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合唱のためのコンポジション
概要

コンポジション (composition) とは「作品」、または（作曲家による）「構成」という意味を持つ。当初は日本の伝統音楽、特に民謡やわらべうたが作品構成にあたっての中心であったが、やがて間宮は日本国外の音楽に重きを置くようになった。
長年に亘る世界各地の伝承音楽の研究は、スカンジナビア半島のヨーイクと呼ばれる民謡や、アメリカ・インディアンや古代アルメニアの口承詩、ジャズ、そして仏教音楽をコンポジションシリーズに取り込むきっかけとなった。
番号の数え方としては主として、「合唱のためのコンポジション△」（△はローマ数字）と、「合唱のためのコンポジション第○番」（○はアラビア数字）の2通りがある。第4番（1963年）の頃まではナンバリングが行われていなかったようであるが、1965年、音楽之友社が「合唱名曲コレクション」の一部として第1番、第3番をそれぞれ出版した際に、前者が採用された。第2番は初演時「混声合唱と打楽器のためのコンポジション」というタイトルであり、番号は入っていなかったのだが、『音楽芸術』の付録に掲載された際（1966年）に、「合唱のためのコンポジションNo.2」と名づけられている（後年、同コレクションに収録されるにあたって「合唱のためのコンポジションII」となった）。一方、「第○番」という呼び方は、少なくとも「第6番」の初演演奏会までさかのぼることができる。全音楽譜出版社（第4番から第7番、第15番から第17番を刊行）やカワイ出版（第10番から第12番を刊行）もこの形式を採ったため、呼称の不統一が生じることとなった。ただし、作曲家自身は音楽之友社からの出版作品も含めて後者で呼称し続けている。この項では後者に統一する。
間宮は、「合唱のためのコンポジション」を歌うためのエチュードを目的として、「Etudes for Chorus」という曲集を作っている。本稿ではこれについても述べる。
個々の作品について > 第1番

曲の概説と背景、その影響
初演時は「混声合唱のためのコンポジション」として発表。1958年作曲。4楽章から成る無伴奏混声合唱曲だが、第1楽章のみがテノールとバリトンのソロを伴う無伴奏男声合唱曲である。日本民謡から抽出された囃子詞が作品の材料となっている。
日本民謡に興味を持っていた間宮がこの分野の研究に本格的に取り組むようになったのは、民謡による新作を求めていた声楽家内田るり子との出会いによってであった。NHK音楽資料室に毎週通い、民謡のレコードを聴きながら曲を選び出す作業を行っていた。1955年から断続的に編曲され、後に「日本民謡集」第1集～第5集としてまとまることになる（なお、彼女の没後に第6集も生まれた）。
選曲と編曲を行いながら、間宮は独自に、民謡についての研究を始めた。その研究とは、日本民謡の詞の形や旋律構造、形式、および民謡に登場する囃子詞を調べ、分析、分類していく作業であった。1957年には『音楽芸術』（音楽之友社）上で「日本民謡におけるリズム」という論文を発表している（全音楽譜出版社の『日本民謡集』巻末に収録）。この民謡研究は中途で挫折してしまうのだが、囃子詞の面白さに惹かれた彼は、東京混声合唱団（以下、「東混」と略称）の委嘱を機に民謡の編曲ではなく、囃子詞を素材とする合唱曲を作るという、当時としては画期的であったアイデアにたどりつく。彼にとっての初めての合唱作品はこうして生まれた。
初演は「面白すぎる」という非難を受けるほどの成功をおさめ、東混は以後この曲を「持ち歌」として数多くの再演を重ねていくことになる。アマチュア合唱団もコンクールや定期演奏会で進んで採り上げ、東混委嘱作品としては最も人気が高い作品となった。
この作品の、作曲家への影響は限定的なものであった（囃子詞を素材にする作品が乱作される状況にはならなかった。一方、民謡編曲は、日本の合唱界のそれへの需要が高かったことから逆の結果となった）が、この作品の数年後に生まれた外山雄三の「歴落」は数少ない影響例と言えるだろう。
内容
第1楽章は江戸と新潟の木遣による。ア行、ハ行、ヤ行などの開放的な響きのハヤシコトバがほとんどを占める。テノールパートの合唱（東混が歌唱したCD――ビクターから発売――ではあえてヘテロフォニー風にリズムをずらしているが、実際にはユニゾン）から始まり、ソロとコーラス、あるいはテノール、バリトン各ソロの掛け合いによって進行する。この楽章もそうであるが、「合唱のためのコンポジション第1番」においては全体的にテノールソロの比重がバリトンソロよりも高く（女声ソロは登場しない）、彼の出来不出来が曲の成功に大きく関わる。
第2楽章は口唱歌(くちしょうが)（太鼓）や、青森県の八戸地方に伝わる「代掻き唄」が素材の中心であり、他に「田の草取唄」などが引用されている。前楽章の母音重視とは打って変わって、ここでは子音、特に濁音が多くを占め、はっきりとした拍節が特徴となっている。ここでもテノールソロが登場する。
第3楽章は子守唄やわらべうたのスタイルをとった、緩―急―緩の三部構成。「急」は東北地方のわらべうた「てでぼこ」などから引用されたものであり、女声のみで歌われる。ナ行、ラ行の音が中心。
第4楽章は神楽の形式で、再び口唱歌を伴う。今度は太鼓だけでなく鼓(つづみ)や笛の口真似も混じって色彩豊かになり、さらにテノールソロが花を添える。Prestoにおいては全員が口唱歌を展開しながら、ソロが不確定な音程で裏拍を打つ（作曲家が多くの作品に取り入れたジャズの影響はここでも明らかである）。最後はテノールソロもしくは指揮者によるシュプレヒシュティンメで幕を閉じる。なお最後の句は、東京都小河内の鹿島踊の「三番叟」からの引用である。
初演は岩城宏之が指揮。この作品により間宮は第13回文化庁芸術祭奨励賞、毎日音楽賞を受賞した。2番と合わせて音楽之友社より出版されている。
個々の作品について > 第2番

1962年に、混声合唱、フルート、打楽器のために書かれた1楽章の作品。打楽器奏者は4人必要。初演時のタイトルは「混声合唱と打楽器のためのコンポジション」。田中信昭指揮により東京混声合唱団が初演した。1番と合わせて音楽之友社より出版されている。
第1番の第1楽章と同じく、テノール合唱による木遣のスタイルから始まるが、前作と異なりユニゾンではなく8声に分かれてヘテロフォニーを形成する。この部分では拍子記号がなく、歌詞がアルファベットで記載され、音韻的な要素の強いものとなっている。間宮はこの作品を書くにあたって、ルイジ・ノーノを参考にしたという。打楽器が入ると拍子記号が書かれ、フルート、合唱の残りのパートも登場する。歌詞の多くはやはり囃子詞で形成されているが、第1番に比べて、民謡以外の日本のさまざまな民俗芸能が多く取り入れられているのが特徴であり、ここでは歌詞は2通りの書き方、すなわちアルファベットとカタカナで記載されている。日本各地に伝わる念仏踊に触発されている。
前作よりも難易度は高く、また5人の奏者を必要とするため実演回数は多くない。
個々の作品について > 第3番

