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ロッキンガム郡 (バージニア州)
教育 > 高等教育機関

ブルーリッジ・コミュニティカレッジ、ウェイアーズケイブ
ブリッジウォーター・カレッジ、ブリッジウォーター
イースタン・メノナイト大学、ハリソンバーグ
ジェームズ・マディソン大学、ハリソンバーグ
見どころ

ロッキンガム郡は州内の養鶏産業をリードしており、アメリカ国道11号線の両端にはシチメンチョウの像が建っており、「バージニア州のシチメンチョウ首都」であると記されている。
郡内にはシェナンドー国立公園とスカイライン・ドライブの大きな地域が含まれ、スウィフトラン・ギャップの入り口もある。この公園には多くのハイキング道や歩道、景観の良い見晴らしや滝があり、シェナンドー・バレー観光の中心地になっている。ジョージ・ワシントン国立の森もあり、キャンプなどアウトドア活動ができる。マサヌッテン・リゾートには、ゴルフ場2か所、屋内ウォーターパーク、スキー場、マウンテンバイクと急流下りが楽しめる。ハリソンバーグのすぐ南東のクロスキーズと、シェナンドー川の南支流沿い、グロットーズの直ぐ北にあるポートレパブリックで、南北戦争の戦闘が起きた。
マサヌッテン山から西のロッキンガム郡を望む
静かなる決闘

| 静かなる決闘 |
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監督:  黒澤明
脚本:  黒澤明 谷口千吉
原作:  菊田一夫
出演者:  三船敏郎 志村喬 三條美紀 千石規子
音楽:  伊福部昭
撮影:  相坂操一
編集:  辻井正則
製作会社:  大映東京撮影所
配給:  大映
公開:   1949年3月13日
上映時間:  95分
製作国:   日本
言語:  日本語
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『静かなる決闘』（しずかなるけっとう）は、1949年（昭和24年）3月13日公開の日本映画である。大映製作・配給。監督は黒澤明、主演は三船敏郎。モノクロ、スタンダード、95分、検閲認証番号:10202。
原作は菊田一夫の戯曲『堕胎医』で、梅毒に感染した青年医師の苦悩を描いたヒューマンドラマ。東宝争議の影響で東宝を脱退した黒澤が、初めて他社で製作した作品である。第23回キネマ旬報ベスト・テン第8位。
ストーリー

戦時中の野戦病院で軍医として働く青年医師の藤崎恭二は、患者の中田を手術中に、誤って自分の指に怪我をし、患者の梅毒に感染してしまう。復員後、父の産婦人科医院で働くことになったが、梅毒の感染を隠し、婚約者の美佐緒と結婚することが出来ずにいる。美佐緒は藤崎が自分に対して距離を置き、何時までも親しくなれないことに苦悩していた。ある日、藤崎が梅毒治療のために自らに注射しているところを、見習い看護師の峰岸るいに見られてしまう。峰岸は元ダンサーで暗い過去を持ち、藤崎の日頃の誠実な行動と発言に反感を抱いていた。その後も藤崎は己の病と闘いながら、訪れる患者に対しては黙々と治療を続けていく。一方、秘密を聞いたことで藤崎に対するわだかまりが解けた峰岸は、人間的に少しずつ成長していくのであった。そんな折、藤崎は偶然元患者の中田と再会し、中田が梅毒を放置したまま結婚し、近々子供が生まれることを知る。
スタッフ

監督：黒澤明、中村倍也
企画：本木荘二郎、市川久夫
原作：菊田一夫『堕胎医』より
脚本：黒澤明、谷口千吉
撮影：相坂操一、中川乃士
録音：長谷川光雄、須田武雄
照明：柴田恒吉、法島繁義
音楽：伊福部昭
美術：今井高一、荒木清
装置：石崎喜一
小道具：神田一郎
背景：西牧恭平
園芸：坂根音次郎
工作：田村達治
電飾：横手三四郎
技髪：牧野正雄
結髪：田中つねえ
衣裳：藤木しげ
音響効果：花岡勝次郎
移動：大久保松雄
スチール：椎名勇
記録：古川八千恵
編集：辻井正則
俳優事務：相川好子
製作主任：川本武男
キャスト

藤崎恭二：三船敏郎（東宝）
松本美佐緒：三條美紀
藤崎孝之輔：志村喬（東宝）
中田龍夫：植村謙二郎
野坂巡査：山口勇
峯岸るい：千石規子（東宝）
中田多樹子：中北千枝子（東宝）
骨董屋：宮島健一
老兵：佐々木正時
巡査：泉静治
アッペの父：伊達正
係長：宮島城之
衛生係長：宮崎準之助
ギブスの青年：飛田喜佐夫
労働者：高見貫
アッペの母：須藤恒子
みいちゃん：若原初子
看護婦今井：町田博子
見習看護婦：松村若代
事務員：池上湧子
アッペの少年：松本茂
少年：工藤洋輔
作品解説

本作の原作である『堕胎医』は、千秋実が主宰する劇団薔薇座によって、1947年（昭和22年）10月から日劇小劇場で上演されていた。配役は千秋が藤崎役、千秋夫人の佐々木踏繪が峯岸役、高杉妙子が美佐緒役を演じ、演出は千秋の岳父である佐々木孝丸が担当した。黒澤は偶然その舞台を見ており、それに感動したことから本作の企画が行われた。これをきっかけに千秋は後の黒澤映画の常連俳優となった。
当時、黒澤が所属する東宝は第3次東宝争議によって映画撮影が困難になっていた。黒澤は山本嘉次郎、谷口千吉、本木荘二郎らと映画芸術協会を設立して東宝を脱退し、他社での製作を余儀なくされた。その第1作が本作であり、以降『野良犬』『醜聞』『羅生門』『白痴』を他社で撮っている。
大映の女優であった三條美紀は、撮影前に東宝で稽古を行ったといい、それが黒澤を大映に迎え入れるための条件であったと証言している。三條は、稽古に不満を感じていたが、撮影では玄関を開けて歩いて行くシーンでなかなかOKが出ず、情けない思いであったという。
受賞

第23回キネマ旬報ベスト・テン 第8位
第4回毎日映画コンクール 男優演技賞（志村喬）
アグスティン・イバロラ

| アグスティン・イバロラ |
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 2013年のイバロラ
生誕:  Agustín Ibarrola  (1930-08-18) 1930年8月18日  スペイン王国、ビスカヤ県・バサウリ
死没:   (2023-11-17) 2023年11月17日（93歳没）  スペイン、ビスカヤ県・ガルダカオ
国籍:   スペイン
教育:  独学、ダニエル・バスケス・ディアスの工房
著名な実績:  画家・彫刻家
代表作:  『オマの森』
運動・動向:  キュビズム、構成主義、表現主義、ランド・アート、Equipment 57

