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カミーユ・サン＝サーンス
音楽

→作品一覧については「サン＝サーンスの楽曲一覧」を参照
20世紀の初頭、『ニューグローヴ世界音楽大事典』に匿名の著者が次のように記している。
サン＝サーンスは完成された作曲の達人であり、芸術に秘められた秘密や力について彼ほどの深い知識を有しているものはいない。しかし、その創作の才は職人としての技術力についていけていない。比類なき彼のオーケストレーションの才能のおかげで救済されている着想たちは、その能力なしには粗削りで平凡なものであったことだろう（中略）彼の作品は最も広い意味で大衆人気を獲得するに足るほどには陳腐さを回避している一方、心情の誠実さと温かさが大衆の心を捉えるほどに説得力を持つかといえばそうではない。
「モーツァルトとハイドンの精神で」育ったサン＝サーンスは、バッハやベートーヴェンの作品にも精通し、若い時期にはメンデルスゾーンやシューマンに影響を受けている。バロック音楽にも通じ、リュリ、シャルパンティエ、ラモーらの作品の校訂に携わったほか、クラヴサンの復興にも関わった。彼の80歳を記念して書かれたプロフィールに、評論家のD.C.パーカーは次のように書いている。「サン＝サーンスがラモー（中略）バッハ、ヘンデル、ハイドン、モーツァルトを知っていることは、彼の作品に親しんでいる者全員に明白であるに違いない。古典の巨人に対する愛情と共感が、いわば彼の芸術の基礎を形作ったのである。」その一方で、彼の音楽は「本質的にフランス的なもの（...）を表現している」とされ、ロマン・ロランはサン＝サーンスを「古典的フランス精神のただ一人の代表者」と評している。ノルベール・デュフルク（英語版）はサン＝サーンスの美学を「厳密な設計、明晰な構築、論理的な展開、節約された線的・和声的手段」と表現した。こうした美学は生涯を通して大きく変わることはなかった。
前半生では、当時先進的とされたシューマンやリストの作品を積極的に擁護し、「現代音楽家」、革命家とみなされていた。「形式の最大限の可変性」を求め、リストの確立した交響詩の形式をフランスにいち早く持ちこんだ。一方、ワーグナーを早くから擁護する一人でもありながら、のちにフランスに広がったワグネリズムには否定的な立場をとるようになった。
当時のフランスでは新作が冷遇されていた、交響曲や室内楽曲、協奏曲といった分野にも多くの作品を残したことは重要である。国民音楽協会の開設とあわせ、これらの作品によって彼はフランス音楽史へ大きな足跡を残した。協奏曲においては形式面や、独奏と管弦楽との関係において多くの実験を行い、フランスにおけるこのジャンルに重要な貢献をもたらした。
晩年にはその作風はすでに保守的とみなされるようになっていた。1910年にサン＝サーンスは、「私は最初の頃は革命家と言われた。しかし私の年齢になるとただ先祖でしかあり得ない」と書簡に記している。近代音楽には押しなべて批判的であったサン＝サーンスであったが「近代の和声が基づいている調性は死の苦しみにある。（...）古代の旋法が登場するであろう。そしてそれに続いて無限の多様性をもった東洋の旋法が音楽に入り込むであろう。（...）そこから新しい芸術が生まれるであろう」とも述べており、『動物の謝肉祭』の「水族館」や、幻想曲 作品124、7つの即興曲 作品150など、印象主義音楽の語法に接近した作品も残している。また、晩年の作品ではピアノの書法が線的で軽くなるとともに木管楽器への偏重、遠隔的な和音進行や旋法終止の増加といった特徴がみられ、第一次世界大戦以降の世代の作曲家の美学（新古典主義音楽）と共通する点があると指摘されている。
音楽 > 管弦楽曲

1955年の『レコード・ガイド』で著者のエドワード・ザックヴィル＝ウェストとデズモンド・ショー＝テイラーは、サン＝サーンスの華麗な音楽家精神は「オペラの他にも音楽の形式があるのだという事実に対し、フランスの音楽家たちの注意を引き付けることに役立」ったと書いている。2001年版の『グローヴ事典』の中で、ラトナーとダニエル・ファロンはサン＝サーンスの管弦楽曲を分析して、番号なしの交響曲 イ長調（1850年頃）を習作期の最も野心的な作品に位置付けている。成熟後の作品としては、交響曲第1番（1853年）が真剣かつ大規模な楽曲で、シューマンの影響を見出すことが出来る。交響曲『首都ローマ』はいくらか後退しており、楽器法の巧みさは減じられて「厚ぼったく重々しい」効果となっている。ラトナーとファロンは交響曲第2番（1859年）を賞賛しつつ、作曲者のフーガ書法への精通を示すパッセージを有し、管弦楽の省力化と構造の融合の好例であると述べる。最も有名な交響曲第3番（1886年）には、珍しくピアノとオルガンに目立った割り当てがある。曲はハ短調で開始して荘厳なコラール調のハ長調で終結する。4つの楽章は2組に分割されており、これは特にピアノ協奏曲第4番（1875年）やヴァイオリンソナタ第1番（1885年）など、他でも用いられた方法であった。曲中ではリストの様式に則った主題変容により繰り返し現れる「モチーフ」が処理されており、作品はリストの想い出へと捧げられている。
4曲あるサン＝サーンスの交響詩はリストの型に則っているものの、リストが陥りがちであった「粗野な騒々しさ」は持ち合わせていないと、ザックヴィル＝ウェストとショー＝テイラーは考えている。4作品の中で最も人気が高いのは、真夜中に踊る骸骨を描写した『死の舞踏』（1874年）である。概してサン＝サーンスの管弦楽的効果は異国風の楽器法ではなく巧みな音色の調和によってもたらされるが、この作品においてはガラガラ音を立てる骸骨の踊り子たちを象徴するシロフォンが目立って取り上げられている。『オンファールの糸車』（1871年）は恐ろしいパリ・コミューンの直後の作曲であるが、その軽妙さと繊細なオーケストレーションからは直近の悲劇の影は感じられない。リーズは『ファエトン』（1873年）が交響詩の中で最良の作品であると考えている。この楽曲はギリシア神話のパエトーンと彼の運命の描写に触発される形で、旋律に無関心であったと公言した作曲者の言葉に背く作品である。初演当時の評論家は異なる見方をしており、曲に霊感を与えたギリシア神話の荒々しい馬が駆けてくる様子というより、「モンマルトルで貸し馬が立てる騒音」に聞こえると述べている。最後の交響詩『ヘラクレスの青年時代』（1877年）は4曲の中で最も野心的な作品となっており、ハーディングの唱えるところではそれが故に一番の失敗作となってしまった。これらの管弦楽曲は、評論家のロジャー・ニコルズの見立てによれば、印象的な旋律、確固たる構成、忘れがたい管弦楽法が一体となり「フランス音楽の新たな基準となり、ラヴェルのような若い作曲家を鼓舞することになった」という。
サン＝サーンスは1幕のバレエ『ジャヴォット』（1896年）、映画音楽『ギーズ公の暗殺（英語版）』（1908年）、そして1850年から1916年にかけて12の舞台作品に付随音楽を作曲している。そのうち3作品はモリエールとラシーヌの復刻のために書かれており、サン＝サーンスがフランスのバロック音楽に有していた深い造詣を反映し、リュリやシャルパンティエの楽曲が引用されている。
音楽 > 協奏曲

