stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
アンネ・フランク
生涯 > 逮捕

1944年8月4日朝、プリンセンフラハト263番地の建物はいつも通りであった。隠れ家メンバーは読書や勉強、裁縫などに専念して音を立てないよう静かにしていた。表の建物の2階の事務所の社長室ではヴィクトール・クーフレル、その隣室の事務所ではミープ・ヒース、ヨハンネス・クレイマン、ベップ・フォスキュイルの3人が働いていた。また一階の倉庫では倉庫従業員のヴィレム・ファン・マーレンとランメルト・ハルトホ（Lammert Hartog）がスパイスを袋に詰める作業をしていた。
午前10時半ごろ、プリンセンフラハト263番地の前に1台の車が止まった。中から出てきたのは制服姿のSD・ユダヤ人課のカール・ヨーゼフ・ジルバーバウアー親衛隊曹長と私服のオランダ人警察官数名であった。ジルバーバウアーらは建物の中に入ると倉庫従業員ファン・マーレンに「ユダヤ人はどこに隠れている？」と問うた。彼は指を一本立てて階上を指し示した。
ジルバーバウアーたちは2階の事務所へ向かった。事務所に入るとオランダ人警官がミープ、クレイマン、ベップの3人に銃口を突きつけて「そのまま座っていろ。動くな！」と指示した。ジルバーバウアーらは石のように固まっている3人を無視してその隣室の社長室に入り、クーフレルの前に立った。オランダ人警察官の1人が「この建物にユダヤ人が匿われているはずだ。そのことは訴えがあってすでに分かっている。そこへ案内しろ」とクーフレルに指示した。クーフレルに打つ手はなく、観念した彼は、ジルバーバウアーたちを先導して階段を上り、3階の隠れ家に向かった。
クーフレルが踊り場の突きあたりにある本棚を指さすと、オランダ人警察官たちはその本棚を調べて秘密の入り口を見つけた。ジルバーバウアーは銃を抜くとクーフレルの背に押し当て「入れ」と指示した。クーフレルが隠れ家に入るとフランク夫妻の部屋のテーブルに座っていたエーディトが目に入った。クーフレルは彼女に向かって「ゲシュタポが来た」と小さい声で呟いた。クーフレルの後ろからオランダ人警官が現れ、エーディトに銃を突きつけて「両手をあげろ」と指示した。オランダ人警官たちが続々と隠れ家に入ってきて家宅捜索を開始した。まず隣室のアンネの部屋にいたアンネとマルゴーが拘束され、続いて4階のリビングルームにいたファン・ペルス夫妻とフリッツ・プフェファーが拘束された。最後に発見されたのがペーターの部屋で、ここではオットーがペーターに英語を教えているところだった。
隠れ家メンバーの8人は全員両手をあげさせられ、入り口に近い3階のオットー夫妻の部屋に集められた。誰も声を出さなかったが、マルゴーだけは声を上げずに泣いていた。ジルバーバウアーは真っ先に貴重品を提出させて押収した。ジルバーバウアーが鞄を逆さにして中身をぶちまけた際に、中からはアンネの日記が床に落ちたが、アンネが何か言うことはなかった。ジルバーバウアーは武器の携帯の有無を尋ねたあと「5分以内に支度をしろ」と命じた。しかし、ジルバーバウアーはオットーが第一次世界大戦の際にドイツ軍中尉だったことを知ると態度が一変し、一瞬敬礼のポーズすら取りそうになったという。そして荷造りをしている隠れ家住人たちに「ゆっくりでいい」と指示し直している。
クーフレルとクレイマンはジルバーバウアーたちに何を聞かれても答えなかったため、この2人も連行されることとなった。女性従業員と倉庫従業員は逮捕を免れた。
連行する人数が予想より多かったため、ジルバーバウアーはもう1台車を手配し、午後1時ごろに警察の護送車が到着した。10人ともこの護送車に乗せられ、アムステルダム南部ユーテルペ通り（オランダ語版）にあったゲシュタポ・SD本部に連行された。
逮捕を免れたミープ、ベップ、ファン・マーレン、駆けつけてきたヤン・ヒースらはSDに荒らされた隠れ家の整理にあたり、『アンネの日記』も拾い集められた。それらはミープが戦後まで保存した。
ゲシュタポ・SD本部に到着するとただちに、非ユダヤ人であるクーフレルとクレイマンは、ユダヤ人である隠れ家メンバーと引き離され、その日のうちに拘置所の方へ送られている。その後、この2人は当時ユダヤ人を助けた廉で逮捕された多くのオランダ人と同様にドイツ国内の労働収容所へ送られたが、それぞれ脱走・釈放によって市民生活に戻っている。
一方、隠れ家メンバーはゲシュタポ・SD本部で取り調べを受けた。取り調べではほかに潜伏しているユダヤ人についてを中心に聞かれたが、ずっと隠れ家生活をしていた8人が知るところではなかった。その日一晩はゲシュタポ・SD本部の監房で過ごすこととなった。翌日にはアムステルダムのウェテリングスハンス（オランダ語版）の拘置所に移され、ここで3日ほど過ごした。
生涯 > 密告者についての諸説

SDは密告を受けて出動していた。倉庫係ヴィレム・ファン・マーレン、ランメルト・ハルトホ、もしくはその妻で掃除婦のレナ・ハルトホを疑う説もあるが、真相は不明である。偽造された配給券の家宅捜索中だったSDが、偶然に隠れ家を発見したのではないかという説もある。なお2022年1月、アメリカ連邦捜査局（FBI）の元捜査官や歴史家ら約20人で構成する研究チームの調査によれば、ユダヤ人公証人アーノルト・ファンデンベルフ（英語版）が自らの家族を守るため、ユダヤ人が隠れている住所のリストをSDに提供した可能性が高いと報道された。調査の内容はオランダで出版されたが、密告者を名指しした書籍には多くの非難が寄せられ、出版社は謝罪。書籍は回収された。
生涯 > ヴェステルボルク収容所

1944年8月8日に隠れ家のユダヤ人8人はアムステルダム中央駅からオランダ北東のヴェステルボルク通過収容所へ移送された。オットー・フランクの回想によれば、この移送中にアンネは列車の窓から一度も離れず、外の光景を眺めていたという。アンネは都会っ子で田舎にはほとんど興味がなかったというが、この時には窓外の田園風景に釘付けだったという。
1944年8月8日午後遅くにヴェステルボルク収容所に到着した。このヴェステルボルクはユダヤ人をポーランドのアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所へ移送するまで一時的に拘留しておく通過収容所だった。ドイツ人の収容所所長もいたが、日常業務はユダヤ人被収容者の中から出されたリーダーの自治によって行われていた。そのため強制収容所と比べると比較的自由に行動することが許されており、収容所内には学校や孤児院、医療施設、宗教施設、娯楽施設、スポーツ施設なども存在していた。
しかしフランク一家はじめ隠れ家メンバー8人は「有罪宣告を受けたユダヤ人」に分類され、政治犯として懲罰棟である第67号棟へ収容された。ここに収容される者は自由が大幅に制限されていた。男性は丸刈り、女性は短髪と定められており、アンネも髪を切られたものと思われる。ヴェステルボルクでフランク一家はド・ヴィンテル一家（父マヌエル、母ローザ、娘ユーディー）と親しくなった。ユーディーはアンネと同い年だった。ド・ヴィンテル一家もユダヤ人であり、潜伏生活を送っていたが、発見されて逮捕されていた。
アンネ、マルゴー、エーディトは電池の分解作業に割り当てられていた。食事はわずかなパンと水っぽいスープだけであった。ここでアンネたちは同じ作業を行っていたヤニーとリーンチェのブリレスレイペル姉妹と知り合った。リーンチェは「アンネとマルゴーはいつもお母さんのそばにいました。『アンネの日記』ではアンネはお母さんを手厳しく批判していますが、ちょっとした反抗期だったんじゃないでしょうか。収容所ではお母さんの腕にしがみついていました」と証言している。1944年9月3日、ヴェステルボルク収容所からの最後の移送列車がアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所へ向けて出発することとなった。アンネたちはこの列車に乗せられることとなった。
生涯 > アウシュヴィッツ＝ビルケナウ収容所

