stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
榎木英介
主な著作 > 解説・論説

「発生生物学的アプローチによる人工臓器の形成」『人工臓器』第26巻第4号、1997年8月、849-857頁、浅島誠との共著。
「研究倫理問題 現状と課題 ― 科学研究の不正行為を中心に ―」『神戸大学医学部神緑会学術誌』第23号、2007年8月、118-121頁。
「なぜ我々は AAAS に注目するのか」『科学技術コミュニケーション』第2号、2007年9月、49-55頁。
「ポスドク問題 ― 現状と課題 ―」『日本物理学会誌』第62巻第12号、2007年12月、950-953頁、NCID AA11527084、CRID 1520853832156913152。
「生命科学の研究倫理 ― なぜ不正が絶えないのか?」『Keio SFC journal』第15巻第1号、2015年、340-362頁。
「科学の事件は社会からどう見られているか ―「中間的な専門家」の必要性 ―」『科学技術コミュニケーション』第18号、2015年12月、109-115頁。
「医学・生命科学における研究不正の現状と研究公正に向けた取り組み」『近畿大学医学雑誌』第42巻第3-4号、2017年2月、9A-17A頁、NCID AN00063584、CRID 1050001202540312320。
「日本における研究不正の実例とメディアでの取り上げられ方」『YAKUGAKU ZASSHI』第138巻第4号、2018年、459-464頁。
主な受賞歴

2005年 - 柿内賢信記念賞研究助成金「実践賞」 - 受賞テーマ「日本の科学技術政策形成における非営利組織の役割」
2011年 - 日本科学技術ジャーナリスト会議「科学ジャーナリスト賞2011」 - 受賞作『博士漂流時代』
リメンバー (フェーム)

「リメンバー (フェーム)」は、1980年12月5日にリリースされた日本のアイドルグループ、ピンク・レディーの20枚目のシングルである。発売元はビクター音楽産業。
概要

タイトルチューン「リメンバー (フェーム)」は、1980年公開のアメリカの大ヒット映画『フェーム』でアイリーン・キャラが歌った同名の主題歌「フェーム（英語版）」の日本語でのカヴァーである。
B面曲「カトレアのコサージ」は牛乳石鹸 ″シャワラン″ CMソングとして使用された。
収録曲

リメンバー (フェーム)（4:11）
作詞・作曲：M.Gore-D.Pitchtore / 日本語詞：なかにし礼 / 編曲：梅垣達志
カトレアのコサージ（3:18）
作詞：藤公之介 / 作曲・編曲：梅垣達志
家庭劇場

『家庭劇場』（かていげきじょう）は、1965年4月11日から1966年4月3日までNHK総合テレビが編成していたテレビドラマ放送枠である。毎回1話完結型の子供向けドラマを放送していた。全49回。編成時間は毎週日曜 9:00 - 9:40 （日本標準時）。
放送作品一覧

| 回 | 放送日 | 作品名 | 原作 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1965年4月11日 | おかあさん | 水木洋子 |
| 2 | 1965年4月18日 | ザボンの花 | 庄野潤三 |
| 3 | 1965年4月25日 | 悦ちゃん | 獅子文六 |
| 4 | 1965年5月2日 | かわず田んぼの物語 | 高垣葵 |
| 5 | 1965年5月9日 | あかんたれ | 土井行夫 |
| 6 | 1965年5月16日 | 留美ちゃんと大也くん | 灘千造 |
| 7 | 1965年5月23日 | チョコレート戦争 | 大石真 |
| 8 | 1965年5月30日 | かわいいボス | 尾崎一雄 |
| 9 | 1965年6月6日 | かんころ峠の子どもたち | 小林康男 |
| 10 | 1965年6月13日 | ろまん灯ろう | 太宰治 |
| 11 | 1965年6月20日 | 助役さん多忙 | 石山透 |
| 12 | 1965年6月27日 | 島のみかん | 吉田文五 |
| 13 | 1965年7月4日 | 議長さんはだれだ | 横田弘行 |
| 14 | 1965年7月11日 | 塔のみえる家 | 蓬萊泰三 |
| 15 | 1965年7月18日 | 金魚とおやじとむすこたち | 八木柊一郎 |
| 16 | 1965年7月25日 | おばあちゃん楽団誕生 | 牧野不二夫 |
| 17 | 1965年8月1日 | 赤いろうそくと人魚 | 小川未明 |
| 18 | 1965年8月8日 | 少年のみずうみ | 土井行夫 |
| 19 | 1965年8月22日 | 残された庭 | 須藤出穂 |
| 20 | 1965年8月29日 | 炭鉱から来た | 成沢昌茂 |
| 21 | 1965年9月5日 | かたすみの満月 | 花岡大学 |
| 22 | 1965年9月12日 | ちいさな ちいさなへちまの花 | 所川照江 |
| 23 | 1965年9月19日 | ママ先生のその一日 | 菜川作太郎 |
| 24 | 1965年9月26日 | 鯉 | 岩崎京子 |
| 25 | 1965年10月3日 | まぜずし | 阪田寛夫 |
| 26 | 1965年10月10日 | おばあちゃんの故郷 | 井手俊郎 |
| 27 | 1965年10月17日 | 若い大空 | 毛利恒之 |
| 28 | 1965年10月24日 | すねこたんばこ | 小林和夫 |
| 29 | 1965年10月31日 | コーラス・ママ | 須川栄三 |
| 30 | 1965年11月7日 | 船っ子先生 | 寺島アキ子 |
| 31 | 1965年11月14日 | 息子の宣言 | 藤本義一 |
| 32 | 1965年11月21日 | 車掌さんワンダフル | 山下与志一 |
| 33 | 1965年11月28日 | 親子先生 | 土井行夫 |
| 34 | 1965年12月5日 | がんばれ 父さん | 佐木隆三 |
| 35 | 1965年12月12日 | ひろ子の幸福 | 畔柳二美 |
| 36 | 1965年12月19日 | この忙しいのに… | 名和青朗 |
| 37 | 1965年12月26日 | 新聞先生 | 渡辺淳一 |
| 38 | 1966年1月9日 | 若い者 | 辻久一 |
| 39 | 1966年1月16日 | ぼくの独立 | 高垣葵 |
| 40 | 1966年1月23日 | 霜夜狸 | 宇野信夫 |
| 41 | 1966年1月30日 | ゲンとイズミとおばあちゃん | 鈴木新吾 |
| 42 | 1966年2月6日 | とうちゃんのお荷物 | 筒井敬介 |
| 43 | 1966年2月13日 | 紅梅 | 所川照江 |
| 44 | 1966年2月20日 | お手伝いさん始末記 | 横田弘行 |
| 45 | 1966年2月27日 | 春の音 | 山下与志一 |
| 46 | 1966年3月13日 | 鷹 | 鶉野昭彦 |
| 47 | 1966年3月20日 | かすりの花嫁さん | 椎名利夫 |
| 48 | 1966年3月27日 | 役に立つ青春 | 猪俣勝人 |
| 49 | 1966年4月3日 | 蜂と少年 | 山田万亀 |
メタ理論