影響を受けた 芸術家:  ダニエル・バスケス・ディアス ホセ・オルテガ
アグスティン・イバロラ・ゴイコエチェア（Agustín Ibarrola Goicoechea, 1930年8月18日 - 2023年11月17日）は、スペインの芸術家（画家・彫刻家）。ビスカヤ県・バサウリ出身。バスク人。
経歴

1948年にはビスカヤ県議会とビルバオ市議会から奨学金を受け、マドリードでダニエル・バスケス・ディアスに師事し、様々な展覧会を開催した。1955年にはフランスのパリに移り、1957年にはアンヘル・ドゥエルテ、フアン・セラーノなどとともに、構成主義のグループであるEquipment 57のメンバーとなった。共産主義闘争が理由で何年か投獄された後、1963年にイギリスのロンドンで作品展が開催された際に、批評家はイバロラの作品をフランシスコ・ゴヤの『戦争の惨禍』になぞらえた。1980年代には彫刻作品の創作も始め、ゲルニカ近郊の『オマの森』という作品にはイバロラの風変わりな想像力が発揮されている。『オマの森』は松林の複数の樹木に色彩豊かな抽象画を描いたランド・アートである。キャリアでもっとも壮観な作品のひとつに、アストゥリアス州のリャネス港に設置された『記憶のキューブ』がある。2002年には、ドイツ・ルール地方のボトロップ鉱山ハニエル炭鉱のボタ山に、100本のトーテムポールを立てた『トテムス』というランド・アートを製作した。
2000年頃からは、バスク自治州に反テロリズム草の根組織の¡バスタ・ヤ!（もう十分だ!）の基盤を作ることを試みた。このため、過激テロ組織のバスク祖国と自由(ETA)とは激しく対立しており、イバロラはしばしばETAに脅迫を受けている。『オマの森』はたびたびETAやETA支持者によって落書きなどの被害を受けている。
2023年11月17日にビスカヤ県ガルダカオの病院で死去。93歳没。
作品

『オマの森』（ゲルニカ郊外）
『記憶のキューブ』（アストゥリアス州・リャネス）
チャマルティン駅に設置されたチャラパルタのリズムのうねり（マドリード）
マティアス・アベル

マティアス・アベル（Mathias Abel、1981年6月22日 - ）は、ドイツ・ラインラント出身のサッカー選手。ポジションはDF。
経歴

アマチュアクラブのアイントラハトバートクロイツナッハ (Eintracht Bad Kreuznach) でキャリアをスタートさせ、ボルシア・ドルトムントのリザーブチームを経て2002年に1.FSVマインツ05に加入。2003-04シーズンは18試合に出場し、チームの1部昇格に貢献する。
2004年8月14日のハンブルガーSV戦でブンデス1部デビューを果たし、2004-05シーズンは3得点を決めた。
2006年以降は複数のクラブに所属し、シャルケ04在籍時には5ヶ月間ハンブルガーSVに期限付き移籍し、その後1.FCカイザースラウテルンへ移籍するが、前十字靱帯損傷の為に2年間はリザーブチームで試合に出場した（マインツ在籍時の2004年にも同じ怪我で半年間欠場していた）。
2010年10月26日のDFBポカール・アルミニア・ビーレフェルト戦で途中出場してカイザースラウテルンでのトップ初出場を果たす。4日後のリーグ戦・ボルシアMG戦では90分フル出場した。
アグスティン・アルバレス・マルティネス

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: この項目では、2001年5月生まれのサッカー選手について説明しています。その他の人物については「アグスティン・アルバレス」をご覧ください。
アグスティン・アルバレス・マルティネス（Agustín Álvarez Martínez, 2001年5月19日 - ）は、ウルグアイ・カネロネス県出身のサッカー選手。ウルグアイ代表。USサッスオーロ・カルチョ所属。ポジションはフォワード。
経歴

2012年からCAペニャロールのユースチームでプレーし、2020年にトップチームに昇格した。
2022年6月17日、USサッスオーロ・カルチョと5月契約を締結したことが発表された。
代表歴

ウルグアイ代表として2021年8月29日、A代表に召集された。
ブレインロード

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ジャンル:  アクションRPG パズルゲーム
対応機種:  スーパーファミコン
開発元:  プロデュース!
発売元:  エニックス
プロデューサー:  菊本裕智
デザイナー:  今田真二
シナリオ:  鈴木俊之
プログラマー:  すみたたけお
音楽:  赤堀正直
美術:  神村幸子
人数:  1人
メディア:  12メガビットロムカセット
発売日:   199401291994年1月29日  199410011994年10月1日 
その他:  型式： SHVC-3B  SNS-3B-USA 
テンプレートを表示
『ブレインロード』 (BRAIN LORD) は、1994年1月29日に日本のエニックスから発売されたスーパーファミコン用アクションロールプレイングゲーム。
主人公のレミールを操作し、ドラゴン討伐のために旅立ったまま行方不明となった父親を捜索する事を目的としている。経験値やレベルアップの概念が存在しない事や、パズルゲームの要素があるダンジョンなどを特徴としている。
開発はプロデュース! が行い、プロデューサーは『熱血大陸バーニングヒーローズ』（1995年）や『ミスティックアーク』（1995年）を手掛けた菊本裕智、企画は『ジャストブリード』（1992年）や『エルナード』（1993年）を手掛けた今田真二、音楽はセタの『ノスフェラトゥ』（1994年）を手掛けた赤堀正直、キャラクター・デザインはイラストレーターの神村幸子が担当している。
本作はゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」にてシルバー殿堂を獲得した。
ゲーム内容 > 戦闘

本作には通常のRPGと異なり経験値やレベルアップの概念がなく、敵を倒すことで得られるのはお金のみとなっている。
主人公の強化は、武器防具の購入と装備、成長アイテムの入手と使用によって行われる。武器には弓矢やブーメラン・剣・斧・モーニングスターといったものがある。防具は兜・鎧・盾・アクセサリーの4種あり、盾と使い捨てのアクセサリーには使用できる回数が設定されている。使用可能な回数を使い切ると、そのアイテムは失われる。
そのほか、魔法のメダルを入手すると魔法による攻撃が可能となる。メダルの多くは町の魔法屋で購入でき、一部は宝箱やイベントから手に入る。
味方である4人の冒険者に戦闘シーンはなく、メッセージやイベントの臨場感によって「仲間」の存在を表現している。また、敵キャラクターの中には、目玉・ゴキブリ・イモムシなど現実的に生々しいものも登場する。
日本製のSFC作品としては珍しく、初期状態ではAボタンがキャンセル、Bボタンが決定に設定されている（「コンフィグ」メニューにより変更可能）。
ゲーム内容 > 妖精

