stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
正官庄杯世界女子囲碁最強戦
過去の優勝者 > 3回-（団体戦）

| 回次 | 年度 | 優勝 | 2位 | 3位 | 勝抜者 | 連勝 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 3 | 2004-05 | 中国(8-4) | 韓国(5-5) | 日本(1-5) | 李玟眞（曹呈） 梅沢由香里（李） 葉桂（梅沢、玄味眞、矢代久美子、金恩善、鈴木歩） 尹映善（葉、万波佳奈） 徐瑩（尹、小林泉美） 朴鋕恩（徐、張璇） 芮廼偉（朴） | 葉桂5 |
| 4 | 2005-06 | 中国(7-3) | 韓国(3-5) | 日本(3-5) | 王祥雲（新海洋子、金恩善、万波佳奈、李多慧、大沢奈留美） 李玟眞（王） 知念かおり（李、范蔚菁、李英信） 芮廼偉（知念） 朴鋕恩（芮、小山栄美） 葉桂（朴） | 王祥雲5 |
| 5 | 2006-07 | 韓国(6-4) | 日本(4-5) | 中国(4-5) | 魯佳（李夏辰、青木喜久代） 金惠敏（魯） 万波佳奈（金、王祥雲、玄味眞） 鄭岩（万波、朴鋕恩） 加藤啓子（鄭） 李玟眞（加藤、黎春華、小西和子、葉桂、矢代久美子） | 李文眞5 |
| 6 | 2007-08 | 韓国(7-3) | 中国(3-5) | 日本(3-5) | 李瑟娥（梅沢由香里、王磐） 青木喜久代（李、宋容慧、金世實） 范蔚菁（青木） 李夏辰（范、万波佳奈） 唐奕（李、矢代久美子） 李玟眞（唐、加藤啓子、芮廼偉） | 青木喜久代、李文眞3 |
| 7 | 2008-09 | 中国(9-1) | 韓国(2-5) | 日本(0-5) | 宋容慧（李多慧、加藤啓子、李夏辰、万波佳奈、金惠敏、青木喜久代） 朴鋕恩（宋、鈴木歩） 李赫（林、梅沢由香里、李玟眞） | 宋容慧6 |
| 8 | 2009-10 | 韓国(6-4) | 中国(6-5) | 日本(2-5) | 王晨星（金侖映、吉田美香、尹智熙） 青木喜久代（王） 朴紹炫（青木） 曹又尹（朴、梅沢由香里） 金惠敏（曹） 向井千瑛（金） 宋容慧（向井） 朴鋕恩（宋、鈴木歩、葉桂、李赫） | 朴鋕恩4 |
| 9 | 2010-11 | 韓国(9-4) | 中国(4-5) | 日本(1-5) | 文度媛（青木喜久代、魯佳、知念かおり、李赫、向井千瑛、宋容慧、鈴木歩） 唐奕（文） 吉田美香（唐） 金美里（吉田） 芮廼偉（金、李夏辰、朴志娟） 朴鋕恩（芮） | 文度媛6 |
芮廼偉は、1-2回は韓国代表、3回以後は中国代表として出場。
中韓特別対局

2010年2月2-4日にかけて、団体戦の第12-14局と並行して、中国、韓国2名ずつの棋士による中韓特別対局のトーナメントが行われた。賞金は優勝者1000万ウォン、準優勝は500万ウォン。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 1回戦 | 1回戦 |  |  | 決勝 | 決勝 |

|  | 2月2日 | 2月2日 |   |   |   |   |
|  |  唐奕（中国） | ○ |   |   | 2月4日 | 2月4日 |
|  |  朴鋕恩（韓国） | × |   |   |  唐奕 | ○ |
|  | 2月3日 | 2月3日 |   |   |  芮廼偉 | × |
|  |  芮廼偉（中国） | ○ |   |   |   |   |
|  |  趙惠連（韓国） | × |   |   |   |   |
外郎売

外郎売（ういろううり）は、享保3年1月2日（1718年2月1日）、江戸森田座（守田座）において『若緑勢曾我』（わかみどりいきおいそが）の中で二代目市川團十郎によって初演された、「ういろう」の由来、薬効を早口言葉で演じるせりふ芸である。もともとは歌舞伎の劇中で演じられる趣向のひとつであり、歌舞伎十八番に選定された天保3年（1832年）以降、「助六」の劇中で演じられるのが通例となり、せりふ芸から長唄を交えながら演じられるように変化していく。その後、大正11年（1922年）に初めて単独で上演され、昭和55年（1980年）の十代目市川海老蔵による上演以降は、本来のせりふ芸としての色彩が強い形で単独にて演じられている。また俳優やアナウンサーや声優の練習材料として優れたものであると評価されており、練習教材として広く用いられている。
昭和15年（1940年）5月、九代目市川海老蔵演じる「ういろう」
二代目團十郎による制作

「外郎売」は二代目市川團十郎により制作、初演が行われた、薬の「ういろう」の由来、薬効を早口言葉で演じるせりふ芸である。制作の経緯については、小田原のういろう製の医薬品「ういろう」の行商を見聞きした二代目市川團十郎が、歌舞伎の劇中に採用したとの説と、「ういろう」は小田原の店舗での直売りのみで行商は行っておらず、全てが二代目市川團十郎の発案によって制作され、歌舞伎の劇中で演じられたものであるとの説がある。
前者の説では「外郎売」は早口言葉の流行の初期にあたる古いものであることと、早口を並べ立てた構成から考えて、実際に行商で語られていた口上を収録し、大きな改変を加えずに歌舞伎の劇中に採用したものではないかとの意見がある。また小田原の外郎家では、二代目團十郎が喉の病に苦しみ、舞台に立てなくなる役者生命の危機に陥ったとき、「ういろう」を服用して回復した。二代目市川團十郎は「ういろう」の効能に感謝し、優れた薬効を舞台で披露したいと提案したところ、外郎家側は当初その申し出を辞退したものの二代目市川團十郎に説き伏せられ、台詞や舞台衣装全て二代目團十郎の創作により「外郎売」が上演されることになったと伝えられている。
上演史 > 二代目團十郎による上演

