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キャッチ=22
作品構成

作品は、全42章からなっている。本作の創作技法のもっとも特徴的なものとして、時間の解体と再構成がある。
物語が扱うのは1941年のヨッサリアンの入隊から、アメリカ国内での空軍予備士官学校での訓練、1943年のピアノーサ島着任と大尉昇進、そして最後の1944年の空軍部隊からの彼の脱走までの出来事である。しかし、作品構成ではこのような自然な時間の流れはバラバラに解体されている（非線形の語り口）。
ヨッサリアンが所属する部隊の軍人やその周辺の人物描写は断片的で、描かれる順序も時間の流れに沿っておらず、しばしば逆行する。過去の出来事がフラッシュバックし、ほとんどあらゆるエピソードが二度以上繰り返され、反復・増補される中で読者にその全貌が明かされることもある。スノーデンの死はその典型例である。
突然でめまぐるしい場面転換の連続は読者を混乱させ、ストーリーの組立てや話の筋がどこからどこへ移ったのか把握することは容易でない。
このような手法は、軍隊の混沌とした脱中心的な構造を強調し、戦争が代表する現代資本主義社会の狂気じみた社会的不条理を作品の構成そのものによって読者に痛感させるというヘラーの狙いがある。
それと同時に、ヨッサリアンの精神的な混乱状況の反映でもあり、死の恐怖を目前にした青年にとって時間的秩序がもはやほとんど意味を持たないことを暗示している。
物語の前半においては、ヨッサリアンが出撃に次ぐ出撃を強要される中ですべてが混沌として、「見れども視えず」の状態がつづくが、作品の末尾近くに至ると時間の逆行はなくなり、ヨッサリアンの行動を中心として物語が順次進行するようになる。
そして部隊を抜け出して向かったローマで、なじみの娼婦やその妹など、真に罪なき人々の無力や悲惨な生きざま、死にざまを直視するに及んで、ヨッサリアンは被害者だと思っていた自分も実はこういう罪なき女や子供にとって加害者の立場に立っているのではないかと気づき、スノードンの死の真の意味や、間抜けだと思っていたオアの行動の意味なども正しく見抜けるようになる。つまり、ヨッサリアンの責任ある自我確立の過程や精神的秩序の回復がプロットの立て方にも現れていると考えられる。
なお、カールによれば、本作の初期の稿にはジェイムズ・ジョイス（1882年 - 1941年）の『ユリシーズ』（1922年）からの強い影響が見られ、断続的な意識の流れや、交錯する時間、作中人物や出来事の印象主義風な扱い方などの仕掛けで満ちていた。しかし決定稿では、初期の稿のまま残ったのは第1章だけであり、後の部分は物語の方面と人間描写の展開の両方から整理されたとしている。
戦争批判

『キャッチ=22』は、戦時下の軍隊という限定された舞台で、戦争の愚かさ、狂気と不条理に翻弄される人間の赤裸々な姿を描いている。
アメリカの戦争文学にはスティーヴン・クレイン（1871年 - 1900年）『赤い武功章』（1894年）やアーネスト・ヘミングウェイ（1899年 - 1961年）『武器よさらば』（1929年）といった先行作品があるが、これらに描かれていた正義感やヒロイズムなど近代の軍隊の美徳とされるものは、『キャッチ=22』では茶化され、揶揄の対象でしかない。
また、戦後の約10年間で第二次世界大戦を扱った小説としてノーマン・メイラー（1923年 - 2007年）の『裸者と死者』（1948年）やジェームズ・ジョーンズ（1921年 - 1977年）の『地上より永遠に』（1951年）があるが、『キャッチ=22』にはこれらのパロディとなっている部分が認められる。
戦争における正義の観念の恣意性やそれがもたらす非人間的行為を暴き出し、「戦争の美徳」への不信感を明らかにした作品として、ヘラーと同時代のカート・ヴォネガットの『スローターハウス5』（1969年）が挙げられるが、『キャッチ=22』ほどラディカルな批判にはなっていない。
戦争小説では通常、敵味方の間で繰り広げられる激しい戦闘場面が描かれる。『キャッチ=22』においても凄惨で血なまぐさいシーンはいくつかあり、アヴィニョン鉄橋爆撃で機関銃手スノードンが戦死を遂げる場面はその代表的なものといえる。しかしこのような戦闘シーンはむしろ例外的であり、キッド・サンプソンは海水浴中に自軍機によって身体を真っ二つに切られてしまう。
本作でもっぱら描かれるのは、部隊内の上官たちの滑稽な支配権争いや部下の取り扱い、兵士たちの異常な考え方や行動、兵士間の愛国心、忠誠心、宗教心をめぐる滑稽な会話などであり、物語は表面的には笑い話のような軽妙な調子で展開されていく。しかし読者は、その背後に流れる、戦争の不条理に対する痛烈な批判を意識させられる。
一見軽妙だが不条理とも思える語り口、登場人物たちのかみ合わない会話によって、作品は既成の言葉や論理、それにまつわる行動をすべて茶化し、弱体化し、希薄化する。読者はさながら言語ゲームにでも参加しているような気分になる。
また、軍隊組織は一般的にピラミッド型の秩序強固な階層組織だと考えられているが、この作品では、軍司令官は必ずしも全権を掌握しておらず、軍を実質的に動かしているのは食料係将校マイローの経済力である。組織の権力中心点が明確でない点は軍隊組織の脱中心性すなわちポストモダン性を示している。『キャッチ=22』が示すのは、戦争の目的すら忘れてしまっているような幹部の下でも、兵士たちは戦争と結び付けられた旧来の言葉と論理に囚われているというロゴス中心主義であり、「勇気、力、正義、真理、自由、愛、名誉、愛国心」といった抽象的な言葉と、その言葉から生まれてくる強制的論理が兵士たちを縛り付け、理不尽な非情さを発揮する。
本作は戦争小説の形態を取るが、戦争に関するほとんどの描写は、大戦後のアメリカの管理社会の諸状況に置き換えて読むことができる。
資本主義社会の企業において、会社自体の組織や人間関係が破綻しかけていても、愛社精神や会社への忠誠心などという抽象的な言葉が変わらず力を持ち、社員を無意識のうちに拘束しているのである。
不条理

