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アラン・メンケン
経歴 > ディズニー・ルネサンスおよび映画作品

『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の成功により、メンケンとアシュマンはウォルト・ディズニー・スタジオ制作の映画『リトル・マーメイド』（1989年）の音楽を手がけることとなった。アンデルセンの童話のミュージカル・アニメ映画化であり、ディズニー映画『白雪姫』（1937年）や『シンデレラ』（1950年）と同等に扱われることが予想されたため、2人にとって大きな挑戦であった。『リトル・マーメイド』は批評的にも商業的にも成功し、新しいディズニー時代の幕開けとしてメンケンは「ディズニー・ルネサンス」の立役者のひとりとなった。本作の楽曲、主題歌『アンダー・ザ・シー』はアカデミー歌曲賞に選出され、メンケンとアシュマンにとって初のアカデミー賞受賞となった。またメンケンはアカデミー作曲賞も受賞した。
メンケンとアシュマンは映画『美女と野獣』（1991年）でアカデミー歌曲賞に3曲がノミネートされ、タイトル曲『ビューティー・アンド・ザ・ビースト〜美女と野獣』で受賞した。メンケンはアカデミー作曲賞も受賞した。1991年にアシュマンが亡くなった当時、2人は映画『アラジン』（1992年）の作曲中であった。ティム・ライスがアシュマンの後継となり、音楽を完成させた。1992年、楽曲『ホール・ニュー・ワールド』でアカデミー歌曲賞を受賞した。1992年公開の実写映画『ニュージーズ』で作詞家ジャック・フェルドマンと共に作曲し、アカデミー作品賞を受賞した。作詞家スティーブン・シュワルツと共にミュージカル・アニメ映画『ポカホンタス』（1995年）を作曲し、アカデミー歌曲賞およびアカデミー作曲賞を受賞した。1996年、2人はミュージカル・アニメ映画『ノートルダムの鐘』で作曲を行なった。1997年、ジペルと再度組んでミュージカル・アニメ映画『ヘラクレス』の作曲を行なった。
1993年のマイケル・J・フォックス主演の映画『ライフ with マイキー』、2004年のホリデー映画『NOEL ノエル』、2012年の映画『白雪姫と鏡の女王』の音楽の作曲を行なった。ディズニーではほかに『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』（2004年）、『ボクはむく犬』（1959年）のティム・アレンによるリメイク映画『シャギー・ドッグ』（2006年）、『魔法にかけられて』（2007年）、『塔の上のラプンツェル』（2010年）の音楽を作曲した。2017年3月、ディズニーは実写映画『美女と野獣』を制作し、1991年版の音楽に加え、メンケンとライスが新曲を作曲した。2017年、パセク&ポールと共に実写映画『アラジン』の作曲を、リン＝マニュエル・ミランダと共に実写映画『リトル・マーメイド』の作曲を開始した。また、シュワルツと共に『魔法にかけられて』の続編『Disenchanted』の作曲を行なうこととなった。
アカデミー作曲賞4回、アカデミー歌曲賞4回の計4回アカデミー賞を受賞しており、アルフレッド・ニューマンの9回に続く2番目に最多受賞の作曲者となっている。全体で見てもウォルト・ディズニーの22回、ニューマンに続き、衣裳デザインのイーディス・ヘッドと共に3番目である。存命人物としては最多受賞となっている。2001年、ディズニー・レジェンドを受賞した。
経歴 > ミュージカルへの回帰

1994年、ミュージカル『美女と野獣』でブロードウェイ・デビューし、2007年に閉幕するまで13年間上演された。1997年、作詞家ティム・ライスと共に聖書に登場するダビデを主題とするミュージカル『ダビデ王』の作曲を行ない、ブロードウェイにあるニュー・アムステルダム・シアターにてコンサート版が上演された。2003年から2004年、ブロードウェイにて『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (ミュージカル)（英語版）』が上演された。
2008年から2009年、メンケンが作曲した舞台版『リトル・マーメイド』がブロードウェイで上演され、トニー賞オリジナル楽曲賞にノミネートされた。2009年、メンケンが作曲した『シスター・アクト〜天使にラブ・ソングを〜』がロンドンで初演され、2011年、ブロードウェイで上演され、トニー賞作曲賞にノミネートされた。2010年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を埋め込まれた。2010年12月、NPRのクイズ番組『Wait Wait... Don't Tell Me!』にゲスト出演した。
2012年、ミュージカル『ニュージーズ』でトニー賞作曲賞を受賞し、2014年に閉幕した。2012年、ミュージカル『奇跡を呼ぶ男 (ミュージカル)（英語版）』の作曲を行ない、ブロードウェイで短期間上演された。2014年、ミュージカル『アラジン』がブロードウェイで開幕し、トニー賞作曲賞にノミネートされた。2013年、ジョージア州アトランタで行なわれたジュニア・シアター・フェスティバルの授賞式にゲスト出演した。この時、制作秘話を交えながら未発表曲を含む演奏が行なわれた。
2014年、カリフォルニア州のラホヤ・プレイハウスにてミュージカル『ノートルダムの鐘 (ミュージカル)（英語版）』が上演された。2015年、モントリオールにて『ダディー・クラヴィッツの徒弟時代 (ミュージカル)（英語版）』改訂版が上演され、2016年、ペーパーミル・プレイハウスにて『ブロンクス物語』が上演された。
私生活

ダウンタウン・バレエ・カンパニーに勤務中、バレエ・ダンサーのジャニス・ロズウィックと出会った。1972年11月に結婚し、ニューヨーク州ノースセーラムに住んでいる。アナとノラの2人の娘がいる。
作品 > テレビ

1989年 - 1990年、セサミストリート Sesame Street - 『"Grouchelot"』、『"What is Friend?"』、『"It's Gonna Get Dirty Again"』、『"Snuffle Friends"』、『"Martian Family (Yip Yip Song)"』、『"Todos un Pueblo"』
1990年、カートゥーン・オールスターズ・トゥ・ザ・レスキュー Cartoon All-Stars to the Rescue - 『"Wonderful Ways to Say No"』の監修
1992年、Lincoln
2013年、The Neighbors - シーズン1エピソード20『"Sing Like a Larry Bird"』の楽曲『"More or Less The Kind of Thing You May or May Not Possibly See on Broadway"』、『"Giselle"』、グレン・スレイターと共に
2015年 - 2016年、Galavant - 計2シーズン、クリストファー・レナーツとグレン・スレイターと共に
2017年 - 2020年、ラプンツェル ザ・シリーズ Tangled: The Series - 計3シーズン、グレン・スレイターとケビン・クリーシュと共に
作品 > ミュージカル

