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フィリップ・ダン (脚本家)
来歴

1932年から1965年まで盛んに活動し、そのキャリアの大半を20世紀フォックスで過ごした。ダンは映画脚本家組合（英語版）の主要な組織者であり、また1940年代から1950年代にかけての「ハリウッド・ブラックリスト」の時代には政治的な活動も行っていた。彼の手がけた主な映画に『わが谷は緑なりき』（1941年）、『幽霊と未亡人』（1947年）、『聖衣』（1953年）、『華麗なる激情』（1965年）がある。
アカデミー賞脚本賞には『わが谷は緑なりき』（1941年）と『愛欲の十字路（英語版）』（1951年）でノミネートされた。またアーヴィング・ストーンの小説『苦悩と歓喜（英語版）』を映画化した『華麗なる激情』（1965年）ではゴールデングローブ賞脚本賞にノミネートされた。
ダンの脚本はキャロル・リード、ジョン・フォード、ジャック・ターナー、エリア・カザン、オットー・プレミンジャー、ジョーゼフ・L・マンキーウィッツ、マイケル・カーティスといった多くの著名な監督により映画化されている。
バイオグラフィ > 生い立ち

フィリップ・ダンはニューヨーク市でシカゴのコラムニストでユーモリストのフィンリー・ピーター・ダン（英語版）とオリンピック優勝者のゴルファーで『シカゴ・トリビューン』の書評家・小説家のメアリー・アイヴス・アボット（英語版）の娘でもあるマーガレット・アボットとのあいだに生まれた。
ローマ・カトリック教徒である彼はミドルセックス・スクール（英語版）（1920-1925年）とハーバード大学（1925年-1929年）に通った。卒業後すぐに彼は自信の健康と仕事探しのためにハリウッド行きの列車に乗り込んだ。
バイオグラフィ > 初の脚本

ダンは当初は映画業界で働くことに興味を持っていなかったが、そこが最初の就職先となった。彼は兄弟の友人の推薦でフォックスで週給での閲読係の仕事を得た。当時の閲読係にはレナード・スピゲルガス（英語版）の姿もあった。ダンは後にこう回想している:
私たちには最低なものしか回ってこなかった。良い台本や演劇は全てニューヨークの閲読部門を通過していたのだ。私たちは失業中の脚本家によって書かれた哀れな原案が手に入れた。私はそれを改善できる方法を探し続けた。あらすじを書いて、もっと良くしようと考えた。どうしようもなかった。その人が見落としていたことが明らかになる。そして物語のあらすじができるようになると、それを構築することができる。同時にはワシは副業で短編小説を書いていたので、これら全てが1つになったのだ。
1931年、ダンは経費削減のためにフォックス入社から1年足らずで解雇された。彼は一時的にMGMと契約してコメディを書いたが自作の出来に満足できず、初稿を提出した後に辞表を出した。この脚本は後に『Student Tour』（1934年）として撮影されたが、ダンは観賞しなかった。
ダンはまた『金髪乱れて（英語版）』（1932年）にもクレジット無しで参加した。
バイオグラフィ > キャリアの進歩

ダンのキャリアで最初の重要な脚本はエドワード・スモール製作の『巌窟王』（1934年）である。ダンは監督のローランド・V・リー（英語版）とダン・トザロー（英語版）によって小説の内容が抜粋された後にこのプロジェクトに参加し、脚本をシーンに仕上げ、台詞を作り上げるのを手伝った。ダンは後にリーが自分にとって重要な指導者であると認めている。
スモールはダンを引き留め、『The Melody Lingers On』（1935年）の脚本に取り組ませた。ダンは他に『Helldorado』（1935年）にもクレジットされており、フォックスでもう1人の初期の指導者であるジェシー・ラスキーのもとで作られた。
ダンは『Under Pressure』（1935年）と『愛と光（英語版）』（1935年）でもクレジットされない小さな役割を果たした。
ダンがジョン・L・ボルダーストン（英語版）と共同でスモールの下で書いた『モヒカン族の最後（英語版）』（1936年）が撮影され、高い評価を受けた。ダンはこの脚本を別の作家が書き直したことで傷ついたと主張した。1992年の再映画化の際は原作小説ではなくこの脚本が基となった。
ユニバーサルでは『Breezing Home』（1937年）を書いたが、ダンはこれが自分のキャリアで書くことになる4つのオリジナル脚本のうち最初のものだったと後に語った。
バイオグラフィ > 20世紀フォックス

様々なスタジオで働いた後にダンは1937年に20世紀フォックスに移籍し、25年間（第二次世界大戦の4年間の兵役期間を除く）在籍し、脚本を36本、監督を10本務めた。また後期にはプロデューサーも務めた。
ダンのフォックスでの最初の仕事はジョージ・サンダースと組んだ『Lancer Spy』（1937年）である。その後はジュリアン・ジョセフソン（英語版）と組んで『スエズ』（1938年）、『スタンレー探検記（英語版）』（1939年）、『雨ぞ降る』（1939年）を手がけてスタジオの重要な脚本家の1人として地位を確立した。.
ダン単独では『懐しのスワニー（英語版）』（1939年）と『Johnny Apollo』（1940年、ローランド・ブラウンの初稿の書き直し）を執筆した。
ダンは『わが谷は緑なりき』（1941年）の企画を当初はウィリアム・ワイラーと共に進め、ジョン・フォードに引き継がれた。また彼は『激闘』（1942年）も執筆した。
バイオグラフィ > 第二次世界大戦

1942年から1945年までダンは戦時情報局海外支局の映画部門の製作主任を務めた。彼は『Salute to France』（1943年）などの映画を書いた。
彼はジョセフ・フォン・スタンバーグ監督によるノンフィクション短編『The Town』（1945年）を製作し、批評家の賞賛を浴びた。
バイオグラフィ > 戦後のキャリア

戦後、フォックスに戻ったダンは『ボストン物語（英語版）』（1947年）と『幽霊と未亡人』（1947年）などの作品ですぐにスタジオの主要な脚本家の1人として再スタートした。
彼は『永遠のアンバー』（1947年、リング・ラードナー・ジュニアと共同）、『Escape』（1948年）、『幸福の森（英語版）』（1948年）を執筆した。ダンはまた『ピンキー』（1949年）でダドリー・ニコルズの脚本を改訂した。
1949年にダンはオットー・プレミンジャーと共に映画『The Far East Story』の企画を進めていたが製作には至らなかった。
ダンは『愛欲の十字路（英語版）』（1951年）でスペクタクルへと移行した。これは聖書の物語に基づいているが、ダン自身は2作目の「オリジナル」と考えていた。ザナックはダンを『シバの女王』に起用したが、これは製作に至らなかった。
ダンは他に『女海賊アン（英語版）』（1951年）と『嵐を呼ぶ太鼓（英語版）』（1952年）を執筆した。
バイオグラフィ > プロデューサー

