stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
堂ヶ森

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: 高知県四万十市・四万十町にある山「堂が森」とは異なります。
| 堂ヶ森 |
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 山頂間近の登山道より
標高:  1,689 m
所在地:  愛媛県西条市・久万高原町
位置:  北緯33度45分22.4秒 東経133度4分0.9秒﻿ / ﻿北緯33.756222度 東経133.066917度﻿ / 33.756222; 133.066917座標: 北緯33度45分22.4秒 東経133度4分0.9秒﻿ / ﻿北緯33.756222度 東経133.066917度﻿ / 33.756222; 133.066917
山系:  四国山地
 
  OpenStreetMap  
 プロジェクト 山
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堂ヶ森（どうがもり）は、愛媛県西条市と久万高原町にまたがる、標高1689mの石鎚山系の西端の山である。
概要

今はないが堂があったから堂ヶ森と呼ばれたという説もある。山頂にはマイクロ波の反射板が設置されていてどこからでも山頂が認識でき、山頂部はササで覆われ広大な平原のようであり、石鎚山が遠くに望め360度の展望が楽しめる。
山小屋

堂ヶ森愛大小屋 - 山頂から300メートル地点
ギャラリー

面河ダムから望む堂ヶ森
山頂のアンテナ板の下に頂上ケルンが
頂上より石鎚山を望む
山頂より面河ダム方面を見る
注釈・出典

↑  “堂ヶ森 - どうがもり：標高1,689ｍ-中国・四国 - Yamakei Online / 山と溪谷社”.  山と渓谷社. 2017年2月17日閲覧。
テオドリック2世

| テオドリック2世 Theodoric II |
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 西ゴート国王
 
在位:  453年 - 466年

死去:  466年 
家名:  バルト家
父親:  テオドリック1世
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テオドリック2世 （Theodoric II、生年不詳 - 466年）は、西ゴート王（在位：453年 - 466年）。
生涯

彼は実弟フレデリックと謀り、ローマの将軍アエティウスに扇動され、兄トリスムンドを暗殺後王位についた。トゥールーズを都とし、衰退する西ローマ帝国との国境線を確定するため皇帝ウァレンティニアヌス3世と同盟し、ローマとの境界では好戦的に戦いを繰り返した。
さらに彼は、ローマ帝国やその同盟国（トゥールーズの西ゴート王国も同様）において農村を追われ本物のゲリラと化し、農村部の貧困層や取り残された社会階層の人々で構成されたバガウダエ（bacaudae）と戦った。453年から454年にかけ、バガウダエの敵意は極端に皇帝ウァレンティニアヌス3世に向けられた。反乱軍と戦うためのテオドリック2世遠征軍を皇帝が組織させたからである。ローマと西ゴート連合軍は、数ヶ月間でバガウダエたちを完全に粉砕するほどの残酷さで勝利した。
455年、ウァレンティニアヌス3世の没後に皇帝となったペトロニウス・マクシムスが殺害されると、ゴート族のテオドリック2世は独自に皇帝アウィトゥスをたてた。
しかしテオドリック2世が皇位継承に注目している間、一方でスエビ族の王レキアリウス（en）がイベリア半島北西部に定住し、ゴート族の領土権の主張を確認しないまま戦争を始めた。そしてスエビ族はヒスパニア・バエティカ、ヒスパニア・カルタギネンシス、ヒスパニア・タッラコネンシスへ攻撃した。
456年、テオドリック2世は、自らの義兄弟で同盟国である、ゴンドリック王とキルペリック1世率いるブルグント族の大軍を集めた。スエビ族はアストルガ近くのオルビゴ川まで退却した。戦いは西ゴートの圧倒的な勝利だった。数ヶ月間イベリア半島中を追跡し、ゴートの王たちはレキアリウスを捕らえ、王の恩赦を得られなかったレキアリウスは456年12月に処刑された。
スエビ族の王座には、テオドリック2世はアイウルフをたてた。抵抗するカンタブリア人、ヴァスコン人と戦って国境を守るための軍を与え総督としたのである。もちろん、ガラエキアの小さなスエビ族の王国の国境線を制限しなかった。しかし彼の継続的な不法行為によって内戦と混乱の時代が始まり、スエビ族とヒスパノ・ローマ人との戦争を引き起こした。
457年、西ローマ皇帝アウィトゥスがゲルマン人の将軍リキメロスによって追放された。ゴート王はリキメロスがたてたマヨリアヌスを新しい皇帝として認めなかった。このため、テオドリック2世はトゥールーズの北へ王国を拡大しようとした。しかしローマ軍団の将軍であったマヨリアヌスは西ゴート軍を退け、ゴート族の都市アルルを征服し、和平を結ばせた。平和な時期は3年続いた。
王国の北で、アエギディウスというローマ人の将軍がフランク族の副王を称し、西ゴート軍との戦いを始めた。アエギディウスは王弟フレデリックを殺害した。西ゴート王は、フランク王国との国境をロワール川とする和平に同意しなければならなかった。
フランク族との協定は、リキメロスと新たな傀儡皇帝リビウス・セウェルスとの交渉に影響した。この協定を西ゴート貴族、特に生き残っていた王弟エウリックは歓迎しなかった。貴族たちは、衰退する帝国との交渉には何も中身がないとみなした。エウリックはテオドリック2世を排除しようとする貴族と同盟して466年に兄を暗殺し、自らが王位についた。
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| 先代トリスムンド | 西ゴート王453年 - 466年 | 次代エウリック |
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 2 
国立図書館:  ドイツ 
人物:  ドイッチェ・ビオグラフィー
ロスコ・チャペル (フェルドマン)

『ロスコ・チャペル』(Rothko Chapel)は、
モートン・フェルドマン作曲による混声合唱、打楽器、チェレスタとヴィオラのための作品。1971年作曲。
ジョン・メニル(John Menil)とドミニク・デ・メニル(Dominique de Menil)に依頼されて
1972年のロスコ・チャペル完成式で演奏されるために作曲された。合唱はヴォカリーズで歌われるため歌詞はない。
曲の構成

