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ザ・フー
来歴 > 1969年-1973年（全盛期）

半年以上もの製作期間を費やし、ようやく1969年5月にアルバム『トミー』は発売された。2枚組の大作で、それまでのヒット曲のようなキャッチーさもないシリアスな作風ながら、『トミー』は全英2位、全米4位の大ヒットとなる。本作の成功により、ザ・フーは解散の危機から脱すると共に、ヒットソング・バンドのイメージから脱却した。同年5月1日から開始されたツアーでは、『トミー』のほぼ全曲を再現するという長尺の演奏が行われた。1970年12月まで続けられた「トミー・ツアー」は大成功を収め、「“ザ・フー”を作った“トミー”」と、バンド名と作品名を間違われるほどにまで知れ渡った。
大盛況だったツアーであるが、問題もあった。1969年5月16日、フィルモア・イーストでの公演中、会場の近隣で放火事件が発生し、会場内にも煙が立ち込め始めた。そのため私服警官がステージに上がり、演奏を中止させようとしたところ、ダルトリーとタウンゼントから暴行を受ける。公演は中止され、暴行事件を起こした二人は翌日警察に出頭した。6月に行われた裁判の結果、タウンゼントが75ドルの罰金刑に服した一方ダルトリーは無罪となった。タウンゼントによれば、関係者がメンバーに火事について伝えなかったため、警官をただの暴漢と勘違いして暴行に至ったという。7月5日にロイヤル・アルバート・ホールで開かれたロンドン公演でも、共演者のチャック・ベリーと出演順をめぐって争ったり、また観客が暴れて警察ともみ合うなど混乱が生じた。
同年8月16日～17日、ウッドストック・フェスティバルに出演。ザ・フーの出番は夜10時からのはずだったが、降雨による中断でただでさえ時間が押していたにもかかわらず、スライ&ザ・ファミリー・ストーンが3時間以上も演奏を続けたため、彼らの出番は朝の4時にまで延期された。「シー・ミー・フィール・ミー」の演奏中、偶然にも太陽が昇り始め会場に不思議な効果をもたらした。タウンゼントは「信じられない気持ちだった」とその時の興奮を語り、エントウィッスルは「神が俺達の照明係だったのさ」と軽口を叩いている。この模様は映画『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』にも収められている。
1970年に発売されたザ・フー初のライブ・アルバム『ライヴ・アット・リーズ』は全英3位、全米4位という大ヒットとなる。8月29日～30日、ワイト島音楽祭に出演。ここでも彼らの出番は午前2時にまで延期された。公演の映像は映画用に撮影もされていたが、権利譲渡をめぐり撮影者とバンド側で折り合いが付かず、四半世紀以上を経た1996年になってようやく音源と映像がソフト化されている。
同年、タウンゼントは『トミー』に続く新たなロック・オペラ「ライフハウス」を企画。アルバムと同時に映画化も計画されたが、あまりにも壮大なプロジェクトにメンバーが内容を理解しきれず、さらに『トミー』映画化とレーベル運営で多忙だったランバートの協力が得られなかったこともあり、「ライフハウス」計画は頓挫する。そこからの楽曲の一部を集めて1971年に発売されたのが『フーズ・ネクスト』である。バンド側が望まない形での発表であったにもかかわらず、作品は高い評価を受け、バンドにとって初の全英チャート1位を獲得する（全米4位）。同年11月にはベストアルバム『ミーティ・ビーティ・ビッグ・アンド・バウンシィ』を発表。これによりシェル・タルミーとの長期にわたる法的闘争に終止符が打たれた。またこの年には、エントウィッスルが初のソロ・アルバム『衝撃!!』を発売している。
1972年は、結成以来初の長期休暇をとったためにバンドの新作はシングル2作に留まったが、エントウィッスルは2作目のソロアルバム『風の詩』、タウンゼントは初のソロ・アルバム『フー・ケイム・ファースト』を発表した。またムーン以外の3名は、10月に発表されたロンドン交響楽団とイギリス室内合唱団による『トミー』に、ロッド・スチュワート、リンゴ・スター、スティーヴ・ウィンウッドらと共に独唱者として客演した。同年12月にはロンドンのレインボウ・シアターで、これらの顔ぶれによるオーケストラ版『トミー』のチャリティー公園が行なわれ、録音に参加していないムーンもスターの代役として出演した。
1973年、ダルトリーが初のソロ・アルバム『ダルトリー』を発売。アルバムからのシングル『ギヴィング・イット・オール・アウェイ』が全英5位のヒットとなる。同年10月、『トミー』に続くロック・オペラ第2弾『四重人格』を発表。英米共に2位につける大ヒットとなる。だがタウンゼントが後に「『四重人格』がザ・フーにとって最後の傑作だった」 と語ったように、この時期を境にザ・フーの活動は下降線を辿り始めた。この年の10月に妻と離婚し、以前にもまして酒に依存し始めたムーンは、『四重人格』のアメリカ・カナダツアーの初日となるサンフランシスコ公演で、本番前にファンからもらった酒と動物用の鎮静剤の混合液を飲んだ。その結果本番中に意識を失って昏倒したムーンは担ぎ出されてしまった。さらに、メンバーへの印税支払いの滞納が発覚し、それまで蜜月の関係にあったランバートやスタンプとの間に修復不可能な亀裂が生じる。ムーン以外のメンバーはマネージャー達に対する訴訟を決意した。
来歴 > 1974年-1978年（ムーンの死）