Dear Worthy Editor（英語版）（1974年頃、オフ・ブロードウェイ）
 ジュディ・アシュマン脚本
 ユダヤ系アメリカ新聞『デイリー・ジューイッシュ・フォワード』への読者投稿を基にしている
ローズウォーターさん、あなたに神のお恵みを（1979年、オフ・ブロードウェイ）
ハワード・アシュマン作詞
リトル・ショップ・オブ・ホラーズ （1982年、オフ・ブロードウェイ／1983年、ウエスト・エンド; 2003年、ブロードウェイ）
ハワード・アシュマン作詞
Weird Romance（1992年、オフ・ブロードウェイ）
デイヴィッド・スペンサー作詞
 2幕物で『"Her Pilgrim Soul"』、『"The Girl Who Was Plugged In"』を基にしている
美女と野獣（1994年、ブロードウェイ／1997年、ウエスト・エンド）
ハワード・アシュマン、ティム・ライス作詞
クリスマス・キャロル（1994年 - 2003年、マディソン・スクエア・ガーデン）
リン・アーレン作詞
ダビデ王（英語版）（1997年、ブロードウェイ）
ティム・ライス作詞
 サムエル記、歴代誌、詩篇を基にしている
ノートルダムの鐘（1999年、ベルリン／2014年、ラホヤ・プレイハウス）
スティーブン・シュワルツ作詞
リトル・マーメイド（2008年、ブロードウェイ）
ハワード・アシュマンおよびグレン・スレイター作詞
シスター・アクト〜天使にラブ・ソングを〜 （2009年、ウエスト・エンド／2011年、ブロードウェイ）
グレン・スレイター作詞
奇跡を呼ぶ男（英語版）（2012年、ブロードウェイ）
グレン・スレイター作詞
 1992年の映画『奇跡を呼ぶ男（英語版）』を基にしている'
ニュージーズ（2011年、ペーパーミル・プレイハウス・2012年、ブロードウェイ）
ジャック・フェルドマン作詞
アラジン（2011年、シアトル／2014年、ブロードウェイ）
ハワード・アシュマン、ティム・ライス、チャド・ベグリン作詞
ダディー・クラヴィッツの徒弟時代（英語版）（2015年、モントリオール）
デイヴィッド・スペンサー作詞
 1959年のモルデカイ・リッチラーの小説を基にしている
ブロンクス物語（2016年、ブロードウェイ）
グレン・スレイター作詞
ヘラクレス（2019年、オフ・ブロードウェイ）
リア・デベッソネット演出、チェイス・ブロック振付
作品 > その他

Aladdin, Jr. - 1992年のアニメ映画『アラジン』を基にした1幕7場のミュージカル
Beauty and the Beast Live on Stage - ディズニー・ハリウッド・スタジオのショー
Disney's Aladdin: A Musical Spectacular - ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのショー
The Hunchback of Notre Dame - ディズニー・ハリウッド・スタジオのショー
The Little Mermaid: Ariel's Undersea Adventure - ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのアトラクション
シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ Sindbad's Storybook Voyage featuring "Compass of Your Heart" - 東京ディズニーシーのアトラクション
Dramatists Guild of America YouTube Channel music video featuring "Someone Wrote That Song"
Tangled: The Musical - 2015年11月からのディズニー・クルーズ・ラインのショー
ドバイ・パークス&リゾーツ Dubai Parks and Resorts - 2016年10月からの公式テーマ曲『"All the Wonders of the Universe"』
2017年7月4日、ボストンで行なわれた独立記念日祝典『"The Sum of Us"』
受賞歴

→詳細は「en:List of awards and nominations received by Alan Menken」を参照
アカデミー賞8回、ゴールデングローブ賞7回、グラミー賞11回、トニー賞1回、ドラマ・デスク・アワード1回、外国批評家賞2回受賞している。さらに2002年にディズニー・レジェンド、1998年にリチャード・カーク特別功労賞、2013年にフレディ・G・ミュージカル功労賞、2013年にオスカー・ハマースタイン賞などを受賞している。アメリカン・フィルム・インスティチュートは1991年の映画『美女と野獣』のタイトル曲『ビューティー・アンド・ザ・ビースト〜美女と野獣』をアメリカ映画主題歌ベスト100に選出した。
ディズニー映画でノミネートされたほかの5曲を以下に示す:
"Under the Sea" from リトル・マーメイド The Little Mermaid（1989年）
"Be Our Guest" from 美女と野獣 Beauty and the Beast（1991年）
"Belle" from 美女と野獣 Beauty and the Beast（1991年）
ホール・ニュー・ワールド "A Whole New World" from Aladdin（1992年）
"Friend Like Me" from アラジン Aladdin（1992年）
2006年、アメリカン・フィルム・インスティチュートはミュージカル映画ベストに唯一のミュージカル・アニメ映画として『美女と野獣』（1991年）を22位に選出した。メンケンの作品でノミネートされたほかの4作品を以下に示す:
リトル・ショップ・オブ・ホラーズ Little Shop of Horrors（1986年）
リトル・マーメイド The Little Mermaid（1989年）
アラジン Aladdin（1992年）
ノートルダムの鐘 The Hunchback of Notre Dame（1996年）
受賞歴 > アカデミー受賞／ノミネート

太字のものは受賞作品。歌曲賞に映画タイトルを記述していないものは、同年の作曲賞と同じ映画。
1986年
歌曲賞 「Mean Green Mother from Outer Space」 - 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』
1989年
作曲賞 - リトル・マーメイド
歌曲賞 - 「アンダー・ザ・シー（Under the Sea）」「キス・ザ・ガール（Kiss the Girl）」
1991年
作曲賞 - 美女と野獣
歌曲賞 - 「美女と野獣（Beauty and the Beast）」「ベルのひとりごと（Belle）」「ひとりぼっちの晩餐会（Be Our Guest）」
1992年
作曲賞 - アラジン
歌曲賞 - 「ホール・ニュー・ワールド （A Whole New World）」「フレンド・ライク・ミー（Friend Like Me）」
1995年
作曲賞（コメディ・ミュージカル） - ポカホンタス
歌曲賞 - 「カラー・オブ・ウィンド（Colors of the Wind）」
1996年
作曲賞（コメディ・ミュージカル） - 『ノートルダムの鐘』
1997年
歌曲賞 - 「ゴー・ザ・ディスタンス（Go the Distance）」 - 『ヘラクレス』
2007年
歌曲賞 - 「Happy Working Song」、「So Close」、「That's How You Know」 - 『魔法にかけられて』
2010年
歌曲賞 - 「I See the Light」 - 『塔の上のラプンツェル』
佐藤義夫 (放送実業家)

