stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
オリヴァー・ツァウグ

オリヴァー・ツァウグ（オリヴァー・ツァウク）（Oliver Zaugg、1981年5月9日 - ）は、スイス、シュヴィーツ州ラッヘン出身の元自転車競技（ロードレース）選手。「オリバー・ザウグ」とも表記される。
経歴

2004年、サウニエル・ドゥバル＝プロディールと契約を結んでプロ転向。
ジロ・デ・イタリア初出場、総合47位。
2007年、ゲロルシュタイナーに移籍。
ブエルタ・ア・エスパーニャ初出場、総合15位。
2008年
ブエルタ・ア・エスパーニャ総合11位。
2009年、リクイガスに移籍。
2011年、チーム・レオパード・トレックに移籍。
ジロ・ディ・ロンバルディア優勝。ちなみに同レースを制するまで、プロのレースでは、ステージレースにおけるチームタイムトライアルでしか勝利実績がなかった。
2012年
ジロ・ディ・ロンバルディア 8位
2016年引退。
アンキラス・タカ

| アンキラス・タカ> プロフィール |
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出生地:  日本・北海道根室市
生年月日:   (1991-02-20) 1991年2月20日（33歳）
職業:  声優・タレント
事務所:  アートタッチ
活動
活動期間:  2010年 -
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
アンキラス・タカ（1991年2月20日 - ）は、日本の声優・タレント。北海道根室市出身。アートタッチ所属。
出演 > テレビ

玉ニュータウン（テレビ埼玉）2010年1月 - 2013年3月
Heart Beat !（テレビ神奈川）2013年4月 - 7月
モテ福（テレビ埼玉）2013年8月 -
出演 > イベント

玉ニュータウン
第2回大交流会（よみうりランド）　2010年10月10日
玉ニューロックフェスティバル‘12〜赤字が出たら番組終了〜（さいたま市文化センター）　2012年2月26日
中交流会 玉連総会 （科学技術館サイエンスホール）　2013年2月10日
出演 > ドラマCD

ハルモニアの気がかり（スタッフ役）
ROSSO

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: 「ROSSO」のその他の用法については「ロッソ」をご覧ください。
| ROSSO |
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出身地:   日本
ジャンル:  ガレージロック ブルースロック
活動期間:  2001年 - 2002年 2004年 - 2006年
レーベル:  トライアド （2001年 - 2002年） ユニバーサルミュージック （2002年 - ）
事務所:  BAD MUSIC GROUP TRIPPIN' ELEPHANT RECORDS
公式サイト:  ROSSO

メンバー:   チバユウスケ（ボーカル・ギター）  照井利幸（ベース）  イマイアキノブ（ギター）  サトウミノル（ドラムス） 

旧メンバー:  MASATO（ドラムス）
ROSSO（ロッソ）は2001年に結成され、2006年まで活動した日本のロックバンド。元THEE MICHELLE GUN ELEPHANTのチバユウスケと元BLANKEY JET CITYの照井利幸を中心とした男性4人で構成される。ユニバーサルミュージック所属。
概要

メンバーはチバユウスケ、照井利幸、イマイアキノブ、サトウミノルの4人。結成時はチバ、照井、MASATOのスリーピース構成であったが、活動再開を境にメンバーチェンジが行われ、4人構成のバンドとなった。メンバーについての詳細は後述の#メンバーの節を参照のこと。
バンド名のROSSOとはイタリア語で赤という意味で、照井が考案したもの。バンド名通り、アルバムのジャケットやパンフレットなどバンド周辺からは、赤を基調とするデザインとなっているものが多く見受けられる。
結成の切っ掛けは、照井がチバにバンド結成を持ち掛けたことによる。結成が決定したのち、当時チバと親交の深かったASSFORTのドラマーであるMASATOをバンドに誘い出し、活動を開始した。結成当時は、チバがTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTに在籍していたため、ROSSOは期間限定のバンドとしての意味合いが強いものであったが、THEE MICHELLE GUN ELEPHANT解散後はROSSOでの活動を本格化させた。
略歴

2001年末にチバ、照井、MASATOの3人編成で活動開始。2002年2月には初ライブとレコーディングを行い、4月24日に1stアルバム『BIRD』をリリース。5月から6月にかけてはLOSALIOSらと全国12公演のオールナイトイベントツアー「Weekend Lovers」を行った。8月にはRISING SUN ROCK FESTIVALに出演するも、チバが当時在籍していたTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTの活動に専念するため、このライブを最後に一旦活動を休止。ちなみにこのライブではクハラカズユキがドラムを担当した。
2003年初夏、照井がソロプロジェクトRAVENでの活動を開始。同年10月、THEE MICHELLE GUN ELEPHANTが解散し、チバがボーカリストとしてRAVENのレコーディングに参加。同年の終わり頃にアルバム『限りなく赤に近い黒』（2004年4月23日発表）が完成。
RAVENのアルバム完成後も、チバと照井はROSSOの新メンバーを捜すため活動を続け、2004年2月に行ったセッションでイマイとサトウに出遭う。そして4人編成となったROSSOは7月からレコーディングを開始。2枚組シングル『1000のタンバリン／アウトサイダー』を11月17日に、2ndアルバム『DIRTY KARAT』を12月8日に発表。その後もシングル『バニラ』のリリース（2005年2月2日）、単独ライヴやフェスティバルの参加など精力的な活動を続けていたが、2006年6月7日に3rdアルバム『Emissions』をリリースし、活動の一時休止を発表した。
後に2015年のインタビューで、チバは「俺はROSSOをやりたかったんだけど、みんないろいろあって（苦笑）……やれなかったんだよね、結局。1ヶ月ぐらい（メンバーと）音信不通になったりとかさ（笑）。」「ただROSSOはみんなこう……違うとこに行ってしまったというか、思いが……だからROSSOも解散はしてないんだよ。」と語っている。
作品 > シングル

