stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
アシュランド (LSD-1)
1961 - 1969年

アシュランドは1961年11月29日に再就役した。第4水陸両用飛行隊に配属され、東海岸での活動と、第6艦隊の地中海およびカリブ海への派遣を交互に行う生活を始めた。1964年10月、スティールパイクI作戦に参加し、指揮管制艦および舟艇修理艦として活躍した。スティールパイク作戦終了後、ドックランディングシップはスペインとポルトガルの港を訪れ、11月19日に母港であるバージニア州リトルクリークに帰港した。
1965年2月上旬、プエルトリコ沖で行われた海軍と海兵隊の合同演習「Operation FirEx」に参加し、3月6日にリトルクリークに帰港した。6月には水陸両用戦隊4の他の5隻とともに地中海に向けて出航し、6回の水陸両用上陸演習に参加した。この派遣では、ヨーロッパの9つの寄港地を訪れ、11月3日に母港に戻った。
1966年3月3日、カリブ海準備グループの一員としてカリブ海に派遣され、第2艦隊の40隻以上の艦船が参加したビーチタイム作戦など、数多くの水陸両用の上陸作戦を実施した。6月27日にリトル・クリークに帰還したアシュランドは、7月18日にナラガンセット湾に向けて出港し、一連の訓練を行うまでの間、維持管理を行った。同月末にはリトル・クリークに戻り、アンフィオンに接岸して稼働を開始した。その後、数ヶ月間の訓練を経て、11月18日にオーバーホールのためノーフォーク造船所に入港。
1967年3月3日に工事は終了したが、アシュランドは4月10日にキューバのグアンタナモ・ベイでのアンダーウェイ・トレーニングに出発するまでノーフォーク地区に留まった。5月11日にノーフォークに帰港したが、4日後には航路を反転して再びグアンタナモ湾に向かった。6月初旬に母港に到着したアシュランドは、10月3日にヴィエケスに向けて出港するまでの間、現地での活動に従事しました。10月20日にリトル・クリークに帰港し、この年はアップキープの状態で終了した。
アシュランドは1968年1月3日、地中海に派遣された。1月24日、スペインのアルメリアでドナーと交代した後、サルデーニャ島のアランチ湾とコルシカ島のロボ・サントで上陸演習を行った。また、ジブラルタル、バレンシア（スペイン）、マルセイユ（フランス）、ナポリとラ・スペツィア（イタリア）を訪問した。4月29日から5月10日まで、フランスとギリシャの海軍も参加するNATO演習「ドーン・パトロール」に参加した。5月30日、リトル・クリークに帰港した。
7月から8月にかけては、東海岸のいくつかの港を訪問し、アメリカとオーストラリアのミッドシップマンを乗せてトレーニングクルーズを行いました。9月から10月にかけては、バルカン島で大規模な修理を行った。11月12日、アシュランドは再び地中海に向かうために錨を下ろした。この間、水陸両用の上陸演習や寄港地訪問を繰り返し、1969年4月下旬にアメリカに帰国した。
バージニア州リトル・クリークで2ヶ月間過ごした後、アシュランドは最後の地中海クルーズに出航し、7月初旬にスペインのロタに向けて出航しました。その後、サルデーニャ島に渡り、演習とビーチでの船上パーティーを行った。その後、フランスのカンヌを経て、マルタのバレッタへと向かいました。その後、クレタ島のティンバキオンに移動した。クレタ島でリトル・クリークに戻るようにとの命令を受け、クルーズを中断して帰路についたが、その途中でハリケーンに遭遇し、後にバミューダ・トライアングルと呼ばれることになるエリアに入った。その後、無事にリトル・クリークに戻ってきた。
しかし、効率的な運航を続けるために必要な修理には莫大な費用がかかることがわかった。1969年11月22日、アシュランドは退役した。1969年11月25日、海軍のリストから名前が抹消された。1970年5月、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのN.W.ケネディ社に売却された。
アシュランドに搭載されるP5M-2(1957年)
宮城県泉松陵高等学校

| 宮城県泉松陵高等学校 |
| --- | --- |
 
 ja北緯38度19分47.1秒 東経140度55分23.7秒﻿ / ﻿北緯38.329750度 東経140.923250度﻿ / 38.329750; 140.923250座標: 北緯38度19分47.1秒 東経140度55分23.7秒﻿ / ﻿北緯38.329750度 東経140.923250度﻿ / 38.329750; 140.923250
国公私立の別:  公立学校
設置者:   宮城県
校訓:  自律･啓発、友愛･協調、堅忍･不捷
設立年月日:  1981年4月1日
開校記念日:  6月30日
共学・別学:  男女共学
課程:  全日制課程
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  普通科
学期:  2学期制
学校コード:  D104211050027 
高校コード:  04178F
所在地:  〒981-3109
 宮城県仙台市泉区鶴が丘四丁目26番1号
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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宮城県泉松陵高等学校（みやぎけん いずみしょうりょうこうとうがっこう）は、宮城県仙台市泉区鶴が丘四丁目にある県立高等学校。通称は「松陵（しょうりょう）」。
概要

1981年開校の比較的新しい高校である。泉区の東部、鶴が丘の高台に位置し、宮城県県民の森に隣接する。富谷市との市境にも近い。
毎年5月に、同じ泉区内の泉高校・泉館山高校と「定期戦」を行う。サッカー、バドミントン、ソフトテニス、卓球など様々な種目で争われる。これに先立って、4月には3校の生徒会・チアリーディング部、応援団が集まり、泉中央（アリオ、セルバ付近）でPRのパレードを行う。
卒業後の進路は、大学進学が半数弱で、専門学校進学が25%、短期大学進学・就職がそれぞれ10%前後を占めている（2022年度のデータ）。例年国公立大学進学者は少なく、ほとんどは私立大学に進む。
2021年度より制服が新しくなった。
概要 > 校訓

自律・啓発
友愛・協調
堅忍・不捷
概要 > 校章

校木のマツの葉をかたどっている。
設置課程

全日制課程
普通科
沿革

「沿革」（泉松陵高等学校ホームページ）を参照。
1980年（昭和55年）
4月1日 - 仙台北学区新設高校設立準備開始。
12月24日 - 宮城県条例第27号により、宮城県泉松陵高等学校設置を公示。
1981年（昭和56年）4月8日 - 開校式並びに第1回入学式を挙行。
1991年（平成3年）11月2日 - 創立10周年記念式典を挙行。
1995年（平成7年）4月21日 - 平成7・8年度文部省スクールカウンセラー活用調査研究事業の委託を受ける。
2001年（平成13年）11月9日 - 創立20周年記念式典を挙行。
2002年（平成14年）7月6日 - 生徒会館「陵風会館」落成。
2011年（平成23年）11月9日 - 創立30周年記念式典を挙行。
行事

4月
始業式、着任式、入学式、対面式、部集会
定期戦パレード
5月
泉三校定期戦
生徒総会
6月
県総体、総体報告会
前期中間考査
7月
松陵祭
学校説明会(オープンスクール)
8月
球技大会
9月
生徒会役員選挙
前期期末考査
10月
後期始業式
生徒総会
校内マラソン大会
11月
芸術鑑賞会
1、2学年 後期中間考査
12月
2学年 修学旅行
3年 学年末考査
1年 キャリアセミナー
1月
1学年 スキー教室
2月
1、2年 学年末考査
3月
卒業式
修了式
離任式
アクセス

