stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
NATURAL (YUIのアルバム)
収録曲 > CD

feel my soul (5:33)作詞・作曲：YUI 編曲：FLOWER FLOWER/Makoto Minagawa
1作目のシングル。
フジテレビ系ドラマ『不機嫌なジーン』主題歌
CHE.R.RY (3:40)作詞・作曲：YUI 編曲：FLOWER FLOWER
8作目のシングル。
au by KDDI「LISMO」CMソング
Rolling star (3:15)作詞・作曲：YUI 編曲：FLOWER FLOWER
7作目のシングル。
テレビ東京系アニメ『BLEACH』オープニングテーマ（2006年10月4日 - 2007年3月28日放送分）およびmusic.jp TVCFソングタイアップ曲。
Good-bye days (5:13)作詞・作曲：YUI 編曲：FLOWER FLOWER/Makoto Minagawa
5作目のシングル。
自身が主演した映画『タイヨウのうた』の主題歌である。
正確にはYUI名義の作品ではないものの、2ndアルバム『CAN'T BUY MY LOVE』にも収録されている。
GLORIA (4:23)作詞・作曲：YUI 編曲：MAFUMAFU
15作目のシングル。
ベネッセコーポレーション「進研ゼミ高校講座」CMソング
SUMMER SONG (3:49)作詞・作曲：YUI 編曲：MAFUMAFU
12作目のシングル。
今回の曲の最後にはFLOWER FLOWERの「時計」の歌詞の一部も組み込まれている。
収録曲 > Blu-ray

「インコのhave a nice dayツアー2020-Streaming Live-」
夢
浄化
はなうた
SUMMER SONG
遊仙駅

| 遊仙駅 |
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 유선   ユソン  Yusŏn  
 ◄永綏 (5.3 km)
 
所在地:   北朝鮮咸鏡北道会寧市
所属事業者:  朝鮮民主主義人民共和国鉄道省
所属路線:  会寧炭鉱線
キロ程:  10.6 km（会寧青年起点）
開業年月日:  1928年8月11日
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| 遊仙駅> 各種表記 |
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チョソングル：:  유선역
漢字：:  遊仙驛
発音：:  ユソンニョク
英語：:  Yusŏn station
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遊仙駅（ユソンえき、朝鮮語: 유선역）は、朝鮮民主主義人民共和国咸鏡北道会寧市にある、朝鮮民主主義人民共和国鉄道省会寧炭鉱線の鉄道駅である。
歴史

1928年8月11日：鶏林駅として開業。
1938年5月1日：遊仙駅に改称。
セラーズ (ミサイル駆逐艦)

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艦歴
発注: 
起工: 1959年8月3日
進水: 1960年9月9日
就役: 1961年10月28日
退役: 1989年10月31日
その後: 1995年7月25日に売却
除籍: 1992年11月20日
性能諸元
排水量: 満載：4,500トン
全長: 437 ft (133.2 m)
全幅: 47 ft (14.3 m)
吃水: 22 ft (6.7 m)
機関: バブコック・アンド・ウィルコックスボイラー4缶 1,275psi ゼネラル・エレクトリック蒸気タービン2基 70,000shp 2軸推進
速力: 30ノット以上
乗員: 士官、兵員354名
兵装: Mk 42 5インチ単装砲 2基 Mk 11 連装ミサイル発射機 1基 （ターター後にSM-1MR) Mk 112アスロック8連装発射機 1基 Mk 32 3連装短魚雷発射管 2基
モットー: "Guardian of Freedom"
セラーズ(USS Sellers, DDG-11)は、アメリカ海軍のミサイル駆逐艦。チャールズ・F・アダムズ級ミサイル駆逐艦の10番艦。艦名はデヴィッド・F・セラーズ提督に因む。
艦歴

セラーズは1959年8月3日にメイン州バスのバス鉄工所で起工する。1960年9月9日にヒュー・スコット夫人によって進水し、1961年10月28日に就役した。
セラーズは1989年10月31日退役し、1992年11月20日に除籍された。その後、1995年7月25日に売却され、2004年9月15日解体処分になった。
Mihimarise

『mihimarise』（ミヒマライズ）は、mihimaru GTの4枚目のオリジナルアルバム。2008年5月28日にユニバーサルJから発売された。
概要

『mihimagic』以来、実に1年8ヶ月ぶりとなるオリジナルアルバム。アルバムとしては前作に引き続きオリコンチャート1位を獲得。また、アーティスト・ブック「mihimaLook Book」も同日発売された。
「Love Sick」、「愛コトバ」、「diverge」、「ALIVE」はデビュー前からあったデモ楽曲を、今回もう一度アレンジしたもの。
今回は「原点回帰」というひとつのテーマをコンセプトに制作。候補のアルバムタイトルは「mihimaru子ちゃん」。
収録曲

（タイアップはmihimaru GT#タイアップを参照）
Theme of mihimaLIVE 2
オーケストラの曲、「アルルの女」 第2組曲 “ファランドール”（作曲：ビゼー）を使っている。
ギリギリHERO
17thシングル
I SHOULD BE SO LUCKY
15thシングル「I SHOULD BE SO LUCKY／愛コトバ」の1曲目。
Bon Voyage
アルバムリード曲。「新しい自分」をイメージして描いた曲。
遠郷 〜tokyo〜 feat. 九州男
Love Sick
BLUE TAGGING
hirokoではなくmiyakeがメイン。ほとんどスクラッチ音。
愛コトバ
15thシングル「I SHOULD BE SO LUCKY／愛コトバ」の2曲目。
ええがな
16thシングル「diverge」のカップリング曲。
俄然Yeah!
14thシングル
Birthday Song feat. 常田真太郎（from スキマスイッチ）
スキマスイッチの常田真太郎が鍵盤で参加している。
diverge
16thシングル
ALIVE
ラジマルGT傑作トーク集 with 古坂大魔王
mihimaru GTのラジマルGTより編集。
収録曲 > DVD（初回盤のみ）

I SHOULD BE SO LUCKY -Video Clip-
ギリギリHERO -Video Clip-
Bon Voyage -Video Clip-
参考資料