| 発売日 | タイトル | オリコン 最高位 | 収録アルバム | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2004年11月17日 | 1000のタンバリン/アウトサイダー | 12 | Dirty Karat | 初回限定生産 |
| 2005年2月2日 | バニラ | 11 | アルバム未収録 |  |
| 2005年4月27日 | 1000のタンバリン | 84 | Dirty Karat | 再発 |
| 2005年4月27日 | アウトサイダー | 89 | Dirty Karat | 再発 |
作品 > アルバム

|  | 発売日 | タイトル | オリコン 最高位 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | 2002年4月24日 | BIRD | 6 | 第1期 |
| 2nd | 2004年12月8日 | Dirty Karat | 10 | 第2期 |
| 3rd | 2006年6月7日 | Emissions | 10 | 第2期 |
作品 > ライブアルバム

| 発売日 | タイトル | オリコン 最高位 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2005年11月16日 | ダイヤモンドダストが降った夜 | 20 | 初回版のみボーナス・ディスク付属 |
作品 > DVD

| 発売日 | タイトル | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 2005年4月27日 | Muddy Diamond Sessions 1000のタンバリン  アウトサイダー  バニラ  動物パーティー  アウトサイダー  シャロン  ハンドル・ママ  Back Stage Scene  Recording Scene  Photo Session Scene & Rare Scene |  |
| 2006年10月25日 | ROSSO's Emissions ROOSTER  眠らないジル  WALL  発光 | 10000枚生産限定 |
タイアップ一覧

| 使用年 | 曲名 | タイアップ |
| --- | --- | --- |
| 2002年 | シャロン | テレビ大阪ほか『吉本超合金K・ケンコバ大王』エンディングテーマ（2002年 - 2003年） |
| 2006年 | CLOVER CROWN | PS2用ゲーム『ツーリスト・トロフィー』エンディングテーマ |
This is 嵐 LIVE 2020.12.31

『This is 嵐 LIVE 2020.12.31』（ディス イズ あらし ライブ ニーゼロニーゼロ イチニー サンイチ）は、日本の男性アイドルグループ・嵐のライブ・ビデオ。2021年12月29日にJ Stormから発売された。
概要

2020年12月31日に東京ドームにて開催された、自身初の生配信コンサートかつ活動休止前最後のライブである「This is 嵐 LIVE 2020.12.31」の模様を収録。
初回限定盤DVD/Blu-ray、通常盤DVD/Blu-rayの4形態で発売。初回限定盤には特典映像としてライブに向けたメイキング映像「This is 嵐 LIVE behind the scenes -5人のいる景色-」を収録。
チャート成績

※以下の記述はすべてオリコンが発表した売上・ランキングを示す。
初週63.7万枚を売り上げ、2022年1月10日付（集計期間：2021年12月27日 - 2022年1月2日）の映像3部門で同時1位を獲得した。
映像3部門同時1位獲得は、2021年7月発売の前作『アラフェス2020 at 国立競技場』以来12作連続・通算12作目となり、連続・通算ともに歴代1位を自己更新した。
DVD1位獲得は、21作連続・通算23作目となり、こちらも連続・通算ともに歴代1位を自己更新した。
初週売上63.7万枚は、「ミュージックDVD・BDランキング」における9年度連続初週売上50万枚超えを記録しており、こちらも歴代1位を自己更新した。
2022年1月17日付（集計期間：2022年1月3日- 同月9日）の映像3部門で同時1位を獲得した。
2週連続の映像3部門同時1位獲得となった。
期間内73.2万枚（DVD：29.1万枚・BD：44.1万枚）を売り上げ、2021年12月27日 - 翌年6月20日付（集計期間：2021年12月13日 - 翌年6月12日）の「オリコン上半期ランキング2022 作品別売上数部門」の映像3部門で同時1位を獲得した。
上半期での映像3部門同時1位獲得は、2015年4月発売の『ARASHI BLAST in Hawaii』、2017年5月発売の『ARASHI LIVE TOUR 2016-2017 Are You Happy?』に続き通算3回目となり、歴代1位を自己更新した。
収録内容 > 本編映像

※Blu-rayではDisc 1にまとめて収録。
収録内容 > 本編映像 > Disc 1

overture
ワイルド アット ハート
サクラ咲ケ
SHOW TIME
Party Starters
言葉より大切なもの
GUTS !
風の向こうへ
いつか秒針のあう頃
つなぐ
Turning Up
Do you... ?
明日の記憶
One Love
Løve Rainbow
Step and Go
エナジーソング～絶好調超!!!!～
カイト
君のうた
Happiness
収録内容 > 本編映像 > Disc 2

Whenever You Call
台風ジェネレーション -Typhoon Generation-
PIKA★★NCHI DOUBLE
君のうた
A・RA・SHI
Monster
迷宮ラブソング
マイガール
Happiness
感謝カンゲキ雨嵐
The Music Never Ends
Love so sweet
収録内容 > 特典映像

※初回限定盤のみ収録。DVDではDisc 3、Blu-rayではDisc 2に収録。
「This is 嵐 LIVE behind the scenes -5人のいる景色-」
コンサート

