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アコーディオン
アコーディオンの構造 > 左手側のベース・システムについて > フリー・ベース > クイント式フリー・ベース(クイント・システム)

ストラデラ・ベースの「基本ベース」「対位ベース」の並びかた(五度音階=「quint」=クイント)をベース部分全体に拡張した方式。
アコーディオンの構造 > 左手側のベース・システムについて > フリー・ベース > ピアノ式フリー・ベース

左手側のベース部のボタン鍵盤(まれにベース部もピアノ式鍵盤を採用する場合もある)の配列をピアノの白鍵と黒鍵のように並べたタイプ。コーカサスの民族楽器的な「東方アコーディオン」等で普通に見られる方式。
アコーディオンの構造 > 左手側のベース・システムについて > ベースレス

日本の小学校等で教育楽器として使用される「合奏用アコーディオン」では、左手側のベースボタンを省略したタイプが多用される。そのぶん軽量で安価になるだけでなく、演奏性の面でもリードの音の立ち上がり(レスポンス)が良くなるというメリットがある。
アコーディオンの歴史 > 起源

世界最初のフリーリード楽器は中国の笙であるが、これは息で空気を送り込むようになっている。この笙のようなフリーリードによる発声の仕組みを、18世紀にヨーロッパの旅行者が中国から持ち帰ったものと思われる。
アコーディオンの発明者については、諸説がある。
ブッシュマン説 - 1822年にドイツのフリードリッヒ・ブッシュマン (Friedrich Buschmann、1805年6月17日 - 1864年10月1日) が発明した簡素な蛇腹楽器「ハンド・エオリーネ」(Hand-Aeoline) を最初のアコーディオンと見なす説。
デミアン説 - 1829年5月23日にオーストリアのシリル・デミアン（英語版）が特許を取得した「アコーディオン」を最初と見なす説。「アコーディオン」はデミアンによる命名で、「和音」を意味する語 accord に由来する。ディアトニック式で、全音階（メジャースケールの7音）を持ち、単一のキーのみで演奏された。
ロシア人説 - ドイツやオーストリアで蛇腹楽器が発明される前に、すでにロシアで同様の楽器が考案されていたと主張する者もいるが、根拠は薄い。
「アコーディオン」という呼称を重視するならば、アコーディオンの発明者はデミアンである。1979年「アコーディオン150年祭」というイベントが日本でも行われた。
アコーディオンの歴史 > 世界への広がり

アコーディオンは一種の器械であり、デミアン以降も多くの楽器製作者が改良を重ね、自分が開発した新しいタイプのアコーディオンに関する技術を次々に特許登録した。19世紀のヨーロッパでは様々な物品や資料を集めて展示する博覧会がよく開催された。アコーディオンやコンサーティーナなど当時としては新しい器械技術を盛り込んだ蛇腹楽器の新製品も、ウィーンやミュンヘンなど大都市で開催された国際的な工業博覧会に出品された。特許制度による知的財産保護と、博覧会など新時代の情報公開も追い風となり、アコーディオンの製作技術はヨーロッパ各地に広まった。
アコーディオンという楽器の設計思想そのものも、この楽器の普及を後押しした。発明者のシリル・デミアン（英語版）の特許申請書にもあるとおり、彼は、音楽の知識をもたない素人でも簡単に旋律や和音伴奏を弾ける簡便な楽器として、アコーディオンを発明した。デミアンが意図したとおり、プロの音楽家だけではなく、船乗りや移民、行商人、宣教師、軍人、旅芸人など、多くの人々がアコーディオンを持参して各地を旅し、この楽器を世界に広めた。
「西部劇」時代の絵画作品。キャンプで、ギターを弾く仲間と一緒にダイアトニックアコーディオンを弾きながら歌う男。1885年、米国。
ダイアトニック・アコーディオンを持つ「一人楽団」の大道芸人を描いたManuel Lopes Rodriguesの絵画作品「歩くオーケストラ」(Orquestra ambulante)。1898年。
インドの農村で小型のダイアトニック・アコーディオンを弾く女性宣教師。アコーディオン等の蛇腹楽器は、旋律と和音伴奏を同時に弾ける自己完結楽器なので、オルガンの代わりに讃美歌の伴奏にも使える。1900年ごろ。
第一次世界大戦の戦場でダイアトニックアコーディオンの立奏(中央)に聴き入る兵士たち。ダイアトニック式は小さくて軽く、機構も簡素で故障しにくかったので、兵士に好まれた。1917年撮影。
クロマテイック・アコーディオンを立奏する水兵。戦艦ハイメ1世にて、ゲルダ・タロー撮影、1937年。
ピアノ式アコーディオンを立奏する女性。マンザナー強制収容所、1942年。
アコーディオンの歴史 > 変遷

アコーディオンの外見は時代とともに変化している。
例えば、デミアンが製作した初期のアコーディオンは、左手でメロディーを弾き、右手で蛇腹の端をおさえて風を送り、現在のアコーディオンと左右の持ち方が逆転していた。また初期のアコーディオンは簡便な押し引き異音式だったが、演奏能力拡張型の押し引き同音式の機種も考案された。楽器の演奏能力向上の改良は今日に至るまで絶えず続いており、時代がくだるほど多種多様なタイプのアコーディオンが併存するようになった。
またアコーディオンの素材やデザインも、時代の流行がある。ピアノ式アコーディオンの場合、20世紀前半までは、鍵盤部の両脇がリラのようにふくらみ、ボディも角ばったアール・デコ調のデザインが好まれた。20世紀後半以降は、装飾を減らし、ボディの角に丸みを持たせたタイプが普及している。こうした外観の変化は、飛行機や自動車など機械のデザインの変遷と似ている面がある。今日でも、中古楽器市場や骨董市場では、古いデザインのヴィンテージ・アコーディオンもかなり出回っている。
アコーディオンが使われる音楽シーンも変化した。
上述のとおり、初期のアコーディオンは、アマチュアも手軽に演奏を楽しめる安直な楽器だった。日本のアコーディオン普及協会会長をつとめた金子元孝も、レオ・フェレ(Léo Ferré)の名曲のタイトル「貧乏人のピアノ」(Le piano du pauvre)がピアノではなくアコーディオンを指すこと、この歌のタイトルのとおり昔のアコーディオンは非常に安価で、誰でも手軽に弾ける易しい楽器であり、田舎も含めてどこの家庭にも小型のアコーディオンが普及していたことを指摘している。
時代がくだると、高価で重くて習得が難しい演奏能力向上型の機種も次々と開発された。これらは素人にはオーバースペックだが、プロの音楽家がアコーディオンで芸術音楽を演奏することを可能とした。
例えば、かつてオーケストラの中に入る鍵盤楽器といえばピアノ、チェレスタ、オルガン、の他にハーモニウムが使用されることがあったが、楽器の演奏能力と奏者の演奏技術が上がったことで、アコーディオンがハーモニウムよりも多用されるようになっている。武満徹、ベアート・フラー、グバイドゥーリナはオーケストラ曲でアコーディオンまたはバヤンを用い、高い音響効果をあげている。
アコーディオンの歴史 > 日本での歴史 > 江戸時代から現在まで