Yahoo!ミュージック - ミュージックマガジン - mihimaru GT
| 表 話  歴オリコン週間アルバムチャート第1位（2008年6月9日付） |
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1月:  14日（合算週: 2週分）・21日 5296（コブクロ）  28日 沿志奏逢2（Bank Band） 
2月:  4日 ZARD Request Best 〜beautiful memory〜（ZARD）  11日・18日 Kingdom（倖田來未）  25日 Award SuperNova -Loves Best-（m-flo） 
3月:  3日 complete single collection '97-'08（the brilliant green）  10日 THE FACE（BoA）  17日 ワールド ワールド ワールド（ASIAN KUNG-FU GENERATION）  24日 Single Best（柴咲コウ）  31日 HEART STATION（宇多田ヒカル） 
4月:  7日・14日 EXILE CATCHY BEST（EXILE）  21日 I LOVED YESTERDAY（YUI）  28日 GAME（Perfume） 
5月:  5日 Dream "A" live（嵐）  12日・19日 ハード・キャンディー（マドンナ）  26日 Superfly（Superfly） 
6月:  2日 Superfly（Superfly）  9日 mihimarise（mihimaru GT）  16日 KAT-TUN III -QUEEN OF PIRATES-（KAT-TUN）  23日 20th Anniversary ALL SINGLES COMPLETE BEST JUST MOVIN' ON 〜ALL THE-S-HIT〜（氷室京介）  30日 B'z The Best "ULTRA Pleasure"（B'z） 
7月:  7日・14日 あっ、ども。おひさしぶりです。（GReeeeN）  21日 PANIC FANCY（ORANGE RANGE）  28日 ZUSHI（キマグレン） 
8月:  4日 EXILE ENTERTAINMENT BEST（EXILE）  11日・18日・25日 BEST FICTION（安室奈美恵） 
9月:  1日・8日・15日 BEST FICTION（安室奈美恵）  22日 A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜（浜崎あゆみ）  29日 B'z The Best "ULTRA Treasure"（B'z） 
10月:  6日 super.modern.artistic.performance（SMAP）  13日・20日・27日 Expressions（竹内まりや） 
11月:  3日 WE LOVE ♥ ヘキサゴン（ヘキサゴンオールスターズ）  10日 PORNO GRAFFITTI BEST ACE（ポルノグラフィティ）  17日 BEST DESTINY（加藤ミリヤ）  24日 MY SHORT STORIES（YUI） 
12月:  1日 color（NEWS）  8日 VOICE（中島美嘉）  15日 EXILE BALLAD BEST（EXILE）  22日・29日 SUPERMARKET FANTASY（Mr.Children） 
 LP：1970  1971  1972  1973  1974  1975  1976  1977  1978  1979  1980  1981  1982  1983  1984  1985  1986  1987  アルバム：1988  1989  1990  1991  1992  1993  1994  1995  1996  1997  1998  1999  2000  2001  2002  2003  2004  2005  2006  2007  2008  2009  2010  2011  2012  2013  2014  2015  2016  2017  2018  2019  2020  2021  2022  2023  2024  2025  デジタルアルバム：2016  2017  2018  2019  2020  2021  2022  2023  2024  2025
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セバスチャン・ミカエリス

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: この項目では、フランスの宗教家について説明しています。漫画『黒執事』の登場人物については「黒執事の登場人物#主要人物」をご覧ください。
Sébastien Michaelis
セバスチャン・ミカエリス（Sebastian Michaelis, 生没年不詳）は、17世紀のフランスの宗教家。
エクソシストとして名をはせた人物である。天使の階級にたいして9の階級に分類される「悪魔の階級」というものを発表したことでも知られる。エクサン＝プロヴァンスの修道女（Axi-en‐p-rovence　Nuns）などで有名なイエズス会の大審問官。
エクサン＝プロヴァンスに於いて、当時16～17歳の修道女マドレーヌ・ド・ドマンドルに憑いた悪魔を当時のフランスの審問官セバスチャン・ミカエリスが悪魔払いによって地獄へ送り返した。（マドレーヌの名前は、マドレーヌ・ド・ドマンドル、若しくはマドレーヌ・ド・ラ・パリュとされている）
経歴 > マドレーヌ・ド・ドマンドル

1605年、マドレーヌ12歳のときにエクサン＝プロヴァンスに新しく出来たウルスラ女子修道女に入るが、約2年後酷い抑鬱状態になりマルセイユの両親の元に送り返された。しかし、家族と親交のあったルイ・ゴーフリディー神父との出会いによって快方に向かった。
1606年頃、マドレーヌが14歳になる頃、ドマンドル（またはドマンドワ）家へ足繁く通うゴーフリディー神父（34歳）と恋に落ちたという。家族が外出中に1時間半に亘って2人一緒にいたという噂が流れた。ウルスラ女子修道院の院長カトリーヌ・ド・ゴーメは、ドマンドル夫婦に娘について話した。
　
同年、ドマンドル夫人は「司祭は彼女の一番大事な薔薇を盗んで行きました」と告白した。（マドレーヌが母に告白したという話もある）カトリーヌ院長はゴーフリディー神父に密通の危険を注意した。（17世紀の聖職者の間では、不道徳（密通）は現代の我々が考える程非道なものと考えられていなかったため、酷聞にはならなかった。）
1607年、マドレーヌは修練女として遠隔のエクスのある修道院に送られた。
1608年から09年、16歳から17歳になっていたマドレーヌはここで重度の痙攣を伴う発作を起こし、悪魔の幻覚を見るようになった。1609年のクリスマス直前の懺悔の最中に、彼女は十字架を打ち砕いていたという（12月24日という話もある）。老ロメロン神父は悪魔払いを行うことを決定したが成功しなかった。また、マドレーヌの症状は他の3人の修道女にも感染し、痙攣し、言葉を失い、嚥下することが出来なくなっていた。
1610年、復活祭の日ロメロン神父ともう一人の神父（司祭）が、マドレーヌの症状に対してゴーフリディー神父に警告を発し、同年6月には神父が彼女になにをしたかを審問した。ゴーフリディー神父は性的関係を否定したが、悪魔払いによって彼は神を否定し、マドレーヌに使い魔として「緑の悪魔」を送ったこと、13歳のときに彼女と性交していたことを述べた。（後に9歳のときからだと言ったという）そして神父は「お前が許して呉れたことを楽しませて貰う代わりに、特別の粉から作った飲み物をやろう。これを使えば、お前が産む俺の子供は俺に似ても似付かなくなる。誰も俺が悪さを為ているとは思わないとい訳さ」もっとも、この証言だけでなく、神父のマドレーヌに対する証言は当時の異端裁判に因って言わされたものであり、彼は全くの無実であっただろう。
同年、ロミロン神父はマドレーヌの悪魔払いを続けたが、後に5人の修道女にも症状が感染した。（其の内1人、ルイーズ・カポー（或いはカペル）尼は自分よりも裕福で注目を浴びているマドレーヌに対しての嫉妬が、彼女の悪魔払いの微候に対抗しようとしたものと考えられる）
経歴 > 大審問官セバスチャン・ミカエリス

