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われら生きるもの
あらすじ > 第二部

翌年（1925年）6月、レオが8か月ぶりに療養先のクリミアから帰ってくる。レオは完全に健康を取り戻したが、人生への絶望は変わらない。
レオが療養先から帰って3日後、レオが療養先で知り合った中年女性が訪ねて来る。この中年女性はキラの目にはあまりにも下劣な人物で、レオを見ることさえ許しがたい。この中年女性は食料公社の課長補佐の愛人で、パトロンの食料公社課長補佐は、裏で食料品の闇取引を司っている人物だった。この中年女性にレオを紹介された食料公社課長補佐は、レオを食料品の横流しに引き込む。この課長補佐がレオを「官憲に摘発された際の生け贄」として利用しようとしていることは明らかで、摘発されればレオがシベリア流刑になることは確実だったが、もはや再就職の見込みもなく、人生への希望もなく、キラに金銭面で依存するのもキラが家事に苦労するのも我慢できなくなっていたレオは、横流しに加わることを決める。レオは使い切れないほどの金を手にするようになり、享楽的な浪費を始める。
キラはソビエト従業員の地位を失わないため、アンドレイに世話してもらった革命博物館でのガイドの仕事を続ける。ソビエト政権がお膳立てする見学ツアー参加者に、キラは期待される内容の講義を淡々と続ける。キラの母は教師として働き始め、共産党のプロパガンダを周囲に真顔で説くようになり、出世していく。キラの父は誇りを失い、区役所の帳簿係として働き始める。共産党員になったキラの従兄は、プロレタリア階級出身で党有力者にコネを持つ青年共産同盟の女性と、出世に役立つというだけの理由で結婚する。キラの同い年の従姉妹は、芸大を追放された後、自分と家族の生活費を稼ぐために共産党のプロパガンダポスターを描く。
街では、党の有力者たちや彼らと癒着した闇商人が羽振りよく暮らす一方で、庶民は飢えと革命前以上の抑圧に苦しむ。
その年の秋、共産党内で「過剰な理想主義」を批判するキャンペーン（トロツキー支持者の粛清）が始まる。革命前からの理想主義的な党員は職を解かれ、絶望し、大勢が自殺する。アンドレイも党内で孤立し、革命後の政策の矛盾や党の腐敗に失望し、キラの存在だけが生きる希望になる。
冬、アンドレイは、鉄道の技術部門で要職に就く幼馴染の共産党員が、食料公社の課長補佐に貨物を横流ししている証拠のメモを手にする。メモを入手した旧友の元GPU沿岸警備隊長は、党の腐敗に絶望し、メモを自分の遺書と共にアンドレイに送りつけ、自殺していた。アンドレイは独自に捜査を開始し、この横流しには、鉄道技術部門要職の共産党員や食料公社の課長補佐だけでなく、GPU経済局の高官や、以前からキラが親しくしていたレオが関与していることを突き止める。党の腐敗に既に絶望していたアンドレイだったが、党が自分の生命を捧げるに値する存在だったかを試す最後のチャンスとして、捜査の結果報告と証拠のメモをGPU諜報部の上司に提出する。アンドレイの期待も虚しく、党上層部は捜査結果を党の腐敗是正に利用するのではなく、党に向けられた大衆の不満を「強欲な搾取階級の生き残り」に向けるために利用することを決める。名義を貸していただけのレオは大々的に報道されながら銃殺刑に処される一方、実際に横流しを行っていた鉄道技術部門要職の共産党員も、食料公社の課長補佐も、彼らを守っていたGPU経済局高官も、非公表の軽微な処分で許されることが決まる。
GPU諜報部の上司に命じられ、アンドレイは兵士4人を連れレオの邸宅に踏み込む。レオの邸宅でアンドレイは、自分がキラに贈ったドレスや見覚えのある衣装を発見し、キラがレオと肉体関係を持っていたことを知る。アンドレイはレオを逮捕しGPUに連行する。
アンドレイがレオを連行した日の夜、キラはアンドレイの自宅を訪れる。蔑み果てた目で自分を見るアンドレイに、キラはレオを奪われた怒りをぶつけ、アンドレイの愛人になったのはレオの命を救うためだったことを初めて明かす。アンドレイはキラの立場から見た自分の行為の本質を悟り、衝撃を受ける。キラはアンドレイの行為の本質を説くうちに、アンドレイの立場から見た自分の行為の本質を悟り、衝撃を受ける。その夜の党クラブでの農地の現状に関する報告で、アンドレイは党の政策と理念の誤りを批判する演説を行う。演説にはアンドレイ自身の体験に加え、キラから教えられた考えや現実も盛り込まれる。アンドレイは演説を中止させられ、党から粛清されることが決定的になる。
銃殺刑が決まっていたレオは、アンドレイの工作で釈放される。レオは釈放を少しも喜ばない。アンドレイはGPUから郊外の小さな施設の図書コーナーの司書に左遷される。アンドレイは持ちこたえようとしたが、行列に並んで受け取った1ヶ月分の配給を見て、まともに生きることを許されない身分に突き落とされたことを悟り、部屋を整理し、短い遺書をしたため自殺する。
アンドレイの党葬が行われた日、アンドレイの幼馴染で鉄道貨物の横流しをしていた共産党員がレオの邸宅を訪れ、キラがアンドレイの愛人だったことをレオに教える。アンドレイの党葬から帰って来たキラを、レオは罵倒する。レオは、食料公社課長補佐から多額の手切れ金を受け取った中年女性の求めに応じて、この中年女性とコーカサスに行き暮らすつもりであることをキラに伝える。それまで生きる希望であり続けたレオが、下劣の極みのような女性のヒモになるまで堕落したことを知り、キラは自分が戦ってきた「1億5千万人との戦い」が敗北に終わったことを悟る。キラはレオの邸宅を出る。
キラは外国に行くことを決意する。外国での生活だけがキラの生きる希望になる。パスポートの申請が却下されると不法出国の方法を調べ上げ、雪に覆われたラトビア国境の山地を一人で夜どおし歩いて越えるのが、最も成功の確率が高いと判断する。キラは準備を整え、列車を乗り継いで国境近くの駅まで行き、雪の夜の山をラトビア目指して歩き始める。国境警備員が撃ったライフル弾が胸に当たり出血が始まるが、立ち上がって歩き続ける。夜明け近く、雪原に倒れてこれ以上立ち上がれないことを悟り、銃創から血を滴らせる体の奥底に、言葉では語り尽くせぬ何か--自分が生きた人生を人生たらしめてきたもの--を感じながら、キラは最後の笑みを浮かべる。
主な登場人物

父称（ミドルネーム）は省略し、愛称がある場合はダブルクォート（“ ”）で囲って示した（ロシア人名における父称・愛称については「人名#スラヴ系の名前」を参照）
出版の経緯 > 初版の出版