1963年、無伴奏男声合唱のために書かれたもので、初演は翌年はじめに木下保指揮、慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団によって行われた。初演時のタイトルは「男声合唱のためのコンポジション」。初演と同じ年に、『音楽芸術』（音楽之友社）第22巻第10号付録として初出版。後に、同社の「合唱名曲コレクション」に収録された際に「合唱のためのコンポジションIII」とされている。
「艫（ろ）」「羯皷（かっこ）」「引き念佛」の3つの楽章から成る。演奏頻度は第1番と並ぶほどの高さであり、日本の男声合唱団が海外公演を行う際に、また海外の団体が日本で演奏する際に選ばれることが多い。また、「コンポジション」シリーズのなかでも録音に恵まれており、『Compositions for chorus 1958～'68』（ビクター／東京混声合唱団；LPのみ）、『日本合唱曲全集　間宮芳生作品集』（日本伝統文化振興財団／東京混声合唱団・東京放送合唱団）、『合唱名曲コレクション23』（東芝EMI／早稲田大学グリークラブ）、『合唱名曲コレクション44』（東芝EMI／AROUND SINGERS）、『日本の作曲・21世紀へのあゆみ20』（「日本の作曲・21世紀へのあゆみ」実行委員会／東京混声合唱団）がある。
作曲にあたって、間宮は自身の中学2年生の時のエピソードを参照した。当時、青森県の中学校でブラスバンドに所属していた彼は、慰問演奏のために同県の深浦町を訪れ、その際、深浦の漁師たちによる大謀網の様子を見学する機会を得た。そこで聞いた船頭の音頭と、それに応える漁師たちの歌に対する作者の感動が、この作品のきっかけとなったのである。音楽之友社より出版されている。
第1楽章「艪」は前述のエピソードが最も反映されている楽章である。2群に分かれた数人のテノールが音頭を取り、それ以外の三部合唱（テノール、バリトン、バス）が受けを務めるというかたちになっている。秋田県のハタハタ漁の唄（艪押し、および網起しの際のもの）が主要素材となっており、他に千葉県の漁村に伝わる、地引網の際の掛け声が使われている。合唱パートに頻出する、長3度ないしは4度内の3つの音は、作曲家が中学生の頃に聞いた僧侶たちの読経にヒントを得たものである。その歌い始めは各人によって音程がばらばらであったのだが、やがてホ、嬰ニ、イ音の3つの音へと収斂していったのだという。
第2楽章「羯皷」は3つの部分から成る男声四部合唱。最初、および最後では福島県相馬郡の田打唄が、中間部では東京都小河内の鹿島踊からの一部が歌われる。曲のタイトルは楽器の名前である（鞨鼓と書かれることが多い）。バリトンやバスの口唱歌による羯皷に乗って、テノール合唱およびテノールソリ、バリトンソリが鹿島踊の中の「三番叟」「さんころりん」を歌う。
第3楽章「引き念佛」は岩手県の鬼剣舞を主要素材とする。太鼓、ささらの口唱歌や、踊り手の囃子詞を伴いながら、念仏によって悪霊たちを鎮めてゆく勇壮な部分を前後に、彼らが成仏していく様子を真ん中に置くかたちである。
個々の作品について > 第4番「子供の領分」

NHKからの委嘱によって1963年、児童合唱と2管編成のオーケストラのために作曲。同年、森正指揮、西六郷少年少女合唱団、フィルハーモニア・オーケストラによって放送初演された。題名はドビュッシーのピアノ曲集（子供の領分を参照）からの借用であり、日本コロムビアから発売されたレコード「現代日本の音楽2」にChildren's Cornerと表記されていた。だが、全音楽譜出版社からの楽譜ではChildren's Fieldとなっている。同社からは合唱譜のみが一般発売されており、パート譜とオーケストラスコアはレンタル。
東京都内の小学生がその当時歌っていたわらべうたが曲の素材である。前3作に比べると、歌詞が現代的なのはもちろんのこと、囃子詞がなくなり、代わりに歌詞の意味性が前面に押し出されているのが特徴である。「ゆかいなうた」「なつかしいうた その1」「絵かきうた」「なつかしいうた その2」「FINALE」の全5楽章。元となったわらべうたは小泉文夫編『わらべうたの研究』（稲葉印刷所）に収録されている。作品の素材として用いられた歌は50以上にのぼる。
子供の合唱とオーケストラのためのコンチェルト・グロッソという着想をもとに作られている。オーケストラはわらべうたのエネルギーを一層生き生きさせるものとして駆使されていて、単なる伴奏に留まらず多くの部分で主役になっている。そのためたびたび依頼されたというピアノ伴奏版の作成は作曲家の意向により行われていない。
個々の作品について > 第5番「鳥獣戯画」

NHKの委嘱作品。1966年に同人グループ映像社(監督：松川八洲雄)によって製作された短編映画「鳥獣戯画」の音楽をもとに、演奏会用に作成されたものである。同年の10月6日に、作曲家の指揮で東京放送合唱団によって放送初演された。間宮は、この映画音楽、および合唱曲において、「声と音の身ぶりによって『可笑しさ』『わらい』をあらわすという新たな実験」を行ったと、自著『現代音楽の冒険』に書いている。その結果は、後半の楽章に特にうかがえる。彼は絵巻から、自分自身の「視覚的イメージ」（楽譜前書き）を得たようであるが、作曲中にそのイメージがだんだん絵巻そのものから離れていったとも明かしている。
混声合唱に、2人の打楽器奏者（鈴、数珠、竹鈴〔鳴子〕、木橦、桶胴、楽太鼓、拍子木、ギロ、シンバル、ボンゴ）とコントラバスを必要とする。コントラバスは、ピチカートやコル・レーニョの多用によって、旋律楽器としてよりも、むしろ打楽器に近い扱われ方をしている。いっぽう、歌詞の大部分は囃子詞であり、第3番までの路線を踏襲している。全音楽譜出版社により出版されている。
第1楽章は男声中心に書かれていて、女声は最後の2小節にしか登場しない。第1番、第2番と同じくテノールから始まる。歌われる素材は声明（東大寺修二会のもの）と囃子詞から成り、仏教音楽と、俗謡を混交させた野性的な世界が展開される。
第2楽章はテノールソロから始まり、しばらくは彼を中心にして曲が進行する。この楽章から基本的に囃子詞のみになる。ジャズを思わせるようなコントラバスの動きが特徴。愛媛県大洲市の田の草取唄がモチーフとなっている。
第3楽章は女声合唱から始まり、およそ50小節の間を、彼女らの鳥のような歌声が独占する。やがて、テノールソロが、次いで、2人のバスソロ、そしてテノール合唱が彼女らに割って入り込む。男たちの中の1人はからかい、また1人は喜び勇み、もう1人は誰かに足を踏まれたらしい。テノールたちは集団で走っているらしく、息が荒い。やがて、さまざまな種類の笑いと悲鳴が巻き起こる。
第4楽章は、冒頭からいきなり合唱団員全員が笑う。それも「はらのそこから」。“爆笑場面”はこの後も随時出てくる。その間に口唱歌が現れ、さながら第1番の終楽章のような華やかさを見せる。コーダでは前3楽章の素材が再現され、最後は威勢良く閉じる。なお、この楽章には、新潟県刈羽郡に伝わる綾子舞の小原木踊と、ウガンダに伝わるヒストリック・ソングが素材として用いられている。
個々の作品について > 第6番

