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ジャン＝バティスト・リュリ
生涯

フィレンツェの粉挽き職人の家庭に生まれ、音楽の専門教育を含めて、ほとんど正規の教育は受けていなかったが、ギターやヴァイオリンなどの演奏を自ら習い覚えた。1646年にギーズ公の公子ロジェに見出されてフランスへと連れられ、ロジェの異父姉の娘アンヌ・マリー・ルイーズ・ドルレアン（グランド・マドモワゼル）のもとで下男として奉公する。のちにグランド・マドモワゼルから、その才能を認められて正式な音楽教育を受け、加えてニコラ・メトリュ（英語版）からは音楽理論も学んだ。しかし、グランド・マドモワゼルをバカにしたような言葉で詩を書き、解雇された。
その後1652年末から1653年初頭にかけて、『王の夜のバレ』 (Ballet royal de la Nuit) に出演すると、ルイ14世が彼の事を大層気に入り、やがて国王付き器楽曲作曲家に任命され、更に作曲家・踊り手として王に仕えるようになる。宮廷の弦楽合奏団「フランス王の24のヴィオロン」 （Les Vingt-quatre Violons du Roi、「大楽団」 Grande Bande とも呼ばれる）に参加し、また踊り手としても頭角を現して王と同じ場面で踊るようになるなど、この関係を通して王との親密な関係を築き上げていく。当時は、1つの大きな作品を複数の作曲家で兼担することが通常で、作曲家たちは演奏家としても「24のヴィオロン」に参加していたが、リュリはこの制御しがたい楽団を嫌い、王の勅許により自前の楽団「プティ・ヴィオロン」 (Petits Violons) を結成する。1656年の仮面舞踏会 "la galanterie du temps" では、全ての楽曲を彼が作曲した。
1650年代から1660年代にかけて、リュリは王のために多くのバレ音楽を作曲し、王と共に踊り手としても舞台に出演して、深い寵愛を受けた。1661年にルイ14世が親政を開始すると、彼は王の宮廷音楽監督 (surintendant de la musique de la chambre du roi) に任命され、これを受けて同年12月リュリはフランスに帰化する。1662年には、同僚のミシェル・ランベールの娘マドレーヌと結婚し、立て続けに6児（10児とも）をもうけた。1662年のリュリの婚約時には、王自らその契約書に署名するほどであった。
1660年および62年（ルイ14世の結婚の祝祭）にイタリアからピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリが訪れオペラを作曲・上演すると、フランスの音楽界は大きく影響を受ける。リュリはカヴァッリの『セルセ』（Xerse、1660年）、『恋するヘラクレス（英語版）』（1662年）の上演には付随のバレエ音楽を何曲か作曲しているが、この頃から様々な新しいジャンルの音楽にも手を広げていく。1664年からはモリエールの台本による「コメディ＝バレ」（舞踊喜劇）のための楽曲で大きな成功を収める。「二人のバティスト」と呼ばれた彼らの代表作には、『無理強いの結婚』（1664年）、『町人貴族』（1670年）などがあり、モリエールとリュリ本人の出演により王室の劇場にて上演された。更に聖堂付作曲家の地位は得られなかったものの、宗教曲も多数作曲し、広く人気を博した。
しかし、1670年ごろからパレ・ロワイヤルにおける興行収入のリュリへの未払い問題などを巡って、リュリとモリエールとの仲は険悪になっていく。また、リュリが成功しないと考えていたフランス語のオペラが、ピエール・ペラン（台本）とロベール・カンベール（作曲）によって成功すると、リュリは歌劇という新しいジャンルの可能性に目を向け直した。折しもルイ14世は1670年を最後に一切踊らなくなり、バレエへの関心は年を重ねると共に次第に薄れていった。1672年、リュリはペランから王立音楽アカデミー（いわゆるオペラ座）の上演権を買い取った。リュリのこうした行為には反発も多く、また費用が莫大であるにもかかわらず、王室の支援の対象ではなかった歌劇の上演には障害が多かったが、建築家カルロ・ヴィガラニ（Carlo Vigarani）と提携して自前の劇場を設立し、歌劇の上演にも熱心に取り組んだ。1673年初演の音楽悲劇『カドミュスとエルミオーヌ』は大成功を収め、王自ら観劇に訪れるほどであった。
1673年にモリエールが没すると、リュリはパレ・ロワイヤルの使用権を獲得し、他の劇団に対して踊り手の出演を禁じ、人声2声とヴァイオリン6本に制限するなどして、大規模作品の上演を独占していく。こういった強引な手法に対しては批判や暴漢による襲撃なども加えられたが、リュリの作品に満足した王により、以後の作品の初演は宮廷で行うこととなり、また王室からの財政支援も受けて、リュリは順調にトラジェディ・リリック（叙情悲劇）などと題された歌劇の作曲を進め、サン＝ジェルマン＝アン＝レーやフォンテーヌブローの王城で初演を重ねる。
ルイ14世のリュリへの寵愛は一向に衰えることがなく、そればかりか王太子の寵をも得るようになる。王はリュリを数少ない親友の一人と感じていたし、また宮廷生活の娯楽にリュリの存在が欠かせないと感じていた。1677年のリュリの長男の洗礼式では王自らが代父となり、王の名をその子に授けた。1681年には『町人貴族』再演でのリュリの演技が爆笑を誘い、これを機に彼はルイ14世の秘書官 （ conseiller secrétaire du roi） に任命される。これに伴い授爵も受け、これ以降はド・リュリ閣下（"Monsieur de Lully"）と名乗るようになった。更にリュリは興行主としての才能も発揮し、パレ・ロワイヤルでは立ち見を格安にする一方で高価な指定席も備え、また王から得た特権を元に台本や印刷譜の販売事業などからも莫大な印税を得た。パリだけでなく王土各地での公演を認可する権利を得て名声を高める一方で、それまで不仲であったジャン・ド・ラ・フォンテーヌやラシーヌからは台本を入手して作曲も行った。
一方でリュリはその放蕩でも悪名高かった。リュリの生涯は華々しい成功の連続であったが、強引な手法で敵を多く作っていたリュリには、かねてから両性愛の噂が絶えず、男女選ばぬ漁色行為を種に幾度かスキャンダルに見舞われていた。絶頂期にあった1685年、ついに王の小姓のブリュネとの男色関係が王の耳に入ることになる。このころルイ14世はマントノン侯爵夫人の影響や外交上の理由などから宗教道徳を重視するようになっており、リュリはこの男色関係により王の不興を買ってしまう。1686年の『アルミード（英語版）』は宮廷での上演は行われず、パレ・ロワイヤルからの立ち退きも求められることになった。それでも王太子の寵は変わらず、リュリは王太子のための作品をいくつか作曲したが、結局、往年のルイ14世からの寵愛がもどることはなかった。
1687年1月8日、リュリはルイ14世の病気快癒を祝して『テ・デウム』を指揮した。当時の習慣に従って、長くて重い杖を指揮棒として使い、それで床を打ってリズムをとっていたのだが、誤って足を勢いよく強打し、傷口には大きな膿瘍が出来た。やがてそこから酷い壊疽を起こして、3月22日に急死した。最後のオペラ『アシールとポリュクセーヌ』は未完成のまま残された。臨終の床で「いざ死すべし、なんじ罪びとよ Bisogna morire, peccatore 」と書き残したと言い伝えられている。
音楽

