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音楽史
西洋音楽史 > 近代・現代音楽 > 第一次世界大戦まで

マーラーやリヒャルト・シュトラウス、シベリウスらが後期ロマン派音楽を継続する一方で、後期ロマン派音楽が表現の拡張を進めた結果、調性・機能和声・規則的リズムなどのそれ以前の西洋芸術音楽の語法の限界がより若い世代の作曲家達に意識され、様々な実験が始められた時代である。印象主義音楽は全音音階や平行和音や教会旋法の復活や非西欧要素を導入し、新ヴィーン楽派は無調音楽による表現主義へと進み、ストラヴィンスキーは原始的リズムの音楽的価値を見なおし、バルトークは民族音楽に可能性を見出した。またこの時代を通じて打楽器の種類が大幅に増え雑音（非楽音）を音楽の材料にする可能性を開いた。
西洋音楽史 > 近代・現代音楽 > 両大戦間

第一次世界大戦後、作曲家たちはよりラディカルにロマン派音楽の否定にかかった。オリジナリティの否定は型の復活や過去の作品の引用・パッチワークとなり、ロマン的な感情の否定は機械的リズムの多用を生み、また演奏スタイルも変化した。こうした傾向は新即物主義や新古典主義と呼ばれる。一方、新ウィーン楽派は無調音楽の組織化のために十二音音楽へと進んだ。反面、部分的に近代的な語法や感覚を取り入れつつもロマン派音楽の延長線上にある音楽を書き続けた作曲家達も存在した。1930年代に入ると、ナチス・ドイツは前衛的芸術全般を「退廃芸術」と呼び弾圧し、ソ連ではスターリン体制が「社会主義リアリズム」を推進するなど、新しい音楽を追究する動きは苦境に立たされた。
西洋音楽史 > 近代・現代音楽 > 第二次世界大戦後

第二次世界大戦は第一次世界大戦以上にヨーロッパに甚大な被害をもたらし、社会的・文化的な基盤を広範に破壊し、数多くのヨーロッパの音楽家がアメリカに亡命し、聴衆も作曲家も演奏家もそれまでになかったような物質的・精神的困難を抱え込んだ。
戦後の復興と共に、現代音楽・前衛音楽の闘志たちが活躍を始め、1950年代からブーレーズ、シュトックハウゼンらによるセリー音楽、電子音楽や直観音楽、ケージによる偶然性の音楽、シェフェールによる具体音楽、1960年代からライヒらによるミニマル・ミュージックなど、様々な実験、探求が行われたが、一般大衆の関心は既に第一次大戦後の頃から難解になったクラシック音楽の近現代新作よりもポピュラー音楽に移りはじめており、またクラシック音楽を愛聴してきた裕福市民層も現代音楽・前衛音楽よりも古典派、ロマン派音楽の再演奏や録音を愛聴するようになった。
これらの実験が一通り終了した1970年代からの音楽は「ポスト・フェストゥム」「新ロマン主義音楽」「新しい単純性」など様々な名称で呼ばれ、これらを音楽史としてどのように把握するのかは未だ定説があるわけではない。現代音楽の代表的な作曲家にはメシアン、ブーレーズ、シュトックハウゼン、ケージ、リゲティ、クセナキスなどがいる。
ポピュラー音楽史

「ポピュラー音楽」および「アメリカ合衆国の音楽」も参照のこと。
ポピュラー音楽史 > ポピュラー音楽とは

世界の多くの民族は宗教音楽・宮廷音楽・古典芸能の音楽などエリート文化としての音楽と共に、大衆音楽・民俗音楽のような一般大衆の楽しみのための音楽を持っている。音楽全体をクラシック（シリアス）とポピュラーに二分したり、クラシックとポピュラーと民俗音楽に三分したりするのは広く行われている。ここでは、三分する際の考え方に従い、アメリカを中心に世界的な広がりを見せている近代的な商業音楽をポピュラー音楽とし、その歴史に関しての概要を記載する。
ポピュラー音楽史 > 初期アメリカ音楽の状況

アメリカは「人種のるつぼ」「人種のサラダ」などといわれるほどの移民の国である。クリストファー・コロンブスのアメリカ上陸を発端とした移民は17世紀ごろより盛んとなり、ヨーロッパ各国から多くの移民が流入した。主に奴隷として、カリブ海地域から北米に連れて来られた黒人もおり、時代が新しくなると中南米からの移民も増えてくる。数は少ないがアジア系の移民もおり、アメリカではこうした異なるルーツを持つ人々がそれぞれ固有の文化を持ち込んで暮らしていた。
ヨーロッパでは資本主義の興隆とともに多量の労働者が都市に流入し、19世紀後半には余暇に音楽を楽しむようになっていた。パーラー・ミュージック（応接間の音楽）と呼ばれる平易な伴奏による歌がホームパーティなどで中産階級女性によってピアノやギターで伴奏されて歌われ、現在では各国民謡として知られる。ミュージックホール（酒色を伴う男の憩いの場で行われる演劇）での歌や酒場・カフェで歌われるシャンソンも人気を集めていた。コミック・オペラやオペレッタなども、この頃に名作が数多く書かれ、人々の話題の種となっていた。社交ダンスも盛んで、そのための音楽も良く演奏されていたようである。こうしたヨーロッパの大衆音楽は、そのままアメリカの都市部に持ち込まれ、アメリカポピュラー音楽のルーツの一つとなっている。
アメリカの農村部では、ヨーロッパの民俗音楽がそのまま持ち込まれていた。アメリカへの移民は、イギリス・ドイツ・アイルランド・イタリア・ポーランド・ロシア・ユダヤなど多くの民族にまたがっているが、当初は持ち込んだ自民族の音楽をそのまま行っていたようである。こうしたヨーロッパ各国民謡も、アメリカポピュラー音楽のルーツとなっている。
北米の黒人奴隷の多くは、カリブ海地域から連れて来られており、アフリカを離れて100年ほど経っている。彼らのルーツは西アフリカにあり、ポリリズムを多用したホットなリズムの感覚は西アフリカに端を発するが、環境の厳しいカリブ海地域で白人と協力しながら厳しい労働をするうち、白人と黒人の音楽は混交し、ハバネラなどカリブ海地域の魅力的なジャンルを生み出した。南米でも同様に白人・黒人の音楽の混交が見られ、サンバやタンゴが生まれている。このような、黒人と白人の混交音楽も、アメリカポピュラー音楽のルーツの一つである。
ポピュラー音楽史 > ポピュラー音楽以前

こうした、バラバラに持ち込まれた様々な音楽が、アメリカと言う地で様々な混交と変化を遂げ、アメリカ音楽を形成し始める。
ポピュラー音楽史 > ポピュラー音楽以前 > 初期のアメリカオリジナル音楽

当初はヨーロッパの音楽をそのまま行っていたアメリカだったが、1750年頃にアメリカ東海岸の讃美歌の世界でアマチュア作曲家がオリジナルのものを作る動きが出てくる。この動きは一時下火になるが、やがてアメリカ南部へ伝わり、ゴスペルに良く似た覚えやすいリフレインを持つ賛美歌が誕生した。有名な「アメージング・グレース」は1800年代初めのこの頃作られたものと言われている。
ポピュラー音楽史 > ポピュラー音楽以前 > 劇場音楽とミュージカル

