stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Strlcat

strlcat はC言語で文字列を安全に結合するための関数である。ISO/IEC で規定された標準Cライブラリの関数ではないが、BSD libc などに含まれている。危険な使い方をしてしまいがちな関数strcatやstrncatの代替として、Todd C. MillerおよびTheo de Raadt (テオ・デ・ラート) が開発した。
概要

関数プロトタイプ（宣言）は以下である。
size_t strlcat(char *dst, const char *src, size_t size);
ポインタsrcの指すアドレスから最大でsize - strlen(dst) - 1バイトだけ文字列をdstの末尾に追記し、NUL文字で終わるようにする。つまり、dstのバッファの実際の大きさをsizeに指定すれば、バッファオーバーランしないことが保証される。
strncatは似たプロトタイプchar *strncat(char *dest, const char *src, size_t count)を持つが、第3引数countの意味はsrcから最大で何バイトコピーするかであり、NUL文字を考慮すると最大でcount + 1バイトがコピーされる。またcountの値は、destに既に存在する文字数も考慮しなくてはいけない。この複雑さからしばしばcountの指定を誤り、バッファオーバーランの原因となる。
実装状況

ToddとTheoはOpenBSDの開発者であり、strlcatを最初に実装したオペレーティングシステム (OS) はOpenBSD 2.4である。以後、FreeBSD 3.3を含め、SolarisやmacOSにも採用されている。Linuxではlibbsdライブラリ経由で利用できる。POSIX仕様での標準化を受けてglibcでは2.38で実装された。
Microsoft Visual C++には実装されていないが、バージョン8.0 (2005) 以降はセキュリティ強化バージョンのCRT関数として、出力バッファサイズを受け取りパラメータ検証を実行するstrcat_sが実装されている。strcat_sはC11規格で実装任意のセキュリティ強化関数として標準化されている。
日本産業規格（電気・電子）の一覧 (C 5000-5999)

日本産業規格（電気・電子）の一覧（C 5000-5999）は、日本産業規格のC番号（電気・電子）の内番号がC 5000-5999に該当するものの一覧である。
UX/4800

UX/4800は、NECが自社のワークステーション及びサーバであるEWS4800及びUP4800向けに開発・提供したUNIXであり、それぞれに向け提供していたEWS-UXとUP-UXの統合シリーズで、1994年からリリースされた。当時としては、いち早く取り組んだ64Bit対応や他UNIXにまで影響を与えた32BitカーネルのAP空間比率の調整機能など先進的な機能を提供していた。
経緯

EWS-UXとUP-UXの統合という発展的な発表であったが、Windows系ワークステーションによるEWS4800シリーズの急速な売り上げ低下に伴う開発リソースの統合化・リストラクチャリングであった。
元々オフコンやACOS-2及びN5200など小型サーバ系に強いというNECの特性上、UX/4800は国産UNIXの最大ブランドとなっていたが、当時収束したUNIX戦争とその後のWindowsのシェアアップにより激化し始めていた商用UNIX生存競争の結果としての縮退であり、国産UNIXの斜陽化の現れであったようだ。
当時の国産UNIXは、UX/4800を筆頭に富士通のUXP/DSなどほとんどがSVR4をベースにしており、同ベースで当時としては価格性能比が高く、UNIX文化の中心的存在であったSunのSolarisに置き換えられ、急速に勢いを失っていく。
まるで、国産UNIXの生みの親であったΣプロジェクトが、その国産UNIXから見放されたときと同じように。
この1年程前までに、日立製作所/富士通は自社サーバと同列に外資ベンダのUNIXサーバをOEMで扱うようになっていたが、NEC自体もUP4800の性能向上を維持するには開発費の増大が見込まれたため機能強化が先細りとなり、1996年にHPのOEMを発表している。
その後、UX/4800及びUP4800の機能強化は細々と続けられたが、最終的に2002年のHP-UX互換ライブラリの提供、R12000の対応以降、基本的に凍結された。（スーパコンピュータ向けのSUPER-UXなどのみという形態で存続）
プレミア音楽祭

| プレミア音楽祭 |
| --- | --- |
ジャンル:  音楽番組/特別番組
構成:  青島利幸 平岡秀章（VTR構成）
ディレクター:  福本俊二 長田剛（エムファーム）
演出:  柴幸伸（総合演出）
出演者:  本文参照
国・地域:   日本
言語:  日本語
製作
チーフ・プロデューサー:  大原潤三、関光晴
プロデューサー:  宮川幸二、星俊一 （テレビ東京） 植木栄次（エムファーム）
編集:  富田一弘、小川洋行
製作:  テレビ東京

放送
放送局: テレビ東京系列
映像形式: 16:9
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2011年7月1日   - 2013年7月14日
回数: 全3回

プレミア音楽祭2011夏 〜頑張ろう!にっぽんの歌〜
司会者: 徳光和夫 南こうせつ 中山秀征
アナウンサー: 松丸友紀
放送期間: 2011年7月1日
放送時間: 金曜日19:00 - 21:48
放送分: 168分

プレミア音楽祭2012
司会者: 徳光和夫 中山秀征
アナウンサー: 繁田美貴
放送国・地域:  日本
放送期間: 2012年9月9日
放送時間: 日曜日19:00 - 21:48
放送分: 168分

プレミア音楽祭2013
ナレーター: 服部潤
アナウンサー: 松丸友紀 増田和也
放送国・地域:  日本
放送期間: 2013年7月14日
放送時間: 日曜日19:00 - 21:48
放送分: 168分

番組年表
前作: 夏祭りにっぽんの歌
次作: テレ東音楽祭
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プレミア音楽祭（プレミアおんがくさい）は、2011年から2013年までテレビ東京系列で毎年放送していた音楽番組であり、特別番組でもある。
概要

テレビ東京は1970年から毎年夏に『夏祭りにっぽんの歌』を放送してきたが、主力だった演歌・歌謡曲を好む視聴者が時代の経過とともに減ってきたことから、それ以外のジャンルの歌手・アーティストも出演できる企画に変更するため、41年続いた『夏祭りにっぽんの歌』を当番組にリニューアルした。
概要 > 『にっぽんの歌』との関係および当番組の放送時期

