stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
国道390号
地理 > 交差する道路

石垣市内
沖縄県道79号石垣港伊原間線（石垣市登野城・伊原間）
沖縄県道87号富野大川線（石垣市大川）
沖縄県道214号石垣空港線（石垣市真栄里）
沖縄県道209号大浜富野線（石垣市大浜・白保(予定)）
沖縄県道211号新川白保線（石垣市白保）
沖縄県道206号平野伊原間線（石垣市伊原間）
宮古島市内
沖縄県道83号保良西里線（宮古島市城辺保良）
沖縄県道235号保良上地線（宮古島市城辺保良・下地上地（県道191号と重複））
沖縄県道199号福里保良線（宮古島市城辺新城・城辺福里）
沖縄県道78号平良城辺線（宮古島市城辺福里）
沖縄県道198号根間地与那節線（宮古島市城辺西里添）
沖縄県道201号友利線（宮古島市城辺砂川）
沖縄県道190号平良新里線（宮古島市上野新里）
沖縄県道197号嘉手苅屋原線（宮古島市上野字上野・下地嘉手苅）
沖縄県道202号宮国線（宮古島市上野字上野）
沖縄県道246号城辺下地線（宮古島市下地洲鎌）
沖縄県道191号与那覇上地線（宮古島市下地上地）
沖縄県道200号川満山中線（宮古島市下地川満）
沖縄県道243号高野西里線（宮古島市下地川満・平良久貝・平良西里）
沖縄県道192号平良久松港線（宮古島市平良久貝）
沖縄県道252号平良下地島空港線（宮古島市久貝(県道192号と重複・予定)）
那覇市内
沖縄県道43号線（上之蔵大通り・那覇市西）
国道58号（終点）
国道329号（同・国道58号と重複）
国道330号（同）
国道507号（同・国道330号と重複）
ニューバランス

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種類:  非公開会社
略称:  NB、ニューバラ
本社所在地:   アメリカ合衆国 Brighton Landing 20 Guest St. Boston, MA 02135-2088
設立:  1906年
業種:  その他製品
事業内容:  運動靴、靴、アパレル商品の企画・製造・販売
代表者:  ジェームス・S・デービス（代表取締役会長） ロバート・T・デマルティーニ（代表取締役社長/CEO）
従業員数:  4180人（世界全体、2008年10月現在）
関係する人物:  ウィリアム・J・ライリー（創業者）
外部リンク:  shop.newbalance.jp 
テンプレートを表示
ボストン市の旧本社
マスコット
店舗の例（中国、深圳市）
ニューバランス 574 靴
ニューバランス（英: New Balance）は、アメリカのマサチューセッツ州ボストン市に本社を置くスポーツシューズメーカー。
概要

1906年に、当時33歳のアイルランド系イギリス人移民のウィリアム・J・ライリーによって、アーチサポートインソールの製造メーカーとして開業する。ライリーがこの時に開発したインソールは、ニワトリの足の爪にヒントを得たものであった。その後、これらの技術を基に矯正靴の製造を開始。1930年代には、カスタムメイドのランニングシューズの製造を開始した。1960年には、ウィズ（足囲）でもサイズ選択が可能な「ウィズサイジング」を世界で初めて採用したシューズを発売。以降この「ウィズサイジング」はニューバランスシューズのサイズ選択の基本となっている。1972年にジェームス・S・デービスが買収し、現在のニューバランス社の体制を築いた。
同業他社が中国やベトナム等に製造拠点を置いて外部委託を主とする中、アメリカやヨーロッパを製造の中心拠点として展開し続けている。そのため、商品が高価となる傾向がある。
「世界トップ3のグローバルなアスレチックブランド」を目指してカテゴリを拡大しており、2015年には傘下のスポーツ用品メーカー・ウォーリア・スポーツ（英語版）の手がけていたサッカー用品市場に参入。ウォーリアがサプライヤーとなっていたリヴァプールFC（ イングランド/プレミアリーグ）・セビージャFC（ スペイン/リーガ・エスパニョーラ）・サガン鳥栖（ 日本/J2）をはじめ、ストーク・シティFC（ イングランド/プレミアリーグ）・FCポルト（ ポルトガル/プリメイラ・リーガ）・モンテディオ山形（ 日本/J2） ・FC東京（日本/J1）・城西大学駅伝部などとサプライヤー契約を行った。
主なテクノロジー

ENCAP
REVLITE
ABZORB
C-CAP
ACTIVA
HANZO
Fresh Foam
Fuel cell
主な製品

574
575
576
577
990
990v2
990v3(M990GL3)
990v4
990v5
990v6
992
993
996, MRL996, CM996
998
1300
1400
1500
1700
日本での展開 > ニューバランス ジャパン

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 神保町三井ビルディング
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒101-0051 東京都千代田区神田神保町1-105 神保町三井ビルディング
設立:  1988年12月15日
業種:  サービス業
事業内容:  運動靴、靴の商品の企画・製造・販売
代表者:  久保田伸一
資本金:  1億7,800万円
従業員数:  200人
主要株主:  ニューバランス・アスレチック・シュー ムーンスター ニューバランス・トレーディング・カンパニー
主要子会社:  ニューバランスアスレチックス
外部リンク:  https://shop.newbalance.jp/shop/
テンプレートを表示
シューズ製品の日本展開は、株式会社ニューバランス ジャパンが行う。
日本での展開 > ニューバランス ジャパン > 企業データ

創業：1988年12月15日
本社：東京都千代田区神田神保町1-105 神保町三井ビルディング
支店：大阪府大阪市西区北堀江1-6-2
主要子会社：株式会社ニューバランスアスレチックス
ニューバランス直営販売店を運営する。
日本での展開 > ニューバランス ジャパン > その他

当社設立前の1980年代には、月星化成（現：ムーンスター）が、日本におけるニューバランスのライセンス・販売を行っていた。当社設立後も、最近までムーンスターの創業家の一族が社長を務めていた。現在も主要株主であり、支店など直販部門を通じ卸を継続するなど強い関係である。
有名選手を使用したCMは少なく、近年出演した有名人は音楽家の坂本龍一。
2011年12月4日、「はじめてのフルマラソン完走」と題して NAHAマラソンに参加。『EXCELLENT IS MADE IN NAHA』キャンペーンに応募した中から選ばれた10名の挑戦者が、完走に挑戦するリアルタイムドキュメンタリー企画であった。チームニューバランスのコーチが、挑戦者のトレーニングのサポートを務めた。
2015年11月に本社を千代田区神田神保町の神保町三井ビルディングへ移転した。
2018年1月、元アシックスの社員で、「現代の名工」の一人でもある靴職人の三村仁司がニューバランスの専属アドバイザーに就任。三村自身が主宰する工房「M Lab.」（ミムラボ）にて、当社のランニングシューズをはじめとした競技用シューズを製作。
日本での展開 > ニューバランス ジャパン > CMキャラクター