1944年9月3日、隠れ家メンバー8人とド・ヴィンテル一家、ヤニーとリーンチェのブリレスレイペル姉妹はまとめてアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所へ向かう移送列車に乗せられた。移送中のアンネは、マルゴー、ペーター、ユーディーと一緒に話をしたり、ときどき小窓によじのぼって外の光景を眺めていたという。
3日後、列車はビルケナウ収容所に到着した。到着と同時に男女が分けられた。アンネは、父・オットーとはここで今生の別れとなった。さらにその後、SS医師団による働ける者と働けない者の選別が開始された。この移送でアウシュヴィッツへ送られてきた1019人のうち、549人が労働不能と判断されてガス室送りとなった。しかしアンネたち隠れ家メンバーは全員労働可能と認定され、ガス室送りを免れた。
女性はビルケナウ収容所の中にある女子収容施設へ入れられ、男性は3キロ離れた場所にあるアウシュヴィッツ強制収容所まで歩かされた。アンネとマルゴーとエーディトは女子収容施設である第29号棟に入れられた。アウシュヴィッツでは男子も女子も丸刈りにしていたため、アンネも短髪から丸刈りにされた。またアウシュヴィッツでは囚人の左腕に囚人ナンバーの入れ墨を入れていた。アンネの左腕に入れられた正確な囚人番号は分かっていない。A25060からA25271までの間のいずれかの番号であった。
ビルケナウでのアンネはエーディトとマルゴー、ローザとユーディーのド・ヴィンテル母子などと固まって暮らしていたという。まもなくアンネやマルゴーはシラミやダニに喰われて傷口が化膿した。エーディトは娘たちに献身的につくし、自分に支給されたパンも娘たちに分け与えていた。
ソ連赤軍の接近に伴うアウシュヴィッツ強制収容所撤収作戦の一環で、10月28日にベルゲン・ベルゼン強制収容所へ送る者の選別が行われた。ローザ・ド・ヴィンテルによると選別を行ったのはヨーゼフ・メンゲレ親衛隊大尉であったという。この選別でアンネとマルゴーは母・エーディトと切り離されてベルゲン・ベルゼンへ送られることとなった。母・エーディトとはここで最期の別れとなった。ローザはこのときのアンネを「15歳と18歳、痩せこけて裸でしたが、それでも堂々として選別デスクに向かいました。アンネはマルゴーを励まし、マルゴーは背筋をしっかり伸ばして、ライトの中を進みました。姉妹2人、裸で、丸坊主という姿でした。ふとアンネの目がこちらに向けられました。曇りのない目で、まっすぐこちらに視線を向けて、まっすぐ立って」と回想している。
生涯 > ベルゲン・ベルゼン収容所での死

アンネたちのベルゲン・ベルゼンへの移送は4日に及び、その間食料はほとんど与えられず、アンネたちはますます弱っていった。
到着したベルゲン・ベルゼン強制収容所は恐ろしく不潔な収容所で病が大流行していた。食料もほとんど与えられず、餓死者と病死者が続出する収容所だった。この収容所でアンネは発疹チフスに罹患して命を落とすことになる。
この収容所でアンネはリーンチェとヤニーのブリレスレイペル姉妹と再会した。ブリレスレイペル姉妹はフランク姉妹より10歳以上年上だったが、同じアムステルダム出身であり、親しくなって一緒に過ごすようになったという。リーンチェはのちにこのときのアンネについて「アンネはよく就寝後に話を聞かせてくれた。姉のマルゴーも同様だった。馬鹿げた小話だの、ジョークだの、いつも4人（アンネ、マルゴー、リーンチェ、ヤニー）で交代で話し役を受け持った。たいがいは食べ物の話だった。アムステルダムのアメリカン・ホテル（オランダ語版）に行き、豪華なディナーを食べるという話をしていたところ、いきなりアンネが泣き出したことがあった。もう2度とあの街へ戻ることはできないだろうと考えたのだろう。みんなで空想のメニューをこしらえ、すばらしい御馳走を考え出した。そしてアンネはいつも言うのだった。『私にはまだ学ばなくちゃいけないことがたくさんある』と」と証言をしている。食事の話ばかりになったのは食料がますます減らされたためだった。リーンチェによるとアンネの顔は痩せこけて、まるで目だけになってしまったようだったという。
1944年11月には、アウグステ・ファン・ペルスがベルゲン・ベルゼンに移送されてきてアンネたちと再会した。アウグステは別の区画にアンネの親友ハンネがいたことをアンネに告げた。1945年初めには有刺鉄線越しだがアンネはハンネと再会できたという。2人は互いの無事を喜び涙を流しあったという。アンネはこのとき、スイスに亡命したのではなく隠れ家で隠れていたことをハンネに打ち明けた。また両親と離れ離れになったことを告げ、「私にはもう両親がいないの」と涙ながらに語っていたという。その後も3、4回会ったというが、2月末ごろからアンネの姿を見なくなったという。
このころのアンネの詳細については、このような数少ない目撃者たちの断片的な証言を残すのみであり、はっきりとはしていない。体力の衰えた姉妹はやがて発疹チフスにかかり、先にマルゴーが、2、3日遅れてアンネが息を引き取ったとされている。オランダ赤十字は1945年3月31日を死亡日としているが、これは特定されたものではなく、生き残った者の証言などにより、それよりも早い2月の終わりか3月の始めごろに亡くなったものと推測される。
友人たちのうち、スザンネ・レーデルマンやイルセ・ヴァーハネルも犠牲になったが、ハンネリ・ホースラル、ナネッテ・ブリッツ、ケーテ・エヘイェディは生還し、ジャクリーヌ・ファン・マールセンも戦後を迎えることができた。
生涯 > 没後

