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ジャック・オッフェンバック
生涯 > 青年期－チェロのヴィルトゥオーゾとして－(1833-1854)

母にチェロとヴァイオリンの手ほどきを受け、チェロでは名手の域に達する。1833年にパリに移住し、サロンにおけるリサイタルがきっかけとなって、1834年に音楽の道に入る。この時期に自分の演奏用曲目としてチェロのための一連の商品を残している。彼の作品中、純粋音楽として認められるのはこれらだけである。
外国人であるにもかかわらず、ルイージ・ケルビーニの推薦により、パリ音楽院に入学することが許される。しかし、彼の学習態度は極めて不真面目で、ヴァスランのチェロのクラスに一年しか在籍しなかった。彼はパリ音楽院を中退してしまい、オペラ・コミックを演奏するオーケストラのチェロ奏者として、まずはアンビギュ・コミック座、続いてオペラ・コミック座（サル・ファヴァール）働くことになる。
この時期、オッフェンバックはフロマンタル・アレヴィに作曲を学ぶようになり、それが縁で、甥で台本作家のリュドヴィク・アレヴィ（英語版）とは将来、一緒に仕事をすることになる。彼の最初の作品『パスカルとシャンボール』を1839年に初演するが失敗し、その後の８年間は作曲をしなかった。そして、ドイツ、イギリスを巡業するチェリストとして生計を立てる。彼は「チェロのリスト」と評された。1844年 カトリックに改宗して、エルミニー・ダルカンと結婚する。彼女との間に5人の子供をもうける。1848年二月革命を避けドイツに一時帰国するが、まもなく戻り、その後は終生パリに住んでいる。この間、オペレッタに関する様々な研究を行った後、アルセーヌ・ウセーの申し出に従い、コメディ・フランセーズのオーケストラの指揮者のポストに就く。アルフレッド・ド・ミュッセの『見せかけの愛人（フランス語版）』（Le Chandlier）のために作曲した『フォルチュニオの歌（英語版）』（La chanson de Fortunio）は役者のドロネーには歌えなかった。彼はオペレッタ作品の作曲を再開するが、上演の難しさを実感する。
生涯 > ブフ・パリジャン座 (1855-1863)

パリ万国博覧会の1855年にシャンゼリゼ通りに小規模な劇場の経営を始め、それをブフ・パリジャン座と命名する。ここで小規模ではあったが、彼のオペレッタは成功し始める。
1855年 7月5日に開場したこの劇場で認可されたレパートリーは（1）パントマイム（登場人物５人）、（2）２または３人の登場人物による演劇的または音楽的場面、（3）手品、幻燈を用いた見世物（ファンタスマゴリア）、影絵など、（4）力業、早業、（5）珍品の展示、（6）ダンスショウ（ダンサーは最大５人）に限られていた。杮落とし公演の演目の一つであるジュール・モワノー（英語版）の台本による一幕物『二人の盲人（フランス語版）』が大当たりし、連日満員となり、これはロングランを続けた。その後、オッフェンバックはショワズール小路に位置するブフ・パリジャン座を開設する。これに伴い、認可されたレパートリーも少し変わり、最初に認可されたものの（2）が最大４人の登場人物による演劇的または音楽的な一幕物の劇となり、同時に「各晩の演目のうち少なくとも二つはオッフェンバック氏以外の作曲家によるもの」と定められた。オッフェンバックは厳しい条件下で作曲しなければならなかったが、成功に次ぐ、成功で徐々に条件が緩和されていった。1858年3月3日初演の『市場の婦人がた』で大規模な合唱を初めて導入し、同年10月21日には『地獄のオルフェ』を初演し、オッフェンバックの最初の大成功となる。
生涯 > 黄金時代(1864-1870)

1864年、パリでは劇場が自由化され、それに伴って新しい劇場がオペレッタに参入することができるようになった。
オッフェンバキアード（オッフェンバックの時代という意味。）という成功に次ぐ、成功の時代が訪れる。1864年の『美しきエレーヌ』（ヴァリエテ座（英語版））を皮切りに、パリ万国博覧会 1866年に『パリの生活』（パレ＝ロワイヤル劇場（英語版））と『青ひげ』（ヴァリエテ座）、1867年に『ジェロルスタン女大公殿下』（ヴァリエテ座）で頂点を極め、その後も1868年に『ラ・ペリコール』（ヴァリエテ座）、1869年に『盗賊』（ヴァリエテ座）がそれぞれ初演され、大成功を収めた。オッフェンバックにとってこの十年ほどがまさに黄金時代だった。フランス第二帝政下で、彼は保護され、やりたいように創作活動を行い、大衆の支持を得ることができた。この時期にはブフ・パリジャン座、ヴァリエテ座、パレ＝ロワイヤル劇場、オペラ・コミック座の各劇場でオッフェンバックの作品が同時に上演されるということが幾度もあった。メイヤック、アレヴィ、オッフェンバックは〈地獄のトリオ〉と呼ばれた。また、〈シュネデール効果〉も大きかった。『盗賊』をもってオッフェンバッキアードも収束する。「ラ・フェット・アンペリアル」（帝国のお祭りの意味。第二帝政期が快楽を求め続けたことを形容する言葉）は目前に迫った普仏戦争の暗い影に飲み込まれて行く。本物のブン大将（ビスマルクのこと）がパリに爆弾を投げつけると言う事態に陥ったのである。
生涯 > 第三共和政－ゲテ座(1871-1875)

普仏戦争の敗戦後、第三共和政の時代に入ると、オッフェンバックは格好のスケープゴートにされた、音楽によってフランスの道徳を低下させたと糾弾された。フランスに帰化したとはいえドイツ出身であること、そして、第二帝政下で非常に成功したことが原因だった。
1870年代に大衆を魅了したのはより非現実的なシャルル・ルコックの作品であり、オッフェンバックの作品はあまりヒットしなかった。1873年 6月1日に彼はゲテ座（英語版）の支配人となり、一層豪華な趣向を凝らした、機械仕掛けを取り入れた新しいヴァージョンの『ラ・ペリコール』、『地獄のオルフェ』（改訂版）、『月世界旅行（英語版）』、『ブラバントのジュヌヴィエーヴ（英語版）』を上演する。しかし、彼は実務家としての才には長けていなかった。1874年にヴィクトリアン・サルドゥの『憎しみ（英語版）』（La Haine）の興行が失敗して、彼は遂に破産を余儀なくされてしまう。その後、ロンドンのアルハンブラ劇場（英語版）に向けて降誕祭のための『ウィティントン（英語版）』（1874年）を作曲した。1876年には彼はゲテ座の総支配人を辞任し、劇場を手放し、財産の一部を処分せざるを得なくてはならなくなり、同時に長年協力してきたアレヴィとメイヤックとのコンビも解消した。さらに、損失を埋め合わせるため、1876年のフィラデルフィア万国博覧会を狙って、米国へ赴く。彼はニューヨークとフィラデルフィアで、約40回の演奏会を開いて、『パリの生活』、『可愛い香水売り（英語版）』を指揮した。米国での演奏旅行については後に、一冊の本『ある音楽家の旅行記』にその経緯などをまとめている。しかし、敗戦後の困難な状況下でオッフェンバックはなおも、世を去るまでの10年間に40もの新作を発表し続けた。
1875年の米国旅行から戻ると、本格的に『ホフマン物語』取り掛かる。オッフェンバックがそれまでのオペレッタの形式を超えて、最晩年に書いた『ホフマン物語』は詩人E.T.A.ホフマンの狂気と幻想にオッフェンバック自身の相似を見出したからに他ならない。
生涯 > 晩年(1876-1880)