1974年、ランバートとスタンプに代わり、ビル・カービシュリーがザ・フーのマネージャーに就任する。同年の大半は映画『トミー』の製作に費やされた。1975年に公開されたこの映画で俳優デビューを飾ったダルトリーは、これを機に俳優業にも本格的に進出する。この間に空いた時間を、エントウィッスルはバンド初の未発表曲集『オッズ&ソッズ』（全英10位、全米15位）の編集作業と、自身のソロ活動に当てた。エントウィッスルは自身が中心となるバンド、ジョン・エントウィッスルズ・オックスを結成し、1974年12月から翌年3月にかけてイギリスとアメリカでツアーを行う。しかしツアーは集客に失敗し、、結局30,000ポンド以上もの損失を出してしまった。
1975年7月、映画『トミー』に関して報酬を得ていないとして、ザ・フーと新しいマネージャーを訴える用意があると発言したことにより、ランバートとザ・フーの不和が公になる。なお、ランバートとの争いは1977年1月に長い交渉の末にようやく解決したが、その後ランバートは音楽業界から身を引き、酒と薬に溺れる隠遁生活を送り、1981年に自宅の階段から転落して死亡した。また、タウンゼントとダルトリーが誌面上で互いを中傷し合うという出来事もあり、ザ・フー解散説が実しやかに囁かれるようになる。この年はアルバム『バイ・ナンバーズ』（全英7位、全米8位）と、ムーン唯一のソロ・アルバム『ツー・サイズ・オブ・ザ・ムーン』の発売、そしてこれまでにない大規模なスタジアム・ツアーが行われた。10月から翌年10月まで続いたこのツアーは大盛況となり、ザ・フーはローリング・ストーン誌の1976年最優秀グループに選ばれた。エントウィッスルは「キースとの最後になったこのツアーがザ・フーのキャリアの頂点だった」と語っている。
だがこのツアー中の1976年1月、ムーンはアルコールの禁断症状を発症し一時意識不明に陥る。さらに8月にはマイアミで過度の飲酒により8日間の入院を余儀なくされ、ツアーの日程に影響を及ぼした。ムーンの長年にわたる酒と薬物による身体・健康状態が深刻なものとなっていたため、ザ・フーは以降長期のツアーを企画できなくなった。この年と1977年はデビュー以来初めて新作が発表されず、ダルトリーがソロ・アルバム、タウンゼントがロニー・レーンとの共作アルバム『ラフ・ミックス』を発表するに留まった。
1977年12月、映画『キッズ・アー・オールライト』のために、ロンドンキルバーンのゴーモント・ステート・シネマにおいて公演を行う。しかし1年以上もの活動停滞のせいで演奏は上手くいかず、この時の映像は殆ど映画に使われなかった。翌1978年5月、ロンドン近郊のサリーにあるシェパートン・スタジオで再度観客を入れて映画用の演奏を行う。これがムーンが参加したザ・フー最後の公演となった。同年8月、3年ぶりのオリジナルアルバム『フー・アー・ユー』を発売（全英6位、全米2位）して、ザ・フーの復活を印象付けたかのように思われた。だがそれから間もない9月7日、ポール・マッカートニー主催のパーティーに参加した翌日、ムーンはオーバードースによりロンドンのメイフェアで死亡した。32歳だった。ムーンの死の翌日、タウンゼントはムーンに対する哀悼の念と、ザ・フーを存続させる決意を公式声明文で述べた。
来歴 > 1979年-1983年（解散）

ムーンの死に際し、バンドの元にジェネシスのフィル・コリンズから活動を支援する旨の連絡が来たが、タウンゼントが望んでいたのは元フェイセズのケニー・ジョーンズだった。1979年、タウンゼントの希望通りジョーンズが新メンバーとして加入、またサポートメンバーのキーボーディストにジョン・“ラビット”・バンドリックを加え、ザ・フーは再始動する。だが同年12月3日、アメリカツアー中のシンシナティ公演で、開場時に入場ゲートに殺到した観客が将棋倒しとなって11人が死亡する事故が起きる。メンバーは終演後に事を知らされ、大きな衝撃を受ける。同年12月28日、カンボジア難民救済公演に出演。
1981年、ジョーンズ加入後初となるアルバム『フェイス・ダンシズ』を発売（全英2位、全米4位）。この頃から新メンバーのジョーンズをめぐってバンド内に軋みが生じ始める。タウンゼントは新生ザ・フーの演奏を楽しんでいたが、ダルトリーはジョーンズの演奏が気に入らず、会議の席で「ケニーを辞めさせろ」と言い出した。一方ジョーンズは「ピートがいい曲をソロ活動の方に使ってしまっている」と不満を訴えた。バンド内の不和に加え、家庭内の問題も抱えていたタウンゼントはこの頃から絶っていた薬物に再び手を出すようになり、一時は深刻な状態に陥るが、2か月のリハビリを経て復帰する。
だが、もはや彼らにかつてのような勢いはなかった。1982年、解散前のラストアルバムとなった『イッツ・ハード』を発売（全英11位、全米8位）。同年12月のトロントで最後の公演を行う。ラストナンバーはエントウィッスルがリードをとる「ツイスト・アンド・シャウト」だった。ラストライブの模様は1984年のライヴアルバム『フーズ・ラスト』に収録された。1983年6月、タウンゼントがザ・フー脱退の意向を示し、正式にバンドの解散が決まった。ダルトリーは後年「ピートはツアーからのプレッシャーについてよく話してたし、ドラッグにもはまってた。彼からプレッシャーを取り除いてあげたかった。そうすれば彼は自殺しないだろうと思い、解散を決めた」と語っている。
音楽スタイルと影響 > 楽曲面

ザ・フーはアマチュア時代にはR&Bなどのブラック・ミュージックを中心に演奏して来たが、ビートルズやローリング・ストーンズといった同年代のバンドに比べると黒人音楽の要素は薄く、1stアルバム『マイ・ジェネレーション』の頃から独自のポップセンスを見せていた。パワー・ポップというジャンルはタウンゼントが発した言葉から生まれたとされているが、当時のザ・フーはハードでラウドな演奏にキャッチーなメロディを乗せるというパワー・ポップの特徴そのものだった。ミュージシャンで音楽評論家の和久井光司は「ザ・フーには正統的なブルースの要素がないのが“パンクの元祖”になり得た秘訣だろう。伝統なんてものはパンクスにとって壊してナンボのものだから、ブルースの要素は迷惑でしかない」と分析している。だが1969年のアルバム『トミー』でシリアスで内省的な作風に転換し、それまでのポップバンドのイメージを刷新すると、初のライブ盤『ライヴ・アット・リーズ』ではこれまでレコードでは表現しきれなかった彼らのハードロック・バンドとしての側面を見せた。そのハードロックサウンドをスタジオで再現し、さらにシンセサイザーを導入して時代の最先端をいくプログレッシブな傑作となった『フーズ・ネクスト』で、彼等はその人気を決定付ける事となる。『四重人格』ではそのエレクトロニクス・サウンドをさらに推し進めたが、その次の『バイ・ナンバーズ』では一転してシンプルなサウンドに戻るなど、時代や作品によって様々な側面を見せた。
メンバーで楽曲を共作する事はほとんどなく、グループの楽曲の95％以上はタウンゼント一人で書かれている。タウンゼントはただ作曲するだけでなく、ギターやベース、ドラムス等の基本アレンジも一人でこなしており、自宅でダビング録音をし、そのデモテープを他のメンバーに渡し、曲を覚えてもらってからレコーディングに入るという習慣がいつしか出来上がっていたという。そのデモテープは、タウンゼントのソロ・アルバム『フー・ケイム・ファースト』や『スクープ』（1983年）などで聴くことが出来る。タウンゼントはまた、サウンド・クリエーターとしても評価が高く、クラシックの作曲技法である対位法を取り入れた『トミー』などのドラマティックなロックオペラ、シンセサイザーのシークエンスフレーズと同期させた演奏（例：「ババ・オライリィ」）など、ロックの枠を広げる画期的な試みも多い。
音楽スタイルと影響 > 演奏面

