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映画 聲の形
スタッフ

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| 原作 | 原作 | 大今良時（講談社コミックス刊） |
| 監督 | 監督 | 山田尚子 |
| 脚本 | 脚本 | 吉田玲子 |
| 音楽 | 音楽 | 牛尾憲輔 |
| キャラクターデザイン 総作画監督 | キャラクターデザイン 総作画監督 | 西屋太志 |
| 絵コンテ | 絵コンテ | 山田尚子・三好一郎・山村卓也 |
| 演出 | 演出 | 小川太一・河浪栄作・山村卓也・北之原孝将・石立太一 |
| 設定 | 設定 | 秋竹斉一 |
| 作画監督 | 作画監督 | 門脇未来・丸木宣明・明見裕子・植野千世子・角田有希・岡村公平・池田和美・西屋太志 |
| 原画チーフ | 原画チーフ | 北之原孝将・石立太一・佐藤達也 |
| 動画検査 | 動画検査 | 藤田奈緒子 |
| 美術監督 | 美術監督 | 篠原睦雄 |
| 3D美術 | 3D美術 | 鵜ノ口穣二 |
| 色彩設計 | 色彩設計 | 石田奈央美 |
| 色指定 | 色指定 | 石田奈央美・宮田佳奈 |
| 特殊効果 | 特殊効果 | 三浦理奈 |
| 撮影監督 | 撮影監督 | 髙尾一也 |
| 3D監督 | 3D監督 | 冨板紀宏 |
| 音響監督 | 音響監督 | 鶴岡陽太 |
| 音楽プロデューサー | 音楽プロデューサー | 中村伸一 |
| 音楽制作 | 音楽制作 | ポニーキャニオン |
| 録音 | 録音 | 名倉靖 |
| 音響効果 | 音響効果 | 倉橋裕宗 |
| 編集 | 編集 | 重村建吾 |
| 手話監修 | 手話監修 | 越智大輔 |
| 手話コーディネーター | 手話コーディネーター | 南瑠霞・蓮子都・中嶋元美 |
| 手話モデル | 手話モデル | 樺沢環（きいろぐみ）・黒田清一郎・樋口珠音（きいろぐみ） |
| 発音モデル | 発音モデル | 優希 |
| 設定マネージャー | 設定マネージャー | 栗原一樹 |
| 制作プロデューサー | 制作プロデューサー | 高島龍平 |
| プロデューサー | プロデューサー | 大橋永晴・中村伸一・植月幹夫・飯塚寿雄・立石謙介 |
| 企画 | 企画 | 八田陽子・古川陽子・西出将之・中嶋嘉美・黒田康太・松下卓也 |
| 企画協力 | 企画協力 | 週刊少年マガジン編集部 |
| 取材協力 | 取材協力 | 大垣市・大垣フィルムコミッション・大垣市商店街振興組合連合会・東海旅客鉄道株式会社・岐阜フィルムコミッション・養老公園・養老鉄道株式会社・駒込中学高等学校・ナガシマスパーランド・ニコン |
| タイアップ | タイアップ | Acecook・シーメンス・シグニア補聴器・SoftBank・スクウェア・エニックス・みずほフィナンシャルグループ |
| 協力 | 協力 | 全日本ろうあ連盟・東京都聴覚障害者連盟・手話あいらんど |
| 制作協力 | 制作協力 | アニメーションDo |
| アニメーション制作 | アニメーション制作 | 京都アニメーション |
| 製作 | 製作 | 映画聲の形製作委員会（京都アニメーション・ポニーキャニオン・ABCアニメーション・クオラス・松竹・講談社） |
| 配給 | 配給 | 松竹 |
製作 > 企画

企画の始まりは2014年、京都アニメーションのプロデューサーが講談社にアニメーション化を持ちかけたことに始まる。企画当初は監督が決まっていなかったが、暫くして山田尚子が抜擢された。本作は京都アニメーション、そして山田尚子にとって、テレビシリーズを挟まない初となる映画作品となった。
製作 > プリプロダクション

2015年6月、山田がシリーズ演出を担当したテレビアニメ『響け!ユーフォニアム』の放映終了後、制作が始動した。脚本には、これまでの山田監督作品でも毎回タッグを組んでいる吉田玲子が起用され、シナリオ会議がスタート。監督の山田や脚本の吉田を中心に関係スタッフが集まり、そこに原作者・大今良時も参加した。その中で受けた「これは石田将也の物語」「西宮硝子は天使ではない」といったキーワードを元に、「主人公である将也がちゃんと生きていくための"産声"を上げられること」を芯に、石田将也を物語の軸とする脚本作りが進められた。また、将也と硝子の関係を描く上でポイントとして挙げられたものに、劇中でも登場する養老天命反転地の「極限で似るものの家」があり、そこから、「イコールではないが、無限に同じものへ近づいて行くことを表す"極限値"」というものが1つのコンセプトとして制作された。
脚本を再構築していく上では、「時間が強制的に流れてしまう」という映画の性質を念頭に、「原作の引き写しやただのダイジェストにするのでは無く、その根本の解釈や大事にしているものは変えずに本質を抽出し、1本の映画作品として成立させる」ということに注力された。脚本の吉田は後に、「大今先生からの、"この作品は人と人がコミュニケーションをしようとする姿を描いた"という言葉と、監督・山田の"観た人が許されるような映画にしたい"という言葉が芯となった」と述べている。原作からの主な変更点としては、物語の終わりが成人式のシーンではなく、文化祭シーンに変更されたほか、自主映画製作エピソードのカットがなされた。それらの再構築を通して「1本の映像作品として、石田将也に寄り添った物語を作る」というアプローチが行われた。
脚本が決定稿となった2015年9月中旬より監督による絵コンテ作業が進められ、出来上がった総カット数は2,269カットに及んだ。牛尾による劇伴制作も同年12月、絵コンテ作業と並行してスタートした。
→「§ 音楽」も参照
センセーショナルな部分が出てくる作品ではあるが、映画では「繋がりたいけど、繋がれない。伝えたいけど、伝わらない、といった人と人との繋がり、ディスコミュニケーションを描く。」という核となるテーマを定め、制作が行われた。
製作 > 作画