本作品は『がんじがらめ』Airtight（密閉）という仮タイトルが付けられ、1934年に完成した。ジャーナリストで批評家のH・L・メンケン（H. L. Mencken）からは「本当に優れた作品」（"a really excellent piece of work"）と賞賛されたものの、複数の出版社から出版を断られ、1935年4月にようやくマクミラン出版社のジョージ・プラット・ブレット（George Platt Brett）が出版を決断した。マクミラン社の内部では、本作品の出版をめぐって議論もあった。同社の編集委員（Associate editor）で当時アメリカ共産党の党員だったグランヴィル・ヒックス（Granville Hicks）は、ランドの小説の出版に強く反対した。ランドが後に語ったところによれば、ブレットはこの小説が黒字になるかどうか確信を持てなかったが、出版されなければならない作品だと考え、出版を決めた。初版は1936年4月7日に出版された。
『われら生きるもの』のアメリカでの最初の出版は、商業的には成功しなかった。マクミラン社はこの小説が売れるとは期待せず、ほとんど宣伝しなかった。売れ行きの出だしは鈍く、後に上向いたものの、マクミラン社は初版の3000部が売れ切れる前に本書の印刷原版を廃棄し、発売から18ヶ月後には絶版にした。最初のアメリカ版からランドが受け取った印税は100ドルだった。
1937年1月には、カッセル（Cassell）社からイギリス版も出版された。また、デンマーク版およびイタリア版も出版された。これらの版の売れ行きはアメリカよりもかなり良く、1940年代まで販売され続けた。
出版の経緯 > 改訂版

ランダムハウスから1957年に出版された『肩をすくめるアトラス』がベストセラーになったのを受け、1959年には、『われら生きるもの』の改訂版が出版された。改訂版のテキストには、ランドがいくつかの修正を行った。改訂版の序文で、ランドは「すべて変更は編集上の文言の修正にすぎない」と明言している。しかしランドの説明にもかかわらず、一部の変更は、思想的に重要な意味があると見なされてきた。たとえば初版には、共産党員でGPU諜報部員の学生アンドレイ・タガノフから「きみが言いたいことはわかる。我々の敵の口癖だ。理想は素晴らしいが手段がいけない」と言われたキラが、「理想がいけないのよ。手段は素晴らしいの」と答えるシーンがある。改訂版では、キラは「理想がいけないのよ」とだけ答える。また、その数ページ後のアンドレイの「知らないのかい？〔……〕少数の人間のために何百万人を犠牲にできないことを？」というセリフに続くキラのセリフの中に、初版では「あなたが言う大衆って、地べたに踏みつけられる泥とか、しかるべき人たちのために燃やされる燃料に過ぎないんじゃないかしら？」という文があったが、改訂版ではランドがこの文を削除している。
こうした変更の重要性に関しては、様々な議論がある。ランド研究者のミミ・リーセル・グラッドスタイン (Mimi Reisel Gladstein) は、「ランドは、この改訂が最小限のものであったと主張している。初版と改訂版を読み比べた読者の中には、『最小限』の定義に疑問を持つ者もいる」とコメントしている。ロナルド・E・メリル（Ronald E. Merrill）によれば、初版では、キラは「極めて明示的にフリードリヒ・ニーチェの倫理的立場を採用している」。ランドは、『水源』を出版する前にニーチェと決別した。バーバラ・ブランデン (Barbara Branden) は、「こうした変化に気づいて当惑した読者もいた」と述べているが、「ランドはニーチェと異なり、優れた人間には自身の目的を達成する手段として物理的な力を行使する権利があるかのように示唆することを、許されざる不道徳として拒絶していた」と主張している。ロバート・メイヒュー（Robert Mayhew）は、「これらの箇所を、アイン・ランドの思想的発展における初期ニーチェ主義的段階の強い証拠であると即断すべきではない。これらの表現は、（ランドが若かりし頃ニーチェに関心を持った結果であるにせよ）ごく隠喩的なものだからである」と警告している。スーザン・ラブ・ブラウン（Susan Love Brown）は、「メイヒューは、変更に関するランドの主張の擁護者になっており、ランド自身が自分のやり方の誤りに気づいて修正したという事実を、隠蔽している」と反論している。
今日読まれている『われら生きるもの』のほとんどは改訂版であり、初版は稀覯本である。改訂版は既に300万部以上が売れている。
反響と影響

ランドは、『われら生きるもの』には多くのレビューが書かれなかったと信じていた。しかしランド研究者のマイケル・S・ベルリナー（Michael S. Berliner）は、この小説に対して200以上の出版物で約125件のレビューが公開されていることを明らかにし、「『われら生きるもの』はランドの作品の中で最も多くのレビューが書かれた小説である」と述べている。全体として肯定否定入り交じったレビューが多かったが、後のランドの作品に対するレビューに比べれば、肯定的なレビューが多かった。「ニューヨーク・タイムズ」（The New York Times）紙では、レビューアーのハロルド・シュトラウス（Harold Strauss）が、ランドの「物語の技術は非常に巧み」だが、この小説は反ソビエトの「プロパガンダ指令への追従で捻じ曲げられている」と評した。書評誌「カーカス・レビュー」（Kirkus Reviews）は、本作品をソビエト・ロシアにおける生活の現実の「第一級の」描写と呼んだ。ブルース・キャットン（Bruce Catton）は、新聞コラムで本作品を、革命が中流階級に及ぼした害悪に関する「悲劇的な物語」と呼んだ。別のレビューアーは、この作品がソビエトの政策の影響をリアルに伝えていると推薦しつつも、「神経質な人々」や「性的な関係に対する大陸的な見方」に慣れていない人々には向いていないと警告した。
オーストラリアでは、本作品が発売された際にいくつかの肯定的なレビューが発表されている。たとえば「オーストラリアン・ウィミンズ・ウィークリー」（Australian Women's Weekly）では、ニュース編集者のレスリー・ヘイレン（Leslie Haylen）が本作品を、ロシアの生活を公平に描いた「非常に鮮明で、人間的で、全面的に満足がいく」小説と評した。「バリア・マイナー」（The Barrier Miner）紙は本作品を、プロパガンダではまったくなく、「おもしろく」「感動的」と呼んだ。「ウォドンガ・アンド・トウォング・センティネル」（The Wodonga and Towong Sentinel）紙は本作品を、「偏った見解を読者に押し付けることなく、冷静に」「ありありと」ロシアの姿を描く物語と呼んだ。
ランド研究者のミミ・リーセル・グラッドスタイン (Mimi Reisel Gladstein) は、本作品を後の2つの小説と比較し、「『水源』のような力強さも『肩をすくめるアトラス』のような圧倒的スケールもないとはいえ、それでもなお『われら生きるもの』は、興味深い登場人物たちをめぐる、読者を引き込む物語である」と述べている。歴史家のジェイムズ・ベイカーは本作品を、「説教じみた」、「読者を楽しませない、教条に凝り固まった」小説と評した。
翻案 > 舞台版