坂本龍一
佐藤健「PF-FLYERS」（2011年2月 - 3月）
三浦大知（2019年）
田中希実
神野大地
日本での展開 > ニューバランス ジャパン > テレビ番組

日経スペシャル カンブリア宮殿 熱烈ファンが続々！ニューバランスの真っ正直なものづくり（2023年2月23日、テレビ東京）- ニューバランスジャパン社長 久保田伸一出演。
日本での展開 > エヌ・エフ・シー

「ニューバランス」ブランドの衣料および関連商品の企画・生産・販売は、株式会社エヌ・エフ・シーが行う。伊藤忠商事とビリーフ（旧：サンワールドインターナショナル）の共同出資によって設立。アパレル関連商品においてニューバランス ジャパンと独占販売契約を結び、企画・生産・販売行っている。
日本での展開 > エヌ・エフ・シー > 企業データ

創立：2003年4月25日
本社：東京都中央区築地2-11-24
日本での展開 > エヌ・エフ・シー > その他

以前のアパレル関連商品は、ビリーフが販売活動を行っていた。しかし、2003年12月にニューバランス ジャパンとの契約が終了となるため、ビリーフと伊藤忠商事（ビリーフと販売契約を結んでいた）が共同で、当社を設立するに至った。
2006年、「美しくスポーツする。」をコンセプトに、new balance new beauty という女性向けラインをスタート。
2007年4月27日には業界に先駆けてランニングスカート「ランスカ」を発売。
日本での展開 > エヌ・エフ・シー > CMキャラクター

知花くらら（2007年）
574
ニューバランスのシューズ
ニューバランス FuelCore Nitrel  トレイルランニングシューズ
ニューバランス v.470 トレイルランニングシューズ
馬の博物館

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: 「JRA競馬博物館」とは異なります。
|  馬の博物館 |
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 馬の博物館 馬の博物館の位置横浜市の地図を表示馬の博物館馬の博物館 (神奈川県)神奈川県の地図を表示馬の博物館馬の博物館 (日本)日本の地図を表示
施設情報
専門分野:  競馬・馬事文化
管理運営:  公益財団法人馬事文化財団
開館:  1977年
所在地:  〒231-0853 神奈川県横浜市中区根岸台1-3
位置:  北緯35度25分21.6秒 東経139度38分22.5秒﻿ / ﻿北緯35.422667度 東経139.639583度﻿ / 35.422667; 139.639583座標: 北緯35度25分21.6秒 東経139度38分22.5秒﻿ / ﻿北緯35.422667度 東経139.639583度﻿ / 35.422667; 139.639583
外部リンク:  馬の博物館
プロジェクト:GLAM
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馬の博物館（うまのはくぶつかん）は、神奈川県横浜市中区の根岸競馬記念公苑（根岸森林公園）の敷地内にある、競馬・馬事文化の関連資料を展示した博物館。
概要

1977年にJRAにより開館。日本で初めての近代洋式競馬が行われ、1866年に誕生した横浜競馬場（根岸競馬場）を記念して建てられ、この施設では横浜競馬場の関係資料や、競馬競走の成り立ち、馬と人間の文化関係、馬の体の仕組みや習性などを収蔵資料や模型などで多角的に紹介する。また定期的に特別展示も行われている。特別展示のテーマは「横浜開港と馬文化展」（昭和53年度）、「日本の鞍展」（昭和53年度）、「馬頭観音展」（昭和57年度）、「古代文化・馬形の謎展」（昭和61年度）などである。
2024年1月28日をもって根岸競馬記念公苑のリニューアル工事に伴う収蔵物の整理・移動により長期休館している。また、ポニーセンターも同年12月27日をもって休業となった。2029年の再開を予定している。
営業内容

運営 公益財団法人馬事文化財団（日本中央競馬会外郭団体）
開館時間 10時から16時30分（入館は16時まで）
休館日 原則毎週月曜日。ただし祝日・振替休日となる場合は開館。その他4月1日の創立記念日、年末年始や施設の点検整備に伴う臨時休館日あり
入場料 大人100円、子供（高校生以下）30円。なお20名以上の団体入場の場合は1人当たりの入場料が半額となる（特別展実施の場合は変更あり）
博物館の他に、ポニーセンターが併設されていて、厩舎では、現在10頭の馬が飼育されている。
所蔵品のうち、室町時代の「張良図沈金鞍」（ちょうりょうずちんきんくら）は国の重要文化財に指定。
ポニーセンター在籍馬

菊花賞の第76回を制したのは北島三郎の持ち馬キタサンブラック、「まつり」も熱唱される (2015-10-29)
ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
マイネルネオス（サラブレッド）
他
過去には、トウショウファルコ（サラブレッド、2005年死去）、マイネルキッツ（サラブレッド、2023年うらかわ優駿ビレッジAERUへ移動）が在籍していた
交通アクセス

横浜市営バス：「滝之上バス停」下車。
根岸駅、桜木町駅、石川町駅、日本大通り駅から21号系統
横浜駅東口、日ノ出町駅、伊勢佐木長者町駅から103号系統
JR根岸線：山手駅、根岸駅から徒歩20分。
関連施設

JRA競馬博物館（東京競馬場）
牛の博物館 - 過去に、牛の博物館と馬の博物館が共催で企画展を開いたことがある。
シンザン像
スムーズジャズ

| スムーズジャズ Smooth jazz |
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様式的起源:  フュージョン ポップ・ミュージック リズム・アンド・ブルース
文化的起源:  1970年代、アメリカ合衆国
使用楽器:  サクソフォーン、ギター、ピアノ、トランペット、シンセサイザー、エレクトリックベース、ドラムス
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スムーズジャズまたはスムースジャズ (Smooth jazz) とは、1980年代末にアメリカのラジオ局が使い始めた、ジャズのジャンルに関する音楽用語の一つである。フュージョン、クロスオーバーの流れから派生した様式で、1990年代にはジャンル名として確立された。
概要