メタ理論（メタりろん、英: metatheory）とは、理論についての理論のことである。あらゆる研究領域はそれぞれ、何らかのメタ理論を共有しており、それは明示された正しい理論である場合もあればそうでないこともある。より厳密な特定の意味で使用される場合、メタ理論は数学や数理論理学における「数学理論についての数学理論」のことを指す。
下記はメタ理論的な言明の例である。
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 「 | あらゆる物理学理論は、どれも仮説であるという意味で、常に暫定的なものである。その真理性を証明することなどできない。ある理論に整合的な実験結果を何度得たとしても、次に実験をしたときに理論外の結果が出てこない保証などないのである。他方で、理論の示す予測に反する観察結果が一つでも見つかれば、それによって理論を反証することができる。 | 」 |
メタ理論的探求は、科学哲学の研究対象であることが多い。また、個別科学のメタ理論はその個別科学自身によっても取り扱われる。
分類学

諸理論の検討において、最初に行われることは理論のクラスを特定すること、すなわち理論の分類を行うことである。
数学におけるメタ理論

20世紀の哲学においてメタ理論という概念が注目を集めるようになったのは、ドイツの数学者ダフィット・ヒルベルトが1905年に数学の無矛盾性・完全性を証明するための計画を提案し、メタ数学という分野を生み出したことによる。証明を成功させたいというヒルベルトの望みは、無矛盾性の証明が不可能であることを不完全性定理を用いて示した1931年のクルト・ゲーデルの論文によって打ち砕かれた。しかしながら、メタ数学的な議論を生み出した未解決の数学的問題であるヒルベルト・プログラムは、その後も影響を持ち続け、20世紀の数学界を方向付けてきた。
メタ理論の研究はその後、他の学問分野への応用も広く行われるようになり、特に言語学とそこで用いられるメタ言語という概念は顕著な例である。
宇宙科学博覧会

| 宇宙科学博覧会 国際児童年協賛宇宙科学博覧会 Space Science Exposition SPACE EXPO'78/'79 |
| --- | --- |
 展示場の一部として使われた 船の科学館 （東京都品川区）
通称・略称:  宇宙博 国際児童年宇宙博（第2期）
開催時期:  第1期：1978年7月16日 - 1979年1月15日 第2期：1979年3月24日 - 9月2日
会場:   日本 東京・有明13号地（現・江東区青海1丁目南西部付近）、船の科学館周辺
主催:  宇宙科学博覧会協会
後援:  総理府、科学技術庁、外務省、文部省他
協賛:  国立科学博物館、宇宙開発事業団、東京大学宇宙航空研究所他
来場者数:  第1期：5,514,658人 第2期：5,618,976人
最寄駅:  国鉄・京浜急行電鉄 品川駅
直通バス:  有
駐車場:  有
テンプレートを表示
宇宙科学博覧会（うちゅうかがくはくらんかい 英：Space Science Exposition）は、東京都江東区・品川区で開催された宇宙開発をテーマとした博覧会。1978年から1979年にかけ2期に分け開催された。
概要

シンボルマーク：無限の宇宙を表す紺色の円形をベースとして地球を示す青色の丸を中心に据え宇宙への広がりの可能性を3つの白い楕円弧の帯で表した。
マスコットマーク：内側に日本人が古来からの月面のイメージとして空想したウサギの餅つきをイメージしたヘルメットを被ったウサギと3つの星をあしらい、外周に「SPACE EXPO」のロゴを2つ連ねた。
開催期間：1978年（昭和53年）7月16日 - 1979年（昭和54年）1月15日
テーマ：宇宙-人類の夢と希望（SPACE-DREAM AND HOPE FOR HUMANITY）
入場料
当日券：大人1500円、大学生・シルバー1200円、中高生800円、小学生400円、幼児100円
前売り・団体券：大人1200円、大学生・シルバー（65歳以上）1000円、中高生650円、小学生300円、幼児100円（3歳以上・大人1人につき1人無料）
団体は20名以上、31人以上で添乗員1名無料
開催期間：1979年（昭和54年）3月24日 - 1979年（昭和54年）9月2日
テーマ：宇宙-人類の夢と希望 わが子への愛を世界のどの子にも
入場料 - 国際児童年に因み小中学生の料金を半額に値下げした。
一般券：大人1500円、大学生・シルバー（65歳以上・身障者）1200円、高校生800円、中学生400円、小学生200円、幼児100円
団体券：大人1200円、大学生・シルバー1000円、高校生650円、中学生300円、小学生150円、幼児100円
組織

主催：宇宙科学博覧会協会
特別援助：日本船舶振興会
特別協賛：日本海事科学振興財団
後援
共通：総理府、科学技術庁、外務省、文部省、通商産業省、運輸省、郵政省、建設省、自治省
第1期のみ：東京都教育委員会
第2期のみ：法務省、厚生省、農林水産省、労働省、警察庁
協賛：国立科学博物館、宇宙開発事業団、東京大学宇宙航空研究所、国立極地研究所（第2期のみ）
協力（第2期のみ）：47都道府県教育委員会
名誉会長：福田赳夫（第1期）、大平正芳（第2期）いずれも当時内閣総理大臣
名誉顧問
第1期：園田直（外務大臣）、砂田重民（文部大臣）、河本敏夫（通産大臣）、福永健司（運輸大臣）、服部安司（郵政大臣）、櫻内義雄（建設大臣）、加藤武徳（自治大臣）、稲村佐近四郎（総理府総務長官）、熊谷太三郎（科学技術庁長官）
第2期：三原朝雄（総理府総務長官）、古井喜実（法務大臣）、園田直（外務大臣）、内藤誉三郎（文部大臣）、橋本龍太郎（厚生大臣）、渡辺美智雄（農水大臣）、江崎真澄（通産大臣）、森山欽司（運輸大臣）、白浜仁吉（郵政大臣）、栗原祐幸（労働大臣）、渡海元三郎（建設大臣）、渋谷直蔵（自治大臣）、金子岩三（科学技術庁長官）
会長：笹川良一（日本船舶振興会会長）
理事長・組織委員長：茅誠司（日本科学協会会長）
事務総長：田坂鋭一（全国モーターボート競争施行者協議会会長）
常任理事：朝田静夫（全日本航空事業連合会会長）、小林與三次（日本テレビ放送網社長）、金子智一（日本ユースホステル協会会長）、藤吉男（全国モーターボート競争会連合会副会長・1978年3月11日就任）、田坂鋭一
組織委員会副委員長：吉識雅夫（学術審議会会長）
パビリオン・施設

