stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
姫ちゃんのリボン
テレビアニメ > スタッフ

原作 - 水沢めぐみ
企画 - 片岡義朗（ASATSU）
演出協力 - 高橋良輔（あかばんてん）
監督 - 辻初樹
シリーズ構成 - 山田隆司
キャラクターデザイン・総作画監督 - 渡辺はじめ
美術監督 - 小林七郎
撮影監督 - 羽山泰功
タイトル - マキ・プロ
現像 - 東京現像所
音響効果 - 倉橋静男（サウンドボックス）
音楽 - 川井憲次、鈴木豪、PROJECT MOONLIGHT CAFE
録音演出 - 若林和弘
プロデューサー - 清水睦夫（テレビ東京）、松下洋子（NAS）、若菜章夫（スタジオぎゃろっぷ）
アニメーション制作 - スタジオぎゃろっぷ
製作 - テレビ東京、NAS
テレビアニメ > 主題歌 > イメージソング

本編未使用、サウンドトラック、CDシネマに収録。歌詞の内容は、現在で言う所の「キャラクターソング」に相当する色が強い。
テレビアニメ > 放送局

テレビ東京系列、及び秋田放送・テレビ山梨・テレビ和歌山・山陰放送・山口放送・大分放送・鹿児島テレビのデータは1993年12月時点、三重テレビのデータは1995年8月時点、それ以外の放送局のデータは、特記なき限り1993年3月時点でのものである。
| 放送局 | 放送期間 | 放送曜日 時間 |
| --- | --- | --- |
| テレビ東京 | 1992年10月2日 - 1993年12月3日 | 金曜日 18:00 - 18:30 |
| テレビ北海道 | 1992年10月2日 - 1993年12月3日 | 金曜日 18:00 - 18:30 |
| テレビ愛知 | 1992年10月2日 - 1993年12月3日 | 金曜日 18:00 - 18:30 |
| テレビ大阪 | 1992年10月2日 - 1993年12月3日 | 金曜日 18:00 - 18:30 |
| テレビせとうち | 1992年10月2日 - 1993年12月3日 | 金曜日 18:00 - 18:30 |
| TXN九州 | 1992年10月2日 - 1993年12月3日 | 金曜日 18:00 - 18:30 |
| 秋田放送 | 1993年10月24日 - 1995年1月8日 | 日曜日 5:45 - 6:15 |
| IBC岩手放送 | （不明） | 土曜日 6:00 - 6:30 |
| 仙台放送 | （不明） | 金曜日 16:00 - 16:30 |
| 山形放送 | （不明） | 火曜日 17:00 - 17:30 |
| 福島テレビ | 1993年2月16日 - | 火曜日 16:30 - 17:00 |
| 新潟放送 | ? - 1994年1月7日 | 金曜日 16:27 - 16:55 |
| チューリップテレビ | 1992年10月18日 - 1994年1月16日 | 日曜日 10:30 - 11:00 |
| 石川テレビ | 1992年10月15日- 1994年1月13日 | 木曜日 16:00 - 16:30 |
| テレビ山梨 | （不明） | 月曜日 15:55 - 16:25 |
| 静岡第一テレビ | （不明） | 水曜日 17:00 - 17:30 |
| 三重テレビ | （不明） | 金曜日 16:45 - 17:15 |
| KBS京都 | （不明） | 火曜日 17:00 - 17:30 |
| 奈良テレビ放送 | （不明） | 木曜日 18:30 - 19:00 |
| テレビ和歌山 | （不明） | 水曜日 18:30 - 19:00 |
| 山陰放送 | （不明） | 水曜日 17:00 - 17:30 |
| 中国放送 | （不明） | 月曜日 17:30 - 18:00 |
| 山口放送 | （不明） | 水曜日 17:00 - 17:30 |
| 南海放送 | （不明） | 金曜日 16:55 - 17:25 |
| 熊本朝日放送 | 1997年2月19日 - 1997年4月3日 1997年4月4日 - 5月29日 | 月曜 - 木曜 17:30 - 18:00 平日 17:30 - 18:00 |
| 大分放送 | （不明） | 火曜日 17:00 - 17:30 |
| 鹿児島テレビ | （不明） | 水曜日 16:30 - 17:00 |
| 沖縄テレビ放送 | 1992年10月7日 - 1993年12月 | 水曜日 17:30 - 18:00 |
テレビアニメ > 小説

集英社のコバルト文庫より発売された。著者はテレビアニメのシリーズ構成である山田隆司。全7巻。
テレビアニメ > ミュージカル

1993年12月3日から12月26日まで東京都中央区の博品館劇場で公演された。主演は野々原姫子役の入絵加奈子と小林大地役の草彅剛（SMAP）。草彅はアニメでは支倉先輩を演じている。またTOKIOの長瀬智也・佐野瑞樹（ダブルキャスト）が支倉先輩を演じた。アニメ版と異なりビデオ化はされていない。
テレビアニメの放映終了後、アニメと同じ時間帯で1993年12月10日から12月24日までの3週に渡ってミュージカルのダイジェスト版が放映された。12月24日に放送された第3話「ずっと友達だね」のエンディングの後に、アニメ版の姫子とポコ太の挨拶がある。
テレビアニメ > ミュージカル > キャスト

野々原姫子・エリカ - 入絵加奈子
小林大地 - 草彅剛（SMAP）
支倉浩一 - 長瀬智也・佐野瑞樹（ダブルキャスト）
日比野ひかる - GWINKO
野々原愛子 - 結城めぐみ
上倉一子 - 山田千春
森愛美 - 桜井智
ポコ太（声） - 宮島里奈
国王（声） - 柴田秀勝
森山 - 荒川亮
アンサンブル：森山聡、斎木としや、内田和也、阪上麻人、福永敬洋、金宮良枝、粟園真弓、玉置千砂子、野口真佐代、白石陽子
テレビアニメ > ミュージカル > スタッフ (ミュージカル)

構成・演出・振付 - 謝珠栄
音楽 - 佐橋俊彦
歌詞 - 織田ゆり子
上演台本 - 佐藤万里
台本協力 - 山田隆司
舞台監督 - 深見信夫
音楽制作協力 - ミュージックランド
プロデューサー - 朝賀定夫（テレビ東京）、樋口正太（博品館劇場）、片岡義朗（ASATSU）
主催 - テレビ東京、博品館劇場
後援 - 集英社「りぼん」編集部
制作 - ASATSU
協力 - タカラ、YAMAHA
テレビアニメ > ミュージカル > ダイジェスト版の各話リスト