サン＝サーンスはフランスの大作曲家としては初めてピアノ協奏曲を作曲した人物である。ピアノ協奏曲第1番 ニ長調（1858年）は伝統的な3楽章形式でありあまり知られていないが、第2番 ト短調（1868年）は彼の作品中でも有数の人気を誇る。この作品では形式面で実験が行われており、第1楽章へ習慣的なソナタ形式に代えて散文的な構造を据え、荘厳なカデンツァで開始させた。第2楽章はスケルツォ、終楽章はプレストとなっている。この対比に関して、ピアニストのジグムント・ストヨフスキは曲が「バッハのように始まり、オッフェンバックに終わる」とコメントしている。ピアノ協奏曲第3番 変ホ長調（1869年）にも威勢の良い終楽章が付されているが、先行楽章は古典的色合いが濃く、明瞭なテクスチュアに優雅な旋律線が付き従う。第4番 ハ短調（1875年）はおそらく第2番の次によく知られるピアノ協奏曲である。2つの楽章から成るがそれぞれが2つの小部分から構成されており、他のピアノ協奏曲には見られない主題の統一性を有している。一部の文献では、グノーがサン＝サーンスを「フランスのベートーヴェン」と称したのはこの作品に感銘を受けてのことだったという（交響曲第3番によるものであったとする文献もある）。第5番にして最後となったピアノ協奏曲は、1896年作曲のヘ長調で、前作からは20年以上が経過しての作曲であった。この作品は『エジプト風』協奏曲として知られる。ルクソールで冬の間を過ごした際に書かれ、ナイル川の船乗りが歌っていた唄が取り入れられている。
チェロ協奏曲第1番 イ短調（1872年）は活発ながらも深刻な作品となっており、連続した1楽章制で最初の部分は通常になく荒れ狂う。チェロのレパートリーの中では最大級の人気を獲得した協奏曲であり、パブロ・カザルスや後の奏者らに大層好まれてきた。第2番 ニ短調（1902年）は、ピアノ協奏曲第4番同様に2つの楽章で構成され、そのそれぞれが2つの異なる部分に分割されている。前作に比べて純粋な技巧性が高まっており、サン＝サーンス自身がフォーレに対し、この作品は難しすぎるために第1番の様には人気を獲得しないだろうと述べたほどである。ヴァイオリン協奏曲には3作品がある。ひとつ目の作品は1858年に作曲されることになったものの出版が1879年となったため、第2番 ハ長調と呼ばれることになる。第1番 イ長調も同じく1858年に完成された。これは314小節からなる短い作品で、演奏時間は15分に満たない。第2番は伝統的な3楽章の協奏曲形式を取り、第1番の2倍の演奏時間を要するが、3曲の中で最も顧みられていない。作曲者の作品主題別カタログには、彼の生前にわずか3回の演奏の記録しか挙げられていないほどである。ヴァイオリン協奏曲第3番 ロ短調はパブロ・デ・サラサーテのために書かれた作品で、ソリストにとっては技巧的な要求が大きいが、ヴィルトゥオーソ風のパッセージの間に田園風の静けさを挟むことで均衡がとられている。第3番はある程度の差をつけて3つのヴァイオリン協奏曲で最大の人気曲となろうが、サン＝サーンスがヴァイオリンと管弦楽のために書いた協奏的作品で最も知られるのは、おそらく『序奏とロンド・カプリチオーソ』 イ短調 作品28だろう。1863年にやはりサラサーテのために作曲された、単一楽章の作品である。曲は痛切で張り詰めた開始から気取った主要主題へと移り変わる。評論家のジェラルド・ラーナーはこの主題をほのかに毒気があると表現し、こう続ける。「重音奏法のカデンツァの後に（中略）独奏ヴァイオリンは息もつかせぬ疾走で、コーダを抜けてイ長調の幸せな終結まで駆け抜ける。」
音楽 > オペラ

デュカスと協力して行ったギローの未完作品『フレデゴンド』の補筆完成を除くと、サン＝サーンスは12のオペラを作曲しており、うち2つがオペラ・コミックである。作曲者の生前には『ヘンリー八世』（1890年）がレパートリー入りしており、死後には『サムソンとデリラ』のみが定期的に上演されている。一方、ショーンバーグによると専門家は『アスカニオ』（1890年）をずっと優れた作品であると考えているという。評論家のロナルド・クリクトンは、サン＝サーンスは彼の経験と音楽的技能の割には、「劇場の獣としての『嗅覚』、例えば他の音楽形式では彼に劣るマスネが持ち合わせていたものを欠いていた」と記している。2005年の研究で、音楽学者のスティーヴン・ヒュブナーはこの2人を対比している。「サン＝サーンスにはマスネの様に芝居がかっているような時間がなかったのは明らかだ。」サン＝サーンスの伝記作家であるジェームズ・ハーディングは、サン＝サーンスが気楽な作品をもっと作ろうとしなかったことが悔やまれると述べる。それは、ハーディングが「軽妙なフランスの筆致の」サリヴァンのようだと評する『黄色い王女』の路線の作品のことである。
サン＝サーンスのオペラは大半が顧みられないままとなっているが、クリクトンはそれらが「マイアベーアと1890年代初期のシリアスなフランスオペラを繋ぐ架け橋」であるがゆえ、フランスのオペラ史の中で重要な位置にあると述べる。彼の見立てによると、サン＝サーンスのオペラ書法には、概して彼のその他の音楽にもある長所と短所があるという。「清澄なモーツァルト風の透明性、内容よりも形式に重きを置く姿勢（中略）感情的には乾いており、新たに生み出すものは時おり浅薄、しかし職人業は非の打ち所がない。」様式的には様々なものが取り入れられている。マイアベーアからは作品の中の演技に合唱を効果的に用いる術を得ている。『ヘンリー8世』にはロンドンで研究したテューダー朝の音楽が組み込まれ、『黄色い王女』には東洋的な五音音階が使われる。ワーグナーからはライトモティーフを取り込んだが、マスネ同様にその使用は控えめであった。サン＝サーンスはオペラの通作に関する限りではマスネよりも保守的であり、離散的なアリアや重唱を好むことが多く、各々の歌の中でテンポ変化は少なかったとヒュブナーは考えている。アラン・ブライスはオペラの録音を調査して、次のように書いている。サン＝サーンスが「ヘンデル、グルック、ベルリオーズ、『アイーダ』のヴェルディ、そしてワーグナーから多くを学んだのは間違いない。しかし、これらの優れた模範から彼は自分自身のスタイルを造り上げたのである。」
音楽 > その他声楽作品