小説『われら生きるもの』が出版されてすぐ、ランドはブロードウェイのプロデューサー、ジェローム・メイヤー（Jerome Mayer）と本作品の舞台化の交渉を始めた。ランドは脚本を書いたが、メイヤーは制作資金を調達できなかった。数年後、ランドは本作品の舞台化について、舞台プロデューサーのジョージ・アボット（George Abbott）の関心を引くことに成功した。ヘレン・クレイグ（Helen Craig）がキラを、ジョン・エメリー（John Emery）がレオを、ディーン・ジャガー（Dean Jagger）がアンドレイを、それぞれ演じることになった。舞台化された『われら生きるもの』は「征服されざるもの」（The Unconquered）というタイトルがつけられ、1940年2月13日、ビルトモア・シアターで上演開始された。しかし辛辣な批評を受け、5日後に上演中止になった。
翻案 > 映画版

小説『われら生きるもの』は1937年にイタリアで翻訳出版され、1942年、ランドの許可を得ることなく、『ノア・ビビ』（Noi vivi）と『アディオ・キラ』（Addio, Kira）の2部作として映画化された。製作会社はローマのスカレラ・フィルム（Scalera Films）、監督はゴッフレード・アレッサンドリーニ（Goffredo Alessandrini）、キラ役はアリダ・ヴァリ（Alida Valli）、アンドレイ役はフォスコ・ジャケッティ（Fosco Giachetti）、レオ役はロッサノ・ブラッツィが務めた。この映画はムッソリーニ政権の検閲を受け、公開を禁止されかけたが、ストーリー自体は当時の敵国ソビエト・ロシアの政権を批判する内容だったため、公開を許可された。興行は成功し、観客たちは、この映画が共産主義だけでなくファシズムも批判していることを容易に理解した。公開から数週間後、当時の同盟国ドイツの当局が、テーマが反ファシズム的であることを理由に、この映画の上映禁止を主張した。ドイツ当局の主張を受け、イタリア政府はこの映画の上映を禁止した。
1960年代、ランドの代理人の弁護士、エリカ・ホルツァー（Erika Holzer）とヘンリー・マーク・ホルツァー（Henry Mark Holzer）の努力により、この映画のフィルムが再発見された。再発見されたフィルムは、エリカ・ホルツァー（Erika Holzer）とダンカン・スコット（Duncan Scott）により、計4時間の2部作から3時間の1作品に再編集され、英語字幕を付けられた。再編集された映画は、ランドとその代理人の承認を得て、1986年に『われら生きるもの』（We the Living）というタイトルで再公開された。
日本語訳

脇坂あゆみ訳　ビジネス社　2012年　 ISBN 978-4828416908
映画版『われら生きるもの』DVD　字幕翻訳：脇坂あゆみ　アトランティス　2013年
1940年にはビルトモア・シアターで舞台版が上演された。
シオドア・R・コグスウェル

シオドア・R・コグスウェル
シオドア・R・コグスウェル（Theodore R. Cogswell、1918年3月10日 - 1987年2月3日）はアメリカ合衆国の短編SF作家。ペンシルベニア州生まれ。本業は大学教授であった。佳作家だが、代表作「壁の中」The Wall Around the World (1953）は有名。スペイン内戦では、共和国側のエイブラハム・リンカーン旅団に救急車の運転手として従軍した。
著書

The Wall Aroud the World (1962) 短編集
未訳
The Third Eye (1968) 短編集
未訳
Spock, Messiah! (1976) チャールズ・スペーノ(Charles A. Spano, Jr)と共著
南山宏訳『スター・トレック　救世主の反乱』徳間書店（1980年）として訳書あり
The Friggin Falcon (1981) 詩集
未訳
PITFCS: Proceedings of the Institute for Twenty-First Century Studies (1993)
未訳
邦訳のある短編（雑誌掲載を除く）

The Wall Aroud the World (1953) 「壁の中」
南山宏訳、早川書房『世界SF全集32巻』(1969)に収録
同上、芳賀書店『おかしな世界』(1972)に収録
同上、講談社文庫『不思議な国のラプソディ』(1976)に収録
Emergency Rations (1953) 「非常食料」
南山宏訳、講談社『ミニミニSF傑作展』に収録
You know Willie (1957) 「変身」
吉田誠一訳、創元推理文庫『SFベスト・オブ・ザ・ベスト（下）』(1976)に収録
Limiting Factor (1954) 「スーパーマンはつらい」
浅倉久志訳、文化出版局『救命艇の叛乱』(1975)に収録
同上、国書刊行会『グラックの卵』(2006)に収録
Threesie (1955) 「スリージー」
浜野アキオ訳、ちくま文庫『天使と悪魔の物語』(1995)に収録
| 典拠管理データベース  |
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全般:  FAST  ISNI  VIAF 
国立図書館:  イスラエル  アメリカ  日本  チェコ 
その他:  SNAC
ローラー台

ローラー台を使用している様子。
木製のローラー台
ローラー台（ローラーだい）またはトレーナー（サイクルトレーナー）は、自転車を組み合わせて使用するトレーニング機器の一種。
概要

自転車のタイヤに金属製または樹脂製のローラーを当て、負荷をかけてトレーニングするための機器である。夜間や雨天、降雪などのために外で自転車に乗ってトレーニングができない場合に使用されることが一般的である。
ローラーは現在は金属や樹脂性が主流だが、古くは木製のローラーが使われていた。また、どれだけ漕げるかを競う競技会も行われてきた。
種類

近年ではZwiftなどのトレーニング用ソフトウェアと連動して自動的に負荷をコントロールするローラー台も登場しており、このような機能を持つローラー台を形式を問わずにスマートトレーナーと呼んで区別することもある。
大木ミノル

| おおき みのる 大木 ミノル |
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別名義:  百田ぶん平
生年月日:   (1967-12-27) 1967年12月27日（56歳）
出生地:  大阪府大阪市
国籍:  日本
血液型:  O
職業:  映画監督
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大木 ミノル（おおき ミノル、Minoru Ohki、1967年12月27日 - ）は、日本の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。大阪府西淀川区出身。
人物

伯父は日本アカデミー賞最優秀照明賞受賞の中岡源権。若い頃に広告業を学んだ事もあり、撮影、デザインからコンピューター技術に至るまで長けており、特にVFXは多くの映画人が評している。特に高度なCGなども熟す事が可能な為、本来は数千万の費用が必要な特殊効果を高度な技術と自分で開発する事により百万円単位で抑える事を可能にしている。また、SFアクションから文芸作品まで幅広く手掛けるが、その研究は時々ファンの域を越える事があり、シャーロック・ホームズの舞台脚本では『日本シャーロック・ホームズ大賞 奨励賞』を受賞している。
来歴