佐藤 義夫（さとう よしお、1899年3月13日 - 1961年7月29日）は、日本の実業家。中部日本放送社長を務めた。現在の岩手県奥州市（旧江刺市域）出身。
経歴・人物

1922年に慶應義塾大学を卒業し、星製薬、時事新報社での勤務を経て、1935年に岩手日報社専務に就任する。その後、1942年に中日新聞社の前身である新愛知新聞社に入社し、取締役と常務を歴任した。
1950年に中部日本放送の専務に就任し、副社長を経て、1959年11月から社長に就任した。
1961年7月29日社長在職中に心筋梗塞で死去。62歳没。
末広町通り

末広町通り（すえひろまちどおり、すえひろちょうどおり）、末広通り、末広通（すえひろどおり）は、日本にある通りである。
日本各地の通り名

末広町通り (函館市) - 北海道函館市
末広通り (会津若松市) - 福島県会津若松市
末広町通り (桐生市) - 群馬県桐生市
末広通り (新宿区) - 東京都新宿区
長野県道376号長野停車場岡田線（末広通り） - 長野県長野市
末広町通り (高岡市) - 富山県高岡市
末広通 (豊川市の道路) - 愛知県豊川市
町名

末広通 (豊川市) - 愛知県豊川市
末広町 (曖昧さ回避)
駅名

末広町駅 (曖昧さ回避)
クドゥーロ

| クドゥーロ |
| --- | --- |
様式的起源:  バティーダ ソカ ララ トライバル・ハウス テクノ
文化的起源:  ゼロ年代初頭、アンゴラ
使用楽器:  PC - ドラムマシン - ヴォーカル
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クドゥーロ/クドゥール/クドゥル（葡: Kuduro,またはkuduru '）は、1980年代のアンゴラに起源を持ち、1994年にポルトガルのリスボンにもたらされた音楽の様式である。アップテンポでエネルギッシュでダンサブルであることが特徴的である。
起源

クドゥーロのルーツは1980年代後半のルアンダのプロデューサーに辿ることが可能であり、アンゴラはバティーダとして知られる音楽の様式を創造するため、アフリカのパーカッションのサンプルとシンプルなカリプソやソカのリズムを融合した。ヨーロッパとアメリカのエレクトロニカ音楽がマーケットに出始め、エレクトロニカに惹かれ、インスパイアされたアンゴラのミュージシャンは彼等自身の音楽様式とエレクトロニカを組み合わせた。アンゴラのMCのセベンはこれをDJし、ジャンルを始めた。
ジャンルの名称はアンゴラ北部の言語であるキンブンド語で場所を意味する。これはアンゴラの公用語であるポルトガル語での"hard ass"、または"stiff bottom"とのダブルミーニングとなっている。クドゥーロのダンスはジャマイカのダンスホール・レゲエのダンスと似ている。ズーク、ソカ、ララなどのジャンルの影響を受けている。また、西洋のハウスやテクノ、そしてアンゴラの伝統的なキラパンガやセンバも組み合わされている。ヴィヴィアン・ホストが彼女の記事で指摘したところによれば、非西洋世界発祥の「ワールドミュージック」は西洋のモダンな音楽との共通点を持ち合わせていないとのよくある推定にもかかわらず、アンゴラのクドゥーロは「パンク、ディープ・トライバル・ハウス、さらにはダフトパンクの要素でさえ」持ち合わせている。このように文化的境界線や音楽的スペクトラムの限界はコンスタントにシフトし、再定義されている。そしてアンゴラのクドゥーロはこの理解や、さらに西洋の音楽様式の解釈を反映し、ワールドミュージックのカテゴリが拒否してしまいがちな西洋音楽の帝国主義の下に馴染んでいる。ここに存在するより大きな思想とは、テクノロジーやコミュニケーションの進歩、及び電子メディアを通した音楽の一押し文化的、音速の音楽的構造を凌ぎ得るということである。ブレントウェル・ポッドキャスト（Blentwell Podcasts）によれば、クドゥーロとは「ハウス、ヒップ・ホップ、ラガの要素のミクスチュア」である。
リスボンのクドゥーロ・シーン

クドゥーロはかつてのアフリカにおけるポルトガル植民地だった諸国や、アンゴラ人移民の多いポルトガルのリスボンの郊外（アマドーラやケルスなど）でも人気を保っている。リスボンでは多様な（またはプログレッシヴ・クドゥーロ）アフリカの音楽とハウスやテクノを融合しており、ブラカ・ソン・システマは現在最もポピュラーなクドゥーロ・バンドであり、既に彼等のサウンドをヨーロッパ中に伝えている。タミル系イギリス人の歌手M.I.A.は2007年にブラカ・ソン・システマと共にアンゴラを訪れ、現地でシングル「サウンド・オブ・クドゥル」を録音している。
御石神落とし

| 御石神落とし |
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ジャンル: オカルト
漫画
原作・原案など: 永久保貴一（原作）
作画: 増田剛
出版社: 白泉社
掲載誌: ヤングアニマル嵐
レーベル: ジェッツコミックス
発表号: Vol.15 - 2007年No.11
発表期間: 2003年 - 2007年10月5日
巻数: 全8巻
話数: 全49話
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画
ポータル: 漫画
『御石神落とし』（みしゃくじおとし）は、永久保貴一原作、増田剛作画による日本の漫画作品。『ヤングアニマル嵐』（白泉社）にて、Vol.15から2007年No.11まで連載された。単行本は白泉社ジェッツコミックスより全8巻。単行本化に際し、連載版とは内容を大幅に改変したものがある。
あらすじ

大学生の神成豪は民俗学を専攻するごく普通の青年。彼は大学の課題の研究のためにとある地方を訪れた際に、村祭りの場に遭遇する。その村に祀られていた道祖神「御石神様」に憑かれて不思議な能力を身につけてしまい、「生身で過去へ跳ぶ」、曾祖父の茂介や藤原道長などの歴史上の人物に「意識だけ憑依する」といった様々な不思議な現象に遭遇してしまう。
書誌情報

原作：永久保貴一・作画：増田剛『御石神落とし』白泉社〈ジェッツコミックス〉、全8巻
2004年9月29日発売、ISBN 4-592-13337-4
2005年6月29日発売、ISBN 4-592-13448-6
2005年10月28日発売、ISBN 4-592-13449-4
2006年3月29日発売、ISBN 4-592-13450-8
2006年9月29日発売、ISBN 4-592-14365-5
2007年1月29日発売、 ISBN 978-4-592-14366-6
読切作品『悪魔ッコ』収録。
2007年5月29日発売、ISBN 978-4-592-14367-3
2008年1月29日発売、ISBN 978-4-592-14368-0
参考資料