2016年2月より作画がスタート。キャラクターデザイン・総作画監督は西屋太志が担当。作画設計のコンセプトは「キャラクターに存在感があり、アニメとリアルの中間のようなデザイン」。「作品自体には尖った要素もあるので、絵は優しく柔らかく、温かみがあり丸みのあるものを目指す」という指針のもと、絵作りが進められた。今作では、作画監督の役割を画面構成をチェックする「レイアウト作画監督」と、キャラクターの作画や芝居の水準を上げる「原画作画監督」の2手に分け、作画の質と作業能率の向上が図られた。また、レイアウトや原画自体を監修、精査する「原画チーフ」という役職も設けられた。その結果、レイアウトは原画チーフ・演出・レイアウト作監・総作監が、その後の原画は原画チーフ・演出・原画作監がチェックするといった多階層的な作画工程が取られた。
制作にあたり、監督の山田は手話教室にも通学。「手は花であり、ひとつのキャラクターである」という監督の指針のもと、実制作では、まず手話モデルが絵コンテ部分を手話で演技し、解説。その模様をムービーで撮影し、実際に映像を見ながらアニメーターが作画し、出来上がったものを手話監修がチェックする、といった作業が徹底して行われた。手話自体が正しくても、出すタイミングによって意味が異なってしまう場合もあり、その部分も含めての綿密な修正が重ねられた。また、キャラクター毎に手話の熟練度を意識し、将也や佐原は「本で勉強して習得した感じ」、結絃は日常の一部で使用しているため「小学生がヨーヨーをするような手慣れた感じ」、硝子にとっては自分の言語でもあるため「指先の緊張感を大切に」作画演出がなされている。
物語最後の植野と硝子のやりとりで、植野が指文字の手話を使用し「バカ」と言う描写があるが、実際の植野の手話は「ハ・カ」となっている。そこを硝子が正しい手話に訂正して笑顔を浮かべ、心から笑うシーンにもなっている。
製作 > 美術・色彩・撮影

美術のコンセプトは「2.7次元を表現」。「写真のようなリアルではなく、デフォルメのあるデザイン調のものでも無く、その間」が目指された。また、色彩のコンセプトは「落ち着いた自然な色遣い」。
色指定のこだわりの一例として、小学生時代の将也はビビッドさを表現するため黒地のTシャツの色も濃い一方、高校時代は気づかない程度に薄く、洗濯による劣化が見られる。色移りがしたような服もあり、劇中で遊園地に行くシーンでは赤みがかかったものを着ている。また瞳の色に関して、硝子の瞳の中に将也の瞳の色と同じ緑色が「差し色」として使われている。涙の色についても、シーンやキャラクターに応じて様々な色が使用されている。
撮影については、「レンズの処理」についてが特に重要視され、監督の山田や撮影監督の高尾らでディスカッションが繰り返された。また、撮影処理のコンセプトとしては「自然現象をCGに置き換えること」を取り上げ、水面であれば作画的表現に寄せ、一方木漏れ日であれば光をあえて円形にすることでイラストに見せるような工夫などがなされた。
印象的な画面の色みや美しい背景について、山田は以下のように述べている。
製作 > キャスティング

主人公・石田将也役にはオーディションを経て入野自由が起用された。入野は将也について、「単純に"内気なキャラクター"ではない」と述べ、「したいけどできないとか、うれしいのにうまく表現できないとか、そういうふたつのベクトルに引き裂かれている。将也を演じるにあたって、そこを特に意識した。」と振り返っている。また、アフレコのテーマの1つとして「できるだけ自然に会話をしていくこと」を挙げ、「まずアニメーションであることが前提。ごく自然なトーンでセリフを言ったとして、それが映像にのったときにお客さんにどう伝わるのかを考えなくてはならない。そのバランスは必要。」と述べている。
小学生時代の将也役には松岡茉優が直接指名された。監督の山田はあるドラマで松岡が演じた役を気に入っており、そのドラマが本作同様に「とても愛情にまみれた作品で、人と人との心のやりとりがすごくいじらしいもの」であったことから、将也のことを考えた時に松岡の演じた役を思い浮かべた。そして、松岡であれば「素直じゃないけど中身がめちゃくちゃきれい」という点を理解して演じることができると考え、彼女を起用することに決めた。松岡は実写で小学6年生の男子役が来た時と同じような気持ちで役作りに励んだ。また、本職の声優と自身の声を比較して「自分の声でどうすればガキ大将になるのか」と思っていたが、そういった技術的なことは考えずに「将也だったらこういう言い方をするだろう」ということを考えて演じたと振り返っている。
先天性の聴覚障害を持つ少女・西宮硝子役には早見沙織が直接指名された。早見はアフレコ前に、実際に耳が聞こえない人と長時間に渡り会話をし、また山田や音響監督の鶴岡陽太らとの話し合いを通して、役を作り上げていった。監督からは硝子について、「完璧でいい子に見えるかもしれないが、いつもの笑顔は成長過程で身に着けてしまったものであって。すごくもやもやしたものを内面で抱えながら、必死に立ち向かおうと生きている女性。」と伝えられた。早見は後にアフレコを振り返り「言葉では形にはできないのですが、でも確実に経験しているかいないかでは、わたし自身全然違うと思っているんです」とし、芝居や作品とのかかわり方やテーマ、さまざまなものを学んだと述べている。また、山田は硝子についてほかに、「耳が聴こえないことは、硝子という人物の1つの個性であって。それに対して硝子は、試行錯誤しながらも一生懸命生きている。」「一人の女の子として、どういう風な目線で物事を考えるのかなと考えた。あとは、音って硝子にはどういう風に伝わっているのかなと考えたりした。音は耳で聴こえるだけのものじゃなく、大きな音がしたら物が震えたりもしますし。物質としての音を考えました。」と振り返っている。
音楽 > オリジナル・サウンドトラック

| 『映画 『聲の形』 オリジナル・サウンドトラック a shape of light』> 牛尾憲輔 の サウンドトラック |
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リリース:  2016年9月14日
ジャンル:  映画音楽
時間:  119分18秒
レーベル:  ポニーキャニオン
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音楽 > オリジナル・サウンドトラック > 制作初期からコンセプトワークまで

音楽には、「"きこえ"としての音だけでなく、物質としての音、人の生理に訴える音を大切にしたい。普通の劇伴ではなく電子音楽で、周波数帯域とか、顕微鏡的にちゃんと音を見て作ってる人が良い。」という監督・山田の直接指名により、電子音楽家agraphこと牛尾憲輔が起用される。通常の劇伴音楽では、音響監督や選曲担当がシーン毎に音楽のイメージをまとめたメニュー表を作成し、それを元に作曲家が制作、納品する流れが一般的である。しかし、今作ではそのような形は取らず、脚本が完成した初期段階で牛尾が制作チームの一員として参加し、山田と作品の根幹に関わる観念的で抽象的なコンセプトの共有が徹底して行われた。
具体的なコンセプトワークとしては、画家であればジョルジョ・モランディの描く静物画の影やヴィルヘルム・ハンマースホイの光の描き方などを元に、"影のにじみ"や"レンズのぼけ"といった物理現象を"音"という物理現象に置き換えていくようなコンセプトなどが共有される。また他にインタビューで言及されている、山田と牛尾の間で参照されたものは以下の通り。
現代美術家のゲルハルト・リヒター
写真家のベアーテ・ミュラーやアンドレアス・グルスキー
コンセプチュアル・アーティストのジョセフ・コスース
紀友則の詠んだ百人一首「ひさかたの 光のどけき 春の日に 静心なく 花の散るらむ」
以上のほか、音楽や映画、絵画や彫刻、舞踊・写真・建築まで含めて、具体的な固有名詞でのやり取りが交わされた。
音楽 > オリジナル・サウンドトラック > 補聴器についてのリサーチ