2001年に某大手企業の課長代理を辞職。
2008年映像制作会社AMIエンターティメントを創設、有限会社フォワードと年一本以上のレンタルビデオ向けのオリジナル・ビデオ制作を契約。
2011年よりシアターセブンにて映画イベントを開催している。
2014年、第一回映画少年短編映画祭において『時空脱獄NINJA ジライヤ』が技術賞を授与される。
2014年、第一回伊賀の國忍者映画祭において『時空脱獄NINJA ジライヤ』が審査員特別賞を授与される。
2015年、バリ島日本芸能芸術アカデミーにおいて『時空脱獄NINJA ジライヤ』が文化交流貢献賞を授与される。
2015年、バリ島孤児院Yappenatimより感謝状受賞。
2015年、バリ島にて『時空脱獄NINJA ジライヤ』をきっかけにNINJAの日を設立。
2021年、舞台『シャーロック・ホームズの冒険』シリーズの功績を讃え、第43回日本シャーロック・ホームズ大賞 奨励賞を受賞している。
2022年、少し前に設立された大木ムービー・アカデミーを若い映画人の成長の場として活動する事を正式に発表し、任意団体となる。
作品 > 長編映画

『サイコ・イコール』（2009年）CG製作担当
『怪異伝承 鬼殻村』（2009年）CG製作担当
『腐女子 - A Wife And The Child Are Corrupt』（2009年）脚本担当
『心霊音THE MOVIE』（2010年）CG製作担当
『サンズ SUN OF THE DEAD』（2011年）CG製作担当
『ストレンジ・ワン・デイ 世にも奇妙な1日たち』（2012年）脚本担当
『最寄りの怪談』（2013年）脚本担当
『大阪最後の日』（2013年）監督担当
『大阪蛇道 Snake of Violence』（2013年）ゲスト出演
『恋の映画を作ろう』（2014年）監督・脚本担当
『時空脱獄NINJA ジライヤ』（2014年）監督・脚本・VFX担当
『時空脱獄NINJA ジライヤ 完全版』（2014年）監督・脚本・VFX担当
『ええがな』（2017年）出演
『力-TAROU』（2017年）監督・脚本・VFX担当
『烏、蟷螂』(2018年)編集担当
『レッドブレイド』(2018年)VFX担当
『警告動画15 reBONE』（2019年）ドラマ部分監督
『警告動画16 reBONE』（2019年）ドラマ部分監督
『SUPER APARTMENT WIFE』（2020年）製作総指揮
『不檄~男たちの生きた証~』（2022年）撮影
『妖怪剣客』（2023年）監督・脚本担当
作品 > 短編映画

『死神おじさん』（最寄りの怪談・シリーズ）（2012年）阿脚本のみ
『恐怖映像』（最寄りの怪談・シリーズ）（2012年）脚本のみ
『蠅女』（最寄りの怪談・シリーズ）（2012年）脚本のみ
『夏の桜』（最寄りの怪談・シリーズ）（2012年）脚本のみ
『女流作家の苦悩』（大阪最後の日・シリーズ）（2013年）
『印刷戦線異状なし』（大阪最後の日・シリーズ）（（2013年）
『借金チキン』（大阪最後の日・シリーズ）（（2013年）
『取り合う二人』（大阪最後の日・シリーズ）（（2013年）
『接触事故』（大阪最後の日・シリーズ）（（2013年）
『大阪最後の日』（大阪最後の日・シリーズ）（（2013年）
『時空脱獄NINJA』（2014年）第一回映画少年短編映画祭 技術賞
『ロボネッジときーす君 第一話』（2014年）百田ぶん平名義
『妖怪剣客 』（2015年）
『自動車工場 』（2016年）
『姉妹物語 』（2016年）
『なっちゃんの朝 』（2017年）撮影＆VFX
『そういうモノに』（2018年）撮影＆VFX
作品 > 舞台

『隠密剣客』（2014年）映像監督
『今宵も映画館より愛をこめて』(2019年)　映像監督
『シャーロック・ホームズの冒険　緋色の研究』(2019年)　脚本・映像監督
『シャーロック・ホームズの冒険　ボヘミアの醜聞』(2019年)　脚本・映像監督
『シャーロック・ホームズの冒険　赤毛連盟』(2020年)　脚本・映像監督
『シャーロック・ホームズの冒険　花婿失踪事件』(2020年)　脚本・映像監督
『シャーロック・ホームズの冒険　まだらの紐』(2020年)　脚本・映像監督
『シャーロック・ホームズの冒険　唇のねじれた男』(2021年)　脚本・映像監督
『シャーロック・ホームズ　バスカヴィル家の犬』(2021年)　脚本・映像監督
『シャーロック・ホームズ　ギリシャ語通訳』(202２年)　脚本・映像監督
『魚津物語』(202２年)　脚本・映像監督
作品 > ミュージックビデオ

『うち泣かへんII ／天水春伽』（2014年）
『トキノマキナ ／ yuria type-D』（2017年）
『どんなときも ／ ヲクイ鍵盤塾』（2018年）
『サクラサク／ 藤田さくら』（2018年）
『天地想造／Vress・神井花音』(2019年)
『Alive／NOCO』(2019年)
作品 > 監修

『放送デキナイ 死ノ動画』（2016年）監修担当
『放送デキナイ 死ノ動画2』（2016年）監修担当
『放送デキナイ 死ノ動画3』（2016年）監修担当
『放送デキナイ 死ノ動画4』（2016年）監修担当
『放送デキナイ 死ノ動画5』（2016年）監修担当
『放送デキナイ 死ノ動画6』（2016年）監修担当
『狂気霊映像 ノゾキアナ』（2016年）監修担当
『狂気霊映像 ノゾキアナ2』（2016年）監修担当
『放送デキナイ 死ノ動画 ベスト』（2017年）監修担当
『放送デキナイ 真・死ノ動画 12』（2018年）監修担当
作品 > TV・PV・CM

CM『神戸リハビリテーション福祉専門学校』（2015年）監督・VFX担当
CM『北須磨ドライビングスクール』（2016年）監督・VFX担当
CM『神戸三宮エートー』（2018年）監督・VFX担当
公共事業PV『KOBEシニア元気ポイント』（2020年）監督
TV『三都市スィーツ紀行』（2020年）演出・企画
作品 > 怪談

『大木ミノルの腐怪話』シリーズ (2020年より)オーディオブックCD
『大木ミノルの腐怪話』シリーズ (2020年より)ダウンロード
ラジオ・ネット配信番組

『大木ミノルのBarシネマズ』（エフエムひめ）
『奈良町わいがやTV』（KCN系列奈良ケーブルTVにて放送）
『はんなりおきばりわいわいラジオ』（FM GIG）
『徳丸新作・杉本忠宏の奈良のサムライNOW』（DEERs NARA Ustream放送）
『徳丸新作と芝山真知子のサタデーナイトエキスポ』（ならどっとFM 84.2MHz）
『IDOBATA ホラー噺』（DEERs NARA ニコニコ生放送）
『IDOBATA ホラー噺・笑』（AbemaTV FRESH LIVE放送）
『トンデモシネマTV』（AbemaTV FRESH LIVE放送）
その他