ハイ・ナンバーズと名乗っていた頃より、大音量で演奏するバンドとして知られていた。1976年にはロンドン公演で120デジベルという音量を記録し、当時の「世界一大音量を出すバンド」としてギネスブックに登録され、その後数十年間この記録は破られなかった。タウンゼントも初期の頃に受けたインタビューで「音楽のクオリティなんて関係ない。大事なのはパワーとヴォリュームなんだ」と答えていた。彼らが大音量で演奏するようになったのは、アマチュア時代にタウンゼントとエントウィッスルが互いに負けじと大きなアンプを次々と購入していったことに起因する。タウンゼントは「2台のアンプを同時に使ったギタリストは私が最初だろう」と語っている。
しかし、彼等がライヴバンドとしての名声を獲得し得たのは、音の大きさよりも個々の確かな演奏技術であった。リードベースと言われるエントウィッスルの高度な技術、全編フィルインとも言える手数の多いムーンのドラムは、他に類を見ない物であった。タウンゼントは「ベースとドラムがリード楽器で、ギターがリズム楽器になるという、本来の立場が逆転していたのがザ・フーのユニークさだった」とし、彼らに影響を受けたオアシスのノエル・ギャラガーは「ザ・フーは全員がリード楽器なんだよ。イカれてる」と語っている。そのタウンゼントも、速弾きのソロ・プレイや技巧さとは無縁であるものの、リードギターとリズムギターを合わせたようなパワーコードや、「ピンボールの魔術師」などに代表される高速カッティングといったリズムギターに定評がある。ダルトリーは初期の頃こそ声が細く、器楽のパワーに押され気味であったが、1970年代に入ると声が太くなり、ややハスキーな声質を生かした独自の唱法を獲得し、ボーカリストとしての評価を確立した[要出典]。以降、彼は繊細さと力強さの振幅の激しいザ・フーの楽曲に極めてすぐれた解釈をみせ、今日に至るまで歌い続けている。
音楽スタイルと影響 > ステージ・パフォーマンス

ザ・フーの特徴と言えばステージでの派手な演出が筆頭に挙げられる。ダルトリーは投げ縄の如くマイクを振り回し、タウンゼントは縦横無尽に飛び跳ね、腕を大きく振り回しながらギターを演奏した（ウィンドミル奏法と呼ばれるこの弾き方は、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズがステージでウォーミングアップのために腕を回したのがヒントとなっている）。ムーンは全身を投げ出すようにドラムを叩きまくるその破天荒なプレイスタイルで、デビュー当初から評判だった。彼らの演出とは対照的に、ベースのエントウィッスルは黙々と演奏していたが、その歪んだ大音量はタウンゼントのギターと台頭するものだった。
終盤で行われる楽器破壊もまたザ・フーの特徴だった。元々はタウンゼントが天井の低い会場で誤ってギターを天井にぶつけたのが演出と受け取られたことがきっかけだった。この楽器破壊はたちまち評判を呼び、観客のみならず、取材に来た記者までもが客席から「ピート、ギターを壊せ!」と煽る始末だった。パフォーマンスでやる場合もあれば、感情にまかせて破壊することもあり、1973年にバンドが出演したテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」で、何を思ったかタウンゼントは、演奏中に突然ギターとムーンのドラム・セットを破壊した（この時中指をつき立てたりもしたため、BBCから出入り禁止の処分となった）。タウンゼントに影響される形で、やがてムーンもドラムを壊すようになった。特に語り草となっているのが1967年のテレビ番組「スマザーズ・ブラザーズ・ショー」出演時のパフォーマンスで、ムーンはバスドラムに安全基準を超える大量の閃光粉を仕込み、演奏後に爆発させた。爆風は近くにいたたタウンゼントの耳に強い衝撃を与え、現在まで続く聴覚障害の遠因となった。ムーン自身も負傷し、さらにゲストのベティ・デイヴィスを気絶させた。こうした過激なステージパフォーマンスは、後にセックス・ピストルズやパール・ジャムなどパンク・ロック・バンドらに大きな影響を与えた。ピストルズは「恋のピンチ・ヒッター」をカバー演奏していた。
このようなパフォーマンスに対しては否定的に受け取る者もおり、モントレーに参加したシタール奏者のラヴィ・シャンカルは、ドラムを破壊するパフォーマンスが「楽器は神聖なものである」という自分の価値観と相いれなかったと産経新聞に述べている。
音楽スタイルと影響 > 歌詞の文学性

ステージでの凶暴性とは対照的に、タウンゼントが書く非常に内省的な歌詞の持つロック・ミュージシャンらしからぬ表現力は、「文学的」とも評される。初期の頃は「マイ・ジェネレーション」に代表される若者の不満を代弁するような歌詞が多かったが、1969年の『トミー』以降、精神的で繊細な内容が多く見受けられるようになった。これには彼が帰依したミハー・ババからの影響が大きく、彼自身も「ババのおかげで俺の人生は完全に変わったしバンド全体も変わった」と認めている。1975年の『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』ではさらに変化し、精神性よりも自分の現実的な問題を歌詞に反映させるようになった。一方、タウンゼントに次いで多くの曲を提供したエントウィッスルは、変質者やアルコール中毒者、死後の世界を題材にしてブラックユーモアに富んだ歌詞を書いた。しかしメロディはタウンゼント同様ポップで、歌詞とメロディのミスマッチさで独特な雰囲気を作り出した。
歌詞に物語性を持たせたのもザ・フーの楽曲の大きな特徴である。先駆けとなったのが、1966年のアルバム『ア・クイック・ワン』収録の表題曲である。この曲で採用されたミニ・オペラという形式は次作の『セル・アウト』収録の「ラエル」に受け継がれ、やがてロック・オペラという新たなジャンルを確立させた『トミー』へと結実する。ザ・フーはその後も『ライフハウス』、『四重人格』と新たなロック・オペラを生み出し、現時点では最新作となる『エンドレス・ワイヤー』内でも「ワイヤー&グラス」というミニ・オペラを披露している。『トミー』は全世界に大きな影響を与え、『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1970年）やピンク・フロイドの『ザ・ウォール』（1979年）など、多数のロック・オペラ作品が生み出された。
ファッション性

