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日本美術
日本美術の歴史 > 戦後の美術 > 共産党の影響

1945年の第二次世界大戦での日本の敗戦直後、多くの日本の芸術家が日本共産党の影響下に入り、あるいは参加した。日本共産党は、戦前および戦時中の日本の警察による長年の弾圧の後、進駐軍によって合法化されたばかりだった。これは、戦後初期に共産党が日本で戦時軍国主義に抵抗した唯一のグループであるという考えを広めることに成功したことと関係がある。さらに、「共産主義革命の先駆者」という意味を日本語で「前衛」とした翻訳は、芸術分野の「アバンギャルド」の訳語としての「前衛」と同じ言葉である。
日本共産党はすぐに日本の主要な美術協会や展覧会を支配するようになり、そのため終戦直後の美術の主流は、すべての芸術は革命の大義を推進する目的に奉仕すべきであるという共産党の教義に沿って、貧困層の苦しみと労働者階級の高貴さを描いた社会主義リアリズムであった。 1952年、共産党は桂川寛や新しく結成された前衛美術会の他の会員などの芸術家に、日本で暴力的な革命を扇動しようとしていた「山村工作隊」を支援するために山岳地帯に出て社会主義リアリズムの芸術を制作するよう命じた。しかし前衛美術協会はシュルレアリスム絵画の発展型を模索する作品が中心となっていった。
もちろん全ての芸術家が共産党支配下にあったわけではない。この時代を代表する傑作として、鶴岡政男による「重い手」(1949年)が挙げられる。時代の閉塞感を見事に表現している。
日本美術の歴史 > 戦後の美術 > 1950年代: 社会主義リアリズムからの脱却

1950年代を通じて、多くの日本の芸術家は共産党が強制した厳格で限定的な「芸術」の定義にますます幻滅していった。しかし、芸術協会や展覧会の審査員の上層部には共産党員や支持者が常に優位に立っていたため、芸術家たちは党のガイドラインに従わない限り、作品を展示することさえ極めて困難であると感じた。正式な公開展覧会を避ける芸術家もいた。他の芸術家は、1954年に設立されたコンセプチュアル・アーティストのグループである具体美術協会のように、海外で作品を発表するための認知、資金援助、機会を求めた。さらに他の芸術家は、読売新聞が主催した誰でも参加できる読売アンデパンダン展など、日本で数少ない審査なしの、美術組織から独立した展覧会を利用した。
読売アンデパンダン展と共鳴する形で、菊畑茂久馬らの九州派が先鋭的な活動をみせた。またこの時代を最も代表する美術作家の一人は具体美術協会に所属した白髪一雄である。
共産党と美術の関係で決定的な一撃となったのは、 1960年に日米安全保障条約に反対する大規模な抗議運動（安保闘争）だった。これは、いわゆる「前衛」共産党が極めて消極的な役割を果たしたためである。抗議運動が条約を阻止できなかったとき、非難の応酬が続き、共産党と社会主義リアリズム芸術に対するさらなる幻滅が起こり、さらに多くの芸術家が党の影響から離脱することになった。
日本美術の歴史 > 戦後の美術 > 1950年代: 社会主義リアリズムからの脱却 > 50年代～60年代の漫画

それまで紙芝居同様赤本が安価な漫画本として子供向けに親しまれていた。1947年、手塚治虫による新宝島によって長編の物語性に富んだ赤本が出現する。1950年代に入り、少年漫画雑誌が誕生し商業的に大きく発展していった。それに応え呼応するように、東京都豊島区にあるトキワ荘に有力漫画家が集結し、切磋琢磨した。漫画はシンプルな絵柄でより表情に富み、躍動的でストーリー性の高いものへと大きく変化していった。トキワ荘は手塚治虫、藤子不二雄、石ノ森章太郎、赤塚不二夫、つのだじろうなど戦後日本を代表する漫画家を多数輩出した。一方赤本は後退し貸本漫画へ需要は移っていった。貸本漫画の中から少年より上の青年、大人を対象とした、リアルな画風とハリウッド映画やハードボイルド小説を意識した物語性を持つ劇画が誕生した。辰巳ヨシヒロが中心となり劇画制作集団「劇画工房」を結成し、劇画を牽引した。
日本美術の歴史 > 戦後の美術 > 1960年代: 新しいジャンルの爆発的増加

社会主義リアリズムの支配が薄れていく中で、1960年代には日本において新たな芸術形態が爆発的に増加し、芸術は「ポストモダン」と呼ぶのがふさわしい新たな方向に拡大していった。ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ、0次元、ハイレッドセンターなどの芸術家集団は、「非芸術」や「反芸術」といった概念を探求し、芸術と日常生活の境界を侵食することを目的とした大胆な「イベント」や「ハプニング」、その他パフォーマンスアートなどの表現形態で数多くの発表があった。もの派も同様に、芸術、空間、風景、環境を分ける境界を押し広げた。その他芸術家、例えばグラフィックデザイナーの横尾忠則などは、1960年代のカウンターカルチャーや、爆発的に増加した成人向け漫画雑誌などから新鮮な着想を得た。舞台芸術では、土方巽が舞踏と呼ばれるポストモダンダンスの新しい形式を開拓し、唐十郎や佐藤信などの劇作家は「アングラ演劇」と呼ばれる過激な舞台を生み出した。そして写真では、森山大道などの写真家が、慎重に演出された構図よりも自然発生した現象を重視し、「アレ、ブレ、ボケ」（「粗い、ぼやけた、焦点が合っていない」）といった写真の欠点とされてきた特徴に着目した、非常に影響力のある新しい戦後の写真の潮流を開拓した。
新しいタイプのアートの急増は、1960年代の日本経済の驚異的な成長によって支えられ、これは「日本の奇跡(Japanese economic miracle)」として知られている。1960年代を通じて、日本経済は年間10％以上成長し、富の増加により、芸術分野市場が活性化し、さまざまな方向性のアートやアーティストを支援する余裕のある新しい消費者層が生まれた。それにより日本の近代史で初めて、かなりの数のアーティストが純粋にアートの販売によって生計を立てることが可能になった。1960年代の日本の建設ブームは、古い木と紙の伝統的な日本建築を壊し、ガラスと鋼鉄のきらめく巨大都市に置き換わったが、この時、従来の設計思想から大胆に脱却し、世界中で影響力を発揮した丹下健三、黒川紀章らによるメタボリズム運動などまったく新しい日本建築の潮流を形成した。
しかし同時に、芸術界は特定の（通常は男性の）芸術家の作品を他の芸術家よりも推進する派閥によって支配され続けていた。1960年代に日本人が海外に渡航することがはるかに容易になったため、草間彌生やオノ・ヨーコなどの女性芸術家は海外でより高い評価を受け、多くの男性芸術家と同様にロンドン、パリ、ニューヨークなどの芸術の中心地へと移っていった。
日本の新たな芸術形態の開花は1970年の大阪万博で確固たるものとなり、この万博では数十人の前衛芸術家やコンセプチュアルアーティストがパビリオンや来場者のための芸術体験の設計を依頼された。日本の前衛芸術は世界に広まり、保守的な政府でさえ世界に向けて誇らしく展示した。
日本美術の歴史 > 戦後の美術 > 1970年代と1980年代: バブル景気

