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暴れん坊将軍
基本ストーリー > クライマックス > 殺陣

殺陣（たて）はこの番組最大の見せ場である。殺陣は、メインテーマをアレンジしたBGM「4-43」（『暴れん坊将軍ベストコレクションVol.1 Best of Soundtrack』30曲目に収録）に乗って、概ね次の流れで展開される。二人の御庭番とともに3名で戦うことが基本となっているが、回によっては忠相や山田朝右衛門、ゲスト出演の侍または忍びが殺陣の中に参戦することもある。
黒幕の「（曲者じゃ!） 出合え! 出合え!」の呼集に家臣たちが駆付け（黒幕が悪徳商人の場合は「先生方！先生方！」と雇った用心棒を呼ぶ）、吉宗を取り囲む。さらに黒幕が「こ奴、上様の名を騙る不届き者。斬れ! 斬り捨てい!」「斬れ!斬れ!ぶった斬れ!!」「こ奴を屋敷から生かして帰すでない!」「こ奴を討ち取れ!」「○○の屋敷と知って金を盗みに参った。斬り捨てい!」などと叫ぶと、家臣たちは一斉に太刀を抜いて吉宗に向って構える。吉宗は懐手している場合ここで袖から腕を抜き、無言で鞘（さや）から太刀を抜くが、「止むを得ん」「どこまでも腐り切った奴め」「愚か者め」と吐き捨てたり、「名も無き女（被害者）よ。弔いの唄をきかせてやる」「俺の命は天下の命〔中略〕渡すわけにはいかんのだ」などと言う場合がある。吉宗が太刀を肩の高さで立て構えた状態で返すと同時に「カチャ」という効果音、太刀の三つ葉葵が刻印されたハバキ部分がアップになりBGMが始まる。稀に、暗闇を背景に光り輝く太刀の剣先部分のアップが使用されることもある。
最初に襲いかかってきた数名を倒したのち、廊下に上がり込んだ吉宗は、以降、数名との交戦を一単位として、これを何度か繰り返しながら、次のアクションとの間に黒幕に向かって進み寄る。手下の頭クラスの悪人も、この過程で斬られるケースが多い。稀に対峙する敵に外国人がいる場合は吉宗が「貴様の処罰は出島のカピタンに判断させる、この場から立ち去れ」などと威圧し追い払おうとするが大抵は説得に応じず反対に襲い掛かり返り討ちにされることが多い。画面構成は、手前に黒幕の肩などを一寸入れた「肩なめ」で撮られることが多い。他方で交戦する御庭番達のシーンを何度か交えながら、途中、吉宗が黒幕をカッと睨みつけるシーンが挟まれ、徐々に追い詰めていく。吉宗や忠相は峰打ち（刀背打ち）で、御庭番たちは逆手で斬りつける（大月半蔵は仕込み槍や仕込み杖、おそのは仕込み三味線を使用）、または薮田助八のように柔術や拳打で敵を倒すこともある。また、短筒を持った敵に対しては吉宗も小柄を投げて倒すことがある。ちなみに血しぶきや切断のような描写は存在せず、刀や衣装も返り血を浴びるような演出はされない。
基本ストーリー > クライマックス > 成敗

手下が全滅し、追い詰められた黒幕は「おのれー!」などと叫びながら吉宗に斬りかかるが、太刀払いで簡単に退けられる（剣術に長けた者や旗本の場合、攻勢に出たり数合持ち堪えることができる者もいる）。クライマックスの黒幕を打ち倒す時、吉宗が厳しい表情で黒幕を睨みつけながら「成敗!」と一喝すると、この命を受けた二名の御庭番が斬りつけて黒幕が崩れ落ちる。黒幕一人の場合は御庭番が交差する形で二回斬りつけ、黒幕が二名の場合は各一斬りで仕留めることが多い。御庭番が吉宗の元に戻って片膝をついて座礼した後、吉宗は太刀を返して鞘（さや）に収め、「カキン」という効果音で完了する。納刀後しばらくの間、厳しい表情で遠くを見つめる吉宗を撮り続けるパターンが多い。また、被害者がいる場合（場合によって、被害者側に寝返った小悪党も含む）は、吉宗の元にかけ寄って「上様とは露知らず、無礼の数々をお許し下さい!」や「新さんが上様だったなんて、滅相もありません!どうかお許しを!」などと言いながら土下座するも、吉宗は「俺は徳田新之助、それで良い」「総ては徳田新之助がやったことだ」などと言って不問にするパターンが多い。さらに一部の子供は、引き続き吉宗を「新さん」や「おじちゃん」と呼ぶが、被害者側の大人（父親（母親）・祖父（祖母）・兄（姉）・親代わりの人物）が「こら、『上様』だろ（でしょ）」や「○○○（被害者の息子（娘）・孫（孫娘）・弟妹・孤児の名前）、『新さん（おじちゃん）』じゃないだろ（ないでしょ）」などと注意する事がある。
御庭番以外が成敗するケースとして、以下のような場合がある。また話によっては複数のケースが混合した展開が行われる場合もある。
成敗された黒幕達は、表向きは病気による急死や事件の責めを負っての切腹という形で処理される。高級陪臣の場合、国元に送り返されて切腹というパターンもある。黒幕達の家は旗本の場合取り潰しになる場合が多いが、一部の大名等は息子、兄弟、親戚に継がせる場合がある。
基本ストーリー > クライマックス > 吉宗の裁き

初期のシリーズにおいて、大名、直参の黒幕は戦闘シーンには登場せず、共犯者（悪徳商人、下級旗本、陪臣など）とその手下を全滅させ、後日江戸城中に呼び出し、その場で処断の沙汰が下るケースも存在した。大抵は恐れ入って処分を受け入れるが、吉宗に斬りかかったり、より身分の高い共犯者や忠相に助けを求めたケース（I第65話の佐久間主馬など）、斬りかかった末正気に戻り自決する（II第145話）といったパターンもある。
パターンとしては、
などの様々なケースがある。
基本ストーリー > 事件解決後