「外郎売」は享保3年1月2日（1718年2月1日）、江戸の森田座（守田座）において「若緑勢曽我」（わかみどりいきおいそが）の中で演じられたのが初演である。「若緑勢曽我」では二代目市川團十郎が曽我十郎役、庄太郎が曽我五郎役を演じ、劇中の両者の掛け合いのうち一番目がかがみ割りの台詞、二番目が「外郎売」であった。歌舞伎の演目「若緑勢曽我」の中で演じられたことからもわかるように、「外郎売」は早口言葉による雄弁術の披露という劇中の趣向のひとつであり、独立した一演目として演じられる性格のものではなく、公演上の都合に従って様々な歌舞伎の演目中に組み込まれ演じられていた。「外郎売」の台詞は大当たりし、初演の江戸ばかりではなく京都、大阪にも台詞が伝えられ、京都の大日山にあった大日堂に「外郎売」の絵と台詞が描かれ、上方版の台詞も出版された。なお、「外郎売」の台詞等を記した当時の出版物の挿絵から、初演時の二代目市川團十郎の衣装は鉢巻、袖のある羽織を着流した商人風のいでたちで、舞台道具としては行商用の「ういろう」のせり箱、「ういろう」が入っていると考えられる小箱、紙包みが描かれ、全体として当時の商人風の装いであった。
二代目市川團十郎はその後もたびたび「外郎売」を演じる。享保11年（1726年）1月には江戸の中村座において「門松四天王」（かどまつしてんのう）の酒呑童子役、享保17年（1732年）1月には市村座で「兵根元蛭小島」（つわものこんげんひるがこじま）で真田与一役で演じている。寛保元年（1741年）11月には大阪の佐渡島長五郎座にて「万国太平記」（ばんこくたいへいき）の中で演じた。大阪での評判も上々であったが、上演中にハブニングが起きた。「外郎売」の台詞の段に差し掛かると、二代目市川團十郎の機先を制するように観客から「外郎売」の台詞が発せられた。観客による「外郎売」が終わるや否や、二代目團十郎は舞台から全ての「外郎売」の台詞をさかさまに演じてみせ、観客を驚かせた。このエピソードは当時、「外郎売」の台詞が世間に広まっていたことを示している。寛保元年の大阪の上演時の衣装は出版物の挿絵によると頭巾と袖無しの羽織であり、「ういろう」の包みは持っているものの、挿絵には行商用の「ういろう」のせり箱は描かれず、上演の流れからも使用されなかった可能性が指摘されている。
続いて寛延4年（1751年）1月に江戸の市村座において上演された「初花隅田川」（はつはなすみだがわ）の中で演じられた。この上演時には「古くさい、カビの生えた外郎売」といった批評も出たものの、やはり舞台そのものは当たりを取った。寛延4年の上演を記録した書物によれば、衣装は頭巾と袖無しの羽織であり、羽織には銭、宝尽くしの模様が描かれている。また演出上の理由により行商用の「ういろう」のせり箱の上に玉手箱が置かれた。この玉手箱はその後の「外郎売」上演時に継続して使用されることになる。二代目市川團十郎が最後に「外郎売」を演じたのは亡くなる前年の宝暦7年（1757年）2月の市村座の「染手綱初午曽我」（そめたづなはつうまそが）であった。寛延4年と宝暦7年の上演時に刊行された記録に基づいて、二代目市川團十郎の「外郎売」上演スタイルが引き継がれていくことになったと推定されている。
二代目市川團十郎の没後、「外郎売」の台詞が世間に流行して、寄合の席や酒席での一芸として用いられるようになったと紹介する死亡記事が出版された。これは「外郎売」が、二代目市川團十郎個人の芸から世間一般に共有された芸へと広まったことを示している。「外郎売」の特徴として新規上演時に改めて新作が出されることはなく、各上演に小さな差異はあっても基本的に同一の台詞を使いまわしていたことが大衆化が進んだ要因であると考えられる。
上演史 > 若者による芸の継承

二代目市川團十郎の逝去後、芸の継承を求める声が上がったものの、後継者たちはなかなか歌舞伎の舞台で「外郎売」を演じなかった。二代目の後に團十郎が「外郎売」を演じるのは五代目市川團十郎であった。しかし五代目市川團十郎の「外郎売」は、「外郎売」が個人の芸から広く世間の芸となってしまっている以上、家芸としての評価はされても芸そのものの評価対象とは見なされなくなった。
大人の歌舞伎役者が演じる芸としての地位が低下した「外郎売」であったが、10歳前後の若者が演じる芸として舞台生命を保ち続けることになる。享保12年（1727年）に初舞台を踏んだ二代目市川團十郎の養子、市川升五郎は、初舞台の翌年の享保13年（1728年）に、8歳にして中村座の「曽我蓬莱山」で「外郎売」を演じた。この舞台は初代市川團十郎の二十五回忌の追善公演であり、初代市川團十郎を偲び、二代目市川團十郎が口上を述べ、芸を継いでいくべき8歳の市川升五郎が「外郎売」を披露する舞台は多くの観客が涙を流したと伝えられ、大当たりを取った。この享保13年の市川升五郎による「外郎売」は、衣装の面でも注目される。升五郎の衣装は袖無しの羽織で、衣装の模様には「外郎売」中の台詞「銭独楽が裸足で逃げる」にちなんだ銭、そして銭とともに「外郎売」の衣装の定番となる宝尽くしの模様に繋がると考えられる宝珠が描かれていた。これは享保3年の初演時の衣装が商人の装いであったのに対して、現在まで用いられている「外郎売」の衣装に近づいており、享保13年という比較的早い段階で舞台衣装に変化があったことを示している。
その後も安永7年（1778年）、初代尾上丑之助（二代目尾上菊五郎）が10歳にして市村座で「聞増梅愷楽」（ききますのうめのかちどき）の中で「外郎売」を演じる。天明8年（1788年）には4代目市川海老蔵が11歳にして「けいせい優曽我」（けいせいなとりそが）の中で「外郎売」を演じ、寛政12年（1800年）、当時市川ゑび蔵を名乗っていた後の七代目市川團十郎が10歳で「外郎売」を演じた。この寛政12年の「外郎売」は六代目市川團十郎の一周忌追善公演として「義経千本桜」の中で演じられ、新作ではなく既存の作品中の中で「外郎売」が演じられた初の例となった。またこの公演では五代目市川團十郎の名代として、四代目松本幸四郎が口上を述べている。大阪でも寛政9年（1797年）、名子役とうたわれた市川團三郎が、父である四代目市川團蔵が共演する中で、10歳で「時勢万両橘」（もてはやすまんりょうのたちばな）で「外郎売」を演じた。
このように「外郎売」は、芸の後継者として大きな期待を集めた10歳前後の若者が、舞台の上でその力量を試されるいわば試金石となり、また世代を継いで芸が引き継がれていくことを祝う芸となった。その一方で、込み入った筋書きや芝居の機微を演じ分けることが困難な10歳前後の若者の芸となった「外郎売」は、上演されるその場限りの芸としての性格が強まることになった。
なお昭和60年（1985年）、十二代目市川團十郎が見守る中で子の市川新之助の初舞台として、昭和64年（1989年）には二代目尾上松緑が見守る中で孫の尾上左近が演じるなど、親族に見守られる中で芸を継いでいく若者が「外郎売」を演じる伝統は現代にも引き継がれている。
上演史 > 歌舞伎十八番への採用と助六の中での上演

七代目市川團十郎の頃から、「外郎売」を演じるのが市川家とその関係者に絞られるようになっていく。天保3年（1832年）3月、七代目市川團十郎は息子に名跡を譲るとともに、歌舞伎十八番を制定する。この時、「外郎売」は市川家の著名な家芸として歌舞伎十八番に選定された。
團十郎を襲名した当時10歳の八代目市川團十郎は、市村座での襲名披露公演「助六所縁江戸櫻」において「外郎売」を演じた。この上演時、父の七代目市川團十郎は助六を演じており、親子共演であった。この天保3年の公演以降、「外郎売」は「助六」内で演じられるようになった。また18世紀末の寛政期以降、「外郎売」のような台詞を聞かせる歌舞伎のせりふ芸は人気を失い衰退期に入っていた。芸そのものの大衆化とせりふ芸自体の衰退という状況下、「外郎売」は「助六」の一場面として、10歳前後の子どもによる芸であることによって芸としての命脈を保つようになった。
上演史 > 衰退