1968年作曲。3楽章の無伴奏男声合唱曲（ただし最終楽章のみ拍子木を必要とする）であり、同年の東京六大学合唱連盟定期演奏会において、田中信昭と法政大学アリオンコールによって初演された。番号と副題は初演時から存在し、そのパンフレットにおいて作曲者は（第3番も「男声合唱のためのコンポジション」と名づけていたため）、「男声合唱のためのコンポジション第2番」とも呼んでいた。全音楽譜出版社により出版されている。
第3番に次いでよく演奏される（法政アリオンの定期演奏会に限っても、2011年現在、10回再演されている）。また、第2楽章はスウェーデンの男声合唱団オルフェイ・ドレンガー（英語版）によって録音されている。日本の民俗音楽によるポリフォニーの様式を志向したという。
第1楽章は複縦線によって3つに分けられている。最初（練習番号4まで）と最後（練習番号8から）は、岩手県和賀郡岩崎村（現・北上市）の稗搗唄による。稗を搗く作業にあたって人を雇うのだが、その雇われた側からの唄である。最初の方では、「お前達（雇う側）は（我々が）稗搗きをしている間は（我々に）お世辞を言うけれど、搗いてしまえば『アバエ（＝アバヨ）』と戸を閉めてしまう」という内容が歌われる。最後の「にしねやま」は西根町や雫石町あたりにルーツを持つと作曲者は類推している。いっぽう、中間部（練習番号5から7）の囃子詞は、同県亀ヶ森村（現 花巻市）に伝わる田植踊の、「掻田打の唄」から引用されている。終盤（練習番号8）の、音高の不確定なかけ声（2箇所）は、作曲者のオリジナル。平成13年度・令和2年度全日本合唱コンクール課題曲。
ゆったりとしたテンポの前楽章と対照的に、第2楽章はすこぶる快速（Presto）に、そして威勢良く始まる。青森県の八戸神楽の「権現舞」に登場する唄を主要素材としている。テノール、バリトン、バスそれぞれ2つに分割され、さらに3群のソリ（テノール・バリトン・バス）を必要とする。歌詞の間に、あるいは歌詞に割って入るかたちでかけ声が登場。符頭の×（この作品については音高を特定しないという意味。シュプレヒシュティンメとほぼ同義）が多用される。
第3楽章の最初の素材は、兵庫県三原郡南淡町（現・南あわじ市）にある亀岡神社の「風流踊り」から「花の踊」である。次いで、木場（東京都）の労働唄が、テノールソリと合唱パートのかけあいによって展開され、大分県南海部郡蒲江（現・佐伯市）の「大漁艪囃子」のかけ声に引き継がれる。全10ページ（出版譜）のうち、後半5ページの符頭がすべて×というユニークな楽章である。最後に2種類の締めくくりが用意されていて、歌い手はいずれかを選ぶことができる。楽譜上には明示していないが、作曲者は両方を選んでもかまわないとも書いている（CD『日本合唱曲全集 間宮芳生作品集』）。
この作品が作られたすぐ後に、第1番から第6番までがまとめて日本ビクターからレコードとして発売され、このレコードは第23回文化庁芸術祭賞を受賞した。
個々の作品について > 第7番「マンモスの墓」

第8番の翌年（1972年）、ニッポン放送芸術祭参加作品として作曲。初演は田中信昭指揮、ひばり児童合唱団により行われ、第27回文化庁芸術祭ラジオ部門大賞（合唱曲の部）を受賞した。全音楽譜出版社により出版されている。
3楽章から成る無伴奏児童合唱曲（3部合唱）である。環境問題をテーマとした作品で、第4番よりもいっそう歌詞の意味内容がはっきりとしている。また、それまでの「コンポジション」シリーズでは、歌詞がさまざまな素材から構成されていたが、この作品の第3楽章では例外的に1つのみ、それも作曲者が自らつくった詩が用いられている。この作品から、作曲者によるメッセージが表に現れるようになる。彼は、第7番以降の路線について、「内なる自然を失って暴走する人間、肥大化した文明への批判や、自然と人間との調和の恢復のねがいという主題」（『日本合唱曲全集　合唱のためのコンポジション』VICG-60151）が存在するとしている。
第1楽章(Allegro non troppo): 歌詞の大部分は、柳田國男『蝸牛異名分布表』によって示された、カタツムリの方言でのさまざまな呼称を、作曲者がそのまま、もしくは変形を加えて構成したものである。近代化によって、見かけることが少なくなったこの生き物を呼び返そうとしている。2音による単純なわらべうたが、やがて5声部によるトーン・クラスター風の和音へと発展していく。最後に、作曲者の子供の頃、友達の祖母から聞いたという昔話の主人公の名前が斉唱で歌われる。
第2楽章(Andante): 2つ（名古屋地域、山梨県）の子守唄に基づく。子守唄に登場するような環境、あるいはその唄そのものが失われようとしていることをほのめかしている。コーダの手鞠唄もそうした文脈で登場する。
第3楽章「マンモスの墓」(Allegretto): 詩の語り手がマンモスの墓参りをしに、「マンモス村」にある「マンモス寺」を訪れ、そこの和尚からこの動物が滅亡に至った話を聞くという体裁をとっている。マンモスは、あまりに巨大な体躯ゆえに食べても食べても空腹に悩まされ、ついには寝る時間をも食事にあてざるを得ず、そうして「寝不足」で死んだのだ。作曲者がこの話（「科学的には何の根拠もない笑い話」と明記しているが）を「肥大化した文明」になぞらえているのは言うまでもない。詩の語り手が「悲しい」話だと感じているのとは対照的に、音楽が一貫してユーモラスであるのは（マンモスが草を食む様子を数え歌で表すなど）、もちろんアイロニーを狙ってのことである。第1楽章と同じくわらべうたのスタイルを基調としており、共通のモティーフが随所に見られる。
個々の作品について > 第8番

1971年、日本プロ合唱団連合（二期会合唱団、日本合唱協会、東京放送合唱団、東京混声合唱団）の委嘱により作曲。3人の指揮者と3群の混声合唱を必要とする。初演では、田中信昭、宮本昭嘉、森正が指揮を担当した。未出版。
青ヶ島に伝わる金山の祭文をモチーフに作曲された。架空の神社に奉納される架空の伝統芸能といったシアター・ピースを志向されている。2008年、2人の指揮者と2群の混声合唱のために改訂。この版は同年12月に、作曲者と田中信昭の指揮で東京混声合唱団が初演した。また指揮者は一人でも演奏可能としている。
個々の作品について > 第9番「変幻」

1974年に日本プロ合唱団連合の委嘱により作曲され、田中信昭指揮で初演された。混声合唱、オルガン、2つのハープ、2つのコントラバス、打楽器。テキストは黒田喜夫の同名の詩と、農民一揆についての古文書（出典は三一書房による日本庶民生活史料集成第6巻）である。初演されたきり37年の間再演の機会にめぐまれなかったが、2011年のトウキョウ・カンタートにおいて再演された。未出版ではあるが、作曲者本人の著書「現代音楽の冒険」において楽譜の一部が見られる。作曲者本人は「コンポジションよりむしろオラトリオか、または不特定多数の民の受難曲」と語っている。また規模の大きさは第九ということが意識されている。
個々の作品について > 第10番「オンゴー・オーニ」

