stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ムトゥ 踊るマハラジャ
ストーリー > ムトゥの出生

屋敷に潜り込ませていた子分のカーリからムトゥがランガと婚約していることを聞いたアンバラは、カーリに命じ、ラージャをムトゥとランガの密会現場に引き合わせた上で「ムトゥがランガに無理矢理結婚を迫っている」「ムトゥが屋敷の財産を狙っている」と嘘を吹き込ませる。カーリの話を真に受けたラージャは激怒し、ムトゥに解雇を言い渡して一方的に屋敷から追い出してしまう。一方、ムトゥとランガの密会現場を偶然目撃して2人の仲を察していた母シヴァガーミは息子を叱責し、ムトゥは屋敷を含む一帯の広大な土地を所有していた先代地主の実の息子であり、自分たちは地主から土地と財産を奪い取った張本人だったという衝撃的な事実を告白する。
先代地主は莫大な土地や財産を人々に分け与える寛大な人物として尊敬を集める好人物だった。地主は子供のいない自分に代わり秘書として仕えていたラージャ・セーハランの息子に地主の座を継がせることを約束していたが、後に妻が実子ムトゥを産み落として亡くなった。かねてから地主の財産の強奪を目論んでいた義兄のアンバラは、実子が生まれた以上はお前も妻も息子も用済みになると煽りたててセーハランに入れ知恵をし、地主の財産を横領するように仕向ける。地主の裏切りを恐れたセーハランはまんまとそれに乗ってしまい、人々からの訴えで横領が発覚し地主に呼び出されたことで懲罰を覚悟する。しかし、地主は約束通りムトゥの誕生と同時に財産と土地の名義を彼の息子の名に変えていたことを告げると、村人の援助のために蓄えた財産もセーハランの名義に変更するという意外な対応を取り、同時に彼が犯した過ちを赦す。赤子のムトゥと共に屋敷を去ろうとする地主に対し、セーハランの妻シヴァガーミはムトゥの養育をすることでせめてもの償いをさせて欲しいと懇願し、「金とは無縁の善良な人間に育てて欲しい」との言葉と共にムトゥを託されるが、セーハランは自身の行為を恥じて自殺する。シヴァガーミは財産の強奪を企む兄から距離を置くためムトゥが死産したと偽って今の屋敷に移り住み、「いつか自分が戻ってくるその日まで身分を明かすな」という地主との約束を忠実に守って彼を屋敷の使用人として育てた。屋敷を去った地主は無一文の日々を送りやがて悩める人々を教え導く聖者として、人々から慕われる存在となっていったのだった。
ストーリー > 屋敷の相続

事の真相と屋敷にまつわる真実を知ったラージャは屋敷を返還するため地主のもとに向かうが、それを知ったアンバラとカーリに襲われ崖から突き落とされてしまう。アンバラはカーリに「ムトゥがラージャを殺した」と吹聴させて罪を着せ、彼とシヴァガーミも殺して財産を手に入れようと企むが、カーリが噂を聞いて引き返してきたムトゥに殴り倒され真相を自白したことで形成が一気に逆転する。アンバラはムトゥに手下たちをけしかけてそのすきに逃げ出すが、他の使用人や村人たちに追い回された末に追い詰められ、追いついてきたムトゥに殺されそうになる。しかし、そこに死んだはずのラージャがパドミニと共に現れる。済んでのところで手を止めたムトゥは、一方的に受けた仕打ちを恨む素振りを一切見せずにラージャの無事を喜ぶ。そんな彼のひたむきな誠実さを改めて実感したラージャは己の行いを心から悔いて謝罪し、自分を救ってくれたのがムトゥの父親であること、そしてムトゥの出生の秘密を伝える。ムトゥは父が住み着いていた川辺に向かうが、父はすでに姿を消していた。寂しそうに俯くムトゥに、ラージャの母は祝福はどこにいても届くと告げて慰める。
父親の財産を相続して地主の地位に付き、晴れてランガとの結婚が認められたムトゥは人々からの祝福を受けるが、使用人として控えるラージャを見かけて唖然とする。「私はもう主人ではない」と告げるラージャに、ムトゥは召使の服をまとった彼の腰から抜き取った手ぬぐいをいつものように腰に巻き付け、「これからもあなたは私の主人だ」と、笑顔で応えた。
キャスト

ラジニカーント
ミーナ
※括弧内は日本語吹替（ポニーキャニオンから2019年4月3日発売の「4K&5.1chデジタルリマスター版」DVD&BDに収録）
ムトゥ、聖者（ムトゥの父親） - ラジニカーント（堀内賢雄）
ランガナーヤキ - ミーナ（小林沙苗）
ラージャー・マヤラーシンマン - サラット・バーブ（英語版）（相沢まさき）
アンバラッタール - ラーダー・ラヴィ（英語版）（宝亀克寿）
テーナッパン - センディル（高木渉）
ヴァライヤーパティ - ヴァディヴェール（峰晃弘）
シヴァガーミヤンマール - ジャヤバーラティ（英語版）（杉山滋美）
パドミニ - スバーシュリー（英語版）（松本沙羅）
カーリ - ポンナーンバラム（英語版）（木内太郎）
ラティ・デーヴィ - ヴィチトラー（英語版）（小若和郁那）
ラジャセーハラン - ラグヴァラン（英語版）（山本兼平）
プラターブ・ラーユドゥ - タイガー・プラバカール（英語版）（佐々健太）
ポーンガヴァナン - ガンティマティ（英語版）
パッラヴァラヤン - パンドゥ（英語版）
「Kokku Saiva Kokku」シーン登場 - ジョーティ・ラクシュミー（英語版）
カラマカンナン - クマリムトゥ（英語版）
タミル語を話すマラヤーリ - K・S・ラヴィクマール（英語版）（カメオ出演）
製作 > 企画