フェルドマン自身は、曲を4部に分けている。
「いくぶん長めの、感情に訴える導入部("a longish declamatory opening")」で曲は始まる。この部分だけで曲の約半分を占める。短いティンパニのトレモロの後、ヴィオラがチェレスタや打楽器の短い伴奏を伴いながら息の長い旋律を演奏する。所々、打楽器を伴った合唱のハミングでヴィオラの旋律は中断される。次第に合唱の役割が大きくなり、ヴィオラは旋律よりも単音の繰り返しが多くなる。ほとんど弱音で演奏されるが、時々合唱の大きなクレッシェンドが現れ、ヴィオラの旋律も強音で演奏される部分がある。
その後、ゆっくりとした3度音程の行進曲風リズムをティンパニが弱く刻む中、合唱のハミングとヴィオラの単音が交互に繰り返される。しだいにクレッシェンドしたあと、ヴィオラのやや長いソロになる。その後、短いソプラノ・ソロが入る。この動機は第3部で再び現れる。再び、行進曲風のティンパニと合唱が短く再現されたあと、チェレスタの和音が鳴り、ヴィオラのピッツィカート、
合唱、ティンパニのトレモロなどが交互に現れる。チャイムが弱く響き、ヴィオラのピッツィカートでこの部分を終える。
続いて「合唱とチャイムのための、より動きの少ない『抽象的な』セクション("a more stationary `abstract' section for chorus and chimes")」に入る。合唱の長い和音が続く中、チャイムが弱く間欠的に鳴らされる。時間的に短い部分だが、ひたすら合唱の和音とチャイムが続く。
次に「ソプラノ、ヴィオラとティンパニのための動機的な間奏曲("a motivic interlude for soprano, viola and timpani")」へ続く。ヴィオラのピッツィカートの短いソロの後、ソプラノ・ソロが長いが動機的な旋律を歌う。ヴィオラ、ティンパニ、ソプラノのソロがそれぞれ交互に現れる。いずれも短く動機的である。その後、ヴィオラやチェレスタ、打楽器の短い伴奏を伴って合唱のハミングが演奏されてこの部分を終える。
最後に「ヴィブラフォンをともなったヴィオラのための叙情的な終結部、のちに合唱が入りコラージュの効果をあたえる("a lyric ending for viola with vibraphone accompaniment, later joined by the chorus in a collage effect")」部分に入る。ヴィブラフォンの単純な伴奏を伴ってヴィオラが今までとは異なる「半ヘブライ的("quasi-hebraic")」な旋律を演奏する。合唱のハミングをはさんで、もう一度冒頭から繰り返して静かに曲を終える。
フェルドマンによると、用いられている旋律にはそれぞれ由来がある。ソプラノの旋律は、ストラヴィンスキーの葬式がニューヨークで行われた日に書かれた。また、最後のほうに現れるヴィオラの旋律はフェルドマンが15歳の時に書いたものである。曲のいくつかの部分ではシナゴーグ内の響きを模して作られている。その他にも、使われている素材にはそれぞれ由来があるが、フェルドマン自身が忘れてしまったため起源はよくわからない。
編成

混声合唱(ソプラノ、アルト、テノール、バス)
ティンパニ
大太鼓
テナー・ドラム
ウッドブロック
テンプル・ブロック
ヴィブラフォン
チャイム
ゴング
チェレスタ
ヴィオラ
演奏時間

約24分
初演

1972年4月。テキサス州ヒューストンにあるロスコ・チャペルで初演された。
楽譜

ウニヴェルザール出版社より出版されている。
録音

New AlbionレーベルよりCDがリリースされている(New Albion NA039CD)。演奏は、フィリップ・ブレット指揮、カルフォルニア大学バークレー校室内合唱団、デイヴィッド・アーベル(ヴィオラ)、ウィリアム・ワイナント(打楽器)、カレン・ローズナック(チェレスタ)。
デイマーハム

| デイマーハム  Damerham  |
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座標 : 北緯50度56分 西経01度52分﻿ / ﻿北緯50.933度 西経1.867度﻿ / 50.933; -1.867
行政
国:  イギリス
 連合王国: イングランド
 リージョン: サウス・イースト・イングランド
 カウンティ: ハンプシャー
 ディストリクト: ニュー・フォーレスト
 ヴィレッジ、行政教区: デイマーハム
人口
人口: （現在）
  ヴィレッジ、行政教区域: 519人
その他
等時帯: 西ヨーロッパ時間  (UTC+0)
夏時間: 西ヨーロッパ夏時間  (UTC+1)
郵便番号: SP6
市外局番: 01725
デイマーハム（英語: Damerham）はイギリスのイングランド南部ハンプシャーにあるヴィレッジ、行政教区(Civil Parish)。行政上はニュー・フォーレストに属している。
ヴィレッジの名前はイギリス海軍ハム級掃海艇に命名されている。
新石器時代の遺跡

2009年、ウィルトシャーにあるストーンヘンジの南24kmの地点に、およそ6000年前の新石器時代の未発掘の墳丘墓（en:long barrows）を含む、イギリスでは最古のものと推定される複合遺跡があることが判明した。イングリッシュ・ヘリテッジによる航空写真調査で同地にミステリーサークル状のものがあることが観察され、現地調査を行ったところ遺跡が発見されたというものである。
北緯50度56分14.45秒 西経1度52分29.63秒﻿ / ﻿北緯50.9373472度 西経1.8748972度﻿ / 50.9373472; -1.8748972
注

↑  ScienceDaily" Neolithic Age: Prehistoric Complex Including Two 6,000-year-old Tombs Discovered In Britain" (June 9, 2009)
↑  “6千年前の巨大遺跡、イギリスで発見”. ナショナル ジオグラフィック.  ナショナル ジオグラフィック協会 (2009年6月15日). 2023年11月27日閲覧。
ミュージカル映画

ミュージカル映画（、英: Musical film）は、映画のジャンルの一つで、物語に混在して俳優が歌を歌う形式を指す。一般的に歌によって筋を発展させたり、映画上の配役を特徴付けたりする。ミュージカル映画のサブジャンルはミュージカルコメディであり、通常の音楽、ダンス、筋書きに加えて、強いユーモアの要素を持つ。
歴史 > 1927～1930年代