悪が成敗された後のシーンは、江戸城内の庭園（または江戸の町中）で爺や忠相らと散策しながら、以下のような要素を含んだグッドエンドで締められることが多い。
救えなかった被害者を回想したり、改心して立ち直った者の近況を知り微笑む
事件から浮かび上がった現行制度の問題点などを指摘し、再発防止の観点から改革の必要性を語り、陪席する忠相らとともに問題意識を共有し合う
縁談話をする爺からお茶目な表情をして逃げる
城中に手柄を立てた武士や学者を呼び、褒美をつかわすと同時に、自ら「徳川吉宗ではなく徳田新之助として」弟子入りを志願する（『暴れん坊将軍Ⅵ』の「名探偵!新井白石」）
この他にも、悲しみが残るバッドエンド、怪談物や彗星落下の話、吉原で遊び狂ったり二日酔いで苦しむなどの大失敗をしてしまうオチまで、バラエティに富んだものになっている。
回によっては、悪党に捕えられた善人の救出過程を端折ったり善人のその後を吉宗と爺・忠相のやり取りだけで語ったりするという展開も多かった。また、このドラマではストーリーの中心人物の女性が“徳田”に恋心を抱くという設定が多いが、最後には徳田が事もあろうに将軍・吉宗と明らかになってしまうため、その恋が成就することはない。このため、決して叶わぬ恋と知りながらも吉宗を想い続ける切ない姿やその複雑な胸の内について、以下のようなほろ苦い内容のナレーションで締められることも少なくない。
去ってゆく吉宗に向って、千恵はいつまでも手を振り続けた。淡い恋を振り切り、武士の娘として生きるために。その、いじらしくも切ない娘心を誰よりも分かっている吉宗であった（VI第1話）。
主要登場人物

ここでの記述は、本作における設定に基づく。細かい設定は詳細は「暴れん坊将軍のエピソード一覧」を参照。実在の人物については#史実との相違点の項も参照のこと。
→登場人物および出演者の一覧については「暴れん坊将軍シリーズの登場人物」を参照
主要登場人物 > め組

江戸町火消し48組の1つで、“徳田新之助”の居候先。江戸っ子気質の組頭（頭）とその妻（おかみさん）、組頭の下で働く“小頭”と“若い衆”という構成で、全員が新之助を家族のように信頼し慕っている。ただし新之助や隠居の正体を知る者は歴代の頭に限られ、おかみさんや若い衆などは、新之助を「仕官の道も探さずブラブラ遊び呆けている気楽な旗本の三男坊」と信じている（龍虎は新之助との再会の後、最終的に「新さんはただのお旗本じゃねぇな」と感づいたが将軍とは知らないまま江戸を去った）。事件が起きた際には一致団結し、その組織力で新之助の調査に協力する。シリーズによっては新之助とは別に腕の立つ居候が住み着いており、め組の一員として新之助に協力する。
主要登場人物 > 幕府・武家関係者

なお、後述のとおり歴史上の実在人物が登場することは多い。その中には宗直同様複数回登場した人物も少なくない。前水戸藩主水戸綱條、水戸藩主徳川宗堯、薩摩藩主島津継豊・五代将軍徳川綱吉の養女竹姫夫妻、老中水野忠之などである。が、いずれも演じる役者についてはその都度キャスティングが異なり、固定されていなかった。
作品中の時系列

Iは吉宗の将軍就任、大岡忠相の江戸南町奉行への起用で始まるが、以降のシリーズ・回の進行は必ずしも年代順ではない。例えば、II第40話で故人扱いだった間部詮房（吉宗の将軍就任により引退させられた幕臣で、享保5年死去）が、VIII第10話では悪の首魁である。享保の改革で実際に行われた政策に絡めたエピソードなどでは、「享保●年のことであった」と時期が明言されることもある。側用人の名前、生母・お由利の方の境遇、VIIIラストで吉宗と相思相愛になった鶴姫の存在など、シリーズが変わると引き継がれない設定もある。
史実との相違点

本作には主人公の吉宗をはじめとして実在の人物が多く登場するが、史実と異なる脚色がされている部分がある。以下に主なものを挙げる。
本作のように将軍が供を連れずに出歩くことはまず不可能だが、徳川家光は夜間に城を抜け出すことがあったという。
吉宗は本作では未婚、世継ぎ無しだが、史実では将軍就任時にはすでに側室がおり（正室は紀州藩主時代に死去）、嫡男の家重（後の9代将軍）、次男の宗武が誕生していた。ただ、この設定を利用して劇中に登場する女性と偽りの祝言を挙げたこともある。2025年の『新・暴れん坊将軍』において、初めて家重・宗武・宗尹が作中に登場した。
重税に苦しむ農民を救う話も多いが、吉宗が享保の改革で実施した財政再建の一つは天領の年貢比率を五公五民に引き上げる増税であった。
御側御用取次役（加納五郎左衛門：加納久通）は幼少時代の教育係であり、のち吉宗に付き従い幕臣となる。吉宗に妻を持つよう度々進言しており、史実でも子を残すために周囲が奮闘したことが記録に残っている。
吉宗の生母：お由利の方は、本作では江戸郊外に住み出家も在家得度もしていない。史実では吉宗が将軍職に就く前に出家し、浄円院を名乗っている。また江戸城内にて庵を与えられていた。
尾張藩主：徳川宗春について、いくつか史実と異なる設定がなされている。
本作では松平健より年上の俳優が演じ、年長者である雰囲気を出しているが、史実では年下（吉宗は1684年生、宗春は1696年生）であり、尾張藩主を継いで吉宗と対立したのもその将軍治世の後半（吉宗がそろそろ初老にさしかかるころ）である。なお、『新・暴れん坊将軍』において初めて松平健より年下の俳優が演じている。
本作では官職が大納言だが、史実では権中納言であった。権大納言の位は没後75年経って贈られたもの（贈位）。
本作で兄継友の最終登場となる『IX』最終回のナレーションおよび劇中では、継友が将軍職を争った旨に訂正されている。吉宗の将軍就任に反発したのは継友の弟で宗春の異母兄（生年はともに1696年だが数か月先）の松平通温である。なお宗春の「宗」は尾張藩主就任時に吉宗の名からもらったもの（偏諱）。
紀伊藩主：徳川宗直は、本作では吉宗よりも年下のイメージで演じられているが、史実では吉宗よりも年上である（吉宗は1684年生、宗直は1682年生）。
小石川養生所：史実でも吉宗が設置したことから、第1シリーズ第2話で設置までのいきさつが描かれる等、たびたび登場する。しかし医師が白装束を着たり、壁に『蔵志』（1759年）や『解体新書』（1774年）の挿絵が掛けられているなど、近代以降の医療を元にした描写がある。なお『蔵志』『解体新書』のいずれも、出版は吉宗の死（1751年）の後である。
本作独自の設定 > 脇役の活躍 > め組