同日を以って活動休止に入る嵐の単独生配信によるコンサート。
2020年12月31日に嵐のライブを開催すること、またそのライブを生配信することは、2019年1月の活動休止会見の時点で計画されていた。新型コロナウイルス感染拡大の影響もあって無観客での生配信となったが、会場に設置されたパネルに当選したファンの姿がリアルタイムで映し出されメンバーと交流できる仕組みや、ファンが事前に応募したダンス動画や歌唱動画がスクリーンに映し出されるなど、ファン参加型の企画が随所に盛り込まれた。
当初は会場は非公開となるほか、見逃し配信はされないと発表されていた。公演終了後、会場が東京ドームで行われたと報道されたほか、リピート配信が2021年1月8日・9日・10日に行われることが発表された。
12年連続・12回目の出場となる『第71回NHK紅白歌合戦』には、生配信を一時中断した上でこの会場から中継出演し、25番目に歌唱。なお、嵐は『NHK紅白歌合戦』においてここ2年白組トリおよび大トリを務めていたが、（本ライブ優先や中継出演者がトリを取った前例がないため）今回はトリを務めることはなかった。
2021年2月28日よりYouTubeにて、本コンサートのダイジェスト映像が配信された。
コンサート > This is 嵐 LIVE みんなで準備だ!TV

公演に先立って、嵐公式YouTubeチャンネルにて、「This is 嵐 LIVE みんなで準備だ!TV」と題し、配信に向けた準備について嵐メンバー本人が説明する動画が計11本公開された。（#?! みんなで嵐にサプライズの準備だ!を除く）
コンサート > コンサート日程

| # | 年 | 配信日 | 配信時間 | 会場 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2020年 | 12月31日 | 20:00 | 東京ドーム | Johnny's netオンラインにて 配信された無観客生配信コンサート。 |
コンサート > コンサート日程 > リピート配信

| # | 年 | 配信日 | 配信時間 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2021年 | 1月8日 | 10:00 | 2020年12月31日公演のリピート配信。 |
| 2 | 2021年 | 1月8日 | 20:00 | 2020年12月31日公演のリピート配信。 |
| 3 | 2021年 | 1月9日 | 13:00 | 2020年12月31日公演のリピート配信。 |
| 4 | 2021年 | 1月9日 | 21:00 | 2020年12月31日公演のリピート配信。 |
| 5 | 2021年 | 1月10日 | 12:00 | 2020年12月31日公演のリピート配信。 |
| 6 | 2021年 | 1月10日 | 22:00 | 2020年12月31日公演のリピート配信。 |
STEP UP RECORDS

| --- | --- |
本社所在地:   日本 〒165-0027 東京都中野区野方1-40-10 野方ビル2F
設立:  1999年
業種:  サービス業
事業内容:  CD、DVDの販売 ライブイベント運営 アーティストマネージメント レーベルグッズ、アーティストグッズの販売
代表者:  RYOSUKE（相坂亮介）
外部リンク:  http://www.step-up-records.com/
テンプレートを表示
STEP UP RECORDS（ステップ・アップ・レコーズ）は日本のインディーズレーベルである。
| STEP UP RECORDS> YouTube |
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チャンネル:   STEP UP RECORDS 
活動期間:  2013年 -
ジャンル:  音楽
登録者数:  約0.2万人
総再生回数:  93万回
チャンネル登録者数・総再生回数は 2020年11月14日時点。
テンプレートを表示
概要

1999年レーベルオーナーのRYOSUKE（相坂亮介）が交通事故に遭った際の慰謝料をもとに設立。コンピレーションアルバム『…OUT OF THIS WORLD』を発売し活動を開始。レーベルの由来は「一歩上に行きたい、STEP UPしたい」という当時のRYOSUKEの口癖から。
RYOSUKEは元HAWAIIAN6、TRASH BUCKET、LEGGO、TRADITIONAL BOXのメンバーで、現在でもFUCK YOU HEROES、HARDCORE FANCLUBおよびTOYBEATSのバンドメンバーとしても活動している。
2019年に設立20周年を迎えた。
所属・元所属アーティスト

| アーティスト名 | 読み | 所属期間 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| HAWAIIAN6 | ハワイアンシックス | 2000年 | →PIZZA OF DEATH RECORDS→IKKI NOT DEAD |
| LEGGO | レゴー | 2000年 |  |
| Jr.MONSTER | ジュニアモンスター | 2002年 |  |
| HOLSTEIN | ホルスタイン | 2003年〜2010年 |  |
| nose | ノーズ | 2004年〜2005年 |  |
| TRADITIONAL BOX | トラディショナルボックス | 2004年〜2008年 |  |
| ELECTRIC SUMMER | エレクトリックサマー | 2005年〜2009年 |  |
| MEAT BUNS | ミートバンズ | 2007年〜2009年 |  |
| ENDZWECK | エンズウェック | 2007年 |  |
| THE CHERRY COKE$ | ザチェリーコークス | 2008年〜2011年 | 2012年徳間ジャパンコミュニケーションズよりメジャーデビュー |
| 東狂アルゴリズム | とうきょうアルゴリズム | 2009年 | →FRONT OF UNION |
| RADIOTS | レディオッツ | 2009年〜2011年 | →Machine Records |
| COUNTRY YARD | カントリーヤード | 2010年〜2015年 | →Art & Soul Records→PIZZA OF DEATH RECORDS |
| THE FOREVER YOUNG | ザフォーエバーヤング | 2014年〜2019年 | 2019年バップよりメジャーデビュー |
| INFOG | インフォグ | 2016年〜現在 |  |
| TOYBEATS | トイビーツ | 2017年〜現在 |  |
主な主催イベント

