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目撃 (映画)
あらすじ

やり手の泥棒であるルーサー・ホイットニー（クリント・イーストウッド）は、一家が休暇旅行中の隙を狙い大統領の後援者でもある政界の大物ウォルター・サリヴァン（E・G・マーシャル）の邸宅に忍び込む。しかし、大統領アラン・リッチモンド（ジーン・ハックマン）とサリヴァンの妻クリスティ（メロラ・ハーディン）の不倫現場に出くわした挙句、酔ったリッチモンドがクリスティに暴力を振るい、それにナイフで反撃した彼女をシークレットサービスが犯罪者と勘違いして射殺する現場を目撃してしまう。駆け付けた大統領補佐官のグロリア（ジュディ・デイヴィス）は事件のもみ消しを図るため、シークレットサービスのビル（スコット・グレン）とティム（デニス・ヘイスバート）に証拠隠滅を命じ、一部始終を目撃していたルーサーは、彼らが現場に忘れたナイフを持って現場を去る。
翌日、事件の捜査を担当するセス・フランク刑事（エド・ハリス）は、現場から宝石や現金が盗まれていることから強盗による犯行を疑ったものの、指紋が一切見付からない点や強固な警備セキュリティを掻い潜って侵入した犯人が窓から逃げた点などから事件に疑問を抱く。フランクは捜査を進める中でルーサーに辿り着き美術館で絵を描いていたルーサーと接触し、会話をするものの彼のプロフィールや直接交流した印象から殺人を犯すような人物ではないと確信する。一方のルーサーは弁護士資格を持つルーサーの娘ケイト（ローラ・リニー）に会い、別れを告げるものの、ケイトは犯罪者の父を持った恨みから彼を突き放し、聞く耳を持たなかった。ルーサーは国外に逃亡する準備を進めていたが、グロリアは目撃者を特定するためにフランクのオフィスに盗聴器を仕掛ける。ルーサーは逃亡するため空港に向かうが、空港のテレビで真の犯人でありながらリッチモンドが傷心のサリヴァンと共に事件を非難する会見を観て憤慨し、「こんな奴のせいで逃げるのが馬鹿馬鹿しい」と事件を暴露することを決意する。
ルーサーから証拠品であるナイフの写真を送り付けられたグロリアは、ビルとティムと共に対応を協議するが、元々事件の揉み消しに反対していたビルはグロリアを非難する。しかし、グロリアは考えを変えず、彼女に賛同したティムはルーサーの暗殺を名乗り出る。一方のサリヴァンもクリスティの仇を討つため殺し屋を雇い、ルーサーの命を狙う。フランクはルーサーの身を守るためにケイトと接触し、父と会う約束を取り付けさせる。フランクは2人が会う約束をしたカフェ周辺に警官を配置してルーサーを待ち構え、盗聴器から情報を得たティムも暗殺のため現場に向かう。ルーサーはケイトと合流し、サリヴァンが雇った殺し屋とティムが狙撃しようとするが、オフィスビルの窓の光が反射して狙いが逸れてしまい、発砲で群衆や店内が騒然としている隙を突かれて、ルーサーに逃げられてしまう。
フランクはケイトを護衛して家まで送り届けるが、ルーサーは彼女の部屋の中に潜入したままであり、ルーサーはケイトに事件の真相を伝える。ルーサーはグロリアの元に言わば遺品であるクリスティのネックレスを送り付け、それを見たリッチモンドはルーサーとケイトの暗殺を命令する。フランクから異変を聞いたルーサーはケイトの元に向かうが、彼女の乗った車はティムによって崖から突き落とされていた。ケイトは病院に搬送され、病室に侵入したティムに殺されそうになるがルーサーに阻止され、ティムは娘を襲われ激怒したルーサーに頸動脈を注射器で突かれて殺されてしまう。ルーサーはフランクにオフィスの電話を調べるように伝え、サリヴァンの送迎の車の運転手としてサリヴァンと接触して事件の真相を伝え、証拠品のナイフを手渡す。ホワイトハウスに乗り込んだサリヴァンはナイフを手にリッチモンドの執務室に入り、同じ頃にフランクはグロリアを逮捕するが、良心の呵責に苛まれたビルは謝罪の手紙を残して自殺する。サリヴァンをホワイトハウスに送り届けたルーサーが病院に戻ると、テレビでサリヴァンが「リッチモンド大統領が自殺した」と記者会見する映像が流れていた。結末を見届けたルーサーはケイトの病室に戻り、娘に寄り添い娘の絵の続きを描き始める。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> ソフト版 | 日本語吹替> テレビ朝日版 |
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| ルーサー・ホイットニー | クリント・イーストウッド | 納谷悟朗 | 野沢那智 |
| アラン・リッチモンド | ジーン・ハックマン | 石田太郎 | 石田太郎 |
| セス・フランク | エド・ハリス | 磯部勉 | 池田勝 |
| ケイト・ホイットニー | ローラ・リニー | 山像かおり | 日野由利加 |
| ビル・バートン | スコット・グレン | 江原正士 | 谷口節 |
| ティム・コリン | デニス・ヘイスバート | 菅原正志 | 楠大典 |
| グロリア・ラッセル | ジュディ・デイヴィス | 弥永和子 | 塩田朋子 |
| ウォルター・サリヴァン | E・G・マーシャル | 小林恭治 | 稲垣隆史 |
| クリスティ・サリヴァン | メロラ・ハーディン |  ? | 高島雅羅 |

テレビ朝日版：初回放送2000年4月30日『日曜洋画劇場』
音楽

サウンドトラックは、1997年3月11日にリリースされた。「Kate's Theme」はクリント・イーストウッドが作曲しレニー・ニーハウスが編曲、その他はすべてレニー・ニーハウスが作詞作曲、編曲した。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | Artist | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「Kate's Theme」 |   |   | レニー・ニーハウス | 2:07 |
| 2. | 「Mansion」 |   |   | レニー・ニーハウス | 1:32 |
| 3. | 「Christy Dies」 |   |   | レニー・ニーハウス | 2:28 |
| 4. | 「Mansion Chase」 |   |   | レニー・ニーハウス | 4:34 |
| 5. | 「Christy's Dance」 |   |   | レニー・ニーハウス | 3:42 |
| 6. | 「Waiting for Luther/Wait for My Signal」 |   |   | レニー・ニーハウス | 6:58 |
| 7. | 「Dr. Kevorkian I Presume」 |   |   | レニー・ニーハウス | 1:44 |
| 8. | 「Sullivan's Revenge」 |   |   | レニー・ニーハウス | 2:19 |
| 9. | 「Kate's Theme/End Credits」 |   |   | レニー・ニーハウス | 4:42 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 29:54 |  |  |
原作との違い