また主人公は「ひすい」に入っている妖精を呼び出し、2体まで同時に従えることができる。妖精は種類によってそれぞれ特殊な能力を持ち、補助攻撃・ステータスの増強・主人公の回復などを自動的に行う。各妖精は一部の敵を倒すと出現する「妖精の玉」を集めることでレベルアップし、能力が高まる。
ゲーム内容 > ダンジョン

ほとんどのダンジョンには多くの扉・鍵・パズルが配置されている。見つけた鍵またはパズルで扉を開き、新しく行けるようになった領域で次の扉・鍵・パズルを探す。この繰り返しによってストーリーは進行してゆく。
ダンジョン内には動く床・消える床・ダメージゾーンなどの仕掛けもあり、スイッチに岩または鉄球を乗せるパズル・石版のヒントに従い何らかの行動を行う地点といった難易度の高い謎解きも数多くある。解き方を間違えると「主人公が自身を閉じ込めてしまう」状況も起こりえるため、本作品では「部屋の入口までワープする」機能である「リターン」コマンドがメニューに用意されている。ボスキャラクターとの戦闘中など特殊な状況を除き、「リターン」コマンドの使用に制限やペナルティはない。
ゲーム内に登場する町は「アークス」「トロント」の2箇所のみ。ダンジョン内でのアクション要素・パズル要素に重点を置いた構成となっている。
設定 > ストーリー

数百年前、ドラゴンをパートナーとして戦った人間「竜の戦士」。一族の末裔であるレミールの父は、ドラゴンの生き残りを探すために旅立ち、そのまま帰ってこなかった。
青年に成長したレミールは冒険者となり、父とドラゴンの手がかりを求め旅を続けていた。ある日、アークスの町でまどろみから目覚めた彼はドラゴンの噂を耳にする。
スタッフ

ゲーム・プランナー：今田真二
シナリオ・ライター：鈴木俊之
グラフィック・ディレクター：日下純
マップ・デザイナー：鈴木多恵子
グラフィック・デザイナー：平井隆之、沼宮内純也
メイン・プログラマー：すみたたけお
サブ・プログラマー：酒井誠、鈴木俊之
サウンド・ディレクター：鈴木隆志
音楽：赤堀正直
サウンド：榎木淳
キャラクター・デザイナー：神村幸子
ロゴタイプ・イラスト：古野裕一
エニックス・スタッフ：千田幸信、川口貴雄、ひらさわまさひろ、さいとうみな
スーパーバイザー：狩野健二郎、矢作貞雄
アートワーク：山本秀樹、難波彰
パブリック・リレーションズ：牧徹
プロデューサー：菊本裕智
パブリッシャー：福嶋康博
評価

日本のゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、8・7・8・7の合計30点（満40点）でシルバー殿堂を獲得、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、21.4点（満30点）となっている。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
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| 項目 | キャラクタ | 音楽 | お買得度 | 操作性 | 熱中度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 3.5 | 3.5 | 3.6 | 3.7 | 3.8 | 3.4 | 21.4 |
アメリカ合衆国のゲーム誌『エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー』では7.5点（満10点）、『Nintendo Power』では3.525点（満5点）の評価を受けている。
エンドースメント

エンドースメント（英: Endorsement）は、スポーツ選手や音楽家などの著名な個人に対する契約形態の1種。
企業がエンドーサー（契約者）である有名人と肖像権利用や商品化権等に関する独占契約を結び、それらを商品販売に反映させるために行われる。エンドースメントに最も力を入れているのがスポーツ用品企業のナイキで、2002〜06年の5年間で選手とチームに対して合計10億ドル（約1200億円）の契約を結んだ。企業側のメリットとしては、ブランド力の高い著名人が公の場で自社の商品を使用することで、その商品の広告効果が生じることなどが挙げられることが多い。
分野によっては同様の事を「エンドースメント」とは言わずに他の言い方をする場合も有る。サーフィンやスケートボード、オートバイなどでは、「契約ライダー」「ライダー契約」と呼んだり、「スポンサー契約」単に「提供を受けている」などと言う場合も有る。
青い果実 (O・C・スミスの曲)

「青い果実」（英語: Little green apples）は、1968年に全米チャート2位を獲得したO.C.スミスの代表曲。「ハニー」の作者ボビー・ラッセルの作品で「小さな青いリンゴ」という邦題もあるが、日本では「ハニー」ほどのヒットは記録せずグラミー賞を受賞していることなども知られていない。
解説

1968年すでにこの曲の2つのバージョンがチャート・インしていた。カントリーのロジャー・ミラー盤が全米39位、パティ・ペイジ盤が96位
である。スミス盤は98位に登場し11週で第2位を記録。R & Bチャートでも2位を記録し、彼の最大のヒットとなり、作者のボビー・ラッセルはグラミー賞の"Best song of the year"と"Country song of the year"を獲得した。
スミスは1967-1974年の間にポップ・チャートに15曲のヒットをだしたが、1969年には「ハニー」も録音し全米44位を記録。次いでマック・ディヴィスの"Friend,lover, woman. wife"(全米47位）”Daddy's little man(全米34位）などもヒットさせた。
カバー

カントリー系のアーティストがカバーを出しているが、本格派のシンガー、ソウル系でも数多くのカバーがでている。
ボビー・ゴールズボロ(1968）
ジョニー・マティス(1968）
フランク・シナトラ（1968）
ディオンヌ・ワーウィック(1968）
ビング・クロスビー(1969）
Four Tops(1969）
King Curtis(1969)
Joe Simon(1969）
Temptations（1969）
Tony Joe White(1969）
ナンシー・ウィルソン（1969）
トニー・ベネット(1970)
Vicki Lawrence(1973）
青春少年マガジン1978〜1983

| 青春少年マガジン1978?1983 |
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ジャンル: 自伝・少年漫画
漫画
作者: 小林まこと
出版社: 講談社
掲載誌: 週刊少年マガジン
発表期間: 2008年36号・37合併号 - 49号
巻数: 全1巻
テンプレート - ノート
『青春少年マガジン1978〜1983』（せいしゅんしょうねんマガジン1978〜1983）は、小林まことによる日本の漫画。『週刊少年マガジン』（講談社）にて、短期集中連載された（全13話）。
概要

