校、北側に国道247号が通る
蒲郡市民病院（がまごおりしみんびょういん）は、愛知県蒲郡市にある市立の病院である。
概要

以前は同市八百富町にあったが、1997年（平成9年）に現在の場所に移転。跡地はサンヨネ蒲郡店となっている[要出典]。病院敷地内には、蒲郡市立ソフィア看護専門学校が併設されている。
2015年（平成27年）7月30日付で自治体病院としては全国で初めて「特定認定再生医療等委員会」に認定された。
2018年（平成30年）4月1日より、名古屋市立大学病院と提携をし、院内に「名古屋市立大学病院地域連携研究センター 蒲郡分室」を設置。名市大病院より8名の医師が赴任。
2次救急を担う東三河の基幹病院である。
1階ホスピタルモールで院内コンサートが定期的に実施されている[要出典]。
2019年（平成31年）4月1日現在の常勤医師数は52名である。
沿革

1945年（昭和20年）
9月 - 西宝5か町村国保組合で「宝飯診療所」を開設。
11月 - 「宝飯国民病院」に改称。
1948年（昭和23年）3月 - 結核病床を新築し、病床数96床となる。
1952年（昭和27年）1月 - 伝染病舎28床を開設。
1960年（昭和35年）1月 - 八百富町に新築移転し、「公立蒲郡病院」に改称、病床数232床。
1963年（昭和38年）4月 - 「蒲郡市民病院」に改称。「併設伝染病舎」を「蒲郡市立隔離病舎」に改称。
1964年（昭和39年）10月 - 北棟増築により、病床数365床（一般265床、結核52床、伝染48床）となる。
1975年（昭和50年）10月 - 西棟増築により、病床数390床（一般290床、特定52床、伝染48床）となる。
1986年（昭和61年）2月 - 結核病床52床を廃止して、一般病床に転用。一般342床、伝染48床）となる。
1995年（平成7年）2月 - 平田町と五井町地内に、新病院建設に着手。
1997年（平成9年）
3月 - 新蒲郡市民病院本館及び、エネルギー棟建築工事完了。
10月 - 平田町向田1番地1に新築移転、病床数390床（一般382床（うち開放型病床40床）、伝染8床）となる。
1999年（平成11年）3月 - 伝染病予防法の廃止により、伝染病床8床を廃止し、病床数382床となる。一般382床（うち開放型病床40床）。
2004年（平成16年）3月 - 厚生労働省より臨床研修病院の指定を受ける。
2007年（平成19年）
1月 - 医療情報システムを更新し、電子カルテを導入。
11月 - 消化器内科医師2名が大学医局へ引き揚げ、同科が休診となる[要出典]。
12月 - 外来化学療法室を増築。
2008年（平成20年）4月23日 - 医師不足により60床休床（4階フロア閉鎖）し、病床数322床となる[要出典]。
2009年（平成21年）6月 - 消化器内科の診療が再開される[要出典]。
2015年（平成27年）
4月 - 地域包括ケア病棟（47床）の運用を開始。
7月30日 - 自治体病院としては全国初の「特定認定再生医療等委員会」に認定。
2018年（平成30年）
4月 - 名古屋市立大学病院地域連携研究センター 蒲郡分室設置。
診療科

内科
呼吸器科
消化器科
循環器科
腎臓内科
内分泌・糖尿病
神経内科
血液内科
外科
乳腺専門外来
整形外科
関節外科
形成外科
眼科
小児科
耳鼻咽喉科
皮膚科
泌尿器科
産婦人科
分娩取り扱い数を制限中。
脳神経外科
精神神経科
診療再開に伴い、心療神経科から改称。
2010年（平成22年）8月5日より休診。
歯科口腔外科
放射線科
麻酔科
リハビリテーション科
施設

本館棟：SRC造（一部RC、S造）地上8階建て
エネルギー棟：RC造地下1階地上1階建て
1F：キャッシュコーナー、喫茶室、売店
2F：リハビリ庭園
8F：レストラン
駐車場：一般用427台、身障者用10台、バス1台、職員用436台、合計874台[要出典]
駐輪場：185台
交通

JR東海道本線・名鉄蒲郡線 蒲郡駅から名鉄バスの西浦病院循環線に乗車（約15分）「蒲郡市民病院」バス停留所下車。
JR東海道本線 三河三谷駅から蒲郡市コミュニティバス「とがみくるりんバス」に乗車、（左回り：16分・右回り：35分）「蒲郡市民病院」バス停留所下車。
北側に国道247号（中央バイパス）が通る。
仮面ライダーギーツ ジャマト・アウェイキング

