stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
並木橋通りアオバ自転車店
登場した自転車 > 登場した自転車以外の車両など

自動車
ルノー・エクスプレス（★1巻第1話～）- アオバ自転車店の社用車。左ハンドル車のため、後に免許を取得したワカバは運転できなかった。
プジョー・306（★2巻第5話）
フェラーリ・360モデナ（★2巻第6話）
マツダ・ロードスター（★3巻第2話）
スズキ・ワゴンR（★3巻第2話）
ポルシェ・911 カレラ（★5巻第2話～）- 白井の愛車。
ランボルギーニ・ディアブロ（★5巻第2話）- 白井に対抗意識を燃やした黒井のイメージ画として登場。
ホンダ・ライフピックアップ（★6巻第10話）- 峠輪業時代の2代目社用車。
フォード・GT40（★7巻第7話）
スズキ・キャリイ（★8巻第9話）- 紋太が運送屋に勤めていた時に乗ってきた軽トラック。路駐していた客の車の移動を促すため店内に入った途端に後ろから来た車に追突された。その他にも★1巻5話にも別の軽貨物便車両としても登場。
トヨタ・カローラスパシオ（★9巻第2話）
BMW車種不明（★9巻第6話）
Mini（★9巻第8話）
ホンダ・CR-X（★10巻第3話）
メルセデス・ベンツ車種不明（★11巻第9話）
ホンダ・Z（★14巻第5話～）- 黒井の愛車、ヒバリのボディーガードを引き受けた際に購入。「ゼロ・ブラック」という純正色のつや消し黒で、フルチューンされた輸出仕様の600エンジンを搭載。
ホンダ・アクティバン（★14巻第7話）- ナツキのバレンタインの告白イベを見たいがためにフィーバー親子が乗っていた軽貨物便車両。
スバル・サンバー（★15巻第4話）- 引っ越し前に登場しただるまコロッケ店の社用車。ヒバリを励ました下半身不随の少年が手術のためにアメリカに発つときに見送りのため空港へ向かう際に亀夫が運転していた車両。なおこの少年はのちにヒバリが歌手「スカイラーク」になるきっかけを作った人物でもある。
トヨタ・ist（★17巻第8話）
フォード・エクスカージョン（★17巻あとがき）
いすゞ・ピアッツァ（★19巻第1話）「ブリヂストン・ブルゾン」編に登場。登場した父親が強いこだわりを持って新車で購入したが、居眠り運転の対向車による貰い事故でシートベルトをしなかった双子の娘のうちの一人を亡くして以降はハンドルを握ることはなかった。20年後にブルゾンを見つけてアオバの店で再生し、もう一人の娘に子供が生まれたことをきっかけにATの車両を購入、後部座席に最新型のチャイルドシートも装備した。
ダイハツ・エッセ（☆07巻3話）
スバル・レックスコンビ（☆07巻3話）
トヨタ・ハイエースバン（☆彡1巻第1話）-五六七八輪業の社用車。
フォルクスワーゲン・タイプII（☆彡5巻第4話）- モモコーの愛車。自転車やペットを一緒に乗せれるミニバンを購入しようとしたが、MTに拘るモモコーのためにハジメが勧めた。後部サイドドアには桃寺マークが入っている。
ホンダ・T360（☆彡16巻第4話）- 峠輪業時代の初代社用車で2代目購入後にハジメに譲り、小峰輪業（五六七八輪業の旧店名）の社用車として使われていたものを、ワカバの免許取得を機に峠家に里帰りし、ワカバの専用車となる。後付けでタコメーターが追加されていた。
オートバイ
ヤマハ・YZF-R1（★1巻第2話）
カワサキ・GPZ900R（★1巻第2話）- モリオが憧れていたバイク。
カワサキ・ZZR400?（★2巻第4話）
ホンダ・ダックスST-70SPORT（★2巻第7話）- 工一の友達の車両、後ろに工一が乗っていた。
ヤマハ・マジェスティ（★3巻第2話）
ヤマハ・V-MAX（★3巻第4話）- ロバの愛車。パナソニック・ロデオでやってきた工一に乗りこなせるかと挑発するが、その工一がマックスターンやジャックナイフターンなどのテクニックを見せたため唖然としていた。
ヤマハ・TY250?（★3巻第7話）
ホンダ・CBR929RR（★4巻第2話）
ホンダ・CBR1100XXスーパーブラックバード（★4巻第2話）
ベスパ（★5巻第2話）- 初登場時の黒井の愛車、業務中に全損し廃車となる。
ヤマハ・ジョグ（★5巻第2話）
ホンダ・モトコンポ（★10巻第7話）
ホンダ・CBX400F（★16巻第6話）- 高校生時代の鶴子を庇って自転車で事故死した暴走族総長の愛車を副総長から受け継ぎ、3年後に返すこととなった。
ホンダ・スーパーホーク？（★16巻第6話）- 集会前にコロッケの買い出しに来るマキの愛車。
ホンダ・ディオ（★17巻第3話）
ホンダ・TL-50バイアルス（★20巻第7話）- 高校時代の工一に原付免許を取得させてあらゆる車種の特性を教えるために創作が購入した中古のバイク、フロントがディスクブレーキに改造されていた。
TOUGE リヤカー（★3巻第7話）- 紋太がマリを妊娠させたときにマリの父親である小沢一烈（おざわ いちれつ）がその本気度を確かめるため、紋太に24時間以内に100キロの荷物を100キロの距離を運ばせた。車輪の異変に気付いた工一が紋太が休んでいる間に修理（破損したベアリング交換とグリスアップ）を施したことで一度は失格にしたが、自身が会社を興したころのバランスが蘇った変化に驚き、工一の説明のを聞いた一烈が紋太とマリの結婚を認めた。実は一烈のオーダーで創作が組んだリヤカーであったことが明かされる。創作謹製ということもあって数10年を経ても車体そのものには問題はなく、ベアリングは当時手に入る部品レベルの問題だった。
リノ・コネクション バイクトレーラー（☆07巻3話）
TOUGE・ 人力車（★6巻第4話）- とある音楽家が、かつて別れた女性が娘を産んでいたことを知り、結婚する娘に一目会いたいと営業していた車引きから借りた。
手押し車（☆15巻第4話） - 俗称・ネコ。ワカバが町はずれの無人販売に足を運んだ時に右足が折れたのを目撃し、その老婦人に代わりワカバが工一へ修理を依頼した。修理と共にサブフレームで補強したが、ハンドル部分の亡き主人による手書きの名前を見て補強部分にしか塗装を入れていない。
一輪車[学童体育教材用]
ブリヂストン スニーカー（★15巻第3話）
キック・スクーター
ホンダ・ローラースルーGOGO（☆02巻第4話）- モモコーが粗大ゴミから見つけて工一にレストアを頼むも45kgまでという体重制限で乗ることができず、のちにアオバ自転車店に引き取られた模様。☆14巻7話ではアオバらが公園で友達と代わる代わる乗っていた。
ホンダ・ローラースルーGOGO７（☆09巻第6-7話）- GOGOの上級モデルで60kgまでの体重の子供が乗れる車両。サチコが学校の資料室から未使用品で見つけ出した。当初は学校の遊具として使われる予定だったが、一連の事故による社会的圧力の影響で代々の体育教師によって封印されていた。モモコーに頼まれてサチコが実際に乗って安全性を確認した校長（孫がモモコーのアニメのファン）がそれを探し続けていたモモコーに発売当時の値段で譲渡を持ちかけるも、発売当時よりも大きくなった子供たちのためにあえて固辞した。話は前後するが、前述のGOGOに乗ることのできないモモコーに工一がその存在を教え、サチコが学校で見つけ出す前に一度はネットオークションで見つけるも、希少性をいいことに法外な値段（発売当時の価格の10倍以上）を付けていたのを見たモモコーは憤慨していた。なお、憤慨していたのは買えないからではなく「子供の遊具に10倍もの値を付けるようなヤツからは買いたくない」というポリシーからだった。
書誌情報 > コミックス版