1970年代と1980年代には、日本の芸術は1950年代と1960年代に始まった多くの方向性を継承したが、日本経済が急速に拡大し続け、最終的には歴史上最大のバブル景気に成長したため、多くの場合、はるかに大きな予算とより高価な材料が使用された。 1985年のプラザ合意をきっかけに日本の通貨が信じられないほど強くなり、日本の個人や団体が国際アート市場の主要プレーヤーになった。非常に裕福な日本の大企業は、独自の私設美術館を設立し、近現代アートのコレクションを取得し始め、日本のアーティストもこれらの支出から大きな利益を得た。
芸術作品は伝統的な絵画や彫刻から離れ、グラフィックデザイン、ポップアート、ウェアラブルアート、パフォーマンスアート、コンセプチュアルアート、インスタレーションへと傾向を強め、さまざまなタイプの「ハイブリッドな」アートがますます流行した。技術が進歩するにつれ、アーティストはますますエレクトロニクス、ビデオ、コンピューター、合成音楽やサウンド、ビデオゲームをアートに取り入れるようになりメディアアートも一層の広がりをみせた。多くの若いアーティストが浸って育ったマンガやアニメの美学は、内在的であれ外在的であれ、ますます大きな影響力を発揮した。とりわけ、アーティストは「ハイアート」、「ファインアート」を連想させるものを避け、個人的なもの、折衷的なもの、幻想的なもの、遊び心のあるものを好んだ。例えば吉澤美香などの女性アーティストが日本だけでなく広く受け入れられ、支持された。
日本の大衆美術は、多くの異なるコンセプトを表現した。それは、すでに述べたように広告、漫画、アニメ、ビデオゲーム、建築から、彫刻、絵画、ドローイングなど、あらゆる形態に及ぶ。日本のアーティストは特に、建築、ビデオゲーム、グラフィックデザイン、ファッション、そしておそらく何よりもアニメーションの分野で、世界の現代美術に顕著な貢献をしてきた。アニメは当初、主に漫画を原作として派生していたが、現在では多様なアニメが溢れており、多くのアーティストやスタジオがアーティストとして大きな知名度と評価を得ている。例えば宮崎駿とスタジオジブリは、日本アニメ界最高のヒットメーカーとなった。
日本美術の歴史 > 戦後の美術 > 1990年代以降: オタク文化と現代アート

アニメ、漫画をはじめとするオタク文化は、アート業界にも影響を及ぼした。村上隆は、海外で最もよく知られている日本の現代アーティストの 1 人である。村上と彼のスタジオの他のアーティストは、アニメにインスピレーションを受けた、彼が「スーパーフラット」と呼ぶスタイルの作品を制作している。彼の作品は、絵画から彫刻までさまざまな形をしており、中にはとても巨大なものもある。しかし、ほとんどの作品に、明るい色と細部が簡素化された表現で、アニメの影響が非常にはっきりと表れている。
村上隆や草間彌生のほか、奈良美智、杉本博司、塩田千春、森山大道、森万里子、タカノ綾、束芋は、日本の現代美術の分野で重要なアーティストとされている。
アーティストコレクティヴ(芸術家集団)としてChim↑Pom、目、現代美術家の会田誠がメンバーとして参加する昭和40年会がある。メディアアートの分野では岩井俊雄、八谷和彦、ライゾマティックス、チームラボ、エキソニモ、落合陽一が突出している。
同時に伝統工芸や陶磁器の伝統、書道や水墨画など、前近代から受け継がれた日本の伝統的な芸術技法や材料を継承している芸術家も多い。これらの作品の中には、伝統的な主題を伝統的なスタイルで描いたものもあれば、伝統的な媒体や材料を使用しながら、現代的な主題や概念、表現を探求したり、伝統的な芸術形式と現代的な芸術形式を融合させるものもある。また、日本の媒体やスタイルを避け、西洋の油絵の具やその他のさまざまな様式を採用する人もいる。
舞台芸術

日本の伝統的な音楽、舞踊、演劇の多くは現代も継承され残っており、日本の文化的価値が高いものとして再認識され、今なお一定の人気がある。仏教、神道、民俗など古代の宗教的使用に起源を持つ伝統的な音楽と舞踊は、能、歌舞伎、文楽などの演劇の中に残っている。大陸文化が流入発展した古代の宮廷音楽と舞踊は、皇室の楽士や寺社の一座を通じて文化保存されてきた。世界最古の楽器のいくつかは、縄文時代から日本で継続的に使用されており、 2弦から4弦の石と土の横笛と琴が発見されていることからもそれがわかる。これに弥生時代の金属製の鐘と銅鑼が加えられ、初期の音楽アンサンブルが作られた。飛鳥時代（6世紀から7世紀）までに、様々な大小の太鼓、銅鑼、鐘、横笛、弦楽器が存在し、輸入された琵琶や、13弦の琴へと進化した平たい6弦の琴などがあった。これらの楽器は、7世紀の大陸由来の儀式用の宮廷音楽（雅楽）の器楽編成をなしていた。雅楽は、舞楽（一種の宮廷舞踊）の伴奏として、宮廷や伝統ある寺院、神社で今も演奏されている最も古い形式の音楽である。仏教は、今も残る詩吟の基礎となるリズミカルな詠唱をもたらし、それが在来の文化と結びついて、能などにおける発声、詠唱の発展の基礎となった。
美意識

日本美術は独特の両極性を特徴としている。例えば、先史時代の陶器は、縄文土器の華やかさの後に弥生式土器の規律正しく洗練された芸術性が続いた。あるいは、16世紀の2つの正反対の建造物を例に取ると、桂離宮は、自然素材、粗野で手入れされていない素材、偶然の美への親和性を重視したシンプルさを追求したものであり、反して日光東照宮は、目に見えるすべての表面を覆う鮮やかな色のレリーフ彫刻で満たされた厳密な対称性の建造物である。日本美術は、そのシンプルさだけでなく、色彩豊かさでも評価されており、19世紀の西洋絵画や20世紀の西洋建築に大きな影響を与えた。
多様な文化的伝統に由来する日本の美意識は、独特の芸術形態の創出をもたらすこととなった。何世紀にも渡り幅広い芸術的主題を創造し、洗練し、象徴的な意味を持つ表現にも至った。真珠のように、それらは多くの意味の層と高い光沢を得た。日本の美意識は、西洋の伝統から生まれたものとは明らかに異なる芸術作品を理解するための鍵となる。
東アジアの芸術的伝統において、中国は公認の師であり、日本は熱心な弟子である。しかし、日本の芸術の中には、中国のさまざまな芸術とは異なる独自の様式として発展したものもある。中国の芸術形態の堂々たる、対称的にバランスが取れた合理的なアプローチは、日本人の手によって小型化され、不規則で、微妙に示唆的なものとなった。選りすぐりの少数の植物で庭園を表現する小規模な石庭、盆栽、華道（Ikebana）は、千年にわたって洗練された貴族のお気に入りの趣味であり、現代の文化生活の一部であり続けている。
少なくとも10世紀か11世紀までには、こうした美意識を内包する文化があった。平安貴族時代の宮廷風の洗練は、渋み(shibui)と呼ばれる控えめな芸術における上品さの真髄とされる上品な簡素さへと発展した。禅仏教の瞑想の実践に由来する2つの用語、侘び、寂びは、静けさの度合いを表している。1つは、つつましい憂鬱 (侘び)の中に見出される安らぎ、もう1つは、控えめな美の享受に伴う静けさ(寂び)である。こうした概念は始めから自覚されたわけではなく、後代になって再発見、定義されていくことになる。江戸時代以降、芸術は主に世俗的なものとなっていくが、こうした伝統的な美意識や訓練方法は、今でも芸術作品の根底に残っている。
美意識 > 伝統的美意識