オッフェンバックはその最晩年になって再び成功を味わうことになる。ロンドンで『マダム・ファヴァール（英語版）』（1878年）、パリでは『鼓手隊長の娘（英語版）』（1879年）が好評を得た。1878年の万国博覧会中にはライバルのエルヴェ（英語版）をオルフェ役に抜擢した『地獄のオルフェ』など初期の作品の再演が当たりを取った。晩年の彼は破産と病気（痛風）に苦しめられた。『ホフマン物語』は晩年において最も成功した作品だが、一連の〈夢幻オペレッタ〉の延長線上に現れた作品であることは確かである。『ホフマン物語』が上流階級に評価されたことで、オッフェンバック自身の評価も向上した。
『ホフマン物語』はエルネスト・ギローの手に、『美しきリュレット（フランス語版）』はレオ・ドリーブの手に委ねられた。
音楽的特徴

オッフェンバックの音楽を特徴づける流動性はリズムと同様に調性においても傑出している。休むことなくある調性から別の調性に跳躍している。転調は常に自然であるが、豊かで変化に富み、味わい深く、時には意表をつくことさえある。ところで、彼は転調と主調の持続音に関してはっきりとした好みを表明している。それはロマン派に典型的な三度と六度の転調で、そこから彼は多くのヴァリエーションを引き出している。－中略－旋律線について言えば、それらの驚くべき美しさの秘密は全体に素朴で、率直で口ずさみ易い旋律の中に、繊細で細やかな要素が隠されていることである（倚音、装飾音、音階法、思いがけない跳躍）。この点においてもオッフェンバックはモーツァルト的才能の後継者であると同時に、大衆音楽の才能にも恵まれていると言えよう。
オッフェンバックの陽気さは速さの中にある。彼にとって速さとは、厳密に言えば、テンポの問題ではなく、一般にリズムの問題である。ところで、リズムは勿論、テンポも含むがそれだけではなく、アクセント、アーティキュレーション、和声的リズム、強弱の巧みな使い分け、特に拍子と小節の内部における緩急法まで含んでいる。オッフェンバックにおいて、速さの増進は長い間一本調子でいることはない。
ドビュッシーは1903年に「リズムを切ることや詩中にある音節を執拗に繰り返しながら、元の言葉から分離させて滑稽な効果を得ることはマイアベーアの作品に強く見られる特徴である。なぜこれが、マイアベーアでは偉大な音楽になり（『ユグノー教徒』を示唆している）、オッフェンバックでは喜劇的音楽になるのだろうか。これはただ偶然のみがなし得る不可思議な分類であるように思われる」と書いている。
オーケストレーションにおける最も個性的な特徴クライマックスで衝撃と興奮を高めるために金管楽器を使う点にある。彼の楽器法は一般的に効果的であるが、多くの作品でそのオーケストラの使い方は控え目で、いずれの場合もオーケストラによって歌詞が不明瞭にならないように配慮されている。
風刺

実業界、権力、外国人旅行者、ブルジョワ層とその価値観、金目当ての結婚、金権政治、社交界、ドゥミ・モンド（英語版）の妾、娼婦、軍隊、独裁政権、軍国主義、不正、役に立たない憲兵、戦争、スペイン、ウジェニー皇后、ナポレオン3世 など フランス第二帝政に現れた現象は何でも風刺の対象となった。しかも、これらは表向き神話上の神々や中世伝説、或いは架空の国のパロディに偽装されていたため、検閲でも多くは問題にされなかった。
オッフェンバックのオペレッタによる風刺を彼に許すということは却って社会の不満のガス抜きをすることになった。オペレッタは既存のオペラを頂点とするピラミッド構造にダメージを与えないで、隙間を埋めていく限り、迫害されることはなかった。しかし、オッフェンバック自身がそのピラミッド構造の内部に入り込もうとする試みはいつも上手く行かなかった。オッフェンバックの新作の初日と言う初日はいつでも第二帝政のエリートたち、つまり大きな工場や銀行、企業、知識階級に属する人たちで劇場は溢れた。オッフェンバックの台本作者は作品の中で、権力者たちが口にする仰々しい決まり文句を当て擦り、それを音楽が多くはパロディや皮肉めいたやり方で、またはグロテスクに洒落のめしていた。観客はそのパロディが理解できる階層であった。
これまでは人畜無害と考えられていた或いは、軽視されていた喜歌劇が、このような社会批判をテーマとして扱っていることの重大さ、そしてそれを表現している軽佻浮薄さ、この強烈なコントラストにパリの人々は驚いたに違いない。深い意味を持つナンセンス、これこそがオペレッタの真髄である。そして、スタンダールの小説がそうであるのと同様に、オッフェンバックのオペレッタは社会の鏡であり、その根底にある種の文明批評を秘めていた。
ウィーンにはオッフェンバックが種を蒔いたと言える、ヨハン・シュトラウス2世やズッペ、レハールのウィンナ・オペレッタ（ドイツ語版）が生まれるが、その子供らにはオペレッタの父のようなたくましさは見当たらない。その代わり、ウィーンの良き趣味をまとうが、『こうもり』にせよ、『美しきガラテア』にせよ、『メリー・ウィドウ』にせよ、やはり風俗喜劇以上には出ていないのである。
パロディ

ジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』が『ジェロルスタン女大公殿下』と『バ=タ=クラン』（Ba-ta-clan）でパロディ化され、『青ひげ』では『悪魔のロベール』がパロディ化され、ドニゼッティの『ラ・ファヴォリート』が『盗賊』で、『連隊の娘』が『鼓手隊長の娘（英語版）』で、『美しきエレーヌ 』でロッシーニの『ギヨーム・テル』が、『地獄のオルフェ』でグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』が使われたりしている。他にヴィンチェンツォ・ベッリーニの『清教徒』、ボワエルデューの『白衣の婦人』、フロマンタル・アレヴィの『ユダヤの女 』などがパロディとして使われた。しかし、これらは代表例に過ぎず、当時のフランスで人気のあった作品が随所で使われている。
音楽そのものが使われる場合や歌詞だけの場合などケースバイケースで様々なやり方でパロディ化された。オッフェンバックがオペラを模倣するとしても、自分に素質の無いジャンルそのままをまねるためではなく、全てのものを容易に滑稽な角度から見せる知識と、皮肉とユーモアを持った優れた音楽家として模倣するのである。その上、しばしばパロディと〈ナンセンス〉のユーモアに長けた優れた才能を持った台本作家たちと仕事をしている。
マイアベーアは自作が頻繁にパロディ化されたのだが、彼はオッフェンバックによるパロディが結局は彼のオペラの評判を高めることを正確に知っていた。さらに、世慣れた人間である彼は大変抜け目がなかったので、冗談を言う人間と仲違いするようなことはなかった。冗談を悪く取る代わりに、彼はあらゆる機会に、自分はオッフェンバックの才能を本当に高く評価しているのだと言うことを確信した。マイアベーアは新作の初日の次の日にブフ・パリジャン座の桟敷席を予約し、いつも時間通りに姿を現し、上演中にオッフェンバックが訪れ、両者は挨拶を交わした。当時のマイアベーアの人気は凄まじく、ジュゼッペ・ヴェルディやシャルル・グノー、オッフェンバック、ジュール・マスネの音楽語法にも著しい影響を与えた。
〈夢幻オペレッタ〉への変化