仙台市地下鉄南北線泉中央駅より、
宮城交通バス鶴が丘ニュータウン行で「泉松陵高校前」下車、徒歩5分。
宮城交通バス松陵ニュータウン行で「松陵公園前」下車、徒歩15分
東北本線岩切駅より宮城交通鶴ケ丘ニュータウン線泉中央駅行で「泉松陵高校前」下車
(注意)岩切駅発泉中央駅行は、登校時間内に一本しかバスが無いため、登校時につき泉中央駅発のバスを使うことを推奨する。
部活動

弓道部が宮城県内ではトップクラスの成績を上げている。
以前剣道部もトップクラスで、女子部はインターハイ出場経験もある。
ソフトテニス部も以前は男子女子ともインターハイ出場実績や男子の東北大会個人準優勝実績もある。
チアリーディング部は近年活動が盛んである。
29年度 陸上競技部が女子やり投げ東北大会出場を果たした。
三校定期戦の時は、開会式のときに、応援団とチアリーディング部は応援やダンスなどをする。
著名な卒業生

相澤理子（パイロット）
金沢由香（フィギュアスケート選手）
坂戸 (川崎市)

| 坂戸 |
| --- | --- |
 町丁
 かながわサイエンスパーク（R&D棟）
 北緯35度35分46秒 東経139度37分21秒﻿ / ﻿北緯35.596031度 東経139.622578度﻿ / 35.596031; 139.622578
国:   日本
都道府県:   神奈川
市町村:   川崎市
行政区:  高津区

 人口情報（2024年（令和6年）12月31日現在）
 人口:  9,192 人
 世帯数:  4,800 世帯

 面積（）
 :  0.529468980 km²
人口密度:  17360.79 人/km²
設置日:  1991年（平成3年）11月25日
郵便番号:  213-0012
市外局番:  044（川崎MA）
ナンバープレート:  川崎
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坂戸（さかど）は、神奈川県川崎市高津区の町名。現行行政地名は坂戸1丁目から坂戸3丁目で、1991年（平成3年）11月25日に住居表示が実施されている。面積は53.9 haである。
地理

高津区の東部に所在し、全域が多摩川の沖積低地となっている。一帯はミツトヨなどの工場が立ち並ぶほか、かつての池貝鉄工の跡地はかながわサイエンスパーク（KSP）として起業・研究開発の拠点となっている。その他に、住宅も立ち並んでいる。
坂戸の南東端を第三京浜道路が通り、京浜川崎インターチェンジが、隣接する末長にかけて所在している。
坂戸は北端で旧平瀬川を境界として二子・北見方と、東端で中原区上小田中と、南端で末長と、西端で久本・溝口と接している（特記のない町域は高津区）。
地理 > 地価

住宅地の地価は、2024年（令和6年）1月1日の公示地価によれば、坂戸2丁目7-18の地点で32万1000円/m²となっている。
歴史

当地には条里制の遺構が残るが、文献での初出は1325年（正中2年）の「関東下知状」で、「稲毛新庄坂戸郷」という形で登場する。1352年（正平7年）の「足利尊氏充行下文」には「稲毛庄坂土郷」とあり、「新編武蔵風土記稿」ではこれを元にかつて坂土と書いたとしているが、上述のように、それ以前に坂戸と書かれた例があるので、これは単なる誤記であろうと考えられている。
江戸時代初期の当地は天領であったが、徳川家継の死に伴い、有章院殿御霊屋料として増上寺領となった。村高は、正保年間の「武蔵田園簿」で292石8斗あまり、「元禄郷帳」では331石1斗あまり、1838年（天保9年）の「志村家文書」では336石1斗あまり、幕末の「旧高旧領取調帳」では331石あまりというように推移していた。ほとんどが水田であり、米と麦の二毛作が行われていた。用水としては、二ヶ領用水の分流である根方堀が当地を潤していた。「新編武蔵風土記稿」では民家57軒。
明治維新以降は、行政上高津村→高津町→川崎市と推移していった。明治から大正にかけては、商工業への従事者が出て農業人口こそ減ったものの、当地は純粋な農村であったが、昭和10年代に、南部の湿地帯を杭打ちで固めた土地へ池貝鉄工所が進出したり、三豊製作所（現：ミツトヨ）など他の会社も当地に工場を構えた結果、当地は大きく変化を遂げていった。残った農地にも、戦後には宅地化の波が押し寄せ、第三京浜道路の開通後には農村風景が一掃されてしまった。
1980年代に池貝鉄工は茨城県へと移転していったが、その跡地には民間事業者の能力の活用による特定施設の整備の促進に関する臨時措置法（民活法）の適用第1号事例としてかながわサイエンスパークが開設された。かながわサイエンスパークでは、研究開発型企業の起業支援や、神奈川科学技術アカデミーとも連携した産官学共同の科学技術研究が行われている。
歴史 > 地名の由来

いくつかの説が考えられているが、正確なところはわかっていない。
「砂地」を意味する「スカド」から転じた
現在の埼玉県坂戸市から移り住んだ人たちが、本貫の地名を付けた
「多摩川の下流にある場所」という意味合いの「サガド」から転じた
歴史 > 沿革

1325年（正中2年）- 「関東下知状」に「稲毛新庄坂戸郷」とある。
1352年（正平7年）- 「足利尊氏充行下文」に「稲毛庄坂土郷」とある。
1717年（享保2年）- 有章院殿御霊屋料として増上寺領となった。
1868年（明治元年）- 明治維新。当地は神奈川県所属となる。
1874年（明治7年）- 大区小区制施行により、当地は第5大区第3小区に属する。
1889年（明治22年）- 町村制施行により、高津村が成立。坂戸はその大字となる。
1928年（昭和3年）- 高津村が町制を施行し、高津町となる。
1937年（昭和12年）- 高津町が川崎市に編入される。川崎市坂戸となる。
1938年（昭和13年）- 池貝鉄工所が当地に工場を開設する。
1940年（昭和15年）- 三豊製作所の工場が操業開始。
1964年（昭和39年）- 第三京浜道路の玉川IC - 京浜川崎IC間が開通（翌年に全通）。当地に京浜川崎インターチェンジが設置される。
1972年（昭和47年）- 川崎市が政令指定都市に移行する。当地は川崎市高津区坂戸となる。
1985年（昭和60年）- 池貝鉄工がツクバ工場を開設。当地からの移転が始まる（当地の工場は2002年に完全閉鎖）。
1987年（昭和62年）- かながわサイエンスパークの建物が竣工。
1991年（平成3年）- 住居表示が実施される。川崎市高津区坂戸1丁目～3丁目となる。
歴史 > 町域の新旧対照