6歳からその後生涯にわたってサン＝サーンスは歌曲を作曲し続け、その数は140曲以上にのぼる。彼は自分の歌曲作品を完全なる典型的フランス調であると考えており、シューベルトや他のドイツ・リートからの影響を否定していた。庇護したフォーレやライバルのマスネとは異なり、彼は連作歌曲に惹かれることはなく、長いキャリアの中でわずかに2作品『ペルシャの歌』（1870年）と『赤い灰』（1914年、フォーレに献呈）のみを遺している。最も頻繁に詩を選んだ詩人はヴィクトル・ユーゴーであったが、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、ピエール・コルネイユ、アマブル・タスチュ（英語版）らの詩も用いており、8曲には自ら詞を書いている。音楽以外の多彩な才能のひとつとして、彼はアマチュアの詩人でもあったのである。言葉に合わせた音を選ぶことに非常に敏感であったサン＝サーンスは、若い作曲家だったリリ・ブーランジェに対し、効果的に歌曲を書くには音楽の才能だけでは十分ではなく、「フランス語を徹底的に研究しなければならない。それが欠かせないことだ」と説いている。歌曲の大半はピアノ伴奏による形で書かれたが、『ナイル川の日の出』（1898年）と『平和の讃歌』（1919年）などの一部の作品は管弦楽伴奏で書かれている。彼の曲の付け方、韻文の選択は形式の点で伝統に則った形となっており、ドビュッシーなど後の世代のフランスの作曲家による、自由な韻律と形式にとらわれない構造とは対照的である。
サン＝サーンスはモテットからオラトリオに至るまで、60作品を超える宗教的声楽曲を作曲している。大規模作品にはレクイエム（1878年）やオラトリオの『ノアの洪水（英語版）』（1875年）や『約束の地』（1913年）があり、後者にはハーマン・クラインが英語のテクストを書いた。彼はイギリスの合唱団と関りを持っていたことを誇りとしており、「ひとは、ずば抜けて優れたオラトリオの本場で認められたいと思うものだ」と述べている。数は少ないながら世俗的合唱作品も書いており、無伴奏合唱もあれば、ピアノ伴奏やフル・オーケストラ伴奏の楽曲もある。合唱曲を書くにあたり、サン＝サーンスはヘンデル、メンデルスゾーンなどの過去の巨匠こそを範としなければならないと考え、伝統に重きを置いていた。クラインの見立てではこの方向性は時代遅れであり、サン＝サーンスがオラトリオという形式の扱いを熟知していたことが、彼のこの分野での成功にとって足かせとなったという。
音楽 > 鍵盤楽曲

有名ピアニストであったサン＝サーンスは生涯を通じてピアノ曲を書き続けたが、「興味深いことに彼の作品中、この部分はあまり名を残していない」とニコルズはコメントしている。ただし、ニコルズは練習曲（1912年）がいまだに左手の技巧を誇示したいピアニストを惹きつけていると考えており、例外扱いとしている。サン＝サーンスは「フランスのベートーヴェン」と呼ばれ、『ベートーヴェンの主題による変奏曲』 変ホ長調（1874年）は彼のピアノのみの楽曲で最大の作品となっているが、ピアノソナタを作曲してこの先人に倣うことはしなかった。構想すらされたことがあるのか定かではない。曲集としてはバガテル集（1855年）、練習曲集（3集、1877年、1899年、1912年）、フーガ集（1920年）があるものの、サン＝サーンスのピアノ作品は小品ばかりである。各々メンデルスゾーンとショパンによって確立された無言歌（1871年）やマズルカ（1862年、1871年、1882年）といった形式に加え、『イタリアの思い出』（1887年）、『夕べの鐘』（1889年）、『イスマイリアの思い出』（1895年）といった描写的な作品も書いている。
Sept Improvisations (Seven Improvisations for Organ), Op. 150
即興曲第7番（アレグロ・ジョコーソ）。演奏：ロバート・スミス
長くオルガニストの職を務めながら、気乗りせず作品を遺さなかった弟子のフォーレとは異なり、サン＝サーンスはオルガン独奏のための楽曲を少々ながらも発表している。教会での礼拝のために書かれた作品には『Offertoire』（1853年）、『祝婚曲』（1859年）、『Communion』（1859年）などがある。マドレーヌ寺院を離れた1877年以降からはさらに10曲をオルガンのために書いており、2つある『プレリュードとフーガ』（1894年、1898年）など、大半は演奏会用となっている。初期作品にはハーモニウムもしくはオルガンのいずれでも演奏できるように書かれたものもあったが、前者をまず念頭に置いた楽曲もわずかとはいえ存在する。
音楽 > 室内楽曲