天保3年以降、「助六」中で演じられることが定着した「外郎売」であったが、明治時代以降、「外郎売」の上演は減少した。まず九代目市川團十郎が活躍していた時代、後継者難に悩まされていた九代目市川團十郎には「助六」を演じる九代目とペアを組み「外郎売」を演じる男子に恵まれなかった。その上、九代目以降團十郎の名跡は長く空席が続くことになった。市川家の家芸として「外郎売」が演じられる機会が無くなったこともあって、明治以降市川家とその関係者以外の手によって「外郎売」が演じられる事態も起きた。そして1940年代には「助六」の演出に大きな変化が起きた。前半部分が大幅にカットされ、その中で商品の売り立て口上をモチーフとした「外郎売」と白酒売りの場面が省略されるようになり、発祥期の18世紀初頭以降、劇中の一場面であった口上の売り立て芸は「助六」から消失した。
残存する台本によれば、明治以降の「外郎売」は長唄を交えながら演じられる形態となっており、本来のせりふ芸としての実態が希薄なものへと変化していた。上演機会自体が減少し、しかもせりふ芸らしからぬ「外郎売」が上演される中、かつて世間一般に広く知れ渡っていた「外郎売」の口上自体、後述する演劇関係者やアナウンサー等以外の人々にとって縁遠いものへとなっていく。
上演史 > 単独上演としての復活

九代目市川團十郎は「外郎売」を舞台で演じることは無かったが、六代目尾上菊五郎ら弟子や子どもたちと遊ぶ際にしばしば「外郎売」の台詞を言わせた上で、つっかえたりすると自ら手本を示すなどして言い回しの練習をさせていた。六代目尾上菊五郎によれば九代目市川團十郎は、市川家の当り芸であった「暫」、「勧進帳」、「景清」などとともに「外郎売」も改定、復活させる構想を抱いており、「外郎売」を独立して演じ、内容的には市川家の家芸として荒事色を深め、外郎売本人を曽我五郎役が演じる趣向を検討していた。
知名度の低下によって「外郎売」は大衆の芸の座から脱落し、その結果として再び歌舞伎の演目として上演できる環境が整ってきていた。九代目市川團十郎の娘婿である市川三升は、義父、九代目市川團十郎の遺志を継いで、「押戻」、「七つ面」「嫐」などとともに、大正11年（1922年）9月、帝国劇場にて平山晋吉の台本により初めて「外郎売」を他の演目内ではなく独立した形、「ういらう」として演じた。そして昭和15年（1940年）5月には歌舞伎座にて九代目市川海老蔵の襲名披露として、川尻清潭台本の「外郎売」を単独で演じる「ういらう」が上演された。大正11年、昭和15年の「ういらう」は、ともに大人が演じるにふさわしい脚本となっていたが、「助六」内で「外郎売」が演じられていた内容に引きずられた形で常磐津、長唄が数多く挿入され、本来のせりふ芸としての要素が薄いものであった。
昭和55年（1980年）春、劇作家の野口達二は、十代目市川海老蔵から「歌舞伎十八番を徐々に復活させたいと考えていて、単独上演として「外郎売」をやりたい」。とのオファーを受けた。野口と十代目市川海老蔵らとの打ち合わせの席で、海老蔵は昭和15年の父、九代目市川海老蔵が演じた「ういらう」をベースとしたいとの意向を示し。打ち合わせの結果、外郎売本人を曽我五郎役が演じ、市川家の当主が歌舞伎十八番として「外郎売」を演じる以上、言立てを重要視する荒事の伝統様式を踏まえた内容とするためにも、大正11年、昭和15年の常磐津、長唄が数多く挿入された形ではなく、せりふ芸の伝統に則ったものにすることが決まった。
野口は烏亭焉馬の『花江都歌舞妓年代記』を底本として「外郎売」の台本を作成する。昭和55年（1980年）5月、歌舞伎座にて十代目市川海老蔵によって上演された「外郎売」は、全て台詞だけで構成されたせりふ芸を一枚看板としたものにはならなかったものの、大正11年、昭和15年の公演よりも遥かにせりふ芸の色彩が強いものとなった。この「外郎売」は好評であり、同年の12月には京都南座にて再演され、現行の「外郎売」は野口の脚本に基づいて演じられている。
口上