2011年に放送された初回放送の『プレミア音楽祭2011夏〜頑張ろう!にっぽんの歌〜』は、『にっぽんの歌』シリーズとして引き続き放送された。
なお、同年10月13日より『木曜8時のコンサート〜名曲!にっぽんの歌〜』（以下、『木8』）という、かつて週1回で放送していた『にっぽんの歌』のリメイクともいえる番組が開始された影響から、2012年より『夏祭りにっぽんの歌』は『木8』の特別版である『木曜8時のコンサート〜夏祭りにっぽんの歌〜』（2週連続2時間特番）として毎年8月に放送されている。また、『プレミア音楽祭2012』は昨年とは異なり、『にっぽんの歌』シリーズから外れ、副題なし、演歌・歌謡曲を扱わない内容で、放送日も9月9日と、前年の夏から秋へ大幅に変更された。2013年には『プレミア音楽祭2013』として、放送時期を前々年と同様夏（7月）に復すが、それ以外は前年の『プレミア音楽祭2012』と同様のスタンスで放送。
概要 > テレ東音楽祭へ

2014年は当番組に替わり所ジョージ総合パーソナリティーによる『テレビ東京開局50周年特別企画 テレ東音楽祭（初）』を6月26日18:30 - 23:24に生放送。レギュラー番組の『木8』と統合の上、第1部を五反田ゆうぽうとホールより宮本隆治・松丸友紀司会による『モクハチ!今夜だけ木曜6時半のコンサート』のタイトルで『夏祭り-』テイスト。第2部をテレビ東京天王洲スタジオより国分太一（TOKIO）司会による『慣れない生放送 ドタバタですいませんSP』のタイトルで『プレミア-』テイストの内容で行った。
2015年も国分太一総合MCによる『テレ東音楽祭（2） ようこそ、テレ東へ!』のタイトルで継続して放送され『プレミア-』は2013年を最後に事実上打ち切られた格好となった。
各年の放送内容 > 第1回（2011年）

放送日時：2011年7月1日 19:00 - 21:48
司会：徳光和夫・南こうせつ・中山秀征・松丸友紀（テレビ東京アナウンサー）
会場:中野サンプラザ
出演者
トピックス
この回に限り、BSジャパン（のちのBSテレ東）でサイマル放送された。
春日八郎・村田英雄のVTRも放送された。
各年の放送内容 > 第2回（2012年）

放送日時：2012年9月9日 19:00 - 21:48
司会：徳光和夫・中山秀征・繁田美貴（テレビ東京アナウンサー）
会場:舞浜アンフィシアター
出演者
トピックス
演歌・歌謡曲を扱わない内容で放送された。
これよりBSジャパンでの放送なし。
シルク・ドゥ・ソレイユ シアター東京をリニューアルし、この年9月1日にオープンした舞浜アンフィシアターの杮落とし公演となった。
各年の放送内容 > 第3回（2013年）

放送日時：2013年7月14日 19:00 - 21:48
司会：松丸友紀・増田和也（いずれも当時テレビ東京アナウンサー）
会場:舞浜アンフィシアター
出演者
トピックス
この回は生放送ではなく事前に収録されていた。また第2回とは違い日曜ビッグバラエティの1企画扱いとなっている。
スタッフ > 第3回現在

ナレーション：服部潤（第3回）
構成：青島利幸
VTR構成：平岡秀章（第3回）
アレンジ・指揮：佐藤準（第2・3回）
アレンジ：山川恵津子（第2・3回）、北浦正尚（第3回）、浜田ピエール裕介（第2・3回）、今泉洋（第3回）、高木洋（第2・3回）
TD/SW：近藤剛史
映像：北村宏一（第2・3回）
映像・照明調整：水野暁夫（第3回）
撮影：吉田健吾・丸山真平（第3回）
音声：五十嵐公彦（第2・3回）
照明：宮田和（第3回）
音効：木村俊之（OKK音響企画）
編集：富田一弘・小川洋行（第3回）
アートプロデューサー：薬王寺哲朗
デザイン：本橋智子（第2・3回）
美術進行：野本和広（第2・3回）
大道具：冨田泰史（東宝舞台）
電飾：及川博安（第2・3回）
アクリル装飾：是安弘樹（ナカムラ綜美）
Dotimage：諌山喜由・森本紀子（第3回）
CG：OADJOB・CR（第3回）
GET cam：グリップアソシエイト（第2・3回）
技術協力：レントアクト昭特（第2・3回）
総務：大山比桃美（第2・3回）
デスク：野中優（第2・3回）
演出補：小野裕之（第2・3回）、朝比奈諒（第1・3回）、宇賀神敬行（第2・3回）、姫野慈子（第3回）
ディレクター：福本俊二（第3回）、長田剛（第1・3回）（エムファーム）
プロデューサー：宮川幸二、星俊一（第2・3回）、植木栄次（エムファーム）（第2・3回）
総合演出：柴幸伸（第2・3回）
チーフプロデューサー：関光晴（第3回）
制作協力：エムファーム（第2回）
製作著作：テレビ東京
スタッフ > 過去のスタッフ

監修：松原史明（第1回）
音楽：京建輔・義野裕明・河合徹三（第1回）
指揮：豊岡豊（第1回）
振付：花柳糸之（第1回）
演奏：サウンドギャラクシー・フラワーアンサンブル（第1回）
コーラス：ウィッシュ（第1回）
アレンジ：水谷広実（第2回）
メイン会場中継（第1回）
VE：辻源之
TK：宮本美智子（ジャム・オフィス）
デザイン：小野清菜
美術進行：高橋昭三
電飾：高橋修（コマデン）
テレビ東京サブ会場（第1回）
SW：伊藤輝雄
VE：小峰信彦
音声：田中英治
TK：中嶋梨沙（ジャム・オフィス）
メイン会場中継（第2回）
TD：近藤剛史（第2回）
VE：北村宏一（第2回）
カメラ：田中圭介（第2回）
クレーン：佐藤秀夫（グリップアソシエイト）
音声：五十嵐公彦（第2回）
照明：小林瑞雪（第1・2回共通）
TK：葛貫明子（第2回）
アートプロデューサー：薬王寺哲朗（第1・2回共通）
デザイン：本橋智子（第2回）
美術進行：野本和広（第2回）
大道具：冨田泰史（東宝舞台）（第1・2回共通）
電飾：及川博安（第2回）
アクリル装飾：是安弘樹（ナカムラ綜美）（第1・2回共通）
テレビ東京サブ会場（第2回）
TD：田中寿子（第2回）
VE：佐藤誠二（第2回）
音声：西山恵美子（第2回）
ディレクター：矢部宏光・水野亮太・福本俊二（第2回）
TK：飛田亜也（第2回）
音効：木村俊之（OKK音響企画）（第2回）
総務：牛原隆一（第2回）
演出補：田辺夏子（BMC）（第1回）
協力プロデューサー：川原伸司・田辺章男・早川隆（第2回）
キャスティング：櫻田宣弘（エムファーム）（第1回）
チーフ・プロデューサー：大原潤三（第1・2回）
制作協力：BSジャパン（第1回）
ホワット・ユー・ウェイティング・フォー?