サン＝サーンスは1840年代から晩年に至るまでの間、40を超える室内楽曲を作曲した。このジャンルでの最初の大作としてはピアノ五重奏曲（1855年）が挙げられる。これは明快かつ自信に満ちた作品で、活発な楽章に挟まれる形で配置される緩徐楽章にはコラール風、そしてカンタービレの2つの主題が用いられている。七重奏曲（1880年）はトランペット、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ピアノという特殊な編成となっており、17世紀のフランスの舞踏形式に依拠した新古典的な作品である。この作品の作曲期間は、サン＝サーンスがラモーやリュリなどのバロックの作曲家の作品の、新エディションを準備していた時期に重なっており、この曲および複数の「組曲」ではバロック期の舞曲形式へのいち早い興味が示されている。さらにフルート、オーボエ、クラリネットとピアノのための『デンマークとロシアの歌による奇想曲』（1887年）、ヴァイオリン、チェロ、ハーモニウムとピアノのための『舟歌』（1898年）という例からも、サン＝サーンスが時に王道を外れた編成を用いることがかわる。
その室内楽作品が明らかにするのは、サン＝サーンスの完璧な人物像である: 創造性を伴う伝統への感覚、色彩の感じ方、平衡性と対照性を欲する心、清澄さへの愛。
ラトナーの考えでは、サン＝サーンスの室内楽曲で最も重要なのはソナタである。ピアノ伴奏で計7曲、ヴァイオリンのために2曲、チェロのために2曲、オーボエ、クラリネット、ファゴットのために1曲ずつがある。ヴァイオリンソナタ第1番は1885年の作品で、『グローヴ音楽事典』はこの作品を作曲者の最上級、そして指折りの特徴を有するものに位置付けている。第2番（1896年）はサン＝サーンス作品の様式的変化を示しており、ここで聞かれる軽さ、透明さの増したピアノの音色は、以降の音楽の特色となっていくものである。チェロソナタ第1番（1872年）は、30年以上前に彼にピアノの演奏を教えた大おばの死後すぐに書かれた。この曲は深刻な作品となっており、技巧的なピアノ伴奏の上でチェロが主要な主題素材を保持する。フォーレはこの作品を世界中で唯一の、あらゆる点で重要なチェロソナタであると呼んだ。第2番（1905年）は4楽章構成で、スケルツォに主題と変奏を置くという珍しい特徴を持っている。
Sonata for bassoon with piano accompaniment (Op. 168, 1921)
ファゴットソナタ。ファゴット：アーサー・ゴスマン、ピアノ：ジョゼフ・レヴァイン
"Le cygne"
『動物の謝肉祭』より「白鳥」。演奏：ジョン・ミシェル
木管楽器のためのソナタはサン＝サーンス最後の作品群で、独奏の機会を得にくいこれらの楽器のレパートリーを拡充しようという取り組みの一環であった。サン＝サーンスは1921年4月15日に友人のジャン・シャンタヴォワーヌに宛てた手紙の中で次のように打ち明けている、「金を稼げないため不人気な楽器の演奏を聴いてもらえるよう、今、最後の力を注いでいます。」ラトナーはこれの作品について「飾り気のない、心に訴える、古典的な音、記憶に残る旋律、そして見事な楽曲構造がこれら新古典的主義運動の金字塔を際立たせている」と評する。ガロワはオーボエソナタについて、アンダンティーノの主題で旧来の古典的ソナタのように開始し、中央部分には豊かで色彩溢れるハーモニーがあり、モルト・アレグロの終楽章はタランテラの形式で繊細さ、ユーモア、魅力に満ちている、と述べている。ガロワにとっては3曲の中でクラリネットソナタが最も重要で、彼はこれを「茶目っ気、気品、思慮深いリリシズムに溢れた傑作」であって、「その他の総まとめ」となるに至っているとする。この作品では緩徐楽章の「悲しみを湛えた挽歌」が、18世紀の様式を彷彿とさせる終楽章の「4/4拍子のピルエット」と対比されている。またガロワはファゴットソナタを「透明さ、生命力、軽妙さ」の模範であると呼び、ユーモラスな筆致を内包しつつも穏やかな瞑想の瞬間もあるとする。サン＝サーンスはさらにコーラングレのためのソナタを作曲する意思を示していたが、これは実現しなかった。
サン＝サーンスの最も有名な作品である『動物の謝肉祭』（1887年）は、一般的な室内楽曲からはかけ離れているものの、11人の奏者のために書かれており、『グローヴ音楽事典』では室内楽曲の一部に分類されている。『グローヴ音楽事典』はこの作品について「彼の最も喜劇要素の強い作品であり、オッフェンバック、ベルリオーズ、メンデルスゾーン、ロッシーニ、そして彼自身の『死の舞踏』と7曲の流行歌をパロディにしている」と評する。この曲の軽薄さが真面目な作曲家としての自分の名声を傷つけることを懸念したサン＝サーンスは、自らの存命中に本作を演奏することを禁じていた。
音楽 > 録音

サン＝サーンスは音楽録音の分野の先駆者だった。1904年6月にロンドンのグラモフォン・カンパニー（英語版）はプロデューサーのフレッド・ガイズバーグを送り、サン＝サーンスの演奏を録音している。『アスカニオ』と『サムソンとデリラ』からアリアを歌うメゾソプラノのメイリアンヌ・エグロンの伴奏者としての演奏、またピアノ協奏曲第2番の編曲（管弦楽なし）の断片などの自作のピアノ曲の演奏であった。サン＝サーンスは1919年に同社でさらに録音を制作している。
LPレコードの初期には、サン＝サーンスの作品は不揃いな形で音盤に収められていた。『The Record Guide』（1955年）は、様々な版の『死の舞踏』、『動物の謝肉祭』、『序奏とロンド・カプリチオーソ』、その他の短い管弦楽曲に並んで、交響曲第3番、ピアノ協奏曲第2番、チェロ協奏曲第1番の録音を一つづつ挙げている。20世紀終盤から21世紀初頭には、その作品の多くがLPレコード、そしてその後CD、DVDの形で発売された。2008年の『ペンギン・ガイド』はサン＝サーンス作品の録音に10ページを割いており、協奏曲、交響曲、交響詩、ソナタ、四重奏曲の全曲を網羅している。さらに初期のミサ曲やオルガン曲集、合唱曲集も取り上げられている。1997年には27曲のサン＝サーンスの歌曲集の録音が発売されている。
『サムソンとデリラ』を除くと、オペラの録音はまばらである。1992年に『ヘンリー8世』の録音がCDとDVDで刊行された。『エレーヌ』は2008年にCDで発売された。『サムソンとデリラ』にはコリン・デイヴィス、ジョルジュ・プレートル、ダニエル・バレンボイム、チョン・ミョンフンらの指揮者によって、複数の録音が行われている。
栄誉と評価

