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鈴木奈都

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: 「鈴木なつ」とは別人です。
| 鈴木 奈都 |
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 鈴木奈都（2016年2月）
生年月日:   (1974-08-18) 1974年8月18日（50歳）
出身地:   日本・東京都世田谷区
血液型:  O型
身長:  158cm
言語:  日本語
方言:  共通語
最終学歴:  多摩美術大学大学院修士課程修了
コンビ名:  麦芽（2005年 - 2012年） 世田谷フレンズ（2018年 - 2019年）
相方:  小出真保（麦芽） 加藤憲（世田谷フレンズ）
芸風:  漫談、一人コント、モノマネ
事務所:  太田プロダクション
活動時期:  2005年 - 2019年
公式サイト:  公式プロフィール 鈴木奈都 オフィシャルブログ
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鈴木 奈都（すずき なつ、1974年8月18日 - ）は、日本のお笑い芸人。元・お笑いコンビ「麦芽」のツッコミ担当であった。2018年5月から2019年4月まではコンビ「世田谷フレンズ」のメンバー。
東京都世田谷区出身。太田プロダクション所属。元相方は小出真保（麦芽時代）、加藤憲（世田谷フレンズ時代）。山脇学園高等学校卒業、多摩美術大学大学院美術研究科日本画専攻修士課程修了。身長158cm。
来歴・人物

かつてはガールズバンドのボーカルとしても活動していた。
麦芽結成前にも、ピン芸人として活動していた時もあり、その時の芸にはSM漫談などがあった。ピン芸人としての芸名には『鈴木なんこつ』があった。
2005年1月〜2012年末まで、麦芽のメンバーとして活動。
本人も『般若のような顔』と言ったことがあるような、相方の丸めの顔とは対照的な顔が特徴で、ネタでもその顔についていじられることがある。
野球観戦が趣味。親戚に山村善則選手（現福岡ソフトバンクホークス打撃コーチ）がいる縁で、南海時代からの福岡ソフトバンクホークスファン。
美術大学卒であることから、水墨画が特技。
芸能人女子フットサルチーム「YOTSUYA CLOVERS」に所属（背番号は『9』）していたが、2006年12月29日のファンイベントをもって退団した。
2006年7月29日放送のJUNK 交流戦スペシャルに大物ゲストとして出演。
2007年10月20日放送の『王様のブランチ』（TBSテレビ）で、相方の小出が初めて優香のモノマネを本人の前で披露したとき、鈴木も同じく『王様のブランチ』レギュラー出演者のLiLiCoのモノマネを披露していた。小出の物真似ネタは鈴木が考案したものだったというなお、他の物真似レパートリーには江角マキコ、寺島進、松野明美、高畑淳子、千堂あきほ。小泉今日子、伊調馨などがある。
ピンネタには、バブル時代のボディコンのような衣装で、踊りながら漫談を行うというもの、和服の衣装で踊りながら熟女のあるあるネタを言っていき、合間に「ジュクジュク熟女」というセリフを入れていく、といったものなどがある。
犬好きで、11歳のときから犬を飼い続けている（しかし、元相方の小出は以前から犬嫌いではあったものの、近年は姪が柴犬を飼い始めたことにより犬嫌いを克服した）。
出演者が30歳代後半〜40歳代の女性芸人限定のライブ『ババア流星群』を、イーちゃん（マリア）と共に主催している（第1回は2013年3月20日。この回は姉御ぉゆりかも主催者に名を連ねていた）。2016年2月12日放送の『ツギクルもん』（フジテレビ）では、この二人と八幡カオル、あぁ〜しらき、ウメ、Satomi、牧野ステテコとの7人ユニット「ババア流星群」として出演した。
かつてスナックに勤務していた経験を買われ、玉袋筋太郎が都内で経営する『スナック玉ちゃん』のスタッフとして（元相方の小出とともに）働いている。
2017年12月24日に東京・新宿バティオスで開催された、ケン・カトウ（元エレファントジョン）が新たな相方を探すライブ「ケン・カトウとあたらしい5人」にて与座よしあき（元ホーム・チーム）、せとたけお（元ツィンテル）、坂本崇裕（元ドリーマーズ）、チャンス大城と鈴木の5人の候補の中から審査の結果鈴木が選ばれ、2018年3月からカトウとコンビ「ムーンライト」を組み、この時点ではまだ“お試し”ではあったが、これ以後はこのコンビでの出演が主となっていた。そして同年5月、カトウと正式にコンビ結成を発表、コンビ名は改めて「世田谷フレンズ」とした（これに伴い、カトウはプロダクション人力舎から太田プロへ移籍となっている）。
世田谷フレンズは2019年4月2日を以って解散、鈴木は「体調不良と人生修業も兼ねて休業」することを自分のTwitterで発表した。世田谷フレンズとして最後のライブ出演は、解散日当日に出演した『せたふれのむねかり』（東京・しもきたドーン）だった。
2020年末頃より、徐々に活動を再開している。
2022年3月26日、東京・三軒茶屋に大衆居酒屋「居酒屋なっちゃん」を開店。
出演 > テレビ

女神のマルシェ（日本テレビ）
買キング（日本テレビ）
ナニコレ珍百景・特別編（テレビ朝日、2012年8月18日）
ライオンのごきげんよう（フジテレビ、2013年4月22日）
ワラリズム（フジテレビ、2013年6月29日）
土曜ワイド劇場・森村誠一の終着駅シリーズ27（テレビ朝日、2013年9月28日）
新春!レッドカーペット（フジテレビ、2014年1月1日） - キャッチコピーは「カーペットに舞い降りた熟女」
新春大売り出し! 新春さんまのまんま（フジテレビ、2014年1月2日） - 「今田耕司のオススメ芸人」コーナー出演
おはスタ（テレビ東京、2014年1月13日） - 「ひなこ姫を起こせ!」に出演
はなまるマーケット（TBS、2014年1月24日）
ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!（日本テレビ、2014年1月26日） - 『山-1グランプリ』出演
前略、西東さん（中京テレビ、2015年1月31日）
中居正広の金曜日のスマたちへ（TBS、2015年7月31日）- 再現VTRの松野明美役
PON!（日本テレビ）- 2015年12月7日、12月11日「お笑い数うちゃPON!」コーナー
ものまねグランプリ（日本テレビ）- 2015年12月15日（この回は、デルピエロ山口出演のパートで、小泉今日子の物真似で出演）、2016年4月5日、2016年12月15日
ツギクルもん（フジテレビ）- 2016年2月12日、「ババア流星群」のメンバーとして出演
とんねるずのみなさんのおかげでした・博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜（フジテレビ）- 2016年3月24日、第22回 初出演
ビートたけしのフランスは本当に勲章をくれたのかTV（TBS）- 2016年12月26日深夜
有吉ベース（フジテレビONE）- 不定期出演
麦芽時代の出演については、麦芽 (お笑い)#出演を参照。
第1回全日本女子サッカー選手権大会

