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サタジット・レイ
生涯 > 新たな取り組み

1960年代後半から1980年代前半まで、サタジットはファンタジーやSF、探偵ものから歴史映画まで、さまざまなジャンルに取り組んだ。また、この時期は少なからぬ形式上の実験も行い、これまでのサタジットの作品に欠如されていたと指摘された、インド人の生活における現代的な問題を探求した。その最初の主要な映画は、ウッタム・クマール（英語版）とシャルミラ・タゴールが主演した『英雄（英語版）』（1966年）である。この作品はある映画スターが列車の旅で、ウマの合う若き女性ジャーナリストと出くわした24時間を描き、売れっ子と思われる二枚目俳優（英語版）が抱える内面の葛藤を探求した。この作品を発表した年、サタジットは日本を訪れ、尊敬する黒澤明と対面した。
1967年、サタジットは『ションデシュ』に書いた短編小説『Bankubabur Bandhu (Banku Babu's Friend)』を下敷きに『エイリアン（英語版）』という映画脚本を執筆した。この作品はアメリカとインドの共同製作で企画され、コロンビア映画が製作会社となり、ピーター・セラーズとマーロン・ブランドを主演に起用することになった。ところが、脚本の著作権と権利金の受け取りはマイケル・ウィルソンに帰属されていることが判明した。ウィルソンは当初、共通の知り合いであるアーサー・C・クラークを通じてサタジットに近づき、ハリウッドにおける代理人となり、「Mike Wilson & Satyajit Ray」の名で著作権登録をしていたが、ウィルソンが脚本に関与したのはただ一単語に過ぎなかった。後にサタジットは、この脚本執筆で一銭も受け取らなかったと明かした。さらにマーロン・ブランドが企画を降り、製作側は代わりにジェームズ・コバーンを立てようとしたが、その頃にはサタジットは企画を放棄し、幻滅してカルカッタに戻った。コロンビア映画は1970年代から80年代に企画を復活させようとサタジットを説得したが、実現はしなかった。1982年にスティーヴン・スピルバーグ監督の『E.T.』が公開された時、サタジットはそれが『エイリアン』の脚本の盗用であると主張し、「『エイリアン』の脚本の写しなしに、アメリカで『E.T.』を作ることはできなかっただろう」と述べたが、スピルバーグはこれを否定している。『エイリアン』以外に、サタジットが構想しながら実現しなかった企画には、古代インド叙事詩『マハーバーラタ』や、E・M・フォースターの小説『インドへの道』がある。
1969年、サタジットは祖父が書いた童話を基にしたミュージカル・ファンタジー映画『グビとバガの冒険（英語版）』を発表した。その内容は歌手のグビと太鼓を叩くバガの2人が、幽霊の王から授かった3つの品物を手に、隣り合う2つの王国で起こりそうな戦争を食い止めるために旅をするというものである。この作品はサタジットの最も製作費が高い作品の1つとなり、資金調達に困難をきたした。それでも自身の最も商業的に成功した作品にもなり、ベンガル語映画で最も人気のある映画の1本に位置付けられている。続いて、詩人で作家のシュニル・ゴンゴパッダエ（英語版）の小説の映画化『森の中の昼と夜（英語版）』（1969年）を撮影した。この作品は日々の生活から離れようと休暇を過ごしに森へやって来た都会の青年4人のうち3人が、それぞれ女性と関わりを持つようになるという筋で、インドの中産階級を深く理解できる題材となっている。
『森の中の昼と夜』の発表後、サタジットは現代ベンガル人の生活を題材とした「カルカッタ三部作 (Calcutta trilogy)」と呼ばれる『対抗者（英語版）』（1970年）、『株式会社 ザ・カンパニー（英語版）』（1971年）『ミドルマン』（1975年）を撮影した。この3本はそれぞれ別々に構想されたが、一貫したテーマでつながりを持つ。三部作は抑圧に焦点を合わせており、男性の主人公は禁じられたものに手を付ける。『対抗者』では卒業したての理想主義の青年の幻滅、『株式会社 ザ・カンパニー』では利益のために自らの道徳を放棄するエリートビジネスマン、『ミドルマン』では生きるために退廃した文化に漬かってしまう若い男を描いた。また、『対抗者』では大胆なフラッシュバックの使用など、新しい物語の表現手法を試みた。サタジットは三部作を手がけている間、シッキム王国のドキュメンタリー映画『シッキム（英語版）』（1971年）や、ビブティブション・ボンドパッダエの小説を映画化した『遠い雷鳴』（1973年）も撮影した。『遠い雷鳴』はベンガル地方の村を舞台とし、バラモンの夫婦を通して日本軍のビルマ侵攻というはるか遠くの地の戦争がおよぼす悲劇を描き、第23回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。
この頃、サタジットはバングラデシュ独立戦争を題材にした映画を作ることを構想していたが、結果的にそのアイデアを放棄した。後にサタジットは映画監督として戦争の受難者を描くことに興味を持てても、政治には関心が持てないと発言した。1977年、サタジットはムンシー・プレームチャンドの小説を映画化した『チェスをする人（英語版）』を撮影した。インド大反乱前の1856年のアワド藩王国を舞台としたこの作品は、イギリスによるインド植民地支配に関わる問題を取り上げており、サタジットの作品として初めてベンガル語以外の言語（ヒンディー語）を使用した長編映画となった。キャストにはサンジーヴ・クマール、サイード・ジャフリー、アムジャド・カーン、シャバーナー・アーズミー、ヴィクター・バナルジー、リチャード・アッテンボローなどの人気俳優が名を連ね、製作費はサタジットの作品で最高額の約200万ルピーとなったが、それでもこの金額はヒンディー語映画の平均予算（400万～1000万ルピー）を下回っている。
生涯 > 晩年