西岡秀雄 - 「図説 性の神々」
赤松啓介 - 「夜這いの性愛論」「夜這いの民俗学」「非常民の民俗文化」「非常民の性民俗」ほか。
池田弥三郎 - 「性の民俗誌」
藤林貞雄 - 「性風土記」
芳賀日出雄 - 日本発見「祭り」・「花祭りの里」
下出積興 - 「白山信仰」
三砂ちづる - 「オニババ化する女たち」
奈良林祥 - 「ART OF SEX -性の芸術-」
佐藤常雄・大石慎三郎 - 「貧農史観を見直す」
大藤修 - 「日本史リブレット39 近世村人のライフサイクル」
湯沢雍彦 - 「明治の結婚 明治の離婚」
歴史学研究会・日本史研究会編 - 「日本史講座8 近代の成立」
牛久保駅

| 牛久保駅 |
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 駅舎（2024年2月）
  うしくぼ  Ushikubo  
 ◄CD03 小坂井 (2.2 km) (2.1 km) 豊川 CD05►
 ja
所在地:  愛知県豊川市牛久保町城跡55北緯34度48分32秒 東経137度22分55.3秒﻿ / ﻿北緯34.80889度 東経137.382028度﻿ / 34.80889; 137.382028座標: 北緯34度48分32秒 東経137度22分55.3秒﻿ / ﻿北緯34.80889度 東経137.382028度﻿ / 34.80889; 137.382028
駅番号:  CD  04 
所属事業者:  東海旅客鉄道（JR東海）
所属路線:  ■飯田線
キロ程:  6.6 km（豊橋起点）
電報略号:  クホ
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面2線
乗車人員 -統計年度-:  877人/日（降車客含まず） -2017年-
開業年月日:  1897年（明治30年）7月15日
備考:  無人駅（お客様サポートサービス導入駅）
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牛久保駅（うしくぼえき）は、愛知県豊川市牛久保町城跡にある、東海旅客鉄道（JR東海）飯田線の駅である。駅番号はCD04。
概要

牛久保駅は、豊橋駅（愛知県）と辰野駅（長野県）を結ぶ飯田線の中間駅（途中駅）の一つであり、豊川市南部に当たる牛久保地区に位置する。1日あたり約800人の乗車客数があり、2023年3月17日までは飯田線では少数派の有人駅であった。
1897年（明治30年）に、豊川鉄道と言う私鉄の駅として開業したのを始まりとする。1943年（昭和18年）の国有化を経て、1987年（昭和62年）からJR東海運営に移行している。
IC乗車券サービス対応駅の1つであり、「TOICA」や相互利用が可能なその他ICカードの利用が可能である。
歴史

当駅を開設した豊川鉄道は、現在のJR飯田線南部分に当たる豊橋 - 大海間を運営していた私鉄である。1897年7月、同鉄道線豊橋 - 豊川間開通時に、当時唯一の途中駅として開設された。
1943年8月、豊川鉄道線は買収・国有化され国鉄飯田線が成立する。これ伴い当駅も国鉄の駅となった。1971年（昭和46年）には開業時からの貨物取扱が廃止されて旅客駅となり、そのまま1987年4月の国鉄分割民営化を迎えてJR東海に継承されている。
歴史 > 年表

1897年（明治30年）7月15日：豊川鉄道の駅として開設。旅客・貨物取扱を行う一般駅であった。
1943年（昭和18年）
8月1日：国有化、国鉄飯田線の駅となる。
8月：軍需工場で勤務する工員の乗降が増加したため、新たな駅舎( - 2023年)に改築。
1971年（昭和46年）12月1日：貨物及び荷物扱を廃止。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化に伴い、東海旅客鉄道（JR東海）の駅となる。
1995年（平成7年）9月1日：東海交通事業への業務委託駅となる。
2010年（平成22年）3月13日：ICカード「TOICA」の利用が可能となる。
2018年（平成30年）3月：駅ナンバリング導入、使用開始。当駅には「CD04」が与えられた。
2023年（令和5年）
3月17日：JR全線きっぷうりばの営業終了。
3月18日：現駅舎に改築。お客様サポートサービス使用開始に伴い終日無人駅化。
旧駅舎（2005年9月）
駅構造

相対式ホーム2面2線を有する地上駅である。北側が1番線、南側が2番線である。また、2番線からホームを挟んで反対側（南側）の場所に、上下列車対応3番線（待避線）があった
が、2018年4月現在、下り方面設備は撤去されている。撤去に伴って3番線下り方面の安全側線も撤去された。
1番線（下りホーム）に駅舎があり、上下ホームは跨線橋で接続する。お客様サポートサービスに対応した無人駅（豊川駅管理）にもかかわらず、通常の自動改札機は設置されておらず、自動改札機は設置されておらず、TOICA用のカードリーダーの稼働にとどまる。
| 番線 | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 |  飯田線 | 下り | 豊川・飯田方面 |
| 2 |  飯田線 | 上り | 豊橋方面 |
切符売り場
ホーム
駅名標
利用状況 > 旅客