1981年、NHK大阪放送局からの委嘱により混声合唱とピアノのために作曲。NHKラジオにて山田一雄指揮、合唱団京都エコー、野島稔ピアノにより放送初演され、第36回文化庁芸術祭ラジオ部門大賞作品となった。全4楽章。カワイ出版より出版されている。
第1楽章は「ねがい」、第2楽章は「おそれ」、第3楽章は「よろこび」、そして第4楽章は「陶酔」を表す。第1,3楽章は伊豆の青ヶ島に伝わる祭文に触発され書かれた、作曲者自身による詩が付けられている。また全篇に渡り、ラップランドの民謡ヨーイクの影響を受けており、言葉で表現する事が必然ではなく、メロディの形によってもまた表現ができる事が示されている。ヨーイクは今作以外にも11番、12番、14番、15番に表れる。
個々の作品について > 第11番

東京混声合唱団の1984年委嘱作品。混声合唱に引鏧（いんきん）とすず（ハンドベル）、および楽琵琶が組み込まれる。初演指揮は岩城宏之。東儀博昭が楽琵琶を担当した。カワイ出版より出版されている。農村における子殺し（間引き）がテーマで、「アエーヤー（口よせ）」「名まえもつかずつゆのいのち」「まんじ（卍）」「はなつみ」の全4楽章。テキストは作曲家による。間引きされることなくこの世を生きている者からの（あの世の者への）呼びかけと、間引かれた子供からの（この世の者への）呼び声を対照させる構成となっている。作曲者は楽譜まえがきにおいて、後者を「持たなかった人生のかわりに、永遠の透明な『いのち』を生きつづけ」ていると考えている。
第1楽章「アエーヤー（口よせ）」は、ppppの引鏧から始まる。SATBそれぞれ最大3パートに分かれ、さらにアルトソロ、テノールソロ、バスソロが加わる。彼らは死んだ子供を呼び寄せようとしている。途中、男声による無声の摩擦音や破擦音が参加する。なお、この楽章を書くにあたって、恐山のイタコの口寄せを参照したという。
個々の作品について > 第12番「はるかなあしたから」

1986年作曲。児童（女声）合唱と弦楽合奏（もしくはリダクションされた4手ピアノ）。詩は作曲者自身の手によるもので、過去現在未来を通した「いのち」がテーマである。
作曲者はこの作品について「この12番では、ミサ曲を書きたいと思いました。特定のどんな宗教のためでもないミサ曲、つまり、あらゆる宗教を信ずるひとのため、そして宗教を信じないひとのためでもあるような、無宗教の、しかし宗教的なミサ曲を書きたいと思いました。」と述べている。
「海の章（プランクトン）」「魚の章（遡上する鮭）」「鯨の章」「ひとの章」「光の章（または時の章）」の全5楽章からなる。初演は1986年に古橋富士雄指揮、東京放送児童合唱団と東京メトロポリタン室内アンサンブルにより行われた。カワイ出版より出版されている。
個々の作品について > 第13番「白い貝の女」

混声合唱と打楽器のために1993年に書かれた。アメリカ・インディアン、ナハボ族の創世神話に基いて間宮が作詞した。同年、樋本英一指揮、東京混声合唱団と加藤訓子によって初演された。全1楽章。前年に国立劇場から委嘱された「白い風ニルチッイ・チガイが通る道」の流れを汲んでいる。楽譜は東京混声合唱団の「東混作曲委嘱支持会」により合唱音楽振興会から出版されたものの非売品であり、一般の入手は困難である。
個々の作品について > 第14番

男声合唱と打楽器。ヘルシンキ大学合唱団(Ylioppilaskunnan Laulajat, YL) の日本ツアーのために、1994年に作曲された。初演指揮者はマッティ・ヒヨッキ。初演団体の特性を踏まえた委嘱時のリクエストから、同じ男声合唱の第3番や第6番よりも多声部かつ広い音域を用いて書かれている。YLから出版されていたが、のちに誤植等を修正した浄書版が全音楽譜出版社から出版された。
仏教に題材を求め「外来語がにほん語の音になってゆく歴史」を描いた作品。「Shingon（真言）」「Kanjô（勧請）」「Kassatzu（合殺）」の3楽章から成る。詞の大部分は真言宗豊山派声明のいくつかの経文からとられていて、サンスクリット語、古代中国語、日本語が用いられている。楽譜はYLにより出版されていたが、不注意なミスプリントが多いとの理由で［2018年版］として誤植が訂正された版が全音楽譜出版社から刊行されている。YL版出版譜巻末に付されたPekka Lehtisaloによる解説に「これらの言語〔上の3つの言語のこと〕は、仏教が、生まれた地であるインドから、中国を経由して日本へと広まっていったことを表している」とある。
第1楽章「真言」は、バリトンを中心にして書かれており、グリッサンドや前打音が随所に用いられている。曲の後半では、バリトンソロが即興的に「毘盧舎那仏（hiroshadafu）」と唱える。出典はサンスクリット語の経典「四智梵語」。
第2楽章「勧請」は、ほとんどがフォルテ以上で演奏される激しい曲である。全般的にホモフォニックであるが、バリトンソロが登場すると、各パートが次々に叫び出す。出典は漢語の経典「五悔」。中間のアンダンテ部分は岩手県毛越寺の延年・唐拍子の変形された引用。
第3楽章「合殺」は、瞑想を表したものであり、前楽章とは対照的に、静かで厳かな雰囲気を持つ。テノールによる高音域のグリッサンドが特徴的である。日本語化したサンスクリット語の3つの単語が歌詞を構成している。
個々の作品について > 第15番「空がおれのゆくところへついてくる」

児童合唱、打楽器、ピアノ。2002年に東京放送児童合唱団の委嘱により作曲された。初演時は籾山真紀子が指揮、岩波佳代子がピアノを担当した。本来は児童合唱のためのものであるが、後述の17番初演時には「おじさん、おばさんが歌ってもいいことにした」と作曲者自らの公認を得て変声後の合唱の編成でも歌われた。全音楽譜出版社により出版されている。
1曲目「空が」はアメリカ・インディアンのチッペワ族、2曲目「火の神の誕生」は古代アルメニア、3曲目「きいろい蝶たち」はアメリカ・インディアンのホピ族の口承詩が元になっている。3曲目のみ、ピアノ伴奏が加わる。1,3曲目の訳詞は金関寿夫、2曲目の訳詞は作曲者本人。
個々の作品について > 第16番

2004年に東京混声合唱団の委嘱により作曲された、無伴奏混声合唱曲。「うばらまい」「草の葉には」の全2曲構成。田中信昭指揮により初演。全音楽譜出版社により出版されている。
第1楽章「うばらまい（姥婆等舞）」は、青ヶ島に伝わる巫女神楽「祭文」の伝承をもとに、自由に作り出されたもの。「遠い異次元からの声」と注記されたアルトソロ、「ピカピカに、かん高く」などと記されたソプラノソロなどに見られるように、終始、呪術的な世界が展開される。第2楽章のテキストは、詩人木島始の同名の四行詩（詩集『われたまご』による）と、いくつかのハヤシコトバから成り、「第1楽章のはしゃぎを鎮める」（作曲家による、楽譜の前書き）のを目的としている。おおむね、線的な書法で書かれており、曲の最後では16声部によるポリフォニーが行われる。
個々の作品について > 第17番