ミュージカル映画は、1920年代にトーキーが発明され、映画に音楽をあわせることが可能となったことを期に出現した。長編映画として最初のトーキーとされるアル・ジョルスン主演の『ジャズ・シンガー』(1927) からして、音楽映画である。当初は舞台作品をそのまま映画にしたものが多く、ストーリーそのものが無いレビュー短編なども多く作られた。
しかしトーキー当初は歌もダンスも未熟な役者が多く駆り出され、粗製濫造の感もあった。そのような中で人気を集めたのは、洗練された魅力を持った欧州風オペレッタ映画であり、ハリウッドでもドイツ出身のエルンスト・ルビッチら欧州の人材が活躍した。
世界恐慌によってブロードウェイも不況に巻き込まれた1930年代前半、ダンサーとして一流の人材が仕事を求めてハリウッドに流れこみ、1933年の『四十二番街』を皮切りに本格的なミュージカル映画の土台が形作られることになった。
ダンサーのフレッド・アステアはRKOの女優ジンジャー・ロジャースとコンビを組み、一連のヒット作でテクニカルかつロマンティックなダンスシークエンスを披露して人々の喝采を浴び、世界的な人気者となった。このアステア＆ロジャースのコンビは、息のあった男女のダンサーの代名詞として現在でも使われることがある。
他にも、天才的な振付師であるバスビー・バークレイは、映画ならではの演出・特撮・カット割りを駆使し、ミュージカル映画に舞台とは違う独自の発達をもたらした。具体的には、ダンサー達をその真上からカメラで見下ろし、その隊列で万華鏡のような映像を造り出す、いわゆるバークレー・ショットの創造がある。
そんな中、映画会社のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）社は、ミュージカル映画の活況に即座に対応し、1929年に公開された『ブロードウェイ・メロディー』をシリーズ化することを明確にし、1935年に『踊るブロードウェイ』1937年に『踊る不夜城』、1940年に『踊るニュウ・ヨーク』をそれぞれ制作した。もう一方のパラマウント映画社は、『ラジオは笑う』（1933年）の続編である『1936年の大放送』（1935年）、『1937年の大放送』（1936年）、『百万弗大放送』（1937年）をそれぞれ公開した。
そうして形作られた人気を背景に、30年代末期以降のミュージカル映画はテクニカラーの導入、高品質の録音再生システムの導入など、技術革新の恩恵をいち早く受ける分野ともなった。
この黎明期をはじめ20世紀前半のミュージカル映画のストーリーは、突然歌い踊りはじめても違和感の少ない歌手やダンサー、ミュージカルスターを登場人物にして、その舞台裏や私生活を描いたものがもっぱらであり、それらは後に舞台裏ミュージカルと呼ばれる伝統的ジャンルとなる。
歴史 > 1940～1950年代中頃

1940～1950年代はスター・システムによるミュージカル映画の最盛期で、特にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は、ジュディ・ガーランドやジーン・ケリー、前述のフレッド・アステアなど数多くの優れたミュージカル俳優の出演する、豪奢な作品群で一世を風靡した。他社も20世紀フォックスはベティ・グレイブル、パラマウント映画はビング・クロスビー、コロムビア映画はリタ・ヘイワースといった看板スターを擁したものの「星の数よりも多い」と謳われるMGMの圧倒的な質量にはかなわなかった。
『巴里のアメリカ人』と『恋の手ほどき』ではアカデミー作品賞を受賞し、芸術的にも評価が高かったMGMミュージカルは、この時代の娯楽映画の代名詞と言っても過言ではなく、他にも『踊る大紐育』『錨を上げて』『私を野球につれてって』『雨に唄えば』『バンド・ワゴン』『イースター・パレード』『オズの魔法使』『若草の頃』といった数々の名作を後世に残している。またこの時期はいわゆるティン・パン・アレーの作詞家・作曲家が最後の輝きを見せた時期でもあり、現在までスタンダード・ナンバーとして愛唱されるミュージカル映画の曲も数多い。
1940年代のアメリカ合衆国でサウンディーズと呼ばれるジュークボックス映画が作られていた。レストランやナイトクラブ等に置かれたパノラムと呼ばれる専用装置にコインを投入すると、デューク・エリントンら人気ジャズマンの登場する約3分間の短篇音楽映画を楽しむことができた。テレビの登場により一時的な流行で終わるが、サウンディーズ向けに作られたフィルムは、当時のミュージシャンの姿を今に伝える貴重な映像資料となっている。
歴史 > 1950年代中頃～1960年代

40年代半ばにブロードウェイで公開された『オクラホマ!』は、脚本を練ったドラマティックなストーリーでブロードウェイ・ミュージカルに革命をもたらしたが、その流れは50年代になって映画にも流れ込んだ。以後、ジョージ・キューカー監督の『スタア誕生』（1954年）や、ロジャース&ハマースタインの作品に代表されるストーリー重視のミュージカルが主流を担うようになり、それまでのMGMが得意としていた歌や踊りなど個人芸重視の舞台裏ミュージカル、スター・システムの映画は影を潜めるようになった。
このストーリー重視の新しい流れのミュージカルには、物語と音楽を高度に結びつける困難な作業とセンスが必要であるため、映画製作者達は元々完成度の高いブロードウェイ・ミュージカルに題材を求めるようになり、以後映画オリジナルのシネ・ミュージカルは製作頻度が激減することになった。
時を同じくしてシネマスコープの導入にともない映画は大型化。たださえ制作費が多額なミュージカル映画は、それに見合った収益が見込める超大作志向に活路を見出す。それが花開いたのが60年代であり、『サウンド・オブ・ミュージック』をはじめ『メリー・ポピンズ』『マイ・フェア・レディ』など現在でもスタンダードとなっている大作名画が、ハリウッド各社、あるいはフランスやイギリスなど各国からも誕生。ミュージカル映画は最大の黄金期を迎える。
また舞台の世界と同様、『ウエスト・サイド物語』以降には社会性を強く打ち出した作品が出現し、高く評価されるようになった。但しそれは同時にそれまでハリウッド・ミュージカルが標榜していた「夢の世界」を色褪せた物とさせる諸刃の剣であり、現在からすれば評価の分かれる所である。
歴史 > 1970年代～1980年代