第1話 - 「違う私になれたら」
第2話 - 「HIMITSUの罠」
第3話 - 「ずっと友達だね」
日本国外への展開

『姫ちゃんのリボン』は原作・アニメ共に、日本国外でその翻訳版が出版、または放送されている。
日本国外への展開 > 海外版コミック

翻訳コミック出版国 - 台湾、タイ、中国、韓国、イタリア
各国でのタイトル、出版社等は次のとおり。
| 国名 | 翻訳版コミックのタイトル | 出版社 | 言語 | 出版年 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 台湾 | 緞帶魔法姫 | 大然文化事業股份有限公司 | 繁体字中国語 |  |  |
| 台湾 | 窈窕魔法姫 | 力群出版社 | 繁体字中国語 |  |  |
| タイ | HIMECHAN'S RIBBON | Tuttle-Mori Agency,Inc. | タイ語 |  |  |
| 中国 | 緞帯魔法少女 | 新疆少児出版社 | 簡体字中国語 |  |  |
| 韓国 | 마법의 리본（魔法のリボン） | 학산문화사（鶴山文化社） | 朝鮮語 | 1999年 |  |
| イタリア | HIME-CHAN NO RIBBON (Un fiocco per sognare, un fiocco per cambiare) | Panini Comics | イタリア語 | 2012年 | 文庫版からの翻訳。 |
日本国外への展開 > 海外版テレビアニメ

アニメ放送実績国 - 台湾、イタリア、スペイン、トルコ、香港、タイ
日本国外への展開 > 海外版テレビアニメ > イタリア版

イタリアでは、作品名のほかオープニング、エンディング曲などは独自のものに差し替えられている。1996年7月からCanale 5（カナーレ5、メディアセット傘下）で放送された。
| 日本版の登場人物の名前 | イタリア版アニメの登場人物の名前 |
| --- | --- |
野々原姫子（姫ちゃん）: Himi（イミ）
エリカ: Erika（エリカ）
ポコ太: Pokotà（ポコタ）
小林大地: Dai-Dai（ダイダイ）
野々原愛子: Annie（アニー）
野々原夢子: Jucci、またはYucci（ユッチ）
野々原花子: Alina（アリーナ）
森愛美: Monica（モニカ）
上倉いち子（いっちゃん）: Isabel（イザベル）
日比野ひかる: Ilaria（イラリア）
支倉浩一: Hermes（エルメス）
有坂静 / セイ・アレイ: Simone / Sei（シモーネ / セイ）
チャッピー: Scopina（スコピーナ）
なお、第56話「思い出プレイバック」、第57話「ちょっとだけ恋の予感」は、総集編の色が強いためか放送されていない（ミュージカルも同様）。すなわち、日本版ではアニメ61話、ミュージカル3話で全64話であったのに対し、イタリア版では全59話であった。また、姫子とエリカは日本版では同じ声優（大谷育江）が演じているが、イタリア版では異なる声優（Himi：Elisabetta Spinelli、Erika：Federica Valenti）が演じているという違いもある。
日本国外への展開 > 海外版テレビアニメ > 香港版

香港では、1996年に無線電視翡翠台（翡翠テレビ）で放送された（本放送1996年8月30日から11月24日まで）。
日本国外への展開 > 海外版テレビアニメ > 韓国

韓国では、上述のコミック出版のみでアニメは放送されなかったが、次番組の『赤ずきんチャチャ』以降は放送されている。
姫ちゃんのリボン カラフル

『姫ちゃんのリボン カラフル』（ひめちゃんのリボン カラフル）は、込由野しほによる本作のリメイク漫画。『りぼん』（集英社）2009年10月号から2010年12月号まで連載された。また、2010年12月発売の『冬の大増刊号 りぼんスペシャル』に番外編が掲載がされた。全4巻。
登場人物の入れ替えにより、変身できるところなどの基本な所以外大きく様変わりしている。また、単行本1巻に原作者の水沢めぐみのコメントが書かれてある。
関連商品 > 漫画

水沢めぐみ 『姫ちゃんのリボン』（単行本） 集英社〈りぼんマスコットコミックス〉、全10巻＋番外編1巻
1991年4月20日発行、ISBN 4-08-853561-8
1991年9月18日発行、ISBN 4-08-853580-4
1991年12月14日発行、ISBN 4-08-853590-1
1992年4月20日発行、ISBN 4-08-853606-1
1992年8月15日発行、ISBN 4-08-853623-1
1993年1月19日発行、ISBN 4-08-853645-2
1993年7月20日発行、ISBN 4-08-853674-6
1994年2月20日発行、ISBN 4-08-853714-9
1994年6月20日発行、ISBN 4-08-853737-8
1994年12月12日発行、ISBN 4-08-853770-X
（番外編）2017年1月25日発行、ISBN 978-4-08-867446-9
水沢めぐみ 『姫ちゃんのリボン』（文庫本） 集英社〈集英社文庫（コミック版）〉、全6巻
2003年1月22日発行（2003年1月17日発売）、ISBN 4-08-618004-9
2003年1月22日発行（2003年1月17日発売）、ISBN 4-08-618005-7
2003年3月23日発行（2003年3月18日発売）、ISBN 4-08-618006-5
2003年3月23日発行（2003年3月18日発売）、ISBN 4-08-618007-3
2003年5月21日発行（2003年5月16日発売）、ISBN 4-08-618008-1
2003年5月21日発行（2003年5月16日発売）、ISBN 4-08-618009-X
文庫本の1巻巻末には姫子の声を演じた大谷育江の解説が掲載されている。
込由野しほ（著者）・水沢めぐみ（原作）『姫ちゃんのリボン カラフル』 集英社〈りぼんマスコットコミックス〉、全4巻
2010年2月20日発行（2010年2月15日発売）、ISBN 978-4-08-867037-9
2010年6月20日発行（2010年6月15日発売）、ISBN 978-4-08-867059-1
2010年10月20日発行（2010年10月15日発売）、ISBN 978-4-08-867079-9
2011年5月18日発行（2011年5月13日発売）、ISBN 978-4-08-867121-5
関連商品 > 小説