1980年代に入ると、『グビとバガの冒険』の続編で、やや政治色を帯びた『ダイヤモンドの王国（英語版）』（1980年）や、称賛された短編映画『ピクー（英語版）』（1981年）、1時間のヒンディー語映画『遠い道（英語版）』（1981年）を発表した。しかし、1983年の『家と世界（英語版）』の製作中に心臓発作に見舞われ、これが原因でその後亡くなるまでの9年間の活動が著しく制限された。『家と世界』は健康状態を鑑みて初めてカメラを担当した息子の助けを得ながら1984年に完成した。この作品は愛国心の危機を題材としたラヴィンドナート・タゴールの小説を基に、サタジットが長く映画化を考えていたもので、最初の脚本草稿は1940年代には着手されていた。病気のため細切れの印象は免れなかったが、作品はいくつかの称賛を受けた。1987年には父シュクマルを題材としたドキュメンタリー『シュクマル・レイ（英語版）』を製作した。
1990年代に手がけたサタジットの晩年の3本は、健康の回復と医療の支援が効をなして実現したが、いずれも室内撮影であり、以前よりも対話シーンが増えたが、そのために過去の作品には及ばないという意見もある。『民衆の敵（英語版）』（1990年）は著名な同名の戯曲の映画化であり、撮影時の健康状態は悪かったと考えられている。その後は回復を見せ、『枝わかれ（英語版）』（1990年）を撮影した。この作品は実直な人生を送る老人が、3人の息子たちの不正を知るという物語で、最後の場面で老人は唯一不正を働いていない心を病む4番目の息子に慰められる。そしてサタジット最後の作品となった『見知らぬ人』（1991年）はフランスとの共同製作で、長らく行方不明になっていた叔父がカルカッタの娘を訪ね、そのために周囲が疑念に囚われる様を描いている。この作品はフランスで大ヒットしたが、サタジットはその出来に満足せず、亡くなるまで次作『目覚め (Jagaran)』の製作を構想していた。
サタジットはヘビースモーカーだが酒は飲まず、何よりも仕事を大切にし、1日12時間も働き、深夜2時に就寝した。また、骨董品や写本、珍しい蓄音機のレコード、絵画、珍しい本の収集を楽しんだ。そんな私生活を送ったサタジットは、1992年1月に心臓病で健康状態が悪化し、カルカッタの病院に入院するも、そのまま回復に向かうことはなかった。亡くなる24日前の3月30日には、ビデオ映像を介してオードリー・ヘプバーンからアカデミー名誉賞を授与され、これを「映画監督のキャリアで最高の成果」と呼んで病床から受賞スピーチをした。1992年4月23日、サタジットは71歳の誕生日を迎える9日前に亡くなった。通夜には4万人以上が訪れ、市内を進む葬列には50万人もの人々が加わったという。
映画製作のスタイル

サタジット・レイは自身のキャリアを通して、映画監督になるきっかけを作ったジャン・ルノワールに敬意を表し、その作品とスタイルから大きな影響を受けた。また、イタリアのネオレアリズモの代表的監督であるヴィットリオ・デ・シーカの影響も受けており、彼の代表作『自転車泥棒』からは低予算で映画を作る方法や、アマチュアの俳優を起用すること、そして現実的なテーマに目を向けることを学んだ。さらにジョン・フォード、ビリー・ワイルダー、エルンスト・ルビッチなどの古典的ハリウッド映画（英語版）の監督から映画技術を学んだことを認め、自身が巨匠と見なした同時代の監督の黒澤明とイングマール・ベルイマンに深い敬意と称賛を示した。黒澤からは『羅生門』（1950年）の光の使い方に影響を受けたことを明らかにしている。ほかにもサタジットはロバート・フラハティとマルク・ドンスコイ（ロシア語版）を自身の作品に最も影響を与えた監督に挙げており、またモンタージュ理論の提唱者セルゲイ・エイゼンシュテインのスタイルに影響を受けたことも指摘されている。
サタジットの長編劇映画29本のほとんどは、既存の物語を映画化した文芸映画であり、オリジナル脚本による作品は6本しかない。原作ものを脚色する時は、自分が原作で不満に思うところに手を加えたため、しばしば原作のストーリーと大きく異なるところがあり、そのために原作と比較され、批判にさらされることがあった。脚本を書く時は、自身がよく知るキャラクターや環境を選ぶことが多く、オリジナル作品では『カンチェンジュンガ』や『英雄』のように、限られた時空間の中で密度の濃い物語を書くことが多かった。サタジットの作品はリアリズムを基調とし、19世紀または20世紀のベンガル人の生活と社会的問題を題材に扱い、主人公の社会的アイデンティティ（英語版）に深い関心を持っている。例えば、オプー三部作や『遠い雷鳴』ではバラモンの清貧の生活、『チャルラータ』や『家と世界』では封建的大家族制や階級社会の中で自由に目覚める女性、『音楽ホール』『チェスをする人』などでは古い社会のあり方が崩れ、近代化へと変化する社会に取り残され、苦悩する上流階級の姿を描いている。
撮影は、『大地のうた』以来コンビを組んだカメラマンのスブラタ・ミットラ（英語版）の貢献度が大きかった。ミットラは『大河のうた』の撮影で「バウンスライティング」という、照明の光を天井や壁、または布に当て、その反射光でリアルな照明効果を生み出すテクニックを開発し、世界中の撮影技師に影響を与えた。『チャルラータ』以降はサタジットが自分でカメラを回すようになり、『英雄』を最後にミットラとのコンビを解消したが、多くの批評家はミットラが去ったことで、その後のサタジットの作品は撮影の質が低下したと指摘している。編集は通常、ドゥラル・ドット（英語版）が担当したが、ほとんどの作品ではカメラ撮影そのものでカットを施し、そのうえカットになるのが分かりきっている部分を撮らないようにしたため、実際の編集作業はドットよりもサタジットが多くを担った。
映画音楽では、キャリア初期はオプー三部作でシタール奏者のラヴィ・シャンカルを起用したのをはじめ、ウスタッド・ヴィラヤット・カーン（英語版）やアリ・アクバル・カーン（英語版）といったインドの伝統音楽の作曲家を起用した。しかし、やがて彼らの音楽がその伝統に忠実なあまり自身の映画に馴染まないと気づき、スケジュールを合わせてもらうのが難しかったこともあり、『三人の娘』からはサタジット自身が映画音楽を作曲するようになった。サタジットは正式な音楽教育を受けていなかったが、インドの伝統音楽だけでなく西洋のクラシック音楽にも造詣が深く、ベートーヴェンをお気に入りの作曲家とした。都会を舞台にした作品では西洋クラシック音楽を使用したが、『家と世界』などではスコアに西洋音楽とインド伝統音楽を混ぜる実験を行っている。サタジットの音楽のアイデアは閃くように浮かび、時にはシナリオの段階でアイデアをメモすることがあった。実際にスコアを書き下ろすのは編集をすべて終えてからで、演奏者に応じてインドもしくは西洋の記譜法でスコアを書いた。
キャスティングでは、有名な映画スターから無名の素人俳優まで、さまざまな俳優を起用した。一部の作品のシナリオは、有名俳優のために書くことがあり、その例として『哲学者の石』のトゥルシー・チャクラボルティ（英語版）、『英雄』のウッタム・クマール（英語版）、『音楽ホール』『女神』『カンチェンジュンガ』のチャビ・ビスワース（英語版）が挙げられる。サタジットの基本的な演技指導の方法は、リハーサルの回数を最小限に抑え、俳優に短い指示を出し、あとは俳優が自分の解釈で演じるようにするというものである。俳優の技量や経験に応じて指示の度合いを変えており、例えばウタパル・ダットのような俳優にはほとんど指示をせず、逆に『大地のうた』でオプーを演じたスビル・バネルジー（英語版）や『大樹のうた』でアパルナを演じたシャルミラ・タゴールなどの俳優には、操り人形のように扱うことがあった。サタジットの映画に出演した俳優たちは、サタジットが変わらず信頼を寄せてくれることを賞賛したが、その一方で無能のように扱われて軽蔑されたことについても言及している。
映画以外の活動 > 文学