音楽史の観点からリュリは、バロック音楽中期（1650年～1700年）に属す。通奏低音が曲の推進力となる典型的なバロック様式の音楽を構築し、その後のフランスのバロック音楽に深く影響を残した。また、リュリの音楽は、速い楽章の快活さや、悲しげな楽章における情緒性を兼ね備え、幅広い表現でも名高い。特にコメディ・バレやトラジェディ・リリックのクライマックスで多用されるパッサカーユやシャコンヌは人気があり、例えば『アルミード』のパッサカーユにはジャン＝アンリ・ダングルベールの編曲なども残されている。宗教曲の分野でも、たとえば宰相セキエ（Sequier）の葬送音楽『われを憐れみたまえ』（Miserere）は称賛を受けた。
リュリの影響力は、宮廷舞曲そのものの様式にも急激な革命をもたらした。それまで支配的だった緩やかで荘重な動きに代わって、急速な動きの舞曲をリュリが採り入れたからである。リュートやクラヴサンを始めとする器楽曲の発展も重なり、ブレ、ガヴォット、ジーグ、パスピエ、メヌエット、サラバンド、シャコンヌなど新しい舞曲が流行する一方で、中世からルネサンスを経て受け継がれてきたいくつかの舞曲は流行おくれとなって廃れ、生き残ったものも、例えばアルマンドは2拍子から4拍子にかわるなど、前世紀とは性格的な違いを示すようになった。
リュリは管弦楽曲の作曲にも重大な変革を引き起こし、いくつかの新しい楽器をオーケストラに採り入れている。弦楽器の弱音器使用の指示を楽譜に書きこんだのも、一説ではリュリが最初とされる。フランス風序曲の構成（壮麗な2拍子の行進曲調の導入部と、より対位法的な、普通は3拍子の主部との組み合わせ）は、リュリによって確立された。
リュリの主要作品

初期の作品には残っていないものも多い。世俗曲はおおむね1650年代から60年代はバレ、60年代後半はコメディ・バレ、1670年代から80年代はトラジェディ・リリックが作曲の中心となった。
リュリの主要作品 > バレ

アルシディアーヌ Alcidiane (1658年):台本イザーク・ド・バンスラード。
戯れ言 La Raillerie (1659年):台本バンスラード。
焦り L'Impatience (1661年):台本バンスラードとフランチェスコ・ブティ
四季 Les Saisons (1661年) LWV 15:台本バンスラード。
衣装転売 La Revente des habits (1661年):台本バンスラード。コメディも含む。
美術 Les Arts (1663年):台本バンスラード。
村の結婚 Les Noces de village (1663年):台本バンスラード。
身をやつしたアムールたち Les Amours desguisés (1664年):台本プレジドン・ド・ペリニ（Président de Périgny）
アルシーヌの宮殿 Palais d'Alcine (1664年):「魔法の島の悦び」の3日目のため。
ヴィーナスの誕生 La Naissance de Vénus (1665年):台本バンスラード。
親衛隊または田園の甘美 Les Gardes ou Les délices de la campagne (1665年):ヴィルデュ夫人（Marie-Catherine de Villedieu）の悲劇『寵臣』のための楽曲。
フォンテーヌブローの小舞踊 Petit Ballet de Fontainebleau (1665年)
ミューズ神たち Les Muses (1666年):台本バンスラード。
謝肉祭、またはヴェルサイユの仮面舞踏会 Le carnaval, ou Mascarade de Veresailles (1668年):台本バンスラード。
花の女神 Flore (1669年):台本バンスラード。
青春 La Jeunesse (1669年)
ピュティアの遊び Les Jeux pythiens (1670年)
アムールの勝利 Le Triomphe de l'amour (1681年）:台本バンスラードとフィリップ・キノー。
平和の殿堂 Le Temple de la paix (1685年):台本キノー。
リュリの主要作品 > 劇中曲

ペレとテティスの婚礼 Le nozze di Peleo e di Theti / Les Noces de Pélée et de Thétis (1654年):カルロ・カプローリの作品。
セルセ Xerxes (1660年) :ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリの作品の追加曲。
恋するヘラクレス Ercole Amante / Hercule amoureux (1662年):同上。台本バンスラード。
オイディプス Oedipe (1664年):ピエール・コルネイユの作品。
リュリの主要作品 > コメディ＝バレ

台本はいずれもモリエール。
ヴェルサイユの即興劇 L'Impromptu de Versailles (1663年):正確にはコメディ。
無理強いの結婚 Le Mariage forcé (1664年)
エリードの姫君 La Princesse d'Elide (1664年)
恋する医者 L'Amour médecin (1665年)
田園喜劇 Pastorale Comique (1667年)
シチリアの男、または恋する画家 Le Sicilien, ou L'amour peintre (1667年)
ジョルジュ・ダンダン Georges Dandin (1668年):ディヴェルティスマン「ヴェルサイユの大いなる愉しみ」 Le Grand Divertissement de Versailles 含む。
プルソニャック殿 Monsieur de Pourceaugnac (1669年):ディヴェルティスマン「シャンボールのディヴェルティスマン」 Le Divertissement de Chambord (1669年) 含む。
尊大な愛人 Les Amants Magnifiques (1670年):ディヴェルティスマン「王宮の娯楽」 Le Divertissement Royal (1670年) 含む。
町人貴族 Le Bourgeois Gentilhomme LWV 43 (1670年):諸国民のバレ Ballet des Nations 含む。
デスカルバニャス公妃 La Comtesse d'Escarbagnas (1671年):アントレのために「バレのバレ」（Ballet des ballets）を提供。
リュリの主要作品 > 抒情悲劇