ポップ・ジャズは古くから存在するが、スムーズ・ジャズの直接的なルーツはフュージョンとみなされている。スムーズ・ジャズは、特に聞き心地が良いことから、テレビやラジオのBGMとして使用されることも多い。イージーリスニング、ミドル・オブ・ザ・ロード（中道）の現在進行形でもあるともいえる。アメリカには、スムーズ・ジャズ専門のラジオ局がある。
アメリカの『ビルボード』誌によれば、フュージョンと共にコンテンポラリー・ジャズに属され、近年のラジオ・ステーションではNAC（ニュー・アダルト・コンテンポラリー）というフォーマットで呼ばれていることもある。
1970年代半ばから後半にかけて、リー・リトナー、ラリー・カールトン、アル・ディ・メオラ、スタッフ、ザ・クルセイダーズ、ジョージ・ベンソン、グローヴァー・ワシントン・ジュニアらのフュージョンが流行した。チャック・マンジョーネの「フィールズ・ソー・グッド」(1978)やスパイロ・ジャイラの「モーニングダンス」などは、ポップ・チャートでもヒットした。1980年代前半まではフュージョン人気が続いたが、1980年代後半にフュージョンが飽きられてきたことから、レコード会社にとって新ジャンル名が必要とされた。この時期にケニー・Gが登場し、スムーズ・ジャズの最も早い時期のミュージシャンになった。。その後もナジーやハリー・コニック・ジュニア、ノラ・ジョーンズらが活躍した。
主なミュージシャン > 0–9

3rd Force（サード・フォース、グループ）
主なミュージシャン > A

Acoustic Alchemy（アコースティック・アルケミー、グループ）
Al Di Meola（アル・ディ・メオラ、ギター）
Alex Bugnon（アレックス・バグノンまたはアレックス・ブニオン、キーボード）
Al Jarreau（アル・ジャロウ、ヴォーカル）
Art Porter（アート・ポーター、サックス）
主なミュージシャン > B

Babao（ババオ、インストゥルメンタルバンド、サックス、ギター他）
Basia（バーシア、ボーカル）
Bill Sharpe（ビル・シャープ、シャカタクのメンバー）
Bob Baldwin（ボブ・ボールドウィン、ピアノ、キーボード）
Bob James（ボブ・ジェームス、キーボード）
Boney James（ボニー・ジェイムス、サックス）
Bradley Joseph（ブラッドリー・ジョセフ、キーボード）
Brandon Fields（ブランダン・フィールズ、サックス、参考：MySpace.com - Brandon Fields - VALLEY VILLAGE, California - Jazz / Fusion、オフィシャルサイト、allmusic Brandon Fields）
Braxton Brothers（ブラクストン・ブラザーズ、グループ、参考：MySpace.com - Braxton Brothers - SAN FRANCISCO, California - Soul / Jazz、オフィシャルサイト、allmusic The Braxton Brothers）
Brian Culbertson（ブライアン・カルバートソン、キーボード、プロデュース）
Brian Simpson（ブライアン・シンプソン、キーボード、参考：MySpace.com - BRIAN SIMPSON - Los Angeles, California - Jazz / Nu-Jazz、オフィシャルサイト、allmusic Brian Simpson）
BWB（BWB、グループ）
主なミュージシャン > C

カシオペア（日本）
Chieli Minucci（キエリ・ミヌッチ、ギター、参考：スペシャルEFX）
Chris Botti（クリス・ボッティ、トランペット）
Chuck Loeb（チャック・ローブ、ギター）
Chuck Mangione（チャック・マンジョーネ、フリューゲルホーン）
Cindy Bradley（シンディ・ブラッドレイ、トランペット）
Clark=Duke Project：クラーク・デューク・プロジェクト
Craig Chaquico（クレイグ・チャキーコ、ギター）
The Crusaders（ザ・クルセイダーズ）
主なミュージシャン > D

Dan Siegel（ダン・シーゲル、キーボード）
Dave Grusin（デイヴ・グルーシン、キーボード、プロデュース）
Dave Koz（デイヴ・コーズ、サックス）
Dave Valentin：デイヴ・ヴァレンティン
David Benoit（デイヴィッド・ベノワ、キーボード）
David Sanborn（デイヴィッド・サンボーン、サックス）
Doc Powell（ドク・パウエル、ギター）
Don Grusin（ドン・グルーシン、キーボード、プロデュース）
Down to the Bone（ダウン・トゥ・ザ・ボーン、グループ）
主なミュージシャン > E

Earl Klugh（アール・クルー、ギター）
Eric Marienthal（エリック・マリエンサル、サックス）
Euge Groove（ユージ・グルーヴ、サックス）
Everette Harp（エヴァレット・ハープ、サックス）
主なミュージシャン > F

Fattburger（ファットバーガー、グループ）
Fourplay（フォープレイ、グループ）
Fruitcake（フルーツケーキ、オランダ）
主なミュージシャン > G

George Benson（ジョージ・ベンソン、ギター）
George Duke（ジョージ・デューク、キーボード）
George Howard（ジョージ・ハワード、サックス）
Gerald Albright（ジェラルド・アルブライト、サックス）
Gregg Karukas（グレッグ・カルーカス、キーボード）
Grover Washington, Jr.（グローヴァー・ワシントン・ジュニア、サックス）
主なミュージシャン > H

Harry Conick Jr.（ハリー・コニック・ジュニア）
Harvey Mason（ハーヴィー・メイソン、ドラム）
Hiroshima（ヒロシマ、グループ）
Honda　Masato（本田雅人、サックス、フルート他）
Hubert Laws（ヒューバート・ロウズ）
主なミュージシャン > J

jaja（ジャジャ、グループ、参考：MySpace.com - jaja - JP - Pop / Jazz / Healing & EasyListening、オフィシャルサイト、allmusic Jaja）
Jeff Golub（ジェフ・ゴルブ、ギター）
Jeff Kashiwa（ジェフ・カシワ、サックス）
Jeff Lorber（ジェフ・ローバー、キーボード）
Jerry Hey（ジェリー・ヘイ、トランペット）
Jimmy Sommers（ジミー・ソマーズ、サックス、参考：MySpace.com - Jimmy Sommers - Los Angeles, California - Jazz / R&B / Pop、オフィシャルサイト、allmusic Jimmy Sommers）
Joe McBride（ジョー・マクブライド、キーボード、参考：allmusic Joe McBride、Joe McBride : Concord Music Group）
Joe Sample（ジョー・サンプル、キーボード）
John Klemmer（ジョン・クレマー、サックス）
Jonathan Fritzen（ジョナサン・フリッツェン、ピアノ、キーボード）
Jonathan Butler（ジョナサン・バトラー、ギター）
Joyce Cooling（ジョイス・クーリング、ギター）
主なミュージシャン > K

Ken Navarro（ケン・ナヴァロ、ギター）
Kenny G（ケニー・G、サックス）
Kim Waters（キム・ウォーターズ、サックス、参考：MySpace.com - Kim Waters - Washington, Washington DC - Nu-Jazz / Lounge / Down-tempo、オフィシャルサイト、allmusic Kim Waters）
Kirk Whalum（カーク・ウェイラム、サックス）
主なミュージシャン > L