都市部ではヨーロッパの大衆音楽がそのまま持ち込まれていたが、そのうちミュージックホールはミンストレル・ショー（ミンステロールとも表記、白人が黒人を演じる差別的な喜劇）に姿を変え、旅周りの芸能グループが馬車を仕立てて村から村へ、町から町へ巡業を行って人気を集めた。貧しい白人新移民が、解放奴隷の黒人たちに対して持った不満が背景にあるとされる。こうした中からフォスターが出て、魅力的なメロディと「フック」（印象的なサビ）が後の多くの作曲家に参考にされ、後にアメリカ音楽の父と呼ばれる。
ポピュラー音楽史 > ポピュラー音楽以前 > 民族を超えた混交の始まり

農村部では、アメリカ南東部のアパラチア山脈周辺でイギリスやアイルランドの民謡や舞曲がアメリカの音楽の下地となっていった。これらはフィドル（ヴァイオリン）やギターで伴奏されていたが、やがて黒人音楽との接触からブルースの感覚やバンジョーというアフリカ起源の楽器を取り入れたり、スイスのヨーデルやチェコのポルカの要素を取り入れたりして、オールドタイムやブルーグラス、ヒルビリー、カントリーなどと呼ばれるジャンルのもとになっていく。
黒人たちには18世紀後半あたりからキリスト教が普及し、黒人たちも讃美歌で礼拝をおこなうようになったが、彼ら固有の音楽的な伝続からか、活気あるリズム・交互唱（コールアンドレスポンス）・叫ぶような唱法など、相当荒々しい形で礼拝をおこなっていたようである。1863年の奴隷解放以後には、そこから黒人霊歌と呼ばれるジャンルが生まれるが、これは白人がリーダーになってヨーロッパの讃美歌風の和音をつけ、楽譜として売り出したものであり、多くの曲が知られているが純粋に黒人のものとは言えない。それに対して黒人のリズム感や叫ぶような唱法を特徴とする歌はゴスペルと呼ばれるようになる。同じく奴隷解放後には、南部農業地帯の黒人たちが抑圧の中で味わった個人的感情を呟くように吐き出す歌としてブルースが発生し、ギターの伴奏を伴う中でヨーロッパの和声構造を身につけていった。
ポピュラー音楽史 > ポピュラー音楽の誕生

→「ティン・パン・アレー」も参照
ニューヨークには楽譜出版会社が集まり、パーラーミュージックを背景に利益を得ていたが、1880～90年代に音楽を商品化するノウハウを確立する。この商品化のシステムでは、最初から流行しそうな曲を作詞家作曲家に書かせるための〈プロデュース〉と、それを多くの人に覚えてもらい流行させるための〈プロモーション〉という二つの作業が重要なポイントであった。プロモーションがうまく行くよう、その曲を人気芸人に歌ってもらい、それに対して謝礼を支払うのを〈ペイオーラpayola〉と呼んだ。こうした手口によって1880～90年代に商業活動の基盤を確立したアメリカの楽譜出版業界を〈ティン・パン・アレーTin Pan Alley〉と言う。直訳すれば「錫鍋小路」となり、それぞれの会社でプラッガー[要出典]と呼ばれる人が実演を伴って販売を行っていたため大変にぎやかだったことからついた名前である。後に有名になった歌手もプラッガーをやっていた人も居る。
曲は8小節×4行の32小節が標準で、ティン・パン・アレーの出版社が楽譜を売り、レコード会社はオーケストラ伴奏で録音し、片面1曲ずつのシングル盤として売り出すのが当時の典型的な発表方法だった。このような形の音楽がポピュラー・ソングと呼ばれ、このティン・パン・アレーによって生産される音楽が「メイン・ストリーム」（主流）音楽として幅を利かせた。このようなティン・パン・アレーとポピュラー・ソングの誕生を持って、今日言われるポピュラー音楽が誕生したと言うことができる。
ティン・パン・アレー流の商業主義路線はアメリカのポピュラー音楽の特徴で、ヨーロッパのように国民の大多数に共通の文化基盤が存在しないアメリカでは、自然発生的に何かの音楽が大流行と言うことは大変起こりにくく、楽譜会社・のちにはレコード会社が企画してはやらせる音楽がメインという状況が続いていく。もちろん意図しないところから意図しない曲が大流行することはあり、またティン・パン・アレー側の企画も大外れする場合も多く、常にうまく行っているわけではなかったが、ニューヨークの音楽会社が商業的に流通させるのがアメリカのポピュラー音楽だ、と言う流れはこの頃に確立した。時にはハワイや中南米から植民地型の混交音楽を輸入し、大衆に飽きられないように活力を得るなどのことも行われた。実際、アルゼンチンタンゴの最盛期は1920～30年で、ティン・パン・アレーの最盛期と同じ時期である。
その頃、ミンストレルショーに代わってヴォードヴィルという小さな劇場が都会にできた。ヴォードヴィルは日本語で「寄席」と訳されているが、日本の寄席とは少し違い、音楽はもちろん、サーカスに似た曲芸が行われたり、有名な元野球選手などが出演していたこともあり、日本の樽回し（横になって足で樽を回す曲芸）も出演していた。ドアープライズ（入場のときもらえるおまけ）には、婦人服の型紙や驚くことに石炭一年分などがあった[要出典]。こうしたヴォードヴィルではティン・パン・アレーがつくったポピュラー・ソングが全米で巡業され、メイン・ストリームの音楽を大いにアメリカ中に流行らせた。これらの家族で楽しめる娯楽場をアメリカで提供した一人に、トニー・パスター（en:Tony Pastor。ジャズバンドのトニー・バスターとは別人。トニー・パスタとも表記。）がいる。
ティン・パン・アレーは、1920～30年代に全盛期を迎えた。当時のヒット曲はほとんどすべてニューヨークを本拠地とする一握りの作曲家と作詞家がつくりだしていた。ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウイン、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン、同じくロジャースとロレンス・ハートなど、作曲家と作詞家は多くの場合コンビを組んで活動した。ヴォードヴィルにかわって大衆芸能の王座についたブロードウェー・ミュージカルのほか、ダンス・オーケストラの専属歌手も、ティン・パン・アレーの歌の普及に貢献した。先に挙げたロジャースやガーシュウィンも当然多くのミュージカルをのこしている。
ポピュラー音楽史 > ジャズの起こり