世界の宇宙開発の歴史 - 導入部として宇宙科学と人類の関わり合いの歴史を解説する。1957年のスプートニク打ち上げから開発中のスペースシャトル計画に至るまでの歴史を紹介。
宇宙と日本の衛星 - 日本初の人工衛星「おおすみ」を打ち上げたラムダ4Sロケットを中心に、日本の人工衛星のすべてを宇宙空間を模した展示空間で飛行している姿を再現し展示する。また映像と追跡管制室のシミュレーターで人工衛星打ち上げから追跡・管制までのシステムを解説する。発射台付きのラムダ4S、追跡管制室模型、日本の人工衛星13基を紹介。
宇宙の観測 - 日本の宇宙観測に関する科学技術をオーロラ観測研究・X線星探査研究を中心に展示。スペースチェンバー模型・S-210ロケット・CORSA-B模型などを配置。
宇宙の利用 - 気象・通信・放送衛星などの実用衛星を展示し、宇宙科学技術と実生活の関わり合いを認識させる。
日本のロケット - 初期のペンシルロケットからNロケットに至るまでの国産ロケットの変遷と役割や成果を解説、打ち上げや3段式ロケット切り離しの模様も紹介。
科学技術の力によって開かれる宇宙の神秘 - 宇宙の平和利用の未来構想をイラストパネルで紹介する。
第2期においては、ラムダロケットを屋外に移設し、Nロケット打ち上げ再現ジオラマの規模拡大や日本の人工衛星紹介コーナーでの科学衛星「はくちょう」の追加、子供たちの未来の宇宙の夢を繰り広げる「ぼくの夢わたしの夢」コーナーを追加し、紹介の明確化などの変更が加えられた。
宇宙飛行の開拓者たち - 宇宙科学を育んだ人間の飛行する願望をイカロスやレオナルド・ダ・ヴィンチのグライダーやモンゴルフィエ兄弟の気球飛行といった古人の知恵やアイデアを立体展示で紹介し、ロバート・ゴダードのロケット開発やフォン・ブラウンのオーディオ付き展示で初期のロケットを解説する。
1人乗り宇宙船計画（マーキュリー計画） - アメリカ初の有人宇宙船マーキュリー計画に参加した宇宙飛行士の切り抜きや帰還宇宙船を展示しする。
ロケットとは何か - レッドストーンからサターン5までのアメリカの宇宙ロケット模型やエンジンを展示しロケットの原理をわかりやすく解説する。
2人乗り宇宙船計画（ジェミニ計画） - 宇宙遊泳やドッキングを果たしたジェミニ宇宙船と宙に浮いた宇宙飛行士のモデルで宇宙遊泳を再現し、VTRで実際の宇宙遊泳の様子を紹介する。
3人乗り宇宙船計画（アポロ計画） - アポロ帰還司令船や月面車、月面の映像を取り上げるVTR展示を展開。またソ連ソユーズとのドッキングをパネル展示で紹介する。
初の宇宙ステーション計画（スカイラブ計画） - スカイラブ計画の宇宙ステーション内部を再現し、中空に浮かぶ宇宙飛行士の切り抜きパネルで無重力状態を演出しVTRで宇宙生活を紹介する。
火星探査計画（バイキング計画） - バイキング計画での火星飛行や無人探査の模様をバイキング着陸機模型を置いたドーム型の「バイキング劇場」で上映する。
新宇宙輸送システム（スペースシャトル計画） - スペースシャトル風洞実験模型を中心に、イラストパネルを環状に配置し宇宙開発の未来とともに紹介する。
第2期においては、主に順路に従いながらアメリカの宇宙開発の進歩を分かりやすくする形とし、バイキング周回機やジェミニパラグライダー、発射台付きスペースシャトル模型、スペースコロニーのイメージなどを追加し実機・模型・VTRによる多重展示方式をとった。
360度の6面パノラマスクリーンを用いてサターンVの打ち上げから地球帰還までを上映し、月面着陸のシーンは劇場内の中央に実物大の着陸船モデルを降ろし宇宙飛行士が降り月面への第一歩を再現し船外活動を経て地球へ帰還し太平洋への着水までを表現した約15分間のパフォーマンスを展開。
第2期においては1期での順番待ちの長期化を踏まえ上演時間を5分短縮し、詩的で難解な表現を避け小学生にも理解しやすい形へ映像とシナリオを全面改訂した。
高さ23m・幅30mの大スクリーンと6チャンネルステレオでフランシス・トンプソン社とコンチネンタルオイルによる最新のIMAX方式の映画「人は大空へ」（en:To Fly!）を上映。気球・複葉機・ハンググライダー・ジェット機などが大空を駆け回る姿を臨場感豊かに描いた。この他Nロケットの映像も35mmフィルムから変換の上でIMAX上映された。
3階展示場
プロローグ（宇宙へ） - 大宇宙から銀河系・太陽系や惑星の構造や特徴をパネル展示する。
月面のなぞをさぐる - 月世界を模した空間にアポロ16号の持ち帰った月の石の展示やアポロ計画で持ち帰った月の石の採取地点の紹介を行った。
やまと隕石 - 日本の南極観測隊が発見した隕石を中心に、アメリカで保存された隕石と合わせ南極圏の雰囲気を模して展示する。
リモートセンシング - ランドサットや航空機観測の観測からリモートセンシングの原理や技術を紹介する。
1階ホール - 映写ホール・講演会場として使用。
プール - 夏季の付帯施設として静水・回流プール両施設、冬季に静水プールのみをスケート場として使用。夏季プール営業は1期7月16日から9月17日に112,006人・2期7月1日から9月2日に63,936人、冬季スケート営業は1期12月1日 - 1月15日に5,664人が利用。
アメリカからサターンIB・レッドストーン・アトラスロケット、日本からNロケット・M-3Hロケットの実物が展示され、第2期では日本館で展示されていたラムダ4Sを移設。
スペースドーム（1期）/国際児童年ドーム（2期）
1期では気象衛星ひまわりの撮影写真の配布やアマチュア無線衛星オスカー8号の紹介を実施。
2期では国際児童年に関連し国連児童権利宣言の解説や世界の子供達の写真パネルを展示。
メインゲート
団体ゲート
レストラン（2ヶ所）
軽食店（3ヶ所）
売店（5ヶ所）
総合案内所
消防車庫
催し物ステージ・観客スタンド
バス発着所
水上バス発着所
南極観測船「宗谷」 - 2期途中から公開、635,887名が入場。
沿革