| 開催日 | タイトル |
| --- | --- |
2008年: STEP UP RECORDS presents …OUT OF THIS WORLD Vol.8
2008年10月19日〜11月2日: STEP UP RECORDS 10th Anniversary"...OUT OF THIS WORLD"TOUR 2008
2009年7月13日〜7月23日: STEP UP RECORDS presents. [...OUT OF THIS WORLD spcial !!] "V.A /...OUT OF THIS WORLD 4 怒涛の10日間リリースパーティー ～STEP UP RECORDS&ACB HALL 10th Anniversary～"
2014年4月5日〜4月13日: STEP UP RECORDS presents "...OUT OF THIS WORLD TOUR 2014 ～spring～"
2014年6月23日〜6月25日: STEP UP RECORDS presents "...OUT OF THIS WORLD TOUR 2014 ～the rainy season～"
2014年8月10日〜8月26日: STEP UP RECORDS presents "...OUT OF T"HIS WORLD tour 2014 ～SUMMER～"
2016年2月16日〜2月17日: STEP UP RECORDS presents "...OUT OF THIS WORLD tour 2016 ～WINTER～"
2016年12月2日〜12月7日: STEP UP RECORDS presents "...OUT OF THIS WORLD tour 2016 ～the end of the year～"
2017年12月1日〜12月3日: STEP UP RECORDS pre.「"...OUT OF THIS WORLD tour 2017 ～WINTER～"」
2018年11月16日〜11月18日: STEP UP RECORDS presents 【 ...out of this world 】 "hope tour 2018"～イチレンタクショウ～
2019年11月16日〜12月19日: STEP UP RECORDS pre "...out of this world 6 Rlease party"
アメリカン・アイドル (シーズン11)

『アメリカン・アイドル』シーズン11は2012年1月からアメリカのフォックスで放送中のオーディション番組。日本では2012年2月6日からFOXbs238で放送中。前シーズンに引き続き、司会はライアン・シークレスト、審査員はランディ・ジャクソン、ジェニファー・ロペス、スティーヴン・タイラーである。
オーディション

サバンナ（ジョージア州）
ピッツバーグ（ペンシルベニア州）
サンディエゴ（カリフォルニア州）
アスペン（コロラド州）
ヒューストン（テキサス州）
ポートランド（オレゴン州）
セントルイス（ミズーリ州）
ファイナリスト

第1位：フィリップ・フィリップス
独特の個性と不器用な性格で人気を集めている候補者。彼の曲の世界観は毎回評価が高く、本選が進むにつれさらに完成度を高めていった。あくまで歌を第一に考えたいというポリシーを持ち、服装もあえて地味を貫いている。
一度もワーストに入ることなくフィナーレへ進出。
第2位：ジェシカ・サンチェス（TOP7脱落→ワイルドカード）
ファイナリスト最年少ながら卓抜した技術力を持ち、特に一瞬一瞬に感情を込めて歌う彼女の歌は審査員・コーチ陣に毎回絶賛されている。
しかしながら本選前半では女性票に乏しく、TOP7でワースト1位に。まさかの脱落に会場内が騒然となったが、審査員がシーズン中一度だけ使える「ワイルドカード」（候補者を落選から救うことのできる権利）により復活した。その後も危なげのないパフォーマンスでフィナーレ進出を果たす。
第3位：ジョシュア・レデット
「神からの贈り物」「番組至上最高位の逸材」と言われるほどの美声を持ち、歌唱力もきわめて高い。聖歌に慣れ親しんだ育ちのためゴスペル調を得意とし、それ以外でもあらゆるジャンルの歌もそつなくこなす。審査員のスタンディングオベーションを最も数多く得た候補者。
第4位：ホリー・キャヴァナー
パワフルな声量と可憐な容姿で（主に男性）人気を得るが、本選前半では硬い歌い方で音程をはずすことが多く、ワーストの常連だった。TOP6からようやくステージ慣れして本来の実力を発揮し善戦する。スカイラー、ジョシュアとは親友と呼べるほど仲が良い。イギリスにルーツを持ち、言葉にも英国訛りがある。
第5位：スカイラー・レイン
カントリーを心から愛し、また得意分野としているがロックやソウル分野でも評価が高い。明るく元気いっぱいの人柄と同じく、パワフルで伸びのある歌声は視聴者の心を掴んだ。成長が早く、また選曲のセンスにも恵まれ、本選が進むごとに実力をつけていった。辛口コーチのジミーに「視聴者に毎回投票したいと思わせる魅力を持っている」と評され、一時は優勝候補と目されるも5位で脱落。
第6位：エリーズ・テストン
今シーズンの最年長候補者。ハスキーな歌声を持ち、技術力もきわめて高く、特にめまぐるしく音程の上下する曲で才能を発揮する。ロックでの評価が高く審査員スティーブン・タイラーのお気に入りだった。TOP9で歌ったレッド・ツェッペリンは大絶賛されコーチ・ジミーに「奇跡のようなステージ」と評される。一方で選曲ミスをすることが多く、回ごとに人気の落差が激しかった。
第7位：コルトン・ディクソン
妹のつきそいで行った予選会場で、前シーズンの彼を覚えていた審査員たちに引っ張り出されて予選に飛び入り参加した。端正な容姿と甘く完成された歌声で人気を博し、審査員スティーブン・タイラーに「その声ならすぐにでもアルバムが出せる」と言わしめるほど。本選前半から優勝候補と目されていたが、2回目のTOP7（ワイルドカード使用によりTOP7は2回行われた）でまさかの脱落。選曲をミスしたものの評価はさほど悪くなかったため誰もが驚く結果となった。
第8位：デアンドレ・ブラッケンシック
審査員による推薦枠でTOP25入りし本選に出場。裏声による非常に高い高音を得意とし、審査員ジェニファー・ロペスの大のお気に入りだったが、視聴者の好みは割れTOP8でワースト1位に。ジェニファー・ロペスはワイルドカードで彼を救おうとしたが他2名の審査員の同意を得られずに脱落となった。
第9位：ヒージュン・ハン
非常にユーモラスな韓国系アメリカン。おどけたキャラクターが好かれ、候補者内でもムードメーカーともいえる人物だった。TOP10のパフォーマンスで楽曲に対する誠意のなさが指摘され、次回TOP9で真摯に取り組み再評価されたがそこで脱落した。
第10位エリカ・ヴァン・ペルト
第11位：シャノン・マグレーン
第12位：ジェレミー・ロサード
失格：ジャーマン・ジョーンズ
審査員推薦枠でTOP25入りするも、その時点で複数の逮捕状が出ていることが発覚し失格扱いとなった。
特別ゲスト