サン＝サーンスは1867年にレジオンドヌール勲章のシェヴァリエに叙され、1884年にオフィシエに昇級、1913年にグラン・クロワに昇級を果たした。海外の栄典には1902年のイギリスロイヤル・ヴィクトリア勲章（CVO）、ケンブリッジ大学の名誉博士号（1893年）、オックスフォード大学の名誉博士号（1907年）がある。さらに1901年にはドイツのヴィルヘルム2世からプール・ル・メリット勲章を授与された。
『タイムズ』紙は、死亡を伝える記事に次のように記している。
サン＝サーンス氏の死は、フランスから国の最大級の作曲家を奪っただけではない。彼の死によって、19世紀に典型的な偉大なる音楽運動の最後の代表者が世界から失われたことになる。彼は活発な精力を保ち当代の活動に非常に近い距離を保ち続けたが故、習慣的に彼をフランス作曲界の「長老」と語るようになっていたとはいえ、彼が音楽史の中に実際に占めていた位置は忘れられがちであった。彼はブラームスよりもわずか2歳年少、そしてチャイコフスキーよりも5歳年長、ドヴォルザークより6歳年長、そしてサリヴァンよりも7歳年長なのである。彼が自国の音楽の中で得ていた立ち位置の部分部分は、自身の領域にいたそれらの巨匠たちそれぞれと、ちょうど比べることが出来るだろう。
1890年に『Mea culpa』と題した短詩を発表したサン＝サーンスは、その中で堕落を知らぬ己を責め、若さによる過剰な熱意へ賛意を述べつつも、それを自分が持たなかったことを嘆いている。あるイギリスのコメンテーターは1910年にこの詩を引用しつつ、「彼の心は先へ押し進まんと望む若者と共にある、なぜなら彼が当時の進歩的理想に肩入れしていた若き日の自分を忘れていないからだ」と述べている。サン＝サーンスは革新と伝統的形式の間のバランスを求めていた。評論家のヘンリー・コールズは彼の死から数日後にこう書いている。
彼の「完全な平衡」を維持するという希望の中に、一般の音楽好きに対するサン＝サーンスの訴求の限界が見出される。サン＝サーンスは、仮にあったとしても、滅多にリスクを取らない。彼は、さしあたってスラングを使うならば、「自制心を失う」(goes off the deep end) ということがない。同時代の大巨匠は皆していることなのに。ブラームス、チャイコフスキー、そしてフランクですらも、達成したい目的のためであれば全てを犠牲にする用意があり、必要とあらばそこへ至るための試みに嵌りこんでいく。サン＝サーンスは自らの平衡を保ち、それによって聴衆が平衡を保つことを可能とするのだ。
『グローヴ音楽事典』のサン＝サーンスの項は次のような言葉で締められている。彼の作品は際立った一貫性を見せる一方で「彼が特色ある音楽スタイルを発展させたとは言えない。むしろ、彼はワグネリアンの影響に飲み込まれる危機に瀕していたフランスの伝統を守り、後進を育成する環境を整えたのである。」
本人の死後、サン＝サーンスの音楽に同情的な物書きらは、彼がごく僅かな楽曲、『動物の謝肉祭』、ピアノ協奏曲第2番、ヴァイオリン協奏曲第3番、交響曲第3番『オルガン付き』、『サムソンとデリラ』、『死の舞踏』、『序奏とロンド・カプリチオーソ』といった作品でしか、音楽好きの人々に知られていない現状に遺憾を表明している。ニコラスは彼の大規模作品の中から、レクイエム、クリスマス・オラトリオ、バレエ『ジャヴォット』、ピアノ四重奏曲、七重奏曲、ヴァイオリンソナタ第1番を忘れられた傑作として選び出している。2004年にスティーヴン・イッサーリスは次のように述べた。「サン＝サーンスはまさに彼の音楽祭を開く必要があるような種類の作曲家である（中略）ミサ曲もあって、それらは全て興味深いものだ。彼のチェロ音楽は全て演奏しているが、ひとつたりとも悪い曲はない。彼の作品はあらゆる意味でやり甲斐がある。そして彼は尽きることのない魅力を備えた人物だ。」
「彼の偉大な名声も、またそれに続く軽視も、共に誇張されすぎてきた」と評されるように、サン＝サーンスの音楽はしばしば不公平な評価を受けてきたが、1980年代ごろからふたたび彼への関心が高まり、再認識が進んでいる。
関連文献

Flynn, Timothy (2015). “The Classical Reverberations in the Music and Life of Camille Saint-Saëns”. Music in Art: International Journal for Music Iconography 40 (1–2):  255–264. ISSN 1522-7464.
サン＝サーンスが生まれたジャルディネ通り。
少年時代のサン＝サーンス。
サン＝サーンスが学んだ古いパリ音楽院の校舎。
サン＝サーンスが1853年から1857年にかけてオルガニストを務めたパリのサン＝メリ教会（英語版）。
学生時代のガブリエル・フォーレ、1864年。サン＝サーンスからは教えと庇護を受け、生涯にわたる友人関係を育んだ。
1867年にパリでサン＝サーンスへの1等賞を決めた審査員の面々。左上から順にベルリオーズ、グノー、ロッシーニ、ヴェルディ。
結婚の年である1875年のサン＝サーンス。

パリ・オペラ座での『ヘンリー八世』公演の様子。1883年。
サン＝サーンス。1880年頃。
サン＝サーンス。ピエール・プティ（英語版）撮影。1900年。
サン＝サーンス。1919年。
サン＝サーンスの肖像。ジャン＝ジョセフ・バンジャマン＝コンスタン画。1898年。
フランツ・リスト。1839年。サン＝サーンスはリストが創始した交響詩形式を自らの創作に取り入れた。
『サムソンとデリラ』より、崩れ落ちるペリシテ人の寺院。ギュスターヴ・ドレ画。
ヴィクトル・ユーゴー。1876年。