山田隆司（著者） / 水沢めぐみ（原作）、集英社〈コバルト文庫〉、全7巻
『ロマンチック・ストーリー 姫ちゃんのリボン (1)』、1993年2月3日発売、ISBN 4-08-611727-4
『ロマンチック・ストーリー 姫ちゃんのリボン (2)』、1993年5月1日発売、ISBN 4-08-611750-9
『ロマンチック・ストーリー 姫ちゃんのリボン (3)』、1993年9月3日発売、ISBN 4-08-611780-0
『ロマンチック・ストーリー 姫ちゃんのリボン (4)』、1993年12月3日発売、ISBN 4-08-611804-1
『ロマンチック・ストーリー 姫ちゃんのリボン (5)』、1994年4月1日発売、ISBN 4-08-611841-6
『ロマンチック・ストーリー 姫ちゃんのリボン (6)』、1994年7月1日発売、ISBN 4-08-611873-4
『ロマンチック・ストーリー 姫ちゃんのリボン (7)』、1994年10月1日発売、ISBN 4-08-614004-7
関連商品 > CD

笑顔のゲンキ（1992年11月11日、VIDL-10287）
姫ちゃんのリボン 音楽篇（1993年1月21日、VICL-371）
はじめての夏（1993年6月6日、VIDL-10351）
姫ちゃんのリボン 音楽篇 2（1993年7月21日、VICL-408）
君は君だよ（1993年9月9日、VIDL-10380）
姫ちゃんのリボン CDシネマ マジカル・リボン・ツアー（1993年10月21日、VICL-468）
姫ちゃんのリボン CDシネマ 2 5年たったら…（1994年11月30日、VICL-599）
発売元はビクターエンタテインメント（「はじめての夏」までは旧名のビクター音楽産業）。
関連商品 > VHS

姫ちゃんのリボン スペシャルセレクション 1（1993年11月26日、VIVF-10111）
姫ちゃんのリボン スペシャルセレクション 2（1993年12月17日、VIVF-10112）
姫ちゃんのリボン スペシャルセレクション 3（1994年1月28日、VIVF-10113）
発売元はビクターエンタテインメント。発売と同時にレンタルも開始された。
各巻4話収録。収録されたのは原作に忠実な第1話、2話、5話、6話、9話 - 12、15 - 18話だけであり、長らく他の話数は観ることができなかった。現在は、全巻廃盤となっている。
関連商品 > LD

姫ちゃんのリボン LD-HALF BOX 1 RIBBON COLLECTION（1994年12月16日、VILF-54〜61）
姫ちゃんのリボン LD-HALF BOX 2 HEART COLLECTION（1995年1月21日、VILF-62〜69）
発売元はビクターエンタテインメント。
BOX1は第1 - 32話、BOX2は第33 - 61話を収録。前述のように二人乗りのOPシーンは差し替えられており、これでは観ることができない。現在は、全巻廃盤となっている。
関連商品 > DVD・Blu-ray

姫ちゃんのリボン DVD-BOX 1 （2005年6月29日、POBE-4221/4）
姫ちゃんのリボン DVD-BOX 2 （2005年9月28日、POBE-4225/8）
姫ちゃんのリボン DVD-BOX 3 （2005年12月21日、POBE-4229/31）
姫ちゃんのリボン 1 （2008年5月7日、POBD-60157）
姫ちゃんのリボン 2 （2008年5月7日、POBD-60158）
姫ちゃんのリボン 3 （2008年5月7日、POBD-60159）
姫ちゃんのリボン 4 （2008年6月4日、POBD-60160）
姫ちゃんのリボン 5 （2008年6月4日、POBD-60161）
姫ちゃんのリボン 6 （2008年6月4日、POBD-60162）
姫ちゃんのリボン 7 （2008年7月2日、POBD-60163）
姫ちゃんのリボン 8 （2008年7月2日、POBD-60164）
姫ちゃんのリボン 9 （2008年7月2日、POBD-60165）
姫ちゃんのリボン 10 （2008年8月6日、POBD-60166）
姫ちゃんのリボン 11 （2008年8月6日、POBD-60167）
発売元はスーパー・ビジョン。販売元はDVD-BOXはユニバーサルミュージック、単巻DVDはポリドール映像販売。単巻DVD発売と同時にレンタルも開始された。
各巻6話収録を基本とし4巻、8 - 11巻は5話収録。最終巻である11巻には特典映像としてノンテロップのOPとEDが収録されている。ただし第3期EDの映像は過去の映像の寄せ集めのため収録なし。
2021年現在、Blu-ray版はリリースされていない。
火山噴出物

火山の噴火による噴煙（桜島）
火山噴出物（かざんふんしゅつぶつ、英: ejecta）は、火山活動の際に、地表に噴出した物質全ての総称。
マントルや地殻下部で形成されたマグマの上昇から始まって噴火に至るまでの現象（火山活動）で、マグマやその通り道となった地層に由来する様々な物質の大半は、溶岩や火山砕屑物の形で噴火時に放出される。しかし、火山噴出物の地表への放出は、必ずしも噴火することを必要としない。火山ガスや温泉など噴火を伴わない噴出物もある。
火山ガスの噴出状態の変化や温泉の水温変化は、噴火と関連性があり、その観測データが実際に噴火予知に生かされている。
分類

火山から噴出する物質には以下のものがある。
気体状態で噴出するもの
火山ガス
火砕流
液体状態で噴出するもの
溶岩
熱水泉/温泉（火山性のものに限る）
固体状態で噴出するもの
火山砕屑物（「火砕物」と略されることが多い。火山灰、火山礫、火山岩塊、火山弾、軽石など）
芳垣安洋

芳垣 安洋（よしがき やすひろ、1959年2月21日 - ）は、日本のドラマー、作曲家。兵庫県西宮市出身。レーベル「Glamorous」を主宰。
経歴

高校3年生のときに、友人に誘われドラムをはじめる。関西学院大学に入学後、軽音部に入部。ウェザー・リポートの『ブラック・マーケット』やジャコ・パストリアスの『ジャコ・パストリアスの肖像』のような音楽をやりたいと思いジャズを演奏しはじめる。大学在学中から、関西のライブハウス、ジャズクラブで演奏活動をはじめ、 1984年から3年間、大阪のジャズクラブ「ロイヤルホース」のレギュラー・ドラマーを務める。
1989年、関西を中心に即興演奏のムーブメントが起きていた最中、ギタリストの内橋和久、ベーシストのナスノミツルとアルタード・ステイツを結成。その後モダンチョキチョキズに参加し、1992年にメジャー・デビューしている。
東京での演奏活動もはじめ、ギタリスト、ターンテーブル奏者の大友良英と出会いGround Zero、ベーシストの不破大輔と出会い渋さ知らズ、ヴァイオリニストの勝井祐二と出会いROVOに参加する。
1995年に起こった阪神・淡路大震災をきっかけに、1997年、東京に拠点を移す。1999年、自身のリーダー・バンドVINCENT ATMICUSをはじめた他、大友良英の大友良英ニュー・ジャズ・クインテット、菊地成孔のDC/PRGに参加。
現在も精力的にライブ活動を続けるほか、蜷川幸雄や文学座などの演劇や、映画の音楽制作も手掛ける。欧米のジャズフェスティバルへの出演や、来日ミュージシャンとの共演も多い。
ディスコグラフィー > 主なリーダー作品 > Emergency!

