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村山市民体育館
その他

2021年に開催された東京オリンピックで村山市がホストタウンを務めたブルガリア新体操チームが金メダルを獲得したことを受け、村山市民体育館前に交流の象徴となる高さ1.55m、幅0.9m、奥行き0.9mのステンレス製記念碑が日本ブルガリア協会県村山支部の記念碑建立委員会により村山市民体育館前に建立された。
周辺

最上川
最上川三難所そば街道
最上川三難所舟下り
最上川右岸グラウンドゴルフ場
竜神の吊り橋
河島山
碁点テニスコート
碁点焼
碁点温泉
産交バス三角営業所

産交バス三角営業所
産交バス三角営業所（さんこうバスみすみえいぎょうしょ）はかつて存在した九州産交バスの子会社である産交バスの営業所の一つ。
概要

元々当営業所は九州産業交通本体直営の営業所として全路線を運営していたが、1984年に九州産交観光（第1次）→産交観光バスに一部路線が移管されたものの、その後も熊本市の熊本交通センター（現：桜町BT）とを結ぶ「三角 － 熊本線」や、不知火町を経由して松橋町とを結ぶ「三角 － 松橋線」（松橋営業所との共管）、本渡市（現：天草市）の本渡バスセンターとを結ぶ「三角 － 本渡線」（天草営業所との共同運行）などの長距離路線（幹線路線）においては長らく本体直営路線として運営されてきた。しかし、1997年に「三角 － 熊本線」の廃止を機に全路線が本体直営から切り離され、残る路線もすべて産交観光バスに移管した。産交バスの営業所において、本体直営から産交観光バスへの全面移管は松橋営業所が担当する「松橋 － 砥用線」が移管した時と同時期であり、他の営業所に比べ比較的遅かった。2005年4月の子会社再構築により県内各地のローカル子会社と統合し産交バス(株)の営業所という位置付けとなった。
2024年6月1日の産交バス組織改編により天草営業所に統合され、当営業所は廃止された。廃止後、当営業所は天草営業所の「出張所」という位置付けとなり、これまでの営業所窓口は「三角バスセンター」として、車庫は「産交バス天草営業所三角車庫」としてそれぞれ存続され、車両と乗務員ならびに窓口係員は引き続き駐在している。
概要 > 所在地

熊本県宇城市三角町三角浦
最寄りバス停: 三角産交
JR九州三角線の終点三角駅前にあるため、同駅のバスターミナルとしての性格ももっている。
この他に上天草市姫戸町赤崎（池の浦）に駐在車両がある。
かつては松島車庫に樋合(島)、阿村、松島青年の家、維和島(蔵々漁港)行きを運用する為に当営業所管轄の車両が1台駐在していたが、維和島行きを除く路線は天草営業所へ管轄移管された為に駐在を廃止した。
担当路線

主に当営業所を起点として宇土駅間や、不知火地区・松橋地区のほか、上天草市の大矢野地区・松島地区の一部にも乗り入れている。このほか、上天草市の大矢野地区においてはコミュニティバスの『SUNまりんバス』の運行を委託されている。
以前は本渡市（現：天草市）の本渡バスセンターとを結ぶ路線（1981年までは「急行」として）も運行していたが、2005年頃に廃止されている（その後2008年3月から2016年9月まで熊本－天草線「快速あまくさ号」の一部が当営業所に乗り入れていた）。
また、1997年までは熊本市の熊本交通センター（現：桜町BT）にも乗り入れ赤瀬経由熊本線として運行されていたが、同系統は全て宇土駅止めとなり、同時に九州産業交通本体直営から廃止され、全路線廃止代替バスとした上で子会社の産交観光バスに移管されることになる。
このほか、以前においては当営業所から戸馳島、上天草市の大矢野地区、維和島(蔵々漁港、下山)・松島地区各方面行きの直通路線も多数存在したが、2008年10月の路線大幅再編によって全て廃止となり、一部はさんぱーる発着のSUNまりんバス路線として上天草市に移譲（運行は産交バスが受託）、残る路線もさんぱーるを発着点とした支線として置き換えられた。
現在は当営業所（一部三角病院より）発着の上天草方面行きの路線は登立経由さんぱーる線1路線に整理され、ここから各方面へ乗換えという形となっている。
担当路線 > 当営業所からの発着路線

松橋・大口線 （三角病院－穂刈道－船津－大口－松合－不知火温泉センター前－宇城市不知火支所前－松橋産交）
かつては松橋営業所との共管路線であった。現在は当営業所が単独で担当。
黒崎環状線（三角駅通り－際崎－黒崎－三角病院－古氷団地入口－宇城市三角支所前－三角駅通り－三角産交）
〃 （※上記と逆回り）
宇土・小田良線 （五橋入口－三角西港前－大田尾－小田良－赤瀬－御興来－網田駅前－長浜駅前－長部田－住吉駅前－宇土市役所前－宇土駅前）
かつては熊本市内まで直通運転していた。1997年に宇土駅までの区間に短縮され、同時に九州産交本体直営からも分断された。
さんぱーる線 （岩谷入口－登立－大矢野郵便局前－大矢野庁舎前－天草四郎公園前－さんぱーる）
一部は三角病院発着・当営業所経由
三角病院線（宇城市三角支所前－古氷団地入口－宮崎入口－三角病院）
担当路線 > その他の担当路線（さんぱーる発着）

赤崎（池の浦）線（天草四郎公園前－上天草高校前－農免道入口－二号橋－前島－松島－阿村－牟田－姫戸－ヤマハ前－竜ヶ岳学校前－上天草病院前－大道－赤崎）※さんぱーる行は午前のみ、赤崎行は夕方のみの運行　土日祝日運休
SUNまりんバス各路線
車両

基本的に国産4メーカーを取り揃えるが、いすゞ・ジャーニーKや中古車の日野・レインボーノンステップ車などの中型車両ならびに日野・リエッセと新車としてマイクロバスの日野・リエッセⅡ、三菱ふそう・ローザといった小型車が配属され、各路線で幅広く運用されている。
晩年は少数ながら大型車の配置もあった。かつて熊本都市圏路線で使用されていた他の営業所から移管してきた車両や川崎市交通局・小田急バス・新京成バス・水間鉄道からの移籍車両が導入され、主に三角－松橋線やさんぱーる－赤崎線で使用されていたが、大型車両としては最後まで配置されていた新京成バスからの移籍車両は導入してから一貫して三角営業所に配置されていたものの、稼働率がかなり低く2024年頃に玉名営業所へと転属し熊本市内で見かける様になった。
A列車で行こう運行日においては、これに合わせ三角駅 - 三角西港間を結ぶシャトルバス専用車として、天草地区の福祉バスより転用された11人乗り一般乗用車タイプのワンボックスカー（トヨタ・ハイエースコミューター　通称：豆バス）が使用されていたが、2013年9月末日をもって運行中止。これに代わり同年10月1日からは、当営業所発着・三角西港を経由し上天草市のさんぱーるとを結ぶ「うきうきあまくさ♪シャレトル便」として平日1日10往復・土日祝日1日11往復運行していた（運行車両は専用ラッピングを施した小型バス（日野・リエッセ）が使用された）。2019年10月1日のダイヤ改正を以って「うきうきあまくさ♪シャレトル便」の運行を終了。現在は全て一般路線として運行されている。
現在の車両の方向幕は全てLED式だが、以前のフイルム式方向幕で三角営業所生え抜きだった日野・レインボーにかつての熊本行き(H8 赤瀬経由 熊本(交通センター))が廃止になり、宇土駅止めになった際に方向幕と側面系統幕に「熊本(交通センター)」の部分を消去し「宇土駅」と新たに記載したものを再使用していたが、産交独自の系統番号(H8)表示各会社共通系統に変更後も、また熊本市内へ乗り入れしないのに関わらず消去せず、宇土駅行、三角行共々LED行先表示式に変更されるまで県内で唯一最後まで残されていた。また、方向幕は最後まで従来の白地に黒色表記のままであった。
かつて当営業所発着時代の野釜行き（使用車両はいすゞBA05N（トップドア車）。野釜大橋架橋後、鳩の釜から野釜まで路線が延長した時のもの　　　　（三角産交にて）
うきうきあまくさ♪シャレトル便
テルスター衛星