リュリは、イタリア様式のオペラがフランス語には不似合いなことを悟って、フランス語オペラ（抒情悲劇 tragédie lyrique または、音楽悲劇tragédie en musique）を創り出した。イタリア方式のレチタティーヴォとアリアの分離を止めて、その2つを融合させ、フランスの観客の趣味によりなじみ易いように物語の展開を速めたのである。気心の知れた詩人フィリップ・キノーを台本作家に得て、リュリは数々の歌劇作品を作曲し、熱狂的な歓迎を受け続けた。
カドミュスとエルミオーヌ Cadmus & Hermione (1673年):台本フィリップ・キノー。オウィディウスの『変身物語』による。
アルセスト、またはアルシードの勝利 Alceste ou le Triomphe d'Alcide (1674年):台本キノー。エウリピデスの『アルケスティス』による。
テセウス Thésée (1675年):台本キノー。『変身物語』による。
アティス Atys (1676年):台本キノー。オウィディウスの『祭暦』による。
イシス Isis (1677年):台本キノー。『変身物語』による。弟子で当時の秘書であったジャン＝フランソワ・ラルウェットは音楽の大部分が自分の作品だと発言し、それが元で秘書を失職した。
プシシェ Psyché (1678年):台本トマ・コルネイユとベルナール・フォントネル。アプレイウスの『黄金のロバ』による。1671年に同名のトラジェディ＝バレあり。Choeur des divinités de la terre et des eaux, from Psyché (1678) - Midi fileファイル:LULLY Choeur des divinités de la terre et les eaux.mid
ベレロフォン Bellérophon (1679年):台本コルネイユとフォントネル。ヘシオドスの『神統記』による。
プロセルピーヌ Proserpine (1680年):台本キノー。『変身物語』による。
ペルセウス Persée (1682年):台本キノー。『変身物語』による。
ファエトン Phaëton (1683年):台本キノー。『変身物語』による。
アマディス Amadis (1684年):台本キノー。ガルシ・ロドリゲス・デ・モンタルポ作・ニコラ・エルベレ・デ・エッサール翻案の『ガリアのアマディス』による。
ロラン Roland (1685年):台本キノー。ルドヴィーコ・アリオストの『狂えるオルランド』による。
アルミード Armide (1686年):台本キノー。タッソの解放されたエルサレムによる。
アシールとポリュクセーヌ Achille et Polyxèn" （未完）:台本キノー。ホメロスのイリアスによる。パスカル・コラッスの補筆により1687年初演。
リュリの主要作品 > その他

ディヴェルティスマン
「魔法の島の悦び」の初日のためのディヴェルティスマン Les Plaisirs de l'île enchantée (1664年)
平和の牧歌 Idylle sur la Paix (1685年):台本ラシーヌ。
牧歌劇（エグログ Églogues）
ヴェルサイユの洞窟 La Grotte de Versailles (1668年):台本キノー。
舞踏悲劇（トラジェディ＝バレ）
プシシェ Psyché (1671年):台本モリエール・トマ・コルネイユとベルナール・フォントネル。アプレイウスの『黄金のロバ』による。
牧歌劇（パストラル）
アムールとバッカスの祭典 Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus (1672年):台本キノー。モリエール・リュリのコメディ・バレからの抜粋。
アシスとガラテア Acis et Galatée (1686年):Pastorale-héroïque（英雄牧歌劇）と名付けられる。台本ジャン・ガルベール・ド・カンピストロン。オウィディウスの『変身物語』による。
リュリの主要作品 > 宗教曲 > グラン・モテ

室内編成または標準編成のオーケストラが声楽を伴奏するモテット
神をほめたたえよ Jubilate Deo (1660年)
おお信仰の涙 O Lachrymae Fideles (1664年)
われを憐れみたまえ Miserere (1664年)
手を打ち喜べガリアの国よ Plaude Laetare Gallia (1668年)
テ・デウム Te Deum (1677年)
深き淵より De Profundis (1683年)
怒りの日 Dies Irae (1683年)
（詩篇第19番） Exaudiat te Dominus (1683年)
人々は泣き叫ぶかのごとく Quae Fremuerunt (1685年)
祝むべきかな Benedictus (1685年)
リュリの主要作品 > 宗教曲 > プチ・モテ

オルガン（と通奏低音楽器）のみが声楽を伴奏するモテット
キリストの御霊よ Anima Christi
めでたし天の贈り物 Ave Coeli munus
主は言われた Dixit Dominus
主よ統べたまえ Domine Salvum Regem
神よ、わが叫びを聞きたまえ Exaudi Deus
しもべらよ、主を称えよ Laudate Pueri
おお、いとも甘美なる主 O Dulcissime
諸人よ Omnes Gentes
おお叡智よ O Sapientia
天の后妃 Regina Coeli
めでたし天の后妃 Salve Regina
リュリの主要作品 > 偽作・臆測

英国国歌の旋律や、フランス民謡「月の光に」の原型を作曲したのがリュリだと言われることもある。

また、「リュリのガヴォット」として知られる楽曲は、マラン・マレーのヴィオール曲集第1巻（1686年出版）の24曲目「ロンド」が誤って伝承されたものである。

この他、ジャン＝バティスト・ルイエのチェンバロ曲がリュリの作と混同され、その一部が「リュリのジーグ」などの名前で紹介されることがある。
関連作品

映画『王は踊る』（原題 Le Roi danse） ジェラール・コルビオ監督、2000年。
チェザロ和

解析学におけるチェザロ総和法（チェザロそうわほう、英語: Cesàro summation）とは無限級数に「和」と呼ばれる値を結びつける総和法の一種である。無限級数が通常の意味で収束して値 A を持つならば、その級数はチェザロの意味でも総和可能であり、同じ A をチェザロ和として持つ。チェザロ和の重要性は、収束しない級数のなかにもチェザロ和が矛盾なく定義できるものがありうるという点にある。ただし、たとえば無限大に収束する正項級数などはいかなる場合も有限の値の和を持つことはない。
名称は19世紀のイタリアの数学者であるエルネスト・チェザロに因む。
定義