普仏戦争以後、聴衆の好みも世相も変化したため、オッフェンバック自身も方向転換を余儀なくされた。そこで、彼は「夢幻オペラ」（Opéra féerie）のオペレッタ版の第一作である『にんじん王（英語版）』（Le Roi Carotte）を1872年の1月に初演した。この作品では『ラ・ペリコール』あたりから変化し始めた作劇法がさらに進化したもので、セーヌ（情景）という音楽を伴いつつ、台詞で音楽が途切れないスタイルで劇を進行させるものである。なお、黄金期の1867年に〈まじめな〉様式で彼の芸術を証明するオペラ・コミック『ロビンソン・クルーソー（英語版）』（Robinson Crusoé）を作曲している。1874年2月に『地獄のオルフェ』の第2版をゲテ座で上演した。1875年２月には『ブラバントのジュヌヴィエーヴ（英語版）』を夢幻劇版に（第3版）に改訂し、同年6月にはコニャール兄弟（フランス語版）の夢幻劇『白い雌猫』（La chatte blanche）を作曲したが、それらはすべてゲテ座で上演されている。1875年にはさらに『月世界旅行（英語版）』を初演する。この作品では合唱が扱われる場がオペレッタでは考えられないくらいの12場以上となっており、現実的な人物が合唱となっているのではなく、空想上のこととして表現される。この作品では既成概念としての〈音楽とドラマ〉の関係が維持されておらず、現代で言えば〈映画音楽〉のように扱われている。当時は文学を中心に自然主義が台頭していたため、夢幻劇はほとんど評価されなかったが、オッフェンバックが音楽表現上、常識を覆すような試みを行ったことは確かである。また、『ホフマン物語』への橋渡し的役割を果たしたと見られるため、「夢幻オペレッタ」への偏見は払拭されて当然と見られる。なお、マルセイユ市立歌劇場（フランス語版）によって『月世界旅行』の上演がフランス国内の地方歌劇場の大規模な提携により予定されている。
受容

オッフェンバックのオペレッタはとりわけウィーンで人気が高く、まず〈海賊版〉で次に彼自身の指揮で上演した。（有名なオペレッタ『地獄のオルフェ』（日本では天国と地獄と言われることが多い）の序曲はオッフェンバックのオリジナル版には序曲はなかったが、1860年のウィーン初演（ドイツ語版）のために、カール・ビンダー（ドイツ語版） が劇中の曲を編曲して作成したものである。（オッフェンバックによるウィーン版のためのオリジナルではない）
20世紀に入ると、フランス音楽史ではエリック・サティが現れ、続いてフランス6人組が新古典主義的な傾向を提示し始めると、1920年代から1930年頃にオッフェンバック・ルネサンスと言えるような現象が起き始め、オッフェンバックに関する書物や作品の翻案などが現れ、ミュージック・ホール（ムーラン・ルージュが代表例）やカフェ・コンセールなどでカンカンが踊られるようになる。最も有名なダンサーはラ・グリュ（英語版）でロートレックの絵にも描かれている。ベル・エポック期にはオッフェンバックの曲を中心に構成した様々なレヴューが催された。
日本では浅草オペラ（1917年 －1923年）にて主に『地獄のオルフェ』が『天国と地獄』として、『ジェロルスタン女大公殿下』が『ブン大将』や『女大公殿下』、『女公と兵士』などとして親しまれてきた 。
ドイツでナチス政権が誕生すると、第2次世界大戦終結まで、この政権の支配地域ではユダヤ人作曲家の音楽は退廃音楽として一掃されたため、オッフェンバックの作品も上演されなかった。オッフェンバックにとっては暗黒時代となった。
オペレッタの伝統は国際的認知を受けるには至らず、オッフェンバックのオペレッタはさほど定期的には上演されなかった。しかし、彼の最も優れた作品は広範な人気を保ち続けている。特に、1939年にモンテカルロでロシア・バレエ団のためにレオニード・マシーンが振り付け、マニュエル・ロザンタールが編曲した『パリの喜び（英語版）』の中で使われている曲がそれである。第二次世界大戦後は多大な関心が払われるようになり、オッフェンバックの秀作オペレッタが再び頻繁に聴かれるようになったため、オペレッタの巨匠としての彼の地位に対する認識も高まっている。
台本作者たち

オペレッタというジャンルの性質上、優れた台本作家は必須の存在である。オッフェンバックは幸運にも台本作家に恵まれた。
シャルル・ニュイッテルはオッフェンバックの『おしゃべり屋たち（英語版）』、『ウィティントン（英語版）』、『ペロニラ先生（英語版）』、『ラインの妖精（英語版）』のほか、レオ・ドリーブ作曲のバレエ『コッペリア』なども手掛けている。
リュドヴィク・アレヴィ（英語版）はモルニ公爵の秘書室長をしていた経験があり、無礼を学んだ。オッフェンバックの黄金期に主要な台本を書いた。また、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン 』のリブレットや小説『枢機卿の娘』と『コンスタンタンの神父（英語版）』の著者でもある。観察眼とエスプリ、優美さ軽妙さ、繊細さを兼ね備えている
アンリ・メイヤック（英語版）は幻想性と意外性、滑稽さ、観察眼を持ち合わせている。アレヴィと馬が合い、共に黄金期を支えた。
エクトル・クレミュー（フランス語版）は官吏であったが、詩と言うよりも演劇に取りつかれていた。『地獄のオルフェ』、『ブラバントのジュヌヴィエーヴ（英語版）』、『可愛い香水売り（英語版）』『サン＝ローランの市』などの台本を書く。
ヴィクトリアン・サルドゥは ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』（1900年）の原作『ラ・トスカ（英語版）』などで知られる当時の人気作家で、オッフェンバックとは『にんじん王』（Le Roi Carotte 、1872年）と『憎しみ』（La Haine、1874年）の劇付随音楽で協力した。
ドロネーによるメイヤック
リュドヴィク・アレヴィ
シャルル・ニュイッテル
エクトル・クレミュー
ヴィクトリアン・サルドゥ
エティエンヌ・トレフー
歌手