日本の伝統的美意識は、古代に由来する日本文化の美の形態、概念である。芸術作品や精神世界から抽出され美学として明文化されたものでも少なくとも200年以上前に遡る。
仏教美術の融合以降、もののあはれ、無常、侘び寂び、渋みなどの日本の伝統的美意識により現代に続く日本の美意識の一部は構成されている。
美意識 > 伝統的美意識 > もののあはれ

もののあはれとは、自然・人生に触れて起こるしみじみした内省的で繊細な情趣のことで、江戸時代の国学者本居宣長によって概念化された。本居宣長はもののあはれを源氏物語の中に見出し、源氏物語の本質はもののあはれにあると論じた。自然や人生に触れ情趣を歌う和歌を歌った歌人としては西行が名高い。伝統的に、もののあはれを主題として、月を愛でる情景、花鳥風月、秋草の情景などが描かれた絵画や美術・工芸作品が作られてきた。こうした美意識は伝統の枠にとどまらず、更新され、現代へと続いている。
もののあはれは無常観と密接な関係がある。
美意識 > 伝統的美意識 > 無常観

「無常」とは、物事が流転し永遠ではないということであり、「無常観」とは、流れゆく物事に触れながら、人や万物の生について思う人生観的思想である。元は仏教思想に由来し、滅びゆくものへの美を感じ、儚さに人生を重ねる美意識は深く日本に根付いていった。無常観は平家物語及び方丈記に端的に綴られている。これらの文学は中学、高校の教科書に採用されることも多く

、日本人の基礎教養の一つとなっており、現代にも息づいている。
絵画としては鎌倉時代以降描かれている九相図が最も無常観を表している。
無常観を表象するものとして桜が挙げられる。葉が芽吹く前の枝に一斉に咲き、短い期間で一斉に散る特徴は無常観を感じさせるもので
、日本の国花にもなっている。無常観と桜を結びつけた文学作品は数多く残っている
。
美意識 > 伝統的美意識 > 間、余白

間とは物と物のあいだ、隙間のことで、美術においては「余白」と言われることが多い。空間概念だけでなく、中断された時間、沈黙、静寂、余韻といった時間概念も含まれる。均整のとれた彫刻や音楽に美を見出すように調和した空白や無音、あるいは沈黙や余韻に美を見出す美意識は、仏教の「空」「無」といった概念に根ざしている。
水墨画は鎌倉時代に中国より伝えられた。空白を用いた絵画は中国の水墨画にみられ、日本の独自の様式ではない。墨による表現は、油彩やテンペラのように基底材にマテリアルを置き重ねるものでなく基底材（紙）と墨が同一レイヤーに共存するため、余白と描画部分の境界があいまいであり、また描かれたものと余白が絵画の構成要素として対等の関係となっていった。間や余白を最も効果的に表現した代表的作品として長谷川等伯の松林図屏風がある。
能や雅楽においても間は重要な意味を持つ。西洋音楽において休符はリズム調整のための短いものになりがちなのに反して、雅楽では「間」が演奏と同等の音楽の構成要素となり、沈黙の瞬間の美や内省的な深みをもたらしている。
間、余白といった美意識は美術、音楽だけでなく華道、書道、俳句などの文学においても意識され、重要な役割を果たしている。
美意識 > 伝統的美意識 > 侘び・寂び

侘びとは、質素で素朴なものを尊び、ともすればみすぼらしさになりかねないものの中に美を見出すことであり、寂びとは静寂や、経年により寂び、枯れたさまの中に美を見出すことである。元はこの二語であるが、どちらも禅の精神に根ざしており、侘び・寂びと合わせて根幹的な概念として扱われる場合がある。2つの用語が曖昧になった事例は1588年頃からあり、それまで武野紹鴎の茶道では侘び、寂びをそれぞれ別の茶室として表現していた(侘敷、寂敷)ものであったが千利休の茶道ではその区別は曖昧なものとなっている。
侘び・寂びといった美意識は、不完全なものを讃えあらゆるものの中に美しさを見出すことであり、慎み深く、派手さ、平凡な華やかさを嫌い日常に潜む美を見出すことが侘び、寂びの美学とされている。
哲学者の久松真一は以下７つの要素を禅芸術を構成する要素として挙げ、これが即ち侘び・寂びを理解する上で重要な要素として参照されている。
茶道の影響： 侘び・寂びを最もよく表しているのは茶道であり、茶道は鎌倉時代に伝わった禅宗の儀式に発している。また、中国北方地域では儒教の影響が強いのに対し、茶の原産地である中国南方地域は道教が深く浸透しており、茶道は道教の影響を強く受けている。禅及び道教に深く影響を受けた茶道は、その後芸術全般に影響を与えていく。茶室から発した数寄屋造りはその後の日本の建築に大きく影響した。また陶器の技術の進歩発展に寄与し、それにとどまらず陶芸は侘び・寂びの美意識を含むものが一般的なものとなっていった。茶人である本阿弥光悦に端を発する琳派も大きく影響を受けている。芸術のみならず、配膳法、服飾品など日常生活の中にも広く浸透していった。浸透が広がり日常の端々まで定着していったため、侘び・寂びの美意識は言語化が難しいものとなった。
美意識 > 伝統的美意識 > みやび

「みやび」とは平安貴族が理想とした美意識である。元は都会風、宮廷風という意味であり、高貴で気品のある貴族的な美・都会的に洗練された風雅な振る舞いを指している

。現代では 洗練されていて上品なこと、風流なこととされる

。
「みやび」の美意識は万葉集にまで遡ることができ、これが最も表現されている芸術作品は伊勢物語である

。「みやび」文化は平安王朝の貴族社会や宮廷文化として広がっていったが武家社会となりやがて乱世となって文化は滅びていく。乱世が終わり再び平和が訪れ、江戸時代になり改めて見直され復活する。その時に大きな役割を果たしたのが琳派である

。
美意識 > 現代の美意識 > かわいい

本来、小さいもの、弱いものなどに心引かれる気持ちをいだくさまや、
愛情をもって大事にしてやりたい気持ちを覚えるさま、幼さ、小ささに由来する温かい感情を指す語であったが、近年用法に広がりが起こり、遅くとも1990年代には流行語とは言えない深さで定着していった