| テルスター1号 |
| --- | --- |
 テルスター衛星はほぼ球形をしていた。
所属:  AT&T
主製造業者:  AT&Tベル研究所 (AT&T)
国際標識番号:  1962-029A
カタログ番号:  00340
状態:  運用終了
目的:  衛星放送技術の実験
打上げ機:  ソー・デルタ
打上げ日時:  1962年7月10日 08:35:00（UTC）
運用終了日:  1963年2月21日
物理的特長
本体寸法:  直径 0.88 m
質量:  打ち上げ時：171 kg 乾燥重量：35 kg
発生電力:  14ワット
姿勢制御方式:  スピン安定方式
軌道要素
周回対象:  地球
軌道:  楕円軌道
近点高度 (hp):  952 km
遠点高度 (ha):  5654 km
離心率 (e):  0.24186
軌道傾斜角 (i):  44.8度
回帰日数:  157.8分
放送機器
テンプレートを表示
| テルスター2号 |
| --- | --- |
所属:  AT&T
主製造業者:  AT&Tベル研究所 (AT&T)
国際標識番号:  1963-013A
カタログ番号:  00573
状態:  運用終了
目的:  衛星放送技術の実験 ヴァン・アレン帯の高エネルギー粒子分布の観測
打上げ機:  デルタB
打上げ日時:  1963年5月7日 11:36:00（UTC）
運用終了日:  1965年5月16日
質量:  打ち上げ時：176 kg
軌道要素
周回対象:  地球
軌道:  楕円軌道
近点高度 (hp):  974 km
遠点高度 (ha):  10803 km
離心率 (e):  0.40048
軌道傾斜角 (i):  42.7度
回帰日数:  225.1分
テンプレートを表示
テルスター衛星（テルスターえいせい、英: Telstar）は、アメリカ航空宇宙局（NASA）が打ち上げた通信放送衛星。
テルスター1号はAT&Tの依頼を受けてベル研究所が製作したもので、1962年（昭和37年）7月10日にケープカナベラル空軍基地からソー・デルタで打ち上げられ、パリからアメリカへのテレビ中継に成功した。当時の技術的限界からもともと耐用時間が短かった上、高高度核実験による電磁パルスの直撃を受けたこともあって、運用できたのはわずか7ヶ月であった。動作はしていないが、現在でも衛星軌道上に留まっている。
テルスター2号は1963年5月7日にケープカナベラル空軍基地からデルタBで打ち上げられた。テルスター1号と基本的に同じ機体であったが、テルスター2号はヴァン・アレン帯における高エネルギーの陽子および電子の分布を計測する科学衛星の位置づけも兼ねていた。
テルスター1号とテルスター2号は基本的に同じ機体であり、ほぼ球形で姿勢制御はスピン安定方式、ミッション機器である送信機を2つ搭載していた。テレメトリはPCM/FM/AMで変調され、受信するのに1分ほどかかった。
テルスター1号

テルスター1号は3,600セルの太陽電池から供給される14ワットの電力で動作し、打ち上げの13日後には米-欧間でのテレビ放送の生中継が行われた。
西ドイツも放送試験に参加し、同国西部のデュイスブルクにある高炉で働く労働者が映された。映像の画質は、現在からすると極めて劣悪であった。
ニューヨーク市街とゴールデンゲートブリッジの映像も同じように画質が悪かったが、当時の人々にとってはまるで地球の裏側の出来事を見ているかのような印象を与えた。一方で、テルスター1号は当時の技術的限界から低軌道に投入されたため、衛星が地上局からの可視範囲に入って送受信が行えるのはわずか30分に留まり、長時間の連続中継はできなかった。また、送信機の出力はわずか2.25ワットに過ぎず、地上局に直径30メートル以上のパラボラアンテナを置いて、衛星からの信号を100億倍にまで増幅しなければならなかった。とはいえ、現在までに数千機もの通信衛星が軍事、科学、通信、放送の各分野で利用されており、テルスター1号がその礎となったことは間違いない。
テルスター1号は、1962年7月9日に行われた高高度核実験、ドミニク作戦スターフィッシュ・プライム実験（英語版）で放射された強烈な電磁パルスの影響で、1962年11月から不規則な動作をするようになり、たびたび衛星の電源を入れ直して対応していた。1962年11月23日にはコマンド系が応答しなくなったが、12月20日に正常に再起動することに成功し、その後しばらくは断続的ながらデータを受信することができた。最終的には1963年2月21日に送信機が故障して運用を終了した。
テルスター2号

テルスター2号は、科学ミッションとしてヴァン・アレン帯の観測を行うため、遠地点はヴァン・アレン帯の外帯を通るよう高度10800キロメートルに設定された。また、テルスター1号とは異なりテレメトリ系を用いて科学観測の結果を常時送信するようになっていたため、テレメトリ情報は打ち上げ2年後にタイマーでVHFビーコンが切られてから取得された。4736周回した後の1965年5月16日 14時03分 (UTC)にVHF送信機が停止されたが、その時点まで衛星の全機能は正常に動作していた。
地上局

アメリカ側の地上局は1961年にメイン州アンドーバーに建設された。衛星側の送信機出力が小さいため、直径53メートルもある巨大なAT&T製のアンテナが設置されていた。この地上局は、後にリレー1号でも使用された。
ヨーロッパ側の地上局はフランスのブルターニュ地域圏にあるプルームール＝ボドゥー村近郊に建設され、直径50メートルのドームの中に重量340トンの巨大なアンテナが設置されていた。この地上局の建物は、現在も通信博物館の一部として現存している。
日本での影響

1963年12月31日に放送された第14回NHK紅白歌合戦にて、応援ゲストの柳家金語楼（テルスター衛星を彷彿とさせる顔立ちが特徴だった）が「プーパパー、プーパパー、私はテルスターです」と言いながら登場した。
ギャラリー

テルスター1号の打ち上げ
テルスター1号のニュース映像
メイン州アンドーバーに設置された地上局のアンテナ
ヤシ県

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 県章  ヤシ県の位置
地域: 北東地域
歴史的な地域: モルダヴィア
県都: ヤシ
面積: 5,476km²
人口: 760,774人（2021年）
人口密度: 139人/km²
ISO 3166-2: RO-IS
ヤシ県（ヤシけん、Judeţul Iaşi）は、ルーマニア・モルダヴィア地方の県。県都はヤシ。
人口は760,774人（2021年国勢調査）で、ブカレストを除いてもっとも人口の多い県である。民族構成はルーマニア人が613,615人、ロマ人が9,964人など。
地理