ザ・フーは当初モッズ・バンドとしてデビューしたが、メンバーの中にモッズであった者は一人もいなかった。ダルトリーは「俺はテッズ（テディボーイ）だった」としており、タウンゼントも1973年のインタビューで「俺達はモッズでも何でもなかったよ。当時流行だったし、マネージャーが俺達を戦略的にモッズとして売り出したんだ。成功したポップバンドで本物のモッズといえばスモール・フェイセズぐらいなもんで、それに比べりゃ俺達なんて便乗組もいいとこさ」と語っている。だが別のインタビューでは「ハイ・ナンバーズもザ・フーもれっきとしたモッズ・バンドだった。モッズに受け入れられてたらモッズなんだよ。デビュー当時、俺は生きてるだけで幸せだった。気分は最高にモッズだったよ。一つだけ確かなのは、俺達はモッズに見られたくて必死だったってことさ」とも語っている。しかし、彼らがモッズとして振舞っていた時期は短く、1stアルバム『マイ・ジェネレーション』を以って、ザ・フーはモッズの看板を下ろした。タウンゼントは1970年に「とにかく俺はモッズの亡霊、ノスタルジーからとっとと離れたかったんだ」と語っており、ダルトリーも「ピートはシェパーズ・ブッシュのガキ共のための曲じゃなく、もっと大きなものを曲の題材にしていた。奴の曲の通訳者を務める俺はそう思うよ」と、ザ・フーがモッズのイメージで終わるバンドではないことを主張している。
ザ・フーはそのファッションにも注目が集まった。彼らがデビューした頃はポップアートが最先端とされており、ザ・フーはこれを戦略的に取り入れた。ユニオンジャックで仕立てたテーラードジャケット、服の全面につけたバッジ、ムーンが好んで着用したラウンデルをあしらったトレーナーなどはその一端であり、彼らのトレードマークとなった。特にラウンデルは、グループがモッズのイメージを払拭した後も作品のジャケットや関連グッズの意匠に使用され続けている。しかしそれまでのポップな作風から大きく変換した1969年以降は、女の子受けするファッションとは無縁になり、ダルトリーは素肌にフリンジの付いたジャケットを羽織り、タウンゼントは白い作業着をステージ衣装にした。エントウィッスルも骸骨をあしらったレザースーツでインパクトを与えたが、1970年代も中頃になると奇抜なファッションは見られなくなった。
なお、デビュー当時のザ・フーのメンバーで、最も女の子からの人気が高かったのはムーンだった。だが彼は20代のうちにかなり容姿が老け込んでしまい、代わってダルトリーがグループのセックス・シンボルとなった。しかし、ザ・フーのメンバーはルックスにはあまり自信を持っていないようで、ダルトリーは「俺たち不細工すぎたから」と自嘲しており、タウンゼントも自身の大きな鼻がコンプレックスで、ステージで派手なアクションを決めるのも「顔より体の方に注目してほしかったから」と明かしている。
ザ・フーと日本

日本におけるザ・フーの知名度は、ビートルズやストーンズ、また1970年代以降に登場したレッド・ツェッペリンやエアロスミス、クイーンなど、同年代に活躍したバンドに比べると高いとは言えず、スモール・イン・ジャパンの代表として挙げられることがある。バンドの代表作の一つでもある『四重人格』も、当時の日本では全く話題にならなかったという。音楽ライターの夏川翠はこの原因について、彼らが全盛期だった1970年代に来日しなかったからだと指摘する。ザ・フーが来日しなかった理由については当時から様々な憶測が流れていたが、夏川は「実話だ」として次のような話を明かしている。夏川が海外アーティストの追っかけをしていた1972年当時、同じく追っかけをしていた友人があるプロモーターの社長に「ザ・フーを呼んで」とお願いしたところ「ダメ、あれは怖いから!」と断わられたという。彼らはレッド・ツェッペリン以上の乱暴者の集団であるとの噂が日本に伝わっていたのである。尚、1975年には映画『トミー』のヒットに乗じて訪日しようと、実際にバンド内で話し合いが持たれたことがあるが、タウンゼントが様々な問題を抱えて気落ちしていた時期でもあり、彼が拒んだため結局実現しなかった。
1974年にフェイセズとして来日したケニー・ジョーンズを除くザ・フーのメンバーの中で、最初に日本の土を踏んだのはエントウィッスルだった。1987年に楽器フェアのプロモーションで来日が最初で、その後も度々来日し、計4度も日本を訪れたが、ザ・フーとして来日することは遂になかった。ダルトリーとタウンゼントが初来日を果たしたのは2004年になってからだった。日本にはその後も2008年に単独公演のために訪れている。また2012年にはダルトリーがソロで来日し、公演を行っている。
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『マイ・ジェネレーション』 - My Generation (1965年、Brunswick)
『ア・クイック・ワン』 - A Quick One (1966年、Reaction)
『ザ・フー・セル・アウト』 - The Who Sell Out (1967年、Track)
『ロック・オペラ “トミー”』 - Tommy (1969年、Track)
『フーズ・ネクスト』 - Who's Next (1971年、Track)
『四重人格』 - Quadrophenia (1973年、Track)
『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』 - The Who By Numbers (1975年、Polydor)
『フー・アー・ユー』 - Who Are You (1978年、Polydor)
『フェイス・ダンシズ』 - Face Dances (1981年、Polydor)
『イッツ・ハード』 - It's Hard (1982年、Polydor)
『エンドレス・ワイヤー』 - Endless Wire (2006年、Polydor)
『WHO』 - WHO (2019年、Polydor)
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

『ライヴ・アット・リーズ』 - Live At Leeds (1970年、Track)
The Who Rocks America (1983年、CBS/FOX)
『フーズ・ラスト』 - Who's Last (1984年、MCA)
『ジョイン・トゥゲザー』 - Join Together (1990年、Virgin)
『ワイト島ライヴ1970』 - Live at the Isle of Wight Festival 1970 (1996年、Castle)
『BBCセッションズ』 - BBC Sessions (2000年、Polydor)
『ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール』 - Live at the Royal Albert Hall (2003年、Castle)
Live from Toronto (2006年、Polydor)
『ライヴ・グレイテスト・ヒッツ』 - Greatest Hits Live (2010年、Polydor)
『ライヴ・アット・ハル 1970』 - Live at Hull 1970 (2012年、Polydor)
『四重人格ライヴ』 - Quadrophenia Live In London (2014年、Polydor)
『ライヴ・イン・ハイドパーク』 - Live In Hyde Park (2015年、Polydor)
『ライヴ・アット・フィルモア・イースト1968』 - Live at The Fillmore East: Saturday April 6, 1968 (2018年、Polydor)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

『ダイレクト・ヒッツ』 - Direct Hits (1968年、Track-UKのみ)
『マジック・バス～ザ・フー・オン・ツアー』 - Magic Bus (1968年、Decca-USのみ)
『ミーティ・ビーティ・ビッグ・アンド・バウンシィ』 - Meaty Beaty Big And Bouncy (1971年、Track)
『オッズ&ソッズ』 - Odds And Sods (1974年、Track)
『ストーリー・オブ・ザ・フー』 - The Story Of The Who (1976年、Polydor)
Hooligans (1981年、MCA)
Who Rarities Volume 1 (1983年、Polydor)
Who Rarities Volume 2 (1984年、Polydor)
The Singles (1985年、Polydor)
『フーズ・ミッシング』 - Who's Missing (1986年、Polydor)
『トゥーズ・ミッシング』 - Two's Missing (1987年、Polydor)
『フーズ・ベター、フーズ・ベスト』 - Who's Better, Who's Best  (1988年、Polydor)
『マイ・ジェネレイション〜ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・フー』 - My Generation - The Very Best of the Who (1996年、Polydor)
『アルティメイト・コレクション』 - The Ultimate Collection  (2002年)
The 1st Singles Box (2004年、Polydor)
『ゼン・アンド・ナウ』 - Then and Now 1964-2004 (2004年、Polydor)
The Who Hits 50!  (2014年、Polydor)
ディスコグラフィ > サウンドトラック