日本への江戸時代の末に伝来した。美保神社には、嘉永2年(1849)に奉納された「日本渡来最古のアコーディオン」(1841年頃、ウィーンで製作された小型の1列ボタンのダイアトニック・アコーディオン)が現存している。五雲亭貞秀の幕末の錦絵にも、アコーディオン(現在と左右が逆の古いタイプ)を弾く米国女性が描かれている。西南戦争で最後まで西郷隆盛と行動を共にした村田新八がアコーディオンを好んで弾いたことは有名である。
その後、日本ではアコーディオンの流行期と衰退期が交互に繰り返した。金子元孝によると、明治30年代の関西での「手風琴」大流行、昭和10年代から20年代、1960年代(昭和35年から昭和44年)がアコーディオンの「わが国における三つの黄金時代」であった。
当初、アコーディオンは輸入品ばかりであったが、明治30年代に入ると国産の「手風琴」の製造販売も見られた。ただし当時の国産品はリードに問題があったようで、明治30年代後半に姿を消してしまった。国産アコーディオンの量産が軌道に乗るのは、昭和6年の「トンボ一号」（トンボ楽器製作所）からである。
2021年現在、JAPC(日本アコーディオン振興協議会)やJAA(日本アコーディオン協会)、AAA(全関西アコーディオン協会)、関東アコーディオン演奏交流会、CAC(中部アコーディオンクラブ)をはじめ数多くの関係団体が存在し、アコーディオンの普及と振興を図っている。
アコーディオンの歴史 > 日本での歴史 > ダイアトニックからピアノ式へ

日本でアコーディオン(手風琴）と言えば、明治から大正まではダイアトニック・アコーディオンが主流だったが、昭和10年代の流行期からピアノ・アコーディオンが広まり始めた（戦前の日本では、ダイアトニック・アコーディオンに比べて、ピアノ・アコーディオンは高価であった）。



戦後は、横森良造はじめテレビなどに露出の多いアコーディオニストの多くがピアノ式を演奏したこと、小学校の音楽教育では教育楽器としてピアノ式鍵盤を備えた合奏用アコーディオンを採用したこと、などの理由により、昭和中期以降の日本で単にアコーディオンと言えば、もっぱらピアノ式鍵盤を備えたピアノ・アコーディオンを指すようになった。



一方、ダイアトニック・アコーディオンも、海外の民族音楽の演奏者を中心に、現在の日本でも一定の人気と知名度を保っている。
アコーディオンの歴史 > 日本での歴史 > 教育楽器

日本では、昭和33年(1958)の第2次「学習指導要領」改訂ののち、小学校など一般的な音楽教育の現場でも教育楽器としてアコーディオンが採用され、馴染みは深い。
日本の小学校などで用いられる「合奏用アコーディオン」は、左手のボタンを省略したピアノ式アコーディオンで、機種の音域ごとにアルト、ソプラノ、テナー、バスと分担化されており、器楽合奏や鼓笛パレードで組み合わせて用いられる場合が多い。
アコーディオンの歴史 > 日本での歴史 > クロマティック式の伝来

日本国内にあるクロマティック・ボタン式アコーディオンは、本格的な国産品は2021年現在まで作られたことはなく、全て外国製の輸入品である。個人の購入などは別として、日本国内での楽器店での正規の輸入・販売は、1957年、アコーディオニストの金子元孝が、桜井徳二をうながして正規にクロマティック式を輸入してもらったのが最初である。これ以降、日本でもクロマチック式のプロ奏者は少しずつ増えた。金子元孝も含め、当初はピアノ式を弾いていたプロ奏者がクロマチック式に転向する例も少なくない。
アコーディオンの歴史 > 日本での歴史 > ギャラリー

五雲亭貞秀「生写異国人物 亜墨利加女官翫板遂之図」万延元年(1860)。古いタイプのアコーディオンを弾く米国人女性秘書の絵。
明治時代のアコーディオン(手風琴)の独習用教則本。右端の和服の女性はダイアトニック式アコーディオンを、中央と左の女性はそれぞれ紙腔琴とオルガンを合奏している。
『月琴雑曲清楽速成自在』（著：静琴楽士・明治30年）のダイアトニック・アコーディオン（「アツコルジヲン」）の説明図。各ボタンの「押・引」と各音階を工尺譜で書いてある。
戦時中、ダイアトニック・アコーディオンを弾く日本兵。
昭和の流し。夜の熱海温泉街で「燦めく星座」を弾き語りするギター弾きと、アコーディオン弾き(演・村上茂子)。1953年の映画「東京物語」の一場面より。
アコーディオンの種類

1829年にアコーディオンが発明されて以来、さまざまなタイプのアコーディオンが考案されてきた。現在ではすたれたタイプのアコーディオンもあれば、今も百年以上変わらずに使われているタイプもある。同じアコーディオンであっても、タイプや設計思想が異なれば、全く別種の楽器と言ってよいほど奏法も音楽性も違ってくるので、要注意である。
アコーディオンの種類分けで特に重要なポイントは、以下の3点である。
蛇腹の操作は押し引き異音式(ダイアトニック)か、押し引き同音式(クロマティック)か
右手の高音部はボタン式鍵盤か、ピアノ式鍵盤か
左右の筐体は左右非相称(狭義のアコーディオン)か、左右相称(コンサーティーナやバンドネオン。広義のアコーディオン族だが、通常はアコーディオンに含めない)か
上記の他にも、副次的な分類として、左手側のベースボタンの配列に注目した種類分けや、楽器の大きさ、音色に着目した種類分けもある。
日本で最も普及しているピアノ・アコーディオンは、ストラデラ・ベースをもつ押し引き同音式である。世界的に見ると、ボタン式アコーディオンや押し引き異音式アコーディオンのほうが普及している国や地域も多い。以下、主な種類を紹介する。
アコーディオンの種類 > ピアノ・アコーディオン

ピアノ・アコーディオン(「ピアノ鍵盤アコーディオン」もしくは単に「鍵盤アコーディオン」と呼ばれることもある)は19世紀にヨーロッパで開発されたタイプで、日本では最も一般的なタイプのアコーディオンである。
右手部はピアノの鍵盤と同形状の「手鍵盤」になっており、ピアノよりは鍵盤のサイズは小さめであることが多いが、ピアノ奏者でも演奏することができる。
左手のベース・ボタンは和音伴奏のためのもので、上述のとおり、ボタン配列の方式は標準的な「ストラデラ・ベース」や、旋律も自由に弾ける「フリー・ベース」など複数ある。鍵盤数は楽器のサイズによってまちまちだが、プロ奏者が使う大型のアコーディオンでは41鍵120ベース(右手の手鍵盤は41個、左手の和音伴奏用のベースボタンは120個)が標準であり、中型や小型の機種では鍵盤数はこれより少なくなる。
アコーディオンの種類 > ボタン・アコーディオン