→詳細は「」を参照
サタジット・レイはベンガル文学（英語版）の著名な作家でもある。とくに児童文学作家として人気を博し、10代の子供向けに冒険小説、探偵小説、ファンタジー、サイエンス・フィクション、ホラーなどのジャンルの物語を創作した。サタジットの児童文学で最も人気のある作品は、架空の私立探偵の「フェルダー（英語版）」が主人公の探偵小説のシリーズと、同じく架空の科学者の「プロフェッサー・ションク（英語版）」が主人公のSF小説のシリーズである。フェルダーのシリーズは、インド全土や国外を舞台にして事件を解決するという内容で、フェルダーのいとこのトペシュの語りで物語が進行する。サタジットは30本以上のフェルダーの物語を執筆し、そのうち『黄金の城塞（英語版）』（1974年）と『消えた象神（英語版）』（1979年）を映画化した。プロフェッサー・ションクのシリーズは、風変わりな科学者であるションクの発明と冒険を描いたもので、サタジットは38本の物語を執筆した。
ほかにもサタジットは、超自然的な力を持つ架空の人物「タリーニ・フロ（英語版）」が主人公の冒険小説のシリーズや、12のエピソードを纏めた『Ek Dojon Gappo』『Aker pitthe dui』といった短編小説集などの作品を執筆した。また、ルイス・キャロルやエドワード・リアなどの詩を含むナンセンス・ヴァース集『Today Bandha Ghorar Dim』（1976年）、ナスレッディン・ホジャが主人公の『Molla Nasiruddiner Galpo』（1985年）などの翻訳本や、『わが映画インドに始まる（英語版）』（1976年）、『Bishoy Chalachchitra』（1976年）、『Ekei Bole Shooting』（1979年）などの映画批評やエッセイを纏めた本も出版した。1982年には幼少期の自伝『Jakhan Choto Chilam』を出版し、妻のビジョ・レイによって『Childhood Days: A Memoir』の題名で英訳された。1994年にはオプー三部作を製作した時の回想録『My Years with Apu』を出版した。
映画以外の活動 > カリグラフィーとデザイン

サタジット・レイはカリグラファーとしても活動し、自身の雑誌『ションデシュ』用に、ほかのどのベンガル文字とも異なるローマン体の「レイ・ローマン (Ray Roman)」「レイ・ビザール (Ray Bizarre)」「ダフニス (Daphnis)」 、「ホリディ・スクリプト (Holiday Script)」と呼ばれる4つの書体をデザインした。このうちレイ・ローマンとレイ・ビザールは、1971年に国際コンペティションで優勝した。また、サタジットは映画のキャリアを積み重ねる中で、グラフィックデザイナーとして活動したことでも知られ、自身の映画ポスターのほとんどをデザインし、自身または他の作家の本のイラストや表紙のデザインを手がけた。
サタジットのデザインの芸術性は、映画のポスターやプロモーション用冊子の表紙で見ることができる。サタジットがデザインした映画ポスターの多くはシンプルで、ベンガル語の書記素を使用したカリグラフィーに、1つの視覚的に印象的なイメージを描いており、インドの要素も取り入れられている。ポスターなどに見られるサタジットのベンガル語の書記素の表現は、ベンガル文字特有の3層のエックスハイト（英語版）（基本文字の高さ）が楽譜のように示され、水平線と垂直線が交わる点の間にはアルポナ（英語版）（ベンガル伝統の文様）のパターンに従った曲線で書かれるのが特徴的である。また、ベンガル文字の書記素を変容させて、アルケー文字とも呼べるような生物や物を形づくったベンガル文字を創作した。
評価

