仮面ライダーリバイス
登場人物 > 五十嵐家

下町にある銭湯、しあわせ湯を営む一家。3兄妹は元太がギフの細胞を持つことから、ギフの末裔であるが、彼らが生み出したバイスやラブコフといった悪魔をも家族として迎える暖かさを持っている。
幸実の作るカレーが好きで、何か良いことがあった際にはすき焼きをみんなで囲むという習わしを持つ。
五十嵐三兄妹は、数字が名前に入っている。三兄妹の決め台詞はそれぞれの名前から着想を得ている。
ギフの細胞を移植された元太の細胞を受け継いだ三兄妹の悪魔は、一般人が生み出したデッドマンと異なる姿の特別な悪魔を産み出せ、ドライバーを用いて変身が可能となっている。
当初は「一番」という名前であったが、ヒーロー作品ではセリフに使われがちであったことから変更された。ダークヒーローのようにしたバイスに対して、芝居や見た目は「This is 正義」に見えるようにしたという。これまでのライダーの主人公の中で一輝はかなり一般人であったため、特性を何か作った方が良いと考え、サッカーが上手いなどの要素を感情移入しやすい取っ掛かりとして加えたという。また、実家を継ぐのが自分というような呪縛に囚われ無理をしている部分もあり、家業のある長男のような要素を入れていった設定がお節介をするということであるという。プロデューサーの望月は、「強い」というのが「負けない」や「失敗しない」という意味ではないと思っており、一見すると成功しているように見えるが、その成功までにどこかで必ず失敗していることを示すために、「失敗から這い上がるヒーロー」を描きたかったという。ギフの奴隷のような状況になっても人類を生き長らえさせようとするフェニックスや、徹底的にギフを倒す考え方を持つウィークエンド、とは異なり、そのどちらでもない第三の選択を模索するようなポジションとなった。記憶を忘れていくというのは、悪魔と契約した代償として、一輝から周囲から忘れられるのではなく、お節介な一輝自らが犠牲になっていく様を描くものとなった。だが、子供たちには「あの時のあの記憶」と言っても、そこまでの記憶がまだなく伝わりづらいことから、分かりやすくみんなの記憶の中の一輝が消えることを伝える描写として、一輝が写真から消えていく表現となった。記憶に関しては、契約上で消えるものと、故意にバイスが消したものの2種類があり、幼少期の火事は前者、ジーコにサッカーで怪我をさせた記憶は後者によるもので、後者は独自の判断でバイスが勝手にやったものであるという。ただし、一輝の全ての記憶はバイスが持っており、一輝の記憶をバイスが奪っているということのため、一輝とバイスが最終的に一体化したことで、一緒に記憶も戻ったこととなった。
当初はもう少し暑苦しい昭和の男のようなヤツをイメージしていたが、真面目そうで、光の道を今まで歩いてきたような人間がとんでもない悪魔を実は持っているという設定があったため、暑苦しいことを暑苦しい人がすると見るに耐えないが、前田のようなピュアな好青年がお節介を悪びれることなく働いているのであれば大丈夫であると思ったという。前田には、視聴者から大二は苦手だろうなと思わせながら、そんな一輝を嫌いにはならず、大二も兄のことが嫌いなわけではないが、ピュアであるがゆえに空気が読めない一輝が図らずも大二を傷つけていたため、コンプレックスや嫉妬の対象になるという存在であったことから、前田のキャラクターは大事であったという。
兄弟に対する接し方や想いは、『ひとつ屋根の下』の江口洋介が演じた「あんちゃん」を参考にしているというが、プロデューサーの望月は一輝はもう少しまじめであるため、「あんちゃん」でやっていると変化がなく、闇を抱えている雰囲気もないが、前田が演じたことで長男やお利口ぶってるようなキャラが生まれたという。バイスにツッコむシーンでは、子供が主人公の一輝に憧れを持ってほしいことから、言葉は強いが空気や口調を柔らかくして怖いお兄ちゃんだと思われないように意識していたという。人助けをためらわないところやお節介なところはヒーロー繋がりから『僕のヒーローアカデミア』の主人公である緑谷出久を演技の土台にしているという。前田自身は空手の経験者であり、一輝はサッカー経験者で物語序盤は戦いの素人であったため、下手にパンチを打ったり、蹴りも空手のものではなくサッカー選手のように映るようにしていたといい、アクション監督の渡辺はサッカーが得意であったことから、足技をメインにした璃、ボールがあったら敵に蹴ってぶつけるなど、そういう方向で目立たせているという。前田自身はサッカーは未経験であり、第30・31話のサッカーのシーンではサッカー経験者であった望月の知り合いのサッカーチームに指導してもらったという。