またコンセプトワークに加え、作中で重要な役割を果たす補聴器についてのリサーチも行われた。補聴器は耳につけるアンプであるため、原理的に雑音という形でノイズが入る。そのノイズをどこまで拾うのか、ノイズと楽音の差は何か、意味のある音とは何なのか、といったことが考えられた末、アップライトピアノというモチーフに辿り着く。実際の制作にあたり牛尾は、「アップライトピアノは鍵盤に爪が当たる音、押された鍵盤によって木製のハンマーが動く音、消音ペダルを踏んだときのフェルトが擦れる音、弦が鳴ったときの共鳴板がきしむ音などさまざまなノイズが鳴ります。なので、それらをすべて録り切るというコンセプトを立て、そのためにピアノを解体し、なかにマイクを設置することで、楽音ではなく雑音を含んだ総体を録るつもりで録音を進めました。」と振り返っている。また、そのコンセプト自体が、自分を取り囲むあたたかで美しい世界から目を背け、耳を塞いでしまっている主人公・将也にも重なり、その将也を取り巻く世界を描き出すのにも、映画館のなかを取り囲む、そうした雑音を含んだピアノのサラウンドが必要で、映画『聲の形』という作品自体にも繋がるものだと気付いた、とも語っている。
音楽 > オリジナル・サウンドトラック > 実制作から完成まで

牛尾は曲になる前段階の「スケッチ音源」を制作し、それを監督の山田に送付。一方監督からは絵コンテを受け取る、といったキャッチボール形式にて実制作が行われた。また、その絵コンテはデータ形式ではなく紙面で送付され、それを譜面台に立て、作曲が行われた。絵コンテが全て仕上がった段階ではすでに40曲程度が完成。シーン映像に音楽を当てはめるレコーディング作業には山田と牛尾が立ち会い、画面を見てその場でのアレンジや調整、新規音楽の制作が並行して進められた。最終的には82曲が完成。その内約50曲が本編に使用された。本作の劇伴制作を振り返って牛尾は、「将也の物語に寄り添う影のような存在になれたかもしれない。そこにあって当然で、無いと違和感があるが、特別に意識することはないくらい映画と一体になった。」と述べている。
本編未使用曲を含める全61曲を収めたオリジナル・サウンドトラックアルバムが同年9月14日に発売された。
音楽 > オリジナル・サウンドトラック > その他・エピソード

映画本編を「主人公・将也が2時間かけて生きるための練習をする」と捉え、それに重ね合わせる構成でJ.S.バッハ作曲の「インベンション」という練習曲を元にした楽曲が使われている。具体的には、3つのパートに分かれているバッハのインベンション同様、映画自体も3つの構造に分け、第1パート・第2パートではそれぞれ元にした曲を、"将也の練習"が終わる最後のパートではオリジナルのインベンションが使用された。
植野がバイトをしている猫カフェでかかるBGMは「(i can)say nothing」という題名の牛尾作曲のサントラであるが、その歌詞は英語で「あなたを目の前にすると何も言えなくなっちゃうの」といった内容の曲となっている。また終盤、退院した将也が植野と公園で会話した後の自宅BGMにも同じ曲が使用されている。同様に、将也と永束が初めてファストフードで食事をするシーンで流れる「laser」は、物語の最後、将也が文化祭で自分のクラスに帰ってくるときにも流れる。それに対しては、「永束くんにとって"laser"は"将也との友情のテーマ"。だから文化祭のときに将也が来ることがわかっていた永束くんは、ずーっとループであの曲をかけてクラスで待ってるんですよ。そのあと将也を追いかけていく永束くんが教室のドアを開けると、いったん下がっていた"laser"の音量がもう一回上がる。それはそこに永束くんの気持ちが乗っているからなんです。」と答えている。
最後の文化祭のクライマックスシーンに関しては、監督の山田と音楽の牛尾ともに、着想が得られるまで時間がかかったが、京都アニメーションのスタジオ近くの河原に行くことでイメージが広がり、"気づき"があったという。
封切り > 日本国内

2016年9月17日より、新宿ピカデリーほかにて公開。全国120スクリーンという小規模公開ながら、初日2日間で興収約2億8300万円、動員約20万人になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第2位という好成績をあげる。連休を含めた公開3日間では、興収約4億1000万円、動員約30万人を達成。ぴあ初日満足度ランキング（ぴあ映画生活調べ）では、第1位という高い評価を受けた。
公開2週目となる9月24日から9月30日の期間、全劇場を対象に日本語字幕付上映が1日1回行われた。9月24日・25日の映画観客動員ランキングでは、公開館数が倍以上の作品が多数公開される中、第3位を獲得。公開9日が経過した9月26日時点で興収約8億9300万円、動員約67万人を突破、その後、公開12日目となる9月28日には興収約10億円、動員約77万人を達成した。
公開3週目の10月1日・2日の映画観客動員ランキングでも第3位となり、公開から3週連続でベスト3をキープ。10月3日までの公開17日間で動員数100万人を突破し、120館の公開作品としては異例のペースでのヒットを記録する。公開4週目を迎えた10月8日・9日の映画観客動員ランキングでは第4位となったが、スクリーンアベレージでは引き続き高い稼働を記録。その後、公開44日目となる10月30日には興収約20億円、動員約153万人を突破した。また、映画観客動員ランキングでも7週連続トップ10入りを達成した。
その後、セカンドランとして地方を中心とした新たな上映館拡大も順次行われ、2017年1月公開開始のシアターまで含めた総スクリーン数は延べ210スクリーンを超えた。また、公開から2か月半が経過した11月30日時点では興収22億円、累計動員170万人を突破。12月31日からは、独自の音響システムを導入し、音へのこだわりも強く持つ東京都立川市の映画館・立川シネマシティでの「極上音響上映」の実施が決定。当上映では音響監督を務めた鶴岡陽太、音楽の牛尾憲輔、そして監督の山田尚子が直接劇場に赴き、音響の調整や監修が行われた。その後の累計興行収入は、2017年1月の公式発表時点で23億円を記録している。映画配給を担当した松竹による当初の目標額は10億円であり、それを大きく上回る成果となった。
封切り > 日本国外