ボタン式鍵盤を備えたアコーディオンには、押し引き異音式のダイアトニック・アコーディオンと、押し引き同音式のクロマティック・アコーディオンの2系統がある。蛇腹操作の特性上、ダイアトニックは小型の、クロマティックは大型のアコーディオンに多い。
アコーディオンの種類 > ボタン・アコーディオン > ダイアトニック・アコーディオン

ダイアトニック・アコーディオンはもっとも初期に開発されたシンプルなアコーディオンである。
ダイアトニック(diatonic)とは「全音階」を意味し、単一のキー(調)のみが演奏でき、ピアノの黒鍵にあたる半音は出せない(半音を出すためのアクシデンタル・キーを追加したタイプもある)。蛇腹(じゃばら)を伸ばすときと縮めるときで違う音がでる「押引異音式」になっている。ピアノ・アコーディオンなどに比べると構造が単純で軽量である。右手は主旋律を演奏し、左手は2～3のベース音とトニックとデミナントのシンプルな和音を演奏する。ダイアトニックの項目も参照。
ダイアトニック・アコーディオンは、各地の民族音楽と結びついて相互に発展して、種類が多い。
アコーディオンの種類 > ボタン・アコーディオン > ダイアトニック・アコーディオン > メロディオン

ダイアトニック・アコーディオンに対する英語の異称。
英語圏での「メロディオン」という語の意味用法は地域ごとの差が大きいので、要注意である。なお、日本で「メロディオン」と言うと、鈴木楽器製作所の鍵盤ハーモニカの登録商標「メロディオン」(melodion)を指す。アコーディオンの「メロディオン」は日本語では同音になってしまうが、原語の綴りはmelodeonであり、鍵盤ハーモニカとは全く違う楽器である。
1列(ワン・ロー)のダイアトニック・アコーディオン。アイルランドではこのタイプのみを「メロディオン」（melodeon）と呼ぶ。
2列(ツー・ロー)のダイアトニック・アコーディオン。イングランドその他の地域ではこれも「メロディオン」と呼ぶ。
鈴木楽器製作所の鍵盤ハーモニカ「メロディオン」(melodion)。melodeon(メロディオン)とは全く別の楽器である。
左右両側の筐体にピアノ式鍵盤をしつらえた蛇腹楽器「ベルカンデオン」
アコーディオンの種類 > ボタン・アコーディオン > ダイアトニック・アコーディオン > ケイジャン・アコーディオン

ケイジャン音楽の伴奏に特化したメロディオン。
アコーディオンの種類 > ボタン・アコーディオン > ダイアトニック・アコーディオン > シュランメル・ハーモニカ

オーストリアのシュランメル音楽で使われるアコーディオン。
アコーディオンの種類 > ボタン・アコーディオン > ダイアトニック・アコーディオン > シュタイリッシェ・ハーモニカ

シュタイリシェ・ハーモニカ（Steirische Harmonika=シュタイアーマルク式ハーモニカとも。）その名から誤解されがちだが、シュタイアーマルクではなくウィーンが発祥で、アルプス民俗音楽と相性の良い音楽から、当時田舎の代名詞でありウィーンにおいてこのジャンルの音楽の呼称として使われたシュタイアーマルクの名が用いられた。オーストリア、ドイツ、スイス、スロベニア、南チロルなどのアルプス地域を中心に民族音楽やそれに由来するポピュラーミュージックの主力楽器の一つとして現在でも多く使われており、ダイアトニックアコーディオンの中では最も普及している種類の一つでもある。メロディが3～5列、ベースはシングルとダブルのヘリコンベース（通常のベースより1オクターブ低音である）でボタンが2列15個前後と比較的多めであるほか、ベースボタンの両側にはラッパのような開口部が設けられている。またデザインも多くのアコーディオンがトラディッショナルなデザインを抜け出せないことと対称的に、シュトラッサー社（シュタイアーマルク州グラーツに本社を置く大手メーカー）の「クリエイティブ」のように現代的に進化したデザインのものも生産されており、そのことが若いアーティストが抵抗なく手にすることのできる土壌の一つとなっている。
アコーディオンの種類 > ボタン・アコーディオン > ダイアトニック・アコーディオン > 画像

ケイジャン・アコーディオン
シュランメル・ハーモニカ
シュタイリッシェ・ハーモニカ
クロマティック・アコーディオン
ロシアのバヤン
アコーディオンの種類 > ボタン・アコーディオン > クロマティック・アコーディオン

クロマティック・ボタン・アコーディオンのこと。
蛇腹楽器の用語で「クロマチック」(クロマティック)と言えば「押し引き同音式で半音階も網羅している蛇腹楽器」を意味するので、語義上はピアノ・アコーディオンも広義のクロマティック・アコーディオンに含まれる。ただし、ピアノ・アコーディオンが「クロマティック」であることは自明であるため、単に「クロマティック・アコーディオン」と言えば、通常、右手の高音部がボタン式鍵盤になっているクロマティック・ボタン・アコーディオンを指す。
全音階でしか演奏できない押し引き異音式のダイアトニック・アコーディオン(ダイアトニック・ボタン・アコーディオン)を改良したもので、1850年ごろにウイーンのフランツ・ワルターによって作られた。
右手側のボタン式鍵盤のキー配列には
Cシステム(イタリア式)
Bシステム(ベルギー式)
Cシステム(イタリア式)
Bシステム(ベルギー式)
がある。
上掲の図の、下の第1列～第3列(背景色が濃い部分)は必須のボタンで、上の第4列と第5列(背景色が薄い部分)は運指をしやすくするために補助的に追加したボタン列である（第4列までの機種や、第3列までしかない機種もある)。
この他、イタリア式やベルギー式以外では、フィンランドは独自の配列で、ロシアの場合は右手と左手で音の並びが逆になっている等、様々な方式がある。日本では、クロマティック・アコーディオン奏者の多くはイタリア式で、ベルギー式の奏者は桑山哲也など少数である。
左手側のベースボタンの配列はピアノ・アコーディオンと同様で、ストラデラ・ベースやフリー・ベースなど様々な方式がある。
ピアノ鍵盤と比較した場合のクロマティック・ボタン鍵盤の利点は、
同じ面積ならボタン鍵のほうがピアノ鍵盤より多く並べられる
移調が簡単(ギターのように指のかたちを変えずに移調できる)
同じ音域でも指の開き方や移動量が小さくて済む
女性や子供、アジア人の小さな手でも楽に演奏できる
構造的にも小型軽量にできる
逆にピアノ鍵盤より不利な点は
広音域のグリッサンドやレガートは演奏しにくい
ピアノや鍵盤ハーモニカなど他の鍵盤楽器の演奏スキルをそのまま使えない
などである。
アコーディオンの種類 > ボタン・アコーディオン > クロマティック・アコーディオン > バヤン