ダンは脚本も担当した『草原の追跡（英語版）』（1952年）でプロデューサーに転身した。その後の脚本家としてのみの作品として初のシネマスコープ映画で大成功を収めた『聖衣』（1953年）を手がけた。ダンは『愛欲の十字路』の執筆は楽しんだが、『聖衣』の執筆は「雑用」であり、「ザナックへの好意でやっただけだ」と語った。
ダンは『The Story of Jezebel』を製作する予定であったが、実現しなかった。ダンは『聖衣』の続編で自身にとって3本目のオリジナル作『ディミトリアスと闘士』（1954年）を執筆し、これもヒットした。
一方でダンはケイシー・ロビンソン（英語版）の草案を基に『エジプト人』（1954年）の脚本を書いたが、これは興行的に失敗した。ダンはこの映画で非公式にプロデューサーを務めたと語っている。
バイオグラフィ > 監督

ダンはモス・ハート（英語版）脚本による『凶弾の舞台（英語版）』（1955年）のプロデューサーを任された。彼は満足できる監督を見つけることができなかったため、ダリル・F・ザナックはダン自身にその仕事をやるように提案した。
ダンは「私は監督を始めるのが遅すぎたし、そして間違いなく適していない時期だった。20世紀フォックス、スタジオ・システムは崩壊していた。船は出航していた」と語った。
ダンは『さらばポンペイ（英語版）』（1955年）で脚本・製作・監督を担当した。彼は『激情の女（英語版）』（1956年）と『Three Brave Men』（1956年）で脚本と監督を務め、どちらもハーバート・スウォープが製作した。
ダンは戦争ドラマ『大戦争（英語版）』（1958年）で監督を担当し、スタジオの若い契約俳優が多数出演した。この映画はエドワード・アンハルト（英語版）が脚本を書き、ジェリー・ウォルド（英語版）が製作した。
ダンは他にチャールズ・ブラケット製作の『秘めたる情事』（1958年）と『ゆきすぎた遊び（英語版）』（1959年）で監督と脚本を務めた。
バイオグラフィ > 末期の映画

1961年、クリフォード・オデッツ脚本、ウォルド製作、エルヴィス・プレスリー出演の『嵐の季節』を監督した。
1962年、ダンはヤン・デ・ハルトグ（英語版）の小説『遥かなる星』を原作とし、スティーヴン・ボイドとドロレス・ハートが出演し、ゴールデングローブ賞にノミネートされた『脱走（英語版）』を監督した。ダンはこの映画では脚本を書かなかった。
ダンは『華麗なる激情』（1965年）では脚本のみを務めた。アーヴィング・ストーンの小説を原作としているがダンはこれをオリジナルだと考えた。彼は「システィーナ礼拝堂のクワートとフラッグと呼んだ」と後に語った。
ダンはユニバーサルで『目かくし』（1966年）の監督と脚本を務めた。これは彼にとっての最後の映画となった。その後はアンソニー・ヘクストール・スミスの小説『The Consort』の映画化に取り組んでいたとされるが、製作には至らなかった。
バイオグラフィ > その他の執筆活動

ダンは映画脚本だけではなく新聞記事も書き、さらに『ザ・ニューヨーカー』や『アトランティック・マンスリー』にも寄稿していた。
彼はアドレー・スティーブンソンなどの民主党政治家の演説原稿も書いていた。
彼は舞台劇『Mr. Dooley's America』（1976年）や『Politics』（1980年）の脚本も書いた。
彼の著書には『Mr Dooley Remembers』（1963年）や『Take Two: A Life in Movies and Politics』（1980年）などがある。彼の短編小説は『ニューヨーカー』に掲載され、さらにエッセイが『タイム』、『ロサンゼルス・タイムズ』、『ハーバード・レビュー（英語版）』に連載された。
政治的活動

ダンは映画脚本家組合の共同設立者であり、1938年から1940年まではその後継団体である全米脚本家組合で副会長を務めた。1946年から1948年にかけては映画芸術科学アカデミーの理事を務めた。
第二次世界大戦前には1940年5月設立の連合国支援によるアメリカ防衛委員会（英語版）のメンバーとして活動し、アメリカを戦争に巻き込まないための最善の方法としてイギリスへの軍事物資の援助を提唱した。
政治的活動 > フィリップ・ダンとハリウッド・ブラックリスト

ダンは1940年代から1950年代にかけてのハリウッド・ブラックリストの時代の主要な人物である。1947年に彼は下院非米活動委員会（HUAC）の公聴会に対応してジョン・ヒューストンとウィリアム・ワイラーと共同で修正第1条委員会を設立した。ダン、ヒューストン、ワイラーは会員のハンフリー・ボガート、ローレン・バコール、ダニー・ケイ、ジーン・ケリーは1947年19月にワシントンD.C.のHUACの前に現れ、その活動や手法に抗議した。ダン自身は召喚されることもブラックリスト入りすることも共産党所属を非難されることもなかった。
私生活

ダンは1939年7月13日にアマンダ・ダフ（Amanda Duff, 1914年-2006年）と結婚した。夫婦は子供を3人もうけた。
1980年に回想録『Take Two: A Life in Movies and Politics』を出版した。
ダンは1992年にカリフォルニア州マリブで癌により亡くなった。84歳だった。
主なフィルモグラフィ

巌窟王 The Count of Monte Cristo (1934) 脚本
Student Tour (1934) 脚本
Helldorado (1935) 脚本
The Melody Lingers On (1936) 脚本
モヒカン族の最後（英語版） The Last of the Mohicans (1936) 脚本
Breezing Home (1937) 脚本
Lancer Spy (1937) 脚本
スエズ Suez (1938) 脚本
スタンレー探検記（英語版） Stanley and Livingstone (1939) 脚本
雨ぞ降る The Rains Came (1939) 脚本
懐しのスワニー（英語版） Swanee River (1939) 脚本
Johnny Apollo (1940) 脚本
わが谷は緑なりき How Green Was My Valley (1941) 脚本
激闘 Son of Fury (1942) 脚本
ボストン物語（英語版） The Late George Apley (1947) 脚本
幽霊と未亡人 The Ghost and Mrs. Muir (1947) 脚本
永遠のアンバー Forever Amber (1947) 脚本
Escape (1948) 脚本
幸福の森（英語版） The Luck of the Irish (1948) 脚本
ピンキー Pinky (1949) 脚本
女海賊アン（英語版） Anne of the Indies (1951) 脚本
愛欲の十字路（英語版） David and Bathsheba (1951) 脚本
嵐を呼ぶ太鼓（英語版） Lydia Bailey (1952) 脚本
草原の追跡（英語版） Way of a Gaucho (1952) 脚本・製作
聖衣 The Robe (1953) 脚本
ディミトリアスと闘士 Demetrius and the Gladiators (1954) 脚本
エジプト人 The Egyptian (1954) 脚本
凶弾の舞台（英語版） Prince of Players (1955) 監督・製作
さらばポンペイ（英語版） The View from Pompey's Head (1955) 脚本・監督・製作
激情の女（英語版） Hilda Crane (1956) 脚本・監督
Three Brave Men (1956) 脚本・監督
秘めたる情事 Ten North Frederick (1958) 脚本・監督
大戦争（英語版） In Love and War (1958) 監督
ゆきすぎた遊び（英語版） Blue Denim (1959) 脚本・監督
嵐の季節 Wild in the Country (1961) 監督
脱走（英語版） Lisa (1962) 監督
華麗なる激情 The Agony and the Ecstasy (1965) 脚本
目かくし Blindfold (1966) 脚本・監督
関連文献