め組は、徳田新之助に姿を変えた吉宗が、身分を隠して城下の人々と触れ合うための拠点として出入りしている江戸の町火消である。権力の頂点に君臨する吉宗がその重責から解き放たれ、心安らぐひと時を過ごせる憩いの場所でもある。新之助の正体は頭しか知らない（新之助の正体を話したときも信用しない）ため、彼ら（主におかみさん）が“吉宗に対する批判”や“新之助への苦言”、“新さんの七不思議”などを率直に口にし、気まずい思いをするものの真実を明かせず困惑する新之助と言葉を濁しながら皆をたしなめる頭の姿は、このドラマの名物シーンとして定着している（このパターンは、シリーズX（通称）の大岡忠相とその姪子にも受け継がれている）。劇の序盤では、なごやかな一日の始まりを演出するためのめ組であるが、口封じに狙われている人物を保護したり、凶悪事件を警戒しての夜回り、若い衆たちを動員しての情報収集活動、さらには、事件の手掛かりとなる重要情報が得られたりと、悪事に挑む吉宗にとって無くてはならない存在となっている。
なお、史実によれば、め組は1720年（享保5年）に徳川吉宗が設置した町火消47組（後に48組）のひとつであり、新橋・芝大門付近を管轄していた、現在でいうところの消防団にあたる。このほか、火消には、飯田橋、市ヶ谷、お茶の水、麹町の4か所に設置された公儀直轄の「定火消（じょうびけし）」、江戸城や各藩の江戸屋敷を火事から守るために組織された「大名火消」などがあり、これらは現在の消防署の礎となる組織である。このドラマでは、火事場において、め組と定火消（定火消の大役を利用して陰で火付け盗賊を働く悪役として登場）が管轄などをめぐってたびたび対立し、消火作業そっちのけで喧嘩を始めるなどの場面があるが、これらは「火事と喧嘩は江戸の華」といわれる史実を巧みに表現したものである。
本作独自の設定 > 脇役の活躍 > 御庭番

公儀御庭番は、吉宗が紀州から連れてきた隠密御用の紀州忍者のほか、江戸城の裏門や大奥の警護にあたる伊賀忍者、大手三門の守備を行う甲賀忍者などで構成されている。忍びの者たちは、天正10年、本能寺の変で危機に陥った徳川家康を救った初代服部半蔵以来、公儀御庭番として忠節に励んできたという設定になっている。その存在を知る者は爺や忠相、辰五郎などごく少数で、辰五郎以外のめ組関係者と接触することはほとんどない（II第58話ではおさい、II第177話では龍虎、III第26話では半次郎が知り合っている）が、まれにめ組に顔を出す場面がある（III第94話など）。
御庭番は町中では町人や行商人に、屋敷に潜入する際は忍びの格好という具合にその場の状況に応じた装いで活動する。そのほか、二人の御庭番が夫婦という設定で貧乏長屋に住み込んで内情を探ったりするほか、賭場の博打打ちや問屋で働く用人、大商の番頭や手代、飴売り商人、女中奉公の娘、さらには大奥に潜入したりと様々な身分になりすまして潜入捜査を行うこともある。一方、諜報活動で失敗した時に切腹しようとしたが吉宗から「人は失敗を重ねてこそ成長できる」「この吉宗が仕事に完全無欠な人間だけを望んでいると思っているのか」「これからも頼むぞ」などと言葉をかけられて思い留まった。
また御庭番にスポットをあてた作品も少なからずある。タイトル中に御庭番が入った作品として「お庭番非情!」「あわれ、女お庭番」「吉宗狙撃! 消えたお庭番」「庭番慕情、禁じられた恋の笛!」「お庭番を愛した女」「女お庭番の涙 怪盗夜がらすの正体は?」「吉宗を愛した女お庭番! 断崖に消えた恋」「危機一髪! お庭番の禁じられた恋」など恋沙汰ものが多い。さらには、「左源太愛に死す!」のように御庭番の殉職も取り上げた作品もある。
シリーズ・エピソード

→詳細は「暴れん坊将軍のエピソード一覧」を参照
撮影場所

OPでは富士山を望む三保の松原を白い馬に乗った吉宗が駆けていく映像が使われていることがある（富士山を背景にしていることもある）。なお撮影は海ではなく京都の大沢池で行われた。
劇中「江戸城」として登場する天守閣は姫路城で、エンディングのクレジットにも「協力：姫路城」と明記されている（Iでは大阪城が江戸城設定で登場したこともある）。なお、史実では1657年の明暦の大火で江戸城の天守閣は焼失し、その後再建されることはなかったために吉宗の時代の江戸城に天守閣はない。また、姫路城「はの門」への石段の坂道は、劇中に登場したことから「将軍坂」という通称で呼ばれるようになった。
吉宗が弓の稽古を行う場面や鯉に餌を与える場面は、国宝彦根城の玄宮園池畔で行われることもあり、このときは彦根城の天守閣が江戸城の一部として使用されている。
回によっては、定番の京都・滋賀・姫路城を離れた遠方ロケが行われた。
二条城
大覚寺（京都）
御室仁和寺（京都）
東映太秦映画村
和歌山城
根来寺（和歌山）
竹田城
音楽 > オープニング曲

I～VIII、最終回SP：暴れん坊将軍のテーマ 作曲：菊池俊輔
IX：「未来」作詞：大地土子 作曲：原譲二（北島三郎） 編曲：宮崎慎二 歌：北島三郎
X：オープニングなし
XI、XII：「輝」作詞：大地土子 作曲：大地土子 歌：北島三郎
音楽 > エンディング曲

I、II：「炎の男」作詞・作曲：原譲二（北島三郎） 編曲：池多孝春 歌：北島三郎
III、IV：「がまん坂」作詞・作曲：原譲二（北島三郎） 編曲：鈴木操 歌：北島三郎
V～VII：「男道」作詞・作曲：原譲二（北島三郎） 編曲：鈴木操 歌：北島三郎
VIII：「陽だまり人情」作詞・作曲：原譲二（北島三郎） 編曲：鈴木操 歌：北島三郎
IX：エンディングなし
X、800回SP：「未来」作詞：大地土子 作曲：原譲二（北島三郎） 編曲：宮崎慎二 歌：北島三郎
XI、XII：エンディングなし
最終回SP、春のSP：「輝」作詞・作曲：大地土子 編曲：宮崎慎二 歌：北島三郎
音楽 > 挿入歌

II～IV：「夜明け」作詞・作曲：中山大三郎 編曲：矢野立美 歌：松平健
V～VII：「夢灯り」作詞：上川輝子  作曲：久保進一 編曲：矢野立美 歌：松平健
IV（17話、20話、55話）：「花」作詞・作曲：喜納昌吉 編曲：チト河内、ライクーダ、久保田麻琴 歌：松平健
VI（18話、20話、32～33話）：「やじろべえ」作詞・作曲：横山聖二郎 編曲：池多孝春 歌：松平健
VII（14話）：「千代紙」作詞・作曲：横山聖二郎 編曲：池多孝春 歌：松平健
VII（15話）：「想い出かくれんぼ」作詞・作曲：横山聖二郎 編曲：鈴木英明 歌：松平健
VIII：「ぬくもり」作詞：たきのえいじ  作曲：久保進一 編曲：前田俊明 歌：松平健
X、最終回SP：「斬って候」作詞：荒木とよひさ 作曲：柴田遊 編曲：桜庭伸幸 歌：松平健
豆知識