『週刊少年マガジン』創刊50周年の記念企画で、小林まことの漫画家デビューから『1・2の三四郎』終了までの期間を中心とした自伝的作品である。タイトルにある「1978〜1983」は『1・2の三四郎』の連載期間だが、登場人物の後日談もエピソードに組み込まれているため、実際には1984年以降の話も含んでいる。
タイトルロゴの「少年マガジン」の部分は、現在より1世代前の1978年から1984年までの誌名ロゴが使用されている。
マンガ大賞2009ノミネート作品。宝島社「このマンガがすごい!2010」オトコ編3位。
あらすじ

少年マガジン編集部が小林まことの家を訪ね、50周年記念でデビューの頃の思い出話を描いて欲しいと依頼するが、小林は恨みを込めて「無い（から書けない）」と拒絶する。「あの頃、自分は編集部に殺されかけた」と言うほど仕事に忙殺されたからだが、その裏には共に競ったライバルで、親友でもあった2人の漫画家を失う悲劇もあった。
単行本

全1巻　2008年12月17日発売　ISBN 978-4-06-375618-0
デラックス版のため、通常の少年マガジンKCより割高となっている。小林が講談社新人漫画賞を受賞した「格闘三兄弟」も収録。小学校時代から『三四郎』連載中まで発掘された多数の資料が掲載されている。
オレグ・ヤロスラヴィチ

オレグ・ヤロスラヴィチ（ウクライナ語: Олег Ярославич、1161年以降 - 1189年）は、ガーリチ公ヤロスラフと愛人のアナスタシヤの間に生まれた庶子である。リューリク（リューリク朝の祖）から数えて11代目にあたり、オレグと異母兄のウラジーミルは、ガーリチ・ロスチスラヴィチ家(ru)の最後の世代のガーリチ公となった。ガーリチ公：1187年 - 1188年。通称ナスタシイチ（Настасьич / ナスターシヤ（アナスタシヤ）の子）。
生涯

オレグの父のヤロスラフはオリガ（ユーリー・ドルゴルーキーの娘）を正妻としていたが、後に関係が破綻し、1172年にオリガは実子のウラジーミルを連れてガーリチから出奔した。ボヤーレ（貴族）のコンスタンチンはオリガ派に立ちポーランド行きに付き添い、また、ガーリチのボヤーレはアナスタシヤを魔女として焼き殺した 。オレグは投獄された。ただし、ヤロスラフはウラジーミルよりも、愛人の子であるオレグを偏重しており、死後、ヤロスラフの所領であるガーリチ公国はウラジーミルではなくオレグに遺贈された。ウラジーミルには公国内の一都市のペレムィシュリが遺された。
しかしヤロスラフの死後まもなく、ウラジーミルはボヤーレと結託して遺言を破り、オレグを追放してガーリチ公位に就いた。オレグはオーヴルチ公リューリク(ru)の下へ逃走した。
ルーシの年代記には、以降のヤロスラフの動向について記したものはなく、以下はポーランドの史料の1つによるものである。ガーリチから逃走したオレグはリューリクの支援を得られず、ポーランド王カジミェシュ2世の下へ行き、カジミェシュと共にウラジーミルに対する軍を挙げた。ウラジーミルは敗れ、ハンガリーへと逃亡した。なおルーシの史料では、ウラジーミルのハンガリーへの逃亡は、ウラジーミルが酒に溺れ、国政に興味を持たないことに対し、ガーリチのボヤーレが反乱を起こしたためであると記されている。いずれにせよ、オレグは再度ガーリチ公位に就いた。しかしまもなくしてオレグは毒殺され、ガーリチ公位にはボヤーレによって招かれた、ヴォルィーニ公ロマンが就いた。
L25 (雑誌)

L25（エルニジュウゴ）は、リクルートが発行するフリーペーパー。2006年11月1日に創刊した。発行部数は約40万部としている。毎月第4木曜日に東京圏（東京、神奈川、埼玉、千葉）の主要鉄道駅、コンビニエンスストア、飲食店、書店などに設置されたスタンドで無料配布される。
概要

「R25」が男性を対象としているのに対し、25歳～34歳のOLを主な読者対象としており、同僚などとの話題づくりに役立つよう、テレビ番組や雑誌などで特集された内容を主に紹介する。創刊から2007年3月までは月2回（毎月1日と15日）の発行だったが、2007年3月29日から週刊化し、2008年1月10日発行から表紙などがリニューアルされた。2009年11月26日再びリニューアルし、月刊誌となった。
オリジナルキャラクター

読者の代弁者として「常連5人組」なる動物キャラがいる（2008年1月10日発行分から）。主に表紙と目次に登場している。
ブタ
イヌ
パンダ
ゾウ
ウサギ
いずれも詳細は不明。
オリジナルキャラクター > 過去のキャラクター

2007年12月20日発行分までOL3人組キャラクター「OL3」が登場していた。
ウェブサイト

モバイルコンテンツサービス「L25mobile」が創刊と同日に提供開始されている。ニュースとグルメや宿などのクチコミ、また『カピバラさん』『ブクブクアワー』といった4コマ漫画などのコンテンツがある。
テレビ番組

日経スペシャル ガイアの夜明け フリーペーパー協奏曲～拡大する“0円雑誌”の仕掛け人たち～（2006年11月21日、テレビ東京）。- “０円雑誌”の舞台裏を取材。
カイヤ・アーリッカ

| カイヤ・アーリッカ |
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 Kaija Helena Aarikka-Ruokonen
 
生誕:   (1929-02-03) 1929年2月3日 ソメロ
死没:   (2014-08-14) 2014年8月14日（85歳没） ヘルシンキ
国籍:  フィンランド
出身校:  ヘルシンキ芸術デザイン大学
職業:  ファッションデザイナー
配偶者:  エリッキ・ルオコネン Erkki Ruokonen
子供:  パウリーナ・アーリッカ
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カイヤ・ヘレナ・アーリッカ（フィンランド語: Kaija Helena Aarikka-Ruokonen, 1929年2月3日 ソメロ - 2014年8月14日ヘルシンキ） はフィンランドのデザイナーで起業家。1954年、夫のエリッキ・ルオコネン（フィンランド語: Erkki Ruokonen）とともにブランドAarikka Oyを設立し、アートディレクターを務めた。デザインの分野はアクセサリー、おもちゃ、家庭用品のほか装飾品が対象で、木材の種類を巧みに使い分け、遊び心と強いデザイン感を織り込んだ。
経歴