数列 {an} の第 k-部分和を
とする。
ここで、極限
が有限確定であるとき、数列 {an} はチェザロ総和可能あるいはチェザロの意味で総和可能であるといい、極限の値 A を数列 {an} あるいは級数 ∑ an のチェザロ和あるいはチェザロの意味での和という。
例

n ≥ 1 に対して an = (−1)n+1 とする。つまり {an} は
のような数列である。このとき、その部分和の列 (sn) は、
で与えられ、その和は（グランディ級数 (en) として有名なものだが）明らかに収束しない。にもかかわらず、数列 {(s1 + ... + sn)/n} の各項は
のようになり、極限では
が成立する。ゆえに、数列 {an} のチェザロ和は 1/2 である。
(C, α)-総和法

1890年、エルネスト・チェザロは非負の整数 n に対し (C, n)-総和法あるいはチェザロの n-次総和法などと呼ばれるチェザロ和の一般化について発表した。この枠組みでは (C, 0)-和は通常の意味の和に相当し、(C, 1)-和は上記のチェザロ和に相当する。高次のチェザロ総和法は次のように記述される。
まず、与えられた級数  Σan に対し、Anα を
と帰納的に定め、Enαを級数 1 + 0 + 0 + 0 + … に対する Anα となるように定義する。このとき、Σan の (C, α)-和とは、極限
が存在するとき、その極限をいう (Shawyer & Watson 1994, pp.16-17)。これは上で最初に述べた意味のチェザロ和を α 回繰り返し適用して得られることを表しており、
のように書き直すことができる。もっと一般に、負の整数でない実数 α に対して、 Anα は以下の級数
の係数として陰伏的に与えられるものとし、Enα は上と同様に定める。特に Enα は冪指数が −(1 + α) であるような二項係数として得られる。このとき、Σ an の (C, α)-和は上述と同様に商 Anα/Enα として定められる。
級数に (C,α)-和が存在すれば、それより高次のチェザロ和も存在することが言える。また、 α > −1 で (C,α)-和が存在すれば、an = o(nα) であることもわかる。
積分のチェザロ総和法

α > 0 とする。積分 ∫0∞ f(x)dx が (C, α)-総和可能であるとは
が有限確定であることを言い、この極限の収束値をこの積分の (C, α)-和という (Titchmarsh 1948, §1.15)。数列の和の場合と同様に、α = 0 のとき (C,0)-総和可能性とは通常の意味での無限積分の収束性をいうものであり、α = 1 のとき (C,1)-収束とは有限区間での積分の平均の極限
の存在をいうに等しい。
数列の場合と同様に、α ≥ 0 に対して、ある積分が (C, α)-総和可能であれば、β ≥ α なるすべての β についてその積分は (C, β)-総和可能であり、そのチェザロ和はまったく同じ値を持つ。
東ベルリン暴動

東ベルリン市内のソ連軍戦車（T-34/85）
ライプツィヒ市内のソ連軍戦車（IS-2）
東ベルリン暴動（ひがしベルリンぼうどう、ドイツ語: Aufstand des 17. Juni 「6月17日蜂起」）は、ヨシフ・スターリンの死後の1953年6月16日に起こり翌日6月17日に収束した、東ベルリン地域で発生した大衆暴動である。
概説

事件の発端は、ノルマ未達成者の賃金カットという東ドイツ政府の新政策（ノルマ強化法）に反対しての、スターリン＝アレーの建設労働者のストライキであった。当初、ストライキの参加者は300人ほどであった。翌日の抗議行動に向けて労働者の数が膨れ上がった。労働者らは「顎ヒゲ、出っ腹、メガネは人民の意志ではない」というスローガンを掲げていた。これはそれぞれ、当時の東ドイツの政治的指導者だったヴァルター・ウルブリヒト（ドイツ社会主義統一党書記長）、ヴィルヘルム・ピーク（大統領）、オットー・グローテヴォール（首相）を揶揄したものだった。
6月17日には、4万人以上が抗議行動に参加した。参加者代表と東ドイツ政府関係者との会合が行われ、参加者側は政府首脳の退陣を要求する。しかし、ドイツ駐留ソ連軍兵士約2万人ほどと、東ドイツの兵営人民警察（国家人民軍の前身）8千人が動員される。ウンター・デン・リンデンあたりで、労働者と兵士の衝突から、兵士の発砲となって暴動に発展し、労働者から死者を出し、抗議行動はその日のうちに鎮圧された。暴動自体は東ベルリンで収まるが、東ドイツの600の市町村で散発的な抗議行動が展開された。
東ドイツ側による情報操作により、犠牲者の正確な数は分かっておらず、55人や125人という数字が出ている。西ドイツ内務省の1966年の推計では、116人の東ドイツ体制側の死者も含め、合計383人が東ベルリン暴動により死亡したとする。106人が、即決裁判または正式裁判により、処刑されたと推計している。この推計では、1838人が負傷し、5100人ぐらいが逮捕されたとしている。
鎮圧にソビエト連邦軍が出動したことは、1956年のハンガリー動乱、1968年のプラハの春などで民衆の要求をソ連軍が武力で押さえつける先例となった。また、事態をアメリカを始めとする西側諸国が静観したことも、同様に先駆けとなった。西ドイツから東ドイツへの支援も無かった。
西ドイツでは、1990年までは、東ベルリン暴動が鎮圧された6月17日を、「ドイツ統一の日」としてきた。ドイツ再統一の後、その日は実際に統一が行われた10月3日に移された。また、ブランデンブルク門からティーアガルテンを縦貫してエルンスト・ロイタープラッツまでの通りを「シャルロッテンブルガー・ショセー（Charlottenburger Chaussee)」から「6月17日通り（Straße des 17. Juni) 」へと改名している。
鶴太郎のギャグハラスメント

『鶴太郎のギャグハラスメント』（つるたろうのギャグハラスメント）は、一部フジテレビ系列局で放送されていたフジテレビ製作のバラエティ番組である。製作局のフジテレビでは1990年4月13日から同年9月21日まで、毎週金曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）に放送。
概要