モンパルナス墓地にあるサン＝サーンスの墓。
ダイナミックマッププラットフォーム

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種類:  株式会社
市場情報:  東証グロース 336A 2025年3月27日上場 （予定）
略称:  DMP
本社所在地:   日本 〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-12-4 ネクストサイト渋谷ビル12階
設立:  2016年（平成28年）6月13日
業種:  情報・通信業
法人番号:  4010401125416
事業内容:  自動運転・先進運転支援システム等に利用される高精度3次元地図データ（HD マップ）の生成・販売及び、HD マップ関連技術を用いた（自動運転以外の）多用途での高精度位置情報・ソリューションの提供
代表者:  代表取締役社長CEO  吉村修一
資本金:  1億円（2025年2月19日現在）
発行済株式総数:  18,814,850株
売上高:  連結：55億6700万円 （2024年3月期）
営業利益:  連結：△25億6400万円 （2024年3月期）
経常利益:  連結：△24億9000万円 （2024年3月期）
純利益:  連結：△40億5000万円 （2024年3月期）
純資産:  連結：48億5400万円 （2024年3月31日現在）
総資産:  連結：142億4100万円 （2024年3月31日現在）
決算期:  3月31日
会計監査人:  PwC Japan有限責任監査法人
主要株主:  株式会社INCJ 40.88% 株式会社海外交通・都市開発事業支援機構 16.09% 三菱電機株式会社 7.21% 三菱HCキャピタル株式会社 4.62% 三井物産株式会社 3.29% 吉村修一 2.64% SBI4&5投資事業有限責任組合 2.35% 株式会社ゼンリン 2.22% 株式会社パスコ 2.22% アイサンテクノロジー株式会社 1.85% （2025年2月19日現在）
主要子会社:  Dynamic Map Platform North America, Inc.
関係する人物:  志賀俊之（社外取締役）
外部リンク:  https://www.dynamic-maps.co.jp
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ダイナミックマッププラットフォーム株式会社（英語: Dynamic Map Platform Co., Ltd.、略称：DMP）は、東京都渋谷区に本社を置く日本の高精度3次元地図プロバイダー。
概要

自動走行・安全運転支援システムに利用される高精度3次元地図データのニーズの高まりから2016年にダイナミックマップ基盤企画株式会社を設立、2017年に事業会社化し、ダイナミックマップ基盤株式会社に社名変更した。2019年2月には米国Ushr Inc.の買収を発表し、自動運転の主力市場である日米の高精度3次元地図プロバイダーとなった。
企業スローガン

Modeling the Earth
沿革

2016年 - ダイナミックマップ基盤企画株式会社を設立
2017年 - 6月30日に事業会社化、ダイナミックマップ基盤株式会社に社名変更
2019年 - 日産自動車株式会社“ProPILOT 2.0”に高精度3次元地図データ(HDマップ)が初採用
2023年 - 会社名をダイナミックマッププラットフォーム株式会社へ変更、本社オフィスを渋谷に移転
2025年 - 東京証券取引所グロース市場に上場する予定
事業内容

全国自動車専用道路に係るダイナミックマップ協調領域及び高精度3次元地図データの生成・維持・提供
高精度3次元地図データを用いた多用途（インフラ維持管理、防災・減災等）向けビジネスの展開
海外向けビジネスの展開
一般道整備に向けたビジネスの展開
下津西ノ浦テレビ中継局

下津西ノ浦テレビ中継局（しもつにしのうらテレビちゅうけいきょく）は、和歌山県海南市にある地上デジタル・アナログテレビの中継局である。
中継局概要 > デジタルテレビ

| リモコンキーID | 放送局名 | 物理チャンネル | 空中線電力 | ERP | 放送対象地域 | 放送区域 内世帯数 | 偏波面 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | NHK 和歌山総合 | 23ch | 10mW | 38mW | 和歌山県 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 2 | NHK 大阪教育 | 27ch | 10mW | 37mW | 全国 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 4 | MBS 毎日放送 | 29ch | 10mW | 37mW | 近畿広域圏 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 5 | WTV テレビ和歌山 | 24ch | 10mW | 38mW | 和歌山県 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 6 | ABC 朝日放送テレビ | 21ch | 10mW | 38mW | 近畿広域圏 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 8 | KTV 関西テレビ放送 | 28ch | 10mW | 37mW | 近畿広域圏 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 10 | ytv 讀賣テレビ放送 | 25ch | 10mW | 38mW | 近畿広域圏 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
中継局概要 > アナログテレビ

| チャンネル | 放送局名 | 空中線電力 | ERP | 放送対象 地域 | 放送区域 内世帯数 | 偏波面 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 34ch | MBS 毎日放送 | 映像100mW/ 音声25mW | 映像250mW/ 音声61mW | 近畿広域圏 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 36ch | WTV テレビ和歌山 | 映像100mW/ 音声25mW | 映像250mW/ 音声61mW | 和歌山県 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 38ch | ABC 朝日放送 | 映像100mW/ 音声25mW | 映像250mW/ 音声61mW | 近畿広域圏 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 40ch | KTV 関西テレビ放送 | 映像100mW/ 音声25mW | 映像250mW/ 音声61mW | 近畿広域圏 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 42ch | ytv 讀賣テレビ放送 | 映像100mW/ 音声25mW | 映像250mW/ 音声61mW | 近畿広域圏 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 44ch | NHK 和歌山総合 | 映像100mW/ 音声25mW | 映像250mW/ 音声61mW | 和歌山県 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
| 46ch | NHK 大阪教育 | 映像100mW/ 音声25mW | 映像250mW/ 音声61mW | 全国 | 約-世帯 | 垂直偏波 |
所在地

海南市下津町下津字西ノ浦 「四十八所神社」付近
放送エリア

海南市下津町下津の一部
歴史

下記に記載のない局の開局時期は不明。
歴史 > デジタルテレビ

2010年8月25日 - 免許交付
2010年9月1日 - 放送開始
ハービー・ガールズ・フォーエバー!

| ハービー・ガールズ・フォーエバー! Harvey Girls Forever! |
| --- | --- |
ジャンル: アニメーションシットコム
アニメ
原作: シーモア・ナイテル ビル・ティトラ アルフレッド・ハーベイ ヴィック・ハーマン
音楽: ケイ・ハンリー ミシェル・ルイス ダン・ペティー
配信サイト: Netflix
配信期間: シーズン1：2018年6月29日 シーズン2：2019年5月10日 シーズン3：2019年11月12日 シーズン4：2020年1月10日 -
テンプレート - ノート
『ハービー・ガールズ・フォーエバー!』（原題：Harvey Girls Forever!、旧邦題はハービー・ストリート・キッズ （原題：Harvey Street Kids））は、アメリカのWebアニメである。2018年6月29日にシーズン1がNetflixで独占配信され、日本でも同日に字幕版、吹替版が配信されている。シーズン2は2019年5月10日に配信された。シーズン3は2019年11月12日に配信された。シーズン4は2020年1月10日に配信された。シーズン4がファイナルシーズンである。
登場人物