チャールズ・B・ハリスによれば、『キャッチ=22』は「不条理文学の10年」の幕を切って落とした作品である。
ヨッサリアンにとって、戦争になんの疑問も待たず、祖国であると教えられたもののために命を投げうっているほとんどの兵士たちは発狂しているとしか考えられない。しかし軍隊においては、軍の方針や規律に疑いを抱かず盲目的に信じる者こそが「正気」であり、それに批判的な者や理性的・人間的に反応する者は「狂気」と見なされるというパラドックスが支配的である。
ここで描かれる戦時下の生活から、読者はわが身を振り返って似たような生活をしていることに気づかされる。
食堂係の将校マイロー・マインダーバインダーは、軍隊食堂で果物の調達から始めた利潤追求の結果、彼の富裕、影響力、行動半径は途方もない規模にまで拡大する。その結果、彼はパレルモの市長、マルタの副総督、オランの国王代理、バグダードの宗主、ダマスカスの元首、ローマの侯爵、ロイヤル・ウェルシュ・フュージリア連隊（英語版）の少佐を兼ね、穀物の神、雨の神、米の神にまで登り詰める変幻自在の黒幕的怪人物である。一方で彼は、自分の商売のために装備品の救命胴衣からガスボンベを、救急箱からはモルヒネを抜き取り、救助の役に立たなくする。挙げ句には、ドイツ軍と取引して自軍の駐屯地を爆撃・地上掃射させてアメリカ兵を殺すに至る。
クレヴィンジャーはある日、行進の途中でつまづいて倒れた。その翌日、彼は「隊列を乱し、凶悪な暴行を働き、無分別な行動に走り、法に違反し、大逆罪を犯し……」という罪状で告発される。彼の裁判は、軍が起訴するからには被告は有罪であるという原理によって裁かれる。クレヴィンジャーは裁き手たちを眺めながら、彼の本当の敵はファシストの戦車や飛行機などではなく、目の前の3人でありその背後にある本国の官僚機構であることを知る。
アーフィーことアードバーク中尉は、ローマで慰安婦ミカエラの戦慄的な凌辱殺害を犯す。ところが、憲兵に逮捕されるのはアーフィーではなく、彼を咎めたヨッサリアンの方である。ヨッサリアンの拘束理由はローマへの「無断外出」だった。
オールダマンは、「理性や愛国心や正義の名において組織化された制度が私たちから人間らしさを奪い、合理的な秩序という装いのもとに、精神の確実な死を差し出す。これは1960年代の小説につきまとう、唯一無二の恐怖である」と述べている。
不条理 > 「キャッチ=22」

ヨッサリアンを取り巻く奇怪な人物たちや倒錯した思想の持ち主たち、そして、矛盾した戦時下の世界観を一挙に集約しているのが、本作の表題となっている「キャッチ=22」という特殊な軍規かつ落とし穴（"Catch"）である。
「キャッチ=22」は、成文化されていないが、だれもがその存在を信じている、有無を言わさぬ力を持つ暗黙の軍規である。この軍規は実在しないために批判も訂正もできず、兵士たちを八方塞がりにしている。
英語の「Catch-22」は、本作の題名からジレンマを意味するイディオムとして使われている。
狂気と判断された場合に出撃任務が解かれると知り、ヨッサリアンは狂気を装って出撃免除を申請しようとする。しかし、狂気を理由とする出撃免除の申請は、現実の危険を知って身の安全を図れるという合理的な精神すなわち「正気」であると判断されて申請は却下され、結局出撃しなければならない。
仮に指揮官が司令部の定めに背く命令を兵士に発したとしても、その命令に逆らえば軍規破りとなり、司令部から罪を着せられるのは指揮官ではなく兵士本人である。つまり「キャッチ=22」は、権力者が自己保身のためにその権力を行使してどのようにも展開できる論理であり、あたかも岩を持ち上げても持ち上げても徒労に終わるシーシュポスの神話のように、兵士たちを縛り続けてやまない。
アメリカ文学者・SF評論家の巽孝之（1955年 - ）は、本作に先立つ1940年代初頭、SF作家アイザック・アシモフがロボットを人間に絶対服従させるための論理として「ロボット工学三原則」を編み出したが、一見高度に合理的なその体系は奴隷制や家電製品の論理であり、ヘラーが詳らかにした軍規の論理にほかならないとしている。そして、重要なのは、論理が人間自身をロボットのように縛ることよりも、人間が作り出した論理が自らに完璧であろうとするがあまりに、いつしかそれ自身の初期設定を超えたり裏切ったりすることであるとし、これこそが資本主義社会における技術と人間のフィードバック関係をめぐる物語、すなわちサイバネティックス時代の文学の到来を告げるものだと述べている。
風刺

作中の軍事的指導者たちは、敵を倒すという単純な目的を絶えず見失っている。その代わりに、自分たちの倒錯したエネルギーを自己追求や色とりどりの近視眼的目標に傾ける。ペケム将軍はドリードル元帥の本性を暴露して自分が成り代わろうとする。キャスカート大佐がほしいのは「帽子の羽飾り」である。軍医ダニーカは不健康な太平洋地域に行きたくないがために、ヨーロッパ戦線（英語版）が継続することを望んでいる。シャイスコプフは、パレード以外のことは何一つ念頭にないにもかかわらず、3年の間に少尉から中将に出世して全軍事行動の責任指揮官となる。実質的に戦争を動かしているのは郵便係のウィンターグリーン元一等兵であり、この男の主要な関心は、利潤と長たらしくない文章にある。
また、食料係のマイローは私利私欲を肥やしながら「MアンドM企業のために有益なことは、祖国のために有益だ」と主張する。これは朝鮮戦争中に国防長官だったチャールズ・アーウィン・ウィルソン（英語版）（元ゼネラルモーターズ社長）が「ゼネラルモーターズのために有益なことは、米国のために有益なことだ」と公言したことに一致する。
イギリスの作家マルカム・ブラッドベリ（英語版）（1932年 - 2000年）はこの作品の戦争描写と60年代の時代風潮との密接な関係を次のように強調している。
またトニー・ターナーは、主人公の真の敵は「空軍のなかに明らかにされたアメリカ社会」だと指摘している。
作品は第二次世界大戦末期のイタリアを舞台として設定しているものの、折しもベトナム戦争が泥沼化しかけていた時期に書かれており、作者ヘラーがそうした情勢をにらんでいたことは間違いない。
飛田によれば、およそ非現実的な人物が登場するエピソードの数々は、まさにドタバタ喜劇といってよいほど滑稽だが、読者の哄笑はいつしか冷たく凍りつき、実はたったいま自分が属しているこの資本主義社会の矛盾や狂気や腐敗を生々しく暴き立てていることに気づかされる。
上記のような厚顔無恥な資本家と権力者、官僚、軍との結びつきが、ベトナム戦争、ウォーターゲート事件、ITT事件はじめ、ガルフ石油、ロッキード事件等々の国際的スキャンダルを生み出した。ウォーターゲート事件における「大統領特権」や日本の政府当局者が政治家の罪悪を隠蔽しようとするご都合主義的な「守秘義務」は、正体なくして恐るべき実効力を発揮する「キャッチ=22」と同質のものといえる。
しかし飛田は、この作品は風刺だけが狙いではないと述べている。カート・ヴォネガットの作品と同様、痛烈でユーモアに富む風刺の底には、現代知識人の責任への問いかけと、決して安易でない解決へのヒントが潜んでいる。戦争小説という表皮の内側には現代社会の不条理に対する風刺という肉があり、骨には人間の生の意味を問う実存主義があり、その髄には人間愛がある。ヘラーの実存主義・人間愛は決して単純ではなく、精神のきわめて重要な部分において環境の支配を脱しえない、あるいは選択の自由が効かない宿命や呪縛といった暗い諦念と、それを打ち破ろうとする意志力との悲痛な葛藤を常に伴っているとする。
ブラックユーモア