オッフェンバックの素晴らしい音楽の歌い手であるオルタンス・シュネデールを筆頭に挙げなければならないだろう。彼女は滑稽音楽におけるマリア・マリブランと言われた。次にジュルマ・ブファール（フランス語版） 、リーズ・トタン（フランス語版）など、男性ではジョゼ・デュピュイ（フランス語版）、レオンス（フランス語版）、デジレ（英語版）などを挙げることができる。
オルタンス・シュネデール
ジュルマ・ブファール
ジョゼ・デュピュイ
レオンス
リーズ・トタン
デジレ
競争相手と後継者たち

オッフェンバックと同時期にオペレッタの分野で活躍していたエルヴェ（英語版）（本名フロリアン・ロモンジョ）は実際にはオッフェンバックより近代オペレッタの創始者として数年先行していた。エルヴェは『つぶれた目（英語版）』（1867年）、『シルペリック（英語版）』（1868年）、『小ファウスト（英語版）』（1869年）、『かまとと娘（英語版）』（1883年）などを上演し、興行師としても活躍した。
オッフェンバックの後もフランス国内で、オペレッタが無くなってしまったわけではない。ライバルまたは後継者たちはオッフェンバックとは異なる傾向の作品を創造していった。シャルル・ルコックは『にんじん王（英語版）』の初演と同じ1872年に『アンゴー夫人の娘』をブリュッセルで初演し、翌年パリでもフォリー・ドラマティック座（英語版）でフランス初演をした。さらに、1878年に『小公子（英語版）』をルネサンス座で初演し、成功を収めた。ロベール・プランケット（英語版）はフォリー・ドラマティック座で1877年に『コルヌヴィルの鐘』で大きな成功を収め、オッフェンバックを色あせたものにさせた 。また、エドモン・オードラン（英語版）は1880年に『マスコット』をブフ・パリジャンで上演し、成功を収めた。彼らの主要作品はオッフェンバックのオペレッタほどは風刺の要素が強くなく、18世紀のオペラ・コミックに近いとも言われる。そのほかにもエマニュエル・シャブリエ（『 エトワール』1877年、『教育欠如（英語版）』1879年、『いやいやながらの王様』1887年）、ルイ・ヴァルネー（英語版）（『修道院の中の近衛兵（英語版）』1881年）、ルイ・ガンヌ（『曲芸師たち』1899年） 、アンドレ・メサジェ（『ベアルンの女（英語版）』1886年、『ミシュ家の娘たち（英語版）』1897年、『ヴェロニック』1898年、『皇后の竜騎兵』Les Dragons de l'impératrice 1905年、『ムッシュ・ボケール（英語版）』1919年、『情熱的に（英語版）』コメディ・ミュジカル、1928年）、アンリ・グブリエ（フランス語版）（『ミミ・パンソン花記章』La cocarde de Mimi-Pinson、1915年） レイナルド・アーン（『シブレット』1923年、『未だ見ぬ人よ（英語版）』コメディ・ミュジカル1933年）、アンリ・クリスティーネ（英語版）（『フィフィ（英語版）』1918年、『デデ（英語版）』1921年）、モーリス・イヴァン（英語版）（『君の唇（フランス語版）』1922年）、ジャック・イベール（『アンジェリック（ドイツ語版）』1927年）、アルトゥール・オネゲル （『ポゾル王の冒険（英語版）』1929年~1930年）、 アルベール・ルーセル（『カロリーヌ伯母さんの遺言（英語版）』1932年~33年）、ガブリエル・ピエルネ（『フラゴナール』Fragonard、 1934年）、 フランシス・プーランク（『 ティレジアスの乳房 』1947年）などが続いた。1945年にフランシス・ロペス（フランス語版）の『カディスの美女（フランス語版）』が初演されるが、オペレッタの作風は次第にミュージカルに近づいていき、両者の区別はつかなくなって行く。
評価

オッフェンバックの成功には生前からかなりの否定的評言がつきまとっていた。彼を非難する人々はオッフェンバックがフランスの劇音楽を〈低俗〉にし、高尚な芸術を目指す素振りも見せないと憤り、彼が他の作曲家の作品を借用するのを不敬と考えた。黄金期から爆発的な人気と反比例するかのように、痛烈な風刺、退廃的な快楽主義は知識人からの批判も多かった。エミール・ゾラは「オペレッタとは、邪悪な獣のように駆逐されるべき存在」とまで書いている。
ジョゼ・ブリュイールによれば「一世紀たって、歴史が進行しながらまきあげた埃が落ち着いた。そして、オッフェンバックの同時代人が〈カーニヴァルの音楽やみすぼらしい楽隊が聞かれる〉縁日のパレードや大道芝居小屋の笑劇としか思っていなかったものは今日では、シェークスピアの大げさな言葉を用いれば〈ある時代の短い年代記〉としてほとんど通用しうるものである。オッフェンバックについての次の３人の評価を加えておく。レイナルド・アーンは「彼の好色的な陽気さの中に神聖な火花が散っている」と最も魅力的な意見を述べ、サン＝サーンスは「豊かな創作力。メロディを生み出す才能。時に上品な和声。豊かなエスプリと創意。演劇的な巧妙さ。これは成功に十分すぎるくらいだった。当然彼は成功した」と最も正当な意見を述べ、ワーグナーの意見は最も決定的である「オッフェンバックは崇高なモーツァルトのように書くことを心得ている」。
時代の気分を要約する才に長けた劇場の天才オッフェンバックは、1860年代のフランスの趣味に、抗し難いほど魅力的に訴えかけた。彼のオペラ・ブフは古典或いは同時代の政治や社会を風刺し、両者を照合し、特に第二帝政時代の流行と作法を揶揄した。同時に親しみ易い音楽は馬鹿らしい状況に役立ち、予期しない作品と組み合わされことで、そこに滑稽さが生まれた。罪のない〈グラン・ブールヴァール風〉のやり方や陽気な精神が、作曲家の文学的な知識と同様に、これらの魅力的な作品の巧妙さを覆い隠しており、またヨハン・シュトラウス2世が見せることができたような真の叙情的な天分の欠如を目立たせないでいる。緩やかな構造と実際の音楽的内容の欠乏が旋律の才を弱めているのだが、彼が決して旋律の才能に恵まれていなかったのではないことは、オペレッタの何気ないものの中だけではなく、『ホフマン物語』においても示されている。
『ホフマン物語』は国際的な評価を得たが、最も重要な功績はオペレッタにある。代表作には『地獄のオルフェ』、『美しきエレーヌ』、『パリの生活』、『ジェロルスタン女大公殿下』、『ラ・ペリコール』があり、これらの作品はフランスの国内外で爆発的な成功を収め、ヨハン・シュトラウス2世、アーサー・サリヴァン 、フランツ・レハールなどの後継者を生んだ。オペレッタは国際的に確立されたジャンルとなった。このジャンルは20世紀のミュージカルに発展し、解消した。なお、オッフェンバックのオペレッタが1857年にウィーンに飛び火したことで、 ワルツの都はカンカンの都に変貌した。
オッフェンバックの舟歌
死後には、ドイツでのドイツ語上演が、フランスに代わって主流を占めた時期があった。特に第二次世界大戦後は東ベルリンでのフェルゼンシュタイン演出による『青ひげ』や『ホフマン物語』が歴史的な成功を収めた。近年は、マルク・ミンコフスキらによるオーセンティックなフランス語上演も急速に盛り返し、もともと上演の盛んだったドイツ圏とあわせ活況を呈している。目下はフランスのリヨン国立オペラなどが上演に意欲的である。演出家のロラン・ペリーはオッフェンバックの作品を得意にしており、主要な作品の大半はすでに手掛けている。
2019年 6月20日に生誕200周年を迎え、フランス各地で上演が増えた。『地獄のオルフェ』や『ホフマン物語』といった人気作だけでなく、これまであまり上演されなかった作品にも光が当てられるようになった。ようやく演奏家側からのアプローチと研究者による学術的アプローチが相乗効果をなし、オッフェンバックは〈軽いオペレッタ作曲家〉ではなく〈フランス・オペラの代表〉の一人と考えられ始めるようになった。オッフェンバックのオペレッタは知識層から庶民までもが楽しめるものであり、高尚化と大衆化の狭間で今なお強い光を放ち続けている。
作品 > オペラ