ラジニカーントは『Periya Kudumbam』の撮影中だったK・S・ラヴィクマール（英語版）に次回作の監督を依頼し、ラヴィクマールは同作の撮影が終了次第企画に合流することを承諾した。ラジニカーントは1994年公開のマラヤーラム語映画『Thenmavin Kombath』のリメイク権を取得し、ラヴィクマールに脚本を執筆するように依頼したが、ラヴィクマールには物語の概要を伝えただけで『Thenmavin Kombath』を鑑賞させていなかった。当初、この企画にはプロデューサーが不在だったため、ラジニカーント自身が製作費を捻出しようとしたが、ラヴィクマールに断られている。ラヴィクマールは助監督のラメーシュ・カンナー（英語版）たちの助けを借りながらニュー・ウッドランド・ホテル（英語版）で脚本の構想を練り、時にはラジニカーントの事務所に出向いて意見交換を行った。タイトルは『Velan』の予定だったが、最終的に『Muthu』に決定した。また、本作はラジニカーントとラヴィクマールが初めてタッグを組んだ映画である。台詞の大部分はラヴィクマールが執筆したが、「Kedaikkama irukardhu kedaikadhu（得るべきものが失われることはない。得るべきでないものは失われる）」など一部の「パンチの効いた」台詞はラジニカーントが書いている。
脚本の3/4を完成させたころ、ラヴィクマールはようやく『Thenmavin Kombath』を鑑賞する機会を得たが、彼は映画の内容と自分の脚本が全く似ていないことにショックを受けたという。これに対し、ラジニカーントは「『Thenmavin Kombath』から影響を受けることを避けるために、あえて鑑賞させなかったんだ」とラヴィクマールに理由を説明している。脚本執筆に際して、ラヴィクマールはタミル語圏の観客の好みに合わせるために自由な裁量を与えられていたが、原作の「主人と使用人が同じ女性に恋する」という設定は堅持し、さらに「使用人と女性が道に迷い、別の土地にたどり着く」や主人公の父親、父親の過去回想シーンなどの新たな要素を追加している。後年、カライプリ・S・タヌ（英語版）は『ムトゥ 踊るマハラジャ』のプロデューサーを務める予定だったが、「複数の事情」で参加できなかったことを明かしている。その後、K・バーラチャンダル（英語版）のカヴィサラヤー・プロダクション（英語版）が製作を引き受け、同社のラジャーム・バーラチャンダルとプシュパー・カンダスワーミがプロデューサーに就任した。この他、撮影監督にはアショーク・ラージャン、編集技師にはK・タニカーチャラムが起用されている。
製作 > キャスティング

ラジニカーントは一人二役（主人公ムトゥ、ムトゥの父親）を演じた。ラヴィクマールはランガナーヤキ役にミーナを指名し、彼女は出演を承諾したものの、ミーナの母親からはパドミニー役のスバーシュリー（英語版）よりも出番が少ないことを心配されていた。また、ラジニカーントはマドゥヴァンティ・アルン（英語版）をランガナーヤキ役に指名していたが、「年齢が若過ぎる」という理由で不採用になったという。ラージャー・マヤラーシンマン役にはアルヴィンド・スワーミが検討されたが、彼は脚本にムトゥを平手打ちするシーンが含まれていることから出演を辞退した。辞退の理由として、スワーミ自身がラジニカーントのファンだったことと、ラジニカーントのファンからの怒りを買うことを避けるためだったことを挙げている。ジャヤラーム（英語版）も同様の理由でラージャー・マヤラーシンマン役を辞退しており、彼は後年「もし『ムトゥ 踊るマハラジャ』でラジニを平手打ちにしていたら、彼のファンにバラバラにされていたよ!」と心境を語っている。ジャヤラームは平手打ちのシーンを削除するように求めたが、ラヴィクマールに拒否されたという。その後、ラジニカーントの推薦でサラット・バーブ（英語版）がラージャー・マヤラーシンマン役に起用された。ヴァディヴェールとラーダー・ラヴィ（英語版）は原作には登場しない本作オリジナルキャラクターのヴァライヤーパティ役とアンバラッタール役に起用された。当初、ラーダー・ラヴィは悪役を演じることに飽きていたため辞退しようとしたが、ラジニカーントの強い要望を受けて出演を決めたという。また、ラジニカーントはラヴィクマールにもタミル語を話すマラヤーリ役で出演することを勧めており、ラヴィクマールは不本意ながら出演を決め、頭髪を白く染めて役を演じている。
製作 > 撮影

1995年6月1日から主要撮影が始まり、マイソールで最初の撮影が行われた。映画冒頭の「Oruvan Oruvan」のシーンの撮影では、2頭の馬をトラックで各地に運んで撮影を行った。ラヴィクマールはこのシーンの撮影に4日や5日もかけることを望んでいなかった。これについて彼は「毎日20分から30分ほど使って撮影していました。それによって、とても鮮やかなイントロダクションソングが出来上がったのです」と語っている。オープニングシークエンスの撮影が終了した後、5000人以上のエキストラを動員してクライマックスシークエンスの撮影が行われた。ムトゥの父親のシーンなどはラリサ・マハル（英語版）で撮影された。この他にマドラスのトラヴァンコール・パレス、ケーララ州でも撮影が行われている。撮影時にミーナが履いていた青いスカートが炎天下の中で長時間座っていたため色が落ちてしまうトラブルが起きたため、「Kuluvalile」のシーンを撮影する際に同じスカートをもう一着用意している。
「Thillana Thillana」のシーンはAVMスタジオ（英語版）で、ポストプロダクションと同時並行で行われた最終スケジュールの一環として撮影が行われた。ラヴィクマールによると、振付師のB・H・タルン・クマールから「AVMのワンフロアがあれば十分。曲のムードに合わせて撮影セットの色を変えられるよ」と伝えられ、ラジニカーントやミーナ、ダンサーの衣装や撮影セットの背景も満足できるものに仕上げてくれたという。また、撮影の様子について「夜中に準備をし、一晩で技術スタッフが撮影セット全体の色調を変えてくれ、午前7時には準備が終わっていたんです。トップライトはすでに変えられており、小さいライトも同じように変えてもらい、午前9時には撮影が始められるようになっていました。午後6時に撮影が終了すると、また技術スタッフが撮影セットの色調を変えてくれるんです」と語っている。映画冒頭に登場する「Super Star」のタイトルカードは、『Annaamalai』で使用したものを流用している。
製作 > 音楽

詳細は「」を参照
サウンドトラックはA・R・ラフマーンが作曲、ヴァイラムトゥ（英語版）が作詞している。ラジニカーント、ラヴィクマール、ラフマーンがタッグを組むのは本作が初である。ヒンディー語版は「Muthu Maharaja」のタイトルでP・K・ミシュラが作詞、テルグ語版はブーヴァナ・チャンドラ（英語版）が作詞している。レコーディングはパンチャタン・レコード・アイン&AMスタジオ（英語版）で行われ、1995年10月8日にピラミッド・レーベルから発売された。リリース・イベントはマドラスのカライヴァナル・アランガム（英語版）で行われ、ラジニカーント、カマル・ハーサン、ラヴィクマール、ラフマーンヴァイラムトゥが出席した。サウンドトラックは2004年のカンナダ語映画『Sahukara』でラジェーシュ・ラーマナート（英語版）がリメイクしている。
作品のテーマ