。人に対しては、従来対象とされた子供や年少者以外にも、「かわいいお爺 (じい) ちゃん」のように用いられ、物に対しては、従来の小さいもの以外にも、「かわいい建物」「かわいい車」などと用いられる。従来の定義では対極に思えるグロテスクさも包含されるようになった。グロテスクさは、印象に残る要素として「かわいい」と引き合い強調する関係にあり、表裏一体であるとする指摘がある。
「かわいい」は、「未熟」を内包し、不完全の美の一つであり、対象の中に見出すだけでなく自分もまたそうあろうとする点で主客未分であり、伝統的美意識から連なる日本の美意識と呼べるものである。
「かわいい(kawaii)」は世界的に拡散し、かわいい概念を備えたアニメ、漫画、ゲーム等のキャラクターのほか、現代日本のポップカルチャー全般を含むものとして受け止められている。
美術と社会 > 学校 > 高等学校

千葉県立松戸高等学校、熊本県立第二高等学校など美術科を持つ高校は70校以上あり、そのうち芸術と名のつく高校は東京都立総合芸術高等学校をはじめ全国で６校前後存在する。また、普通科で美術コースを持つ学校もある

。
美術科の定員の割り当ては少なく、単位も少ない場合がほとんどで、また美術大学は大学規模が小さく数も少ないため、美術大学進学を目的として新宿美術学院、すいどーばた美術学院をはじめとする美術予備校も多数存在する。
美術と社会 > 学校 > 大学等

美術大学と呼ばれる美術分野の単科大学のほか、日本大学芸術学部や筑波大学芸術専門学群のように総合大学で芸術の学部・専攻を持つ大学もある。その他美術を専門分野とする短期大学、専門学校などが多く存在する。
主要な美術大学として、多摩美術大学、武蔵野美術大学、東京造形大学、女子美術大学、日本大学藝術学部からなる東京五美大と東京藝術大学、京都市立芸術大学、愛知県立芸術大学、金沢美術工芸大学、沖縄県立芸術大学からなる国公立五芸大がある。東京五美大の各大学のファインアート専攻分野では、1977年以降毎年合同の卒業制作展が行われており

、また五美術大学交流展 ( 通称、五美交 ) と言われる有志学生による交流団体があり、その名の通り五美術大学交流展という展示を定期的に行っている。国公立五芸大は各大学持ち回りで五芸祭(四芸祭)と呼ばれる文化交流を重ねてきたが、その後2008年に正式に国公立五芸術大学連携協定の締結に至った。
美術と社会 > 学校 > 美術大学選抜試験

美術大学では実技試験と筆記試験があり、美術史や美学を修める芸術学専攻以外の絵画専攻等は美術に関する筆記試験は無く一般教科のみとなっている。専門性の高い大学であるほど実技を重視し、一般教科試験結果は重視されない。そのためしばしば一般教科試験の受験者平均点より合格者平均点のほうが低いという現象が起こる。実技試験は通例二段階選抜が行われ、一方が素描でもう一方は油彩専攻であれば油彩画、彫刻専攻であれば彫塑といったように専攻に基づいた内容となっており、素描が基礎であると位置づけられている。
美術と社会 > 学校 > 石膏デッサンと美術教育、作家への影響

古代ギリシャ・ローマ時代の彫刻やミケランジェロ、ドナテッロ等の彫刻作品を複製した石膏像を素描する石膏デッサンは工部美術学校、東京美術学校草創期から美術教育の基礎と位置づけられ、大学初年度は石膏デッサン指導に当たられていた。欧米では1910年から1920にかけて、写真の発展を背景として美術館から彫像複写品としての石膏像が処分されてき、また現代美術の隆盛と、即興的な素描の評価の高まりに伴い、20世紀中旬までには石膏デッサンのようなアカデミックな教育スタイルは廃れていった。一方東京藝術大学では1950年代でも写実的な絵画指導が主軸であり、大学では石膏デッサン指導が行われ入試問題も毎年石膏デッサンで、それは1973年まで継続した。
石膏デッサンが窮屈で、創造性に欠けるものであるといった批判は遅くとも1928年頃からあり、1960年代には批判や不満が高まっていった。また、東京藝術大学の競争率の高さを受けて美術予備校が隆盛し、受験対策が先鋭化していった。石膏デッサンの訓練に特化し、構図、描法が固定化し、記憶だけで描けるものまでいたため、1957年以降大学は市場に流通していない石膏像を出題するなどして対抗した。
1971年より東京藝術大学で主導してきた写実派の教授が退官となり、代わりに野見山暁治が助教授に、榎倉康二が非常勤講師となり教授陣の世代交代が起こった。野見山暁治によって1974年に入試改革が行われ、以降石膏デッサンは廃された。再び石膏が使われるのは1990年以降だが石膏像だけの表現を求める石膏デッサンではなく複数の石膏像を組み合わせた「組み石膏」や袋を被せた石膏像、風景画や静物画の一部としての石膏像として使われ、油画専攻で石膏デッサン単独で出題されることは稀になった。また大学のカリキュラムでも写実画から現代美術に教育の軸は移り、石膏デッサンの占める時間は短くなり、1980年代には形骸化し、自由な素描の１テーマとなった。こうした東京藝術大学の動向は他の美術大学にも大きな影響を与えることとなった。
その後石膏デッサンによる弊害は緩和されたが、現在でも素描を基礎としていることには変わりがなく、そのため美大・芸大出身の芸術家は写実的な表現を行わない現代美術作家であっても高い写実画の表現力を持つものが少なくない。また、会田誠や福田美蘭のように写実的な表現力の高さを活かした現代美術作家が多いのが現代日本の特徴となっている。
美術と社会 > 支援組織 > 文化庁