1976年
10月18日 - 日本科学協会理事会が宇宙科学博覧会開催を議決。
1977年
1月19日 - アメリカ航空宇宙局（NASA）から出品受託の書簡が到着。
5月14日 - 日本船舶振興会・日本科学協会の笹川良一会長が渡米、NASA長官を訪問し博覧会への協力を要請。
6月8日 - 準備事務局設置。
8月12日 - コンサルティング業務覚書を締結。
9月28日 - 第一回組織委員会開催。
11月24日 - 第一回学術専門委員会開催。
1978年
2月1日 - 宇宙科学博覧会協会設立。第一回理事会開催、日本船舶振興会が宇宙博への資金援助を認可。
2月16日 - 東京都と13号地の埋立地賃貸借契約を締結。
2月18日 - 展示品第一号としてジェミニ11号帰還宇宙船を搬入。
2月24日 - 開催記者発表会開催。
3月1日 - 起工式・会場地鎮祭開催。
5月1日 - サターン1Bロケット引渡式実施。
5月16日 - 福田赳夫総理大臣が名誉会長に就任。
6月8日 - ワシントンDCにて月の石引渡式を実施。
6月13日-16日 - ユージン・サーナン宇宙飛行士が東京・名古屋・大阪で講演会を実施。
7月8日 - オープニングパレードを新宿で開催。
1978年
7月15日 - 常陸宮夫妻台臨のもと開会式を挙行、笹川協会長、茅理事長、総理大臣代理の福永健司運輸大臣、アラン・ラブレイスNASA副長官、スミソニアン航空宇宙博物館（NASM）ディヴィッド・シャリノア副所長代理のウォルター・H・フリントNASM展示部長、田坂事務総長が挨拶を行う。夜には前夜祭を実施しチャールズ・デューク宇宙飛行士一家が参加。またマイケル・マンスフィールド駐日米大使をはじめイラク・インドネシア・ベトナム・ウガンダ・ベネズエラ・エチオピア・オーストラリア・ガボン・キューバ・グアテマラ・スーダン・スリランカ・ネパール・ラオスの各国駐日大使が出席。
7月16日 - 一般公開開始。アポロ11号の打ち上げ日に合わせて設定された。茅理事長、男性・女性入場者代表各1名、笹川協会長、チャールズ・デュークがテープカット。
8月26日 - テーマソング発表会実施。
8月27日 - 入場者100万人達成。
10月1日 - コンパニオン制服を冬服に衣替え。
10月26日 - 入場者200万人達成。
11月13日 - ドミトリー・ポリャンスキー駐日ソ連大使が来訪。
11月26日 - 入場者300万人達成。
1979年
1月3日 - 入場者400万人達成。
1月12日 - 福田赳夫前総理が来場。
1月14日 - 会期中最高の275,455人来場、入場者500万人達成。
1月15日 - 閉会式実施。船の科学館1階講堂にて茅組織委員長、笹川協会長、稲村佐近四郎前総務長官が挨拶を行った。
1979年
1月31日 - 東京都と埋立地賃貸借契約を再締結。
2月1日 - 第2期開催準備を開始。
2月15日 - 第2期基本案を決定。
3月1日 - 会場・展示の改善工事を開始。
3月10日 - 追加展示品搬入を開始。
3月15日 - 前売り券発売。
3月24日 - 高松宮妃台臨のもと開会式挙行。笹川協会長、茅組織委員長、三原朝雄総務長官・国際児童年事業推進会議長、ヘンリー・R・ラブイースUNICEF事務局長代理のデューク夫人、NASAロバート・フロッシュ長官とNASMシャリノア副所長代理のルイス・パーネル機器管理部長が挨拶を行った。その後デューク夫人、パーネル部長、美空ひばり、笹川協会長夫妻、少年・少女代表各1名、金田正一、遠藤実、南田洋子、具志堅用高がテープカット。
4月29日 - 入場者通算600万人達成。
5月1日 - 南極観測船宗谷の一般公開を開始。
5月26日 - コンパニオン制服を夏服に衣替え。
7月13日 - 入場者通算700万人達成。
7月19日 - 大平正芳総理が来場。
8月3日 - 入場者通算800万人達成。
8月14日 - 入場者通算900万人達成。
8月22日 - 入場者通算1000万人達成。
8月31日 - 清子内親王が来訪。
9月2日 - 第2期最終日、会期中最高の数225,435人来場、入場者通算1100万人達成。
9月3日 - 笹川記念会館にて第2期閉会式を実施。笹川協会長、茅組織委員長、三原総務長官・国際児童年事業推進会議長、フロッシュNASA長官代理のジャスティン・L・ブルーム、フレデリック・C・デュラントNASM副館長、アメリカ海軍航空システムズ司令官フォーレスト・S・ピーターセン中将からの挨拶や三原総務長官から宇宙博協会への感謝状贈呈が行われた。
1980年
1月29日 - 宇宙博協会第9回理事会にて解散を決議。
7月24日 - 第2回清算人会にて収支精算書を決議、収入101億3649万円・支出100億9019万円で約4630万円の黒字とし約2607万円を日本海事科学振興財団・約2023万円を日本科学協会へ補償費として支出した。
主なイベント

サテライトオープニング記念放送（7月13日 笹川良一・文化放送小柳編成局長）
日劇ダンシングチームダンス（7月16日）
文化放送「ペパーミントストリート青春大通り」生放送（7月17日-9月1日まで6回実施）
小柳ルミ子東京水上警察署一日署長（7月20日）
チャールズ・M・デューク宇宙飛行士を囲む会（7月20日）
第3回辯天宗少年の船記念式典（7月23日）
文化放送「生ワイド歌謡大行進」生放送（7月24日-28日）
文化放送「気ままなジャンボ」生放送（8月1日）
宇宙博ナイターキャンペーン（8月2日、8月26日神宮球場ヤクルト-巨人戦）
ブラジル移民70周年記念リオのカーニバル公演（8月10日）
ドンガラ座ショー（8月11日-11月25日まで39回実施）
文化放送「土曜の午後は歌謡曲」生放送（8月12日）
文化放送「オレンジ通り五番街」生放送（8月14日-17日）
タヒチアンダンスショー（8月15日-27日まで12日間実施）
トランザムコンサート（8月19日-31日まで7公演）
仮面ライダーショー（8月22日）
ロボット110番ショー（8月23日）
とんちの一休さんショー（8月24日）
レイジーコンサート（8月25日）
ジェラルド・P・カー宇宙飛行士講演会（8月25・26日）
文化放送「善行け土曜日」生放送（8月26日）
ムキムキマンショー（8月26日）
大納涼まつり（8月27日 寺内タケシとブルージーンズ、ジェラルド・P・カー他）
スペースコンサート（8月28日-31日 松島トモ子、橋本てつや）
文化放送「朝は青春大通り」生放送（8月29日）
秘密戦隊ゴレンジャーショー（9月2日）
宇宙鉄人キョーダインショー（9月3日）
サーカスコンサート（9月10日）
チャーコンサート（9月14日）
文化放送「セイヤング」生放送（9月14日）
宇宙博テーマソング発表会（9月17日 奥野秀樹withレイコ）
西城秀樹ショー（9月24日）
郷ひろみショー（9月29日）
野口五郎ショー（9月30日）
大銀座まつり 音と光のパレード出場（10月6日 銀座中心部）
ギャートルズショー（10月10日・22日）
宇宙博結婚式（10月28日 NASMデュラント副館長夫妻、新婚28組）
朝風まり歌とマジックショー（11月5日）
文化放送「夕焼けワイド」生放送（11月6日）
ウルトラマン対大怪獣ショー（12月10日）
文化放送「スペースファンタジー」公開収録（12月17日）
ジャンボマックスショー（1月1日-2日）
ジャッカー電撃隊ショー（1月3日）
仮面ライダーショー（1月4日）
ウルトラマンショー（1月7日）
テレビ人気者大集合ショー（1月14日）
轟二郎チャンバラショー（1月15日）
春の全国交通安全教室（5月13日 劇団ピッカリ座）
松本零士アポロ劇場1日館長（7月21日）
佐々木功スペースコンサート（7月24日）
ウルトラマン兄弟大集合（7月26日）
民族舞踊アフリカンジャンボショー（8月21日）
ウルトラマンショー（8月22日）
関連楽曲

テーマ曲「愛よ空へ翔べ」（歌：奥野秀樹とレイコ）
音頭「宇宙博音頭」（歌：橋幸夫、三沢あけみ）
宇宙～人類の夢と希望～（リミックス・作曲：坂本龍一）
幻想組曲「宇宙001」（作曲：遠藤実、編曲・指揮：斉藤恒夫、構成・鈴木克夫）
アクセス