多くの批評家はムトゥが発した「いつ、どのように来るのかは知らないが、時が来れば私はやって来る」という台詞は、ラジニカーントの政界進出の願望を表していると指摘している。ポップマターズ（英語版）に寄稿したラーンジャニ・クリシュナクマールは「Katchiyellam ippo namakkedhukku, kaalathin kaiyyil adhu irukku（どうして今パーティー（政党）が必要なのか、それは時が来れば分かる）」という歌詞からも、ラジニカーントが政治的野心を抱いていることを示唆していると指摘している。一方でナーマン・ラーマチャンドラン（英語版）は、この歌詞を通してラジニカーントは政界進出の噂を払拭したと指摘している。ミント紙（英語版）のショーバ・ナラヤナは、ヒロインのランガナーヤキが伝統的なステレオタイプの型に当てはまると指摘しており、「名前はキャラクターのトーンを表している」と述べている。
公開 > インド

1995年10月23日のディーワーリー期間中に公開され、『Kuruthipunal』『Chandralekha』と競合することになった。シヴァサクティ・ムービー・メーカーズ（英語版）のシヴァサクティ・パンディアンがマドラスの配給を担当し、ティルプール・スブラマニアムがコーヤンブットゥールの配給を担当した。当初、ラヴィクマールは公開3週目にウダヤム劇場での上映本数が減少したことで『ムトゥ 踊るマハラジャ』が失敗するのではないかと危惧したが、ラジニカーントは意に介さず成功を確信していたという。最終的に『ムトゥ 踊るマハラジャ』は88日間上映され、シルバー・ジュビリー・ヒットを記録している。テルグ語吹替版ではタミル語版と同じタイトルで公開され、マノ（英語版）がラジニカーントの声を吹き替えた。ヒンディー語吹替版では『Muthu Maharaja』のタイトルで公開された。本作は『シャー・ルク・カーンのDDLJラブゲット大作戦』に次いで1995年に海外で最も売れたインド映画となった。
公開 > 日本

1996年、映画評論家の江戸木純がシンガポールのリトル・インディアにあるビデオショップで本作を発見した。彼は「日本語字幕がなくても、『ムトゥ』はとても魅力的だった」と後に語り、日本で公開するために複数の配給会社と接触した。その後、1998年にザナドゥー配給で「ムトゥ 踊るマハラジャ」のタイトルで公開された。同年6月13日にシネマライズで限定上映された本作は23週間上映され、12万7000枚のチケットを売り上げ、興行収入2億800万円を記録した。これは同劇場の1998年の最高興行収入であり、「アートハウスの『タイタニック』」と称された。その後100以上の劇場で公開され観客動員数25万人、累計興行収入4億円を記録した。これにより、本作は1997年に公開されたシャー・ルク・カーン主演作『ラジュー出世する』を抜き、日本で最も売れたインド映画となった。本作と『ラジュー出世する』の興行的成功は、日本において1999年までの短期的なインド映画ブームを巻き起こした。『ムトゥ 踊るマハラジャ』は2022年に『RRR』に抜かれるまでの24年間、日本で最も高い興行成績を持つインド映画の地位を保持していた。また、本作のサウンドトラックは、日本で最も人気のあるサウンドトラックに選ばれている。
2006年12月14日にインド首相マンモハン・シンが日本の国会で行った演説の中で、『ムトゥ 踊るマハラジャ』が日本人の間で人気があることについて言及している。2018年11月23日には4Kデジタルリマスター版が公開された。
評価 > 批評

INDOlinkに寄稿したアーナンド・カンナンは3.5/4の星を与え、「この映画の魅力は何といってもクリーンさと素朴なユーモア、そしてラジニカーントお決まりの様式美（ダンス、決め台詞、アクション、コメディ、控えめな説教）です。さらに、台詞や歌詞に政治的な意味合いを含めるとジュビリー映画の完成です」と批評した。彼は主要キャスト（特にラジニカーント）の演技を絶賛したが、ムトゥの父親には説得が欠けていると指摘しており、センディルやヴァディヴェールの魅力を活かし切れていない点を批判している。アーナンダ・ヴィカタン（英語版）は42/100の評価を与え、物語には一貫性があり、魅力的なマサラ・エンターテインメントと批評している。また、歌曲シークエンスの躍動感を高く評価している。カールキ誌（英語版）のR・P・Rは他のラジニカーント主演作と比較してテンポの悪さを批判しており、その原因が編集なのか脚本なのかは分からないと批評している。また、映画は台詞よりも曲に重点を置いていると指摘している。
評価 > 受賞・ノミネート

| 映画賞 | 部門 | 対象 | 結果 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| タミル・ナードゥ州映画賞 | 主演男優賞 | ラジニカーント | 受賞 |   |
| タミル・ナードゥ州映画賞 | 作詞家賞（英語版） | ヴァイラムトゥ | 受賞 |   |
| タミル・ナードゥ州映画賞 | 振付賞（英語版） | B・H・タルン・クマール | 受賞 |   |
| フィルムフェア賞 南インド映画部門 | タミル語映画部門主演男優賞 | ラジニカーント | ノミネート |  |
| シネマ・エクスプレス賞 | タミル語映画部門主演男優賞 | ラジニカーント | 受賞 |  |
| 映画ファン協会賞 | 主演男優賞 | ラジニカーント | 受賞 |  |
| カラサガル・アワード | 主演男優賞 | ラジニカーント | 受賞 |  |
レガシー

『ムトゥ 踊るマハラジャ』は、日本においてラジニカーントとミーナの知名度を押し上げるきっかけとなった。「Thillana Thillana」のシーンは、ミーナのベリーダンスとへそのクローズアップが話題となり、トーク番組「Simply Kushboo」でもダンスを披露している。映画自体もSun TV（英語版）で何度も放送され、高視聴率を記録している。また、「Kedaikkaradhu kedaikkama irukkadhu. Kedaikkama irukardhu kedaikadhu」、「Naan eppo varuven, epdi varuvennu yarukkum theriyathu. Aana vara vendiya nerathula correcta vandhuduven」、「Eruki anachu oru umma tharum」など多くの台詞が人気を集めた。シヴァサクティ・パンディアンは『ムトゥ 踊るマハラジャ』の配給で得た利益を初プロデュース作品『Vaanmathi』の製作費に投じている。
ラジニカーントが「Kuluvalile」のシーンで着ていた白いシャツとルンギーも話題を集めた。2006年のフランス映画『Prête-moi ta main|Prête-moi ta main』には、正式な許可を得て『ムトゥ 踊るマハラジャ』の格闘シーン100秒間が挿入されている。2017年にラジェーシュ・アラチが描いた英語版コミックがチェルヴァム・コミックスから発売され、同年にはラジニカーントを題材にしたタミル語映画『12-12-1950』が公開された。同作の主要キャラクターには歴代ラジニカーント主演作の主人公の名前が付けられており、その中の一人は「ムトゥ」と名付けられている。チェンナイのGRTホテル（英語版）では2018年からラジニカーント主演作に由来する料理を作っており、その中の一品に「ムトゥ」というメニューがある。2020年以降のCOVID-19パンデミックの時期には、COVID-19の危険性を啓蒙する「Corona Corona」という「Thillana Thillana」の替え歌が流行した。
K・S・ラヴィクマール
日本の国会で演説するマンモハン・シン
ヤン・ジンホ