サタジット・レイはインドのベンガル語映画を代表する監督であり、インドまたはベンガル地方の文化的アイコンとして世界中に広く知られた。サタジットは国際的に高い認知と評価を受けた最初のインド人監督であり、とくに『大地のうた』はインド映画が欧米で注目されるきっかけとなった。また、黒澤明と並んでアジア映画を代表する巨匠と見なされており、マーティン・スコセッシはサタジットを黒澤、イングマール・ベルイマン、フェデリコ・フェリーニとともに世界映画の偉大な監督に挙げている。そんなサタジットの映画史的功績は、それまで歌と踊りをふんだんに盛り込んだ娯楽作品が主流だったインド映画に、現実を見据えるリアリズムを導入し、新しく芸術映画や社会派映画（英語版）の流れを確立したことである。戦後のベンガル語映画では「パラレル映画」という芸術映画の潮流が生まれたが、サタジットは同時代に活躍したリッティク・ゴトクやムリナール・セーンなどとともに、その潮流を代表する監督と見なされている。しかし、ベンガル語で作られたサタジットの作品は、インド国内のほかの言語地域では理解されず、字幕付きで上映されることもなかった。そのためベンガル地方以外では、サタジットの作品が上映されることは少なく、それゆえにサタジットはあまり知られておらず、インド国外の方がサタジットの作品にアクセスしやすいという側面があり、国内と国外とで評価のずれが見られた。
サタジットの作品は一般的に、ヒューマニズムと普遍性に溢れ、一見単純でありながら内に深く根底的な複雑さを秘めていると評価されている。黒澤明は「サタジット・レイの映画を見た事がないとは、この世で太陽や月を見た事がないに等しい」と述べた。一方で、批判者からは作品のテンポの遅さを指摘され、「雄大なカタツムリ」と揶揄された。サタジット自身は展開の遅さは如何ともしがたいと述べたが、黒澤は「遅い」とは的外れで「彼の作品は大河のように悠然とした流れが表現されているのだ」と弁護した。一部の批評家はサタジットの作品が現代的ではないと指摘し、サタジットと同時代に活躍したジャン＝リュック・ゴダールの作品に見られるような、新しい表現や実験的な要素が欠けていると批判した。批評家からはアントン・チェーホフ、ウィリアム・シェイクスピアなどの他分野の芸術家やその作品と比べられることもあり、作家のV・S・ナイポールは『チェスをする人』のシーンをシェイクスピアの劇と比較して「たった300の単語が口にされるだけなのになんと言うことだ！ものすごい」と評した。
政治的イデオロギーは、サタジットの作品と相容れるものではなかった。1960年代にサタジットはマルクス主義者の監督ムリナル・センと公開書簡を交わし、センの『雲の上に（英語版）』（1965年）を「カラス映画」と呼び、羽を借りたカラスの寓話に例えて独創性に欠けると酷評した。その後2人はサタジットが亡くなるまで、お互いの映画に建設的な批判をし続けた。社会主義の支持者の中には、サタジットがインド社会で虐げられた人たちが生まれる原因を描き出していないことを指摘し、一部の批評家は、『大地のうた』や『遠い雷鳴』が叙情的で美しい描き方によって貧困を賛美していると非難した。彼らはサタジットが物語で起きる対立に解決策を出さず、サタジットのブルジョワジー的経歴を克服することができなかったと主張した。1970年代にナクサライト（インドの武装革命至上主義）運動が盛んだった頃には、押しかけた主義者たちによって息子が身体的危害を加えられそうになった事もあった。1980年代にはインドの国会議員で元女優のナルギスが、サタジットを「貧困を輸出している」と非難し、現代インドを描く作品を作るべきだと主張した。
影響

サタジット・レイの影響はベンガル語映画界に広く浸透し、アパルナ・セン（英語版）やリトゥポルノ・ゴーシュ（英語版）、ゴータム・ゴース、シュリジット・ムカルジー（英語版）、バングラデシュのタレク・マスード（英語版）、タンビール・モカメル（英語版）などのベンガル語系監督がその影響を受けた。さらにヒンディー語監督のヴィシャール・バルドワジ（英語版）、ディバーカル・バナルジー（英語版）、シャーム・ベネガル（英語版）、アヌラーグ・バス（英語版）、ニーラジ・ゲイワン（英語版）、スジョイ・ゴーシュなどもサタジットの影響を受けている。インド以外にも、サタジットの映画スタイルはマーティン・スコセッシ、ジェームズ・アイヴォリー、カルロス・サウラ、高畑勲、ダニー・ボイルなどの映画監督に影響を与えた。
グレゴリー・ナヴァは『ミ・ファミリア（英語版）』（1995年）のラストシーンで『大樹のうた』を再現し、アイラ・サックスは『チャルラータ』からインスピレーションを受けて『Forty Shades of Blue』（2005年）を監督した。マジッド・マジディはサタジットとその作品に称賛を示すために『Beyond the Clouds』（2017年）を作った。ウェス・アンダーソンもインドで撮影した『ダージリン急行』（2007年）をサタジットに捧げ、サタジットが作曲した音楽をサウンドトラックに使用した。映画批評家のマイケル・スラゴー（英語版）は、1950年代中頃から主人公の成長を描くドラマがアート系映画で溢れるようになったのは、オプー三部作の存在に負うところが非常に大きいと指摘している。また、『カンチェンジュンガ』はハイパーリンク映画（英語版）と呼ばれる物語構造による作品の先駆けと見なされている。さらに、ソール・ベローの『ハーツォグ（英語版）』、J・M・クッツェーの『Youth』などの文学作品にも、サタジットからの影響が見られる。
1993年にカリフォルニア大学サンタクルーズ校（UCSC）は、サタジットの作品を保存し、一般に公開するために「サタジット・レイ映画研究コレクション（レイFASC）」を設け、映画やポスター、写真、さまざまな言語で刊行された本、新聞や雑誌の記事、スケッチブックなど、10000点を超える文書から成るアーカイブを確立した。これらのアーカイブは、UCSCのマクヘンリー図書館（英語版）に所蔵されている。1995年にはインド政府によって映画学校の「サタジット・レイ映画テレビ研究所（英語版）」が創設された。1996年から2008年までロンドン映画祭では、初監督作品の中で最も芸術性に優れ、サタジットのような感性と人間性を備える作品に贈られる「サタジット・レイ賞」が設けられた。また、ロンドン・インド映画祭（英語版）にも「サタジット・レイ短編映画賞」という賞が設けられている。サタジットの生誕100周年にあたる2021年には、インド政府の情報放送大臣プラカシュ・ジャバデカール（英語版）が、インドで最高の映画賞ダーダーサーヘブ・パールケー賞と同等の映画賞として、サタジット・レイの名を冠した賞を設けることを発表した。その後、同年開催の第52回インド国際映画祭（英語版）で、ジャバデカールの後任の情報放送大臣アヌラーグ・タークル（英語版）が「インド国際映画祭 生涯功労賞」の名称を「サタジット・レイ生涯功労賞」に変更することを発表した。
フィルモグラフィー