小説の主役は、ジャック・グラハムという若い弁護士であり、物語は彼と、ルーサーの親友、そしてケイトを主点に展開される。しかし、この若い弁護士の彼は映画化に際して削除された。また映画版の主役であったルーサーは途中で殺されてしまう。
登場人物の年齢がかなり異なり、全体的に映画版の方が高めである。原作のリッチモンド大統領は40代前半と若く、グロリアも原作の方が若く設定されている（38歳）。ただし、ウォルター・サリヴァンは原作の方がやや老いている。また、映画版でアフリカ系アメリカ人であったティムは、原作では白人である。
結末が完全に異なる。映画版ではリッチモンド大統領はウォルターに刺殺されるが、原作では逮捕される（その後の詳細は書かれていない）。グロリアは、懲役10年のところを、リッチモンド大統領について不利な証言を行うことで司法取引し、執行猶予処分にされる。コリンは20年の判決を受け、バートンは自殺する。登場人物の3分の2は話の途中でバートンたちに殺害され、その中には映画版の主人公であるルーサーも含まれる。
制作に関するイーストウッドの要求

クリント・イーストウッドは、原作の登場人物や基本的なストーリーは気に入っていたが、登場人物の大半が殺されてしまうことには不服だった。そこでイーストウッドは、最初に映画用に原作の改編について意見を求められた時、脚本担当のゴールドマンに、「観客に気に入られる登場人物は殺さないでくれ」と求め、それに沿って大幅な改編がなされた。
評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは57件のレビューで支持率は56%、平均点は5.70/10となった。Metacriticでは21件のレビューを基に加重平均値が52/100となった。
原作の日本語訳版

当初の邦題は『黙殺』であったが、映画公開にあわせ、映画邦題の『目撃』に改題された。
『黙殺』村上博基 訳、徳間書店、1996年。ISBN 4-19-860609-9。
『目撃』村上博基 訳、徳間書店、1997年。ISBN 4-19-890696-3。
タイ国鉄ADR型気動車

| タイ国鉄ADR型気動車 |
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 現行塗装のADR型2次車 チエンマイ駅にて
基本情報
運用者:  タイ国有鉄道
製造所:  大宇重工業 （韓国）
製造年:  1995年 - 1996年
製造数:  制御車（2500形） 32両 中間車（2100形） 8両
投入先:  タイ国鉄北本線 タイ国鉄南本線
主要諸元
編成:  3両（基本）
軌間:  1,000 mm
最高運転速度:  120 km/h
自重:  42.3 t
全長:  24,300 mm
全幅:  2,900 mm
機関:  DMR ディーゼルエンジン × 1基
機関出力:  350 PS / 2100 rpm ×1
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タイ国鉄ADR型気動車（タイこくてつADRがたきどうしゃ）は、1995年に営業運転を開始したタイ国有鉄道の特急型気動車である。その車番からAPD系やAPN系と呼ばれたり、制御車が2500形2次車、中間車が2100形3次車と呼ばれる場合もある。
導入の経緯

タイ国鉄では1991年に本格的な特急型気動車としてASR型「スプリンター」を導入した。ASR型は航空機に転移した旅客を取り戻すという元来の目的は達成できなかったものの、一定の需要の獲得に成功した。しかし、ASR型は特急型としての高級装備が災いし整備性が芳しくなく、程なく故障が頻発するようになった。そこで、故障で不足する車両の穴埋めと特急型気動車の増強のために製造されたのが本形式である。
1次車と2次車について

本形式には1995年に導入された1次車（2513 - 2524、2121 - 2128）と、1996年に導入された2次車（2525 - 2544）が存在する。1次車は2次車に比べて車幅がやや狭く、2次車が全体的に丸みを帯びた断面であるのに対して1次車は細長い面持ちをしている。車幅が異なること、車両定員が異なることを除いて基本的に1次車と2次車の仕様は同じであるが、2次車は制御車のみの製造であり、中間車は製造されなかった。なお1次車と2次車を別の形式（APD-20型とAPD-60型など）として見ることもあり、この場合は本形式全般のことをAPD系などと呼ぶ。
当初1次車は急行用、2次車は特急用とされ、最高速度も2次車がASR型と同じ120 km/hであったのに対し、1次車は100 km/hに抑えられていた。しかし先に特急運用に就いていたASR型が予想よりも早く不具合を来して車両不足を起こしたため、1次車も最高速度が120 km/hに引き上げられ、2次車と共通で特急運用に充当されることとなった。ADR型1次車の特急運用への格上げによって車両が不足した急行列車では、二等冷房中間車のATR型を本来近郊列車用として製造されたTHN型やNKF型が挟んだ列車が運用されている。
車両 > 車体

本形式と同じ大宇製で同時期に大量に導入された2等寝台車と同様の、コルゲート処理されたステンレス車体を持つ。車両全長は24 mを超え、一般的な客車や気動車はもとよりASR型と比べても1 mほど長い。先述の通り、1次車と2次車では車幅が異なる。
車両 > 塗装

登場時は、前面は警戒色となる黄色を基調として前面窓と前照灯周りの貫通扉以外が黒く塗られたいわゆるブラックフェイスで、窓下に青色と白色の帯を配していた。側面は窓下と幕板部に前面同様の帯を巻いており、それ以外はステンレス地のままだった。なお旧塗装には、前面の帯が斜めになっているものや位置が低いもの、帯の色が異なるものなど、様々なバリエーションが存在していた。
現在は、前面はオレンジ色を基調に窓と尾灯周り（貫通扉含む）が紺色で塗られてその最下部に白色の細帯を巻き、さらにその下に水色の模様が入っている。側面は、窓周りは水色に塗られ、その上下に白色と紺色、さらにその上にはオレンジ色の細帯が入っている。また側扉は、他では水色の部分がオレンジ色となりアクセントとなっている。
車両 > 車内

全車2等冷房座席車で窓は固定されており、長距離列車でも食堂車等の連結はない。座席は回転機能付きのリクライニングシートを装備している。また車内中央には、エンジンの排煙を逃がす煙突を通すための壁が設けられている。ASR型の増備及び代替として製造されたため設備はASR型よりもグレードアップしているが、製造メーカーが異なるためASR型よりも全体的な質は低いと評価されることが多い。
運用