| 양 진호 ヤン・ジンホ（ヤン・ジノ） |
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生誕:  1972年
職業:  実業家
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ヤン・ジンホ（ヤン・ジノ、양 진호、1972年 - ）は、大韓民国（韓国）の実業家である。
「韓国未来技術」会長、オンラインストレージサービス会社「WeDISK」「Filenori」オーナー。
2018年10月30日、社内で元社員に暴行を加える様子を収めた映像をニュースサイト「ニュース打破」で報じられ、批判を浴びている。
山あて

山あて（やまあて）は、日本の都市計画において、その存在が仮説的に指摘される、周辺の山を目標として街路を設計する手法のことである。特に近世城下町や近代北海道の殖民都市などにおいて採用された可能性がある。
近世城下町における例

桐敷真次郎は1971年の「天正・慶長・寛永期江戸市街地建設における景観設計」をはじめとする各種研究において、近世初期の江戸における街路計画が、富士山・筑波山・増上寺境内丘陵・愛宕山といった近隣の山を目標としたものであること、こうした街路設計は江戸と同時期、徳川家康によってつくられた駿府においてもみられること、こうした設計手法は慶長年間まで顕著にみられるが、寛永期以降は衰微していくことを指摘した。桐敷の研究は文献的実証を欠くものであったが、この視点を継承した宮本雅明は、秋田や鳥取といった近世城下町の設計において、城郭から見下ろしたときの景観がある程度重視されていたことを検証した。また、揚村固・土田充義は、「城下建設に関する史料の乏しい中で結論を下すのは早尚かもしれないが、他に有力な論理もない」と一定の留保をしながらも、薩摩の麓集落における街路設計が、中世期の城郭および周辺の山並みを目標にしていると論じている。菅野圭祐は、明治初期に基盤地図が整備された38の城下町を対象として分析をおこない、うち23都市の街路設計に山あてが用いられていることを明らかにした。
山あてがおこなわれた理由については諸説ある。桐敷は山あてを「武家の造形精神のピークの一表現」であると論じたが、ほかに都市周囲の山が有していた宗教的意味が関連しているという説、山裾の水脈が等高線に直行するゆえの「地形条件との自然な応答」であるという説などがあり、おそらくはこうした背景は多層的に積み重なっている。菅野は、山あてには基準軸としての意味、町並みの後景として山並みを借景する景観軸としての意味、道路の開けた場所で山を眺められる眺望の場としての意味があるのではないかと論じている。
近現代都市における例 > 北海道殖民都市

近代の北海道において、殖民都市のグリッドを設計する際に山あてが用いられた可能性が指摘されている。久保勝裕らは、後志地域のグリッドが、羊蹄山やニセコアンヌプリを目標とする山あてとなっていることを明らかにしているほか、石狩・余市といったより初期の入植地においても、同様の手法がみられることを確認している。
近現代都市における例 > 現代道路計画

現代日本の道路計画においても、線形を計画する際に周辺の山を正面に配するよう考慮されることがある。これについても同様に「山あて」と呼ぶ。
超魔界村

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ジャンル:  横スクロールアクション
対応機種:  スーパーファミコン
開発元:  カプコン
発売元:  カプコン
プロデューサー:  藤原得郎
デザイナー:  三並達也 山添公雄
プログラマー:  篠原雅嗣 まついよしひろ
音楽:  山口真理
美術:  松下進
シリーズ:  魔界村シリーズ
人数:  1人
メディア:  8メガビットロムカセット
発売日:   199110041991年10月4日  199111281991年11月28日  199212101992年12月10日 
対象年齢:   CERO：A（全年齢対象）  ESRB：E（6歳以上）  PEGI：7 
コンテンツアイコン:   Mild Violence  Violence 
売上本数:   109万本
その他:  型式： SHVC-CM  SNS-CM-USA  SNSP-CM-NOE 
テンプレートを表示
『超魔界村』（ちょうまかいむら、英名：Super Ghouls'n Ghosts）は、1991年10月4日にカプコンから制作・発売されたスーパーファミコン用アクションゲームソフト。
概要

同社から発売された『大魔界村』（1988年）の続編。前作と同じく豊富な武器と魔法が使える。評価が高かったグラフィック、サウンドなども格段に進化した。旧作と比較すると若干難易度は低めであるが、シリーズならではの難易度の高さは引き継がれている。
2007年2月20日にWiiのバーチャルコンソールで配信開始。2009年携帯電話端末にて4月1日よりiアプリ用はカプコンパーティ、10月15日よりEZアプリ用はカプコンパーティからも購入可能。2013年4月27日にWii Uの、2016年7月20日にNewニンテンドー3DSのバーチャルコンソールで配信開始。2019年9月6日配信開始の『スーパーファミコン Nintendo Switch Online』（Nintendo Switchのオンラインサービス特典ソフト）にも収録された。
ゲーム内容 > システム

前作の上撃ち・下撃ちが廃止され、新たに2段ジャンプが導入された。また、入手できる鎧の種類が鋼・青銅・黄金の3種類に増加。青銅の鎧で武器の威力と性能が変化し、黄金の鎧で前作同様に各武器ごとの魔法を使えるようになる。また、敵弾を防ぐ「盾」も導入された。本作ではコンティニューに回数制限があり、アイテムのドル袋を一定数集めるとクレジットを最大9回まで増やせる。1クレジット加算に必要なドル袋の数は難易度によって変化する。
アーサーはダメージを受けると鎧を失う（青銅の鎧・黄金の鎧も同様）。裸の状態でダメージを受けると1ミスとなる。残り人数が0の時にミスするとゲームオーバー。クレジットが残っていればステージの最初からコンティニューできる。
各ステージは前半・後半の2エリア（6・7面は除く）に分かれており、制限時間5分以内に各エリアを通過しステージ最後のボスを倒してカギを摂ることでクリアとなる。制限時間が0になるとタイムオーバーとなり、強制的に1ミスとなる。残りタイムは後半エリアに到達するとリセットされる。
ゲーム内容 > 武器