2017年度の乗車人員は合計32万0022人で、1日当たり877人であった。
1950年度 - 2010年度までの1日平均の乗車人員は、以下の通りに推移している。1950年度以降1日平均2,000人台を保ち、1966年度には1日平均2,570人の最大値を記録するが、1969年度以降は2,000人を割込むまでに減少した。その後も利用客は減少し続けたため1984年度以降は1,000人をも下回っている。
| 1日平均の乗車人員の推移> 年度 | 1日平均の乗車人員の推移> 乗車人員 | 1日平均の乗車人員の推移> 出典 |
| --- | --- | --- |
| 1950年度 | 2,284人 |  |
| 1951年度 | 2,429人 |  |
| 1952年度 | 2,377人 |  |
| 1953年度 | 2,428人 |  |
| 1954年度 | 2,404人 |  |
| 1955年度 | 2,375人 |  |
| 1956年度 | 2,438人 |  |
| 1957年度 | 2,300人 |  |
| 1958年度 | 2,224人 |  |
| 1959年度 | 2,311人 |  |
| 1960年度 | 2,406人 |  |
| 1961年度 | 2,419人 |  |
| 1962年度 | 2,372人 |  |
| 1963年度 | 2,501人 |  |
| 1964年度 | 2,411人 |  |
| 1965年度 | 2,499人 |  |
| 1966年度 | 2,570人 |  |
| 1967年度 | 2,354人 |  |
| 1968年度 | 2,192人 |  |
| 1969年度 | 1,974人 |  |
| 1970年度 | 1,879人 |  |
| 1971年度 | 1,711人 |  |
| 1972年度 | 1,618人 |  |
| 1973年度 | 1,576人 |  |
| 1974年度 | 1,576人 |  |
| 1975年度 | 1,513人 |  |
| 1976年度 | 1,387人 |  |
| 1977年度 | 1,307人 |  |
| 1978年度 | 1,183人 |  |
| 1979年度 | 1,120人 |  |
| 1980年度 | 1,100人 |  |
| 1981年度 | 1,045人 |  |
| 1982年度 | 1,124人 |  |
| 1983年度 | 1,041人 |  |
| 1984年度 | 943人 |  |
| 1985年度 | 843人 |  |
| 1986年度 | 809人 |  |
| 1987年度 | 831人 |  |
| 1988年度 | 910人 |  |
| 1989年度 | 914人 |  |
| 1990年度 | 890人 |  |
| 1991年度 | 908人 |  |
| 1992年度 | 900人 |  |
| 1993年度 | 981人 |  |
| 1994年度 | 995人 |  |
| 1995年度 | 998人 |  |
| 1996年度 | 989人 |  |
| 1997年度 | 960人 |  |
| 1998年度 | 916人 |  |
| 1999年度 | 927人 |  |
| 2000年度 | 919人 |  |
| 2001年度 | 924人 |  |
| 2002年度 | 896人 |  |
| 2003年度 | 915人 |  |
| 2004年度 | 878人 |  |
| 2005年度 | 840人 |  |
| 2006年度 | 808人 |  |
| 2007年度 | 865人 |  |
| 2008年度 | 865人 |  |
| 2009年度 | 830人 |  |
| 2010年度 | 799人 |  |
| 2011年度 | 815人 |  |
| 2012年度 | 801人 |  |
| 2013年度 | 799人 |  |
| 2014年度 | 790人 |  |
| 2015年度 | 854人 |  |
| 2016年度 | 877人 |  |
| 2017年度 | 877人 |  |
利用状況 > 貨物

1950年度から、取扱が一時廃止された1971年度までの貨物取扱量（発送・到着トン数）は以下の通り。
| 貨物取扱量の推移> 年度 | 貨物取扱量の推移> 発送 | 貨物取扱量の推移> 到着 |
| --- | --- | --- |
| 1950年度 | 7,956t | 3,628t |
| 1951年度 | 5,236t | 3,640t |
| 1952年度 | 3,483t | 4,030t |
| 1953年度 | 4,229t | 5,844t |
| 1954年度 | 4,546t | 6,199t |
| 1955年度 | 4,474t | 5,852t |
| 1956年度 | 4,229t | 6,852t |
| 1957年度 | 3,774t | 4,498t |
| 1958年度 | 3,823t | 4,508t |
| 1959年度 | 5,705t | 5,198t |
| 1960年度 | 8,737t | 7,039t |
| 1961年度 | 10,980t | 7,096t |
| 1962年度 | 6,656t | 7,712t |
| 1963年度 | 10,001t | 7,075t |
| 1964年度 | 5,054t | 6,260t |
| 1965年度 | 3,779t | 3,264t |
| 1966年度 | 1,966t | 3,263t |
| 1967年度 | 8,994t | 2,782t |
| 1968年度 | 21,008t | 3,040t |
| 1969年度 | 17,823t | 2,825t |
| 1970年度 | 18,186t | 2,742t |
| 1971年度 | 9,260t | 1,263t |
※出典は乗車人員の推移に同じ。
停車列車

→「飯田線 § 運行形態」も参照
普通列車は、豊橋行上り列車・豊川方面行下り列車共に1時間当たり概ね3・4本（ラッシュ時はそれ以上）設定されている。また、上りのみに1日2本ある快速列車も停車する。一方、飯田線で運行される特急「伊那路」は通過。
駅周辺

牛久保城址
牛久保のナギ
大聖寺（今川義元の胴塚と一色時家の墓所がある）
長谷寺（山本勘助の遺髪塚と持仏摩利支天が有る）
豊川市立牛久保小学校
うしくぼ児童館
牛久保商店街（常盤通 = 愛知県道495号宿谷川線）
牛久保駅通
愛知県道400号豊橋豊川線（南大通）
国道151号
豊鉄バス豊川線・新豊線（新城営業所）牛久保バス停・牛久保南バス停
メガワールド豊川本店
ファミリーマート豊川城下店
アプレシオ豊川店
ヤマダデンキテックランド豊川店
AOKI豊川城下店
エディオン豊川店
ホームファッションニトリ豊川店
クロスモール豊川（複合商業施設）
フィットハウス豊川店
スギドラッグクロスモール豊川店
ジョーシン豊川店
DCM豊川正岡店
豊川コロナワールド（映画館・アミューズメントほか）
ホテルスパランドウィズ
ケーズデンキ豊川店
新関世志輝

新関 世志輝（にいぜき よしき、1990年2月3日 - ）は、日本のラグビー選手。
プロフィール

山形県出身。
ポジションはロック(LO)。
身長 192cm、体重 115kg
ニックネームはよっちゃん。
十八番は玉置浩二の田園。
赤いビッグスクーターを乗り回している。
U20日本代表に選ばれたことがある。
一番印象に残る試合は大学1年生の時、対抗戦で明治大学に勝った試合。
来歴

15歳からラグビーを始めた。
2008年、酒田工業高校卒業後、日本体育大学に入る。なお酒田工業高校時代には高校日本代表に選ばれた。
2012年、日本体育大学卒業後、クボタスピアーズに加入。同年10月28日に行われたトップイーストリーグ第7節の日本IBMビッグブルー戦に先発出場で公式戦初出場を果たした。
2020年、クボタスピアーズを退団した。
ジョン・ハーヴェイ・ケロッグ

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: 「ケロッグ博士」はこの項目へ転送されています。映画については「ケロッグ博士 (映画)」をご覧ください。
ジョン・ハーヴェイ・ケロッグ
ジョン・ハーヴェイ・ケロッグ（英語:John Harvey Kellogg, 1852年2月26日 - 1943年12月14日）は、アメリカの菜食主義のセブンスデー・アドベンチスト教会信者の医学博士。ケロッグ社の共同創始者。ケロッグ社初代社長ウィル・キース・ケロッグ（Will Keith Kellogg）の兄。
概要