ヘラーはこの作品に、クリシェ化した軍隊ジョークを数多く詰め込んでいる。しかしこれらのジョークは、笑いから戦慄に不意に転移し、平凡でありふれたものから不可思議なものへと転移する。このために読者には事実と虚構がほとんど見分けがたい。
カールは、『キャッチ=22』はただ単に地口、どんちゃん騒ぎ、ドタバタ道化芝居、機知に富んだ会話、辛辣な脇ゼリフなどでいっぱいの喜劇小説ではないとしつつ、そうしたものをおびただしく、ときには過剰気味に含んでいると認めている。とはいえ、その意図及び技法は完全に真面目なもので、ソール・ベロー（1915年 - 2005年）の作品に通じるものだと述べる。
言葉が現実から遊離してリアリティーを失い、滑稽で不条理な状況を生み出す例は枚挙にいとまがない。例えば、メイジャー少佐はミドルネームを含めるとメイジャー・メイジャー・メイジャーという名前であり、外見はヘンリー・フォンダに酷似している。性格的には真面目で従順、学業も優秀だったが、一兵卒として入隊した4日後、「ユーモアのセンスを持った」IBMのコンピュータによって少佐（メイジャー）に昇進する。かくして彼はメイジャー・メイジャー・メイジャー・メイジャーとなる。
これを見たブラック大尉は、「光栄ある忠誠宣誓書運動」を起こす。この運動は、軍の行動が始まる際に兵士たちに宣誓書に署名させるというものだが、緊急出撃を前にして3枚も4枚も宣誓書を書かせることで部隊の混乱を引き起こし、軍の攻撃計画を阻害する要因となる。しかし、軍隊において絶大な強制力を持つ「国家への忠誠」という言葉に、兵士たちはだれもこれを拒否できない。ブラック大尉は、実のところ「忠誠心」にも「愛国心」にもほとんど関心がないが、メイジャー少佐の異常な昇進ペースへの対抗意識がこのような形式的で不毛な運動の原動力となる。
また、「ボローニャ大作戦」では、出撃を嫌うヨッサリアンが、壁に張られた地図の爆撃ラインを密かにボローニャまで引き上げただけで、上官たちはボローニャを占領できたと勝手に納得して爆撃を中止する。キャスカート大佐は、作戦の成否よりも、自分の勇敢さの評判をいささかも傷つけることなく「厄介な仕事」から開放されたことを喜ぶ。
ブラックユーモア > 死の扱い

『キャッチ=22』では多様な価値観や生き方、死に方がユーモラスにまたシリアスに提示され、絶対的なものは存在しないということが強調される。
例えば、爆撃機にヨッサリアンと同乗し、機を貫く銃弾を受けて傷口から内臓をはみ出させて死んでいったスノーデンは、ヨッサリアンに死への恐怖を植え付ける。スノーデンの死はヨッサリアンにとってトラウマとなっており、その死に様は小出しに反復して提示されるため、印象が強く、特権的なもののように見える。
その一方で、ハングリー・ジョーは寝ているとき、同僚のペットの猫が常習的に彼の顔の上に乗っていたために、ついに息絶えてしまう。このきわめて印象的で馬鹿げた死に方はスノーデンのグロテスクともいえる死と対照的であり、それゆえに黙殺されがちである。どちらの死も、一人の人間のかけがえのない命であり、ハングリー・ジョーの嘘のような死は、スノーデンの生々しい死を相対化しているともいえる。しかしヨッサリアンはスノーデンの死を中心にして「死」を考え、読者もまたヨッサリアンに感情移入する限りにおいて、彼の考えに引きずられる。
スノーデンの死とハングリー・ジョーの死を両極とすると、その間にネイトリー、キッド・サンプソン、マクワットなどが位置づけられる。ネイトリーの死は味方機同士の接触による墜落であり、スノーデンの死と同様ユーモラスな要素はない。しかしヨッサリアンの目の前での死ではないため具体的な描写もなく、その衝撃はヨッサリアンにとって比較的軽かったと考えられる。キッド・サンプソンは事故死、マクワットの死はそれに絡む自殺であり、軍隊批判の材料というよりは「馬鹿げた死」に加えられるものかもしれない。
もっともユーモラスで馬鹿げているのは、軍医ダニーカの「死」である。ダニーカは、墜落した戦闘機の搭乗者名簿に名前が記載されていたために「戦死者」として記録される。その結果、彼は現実には生きているにもかかわらず、兵士たちからは「見えない存在」となり、勤務する傷病兵病院にも入れず、「神出鬼没の亡霊のように、空しく物陰をのそのそと歩き回る」だけとなる。本国のダニーカの妻は、夫からの手紙で彼が生きていると知りつつ、多額の保険金や恩給に目がくらんで彼の死を認めるに至る。その姿は、滑稽であると同時に辛辣でもある。
これとは反対に、入隊と同時に戦闘に参加させられて戦死してしまったマッド少尉の場合、着任報告が済んでおらず正式に飛行大隊に所属していないという理由で除籍されない。書類上死んでいない彼の所持品は廃棄できず、ヨッサリアンのテントに置かれたままとなって、兵士たちに不気味な恐怖を抱かせる。ダニーカやマッドの例は現実の人間の生死よりも、公文書の「言葉」の方が強制力をもつという皮肉であり、官僚的機構の不条理がもっともよく表れている。
奈良女子大学教授の竹本憲明は、本作の死を扱かったエピソードの数々が、死とはなにかを改めて考えさせるだけでなく、人間一人ひとりの生について、たとえそれがいかに滑稽なものであろうと深く立体的に受け止めることを、ヘラーが促していると述べている。
ブラックユーモア > ユーモアの効用

また竹本は、『キャッチ=22』を戦争や軍隊に対する批判または抗議小説とみなすのは、「もっとも素朴な読み方」だとする。この作品がそのような側面を持っていることは確かだが、それは表層にすぎない。
本作の「より深いレベルの読み方」として、軍隊に限らず官僚的な機構、制度的なもの全般に対する批判とする受け止め方がある。しかし、「キャッチ=22」と呼ばれる軍規を典型とする軍隊の不条理からの脱出をこの作品の中心的な筋立てとして重視しすぎたり、そうしたヨッサリアンの行動を倫理的なものとして受け止めることもまた十分とはいえない。制度批判を主題として読み取る姿勢それ自体が制度的であり、この作品の豊かなユーモアをすべて批判や風刺として回収してしまい、その効用を見落とすことにつながるからである。
ロバート・メリルは『キャッチ=22』をジョージ・オーウェル（1903年 - 1950年）の『1984年』（1949年）と比較しながら、どちらも「風刺」を超えた、より複雑な「寓話」だと述べている。『キャッチ=22』が戦争や軍隊、さらには制度的なものを批判しているとしても、この作品はそこにとどまってはいない。
主人公ヨッサリアンのアンチヒーロー性については後述するとおりであり、むしろユーモラスに描かれる周縁的なキャラクター、脇役たちに見るべき点が多い。
すでに触れてきた人物以外にも、わずか15歳の空軍将校から生死不明の白ずくめの軍人まで、彼らを単純な図式で一律に扱うことはできない。竹本はここにこそ、この作品の並々ならぬところがあると述べている。
結末の解釈 > ヨッサリアンの「夜の旅」