武器は、宝箱およびランダムに出現する壺を持った敵キャラクターを倒すと出現する（最終ボス専用武器は除く）。
また、貫通性能を持った武器が、複数の敵が重なっている時に当てると多重ヒットを起こす。
魔法は発動中は完全無敵で発動終了後は少しの間だけ点滅して無敵状態が続く。
ゲーム内容 > アイテム

鋼の鎧
アーサーの初期装備。スタート時には最低でもこの鎧を着ている。
裸の状態ならこの見た目で宝箱から出現する。また、裸の状態でステージをクリアしてもこの鎧を再装着する。
青銅の鎧
鋼の鎧の状態時にこの見た目で宝箱から出現する。
この鎧を着ると武器の性能が変化する（大抵はパワーアップするが、武器によっては弱体化する部分もある）。
黄金の鎧
青銅の鎧の状態時にこの見た目で宝箱から登場する。さらにこの鎧を装備すると月の盾も同時に入手する。
青銅の鎧の効果に加え、各武器に応じた魔法が使えるようになる（盾が無い時の魔法ゲージの上昇スピードは最遅）。
鎧としては最高ランクのため、この鎧を装着している時はどのランクの鎧をとっても装備は変化しない。
盾
敵弾を防ぐ防具であり、装備している間、魔法ゲージの上昇スピードが上がる。敵本体との接触による直接的なダメージに対しては無効であり、ダメージを受けて裸になった時点で盾も失われる。
宝箱からでた盾は青銅の鎧以上で装備可能で、もし鋼の鎧以下で盾を取った場合、鋼の鎧装着・青銅の鎧に強化する効果に変わる。
月の盾
黄金の鎧装着時に一緒に入手できる他、黄金の鎧装着時に盾を失っている場合に宝箱から出現する。敵弾を防ぐことができるが、1発防ぐだけで壊れる。魔法ゲージの上昇スピードが少し上がる。
太陽の盾
月の盾装備時に宝箱から出現する。敵弾を2発まで壊れずに防ぎ、3発目を防いだ瞬間に壊れる。また、一定時間判定が持続するものや貫通性能を持つものに対しては一撃で壊れてしまう。
魔法ゲージの上昇スピードが最速になり、この盾を装備した黄金の鎧が今作の最強の状態となる。減少した防御回数はステージクリアでリセットされる。
石像
得点アイテム。ランダムに出現する、壺を持った敵キャラクターを倒すと出現する。200点と500点の2種類ある。
ドル袋
得点アイテム。ステージ上に設置されている。500点と1000点の2種類ある。一定個数取得するごとにコンティニュー回数が増加し、最大9回まで増やせる。難易度ごとにコンティニュー回数増加に必要な個数は変化する。
アーサーの像
1UPアイテム。出現条件は前作と同じで、敵の持つ壺から一定数アイテムを出現させること。前作では壊した壺の個数のカウントはゲームオーバーにならない限りステージを跨いで継続していたが、本作ではステージごとにリセットされる。
宝箱
決まった場所で出現し、アイテム（鎧または盾、武器）、トラップ、マジシャンのいずれかが出現する。中身の出方にはパターンがある。パターンはアーサーの鎧の状態で変わり、裸を含めて全4パターン。特定の穴やダメージ床に飛ばないと出現しない宝箱も多く、ステージ内全ての宝箱を出現させるには2段ジャンプの駆使が必須となる。
鍵
最終ステージを除く各ステージボスを倒した後に出てくる。取った時点でステージクリアとなる。十字キーの上を押しながら取ると「NICE CATCH!」と表示される。
ボスを倒しても鍵を取る前に穴に落ちてしまったり、敵を倒した直後に敵弾にぶつかってミスとなった場合は、直前のチェックポイントからボスを倒すのもやり直しとなる。
設定 > ストーリー

魔界の王ルシファーを倒したアーサーは、魔王復活の阻止に必要な最強の武器を探すため旅に出る。それから4年後、城では竣工式が行われようとしていた。その話を聞き駆けつけたアーサーだったが、突然現れた魔物にプリンセスは連れ去られてしまう。ルシファーとは別の何者かが魔界を復活させようとしているのだと実感したアーサーは、三度ヤリを取り単身魔界へと乗り込んだ。
他機種版

| No>  | タイトル | 発売日 | 対応機種 | 開発元 | 発売元 | メディア | 型式 | 売上本数 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