Larsen=Fayton Band：ラーセン・フェイトン・バンド
Larry Carlton（ラリー・カールトン、ギター）
Lee Ritenour（リー・リトナー、ギター）
主なミュージシャン > M

松居慶子、キーボード
Marc Antoine（マーク・アントワン、ギター）
Marcus Johnson（マーカス・ジョンソン、キーボード）
Marcus Miller（マーカス・ミラー、ベース）
Marion Meadows（マリオン・メドウズ、サックス）
Mezzoforte（メゾフォルテ、アイスランド）
Michael Lington（マイケル・リントン、サックス）
Mindi Abair（ミンディ・エイベア、サックス）
主なミュージシャン > N

Najee（ナジー、サックス）
Narita　Rei（成田玲、ピアノ）
Nathan East（ネイザン・イースト、ベース）
Nelson Rangell（ネルソン・ランジェル、サックス、フルート）
Nils（ニルス、ギター、参考：MySpace.com - NILS - Hidden Hills, California - Jazz / Funk / Nu-Jazz、オフィシャルサイト、allmusic Nils）
Norah Jones（ノラ・ジョーンズ）
Norman Brown（ノーマン・ブラウン、ギター）
主なミュージシャン > O

Omar Hakim（オマー・ハキム、ドラム）
主なミュージシャン > P

Pamela Williams（パメラ・ウィリアムス、サックス）
Paul Brown（ポール・ブラウン、プロデューサー、ギター）
Paul Hardcastle（ポール・ハードキャッスル、キーボード）
Jazzmasters（ジャスマスターズ）
Kiss The Sky（キッス・ザ・スカイ）
Paul Jackson, Jr.（ポール・ジャクソン・ジュニア、ギター）
Paul Taylor（ポール・テイラー、サックス）
パット・メセニー
Peter White（ピーター・ホワイト、ギター）
Philippe Saisse（フィリップ・セス、キーボード）
Pieces of a Dream（ピーセズ・オブ・ア・ドリーム、グループ）
主なミュージシャン > R

Ramsey Lewis（ラムゼイ・ルイス、ピアノ）
Richard Elliot（リチャード・エリオット、サックス）
Rick Braun（リック・ブラウン、トランペット、プロデュース）
The Rippingtons（ザ・リッピントンズ、グループ）
Ronny Jordan（ロニー・ジョーダン、ギター）
Ronnie Laws（ロニー・ロウズ）
Russ Freeman（ラス・フリーマン、ギター、プロデュース）
主なミュージシャン > S

Sade（シャーデー、グループ）
Scott Wilkie（スコット・ウィルキー、キーボード、参考：allmusic Scott Wilkie、オフィシャルサイト）
Shakatak（シャカタク、グループ）
Special EFX（スペシャルEFX、グループ）
Spyro Gyra（スパイロ・ジャイラ、グループ）
Steve Cole（スティーヴ・コール、サックス）
Steve Reid（スティーヴ・リード、ドラム、パーカッション）
スタッフ（グループ）
主なミュージシャン > T

T-Square
高中正義、ギター
Tim Bowman（ティム・ボウマン、ギター）
Tokyo Smooth（東京スムース、バンド）オフィシャルサイト
東京事変
Tom Scott（トム・スコット、サックス）
Torcuato Mariano（トルクアート・マリアーノ、ギター、参考：MySpace.com - Torcuato Mariano - Rio de Janeiro - Jazz / Latin / Nu-Jazz、オフィシャルサイト、allmusic Torcuato Mariano）
主なミュージシャン > U

U-Nam（ユーナム（本名：Emmanuel Abiteboul）、ギター、参考：MySpace.com - U-Nam - Los Angeles / Rancho Cucamonga, US - Jazz / Soul / R&B、オフィシャルサイト、allmusic U-Nam）
Urban Knights（アーバン・ナイツ、グループ）
主なミュージシャン > W

Walter Beasley（ウォルター・ビーズリー、サックス）
Warren Hill（ウォーレン・ヒル、サックス）
渡辺貞夫
渡辺香津美
Wayman Tisdale（ウェイマン・ティスデイル、バスケ選手がジャズ演奏家も副業で。ベース）
Will Downing（ウィル・ダウニング、ヴォーカル）
主なミュージシャン > Y

イエロージャケッツ（グループ）
主なレーベル

GRPレコード（ヴァーヴ/ユニバーサル・ミュージック傘下）
ヘッズ・アップ（テラーク/コンコード傘下）
ナラダ・プロダクション（ナラダ・レコード、ナラダ・ジャズ（ジャズ部門）とも。ヴァージン/EMI傘下）
ハイアー・オクターヴ（ナラダ傘下）
ピーク・レコード（コンコード傘下）
ウィンダム・ヒル・レコード（RCA/BMG傘下） - 現在はジャズ部門を閉鎖。
ランデヴー・エンタテインメント
アーティストリー・ミュージック
シャナキー・レコード（レゲエ中心、インデペンデント・レーベル）
カラーノ

カラーノ（伊: Carano）は、イタリア共和国トレンティーノ＝アルト・アディジェ州トレント自治県ヴィッレ・ディ・フィエンメに属する分離集落（フラツィオーネ）。
かつては独立したコムーネであったが、2020年1月1日にダイアーノ、ヴァレーナと合併して新自治体の一部となった。
地理 > 位置・広がり

トレント自治県北東部、ヴァル・ディ・フィエンメに位置するコムーネ。ヴァル・ディ・フィエンメの中心地であるカヴァレーゼの中心から西へ1km、ボルツァーノから南南東へ24km、県都トレントから北東へ34kmの距離にある。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

コムーネとしてのカラーノは、以下のコムーネと隣接していた。括弧内のBZはボルツァーノ自治県所属を示す。
アルディーノ (BZ)
トローデナ (BZ)
ダイアーノ
カヴァレーゼ
アンテリーヴォ (BZ)
カステッロ＝モリーナ・ディ・フィエンメ
行政 > Comunità di valle