2007年8月12日初演の無伴奏混声合唱組曲。「創る会」委嘱、初演指揮・田中信昭。菅江真澄が書き残した民謡詞華集「ひなのひとふし」と、旅日記の文章を基にした、七戸・宇曾利・牡鹿という東北の地名がタイトルの全3楽章構成。青森の田植唄、宮城の麦搗唄を素材としている。2楽章に木橦を必要とする。全音楽譜出版社により出版されている。
合唱のためのエチュード

1982年、ブルガリアを訪れた間宮は、現地の民族発声を用いる少女合唱団の演奏会を聴いた。作曲家は、コンサートの前に行われた発声練習も聴いており、「いちばん興味をひかれた」（楽譜の前書き）と書いている。これを機に、西洋の声楽作品とは異なる声を求められる「合唱のためのコンポジション」に取り組むための作品を書くことを考え、1983年から1999年にかけて8曲を作曲した。1曲目と2曲目は間宮指揮、日本合唱協会によって、3曲目と4曲目は同じく間宮指揮で、横浜女声合唱団によって初演された。5曲目から8曲目までは、音楽之友社企画によるCD『21世紀の合唱名曲選』のために、同社から委嘱出版されたものである。桑原妙子とマルベリー・クワイアによって録音された。2015年12月に2曲を新たに作曲し全10曲となった。
声明、日本の伝統音楽のほか、アイヌ、スカンディナヴィアのサーミ族、ハンガリー、中央アフリカに伝わる民族音楽が作曲の素材として採用されている。「Etude VI furyu 風流」にはタンバリン、「Etude VII rhythm and shōga リズム エチュード・《唱歌》」には太鼓のパートがある。
参考文献・外部リンク

楽譜、CDの解説以外で参考にしたのは次の通りである。
間宮芳生『現代音楽の冒険』岩波新書、1990年
「日本の作曲家シリーズ4 間宮芳生」（『ハーモニー』No.88、全日本合唱連盟、1994年）
法政大学アリオンコール70年史編集委員会編『法政大学アリオンコール70年史』法政大学アリオンコールOB会、1998年
法政大学アリオンコールOB会 - 法政大学アリオンコール第48回定期演奏会パンフレット（PDF版 - ウェイバックマシン（2014年2月3日アーカイブ分））に、14番についての作曲者による寄稿が掲載されている。
『ハーモニー』No.116、全日本合唱連盟、2001年
『ハーモニー』No.192、全日本合唱連盟、2020年
渡邊唯夫『奥多摩の民衆芸能と山』文芸社、2002年
深沢眞二『なまずの孫 3びきめ』メロス音楽出版、2002年
慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団 - 「第3番」初演の録音や、作曲家の文章がおさめられている（第88回定期演奏会）。なお、同サイトの「演奏ライブラリー」で他の第3番演奏および第6番を聴くことができる。
『Tokyo Cantat 2011』プログラム、2011年
リムナンテス科

リムナンテス科 (リムナンテスか、Limnanthaceae) は双子葉植物の科のひとつで1-2属のおよそ10種からなる。やや肉質で複葉または深く切れ込んだ単葉。北アメリカに分布する。日本には栽培植物として紹介されている。ヨーロッパなどで広く栽培されるLimnanthes douglasii は花の配色から"poached egg plant"（落とし卵草）と俗称される。
アメリカ合衆国では、L. alba を種子から化粧品用の油（メドウフォーム油）を採るために栽培している。
分類 > リムナンテス科に含まれる属

Floerkea
リムナンテス属 Limnanthes
分類 > APG植物分類体系

APG植物分類体系では、アブラナ目におかれる。
被子植物 Angiosperm
真正双子葉類 Eudicots
バラ類 Rosids
真正バラ類 II Eurosids II
アブラナ目 Brassicales
リムナンテス科 Limnanthaceae
分類 > クロンキスト体系

クロンキスト体系ではフウロソウ目に入れた。
被子植物門 Magnoliophyta
双子葉植物綱 Magnoliopsida
モクレン亜綱 Magnoliidae
フウロソウ目 Geraniales
リムナンテス科 Limnanthaceae
分類 > 新エングラー体系

新エングラー体系でもフウロソウ目に入れた。
被子植物門 Angiospermae
双子葉植物綱 Dicotyledoneae
古生花被亜綱（=離弁花類）Archichlamydeae
フウロソウ目 Geraniales
リムナンテス科 Limnanthaceae
リトアニア室内管弦楽団

| リトアニア室内管弦楽団 |
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原語名:  Lithuanian Chamber Orchestra
出身地:   リトアニア
ジャンル:  クラシック音楽
活動期間:  1960年 -
公式サイト:  Lithuanian Chamber Orchestra
リトアニア室内管弦楽団（英語名称：Lithuanian Chamber Orchestra）は、リトアニアのヴィリニュスを本拠とする室内オーケストラ。メンバーは約30人である。
概要

1960年に指揮者のサウリュス・ソンデツキスによって創設される。同年4月30日に最初の公演を行う。1976年にルクセンブルクのエシュテルナッハ国際音楽祭に参加し、これを契機にザルツブルク音楽祭、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭など多くの音楽祭で公演を行う。

またエフゲニー・キーシン、ギドン・クレーメル、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ等のアーチストと協演、特にユーディ・メニューインとの協演は約60回に及び、ヘンデルの「メサイア」、ハイドンの「天地創造」の録音も行った。

バッハやモーツァルトを中心に豊富なレパートリーを持ち、アルフレート・シュニトケ、アルヴォ・ペルトなどの現代音楽も演奏している。

2008年12月からヴァイオリニストのセルゲイ・クリロフが芸術監督兼首席指揮者に就任した。たびたび来日し、セルゲイ・ナカリャコフ、ザハール・ブロン、フジコ・ヘミング、西本智実等と協演している。
ロペ

ロペ
株式会社ジュンが展開する女性向けファッションブランド。大人の女性向けの「ロペ (ROPÉ) 」、派生ブランドの若い女性向けの「ロペ ピクニック (ROPÉ PICNIC) 」などがある。→ JUN (ファッションブランド)#レディスを参照。
日本のコメディアニメーション『紙兎ロペ』の主人公のキャラクター名。→ 紙兎ロペを参照。
大崎合戦

| 大崎合戦 |
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戦争：戦国時代
年月日：1588年
場所：陸奥国加美郡ほか
結果：大崎・最上連合軍の勝利
交戦勢力
伊達軍: 大崎・最上連合軍
指導者・指揮官
浜田景隆 留守政景 泉田重光 氏家吉継: 大崎義隆 南条隆信 黒川晴氏 最上義光
戦力
5,000-10,000人: 不明
損害
不明: 不明　
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大崎合戦（おおさきがっせん）は、天正16年（1588年）に起きた伊達政宗軍と大崎義隆・最上義光連合軍との戦い。
詳細 > 開戦までの情勢