第1回全日本女子サッカー選手権大会（だい1かいぜんにほんじょしさっかーせんしゅけんたいかい）は、1980年（昭和55年）3月22日と3月23日に開催された大会。現在の皇后杯 JFA 全日本女子サッカー選手権大会に当たる大会の第1回である。前年（1979年）3月21日に発足した日本女子サッカー連盟が日本サッカー協会と共催しての実施であった。
まだ女子サッカーが普及していなかった時期であり全国リーグもなかったため、各地域のリーグで活動していたチームが参加。また東海と関西の女子リーグでは男子と同様11人で行っていたのに対し、関東女子リーグでは8人で行っていたため、「1チーム8人、4号ボール、25分ハーフ」で、ピッチも54m×76m（正規の3分の2の大きさ）での開催となった。
FCジンナンが初代優勝チームとなり、最優秀選手も同チームの島由理子が受賞した。
成績

優勝：FCジンナン
準優勝：高槻女子フットボールクラブ
第3位：清水第八スポーツクラブ、清水FCママ
出場チーム > 関東女子サッカーリーグ

FCジンナン
三菱重工女子サッカー部
実践女子大学サッカー同好会
出場チーム > 東海女子サッカーリーグ

清水第八スポーツクラブ
清水FCママ
出場チーム > 関西女子サッカーリーグ

高槻女子フットボールクラブ
西山高校
ACプラム
開催方式 > 試合規定

コートサイズ:54m×76m（正規の3分の2）
ゴールサイズ:2m×5m（ジュニアゴール）
出場選手:1チーム8人（交代要員5人）
登録メンバー:15人
使用するボール:4号球
試合時間:50分（25分ハーフ）
規定時間内に決しない場合は20分の延長戦。なお決しない場合はPK戦。
開催方式 > 試合会場

三菱養和会巣鴨グラウンド
結果 > 1回戦

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| FCジンナン | 7 - 1 | 西山高校 |

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| 0 | 1 | 2 |
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| ACプラム | 0 - 8 | 清水第八スポーツクラブ |

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| 0 | 1 | 2 |
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| 清水FCママ | 3 - 1 | 三菱重工女子サッカー部 |

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| 0 | 1 | 2 |
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| 実践女子大学サッカー同好会 | 0 - 3 | 高槻女子フットボールクラブ |
結果 > 準決勝

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| 0 | 1 | 2 |
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| FCジンナン | 2 - 1 | 清水第八スポーツクラブ |

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| 0 | 1 | 2 |
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| 清水FCママ | 0 - 5 | 高槻女子フットボールクラブ |
結果 > 決勝

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| 0 | 1 | 2 |
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| FCジンナン | 2 - 1 | 高槻女子フットボールクラブ |

| 表 話  歴 皇后杯 JFA 全日本女子サッカー選手権大会 |
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1970年代:  第00回(1970)  第00回(1971)  第00回(1972)  第00回(1973)  第00回(1974)  第00回(1975)  第00回(1976)  第00回(1977)  第00回(1978)  第01回(1979) 
1980年代:  第02回(1980)  第03回(1981)  第04回(1982)  第05回(1983)  第06回(1984)  第07回(1985)  第08回(1986)  第09回(1987)  第10回(1988)  第11回(1989) 
1990年代:  第12回(1990)  第13回(1991)  第14回(1992)  第15回(1993)  第16回(1994)  第17回(1995)  第18回(1996)  第19回(1997)  第20回(1998)  第21回(1999) 
2000年代:  第22回(2000)  第23回(2001)  第24回(2002)  第25回(2003)  第26回(2004)  第27回(2005)  第28回(2006)  第29回(2007)  第30回(2008)  第31回(2009) 
2010年代:  第32回(2010)  第33回(2011)  第34回(2012)  第35回(2013)  第36回(2014)  第37回(2015)  第38回(2016)  第39回(2017)  第40回(2018)  第41回(2019) 
2020年代:  第42回(2020)  第43回(2021)  第44回(2022)  第45回(2023)  第46回(2024) 
 大会 - 優勝
伊藤公一

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: その他の「いとうこういち」の同名の人物については「Wikipedia:索引 いとう#いとうこ」をご覧ください。
伊藤 公一（いとう こういち、きみかず）
伊藤公一 (歯学者) （いとう こういち）- 歯科医師、歯学博士、日本大学歯学部教授。
伊藤公一 (法学者) （いとう きみかず）- 法学者、法学博士、大阪大学名誉教授。
伊藤公一 (経営者) （いとう こういち）- 経営者、初代伊藤忠兵衛玄孫。
吉祥寺 (阿南市)

| 吉祥寺 |
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所在地:  徳島県阿南市長生町西方556
位置:  北緯33度55分24.2秒 東経134度36分59.8秒﻿ / ﻿北緯33.923389度 東経134.616611度﻿ / 33.923389; 134.616611座標: 北緯33度55分24.2秒 東経134度36分59.8秒﻿ / ﻿北緯33.923389度 東経134.616611度﻿ / 33.923389; 134.616611
宗派:  真言宗御室派
本尊:  聖観世音菩薩
中興:  寂照和尚
札所等:  阿南十三佛霊場第12番 那賀郡坂東三十三ヶ所観音霊場13番札所
法人番号:  5480005004349 
  
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吉祥寺（きっしょうじ）は、徳島県阿南市長生町にある真言宗の寺院。本尊は聖観世音菩薩。那賀郡坂東三十三ヶ所観音霊場13番札所。
足利将軍家の流れを汲む平島公方の隠居所、香華院であったことで有名。
歴史

元禄年間に惠林寂照が中興した。当時は吉祥庵と称していたが、昭和22年に現寺号に改めた。平島公方一族の信勝が2代目を継ぎ、その母と共に住んだ。宝暦13年（1763年）に京都仁和寺の末寺となる。
山門は平島公方の屋敷（平島館）の花垣門を移築したものである。その他、足利義根筆の額、足利義稙から平島公方8代義宜夫妻まで19人の戒名が一枚板に刻まれた「日牌」などがある。
この裏山である西方山が、慶長13年（1608年）から、足利義根が京都に退去するまで平島公方家の所領であった。
交通