ロシアあるいはウクライナ音楽に特化したクロマティック・アコーディオン。本来は独自の鍵盤配列を持った民族楽器の一つで、1907年にピョートル・ステリゴフによって開発された。後に、イタリア式クロマティック・アコーディオンを参照して、西洋伝統音楽に耐える構造に徹底的に作り変えられ、レジスターや列数が強化された。バヤンは右手のボタン配列が通常のアコーディオンと若干異なる。音域は同一でも、音色はリード形状のせいで微妙なレヴェルで異なる。AKKO社は右の8フィートのリードを二種から三種に増やし、重さは16.5kgを越え音栓数は31に及ぶモデルを生産している。これだけの重さに耐えなおかつ余裕で使いこなすロシア人の体力がよく解る楽器の歴史が見える。現在も、発祥時のピリオドモデルと改良されたモダンモデルどちらも生産されているものの、ロシア語圏で一般に広く出回っているのはすでに改良されたモダンモデルである。ロシアとウクライナでは路上やコンサートホールで頻繁に見かけることができる。詳しくはバヤンを参照。
アコーディオンの種類 > ボタン・アコーディオン > クロマティック・アコーディオン > ガルモン

ガルモン (ロシア語: гармонь (ガルモーニ) 英語: Garmon) はバヤンより古い歴史をもつ、ロシアの伝統的なアコーディオン。ロシア語風に「ガルモーニ」、さらにガルモーニの中でも「小さな可愛いもの」という意味合いをこめた愛称「ガルモーシカ」(ロシア語“Гармошка”)と呼ばれることもある
ガルモンの語源は、ハーモニカにあたるロシア語“ Гармоника” (garmonika ガルモーニカ)である時代や地域ごとに押引異音式(ダイアトニック式)、押引同音式(クロマティック式)など、さまざまなタイプのガルモンが作られ、外見や機構はバリエーションに富む。
最初のガルモンは、西欧からロシアに伝わったダイアトニック・アコーディオンを元に1830年代から製作されたトゥーラガルモン(ロシア語: тульская гармонь 英語: Tula garmon)である。1870年にはクロマティック式のガルモンも発明された。
ガルモンはコーカサス地方や沿ヴォルガ連邦管区にも広まり、現地のアジア系民族の音楽と結びついて改良され、さまざまな種類が作られた。1936年にカザンで開発された「東方風アコーディオン」は、左手側にピアノ配列フリー・ベースをもち、コーカサスその他の民族音楽で今もよく使われている。
ガルモンの右手側のボタン鍵盤配列の一例。
ガルモンの左手側のベースボタンの配列の一例。
押し引き異音式の古いガルモンが描かれた旧ソ連の切手。
押し引き同音式の改良型ガルモン。
アゼルバイジャンの東方風アコーディオン。右手のピアノ風鍵盤は寸詰まりで、鍵どうしも隙間をあけてある。左手はピアノ的配列のフリー・ベース・ボタン鍵盤である。
アコーディオンの種類 > 電子アコーディオン

2004年に日本の電子楽器メーカーであるローランドがVアコーディオンを発表。ピアノ式とボタン式があり、世界中のアコーディオン・サウンド、オーケストラ音色、ドラム＆パーカッション音色、バーチャルトーン・ホイール・オルガン音色など多彩な音色を内蔵している。
一般的な電子楽器と同じで発音のエネルギーは電気により供給される。蛇腹の空気の流量は音源モジュールに音量信号（ベロシティ）として送られるのみで、エネルギーとしては利用されない。
アコーディオンの種類 > 広義のアコーディオン属の楽器

コンサーティーナやバンドネオン等のコンサーティーナ族の楽器は、狭義の「アコーディオン属」(アコーディオン族)には含めず、アコーディオンとは別の楽器と見なされる。例えば、バンドネオン奏者は自分の楽器を「アコーディオン」と呼ばれることを嫌う。これは、「ヴァイオリン属」の楽器であるヴィオラやチェロの演奏者が、自分の楽器を「ヴァイオリン」と呼ばないのと同様である。しかし歴史をさかのぼれば、バンドネオンの発明者であるバンド自身が自分の楽器を当初は「アコーディオン」と呼んだように、コンサーティーナ属も広義のアコーディオン属に含める場合があるため、ここでも簡単に解説しておく。詳しくは蛇腹楽器を参照。
アコーディオンの種類 > 広義のアコーディオン属の楽器 > コンサーティーナ

イギリスの物理学者、チャールズ・ホイートストンが発明した蛇腹楽器。詳しくは「コンサーティーナ」を参照。
アコーディオンの種類 > 広義のアコーディオン属の楽器 > バンドネオン

ドイツのハインリヒ・バンドが発明した蛇腹楽器。狭義のコンサーティーナとは別種の楽器であるが、コンサーティーナ属に含まれる。詳しくはバンドネオンを参照。
アコーディオンの種類 > 広義のアコーディオン属の楽器 > メロフォン

金管楽器のメロフォンとは全く別の楽器である。外見はギターに似る。右手で蛇腹につながったハンドルを操作して空気を送り、左手で（ギターで言うところの）ネックに備えられたボタンを操作して音高を変えて演奏する。
コンサーティーナ(左)とバンドネオン(右)。(東京・谷口楽器の商品棚で撮影)
博物館のフリーリード楽器コーナーに展示されているメロフォン(右上のすみ、鍵盤ハーモニカの向かって右側の､輪郭がギターに似た楽器）。
楽器以外に付けられたアコーディオン

アコーディオンの蛇腹の様な構造が含まれる機械類や、蛇腹の動きを連想させる事象もアコーディオン云々と呼ばれる事がある。ただし、アコーディオンという言葉には蛇腹やベローズという意味はない。
アコーディオンカーテン
アコーディオンドア
アコーディオン戦争(朝鮮戦争の異称。戦線がアコーディオンの蛇腹のように南北を往復したことから)
世界の代表的なアコーディオン奏者

Category:各国のアコーディオン奏者も参照のこと。
リシャール・ガリアーノ
イタロ・サリッツァート
フランク・マロッコ
バックウィート・ザディコ
クリフトン・シェニエ
スティーブ・ジョーダン（エステバン・ジョーダン）
アミディ・アルドワン
イスラエル・ロメロ
フアンチョ・ロワ
ロッキン・ドゥプシー
ロッキン・シドニー
C・J・シェニエ
ボー・ジョック
ロージー・レデット
クリス・アルドワン
ジノ・デラフォース
シャロン・シャノン
クセーニャ・シドロワ
日本の代表的なアコーディオン奏者

Category:日本のアコーディオン奏者も参照のこと。
横森良造
御喜美江（英語版）
coba（小林靖宏）
桑山哲也
かとうかなこ
金子元孝
高島雄次郎
小春（チャラン・ポ・ランタン）
佐藤芳明
清水信治
角谷精三
都丸智栄
三上繁
柳原陽一郎
横山マコト（横山ホットブラザーズ、本名：横山誠）
世界のアコーディオンメーカー

Cavagnolo (キャバニョロ)
VICTORIA（ヴィクトリア）
Hohner (ホーナー)
Mengascini（メンガシーニ）
Ballone Burini (バロン・ブリーニ)
EXCELSIOR (エキセルシァー)
GUERRINI(ゲリーニ）
Dallape (ダラッペ)
BUGARI（ブガリ）
Castelfidardo（カステルフィダルド）
Weltmeister（ベルトマイスター）
Paolo Soprani (パオロ・ソプラーニ)
日本のアコーディオンメーカー