国は、1968年に文部省の特別機関として設置された文化庁を通じて芸術を支援してきた。2003年度以降の文化庁予算は、1000億円強を推移しているが、それでも一般予算の0.1％程度の額であり、諸外国に比しても低い水準にある。
日本庭園（後楽園、1700年完成）
浮世絵（写楽作、1794年）
中期縄文器物 (3000–2000 BC)
堺市にある大仙陵古墳。鍵穴のような形で長さ525ｍ、台形部の幅347ｍ、円形部は直径286ｍある
竜首水瓶　ペガサス模様、銀製鍍金・鍍銀 飛鳥時代・7世紀 法隆寺宝物　東京国立博物館収蔵
ブッダ座像、奈良県、飛鳥時代、7世紀
奈良出土の寺院の瓦、7世紀
薬師寺塔、奈良
胎蔵界曼荼羅（西院曼荼羅〔伝真言院曼荼羅〕絹本掛軸）9世紀
室生寺 弥勒堂 釈迦如来坐像
平等院鳳凰堂
京都府宇治市
源氏物語絵巻(部分)
無著立像 運慶 興福寺1212年 国宝
華厳宗祖師絵伝　高山寺 蔵
寒山図 可翁（国宝:サンリツ服部美術館蔵）
瓢鮎図 如拙（水墨画部分）
聚光院方丈障壁画のうち花鳥図
楓図（旧祥雲寺障壁画のうち）智積院蔵
風神雷神図, （建仁寺蔵）俵屋宗達, 国宝
奥村政信『芝居狂言浮絵根元』 1743年
名所江戸百景 大はしあたけの夕立
八橋蒔絵螺鈿硯箱、尾形光琳作、江戸時代、18世紀、国宝、東京国立博物館蔵
無鄰菴の庭園,  小川治兵衛 作庭 1896年完成
収穫 浅井忠
並河靖之 花鳥文花瓶／明治時代／ロサンゼルス・カウンティ美術館所蔵
柴田是真 富士田子浦蒔絵額面
香炉、銀に貴金属、水晶 1890
花籠 1900年頃 ハリリ日本美術コレクション(英語)
陶器椀 藪明山(英語)作 1910年頃
ジョン・リーチによる、新ウェストミンスター宮殿のフレスコ画下絵展示会を風刺するカートゥーン（1843年）
《位相-大地》1968年 関根伸夫
山梨文化会館 1966年 丹下健三
中銀カプセルタワービル 1972年 黒川紀章
Counter Void 宮島達男 2003年
村上隆
チームラボ オーストラリア(メルボルン) ビクトリア国立美術館 NGVトリエンナーレ デジタルインスタレーション 2017
能は14世紀に始まった様式化された舞踊劇である。演者はさまざまな仮面を着けて、神、怨霊、歴史上および伝説上の人物の役を演じる。
達磨図 白隠慧鶴 直指人心 見性成佛「禪の要旨は、他の敎の如く面倒な講釋や修行を要せず、直ちに人心を指示し、佛性を徹見して成佛せしむるにあるをいふ。達磨大師の語なり」(禅語字彙)
九相図　英一蝶(江戸時代) 美女も死後は変わり果てやがて無に帰すまでを描いた
龍安寺の石庭
《松林図屏風》左_制作年不詳_東京国立博物館
本阿弥光悦作『不二山』白楽焼茶碗 江戸時代（国宝）
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石榑敬一

|  日本の政治家石榑敬一いしぐれ けいいち |
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生年月日:  1890年12月5日
出生地:   日本 岐阜県岐阜市
没年月日:   (1968-11-01) 1968年11月1日（77歳没）
出身校:  岐阜県立農林学校卒業
前職:  岐阜市主事
所属政党:  （日本進歩党→） 無所属
 衆議院議員
選挙区:  岐阜県第1区
当選回数:  1回
在任期間:  1942年4月30日 - 1945年12月18日
 第36代 岐阜県会副議長
在任期間:  1928年12月4日 - 1931年10月15日
 岐阜県会議員
 三里村長
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石榑 敬一（いしぐれ けいいち、1890年12月5日 - 1968年11月1日）は、日本の政治家。衆議院議員（1期）。
経歴

岐阜県岐阜市生まれ。1908年岐阜県立農林学校卒。陸軍に入り、中尉まで進む。その後、岐阜市主事、三里村（現・岐阜市）村長、岐阜県会議員、岐阜在郷軍人連合分会長、岐阜市警防団長などを歴任する。
1928年12月4日から1931年10月15日まで第36代岐阜県会副議長を務めた。
1942年の総選挙（いわゆる翼賛選挙）では、岐阜1区（当時）から立候補する。翼協の非推薦ながら在郷軍人会をバックに当選を果たす。衆議院議員は1期務めた。
経歴 > 1955年岐阜市長選挙

戦後の1955年の岐阜市長選挙に立候補したが、自由党推薦の松尾吾策に敗れて落選した。
※当日有権者数：-人 最終投票率：77.52%（前回比： 13.42pts）
| 候補者名 | 年齢 | 所属党派 | 新旧別 | 得票数 | 得票率 | 推薦・支持 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 松尾吾策 | 52 | 無所属 | 新 | 63,335票 | 57.6% | 自由推薦 |
| 東前豊 | 61 | 無所属 | 現 | 27,491票 | 25.0% | 民主推薦 |
| 石榑敬一 | 64 | 無所属 | 新 | 14,701票 | 13.4% | - |
| 伊藤正三 | 47 | 無所属 | 新 | 4,387票 | 4.0% | - |
1968年死去。
特攻野郎Aチーム

| 特攻野郎Aチーム The A-Team |
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 The A-Team title screen (seasons 1–4)
ジャンル:  Action-adventure
原案:   フランク・ルポ（英語版）  スティーブン・J・キャネル 
出演者:   ジョージ・ペパード  Tim Dunigan (series Pilot)  ダーク・ベネディクト  ドワイト・シュルツ  Mr. T  メリンダ・クレア（英語版） (Season 1–2)  マーラ・ヒーズレー (Season 2–3)  エディ・ヴェレス (Season 5)  ロバート・ヴォーン (Season 5) 
ナレーター:  ジョン・アシュレイ
テーマ曲作者:   マイク・ポスト  ピート・カーペンター 
作曲:   マイク・ポスト  ピート・カーペンター  ギャリー・シャイマン(uncredited) 
国・地域:   アメリカ合衆国
言語:  英語
シーズン数:  5
話数:  98 (各話リスト)
各話の長さ:  48分
製作
製作総指揮:   フランク・ルポ  スティーヴン・J・キャネル 
プロデューサー:   ジョン・アシュレイ(seasons 1-4)  パトリック・ハスバーグ (season 1)  トム・ブロムクイスト (season 5) 
撮影体制:   Film (1982–86)  Film (principal photography)/Videotape (post-production) (1986)  Single-camera setup 
製作:   ユニバーサル・テレビジョン  スティーブン・J・キャネル プロダクション 
配給:  NBC ユニバーサル・インターナショナル・テレビジョン・ディストリビューション

放送
放送チャンネル: NBC
映像形式: カラー
音声形式: モノラル
放送期間: 1983年1月23日 (1983-01-23)   - 1987年3月8日 (1987-3-8)
テンプレートを表示
| 音楽・音声外部リンク |
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 テーマ曲
  The A-Team - Universal Music Group提供のYouTubeアートトラック
特攻野郎Aチーム（とっこうやろう エー チーム、原題：The A-Team）は、1983年1月23日から1987年3月8日まで4年にわたって全98話がアメリカのNBCで制作・放送されたテレビドラマ。
概要

アメリカ陸軍コマンド部隊出身の腕利き四人組「Aチーム」がその技術を生かして、無法者に脅かされている人々の依頼で悪と戦うアクションドラマ。悪者・Aチーム・MP三者の視点からなるストーリー展開、それぞれ個性的で愉快なAチームと、痛快なアクション、日用品を利用したDIY精神溢れる作戦が本作品最大の特徴。
アメリカのアクションドラマでありながら、全話を通してミッション遂行時に死者が出ないよう描かれているのが最大の特徴となっている。
日本では1985年10月19日から1988年11月12日にかけてテレビ朝日で毎週土曜日15:00 - 15:55に放送された。また、一部2時間枠に編集されて『日曜洋画劇場』枠で放送された。日本語版ではオープニングにレギュラーキャストの前口上がオリジナルで追加されている。
2010年には「特攻野郎Aチーム THE MOVIE」のタイトルで映画化もされている。
ストーリー