公開形式のコント番組で、片岡鶴太郎がメインを務めていた。「ギャグハラスメント」というタイトルは、1989年に新語・流行語大賞金賞を取ったセクシャルハラスメント（性的虐待）から取ったものである。
番組の代表的なコントに、「土井たか子が許しても、みのもんたは許しません!」が決め台詞の『美少女仮面ポワトリン』のパロディ「美少女仮面ツルトリン」や、鶴太郎の人間観察の特技を活かした「○○によくある風景」、その他にも「鶴形平次」、「つるえ35才」、「つるまる子ちゃん」などがある。番組後半には、CoCoのメンバーのイメージビデオと、彼女たちを輩出した乙女塾のメンバー募集告知が流されていた。
出演者

片岡鶴太郎
B21スペシャル
CoCo
ribbon
花島優子
秋野太作
キートン山田（つるまる子ちゃんのナレーション）
ほか
放送局

ローカルセールス枠の番組であることから、一部の系列局では遅れネットで放送されていた。テレビ静岡と関西テレビでは深夜に放送されていた。
中津橋

| 中津橋 |
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基本情報
国:   日本
所在地:  長野県佐久市
交差物件:  千曲川
用途:  道路橋
路線名:  佐久市道59-001号線
管理者:  佐久市
施工者:  日本橋梁
開通:  1932年（昭和7年）
座標:  北緯36度16分15.4秒 東経138度25分4.5秒﻿ / ﻿北緯36.270944度 東経138.417917度﻿ / 36.270944; 138.417917﻿ (中津橋)
構造諸元
形式:  トラス橋
材料:  鋼
全長:  130.000 m
幅:  5.50 m
最大支間長:  53.200 m
関連項目
 橋の一覧 - 各国の橋 - 橋の形式
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中津橋（なかつばし）は、長野県佐久市の千曲川に架かるトラス橋。中山道の千曲川渡河橋にあたり、日本百名橋に選出されている。
概要

今日ある橋は、1932年（昭和7年）に開通したものである。1970年（昭和45年）に歩道が設けられた。さらに1996年（平成8年）12月に歩道橋と中津橋公園が上流側に造られた。中部北陸自然歩道の「蓼科山麓と松並木の道」(15.3 km) の一部をなす[要出典]。
形式 - 鋼3径間上路ゲルバートラス橋
橋格 - 2等橋
橋長 - 130.000 m
径間割 - 26.600 m + ( 11.400 m + 53.200 m + 11.400 m ) + 26.600 m
幅員
総幅員 - 6.22 m
有効幅員 - 5.50 m
橋台 - 半重力式橋台
橋脚 - 井筒基礎
床版 - 鉄筋コンクリート
鋼重 - 272 t
施工 - 日本橋梁
歴史

江戸時代初期、川中の岩と岩の間に木材を架けた「投渡し橋」という平橋があった。橋の木材や人足を提供するため、約100の村が参加した「橋組合村」が設けられた。
「近郷無類の荒川」といわれた千曲川は、1年に5回ほど氾濫し、旅人や参勤交代の大名を足止めにした[要出典]。1721年（享保6年閏7月）には、川中の岩が流されたため翌年、御馬寄（左岸）側を刎橋、塩名田（右岸）側を平橋にする。1743年（寛保3年）には、船を連結させる「船渡し」にするが、その度に流され、平均すると2年に1回は流されたことになるという[要出典]。
明治時代の1871年（明治4年）に80文の有料橋となり、2年後、民間の船橋会社（「船つなぎ石」でとめた船の上に板をつけた橋）を経て官営となる。
1893年（明治25年）4月に長野県によって近代的な木橋が架けられ、架橋地点は1889年（明治22年）に中津村になっていたことから中津橋と命名された。1910年（明治43年）3月に橋長70間（約127 m）、幅員15尺（約4.5 m）の方丈式木橋を経て、1931年度（昭和6年度）に現在の橋が架橋された。
本橋は旧道路法に基づき、国道14号であったが新道路法公布や道路整備を経て主要地方道下仁田浅科線となり、更に2019年現在は佐久市道59-001号線となっている。2017年度（平成29年度）に支承と橋台の補修が行われた。
相沢知

相沢 知（あいざわ とも、1979年1月22日 - ）は、日本で1990年代半ばに放送されたTBSラジオ『シンデレラドリーム ミッドナイト☆パーティー』のパーソナリティ。本名、上原 悦子（当時）。
東京都出身。
高校1年生だった1994年9月に当時落成したばかりのTBS新放送センター（通称ビッグハット）でTBSラジオ主催の第2回シンデレラドリームオーディションに合格。10月から同局の深夜番組『シンデレラドリーム ミッドナイト☆パーティー』（以下ミッドナイト☆パーティーと略す）でデビューした。最初はレギュラーメンバーには加わなかったものの、毎月行われる定期イベントに参加した。11月に行われたイベント第1回の「松宮麻衣子TOMATOスタジオ」では芹川ゆかりや平塚優子ら同じ第2回オーディションに合格した2期生シンデレラと一緒にゲスト参加した。
しかし1995年4月の番組改編で同じ2期生仲間の芹川ゆかりや1学年下の中上千鶴がレギュラー起用されたのに対し自身にはなく、唯一レギュラーのないシンデレラとなり、ついに“ミッドナイト☆パーティーの最終兵器”とまで呼ばれるようになった。そして8月29日深夜（30日未明）の放送で、レギュラー担当の平塚優子がモルディブ旅行のためスペシャルパーソナリティとして務めることになった。ミッドナイト☆パーティーではこれと全体の最終回だけだったが、『TV版!ミッドナイト☆パーティー』では女子高生スペシャルなどに数回出演、またミッドナイト終了後の後継番組『ウィークエンドミッドナイト☆パーティー』には「松宮麻衣子のあのねそれはね」のコーナーに数回ゲスト出演している。さらに同年10月28日には大森ベルポートで行われた「ゲームクリエイション'95」にウィークエンド・ミッドナイト☆パーティー代表として、レギュラーパーソナリティの黒住祐子、四元都華咲、坂井美唯子、松宮麻衣子に混じって参加し番組をPRした（相沢自身がその日の放送のゲストだったため）。1996年3月の番組終了を最後に一切姿を見せることはなかった。“ごきげんよう、相沢知です”がおなじみの挨拶だった。
活躍実績