ジョン・ハーヴェイ・ケロッグ博士はミシガン州バトルクリークのサナトリウムでホリスティック療法などの実践や健康食や健康器具などの開発販売を行い商業的に大成功を収めた。当時の健康ブームの火付け役ともなり、喫煙と肺癌の関係が一般的に取り沙汰される何年も前から喫煙の健康被害を警告していた[要出典]。
日本では現在でもシリアル食品のケロッグとして名が知られ、博士はその生みの親である。シリアル食は自慰の禁止及び去勢を目的に作っていた病人食のパン生地を誤って乾燥させてしまい、それを患者に与えたところ患者たちの好評を得たことからコーンフレークとして販売するようになった。
実践されていた様々な健康器具や健康療法は書物などとして残されており、その珍妙な健康法やそれらに興じる人々の様子は実話を元にしたブラック・コメディ映画として、1994年に『ケロッグ博士（原題：The Road to Wellville）』、監督・脚本アラン・パーカー、主演アンソニー・ホプキンス により映画化がされた。
1922年に社名をケロッグ社とし「ケロッグ」はシリアル健康食品として爆発的に普及した。シリアルは健康食品としてアメリカの朝食の定番となり、更には世界各国にも広まっていった。1962年には日本法人も設立され、高度経済成長時代に健康朝食として大流行した。
略歴

1852年にミシガン州リビングストーン郡のタイロンで生まれた。1860年に家族とともにバトルクリークに引っ越し、父親は箒の製造工場を設立した。ジョンは町の出版社で印刷工の見習いになり、のちに地元の公立校（のちの東ミシガン大学）に進学、その後ニューヨークのベルヴュー病院内にあるニューヨーク大学と提携している医学校で学ぶ。
1875年に医学学位を取得し、1876年に、セブンスデー・アドベンチスト教会のサナトリウムの館長として就任し、呼吸法、食事法（ベジタリアン）、浣腸といった独特の健康法を提唱し、実践した。また禁欲主義からマスターベーションを禁忌し、性欲を抑えるさまざまな方法を説いた。菜食主義もそのひとつで、コーンフレークを健康食として開発・喧伝した。また、ピーナッツバターの発明者でもある。一緒に仕事をしていた弟のウィルはコーンフレークの製法の独占を主張したが、ジョンは自由に工場を見学させた（現在アメリカ有数の食品会社であるゼネラル・フーズの創業者もこの見学をきっかけにシリアル会社を興したと言われている）。1897年に弟とともにコーンフレーク会社を設立したが、砂糖の添加を巡って兄弟が対立し、1906年にウィルは独立する（のちのケロッグ社）。
植物が持つ自然の力に感銘し、そこに神を見いだしたジョンの考え方は、次第に教会から汎神論的であると見なされるようになり、1907年には除名された。
1879年に結婚したが、妻との間に子はなく、1920年に妻が亡くなるまで、42人の孤児を育てた。晩年はフロリダで別のサナトリウムを設立し、健康アドバイザーとして執筆活動などをして過ごした。1943年に91歳で死亡。
ホリスティック療法

主な療法は電気コイル治療、高圧電気風呂、乗馬療法、喫煙の禁止、飲酒の禁止、セックスの禁止、子宮マッサージ治療、腸内洗浄、アークライトを利用した頭皮脱毛治療、アークライトを利用した光線耳治療、フットマッサージ器、マッサージベルト、博士考案器具による運動、紫外線ランプ歯科治療、熱気風呂、腰痛振動器具、などがある。これらのほとんどは医学的根拠はないものの、現在でも名を変え多くの健康サービス機関や医療機関などでも使用されている。
各都道府県で最も高いビルの一覧

各都道府県で最も高いビルの一覧は、各都道府県において、完成済みの最も高いビル（オフィスビル・ホテル・超高層マンションなど）を一覧にしたものである。
Live! (サニーデイ・サービスのアルバム)

『Live! LIVE AT YOKOHAMA BAY HALL 10/29/2023』は、2024年6月5日 (2024-06-05)に発売された、サニーデイ・サービス通算4作目のライブ・アルバム。
解説

全国通算43公演が行われた『サニーデイ・サービス TOUR 2023-2024』。そのツアーから、横浜公演の模様を収録したライブ作品。
アルバム『DOKI DOKI』をひっさげ、2023年2月 (2023-02)にスタートしたリリースツアー。当初は12公演を予定していたものの、映画『ドキュメント サニーデイ・サービス』の全国公開を受け、ツアー日程を大幅に拡大。結果丸1年をかけ、全国津々浦々をまわった。本作はそのツアーから、ピークの一つでもあった「横浜 Bay Hall」公演の模様を収録。
ツアー中、ほとんどの会場でマルチ録音されていたにもかかわらず、横浜公演を収録した理由について曽我部恵一は、Xにて以下のようにコメントしている。
ライブ盤を作るにあたり、どの夜のものにするのか（ツアー中のほとんどの会場でマルチ録音していた）、またいろんな会場のベストテイクを混ぜたものにするのか、すごく迷いました。
更に選曲の点でも、3時間以上のライブをどのくらい切り取るのかで、めちゃくちゃ悩んだ。
配信は長さの制約がないから、いっそ全編にしようか、とか。。

しかし、結果的にLP1枚で完結するライブ盤、そしてあるひと晩のドキュメント、というところに落ち着きました。
（制作期間中、ライブ盤死ぬほど聴いた…）

ミックスも、ぼくらが体感している音像にするのか、
また、音源のミックスおよび演奏の修正についても曽我部は、
お客さんが聴いている（であろう）音に近づけるのか、はたまたバンドが理想としているものを追求するのかで逡巡した。

いろいろミックス作ってはバラして、結局、録り音に忠実に、バンドがその日出していた音をシンプルにミックスしました。

このアルバムがいまのサニーデイ・サービスの
あるピークポイントを捉えていると思っています。
とても気に入っています🔥

そしてこれは声を大にして言いたいのですが。。

ライブ盤とは言え、あとで色々修正できちゃったりします。

が、、、このアルバムは「一切」なおしたり、ダビングしたりしていません！！
と、上記のXに続けてポストしている。
プロモーション、マーケティング

2024年4月16日 (2024-04-16)24時（4月17日AM0:00）より配信開始。CDと限定プレスのアナログ盤は6月5日発売。なお、CDとLPは、海外ツアー『Sunny Day Service 2024 tour』より、5月22日の香港・The Box公演、24日の台北・THE WALL公演の各会場で先行販売が実施された。
アートワーク、パッケージ