→「ジャズ」も参照
20世紀初めの10年ほど、黒人音楽の二つのスタイルであるラグタイムとブルースが商業的にヒットしていた。ラグタイムはシンコペーションを大量に含む音楽であり、ミンストレル・ショーの歌を母体に発展してきた。1900年前後に活躍していたスコット・ジョプリンという黒人ピアニストが、1899年に「メイプル・リーフ・ラグ」を発表し、1902年には「ジ・エンターテイナー」を発表している。彼はラグタイムの王様と呼ばれるようになり、このラグタイムが一世を風靡した。アービング・バーリン(Irving Berlin)のアレキサンダーズ・ラグタイムバンドという曲は(1911)ラグタイムではないが、ラグタイムを有名にしたといわれている。
19世紀末にアメリカで一番有名だった音楽家は、「行進曲王」の名で世界に知られたジョン・フィリップ・スーザだった。アメリカの吹奏楽は南北戦争の頃に盛んになり、19世紀後半には博覧会場や公園などで演奏する商業バンドが発達した。世界的に見ても19世紀末は吹奏楽熱が最高潮に達した時期である。スーザはそうした中から現れて人気を博した。アメリカの吹奏楽はアマチュアにまで流行を見せ、20世紀初頭にはダンス・バンドも大流行している。
1900年代には、ニューオーリンズの元奴隷の黒人たちが始めたブラスバンドが不思議とスウィングするリズムがあるとして評判になり、白人のバンドに真似されたり、そのままのスタイルでダンスホールに雇われたりするようになった。これがジャズの誕生である。ブルースとラグタイムの要素を含んでいるというのが良く言われるところである。
1910年代から1920年代にかけて、産業構造の変化により南部から北部への人口移動が起こり、ジャズメンの多くはシカゴに移住した。こうした中から天才トランペット奏者のルイ・アームストロングが台頭し、全てのジャズプレイヤーとアレンジャーに絶大な影響を与えた。この期間をジャズ・エイジと呼んでいる。
ジャズはやがて白人に真似られるようになり、白人だけの楽団なども出てきたが、これはスウィング・ミュージックと別な名称で呼ばれた。ビッグバンドスタイルが確立され、ティン・パン・アレーもジャズの取り込みにかかり、多くのレコードが人気を集め、ジャズとスウィング・ミュージックは第二次世界大戦前のメインのジャンルのひとつとなった。
ポピュラー音楽史 > ヒルビリー登場

1920年代、レコード会社が「ヒルビリー」と言うレーベルで、南部の白人大衆向けにアメリカのフィドル音楽と民謡の音楽を売りだした。アメリカ民謡に起源を持つメロディと、孤独、貧困、望郷など同時代のメイン・ストリームが取り上げないテーマを含んだ歌詞が共感を呼んだ。映画の誕生後は西部劇でカウボーイ姿で歌って人気を得る者が多く出て、西部開拓時代への懐古と田舎の生活への郷愁がこのジャンルの特徴となり、第二次世界大戦前後の愛国心の高揚期にこの種の音楽は最盛期を迎えた。ヒルビリーと言う語はもともと南東部山岳地帯出身者に対する蔑称だったため、後にカントリー・アンド・ウエスタンとレーベル名を変えることになる。
ポピュラー音楽史 > 新技術とポピュラー音楽 > レコード

楽譜中心だった音楽を伝える媒体が、1877年にエジソンがレコードを発明したことで変化した。当時はレコードは平面の円盤ではなく、シリンダー（トイレットペーパーの芯のような形態）であった。当時の吹き込みは電気的なものでなく、大きなメガホーンに向かって音を吹き込むことによってなされた。ミキサーもなかったため、音のバランスをとるために隣の部屋から演奏する楽器もあったようである。エジソンはレコード会社を設立し、多くの歌手がヴォードヴィルで流行った昔の曲を吹き込んだ。
ポピュラー音楽史 > 新技術とポピュラー音楽 > ラジオ

音楽媒体の次の大きな変化は、ラジオの誕生である。レジナルド・フェッセンデンは1906年12月24日に、アメリカ・マサチューセッツ州の自己の無線局から、自らのクリスマスの挨拶をラジオ放送。この日、レコードでヘンデル作曲の「クセルクセスのラルゴ」を、そして自身のバイオリンと歌で“O Holy Night”をそれぞれ流し、聖書を朗読した。この放送はあらかじめ無線電信によって予告されたもので「世界初のラジオ放送」だっただけでなく「最初のクリスマス特別番組」でもある。また、フェッセンデンは「史上初のラジオアナウンサー・プロデューサー」とも言える[要出典]。それ以後、実験・試験的なラジオ放送が世界各地で行われるようになるが、最初の正式な公共放送（かつ商業放送）は、それから14年経った1920年11月2日にアメリカ・ペンシルベニア州ピッツバーグで放送開始されたKDKA局であった。
当時のラジオの出演はノーギャラだったが、歌手はラジオで歌えれば有名になるチャンスが与えられるので競って出演を望んだ。またラジオの出現でパーラーコンサートにも微妙な変化が起こった。ラジオから流れるビッグバンドの演奏で、家庭でもダンスを楽しむことができるようになったのである[要出典]。
ポピュラー音楽史 > 新技術とポピュラー音楽 > 映画

映画は19世紀末に発明され、サイレント映画の時期から生演奏をつけての上演は行われていたが、1927年のトーキー映画の登場により、映画に音楽をつけることが急に不可欠になり、映画音楽が探求され始めた。アメリカのハリウッドでは当時音楽界の主流だった後期ロマン派音楽を映画音楽の中心に据え、シンフォニック・スコアが生まれた。と同時に、ミュージカル映画も誕生し、不況や戦争で暗い庶民生活に夢を与えた。
ポピュラー音楽史 > 新技術とポピュラー音楽 > パブリック・アドレス

→「パブリック・アドレス」も参照
また、マイクロフォンの登場が、後のアメリカンポピュラーソングに大きな変化をもたらせた。マイクの出現で、吐息までが聴衆に聞こえるようになったことにより、それまでの、マイクなしでオペラのように朗々と歌い上げる方法以外に、聴衆一人一人にささやきかける歌も歌われるようになった。このような歌唱法をクルーニング唱法と呼び、ビング・クロスビーがその草分けである。しかし当時、クルーナーという言葉は必ずしもそれを良しとしなかった向きもあり、ちゃんと歌えない歌手を軽蔑的にも使われた言葉でもあった。[要出典]
ポピュラー音楽史 > ロック音楽から現在まで