東はモルドバ、西はスチャヴァ県とネアムツ県、北はボトシャニ県、南はヴァスルイ県に接する。
シレト川とプルト川に挟まれた平原上に位置する。さらに、ジジァ川が県を横切っており、県都ヤシ市はその支流であるバフルイ川の岸にある。
県の南東部は中央モルドバ高原の高さ400mを超す丘が占めており、北部はモルドバ平原が占めている。県西部をシレト山道とファルティチェニ高原の端の断片が横切っており、高さ500mを超すデアルル・マーレ（大きい丘）がある。
経済

主要な産業は農業。工業は都市に集中している。そのほかにソフトウェア、化学、製薬、金属、繊維、食品など。
観光

ヤシ市
文化宮殿
「トレイ・イェラルヒ（三成聖者）」修道院 、ゴリア修道院
コポウの丘
ミトロポリタナ（府主教座）大聖堂
ルジノアサ宮殿 （アレクサンドル・ヨアン・クザの記念博物館）
パシュカニ、トゥルグ・フルモス（Târgu Frumos） 、フルラウ（Hârlău）の町
行政区画

県は2つの都市、3つの町、93の基礎自治体からなる。
行政区画 > 主な都市

ヤシ （約32万人）
パシュカニ
トディレシュティ
ブナトリ
コトナリ
コムナ・ハルマネシュティ
出身有名人

ジョージ・エミール・パラーデ - 細胞生物学者
ミハイル・コガルニセアヌ - 政治家、歴史学者
ミハイル・サドヴャーヌ - 作家
オヴィデュ・コジョカル - ラグビー選手
註

1 2  “Tabel-2.02.1-si-Tabel-2.02.2.xlsx”. ルーマニア国家統計局. 2024年8月28日閲覧。
ゼ・カランガ

ゼ・カランガ（Zé Kalanga、1983年10月12日 - ）は、アンゴラの元サッカー選手。元アンゴラ代表。ポジションはフォワード。
来歴

2003年にアンゴラ代表デビュー。2006 FIFAワールドカップ・アフリカ予選でも8試合に出場、アンゴラ史上初となる2006 FIFAワールドカップ出場を決めた。2006 FIFAワールドカップでもグループステージ全3試合に出場した。また、アフリカネイションズカップ2006、2008、2010にも出場した。アンゴラ代表として通算55試合に出場、6得点をあげた。
代表歴 > 出場大会

アンゴラ代表
2006 FIFAワールドカップ
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 55試合 6得点（2003年-2010年）
| アンゴラ代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 2003 | 1 | 0 |
| 2004 | 5 | 0 |
| 2005 | 9 | 2 |
| 2006 | 12 | 2 |
| 2007 | 5 | 1 |
| 2008 | 12 | 1 |
| 2009 | 7 | 0 |
| 2010 | 4 | 0 |
| 通算 | 55 | 6 |
水の江瀧子

| みずのえ たきこ 水の江 瀧子 |
| --- | --- |
 1936年、男役時代の水の江瀧子
本名:  三浦 ウメ子→水の江 瀧子
別名義:  ターキー
生年月日:   (1915-02-20) 1915年2月20日
没年月日:   (2009-11-16) 2009年11月16日（94歳没）
出生地:  北海道小樽区（現・小樽市）花園町
職業:  女優・映画プロデューサー・タレント
活動期間:  1928年 - 1987年
主な作品
 舞台 『タンゴ・ローザ』（1933年） 映画出演 『花くらべ狸御殿』（1949年）映画企画（製作） 『太陽の季節』（1956年） 『狂った果実』（1956年）
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水の江 瀧子（みずのえ たきこ、1915年〈大正4年〉2月20日 - 2009年〈平成21年〉11月16日）は、日本の女優、映画プロデューサー、タレント。
概要

1928年に東京松竹楽劇部（後の松竹少女歌劇部、松竹少女歌劇団、松竹歌劇団）に第1期生として入団。同期に小倉みね子ら。日本の少女歌劇史上初めて男性様に断髪した男役で「男装の麗人」の異名を取り、「ターキー」の愛称と共に1930年代から1940年代にかけて国民的人気を博した。また、宝塚少女歌劇より早い断髪の男役であった。
1942年の松竹退団後は劇団主宰、映画女優などを経て1955年に日活とプロデューサー契約。日本初の女性映画プロデューサーとなり、石原裕次郎を筆頭に、浅丘ルリ子、長門裕之、岡田真澄、和泉雅子、赤木圭一郎ら数々の俳優や、中平康、蔵原惟繕といった監督を発掘・育成し、『太陽の季節 (映画)太陽の季節』、『狂った果実』など70本以上の映画を企画、日活の黄金時代を支えた。また、『NHK紅白歌合戦』（NHK総合・ラジオ第1）の司会を2度務めたほか、『ジェスチャー』（NHK総合）、『独占!女の60分』（テレビ朝日）といった番組に携わった。
50年以上に亘り芸能活動を続けたが、1984年に甥の三浦和義が妻の不審死に関わったのではないかとしてマスメディアを賑わせた「ロス疑惑」のスキャンダルに巻き込まれ、芸能界を引退した。その後は隠居の傍ら、ジュエリー作家として活動したほか、1993年に自身の生前葬を大々的に催し話題をとった。
出生名は三浦 ウメ子であったが、「ロス疑惑」の後、法的に水の江瀧子を本名とした。以下の経歴部分では、松竹入団までをウメ子、入団後を瀧子と記述する。「水ノ江」や「滝子」の表記も多くあるが、引用部分を除き「水の江瀧子」で統一して記述する。
経歴 > 生い立ち - 初舞台