トレント自治県が設置した広域行政組織 Comunità di valle 「ヴァル・ディ・フィエンメ」 (it:Comunità territoriale della Val di Fiemme)  （事務所所在地: カヴァレーゼ）に属する。
玖老勢駅

| 玖老勢駅 |
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  くろぜ  Kuroze  
 ◄鳳来寺 (2.7 km) (1.6 km) 三河大石►
 ja
所在地:  愛知県南設楽郡鳳来町玖老勢北緯34度59分12.7秒 東経137度33分38.9秒﻿ / ﻿北緯34.986861度 東経137.560806度﻿ / 34.986861; 137.560806座標: 北緯34度59分12.7秒 東経137度33分38.9秒﻿ / ﻿北緯34.986861度 東経137.560806度﻿ / 34.986861; 137.560806
所属事業者:  豊橋鉄道
所属路線:  田口線
キロ程:  7.5 km（本長篠起点）
駅構造:  地上駅
ホーム:  1面2線
乗車人員 -統計年度-:  262人/日（降車客含まず） -1957年度-
開業年月日:  1929年（昭和4年）5月22日
廃止年月日:  1968年（昭和43年）9月1日
備考:  有人駅
 特記のないデータは廃止時
テンプレートを表示
1977年の玖老勢駅跡とその周囲。赤で囲った場所に駅があった。赤い線は田口線の廃線跡。国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成
玖老勢駅（くろぜえき）は、愛知県新城市玖老勢にかつて存在した豊橋鉄道田口線（旧・田口鉄道）の駅。南設楽郡鳳来寺村（1956年以降は鳳来町、現・新城市）にあった駅の一つである。
歴史

玖老勢駅は1929年（昭和4年）5月22日、田口鉄道により開設された。
田口鉄道は、現在のJR飯田線本長篠駅と北設楽郡設楽町を結んだ鉄道である。玖老勢駅は、同鉄道の第一期線として本長篠駅から三河海老駅までの区間が開通した際の、途中の駅の一つであった。駅が置かれた玖老勢は、豊橋と長野県の飯田を結んだ伊那街道沿いの農山村で、鳳来寺村役場の所在地でもあった。駅前は小さいながらも広場があり、駅正面には劇場付きの公民館が建てられていた。現在は玖老勢交差点に移転してしまったが、駅近所には郵便局もあった。
1956年（昭和31年）10月1日、田口鉄道が豊橋鉄道に合併されたため豊橋鉄道田口線の駅となった。1958年（昭和33年）駅舎屋根をトタン葺きから瓦屋根に葺き替え。その後田口線の廃線に伴って1968年（昭和43年）9月1日、駅も廃止された。
廃線となった田口線はバスに転換された。2012年現在、田口線があったルートに沿って走るバスは豊鉄バス田口新城線である。愛知県道32号長篠東栄線を走行しており、駅があった玖老勢地区には、駅名と同じ「玖老勢」などのバス停があるが駅の所在地は隣の「郷中橋」に近い。一方、駅の跡地には消防団の詰め所が建設されていたが、平成末期頃解体され、現在は更地になっている。駅付近の線路跡はサイクリングロードとして整備されている。
構造

島式1面2線ホームを持つ有人駅で、1956年（昭和31年）の時点で駅長を含めて4人配置されていた。
利用状況

1957年度の乗車人員は9万6千人（1日平均262人）で、そのうち6割にあたる5万8千人が定期乗車券での利用客であった。この乗車人員は田口線全11駅において、本長篠駅・鳳来寺駅・三河田口駅・三河海老駅に次いで5番目に多い。
同年度における貨物取扱量は、発送が16,235トン、到着が227トンであった。田口線の貨物取扱駅7駅の中で、取扱量は本長篠駅に次いで2番目に多い。駅で扱っていた貨物の中には、鳳来寺村の西隣にあたる作手村の岩波（現・新城市作手岩波）で産出された珪石もあった。
交響曲第31番 (ハイドン)

交響曲第31番 ニ長調 Hob. I:31 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1765年に作曲した交響曲。『ホルン信号』（Mit dem Hornsignal）の愛称で知られ、名前の通り4本のホルンが活躍するほか、随所に協奏曲的な箇所があり、終楽章がゆっくりした変奏曲になっているなど、ハイドンの交響曲の中でも独特の内容を持っている。
概要

第28番から本作までの4曲は、残された自筆原稿から1765年に作曲されたことが判明している。作曲当時、ハイドンはエステルハージ家の副楽長だったが、エステルハージ家に4人のホルン奏者がいた時期は特定されていて、1763年の8月から12月と、1765年5月から1766年2月である。4本のホルンを使った交響曲にはこの曲のほかに第13番、第39番、第72番があり、ほかに『7声のディヴェルティメント（カッサシオン）ニ長調』（Hob. II:D22）も4本のホルンを使用するが、いずれもこの時期に書かれたと考えられている（ただし第39番については議論あり）。この中では本作がホルンをもっとも効果的に使っている。なお第72番は第2楽章で独奏楽器が活躍し、最終楽章がさまざまな楽器の活躍する変奏曲になっているなど、本曲との共通点が多い。
一般に使われる『ホルン信号』という愛称は後世のものだが、すべての楽章でホルンが活躍するこの曲の特徴をよく表している。愛称にはほかにも『狩場にて』（auf dem Anstand）や『ニュルンベルクの郵便ホルン』などがある。ただし軍楽信号と郵便ホルンの音は使われているが、狩のホルンの旋律は使われていない。
第2楽章と第4楽章ではホルン以外にも独奏楽器が協奏曲的に活躍する。特に第4楽章ではコントラバスにも独奏を与えている。
長らく、ハイドンの交響曲は後期のもの以外無視されてきたが、本作は初期の交響曲の中で例外的によく知られる。しばしばハイドンの作品を取り上げたことで知られるイタリアの指揮者アルトゥーロ・トスカニーニは、1931年以来3回この曲を指揮し、1938年の演奏の録音が残っている。
楽器編成

フルート1、オーボエ2、ホルン4、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、低音（チェロ、ファゴット、コントラバス）。
ホルンは4本ともD管を使用する。ただし第2楽章では2本がD管、2本がG管を使用する。
構成

第1楽章 アレグロ
ニ長調、4分の3拍子、ソナタ形式。

4本のホルンのユニゾンによる軍楽的な信号音に続き、弦を伴い、独奏ホルンが郵便ホルンを表すオクターヴ跳躍の第1主題を提示する。第2主題はフルートの上昇旋律と弦による対話で構成されている。再現部は最初から郵便ホルンの主題が現れるが、曲の終わりにコーダのようにして最初の信号音が現れる。
第2楽章 アダージョ
ト長調、8分の6拍子、ソナタ形式。
ホルン以外の管楽器は休み、独奏ヴァイオリンと独奏チェロの活躍する合奏協奏曲風の楽章になっている。まずピッツィカートの伴奏に乗って独奏ヴァイオリンがシチリアーノ風の優美な主題を提示し、2本のホルンがそれに続く。独奏チェロも長い旋律を奏する。伴奏音型を担当する第2ホルンはかなり技巧的に作られている。
第3楽章 メヌエット - トリオ
ニ長調、4分の3拍子。
メヌエット主部は全奏による。トリオではホルンとオーボエ、ヴァイオリン、フルートなど様々な音色の重なりが工夫されている。
第4楽章 フィナーレ：モデラート・モルト - プレスト
ニ長調、4分の2拍子 - 4分の3拍子、変奏曲形式。
弦楽器による主題に続いて7つの変奏が続く。第1変奏はオーボエとホルン各2本、第2変奏は独奏チェロ、第3変奏はフルート、第4変奏はホルン四重奏、第5変奏は独奏ヴァイオリン、第6変奏はトゥッティ、第7変奏は独奏コントラバスを主とする。その後短い経過部を挟んで音楽は突如、4分の3拍子のプレストとなり疾走する中、ホルンにより再び第1楽章冒頭の信号音の動機が再現され堂々と終わる。
青森市立甲田小学校