「ホワット・ユー・ウェイティング・フォー?」 (What You Waiting For?) は、グウェン・ステファニーの楽曲。
2004年にリリースされたステファニのソロデビューアルバム『ラヴ.エンジェル.ミュージック.ベイビー.』にリードトラックとして収録され、リードシングルにもなった。
この楽曲はインスピレーション不足や、アルバムプロデュースに対する不安感、所属レーベルの圧力などを描いている。
スタイルは エレクトロやニュー・ウェイヴに影響を受けている。
4人のバックダンサー原宿ガールズも、アルバムの制作に大きなインプットを与えた。
ステファニによれば、この曲がリードシングルになったのは「レコードを作る理由の説明 (explanation for doing the record)」としてだという。シングルの売れ行きは良く、多くの国でトップ20圏内に入り、アルゼンチンとオーストラリアでは首位を獲得した。
アメリカ合衆国では、ゴールド・ディスクを記録し、第47回グラミー賞では最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。批評家受けもよく、アルバムのハイライトとして扱われる。
リミックスも多く、フランツ・フェルディナンドによるカバー版も存在する。
楽曲制作

第45回グラミー賞の夜、プロデューサーのリンダ・ペリーはステファニーを後ろから腕で抱え、一緒に曲を作るよう呼びかけ、ステファニーはいやいやながらうなずいた 。
自身のバンドノー・ダウトのロックステデイツアーを終えて間もないころ、所属しているレコード会社からステファニーに、ペリーが共同制作のためにスタジオで待機していることと、彼女と仕事ができるのは1年のうち5日間しかないことが伝わった 。
ステファニーは夫ギャヴィン・ロスデイルになかなか会えなくてイライラしていることと、ダンスミュージックの制作がうまいかどうかわからないペリーと共同制作できるかどうか不安に思っていることをレコード会社に伝えた。先ほどのツアーで疲弊していることもあり、ステファニーの感情は一時的だが不安定になっており、ベッドの上で声をあげて泣く日々を過ごしていた。
共同制作1日目、2人は"Fine by You"という楽曲を完成させた。この曲についてステファニーは「おバカだけど、とてもいいラブソングだった」と振り返っていた一方、ペリーはこの曲のできについて不満を持ち、結局その曲はアルバムには収録されなかった。
ステファニは自意識過剰に陥り、"作家の壁"にぶつかり、とうとうスタジオで泣き出して斃れこんだため、とてもセッションができるような状況ではなかった。
ステファニはバンドメンバーなしで曲を書くことは脅威と屈辱にさらされることであることを認めており、「たとえバンドメンバーがどんなにやさしくて面白い人物だったとしても、それは彼らの創造性をもってして書いているからであると話している
その夜、ペリーは別の曲に取り掛かり、翌日ステファニを元気づけるためにその曲を演奏して見せた 。
ステファニはその曲からひらめきを見出し、ペリーは彼女に "What are you waiting for?"と尋ねた。
ステファニが「あなたったら私のことを試してるのね」と尋ねてきたとペリーはのちに語っている。
それから二人はステファニのスランプやソロ活動に対する不安を題材としたニュー・ウェイヴ調の曲の詞を書きあげ、最終的に "What You Waiting For?"という曲として仕上がった。
また、この曲の制作中に Harajuku Girls のアイデアがこみ上げてきた。ステファニは1996年初めて原宿の女性たちを見かけた際、彼女たちがゴシックロリータとサイバーパンクを組み合わせた独特のファッションを身にまとっていたことが記憶に残っており、その時からそういうファッションを気に入っていることを後に語っている。
彼女はHarajuku Girls の中でそのことについて触れており、そのコンセプトはアルバム『ラヴ.エンジェル.ミュージック.ベイビー.』全体のテーマへと発展していった。
音楽と詩

"What You Waiting For?" は4分の4拍子、ト短調で書かれている。歌詞の内容はヴァース‐コーラス形式で、ギターや電子キーボードの使用も見られる。
イントロはノー・ダウトへのトリビュートであるピアノソロで始まる。観客からの歓声に迎えられた ヴァース個所のBPMは60で、そこからだんだん速度が遅くなっていく。
ヴァースが済むと、チクタクとステファニが言いながらBPM138で曲が再開されていく。そのチクタクという表現は、彼女がアルバムを作る時に感じたプレッシャーと、ステファニが母から受け継いだ時計である。
ステファニは自分の中で対立する2つの人格を、声域や視点を変えることによって表現している。ステファニの声域はG3 からF5までと2オクターブ近くにわたる。ウィーザーの "Hash Pipe"に似たメロディの中、ステファニの一方の人格がステファニ自身の一人称で書かれた詞で示され、高音域で歌われる。一方、より自信を持った別の人格が、低音域から第一の人格に呼びかける。ヴァースの間でより神経質な人格が、ノーダウトを去ってソロとしてやっていくか、それとも音楽業界の中ではかなくやっていくか、彼女に揺さぶりをかける 。サビでは、彼女の考えは爆発し、  "Look at your watch now/You're still a super hot female"という詩がモチーフとともに続く。 オクターブのdyadsを背景に、ステファニは将来への楽しみをつづったヴァースを歌い続け、二つの人格がコーダの部分で一つになる。
PV