声の表記は「英語版 / 日本語版」。
エピソードリスト > シーズン一覧

| シーズン | シーズン | エピソード | セグメント | 米国での配信日 |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  |  1 | 13 | 26 | 2018年6月29日 (2018-06-29) |  |
|  |  2 | 13 | 24 | 2019年5月10日 (2019-05-10) |  |
|  |  3 | 13 | 25 | 2019年11月12日 (2019-11-12) |  |
|  |  4 | 13 | 25 | 2020年1月10日 (2020-01-10) |  |
| トータル | トータル | 52 | 100 | 2018年6月29日 (2018-06-29) – 2020年1月10日 (2020-1-10) | 2018年6月29日 (2018-06-29) – 2020年1月10日 (2020-1-10) |
エピソードリスト > シーズン1：ハービー・ストリート・キッズ（2018年6月29日）

| 通算 | 話数 | タイトル | 原題 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1A | 戦争とアイスクリーム | War and Trees |
| 2 | 1B | 物々こうかんの木 | Trade Wreck |
| 3 | 2A | あなたがねない間に… | While You Weren't Sleeping |
| 4 | 2B | ペットそうどう | The Secret Strife of Pets |
| 5 | 3A | ハービー・ハロウィーン | Harveyween |
| 6 | 3B | 新しい仲間ジェラルド | New Kid on the Block |
| 7 | 4A | なりきりゲーム | It's a Wonderful LARP |
| 8 | 4B | ソファは絶対渡さない！ | My Sectional Romance |
| 9 | 5A | みんなの夢のキャンプ | Campfire Weekend |
| 10 | 5B | ハービー・ガールズ誕生秘話 | Girls Just Wanna Save Fun |
| 11 | 6A | フルフルと友達になろう！ | FruLess |
| 12 | 6B | マントのパワー | Citizen Cape |
| 13 | 7A | シリアルどろぼう | Cereal |
| 14 | 7B | タイニーの危険なぼうけん | Tiny Danger |
| 15 | 8A | 親友ブレスレット | A Matter of Life and BFF |
| 16 | 8B | 友達感謝デー | Cheer and Present Danger |
| 17 | 9A | ロッタとはずかしい秘密 | Wary Lotta & the Chamber of Secrets |
| 18 | 9B | VHS上映会 | VHMess |
| 19 | 10A | 別人メルビン | The Great Brain Robbery |
| 20 | 10B | 猫にメロメロ | Can't Purr-y Love |
| 21 | 11A | けんじゃのオードリー！！ | Elder Skelter |
| 22 | 11B | 絶対に負けられない同窓会 | A More Perfect Reunion |
| 23 | 12A | 雨の日の友達 | Clinging in the Rain |
| 24 | 12B | アライグマから取りもどせ！ | Raccoon Hoarder Picture Show |
| 25 | 13A | イケメン・ピンクアイ | Pretty in Pinkeye |
| 26 | 13B | モンスターがやって来る | The Monsters Are Due on Harvey Street |
エピソードリスト > シーズン2：ハービー・ガールズ・フォーエバー!（2019年5月10日）

| 通算 | 話数 | タイトル | 原題 |
| --- | --- | --- | --- |
| 27 | 1 | 姉妹バトル! | Raiders of the Lost Park |
| 28 | 2A | ドットロケットをさがし | Dottle Rocket |
| 29 | 2B | オードリーのペットごっこ | Weekend at Audrey's |
| 30 | 3A | 男の子に変身! | Boy Story |
| 31 | 3B | 謎解きゲームに挑め! | Puzzle, Puzzle, Toil and Trouble |
| 32 | 4A | ハービー山のお宝 | Treasure of the Sierra Harvey |
| 33 | 4B | アライグマの子育て | Babies Day In |
| 34 | 5A | シラミを退治せよ! | The Lice Storm |
| 35 | 5B | リボンのきみょうな指令 | Mission: ImpossiBow |
| 36 | 6A | アイドルに会いたい | The Fandom Menace |
| 37 | 6B | スズメバチとの戦い | Moby Dot |
| 38 | 7A | チアリーダー争だつ戦 | The Cheer Hunter |
| 39 | 7B | コメディアン・ドット | Dot's Entertainment |
| 40 | 8 | 目指せ!ファン友達 | I Wanna Crush Your Hand |
| 41 | 9A | 地球の日 | Beyond Thunder Dot |
| 42 | 9B | キモいvsカワイイ | 10 Things I Hate About Ew |
| 43 | 10A | カップル大作戦 | Something's Glotta Give |
| 44 | 10B | ブルーギー・ボーイズ解散!? | Afternoon Contrite |
| 45 | 11A | ハービーは待てない | Can't Harvey Wait |
| 46 | 11B | きょうだいコンテスト | Bring It Prawn |
| 47 | 12A | あこがれのホバーボード | Hover, May I Board With Danger |
| 48 | 12B | ビリーの英雄物語 | Free Gilly |
| 49 | 13A | 友達ライバル | That Thing You Dot! |
| 50 | 13B | ゲームに夢中 | Where the Streets Have No Games |
エピソードリスト > シーズン3：ハービー・ガールズ・フォーエバー!（2019年11月12日）

| 通算 | 話数 | タイトル | 原題 |
| --- | --- | --- | --- |
| 51 | 1A | リッチーのキッズ体験 | Get Rich Quick |
| 52 | 1B | ヌギー・ナイト | Noogie Nights |
| 53 | 2A | オードリーのアイスクリームを探して | Audrey Dreams of Ice Cream |
| 54 | 2B | 歌うゾンビ・アタック | Blame That Tune |
| 55 | 3A | 悪者ロッタ | Bad Lot-Tenant |
| 56 | 3B | ドキドキなジェット飛行 | Jet Fretters |
| 57 | 4 | ホーン･ナ･コーンズの集い | Now It's Con |
| 58 | 5A | スター・スチュー誕生 | A Stu Is Born |
| 59 | 5B | 愛犬ドル | Ruffspringa |
| 60 | 6A | ブルーギーズになりたい! | Fast Times at Richmont Harv |
| 61 | 6B | ねむれない留守番 | Sleepless in Sky Mansion |
| 62 | 7A | リボンの正体を探れ | Skull & Bows |
| 63 | 7B | ロッタ、ビジネスにちょうせん! | Nine to Harv |
| 64 | 8A | 名監督?!フレド | Planet of the Capes |
| 65 | 8B | ウサギとネコのラブストーリー | Whole Lotta Like |
| 66 | 9A | オリガミ・ガールズ | Foldin' Girls |
| 67 | 9B | ロッタの仕返し計画 | V for Ven-Lotta |
| 68 | 10A | パペット劇団がやってきた! | The Puppets Take Meanhattan |
| 69 | 10B | ビデオゲームで姉妹バトル | Zen & the Art of Video Game Patience |
| 70 | 11A | 3つの友達物語 | A Tale of Three Kiddies |
| 71 | 11B | オーストランドの休日 | Austland City Limits |
| 72 | 12A | 予言者フルフル | The Future Is Frufru |
| 73 | 12B | ハービー・キッズの西部劇 | Harverado |
| 74 | 13A | バターな明日のために | A Butter Tomorrow |
| 75 | 13B | 誕生日の決断 | Days of Future Presents |
エピソードリスト > シーズン4：ハービー・ガールズ・フォーエバー!（2020年1月10日）