海外窓口はABCアニメーションが担当。2017年2月現在、世界30の国と地域での世界配給が行われることが決定している。
| 上映日 | 国・地域 | 映画祭・イベント名 | 備考 |
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| 2016年10月22日 |  スコットランド・エディンバラ | SLA 2016 | ヨーロッパプレミア。 |
| 2016年11月6日 |  イギリス・リーズ | 第30回リーズ国際映画祭 |  |
| 2017年2月5日 |  イギリス・ロンドン | ICA |  |
| 2017年2月23日 |  スコットランド・グラスゴー | グラスゴー国際映画祭 2017 | 公式上映とともに、監督の山田尚子による舞台挨拶が行われた。 |
| 2017年5月2日 |  イタリア・ボローニャ | Future Film Festival 2017 | イタリアプレミア上映。 |
| 2017年5月19日 |  フランス・カンヌ | 第70回カンヌ国際映画祭 | 映画祭併設の国際見本市にてイベント上映。 |
| 2017年5月25日 |  ドイツ・フランクフルト | Nippon Connection 2017 | ドイツプレミア上映。 |
| 2017年6月3日 |  ニュージーランド・ウェリントン | New Zealand Comic con 2017 |  |
| 2017年6月12日 |  フランス・アヌシー | アヌシー国際アニメーション映画祭 2017 | 長編コンペティション部門ノミネーション作品として公式上映。 |
| 2017年7月3日 |  アメリカ合衆国・ロサンゼルス | Anime Expo 2017 | 北米プレミア。 |
| 2017年7月28日 |  韓国・ソウル | 第21回ソウル国際マンガ・アニメーション映画祭 |  |
| 2017年8月19日 |  韓国・ソウル | 第3回Book-film festival |  |
| 2017年8月21日 |  イタリア・バーリ | 第15回Imaginaria Film Festival |  |
| 2017年9月23日 |  オランダ・ロッテルダム | CAMERA JAPAN Festival 2017 |  |
| 2017年10月2日 |  ルーマニア・ブカレスト | Anim'Est International Animation Film Festival 2017 |  |
| 2017年10月5日 |  スペイン・シッチェス | 第50回シッチェス・カタロニア国際映画祭 |  |
評価

毎日新聞の学芸部長・勝田友巳は「アニメならではの誇張と省略で、硝子に親切だった級友の変化や、将也の転落を鮮烈に表現」「どの登場人物も完璧ではないし、必ずしも好ましいわけではない。障害者を特別扱いもしなければ、感動の押し売りもない。高校生を取り巻く現実と本音を、赤裸々に描写している。」「終盤には大きな悲劇も待ち構えているけれど、最後はどうにか前を向く。きれい事ばかりの実写映画よりよほど現実を向いている。」「日本アニメはとうに子ども向けの域を出て、独自の表現に達した。心意気もレベルも高い。」と絶賛した。また、産経新聞では 「作画は美しく、キャラクターはかわいらしいが、"人とのコミュニケーションとは何か"という根源的な問いかけを終始、突きつけられる」「心理描写が非常にリアルで、見ていて心が潰されそうになる場面もある。一方、作品の根底には"他人のために生きる尊さ"、”自分の嫌いな部分も愛する大切さ”などが込められ、鑑賞後に感想を語り合いたくなる。」と評され、レビュー最高得点である星5つを獲得した。
第20回文化庁メディア芸術祭では、アニメーション部門優秀賞を受賞。講評では「プロデューサーをはじめとするスタッフ全員が取り組んだのは難しいものをいっぱいに抱えた素材であり、それへのチャレンジ」「原作マンガから映画という表現に歩み出すとき、この作品には誰でもが努力を要するであろうと考えざるをえない2つの要件があった。それは"動き"と"音"。ここが見事であった。」「成長期に直面する他者とのコミュニケーションの難しさやいじめなどの複雑な問題を含む内容を、今までに磨き上げてきた表現技術とその魅力で包み込み、見事に一編のアニメーション映画に仕立て上げている」と評された。
また、日本国外では以下のように批評されている。
Daily Telegraph - 「新海誠・細田守・スタジオポノックに加え、監督・山田尚子の名前を必見のリストに追加する」
Guardian - 「始まりと終わりで"The Shape of Voice"と表示されるが、それは不思議なほどこの映画の意図する所にぴったり沿っている」「本作は緻密で、感覚に訴えてくる繊細さを持った面白い映画である」
The Hollywood News - 「音と動き、そしてわずかな溜めによってもたらされるアニメーションは、繊細かつ複雑な視点によって脚色され、完成されている」「力強く感動的であり、驚くほど素晴らしい」
Total Film - 「思春期の高まった感情とそのドラマを思慮深い視点で見ると、学生時代が常に至上であることが思い出される」
Radio Times - 「映画で傑出するのは女性監督である山田尚子のディレクション。それは世界を見る新たな方法を真に提示している。」
Herald Sun - 「硝子の内面の世界を伝えるために使用された素晴らしいアンビエント音響は、素敵な音楽と共に、全ての面で大きな成功を収めている」
The Australian - 「山田の演出は繊細であり、そのアニメーションは美しい」
南華早報 - 「山田は、ほぼ写真のような現実感のあるアニメーションスタイルを取っている」「牛尾憲輔による劇伴は、映画の複雑な聴覚風景にさらに不安定な要素を加え、観客を西宮硝子の特異で距離のある世界観に近づけるようにしている」「思春期の傷つきやすさや、他にない10代の人生の激変する危難に対し、本物の表現をもって共鳴している」
Los Angeles Times - 「本作の痛みを伴うほどの誠実さは、『マイリトルポニー』や『絵文字の国のジーン』といった近年のアメリカアニメーションの特徴である"簡単に皆が友達になり歌を歌うようなもの"に対し、強烈なカウンターを植え付けている。」
評価 > 受賞・ノミネート

| 受賞とノミネーションの一覧> 賞 | 受賞とノミネーションの一覧> 部門 | 受賞とノミネーションの一覧> 結果 |
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| 第40回日本アカデミー賞 | 優秀アニメーション作品賞 | 受賞 |
| 第26回日本映画批評家大賞 | アニメーション部門 作品賞 | 受賞 |
| 第20回文化庁メディア芸術祭 | アニメーション部門 優秀賞 | 受賞 |
| 第71回毎日映画コンクール | アニメーション映画賞 | ノミネート |
| 東京アニメアワード2017 | アニメーション・オブ・ザ・イヤー | グランプリ |
| 東京アニメアワード2017 | 脚本賞（対象：吉田玲子） | 受賞 |
| 2016年ヒット番付 （日経エンタテインメント!） | 東前頭 | 受賞 |
| 2016年に公開・上映されたアニメ作品 （アニメ！アニメ！） | 劇場・イベント上映部門 | 2位 |
| FILMARKS AWARDS 2016 | 邦画編ベストテン | 7位 |
| 受賞とノミネーションの一覧> 賞 | 受賞とノミネーションの一覧> 部門 | 受賞とノミネーションの一覧> 結果 |
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| 2017年アヌシー国際アニメーション映画祭 | 長編コンペティション部門 | ノミネート |
| 第50回シッチェス・カタロニア国際映画祭 | アニメーション部門 最優秀長編作品賞 | ノミネート |
| 2017年アジア太平洋映画賞 | 最優秀アニメーション映画賞 | ノミネート |
Blu-ray / DVD

