stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
昌子源
代表歴 > 出場

| No>  | 開催日 | 開催都市 | スタジアム | 対戦国 | 結果 | 監督 | 大会 |
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| 1. | 2015年3月31日 |  調布 | 味の素スタジアム |  ウズベキスタン | ○5-1 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | JALチャレンジカップ2015 |
| 2. | 2016年6月3日 |  豊田 | 豊田スタジアム |  ブルガリア | ○7-2 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | キリンカップサッカー2016 |
| 3. | 2017年6月7日 |  調布 | 味の素スタジアム |  シリア | △1-1 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | キリンチャレンジカップ2017 |
| 4. | 2017年6月13日 |  テヘラン | PASスタジアム |  イラク | △1-1 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | 2018 FIFAワールドカップ・アジア最終予選 |
| 5. | 2017年8月31日 |  さいたま | 埼玉スタジアム2002 |  オーストラリア | ○2-0 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | 2018 FIFAワールドカップ・アジア最終予選 |
| 6. | 2017年9月5日 |  ブライダ | キング・アブドゥッラー・スポーツ・シティ |  サウジアラビア | ●0-1 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | 2018 FIFAワールドカップ・アジア最終予選 |
| 7. | 2017年10月10日 |  横浜 | 日産スタジアム |  ハイチ | △3-3 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | キリンチャレンジカップ2017 |
| 8. | 2017年12月9日 |  調布 | 味の素スタジアム |  朝鮮民主主義人民共和国 | ○1-0 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | EAFF E-1サッカー選手権2017 |
| 9. | 2017年12月12日 |  調布 | 味の素スタジアム |  中国 | ○2-1 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | EAFF E-1サッカー選手権2017 |
| 10. | 2017年12月16日 |  調布 | 味の素スタジアム |  韓国 | ●1-4 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | EAFF E-1サッカー選手権2017 |
| 11. | 2018年3月23日 |  リエージュ | スタッド・モーリス・デュフラン |  マリ | △1-1 | ヴァイッド・ハリルホジッチ | 国際親善試合 |
| 12. | 2018年6月12日 |  インスブルック | ティヴォリ・シュターディオン |  パラグアイ | ○4-2 | 西野朗 | 国際親善試合 |
| 13. | 2018年6月19日 |  サランスク | モルドヴィア・アリーナ |  コロンビア | ○2-1 | 西野朗 | 2018 FIFAワールドカップ |
| 14. | 2018年6月24日 |  エカテリンブルク | エカテリンブルクアリーナ |  セネガル | △2-2 | 西野朗 | 2018 FIFAワールドカップ |
| 15. | 2018年7月2日 |  ロストフ | ロストフ・アリーナ |  ベルギー | ●2-3 | 西野朗 | 2018 FIFAワールドカップ |
| 16. | 2019年3月22日 |  横浜 | 日産スタジアム |  コロンビア | ●0-1 | 森保一 | キリンチャレンジカップ2019 |
| 17. | 2019年6月5日 |  豊田 | 豊田スタジアム |  トリニダード・トバゴ | △0-0 | 森保一 | キリンチャレンジカップ2019 |
| 18. | 2019年6月9日 |  利府 | ひとめぼれスタジアム宮城 |  エルサルバドル | ○2-0 | 森保一 | キリンチャレンジカップ2019 |
| 19. | 2021年6月7日 |  吹田 | パナソニックスタジアム吹田 |  タジキスタン | ○4-1 | 森保一 | 2022 FIFAワールドカップ・アジア2次予選兼 AFCアジアカップ2023予選 |
| 20. | 2021年6月15日 |  吹田 | パナソニックスタジアム吹田 |  キルギス | ○5-1 | 森保一 | 2022 FIFAワールドカップ・アジア2次予選兼 AFCアジアカップ2023予選 |
代表歴 > ゴール

| # | 開催年月日 | 開催地 | スタジアム | 対戦国 | 勝敗 | 試合概要 |
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| 1. | 2017年12月12日 |  調布 | 味の素スタジアム |  中国 | ○2-1 | EAFF E-1サッカー選手権2017 |
カサンドラ・クロス

| カサンドラ・クロス |
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 The Cassandra Crossing
監督:  ジョルジュ・パン・コスマトス
脚本:  トム・マンキーウィッツ ロバート・カッツ ジョルジュ・パン・コスマトス
原案:  ロバート・カッツ ジョルジュ・パン・コスマトス
製作:  カルロ・ポンティ リュー・グレード
製作総指揮:  ジャンカルロ・ペティーニ
出演者:  ソフィア・ローレン リチャード・ハリス バート・ランカスター マーティン・シーン O・J・シンプソン
音楽:  ジェリー・ゴールドスミス
撮影:  エンニオ・グァルニエリ
編集:  ロベルト・シルヴィ フランソワ・ボネット
配給:   日本ヘラルド映画
公開:   1976年12月18日  1977年2月9日  1977年3月31日  1977年6月15日
上映時間:  129分
製作国:   西ドイツ  イタリア  イギリス  フランス  アメリカ合衆国
言語:  フランス語 英語 スウェーデン語 ドイツ語
興行収入:  $15,300,000
配給収入:   15億3000万円 （1977年洋画配給収入3位）
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『カサンドラ・クロス』（The Cassandra Crossing）は、1976年に公開されたイタリア・イギリス・西ドイツ・フランス・アメリカ合作のサスペンス映画・オールスター出演パニック映画。日本での配給は日本ヘラルド映画。地方での併映は『ラストコンサート』。
あらすじ