Contemporary Authors: Philip Dunne, Thomson Gale, 2004
Philip Dunne, Take Two: A Life in Movies and Politics, McGraw-Hill, 1980 (ISBN 0-87910-157-1)
McGilligan, Patrick (1986). Backstory: Interviews with Screenwriters of Hollywood's Golden Age. University of California Press
ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのフィリップ・ダンの星
さだまさし

| さだ まさし |
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出生名:  佐田 雅志
生誕:   (1952-04-10) 1952年4月10日（72歳）
出身地:   日本 長崎県長崎市
学歴:  國學院大學中退
ジャンル:  ニューミュージック フォーク
職業:  シンガーソングライター ラジオパーソナリティ 小説家 映画監督、俳優
担当楽器:  ボーカル ギター ヴァイオリン シンセサイザー パーカッション マンドリン 和太鼓 ピアノ ドラムス
活動期間:  1973年 -
レーベル:   ワーナー・パイオニア（1976年 - 1977年）  フリーフライト（1978年 - ）  ビクターエンタテインメント / Colourful Records（2018年 - ） 
配偶者:  既婚（1983年 - ）
事務所:  さだ企画
共同作業者:   グレープ  渡辺俊幸 
公式サイト:  さだまさしオフィシャルサイト
さだ まさし（1952年4月10日 - ）は、日本のシンガーソングライター、俳優、タレント、小説家。本名、佐田 雅志（読み同じ）。
長崎県長崎市出身。さだ企画所属。國學院大學、東京藝術大学客員教授。
フォークデュオのグレープでメジャーデビューし、「精霊流し」が大ヒット。ソロシンガーになってからも「雨やどり」「案山子」「関白宣言」「道化師のソネット」「親父の一番長い日」「北の国から〜遥かなる大地より〜」など、数々のヒット曲を生み出す。2019年10月6日時点で、日本で最も多くのソロ・コンサートを行った歌手でもあり、その回数は4,400回を越えている。
トークの軽妙さは大きな魅力とされており、自身のコンサートではMCでもお客を楽しませ、また、テレビ・ラジオ番組のパーソナリティーやMCなどとしても活躍。政治・社会問題に対する持論も度々展開しており、生まれ育った長崎および日本への強い愛情と世界平和を希求する思いを発信し続けている。小説家としても活動し『解夏』『眉山』などの作品を発表している。
経歴 > 生い立ち～青年期

長崎県長崎市生まれ。弟と妹がいる。
佐田家の本家は島根県那賀郡三隅町（現：浜田市）にあり、本家の二男だった祖父・繁治は中国大陸や極東ロシアに渡り諜報活動に従事したのち商工省の大臣秘書官を務めた経歴の持ち主である。その繁治と結婚した祖母エムもまたソ連（現：ロシア）のウラジオストクで料亭を営んでいたという当時の日本人女性としては異色の存在である。父・雅人（1920 - 2009）は第二次世界大戦終戦後、長崎出身の戦友とともに復員し、そのまま長崎に住み着いた。その後、戦友の妹・喜代子（1926 - 2016）と結婚し、その結果、雅志が誕生したのであった。
雅志の幼少時は、父が材木商を営んでいて、かつ自宅は部屋が10以上もある豪邸だった（ただし、1957年の諫早の大水害によって父の事業は失敗し、一家は豪邸を失い小さな長屋住まいとなる）。
3歳よりヴァイオリンを習い始める。1963年、小学校5年生のとき毎日学生音楽コンクール西部地区（九州地区）大会で3位、翌1964年、小学校6年生で同大会2位。ヴァイオリン指導者として高名な鷲見三郎に認められ、長崎市立西北小学校卒業後、中学1年生のときヴァイオリン修行のため単身上京する。以後、葛飾区で下宿し、葛飾区立中川中学校に通い、吹奏楽部に所属していた。中学3年生からの約20年間は千葉県市川市で過ごした。
最初の一年間は大邸宅の離れで叔父と下宿し、後に一人暮らしをする。叔父は市川男声合唱団に入っていて、その仲間が土曜になると集まり、覚えたてのギターでフォークソングの伴奏をしていたという。中学生時代に加山雄三やサイモン&ガーファンクルに影響され、ギターを奏でながら歌を作るようになる。駅前で弾き語りする勇気が無く、ギターケースを担いで京成本線高架や市川橋の下に行っていたという（なお、当時はNHK連続テレビ小説『おはなはん』にはまって38日間連続して遅刻する、といった調子の生活をしていたという）。
上京後、（それなりにレッスンを受けつつ）本来の目的であったヴァイオリンの腕を磨く努力はしていたものの、「純粋なクラシック音楽のヴァイオリニスト」の道の厳しさや困難さは当人や家族が当初想像していた程度をはるかに越えていて当人は苦しみ、東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校（途中で東京都立駒場高等学校芸術科に志望校を変更）の受験は失敗という結果になってしまう。家族や自分自身の期待にこたえられなかったという深い失意の中、國學院高等学校に入学。以降ヴァイオリンへの熱意を失う。とはいえ生来の豊かな才能は高等学校在学中にも遺憾なく発揮され、ギターや作詞・作曲以外にも、小説作り、落語、スポーツなど数々の方面で頭角を現す。
経歴 > グレープでデビュー