| 青森市立甲田小学校 |
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 ja北緯40度48分51.1秒 東経140度44分2.3秒﻿ / ﻿北緯40.814194度 東経140.733972度﻿ / 40.814194; 140.733972座標: 北緯40度48分51.1秒 東経140度44分2.3秒﻿ / ﻿北緯40.814194度 東経140.733972度﻿ / 40.814194; 140.733972
国公私立の別:  公立学校
設置者:  青森市
設立年月日:  1953年4月1日
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  B102210000115 
所在地:  〒030-0853　
 青森県青森市金沢1丁目6番1号
外部リンク:  青森市HP内 -甲田小学校-
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青森市立甲田小学校（あおもりしりつ こうだしょうがっこう）は、青森県青森市金沢1丁目にある公立小学校。
概要

青森市の中心部に近い金沢地区にある小学校。ここ数年は近隣小学校との統合問題も起きているが反対意見が多く統合には至っていない。主な進学先は甲田中学校、古川中学校全校児童は148人（2022年4月7日現在）。
沿革

1953年（昭和28年）
4月1日 - 古川小学校校舎の一部を充て、甲田小学校発足。
6月15日 - 新校舎落成式挙行。この日から、当面新校舎にて、2部授業実施。同日、校章・校歌制定。
1954年（昭和29年）4月24日 - 第二期工事竣工。これをもって、2部授業解消。
1957年（昭和32年）
1月19日 - 南側に2階建2教室、西側に2階建2教室をそれぞれ増築。
7月23日 - 体育館竣工。
1963年（昭和38年）11月9日 - 創立10周年記念式典挙行。
1964年（昭和39年）7月31日 - 4教室増築。
1973年（昭和48年）11月10日 - 創立20周年記念式典挙行。
1976年（昭和51年）7月20日 - 水泳プール設置。
1980年（昭和55年）7月16日 - 校舎全面改築工事実施。
1981年（昭和56年）10月24日 - 校舎竣工、移転。
1982年（昭和57年）12月10日 - 体育館竣工。
1983年（昭和58年）10月20日 - 創立30周年記念式典挙行。
1992年（平成4年）11月7日 - 創立40周年記念式典挙行。
部活動 > 運動部

野球部
ミニバスケットボール部
など。
学区

旭町1丁目（全域）
旭町2丁目（一部）
旭町3丁目（一部）
金沢1丁目（全域）
金沢2丁目（一部）
北金沢2丁目（一部）
進学先中学校

青森市立甲田中学校
アクセス

青森市営バス・青森市市バス
「常盤町」バス停から、約265m・約4分。
「甲田町」バス停から、約260m・約4分。
周辺

学校法人三ツ葉学園認定こども園甲田幼稚園 - 進学前幼稚園のひとつ
青森少年鑑別所
青森金沢郵便局
工藤パン本社工場
青森中央大橋
青い森鉄道青い森鉄道線
参考資料

『新青森市史 別編教育（別巻） 年表・学校沿革』（青森市・2000年3月発行）「(一)小学校」156頁～157頁「甲田小学校」
入善町民会館

| 入善町民会館  |
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情報
通称:  コスモホール
正式名称:  入善町民会館
完成:  1986年
開館:  1986年5月22日
客席数:  600席（固定席558席、車椅子席2席）
延床面積:  約6,000m²
用途:  ホール、公民館、図書館
所在地:  〒939-0626 富山県下新川郡入善町入膳3200番地
最寄駅:  あいの風とやま鉄道「入善駅」下車徒歩10分
最寄バス停:  のらんマイ・カー「町民会館」下車徒歩1分
最寄IC:  北陸自動車道「朝日IC」下車
外部リンク:  入善町民会館
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入善町民会館（にゅうぜんちょうみんかいかん）は、富山県下新川郡入善町入膳3200番地に所在するホール、公民館、図書館で構成される複合施設である。愛称は同施設内のホール名でもある『コスモホール』で、1985年（昭和60年）9月から2か月にわたり公募し町内外から集められた173種類（245件）の応募の中から選考委員会により選ばれたものである（同年12月20日に決定）。
概要

1986年（昭和61年）5月22日竣工。鉄筋コンクリート3階建（地下1階）、延床面積約6,000m2、総事業費22億7,000万円。
優良ホール100選に選ばれている
概要 > コスモホール

舞台（間口14m、奥行11m、高さ7.8m）
客席全600席（固定席558席、車椅子席2席）
楽屋1室（1階）、リハーサル室3室（2階）、応接室1室（2階）
残響時間1.9秒（空席時）
音響設計は、石井聖光によるものである。
ホール内にはベーゼンドルファー、スタインウェイ、ヤマハの3台のピアノが所有されている。
概要 > 中央公民館

研修室4室（2階）
和室3室（2階）
視聴覚室1室（2階）
美術工作室1室（1階）
ギャラリー（1階・2階）
イベント広場（回廊）
概要 > 入善町立図書館

入善町における公立図書館である。1954年4月1日に入善町中央公民館内に『入善町立入善図書館』として創設され、1956年1月4日、同日に完成した総合事務所に移転、1968年4月に現名称に改称した。その後、入善町民会館完成に合わせて同施設に移転した。2021年3月には『にゅうぜん電子図書館』がオープンした。
図書館部分に独立した入り口があるのが特徴で、延床面積1,354m2、蔵書数は71,744冊（1994年時点）。中央公民館の第3研修室を、日中は学習室として開放している。2階には学習室のほか郷土資料室があり、米澤家図書約30,000点近くが保存されている。
周辺

入善町役場旧庁舎 - 入善町民会館は旧町役場の真裏の位置となる。
NTT入善ビル
入善セントラル病院
アイシン新和本社工場
みな穂農業協同組合本店
入善町立入善小学校
富山県立入善高等学校
富山銀行入善支店
ファミリーマート入善高校前店
大阪屋ショップ入善店
ヤマダデンキテックランド入善店
コメリハード&グリーン入善店
Honda Cars入善 入善役場前店
THE SEASON IN THE SUN