サタジット・レイの監督作品は36本存在する。その内訳は長編劇映画が29本、ドキュメンタリー映画が5本、短編映画が2本である。
| 公開年 | 邦題 英題 | 言語 | 役職> 監督 | 役職> 脚本 | 役職> 原作 | 役職> 製作 | 役職> 作曲 | 役職> その他 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1955年 | 大地のうた Pather Panchali | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | No |  |  |
| 1956年 | 大河のうた Aparajito | ベンガル語 | Yes | Yes | No | Yes | No |  |  |
| 1958年 | 哲学者の石 Parash Pathar | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | No |  | 別邦題表記に『化金石』 |
| 1958年 | 音楽ホール Jalsaghar | ベンガル語 | Yes | Yes | No | Yes | No |  | 別邦題表記に『音楽サロン』 |
| 1959年 | 大樹のうた Apur Sansar | ベンガル語 | Yes | Yes | No | Yes | No |  |  |
| 1960年 | 女神 Devi | ベンガル語 | Yes | Yes | No | Yes | No |  |  |
| 1961年 | 三人の娘 Teen Kanya | ベンガル語 | Yes | Yes | No | Yes | Yes |  | 「The Postmaster」「Monihara」「Samapti」の3つのエピソードから成るアンソロジー映画 |
| 1961年 | 詩聖タゴール Rabindranath Tagore | 英語 | Yes | Yes | No | No | No | ナレーター | ドキュメンタリー映画 |
| 1962年 | カンチェンジュンガ Kanchenjungha | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1962年 | 遠征 Abhijan | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1963年 | 大都会 Mahanagar | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  | 別邦題表記に『ビッグ・シティ』 |
| 1964年 | チャルラータ Charulata | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1964年 | ふたり Two | 言語なし | Yes | Yes | No | No | Yes |  | 短編映画 |
| 1965年 | 臆病者と聖者 Kapurush o Mahapurush | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1966年 | 英雄 Nayak | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1967年 | 動物園 Chiriyakhana | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1969年 | グビとバガの冒険 Goopy Gyne Bagha Byne | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1969年 | 森の中の昼と夜 Aranyer Din Ratri | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1970年 | 対抗者 Pratidwandi | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1971年 | 株式会社 ザ・カンパニー Seemabaddha | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1971年 | シッキム Sikkim | 英語 | Yes | Yes | No | No | Yes | ナレーター サウンドデザイン | ドキュメンタリー映画 |
| 1972年 | 心の眼 The Inner Eye | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes | ナレーター サウンドデザイン | 短編ドキュメンタリー映画 |
| 1973年 | 遠い雷鳴 Ashani Sanket | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1974年 | 黄金の城塞 Sonar Kella | ベンガル語 | Yes | Yes | Yes | No | Yes |  | 別邦題表記に『黄金の砦』 |
| 1975年 | ミドルマン Jana Aranya | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1976年 | バーラ Bala | 英語 | Yes | Yes | No | No | Yes | ナレーター | ドキュメンタリー映画 |
| 1977年 | チェスをする人 Shatranj Ke Khilari | ヒンディー語 | Yes | Yes | No | No | Yes | ダイアローグ |  |
| 1979年 | 消えた象神 Joi Baba Felunath | ベンガル語 | Yes | Yes | Yes | No | Yes |  | 別邦題表記に『象神万歳』 |
| 1980年 | ダイヤモンドの王国 Hirak Rajar Deshe | ベンガル語 | Yes | Yes | Yes | No | Yes |  |  |
| 1980年 | ピクー Pikoo | ベンガル語 | Yes | Yes | Yes | No | Yes |  | 短編映画 |
| 1981年 | 遠い道 Sadgati | ヒンディー語 | Yes | Yes | No | No | Yes | ダイアローグ |  |
| 1983年 | 家と世界 Ghare Baire | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1987年 | シュクマル・レイ Sukumar Ray | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  | 短編ドキュメンタリー映画 |
| 1990年 | 民衆の敵 Ganashatru | ベンガル語 | Yes | Yes | No | No | Yes |  |  |
| 1990年 | 枝わかれ Shakha Proshakha | ベンガル語 | Yes | Yes | No | Yes | Yes |  |  |
| 1992年 | 見知らぬ人 Agantuk | ベンガル語 | Yes | Yes | Yes | No | Yes |  |  |
ドキュメンタリー作品

『Creative Artists of India - Satyajit Ray』（1964年、バグワン・ダス・ガルガ（英語版）監督）
『Satyajit Ray』（1982年、シャーム・ベネガル（英語版）監督）
『The Music of Satyajit Ray』（1984年、Utpalendu Chakrabarty監督）
『Ray Life and Work of Satyajit Ray』（1999年、ゴータム・ゴース監督）
著書（日本語訳）

『黄金の城塞』西岡直樹訳、くもん出版〈くもんの海外児童文学シリーズ〉、1991年11月。ISBN 978-4875766605。
『消えた象神』西岡直樹訳、くもん出版〈くもんの海外児童文学シリーズ〉、1993年3月。ISBN 978-4875767657。
『わが映画インドに始まる 世界シネマへの旅』森本素世子訳、第三文明社、1993年7月。ISBN 978-4476031782。
『ユニコーンを探して サタジット・レイ小説集』内山眞理子訳、筑摩書房、1993年11月。ISBN 978-4480831446。
幼少期のサタジット・レイ。
22歳頃のサタジット・レイ。
『大地のうた』製作時のサタジット・レイ（1955年）。
サタジットの肖像画。
TBS月曜9時枠の連続ドラマ

TBS月曜9時枠の連続ドラマ（ティービーエスかようくじわくのれんぞくドラマ）は、1987年10月5日から1989年9月18日までTBS系列局が毎週月曜 21:00 - 21:54 （日本標準時）に編成していたテレビドラマの作品一覧である[独自研究?]。
概要