ASR型に代わる車両として投入された本形式は、2020年現在でも特急型気動車の主役として南本線、北本線、東北本線（バンコク・クルンテープ - ウボンラーチャターニー間）にて運用されている。1次車と2次車は区別されず、しばしば混成編成を組んでいる。基本的には3両編成だが、繁忙期には増結されるほか、南本線ヤラー発着の列車についてはクルンテープ - スラートターニー間は6両で運転され、スラートターニーにて3両が切り離し/連結される。
1次車2両に挟まる2次車。断面がせり出ていることや裾の折れ曲がりの角度の違いから、車幅が異なることが分かる。
大宇製の2等寝台車
登場時塗装の2次車
四位知加子

| しい ちかこ四位 知加子> プロフィール |
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愛称:  しいちゃん
出身地:   日本・鹿児島県
生年月日:   (1987-06-07) 1987年6月7日（37歳）
血液型:  O型
最終学歴:  西南学院大学卒業
勤務局:  テレビ西日本
職歴:  アナウンス部（2010年 - 2021年）
活動期間:  2010年 - 2021年
配偶者:  既婚
出演番組・活動
出演経歴:   『TNCスーパーニュース』  『ももち浜ストア／夕方版』 
備考 2010年9月までは試用期間アナウンサー: テンプレート - カテゴリ
四位 知加子（しい ちかこ、1987年6月7日 - ）は、テレビ西日本の社員。元アナウンサー。鹿児島県出身。
経歴

福岡県立筑紫丘高等学校、西南学院大学卒業後、同社入社。アナウンサーとしてのデビューは、2010年5月の『DO!すぽ』。プロフィールなどが正式にTNCの公式サイトに掲載されたのは7月末になってからのことである。
アナウンサーを目指したきっかけは、高校生の頃に見ていたTNCの番組。親が転勤族であったため、幼い頃は宮崎・熊本両県などでも暮らしており、福岡には中学2年の時から住んでいる。TNCに入社したいと思うきっかけになった番組は、TNCスーパーニュースだった。
中学時代は陸上競技部に所属し短距離走が得意だったという。高校時代から長いストレートヘアを維持してきたが、出演していた『ももち浜ストア』である美容室を取材で訪れた際に紹介を兼ねてイメージチェンジを図る事となり、2011年11月以降、ニュース以外の番組では長髪を生かした新しいヘアスタイルにも挑戦している。
2018年3月30日放送のももち浜ストア／夕方版で生放送を卒業。結婚＆妊娠を報告し以後は定時ニュース等を担当、2018年7月27日のFNNプライムニュース デイズローカル枠をもって産休に入った。9月17日に第1子出産を発表。2019年4月に復帰。
2021年7月31日、自身のブログでアナウンス部を離れることを発表。
過去の出演番組

TNCスーパーニュース 2014年度はこの仕事がメインになっていた。
平日版メインキャスター（2013年1月7日から2015年3月27日まで）
土曜版ニュースリード（2012年12月まで）
DO!すぽ（2010年5月）
ハチナビプラスギュギュっと!（金曜日気象情報コーナーほか）
おっ!?テレ西（2010年8月から）
2011年度は牧尾とよく絡んだ。2012年度は原則として先輩新垣泉子の扮装企画（てれビーウーマン）がメインとなる。
ニュースJAPAN
『ハチナビプラス』デビューを果たした後、2010年8・9月に時々ローカルパートを担当。従前は昼前後のニュースが新人枠となっていただけに珍しいケース。
ももち浜ストア／夕方版
2010年度（2010年5月から2011年3月まで）は『ももち浜DXストア』を含めた各種インフォメーションコーナー、リポートの担当。2011年度はえもとりえと「火曜女子会」担当（コーナー自体は出演者を変え継続）。2012年度は12月まで金曜中継を担当した。
2014年4月から2015年3月までは「赤ちゃんこんにちは」ナレーションを担当。
2015年度は夕方版の「TNC 5時のニュース／6時のニュース」メインキャスター（2015年3月30日 - 2016年4月1日）、2016年と17年度は「みんなのニュース 福岡」メインキャスター（2016年4月4日 - 2018年3月30日）を夕方版最終回まで担当。
FNNスピーク ローカル枠（ローテーション制、2010年10月から）
2015年9月7日 - 11日は、斉藤舞子（フジテレビアナウンサー）の代役でメインキャスターを担当した。
タマリバ
2012年の番組開始当初はLIVE-U中継を行っていた。LIVE-U中継終了後も中継を行っていたが（離れた後はコンバット満が担当していた。）、2013年1月からTNCスーパーニュースメインキャスター就任のため、4月まで当番組を離れた。
2013年度はタマリバニュースを山口喜久一郎と共に9月27日の番組終了まで担当。
第1回福岡県高校OB・OGチーム対抗ゴルフ大会（2011年8月21日放送）
ニアピンコンテストコーナー担当
ハングリー!
第3回にエキストラとして出演。
魔法少女を忘れない（映画）
GeeBee ナレーション（2012年2月から12月まで）
職制変更とこれに絡む人事異動で牧尾結衣がアナウンスを離れたことで引き継いだが、2013年1月からは出口麻綾に引き継いだ。
土曜NEWSファイル CUBE（2011年度から継続、2013年3月25日まで。1月からはスーパーニュース出演の為毎週ではなくなっていた。主に「社食拝見」コーナー担当。）
月刊TNC批評（2014年1月から2015年8月まで）
TNCニュース（平日14:50 - 14:53）
シャボン玉石けんPresents はぐはぐ（ナレーション、2014年4月から2018年7月まで）
定時ニュース（主に平日昼担当）
FNN Live News days（主に平日担当）
ももち浜S特報ライブ（ナレーション）
ロックに。自由に。TNC（広報番組） MC
2017 ワールド・ベースボール・クラシック フランス代表

2017 ワールド・ベースボール・クラシック フランス代表（2017 - フランスだいひょう）は、2017年に開催された第4回ワールド・ベースボール・クラシックに出場した、野球のフランス代表チームである。
経緯

2015年9月17日に第4回WBC予選の組み分けが発表され、フランスは予選3組で開幕を迎えることとなった。2016年3月19日、敗者復活2回戦でパナマに敗れ予選敗退となった。
やばたにえん (ゲーム)

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ジャンル:  ドット絵型脱出パズルゲーム
対応機種:  Nintendo Switch iOS（iPad/iPhone） Android
開発元:  Yotalien Games
販売元:  iOS/Android：Yotalien Games Switch：有限会社レジスタ
人数:  1人
メディア:  ダウンロード専売
発売日:  やばたにえん iOS/Android：2019年1月7日 Switch：2020年2月27日 滅やばたにえん  iOS/Android：2020年2月27日 Switch：2020年9月18日 やばたにえん酸 iOS/Android：2021年7月21日 Switch：2022年5月26日 やばたにの裏面  iOS/Android：2023年4月2日
対象年齢:  Android：IARC：16+（16歳以上） iOS：17+ Switch：CERO：Z（18才以上のみ対象）
コンテンツアイコン:  犯罪（Switch版のみ）
テンプレートを表示
『やばたにえん』（Yabatanien）は、Yotalien Gamesにより2019年1月7日に無料配信された脱出ゲームである。
また、2020年2月27日にレジスタよりNintendo Switch版(『滅やばたにえん』（De:Yabatanien）カップリング収録）が発売され、同年9月18日にYotalien Gamesより『滅やばたにえん』のみのスマートフォン版も有料配信が開始された。
さらに2021年7月21日、同社にて『やばたにえん酸』（Acid Girls'Escape）の有料配信が開始された。。
また2023年4月2日には、過去3作の舞台を悪改修した作品である『’’’やばたにの裏面’’’』(Trapped Girl X) がiOS,Androidにて無料、Windowsにて有料配信された。
ゲームシステム

