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栗原隆
著書 > 翻訳

ハインリヒ・マイアー『シュミットとシュトラウス 政治神学と政治哲学との対話』滝口清栄共訳 法政大学出版局 りぶらりあ選書 1993
参考

[ISBN　978-4-86163-167-2]
J-GLOBAL
新潟大学
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全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  ノルウェー  アメリカ  日本  チェコ  韓国  オランダ
発馬機

ヘイスティングス競馬場で使われているゲート式発馬機（2009年）
発馬機から一斉に飛び出す競走馬（姫路競馬場、2021年）
発馬機と牽引車（東京競馬場 2022年）
発馬機（はつばき）とは競馬などの競走において使われている、全頭を一斉にスタートさせるための設備である。現在の競馬においてはほとんどの競走でゲート式のものが使われており、スターティングゲート (starting gate) または略してゲートが発馬機の同義語として使われることも多い。
種別

競馬、平地競走や障害競走における発馬機にはバリヤー式・ゲート式の2種類が存在する。また、繋駕速歩競走ではモービルスターティングゲートという発馬機が多く使われている。
それらが登場する以前は旗を持ったスターターが出走馬と並び、それが振り下ろされたことを合図として発馬していた。この発馬手順は、19世紀中ごろにジョッキークラブ会長であったヘンリー・ジョン・ロウスの発案によって確立されたものである。
しかしこの方法はスターターの裁量によるところが大きく、不正の温床ともなりうるものであった。また誤発走が起きることも少なくなく、それに備えて100ヤード先の地点に補助役が立ち誤発走の際には旗を揚げてそれを知らせるという面倒もあった。
種別 > バリヤー式

バリヤー式発馬機 (starting barrier) はロープを張ることによってスタートラインを仕切り、発走前に馬がラインを越えることを防ぐ目的で用いられる装置である。日本ではオーストラリアから導入したことから、当初濠州式バリヤー（ごうしゅうしきバリヤー）と呼ばれていた。また、イギリスでは導入当初こちらを「スターティングゲート」と呼んでいた。
まず、横に佇立させた出走馬の胸の高さに「スターティングバリヤー」と呼ばれる棕櫚縄のロープ（ネット）をフックを利用して張る。発馬担当者のレバー操作でフックを外すとこのロープが上方に跳ね上がり、これをスタートの合図とする。装置は簡便であるが発走前の位置取りで騎手間の牽制があったり、馬が静止しないため突進や出遅れなどの問題が多く一部の競走をのぞいて現在のゲート式に切り換えられた。なお、バリヤー式には軟式バリヤーと硬式バリヤーの2種類がある。
バリヤー式発馬機の初導入は1894年のことで、オーストラリアでの競走に用いられたものであった。考案者であるアレクサンダー・グレイがバリヤーを製作するきっかけとなったのは騎手であった息子のルーベン・アレクサンダーが発走前にチョークで引かれたスタートラインを越えてしまい、罰金5ポンドを払うはめになったことであった。グレイは発馬の際に馬が暴れるのはスターターの旗のはためきが原因だと考え、それに代わる手段として1本のロープを用いたバリヤーを考案した。
グレイの発馬機が初導入されたのは、1894年2月のカンタベリーパーク競馬場（ニューサウスウェールズ州）であった。公正かつ従来より早く発走できる利点が大きく注目され、改良が加えられたのちにオーストラリア全体の競馬場へと導入された。その後1897年にはイギリスのニューマーケット競馬場、1926年には日本 と順次世界中の競馬場へと導入され1932年ごろには世界の主流発走方式として使用されるようになった。
グレイの考案したバリヤーは1本のロープによってスタートラインを仕切るもので、スターターがレバーを引くことによってロープが跳ね上がって発走可能となる仕掛けになっていた。のちにさまざまな改良型が登場しており、1920年代にジョンソンとグリーソンという人物らによるロープを5本に増やしたエキスパンダー状の発馬機、またアメリカ合衆国で考案された移動式バリヤー発馬機などがある。移動式発馬機は1946年になってオーストラリアに導入されている。
現在においては後述のゲート式の普及により、バリヤーによる平地競走の発走はほとんど見られなくなった。一方、障害競走では日本やオセアニアなどの一部地域をのぞき、現在でも主流の発走方式となっているが、イギリスにおいては、1993年のグランドナショナル競走において、バリヤー式発馬機のロープに2度にわたって馬の顔が引っ掛かった事と、それを騎手に知らせる際の係員の不手際で競走不成立になったのを契機に、ゴム紐の様なものを引っ張っておき、それを放す事でスタートするか、あるいは旗を振り下ろすだけでスタートの合図とする方式が主流となり、バリヤー式発馬機は使用されなくなりつつある。
種別 > ゲート式