Loveman Plays Psychedelic Swing（2002年）
Loveman Prays For Psychical Sing（2003年）
Live In Copenhagen（2010年）
ディスコグラフィー > 主なリーダー作品 > VINCENT ATMICUS

芳垣安洋（ds）岡部洋一（ds）勝井祐二（vl）太田惠資（vl）青木タイセイ（tb）松本治（tb）水谷浩章（b）高良久美子（per）菊地成孔（sax：2003年5月のライヴをもって脱退）
VINCENT I（2002年）
VINCENT II（2004年）
VINCENT III（2005年）
ディスコグラフィー > 主なリーダー作品 > Fernando Saunders / Yasuhiro Yoshigaki

Fernando Saunders（b,vo）芳垣安洋（ds,perc）勝井祐二（vln）酒井泰三（g）斉藤”社長”良一（g）鬼怒無月（g）青木タイセイ（rhodes,tb）高良久美子（vib,perc）山北健一（perc）佐藤研二（b）茶谷雅之（perc）龍大（perc）益山泰一（perc）
Devotion（2005年）
ディスコグラフィー > 主なリーダー作品 > Anima Mundi (Vazquez-Yoshigaki project)

第一章 / PRIMER ENCUENTRO（2007年）
セカンド・プエンテ / SEGUNDO PUENTE（2007年）
ディスコグラフィー > 主なリーダー作品 > Orquesta Nudge! Nudge!

BATUKA!（2005年）
Rhythm CHANT（2008年）
ディスコグラフィー > 主なリーダー作品 > Orquesta Libre

うたのかたち〜UTA NO KA・TA・TI（2012年）
Can't Help Falling In Love〜好きにならずにいられない（2012年）
ディスコグラフィー > 主なリーダー作品 > Orquesta Libre + Suga Dairo + RON×II

plays DUKE (2014)
ディスコグラフィー > 主なリーダー作品 > ショローCLUB

芳垣安洋（ds, per）大友良英（el-g）不破大輔（ac-b,el-b）　ゲストミュージシャン：山本精一（vo, el-g）
from 1959（2017年）
ディスコグラフィー > 主なリーダー作品 > On The Mountain

ON THE MOUNTAIN（2020年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > モダンチョキチョキズ

ローリング・ドドイツ（1992年）
ボンゲンガンバンガラビンゲンの伝説（1993年）
別冊モダチョキ増刊号（1994年）
くまちゃん（1994年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > ベツニ・ナンモ・クレズマー

おめでと。（1994年）
アヒル（1996年）
ワルツ（1996年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > ROVO

VITAMIN!（1998年）
PICO!（1998年）
imago（1999年）
PYRAMID（2000年）
SAI（2001年）
FLAGE（2002年）
MON（2004年）
CONDOR（2006年）
NUOU（2008年）
RAVO（2010年）
PHASE（2012年）
XI（2016年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > 大友良英ニュー・ジャズ・クインテット

Flutter（2001年）
Dreams（2002年）
Live（2002年7月）
ONJQ + OE（2003年）
Tails Out（2003年）
Live In Lisbon（2006年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > DC/PRG

アイアンマウンテン報告（2001年）
構造と力（2003年）
フランツ・カフカズ・アメリカ（2007年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > オパビニア

Opabinia（2003年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > カルメン・マキ&サラマンドラ

CARMEN MAKI and SALAMANDRE（2003年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > 大友良英ニュー・ジャズ・オーケストラ

Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra（2005年）
Out To Lunch（2005年）
ONJO LIVE Vol.1 series circuit（2007年）
ONJO LIVE Vol.2 parallel circuit（2007年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > ナンバジャズ

鉄砲（2008年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > 大友良英ニュー・ジャズ・トリオ

Lonely Woman（2010年）
Bells（2010年）
ディスコグラフィー > 参加バンド・グループなど > Gush!

Boléro（2018年）
ディスコグラフィー > オムニバス、コンピレーションアルバム

BOYCOTT RHYTHM MACHINE（2004年）
BOYCOTT RHYTHM MACHINE II - VERSUS -（2006年）
2024年の主なライブ

1/11（木）iKnoW Electric Re-Bop Double Band
ONJQ : Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet EUROPE TOUR 2024
4/9（火）Limited Edition
3/20（水）〜24（日）歌と即興の今池5DAYS! ＠得三
5/7（火）ONJQ
Yoshigaki Yasuhiro × Pandelis Karayorgis special (us)2days ＠公園通りクラシックス
6/11（火）Improvisation Night
6/12（水）Jazz Night
芳垣安洋 5DAYS ＠新宿ピットイン
6/14（金）【Decode Myself】iKnoW Electric Re-Bop Double Band
6/15（土）【Special Improvisation Night】5tette
6/16（日）【Revival】Tales Of Another
6/17（月）【Trans】芳垣細海伊賀吉田＋大友
6/18（火）【Beat Of AACM〜Theme de Yo Yo】 Limited Edition + On The Mountain
Copenhagen Jazz Festival 2024
AARHUS JAZZ FESTIVAL 2024
芳垣安洋 2DAYS ＠大阪 Studio T-BONE
8/9（金）［法楽屋］芳垣安洋 本木良憲 with 有本羅人
8/10（土）iKnoW Quartet East 芳垣安洋 塩本彰 有本羅人 甲斐正樹
10/7（月）iKnoW Electric 5tet ＠新宿ピットイン
11/13（水）〜21（木）Arcana Mundi (Vazquez x Yoshigaki project) Japan Tour 2024
12/23（月）Nu Art Ensemble Large
2025年の主なライブ

1/22（水）Orquesta Nudge! Nudge!
1/24（金）芳垣安洋 ドラム・ソロ＆リズムクリニック
2/7（金）〜2/15（土）ONJQ ヨーロッパツアー
2/22（木）〜3/2（土）ONJQ 中国ツアー
3/15（土）3/16（日）芳垣安洋 2days at S
3/24（月）〜27（木）芳垣安洋的、今池ハードコアジャズ! 4days
3/29（土）Limited Edition
書籍 > 共著