拙者親方と申すは、御立会の中（うち）に御存（ごぞんじ）のお方もござりませうが、お江戸を立（たつ）て二十里上方（かみがた）、相州小田原、一しき町をおすぎなされて、青物町を登りへお出なさるれば、欄干橋（らんかんばし）虎屋藤右衛門、只今は剃髪いたして圓斎となのりまする。
元朝（がんてう）より大晦日（おほつごもり）まで、御手（おて）に入（いれ）まする此薬（このくすり）は、昔ちんの國の唐人（たうじん）、うゐらうといふ人、わが朝へ来り帝（みかど）へ参内の折から、此薬を深く籠置（こめおき）、用ゆる時々一粒（りう）づつ冠のすき間より取出（とりいだ）す。依て其名（そのな）を帝より頂透香（とうちんかう）と給はる。則（すなはち）文字にはいただきすく香（にほひ）と書てとうちんかうと申す。
只今は此薬、殊の外世上に弘（ひろま）り、ほうぼうに似看板（にせかんばん）を出（いだ）し、イヤおだはらの灰俵（はいだはら）のさん俵の炭俵のと、いろいろに申せども、平がなを以ってうゐらうと致（いたし）たは、親方ゑん斎ばかり。もしやお立会の内に、熱海か塔の澤へ湯治にお出なさるるか、又は伊勢御参宮の折からは必ず、門ちがひなされまするな。御登りなれば右の方、お下なれば左側、八方が八棟（やつむね）、おもてが三ッ棟（みつむね）玉堂造(ぎょくだうづくり)、はふには菊に桐のたうの御紋を御赦免（ごしゃめん）有て、系図正しき薬でござる。
イヤ最前より家名のぢまんばかり申ても、御存（ごぞんじ）ない方には、正身（しやうしん）の胡椒の丸呑、白河夜船。さらば一粒食べかけて、其気味（そのきみ）合をお目に懸けませう。先（まづ）此薬をかやうに一粒舌の上に乗せまして腹内へ納ますると、イヤどふもいへぬは。いかん肺肝がすこやかに成（なつ）て、薫風咽（くんぷうのど）より来、口中びりやうを生ずるがごとし。魚鳥木の子麺類の喰合せ、其外萬病速効あること神の如し。扨（さて）此の薬、第一の奇妙には、舌のまはる事が銭ごまがはだしで逃る。ひよつと舌が廻り出すと矢も盾も堪らぬじや。
そりやそりやそりや、そりやそりや、まはつて来たわ廻つてくるは、あわや咽（のど）、さたらな舌にかげさしおん。はまの二ッは唇の軽重（きやうぢう）かいごふ爽（さはやか）に、あかさたなはまやらわ、をこそとのほもよろお。一ッぺぎへぎにへぎほし、はじかみ盆まめ盆米ぼんごぼう、摘蓼（つみたで）つみ豆つみ山桝（ざんしやう）、書寫山（しよしやざん）の社僧正。こごめのなま噛（がみ）小米のなまがみこん小米のこなまかみ。繻子ひじゆす繻子しゆちん。
親も嘉兵衛子も嘉兵衛、親かへい子嘉へい子嘉兵衛親かへい。古栗（ふるくり）の木のふる切口、雨がつぱがばん合羽か。貴様のきやはんも皮脚絆（かはきやはん）、我等がきやはんも皮脚絆。しつかり袴のしつぽころびを、三針はりながにちよと縫て、ぬふてちよとぶんだせ。かはら撫子野石竹（のぜきちく）。のら如来のら如来、三のら如来にむのらによ来。一寸のお小仏（こぼとけ）に、おけつまずきやるな、細溝にとちよによろり。京のなま鱈（だら）奈良なま学鰹（まながつを）、ちよと四五〆目。
おちやたちよ茶立ちよ、ちやつとたちよ、茶立ちよ。青竹茶煎（ちやせん）でお茶ちやとたちや。くるはくるは何が来る、高野の山のおこけら小僧、狸百疋（ひき）箸百ぜん、天目百ぱい棒八百ぽん。武具馬ぐぶぐばく三ぶくばぐ、合せて武具馬具六（む）ぶぐばぐ。
菊栗きくくり三きく栗、合てむきごみむむきごみ。あのなけしの長なぎなたは誰（たが）長長刀（ながなぎなた）ぞ。向ふのごまがらはゑの胡麻殻か真ごまがらか、あれこそほんのま胡麻殻がら。がらぴいがらぴい風車（かざぐるま）。おきやがれこぼしおきやがれこぼし、ゆんべもこぼして又こぼした。
たあぷぽぽたあぷぽぽ、ちりからちりからつつたつぽ。たぽたぽ干だこ落たら煮てくを。にても焼ても喰はれぬ物は、五徳鉄きう、かな熊どうじに、石熊石持虎熊虎きす。中にもとうじの羅生門には、茨木童子がうで栗五合つかんでおむしやる。かの頼光のひざ元去（さら）ず。鮒きんかん椎茸、定めてごたんなそば切りそうめん、うどんかぐどんなこ新発知（しんはち）。小棚のこ下に小桶にこみそがこ有るぞ、こ杓子こもつてこすくてこよこせ。
おつとがてんだ、心得たんぽの川崎かな川程がや。とつかははしつて行けばやいとを摺むく三里ばかりか。ふぢ澤平塚大磯がしや、小磯の宿（しゆく）を七ッおきして、早天さうさう相州小田原とうちん香。隠れござらぬ貴賎群衆（きせんぐんじゆ）の、花のお江戸の花うゐらう。
あれあの花を見てお心をおやはらぎやつといふ。産子這子（うぶこはふこ）に至るまで、此のうゐらうの御評判、御存じないとは申されまいまいつぶり、角出せ棒だせばうばうまゆに、うす杵すりばちばちばちぐわらぐわらぐわらと、はめを弛（はづ）して今日おいでのいずれも様に、上（あげ）ねば成ぬ、賣（うら）ねばならぬと息せい引つぱり、東方世界の薬の元〆、薬師如来も上覧あれと。ホホ敬（うやまつ）て、うゐらうはいらつしやりませぬか。
派生作品など

江戸時代、広く大衆の芸となった「外郎売」は、その派生作品が制作された。寛政5年（1793年）、芝全交作、北尾重政画の黄表紙、「鼻下長物語」が刊行された。「鼻下長物語」は早口言葉として著名な「法性寺入道さきの関白太政大臣」を主人公とし、「外郎売」の台詞をアレンジした内容の作品であり、式亭三馬が黄表紙二十三部のひとつに選ぶなど、黄表紙の傑作と評価された。
「外郎売」の派生作品としては続いて寛政7年（1795年）に、築地善好作、北尾重政画の黄表紙「相州小田原物語」、そして同時期にはやはり黄表紙の「ういろう」が刊行された。享和元年（1801年）、式亭三馬作、歌川豊国画による滑稽本、「日本一癡鑑（あほうかがみ）」が出版され、文化6年（1809年）には同一人の作画による増補改訂版、「どうげ物語」が刊行された。
物語以外にも例えば三升屋兵蔵が売り出した「團十郎せんべい」の商品広告として、烏亭焉馬が「外郎売」の文句をもじった内容のものを制作し、安政大地震の際には「外郎売」をもじった落首、「市中難十郎外良売り科白」が張り出されたり、文久年間には「外郎売」をもじった内容の瓦版が刊行されたりしたことが確認されている。
また「外郎売」のワンフレーズを使った作品もあった。山東京伝作の黄表紙、「福徳果報兵衛伝」、享和年間の洒落本「甲駅夜の錦」の序文などで「外郎売」の科白を用いており、川柳や俳諧でも「外郎売」の台詞を利用した作品が見られる。その他、天明元年（1781年）に刊行された大盤山人編直の洒落本「新五左出放題盲伝」、寛政6年（1794年）刊行の式亭三馬の黄表紙「天道浮世出星操」、大田南畝による黄表紙の評判記、「岡目八目」などにも「外郎売」のワンフレーズのもじりが確認できる。
俳優、アナウンサーの練習材料として

坪内逍遥は朗読、演説、台詞の発声技術であるエロキューションにあたるものが日本ではなかなか発達しなかったと指摘した上で、江戸時代に入ると兵書の講談、落語、寺院などでの説教、浄瑠璃などとともに歌舞伎の長台詞のような形でエロキューションらしきものが成立しかけたとしている。中でも浄瑠璃と歌舞伎の長台詞はエロキューションとしてある程度進化したものであり、特に能弁を述べ立てるという視点からすると、「外郎売」の台詞は、坂田藤十郎の「傾城買」とともになかなか骨が折れる鍛錬を必要とする古今の二大難台詞で、西洋のエロキューション教材に比肩するものは「外郎売」と「傾城買」のみであると評価した。
日下部重太郎著の「朗読法精説」では、「外郎売」は頭韻、脚韻を踏み、言葉を連鎖させ、紛らわしい類語を連ね、面白く調子を取るといった早口言葉の要素を全て含む集大成ともいうべきものであり、発音が困難であっても内容的に無害で、語呂が面白いため朗読の練習材料として適していると評価した。演出家、俳優である千田是也は、「外郎売」を日本の早口言葉、舌もじり言葉の集大成と評価し、調音練習の教材として取り上げている。また齋藤孝は「外郎売」は音やテンポが面白く、日本語の面白さを良く引き出しており、思わず言いたくなってしまう台詞であると評価している。小山内薫は、市川左團次が若い頃に「外郎売」を演じるように勧めたものの、左團次は自信が無いと断ったとの逸話も伝わっている。
昭和11年（1936年）秋、映画監督、脚本家の田中栄三は早稲田大学坪内博士記念演劇博物館館長の河竹繁俊に、台詞の勉強法について助言を求めた。当時、映画はサイレント映画からトーキーへの転換期に当たっており、映画俳優は台詞の習得を行わねばならない状況に置かれていた。河村は田中にエロキューションに関する文献を貸与し、「外郎売」について情報提供した。田中は昭和12年（1937年）4月に出版した「トーキー俳優読本」に、教材として「外郎売」の台詞を掲載し、同年9月にオープンした日活多摩川撮影所の演技研究所にて、「外郎売」を研究生の教材として採用した。田中栄三は「外郎売」について、作者の二代目市川團十郎が言葉を科学的に研究し、難しい言い回しを通して五十音図の各行について練習できるように構成されていると評価しており、発声、発音、アクセント、テンポ、間の散り方、イントネーション、強弱や強調、ピッチなど、発声の基本的な技術について練習が出来るとしている。
「外郎売」は教材として演劇・映画の研究所、養成所やアナウンサーの養成に広く用いられるようになり、声優の練習でも良く使われている。好本惠は「俳優やアナウンサーなら一度は練習する」と述べており、ボイストレーナーのあらたに葉子も「役者を目指す若者やプロのアナウンサーを目指す人が必ず練習する」としている。TBSテレビの新人アナウンサーは毎年、研修の一環として「外郎売」ゆかりの地である小田原のういろう本店を訪れている。
外郎売の口上研究会