ゲート式発馬機 (starting gate) はゲートを張ることによってスタートラインを仕切り、発走前に馬が越えることを防ぐことを目的とした装置である。スターティングゲート、または単にゲートとも呼ばれ、現在の平地競走などにおいて主流を占める発馬機である。イギリスではそれ以前のゲート（バリヤー）と区別して、スターティングストール (starting stall) という呼称も使われている。
多くは電磁石や金具などで開扉する機構を持つ、可搬式のゲートを使用する。枠で仕切ったゲート内に出走馬を佇立させスターターの制御によってそれぞれの枠の扉が一斉に開き、それをもって発走の合図としている。バリヤー式の欠点を解消した発馬方法であるが馬には本質的に狭所を嫌う性質があるため、ゲートに入れるための調教が必要となる。また調教により枠入りできるようになっても環境が異なる実際の競走の段では難渋し、最悪の場合には発走除外の措置となったケースも存在する。気性の極めて激しい馬の場合にはこのゲート入りがどうしても解決できずに、結果として競走馬失格となる場合も見受けられる。
電動式のスターティングゲートが最初に導入されたのはカナダにあるエキシビションパーク競馬場（現・ヘイスティングス競馬場）で、1939年7月1日に初のゲートによる発馬で競走が行われた。ゲート式発馬機を考案したのはエキシビジョンパークでスターターを務めていたクレイ・ピュエットで、発走に時間と手間がかかるというバリヤー式の欠点を解消するために製作した。
エキシビションパーク競馬場で公開されたのち、アメリカ合衆国の西海岸の競馬場を中心に導入するところが拡大していった。1940年代の終わりにはピュエットのゲートはほぼすべてのアメリカの競馬場で導入されるようになり、のちに全世界へと波及していった。イギリスにおいての導入は1965年7月8日が最初で、ニューマーケット競馬場のチェスターフィールドステークスで試験的に使用されて以来順次浸透していった。
ピュエットは自身の会社でゲートの製造を行っていたが1958年に事業を拡大して、アリゾナ州フェニックスにトゥルーセンターゲートという会社を興した。同社の製造するゲートの世界シェアは現在でも大きく、北アメリカのほとんどの競馬場で導入されているほか南アメリカやカリブ諸国、サウジアラビアの競馬場でも使われている。
ゲートは全馬が横一列に並ぶように設計されており、それぞれの仕切りの前後に扉が付けられている。競走馬はこの後ろの扉からゲート内に入り馬がゲートに収まったのが確認されると扉を手動で閉じ、馬を待機させる仕組みになっている。通常は前の扉は発走まで開くことはないが、ゲート入りを怖がる馬を誘導するために発走前に開く場合もある。
ゲート前方の扉はおもに電動式で開閉される。この扉は頑強に閉じられてはおらず馬が暴れた場合などには馬の力でも開けられるように設計されており、これによって馬や騎手が怪我をしにくくしている。ゲート内の全馬の準備が整ったとスターターにみなされるとスターターはボタンを押して前方の扉を開き、発馬される。北米で使用されている多くのゲートは発馬時にベルが鳴り、また同時に投票システムに投票締め切りの合図を送る仕組みとなっている。
バリヤー式に比べ、ゲート式には出走頭数の上限が制限されるという欠点がある。北米ではおもに12頭から14頭用のゲートが主流となっており、それより多頭数の競走では補助用ゲートが用意される。また、調教用などのためにより少頭数向けのゲートもある。
種別 > 繋駕速歩競走