最後に、この2人の少女をアヴィヨンの著名な大審問官セバスチャン・ミカエリスの許へ連れて行った。1度目に聖マグダラのマリアの祠堂の前で行った悪魔払いは上手くいかず、次にサンニ・マクシマン修道院の祓魔師ドミニコ会士のフランソワ・ドンプティウスの許へ連れて行き治療を受けさせた。ここでルイーズに憑いた悪魔（ヴェリン、グレシル、ソンニロン）低く唸るようにマドレーヌ尼には「ベルゼバブ、レヴィアタン、バルベリト、アスモデウス、アスタロート、そして其れ以外の6661匹の悪魔が取り憑いている」と嘲罵した。マドレーヌは其れの答えて「口を大きく開け、唸り、叫んで」罵倒した。
著作

1612年に著書『驚嘆すべき憑依の物語』で修道女マドレーヌに憑依したバルベリトから聞き出したとの触れ込みで悪魔の階級を発表している。
ボリショイ劇場

| ボリショイ劇場  |
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 ボリショイ劇場のファサード。かつては双頭の鷲のレリーフがある部分に「地球儀と鎌とハンマー」の社会主義を象徴するマークがあった。
情報
種別:  歌劇場
開館:  1776年 (1776)
収容人員:  2150人
所在地:   ロシア モスクワ劇場広場,建物1(Театральная пл., дом 1)
位置:  座標: 北緯55度45分37秒 西経37度37分07秒﻿ / ﻿北緯55.76028度 西経37.61861度﻿ / 55.76028; -37.61861
外部リンク:  http://www.bolshoi.ru/en/
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ボリショイ劇場 （露: Большой театр、英: Bolshoi Theatre、正式名称: 国立アカデミー・ボリショイ劇場 〔ロシア語: Государственный академический Большой театр России〕） は、ロシアのモスクワにある劇場。ロシアを代表するバレエ、オペラ劇場（歌劇場）である。「ボリショイ」とはロシア語で「大きい」を意味し、単純には「大劇場」。ロシア国内のいくつかの都市には複数の劇場が存在し、大きなものをボリショイ劇場と呼び、小さいものをマールイ劇場と呼ぶ慣習がある。ロシア国外では、一般に「ボリショイ劇場」と言った場合はモスクワのボリショイ劇場を指す。
沿革

1776年ピョートル・ウルソフ（Petr Urussov）公爵とマイケル・マドックス（Michael Maddox）によって、ウルソフ公爵邸でオペラやバレエ、ドラマの上演が行われたことがボリショイ劇場の起源であるとされる。その後1780年モスクワ・モホヴァヤ通りのパシュコーフ邸を得て、ペトロフカ劇場（Petrovka Theatre またはペトロフスキー劇場）を専属の劇場とする。この劇場で演劇とオペラを制作・発表するようになった。
やがて帝室劇場の管理下に置かれるが、現在のボリショイ劇場の建物を得るまで計3回の火災に見舞われる。1805年の火災でアルバート通りの新アルバート帝国劇場に移転するものの、この劇場も1812年ナポレオンのモスクワ侵攻の際、モスクワ大火で焼失した。
1825年現在のテアトラーリナヤ広場（Teatralnaya Square 劇場広場）の敷地にA.ミハイロフ、オシップ（イオアン）・イワノヴィッチ・ボヴェ（Osip Ivanovich Bove）の設計のもと、建設された。尚、これに先立つ1824年ボヴェは、マールイ劇場（「小さい劇場」の意）を建設している。ボリショイ劇場は1825年1月18日落成し、当初、ロシアの作品のみを上演し、外国人の曲目、作品が上演されるようになるのは1840年を待たなければならなかった。しかしこのロシア古典主義様式に基づく劇場も1853年に火災に遭い、甚大な被害を受けた。1856年アリベルト（アルベルト）・カヴォス（Albert Kavos, オペラ作曲家カッテリーノ・カヴォスの息子）によって焼け残った正面列柱と壁面を生かして改修工事が行われた結果、現在の劇場が完成した。また、この改修工事の際に正面破風の上に彫刻家ピョートル・クロット＝フォン＝ユルゲンスブルク（ロシア語版・英語版）による太陽神アポロンのクアドリガ（四頭立て馬車）の彫刻に換えられた。
1941年6月に独ソ戦が始まると、夏までにモスクワ市内中心部の重要施設にはドイツ軍の攻撃から守るためのカモフラージュが施された。当劇場もそのひとつであったが、10月28日の空襲で500 kg爆弾1発がファサードに直撃し、ロビーまでもが吹き飛ばされた。被害は大きく再建に約2年を要したが、1943年の新シーズン開幕には間に合い、「皇帝に捧げた命」（イワン・スサーニン）の上演で営業を再開した。
ボリショイ劇場の施設は、観客席数6層2,150席をホールに有する。2002年11月に1,000人を収容できる小劇場（ボリショイ劇場新館）が建設された。
2005年7月1日からボリショイ劇場本館は老朽化の進んだホールを修復するため閉鎖され、6年の歳月と200億ルーブル（現在のレートで約470億円）以上を投入し大規模改修が行なわれた。この間、本館におけるバレエ、オペラは上演が中止され、ボリショイ劇場新館と、クレムリンのクレムリン大会宮殿などで行われた。2011年10月28日、再開。バレエのこけら落とし公演はチャイコフスキーの「眠れる森の美女」が上演された。
こけら落とし直前に、ボリショイバレエの男性ダンサーの一人ニコライ・ツィスィカリゼが「ボリショイ劇場の修復は金箔の代わりにペンキが、装飾にプラスチックが使用されており、さらに天井が低くバレリーナが頭をぶつけそうだ。もはや文化的破壊」と批判する発言をした。修復工事を2009年から請け負ったSumma Capitalのオーナーであるw:Ziyavudin Magomedovはドミートリー・メドヴェージェフ大統領（当時）と密接な関係にあり、さらにウラジーミル・プーチン首相（当時）とも個人的な付き合いがある。
メドヴェージェフ大統領を迎えての修復完了記念セレモニーではニコライ・ツィスィカリゼの姿はなくスヴェトラーナ・ザハーロワがスポークスパーソンとして挨拶をした。彼女は与党統一ロシアの党員である。
ロシア軍支援公演

ボリショイ劇場は2022年ロシアのウクライナ侵攻から一ヶ月を経た4月1日、「ロシアのウクライナにおける"特別軍事作戦（the special military operation）"を支援する大規模なチャリティー公演を行う」と発表。収益は戦火で亡くなったロシア軍家族へ送るとした。主催はロシア文化省。
公演は4月2,4,6日。戦火の状況として4月3日は、ウクライナの首都キエフ近郊の街ブチャ(bucha)においてロシア軍による400人を超える民間人への虐殺（ブチャの虐殺）が露わになり、欧米の対ロシア制裁強化へ向けた動きがあった戦況下であり、ボリショイ劇場の立ち位置が現れたイベントとなった。
オペラとボリショイ・バレエ