ローレン・アライナ（シーズン10準優勝者）
メアリー・J・ブライジ
ドートリー
デミ・ロヴァート
ラナ・デル・レイ
ヘイリー・ラインハルト（シーズン10/3位）
ジョー・ペリー
ニッキー・ミナージュ
スコッティ・マクリーリー（シーズン10優勝者）
ケリー・ピックラー（シーズン5/6位）
ザ・ウォンテッド
ジェームス・ダービン（シーズン10/4位）
ジェニファー・ハドソン（シーズン3/7位）
NE-YO
クリス・アレン（シーズン8優勝者）
LMFAO
ブライアン・メイ
ロジャー・テイラー
ケイティ・ペリー
ステファノ（シーズン10/7位）
クイーン・エクストラヴァカンサ
コールドプレイ
キャリー・アンダーウッド（シーズン4優勝者）
デヴィッド・クック
アダム・ランバート（シーズン8準優勝者）
リサ・マリー・プレスリー
ジョン・フォガティ
ファンティジア（シーズン3優勝者）
チャカ・カーン
リアーナ
リーバ・マッキンタイア
ニール・ダイヤモンド
ウイシン&ヤンデル
リル・ジョン&フロー・ライダー
ジョーダン・スパークス（シーズン6優勝者）
ジェニファー・ホリデイ
日本語ナビゲーター

クリス・ペプラー
SHELLY
各部の課題曲

TOP13：男性<スティーヴィー・ワンダーの曲> 女性<ホイットニー・ヒューストンの曲>
TOP11：候補者の生まれ年の曲
TOP10：ビリー・ジョエルの曲
TOP9：憧れのスター
TOP8：1980年代の曲
TOP7(1)：2010年以降の曲
TOP7(2)：2000年以降の曲&往年のソウルソング
TOP6：クイーンの曲&自分で選んだ曲
TOP5：1960年代の曲&英国ポップス
TOP4：カリフォルニアの思い出&思い入れの強い曲
TOP3：審査員が選んだ曲&候補者が選んだ曲&ジミー・アイオヴィンが選んだ曲
FINARE：サイモン・フラーの選曲&今シーズンの代表曲&優勝した場合のデビュー曲
ぼくたちの日々

「ぼくたちの日々」（ぼくたちのひび）は、スガシカオの6枚目のシングル。1998年10月28日発売。
概要

12cmマキシシングルと8cmシングルの2種類が発売されている。8cmシングルはカラオケ・ヴァージョンを追加して3週間後に発売。
収録曲

（全作詞・作曲・編曲：スガシカオ）
ぼくたちの日々
TBS系ドラマ東芝日曜劇場『なにさまっ!』主題歌
ひとりごと 〜FAMILY SUGAR TYPE〜
江崎グリコ「アーモンドチョコレート」CMソング
ぼくたちの日々（Backing track）
8cmシングルのみ収録。
ひとりごと 〜FAMILY SUGAR TYPE〜（Backing track）
8cmシングルのみ収録。
収録アルバム

Sweet (#1)
FAMILY (#2、原曲)
ALL SINGLES BEST (#1)
BEST HIT!! SUGA SHIKAO -1997〜2002- (#1,2、#2は原曲)
アパーチャーグリル

アパーチャーグリル方式の画面拡大図。
アパーチャーグリル方式による英字「e」の拡大図。
アパーチャーグリル（アパーチャグリルとも）はCRTディスプレイの技術の一つで、電子ビームをRGBすなわち赤、緑、青の各色をすだれ状に表示するものを指す。他のCRTディスプレイの技術にシャドーマスクやスロットマスクがある。
概要

アパーチャーグリルは金属の薄い板に走査線移動方向に対してほぼ直角（大抵は垂直）にすだれ状の穴があけられている。垂直方向に細い金属線がすだれ状に張られているとも表現できる。振動で穴が揺れ、隣り合ったマスク同士が接触して映像が乱れるのを防ぐために、水平方向にさらに細い金属線の支持体（テンションワイヤー、ダンパー線、ダンパ線）が1～3本入れられている（画面に見えるごく細い水平線はそれである）。支持体は画面表面のガラスのすぐ裏側に置かれ、画面サイズにより本数や位置が異なる（1本の場合は画面中央、2本の場合画面上下の4分の1ほどに配置されるなど、各社でさまざまである）。
アパーチャグリルは、シャドーマスクのように穴が正六角平面充填状に開いた型よりも、遮断される電子ビームが少なく透過量が多いため、より高輝度の画面となるほか、マスクピッチ（マスクに開いた穴の間隔）をより細かく出来ることから、にじみの少ない映像出力を特徴とする。
シャドーマスクと同様、電子ビームを浴び続けて熱を持つため、熱膨張しにくい素材が使用される。一方で、すだれ状の細い構造体が無数に並ぶため、大画面化が難しい。
歴史

アパーチャーグリル方式を初めて採用したのはノーベル物理学賞受賞者であるアーネスト・ローレンスによって発明されたクロマトロン(w:Chromatron)である。
アメリカでの展示会でクロマトロンの展示を見たソニーの技術者が技術を改良し、独自ブランドの「トリニトロン」を開発した。のちに三菱電機も同様の構造を採用し、「ダイヤモンドトロン」を開発した。トリニトロンとダイヤモンドトロンの違いは、電子銃の数である。トリニトロンは1つだった（CMでは1ガン3ビームとうたっていた）のに対して、ダイヤモンドトロンの電子銃は3本であった。
エジプトの都市の一覧