責任出撃回数が80回まで引き上げられ、ヨッサリアンは71回目の出撃後、軍の出撃命令を拒否してローマに出かける。ローマに向かって飛ぶ機の中でヨッサリアンは次のような認識に達する。
あらゆる犠牲者が犯罪者であり、あらゆる犯罪者が犠牲者である。だから、子供たちのすべてを危険に陥れようとしているこの伝承的な習慣の忌まわしい鎖を、誰かがいつか立ち上がって断ち切ろうとしなければならない。
— （劇中のヨッサリアンのセリフ）
彼は廃墟と化したローマの街を彷徨い歩き、多くの戦争の犠牲者たちの悲惨な姿を見かける。このヨッサリアンのローマでの体験について、ミナ・ドスコーはユング理論を援用して、ヨッサリアンが地下世界への旅を経て新しい生き方について開眼する「夜の旅」だと指摘している。
またオールダマンは、ローマで人間の狂気の浸透ぶりから逃げ出そうとするヨッサリアンの目の前で、アーフィーの非人間的所業にぶつかる場面について、「慈悲深いもののあるべきところに、行進する軍靴の響きが轟く」とし、この小説における「顕現の瞬間であり、たったひとつの象徴の中に小説全体の警告の多くが組み入れられている」と述べている。
ヨッサリアンが「他者への責任」という認識に至るには、前段がある。彼は以前のローマでルチアナ（「光」の意味）という名の娼婦と遊んでいるが、ルチアナはヨッサリアンを薄暗いナイトクラブから連れ出し、美しい夜を散歩する。将校用のアパートでは窓を開け放ってその名にふさわしく「光り輝く日光と爽快な大気を洪水のように」部屋に溢れさせる。この段階ではヨッサリアンの自覚は十分ではなかったものの、その後にネイトリーの女とその妹への思いやりを通して認識は深まり、女性や弱者が戦争の犠牲になっていること、つまり「他者への責任」へと進んでいく。このことは、作者の女性的な平和への憧れを示すと同時に、男性的・父権的な戦争やロゴス中心主義への批判にもなっている。
しかし、この「他者への責任」という新たに得られた認識は一筋縄には進まない。上官のキャスカート大佐とコーン中佐は、ヨッサリアンを本国に送還する代わりに、自分たちについて好意的な口添えをしてくれと持ちかける。いわば「夜の旅」における誘惑の試練だが、ヨッサリアンはこの取引に応じてしまう。その直後、彼はネイトリーの女からナイフで腹を刺され、瀕死の重傷を負う。「ネイトリーの女」とは、恋人だったネイトリーの戦死の責任をヨッサリアンに負い被せて彼の命を付け狙う娼婦で、ヨッサリアンは「他者への責任」を感得する際に、彼女の気持ちも無理もないと理解したつもりになっていた。
結末の解釈 > 脱走

小説の結末は、ヨッサリアンの脱走である。
彼は病院で意識を回復し、キャスカート大佐とコーン中佐と交わした妥協的契約を破棄する決意を固める。タップマン従軍牧師から同僚のオアがスウェーデンにたどり着いたという情報を得たヨッサリアンは意を強くして、自分もスウェーデンへの脱走を決意する。このとき、同席していたダンビー少佐から、自分の責任に背を向けてはいけない、「それ（脱走）は実に消極的な手段だ。逃避主義者の行動だ」と指摘されたヨッサリアンは次のように答える。
おれは自分の責任から逃げ出すんじゃない。おれは自分の責任に向かって脱出するんだ。自分の生を救うために逃げ出すことに、否定的なものは何ひとつない。
— （劇中のヨッサリアンのセリフ）
このヨッサリアンの行動について、「この作品の外観上の自由奔放さが、真面目な意図を隠蔽している。その意図とは、極限状況下での自分自身の個我の尊重、不条理な宇宙で生き延びる権利、いかなる大義名分よりも人の生身自体の方が貴い、といった事柄であり、ヨッサリアンは自分の生はないがしろにできないものだと決意することで、人間存在についての倫理的意思決定を行っている。不条理の泥沼の中で確実な唯一のものは、その人自身のアイデンティティーだけである。」（カール）、「多くの読者が責任ある行為であるかどうかに疑問を呈しているが、ヘラーがそういうふうに意図したことは疑いがない」（メリル）、「後に残した者たちに一種の救いをもたらす」（バーバラ・ルーパック）など全面的な賛同ではないにしろ肯定的に受け止める評価もある。
この点について、すでに触れたように本作の「作品構成」がヨッサリアンの倫理的な側面に注目させる構造を持っていることには留意が必要である。断片的で混沌とした描写から物語の末尾近くに至って時間の逆行がなくなり、ヨッサリアンの行動を中心として物語が順次進行することで、読者はヨッサリアンを中心にこの作品を解釈することが順当であるように感じてしまうからである。もちろんヨッサリアンが主人公としての重みを持つことは間違いないが、そのために彼の行動や判断が正当化されるわけではない。しかし、彼が部隊を脱出しようとする場面で終わる末尾の流れは、あたかも彼が正しいかのように読者を錯覚させる。
オールダマンは「ヨッサリアンには選択の余地が三つしかない。大砲の餌食になるか、組織と取引するか、戦線から離脱するかである」としつつ、「しかし、その選択の道は、普遍的に人間行動に対する具体的提案とはなっていない。もっといえば、彼の離脱は敗北であり、生を肯定するためでなくすべてを奪われた男として生き延びるということを意味するかもしれない」と指摘している。
ローマで自覚した「他者への責任」は、ここでは「自己への責任」に置き換えられ、利己的に生き延びるという元々の態度に逆戻りしている。部隊内での抵抗をあきらめ、戦争の犠牲者たちへの責任を放棄することは、ダンビーの言うとおり消極的な逃避主義であることに間違いない。
また、逃亡目標のスウェーデンは、ヨッサリアンにとって知的水準が高く、自由恋愛や私生児を容認する「生と性」の開放つまりは彼の快楽主義への憧れに結びついている。これらは、アメリカ空軍の不条理な言葉と論理からの開放や自由として対比されているのみで、「他者への責任」という深刻な社会問題は意識から抜け落ちている。トニー・ターナーが「スウェーデンは一つの現実の場所というよりは、むしろ彼が絶えず抱いている自由への夢なのだ」と評しているように、スウェーデンは一つのイメージあるいはメタファーとして機能しているに過ぎない。
こうして、ヨッサリアンの「他者への責任」は最後まで全うされることはなかった。作品の結末は一点に収斂されることなくポストモダン的に開かれたままであり、浮遊する自我は、幻の土地を求めて彷徨するのである。
結末の解釈 > アンチヒーロー性