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: この項目では、TUBEのアルバムについて説明しています。楽曲及びシングルについては「シーズン・イン・ザ・サン (TUBEの曲)」を、その他の用途については「シーズン・イン・ザ・サン」をご覧ください。
『THE SEASON IN THE SUN』（シーズン・イン・ザ・サン）は、日本のロックバンドであるTUBEの3枚目のオリジナル・アルバム。
1986年6月1日にCBS・ソニーからリリースされた。前作『OFF SHORE DREAMIN'』（1985年）よりおよそ半年ぶりにリリースされた作品であり、本作以降バンド名が「The TUBE」から「TUBE」に変更された。
前作が商業的に落ち込みバンド存続の危機に立たされた状況下での作品であり、制作陣には作詞家として亜蘭知子や星野今日子、湯川れい子、森山進治などが参加、作曲家として長戸大幸や織田哲郎が参加、また前田亘輝による自作曲が1曲収録されている。前2作と同様に「夏」「海」「音楽」の3本柱をコンセプトに、前作から継続されたハードロックの要素や新たに16ビートの要素などが導入された。
シングル「シーズン・イン・ザ・サン」（1986年）の大ヒットに伴い、本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第3位を獲得し大ヒットとなった。
背景

TUBEは1985年6月1日にシングル「ベストセラー・サマー」でデビューし、同曲のヒットに伴いテレビ番組や雑誌などに露出する機会が増加することとなった。しかしメンバーは自分たちが待望していた夢と周囲の状況に対して疑問を呈するようになっていた。同年10月21日にリリースされた2枚目のシングル「センチメンタルに首ったけ」はオリコンシングルチャートにて最高位第64位の登場週数4回で売り上げ枚数は0.9万枚となり、また12月1日にリリースされた2枚目のアルバム『OFF SHORE DREAMIN'』はオリコンアルバムチャートにて最高位第62位の登場週数2回で売り上げ枚数は0.4万枚とメンバーの思うような成果は得られず、TUBEの以降のスケジュールは白紙となった。書籍『地球音楽ライブラリー チューブ 改訂版』では同作のセールスに対して「前作と比べると、天国と地獄だったようで、TUBEの初めての冬は苦い季節だった」と記されている。
バンド存続の危機に立たされたTUBEは、1986年4月21日に3枚目のシングル「シーズン・イン・ザ・サン」をリリース。同曲がヒットしなければバンドは解散する意向であり、TUBEはデビュー1周年を迎えながらも瀬戸際に立たされている状況であった。書籍『地球音楽ライブラリー チューブ 改訂版』では、この時の体験が後の楽曲に大きな影響を与えたのではないかと推測したほか、「困難が訪れたときの彼ら4人の特別な結束力は、ここに種がある」と記されている。作詞を亜蘭知子、作曲を織田哲郎が手掛けた「シーズン・イン・ザ・サン」はオリコンシングルチャートにて最高位第6位の登場回数21回で、売り上げ枚数は31万枚となる大ヒット曲となった。同曲のリリースに伴いメンバーの衣装は白いTシャツと洗いざらしのブルージーンズに変更され、新生TUBEとして再出発することとなった。
録音、制作

1985年末のミーティングにおいて、年初からレコーディングが開始される予定を聞かされていたメンバーであったが、具体的な日程は決まっておらず事務所側からの連絡は来ていない状態であった。金銭的な事情でそれまで使用していたスタジオを借りることも出来なくなったメンバーは、春畑道哉の知り合いが所有する倉庫を使用して練習を行う日々を行っていた。練習に明け暮れる中、とある日に前田亘輝が微笑を浮かべながら遅れて倉庫に到着、不審に思うメンバーに対して事務所からレコーディング開始の通知が来たことを伝えた。その後次にリリースするシングルが織田哲郎の制作曲であることが決定し、毎日のようにレコーディング・スタジオに通っていたメンバーはその曲のデモテープを試聴することとなった。デモテープには日本語とも英語ともつかない歌詞の織田によるボーカルが収録されており、それを聴いたメンバーは電流が走ったかのような衝撃を受けたという。織田の制作曲はそれまでのシングル曲とは異なる雰囲気の楽曲であり、メンバーは「絶対にいいものに仕上げたい」と意気込みを示し、前田は「もうこの曲に賭けるしかないな」と述べたという。
レコーディング作業後のとある夜、前田の愛車であるホンダ・シティにはコーラス担当の伊藤一義が同乗しており、完成したばかりの「シーズン・イン・ザ・サン」を伊藤に聴かせたうえで、前田は伊藤に対して「この曲がコケたら、俺たちやめようかと思うんだけど」と述べた。メンバーはメジャー・デビューしたことで純粋な音楽活動だけでは継続が不可能であることを悟っており、ライブハウスなどでの公演を重ねた下積み期間を経ていないままにデビュー曲がヒットしたことで、レコード・セールスに関わる問題を背負っていたため逆に追い込まれる事態になっていた。前田は「シーズン・イン・ザ・サン」がヒットしなかった場合は、また原点に戻ってライブハウス公演などで地道な活動を続ける覚悟を決めていた。また伊藤はTUBEのコーラスを依頼された際に、とあるスタッフから「このバンド、1年ももたないかもしれないけど、とりあえず手伝ってやってよ」と言われていたと述べている。
音楽性と歌詞

デビュー曲やファーストアルバムがヒットしたものの続くシングルやアルバムが売れず、デビュー1年目にして「天国と地獄」を味わったTUBEであったが、一発屋として完結するかバンドが存続できるのかという重大な岐路において、メンバーによる相当な意気込みで本作は制作された。TUBEは重大な局面であるにも拘わらず、前作までと同様に「夏」「海」「音楽」という3本柱を変更することなく、より強固に打ち出す作品として本作を制作した。1曲目の「Weekend-NATU-通信」は作詞および作曲、編曲すべてを前田亘輝が担当しており、これに関して書籍『地球音楽ライブラリー チューブ 改訂版』では「これは前田のワンマン体制を示すものではなく、彼がTUBEを導くことをあらわしている」と記されている。また前作で導入されたハードロックの要素は2曲目の「夏の住所はOn The Beach」に受け継がれた。同曲の歌詞はサーファーの心情を表したものになっているが、書籍『地球音楽ライブラリー チューブ 改訂版』では波を女性に置き換えることでラブソングにもなり、波を人生の障害に置き換えることでライフソングとなることを指摘、さらに歌詞中の「冬のMemory」という部分が冬季にリリースされた前作にまつわる苦悩と重ねることで、「彼らのファイティング・スピリットの宣誓とも受け取れる」と記されている。7曲目の「Right On!」を始めとした数曲において新境地となる16ビートが導入されており、元々8ビートを基調としていた前田にとっては戸惑いがあったのではないかと同書では推測した上で、数年後には前田流の16ビートが展開されていることを指摘し「彼の才能や恐るべし」と記している。また、「Right On!」および「サザン・パシフィック」はバンド自体が編曲を担当しているが、これについて同書では「若さ故、アイドル・グループ扱いされがちだったが、その裏で彼らは自立に向かい一歩一歩前進していたのである」と記されている。
リリース、チャート成績