宮尾岳『並木橋通りアオバ自転車店』少年画報社〈ヤングキング・コミックス〉、全20巻
1999年10月8日発売、ISBN 4-7859-1945-0
2000年6月26日発売、ISBN 4-7859-2002-5
2001年5月11日発売、ISBN 4-7859-2084-X
2001年11月19日発売、ISBN 4-7859-2139-0
2002年4月10日発売、ISBN 4-7859-2176-5
2002年8月31日発売、ISBN 4-7859-2227-3
2003年2月27日発売、ISBN 4-7859-2284-2
2003年6月11日発売、ISBN 4-7859-2318-0
2003年9月29日発売、ISBN 4-7859-2349-0
2004年1月29日発売、ISBN 4-7859-2388-1
2004年5月10日発売、ISBN 4-7859-2421-7
2004年8月4日発売、ISBN 4-7859-2451-9
2004年11月26日発売、ISBN 4-7859-2487-X
2005年5月10日発売、ISBN 4-7859-2539-6
2005年8月10日発売、ISBN 4-7859-2565-5
2005年12月9日発売、ISBN 4-7859-2593-0
2006年5月1日発売、ISBN 4-7859-2641-4
2006年10月10日発売、ISBN 4-7859-2693-7
2007年2月9日発売、ISBN 978-4-7859-2744-8
2007年6月25日発売、ISBN 978-4-7859-2799-8
宮尾岳『アオバ自転車店』少年画報社〈ヤングキング・コミックス〉、全21巻（本編20巻＋番外編1巻）
2007年9月25日発売、ISBN 978-4-7859-2853-7
2008年1月11日発売、ISBN 978-4-7859-2899-5
2008年5月9日発売、ISBN 978-4-7859-2955-8
2008年7月9日発売、ISBN 978-4-7859-2989-3
2008年9月26日発売、ISBN 978-4-7859-3028-8
2008年11月25日発売、ISBN 978-4-7859-3065-3
2009年2月25日発売、ISBN 978-4-7859-3112-4
2009年5月11日発売、ISBN 978-4-7859-3156-8
2009年8月7日発売、ISBN 978-4-7859-3205-3
2009年10月26日発売、ISBN 978-4-7859-3253-4
2010年1月21日発売、ISBN 978-4-7859-3302-9
2010年4月26日発売、ISBN 978-4-7859-3371-5
2010年9月27日発売、ISBN 978-4-7859-3471-2
2010年11月29日発売、ISBN 978-4-7859-3516-0
2011年2月14日発売、ISBN 978-4-7859-3566-5
2011年6月10日発売、ISBN 978-4-7859-3636-5
2011年7月30日発売、ISBN 978-4-7859-3663-1
2011年10月29日発売、ISBN 978-4-7859-3727-0
2012年2月29日発売、ISBN 978-4-7859-3793-5
2012年6月8日発売、ISBN 978-4-7859-3858-1
番外編『アオバ自転車店 ケイリンチャレンジ編』
宮尾岳『アオバ自転車店へようこそ！』少年画報社〈ヤングキング・コミックス〉、全20巻
2012年8月30日発売、ISBN 978-4-7859-3911-3
2012年10月29日発売、ISBN 978-4-7859-3951-9
2013年2月8日発売、ISBN 978-4-7859-4012-6
2013年6月29日発売、ISBN 978-4-7859-5076-7
2013年7月29日発売、ISBN 978-4-7859-5094-1
2013年12月16日発売、ISBN 978-4-7859-5185-6
2014年5月30日発売、ISBN 978-4-7859-5298-3
2014年6月30日発売、ISBN 978-4-7859-5323-2
2014年11月29日発売、ISBN 978-4-7859-5434-5
2015年3月30日発売、ISBN 978-4-7859-5509-0
2015年4月30日発売、ISBN 978-4-7859-5537-3
2015年9月30日発売、ISBN 978-4-7859-5631-8
2015年11月30日発売、ISBN 978-4-7859-5672-1
2016年5月30日発売、ISBN 978-4-7859-5787-2
2016年7月30日発売、ISBN 978-4-7859-5830-5
2016年11月30日発売、ISBN 978-4-7859-5913-5
2017年4月5日発売、ISBN 978-4-7859-5986-9
2017年5月30日発売、ISBN 978-4-7859-6022-3
2017年8月30日発売、ISBN 978-4-7859-6068-1
2017年12月11日発売、ISBN 978-4-7859-6129-9
宮尾岳『アオバ自転車店といこうよ！』少年画報社〈ヤングキング・コミックス〉、既刊14巻（2025年1月16日現在）
2018年1月30日発売、ISBN 978-4-7859-6153-4
2018年6月1日発売、ISBN 978-4-7859-6217-3
2018年10月30日発売、ISBN 978-4-7859-6320-0
2019年2月16日発売、ISBN 978-4-7859-6382-8
2019年8月30日発売、ISBN 978-4-7859-6506-8
2020年3月10日発売、ISBN 978-4-7859-6622-5
2020年8月5日発売、ISBN 978-4-7859-6724-6
2021年2月8日発売、ISBN 978-4-7859-6724-6
2021年8月30日発売、ISBN 978-4-7859-6983-7
2022年5月30日発売、ISBN 978-4-7859-7146-5
2023年4月4日発売、ISBN 978-4-7859-7356-8
2023年10月16日発売、ISBN 978-4-7859-7506-7
2024年10月9日発売、ISBN 978-4-7859-7783-2
2025年1月16日発売、ISBN 978-4-7859-7854-9
書誌情報 > 文庫版