『グラインド・カフェNEO』（劇場イベント）
『トンデモ・シネマLIVE in シアターセブン』（劇場イベント）
『みんなで映画をミ・ナーラ』（劇場イベント）
『DVDの流儀』（2012年　読売新聞）
サドウスキー

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略称:  サドウスキー Sadowsky
本社所在地:   アメリカ合衆国 ニューヨーク市クイーンズ
設立:  1979年
業種:  製造業・その他の製品
事業内容:  楽器企画販売・楽器修理
代表者:  Roger Sadowsky
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サドウスキー（英：Sadowsky）は、アメリカ合衆国のニューヨーク市クイーンズにある楽器企画製造・販売会社。企画や営業などに携わる従業員は10名以下の小規模企業である。ベースやギター、プリアンプ、弦、パーツ類などを扱う自社名を冠したプライベートブランドを展開している。

日本国内においては長らくオカダインターナショナルが総代理店業務を行っていたが、2021年よりNYCモデルを除くすべての製品において山野楽器が総代理店業務を開始、2022年より専用サイトを開設した。
歴史

1979年にロジャー・サドウスキー(Roger Sadowsky)がリペアショップとして創業。
当初はリペアショップとしてニューヨークでマーカス・ミラーなどを代表する顧客のベースを改造したり修理するのが専門であった。
その後、シェクターやトム・アンダーソン、ワーモスなどに発注してベースギターやエレキギターの販売も始めた。
製品概要

サドウスキーはリペアショップであったのもあり、創業当初からセットアップやモディファイに重きを置き、組み込みを除く木工や木材加工などの製造は全て外注である。また、各部品自体も弦はリチャードココ、ピックアップはディマジオや、セイモア・ダンカン、ノードストランド、ローラーといった一流メーカーに特注品を発注する拘りもある。また塗装は楽器専門の塗装会社のウィルキンズ・ギター・フィニッシュに委託している。以下は主な製品。
Sadowsky NYC
本社で企画と組み込みまで行うベースギターとエレキギター、エレキナイロンギターのカスタムオーダー。ベースギターは34インチのスケール長であり、現在のモデルではそれ以外のスケールでは提供されていない。基本は受注生産であるが自社の店舗で完成品も販売している。
ギターのシェイプはフルサイズストラトシェイプやディンキー、テレキャスターのものを採用している。ピックアップはロジャー・サドウスキーがディマジオやロン・エリスに特注したピックアップを標準仕様としているが、顧客の希望によってセイモア・ダンカンやノードストランド、ジェイソン・ローラーなどのメーカーの製品にすることも出来る。
製品の特徴としては、ギター、ベースともニューヨークという土地柄もありノイズやそれに起因する音痩せに対する対処としてプリアンプを内蔵したモデルが標準であり、また、創業者のロジャーの「軽いギターこそ良い楽器」という考え、そしてスタジオ・セッションミュージシャンがスタジオやライブハウス間の移動及び長時間の演奏で負担にならないようボディにチャンバー加工（リブドチャンバー）を施し軽量化を図ったモデルを基本としている。また、同社はエレキギターのみならず、エレクトリック・ナイロン・ストリングスギターも製作している。
2020年春より、今まで不可能であった日本からニューヨーク本社工房へのNYCモデルの直接オーダー、並びに日本の顧客への直接発送が解禁された。
Sadowsky Masterbuilt
Sadowsky Customshop
2020年より立ち上げられたベースギターの世界戦略モデル。製造はドイツのワーウィック社が行っている。ロジャー・サドウスキーが直接監修し、チャンバーボディをはじめとした仕様はNYCと同じ手法にて製造されている。
Sadowsky Metroline
Metro Express
いずれもサドウスキー・ベースギターの低コストパフォーマンスモデルである。
当初は後述の通り日本で製造されていたが、2020年よりMetrolineはワーウィックにて、Metro Expressはワーウィック監修のもと中国で製造している。
NYCとMetroLineの明確な相違点は、ボディー加工がNYCがチャンバーであるのに対しMetrolineはソリッドであることや、ハードウェアの仕様、ボディーのトップ材がMetrolineでは限定されている。
更なる廉価版であるMetroline Expressにはヘッドストックにサドウスキーのロゴはなく、代わりに「RSD（Rojer Sadowsky Design）」のロゴが与えられている。この理由としては、2005年頃に中国国内で何者かによりサドウスキーの商標が登録されており、それを取り戻すため2015年より裁判にて係争中のための暫定的な措置であるとしている。ジャズベーススタイルの仕様が基本で、ボディ材はオクメが使用されている。
Sadowsky Archtop
アーチトップギター職人のジミー・ダキスト死後、同タイプのジャズギターの入手が困難になったジム・ホールが、ロジャー・サドウスキーに相談した事をきっかけに製作が開始されたアーチトップギターシリーズ。オカダインターナショナルが仲介の元、愛知県の寺田楽器に外注で製造し、自社でセットアップしている。
ピックアップはディマジオ製の特注品。現在入手可能な5つのモデルには、ダキストを元に作られたジム・ホールモデル、ジミー・ブルーノモデル、セミホローモデル、LS-17（ロングスケール/17" lower bout）とSS-15（ショートスケール/15" lower bout）などが存在する。
著名な使用ミュージシャン

同社のアーチトップギターは多くのジャズ系のギタリストが演奏し、エンドースされている。
著名な使用ミュージシャン > ギタリスト

ジム・ホール - ダキストを元に作られたJim Hall Modelを使用。
ジミー・ブルーノ
ラッセル・マローン- Semi Hollowを使用。
ジョン・アバークロンビー- Semi Hollowを使用。
レオナルド・アムエド
カート・ローゼンウィンケル - Semi Hollowを使用。
カミラ・メサ - SS-15をメインに使用中
Nakajin（SEKAI NO OWARI）- 黒のストラトキャスタータイプを使用。
萩原健也 - Jim Hall Modelを使用。
宇田大志 - Semi Hollowを使用。
代表的な愛用者にはリー・リトナーがおり、同社のホームページでもフィーチャーされている。
著名な使用ミュージシャン > ベーシスト