隠れ家の住人は、オットー・フランクを除いて全員が終戦を迎えることなく強制収容所の中で死亡した。アンネとマルゴーはベルゲン・ベルゼン強制収容所、エーディトはアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所、ペーター・ファン・ペルスはマウトハウゼン強制収容所、ヘルマン・ファン・ペルスはアウシュヴィッツ強制収容所、フリッツ・プフェファーはノイエンガンメ強制収容所でそれぞれ死亡している。アウグステ・ファン・ペルスの死亡場所は不明である。
オットーは解放後にアムステルダムに戻った。日記を保存していたミープ・ヒースから娘・アンネの残した日記などの文書を遺品として渡された。この文書はオットーによってタイプし直され、関係者をはじめとしたごく少数の者に配られた。やがてこれが評判を呼び、1947年に『後ろの家』（Het Achterhuis）というタイトルでオランダ語の初版が出版された。
売れ行きは非常に好調で、ほどなく各国語に翻訳された。1950年にはドイツ語版とフランス語版が出版され、1952年5月に英語版が出版された。日本語版は1952年に『光ほのかに アンネの日記』というタイトルで文藝春秋から出版されたのが最初である。イギリスではあまり売れなかったが、西ドイツ、フランス、日本などでは発売とともに好調な売れ行きを示した。イギリスでは1954年にペーパーバック版になったあとに売れるようになった。
1955年10月5日に戯曲『アンネの日記（英語版）』がアメリカのニューヨーク、ブロードウェイで初演された。主演はスーザン・ストラスバーグ。彼女の友人のマリリン・モンローが観劇している。上演回数は1000回を超えた。同演劇は1956年度のピューリッツァー賞とトニー賞を獲得した。
1956年からヨーロッパでも上演され、特にドイツで重く受け止められた。100万人のドイツ人が観劇し、その効果でドイツでの『アンネの日記』の売り上げが急上昇し、ドイツ各地にアンネの名を冠した青少年団体や学校や通りが出現するようになった。オランダでは1956年11月27日にオランダ王室の臨席のもとで初上演された。そのオープニング・セレモニーにオットー・フランク、ミープ・ヒース、ヤン・ヒース、ベップ・フォスキュイル、ジャクリーヌ・ファン・マールセン（ジャック）らが出席している。
1957年にはアメリカの20世紀フォックス社が映画『アンネの日記』の撮影を開始した。大戦中にダッハウ強制収容所を解放したアメリカ軍部隊の兵士だったジョージ・スティーヴンスが監督を務めた。この映画は1959年4月16日にアムステルダムでユリアナ女王やベアトリクス王女臨席のもとに初公開された。
隠れ家のあるアムステルダム・プリンセンフラハト263番地を含めた地域一帯がブローカーに買収され、さらに1957年5月には再開発予定地に組み込まれて、アンネの隠れ家のあった建物が取り壊されそうになった。
取り壊しに反対する市民運動が巻き起こり、ユリアナ女王やアムステルダム市長も運動に参加し、オランダ国外からも寄付金が寄せられた。建物を所有していた不動産会社ベルクハウス社は市民の声に負け、「アンネ・フランクに捧げる」として隠れ家の建物をアムステルダム市に寄付した。アムステルダム市はアンネの隠れ家の建物の付近を「歴史地区」に指定し、保護することを市民に約束した。
建物の保存と一般公開を目的として「アンネ・フランク財団」が設立され、1960年5月に同財団が建物の所有権を買い取り、博物館「アンネ・フランクの家」として一般公開を行っている。
1980年8月19日にオットーはスイス・バーゼルの自宅で死去した。オットーの遺言でアンネの書いたものはすべてオランダ政府に遺贈された。オランダ国立戦時資料研究所が1980年11月にアンネの日記の原稿を受け取っている。
人物

将来の夢は著名な作家になることであったが、多くの芸術家たちと同様に死後にその名が知られるようになった。2004年10月3日、オランダの司法省は、ドイツからの亡命と同時に無国籍となり、国籍を持たないままこの世を去った彼女にオランダの市民権を与えるべきという要望に、死後の市民権の付与は不可能という拒否解答を出した。彼女は政治、経済、文化などでのオランダを代表する人物の中に以前から数えられているが、オランダ国籍や市民権が与えられたことはない。
隠れ家でアンネはたくさんの本を読んだ。日記に出てくる本だけでも26冊にも及ぶ。初めは文学の本に関心が強かったが、のちに伝記に関心を持つようになった。彼女が読んだ伝記はマリー・アントワネット、カール4世、ルーベンス、レンブラント、フランツ・リストなどであった。父・オットーの勧めでゲーテ、シラー、フリードリヒ・ヘッベルなどドイツ古典作家の本もかなり読んだという。ドイツ古典はオットーがナチスから守りたかった世界であったという。
隠れ家で日記を書き続けたアンネであるが、作家志望なだけあって『アンネの日記』以外にもいくつかの短編小説を残しており、これらは現金出納簿の一冊に書かれていた。短編小説を書くのは1943年夏ごろから夢中になった彼女の趣味だった。アンネの書いた短編小説には、『じゃがいも騒動』『悪者！』などのような身近な題材の作品から、『カーチェ』『管理人の一家』『エーファの見た夢』など幻想的な作品まで幅広く存在する。
アンネに由来する事物等

→「アンネ・フランクに関する文化的事物の一覧」も参照
ジョージ・スティーヴンス監督、映画『アンネの日記』（The Diary of Anne Frank, 1959年）
永丘昭典監督、アニメーション映画『アンネの日記』（The Diary of Anne Frank, 1995年）、マッドハウス製作のアニメ映画。
アルベルト・ネグリン監督、映画『アンネの追憶』（Mi ricordo Anna Frank, 2009年）
彼女の名に由来する小惑星アンネフランクがある。この小惑星には探査機が接近し、写真を撮影した。
“Souvenir d'Anne Frank”（「スヴニール・ダンヌ・フランク」と読み、フランス語で「アンネ・フランクの思い出」または「アンネ・フランクの形見」の意）」という名前のバラがある。ベルギーの園芸家が作った新種のバラで、アンネの父オットー・フランクに贈られた。1972年12月に、オットー・フランクより10本が大槻道子に贈られた。その後、日本で栽培が行われ、日本全国で「アンネのバラ」として育てられている。
アパルトヘイト（人種隔離政策）に反対して投獄されたネルソン・マンデラは、『アンネの日記』を読んで常に希望を失わなかったアンネの生き方に励まされたと述べている。
アンネが屋根裏の採光窓から眺めたとされる隠れ家の裏のマロニエの木、通称「アンネの木（ドイツ語版）」が、2010年8月23日に強風のため倒木した。倒木時は推定樹齢は150–170歳で既に立ち枯れ状態であった。2006年に倒木の危険があるとして一度アムステルダム市が伐採を決定したが、国内外から反対運動があり、2008年に撤回されて鉄柵で保護されていた。なお建物への被害や怪我人はなかった。挿し木で増やされた子株は、アメリカ合衆国のアンネ・フランク・センターをはじめとする各地、イギリス、広島県福山市のホロコースト記念館に植樹されている。
ドイツのホロコーストによるユダヤ人犠牲者を追悼するホロコースト記念日の2011年5月2日（ユダヤ暦1月27日）、エルサレム郊外に位置する殉教者の森（英語版）にアンネの記念碑（יד אנה פרנק / Anne Frank Memorial）が建てられた。
オランダ映画『私の親友、アンネ・フランク』（2021年）
ドイツ・フランクフルトのマルバッハヴェーク307番地にある幼少期のアンネのメモリアルプレート。右がアンネ。左がマルゴット（マルゴー）。中央は当時の友人。
1933年3月21日、ドイツ国首相アドルフ・ヒトラー（左）とドイツ国大統領パウル・フォン・ヒンデンブルク（右）。
オランダ・アムステルダムのメルウェーデ広場（2010年）。当時のままに残されている。アンネの自宅はビルの右側の建物群、ビルから5番目の建物。写真では右端に少しだけ見える。広場中央に見えるのはアンネ・フランク像。
アンネが暮らしていたメルウェーデ広場37番地のアパート。3階部分がフランク家の部屋だった。
1940年5月、アムステルダム市に入るドイツ軍を歓迎するアムステルダム市民。手前は対空機関銃を搭載した武装親衛隊の小型乗用車。
オランダのユダヤ人が着用を義務付けられたダビデの星。
ベルリンのアンネ・フランク・ツェントラムに展示される、アンネが日記に用いたサイン帳。
プリンセンフラハト通り263番地にあるオットーの会社の建物。この建物の裏につながって存在する「後ろ家」の3階と4階部分に隠れ家があった。1960年にアンネ・フランク財団が管理する博物館として整備され、アムステルダムの観光名所の一つとなっている。
会社が入っている通りに面した家（左）と隠れ家がある「後ろの家」（右）の模型。
隠れ家への入口を隠した本棚。
アンネが収容されていたヴェステルボルク通過収容所のバラックの跡。
「アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所」のうちのビルケナウ収容所。
ベルゲン・ベルゼン強制収容所跡地の墓碑。
1955年に出版されたスペイン語版の『Las habitaciones de atrás（後ろの家）』の初版。
ドイツ・ルートヴィヒスハーフェン・アム・ラインの「アンネ・フランク実科学校（公式ウェブサイト）」。
オランダ・アムステルダムのメルウェーデプレインに建つアンネ・フランク像（2005年）。
神戸市、須磨離宮公園で撮影した「アンネのバラ」。
須磨離宮公園での解説板。
野島健児 (声優)