この楽曲のミュージックビデオの監督は フランシス・ローレンスが行い、プロデュースはDNA Inc.のCaleb Dewartが行った。
ビデオは作曲のインスピレーションを求める歌詞の内容に沿っている。ノー・ダウトの Rock Steady ツアーからステファニがロサンゼルスにやってくるところから始まる。この時点で楽曲は流れていない。彼女のソロデビュープロジェクトを推し進めていたマネージャーJimmy Iovineが何度も連絡してくるが、彼女は疲れていてひらめきがないと言う。スタジオでの曲作りもうまくいかなかった彼女は、スランプに陥った物書きを手助けする、と書かれたビラを見つける。ビラに書かれた場所に着いた彼女が、奇妙な質問の並ぶ質問表に記入すると、料金は済んだ後で請求する、と告げられる。どういう意味なのか質問しようとしたが、気が付くと彼女はスタジオに戻っていた。ステファニがピアノの上にポケットに入れるにしては大きな時計があるのを見つけた時、ウサギのようなものが部屋を跳んで横切った。それを見たステファニは椅子から後ろ向きに倒れ、不思議の国のアリス及び鏡の国のアリスのような世界に飛ばされるのだった。
PVの中でステファニはアリス・白の女王・赤の女王を演じており、いずれの衣装もイギリス系ジブラルタル人ファッションデザイナージョン・ガリアーノがデザインした。本編中、不思議の国での彼女の言動に半分同調するように、彼女の歌唱やパフォーマンスのシーンが織り込まれる。これは、この歌を彼女自身が作っているということを示している。最終的に彼女は自信を取り戻し、現実世界にも戻り、現実のスタジオで微笑んでいる4人のハラジュク・ガールズ(バックダンサー)の前で踊った。そのあと彼女は壊した椅子の請求書を受け取った。
PVを見た人たちからの評価は良く、Stylus Magazineはマイケル・ジャクソンの"スリラー"の系譜を継ぐ一篇の短編映画としてこのビデオを評し、"I sigh with admiration and wish every video was this alive."と述べた。2004年10月18日、MTVのテレビ番組トータル・リクエスト・ライブにて、初登場第11を記録し、3日間、非連続ながらも首位にとどまり、最終的には5週間チャートにとどまっていた。2005年度の MTV Video Music Awardsでは、最優秀編集賞にノミネートされ、最優秀アートディレクション賞を受賞した。カナダでは MuchMusicのカウントダウン・チャートで最高位11を記録し、8週間チャートにとどまった。2005年度のMuchMusic Video AwardsではBest International Videoにノミネートされたが、アッシャーの "Caught Up"が受賞した。オーストラリアのMTVが主催した第1回MTV Video Music Awardsでは Best Dressed Video を受賞した。
別バージョン

スチュアート・プライス（別名ジャック・ル・コント）によるリミックス版"Thin White Duke Mix"は、元の楽曲のシングルカット版に収録されており、もっともよく知られたリミックスである。
楽曲自体は8分以上あり、ギターリフが用いられ、ところどころにチャイムが入っている。
リミックス版は批評家受けがよく、Pitchfork Mediaは『素晴らしい』"outstanding"と評し、 Stylus Magazineは"endowed [the song] with a sense of grandeur"と評した。
About.comは「憂鬱でちょっと眠たくなるような曲」("moody and a bit hypnotic")だと評しつつも、夕方に聞くにはちょうど良い("best suited for early-evening sets.")と評した。
アーマンド・ヴァン・ヘルデンによるリミックスはArmand Van Helden RemixとArmand Van Helden Dubの2つがあり、いずれのバージョンもオリジナルの楽曲を一部しか使っておらず、シンセサイザーとエレキギターによるベースラインが加わった。フェリックス・ダ・ハウスキャットによるRude Ho Mixは、オリジナルよりベースギター音が強く、最後のヴァースまで続いていたMimi Parkerによるコーラスが排されている。
スコットランドのインディー・ロックバンド、フランツ・フェルディナンドのギタリスト/リードシンガーアレックス・カプラノスは、この楽曲へのトリビューとしてメンバーズオンリーのジャケットにグウェン・ステファニのピンバッジをしている。2005年12月、BBCラジオ1の番組「ジョー・ワイリー・ショー」のコーナーLive Loungeで、フランツ・フェルディナンドはこの楽曲のカバーを披露した。カバー版には1983年にビリー・アイドルが発表した"White Wedding"のサビも用いられている。2006年10月、コンピレーションアルバム Radio 1's Live Loungeに収録される形でこの楽曲がリリースされ、賛否両論を巻き起こした。IndieLondonは "really has to be heard to be believed."としたうえで、「全くいかれてる」（"completely insane"）と評し 、その一方でガーディアンは「フランツ・フェルディナンドのアレクサンダー・カプラノスがこれを聞いたら、怒りのあまり眉毛が顔から頭の上まで飛んでいくだろう」("one of Alex Kapranos's eyebrows [is] raised so high that it practically vacates his head.")とコメントし、このカバーは自己満足だと評した。
チャート

| 0 | 1 | 2 |
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| 先代 "Just Lose It" by エミネム | ARIAナンバー1シングル 2004年11月14日–2004年11月21日 | 次代 "These Kids" by Joel Turner & The Modern Day Poets |
| 先代 "Walk into the Sun" by Dirty Vegas | Billboard Hot Dance Club Play number one single December 25, 2004–January 1, 2005 | 次代 "Lose My Breath" by ディスティニーズ・チャイルド |
イントロダクションを歌いながらで暗い光と小さな踊りを披露するステファニ
プレニルナリンゲニン

プレニルナリンゲニン
6-プレニルナリンゲニン
8-プレニルナリンゲニン
3'-プレニルナリンゲニン
Synchronous Digital Hierarchy

SONET/SDH（Synchronous Optical NETwork, 同期型光ネットワーク および Synchronous Digital Hierarchy, 同期デジタルハイアラーキ）は、光ファイバ通信のプロトコルの1つ。同期方式を用いた通信プロトコルで、以下の2つの規格の総称として用いられる。
SONET (ソネット) - Bellcore社が提案、ANSIが標準化。主に北米で普及。
SDH - 1990年にITU-Tが制定。上記SONETに基づいて策定した。主にヨーロッパで普及。
これらの前身にPDH (plesiochronous digital hierarchy, 「準同期型デジタル階層網」の意)があり、当時は日本では一次群・二次群、アメリカではT1・T2、ヨーロッパではE1・E2などの異なる通信方式が普及していた。このように地域によって異なっていたPDHの仕様を世界的に統一する目的でSONETは規定された。
標準化規格は2015年を最後に更新されておらず、運用普及においてもOTN（英語版）や広域イーサネットなどの別の通信技術に差し替えられている。
種類と用語