2017年5月17日発売。発売元は京都アニメーション・映画聲の形製作委員会、販売元はポニーキャニオン。
Blu-ray初回限定版には、aikoによる主題歌「恋をしたのは」と、牛尾憲輔による劇伴曲「speed of youth」のそれぞれに沿った新規描き下ろしアニメーションが2本収録される。それに対しての監督・山田尚子によるコメントは以下の通り。
「楽曲を頂いた時に、aikoさんの楽曲と映像で共演したいとずっと思っていました。将也と硝子への想いを繋ぐ橋渡しになれたら幸いです。『speed of youth』は、牛尾憲輔さんから青春の速度をイメージして作られたと聞いて、青春としての『聲の形』に今一度向きあいたくなりました。今回、改めて音楽を作って頂いた方達の想いに突き動かされました。」
また、Blu-ray版に共通する音声特典として、出演者やスタッフによるオーディオコメンタリーのほか、通常のヘッドフォンでも映画館で鑑賞しているような臨場感のあるサラウンド音声が楽しめる、「DTS Headphone:X」での収録の付録がある。
Blu-ray / DVD > Blu-ray 初回限定版

本編129分
特報・本予告
日本語字幕
Blu-ray初回限定特典：スペシャルブックレット、キャラクターデザイン・西屋太志描き下ろし特製ケース
映像特典
aiko「恋をしたのは」新規描き下ろしアニメーション
牛尾憲輔「speed of youth」新規描き下ろしアニメーション
映画『聲の形』公開記念特番 〜映画『聲の形』ができるまで〜 ロングバージョン
インタビュー
山田尚子（監督）・西屋太志（キャラクターデザイン）・篠原睦雄（美術監督）・牛尾憲輔（音楽）
取材地実景映像「将也の見た景色」
舞台挨拶映像
ロングPV
TV-SPOT 1 / TV-SPOT 2
音声特典
新規音声トラック「inner silence」（制作初期に当作品のコンセプトに根ざして作曲されたパイロット楽曲を新たに本制作し、本編全編に渡り収録したアンビエント・ドローン音響）
DTS Headphone:X
オーディオコメンタリー
山田尚子（監督）×西屋太志（キャラクターデザイン）×石田奈央美（色彩設計）×髙尾一也（撮影監督）
早見沙織（西宮硝子役）×悠木碧（西宮結絃役）×山田尚子（監督）
山田尚子（監督）×牛尾憲輔（音楽）×鶴岡陽太（音響監督）×名倉靖（録音）
Blu-ray / DVD > Blu-ray 通常版

本編129分
特報・本予告
日本語字幕
音声特典
新規音声トラック「inner silence」（制作初期に当作品のコンセプトに根ざして作曲されたパイロット楽曲を新たに本制作し、本編全編に渡り収録したアンビエント・ドローン音響）
DTS Headphone:X
オーディオコメンタリー
山田尚子（監督）×西屋太志（キャラクターデザイン）×石田奈央美（色彩設計）×髙尾一也（撮影監督）
早見沙織（西宮硝子役）×悠木碧（西宮結絃役）×山田尚子（監督）
山田尚子（監督）×牛尾憲輔（音楽）×鶴岡陽太（音響監督）×名倉靖（録音）
Blu-ray / DVD > DVD

本編129分
特報・本予告
日本語字幕
テレビ放送

| 回数 | 放送日時 | 放送局 | 放送枠 | 視聴率（ビデオリサーチ） | 備考 |
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| 1 | 2018年03月09日 21時00分 - 23時10分 | WOWOWシネマ |  |  | テレビ初放送 |
| 2 | 2018年03月13日 20時45分 - 22時55分 | WOWOWプライム |  |  |  |
| 3 | 2018年08月25日 21時00分 - 23時09分 | NHK Eテレ |  | 2.5% | 地上波初放送 |
| 4 | 2018年09月02日 14時30分 - 16時39分 | NHK Eテレ |  | 1.4% | 再放送 |
| 5 | 2018年12月28日 12時00分 - 14時10分 | アニマックス |  |  |  |
| 6 | 2018年12月31日 18時30分 - 20時58分 | BS11 |  |  | 無料BS初放送 |
| 7 | 2020年07月31日 21時00分 - 23時14分 | 日本テレビ系列 | 金曜ロードSHOW! | 9.6% |  |
| 8 | 2021年03月19日 23時45分 - 翌1時54分 | NHK BSプレミアム |  |  |  |
| 9 | 2021年04月29日 15時35分 - 17時48分 | NHK総合 |  | 関東2.4%/関西1.3% |  |
| 10 | 2024年08月16日 21時00分 - 23時19分 | 日本テレビ系列 | 金曜ロードショー |  |  |
テレビ放送 > 公開記念特番

公開を記念し『映画「聲の形」公開記念特番　〜映画「聲の形」ができるまで〜』と銘打った特別番組が制作され、公開直前の2016年9月16日から日本全国の放送局で放送された。9月22日にはロングバージョンがYouTubeにて公開された。
| 放送地域 | 放送局 | 放送日 | 放送時間 | 放送系列 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 静岡県 | テレビ静岡 | 2016年9月16日 | 金曜 2時15分 - 2時45分（木曜深夜） | フジテレビ系列 |  |
| 東京都 | TOKYO MX | 2016年9月16日 | 金曜 20時29分 - 20時55分 | 独立局 |  |
| 東京都 | TOKYO MX | 2016年9月23日 | 金曜 19時30分 - 20時00分 | 独立局 | 再放送 |
| 中京広域圏 | メ〜テレ | 2016年9月17日 | 土曜 1時54分 - 2時24分（金曜深夜） | テレビ朝日系列 |  |
| 近畿広域圏 | 朝日放送 | 2016年9月18日 | 日曜 2時25分 - 2時55分（土曜深夜） | テレビ朝日系列 |  |
| 北海道 | テレビ北海道 | 2016年9月18日 | 日曜 3時05分 - 3時35分（土曜深夜） | テレビ東京系列 |  |
| 岡山県・香川県 | 西日本放送 | 2016年9月19日 | 月曜 2時25分 - 2時55分（日陽深夜） | 日本テレビ系列 |  |
| 宮城県 | ミヤギテレビ | 2016年9月20日 | 火曜 2時59分 - 3時29分（月曜深夜） | 日本テレビ系列 |  |
| 広島県 | 広島テレビ | 2018年9月22日 | 木曜 1時59分 - 2時29分（水曜深夜） | 日本テレビ系列 |  |
動画配信

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ビデオパス
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中之島中継局