本作には、屋敷内にあるトラップつきの部屋に監禁された少女たちが登場している。また、トラップを解除する手順を間違えると少女たちが惨死するという特徴がある。さらに、一方のトラップの解除によって別のトラップが発動する場合もある。
本作には「STEP」というシステムがあり、マップの移動をはじめとする特定の行動によってSTEPが増加し、少女たちが少しずつ死に近づいていく。
エンディングは救助した人数や、脱出した際のギミックの状況などにより変化する。
登場人物

本ページには、原作ゲームにおける顔アイコンの表示順に記載している。「POYOKO」がすべてのキャラクターボイスを担当している。
評価

電撃オンラインのsexy隊長は、STEPシステムにより、無駄な動きができない点や、タイミングに気を使う必要があるのが面白いと評価している。また、本作の魅力が「成功しても正解とは限らない」にあると述べ、最善解を見つけるべく敢えて助けない方法を試すという点をパズルゲームに例えている。さらに、試行錯誤の楽しさゆえにたくさんの残虐シーンを目にする羽目になるとも指摘している。
4Gamer.netのトリスター/目代将規は、本作の仕掛けの難しさや、考察しがいのあるストーリーについて評価しており、映画『ソウ』シリーズが好きな人にはお勧めだと締めくくっている。
パルスジェット

V-1ミサイルのパルスジェット
構造アニメーション
シャッターの無いU字型パルスジェットの作動原理
パルスジェット (pulsejet / pulse jet) は、間欠燃焼型のジェットエンジンである。単純な構造のため、簡素で効率の良い熱供給源として給湯器などに応用されている。かつてはミサイルや航空機の推進装置として実用化されたこともあった。
構造が単純で市販レベルの材料でも制作できるため、ホビーとして個人で制作する者もいる。
構造

一般的な構造では吸気口の前にシャッターがあり、吸気後、シャッターが閉じて燃焼ガスを後方から噴射する。吸気口は狭く、燃焼室が広がっており、ノズルが狭くなっているのが必須の構成要素である。この形状には、爆発の衝撃波が燃焼室後部で反射して吸気を圧縮する作用があり、これは2ストロークエンジンのチャンバーと同様の原理である。チャンバーの場合は反射した衝撃波は掃気ポートを経由して、シリンダーまで押し戻される。しかしパルスジェット・エンジンの場合、反射した衝撃波が吸気口付近に到達して吸気が圧縮された時点で（吸気に燃料を噴射された混合気が）爆発する。シャッターの役割は爆発時の圧力を前に吹きこぼさず有効に活用することと、飛行機などに使用した場合、シャッターが閉じている時はシャッター前方で吸気が若干圧縮されることである。このため推力を犠牲にすればシャッター無しでも動作は可能である。
他にもパルスジェットとして機能する構造・構成はいくつかあり、エンジン全体がU字型をしたシャッターの無いバルブレスパルスジェット（英語版）や、吸入・排出口が共通となっているため開口がひとつのものなどがある。
歴史

最初のパルスジェット・エンジンはスウェーデン人のマルティン・ヴィーベリによって考案されたが、彼の業績の下では商業的に成功したものは無い。
1944年のロンドン空襲に実戦投入されたV1ミサイルは、パルスジェット・エンジンを採用していた。第二次世界大戦時、ドイツのV-1ミサイル、ドイツ空軍の試作機 メッサーシュミット Me328に使用された。V-1に採用されたパルスジェット・エンジンは構造が簡単であるため、大量生産に適していた。しかし、ターボジェットエンジンに比べると圧縮率が低いため、燃費の割に推力が低いうえにシャッターを閉じている間はエンジン自体が非常に大きな空気抵抗源となるため、性能が低かった。V-1は当時のレシプロ機よりも遅い速度しか出せなかったため、イギリス空軍のレシプロ戦闘機に容易に迎撃されている。
ターボプロップやターボファンなどのガスタービンエンジンが高音を発するのに対し、パルスジェット・エンジンは始動時に連続した破裂音が鳴り、続けてガスタービンよりも低く振動する様な独特の音が発生する。静音性に劣るため民間航空機では欠点となるが、パルスジェット・エンジンを搭載したV-1ミサイルは、飛行中にサイレンでも鳴らしているかのように聞こえることから、当時のロンドン市民に恐怖感を与えた。
日本海軍の特攻機「梅花」にも使用される予定であった。
その後は長らく下記のような用途に転用され、航空機用のエンジンとしては忘れ去られた存在であったが、アメリカのWave Engine社がドローン用のパルスジェットエンジンを開発、2024年に納入を開始したことを明らかにした。構造が簡単で安価なことから、軍事攻撃用のドローンのエンジンとして注目されている。
応用例

最近ではエンジンとしてではなく、簡素で効率の良い熱供給源として熱処理油浴の加熱や給湯器、フライ揚げ機に使用されている。機構的には、パルスジェット・エンジンの排気を細管に導入して液体を加熱する仕組みである。このような用途では、「パルス燃焼器」「パルス燃焼バーナー」「パルスバーナー」などと呼ばれる。
パルス燃焼バーナーは、浸管となる排気管内を間欠的に高速噴流が通過することから熱効率が良く、NOxも少ない。また、排気圧力のチャンバー効果による負圧により次の爆発に必要な吸気が行われるため、始動時を除き送風機が不要であり、バーナーとしては簡素な構成である。同様に熱効率の良さを利用して、フロンガス等の熱分解にも研究が進められている。
燃焼速度が音速を超えて爆轟を形成する物は、パルスデトネーションエンジンと呼ばれ、燃焼過程が等容・断熱的であり高効率を達成できるとして研究が続けられている。
交響曲第5番 (ベートーヴェン)

| 音楽・音声外部リンク |
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 全曲を試聴する
  トーマス・ヘンゲルブロック指揮
  ギュンター・ヴァント指揮
  アラン・ギルバート指揮 以上3演奏は何れもNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団（旧・北ドイツ放送交響楽団）の管弦楽で、同楽団を保有する北ドイツ放送(NDR)のYouTube内公式アカウントより。
  Beethoven：Symphony No．5 - ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団による演奏。ドイチェ・ヴェレ（DW）公式YouTube。
  Beethoven：5. Sinfonie・hr-Sinfonieorchester・Andrés Orozco-Estrada - アンドレス・オロスコ＝エストラーダ指揮hr交響楽団による演奏。hr交響楽団公式YouTube。
交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）は、ベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。「運命」という通称でも知られ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。
概要