繋駕速歩競走ではモービルスターティングゲート（モータライズドスターティングゲート、motorized starting gate）による発走が行われている。このゲートは自動車の上部に金属製の羽が2枚組み合わされた形状をしている。
繋駕速歩競走ではゲートが走りながら発馬の準備を行う。ゲートは羽を左右に広げてコースの横幅を覆い、出走馬はその羽の後ろに控えるように走りながら発走を待つ形でトラックを周回する。そしてスタートラインに到達したときにゲートは羽を畳み、前方に離れて発馬となる。この発走形式は1920年代のメキシコのティフアナ競馬場のものが史上初とされ、20世紀中盤よりアメリカ合衆国などでも導入され、これによって誤発走の大幅な削減に成功したとある。
この形式ではスターターは発馬機の後方に乗り、真正面に出走馬を見ながら発走の合図を行う。スタートライン到達時に出走馬が公正な状態にないと判断した場合、発走準備の再開を行う場合がある。
また繋駕速歩競走においても、距離差によるハンデキャップ競走の場合にはバリヤー式に似たテープによる仕切りを用意し、そこから発走させる方式をとる。
日本における発馬機

日本においても当初はジョッキークラブ由来の旗を振り下ろす方式での発走であったが1926年にバリヤー式発馬機（濠州式バリヤー）が導入され、以後主流の発走方式となった。
日本における発馬機 > 地方競馬

ゲート式発馬機の初導入は、1953年3月の大井競馬場 を初めとする地方競馬の南関東地区である。ここで導入されたのは宮道式（みやじしき）と呼ばれる発馬機で、呼称は開発者の宮道信雄（みやじ のぶお）に由来している。宮道は大井競馬場の近くで自動車修理工場を営んでいた人物で、競馬好きが高じて個人でアメリカより特許を購入し自ら図面を引いてそれを競馬場に売り込んでいる。
宮道式の特徴は電磁石の力だけで開閉を制御する構造にあり金具を使わず磁力のみによって閉扉状態を維持しているため、暴れた馬が突破してもゲートが開くだけで破損がおきにくくメンテナンスが容易という利点がある。近年は後述するJRA式（あるいはJRA旧式ゲートの中古再整備品） を導入しているところも存在するが、南関東（大井・川崎・船橋・浦和）や西日本の地方競馬場では現在でもこの宮道式の改良型、宮道FM式（日本スターティングゲート社製）が使用されている。
日本における発馬機 > 中央競馬

中央競馬では、1960年（昭和35年）7月2日の小倉競馬場の3歳戦（旧年齢表記）からゲートが導入された。ここで使用されたのはニュージーランドの競馬で使用されていたウッド式と呼ばれるもので、製作者であるエドウィン・ハズウェル・ウッドの指導のもとに日本中央競馬会（NCK→JRA）と野澤組の技術者によって開発されたものが使われた。パイプを組み合わせた形状の扉が開いて発走となるもので、4枠で1単位を構成するゲートを組み合わせて使用するものであった。ゴム動力が使われているのが特徴的で、また全体的に軽いため運搬しやすく芝を傷めにくい特長があった。しかし当初のものは足もとにパイプがあって馬が躓きやすく、また軽いため馬が暴れただけでもゲートが動きやすいなど問題のある構造でもあった。
1965年（昭和40年）、NCKの要請を受けて野澤組から日本発馬機株式会社（のちの日本スターティング・システム社。以下「JSS」と表記）が分社し、以後中央競馬のゲート管理と保守および発走準備を担当している。ゲートもその後改良が加えられ、1975年よりJSG48型という電動式・油圧式の発馬機が使われるようになった。それ以降も幾次にも渡る改良が施されており、1985年（昭和60年）から日本製鋼所（JSW。広島製作所）がJSSの注文に応じてOEMの形で製造している。現在は2015年6月より導入されたJSS40型が使われている。現在のJRA式（JSS製）と呼ばれるゲートは金具と電磁石の併用による電動開扉をするシステムとなっており、開扉タイミングの誤差は小さくなっている。ただし馬のゲート突破などによる金具の破損などの問題により、外枠発走などの競走結果にも関わる問題が生じる欠点が、地方競馬で主流の「宮道式」との比較などで指摘されている。フレームのカラーリングは1990年まで青色のものが使われていたが同年6月の福島および中京開催から緑色に変更され、現在に至っている。
牽引車はマッセイ・ファーガソン社製を用いる。
日本における発馬機 > 繋駕速歩競走