坂戸が住居表示を実施する前の字は、以下のようになっていた。なお、特記のない字はその一部が現町丁に含まれている。
| 現町丁 | 住居表示実施前の字 |
| --- | --- |
坂戸1丁目: 坂戸字上居村、久本字鴛鴦ヶ町
坂戸2丁目: 坂戸字上居村・字下居村・字新田耕地、上小田中字上耕地
坂戸3丁目: 坂戸字溝下耕地の全部、坂戸字窪田耕地・字三町歩耕地・字下居村・字新田耕地
世帯数と人口

2024年（令和6年）12月31日現在（川崎市発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 坂戸1丁目 | 1,438世帯 | 2,526人 |
| 坂戸2丁目 | 1,345世帯 | 2,691人 |
| 坂戸3丁目 | 2,017世帯 | 3,975人 |
| 計 | 4,800世帯 | 9,192人 |
世帯数と人口 > 人口の変遷

国勢調査による人口の推移。
| 年 | 人口 |
| --- | --- |
1995年（平成7年）: 7,712
2000年（平成12年）: 7,711
2005年（平成17年）: 8,467
2010年（平成22年）: 8,324
2015年（平成27年）: 9,025
2020年（令和2年）: 9,335
世帯数と人口 > 世帯数の変遷

国勢調査による世帯数の推移。
| 年 | 世帯数 |
| --- | --- |
1995年（平成7年）: 3,150
2000年（平成12年）: 3,299
2005年（平成17年）: 3,893
2010年（平成22年）: 4,004
2015年（平成27年）: 4,400
2020年（令和2年）: 4,627
学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2023年10月時点）。
| 丁目 | 番地 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 坂戸1丁目 | 1番3～10号 6番1〜2号 6番31号～最終号 | 川崎市立久本小学校 | 川崎市立高津中学校 |
| 坂戸1丁目 | 1番1～2号 1番11号～最終号 2～5番 6番3～30号 7～17番 19番以降 | 川崎市立坂戸小学校 | 川崎市立高津中学校 |
| 坂戸1丁目 | 18番 | 川崎市立坂戸小学校 | 川崎市立東高津中学校 |
| 坂戸2丁目 | 1～18番16号 19番以降 | 川崎市立坂戸小学校 | 川崎市立東高津中学校 |
| 坂戸2丁目 | 18番17号～最終号 | 川崎市立大谷戸小学校 | 川崎市立西中原中学校 |
| 坂戸3丁目 | 1番 | 川崎市立坂戸小学校 | 川崎市立高津中学校 |
| 坂戸3丁目 | 2番以降 | 川崎市立坂戸小学校 | 川崎市立東高津中学校 |
事業所

2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
| 丁目 | 事業所数 | 従業員数 |
| --- | --- | --- |
| 坂戸1丁目 | 67事業所 | 2,519人 |
| 坂戸2丁目 | 42事業所 | 217人 |
| 坂戸3丁目 | 149事業所 | 2,587人 |
| 計 | 258事業所 | 5,323人 |
事業所 > 事業者数の変遷

経済センサスによる事業所数の推移。
| 年 | 事業者数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 266
2021年（令和3年）: 258
事業所 > 従業員数の変遷

経済センサスによる従業員数の推移。
| 年 | 従業員数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 5,326
2021年（令和3年）: 5,323
交通 > 鉄道

南武線とわずかに接している（武蔵新城駅 - 武蔵溝ノ口駅間）が、当地に駅はない。
交通 > バス

当地に路線バスは通っていないが、かながわサイエンスパークと溝の口駅を結ぶ無料シャトルバスが運行されており、一部時間帯を除いて誰でも乗車可能なほか、近隣のバス停から路線バスを利用することもできる。
交通 > 道路

国道466号第三京浜道路 京浜川崎インターチェンジ
南武沿線道路
施設

かながわサイエンスパーク（KSP）
神奈川科学技術アカデミー
ホテルKSP
飛島建設（本社がKSPに入居している）
ミツトヨ
川崎市立坂戸小学校
その他 > 日本郵便

郵便番号 : 213-0012（集配局 : 高津郵便局）
その他 > 警察

町内の警察の管轄区域は以下の通りである。
| 丁目 | 番・番地等 | 警察署 | 交番・駐在所 |
| --- | --- | --- | --- |
| 坂戸1丁目 | 全域 | 高津警察署 | 北見方交番 |
| 坂戸2丁目 | 全域 | 高津警察署 | 北見方交番 |
| 坂戸3丁目 | 全域 | 高津警察署 | 北見方交番 |
溝の口駅とKSPを結ぶシャトルバス（溝の口駅前）
京浜川崎IC入口（東京方面は当地に所在）
ミツトヨの本社・溝の口工場
Nocturne (ラジオ番組)

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: この項目では、Kiss FM KOBEのラジオ番組について説明しています。その他の用法については「ノクターン (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| Nocturne |
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放送期間:  1990年10月1日 - 2003年3月30日 2009年 - 2010年3月 2019年4月 - 2022年12月26日
放送時間:  毎週月曜(日曜深夜) 2:00 - 3:00
放送局:  Kiss FM KOBE
テーマ曲:  Suzanne Ciani（英語版）「Drifting」
テンプレートを表示
『Nocturne』（ノクターン）は、Kiss FM KOBEで放送されている音楽番組(ノンストップミュージック番組)である。
概要

1990年10月1日の開局から放送。開局からの12年半の間Kiss FM KOBEは独立局で、深夜のフィラー枠として当番組を月曜未明(日曜深夜)以外の深夜に放送。開局当初は3時頃からの放送が多かったが、深夜浅めの他番組が打ち切られたため徐々に開始時間が繰り上がり、長らく1時～5時に、洋楽を中心として様々なジャンルの音楽をノンストップで放送していた。番組の開始・終了時と毎時0分前後にはテーマ曲が挿入されていた。その後、深夜帯のアーティスト担当番組などのレギュラー番組が増枠されたため開始時間が再び徐々に繰り下がり、独立局時代の末期は3時～5時に放送していた。2003年2月にKiss FM KOBEがJFN加盟となり、同年4月からJFN系列番組を放送するため3月30日深夜の放送分を持って一旦打ち切られるが、2009年頃土曜未明(金曜深夜)の4時台に1時間枠で復活、2010年3月まで放送された。その後2019年4月より、月曜未明(日曜深夜)2時台に再び1時間枠で復活し、2022年12月26日（25日深夜）の放送をもって終了。
放送時間

※2022年12月時点
月曜(日曜深夜) 2:00 - 3:00 - ※不定期でメンテナンスに伴う放送休止あり。
関連番組

SOUND CROSSING
もしもボックス

『ドラえもん わくわくスカイパーク』(新千歳空港内) にある「もしもボックス」のアトラクション
もしもボックスは、藤子・F・不二雄のSF漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具。
ドラえもんの説明によれば「一種の実験装置」とのことで、「もしもこんなことがあったら、どんな世界になるか」を体験するためのものである。
どこでもドア、タケコプター、タイムマシンほどではないが短編作品の中では比較的登場頻度は高い。
概要