| 1 | 超魔界村 |  199709301997年9月30日  | スーパーファミコン | カプコン | カプコン | フラッシュロムカセット （ニンテンドウパワー） | - | - |  |
| 2 |  カプコンジェネレーション第2集 〜魔界と騎士〜  Capcom Generations 2 - Chronicles of Arthur  |  199809231998年9月23日  | PlayStation | カプコン | カプコン | CD-ROM |  SLPS-01585  SLES-11881  | - |  |
| 3 | カプコンジェネレーション第2集 〜魔界と騎士〜 |  199810151998年10月15日  | セガサターン | カプコン | カプコン | CD-ROM | T-1233G | - |  |
| 4 |  超魔界村R  Super Ghouls'n Ghosts  Super Ghouls'n Ghosts  |  200207192002年7月19日  200209232002年9月23日  200209272002年9月27日  | ゲームボーイアドバンス | カプコン | カプコン | ロムカセット |  AGB-ACJJ-JPN  AGB-AG5E-USA  AGB-AG5P-EUR  | - |  |
| 5 | カプコン レトロゲーム コレクション vol.2 |  200503302005年3月30日  | PlayStation | カプコン | カプコン | CD-ROM | SLPM-87360 | - |  |
| 6 | カプコン クラシックス コレクション |  200509272005年9月27日  200511182005年11月18日  200710112007年10月11日  | PlayStation 2 | カプコン | カプコン | DVD-ROM |  SLUS-21316  SLES-53661  SLPM-66317  | - |  |
| 7 |  カプコン クラシックス コレクション  Capcom Classics Collection Reloaded  Capcom Classics Collection Reloaded  |  200609072006年9月7日  200610242006年10月24日  200611102006年11月10日  | PlayStation Portable | カプコン | カプコン | UMD |  ULJM-05104  ULUS-10134  ULES-00377  | - |  |
| 8 |  超魔界村  Super Ghouls'n Ghosts  Super Ghouls'n Ghosts  |  200702202007年2月20日  200703052007年3月5日  200703092007年3月9日  | Wii | カプコン | カプコン | ダウンロード (バーチャルコンソール) |  JA4E  JA4P  | - |  |
| 9 | 超魔界村 |  200904012009年4月1日  | iアプリ | カプコン | カプコン | ダウンロード | - | - |  |
| 10 | 超魔界村 |  200910152009年10月15日  | EZアプリ | カプコン | カプコン | ダウンロード | - | - |  |
| 11 |  超魔界村  Super Ghouls'n Ghosts  Super Ghouls'n Ghosts  |  201304272013年4月27日  201305162013年5月16日  201305162013年5月16日  | Wii U | カプコン | カプコン | ダウンロード (バーチャルコンソール) |  JATJ  JATE  JATP  | - |  |
| 12 | 超魔界村R |  201501142015年1月14日  | Wii U | カプコン | カプコン | ダウンロード (バーチャルコンソール) | - | - | ゲームボーイアドバンス版の移植 |
| 13 |  Super Ghouls'n Ghosts  超魔界村  |  201606232016年6月23日  201607202016年7月20日  | Newニンテンドー3DS | カプコン | カプコン | ダウンロード (バーチャルコンソール) | - | - |  |
| 14 | ニンテンドークラシックミニスーパーファミコン |  201709292017年9月29日  201709292017年9月29日  201710052017年10月5日  | - | 任天堂 | 任天堂 | 内蔵ソフト | - | - |  |
| 15 | スーパーファミコンNintendo Switch Online |  201909062019年9月6日  201909062019年9月6日  | Nintendo Switch | 任天堂 | 任天堂 | ダウンロード | - | - |  |
『魔界村』『大魔界村』と共に収録。
2005年3月30日にはPlayStation版CD-ROMと攻略ブックレットがセットになった『カプコン レトロゲーム コレクション vol.2』が発売された。
画面上のキャラクターが多い場合に起こる処理落ちや、キーコンフィグを変えた場合に起こるエンディング中のバグも修正されている。
スーパーファミコン版の移植に加え、ステージの追加などを行った「アレンジモード」を収録。追加ステージのボスキャラクターとしてレッドアリーマー・ジョーカー（裏2面）、ドラゴン（裏3面）、一角獣（裏4面）、バルバロ（裏5面）が登場する。また追加ステージの雑魚キャラクターに岩亀（裏2面）、アリ地獄（裏2面）、鬼カゲロウ（裏2面）、ウッディ（裏4面）が登場する。2015年1月14日より、Wii Uのバーチャルコンソールで配信開始。
『カプコンジェネレーション』収録作品+αをまとめたもの。2006年3月2日にPlayStation 2版が、同年9月7日にPlayStation Portable版が発売された。いずれも後に廉価版が発売された。
スタッフ

企画：HYPER MICKEY（三並達也）、PATRIOT YAMAZOU（山添公雄）
アクター・デザイナー：PATRIOT YAMAZOU（山添公雄）、TALL NOB、HYPER BENGIE
背景デザイナー：JUNCHAN（竹内潤）、NATSUCHAN（上田夏栄）、CHIECHAN（りゅうごちえこ）、RYUTARO'S MAMA（長嶋昭子）、KATSUKUN
プログラマー：M30（篠原雅嗣）、MACHAN（まついよしひろ）、YAMADACCHI
音楽：MARI（山口真理）
サウンド：BULL（梶野俊夫）、IKE-BOMB（池田やすし）
スペシャル・サンクス：CHO-SUKE、TAKE-PON
プロデューサー：PROFESSOR F（藤原得郎）
カバーイラスト：松下進
ディレクター：BAMBOO（竹中善則）
企画：つちだゆうじ
アクター・デザイナー：山添公雄
背景デザイナー：RYUTARO'S MAMA（長嶋昭子）、BUPPO（小林美穂）、RIPUJI
プログラマー：TOM-BOY、NUMACCHI、西山純一
音楽：増田智裕、伊佐信彦
サウンド：おだけんきち
デザイナー：SHOEI（岡野正衛）、SHINKIRO（森気楼）、T.YOSHIKAWA、迫水新一郎
パブリシティー：かまのたけし
プロデューサー：三並達也、中嶋浩二
エグゼクティブ・プロデューサー：岡本吉起
評価

ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、7・7・7・6の合計27点（満40点）となっており、レビュアーからは、「『魔界村』シリーズは難しいことでつとに有名だが、今回はそれに輪をかけた難しさだ」などと評されている。
ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、23.69点（満30点）となっている。この得点はスーパーファミコン全ソフトの中で24位（323本中、1993年時点）となっている。また、同雑誌1993年8月情報号特別付録の「スーパーファミコンオールカタログ'93」では、「主人公がパンツ1丁になったり赤ん坊になるようなモンスターの攻撃もいろいろで、なかなか楽しい」と紹介されている。その他、『SUPER FAMICOM Magazine』1993年8月情報号特別付録の「スーパーファミコンオールカタログ'93」巻末に収録されている「部門別ベスト30」では、総合24位、音楽・効果音11位、熱中度21位を獲得している。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
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| 項目 | キャラクタ | 音楽 | 操作性 | 熱中度 | お買得度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 4.08 | 4.21 | 3.77 | 4.22 | 3.66 | 3.76 | 23.69 |
ゲーム誌『ファミ通』の「クロスレビュー」では合計29点（満40点）となっている。
トレヴィの泉で二度目の恋を

| トレヴィの泉で二度目の恋を |
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 Elsa & Fred
監督:  マイケル・ラドフォード
脚本:  マイケル・ラドフォード アンナ・パヴィニャーノ
製作:  マティアス・エーレンベルク ホセ・レヴィ エドワード・サクソン リカード・クレインバウム ニコラス・ヴェインバーグ
出演者:  シャーリー・マクレーン クリストファー・プラマー
音楽:  ルイス・バカロフ
撮影:  マイケル・マクドナフ
編集:  ピーター・ボイル
配給:   ミレニアム・エンターテインメント  アルバトロス・フィルム
公開:   2014年11月7日（限定公開）  2015年1月31日
上映時間:  94分
製作国:  アメリカ合衆国
言語:  英語
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『トレヴィの泉で二度目の恋を』（トレヴィのいずみでにどめのこいを、Elsa & Fred）は、2014年に製作されたアメリカ合衆国のコメディドラマ映画。監督はマイケル・ラドフォード、主演はクリストファー・プラマーとシャーリー・マクレーンが務める。2005年のスペイン・アルゼンチン映画『Elsa y Fred』のリメイク作品。
あらすじ