ジョン・スミス大佐率いるアメリカ陸軍特殊部隊群第5特殊部隊グループ所属のチーム三人組は、ベトナム戦争で大活躍。戦争末期の1972年に「軍資金を調達せよ」という極秘任務を受け、テト早朝、ハノイ銀行に押し入り一億ドルを奪い、非武装地帯を脱走する。
しかし帰還直後に司令部が爆破され、極秘任務を命じた当時の司令官モリソン大佐は戦死。戦地における略奪行為の罪で憲兵隊に逮捕され極秘任務だと主張するが、責任がない事を証明できずノースカロライナ州フォートブラッグ陸軍基地に収監されてしまう。しかし、彼らは軍事裁判の直前、得意のサバイバル技術で脱獄し、ロサンゼルス近郊に潜伏する。
脱走から10年後、地下に潜った3人と、彼ら分隊の支援を行っていた陸軍航空隊パイロットのマードック大尉は、“筋が通っていれば金次第で何でも引き受け、不可能も可能に変える命知らず。道理の通らない世間に敢えて挑み巨悪を討つ、神出鬼没の頼れる傭兵集団”「Aチーム」を結成。
老若男女を騙す詐欺師で、物資調達を担当する「フェイスマン」ことテンプルトン・アーサー・ペック。素行は悪いが、心優しき天才メカニックの「B.A.」ことボスコ・アルバート・バラカス。高難易度の操縦技術をこなす、空輸・追跡・支援を担当する「クレイジーモンキー」ことH・M・マードック。そして、彼らをまとめるリーダーで、変装の名人であり作戦立案・指示を担当する「ハンニバル」ことスミス。
彼らは、自分達の無実を証明出来る、当時の関係者探しをしながら、各地を転々として世直し活動を始めるのだった。
主な登場人物 > Aチーム

ジョージ・ペパード (1964)
ダーク・ベネディクト (2011)
ミスター・T (2014)
ドワイト・シュルツ (1996)
サブタイトル（日本放送版）

地上波の再放送では2002年頃から#7「殺し屋スワット集団死の銃撃戦」、2007年頃から#55「危うし！ 天才画家モンキー」がフィルムの傷みがひどいとの理由で放送されないことがある。スーパー!ドラマTVで2008年6月10日から放送の特攻野郎Aチーム完全版(日本初放送時にカットされた部分を一部字幕にて補完)では、本国アメリカでのオリジナルのエピソード順で全エピソードを放送した。
2時間枠
アカプルコ救出大作戦（最初の放送は「必殺！ Aチーム」、再放送から「(特攻野郎Aチーム）アカプルコ救出大作戦」）
必殺大西部作戦
大アマゾンの秘宝
地中海殴り込み大作戦
必殺！ 最後の大血戦
地獄島からの大脱出
1時間枠
第1話 活動開始！ 過激アクション軍団
第2話 暴走マッド軍団を撃滅せよ
第3話 ラスベガス麻薬組織壊滅作戦
第4話 遺産相続を狙う美女殺人計画
第5話 旅客機ハイジャック犯に捨て身の挑戦！
第6話 邪悪の神に魂を売った男
第7話 殺し屋スワット集団死の銃撃戦
第8話 暴力！ 略奪！ 監禁！ 極悪5人兄弟の逆襲
第9話 リンチされた男！ 空中救出大作戦
第10話 ニューヨーク大暴力団に宣戦布告
第11話 ウエストコースト大農園の危機
第12話 死の刑務所必死の脱出
第13話 ダイヤモンド鉱山 大争奪戦！
第14話 メキシコ国境空から殴り込み
第15話 緊急発進！ 恋人からのSOS
第16話 鉱泉大噴射で撃退せよ
第17話 作戦は奇を以ってよしとすべし
第18話 ド迫力！ キャベツ畑のカーチェイス
第19話 悪徳保安官 身代わり戦法でやっつけろ
第20話 大乱戦！ 海上の対決
第21話 激突！ タクシーキャブ大戦争
第22話 激闘！ 埋められた白骨体の謎
第23話 大空中戦！ 石油王暗殺を阻止せよ
第24話 タバコにご用心！ 密造酒大引火！
第25話 チャイナタウンの決闘
第26話 ベネズエラ国境麻薬争奪戦
第27話 爆走戦車で敵中突破！
第28話 バギーカー軍団さそりを撃退せよ
第29話 霊柩車には機関銃
第30話 ダム大爆破危機一髪！
第31話 大勝利！ ハンニバル式非暴力
第32話 絶体絶命！ モンキーのご臨終
第33話 復讐に賭ける殺し屋四人組
第34話 料理人 ハイウェイで悪を斬る
第35話 爆破・炎上 森林の対決！！
第36話 ロックギャルズの危機を救え
第37話 爆走消防車でMPを振り切れ
第38話 マイアミビーチは危険がいっぱい
第39話 湖畔の死闘ギャング対MP
第40話 偽Aチーム出現
第41話 南の楽園奪還指令
第42話 2大ギャング宿命の対決
第43話 自動車工場の腐敗をあばけ！！
第44話 トップモデルの危機を救え！
第45話 リバータウンの決闘
第46話 死者の復讐 棺桶大作戦
第47話 密猟組織を壊滅せよ！
第48話 ギャンブルトラック大暴走！
第49話 王女を連れてハーレム大脱走
第50話 大麻薬密輸団を潰せ！
第51話 モンキー誘拐事件
第52話 身代わりチャンピオン コング
第53話 手錠のまま大突撃！
第54話 人質ハンニバル決死の救出
第55話 危うし！ 天才画家モンキー
第56話 美人姉妹・悪徳商法に泣く
第57話 謎の殺人軍団と消えた死体
第58話 強奪・誘拐 カジノ大襲撃！
第59話 謎の女 南米大脱走
第60話 怪獣スター ハンニバル大暴れ！
第61話 シカゴ戦争 ママコング大活躍
第62話 国際戦争仕掛人を追え‼
第63話 ギャングに挑戦 激走カーレース
第64話 狙われた美人ロック歌手
第65話 巨大暗黒組織を粉砕せよ
第66話 掟破りの監獄ロック
第67話 間違えられたボーイ・ジョージ
第68話 怒りのコング大暴れ
第69話 迫る！ 首狩り将軍の魔の手
第70話 間違われた殺し屋モンキー
第71話 海底に眠る黄金の十字架大争奪戦
第72話 亡命バレリーナ裏切りの謎
第73話 悪漢退治！ 逆転大カーチェイス
第74話 激闘！ 西部を守る開拓魂
第75話 追いつめられた死地！ ベトナム
第76話 ベルリン死の脱出！
第77話 極悪非道の独裁者を倒せ！
第78話 ギャングに挑戦！ 美人レポーター
第79話 大量殺戮爆撃機の恐怖！
第80話 大銃撃戦！ 悪徳政治家を葬れ
第81話 絶望ハンニバル36時間の恐怖
第82話 白熱！ モンテカルロ スパイ戦
第83話 オー・ゴッド！ 南海の決死行
第84話 壮絶！ シルバーチーム大奮戦
第85話 メニューは暗殺アラカルト
サブタイトル（アメリカ放送版） > シーズン1