衣裳はオーバーサイズの大きなブルゾンに対して、コンパクトな足元にしてビッグシルエットを表現している。
変身後が可愛げのある感じの姿になったため、変身前は誰もが知る悪魔のような姿となった。相棒ライダーのデザインと並行しつつ、相棒ライダーからの引き算でデザインされ、相棒ライダーのデザインが決定した後に再度調整する形となっている。マスクは、被り物を変身後に被っているというのを分かるように、髪のあるデザインということとなり、コーンロウのような髪型となった。変身後にも目は見えるため、ライダーらしい複眼にしている。口は、本作品が初めてコロナ禍で企画をスタートしたライダーであるため、社会情勢を反映させる形で、マスクをモチーフに取り入れており、マスクで牙が剥き出しの凶悪な口元を隠し、キャラっぽい口をマスク表面に描いて愛嬌を出している。当初は感情変化を表現するためにカットごとにマスクに描かれた口の表情が切り替わる、というのがあったが実現しなかったという。ボディはバイス レックスゲノムのアーマーの下に見える黒いボディを基にしており、アーマーを外した状態では真っ黒なボディになると想像したため、水色の差し色をそこに入れている。特徴的に見えるように黒いボディは蛇腹状になっているが、アーマーがなくなると、蛇腹の節と節の間に隙間が出来て差し色の水色が見える、というコンセプトを立て、真っ黒にならないようにしている。
撮影用スーツは、アップ用・アクション用がそれぞれ制作されており、短編映画では異なるスーツが使用されていたが、テレビシリーズでは熱中症対策を兼ねて薄い生地の軽いスーツに作り直された。頭の毛髪を表現した白いパーツは、派生形態ではゲノメットを被ることでその最強生物の牙にも見えるようにデザインされた。クラッシャーはディテールではなく、青いマスクに描かれている。リバイとの差別化から非人間的なシルエットを生むためにアンコ（詰め物）をタイツ生地内に設けている。胸部プロテクターはベイルがバイスの後期型のものを使用しているため、劇場版で使用していたものを使用している。
バイスの声を演じる木村は、台本に台詞のない場面でもバイスのスーツアクターを務める永徳がアクティブに動くことから、自分もメタ的なキャラクターであることから、アニメのキャラや実在する芸能人を捩ったギャグなどアドリブの台詞を多く入れており、また、仮面ライダーシリーズで関智一が演じたキャラクターを意識し、そこにガキ大将のイメージやランプの魔人であるジーニー、デッドプール、ヴェノムの要素や木村自身を合わせて演じており、バイスについては木村が演じている『ドラえもん』のジャイアンとスネ夫のハイブリッドのようなものとしている。また脚本の木下も、バイスにデッドプールやヴェノムなど「This is 正義」ではないダークヒーローのような要素を取り入れているという。
バイスのスーツアクターを務める永徳は、リバイとの差別化を図るために歩き方や構えを変えている。撮影は、キャストとの撮影、変身後の撮影、変身解除後の撮影、現場で撮影できなかった合成用のカットの撮影などがあるという。
悪魔をエンタメとして昇華させるために、怖い側面もあるが子供がワクワクするような見た目を意識してデザインされた。当初は、怖いヤツが関西弁をチャーミングに喋るというコンセプトであり、木村昴が声を担当したことでチャーミングというイメージ通りのキャラクターになったという。脚本の木下は、バイスは悪魔のため、行儀がいいヒーローにはせず、怖すぎても嫌われてしまうことから、ヤンチャかつコミカルなイメージを意識しており、一輝の普段抑え込んでいる甘えたい、わがままを言いたいという子供っぽさが現れるようになったとして、「何をするのか予想がつかない自分の中の5歳児」を引っ張り出したという。