宮尾岳『並木橋通りアオバ自転車店』少年画報社〈少年画報社文庫〉、全12巻
2009年10月26日発売、ISBN 978-4-7859-4719-4
2009年10月26日発売、ISBN 978-4-7859-4720-0
2009年11月20日発売、ISBN 978-4-7859-4721-7
2009年11月20日発売、ISBN 978-4-7859-4722-4
2009年12月18日発売、ISBN 978-4-7859-4723-1
2010年1月25日発売、ISBN 978-4-7859-4724-8
2010年3月1日発売、ISBN 978-4-7859-4725-5
2010年5月24日発売、ISBN 978-4-7859-4726-2
2010年7月26日発売、ISBN 978-4-7859-4727-9
2010年8月30日発売、ISBN 978-4-7859-4728-6
2010年10月1日発売、ISBN 978-4-7859-4729-3
2010年12月1日発売、ISBN 978-4-7859-4730-9
荻野琢真

| 荻野琢真 |
| --- | --- |
 2012年万葉S表彰式
基本情報
国籍:   日本
出身地:  兵庫県丹波市
生年月日:   (1988-07-28) 1988年7月28日（36歳）
身長:  162cm
体重:  50.5kg
血液型:  A型
騎手情報
所属団体:  JRA
所属厩舎:  大久保龍志（栗東）（2007.3.1 - 2012.10.20） フリー（栗東）（2012.10.21 -）
初免許年:  2007年
免許区分:  平地・障害
重賞勝利:  1勝（日経新春杯2009）
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荻野 琢真（おぎの たくま、1988年7月28日 - ）は、中央競馬・栗東トレーニングセンターの騎手。騎手免許は平地競走、障害競走の両方を所持（ただし障害競走の出走経験はない）。
来歴

競馬とは無縁の家庭であった。小学5年生の時に家族で北海道へ旅行に行った際に道を間違えて日高町の牧場に迷い込み、その時にサラブレッドを見て感動し、乗馬を始めた。兵庫県内の乗馬クラブで腕を磨き、2004年4月にJRA競馬学校騎手課程第23期生として入学。2007年2月に競馬学校を卒業し騎手免許を取得する。同期には浜中俊・藤岡康太・丸田恭介らがいる。卒業前の12月16日に中山競馬場で行われた模擬レースでは、丸田に次ぐ2着であった。
初騎乗は3月3日の中京競馬第1競走においてブライティアアーチに騎乗し、16頭立ての11着。1週間後の3月10日の中京競馬第3競走において、コアレスリーヴァに騎乗し初勝利。初年度は11勝を挙げる。
初重賞勝ちはデビュー3年目の2009年1月18日の日経新春杯で、テイエムプリキュア騎乗によるもの。この時はハンデ49キログラムを活かした大逃げによる勝利であった。
2014年6月22日の函館競馬第4競走をクリノクレオパトラで制し、JRA通算100勝を達成。
人物

座右の銘は「和して同ぜず」、目標とする騎手は松永幹夫、夢は凱旋門賞の制覇、特技はコサック・ダンスとスプーン曲げ。
初重賞勝利となった日経新春杯では、2005年阪神ジュベナイルフィリーズ以後3年以上勝てず今レース限りでの引退を表明していたテイエムプリキュアの有終の美を飾り、のちに引退が撤回されたことで、一躍「時の人」となった。
鞍上に荻野が起用された理由としては、当日のハンデが49キログラムと超軽量だったことや、馬主が無名騎手の起用で実績のある竹園正繼であったことなどである。
なお荻野はこのレースの数日前に丹波市の成人式に出席したばかりであった。
テイエムプリキュア引退の際には、自身のブログで最も影響を受けた馬として感謝の言葉を多数並べた。
テイエムプリキュアやゴールデンハインドなど逃げ馬で結果を残すことが多く、逃げ馬との相性がいい。
普段から調教を請け負うことが多く、過去にはゴールドシップ、ジャスタウェイ、ジャスティンパレスなどの活躍馬に跨ってきた[14]。　そのため、調教技術において関係者から定評がある。
2023年末に一般人女性と結婚している。
2024年5月19日、京都競馬第6競走にて騎乗馬がゲート内で立ち上がり、馬の首とゲートの前扉に足を挟まれ負傷。回復まで時間を要すことが懸念されたものの、わずか１ヶ月で復帰した。
主な騎乗馬

テイエムプリキュア（2009年日経新春杯）
クィーンスプマンテ（2009年みなみ北海道ステークス）
ゴールデンハインド（2011年札幌日経オープン、2012年万葉ステークス）
騎乗成績

JRA公式およびnetkeibaより
|  | 日付 | 競馬場・開催 | 競走名 | 馬名 | 頭数 | 人気 | 着順 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 初騎乗 | 2007年3月3日 | 1回中京1日1R | 3歳未勝利 | ブライティアアーチ | 16頭 | 10 | 11着 |
| 初勝利 | 2007年3月10日 | 1回中京3日2R | 3歳未勝利 | コアレスリーヴァ | 16頭 | 3 | 1着 |
| 重賞初騎乗 | 2007年6月17日 | 3回阪神2日11R | マーメイドステークス | ミスベロニカ | 12頭 | 4 | 6着 |
| 重賞初勝利 | 2009年1月18日 | 1回京都6日11R | 日経新春杯 | テイエムプリキュア | 16頭 | 11 | 1着 |
| GI初騎乗 | 2009年5月3日 | 3回京都4日10R | 天皇賞（春） | テイエムプリキュア | 18頭 | 14 | 18着 |
| 年度 | 1着 | 2着 | 3着 | 騎乗数 | 勝率 | 連対率 | 複勝率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2007年 | 11 | 14 | 12 | 255 | .043 | .098 | .145 |
| 2008年 | 17 | 8 | 21 | 383 | .044 | .065 | .120 |
| 2009年 | 19 | 11 | 20 | 426 | .045 | .070 | .117 |
| 2010年 | 14 | 29 | 12 | 299 | .047 | .144 | .184 |
| 2011年 | 12 | 10 | 15 | 211 | .057 | .104 | .175 |
| 2012年 | 14 | 19 | 18 | 320 | .044 | .103 | .159 |
| 2013年 | 11 | 17 | 10 | 248 | .044 | .113 | .153 |
| 2014年 | 4 | 5 | 11 | 156 | .026 | .058 | .128 |
| 2015年 | 4 | 5 | 4 | 154 | .026 | .058 | .084 |
| 2016年 | 5 | 4 | 4 | 123 | .041 | .073 | .106 |
| 2017年 | 2 | 4 | 8 | 148 | .014 | .041 | .095 |
| 2018年 | 5 | 6 | 11 | 153 | .033 | .072 | .144 |
| 2019年 | 4 | 3 | 6 | 110 | .036 | .064 | .118 |
| 2020年 | 3 | 2 | 7 | 145 | .021 | .034 | .083 |
| 2021年 | 6 | 10 | 4 | 133 | .045 | .120 | .150 |
| 2022年 | 4 | 4 | 4 | 118 | .034 | .068 | .102 |
| 2023年 | 5 | 4 | 7 | 105 | .048 | .086 | .152 |
| 2024年 | 4 | 4 | 7 | 113 | .035 | .071 | .133 |
| 中央 | 144 | 159 | 181 | 3600 | .040 | .084 | .134 |
| 地方 | 6 | 1 | 3 | 30 | .200 | .233 | .300 |
幼村