エジプトの都市（県都）
人口上位10都市(2020年)

| 順位 | 都市 | アラビア語 | 人口（人） | 県 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | カイロ | القاهرة | 9,513,330 | カイロ県 |
| 2. | アレクサンドリア | الاسكندرية | 5,221,826 | アレクサンドリア県 |
| 3. | ギーザ | الجيزة | 4,324,653 | ギーザ県 |
| 4. | ショブラ・エル・ケイマ | شبرا الخيمة | 1,226,143 | カリュービーヤ県 |
| 5. | ポートサイド | بور سعيد | 775,209 | ポートサイド県 |
| 6. | スエズ | السويس | 691,693 | スエズ県 |
| 7. | マンスーラ | المنصورة | 609,727 | ダカリーヤ県 |
| 8. | エル＝マハッラ・エル＝コブラ | المحلة الكبرى | 580,041 | ガルビーヤ県 |
| 9. | タンタ | طنطا | 564,449 | ガルビーヤ県 |
| 10. | アシュート | أسيوط | 514,829 | アシュート県 |
その他の都市

10月6日市（6th of October City）
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ソハーグ（Sohag）
タバ（Taba (Egypt)）
タフター（Tahta）
ティマー（Tima, Egypt）
ザガジグ（Zagazig）
ジフタ（Zifta）
ジャック・ダレー

| ジャック・ダレー |
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 『聖母のエリザベト訪問』（『聖母マリアの祭壇画』の部分画）
生誕:  1404年頃 トゥルネー
死没:  1470年頃
著名な実績:  絵画
運動・動向:  初期フランドル派

後援者:  聖ヴァースト修道院長ヤン・デ・クレルク
ジャック・ダレー （（Jacques Daret)（1404年頃 - 1470年頃））は初期フランドル派の画家。現在のベルギー、トゥルネー出身で、生涯のほとんどをトゥルネーで過ごした。
ダレーは15年間、ロベルト・カンピンの工房でロヒール・ファン・デル・ウェイデンと思われる弟子らとともに修行しており、その後芸術家ギルドから「マスター」の資格を得た。ブルゴーニュ大公家の宮廷で評判の画家となり、アラスの聖ヴァースト修道院長ヤン・デ・クレルクから20年にわたり後援を受けた。
『アラスの祭壇画・東方三博士の礼拝』絵画館（ベルリン）
クレルクの財産目録にはダレーが制作した多くの作品の記録があるが、現存しているダレーの絵画はほとんどない。クレルクの依頼で1433年から1435年に描かれた、ベルリンの絵画館所蔵の『アラスの祭壇画』に描かれている『聖母のエリザベト訪問』、『東方三博士の礼拝』と、『聖ヴァースト修道院の祭壇画』から散逸したマドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館所蔵の『キリスト生誕』、パリ市立プティ・パレ美術館所蔵の『神殿奉献』の4枚のみである。
ダレーの記録はよく整理されて残っており、描いた作品や誰の弟子であったかなどは確実に判明している。そのためか、研究者や美術史家がダレーを議論とするときにはダレーの作品単体の評価などではなく、当時の芸術に対する歴史的議論になる傾向がある。ダレーの作風は「フレマールの画家 (Master of Flémalle)」と呼ばれている、未だに特定されていない画家の北方写実主義の作風に酷似している。このことから、多くの学者は「フレマールの画家」はダレーの師のロベルト・カンピンではないかと推測している。ダレーの師がカンピンであると判明しているため、ダレーと「フレマールの画家」との作風の類似性は、「フレマールの画家」がカンピンであることの重要な証拠となっているのである。そしてダレーとカンピンの作風の類似性と同様に、カンピンと作風がよく似ているロヒール・ファン・デル・ウェイデンが、ダレーと同じくカンピンの弟子だった「ロジェ・ド・ラ・パステュール」という名前で記録に残っている画家であるとする主張の論拠にもなっている。
Ju 288 (航空機)

ユンカース Ju 288
ユンカース Ju 288 V2
用途：爆撃機
製造者：ユンカース
運用者：ドイツ空軍
初飛行：1940年11月29日
生産数：22機
運用状況：試作のみ
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ユンカース Ju 288（Junkers Ju 288）は、第二次世界大戦中に設計されたドイツの爆撃機である。22機製造された内の最初の試作機は1940年11月29日に初飛行したが試作段階で終了した。
開発