外観は一昔前の公衆電話ボックス（1954年から1969年まで使用されていた通称「丹頂形」）に酷似。中に入って電話（設置されている電話機も当時の青電話そのもの）をかけ、「もしも○○○だったら」「＊＊な世界を」と申し出て受話器を戻し待つ。設定が完了すると電話機のベルが鳴るので、それを確かめてからボックスを出ると、外の世界は実際にその通りの世界に変化している。ただし、使用者の言外の意図を読み取る機能はないようで、後述の「お金のいらない世界」のように、使用者が思い描いた世界とは差異が生じることがある。もう一度もしもボックスに入って「元の世界に戻して」と言えば、元に戻る。基本的に元の世界とIF世界では、良い出来事と悪い出来事の比率は等しい。
ドラえもんだけではなく妹のドラミも持っている。彼女のもしもボックスは大長編ではドラえもんと同じ外観だが、映画では花柄になっている。『のび太の魔界大冒険』でのドラミの説明によれば、この道具で実現される架空世界は、一種のパラレルワールドであるとされている。また、『のび太の新魔界大冒険』のように、この道具自体が「条件に合ったパラレルワールドを見つけ出して、そこへ連れて行く」ものであると説明されることもある。しかし、登場話によっては「今いる世界を作り変える道具」のように描写されることもある。なお、劇場版に登場するのは現在まで上記の魔界大冒険とそのリメイク版のみ。
中央公論社刊による『スーパー・メカノ・サイエンス　ドラえもん道具カタログ　2112年版』では、もしもボックスには「次元選択コンピューター」や「平行次元移動ボード」などの機能が組み込まれている他、宇宙には無数のパラレルワールドが存在しており、その中には望み通りの「IF世界」が存在しているはずだと仮定して、その「IF世界」へ行く道具だと解説されている。その一方で小学館による『ドラえもんのひみつ道具使い方事典1』では、もしもボックスは使用者が望む「IF世界」を新しく生み出す道具だと解説されている。そのため、この道具が作り出す架空世界の理論は一定していない。
ネーミングは電話をかけるときの「もしもし」と「もしも」をひっかけたもの。使い方の想像がたやすく、応用が容易で、作中に繰り返し登場したこともあり、広い知名度を持つひみつ道具の一つである。
てんとう虫コミックス16巻に収録されている「音のない世界」では、もしもボックスを「モシモマシン」と呼んでいた。現在は「もしもボックス」に変更されている。
テレビアニメ第2作第2期では、ドラえもんが所持しているもしもボックスにはドアの内側下部に「立ち小便禁止」と書かれているほか、電話機に「T.P」と「故障」の連絡先が、もしもボックスのダイヤル色で表示されている。この連絡先表示は藤子・F・不二雄ミュージアムの「みんなのひろば」内にある実物大もしもボックスにもみられる。
テレビアニメ第2作第2期では、現代でもしもボックスを使って世界を変化させた場合、未来の世界も変化の影響を受けている。ただし『のび太の新魔界大冒険』では、ドラえもんとのび太を助けに来たドラミはもしもボックスの影響を受けていない。
テレビアニメ第2作第1期では携帯電話のように小型化された「もしもホーン」が登場した（アニメ「もしもホーン」）。
また、劇中で大半の者が『もしもボックス』によって作り出された世界だと認識しておらず、その世界が常識だと思っている。その世界が『もしもボックス』によって作り出されたと認識している者は、ボックスを使用した者《当事者》と使用した時に同じ部屋にいた者《直接『もしもボックス』の使用に関わっていない第三者》である可能性が高い[要出典]。例を挙げればのび太がアメリカへの引越しが無くなった時はパパたちは引越しすることを覚えているような描写があるのに対し、ジャイアンは「なんで俺を殴った」とアメリカ行きのことを全く覚えていない。また、テレビアニメ第2作第2期では、非常に物価の安い世界を元の世界に戻した途端にドラえもんが買った大量のどら焼きが消滅している。その一方でパラレルワールドである魔法の世界での冒険のことをジャイアンたちが覚えているシーンもある。
生み出された世界の一覧（初出年代順）

※初出におけるエピソードのタイトルは、表記のない限りてんとう虫コミックス版に準ずる。
中国の絵画

郭煕『早春図』（台北故宮博物院）北宋時代
蘇漢臣『秋庭戯嬰図』（部分、北宋末〜南宋時代）（台北故宮博物院）
仇英『漢宮春暁図』（部分、明時代）（台北故宮博物院） 前漢の元帝の命により、画家が仕女の肖像を描く場面
敦煌莫高窟 第57窟壁画『観音菩薩像』唐時代
中国の絵画（ちゅうごくのかいが）では、中国における歴代の代表的な画家やその作品を紹介しつつ、中国絵画の特色と歴史について概観する。
中国絵画史の概観

絵画の歴史は、文明の発生とともに、世界各地で自然発生的に始まった。中国においても新石器時代には彩文土器と呼ばれる、幾何学文、人物文、動物文などの絵画を表した土器が製作されている。また、「岩画」と呼ばれる、自然の岩壁に描かれた絵画もあるが、これらは原始美術の段階にとどまっており、後の中国絵画に直接つながるものではない。殷・周・春秋・戦国時代には、青銅器や銅鏡などの文様に絵画的表現がみられる。器物の装飾や墓室の荘厳を離れて、独立した絵画作品がつくられるようになるのは秦・漢時代からである。ただし、漢時代の絵画として現存するものは、墳墓出土の帛画（絹絵）や画像石などに限られている。画史には漢時代の画家の名前も記録されているが、これらの画家の作品は残っていない。南北朝時代に入ると、東晋（4世紀）の画家・顧愷之（こがいし）の伝承作品はいくつか残っており、その画風をしのぶことができるが、現存する顧愷之画はオリジナルではなく、後世の模本である。以後、唐時代までの鑑賞絵画の現存作品はほとんどが模本であり、オリジナルの絵画は敦煌などの辺境の地に残された石窟寺院の壁画や、地下で保存されてきた墓室の壁画といったものに限定されている。中国の絵画はその多くが絹や紙のような脆弱な素材に描かれている。加えて、度重なる王朝の交替やそれに伴う戦乱によって、古画の多くが失われた。画巻などの鑑賞用の小画面の絵画の他に、宮廷の殿舎や仏教寺院の壁画のような大画面の絵画も多数存在したが、これらは建物と運命を共にし、古いものは残っていない。
中国絵画史を大観的に見れば、中唐（8世紀）までは人物画・着色画が主体であり、山水画・水墨画が主要なジャンルになっていくのはそれ以降のことである。水墨による山水画は文人（儒教的教養と道徳とを身に付けた、知識階層の人々）によって愛好された。こうした文人によって制作され享受された絵画を文人画という。文人画は北宋時代・11世紀頃からジャンルとして確立し、元時代には画壇の主流となった。明時代末の董其昌（とうきしょう）は、唐時代以来の山水画の歴史を、北宗画（職業画家系）と南宗画（文人画系）という2つの流れに分類したうえで、南宗画すなわち文人画が優れたものであり、北宗画すなわち職業画家の山水画は学ぶ価値のないものだとした。画家・書家であるとともに高級官僚でもあった董其昌の理論の影響力は大きく、文人画を優位に置き、古画の学習を重んじる風潮は次の清時代にも続いた。一方で、清時代にはそうした粉本主義に反発し、独自の個性的な画風を追求した画家たちも多数存在した。
中国絵画の受容