1960年代の終り頃には、肥大化したミュージカル映画は超大作の商業的失敗が相次ぐようになり一気に退潮。台頭してきたアメリカン・ニューシネマやSFX映画に娯楽映画の主流を譲ることになり、以後30年近くにわたって主流から外れたままの存在となる。特に題材と人材の発掘場であるブロードウェイの低調が大きく影響し、俳優・監督・その他スタッフに人を得られなくなり、質的に優れた作品は散発的に作られるのみとなった。
そうしたメインストリームの退潮の一方、エルヴィス・プレスリーやビートルズなど特定の人気ミュージシャンをフィーチャーしたジュークボックス・ミュージカルと呼ばれる小規模なミュージカル映画が1950年代半ばから作られ始め、サントラとの相乗効果でヒットを挙げるなどしていた。この路線が'70～80年代になって、特定歌手にこだわらず若者向けのキャッチーな曲をサントラに満載し、ポップス市場と強く結びついた映画を作る動きとなった。殊更に『アメリカン・グラフィティ』『サタデー・ナイト・フィーバー』らの大ヒットを手本とするもので、批評家らに高く評価される事はなかったものの、その後のミュージック・ビデオ時代の礎ともなり、また『ロッキー4』などミュージカル以外の映画の造り方にも影響を与えた。
歴史 > 1990年代～

1990年代に入ると『美女と野獣』をはじめとするディズニーのアニメミュージカル映画が、大人にも受け入れられて大ヒットを記録。それを嚆矢として2000年代に入った近年、実写の本格ミュージカル映画もブロードウェイのヒット作を映画化する形で復調を見せるようになった。2003年には『シカゴ』がミュージカル映画としては34年ぶりとなるアカデミー作品賞を受賞。その後「RENT/レント」（2005年）「プロデューサーズ」（2005年）「ヘアスプレー 」（2007年）「マンマ・ミーア!」（2008年）など、ブロードウェイミュージカルが次々と映画化されるようになった。
ミュージカル映画では劇中で披露される歌は事前にスタジオで録音した曲を撮影現場で再生し、役者は口パクで演じるという方法が多いが、「レ・ミゼラブル」では、歌唱はすべてその場で撮影しながら録音したものである。現場ではピアノの生伴奏を役者にイヤホンで聞かせながら撮影した（ピアノの音はリズムのためであり、後にオーケストラのサウンドに変えられているものもある）。
一方ボリウッドを中心として映画製作が年間800本行なわれているインドにおいては、その作品の大多数にミュージカル要素が組み込まれている。製作本数から鑑みてミュージカル映画の本場はインドであるとする見方もある程だが、ただしその作風はアクション映画など他のジャンルの要素まで雑多に詰め込んだ独特のものである。これらの映画も1990年代以降、ラジニカーント主演『ムトゥ 踊るマハラジャ』など一部の人気映画が海外進出をするようになった。
日本のミュージカル映画

日本の最初のトーキーである『マダムと女房』も、ハリウッドのそれと同様にミュージカルの要素が強い作品である。
日本のミュージカル映画の特徴として挙げられるのが、七五調を違和感なく使える時代劇との相性の良さであり、戦前の危機的な世相の中作られた名作『鴛鴦歌合戦』をはじめ、エノケンこと榎本健一や美空ひばりといったスターの主演する時代劇ミュージカルが戦中から昭和30年代にかけてヒットを飛ばしている。『狸御殿』シリーズも戦中戦後にかけて映画会社をまたがって幾作も作られ、2005年にも最新作『オペレッタ狸御殿』が作られる、息の長いシリーズとなった。
一方時代劇以外の分野では『素晴らしき男性』『アスファルト・ガール』などハリウッドに範をとった野心的ミュージカル大作も作られてはいたものの、それらは観客の失笑を買う結果となった。フランキー堺主演の『君も出世ができる』は批評的には数少ない成功例として挙げられるが、それすら興行的には失敗する有様であった。現代劇におけるミュージカルは、もっぱらその当時の流行歌を主題とした歌謡映画として、あるいは加山雄三やクレイジー・キャッツらが主演するコメディ映画のワンシークエンスとして、といった形で観客に受け入れられていた。
現在、ブロードウェイの翻訳作品が強い舞台の世界と同様、日本の映画界においてもオリジナルのミュージカル作品が作られることは稀(「嫌われ松子の一生」など)で、時折製作されても幼年層を対象にしていることが多く、一般層に受け入れられにくいことは否めない。
最近では「SKIPシティ国際Dシネマ映画祭 2012」の短編部門において、角川裕明監督のミュージカル作品『ユメのおと』が最優秀作品賞を受賞。日本に和製ミュージカル映画を根付かせるという目的で「Japanese Musical Cinema」という団体を立ち上げている。翌年の2013年には、埼玉県×松竹共同製作のオムニバス映画『埼玉家族』の中の一作品として、鶴見辰吾主演／角川裕明監督によるミュージカル作品『父親輪舞曲（ちちおやロンド）』が劇場公開された。
2014年公開の周防正行監督『舞妓はレディ』（タイトルは「マイ・フェア・レディ」のパロディ）は、オーディションで抜擢された主役の上白石萌音が、スターへの階段を上るきっかけを作った。
2021年に公開の『すくってごらん』では、ミュージカルをベースとしながらもダンスシーンを排除し、歌唱力の高い俳優陣を起用。日本人が観ても気恥ずかしさを感じないことを意図した作品となった（ジャンルとしては“新感覚ポップエンターテインメント”を謳っていた）。
代表的なミュージカル映画の一覧

（舞台作品の映画化は「stage = S」で示す。括弧内は舞台の初演年度）
代表的なミュージカル映画の基準は以下のものです。
アメリカン・フィルム・インスティチュートがミュージカル映画ベストに選出した25作品
アカデミー作品賞受賞作品
世界三大映画祭の最高賞受賞作品
代表的なミュージカル映画の一覧 > 1920年代

ブロードウェイ・メロディー (1929)　　アカデミー作品賞
代表的なミュージカル映画の一覧 > 1930年代

四十二番街 (1933)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第13位
トップ・ハット (1935)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第15位
ショウボート (1936) S (1927)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第24位
巨星ジーグフェルド (1936)　　アカデミー作品賞
オズの魔法使 (1939)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第3位
代表的なミュージカル映画の一覧 > 1940年代

ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ (1942)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第18位
若草の頃 (1944)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第10位
踊る大紐育 (1949) S (1944)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第19位
イースター・パレード (1948)
代表的なミュージカル映画の一覧 > 1950年代

巴里のアメリカ人 (1951)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第9位　アカデミー作品賞
雨に唄えば (1952)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第1位
バンド・ワゴン (1953)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第17位
ホワイト・クリスマス（1954）
掠奪された七人の花嫁 (1954)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第21位
スタア誕生 (1954)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第7位
野郎どもと女たち (1955) S (1950)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第23位
王様と私 (1956) S (1951)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第11位
恋の手ほどき (1958)　　アカデミー作品賞
代表的なミュージカル映画の一覧 > 1960年代

ウエスト・サイド物語 (1961) S (1957)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第2位　アカデミー作品賞
シェルブールの雨傘 (1964)　　パルム・ドール
マイ・フェア・レディ (1964) S (1956)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第8位　アカデミー作品賞
メリー・ポピンズ (1964)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第6位
サウンド・オブ・ミュージック (1965) S (1959)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第4位　アカデミー作品賞
オリバー! (1968) S (1960)　　アカデミー作品賞
ファニー・ガール (1968)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第16位
代表的なミュージカル映画の一覧 > 1970年代

キャバレー (1972) S (1966)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第5位
グリース (1978)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第20位
オール・ザット・ジャズ (1979)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第14位  パルム・ドール
代表的なミュージカル映画の一覧 > 1990年代

美女と野獣 (1991)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第22位
代表的なミュージカル映画の一覧 > 2000年代

ダンサー・イン・ザ・ダーク Dancer in the Dark (2000)　　パルム・ドール
ムーラン・ルージュ Moulin Rouge! (2001)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第25位
シカゴ Chicago (2002) S (1975)　　アメリカン・フィルム・インスティチュート選出ミュージカル第12位　アカデミー作品賞
代表的なミュージカル映画の一覧 > 2010年代

レ・ミゼラブル（2012年）Les Miserables   アカデミー作品賞ノミネート
ラ・ラ・ランド（2016年）La La Land   アカデミー作品賞ノミネート
地球幸福度指数

2019年度の幸福度指数 (HPI) によって識別された世界地図。幸福度指数が高い国ほど明るい緑色で示され、指数が低い国ほど暗い茶色で示されている。
地球幸福度指数（ちきゅうこうふくどしすう、英語: Happy Planet Index HPI）とは、ニュー・エコノミクス財団（NEF：New Economics Foundation（英語版））が公表している、国民の満足度や環境への負荷などから「国の幸福度」を計る指標である。
概要

HPIはイギリスの環境保護団体であるFriends of the Earthが2006年7月に紹介したといわれる。
この指標は国の発展度合いを測る指標として、20世紀から重要視されてきたGDP（国内総生産：国内の生産活動を数字として表したもの）や HDI（人間開発指数：国内の住民生活の質や発展度合いを表したもの）が、人間が本来人生に最も望む幸福と健康の度合いを測るものではなく、金銭的な発展度合いを測るだけの指標であり人間生活の真の豊かさの度合いを表したものではないという考えから発した概念。人間活動特に文明の活動が地球環境において将来にわたって持続できるかどうかを表す概念である持続可能性を組み込んだ国の幸福度を測る新たな指標である。
具体的には、平均寿命、健康指標、健康格差、エコロジカル・フットプリントの4項目が基準となる。2016年度の統計では、コスタリカ、メキシコ、コロンビアと中米地域の3国がトップ3に入った。
日本の指数

日本はエコロジカル・フットプリントの指数が低く140の国・地域中58位だった。
デイブ・マスティフ

| デイブ・マスティフ> プロフィール |
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リングネーム:  デイブ・マスティフ デイブ・モラレス ビッグ・デイブ・モラレス モラレス
本名:  デビッド・ミントン
ニックネーム:  ザ・ヒューマン・ヘイト・マシーン
身長:  178cm
体重:  146kg
誕生日:   (1984-07-21) 1984年7月21日（40歳）
出身地:   イングランド ウェスト・ミッドランズ
所属:  NXT UK
デビュー:  2002年
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デイブ・マスティフ（Dave Mastiff）のリングネームで知られるデビッド・ミントン（David Minton）は、イギリスの男性プロレスラー。
略歴

主にIPW、FWA、1PWなどのイギリスの団体で活動。
2010年2月21日、IPWマットにてリロイ・キンケードを破りIPW:UK全英統一ヘビー級王座を獲得、第10代王者となる。。
同年4月から5月にかけて、IPWへ参戦してきた日本のプロレスリング・ノア勢と対戦。4月4日のシッティングボーン大会では森嶋猛を相手に防衛戦を行い、30分時間切れ引き分けにより2度目の王座防衛を果たした。
同年8月には再びIPWへ遠征してきたノア選手と対戦。8月1日のシッティングボーン大会で潮崎豪を相手に同王座防衛戦を行い、19分32秒、セントーンからの片エビ固めで勝利し、4度目の王座防衛を果たした。
2011年5月、前年に続きIPWへ遠征中のノア勢と対戦。5月14日のブルックスボルン大会では、当時第16代GHCヘビー級王者の杉浦貴の12度目の防衛戦の相手として対戦。20分10秒の熱戦の末にオリンピック予選スラムからの片エビ固めで敗北を喫し、王座奪取には至らなかった。また、5月15日にはシャー・サムエルズ、森嶋猛との3WAY戦によるIPW:UK全英統一ヘビー級王座防衛戦に敗れ、同王座より陥落した（新王者はサムエルズ）。
2014年にTNAに参戦。
2018年7月にNXT UKと契約し10月17日放送分に初登場。
2019年8月31日、第2回NXT UKテイクオーバー：カーディフにおいて、ジョー・コッフィーとラストマン・スタンディングマッチを行い敗れた。
タイトル歴