| のじま けんじ野島 健児 |
| --- | --- |
 第31回東京国際映画祭にて（2018年10月）
プロフィール
本名:  野島 健児
愛称:  のじのじ、ノジケン、ぴぴ、けんちゃん
性別:  男性
出生地:   日本・東京都杉並区
出身地:   日本・東京都田無市（現：西東京市）
生年月日:   (1976-03-16) 1976年3月16日（49歳）
血液型:  A型
職業:  声優、歌手、ナレーター
事務所:  青二プロダクション
配偶者:  あり
著名な家族:  野島昭生（父） 野島裕史（兄） 野島智司（弟） 野島透也（長男）
公式サイト:  野島 健児｜株式会社青二プロダクション
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  163 cm / 54 kg
靴のサイズ:  24.5 cm

声優活動
活動期間:  1996年 -
ジャンル:  アニメ、ゲーム、吹き替え、ナレーション
デビュー作:  『るぷぷキューブルプ☆さらだ』
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
野島 健児（のじま けんじ、1976年3月16日 - ）は、日本の男性声優、歌手、ナレーター。東京都杉並区、田無市（現：西東京市）出身。青二プロダクション所属。
父の野島昭生、兄の野島裕史は共に声優。妻も声優である。弟は作家の野島智司。長男は俳優の野島透也。長女はダンサー。母はナチュラリスト。
経歴 > 生い立ち・少年時代

東京都杉並区の河北総合病院で誕生し、翌年に田無市（現：西東京市）に転居する。
小学校入学までピアノ教室に通っていた。物心つく前から父・昭生の声をテレビで見聞きし、ポスターに昭生の姿が写ってる情景を見て育ったため、役者というのが身近な仕事の一つという意識があった。周囲の友人と明らかに違いを感じたのは、学校で人形劇などの教育放送を見ていた時である。テレビから流れる声が父・昭生の声だった時には、誇らしい気分であったという。自慢気に「あれ、パパの声だよ」と言いながら、「ああ、僕もいつかああいうのをやりたいな」とも思っていた。家にも父の台本がたくさん置いてあり、それを見せてもらったり、実際に父が練習しているところも見ていた。そのように父が真面目に仕事をしている姿を見るというのは子供の健児にとって「凄く良かった」と感じていた。『平家物語』の冒頭部分から始まり、「あいうえお」から早口言葉まで一連を毎朝聞いていた。子供心に「すごいな」と思い、『平家物語』を暗記し、早口言葉も覚えてしまうなど、すでに日常の遊びになっていた。
子供の頃は古谷徹をはじめ、水島裕、小山茉美らが家に遊びに来たりしていた。子供の頃は家庭内では「アニメ禁止」であったといい、あまりアニメを観てなかったというが、それでも数少ないアニメ視聴時間中には父・昭生と親しい声優達を何度も目にする機会があったため、テレビでアニメを見ていても声を聞いて「ああ古谷徹さんだ！」、「古川登志夫さんだ！」など中の人が頭に浮かび、役者達に意識がいっていたかもしれないという。一度、父・昭生に「『Dr.スランプ アラレちゃん』が好きだ」と話したところ、後に則巻千兵衛役の内海賢二が「おお!　健児かあ、元気かあ」と電話してきてくれたことがあった。その時は、千兵衛と話しているが、それとは違うそのキャラクターの先にいる「人間」を感じていた。「そこでアニメはこんなに温かい人達がやっているんだ」と感銘を受けた。役者としての内海を強く感じ、ドキドキしており、職業としての声優は他の人物より早く認識していたと語る。
当初は舞台、映画などに出演する役者志望だった。元々出たがりの恥ずかしがり屋であり、人見知りはするが、物心ついた頃から目立ちたがり屋だったところもあったという。「人前に出ることを面白い」と思ったきっかけは、小学1年生の時に学芸会でしていた舞台『ブレーメンの音楽隊』。野島は「主人公よりもいろいろと自由に演じられる」と思い、盗賊役に立候補をしていたが、体が小さかったという。立った時に小柄な野島が舞台を走り回って台詞に対する客席の反応、生で返ってくる感覚が新鮮であり、それが快感になって、「舞台を楽しい」、「これは楽しいぞ」と考えていたという。その後は心の中で「いつか人前に立つ仕事をしたい」と思い続けていたという。子供の頃から、自分で作品を書いて両親の前で発表したり、紙芝居を作って演じたり、ビデオで人形を撮影してアフレコしていた映像を見せたり、脚本を書いて近所の子供を集めた芝居をしていたりしていた。そのため「子役をやりたい」と父親に話したことはあったが、母親の方が芸能活動に反対していた。
小学校時代、兄・裕史が学校を中退する決断をしており、当時は「そんなの、ありなのか?」というショックな出来事だったこともあったが、「これでいいのかもしれない。周りに合わせる必要もなくなるんだ。」、「自分に合わない」と判断して小学校を中退。学校を中退する決断は色々な意味で「たいへんな道」だったといい、両親にはめちゃくちゃ怒られていた。野島家は兄弟3人共、育った環境のせいなのか、元々DNDに備わった部分なのかはわからないが、少しアグレッシブな人生を歩いてきたという。母は学校に行かない健児ら兄弟を積極的に色々な場所に連れて行ったといい、美術館にもずいぶん連れて行ってもらっていた。一番印象的だったのは丸木美術館で、展示も聞いていた話にもとても衝撃を受けていた。山の中にある美術館だったため、周辺の自然にも触れて、凄く楽しかったという。その時、「自分は自然が好きなんだ」、「そういう生活をしていくうちに、会社員にならなくてもごはんが食べていける生活……山の中で自給自足する生活が、人間の究極の生き方なんじゃないか」と気付いた。
中学時代に一家そろって大分県竹田市荻町の山奥に移住し、自給自足の生活を送っていた。当時は椎茸を栽培したり、米を作ったり、果樹を植えたり、野菜を作ったりしており、働いて得る報酬は食べ物だった。中学生ぐらいから草刈り機を使用して、草刈りをして、耕運機で畑をならして、飯も作り、飽きないように週替わりで持ち場を交代して働いていた。これが人生の大きなターニングポイントになったという。通常の学校には通わず、アメリカ合衆国の通信制の学校を選択した。当時は近所の友人とのコミュニケーションは少なかったが、特殊な環境の生活だったため、雑誌に掲載されたり、口コミでも広まり、全国から同世代の子供が月に数人は遊びに来ていた。長い人物は1ヶ月ぐらいうちに滞在したりしており、フランス、ドイツなど世界各国から訪問者があり、ゲストハウスに滞在してもらうなど広く交流を持っていた。その時は言葉は通じないが、皆一カ月ぐらい滞在していくため、コミュニケーションをとっていた。また放課後に寄り道したり、学校行事を楽しんだりという、一般的な学生生活を経験したことがなかった。山の生活について、自然の中では全てが楽しかったと語っている。
10代の頃から動物の声が好きであり、山に住んでいた時には動物の鳴き真似ばかり練習していた。当時、朝、日が昇る前に田んぼに見回りに行ったが、そこでそっと蛙の鳴き真似をしていた。そうするとそれにつられて本物の蛙が鳴き始めた。そのうち見渡す限りの田んぼ一帯が蛙の大合唱になり、自然と一体化する楽しみも覚えた。2009年時点でも東京都に来てからも、野良猫と会話しているという。
山の家では雷雲も眼下に見えており、物凄いエネルギーで光ったり落ちたりしている雷を見ていたところ、「自然界の流れの中で自分はぎりぎり生かされているんだな」とつくづく思っていた。そんな、人間が人間としてあるべき「心」を育んだ場所、現在の健児を作った場所が九州での生活で、健児の原点であるという。また仕事の合間に時間があると奥多摩に行ったりして、自然の中で健児自身をリセットしているという。
テレビも民放は2チャンネルくらいしか映っておらず、農作業が忙しいことからテレビ自体ほとんど観ていなかった。
その後は18歳の頃まで九州に在住し続けた。漠然と、「このまま農業を続ける生活も悪くない」という気持ちと、それに抗いたいという気持ちが常に共存していた。父・昭生は東京と九州を行き来しながら声優の仕事を続けていたことから家には相変わらず台本がいっぱいあった。それらを借りて読んだり、自分でも台本を書いて芝居をしており、どこかで芝居の世界と繋がっていたかったのかもしれないと述べている。
17歳の時に九州の自動車教習所に通っていた。教習所には同世代の女子が多数来ており、仲良くなりたいとは思っていたが、免疫がないことから話かけられず、「これって男としてどうなんだろう」と思っていたという。結局は最後まで話かけられず、その時の自分に対する悔しさが父・昭生に「東京に行って芝居をしたい」と話をする原動力になったという。
経歴 > 声優になるまで