中国では、絵画に対する独自の考え方があった。晩唐（9世紀）の張彦遠（ちょうげんえん）の『歴代名画記』は、中国絵画史の古典であるが、この本の巻一「論画六法」（「画の六法を論じる」）において、張はこう述べている。「古より画を善くする者、衣冠貴冑、逸士高人にあらざるはなし。（中略）閭閻鄙賤のよくなす所にあらざるなり」。つまり、「絵画とは、生まれ育ちがよく、人格高潔な君子のたしなむものであって、身分のいやしい者には優れた絵は描けない」ということである。このように、絵画には、それを描く人の人品が反映するという伝統的な考え方があった。また、同書巻一で張彦遠は、言葉を表現材とする「記伝」や「賦頌」には絵画とは異なり「容」「象」などといった「形」を表現する機能が欠けているとの認識を語り、陸機の「物を宣ぶるに言よりも大なるは莫く、形を存するに画よりも善きは莫し」と言と画との異なる点を指摘した文を引用している。これらの言葉に象徴されるように、古く中国では絵画は基本的に「形」「象」「容」といった客観世界の事物の形象、映像を描写再現する「存形」の芸術であるとみなされていたようである。中国には「詩画一如」「書画同源」という伝統的な考え方がある。すなわち、「詩」と「絵画」とは切り離せない密接なものであり、「書」（書法）と「絵画」とは本来同じ根から発しているという考えである。中国において詩と絵画を比較して両者の間に類縁性、同質性を認めるこのような考え方が確立し広く浸透するのは宋代であるが、宋代以前にも詩と絵画を比較しつつ両者の同質性を指摘する文も少なからず存在した。ただし、「絵画」「書道」「文学」という、本来異なる芸術を同一ジャンルに属するもののようにみなす伝統的絵画観に対しては批判的意見もある。鈴木敬（日本人の中国絵画研究者）は、こうした伝統的絵画観には「絵画の理解と分析を永く誤らせた」負の部分があり、それが「（中国の）絵画史を近代の学から離反させた遠因ともなっている」と述べている。
中国絵画は周辺国の文化にも強い影響を与えてきた。中でも日本では、為政者、僧侶、文人、茶人らによって中国絵画が愛好され、多くの中国絵画が輸入されてきた。しかしながら、古い時代に日本に輸入され愛好されてきた中国絵画は必ずしも絵画史の本流の作品ではなく、特定の地域や作風のものに偏っており、このことが日本における中国絵画受容のあり方を特異なものにした。日本で「唐絵」として珍重された宋・元時代の中国絵画の中には、中国の画史には名前さえ出てこない無名の地方画家の作品や、禅僧の余技画などが多数含まれている。前出の鈴木敬は「日本に伝存した〔中国画の〕遺品の種類が極度に偏っていること、日本人のみが中国画を理解できる唯一の外国人であるという自負が、日本人による研究を狭小なものにし、視野狭窄に陥れた」と指摘している。
第二次大戦後は、欧米においても中国絵画の研究が盛んになり、中国、日本、欧米の研究者らによる国際的な研究が進みつつある。スウェーデンの中国美術研究者・オズワルド・シレンは、1956年に大著 Chinese Painting を出版している。これを嚆矢として、アメリカのシャーマン・E・リー（英語版）やジェームズ・ケーヒルらが中国絵画研究に大きな業績を残した。アメリカにはいくつかの大規模な中国絵画コレクションがあり、中でもクリーヴランド美術館にある前出のシャーマン・E・リーのコレクションと、カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館にあるローレンス・シックマン（1907 - 1988年）のコレクションが名高い。
中国における伝統的絵画観 > 絵画の効用

『歴代名画記』の著者・張彦遠（9世紀）は、同書の巻一「叙画之源流」（「画の源流を述べる」）において、絵画の効用を次のように述べている。
このように、絵画には勧戒（勧善懲悪）の社会的効用があると考えられていた。
中国における伝統的絵画観 > 詩書画一致

中国においては、長い歴史のなかでさまざまな分野の芸術が栄えたが、中でも南北朝時代（六朝）の書、唐時代の詩、宋時代の絵画はその頂点をなしている。中国の絵画は書とともに、その内容、形式、表現方法の点で、他の文化圏とははっきり異なった独特の発達をとげてきた分野である。中国の伝統的価値観では、造形芸術を代表する分野は「書」と「画」であり、今日、世界的に評価の高い中国の陶磁器や仏像彫刻などは、美術というよりは工芸品の範疇に属するものであった。そもそも、「美術」という漢語自体が、近代以降、日本から中国へ逆輸入された語であり、近代以前の中国で「美術」に相当する語は「書画」であった。
中国絵画は文学や書との縁が深く、山水画の余白や画巻の巻末に絵の内容と関連する詩や文章（題賛、題跋）が書き付けられていることがしばしばある。西洋の絵画観では、絵画の余白に詩や文を書き込むということは、絵画の表現を詩や文が補っているということになり、造形芸術としての絵画の純粋性の放棄ということになりかねないが、中国の伝統絵画は西洋絵画とは全く異なった歴史的・文化的背景、異なった原理に基づいて制作されている。中国には「詩書画三絶」という言葉があり、詩作、書道、絵画の3つに通じていることは文人の理想であった。中国の文人には、親しい友人の旅立ちや再会など、機会あるごとに詩を作り、贈り合う習慣があった。題画詩（絵画の内容を表した詩）は詩の重要なジャンルであり、山水画や花鳥画には、しばしば同じ画面上に題画詩が書かれ、詩書画の3者が一体となって鑑賞された。
北宋の文人蘇軾（そしょく）は、王維（唐の画家・詩人）の画を「味摩詰之詩、詩中有画;観摩詰之画、画中詩有(王維の詩を味わって読むとその中には画があるようで、王維の画をよくよく観るとその中には詩があるかのようだ)」と評した。蘇軾はまた「少陵の翰墨は無形の画、韓幹の丹青は 語らざる詩」と言っている。「少陵」は唐代の詩人・杜甫の号、韓幹は唐代の画家、「丹青」（赤と青）は絵画を意味し、前述の蘇軾の言葉は「杜甫の詩は無形の画であり、韓幹の絵は無言の詩である」という意味である。また蘇軾は「画を論じるに形似を以てするは、見児童と隣す。」と述べ、絵画は「形」や「物」にとらわれるのではなく「意」や「情」をこそ表現するべきだとした。これに対し、晁補之は詩と絵画の関係を論じて「画は物外の形を写すも、物の形の改まざるを要する」と言い、絵画とは対象物の「形」を超えた「形」を描くものであるが、対象物の「形」を写し損なってはならないとし、「形似」の重要性を指摘している。一方で王若虚は、蘇軾は「形似」を超えたところに詩画の価値を見出そうとしており、「形似」を完全に否定しているのではなく「形似」のみに固執することを否定しているに過ぎないと述べる。
また、中国では「書画同源」ということがしばしば言われる。中国の文人にとって、書（文字）と絵画とは、絹（または紙）、墨、筆という同じ用具を使って制作する「線の芸術」であり、文人画家は書の筆法をもって墨竹、墨梅などの絵画を制作した。米芾（べいふつ、宋）、趙孟頫（ちょうもうふ、元）、徐渭（じょい、明）、董其昌（とうきしょう、明）のように、画家としても書家としても高名な人物は数多い。
張彦遠は『歴代名画記』の中で「書と画とは同体異名であり、そもそも文字の起源は象形、つまり画であった」と言っている。元時代の文人画家・趙孟頫は「書画同源」を明確に主張し、こう述べている。「石は飛白の如く、木は籀（ちゅう）の如く、竹を写しては書の八法に通じるべし」。「飛白」とはかすれた線を用いる書体の一種、「籀」とは大篆（だいてん）とも称する、古代の金石文にみられる書体のことで、「石を描くときは飛白のようなかすれた線で描き、木を描くときは大篆のような線で描き、竹を描くときは『はね』『払い』などの書の八法を用いるべきだ」ということである。
中国における伝統的絵画観 > 「画の六法」と気韻生動