ういろうを経営する外郎家の先祖は、北条早雲の招きに応じて永正元年（1504年）に京都から小田原に移り住んだと伝えられており、「外郎売」ゆかりの地である小田原では平成16年（2004年）、外郎家の小田原移住から500周年に合わせて「外郎売の口上研究会」が発足し、同年から「外郎売の口上大会」が開催されるようになった。平成24年（2012年）の第9回「外郎売の口上大会」には十二代市川團十郎がゲスト参加している。なお令和4年（2022年）以降は「外郎売の口上大会」から「外郎売の口上まつり」となり、小田原三の丸ホールで開催されている。
「外郎売の口上研究会」では「外郎売の口上まつり」などで会員が「外郎売」の台詞を活用して創作舞台を演じ、市の内外で小田原の伝統文化としての「外郎売」の口上を発信する活動を行っている。中でも品川などかつて東海道の宿場町であった地域との交流を盛んに行っており、イベントに招かれ「外郎売」の口上を披露している。
享保3年（1718年）1月、「外郎売」を初演する二代目市川團十郎
享保13年（1728年）、「外郎売」を演じる当時8歳の市川升五郎
明和7年（1770年）1月、五代目市川團十郎が松本幸四郎時代に演じた「外郎売」
天保3年（1832年）3月、当時10歳の八代目市川團十郎が演じる「外郎売」
名取春仙が描いた、市川三升演じる「外郎売」
「外郎売」セリフの音読
夫神岳

| 夫神岳 |
| --- | --- |
 北麓から望む
標高:  1,250.3 m
所在地:  長野県青木村・上田市
位置:  北緯36度20分51秒 東経138度7分46秒﻿ / ﻿北緯36.34750度 東経138.12944度﻿ / 36.34750; 138.12944座標: 北緯36度20分51秒 東経138度7分46秒﻿ / ﻿北緯36.34750度 東経138.12944度﻿ / 36.34750; 138.12944
山系:  筑摩山地
 夫神岳夫神岳 (長野県)長野県の地図を表示夫神岳夫神岳 (日本)日本の地図を表示
  OpenStreetMap  
 プロジェクト 山
テンプレートを表示
夫神岳（おかみだけ/おがみだけ）もしくは夫神山（おかみやま）は、長野県青木村と上田市に跨る標高1,250 mの山。西麓からの比高は400 mほど。東麓に別所温泉、西麓に沓掛温泉がある。
7月15日頃になると、雨乞い祭りの「岳の幟」が、夫神岳山頂で始まり、下山して別所温泉街に向かう。山頂には北方に展望があり、目前に谷を挟んで子檀嶺岳が見え、遠方に飛騨山脈や妙高山の姿も見える。夫神岳の3kmほど東南東には、「夫」の対となる「婦」の文字ではないが女神岳という名の山があり、隣同士の位置関係である。夫神岳は北西方向に大規模な地すべりを起こしている。
大逆変形二十・十二面体

大逆変形二十・十二面体
大逆変形二十・十二面体（Great inverted snub icosidodecahedron）とは、一様多面体の一種であり、大星型十二面体または大二十面体の面を特殊な形でねじったものの一つである。同じく大星型十二面体または大二十面体をねじった形としては大変形二十・十二面体と大反屈変形二十・十二面体が存在。
性質

構成面: 正三角形80枚、正5/2角形12枚
辺: 150
頂点: 60
頂点形状: 3, 3, 3, 3, 5/3
シュレーフリ記号: sr{5/3, 3}
ワイソフ記号: | 2 5/3 3
枠: 面が正確な正多角形ではない変形十二面体
双対: 大逆五角六十面体（英語版）
大陸棚に関する条約

| 大陸棚に関する条約 |
| --- | --- |
通称・略称:  大陸棚条約
起草:  国際連合国際法委員会
署名:  1958年4月29日
署名場所:  ジュネーヴ
発効:  1964年6月10日
寄託者:  国際連合事務総長
言語:  中国語、英語、フランス語、ロシア語、スペイン語
主な内容:  大陸棚の制度を規定。
関連条約:  国連海洋法条約、領海条約、公海条約、公海生物資源保存条約
条文リンク:  (日本語訳) (英語正文)[リンク切れ]
  ウィキソース原文
テンプレートを表示
大陸棚に関する条約（たいりくだなにかんするじょうやく）は、1958年4月29日に作成され1964年6月10日に発効した15カ条からなる条約である。大陸棚条約と略称される。
第1次国連海洋法会議にて採択されたジュネーブ海洋法4条約のひとつ。58カ国が批准している。
大陸棚の制度を規定する。大陸棚の上部水域とその上空の法的地位、大陸棚における海底電線や海底パイプラインの敷設、大陸棚における航行・漁業・科学調査、大陸棚沿岸国の権限、大陸棚の境界画定、トンネルの掘削などが規定される。現代の大陸棚制度は本条約を機に世界的に定着した。
背景

大陸棚条約ではかつて国家の管轄権が及ばないと考えられていた海域にまで国家の権利が及ぶこととされたが、それ以前の国家実行では国家の主権は非常に限られた幅の海域に対してしか及ばないものとされてきた。しかし1945年9月28日にアメリカ合衆国がトルーマン宣言において、公海でありかつアメリカの海岸に隣接する大陸棚の地下と海床にある天然資源がアメリカの管轄に服するものとみなすことを宣言し、これにならって各国が自国周辺の大陸棚に対して自国の管轄権を主張するようになった。中にはアメリカが主張した権限よりもはるかに大きな権利を主張する国も現れるなど各国は自国周辺海域に対してまちまちの権利を主張するようになった。
背景 > 条約採択

「国際連合海洋法会議」も参照
1947年、国連総会は国際法の法典化を任務とする国際法委員会を設立し、同委員会の第1会期においては14の項目が法典化の対象として議題となったが、領海制度や公海制度といった海洋法に関するテーマもその議題に含まれた。国際法委員会はJ.P.A.フランソワを特別報告者に任命し、フランソワの報告書や関係国の意見を参考にして委員会は1956年の第8会期において大陸棚に関する規定を含む73カ条からなる海洋法の草案を採択した。国際法委員会はこの草案を条約として実効性あるものにすべく、国連総会に対して外交会議を招集し草案の審議を行うよう勧告した。この勧告を受けて国連総会は決議1105 (XI)を採択し、これにもとづき1958年にスイスのジュネーヴで開催された第1次国連海洋法会議に国際法委員会が作成した73カ条の草案が提出された。86カ国の参加による同会議では国際法委員会の草案をもとに審議がなされ、その結果本条約とともに領海条約、公海条約、公海生物資源保存条約の4つの条約が採択された。この4つの条約はジュネーヴ海洋法4条約といわれる。
概要