ボリショイ劇場は管弦楽団とバレエ団を有している。ボリショイ劇場におけるオペラとバレエは、19世紀のロシア帝国の強大化を背景に、国民楽派の隆盛や西ヨーロッパのバレエ作品の上演によって西欧に比肩するものに成長していった。ただしバレエについては、帝政時代には、宮廷のあるサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場に遅れをとらざるを得なかった。ボリショイ劇場が名実ともに世界にロシアを代表する歌劇場となる転機となったのがロシア革命である。ボリショイ劇場はソ連政府の国立劇場となり、（ソビエト連邦共産党の）全面的な援助、後援を受けると共に、政府の統制下に置かれることとなる。
オペラとボリショイ・バレエ > オペラ

ボリショイ劇場ではロシアを代表する大作曲家のオペラ、楽曲が公演されてきた。特に19世紀から20世紀にかけて、国民楽派の勃興、グリンカ、ロシア5人組に代表される音楽家の出現によって彼らの手になるオペラの上演が行われた。また、チャイコフスキーは、交響的バラード 作品78 「地方長官 (Voyevode)」 をラフマニノフはオペラ 『アレコ』、『フランチェスカ・ダ・リミニ』 をボリショイ劇場で公演している。さらにこうしたオペラを後押ししたのが、ボリショイ劇場所属の歌手たちで、フョードル・シャリアピンを筆頭に名歌手の演技が評価されることとなった。
オペラとボリショイ・バレエ > ボリショイ・バレエ

詳細は「ボリショイ・バレエ」を参照
ボリショイ・バレエは、モスクワのボリショイ劇場を本拠地とするバレエ団であり、サンクトペテルブルクのマリインスキー・バレエとともにロシアを代表するバレエ団である。チャイコフスキーのバレエ 『白鳥の湖』 は、1877年にボリショイ劇場で初公演が行われた。ソビエト連邦時代にはバレエ団が数百あったといわれるバレエ大国において、バレエ界を牽引する中心的な役割を担ってきた。
マリインスキー劇場は宮廷を起源とし、王族・皇族の庇護のもと貴族階級を対象にした劇場であったのに対し、ボリショイ劇場は、地元の名士（公爵）が開設し裕福な商人階級向けに発展を遂げてきた。1902年ボリショイ・バレエ団長に就任したアレクサンドル・ゴルスキーは、ボリショイ劇場でのバレエ演目を増やすとともに、演劇改革運動に触発され、バレエの世界に新風をもたらした。
ロシア革命後は、レニングラード（現サンクトペテルブルク）からモスクワへの遷都と、ソ連政府によって最も重要な国立劇場として位置づけられたことに伴い、マリインスキー劇場からバレエ関係者（教育者、振付師、ダンサーなど）が次第にボリショイ劇場へと活躍の場を移していった。こうした人材の流入によって新たな作品と後進が育成された。第二次世界大戦後は、スターリンによってマリインスキー劇場から移籍したガリーナ・ウラノワの活躍や、スターリンの死後1950年代後半から始まった国外公演によってボリショイ・バレエの名声は国際的なものへと成長した。
ボリショイ・バレエのレパートリーは、チャイコフスキーの三大バレエ（『白鳥の湖』 『眠れる森の美女』 『くるみ割り人形』）、ハチャトゥリアンの 『スパルタクス』 をはじめ、古典、新作など多岐にわたる。ソ連崩壊後は、言論統制がなくなり西ヨーロッパ諸国の作品も上演するようになった。
なおボリショイ・バレエには支部としてブラジル南部の都市、ジョインヴィレにボリショイ劇場学校がある。
2013年1月17日（現地時間）に、同バレエ団の元ソリストで芸術監督のセルゲイ・フィーリンが、何者かによって強酸を顔にかけられ火傷を負う事件があった。バレエ団内部での抗争が背景にあると見られている。
オペラとボリショイ・バレエ > ボリショイ・バレエ > 著名な初演

1869: 『ドン・キホーテ』 - 振付:マリウス・プティパ、作曲:レオン・ミンクス
1877: 『白鳥の湖』 - 振付:ヴェンツェル・ライジンガー、作曲:ピョートル・チャイコフスキー
1945: 『シンデレラ』 - 振付:ロスチスラフ・ザハロフ、作曲:セルゲイ・プロコフィエフ
1954: 『石の花』 - 振付:レオニード・ラヴロフスキー、作曲:セルゲイ・プロコフィエフ
オペラとボリショイ・バレエ > ボリショイ・バレエ > 過去に在籍した著名なダンサー

レオニード・マシーン
ガリーナ・ウラノワ
マイヤ・プリセツカヤ
エカテリーナ・マクシーモワ
ウラジーミル・ワシーリエフ
アレクセイ・ファジェーチェフ
リュドミラ・セメニャカ
アレクサンドル・ゴドゥノフ
イレク・ムハメドフ
ニーナ・アナニアシヴィリ
アンドレイ・ウヴァーロフ（Андрей Уваров）
ニコライ・ツィスカリーゼ（Николай Цискаридзе）
アナスタシア・ボロチコワ（ru:Волочкова, Анастасия Юрьевна）
ナタリア・ベスメルトノワ
アレクサンドル・ボガティリョフ
オペラとボリショイ・バレエ > ボリショイ・バレエ > 所属ダンサー

マリヤ・アレクサンドロワ（Мария Александрова）
ニーナ・カプツォーワ (Нина Кацова)
マリヤ・アラシュ（Мария Аллаш）
アンナ・アントニーチェワ（Анна Антоничева）
ナデジダ・グラチョーワ（Надежда Грачева）
スヴェトラーナ・ザハーロワ（Светлана Захарова）
スヴェトラーナ・ルンキナ（Светлана Лунькина）
マリアンナ・ルイシュキナ（Марианна Рыжкина）
ガリーナ・ステパネンコ（Галина Степаненко）
ドミトリー・ベロゴロフツェフ（Дмитрий Белоголовцев）
アレクサンドル・ヴォルチコフ[要曖昧さ回避]（Александр Волчков）
ドミトリー・グダーノフ（Дмитрий Гуданов）
ユーリー・クレフツォフ（Юрий Клевцов）
ミハイル・ロブーヒン（Михаил Лобухин）
ウラジーミル・ネポロジニー（Владимир Непорожний）
ルスラン・スクヴォルツォフ（Руслан Скворцов）
その他のボリショイ劇場

サンクトペテルブルクのボリショイ劇場
ロシア帝国時代の首都サンクトペテルブルクにあった帝室劇場。区別するために、ボリショイ・カーメンヌイ劇場 （ru:Большой Каменный театр）と記述することが多い。
歴代音楽監督