『ラインの妖精（英語版、ドイツ語版）』（Die Rheinnixen、1864年）
ウィーン国立歌劇場の依頼により、最初からドイツ語のリブレットに作曲された唯一の作品。このうちの一曲が、のち「ホフマンの舟歌」として転用された。
『ホフマン物語』（Les contes d’Hoffmann、1880年、未完）
「ホフマンの舟歌」が有名。
作品 > バレエ音楽

『パリの喜び（英語版）』（Gaîté Parisienne）
マニュエル・ロザンタルがオッフェンバックのオペレッタやオペラの中から有名曲を抜粋しつなぎ合わせた作品である。
『パピヨン』
振付はマリー・タリオーニ、台本はヴェルノワ･ド･サン･ジョルジュ。
作品 > チェロのための楽曲

チェロと管弦楽のための大協奏曲「軍隊風｣
チェロと管弦楽のための序奏、祈りとボレロ Op.22
チェロ二重奏曲 Op. 49–54
チェロと管弦楽のための幻想曲「ロッシーニへのオマージュ」
チェロと管弦楽のためのエレジー「天上の二つの魂」
作品 > 歌曲

『寓話詩』（Fables de La Fontaine、1842年）
ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの詩に基づく6曲の歌曲集。
『花の言葉』（Le Langage des fleurs、1847年）
エドゥアール・プルヴィエ（フランス語版）の詩に基づく6曲の歌曲集。
『神秘的な声』（Les Voix mystérieuses、1858年）
6曲の歌曲集。
作品 > 劇付随音楽

『パスカルとシャンボール』（Pascal et Chambord、1839年）
『憎しみ（フランス語版）』（La Haine、1874年）
チェロのヴィルトゥオーゾ
フロマンタル・アレヴィ
ブフ・パリジャン劇場
『パリの生活』のポスター
ル・アヌトン紙の表紙
バスティーユ・オペラでの『ホフマン物語』
ブフ・パリジャン座の観客
ジャコモ・マイアベーア
ムーラン・ルージュでカンカンを踊るラ・グリュ
ジャン・ベローによるカフェ・コンセールの情景
エルヴェ
ルコック
オードラン
プランケット
モンマルトル墓地のオッフェンバック
息子とオッフェンバック
イヴァン・ボフーン

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: この項目では、人物について説明しています。軍艦については「イヴァン・ボフーン (小型揚陸艦)」をご覧ください。
| イヴァン・ボフーン |
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紋章:  
 
息子:  フルィホーリイ・ボフーン
称号:  連隊長
身分:  貴族
家名:  ボフーン家
民族:  ウクライナ人
父親:  テオドル・ボフーン
生没:  1608年/1618年 - 1664年2月23日
出生:  ポーランド・リトアニア共和国
死亡:  コサック国家、ノヴホロド・シヴェルシクィイ
宗教:  正教徒
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イヴァン・ボフーン（ウクライナ語：Іва́н Богу́н, 1608年/1618年 - 1664年2月23日）は、ポーランド・リトアニア共和国の軍人、ウクライナ・コサックの司令官、フメリニツキーの乱の指揮者の1人である。モヒリーウ連隊の連隊長（1649年）、カリヌィーク連隊の連隊長（1650年、1651年、1653年 - 1657年）、ならびにパーヴォロチ連隊の連隊長（1658年‐1664年）を歴任した。
生涯