スイス・ジュネーヴの国際保健機構本部に、医者と救急患者に変装した三人のテロリストが潜入した。彼らはアメリカセクションの爆破を目論むが、セクションのガードマンが瀕死の重傷を負いつつもテロリストの一人を射殺して警報を鳴らしたことで失敗に終わり、駆け付けたガードマンとの間で銃撃戦となる。残りの二人は様々な細菌類が保存されている立入禁止の部屋へ逃げ込むが、ガードマンの銃撃で一人が負傷し、流れ弾によって棚にあったビンが破損し内部の液体が二人にかかる。二人のテロリストのうち無傷のエクランドはそのまま負傷した仲間を見捨てて逃亡し、ジュネーブ発ストックホルム行きの国際列車へと逃げ込んだ。
もう一人のテロリストは捕らえられたが、何故かその後に隔離されていた。実はアメリカセクション内では、アメリカ政府が国連決議に反して極秘裏に強い感染力を有する病原菌を培養しており、流れ弾によって破損したビンにその細菌が入っていたのである。液体がかかった二人は共にその病原菌に感染しており、アメリカ陸軍のマッケンジー大佐は機構内で細菌研究をしていた事実を隠匿する為、スタック少佐と共に病原菌の症状で徐々に衰弱していくテロリストから仲間の情報を聞き出そうとする。やがてテロリストは死亡するが、所持品から逃亡したテロリストが列車に乗車していることをマッケンジーは突き止める。列車には著名な神経外科医であるチェンバレン博士、チェンバレンの元妻で女流作家のジェニファー、ユダヤ人セールスマンのカプラン、西ドイツの兵器製造業者の妻ニコール・ドレスラーとその愛人サンティニ、神父のハリーなど乗客1,000人が乗り込んでいた。マッケンジーは機構の主任医師であるシュトラドナーと共にチェンバレンに連絡を取り、テロリストを探し出して隔離するように伝える。
チェンバレンはジェニファーやカプラン、車掌のマックスと共に車内を捜索し、貨物車内でエクランドを発見するが、既に彼には病原菌の症状が出ていた。乗客1,000人に感染の疑いがある為、マッケンジーはヘリコプターを派遣してエクランドと貨物車にいた犬を回収しようとするが、犬の回収には成功したもののエクランドの回収には失敗する。やがてエクランドは昏睡状態に陥り、列車内でも徐々に体調が悪化する人々が増えていった。
シュトラドナーは回収した犬の検査を実施して病原菌の治療方法を探るが、マッケンジーは列車をニュルンベルクに誘導して医療チームを乗車させ、ポーランド・ヤノフの隔離施設に乗客を入れることを主張する。そしてマッケンジーは乗客に「フランスの鉄道局から『無政府主義者のテロリストが沿線に多数の爆弾を仕掛けた』との連絡を受けたため、ルートを変更してニュルンベルクに向かう」と車内放送で説明し、列車をニュルンベルクに向かわせるが、その情報が逆に乗客たちをパニックに陥らせる。そうしてニュルンベルクに列車が到着すると、そこには防護服に身を包み武装したアメリカ軍の兵士達と医療チームが待ち構えており、「この列車は病原菌に汚染された」と通告し、窓やドアを溶接するなど列車を完全に密封、乗客たちを管理下に置いた。行き先がヤノフであることを知ったカプランは第二次大戦中ヤノフの強制収容所で妻と子供を殺された経験からパニックに陥り、逃げ出そうとするも車外に出た所を兵士に銃撃され負傷し、そのまま列車に戻された。
そうして密閉作業を完了させ、警備兼監視役のアメリカ軍兵士達と酸素供給装置を乗せた列車はポーランドに向けて発車する。隔離施設に向かう途中で「カサンドラ・クロス」と通称される橋梁を通過することを知ったカプランは絶望し、再びパニックに陥る。カサンドラ・クロスはヤノフへ向かう鉄道路線上にある巨大な鋼鉄製のアーチ橋だが、1948年に廃線となり崩落の危険性が指摘されている場所であった。マッケンジーは良心の呵責に苛まれつつも、老朽化したカサンドラ・クロスにわざと列車を進入させ、乗客や監視兵もろとも崩落させることで、事故に見せかけて事実を封印するつもりだったのである。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> 日本テレビ版 | 日本語吹替> LD版 |
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| ジェニファー | ソフィア・ローレン | 此島愛子 | 此島愛子 |
| チェンバレン | リチャード・ハリス | 日下武史 | 家弓家正 |
| マッケンジー | バート・ランカスター | 青木義朗 | 久松保夫 |
| エレナ | イングリッド・チューリン | 奈良岡朋子 | 谷育子 |
| ドレスラー夫人 | エヴァ・ガードナー | 福田公子 | 翠準子 |
| スタック | ジョン・フィリップ・ロー | 富山敬 | 井上真樹夫 |
| ナバロ・サンティニ | マーティン・シーン | 青野武 | 安原義人 |
| キャプラン | リー・ストラスバーグ | 宮内幸平 | 槐柳二 |
| 車掌 | ライオネル・スタンダー | 雨森雅司 | 寄山弘 |
| ハリー | O・J・シンプソン | 木原抄二郎 | 徳丸完 |
| エクランド | ルー・カステル |  |  |
| トム | レイモンド・ラブロック | 田中秀幸 | 鈴置洋孝 |
| スーザン | アン・ターケル | 高橋ひろ子 | 上山則子 |
| スコット | トーマス・ハンター | 仲木隆司 | 若本規夫 |
| チャドウィック夫人 | アリダ・ヴァリ | 渡辺知子 |  |
| カテリーナ | ファウスタ・アヴェリ |  | 土方結香 |
| 出札係 | レンツォ・パルメール | 水鳥鉄夫 |  |
| 不明 その他 | N/A | 村松康雄 石丸博也 三枝みち子 中島喜美栄 片岡富枝 浅井淑子 国坂伸 嶋俊介 筈見純 | 高村章子 小滝進 大山高男 菅原園美 屋良有作 西村知道 長堀芳夫 江本はつみ 好村俊子 相生千恵子 田原アルノ 巴菁子 谷口節 中村万里 小比類巻孝一 片岡富枝 市川久美子 稲葉実 島香裕 |
日本語版制作スタッフ
| 演出 | 演出 | 福永莞爾 | 加藤敏 |
| 翻訳 | 翻訳 | 大野隆一 | 井場洋子 |
| 選曲 | 選曲 | 赤塚不二夫 | N/A |
| 効果 | 効果 | PAGプロデュース | TFCグループ |
| 調整 | 調整 | 兼子芳博 | 丹波晴道 |
| 制作 | 制作 | ザック・プロモーション | 東北新社 |
| 解説 | 解説 | 水野晴郎 | N/A |
| 初回放送 | 初回放送 | 1979年10月24日 21:00-23:24 『水曜ロードショー』 | 1982年10月21日 発売 |
※2016年7月20日発売のBDには、日本テレビ版（正味約120分）とLD版（正味約120分）の上記2種類の日本語吹替音声が収録。
スタッフ

監督：ジョルジ・パン・コスマトス
原案：ロバート・カッツ/ジョルジ・パン・コスマトス
脚本：トム・マンキーウィッツ/ロバート・カッツ/ジョルジ・パン・コスマトス
撮影：エンニオ・ヴァルニエッリ
音楽：ジェリー・ゴールドスミス
制作：カルロ・ポンティ/ルー・グレイド
日本語文献

ロバート・カッツ『カサンドラ・クロス－大陸縦断列車抹殺計画』中山善之訳、徳間書店、1976年
フランス中部の鉄道鉄橋ガラビ橋。映画撮影にあたり「カサンドラ・クロス鉄橋」として使用された
Apple A10