悪人として登場するのは主に、老中・若年寄・寺社奉行・勘定奉行・勘定吟味役・北町奉行・佐渡奉行・長崎奉行・関東郡代・火付盗賊改方・大番頭・大目付・地方の代官（主に関東地方）などの幕閣や幕府の役人たち、吉宗や忠相によって罷免された元役人（含む間部詮房など）・旗本・旗本の用人・与力・商人・医師・浪人・僧侶・大奥・公家・大名の江戸及び国家老・大名の兄弟や親戚・江戸留守居役・そして大名本人（主に譜代大名・ただし、登場する藩は大抵実在しない架空の藩が多く、実在する藩は尾張・薩摩などごくわずかである）などである。ただ、悪人が盗賊団のみというケースもあり、そうしたケースでは、吉宗が正体を明かさないまま成敗に到ることもある。また、話によっては尾張藩主徳川宗春がライバルとして登場する。南町奉行は大岡忠相の赴任以降は悪役にはなり得ない。I第1話のみが大岡の着任前であったため、前任者が悪党であった。
悪の親玉は御庭番もしくは山田朝右衛門が止めを刺す。本人は「身分の高い者は殺生をするべきではない」との考えから峰打ちにすることが多い。とはいうものの、打たれた敵が頭等から血を流していることがある。統計によれば、1話あたり平均35人が上様に殴り倒されるという。831話までに上様に殴り倒された人数は約29,000人である。末期には一部本身の刀を用いて火花を散らすシーンや殺陣や成敗シーンにスローモーションを使うシーンも見られた。絶対に殺生しないというわけでもなく、吉宗が心底激怒した場合、敵（の刃）が眼前に迫っている場合、御庭番が側にいない場合、そして腕が立ち御庭番でも危うい剣の達人が相手の場合には自ら討つこともある。IV第61話の殺陣において、はね退けた悪党の太刀が手から飛んで壁に突き刺さり、当の悪党は得物を奪われた形で峰打ちされるという、吉宗の鋭い剣さばきを演出した珍しいシーンが見られた。
特に女の悪役（凶悪な女盗賊・忍者を除く）は峰打ちであっても吉宗が刃を向けることはほとんどなく、御庭番のうち女が斬るか、気絶させて後日裁くか、山田朝右衛門が斬るか、奥要職者などは自害や出家が促される。また殺しを含めた悪事を働いた者のうち、人生を狂わされて良心の呵責を抱えつつ悪の道に迷い込んだ末に改心した場合は、成敗や死罪でなく、他の悪党による口封じや裏切りへの制裁などにより横死することが多い。
富士山をバックに海岸線を走るシーンは、静岡県静岡市清水区。画像処理ができなかったのか、松平健の背後右下に遠くの海岸の側にある工場の煙突が映りこんでいた。
殺陣において家臣達は白足袋姿を装った祭足袋を着用しているが、倒れても褐色のゴム底部が放映されないように倒れ方やカメラアングルでカバーしている。
高島礼子が御庭番役で芸能界デビューを果たし、女優の登龍門として注目され続けた。この高島をはじめ、御庭番を演じるレギュラーが、レギュラー出演以前あるいは以後にゲスト出演することも多い（御庭番役にも求められる厳しい雰囲気から悪役として登場することもある）。
周辺エピソード

松平が長年にわたり吉宗役を務めたため、「吉宗＝松平健」というイメージが定着している。「歴史テストの『江戸幕府8代将軍、徳川吉宗の別名は（ ）将軍と呼ばれたか?』（正解は米 ）という問題に思わず暴れん坊 と書き入れてしまった生徒が居た」という笑い話もある。松平健自身も、暴れん坊将軍以外の露出が少なかったこの時期、チョンマゲはカツラではなく、本物説だったというエピソードもあった。また、以下のようにパロディ化されている。
藤沢とおるの漫画・GTO：主人公の鬼塚英吉が全国中学模試を受ける策略にはまり、その勉強のために、同僚の教師・冬月あずさに「徳川8代将軍は?」と問われて「ま、松平健...」と自信がなさそうに答える（単行本6巻）。ドラマ版では「徳川8代将軍は松平健で、15代将軍はモックン（大河ドラマ『徳川慶喜』の主役）だ!」と自信満々に答えている。
秋本治の漫画・こちら葛飾区亀有公園前派出所：亀有に8代将軍吉宗が享保4年、鶴狩りをしに訪れたという伝承に主人公の両津勘吉が「松平健が亀有に来ていたとは...」と驚く（単行本117巻）。
ハワイでも、地上波テレビ局KIKU-TVが英語字幕付（タイトルはそのまま“Abarenbo Shogun”）で放送したため、松平健は日系人を中心とした地元住民にも“Shogun Yoshimune”として知られている。
松平は本シリーズを「自分の成長、人生をともにした分身」と公言し、水戸黄門の終了などで子供が時代劇を見る機会が減りつつあることについて、再放送や下記仮面ライダー映画が時代劇に触れるきっかけになればうれしいと話している。
当ドラマのオープニング曲「暴れん坊将軍のテーマ」は、日本の高校野球では応援歌として現在も定番曲でよく演奏されている。更に、かつての日本プロ野球・大阪近鉄バファローズのチャンステーマや、高橋慶彦・緒方孝市・平井光親らの応援歌としても使われていた。
パチンコ・パチスロ

※すべて藤商事からの発売。
パチンコ
CR暴れん坊将軍 （2004年）
CR暴れん坊将軍2 （2006年）
CR暴れん坊将軍3 （2009年）
CR新暴れん坊将軍 吉宗危機一髪! （2010年）
CR新暴れん坊将軍 不死身の闇烏 （2011年）
CR暴れん坊将軍　怪談（2015年）
P暴れん坊将軍 炎獄鬼神の怪（2018年）
P真・暴れん坊将軍　双撃（2021年）
パチスロ
パチスロ暴れん坊将軍 （2007年）
コラボレーション・タイアップ

め組の提燈
姫路城
江戸城内の井戸（実物）。吉宗は城内の井戸から隠し通路をたどって堀外に出る設定。
ストラディバリウス

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: この項目では、アントニオ・ストラディバリが作成した弦楽器について説明しています。楽器作成者については「アントニオ・ストラディバリ」を、イギリスの競走馬については「ストラディバリウス (競走馬)」をご覧ください。
アントニオ・ストラディバリ 画エドガー・バンディ, 1893年: ロマン主義的な職人のイメージである。
ストラディバリウス（ラテン語: Stradivarius）は、イタリアのストラディバリ父子3人（父アントニオ、子フランチェスコ、オモボノ）が製作した弦楽器。特にアントニオ・ストラディバリが17世紀～18世紀にかけて製作した弦楽器が有名である。なお、通常「ストラディバリウス」といった場合は楽器を、「ストラディバリ」といった場合は楽器製作者を指す。
ストラディバリの製作した弦楽器には、18世紀の法令に基づきラテン語にてAntonius Stradivarius Cremonenſis（アントニウス・ストラディヴァリウス・クレモネンシス）というラベル（クレモナのアントニオ・ストラディバリ作、の意）が貼られている。ここから、彼（ら）の手による弦楽器は「ストラディバリウス」あるいは省略して「ストラド」と呼ばれる。
ストラディバリウスのラベル
ストラディバリ父子はヴァイオリンやヴィオラやチェロ、マンドリン、ギターなど約1100-1300挺の楽器を製作したとされ、約600挺が現存する。
楽器