進路について、このまま農業を続けていくか、もしくは他の職業にするか迷った末、父に「俳優やりたいんだけど、親父の力で映画の主役できないか？」と相談したところ「そんな簡単にできるわけねぇだろ、バカ野郎！」と叱られ、「役者になる勉強をしなくちゃいけない」、「まずは演技について勉強しなさい」と言われてコンスタンチン・スタニスラフスキーのスタニスラフスキー・システムを渡されるも放置。しかし「俺もやっぱり出たい」という気持ちを父・昭生に相談して「じゃあもう一度、東京に出るか」ということになったという。父から声優事務所最大手の一角を占める青二プロダクションが経営母体である俳優養成所・青二塾を「知り合いも教えているし、芝居も基礎から教えてくれる。試験を受けてみろ」と勧められ、1995年に東京に戻り青二塾東京校で16期生としての1年制の本科へ通い始めた。入塾するまで青二が声優事務所だったことは無知だったという。同期に保村真、堀江一眞などがいる。
青二塾に入りたての頃は、同世代の人物と会話が噛み合わなかったという。その時は「もっと芝居について語るのか」と思っていたところ「どんなアニメ観てる？」など戦隊物のキメポーズの話ばかりであった。レンタルビデオも、好きな洋画、海外ドラマばかり観ていたため、アニメの話をされてもわからなかったという。「演技の話で熱いのが養成所だ」と思っていたため意外であった。しかし人間的にいい人物が多く、クラス全員と仲よくなっていった。30人も集まると派閥のようなものができるが、健児はオールマイティに、全部の会に顔を出していたという。
健児は父・昭生の息子だと、青二塾の同級生には誰にも言わなかったという。当初は、「隠していたほうが何かといいか」と思い黙っていたというが、後半は仲良くなったため、話の流れの中でポロポロ漏れていった。青二塾には、ゲスト講師として神谷明といったベテラン声優が授業に来ており、物心着く前からの健児を知っていたため、名字ではなく「健児くん」と下の名前で呼んでいた。親しく話しかけてくるため、そのたびにヒヤヒヤしていたが、特別扱いをされるわけでもないため乗り切った。
青二塾時代は無遅刻無欠席、やる気のある真面目な生徒だったという。ただし、青二塾の初めの頃は、慣れない人物の多いところで隠し事もしつつだったため、地味な子だった。初めの半年くらいは、「おとなしい生徒」として認識されてたという。同塾で勉強を始めたところ難しく自分が考えていた芝居と、声優の芝居が根本から違っていたせいもあった。その時は同塾で声優の訓練を始めた際、あまりにも自分が出来ないことに驚き、初めの半年間は講師から「声が小さい」、「暗い」しか言われていなかったという。しかし負けず嫌いだったため、講師とはよくぶつかっていたという。週1回のレポートの提出については、学校に行ってなかった野島には初めての経験であり、最初はただの1枚も書けなかったという。それまで周囲と同じような生活をしてこなかったため、ゼロから始めなくてはいけなかったことから、当初はクラスの皆に追いつくことだけでいっぱいいっぱいだったという。「暗い」ということについては、友人と関わっていくうちに自然と解消されていったという。一方、声が小さいということに関しては、自分が思っている以上に自分の声が小さいということを自覚するまでに少し時間がかかったという。「繊細な表現をしたいタイプだから声が小さいのだ」と思っていたが、それは勘違いであり、「書道家が崩した字を書くのに、基礎となるちゃんとした字が書けてから」というのと同じことであり、「繊細な声の表現は、大きな声がきちんと出せるようになった上でやることだ」「そこの考え方を改めなきゃいけない」と気づいたという。その時期にカラオケに行って、「歌うって楽しいな」と思い、何度か行くうちに自然と大きな声も出るようになってきたという。『わが町』の冒頭の案内役のセリフを覚えて演じる授業で思い切りしていたところ、先生、同級生に「野島くんて、あんなにハッチャけた人だっけ？」と言われた。演技をすることで、自分が思っていた自分との距離が近づき、「あ、俺はここにいたんだ」と、自分の殻を破ることができ、2009年時点でもその芝居のことは覚えているという。
昔、父・昭生の芝居を見て、「なぜあんなに濃い、大げさな芝居をするんだろう？ もっとナチュラルに演じられないのかな？」と不思議に思いすごく嫌で、聞いてても恥ずかしかった。しかし、自分がしていたところ青二塾に入塾して初めて「声の世界というのは、ナチュラルな芝居をしていては伝わらないものがあるんだ」と気づいた。舞台、テレビの芝居と声の芝居は全然違い、「声ならではの表現方法があるんだ」とわかってから、職業としての声優にもっとのめり込んでいった。
そこに気づくまでは、職業としての声優にそれほど興味はなかった。しかし同じ芝居でも舞台、テレビをしたかったが、「声の仕事のほうが合っている」というのもわかったという。
卒業公演では創作SF時代劇をして源義経と戦う想定のストーリーで、樋口兼光役を演じた。キャスティングはオーディションであり、「俺は絶対できる、やりたいと本気で思ったことは絶対できるんだ」という謎の自信があり、結局第一希望だった義経役は叶わなかったが、樋口兼光という大役を演じることができ、後年には「兼光役で本当によかった」と思っているという。卒業公演は両親も見に来てくれたが、演じている時は誰が見に来ているといったことはあまり意識しなかったという。舞台で自分の気持ちをどう動かそうかと考え、一方で演出の言うことは聞かなくてはならず、自分の中で色々葛藤しながら「いいものにしたい」とそれだけを考えていたという。
公演の後に入所試験があったが、その日がちょうど誕生日の3月16日であり、「これはキタ！」と思っていたという。「謎」の自信家だったことから、「絶対受かる」と思っており、オーディションの時からどこか確信があったという。試験は仲が良かった友人が先であり、戻ってきて「どうだった？」と聞いたところ「実家の寿司屋を継げって言われた……」という。そこで「テンション上げて行こう」と思い、「今日、僕の誕生日なんですよ！」という話から始めて、ナレーションと芝居の実技をしていた。ただし、芝居で「普通に演じても面白くないよな」と思い、ふざけて演じて失敗したが、試験官にも「ナレーションはできるね」という言い方をされ、ナレーションだけ評価されて合格。その時、無遅刻無欠席に助けられ、資料を見た試験官がその場で、「あぁ、無遅刻無欠席なんだね。もし1回でも遅刻があったら落とそうと思ってた」と述べており、「あ、じゃあ受かったと思っていいんですね！」と聞いたところ、「いや、それは……」と濁していたという。結局、クラスの男子でも健児を含め4人しか受からなかったという。健児が受かったのは、現場に入りやすいのは確かだったことから「親が声優で話題性があったからだ」だろうと語っている。ただし、「使い物にならなかったら話にならない」ということで、最低限のレベルはクリアしていたことと、あとはやる気があったからだろうという。卒業公演の練習の時にはかなり体調を崩していたが、それでも休まず、後で病院に行った時には「これは肺炎の治りかけですね」と言われたという。「まあ、そういうやる気の部分が伝わって受かったんだな」、「本気でやってきてよかった」と思い、「それ以外、正直（実力は）大差ない」とのこと。その後青二プロダクションに所属し、声優としての活動を始めた。
経歴 > 声優デビュー後