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 APL1W24
生産時期:  2016年9月16日から2022年5月10日まで
設計者:  Apple
生産者:  TSMC
CPU周波数:  1.64〜2.33 GHz
プロセスルール:  16 nm
アーキテクチャ:  AArch64, A32, T32
マイクロアーキテクチャ:  Hurricane and Zephyr both ARMv8‑A-Compatible
コア数:  4 core (2× Hurricane + 2× Zephyr)
前世代プロセッサ:  Apple A9
次世代プロセッサ:  Apple A11 Bionic
L1キャッシュ:  64 KB instruction, 64 KB data
L2キャッシュ:  3 MB
L3キャッシュ:  4 MB
GPU:  PowerVR Series 7XT GT7600 Plus (6 core) 
テンプレートを表示
Apple A10 Fusionは、 Appleが設計した64ビットARM SoC である。 2016年9月7日(現地時間)に発表されたiPhone 7・iPhone 7 Plus が最初に搭載した。Appleの64ビットアーキテクチャーのモバイルSoCとしては第4世代目にあたる。iOS 16で、このチップを搭載するiPhone 7/7 Plusが、iPadOS 17にて(IPad (第6世代)がサポート終了となったが、iPadOS 18では同チップを搭載するiPad (第7世代)でのみ引き続きサポートが継続されている。
設計

A10 Fusionは2つの高性能コアと2つの高効率コアを含むApple初のbig.LITTLE配置を採用した4コアSoCで、トランジスタ数は33億個となっている。これまでの2コアからA10 Fusionで4コアに増加したが、In-Kernel Switcher (IKS)方式を採用しているため、CPUコアを全て同時に動作できない。そのため高負荷な処理をする際は高性能コア×2、低負荷時は省エネな高効率コア×2を切り替えて動作する。その関係でコアは増えたものの、動作は前世代のA9と変わらずデュアルコア駆動となる。2コア駆動やGPUのアーキテクチャなど、部分的にA9と似た構造となっている。6コアになり全コア同時駆動可能になるのは、次世代SoCのA11 Bionic以降となる。
高性能コアは2世代前のApple A8の最大2倍の速さで動作し、高効率コアは高性能コアのわずか5分の1の電力で動く。GPUは、2世代前のApple A8の最大3倍の速さで動作するとしていて、前世代のApple A9に搭載されたPowerVR Series 7XT GT7600の改良版を用いている。また、次世代のA11 Bionic世代からApple独自開発に切り替わったため、GPUにPowerVRのアーキテクチャを採用しているのは、このA10世代が最後となる。
この世代からHEVCのハードウェアエンコーダーを(デコーダーはApple A9から)搭載している。
音楽配信

音楽配信（おんがくはいしん、英語: Electronic music distribution (EMD)）は、インターネットを通じて楽曲を配信することである。「デジタル音楽販売」「オンライン（音楽）配信」なども同じ意味に使われる。一曲・アルバム毎にダウンロードする形式や、定額制のストリーミングによる聴き放題の形式がある。
歴史 > 黎明期

世界最大の米国市場と第2位の日本市場の売り上げ。
米国の売り上げの75%がストリーミングから、一方日本は約80%が物理媒体の売り上げ。日本の物理媒体の売り上げは約20億ドルと米国の約10億ドルを超えているが、これは単価差によるもので、日本のCD単価は米国の約3倍であり、売り上げ数量では3分の1となる。
日米の各媒体のシェア。
日米でストリーミングと物理媒体の割合がおよそ逆である。米国も2007年頃には現在の日本と同じ比率であったが、この10年余でCD・DVDやダウンロードなどの買取が急減しストリーミングへ移行した。
パーソナルコンピュータのPCオーディオの分野では1990年代後半までに圧縮音源のMP3フォーマットが定着。MP3の再生ソフトやCDに記録したMP3を聴くことのできるポータブルプレーヤーが発売されるようになった。当時はインターネットもブロードバンドの普及前でデータ量の軽い音楽ファイルが好まれ、無料のエンコードソフトも豊富だったことから一気に普及した。PCオーディオの音源ファイルの入手方法には音楽CDからのリッピングと楽曲配信サービスからのダウンロードの2つの形態の流れがある。
歴史 > 北米市場での普及

| 画像外部リンク |
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 米国の音楽産業の販売数と売上金額の推移（媒体別）1973年以降（出典：全米レコード協会（RIAA））
  売上金額の推移
  2018年の売上金額構成
  販売数の推移
  2018年の販売数の構成
2000年代以降、Napsterなどのファイル共有ソフトやブロードバンドの普及で世界規模で海賊版問題が急速に拡大した。米国で海賊版全盛の状況に歯止めをかけるのは、全米レコード協会によるP2Pソフトウェアメーカー及び利用者への訴訟攻勢や、2003年に登場したApple Computerが米国で開始したiTunes Music Store（現iTunes Store）であった。
2000年代初頭に発売されたAppleのiPodは使いやすいインターフェイスによって人気を得ていた。iTunes StoreはiPodの管理ソフトのiTunesに楽曲の購入とダウンロードの機能を付加したものである。2005年上半期には、世界のレコード業界全体の売り上げのうち6%をデジタル販売が占め、前年の3倍超に急増した。
2007年2月、Appleのスティーブ・ジョブズCEO(当時)がレコード会社に対してデジタル著作権管理（DRM）を撤廃するよう呼びかけた。その背景にはコピーコントロールCDを含む音楽複製防止に消費者の嫌悪が広がったこと、Appleが採用するFairPlayが他社の機器・ソフトで利用できず消費者を囲い込んでいることへの批判がある。これを受けてEMIはiTunes Store上でDRMなしの楽曲を配信することを決定し、2007年5月30日よりDRMフリーの楽曲を販売を開始した。
歴史 > 日本市場での動向

日本の音楽媒体の生産実績
日本の音楽消費形態は外国に比べて非常に稀である。2018年のCD・DVDの販売比率は日本は約75%であるが、米国はCD・LPなどの物理媒体は約12%で75%がストリーミングであった。アメリカの節の「画像外部リンク」を参照
日本の音楽媒体の生産金額のシェア
1999年、日本における最初のデジタル著作権管理（DRM）付き音楽配信はノエルが運営する「indiesmusic.com」にて実現された。同年、大手レコード会社のソニー・ミュージックエンタテインメントが有料音楽配信を開始。同年、ブイシンクが店頭設置型の音楽ダウンロード販売用端末「ミュージックポッド」(MUSIC POD) の実験を行い、翌2000年から正式にサービス開始。2000年は日本において、インターネットによる音楽配信の「元年」といわれたが、同年中には普及に至らなかった。当時はインフラ問題の改善（ダウンロード時間の短縮など）が課題と言われていた。
2000年代、日本では直営配信サイト「bitmusic」などパソコンやデジタルオーディオプレーヤーで聞く音楽配信とは別に携帯電話を使った音楽配信が活況を呈するようになった。2002年、携帯電話の「着うた」が展開されると、コンテンツプロバイダが権利者から借り受けた音源を一曲単位でコンテンツ販売する「着うたサイト」のビジネスが急速に規模を拡大することになる。2006年以降、着うたとは別の携帯電話向け音楽配信サービスも開始された。NTTドコモがNapster Japanと提携した音楽コンテンツ定額配信サービスの「うた・ホーダイ」と、auブランドを展開するKDDIおよび沖縄セルラー電話が立ち上げたLISMOである（Napster Japanについては2010年3月に終了済）。
音楽ダウンロード配信