1936年-1942年: サムイル・サモスード
1943年-1948年: アリ・パゾフスキー（英語版）
1948年-1953年: ニコライ・ゴロワノフ
1953年-1963年: アレクサンドル・メリク＝パシャーエフ
1963年-1965年: エフゲニー・スヴェトラーノフ
1965年-1970年: ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー
1970年-1985年: ユーリ・シモノフ
1987年-1995年: アレクサンドル・ラザレフ
1995年-1998年: ペーテル・フェラネツ
1998年-2000年: マルク・エルムレル
2000年-2001年: ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー
2001年-2009年: アレクサンドル・ヴェデルニコフ
2010年-2013年: ヴァシリー・シナイスキー
2014年-2022年: トゥガン・ソヒエフ
帝政時代 （1856年）
ソ連時代 （1932年2月）
ボリショイ劇場の内部
ボリショイ・バレエ団による 『白鳥の湖』 （2006年）
ボリショイ劇場の夜景
マルセロ・オリヴェイラ

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: この項目では、元ブラジル代表のサッカー選手について説明しています。1984年生のサッカー選手については「マルセロ・オリヴェイラ・ダ・シウヴァ」を、1987年生のサッカー選手については「マルセロ・オリヴェイラ・フェレイラ」をご覧ください。
マルセロ・ジ・オリヴェイラ・サントス・ウザイ（Marcelo de Oliveira Santos Uzai, 1955年3月4日 - ）は、ブラジル・ミナスジェライス州出身の元サッカー選手。サッカー指導者。
来歴 > 指導者時代 > クラブ > SEパルメイラス

2015年、SEパルメイラスの監督に就任。2016年3月10日に解任された。
社名表示灯

社名表示灯（しゃめいひょうじとう）は、日本のタクシーで屋根の上に設置されている表示灯のことである。本来の用途から防犯灯（ぼうはんとう）とも、また海外のタクシーの屋根上設置のタクシー表示のものを含めて俗にあんどん（行灯）とも呼ばれる（後述）。また、社名灯ともいう。
目的

タクシーの屋根上に設置し、周囲の人にタクシーであることを示すための表示灯で、タクシーの象徴ともなっている。日本の場合、地域にもよるが一定規模以上の人口がある都市部で営業するタクシーは空車の場合は点灯し、実車（乗客が乗っていること）のように空車以外の場合は消灯するということで、乗客への配慮として設置されているものでもある。
日本の場合は、同一の事業者ないし同一の協同組合所属のタクシーであれば同一の社名表示灯を載せる。また、同一グループの場合は、意匠（形状）を共通化し、社名表記だけが違っているのが普通である。個人タクシーの場合は、同じ組合連合会に所属している事業者が（「個人」と表記された）同一意匠の表示灯を用いる。
また、個々の車両番号（社番もしくは無線番号）が行灯に表記されていることもある。日本国外では、単に「タクシー」とだけ表示するものや、「空車」を表示するものもある。
なお同一グループで地域も同一である場合、社名表示灯のランプの色で区別することもある。例えば、名鉄グループである北陸交通と石川交通は、同じ石川県で営業しており、菱形の社名表示灯にそれぞれ「北交」「石交」と表記することにより区別していた。しかし夜になると分かり難いため、北陸交通は白、石川交通は緑のランプを点すことにより、それぞれの事業者を区別していた。北陸交通はその後タクシー事業から撤退しており、石川交通は白のランプを利用している。
中型車と小型車が併用されている地域では、小型車であることを表示する表示灯が別に設置されていることがある。また、禁煙タクシーが例外的であった時代には、禁煙車であることを示す表示灯が別に設置されている場合もあった。サービスが他のタクシー事業者と異なる場合、そのサービスを行っていることを示す表示灯が別に設置されている場合もある（初乗り料金の違い、遠距離利用時の割引（いわゆるゴーゴータクシーには「5000円超5割引」と書かれた表示灯がある場合もある）、クレジットカードでの支払いが一般的ではない地域におけるクレジットカードの利用可能表記など）。
また、周囲に異常を知らせる目的をも有している。行灯が赤く点滅している際は、車内で異常があったことを示すサインである。
起源と現状

昭和20年代、タクシー強盗が横行した頃に、乗務員を強盗から守るため、赤く点滅する「防犯灯」が取り付けられたのが始まりである。当初は単に電球をカバーで覆っただけのものであった。
1954年、武内工業所の初代社長、武内金弥がこれに社名を入れてはどうかと、社名入り防犯灯を考案し、現在の社名表示灯に至る。ぼんやりと光った社名灯が行灯のように見えることから、「あんどん」と呼ばれるようになった。
側面広告を付けた社名表示灯のタクシー
（日産・セドリック、東京無線・飛鳥交通（当時））
縦長社名表示灯のタクシー
（クライスラー・PTクルーザー、舞浜リゾートキャブ）
現在では識別性の向上のため、大型のもの、複雑な形状のもの、屋根の横幅いっぱいに広がったものも増えている。また、広告収入を得るため、縦長とし、側面に広告を付けたものも見られる。なかには覆面パトカーの反転式警光灯のように、スイッチひとつで格納できる社名表示灯（ちょうちん）を備えた個人タクシーも存在する。基本的には裏面に吸盤があり、それを使って屋根に固定する。個人タクシーや、一部の地域に存在するハイヤー兼用車の場合は脱着することができるようになっている。脱着の必要がない法人タクシーの場合は吸盤部分に接着剤を塗布して設置していることもある。
社名表示灯内の光源は一般的には白熱電球（ほとんどの製品では12V 10W G18球 BA15s口金のものを採用）を数個（うち1個は赤塗装）使用するが、光源の長寿命化や消費電力の削減によるオルタネーターやバッテリー負荷の軽減（ひいては省燃費化）、夜間の視認性を向上させる目的でLED光源を用いる事業者もある。白熱電球で電球色でない場合に着色電球や別途カバーをかぶせるために生の電球色のものより光量が劣るという問題があったが、LEDの場合は緑や青等発光色が白色ではないものを採用しても白熱電球ほどは光量を落とさずに済む側面もある（なお、LEDにカバーをかぶせる事業者も存在する）。
形状の殆どは、種々のタクシー会社の意匠をアクリル樹脂で成型したものである。社名灯メーカーがカタログに掲載する形状から選択する場合が多い。このため、営業エリアが全く別で資本関係やグループ関係も全くない事業者同士が同じ形状の社名灯を使用していることもよくある。また、全高の高い車種の場合、車のルーフトップに設置した場合に車庫の天井に接触する等の事情からフロントガラス上部に設置するための社名表示灯もあり、それらは設置位置の傾斜にあわせ表記内容や形状に工夫がなされている。ただし、車両後方から視認できなくなる（実車・空車の識別はまだしも、非常時の赤い点滅が後方から視認できなくなる）ことから、後方用に別途小型の社名表示灯（光源は主に12V 5W T10ウェッジ球を採用）を設置したり、同様に本来の意味での防犯灯（透明なルーフウインカー用灯具を流用し赤い電球をセットしたもの）を後方に設置する場合も多い。
車両の前後に社名表示灯を設置した例
（トヨタ・ジャパンタクシー、チェッカーキャブ・境交通）
車両前方側に社名表示灯、後方側に防犯灯を設置した例
（日産・NV200バネット、西武ハイヤー）
フロントガラス上部用の中身
通常時光る電球（左右1つずつ）と非常用の電球（中央の1つ）がある。
電球の規格は12V 10W G18球 BA15s口金。
トランクリッド上部用の中身
通常時光る電球（左右および中央に1つずつ）と非常用の電球（中央と右側の間の1つ）がある。
電球の規格は12V 5W T10ウェッジ球。
ご当地タクシー