国鉄品川駅・大森駅、京浜急行電鉄平和島駅、営団地下鉄東西線門前仲町駅から会場直通バスを運行。
東京港竹芝桟橋から水上バスを運行。
メディアあさひかわ

| メディアあさひかわ |
| --- | --- |
 MEDIA ASAHIKAWA
愛称・略称:  MEDiA・A
刊行頻度:  月刊
発売国:   日本
言語:  日本語
出版社:  株式会社メディアあさひかわ
発行人:  田中清次
刊行期間:  1993年4月号 - 刊行中
テンプレートを表示
| --- | --- |
本社所在地:   日本 〒070-0031 北海道旭川市一条通14丁目左1号 池尻ビル
法人番号:  6450001003133 
テンプレートを表示
月刊メディアあさひかわ（英：MEDIA ASAHIKAWA）は、北海道旭川市で発行される月刊誌。1993年創刊。2018年4月号で通巻300号を迎えた。
概要

主に旭川市を中心とする道北地方（特に上川総合振興局）の政治・経済関連の話題を扱う。旭川市市政記者会には加盟していないものの、それ以外の旭川市の情報提供先の1社である。道北では『月刊北海道経済』と並ぶ2大地元メディアだが、2021年現在も独自のホームページを持たないなど、ネットでの情報発信に消極的な点が特徴。
オ・ラパン・アジル

| オ・ラパン・アジル Au Lapin Agile  |
| --- | --- |
 現在のオ・ラパン・アジル (中央に看板)
情報
完成:  1795年
用途:  キャバレーまたはシャンソニエ
運営:  イヴ・マチュー
所在地:  22, rue des Saules 75018 Paris パリ18区, イル＝ド＝フランス地域圏,  フランス
位置:  北緯48度53分19秒 東経2度20分24秒﻿ / ﻿北緯48.88861度 東経2.34000度﻿ / 48.88861; 2.34000﻿ (オ・ラパン・アジルAu Lapin Agile)座標: 北緯48度53分19秒 東経2度20分24秒﻿ / ﻿北緯48.88861度 東経2.34000度﻿ / 48.88861; 2.34000﻿ (オ・ラパン・アジルAu Lapin Agile)
外部リンク:  http://au-lapin-agile.com/accueil/
テンプレートを表示
オ・ラパン・アジル (Au Lapin Agile) は、パリ18区（モンマルトル）のソール通り22番地にあるキャバレーまたはシャンソニエである。
1795年にモンロワ夫妻がこの土地を買い、1825年に現在の建物が建てられた。最初は普通の家だったが、やがて行商人などを相手にする居酒屋に改造され(※MONTMARTRE.LES LIEUX DE LEGENDE ,by Olivier Renaultの解説にあるaubergeという言葉が、どこかの時点で「宿屋」と訳されて宿屋説が流布したようだが現在のオーナー。イヴ・マチューなど現地スタッフに数度確認したところ、宿屋だった事実ないとのこと)、19世紀中頃からキャバレーとして知られるようになった。1875～1880年に風刺画家アンドレ・ジルが描いた看板から「ラパン・アジル」と呼ばれ、ゴッホやルノワールらの画家、シャンソン歌手、詩人、作家などのたまり場になった。
1903年に「フレデ爺さん」ことフレデリック・ジェラールが経営者になると、パブロ・ピカソ、マックス・ジャコブ、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、ギヨーム・アポリネール、アメデオ・モディリアーニ、モーリス・ユトリロ、ポール・フォール（フランス語版）などのモンマルトルのボヘミアン画家や詩人が集まるようになった。特にユトリロは「オ・ラパン・アジル」の絵を何枚も描いている。現在も店内の壁は彼らの絵で埋め尽くされている。
1913年にこの建物の取り壊しが決まったとき、モンマルトルのもう一つの有名なキャバレー「ル・シャ・ノワール(黒猫)」の歌手でロートレックのポスターで知られるアリスティード・ブリュアン（フランス語版）がこれを買い取り、1922年に「フレデ爺さん」の息子ポールに譲渡。以後もブレーズ・サンドラール、アンドレ・サルモン（フランス語版）、ピエール・マッコルラン（フランス語版）、フランシス・カルコ（フランス語版）、ロラン・ドルジュレス（フランス語版）などの作家や画家が集まり、当時はまだ無名だったリナ・ケティ（フランス語版）、レオ・フェレ、ジョルジュ・ブラッサンス、アレクサンドル・ラゴヤ、イダ・プレスティ、アニー・ジラルド、ゲオルゲ・ザンフィル、フレデリック・ロデオン、エディット・ピアフなどの歌手、音楽家が出演。日本で有名なセルジュ・ゲンスブールは、画家として芽の出ない頃に店に出入りし、シャルル・アズナブールは、店のホームページの写真にも写りこんでいるが。客としてよく訪れた。二人とも歌手としては出演していない。エディット・ピアフはモンマルトルに住んでいる頃よく出演し、シャルル・アズナブールとも出会い、彼のレコードデビューを手伝った。ピエール・マッコルランは、後にフレデの娘マルゴと結婚。彼がラパン・アジルを舞台に描いた文学作品が、マルセル・カルネ監督・ジゃン・ギャバン主演の「霧の波止場」になった。カルネ監督が「霧」「波止場」というシチュエーションに拘ったので、舞台は海辺となったが、映像に映る店の店内のあちこちは、ラバンのキッチン周り等にそっくりである(参照　Montmartre Les Lieux de Legende/Olivier Renault)。この店で様々な出会いと多くのシャンソン、文学が生まれた。
定義：キャバレー / シャンソニエ

「オ・ラパン・アジル」はフランス語ではキャバレーの分類になるが、現在の「ムーラン・ルージュ」のようにショーを中心とする華やかなキャバレーではない。日本語の「シャンソニエ」には「シャンソン歌手」のほか、「歌や演奏を楽しみながら食事ができる店」という意味があるので（ただし、フランス語の chansonnier には後者の意味はなく、「シャンソン歌手」、「シャンソン曲集」の意味だけである）、「オ・ラパン・アジル」は日本語の「シャンソニエ」に近いが、食事は出さず、アルコールと音楽だけである。パリの日本語新聞『OVNI』では、「かつて日本にあった歌声喫茶を思い出す」シャンソニエと紹介されている。
歴史 > 宿屋からキャバレーへ

1784年から1790年にかけてパリ市を取り囲むフェルミエー・ジェネローの城壁（徴税請負人の壁）が築かれ、パリ市に入る商品（特に酒類）に税金（入市税）が課せられるようになると、この城壁の外側に位置していたモンマルトルではパリ市内より安く酒類を提供する酒場に人々が集まるようになった。後の「オ・ラパン・アジル」が宿屋として誕生したのはこの頃（1795年）である。「オ・ラパン・アジル」は現在も残る「モンマルトル・ブドウ園」の向かいにあるが、当時はまだブドウ畑がモンマルトルの丘の約4分の3を占めていた。
1860年にモンマルトルの南側が18区としてパリに併合されると（北側はサン＝トゥアンに併合）、ブドウ園を撤去して住宅が建てられるようになり、丘のふもとには繁華街が形成され、「ル・シャ・ノワール」(1881年)、「ムーラン・ルージュ」(1889年) などのキャバレーが次々と誕生した。「オ・ラパン・アジル」もこうしたモンマルトルのキャバレーの一つとしてゴッホやルノワールらの画家、シャンソン歌手、詩人、作家などのモンマルトルのボエーム（ボヘミアン）、そして娼婦とその情夫などの怪しげな人々、社会の周辺に生きる人々が集まる場所になった。
歴史 > 殺し屋のキャバレー