音楽ダウンロード配信（おんがくダウンロードはいしん）は、配信ストアから楽曲を1曲単位・アルバム単位で購入し、その楽曲データをダウンロードし、パソコンやiPod、スマホ等のデバイスに保存することができるサービス。
世界的には、音楽ダウンロード配信による売上は2012年がピークで、それ以降は下降しており、代わりに定額制音楽配信が伸びている。日本では、独自の規格である「着うた」「着うたフル」が普及したことにより、2008年に販売数のピークを記録した。
音楽ダウンロード配信として、日本で最もダウンロードされた楽曲は、800万ダウンロードを記録した宇多田ヒカルの「Flavor Of Life」（パソコンによる音楽配信と着うた、着うたフルの累計。ギネス・ワールド・レコーズには、着うたフルで最もダウンロードされた楽曲である、青山テルマfeat.SoulJaの「そばにいるね」が、日本で最もダウンロードされた楽曲として認定されている）。
定額制音楽配信（ストリーミング）の普及により、2023年時点で日本の年間音楽配信売上におけるダウンロード配信のシェアは8.8％まで減少しており、ストリーミングが9割以上を占める状況となった。
定額制音楽配信

定額制音楽配信（ていがくせいおんがくはいしん）は、月額で一定の料金を支払うことで自由に好きな楽曲を再生することができるサービス。サブスクリプション型音楽サービス、音楽ストリーミングサービスとも呼ぶ。2008年にサービスを開始したSpotifyが業界最大手。なお、Spotifyはフリーミアムモデルを採用している。
米国では2016年にストリーミングによる売上がダウンロード配信の売上を超え、音楽総売上の34.3％を占めた。その後も急成長が続き、2019年には音楽総売上の80％に到達、CDなどのパッケージ販売やダウンロード配信を圧倒するシェアとなった。ストリーミングサービスのシェア拡大には、スマートフォンの普及が大きく寄与している。
日本国内では2006年にNapster Japanがサービスを開始したが、2010年に終了。その後、2011年にLISMO unlimited（現：KKBOX）が、2012年にMusic Unlimited（2015年に終了）が、2015年にApple Music、LINE MUSIC、AWA、Google Play Music、2016年にSpotifyがサービスを開始した。2019年に日本国内のストリーミングによる売上は465億円を記録し、ダウンロード配信の225億円を大きく上回った。
日本は米国に比べ、音楽市場におけるCDパッケージ売上が占める割合が高いが、ストリーミングサービスの普及により音楽業界のビジネスモデルは徐々に変化し、2018年以降にはあいみょん、Official髭男dismなどストリーミングサービスを起点に注目を集めるアーティストが増加した。
ストリーミングはCDと比較すると、完成した楽曲をパッケージする時間を省けるのがアーティスト側にとってもメリットの一つとされている。
定額制音楽配信 > ストリーミング・サービスの一覧

→「en:Comparison of on-demand streaming music services」も参照
Audius
Bandcamp
FLO
Genie Music
IDAGIO
Joox
KakaoMusic
LiveOne（旧「LiveXLive」）
Melon
Mixcloud
Napster
Naver VIBE
Netease Cloud Music
Pandora
QQ Music
SoundCloud
Stemstr
TIDAL
TikTok Music
VK Music
Yandex Music
以下はネットラジオ
8tracks.com
AccuRadio
Audacy
DI.FM
RadioTunes
iHeartRadio
Jango Radio
MyTuner Radio
Sirius XM
Stingray Music
TuneIn Radio
定額制音楽配信 > ストリーミング・サービスの一覧 > 日本対応

特記なきものは音声ストリーミングサービス。
Amazon Music
Amazon Music Prime（旧「Prime Music」）
Amazon Music Unlimited - 定額聴き放題プラン
Apple Music
Apple Music Classical - クラシック音楽専門
auスマートパスプレミアムミュージック（旧「auうたパス 聴き放題プランオンデマンド」） - 定額聴き放題プラン
auうたパス 聴き放題プラン Myうたプラス/ベーシック - ラジオ型定額制音楽配信(新規受付終了)
AWA
Deezer
KKBOX
LINE MUSIC
Qobuz
Rakuten Music
Spotify
TOWER RECORDS MUSIC
YouTube Music
YouTube - ビデオストリーミング
dヒッツ powered by レコチョク - ラジオ型定額制音楽配信
SMART USEN - 有料ネットラジオ
BSCラジオ（旧「Backstage Cafe」） - 無料ネットラジオ
NAXOS MUSIC LIBRARY - クラシック音楽専門
STAGE+ - クラシック音楽専門
Nintendo Music - 任天堂の各種ゲーム作品の音楽（サウンドトラック）を聴くことができる。
定額制音楽配信 > ストリーミング・サービスの一覧 > 終了

ANiUTa
Aupeo!
Beats Music - Apple Musicに受け継がれた。
Beatport
Blinkbox Music
Dhingana - Rdioが獲得した。
Google Play Music - YouTube Musicに受け継がれた。
Groove Music
Grooveshark
Guvera
iTunes Radio - Apple Musicに統合された。
J:COMミュージック powered by auうたパス - ラジオ型定額制音楽配信
Last.fm - ストリーミングサービスを中止した。
MixRadio
MOG - Beats Musicに受け継がれ、Apple Musicに受け継がれた。
mora qualitas
Music Unlimited - 日本では2012年7月3日開始（日本国外は2010年12月）。ソニーによる提供。2500万曲。2015年3月29日に終了し、後継の Spotify によるプレイステーション ミュージックが41の国と地域で開始した。
rara
Rdio - Pandoraに受け継がれた。
RecMusic（旧「レコチョクBest」） - TOWER RECORDS MUSICに受け継がれた。
Rhapsody - Napsterに受け継がれた。
Simfy
Slacker Radio - LiveXLiveに受け継がれた。
Songza - Google Play Musicと合併した。
Thumbplay - iHeartRadioが獲得した。
WiMP - Tidalに受け継がれた。
Xbox Music - Groove Musicに受け継がれた。
ひかりTVミュージック
配信限定コンテンツ