IPW:UK世界王座
IPW:UKタッグ王座
曹紹

曹紹（そう しょう）は、中国の人物名。
曹操の従兄弟。後漢末に郎中となった。従子の曹整（曹操の子）が後を継ぎ、郿侯に封じられた。
後漢末の宦官の曹節の従子。東郡太守。清流派の謝弼を讒言して獄死に追い込んだため、司隷校尉の趙謙によって罪に問われ、191年に刑死、棄市された。
デズデモーナ (衛星)

| デズデモーナ Desdemona |
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仮符号・別名: Uranus X S/1986 U 6
分類: 天王星の衛星
発見
発見日: 1986年1月13日
発見者: ボイジャー2号 S･P･シノット (ボイジャー撮像チーム)
軌道要素と性質
平均公転半径: 62,658.364 ± 0.047 km
離心率 (e): 0.00013 ± 0.000070
公転周期 (P): 0.473649597 日
軌道傾斜角 (i): 0.11252° (天王星の赤道に対して)
近日点引数 (ω): 183.285°
昇交点黄経 (Ω): 306.089°
平均近点角 (M): 184.627°
天王星の衛星
物理的性質
三軸径: 90 × 54 × 54 km
平均半径: 32.0 ± 4 km
表面積: 12,867.96 km2
体積: 137,258 km3
質量: 1.8×1017 kg
平均密度: 1.3 g/cm3 (仮定値)
表面重力: 0.012 m/s2
脱出速度: ~0.027 km/s
自転周期: 同期回転
アルベド（反射能）: 0.08 ± 0.01
赤道傾斜角: 0
表面温度: ~64 K
■Template （■ノート ■解説） ■Project 
デズデモーナまたはデスデモーナまたはデスデモナ (Uranus X Desdemona) は、天王星の第10衛星である。
天王星の衛星のうち内側から5番目を公転している。
デズデモーナは、1986年1月13日にボイジャー2号が撮影した画像の中から、ボイジャーの画像解析チームによって発見された。発見は同年1月16日に国際天文学連合のサーキュラーで公表され、S/1986 U 6 という仮符号が与えられた。その後1988年6月8日に、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『オセロー』に登場するオセロの妻デズデモーナに因んで命名された。また、Uranus X という確定番号が与えられた。
ボイジャー2号が撮影した画像の中では、デズデモーナは長軸を天王星の方へ向けた細長い物体として写っていた。デズデモーナの長軸と短軸の比率は 0.6 ± 0.3 と非常に細長い形状をしていることが分かっている。また、表面は灰色である。測定されたアルベドは 0.08 と低く、表面はC型小惑星に見られるような、暗く変性していない炭素豊富な物質に覆われている可能性がある。
デズデモーナは、測光的特徴や軌道要素がよく似たビアンカ、クレシダ、ジュリエット、ロザリンド、ポーシャ、キューピッド、ベリンダ、ペルディータとともに、ポーシャ群を形成している。
デズデモーナを含む内側の衛星のいくつかは長期的には軌道が不安定であることが示されており、デズデモーナは今後400万〜1億年のうちにクレシダかジュリエットと衝突する可能性があることが指摘されている。
2022年世界陸上競技選手権大会ミクロネシア連邦選手団

| 2022年世界陸上競技選手権大会ミクロネシア連邦選手団 |
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WAコード::  FSM
開催地:  アメリカ合衆国 ユージーン 2022年7月15日 - 7月24日
選手数::  1
メダル::   金 0 銀 0 銅 0 計 0 
世界陸上競技選手権大会ミクロネシア連邦選手団
 1999 • 2001 • 2003 • 2005 • 2007 • 2009 • 2011 • 2013 • 2015 • 2017 • 2019 • 2022 • 2023
« 2019 2023 »
2022年世界陸上競技選手権大会ミクロネシア連邦選手団は、2022年7月15日から7月24日までアメリカ合衆国のユージーンで開催された第18回世界陸上競技選手権大会のミクロネシア連邦選手団。
選手団

人員: 選手 1人
選手名簿・結果

| 選手 | 種目 | 予備予選> 結果 | 予備予選> 順位 | 予選> 結果 | 予選> 順位 | 準決勝> 結果 | 準決勝> 順位 | 決勝> 結果 | 決勝> 順位 |
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| スコット・フィティ | 男子100m | 11秒61 | 21位 (6着) | 予備予選敗退 | 予備予選敗退 | 予備予選敗退 | 予備予選敗退 | 予備予選敗退 | 予備予選敗退 |
テネシー州の都市圏の一覧
註

↑  QuickFacts. U.S. Census Bureau. 2020年.
↑  OMB Bulletin No. 23-01, Revised Delineations of Metropolitan Statistical Areas, Micropolitan Statistical Areas, and Combined Statistical Areas, and Guidance on Uses of the Delineations of These Areas. Office of Management and Budget. 2023年7月21日.
デイブ・マッケンナ

| デイヴ・マッケンナ Dave McKenna |
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 デイヴ・マッケンナ（2007年）
基本情報
出生名:  David McKenna
生誕:   (1930-05-30) 1930年5月30日
出身地:   アメリカ合衆国 ロードアイランド州ウーンソケット
死没:   (2008-10-18) 2008年10月18日（78歳没）
ジャンル:  ジャズ、スウィング
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  ピアノ
活動期間:  1940年代 - 2000年代
レーベル:  エピック、Bethlehem、インナー・シティ、Chiaroscuro、コンコード
デイヴ・マッケンナ（Dave McKenna、1930年5月30日 - 2008年10月18日）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト。ロードアイランド州出身。ソロでの演奏を得意とする。
2005年暮れまで活動していたが、2006年6月、彼のホームページには今後は演奏を行わない旨が掲示された。
2008年10月18日、ロードアイランド州ウーンソケットにて、肺がんにより78歳で亡くなった。
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