現存するストラディバリウスは、ヴァイオリンが圧倒的に多く、ついでチェロ、ヴィオラの順である。マンドリン、ギター、ハープは極めて少数が残されているのみである。
楽器 > ヴァイオリン

約520挺が現存する。ストラディバリの時代のヴァイオリンはバロック・ヴァイオリンと呼ばれるものであり、主に室内楽に用いられた。市民革命後、王侯貴族の宮廷で演奏される室内楽から、都市市民の劇場における演奏会へと演奏形態が変化した。19世紀になって楽器製作の中心はパリに移り、より大きな華やかな音が出るヴァイオリンが求められた。フランスの楽器製作者ジャン＝バティスト・ヴィヨームやニコラ・リュポーらはバイオリンの、ネックの傾斜や指板の長さ・傾きとコマの高さ等を変更した新しいスタイルを確立した。既存のガット弦やバロック弓の使用を前提としていた楽器についても、改造が施された。ストラディバリウスもオリジナルから、バスパーやネックなどが改造されて使用されている。
楽器 > ヴィオラ

8挺が現存する。ヴァイオリンと比べると極めて少数が製作されたのみであり、その稀少性からヴァイオリンの約2倍、チェロの約1.5倍といった、極めて高額の価格がつけられる。音色についてはヴァイオリンほど高くは評価されていないが、そもそも稀少である上、良い状態で演奏可能なものが数挺しかないため、評価困難である。
楽器 > チェロ

63挺が現存する。ストラディバリが活躍した時代はチェロが現代のものと同じ大きさになる過渡期で、ストラディバリも当初胴長80cm前後の大型のチェロ（現代のチェロは胴長75cm前後）を製作していた。（これらの楽器の大部分は、その後小さく改造されている。）
その後1699年には胴長75cmの型が作られ、1700年以降に製作されたものはほとんどこの型によるものである。やや縦長のこのタイプは「ストラド型」と呼ばれ、現代のチェロはこのタイプが最も多い。音色はヴァイオリンと同様高い評価がされており、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチが所有していた「デュポー」、グレゴール・ピアティゴルスキー、ヤーノシュ・シュタルケルが使用していた「ロード・アイレスフォード」、カルル・ダヴィドフ、ジャクリーヌ・デュ・プレが使用し、現在はヨーヨー・マが使用している「ダヴィドフ」が有名である。
楽器 > マンドリン

2挺が現存する。1680年製のものが国立音楽博物館（英語版）に、1706年頃のものは、ロンドンの個人収集家チャールズ・ベアが所有している。マンドリーノ・コリストと呼ばれ、この楽器は、8本の弦を持っている。
楽器 > ギター

5挺と少数の断片が残されている。演奏可能なものは1679年製の「サビオナリ」1本のみである。
楽器 > ハープ

アルペッタ(arpetta、小型のハープ)1台が残されているのみである。ナポリ音楽院に保存されている。
楽器 > 弓

アントニオ・ストラディバリ作の2本の弓のうちの1本、「王チャールズ4世の弓」は1700年にクレモナで製作されたもので、現在、アメリカ合衆国サウスダコタ大学内の国立音楽博物館に「NMM 4882」として所蔵され、同館のローリンズ・ギャラリーで展示されている。なお、もう1本はロンドンで私蔵されている。
取引

ストラディバリウスはヴァイオリニストや収集家の羨望の的であり、しばしばオークションにおいて高額で落札される。現存する真作で最も高値をつけたのは2011年6月21日に1589万4000ドル(約12億7420万円)で落札された1721年製のストラディバリウス「レディ・ブラント」である。それ以前は2006年に約4億円で競り落とされた「ハンマー」が最高記録だった。また、1699年製（愛称不明）が2億1700万円で落札されている。日本人では高嶋ちさ子がルーシーを2億円で購入、千住真理子がデュランティを2-3億円（正確な金額は非公表）で購入している。ただし、オークションで最高入札額をつけた楽器が最も高額とは限らない。有名で高額な楽器はオークションにかけられず、直接的な取引が行われることが多いためである。
また、高額な楽器が良い音がなるものとも限らない。これはストラディバリウスが美術品としての側面もあるからである。美術品としては、オリジナルの状態が保存され、あまり演奏されていないほうが価値が高まるが、楽器としては使い込まれたほうが良い音色となるからである。
日本国内では、特定の老舗弦楽器商で仕入れられることがある。また、資産家や所有団体、関係団体から演奏家へ期間限定あるいは終身契約で貸与される場合がある。日本では、公益法人や企業の保有しているストラディバリウスが音楽家に貸与されている。特に日本音楽財団は複数のストラディバリウスを保有し、国内外の演奏家に無償貸与している。
改造と補修

200年前と現在では、弦楽器に求められる諸条件が異なるため、現役楽器として使用されているストラディバリウスは広範囲な「改造」を受けており、オリジナルの状態ではない。最も大きな要因は金属弦の登場である。制作された17-18世紀はガット弦が使用されたが、現在は金属弦や合成繊維の弦が主流となっており、元々ガット弦用に設計されたストラディバリウスを、その後の弦楽器工が改造しているのである。ヴァイオリンなどの弦楽器は膠で接着され、容易にバラバラに解体することができる。ネック角の鋭角化とネック長を長くすることによる張力の増加や現代弦の張力に対応するために、バスバーは強度の大きいものに交換され、駒のデザインも変更するなどが主な内容となっている。変形を来たしたネックも適時交換されるが、どんなに状態が悪くても表板と裏板は、補修ののちに再利用される。
技術的知見

ストラディバリウスの音色の秘密については、長い間科学的調査の対象とされていた。過去に様々な調査結果があり、それぞれ賛否両論である。現代人にどのヴァイオリンを使ったか知らせずに演奏を聴かせると、ストラディバリウスより現代製ヴァイオリンを好むという回答が多かったとの研究結果もある。ストラディバリウスの音色を再現したという現代の弦楽器製作者は自称・他称、複数存在するが評価は定まっていない。下記にこれまでに報告されている主な知見を記載する。
技術的知見 > ニスの秘密