中之島中継局のアンテナ。左側の山はネガミ岳（2007年5月撮影。）
中之島中継局（なかのしまちゅうけいきょく）は、鹿児島県鹿児島郡十島村中之島字南平の御岳にあるテレビ放送の中継局である。トカラ列島（十島村内）各島を受信エリアとするとともに、奄美群島の中継局へ電波を伝送する重要な役割を担っている。
地上アナログ放送・地上デジタル放送両方において、NHK鹿児島放送局は名瀬中継局（奄美大島、奄美市）から、民放各社（#デジタルテレビ放送を参照）は南種子中継局（種子島、南種子町）からの電波を中継する。中之島中継局 - 名瀬中継局間の伝送距離は約170キロメートルで、日本国内の放送波中継距離としては最長となる。
なお地上デジタル放送については、2008年3月14日に予備免許が付与され、3月18日からの試験放送を経て8月1日に本放送を開始した。
送信設備 > デジタルテレビ放送

| ID | 放送局名 | 物理チャンネル | 呼出名称 | 空中線電力 | ERP | 放送対象地域 | 放送区域 内世帯数 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | MBC 南日本放送 | 40 | MBC中之島DTV | 3W | 83W | 鹿児島県 | 150世帯 |
| 2 | NHK 鹿児島教育 | 20 | NHK中之島DE | 3W | 50W | 全国 | 150世帯 |
| 3 | NHK 鹿児島総合 | 22 | NHK中之島DG | 3W | 50W | 鹿児島県 | 150世帯 |
| 4 | KYT 鹿児島讀賣テレビ | 30 | KYT中之島DTV | 3W | 68W | 鹿児島県 | 150世帯 |
| 5 | KKB 鹿児島放送 | 34 | KKB中之島DTV | 3W | 83W | 鹿児島県 | 150世帯 |
| 8 | KTS 鹿児島テレビ放送 | 38 | KTS中之島DTV | 3W | 83W | 鹿児島県 | 150世帯 |
2008年3月14日に予備免許交付、3月18日から試験放送開始、8月1日から本放送開始。
放送エリアは、鹿児島郡十島村の一部地域。
送信設備 > アナログテレビ放送

| チャンネル | 放送局名 | 空中線 電力 | ERP | 放送対象地域 | 放送区域内世帯数 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 28 | KYT 鹿児島讀賣テレビ | 映像30W/ 音声7.5W | 映像3.6kW/ 音声900W | 鹿児島県 | 不明 |
| 32 | KKB 鹿児島放送 | 映像30W/ 音声7.5W | 映像3.6kW/ 音声900W | 鹿児島県 | 不明 |
| 42 | KTS 鹿児島テレビ放送 | 映像30W/ 音声7.5W | 映像3.9kW/ 音声970W | 鹿児島県 | 不明 |
| 44 | MBC 南日本放送 | 映像30W/ 音声7.5W | 映像3.9kW/ 音声970W | 鹿児島県 | 不明 |
| 46 | NHK 鹿児島総合 | 映像1W/ 音声250mW | 映像4.4W/ 音声1.1W | 鹿児島県 | 不明 |
| 48 | NHK 鹿児島教育 | 映像1W/ 音声250mW | 映像4.4W/ 音声1.1W | 全国 | 不明 |
2011年7月24日正午で通常の放送を終了、この日をもってすべて廃止された。
参考資料

『生き生き25年 南日本放送のあゆみ』 南日本放送、1978年。
『鹿児島テレビ10年史』 鹿児島テレビ放送、1980年。
『長距離海上伝搬路における放送波中継試験 - 平成16年度報告書の取りまとめ』 九州総合通信局、2005年4月14日。
『中之島地区及び奄美地区の地上デジタルテレビジョン放送局に予備免許』 九州総合通信局、2008年3月14日。
飯星景子

| いいぼし けいこ 飯星 景子 |
| --- | --- |
生誕:   (1963-02-23) 1963年2月23日（61歳） 大阪府高槻市
別名:  飯干 恵子
職業:  タレント・小説家
配偶者:  なし（離婚歴あり）
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飯星 景子（いいぼし けいこ、1963年2月23日 - ）は、日本のタレント、小説家。本名及び旧芸名、飯干 恵子（読み同じ）。
大阪府高槻市出身。桐朋学園大学短期大学部（現桐朋学園芸術短期大学）芸術科演劇専攻卒業。父は、元読売新聞記者で『仁義なき戦い』の原作者でもある飯干晃一。
来歴

追手門学院高校在学中に演劇部に所属。1980年、演劇コンクールでの演目「さざんがきゅう」では他の部員2名と合計3人で、9役を演じるという高校演劇では例を見ない作品に出演。飯干は4役を演じ分け、個人演技賞を受賞。なお、この作品は、役者の演技力とテンポのよい脚本・構成が高く評価され、演劇コンクールでは大阪のブロック大会、本大会、近畿大会と勝ち上がり、1981年の全国大会で最優秀賞を受賞している。
テレビ朝日「ウイークエンドシアター」の映画解説を担当し、3年間で150本以上の映画を紹介する。その後『モーニングショー』『紳助・ケントの世界がお呼びです!』『中畑&徳光のスポーツ熱中宣言』などの番組に出演。
1992年春、統一教会（現・世界平和統一家庭連合）の行事に参加するようになり、教団の「祝福講義」の受講も始めた。同年8月25日にソウルで行われた合同結婚式に参加する予定だったが、この年に入信したばかりだったため見送られた。同年夏に失踪。9月25日、「今、ニューヨークに着いたところです」とのファックスが、行方を捜していた父親の飯干晃一のもとへ届いた。10月1日、晃一は記者会見を開き、娘を取り戻すと宣言するとともに「あの集団は許せない。景子が戻ってきても戦いは続ける」と述べた。10月4日、飯星は急遽帰国。脱会に向けての晃一の説得が始まり、元信者も交えて2週間の話し合いを行った末、飯星は脱会を決意。11月5日発売の「週刊文春」11月12日号に告白手記を寄稿し、脱会した旨を明かした。なお、晃一には『われら父親は闘う 娘・景子を誘いこんだ統一協会の正体』（ネスコ、1993年）という著書がある。
その後、短編小説集を発表。執筆やテレビの情報番組・ワイドショー番組でのコメンテーターとしての活動をしていたが、2020年頃は通販番組のサブMCなども務めている。
人物

私生活では1998年、コンピュータ技術者の男性と結婚するが、翌年離婚しており、現在は独身である。
ドニー・イェンの熱狂的なファンであり、グッズをすべて集めるほど。
プロ野球・阪神タイガースの熱心なファン（阪神ファン）として知られる。
2012年2月23日放送の『情報ライブ ミヤネ屋』にて、当時洗脳疑惑を報道されていたオセロの中島知子へ、統一教会にマインドコントロールを受け、その後に救出され専門家のカウンセリングを受け更生した自身の経験から、人格を壊されても専門家の治療で必ず戻れると脱洗脳のアドバイスをした。
著書

『ディア・フレンズ』角川書店 1989年11月 ISBN 978-4048725668
『ギャロップ』角川書店 1990年10月 ISBN 978-4048726054
角川文庫『ディア・フレンズ』角川書店 1990年11月 ISBN 978-4041787014
『イヴたちかく語りき』角川書店 1991年4月 ISBN 978-4048726337
角川文庫『ギャロップ』角川書店 1991年9月 ISBN 978-4041787021
角川文庫『雨の中の5センチ』角川書店 1993年3月 ISBN 978-4041787038
出演