高校卒業後、國學院大學法学部に進学した。尚、大学は数ヶ月程度で中退しており、ペンキ屋（塗装工員）など、数々のアルバイトをしながらの生活を送るが、肝炎を患ったことをきっかけに長崎に帰郷する。1972年、高校時代からの友人吉田正美（現：政美）が東京から長崎にいる さだを訪ね、そのまま さだ家に住むこととなった。その際、吉田は仕事を無断退職して失踪状態で長崎にやって来たことから、さだは吉田を叱責して東京に帰るよう諭すつもりでいたが、彼の姿を見て思わず「おい!よく来たなあ」と言ってしまったため叱責することができなくなったという。以後二人は意気投合し同年11月3日、バンド「グレープ」を結成、音楽活動を開始する。当時、吉田拓郎が「結婚しようよ」や「旅の宿」で大ブレイクし、自分たちの闘志にも火がついた、フォーク調の曲作りを始めたのもこの頃から。11月25日、NBCビデオホールで開かれた初めてのコンサートには定員300余りの客席に250名程度の聴衆しか集まらず、さだの弟・繁理が通りすがりの人を無理にでも引き込むようなこともあったという（このやり方をさだは「キャバレー方式」と呼んだ。）。やがて音楽プロデューサー川又明博にスカウトされ、1973年10月25日に「雪の朝」でワーナー・パイオニア（現：ワーナーミュージック・ジャパン）より全国デビューした。所属事務所（プロダクション）はユイ音楽工房、ヤングジャパングループなどを当たるが不採用となり、最終的には赤い鳥の事務所ザ・バードコーポレーションで預かる形で、デビューに至った。
デビュー曲「雪の朝」は8000枚しか売れず、友人らがレコードを買い込んで知り合いに無理に買わせるといった状況であったという。1974年4月25日に第2作目のシングル「精霊流し」を発表するが、まだ無名のフォークデュオであったからか、当初の売り上げは芳しくないものだった。しかし、東海ラジオの深夜番組『ミッドナイト東海』の中で、アナウンサー・蟹江篤子が担当の曜日で毎週のように流し続けた。これが助力となって、同番組の放送エリアの名古屋地区のみならず全国的なヒットとなり、この年の第16回日本レコード大賞作詩賞を受賞することとなった。
1975年11月にリリースした「無縁坂」もヒット曲となった。しかし、そのころからさだは再び肝炎を患いプロデューサーに1年間の休養を打診したが、聴衆から忘れられるという理由で断られている。また「縁切寺」（アルバム曲）のヒット、「雰囲気を変えるため」に出された、「朝刊」が思うようにヒットしなかったことが重なってしまったこと、つまり「グレープの音楽は暗い」というイメージがついてしまい、自分たちのやりたい音楽と受け手との齟齬（そご）が生じたため、1976年春に解散した。なお、さだは解散コンサートにて解散の理由を「精霊流し、無縁坂、縁切寺ときたらあとは墓場しかない」と述べている。
経歴 > パーソナルデータ

國學院高等学校卒業、國學院大學法学部中退。
趣味はゴルフ、パチンコ、競馬、野球観戦、読書など。
血液型はA型。
経歴 > パーソナルデータ > 家族

既婚。1983年に結婚し、一男一女の父である。
弟はさだ企画社長で「日本人初のプロサッカー選手」の佐田繁理。妹は歌手の佐田玲子。長男はユニット「TSUKEMEN」のメンバーとして2010年にメジャーデビューしたヴァイオリニスト・TAIRIKこと佐田大陸。長女は2011年にメジャーデビューしたピアノ・デュオ「Pretty Bach」のメンバーでゴスペラーズ・北山陽一の妻・詠夢。
シンガーソングライターとして > メロディーの傾向

西洋のポピュラー音楽やクラシック音楽の技法を駆使した作品が多い。彼は前述のように元々ヤッシャ・ハイフェッツに憧れたヴァイオリン少年であり、単旋律楽器であるヴァイオリンに親しんだことは彼の音楽性に大きな影響を残すこととなった。
自分のコンサートでヴァイオリンを弾くことも多い。また、時にクラシックからの引用が見られる。
シンガーソングライターとして > 楽曲制作

楽曲の制作は基本的に作曲した曲に詞を当てはめる「曲先」で行う。作詞のモチベーションが上がるきっかけは制作の締め切りが明確に存在する時であるといい、「締め切りは自分の虚飾を削ぎ落としてくれるすばらしい兵器だね。今日書かないとダメだもん。書けって言われたら、書くよね」と語っている。
「北の国から〜遥かなる大地より〜」を倉本聰と相談しながら1時間で制作したエピソードが度々語られたり、『嵐にしやがれ』（日本テレビ系列）の企画で嵐が作成した詞に15分かけてメロディをつけて「NIF〜 NIKU イン ファイヤー」という楽曲を完成させるなど、即興で楽曲を制作するセンスにも長けている。
シンガーソングライターとして > 活発なコンサート活動

さだのコンサート回数は2013年7月には4,000回に達し（オリコン調べによる、3,000回を超えている日本人のプロ歌手はさだまさしのみ）、日本記録を伸ばし続けている。さだがこれほど多くのコンサートを行うようになったのは映画『長江』で多額の借金を抱えたことが一つのきっかけだった。さだはこれ以後、返済のために年間100回以上、多い年には162回（1982年実績）ものコンサートを行うようになった。なお、30年以上をかけ最終的に債務は完済している。しかし、その後も精力的にコンサート活動を続け、2023年末の時点で4600回を超えている。
さだの作品には、「飛梅」「まほろば」「修二会」など宗教的なモチーフや日本の古典・民族的な題材を用いた歌も多く、太宰府天満宮や東大寺などの神社仏閣の宮司・管長らとも親交がある。このためか東大寺大仏殿・薬師寺・平安神宮など、寺社でのコンサートも数多く行っている。たまたま地方へコンサートに行った際、その日に地元高校の野球部が県大会で優勝して甲子園出場を果たし、コンサート当日にはその高校の野球部の帽子をかぶり校歌を歌うというサプライズを行ったこともある。
1980年代前半、中国へのコンサートの際には使用する音楽機材を運搬するために日本航空のDC-8貨物機をチャーターしている。現在では海外の大物アーティストが来日するときは当然のことになっているが、日本人アーティストで貨物機をチャーターしたのは2012年現在、さだのみである。
シンガーソングライターとして > 影響を受けたアーティスト

中学1年生の時にサイモン&ガーファンクルを聴いてギターの魅力に開眼した。全体の音をリードしていく楽器であり、単旋律楽器であるヴァイオリンとは対極にあるところに感激したと語っている。ポール・サイモンが1970年代末に「たかが音楽、いつだってやめられる」と言った時にはさだはショックを受け、ニューヨークまで行ってサイモンにその真意を問い質したことがある。
その次にさだが大きな影響を受けたのが加山雄三だった。「君といつまでも」を聞いて衝撃を受け、すぐさま下宿先に住んでいた青年のギターを借りて全く同じコード進行の曲を作ったのが彼の最初の作品だという。その時初めてギターを弾いたのだが、幼少時代からずっとヴァイオリンを弾いていたため比較的簡単に弾けたという。他にブレッド（デヴィッド・ゲイツ）のバラードタイプのナンバーにも非常に好感を寄せている。
同世代の日本のシンガーソングライターにはビートルズやボブ・ディランの影響を受けた者が多い中で、加山雄三やサイモン&ガーファンクル等の影響でポピュラー音楽に目覚めたことは他のシンガーソングライターと一線を画す、彼の大きな特徴である。
また中村八大、永六輔の影響を大きく受けているとも語っている。
シンガーソングライターとして > 楽曲に対する批判についての反論