上記の結末のために、ヨッサリアンは実存的なヒーローになり得ておらず、ヴォネガット『スローターハウス5』のビリー・ピルグリムやジョン・アップダイクの『走れウサギ』（1960年）のハリー・アングストロームたちと同様に、「逃げるが勝ち」という逃走するヒーローにすぎない。
彼は、国家や愛国心などと呼ばれる抽象物のために人殺しをしたりさせられたりする不条理に対して反発するが、自分が生きるために他の者たちを見殺しにするという異議については顧みない。彼の態度は土壇場まで二転三転し、ナショナリズムに対する悪しき誇りをちらつかせながら自己の道義性については正当化する。
ヨッサリアンは、自らをシェイクスピアやターザン、ユリシーズやフラッシュ・ゴードンなどスーパーマンに例えようとする、いわば自信満々のニーチェ的超人志望者といっていいが、にもかかわらず、誰かの悪意が自分を絶えずおとしめようとしているという、一種の陰謀史観を抱く被害妄想患者でもある。
荒廃したローマを彷徨したヨッサリアンは、イタリア人の惨めな姿に心打たれるが、その際、責任を感じる辛さから逃れたいと思い、見なかったことにするために、はだしの少年に危害を加えてこの世から消してしまいたいという気持ちを抱く。彼の「憐れみ」の偽善性を示す場面である。ヨッサリアンはここでは殺意を実行に移さないが、時と場合によっては実行することもあるということになる。実際、ヨッサリアンは物語の中で粗暴な振る舞いを見せている。彼はネイトリーの鼻をたたき折り、マクワットの首を締め、メイジャーにフライングタックルを見舞っている。いずれも一方的な攻撃であり、最後のケースはとくに悪質である。メイジャーは、そのでたらめな昇進によって、階級を逆転された下士官や尉官たちからなにかにつけて軽んじられ、可能な限り誰とも会おうとせず引きこもるようになった。ヨッサリアンはそうしたメイジャーの弱みを見極めた上で、名目上であれ上官に対して暴行を振るっている。彼が暴力を振るうときは常に弱い者いじめであり、そうした卑劣さをネイトリーの女を含めローマの女性たちに見抜かれていた可能性がある。
また、ヨッサリアンは脱走を決意する前に、キャスカート大佐、コーン中佐と密約を結んでいる。ヨッサリアンの帰国を許す代わりに二人に好意を持ち、彼らについてよくいうという取引である。これを受け入れたところに、ヨッサリアンの卑劣さと偽善性が表れている。その直後にネイトリーの女に刺されて負傷し、それがきっかけとなってキャスカートたちとの結託を解消するものの、この心変わりも全面的には彼を正当化できない。ヨッサリアンの負傷理由については、ナチスの暗殺者からキャスカートとコーンを守るために体を張って阻止したことによると報告されており、ヨッサリアンはこの功績があればキャスカートたちを裏切っても大丈夫だという計算を働かせているからである。
このように、『キャッチ=22』において中心的な存在として読者の共感を誘うように仕立てられた人物は、実はもっとも軽蔑すべき男であり、ネイトリーの女が彼の命をつけ狙うのもあながち理不尽ではないことがわかる。中心と思われる人物が否定されるところに、この作品のもっとも脱中心的な特徴が認められる。
ポストモダン性

モダンすなわち近代は人間主体の時代であり、啓蒙思想の合理主義に基づく永続的進歩に信頼を置く時代だった。だが近代は疎外、搾取、社会的規範の喪失、官僚制的拘束など様々な社会問題を引き起こした。こうした諸問題が極端な形で露わになったのがポストモダンであり、進歩への疑念、価値基準の混乱、方向感覚の喪失、流動性、浮遊性などを特徴とする脱中心的な社会が生まれた。
1950年代に現れたポストモダン小説は、従来のリアリズムやモダニズム文学のような確固とした基盤を持たず、個人や社会は、例えば歪曲、誇張、幻想、断片化、言語遊戯などを用いてコミカルに描かれる傾向がある。軍隊の美徳とされるものを茶化し、揶揄の対象とするのもポストモダン小説の大きな特徴である。
ポストモダン小説の主人公たちは、このような社会のなかで孤立感、疎外感、虚無感、幽閉感に苦しみ、自己を見失い、自我分裂をきたし、浮遊している。
ヘラーの『キャッチ=22』に描かれる軍隊の行動や人間関係は、米国本土の後期資本主義社会、すなわちポストモダン社会の寓話として読むことができる。
この作品においては、軍隊の監視（特捜部による監視、通信文の検閲）、植民地主義、官僚的拘束（「キャッチ=22」の論理）などの近代的特徴と、そのような軍隊に対する不信の結果として生まれる人間行動の不条理性、意思疎通の不能、ロゴスへの不信、方向感覚の喪失、カオス的状況といったポストモダン的特徴の両方が現れている。
エピソードの時系列

すでに述べたように、この作品は自然の時間の流れどおりに叙述されていないが、キャスカート大佐が部下に強制的に課す責任出撃回数の増加に着目することで、読者が事件の前後関係を構成し直すことが可能である。福岡女子大学教授の馬塲弘利は、読者にそう仕向けることが、このような時間構造を紡ぎ出した作者の意図だとしている。
以下は、『キャッチ=22』の日本語翻訳者である飛田茂雄によるエピソードの時系列の再構成である。
エピソードの時系列 > 1941年

ヨッサリアン入隊、コロラド州ラワリー・フィールド基地（英語版）で新兵生活を始める。その後、1943年までにかけてカリフォルニア州サンタ・アナの空軍予備士官学校に入学（ただし、作者ヘラーによれば、サンタ・アナのエピソードはラワリー・フィールド生活より前だという）。
11月26日：ヨッサリアン、仮病を使って入院。「あらゆるものを二度ずつ見る軍人」のまねをする。
エピソードの時系列 > 1942年

11月26日、ヨッサリアン、シャイスコプフ夫人とホテルに泊まる。
エピソードの時系列 > 1943年

ヨッサリアン、ピアノーサ島に着任。「壮烈なるアタブリン錠反乱」が起こる（このときメイジャー少佐が大隊長になっているように描かれているが、これは著者の誤り）。
9月、サレルノ上陸作戦（アヴァランチ作戦）。ヨッサリアン23回出撃。アレッツォでネヴァーズ大佐戦死。キャスカート大佐が出撃回数を20回から25回に引き上げ。その後さらに30回に引き上げられる。キャスカート大佐が連隊長に昇進。フェラーラ爆撃。クラフト機が墜落し、クームズ少尉戦死。ヨッサリアン、大尉に昇進。
同年秋？ ウインターグリーン、石油を掘り当てる。ハルフォート酋長、クームズの後任としてピアノーサ島に着任。
ペルージャ上空でデュールース少佐戦死。メイジャー少佐が大隊長に昇進。ブラック大尉による「光栄ある忠誠宣誓書運動」が盛んになる。マイロー・マインダーバインダー少尉、大隊着任後二週間目に食堂係将校となる。
エピソードの時系列 > 1944年