1915年、北海道小樽区（後の小樽市）花園町に生まれる。8人きょうだいの7番目だったが4人が子供の頃に死んだため、4人きょうだいの末っ子として育つ。出生名は三浦ウメ子。2歳の時に一家で東京府千駄ヶ谷（後の東京都渋谷区千駄ヶ谷）、次いで目黒村（後の目黒区）に移り、以後同地で育った。幼少の頃は当時まだ田舎だった目黒にあってベーゴマ遊びやチャンバラごっこ、洞窟探検などに興じる活発な少女であった。
1928年、東京松竹楽劇部の新設に伴う第1期生募集の新聞広告を見た次姉が、ウメ子の知らぬ間に入部試験に応募。ウメ子は「浅草に連れていってあげる」と姉に試験会場まで連れ出され、何も聞かされず言われるがままに試験に臨み、合格した。ウメ子は何の感慨も湧かず、「学校の勉強があまりできなかったから、それよりはこっちの賑やかなほうへ行くほうがいいだろうと思ったぐらい」であったという。試験でのウメ子の様子については様々な伝聞があるが、『タアキイ -水の江瀧子伝-』の著者中山千夏が「おそらく正確なところを語っている」とする試験委員・大森正男の次のような回想がある。
初めて東京に楽劇部の支部が出来て女生を募集したとき私も試験委員の一人として思へばターキーを試験したのだつた。その時のターキーがどんな子だつたか、何一つおぼえてゐない。〔中略〕その時の試験委員の連中だつてその時、今日のターキーを見越して採用した人はおそらくあるまいと思ふ。〔中略〕『その頃からターキーにはどつか違つたところがあつた』と云へる程、私はあの頃のターキーについて知るところがない。
入部後は高田雅夫・永井三郎（洋舞）、花柳輔蔵（日舞）、天野喜久代（声楽）、篠原正雄（音楽）に師事しながら10カ月あまりの基礎訓練を受けた。芸名は最初「東路 道代（あずまじ みちよ）」であったが、「水の江たき子」の名を授けられた生徒が不満を訴えたことから芸名の交換が行われ、「水の江たき子」がウメ子の名となった。交換した相手は女優の内藤洋子の伯母で、上海でマヌエラという国籍不明のダンサーとして活躍した和田妙子。この芸名は万葉集所収の柿本人麻呂の一首「あしかものさわぐ入り江の水の江の 世に住みがたき我が身なりけり」に由来する。宝塚少女歌劇が百人一首から芸名をとっていたことに対抗して1期生は万葉集から名付けられた。後に初めて役が付いた際に、ポスターのレイアウト上の都合から「水の江瀧子」となり、以後定着した。初舞台は1928年12月、昭和天皇の即位礼に合わせ、先に発足していた大阪松竹楽劇部が浅草松竹座で上演した『御大典奉祝レビュー』の中で、奉祝行列の山車の紅白綱を曳く子供役であった。なお、瀧子の初めての舞台化粧を施したのは当時大阪松竹に所属し、後に「ブギの女王」として国民的歌手となる笠置シヅ子（当時の芸名は「三笠静子」）で、笠置とは後々まで交流が続いた。
経歴 > 「男装の麗人・ターキー」へ

1929年11月28日、浅草松竹座で東京松竹単独としての初公演『松竹座フォーリィズ』を上演。1930年5月に東京六大学野球をレビュー化した『松竹座リーグ戦』で瀧子にも初めて役が付き、「慶応大学主将」を演じた。1930年10月、人気が高まりつつあった東京松竹は「松組」、「竹組」の二部制を導入し、瀧子は竹組に所属した。
『先生様はお人好し』で断髪した「隣の美青年」役の瀧子。
断髪後に撮影されたブロマイド。
翌1931年5月31日、『先生様はお人好し』で髪を短く切って出演し、千秋楽の頃には楽屋にファンが大挙して訪れるなど大きな反響を呼んだ。当時、瀧子は周囲との身長差から群舞でひとり目立ってしまうため、楽屋で待機させられていることが多かったが、同作では舞台装置を転換する2分間、場を繋ぐ必要が生じた。そこで空いていた瀧子が急遽、劇中の女学生の噂話に出てくる「隣の美青年」として幕前で踊る、という小さな場面が突発的に与えられたものだった。断髪はこの準備中に行ったもので、「君、髪切れよ」と促され、「いいですよ」と即答したという。当時から宝塚少女歌劇にも男役は存在したが、長髪をネットでまとめ、その上に帽子をかぶる形で舞台に上がっており、それと比較して瀧子の頭のシルエットはすっきりとしたものになり、以後宝塚にも断髪が波及していった。これにより瀧子は松竹楽劇部で最初の男役、さらに男性様の髪型にした日本で最初の男役となった。この作品は瀧子の出世作となり、「男装の麗人」の印象を決定づけた。
なお、松竹歌劇の史誌では、前年9月に出演した『松竹オン・パレード』において短髪にした上で、シルクハットにタキシードという衣装で出演したことをもって「わが国レビュー史上はじめての、文字通り男装の麗人となった」とされているが、中山千夏の検証ではこの断髪は当時女性の間で流行していたボブカットにしたに過ぎず、当時の資料にその時の瀧子についての目立った反響もないことから、中山は「やっぱり『松竹オン・パレード』で髪をボブにしたのが画期的だったのではなくて、『先生様はお人好し』でほとんど少年なみに短く切った、それが画期的だったのだ」としている。また、同時代に出版された『評判花形大写真帖』（1933年）においても、「『先生様はお人好し』に初めて学生に扮してから、その颯爽たる男装を認められ」とある。
続く7月興行『メリー・ゴーランド』では主役に据えられ、11月には新歌舞伎座で公演を行った。このとき上演されたレビュー3本のうちの1本『万華鏡』において、カウボーイに扮した瀧子が名を問われ「俺はミズノーエ・ターキーだぁ!」と見得を切ったことから、以後「ターキー（書き文字では「タアキイ」が多用された）」の愛称が使われ始めた。この場面は歌劇団史誌においては「以後レビュー史上に燦然と輝く、ターキーの愛称が生れたのである」と称揚されているが、興行的には散々な不入り公演であったとされ、脚本を担当した江川幸一は「男装水の江の人気が確定したのと、『タアキイ』の名が残つただけが大きな拾ひ物と云はなければならない」と述懐している。また「ターキー」もすぐに定着したものではなく、まず瀧子ファンの間で徐々に使われていき、翌1932年7月に読売新聞に取り上げられ、それに追随して秋頃から経営陣が大々的に定着を図ったというのが実相であった。
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| 「ターキー」の愛称を生んだカウボーイ役。 |  | 水の江会パンフレットは後に『タアキイ』と改題され一般販売もされた（表紙）。 |
また1931年秋には瀧子の私設後援会「水の江会」が発足。翌1932年元旦に発行された第1号パンフレットに記載された賛助会員は次のような面々であった。
永田龍雄
夏川静江
高津慶子
西條八十
如月敏
島耕二
川村花菱
鈴木善太郎
時雨音羽
梅村蓉子
中野実
津村京村
谷幹一
川口松太郎
崎山猷逸
山田五十鈴
泉博子
楢崎勲
江川宇禮雄
長崎抜天
田中絹代
園池公功
中井駿二
畑本秋一
藤田草之助
菅原寛
メイ牛山
森岩雄
袋一平
経歴 > 桃色争議