多くの著名ベーシストにも愛用されている。
ウィリー・ウィークス: "リヴァースド・P"ピックアップを持つSadowsky Vintage P/J 5弦が彼の個人的なモデルである
ウィル・リー
ジェイソン・ニューステッド（元メタリカ）- 一度に19本も受注したことも
ブライアン・マーシャル（アルター・ブリッジ、クリード）- 2004年から独占的に使用
タル・ウィルケンフェルド - ロジャー・サドウスキーが、2007年のオーストラリア公演での演奏を鑑賞し、公式エンドース契約を交わした
ダリル・ジョーンズ
トム・ハミルトン（エアロスミス）
tetsuya（L'Arc〜en〜Ciel）- 2005年に発表された楽曲「Link」の制作でNYC Vin 4st JBを使用。「SHINE」の制作でも使用。
上ちゃん（マキシマム ザ ホルモン）- 2007年よりRV4の改造モデルをドロップチューニング用で使用。2008年にはカスタムオーダーモデルを作成し、レギュラーチューニング用で使用。
サドウスキー・メトロライン

サドウスキー・メトロライン(英:Sadowsky Metroline)は、1997年よりサドウスキーの日本国内代理店のオカダインターナショナルを中心に展開していた、ベースギターを主としたモデル。特にベースに関しては、サドウスキーの廉価版世界戦略モデルとして国内だけではなく海外輸出モデルとしても展開していた。
また、国内向けにはメトロラインとは別にSadowsky Tokyo（後にSadowsky TYO）と称するブランドも展開していた。
この背景としては、サドウスキーの元従業員であった菊地嘉幸が、現在オカダインターナショナルの社員として勤めている関係もあり、本家よりブランド名の使用を認可されていたことが挙げられる。
製造は長野県のRedHouseやT's Guitarsなどで、SuhrやEMGといったブランドの代理店であるため、それらのピックアップを取り付けることでコストダウンを図っていた。
エレキギターについては2018年までに生産終了、ベースギターについては2020年をもって日本国内での生産が終了し、ドイツのベースメーカー、ワーウィックに製造が移管されることになった。これら製品の国内代理店も前述の通り山野楽器が受け持つこととなった。
サドウスキー・メトロライン > 使用ミュージシャン

増崎孝司（DIMENSION）- かつてはAir CraftやSuhrをメインギターとしていたが、2010年頃からサドウスキーをメインに切り替えた（日本製だけでなくNYC製ギターも使用）。EMG製ピックアップを搭載したストラトシェイプのモデルやテレキャスターシェイプのボディにJason Lollar製ピックアップを搭載した「ジャズキャスター」を愛用。
TOKIE
上ちゃん（マキシマムザホルモン）
松本孝弘（B'z）- 松本から「フェンダー・ストラトキャスターのネックが太すぎる」と要望を受け、ネックが細めの黒と赤の2本のストラトを受注した。
徳永暁人（doa）
田川ヒロアキ
広石武彦
川崎哲平
尼川元気
ハラグチサン（NEMOPHILA）
ブライアン・マーシャル
タル・ウィルケンフェルド
大谷和正

大谷和正（おおたに かずまさ）は日本の美術監督である。
TV作品

スーパー戦隊シリーズ
2003年-2004年『爆竜戦隊アバレンジャー』
2004年-2005年『特捜戦隊デカレンジャー』
2005年-2006年『魔法戦隊マジレンジャー』
2006年-2007年『轟轟戦隊ボウケンジャー』
2007年-2008年『獣拳戦隊ゲキレンジャー』
2008年-2009年『炎神戦隊ゴーオンジャー』
2009年-2010年『侍戦隊シンケンジャー』
2010年-2011年『天装戦隊ゴセイジャー』
2011年-2012年『海賊戦隊ゴーカイジャー』
2012年-2013年『特命戦隊ゴーバスターズ』
2013年-2014年『獣電戦隊キョウリュウジャー』
2014年-2015年『烈車戦隊トッキュウジャー』
2015年-2016年『手裏剣戦隊ニンニンジャー』
2016年-2017年『動物戦隊ジュウオウジャー』
2017年-2018年『宇宙戦隊キュウレンジャー』
その他
1973年 『ファイヤーマン 』（特殊美術）
2003年 『はみだし刑事情熱系PART7』（美術）
映画

1972年 『混血児リカ』*監督：中平康
1973年 『十六歳の戦争』 *監督：松本俊夫
1974年 『わが道』 *監督：新藤兼人
1977年 『竹山ひとり旅』 *監督：新藤兼人
1979年 『絞殺』 *監督：新藤兼人
1979年 『看護婦のオヤジがんばる』 *監督：神山征二郎
1980年『ヒポクラテスたち』 *監督：大森一樹
1980年『ミスター・ミセス・ミス・ロンリー』*監督：神代辰巳
1984年『地平線』 *監督：新藤兼人
1991年『東京交差点』 *監督：松井稔、須藤公三、山本伊知郎
1998年『大安に仏滅!?』 *監督：和泉聖治
コンパクト盤

17cmレコードのコンパクト盤
コンパクト盤（コンパクトばん）は、「シングルレコードのサイズ（17cm=7インチ）で、1分間の回転数がLP盤と同じ33回転(33 1/3rpm)」のレコードの通称。「17cm LP」とも呼ばれる。
EP盤（extended play、エクステンデッド・プレイ）はシングル盤と同じ45回転で収録されており、別種である。アメリカやイギリスではコンパクト盤はEPが主流になるとともに廃れたが、日本ではその後も主流であった（アメリカでコンパクト盤が発売されたのは1959年頃まで。60年代以降に商業用33回転7インチ盤はほぼ存在しない）。
すなわち、直径7インチで回転数を33 1/3に落として収録時間を長くしたものをコンパクト盤またはコンパクトLPと呼ぶ。曲数が多く安価だったことから、学生などの若年層に1960 - 1970年代初頭にかけ好評だった。ただし音質は通常のLPでの内周部にあたるために劣る。
中心部の穴の大きさはLPと同サイズである。ただしイギリスでは折り取ることのできる中心部がつけられていた。
日本ではシングルレコードのことをEP盤と呼ぶことがあるが、Extended Playとは本来、「収録時間がLP（フル・アルバム）よりは短いが、シングルよりは長い」という意味である。そのため、英語圏ではあくまで、EPは「シングルより長いもの」を指す。
歴史

小さいので扱いやすいが収録時間の短い17センチ・シングル盤と、収録時間は長いが大きく比較的高価な30cm LP盤の中間に位置するもので、シングルと同じサイズながら収録時間が長いため「Extended Play」と呼ばれ、その略称がEPである。「各面に2曲 - 3曲ずつ収録した、計4 - 6曲入り」（シングルレコードは通常、各面に1曲ずつ収録）、「1曲の演奏時間の長い楽曲の収録」などの目的に用いられた。収録曲数が多いといっても「アルバム」として作成される30cm LPと異なり、片面に2 - 3曲なので実際には「お徳用」としての性格が強い商品が多かった。
コンパクト盤は33回転のため、実質LPの内周分に当たることから、45回転やLP外周に比べて音質が劣ってしまう。一方EP盤は回転数がシングル盤と同じため、音質で勝っている。
ポピュラー音楽の場合、1960年代半ばまでをピークとして多数のコンパクト盤がリリースされたが、徐々に廃れ、1970年代半ばから、リミックス・ヴァージョンが増加した1980年代以降は、現在のレコード復刻も含め、より音質の良い45回転で30cm（12インチ）の製品（12インチ・シングル）に取って代わられることが多くなった。
アニメソングの場合、1970年代に日本コロムビアから多数発売された「アクション・シリーズ」などがコンパクト盤の形態を取っていた。
ちなみに、シングル盤は「45回転レコード」「7インチ（7インチ盤）」「ドーナツ盤」、または単に「シングル」と呼ばれる。
歴史 > デジタル・ストリーミング時代のEP