さだは2020年11月の『読売新聞』連載〔時代の証言者〕に於いて、「僕の曲は批判的なレッテルを貼られることが多かった」と話し、この批判に対して以下の反論をした（内容の半分以下抜粋）。「『関白宣言』が女性蔑視と批判を浴び、それを巡って論争となったわけですが、この時に限らず、まず1974年、グレープ時代に『精霊流し』を出した時には『暗い』。当時、『四畳半フォーク』という言葉もあり、フォークという音楽に暗くじめじめしたイメージがありました。死を描いたこの曲が、『フォーク＝暗い』にはまったのは納得できます。しかし、以後、『グレープ＝暗い』となったのには、『ちょっと待ってくれよ』という気持ちでした。結局、このイメージから逃れられなかったところに、グレープの限界を感じたのは事実です。翌年、グレープで『無縁坂』を出した時には、『マザコン』。息子が人知れぬ母の苦労を思いやる歌詞ですが、あまりに短絡的な批判ではないでしょうか? 1973年に海援隊が母への思慕を歌った『母に捧げるバラード』を出した時には、『マザコン』の『マ』の字も出なかったと記憶しているのですが……。やせて髪が長く気の弱そうな僕の風貌がいけなかったのでしょう。こいつなら何を言っても黙っていると思われたようです。ソロ活動を始めた頃、フォークやロックなど洋楽色の強い音楽は、ニューミュージックと呼ばれるようになり、僕の音楽もそこに分類されました。ソロで最初のヒット曲『雨やどり』は『軟弱』。そして『関白宣言』は『女性蔑視』『男尊女卑』。この頃は『計算ずくの曲作りが鼻につく』『商売根性が見え見えだ』との世評もありました…」。
「噺家」として

さだはヒット曲から受ける印象とは違い明るく喋り好きな性格であり、高校・大学と落語研究会に所属していた。本人は「人生は明るく、歌は暗く」がモットーと話す。
コンサートでは「トーク」や「噺（はなし）」と呼ばれるMC（曲との間の喋り）を「3時間のなかの1時間」喋りという、時には歌よりも長い時間繰り広げることもあり、その内容はほとんど落語か漫談のようである。本人は「とある落語家が弟子に『さだまさしのコンサートに勉強しにいってこい』と言った」と話す。
落語の演目のように定番となっているネタも多く、1994年にファンクラブ会員向けにオールリクエスト・コンサートを行った際には、歌だけでなくどのネタを喋るかまでリクエストで決めるという、普通の歌手ではあり得ないようなことまで行われた。
このため、ほとんどのライブ・アルバムでは「トーク」までノーカットで収録されており、さらには「トーク」単体で音源や本としてリリースされているほどである。
1994年から1997年にかけて『ステージ・トーク・ライブ 噺歌集』としてトーク（+インストゥルメンタル）のCD集が発売されたほか、2006年には『さだまさし トークベスト』というトークだけのベストアルバムまでリリースされ、「本業である歌のCDより売れている」（本人談）。コンサートでトークをするようになったのは、自身を嫌っているかのように見えた最前列の観客が話をしたときに笑ってくれ、嫌われていなかったとほっとしたことがきっかけだという。自身のトークはコンサートにおける必需品ではないが、アイスクリーム（歌）をおいしく食べるためのウエハース（トーク）という意味で「アイスクリーム屋のウエハース」だと喩えている。
2012年のデビュー40周年ツアー「さだまつり」では、1日目はバンドメンバーもなしでほとんど歌わずしゃべるだけ、歌う時もさだのギター1本。そして2日目はほとんどしゃべらず歌うだけで、しかも「きだまきしとテキトージャパン」によるショーまである、という2夜連続コンサートを行った。ツアーを終えてさだは「非常に疲れた。やっぱり歌としゃべりが適度に混じっているのが一番いい」と語っている。その喋りの才能は、ラジオの深夜放送（文化放送『さだまさしのセイ!ヤング』1981年 - 1994年）のパーソナリティとしても遺憾なく発揮された。2006年の元日には『セイ!ヤング』時代の雰囲気をテレビで再現した『新春いきなり生放送!!「年の初めはさだまさし」』なる生番組をNHK総合テレビで担当した。放送時間は2時間強だったが、番組内で歌われた歌はたった3曲で、ほとんどの時間をトークで進め、裏番組の番組名を読み上げたり、NHK紅白歌合戦を暗に批判するなどした。
同年5月6日深夜には同じコンセプトで『横浜から突然生放送!大型連休もさだまさし』を同じくNHK総合テレビで放送したが、こちらは1時間の番組内で歌ったのは実質的に唱歌「故郷」1曲のみであった。どちらの番組もやはり自虐ネタとして「低予算」を前面に押し出していた。以降も多くの生放送番組が放送されている。これらの番組に関しては「今夜も生でさだまさし」を参照。
内容はこの歌もあの歌も売れなかったといった自虐ネタが多い。自らが企画した映画『長江』がヒットしたものの予算オーバーで30億円前後もの借金を作りコンサートで返済するようになって以降髪の毛が薄くなっていることも恰好の題材であり、「谷村新司、さだまさし、松山千春は『フォーク界御三毛』」などと話す。
小説家として

小説のデビュー作はグレープ解散時期に出版した『本-人の縁とは不思議なもので…』（1976年3月、八曜社）収録の「超人達のコーヒーブレイク」である。その後ファンクラブ会報『まさしんぐworld』に「泣いた赤鬼」、「出雲路」などを連載する（その後「さまざまな季節に」(1981年11月、文藝春秋)に収録）。
2001年、テレビ朝日で放送されていた『ほんパラ!関口堂書店』の番組企画をきっかけに、幻冬舎社長見城徹の指導のもと、自伝的小説『精霊流し』を刊行し、ベストセラーになった。2002年には短編小説集『解夏（げげ）』を刊行した。
『精霊流し』（脚本：市川森一）はNHK・夜の連続ドラマとして2002年にドラマ化（『精霊流し〜あなたを忘れない〜』）、2003年には田中光敏監督によって映画化もされた。
小説『解夏』は2004年にフジテレビ系ドラマ『愛し君へ』の原作となり、本作は坂元裕二が脚本・構成を担当した。同年に映画版も公開され、磯村一路が監督を務めている。
2004年、第3作『眉山（びざん）』を発表。NHK-FMでラジオドラマ化され、漫画雑誌のシルキーでコミック化された。2007年には東宝制作で、犬童一心監督により映画化され、さらに2008年にはフジテレビでドラマ化されたた。
さだは『精霊流し』以前にもアルバム『ADVANTAGE』と『自分症候群』に曲のタイトルを題材にした短編小説を歌詩カードに掲載している（後に新潮文庫から『自分症候群』として出版）。このほか、上記2アルバム以外のオリジナル・アルバムの殆どに、各曲毎に自らの手による「ライナーノーツ」が付されているのも特徴的であり、これを通じて、各楽曲の成立過程、さだの想い入れ、背景、テーマ等をよく知ることができる。
童話作家としても活動しており、自身の体験を基にした数冊の絵本を出している。コンサートのMCでもお馴染みの噺である、2作目の『おばあちゃんのおにぎり』は歌手として初めてひろすけ童話賞を受賞した。
さらにエッセイも数多く、毎日新聞や新潮社の雑誌『旅』（完了）、ダイヤモンド社の雑誌『TV Station』などへの連載も行っている。『さだの辞書』で日本エッセイスト・クラブ賞を受賞した。
ファンクラブの会報にも毎回さだの短編が掲載されている。読み切り形式でジャンルは不定。
人物 > 持論