4月、マイローのM＆M企業の活動が大繁盛する。ヨッサリアン、マイロー、オアとともにカイロへ。マイローがカイロで綿を買い占める。マイロー、ピアノーサ基地の爆撃を指揮。オルヴィエート爆撃でマッド少尉戦死。責任出撃回数が35回に引き上げられる。
6月、ボローニャ大作戦開始。スナーク伍長、フェラーラ爆撃と同様に食事に石鹸を混入する。爆撃第一日目は雨で作戦中止。ヨッサリアンが爆撃ラインを動かす。ボローニャ第1回攻撃。全機無事帰還。翌日ボローニャ第2回爆撃。ヨッサリアンの出撃回数32回目。翌日、ヨッサリアンはローマでルチアナと出会う。
責任出撃回数が40回に引き上げられる。ヨッサリアンはローマから基地に戻り、即日仮病で入院するが、退院後に6回出撃。アヴィニョン鉄橋爆撃。スノードン軍曹戦死。埋葬式が行われる。翌週、ヨッサリアンは素裸で空軍殊勲十字章を授与される。クレヴィンジャー、パルマへの早朝爆撃の帰りにエルバ島上空で行方不明となる。
7月ごろ、責任出撃回数が45回に引き上げられる。ヨッサリアン再入院。テキサス氏や白ずくめの軍人と同室となる（小説の第1章冒頭の場面）。10日後に退院。ヨッサリアンの出撃回数44回。責任出撃回数が50回に引き上げられる。
8月、ヨッサリアンの出撃回数51回。責任出撃回数が55回に引き上げられる。このころからメイジャー少佐が公文書に「ワシントン・アーヴィング」と署名し始める。CID（犯罪捜査部）が二人になる。責任出撃回数がさらに60回に引き上げられ、ドブズはヨッサリアンにキャスカート暗殺計画を打ち明ける。
9月、ヨッサリアン、パルマへの早朝爆撃の帰り、リヴォルノ上空で大腿部を負傷し入院。同室のダンバーにならってA・フォーティオーライになりすます。
第2回アヴィニョン爆撃。オア、マルセイユ沖で墜落、救命ボートで脱出。
第3回ボローニャ攻撃。オア墜落し、行方不明となる。シャイスコプフ大佐着任。イタリアの山村爆撃。マクワット機が海水浴中のキッド・サンプソンを殺し、マクワットは自爆する。ダニーカ軍医も書類上戦死となる。責任出撃回数が65回に引き上げられる。
10月、責任出撃回数が70回に引き上げ。ヨッサリアンのテントに新任将校が4人入る。ハルフォート酋長、肺炎で入院。ヨッサリアンはドブズ、ハングリー・ジョー、ダンバーらとともにローマへ。
11月、ヨッサリアン、ネイトリーの鼻を殴る。翌日ヨッサリアン、ネイトリー、ダンバー、タップマン、ハングリー・ジョーが入院。白ずくめの軍人が再び現れ、病院はパニック状態となる。ダンバーが「消滅」。ハルフォート酋長、病死。マイロー、キャスカート大佐に戦闘参加を願い出る。
12月、ヨッサリアンの出撃回数70回。責任出撃回数は80回となる。ラ・スペツィア港閉塞作戦。編隊機の空中衝突でドブズ、ネイトリーら12人が戦死する。タップマン、秘密軍事裁判で有罪判決を受け、仮釈放される。シャイスコプフ、中将に昇進し、彼の「特別サービス部隊」が全戦闘部隊を統括する。メイジャー少佐が「消滅」。ヨッサリアン出撃回数71回となり、以後出撃拒否。
ヨッサリアン、休養中のローマでネイトリーの女に命を狙われる。いったん基地に戻り、無断で再びマイローとローマへ行き、ネイトリーの女の妹を探す。アーフィーがミカエラを強姦したのち殺す。ヨッサリアンは憲兵に逮捕され、翌日基地の連隊長室に連行される。キャスカート大佐及びコーン中佐との密約。その直後、ネイトリーの女に刺されて入院。ハングリー・ジョー、猫による窒息死。ヨッサリアン、コーン中佐らとの取引を一方的に破棄。オアがスウェーデンにいるとの情報が伝わる。ヨッサリアン、脱走。
日本語訳

ジョーゼフ・ヘラー 著（飛田茂雄 訳）『キャッチ=22』（早川書房）
1969年 ハヤカワ・ノヴェルズ
1977年 ハヤカワ文庫NV （上）ISBN 978-4-15-040133-7、（下）ISBN 978-4-15-040134-4
2016年 ハヤカワepi文庫 （上）ISBN 978-4-15-120083-0、（下）ISBN 978-4-15-120084-7
映画

| キャッチ22 |
| --- | --- |
 Catch-22
 
監督:  マイク・ニコルズ
脚本:  バック・ヘンリー
原作:  ジョセフ・ヘラー 『キャッチ=22』
製作:  ジョン・キャリー（英語版） マーティン・ランソホフ（英語版）
出演者:  アラン・アーキン マーティン・バルサム リチャード・ベンジャミン アート・ガーファンクル ジャック・ギルフォード バック・ヘンリー ボブ・ニューハート アンソニー・パーキンス ポーラ・プレンティス マーティン・シーン ジョン・ヴォイト オーソン・ウェルズ
音楽:  リヒャルト・シュトラウス
撮影:  デヴィッド・ワトキン
編集:  サム・オスティーン
製作会社:  フィルムウェイズ（英語版） パラマウント・ピクチャーズ
配給:  パラマウント・ピクチャーズ
公開:   1970年6月24日  1971年10月16日
上映時間:  122分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $18,000,000
興行収入:   $24,911,670
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『キャッチ22』（Catch-22）のタイトルで、1970年に公開された。監督はマイク・ニコルズ、脚本はバック・ヘンリー、主演はアラン・アーキン。
マーティン・バルサムやリチャード・ベンジャミンが脇役を固めているほか、フォークソングユニットとして著名なサイモン&ガーファンクルのアート・ガーファンクルが重要な役で出演したことでも話題になった。
撮影はメキシコで行われ、舞台となる基地の建物などもすべて新たに建設された。
映画 > キャスト

アラン・アーキン：ヨサリアン大尉（吹替：寺島幹夫）
マーティン・バルサム：カスパート大佐（吹替：雨森雅司）
リチャード・ベンジャミン：ダンビー少佐
アート・ガーファンクル：ネイトリー大尉
ジャック・ギルフォード：ダニーカ軍医
バック・ヘンリー：コーン中佐
ボブ・ニューハート：メイジャー少佐
アンソニー・パーキンス：従軍牧師タプマン（吹替：納谷六朗）
ポーラ・プレンティス：ダケット看護婦
マーティン・シーン：ドブス
ジョン・ヴォイト：マイロ・マインダーバインダー中尉（吹替：青野武）
オーソン・ウェルズ：ドリードル将軍（吹替：塩見竜介）
ボブ・バラバン：オーア大尉
スザンヌ・ベントン（英語版）：ドリードル将軍の側近
ノーマン・フェル：トーサー軍曹
チャールズ・グローディン：アーフィー（アードヴァーク大尉）
オースティン・ペンドルトン：ムーダス
ジョン・コークス（英語版）：スノーデン
コリン・ウィルコックス・ホーン（英語版）：医師
ブルース・カービー：医師
ジャック・ライリー（英語版）：医師
マルセル・ダリオ：娼館の老主
エヴィ・マルタリアーティ（イタリア語版）：娼館の老女
オリンピア・カルリージ（英語版）：ルチアナ
エリザベス・ウィルソン：負傷兵の母
リチャード・リバティーニ：負傷兵の兄
ライアム・ダン（英語版）：負傷兵の父
ジナ・ロベール（イタリア語版）：ネイトリーの彼女
※日本語吹替：テレビ版・初回放送1975年4月24日『木曜洋画劇場』
映画 > 作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、30件の評論のうち高評価は80%にあたる24件で、平均点は10点満点中7.2点、批評家の一致した見解は「『キャッチ22』は、面白く混沌とした狙いを武力紛争の狂気に定め、素晴らしいキャストと、バック・ヘンリーとマイク・ニコルズの知的で笑える働きによって支えられている。」となっている。
Metacriticによれば、11件の評論のうち、高評価は5件、賛否混在は6件、低評価はなく、平均点は100点満点中70点となっている。
ジョゼフ・ヘラー（1986年の写真）
ピアノーサ島。トスカーナ群島に属し、エルバ島の南、モンテクリスト島の北西に位置する。
映画『キャッチ=22』で使用されたB-25爆撃機
「キャッチ=22」の理論についてのフローチャート図。「出撃任務に身の危険を感じるか」との問いに、どう回答しても「任務遂行すべし」という結論になる。
追分駅 (北海道)