子供時代は一家9人でソメロで過ごした。高校卒業後の進路は、エステル・ペルヒエントゥバがウェッターホフの教職を離れて 設立した織物学校に応募する（所在地はハメーンリンナ）。1951年からヘルシンキ芸術デザイン大学、通称アテネウム（ヘルシンキ）のテキスタイル専攻で勉強を続けた。研究の最終年には自分で織った布で縫い上げた天然色のドレスに付けるボタンを店頭で探したが適したものが見つからず、ルオハラティ（フィンランド語: Ruoholahti）の寄宿舎で見つけたジャカランダの木片で自作している。
卒業の年、同郷で同じアテネウムの夜学で金属細工を学んだエリッキ・ルオコネン Erkki Ruokonen と結婚し、夫の勧めで人気が出ていたアーリッカの手作りボタンを扱う会社を設立する。こうしてアーリッカの会社が始まり、ボタンやアクセサリーその他の木製の小物を中心に展開していく。会社の発展には夫君のルオコネンも重要な役割を果たした。
カイヤ・アーリッカは自身の会社の主任デザイナーとして創作するほか、タンペラ、フンピラガラス、A・アールストロームなど、他社ともフリーランス契約を結びデザインを提供した。なかでもフンピラとの企画では Heiniä kainalossa シリーズの皿、Lappi ガラスシリーズの意匠を決めた。
1994年にPro Finlandia（フィンランド獅子勲章受勲者）に選ばれた。1999年には商事官に任命された。
アーリッカ社の主な責任はその後、娘が引き継いでいる。パウリーナ・アーリッカはデザイン主任であり、経営責任者はサリアンナ・パルタネンが務めている。
著作

Kaija Aarikka; Richard Padwick; Ceolfrith Gallery. "Suomen lasi : Kaija Aarikka, Kaj Franck, Saara Hopea ... ; a Ceolfrith Gallery, Sunderland Arts Centre touring exhibition 1979". [Sunderland Arts Centre, 31st may - 14th july, 1979] = Finnish glass. OCLC 312122871. Sunderland : Ceolfrith Pr., 1979. イギリス巡回展「フィンランドのガラス」展示図録。（英語）. 1979年5月31日–7月14日開催。
関連文献

Kaisa Koivisto; Marketta Kahma; et al. "Modernes Glas aus Finnland." シュレスヴィヒ : シュレスヴィヒ＝ホルシュタイン州立博物館、1989年。 OCLC 717626029。（ドイツ語） 。巡回展「フィンランドの現代ガラス」図録。
シュレスヴィヒ＝ホルシュタイン州立博物館（1989年3月19日–5月28日）。
バーデン州立博物館カールスルーエ（1990年4月20日–5月26日）。
コブレンツ州立博物館（1990年6月14日–8月19日）。
Sievänen-Allen, Ritva; Bélinki, Karmela. "Suomalaisia vaikuttajanaisia : kohti vuotta 2000". ポルヴォー : セーデルシュトレーム、1998. ISBN 9510226076, 9789510226070, OCLC 925848513. （フィンランド語） 『フィンランドの影響力のある女性：2000年に向けて』
Kaija Aarikka; Terttu Arajärvi; Vivica Bandler; Kyllikki Forssell; Elina Haavio-Mannila; Elsi Hetemäki-Olander; Eila Hiltunen; Sirkka Hämäläinen; Eeva Kilpi; Leena Palotie; Anna-Maija Raittila; Elisabeth Rehn; Päivi Setälä; Helvi Sipilä; Raija Sollamo; Satu Tiivola; Märta Tikkanen; Riitta Uosukainen; Eeva-Kaarina Volanen; Marjatta Väänänen.
Saure, Salme (2003). "Aarikka: Oman maan mansikka". Otava. ISBN 951-1-17799-0. （フィンランド語） 『アーリッカ：私の国のイチゴ』
Junkkari, Kaija. "Suomalainen naisvoima". Helsingissä : Otava, 2001. （フィンランド語） 『フィンランドの女性の力』
仕事場のアーリッカとルオコネン（1950年代）
ヴィンス・ヴォーター

ヴィンス・ヴォーター（Vince Vawter；本名：ヴィラス・ヴィンセント・ヴォーター3世〈Vilas Vincent Vawter III〉）は、アメリカ合衆国の小説家。
経歴

テネシー州メンフィス出身。新聞業界で40年のキャリアを持ち、退職後、吃音者としての自らの経験をもとに発表した半自伝的小説である『ペーパーボーイ』は2014年度のニューベリー賞オナーブックとなった。
作品 > 小説

Paperboy（2013年）
邦訳『ペーパーボーイ』原田勝訳、岩波書店、2016年
オープン仮想化フォーマット

オープン仮想化フォーマット（Open Virtualization Format、略してOVF）は、仮想機械のイメージフォーマット形式である。
この規格によって、さまざまな種類の仮想機械のディスクイメージなどを相互にやり取りすることが出来る。
沿革

本規格は、DMTFの管理イニシアチブによって作られた。参画した会社は、ノベル、デル、 ヒューレット・パッカード、IBM、マイクロソフト、Enomaly、VMware、XenSource （シトリックス・システムズ）である。
データ構成

OVFファイルはXMLで記述されており、仮想機械に関するさまざまな属性情報が記載されている。
一般には、このOVFファイルと、各種イメージ (Xen, KVM, VMware) などをtar形式で1つのファイルにまとめたOpen Virtualization Format Archive（略してOVA）ファイル形式で提供される。
実装

一例として、次の仮想機械で利用可能である。
VMware Workstation
Oracle VM VirtualBox
ヒルデガード・ペプロウ

ヒルデガード・ペプロウ（Hildegard E. Peplau、 1909年-1999年)は、アメリカの看護学者。対人関係理論にて知られる、現代看護学黎明期の有力な理論家の一人である。
経歴

1909年　ペンシルベニア州に生誕
1931年　ペンシルベニア州ポッツタウン病院付属看護学校卒業
1943年　ベニントン大学卒業（専攻：精神看護学）
1947年　コロンビア大学ティーチャーズカレッジより修士号授与
1952年　『人間関係の看護論』（原著）出版
1953年　コロンビア大学ティーチャーズカレッジより教育学博士授与
1970年　アメリカ看護師協会会長（〜1972年）
1999年　没（89歳）
理論の特徴

ペプロウは、看護を人間関係のプロセスとして捉えた上で、看護師の役割は関係深化の過程において患者が自ら問題を解決できるようパーソナリティの発達を援助することであるとした。また、精神科看護師であったことから心理学・精神医学からの多大な影響を受けている点も特徴の一つである。
理論の特徴 > メタパラダイムの定義

| 概念 | 定義・解説 |
| --- | --- |
看護: 有意義な、治療的な、対人的プロセス 人体の中で進行している自然の諸傾向を促進する条件を編成する営為であるとともに、パーソナリティの発達を援助する教育的方法
人間: 不安定な平衡状態の中で生きる存在
健康: 創造的、建設的、生産的、個人的な生活や、地域における社会生活を営むためのパーソナリティの発展と、現在とは異なった方向に向かう人間的プロセス
環境: 有機体の外部に存在する力であり、文化と関係している
理論の特徴 > 主要な概念・用語