本条約で定義される大陸棚とは、海岸に隣接しているが領海の外にある海底であって、水深が200メートルまでのものか、または水深が200メートル以上のものであっても天然資源の開発が可能な限度にある海底、とされる（第1条）。大陸棚沿岸国は大陸棚の天然資源の探査・開発のための主権的権利を有するとし（第2条第1項）、その開発方式を規定した（第5条）。同一の大陸棚に接して複数の国が向かい合っているか、または隣り合っている場合には、第6条では大陸棚の境界画定は特別の合意がない限り向かい合っている場合には中間線、隣り合っている場合には等距離線によって国家間の大陸棚境界画定を行うとした。北海大陸棚事件国際司法裁判所判決ではこの第6条が国際慣習法化し大陸棚条約を批准していない国をも拘束するかが争点となったが、国際司法裁判所はこれを否定した。
国連海洋法条約との関係

本条約では水深200メートル以上の海底であっても天然資源の開発が可能であればその海底区域も沿岸国の管轄に服する大陸棚としうることとされたが（第1条）、こうした要件は開発技術が進むにつれて大陸棚の範囲が拡大してしまうという問題点を抱えていた。1982年に第3次国連海洋法会議で採択された国連海洋法条約の第6部では、大陸棚の範囲を距岸200カイリまで、または領土の自然の延長をたどって大陸棚縁辺部までの海底部分とし、その最大幅は距岸350カイリまでか、または2500メートルの等深線から沖合100カイリの線をこえてはならないとされた（国連海洋法条約第76条）。その他若干の相違はあるものの、国連海洋法条約は本条約を含めたジュネーヴ海洋法4条約の制度を統合し発展させたもので、国連海洋法条約の締約国の間では4条約より国連海洋法条約の方が優先されることとなった（国連海洋法条約第311条第1項）。
天ぷら銀河

天ぷら銀河（てんぷらぎんが）は日本の劇団。座長は伊東翼。
多摩美術大学にて伊東翼を中心に結成。作および演出・伊東翼による旗揚げ公演「雪女を撃て！〜死んだら死んだで問題ない〜」を2012年12月に上演。その後、在学時に20本以上の公演を打ち、劇団員の卒業と同時に2016年から本格的に活動を始める。年数本の演劇公演を打つほか、劇団員による自主制作映画、動画サイトYouTubeにて活動しているラジオ番組「天ぷら銀河のパラダイス銀河」など年々創作の幅を広げている。
派生団体に劇団員の平山犬主宰の『犬小屋の骸骨』（旧名：犬小屋企画）等がある。
創傷イノセンス

「創傷イノセンス」（そうしょうイノセンス）は、内田真礼の楽曲。石川智晶が作詞、R・O・Nが作曲を手掛けた。内田のデビューシングルとして2014年4月23日にポニーキャニオンから発売された。
背景

本曲は、テレビアニメ『悪魔のリドル』のオープニングテーマに起用された。タイトルは内田によれば成長痛を伴いながら成長するイメージであるという。
レコーディングは当初1回のみの予定であったが、内田がレコーディングに手こずっていたことから1回目のレコーディング時にブラッシュアップを図るため1週間後に2回目のレコーディングを行うことを告げたという。そのため内田は歌詞なしで練習するなどしたという。
音楽性

疾走感のあるかっこよく前衛的な曲で、内田自身の小悪魔性や少女性も反映されている。
MVは、ティアラに小悪魔的な黒い衣装を着た「こあくまあや」と白い衣装を着て檻に閉じ込められた「イノセンスまあや」が交互に登場する内容になっている。ちなみ撮影時はライトが内蔵されたマイクを持っていたため、温度に対しては細心の注意を払ったという。
シングルリリース

2014年4月23日にポニーキャニオンから発売された。
販売形態は初回限定盤（PCCG-01396）と通常盤（PCCG-70207）の2種リリースで、初回限定盤には本曲のMV、メイキング、オフショットを収録したDVDが同梱されている。なおジャケットは、初回限定盤が「イノセンスまあや」、通常盤が同アニメの登場人物である東兎角と一ノ瀬晴のイラストになっている。
2曲目「高鳴りのソルフェージュ」は、内田の好きなものを歌詞に反映させたミディアム調の曲に仕上がっている。
シングル収録内容

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
全編曲: R・O・N。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| 1. | 「創傷イノセンス」 | 石川智晶 | R・O・N | 3:46 |
| 2. | 「高鳴りのソルフェージュ」 | こだまさおり | y0c1e | 4:16 |
| 3. | 「創傷イノセンス」(Instrumental) |   |   | 3:46 |
| 4. | 「高鳴りのソルフェージュ」(Instrumental) |   |   | 4:13 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 16:01 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「創傷イノセンス」(Music Video) |   |   |
| 2. | 「Making of 「創傷イノセンス」」 |   |   |
| 3. | 「off shot」 |   |   |
参加ミュージシャン

創傷イノセンス
Guitars & Programing：R・O・N
Bass：川島弘光
Drums：Ryo Yamagata
高鳴りのソルフェージュ
Guitars,Bass & Programing：R・O・N
チャート

| チャート（2014年） | 最高位 |
| --- | --- |
オリコン: 14
Billboard JAPAN Hot 100: 17
Billboard JAPAN Hot Animation: 6
Billboard JAPAN Top Singles Sales: 11
サウンドスキャンジャパン（初回限定盤）: 17
イベント

『 Maaya Party!Vol.1 』　内田真礼1stSG発売記念イベント「Maaya Party!」（2014年5月3日 - 2014年5月11日：サイエンスホール（東京都）、中村文化小劇場（愛知県）、クレオ大阪北（大阪府））
収録アルバム

| 曲名 | 収録アルバム | 発売日 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 創傷イノセンス | 『PENKI』 | 2015年12月2日 | 1stアルバム |
| 高鳴りのソルフェージュ | 『PENKI』 | 2015年12月2日 | 1stアルバム |
カバー

Lyrical Lily - 『D4DJ Groovy Mix カバートラックス vol.2』に収録。
正田崇

正田 崇（まさだ たかし、男性、10月31日生）は、ゲームシナリオライター。山口県出身。大杉栄と伊藤野枝の曾孫。現在はフリーランス。
略歴

幾度かの転職を経て、2004年に発売された「PARADISE LOST」でライターデビュー。
2009年に発売された「Dies irae ~Acta est Fabula~」が『萌えゲーアワード2010』シナリオ部門銀賞受賞。
2014年に発売した「相州戦神館學園 八命陣」は『萌えゲーアワード2014』「燃え系作品賞」で金賞受賞。
2019年3月の株式会社グリーンウッド（light）解散に伴い、退社。
以降はフリーランスとして2019年9月よりEntyにて「黒白のアヴェスター」の連載を開始、同年12月のコミックマーケット97よりGユウスケと連名で同人サークル「神座万象・第十四機関」を出展。
2021年7月16日「黒白のアヴェスター」完結。同年8月9日に「事象地平戦線アーディティヤ」の制作が発表され、2022年2月18日よりEntyにて連載開始。
作品 > ゲーム