情報ワイドショー番組
| 期間 | 期間 | 番組名 | 役職 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1987年10月 | 1988年10月7日 | モーニングショー（テレビ朝日） | サブ司会 |
| 1993年4月5日 | 1997年3月28日 | ザ・ワイド（日本テレビ・読売テレビ） | 司会 |
| 2000年7月4日 | 2004年3月23日 | 2時ドキッ!（関西テレビ） | 火曜日メインパーソナリティ |
| 2001年7月2日 | 2003年12月29日 | 情報プレゼンター とくダネ!（フジテレビ） | コメンテーター |
| 2005年4月 | 2006年3月 | っちゅ〜ねん!（毎日放送） | 金曜日レギュラー出演 |
| 2006年4月 | 2006年7月 | ちちんぷいぷい（毎日放送） | 番組コーナー『前略、旅先にて』隔週担当レポーター |
| 2006年8月2日 | 時期不明 | 情報ライブ ミヤネ屋（読売テレビ） | 木曜日コメンテーター |
| 2006年10月 | 2008年3月 | 2時っチャオ!（TBS） | 火・木曜日コメンテーター |
| 2008年4月 | 2008年9月 | ピンポン!（TBS） | 火曜日コメンテーター |
| 2012年4月 | 2013年3月 | おはよう朝日です（朝日放送） | 木曜日サブコメンテーター |
| 2013年4月 | 2014年9月 | おはよう朝日です（朝日放送） | 火曜日サブコメンテーター |
| 2016年4月 | 2016年9月 | 白熱ライブ ビビット（TBS） | 金曜日コメンテーター |
バラエティ番組・その他
水曜プレステージ（テレビ朝日）  - 蓮舫、矢吹藍子との共同司会
どっきりQ（関西テレビ） - アシスタント
象印クイズ ヒントでピント（テレビ朝日、1986年10月12日（第361回） - 1988年9月25日（第456回）） - 女性軍4枠
クイズタイムショック（テレビ朝日）
たかじんONE MAN（毎日放送） - 「ザ・まいど」のコーナーに出演
ダウトをさがせ!（毎日放送） - 解答者（不定期、城戸真亜子のピンチヒッター）
快傑熟女!心配ご無用（TBS） - パネラー（2000年4月 - 9月、準レギュラー）
火の玉スポーツ列伝!（テレビ東京） - パネラー（2001年6月 - 9月、準レギュラー）
B.C.ビューティー・コロシアム（フジテレビ） - ビューティーコメンテーター（2003年2月 - 9月、準レギュラー）
出演 > テレビドラマ

土曜ワイド劇場　探偵・神津恭介の殺人推理 第2作～第4作 （テレビ朝日） - 神津信子 役
婦警候補生物語 （日本テレビ）- 森下秀美 役
谷崎・その愛（NHK）単発、1985年11月16日　谷崎潤一郎二番目の妻丁未子役
花王名人劇場　姥ざかり （関西テレビ） - 雅子 役
ザ・ハングマンV 第18話「マル秘取材のお嬢さん記者が襲われる!」（朝日放送） - 辻本彩子 役
金田一少年の事件簿「雪夜叉伝説殺人事件」（日本テレビ） - 特別出演：本人役
水曜女と愛とミステリー　京女刑事・真行寺メイ　死蛍 （2003年6月8日、テレビ東京） - 滝川雅子 役
月曜ミステリー劇場　恋する京女将 音姫千尋の事件簿1（2003年） - 三上五月 役
富豪刑事デラックス 第4話「占星術の富豪刑事」（テレビ朝日） - 本人役
出演 > ラジオ

歌謡バラエティ（FM東京）（1989年4月～1989年9月）
アフタヌーン・ブリーズ（FM東京→TOKYO FM）（1989年10月～1993年3月 金曜日のみ）
BIG BANG TOKYO（TOKYO FM）（1993年4月～1994年4月 金曜日のみ）
ディア・フレンズ（JFN）（1995年4月～1997年3月）
松尾雄治のピテカンワイド（TBSラジオ）（2001年4月～2001年9月　木曜日のみ）
野村邦丸のごきげん!二重丸◎（文化放送）（2002年10月7日～2003年3月 月曜日のみ）
渋谷スポーツカフェ（NHKラジオ第1放送）（2011年3月29日～2012年3月27日）
出演 > 映画

ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS（2003年、東宝） - ニュース番組「DAY TIME WIDE」のコメンテーター役
ジャック・ブルース

| ジャック・ブルース Jack Bruce |
| --- | --- |
 
基本情報
出生名:  John Symon Asher Bruce
生誕:   (1943-05-14) 1943年5月14日
出身地:   スコットランド イースト・ダンバートンシャイア
死没:   (2014-10-25) 2014年10月25日（71歳没）  イングランド サフォーク
ジャンル:  ブルースロック  ハードロック  ジャズロック フリージャズ
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  ボーカル、ベース、コントラバス、チェロ、ギター、ピアノ、ハーモニカ、キーボード
活動期間:  1962年 - 2014年
共同作業者:  クリーム ブルース・インコーポレーテッド グレアム・ボンド・オーガニゼーション ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ マンフレッド・マン ウェスト、ブルース&レイング リンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンド BBM BLT ロケット88 フランク・ザッパ  カーラ・ブレイ  マイケル・マントラー
公式サイト:  www.jackbruce.com
ジャック・ブルース（Jack Bruce、本名ジョン・サイモン・アッシャー・ブルース、1943年5月14日 - 2014年10月25日）は、スコットランドのミュージシャン。ロック・バンドのクリームに在籍して、リード・ボーカル、ベース、ハーモニカ、チェロ、ピアノなどを担当した。
アンプを大音量で鳴らし、常にベースソロのような状態で弾く演奏技術は同世代及び後のベーシスト達に多大な影響を与え、ロック界を代表するベーシストの一人と見なされる。
ローリング・ストーン誌が選んだ「史上最高のベーシスト50選」で第6位に選ばれている。
来歴 > 生い立ち

ブルースはスコットランドラナークシャー郡ビショップブリッグスにて、音楽好きな労働階級一家の次男として生まれる。
4歳の時、左翼運動家だった両親と共に、政治活動の規制が少なく生活環境の良いカナダに移り住む。しかし現地での生活には期待に反して心労が絶えず、ついには当時の赤狩りが決定打となって2年ほどで帰国。一家はそれまで以上の困窮に陥ってしまう。
彼は度重なる引っ越しのため友人がおらず、カナダ訛りの英語で同級生にからかわれるなど孤独な生活を送りながらも、母や兄と同じく聖歌隊に所属して、6歳の頃母親に促されて音楽コンクールに出場し、吐き気を催すほど緊張しながらも何度か入賞した。
当時イギリスで旋風を巻き起こしていたロックンロールにはとりたてて興味を持たなかった。ラジオから流れるバッハやシューベルトなどのクラシック音楽を愛聴し、ジャズピアノを弾く父と兄の影響により10歳の頃にはピアノで即興作曲をするなど早くも才能を発揮するようになる。
11歳頃、彼が自由自在にハーモニカを操る姿を見た教師に見出され、音楽教育に熱心なベラハウストン・アカデミーに進学する。当初コントラバスを専攻する予定だったが、教師が体が小さいと苦言を呈したためチェロを選んだ。またこの頃書いた弦楽四重奏曲は、音楽教師には評価されなかった。
ブルースはベラハウストン・アカデミーに通いながら奨学金を得て王立スコットランド音楽演劇アカデミーで作曲を専攻し始めた。しかし次第にモダン・ジャズ・カルテットやセロニアス・モンクなどのモダン・ジャズに傾倒するようになると、形式的な講義を行うアカデミーと対立し17歳で退学。在学中には既にダンスホールでダブルベースを演奏し、出演料を稼いでいた。
来歴 > 1960年代（黎明期）