1931年10月、東京での人気定着を図る宝塚少女歌劇が新橋演舞場で公演を行い、これに対抗した東京松竹も築地川対岸の東京劇場で『らぶ・ぱれいど』を上演、東西レビュー劇団の対決的図式は巷間の注目を集めた。この公演は松竹、宝塚ともにファンを満足させたものの、世間で「上品な宝塚、大衆的な松竹」という対比が盛んに行われたことから、松竹側は経営陣、ファンともに「上流階級志向」を強めていった。この頃、東京松竹楽劇部は組織名を「松竹少女歌劇部（SSK）」と改めている。1932年12月、瀧子は「上流社会向け」に製作された『青い鳥』に出演したが、公演2日を終えた時点で病気になり、以後1カ月間の休演を余儀なくされた。相手役の吉川秀子もほぼ時を同じくして怪我で休演。この直前には劇団機関誌『楽劇』や水の江会のパンフレットに女生（団員）の過重労働を糾弾する内容が掲載されていた。
その後、松竹は1933年5月27日より歌舞伎座で『真夏の夜の夢』を上演していたが、公演が浅草松竹座に移って4日目の6月10日、待遇改善を求める劇団音楽部員と経営陣との間の争議が表面化。12日には音楽部員が瀧子に女生の合流を求めると、瀧子以下の女性もこれに応じ、共産党員も加入して事態は瀧子を委員長とする組織的な労働争議へと発展した。争議団の要求は昇給、各種手当の支給、衛生・設備の改善、公休日の設定等々であった。これに対し経営側は16日に浅草松竹座および本郷・帝劇両練習場を閉鎖し、レビューを廃し浪曲大会を催すと発表。争議団はこれにストライキで対抗した。10～20代の女性を中心とした争議は世間の関心を集め、各紙誌はこれを「桃色争議」と書き立てた。交渉は難航し、7月1日、瀧子は歌劇部を解雇される。同時に経営側は復帰条件を呑んで帰参した女生による8月公演予定を発表。一方、瀧子ら争議団はさらなる切り崩しを防ぐため神奈川県湯河原町の湯河原温泉で立て籠もりを始めた。世間は争議団側に同調し、帰参した女性達を揶揄的に「お詫びガール」と呼び、瀧子らを「頑張りガール」と呼んだ。瀧子は後に「私はスターだったから、一応満足してる立場なのに、みんなと一緒になってやったものだから、同情が集まった」と振り返っている。
7月12日朝、警視庁が争議団本部などを一斉捜索し、思想犯の疑いで争議団長・益田銀三、委員長・瀧子以下46名を検挙。瀧子らは浅草象潟警察署に留置されたが、瀧子を含む35名は即日釈放された。翌13日から交渉が再開されると、17日には「生理休暇」を除くほとんどの条件を経営側が了承する形で争議は妥結された。争議の中で解雇された24名のうち5名は無条件復帰、瀧子を含む残り19名は2カ月間の謹慎処分となった。28日には松竹少女歌劇部が解消され、松竹本社直属の「松竹少女歌劇団」となった。
経歴 > 絶頂期

瀧子の謹慎中、劇団は争議前から売り出しを図っていたオリエ津阪（津阪織江）を中心として公演を行ったが、活気を欠いたものとなった。一方の瀧子は時事新報の平尾郁次の協力のもと、9月20日に日比谷公会堂でワンマンショーを行い好評を博した。この状況に劇団も瀧子の謹慎を解かざるを得なくなり、11月の東京劇場公演『タンゴ・ローザ』から瀧子は松竹に復帰した。この公演は地元の東京劇場、浅草松竹座のみならず大阪歌舞伎座、京都南座でも上演され、当時のレビュー界最多記録となる160回の上演を数え、松竹レビュー創生以来の傑作といわれた。京都日日新聞は南座公演の盛況ぶりを次のように伝えている。
「二十八日午後九時、満都のレヴユーフアンが待ち焦れてゐた東都レヴユー界の明星水の江滝子・津阪オリエ・西条エリ子らが、大阪の興行を打ちあげて華々しい京都乗りこみのときだ！京阪四条駅の上り下りのプラツトから南座前、菊水前へかけて何といふ人出だ！たゞ見る人人人の波である。その数無慮八千といふフアンが七時から乗り込みを聞き伝へて続続とつめかけてゐたが、九時前後になるともう附近一帯黒山で、身動きも出来ない」
「見物席は若きマドモアゼルでぎつしり詰まつてゐる。その彼女達が舞台の何処かに水の江滝子の姿を一寸でも発見すると、"ターキー"口々に絶叫して熱狂する。（中略）これがため舞台は一層の活気を呈して、初日から圧倒的人気を見せてゐる」
以後の数年間がレビュースターとしての瀧子の絶頂期となった。瀧子が主演し『ウインナ・ワルツ』、『ベラ・ドンナ』、『シャンソン・ダムール/東京踊り』、『夏のおどり/ローズ・マリー』、『忠臣蔵』、『リオ・グランデ』といった公演がことごとく好評を博し、またキッコーマン醤油、アサヒビール、明治チョコレート、トンボ鉛筆、森永チーズ、ヒゲタ醤油、ダットサン、キヤノンカメラなど数多くの商品の広告宣伝に起用された。水の江会の会員は朝鮮、台湾などの居留民を含めて約2万人に達し、1935年10月13日には水の江会主催で劇団主催本公演と同等規模の「第3回タアキイ祭り」が挙行された。当時の瀧子のファンには宮家や数多くの華族も含まれており、娘が瀧子のファンであった高橋是清一家や、大倉財閥の大倉喜七郎らとは個人的にも親交を深めた。また少し後の時期ながら、ライバルである宝塚歌劇の娘役スター・月丘夢路が在団中に瀧子の楽屋を訪ねた際、嬉しさと緊張のあまりガタガタと震えたまま挨拶もできなかったという話が、月丘本人から伝えられている。20歳の頃には牛込に洋風の住宅を建て、マスコミに「ターキー御殿」と騒がれた。
男役スターとしての瀧子の人気ぶりについて、評論家の青地晨は次のように述べている。
かつて宝塚には葦原邦子や小夜福子らの第一級のスタアがいた。今日の松竹にも川路龍子、曙ゆり、小月冴子など男役の人気スタアは少なくない。だが、少女歌劇の過去、現在を通じて、タアキイほどのダイナミックな人気の所有者はなかった。遅れて出発した松竹が、一時は宝塚と肩を並べたのも、タアキイの力があずかって大きかった。近い将来も、彼女ほどの人気者が生まれる可能性は、まずなかろう。いわば彼女は少女歌劇の象徴みたいな存在である。
『ベラ・ドンナ』のクリスピンに扮する瀧子。（1935年）
高橋是清の家族と瀧子。
瀧子を起用したダットサン・ロードスターの広告（1936年）
経歴 > アメリカ滞在