→「ロック (音楽)」を参照
第2次世界大戦後、ティン・パン・アレーは流行を先導することができなくなり、自発的な流行の後追いとなる。戦時統制でビッグバンド編成が組めなくなったジャズは技巧的なソロを聴かせるビバップに変化して行ったが、以前のような広がりを失っていった。こうした中、ブルースにエレキ・ギターを導入してビートを強調しつつジャズとゴスペルの要素を取り入れたリズム・アンド・ブルースが黒人の間で生まれると、黒人のみならず白人の若者もこれを熱狂的に受け入れる現象が見られた。こうしたリズム・アンド・ブルースをベースに、カントリー・ミュージックの要素、ポピュラー音楽の要素が融合された音楽が1950年代半ばに白人の間に生まれ、ロックンロールと呼ばれた。後に短縮形であるロックも使われた。最初期のロックの巨人としてエルヴィス・プレスリーがいる。
ロックは熱狂的に若者に受け入れられたが、人気ディスクジョッキーとレコード会社の癒着が明るみに出たことで、「結局は商売か」という失望を生み、1960年代に入ると急速に失速し、アメリカ民謡やカントリー・ミュージックに起源のあるフォーク・ソングの流行を見た。しかしこうした中、イギリスのビートルズやローリング・ストーンズが自作曲を武器に絶大な支持を得て、ロックは再び息を吹き返す。
ロックの流行の原動力は、アメリカ社会の持つ白人と黒人の対立構造、そして戦争後に訪れる対立解消への衝動だった。白人の若者の欲求不満を解消できる文化要素は白人の文化の中にはすでになく、黒人底辺文化の価値観を白人若年層が大幅に取り入れたという、前例を見ない先鋭的な現象がロックの流行だった。60年代は世界的に「怒れる若者」の時代であり、反戦と大人や社会への反抗が吹き荒れた時代であり、ロックの流行は、その先取りとも言えるものだった。
1960年代後半には、ロックは二度目の全盛期を迎え、様々なジャンルと融合の試みが行われた。サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、フォーク・ロック、ブルース・ロック、ハード・ロックなどはこの頃生まれたものである。初めは白人貧困層の音楽だったロックはこの頃には知的な色合いも帯び、より広い社会的影響力を獲得していた。ピンク・フロイド、エリック・クラプトン、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープルなど、現在でも楽曲が良く使われる「ロックの古典」のようなグループはこの頃のものである。
こうしたロックは、世界中のポピュラー音楽に影響を与え、英米以外の各国でもロックの後追いのようなジャンルが生まれるに至った。目立つものだと、フランスではそれまでのシャンソンとは明らかに異なるイェイェ（英語版、フランス語版）が生まれ、日本でもグループサウンズやニュー・ミュージックが生まれている。ただし東側諸国の多くはロックを西側の退廃音楽として弾圧したため、ロックの影響は地下化した。
しかし1970年代に入ると、オイルショックによる不況・アメリカの音楽産業の集中化・売れる歌手だけを売ろうとする方針などが組み合わさり、再度商業主義路線に回帰することとなる。ディスコはその代表例。商業主義に飽き足らなかった若者はパンク・ロックを支持したが、セックス・ピストルズの解散に伴いパンクも終焉を迎えた。ハード・ロックからはヘヴィ・メタル、パンク・ロックからはニューウェーブが生まれ、それなりの支持を得てはいたが、レコード会社の意図通りに売れる曲を作るロックの路線は「産業ロック」と揶揄され、全体として音楽産業が大きく衰退する結果となった。
こうした中、1980年代には、「カリスマになれる能力のある歌手だけをプロモーション・ビデオを駆使して全面的に売り出す」と言う方針が確立され、マイケル・ジャクソン、マドンナ、プリンスなどのカリスマが現れ、音楽産業は再び息を吹き返した。ヘヴィ・メタルもミュージック・テレビジョンの後押しを受けて幅広い社会階層から人気を集め、またCDの登場は音楽全般の需要を後押しした。この傾向は90年代まで変わらず、80年代初めのワールド・ミュージックの流行・80年代半ば以降のラップの台頭など、非白人文化の刺激は見られたものの、それ以降は新たなジャンルは見られず、ポピュラー音楽全体が統合・成熟の時期に入ったと言える。80年代半ば以降は、東欧での民主化運動や冷戦崩壊・ソ連崩壊に伴い、東側陣営の音楽も聞かれるようになり、統合の対象が東側世界まで拡大した。
1990年代は空前のCDバブルから始まるが、95年のウインドウズ95発売に伴うインターネットの爆発的な普及やその後の携帯電話の普及は、それまでの音楽受容のあり方を激変させた。音楽はインターネットや携帯電話と消費において競合するようになり、2000年代以降はCDの売り上げが世界的に激減した。
2008年にスウェーデンの企業・スポティファイ・テクノロジーが、音楽ストリーミングサービス『Spotify』を開始した。背景には、海賊版や違法音楽データの横行があり、その問題を解決することが目的であった。2011年にはアメリカ進出を果たし、2017年に全世界での有料会員数が5000万人、2019年には1億人を突破している。
2010年代以降は、ヒップホップやR&Bがチャートを席巻し、2017年にはアメリカの音楽売上でロックを超え、最大の音楽ジャンルとなった。
東洋音楽史 > 漢字古典籍に遺る音楽神話

歌舞の発明者―『葛天氏』治めずして治まった時代の帝王。縄、衣、名の発明者でもある。
琴瑟の発明者―『伏羲』三皇の初代皇帝。魚釣り、結縄、魚網、鳥網、八卦の発明者でもある。
笙簧の発明者―『女媧』天を補修し人類を創造したと女性。
江戸時代まで総検校塙保己一らによって温故堂で講談された和学や、中国神話によると、縄の発明者の葛天氏の氏族が歌舞や楽器、楽譜を発明したとされる。葛天氏の氏族の歌は千人で合唱して万人を和し、山を震動させて川を沸き立たせたと『史記』に記されている。塙保己一は、撚糸である縄や結縄の発祥を、日本列島から出土する土器や房総半島飯岡の網小屋に遺る有結網に捜し求めた研究成果を群書類従に編纂した。
歌舞、弦楽器、管楽器の発生については、『呂氏春秋』‐古楽や『詩経』、他、中国の古文書に記されている。
音律は、『呂氏春秋』によると、黄帝の臣下で楽官を司ったとされる伶倫（中国語版）が、黄帝の命令で大夏の西へ行き、嶰谿之谷の竹を取り、節を断ち落として三寸九分の管を吹き、鳳凰の鳴き声を聞いて12の音律を定めたことが起源とされる。
日本音楽史

日本音楽（邦楽）は多くの種類の音楽が混在しており、多岐にわたる音楽の歴史を通史としてまとめることが難しい一面もある。その中においても、それぞれの音楽のつながりや、通史としての日本音楽史の研究が進められている。
日本音楽史 > 概略史

先史・古代における日本列島の楽器・音楽については『古事記』『日本書紀』などの文書のほか、考古学的な考察によっても研究されている。縄文時代には、楽器として使用されたとみられる土製品や土鈴などが存在したと考えられ、これらは装飾的な縄文土器とともに祭祀に用いられていたとみられている。弥生時代には、青銅製の銅鐸が存在し、埋納され祭祀の中心であったと考えられているほか、同時代のものとして和琴などの楽器も出土している。
5世紀ごろから8世紀ごろにかけては、朝鮮半島・中国などの外国から音楽が輸入された。701年の大宝律令にて雅楽寮が設立されたが、その人員配置は、設立当時の和楽（日本古来からあった音楽）中心から、徐々に唐楽・三韓楽といった外来音楽中心へと変化しており、外来音楽が浸透していった一面を表している。
平安時代初期には朝鮮半島の国家制度が変わり、また遣唐使が停止されたことにより、外国からの音楽輸入がほぼ途絶えた。これと、平安朝に入って約50年ごろに行われた楽制改革などにより、外来音楽も日本古来の音楽とともに、当時の日本に合う形へと整理されていった。日本式の雅楽が成立するのはこの時期である。
一方、鎌倉時代・室町時代には古来からの日本音楽の流れを汲んだ音楽が主流になった。この時代に大成したものの中に、猿楽、そしてそこから発展した能・狂言などがある。以降、キリシタンによるオラショなどの形で西洋音楽が一部入り込んだものの、基本的には江戸時代の鎖国政策もあいまって、日本独自の音楽、いわゆる「邦楽」が進化を遂げた。俗楽とも呼ばれる浄瑠璃、地歌、長唄、筝曲などが発展する。
明治時代以降、学制頒布の後に音楽取調掛が設立されるなど、国策として西洋音楽輸入がなされた。この動きが始まった当時は、庶民を含めて邦楽が根付いていたが、徐々に、西洋音楽をたしなむ国民が多数を占めるようになった。明治後期には瀧廉太郎により日本語の歌曲やピアノ曲が作曲され、日本人による西洋音楽の作曲が行われるようになった。日本のポピュラー音楽・大衆歌曲である流行歌・歌謡曲もつくられいく。
大正、昭和期にかけて、山田耕筰、信時潔などの手で日本の民族性や近代音楽の語法なども取り入れつつ、より本格的な西洋音楽が作曲されるようになった。
戦後には松平頼則や柴田南雄らが音列技法をはじめとして現代音楽を取り入れたほか、欧米のポップミュージックを導入しながら、民謡の音階なども取り入れられた演歌なども一世を博した。
日本音楽史 > 日本の音楽史家