本作には歌詞およびライブフォトが掲載されたブックレットの他、バックステージパスを模したシールと、YUTAKA NOJIMAによるイラストレーションがデザインされた『Sunny Day Service Tour 2023-2024』のポスターのレプリカが同梱されている。
収録曲

サイダー・ウォー
Goo
TOKYO SUNSET
桜 super love
コンビニのコーヒー
春の風
こわれそう
風船讃歌
青春狂走曲
セツナ
※LP：Side A [M1〜M6]   Side B [M7〜M10]
リリース日一覧

| 地域 | リリース日 | レーベル | 規格 | カタログ番号 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 日本 | 2024年4月16日 (2024-04-16) | ROSE RECORDS | デジタルダウンロード | - | 全10曲、通常音質 (AAC 128/320kbps) |
| 日本 | 2024年6月5日 (2024-06-05) | ROSE RECORDS | CD | ROSE 326 | CDと限定プレスのアナログ盤は、5月22日〜24日開催「Sunny Day Service 2024 tour」の香港公演と台湾公演にて、会場限定先行販売。 |
| 日本 | 2024年6月5日 (2024-06-05) | ROSE RECORDS | LP | ROSE 326X | CDと限定プレスのアナログ盤は、5月22日〜24日開催「Sunny Day Service 2024 tour」の香港公演と台湾公演にて、会場限定先行販売。 |
『サニーデイ・サービス TOUR 2023-2024』

ツアー日程
| # | 日付 | 会場 |
| --- | --- | --- |
| 1 | 2023年2月10日 (2023-02-10) | 東京 · LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） |
| 2 | 2023年2月24日 (2023-02-24) | 愛知 · DIAMOND HALL |
| 3 | 2023年3月11日 (2023-03-11) | 大阪 · サンケイホールブリーゼ |
| 4 | 2023年3月12日 (2023-03-12) | 岡山 · YEBISU YA PRO |
| 5 | 2023年3月18日 (2023-03-18) | 広島 · 広島 CLUB QUATTRO |
| 6 | 2023年3月19日 (2023-03-19) | 福岡 · BEAT STATION |
| 7 | 2023年3月21日 (2023-03-21) | 香川 · 高松オリーブホール |
| 8 | 2023年3月25日 (2023-03-25) | 宮城 · Rensa |
| 9 | 2023年3月26日 (2023-03-26) | 新潟 · NIIGATA LOTS |
| 10 | 2023年4月7日 (2023-04-07) | 京都 · 磔磔 |
| 11 | 2023年4月9日 (2023-04-09) | 石川 · Kanazawa AZ |
| 12 | 2023年4月21日 (2023-04-21) | 東京 · 渋谷 CLUB QUATTRO |
| 13 | 2023年4月23日 (2023-04-23) | 北海道 · 札幌 PENNY LANE24 |
| 14 | 2023年5月14日 (2023-05-14) | 沖縄 · 那覇 Output |
| 15 | 2023年5月26日 (2023-05-26) | 兵庫 · 神戸 VARIT. |
| 16 | 2023年5月28日 (2023-05-28) | 鳥取 · 米子 AZTiC laughs |
| 17 | 2023年7月1日 (2023-07-01) | 福島 · 郡山 Hip Shot JAPAN |
| 18 | 2023年9月2日 (2023-09-02) | 北海道 · 旭川 CASINO DRIVE |
| 19 | 2023年9月3日 (2023-09-03) | 北海道 · 小樽 GOLDSTONE |
| 20 | 2023年9月15日 (2023-09-15) | 静岡 · Freakyshow |
| 21 | 2023年9月29日 (2023-09-29) | 栃木 · 宇都宮 HEAVEN'S ROCK Utsunomiya VJ-2 |
| 22 | 2023年10月9日 (2023-10-09) | 静岡 · LiveHouse 浜松 窓枠 |
| 23 | 2023年10月27日 (2023-10-27) | 埼玉 · 熊谷 HEAVEN'S ROCK Kumagaya VJ-1 |
| 24 | 2023年10月29日 (2023-10-29) | 神奈川 · 横浜 Bay Hall |
| 25 | 2023年11月5日 (2023-11-05) | 三重 · CLUB ROOTS |
| 26 | 2023年11月10日 (2023-11-10) | 鹿児島 · CAPARVO HALL |
| 27 | 2023年11月11日 (2023-11-11) | 熊本 · Django |
| 28 | 2023年11月17日 (2023-11-17) | 岩手 · Club Change WAVE |
| 29 | 2023年11月18日 (2023-11-18) | 山形 · ミュージック昭和 Session |
| 30 | 2023年11月24日 (2023-11-24) | 茨城 · 水戸 LIGHT HOUSE |
| 31 | 2023年12月1日 (2023-12-01) | 秋田 · Club SWINDLE |
| 32 | 2023年12月2日 (2023-12-02) | 青森 · 青森 Quater |
| 33 | 2023年12月3日 (2023-12-03) | 青森 · 八戸 ROXX |
| 34 | 2023年12月8日 (2023-12-08) | 長野 · ALECX |
| 35 | 2023年12月9日 (2023-12-09) | 富山 · MAIRO |
| 36 | 2023年12月13日 (2023-12-13) | 東京 · 恵比寿 LIQUIDROOM |
| 37 | 2023年12月16日 (2023-12-16) | 高知 · X-pt |
| 38 | 2023年12月17日 (2023-12-17) | 愛媛 · 松山サロンキティ |
| 39 | 2023年12月22日 (2023-12-22) | 奈良 · NEVERLAND |
| 40 | 2023年12月23日 (2023-12-23) | 和歌山 · CLUB GATE |
| 41 | 2024年1月20日 (2024-01-20) | 愛知 · 名古屋 CLUB QUATTRO |
| 42 | 2024年1月21日 (2024-01-21) | 大阪 · 梅田 CLUB QUATTRO |
| 43 | 2024年2月18日 (2024-02-18) | 東京 · Zepp Shinjyuki |
訃報 1982年11月

訃報 1982年11月（ふほう 1982ねん11がつ）では、1982年（昭和57年）11月中に物故した、又は物故が報じられた人物についてまとめる。
（1日 - 15日）

11月1日 - キング・ヴィダー、映画監督（* 1894年）
11月2日 - 勝田興、プロ野球選手（* 1923年）
11月3日 - E・H・カー、歴史家・政治学者（* 1892年）
11月7日 - 神山清志、新聞記者・作詞家（*1921年）
11月10日 - 石本秀一、元プロ野球監督（* 1897年）
11月10日 - レオニード・ブレジネフ、ソビエト連邦共産党書記長（* 1906年）
11月15日 - 河井信太郎、検察官（* 1913年）
（16日 - 30日）