看護師・患者の関係性
4つの局面（方向づけ・同一化・開拓利用・問題解決）
著書

H.ペプロウ（稲田八重子他訳）『ペプロウ　人間関係の看護論』医学書院、1973
オリガ・ビリュコワ

オリガ・ビリュコワ（Бирюкова, Ольга Николаевна、1994年9月19日 - ）は、ロシアの女子バレーボール選手。ロシア代表。
来歴

1994年、モスクワ出身。2011年にディナモ・カザンに入団しバレーボール選手としてのキャリアをスタートさせる。2013年にジュニア代表として、チェコで開催されたU20世界選手権に出場した。2015年にシニア代表に初選出されると、同年7月のワールドグランプリでは銀メダルを獲得した。2015/16シーズンにカザフスタンリーグのAltay VCに移籍し、リーグ優勝に貢献した。2018年に代表へ復帰し、ネーションズリーグと世界選手権に出場した。
球歴

世界選手権 - 2018年
ネーションズリーグ - 2018年
ワールドグランプリ - 2015年
所属クラブ

ディナモ・カザン（2011-2014年）
VK Voronej（2014-2015年）
Altay VC（2015-2016年）
ディナモ・カザン（2016-2017年）
ベシクタシュ（2017-2018年）
ザレチエ・オジンツォボ（2018-2019年）
ディナモ・カザン（2019-2021年）
Mert Grup Sigorta（2021-2022年）
Dinamo-Metar（2022-2024年）
ザレチエ・オジンツォボ（2024-）
ロバート・アルトマン

ロバート・アルトマン （Robert Altman、1925年2月20日 - 2006年11月20日） は、アメリカ合衆国の映画監督。世界三大映画祭のすべてで、最高賞を受賞している監督である。
なお、苗字のカナ書きについてはオルトマンの方が原音に近いが、日本ではアルトマンが定着している。
来歴

1925年2月20日、ミズーリ州カンザスシティに生まれる。1943年、第二次世界大戦中の18歳でアメリカ陸軍航空軍に入隊した。
1946年にカリフォルニアに移住。『Bodyguard（ボディーガード）』（1948年 リチャード・フライシャー監督）の原案をRKOに売る。その後、コマーシャルの仕事を始め、撮影や編集の方法を学ぶ。1951年、仕事の傍ら短編やドキュメンタリーを製作。1957年、初の長編劇映画『'The Delinquents（不良少年）'』を製作。本人曰く“酷い出来”だったがアルフレッド・ヒッチコックは感心し、「ヒッチコック劇場」での演出を依頼され、1958年にジョセフ・コットン主演の『Together（クリスマス・イヴ）』他1本を製作。また、1957年製作のドキュメンタリー『ジェームズ・ディーン物語』もヒッチコックに評価される。その後、『Whirlybirds（ソニー号空飛ぶ冒険）』の演出を経て、3人目の妻となるキャスリン・リードと出会う。
『Peter Gunn（ピーター・ガン）』、『ボナンザ』、『The Roaring 20’s（ローリング20）』、『Hawaiian Eye（ハワイアン・アイ）』、『ルート66』『Bus Stop（バス停留所）』など多くの連続テレビドラマを手がけ、売れっ子ディレクターとなる。1962年、テレビシリーズ『コンバット!』のプロデュースと初期の10エピソードの演出を務めた。同作では自身の戦争体験を描くことで過酷な戦場での人間心理に迫り、あまりにもリアリティーがあるためにプロデューサーと対立したものの、シリーズは5年間にわたる人気番組となる。
映画界に戻り、1968年、ワーナー・ブラザースで『宇宙大征服』を撮り、完成前にラッシュを見たジャック・ワーナーに「俳優に同時に会話をさせた」ことで解雇される。
しかし、1970年公開の朝鮮戦争を扱った『M★A★S★H マッシュ』で監督としての地位を確立することに成功する。戦争モノでありながらも従来のイメージを覆すブラック・コメディ仕立てで撮られた本作は公開されるや否、観客と批評家に大きな衝撃を与え、大ヒットを記録した上にカンヌ国際映画祭では最高賞に当たるグランプリを受賞。同作は後にテレビシリーズ化がなされ、現在でもアメリカン・ニューシネマの傑作としてカルト的影響を誇る作品となった。
この『M★A★S★H マッシュ』での成功を糧とし、1970年代には多様なジャンルの映画を監督するようになる。1971年に公開された『ギャンブラー』では西部劇に初挑戦するが、ここでもアルトマンらしく「アンチ西部劇」的な演出を行い、高い評価を獲得。1973年にはレイモンド・チャンドラーのハードボイルド小説『長いお別れ』を映画化した『ロング・グッドバイ』を発表し、興行的成功には至らなかったが、時間が経つに連れて評価が高まり、カルト的な人気を博すことになる。総勢24人の登場人物を描いた群像劇『ナッシュビル』（1975年）では、カントリー・ミュージックを通してアメリカの本質を描き、再びアカデミー賞の作品賞と監督賞にノミネートされ、1976年の西部劇『ビッグ・アメリカン』ではベルリン国際映画祭金熊賞を受賞する等、監督した作品が連続で高い評価を獲得していく。また、Lion’s Gate Films社を設立し、自作の合間に才能ある人々の作品をプロデュースした（最初にプロデュースしたのは『ロング・グッドバイ』の第2助監督だったアラン・ルドルフの1976年公開映画『ロサンゼルス・それぞれの愛』）。
しかし、70年代終わりから失速し始め、ロビン・ウィリアムズを主演に製作した『ポパイ』（1980年）が興行的にも批評的にも完全に失敗したためにハリウッドから干されてしまい、80年代にはオフ・ブロードウェイで舞台の演出を手掛けたり、ミシガン大学で教鞭をとって活動していた。大学教授時代には生徒をスタッフに起用して密室一人芝居劇『名誉ある撤退～ニクソンの夜～』（1984年）を制作し、高い評価を獲得する。
1990年代に入るとハリウッドに戻り、1992年にハリウッドの舞台裏を描いた群像劇『ザ・プレイヤー』が第45回カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞、更にはアカデミー監督賞にもノミネートされて復活を果たす。1993年にはレイモンド・カーヴァーの短編を元にした群像劇『ショート・カッツ』が第50回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー、ミケランジェロ・アントニオーニと並び、世界三大映画祭の最高賞をすべて制覇した史上3人目の監督となり、更には2年連続でアカデミー監督賞候補となった。
1994年にパリコレを舞台にした『プレタポルテ』にはマルチェロ・マストロヤンニやソフィア・ローレン、ローレン・バコールなどが出演したほか、ジャン＝ポール・ゴルチエやカーラ・ブルーニなどが本人役で登場した。1996年にはヴェネツィア国際映画祭栄誉金獅子賞を受賞。1999年にはアメリカ芸術科学アカデミー会員に選出された。
21世紀に入っても活動は衰えることなく、イギリスのカントリーハウスを舞台に製作した『ゴスフォード・パーク』（2001年）が第59回ゴールデングローブ賞で監督賞を受賞し、再びアカデミー賞では作品賞と監督賞にノミネートされる。2002年にはベルリン国際映画祭名誉金熊賞を受賞。2006年、長年の創作活動に対して第78回アカデミー賞において名誉賞が授与された。アカデミー賞にはこれまで監督賞に5回、製作者として作品賞に2回ノミネートされたが、受賞には至っておらず、長いキャリアの中で初めての受賞となった。また、その授賞式のスピーチで心臓移植をしていたことを告白した。
2006年11月20日、ロサンゼルスの病院で癌によって81歳で死去。同年2月に遺作となった『今宵、フィッツジェラルド劇場で』を第56回ベルリン国際映画祭で発表したばかりであり、次回作の構想も練っていたという。ポール・トーマス・アンダーソンは2007年の監督作『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』をアルトマンに捧げている。2008年には第23回インディペンデント・スピリット賞でロバート・アルトマン賞と冠したアンサンブル賞が創設された。
2014年にはロン・マン監督によるドキュメンタリー映画『ロバート・アルトマン/ハリウッドに最も嫌われ、そして愛された男』が公開された。
作風