『ソロ・ピアノ』 - Solo Piano (1956年、ABC-Paramount)
『ザ・ピアノ・シーン・オブ・デイヴ・マッケンナ』 - The Piano Scene of Dave McKenna (1959年、Epic)
『デュアル・ピアノ・ジャズ』 - Dual Piano Jazz (1960年、Bethlehem) ※with ホール・オーヴァートン
『ソロ・ピアノ』 - Solo Piano (1973年、Chiaroscuro)
Cookin' at Michael's Pub (1973年、Halcyon)
『デイヴ・マッケンナ・カルテット・ウィズ・ズート・シムズ』 - Dave McKenna Quartet Featuring Zoot Sims (1974年、Chiaroscuro)
『アローン・アット・ザ・パレス』 - Alone At The Palace (1977年、Chiaroscuro) ※with ジョー・ヴェヌーティ
『デイヴ・フィンガーズ・マッケンナ』 - Dave "Fingers" McKenna (1977年、Chiaroscuro)
Giant Strides (1979年、Concord)
『ノー・ホールズ・バード』 - No Holds Barred (1979年、Famous Door) ※ザ・デイヴ・マッケンナ・スウィング・シックス・フィーチャリング・アル・コーン&スコット・ハミルトン名義
『ノー・ベース・ヒット』 - No Bass Hit (1979年、Concord Jazz) ※with スコット・ハミルトン、ジェイク・ハナ
Piano Mover (1981年、Concord Jazz)
A Celebration of Hoagy Carmichael (1983年、Concord)
『ダンシング・イン・ザ・ダーク』 - Dancing in the Dark and Other Music of Arthur Schwartz (1986年、Concord Jazz)
『マイ・フレンド・ザ・ピアノ』 - My Friend the Piano (1987年、Concord Jazz)
『ノー・モア・ウゾー・フォー・プゾー』 - No More Ouzo for Puzo (1989年、Concord Jazz)
『ティーチ・ミー・トゥナイト』 - Live at Maybeck Recital Hall, Volume Two (1989年、Concord Jazz)
Christmas Ivory (1997年、Concord Jazz)
An Intimate Evening With Dave McKenna (2002年、Arbors)
ディスコグラフィ > 参加アルバム

エド・ビッカート
Bye Bye Baby (1984年、Concord)
アービー・グリーン
『ブルース・アンド・アザー・シェイズ・オブ・グリーン』 - Blues and Other Shades of Green (1955年、ABC-Paramount)
『アービー・グリーン・ビッグ・バンド』 - All About Urbie Green and His Big Band (1956年、ABC-Paramount)
ボビー・ハケット
『クレオール・クッキン』 - Creole Cookin' (1967年、Verve)
『ライヴ・アット・ザ・ルーズヴェルト・グリル Vol.1』 - Live At The Roosevelt Grill (1970年、Chiaroscuro)
『ライヴ・アット・ザ・ルーズヴェルト・グリル Vol.2』 - Live At The Roosevelt Grill Vol. 2 (1975年、Chiaroscuro)
『ライヴ・アット・ザ・ルーズヴェルト・グリル Vol.3』 - Featuring Vic Dickenson At The Roosevelt Grill (1977年、Chiaroscuro)
『ライヴ・アット・ザ・ルーズヴェルト・グリル Vol.4』 - Live At The Roosevelt Grill Volume Four (1977年、Chiaroscuro)
テディ・キング
『アイラ・ガーシュウィンを唄う〜ディス・イズ・ニュー・テディ・キング』 - This is New (1977年、Inner City)
ズート・シムズ
『フロム・A・トゥ・Z』 - From A to...Z (1956年、RCA Victor) ※アル・コーン/ズート・シムズ・セクステット名義
『ダウン・ホーム』 - Down Home (1960年、Bethlehem)
ルビジア亜科

ルビジア亜科（ルビジアあか、学名：Rubidgeinae）は、現在のアフリカ大陸から化石が産出している、ゴルゴノプス亜目ゴルゴノプス科に属する絶滅した獣弓類の属。古生代のうち後期ペルム紀のローピンジアン世に繁栄したグループであり、ゴルゴノプス科の中でも派生的な分類群である。南アフリカ共和国やタンザニアおよびザンビアなどから化石が発見されており、特に南アフリカにおいては複数の属種が共存していた。カルー盆地に分布するカルー超層群の調査によると、ルビジア亜科は約2億5900万年前から約2億5300万年前にかけて生態系の上位を占めて姿を消し、その後はイノストランケビアの種や他の単弓類・双弓類に頂点捕食者の地位を譲ったとされる。
特徴

ルビジア亜科はゴルゴノプス科に属する大型で四足歩行の捕食動物であった。彼らが持つ最大の歯は上顎の犬歯であり、歯全体の形状はブレード状をなし、また鋸歯が発達していた。犬歯よりも後側の歯は小型かつ円錐形であったが、これらにも高頻度で鋸歯は存在した。歯の基盤的な置換速度は基盤的なテロケファルス類と比較して速かった。ルビジア亜科はブレード上の副蝶形骨が存在しないことや前頭頂骨が存在しないか小型であることに基づいて他のゴルゴノプス亜目から区別することが可能である。ルビジア亜科の頬骨は他の大半のゴルゴノプス亜目とは対照的に幅広く拡大していた。ルビジア亜科における最大の属はディノゴルゴン（英語版）とルビジアであり、ルビジアは全長3メートルとイノストランケビアに迫る大きさであったとされる。
古生物学

ルビジア亜科はアフリカから化石が産出したゴルゴノプス類の中で派生的なグループであり、大型の属種も含まれている。またロシアから化石が産出するゴルゴノプス科の分岐群と比較すると、一般に四肢や頭部が頑強であった。頑強な頭蓋天井（英語版）と眼窩の上に存在する突起は、獲物を捕獲する際に発生する負荷から頭蓋骨を保護することに寄与した可能性が高い。こうした形態は獣脚類の恐竜を含め、化石記録の残る他の数多くのマクロプレデターにも認められる。この頭蓋骨の形態が存在することは、獲物の捕獲に際して四肢よりもむしろ頭部を使用する捕食者において見られる複数の適応の1つである。
分類

以下はKammerer (2016)に基づいてルビジア亜科の系統関係を示すクラドグラムである。
Clelandina rubidgei（英語版）
何震 (アナキスト)

何震
何 震（か しん、拼音: Hé Zhèn、1885年 - ？）は、中国清末の革命家（アナキスト）、フェミニスト。秋瑾と並ぶ中国の女性解放運動の先駆者。
原名は何班。筆名は震述。母方の姓との双姓により何殷震とも名乗った。夫は劉師培。
経歴