観光客が多い地方都市では、各地の名物の模型と組み合わせた社名表示灯を取り付け、訪日外国人を含む旅行者の利用増を図るタクシー会社がある。寿司（石川県金沢市）、カステラ（長崎市）、うどんの丼（香川県琴平町）などである。こうしたタクシー会社が2018年、「日本ご当地タクシー協会」を発足させた。
日本の主なメーカー

武内工業所
MUSIC VOICE

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: この項目では、ラジオ番組について説明しています。ニュースサイトについては「MusicVoice」をご覧ください。
MUSIC VOICE（ミュージック・ヴォイス）は、CROSS FMで放送されていたラジオ番組。2002年3月頃まで主に毎週土曜日を除く24:00〜25:00に放送された帯番組である。
概要

アーティストが直接ナビゲーターを務める番組。主にデビューしたばかりのアーティストが務めることが多かった。
基本的に録音番組であったが、出演者によっては本社スタジオから生放送を行うこともあった。
番組には必ず「MUSIC VOICE 月曜日〜○○○の□□□□」というサブタイトルが設けられた。
放送時間・ナビゲーター

1997年4月-1997年9月
1997年10月-1998年3月
1998年4月-1998年10月
1998年10月-1999年3月
1999年4月-1999年6月
1999年7月-1999年9月
1999年10月-2000年3月
2000年4月-2000年9月
2000年10月-2000年12月
2001年1月-2001年3月
2001年4月-2001年6月
この改編から日曜日の放送は無くなり、日曜日のこの時間には佐藤竹善の「SOUND DISCOVERY」が放送された。
2001年7月-2002年3月
番組に関するエピソード

1998年8月10日、同局の開局5周年記念イヴェントの1つとして、福岡市内のライブハウス「DRUM LOGOS」において当時当番組に出演していたSkoop（現・Skoop On Somebody）、福富英明、SPEAK、ギルカバー&ザ・モンキー、平井堅、堂島孝平の6組が出演するライヴイヴェント「LIVE PEACES〜MUSIC VOICES〜」がリスナー500組1,000人を招待して行われた。また、2000年8月4日と5日の両日にも同局の開局7周年記念イヴェントの1つとして、Zepp Fukuokaにおいて「MUSIC VOICES 2000」が行われ、こちらには当時番組を担当していたうたいびと はね（現・唄人羽）、Jerry Goose、canna、MIOなどの他、Skoop On Somebodyや平井堅なども番組卒業生として登場した。
出演中のアーティストの楽曲はよく「HEAVY ROTATION」や「MONTHLY HITS ON」など同局の推薦曲として放送され、同局のオフィシャルチャート番組「COUNTDOWN KYUSHU HOT 100」には高確率でチャートインしていた。
この番組終了後、新しいアーティスト系番組として毎週月曜日〜木曜日の20:00〜21:00に「8 O’Clock Jump」がスタートした。なお当番組終了後も継続となったのは「うたいびと はねのはね、ときどきしゃべりびと!?」だけである。
PASSION (SunSet Swishのアルバム)

『PASSION』（パッション）は、日本のバンドSunSet Swishの2作目のアルバム。
概要

1stアルバム『あなたの街で逢いましょう』から1年8ヶ月ぶりとなるアルバム。6thシングル『モザイクカケラ』から、本作の1ヶ月前にリリースされた9thシングル『I Love You』までのシングル4曲およびカップリング曲2曲を含む全15曲を収録。
初回プレス版は、各シングル作品のビデオクリップ等が収録されたDVD付き。
収録曲

スーパーカー [3:58]
（作詞・作曲：石田順三 編曲：鶴谷崇・SunSet Swish）
恵みの種 [4:14]
（作詞：佐伯大介 作曲：石田順三 編曲：Jin Nakamura・SunSet Swish）
I Love You [4:33]
（作詞・作曲：石田順三 編曲：島田昌典・SunSet Swish）
9thシングル。
コロナ [5:00]
（作詞・作曲：石田順三 編曲：島田昌典・SunSet Swish）
Good Morning [4:50]
（作詞・作曲：石田順三 編曲：Jin Nakamura・SunSet Swish）
Bye-Bye [5:09]
（作詞・作曲：石田順三 編曲：Jin Nakamura・SunSet Swish）
8thシングルのカップリング曲。
ありがとう （Album Version） [5:29]
（作詞・作曲：石田順三 編曲：鶴谷崇・SunSet Swish）
7thシングル。冒頭と最後の部分には、劣化したカセットテープで再生したようなノイズがかけられている。
Smile [2:15]
（作詞・作曲・編曲：SunSet Swish）
曲製作から収録まで、すべてメンバーのみで作り上げた曲。
I'm Sorry [4:36]
（作詞・作曲：石田順三 編曲：松浦晃久・SunSet Swish）
モザイクカケラ [4:31]
（作詞・作曲：石田順三 編曲：坂本昌之・SunSet Swish）
6thシングル。
HERO [4:42]
（作詞：冨田勇樹 作曲：石田順三 編曲：松浦晃久・SunSet Swish）
輝き [5:35]
（作詞：SunSet Swish 作曲：石田順三 編曲：坂本昌之・SunSet Swish）
6thシングルのカップリング曲。
夏色パズル [3:58]
（作詞：冨田勇樹 作曲：石田順三 編曲：松浦晃久・SunSet Swish）
カスミソウ [4:02]
（作詞：佐伯大介 作曲：石田順三 編曲：鶴谷崇・SunSet Swish）
PASSION [5:44]
（作詞・作曲：石田順三 編曲：松浦晃久・SunSet Swish）
8thシングル。アルバムのタイトル曲である。
演奏