かつては楽器の表面につかわれたニスがストラディバリウスの音色の鍵だとされていたが、21世紀に入ってこれを否定する意見が出された。複数のストラディバリウスを赤外線で分析した結果、ニスに使用されていたのは松ヤニと油だけであった。一部で推測されていたプロポリスなどの特殊な成分の配合は認められなかった。これらは18世紀の弦楽器製作者ではごく普通に使用されていたものであった。ガルネリやサロも同じ製法のニスを使っていたが、その製法は、欧州カラマツの松ヤニを煮詰めてコールタール状にし、それを常温に冷まして固化させたのちに、必要量を適時に粉砕して亜麻仁油で溶解して使用されていたとされる。顔料なども使用せず、亜麻仁油の添加量と重ね塗りの回数で楽器の色合いを調節した。度重なる修復により、補修者によって追加で塗られたニスが、楽器の音色を妨げているケースも多いとされ、後年になって塗られたニスを剥離してオリジナルの状態にすると、生まれ変わったように鳴り響く楽器もある。ストラディバリウスの後期の作品には、松ヤニが炭化するまで煮詰めて製造した黒っぽいニスを使用した楽器も存在する。一方、そのニスの使い方に工夫があるという意見もある。2021年の研究でも、ニスは当時一般的なものであり、特に特徴は無いとされている。
技術的知見 > 板の厚みの秘密

現代の弦楽器製作の技術は、楽器そのものに対する科学的な研究や技術開発が進んだこともあり、ストラディバリの時代の木工製作技術より優れている。例えばストラディバリウスをCTスキャンにかけて、その板の厚みをデジタルデータとして三次元的に数値化し、NC制御の多軸加工機で削り出すという事まで行われた。また、板を厚みではなく共鳴する周波数で各部分で均一化して、どこを叩いても同じ音で響くようにしているというのが鍵であるという意見もあり、その方法で作られた弦楽器も最近では流通している。なお、ストラディバリウスより前の時代の製作者のガスパロ・ダ・サロが作った楽器も、同じように音程に従って表板と裏板を削っており、この製作概念はストラディバリウスのオリジナルではないとされる。
技術的知見 > 経年変化

ストラディバリウスが作られた当時の音色は再現できても、作られたあと200年経過して木質が変化したストラディバリウスの音は再現が出来ないという意見もある。その音を再現しようとすると、弦楽器製作者がストックしているような伐採後数十年程度の木材では板厚が薄くなり過ぎて、楽器としての強度が保てないというのがその理由であるが、ストラディバリウスは新作楽器だった200年前でも名器とされていた事は説明できず、また制作後200年経過した楽器は、ストラディバリウス以外にも数多く存在することもストラディバリウスにおける経年変化を特別視する理由とはならない。2021年の研究でも、モダン楽器と変わらない強度でありセルロースの再結晶化も認められないとされている。
技術的知見 > 防腐処理

かつて王侯貴族に楽器の秘密は何かと尋ねられると、ストラディバリは「新鮮な木材をそのまま使っているからです」と答えたとされる。これを疑問に思った後世の研究者は、楽器に使用されている木材について調査を行った。その結果、木材から灰汁の成分が検出されたと報告し、木材の下処理によって硬くしているのが音色の秘密であるという報告を行っている。
2021年、ストラディバリウスを含むオールド楽器の木材についての研究でいくつかの化学物質が検出されたことが報告された。この調査では、ホウ素、亜鉛、銅、鉄、アルミニウム、カルシウム、カリウム、硫黄が検出された。これらの化学物質はガルネリやアマティの楽器でも検出された。またストラディバリ制作の楽器であっても検出される楽器や全く検出されない楽器もあり、また検出される元素はまちまちであった。テストに使用されたアマティ2本からは共にホウ酸と鉄が検出されたが、用意されたストラディバリウス（チェロやビオラを含む）にホウ酸と鉄が両方とも検出された楽器は8本中2本のみであった。またガルネリからはストラディバリウスやアマティから検出されないカルシウムが強く検出された。当時は虫食い被害が深刻であり、これらの薬剤は殺菌や防腐のために使用された食塩・石灰・ミョウバンに由来すると考えられている。この研究者はその処理によって木材の音響的特性が影響を受けている可能性があり、これらのクレモナ製作者がそれに気が付いていたかもしれないと推論した。使用された木材についても検討が行われ、今日使用されている同じ木材であることが確認された。経年変化によるセルロースの結晶化が音質向上の要因であるという仮説を唱える人もいるが、この研究のX線回折ピーク解析では新作楽器の木材とストラディバリウスの木材でのセルロースの結晶化度に明らかな違いは認められなかった。
音色に関する実験と問題点

ブラインドテストを行うと、ストラディバリウスは1/100の値段で取引されている現代の新作楽器に劣っているという実験結果が報告されている。フランス・ソルボンヌ大学の音響物理学のClaudia Fritzや弦楽器制作家のジョセフ・カーティン、ダダリオの技術開発ディレクターのファン・タオらを中心とする国際研究グループによって論文が作成されている。
音色に関する実験と問題点 > インディアナポリスでの実験

最初の実験はインディアナポリスで2010年9月に開催された第8回ヴァイオリンコンクールで実施され米国科学アカデミーに発表された。23人のプロ演奏家が、20台のヴァイオリンから「音色」「音の伝達性」「演奏しやすさ」「演奏への反応性」の4点について評価を行い、上位の4台を選出するテストだった。テストの度に、最も悪いと感じた楽器にはマイナスポイントが与えられた。しかし実際に用意されたのは新作楽器3台と2台のストラディバリウスと1台のグァルネリの合計6台で、同じ楽器を違う楽器と偽って複数回演奏させることで判断の精度を高める工夫がされた。演奏者は溶接用のサングラスをかけて何を演奏しているか視覚的に判断できないように二重盲検査試験で実施された。楽器の違いも感じ取れないように顎当ての下に僅かな臭いがする物体を取り付けた。各楽器は貸し出されたままの状態で、一般的な弦が使用された楽器であった。21人の被験者には、コンテストの出場者が4人、コンテストの審判者2人、インディアナポリス交響楽団のメンバーが含まれ、19人がプロを自称し、10人が音楽の博士号を持ち、出場者4人のうち2人はこのコンテストに入賞した。テストの結果、最も優れた楽器として新作楽器が選ばれ、最も悪い楽器とされたのは1700年に制作されたストラディバリウスであった。具体的な順位は、「新作楽器2>>新作楽器3>ガルネリ>ストラディバリウス1715年>新作楽器1>ストラディバリウス1700年」の順であった。最も悪い楽器であるとして多数の演奏者からマイナス評価を得た1700年のストラディバリウスは、長年に渡り数多くの巨匠がコンサートやレコード録音で度々使用されるという輝かしい経歴をもつ楽器であった。
音色に関する実験と問題点 > インディアナポリスでの実験 > 問題点の指摘