当初、「オ・ラパン・アジル」は「盗人のたまり場」と呼ばれ、やがて「殺し屋のキャバレー」と名づけられた。これは、店の壁に、アンリ4世を刺殺したフランソワ・ラヴァイヤック(1577-1610) や残忍な連続殺人事件で知られるジャン＝バティスト・トロップマン(1849-1870) などの有名な殺人犯を描いた版画が掛けられていたからである。1955年に「オ・ラパン・アジル」でデビューしたクロード・ヌガロ（フランス語版）は、「ここでは死ねない（「オ・ラパン・アジル」の向かいのサン・ヴァンサン墓地は、ブドウ畑に近すぎるから（また戻ってきてしまう）」と語った。
歴史 > ジルのウサギ

1875年から1880年頃に店主は風刺画家アンドレ・ジル (1840-1885) に看板の制作を依頼した。ジルが描いた、酒瓶を持って鍋から飛び出したウサギの絵が「ジルのウサギ (ラパン・ア・ジル; lapin à Gill)」として人気を博し、以後、キャバレーそのものが「ラパン・アジル」(Lapin Agile; 足の速いウサギ) と呼ばれるようになった。
歴史 > フレデ爺さん

1903年、「フレデ爺さん」ことフレデリック・ジェラールが経営者になった。長い白い髭を生やし、アラスカの猟師のような恰好をした男であった。1960年にアティス＝モンス（イル＝ド＝フランス地域圏）に生まれた彼は、これ以前からモンマルトルで行商人として、「ロロ」という名前のロバを連れて青果や鮮魚を売り歩いていたが、1900年に歌手・ギタリストとしての才能を発揮したいと思い、無政府主義者ジベール・ルノワール（フランス語版）が設立したラヴィニャン通り28番地のキャバレー「ル・ジュット (Le Zut)」を安く買い取った。「ル・ジュット」という名前は詩人シャルル・クロスが中心となって組織し、ヴェルレーヌやランボーも参加した高踏派詩人らのグループ「ジュティスト（セルクル・ジュティック（フランス語版））」に因むものであり、当時は無政府主義者らのたまり場だったが、フレデ爺さんが経営者になってから、ピカソやマックス・ジャコブらの画家も通うようになった。同じラヴィニャン通りの13番地に芸術家の共同アトリエ兼住宅「バトー・ラヴォワール（洗濯船）」があったからである。「バトー・ラヴォワール」はキース・ヴァン・ドンゲン、アメデオ・モディリアーニ、フアン・グリス、コンスタンティン・ブランクーシらがアトリエを構え、ピカソが『アビニヨンの娘たち』(1907) を描いた場所、キュビスムが誕生した場所であり、フレデ爺さんが「オ・ラパン・アジル」の経営者になると、ここもまた彼らのたまり場になった。
フレデ爺さんは妻ベルト・セブルスと共に「オ・ラパン・アジル」を経営した。ベルトには娘マルゴ（マルグリット; 後にピエール・マッコルランと結婚）、フレデ爺さんにはヴィクトールとポール（愛称「パウロ」）という息子があった。彼はまた、ロバだけでなく、サル、カラス、白ネズミ、犬などを飼っていて、「ノアの方舟」と形容される動物小屋があった。詩を朗唱する者あり、軍歌を歌う者あり、ほろ酔い気分で絵筆をとる者あり、酔いつぶれ、いびきをかいて寝てしまう者あり、前衛芸術家と伝統主義者との白熱した議論あり…これが当時の店の雰囲気であり、壁に掛けられた大きな石膏のキリスト（磔刑像）が「穏やかな眼差しで彼らを見つめていた」。客のなかにはならず者もいて、フレデ爺さんは彼らを追い払って、どうにか芸術家らを守っていたが、暴力沙汰が起こることもあり、息子ヴィクトールが店内の受付カウンター付近で頭を撃たれて死亡する事件が発生した。銃弾の後が今でも店内入り口の天井に残る。[36][37]
歴史 > 画家ロロ

1910年、作家のロラン・ドルジュレスはここである実験、むしろいたずらを企てた。フレデ爺さんのロバ「ロロ」に絵を描かせたのである。ロロの尻尾に絵具を付けてニンジンを与える。喜んだロロが尻尾を振るたびに、一筆、また一筆と絵が仕上がっていくという仕掛けであった。この絵は『かくてアドリア海に陽は沈みぬ（フランス語版）』と題され、ヨアヒム＝ラファエル・ボロナーリ作としてアンデパンダン展に出展された。ボロナーリとはジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話詩に登場するロバの名前「アリボロン」をもじったもの（アナグラム）であり、ロロの愛称であった。しかも、ドルジュレスはこれをインプレッショニスム（印象派）、ダダイスムなどをもじって新しい流派「エクセシヴィスム（過剰主義）」の絵画であるとして、「ダダ宣言」に倣って「エクセシヴィスム宣言」を発表したため、アンデパンダン展で買い手がつくほどであった。当初はボロナーリという名前からイタリア人作家と思われ、ロバが描いた絵だと知られるようになったのはかなり後のことである。現在はミリー=ラ=フォレ（エソンヌ県）の「ポール・ベデュー文化スペース」に展示されているが、2016年にグラン・パレで開催されたカランボラージュ展で展示されるなど、いまだに話題になる絵画である。フレデ爺さんは後にロロを連れて、サン＝シル＝シュル＝モラン（セーヌ＝エ＝マルヌ県）に引っ越したマルゴとマッコルランの夫妻のもとに身を寄せたが、ある日、ロロが池で死んでいるのが見つかり、モンマルトルから引き離された辛さに自殺したのだと噂された。
歴史 > 取り壊しの危機とブリュアンによる買い取り

一方、1860年にモンマルトルの一部が18区としてパリに併合された後、1900年頃から古い家が取り壊され、新しい住宅が建てられるようになった。この一例が「オ・ラパン・アジル」のすぐ近くにあったエクトル・ベルリオーズ (1803-1869) の家である。ベルリオーズはここに1834年から1837年まで妻と共に住み、1911年にはジョルジュ・ブラックがここにアトリエを構えた。ユトリロが1911年から1912年にかけて描いた『ベルリオーズの家』は、現在、オランジュリー美術館が所蔵している。
「オ・ラパン・アジル」も1913年に取り壊されることになったが、フレデ爺さんの友人でキャバレー「ル・シャ・ノワール」の人気歌手だったアリスティード・ブリュアン（フランス語版）がこれを買い取って窮地を救った。こうして「オ・ラパン・アジル」は第一次世界大戦中も生き延びることができたが、戦後、かつてのボヘミアン画家らはモンパルナスに移り住み、モンパルナスに芸術家のコミューンが形成された。「バトー・ラヴォワール（洗濯船）」も閉鎖され、同じような集合アトリエ兼住宅「ラ・リューシュ（蜂の巣）」がモンパルナス（15区）に誕生し、1910年代にラ・リューシュの生みの親でフランス人彫刻家のアルフレッド・ブーシェを中心に、キエフ（ウクライナ）出身の彫刻家アレクサンダー・アーキペンコ、帝政ロシア出身の画家マルク・シャガール、ミシェル・キコイーヌ、シャイム・スーティン、彫刻家オシップ・ザッキン、クラクフ大公国出身の画家モイズ・キスリングなど、主にソ連や中東欧での弾圧を逃れてきた若いユダヤ人芸術家がここを拠点に活動した。
1922年にブリュアンはフレデ爺さんの息子「パウロ」ことポールに「オ・ラパン・アジル」を売却し、新たな時代が切り開かれることになった。フレデ爺さんは1938年7月8日に死去、享年77歳。ピエール・マッコルランの『霧の波止場（フランス語版）』（1938年にマルセル・カルネ監督により映画化）、コラ・ヴォケールが歌った『フレデ』(1968年)など、多くの芸術家にインスピレーションを与えることになった[35]
歴史 > 新たな時代

