虹 (L'Arc〜en〜Cielの曲)
楽曲解説

虹 力強さと希望が秘められたドラマティックかつスケールの大きな楽曲。バンド名の「L'Arc〜en〜Ciel」がフランス語で「虹（＝空に架かる弧）」を意味していることもあり、彼らの代表曲の一つとして位置づけられている。そのため、記念ライヴでは本編やアンコールでのラストに演奏されることが多い。 前項の記述にあるように、1997年2月にsakuraが逮捕された後に訪れたロンドンで、kenが購入したアコースティック・ギター、ギブソン・J-50を何気なく弾いているときにこの曲の原型が生まれている。 楽曲の原型が生まれた経緯について、作曲を担当したkenは「（ロンドンで買ったアコギを）日本に持ち帰ってポロポロ弾いてるうちに出来てきた曲なんです。最近だとキーボードの前にちゃんと座って曲作ろうと思って作ったりしたんだけど、今回は遊んで弾いてる間に3分くらいで出来ちゃって。それを皆で合わせて演奏して、またいいほうへ持ってった」と語っている。このように、原型を制作した時は具体的なイメージがあった訳でなく、偶発的に曲の着想が浮かんだため、ken自身も「俺、今まであり得ないと思ってたんだけどね。スラスラッと無意識に出来るなんてことは。いつもは部屋を暗くしたりとかして、少しフレーズが出来たら、それに対してこういう風なフレーズに進んだらカッコいいとか、そうやってきたから。だから曲をいじってるっていう時間もあるから、イメージもどんどん膨らんで、メロディ以外のことを考えたりっていうのが並行して進んでたんだけど、この曲はもうスッと出来ちゃって。NOイメージだった」と語っている。 さらにこの曲には、日本のメジャーシーンで流れるような楽曲にありがちな、Aメロ、Bメロ、サビという明確な展開が存在していない。こういった楽曲構成になった経緯について、kenは「気持ち的には洋楽っぽくしたいとは思ってなかったんですけど、日本で聴いてかっこいいと思う曲が海外で聴いてあんまりよくないなということもあるし、逆にどこがいいのこんな曲？って思ってた海外の曲をロンドンで聴いたらしみてきたりとか。今回ロンドンに行ってそういうのを感じたから、それが無意識に出てるのかもしれない」と振り返っている。 なお、この曲のドラムは、のちにL'Arc〜en〜Cieに正式加入するyukihiro（ex.DIE IN CRIES、ex.ZI:KILL）が演奏している。kenはyukihiroに対し「何々っぽくとかいうんじゃなくて、叩いてる人の顔が見えるようなドラミングなら何でもOK」とリクエストを出していたという。さらに、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、CHOKKAKUが参加している。この起用はバンドのディレクターを務めた中山千恵子の推薦によるもので、kenは「（アレンジは）いろんなことを削っていく方向、ギターが前に出る方向でCHOKKAKUさんは動いてたかな」とアレンジ作業について述べている。 ちなみにkenは、この曲の仮タイトルに「ペニンシュラ」という名前を付けていたという。この仮タイトルは、香港にある有名ホテルから取られている。ken曰く、香港の主権がイギリスから中華人民共和国に返還される前に、一度香港を見ておきたかったため、曲提出の締め切り前であることを承知で旅行に出かけたという。そこでkenは、香港に遊びに行っていると思われないようにするため、すでに原型が出来上がっていた「虹」に、香港を彷彿とさせる仮タイトルを付けたという。このエピソードについて、kenは「香港でずっと遊んでたと思われると困るので（笑）、"香港に曲書きに行ってきます"ということにして。だから、あたかも香港でイメージがわいたかのように、仮タイトルが「ペニンシュラ」」になったと音楽雑誌のインタビューで述懐している。ちなみに、香港にはtetsuyaとyukihiroも訪れており、これと似たようなエピソードが「DIVE TO BLUE」の制作においても存在する（詳細は「DIVE TO BLUE」の楽曲解説の項目を参照）。 歌詞はhydeが手掛けており、曲が進むにつれて前向きな想いが溢れるような、自身の得意とする叙情的な言い回しが展開されたリリックを綴っている。