『トミー（オリジナル・サウンドトラック）』 - Tommy Original Soundtrack Recording (1975年、Polydor)
『キッズ・アー・オールライト』 - The Kids Are Alright (1979年、Polydor)
『さらば青春の光（オリジナル・サウンドトラック）』 - Music From The Soundtrack Of The Who Film QUADROPHENIA (1979年、Polydor)
ディスコグラフィ > EP

『レディ・ステディ・フー』 - Ready Steady Who (1966年、Reaction)
Tommy (1970年、Track)
ディスコグラフィ > 日本盤シングル

リーガル・マター - "A Legal Matter" (1966年)
アウト・イン・ザ・ストリート - "Out in the Street" (1966年)　※日本独自のリリース
恋のピンチ・ヒッター - "Substitute" (1966年)
アイム・ア・ボーイ - "I'm A Boy"（1967年）
ハッピー・ジャック - "Happy Jack"（1967年）
ウイスキー・マン - "Whisky Man" (1967年)　※日本独自のリリース
リリーのおもかげ - "Pictures of Lily" (1967年)
恋のマジック・アイ - "I Can See for Miles" (1968年)
ラスト・タイム - "The Last Time"（1968年）
アルメニアの空 - "Armenia City in the Sky" (1968年)
コール・ミー・ライトニング - "Call Me Lightning" (1968年)　※日本独自のカップリング
ドッグ - "Dog" (1968年)
マジック・バス - "Magic Bus" (1969年)　※日本独自のカップリング
ピンボールの魔術師 - "Pinball Wizard" (1969年)
シーカー - "The Seeker" (1970年)
サマータイム・ブルース - "Summertime Blues" (1970年)
シー・ミー・フィール・ミー - "See Me Feel Me" (1971年)
無法の世界 - "Won't Get Fooled Again" (1971年)
ワイルド・アクション - "Let's See Action" (1972年)　※日本独自のカップリング
奴らに伝えろ！ - "The Relay" (1973年)
リアル・ミー - "The Real Me" (1973年)
不死身のハードロック - "Long Live Rock" (1974年)　※日本独自のリリース
リスニング・トゥ・ユー - "Listening To You" (1975年)
フー・アー・ユウ - "Who Are You" (1978年)　※日本独自のリリース
5時15分 - "5:15" (1979年)
日本公演

2004年 THE ROCK ODYSSEY 2004（初来日）
7月24日 横浜国際総合競技場、25日 大阪ドーム
2008年 （2度目の来日。単独公演としては初）
11月13日（木）大阪城ホール
11月14日（金）横浜アリーナ
11月16日（日）さいたまスーパーアリーナ
11月17日（月）・19日（水）日本武道館
メンバーの著書

ピート・タウンゼント (2013). フー・アイ・アム. 森田義信（訳）. 河出書房新社. ISBN 978-4-309-27425-6
Daltrey, Roger (2018). Thanks a Lot, Mr. Kibblewhite: My Story. St. Martin's Griffin. ISBN 978-1-250-23710-1
Jones, Kenney (2019). Let The Good Times Roll. Blink Publishing. ISBN 9781911600664
ビブリオグラフィ

アンディ・ニール; マット・ケント (2008). エニウェイ・エニハウ・エニウェア. 佐藤幸恵、白井裕美子（訳）. シンコーミュージック. ISBN 978-4-401-63255-8
レコード・コレクターズ増刊 ザ・フー アルティミット・ガイド. ミュージック・マガジン. (2004). ASIN B01NAOIZNO
ロジャー・ダルトリー（左）とキース・ムーン（1967年）
ジョン・エントウィッスル（1967年）
ピート・タウンゼント（1967年）
1971年のシャーロット公演
キース・ムーン（1976年）
ケニー・ジョーンズ加入後のザ・フー（1980年）
ジョン・エントウィッスル（1981年）
第44回スーパーボウルハーフタイムショーで演奏するザ・フー
ギターを破壊するタウンゼント（1972年）
ロジャー・ダルトリー（1972年）
千葉県大学サッカーリーグ

| 千葉県大学サッカーリーグ |
| --- | --- |
加盟国:   日本 (千葉県)
ディビジョン:  2部制
参加クラブ:  1部 : 10 2部 : 10
最新優勝クラブ:  国際武道大学
最多優勝クラブ:  明海大学 (8回)
公式サイト:  http://chiba.ftb.jp/
千葉県大学サッカーリーグ（ちばけんだいがくサッカーリーグ）とは、千葉県サッカー協会の第1種学生委員会に登録された大学サッカー部によるサッカーリーグである。
概要

主催は千葉県サッカー協会・千葉県大学サッカー連盟。
1部リーグは、2012年度まで春季リーグの結果により上位リーグと下位リーグに4校ずつ分かれて秋季リーグを実施していたが、2013年度より春季・秋季リーグの2回戦総当たり制に変更された。
2部リーグは1回戦総当たりののち、上位・下位に分かれて1回戦総当たりを行う。
1部リーグ優勝校には千葉県代表チームとして関東大学サッカーリーグへの参入戦である関東大学サッカー大会の出場権が与えられる。また、1部リーグ7・8位と2部リーグ1・2位は自動入れ替えとなる。
所属校（2023年） > 関東大学サッカーリーグ