その後に主流となったCDやデジタル・ダウンロードの形態ではミニ・アルバムやマキシシングルに相当し、同時に「EP」の名も残っている。
音楽のダウンロードとストリーミングの人気の高まりによって、より短い間隔で作品をリリースするためにEPをフル・アルバムと分けてリリースすることがポップミュージシャンにとってマーケティング戦略の一つとなっている。SpotifyのCEOダニエル・エクは、アーティストがストリーミングサービスにおいて高い収入を得るためには3～4年に一度のレコーディングでは十分ではなく、ファンとの継続的なエンゲージメントを作ることが必要であると述べている。
名称としてのEPの使用例は2010年代後半から増加しており、その要因として音楽ストリーミングサービスの業界標準となっているApple MusicやSpotifyの存在が挙げられる。Apple Musicのガイドラインでは、「曲数が1～3曲で、少なくとも1曲が10分以上かつ合計演奏時間が30分以下」または「曲数が4～6曲で、合計演奏時間が30分以下」の作品がEPのカテゴリとなる。
主な作品

EP盤はあくまで7インチだが、12インチ・シングルの例も参考までに挙げる。
主な作品 > EP盤

ビートルズ「マジカル・ミステリー・ツアー」（1967年） - イギリスで2枚組EP盤として発売。その後、米キャピトル編集のLPを元にCDアルバムとして復刻発売された。
アリス・イン・チェインズ「アナザー・サイド・オブ・アリス」（1994年） - ビルボードのアルバム・チャートで1位を獲得した初めてのEP盤。
YOASOBI「アイドル」（2023年）- 完全生産限定盤としてリリースされたEP盤。
主な作品 > 12インチ・シングル盤

さだまさし（1979年）の「親父の一番長い日」 - 日本では初のオリコン・チャート1位達成12インチ・シングル盤。
中森明菜（1985年）の「赤い鳥逃げた」 - オリコン・チャート1位達成12インチ・シングル盤。
ワム!「ラスト・クリスマス」（1984年） - 通常版が7インチ・シングル、「Last Christmas (pudding mix)」というリミックス版が12インチ・シングルで発売された。
USAフォー・アフリカ「ウィ・アー・ザ・ワールド」（1985年） - 長さの異なるヴァージョンが7インチ・シングルと12インチ・シングルで発売された。
製品名

クローバー・シリーズ→ヒット・パック・シリーズ: CBSソニー
コンパクト7: 東芝
コンパクト4: 日本コロムビア
ステレット33: 日本グラモフォン
サミュエル・ハンティントン (連合会議議長)

| サミュエル・ハンティントンSamuel Huntington |
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生年月日:  1731年7月16日
出生地:  コネチカット植民地ウィンダム
没年月日:  1796年1月5日(1796-01-05)（64歳没）
死没地:  コネチカット州ノーウィッチ
所属政党:  連邦党
サイン:  
 第3代コネチカット州知事
在任期間:  1786年 - 1796年
副知事:  オリヴァー・ウォルコット
 大陸会議議長
在任期間:  1779年9月28日 - 1781年7月10日
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サミュエル・ハンティントン（英語: Samuel Huntington、1731年7月3日 - 1796年1月5日）は、アメリカの法律家、政治家であり、コネチカットを代表するアメリカ独立戦争の指導者である。コネチカット選出の代議員として大陸会議に出席し、アメリカ独立宣言に署名した。第二次大陸会議の最後の議長となり、そのまま連合規約に基づく連合会議の初代議長となった。この議長職（President of the United States in Congress Assembled）は、現在のアメリカ合衆国憲法下での大統領職（President of the United States）とは異なるものであった。その後1786年から死ぬまでコネチカット州知事を務めた。
生い立ち、青年時代

ハンティントンはナサニエル・ハンティントンとメヘタベル・ハンティントン夫妻の息子として1731年7月3日に、コネチカット植民地のウィンダム町（現在はウィンダムから分離してスコットランド町）で生まれた。10人兄弟の4番目であり、長男でもあった。公立学校で限られた教育しか受けられなかったが、独学で勉強した。16歳の時に樽類製造者に徒弟奉公に入ったが、父の農園の手伝いも続けた。ハンティントンの教養は、エベネザー・ディボーション牧師の図書室や土地の弁護士から借りた本で培われた。
1754年、ハンティントンは法廷弁護士として認められ、ノーウィッチに転居して法律実習を始めた。1761年にエベネザー・ディボーション牧師の娘、マーサと結婚した。2人は1794年のマーサの死まで共に暮らした。夫妻は子供に恵まれず、ハンティントンの弟ジョセフが死んだ時に甥と姪を養子にした。この甥、サミュエル・H・ハンティントンは後にオハイオ州知事となった。
政歴

都市行政委員を短期間務めた後、ハンティントンは1764年に熱心な政治家としての道を歩み始めた。この年、ノーウィッチがハンティントンをコネチカットの議会に代表の一人として送った。この職を1774年まで毎年続けた。議会での精勤振りや役割が認められ、1765年知事のトマス・フィッチがハンティントンを王立弁護士に指名した。この職には1774年まで留まった。1774年、ジョナサン・トランブル総督が上級裁判所である植民地最高裁判所判事にハンティントンを指名した。この地位にあるものは植民地議会の上院にあたる知事委員会の一員でもあった。ハンティントンはこの職を1778年まで連続して務め、最後の年は最高裁判所主席判事になった。
ハンティントンはイギリスの議会による「耐え難き諸法」に対し公然と批判する立場を採った。このことで、議会は1775年10月に大陸会議に送る代表の一人としてハンティントンを選んだ。1776年1月、フィラデルフィアで開かれた大陸会議に、ロジャー・シャーマンとオリバー・ウォルコットと共にコネチカットの代表として出席した。7月にはアメリカ独立宣言に賛成票を投じ署名した。
政歴 > 連合規約