| 追分駅 |
| --- | --- |
 駅舎（2018年9月）
  おいわけ  Oiwake  
 ja
所在地:  北海道勇払郡安平町追分中央1番地北緯42度52分23.74秒 東経141度48分38.57秒﻿ / ﻿北緯42.8732611度 東経141.8107139度﻿ / 42.8732611; 141.8107139座標: 北緯42度52分23.74秒 東経141度48分38.57秒﻿ / ﻿北緯42.8732611度 東経141.8107139度﻿ / 42.8732611; 141.8107139
駅番号:  ○K15
所属事業者:  北海道旅客鉄道（JR北海道）
電報略号:  オイ←ヲイ
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面4線
乗降人員 -統計年度-:  492人/日 -2018年-
開業年月日:  1892年（明治25年）8月1日
乗入路線 2 路線
所属路線:  室蘭本線
キロ程:  170.8 km（長万部起点）
 ◄安平 (6.8 km) (8.0 km) 三川►
所属路線:  ■石勝線
キロ程:  17.6 km（南千歳起点）
 ◄H14 南千歳 (17.6 km) (9.4 km) 川端 K17►
備考:  直営駅（管理駅） みどりの窓口 有 話せる券売機設置駅
  ↑  この間に駒里信号場（南千歳起点5.4 km）、西早来信号場（同起点11.7 km）が存在。  ↑  この間に東追分信号場あり（当駅から4.0 km先）。 
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追分駅（おいわけえき）は、北海道勇払郡安平町追分中央にある北海道旅客鉄道（JR北海道）の駅である。駅番号はK15。
所属線の室蘭本線に石勝線を加えた2路線が乗り入れ、特急「とかち」の全列車と「おおぞら」の一部が停車する。事務管理コードは▲130330。
歴史

→駅構内にあった「追分機関区」や運転士の所属していた「追分運転所」については「追分機関区」を参照
もともと北海道炭礦鉄道室蘭線（→室蘭本線）から夕張への支線（→石勝線）の分岐駅は、馬追（由仁）を分岐駅とする予定であったが、工事の都合上、当地での分岐に変更された経緯がある。当駅が置かれたことで、現在の追分市街が形成されるに至った。
1892年（明治25年）
8月1日：北海道炭礦鉄道室蘭線の駅として開業。一般駅。追分機関庫設置。
11月1日：追分 - 夕張間の支線（後の夕張線、現在の石勝線）が開業。
1898年（明治31年）
2月1日：扇型機関車庫新設。
下期：駅舎改築。跨線橋設置。
1902年（明治35年）4月15日：北海道炭礦鉄道追分骸炭（コークス）製造所開設。専用線700m敷設。
1906年（明治39年）10月1日：北海道炭礦鉄道の鉄道路線国有化により、官設鉄道に移管。
1909年（明治42年）7月1日：追分検車所設置。
1913年（大正2年）6月2日：追分機関庫設置（北海道鉄道管理局の事務上制定）。
1918年（大正7年）9月：掃除夫のカンテラから油に引火し扇型機関車庫全焼。
1921年（大正10年）9月：扇形機関車庫再建。
1922年（大正11年）2月28日：北炭追分骸炭製造所閉鎖。専用線使用停止。
1943年（昭和18年）9月1日：2代目駅舎への改築工事完成。
1954年（昭和29年）8月10日：昭和天皇、香淳皇后のお召し列車が追分駅に停車。駅前奉迎が行われた。
1976年（昭和51年）
3月2日：入換用に使用していた蒸気機関車（9600形3両）をディーゼル機関車に置き換え。北海道の蒸気機関車通常運用の最後。
4月13日：扇形機関車庫再び全焼。DD51：7台、DE10：1台、SL：5台（さよなら運転のD51-241と、79602、D51-465、D51-603、D51-1086）焼失。
1977年（昭和52年）5月10日：扇形機関車庫再々建。
1978年（昭和53年）10月2日：いわゆる「ゴーサントオ」白紙改正に伴い、石炭輸送が清水沢駅・沼ノ沢駅から苫小牧・東室蘭への直行輸送に変更、上り仕分線を廃止。
1979年（昭和54年）
4月10日：3代目駅舎工事着工。
10月17日：3代目駅舎を一部使用開始。
1980年（昭和55年）4月10日：3代目駅舎（現駅舎）改築落成式を挙行。
1981年（昭和56年）
8月1日：夕張線（石勝線未開業部分を含）CTC化に伴い、駒里信号場 - 滝ノ下信号場間各駅・信号場を管理下に置く。
10月1日：石勝線開業。
11月2日：室蘭本線岩見沢駅 - 沼ノ端駅間CTC化に伴い、三川駅 - 早来駅間の各駅を管理下に置く。
11月6日：駅前広場舗装工事完了。
1982年（昭和57年）3月1日：荷物フロントを業務委託。
1984年（昭和59年）2月1日：貨物・荷物扱い廃止。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化に伴い、北海道旅客鉄道（JR北海道）の駅となる。
1992年（平成4年）7月：岩見沢運転所追分派出所（旧・追分運転所）が追分駅に統合される。
1994年（平成6年）度：石勝線・根室線高速化工事に伴い同年度に構内改良。
2005年（平成17年）3月：運転部門が岩見沢運転所に統合され、運転士の配置がなくなる。
2024年（令和6年）度：話せる券売機を設置。
2025年（令和7年）3月15日：同日のダイヤ改正で下り「おおぞら」の通過列車を「おおぞら5号」から「おおぞら7号」に変更（予定）。
歴史 > 駅名の由来

→旧地名「アビラ（安平）」の原義については「安平川」を参照
「追分町#歴史」も参照
もともと当駅付近は「植苗村アビラ」と称していたが、当地で夕張への支線（→石勝線）が分岐することから、分かれ道を意味する和語より「追分」と命名された。
その後、1895年（明治28年）に地名も「追分」に改称され、1952年（昭和26年）には安平村（→早来町）から追分村（→追分町）として分離独立するまでに至った。その後、2006年〔平成18年〕に再度合併し安平町が発足している。
駅構造