トンボ楽器製作所
ヤマハ
鈴木楽器製作所
ローランド
向かって右から、ボタン鍵盤式ダイアトニックアコーディオン(左右非相称。赤い服の男性）、ピアノ式アコーディオン(左右非相称。赤い服の女性）、イングリッシュ・コンサーティーナ(左右相称。青い服の女性)
右手側の筐体のフロント・グリル(網板)をはずすと、音色が鋭くなる。筐体内部の「下駄」状の機構がむき出しで見える。秦コータロー氏、2018楽器フェアにて。
ピアノ式鍵盤(左)とボタン式鍵盤(右)のデュオ(巡〜MeguRee〜)。楽器フェア2018にて。
赤字は単音、黒字は和音。
赤字は単音、黒字は和音。
クロマティック式フリー・ベースの配列。左からCシステム、Bシステム、バヤン式。
初期のアコーディオン。1830年代。8鍵のボタン鍵盤式
初期のダイアトニックアコーディオンを弾く女子。当時は今と逆に、左手側で旋律を弾いた。年代不詳、19世紀のドイツ。
20世紀前半のアール・デコ調のアコーディオン (Tombo No.100 Lirico)
明治32年=1899年刊『手風琴新曲独案内』。アコーディオンを弾く女学生と、ハーモニカを吹く男子学生。
昭和15年(1940)、山口県立萩商業女学校のアコーディオン・バンド。国産のダイアトニック・アコーディオンと、ピアノ・アコーディオン(12ベース、小型)の混成。
楽器店のアコーディオン売場の陳列棚。狭義の「アコーディオン」には含まれない蛇腹楽器も一緒に並んでいる(東京・谷口楽器で撮影)


ピアノ・アコーディオン…1,2,13

ダイアトニック・アコーディオン…3

クロマティック・アコーディオン…11,12,14

電子アコーディオン（英語版）(ローランド社製 商品名『Vアコーディオン』)…11～14

バンドネオン…4

イングリッシュ・コンサーティーナ…5

アングロ・コンサーティーナ…6～10
イタリア式のボタン鍵盤。手前の機種は4列だが、奥の機種は5列である。東京・谷口楽器で撮影
右手が3列だけの小型のクロマティック・アコーディオンを弾く女性(東京)
押引同音式のガルモンを弾く女性(東京)。右手のボタン鍵はイ長調(Aメジャー)の全音階を弾きやすいように並んでおり、左手のベースボタンの配列は他のアコーディオンと異なるユニークなコンセプトに基づく。右手側の筐体(きょうたい)にはロシア語アルファベットで“тульская”(トゥーリスカヤ)と書いてある。このサイズの押引同音式の蛇腹楽器としては珍しいことに、ダイアトニック音階(全音階)しか演奏できないが、逆にそのおかげで特定の音楽については弾きやすくなっている。
クロマティック・ボタン式のVアコーディオンの右手部分。東京・谷口楽器で撮影。
チャンピオンクロス

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URL:  championcross.jp
言語:  日本語
運営者:  秋田書店、コミチ
登録:  任意
開始:  2024年4月23日 (10か月前) (2024-04-23)
現在の状態:  運営中
『チャンピオンクロス』は、秋田書店がコミチと協力して運営するウェブコミック配信サイト。毎日更新。
概要

2024年4月23日、秋田書店はコミチのウェブトゥーンスタジオ向けマンガSaaS「コミチ+」を導入し、『マンガクロス』のリニューアルを行い新たに『チャンピオンクロス』としてオープンした。
チャンピオンクロスでは『マンガクロス』オリジナル作品以外にも少年チャンピオン系列誌、少女・女性誌など秋田書店の雑誌掲載作品も配信される。
マンガSaaS「コミチ+」の導入により、先行する『ヤンチャンWeb』『ヤングアニマルWeb』『ライコミ』などと共通のIDを使用できるようになった。
掲載作品一覧 > オリジナル連載作品

※2024年6月9日時点
魔王の娘、すごくチョロい。（千明太郎）2024年5月1日 -
かわいい後輩に言わされたい（川村拓）2024年5月2日 -
科学的に存在しうるクリーチャー娘の観察日誌（KAKERU）2024年5月14日 -
CREWでございます!（御前モカ）2024年6月15日 -
鬱ごはん（施川ユウキ）2024年5月7日 - 、※『ヤングチャンピオン烈』でも掲載
瞳ちゃんは人見知り（夏海ちょりすけ）2024年5月2日 -
寝取り魔法使いの冒険（原作：まじかり / 漫画：糸杉柾宏 / キャラクター原案：まくわうに）2024年5月6日 -
百魔の主 異世界で魔王チートは最強かもしれません（原作：葵大和 / 漫画：ぐーの/キャラクター原案：まろ）2024年5月21日 -
博多弁の女の子はかわいいと思いませんか?（新島秋一）2024年5月7日 -
おひ釣りさま（とうじたつや）2024年5月2日 -
サエイズム（内水融）2024年4月30日 -
ドルフィン（原作：岩橋健一郎 / 漫画：所十三）2024年6月10日 -
聖闘士星矢EPISODE.G レクイエム（原作：車田正美 / 漫画：岡田芽武）2024年4月29日 -
異世界チート戦士&魔法使い（原作：内田健/作画：氷室雫）2024年5月13日 -
エロントロピーが止まらない！〜JK巫女のラブレッスン〜（原作：青橋由高 / 作画：ぜろのりく）2024年6月19日 -
日陰魔女は気づかない〜魔法学園に入学した天才妹が、姉はもっとすごいと言いふらしていたなんて〜（原作：相野仁（角川スニーカー文庫/KADOKAWA）/ 作画：ぢたま某 / キャラクター原案：タムラヨウ）2024年6月19日 -
HIGHSPEED Étoile: L'Entrée de Towa et Kanata（原作・脚本：HIGHSPEED Étoile/作画：御園ちあき）2024年5月6日 -
京四郎 少年ヤクザ編（樋田和彦）2024年5月6日 -
大巨蟲列島（原作：藤見泰高 / 漫画：廣瀬周）2024年5月23日 -
宮廷をクビになった植物魔導師はスローライフを謳歌する〜のんびり世界樹を育てたら、最強領地ができました〜（原作：蛙田アメコ/漫画：十三木考/キャラクター原案：又市マタロー）2024年5月21日 -
「おかえり、パパ」（蝉丸）2024年5月27日 -
うちの弟子がいつのまにか人類最強になっていて、なんの才能もない師匠の俺が、それを超える宇宙最強に誤認定されている件について（原作：アキライズン / 漫画：内々けやき / キャラクター原案：toi8）2024年4月23日 -
織津江大志の異世界クリ娘サバイバル日誌（原作：KAKERU / 漫画：瀬口たかひろ）2024年4月23日 - 、※「科学的に存在しうるクリーチャー娘の観察日誌」のスピンオフ作品
僕の生徒はオトナギャル（生駒陽）2024年4月23日 -
上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花（塀）2024年4月23日 -
キミに恋する三姉妹（saku）2024年4月23日 -
少年ヴィジュアルロック（灰音アサナ）2024年5月3日 -
WORST外伝 サブロクサンタ 名もなきカラスたち（原案：高橋ヒロシ / 原作：キタハラタケヨ / 漫画：林たかあき / 脚本協力：増本庄一郎）2024年5月3日 -
僕の心のヤバイやつ（桜井のりお）2024年4月23日 -
ナインピークス NINE PEAKS（平川哲弘）2024年4月24日 -
織田家の長男に生まれました 〜戦国時代に転生したけど、死にたくないので改革を起こします〜（原作：大沼田伊勢彦 / 漫画：逸見兎歌 / 原作キャラクター：平沢下戸）2024年4月24日 -
怪人ミラの第2形態が可愛すぎる（吉田達弥）2024年4月24日 -
シリアルキラーランド（小池ノクト）2024年4月24日 -
璃寛皇国ひきこもり瑞兆妃伝 日々後宮を抜け出し、有能官吏やってます。（原作：しののめすぴこ / 漫画：迫ミサキ / キャラクター原案：toi8）2024年4月25日 -
はるかリセット（野上武志）2024年4月26日 -
君とアポカリプス（むうりあん）2024年4月26日 -
クロスオーバーレブ!（山口かつみ）2024年4月26日 -
魔女先輩日報（餅田まか）2024年5月13日 -
掲載作品一覧 > 完結作品