JR牟岐線「阿南駅」より徒歩で約1分。
マカフィー

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: この項目では、アメリカの企業について説明しています。その他の用法については「マカフィー (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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 カリフォルニア州サンタクララにあるマカフィー本社
本社所在地:   アメリカ合衆国 カリフォルニア州サンタクララ
設立:  1987年
業種:  情報・通信業
代表者:  最高経営責任者 クリストファー・ヤング
主要株主:  TPGキャピタル 51% インテル 49%
関係する人物:  ジョン・マカフィー
外部リンク:  www.mcafee.com 
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マカフィー（英: McAfee, LLC）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンタクララに本社があるコンピュータセキュリティ関連のソフトウェアとハードウェアを製作・販売する会社。コンピュータセキュリティ関連のベンダーとして世界一の規模。
概説

コンピュータセキュリティ関連のベンダーとして世界一の規模である。PCやサーバー向けのセキュリティ対策製品およびネットワーク向けのセキュリティ対策製品の開発・販売を行っている。
2013年に日本の市場の占有率で1位となったマカフィー・セキュリティー・アプライアンス「McAfee Network Security Platform」というブランドで侵入防止専用機（Intrusion Prevention Appliance）や「McAfee Email and Web Security」という名称でスパム・フィッシング・ウイルス・スパイウェア対策、サイトの安全性評価警告、フィルタリングも可能なハードウェア製品も販売する。情報漏洩対策製品「Data Loss Prevention」や、Firewall製品、E-Mail対策製品、Web対策製品、指定したプログラム以外が動かないようにするApplication Control製品がある。これらの企業向け製品の多くはePOと呼ばれる統合管理ツールにより一元管理が可能であり、別々のメーカーのセキュリティ製品を個別に管理するに比べて、管理費用を劇的に抑えることができる。Security関連のEventの収集などを行うSIEMは2012年後半より販売を開始し、市場での人気を得ている。
コンシューマー市場においては、OEMやインターネットサービスプロバイダーによりウイルス対策製品を展開するほか、NTT Docomo、Softbank、auの携帯電話向けの製品も開発しており、携帯電話やタブレットPC向けの市場では市場を独占している。Android端末向けのセキュリティ製品は端末に組み込むセキュリティ製品のほか、企業が端末を使用する上でのセキュリティ製品も販売している。
歴史

1987年 - 創設者ジョン・マカフィーが、McAfee Associates（マカフィーアソシエイツ）を創設する。
1997年1月 - 日本のウイルス対策会社ジェード（1991年設立）を買収。
1997年11月 - Network General （ネットワークジェネラル）と合併し、Network Associates（ネットワークアソシエイツ）となる。
NASDAQに上場後：
2002年7月 - ニューヨーク証券取引所に上場（NYSE: MFE）。
2002年9月 - 1999年に設立したオンライン事業部門の子会社McAfee.comを、株式交換で買収。
2004年4月 - Sniffer部門を売却。
2004年6月 - 社名をNetwork Associates(ネットワークアソシエイツ)からMcAfee, Inc（マカフィー インク）に変更する。
2008年12月 - スタンダード&プアーズのS&P 500見直しに伴い、バー・ファーマシューティカルズに代わって構成銘柄となる。
2010年8月19日 - 半導体大手のインテルが、マカフィーを約76億8000万USドルで買収すると発表。
2011年3月2日 - 買収が完了し、インテルの完全子会社となる。
2016年10月 - 再びマカフィーとして独立。
2017年4月 - 独立が完了。
2020年10月 - ジョン・マカフィーが2日にスペインの空港で警察当局に拘束される。5日には米司法省がジョン・マカフィーを脱税の罪で起訴した。
2021年6月23日 - ジョン・マカフィー死亡。
製品

マカフィー社の製品はアンチウイルス製品のみではなく、現在ではWeb Filtering、SPAM対策、外部からの侵入防止製品、情報漏洩対策製品、暗号化製品などコンピュータセキュリティを総合的に開発・販売している。
また、SaaS型サービスの製品として、Total Protection Service （旧：Managed Total Protection）を展開しており、日本国内のシェアは99.2% に達している。
個人向け製品の「マカフィー リブセーフ」および「マカフィー インターネット セキュリティ」については、「マカフィー アンチウイルス」を参照
日本法人

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 マカフィー日本法人が入居する渋谷マークシティウエスト
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂1丁目12番1号 渋谷マークシティウエスト20階
業種:  情報・通信業
法人番号:  8011001034375
事業内容:  ネットワークセキュリティーソフトウエア及びハードウエア製品の開発、販売、保守サービスの提供
代表者:  代表取締役社長 山野 修
資本金:  4億8000万円
売上高:  187億1,200万円 （2023年12月期）
営業利益:  9億6,300万円 （2023年12月期）
経常利益:  16億7,900万円 （2023年12月期）
純利益:  11億3,500万円 （2023年12月期）
総資産:  230億6,300万円 （2023年12月期）
従業員数:  500人（2017年2月現在、外部委託を含む）
決算期:  12月31日
外部リンク:  https://www.mcafee.com/ja-jp/
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日本法人は、東京都渋谷区道玄坂にあるマカフィー株式会社。
なお、公式オンラインショップである「マカフィーストア」は、資本関係のない別会社であるSB・テクノロジー株式会社が受託運営している。
1991年（平成3年）7月 - 静岡市にて株式会社ジェードシステムハウス設立（1997年（平成9年）の買収以前は、独立企業で、マカフィーとの関連なし）
1990年代 - 株式会社ジェードに商号変更
1997年（平成9年）
2月 - アメリカのマカフィー・アソシエイツ・インクが、完全子会社化
7月 - マカフィー株式会社に商号変更
1998年（平成10年）1月 - ネットワークアソシエイツ株式会社に商号変更
2000年（平成12年）1月 - 日本ネットワークアソシエイツ株式会社に商号変更
2004年（平成16年）7月4日 - 6月のアメリカ本社の商号変更を受けて、マカフィー株式会社に商号変更
マカフィー旧ロゴ
インテル子会社時代のロゴ
大名 (福岡市)

| 大名 |
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 町丁、DID、市街化区域
 大名の町並み
 大名の地図
 大名大名の地図福岡市の地図を表示大名大名 (福岡県)福岡県の地図を表示大名大名 (日本)日本の地図を表示
 北緯33度35分16.6秒 東経130度23分37.8秒﻿ / ﻿北緯33.587944度 東経130.393833度﻿ / 33.587944; 130.393833
国:   日本
都道府県:  福岡県
市町村:  福岡市
区:  中央区 (福岡市)
面積
 • 合計:  31.15 ha
人口（2023年（令和5年）2月末現在）
 • 合計:  3,123人
等時帯:  UTC+9 (JST)
郵便番号:  810-0041
ナンバープレート:  福岡
大名（だいみょう）は福岡県福岡市中央区の町名。現行の行政地名は、大名一丁目及び大名二丁目。。面積は31.15ヘクタール。2023年2月末現在の人口は3,123人。郵便番号は810-0041。
概要