「ハリウッドの異端児」と呼ばれており、アラン・ルドルフは従来の手法や常識を覆す表現技法を「アルトマネスク」と呼んでいる。
作風 > テーマ

戦争映画から西部劇、サスペンスやミュージカルに至るまで幅広いジャンルを撮り続けてきたが、それらのジャンルにおける既存のスタイルや手法、描写を破壊することが特徴であり、その根本にはジャンルやテーマに対する風刺がある。
作風 > 技術

サウンドにおいて革新的な技法を生み出したことでも有名であり、複数の役者に会話シーンの中でセリフを同時に言わせたり、同時録音ではなく、ポスト・プロダクションでアテレコや音付けを行い、自由なセリフや背景音を入れるという斬新な手法を取った。
作風 > 演出

基本的に役者には即興演技のスタイルを取らせ、台本等を青写真と呼んで撮影現場では使おうとしなかった。また、群像劇スタイルを用いることでも有名であり、ポール・トーマス・アンダーソンがこのスタイルに影響を受けている。
監督作品 > 映画

ジェームズ・ディーン物語 The James Dean Story（1957年）ドキュメンタリー
宇宙大征服 Countdown（1968年）
雨に濡れた歩道 That Cold Day in The Park（1969年）
M★A★S★H マッシュ MASH（1970年）
BIRD★SHT バード★シット Brewster McCloud（1970年）
ギャンブラー McCabe & Mrs. Miller（1971年）
イメージズ Images（1972年）
ロング・グッドバイ The Long Goodbye（1973年）
ボウイ&キーチ Thieves Like Us（1974年）
ジャックポット California Split（1974年）
ナッシュビル Nashville（1975年）
ビッグ・アメリカン Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson（1976年）
三人の女 3 Women（1977年）
ウエディング A Wedding（1978年）
クインテット Quintet（1979年）
パーフェクト・カップル/おかしな大恋愛 A Perfect Couple（1979年）
ロバート・アルトマンのヘルス HealtH（1980年）
ポパイ Popeye（1980年）
わが心のジミー・ディーン Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean（1982年）
ストリーマーズ 若き兵士たちの物語 Streamers（1983年）
名誉ある撤退〜ニクソンの夜〜 Secret Honor（1984年）
突撃!O・Cとスティッグス/お笑い黙示録 O.C. and Stiggs（1985年）
フール・フォア・ラブ Fool for Love（1985年）
ニューヨーカーの青い鳥 Beyond Therapy（1986年）
アリア Aria（1987年）オムニバス
ゴッホ Vincent & Theo（1990年）
ザ・プレイヤー The Player（1992年）
ショート・カッツ Short Cuts（1993年）
プレタポルテ Prêt-à-Porter（1994年）
カンザス・シティ Kansas City（1996年）
相続人 The Gingerbread Man（1998年）
クッキー・フォーチュン Cookie's Fortune（1999年）
Dr.Tと女たち Dr T and the Women（2000年）
ゴスフォード・パーク Gosford Park（2001年）
バレエ・カンパニー The Company（2003年）
今宵、フィッツジェラルド劇場で A Prairie Home Companion（2006年）
監督作品 > テレビ

ヒッチコック劇場（アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ） Alfred Hitchcock Presents（1957年 - 1958年）2話分を担当
ソニー号空飛ぶ冒険 Whirlybirds（1958年 - 1959年）20話分を担当
モーガン警部 Sheriff of Cochise, U.S. Marshal（1959年）
ギャラント・メン Gallant Men（1962年）第1話を担当
コンバット! Combat!（1962年 - 1963年）10話分を担当
ベースメント Basements（1987年）テレビ映画
軍事法廷/駆逐艦ケイン号の叛乱 The Caine Mutiny Court-Martial（1988年）テレビ映画
ロバート・アルトマンのジャズ Jazz '34（1996年）
GUN/焔と弾道 Gun: All the President's Women（1997年）第4話を担当
ヴィンス・ヘイズ

ジェームズ・ヴィンセント・"ヴィンス"・ヘイズ（James Vincent "Vince" Hayes、1879年3月24日 - 1964年6月1日）は、イングランド・マンチェスター出身の元サッカー選手、元サッカー指導者。ポジションはディフェンダー。
経歴

マンチェスターのミルズ・プラッティング地区に生まれ、サッカー選手としてプレーする前は溶接工として働いていた。1901年2月にマンチェスター・ユナイテッドFC (当時はニュートン・ヒース)にて選手デビューを果たした。1907年にブレントフォードFCを経て1年でマンチェスター・ユナイテッドに復帰すると、そのシーズンにFAカップ優勝を経験した。
現役引退後は指導者に転向し、1912年にはストックホルムオリンピックに参加したノルウェー代表の監督を務め、1923年にアトレティコ・マドリードを1シーズンのみ率いてサッカーから身を引いた 。
ブラス!