「至宝のジャズ・ドラムを聴け!」（2022年3月11日　初版発行）
書籍 > インタビュー掲載

「ドラム・インプロヴィゼーション」（2023年9月13日　発売）
マイケル・ウィリアムズ

マイケル・ウィリアムズ（Michael Williams）
実在の人物

マイケル・ウィリアムズ (俳優)（英語版） - イギリスの俳優。ジュディ・デンチの夫。
マイケル・ウィリアムズ (テレビ司会者)（英語版） - カナダのテレビ司会者。
マイケル・ウィリアムズ (映画プロデューサー)（英語版） - 「フォッグ・オブ・ウォー マクナマラ元米国防長官の告白」で第76回アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞受賞。
マイケル・ウィリアムズ (ラインプロデューサー)（英語版）
マイケル・ウィリアムズ (イギリスの政治家)（英語版） - イギリスの下院議員（ウェスト・コンウォール選挙区）。
マイケル・ウィリアムズ (トリニダード・トバゴの政治家)（英語版） - トリニダード・トバゴの上院議長（1986年-1990年）、大統領代行（1987年）。
マイケル・ウィリアムズ (哲学者)（英語版） - アメリカの哲学者。ジョンズ・ホプキンズ大学教授。
マイケル・ウィリアムズ (政治学者) - イギリスの国際政治学者。アベルストビス大学教授。
マイケル・ウィリアムズ (作家)（英語版） - アメリカの作家。「ドラゴンランス」シリーズの執筆に参加。
マイケル・ウィリアムズ (ボクサー)（英語版） - アメリカのボクサー（ヘビーライト級）。引退後、俳優に転身。
マイケル・ウィリアムズ (合気道) - オーストラリアの合気道の指導者。
マイケル・ウィリアムズ (フィギュアスケート選手)
マイケル・J・ウィリアムズ（英語版） - アメリカの軍人（海兵隊の将軍）。
マイケル・K・ウィリアムズ - アメリカの俳優。
マイケル・C・ウィリアムズ - アメリカの俳優。
マイケル・L・ウィリアムズ（英語版） - テキサス鉄道委員会の委員。
マイケル・グレン・ウィリアムズ（英語版） - アメリカの作曲家、ピアニスト。
マイケル・ジェームズ・ウィリアムズ - ジャマイカのレゲエ・ミュージシャンプリンス・ファー・アイ（Prince Far I）の本名。
マイケル・ウィリアムズ (映画監督) - イギリス出身の映画監督
マイケル・カーター＝ウィリアムズ - アメリカのバスケットボール選手
架空の人物

マイケル・ウィリアムズ (架空の人物)（英語版） - シェイクスピア史劇「ヘンリー五世」の登場人物。
ガール・グループ

ガール・グループ（英語: girl group）またはガールズグループは、女性歌手で構成されたポピュラー音楽のグループで、一般的にはハーモニーを付けて歌うものを言う。
定義

女性が複数人集まることで「賑やかさ」の印象を持つことや、混声することで個々の歌声がカヴァーされるため、それぞれの音楽的才質や熟練は必要としないなど、ソロシンガーを比較基準とすれば、短期即効性を狙った商業的側面を持ちあわせているものが、ガール・グループとされる。
ガール・グループが発祥し、世相に影響力を持って盛んになったのは、1950年代後半に、若い女性歌手たちのグループが、裏方のソングライターや音楽プロデューサーたちとチームを組んでヒット・シングルを生み出した頃からと言われている。当時のヒット曲には凝ったプロダクション手法や、優れたスタジオ・ミュージシャンたちのバックアップが施されているものも多かったが、その一方で、特定のメンバーがリード・ボーカルをとり、ほかのメンバーがバッキング・ボーカルに回る形（原型）をとるものもあった。
以後、ガール・グループの形式は、コーラスすることを基調に、ポップのみならず、ディスコ、コンテンポラリー・R&B、カントリー・ミュージックの分野にも広がった。
定義 > ガール・バンドとの区別

ガール・グループは、メンバーが楽器を演奏する、いわゆる「ガール・バンド（all-female band）」とは違うものとされるが、この言葉自体が和製英語に近く造語であり、使い分けするのは日本のみの独特なものであって、楽器を演奏しながらマイクコーラスする者も存在することから、必ずしも世界視野に立って、広く行なわれているわけではない。
欧米のグループ

→「アイドル § 洋楽アイドル」も参照
欧米のグループ > 1950年代以前（第二次世界大戦前後）

ハミルトン・シスターズ・アンド・フォーディス
ミュージックホールやヴォードヴィルの時代、女性ばかりの歌手グループは、おもに、ふざけた声でナンセンスな歌を歌うという色物的な出し物として存在していた。そうした初期における重要な例外は、ハミルトン・シスターズ・アンド・フォーディス (the Hamilton Sisters and Fordyce) というアメリカ合衆国のトリオで、彼女たちは1927年にはイングランドやヨーロッパの一部にも巡業して成功を収め、レコーディングや、BBCラジオへの出演も行なった。彼女たちは米国では、もっぱらヴァラエティを興行するギャラの高い劇場をまわり、後にグループ名をスリー・X・シスターズ (Three X Sisters) と改名し、1923年から1940年代はじめまで活動し続けた。彼女たちはバーバーショップやノベルティ曲もこなしたが、クローズ・ハーモニーでよく知られ、1930年代にはラジオで人気を博した。
ボズウェル・シスターズ
ボズウェル・シスターズ (Boswell Sisters) は、1930年から1936年にかけて、20曲以上のヒットを出し、人気グループのひとつとなった。1937年から活動を始めたアンドリュース・シスターズ (The Andrews Sisters) は、ボズウェル・シスターズのトリビュートアクトとしてスタートし、1940年代を通して録音と実演を続けて、レコード売り上げ、『ビルボード』誌のチャート、ミリオンセラー、映画出演と、1960年代後半まで他のガール・グループに破られない諸々の記録を作った。
欧米のグループ > 1950年代（第二次世界大戦終結以後）