実験に参加した演奏者には、最も音が良かったのは新作楽器だったと認めつつも、この実験は｢どの楽器が良い楽器か｣で選考され、｢どの楽器がストラディバリウスか｣という基準で選考していれば違う結果になった可能性を指摘する演奏者もいた。この実験は狭いホテルの一室で実施されたために、その実験環境に問題があるという批判もあった。また演奏が少数のトップクラスの演奏家に限られたことも問題として指摘された。
音色に関する実験と問題点 > ヴァンセンヌでの再実験

2012年9月に再実験が行われた。再実験では6台のストラディバリウスと2台のガルネリを含んだ9台のビンテージヴァイオリンが用意され、それらの1/100の価格で取引されている新作ヴァイオリン13台の合計22台が10名の世界的演奏者によって75分間演奏され、演奏者自身によって楽器のランク付けを行った。演奏者には、「自分がもし楽器を交換するなら、どの楽器を使いたいか」という趣旨で選定を行わせ、『新作楽器vsビンテージ楽器』の実験であるということは伏せられた。そのランキング上位2つのヴァイオリンと演奏者が自己所有する楽器との比較も行われた。実験は、300人収容のパリ・ヴァンセンヌの音楽ホールとリハーサル室で実施され、60人の聴衆もその音色を評価した。演奏は、独奏やピアノ伴奏、オーケストラとの伴奏で比較された。前回同様に実験は二重盲テストの形式で行われ、演奏者は溶接作業用のサングラスを付け、聴衆は薄いカーテン越しに音を聴いて各楽器を評価した。選考の結果、新作楽器の1つが4人の演奏者によって12台中で最高であると評価され、残る6人の演奏者もその楽器を次点として選定した。上位4位までにランクインした楽器の数は、新作楽器:ビンテージ楽器が4：1であり、新しい楽器を高く評価する傾向がみられた。聴衆もストラディバリウスを含んだビンテージヴァイオリンより新作ヴァイオリンの方を高く評価した。
更に付加実験として、「今弾いている楽器は新作楽器かビンテージ楽器か」を当てるテストも実施された。その結果、正解が31回、不正解が33回、答えが曖昧だったのは5回であり、演奏者は演奏している楽器がビンテージ楽器か新作楽器かも区別することが出来なかった。ただし、どの楽器が自分にとって好ましい楽器かは即座に判断を下すことが出来た。
2012年の再実験の模様（動画） You1tube 「2012 - The Paris Double-Blind Violin Experiment」
音色に関する実験と問題点 > 評価

2度の実験の結果、双方においてストラディバリウスは演奏者の高い評価を得ることができず、現代の製作者の作る楽器の音色は、すでにストラディバリウスを超えていることが示唆された。また演奏家は自分が演奏している楽器が新しいのか古いのかも区別出来ず、長年数多くの巨匠がコンサートやレコーディングに愛用していたストラディバリウスといえども客観的な評価を行うと決して音が良いという訳ではないことも示した。
テストに参加したプロ演奏家の1人は、新作楽器は年月と共に音色が良くなるが、ビンテージ楽器はその絶頂期を超えて音が悪くなる一方という事情もある。ビンテージ楽器には『骨董品』としての価値もあり演奏家の演奏に華を添えるものなのでその価値は失われるものではないと述べている。
多重奏セット

ストラディバリは何組かの多重奏セットを作っており、以下のものが知られている。
多重奏セット > スパニッシュ・クァルテット（クインテット）

スペイン王室が所有するもので、ヴァイオリン2挺、コントラルト・ヴィオラ（一般的な大きさのヴィオラ）、チェロで構成されるクァルテット（四重奏）用のセット。本来クインテット（五重奏）用のセットであるが、2017年現在テナー・ヴィオラが所在不明となっている。
アントニオ・ストラディバリは1702年にスペイン王フェリペ5世がクレモナを行幸した際にこのセットを献上しようとしたが、スペイン継承戦争のあおりを受け、実現しなかった。
結局このセットはアントニオが死ぬまでその手元にあったが、その後遺産を受け継いだ末子パオロがブランビッラ神父という人物に売却し、さらに神父は1772年にスペイン王室に売却した。以来、このセットはスペイン王室が所有しているが、フェルナンド7世の時代にナポレオン戦争があり、その際にスペインから持ち出されたと考えられ、この時に2挺のヴィオラが失われている。（コントラルト・ヴィオラはその後1951年にスペインに帰還。）
| 愛称 | 種別 | 制作年 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| スパニッシュI (Spanish I) | Vn | 1689年 |  |
| スパニッシュII (Spanish II) | Vn | 1689年 |  |
| スパニッシュ・コート (Spanish Court) | Va | 1696年 |  |
| スパニッシュ・コート (Spanish Court)、デコラド (Decorado) | Vc | 1694年 |  |
多重奏セット > タスカン・クインテット

タスカン・クインテットは、アリベルティ公爵という人物がトスカーナ大公コジモ3世の息子フェルディナンドに贈るために作られたもので、そのため「タスカン（トスカーナ）・クインテット」と呼ばれる。ヴァイオリン2挺、コントラルト・ヴィオラ、テナー・ヴィオラ、チェロで構成される。このうち2挺のヴィオラはスパニッシュ・クインテットと同じ型枠から作られたことがわかっており、型枠には「トスカーナ大公のために」と書かれている。
メディチ家断絶後はそれぞれ別に所有されているため、一堂に会する機会は稀である。これらのうちヴァイオリン1挺、テナー・ヴィオラ、チェロはフィレンツェを出た記録がなく、現在はケルビーニ音楽院に保管されている。
| 愛称 | 種別 | 制作年 | 所有者 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| タスカン (Tuscan) | Vn | 1690年 | サンタ・チェチーリア音楽院 | ジョコンダ・デ・ヴィートおよびピーナ・カルミレッリが使用。 |
| メディチ (Medici) | Vn | 1716年 | ケルビーニ音楽院 | タスカン・クインテットのうち唯一制作年が異なるため、元々のタスカン・クインテットには含まれず、差し替えられたという説がある。 |
| タスカン (Tuscan) | Va | 1690年 | アメリカ国会図書館 | コントラルト・ヴィオラ。 |
| メディチ (Medici) | Va | 1690年 | ケルビーニ音楽院 | テナー・ヴィオラ。ストラディバリウスとしては珍しくほとんどのパーツが交換されておらず、オリジナルの状態で保管されている。 |
| メディチ (Medici) | Vc | 1690年 | ケルビーニ音楽院 |  |
多重奏セット > パガニーニ・クァルテット