ブルースは間もなく地元やその近辺でミュージシャンとしての活動を本格化させ、一時イタリアの米軍基地で働いた後、1962年にロンドンに降り立つ。当時在籍していたトラッド・ジャズ・バンドに辟易としていた彼は、通りかかったクラブのバンドに強引に参加して難曲を弾きこなし、メンバーを驚嘆させる。その中に、後にグレアム・ボンド・オーガニゼーションで共に活動するディック・ヘクストール＝スミス（サクソフォーン）とジンジャー・ベイカー（ドラムス）がいた。
1962年にマイク・テイラー（ピアノ）、ベイカー、グレアム・ボンドらとドン・レンデルのジャズ・グループに参加する傍ら、アレクシス・コーナーのブルース・インコーポレイテッドにも参加。1963年になるとボンドのコンボでR&B系のホンク・サックスを主題とするグレアム・ボンド・オーガニゼーションで頭角を現す。グループにはボンド、ベイカー、ヘクストール＝スミスの他、一時期ジョン・マクラフリンが在籍していた。彼等は4ビート・ジャズとブルースを合わせたサウンドでモッズにも影響を与え、ブルースのブルース・ハープによる演奏等で注目を浴びる。しかしブルースはベイカーとの演奏方式の違いから相手の楽器を破壊するなど関係を悪化させ、解雇された。
グレアム・ボンド・オーガニゼーションのマネージャーで後にビージーズで大成功を収めるロバート・スティッグウッドのマネージメントでソロ活動を開始した。1965年にはエレクトリックベースに持ち替えて10月23日から11月21日までジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズのステージに立ち、後に共にクリームを結成するエリック・クラプトンと11月6日から10回程度共演した。同年12月、ドン・レンデル（サクソフォーン）とジョン・スティ―ヴンス（ドラムス）を迎えた初のソロ・シングルI'm Gettin' Tired (Of Drinking And Gambling) / Rootin' Tootin'を発表。1966年、マンフレッド・マンに約3ヶ月在籍。同年夏のシングル「プリティ・フラミンゴ」が全英1位のヒットを記録している頃、ロンドン育ちのオランダ人でポール・ジョーンズの後任のリード・ボーカリストであるミカエル・デ・アボ、ドイツ人のベーシストのクラウス・フォアマンに後を任せ、活動の場をエリック・クラプトン・アンド・ザ・パワーハウスを経てクリームへと移して行く。
来歴 > 1966年-1968年（クリーム時代）

→詳細は「クリーム」を参照
1966年、ベイカーとブルースの持つジャズの即興性、ピート・ブラウンとの共作によるビートニク、クラプトンのもつ情熱的なブルース・フィーリングがミックスされたクリームを結成した。彼等はパワー・トリオの走りとして活動を続けたが、ブルースとベイカーの対立にクラプトンも加わって主張の衝突が繰り返された。
ブルースは1967年にマイク・テイラー・トリオ名義のアルバム『トリオ』にアップライト・ベースで参加。1968年8月にはマクラフリン、ヘクストール＝スミス、ジョン・ハイズマンと共にジャズのインストゥルメンタル・アルバム『シングス・ウィー・ライク』を録音した。
クリームはアルバム4作を残して1968年末に解散した。ブルースは一時クラプトンを批判していたが、後に「あの頃は彼の才能がとても羨ましかっただけなんだ」と述懐している。一方、我が強かったベイカーとの関係は結局改善しないまま、二人はそれ以後も共同活動と対立を繰り返していった。
来歴 > 1969年から1970年代

クリーム解散後の1969年9月、全収録曲をブラウンと共作した1作目のソロ・アルバム『ソングス・フォー・ア・テイラー』を発表。1970年1月から3月まで、ラリー・コリエル、ミッチ・ミッチェル、マイク・マンデルによるメンバーでJack Bruce & Friendsの名義でライブ活動を再開する。派手なプロモートは別にしてもバンドを解散して、同年にはマクラフリンの在籍するアメリカのトニー・ウィリアムス・ライフタイムに加入して、アメリカ・ツアー、レコーディングを行い年内にスタジオ・アルバム『ターン・イット・オーバー』の制作に参加した。また1968年に録音したアルバム『シングス・ウィー・ライク』を、2作目のソロ・アルバムとして発表した。
1971年、カーラ・ブレイが詩人ポール・ヘインズと共作したLP3枚組の大作ジャズ・オペラ『エスカレーター・オーヴァー・ザ・ヒル』にヘインズの詩の詠み手として起用され、評判を呼んだ。一方、再びラリー・コリエルとのライブなどを行いテクニカルな演奏を総括する。同年、ブラウンの詩と彼の曲が見事に合致した3作目のソロ・アルバム『ハーモニー・ロウ』を発表。ニュークリアスのクリス・スペディング、ジョン・マーシャルにアート・サーマン（英語版）、グレアム・ボンドの二管を加えたJack Bruce & Friendsを編成し同年8月から国内ツアーで精力的なライブ活動を行うが、クリームを期待する聴衆、アルバム・セールスの不振、ボンドの体調不良のために1972年1月に解散においこまれた。
続いて元マウンテンのレスリー・ウエスト（ギター、ヴォーカル）、コーキー・レイング（ドラムス）に招かれてウェスト、ブルース&レイングを結成。彼等はアルバムを2作発表してライヴ活動も行なったが、薬物摂取の影響もあり1973年半ばに解散した。以後約2年間、ブルースは薬物依存状態に陥った。
1975年にローリング・ストーンズを脱退したミック・テイラーとともに、カーラ・ブレイ、ブルース・ギャリー、ロニー・リーヒーによるThe Jack Bruce Bandを結成し活動を再開するがスタジオ作品は残していない。1977年にも新たなグループを結成しヒューイ・バーンズ、トニー・ハイマス、サイモン・フィリップスのThe Jack Bruce Band名義によるアルバム『ハウズ・トリックス』を発表した。
グループを解散する前後から薬物摂取の本格的リハビリテーションを始め、復帰した1979年にはジョン・マクラフリンのツアーに参加しビリー・コブハムと組むようになる。