物理的なCDやDVDなどの形態では販売せず、デジタル配信のみで提供される音楽作品は、音楽産業のデジタル化に伴い、2000年代以降急速に普及した。
日本では、2000年代後半から配信限定シングルが急増した。これは、スマートフォンの普及やストリーミングサービスの台頭と密接に関連している。配信限定シングルは、アーティストにとって新曲を低コストで迅速に発表できる手段となり、ファンにとっても即時に楽曲を入手できる利点がある。
配信限定シングルに比べると数は少ないが、配信限定アルバムも存在する。嵐の『ウラ嵐BEST』のようなベスト・アルバムや企画アルバムが中心である。
ボリス・リャトシンスキー

| ボリス・ミコライヨヴィチ・ リャトシンスキー |
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基本情報
出生名:  Борис Миколайович Лятошинський
生誕:   (1895-01-03) 1895年1月3日
出身地:   ロシア帝国 ジトーミル
死没:   (1968-04-15) 1968年4月15日（73歳没）  ソビエト連邦  ウクライナ・ソビエト社会主義共和国 キエフ
学歴:  キエフ音楽院
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  作曲家、指揮者、音楽教師
ボリス・ミコライヨヴィチ・リャトシンスキー（ウクライナ語: Бори́с Микола́йович Лятоши́нський；英語: Borys Mikolayovich Lyatoshynsky、1895年1月3日ジトーミル - 1968年4月15日 キエフ）は、ウクライナの作曲家・指揮者・音楽教師。20世紀のウクライナ音楽界の基礎を築いた。
経歴

1895年、ジトーミルの知識人の家庭に生まれた。少年時代からピアノとヴァイオリンの学習を始め、1910年頃には地元の音楽家の手ほどきで最初の作曲を行った。1913年に高等教育を終えると、1914年から1918年までキエフ大学法学部で学んだ。1918年に大学を卒業し、翌1919年よりキエフ音楽院で彼にとっての生涯の音楽の師となるレインゴリト・グリエールに作曲を師事。グリエール没後にはその遺作の《ヴァイオリン協奏曲》作品100の補筆を手掛け、完成させている。
1920年にキエフ音楽院の教員に迎えられ、1935年に教授に昇格し、作曲と管弦楽法を担当。1926年から1929年まで、前衛的な音楽に重点を置いた現代音楽協会会長を務めた。
1935年から1938年まで、モスクワ音楽院教授。1939年から1941年まで、ウクライナ作曲家連盟（英語版）長。
大祖国戦争のために1941年から1944年までモスクワ音楽院はサラトフに疎開したが、その際には共に疎開し、教授を務めた。疎開時に開設されたラジオ局「タラス・シェフチェンコ・ラジオ放送（ロシア語版）」に関わり、ウクライナの地下パルチザン組織向けの番組を放送した。
1944 年の夏にウクライナに戻り、キエフの音楽界に復帰。1944年から1949年には、キエフ音楽院音楽理論学科長を務めた。音楽家としては、ウクライナ・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督を務めた。1956年から「ソ連作曲家同盟」の指導的地位についた。ウクライナ音楽会に多大な貢献をしたものの、ソビエトの反形式主義批判の際には当局から批判された。
1968年にキエフで死去。墓はバイコヴェ墓地（英語版）にある。
受賞・栄典

1938年：名誉勲章
1945年：ウクライナ＝ソ​​ビエト社会主義共和国名誉芸術家
1946年：スターリン賞(第2級)。ウクライナ五重奏団として。
1951年：名誉勲章(2回目)
1952年：スターリン賞(第1級)。映画『タラス・シェフチェンコ（映画）（英語版）』(1951年)音楽に対して。
1960年：レーニン勲章
労働赤旗勲章
1968年：ウクライナ＝ソ​​ビエト社会主義共和国人民芸術家（英語版）
1971年(死去後授与)：シェフチェンコ・ウクライナ国家賞。オペラ『黄金の輪』(1930年)に対して。
作曲作品と作風について

リャトシンスキーが手懸けた作品のうち、とりわけ2曲の歌劇と5つの交響曲、管弦楽組曲、演奏会用序曲、交響詩、ピアノ協奏曲、室内楽曲（4つの弦楽四重奏曲、2つのピアノ三重奏曲、ヴァイオリン・ソナタ）、ピアノ曲、劇付随音楽、合唱曲、カンタータ、映画音楽が知られる。
リャトシンスキーの作品は、最初はロシア国民楽派の伝統（とりわけボロディンとチャイコフスキーの影響）を受け入れたが、アレクサンドル・スクリャービンの音楽語法のうち和声法やリズムの面から影響を受けるようになった。1920年代までに西欧の前衛音楽の影響を受け入れ、しだいに無調や複調による書法をとりいれた。1929年以降はふたたび和声的に単純な作曲法を採るようになり、ウクライナやロシア、ベラルーシ、ポーランドの民族音楽を綜合的に取り入れるなど、汎スラヴ民族主義の方向を強めた。国民楽派の伝統に結びついた愛国的な交響楽を作曲するようになったが、それでもなお半音階的で重厚な響きを好み、晦渋な作風をとっていた。
《交響曲 第2番》（1935-36年）はソヴェト当局の不興を買い、その後の改訂にもかかわらず、ようやく1964年になって初演が行われた（ショスタコーヴィチの《交響曲 第4番》がたどった運命を連想させる）。それでもリャトシンスキーは数多くの栄誉を受けており、ソ連国家賞を3度授与された。
指導学生

門人には、下記のようなソビエト連邦の崩壊後に西欧で認知されるようになった現代音楽の作曲家がいる。
ヴァレンティン・シルヴェストロフ
オスヴァルダス・バラカウスカス（英語版）
家族・親族

父：ニコライ・リャトシンスキー（ロシア語版）は教師、歴史家。ギムナジウムで歴史や地理を教え、後に校長も務めた。
母：オリガ・ボリソヴナ・リャトシンスカヤはピアノや歌に通じていた。
ジトーミルにある記念碑
ツービート

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: この項目では、昭和50年代に活躍した日本の漫才コンビについて説明しています。星野源のライブ公演DVDについては「ツービート in 横浜アリーナ」を、音楽用語については「ドラム・ビート#2ビート」をご覧ください。
| ツービート |
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メンバー:  ビートきよし ビートたけし
結成年:  1972年
事務所:  ライト企画 フリー 吉川事務所 太田プロダクション ビートきよし∶フリー ビートたけし∶太田プロダクション たけし・オフィス北野 きよし∶フリー きよし∶ダテ企画 オフィス北野 キャストパワー たけし∶オフィス北野 T.Nゴン
活動時期:  1972年 -
師匠:  深見千三郎 コロムビア・ライト 松鶴家千とせ
出身:  浅草フランス座
出会い:  浅草フランス座
旧コンビ名:  松鶴家二郎・次郎（二代目） →空たかし・きよし
芸種:  漫才
ネタ作成者:  ビートきよし →ビートたけし
過去の代表番組:  THE MANZAI オレたちひょうきん族 笑ってる場合ですよ!
同期:  横山たかし・ひろし
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ツービート（英: TWO BEAT）は、ビートきよし（本名：兼子二郎）とビートたけし（本名：北野武）の2人による漫才コンビ。1972年結成。きよしはたけしを「相棒（あーいぼう）」と呼び、たけしはきよしを「ビートきよしさん」もしくは「兼子さん」と呼んでいる。
経歴 > コンビ結成