シスターズと呼ばれる者たち
ロック時代の最初から、あるいは、それに先んじて、ザ・コーデッツ、フォンテーン・シスターズ (The Fontane Sisters)、マグワイア・シスターズ (The McGuire Sisters) といったグループは人気が高く、1954年末から1955年はじめにかけて、ポップ・チャートの首位にヒット曲を送っていた。デカストロ・シスターズ (The DeCastro Sisters) の「Teach Me Tonight」も同時期に2位まで上昇した。レノン・シスターズ (The Lennon Sisters) は、1955年以降、テレビ番組『The Lawrence Welk Show』の中心的なレギュラー出演者となった。1956年はじめ、ボニー・シスターズ (The Bonnie Sisters) は「Cry Baby」によって一発屋的な成功を収め、ティーン・クイーンズ (The Teen Queens) の「Eddie My Love」も同様のヒットなった。1957年には、ボベッツ (The Bobbettes) の「Mr.Lee」が5か月半もチャートに留まり、ザ・チャンテルズ (The Chantels) は1957年から1963年にかけてチャートに曲を送り続け、その中には1958年の「Maybe」や1961年の「Look In My Eyes」が含まれていた。
シュレルズ
しかし、ガール・グループというジャンルを始めたのは、「Tonight's the Night」を最初のトップ40ヒットとし、1961年にブリル・ビルディング (Brill Building) のソングライターだったジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの作である「Will You Love Me Tomorrow」をビルボード・チャートの首位に送り込んだ、シュレルズ (The Shirelles) であると考えられることが多い。シュレルズは、その後の2年半の間に、さらに5曲のトップ10入りヒットを飛ばし、特に1962年の「Soldier Boy」はチャートの首位をとった。
欧米のグループ > 1960年代（スプリームスの時代）

プロデューサーの着目
他のソングライターたちやプロデューサーたちは、この新しいアプローチの可能性をすぐさま悟り、既に活動実績のあるグループと契約したり、ときには新グループを創り出して、ガール・グループ・スタイルで楽曲を録音した。フィル・スペクターは、クリスタルズ、ブロッサムズ (The Blossoms)、ザ・ロネッツと契約して売り出し、ゴフィンとキングはクッキーズの曲の大部分を手がけた。同様に、ジェリー・リーバー&マイク・ ストーラー (Jerry Leiber and Mike Stoller) はエクサイターズ (The Exciters)、ディキシー・カップス、シャングリラスを育てた。
スプリームス
このほか重要なガール・グループ・ソングライターとして、エリー・グレニッチ、ジェフ・バリー、シンシア・ワイル、バリー・マン などがいた。モータウン・レーベルにも何組ものガール・グループがおり、マーヴェレッツを皮切りに、その後はマーサ&ザ・ヴァンデラス、ヴェルヴェレッツ、以後、大スターとなるダイアナ・ロスを一員とするスプリームスなどを輩出している。
1960年代を前後する時代の中で、もっとも注目を集めたガールグループはスプリームスとされており、メンバーのダイアナ・ロスは1970年以降現在も活躍し、女性ソロシンガーとしては最も数多くのレコード記録を打ち立てており、ポピュラー音楽史上、最高位の女性ボーカルと言われている。
「アイドル」といわれる言葉を最初に使ったシンガーでありグループこそが、この「スプリームス」であって、センターメインボーカルに左右を囲む高低音のコーラスというガールグループの原型は、彼女たちによって作られたと言われている。女性の地位や黒人の地位が低かった時代に、女性であることはもちろん黒人歌手であったことなど、時代に期待させ、時代を進化させたという意味で、画期的な存在であったとされている。
ジプシーズ (The Gypsies) と名乗り、後にザ・フラーテーションズ (The Flirtations) と改名したグループは、スプリームスのようなサウンドを出した。センセーションズ (The Sensations)、オーロンズ (The Orlons)、シフォンズ、エンジェルス (The Angels) なども、1960年代はじめに活躍した。一発屋ジェイネッツ (The Jaynetts) の「Sally Go 'Round the Roses」は、他のガール・グループのどれとも異なるミステリアスなサウンドを創り出した。その数ヶ月後には、これも一発屋のマーメイズ (The Murmaids) がデヴィッド・ゲイツの「Popsicles and Icicles」を全米チャート3位に送り込んだ。
ごく少数の外国のグループや、ザ・トイズとスウィート・インスピレーションズ (Sweet Inspirations) を例外とすれば、ブリティッシュ・インヴェイジョンの時期から1970年までの間に、全米チャート上で存在感を示したのはスプリームスだけであった。
欧米のグループ > 1970年代から1980年代半ばまで

1970年代
1971年から1974年までの期間には、純粋にガール・グループのトップ10ヒット曲といえる作品は、ハニー・コーン (Honey Cone) の「Want Ads」と、（1960年代から活動していた）スリー・ディグリーズ (The Three Degrees) の「天使のささやき (When Will I See You Again)」の2曲だけだった。パティ・ラベル&ザ・ブルーベルズは、1960年代米国のガール・グループだったが、1970年代はじめにマネージャーのヴィッキー・ウィッカム (Vicki Wickham) がイメージ・チェンジを施し、グループの名を「ラベル (Labelle)」と改め、グラムロック寄りの方向にグループを仕立て直した。ラベルは、お揃いの衣装や、同じ振付のダンスを避けた、最初のガール・グループだったが、その代わりに、飾り立てられた宇宙服風の衣装や頭飾りなどを使った。
その後、ディスコのブーム以降の女性グループには、シルバー・コンベンション (Silver Convention)、ホット (Hot)、エモーションズ、ハイ・イナジー (High Inergy)、オデッセイ (Odyssey)、シスター・スレッジ (Sister Sledge)、ベル・エポック (Belle Epoque)、フランティーク (Frantique)、ラブ (Luv')、バカラ (Baccara)、アラベスク、ノーランズなどがあった。
1980年前後、ガールズ・バンドの排出
1970年代後半から1980年代半ばにかけての時期には、また別のグループが、ディスコへの反動を利用して、ガールズ・バンドをポップ、ポップ・ロックの路線で売り出した。とりわけ成功したのは、1970年代からヒットを連発していたポインター・シスターズ、ウェザー・ガールズ (The Weather Girls)、メリー・ジェーン・ガールズなどであった。
1981年にデビューしたバナナラマは1980年代にかけて「ヴィーナス」（全米1位）「第一級恋愛罪」（全英3位）など数々のヒット曲を放ち、1989年には「最も成功したガール・グループ」としてギネス世界記録に認定されるなど活躍した。
バングルスとゴーゴーズも、同じ時期に成功を収めていたが、むしろガールズ・バンドと見なされるものであり、音楽的にも1960年代のガレージロック、1970年代のパンクやフォーク、1960年代のサイケデリックに影響を受けていた。
欧米のグループ > 1980年代後半