玉森部長の妄想はとまらない（タツワイプ）2024年4月23日 - 2025年3月4日
もういっぽん!（村岡ユウ）2024年4月25日 - 2024年5月16日
あの頃、私たちは魔法使いでした。（星乃花束）2024年4月25日 - 2024年8月29日
スライム娘は侵食したい!（橋本くらら）2024年5月1日 - 2024年5月15日
徳川おてんば姫 〜最後の将軍のお姫さまとのゆかいな日常〜（原作：井手久美子/漫画：西山優里子）2024年5月15日 - 2024年12月18日
ラスボスラブデス/ラスボスラブデス（原作：桑島由一（フロントウイング）/ 漫画：瀬口たかひろ）2024年6月4日 - 2024年12月3日
うるしうるはし（原作：樋渡りん/作画：もりちか）2024年6月26日 - 2025年2月26日
チャンピオンクロス（旧）

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言語:  日本語
タイプ:  ウェブコミック配信サイト
運営者:  秋田書店
登録:  任意
開始:  2014年10月21日 (10年前) (2014-10-21)
現在の状態:  2018年7月10日にChampion タップ!と統合してマンガクロスにリニューアル
『チャンピオンクロス』（CHAMPION CROSS）は、日本の秋田書店が2014年10月21日に開設したウェブコミック配信サイト。毎週火曜日更新。略称は『チャンクロ』。2018年7月10日に同社の『Champion タップ!』と統合し、新設された『マンガクロス』に掲載作品は移籍された。
初回配信となったのは『雷鳴のZAJI 特別編 〜はるか彼方〜』、『巨蟲列島』、『聖闘士星矢EPISODE.G アサシン』、『グリザイアの果実 サンクチュアリ フェローズ』の4作品。2014年に相次いで休刊された秋田書店の各雑誌から移籍作品が多く含まれるのも特徴のひとつであるが、配信開始の型式はそれぞれ異なっていた。
『聖闘士星矢EPISODE.G アサシン』と『グリザイアの果実 サンクチュアリ フェローズ』については、2014年8月5日発売号をもって休刊となった『チャンピオンREDいちご』からの移籍であり、第1話ではなく進行中のエピソードより開始となる。『優駿の門 チャンプ』は、2014年7月25日発売号をもって休刊した『プレイコミック』からの移籍であり、新章より開始となる。『カラスヤポータルZ』と『サエイズム』については、2014年10月1日発売号をもって休刊となった『もっと!』からの移籍であり、第1話より開始となる（『サエイズム』は『HELP』を改題）。
専用の単行本レーベルは用意されておらず、掲載誌を移籍した作品については移籍前のレーベルより刊行されている（『優駿の門 チャンプ』の続刊はプレイコミック・シリーズより刊行）。チャンピオンクロス独自の掲載作品については、原則的に「チャンピオンREDコミックス」より刊行される（『巨蟲列島』・『ドルフィン』など）。
チャンピオンクロス（旧） > 掲載作品一覧（旧）

※作品名五十音順
チャンピオンクロス（旧） > 掲載作品一覧（旧） > 連載作品（旧）

吸血姫美夕 朔 第1話：2017年12月5日 - 2018年6月26日
巨蟲列島（原作：藤見泰高 / 漫画：RED ICE）第1話：2014年10月21日 - 2018年5月1日
CREWでございます!（御前モカ）第1話：2015年6月30日 - 2018年6月12日、※『プリンセスGOLD』と同時連載。
サエイズム Second Season（内水融）第1話：2018年5月22日 - 2018年6月26日、※『サエイズム』の続編
聖闘士星矢EPISODE.G アサシン（原作：車田正美 / 漫画：岡田芽武）第4話：2014年10月21日 - 2018年6月26日、※『チャンピオンREDいちご』から移籍。
泉極志（原作：福士直也 / 漫画：天狗工房・ムラオミノル）第1話：2016年6月14日 - 2017年11月28日
戦争めし（魚乃目三太）第1話：2015年7月14日 - 2016年7月26日
津軽先輩の青森めじゃ飯!（仁山渓太郎）第1話：2018年5月1日 - 2018年7月3日
ドルフィン（原作：岩橋健一郎 / 漫画：所十三）第1話：2014年10月28日 - 2018年6月12日
博多弁の女の子はかわいいと思いませんか?（新島秋一）第1話：2016年6月14日 - 2018年6月26日
秘すれば（かんの糖子）第21話：2017年12月26日 - 2018年6月26日、※『別冊ヤングチャンピオン』より移籍
僕の心のヤバイやつ（桜井のりお）第1話：2018年4月10日 - 2018年7月3日
マシラ -殺戮の村-（内水融）第1話：2017年2月28日 - 2018年4月17日
まゆたんのお家（山本賢治）第1話：2018年1月9日 - 2018年6月12日
ミラクれ!微超能力部（藤田まる美）第1話：2015年7月14日 - 2018年6月12日、※ミステリーボニータより再掲載
私の異常なカラオケ愛（麦原だいだい）第1話：2018年4月3日 - 2018年5月1日
チャンピオンクロス（旧） > 掲載作品一覧（旧） > 完結作品（旧）