1983年1月 - 1983年6月、全14話。1・2話はパイロット版。
第1話 Mexican Slayride（前編）(初回のみ「必殺！ Aチーム」再放送からは「アカプルコ救出大作戦」)
第2話 Mexican Slayride（後編）(〃)
第3話 Children of Jamestown (邪悪の神に魂を売った男)
第4話 Pros and Cons (死の刑務所必死の脱出)
第5話 A Small And Deadly War (殺し屋スワット集団死の銃撃戦)
第6話 Black Day At Bad Rock (暴走マッド軍団を撃滅せよ)
第7話 The Rabbit Who Ate Las Vegas (ラスベガス麻薬組織壊滅作戦)
第8話 Holiday in the Hills (リンチされた男！ 空中救出大作戦)
第9話 The Out Of Towners (ニューヨーク大暴力団に宣戦布告)
第10話 West Coast Turnaround (ウエストコースト大農園の危機)
第11話 One More Time (活動開始！ 過激アクション軍団)
第12話 Till Death Do Us Part (遺産相続を狙う美女殺人計画)
第13話 The Beast from the Belly of a Boeing (旅客機ハイジャック犯に捨て身の挑戦！)
第14話 A Nice Place to Visit (暴力！ 略奪！ 監禁！ 極悪5人兄弟の逆襲)
サブタイトル（アメリカ放送版） > シーズン2

1983年9月 - 1984年6月、全23話。
第15話 Diamonds N' Dust (ダイヤモンド鉱山 大争奪戦！)
第16話 Recipe For Heavy Bread (作戦は奇を以ってよしとすべし)
第17話 The Only Church In Town (緊急発進！ 恋人からのSOS)
第18話 Bad Day On The Border (メキシコ国境空から殴り込み)
第19話 When You Coming Back,Range Rider? Part.1(必殺大西部作戦（前編）)
第20話 When You Coming Back,Range Rider? Part.2(必殺大西部作戦（後編）)
第21話 The Taxicab Wars (激突！ タクシーキャブ大戦争)
第22話 Labor Pains (ド迫力！ キャベツ畑のカーチェイス)
第23話 There's Always A Catch (大乱戦！ 海上の対決)
第24話 Water, Water Everywhere (鉱泉大噴射で撃退せよ)
第25話 Steel (激闘！ 埋められた白骨体の謎)
第26話 The White Ballot (悪徳保安官 身代わり戦法でやっつけろ)
第27話 The Maltese Cow (チャイナタウンの決闘)
第28話 In Plane Sight (ベネズエラ国境麻薬争奪戦)
第29話 The Battle Of Bel-Air (大空中戦！ 石油王暗殺を阻止せよ)
第30話 Say It With Bullets (爆走戦車で敵中突破！)
第31話 Pure-Dee Poison (タバコにご用心！密造酒大引火！)
第32話 It's A Desert Out There (バギーカー軍団サソリを撃退せよ！)
第33話 Chopping Spree (霊柩車には機関銃)
第34話 Harder Than It Looks (ダム大爆破危機一髪！)
第35話 Deadly Maneuvers (復讐に賭ける殺し屋四人組)
第36話 Semi-Friendly Persausion (大勝利！ ハンニバル式非暴力)
第37話 Curtain Call (絶体絶命！ モンキーのご臨終)
サブタイトル（アメリカ放送版） > シーズン3

1984年9月 - 1985年6月、全25話。
第38話 Bullets And Bikinis (マイアミビーチは危険がいっぱい)
第39話 The Bend In The River Part.1 (大アマゾンの秘宝（前編）)
第40話 The Bend In The River Part.2 (大アマゾンの秘宝（後編）)
第41話 Fire (爆走消防車でMPを振り切れ)
第42話 The Bells Of St Mary's(ロックギャルズの危機を救え)
第43話 Timber!(爆破・炎上 森林の対決！！)
第44話 Double Heat (2大ギャング宿命の対決)
第45話 Trouble On Wheels (自動車工場の腐敗をあばけ！！)
第46話 The Island (南の楽園奪還指令)
第47話 Showdown! (偽Aチーム出現)
第48話 Sheriffs Of Rivertown (リバータウンの決闘！)
第49話 Hot Styles (トップモデルの危機を救え！)
第50話 Breakout! (手錠のまま大突撃！)
第51話 Cup A' Joe (料理人 ハイウェイで悪を斬る)
第52話 The Big Squeeze (死者の復讐 棺桶大作戦)
第53話 Champ! (身代わりチャンピオン コング)
第54話 Skins (密猟組織を壊滅せよ！)
第55話 Road Games (ギャンブルトラック大暴走！)
第56話 Moving Targets (王女を連れてハーレム大脱走)
第57話 Knights Of The Road (大麻薬密輸団を潰せ！)
第58話 Waste 'Em (人質ハンニバル決死の救出！)
第59話 Bounty (モンキー誘拐事件)
第60話 Beverly Hills Assault (危うし！ 天才画家モンキー)
第61話 Trouble Brewing (美人姉妹・悪徳商法に泣く)
第62話 Incident At Crystal Lake (湖畔の死闘ギャング対MP)
サブタイトル（アメリカ放送版） > シーズン4

1985年9月 - 1986年6月、全23話。
第63話 Judgement Day Part.1(地中海殴り込み大作戦（前編）)
第64話 Judgement Day Part.2(地中海殴り込み大作戦（後編）)
第65話 Where Is The Monster When You Need Him? (国際戦争仕掛人を追え‼)
第66話 Blood, Sweat & Cheers (ギャングに挑戦 激走カーレース！)
第67話 Lease With An Option To Die (シカゴ戦争 ママコング大活躍)
第68話 The Road To Hope (謎の殺人軍団と消えた死体)
第69話 The Heart Of Rock 'N' Roll (掟破りの監獄ロック)
第70話 Body Slam (必殺！ 最後の大血戦 ※日本では第83話と同時放映)
第71話 Mind Games (迫る！ 首狩り将軍の魔の手)
第72話 There Goes The Neighborhood (狙われた美人ロック歌手)
第73話 The Doctor Is Out(謎の女 南米大脱走)
第74話 Uncle Buckle-Up (怪獣スター ハンニバル大暴れ！)
第75話 Wheel of Fortune (強奪・誘拐 カジノ大襲撃！)
第76話 The A-Team is Coming, The A-Team is Coming (亡命バレリーナ裏切りの謎)
第77話 Members Only (悪漢退治！ 逆転大カーチェイス)
第78話 Cowboy George (間違えられたボーイ・ジョージ)
第79話 Waiting For Insane Wayne (間違われた殺し屋モンキー)
第80話 The Duke Of Whispering Pines (怒りのコング大暴れ)
第81話 Beneath the Surface (海底に眠る黄金の十字架大争奪戦)
第82話 Mission Of Peace (激闘！ 西部を守る開拓魂)
第83話 The Trouble With Harry (必殺！ 最後の大血戦 ※日本では第70話と同時放映)
第84話 A Little Town with an Accent (巨大暗黒組織を粉砕せよ)
第85話 The Sound of Thunder (追いつめられた死地！ ベトナム)
サブタイトル（アメリカ放送版） > シーズン5