ウィルソン・フィリップス
アメリカ合衆国のボーカル・トリオ、ウィルソン・フィリップスは、1990年に出されたセルフタイトルのヒット・アルバム『Wilson Phillips』によって、当時最も売れた女性グループとなった。同じ頃には、アン・ヴォーグ、エクスポゼ (Expose)、スウィート・センセーション (Sweet Sensation) といった米国のガール・グループが、チャートの首位に立つヒット・シングルを出した。
また、1990年代はじめには、TLC、SWV、エクスケイプ (Xscape)、702（セブン・オー・ツー） (702)、ジャネイ (Zhané) など、多数のR&B系のガール・グループがシーンに現れた。
これらに続いて、1990年代半ばにはビヨンセをメンバーの一人とした「デスティニーズ・チャイルド」が登場した。
欧米のグループ > 1990年代（スパイス・ガールズの時代）

スパイス・ガールズ
1996年、ガール・グループのシーンをそれまで支配していた米国勢に代わって、女王国であってダイアナ元皇太子妃（没）が常に女性の注目を集める中であり、その一方で、女性首相を誕生させたとする英国にあって、スパイス・ガールズが英米両国で、「ワナビー」、「2 Become 1」、「Spice Up Your Life」など9枚のナンバー1シングルを出した。チケット完売のコンサート、ファッション広告、マーチャンダイズ、主演映画と、スパイス・ガールズは1960年代のビートルズ以来、最も商業的に成功したイギリスのグループとなった。彼女たちは、1990年代において最も売れたポップ・グループであり、現代の音楽の歴史において最も売れた女性グループのひとつである。
彼女たちの最初のアルバム『スパイス』は女性グループのアルバムとしては史上最大の売り上げを達成し、世界中で2300万枚とも、2800万枚ともいわれる売り上げを達成した。スパイス・ガールズは、総計で8000万枚以上のレコードを世界中で売った。『タイムズ』紙やBBCニュースの報道や、伝記作家デヴィッド・シンクレア (David Sinclair)は、彼女たちを史上最も成功したガール・グループだと述べている。
同時期の他のガールグループ
同時期の他のガール・グループには、スパイス・ガールズとはスタイルが違うライバルとして売り出されたイギリス/カナダのオール・セインツ、アイルランドのビー・ウィッチドやエターナルなどがあり、いずれも1990年代に世界的な成功を収め、2人組のシャンプーは本国よりも日本でヒットした。また、スウェーデン/デンマーク勢からはスマイル.dkやミー・アンド・マイが日本で人気を得た。アメリカではTLCが有名であり、1995年のアルバム『クレイジーセクシークール (CrazySexyCool)』は全世界で2200万枚を売り上げた。
欧米のグループ > 2000年代

シュガーベイブスとガールズ・アラウド
イギリスでは、2000年代においてもガール・グループの人気が続いた。アトミック・キトゥンは、チャート首位に達した2000年の「Whole Again」を含め、一連のヒット曲を連発した。シュガーベイブスやガールズ・アラウドも2000年代はじめに人気となった。ガールズ・アラウドの「Sound of the Underground」とシュガーベイブスの「Round Round」は、「2曲の爆発的な大ヒット」となり、2000年代のイギリスのポップ音楽の形を変えたと評された。シュガーベイブスは、全英チャート首位のシングル6曲、その他のトップ10ヒット14曲、さらにプラチナ・アルバム4枚を送り出し、『British Hit Singles & Albums』によれば、21世紀に最も成功した女性グループとなった。
ガールズ・アラウドは、全英チャートで首位になった4曲を含む20曲を連続してトップ10に送り込み、2枚のアルバムがチャート首位になった。彼女たちの5枚のスタジオ・アルバムは、すべてプラチナ・レコードの認定を受け、ベスト・アルバム『The Sound of Girls Aloud』は100万枚以上を売り上げた。両グループとも、ブリット・アワードに何度もノミネートされ、2003年にはシュガーベイブスが最優秀ダンス賞を、2009年にはガールズ・アラウドが「The Promise」で最優秀シングル賞を受賞した。
欧米のグループ > 2010年以降

ザ・サタデイズ
これに続いて、メインストリームで大きな成功を収めたのはザ・サタデイズ (The Saturdays) で、2008年に音楽シーンで人気を博した。デビュー以降、彼女たちは400万枚のレコードを売り、全英チャートで11枚連続のトップ10ヒット・シングルを出し、そのうち「Up」、「Issues」、「Just Can't Get Enough」、「Ego」、「Higher」の5枚は、シルバー・ディスクの認定を受けた。また、アルバムのうち3枚はトップ10入りし、デビュー・アルバムの『Chasing Lights』は、40万枚以上を売り上げてプラチナ・ディスクの認定を受けた。2012年、彼女たちは、イギリスのガール・グループとしてはスパイス・ガールズ以来となる米国市場への進出に挑戦し始めた。
イギリス、ロンドン出身の3人組R&B系ガール・グループ、ストゥーシー (Stooshe)は、BBCの「Sound of 2012」の投票で候補にノミネートされ、以降、全英チャートで2曲のトップ5ヒット・シングルを出した。
傾向の変化
一方、21世紀に入ってからのアメリカ合衆国の音楽界においては、個々の実力の拡散とも見て取れるグループハーモニーへの疑問から、ガール・グループの人気は大きなものとなっておらず、セレーナ・ゴメスやマイリー・サイラスといった、ディズニーチャンネル出身の他分野での成功という付加価値をつけたセレブアイドルたちを中心とする女性ソロ歌手や、ブラック・アイド・ピーズなどの男女混成グループの他、ピットブルやジャスティン・ビーバーといった男性シンガーが、ジェニファー・ロペスやニッキー・ミナージュなどの女性シンガーをフィーチャリングする個人主張の強い音楽が、より成功するという傾向にある。
2012年以降では、アメリカ進出を果たしたイギリスのザ・サタデイズが表立っているほかは、日本の音楽産業の手法に着目したとする公開オーディションテレビ番組「Xファクター」から相乗効果を狙って輩出されたイギリスのリトル・ミックスやアメリカのフィフス・ハーモニーに注目が集まっていた。だがその後ザ・サタデイズ（2014年）、フィフス・ハーモニー（2018年）、リトル・ミックス（2022年）はそれぞれ活動停止・解散している。
アジアのグループ