| 通算 | 話数 | タイトル | 原題 |
| --- | --- | --- | --- |
| 76 | 1A | 生まれ変わったリッチー | Get Rich or Cry Trying |
| 77 | 1B | ディンゴになった日 | Dingo Unchained |
| 78 | 2A | ハービー・ストリートの奇跡 | Miracle on Harvey Street |
| 79 | 2B | スチューズデーの出来事 | I Know What You Did Last Stu-mmer |
| 80 | 3A | ヒーロー効果 | Hero Effect |
| 81 | 3B | ゲームを救え | VR the World |
| 82 | 4A | きょうふの海ぞくリッチー | The Dread Pirate Richie |
| 83 | 4B | 消えたクラッシュ・フォー・ユー | Crush 4U Where RU? |
| 84 | 5A | 賢者(けんじゃ)の法廷(ほうてい) | Bobby of Influence |
| 85 | 5B | リッチーのチーズサンド | Grill or Be Grilled |
| 86 | 6A | イタズラ戦争 | Grosse Point Prank |
| 87 | 6B | おしりがこわれちゃった | Breaking Butt |
| 88 | 7A | 火星をめざせ! | Chevronica Mars |
| 89 | 7B | タイニー、ドラゴンに乗る | The Boy with the Dragon that Flew |
| 90 | 8A | ホーン・ナ・ワールド1 | Misadventureland, Part 1 |
| 91 | 8B | ホーン・ナ・ワールド2 | Misadventureland, Part 2 |
| 92 | 9A | ハチャメチャな一日 | Wacky Weekday |
| 93 | 9B | ハイキングの達人 | Hike Caramba! |
| 94 | 10A | リッチーと伝説のバク | Richie Rich and the Tapir of Doom |
| 95 | 10B | みんなの名犬ドル | Dollar, Dollar Saves Y'All |
| 96 | 11A | コワがりなお化け | Scare Bud |
| 97 | 11B | ハロウィーンのコワいお話し会 | All Harvey's Eve |
| 98 | 12A | 待望のハッピー・エンド | Harvily Ever After |
| 99 | 12B | ボス・ゾーイ | Let It Zo |
| 100 | 13 | ハッピー・ハービー・エンディング | Harvey Endings, Part 1 / Harvey Endings, Part 2 |
スタッフ > 制作スタッフ

音楽 - ジェイ・ヴィンセント、ケイ・ハンリー、ミシェル・ルイス、ダン・ペティー
エグゼクティブ・プロデューサー - ブレンダン・ヘイ
プロデューサー - アリキ・テファイロプーロス・グラフト
製作 - ハービー・エンターテインメント・カンパニー、ドリームワークス・アニメーション・テレビジョン
スタッフ > 日本語版スタッフ

演出 - 杉本理子
翻訳 - 赤池ひろみ（1、2、5、6、11、12、17、18、21、22、23、24、27、30、31、34、35、36、37、41、42、43、44、47、48、49、50話）、藤江さお里（3、4、7、8、9、10、13、14、15、16、19、20、25、26、28、29、32、33、38、39、40、45、46話)
歌唱演出 - 市之瀬洋一
制作 - ACクリエイト
五島市立三井楽小学校

| 五島市立三井楽小学校 |
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 北緯32度44分27秒 東経128度40分38秒﻿ / ﻿北緯32.74075度 東経128.67712度﻿ / 32.74075; 128.67712座標: 北緯32度44分27秒 東経128度40分38秒﻿ / ﻿北緯32.74075度 東経128.67712度﻿ / 32.74075; 128.67712
過去の名称:  第五大学区第五中学区三井楽小学校 岐宿部 三井楽小学校 公立下等三井楽小学校 公立中等三井楽小学校 尋常三井楽小学校 三井楽尋常小学校 三井楽尋常高等小学校 三井楽国民学校 三井楽町立三井楽小学校
国公私立の別:  公立学校
設置者:  五島市
併合学校:  五島市立岳小学校 五島市立浜窄小学校
校訓:  よく学び よく遊べ
設立年月日:  1874年（明治7年）7月17日
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  B142210002222 
所在地:  〒853-0601
 長崎県五島市三井楽町濱ノ畔1148番地
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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五島市立三井楽小学校（ごとうしりつ みいらくしょうがっこう）は、長崎県五島市三井楽町濱ノ畔（はまのくり）にある公立小学校。略称は「三小」。
交通アクセス

五島自動車（五島バス）「三井楽中学校前」バス停
国道384号
長崎県道233号貝津濱ノ畔線
周辺

五島市役所 三井楽支所（旧・三井楽町役場）
五島市立三井楽中学校
五島市消防本部三井楽出張所
五島市国民健康保険三井楽診療所
天満神社
留任山神社
良永寺
遣唐使ふるさと館
白良ヶ浜海水浴場
参考資料

「三井楽町郷土誌」（1988年（昭和63年）9月20日, 三井楽町）p. 417 -
小松準弥

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: テレビプロデューサーの「小松純也」とは別人です。
| こまつ じゅんや 小松 準弥 |
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生年月日:   (1993-12-23) 1993年12月23日（31歳）
出身地:   日本・宮城県石巻市
身長:  183 cm
血液型:  A型
職業:  俳優、歌手
ジャンル:  舞台、テレビドラマ
活動期間:  2014年 -
事務所:  サンミュージックブレーン
公式サイト:  公式プロフィール
主な作品
 舞台 『あんさんぶるスターズ！オン・ステージ』 『アラタ〜ALATA〜』 『歌劇 桜蘭高校ホスト部』 『猫と犬と約束の燈～2023編～』 『呪怨 THE LIVE』 『HITO-project 旗揚げ公演「MASQUE」』テレビドラマ 『仮面ライダーリバイス』映画 『サイボーグ一心太助』配信ドラマ 『きみはな〜君に届ける花ことば〜』オリジナルビデオ 『リバイスForward 仮面ライダーライブ&エビル&デモンズ』
 
テンプレートを表示
小松 準弥（こまつ じゅんや、1993年12月23日 - ）は、日本の俳優。宮城県石巻市出身。サンミュージックブレーン所属。
身長183cm。血液型はA型。