ヤングジャンプ （1994年9月、集英社）
第2回シンデレラドリームオーディションで予選通過者はこの雑誌で掲載。そして彼女を含む5人の合格者発表の時も改めて掲載された。
シンデレラドリーム ミッドナイト☆パーティー （1994年10月 - 1995年10月、TBSラジオ）
1994年10月 - 1995年9月　定期イベントのみ出演
1994年11月　松宮麻衣子主催イベント「松宮麻衣子TOMATOスタジオ」にゲスト出演
1994年11月 - 1995年9月　「TV版!ミッドナイト☆パーティー」（TBSテレビ）時々出演
1995年8月29日深夜26時 - 27時（30日午前2時 - 3時）　スペシャルメインパーソナリティとして登場
1995年10月6日深夜（7日未明）　ミッドナイト☆パーティー全体の最終回
ウィークエンド・ミッドナイト☆パーティー （1995年10月 - 1996年3月、TBSラジオ）
「松宮麻衣子のあのね、それはね」に数回ゲスト出演
十字屋銚子店

十字屋銚子店は千葉県銚子市にあった大型店である。
概要

「十字屋」が1960年（昭和35年）12月に銚子市陣屋町二番地に売り場面積約330平方メートルの衣料品店を出店したのが始まりである。この「（初代）十字屋銚子店」は開設時点では銚子市内でも最大級の大型衣料品店であった。
1976年（昭和51年）10月に銚子駅前通りに「（2代目）十字屋銚子店」として百貨店を開店した。これにより銚子駅前に小売店や飲食店が集中し、銚子駅前が地域最大の繁華街へと発展する契機となった。
1991年（平成3年）には売上高約107億円を上げたが、郊外型店舗との競合や消費者の生活様式の変化、長引く不況など、地方百貨店を取り巻く環境が厳しさを増す中で2004年（平成16年）に売上高約47.5億円に落ち込み、親会社であるダイエーの産業再生機構の支援を受けた経営再建策の中で早期の黒字化が困難な店舗とされ、2005年（平成17年）11月30日に閉店した。その後2010年（平成22年）に市内にイオンモール銚子がオープンし、十字屋銚子店に代わる銚子市商業の中心施設となっている。店舗跡地には2014年（平成26年）に銚子セレクト市場が開業している。
店舗跡

店舗跡地は、ジャパンレジャーサービスグループの松屋百貨店（注・東京銀座などで百貨店を運営する松屋とは別企業）による商業施設が計画されるも、不況によりテナントが集まらず断念し、2008年（平成20年）11月下旬から2009年（平成21年）1月頃にかけて解体された。
しばらくは更地であったが、ジャパンレジャーサービスグループの松屋百貨店が運営会社「てうし横丁」を設立して2011年（平成23年）7月から木造平屋建ての銚子漁港市場「てうし横丁」を建設したが、東日本大震災や不況の影響によりテナントが集まらず2012年（平成24年）10月に全面的に撤退することを表明した。
完成したものの使われていなかった「てうし横丁」の建物に、駅前にある銚子セレクト市場を移転することになり、2014年（平成26年）12月に開業した。
池田克彦

池田 克彦（いけだ かつひこ、1953年 - ）は、日本の警察官僚。初代原子力規制庁長官。第88代警視総監。
人物

1953年、兵庫県神戸市出身。甲陽学院中学校・高等学校を経て、1976年京都大学法学部卒業。
大学在学中に大学紛争を目の当たりにし、「正義の味方になりたい」と思い、1976年に警察庁に入庁。
警察官僚としては主に交通警察、警備警察の分野を中心に歩む。大阪府警察本部警備部長時代の1995年1月に阪神・淡路大震災に遭遇し、兵庫県警察本部と連携して事後処理に当たった経験もある。
警察庁警備局長在任中に2008年7月の第34回主要国首脳会議（北海道・洞爺湖サミット）警備の指揮を揮った。
警備警察の第一人者で知られる一方で、雑学やユーモアにも造詣があり、『知恵の話』という雑学の著書を出版している。
2010年1月18日、第88代警視総監に就任。2011年8月5日勇退。在任中の10月に警視庁国際テロ捜査情報流出事件が起きている。
2012年9月19日、環境省原子力規制委員会原子力規制庁長官に就任。2015年7月31日、退職。
2023年4月、瑞宝重光章受章。2023年9月、NPO法人災害時警友活動支援ネットワーク（SuNPoD）監事。
経歴

1976年 警察庁入庁
1979年 群馬県警察本部刑事部捜査第二課長
1980年 内閣総理大臣官房審議室
1983年 警察庁交通局運転免許課課長補佐
1984年 警察庁交通局交通企画課課長補佐
1985年 警視庁警備部第七機動隊長
1987年 警察庁交通局交通規制課理事官
1989年 国家公安委員会委員長秘書官
1990年 警視庁総務部広報課長
1991年 警視庁警備部警備第一課長
1993年 千葉県警察本部警務部長
1994年 大阪府警察本部警備部長
1996年 岩手県警察本部長
1998年
警察庁警備局公安第二課長
警察庁警備局警備課長
2001年 警察庁長官官房総務課長
2002年 警視庁警備部長
2004年 埼玉県警察本部長
2006年 警視庁警務部長
2007年 警察庁警備局長
2010年 警視総監
2011年8月5日 退官
2012年9月19日 環境省原子力規制委員会原子力規制庁長官
2015年7月31日 環境省原子力規制委員会原子力規制庁長官退官
2015年11月1日 日本生命保険相互会社特別顧問
2015年11月4日 株式会社ライジングサンセキュリティーサービス顧問
2016年2月1日 一般社団法人日本マルチコプター安全推進協会理事
2016年6月29日 鉄建建設株式会社社外取締役
2017年4月1日 株式会社MAパートナーズ顧問
2017年6月22日 公益財団法人日本道路交通情報センター理事長
2017年6月29日 株式会社テレビ朝日監査役、テレビ朝日ホールディングス取締役監査等委員
著書