TBSが1987年秋の改編で22時台に帯の報道番組『JNNニュース22プライムタイム』を設けるのに合わせ、長らくこの月曜21:00枠で放送されていた2時間の映画番組『月曜ロードショー』を火曜20:00枠へ移し、『ザ・ロードショー』と改題した。それに伴い、火曜20時台のドラマ枠をこの月曜21:00枠へ移す形で本枠がスタートした。
『おんなは一生懸命』や『3年B組金八先生』（第3シリーズ）などのファミリー向けドラマを主に放送していたが、この月曜21:00枠でのドラマの放送は2年で終了した。
1989年10月以降は再度、火曜20時台へと復帰し、同時に『ザ・ベストテン』終了後の木曜21時台にもドラマ枠が新設された。
当枠終了後、月曜21:00枠は報道番組枠だった月曜22:00枠と統合。2年ぶりに再び2時間枠となり、『月曜ドラマスペシャル』→『月曜ミステリー劇場』→『月曜ゴールデン』→『月曜名作劇場』のサスペンスを中心とした2時間ドラマ枠が1989年10月から2019年3月まで29年半もの間、編成された。その後、2019年4月に月曜21:00枠が『メイドインジャパン!』で、約30年ぶりに1時間枠に戻る。
作品リスト > 1987年

橋田壽賀子ドラマ おんなは一生懸命（本枠唯一の2クール放送）
作品リスト > 1988年

代議士の妻たち
花くらべ
時間ですよ たびたび（前作『時間ですよ ふたたび』および、次作『時間ですよ 平成元年』は火曜20時枠で放送）
3年B組金八先生3（このシリーズのみ唯一の1クール作品）
作品リスト > 1989年

代議士の妻たち2
スクラップ
ママハハ・ブギ
参考項目・以前のTBS月曜9時枠の連続ドラマ

『月曜ロードショー』開始以前の1961年10月2日から1969年8月4日にも、毎週月曜 21:00 - 21:30 に30分の連続ドラマが放送されていた。
咲子さんちょっと（1961年10月2日 - 1963年12月30日）
あなたお先に（1964年1月6日 - 3月30日）
続 咲子さんちょっと（1964年4月6日 - 1965年3月29日）
あしたのお嬢さん（1965年4月5日 - 9月27日）
ねえさん（1965年10月4日 - 1966年9月26日）
おゆき（1966年10月3日 - 1967年6月26日）
ちいせんせい（1967年7月3日 - 9月25日）
ゆば（1967年10月2日 - 1968年3月25日）
夕映えの中にいた（1968年4月1日 - 9月30日）
下町の空（1968年10月7日 - 1969年3月24日）
おんなみち（1969年4月7日 - 8月4日）
若駒賞

若駒賞（わかこましょう）は賞の名称。
兵庫若駒賞 - 兵庫県競馬組合が施行する競馬の競走。
若駒賞 (岩手競馬) - 岩手県競馬組合が施行する競馬の競走。
若駒賞 (福山競馬) - 福山市競馬事務局が福山競馬場で施行していた競馬の競走。
佐賀若駒賞 - 佐賀県競馬組合が施行する重賞競走。
若駒賞 (宇都宮競馬) - 宇都宮競馬場で2003年に施行された重賞競走。
2歳優駿若駒賞 - 上山競馬場でかつて施行されていた重賞競走。
フィールドセンス

フィールドセンス（欧字名:Field Sense、2014年5月1日 - ）は、日本の競走馬。主な勝ち鞍は2022年の日本テレビ盃、スパーキングサマーカップ。
馬名の意味は、競技場＋父名の一部。
戦績

特記事項なき場合、本節の出典はJBISサーチ、地方競馬全国協会
戦績 > 中央時代(2016年〜2022年)

栗東の千田輝彦厩舎に入厩し、2016年6月18日の2歳新馬戦（阪神ダート1200m）でデビューし、翌年にカペラステークスを制するディオスコリダーの3着とすると、同年9月11日の未勝利戦（阪神ダート1800m）で勝ち上がり、以後2019年7月27日の薩摩ステークス（小倉ダート1700m）まで1600m以上のダート中距離戦を使い平場条件戦で3勝を挙げる。

一度距離短縮して、2019年9月21日の大阪スポーツ杯（阪神ダート1400m）を3着とすると、次走紅葉ステークス（東京芝1600m）を挟んで1400m以下のダート短距離戦に転向。2020年11月1日の秋嶺ステークス（東京ダート1300m）を勝ちオープン入りを果たした。

しかし、オープン入り後は6戦するも2021年3月27日の名鉄杯（中京ダート1400m）5着が最高着順と不振が続き、2022年5月6日付けで中央競馬登録を抹消し、船橋競馬場の山下貴之厩舎に転厩した。
戦績 > 地方時代(2022年〜)

転厩初戦2022年6月30日のマイルグランプリトライアル（大井1600m）は出走を取り消したが、仕切り直しの同年7月20日プラチナカップ（SIII）（浦和1400m）を9番人気の低評価ながら3着とすると、次走同年8月25日に行われたスパーキングサマーカップ（SIII）（川崎1600m）で8番人気ながら重賞初勝利。

続いて出走した同年9月28日の日本テレビ盃（JpnII）（船橋1800m）も7番人気の伏兵ながらも差し切り勝ちを収め、連勝でダートグレード競走を初制覇した。
血統表