最近、妻を亡くしたフレッド・バークラフトは別のアパートに引っ越すことにした。そこで、魅力的ではあるものの虚言癖のあるエルサ・ヘイズと出会う。
キャスト

シャーリー・マクレーン - エルサ・ヘイズ
クリストファー・プラマー - フレッド・バークラフト
マーシャ・ゲイ・ハーデン - リディア・バークラフト
スコット・バクラ - レイモンド・ヘイズ
クリス・ノース - ジャック
ジェームズ・ブローリン - マックス・ヘイズ
ジョージ・シーガル - ジョン
ウェンデル・ピアース - アルマンド
製作

本作は税制優遇のあるルイジアナ州ニューオーリンズで製作された。主演を務めたクリストファー・プラマーは本作について、リメイクというより「僕とシャーリー、マイケルで全部書き直した英語版の作品だと思う」と説明している。
受賞

2014年3月のマイアミ国際映画祭において、初めて上映された際には喝采を浴びた。また、同年9月のサドバリー国際映画祭では観客賞を受賞した。
ユゼフ・アレクサンデル・ルボミルスキ

| ユゼフ・アレクサンデル・ルボミルスキ Józef Aleksander Lubomirski |
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出生:  1751年  ポーランド・リトアニア共和国、キエフ
死去:  1817年7月  ロシア帝国、ルフネ
配偶者:  ルドヴィカ・ソスノフスカ
子女:  ヘンリク
家名:  ルボミルスキ家
父親:  スタニスワフ・ルボミルスキ
母親:  ルドヴィカ・ポチェイ
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ユゼフ・アレクサンデル・ルボミルスキ（Józef Aleksander Lubomirski, 1751年 - 1817年7月）は、ポーランド・リトアニア共和国の貴族。ルボミルスキ家の公（侯爵（Fürst）/公爵（książę））。ポーランド軍の陸軍中将、キエフ城代を務めた。
生涯

スタニスワフ・ルボミルスキ公の次男で、ルフネ（現在のウクライナ領リウネ州リウネ）の所領を相続した。1774年よりロマヌフ（現在のヴィエルコポルスカ県クロトシン郡）の代官となり、1790年にキエフ城代となった。軍隊においても、1786年よりポーランド軍の第12軽騎兵連隊、第5軽騎兵連隊の連隊長を務め、1792年には中将に昇進した。1791年の5月3日憲法成立時には4年議会の国会議員としてこれを支持したが、憲法護持のために戦うことには消極的で、病気と称して参加しようとしなかった。翌1792年の護憲戦争ではカミェニェツ・ポドルスキ（現ウクライナ領フメリニツキー州カームヤネツィ＝ポジーリシクィイ）駐屯の第4師団の司令官に着任したものの、軍指揮の能力不足から後退を続けた。
共和国で最も裕福なマグナート層に属しており、開明的でポーランドの産業化にも関心を持ち、コジェツ（現ウクライナ領リウネ州コレツ）で製陶工場を経営していた。フリーメイソンとしての活動に熱心だったほか、聖フーベルト勲章、聖スタニスワフ勲章、白鷲勲章を受章していた。1776年、ルドヴィカ・ソスノフスカ（1751年 - 1836年）と結婚し、間に4男2女の6人の子女をもうけた。妻のルドヴィカは娘時代、タデウシュ・コシチュシュコの恋人であった。長男のヘンリク・ルボミルスキ（1777年 - 1850年）は文化人として活動した。
トレヴィーゾ・ブレシャーノ

| トレヴィーゾ・ブレシャーノ Treviso Bresciano> 行政 |
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国:   イタリア
州:   ロンバルディア
県／大都市:   ブレシア
CAP（郵便番号）:  25070
市外局番:  0365
ISTATコード:  017191
識別コード:  L406
分離集落:  #分離集落参照
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
公式サイト:  リンク
人口
人口:  518  人 (2021-01-01)
人口密度:  29.1 人/km2
文化
住民の呼称:  trevigiani
守護聖人:  聖マルティーノ (San Martino)
祝祭日:  11月11日
地理
座標:  北緯45度42分44.59秒 東経10度27分40.92秒﻿ / ﻿北緯45.7123861度 東経10.4613667度﻿ / 45.7123861; 10.4613667座標: 北緯45度42分44.59秒 東経10度27分40.92秒﻿ / ﻿北緯45.7123861度 東経10.4613667度﻿ / 45.7123861; 10.4613667
標高:  687 (387 - 1176)  m
面積:  17.83  km2
  トレヴィーゾ・ブレシャーノの位置
  ブレシア県におけるコムーネの領域 
 ポータル イタリア
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トレヴィーゾ・ブレシャーノ（伊: Treviso Bresciano）は、イタリア共和国ロンバルディア州ブレシア県にある、人口約500人の基礎自治体（コムーネ）。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。
カポヴァッレ
イドロ
ラヴェノーネ
プロヴァーリオ・ヴァル・サッビア
ヴェストーネ
ヴォバルノ
地理 > 気候分類・地震分類

気候分類では、zona F, 3192 GGに分類される。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 2 (sismicità media) に分類される
。
行政 > 分離集落

トレヴィーゾ・ブレシャーノには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Facchetti, Trebbio (sede comunale), Vico
行政 > 山岳部共同体

広域行政組織である山岳部共同体（イタリア語版）「ヴァッレ・サッビア山岳部共同体」 (it:Comunità montana della Valle Sabbia) （事務所所在地: ヴェストーネ）を構成するコムーネである。
トル・アロコダレ

トルワラセ・エマニュエル・アロコダレ（Toluwalase Emmanuel Arokodare , 2000年11月23日 - ）は、ナイジェリア・ラゴス州ラゴス出身のサッカー選手。ジュピラー・プロ・リーグ・KRCヘンク所属。ポジションはFW。
クラブ経歴

2019年にSCフライブルクやトゥールーズFCの入団テストを受けるも不合格に終わり、同年7月にラトビアリーグのヴァルミエラ・グラスViAと契約。2019年シーズンは途中入団ながら16試合7ゴールを記録。プロ2年目の2020年シーズンは、得点能力が更に開花し、16試合で15ゴールを決め、注目を集める、
2020年9月19日、1.FCケルンに1年間のローン移籍で加入したことが発表された。
2023年1月31日、KRCヘンクに4年半契約で移籍した。
トミー (アルバム)

トミー (Tommy) は、イングランドのロック・バンド、ザ・フーが1969年5月に発表した通算4枚目のスタジオ・アルバム。三重苦の少年トミーを主人公にした架空の物語で、ロックンロールとオペラを融合させた「ロック・オペラ」を確立した作品であると広く認識されている。全英2位、全米4位。「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500」において、96位にランクイン。
概要