『仮面ライダーギーツ ジャマト・アウェイキング』（かめんライダーギーツ ジャマト・アウェイキング）は、特撮テレビドラマ『仮面ライダーギーツ』のオリジナルビデオ作品。2024年3月8日に期間限定で劇場先行上映され、同年7月24日にBlu-ray / DVDが発売された。55分。
概要

物語はテレビシリーズ最終話から描く正統な続編となっている。
『ギーツ』メインライターの高橋悠也が脚本、テレビエピソードのほか、東映特撮ファンクラブで配信された『ギーツエクストラ』シリーズも手掛けた坂本浩一が監督を担当する。
舞台『仮面ライダー斬月』-鎧武外伝-』でプロト鎧武を演じた萩谷慧悟、『炎神戦隊ゴーオンジャー』で城範人 / ゴーオングリーン役を演じた碓井将大、映画『暗殺教室』シリーズなどで活躍した松永有紗がゲストとして登場する。
映像ソフトは通常版のほかに、「DXプロージョンレイジバックル」が付属したDXプロージョンレイジバックル版が発売される。
ストーリー

葉月=クイーンジャマトは人間世界でパートナーと愛を育み、慎ましく暮らしていた。だが、クイーンジャマトを人類滅亡の元凶として未来からやってきたエースがつけ狙う。
道長たちはみんなが幸せになれる世界を望むため、ジャマトさえも守ろうと、エースと対決する。
登場人物

本作品のみ登場する人物を記載。テレビ本編に登場した人物は仮面ライダーギーツ#登場人物を参照。
簡は現代の英寿に比べて、知識や戦い方も千年の経験値分優れているため、現代の英寿を越える「堂々とした立ち振る舞い」や「余裕のある声質」を意識したという。普通に歩く芝居を最初はしていたが、監督の坂本から「もっと肩で風を切るように歩いて」と指導を受けたといい、それ以降は歩き方1つにしても、意識して演技するようにしたという。
本作品オリジナルの仮面ライダー > 仮面ライダードゥームズギーツ

エースがドゥームズギーツバックルをデザイアドライバーに装填して変身する仮面ライダー。
ギーツと同様に創世の力を有する。相手を異空間に引きずり込んで、拘束することも可能。
ギーツは狐面のイメージで白と赤のカラーリングだが、こちらはキタキツネをモチーフにしている。
スーツはXギーツのものを金色と銀色に色替えしている。
変身ポーズはギーツIXの真逆の発想で普段の変身がシンプルであるため、さらにシンプルにしようと、指パッチンのみのポーズとなった。
Xギーツバックルにドゥームズギーツのカラーリングを落とし込んでデザインしている。
本作品オリジナルの仮面ライダー > 仮面ライダーバッファプロ―ジョンレイジ

吾妻道長がプロージョンレイジバックルをデザイアドライバーに装填して変身する仮面ライダーバッファの新しい強化形態。
バーサークローよりも巨大で、一本一本がチェンソー化している盾にもなる爪を左手に持ち、地面に爪を突き立てて大爆発を起こす。
バッファの2段階のパワーアップ案を基にリデザインしている。当初はパープルを主体としたバッファのカラーイメージを踏襲したカラーリングだったが、武部からイメージを変えたいということと、ジャマトの植物要素を入れてほしいという要望があったため、植物の蔦を模様で銀ベースに入れている。ゾンビフォームの上位互換のつもりであったため、さらに巨大な手を模したクローを左腕に付け、すべての爪をチェーンソーにしている。禍々しい中にも高貴な印象を入れたかったため、ギーツIXと同様のイヤリングのような装飾を頭部に付けている。
バッファ フィーバーゾンビフォーム（ジャマ神）のツノを色替えし、新規造形のフェイスガードのようなパーツを前面に付加している。顎はニンジャフォーム、肩はコマンドフォーム キャノンモード、下半身はモンスターフォームのものを改造している。
変身ポーズは従来のポーズの後に真上に左手を上げると、巨大な爪が現れてそこから変身するものとなった。
ブジンソードバックルと同時期にテレビシリーズに登場する想定で考えられたもので、デザイン時はゾンビバックルの上位互換である魔王バックルというイメージであったという。ゾンビバックルと同様に手を模したパーツが動くギミックを持ち、組まれていた両手が変身することで上に向いて魔王が凄んでいるポーズになり、ブーストマークIXバックルやブジンソードバックルと同様にIDコアを覆い隠す新たな顔が出てくるようになっている。
本作品オリジナルの怪人