ロマン・ロランの評するいわゆる「傑作の森」の一角をなす作品である。この作曲家の作品中でも形式美・構成力において非常に高い評価を得ており、ベートーヴェンの創作活動の頂点のひとつと考えられている。ベートーヴェンの交響曲の中でも最も緻密に設計された作品であり、その主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマティックな楽曲構成は後世の作曲家に模範とされた。なおピアノソナタ第23番『熱情』などが、主題や構成の面から関連作品と考えられている。
『運命』という名称

本交響曲は、日本では『運命』、ドイツ語圏では『運命交響曲 (Schicksalssinfonie)』という名称で知られているが、これは通称であってベートーヴェン自身による正式な命名ではない。
この通称は、ベートーヴェンの秘書アントン・シンドラーの「冒頭の4つの音は何を示すのか」という質問に対し「このように運命は扉をたたく」とベートーヴェンが答えた（後述）ことに由来するとされる。しかし、シンドラーはベートーヴェンの「会話帳」の内容を改竄（かいざん）していたことが明らかになっており、信憑性に問題がある。またベートーヴェンの弟子だったカール・チェルニーはこの冒頭について「ベートーヴェンがプラーター公園を散歩中に聞いたキアオジという鳥の鳴き声から発想を得た」と述べている。
このように学術的な妥当性は欠くものの、日本では現在でも積極的に『運命』の名称が用いられており、一般的にも「交響曲第5番」より通じると言える。日本国外においても同様の通称は存在するが、日本のように積極的に用いられてはいない。たとえばCD のジャケットに「交響曲第5番『運命』」と必ず書かれているのが日本なら、日本国外では通常「交響曲第5番」とだけ書かれている。
ラフマニノフは『運命』(Судьба op. 21-1) という歌曲を作曲しており（セルゲイ・ラフマニノフの作品一覧#歌曲参照）、ベートーヴェンの交響曲第5番の冒頭の動機（原曲は長3度）が、短3度、長3度、長6度などに変化して繰り返し引用される。
こうした事例は本作に限ったものではなく、他の作品にもある。詳細は「交響曲#交響曲の番号」、「交響曲の副題」を参照のこと。
作曲の経緯

交響曲第3番『英雄』完成直後の1804年頃にスケッチが開始されたが、まず先に交響曲第4番の完成が優先され、第5番はより念入りにあたためられることになった。そのほか、オペラ『フィデリオ』、ピアノソナタ第23番『熱情』、ラズモフスキー弦楽四重奏曲、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲第4番などを作曲した後、1807年から1808年にかけて、交響曲第6番『田園』と並行して作曲された。
ロマン派的な標題音楽の先駆けとも言われる第6番とは対照的に、交響曲第5番では極限まで絶対音楽の可能性が追求された。この2つの交響曲はロプコヴィッツ侯爵とラズモフスキー伯爵に併せて献呈された。
楽譜の初版は1809年4月にブライトコプフ・ウント・ヘルテル社より出版された。同年中の増刷においても若干の修正が加えられた。
初演

【左】献呈先2名の名前が入った総譜表紙。【右】自筆スコアの第1楽章冒頭部。
→詳細は「1808年12月22日のベートーヴェンの演奏会」を参照
1808年12月22日、オーストリア・ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場にて「交響曲第6番」として初演。現在の第6番『田園』は、同じ演奏会で第5番として初演された。
初演時のプログラムは以下の通りであった。
交響曲第5番ヘ長調『田園』（注：現在の第6番）
アリア "Ah, perfido"（作品65）
ミサ曲ハ長調（作品86）より、グロリア
ピアノ協奏曲第4番
（休憩）
交響曲第6番ハ短調（注：現在の第5番）
ミサ曲ハ長調より、サンクトゥスとベネディクトゥス
合唱幻想曲
この演奏会の記録によると、当日は「暖房もない劇場で、少数の観客が寒さに耐えながら演奏を聴いていた」とされている。
コンサートのプログラムは交響曲を2曲、ピアノ協奏曲、合唱幻想曲、全体で4時間を越えるという非常に長いものであって、聴衆や演奏家の体力も大きく消耗したこともあり成功しなかった。さらに、第1部で演奏されるはずであったアリアは、出演予定歌手が演奏会当日に急遽出演できなくなり、代わりの歌手が緊張のあまり歌えなくなって割愛された。また第2部のフィナーレを飾る合唱幻想曲も演奏途中で混乱して演奏を始めからやり直すという不手際もありコンサートは完全な失敗に終わっている。
評価と影響

交響曲第5番は初演こそ失敗に終わったが、評価はすぐに高まり多くのオーケストラのレパートリーとして確立されていった。また、後世の作曲家にも大きな影響を与え、ヨハネス・ブラームス（交響曲第1番で顕著）やピョートル・チャイコフスキー（交響曲第4番、第5番で顕著）といった形式美を重んじる古典主義的な作曲家ばかりでなく、エクトル・ベルリオーズやアントン・ブルックナー、グスタフ・マーラーのような作曲家も多大な影響を受けている。
ベートーヴェン以降は「第5」という数字は作曲家にとって非常に重要な意味を持つ番号となり、後世の交響曲作曲家はこぞって第5交響曲に傑作を残している。とりわけブルックナー、チャイコフスキー、マーラー、シベリウス、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ヴォーン・ウィリアムズのものは特に有名であり名作として知られている。
楽器編成

| 木管 | 木管 | 金管 | 金管 | 打 | 打 | 弦 | 弦 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| Fl. | 2, Fl.picc. 1 (第4楽章) | Hr. | 2 (第1、第3楽章はEs管2、第2、第4楽章はC管2) | Timp. | ● | Vn.1 | ● |
| Ob. | 2 | Trp. | 2 (C管) | 他 |  | Vn.2 | ● |
| Cl. | 2 (第1～第3楽章B管、第4楽章C管) | Trb. | 3 (アルト、テノール、バス各1、第4楽章のみ) | 他 |  | Va. | ● |
| Fg. | 2, Cfg. 1 (第4楽章) | 他 |  | 他 |  | Vc. | ● |
| 他 |  | 他 |  | 他 |  | Cb. | ● |
ベートーヴェンは交響曲第5番で、史上初めて交響曲にピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンを導入した。当時の管弦楽では「珍しい楽器」だったこれらの楽器がやがて管弦楽の定席を占めるようになったことを考えると、後の管弦楽法に与えた影響ははかり知れず、この点においても非常に興味深い作品であるといえる。
自筆譜の最初のページにはBASSIと書かれたパートが、BASSOに訂正されている。これはヴィオローネではなく、コントラバスを指定したことを示す。当時の調弦はC-G-Dの三弦であり、初演に加わったドメニコ・ドラゴネッティの名人芸抜きには、この作品は成立しなかったといっても良いだろう。
曲の構成