元々、兼子二郎（ビートきよし）は浅草ロック座で劇場進行の修行を、北野武（ビートたけし）は浅草フランス座（現在の浅草フランス座演芸場東洋館）で深見千三郎門下のコメディアンとしてコントの下積み修行をしていた。たけしは当初、同じフランス座の同僚の青年とコンビを組んでコントを演じたこともあったが、その相方が神経性の病気から入院したため、自然消滅（後のビートたけしの楽曲『浅草キッド』はこの時代を歌ったもの。「夢は捨てたと言わないで」のくだりは相方が病室で「もう夢は捨てた」と発言したことによる）。きよしもレオナルド熊の弟子と漫才コンビを組んで名古屋の大須演芸場に出演することになっていたが、レオナルド熊がその弟子を破門したため、代わりの相方を探していた。
きよしは、以前ストリップの幕間のコントで共演したことがあったたけしに新パートナーの提案を持ちかける。ここで、後のツービートの前身となるコンビが結成されることとなる。たけしの師、深見千三郎は弟子の漫才への転向を認めず、たけしを即刻破門。これで漫才コンビ結成への壁がひとつ消えたが、まだ大きな障壁が残されていた。
それが当時の漫才協団（現・漫才協会）のルール「舞台で漫才をするには漫才協団への加盟が必要」というものだった。当人たちがコントから漫才に演目を変えようと思ったところで、漫才師として勝手に舞台に上がるなど、当時は断固許されない状況だったのだ。そのため、たけしが目をつけたのが松鶴家千とせ。千とせは当時、西秀一という芸名を名乗り西秀一・秀二として漫才を行っていたが、たけしはその漫才スタイルに惹かれていた。たけしは名古屋の大須演芸場まで赴き、千とせと大阪の漫才コンビ、中田ダイマル・ラケットが麻雀をしていた楽屋に押しかけた。そこで千とせに向かって「パンチの効いたネタをやってましたね、僕らもああいうのをやりたいです」と熱意を訴え、千とせも認めたため、正式に弟子入りした形になった。そして、千とせから漫才師として、松鶴屋一門としてのコンビ名、松鶴家二郎・次郎を授かり、漫才師としての活動が実質的に始まったのである。しかし、その芸名でもヒットに恵まれなかったため、きよしがコロムビア・ライトの付き人経験があったことから、しばらくして空たかし・きよしに改名された（ライトが相方であるコロムビア・トップと絶縁状態にあったため、青空一門ではなく個人の預かりとして芸名が青のない「空」になっている）。
経歴 > ツービートに

ところが、改名に次ぐ改名でもコンビは売れなかった。そんな八方塞がりの状況で、たけしはきよしに代わって主導権を握ることに。そして、またもやコンビ名の変更を、たけしは師匠の千とせに相談した。その際、たけしは「NHK（の漫才コンクール）で、三番か四番目の（賞）しかもらえなかった。それは松鶴家が古い名前だから」と訴えたところ、千とせは「じゃあ、どんなんがいいんだ」と尋ねた。するとたけしが「（千とせ）師匠が漫才をやっていたとき、テンポのいい、ビートの利いたようなのをやっていた。だからビートの利いたのをお願いします」とリクエスト。そこで千とせが「じゃあ『ザ・ビート』にするか」と提案すると、たけしが「いや、二人だからツーに」と言及。最終的に、千とせが「じゃあツービートで」と折衷案を出し、コンビ名がツービートに改名された（この改名の経緯で広く知られているのは、たけし自身が自伝でも唱えていた別の説で、そのボトルネックには「ツービートの師匠は松鶴家千代若・千代菊」という広く知られた誤解がある。実際の細かい経緯としては、まずはツービートの人気が出てきたところで、たけしたちが師匠である松鶴屋千とせを飛び越え、大師匠たる松鶴家千代若・千代菊に近づき、仲の良い関係を築いたという前段階があった。そして、そのころから「ツービートの師匠は松鶴家千代若・千代菊」と、たけし本人はもとより、様々な番組でも語られるようになり、今日も続く「たけしの師匠は松鶴家千代若・千代菊」という説が定着し、なかば“公の実績”を作られてしまった形になった。当時の千代若も、たけしの師匠としてテレビに出演することをすごく喜んでいたというので、芸人たちも事実を話しづらい状況ではあった。そういった経緯もあり、たけしが自伝でも千とせの存在をいっさい明かさず、「師匠は松鶴家千代若・千代菊」ということにしたため、コンビ名の決定の経緯も「自分たちで決めた」というものに改変されてしまった。千とせは、たけしが「テレビに出たい」とよく訴えていたため、テレビ東京で深夜番組をやっていた山城新伍に紹介し、ツービートを番組にねじ込んだこともあったという。だが、現在では「松鶴家千とせが師匠」という事実のみならず、ツービートのコンビ名が誕生した経緯も、すべてメディアや、たけしが自伝で語られるものが、大衆に広く信じられる「事実」と化してしまっているのである。こういった経緯は、当時を知る浅草の芸人や劇場関係者の間では周知の事実だったが、松鶴家千代若・千代菊も逝去し、松鶴屋千とせも表舞台から遠ざかった今となっては、千とせの事実を「やっかみ視」する人々、たけしの自伝を信奉する人々によって封殺され、より既成事実化が進んでいる状況となってしまっている）。
ツービートへの改名後、それでもヒットまでにはまだ紆余曲折があった。余りの受けなさに舞台で性器を露出したり、客を毒舌でいじるなどの追いつめられて行った行動が徐々にスタイルになり、ツービートの原型となったが、決定的だったのは、大阪の新進漫才師・B&Bの島田洋七との出会いである。後に紳助・竜介も倣う、シンプルで間を減らしたテンポの速い『16ビートの漫才』『客を完全に飲み込み唖然とさせる漫才』を見て衝撃を受ける。ツービートもこれを取り入れ、たけしがひたすら猛烈な勢いでしゃべり倒し、アトランダムにきよしが突っ込む高速漫才へ変貌する。
「山形いじめ」のネタは、B&Bの「広島岡山漫才」を真似たもので、こうして開き直ったたけしは、それまでの下ネタはもちろん、差別用語から、放送禁止用語まで、およそ今までの漫才ではタブー視されていたものをあえて取り入れ評判を呼び、まず同業のプロ仲間から評価を上げていった。
経歴 > テレビ進出