瀧廉太郎
山田耕筰
團伊玖磨
田辺尚雄 - 吉川英史 - 小泉文夫
その他の地域の音楽史

→「民族音楽」、「音楽民族学」、および「音楽のジャンル一覧」を参照
その他の地域の音楽史 > 主なその他の地域の音楽史家

岸辺成雄
細見研介

細見 研介（ほそみ けんすけ、1962年12月31日 - ）は、日本の実業家。伊藤忠商事執行役員を経て、2021年に同社子会社であるファミリーマート代表取締役社長に就任した。
略歴

大阪府豊中市出身。幼少期は目立たない子供で、父親の転勤により転校が多かったせいで、中学時代は「友達らしい友達はできなかった」という。大阪府立豊中高等学校でアメリカンフットボール（アメフト）を始め、練習を重ねて体力や自信を高めるとともに、試合での戦術・戦略や相手との駆け引きに楽しさを見出し、1981年に卒業した。
神戸大学経営学部へ進学して1986年に卒業した。大学でもアメフトを続けて神戸大学レイバンズに所属し、1985年に主将となった。かつての名門チームも主力選手の卒業で力が落ち、史上最多の50人もの新入生入部が重なって悩んだが、米国流の先進的なアメフト技術で勝ってきた成功体験を捨て、高校までアメフト未経験だった部員も野球やサッカーで鍛えて足が速いといった特性を一人一人見極めて生かすとともに、基礎を反復練習させるなどしてアメフトの関西学生1部リーグ残留に成功した。「体重が半分くらいに軽くなったような」重責からの解放感を味わうとともに、持っている資源を生かす、小さくてもいいから勝ち筋をつくるといった、のちのビジネス人生につながる教訓を得た。
卒業後は伊藤忠商事に入社して繊維部門でキャリアを積み、米国の有名バッグブランド「レスポートサック」買収を成功させた。同じ部門の先輩で、のちに社長・会長に就く岡藤正広の「懐刀」と目される。ハンティングワールドジャパン取締役（出向）、伊藤忠商事ブランドマーケティング事業部、執行役員食品流通部門長などを経て、2019年7月から執行役員第8カンパニープレジデント。2021年よりファミリーマート代表取締役社長。
家族は大阪に住んでいるが、2024年時点で東京での単身赴任生活が15年目となっており、海外出張などで買い集めたり贈られたりしたポスター、人形、ぬいぐるみなどアート作品をコレクションしている。
国道159号

| 一般国道 |
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国道159号
七尾街道
地図
ja
総延長: 68.5 km
実延長: 62.4 km
現道: 62.2 km
制定年: 1953年（昭和28年）
起点: 石川県七尾市 川原町交差点（北緯37度2分31.03秒 東経136度58分11.17秒﻿ / ﻿北緯37.0419528度 東経136.9697694度﻿ / 37.0419528; 136.9697694﻿ (川原町交差点)）
主な 経由都市: 石川県羽咋市、河北郡津幡町
終点: 石川県金沢市 武蔵交差点（北緯36度34分19.72秒 東経136度39分21.32秒﻿ / ﻿北緯36.5721444度 東経136.6559222度﻿ / 36.5721444; 136.6559222﻿ (武蔵交差点)）
接続する 主な道路 （記法）:  国道160号  国道249号  国道8号  国道157号
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
国道159号 起点ポスト
石川県七尾市 川原町交差点
終点のむさし交差点。
国道159号は左方。正面の建物は北國銀行武蔵ヶ辻支店
国道159号（こくどう159ごう）は、石川県七尾市から羽咋市を経由して、金沢市に至る一般国道である。
概要

起点の七尾市から、宝達丘陵に沿った邑知地溝帯を南下し、能登半島を縦貫して、終点の金沢市に至る路線で、能登地方から、金沢市へつなぐアクセス路の一つである。
概要 > 路線データ

一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および重要な経過地は次のとおり。
起点：七尾市（川原町交差点 = 国道160号・国道249号起点）
終点：金沢市（武蔵交差点 = 国道157号・国道304号・国道305号起点、国道249号・国道359号終点）
重要な経過地：羽咋市（飯山町）、石川県羽咋郡押水町、同県河北郡津幡町
総延長 : 68.5 km（重用延長を含む）
重用延長 : 6.1 km
未供用延長 : なし
実延長 : 62.4 km
現道 : 62.2 km
旧道 : なし
新道 : 0.2 km
指定区間：七尾市川原町18番 - 金沢市青草町88番（全線）
歴史

1953年（昭和28年）5月18日 - 二級国道159号七尾金沢線（七尾市 - 金沢市）として指定施行。
1965年（昭和40年）4月1日 - 道路法改正により一級・二級区分が廃止されて一般国道159号として指定施行。
1972年（昭和47年）12月 - 国道8号の金沢バイパス全線開通による指定変更によって、武蔵交差点から今町の間が国道159号となる。
2003年（平成15年）
3月21日 - 金沢東部環状道路（金沢外環状道路（山側幹線））今町JCT - 梅田IC間開通により、金沢市今町JCT - 梅田ICも国道159号に指定。
3月24日 - 金沢東部環状道路  東長江IC - 鈴見交差点間開通により、金沢市東長江IC - 鈴見交差点も国道159号に指定。
4月1日 - 今町 - 津幡町舟橋の旧道を道路区域から除外し、一部は石川県道215号森本津幡線と石川県道59号高松津幡線の区域に編入。
2004年（平成16年）3月20日 - 金沢東部環状道路 梅田IC - 金沢森本IC間開通により、金沢市梅田IC - 金沢森本ICも国道159号に指定。
2006年（平成18年）4月15日 - 金沢東部環状道路全線開通により、金沢市金沢森本IC - 東長江ICも国道159号に指定。
2008年（平成20年）4月1日 - 国道8号津幡北バイパス整備に伴い、橋場交差点 - 兼六園下交差点 - 田井町交差点 - 鈴見交差点のルートに変更。従来の経路のうち、浅野川大橋交番前交差点 - 森本交差点を、国道159号から国道359号に、森本交差点 - 今町を、国道159号から石川県道215号森本津幡線に変更している。
2015年（平成27年）
2月28日 - 七尾バイパス開通により、古府町 - 下町も国道159号に指定。
4月1日 - 七尾市古府町 - 同市下町の旧道を道路区域から除外し、一部は石川県道244号七尾鹿島羽咋線の区域に編入。
路線状況 > バイパス