| おさなむら 幼村 |
| --- | --- |
廃止日:  1906年5月1日
廃止理由:  新設合併 
現在の自治体:  岩倉市・一宮市
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  中部地方、東海地方
都道府県:  愛知県
郡:  丹羽郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
幼村役場
所在地:  愛知県丹羽郡幼村
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幼村（おさなむら）は、かつて愛知県丹羽郡にあった村。
現在の岩倉市北西部（井上町・八剱町・神野町・石仏町）と一宮市東部（千秋町加納馬場・千秋町芝原）などに該当する。
歴史

1889年（明治22年）10月1日 - 町村制により、井上村、八劒村、神野村、石仏村、加納馬場村、芝原村が合併し発足。
1906年（明治39年）5月1日 - 分割され廃止。
加納馬場と芝原は、豊富村、青木村、浮野村と合併。千秋村発足。
井上、八剣、神野、石仏は、岩倉町、島野村、豊秋村 と合併し、岩倉町発足。
西米露

| 西米露 |
| --- | --- |
 
種類:  菓子（糖水）
発祥地:  広州市
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西米露（さいまいろ、広東語：西米露） は、広東料理における糖水の一種。タピオカプディングの派生料理でもある。基本的には、タピオカ、ココナッツミルク、無糖練乳から作られる。伝統的な製法では、サゴヤシの髄から得られるサゴ澱粉を用いて作られる。里芋やカボチャ、マンゴーなどの他の材料が用いられることもある。
崔泓熙

| 崔 泓熙 チェ・ホンヒ |
| --- | --- |
 1970年
生誕:  1918年11月8日  日本統治下朝鮮 咸鏡北道明川郡
死没:   (2002-06-15) 2002年6月15日（83歳没）  朝鮮民主主義人民共和国 平壌市
所属組織:   大日本帝国陸軍 大韓民国陸軍
軍歴:  1943 - 1945（日本陸軍） 1946 - 1962（韓国陸軍）
最終階級:  陸軍少将（韓国陸軍）
戦闘:  太平洋戦争 朝鮮戦争
除隊後:  国際テコンドー連盟初代会長
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崔 泓熙 (チェ・ホンヒ、朝鮮語: 최홍희、1918年11月9日 – 2002年6月15日) — 崔将軍としても知られる — は、テコンドーの創始者として知られる武道家。韓国陸軍少将としての経歴を保持する。松濤館流空手道二段、テコンドー9段。（テコンドーの段位表記はＷＴＦ・ＩＴＦともに全て数字）創氏改名による日本名は西山 雄石(にしやま ゆうせき)。
人物

学徒出陣して日本陸軍少尉。配属された平壌の歩兵第41連隊補充隊（通称号：第42部隊）で朴性和や金完龍らと反乱を計画したが、44年秋ごろに発覚して学徒兵60～70人が逮捕され、うち37人が起訴された。1945年6月、軍法会議で銃殺刑が求刑されるが、学徒兵であることの影響が考慮され、7年の有期刑に減刑される。
1946年2月3日付で軍事英語学校を卒業して少尉に任官(軍番10044番)。第4連隊の創設に参加。1946年5月、第2連隊大隊長。1946年9月28日、第2連隊長。1947年3月3日、総司令部情報課長。1948年6月28日、軍需局長。1949年6月から1950年6月までフォート・ベニング歩兵学校に留学。
1950年7月14日、大邱に到着して第1軍団（軍団長：金弘壹少将）情報参謀。1951年3月17日、第1軍団参謀長（1952年6月20日まで）。1953年1月1日、第1軍団副軍団長。1953年5月、第5師団長。同年11月18日、第29師団長。1955年、第3管区司令官。1960年5月20日、第6管区司令官。1960年11月、第2訓練所長。1961年、第6軍団長（朝鮮語版）。1962年、予備役編入。
1962年4月、駐マレーシア大使。1966年に国際テコンドー連盟を創設。東ベルリン事件に巻き込まれ1972年にカナダへ亡命。側近に「生涯の最後は故郷で終えたい」と述べ、2002年6月14日に北朝鮮に入国して翌日に死亡。
マイレージ、マイライフ

| マイレージ、マイライフ |
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 Up in the Air
監督:  ジェイソン・ライトマン
脚本:  ジェイソン・ライトマン シェルドン・ターナー
原作:  ウォルター・カーン（英語版）
製作:  ジェイソン・ライトマン アイヴァン・ライトマン ダニエル・タビッキ（英語版） ジェフリー・クリフォード
製作総指揮:  トム・ポロック ジョー・メジャック テッド・グリフィン マイケル・ビューグ
出演者:  ジョージ・クルーニー ヴェラ・ファーミガ アナ・ケンドリック ダニー・マクブライド
音楽:  ロルフ・ケント
撮影:  エリック・スティールバーグ（英語版）
編集:  デイナ・E・グローバーマン
製作会社:   パラマウント映画  ドリームワークス・ピクチャーズ  ザ・モンテシート・ピクチャーズ・カンパニー（英語版）  コールド・スプリング・ピクチャーズ  Rickshaw Productions  Right of Way Films 
配給:  パラマウント映画
公開:   2009年9月5日 (テルライド)  2009年12月4日  2010年3月20日
上映時間:  109分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $25,000,000
興行収入:  $163,219,955
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『マイレージ、マイライフ』（Up in the Air）は、ジェイソン・ライトマン監督による2009年のコメディドラマ映画である。ウォルター・カーン（英語版）による2001年の同名小説を原作としてライトマンとシェルドン・ターナーが脚本を執筆した。物語はジョージ・クルーニーが演じる企業の「ダウンサイザー」であるライアン・ビンガムと彼の旅に焦点が当てられ、他にヴェラ・ファーミガ、アナ・ケンドリック、ダニー・マクブライドなどが脇役を務める。撮影は主にミズーリ州セントルイスで行われ、作中の多くの都市の場面で代用として使われた。この他にもデトロイト、オマハ、ラスベガス、マイアミでも撮影が行われた。
ライトマンは2009年9月5日のテルライド映画祭を皮切りに他の様々な映画祭や上映会に出席して宣伝活動を行った。ロサンゼルスプレミアは2009年11月30日にマン・ヴィレッジ・シアターで行われた。パラマウント映画は2009年12月4日に北米での限定公開を開始し、12月23日に拡大公開に踏み切った。
映画はナショナル・ボード・オブ・レビュー賞やワシントンD.C.映画批評家協会賞で作品賞を獲得した。放送映画批評家協会賞では8つの候補を獲得して脚色賞、ゴールデングローブ賞では6つの候補を獲得して脚本賞を受賞した。アカデミー賞では6つの候補を獲得したが無冠に終わった。
あらすじ