佐伯大介
Vocal
Backing Vocal (#1.2.3.5.6.7.9-15)
石田順三
Piano (#1.2.5.6.7.11.13.15)
Wurlitzer (#3.7)
Rhodes (#8.14)
Synthesizer (#14)
Backing Vocal (#1.2.3.6-12.15)
冨田勇樹
Electric Guitar (#1-5.7.9-15)
Acoustic Guitar (#2.4-10.12.13.15)
12 Strings Electric Guitar (#13)
Whistle (#1)
Backing Vocal (#3.7.8.12.13.14.15)
鶴谷崇
Hammond Organ & Programming (#1.7.14)
Synthesizer (#7.14)
河野充生：Bass (#1.7)
浜崎大地：Drums (#1.7)
田邊晋一
Percussion (#1.3.7.14)
Glockenspiel (#14)
弦一徹ストリングス：Strings (#1.2.5.6.10.12)
Jin Nakamura：Programming & All Other Instruments (#2.5.6)
島田昌典
Keyboards (#3)
Hammond Organ (#3.4)
Piano, Mellotron & Tambourine (#4)
松永俊弥：Drums (#3)
スティング宮本：Bass (#3)
佐々木史郎、佐久間勲：Trumpet (#3)
河合わかば、橋本佳朗：Trombone (#3)
本田雅人：Alto Saxophone (#3)
吉田治：Tenor Saxophone (#3)
沖山優司：Bass (#4.15)
河村“カースケ”智康：Drums (#4)
真部裕ストリングス：Strings (#4)
松浦晃久
Percussion(#9)
Synthesizer (#9.11)
Programming (#9.11.15)
Vox Organ (#13)
Keyboards, Hammond Organ (#15)
坂本昌之：Piano & Programming (#10.12)
古川望：Electric Guitar (#10)
富倉安生：Bass (#10)
山木秀夫：Drums (#10)
岡雄三：Bass (#11.13)
小田原豊：Drums (#11.13)
松下誠：Electric Guitar & Acoustic Guitar (#12)
美久月千晴：Bass (#12)
江口信夫：Drums (#12)
あらきゆうこ：Drums (#15)
小池弘之ストリングス：Strings (#15)
ポーニミット駅

| ポーニミット駅 |
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 โพธิ์นิมิตร    Pho Nimit  
 ◄S8 ウォンウィアン・ヤイ (1.03 km) (1.16 km) タラートプルー S10►
 
所在地:   タイ王国 バンコク都 トンブリー区北緯13度43分7秒 東経100度29分4秒﻿ / ﻿北緯13.71861度 東経100.48444度﻿ / 13.71861; 100.48444
駅番号:   S9 
所属事業者:  バンコク・スカイトレイン
所属路線:  ■シーロム線
駅構造:  高架駅
ホーム:  2面2線
開業年月日:  2013年1月12日
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ポーニミット駅（ポーニミットえき、タイ語 : สถานีโพธิ์นิมิตร）は、タイ王国のバンコク都トンブリー区にある、バンコク・スカイトレイン シーロム線の駅である。駅番号は「S9」。
概要

2013年1月12日に、シーロム線がウォンウィアン・ヤイ駅より当駅まで路線延長され、それにともない終着駅として開業した。開業後約1ヶ月間は終着駅であったが同年2月14日にタラートプルー駅まで延伸開業したことにより中間駅となった
。（2014年1月5日まで）は、ウォンウィアン・ヤイ駅 - バーンワー駅の区間は無料であったが2014年1月6日よりウォンウィアン・ヤイ - バーンワー駅は一律15バーツとなった。この区間以外の駅より乗車の際にはウォンウィアン・ヤイ駅までの運賃に加えて15バーツが徴収される。
駅構造

高架式3層構造で地上部分はラチャプルック通りとなっており、2階部分は改札・連絡通路となっている、相対式ホーム2面2線の高架駅である。
駅構造 > 駅階層

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3階: 
3階: 相対式ホーム
| 3階 | 3番線・下り | タラートプルー、ウターカート、バーンワー方面 |
| 3階 | 4番線・上り | ウォンウィアン・ヤイ、サラデーン・サナームキラーヘンチャート方面 |
3階: 相対式ホーム
| 2階 | コンコース | 自動券売機、自動改札口 |
| 1階 | 出入口 | ラチャプルック通り |
プラットホーム
プラットホーム
OVAL MIND

『ÓVAL MIND』（オーバル・マインド）は、J-WALK5枚目のオリジナルアルバム。1986年8月25日、BOURBON RECORDSから発売された。
概要

前作『DISTANCE』から7ヶ月振りに発売された。
収録曲

青春のモノクローム ムービー (MY YOUTHFUL DAYS)
作詞・作曲：杉田裕、編曲：J-WALK
後に9枚目のシングル「誰にも言えない真夏のLOVE」のB面としてシングルカットされた。
哀しみのカタストロフィ (KATASTROPHE)
作詞・作曲・編曲：長島進
夢の通い路 (YUME NO KAYOIJI)
作詞・作曲・編曲：長島進
ジュリエット (JULIET)
作詞・作曲・編曲：杉田裕
誰にも言えない真夏のLOVE (CRAZY SUMMER LOVE)
作詞・作曲・編曲：田切純一
後に9枚目のシングルとしてシングルカットされた。
黄桜 生 貯蔵酒 CFイメージ・ソング
炎の戦士 (FIELDS ON FIRE)
作詞・作曲：中村耕一、編曲：J-WALK
8枚目のシングル。
AUSSIE BOWL '86 IMAGE SONG
パラダイスロード (PARADISE ROAD)
作詞：東海林良、作曲・編曲：杉田裕
シティ, シティ, シティ (City, City, City)
作詞：東海林良、作曲・編曲：中村耕一
夢語り (NEVER NEVER STORY)
作詞：杉田裕、作曲：中村耕一、編曲：杉田裕
ジム シャピロのテーマ (THEME OF JIM SHAPPIRO)
作詞：トシ・スミカワ、作曲・編曲：知久光康
MBS・TBS系『地球発22時』テーマ曲
海鳴りの詩 (RUMBLING OF THE SEA)
作詞：東海林良、作曲・編曲：近藤敬三
PIT

PIT
ピッツバーグ
ピッツバーグ・パイレーツ (MLB)
ピッツバーグ・スティーラーズ (NFL)
ピッツバーグ・ペンギンズ (NHL)
ピッツバーグ国際空港のIATA空港コード。
パーシュート・インターベンション・テクニック・マニューバ（英語版）(PIT maneuver) - アメリカの警察で使われるテクニック。追跡している逃走車にパトカーのバンパーで接触し、スピンさせることにより逃走を阻止するもの。
一般社団法人チームスマイルの開設・運営したライブハウスの総称。「Power Into Tohoku」の略。
光免疫療法
(個人)所得税 (Personal Income Tax)
トンボ鉛筆が販売するスティックのり、PITシリーズ。
ヤコポーネ・ダ・トーディ