SONET/SDH には伝送速度に基づいて下表のような系列がある。
| 名称> SDH | 名称> SONET | 伝送速度 [Mbps]> フレーム全体 | 伝送速度 [Mbps]> コンテナ |
| --- | --- | --- | --- |
| STM-0 | OC-1 / STS-1 | 51.84 | 49.536 |
| STM-1 | OC-3 / STS-3 | 155.52 | 149.76 |
| STM-4 | OC-12 / STS-12 | 622.08 | 599.04 |
| STM-16 | OC-48 / STS-48 | 2488.32 | 2396.16 |
| STM-64 | OC-192 / STS-192 | 9953.28 | 9584.64 |
| STM-256 | OC-768 / STS-768 | 39813.12 | 38338.56 |
OC (Optical Carrier): 光信号の仕様・回線速度
STS (Synchronous Transport Signal): SONETのフレーム書式
STM (Synchronous Transport Module): SDHのフレーム書式と光信号の仕様
SONET と SDH とでは異なる用語で同じ仕様・機能を指すことがしばしばあるが、いくつかの相違点はあるものの基本的には SDH は SONET を包含すると考えてよい。ANSI側のSONET規格文書は、ATIS (Alliance For Telecommunications Industry Solutions)がITU側のSDHと整合を図っている。
フレーム構造と特徴

SONET/SDHでは、固定長のフレームを125μs(マイクロ秒)おきに送る。フレームは以下の2つから構成される。
TO (Transport Overhead, 伝送オーバヘッド): 制御用データを格納する。
VC (Virtual Container, 仮想コンテナ): ユーザデータを格納する。
フレームはコンテナの途中にオーバヘッドを挿入する形をとり、TO、VC、TO、VC... という順でフレームを送る。例えば、
STS-1 または STM-0 では810バイトの固定長フレームを送る。オーバヘッド3バイトおよびコンテナ87バイトを交互に送り、これを125μs間に9回繰り返す。
STS-3c  または STM-1 では、2430バイトの固定長フレーム長を送る。オーバヘッド9バイトおよびコンテナ261バイトを交互に送り、これを125μs間に9回繰り返す。
これらのフレームは下図のように一般に90×9バイトや270×9バイトなど、N列9行の配列として表し、オーバヘッド(TO)とコンテナ(VC)が整列するように表現される。
また、ユーザデータの量を増やすために多重化が行われ、例えば STM-256 は STM-1 フレームを256波長の波長分割多重で送受するなどして実現している。フレームにはユーザデータ以外の管理データとして以下のものが付加されている。
セクションオーバーヘッド（Section Overhead, SOH, SO）- 網管理に用いる。
管理ポインタ（Administrative Unit Pointer, AUPtr）- 周波数・位相同期に用いる。
パスオーバーヘッド（Path Overhead, POH, PO）- コンテナに配置し、各パスの識別に用いる。
多重化ではこのフレーム構造を用いることで、次のような機能を実現している。
制御用データがユーザデータに挿し挟まれる形であるため、ユーザデータから独立したネットワーク管理情報を持つことができ、信頼性の高い通信が可能である。
AUポインタを利用して周波数・位相の同期をとるため、機器間のずれ補正が容易で高速な通信に対応できる。
AUポインタやPOHを利用して、低速チャネルから高速ハイアラーキへの多重化や、高速ハイアラーキから直接チャネルごとの情報を取り出すことができる(仮想コンカチネーション)。
STS-3c または STM-1 のフレーム構造。9行からなり、左上から1行ずつデータが送信される。
ボゴール農科大学

| ボゴール農科大学 |
| --- | --- |
 
大学設置/創立:  1963年
学校種別:  国立
設置者:  インドネシア
本部所在地:  Dramaga
キャンパス:  Dramaga, Baranang Siang, Gunung Gede, Cilibende, Taman Kencana
学部:  農学 獣医学 水産海洋学 畜産学 林学 農業工学 数学自然科学 経済経営学 人間生態学
ウェブサイト:  http://www.ipb.ac.id
テンプレートを表示
ボゴール農科大学（ボゴールノウカダイガク、英語: IPB University、公用語表記: Institut Pertanian Bogor）は、Dramagaに本部を置くインドネシアの国立大学。1963年創立、1963年大学設置。大学の略称はIPB。
歴史

1876年にボゴール植物園園長ルードルフ・スヘッフェルが開設した地元民のための農業学校を前身とする。その後、オランダ植民地政府は1916年に林業専門学校、1940年に獣医専門学校を設立した。1946年のインドネシア独立後、3つの学校はインドネシア大学に組み込まれた。
1963年、インドネシア大学のボゴール地区はボゴール農科大学として独立した。創立時は農学部、林業学部、獣医学部、畜産学部、水産学部の5つの学部で構成した。初代学長はProf.Dr. Syarif Thayebだった。1964年に農業工学部、1980年には数理科学部を開設した。教育の多様化により、2019年より大学名英語表記を「IPB University」としている。
実習風景
校舎1
校舎2
キャンパス

メインキャンパスはボゴール市街地の西方にあり、665ヘクタールの広大な面積を占める。2009-2010学年にて3500人入学し現在は22,637人の学生在学中。現在学長 は Dr. Arif Satria SP, MSi（鹿児島大学OB)。
学部

現在、以下の9学部が設置されている。
農学部
獣医学部
水産海洋学部
畜産学部
林業学部
農業工学部
数学自然科学部
経済経営学部
人間生態学部
対外関係 > 他大学との協定

北見工業大学 (日本・北海道)
東京農工大学（日本・東京）
東京農業大学（日本・東京）
北海道大学（日本・北海道）
茨城大学（日本・茨城）
琉球大学（日本・沖縄）
宇都宮大学（日本・栃木）
千葉大学（日本・千葉）
岐阜大学（日本・岐阜）
愛媛大学（日本・愛媛）
高知大学（日本・高知）
上智大学（日本・東京）
法政大学（日本・東京）
対外関係 > 企業との連携

シゲタ動物薬品工業（日本・富山）
有名な卒業生

スシロ・バンバン・ユドヨノ-インドネシア共和国第6大統領（農業経済学の博士号）
ススヲノ-インドネシア共和国農業大臣（2009-2014）
アントン　アプリアントノ-インドネシア共和国農業大臣（2004-2009）
ブンガラン　サラギ--インドネシア共和国農業大臣（2001-2004）
正門
古い実験棟
学内モスク
SNEEEZE

| SNEEEZE |
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生誕:   (1987-07-04) 1987年7月4日（37歳）
出身地:   日本・神戸市
ジャンル:  HIP HOP
職業:  ARTIST
活動期間:  2010年 - 現在
レーベル:  rev3.11 (2010年 - ) Manhattan Recordings/LEXINGTON CO., (2012年 - )
公式サイト:  公式Bandcamp 公式Twitter
SNEEEZE（スニーズ）は、日本出身のヒップホップミュージシャン。
HIP HOPユニットNINJA MOBのメンバー。神戸市生まれ。
略歴