ライアン・ビンガムは人事コンサルタント会社で働いており、雇用主に代わってレイオフや解雇を宣告するために米国中の事業所を飛び回っている。また彼は「バックパックの中身は?」という例えを使って自己啓発スピーチも行い、人間関係も荷物の負担も無い人生の美徳を賞賛する。1年の大部分を出張に費やすライアンはほとんど自宅に戻らず、旅を楽しみ、アメリカン航空史上7人目で最年少の1000万マイル達成者となることを目標にしている。ライアンは出張中に同じく年中飛び回っているアレックスとも気軽な関係（英語版）を始める。
ある日、ライアンはネブラスカ州オマハにある自分の会社のオフィスに呼び戻される。野心的な若手社員のナタリー・キーナーはテレビ電話によるレイオフに切り替えてコストを削減するプログラムを推進する。ライアンはこのプログラムが孤立して無感覚であるように見られる可能性があるという懸念を示し、ナタリーは解雇プロセスの実態や怒った人々の扱いについて無知であると主張する。彼は解雇された従業員を演じて彼女の経験不足を証明する。ライアンの上司はナタリーを教育させるために次の彼の出張に同行させる
出張中、ナタリーは人生、特に人間関係や愛についてのライアンの哲学に疑問を呈するが、彼は自分のライフスタイルに満足していると断言する。また出張中にナタリーはボーイフレンドにメールで別れを告げられて落ち込み、ライアンとアレックスに慰められる。ライアンは試しにナタリーに解雇宣告をさせてみるが、1人はカメラを前に泣き出して慰めることができず、また直にあったもう1人は自殺をほのめかした。ナタリーはアレックスとの関係を真剣なものに発展させないライアンに説教し、怒り出す。ナタリーは後に謝罪し、2人は彼女のプログラムを始動させるためにオマハに戻る。
オマハに戻った直後にライアンはアレックスを説得して彼の妹の結婚式に出席させる。ライアンは出張先の様々な場所で妹夫婦が写った看板を写真に撮るように頼まれていたが、これは彼らが新婚旅行をする余裕がなかったからであった。式の直前、新郎が逃げ腰になって部屋にこもるとライアンの姉はスピーチの技術を使って彼を説得するようにライアンに頼む。個人哲学には反するが、ライアンは人生の重要な瞬間はほとんど共有されないと言って彼を説き付け、結婚式は無事に執り行われる。
ライアンは自分の人生と哲学について再考し始める。ラスベガスのコンベンションで「バックパックの中身は?」の公演を開く際にはもうそれを信じていないことに気づき、ステージから降りる。そのままライアンはシカゴにあるアレックスの自宅まで飛ぶ。アレックスがドアを開けるとライアンは彼女が既婚者であり、子供もいることを知り、夫に察せられる前にその場を立ち去る。アレックスは後にライアンに電話をかけ、家族が本物の人生であり、彼はただの逃避であることを伝える。
飛行機でライアンは搭乗員から1000万マイル達成を発表される。操縦席からフィンチ機長がライアンの元へ現れ、彼が最年少達成者であることを告げる。機長からどこに住んでいるのかを尋ねられるとライアンは「ここです」とだけ答える。
ライアンは航空会社に連絡し、妹夫婦が世界一周旅行ができるようにそれぞれ50万マイルを譲る。ライアンの上司は以前に出張中にナタリーが解雇した女性が本当に自殺し、そして彼女がメールで辞職したことを告げる。会社は遠隔解雇プログラムを中断する。
ナタリーは元ボーイフレンドのためにオマハに行く前に働いてたサンフランシスコで再就職の面接を受ける。面接官はライアンからの強い推薦の手紙を受けてナタリーの雇用を決める。ライアンが空港の電光案内板の前に立ち止まって見上げ、荷物入れから手を離したところで映画は終わる。
キャスト

※括弧内は日本語吹替
ライアン・ビンガム - ジョージ・クルーニー（小山力也）
アレックス・ゴーラン - ヴェラ・ファーミガ（深見梨加）
ナタリー・キーナー - アナ・ケンドリック（嶋村侑）
クレイグ・グレゴリー - ジェイソン・ベイトマン（根本泰彦）
カーラ・ビンガム - エイミー・モートン（英語版）（大西多摩恵）
ジュリー・ビンガム - メラニー・リンスキー（佐藤あかり）
ジム・ミラー - ダニー・マクブライド（佐藤晴男）
スティーヴ - ザック・ガリフィアナキス
ボブ - J・K・シモンズ（土師孝也）
メイナード・フィンチ - サム・エリオット（佐々木勝彦）
カレン・バーンズ - タマラ・ジョーンズ
解雇された社員 - アディール・カリアン（英語版）
ブライアン -  アシュトン・カッチャー（クレジット無し）
ソフトウェア・コンベンションのギーク - ケリ・マレット（英語版）（クレジット無し）
テーマ

この映画のテーマは結婚式の前の場面で登場する絵本『ビロードのうさぎ（英語版）』と関連している。
ライトマンはこう述べている
「ある意味では、生計のために人を解雇する男についての映画だ。別の意味では、過剰にマイレージを溜める男についての映画だ。また別の意味では、お互いが独身で生きるという考えを信じていても恋に落ちてしまう、自分と非常に似た女と出会う男についての映画だ。」
ライトマンはまた「この映画は哲学の追究についてのものだ。もしあなたが何も無く、誰とも連れ添わずにハブからハブへと生きると決めたらどうだろうか?」と述べた。
製作 > 背景