1996年、ゲーム『るぷぷキューブルプ☆さらだ』で声優デビュー。その時、場所はタバックスタジオであったが、終えた後、「飲みに行こう」と誘ってくれて、夜中の3時くらいまで飲んでいた。そこで初めて、焼酎の梅干し割りを飲み「美味い！」と熱中し、その日からしばらく、飲み屋では焼酎の梅割りばかり頼むようになったという。同年に『ゲゲゲの鬼太郎（第4作）』でアニメデビュー。アニメなら『ゲゲゲの鬼太郎』に出演したいと心に決めており、水木しげるが好きなため、水木の『コミック昭和史』はバイブルであった。2009年時点でも、引っ越しのたびに必ず捨てずに持っていく漫画のため、『ゲゲゲの鬼太郎』にはぜひ出たいと思い、それが初アニメで、嬉しかったという。
デビュー後に外画の吹き替えにも出演しているが、前述の通りアニメも観ていなかったため、演技もろくに出来ていなかったという。父・昭生のアフレコ現場に連れて行ってもらった記憶もなかったという。
初レギュラー・初主役は『ロードス島戦記-英雄騎士伝-』のスパーク役。
2000年に『スーパーロボット大戦α』で『超時空要塞マクロス』の主人公である一条輝役に、急逝した長谷有洋の後任として抜擢され、以降の「マクロスシリーズ」に関わるゲームでは輝の声を担当している。
2003年にNHKで放送された『ヤング・スーパーマン』では、地球人を凌駕する頑健な肉体と次第に様々な超能力が覚醒してゆき苦悩する真面目な主人公・クラーク・ジョゼフ・ケント役に抜擢され、2013年のファイナルシーズンまでおよそ10年に渡り演じ続けた。
2004年、声優の沢口千恵、沢口の妹でミュージシャンの石橋優子、友人で同じくミュージシャンの鈴木利宗と4人で音楽と朗読のユニット「BELOVED」を結成している。この他に、菅沼久義と「COCO」というユニットを組んでいる。
2006年に同じ青二プロダクションに所属する神谷浩史が交通事故により一時休業を余儀なくされた際、神谷の代役として『ハチミツとクローバーII』の最終回で竹本祐太役に急遽抜擢された。他にも神谷が演じていた『爆球Hit! クラッシュビーダマン』神岡テルマ役、『Kanon』久瀬役（テレビアニメ第2期）の代役・新キャストとして担当した。
人物像 > 特色・役柄