『改正道路交通法』（立花書房、1986年）
『刑法総論マスター3週間』（立花書房、1988年） ISBN 978-4803723489
『知恵の話（わ）』（立花書房、2001年）
『うんちくコラム〈総集編〉 事情がわかれば世界がみえる』（立花書房、2003年）
『知恵の話（わ）』《Part-2》（立花書房、2006年）
『うんちくコラム〈総集編〉 Part2』（立花書房、2007年）
『知恵の話（わ）』《Part-3 実戦編》（立花書房、2009年）
『警視総監のとっておき雑学手帳』（幻冬舎文庫、2011年）
『うんちくコラム〈総集編〉 Part3 うんちく＆エトセトラ』（立花書房、2012年）
『名選手は見逃さない―池田警視総監訓示集』（立花書房、2012年）
『薀蓄雑学 説教の事典』（時事通信出版局、2016年）
脚註

↑  “第88代警視総監に池田氏 米村氏退任へ=”. 共同通信. (2010年1月12日). https://web.archive.org/web/20100115054644/http://www.47news.jp/CN/201001/CN2010011201000579.html 2014年10月26日閲覧。
↑  「原子力規制庁:初代長官に池田克彦氏…前警視総監」毎日新聞 2012年9月12日
↑  “原子力規制庁初代長官に池田氏 前警視総監で透明性狙い”. 共同通信. (2012年9月12日). https://web.archive.org/web/20120914200815/http://www.47news.jp/CN/201209/CN2012091201001095.html 2014年10月26日閲覧。 [リンク切れ]
↑  『官報』号外第93号、令和5年5月1日
↑  「検視人員、場所、すべてが不足」　震災教訓に警察OBが支援組織朝日新聞デジタル2023年12月1日
↑  代表理事挨拶NPO法人災害時警友活動支援ネットワーク (SuNPoD)
↑  http://jmsa.or.jp/topics/295.html [リンク切れ]
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| 先代新設 | 原子力規制庁長官初代：2012年-2015年 | 次代清水康弘 |
| 表 話  歴原子力規制庁長官 |
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| 環境省 原子力規制委員会 原子力規制庁 |  池田克彦 2012-2015  清水康弘 2015-2017  安井正也 2017-2019  荻野徹 2019-2022  片山啓 2022-  |  |
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  日本
エネルギーギャップ

固体物理学においてエネルギーギャップとは、固体中の電子状態（の状態密度）が存在しないエネルギー範囲のことである。
バンドギャップ

物質のバンド構造にエネルギーギャップが存在するとき、それをバンドギャップと呼ぶ。
半導体の物性の多くはバンドギャップで決まるが、絶縁体や金属でもバンド構造やバンドギャップが電子物性を支配する。
超伝導でのエネルギーギャップ

超伝導体でのエネルギーギャップは、フェルミエネルギー付近の状態密度が抑えられた領域であり、その大きさはバンド構造のエネルギースケールよりも遥かに小さい。
超伝導のエネルギーギャップは、超伝導の理論的な記述における重要な側面であり、BCS理論では目立って取り上げられている。
ここでエネルギーギャップの大きさは、クーパー対の形成による2つの電子のエネルギー利得を表す。
通常の超伝導体が金属状態（高温）から超伝導状態に冷却された場合、エネルギーギャップは臨界温度 T_{c}以上では見られず、 T_{c}でエネルギーギャップが現れ、さらに冷却するとエネルギーギャップは大きくなる。
BCS理論によれば、通常の超伝導体の絶対零度でのエネルギーギャップ \Delta は臨界温度 T_{c}で見積もられる。
ここで k_{B}はボルツマン定数である。
擬ギャップ

状態密度がフェルミエネルギー付近で小さくなるが完全には無くなっていない場合、擬ギャップ（英語版）と呼ぶ。
擬ギャップは様々な物質で観測されており、その顕著な例は高温超伝導体である。
ハードギャップとソフトギャップ

状態密度が広いエネルギー範囲で消失している場合、これをハードギャップと呼ぶ。
一方で状態密度がただ一つのエネルギー値でのみ消失している（そのエネルギー値付近では小さくなっているが消失していない）場合、これをソフトギャップと呼ぶ。
ソフトギャップの典型的な例はクーロンギャップ（英語版）であり、クーロン相互作用がある局所的な電子状態で見られる。
オーケストラの少女

| オーケストラの少女 |
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 One Hundred Men and a Girl
監督:  ヘンリー・コスター
脚本:  ブルース・マニング チャールズ・ケニヨン ハンス・クレイリー
製作:  ジョー・パスターナク
出演者:  ディアナ・ダービン アドルフ・マンジュー レオポルド・ストコフスキー アリス・ブラディ ユージン・パレット ミシャ・オウア
音楽:  チャールズ・プレヴィン
配給:  ユニバーサル・ピクチャーズ
公開:   1937年9月5日  1937年12月23日
上映時間:  84分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
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『オーケストラの少女』（オーケストラのしょうじょ、原題：One Hundred Men and a Girl）は、1937年にユニバーサル・スタジオが製作したアメリカ映画。
概要

名指揮者レオポルド・ストコフスキーと実在のオーケストラであるフィラデルフィア管弦楽団が出演したことで知られる音楽映画である。1937年のアカデミー作曲賞を受賞している
。
あらすじ

ジョンは楽団のトロンボーン奏者だったが、仕事にあぶれており、レオポルド・ストコフスキーの楽団の面接に落ちたばかりだった。娘のパッツィーには事実と逆のことを教えるが、パッツィーに事実を知られたうえ、彼が落ちていたバッグに入っていた現金で借金を返していたことも知られる。たえられなくなったパッツィーは、バッグの持ち主であったフロスト夫人に事情を話す。すると、フロスト夫人は許したうえに、失業した楽団員たちのスポンサーになることを了解したかに見えた。
かくして、パッツィーたちは「失業音楽家楽団」を結成して練習を開始するが、フロスト夫人にとってパッツィーとの約束は一時の気まぐれであり、夫人はそのようなことはすっかり忘れて旅行に出る。パッツィーは夫人の夫である実業家フロスト氏に掛け合うが、フロスト氏はそのような道楽に金は出せないと一蹴する。有名指揮者が指揮するならば、というフロスト氏の言葉にすがって、パッツィーはストコフスキーに指揮を頼む。ストコフスキーはパッツィーの声楽の才能には感心するものの、失業音楽家楽団の指揮については多忙を理由に断る。
パッツィーは窮地に陥り、楽員たちは絶望して無気力状態となる。パッツィーは起死回生を求め、ストコフスキーの自宅に忍び込む。またの闖入にストコフスキーは怒り呆れる。しかし、パッツィーに促されて自宅のホールに出た彼が見たものは、彼女が組織した失業音楽家楽団とその演奏であった。
スタッフ