検討稿には「始祖ジャマト」「オリジンジャマト」「花粉まきちらし」「種子」と書き込まれている。モチーフにチェスの駒は入ってなく、種がモチーフであると思われるが、始祖/オリジンというイメージを入れ込むために指先と首の周りにオシベが付いている。
モウセンゴケを植物モチーフに、クイーンの駒の小さな突起を粘毛に見立てている。
キャスト

浮世英寿 / 仮面ライダーギーツ - 簡秀吉
吾妻道長 / 仮面ライダーバッファ - 杢代和人
桜井景和 / 仮面ライダータイクーン - 佐藤瑠雅
鞍馬祢音 / 仮面ライダーナーゴ - 星乃夢奈
ツムリ - 青島心
桜井沙羅 - 志田音々
蒼斗 / キングジャマト - 萩谷慧悟（7ORDER）
葉月 / クイーンジャマト - 松永有紗
宇佐神清春 - 碓井将大
春樹 - 正垣湊都
町内会長 - 内藤トモヤ
町内副会長 - 徳永邦治
作業員 - 根岸拓哉
住民A - 渡部遼介
住民B - 倉金春
Special Thanks - 鈴木福、安田聖愛
五十鈴大智 - 後藤大
ベロバ - 並木彩華
ニラム - 北村諒
キャスト > スーツアクター

中田裕士
仮面ライダーバッファ - 縄田雄哉
仮面ライダードゥームズギーツ - 鍜治洸太朗
齊藤謙也
米岡孝弘
宮澤雪
下園愛弓
小森拓真
菅野聖
坂梨由芽
竹内康博
蔦宗正人
酒井和真
杉森功明
菅野充
塚越靖誠
尾野透雅
松本直也
手塚陸斗
高木英一
神尾直子
塚田知紀
渡辺実
青木哲也
おぐらとしひろ
細川晃弘
神前元
寺本翔悟
井口尚哉
佐々木勇人
榮男樹
宮川連
煤孫新之助
堀内敬太
久保春
杉森菜摘
岡田ひかる
五十嵐睦美
林本奈々
酒井菜々子
赤座夏希
平島由章
川島翔太郎
日下勇樹
スタッフ

原作 - 石ノ森章太郎
脚本 - 高橋悠也
音楽 - 佐橋俊彦
撮影 - 倉田幸治
照明 - 太田博
美術 - 竹内公一
録音 - 本間彰太
編集 - 目見田健
スクリプター - 國米美帆
助監督 - 葉山康一郎
制作担当 - 東正信
キャラクターデザイン - 田嶋秀樹（石森プロ）・PLEX
クリーチャーデザイン - 竹谷隆之
特撮 - 足立亨（特撮研究所）
制作プロダクション - 東映テレビ・プロダクション
委員会スタッフ - 佐藤現・石井悠吾（東映ビデオ）、大島ふみ・鈴木遼河（ADK EM）、大矢陽久・廣瀬剛・平松祐一・南中光葉（バンダイ）
スーパーバイザー - 小野寺章
プロデューサー - 山田真行（東映ビデオ）、武部直美（東映）
アクション監督 - 藤田慧（ジャパンアクションエンタープライズ）
監督 - 坂本浩一
制作

『ギーツ』テレビシリーズではデザイアグランプリに参加するライダーたちに焦点を当て、その人物を深掘りしていくが、本作品ではデザイアグランプリとは無関係のゲストキャラに焦点を当て、ライダーたちがそこに絡んでいくという構成になっている。
ダムでの決戦のシーンでは、アクターたちを実際に現場でワイヤーで吊って表現している。
映像ソフト化

Blu-ray / DVDでリリース。
仮面ライダーギーツ ジャマト・アウェイキング 劇場先行販売版（DVD1枚組、2024年3月8日から上映劇場限定・数量限定で発売）
映像特典
TRAILER
POSTER GALLERY
封入特典
主題歌（MOVIEサイズ）ダウンロードカード「mu-ca」
仮面ライダーギーツ ジャマト・アウェイキング DVD通常版（1枚組、2024年7月24日発売）
映像特典
TRAILER
POSTER GALLERY
仮面ライダーギーツ ジャマト・アウェイキング Blu-ray通常版（1枚組、2024年7月24日発売）
音声特典
オーディオ・コメンタリー（簡秀吉×杢代和人×並木彩華×監督：坂本浩一）
映像特典
MAKING
TRAILER
DESIGN GALLERY
POSTER GALLERY
【初回生産限定】仮面ライダーギーツ ジャマト・アウェイキング DXプロージョンレイジバックル版（1枚組、2024年7月24日発売）
セット内容
仮面ライダーギーツ ジャマト・アウェイキング（通常版と共通）
DXプロージョンレイジバックル
ライナーノート
主題歌CD
都市環境破壊