生まれ育った日本への愛着を持っていることを語り、「僕はこの国を心から愛している」と著書で発言しており、国旗日の丸の掲揚や国歌「君が代」の歌唱について肯定的であり、スポーツイベントでの国歌独唱も度々行っている。さだは「日本中、僕は歩いているので、日本中に友達がいます。そして日本中が古里のようなそんな気持ちになっています」という日本への愛を表す発言もしており、生まれ育った長崎についても「長崎は生まれた場所、育った場所、それだけではない魅力のある街」と魅力を語り、古里の文化や歴史を大切にしながら新しい価値を創造していくことの重要性を強調している。また、前述の仏教的なモチーフや日本の古典・民族的な題材を用いた歌などにもあるように、日本の将来を憂い、失われていく日本の伝統的な文化・道徳を大事にしようとする傾向もある。これについてさだ自身は「この国の風土の持つ美しい季節感を通して、この国の人々の心を歌おうと思った」と語っており、その動機として「僕たちの美しい日本が、そこに住む人の心からゆっくりと壊れつつある」という日本の将来に対する強い危機感を持ったことを挙げている。ある企業が行った世界のティーンエイジャーに「不安に思うのは何か?」と問うアンケート調査で、どの国も「国の未来」と答えたにもかかわらず、日本の子供達だけそう答える者がいなかったことに対して「このままでは日本はたぶん滅びる」とショックを受けた旨を語っている。
「案山子」「精霊流し」「無縁坂」「秋桜」「雨やどり」「関白宣言」「親父の一番長い日」などを始めとしてさだの楽曲はふるさとや家族をテーマにしたものが多い。これは当時1970年の安保闘争を境にして、若者の価値観が大きく変化し、同時に親から独立する所謂「親と同居せず」という思想・風潮が広まっており、それに対するさだなりのアンチテーゼであった旨を語っている。さだ自身は学生運動をやっていた者達の憂国のエネルギー自体は好きだったが、この「親と同居せず」という思想に対しては「将来自分の子供とも同居しない」ということと同義と捉え違和感を覚えていた旨を語っている。また「離れて暮らすことはあるだろうけど、父は父、母は母である。友は友であり、恋は恋なのだ」とも述べている。
拝金主義や政治家が経済について話すことを嫌い、外交・安全保障・教育に対して徹底的に取り組むことを求めている。特に外交・安全保障の面では国民の権利を考慮せずに強圧的なことが可能な全体主義の強権国家が勢いを増しつつある国際情勢を憂う発言をしており、「日本の外交・安全保障のあり方を考えることは、なかなか難しい」「日本の国民はそんな体制になることも、アメリカとの関係（属国文化）をそうした国との関係へと変えることも望まないでしょう」「だったら国民に覚悟を問うべきなのに、まともな議論をしてこなかった」とも語っている。また、教育の面においては「若者たちが本や活字を読まなくなったことにも教育問題が関係している」といった見解を示しており、「『活字』が生き残るには、もう一度、教育からやり直すしかないと思う。学校教育、ことに初等教育のミスです。初等教育というのは〝真っさらなもの〟に最初に何かを乗せる役だから、本来は最も優秀な人材（教師）を投入しないといけなかったのに、それをやらなかった」「その結果、考えることを拒絶するような子供や若者を育ててしまったのです」と持論を展開し、「早っ、遅っ、うまっ…」などといった昨今の若者が話す言葉や日本語の乱れには憤りを感じていることや「日本人が日本語が下手になったらこの国は終わる」という危機感を持っている旨も語っている。
さだは長崎県出身で親族に原爆被災者がいることもあって、戦争の悲惨さや凄惨さを痛感している故に平和を求める気持ちが強く、そうしたテーマの楽曲が制作されたりイベントが開催されることも多い。戦死者や遺族の心情に寄り添う側面もあり、靖国神社への参拝については肯定的なスタンスをとっており「僕は個人的に靖国神社は日本人として大切だと思っています」と語り、プライベートで参拝に訪れていることを著書で明かしている。毎年議論となる靖国神社問題に関しては「よくまあ飽きもせず同じことを繰り返すものだと思います。政治家もマスコミも」という見解を示している。また、「戦友会」のように先述した戦死者や遺族の心情に寄り添うことがテーマの楽曲も存在するほか、ロシアによるウクライナ侵攻をテーマにした「キーウから遠く離れて」は後にウクライナ在住のウクライナ人の教員及びウクライナ人の文学に詳しい者によってウクライナ語へ訳され、その歌詞を読んだ戦時下の人から「胸を打つ」との声が上がるなどの反響が寄せられた。また、さだの思想やこうしたテーマの楽曲は三代目桂春蝶の新作落語「命の落語シリーズ」の制作にも影響を与えており、特に「エルトゥールル号遭難事件」を落語にした際にはさだが演じるうえでの様々なアドバイスを春蝶に送っている。
2014年4月20日の東京新聞のコラム「つれづれ」にて『日本の調査捕鯨停止命令 食文化への差別悲しい』と題し、日本の捕鯨文化の維持を望む主張をした。
チャリティー活動にも熱心であり、大規模な自然災害などが起こるたびに支援物資を送ったり、自らのコンサートでもチャリティー募金を積極的に行い、新潟県中越地震（2004年）及び東日本大震災（2011年）以降は被災地住民への慰問活動なども展開している。2015年には先述の通り「いのち」「平和」を守るために奉仕・慈善活動を行う団体や個人への支援、大規模災害の被災者支援、人材育成を行うことを目的に「風に立つライオン基金」が設立された。
台湾との交流も深く、東日本大震災発生時に日本円にして200億円もの寄付をしたことへの感謝の意や、台湾南部地震の被災者へのエールを込めて2017年に現地でのチャリティーライブ及び『今夜も生でさだまさし』の放送を行っている。2024年4月3日に花蓮地震が発生した際には改めて「台湾の人々は東日本大震災のおり、一夜で200億円もの義援金を集めてくれたことを忘れない。金額がどうのではなく、日本に対する友情が嬉しかったなあ。いやもちろん金額もすごいよ」と先述と同様の思いを述べ、「今朝の台湾地震、かなりひどい。僕らに何ができるか、真面目に考えてみる」というメッセージをThreadsに投稿。同月22日には東京都・港区にある台北駐日経済文化代表処（大使館に相当）を訪問し、義援金1000万円の目録を謝長廷代表（大使に相当）に手渡ししている。
こうした一面の一部分しか知らない者から批判を受けることもあり、かつては『防人の詩』で「右翼」、『しあわせについて』で「左翼」と批判されたほどであったという。
ウィキペディアに対して「ネットに書いてあることは、実に怪しげです。ウィキペディアっていうネット百科事典に、『さだまさし』に関する記事が載ってるんですけど、嘘ばっかりです」と批判している。
人物 > 詩へのこだわり