1938年11月から12月までは、日中戦争の従軍兵士慰問のため中華民国の北部を訪れた。帰国後、翌1939年1月から舞台に復帰したが、この頃から瀧子はファンの視線に対して恐怖を覚え始め、襖の引き手を人の目と誤認したことを皮切りに「アクセントのあるものは全て人の目に見える」といったノイローゼの様相を呈していった。
こうした中、瀧子の贔屓筋である外務省の職員で、アメリカの日本領事館の市川という人物が「世間が狭いからノイローゼになる、治すためには一度あなたの地位を捨てなさい」と瀧子に渡米を勧めた。ちょうど国産航空機「ニッポン号」が、難航路である北回りルートでニューヨーク万博を目指す計画が持ち上がっており、市川の手配により、ニューヨークに到着した「ニッポン号」乗務員を現地で出迎えるガイドホステスという名目でアメリカ行きが決定。5月4日、「東京踊り」の千秋楽でファンや劇団との惜別が演出されたのち、同11日より「日米芸術親善使節」としてアメリカに赴いた。瀧子を悩ませたノイローゼは「船に乗った途端」治ったという。なお、瀧子はこのとき松竹歌劇から退団したつもりでいたが、公には休演扱いとされていた。
アメリカ到着後は船内で知り合った富豪ケロッグの歓待を受けたのち、サンタバーバラで居候をしながらロサンゼルス近辺で2～3カ月を過ごした。その後、大倉喜七郎の知人であった男性歌手・デビッド黒川と、日系2世の少女を伴い、ルート66を通り車でニューヨークへ向かった。途中、黒川の出身大学があったレッドランズにおいて約2000人を前に舞踊を披露し、現地新聞『ザ・サン』に「日本の民族衣装を着た日本女優、タキコ・ミズノエが描き出した物語は、まったく絵のように美しかった」と賞賛された。なおニューヨークに到着する前には、持病としていた狭心症を発症し1カ月あまり入院、さらに黒川が荷物と金を持ち逃げするといった事件もあった。
ニューヨークに到着し、「ニッポン号」のガイドホステスの務めを終えてからは、在住日本人のサロン化していた目賀田綱美夫妻の家に身を寄せながら、専ら遊び歩いた。当時最新のショービジネスを見聞し、ブロードウェイで観劇をした際には、末端の出演者に至るまで確かな実力を持つことに「自分が少女歌劇でやってきたことは、どう贔屓目に見てもプロとはいえない」と思い知らされ、「ニューヨークでああいうのを見なければ、ずっとプロとアマチュアの違いもわかんなかったかも知れないし、とにかく"芸"というものが、初めてわかった」と後に語っている。
瀧子はその後ヨーロッパを巡って世界一周をする予定でいたが、ニューヨーク到着直後の1939年9月1日にドイツによるポーランド侵攻とそれを受けた第二次世界大戦の開戦があり、渡航を断念。その後もニューヨーク生活を続けたものの、第二次世界大戦のヨーロッパ以外への拡大が危惧されたことや、同年9月27日には日本がドイツとイタリアと日独伊三国同盟を締結し、日米間の関係も緊迫し始めたことや、さらに1940年1月に日米通商航海条約が失効して以降、「アメリカ滞在は危険」との勧告が寄せられるようになり、1940年3月に、約10カ月半のアメリカ滞在を終えて日本へ帰国した。
経歴 > 劇団たんぽぽ - 映画俳優時代

帰国した瀧子に松竹はしきりに歌劇出演の打診をし、瀧子は嫌々ながら客演の形で舞台に立った。日中戦争が行われている戦時下において風紀の引き締めが行われていたことから、当局より男装禁止が通達されており、女役としての出演であった。またこの頃新派の舞台にも立ち、水谷八重子、井上正夫と共演している。
松竹歌劇の方では、1941年12月の「マレー作戦」により大東亜戦争が勃発し、イギリスやアメリカ、オランダやオーストラリアを相手に、日本軍は各地で戦勝を続けたものの、戦時下となったことから上演作品の内容に厳しい制限が課されるようになった上に、娯楽を自粛する雰囲気となったこともあり観客が激減した。そうした折り、当時瀧子のマネージャー兼恋人のようになっていた松竹宣伝部の兼松廉吉が新たな劇団創設を打診した。これを容れた瀧子は1942年12月に自身の劇団「たんぽぽ」を組織。翌1943年1月に15年間過ごした松竹を離れ、邦楽座で劇団「たんぽぽ」としての旗揚げ公演を行った。たんぽぽは今東光が命名した。
旗揚げ当初は元松竹歌劇の団員が多く、「少女歌劇の亜流」扱いされたこともあり評判は良くなかった。その後、堺駿二、有島一郎、田崎潤といった男性俳優が加わった後、4月にニコライ・ゴーゴリ作の戯曲『検察官』をミュージカル化した『おしゃべり村』が大当たりし、同作をもって全国各地で公演を行った。しかし、戦時中のために不要不急の移動が自粛するように通達されていたこともあり、地方周りでは有島が大尉、瀧子が中尉の「軍属」という身分になっていた。
その後1945年に入ると日本軍の劣勢が決定的になり、春になると日本本土に対する連合国軍機の空襲や艦砲射撃などが行われるようになり、空襲中にも上演を行っていたが、群馬県太田市では工場などを目標にした大規模な空襲に遭遇し、翌日の新聞に「"たんぽぽ"全員爆死」と誤報されたこともあった。
1945年8月に終戦し、以後は交通網の混乱などから渋谷の映画館などで公演を行っていたが、翌1946年、当時問題小説とされた『肉体の門』の上演を巡り、上演反対を主張する瀧子と賛成派が分裂。賛成派は新たな劇団「空気座」を旗揚げし、たんぽぽには瀧子、兼松、朝鮮人俳優の3名のみとなった。その後は「喜劇王」榎本健一率いる「エノケン一座」の助力を受けながら公演を続け、空気座に移った有島なども後に戻ってきたものの、1948年1月をもってたんぽぽは解散した。その後は国際劇場でのショーなどに出演していたが、1948年に大映と契約して出演した映画『花くらべ狸御殿』が大ヒットし、以後立て続けに10本ほどの映画に出演した。『花くらべ-』は劇団たんぽぽとほぼ同じメンバーに月丘夢路、喜多川千鶴を加えて舞台化され、全国を巡業して好評を博した。
1952年、兼松が松竹のスター俳優鶴田浩二と共に「新生プロダクション」を設立。瀧子も新生プロに所属したが、瀧子によれば「ホモじゃないんだけど、それに近いような男同士の友情も大事にする人」だった鶴田が、「水の江君をとるか、僕をとるか」と兼松に迫った。悩む兼松に、瀧子は「鶴田さんはうんと人気があって、こっちは落ち目のほうだから」と引退を決意。公には舞台からの引退と発表し、1953年6月6日より20日まで松竹歌劇団で『さよならターキー・輝く王座』が催された。瀧子は『タンゴ・ローザ』や『狸御殿』など過去の名作を余すところなく演じ、また十七代目中村勘三郎、二代目市川猿之助、花柳章太郎、辰巳柳太郎、高峰三枝子、木暮実千代、淡島千景、京マチ子、灰田勝彦、淡谷のり子、服部良一、渡辺弘といった面々が日替わりで客演、10日連続で1万人以上を動員する盛況となった。
経歴 > テレビ進出

こうした出来事の一方で瀧子は新興メディアのテレビにも進出し、1953年2月のNHK開局と同時に始まったゲーム番組『ジェスチャー』に出演した。これはたんぽぽ時代に合同公演を行ったことがある柳家金語楼の推薦によるものであった。
また、同年と1957年には『紅白歌合戦』の紅組司会を務めたが、瀧子はその前身『紅白音楽試合』（1945年）の司会者も務めている。『紅白音楽試合』では、欠場したベティ稲田の穴埋めとして急遽紅組トリで「ポエマタンゴ」を歌唱した。
経歴 > 日本映画界初の女性プロデューサーとなる