ウォルター・カーン（英語版）はモンタナ州の牧場で雪が降る冬の間、空港、飛行機、以前にあったライアン・ビンガムに酷似したファーストクラスの乗客について考えながら映画の原作となる小説『マイレージ、マイライフ』を執筆した。小説は2001年に出版され、その直後にシェルドン・ターナーが本を発見して脚本を書き上げ、2003年にドリームワークスに売り込んだ。
カナダ系アメリカ人の映画作家のジェイソン・ライトマンもまた原作本に出会い（カバーのクリストファー・バックリー（英語版）の推薦文に惹かれた）、ロサンゼルスの書店で立ち読みした。ライトマンは父親で同じくカナダ系アメリカ人の映画人であるアイヴァン・ライトマンに本の映画化権を買うように説得し、彼はテッド・グリフィンとニコラス・グリフィンに脚本を依頼し、彼らはターナーの脚本から一部要素を引き継いだ。ジェイソン・ライトマンもはターナーが書いたオリジナル脚本（ライトマンは知らなかった）から一部を取り入れて自身の脚本を書き上げた。映画で使われたターナーの設定には、ライアンの定型台詞（「帝国を築いたり世界を変えた人々は皆苦境を経験した」など）、自殺を含む重要なプロット・ポイント、ライアンのパートナー・キャラクターの存在（ターナーは男性として描いていた）がある。ライトマンは当初は単独でのクレジットを要求したが、全米脚本家組合（WGA）はターナーを共同クレジットさせるべきという裁定を下し、一方でライトマンは彼の脚本を読んだことがないと主張したために混乱した。ライトマンとターナーは後にWGAのイベントに出席し、ターナーが最終稿への貢献が明らかにされたことで共同クレジットに合意した。またプレス試写でライトマンは父のアイヴァンが「映画の中の最高の台詞を書いた」とも発言した。
製作 > キャスティング

ライトマンは数多くのインタビュでジョージ・クルーニー、ヴェラ・ファーミガ、アナ・ケンドリック、ジェイソン・ベイトマン、ダニー・マクブライド、メラニー・リンスキー、エイミー・モートン、サム・エリオット、ザック・ガリフィアナキスのために宛て書きしたと主張していたが、実際にはケンドリックの役柄のためにエリオット・ペイジ（ライトマンの前作『JUNO/ジュノ』に出演）に会っていたことなどが報じられている。ファーミガに関してライトマンは積極性と女性らしさの間の細かいラインを歩く彼女の能力を指摘した。ケンドリックについてライトマンは『Rocket Science』での演技に触発されたと述べた。クルーニーに関してライトマンは「もしあなたが生計のために人を解雇する男についての映画を作り、その彼に好感を持ちたいと思うならば、それを演じる俳優は魅力的である方が良いし、ジョージ・クルーによりも魅力的な俳優はいなと私は考える。彼が出ると行ってくれて本当に幸運だった」と語った。ライトマンはもしもクルーニーに断られていた場合はスティーヴ・マーティンを構想していたことを明らかにした。ライトマンはマーティンとの映画に変更し、マーティンに「彼の『ロスト・イン・トランスレーション』」を与えることになっただろうと述べた。
2009年1月24日と25日にミズーリ州セントルイスのクレストウッドコート（英語版）でエキストラが公募され、約4600人の応募が集まった。2000人のエキストラが使われ。そのうち15から25人のミズーリの俳優にはわずかな台詞があった。ネブラスカ州オマハ出身のエキストラは約250人が起用された。彼らはエプリー・エアフィールドのターミナル内外での撮影に使われたが、クルーニーの演技の多くはターミナル内部であった。
セントルイスとデトロイトでの撮影中、ライトマンは失業に関するドキュメンタリーを撮るという名目で最近失業した一般人を募集する広告を出した。彼は広告の「ドキュメンタリー」を強調し、俳優が集まらないようにした。ライトマンは年齢、人種、性別の異なる多くの人々が何が起こったかについて率直に語ってくれたことに驚いた。スタッフはデトロイトとセントルイスで30人ずつ撮影し、100のインタビュー映像を作り上げた。映画で実際に使われたのは22人分である。インタビューではまずこの不景気の時代に失職することについて10分間進め、その後彼らをカメラの前で「解雇」し、実際に失業した日と同じ反応か、あるいは彼らがやりたかった反応をするように頼んだ。
製作 > 撮影

撮影は主にセントルイスで行われた。2009年2月下旬にデトロイト・メトロ空港でいくつかの場面の撮影が行われ、オマハ、ラスベガス、マイアミのものは氏証言にとどめられた。ミズーリとセントルイスは製作費2500万ドルのこの映画に対して410万ドルの税額控除を提供した。製作者たちは2009年1月5日にセントルイスの製作オフィスを設立した。セントルイスでの撮影は2009年3月3日に始まり、4月末まで続いた。撮影は80種のセットとセントルイス地域全般の50カ所のロケ地（セントルイス・ランバート国際空港のコンコースCとD（アメリカ全土のいくつかの空港として撮られた）、セントルイスのダウンタウンのマンション・ハウス・アパート、ヒルトン・セントルイス・アット・ザ・ボールパーク、ヒルトン・セントルイス・エアポート、チェシャー・イン、ジェンアメリカ・ビルディング（700マーケット）（英語版）、ルネッサンス・グランド・ホテル、メープルウッド・ユナイテッド・メソジスト教会、アフォン・ハイ・スクール（英語版）など）で行われた。セントルイス・ランバート国際空港での撮影は5日間、1日あたり20時間行われた。
2008年10月、オマハのプロダクション・サービスは4月末にクルーニーと共に行う3日間の撮影に向けてのロケーションハンティングをネブラスカ州オマハで行った。場面のいくらかはビジターズ・ビューロー内部とダウンタウン・オマハ（英語版）のオールドマーケット（英語版）のコンドとエプリー・エアフィールドのメインターミナルの南端で撮影された。
ライトマンは撮影に50日を要したが、そのうち8日間は空中撮影に専念した。空撮は予想以上に困難であり、彼は3日間の空撮を断念した。燃えるクロップ・サークルなど多くの空撮映像が予告編に存在するが、映画本編では使われなかったものもあった。空撮の飛行機のパイロットにはスペースシャトルを搭載したボーイング747を飛ばした経験のある者が起用された。
映画にはアメリカン航空、クライスラー、ハーツ、トラベルプロ、ヒルトン・ホテルなどがプロダクトプレイスメントとして登場する。一方でこれらと競合するブランドはぼかして映されるか会話の中で仮名に置き換えられた。これらのブランドは露出の対価を支払わなかったが、製作者がアメリカン航空の空港エリアやヒルトン・ホテル内などで撮影する際の使用料を免除した。
製作 > 編集

『マイレージ、マイライフ』のポストプロダクションのスケジュールはジェイソン・ライトマンの前2作よりも短かった。編集チームは通常は22-26週間の期限をもうけられているのに対し、今回は16-17週間だけであった。ライトマンは撮影と平行してポストプロダクションを行った。ロケーション撮影の真っ最中に編集技師のデイナ・E・グローバーマンは編集のためにロサンゼルスに滞在した。彼女は毎日、または1日置きに編集した場面をライトマンに送信し、彼はそれを確認した。彼は土曜か日曜の数時間に彼女と作業をするために週末ごとに自宅に戻った。
編集は恋人となるライアンとアレックスの出会いを非言語的な瞬間がどのようにして形作るかを決めるのに役立った。「そのような場面ではある種の遊び心がある」と編集技師のグローバーマンは述べた。彼女は「彼らはお互いに与えたルックスはほとんどなかった。時に私は彼らの目でその小さな輝きを得るためにテイクをより長いビートにした。（中略）あなたは彼らが互いに弄り合っているときに早回しで多くの遊び心を目にすることができるが、その後、ヴェラが眉を少し上げたり、ジョージが同様にする瞬間もある。これらの微妙なニュアンスは彼らのキャラクターを示し、彼らが何をしているかを示すのにほんとうに役に立つ」と続けた。
サウンドトラック