1986年9月 - 1987年3月、全13話。
第86話 Dishpan Man (地獄島からの大脱出（前編）)
第87話 Trial By Fire (地獄島からの大脱出（中編）)
第88話 Firing Line (地獄島からの大脱出（後編）)
第89話 Quarterback Sneak (ベルリン死の脱出！)
第90話 The Theory of Revolution (極悪非道の独裁者を倒せ！)
第91話 The Say Uncle Affair (大量殺戮爆撃機の恐怖！)
第92話 Alive at Five (ギャングに挑戦！ 美人レポーター)
第93話 Family Reunion (大銃撃戦！ 悪徳政治家を葬れ)
第94話 The Crystal Skull (オー・ゴッド！ 南海の決死行)
第95話 The Spy Who Mugged Me (白熱！ モンテカルロ スパイ戦)
第96話 The Point of No Return (絶望ハンニバル36時間の恐怖！)
第97話 The Grey Team (壮絶！ シルバーチーム大奮戦)
第98話 Without Reservations (メニューは暗殺アラカルト)
スタッフ

製作総指揮：スティーブン・J・キャネル、フランク・ルポ
音楽：マイク・ポスト、ピート・カーペンター
製作：スティーブン・J・キャネル・プロダクションズ、ユニバーサルテレビジョン
放映局：米国NBC
スタッフ > 日本語版スタッフ

制作：東北新社
演出：佐藤敏夫（パイロット版）→伊達康将
翻訳：木原たけし（パイロット版）→岩本令
調整：熊倉亨
テレビ朝日プロデューサー：山田ゆみ子
Aチームの銃器

シーズン1の終わり頃からＡチームはスターム・ルガー AC-556を常備するようになった。
撮影に使われたのは軍用のAC-556ではなく、民間向けに販売されたセミオート仕様のスターム・ルガー ミニ14だった。そのため発砲シーンは俳優が引き金を素早く操作し、フルオートの発砲音を被せてそれらしく演出している。またマズルフラッシュが視覚的に映えるように社外品のフラッシュハイダーに換えてある。
セミオートライフルは当時の全米銃器法が定める「タイトルⅠ」のカテゴリーに属し、銃器が州境を越える際に面倒な手続きを必要としないため、カリフォルニア州外のロケが多くなったシーズン2では必須の条件であった。
これはプロデューサーのアーロン・スペリングの指示によるもので、使用する銃の種類を減らして製作費の節約が目的だった。メンテナンスが容易なステンレス製、折り畳みストックとニッケルメッキの30連(時折40連)弾倉を装備。信頼性が非常に高い自動小銃である。普段はB.A.バラカスのバンの後部に収納されている。
映画化

→「特攻野郎Aチーム THE MOVIE」を参照
前後番組

| テレビ朝日 土曜15時枠> 前番組 | テレビ朝日 土曜15時枠> 番組名 | テレビ朝日 土曜15時枠> 次番組 |
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| 西部警察 PART-III （再放送） 【月 - 木17:00に移動】  | 特攻野郎Aチーム  | 新ナイトライダー  |
Aチームが使うワゴン車。GMC・バンデューラ（英語版）をベースとしている。
ロバート・ヴォーン (2009)
松崎晃治

|  日本の政治家松崎 晃治まつざき こうじ |
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 内閣府地方創生推進室より公表された肖像
生年月日:   (1958-01-22) 1958年1月22日（67歳）
出生地:   日本 福井県小浜市
出身校:  大谷大学文学部卒業 鳴門教育大学大学院学校教育研究科修了
前職:  小中学校教員
所属政党:  自由民主党
親族:  父・松崎幸雄（元福井県議会議員） 長男・松崎雄城（福井県議会議員）
  小浜市長
当選回数:  4回
在任期間:  2008年8月5日 - 2024年8月4日
 第87代福井県議会議長
在任期間:  2005年9月14日 - 2006年9月13日
 第90代福井県議会副議長
在任期間:  2003年5月13日 - 2004年3月17日
 福井県議会議員
選挙区:  小浜市・遠敷郡選挙区
当選回数:  4回
在任期間:  1995年4月30日 - 2008年7月4日
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松崎 晃治（まつざき こうじ、1958年〈昭和33年〉1月22日 - ）は、日本の政治家。福井県小浜市長（4期）、福井県議会議員（4期）を務めた。
来歴

福井県小浜市出身。1981年大谷大学文学部卒業後、小中学校の教員となる。その後、鳴門教育大学大学院学校教育研究科を修了。福井県教育研究所等に勤める。
1995年4月30日に福井県議会議員に就任。計4期務める。この間、副議長と議長を歴任。県議時代は自由民主党に所属した。2008年7月4日、辞職。
2008年、2012年、2016年、2020年と4連続無投票で小浜市長選挙に当選。
2024年7月21日投開票の市長選挙では元市議の杉本和範が立候補。小浜市長選挙では自身初の選挙戦となり、松崎は自民、公明両党の推薦を受け、5期目を目指したが、杉本に敗れ落選した。
※当日有権者数：23,057人 最終投票率：68.02%（前回比：pts）
| 候補者名 | 年齢 | 所属党派 | 新旧別 | 得票数 | 得票率 | 推薦・支持 |
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| 杉本和範 | 44 | 無所属 | 新 | 8,291票 | 53.17% |  |
| 松崎晃治 | 66 | 無所属 | 現 | 7,301票 | 46.83% | 自由民主党・公明党推薦 |
2024年10月11日、自民党は同月27日執行の第50回衆議院議員総選挙で比例北陸信越ブロックに松崎を擁立すると発表、比例北陸信越ブロック単独第15位で擁立されることとなった。結果は落選。
親族

父・幸雄は元福井県議。長男・雄城も県議を務める。
栗林次美

|  日本の政治家栗林 次美くりばやし つぐみ |
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生年月日:   (1948-02-25) 1948年2月25日（77歳）
出生地:  秋田県大曲市
出身校:  上智大学経済学部
所属政党:  無所属
称号:  旭日中綬章
親族:  父・栗林三郎（衆議院議員）
  秋田県大仙市長
当選回数:  3回
在任期間:  2005年4月18日 - 2017年3月6日
 秋田県大曲市長
当選回数:  1回
在任期間:  2003年 - 2005年3月21日
テンプレートを表示
栗林 次美（くりばやし つぐみ、男性、昭和23年（1948年）2月25日 - ）は、日本の政治家。元秋田県大仙市長（3期）。元大曲市長（1期）。