ロックンロールとオペラを融合させた画期的な作品であり、ザ・フーのキャリアにおいても重要な位置に占める作品である。ロックオペラを確立したアルバムでもあり、また、その後の世界に多くの影響を与えた。このアルバムのヒットにより、ザ・フーはシングルヒットを量産するヒットソングバンドのイメージから脱却し、アルバムアーティストへ転換することに成功した。
三重苦の少年トミーを主人公にした物語は若者、ほぼ全曲の作者であるピート・タウンゼント自身の孤独や苦悩を反映させたスピリチュアルなもので、タウンゼントが傾倒しているインド人導師ミハー・ババの影響が初めて作品に顕著に現れたものである。本作はババに捧げられ、彼の名が「アバター」としてクレジットされている。
オペラの雰囲気を高めるために、主人公であるトミーの心情を歌う曲ではロジャー・ダルトリーが、他の人物や語り部の役割の曲ではタウンゼントが、それぞれリードボーカルを担当している。ただし、ダルトリーが「クリスマス」、「ピンボールの魔術師」、「鏡をこわせ」等トミー以外の人物の曲を歌い、逆にタウンゼントが三重苦から解放されたトミーの喜びを表した「センセイション」を歌うなど、例外もある。「従兄弟のケヴィン」と「叔父のアーニー」では、作者のジョン・エントウィッスルがリードボーカルをとっている。
アルバムが発表される前の1969年3月に「ピンボールの魔術師」が先行シングルとしてリリースされ、全英4位の大ヒットとなった。また「シー・ミー・フィール・ミー」や「僕は自由だ」（アメリカのみ）がシングルカットされた。この他、1970年11月にはアルバムから4曲をカットしたEP盤もリリースされたが、当時はすでにEPというフォーマット自体が古くなっており、こちらは話題にはならなかった。
LP盤のジャケットのデザインはタウンゼントにババの事を知る機会を与えたイラストレーターのマイケル・マッキナニー（Michael McInnerney）による。ジャケットは3面開きになっており、歌詞カードも封入され、ザ・フーのアルバムの中で最も豪華な作りになっている。オリジナルのジャケットにはメンバーの顔が写されているが、リイシュー盤のジャケットには写っていないものもある。
アルバム発表に伴って行なわれた1969年5月から1970年の末にかけてのツアーではライブの中盤にほぼ全曲が演奏され、その様子は『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』『ワイト島ライヴ1970』といった映像作品で観ることができる。その後も、2023年現在に至るまで、様々な形で演奏されてきた。
また本作はロック・ミュージックに留まらず、広く芸術界の注目を集め、バレエ、舞台、オーケストラ、映画、ミュージカルと、様々なメディアによって取り上げられてきた。
製作

本作のレコーディングが始まったのは1968年9月19日であったが、当時のザ・フーの財政状況はかなり逼迫しており、ダルトリーも「アルバム自体出せるか不安だった」と後に語るほどであった。そのため、彼等は月曜から木曜にかけてレコーディングを行ない、週末は資金捻出のために散発的にステージをこなした。それでもなお、作品のコンセプトが定まらなかった事もあり、レコーディングは本来の発売予定日だったクリスマスを過ぎ、結局半年間以上に及んだ。
プロデューサーとしてクレジットされているキット・ランバートは、ザ・フーの当時のマネージャーである。彼は元々は音楽プロデューサーではなかったが、クラシック音楽の有名な作曲家であるコンスタント・ランバートを父に持ち、オペラへの造詣も深く、様々なアイデアを提供した。ランバートは当初オーケストラの起用を望んだが、サウンド面での指揮はタウンゼントが執っており、ライブで再現が出来るものでなくてはならないと考えたメンバーもランバートの希望を拒否した。彼等は必要最低限の楽器のみで、交響楽団にも迫るサウンドを目指して製作を進めた。収録曲のほぼ全てはタウンゼントの作だが、トミーが性的虐待やいじめに遭う曲は「自分には書けそうもないから」とタウンゼントに託されたエントウィッスルの作である。
メンバーは更なるオーバーダビングを望んでいたが、1969年5月に開始されることが決まっていた新作アルバムのプロモーションのためのコンサート・ツアーが目前に迫ってきたので、レコーディングは1969年3月7日に終了された。制作には総額約36000ポンドが費やされた。レコーディング中は「Deaf,Dumb And Blind Boy」、「Amazing Journey」、「Brain Opera」といった仮タイトルがつけられていたが、最終的に主人公の名前がタイトルになった。
アルバムは2枚組の大作であったが、全英2位、全米4位を記録する大ヒットとなり、この成功によってザ・フーは解散の危機を乗り越えた。
本作のオリジナルのマスター・テープは、後にランバートが破棄してしまい現存していないという噂があったが、実際にはレコード会社の倉庫の中に無傷のまま保管されていた。2003年以降の本作のリイシュー版は、このオリジナル・マスターから起こされた音源を使用している。
あらすじ

本作の歌詞は散文的で抽象性が高く難解であり、発表後にタウンゼントが行なった解説でもあらすじは一貫しなかった。ケン・ラッセル監督の映画版（1975年）やミュージカル版（1992年）で脚本が補強された結果、具体的で整合的な理解が可能となった箇所もある。
以下のあらすじは、英語版の記述を元にする。
あらすじ > 登場人物

トミー・ウォーカー - アルバム・タイトルとなった主人公の少年。父の犯した殺人を目撃したショックで視覚・聴覚・発話障害の三重苦を負う。
ウォーカー大佐 - トミーの父親。夫人の浮気を目撃して衝動的に情夫を殺害する（イギリス軍制におけるcaptainは大尉ではなく大佐）。
ウォーカー夫人 - トミーの治療方法を模索して迷走する母親。
ウォーカー夫人の情夫 - ウォーカー大佐に殺害される。
叔父アーニー - トミーの叔父で小児性愛者。トミーに性的な悪戯をする。
従兄弟のケヴィン - トミーの従兄弟。トミーを執拗に虐待する。
ザ・ホーカー - 治療を願うウォーカー夫人が訪れるカルト教団の主導者。
元チャンピオン - ピンボール大会で競り負け、トミーに“ピンボールの魔術師”の称号を奪われる。
アシッド・クイーン（ジプシー） - トミーを治療すると称して幻覚性の薬物を投与したジプシーの女。
医師 - トミーの障害が身体ではなく精神に起因することを突き止めた。
サリー・シンプソン - トミーの熱狂的な信者の少女。