交響曲の定型通り、4つの楽章で構成されている。演奏時間は約30分。
「暗から明へ」という構成をとり、激しい葛藤を描いた第1楽章から瞑想的な第2楽章、第3楽章の不気味なスケルツォを経て、第4楽章で歓喜が解き放たれるような曲想上の構成をとっている。
曲の構成 > 第1楽章 Allegro con brio

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第1楽章冒頭譜例:    第1楽章　Allegro con brio  ジーモン・シントラー指揮フルダ交響楽団 この音声や映像がうまく視聴できない場合は、Help:音声・動画の再生をご覧ください。 
第1楽章に登場する2つの主題。【譜例左】第1主題。【譜例右】第2主題。
ハ短調、4分の2拍子、ソナタ形式（提示部反復指定あり）。
「ジャジャジャジャーン」、もしくは「ダダダダーン」という有名な動機に始まる。これは全曲を通して用いられるきわめて重要な動機である。特に第1楽章は楽章全体がこの「ジャジャジャジャーン」という動機に支配されており、ティンパニも終始この動機を打つ。
冒頭の動機は演奏家の解釈が非常に分かれる部分である。ゆっくりと強調しながら演奏する指揮者もいれば、Allegro con brio（速く活発に）という言葉に従ってこの楽章の基本となるテンポとほぼ同じ速さで演奏する指揮者もいる。往年の大指揮者には前者の立場が多く、この演奏スタイルがいわゆる「ダダダダーン」のイメージを形成したと考えられる。しかし、近年では作曲当時の演奏スタイルを尊重する立場から後者がより好まれる傾向にある。ハインリヒ・シェンカーによると、この8音は全体でひとつの属和音のような機能を果たしており、最後のD音に最も重点があるとされている。
この動機を基にした主題を第1主題として、古典的なソナタ形式による音楽が展開される。第2主題は、ソナタ形式の通例に従い第1主題とは対照的な穏やかな主題が採用されている。ただし第2主題提示の直前に、ホルンが第2主題の旋律の骨格を運命の動機のリズムで提示することで第1主題部から第2主題部へのスムーズな連結が図られ、ふたつの主題を統制する役割を果たしている。また、第2主題においても運命の動機のリズムが対旋律としてまとわり付く。この楽章は動機の展開技法に優れたベートーヴェンの、最も緊密に構成された作品のひとつとなっている。
なお、ソナタ形式における提示部の繰り返しの有無は演奏家の解釈によってさまざまだが、この楽章の提示部の繰り返しが省略されることはほとんどない。例外として、ブルーノ・ワルターが反復せずに演奏している他、アルトゥーロ・トスカニーニの放送録音の中にも反復なしの演奏がある。
提示部では、第2主題が提示される直前に、ハ短調の主和音（C、Es、G）からC、Es、Ges、Aからなる減七の和音に移行し、それが変ホ長調のドッペルドミナントとして機能し、変ホ長調の属和音に解決して、第2主題がハ短調の平行長調の変ホ長調で現される。対して再現部では、対応する箇所で、ハ短調の主和音（C、Es、G）から同じ減七の和音に移行するが、Gesが異名同音のFisで表記され、今度はそれがハ長調のドッペルドミナントとして機能し、ハ長調の属和音に解決して、第2主題がハ短調の同主調、ハ長調で再現される。
曲の構成 > 第2楽章 Andante con moto

第2楽章の第1主題
第2楽章の第2主題
第2楽章　Andante con moto
ジーモン・シントラー指揮フルダ交響楽団
変イ長調、8分の3拍子、変奏曲。A-B-A'-B-A"-B'-A'"-A""-codaから成る緩徐楽章。
A（第1主題）はヴィオラとチェロで出る穏やかなもの。B（第2主題）は木管、続いて金管で歌われる力強いものである。A'で16分音符に分解された第1主題は、A"では、さらに32分音符に分解され、その流れに乗ってひとつの山場を築いたのち、木管による経過句が添えられる。短縮されたB'を経て、A'"では、変イ短調となって木管に出、続くA""の全奏で第1主題の変奏はクライマックスを迎える。ピウモッソで駆け足になってコーダに入るが、すぐにア・テンポとなり、第1主題の結尾部で敢然と締められる。
変奏の名手であったベートーヴェンは、優しさから力強さまで、主題に隠された要素を巧みに引き出している。同時期に書かれたピアノソナタ第23番「熱情」でも中間緩徐楽章は流麗な変奏曲であり、筆致に共通した点が読み取れる。
なおハ短調の作品の緩徐楽章に変イ長調を選択することはベートーヴェンにはよく見られることであり、ピアノソナタ第8番『悲愴』の第2楽章が非常に有名であるほか、ヴァイオリンソナタ第7番にも見られる。
見方によっては、ソナタ形式の要素も指摘される。上記A-B-A'-Bは提示部とそのリピート、A"-B'が自由な展開部、そして、A'"-A""はBを除した再現部である。
二重変奏曲の形式は、後に交響曲第9番の第3楽章でも利用されている。
曲の構成 > 第3楽章 Allegro. atacca

第3楽章の冒頭部分
第3楽章のフガート部分
第3楽章　Allegro. atacca
ジーモン・シントラー指揮フルダ交響楽団
ハ短調、4分の3拍子、複合三部形式であり、スケルツォ - トリオ - スケルツォ - コーダという構成を採る。
チェロとコントラバスによる低音での分散和音のあとにホルンによって提示されるスケルツォの主題は、「運命の主題」の冒頭の休符を取り去り、スケルツォの3拍子にうまく当てはめたような形になっている。トリオではハ長調に転じ、チェロとコントラバスがトリオの主題を提示したあと、他の楽器がそれに重なっていく、フガートのスタイルをとっている。トリオのあと再びスケルツォに戻り、不気味なコーダから、アタッカで次の楽章に繋がってゆく。
ベルリオーズはこの楽章のトリオの部分を「象のダンス」と形容した。また演奏会でこの曲を聴いた子ども時代のロベルト・シューマンは、不気味なコーダの部分に差し掛かったときに、同伴していた大人に「とても怖い」と言ったと伝えられている。
なお、主部とトリオに反復指示のある版もあり、指示に従って繰り返して演奏される場合もある。1968年、ピエール・ブーレーズが弟子のカニジウス（Claus Canisius）の助言を受けて第3楽章トリオの後ダ・カーポ（最初から繰り返し）を行う五部形式をとった録音を行い、1977年にはペータース社からダ・カーポを採用したペーター・ギュルケ（ドイツ語版）校訂の新版が刊行された。これは初版パート譜に断片的に残っている音形を元にしたものだが、初版刊行後に作成された筆写資料がダ・カーポ無しになっていることやベートーヴェンがダ・カーポの削除を指示した書簡も残っていることから、1990年代に入って刊行されたブライトコプフ社のクライヴ・ブラウン（Clive Brown）校訂による新原典版では「アド・リブ(任意)」とされ、2013年の新全集版でも括弧付き。ジョナサン・デル・マー（英語版）校訂のベーレンライター版でも正式な採用はされていない。ただしフランツ・リストによるピアノ編曲版を演奏したグレン・グールドをはじめ、ベーラ・ドラホシュ（英語版）、ノリントン、ホグウッド、アーノンクール、デル・マー版使用と銘打ったジンマンなどリピート採用の演奏がCDになっているケースは幾つもある。
曲の構成 > 第4楽章 Allegro - Presto