伊達氏を中心とする南奥羽の外交秩序は、豊臣秀吉の関白就任と政宗が家督継承後に引き起こした一連の軍事行動によって大きく揺らぎ、父・輝宗の死を契機に同盟・従属勢力のほとんどが離反してしまった。
伊達領の北に拠る旧奥州探題・大崎氏もまた、伊達氏から離反して独立する動きを見せていた。
豊臣秀吉の九州平定後間もなく、その大崎氏内部で、当主・義隆の寵童同士による争いが家中の内紛へと発展。大崎氏重臣・岩手沢城主氏家吉継が、政宗に援軍の派遣を要請した。天正16年（1588年）1月、大崎氏内紛の鎮圧という名目を得た政宗は、陣代として浜田景隆を派遣、留守政景・泉田重光・小山田頼定らに出兵を命じる。一方、迎え撃つ大崎義隆は中新田城を防衛拠点に定め、南条隆信を守将に据えて籠城戦を展開した。
詳細 > 合戦の経過

政宗は約10,000人（5,000人とも言われる）の兵を大崎領に送り込んだ。
2月2日、泉田重光率いる伊達軍先陣は中新田城に攻め寄せるが、城を囲む低湿地帯と折からの大雪によって身動きが取れなくなり、撤退を余儀なくされた。これを好機と捉えた大崎軍は城から打って出て伊達軍を撃破した。さらに、伊達方から大崎方へと転じた留守政景の岳父・鶴楯城主黒川晴氏が、中新田城を攻める伊達勢の後方から襲いかかった。挟み撃ちにされた伊達勢は潰走して新沼城へと撤収したが、追撃してきた大崎勢に城を包囲されてしまう。23日、新沼城に閉じ込められた留守政景は、黒川晴氏による斡旋を受けて、泉田重光・長江勝景（葛西晴信・相馬義胤からみた義兄）を人質として提出する代わりに城の囲みを解くことを条件に和議を結び、政景は29日に新沼城を出て敗残兵を収容しながら後退した。
また、大崎氏の分家にあたる最上義光（正室は大崎氏）は政宗による武力介入を許さず、5,000人の兵を率いて援軍に赴き、大崎軍に加勢して伊達領黒川・志田両郡の各所を攻略した。
一方、伊達領南方においても、2月12日に蘆名義広が大内定綱を遣わして苗代田城を攻略、伊達方の小手森城主石川光昌は相馬義胤を頼って離反する（これらの動きが郡山合戦へとつながる）。
最上、伊達氏の領域でも連日小競り合いが続いていた。
4月28日、伊達勢は秋保で山形衆を百一人討ち取り、首二十一が政宗の元に届けられた。
一方、最上側でも大崎救援の隙をついて上杉景勝が重臣の本庄繁長に庄内出兵を命じている。当時は豊臣秀吉の惣無事令が発令されていたが景勝は秀吉の了解を得た上で出兵を行った。(十五里ヶ原の戦い)
詳細 > 戦後の展開

5月、政宗の母・義姫（義光の妹）が戦場に赴いて和睦を仲介した。義光も義姫に和睦のために政宗を説得して欲しいとする内容の書状を送っていた。7月には大崎氏へ提出されていた泉田重光を山形城に連行し、引き続き人質とする条件で和睦が成立した（実際には重光が山形に送られると、程なく政宗の下に送り返されている）。その後も、主君・大崎義隆と敵対する形になった氏家吉継と従属していた伊達政宗から離反した黒川晴氏の赦免を巡って義姫自らが山形城で義光と協議するなど、大崎氏の内紛解決のために交渉は継続され、9月になってようやく当事者間の和解が成立した。
この戦いはあくまでも大崎氏の内紛の延長であり、伊達政宗は執事（家老）である氏家吉継、最上義光は当主である大崎義隆、それぞれの要請で派兵している以上、大崎氏の内紛が収まれば撤退されるべきものであり、最上義光も大崎義隆に対して政宗の意向を入れて氏家らを許すように迫っている。
なお、8月には上杉景勝麾下の本庄繁長・義勝父子により庄内最上領への侵攻が行われている。義光は六十里越街道を越えて庄内へ向かったがその頃には上杉軍により最上勢は蹴散らされていた（十五里ヶ原の戦い）。
最上の支援を受けて政宗を退けた大崎氏であったが、翌天正17年（1589年）に政宗が摺上原の戦いに勝利して蘆名氏を滅ぼすと、その圧迫に耐えかねて再び伊達氏に従属した。
ヴァンパイア

ヴァンパイア、バンパイア、ヴァンパイヤ、バンパイヤ（英: vampire）は、人間の血液を吸う怪物。詳細は「吸血鬼」の項を参照。
軍事

デ・ハビランド バンパイア - イギリスのジェット戦闘機。
軍艦
ヴァンパイア (駆逐艦・初代) - イギリス海軍、オーストラリア海軍の駆逐艦。アドミラルティV級。
ヴァンパイア (駆逐艦・2代) - オーストラリア海軍の駆逐艦。デアリング級。
敵の対艦ミサイルを表す共通戦術短縮コード (Multiservice tactical brevity code)
Vehicle-Agnostic Modular Palletized ISR Rocket Equipment の頭字語で、「標準的な輸送パレットに搭載できるモジュール式のミサイル装備」をいう。
映画

吸血鬼 (1932年の映画) - 別名『ヴァンパイア』
ドーターズ・オブ・ドラキュラ/吸血淫乱姉妹 - 1974年のイギリス映画：原題「Vampyres」
バンパイア 最後の晩餐 - 1988年のイタリアのテレビ映画
ヴァンパイア/最期の聖戦 - 1998年のアメリカ合衆国のホラー映画。
ヴァンパイア/黒の十字架 - 2002年のアメリカ合衆国のホラー映画。『ヴァンパイア/最期の聖戦』の続編。
ヴァンパイア (2011年の映画) - 2012年9月15日公開の日本映画。
漫画

バンパイヤ - 手塚治虫の漫画作品、およびそれを原作とする水谷豊主演のテレビドラマ。
昭和不老不死伝説 バンパイア - 徳弘正也の漫画作品。
音楽

VAMPIRE (布袋寅泰の曲) - 布袋寅泰の20枚目のシングル。
VAMPIRE (アルバム) - 9mm Parabellum Bulletのアルバム。
Vampire - 加藤和樹の楽曲。シングル『Vampire/ユメヒコウキ』に収録。
Vampire - Super Eurobeatシリーズに収録されている、Robert Pattonの曲。
Vampire (アルバム) - 中森明菜のカヴァー・アルバム。
Vampire (IZ*ONEの曲) - IZ*ONEのシングル。
ヴァンパイア - DECO*27の楽曲。
その他

ヴァンパイア (ゲーム) - カプコンの対戦型格闘ゲーム。
Vampyr - ヴァンパイア - Dontnod EntertainmentのホラーアクションRPG。
ヴァンパイア:ザ・マスカレード
VF-14 バンパイア - ゲーム『マクロスM3』などのマクロスシリーズに登場する架空の兵器。
世界忍者戦ジライヤ - 「ジライヤ」はコウモリのように飛ぶヴァンパイアという意味。
バンパイア - 稲田直樹（アインシュタイン）が以前組んでいたお笑いコンビ。
ジオン共和国

ジオン共和国（ジオンきょうわこく、Republic of Zeon）は、宇宙世紀を舞台とする『ガンダムシリーズ』に登場する架空の国家である。「ジオン共和国」と称する国家はジオン公国の前後に存在し、前者はジオン公国の前身となった国であり、後者は一年戦争最終盤においてザビ家の主要人物が死亡したことにより、ジオン公国のダルシア・バハロ首相を筆頭とする内閣が公王制を廃止して共和制に移行した際の国号である。
独立