監督：ヘンリー・コスター
製作：ジョー・パスターナク
脚本：ブルース・マニング、チャールズ・ケニヨン、ハンス・クレイリー
音楽：チャールズ・プレヴィン
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> テレビ版1 | 日本語吹替> テレビ版2 |
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| パッツィー | ディアナ・ダービン | 玉川砂記子 | 杉山佳寿子 |
| ジョン | アドルフ・マンジュー | 内田稔 | 中村正 |
| レオポルド・ストコフスキー | レオポルド・ストコフスキー | 羽佐間道夫 | 和田文夫 |
| ジョン・フロスティ | ユージン・パレット | 滝口順平 | 滝口順平 |
| フロスト夫人 | アリス・ブラディ |  | 江家礼子 |
| マイケル・ボロドフ | ミシャ・オウア | 納谷六朗 | 肝付兼太 |
| ビターズ | ジェド・プラウティ | 増岡弘 |  |
| 運転手 | フランク・ジェンクス | 池田勝 |  |
| ウェスティング | エドウィン・マクスウェル | 村松康雄 |  |

テレビ版1吹替その他：平林尚三、塚田正昭、伊井篤史、田口昂、鳳芳野、巴菁子、小滝進、島香裕、佐々木優子、滝沢博子
16㎜日本語吹替え版：小鳩くるみ（ディアナ・ダービン）、原保美（アドルフ・マンジュー）
DVD

現在、ユニバーサル映画から正規版DVD発売中。
備考

報知新聞の記者野村長一（のむらおさかず）は、のちに野村あらえびすとして音楽評論家、そして野村胡堂として小説を執筆した。その音楽の解説のなかで、この映画を鑑賞したことを述べている。オペラ歌手で映画女優のジェラルディン・ファーラーの記事のなかに、この映画の主演ディアナ・ダービンも二人ともに綺麗な女優であったことを記述した。
作曲家の芥川也寸志は、小学校6年の時、この映画を6回観た。
指揮者岩城宏之は、高校2年の時この作品を観て感動したことから音楽家を志すようになったという。ただし、1979年頃にテレビで本作品を再び観た時は「実に、なんともやりきれないくらいの、ひどい映画」「ストコフスキーさんのPR用のキワモノ映画」「ぼくの耳が幼すぎたのだ」と失望の念を吐露している。
音楽評論家の志鳥栄八郎は、旧制中学の頃、乏しい小遣いをやりくりしてこの映画を何度も観た。同級の大滝秀治もこの映画に影響された一人であり、ピアノが弾けないにもかかわらず学校の音楽室で「これからリストの『ハンガリー狂詩曲』を弾く」と宣言し、志鳥の前で出鱈目にピアノの鍵盤を叩いてみせたことがある。
黒柳徹子が生まれて初めて観たのはこの映画であった。黒柳家は「子供には子供用の映画しか観せない」という教育方針だったが、父がヴァイオリニストだったため、この映画は特別に観ることを許された。淀川長治は黒柳に「あなたはいい映画をご覧になりましたね」と言っている。
山田洋次監督の「小さいおうち」で、この映画が話題として登場する。
呉昇桓

| サムスン・ライオンズ #21 |
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 コロラド・ロッキーズ時代 （2019年5月30日）
基本情報
国籍:   大韓民国
出身地:  全羅北道井邑市
生年月日:   (1982-07-15) 1982年7月15日（42歳）
身長 体重:  5' 10" ＝約177.8 cm 205 lb ＝約93 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  投手
プロ入り:  2004年 KBO2次ドラフト1巡目
初出場:  KBO/ 2005年4月3日  NPB/ 2014年3月29日  MLB/ 2016年4月4日
最終出場:  NPB / 2015年9月25日  MLB/ 2019年5月31日
年俸:  4億ウォン（2024年）
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  京畿高等学校  檀国大学校  サムスン・ライオンズ (2005 - 2013)  阪神タイガース (2014 - 2015)  セントルイス・カージナルス (2016 - 2017)  トロント・ブルージェイズ (2018)  コロラド・ロッキーズ (2018 - 2019)  サムスン・ライオンズ (2019 - )
国際大会
代表チーム:   大韓民国
五輪:  2008年、2021年
WBC:  2006年、2009年、2013年、2017年
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
| オリンピック > 男子 野球 . 大韓民国 .ワールド・ベースボール・クラシック |
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| 銀 | 2009 | 野球  |
オリンピック
| 金 | 2008 | 野球  |
| オ・スンファン> 各種表記 |
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ハングル：:  오승환
漢字：:  吳昇桓
発音：:  オスンファン
英語表記：:  Oh Seung-Hwan
テンプレートを表示
呉 昇桓（オ・スンファン、韓: 오승환、1982年7月15日 - ）は、韓国全羅北道井邑市出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。KBOリーグ・サムスン・ライオンズ所属。
概要

2005年にサムスンへ入団した後に、2014年から2015年までNPBの阪神タイガースに在籍。韓国出身の選手が阪神に在籍することは、呉が初めてであった。また、2016年から2019年のシーズン途中までは、MLBの3球団でプレー。2019年の8月にサムソンへ復帰したものの、KBOリーグの公式戦には、後述する事情で翌2020年シーズンから登板を再開している。
さらに、韓国代表チームの一員として、2度の夏季オリンピック参加と4度のワールド・ベースボール・クラシック（WBC）出場を経験。サムソンへ最初に在籍していた2008年には、北京夏季オリンピックの野球競技で金メダルを獲得している。
アジア圏出身投手としてのKBO/NPB/MLB公式戦通算最多セーブ記録を保持している。
経歴 > プロ入り前

野球を始めて以来ずっと、投手であったが、高校時代に肘を故障し、一時的に外野手に転向。大学時代は投球回数を制限する形で、抑え投手として登板した。元々将来性はあった選手だったが、大学時代の殆どをトミー・ジョン手術のリハビリで費やしたため、ほとんど実績を残せなかった。そのため、大学卒業時の地域優先ドラフトで地元のLGツインズや斗山ベアーズが指名を見送り、2次ドラフトでサムスン・ライオンズの指名を受けて入団した。