中学の時に見たMTVでUSのHIP HOPに出会い、衝撃を受けてラップを始める。高校生の時は地元でクルーを結成しクラブやライブハウスなどで活動。その後は諸事情により活動休止。しかし、ラップは水面下でずっと続け、JPRAP.COMの主宰者benzeezyに見出された事によりWEB上を中心に活発な活動を開始する。
2011年12月30日、インターネットで上で自身初のミックステープアルバム『BELIEF』を発表。
2012年1月15日、インターネットで上でミックステープアルバム『Is Ignored』を発表。
2012年2月22日、再びインターネット上でミックステープ『Feel So Good』を発表。このアルバムがアメリカの有名なミックステープサイト”Datpiff“にて日本人として初めてデイリートップ8にランクインする。
2012年3月5日、インターネット上で個人名義としては初となるオンライン販売作品『DEVICE』を発表。
2012年4月13日、インターネットで上で4か月連続リリースとなるミックステープアルバム『Humility』を発表。このアルバムもアメリカの有名なミックステープサイト”Datpiff“にて2作連続となるデイリートップ8にランクインする。
2012年5月31日、インターネットで上で5か月連続連続リリースとなるミックステープアルバム『WE ONLY KNOW(S)』を発表。このアルバムもミックステープサイト”Datpiff“にてデイリートップ8にランクイン、本作品で3作品連続のランクインで日本人アーティスト／日本語ラップ作品としては異例のダウンロード数を記録し、注目を集める。今作ではOLIVE OILを筆頭に、KEN THE 390や為岡そのみを手掛けたOKAERIO、TARANTULA RECORDINGSなるインディ・レーベルを運営するANKOOLらがプロデューサーとして参加した。
2012年12月21日、「Manhattan Recordings/LEXINGTON CO.,」より自身初となる1stデジタルシングル『Good Bye Bitch』を発表。今作には『Desperation』のTofubeats Remixが収録。
2013年4月17日、自身初のフィジカルアルバムとなる『ASYMMETRY』を発売。
2014年1月22日、NINJA MOBとして1stアルバム『NINJA MOB』を発売。
ディスコグラフィ > シングル

| タイトル | 発売日 | 備考 |
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| Good Bye Bitch - EP | 2012年12月21日 | 「Manhattan Recordings/LEXINGTON CO.,」よりリリース。 |
ディスコグラフィ > アルバム

| タイトル | 発売日 | 備考 |
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| ASYMMETRY | 2013年4月17日 | 自身初となるフィジカルアルバム。 |
| NINJA MOB | 2014年1月22日 | NINJA MOB名義 |
ディスコグラフィ > Mixtape

| タイトル | 発表日 |
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BELIEF: 2011年12月30日
Is Ignored: 2012年01月15日
Feel So Good: 2012年2月22日
DEVICE: 2012年3月5日
Humility: 2012年4月13日
WE ONLY KNOW(S): 2012年5月31日
MOTORWORKS

| MOTORWORKS |
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出身地:   日本
ジャンル:  J-POP
活動期間:  2003年 -
レーベル:  ドリーミュージック（2004年 - ）

メンバー:  黒沢健一（ボーカル・ギター） 町田直隆（ボーカル・ギター） 石田ショーキチ（ギター・ボーカル） 田村明浩（ベース） サンコンJr.（ドラムス） ホリノブヨシ（ドラムス）
MOTORWORKS（モーターワークス）は、日本のバンドである。
経歴

2003年頃、当時Scudelia Electroのメンバーとして活動していた石田ショーキチを中心として、スタジオで往年のロックをカバーすることを目的としたバンドが前身。石田とアマチュア時代からの付き合いだったホリノブヨシ(modern grey)、Spiral Life時代のレーベルメイトで、友人であった黒沢健一（L⇔R）に、スピッツのプロデュースで知り合った田村明浩を加えた4人組として活動をスタート。
11月、Scudelia Electroのライヴにおいて、黒沢、田村らと（ホリは、当時Scudelia Electroのサポート）ビートルズの「Helter Skelter」などを披露。これに手応えを感じたメンバーは、本格的な活動を開始。
2004年7月28日に ドリーミュージック より、シングル2枚とアルバム1枚を3ヶ月連続リリース。
2005年3月2日にライヴDVDとシングルを同時リリース。
2014年4月に活動再開が告知され、活動休止中のホリのかわりに、6月7日の新宿LOFTでのライブよりウルフルズのサンコンJr.がメンバーに加入した。サンコンJr.の加入には、黒沢秀樹の口添えがあった。
2016年5月2日、石田による熊本地震へのトリビュートイベントに、MOTORWORKS 3/4 Specialとして出演。渡英中の黒沢健一に代わり、黒沢秀樹がボーカルを務めた。
2016年12月にメンバーである黒沢健一が逝去。公式ホームページに、写真と追悼文（英文）が掲載される。
2017年4月26日、アルバムとシングルの音源全てを収録した「MOTORWORKS 〜COMPLETE BEST〜」をリリース。石田がファンへアンケートを募り、メーカーと掛け合った末の再発決定とされる。
2023年9月2日、新代田Feverで行われたライヴ「石田ショーキチ30周年感謝祭「30 years appreciation」Day 2」で、新たにボーカルとして町田直隆を加えライヴ活動を再開。
メンバー

石田ショーキチ（いしだ しょーきち、1968年4月12日 -）ボーカル、ギター、プログラミング。静岡県出身。
黒沢健一（くろさわ けんいち、1968年8月11日 - 2016年12月5日）ボーカル、ギター。茨城県出身。
田村明浩（たむら あきひろ、1967年5月31日 -）ベース、コーラス。静岡県出身。
サンコンJr.（さんこんじゅにあ、1970年9月13日 -）ドラム、コーラス。大阪府出身。第2期から加入。
町田直隆(まちだなおたか1978年12月25日-)ボーカル、ギター。東京都出身。
メンバー > 活動休止中のメンバー