また、脚本の木下は第四の壁を超えて視聴者に語り掛けることも、物語が壊れる可能性があるためリスキーであるが、目が肥えている今の子供たちが付いて来てくれるだろうと思っていると語っている。監督の柴﨑も、悪魔ではあるがあまり怖くないキャラクター像と同時に『オーズ』のアンクのような緊張感を持たせたいとしており、アンクとは異なり、仮面ライダーになるため愛されるものとしてディズニー映画の愛される悪者やジャイアンのようなものにしたかったため、その辺りの狙いも込めて木村を選んだという。「人間の中に潜む悪魔」と当初謳っていたのは、多少大げさにPRしたものであるとしており、二重人格と意味合い的には同じだが、一輝の内から出ている「負の要素」という設定で、分離してパーソナリティから生まれた別人格のように見える何かとしているが、子供たちにそれを分かりやすく「悪魔と契約する」というキャッチ―な表現にしたというが、世間で言うところの天使と悪魔とは異なる概念だが、自身の悪い心を悪魔と呼んだ方が分かりやすいと思ったからであるといい、『ファイトクラブ』などのように自分自身との対話や闘いであるという。
バイスの表現には、前作『セイバー』から導入された「リアルタイム合成」を使用して撮影されている。
企画最初期の主役のイメージをスライドさせたキャラが大二となっている。テーマを家族としたため、家族としてのアイデンティティーが必要であると思い、五十嵐家の日常として、「銭湯を経営する」ことが生まれた時から当たり前にあり、兄が銭湯をやるのであれば自らは異なる道を行くものとなった。家族の姿と合わせて、人間誰しもが持つ負の部分を絡ませて1年間やれたらいいと思い、主人公の一輝とバイスにはヒーローであってほしいため、兄への嫉妬によって生まれた自分の内面であるカゲロウと戦い、受け入れ、そして許す、というような部分を大二に託したといい、テレビ番組ではなく、青年漫画や小説であれば大二とカゲロウが主人公になったかもしれないという。当初は序盤のころのヒロミを遥かに上回るほど、誰の目から見ても異常な振る舞いとなる展開が予定されていたが、心理描写などは結果的に上手く描けていたとは言い難い面もあったという。また、プライドが高い大二は人は迷惑をかける存在であるが、他人とのコミュニケーションの中で、次にどう繋げていくかが大事というのになかなか気づけず、ヒロミが背中を押したことで、自分のミスを認めてカゲロウに最後の最後に助けてくれと言うが、早い段階からミスをしたから助けてくれと言えたらいいが、それを言えなくなったらダメと言うようなメッセージを込めたつもりであるという。カゲロウがいなくなって暴走する部分は、正義からくるネット上の誹謗中傷などを脚本の木下が嫌っていたため、正義だけになるとヤバくなるよ、というのを書いたという。
大二役の日向は、『マイティ・ソー』のロキを芝居の参考にしたという。また、監督の柴﨑からは「真面目で、人と話すときは基本的に背筋を伸ばしているしっかりとした人間だが、心の弱さとして一輝に対するジェラシーは忘れないように演じて」と言われたといい、真面目な大二からしたら、「世渡り上手で人を引き付ける力のある一輝の方がなぜうまくやっていけるのか」と思うだろうと想像しながら、そういうところを出せればいいと思ったという。
バイスのように怪人ではなく、人間と同様の姿で一人二役をキャストが演じるものとなり、表・裏が人間側と悪魔側でスイッチして切り替わるという、二つの人格が一つの体に入り込んだ状態ということとなった。
日向は自由奔放に芝居できるため、別人格ではなく、別の人物として演じていたという。顎を指でトントンとする仕草は、監督の上堀内からの提案で、早く自分に体を譲れという思いから大二の顔を傷つけてやろうかみたいな気持ちでやっていたという。また、目の動きも大二との差別化として意識しており、ドッと見据える大二に対して、どこを見ているか分からないような視線をしているという。