イヴァン・ボフーンは、ウクライナの小貴族であるテオドール・ボフーンの家に生まれた。父は登録コサックに属し、キエフ県で小さな知行地を有していた。イヴァン・ボフーンも登録コサックとなり、ポーランド・リトアニア共和国の南部国境でタタールとの数多くの小競り合いに参加した。その後、反政府のパウリュークの乱（1637年）とオストリャヌィーンの乱（1638年）に加わり、ドン・コサックと共にアゾブの防衛戦（ロシア語版）（1641年 - 1642年）に参与した。
1648年にフメリニツキーの乱が勃発すると、イヴァン・ボフーンはボフダン・フメリニツキー率いるコサック軍に味方し、チヒルィーン連隊の百人隊長としてプロのコサックの遊撃隊を指揮するようになった。乱ではボフーンの軍事的才能が発揮され、彼はフメリニツキーの親友という立場の相談役となり、1649年末にモヒリーウ連隊の連隊長、1650年にカリヌィーク連隊の連隊長に任命された。
1651年にボフーンはポジーリャ地方で活躍し、マルチン・カリノフスキとスタニスワフ・ランツコロンスキが率いるポーランドの官軍と戦った。同年3月にボフーンはヴィーンヌィツャを守り、敵の竜騎兵を罠に掛けて殲滅し、ポーランドの包囲軍を撤退させた。5月始めにボフーンのコサック隊はポジーリャ県の中心都市カームヤネツィとカームヤネツィ城を陥落させた。
1651年6月末に、コサック軍がベレステーチュコの戦い（ロシア語版）で惨敗を喫して包囲された折、ボフーンは臨時の棟梁に選ばれてコサックの陣地を守り抜き、コサックの騎兵、砲兵とコサック軍の中枢をなすプロの歩兵を連れて包囲脱出に成功した。
1653年3月にイヴァン・ボフーンの遊撃隊は、ポジーリャ地方のモナスティルィーシュチェ町でポーランドの国民的英雄とされるステファン・チャルニェツキの軍勢と激戦を行った（モナスティルィーシュチェの戦い（ウクライナ語版））。数で劣るコサック隊はモナスティルィーシチェを守り抜き、チャルネツキに傷を負わせて多勢の敵軍を追い返した。その後ボフーンは、フメリニツキーの息子ティモフィーイ・フメリニツキーを伴ってモルドバ公国への出兵に参加したが、1653年11月にティモフィーイが戦死すると、ウクライナへ帰陣した。
1654年にコサック国家がモスクワ大公国とペレヤースラウ条約を締結すると、ボフーンは条約に反対しコサックの独立を主張、カリヌィーク連隊のコサックと共にツァーリに忠節を誓約しなかった。
1655年1月、オフマーティウの戦い（ロシア語版）の折にボフーンは数千人のコサックを以って8万の敵軍からウーマニを守り、ポーランド勢へ騎兵による奇襲をかけてコサック・モスクワ同盟軍を完敗から救い、合戦を引き分けに終わらせた。
1656年12月、ポーランドと戦ったスウェーデンとトランシルヴァニアを助けるため、ボフーンの連隊は任命ヘーチマンのアンチーン・ジュダノーヴィチが率いるコサック軍と共に西ウクライナに派遣され、スウェーデン軍と連携をとりながら、1657年前半中にクラクフ、ブレスト、ワルシャワの占領に参加した。1657年の夏にフメリニツキーが死去したことにより、コサック軍は中部ウクライナに帰り、ボフーンはポジーリャに帰陣した。
荒廃時代（大洪水時代）になると、ボフーンはフメリニツキーの後継者であるイヴァン・ヴィホーウシクィイとフメリニツキーの息子ユーリイ・フメリニツキーを支持したが、ヴィホーウシクィイがポーランドと結んだハージャチ条約（1658年）と、ユーリイがモスクワと交わしたスロボディーシュチェ条約（1660年）に対して強く反発し、コサック国家の独立の必要性を主張しつづけた。しかし、コサックの長老たちが親モスクワ派と親ポーランド派に分裂すると、ボフーンは後者に加担せざるを得なくなり、パーヴォロチ連隊の連隊長としてモスクワの軍勢と戦った。
1662年にポーランド政府はウクライナでのボフーンの影響力をなくすために彼をマルボルクに移し、マルボルク城で軟禁した。しかし、1663年にボフーンが親モスクワ派のイヴァン・ブリュホヴェーツィクィイと内通してるとの偽りの告訴によってボフーンは牢屋に入れられ、1664年2月23日にノーウホロド＝シーヴェルシクィイの周辺で処刑された。
ウクライナの歴史学、文学、民謡などでイヴァン・ボフーンは英雄視され、ウクライナの首都キエフにある中央軍事学校が彼の名を記念している。
係累

父 - テオドール・ボフーン
息子 - フルィホーリイ・ボフーン
ステファン・チャルニェツキ（左）対イヴァン・ボフーン（右）
（モナスティルィーシュチェの戦い（ウクライナ語版））
オランダの戦艦建造計画

オランダの戦艦建造計画（おらんだのせんかんけんぞうけいかく）として、オランダが建造を企画したものの実現に至らなかった戦艦について本項に記述する。
背景

近代から第二次世界大戦までのオランダ海軍の基本方針は以下のようなものであった。
本国：機雷と水雷艇で要港の防御を固める
植民地：国家の資金源であるため、優先的に主力艦や潜水艦を配備し、きな臭いアジア情勢に備える
オランダは国力の問題から本国と植民地の両方に充分な兵力を配備することは不可能であるため、資源の少ない本国より実入りの良い植民地の防衛に戦力を割くという、欧州の国としては珍しい選択肢を取っていた。海防戦艦等の大型艦や軽巡洋艦、駆逐艦の大部分は植民地防護に回され、またオランダ領東インド（蘭印）向けに小国としては有力な艦が計画されていた。
7,600t海防戦艦案

1912年に海防戦艦「デ・ゼーヴェン・プロヴィンシェン」の発展形として排水量 7,600t の海防戦艦を4隻整備する提案が議会に提出された。だがこれは、「より強力な戦艦を」という海軍関係者の強い要望により1912年には排水量 20,688tの戦艦整備計画に発展した。
諸元
基準排水量：7,600トン
兵装：25cm 連装砲2基（28cm の説あり）
最大速力：18ノット
同型艦：4隻
20,688t戦艦案

1912年に提案された7,600t海防戦艦案は1913年には排水量20,688tの戦艦9隻を整備する案に発展した。設計は大型艦の建造能力に長けたドイツのゲルマニア社に発注された。
20,688t戦艦案 > 艦形

船体は平甲板型船体で、艦首甲板上に35.6cm砲を収めた連装式砲塔を背負い式に2基配置、その後から六角形の上部構造物が始まり、司令塔を基部に持つ操舵艦橋の背後に三脚式の前檣の背後には2本煙突が立つ。周囲は艦載艇置き場となっており、前後の三脚マストの基部に1基ずつ付いたクレーンにより運用された。後檣は後ろ向きの三脚檣で上部構造物は終了し、後部甲板上に3・4番主砲塔が後向きの背負い式で2基配置した。副砲の15cm速射砲は上部構造物の側面にケースメイト配置で単装砲架を片舷8基ずつ計16基を装備し、その他に対水雷艇用に7.5cm単装砲を上部甲板上に単装砲架で片舷6基ずつ計12基装備した。50cm水中魚雷発射管は艦首に1門、舷側に2門ずつ計5門を装備した。
1番艦はゲルマニア社で1914年12月起工、1918年竣工を予定していたが、元々オランダにはそこまでの大戦艦を9隻も注文して代金を支払える国力も無く、程なく第一次世界大戦が始まった事により本計画は自然消滅した。
諸元
全長：184m
全幅：28m
吃水：9m
常備排水量：20,688トン
満載排水量：26,850トン
兵装：35.6cm（45口径）連装砲4基、15cm（45口径）単装速射砲16基、7.5cm（55口径）単装速射砲12基、50cm水中魚雷発射管5門
機関：石炭専焼水管缶-基+形式不明直結タービン3基3軸推進
最大出力：38,000shp
航続性能：-ノット/-海里
最大速力：22.0ノット
装甲
舷側装甲：250mm
甲板装甲：50mm
主砲塔装甲：250mm（前盾）、-mm（側盾）、-mm（後盾）、-mm（天蓋）
同型艦：9隻
参考図書

『Conway All The World's Fightingships 1860-1905』（Conway）
『Conway All The World's Fighting Ships 1906-1921』（Conway）
パイン郡 (ミネソタ州)

| ミネソタ州パイン郡 |
| --- | --- |
パインシティ市にあるパイン郡庁舎


郡のミネソタ州内の位置
州のアメリカ合衆国内の位置
設立: 1856年3月1日
郡名の由来: 地域に豊富にあった松の木に因む
郡庁所在地: パインシティ

最大の都市: パインシティ
面積  - 総面積  - 陸  - 水:  3,716 km2 (1,434.57 mi2) 3,655 km2 (1,411.04 mi2) 61 km2 (23.52 mi2), 1.64%
人口  - (2010年)  - 密度:   29,750人  7人/km2 (19人/mi2)
標準時: 中部: UTC-6/-5
ウェブサイト: www.co.pine.mn.us
パイン郡（英: Pine County）は、アメリカ合衆国ミネソタ州の東部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は29,750人であり、2000年の26,530人から12.1%増加した。郡庁所在地はパインシティ市（人口3,123人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。ミルラクス・インディアン居留地の一部が郡域に入っている。
歴史