人類が、増えすぎた人口を宇宙に移民させるようになって半世紀が過ぎ、地球の周りには数多くの宇宙都市が誕生していた。
当初は地球上の人口増加や環境破壊の対策として歓迎されていた宇宙移民も、人口や環境問題が一応の安定を見せるにつれ、やがて中止されていく。地球連邦政府の中枢は依然、地球に留まったままであり、地球中心の政策が改められることはなかった。その結果、連邦政府関係者や資産家など連邦政府に強いコネをもった人々の多くは、宇宙よりも生活環境が安定して資源が豊富な地球に居住したまま、特権階級化していく。このような情勢の中、地球に残る一部の特権階級と宇宙へ半ば無理矢理移住させられた移民との間には軋轢が生まれていく。宇宙移民であるスペースノイドの中には、地球からの一方的な政策や差別的な現状を一向に改める気配のない地球連邦政府に対する不満が蓄積していた（特にスペースコロニー住民には、その建造費の返済や維持費を名目にコロニー公社を通じて重税がかけられ、これも不満を高める一因となった）。
こうした中、地球連邦議会の評議員ジオン・ズム・ダイクンがコントリズムを提唱するが、議会で孤立して現地活動による成功を目指し、宇宙都市の1つであるスペースコロニー群サイド3に移民する。また、ダイクンにより連邦の支配から独立してコロニー国家の可能性を示された民衆が信奉するコントリズムは、0040年代から急速に広まりつつあった「エレズム」と融合し、「ジオニズム」と呼ばれるようになった。
宇宙世紀0053年、ダイクンはサイド3の首相に任命される。0058年9月14日、サイド3は独立を宣言してジオン共和国を樹立する。これに対して連邦政府は経済制裁を行い、治安維持のための宇宙軍を設立した。これに対し、国防軍を発足させたジオン共和国は武力衝突も辞さない構えであったが、当のダイクンはあくまで連邦政府との話し合いで宇宙移民の国家を認めさせる考えであり、けっして武力を用いての独立は望んでいなかったと言われている。
ダイクン暗殺

しかし、0067年にジオン・ダイクンが提出したコロニー自治権整備法案を連邦政府が廃案としたため、ダイクンの政治的決着は挫折を余儀なくされてしまう。
これにより、あくまで政治的決着を模索するダイクン派とその側近であったデギン・ソド・ザビとの確執が表面化する。議会内部もダイクン派とザビ派に分かれて対立していく。双方は互いに流血のテロを日常的に繰りかえすようになった。
その最中の0068年、ダイクンが議会の演説中に心臓発作で急死する。一説にはザビ家の謀殺説も浮上しているが真相は不明である。後継人としてデギンが首相に選ばれた。この後、デギン・ザビの次男サスロ・ザビがテロによって死亡、ドズル・ザビが負傷するという事件が起こり、ザビ派によってダイクン派のテロであると報じられた。
ダイクン派は窮地に追い込まれ、ザビ派に鞍替えする者や、国外に脱出する者が相次いだ。ダイクン派の領袖であるジンバ・ラルは徹底抗戦の構えをみせたが、ダイクンの二人の遺児と共に地球へ亡命し、二人を知人であるテアボロ・マスの養子とした。二人の名はキャスバル・レム・ダイクン（後のシャア・アズナブル）とアルテイシア・ソム・ダイクン（同セイラ・マス）である。
ジオン公国成立

→詳細は「ジオン公国」を参照
デギンは実権を握ると反対派を一掃して0069年8月15日に共和制を廃止し、公王制（君主制）への移行を宣言した。権力を手中に収めたザビ家はあくまで武力による連邦政府からの独立を目指し、軍備を大拡張する。そして0079年1月、ジオン独立戦争（一年戦争）を開始した。しかしこの戦争は国力に勝る連邦が勝利し、最終局面においてザビ家は滅亡。ジオン公国は実質的な指導者が不在となったため、終戦直前に共和制に移行して国号をジオン共和国に戻した。0080年1月、連邦とジオン共和国との間に正式に終戦協定が結ばれ、一年戦争は終結した。
アニメ『機動戦士ガンダム』は、一年戦争の終盤における3か月あまりの物語である。
一年戦争終結後

地球連邦政府は、サイド3のジオン本国がほぼ無傷であり、月面都市グラナダにも旧公国軍戦力が温存されていることを考慮し、それらとの衝突を避けるためにジオン共和国の自治権を認めた。また多くの者が旧公国残党として共和国体制化から離脱した後も、多額の戦時債務を抱えたサイド3の併合を行えば、自身も財政的危機状態にある連邦にサイド3の債務を肩代わりすることは耐えられないと判断したことも、併合が見送られた原因とされる。
連邦は、一年戦争におけるジオン公国の戦争責任を全てザビ家に帰結させ、ジオン共和国には問わなかった（その代わり復興支援も行わなかった）。そのようにして成立したジオン共和国は、主に旧公国残党から連邦のスペースノイドに対する懐柔としての傀儡政権と見られることが多く、再建はほとんどの旧公国残党から歓迎されなかった。ギレン派の多いデラーズ・フリートは特にその傾向が強く、OVA版『0083』の劇中においてエギーユ・デラーズが自身の決起演説の中で「ジオン共和国を騙る売国奴」と言い切っている。また、『GUNDAM LEGACY』ではジオン残党軍によるテロの標的ともなった。
翌0081年10月には両国の相互撤兵が終了している。
その後も旧公国の残党勢力の蜂起は続くが、ジオン共和国として関わった形跡はない。また共和国体制に遷ってからのサイド3において市民が旧公国残党に呼応したり反乱を起こした様子もない。
ジオン共和国は連邦政府の要望によって、旧公国の技術・資料や人員をジオニック社等の株式売却という形で提供している。この際に連邦とアナハイム・エレクトロニクスとの株式取得競争により、多額の資金を手に入れた共和国は債務を返済。被害の少なかったサイドでもある共和国は結果として、最も早く復興を遂げたサイドとして地球圏で重要な地位を占めることになる。
グリプス戦役ではティターンズの要請により、チベ改やムサイ改を中心とした機動艦隊（共和国軍）を出動させている。これらについては旧公国勢力を孤立させる為のアピールに過ぎないとされる。
0088年の上半期、グリプス戦役末期から第一次ネオ・ジオン抗争初期にかけて、サイド3は他のコロニーと同様、ネオ・ジオンによって制圧されてしまう。さらに同年11月、連邦政府はサイド3をネオ・ジオンに「譲渡」する。『機動戦士ガンダムΖΖ』の作中ではジオン共和国の政府や議会がこれにどう対応したか、ネオ・ジオンによる統治体制がどのようなものであったかは描写されておらず、わずかに隠れジオン派のジオン共和国軍人サトウらが軍を離反してネオ・ジオンに合流したことや、観光コロニー「タイガーバウム」の総監スタンパ・ハロイが個人的にハマーン・カーンに協力したこと、資源小惑星キケロの労働者たちがやはり個人的にハマーンに敵対したことが描写されるのみである。12月から翌年1月にかけて、ハマーンとグレミー・トトの対立からネオ・ジオンが内紛を起こし、重要コロニー「コア3」が破壊される。最終的にはネオ・ジオンの自滅後、連邦・エゥーゴ艦隊によって解放されている。
第二次ネオ・ジオン抗争時には、新生ネオ・ジオン（前述の同名組織とは別組織）がシャア・アズナブルによって組織されたが、このネオ・ジオンはスウィート・ウォーターを占拠し領土とした為、ジオン共和国とは表向き関わっていない。ジオンの名を持つ国家と軍が並行して別個に存在していたことになるが、『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の作中ではジオン共和国については何も描写されていない。
小説版『機動戦士ガンダムUC』では、宇宙世紀0096年にシャア・アズナブル亡き後のネオ・ジオン残党（通称「袖付き」）の後援をダルシア・バハロ元首相の長子であるモナハン・バハロ国防大臣が行っていた事実もあり、国防軍内には国粋主義的会派なども存在していた。モナハン・バハロは傀儡政権に堕した共和国に完全な独立をもたらしたいと画策していたようであるが、ネオ・ジオン残党の壊滅により水泡に帰した。
サイド共栄圏構想