都市環境破壊（としかんきょうはかい、英: Urbicide）は、単に都市における環境（生活環境・自然環境）の破壊ではなく、都市空間の文化的環境や都市が持つ資源的価値（文化的財）を排除・破壊する行為のことで、景観破壊を含む社会浄化（英語版）の一つとされる。
語源

Urbicideという言葉は、1963年にマイケル・ムアコックが著書『Elric: Dead God's Homecoming』の中で創作した、「都市」を意味する"urban"と「殺す」の接尾辞である"cide"を組み合わせた造語である。出版直後にアメリカ各地で起こった再開発にて、スラムの撤去に伴う下町的な歴史や伝統ある建物の解体と景観損失、人的流動とジェントリフィケーションを問題視した文化人らがUrbanicideと改変し用いたことで広まった。
その後、哲学者のマーシャル・バーマン（英語版）と建築家のボグダン・ボグダノヴィッチ（英語版）の共著で、ユーゴスラビア紛争におけるボスニア・ヘルツェゴビナのモスタル損壊を紹介した『Mostar '92』で引用されたことで、それまでやや情緒的意味合いだったUrbicideが一気に現実的表現へと転じた。
日本での事例

2014年7月にイギリスのエコノミスト紙に「Capital Crimes（資本犯罪）」と題した記事が掲載された。そこでは2020年東京オリンピックに向け東京の再開発が進む中で、ホテルオークラの建て替えに触れ、都市環境破壊の典型だと警鐘した。
オリンピックに伴う再開発では国立競技場から新国立競技場への建て替え賛否もあり、「2016年問題」といわれる首都圏のコンサートホールの相次ぐ閉鎖解体（約４万席相当の喪失） は創造都市や文化芸術創造都市を標榜する上でマイナス要因となりかねないという声がある。
日本での事例 > 京都会館の建て替え

2016年1月に旧京都会館がロームシアター京都としてリニューアルオープンした。当初は解体される予定だったが、世界遺産（文化遺産）の学術的評価を下すICOMOSの日本委員会はじめ再検討を促す意見が多く、改築という判断がくだされた。しかし、改築された建物は京都市が定めた景観条例によるこの周辺の高さ15ｍ規制を例外的に解除し倍の30ｍとなったことから、重要文化的景観に選定された岡崎公園の景観を害し、ひいては古都京都の景観問題とも捉えられ、文化資材の真正性（英語版）も失われたという批判がある。
衰退による崩壊

健全な都市環境の維持には自治体と民間企業の両輪が必須であり、行政による都市計画と民間の開発による経済循環で都市環境は形成される。反面、企業は業績悪化により都市から撤退することもあり、アメリカのデトロイトのように行政でも破綻する場合もあり、劣化が営繕されることなく放置され自然に朽ち果てることもある。
現代都市における環境破壊の要因には、少子化・人口減少による都市機能不全から生じる衰弱もあり（縮退都市）、コンパクトシティの推進により都市圏から切り捨てられる範疇の衰退は否めず、都市環境破壊に抗う論点は持続可能性から存続可能性へと遷移しつつある。
東京においては老朽化した民家が都市的建造物の合間に残る木造住宅密集地域（木密）や空き家があり、高齢化社会が進めば深刻な都市問題に発展しかねず、防災の観点からも整備が望まれるが、下町風情が損なわれると惜しむ意見もある。
原子力と都市環境破壊

1963年のデロス会議（英語版）でのデロス宣言では、都市発展と原子力の可能性に触れているが、広島のように一瞬で破壊することにも言及しており（宣言第２条）、チェルノブイリや福島第一原子力発電所事故がもたらした避難区域設定という都市環境破壊を連想させる。
対抗措置