ハ長調、4分の4拍子、ソナタ形式（提示部反復指定あり）。第3楽章から続けて演奏される。
この楽章では楽器編成にピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが加わる。そのため色彩的な管楽器が増強され他の楽章に比べて響きが非常に華やかになっている。
第1主題はド・ミ・ソの分散和音をもとに構成されたシンプルなものである。第2主題は運命の動機を用いたもので、続く小結尾主題は力強いものとなっている。展開部は第2主題に始まり、新たな動機も加わり短いが充実した内容となっている。その後第3楽章が回想されるが、再び明るい再現部に入り、型どおりの再現の後、第二の展開部の様相を呈する長大なコーダに入る。コーダでは加速し「暗から明へ」における「明」の絶頂で華やかに曲を閉じる。ベートーヴェンの交響曲は比較的あっけない音で終わることが多いが、この第5では執拗に念を押し、彼の交響曲の中では唯一「ジャーン」とフェルマータの音で終わる。
なお提示部に反復の指示があるが、現在では反復されないことも多く、反復するかどうかは指揮者次第となっている。ただし、オーセンティックな演奏の影響が強まった20世紀終盤からは、反復されるケースが多くなっている。
学術的な問題

交響曲第5番について論じられた論文や書籍は非常に多い。ここでは特に学術的な議論の的になる代表的な点を挙げる。
学術的な問題 > 運命の動機

ベートーヴェンの弟子のカール・チェルニーによれば、キアオジという鳥のさえずりがヒントだという。中期のピアノソナタ第18番、ピアノソナタ第23番『熱情』いずれにも現れている。ただし、第1主題として激しく現れるのは本作が初めてである。
なお、アントン・シントラーの伝記には以下のように記されている（注：シントラーが多数の記録の破棄、改ざん、捏造を行った事は周知の事実であり、彼の言葉の多くが現在では信用されていない）。
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 「 | 作曲家はこの作品の深みを理解する手助けとなる言葉を与えてくれた。ある日、著者の前で第1楽章の楽譜の冒頭を指差して、「このようにして運命は扉を開くのだ」という言葉をもってこの作品の真髄を説明して見せた。 | 」 |
運命の動機と関連する動機は、上述したほかの作品でも見られ、たとえばピアノ協奏曲第4番、弦楽四重奏曲第10番『ハープ』などがある。そのほか、同一のリズムや音形が楽章全体を支配する前例としてはピアノソナタ第17番『テンペスト』の第3楽章が有名である。
また、フルトヴェングラーは著書『音と言葉』の中で冒頭の5小節に関して、2小節目のフェルマータは一つの小節にかけられたものであるが、5小節目のフェルマータはタイでつながれた4小節目を含んだ2つの小節にわたってかけられたものであり、つまりこれは最初のフェルマータより後のフェルマータを長く伸ばすことを指示したものである、と分析している。他の同じ部分、例えば展開部の冒頭、そして終結部の終わりにも同じフェルマータの指示があるが、これは、この部分が作品全体に対しての箴言としての機能を果たすことを聴衆に叩き込むため、この部分を調和した一つの全体として、その他の作品の部分から切り離すためだったに違いない、と述べている。
学術的な問題 > 第1楽章の第2主題の冒頭

第1楽章の第2主題の冒頭のホルン信号が楽器法においてよく問題になる。提示部ではホルンで演奏されるのに対して再現部ではファゴットで演奏されるように指定されていることをめぐって、再現部はファゴットで演奏されるべきかホルンで演奏されるべきかで意見が分かれている。
ホルンで演奏されるべきだと主張する意見の根拠は、「当時のEs管ホルンでは再現部のホルン信号は演奏困難であったため、ベートーヴェンは音色が似通っているファゴットで代用した。しかし楽器が発達した現代ではこの代用は不要である」ということを挙げる者が多い。
一方、ファゴットで演奏されるべきだと主張する意見の根拠は、「ベートーヴェン自身が書いた音符を尊重すべきである」「Es管ホルンで演奏困難なのは事実だが、C管ホルンに持ち替えさせれば容易に演奏できる（実際ベートーヴェンは、交響曲第3番の第1楽章再現部と第4楽章のごく一部で、ヘ長調のソロを吹く1番ホルンに対して「ここだけEs管からF管に持ち替えよ」という指示をしている）。第4楽章で歓喜を表現するために、わざわざ当時珍しい楽器だったピッコロやトロンボーンを導入した作曲家が、これほど重要な箇所で中途半端な妥協をしたとは考えにくい」などのものがある。
現在では、音色の違うファゴットをあえてベートーヴェンが指定したものと解釈し、そのままファゴットに演奏させることが多い。
学術的な問題 > 調性

ベートーヴェンの選んだハ短調という調性はベートーヴェンにとって特別な意味を持つ調性であるといわれ、それらの作品はみな嵐のようでかつ英雄的な曲調という共通点を持つといわれる。有名な例としてはピアノソナタ第8番『悲愴』、ピアノソナタ第32番、ピアノ協奏曲第3番、弦楽四重奏曲第4番、ヴァイオリンソナタ第7番、序曲『コリオラン』、交響曲第3番『英雄』の葬送行進曲などがある。
出版

楽譜の初版はブライトコプフ・ウント・ヘルテル社より出版された。20世紀末までに出版された原典版～ブラウン校訂によるブライトコプフ社新版、デルマー版、ギュルケ版については既述。
ヘンレ社から刊行されている『新ベートーヴェン全集』では、5番と6番の校訂を児島新が担当していたが、児島は1983年に死去。1996年に一度発刊が予告されたものの新資料の発見で再校訂が必要となり出版は中断、長年5番と6番の巻は校訂者未定のままであったが、2007年になってようやくベートーヴェン研究所のイェンス・ドゥフナーに決定。2013年末に5・6番が交響曲第3巻として刊行された。ヘンレ社ではこの新版を第1楽章のみ無料公開している。
逸話