大名は福岡市中央区に属し北で舞鶴、東で天神、南東で今泉、南で警固、西で赤坂に接する。
九州最大の繁華街である天神の西隣に位置し、多数のセレクトショップやアパレルブランドの路面店、古着屋、飲食店、雑居ビルなどが所在する区域である。その一方でかつてからの住宅地も残っており、細く入り組んだ道路もあいまって天神とは異なった独特の雰囲気を持つ。路面店中心の街であり、天神と異なり百貨店やファッションビルなどの大型商業施設はほとんど存在しない。若者向けの店が多く、若者から人気がある街として知られている。また、居酒屋やクラブが多く深夜も賑わっており、九州各地からの集客を誇り人通りは多い。北を昭和通り、東を天神西通り、南を国道202号 （国体道路）、西を大正通りに囲まれている。
2003年8月27日に県下全域交番駐在所再編成により、大名交番を廃止した。
大名1丁目及び2丁目は、暴力団排除条例に基づき、暴力団排除特別強化地域に指定されており、暴力団と飲食店等との間でみかじめ料のやりとり、便宜供与などが禁止されている（双方に罰則が有り）。また、地域内に営業所を置く特定接客業者は、所定の標章を掲示することで暴力団員の立入りを禁止することができる。
歴史 > 地名の由来

江戸時代、福岡城の内堀に面して家老や大組など藩政の重臣たちが居住しており、大組に相当する家臣を「大名」と呼んでいたことにちなむ。現在の区域の地下には「肥前堀」と「紺屋町堀」の堀の遺構が残っており、かつては福岡城から那珂川まで伸びていた。
歴史 > 町名の変遷

| 実施後 | 町名町界整理 実施年月日 | 実施前 |
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| 大名1丁目 | 1963年（昭和38年） | 薬院町*・薬院東川端・薬院西川端・東警固町*・東小姓町・西小姓町・林毛町・鉄砲町・養巴町*・紺屋町・雁林町* |
| 大名2丁目 | 1963年（昭和38年） | 万町*・雁林町*・土手町・大名町*・上名島町*・呉服町* |
*が付いているものはその一部、それ以外は全域が実施後の街区に含まれる事を表す。

町名町界整理以前の大名町は、大名2丁目、赤坂1丁目、大手門1丁目に分割された。
人口

大名一丁目と大名二丁目を合わせた人口の推移を福岡市の住民基本台帳（公称町別）に基づき示す（単位：人）。集計時点は各年9月末現在である。
2001年（平成13年）：3,294
2002年（平成14年）：3,250
2003年（平成15年）：3,184
2004年（平成16年）：3,227
2005年（平成17年）：3,054
2006年（平成18年）：3,079
2007年（平成19年）：3,011
2008年（平成20年）：2,927
2009年（平成21年）：2,862
2010年（平成22年）：2,828
2011年（平成23年）：2,814
2012年（平成24年）：2,816
2013年（平成25年）：2,931
2014年（平成26年）：2,888
2015年（平成27年）：2,955
2016年（平成28年）：2,961
2017年（平成29年）：2,904
2018年（平成30年）：2,905
2019年（令和元年）：3,116
2020年（令和2年）：3,129
2021年（令和3年）：3,165
2022年（令和4年）：3,137
交通 > 鉄道

福岡市交通局
福岡市地下鉄空港線：赤坂駅
交通 > バス

西鉄バス
昭和通り：舞鶴一丁目
明治通り：西鉄グランドホテル前 - 大名二丁目
大正通り：赤坂門 - 警固町
国道202号線（国体道路）：今泉一丁目 - 警固一丁目
交通 > 道路

市道博多姪浜線（福岡市道路愛称：昭和通り）
市道千代今宿線（福岡市道路愛称：明治通り）
国道202号（福岡市道路愛称：国体道路、通称：けやき通り）
市道舞鶴薬院線（天神西通り）
市道長浜博多駅1号線（福岡市道路愛称：大正通り）
市道長浜博多駅2号線（福岡市道路愛称：大正通り）
道路の写真
昭和通り（大正通交差点の東側、福岡市中央区、左：舞鶴、右：大名）
施設

中央区役所
福岡市交通局
福岡中央消防署大名出張所
中央警察署大名警察官連絡所
福岡中央銀行本店
プラザホテルプルミエ
プラザホテル天神
西鉄グランドホテル
福岡大名ガーデンシティ
ザ・リッツ・カールトン福岡
ホテルモントレ ラ・スール福岡
福岡観光外語専門学校
福岡工業専門学校
福岡市立青年センター
九州経済調査協会
福岡貯金事務センター
福岡結核予防センター
カトリック大名町教会 - カトリック福岡司教区の司教座聖堂
オンワード樫山福岡支店
アディダスパフォーマンスセンター福岡
ZARA福岡天神西通り店
天神西通りスクエア
H&M天神
FOREVER 21福岡天神店
施設 > かつて存在した施設

福岡市立大名小学校
出身人物

進藤英太郎（俳優）
葛西泰二郎（工学者）
中村勝弥（ファッションデザイナー）
明石元二郎（陸軍大将）
福岡大名ガーデンシティ（ザ・リッツ・カールトン福岡）
伊藤轟

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: 「伊藤豪」、「伊東剛」、あるいは「伊藤剛 (評論家)」とは別人です。
伊藤 轟（いとう ごう /仏 Itō Gho、1940年1月6日 - ）は、フランスを中心にヨーロッパで活動している日本の洋画家。父親は伊藤廉。本名の読みは「とどろき」。1965年ごろから活動を開始する。
油彩画にもかかわらずカリグラフィーな線、単純明確な形と色彩、グラフィカルな構成でありながらも様々な物語性のある作風を得意とする。
一見シンプルながらも内に滾る豊かな表現ができる画家としてオークションでは世界各国のコレクター間で売買されている。
近年ではフランス、パリにある画廊Michel Guillet Arcane17にて個展展示を行うことが多く、展示にはさまざまな音楽家による絵画作品とコラボレーションしたギャラリー内でのライブなども行われ、高く評価されている。
活動国一覧