駅舎に面した単式ホーム1面1線（1番のりば）、島式ホーム1面2線（2・3番のりば）および2番のりばの岩見沢・新得方を切り欠いた切り欠き式ホーム1線（4番のりば）、計2面4線を有する地上駅。各ホーム間は跨線橋で連絡している。駅の南側で石勝線が室蘭本線を跨ぐ形で立体交差している。1・2番のりばの間に中線があり、石勝線の通過線となっている。
直営駅である。みどりの窓口と話せる券売機が設置されている。自動改札機は設置されていない。以前はキヨスクもあった。駅舎の半分は追分保線所（旧・追分工務所）となっている。
管理駅として、室蘭本線遠浅駅 - 栗丘駅の各駅と、石勝線川端駅を管理下に置いている。
駅構造 > のりば

| 番線 | 路線 | 方向 | 行先 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | ■石勝線 | 上り | 千歳・札幌方面 |  |
| 1 | ■石勝線 | 下り | 新夕張・帯広・釧路方面 |  |
| 2 | ■室蘭本線 | 上り | 苫小牧・糸井方面 |  |
| 2 | ■室蘭本線 | 下り | 岩見沢方面 | 当駅始発 |
| 2 | ■石勝線 | 下り | 新夕張方面 |  |
| 3 | ■室蘭本線 | 下り | 岩見沢方面 |  |
| 3 | ■石勝線 | 下り | 新夕張方面 |  |
4: 現在は使用されていない。
改札口（2018年9月）
駅構内（2013年5月）
駅付近のセンターブリッジから南千歳・安平方面を望む（2013年5月）
駅付近のセンターブリッジから三川・東追分方面を望む（2013年5月）
1番線ホーム（2017年7月）
2・3番線ホーム（2017年7月）
3・4番線ホーム（2017年7月）
跨線橋（2017年7月）
駅名標（2017年7月）
利用状況

乗車人員の推移は以下のとおり。年間の値のみ判明している年については、当該年度の日数で除した値を括弧書きで1日平均欄に示す。乗降人員のみが判明している場合は、1/2した値を括弧書きで記した。また、「JR調査」については、当該の年度を最終年とする過去5年間の各調査日における平均である。
| 年度 | 乗車人員> 年間 | 乗車人員> 1日平均 | 乗車人員> JR調査 | 出典 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1896年（明治29年） | 6,140 | (16.8) |  |  |  |
| 1897年（明治30年） | 10,163 | (27.8) |  |  |  |
| 1898年（明治31年） | 9,453 | (25.9) |  |  |  |
| 1899年（明治32年） | 13,806 | (37.7) |  |  |  |
| 1902年（明治35年） | 16,273 | (44.6) |  |  |  |
| 1903年（明治36年） | 18,247 | (49.9) |  |  |  |
| 1934年（昭和09年） | 74,486 | (204.1) |  |  |  |
| 1992年（平成04年） |  | (194.0) |  |  | 1日乗降人員：388 |
| 2016年（平成28年） |  |  | 245.8 |  |  |
| 2017年（平成29年） |  |  | 242.2 |  |  |
| 2018年（平成30年） |  |  | 235.8 |  |  |
| 2019年（令和元年） |  |  | 225.8 |  |  |
| 2020年（令和02年） |  |  | 212.8 |  |  |
| 2021年（令和03年） |  |  | 207.8 |  |  |
| 2022年（令和04年） |  |  | 198.2 |  |  |
| 2023年（令和05年） |  |  | 184.6 |  |  |
駅周辺

北海道道290号追分停車場線
北海道道226号舞鶴追分線・北海道道462号川端追分線
安平町役場追分庁舎（旧・追分町役場）
安平町 ぬくもりセンター（ぬくもりの湯 併設）
苫小牧警察署追分駐在所
追分郵便局
北海道銀行追分支店
とまこまい広域農業協同組合（JAとまこまい広域）追分支所
道の駅あびら D51ステーション（旧安平町鉄道資料館、追分町SL資料館） 徒歩15分
あつまバス「追分駅前」停留所
隣の駅

→特急「おおぞら」「とかち」の停車駅については「おおぞら (列車)」を参照
1975年9月の追分駅と周囲1.5km範囲。上が左から貨物仕分用引き上げ線、室蘭本線岩見沢方面、及び夕張線（当時）夕張方面。ホームは間に2本の待避用中線を挟む単式と島式の複合2面3線で、切り欠きの4番ホームはまだ無い。この内単式ホーム1番線は夕張線が発着していた。駅裏北側にある機関区の大きな扇型車庫は、この写真の約7ヶ月後に焼失した。国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成
みずほ (静岡市)

| みずほ |
| --- | --- |
 町丁
 静岡市立長田南中学校（みずほ三丁目）
 ja北緯34度56分27.1秒 東経138度22分01.8秒﻿ / ﻿北緯34.940861度 東経138.367167度﻿ / 34.940861; 138.367167座標: 北緯34度56分27.1秒 東経138度22分01.8秒﻿ / ﻿北緯34.940861度 東経138.367167度﻿ / 34.940861; 138.367167
 座標位置：みずほ公民館前の交差点
都道府県:   静岡県
市町村:   静岡市
行政区:  駿河区

 人口情報（2020年10月1日）
 人口:  3,993 人
 世帯数:  1,718 世帯

 面積（2020年10月1日）
 :  0.50 km²
人口密度:  7986 人/km²
設置日:  1973年11月1日
郵便番号:  421-0115
市外局番:  054 (静岡MA)
ナンバープレート:  静岡
 地番整理済み
 ウィキポータル 日本の町・字  ウィキポータル 静岡県  ウィキプロジェクト 日本の町・字
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みずほ は、静岡県静岡市駿河区にある町名。一丁目から五丁目まで存在する。住居表示未実施。各丁目で地番整理はされている。
地理

駿河区の長田地区に位置し、北に上川原・丸子新田と、東に東新田・下川原と、南に広野と、南西に青木と、西に鎌田と接している。JR安倍川駅の玄関口として、住宅地となっている。
歴史

1973年（昭和48年）11月1日 - 旧字（当時静岡市）の各一部を分割し、次のように新設、地番整理される。 町名のみずほは、上川原にあった小字「水穂」を採ったもの←とされるが、確たる文献未発見
みずほ一丁目 - 鎌田、上川原、下川原、丸子新田
みずほ二丁目 - 鎌田、上川原、下川原、丸子新田、青木
みずほ三丁目 - 鎌田、上川原、下川原、丸子新田、青木
みずほ四丁目 - 鎌田、上川原、下川原
みずほ五丁目 - 鎌田、青木
2005年（平成17年）4月1日 - 政令指定都市化により、行政区が駿河区となる。
世帯数と人口

2020年10月1日の国勢調査（総務省統計局）による。
| 町丁 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| みずほ一丁目 | 443世帯 | 1,084人 |
| みずほ二丁目 | 308世帯 | 741人 |
| みずほ三丁目 | 270世帯 | 626人 |
| みずほ四丁目 | 363世帯 | 781人 |
| みずほ五丁目 | 334世帯 | 761人 |
| 合計 | 1,718世帯 | 3,993人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下のとおりとなる。
| 全域 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- |
| みずほ | 静岡市立長田東小学校 | 静岡市立長田南中学校 |
施設

静岡市立長田南中学校
静岡みずほ郵便局
しずてつストアみずほ店
市川園
みずほ公民館
上川原公会堂
Role playerシリーズ

『Role player』シリーズは、あかべぇそふとつぅによるアダルトゲームのシリーズである。
本シリーズは、島全体が撮影ブースとなっている孤島「コスタリア」を舞台に、主人公が二人組の姉妹と性的ロールプレイを繰り広げる内容となっている。システム面においてはLive2Dを用いたアニメーションを特徴とする。また、『Role player：いくら姉妹の粘膜ポトレ ぐりぐちゃLIVE！ 』までの時点における原画はすべて浅海朝美が手掛けている。