名前の由来は、脚本の木下の過去作品のヒロイン「五十嵐桜」がモデルになっており、先に本作品の主人公一家の名字が「五十嵐」と決まっており、3番目の子供であったことから、「さ」が付いた名前として「さくら」となった。性格は、三兄妹の末っ子で可能性と自由奔放が大いにあるポジションであり、一番幼いことから未熟さとこれと決めたら聞かない頑固さが同居しているものが徐々に変化していく様を描くものとなった。強さを求めて口では「私は強い、無敵」と言っているが、潜在意識ではかわいくありたいということから、それがラブコフの特徴やファッションなどの見た目に通じていった。本来のコンセプトはウィークエンドの革命戦士というものであったが、アギレラやラブコフとの話が中心になっていったため、徐々に革命戦士としてのコンセプトは薄れていったという。
髪型は、序盤のころは意図的なものはなく、衣装に合った井本自身の好みの髪型をしていたが、ウィークエンド加入後はジャンヌの特徴であるポニーテールで統一している。また、井本が髪がすぐに伸びるタイプであったため、前髪を維持するのが難しく、梅雨の時期など切るタイミングが難しい時には上げていたという。第27話の一輝の精神世界で大きなおにぎりを食べるシーンは、監督の石田の中でのさくら像が「食べない女の子」というものであったため、「意外なことをさくらにさせたい」という演出であったという。
空手はさくら役の井本自身は未経験であり、一輝役の前田が14，5年空手を習っていたことから、教えているというが、道場のシーンなどでは監督の杉原やアクション監督の渡辺から指導されているという。オープニングの回し蹴りは、渡辺から1回できるかやってみようと言われてのシーンであったという。井本自身もクラシックバレエを習っていたことから、蹴り技などにその経験が活かされているという。アクションシーンは、さくらが強く見えすぎてしまうことから、カットになったものもあったという。井本自身は弟が一人いて姉であり、怒るときには妹っぽさを出すためにそこまでヒートアップせずに抑えながら叱ったという。
脚を見せなかったパンツルックの私服であったのに対し、ウィークエンドに入ってからはマインドが変わったため、脚を見せるショーツになっている。
さくら自身の中では到底認められない弱さを象徴とする悪魔として、マスコットのようなビジュアルのヘビとなった。本作品の悪魔は人間が内に秘めた負の感情が具現化されたものであり、さくらのか弱い本当の自分が具現化されたもので、クールな彼女が表に出せない心の中にある可愛いと思われたい部分であるとしている。本来認めたくなかった自分の嫌な部分であったが、視覚的にそんな存在を認識して仲良くなっていく上で、嫌だった部分も自分の一部であると認められるようになっていき、人を守るために強くありたいと願うさくらが、戦えないラブコフを守ることで自分自身を守ることに繋がっていき、結果的に自分が強くあるために必要であることから自分に返ってくるという他の二組よりも分かりやすい関係性となった。ただ、一番兄妹の中で強いさくらの相棒がものすごく弱い、というコンセプトを徹底するために、バイスとの差別化からライダーには変身しないこととなった。河内弁は台本にはなかったが、監督の石田はラブコフのスーツアクターを務める五十嵐が元気のいい大阪のおばちゃんに見えたことから、急遽喋ることにしてもらったという。
当初は、赤ん坊のようなサイズをCGで表現すると思っていたが、登場頻度が高いことからスーツで行くこととなったが、出来るだけ小さくさせて演技もさせたいということで、人が入って演技する上でミニマムなサイズを追求することとなった。デフォルメ体形だが、仮面ライダーバイスに似たデザインルールで、コブラモチーフのぬいぐるみのようなスーツを悪魔のラブコフが着ている、といった解釈にしている。第三子のさくらはギフの細胞の影響が少ないと思われるため、マスコットのようなものが生み出されたという。バイスのアーマーと同様にぬいぐるみの縫い目のようなディテールを入れている。表面はゆるキャラのようなフロッキー的な表現となっている。コブラの舌は、中にいる悪魔本人の前髪にも見えるようになっており、スーツでは実際に舌が動かせるようになっている。
スーツは1体が制作され、アミューズメント施設のキャラクターと同様の造形法で表現され、フレームで作成した骨格にウレタンシートで形状を作り、フエルト生地をそこに貼り込んでいる。悪魔の眼、コブラの眼、鼻はメッシュ構造になっているため、視界はそこで得ている。アップ時には同形状のシートが貼り付けられる。底面は通常は穴が空いている状態で撮影され、転倒時などはシートを底面に貼り込んでいる。