歌詞のイメージは、曲ができる以前からhydeの中にあったといい、「人に訴えるような詞にしたい」と思っていたという。hydeは作詞作業を振り返り「きっと何を書いてもsakuraの事件にからめた、いろんな解釈の仕方をされるでしょ。で、それは避けられないことでもあると思ってるから。そういう部分で、最初はちょっととまどいがあった」と述べている。また、hydeは出来上がった歌詞について「最終的には…。なんていうか、自分のまわりすべてを包み込めるような詞になったなと思います」「とにかく前向きでいようと。その気持ちは絶対に失くしちゃいけないなって思ってました」と述べている。 なお、hydeはタイトルを決めた当初、安直な曲名と感じていたため、あまり納得していなかったという。hydeはタイトルを決めた経緯について「詞を書き始めた時から、なんとなくその言葉（"虹"）はアタマの中にあって。"くさいタイトルやなぁ"と思いながらも詞を進めて行って、まぁタイトルは最後に考えればいいやと思ってたんだけど、いざ最後にタイトルを考えようと思ったら、もうそれ以外はどうも色あせた感じになってしまって。で、もうクサイけどこれはメンバーに言うしかない！と思って、"クサイと思うんやけどどうかなぁ？"って。そうしたらみんなも微妙な顔して（笑）、"いや、確かに分かるけどぉ"って感じ（笑）。でも最終的にもうそれ以外に見つからなかった」と述べている。kenは、hydeから「虹」というタイトルを聞いたときの心境について「単純に"あ、いいなあ"っていうのと"思いっきしすぎるかな"っていうのがありましたね。でも、次第に"こういう思いっきしすぎるのもいいんじゃないか"ってなった」と語っている。また、tetsuyaは「最初にhydeから聞いたとき、時間をおいて慣れたら絶対もっと印象がよくなる言葉だと思った」と述懐している。 ちなみに、歌詞にある＜全ては真実と共にある＞というフレーズは、テレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』に登場する台詞をオマージュしたものになっている。このフレーズは前述のアニメに登場するキャラクター、加持リョウジが葛城ミサトに宛てたメッセージの一節、「葛城、"真実は君と共にある"、迷わず進んでくれ」を意識したものとなっており、tetsuyaのリクエストで取り入れられている。なお、このオマージュは楽曲制作時にhydeとtetsuyaが同作品を熱心に観ていたことが影響している。後年tetsuyaは「加持さんのセリフをもとに僕が提案したんですよ。リスペクトして引用してるっていうか、モチーフにしてるというか」と語っている。また、tetsuyaによれば本作のジャケットに関しても、エヴァンゲリオンの雰囲気を意識したデザインを採用したという。ちなみに、本作に関するインタビュー記事が載った音楽雑誌『WHAT's IN?』（1997年10月号）の表紙にて、tetsuyaは同アニメに登場する秘密結社・ゼーレを表す7つの目の紋章が刺繍されたシャツを着用している。さらに音楽雑誌『B=PASS』（1997年11月号）には、同アニメに登場するキャラクター、第2使徒のリリスが刺繍されたシャツを着用しているtetsuyaの写真が掲載されたページがある。 また、間奏にはhydeによるポエトリーリーディングが取り入れられている。なお、音源ではhydeが詩を読み上げるが、ライヴではkenが担当することもある。ちなみにこのリリックは、ライヴ「1997 REINCARNATION」のグッズTシャツにも綴られている。 5thアルバム『HEART』にはアルバムバージョンとなる「Album Version」としてこの曲を収録している。アルバムに収録されたバージョンでは、シングルバージョンとミックスが異なり、分かりやすい部分では間奏部分のポエトリーの部分が聴き取りやすいミックスとなっている。このアルバムミックスは、レコーディング・エンジニアの比留間整の意向が大きく反映されており、hydeは「エンジニアの比留間さんが"僕はこうしたい"っていう感じ」と表現している。ちなみに、本作に収録されたシングルバージョンは、2001年に発表したベストアルバム『Clicked Singles Best 13』に初収録されている。