舞台引退後は、テレビで活躍する傍らしばし趣味に興じる生活を送っていたが、1954年2月10日、兼松が鶴田の作った借金3000万円を背負い自殺。当時住んでいた鎌倉の自宅が瀧子が知らぬ間に担保に入れられており、税金滞納のため差し押さえられた。一方で兼松は数多くの友人・知人への遺書で瀧子の生活支援を頼んでおり、そのひとりであった報知新聞社長・深見和夫が、新興の映画会社であった日活へ瀧子をプロデューサーとして売り込んだ。深見は当時の状況について次のように語っている。
彼女の身の振り方、気分転換を図ることが急務なので、私は、松竹の大谷竹次郎社長（故人）、城戸四郎副社長（後に社長、故人）、大映の永田雅一社長にも会った。しかし一世を風靡した人間だけに、かえってそれが災いして先方もその処遇に困って容易に返事をもらえなかった。
一計を案じた私は新発足した日活映画の堀久作社長（故人）に会い、日本で最初の女プロデューサーを誕生させる気はないかと相談をもちかけた（二号は田中絹代）。
水の江君の求める条件（給料）は月二十万円の収入であった。税務署の滞納税金を月賦返済、外部の借金に月々若干当て、残りが生活費だった。当時の二十万円は高額だったが、堀社長と交渉する私には自信があった。
堀社長、江守専務（清樹郎、故人）をなんとか口説き落とした。
1年ごとに更新の日活の契約のプロデューサーとなり、1954年3月より勤務。瀧子は給料を10万円だったとしているが、それでも通常の倍額であった。しばらくは撮影所で相手にされず、社内で唯一交流があった江守の部屋に入り浸るのみの日々を送っていたが、勉強も兼ねて東宝のプロデューサー・藤本真澄制作による『女人の館』など数本の映画に出演し、制作の様子を見ながら基本を覚えていった。
翌1955年には初作品『初恋カナリヤ娘』を企画。明るい作風の喜劇が受け、1作で社内における地位向上に成功した。この作品を撮る前、瀧子は日劇ミュージックホールの看板に出ていた岡田真澄の美貌に目を留めて映画に出演させ、岡田は瀧子が発掘した最初の俳優となった。岡田は以前東宝ニューフェイスにいたが芽が出ず日劇に戻っており、「東宝に見放されて日活に誘われたんですから、飛び上がらんばかりに嬉しかったですよ」と述懐している。瀧子は岡田について「完全すぎてダメなんじゃないか」と思ったともいうが、ハーフであることにより味わった苦労が、独特の陰、ニヒルさを生んだのではないかとしている。また「美少年の岡田の隣に置いたら面白いのでは」という発想から、銀座のクラブでドラムを叩いていたフランキー堺も出演させている。
2作目の『緑はるかに』ではヒロインの公募が行われ、数千人の応募者の中から瀧子が浅丘ルリ子を選定（命名者は監督の井上梅次）。この映画もヒットし、浅丘は後に日活の看板女優となり、数多くの映画賞や紫綬褒章を受けるなど名女優の地位を確立した。他に補欠として桑野みゆき、ミュージカルシーン用に山東昭子、榊ひろみ、滝瑛子、安田祥子も選ばれ、その全員が映画界に残ることになった。
経歴 > 石原裕次郎の発掘

1955年、石原慎太郎の『太陽の季節』が『文學界』7月号に掲載される。同作品は1956年1月23日、第34回芥川賞を受賞した。日活は以前から映画化権を獲得しており、企画部の荒牧という人物が映画化実現のために奔走し、瀧子がプロデューサー中で唯一興味を示した。賛否両論が巻き起こっていた内容に、社内では「こんな不道徳なものを」という反対意見が起こったが、芥川賞を受賞したことで製作の方向へ傾いた。瀧子は当初原作者の石原慎太郎を主演として考えていたが、慎太郎と打ち合わせを重ねるうちに「一度弟に会ってほしい」と頼まれ、芥川賞受賞記念パーティーで慎太郎の弟・石原裕次郎に引き会わされた。瀧子はそのときの印象を次のように述べている。
「一目で『これはいける』と思った。不良って言ってもね、本当の不良かどうかは雰囲気で分かるんです。裕ちゃんにはそういう暗い翳はなかった。輝きがありましたから。
やっぱり今までになかったタイプの青年でしたね。戦後アメリカがどっと入ってきたでしょう。ところが周りの日本人社会見たってそういうのは全然いなかったわけですよ。裕ちゃんにはそういう、ややアメリカ的な感じがあるでしょう。身長はあるしね」
また、蔵原惟繕は次のように述べている。
当時、ジェームス・ディーンなんかが出てきた時代で、既成の俳優の中にはない、時代の息吹を背負って出て来た、そういうものを感じさせる青年で、兄、石原慎太郎さんの小説『太陽の季節』なんかの、ああこの世界から本当に出てきたんだなという感じで、水の江さんの感覚に感心したんですけれど。
ジェームス・ディーンみたいに、演技の上手下手は、超越したところで存在してしまう全く新しいタイプの役者が出てきたなと、これを見つけ出してきた嗅覚には驚いたもんです。
瀧子は裕次郎の主演を熱望したが、身長が高すぎて他の俳優と吊り合わないこと、素人であること、裕次郎が「不良」とされていたことなどから会社からの猛反対に遭い、長門裕之主演で撮影されることに決まり、裕次郎は湘南の学生言葉を指導するスタッフに回された。撮影開始後、瀧子は新たに付け加えた「拳闘部の学生」という端役に裕次郎を据え、カメラマンの伊佐山三郎に裕次郎を大アップで撮らせ、それをスチール化して会社幹部に見せた。この写真を見た幹部も出演に納得し、裕次郎は端役ながら『太陽の季節』の出演者に名を連ねることになった。瀧子が伊佐山に裕次郎を撮らせた際、伊佐山が「ファインダーの向こうに阪妻がいる」と感嘆したという話が伝説的に伝えられているが、瀧子によればそれは事実であったという。
映画『太陽の季節』は公開後、公序良俗に反する、若者を不良化させる、などといった非難を巻き起こし、各県で未成年の観覧が禁止されたが、「太陽族」、「慎太郎刈り」という流行語まで生み出す大ヒットを記録した。ただし瀧子は、監督の感覚が古く、「新しい若者の台頭」を描くべきところで焦点が違うところにあったとして、「プロデューサー会でさんざん吊し上げを喰って、それで、できた映画があれではどうしようもなかった」と作品の出来への不満を吐露している。
経歴 > プロデューサーとしての成功

続く『狙われた男』では助監の中平康を監督に抜擢。会社からは「まだ早い」と反対されたが、瀧子は「早くたって会社のためにいいものができればいいじゃないの」と説き伏せた。さらに次回では裕次郎を初の主演に据え、監督に引き続き中平を起用して『狂った果実』を製作。同作は日本国内でのヒットのみならず国外でも高く評価され、特に当時フランスで勃興していたヌーヴェルヴァーグの代表的監督であったジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーに影響を与えたとされており、瀧子もまた「名作だと思います」と高評価を送っている。
『太陽の季節』『狂った果実』の二作で裕次郎はスターの地位を確立し、以後「裕次郎映画」が次々と製作され、日活は黄金時代を迎えていった。この頃から瀧子は裕次郎を自宅2階に下宿させ始める。この理由について熊井啓は、態度が大きく重役から反発を買っていた裕次郎を、瀧子が手元で監督する意図があったとしている。会社が裕次郎のために家を建ててからは瀧子もその敷地内に家を建て、裕次郎、後にその妻となる北原三枝（石原まき子）などの若手俳優や、中平康、熊井啓、斉藤耕一、蔵原惟繕といった若手監督らが入り浸るようになった。蔵原は瀧子が「一種の才能集団みたいな息吹を裕ちゃんの周りに作り上げていった」とし、瀧子宅に若者が集ったことは「裕ちゃんと次の世代の監督、つまり我々の、才能を結びつけてゆく前段階であった」と述べている。しかしこの共同生活は、後に瀧子と裕次郎との関係に齟齬が生じる原因ともなった。
以後、瀧子は蔵原の初監督作品『俺は待ってるぜ』など数々の映画を企画。「芸術作品は好きじゃない」として、専ら娯楽作品ばかりを好んで手がけた。監督にもテンポが早い映像を要求したが、これは若く未熟な俳優ばかりを使っていたため、テンポが落ちると粗が見えやすくなるという理由もあった。また「舞台では、すぐ次の音楽が出て、パッと立って、サッと踊って、歌わなきゃなんないって生活をしてたもんですからね。それと比べちゃうんですよ」とも述べている。一方で蔵原は「水の江さんは芸術映画は好きじゃない、面白くなければと言っておられますけど、その中で僕らがね、きちっとした枠組みの中から飛び出そうとして試みることに対しては寛容だった。割合大胆に取り入れました」と述べている。
日活プロデューサーとしては、その他にも前述の岡田真澄やフランキー堺の発掘の他にも、中原早苗や和泉雅子の移籍、吉永小百合の抜擢、舟木一夫の獲得に成功するなどの手腕を見せた。スタッフでは倉本聰を気に入って、契約ライターとして日活に招いた。
経歴 > 裕次郎との確執 - 日活退社