経歴は不明な点が多い。
1904年、揚州同郷の劉師培と結婚。まもなく劉師培と上海に出て、蔡元培らが創設した女学校愛国女学（中国語版）に入学。上海で西洋の革命思想や暗殺主義、フェミニズムを知り、革命運動に参加する。
1907年春から1908年秋、夫とともに政府の弾圧を逃れ、明治末の東京に移住、幸徳秋水や章炳麟と交流する。1907年6月、東京で「女子復権会」を創設し中心を担う。同会には多くの留日女学生が参加した。機関誌『天義（中国語版）』（天義報）は、夫妻が帰国するまで19期にわたり刊行された。『天義』の主題は当初は女子復権だったが、秋水らの影響のもと、次第にアナキズムに移行した。
帰国後は、夫ととも革命運動から離反し、端方に仲間を密告した（理由は諸説ある）。以後、夫を離反に導いた悪女と評されたり、不倫が噂されたりするなど、不遇の余生を過ごした。1919年、夫が35歳で早逝すると、出家して尼僧になったとも、発狂死したとも言われる。
著作・思想

論説の多くは『天義（中国語版）』誌に掲載されている。『女子復仇論』では、儒教は女性に隷従を強いる男尊女卑の教えであるとし、『女誡（中国語版）』の著者班昭を非難した。『女性解放問題（英語版）』では、当時の女性解放運動の問題点を指摘し、真の解放には無政府共産制が必要であると主張した。
「女子復権会」の会則では、男性社会を破壊するための暴力を肯定した。一方『女子非軍備主義論』では、秋瑾による女性軍事参加論を否定し、杜甫『兵車行』などを引いて戦争の害を説き、軍事自体の撤廃を主張した。
活動初期の1904年には、林宗素（中国語版）宛てに、ソフィア・ペロフスカヤやロラン夫人を讃える漢詩『贈侯官林宗素女士』を、蔡元培らの『警鐘日報（中国語版）』誌に掲載している。
著作・思想 > 日本語訳

丸山松幸訳「種族革命と無政府革命の得失を論ず」（劉師培と共著）、『中国古典文学大系 58 清末民国初政治評論集』平凡社、1971年、ISBN 4582312586（原題: 論種族革命与無政府革命之得失）
丸山松幸訳「女性解放問題」、西順蔵編『原典中国近代思想史 第3冊』岩波書店、1977年（原題: 女子解放問題）
再録:『新編原典中国近代思想史 第3巻』岩波書店、2010年、ISBN 9784000282239
塩屋村 (兵庫県)

| しおやむら 塩屋村 |
| --- | --- |
廃止日:  1937年4月1日
廃止理由:  編入合併 塩屋村、尾崎村、新浜村 → 赤穂町
現在の自治体:  赤穂市
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  近畿地方
都道府県:  兵庫県
郡:  赤穂郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
総人口:  5,880人 （国勢調査、1935年）
隣接自治体:  兵庫県赤穂郡赤穂町、高雄村、有年村 岡山県和気郡三石町、福河村
塩屋村役場
所在地:  兵庫県赤穂郡塩屋村塩屋
座標:  北緯34度45分41秒 東経134度22分32秒﻿ / ﻿北緯34.7614度 東経134.3756度﻿ / 34.7614; 134.3756﻿ (塩屋村)座標: 北緯34度45分41秒 東経134度22分32秒﻿ / ﻿北緯34.7614度 東経134.3756度﻿ / 34.7614; 134.3756﻿ (塩屋村)
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塩屋村（しおやむら）は、兵庫県赤穂郡にあった村。現在の赤穂市の南西端（福浦を除く）にあたる。
地理

海洋：播磨灘
河川：大津川
歴史

1889年（明治22年）4月1日 - 町村制の施行により、塩屋村・新田村・大津村・木生谷村・織方村・鷆和村の区域をもって発足。
1937年（昭和12年）4月1日 - 赤穂町に編入。同日塩屋村廃止。
交通 > 鉄道路線

現在は赤穂線の天和駅が所在するが、当時は未開業。
交通 > 道路

現在は旧村域に山陽自動車道の赤穂インターチェンジが所在するが、当時は未開通。
ムイミダス

『ムイミダス』は、読売テレビ製作のバラエティ番組である。製作局の読売テレビでは1990年4月5日から1991年3月まで放送。そのほか、日本テレビ系列局の一部と独立UHF局の一部でそれぞれ放送された。
概要

波良野（ぱらの）家4兄弟の家庭を舞台にしたコントがメインの深夜番組である。1回の放送で波良野家のコントが3本程度あり、その合間合間にミニコーナーが挿まれる構成であった。両親は彼らとは離れて暮らしている設定であるために登場しないが、後に次男と入れ替わる形でおじいちゃんが登場するようになった。
番組後期では、上記のコントはほぼ無くなり、変わって「花とみつばち」（後述）がこの番組のメインとなっていった。
番組タイトルは集英社の現代用語事典『イミダス』をもじったもので、ほぼ同一の出演者陣によって展開された前番組『週刊テレビ広辞苑』と『現代用語の基礎体力』の流れを汲んでいた。後番組は『未確認飛行ぶっとい』である。
放送局 > 日本テレビ系列局

読売テレビ - 1990年4月から1991年3月まで放送。
中京テレビ - 1991年4月2日から1991年10月1日まで、毎週火曜 25:35 - 26:05 （日本標準時）に放送。
放送局 > 独立UHF局

群馬テレビ
テレビ埼玉
千葉テレビ
テレビ神奈川（TVKテレビ）
コーナー・出演者 > 波良野家

アパート「ブレードランナー・ハイツ」に暮らす波良野家の面々が繰り広げるコント。
升毅 - 波良野タケシ（長男）
槍魔栗三助 - 波良野サンスケ（次男）、おじいちゃん
古田新太 - 波良野アラタ（三男）
羽野晶紀 - 波良野アキ（長女であるが末妹）
立原啓裕 - でんちゃん
牧野エミ
山西惇
コーナー・出演者 > あきのえかき唄

コンピュータグラフィックス（ソニーCP グラフィックコンピュータ）を使って、オリジナルの絵描き歌を歌い描くだけのコーナー。後に唄は無くなり、「あきのおえかき」と改題。
羽野晶紀（歌）
コーナー・出演者 > 知っておこう

NHK教育テレビの学校放送番組のような雰囲気でミニコントをするコーナー。オチを敢えて作らないナンセンスかつシュールな内容だった。放送リストは下表を参照。
山西惇（ナレーター）