PARADISE LOST（light、2004年）
Dear My Friend（light、2004年、小麦ルート）
Dies irae -Also sprach Zarathustra-（light、2007年）
Dies irae Also sprach Zarathustra -die Wiederkunft-（light、2009年）
Dies irae 〜Acta est Fabula〜（light、2009年）
Dies irae 〜Amantes amentes〜 (PSP/PC版)（light、2012年）
Dies irae 〜Interview with Kaziklu Bey〜（light、2016年）
神咒神威神楽（light、2011年）
神咒神威神楽 曙之光 (PS Vita版)（light、2013年）
相州戦神館學園 八命陣（light、2014年）
相州戦神館學園 八命陣 天之刻 (PS Vita版)（light、2014年）
相州戦神館學園 万仙陣（light、2015年）
作品 > アニメ

Dies irae（2017年、シリーズ構成、脚本）
作品 > ドラマCD

Dies irae Todestag Verloren（light、2015年）
相州戦神館學園 誅仙陣（light、2015年）
螺湮城新伝（2016年）
作品 > 小説

黒白のアヴェスター
事象地平戦線アーディティヤ
女と女

女と女（おんなとおんな）
女と女 (映画) - 1967年に製作されたフランスの映画。
女と女 (テレビドラマ) - 1969年にNET（現・テレビ朝日）『ポーラ名作劇場』にて放送されていた日本の連続テレビドラマ。
ふたりぼっち 女と女 - 1986年にNHK総合テレビジョン『ドラマ人間模様』にて放送されていた日本の連続テレビドラマ。
大石良信

大石 良信（おおいし よしのぶ、? - 慶長4年1月20日（1599年2月15日））は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。通称は久右衛門、新七郎、又源五左衛門。大石朝良の次男。兄に大石良定がいる。妻は進藤長治の娘。子に大石良照、大石良勝、大石信云。
関白豊臣秀次の側近として近侍したが、秀次が切腹したために浪人する。その後仕官したかどうかは分かっていない。慶長4年（1599年）1月20日に死去。滋賀県大津市大石に屋敷跡が残っている。
二男良勝と三男信云が浅野氏に仕えた。良勝の家系から「赤穂浪士の大石内蔵助」で有名な大石良雄が出た。
榎さんのおはようサンデー

| 榎さんのおはようサンデー |
| --- | --- |
ジャンル:  トーク
放送方式:  生放送
放送期間:  1998年4月12日 - 2002年10月6日
放送時間:  日曜日 5:00 - 6:00
放送局:  TBSラジオ
制作:  TBSラジオ
ネットワーク:  JRN
パーソナリティ:  榎本勝起
テンプレートを表示
『榎さんのおはようサンデー』（えのさんのおはようサンデー）は、1998年4月12日から2002年10月6日まで、TBSラジオと一部のJRN系列局で日曜日の朝（放送時間は後述）に放送されたワイド番組。
概要

『三菱ふそう全国縦断・榎さんのおはようさん〜!』を長年担当した榎本勝起が、前番組同様リスナーに語りかけるような口調で、日曜日朝一番のニュースと話題、音楽を放送した。
放送時間は当初、5:00 - 6:30の1時間半だったが、1999年4月以降は『日曜ニュースプラザ』の開始に伴い、『こども音楽コンクール』が6:00 - 6:30の放送となったため、番組終了まで5:00 - 6:00の1時間の放送となった。
なお番組内でカウントされた放送回数は『榎さんのお昼だよ〜!』からの通算回数であり、最終回の時点で30年半・7025回（『お昼だよ〜!』が全1700回、『おはようさん〜!』が全5090回、『おはようサンデー』が全235回）に及んだ。
タイムテーブル

※2002年10月6日最終回
5:00 オープニング・ニュース（土屋統督アナウンサー）・天気予報（松田朋子気象予報士）
5:13 榎さんのおもしろニュースウィークリー
5:24 朝一番今週の運勢ショートバージョン
5:29 ローカル枠（直前に飛び降り局用の降りコメント）
5:30 榎さんのホットニュースフレッシュ
5:41 榎さんのあなた出番です（川柳コーナー）
5:50 スタッフ紹介・朝一番今週の運勢
5:54 ニュース・ゴルフ交通情報（ローカル枠）・エンディング
ネット局（番組終了時）

「おはようさん〜!」と異なりナショナルスポンサーがついておらず、未ネットの局や、番組の前半・後半どちらか30分間のみネットを行う局もあった。
ネット局（番組終了時） > フルネット

TBSラジオ（キー局）
青森放送
秋田放送
北陸放送
福井放送
南海放送
高知放送
RKB毎日放送
大分放送
宮崎放送
南日本放送
ネット局（番組終了時） > 番組前半（5:00 - 5:30）をネット

IBC岩手放送
ラジオ福島
新潟放送
信越放送
中部日本放送
山陽放送
ネット局（番組終了時） > 番組後半（5:30 - 6:00）をネット

東北放送
山口放送
| TBSラジオ 日曜朝5時台> 前番組 | TBSラジオ 日曜朝5時台> 番組名 | TBSラジオ 日曜朝5時台> 次番組 |
| --- | --- | --- |
| 野沢那智のハローモーニング (5:00 - 6:30)  | 榎さんのおはようサンデー  | 江口ともみ プレシャスサンデー (5:00 - 8:15)  |
JRN系列 日曜朝5時台
| -  | 榎さんのおはようサンデー  | Morning Wind〜音楽の森  |
大分県立芸術緑丘高等学校

| 大分県立芸術緑丘高等学校 |
| --- | --- |
  大分県立芸術緑丘高等学校（奥） 手前は大分県立芸術文化短期大学人文棟
 ja北緯33度13分25.9秒 東経131度36分58秒﻿ / ﻿北緯33.223861度 東経131.61611度﻿ / 33.223861; 131.61611座標: 北緯33度13分25.9秒 東経131度36分58秒﻿ / ﻿北緯33.223861度 東経131.61611度﻿ / 33.223861; 131.61611
過去の名称:  大分県立別府第二高等学校 大分県立別府緑丘高等学校 大分県立芸術短期大学付属緑丘高等学校 大分県立芸術文化短期大学附属緑丘高等学校
国公私立の別:  公立学校
設置者:   大分県
校訓:  自律・恕思・創造
設立年月日:  1948年（昭和23年）
共学・別学:  男女共学
課程:  全日制課程
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  音楽科・美術科
学期:  3学期制
学校コード:  D144210000111 
高校コード:  44110E
所在地:  〒870-0833
 大分県大分市上野丘東1-11
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
テンプレートを表示
大分県立芸術緑丘高等学校（おおいたけんりつ げいじゅつみどりがおかこうとうがっこう）は、大分県大分市上野丘東にある音楽・美術の専門教育を目的とする高等学校。
概要