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| フィールドセンスの血統 | フィールドセンスの血統 | フィールドセンスの血統 | （血統表の出典） | （血統表の出典） |
| 父系 | ミスタープロスペクター系  | ミスタープロスペクター系  | ミスタープロスペクター系  |  |
| 父 *ストリートセンス Street Sense 2004 鹿毛 | 父の父Street Cry 1998 黒鹿毛 | Machiavellian | Mr. Prospector | Mr. Prospector |
| 父 *ストリートセンス Street Sense 2004 鹿毛 | 父の父Street Cry 1998 黒鹿毛 | Machiavellian | Coup de Folie | Coup de Folie |
| 父 *ストリートセンス Street Sense 2004 鹿毛 | 父の父Street Cry 1998 黒鹿毛 | Helen Street | Troy | Troy |
| 父 *ストリートセンス Street Sense 2004 鹿毛 | 父の父Street Cry 1998 黒鹿毛 | Helen Street | Waterway | Waterway |
| 父 *ストリートセンス Street Sense 2004 鹿毛 | 父の母Bedazzle 1997 鹿毛 | Dixieland Band | Northern Dancer | Northern Dancer |
| 父 *ストリートセンス Street Sense 2004 鹿毛 | 父の母Bedazzle 1997 鹿毛 | Dixieland Band | Mississippi Mud | Mississippi Mud |
| 父 *ストリートセンス Street Sense 2004 鹿毛 | 父の母Bedazzle 1997 鹿毛 | Majestic Legend | His Majesty | His Majesty |
| 父 *ストリートセンス Street Sense 2004 鹿毛 | 父の母Bedazzle 1997 鹿毛 | Majestic Legend | Long Legend | Long Legend |
| 母 クロスザレイチェル 2008 栗毛 | 母の父スペシャルウィーク 1995 黒鹿毛 | *サンデーサイレンス | Halo | Halo |
| 母 クロスザレイチェル 2008 栗毛 | 母の父スペシャルウィーク 1995 黒鹿毛 | *サンデーサイレンス | Wishing Well | Wishing Well |
| 母 クロスザレイチェル 2008 栗毛 | 母の父スペシャルウィーク 1995 黒鹿毛 | キャンペンガール | マルゼンスキー | マルゼンスキー |
| 母 クロスザレイチェル 2008 栗毛 | 母の父スペシャルウィーク 1995 黒鹿毛 | キャンペンガール | レディーシラオキ | レディーシラオキ |
| 母 クロスザレイチェル 2008 栗毛 | 母の母*ハローレイチェル Hello Rachel 1993 鹿毛 | *マイニング | Mr. Prospector | Mr. Prospector |
| 母 クロスザレイチェル 2008 栗毛 | 母の母*ハローレイチェル Hello Rachel 1993 鹿毛 | *マイニング | I Pass | I Pass |
| 母 クロスザレイチェル 2008 栗毛 | 母の母*ハローレイチェル Hello Rachel 1993 鹿毛 | One Smart Lady | Clever Trick | Clever Trick |
| 母 クロスザレイチェル 2008 栗毛 | 母の母*ハローレイチェル Hello Rachel 1993 鹿毛 | One Smart Lady | Pia's Lady | Pia's Lady |
| 母系(F-No.) | (FN:2-b) | (FN:2-b) | (FN:2-b) |  |
| 5代内の近親交配 | Mr. Prospector 4×4、Halo 5×4 | Mr. Prospector 4×4、Halo 5×4 | Mr. Prospector 4×4、Halo 5×4 |  |
出典: ↑    ↑    ↑    ↑   
祖母ハローレイチェルの全姉ローミンレイチェルはバレリーナハンデキャップなどアメリカで重賞3勝。また産駒に2004年秋古馬三冠のゼンノロブロイ、孫にタガノエリザベート（ファンタジーステークス）、キャットコイン（クイーンカップ）、ワンブレスアウェイ（愛知杯）、ロックディスタウン（札幌2歳ステークス）がいる。
島の女 (1957年の映画)

| 島の女 |
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 Boy on a Dolphin
監督:  ジーン・ネグレスコ
脚本:  アイヴァン・モファット ドワイト・テイラー
原作:  デヴィッド・ディヴァイン
製作:  サミュエル・G・エンゲル
出演者:  ソフィア・ローレン アラン・ラッド
音楽:  ヒューゴー・フリードホーファー
撮影:  ミルトン・クラスナー
編集:  ウィリアム・メイス
配給:  20世紀フォックス
公開:   1957年4月19日  1957年6月18日
上映時間:  111分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
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『島の女』（しまのおんな、原題：Boy on a Dolphin）は、1957年のアメリカ合衆国の映画。ギリシャで撮影された初のハリウッド映画である。ジーン・ネグレスコ監督の作品で、出演はソフィア・ローレンやアラン・ラッドなど。本作がローレンのハリウッド進出第1作となった。
第30回アカデミー賞では作曲賞にノミネートされている。
ニューヨークで初上映されるとこの映画は、ギリシャ王妃フリデリキのギリシャ孤児基金に恩恵をもたらしたという。
ストーリー

ギリシャのハイドラ島にて海綿採取で生計を立てるフェードラは、イルカに乗った少年のブロンズ像を見つける。地元の医者ホーキンスは彼女にこの像の価値を話し、売却を勧める。また、フェードラの仕事にかかわっている漁師のリフも協力する。
フェードラは売却交渉のためにアゼンヌへ行き、アメリカ人考古学者コールダーと知り合うが、彼の近くにいた美術品コレクターのパーマリーからも取引を求められる。
フェードラとパーマリーはハイドラ島へ行き、リフとともに像の引き上げにあたる。また、コールダーもフェードラの弟ニコとともに像の引き上げにあたる。そうしているうちにフェードラとコールダーはひかれあう。そして、パーマリーの船に乗ったフェードラとリフは像を発見し、海底の洞窟に移動させる。出遅れたコールダーはパーマリーがギリシャの国宝をコレクションに加えようとしていることで当局から監視されていることを知り、フェードラを説得してパーマリーと別れさせる。そうしているうちにリフは像にロープを付ける。パーマリーが逮捕された際にロープも見つかるも、先端には何もついていなかったため、パーマリーは釈放される。彫像はニコの手に入っており、翌朝多数の漁船とともに港へ入ってきた。そして、この彫像はギリシャの国宝に指定され、コールダーとフェードラは結ばれる。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> NETテレビ旧版 | 日本語吹替> NETテレビ新版 |
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| フェードラ | ソフィア・ローレン | 今井和子 | 今井和子 |
| カルダー | アラン・ラッド | 金内吉男 | 石田太郎 |
| パーマリー | クリフトン・ウェッブ | 中村正 | 中村正 |
| リフ | ホルヘ・ミストラル | 青野武 | 青野武 |
| ホーキンス | ローレン・ネイスミス | 早野寿郎 | 早野寿郎 |
| ニコ | ピエロ・ジャグノーニ | 山本嘉子 | 菅谷政子 |
| 調査官 | アレクシス・ミノティス（英語版） |  | 緑川稔 |
| デイル | ガートルード・フリン |  | 近藤高子 |
| ボールドウィン | チャールズ・フォーセット（英語版） |  | 藤本譲 |
| トニーノ |  |  | 玄田哲章 |
| ウェイター |  |  | 村松康雄 |
| ボーイ |  |  | 広瀬正志 |