「ダダダダーン」のリズム（・・・-）がモールス符号ではVに当たることから、第二次世界大戦中、BBCではこれを victory の頭文字として放送開始時にこの曲を放送していた。ほぼ同じ理由で、アルトゥーロ・トスカニーニはイタリアが降伏した1943年9月9日の放送ではNBC交響楽団とともに第1楽章だけを演奏し、「残りはドイツが降伏してから」と予告。そしてドイツが降伏した1945年5月8日の放送で全曲を演奏している。
日本では通俗的に、「ダダダダーン」のフレーズがおしおきの前兆など「不幸の訪れ」の表現として冗談や漫画などに広く使われる（例えば、アニメ『ヤッターマン』の「ママより怖いおしおきタイム」で、ドクロベーが「ミュージック」とコールしたときに流れる「おしおきファンファーレ」）。同様の使われ方をする楽曲として、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのトッカータとフーガニ短調 やフレデリック・ショパンのピアノソナタ第2番『葬送』第3楽章があげられる。
1977年にNASAが打ち上げたボイジャー1号とボイジャー2号には、宇宙人へのプレゼントとして銅製のレコード（ボイジャーのゴールデンレコード）が積み込まれているが、この曲の第1楽章も収録されている。
第2楽章が一種のレクイエムとして単独で演奏されることも稀にあり、第二次世界大戦中のスターリングラード攻防戦終結を告げるドイツ側の放送でこの楽章が流されている。
日本の作曲家・吉松隆が2001年に作曲した『交響曲第5番』は、本曲の番号と共に、本曲の「冒頭のリズムで始まり、ハ長調で終わる」というコンセプトを基に作曲されている。
コナミのガンシューティングゲーム、『狙撃/SOGEKI』(サイレントスコープシリーズの外伝的作品)に於いて、最終ボスが核ミサイルの発射コードにこの楽曲を使っていて、ピアノで演奏している。プレイヤーである狙撃兵は30秒以内にボスの頭を1発で撃ち抜かなくてはならない。また、デモ画面のBGMでも使われている。
ライトノベルの作品の1つである「乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった…」がアニメ化された際にオープニングである「乙女のルートはひとつじゃない!」にフレーズである「ダダダダーン」を使用している。
戦争映画「史上最大の作戦」においても、冒頭のタイトルが出てくる場面にも同様のフレーズが使用されている。
爆竜戦隊アバレンジャーにこの曲をモチーフとするキャラクターが登場する。
第5交響曲の作曲に着手した頃のベートーヴェン
当楽曲などの初演会場となったアン・デア・ウィーン劇場
第2主題提示の直前に据えられている、ホルンによる旋律。第1主題から第2主題へのスムースな橋渡しと、これら両主題の統制──という2つの役割を担う。
小島貞二

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: 元プロ野球選手の「小島禎二」とは別人です。
小島 貞二（こじま ていじ、1919年3月21日 - 2003年6月24日）は、日本の著作家、相撲・プロレス・演芸評論家にしてそれらの歴史研究者、作詞家。
相撲関係の雑誌などでは大須 猛三（おおす もうさん）のペンネームを使っていたことがある。
来歴

愛知県豊橋市出身。旧制豊橋中学校（現：愛知県立時習館高等学校）を卒業後、漫画家を志して上京し、川原久仁於に師事して絵を描いていたが、身長182cmの体格を見込まれて大相撲の出羽海部屋に入門することになり、1938年5月場所に本名で初土俵を踏む。双葉山の70連勝を阻止した平幕時代の安芸ノ海の付け人を経験し、その70連勝阻止の瞬間を裏方からの目線で見た著作がある（別冊1億人の昭和史 昭和大相撲史）。
1942年1月場所限りで廃業し、その後は博文館に入社して雑誌『野球界』の編集部に所属し、相撲の記事を担当する。戦火が激しくなると「国内必勝勤労対策」のため編集の仕事が続けられなくなり、炭鉱会社の麻生鉱業に入る。会社の命令で南方のセレベス島へも赴き、この地で終戦を迎え、捕虜となる。
1946年5月に帰国するまでの間、生活の記録と仲間の娯楽のため現地での生活を描いた4コマ漫画『寅さん』を連載、好評を博す。丸顔ひげ面の主人公の寅さんには特定のモデルはおらず、肉体労働のあとのわずかな時間と画材を用いての仕事となった。帰国時に持ち帰られた漫画は書籍『私の八月十五日』で当時のエピソードとともに公開された。
終戦後は芸能新聞『スクリーン・ステージ』の演芸記者になり、1950年5月にスクリーン・ステージが休刊した後は、夕刊東京日日新聞（現在の毎日新聞とは別）に移り相撲・演芸担当の記者として働く。
1955年8月に東京日日新聞が休刊した後は放送作家に転身。コロムビア・トップ・ライトのラジオ番組『起きぬけ漫才』（ニッポン放送）などの台本を書いたほか、小林旭の『恋の山手線』を初めとするコミック・ソングの作詞も手がけている。
また小島は相撲時代に出羽海部屋で同僚だった増位山大志郎（9代三保ヶ関）と親友だった関係で、その息子の増位山太志郎（10代三保ヶ関）に「レコードを出してみないか」と話を持ちかけ、歌手・増位山の誕生に一役買っている。
その後は著作業の世界にも身を置き始める。正岡容から演芸を、長谷川伸から作家としての心得を学び、力士・記者・放送作家の経験も生かして評論・研究を重ね、多数の著書を出版。その総数は160冊を超えている。5代目古今亭志ん生の有名な自伝『びんぼう自慢』の聞き書きも担当した。
『11PM』女相撲コーナー解説者を経て、日本初の女子プロレス解説者にも就任し、『女子プロレス中継 世界選手権シリーズ』や『国際プロレスアワー』の女子の試合の解説を担当し。テレビでも毎週お馴染みの顔になった。
1977年には放送作家たちの笑芸研究の団体「有遊会」を設立している。また「千葉笑い」を朝日新聞千葉版で復興し、笑文芸を身近な存在に引き上げた。
2003年6月24日、地元中山の落語会清華亭にて解説中に脳出血のため死去。84歳没。
1947年以来、没するまで55年間に渡って千葉県市川市中山に居を構えていたことから、没後の2004年に市川名誉市民の称号が贈呈された。2019年7月『生誕100年記念展 小島貞二の多彩な世界』が市川市文学ミュージアムで開催された。
長男は音楽・映像・マルチメディアプロデューサーの小島豊美。小島が編集に参加したCD-ROM「古今東西噺家紳士録」は、息子の豊美が経営する会社から発売されている。