11月17日 - エドゥアルド・トゥビン、作曲家・指揮者（* 1905年）
11月17日 - レオニード・コーガン、ヴァイオリニスト（* 1924年）
11月18日 - 金得九、プロボクサー（* 1959年）
11月19日 - 坪井忠二、地球物理学者（* 1902年）
11月19日 - アーヴィング・ゴッフマン、社会学者（* 1922年）
11月20日 - 松田昇、高知商業高校野球部元監督、明徳高校野球部監督（*1905年）
11月21日 - フランク・マコーミック、メジャーリーガー（* 1911年）
キング・ヴィダー／11月1日没
神山清志／11月7日没
レオニード・ブレジネフ／11月10日没
エドゥアルド・トゥビン／11月17日没
レオニード・コーガン／11月17日没
坪井忠二／11月19日没
アーヴィング・ゴッフマン／11月19日没
フランク・マコーミック／11月21日没
アイティ企画

| --- | --- |
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿1-7-4 ハイライフ恵比寿411号
設立:  1992年
業種:  サービス業
法人番号:  5011001069093 
事業内容:  俳優のマネージメント 他
主要子会社:  バーンズ
外部リンク:  http://www.itkikaku.co.jp/
テンプレートを表示
株式会社アイティ企画（I・T企画）は、東京都渋谷区恵比寿にある芸能プロダクション。俳優や声優が所属している。
所属者 > 俳優

大平隆行
大谷朗
きくち英一
草薙仁
小林和寿
小林清秀
佐藤仁哉
高橋大輔
竹内和彦
箆津弘順
誠直也
丸山直己
山本紀彦
渡辺篤史
星川祐樹
所属者 > 女優

荒井眞理子
磯春陽
井上阿弥
宇田川はるか
浦島真理
大谷美貴
近江麻衣子
小倉百代
長内美那子
織原りえ
片山美穂
川島美津子
小坂優舞
小林トシ江
上楽敦子
中道有紀
夏樹陽子
藤田佳子
星美智子
松本なお
渡辺妙子
所属者 > 過去の所属者

※印は故人
沼田爆※
江藤漢斉※
草笛雅子
後藤果萌
時本和也
西沢利明※
松本ちえこ※
山本ゆか里
郷司利也子
鬼木大地
田﨑正太郎※
関連会社

バーンズ
サラハ

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: この項目では、インドの密教の僧について説明しています。 アラビア語の人名のサラハ（サラーハ）については「サラーフ」をご覧ください。  メッセージングアプリケーションについては「Sarahah」をご覧ください。
サラハ（中央）。大英博物館蔵
サラハ（Saraha）またはサラハパーダ（Sarahapāda）は、密教サハジャ乗（英語版）を説いたインドの僧で、シッダ（成就者）のひとりとされ、詩集『ドーハー・コーシャ』の作者として知られる。経歴は不明であるが、サラハを含むサハジャ乗のシッダたちは8世紀から11世紀ごろの人物とされる。
「サラハ」という名前は「矢（śara）を射た（han）」を意味するとされ、図像学上は矢を持つ姿で表される。
伝説

サラハについては12世紀の『八十四成就者伝』や16世紀のパウォ・ツクラク『賢者の宴』など、主にチベットで書かれた書物に伝記が載せられているが、これらの書物にいうところは実にさまざまであり、生まれた年も紀元前3世紀から12世紀まで、場所も南インド・東インド・北インドなどと一致せず、史実としては何もわからないというのに近い。
『八十四成就者伝』の伝えるところによると、サラハはダーキニーの子で、東インドのバラモンだったが、仏教にも帰依し、昼間はバラモンの教え、夜は仏教の勤めを行っていた。あるときバラモンたちはサラハが酒を飲んでバラモンの戒律を破ったと聞き、彼を追放するよう王に訴えた。サラハは自らの無実を証明するために王や他のバラモンの前でさまざまな神通力を示した。このときサラハは王・王妃・人々のための3つのドーハーを歌い、バラモンたちは仏門に入った。その後サラハは15歳の娘とともに隠棲した。ある日サラハは娘にカブの料理が食べたいと言い、娘はカブを煮込んだが、サラハはそのまま12年間も三昧に入り、三昧から戻った後にカブはどうしたかと聞いた。それからサラハは山にこもろうとしたが、娘は「体が孤独であっても心が孤独でなければなりません。あなたは12年間も三昧に入っていたのにカブの概念から離れられなかったではありませんか。山に行ったところで何になるでしょう。」と言った。娘のこの言葉によってサラハは執着を捨て、マハームドラー（大印契）を得た。
別の伝説によると、サラハは南インドのバラモンで、ラーフラの弟子になり、またナーガールジュナの師であった。あるとき市場で娘が矢を作っている様子を見て真理を悟り、名前をサラハ（矢を射た）と改めた。サラハは娘とともに瞑想やヨーガの修練を行った。サラハは死体置き場に住んでヴァジュラギーティを歌ったが、人々はサラハの破戒行為を非難した。そこでサラハはドーハーを作って人々・王妃・王を教化した。
著作

サラハはアパブランシャで書かれた有韻二行連詩（ドーハー）を集めた教説的詩集『ドーハー・コーシャ』（dohākoṣa）の作者としてもっとも知られる。
日本語訳:
奈良康明「サラハパーダ作 ドーハー・コーシャ (翻訳及びノート) (I)」『駒澤大學佛教學部研究紀要』第24巻、1966年、13-33頁。
奈良康明「サラハパーダ作 ドーハー・コーシャ (翻訳及びノート) (II)」『駒澤大學佛教學部研究紀要』第25巻、1967年、28-50頁。
サラハの作とされるドーハー集にはほかに『王のドーハー』と『王妃のドーハー』が存在するが、これらの真偽についてはチベット人の間でも議論があり、11世紀ネパールのBalpo Asuによる偽作とする説があった。一般にカギュー派はこれらを真作としたが、他派はそうでなかった。
影響

15世紀のカビールなど、サント（英語版）（聖賢詩人）と言われる人々のドーハーと『ドーハー・コーシャ』の内容が、既存の宗教の批判や経典など書かれたものに対する不信感など、主題的にサラハのものによく似ていることが指摘されている。在俗の宗教家であるサントは無属性の唯一の真実在を崇敬し、ヒンドゥー教のシヴァ派のナート派の思想の流れを汲む。
→「シヴァ派 § ナート派」も参照