音域は地声でG2 - G4、ファルセットでA4 - G7。声優としては、多数のアニメ、洋画、ゲーム、CDドラマ等に出演している。
役柄としては、元気な少年・青年役、クールな二枚目役、気の弱いキャラクターなど幅広く演じ分けている。デビュー当時から二枚目の爽やかな役が多かったため、たまに悪役を演じる時は嬉しかったという。入所試験を終えた時に、「その爽やかな感じをずっと忘れないで」と言われていたが、2009年時点では爽やかだけではない二面性のある役がずいぶん増えてしまったと語る。
テレビアニメ『ギャラクシーエンジェル』の人造人間ダーリン役では初の三枚目役を演じたが、当時は「やるしかないから思い切って」と思い、現場で「ここに何か面白いアドリブを入れてください」と言われることもあったが、偶々あった出来事であり、100ある役柄のうちのひとつと思っていたという。『GEAR戦士電童』では、ヘタレなオカマキャラを演じることになり、「あぁ、こういう役って面白いかも？」と思い始め、その気持ちを決定的にしたのが、『デ・ジ・キャラットにょ』の面茶やすし役であり、好き放題やらせてもらい、三枚目の楽しさがようやくわかったという。
それまでは、父・昭生が三枚目役を演じることが多かったことから三枚目が嫌いであった。父・昭生は戦隊モノ5人でいうとグリーンかイエローのポジションを演じることが多く、もし父・昭生と同じ職業に就いたら「だから僕は、絶対ブルーかレッドをやる！」というのが心の中にあった。また小さい頃は「なんで、古谷徹さんみたいにレッドとかブルーじゃないの？」と聞いており、その頃からなんとなく、役者になりたい意識はあったのかもしれないという。一方、父・昭生は「グリーンやイエローは楽しいんだよ」と健児に語っていたが、当の健児はグリーンやイエローのどこがどう楽しいのか、当時は全然わからなかったという。同じく健児が声優を始め、実際にレッドやブルーといったキャラクターを演じた時は満足したものの、「（レッドやブルーは）絶対キャラクターを壊してはいけない分、制約が多い」「キャラクターを裏切ってはいけない」という緊張感だったり、責任感だったりがあったという。一方で、「イエローやグリーンは自由にやってください」という役が多く、テクニカルで役者の人間力にかかっており、「やりがいや楽しさは、確かにイエローやグリーンにはあるな」と声優になってから感じていたという。そのため一度三枚目を演じた時に「あぁ、親父がやってたのはコレなんだ！ 俺も同じ道を歩むんだ」とひとつの転機になり、その後は、『出撃!マシンロボレスキュー』のハザード大佐を演じて、「どこまでやって良いんだろう？ どこまで楽しいキャラクターにできるだろう？」と考えながら、ギリギリのコースのストライクを狙う芝居に挑戦した。たまにギリギリボールになってしまうこともあるが、その綱渡りも楽しいという。
健児的には、二枚目は、ストーリーの中でどうキャラクターを魅力的に深めていくかに集中するが、三枚目はアドリブが多いため、キャラクターから少し外れた自分自身のパーソナリティを出し、「どう自分を少しずつ出していこうか？」ということも考えながら演じているという。青二塾時代も、出し物をする機会には、全部脚本を書きコント的な芝居をし、2009年時点で、「僕はもともとそういう人だったんだな」と気が付いたという。
2009年時点でも三日坊主なため、色々な役ができるからこそ、声優の仕事を続けられてると語っている。
人物像 > 趣味・嗜好

趣味はドラム、三線、料理。資格・免許は普通自動車免許。
子供の頃はメイク、竹細工職人、家具の修理を行う職人、物書き、漫画家といった色々なクリエイティブな職業に憧れを抱いていたという。ものを作ることが好きで、2017年時点では彫り物したり、アクセサリー作ったり、時間があれば絵を描いたりしており、「そういった仕事もいいな」と思っているという。趣味の範囲で色々しながら、「こういう仕事したらどういう気持ちなんだろう」と想像して過ごしていた分、「アルバイトをやっとけばよかったな」と思いはあったという。
アルバイトの経験はなかったが、色々な友人の話を聞いたところ、「大変そうだな」と思う反面、「楽しそうでうらやましいな」と思っていたという。どういったモチベーションでアルバイトをしているか興味があり、「夢のために一生懸命働いてお金を作っている人物もいるだろう」、「夢はないが、いつか夢ができた時のためにお金を貯めている人物もいるだろう」、「バイトが将来進みたい方向性に近く、勉強のために働いている人物もいるだろう」、「なんの当てもなく始めたが、自分にあっており、バイトを極めてそのまま就職する人物もいるだろう」といったことが気になるという。
やってみたいアルバイトとしてパン屋を希望しており、パン屋は小さい頃から好きだった。東京に在住していた頃は、お金握りしめて6枚切り2斤の食パンを買いに行ったりしていた。その場でカットしてくれた食パンと、「余ったパンもどうぞ」とおまけのパンを貰っており、食パン1斤に、菓子パンをだいたい3、4個を付けてくれたという。もしパン屋になれるとしたら、食べ物は「究極の愛情表現だ」と思っている。食べるものは栄養として吸収され、直接その人の体になると考えていると、食べ物を作ることは、直接その人の体を作るのと同じなため、「どうやったらその人の体に合うものができるだろうと」考えなければいけないと語る。食べ物を食べる時も「今僕の体が欲しているものはなんだろう？」と考えており、体と対話をして食べる物を決めているという。そういった意味で客の「体にいいものは何だろう」と考えながらパン屋で「働きたいな」と思っているという。特に前述の通り、子供の頃からものを作るのが好きだったことから今日の体にいいパン、今日の気候に合ったパン、少し奇抜なパン、子供が喜びそうなニンテンドースイッチパンなどを作って売ってみたいという。2017年時点でもパン屋には憧れているという。
九州にいた時はパソコンをいじるのが好きであり、兄と共にゲームのプログラムを組んだり、自作プログラムを使用しモニターの一画面の中でどれだけの表現ができるか挑戦していた。「限られた世界でどこまでの物が作れるかが楽しい」とのことで、制限のある中でギリギリの表現をするのが好みであり、それは声だけの表現に近いものがあったという。プログラミングから離れた理由は、「パソコンが16ビットに進化したから」だという。それまで8ビットという限られた容量の中で総意工夫をするのが面白かったが、16ビットになり何でも自由に表現できるようになり、つまらなくなってしまったという。
2007年時点のインタビューによるとドラム教室に通い始めたという。バンド活動をしているが、一切楽器の演奏ができず、ロックなどの音楽に合わせて、歌うように語りをしていた。2007年時点でイベントを8年間くらい続けている中で、だんだんと「僕も楽器の演奏をしてみたい」と思うようになった。ただし、小さい頃に習っていたピアノを始め、ギター、トランペット、サックスなど、色々な楽器に手を出したりはしていたが、どれも結局長続きしなかった。それで、「いかがなものか」と思っていた時に、パーカッションの楽器のカホンに出会った。それを、ライブで演奏していたところ、今までで1番しっくりきたという実感があり、「もしかしたら、自分には音階がある楽器じゃなくて、こういうリズムを刻む楽器のほうが合うのかもしれない」と思ったのがきっかけで、ドラム教室に通うにようになったという。
初めて買ったCDは1980年代の半ば頃に出始めたゲームミュージック。その頃、裕史はシンセサイザーをしていたため、音楽はその影響が大きく、ゲームミュージック以外でも、裕史が持ってきたZABADAKを聴いたりしていた。
洋楽はスティング、U2、親も好きであるレゲエが好きであった。あとは、竜童組、RCサクセションなど、そういう音楽はよく家でかかっていたという。
好きなアーティストは遊佐未森、谷山浩子、宮沢和史。
遊佐については、CMで聴いていた『地図をください』で知った。その後、バンド仲間がラジオ番組を始めて、ゲストに遊佐を呼ばれたことを聞いて、「いいなぁ」と思ったという。
宮沢との出会いはけっこう遅くキリンビールの「冬仕立て」CMソング『帰ろうかな』からである。2009年時点では宮沢については、ニアミスはあるが、会ったことはないという。過去に2回、宮沢の詩を読むイベントをしたことがあり、本番中に宮沢が会場に来て、受付にシャンパンを差し入れしてくれた。それを知り、「ますます素敵な方だ」と思った。もし宮沢に会いにいくとすれば、何かのチャンスが来て「僕に曲を書いてください」とお願いに行く時ではないかと語る。
LINDBERG、米米CLUBも好きで、カラオケで、5時間くらい米米だけを歌っていたことから青二塾時代の友人からは、「のじ＝米米クラブ」と言われるという。
人物像 > 交友関係