パイン郡は1856年3月1日に主にシサゴ郡の領域から分離して組織化された。他にラムゼー郡からも領域を貰った。当初の郡庁所在地はチェングワタナにあった。
1857年、ブキャナン郡（現在は廃郡）とエイキン郡、カールトン郡がパイン郡の領域を分離して設立され、さらに1年後には同様にカネイベク郡が設立された。1861年、ブキャナン郡が解体されパイン郡に戻された。パイン郡は1872年に再組織化され、パインシティを新たな郡庁所在地に指定した。
地理

アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は 1,434.57平方マイル (3,715.5 km2)であり、このうち陸地1,411.04 平方マイル (3,654.6 km2)、水域は23.52平方マイル (60.9 km2)で水域率は1.64%である。
地理 > 主要高規格道路

| --- | --- |
  州間高速道路35号線   ミネソタ州道18号線   ミネソタ州道23号線   ミネソタ州道48号線:   ミネソタ州道70号線   ミネソタ州道107号線   ミネソタ州道123号線   ミネソタ州道361号線
地理 > 隣接する郡

カールトン郡 - 北
ダグラス郡 (ウィスコンシン州) - 北東
バーネット郡 (ウィスコンシン州) - 東
ポーク郡 (ウィスコンシン州) - 南東
シサゴ郡 - 南
アイサンティ郡 - 南西
カネイベク郡 - 西
エイキン郡 - 北西
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  | エイキン郡 | カールトン郡 | ダグラス郡 (ウィスコンシン州) |  |
|  | カネイベク郡 |  | バーネット郡 (ウィスコンシン州) |  |
|  | カネイベク郡 |    パイン郡    | バーネット郡 (ウィスコンシン州) |  |
|  | カネイベク郡 |  | バーネット郡 (ウィスコンシン州) |  |
|  | アイサンティ郡 | シサゴ郡 | ポーク郡 (ウィスコンシン州) |  |
地理 > 国立保護地域

セントクロア国立景観河川路（部分）
人口動態

| 人口推移> 年 | 人口推移> 人口 | 人口推移>  | 人口推移> %± |
| --- | --- | --- | --- |
| 1860 | 92 |  | — |
| 1870 | 648 |  | 604.3% |
| 1880 | 1,365 |  | 110.6% |
| 1890 | 4,052 |  | 196.8% |
| 1900 | 11,546 |  | 184.9% |
| 1910 | 15,878 |  | 37.5% |
| 1920 | 21,117 |  | 33.0% |
| 1930 | 20,264 |  | −4.0% |
| 1940 | 21,478 |  | 6.0% |
| 1950 | 18,223 |  | −15.2% |
| 1960 | 17,004 |  | −6.7% |
| 1970 | 16,821 |  | −1.1% |
| 1980 | 19,871 |  | 18.1% |
| 1990 | 21,264 |  | 7.0% |
| 2000 | 26,530 |  | 24.8% |
| 2010 | 29,750 |  | 12.1% |
U.S. Decennial Census
以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。
| --- | --- |
 基礎データ 人口: 26,530人  世帯数: 9,939 世帯  家族数: 6,917 家族  人口密度: 7人/km2（19人/mi2）  住居数: 15,353軒  住居密度: 4軒/km2（11軒/mi2） 人種別人口構成 白人: 91.9%  アフリカン・アメリカン: 2.0%  ネイティブ・アメリカン: 3.1%  アジア人: 0.30%  太平洋諸島系: 0.03%  その他の人種: 0.4%  混血: 1.9%  ヒスパニック・ラテン系: 2.4% 先祖による構成 ドイツ系：32.3%  スウェーデン系：11.6%  ノルウェー系：11.1%  アメリカ人：5.5% 年齢別人口構成 18歳未満: 25.5%  18-24歳: 7.7%  25-44歳: 27.9%  45-64歳: 23.9%  65歳以上: 15.0%  年齢の中央値: 38歳  性比（女性100人あたり男性の人口） 総人口: 108.8  18歳以上: 108.3:  世帯と家族（対世帯数） 18歳未満の子供がいる: 31.2%  結婚・同居している夫婦: 56.5%  未婚・離婚・死別女性が世帯主: 8.7%  非家族世帯: 30.4%  単身世帯: 25.1%  65歳以上の老人1人暮らし: 10.9%  平均構成人数 世帯: 2.53人  家族: 3.02人 収入 収入と家計 収入の中央値 世帯: 37,379米ドル  家族: 44,058米ドル  性別 男性: 31,600米ドル  女性: 22,675米ドル  人口1人あたり収入: 17,445米ドル  貧困線以下 対人口: 11.3%  対家族数: 7.8%  18歳未満: 14.6%  65歳以上: 10.0%
都市と郡区

| 都市 | 郡区 | 郡区 | 未編入の町 | ゴーストタウン |
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|  アスコフ  ブルックパーク  ブルーノ  デナム  フィンレイソン  ヘンリエッタ  ヒンクリー  ケリック  パインシティ - 郡庁所在地  ロッククリーク  ラトリッジ  サンドストーン  スタージョンレイク  ウィロウリバー |  アーローン  アーナ  バリー  バーチクリーク  ブレーメン  ブルックパーク  ブルーノ  チェングワタナ  クローバー  クロスビー  ダンフォース  デルグローブ  フィンレイソン  フレミング  ヒンクリー  カーリック  ケトルリバー |  ミッションクリーク  マンチ  ニュードージー  ニッカーソン  ノーマン  オジェマ  パーク  パートリッジ  パインシティ  パインレイク  ポケガマ  ロイヤルトン  サンドストーン  スタージョンレイク  ウィルマ  ウィンドミア |  ベラウン  クローバーデール  クローバートン  デュケット  ダックスベリー  エルソン  フリースランド  グリーンリー  グロニンゲン  キングスデール  レイクレナ  マークビル  ミッションクリーク  ニッカーソン  ポケガマ  ウェストロック |  ベルデン  バニング  ビッグスプリング  ブロムスコグ  チェングワタナ  デーンウッド  イーグルヘッド  ハーリス  ミッドウェイ  ミルバーン  アウトフロー  トーザーキャンプ  ビルスタッド  ウェアハム |
人口ピラミッド
全人民会議