グリザイアの果実 サンクチュアリ フェローズ（原作：フロントウィング / 漫画：廣瀬周）第18話〜第20話：2014年10月21日 - 2014年11月18日 ※『チャンピオンREDいちご』から移籍。
優駿の門 チャンプ（やまさき拓味）- 「菊花賞」編第0話 - 最終話（第7話）：2014年10月21日 - 2015年2月3日 ※『プレイコミック』から移籍。
カラスヤポータルZ（カラスヤサトシ）第1話：2014年11月4日 - 2016年6月28日、※『もっと!』から移籍。
サエイズム（内水融）第1話：2014年11月11日 - 2016年7月26日、※『もっと!』から移籍、旧題『HELP』より改題。
戦え!! 悪の組織ダークドリーム!!（KAKERU）第1話：2014年11月25日 - 2016年7月26日 ※『チャンピオンREDいちご』掲載の『ゆけっ!! 悪の組織ダークドリーム!!』の続編。
大日本サムライガール（原作：至道流星 / 漫画：佐藤健悦）第5話：2014年12月16日 - 2016年11月8日、※『チャンピオンREDいちご』から移籍。
崖っぷちルームシェア（鴻池剛）第1話：2015年1月20日 - 2015年9月15日
優駿の門 GP-グランプリ-（やまさき拓味）第1話：2015年4月7日 - 2016年11月29日
ふたごはん（しまだわかば）第1話：2015年7月7日 - 2017年11月7日
ふかふか放課後パンくらぶ（愛田ぱん）第1話：2015年8月11日 - 2016年4月12日
おがわじゅり的21世紀名馬列伝（おがわじゅり）第1話：2015年12月22日 - 2017年2月28日
シノギゴロシ（原作：山田一文 / 作画：いわや晃）第8話：2016年4月19日 - 2016年11月8日、※『チャンピオンRED』より移籍
DJ道（ムラマツヒロキ）第1話：2016年5月17日 - 2018年4月17日
ドルフィンと愉快な仲間たち（原作：岩橋健一郎 / 漫画：阿部秀司）第1話：2016年6月7日 - 2018年2月13日
戦海のマーメイド（かたやままこと）第1話：2016年8月16日 - 2016年11月15日
ゾンビ少年と殺人鬼少女（田村ゆうき）第1話：2016年9月13日 - 2017年7月25日、※月刊少年チャンピオンと同時連載
ただいま居留守にしております〜恋よりオタ活〜（まゆむし）第1話：2016年9月13日 - 2018年1月23日
酔うと化け物になる父がつらい（菊池真理子）第1話：2017年4月18日 - 2017年9月5日
チアフル!!〜チアフルーツ日常編〜（原作・企画：チアフルーツ製作委員会 / 漫画：あずせ）第1話：2017年8月1日 - 2017年11月7日 ※テレビアニメ『アクションヒロイン チアフルーツ』のコミカライズ版（4コマ漫画）※ヤングチャンピオン烈のものを再掲載
吸血姫夕維 最終章（垣野内成美）第1話：2017年11月28日 - 2018年3月20日
チャンピオンクロス（旧） > 掲載作品一覧（旧） > 読切作品

雷鳴のZAJI 特別編 〜はるか彼方〜（車田正美）
瀧野由美子

瀧野 由美子（たきの ゆみこ、1997年〈平成9年〉9月24日 - ）は、日本の女優、タレント、元アイドル。女性アイドルグループ・STU48の元メンバー。Mama&Son所属（2023年7月まで）を経て、フリーランス。身長164 cm。血液型はO型。
山口県出身、広島県在住。山口県立防府西高等学校卒業。
略歴 > 生い立ち

小学生の頃に、テレビで可愛い服を着てキラキラしているアイドルを見て素敵だなと思ったことをきっかけに、アイドルを志すようになる。
同じく小学生時代、中学生だった姉のマーチングバンドの練習を観に行き、サックスと出会う（姉はユーフォニウム担当）。以後、早くサックスを吹きたいと思い続け、中学校進学後に吹奏楽部に入部し、アルトサックスを始める。中学2年生の時に転校した先の中学でも吹奏楽部に入部し、アルトサックスを続けた。この時、ヤマハのサックスを購入し、初めて自分の楽器を手にする。吹奏楽強豪校に進学した姉の吹奏楽部の演奏に刺激を受け、同じ高校に進学しアルトサックスを続ける。同高校では始発で通学し朝練、昼休憩に昼練、放課後に部活の練習が終わった後も個人練習をするほか、片道約2時間半かけて個人レッスンに通うなどサックス漬けの高校生活を送った。高校2年から愛器はセルマーシリーズII。もっとサックスを学びたいと大学への進学を目指す。高校3年時には、吹奏楽部内2チームのうち1チームのリーダーを務めた。
2016年春頃、大学入学と同時に山口県から広島県に引越してきた。入学後は仕送りをもらっておらず、サックスの備品も消耗品が多かったため居酒屋、ファミレス、ティッシュ配り、コンサートのグッズ販売、売り子などのアルバイトを掛け持ちした。
マツダスタジアムでビールの売り子のアルバイトをしており、売り上げは常にベスト3に入っていた。この年がちょうどカープが25年ぶりのリーグ優勝を果たした2016年で、これをきっかけにカープファンになった。それまでは野球のルールは知らなかった。
略歴 > 2017年

3月19日、 STU48第1期生オーディションの最終審査を通過し、仮合格者となる（応募総数8,061人、最終合格者31人）。オーディションではディズニー映画『塔の上のラプンツェル』の劇中歌「輝く未来」を歌った。瀧野にとって人生初のオーディションであり、〝最初で最後〟と決めていたという。オーディションを受けることを決意したのは広島の大学進学がきっかけであり、STU48が瀬戸内を拠点としていなかったらアイドルのオーディションを受けていなかったと思うと語っている。
4月25日、AKB48の49thシングルの選抜メンバーを決める『第9回AKB48選抜総選挙』の公式本「AKB48総選挙公式ガイドブック2017」（講談社・2017年5月17日発売）の名物企画「#注目の100人」のメンバーに選ばれた。
5月3日、広島市で開幕した『2017ひろしまフラワーフェスティバル』のステージにおいて、STU48としてお披露目された。同年5月31日発売（2017年6月14日号〈2017年26号〉）の「週刊少年マガジン」で漫画誌初登場にして初の単独表紙を飾った。最終審査に合格してから73日での表紙デビューは、漫画誌の表紙としてはAKB48グループ、乃木坂46、欅坂46の歴代メンバー最速である。続けて、「別冊カドカワ」（6月8日発売）でも単独表紙を務めた。
6月3日、初のSTU48単独ライブをおかやま未来ホールで行い、自身がセンターを務めるSTU48初のオリジナル曲「瀬戸内の声」を初披露するなど5曲を披露した。
7月8日、STU48のデビューシングル「暗闇」（2018年1月31日発売）の選抜メンバー16人が動画配信サイト「SHOWROOM」で発表され、センターを務めることが発表された。楽曲のセンターを務めるのは、AKB48の48thシングル「願いごとの持ち腐れ」劇場盤のカップリングに収録されている「瀬戸内の声」に続き、2作目となる。
8月30日、『KANSAI COLLECTION 2017 AUTUMN&WINTER』のランウェイにモデルとして出演した。
9月10日、AKB48が11月22日に発売する50thシングル「11月のアンクレット」で、初めてAKB48のシングル選抜メンバーに選出されたことが発表された。同作のType Aに収録されているSTU48のオリジナル曲「思い出せてよかった」では3作目となるセンターを務めた。
12月31日、『第68回NHK紅白歌合戦』にAKB48として出演した。
略歴 > 2018年