第二次世界大戦の開戦に先立ってドイツ空軍の爆撃戦力は主に限定的な能力しか持たない機体で構成されていた。数機種は元々民間使用を目的に開発された機体で、就役している機体の中で唯一本格的に近代的な設計はユンカース Ju 88だけであったが、そのJu 88も他機種より抜きん出た性能を有している一方で数々の問題を抱えていた。問題の中でおそらく最も有名なものは非常に小さい胴体内爆弾倉のため機外にも爆弾を懸架せざるをえず、これが飛行性能を低下させたことであった。
1937年以来ユンカース社は、大幅に出力を増大したユンカース ユモ 222かユンカース ユモ 223 エンジンを搭載した各種のJu 88の改良型の研究を行ってきた。これらの中で本格的に検討された機種は無かったが、1939年にハインリッヒ・ヘルテル（Heinrich Hertel）がハインケル社からユンカース社に移籍してきてからEF.74の設計案がドイツ航空省（RLM）に提出された。EF.74の端緒は基本的にJu 88を拡大したもので、機体の基本構成と各部で延長された胴体と主翼は同じであった。しかし機首は完全に再設計され与圧式コックピットを装備していた。有効射界の確保に有利な場所への配置と胴体の気密性の保持のために全ての武装は遠隔操作された。より大きな爆弾倉のために胴体は延長され胴体内に8,000 lb (3630 kg)のペイロードを確保することで機外の懸架装置に爆弾を搭載する必要が無くなった。全ての爆弾を機内に搭載できることと出力が増大したエンジンにより性能はJu 88に比べ格段に向上した。
1939年7月にRLMは「"B爆撃機"計画」の要求仕様を発行した。Ju 88は遡及的にA爆撃機になった。B爆撃機計画はドイツ空軍に配備されている中型爆撃機を更新することを目的としており、EF.74を基に新たに設計されるか同等の性能を有する機体が求められた。B爆撃機は、Ju 88よりも高速、高高度巡航のための与圧コックピットと重防御武装を装備、英国本土内のどこの地点へも到達できる航続距離、1世代前の爆撃機の2倍に相当する強大な4,000 kgの兵器搭載量を計画していた。数社が提案に応じたがこれらは形式的なもので、既にEF.74が採用案に決定していた。残りの提出された設計案の中でフォッケウルフ Fw 191とドルニエ Do317のみが試作機段階まで進展した。
間も無く試作機の製造が始まり、最初の試作機は1940年半ばに完成した。エンジンはユンカース ユモ 222 24気筒 液冷エンジンを装備する予定であったが、ユモ222の開発上の問題により試作初号機は代わりにBMW 801を装備して飛行した。最初の飛行可能なユモ222は1941年10月まで納品されず、この点だけでも全規模生産へ移行できないことは明白であった。ユモ222が実用に適するエンジンになりそうもないことが分かってきた1942年6月にユンカース社はユモ222よりかなり重いダイムラー・ベンツ DB606と換装することを提案した。
これらの技術的難問が処理されている間にもドイツ空軍内での戦略爆撃政策の欠如が開発期間を通してJu 288の任務と目的に曖昧模糊としたものを残していた。一時しのぎにRLMは、Ju 288 のコックピットの基本設計を取り入れたJu 88 に多少の変更を加えたアップグレード版のユンカース Ju 188を発注した。Ju 288 の開発作業は続けられていたが、1944年にドイツ空軍の優先度が急激に祖国防衛に移っていったためにプロジェクトは放棄された。
派生型

Ju 288A：BMW エンジンを装備した最初の試作機。7機製造。
Ju 288B：少し拡大された機体と武装が強化された試作機。7機製造。
Ju 288C：ダイムラー・ベンツ エンジンを搭載した最終8機の試作機（4機のみが完成）。このモデルは1944年に量産型に選定されたが、量産に入る前に開発プログラムは放棄された。
Ju 288D：尾部の武装を改善したJu-288Cのモックアップ。
Ju 288G：355 mm 無反動砲で武装した対艦モデルの設計案。
要目

(Ju 288B)
乗員：4名
全長：17.8 m (58 ft)
全幅：22.7 m (74 ft 4 in)
全高：4.50 m (14 ft 9 in)
翼面積：64.6 m2 (696 ft2)
運用重量：20,950 kg (46,186 lb)
最大離陸重量：21,000 kg (46,300 lb)
エンジン：ダイムラー・ベンツ DB606、2,700 PS (2,663 hp, 1,985 kW) × 2
最大速度：620 km/h (388 mph)
巡航高度：9,300 m (30,500 ft)
航続距離：2,700 km (1,678 miles)
上昇率 : 435 m/m (1,420 ft/min)
武装：
13mmMG 131機関銃 x 4
20mmMG 151/20機関砲 x 1
爆弾: 3,000 kg (6,610 lb)
登場する作品

『WarThunder』Ver1.83にてランクIVの課金機体として実装
『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者』にて、ケイラ・ワッツが操る愛機として登場。作品中で不時着損傷するが後日譚で同型機を入手している。
ユンカース 288 V13、Ju 288Bの試作機
Ju 288A 型
Ju 288V1 試作機
TBM

TBMとは
TBM (企業) - LIMEXの開発、製造、販売を行っているベンチャー。
THE BLACK MAGESの略称。作曲家・植松伸夫とスクウェア・エニックスの現社員・元社員からなる日本のロックバンド。
ツールボックスミーティング（Tool Box Meeting）の略。作業の段取りや注意点を話し合う際、道具箱を前にして行われたことから。危険予知訓練参照。
トンネルボーリングマシン（Tunnel Boring Machine）の略称。
メタクリル酸t-ブチル（tBM：t-Butyl Methacrylate）の略称。
tert-ブチルメルカプタン（tertiary-butylmercaptan）の略称。都市ガスの着臭剤として用いられる有機硫黄化合物。
アメリカ海軍の艦上攻撃機（雷撃機）アベンジャーのうち、ゼネラルモーターズで生産された機体。
スリー・ブラインド・マイス (Three Blind Mice) の略称。日本のジャズ専門レーベル。
タイム・ベースト・メンテンナス (Time Based Maintenance)
ジャズ・アット・リンカーン・センター

| Jazz at Lincoln Center |
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 Sign outside Jazz at Lincoln Center
施設情報
所在地:  New York City
位置:  北緯40度46分9秒 西経73度58分59秒﻿ / ﻿北緯40.76917度 西経73.98306度﻿ / 40.76917; -73.98306座標: 北緯40度46分9秒 西経73度58分59秒﻿ / ﻿北緯40.76917度 西経73.98306度﻿ / 40.76917; -73.98306
建設期間:  2004年
所有者:  Lincoln Center for the Performing Arts
ウェブサイト:  jazzatlincolncenter.org
使用チーム、大会
収容人員
 Rose Theater: 1,233人 The Allen Room: 483人 Dizzy's Club Coca-Cola: 140人
ローズ・シアター
ピーター・ジェイ・シャープ・アーケード
ジャズ・アット・リンカーン・センターへの入口を示すサイン
ジャズ・アット・リンカーン・センター（英語：Jazz at Lincoln Center、略称：JALC）は、リンカーン・センターを構成する部門のひとつ。JALCの複合施設であるフレデリック・P・ローズ・ホール(Frederick P. Rose Hall)は、ニューヨーク市マンハッタン区にあるリンカーン・センターのおもな施設より少し南に寄った、西60丁目とブロードウェイ、コロンバスサークルに面するタイム・ワーナー・センターの一部になっている。この複合施設は、有名な建築家ラファエル・ヴィニオリの設計、ターナー建設(Turner Construction)とサンタフェ建設(Santa Fe Construction)共同事業体の施工で建設され、2004年10月に開館した。
概要