第二次世界大戦後、女性や黒人の地位向上や、オセアニア（ヨーロッパ・アジア）の経済発展を背景に、1960年代のアメリカの黒人グループ「スプリームス」の成功や、1990年代の女王国イギリス（ヨーロッパ）のスパイス・ガールズの成功に憧れながら影響される形で、日本や韓国など東アジア諸国の音楽界におけるガールズグループたちも、その存在意義を年追うごとに大きくしていった。
アジアのグループ > K-POP

→「K-POP」および「韓国のアイドル」も参照
K-POPガールズグループは台湾と日本で絶大な人気を誇り、両国の人々に深く愛され、世界中に広く普及しています。エンターテイメントとしての「韓流」と「K-POP」は、いわば「国策の域」に達しており、その営業圏は台湾や日本といったアジアに限定されず、アメリカやヨーロッパにも及ぶようになっている。そんな中で、「ヨジャグル」と呼ばれる韓国のガール・グループも「韓流」を主導する最大要素とされ、北朝鮮や日本と同じマスゲームダンスを得意として、韓国芸能文化の特徴とされる様になった。
世界進出
2000年代後半から活動を開始した韓国アイドル第2世代に当たる少女時代、KARA、Wonder Girlsは、韓国を代表するガール・グループとしてアジア圏で広く認知されている。この他にも、他国進出を果たした以上3組に追随する形で、Brown Eyed Girls、AFTERSCHOOL、miss A、f(x)、4Minute、2NE1、T-ARA、SISTAR、Secretなどが、日本や台湾などでも紹介される様になった。
2010年代後半から活動を開始した韓国アイドル第3世代に当たるBLACKPINKとTWICEは、活動拠点を東南アジアや欧米へと広げることに成功した。双方のグループが、アメリカの音楽番組への出演や、ワールドツアーの開催を達成している。
とりわけ、BLACKPINKは、YouTubeチャンネルの世界最多登録者数を誇り、メンバーそれぞれがファッションブランドのグローバルアンバサダーを務めるなど、その影響力は世界規模となっている。また、米ビルボード100では初登場25位、そして、米ビルボード200において、一位を獲得した唯一のガールズグループであり、UKオフィシャル・チャートにおいても一位を獲得している。ビルボードグローバルでは、1位「SHUT DOWN」,２位「PINK VENOM」と1位2位を独占。世界最大の音楽ストリーミングサービスであるSpotifyでは、「SHUT DOWN」がウィークリー・トップ・ソングス・グローバルにおいて、K-POPアーティストとして初めて一位を獲得しており、他のK‐POPガールズグループの追従を許さないほどの人気である。
アジアのグループ > J-POP

→「アイドル § 女性アイドル史」も参照
日本の背景
全世界の音楽売上高の50%前後がアメリカ合衆国と日本のみでまかなわれる中で、アメリカと違い他国にはほとんど輸出されずにほぼ100%自給自足される日本の音楽は、街頭スカウトや公開オーディションによるルックス先行の表面性や、海外アーティストを受け付けない排他性、あるいはyoutube等の世界配信を徹底的に排除する閉鎖性について、独特であって異質であり。
売上高に対する音楽CDの売上枚数からいえば、各個が飛びぬけて高価であって高品位、高品質であるといえる音楽でありながら、全く世界にシェアと知名度を持たない保護し優遇された日本特有の音楽である。
公開オーデションテレビ番組との連動
日本のガールズグループは、テレビの創生期である1960年代の双子のデュオ「ザ・ピーナッツ」にはじまり、カラーテレビの普及が完了した1970年代の「ピンク・レディー（デュオ）」や「キャンディーズ（トリオ）」、あるいは家庭用のビデオが普及した1980年代の「おニャン子クラブ（コーラスグループ）」や「WINK（デュオ）」、レコードからCDに移り変わった1990年代の「SPEED（カルテット）」や「モーニング娘。」など、戦後から現在に至るまで、マスコミメディアの発展と共に、常に日本のポピュラー音楽界を主導し、日本の芸能文化を特徴づける位置づけにあった。
そのうち特に、「ピンク・レディー」や「おニャン子クラブ」、「モーニング娘。」については、当時人気の公開オーデションテレビ番組（スター誕生!、夕やけニャンニャン、ASAYAN）を下支えに、コーラスと共に固定的な振り付けのダンスを行うというマルチ感がワンセットとなって紹介され、その相乗効果によって爆発的に人気を博し、世相を映し出す社会現象に至るまでになっている。そういった女性POPグループの輩出のされ方は、世界に類を見ない日本の音楽業界独自の特徴であって、更には、協調性や平均化を重視してカリスマやリーダーシップを作らない、日本の国民性の象徴ともされている。
マスゲームダンス
1990年代後半以降、写真や水着オーデションされるルックス先行の表面的なアイドル文化や、アジア特有のマスゲームダンス（同じ振付を大勢で合わせる踊り）に特徴を持つ「J-POP」の評価が、もともとそれを文化としていた朝鮮半島や中国といったアジア地域でも馴染み易いものとして受け入れられてくると、ダンスに重点を置くSPEEDや、メンバーの組合せの妙を狙うモーニング娘。、あるいはスター性を排除し、ファンとの連帯感を持ち味として馴染みやすさを強調するAKB48といった、アジアン向けの日本のガール・グループが次々と量産されるようになった。現在、60人以上のメンバーがいるAKB48は、団体行動を基調とするアジア芸能文化の独自性への好奇の目も手伝い、最も人数の多いポップ・グループとしてギネス世界記録に認定されている。
オリコンの統計によれば、2000年代に台頭したモーニング娘。が日本における女性グループの売り上げ首位に立っており、1990年代を活動の中心とするSPEEDは、デビューから解散までの13年間に、日本国内だけで累計2000万枚の音楽CDを売っている。2000年代前半から活動するPerfumeも成功したガール・グループのひとつであり、その音楽のスタイルは、エレクトロニック・ダンス・ポップに焦点を当て、より西欧的な音楽を類似させたものとなっている。
2010年代になって、AKB48の成功を軸に、それを派生させたり差別化させる兆候の中で、よりファンとの親密性や連帯感、等身性を狙ったももいろクローバーZや、人気アニメーションテレビ番組「けいおん」と連動したガールズバンド、スキャンダルも、注目され始めている。
スプリームス（1966年）
バナナラマ
スパイス・ガールズ（2006年）
スパイス・ガールズ（2019年）
ザ・サタデイズ（2015年）
少女時代（2015年）
BLACKPINK（2017年）
AKB48（2010年）