七尾バイパス：七尾市川原町 - 七尾市下町間、L=4.3 km（※うち七尾市川原町 - 七尾市古府町間、L=1.6 kmは事業中）
鹿島バイパス：七尾市下町 - 羽咋市四柳町間、L=13.6 km
羽咋道路：羽咋市四柳町 - 宝達志水町二口間、L=6.7 km（※全区間事業中）
押水バイパス：宝達志水町宿 - 宝達志水町免田間、L=6.7 km
津幡バイパス：かほく市内日角 - 金沢市今町間、L=11.6 km
金沢外環状道路（山側幹線）（通称「山側環状」）金沢東部環状道路：金沢市今町 - 金沢市鈴見台間、L=9.4 km
路線状況 > 通称

七尾街道（東往来）
兼六大通り（田井町交差点 - 兼六園下交差点）
百万石通り（兼六園下交差点 - 橋場交差点 - むさし交差点）
路線状況 > 重複区間

国道249号（起点 - 七尾市藤野町北交差点）
国道8号（河北郡津幡町・舟橋JCT - 金沢市・今町JCT）
国道249号（宝達志水町免田 - 終点）
路線状況 > 道路施設 > 主要構造物

子浦新橋（宝達志水町）
免田跨線橋（押水バイパス、七尾線、宝達志水町）
大海川橋（宝達志水町 - かほく市）
宇ノ気川橋（津幡バイパス、かほく市）
能瀬川橋（津幡バイパス、津幡町）
舟橋高架橋（津幡バイパス、津幡町）
今町高架橋（金沢外環状道路、金沢市）
梅田跨線橋（金沢外環状道路、IRいしかわ鉄道線、金沢市）
森本トンネル（金沢外環状道路、金沢市）
堅田高架橋（金沢外環状道路、金沢市）
月浦トンネル（金沢外環状道路、金沢市）
神谷内トンネル（金沢外環状道路、金沢市）
御所トンネル（金沢外環状道路、金沢市）
御所高架橋（金沢外環状道路、金沢市）
卯辰トンネル（金沢外環状道路、金沢市）
鈴見高架橋（金沢外環状道路、金沢市）
鈴見橋（金沢外環状道路、浅野川、金沢市）
浅野川大橋（旧道、浅野川、金沢市）
路線状況 > 道路施設 > 道の駅

織姫の里なかのと（鹿島郡中能登町）
路線状況 > 道路施設 > 休憩施設

中能登パーキング - 小さな花菖蒲園があり、とるぱにも指定されている。
宿こぶしグリーンパーク
免田
観法寺パーキングエリア
地理 > 通過する自治体

石川県
七尾市 - 鹿島郡中能登町 -  羽咋市 - 羽咋郡宝達志水町 - かほく市 - 河北郡津幡町 - 金沢市
地理 > 交差する道路

国道160号・国道249号（七尾市 川原町交差点・起点）
国道249号（七尾市 藤野町北交差点）
能越自動車道（七尾市 七尾インターチェンジ）
国道415号（羽咋市 飯山交差点・宝達志水町 杉野屋北交差点）
国道471号（宝達志水町 宿）
石川県道59号高松津幡線（河北縦断道路）（宝達志水町 免田東交差点）
国道249号（宝達志水町 免田交差点）
国道8号 津幡北バイパス（津幡町 舟橋JCT）
国道8号 金沢バイパス（金沢市 今町JCT）
北陸自動車道 金沢森本インターチェンジ、国道304号・国道359号（金沢市 金沢森本IC、金沢森本IC口交差点）
金沢外環状道路（山側幹線）（通称「山側環状」）（金沢市 鈴見交差点）
国道359号（金沢市 浅野川大橋交番前交差点）
国道157号・国道249号・国道359号（金沢市 むさし交差点・終点）
津幡バイパス
国道8号との重複区間
石川県河北郡津幡町
石川県金沢市兼六元町
起点の川原町交差点
国道249号と国道160号との交差
石川県七尾市川原町
ミラ・ムラティ

| ミラ・ムラティ |
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生誕:  Mira Murati  (1988-12-16) 1988年12月16日（36歳） アルバニア共和国ヴロラ
教育:  コルビー大学 ダートマス大学
著名な実績:  ChatGPT、人工知能の倫理
肩書き:  OpenAI Inc. CTO
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ミラ・ムラティ（Mira Murati）は、アルバニア生まれ のエンジニアで経営者である。2018年からOpenAI Inc.の最高技術責任者を務めている。2023年11月17日～11月19日にOpenAI Inc.の暫定CEOに就任していた。
生まれと学歴

ムラティは、1988年12月16日にアルバニア共和国のヴロラで生まれた。16歳の時にカナダのバンクーバー島にあるピアソン・カレッジの高校に入学し、2005年に卒業している。その後、コルビー大学とダートマス大学に通った。
経歴

ムラティは、2011年にゴールドマン・サックスにインターンとして入社し、2012年から2013年にはゾディアック・エアロスペースで働いた。その後、テスラモーターズでシニアプロダクトマネージャーとして3年間、モデルXの開発に携わり、Leap Motionに移った。
2018年にOpenAIに加わり、後に最高技術責任者として、ChatGPT, Dall-E, Codexの開発や社内研究や安全性チームを率いた。2023年11月17日には、サム・アルトマンCEO解任で、OpenAI Inc.の暫定CEOに就任し、2023年11月20日に暫定CEOを退任し、CTOに復帰した。
2024年9月26日、OpenAIを辞めCTOから退任することを発表した。
生命線 (曲)

「生命線」（せいめいせん）は、日本のロックバンド・THE BACK HORNの7枚目のシングル。2003年8月20日発売。
収録曲

全作詞・作曲・編曲：THE BACK HORN。
生命線
思春歌
ひとり言 (LIVE at 郡山HIP SHOT)
収録アルバム

オリジナルアルバム『イキルサイノウ』（2003年10月22日、VICL-61746）
ベストアルバム『BEST THE BACK HORN』（2008年1月23日、VICL-62746）
端株

端株（はかぶ）とは、株式の一株に満たない端数で、端株原簿に記載されたものを指す、平成17年改正前の商法時代の制度である（商法旧会社編220条ノ2以下）。2005年（平成17年）に制定された会社法においては下記のように端株制度は存在せず、会社法の施行に伴う関係法律の整備等に関する法律（会社法整備法）86条1項は「この法律の施行の際現に存する旧株式会社の端株については、なお従前の例による」と定めているため、その限りで旧商法を参照せねばならない。ただし、証券保管振替制度へ移行した株式は端株の管理が行えないため、株券が全面電子化されて以降、上場企業の端株は現存しない。
単元未満株についても「端株」と通称される例がある が、正しくは両者は別物である（後述）。
制度の沿革