堀宜良（ホリノブヨシ）（1969年6月20日 -）ドラム。岡山県出身。
ディスコグラフィー > シングル

SPEEDER（2004年7月28日）
SPEEDER
作詞・作曲/石田ショーキチ
TBS系列COUNT DOWN TVオープニングテーマ
Heat Wave （恋のヒートウェイヴ）
作詞・作曲/Brian Holland, Lamont Dozier and Edward Holland,Jr.
Martha＆The Vandellasのカバー。
SPEEDER -English Ver.-
作詞・作曲/石田ショーキチ
Missing Piece（2004年8月25日）
Missing Piece
作詞・作曲/石田ショーキチ、黒沢健一
Reach Out I'll Be There
作詞/DOZIER LAMONT HERBERT、作曲/HOLLAND BRIAN
Four Topsのカバー
Missing Piece-Unplugged Ensemble-
作詞・作曲/石田ショーキチ、黒沢健一
1-2-3-4 MOTORWAY（2005年3月2日）
1-2-3-4 MOTORWAY
作詞/石田ショーキチ、作曲/黒沢健一
プラスティック・ソング - Synthesized Remix -
作詞・作曲/黒沢健一
ディスコグラフィー > アルバム

BRAND-NEW MOTORWORKS（2004年9月29日）
The Slide
作詞/石田ショーキチ、作曲/MOTORWORKS
World One Sign
作詞/石田ショーキチ、作曲/黒沢健一
ステレオ・ラヴ
作詞・作曲/石田ショーキチ
氷の空
作詞/石田ショーキチ、黒沢健一、作曲/黒沢健一
Missing Piece
作詞・作曲/石田ショーキチ、黒沢健一
F・A・T・M・L
作詞/黒沢健一、作曲/MOTORWORKS
SPEEDER
作詞・作曲/石田ショーキチ
(A Place Where) Love Goes Withered
作詞/石田ショーキチ、作曲/黒沢健一
コスモゼロ
作詞・作曲/石田ショーキチ
SATURDAY NIGHT
作詞・作曲/石田ショーキチ
The End
作詞/石田ショーキチ、作曲/黒沢健一
MOTORWORKS 〜COMPLETE BEST〜（2017年4月26日）
ディスコグラフィー > DVD

BRAND-NEW MOTOR SHOW（2005年3月2日）
2004年12月18日にSHIBUYA AXにて行われたライブ、レコーディング風景、オフショット等収録。
OPENING
F・A・T・M・L
World One Sign
ステレオ・ラヴ
氷の空
プラスティック・ソング
PALE ALE
黒沢健一のセルフカバー。
Dance To God
SPIRAL LIFE（石田が所属）のセルフカバー。
SPEEDER
The Slide
SATURDAY NIGHT
HEAT WAVE (恋はヒート・ウェイブ)
Martha＆The Vandellasのカバー。
The End
(A Place Where)Love Goes Withered
Missing Piece
Step One (曲)

「Step One」（ステップ・ワン）は、Sister Qの2作目のシングル。2005年8月10日に東芝EMI（現・ユニバーサルミュージックLLC）から発売された。
概要

前作「Night and Day」から約5ヶ月ぶりのリリース。
表題曲「Step One」は、テレビアニメ『ガラスの仮面』のエンディングテーマとして使用された。
初回生産分のみCD EXTRA仕様で、デビューシングルのカップリング曲「SISTER」のPVを収録している。
収録曲

Step One [4:03]
作詞：Aya Harukazu、作曲・編曲：オオヤギヒロオ
夏の媚薬 [4:12]
作詞：Mami Suenaga、作曲：Miki Watanabe、編曲：Kazunori Watanabe
Step One（Backing Track）
夏の媚薬（Backing Track）
タイアップ

| 曲名 | タイアップ |
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Step One: テレビアニメ『ガラスの仮面』エンディングテーマ
SDレモーナ

SDレモーナ（Sociedad Deportiva Lemona）は、スペイン・レモア（バスク語ではレモア、カスティーリャ語ではレモーナ）に本拠地を置いていたサッカークラブ。1923年に創設され、2012年7月に財政問題により解散した。最終シーズンとなった2011-12シーズンはセグンダ・ディビシオンB（3部相当）に所属していた。5,000人収容のエスタディオ・アルロナフシアをホームスタジアムとしていた。
タイトル

テルセーラ・ディビシオン : 2回
成績

セグンダ・ディビシオンB（3部相当） - 20シーズン
テルセーラ・ディビシオン（4部相当） - 14シーズン
歴代所属選手

フアン・クジャミ
ハビエル・イトゥリアガ
アイトール・アルカルデ
ミケル・アルセ
アイトール・ラモス
ガイスカ・トケーロ
ホセ・ルイス・メンディリバル 1993-1994
ホセバ・デル・オルモ 2002-2004
歴代監督

ヘスス・イニゴ・リセランス 1999-2003
アイトール・ララサバル 2009
フロム・ジ・インサイド

フロム・ジ・インサイド（From the Inside）
フロム・ジ・インサイド (ラウラ・パウジーニのアルバム) - ラウラ・パウジーニが2002年に発表したアルバム。
ポコが1971年に発表したアルバム。
ダニー・ヴォーンが率いるアメリカのハードロック・バンド。および、同バンドが2004年に発表したデビュー・アルバム。
アリス・クーパーのアルバム『閉ざされた世界』の原題。
リンキン・パークのシングル曲。アルバム『メテオラ』に収録。
最後に笑う男

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: 1929年の映画『早川雪洲の最後に笑う男』とは異なります。
| 最後に笑う男 |
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監督:  安田公義
脚本:  柳川真一
出演者:  滝沢修
音楽:  西梧郎
撮影:  石本秀雄
製作会社:  大映京都
配給:  大映
公開:  1949年2月28日
上映時間:  123分
製作国:   日本
言語:  日本語
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『最後に笑う男』（さいごにわらうおとこ）は、1949年2月28日公開の日本映画。監督は安田公義。二本柳寛が大映入社後の第1作として知られる。京マチ子の映画デビュー作とされることもあるが、誤りである。モノクロ、スタンダード、検閲認証番号:10.182。
あらすじ