中国絵画においては伝統的に「気韻生動」ということが重視されている。「気韻生動」とは南北朝時代・南斉の謝赫（しゃかく）が著書『古画品録』において唱えた、画の「六法」（りくほう）の第1番目に出てくる語で、「気韻」は「生命力」「人を感動させる力」「すぐれた精神」「風格」などと訳されている。この「六法」は、後世の絵画制作や画論にも強い影響を与えた。謝赫のいう「六法」とは、「気韻生動」「骨法用筆」「応物象形」「随類賦彩」「経営位置」「伝移模写」（伝模移写とも）の6つである。「骨法用筆」とは、描法や運筆がしっかりしていること、「応物象形」、「随類賦彩」、「経営位置」とは、それぞれ、物の形を正しく写すこと、ふさわしい色彩を施すこと、構図や構成がしっかりしていることであり、「伝移模写」とは伝統に学ぶことを指す。つまり、絵画においては運筆、形体、彩色、構図がしっかりしていることや古典に学ぶ姿勢も大切であるが、そのうえに「気韻」が生き生きとしていなければならないということである。「六法」のうち2番目の「骨法用筆」以降は実際の絵画制作にかかわる具体的な指針であるが、1番目の「気韻生動」のみは何を指しているのかが曖昧で、「気韻」に関してはさまざまな解釈がある。
なお、以上のような「書画同源」「気韻生動」を中国絵画の特質として過度に強調することに対しては懐疑的な意見もある。「気韻生動」という句自体の意味について、謝赫自身は何も説明していない。古原宏伸は、「気韻」に代わるべき新しい用語や概念が生み出されないまま、「気韻」という曖昧でいわくありげな語が後世に拡大解釈され、新たな意味が付加されたものであろうという。
中国絵画の特質 > 中国絵画と西洋絵画の表現方法の相違

中国絵画は、空間や光の捉え方、表現方法の点で、西洋絵画とは根本的な相違がある（本節でいう「中国絵画」「西洋絵画」とは、19世紀以前の伝統的な画法によるそれらを指す）。西洋のルネサンス以降の絵画は、透視図法と明暗法に基礎があった。透視図法（線遠近法）は、画家の視点を一点に定め、画面の中の特定の一点（消失点）に向けてすべての線が収斂し、近くのものは大きく、遠くのものは小さく描く技法である。明暗法とは、画中の事物を照らす光源（たとえば窓から入る陽光）を特定し、光の当たる面は明るい色で、陰になる部分は暗い色で描く技法である。一方、中国の画家たちは、人物や自然を観察して、それを画面に表すという点では西洋の画家と同じだが、表現のしかたが異なっていた。中国絵画にも遠近表現はあり、北宋の画家・郭煕（かくき）はそれを「三遠の法」といった。「三遠」とは高遠（仰角視）、平遠（水平視）、深遠（俯瞰視）の3つをいうが、中国の山水画では、近景の岩は俯瞰視、遠景の山は仰角視で描くなど、同じ1枚の絵の中に複数の異なった視点が共存することが珍しくない。西洋絵画では、海、川、湖などの水面を描く場合、水面に映る樹木、山、船などの投影像を目に見えたとおりに描くのが普通である。しかし、中国絵画ではこうした水面への反映を描き込むことはまれである。中国絵画では影を描く習慣がなく、事物の色彩は固有色をもって表され、事物の光の当たっていない側を暗い色で描くという習慣もなかった。西洋絵画で夜景を描く場合、照明の当たっている部分以外は暗く描くのが普通だが、中国絵画の夜景は昼間の光景と同じ色（固有色）で表され、それが夜景であるということは夜を示す事物、たとえば、月、燈火、ろうそくの火などを画中に描き込むことによって表現した。中国の画家にとって、絵画とは、自然を目に見えたそのままに再現することではなく、対象の本質を描くことであった。元時代の文人画家・黄公望は「画は意を表現するものだ」と言ったが、この「意」とは、対象の本質にほかならない。画家は、水面に映る投影が実態のないものであり、本質的でないと考えれば、あえてそれを描かなかったのである。人物画については「伝神」ということが言われる。この「神」はGodの意味ではなく、人物の内面的性格、精神という意味であり、人物画は人物の外見を似せて描く（写貌）だけでなく、その内面を写す（伝神）ものでなければならないとされる。
（西洋絵画）ヤーコプ・ファン・ロイスダール（17世紀、オランダ）の風景画　樹木、舟などの水面への反映は忠実に描写されている
（中国絵画）呉鎮『蘆灘釣艇図巻』　舟の水面への反映は描かれない
（西洋絵画）カラヴァッジョ『聖マタイの召命』　光源は明確で、光の当たる部分は明るく、当たらない部分は黒っぽく描かれている。
（中国絵画）伝・顧閎中『韓熙載夜宴図』（部分）　夜の室内という設定だが、光源は不明。陰影や明暗の表現はなく、人物・事物は固有色で描かれる。
中国絵画の特質 > 文人画

中国の文化、特に宋時代以降の文化は、文人、士人、士大夫（したいふ）と呼ばれる人々がリードした文化であった。中国絵画史、特に宋時代以降のそれは、文人・士大夫が自ら筆をとり、享受した絵画、すなわち文人画が重要な位置を占める。文人とは、儒教的価値観を基盤にした教養と道徳を身に付けた知識層のことである。そのなかで、高級官僚の地位にある人々を士大夫と尊称した。彼らは官吏登用試験である科挙に合格したエリート層であって、一般庶民とははっきり区別されていた。むろん、文人画家以外に、宮廷画家や民間の職業画家も存在したが、明末の董其昌（とうきしょう）のような理論家は、文人画を上位に置き、職業画家の絵画は、たとえ技巧の点で優れていても、文人画よりは一段価値の下がるもの、学ぶ価値のないものと見ていた。こうした文人画の主流は、ジャンル的には山水画であり、技法的には絹（または紙）に墨一色で描かれた水墨画であった。
中国絵画の特質 > 山水画