所属チームや順位に関しては関東大学サッカーリーグ戦の記述を参照の事。
順天堂大学
中央学院大学
所属校（2023年） > 1部リーグ

国際武道大学
城西国際大学
明海大学
江戸川大学
千葉大学
千葉商科大学
東京理科大学
淑徳大学
帝京平成大学
麗澤大学
所属校（2023年） > 2部リーグ

明海大学B
国際武道大学B
江戸川大学B
国際武道大学C
東邦大学
千葉工業大学
千葉大学B
淑徳大学B
東京情報大学
神田外語大学
歴代成績

| 年度 | 季 | 優勝 | 2位 | 3位 | 4位 | 5位 | 6位 | 7位 | 8位 | 9位 | 10位 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2004 | 春 | 国際武道 | 中央学院 | 明海 | 千葉 | 江戸川 | 帝京平成 | 千葉商科 | 東京理科 |  |  |
| 2004 | 秋 | 国際武道 | 中央学院 | 明海 | 千葉 | 千葉商科 | 江戸川 | 帝京平成 | 東京理科 |  |  |
| 2005 | 春 | 明海 | 中央学院 | 千葉 | 江戸川 | 千葉商科 | 帝京平成 | 東京理科 | 城西国際 |  |  |
| 2005 | 秋 | 中央学院 | 明海 | 千葉 | 江戸川 | 東京理科 | 帝京平成 | 千葉商科 | 城西国際 |  |  |
| 2006 | 春 | 明海 | 中央学院 | 千葉 | 東京理科 | 江戸川 | 帝京平成 | 千葉商科 | 東邦 |  |  |
| 2006 | 秋 | 中央学院 | 明海 | 東京理科 | 千葉 | 江戸川 | 千葉商科 | 帝京平成 | 東邦 |  |  |
| 2007 | 春 | 明海 | 帝京平成 | 中央学院 | 江戸川 | 千葉 | 東京理科 | 千葉商科 | 千葉工業 |  |  |
| 2007 | 秋 | 明海 | 中央学院 | 帝京平成 | 江戸川 | 東京理科 | 千葉 | 千葉商科 | 千葉工業 |  |  |
| 2008 | 春 | 中央学院 | 千葉 | 明海 | 江戸川 | 帝京平成 | 東京理科 | 東邦 | 東京情報 |  |  |
| 2008 | 秋 | 明海 | 千葉 | 中央学院 | 江戸川 | 東京情報 | 帝京平成 | 東邦 | 東京理科 |  |  |
| 2009 | 春 | 明海 | 国際武道 | 中央学院 | 江戸川 | 東京情報 | 了徳寺 | 千葉 | 帝京平成 |  |  |
| 2009 | 秋 | 明海 | 中央学院 | 江戸川 | 国際武道 | 千葉 | 帝京平成 | 了徳寺 | 東京情報 |  |  |
| 2010 | 春 | 明海 | 中央学院 | 国際武道 | 帝京平成 | 千葉 | 江戸川 | 東京理科 | 東邦 |  |  |
| 2010 | 秋 | 明海 | 国際武道 | 中央学院 | 帝京平成 | 東邦 | 千葉 | 江戸川 | 東京理科 |  |  |
| 2011 | 春 | 国際武道 | 明海 | 千葉 | 中央学院 | 東邦 | 了徳寺 | 帝京平成 | 東京情報 |  |  |
| 2011 | 秋 | 明海 | 国際武道 | 中央学院 | 千葉 | 東京情報 | 東邦 | 帝京平成 | 了徳寺 |  |  |
| 2012 | 春 | 明海 | 中央学院 | 国際武道 | 千葉 | 江戸川 | 東京情報 | 東邦 | - |  |  |
| 2012 | 秋 | 中央学院 | 明海 | 千葉 | 国際武道 | 江戸川 | 東京情報 | 東京理科 | 東邦 |  |  |
| 2013 | 春 | 明海 | 国際武道 | 城西国際 | 中央学院 | 江戸川 | 千葉 | 東京情報 | 帝京平成 |  |  |
| 2013 | 秋 | 明海 | 中央学院 | 城西国際 | 国際武道 | 江戸川 | 千葉 | 東京情報 | 帝京平成 |  |  |
| 2014 | 春 | 明海 | 中央学院 | 城西国際 | 国際武道 | 千葉 | 東京理科 | 江戸川 | 千葉商科 |  |  |
| 2014 | 秋 | 明海 | 城西国際 | 国際武道 | 中央学院 | 江戸川 | 千葉 | 東京理科 | 千葉商科 |  |  |
| 2015 | 春 | 城西国際 | 中央学院 | 明海 | 江戸川 | 東京情報 | 国際武道 | 千葉 | 淑徳 |  |  |
| 2015 | 秋 | 中央学院 | 明海 | 城西国際 | 国際武道 | 東京情報 | 江戸川 | 千葉 | 淑徳 |  |  |
| 2016 | 春 | 明海 | 国際武道 | 中央学院 | 城西国際 | 江戸川 | 東京情報 | 東京理科 | 帝京平成 |  |  |
| 2016 | 秋 | 中央学院 | 国際武道 | 明海 | 城西国際 | 江戸川 | 東京情報 | 東京理科 | 帝京平成 |  |  |
| 2017 | 春 | 国際武道 | 城西国際 | 明海 | 中央学院 | 江戸川 | 東京情報 | 淑徳 | 千葉 |  |  |
| 2017 | 秋 | 国際武道 | 城西国際 | 江戸川 | 中央学院 | 明海 | 東京情報 | 千葉 | 淑徳 |  |  |
| 2018 | 春 | 城西国際 | 中央学院 | 明海 | 江戸川 | 国際武道 | 東京成徳 | 東京理科 | 東京情報 |  |  |
| 2018 | 秋 | 江戸川 | 中央学院 | 国際武道 | 明海 | 城西国際 | 東京成徳 | 東京理科 | 東京情報 |  |  |
| 2019 | 春 | 江戸川 | 中央学院 | 国際武道 | 城西国際 | 明海 | 東京理科 | 千葉 | 千葉商科 |  |  |
| 2019 | 秋 | 江戸川 | 中央学院 | 明海 | 城西国際 | 国際武道 | 東京理科 | 千葉商科 | 千葉 |  |  |
| 2020 | 春 | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で中止） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で中止） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で中止） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で中止） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で中止） |  |  |  |  |  |
| 2020 | 秋 | 明海 | 中央学院 | 国際武道 | 城西国際 | 江戸川 |  |  |  |  |  |
| 2021 | 春 | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で打ち切り） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で打ち切り） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で打ち切り） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で打ち切り） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で打ち切り） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で打ち切り） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で打ち切り） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で打ち切り） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で打ち切り） | （新型コロナウイルス感染拡大の影響で打ち切り） |
| 2021 | 秋 | 中央学院 | 城西国際 | 国際武道 | 明海 | 江戸川 | 東京理科 | 千葉 | 淑徳 | 帝京平成 | 東京情報 |
| 2022 | 春 | 中央学院 | 明海 | 国際武道 | 城西国際 | 千葉 | 江戸川 | 淑徳 | 東京理科 | 千葉商科 | 千葉工業 |
| 2022 | 秋 | 中央学院 | 城西国際 | 明海 | 千葉 | 国際武道 | 江戸川 | 千葉商科 | 淑徳 | 東京理科 | 千葉工業 |
| 2023 |  | 国際武道 | 城西国際 | 明海 | 江戸川 | 千葉 | 千葉商科 | 東京理科 | 淑徳 | 帝京平成 | 麗澤 |
大学別成績

| チーム | 優勝 回数 | 優勝年度 |
| --- | --- | --- |
| 明海大学 | 8 | 2007,2008,2009,2010,2011,2013,2014,2020 |
| 中央学院大学 | 7 | 2005,2006,2012,2015,2016,2021,2022 |
| 国際武道大学 | 3 | 2004,2017,2023 |
| 江戸川大学 | 2 | 2018,2019 |
鳥居清忠 (5代目)