アルバムのクレジットなどでは、「作詞」ではなく「作詩」と表記されている。
さだの詩へのこだわりは、保有する長崎県長崎市（旧西彼杵郡琴海町）の大村湾内にある「寺島」と呼ばれていた小さな島が、1995年4月1日にさだの意向で詩島（うたじま）と改名されたことにも現れる。島には「飛梅」という曲の舞台ともなった太宰府天満宮から勧請した「詩島天満宮」がある。
人物 > スポーツの応援

プロ野球では、長嶋茂雄監督が1980年に解任されるまで読売ジャイアンツファンだったが、その後は東京ヤクルトスワローズファンとなった。ヤクルトの初代オーナー・松園尚巳が長崎県出身だったのが理由である。ヤクルト優勝時に同ナインが『さだまさしのセイ!ヤング』に電話出演したこともあり、元選手兼任監督の古田敦也とは毎年一緒に酒を飲む仲だという。2015年3月31日のスワローズ本拠地開幕戦では「スワローズCREW名誉会員」として始球式に登板した。また神宮外苑を舞台にした曲『絵画館』の歌詞には「スワローズのユニフォーム」というフレーズがあり、『つばめよつばめ』ではスワローズファンの悲哀も歌っている。「今夜も生でさだまさし」でも直前のスワローズの試合結果によく言及している。
その他、福岡ソフトバンクホークスも九州出身者として毎日新聞連載のコラムで「わがホークス」と表現しており、北海道日本ハムファイターズファンが試合中に「北の国から」を大合唱しているのを聴いて、思わず心が揺れたとも発言している。親交のある栗山英樹監督の要請で、2013年の北海道日本ハムファイターズ本拠地開幕戦（札幌ドーム）にゲスト参加。「北の国から」を観客と共に歌い、国歌斉唱も行った。
浦和レッドダイヤモンズファンでもあり、1995年には「浦和花色木綿」というサポーターズクラブを結成。浦和レッズ発行のハンドブックには2008年版までオフィシャルサポーターズクラブ代表者として掲載されていた。かつてのバックメンバー坂元昭二も浦和サポーターである。自身のラジオ番組『有限会社 さだまさし大世界社』で、地元・長崎市が三菱重工等の企業城下町であり、前身の三菱重工業サッカー部以来のファンと公言している。
また1991年から2010年まで使用された競艇のSG・G1・一般競走の優勝戦のファンファーレはさだが作曲したものであった。
甲子園で、千葉県の多古高校と滋賀県の伊香高校が対戦し、伊香高校が10対8で多古高校に勝利することが夢である、とテレビ番組で語った。
人物 > 飲食店の経営

1980年代の前半に東京地下鉄・赤坂見附駅付近（地下）に「さすらひの自由飛行館」というカフェを経営していた。
店先（地上）にはケンタッキーフライドチキンのカーネル・サンダースのパロディで、さだまさし自身の立像が据えられていた。
地下に降りて行くとドアがあるが、そこはダミーのドアで、まごついていると横のところが開くようになっていた。
壁には音響装置があり、ヘッドフォンでさだまさしの曲を聴くことができた。
トイレの壁には「便訓」という張り紙が貼ってあった。
メニューには「あみんセット」（パンプキンパイ・シナモンティー・バラの形の角砂糖）や、アルバム『うつろひ』収録の「分岐点」に因んだ「分岐点セット」（ミートパイとソーダ水）があった。
この他、渋谷に「モンペトクワ」というレストランを友人と共同出資していた（2004年9月末で閉店。西村知美の夫である西尾拓美が店長をしていた）。故郷長崎市に「自由飛行館」がある。
人物 > その他

NHK『連続テレビ小説』のファンであり、1番好きな作品は中学生の時に観た1966年度の『おはなはん』と話す。大泉洋が出演する、HTB『水曜どうでしょう』のファンでもある。
人気・評価

ファンクラブ「まさしんぐWORLD」の会員数は、現在約25,000人。未だにコンサートの観客動員力は高く、チケットが発売後すぐに売切れてしまうことも多い（実際に、武道館で3,333回記念コンサートを行った時は2日間分が9分で売り切れた）。東京・大阪などの大都市圏で行われるコンサートの場合は、ファンクラブの会員でも1人2枚しか先行予約できないことも多い。
2004年に長崎市栄誉市民となった。存命中の人物に贈られたのはさだが初めてである。NHKが行った「紅白歌合戦出場歌手に関する世論調査」では15位にランクインした。2005年のNHK紅白歌合戦で歌ってほしい歌のアンケート（スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜）でも「関白宣言」が男性歌手の中で82位になった。
交友関係 > アレンジャー・バックメンバーなど

佐田玲子（妹）
佐田大陸（息子） - 2007年のアルバム『Mist』で初共演。
吉田政美（グレープ）
石川鷹彦　（ギタリスト）
倉田信雄
木村誠
三沢またろう
松原正樹 - 。2016年2月8日没。
田代耕一郎 - 1993年のツアーで初参加。その後、2011年以降のコンサートで多く参加している。
坂元昭二
宅間久善
旭孝
徳沢青弦
佐渡裕
島村英二 - 2000年あたりから参加の機会が多い。さだ工務店でも、「電気工事部」として正規メンバーではなかったが、近年のツアーにはすべて参加している。さだの高校の時の先輩である。
渡辺俊幸
服部克久
服部隆之
福田幾太郎
福田郁次郎
信田かずお
岡沢章
山本直純
チキンガーリックステーキ
紺野紗衣
平原まこと
ジミー・ハスケル
井上知幸 - さだが関係するテレビやラジオの放送作家。
住吉昇 - さだが出演するNHK「今夜も生でさだまさし」の音響担当。
上記の人たちによるものではあるが、コンサートに至ってはサポートバンドを結成し参加している。
名称も、サーカス、元祖サーカス、ふりーばるーん、亀山社中、さだばんど、さだ工務店と変化している。
さだ工務店のメンバーは公益財団法人風に立つライオン基金の理事でもある。
交友関係 > その他

芸能人の友人も多いが、最も仲が良いのは中学・高校の同級生、そして長崎にいた頃の小学校の同級生であり、今でも2週間おきに会って飲んでいる。とコンサートで話している。さだのコンサートで学生時代の話になるとその時の担任の先生や同級生の名前もファンに教えている。
さだまさし研究会（さだ研）