日本 東京
フランス パリ
スイス
オーストリア
トルコ イスタンブール
バロック

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: この項目では、ヨーロッパでの文化様式について説明しています。その他のバロックについては「バロック (曖昧さ回避)」をご覧ください。
ピーテル・パウル・ルーベンス『東方三博士の礼拝』(1642)：なにもない空間の周りを螺旋状に人物たちが取り囲むダイナミックな構図。鮮やかな襞、一条の光の矢に照らされた動きの気配、卓越した腕前を思うまま発揮して描かれている。
バロック（伊: barocco, 仏: baroque 英: Baroque, 独: Barock）とは、16世紀末から17世紀初頭にかけイタリアのローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェで誕生し、ヨーロッパの大部分へと急速に広まった美術・文化の様式である。バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとしてルネサンスの芸術運動の後に始まった。カトリック教会の対抗改革（反宗教改革運動）や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、影響は彫刻、絵画、文学、建築、音楽などあらゆる芸術領域に及び、誇張された動き、凝った装飾の多用、強烈な光の対比のような劇的な効果、緊張、時として仰々しいまでの豊饒さや壮大さなどによって特徴づけられる。18世紀後半には新古典主義（文学、音楽は古典主義）へと移行した。
バロックという概念の誕生と発展

バロックという語は、真珠や宝石のいびつな形を指すポルトガル語のbarrocoから来ているとする説が有力である（ただし名詞barrocoはもともとはいびつな丸い大岩や、穴や、窪地などを指していた。いずれにせよ、この語にはいびつさの概念が含まれていたと思われる）。一方、ベネデット・クローチェによれば、中世の学者が論理体系を構築するうえで複雑で難解な論法を指すのに使ったラテン語のbarocoからきたともされる。そのほか詐欺を意味する中世イタリア語のbarocchioや、バロック初期の画家フェデリコ・バロッチを由来とする説もある。
現在の意味での「バロック」という語は、様式の時期や呼称の大半がそうであるように、後世の美術評論家によって作り出されたものであり、17-18世紀の当事者によるものではなかった。当時の芸術家は自身を「バロック」ではなく古典主義であると考えていた。彼らは中世のフォルムや、建築のオーダーや、ペディメントや、古典的なモデナチュールといったギリシア・ローマの題材を利用していた。「バロック」の語は16世紀末のローマで生まれた。フランスでは、この語は1531年には真珠について用いられており、17世紀末には比喩的な意味で用いられるようになった。
1694年（バロック期の最中）には、この語はアカデミー・フランセーズの辞書では「極めて不完全な丸さを持つ真珠のみについて言う。『バロック真珠のネックレス』」 と定義されていた。1762年、バロック期の終結した頃には、第1義に加え「比喩的な意味で、いびつ、奇妙、不規則さも指す。」 という定義が加わった。19世紀には、アカデミーは定義の順序を入れ替え、比喩的な意味を第1義とした。1855年になって初めて、スイスの美術史家ヤーコプ・ブルクハルトが『チチェローネ イタリアの美術品鑑賞の手引き』 においてバロックという語をルネサンスに続く時期と芸術を表すのに用いた。この用法が生まれたのがドイツ文化圏であったのは偶然ではない。フランスやイギリスは様式の変化を表すのに（「ルイ14世様式」のように）その王の名を使用することができたが、ドイツは当時Kleinstaatereiと呼ばれる無数の小国家に分裂していたのである。
さらに1世代後の1878年になってようやく「バロック様式」がアカデミーの辞書の見出しとなり、定義の軽蔑的な意味合いも薄まった。皇后ウジェニーは
気取ったものやルイ15世様式を再び流行させ、今日ネオバロック（バロックリバイバル）と呼ばれる様式が生まれた。バロックの復権が始まり、スイスの美術史家ハインリヒ・ヴェルフリン(1864-1945)はその著作でこのバロックというものが如何に複雑であり、激動し、不規則であり、そして根底においては奇妙である以上に魅惑的であるかを示してみせた。
ヴェルフリンはバロックを「一斉に輸入された運動」、ルネサンス芸術へのアンチテーゼとして定義した。ヴェルフリンは今日の著述家たちのようにはマニエリスムとバロックの間に区別を設けず、また18世紀前半に開花したロココという相も無視していた。フランスとイギリスではその研究はドイツの学界でヴェルフリンが支配的な影響力を獲得するまでまともに受け止められなかった。
バロックという概念の誕生と発展 > 始まり

バロックの萌芽となる着想はミケランジェロの仕事に見出される。バロック様式は1580年頃に始まった。
（大抵はプロテスタントの）美術史家は伝統的に、バロック様式が新しい科学と新しい信仰の形――宗教改革――を生んださまざまな文化的運動にカトリック教会が抵抗していた時代に発展したという事実を強調している。建造物におけるバロックは教皇が、絶対王政がそうしたように、その威信を回復できるような表現手段を命じることでカトリックの対抗宗教改革の端緒の象徴となるほどまでに道具として使った様式であったと言われている[誰?]。いずれにせよ、ローマでは成功を収め、バロック建築は街の中心部を大きく塗り替えた。この時代の都市の更新としては最も重要なものであったろう.
バロックという概念の誕生と発展 > 拡散