全人民会議（ぜんじんみんかいぎ、All People's Congress、APC）は、シエラレオネの政党。中道左派。シエラレオネ人民党と二大政党を構成する。シアカ・スティーブンス政権、およびアーネスト・コロマ政権における与党である。
全人民会議は1960年、シアカ・スティーブンスによって設立された。支持基盤は北部のテムネ人で、与党であるミルトン・マルガイのシエラレオネ人民党と対立した。ミルトン・マルガイが亡くなり、弟のアルバート・マルガイが政権を握ると党勢を拡大し、1967年の選挙では勝利した。しかし人民党はこれを阻止しようと体制側クーデターに訴え、スティーブンスは亡命を余儀なくされた。1968年に再再度のクーデターによってスティーブンスは帰国し、大統領の座に就いた。以後は党勢を拡大し続け、1978年には全人民会議の一党制国家となった。その後もジョゼフ・サイドゥ・モモ政権の与党となり、1992年のバレンタイン・ストラッサーのクーデターまで与党であり続けた。
1996年の選挙でもアフマド・テジャン・カバーに敗れ、内戦後は野党となっていたが、2007年の大統領選挙に党首のアーネスト・コロマが立候補し、54.6%の得票を得て人民党党首のソロモン・ベレワ副大統領を破って当選、政権を奪回した。
イギリス航空軍団

| 航空軍団 |
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 司令部のあるハイ・ウィッカム空軍基地の位置
創設:  2007年4月1日
国籍:   イギリス
軍種:  軍団
任務:  航空作戦
上級部隊:  イギリス空軍
基地:  ハイ・ウィッカム空軍基地
モットー:  Fortis Ubique Volantis (Flying Bravely Everywhere)
指揮
現司令官:  マイケル・ウィグストン（英語版）空軍大将
表 話  歴
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航空軍団（こうくうぐんだん、英語: RAF Air Command）とは、イギリス空軍で唯一活動中の軍団である。
航空軍団の編成は、2007年3月15日デス・ブラウン（英語版）国防大臣が議会へ公示した。2007年4月1日に航空軍団は、打撃軍団（英語版）と人事・訓練軍団（英語版）を統合して創設された。
国防大臣は、航空軍団が空軍部隊最高司令官1名とその副官2名に指揮され、本部をバッキンガムシャーのハイ・ウィッカム空軍基地に設置することを承認した。2011年に空軍部隊最高司令官が廃止され、空軍参謀総長が指揮を執る。
軍団の指揮下には常設の3個航空群があり、かつて打撃軍団に編成されていた第1航空群（英語版）と第2航空群（英語版）、そして人事・訓練軍団に置かれていた第22航空群（英語版）で構成されている。
空軍部隊最高司令官

Air Officer Commanding-in-Chief
クライブ・ローダー空軍大将 (Sir Clive Loader) 2007 - 2009
クリス・モラン空軍大将 (Sir Chris Moran) 2009 - 2010
作戦・副司令官

Deputy Commander-in-Chief (Operations)
イアン・マクニコル空軍中将 (Iain McNicoll) 2007 - 2010
人事・副司令官

Deputy Commander-in-Chief (Personnel)
スティーブン・ドルトン空軍中将 (Stephen Dalton) 2007 - 2009
サイモン・ブライアント空軍中将 (Simon Bryant) 2009 - 2010
佐伯社屋

佐伯 社屋（さえき の もりや、生没年不詳）は、平安時代初期の貴族。姓は宿禰。官位は正五位下・但馬守。
経歴

延暦23年（804年）桓武朝における第四次蝦夷征討が計画され、坂上田村麻呂が征夷大将軍に就任すると、社屋は出羽守に任ぜられ、百済王教雲・道嶋御楯とともに征夷副将軍となる。しかし、翌延暦24年（805年）徳政相論により遠征は中止された。
平城朝でも大同3年（808年）美濃守次いで但馬守と地方官を務め、翌大同4年（809年）従五位上に昇叙された。嵯峨朝の弘仁5年（814年）正五位下に至る。
官歴

『日本後紀』による。
時期不詳：従五位下
延暦23年（804年） 正月24日：出羽守。正月28日：征夷副将軍
大同3年（808年） 5月21日：美濃守。5月28日：但馬守
大同4年（809年） 4月14日：従五位上
弘仁5年（814年） 正月7日：正五位下
イヴァン・ブーニン

| Ivan Bunin イヴァン・ブーニン |
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現地語名:  Ива́н Алексе́евич Бу́нин
誕生:   (1870-10-22) 1870年10月22日  ロシア帝国、ヴォロネジ
死没:  1953年11月8日(1953-11-08)（83歳没）  フランス、パリ
国籍:   ロシア
主な受賞歴:  ノーベル文学賞(1933)
署名:  
    イヴァン・ブーニンの肉声  Ivan Bunin is reading his poem "Jericho". Recorded in 1908 
 ウィキポータル 文学
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イヴァン・アレクセーエヴィチ・ブーニン（ロシア語: Ива́н Алексе́евич Бу́нин, ラテン文字転写: Ivan Alekseevich Bunin, 1870年10月22日（ユリウス暦10月10日） - 1953年11月8日）は、ロシア帝国出身の作家である。ロシア革命後、フランスへ亡命。ロシア人小説家としては初のノーベル文学賞を受賞している。
経歴

ヴォロネジの地主の家に生まれる。父親の放蕩のため家は没落。17歳で詩人としてデビューののち、新聞記者、図書館司書などの職に就きながら短編小説を発表、アントン・チェーホフ、レフ・トルストイ、マクシム・ゴーリキーなどの知遇を得る。翻訳家としても評価され、ロングフェローの詩の訳により1903年プーシキン賞を受賞、1909年にアカデミー会員となる。また長編小説でも名声は高まり、1912年から1914年までカプリ島にゴーリキーを訪ねて滞在した。革命によりオデッサに二年滞在したのち、フランスへ亡命し、ロシア語で作品を書き続け、1933年ノーベル賞を受賞。第二次世界大戦中はナチスに抵抗し、ユダヤ人を自宅に匿ったという。
トルストイを尊敬し、フョードル・ドストエフスキーを評価しなかった。仏教を研究し、最古の仏典スッタニパータとオルデンベルクの『ブッダ』を座右の書とした。
2014年、ニキータ・ミハルコフがその「日射病」を「サンストローク」として映画化した。
主要作品

村（英語版）
乾いた谷（英語版）
日本語訳

『生活の盃』原久一郎訳、新潮社、1923年
『村』中村白葉 訳　ノーベル賞文学叢書、今日の問題社、1941　本の友社、2006
『ミーチャの恋・エラーギン騎兵少尉の事件』原卓也訳 ノーベル賞文学全集 7 主婦の友社, 1971
『アルセーニエフの青春』高山旭訳、河出書房新社、1975年
『トルストイの解脱』高山旭訳、冨山房、1986年
『日射病』小泉猛訳　集英社ギャラリー<世界の文学>　15　ロシア　3、1990（ニキータ・ミハルコフ監督「サンストローク」原作）
『暗い並木道』原卓也訳、国際言語文化振興財団、1998年
『ブーニン作品集3　たゆたう春　夜』岩本和久・坂内知子訳、群像社、2003年
『ブーニン作品集5　呪われた日々　チェーホフのこと』佐藤祥子・尾家順子・利府佳名子訳、群像社、2003年
『アントーノフカ』町田清朗訳、未知谷、2007年
『ブーニン作品集1　村　スホドール』望月哲男・利府佳名子・岩本和久・坂内知子訳、群像社、2014年