→詳細は「マイレージ、マイライフ オリジナル・サウンドトラック」を参照
公式サウンドトラック盤は2009年11月9日にワーナー・ミュージックより発売され、ロルフ・ケントが作曲し、ハリウッド・スタジオ・シンフォニー（英語版）で収録された。指揮はトニー・ブロンダル（英語版）が務めた。
ケヴィン・レリックはライトマンが小説の映画化作業をするより2年前に楽曲「アップ・イン・ジ・エア」を書いた。レリックは映画を調べた際に映画のテーマが自分が書いた曲とほとんど同じであることに気づいた。「曲は不確実性、隔絶、孤独についてであり、キャリアの意向を暗に示している」とレリックは説明した。「それは憂鬱な歌で、あなたの人生がどこに行くのかを知るための説話だ」と彼は続けた。彼はウェブスター大学（英語版）でライトマンからインタビューを受けた後にカセットを渡した。レリックはライトマンになぜその曲を与えたのかを教えるためにスポークン・ワードで説明した。ライトマンはテープデッキを探し出して曲を聴き、気に入ったため、映画のエンドクレジットでカセットから抜き出したイントロダクションと曲を使用した。ライトマンは曲には手作りの信頼性があると評した。
公開

ライトマンは映画祭や上映会を巡回することで映画を大きく宣伝した。彼はライアン・ビンガムのライフスタイルに関わり、それを楽しむことができると述べた。ライトマンは「昨日（2009年10月28日）はこの10日間で10回目のフライトだったので、私はあの人生を自分自身で生きて、それを楽しんでいる」、「私はあなたが飛行機に乗っているときが1人で読書を楽しむための最後の避難所だと思っている」と述べた。
ライトマンは映画を宣伝した経験をまとめあげた。彼は自分にインタビューした全ての人の写真を撮り、訪問したすべての都市でビデオを撮影した。彼はこれらの素材を短編ビデオ『Lost In The Air: The Jason Reitman Press Tour Simulator』として編集した。
公開 > 2009年9月

2009年9月5日と6日にテルライド映画祭でスニーク・プレビューが行われた。ライトマンはTwitterにテルライドの写真を投稿した。最初の上映の2時間前から観客が待ち、結局数百人が締め出された。
ワールド・プレミアは2009年9月10日から19日にかけて開催されたトロント国際映画祭（TIFF）で行われた。プレス上映は9月11日、一般上映は9月12、13、19日に行われた。ライトマンは当初はTIFFでの上映を想定しておらず、映画の完成はその3ヶ月先が予定されていた。彼はトロントでの上映のために製作を急いだ。
映画の1本目のクリップは2009年9月8日にAppleのウェブサイトで配信された。1本目の予告編は2009年9月10日にiTunesで配信され、また同年9月18日には劇場で封切られた『インフォーマント!』と『わすれた恋のはじめかた』の上映前に流された。2本目の予告編は2009年10月1日に公開された。
公開 > 2009年10月

『マイレージ、マイライフ』は2009年9月30日から10月4日にかけて開催されたアスペン映画祭で上映された。10月2日のウィーラー・オペラ・ハウスでの上映後にライトマンは質疑応答のセッションに参加し、また新人監督賞を獲得した。2009年10月4日、第10回ウッドストック映画祭（英語版）の閉幕日にティンカー・ストリート・シネマで2度上映された。ファーミガは上映後に芸能ジャーナリストのマーサ・フランケル（英語版）が取り仕切る質疑応答セッションに参加した。2009年10月10日にロングアイランドで行われていたハンプトンズ国際映画祭（英語版）で上映された。
第32回ミルバレー映画祭（英語版）中のスポットライト・トリビュートでライトマンへのインタビューが行われ、2009年10月14日にカリフォルニア州サンラフェルのスミス・ラファエル・フィルム・センターで上映が行われた。ミルバレー映画祭は2009年10月8日から18日にかけて開催された。また10月14日から19日にかけて開催された第53回ロンドン映画祭では4度にわたって上映された。2009年10月15日から23日にかけて開催された第4回ローマ国際映画祭ではゴールデン・マルク・アウレリオ・オーディエンス賞を獲得した唯一のアメリカ映画となった。10月17日から19日にわたって3度上映された。2009年10月26日と27日にはフロリダ州オーランドのショウイーストで上映され、ライトマンは2年前の『JUNO/ジュノ』と同様に映画を支援するように映画館支配人やマネージャーに求めた。ライトマンはまたセントラルフロリダ大学の映画学生と質疑応答を行った。
セントルイスでの初のプレス上映は2009年10月28日にチボリ・シアターで行われた。2009年10月29日にオースティン映画祭（英語版）でクロージング作品として上映され、ライトマンも参加した。パームスプリングス国際映画祭では2009年10月29日にリーガル・シネマで上映が行われ、アナ・ケンドリックが参加した。
公開 > 2009年11月

2009年11月5日に行われたニューヨーク市のパリ・シアターでの上映はファーミガとケンドリックが主催した。2009年11月6日、ソーホーのニューヨーク・シティ・アップル・ストアはライトマンとの対談を主催した。2009年11月6日、ジェイコブ・バーンズ・フィルム・センター（英語版）で上映が行われた後、質疑応答で『ニューヨーク・タイムズ』の批評家のジャネット・マスリンがライトマンとカーンへのインタビューを行った。2009年11月8日にボストン・サンデー・ナイト・フィルム・クラブでフリー・スクリーニングが行われた後、ライトマンとの質疑応答が開催された。
2009年11月12日から11月22日にかけて開催された第18回セントルイス国際映画祭（英語版）で上映された。11月14日にミズーリ州ユニバーシティ（英語版）のティボリ・シアターで上映され、ライトマンとマイケル・ビューグが出席した。楽曲「アップ・イン・ジ・エア」の作者でセントルイスの音楽家のケヴィン・レリックは上映の30分前に演奏した。映画の結婚式の場面で演奏していたユコン・ジェイクは上映前のパーティに登場した。パーティはセントルイス・バルパーク・ヒルトンとエアポート・ヒルトンで行われた。どちらも映画で登場した。
2009年11月14日、パラマウントはプロモーションのために50人の記者達をアナ・ケンドリック、サッド・ブラッド・スミス、アメリカン航空の代表者と共にニューヨークに飛ばした。映画はニューヨークからロサンゼルスへ飛行中に機内のビデオモニターに映された。アメリカン航空はボーイング767機を無償で提供した。スミスは飛行機の通路で「ヘルプ・ユアセルフ」など数曲を演奏した。2009年11月18日、『バックステージ（英語版）』とパラマウントはカリフォルニア州ロサンゼルスのパラマウント・シアターで映画俳優組合と『バックステージ』の会員向けに特別上映会を行った。上映後、ファーミガとケンドリックによる談話会が開かれた。2009年11月22日、デンバー映画祭（英語版）のクロージング作品として上映され、J・K・シモンズがイントロダクションを務めた。2009年11月18日、第20回ストックホルム国際映画祭のクロージング作品として上映された。
公開 > 一般公開