その名の通り、伝説的なヴァイオリニストニコロ・パガニーニが所有していたクァルテット。ヴァイオリン2挺、ヴィオラ、チェロで構成される。
1994年から2017年8月現在まで、全て日本音楽財団がコーコラン美術館から購入し、所有している。
コーコラン美術館にこのクァルテットを寄贈したアンナ・E・クラーク夫人の意志により、4挺を常にセットとして四重奏団に貸与されている。
クリーヴランド弦楽四重奏団、東京クヮルテットなどが使用し、2013年12月よりハーゲン弦楽四重奏団が使用している。
| 愛称 | 種別 | 制作年 | 所有者 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| パガニーニ・コンテ・コツィオ・ディ・サラブーエ (Paganini-Conte Cozio di Salabue) | Vn | 1727年 | 日本音楽財団 | パガニーニが所有する前は、著名なヴァイオリン収集家イグナツィオ・アレッサンドロ・コツィオ・ディ・サラブーエ伯爵が所有していた。サラブーエ伯爵は、他に「メサイア」、「ムンツ」などのストラディバリウスを所有していたことでも知られる。このヴァイオリンはパガニーニが実際に弾いたと言われており、通常のストラディバリウスとはやや異なる力強い音が鳴るのが特徴である。 |
| パガニーニ・デサン (Paganini-Desaint) | Vn | 1680年 | 日本音楽財団 |  |
| パガニーニ・メンデルスゾーン (Paganini-Mendelssohn) | Va | 1731年 | 日本音楽財団 | 「メンデルスゾーン・クァルテット」と呼ばれていたセットの一部で、パガニーニが所有する前はベルリンのメンデルスゾーン一族が所有していた。 |
| パガニーニ・ラーデンブルク (Paganini-Ladenburg) | Vc | 1736年 | 日本音楽財団 | パガニーニが所有する前はメンデルスゾーン一族が所有していた。 |
ストラド・モデル

ストラディバリのヴァイオリンやチェロの寸法などをコピーして後世の弦楽器製作者が模倣した楽器は「ストラド・モデル」と呼ばれる。ストラド・モデルは、ヘッドスクロールやF字孔の形状などが主たる模倣の対象で、グァルネリ・デル・ジェスの模倣と並び、ヴァイオリン属のデザインの古典となっている。これらストラド・モデルは、名前がつけられている特定の楽器の（傷や左右非対称といった）忠実な外的模倣から、現存するストラディバリウスの最大公約数に基づいたコピーまで多様である。現代の寸法標準は、ストラディバリウスのロングモデルから形式的に取られており、世界中の職人がそれに則っている。
演奏家

ストラディバリウスにはその所有者や演奏者の来歴が明らかなものがあり、たどってきた軌跡に由来する二つ名（通称）が付けられている。たとえば、イツァーク・パールマンのヴァイオリンは「ソイル」、ジャクリーヌ・デュ・プレやヨーヨー・マが使用したチェロは「ダヴィドフ」の名で知られる。
そのほかにストラディバリウスを愛用した演奏家として有名な人物には、ジャック・ティボー、ミッシャ・エルマン、ジノ・フランチェスカッティ、ナタン・ミルシテイン、アルテュール・グリュミオー、ダヴィッド・オイストラフなどが挙げられる。
楽器一覧 > ヴィオラ

There are thirteen known extant Stradivari violas.
| 愛称 | 制作年 | 所有していた人物 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| Mahler | 1672 | Habisreutinger Foundation | ストラディヴァリウスの最初のヴィオラで、現在はフランスのヴィオリスト、アントワーヌ・タメスティに貸し出されている。 |
| Tuscan-Medici Tenor | 1690 | Cosimo III de' Medici Conservatorio Luigi Cherubini (Florence) | 展示中 メディチ家の五重奏曲の一部。 |
| Tuscan-Medici | 1690 | Cosimo III de' Medici Cameron Baird | トスカーナ大公フェルディナンド1世の依頼で製作されたもので、現在アメリカ議会図書館に貸し出されている。メディチ家の五重奏曲の一部。 |
| Axelrod | 1696 |  | 1997年にハーバート・R・アクセルロッドによりスミソニアン協会に寄贈された。現在はアクセルロッド・カルテットの一部となっている。 |
| Archinto | 1696 | Royal Academy of Music | 1696年の「アルチント」は、その優雅さと壮大さ、そして保存状態の良さから見て、間違いなく知られている最高の例である。 |
| Spanish Court | 1696 | Patrimonio Nacional, Palacio Real, Madrid, Spain | ヴァイオリン・デュオ「ロス・デコラドス」（スペインのIとII）や1694年のスペイン宮廷用チェロと合わせて、「クアルテート・リアル」（王家の四重奏）と呼ばれている。 |
| MacDonald | 1701 | Peter Schidlof | 2014年春、ロンドンの楽器オークションハウスIngles & Haydayとサザビーズが共同で開催するオークションに出品され、サイレントオークションで落札される予定であった。2014年6月25日に落札価格が発表される予定であったが、最低落札価格の4,500万ドルに見合う買い手がつかなかったため、この楽器は落札されなかった。 |
| Kux; Castelbarco | 1714 | Fridart Foundation | ジャン・バティスト・ヴィヨームによるヴィオールからヴィオラへの改造品。 |
| The Russian | 1715 | Russian State Collection |  |
| Cassavetti | 1727 | アメリカ議会図書館 | ガートルード・クラーク・ウィットールが提供。 |
| Paganini-Mendelssohn | 1731 | 日本音楽財団 | このヴィオラと、1680年製のパガニーニ＝デサンのヴァイオリン、1727年製のパガニーニ＝コンテ・コジオ・ディ・サラブエのヴァイオリン、1736年製のパガニーニ＝ラデンブルクのチェロで、パガニーニ四重奏団を構成している。ゴールドムンド・カルテットからクリストフ・ヴァンドリーに貸与されている。元はベルリンのフォン・メンデルスゾーン家のストラディヴァリのカルテットの一員だった。 |
| Gibson | 1734 | Habisreutinger Foundation | 現在、スイスの弦楽トリオ「トリオ・オレイド」のヴィオリスト、ウルスラ・サーンテインに貸与されている。 |
楽器一覧 > ギター

| 愛称 | 制作年 | 所有者 | 備考 |
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| ヒル (Hill) | 1688年 | アシュモレアン博物館 | 元カバヤオ・ドルファスのストラディバリウス1724年製 |
| サビオナリ (Sabionari) | 1679年 | 個人所有 | 現在、唯一演奏可能なストラディヴァリのギター。初期の塗装されたバイオリン「サンライズ」や「ヘリエ」と同時代のもの。他の多くのバロック・ギターと同様に、19世紀初頭の楽器演奏に合わせて再設計されている。最近、ロレンツォ・フリニャーニ（ドイツ語版）によって、5コースの弦を張ったオリジナルのバロック構成に復元された。 |
| ローリンズ (Rawlins) | 1700年 | 国立音楽博物館（英語版） |  |
| Vuillaume | 1711年 | Cite de la Musique, Paris  | ジャン＝バティスト・ヴィヨーム所有、1880年購入 |