1月8日、神田明神で行われたAKB48グループの成人式に新成人として参加した。20歳の意気込みを訊かれ、「2018年はSTU48のデビューの年。先輩たちに負けないグループを1年間で作っていきたい。私はまだこの世界に入って1年経っていませんが、いろんな経験させてもらいました。その経験を踏まえて、この瀬戸内の良さ、STU48の魅力を皆さんに伝えられたら」と答えた。 同年1月20日、TOKYO DOME CITY HALLで行われた『AKB48グループ リクエストアワー セットリストベスト100 2018』2日目にて、AKB48が3月14日に発売する51stシングル「ジャーバージャ」の選抜メンバーに選出されたことが発表された。同作のType A・B・C・劇場盤に収録されているSTU48のオリジナル曲「ペダルと車輪と来た道と」ではセンターを務めた。
4月13日、STU48選抜メンバー9人による新グループCGB41として『クリーム玄米ブラン』のテレビCMに出演することが発表された。瀧野がセンターを務めるオリジナル曲「夢力」がCM内で披露され、4月22日より配信リリースされることも決定した。
6月16日、『AKB48 53rdシングル 世界選抜総選挙』の開票イベントでは、STU48の生え抜きメンバーで最上位となる74位にランクインし、アップカミングガールズに選出された。同年6月17日、ナゴヤドームで行われた『世界選抜総選挙 御礼大握手会』にて、STU48の2ndシングル（2019年2月13日発売予定）選抜メンバー16人が発表され、1stシングルに続き瀧野がセンターを務めることが決定した。STU48名義の楽曲としては通算5作連続のセンターとなる。
7月25日、初の連続ドラマ『マジムリ学園』（日本テレビ）出演を機に、STU48の生え抜きメンバーで初めてTwitterの公式個人アカウントを開設した。
8月8日、マツダスタジアムで行われた広島東洋カープ×中日ドラゴンズ戦で自身初の始球式を務めた。
9月16日、『GirlsAward 2018 AUTUMN/WINTER』のランウェイにモデルとして出演した。
10月5日、楽天生命パーク宮城で行われた東北楽天ゴールデンイーグルス×千葉ロッテマリーンズ戦で始球式を務めた。同年10月14日、初の単独冠番組『STU48瀧野由美子の恋する青春48きっぷ〜0系からリニアまで!新幹線全制覇プロジェクト〜』（テレ朝チャンネル1）に出演。同年10月19日、舞台版「マジムリ学園」で舞台初出演。
略歴 > 2020年

3月28日、ニコニコ動画での「STU48 3周年生放送」内で、Mama&Son所属の向井地美音からのメッセージで、STUから移籍して4月よりMama&Sonに所属することが発表された。
6月26日、YouTube予備校「ただよび」内で、大学受験に再び臨むことを発表した。STUメンバーとしての活動は継続し、勉強との両立を図るとしている。
10月18日放送の「STU48イ申テレビ 緊急企画 ファンが 決めちゃうユニット発表SP」（ファミリー劇場CLUB）内で開票された「ファンが決めちゃうSTU48 6thシングルカップリングユニット」では4位となり、メンバー入りを果たした。
略歴 > 2021年

9月22日、ファースト写真集『君のことをまだよく知らない』（講談社）を発売。通常版のほか、「Amazon」「楽天ブックス」「セブンネット」それぞれの限定表紙版が発売される。
11月16日、広島東税務署の一日税務署長に就任。納税の大切さなどを訴えたほか、広島市立広島商業高等学校を訪れて、税金の種類についての講義や生徒が書いた税をテーマにした作文の表彰を行った。
略歴 > 2022年

3月30日、大学に合格したことを発表。
6月、ドイツテレビチャンネルNDR Fernsehen（ドイツ語版）で放映されたドキュメンタリーシリーズ「Länder - Menschen - Abenteuer（ドイツ語版）」の山陽新幹線に関する話に登場した。
略歴 > 2023年

7月29日、神戸・AiiA 2・5 Theater Kobeで行われたSTU48全国ツアーの初日公演でグループ卒業を発表した。月末でMama&Sonを退社。11月15日発売の10thシングル「君は何を後悔するのか?」が卒業シングルとなる。
11月3日、広島グリーンアリーナで卒業コンサートを開催した。
11月30日、STU48の卒業公演にて、STU48としての活動終了、アイドル活動を引退。卒業後は女優を目指す。
略歴 > 2024年

1月11日、セカンド写真集『マインドスケープ』（ワニブックス）は、初週で4000部を売り上げ、オリコン週間写真集ランキングで1位を獲得した。
1月29日、ファンクラブ会員限定のブログ連載「やっぱりやまぐち！」を開始。
3月24日、初のファンクラブイベント「yumicommunity 2024 spring」が開催されました。
5月18日から6月2日にかけて上演された、 2016年の映画の舞台化「湯を沸かすほどの熱い愛」にて、グループ卒業後初となる舞台出演。
人物

愛称は、ゆみりん。STU48在籍時のキャッチフレーズは「ゆーみりん！ゆーみりん！ゆーみりん！（おーっ！）ゆみりんエネルギーチャージ完了！はい、21歳の山口県出身、ゆみりんこと瀧野由美子です！」。チャームポイントは黒目。
瀧野の漫画誌初表紙となった週刊少年マガジンNo.26（2017年6月14日号）の撮影を手掛けたカメラマンのTakeo Dec. は、瀧野について「透明感という言葉はグラビアではよく使われる言葉だが、彼女の“透明感”はそれの一つ、二つ上をいく強さを併せ持つ、別次元のものに感じた。こんな子がまだいるんだなと、久々にうれしくなった存在」と評した。
出版関係者から「清楚なルックス」と称される一方で数々の天然エピソードも発覚しており、瀧野本人も「結構〝抜けてる〟ところがある」と自覚している。
岡田奈々は、「ゆみりんは、誠実で面白い子です。かわいくて、スタイルがいいし、ちゃんと自分の気持ちをみんなに伝えられるので、センターに合うと思います」「マイペースなんですけど、言うべきことは言うし、仕事に対する意識がめちゃくちゃ高いです」と述べている。
広島県民へのメッセージとして「瀬戸内のアイドルとしてまず地域の方に愛していただき、次は瀬戸内の良さを全国に知らせる、ひとつの架け橋になりたいと願っています」と述べている。
大学再受験について「STU48に入って東京に行く機会も増えて大学は辞めざるを得なくなってしまったが、自分の中ですごく心残りになっていたので、また挑戦しようと思った。以前通っていた大学は入試が推薦で音楽を学びに行く感じで、高校も部活をしに行っていたようなものだったので、ちゃんと勉強をしたことがなくて英語が中学生レベルのところでつまずいたり、すごく大変です」と述べている。
2022年5月に行ったSHOWROOM配信にて、日向坂46のメンバーである上村ひなのの配信から瀧野の配信へと視聴者が流れ込み、それをきっかけに“おひさま”（日向坂46ファンの総称）人気が急上昇した。
卒業を決意したのは、いろんなきっかけが重なって卒業に向けて動き始めたタイミングで、シングル「花は誰のもの？」が予想外の人気を博したことにより「もう悔いはないなと思いました」と語っている。