| ブラス! |
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 Brassed Off
監督:  マーク・ハーマン
脚本:  マーク・ハーマン
製作:  スティーブ・アボット
出演者:  ユアン・マクレガー ピート・ポスルスウェイト
音楽:  トレヴァー・ジョーンズ
撮影:  アンディ・コリンズ
編集:  マイケル・エリス
配給:   チャンネル4・フィルム  ミラマックス・フィルム  シネカノン
公開:   1996年11月1日  1997年5月23日  1997年12月20日
上映時間:  107分
製作国:   イギリス  アメリカ合衆国
言語:  英語
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『ブラス!』（Brassed Off）は、1996年に制作されたイギリス・アメリカの映画。閉鎖騒動の持ち上がる小さな炭坑の町を舞台に、ブラスバンドを通じて、「音楽」と「生きること」の素晴らしさを、人間模様と社会風刺を織り交ぜて描いた作品。実話に着想を得てストーリーが作られており、モデルとなっているのは、サウンドトラックの録音も担当している「グライムソープ・コリアリー・バンド」（後述）である。
ストーリー

1990年中盤、イギリス・ヨークシャーの炭坑町グリムリー。仕事のために宿を借りたグロリア（タラ・フィッツジェラルド）は、荷物の中の楽器フリューゲルについて、宿屋の夫人に「夜中の演奏は遠慮してね」と注意を受け、炭坑夫達で作る歴史あるバンド「グリムリー・コリアリー・バンド」の練習場で練習することを薦められる。
バンドマン達は炭坑の閉鎖騒ぎで気が気ではなく、全英ブラスバンド選手権に備えた練習もおぼつかなかった。そこへ入ってきたグロリアに、指揮者ダニー（ピート・ポスルスウェイト）は「よそ者は入れない決まりだ」と断るが、グロリアはここの町の生まれだと主張する。ファミリーネームから、グロリアの祖父がダニーの親友、勇敢な炭坑夫でバンドマンだったと分かる。バンドマンの一人アンディ（ユアン・マクレガー）は、グロリアの幼なじみだった。腕前は素人みたいなものだと謙遜していたグロリアだが、「アランフェス協奏曲」のソロパートで見事な演奏を見せ、拍手が巻き起こる。こうして新たなメンバーを得たグリムリー・コリアリー・バンドだったが、実は彼女の仕事は、炭坑についての報告書を作成することだった。
経営側は組合と折衝の結果、炭坑存続か、閉鎖の代わりに高額の退職金を支払うかのどちらかを、炭坑夫に投票させることになる。バンドは準決勝を勝ち取ったものの、町に帰ってきた彼らを待っていたのは、閉鎖決定という結果であった。路上でくずおれるダニー。彼は長年の炭坑夫生活で、肺をやられていたのだった。その後偶然に、バンドマン達はグロリアが経営会社の建物から出てくるのを目撃してしまう。特にグロリアと恋仲に落ちていたアンディは、少なからずショックを受けるのだった。
アンディは賭けビリヤードでテナーホーンを取られてしまう。他のメンバー達の心も揺れ動くが、生活が逼迫していることや、グロリアに裏切られたという思いもあり、バンドを辞めることを決意する。最後の演奏として、ダニーが入院している病院の前で「ダニー・ボーイ」を演奏する。そしてダニーの息子フィルに、全員バンドを辞めることを伝えるよう依頼するが、フィルは結局伝えることはできなかった。彼の家では、借金の返済ができず家財道具を差し押さえられ、妻は子供を連れて実家に戻ってしまう。人生に絶望したフィルは、炭坑の櫓の上で首吊り自殺を試みるが、発見され未遂に終わる。一方、グロリアも会社に裏切られたことを知った。実は炭坑の閉鎖は、2年も前から決まっていたことだった。彼女が炭坑夫達のために書いた報告書は、結局何の役にも立たなかったのだ。グロリアは、自分のためではなく、炭坑夫達のために、そしてダニーのために、決勝出場のための資金を提供を申し出た。会社の腹黒いやり口に怒った彼女は、辞職して退職金をもらったのだ。
決勝当日。ロイヤル・アルバート・ホールに立ったメンバーは「ウィリアム・テル序曲」を力強く演奏。見事優勝を勝ち取り、病院を抜け出したダニーがサッチャリズムを批判して「この10年間、政府は産業を破壊してきた。産業だけでなく、共同体や家庭をも。発展の名を借りた、まやかしのために」「職だけでなく、生きる意志までも奪っている」とスピーチし、トロフィーの受取を拒否して「威風堂々」を演奏し、喜びの帰路につく。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替 |
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| ダニー | ピート・ポスルスウェイト | 池田勝 |
| アンディ | ユアン・マクレガー | 古澤徹 |
| グロリア | タラ・フィッツジェラルド | 杉村理加 |
| フィル | スティーブン・トンプキンソン | 島田敏 |
| ハリー | ジム・カーター | 田原アルノ |
スタッフ

製作：スティーブ・アボット
監督・脚本：マーク・ハーマン
撮影：アンディ・コリンズ
編集：マイケル・エリス・エース
美術：ドン・テイラー
衣装：エイミー・ロバーツ
音楽：トレヴァー・ジョーンズ (Trevor Jones)
演奏：グライムソープ・コリアリー・バンド (Grimethorpe Colliery Band)
背景

原題の「Brassed off」はイギリス英語で「怒っている」、「うんざり」という意味になる。
劇中のセリフにある「10年前のスト」というのは、1984年に起きた全英炭坑ストライキ（UK miners' strike）がモチーフになっている。
舞台であるグリムリーのモデルは、実際に南ヨークシャーにある炭鉱町のグライムソープである。本作のストーリーはグライムソープ・コリアリー・バンドにまつわる実話を元にしている。グライムソープ炭鉱の閉鎖が決定した1992年、同バンドは全英ブラスバンド選手権に出場し、鬼気迫る演奏を披露して優勝した。
作中の演奏シーンではメインのキャスト達と一緒に、グライムソープ・コリアリー・バンドのメンバー達が出演している。サウンドトラックも彼らの演奏によるものである。
ブレナン・エリオット

| Brennan Elliott ブレナン・エリオット |
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生年月日:   (1975-03-24) 1975年3月24日（49歳）
出生地:  アルバータ州カルガリー
国籍:   カナダ
ジャンル:  俳優
主な作品
 『Gセイバー』 『ハイテク武装車バイパー』 『4400 未知からの生還者』 『デスパレートな妻たち』 『チャイルド・プレイ 誕生の秘密』
テンプレートを表示
ブレナン・エリオット（Brennan Elliott、1975年3月24日 - ）はカナダの俳優。
略歴

アルバータ州カルガリー生まれ。1991年にトム・コクランのPV『ライフ・イズ・ア・ハイウェイ』 に出演。テレビドラマを中心に活動している。