五代目 鳥居清忠
| --- | --- |
性別: 男性 
国籍: 日本、大日本帝国 
読み仮名: とりい ことんど、ごだいめ とりい きよただ 
生年月日: 21 11 1900 
出生地: 日本橋蛎殻町 
死亡年月日: 13 7 1976 
父: 四代目 鳥居清忠 
職業: 画家、版画家、浮世絵師 
師匠: 鏑木清方、四代目 鳥居清忠、小堀鞆音 
ムーブメント: 新版画 
コレクション所蔵者: ミネアポリス美術館、ウォルターズ美術館 
作者の著作権状態: 著作権保護期間内 
五代目 鳥居清忠（ごだいめ とりい きよただ、明治33年〈1900年〉11月21日 - 昭和51年〈1976年〉7月13日）は大正時代から昭和時代の浮世絵師、日本画家、舞台美術家。鳥居派八代目当主。鳥居言人として知られる。
来歴

四代目鳥居清忠及び鏑木清方の門人。東京府東京市日本橋区日本橋蛎殻町（現中央区日本橋蛎殻町）に生まれる。姓は斎藤、名は信。言人（ことんど）、清言（きよのぶ）と号す。父は芝居絵の鳥居家七代目の四代目鳥居清忠であった。始め父清忠に歌舞伎座の絵看板などの鳥居派の技法を学び、言人と称し、さらに小堀鞆音に就いて大和絵や有職故実を学び、後に1918年にその紹介で鏑木清方の門に入り美人画を学んだ。作品は清方や伊東深水の影響を受けており清楚な画風の肉筆浮世絵や挿絵を描いている。
大正3年（1914年）以降は、雑誌『演芸画報』のカット、挿絵、口絵などを描いている。昭和2年（1927年）には河野通勢、鏑木清方、岡本一平とともに『新錦絵今様歌舞伎四題』というシリーズを日本木版印刷から出版する。大正11年（1922年）ころから雅彦と号して風俗美人版画などを発表している。昭和4年（1929年）に鳥居派宗家の8代目を襲名した。昭和10年（1935年）ごろ、清言と改名した。昭和16年（1941年）、父の死去により五代目清忠を称した。昭和初年から鳥居派の芝居・役者看板絵その他を手掛け、鳥居派としての務めを果たしながら歌舞伎、日本舞踊の舞台美術、舞台装置も多く手がけた。木版画では昭和4年（1929年）の美人画連作、「おんな十二題」、「化粧」、「雪」、「湯浴み」などが代表作としてあげられる。「長襦袢」では長襦袢の模様、色、背景などを変えた5種類の作品が制作された。木版画の落款は「言人」を使用している場合が多く、「清言」に改名後も使用している例がある。主に酒井・川口、池田富蔵という版元から版行している。昭和27年（1952年）の日展に美人画「髪」を出品、入選している。昭和51年（1976年）、75歳で死去。墓所は台東区妙顕寺。
作品

「三世米吉郎舞台」 木版 扇子 大正5年（1916年）
「新錦絵今様歌舞伎四題 梅の由兵衛」 木版 日本木版印刷版 昭和2年（1927年）
「化粧」 酒井・川口版 昭和4年（1929年） 千葉市美術館、石川県立美術館所蔵
「雨」 酒井・川口版 昭和4年 千葉市美術館、石川県立美術館所蔵
「帯」 川口版 昭和4年 石川県立美術館所蔵
「長襦袢」 酒井・川口版 昭和4年 石川県立美術館所蔵
「湯がえり」 池田版 昭和4年 石川県立美術館所蔵
「髪梳き」 酒井・川口版 昭和4年 アーサー・М・サックラー・ギャラリー所蔵
「朝寝髪」 池田版 昭和5年（1930年） 千葉市美術館所蔵　前田謙太郎彫、前島摺。
「うたっ寝」 池田版
「あやめ浴衣」 池田版
ジェイロイド・サミュエル

ジェイロイド・タファリ・サミュエル（Jlloyd Tafari Samuel、1981年3月29日 - 2018年5月15日 ）は、トリニダード・トバゴ・サンフェルナンド出身のプロサッカー選手。元トリニダード・トバゴ代表。ポジションは、ディフェンダー。
経歴 > クラブ

トリニダード・トバゴのサンフェルナンドで生まれ、幼少期にロンドンに移住。ウェストハム・ユナイテッドFC在籍時にはポール・コンチェスキー、リー・ボウヤー、ボビー・ザモラ、フィッツ・ホールらとチームメイトだった。
ウェストハム退団後、チャールトン・アスレティックFCを経てアストン・ヴィラFCとプロ契約を結んだ。
経歴 > 代表

育成年代ではイングランド代表に選出されていたが、2009年8月にトリニダード・トバゴ代表への変更を表明。9月のホンジュラス戦で初キャップ。
経歴 > 死去

2018年5月15日の朝、子供を学校に連れて帰宅した後、チェシャー州のハイ・レフでバンと衝突した。サミュエルは現場で死亡し、他の車両の運転手は重傷を負った。
アストン・ヴィラは、その夜、ミドルスブラとのチャンピオンシップ・プレーオフ戦で喪章を着用した。
タイトル

UEFAインタートトカップ: 2000–01
ペルシアン・ガルフ・プロリーグ: 2012–13
ハズフィー・カップ: 2011–12
マイケル・オーヴィッツ

マイケル・オーヴィッツ（Michael S. Ovitz、1946年12月14日 - ）は、アメリカ合衆国の元ハリウッド代理人、現実業家。ハリウッドの最強代理業者Creative Artists Agency（クリエイティヴ・アーティスツ・エージェンシー）の創設者。
略歴

カリフォルニア州ロサンゼルス北部のヴァレー地区に東欧ユダヤ系の子として生まれる。
高校の同級生にジャンクボンドで全米を騒がせたマイケル・ミルケンがいる。UCLAで経済学を学ぶ。
大学時代にやったユニバーサル・スタジオでツアーガイドのバイトを始めた事により、エンターテイメント業界に興味を示す。
卒業後、当時大手のハリウッド代理人であったウィリアム・モリス・エージェンシーに郵便仕分係として入社。そこで頭角を現す。1975年、ロン・マイヤー（現・ユニバーサル・スタジオ最高責任者）ウィリアム・ヘイバー、マイケル・ローゼンフェルド、ローランド・パーキンズら同僚5人と共にWMAを退社した。
同社から僅か5分の所にあるセンチュリー・シティにクリエイティヴ・アーティスツ・エージェンシーを設立。数千万円の借金を銀行からし、当時の電話番は各エージェントの妻が担当していた。
現在