パオロ・ウッチェロによるダ・トーディの肖像（プラート大聖堂）
ヤコポーネ・ダ・トーディ（伊：Ja'copone da Todi、ラテン語：Jacobus de Benedictis、1230年 - 1306年12月25日）は、イタリアの宗教詩人。
生涯

ウンブリア地方の町トーディの古い家柄に生まれ、ボローニャ大学で法学を修めた後、トーディで公証人となっていたらしい。言い伝えによると1266年頃の妻の事故死をきっかけにして世を捨てディシプリナーティと呼ばれる宗教団体に入り苦行に熱中する。約10年後にフランシスコ会の正規の修道士となるが、まもなく「精神派」と呼ばれる会の過激派に属し、政治運動に身を捧げる。教皇ケレスティヌス5世とボニファティウス8世を諷刺した詩"Satiro"のために1298年には破門され教皇が亡くなる1303年まで投獄されている。トーディに近いコラッツォーネで余生を過ごし、その地で没する。
修道士としての勤めのかたわら叙情詩をつくり、多くの聖歌を残し、そのうちラテン語による"悲しみの聖母 Stabat mater"は特に有名である。
作品と評価

ヤコポーネの100篇をこえる「讃歌 Laude」は、19世紀には神への愛に酔う狂気の詩人というロマン主義的な解釈で描かれることが多かった。20世紀に入るとより客観的な立場から見直され、ダンテ以前の優れた神秘詩人としての像が定着する。
イタリアの評論家デ・サンクティスは、芸術性を問題とせず、庶民の話し方を好んでまねるその作風を高く評価し、純粋で素朴な民衆の詩心をあらわしたものと考える。
ヤコポーネの傑作「スターバト・マーテル」は聖歌の詞として、アヴェ・マリス・ステラやサルヴェ・レジーナと並ぶ地位を確立している。
NNR

NNR
西日本鉄道の英名 (N ishi-N ippon R ailroad Co.,Ltd.) の略称。
また同社の国際物流事業本部が用いているブランド名。
株式会社日本仲人連盟（Nihon Nakodo Renmei）の略称。
ネット小説ランキング（Net-Novel Ranking）の略称。
造血幹細胞ニッチ

造血幹細胞ニッチ (英名：Hematopoietic stem cell niche)とは骨髄において造血幹細胞と、それを支持する細胞によって作り出される微小環境のことである。
概要

成人の骨髄では毎日数千億個の血液細胞が作られるがその大元になっているのは、ごく少数の造血幹細胞である。造血幹細胞は細胞分裂すると一つは完全な自己複製された細胞となり、もう一つは血液細胞への分化の道をたどり始める。血液細胞への分化の道をたどり始めると造血前駆細胞となり盛んに細胞分裂をして数を増やしながら成熟した血液細胞へと分化・成熟していくが、一旦分化・成熟の道をたどり始めると大本である造血幹細胞には戻ることは出来ず、またその増殖も盛んではあるが有限であり、造血幹細胞による新たな前駆細胞の供給が無いと一生に渡って血液細胞を供給し続けることは出来ない。
その為、少数の造血幹細胞が枯渇しないように、あるいは変質しないように保護する仕組みが必要となる。
造血幹細胞は、骨髄内の特定の場所で支持細胞と接着し支持細胞によって眠らされ大事に保護されているが、必要なときには目覚めさせられて2つに分裂し、一つは造血幹細胞の状態を維持し(自己複製)また元のように支持細胞による環境で眠りにつき、もう一つは支持細胞の元を離れて盛んに分裂し数を増しながら血液細胞への分化の道をたどることになる。
そのような、骨髄において造血幹細胞と支持細胞などが織り成す微小環境を造血幹細胞ニッチと呼ぶ。
造血幹細胞ニッチには、骨髄の奥深く内骨膜上で特定の性質を持つ骨芽細胞を中心に細網細胞(CAR細胞）など多種類の細胞によって構成され静的な骨芽細胞性ニッチ（Osteoblastic niche)と、骨髄内血管である類洞血管の血管内皮細胞を中心とし他にはCAR細胞などからなる、動的な血管性ニッチ(Vascular niche)の2つが考えられている。
造血幹細胞とニッチの構成細胞は造血幹細胞の保持に関わる因子や増殖に関わる因子、アポトーシスに関わる因子など多くのサイトカイン、ケモカインで相互に様々な制御を行っていると考えられている。
骨芽細胞性ニッチ（Osteoblastic niche)

骨髄の奥深く、内骨膜上に存在するSNO細胞（N-cadherin陽性であり、紡錘型の骨芽細胞）は内骨膜の表面に接着し、その表面にN-cadherinタンパクを持つ。造血幹細胞もN-cadherin(カドヘリンタンパク)を持ち、SNO細胞と造血幹細胞はN-cadherinタンパクを介して接着している。
また、SNO細胞と造血幹細胞はそれぞれその表面に多数のレセプターを持ち、互いに多種類のシグナルの交換をしているが、その中でも重要なものにはAng-1/Tie2シグナルとTHPO/Mplシグナルがある。
SNO細胞と造血幹細胞がN-cadherinタンパクを介して接着している状態で、SNO細胞が放出したリガンドAng-1(アンジオポエチン)が造血幹細胞のTie2レセプターに取り込まれると、造血幹細胞では細胞周期のG0期(細胞分裂が行われない静止期）が維持され、また細胞のアポトーシスが起こらないようになる。また、Ang-1/Tie2シグナルはN-cadherinタンパクを介して接着をより強固にする働く。
また、SNO細胞が放出るTHPO(トロンボポエチン)をリガンドとし、Mplレセプターに作用するTHPO/Mplシグナルも定常状態では同様に造血幹細胞の静止と細胞接着に働く（ただし、THPO/Mplシグナルが定常状態を超えて抗進された場合には逆に造血幹細胞の増殖を誘導する。)
また、骨芽細胞性ニッチにはCAR細胞や破骨細胞なども存在し、それらの細胞も造血幹細胞のコントロールに関わっている。ニッチにおいて骨芽細胞と同様に造血幹細胞に接着しているCAR細胞はCxcl12ケモカインを産出し、それによって造血幹細胞が持つCxcr4レセプターにシグナル伝達が行われると、それも造血幹細胞の静止状態の維持に重要な役割をはたすと考えられている。
骨髄の奥に存在する骨芽細胞性ニッチは低酸素状態に置かれている。
活性酸素による酸化ストレスは細胞を傷つけるが、低酸素状態の骨芽細胞性ニッチでは酸化ストレスが弱く細胞の維持には好都合である。また、低酸素状態は骨芽細胞の数の維持にもつながっていると考えられている。