1963年、裕次郎が瀧子の映画の製作主任を務めていた中井景と共に日活を離れ、石原プロモーションを設立。以後瀧子は『何かいいことないか』を初めとして石原プロと共同で数本の映画を製作していたが、1968年、瀧子宅と裕次郎宅の同居を巡っての確執が報じられ、同年11月の『君は恋人』を最後として瀧子と石原プロとの共同は途絶えた。
裕次郎は週刊誌の取材に対し、瀧子宅の使用人や出入り業者によって裕次郎宅のプライバシーが侵され、妻のまき子がノイローゼ気味になっていたことや、瀧子のコントロール下から抜け出したかったことなどを関係変化の理由に挙げている。裕次郎は自宅の庭の拡張を理由として瀧子に立ち退きを求め、移転費用1500万円を裕次郎が負担するという条件で事態は決着した。この後瀧子は東京を離れ、神奈川県秦野市郊外に移り住んだ。日活の企画部社員であった黒須孝治はこの出来事について「プロデューサーと、それで動くスターとの宿命ですよね、これは。それがこの二人にも避けがたく訪れたということでしょう」と評している。また、独立後の裕次郎と三船敏郎の共演で大ヒットした『黒部の太陽』を監督した熊井啓は、瀧子との関係が破綻した後の裕次郎について次のように述べている。
石原プロは現場は強いが映画作りの中枢である企画部から出た人で構成されてないから企画の失敗がいくつもあった。独立してからあまりいい映画作ってないでしょ。これは軍師がいなかったということです。水の江瀧子という軍師がいなかった悲劇ですよ。水の江さんの言っていることは全部当たっているとは限らない、しかし、ある方向は見出せる方でした。その中で僕らの才能を水の江さんなりに巧みに操作して、路線に持って行くという軍師でしたから、そういう人が石原プロにいれば、また違った裕ちゃんの作品ができたのではないかと思う。いい企画でね、映画作らしてやりたかったな、という気がします。逆に言えば、裕ちゃんが日活時代ずっとやってこれたのは、軍師なり、裏方なりに、そういう精鋭が揃っていたっていうことになるんですよ」
1970年7月、瀧子は江守清樹郎の退社に追随する形で契約を更新せず日活を離れた。最後のプロデュース作品は同年7月公開の原田芳雄主演の『反逆のメロディー』であったが、瀧子は当時大阪万博の仕事を兼務し映画に集中できない状況にあり、監督が瀧子の意図を汲まず不本意な作品だったとしている。
以後はテレビを中心に活動し、1972年からは『オールスター家族対抗歌合戦』の審査員、1975年10月からは『独占!女の60分』のメインキャスターを、いずれも後述する芸能界引退直前まで務めた。また俳優としては『だいこんの花』（1974年）でテレビドラマに初出演。同年には熊井啓の監督映画『サンダカン八番娼館 望郷』にも出演した。最高視聴率23.0%を記録した『Oh!階段家族!!』（1979-1980年）では「モダンおばあちゃん」役で親しまれた。
経歴 > 芸能界引退

舞台、映画、テレビにまたがる半世紀以上の芸能生活だったが、1983年、松竹歌劇団のミュージカル『マイガール』のプロデュースを経て、1984年に甥（実兄の子）の三浦和義が、保険金目的で妻を殺害した疑念が報道された「ロス疑惑」で世間に騒がれ、瀧子に対しても三浦が隠し子なのではないかとのいわれのない記事が10本以上報道された。この件に絡みワイドショーへの出演を求められたことでフジテレビとの諍いが起こり、『オールスター家族対抗歌合戦』を降板。1987年には『独占!女の60分』も辞め、芸能界から引退した。
隠し子騒動に絡んでは私生活でも三浦の父である兄から義絶を告げられ、一家と絶縁。また長く芸名で通していたことや、瀧子を本名で呼ぶ人物も少なくなったこと、さらに一連の騒動が起きたことで「三浦」という名に愛着がなくなり、1984～1985年頃に本名を水の江瀧子に改名した。なお、三浦自身も小学生時代は瀧子が実母であると信じていたが、1985年には「水の江滝子の実子説というのはなんの根拠もありませんよ」とはっきり否定していた。瀧子によれば、その名声に傷が付かないようにと配慮した警察は、記事が出る前に主要週刊誌の記者を和義の生地である山梨に連れて行き、彼を取り上げた助産婦から、彼が確かに瀧子の義姉の子であり帳面も残っているとの証言を聞かせていたという。それを踏まえて記事を書いた週刊誌の行為に、瀧子は最も腹が立ったとしている。
経歴 > 晩年‐死去まで

引退後は、秦野市の自宅で宝飾デザインを始め、個展を開くなどした。1993年2月19日にキャピトル東急ホテルで、森繁久彌を発起人（葬儀委員長）とする生前葬を華やかに行い、続けて翌日の78歳の誕生日に「復活祭」を行い関係者を驚かせた。翌1994年、映画『女ざかり』（大林宣彦監督）への特別出演が最後の映画出演になる。1995年にはNHKのテレビドラマ『水辺の男 リバーサイドストーリー』に出演した。
晩年は、2004年5月26日にテレビ朝日系で放送されたテレビ番組「時代を作った女たち」に生前葬以来11年ぶりにテレビ出演をした以降は、乗馬の際の怪我で車椅子生活となり、障害者手帳の交付も受けた。マスメディアの取材も受け付けず、毎回楽しみにしていた松竹歌劇団OG会にも一切出席することなく、ほとんど隠居的な生活を送っていたという。
2009年11月16日、老衰により神奈川県内の自宅において94歳の生涯を閉じる。21日に訃報が伝えられた。生前葬を行っていたため、公にお別れの会などは催されなかった。その死に際しては森光子が少女時代に観劇した『タンゴ・ローザ』の思い出などを絡めた惜別の辞を送った。同年の毎日映画コンクールにおいて、瀧子の6日前に死去した森繁久彌と共に「特別賞」を贈られた。