バロック様式の芸術家たちの劇的な側面が直截的・情動的な効果によって宗教的な主題の奨励に繋がると判断したカトリック教会によってバロックの人気と成功は促進された。
1545-1563年のトリエント公会議によって定義されていたように、これはカトリシスムの芸術であり、それを最も良く示す教令は「改革、諸聖人の聖遺物、聖なる図像についての教令」（« Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ».）である。つまりは対抗宗教改革の芸術であった。しかしながら、宗教改革に加わった国々では強い抵抗を受け、プロテスタント芸術が発達することになる。イギリスやフランスもまた拒絶の重要な中核となった。
世俗の貴族もまたバロック美術や建築の劇的な効果を訪問者や競争相手を感銘させる方法として考えていた。バロックの宮殿は一連の前庭、控えの間、大階段、応接間から構成されており、進むに従って豪華になってゆく。数多の芸術形式――音楽、建築、文学――がこの文化運動の中で互いに影響を及ぼし合った。
バロック様式の魅力は、16世紀のマニエリスム芸術の繊細さや知的な特質から、感覚に向けられた直感的なものへと意識的に移行した。直截的、単純明快、劇的な図像が用いられた。バロック芸術はアンニーバレ・カラッチとその仲間たちの果断な傾向から一定の影響を受けており、またコレッジョ、カラヴァッジオ、フェデリコ・バロッチといった、今日では「初期バロック」と分類されることもある芸術家たちの影響も見出される。
カラッチ一族（兄弟と従兄）とカラヴァッジオはしばしば古典主義とバロックという言葉で対比され、
両者は造形の分野（ヴェルフリンが定義した）で対照的な影響を持ち、後世に多大な影響を及ぼした。
18世紀には古典的バロックから後期バロックもしくはロココへと移行した。これらは17世紀末にドイツ、オーストリア、ボヘミアで出現した。官能的な美の趣味は17世紀バロックの型に嵌った性質により自由な創作をもたらした。
装飾が増殖し、豊饒かつ幻想的になった。トロンプ・ルイユの壁画、階段、アレゴリーのニンファエウムや彫刻が教会、城、噴水を過剰なまでに満たした。ウィーン、ロンドン、ドレスデン、トリノ、南ドイツ、ボヘミアがこうした新機軸を取り入れた。ニコラ・サルヴィによるローマのトレヴィの泉(1732-1762)やルイージ・ヴァンヴィテッリによるナポリ近郊のカゼルタ宮殿の階段(1751-1758)に見られるように後期バロックの旺盛なカプリッツィオにあって目の喜びは不可欠なものであった。
パリ（コンコルド広場）、ボルドー（ブルス広場）、ナンシー（スタニスラス広場）などに建築空間が開かれた。オーストリアではフィッシャー・フォン・エルラッハとルーカス・フォン・ヒルデブラントが幻想的な建築で競い合った。バイエルンでは田舎の修道院が小天使に覆われた。ミュンヘンではアダム兄弟が高名である。ボヘミア、モルドバ、南ドイツのロココは巡礼教会を装飾し、ヴィースの巡礼教会では白地を覆う金泥の装飾で壁が崩れんばかりとなっている。
スペインとポルトガルのアメリカ植民地はイベリアのプレテレスコ様式に影響を与えた。フランスでは、ジュール・アルドゥアン＝マンサールの門人たちが邸宅とその内部装飾に取り組み、サンジェルマン街やマレー、さらにはランブイエの非凡な鏡板などで見ることができる。
特徴

ハインリヒ・ヴェルフリンはバロックを円に代わり楕円が構成の中心に据えられ、全体の均衡が軸を中心とした構成に取って代わり、色彩と絵画的な効果がより重要になり始めた時代と定義した。
このアナロジーを音楽に当て嵌めると、「バロック音楽」という表現は有用なものとなる。対照的なフレーズの長さ、和音、対位法はポリフォニーを時代遅れにし、オーケストラ的な色彩がより強く現れるようになる。同様に、詩の表現は単純で、力強く、劇的なものとなり、明快でゆったりしたシンコペーションのリズムがジョン・ダンのようなマニエリスム詩人の用いる洗練され入り組んだ形而上学的な直喩に取って代わった。バロックの叙事詩であるジョン・ミルトンの『失楽園』では視覚表現の発達に強く影響された想像力が感じられる。
絵画では、バロックの身振りはマニエリスムのそれに比べゆったりとしている。より両義的、不可解、神秘的でなく、むしろバロックの主要な芸術形態の1つであるオペラでの身振りに近い。バロックのポーズはコントラポスト（傾いだ姿勢）に頼っており、肩と腰の平面を反対方向にずらして置くフォルムの緊張感は今にも動き出しそうな印象を与える。
17世紀初頭にはヨーロッパ全土で激烈を極めた宗教戦争などあらゆる闘争が起こり、国家や社会が分裂した。その不安な時代において、連続的な運動と永続的な秩序との間にしかるべき関係を見出そうとする努力がなされ、そこから独特な心情的表現が生まれた。これが「バロック」である。強い激烈な印象を与える変化と対比など、これらすべては、動的で変化に富む自然と人間の感情から見出された新しい表現であった。
調和・均整を目指すルネサンス様式に対して劇的な流動性、過剰な装飾性を特色とする。「永遠の相のもとに」がルネサンスの理想であり、「移ろい行く相のもとに」がバロックの理想である。全てが虚無であるとする「ヴァニタス」、その中で常に死を思う「メメント・モリ」、そうであるからこそ現在を生きよとする「カルペ・ディエム」という、破壊と変容の時代がもたらした3つの主題が広く見出される。
ルネサンスからバロック初期はイタリアが文化の中心であったが、バロック後期には文化の中心はフランスへ移ってゆく。
絵画

→詳細は「バロック絵画」を参照
絵画における「バロック」の意味を定義づけるものの1つはピーテル・パウル・ルーベンスがマリー・ド・メディシスのためにパリのリュクサンブール宮殿で制作した一連の絵（現在はルーヴル美術館蔵）であり、ここではカトリックの画家がカトリックのパトロンを要求を満足させている――バロック時代の君主制、図像学、描画技法、構図、そして空間や動きの描写などの概念である。カラヴァッジオからコルトーナまで、イタリアのバロック絵画には大きく異なった流れがあるが、いずれも異なった様式で情動的なダイナミズムを追求している。
後期バロック様式は徐々により装飾的なロココへと入れ替わってゆき、バロックの定義はこのロココとの対比によってより明確となる。フランスでは君主制に仕える芸術と見做されることも多い古典主義美術もバロックと対比するものと見做される。
ネーデルラント（フランドル）
ルーベンス
ネーデルラント（オランダ）
レンブラント
フェルメール
スペイン
ベラスケス
フランス
ニコラ・プッサン（ローマで活躍）
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール
イタリア
カラヴァッジオ
彫刻

バロック彫刻では、人物の集合に新しい重要性が生じ、人間のフォルムによってダイナミックな動きとエネルギーがもたらされた――人物は中心の渦巻を取り巻いて輪をなし、あるいは外を向き周辺の空間へと向かう。バロック彫刻になって初めて、彫刻は複数の理想的な視角を獲得した。隠された光源や噴水といった彫刻以外の補足的な要素を付け加えるのもバロック彫刻の特徴の1つである。
ベルニーニ (1598-1680) の建築、彫刻、噴水はバロック様式の特徴を強く示しており、間違いなく最も重要なバロック期の彫刻家であった。ベルニーニはその万能さではミケランジェロに迫るものがあった――彫刻し、建築家として働き、描き、戯曲を書き、上演を行った。20世紀末にはベルニーニの彫刻は、大理石を彫る名人芸と、身体と精神を調和させたフォルムの創造とによって非常に高名なものとなった。また有力者からの需要が多かった胸像の優れた彫り手でもあった。
彫刻 > コルナロ礼拝堂――総合芸術の傑作

ローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会のコルナロ礼拝堂のために制作されたベルニーニの『聖テレジアの法悦』(1645-52)はバロックを理解する助けとなる。コルナロ家のために教会の側面の補助スペースとして設計されたこの礼拝堂は、建築、彫刻、そして演劇を1つの大きな奇想に纏め上げた総合芸術の傑作となっている。
ベルニーニは煉瓦のボックスを作り、白い大理石の聖テレジアの恍惚する舞台とした。これは多色の大理石で作られた建築的な枠によって取り巻かれ、窓が彫像を高みから照らす。礼拝堂の両側壁沿いにある桟敷席にはコルナロ家の人々の顔が軽いレリーフで彫られている。見る者は聖人の神秘的な恍惚の観客＝目撃者となる。アビラのテレジアは空想的な装飾によって強く理想化されている。対抗宗教改革で人気のある聖人であったテレジアは自身の神秘的な体験をカルメル会の修道女たちのために綴った。これらの書き物は霊性を追い求める俗人に人気となり、この彫像はその話を体現するものである。テレジアは神の愛をその心臓を貫く燃える矢と表現した。ベルニーニはこのイマージュを文字通りに、テレジアの足許でお辞儀の姿勢をして微笑みかける、クピドのようにして黄金の弓を持つ天使を置くことで具現化した。天使の像は矢を彼女の心臓に射込もうとはしておらず、引き下げている。聖女の顔は恍惚の予兆ではなく現在の充足感を映し出しており、オルガスム的でもあると言われる。
信仰とエロティシズムの混淆はバロック精神の特徴の1つであり、新古典主義の慎みやヴィクトリア朝の羞恥心に背くものであり続けてきた。ベルニーニは信心深いカトリックであり、修道女を風刺しようとしたのではなく宗教的体験から引き出される複雑な真実を大理石の中に体現しようとしたのである。テレジアは恍惚という多くの神秘主義者たちが用いてきた表現によって霊的な天啓に対する肉体的な反応を表したのであり、ベルニーニは真摯であった。
コルナロ家はこの礼拝堂で控え目に自分達を宣伝している。彼らの姿は礼拝堂の側面に彫られ、桟敷席からこの出来事を目撃している形になっている。オペラハウスでのように、コルナロ家の人々には桟敷席という聖女に最も近い、観客と比べ特別な位置が与えられているが、しかしながら観客の方が正面の良く見える位置になる。（17世紀から恐らくは19世紀までは）コルナロ家の許可なくしては誰も彫像の下の祭壇でミサを行うことが出来なかったという意味ではこれは私有の礼拝堂であるが、見る者と彫像を隔てるものは祭壇の柵だけである。この彫像の光景は、神秘主義と一家の誇りの両方を示しているのである。
建築

→詳細は「バロック建築」を参照
バロック建築では、重点は力強いマッス、柱、ドーム、キアロスクーロ、絵画的な色彩効果、量感と空間との取り合わせなどにあった。内装では、バロックの何もない空間を取り巻き横切る壮大な階段はそれまでの建築には存在しなかったものであった。世界各地のバロック建築の内装で見られる他の特徴として、奥に行くにつれて徐々に豪華になり、華麗な寝室、王座の間、謁見室などで頂点を迎える儀式用の続き部屋がある。これは気取った貴族の住居でも小さなスケールで模倣された。
バロック建築はドイツ中部（ルートヴィヒスブルク宮殿やツヴィンガー宮殿）、オーストリア、ポーランド（ヴィラヌフ宮殿やビャウィストク宮殿）、ロシア（ペテルゴフ宮殿）などでも熱狂的に受け入れられた。イギリスでは、バロック建築はクリストファー・レン卿、ジョン・ヴァンブルー卿、ニコラス・ホークスムアらによって1660-1725年頃に頂点を迎えた。
ヨーロッパの他の都市やイスパノアメリカでも数多くのバロック建築や都市計画を見ることができる。
庭園

この時代の都市計画は交差点に小公園のある放射状の大通りを持ち、これはバロック庭園の設計から着想されたものであった。
イタリア式庭園でのバロックの庭はルネサンス期の16世紀にもみられ、エステ荘、ランテ荘の庭などにも、バロック性がみられるが、同国でこの形式の庭園の造営の中心は17世紀から18世紀にかけてで、特徴として、大規模カスケードや池のテラス化といったルネサンス式よりも斜面を大胆に利用しているものがみられ、壁面、噴水、彫刻、園亭、階段及び手摺り、水劇場（野外劇場）、グロット（庭園洞窟）、壁がん、鉢（花鉢、飾り鉢）など石造物もテラスにおいて多く用いられている。そして統一性と立体性を図り、カスケードと水劇場による力動性をもたせ、驚かせる、奇想さといった、遊戯性とスペクタクル（壮観）性、イベント性が強調され、ルネサンスの基本精神である古代文明・文化の復興・再現という考えや芸術観であった自然の模倣は後退し希薄となっていき、ルネサンスのシンメトリー、調和、比例に代わって、創造的奇才の発揮と、庭の学芸性、多様性、総合性から一面性へと向かった。
イタリア式の場合は、ローマの南東20キロにあるフラスカーティに多い。フラスカーティはローマ時代の一大別荘地、温泉地であり、丘陵地でルネサンス期に別荘地・保養地として見直された。イタリアンバロックの代表例ではアルドブランディーニ荘（1598-1603）があげられ、このほかにはトルローニア荘、モンドラゴーネ荘、ムッティ荘、ファルコニエーリ荘、ルフィネッラ荘、ファルネーゼ荘や、イゾラ・ベッラ（マジョーレ湖,ベッラ島階段状のバロック庭園,イタリア式庭園・バロック）などがある。
平面幾何学式庭園・フレンチバロックの例では現在でも残されあるいは往時の姿に再建されたものも数多く、ランゲンブルク城バロック庭園（建築はルネッサンス建築の城）、ヴォー＝ル＝ヴィコント城（フランス・バロック庭園の初期の傑作）、プロイシシュ・オルデンドルフのクアパーク・バート・ホルツハウゼン（19世紀に風景庭園が増設されている）、ニュルンベルク・ノインホーフ城のバロック庭園、
リュベッケのシュトックハウゼン館庭園（但し、かつてのバロック庭園は、わずかにしか遺されていない）、カッセルのベルクパルク・ヴィルヘルムスヘーエ（一部は風景式に改造）、ハイデルベルク城（1719年に庭の一部をバロック庭園に手直し）、アンスバッハのオランジュリーと宮廷庭園（1723年から1730年までにバロック庭園として拡張される）、コーブルクホーフガルテン（Hofgarten、王宮庭園）、シェンゲンの「Gärten ohne Grenzen」（再建されたバロック庭園）、キルヒブラークのヴェスターブラーク騎士館バロック庭園、ヴァイカースハイム城（フランケン地方で最も初期のバロック庭園の一つに数えられる）、ホーフガルテン (ミュンヘン)、 シュタットハーゲンのシュタットガルテン、ニンフェンブルク宮殿バロック式庭園、シュヴェツィンゲン城バロック式庭園、シュテムヴェーデハルデム城公園（おそらくバロック庭園であったと推定されている）などがある。
英国のカントリー・ハウスでも18世紀に広まる風景式庭園前世代となる17世紀時点では、バロック庭園の幾何学的な形状を有したものが好まれて採用されている。現代でもグイード・ハガーなどが小規模ながら、時としてバロック庭園を手がけている。
文学と哲学