1970年代後半から状況はさまざまに変化を見せ、立川談志や漫画家の高信太郎らがツービートを評価し出し、所属事務所も太田プロダクションへ移籍し、1975年に東京12チャンネル（現・テレビ東京）の『ライバル大爆笑!』でテレビ初出演。
大阪で興ったB&Bに加え、テレビ『ヤングおー!おー!』に出演していた若手達のコンビ、そしてツービートなど、以前とはスタイルの違う新世代の漫才師を一つのムーブメントとして過去の“漫才”から一線を画する意味で“マンザイ”、“MANZAI”としてフジテレビで『THE MANZAI』（全11回で終了）として番組に構成。
これらのメンバーを中心に、1979年頃より1981年頃にかけて漫才ブームと呼ばれる社会現象になった『THE MANZAI』の出演者は、服装もツナギ（紳助・竜介）やコンビロゴの入ったスウェットシャツ（B&B）、DCブランド（ツービート）、アイビールック（ザ・ぼんち）とバラエティに富み、アイドル性を加味している。ただし、ツービートの2人は他の若手が20代だったのに対して既に30代に突入しており、外見的にも業界用語でいう「汚れ」であって、アイドル人気ということでは一歩遅れを取っていた。
さらに、ツービートはテンポが速いのみならず、“毒舌”と評される「ジジイ」、「ババア」、「ブス」をはじめとした単語を多用し、それまでは穏和で、ある意味媚びたスタンス漫才師が一般的であった背景からコンサバ層（婦人、中高年齢層）には受け容れられず、『THE MANZAI』出演当時も事実、人気は5番目あたり（本人談）に位置し、当時はほぼ完全に若手サラリーマンや大学生と言った、教育レベルが比較的高く、新しい刺激やスタイルに直感的に敏感な世代のみに支持されていた。後にテレビ番組『ダウンタウンDX』でゲスト出演の紳助が「実際はB&Bと紳助・竜介、ツービートだけが新しいもので他は既存のものであった」と語っている。
『THE MANZAI』は当時関西ばかりにタレントが揃い、東京勢が希少であったにもかかわらず、自らの意思で第5回をもって出演を最後にしている。ツービートの漫才が浸透し要望が高まっていた頃にはすでに『THE MANZAI』から姿を消していたのである。漫才の舞台から姿を消すのと同時期にたけしはソロ活動を開始。1981年1月1日からのニッポン放送『ビートたけしのオールナイトニッポン』では深夜放送のヘヴィユーザーである受験生に絶大な支持を受け、勤労層の若者は録音で愉しみ、テープを回し何度もその早口を聞き取ることを喜びとした。
漫才ブームが始まった頃のギャランティは月額30万円程度だったが、ブームが到来すると半年で月1600万円になっていたという。2017年に公表された御田晃生による、絶頂期の1980年には年収が20億円であったとする文も存在する(当時の大卒初任給の平均は11万円)。
経歴 > 個々での活動

1981年に『THE MANZAI』のスタッフがそっくり移行し、フジテレビでスタートしたバラエティ番組『オレたちひょうきん族』に出演。タケちゃんマンを中心として人気を得た。最大の“おばけ番組”としてライバル『8時だョ!全員集合』（元からこの番組に視聴率で勝つのが命題であった）をついに視聴率でしのいだ辺りで一つの区切りとなり、たけしは独自に当時徐々に膝下に集まってきたたけし軍団を率いたバラエティ番組にチャレンジする。
土居まさる司会の『TVジョッキー』をパワーアップさせた『スーパージョッキー』や、TBS系の『お笑いサドンデス』、『笑ってポン!』、テレビ東京『気分はパラダイス』等に構成と主演に精力的に取り組む。同年にはテレビ朝日系『クイズ!!マガジン』をツービート司会でスタートし、TBS系では他に毎日放送製作の『世界まるごとHOWマッチ』にもレギュラー出演している。
1985年に日本テレビ『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』、『OH!たけし』、テレビ朝日『ビートたけしのスポーツ大将』、TBS『痛快なりゆき番組 風雲!たけし城』を新たに自己の企画、構成、出演の番組をスタートさせ、『オレたちひょうきん族』も合わせて民放4局8時ゴールデンタイムの視聴率トップを達成する偉業を成し遂げるなかで、きよしとの出演は『スーパージョッキー』と『OH!たけし』の2番組のみに残ることになる。
1981年のたけしのピンとしての活動の活発化により、ツービートとしての漫才活動はほとんどなくなっていたが、1985年頃、きよしが太田プロを退社 し、たけしは太田プロのままで以後は2人の所属事務所が分かれることになった。しかし2人に仲たがいがあったわけではなく、漫才を行なわなくなって以降、売れっ子になったたけしは、きよしを自分の番組のゲストに度々呼んで共演した。たけしは「我慢強いきよしが相方だったおかげで、気の短い自分でも芸能界に残れた」ときよしへの感謝を口にしている。1986年、たけしのフライデー襲撃事件の際には、きよしが週刊誌上で「おれといっしょにやり直そう」とたけしに呼びかけたこともあった。
経歴 > イレギュラー復活

1990年代から2000年代に入ってからは、たけしの番組『北野ファンクラブ』内で一時ツービートを復活させたり、『北野タレント名鑑』の最終回、『たけしの誰でもピカソ』の特番などで共演するなど、数年に一度の割合でコンビでテレビに出演している。2008年以降、約一年に一回のペースで放送される『ビートたけしの絶対見ちゃいけないTV』でも毎回共演している。北野武監督作品『菊次郎の夏』『TAKESHIS'』にはきよしが出演しており、前者では作中でたけしときよしの絶妙の掛け合いを見ることができ、後者の舞台挨拶ではツービートとして掛け合いを披露した。
漫才コンビとしての定期的な活動はなくなったものの、イレギュラーながら現在でもたけし軍団の若手のライブなど乱入のような形で出演、細々ではあるがツービート名義で活動を継続しており正式な解散には至っていない。2008年には、たけしがサザンオールスターズの無期限活動休止発表に対して「活動休止なんてそんなことわざわざ発表しなくてもいいのに」、「サザンもオレたちのマネをしなきゃ（笑）」と語るなど、ツービートが解散していないことをネタにしたりもしている。また、2009年の『漫才』（新潮社）や2010年の『1084(to-san-ya-yo) two beat MANZAI2』（ネコ・パブリッシング）など、たけしが「ツービート漫才復活!!」を宣伝文句にした著書を出版している。2010年、『とんねるずのみなさんのおかげでした』では、とんねるず対たけし・所ジョージチームのゴルフ対決罰ゲームとして、きよしが出演し、ツービートとして漫才を短い時間ではあるが披露している。
経歴 > 現在

長らく休止状態だったツービートだったが、2014年4月1日、きよしがオフィス北野に転籍したことにより、29年ぶりにたけしときよしが同じ事務所に所属。これにより、ツービートとしての活動がやりやすくなり、「ツービート復活」と報じられた。なお、きよしのオフィス北野入りについてはたけしのほうから誘って実現している。コンビ復活後の初仕事は同年6月6日のラジオ『高田文夫のラジオビバリー昼ズ』。その後も、たけしの番組にきよしが出演するなど、実質的にツービートの名前こそ出さないものの、再結成しているといえる。
2018年、たけしが個人事務所「T.Nゴン」を立ち上げて（オフィス北野を放り出す形で）移籍。以後「ツービート」としての活動はない。
芸風