パウロが経営者になると、かなり無秩序だったこれまでとは違って、夜の音楽会が活動の中心になった。リナ・ケティが『待っている』を歌い、チャールズ・チャップリンがここで初めて1917年にレオ・ダニデルフ（フランス語版）が作曲した『ティティーヌを追い駆けて』を聞き、『モダン・タイムス』に『ティティナ』として採用。いずれも世界的に知られる曲になった。1938年、パウロは歌手イヴォンヌ・ダルル（フランス語版）と出会い、結婚。1972年にはイヴォンヌ・ダルルの前夫との息子イヴ・マチュー（フランス語版）に店を譲った。イヴ・マチューは現在も店主として店を盛り上げている。
「オ・ラパン・アジル」に出演した主な音楽家

後に俳優などとして活躍した場合も含む。これらの音楽家の写真は公式ウェブサイトに掲載されている。
20年代・30年代：リナ・ケティ、イヴォンヌ・ダルル、ピエール・ブラッスール、アンドレ・パスドック (Andre Pasdoc)、クロード＝アンドレ・ピュジェ（フランス語版）、ピエール・アッソ（フランス語版）、ジャック・ピル（フランス語版）、クレマン・デュウール（フランス語版）
40年代：ピエール・ドュダン（フランス語版）、ジャン=ロジェ・コシモン（フランス語版）、レオ・フェレ、フランソワ・ビエドゥー（フランス語版）
50年代・60年代：アレクサンドル・ラゴヤ、イダ・プレスティ、ジョルジュ・ブラッサンス、アニー・ジラルド（リンク有）、ジャック・エステレル（フランス語版）、クロード・ヌガロ
70年代以降：ジャック・ドゥブロンカール（フランス語版）、ゲオルゲ・ザンフィル、フレデリック・ロデオン、ピエール=イヴ・アルトー（フランス語版）、エリック・ロブレヒト（フランス語版）
現在の店の雰囲気

最後に、店の雰囲気を伝える『OVNI』の記事を引用する。
赤いランプシェードのかかった薄暗いサロン。長い年月によりそい、人々の手と酌み交わされるグラスでこすれて、すっかりすり減った大きなテーブル。壁一面を埋め尽くす巨匠たちの作品と、ノスタルジックでやさしいピアノの旋律。やがて真ん中のテーブルになにげなく座っていた歌手たちが、友人に語りかけるかのようにふと歌い始める。生きる喜びや悲しみ、恋や離別、社会風刺などを歌うシャンソンは、言葉が分かってこそ、そこはかとなく味わい深いもの。だから有名な曲がかかれば、詩をかみしめながらみんなで歌う。歌い手も指揮者となって全体を盛り上げる。かつて日本にあった歌声喫茶を思い出す、何ともいえない一体感が生まれる。もちろん世界中から集まるお客さんの中には、フランス語が得意でない人もいるが、この伝説のシャンソニエは手慣れたもの。歌詞なしで歌うスキャットの掛け合いで見事に参加させてくれる……。
1880-1890年頃の「オ・ラパン・アジル」
1913年の「オ・ラパン・アジル」
アンドレ・ジル (1840-1885) 作『オ・ラパン・アジルの看板』(1875-1880; モンマルトル美術館所蔵)
フレデ爺さんとロバの「ロロ」
ピエール＝エルネスト・プラン (1838-1913) 作『ラパン・アジル』(1890)
アンデパンダン展で買い手がついた画家ロロの『かくてアドリア海に陽は沈みぬ』(1910)
ロロが尻尾で絵を描いているところ (1910)
ロートレックのポスター『アンバサドゥールのアリスティード・ブリュアン』(1892)
1972年の「オ・ラパン・アジル」
ギターを弾くフレデ爺さんとモンマルトルのボヘミアンたち (1905)
アカシアに覆われた現在の店の入口
恋のABO

「恋のABO」（こいのエービーオー）は、日本の男性アイドルグループ、NEWSの11枚目のシングル。
概要

2009年第1弾で前作から約6ヶ月ぶりとなるシングル。また、「weeeek」、「SUMMER TIME」に次ぎ、今回もRUSS-KのCMソングに起用されている。
初回限定生産盤には、2008年12月31日に行われた「NEWS WINTER PARTY DIAMOND in TOKYO DOME 」で披露された曲のDVD、通常盤には同日のライブ音源「Share」が収録されている。
この曲のPVの最後にも、山下が「[山][P]」と書かれた紙コップを使っている。「星をめざして」、「weeeek」、「太陽のナミダ」、「SUMMER TIME」、「Happy Birthday」に続く6回目の登場である。
最初のコールやセリフは小山と山下が考案（「小山P」名義）。
チャート成績

発売初週に23.4万枚を売り上げ、2009年5月11日付のオリコン週間シングルチャートで初登場1位を獲得。これで、デビュー曲「希望〜Yell〜」から11作連続で獲得した事となり、KinKi Kidsに次ぐ歴代2位の記録となった。また、初動売上は前作から増加し、「希望〜Yell〜」、「weeeek」、「星をめざして」に次ぎ、グループ内で4番目に高い初動となった。
収録曲 > CD > 通常盤

恋のABO 作詞:zopp、作曲:adult education、編曲:鈴木雅也
クリムゾン RUSS-K「T-Fes」篇 CMソング
13thアルバム「NEWS EXPO」初回盤Bにて3人体制で再録されている。
ラビリンス
作詞:zopp、作曲:藤末樹、編曲:鈴木雅也
OPEN YOUR EYES
作詞:RYOKa、作曲・編曲：Shusui, Fredrik Hult
錦戸のソロ曲とは異なる。
Share（Live at TOKYO DOME）
作詞、作曲:NEWS、編曲：mugen
収録曲 > CD > 初回生産限定盤

恋のABO
ラビリンス
恋のABO（オリジナル・カラオケ）
収録曲 > DVD「NEWS WINTER PARTY DIAMOND in TOKYO DOME 2008.12.31」