サーカスの東洋曲芸団では興業不振が続いていた。団長の秋山は挽回のため、人気の空中ブランコ乗りである飛鳥兄弟を東京から呼び寄せる。飛鳥兄弟のおかげで、大入り満員。観客も兄弟の妙技に沸いた。秋山は団員と兄弟を招いて祝宴を開いたが、曲芸団のピエロである峰吉が祝宴に姿を見せなかった。
飛鳥兄弟の前に与太者が現れて、契約金のことで弟の三郎と口論になり、三郎が怪我をしてしまう。秋山は、団員の義雄を三郎の代役に立てようとするが、救命綱を付けなければならない義雄では不人気になると兄・次郎は義雄の代役を断った。困った秋山の耳にピエロの峰吉が昔は「海燕のミユー」と呼ばれていた人気の空中ブランコ乗りだったという話が聞こえてくる。峰吉は失恋の痛手からピエロとなっており、その失恋の相手が次郎の妻・みどりであった。秋山は峰吉に代役を頼むが、峰吉は承諾しない。峰吉を想う団員の由美は、峰吉を再び人気者にしたいと次郎に頼みに行く。それを知った峰吉は、次郎と腕比べをしようという気になって行く。一方、次郎はみどりと峰吉の過去を知ったことで、峰吉に憎しみを覚えるようになっていた。
峰吉が代役として出演する日がやって来る。次郎は峰吉を殺そうと故意に失敗するが、峰吉は難を逃れる。次の演技に不吉な予感を覚えたみどりは、次郎に代わって空中に飛ぶ。みどりと峰吉はしっかりと手をつないで空中ブランコをの演技を成功させる。峰吉の心も次郎の心も平静な心に戻っていった。
キャスト

大庭 峰吉：滝沢修(民衆芸術劇場) - 東洋曲芸団のピエロ
飛鳥 次郎：二本柳寛 - 人気の空中ブランコ乗り
飛鳥 みどり：日高澄子 - 次郎の妻
飛鳥 三郎：伊達三郎 - 次郎の弟
由美：京マチ子(松竹歌劇団) - 東洋曲芸団の団員
秋山 専次：藤井貢 - 東洋曲芸団の団長
泉 良三：杉狂児 - 東洋曲芸団の楽隊
島 義雄：加東大介 - 東洋曲芸団の団員
春子：野々宮由紀
都々子：菅原都々子(テイチクレコード)
畄次：葛木香一
廣瀬：寺島貢
田原：玉置一恵
村山：堀北幸夫
大井：菊野昌代士
マリ子：大美輝子
君江：園御幸
玉江：柳恵美子
京子：東山京子
鈴江：小柳圭子
洋舞：松竹歌劇団
按舞：翁良亮
特別出演：タカタマサーカス団
スタッフ

監督：安田公義
撮影：石本秀雄
企画：米田治
脚本：柳川真一
録音：大谷巌
音楽：西梧郎
歌謡作曲：服部良一
美術：角井平吉、西岡善信
照明：湯川太四郎、中岡源権
編集：西田重雄
装置：土手敬次郎
装飾：松本春造
背景：巽保次郎
衣裳：大畠卯一
美粧：日樫嘉雄
結髪：山口たか
監督助手：山崎謙
撮影助手：今井博
記録：秋山みよ子
スチール：斉藤勘一
演技事務：久松健二
進行：安達畄吉
製作主任：谷譲二
サーカス劇場建設：京都田中興行社
主題歌

菅原都々子「君に捧げん」
村沢可夫「ピエロの恋」
テイチクレコード
プレニルシステインオキシダーゼ

プレニルシステインオキシダーゼ（prenylcysteine oxidase）は、次の化学反応を触媒する酸化還元酵素である。
反応式の通り、この酵素の基質はS-プレニル-L-システインとO2とH2O、生成物はプレナールとL-システインとH2O2である。
組織名はS-prenyl-L-cysteine:oxygen oxidoreductaseで、別名にprenylcysteine lyaseがある。
ホニー・ジェイソン

| 基本情報 |
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本名:  ホニー・マリアーノ・ベゼハ (Rony Mariano Bezerra)
通称:  ジェイソン (Jason)
国籍:   ブラジル
生年月日:   (1984-03-21) 1984年3月21日（40歳）
出身地:   ブラジル・セアラー州キサダ
所属:  チーム・ノゲイラ/ピットブル・ブラザーズ →エヴォルサオン・タイ
身長:  170cm
体重:  66kg
リーチ:  185cm
階級:  フェザー級
バックボーン:  ブラジリアン柔術、キックボクシング、柔道
テンプレートを表示
ホニー・ジェイソン（Rony Jason、1984年3月21日 - ）は、ブラジルの男性総合格闘家。セアラー州キサダ出身。エヴォルサオン・タイ所属。TUF Brazilフェザー級優勝。ロニー・ジェイソンとも表記される。
ホラー映画のジェイソン・ボーヒーズのようなホッケーマスクを被って入場する。
来歴

クラスメイトの影響でブラジリアン柔術、キックボクシング、柔道を始め、2006年に総合格闘技デビュー。
2006年11月9日、Cage Fight Nordesteでヘナン・バラオンと対戦し、1-2の判定負けを喫した。
来歴 > TUF

2012年、リアリティ番組「The Ultimate Fighter」のTUF Brazilに参加。ヴァンダレイ・シウバ率いるチーム・ヴァンダレイに所属。フェザー級トーナメント1回戦でアニスタヴィオ・メデイロスに一本勝ち、準決勝ではウゴ・ヴィアナに3-0の判定勝ちを収め決勝進出を果たした。
2012年6月23日、UFC 147のフェザー級トーナメント決勝でゴドフレド・ペペイと対戦し、3-0の判定勝ちを収め優勝を果たした。
来歴 > UFC

2012年10月13日、UFC 153でサム・シシリアと対戦し、パウンドでTKO勝ち。ノックアウト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。
2013年11月9日、UFC Fight Night: Belfort vs. Hendersonでジェレミー・スティーブンスと対戦し、右ハイキックでKO負けを喫した。
2015年5月30日、UFC Fight Night: Condit vs. Alvesでデイモン・ジャクソンと対戦し、三角絞めで一本勝ち。パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。試合後の薬物検査で禁止薬物に指定されている利尿剤の一種ヒドロクロロチアジドの陽性反応が検出されたため、ブラジリアンMMA体育委員会から9か月間の出場停止処分を受け、試合結果もノーコンテストに変更された。
2016年8月6日、UFC Fight Night: Rodriguez vs. Caceresでフェザー級ランキング8位のデニス・バミューデスと対戦し、判定負け。