ハンティントンは大陸会議全体の第7代議長となった。大陸会議には毎年代表となり1781年まで務めた。この結果、会議が1777年に採択した連合規約への署名者にもなった。大陸会議に在籍した数年間、ハンティントンは静かに革命を支持し、独立戦争を戦うために必要な人、物、金を得るために各植民地やその議会の支持を取り付けることに刻苦精励した。
ハンティントンは幅広い教養があるわけではなく、弁舌さわやかでもなかったが、着実に重い任務を果たし常に冷静さを失わない態度で僚友の尊敬を集めた。この結果、ジョン・ジェイがスペイン大使に任命された時、1779年9月28日、大陸会議議長に選出された。ハンティントンの手堅いやり方で、サラトガの戦いでの勝利（1978年）の興奮の後で、新生間もない国が直面する逆境を大陸会議と共に乗り切っていった。事態が悲観的になるほどハンティントンは各植民地に出す手紙や人との接触で努力を積み上げ、何年も棚上げされたままだった連合規約の批准を完遂させた。
ハンティントンが議長になった時、メリーランド以外の各邦は連合規約の批准を終わっていた。メリーランド邦はオハイオ領土に関する領有権主張の問題が片付いていなかった。ハンティントンはニューヨーク、バージニアおよびコネチカットの議会を説得して、それらの領有権主張を取り下げさせ大陸会議に預けさせた。この後メリーランドが諦めて他と同じようにし、最終的に1781年3月1日、連合規約は批准を終わった。
連合規約は議長の任期を1年に制限していたが、大陸会議は連合規約が効力を発揮する前の任期を勘定に入れないことにした。よって、ハンティントンはそのまま連合会議の初代議長に就任した。しかし、1781年7月9日、健康上の理由でハンティントンは辞任しコネチカットに帰った。1782年コネチカット邦議会は再びハンティントンを連合会議代議員に指名したが、健康が優れないことと判事としての仕事があり、辞退した。ハンティントンは1783年にもう一度連合会議の代議員となり、1783年のパリ条約で実現された独立の成功を確認することになった。
政歴 > コネチカット知事

1785年、ハンティントンはコネチカット邦の副知事となり、知事のマシュー・グリズウォルドを補佐した。1786年、グリスウォルドの後を継いで知事となり、1796年のハンティントンの死まで毎年選ばれ続けた。同じ年、ハンティントンが大陸会議で果たした折衝の続きとして、ニューヨークとマサチューセッツの間の西部領土に関する領有権紛争を解決するハートフォード条約の成立に貢献した。翌1787年、これら領土問題の国家的解決となる北西部条例を支持して成立させた。
1788年、ハンティントンはアメリカ合衆国憲法を批准するためのコネチカット会議を主宰した。後年、コネチカットは合衆国の一つの州となった。また、ハートフォードを恒久的な州都として定め、州会議事堂の建設を行うことに決めた。ハンティントンは在任のまま、1796年1月5日、ノーウィッチの自宅で死去した。
その後

インディアナ州ハンティントン郡は彼の名前にちなんで名づけられた。1732年ごろにサミュエル・ハンティントンの父ナサニエルが建てた生家は今も残っている。そこは現在ではスコットランド町の境界内にある。1994年、この家と敷地が土地の歴史資産管理団体に買い取られた。2003年に改装がなされ、家と敷地の一部は限られた時間のみ公開されている。
ハンティントンの甥で養子のサミュエル・H・ハンティントンは、オハイオ領土に転居し、その州としての昇格に関わり、後に第3代オハイオ州知事となった。
ペンシルベニア州ハンティントン・ミルズは州北東の小さな町であり、やはりハンティントンの名前にちなんで名づけられた。
大和オークシティ

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: 「イオン大和ショッピングセンター」、「イオンモール佐賀大和」、あるいは「イオンモール大和郡山」とは異なります。
| 大和オークシティ > 地図 |
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 ja
店舗概要
所在地:  〒242-0001 神奈川県大和市下鶴間1丁目
座標:  北緯35度29分26.6秒 東経139度27分25.4秒﻿ / ﻿北緯35.490722度 東経139.457056度﻿ / 35.490722; 139.457056座標: 北緯35度29分26.6秒 東経139度27分25.4秒﻿ / ﻿北緯35.490722度 東経139.457056度﻿ / 35.490722; 139.457056
開業日:  2001年（平成13年）11月28日
敷地面積:  78,536 m²
延床面積:  171,777 m² 
商業施設面積:  51,177 m²
中核店舗:  イトーヨーカドー大和鶴間店 イオンモール大和
店舗数:  122（中核店舗2・専門店120）
駐車台数:  3,547台※イトーヨーカドー1,723台、イオン1,824台
駐輪台数:  1,300台※イトーヨーカドー700台、イオン600台
前身:  いすゞ車体大和工場
商圏人口:  22万世帯（半径5km圏内）
最寄駅:  鶴間駅
最寄IC:  横浜町田インターチェンジ
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大和オークシティ（やまとオークシティ）は、神奈川県大和市に所在するショッピングセンター。イトーヨーカドー大和鶴間店とイオンモール大和で構成される。両店舗は道路を挟んで立地し連絡通路で結ばれ、南のイオンモール大和側には大和市役所が所在し連絡通路で結ばれている。
概要

2001年11月28日、いすゞ車体大和工場の跡地に開業した。施設の保守管理はいすゞ自動車子会社が行っている。[要出典]。
イオンモール大和（核店舗はイオン大和鶴間店）は、2007年9月22日に施設名称を「イオン大和ショッピングセンター」から現名称に変更。その後、2011年5月28日に同じ大和市内に現「イオン大和ショッピングセンター」（核店舗はイオン大和店、最寄り駅は高座渋谷駅）が開業した。
なおイトーヨーカドーとイオンの店舗が隣接して同時開店した例としては他に、古淵駅前のイトーヨーカドー古淵店とイオン相模原ショッピングセンターがある。
イトーヨーカドー大和鶴間店

| イトーヨーカドー大和鶴間店 Ito-yokado Yamatotsuruma |
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店舗概要
所在地:  〒242-0001 神奈川県大和市下鶴間一丁目3番1号
中核店舗:  イトーヨーカドー大和鶴間店
店舗数:  専門店40店舗
営業時間:  9:00 - 22:00 （専門店は営業時間が異なる）
駐車台数:  1,723台
外部リンク:  公式サイト

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当店舗がオープンした後、大和市内にあったイトーヨーカドー中央林間店と大和店の2つの店舗が閉鎖され一本化された。
イトーヨーカドー大和鶴間店 > フロア・主なテナント > 1階

食品・飲食と生活のフロア
フードコート
静岡銀行大和支店（施設外）
ダイソー
イトーヨーカドー大和鶴間店 > フロア・主なテナント > 2階

ファッションのフロア
ユニクロ
ロフト
ABC-MART
イトーヨーカドー大和鶴間店 > フロア・主なテナント > 3階

子供・肌着と暮らしのフロア
くまざわ書店
アカチャンホンポ
新星堂
アイガン
スタジオアリス
コイデカメラ
プレイランド