1981年（昭和56年）商法改正では、株式の出資単位を5万円に引き上げた（単位株）。同改正前は出資単位が500円であったため、一株に満たない端数の価値は微々たるものであったが、同改正によって端数の経済的価値も無視できないものとなった。そこで同改正では、同時に端株制度についても規定し、一株に満たない端数で、一株の100分の1の整数倍に当たるものに限り、端株として一定の保護を与えることにした。つまり、端株制度は出資単位引き上げによる株主管理コストの軽減と端株主の保護の調整のための制度である。
2001年（平成13年）6月の商法改正では、株式の出資単位を法が強制することをやめたため（単元株）、端株制度を採用するかどうか、採用する場合に端株として認める端数をどう定めるかは会社ごとの判断（定款自治）に委ねられることになった。
さらに、2005年（平成17年）の商法改正では、端株制度を廃止することにした。これは、制度趣旨が単元株制度と共通していることから、現実に多く使われている単元株制度に一本化したものである。したがって、会社法に端株についての規定は存在しない。もっとも、会社法234条、235条は一株に満たない端数の処理について規定しているが、制度としての端株は無い。ただし、冒頭でも述べたように、会社法施行前から存在する端株については、会社法施行後においても存在が許され、その処理についてはかつての商法旧会社編の規定が適用されることになる（会社法整備法86条1項）。
商法旧会社編での端株制度

以下の記述は、会社法が施行されるまでの商法に従っていることに注意。
商法旧会社編での端株制度 > 端株の発生

端株が発生するのは、株式の発行、株式併合または株式分割によって一株の100分の1の整数倍に当たる端数が生じたときである（商法220条ノ2第1項）。ただし、定款によって100分の1とは異なる割合を定めることもできる（同条3項前段）。端数について端株原簿に記載しない旨を定款で定めれば、端株は発生しない（同条3項後段）。
商法旧会社編での端株制度 > 端株原簿

会社は、端株となるべき端数が生じたときは端株原簿に記載または記録しなければならない（同条1項）。端株原簿とは、端株主に関する事項を明らかにするために作成される会社の法定帳簿である。端株原簿には、端株主の氏名及び住所、端株主の有する端株の種類及び一株に対する割合、端株取得の年月日、その他の事項を記載する。
商法旧会社編での端株制度 > 端株主

端株主には、株主の権利のうち共益権（会社の管理運営に参加する権利）は認められない。自益権（会社から経済的利益を受ける権利）は一定のものが認められる（商法220条ノ3）。株式の消却・併合・分割又は株式交換・株式移転・会社分割・合併によって株式又は金銭を受ける権利、残余財産分配請求権は全ての端株主に認められる。これに対し、利益配当請求権（中間配当請求権）、利息請求権、株式の転換請求権、新株・新株予約権・新株予約権付社債の引受権は原則として認められるが、会社が定款で権利を与えない旨を定めることができる。
平成13年商法改正前は端株券を発行してもらい、流通に付すことで投下資本を回収することもできたが、同改正は端株券の発行を禁止し、名義書換に関する制度も無くなったことから、端株券を譲渡することはできなくなった。その代わり、会社に対して端株買取請求権を有する（商法220条ノ6）。
端株主が新たに株式の交付を受け、従来有する端株と併せて一株となるときは、株主となる（商法220条ノ5第1項）。もっとも、端株券が廃止されたことから、端株の流通によって株主となることはない。株主総会において議決権を行使すべき者を定める基準日を会社が定めたときは、基準日後に株主となった者はその株主総会では議決権を有しない（同条2項）。
会社が定款によって、端株主がその端株と併せて一株となるべき端株を売り渡すべき旨を会社に請求することができることを定めたときは、端株主は会社に対して端株の買増請求ができる（商法220条ノ7）。
端株と単元未満株

端株も単元未満株も「市場取引する単位に満たない」「株主としての権利に制約がある」「買い取りや、単元までの買い増しを会社に請求できる」など共通点は多いが、単元未満株は単元株制度を採用する会社（＝端株制度を採用しない会社）の最低売買単位である単元に満たない1株の整数倍の株式のことであり、1株未満の株式である端株とは異なる。なお、100株単元の設定を行うために1株→100株の株式分割を行った企業では、従前の端株（1/100株単位）も100分割されることで1株単位となり、単元未満株へ移行する形となっている。
フランケン・ふらん

| フランケン・ふらん |
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ジャンル: 人体改造、ホラー、コメディ
漫画：フランケン・ふらん
作者: 木々津克久
出版社: 秋田書店
掲載誌: チャンピオンRED
レーベル: チャンピオンREDコミックス
発表号: 2006年9月号 - 2012年3月号
発表期間: 2006年7月19日 - 2012年1月19日
巻数: 全8巻
話数: 全61話
漫画：フランケン・ふらん Frantic
作者: 木々津克久
出版社: 秋田書店
掲載誌: チャンピオンRED
レーベル: チャンピオンREDコミックス
発表号: 2019年4月号 -
発表期間: 2019年2月19日 -
巻数: 既刊10巻（2024年12月19日現在）
その他: 『Frantic』のタイトルに変更されたのは第4話以降
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画
ポータル: 漫画
『フランケン・ふらん』は、木々津克久による日本の漫画。『チャンピオンRED』（秋田書店）にて、2006年9月号と2007年2月号に読み切りとして掲載された後、2007年8月号から2012年3月号まで連載。その後、『フランケン・ふらん Frantic』（フランケン・ふらん フランティック）と改題して2019年4月号から連載再開。
概要

生物学者によって造られたつぎはぎだらけの人造美少女「ふらん」が得意の人体改造技術で人々に貢献しようとするホラー・コメディで、体にまつわる問題を抱えた依頼人が毎回現れ、彼女がその外科技術を以って問題を解決するという内容。手術シーンにおける直接的な描写やブラックジョークとも取れるグロテスクな人体改造、そうした生生しい描写と相反する、美少女としての主人公造詣のギャップに特徴を持つ。タイトルや主人公のデザインから察するにフランケンシュタインの怪物をモチーフにしている模様。表紙のデザインは大概色っぽい絵となっているが、カバーを外すとおぞましい絵に差し替えられている。また、裏表紙はその巻で比較的ハッピーエンドに終わった話を突き落とす後日談が語られているものもある。
『チャンピオンRED』2009年9月号のスペシャル付録として、ドラマCDが製作された。
2018年には、木々津の連載作品である『開田さんの怪談』とコラボした読み切り作品「フランケン・ふらん対開田さんの怪談」が『月刊チャンピオンRED』9月号に、「開田さんの怪談VSフランケン・ふらん」が『週刊少年チャンピオン』35号に掲載された。このコラボ作品が縁となって『チャンピオンRED』2019年4月号より「フランケン・ふらん」の連載が再開された。同年6月のコミックス1巻発売に併せて連載も「フランケン・ふらん Frantic」に改題された。
書誌情報