翌年、自らタレント・マネージメント会社A.M.G.（Artists Management Group）を設立するも、「ハリウッドはゲイマフィアの巣窟」発言がハリウッドの同性愛者の重役達の怒りを買い、事実上業界から消された形となっている。近年はウェスト・ロサンゼルスで寿司屋経営や投資を中心に活動している。
| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF 
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荒木幹男

|  日本の政治家荒木 幹男あらき みきお |
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生年月日:  1947年9月9日
出生地:  大阪市
所属政党:  自由民主党
称号:  旭日小綬章
  大阪市会議長
在任期間:  2010年 (平成22年) 6月3日 - 2011年 (平成23年) 4月29日
  大阪市会議員
選挙区:  西淀川区選挙区
在任期間:  1999年 (平成11年) 4月 - 2023年（令和5年）4月
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荒木 幹男 (あらき みきお、1947年 <昭和22年> 9月9日 - ) は、日本の政治家。自由民主党所属。大阪市会議員 (6期) 、大阪市議会議長を歴任。勲位は旭日小綬章。
経歴

大阪市生まれ。大阪市立歌島中学校、麗澤瑞浪高等学校卒業。麗澤大学中退。衆議院議員・中山正暉の秘書を務め、1999年 (平成11年) 大阪市会議員選挙で初当選。 以後も当選を重ね、文教経済委員会委員長、2010年6月3日から勝田弘子副議長とともに第106 代市会議長を務めた。その後も6期連続当選したが、2023年は大阪維新の会、公明党候補に敗れ、日本共産党候補にも後塵を拝し落選した
選挙歴

2003年4月 大阪市会議員選挙 西淀川区選挙区 (定数3) で2位再選
2007年4月 大阪市会議員選挙 西淀川区選挙区 (定数3) で3位三選
2011年4月 大阪市会議員選挙 西淀川区選挙区 (定数3) で2位四選
2015年4月 大阪市会議員選挙 西淀川区選挙区 (定数3) で3位五選
2019年4月 大阪市会議員選挙 西淀川区選挙区 (定数3) で3位六選
2023年4月 大阪市会議員選挙 西淀川区選挙区 (定数3) で5位落選
栄典

2024年4月 令和6年春の叙勲で旭日小綬章を受章
ひなたCafeへようこそ

『ひなたCafeへようこそ』は、門井亜矢による日本の4コマ漫画作品。
概要

森の中にある喫茶店・ひなたCafe。そんなひなたCafeを舞台に三姉妹と女子高生たちが織りなす心温まるエピソードが詰まった4コマ漫画。
作者が得意とする女子高生たちの魅力が詰まった作品であり、コメディーをベースとしながらも優しい物語が綴られている。
一迅社発行の『まんが4コマKINGSぱれっと』にて、2011年1月号より2013年3月号まで連載。
単行本

一迅社より「4コマKINGSぱれっとコミックス」として刊行されている。
2012年3月5日発行（2012年2月22日発売） ISBN 978-4-7580-8140-5
2013年3月5日発行（2013年3月22日発売） ISBN 978-4-7580-8167-2
艇友ニュース

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種類:  株式会社
略称:  テイユー
本社所在地:   日本 〒763-0011 香川県丸亀市富士見町1-10-37
設立:  1974年10月
業種:  情報・通信業
法人番号:  2470001007417 
事業内容:  競艇情報コンテンツ企画・開発・運営 他
代表者:  代表取締役　榊原洋悟
資本金:  1000万円
従業員数:  12名
外部リンク:  http://www.teyyou.co.jp/
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艇友ニュース（ていゆうニュース）は、香川県丸亀市にある競艇情報の専門新聞社である。主として四国・九州を中心に発行している。専門紙の発行以外にもシステム開発やウェブコンテンツの受託開発、イベントの企画・運営なども行う。
略歴

1974年（昭和49年）10月 - 創業・設立。
1989年（平成元年）9月 - 社屋移転。オフセット印刷導入。
1992年（平成4年）4月 - 電子組版システムに移行。
1992年（平成4年）9月 - 環境対策事業を開始。
1996年（平成8年）4月 - 新社屋の落成。本社事業所を丸亀市富士見町に移転。
1996年（平成8年）10月 - 電子出稿システムの開発・稼動開始。
1997年（平成9年）4月 - 宮島競艇版専門紙「ニュー研究」発刊。
1998年（平成10年）3月 - システム事業部発足。
2000年（平成12年）6月 - 業界初のデジタル専門紙「艇友デジタル」のサービス開始。
2001年（平成13年）4月 - ラジオ番組「艇友ニュースPresents 締切一分前!」放送開始。(FM SUN, FM SETO)
2003年（平成15年）2月 - 北九州支局開設。
2004年（平成16年）5月 - 「ボートピア金峰Presents 締切一分前!」放送開始。(μ-FM)
2004年（平成16年）12月 - 読者向け紙面外サービスコンテンツ「ていまぐ」運営開始。（モバイル版）
2006年（平成18年）5月 - 北九州支局大村出張所開設。
2008年（平成20年）12月 - 競艇情報サイト「勝ち組.net」公開開始。
2004年（平成16年）12月 - 「まるがめ競艇オフィシャルサイト」の運営業務受託開始。
2010年（平成22年）8月 - 新印刷設備の導入。全紙面をカラー版8頁構成に刷新。
2018年（平成30年）7月 - 2017年2月に経営者が同居女性への傷害容疑で逮捕されたのをきっかけに、廃業。
販売されている場所

丸亀競艇場（香川県）
若松競艇場（福岡県）
芦屋競艇場（福岡県）
ボートピア川崎（宮城県）
ボートピア梅田（大阪府）
ボートピア神戸新開地（兵庫県）
ボートピア姫路（兵庫県）
ボートピアまるがめ（香川県）
ボートピア朝倉（愛媛県）
ボートピア土佐（高知県）
ボートピア呉宮島（広島県）
ボートピア呉徳山（広島県）
ボートピア勝山（福岡県）
ヤマハ・TZ

ジョニー・チェコットが駆る1976年型TZ350（2気筒エンジン）（1976年、ニュルブルクリンク）
ヤマハ・TZ（ティーゼット）はヤマハ発動機が製造するオートバイで、水冷2サイクルエンジンを搭載したロードレース用の競技専用車である。
概要

TZはワークスモデルであるYZRシリーズと同時に開発され、市販を前提としたモデルである。オートバイメーカーから車両の支援を受けないプライベートライダーに愛用されたが、YZRが設定されていない年には実質的なワークスマシンとしてロードレース世界選手権に優勝することもある。ヤマハ・TZRシリーズへのフィードバックも行われた。2000年代に入ると若者を中心にオートバイ離れが起き、ロードレース選手権のエントリー数が減少した。減少をくい止めるために、TZ125およびTZ250の購入者に対し国内主要サーキットにて開催されるスクールの無料受講ができる特典を設定している。