本作は1986年6月1日にCBS・ソニーからLP、CD、CTの3形態でリリースされた。本作からバンド名が「The TUBE」から「TUBE」に変更されたことを踏まえて、書籍『地球音楽ライブラリー チューブ 改訂版』では「前2作は序文であり、本作から本題に突入したとも位置づけられる」と記されている。
本作のLP盤はオリコンアルバムチャートにて最高位第3位の登場週数21回で売り上げ枚数は24.9万枚、CT盤は最高位第12位の登場週数23回で売り上げ枚数は16.0万枚、CD盤は最高位第3位の登場週数21回で売り上げ枚数は10.8万枚となり、総合の売り上げ枚数は51.7万枚となった。本作からの先行シングル「シーズン・イン・ザ・サン」の大ヒットに伴い本作も大ヒットする形となり、TUBEにとって本作は出世作となった。本作はその後CD盤のみ1991年7月1日および2003年7月2日に再リリースされている。
アートワーク

シングル「シーズン・イン・ザ・サン」のリリースが迫ったある日、事務所を訪れたメンバーに社長は20万円を手渡し衣装を用意するよう促した。この時にメンバーは初めて2枚目のシングル「センチメンタルに首ったけ」（1985年）の際に着用していたレザーの衣装が高額であったことを知り、そのため「シーズン・イン・ザ・サン」に対する予算がなくなったことを聞かされた。メンバーは原宿へ行き衣装となる服を探したが、ラフォーレ原宿を始めとしてどの店も金額が一桁は違うほど高額であり、途方に暮れたメンバーは古着屋を発見、大量に展示されたジーンズを見たメンバーはジーンズにTシャツという服装を考案、デビュー時と同じ青と白の構成であり予算内に収まることから後のTUBEの定番であるスタイルがここで確立することとなった。
ツアー

本作を受けたコンサートツアーは「夏まで待てない Sea-Side Vibration'86」と題して、本作リリース前の1986年5月8日の稚内総合文化センター公演を皮切りに、同年8月18日の鹿児島市民文化ホール公演まで29都市全29公演が行われた。当時レコーディングばかりに時間を追われていたTUBEにとって、初となったこのコンサートツアーは不安よりも人前で演奏できることの喜びの方が大きく、バンドとしての本当の意味での活動が開始できるとの思いから喜び勇んでツアーへと向かうことになった。同ツアーでは初日から12か所目まではすべて北海道での公演となっていたが、それは「センチメンタルに首ったけ」が理由は不明ながらも北海道においてのみ評判が良かったためであった。また、道内の移動はすべて車で最小限のスタッフとともにメンバーは自ら機材の搬入や搬出、移動中の運転も行わなければならない状態であった。当時はメンバーが順番に運転しながらの移動となっており、カーナビゲーションも存在しなかったためコンパスと地図を見ながら会場を目指す状態であった。しかし初めてのツアーであったことから、メンバーはそれらの事を当たり前であると感じていたという。
公演会場は公民館のような場所が多く、天井に扇風機が付いているなど町の公民館といった趣であり、また会場に集まった聴衆の多くはロックバンドのライブを観覧するのが初めてでTUBEの名前も知らないような状態であった。そのためホール規模の会場は客席が埋まっておらずガラガラの状態であり、また会場によっては富士山が書かれた垂れ幕が下げられており、会館側の人物から外せないと言われたために垂れ幕をくぐってステージに登場することもあったという。会館によっては出演台帳のようなものに記帳しなくてはならず、TUBEの前に公演記録が記されていたのが楽曲「岸壁の母」（1972年）で知られる二葉百合子であったため、前田は「恐れ多いなと思いながら記帳した覚えがあります」と述べている。客層は子供から老人まで幅広く、公演中に子供が席を立って走り回ることや音の大きさに驚いた老人が途中で帰ってしまうなど様々なトラブルが発生、最も大きなトラブルはスタート直後に電源が切れてしまったことであり、普段は大量の電源を使用しない会場であったために松本玲二がカウントを取りドラムスを叩いた瞬間に会場が真っ暗になった。結果としてその日は照明を付けずにスポットライト1本のみでライブを行ったものの、ステージが暗いためにメンバーは何度もお互いの体をぶつけながら演奏することとなった。
ハプニング続きのツアーであったが、地元の人々とライブ以外においても触れ合う機会が多く存在し、リハーサル終了後に空腹を抱えていたメンバーに地元の老婆たちがふかしたジャガイモを振舞うこともあった。また、道内のラジオ局でのベストテン番組において「シーズン・イン・ザ・サン」がランキングを上昇し、10位にランクインするなど活動が実を結ぶ結果となった。「シーズン・イン・ザ・サン」の順位がランキングチャートを上昇し、第1位を獲得しそうな情勢になった際、車で次の会場へと向かっていたメンバーは偶然ラジオ局を発見したためにアポなしでの出演を交渉、番組スタッフは半信半疑の状態であったが結果として生放送番組に出演することとなった。
また同ツアーには野外会場も含まれており、ホールとは大きさも動員数も倍となる会場での公演は、デビュー後1年しか経過していないTUBEにとっては無謀とも言える状態であった。TUBEはそれまで東京郵便貯金会館公演を1日行った程度であり、約3千人の収容数を誇る日比谷野外音楽堂での公演が成功するかは未知数の状態であった。しかしメンバーはデビュー当時に他のバンドとともに出演した海岸でのジョイントライブにおける開放的な空間でのライブの心地よさを覚えており、「またいつかこういう場所で自分達だけのライヴがしたい」との思いから周囲の不安の声を押し切って野外ライブを決行することとなった。8月10日の日比谷野外音楽堂公演において、当日聴衆が集まらないことを不安に思っていたメンバーであったが実際には立ち見が出るほどの動員となり、本編が終わった後に聴衆からTUBEコールが巻き起こると感極まったマネージャーがステージ上に現れるなどのハプニングもあったが当日の公演は無事に終了することとなった。この公演により野外公演の良さを知ったメンバーは、翌年以降夏においてはホール・ツアーだけでなく野外ライブ・ツアーを行うようになった。