都市環境の維持にはユネスコが1998年に「21世紀のための建築と都市会議」 を開催したのを皮切りに、2005年に「世界遺産と現代建築国際会議」 と「世界遺産と現代建築 - 歴史的都市景観の管理」 で方向性を定め、2011年の第36回総会において「歴史的都市景観に関する勧告」 を採択。これは文化的景観のような新たな文化遺産のカテゴリーではなく、都市景観（ランドスケープ・アーバニズム）を保全するための手法である。その後も2013年には「歴史的な設定上の現代建築の国際会議」 を開催している。
上記の指針をうけ、世界遺産ではグローバルストラテジー で20世紀の建築の登録を推進し、そのために遺産周辺景観の保護として「世界遺産都市プログラム」・「近代遺産プログラム」 を展開。
また、創造都市ネットワーク事業で創造産業の促進による収益還元での都市景観保護も試みられている（例：
イタリアのボローニャでは職人による個人経営の楽器工房を中心に関連産業が独自に成長し、繊維業や家具製造に始まりフェラーリやドゥカティの部品生産、その設計を請け負うコンピュータ技術からIT産業まで展開し複合産業都市となり、法人税収益によって工場の維持支援や町並み保存に還元されている）。
ユネスコでは世界遺産や無形文化遺産などの文化遺産（文化産業）と創造産業を両立する「持続可能な都市」を推進することを決め、さらに都市遺産制度の制定も検討している。
さらに、国際連合が提唱する持続可能な開発のための2030アジェンダの行動指針持続可能な開発目標(SDGs)は、これまでのミレニアム開発目標(MDGs)のような途上国のみならず先進国にも責務を課し、その中で「包括的で安全かつ耐久的で持続可能な都市および人間居住（生活環境）を実現する」とあり、都市環境の保全が上げられている。
日本では古都と称される自治体による景観保護条例の制定が盛んで、アダプティブユースのような取り組みが見られるほか、トラディショナル・サクセション・アーキテクチャを採用。さらに景観法の景観重要建造物に指定された周囲では、商業施設の外観や看板、自動販売機の色彩に制限を設け、周辺の雰囲気を壊さず馴染むよう配慮されている。
最近ではリセールバリューとして中古物件の価値が見直され、需要も増えており、町ぐるみの取り組みへと発展することで、都市環境を保護することにもなる。
遺産化の否定

イタリアの作家マルコ・デラーモ（ドイツ語版）は、『Domus』に寄稿した「Urbanicide in all good faith」の中でユネスコの方針について、「都市を剥製のように扱っている」と批判し、リビングヘリテージとしての活用を奨励している。
都市環境破壊の肯定

近代都市においては建築素材の老朽化や経済循環策、電気・通信あるいはバリアフリー化といったインフラストラクチャー整備に伴うスクラップアンドビルドが日常的で、その際に緑地を設け都市生態学やメンタルヘルス環境を整えることが一般的であるが、そのことで都市文化（英語版）が失われることもある。その根拠は1933年に近代建築国際会議が採択したアテネ憲章の第69条で「陋屋(スラム)を取り払うのは緑地帯新設に絶好の機会となる」と提唱したことによる。
作家の坂口安吾は、「多くの日本人は、故郷の古い姿が破壊されて、欧米風な建物が出現するたびに、悲しみよりも、むしろ喜びを感じる」と述べ、地元の信濃川が狭くなったのも、木製の萬代橋がかけ替えられたのも当然と語っている。
東浩紀は北田暁大との対談『東京から考える』で、「僕は別に道路開発に賛成ではない」と前置きをした上で「駅前開発は本当に必要ないのか」「<サブカル都市・下北沢を守れ!>は<高級住宅街・青葉台を守れ!>と同じ論理じゃないのか」と批判し毛利嘉孝と論争になった。また東は「福島第一原発観光地化計画」として福島第一原発周辺をダークツーリズムの観光地にすることを提案した。
建築評論家の馬場璋造は、近代建築は耐久消費財であるとして安易な近代建築保存を批判した。
再開発という都市殺戮（キングドームの爆破解体）
解体が惜しまれたホテルオークラ（谷口吉郎設計のロビー）
東京のしゃれた街並みづくり推進条例で消える武蔵小山の路地裏
核の事故は一瞬で都市を崩壊させる―チェルノブイリ
京都祇園の宅配便業者は京都市市街地景観整備条例により京町屋風
小芝風花

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小芝 風花（こしば ふうか、1997年4月16日 - ）は日本の女優。大阪府堺市堺区出身。トップコート所属。
略歴