※初回生産限定盤のみ
Happy Birthday
weeeek
ガンガンガンバッテ
裸足のシンデレラボーイ
SUMMER TIME
MC
映像作品

恋のABO
NEWS DOME PARTY 2010 LIVE! LIVE! LIVE! DVD!
NEWS LIVE TOUR 2012 〜美しい恋にするよ〜
4人体制 初披露
NEWS 10th Anniversary in Tokyo Dome
NEWS LIVE TOUR 2015 WHITE
NEWS LIVE TOUR 2016 QUARTETTO
NEWS LIVE TOUR 2017 NEVERLAND
NEWS 15th Anniversary LIVE 2018 "Strawberry"
極道コンビ

| 極道コンビ> タッグチーム |
| --- | --- |
メンバー:  グレート小鹿 大熊元司
名称:  極道コンビ ザ・ライジング・サンズ
デビュー:  1967年
解散:  1988年
団体:  NWAミッドアメリカ 日本プロレス 全日本プロレス
極道コンビ（ごくどうコンビ）は、プロレスラーのグレート小鹿と大熊元司によるプロレスのタッグチーム。そのチーム名の通り、主にヒールのポジションで活躍した。
来歴

日本プロレス在籍時の1967年8月より共にアメリカに遠征し、ライジング・サンズ（The Rising Suns）のチーム名でテネシーやジョージア地区で活動。テネシーでは同年10月にNWA世界タッグ王座を獲得、エディ・グラハム&サム・スティムボートやジャッキー・ファーゴ&ヘイスタック・カルホーンなどのチームとも対戦した。
渡米中、大熊がホームシックで体重が大幅に減少したため、1968年に単独で帰国。小鹿はシングルプレイヤーとしてアメリカでの活動を続けるが、1970年9月の小鹿の帰国から約半年後に大熊が再渡米。その後、大熊は日本プロレスに戻ることなく1972年に全日本プロレス旗揚げに参加、小鹿は日本プロレスに残留したためコンビは一時解散となったが、翌1973年4月に日本プロレスが崩壊。小鹿が他の日プロ残党と共に6月より全日本プロレスに合流したため、再び両者のタッグが復活することとなった。
1976年3月26日には韓国のソウルにて、日本プロレスの崩壊に伴い封印されていたアジアタッグ王座を獲得。以降、1981年5月23日にケビン・フォン・エリック&デビッド・フォン・エリックに敗れるまで、同王座を通算4回獲得した。挑戦者チームには、バリアント・ブラザーズ、タンク・パットン&テッド・デビアス、ボボ・ブラジル&カルロス・コロン、天龍源一郎&高千穂明久、クルト・フォン・ヘス&カール・フォン・スタイガーなどがいる。4度目の戴冠時の王座決定戦ではザ・キウィズと対戦した。
1970年代後半は国際プロレスのリングにも参戦し、アニマル浜口&マイティ井上の浪速ブラザーズとアジアタッグ王座を争った。1979年8月26日の『プロレス夢のオールスター戦』では浜口&長州力と対戦している。
アジアタッグ王座陥落後の1981年末には『世界最強タッグ決定リーグ戦』に初出場。ジャイアント馬場&ジャンボ鶴田、ザ・ファンクス、ブルーザー・ブロディ&ジミー・スヌーカ、タイガー・ジェット・シン&上田馬之助、ザ・シーク&マーク・ルーイン、ハーリー・レイス&ラリー・ヘニング、バロン・フォン・ラシク&キラー・カール・クラップ、天龍&阿修羅・原などのチームと対戦したが、天龍組（後の龍原砲）からのリングアウト勝ち以外は全敗の戦績に終わった。以降も1986年までコンビを継続させ、ジャパンプロレス勢や国際血盟軍とも対戦した。
1988年、小鹿の一時引退によりコンビは解散。その後、1992年に大熊が現役中に死去したため、再結成されることはなかった。
スタン・ハンセンは、極道コンビについて「巧さ、強さもあり印象に残っている」と自著で称賛している。
獲得タイトル

NWA世界タッグ王座（テネシー版）：1回
アジアタッグ王座：4回
グレート小鹿
日清ヨーク

| --- | --- |
 
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒103-0005 東京都中央区東日本橋3丁目6番11号
設立:  1969年12月
業種:  食料品
法人番号:  2010001053507 
事業内容:  乳製品、清涼飲料、チルドデザート等の製造販売
代表者:  山田親男
資本金:  8億7000万円
売上高:  253億5,000万円 （2024年3月期）
営業利益:  53億100万円 （2024年3月期）
経常利益:  52億8,900万円 （2024年3月期）
純利益:  37億5,500万円 （2024年3月期）
純資産:  86億7,200万円 （2024年3月期）
総資産:  182億2,200万円 （2024年3月期）
従業員数:  146名（2010年1月31日現在）
主要株主:  日清食品ホールディングス（株）
外部リンク:  nissin.com/jp/about/nissinyork/
特記事項：設立時の社名は「株式会社ヨーク本社」。1990年に日清食品株式会社（当時）傘下となり現社名「日清ヨーク株式会社」に社名変更。
テンプレートを表示
日清ヨーク株式会社（にっしんヨーク、Nissin York Co.,Ltd.）は、日本の乳製品・清涼飲料メーカー。東京都中央区東日本橋に本社を置く。日清食品グループの一員であり、主に「ピルクル」を主力とするはっ酵乳・乳酸菌飲料、清涼飲料水、デザートなどの製造・販売を手がける。
概要

社名の「ヨーク（YORK）」は、愛知ヨークの製品を神奈川県以東へ販売する協力会社として設立された経緯から付けられたものだが、資本的に無関係である。かつては愛知ヨークの営業エリア内にあたる愛知県以西で事業展開を行っていなかったが、後述の関西工場の稼働により関西をはじめ中国・九州エリアでも販売が強化された。
コーポレートアイデンティティは「喜び、おいしさ、ロマン、健康」の4つを現している。
沿革

1969年（昭和44年）12月 - 株式会社ヨーク本社設立。
1970年（昭和45年）11月 - 関東工場完成。のむヨーグルト『ヨーク』発売。
1979年（昭和54年）2月 - 食べるヨーグルト『コア』発売
1980年（昭和55年）6月 - フルーツゼリー発売
1984年（昭和59年）9月 - 学校給食振興充実の功績が認められ、文部大臣賞を受賞する。
1990年（平成2年）
7月 - 日清食品（現・日清食品ホールディングス）傘下となる。
11月 - 社名を日清ヨーク株式会社に変更。
1991年（平成3年）1月 - 資本金8億7千万円に増資。
1993年（平成5年）9月 - 乳酸菌飲料『ピルクル1000』発売。
1994年（平成6年）3月 - 乳酸菌飲料『ピルクル』発売。
1999年（平成11年）6月 - 本社を現在地に移転。
2001年（平成13年）12月 - 乳酸菌飲料『ピルクル』が特定保健用食品として認可される。
2002年（平成14年）4月 - 清涼飲料『フルーツ&ビタミン』発売。
2003年（平成15年）11月 - 新CIマーク制定。
2005年（平成17年）5月 - 関東工場、開発研究所および埼玉支店がISO14001認証を取得。
2008年（平成20年）10月 - 親会社である日清食品が持株会社制に移行し、日清食品ホールディングス株式会社に社名変更。当社は日清食品グループの中核事業会社となる。
2010年（平成22年）10月 - 西日本初の生産拠点となる関西工場が兵庫県西脇市に完成。