木々津克久『フランケン・ふらん』秋田書店〈チャンピオンREDコミックス〉、全8巻
2007年11月20日発売、ISBN 978-4-253-23311-8
2008年7月18日発売、ISBN 978-4-253-23312-5
2009年2月20日発売、ISBN 978-4-253-23313-2
2009年10月20日発売、ISBN 978-4-253-23314-9
2010年6月18日発売、ISBN 978-4-253-23315-6
2011年1月20日発売、ISBN 978-4-253-23316-3
2011年7月20日発売、ISBN 978-4-253-23317-0
2012年2月20日発売、ISBN 978-4-253-23318-7
木々津克久『フランケン・ふらん Frantic』秋田書店〈チャンピオンREDコミックス〉、既刊10巻（2024年12月19日現在）
2019年6月20日発売、ISBN 978-4-253-23956-1
短編「フランケン・ふらん対開田さんの怪談」「アリスとうさぎの儒艮事件」「アリスとうさぎの犬権問題」の3作に「フランケン・ふらん Frantic」3話の後日譚となる描き下ろしの3.5話を収録。なお、「開田さんの怪談VSフランケン・ふらん」は『開田さんの怪談』2巻に収録されている。
2020年3月19日発売、ISBN 978-4-253-23957-8
2020年10月20日発売、ISBN 978-4-253-23958-5
2021年4月20日発売、ISBN 978-4-253-23959-2
2021年12月20日発売、ISBN 978-4-253-23960-8
2022年7月20日発売、ISBN 978-4-253-23964-6
2023年3月20日発売、ISBN 978-4-253-23965-3
2023年10月19日発売、ISBN 978-4-253-23978-3
2024年5月20日発売、ISBN 978-4-253-23979-0
2024年12月19日発売、ISBN 978-4-253-23980-6
ドラマCD

プロローグ (1:43)
PART1 CHRYSALIS -蟲- (19:58)
PART2 MY LITTLE SISTER -妹- (13:20)
PART3 LUST -肉欲- (16:40)
エピローグ (2:24)
ふらん：小清水亜美
ヴェロニカ：茅原実里
ハウル：斧アツシ
オズワルド：矢作紗友里
金田：桑谷夏子
田嶋：葛城政典
冷奈：井口裕香
大介：髙木俊
遠藤大輔
滝田樹里
宮坂俊蔵
内匠靖明
アルバトロス D.XI

アルバトロス D.XI
Albatros D.XI
アルバトロス D.XIの2号機
用途：戦闘機
製造者：アルバトロス・フルークツォイクヴェルケ
運用者：ドイツ帝国軍航空隊
初飛行：1918年2月
生産数：2
表示
アルバトロス D.XI（Albatros D.XI）は1918年2月に初飛行したドイツの単座戦闘機である。エンジンは160馬力のジーメンス＝ハルスケ Sh.IIIで、アルバトロス機として初めてロータリーエンジンを使用した。従来の張線の代わりに胴体からの斜め支柱によって支える、新しい翼構造を特徴とした。
特徴

本機は複葉機として新しい試みが行われた。上下翼の翼幅は同一でなく、上翼の方が下翼より広く設計された。上下翼は空力的断面を持つI型支柱で支えられ、その補強のために支柱基部と胴体上部、張線の張られた普通の複葉機では「ランディング・ワイヤ」のある位置には2本一組の斜め支柱が置かれていた。ロータリーエンジンの使用によって大直径のプロペラと、それに対応した高い主脚が必要となった。
D.XIは他のアルバトロス戦闘機と同じく、7.92 mmシュパンダウLMG 08/15機銃2挺で武装していた。2機製作された試作機の1号機は平行翼弦の釣合式補助翼と4翅プロペラを、2号機は先細の片持式補助翼と2翅プロペラを装備していた。結局D.XIは生産に移されなかった。
性能諸元（D.XI）

諸元
乗員: 1
全長: 5.58 m
全高:
翼幅: 8.00 m
翼面積: 18.5 m2
空虚重量: 494 kg
運用時重量: 723 kg
動力: ジーメンス＝ハルスケ Sh.III 、120 kW （160 hp）   × 1
性能
最大速度: 190 km/h
航続距離:   2時間
武装
7.92 mm LMG 08/15 機関銃 ×2
テンプレートを表示
使用されている単位の解説はウィキプロジェクト 航空/物理単位をご覧ください。
参考資料

Green, W.; Swanborough, G. (1994). The Complete Book of Fighters. London: Salamander Books. ISBN 1-85833-777-1
Das Virtuelle Luftfahrtmuseum
金田彩奈

金田 彩奈（かねだ あやな、1989年12月20日 - ）は、日本の女優、モデル。宮城県出身。オスカープロモーション所属。
略歴

仙台白百合女子大学国際教養学科卒業。大学2年生の時に仙台で、アルバイトに行く前に買い物をしていた時にスカウトされる。ちょうどこの時は金髪に染めていてすっぴんという姿だったという。
2011年、ミス・ユニバース・ジャパンファイナリストになり、同年10月には2012年度トリンプ・イメージガールに選出。2018年現在、1980年代生まれとしては最後のトリンプ・イメージガールとなっている。
人物

特技は水泳で子どもの頃、10年間競泳に打ち込んだ。
同じ事務所の矢萩春菜と仲が良く、ブログにも度々登場する。
弟が1人いる。
出演 > CM・広告

宮城県知事選挙PR（CM）
JR東日本（CM）
ダイユーエイト（CM）
味の素（CM）
トリンプ・インターナショナル（2012年） - トリンプ・イメージガール
DHCフォースコリー2013（2013年）
秋田ビューホテル（2013年）
ハズキルーペ（2018年） - 武井咲、小泉孝太郎、舘ひろし、水谷彩咲らと共演
出演 > テレビドラマ

黒服物語（2014年10月クール、テレビ朝日 「金曜ナイトドラマ」） - 沙弥 役（レギュラー出演）
銭の捜査官 西カネ子（2016年2月15日、TBS 「月曜ゴールデン」） - ユイ 役
ドクター調査班〜医療事故の闇を暴け〜 第2話（2016年4月29日、テレビ東京 「金曜8時のドラマ」） - 松中 諒子 役
ドクターカー 第5話（2016年5月5日、読売テレビ 「木曜ドラマ」）
レンタルの恋 （2017年1月クール、TBS 「水ドラ!!」） - 香川 アケミ 役（レギュラー出演）
恋がヘタでも生きてます 第1話（2017年4月6日、読売テレビ 「木曜ドラマ」）
FNS27時間テレビ　にほんのれきし　『私たちの薩長同盟』（2017年9月10日、フジテレビ）
出演 > 舞台

下出丞一脚本・演出「Letter2017」（2017年8月30日 - 9月3日、下北沢小劇場B1）
出演 > テレビ

おはよう健康体操（BS-TBS、アシスタントMC）
出演 > DVD・ビデオ

「愛しいひと」（2016年3月発売・エアーコントロール）
出演 > MV

RADWIMPS「会心の一撃」（EMIミュージック・ジャパン） - 女性監査 役
出演 > WEB

美女NAVIショールーム
毎日新聞「TAP－ｉ」
「SAVOY」