小説・アニメ『機動戦士ガンダムUC』でフル・フロンタルによって語られる構想。ジオン共和国の政治家モナハン・バハロによって発想され、彼をトップとする右派によって計画される。
スペースノイドが欲している自治権の確立は、連邦政府はこれを認めた瞬間に主従が逆転していることを知っているため、決して認めようとはしない。宇宙世紀0096年の地球圏の生活は、エネルギー、食糧、経済活動そのものも7つのサイドと月があるからこそ回っていて、地球という惑星単体ではもはや20億のアースノイドの口も賄えないのが実情である。対してスペースノイドは、地球を切り離しても十分に自活することが出来る。この事実をジオン・ダイクンは宇宙世紀0052年にサイド3に移住しコントリズムを実践することで証明してみせるが、宇宙移民独立運動においては武器として活用していない。そのことをフル・フロンタルは、ダイクンは優れた思想家ではあっても政治家でなかったと評価している。ジオンの理念を捻じ曲げて独立戦争に利用したザビ家にしても2度に渡るネオ・ジオン戦争にしても同様で、自分達の存在を認めさせるという発想を捨てない限り連邦との戦いに勝利はないのである。
そこでモナハンは、月と7つのサイドの連携を強化し、中央（地球）を間引きした経済圏を確立するという「サイド共栄圏」の建設を画策する。もしこの構想に基づき、各サイドが経済協定を結んで地球を排斥すれば、地球は経済的に何の価値もない田舎になり果て、連邦政府も立ち行かなくなるであろう。そしてサイド共栄圏のまとめ役たりえるのは、連邦の傀儡ではあるものの、曲がりなりにも連邦政府に認められた自治権を有するジオン共和国であると考えたのである。
しかし、ジオン共和国の自治権返還期限が4年後の宇宙世紀0100年に迫っているということが問題となる。もし自治権が返還され共和国がもとのサイド3に戻り、地方自治体以上の活動が許されないとなれば、サイド共栄圏へ至る流れも生まれなくなるからである。そのようなときにモナハンがスポンサーである「袖付き」にビスト財団から、もし解放されれば連邦政府を転覆させかねない存在であるという「ラプラスの箱」を譲渡するという申し出が届く。モナハンは、ラプラスの箱を手にさえすれば時間が手に入るため、連邦を脅し共和国の解体を引き延ばした上でサイド共栄圏を作る時間を稼ごうとする。
しかし、このサイド共栄圏の考えをフロンタルから聞かされたミネバ・ラオ・ザビは、連邦を蚊帳の外に置いたサイド共栄圏の構築により「変わろうとしない者に変われと要求するより無視してしまえばいい」という発想は、人類の革新を夢みたジオン・ダイクンの理想からは遠く、地球を人の住めない星にして人類を残らず宇宙へ上げようとしたシャアの狂気、熱情からも程遠いと否定する。また、サイド共栄圏が実現したときには、アースノイドは自分達だけで経済を賄うために地球の再開発を加速させるため、西暦の時代の再現が起こるだろうとも問題提議する。貧困の中で育つことになる新しい世代のアースノイドがやがてはスペースノイドへの仕返しを目論むこと、かつてジオンが一年戦争を引き起こしたように、調和も革新もなく弱者と強者が立場を入れ替えながら続く未来を受け入れることを断固として拒んでいる。
最終的に、宇宙世紀0096年のラプラス事変において「箱」が地球圏全域に開示されたこと、事実上の実行部隊である「袖付き」が壊滅したことによって、構想を実行に移す計画は頓挫している。
自治権放棄

宇宙世紀0100年、連邦軍はジオン共和国の自治権放棄をもって、戦乱の消滅を宣言した。
漫画『機動戦士ガンダム ムーンクライシス』では、独自解釈の設定となるが宇宙世紀0099年に起きた事件の責任を取る形で、地球連邦代表大統領レイニー・ゴールドマンがサイド3のジオン戦没者慰霊塔において、連邦認知下のジオン共和国自治権を放棄したことが描かれている。
その後を描いた作品

漫画『機動戦士ガンダム デイアフタートゥモロー ―カイ・シデンのメモリーより―』では宇宙世紀0105年を舞台としており、ジオン共和国の消滅後については詳しく語られていないものの、ズム・シティに「一年戦争記念館」が建設され、「ホワイトベース展」が開催されていることと共に地球連邦に対する反感も一部民衆の中には根強く残っていることが描かれている。しかし人気アイドルグループを主演とした一年戦争を連邦側視点で描いた映像作品が作られていて、それが中々人気だったりと全体的には過去の戦争は歴史の一部ともなっている。
漫画『機動戦士クロスボーン・ガンダム ゴースト』では、宇宙世紀0153年（『機動戦士Vガンダム』と同年代）においてサイド3が宇宙戦国時代という歴史の流れから取り残されることで、皮肉にも平和が保たれている。また、公国の首都であったズム・シティが置かれていたコロニーが、この時点では片田舎のコロニーとなっている。しかしながら宇宙戦国時代に至るまでサイド3がMS開発を凍結し続けた結果、かつて隆盛を極めた重工業分野は衰退したが、情報通信分野は長足の進歩を遂げ、高校生のクラブ活動レベルでも高度なAIを組み上げている。続く漫画『機動戦士クロスボーン・ガンダム DUST』は、ザンスカール戦争が終結し16年が過ぎた宇宙世紀0169年が舞台をしている。戦乱による連邦の弱体化によって地球圏は荒廃し、MSの新規開発・生産はおろか既存の機体や全天周囲モニターの修復やビーム兵器やコロニーの維持も難しいほど技術力が低下し、戦乱から取り残され事で平和が保たれていたサイド3も例外ではなく、サイド3は「ザビ・ジオン」、「ハイ・ジオン」など、ジオンの後継を名乗る4つの勢力が乱立し、それぞれが対立しあう様相を呈し、技術力の低下や独裁政治による生活環境の悪化で住民も疲弊している状況になっている。
CG・実写ドラマ『G-SAVIOUR』では、宇宙世紀0218年頃に地球連邦が崩壊したことにより宇宙統一体制が消滅しており、親地球派サイドの一つとして事実上の地球連邦の後身組織である連邦制国家セツルメント国家議会に参加している。