ジャズ・アット・リンカーン・センター(JALC)のフレデリック・P・ローズ・ホールは、3つの演奏施設から構成されている。
ローズ・シアター (Rose Theater)  -  1,233席
ジ・アレン・ルーム (The Allen Room)  - 483席：高さ50フィート（約15m）、幅90フィート（約27m）のセントラル・パークを見下ろすガラスの壁面が備えられている。アンダーソン・クーパーがホストを務めるワーナー・ブラザース・テレビジョンのトーク番組『Anderson』の収録はこの場所で行なわれている。
ディジーズ・クラブ・コカ・コーラ (Dizzy's Club Coca-Cola) - 140席：高名なジャズ音楽家ディジー・ガレスピーの名をとった、こぢんまりとしたジャズ・クラブ。
フレデリック・P・ローズ・ホールには、このほかにも、所縁のある人々の名を冠した施設が組み込まれている。アイリーン・ダイアモンド(Irene Diamond)の名を冠した Irene Diamond Education Center は、おもに教育目的で使用されるリハーサル室や録音室が設けられている。また、ネスヒ・アーティガン(Nesuhi Ertegun)の名を冠した The Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame (NEJHF) 、ピーター・ジェイ・シャープ(Peter Jay Sharp)の名がついた展示スペース、18フィート（約5m）のビデオの壁を中心としたインスタレーション、インタラクティブに情報を採り出せるコンピュータ・コーナー、画面に触れると立ち現れるバーチャルなプラークなどもある。観覧者は、ジャズの巨人たちの人生、芸術、音楽を讃え、それが芸術としての形態と音楽産業に堅く結び付いていることを学べる。ジャズ・アット・リンカーン・センター(JALC)は、NEJHFの実績に基づいて、ウェブサイトも構築している。
JALCの芸術監督はウィントン・マルサリスであり、執行役員はエイドリアン・エリス(Adrian Ellis)、プログラム・ディレクターはアントニオ・チャッカ(Antonio Ciacca)がそれぞれ務めている。マルサリスが率いるジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラ(The Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis, JLCO)は、JALCの常設オーケストラとして、フレデリック・P・ローズ・ホールをはじめ世界中で公演をしている。
JALCは、すべての世代の聴衆のために、1年を通して公演、教育、放送関係のイベントを制作している。その中には、コンサート、国内外のツアー、レジデント、毎週放送されるテレビやラジオの番組、録音、出版、毎年恒例の高校のジャズ・バンドのコンペティションとフェスティバル、バンド指導者向けの教育プログラム、子ども向けのジャズ入門カリキュラム、ジュリアード音楽院によるジャズ研究の上級者向けトレーニング、音楽出版、子ども向けコンサート、講座、成人向けコース、学生や教員をそれぞれ対象としたワークショップなどが含まれている。2008/2009年度のシーズンにJALCが制作したイベントは、3,000件以上にのぼった。
JALCの教育ミッションは、22のプログラムやリソースに及び、5万人以上の人々に直接提供されるとともに、JALCが提供したカリキュラムや楽譜、オンライン・リソースなどを通して400万人へ間接的に到達したと推定される。「WeBop!」というプログラムでは、生後8か月の幼児から、子どもたちがスイングし、ストンプし、シャッフルすることができる。「Jazz for Young People（若者のためのジャズ）」と題されたコンサート・シリーズは、家族連れや学校のグループに好評であり、「Jazz in the Schools（学校でのジャズ）」のツアーは、ニューヨーク市中の各地の学校にプロのジャズ・アンサンブルを派遣している。 全国各地の学校教員は、こうしたコンサートに参加した経験を「Jazz for Young People」のカリキュラムを通して教室に持ち帰り、また、「NEA Jazz in the Schools（全米芸術基金助成：学校でのジャズ）」 によって、ジャズとアメリカの歴史を結びつけている。JALCは、また、こうした教員たちが取り組む教育イベントをオンラインでネット上に流している。
JALCの教育プログラムのひとつ「the Middle School Jazz Academy」は、ニューヨーク市の中学校の生徒に提供されている無料の指導プログラムである。また、13歳以上を対象とする「Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival」が、全国の高校のジャズ・バンドを支援している。さらに、夏季には、教員対象のトレーニングに特化したワークシップ「Band Director Academy」が開かれるほか、楽譜図書室も用意されている。
フレデリック・P・ローズ・ホールでは、成人を対象とした「Swing University」や「Jazz Talk」、「the Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame（ネスヒ・アーティガン・ジャズの殿堂）」によって、もっぱら聴くスキルを磨き、ジャズ史を探求する機会が提供されている。
ネスヒ・アーティガン・ジャズの殿堂

この殿堂は、ジョン・コルトレーンやチャールズ・ミンガスはじめ多くの重要なジャズ関係のミュージシャンの作品をレコード化してきたアトランティック・レコードの共同創業者のひとりである、ネスヒ・アーティガンにちなんで名付けられている。世界17か国から選ばれた音楽家、研究者、教員など投票者60人から構成されるパネルが、「殿堂入りにふさわしい、ジャズ史においてもっとも決定的な貢献をしたアーティストたち」の候補者を選び、対象者を選択している。