| 演出 | 演出 |  | 佐藤敏夫 |
| 翻訳 | 翻訳 |  | 宇津木道子 |
| 効果 | 効果 |  | TFC |
| 調整 | 調整 |  | 前田仁信 |
| 制作 | 制作 |  | 東北新社 |
| 解説 | 解説 | 淀川長治 | 児玉清 |
| 初回放送 | 初回放送 | 1969年8月17日 『日曜洋画劇場』 | 1976年11月20日 『土曜映画劇場』 21:00-22:26 |
スタッフ

監督：ジーン・ネグレスコ
製作：サミュエル・G・エンゲル
原作：デヴィッド・ディヴァイン
脚本：アイヴァン・モファット、ドワイト・テイラー
撮影：ミルトン・クラスナー
編集：ウィリアム・メイス
音楽：ヒューゴー・フリードホーファー
蒼穹のファフナー

『蒼穹のファフナー』（そうきゅうのファフナー）は、2004年7月から12月までテレビ放送された日本のテレビアニメ作品。制作はXEBEC（“ 無印 ”または“ 1期 ”、RIGHT OF LEFT、HEAVEN AND EARTH）→XEBECzwei（EXODUS）→IGzwei（THE BEYOND）→Production I.G（BEHIND THE LINE）。
本作の放送後、続編シリーズが数作造られ、劇場版も公開されている。2005年にスペシャル番組『蒼穹のファフナー RIGHT OF LEFT』放送、2010年に劇場版『蒼穹のファフナー HEAVEN AND EARTH』公開、2015年にTVシリーズ2期『蒼穹のファフナー EXODUS』放送、2019年から2021年にOVA『蒼穹のファフナー THE BEYOND』が2019年から2021年にかけて計4度劇場公開され、2023年にはOVA『蒼穹のファフナー BEHIND THE LINE』が劇場公開された。
これらのシリーズ作品は「島・ロボット・群像劇・少年少女」をキーワードにオリジナルアニメとして企画・制作されている。近未来に未知の生命体“フェストゥム”によって侵略され人類存亡の危機に瀕した地球で、南海の孤島“竜宮島”を主な舞台とし、少年少女たちが巨大ロボット“ファフナー”に搭乗して島を守る。シリーズ化されてからは物語内の時間経過も十数年に及び世代交代も進んでおり、「年代記」的な趣きも出ている。
沿革

2004年7月4日から12月26日までTVシリーズ1期『蒼穹のファフナー』がテレビ東京ほかで放送された。全26話。1期では少年少女達の日常が人類の存亡を賭けた戦いへと転じ、敵性存在との接触を経て、最終的には普通の中学生としてのドラマに帰結する物語が描かれた。
2005年12月29日、TVシリーズの前日談に当たる『蒼穹のファフナー RIGHT OF LEFT』（そうきゅうのファフナー ライト オブ レフト）がテレビスペシャル番組としてテレビ東京他で放送。TVシリーズ1期の少し前に竜宮島で起こった悲劇が描かれた。「RIGHT OF LEFT」には、「去り行く者達（LEFT）の権利（RIGHT）」という意味が込められている。平成18年度（第10回）文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品を受賞。
2010年12月25日、長編アニメーション映画『蒼穹のファフナー HEAVEN AND EARTH』（そうきゅうのファフナー ヘブン アンド アース）がシネマサンシャイン池袋他全国10館で公開。TVシリーズの2年後（2148年）を舞台に、TVアニメ2期『EXODUS』に繋がる物語が描かれた。キャッチコピーは「命をもったフェストゥム 人になりたかった… そう皆城総士という名の人間に だから俺はここに来たんだ」。映画公開記念として2010年12月18日にはTVシリーズのオールナイト上映会も実施された。ぴあ初日満足度ランキング（ぴあ映画生活調べ）では第2位になるなど小規模公開ながら高評価されている。2019年1月18日より4DXバージョンが上映。
2015年、TVシリーズ2期『蒼穹のファフナー EXODUS』（そうきゅうのファフナーエグゾダス）が制作され、MBSをキー局とするアニメ枠『アニメイズム』（TBS・CBCおよびBS-TBS、ほか）にて、1月より4月まで第1クールが放送され、10月より12月まで第2クールが放送された。全26話。また、今シリーズからBS-TBSで全国無料放送が実現されたものの、地上波での放送地域は縮小された。2期では劇場版（第二次蒼穹作戦）の流れを踏まえ、混迷の只中にある西暦2150年を起点とした世界を舞台とし19歳に成長した一騎と総士に迫る生存限界とその帰結を中心にした物語が描かれた。歴代シリーズで脚本を手がけてきた冲方丁、メカニックデザインを手がけてきた鷲尾直広などが制作に関わった。他局のアニメをテレビ東京が引き継ぐかたちで放送する例は過去にもあったが、本作もその逆である。
2016年12月29日、OVA『蒼穹のファフナー THE BEYOND』の制作が発表され、2019年から2021年にかけてBlu-rayおよびDVD発売と4度に渡る劇場での先行上映が行われた。
2021年12月27日、スピンオフとなるOVA『蒼穹のファフナー BEHIND THE LINE』の制作が発表され、2023年1月20日より劇場での先行上映が行われた。公式サイトによれば「1話完結の"平和なスピンオフ"ストーリー」であるとのこと。