本名同じ。松山千春のヒット曲「大空と大地の中で」歌詞を参考にして母親が「風花」と命名。小学3年生から中学2年までの5年間、フィギュアスケートで冬季オリンピックを目指しバッジテスト7級も取得、全国有望新人発掘合宿にも参加するなど選手活動に打ち込んでいた。当時憧れの選手は鈴木明子。
2011年、『イオン×オスカープロモーション ガールズオーディション2011』でグランプリ。2012年、『息もできない夏』（フジテレビ）で女優デビュー。2013年、『スケート靴の約束』（テレビ東京系列）出演。2014年、初主演映画『魔女の宅急便』でスクリーンデビュー。同作で第57回ブルーリボン賞・新人賞、および第24回日本映画批評家大賞・新人女優賞を受賞。
2015年、『Dステ 17th「夕陽伝」』のヒロイン・陽向役で初舞台。2016年、『あさが来た』（NHK 連続テレビ小説）第102回よりヒロインの娘・千代役で出演。2017年、『マッサージ探偵ジョー』（テレビ東京）で連続ドラマ初ヒロイン。『ふたりのキャンバス』（NHK ヒロシマ8.6ドラマ）でドラマ初主演。2018年、ディズニー実写映画『くるみ割り人形と秘密の王国』の主人公吹替で声優デビュー。
2019年、『トクサツガガガ』（NHKドラマ10）で連続ドラマ初主演。『歪んだ波紋』（プレミアムドラマ）でヒロイン。『パラレル東京』（NHKスペシャル シリーズ 体感 首都直下地震）で主演。2020年、『妖怪シェアハウス』（テレビ朝日）で民放連ドラ初主演。2021年、『彼女はキレイだった』（フジテレビ）で、第109回ザテレビジョンドラマアカデミー賞・主演女優賞を受賞。
2023年、『波よ聞いてくれ』（テレビ朝日）で主演。BS時代劇『あきない世傳 金と銀』（髙田郁原作、NHK BS・NHK BSプレミアム4K）で時代劇初主演。2024年、エランドール賞新人賞。12月27日、年内でオスカープロモーションを退所し、2025年からはトップコートに移籍することを発表。2025年、『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』（NHK）で大河ドラマ初出演。
人物

選手時代から支えてくれる母からもらった言葉という、「夢に向かって努力すること、夢をあきらめないこと、成功した自分を想像すること」を座右の銘にしている。特に3つ目の金言が「いちばん好き」で「 ただやみくもに努力することは難しい。でも、なりたい自分をイメージして目標を明確にすれば、自分の進むべきゴールが見えて、無理なく努力を続けられます。 」と語る。
自身の強みを「普通でなじみやすいところかな」といい、「私は欲張りで、いろんな役を演じたいと思うタイプ。『もっと成長したい』という欲が、仕事を続ける理由」と分析。好きな女優は満島ひかり、安藤サクラ、寺島しのぶ、蒼井優。
交流がある芸能人は、高校時代から仲良しで毎年初詣にも一緒に行くという森高愛。ストレス発散法は甲斐よしひろから贈られたギターを弾くこと。愛犬の名は小太郎、キャバリア・キング・チャールズ・スパニエルのオスである。
エピソード > 映画

『魔女の宅急便』で映画デビュー。ホウキにまたがり飛行するシーンは、最高20mもの高さで特撮により行われたが、「フィギュアスケートをやっていた経験が活かされました」「集中力はすごくあると思います。それと、事あるごとに褒めてもらえるのは体幹」ワイヤーアクションも「すぐにできてアクション指導の方に褒めてもらえました」などと語る。原作者の角野栄子は、「風花さんに会って、ひとみの中に強い意志と何か憂いがひそんでいるのを見たとき、この人からどんなキキが生まれてくるかと、心がときめきました」とロケ地となった小豆島の取材会でコメント。
エピソード > 舞台

初舞台の『夕陽伝』では、Dステシリーズ最大という見どころである殺陣・アクションだけでなく、18歳で初めてのキスシーンも演じ、鬼気迫る狂気の演技でも評価を得た。小芝の起用理由について、総合プロデューサーの渡辺ミキは、女性としての強さと純真な少女らしさを合わせ持つ魅力的な陽向という役に相応しい「日本女性の美点を持ち合わせている」とコメント。
2度目の舞台は日本初演となる『オーランドー』。ミステリアスな立ち振舞いで主人公のオーランドー（演:多部未華子）を誘惑し、振り回すロシアの姫君・サーシャ役を演じる。演出の白井晃は「スケートで鍛えられていたから、身体を使った表現の経験値が積み重ねられていました。それがこの舞台で開花したんだと思います」と評価。多部や小日向文世ら共演者からも妹のように可愛がられ、「色々アドバイスも貰っていたようです。とても素直だけど、芯の強さを感じました」とコメント。