中国絵画のジャンルには山水画、花鳥画、人物画、走獣画、道釈画（宗教絵画）などがあるが、長い中国絵画史のなかで特異な位置を占めるのが山水画である。「山水画」は、字義どおりには「山」と「水」（川や湖水）を描いた絵画という意味であるが、英語ではlandscape painting すなわち「風景画」と訳されている。西洋の伝統的な絵画観では、絵画のジャンルの中で歴史画や宗教画、すなわち、聖書、古代神話、歴史上の事件などを題材にして構想された絵画がヒエラルキーの上位にあり、静物画、風景画などは下位のジャンルであった。ルネサンス期においては、歴史画などの背景として風景が描かれることはあっても、風景自体が完成画の主題となることは考えられなかった。これに対して中国絵画においては、山水画、それもモノクロームの水墨山水画の占める位置が非常に大きい。ただし、中国絵画は最初から水墨山水が主体だったわけではない。唐時代までの絵画は人物画が中心で、山水画も「青緑山水」という彩色画であり、水墨画はむしろ後発の技法であった。南朝の劉宋の宗炳（そうへい）には『画山水序』という著作があり、南北朝時代にはすでに山水というジャンルがあったことがわかるが、山水画が中国絵画のヒエラルキーの上位に位置づけられるのは宋時代のことである。
宋時代以降、文人士大夫（ぶんじんしたいふ）、すなわち、儒教的教養を備え、科挙に合格したエリート官僚が中国文化の主たる担い手となったことは、山水画の隆盛と大きく関係している。中国の文人には伝統的に老荘思想に基づく隠逸への志向があった。文人にとっての山水画とは、単なる風景画ではなく、彼らが理想とした、俗世間を離れた理想郷を表したものであった。アメリカの中国絵画研究者マイケル・サリヴァンは、著書『中国山水画の誕生』の序文において「中国の山水画家は、ただたんに自然の外観や目に見える姿を描写しているのではなく、自然に内在する生命と自然を支配する調和をも描写しているのである」「中国の山水画は、岩や木、あるいは山や川ということばをとおして語られた中国人の人生観そのものにほかならない」と述べている。山水画には山や川だけでなく、しばしば点景人物や楼閣が描かれる。そうした人物の多くは旅人であり、独り舟を浮かべる漁師であり、あるいは侍者を伴った高士である。画中に描かれる楼閣は、画中の道を歩む高士の向かう目的地と、そこでの風雅な生活を暗示する。山水画にしばしば描かれる漁師は単なる労働者ではなく、隠者の象徴としての意味があり、何ものにもとらわれない自由な境地を表している。俗世間を離れ、静かな山水に囲まれて詩作にふけり、琴を弾じ、友と酒を酌み交わし清談（俗世間と離れた高尚な議論）にふける生活は、文人士大夫の理想とするものであった。
中国絵画理解のための基本語彙

（以下に説明した語句については、本文解説中では注釈を省く。）
丹青（たんせい） - 字義は「赤と青」のことであり、転じて「色彩」「絵画」の意で用いられる。
用筆と用墨 - 唐末・五代の山水画家荊浩（けいこう）は、自著『筆法記』において、「自分は、呉道子の用筆と項容の用墨の長所を取り入れて、自己の山水画様式を確立した」という意味のことを述べている（呉道子と項容はいずれも唐代の画家）。ここでいう「筆」とは筆線、線描のことであり、「墨」とは水墨の「にじみ」や「ぼかし」を生かした技法のことを指す。
工筆画と写意画 - 主として、花卉画について用いられる概念である。工筆画は主として彩色画で、対象の輪郭線を精密に描き、その内側を彩色で埋めていく方式である。対する写意画とは、対象の外形を精密に再現しようとするものではなく、対象の「意」（本質、精髄）を描こうとするもので、色彩を用いる場合もあるが、水墨技法を主体とする。一例として、蘭の葉を描く場合、工筆画であれば葉の表側、裏側を精密に描写するが、写意画では葉のねじれている部分で描線が途切れてしまう場合がある。写意の花卉画の名手としては徐渭（じょい、明）、陳淳（明）などが知られる。
白描（はくびょう） - 墨一色で描く技法の一種であるが、「水墨画」とは異なり、もっぱら線描（輪郭線）のみをもって描写する技法。白描画の名手としては呉道玄（唐）、李公麟（宋）などが知られる。
界画（かいが） - 楼閣、船などを定規を用いて正確に描写した画のこと。定規が墨で汚れないように、筆に断面半円形の筒をかぶせて定規に当て、線を引く。元の郭忠恕、明の王振鵬などが名手として知られる。
鉤勒填彩（こうろくてんさい） - 対象の輪郭線を描き（鉤勒）、その中を彩色で埋める（填彩）画法。
没骨（もっこつ） - 上述の鉤勒填彩とは対照的に、輪郭線を用いず、面によってものの形を表す技法。
潑墨（はつぼく） - 水墨画の技法の一つだが、具体的にどのような技法であるかについては諸説ある。「潑」は「墨を注ぐ、はね散らす」ということで語義どおりには大量の墨を注いで描く技法ということになる。『唐朝名画録』には王墨という人物が潑墨技法で作画したエピソードが紹介されている。王墨とは「墨の王さん」という意味で、本名ではなく、他書では「王黙」「王洽」と表記している。王墨は素性不明の人物だが、酔った勢いで、筆の代わりに手足を使って墨をこすりつけたりして、偶然にできた墨の形から山水や風雨を描き出し、その見事さは神業のようであったという。このエピソードによれば、墨を注いで偶然生じた形をもとに山水樹木などを描く技法ということになる。
破墨（はぼく） - 『歴代名画記』に「破墨」の語があり、王維がこの技法を使用していたことがわかるが、具体的技法や「墨を破る」の語義については諸説あり明確でない。また、上述の「潑墨」としばしば混同される。一般的には、淡墨と濃墨の両方を用いて変化をつける技法と解釈されている。
焦墨（しょうぼく） - 水気の少ない、黒色の濃い墨を指す。
渲染（せんせん） - 填彩のように平面を一様に塗るのではなく、水気を多く含んだ墨または色をにじませて濃淡を表す技法。
皴法（しゅんぽう） - 「皴」の原義は「ひび」「しわ」のことだが、転じて中国画において山や岩の輪郭や表面のごつごつ、ざらざらとした感触を表す画法のこと。以下に例示するようなさまざまな種類がある。
斧劈皴（ふへきしゅん） - 皴法のうち、斧で断ち割ったような硬い感じを表すもの。筆を画面にしっかり押し付け、斜め下方に引くようにして表す。
披麻皴（ひましゅん） - 麻皮皴（まひしゅん）ともいい、「麻の繊維をほぐしたような皴法」という意味。五代・北宋の江南山水画（董源など）において、山の輪郭を複数の線を重ねて描き、柔らかい感じを出すために用いられている。
雨点皴（うてんしゅん） - 雨粒が土塀に次々と当たって、土塀の色を変えていくような感じを表すもので、逆筆（下から上へ）の短いタッチを重ねていくもの。北宋山水画の代表作である『谿山行旅図』（北宋・范寛）に用いられている。
折帯皴（せったいしゅん） - 順筆で水平に筆を動かした後、下方に直角に払うもので、元末四大家の倪瓚（げいさん）の山水画に効果的に用いられている。
米点（べいてん） - 北宋の米芾（べいふつ）・米友仁父子の創始とされる技法で、輪郭線を描く代わりに、筆の腹を使い、横長の楕円形の点を描き連ねて山などを表す技法。
点苔（てんたい） - 岩上の苔、山上の樹木などを表すために細かい点を打つ技法。
擦筆（さっぴつ） - 半渇きの筆を側筆でこすりつけるようにして描く技法。上述の皴法と併せて「皴擦」（しゅんさつ）ともいう。
三遠法（さんえんほう） - 北宋の郭煕（かくき）の『林泉高致』にみえるもので、高遠、平遠、深遠の3つの遠近法を指す。高遠は山を麓から見上げてその高さを表すもので、仰角視にあたる。平遠は近くの山から遠くの山を望み見るもので、水平視にあたる。深遠は「山の前から山の後を窺うもの」で、やや難解であるが、俯瞰視と解釈するのが一般的である。
花卉翎毛画（かきれいもうが） - 「卉」は草、「翎」は鳥の羽、「毛」は獣の毛の意味で、全体として草花鳥獣画という意味。
仕女図（しじょず） - 仕女とは宮中に仕える女性の意だが、「仕女図」は「美人図」とほぼ同義。
折枝画（せっしが） - 字義は「折り取った枝」の意だが、「折枝画」とは、花木の全体の姿ではなく、一つの枝のみをクローズアップして画題としたもの。
道釈画（どうしゃくが） - 道釈人物画ともいう。道教または仏教関係の人物（羅漢など）を描いた宗教画をさす。
（工筆画）辺文進『四喜図』
（写意画）徐渭『葡萄図』
（没骨）惲寿平『出水芙蓉図』
（白描）呉道玄『孔夫子像』
（界画） 王震鵬『龍池競渡図巻』
（潑墨）梁楷『潑墨仙人図』
（斧劈皴）夏珪『渓山清遠図』（部分）
（披麻皴）董源『寒林重汀図』
（折帯皴）倪瓚『容膝斎図』
（高遠）范寛『谿山行旅図』
（三遠）郭煕『早春図』中央・高遠、左奥・平遠、右奥・深遠
中国絵画理解のための基本語彙 > 主な画史・画論書