テルライド映画祭での高評価を受け、パラマウントは公開日を当初予定していた2009年12月4日から感謝祭休暇前となる11月13日への変更を検討した。しかしながらこれは同じくクルーニー主演の『ヤギと男と男と壁と』と競合した。最終的には2009年12月4日に15劇場で封切られ、翌週に72劇場まで展開し、12月23日に拡大公開へと切り替わった。北米外では2010年初頭より公開が始まった。
公開 > ホームメディア

2010年3月9日にDVD及びBlu-ray Discが発売され、最初の週に53万6441枚、金額換算で911万4133ドルを売り上げた。累計では116万2509枚、1851万7122ドルを売り上げた。
評価 > 興行収入

アメリカ合衆国では2009年12月4日に15劇場で封切られ、週末興業ランキングで初登場13位となった。興行収入は118万1450ドル、1劇場あたり7万8763ドルであった。3日後、公開劇場は72まで拡大され、第2週末の興行収入は23万94344ドル（1劇場あたり3万3255ドル）に上った。12月23日の拡大公開に先駆けて第3週末には175劇場まで増加し、32万10132ドル（1劇場あたり1万8344ドル）を売り上げて8位となった。12月23日に1895劇場に拡大された。2010年4月8日に北米での劇場公開が終了し、累計で8382万3381ドル、外国で8301万9358ドル、全世界で併せて1億6684万2739ドルを売り上げた。
評価 > 批評家の反応

『マイレージ、マイライフ』は批評家に高評価され、クルーニー、ケンドリック、ファーミガの演技は広く賞賛された。レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは269件の批評に基づいて支持率を91%、平均点を8.1/10と示し、「3人の主役によるカリスマ的な演技を主導したジェイソン・ライトマン監督はユーモアとエモーションをスマートに融合させ、メインストリームの観客達に十分なエッジを与えた」と纏めた。Metacriticでは36件の批評に基づいて加重平均値が83/100と示された。
『マイレージ、マイライフ』のスニーク・プレビューはテルライド映画祭で最も高い評価を得た。トロント国際映画祭のインディワイア（英語版）の投票では3位であった。
『ロサンゼルス・タイムズ』のケネス・トゥラン（英語版）は「『マイレージ、マイライフ』はお気楽に思える。カジュアルで見事に巧まない優秀さだけでなく、風情と洞察、コメディと哀愁、さらにはドラマとリアリティを混ぜる能力は、それ自体は難しいものの、多くの組み合わせでより困難となる。この映画はその全て成し遂げ、一汗もかかせない」と評した。『エンターテインメント・ウィークリー』のオーウェン・グレイバーマンはA評価を下し、「ジェイソン・ライトマン監督の達人的な研磨により、非凡で宝石のような映画」と書いた。
『USAトゥデイ』のクラウディア・ピュイグは映画のタイムリーなセンスを賞賛し、「まだ進行中の間に時代を捉えるのは難しいことだが、『マイレージ、マイライフ』はウィットと人間性をもって素晴らしく輝く。（中略）ライトマンは現代のフランク・キャプラとして登場し、国家の不安と反発力の文化を取り込んでいる」と書いた。『IFC.com（英語版）』のスティーヴン・サトーは「大規模な失業、文化的疎隔、技術が松葉杖として重要なテーマに触れている。だが最終的に、それは本当に監督のジェイソン・ライトマンの前の作から劇的な変化である巧妙なキャラクター描写だ」と書いた。『インデペンデント』のジョナサン・ロムニーは「そのシニカルなウィットはビリー・ワイルダーの括りの中にある。『マイレージ、マイライフ』は、『アパートの鍵貸します』は1960年についてだったのと同様に、現代のエグゼクティブ・カルチャーについて雄弁だ。それは残酷で荒涼とした映画だが、優れた現実的なロマコメで、あなたが望むことができる現代の社会経済における最も楽しい教訓だ」と書いた。『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは4ツ星満点を与え、「これはコメディではない。そうだったら2009年の最後に日に笑うのは難しいだろう。悲劇でも無い。男性の仕事のやり方を観察するものだ」と書いた。
この映画を「軽い実存主義の巧妙に魅力的な一片」と呼んだトッド・マッカーシーは『バラエティ』誌で「演じる全てが自然で正しいと思えるほど、クルーニーは一流映画スターのやり方で自分の役柄をものにしており、キャラクターに自身の人格を注入している。クルーニーとファーミガの場面のタイミングは良くできたテニスのようだ」と評した。『ニューヨーク・タイムズ』のマノラ・ダルギス（英語版）はこの映画の強い女性の役割を特に高く評価し、「猛々しいケンドリック氏、斧のようにスイングするポニーテールは彼女が出てくる全ての場面をつかんでいる」と書いた。
『シカゴ・トリビューン』のマイケル・フィリップス（英語版）は「『マイレージ、マイライフ』は細かく作られた期待外れである。非常に素晴らしい、ジョージ・クルーニーのために作られたように感じる」と評した。『ヴァニティ・フェア』のジュリアン・サンクトンは「『マイレージ、マイライフ』には2つの映画がある。1つは人を解雇するために国中を飛び回る男について、もう1つは責任から逃げ続けているコミットメント恐怖症患者とファーミガによって具現化された真実の愛の瞬間についてだ。これらの2本の糸を編み併せる試みが存在しない。それが映画が充分でないと感じるところだ」と評した。『ヴィレッジ・ヴォイス』のJ・ホバーマン（英語版）は「『JUNO/ジュノ』と同様、『マイレージ、マイライフ』はやっかいな現実を思い起こさせ、それから離れるのを望んでいる。映画製作者たちは深淵をのぞいて目を逸らした。（中略）映画はあなたが2度と家に戻ることができないと警告し、そしてこのことから偽の歓声と誤った意識、あなたができるという嘘で満たされている」と評した。
『シャイブ・マガジン』のジェイク・トムリンソンは5ツ星満点で4ツ星を与え、「ユーモアとエモーショナルの深さは非常に強力だが、映画の範囲によってはこれらの感傷が制限されることがある。映画ファンとして、この映画は私たちの日常生活の細かい点のいくつかを熟考できるように、一歩前進できる満足のいく体験を提供してくれるが、ここで全ての答えを見つけることは期待できない」と評した。