事務所の先輩の島田敏と龍田直樹とは一緒にする機会が多く、2人とも見ている野島まで楽しくなるほど生き生きと仕事をしており、「本当にこの仕事が好きなんだな」とありありと感じたという。一緒にお酒を飲んでいた時に龍田からは「野島くんの技量やカラーは十分わかったから、これからは仕事を楽しみな」とアドバイスをもらい、それからは「楽しむって方法があるんだ」と知り楽しさを基準にモノを考えられるようになったという。
龍田直樹からは「野島くん」と呼ばれている。一方、他の皆からの呼称は特に統一されておらず、「ノジ」、「ノジノジ」、「健ちゃん」、「ケンジ」、「ケンジ君」、「ノジケン」と様々である。先輩が「ケンジ」と呼んでくれる時は凄く嬉しく、「愛情を持ってくれているんだな」と思った。また同世代から「ノジ」と呼ばれるのはもう慣れており、親しい仲だからこそ言ってくれる呼び名だと思っているため、凄くリラックスし、嬉しいという。健児自身は気に入っているのはその二つかなと語っている。
将来こうなりたいな、と思う先輩は関俊彦を挙げている。感覚的に健児自身に近いと思える部分があり、「役者としての実力、言葉の選び方であったり美しい立ち居振る舞い、所作、そういうところに共感している」といい、「僕の目標です」と語っている。
一番仲が良いのは菅沼久義で、仲良くなったきっかけは、神楽坂にあった青二ミュージアムで1人でトークショーをやろうと考えていたが、トークが苦手で、当時はまだ歌の仕事もしていなかったため、1人で2時間は無理であった。その時、ポッと頭に浮かんだのが「肌が合いそうだ」と菅沼であった。特に菅沼とは共演もしてなかったが、一緒にやってみたところ、バランスがよかったという。菅沼とは深いところにはお互い立ち入らず、いい友人だが、プライベートで会うことはほとんどないという。
人物像 > 家族との関係

職業としての声優は時間が決まってないため、幼少期は父・昭生が仕事に行くたびに「今日は、何時に帰ってくるの？」と聞いていた。健児が「今日は遅くなるから、先に寝ちゃってるよ」と言って、父・昭生は「今日は早いから、おみやげ買って帰るよ」と答えたりして、父・昭生が帰ってくるのを楽しみにしていた。父・昭生はイベント、吹き替えの仕事が行われることが多い日曜日になるべく休み、健児達を遊びに連れていってくれたという。
青二塾時代には父・昭生の言っていることが全然わからなかった。父・昭生はそれを理解したのか、何も言わなくなった。唯一言われたのは「ちゃんと栄養のあるものを食べなさい」、「自己管理をちゃんとしなさい」、ということだけだったという。
父とは『BLOOD THE LAST VAMPIRE』、『マージナルプリンス〜月桂樹の王子達〜』、『イヴの時間』、『篁破幻草子』で親子役で共演している。兄とは『エンジェル・ハート』で双児の兄弟や『灼眼のシャナ』でクラスメイト、『WORLD DESTRUCTION 世界撲滅の六人』では瓜二つのキャラクター、『バンブーブレード』などで共演している。息子とは『しょうぐん 天晴れェド!』で息子の役柄の家臣役で共演している。
『スケアクロウマン』第4話では父共々ゲスト（シュタインという名のゲストキャラクターの過去と現在）として、主役である兄と共演した。『スケートリーディング☆スターズ』でも兄と双子の兄弟役で共演し、更にその父親役である昭生も含めて親子三人での共演を果たしている。
父・昭生との共演の機会には「芝居のアプローチが僕とは全然違うんだな」と感じていた。健児は「その場で生まれること、その瞬間瞬間の感情を生かせれば」と思い、わりと統一した芝居にならなかった。その時の芝居の流れで、同じ台詞でも違う芝居になったという。一方、父・昭生の芝居のアプローチは絶対真似できないことであり、「すごいな」と思った。小さい時から父・昭生の仕事を見てきたが、そういうことは共演してはじめてわかったという。
父・昭生は声優デビューを果たした健児に、「ここからが始まりだからな」「新人だからといって、新人づらをするな」と言っていたという。「新人はできなくて当たり前なんだから、萎縮せずに堂々として、できないことは真摯に学べ」という意味だったが、当時の健児はそういう意味だとはわからなかった。とりあえず堂々とした態度を取っていたが、年上の人物からは話しかけられやすく、コミュニケーションが取れたため、「ナイスアドバイス！」と思っていた。しかしあまりにも「ハイ！ ハイ！」とかしこまられると、「面倒くさいからいいや……」と思われ、逆に話しかけなくなるという。「先輩すみません、ドア開けます」のようにせず、ひとりの人間として「そこにいなさい」と父・昭生が言ってたのはそういう意味だと後で気がついたという。
8歳の頃、兄・裕史と一緒に北海道をヒッチハイクなどで旅していた経験がある。また、兄弟3人でコンピュータ雑誌『MSX・FAN』において、ペンネーム「F.I.S」で常連として投稿していたことがある。
昔は兄・裕史とは喧嘩ばかりだったが、17歳の時に裕史が大分県で放送制作会社の会社員に就職したことで一気に尊敬するようになったという。その頃、父・昭生が九州のローカル局でアナウンサーの講師、兄・裕史が番組を制作しながら地方局のCMナレーションを読んだりしており、テレビをつけていたところ父か兄の声ばかり聞こえており、兄を尊敬する反面「すごく悔しいな、負けてるな」と思っていたという。当時、兄・裕史は電車で1時間ぐらい離れたところに住んでいたが、そこまで遊びに行って「どういう仕事してるの？」、「会社ってどうなの？」、「番組ってどうやって作るの？」と聞きに行っていたという。「働いている！一人暮らししてる！社会人すげえ！」と思っていた瞬間から、兄との喧嘩はなくなったという。兄・裕史はその仕事があるため、九州に残ったが、父・昭生は何か思うところがあり、「農業からもう一度、本腰を入れて役者の仕事をやりたい」と、健児と大学受験を目指していた弟・智司を連れて一緒に上京したという。
弟・智司は皆から可愛がられており、健児とも仲が良かったという。一方、幼少期の智司とは裕史とともに当初は仲良く遊んでいたが、その後は健児たちが帰ってくると智司は大喜びで飛び込んでいき、ひとかたまりになり喧嘩していたという。
声優デビューを果たした息子・透也に対しては「とにかく役者を続けろ。続けた先に見えた景色をいつか僕に教えて欲しい。色んなものを吸収した彼から刺激をいっぱいもらいたい。そうすることで僕も新しい世界を知りたいし、僕の中で新たに生まれてくるものがあるはず」とアドバイスを送っている。
出演

太字はメインキャラクター。