音楽科 6専攻
声楽専攻
ピアノ専攻
弦楽器専攻
管楽器専攻
打楽器専攻
音楽総合　専攻
美術科 4専攻
日本画専攻
油絵専攻
彫刻専攻
デザイン専攻
沿革

1948年（昭和23年）4月1日 - 学制改革（六・三・三制の実施）により、別府市に「大分県立別府第二高等学校」（新制高等学校）が開校。
音楽・芸術・外国語の専門教育を目的としていた。
1949年（昭和24年）4月1日 - 商業課程と家庭課程を設置。
1951年（昭和26年）
3月31日 - 外国語課程を廃止。
4月1日 - 「大分県立別府緑丘高等学校」と改称。
1959年（昭和34年）4月1日 - 音楽課程・美術課程の専攻科を設置。
1960年（昭和35年）3月31日 - 家庭課程を廃止。
1961年（昭和36年）
3月31日 - 商業課程を廃止。
4月1日 - 大分県立芸術短期大学が開校し、専攻科を移管。
1965年（昭和40年）4月1日 - 移管により、「大分県立芸術短期大学付属緑丘高等学校」と改称。
1980年（昭和55年）12月 - 大分市（現校地）に移転。
1992年（平成4年）4月1日 - 「大分県立芸術文化短期大学附属緑丘高等学校」と改称。
2005年（平成17年）4月1日 - 「大分県立芸術緑丘高等学校」（現校名）に改称。
著名な出身者

立川清登 - バリトン歌手
河村英文 - プロ野球選手（1952年卒）
稲尾和久 - プロ野球選手（1956年卒）
大塚博堂 - シンガーソングライター（1963年卒）
松下芳夫 - プロ野球選手（1964年卒）
錦野旦 - 歌手
惣領冬実 - 漫画家（1977年卒）
佐藤美枝子 - ソプラノ歌手
リリー・フランキー - イラストレーター・エッセイスト（1982年卒）
石山東吉 - 漫画家
池永康晟 - 日本画家（1984年卒）
堀貴秀 - 映像作家、アニメーション監督（1990年卒）
蓮城まこと - 元宝塚歌劇団雪組男役
SIX LOUNGE - 日本の3人組ロックバンド
天和の大火

天和の大火（てんなのたいか）とは、天和2年旧暦12月28日（西暦換算1683年1月25日）に発生した江戸の大火である。28日正午ごろ駒込の大円寺から出火し、翌朝5時ごろまで延焼し続けた。死者は最大3500余と推定されている。
お七火事（おしちかじ）ともいうが、八百屋お七はこの火事では被災者であり、のちに八百屋お七が放火した火事とは異なる。
八百屋お七

この大火により焼け出された江戸本郷の八百屋の一家は、檀那寺（この寺については諸説ある）に避難した。避難先の生活の中で八百屋の娘・八百屋お七は、寺の小姓と恋仲になる。やがて店が再建され、お七一家はその寺を引き払ったが、お七の寺小姓への想いは募るばかり。そこでもう一度火事が起きたらまた同じように寺にいけるかもしれない、と寺小姓に会いたい一心で自宅に放火した。火はすぐに消し止められぼやにとどまったが、お七は捕縛されて鈴ヶ森刑場で火炙りの刑に処せられた。このことから、天和の火災はお七火事とも呼ばれるようになった。
天和の大火を題材とした作品

井原西鶴『好色五人女』
大嶋拓

| --- | --- |
: 「大島卓」、「大島卓 (経済学者)」、あるいは「大島琢」とは別人です。
| おおしま たく 大嶋 拓 |
| --- | --- |
生年月日:   (1963-04-06) 1963年4月6日（61歳）
出生地:   東京都
職業:  映画監督
ジャンル:  映画
活動期間:  1988年 -
著名な家族:  青江舜二郎（父）
主な作品
 『火星のわが家』 『凍える鏡』 『影たちの祭り』
テンプレートを表示
大嶋 拓（おおしま たく、1963年4月6日 - ）は、日本の映画監督。東京都世田谷区出身。
経歴

昭和時代の劇作家青江舜二郎の長男として誕生。東京都立新宿高等学校、慶應義塾大学文学部人間関係学科卒業。
1988年、『ドコニイルノ？』がぴあフィルムフェスティバルの入選作品となる。同年、シナリオライターとしてデビュー。1994年、初の劇場用長編映画『カナカナ』を製作・監督。ベルリン国際映画祭、モントリオール世界映画祭、ウィーン国際映画祭などに正式招待され、「新感覚の日本映画の出現」と注目を集める。
2000年に公開の長編第２作『火星のわが家』（第12回東京国際映画祭にてプレミア上映）では、堺雅人を初めて映画に起用、また2008年公開の『凍える鏡』では田中圭を初めて主演に抜擢する。
2012年、秋田県芸術選奨特別賞（ふるさと文化賞）を受賞。2014年、『影たちの祭り』が厚生労働省社会保障審議会特別推薦児童福祉文化財に選定される。
監督・脚本作品 > 映画

ドコニイルノ？（1988年） ※ぴあフィルムフェスティバル1988入選
三島手風の生活（1992年） ※イメージフォーラムフェスティバル1992奨励賞受賞
カナカナ（1994年）
冷ややかな乳白色（1995年） ※イメージリングス 5.25旗揚げ戦にて上映
火星のわが家（1999年）
39－19（2002年）
粉雪の布団（2003年）
いくつもの、ひとりの朝（2004年）
凍える鏡（2008年）
影たちの祭り（2013年）
鎌倉アカデミア 青の時代（2017年）
浜の記憶（2019年）
空へ ふたたび（2022年）
監督・脚本作品 > オリジナルビデオ

ウイークエンド・ピース（1997年）
2000年のひとり寝（2000年）
湿った指（2001年）
チョコチップ漂流記（2001年）
ナイト・フレエム（2002年）
実験室（2005年） ※青江舜二郎生誕百年記念DVD
監督・脚本作品 > テレビ/配信ドラマ

Bye Bye（1999年） ※テレビ東京「はいかい」内にて放映。後に劇場公開
踏切注意（2002年）
フタリノハナビラ（2003年）
監督・脚本作品 > ボイスドラマ

水のほとり（2005年） ※青江舜二郎生誕百年記念CD
監督・脚本作品 > 舞台

真綿の首飾り（2001年）
著書

『龍の星霜 異端の劇作家 青江舜二郎』（2011年4月 春風社）
奥山健太

奥山 健太（おくやま けんた、1990年10月20日 - ）は、日本の若手実業家、投資家。
経歴

2009年（当時19歳）、AvecDogPresenceを設立。
2014年（当時23歳）より、法人を設立し、コンサルティングサービスを主に展開を進める。
太田達人

太田 達人（おおた たつと、1866年 - 1945年）は、陸奥国岩手郡東中野村（現盛岡市）出身の教育者。父は盛岡藩の武士。夏目漱石とは大学予備門時代からの親友で、夏目晩年の自伝的作品「硝子戸の中」で友達「O」として登場している。
略歴

公立岩手中學校を中退し上京、青山英和学校から大学予備門を経て帝國大學理科大學卒業。
大阪府第一中學校・秋田縣立秋田中學校・秋田縣立横手中學校・樺太庁大泊中學校などの校長を歴任する。
1900年代初頭には京師大学堂にて数学教師を務めた。