コンビ名ツービートの由来を、本人が好んだジャズからである、サトウダイコンを意味する英語の『ビート』の別の和名『甜菜（）』と同じ音の『天才』に掛けている等深読みする向きもあるが、本人が語る所「適当」だそうである。また、たけしいわく『ビート』の打つ、叩く、打ち負かすという意味合いもあるという。1950年代のアメリカにビート族というのがいて、そのビートは「既成の道徳・秩序などに反抗して無軌道に騒ぎ回ること」という意味がある。
たけしが99年に著した『たけし！ ―オレの毒ガス半生記―』に「ツービートという芸名はオレが考えた。漫才師らしくなくていいと思ってね」との記述がある。
主なネタは、「ブスいじめ」や「田舎者いじめ」「老人いじめ」等、いわゆるいじめネタや差別ネタが多く、ブラックユーモア漫才で人気を勝ち取る。B&Bと共演の際はいわゆる「いじめ」ネタはしていなかった。1980年に出版されたツービート名義の著書『ツービートのわっ毒ガスだ』は同年の年間6位となるベストセラーになる。流行語になった「赤信号、みんなで渡れば恐くない!」など、人間の本質をえぐったブラックユーモアが漫才ブームではうけた。ネタの中には特定の芸能人を標的にしたものもありタモリの失明や研ナオコの容姿やおすぎとピーコの同性愛など現在の企業コンプライアンスでは不可能なタブーに切り込んだネタもあった。
一方でツービートの漫才は、その差別ネタから「生放送では使えない」と言われ、日本放送協会（NHK）に出演した際には、大幅にしゃべりをカットされた。NHK新人漫才コンクールには1976年から3回連続出場したが、優勝は逃した。昭和のいる・こいる、星セント・ルイス、東京丸・京平がその時の優勝者である。
このたけしの毒舌スタイルは、下積み時代の浅草フランス座で、礼儀を知らない客を舞台から怒鳴りいじり、田舎者をバカにする師匠・深見千三郎の「心優しい、口悪い」のスタイルや、元々東京下町では、口が悪いが腹は何もないカラッとした毒舌は日常的であったこと、たけしの母の北野さきも似た語り口だったことなど、原点が全て出たのがこのスタイルであったと言える。
コンビ結成当初はきよしがネタを考えていたが受けなかったため、やがてたけしが「1回でいいから俺にやらせて」と自分から要望しネタを考え始めてから、以後ネタを担当するようになった。たけしが1人で攻撃的なギャグをしゃべりまくり、横のきよしがたまに「よしなさい」と諌めるという、漫才というよりは、むしろ漫談、スタンダップコメディに近いスタイルを取った。これはB&B、紳助・竜介と共通する新世代漫才の特徴でもあった。
2人での漫才の練習はほとんどなく、仕事を離れればプライベートの付き合いもなかったが、仲が悪いというわけではなく、プライベートでは別々だったことがコンビが続いた理由だとたけしは回想している。
コンビでのテレビ出演 > バラエティ

爆笑パニック!体当たり60分（1975年、東京12チャンネル）
ちびっこ集まれ!海賊船（1976年、東京12チャンネル）
チャオけんみんスタジオ（1979年、静岡けんみんテレビ・初レギュラー番組）
お笑い大集合（1978年 - 1980年、フジテレビ）※途中からレギュラー
スター爆笑座（1980年 - 1981年、TBS）
三波伸介の凸凹大学校（1980年 - 1981年、テレビ東京）
クイズ!!マガジン（1980年 - 1983年、テレビ朝日）
大進撃!おもしろ組（1980年 - 1981年、フジテレビ）
THE MANZAI（1980年 - 1982年、フジテレビ）
飛び出しマガジン12（1980年、東京12チャンネル）
笑ってる場合ですよ!（1980年 - 1982年、フジテレビ）
オレたちひょうきん族（1981年 - 1989年、フジテレビ）※コンビとしては1981年 - 1983年頃まで。
ドンピシャ!!ガンガン（1981年、TBS）
ツービート 笑ってゴマかせ!（1981年、TBS）
テレビに出たいやつみんな来い!!（1982年、日本テレビ）- 司会
わっ!!ツービートだ（1982年、日本テレビ）- 司会
ビートたけしのつくり方（1993年 - 1994年、フジテレビ）- たけしVS天才小学生コーナーとコントに出演
北野ファンクラブ（1995年 - 1996年、フジテレビ）※たけし療養中の1994年はきよしが2回ゲスト出演し、たけし復帰後から漫才やコントにコンビ出演
朝までたけし軍団（テレビ朝日）ツービートのコントコーナーのみ出演
ビートたけしの絶対見ちゃいけないTV（2009年 - 2017年、TBS系列 / 年1回位放送）
ライバル大爆笑（1975年、東京12チャンネル）※テレビデビュー
独占!男の時間（1975年、東京12チャンネル）
やじうま寄席（1975年、日本テレビ）
東西若手漫才競演（1976年・1977年・1978年3月21日、NHK総合）
日曜テレビ寄席（1976年9月12日、1977年3月20日、フジテレビ）
第5回放送演芸大賞（1977年1月3日、フジテレビ）
第14回オールスター秋の紅白大運動会（1977年10月4日、フジテレビ）
サンデーお笑い生中継（1978年 - 1979年、MBS・TBS共同制作）
花王名人劇場（1979年 - 1990年関西テレビ・フジテレビ系列）
土曜スペシャル  爆笑！激笑！ 今年の笑いおさめだ'79重大ニュース（1979年12月29日、日本テレビ）
初詣!爆笑ヒットパレード（1980年・1981年・1982年1月1日、フジテレビ）
爆笑スペシャル東西対抗お笑い夏の陣！（1980年 - 1983年、テレビ朝日・ABC共同制作）
笑アップ歌謡大作戦（1981年1月27日・5月26日、テレビ朝日）
第8回オールスター冬の祭典（1981年2月10日、フジテレビ）
600こちら情報部（1981年9月8日、NHK総合）
ツービート5冠王記念毒ガスPARTY!!これがツービートだ!（1981年9月19日、フジテレビ）
親友悪友（1981年10月5日、TBS）
情報7days ニュースキャスター（2013年2月9日、TBS）※たけしがレギュラーで、きよしがゲスト出演。
ぴったんこカンカン（2015年11月13日、TBS）※たけしと西島秀俊がゲストで、きよしはサプライズ出演。
コンビでのテレビ出演 > テレビドラマ

二百三高地（TBS）
青春諸君!夏（TBS）
意地悪ばあさん（1981年10月、フジテレビ）