ラブコフのスーツアクターを務める五十嵐はしゃがんだ姿勢で芝居をするが、素早く動き回るシーンでは内部にセットした園芸用の小さな二輪車に跨り、移動しているが、自力の方が速く動くため、早々に使わなくなったという。ベロ（前髪）と腕のみが動かせ、あとは体全体を動かすしかないため、体、腕の角度と動きで表情を出せるよう、様々なポーズをして確認をしたという。どうしても視界が低くなり、体全体を動かさないと正面しか見えないため、芝居の時には触られた物音を頼りに撫でられたリアクションをしていたという。また、速いスピードで走らせるためにラジコンをラブコフの中に仕込んで実験したこともあるという。
バイスジャッカルゲノムがスケボーであった流れで、少し珍しいものを武器にするということで、扇子がモチーフとなった。仮面ライダーZXのキーカラーであるオレンジ、銀、黒でカラーリングされているが、レジェンドライダー要素はわずかに表現することに留めて、右手用のものにラブコフの目を入れ、ラブコフが変化した武器であると分かるような配色にしている。
撮影用プロップは、開閉ギミックが仕込まれており、別途で羽根状に分離したパーツも制作された。
仮面ライダーV3の胸部のキーカラーである赤、銀、緑で亀の甲羅部分をカラーリングしている。
『仮面ライダーゼロワン』のジャッカルレイダーのテリトリーサイズを塗り替えたもので、刃部分の配色で仮面ライダー響鬼を表現している。
トリケラトプスがモチーフのため、これを表現しやすい形状の武器として、『仮面ライダービルド』のガーディアンのセーフガードライフルの色替えとなっており、トリケラの頭の部分を仮面ライダーアギトに近づけている。
劇中では語られなかったが、動画を撮っているのは、過去を一度失くしているからこそ、現在の幸せな思い出を記録しておきたいという願望の表れであるという。
元太役の戸次は番組開始前の取材や会見で変身を熱望する旨や「変身できたら役者をやめてもいい」と冗談でコメントしていたが、実際にはクランクイン前の衣装合わせで記憶を失くしていたり、仮面ライダーであったことで三兄妹が変身できたという設定などを聞かされていたという。記憶喪失時には怒りの感情が欠落しているという設定であったことから、大声を出す際には怒りを出さずに喜怒哀楽の怒以外の感情で声を出そうと心掛けていたという。
| ベイル |
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身長: 196.9 cm
体重: 88.5 kg
クリムゾンベイル
身長: 206.2 cm
体重: 92.9 kg
パンチ力: 77.1 t
キック力: 154.8 t
ジャンプ力: ひと跳び89.5 m
走力: 100 mを1.0秒
バイスのラフデザイン時に描かれていたマスクの下に隠れた口元は怖すぎるという理由でNGとなっていたが、元太の悪魔としてそのスーツを色替えすることとなった。そのため、色指定はバイスの画像を調整していることから、デザイン画は存在していない。バイスよりも凶悪な印象を強調するためにバイスの差し色の水色、牙・耳・爪などは赤色にしている。
マスクは新規造形。スーツは『劇場版 リバイス』で使用されていたバイスの初期スーツを色替えし、胸部プロテクターは後期型のものが使用された。
狩崎が開発したデストリームとなった元太に対抗できうる力を持たして公平にするために、狩崎の父親である真澄が開発した強化アイテムであるクリムゾンベイルバイスタンプを使ったクリムゾンベイルを設定することで、狩崎父子の代理戦争としての側面も描いている。
ジャックリバイスの色替えで、ベイルに合わせて水色の部分や突起部分のほとんどをクリムゾンレッドにしている。凶悪な印象を強調するためにあばら骨のような鋭い意匠のグラフィックを胸部に足している。マスクはジャックリバイスのままでは凶悪さが足りないことから、牙や複眼の形状が変わったように見せるために配色パターンを変えている。ベルトはローリングスタンプ型のアイテムのみで変身するため、バイスレックスゲノムのベルトの色替えとなっている。
変身ポーズはリストカットがモチーフとなっている。