さだの熱心なファンは全国各地に多く、その特色の一つとして、各地にファンの集まりである「さだまさし研究会」（略称：さだ研）なるものが数多く結成されていることが挙げられる。かつて原宿・表参道にあったさだまさしの店「A・WEEK（ア・ウィーク）」には全国各地のさだ研の会報が置かれていてそこでの交流があったり、毎夏の『夏 長崎から さだまさし』に幟を持参して参加した各団体が一堂に揃って写真撮影する光景も見られた。
学生サークルの場合は同じ大学のさだファン同士で集まってのサークル設立が多いが、社会人や一部の学生団体には『セイ!ヤング』に投稿した「さだ研を作りたい」旨の葉書が採用されて設立されたものも少なくない。『セイ!ヤング』では一時期、毎週のようにさだ研設立の葉書が読まれて一種のブームが巻き起こったほどである。またパソコン通信やインターネット上に設立されたさだ研もある。
「さだ研」が『セイ!ヤング』でブームになるきっかけは、1990年に450回記念の一環で行われた東大・早稲田大・信州大の3大学対抗のさだにまつわるクイズの大会だった。結果は東大さだ研が圧勝。この番組企画の直後からあちこちで「さだ研を作りましょう」という葉書が番組に飛び込むようになっていった。また番組側やさだ本人も好意的にそれらの葉書を採用し、1992年には550回記念で一般リスナー対象に「さだカルトクイズ大会」が行われることになった。このクイズ大会のために一般のさだファン同士やさだ研内でも「勉強会」や「情報交換」などが行われた。
最盛期には全国に数多くの団体が存在していたが、1994年の『セイ!ヤング』の番組終了とともに団体数は激減している。現在既存の学生系さだ研の多くはすでに解散か、新入生がなかなか入ってこないために上級生のみ、もしくは現役学生がゼロに近いOB・OGのみの「OB・OG会」のような活動になっている。全盛期には「さだ研に入る」ことを目標に大学受験を突破したさだファンも少なからず存在していたが、『セイ!ヤング』の終了と共に学生世代のファン人口が激減したこともあって継続してサークルを運営する世代が育たなくなっており、既存の各団体の現役生は毎年頭を悩ませているという。
早大の現役サークルも消滅の危機に陥ったが、他大生を加えたインターカレッジ・サークルとして存続させた。部員が鎌倉女子大学の学生一人のみの時期もあった。その後、2012年のさだまさし還暦祝いコンサート会場に早大さだ研のブースが設置されたのを機に関東近辺の大学生が多く集うようになった。
社会人系サークルも『セイ!ヤング』終了と同時期に活動停止・解散した団体が多かったが、中には10年以上も地道に活動を続けている団体や、サークルを10年以上続けて別の趣味をメインにしたサークルへの事実上の合併・組織改編を果たしてしまった団体も僅かながらある。
また逆に『セイ!ヤング』等による「全盛期」を知らない団体の中にはインターネットが普及したことによって地元会員以外のメンバーも掲示板などで集い会員を増やしているものもあり、さらにはmixi・インターネットさだ研のようにインターネット上のみで活動し、盛況となっているさだ研もある。早稲田大学さだ研が独自にブログを立ち上げていたり、京都大学さだ研が毎年長崎で配布する会報を会の公式サイト上でPDFファイルで公開している。
1990年リリースのアルバム『夢回帰線II』に収録されている「Song for a friend」の歌詩カードには、「コーラス：南カリフォルニア大学さだまさし研究会合唱部」という架空の団体名が記されている。
大学生活を描いたマンガ『幕張サボテンキャンパス』（みずしな孝之著）」にて、主要登場人物の一人が「さだ研」に加入している。
2024年には、さだの「さだ研って本当に俺のこと研究してるのか?」という言葉を受けて「さだまさしを本気で学問してみたら」をテーマにさだ研による『さだまさし解体新書 ターヘル・サダトミア』が出版、シンポジウムが開催された。
ディスコグラフィ

→「さだまさしのディスコグラフィ」を参照
主な著作

噺歌集（全5巻 文藝春秋）
さだまさし 話のアルバム（新潮CD文庫）
僕の愛読詩集（新潮社カセット文庫） - 井伏鱒二との対談付
さだまさしのセイ!ヤング（赤本・青本）（音楽之友社）
アルバムライナーノート集『自分症候群』（新潮社）
ピクチャーブック『遙かなるクリスマス』（講談社）
『落談まさし版三国志英雄伝』（自由書館(絶版)、文藝春秋）;エッセイ
本 人の縁とは不思議なもので…（八曜社） - 初の著作本
時のほとりで（新潮文庫）
さまざまな季節に（文藝春秋）
ゆめいくみはっぴい（夢行身発飛）（全3巻 新書館）
風待煙草（CBSソニー出版）
せとぎわの魔術師（講談社）
日本が聞こえる（毎日新聞社）
まほろばの国で（毎日新聞社）（『日本が聞こえる』単行本第二弾）
いつも君の味方（講談社）
本気で言いたいことがある（新潮社）
美しき日本の面影（新潮社）
もう愛の唄なんて詠えない（ダイヤモンド社）
まほろばの国で 終章（毎日新聞社）（『日本が聞こえる』単行本第三弾）
いのちの理由（ダイヤモンド社）
酒の渚（幻冬舎）のち文庫
さだの辞書（岩波書店）
精霊流し（幻冬舎）
解夏（幻冬舎）
眉山（幻冬舎）
茨の木（幻冬舎）
アントキノイノチ（幻冬舎）
かすてぃら 僕と親父の一番長い日（2012年4月5日、小学館、ISBN 978-4093863292）
はかぼんさん:空蝉風土記（2012年8月22日、新潮社、ISBN 978-4103008729）
風に立つライオン（2013年7月18日、幻冬舎、ISBN 978-4344024229）
ちゃんぽん食べたかっ!（2015年5月28日、NHK出版、ISBN 978-4140056646）
銀河食堂の夜（2018年9月28日、幻冬舎、ISBN　978-4344033603）
ふうせんのはか（くもん出版）
おばあちゃんのおにぎり（くもん出版）
23時間57分のひとり旅（くもん出版）
とても温かで とてもせつない きみの絵本（2016年4月21日、ジュヌヴィエーヴ・カスターマン著、千倉書房、ISBN 978-4805110966）
秋桜（サンマーク出版）
償い（サンマーク出版）
親父の一番長い日（サンマーク出版）
案山子（サンマーク出版）
奇跡（サンマーク出版）
また、1981年にはアルバム『うつろひ』の発売に合わせて、「嫁入新聞」というパロディ新聞を発行している。
夢ありてこそ（長崎県立長崎明誠高等学校校歌）
風光る（つくば秀英高等学校校歌）
明成小学校校歌（金沢市立明成小学校校歌）
緑豊かに（岩瀬日本大学高等学校校歌）
空はるか（長崎県南高来郡北有馬町立有馬小学校校歌）
約束をしよう（栃木県大田原市立黒羽中学校校歌）
千年の祈り（奈良県十津川村立十津川中学校校歌）
愛ありて（川崎医療福祉大学大学歌）
花咲きぬ（川崎医療福祉大学大学歌）
私公立学校の校歌を作曲し提供している。