中国では、南北朝時代以降、各時代にさまざまな画史や画論書が著された。以下にその代表的なものをいくつか挙げる。
『古画品録』 - 南朝斉・謝赫（しゃかく、5世紀後半）の著。本書の序にある「画の六法（りくほう）」は著名で、六法の第一に挙げられた「気韻生動」という考え方はその後の中国絵画に多大な影響を与えた。
『歴代名画記』 - 張彦遠（ちょうげんえん、815頃 - ?年）の著。大中元年（847年）の序があり、会昌元年（841年）までの絵画を対象にしている。著者による絵画論と、太古以来、会昌元年に至る372名の画人伝とを集成した全10巻の大著で、中国絵画史研究に必須の文献である。
『唐朝名画録』 - 唐・朱景玄（787頃 - ?年）の著。122名の画家を「神、妙、能、逸」の4品等に区分して論評する。中でも呉道玄（呉道子）については「神品の上」に位置するものとして絶賛している。
『図画見聞誌』（とがけんもんし） - 北宋・郭若虚（生没年不明）の著。『歴代名画記』が会昌元年（841年）までの絵画を対象にしていたのを引き継ぎ、同年から北宋の熙寧7年（1074年）までの画家730人の評伝を載せる。
『画継』 - 南宋・鄧椿（生没年不明）の著。『歴代名画記』、『図画見聞誌』を継いで、熙寧7年（1074年）から南宋の乾道3年（1167年）までの画家119人の評伝を載せる。
『宣和画譜』 - 北宋の第8代皇帝徽宗の収集絵画目録。
先史時代の絵画 > 時代の概観

中国の絵画の歴史は、漢代や魏晋南北朝から説き起こす場合もある。鈴木敬は、主著『中国絵画史』において「中国の絵画史を何れの時、時代から叙述すべきかは、著者の絵画観と史的認識にかかわっている」と述べている。
世界各地の先史文明にみられるような自然発生的な絵画表現は、四大文明の1つである中国文明においてもみられる。現代の中国にあたる地域では、ヨーロッパにみられるような旧石器文化にさかのぼる壁画は発見されていないが、新石器時代には彩文土器（彩陶）が作られ、筆と絵具を用いた絵画的表現が始まっていた。
先史時代の絵画 > 彩文土器

彩文土器は、土器の表面に幾何学文、人物文などを描いたもので、黄河流域や西北部の甘粛地方を中心に中国各地で出土する。最初期の土器には筆描きによる装飾はいまだ見られず、彩文土器が現れるのは新石器時代中期以降である。彩文土器を伴う文化としては、黄河中・上流域では仰韶文化（陝西省・河南省）、甘粛地方では馬家窯文化（または甘粛仰韶文化、甘粛省・青海省）、黄河下流域では大汶口文化（山東省・江蘇省）がある。仰韶文化は半坡遺跡（西安郊外）を標識遺跡とする半坡類型（4000年BC頃）と廟底溝遺跡（河南省）を標識遺跡とする廟底溝類型（3300年BC頃）に分かれる。半坡遺跡は彩文土器で知られるが、出土した土器の大半は粗陶で、彩文土器は全体の5％ほどであった。甘粛地方の馬家窯文化は、馬家窯類型（3000年BC頃）、半山類型（2600年BC頃）、馬廠類型（2200年BC頃）に分けられ、彩文土器の出土を特色とする。黄河下流域の大汶口文化（4000 - 2300年BC頃）は山東省泰安市の大汶口遺跡を標識遺跡とし、初期には紅陶が中心だが、彩文土器もある。
先史時代の絵画 > 岩画

また、制作年代は必ずしも明らかでないが、新疆、四川、雲南などでは、自然の岩壁に彩色や線刻を施した「岩画」が発見されている。岩画はおもに中国西北部・西南部などの辺境に遺存しており、甘粛省の黒山岩画、雲南省の滄源崖画などが著名である。新疆、甘粛などの西北部の岩画が刻画主体であるのに対し、雲南など西南部の岩画は彩色が主体である。ただし、これらの岩画は素朴な作風のものであり、後の中国絵画に直接つながる要素は見出せない。
殷〜戦国時代の絵画 > 時代の概観

歴史時代に入って、殷（商）、周（西周）、春秋時代については、広大な宮殿建築を飾った壁画や帝王の肖像画などの存在が史書には記されているが、それらの実物は残っていない。この時代の文物として残るものは基本的に出土品であり、青銅器などの装飾に絵画的表現がみられるが、独立した絵画の遺品はほとんどないのが実状である。この時代を象徴する文物である殷周の青銅器の表面を覆い尽くすように表された文様は、龍、鳳凰、鳥など、架空のもの、実在するものを含めた動物をモチーフにした、奇怪で神秘的なものである。これらの青銅器の多くは祭器であり、祭政一致の神権社会であった当時において、これらの器は重要な意味をもっていた。