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & CHOKKAKU
THE GHOST IN MY ROOM ホワイト・ファンクのようなギターが印象的なダンサンブルで明るい楽曲。表題曲からの流れを意識し、前向きな想いをのせたこの曲が書き下ろされている。 作詞・作曲を手掛けたhydeは、シングルに向けてこの曲を書き下ろした経緯について「今回は、ラルクお得意のちょっともの悲しい哀愁めいたことは避けたかったんですよ。すごく前向きな曲を2曲そろえたくて。（中略）1曲目は最終的に前向きに作ったつもりだから、それが2曲目でまた悲しい曲をやってしまうと、意味がなくなってしまうっていうか。曲順どおりに"虹"を聴いて"THE GHOST IN MY ROOM"を聴いて次に行けるようなものにつなげたかった」「"虹"がこの半年近くの僕達に問われてきたものの答えだとしたら、その次の曲で暗い雰囲気にしたくなかった」「もっとノリのいい形で気持ちがフェイド・インする感じのものにしようと思ったんです」と発売当時のインタビューで語っている。 また、tetsuyaは「カップリングどうしようって考えた時に、hydeが"これをシングルにするなら、カップリングはご機嫌なロックンロール・ナンバーが欲しい"って言い出して。そんなタイプの曲は、その時なかったんで"じゃあ、俺が作る"ってhydeが作ってきたんです。セッションしながら作った感じの曲で、すごく気に入ってます」と語っている。さらに、バンドのディレクターを務める中山千恵子は、本作発売当時のインタビューの中で「カップリングに関してはINXSとか'80年代のロックっぽい曲でいきたいということになりまして。でもそれはこの段階（1997年6月24日に実施した2回目の曲出し会のとき）ではまだ出ていなかったんですけどhydeが"書く"って自分で言って」と述懐している。 なお、この曲に採り入れられたブレイクビーツは、サポートドラマーとしてレコーディングに参加していたyukihiro（ex.DIE IN CRIES、ex.ZI:KILL）が手掛けている。yukihiroは2004年に受けた音楽雑誌のインタビューの中で、この曲の制作を振り返り「（この曲に）ブレイクビーツとかを入れるって話になってて、まあ僕そういうことずっとやってたから"ちょっとやってみていい？"とか、そういうのもやらせてくれた」「"こんなこと俺やっていいのかな"とか思いながらやってたんですけど、メンバーでもないのに（笑）」と述懐している。kenは、yukihiroとの楽曲制作を振り返り「この曲の音作りをした時は、最初yukihiro欠席で。マニピュレーターの人が、何気なく機械をいじってループを出したんですよ。で、それいいね、使ってみようかって言ってて、そこへ、yukihiroが出席して。彼がどんどんそれを形にしていって、最終的にループのところはyukihiroのアイデアのものに差し換えていったんです」「ループと差し換えた後にyukihiroもドラムを叩いて、俺らの音も全部突っ込んだ時点でね。なんていうか、ゴムマリが弾むような？そんな感覚が出てたんで凄いよかった。ほら、この手のビートって、そういう感覚がないまんまのものもあるけど、それがあるからラルクの楽曲として凄く完成度の高いものになってる」と本作発売当時に語っている。また、tetsuyaは「こういうブレイクビーツみたいなことって初めてやったから。作業を見てるだけで面白かったです」と述懐している。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、L'Arc〜en〜Cielのサポートキーボーディストを務める秦野猛行も参加している。 ちなみに、この曲は1999年に開催したライヴツアー「1999 GRAND CROSS TOUR」の一部公演で披露されていたが、このツアーの後は現在までライヴで披露されていない。
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Takeyuki Hatano