→詳細は「バロック文学」を参照
バロック文学は、広く見られるメタファーとアレゴリーの使用と、マラヴィリア（"Maraviglia", 不思議、驚き――マニエリスムでのように）の探求の中でのトリックの使用としてまとめられる新しい価値を示した。マニエリスムがルネサンスに最初の穴を開けたのだとすれば、バロックはルネサンスに正反対の応答をした。人間の心理的な苦悩――確固とした拠り所を求めてニコラウス・コペルニクスとマルティン・ルターの起こした革命の後では放棄された主題、「人間の究極の力」の証し――が、バロック期の芸術や建築では再び見出される。ローマのカトリック教会が主要な「顧客」であったので、作品のテーマは宗教的なものとなった。
芸術家たちは細部に気を配るリアリズム（典型的な「複雑さ」とも言える）を伴うヴィルトゥオジテ（名人芸――ヴィルトゥオーゾはあらゆる芸術に共通のあり方となった）を追求した。
外形に与えられた特権が、バロック作品の多くに見られる内容の欠如を埋め合わせ釣り合わせるであろう。例えば、ジャンバッティスタ・マリーノのマラヴィリアは素朴な形式によって作り出されており、観客、読者、聞き手などに幻想と想像が引き起こされる。全ては個人としての人間に焦点が当てられており、作者もしくは作品そのものと、その受け手、顧客との直接的な関係となっている。芸術とその受け手の距離が縮まり、両者を隔てていた文化的な溝がマラヴィリアによって解消されている。個人への注目は、こうした図式によってロマンツォ（小説）などのような重要なジャンルを作りだし、それまでの通俗的もしくは局所的な芸術形式、特に教育文学を脇に押し退けた。イタリアでは、この個人へと向かう運動（「文化的な下降」であるとも言われ、バロックと古典主義との対立の原因であるともされる）はラテン語からイタリア語への決定的な移行をもたらした。
イギリス文学では、形而上詩人たちがこの運動に近い。その詩は一般的でないメタファーを、しばしば細心の注意を払って用いていた。パラドックスと、意図的に作り出された普通でない言い回しへの好みが現れていた。
文学と哲学 > 演劇

演劇の領域では、練り上げられた奇想、プロットの頻繁な転換、（例えばシェイクスピアの悲劇のような）マニエリスムの典型的なシチュエーションといった要素は、あらゆる芸術を1つに統合したオペラによって取って代わられた。
フランスではピエール・コルネイユ（『舞台は夢』）、モリエール（『ドン・ジュアンあるいは石像の宴』）、スペインではティルソ・デ・モリーナ（喜劇『信心深いマルタ』Marta la piadosa、史劇『セビリャの色事師と石の招客』）、ロペ・デ・ベガ（喜劇La estrella de Sevilla）、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ（『人生は夢』）など、バロック期には多くの作家が劇作品を書いた。
バロックは知的な分析よりも感情や感覚を好み、本当らしさよりも幻想を推し進め、調子の統一性よりも移ろいやすさや矛盾に重きを置き、単純さよりも複雑さを取った。
幻影（illusion; 幻想、幻）もまたバロックの特徴であり、多くの面を持つ宝石のような様相を呈する。
多くの作品は紋中紋（劇中劇）の構造を持っていた。
コルネイユの『舞台は夢』では、父親がその息子が世の中を動き回るのを見るという劇を観客は見るのであるが、それ自体がまた劇であると明らかになる。このことによって、作者はその演劇の弁護に力を与え、観客を魅き付けてその視点に従わせる。人物たちも、観客と同様に、その時々で幻影の犠牲となる。プリダマンは戯曲の977行目で息子が死んだと信じ、マタモールは自分自身の嘘を信じている。『舞台は夢』は演劇について語るだけではない。人物たちを通して、この作品は17世紀に普及していた他の文学ジャンルをも呼び出している。クランドールがピカレスクな主人公であり、大胆不敵で御都合主義、放浪と冒険好きである一方で、アルカンドルは牧人劇に出て来る魔術師の化身のようである。同様に、マタモールの人物像はラテン語の喜劇に登場する典型的なほら吹き兵士に対応している。
バロックの美学は動き、変わりやすさ、矛盾、アンチテーゼなどに依拠している。人物たちはある感情の色調から別のものへと移り変わる。彼らは過剰や激情の只中にいる。語りは聞くよりもむしろ見るものであり、修辞技法の眼前描出法によってイマージュを喚び起こし、魅せることが重要となっている。古典主義の美学が統一性を追求するのに対し、バロックは複数性に喜びを見出し、列叙法の趣味を持つ。バロックは1つのメダルの両面を見せる――真実は嘘と、現実は夢と、生は死と不可分のものとなっている。
劇場では、人物の動きを目立たせるある種の演出（照明、演技、衣装、装飾……）もまたバロックの表現に一役買っている。
音楽

→詳細は「バロック音楽」を参照
音楽では、バロックは17世紀初頭から18世紀半ば頃までの音楽様式の総称である。その時代は概ねオペラの誕生からヨハン・ゼバスティアン・バッハの死までの期間に相当する。
音楽に「バロック」の語が明確に適用されたのは比較的近年になってからである。ヴェルフリンのバロック概念を1919年に音楽に適用したのはクルト・ザックスであった。英語でバロック音楽の語が用いられたのは1940年になってから（マンフレッド・ブコフツァーの論文が初出）である。1960年代に至っても、クラウディオ・モンテヴェルディ、フランソワ・クープラン、J・S・バッハらの大きく異なる音楽を同じ一つの呼称でまともに扱うことが出来るかは学識者の間で大きな論争となっていた。
バロック時代の視覚芸術や文学の美学的原則とバロック音楽とにどのくらい共通点があるのかは議論の的となっている。装飾への愛は明確な共通要素であり、古典主義時代の到来と共に音楽と建築の双方で装飾の重要性が大きく減じたのは象徴的であろう。