日本で行われていた繋駕速歩競走では出走馬に与えられた距離ハンデの場所に停止したうえでスターターの振り下ろす赤旗を合図に発走していたが、中央競馬においては海外からトロッター種を輸入した1956年にモービルスターティングゲートも導入され使用されていた。しかしながら日本の速歩馬は能力差が大きく、走りながらの発走では却って発走が整わない事が多かったことから1959年には使用が中止され元の距離ハンデによる発走方法に戻った。中央競馬では1968年、また地方競馬も1971年を最後に繋駕速歩競走を廃止しており、現在この発走方式は使われていない。
競馬以外

競馬以外の競走における発馬機相当のものとして、グレイハウンド競走などではゲート式発馬機を小さくしたようなスターティングボックス (starting box) が使われている。
スターティングボックスはおおむね8頭、または9頭の犬がそれぞれの仕切りに収まるようになっている。各犬はボックスの後方より入れられ、発走時には前方の蓋が上方向に開く。前方に見えるルアーが数メートルまで迫ったところが発走の合図で、それぞれの箱の前方はそれが見える窓となっている。
1952年のオーストラリアで行われたバリヤー式による発走
競馬倶楽部時代後期(1923年(大正12年) から1936年(昭和11年)の間)の京都競馬場のバリヤー式発馬機。画像は遮断網(バリヤー)が上がった状態。中央の白い箱がスターター台。前後に遮断網(バリヤー)があるのはスタート時に馬の逆走を防ぐため。画像は1923年(大正12年) から1936年(昭和11年)の間の何時に撮影されたものかは分からない。
2009年の香港ダービーにおけるゲート式発馬機。
フィンランド・Vermo競馬場のモービルゲート（2010年）
地方競馬の発馬機
発馬機入りを拒む馬と、発馬機入りを促す関係者
中央競馬の発馬機
武蔵野美術大学短期大学部

| 武蔵野美術大学短期大学部 |
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大学設置:  1957年
創立:  1929年
廃止:  2003年
学校種別:  私立
設置者:  学校法人武蔵野美術大学
本部所在地:  東京都小平市小川町1-736
キャンパス:  小平キャンパス（東京都小平市小川町1-736） 武蔵野キャンパス（東京都武蔵野市吉祥寺東町3-3-7）
学部:  美術科 　　通学課程 　　通信教育部 デザイン科 　　通学課程 　　　　グラフィックデザイン専攻 　　　　工芸デザイン専攻 　　　　空間演出デザイン専攻 　　通信教育部 生活デザイン科
研究科:  美術専攻 デザイン専攻 生活デザイン専攻
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武蔵野美術大学短期大学部（むさしのびじゅつだいがくたんきだいがくぶ、英語: Musashino Art University Junior College of Art and Design）は、東京都小平市小川町1-736に本部を置いていた日本の私立大学である。1957年に設置され、2003年に廃止された。大学の略称は美短。学生募集は1998年度まで。1999年度より武蔵野美術大学への全面改組により短期大学は学生募集を停止し、2003年9月30日正式廃止。
概要 > 大学全体

武蔵野美術大学短期大学部は1957年に武蔵野美術短期大学として設置された日本の私立短期大学。当初は美術科のみの単科短大だったが、最終的には3学科（うち1学科3専攻）と通信教育部2学科にまで発展した。1959年に同じ学校法人武蔵野美術大学が四年制大学の武蔵野美術大学を設置した後も運営が続けられた。1988年、武蔵野美術大学短期大学部と改称。1998年度をもって学生募集を停止、2003年に廃止され、教育施設などは武蔵野美術大学造形学部に引き継がれた。
概要 > 教育および研究

武蔵野美術大学短期大学部における専門教育
美術科：「絵画」・「彫塑」・「工芸」などの科目があった。
デザイン科
グラフィックデザイン専攻：アドバタイジングデザイン・エディトリアルデザイン・ヴィジュアルメッセージデザイン・メディア&プロダクトデザインに関する科目があった。
工芸デザイン専攻：陶磁、木工、金工、機器、テキスタイルの領域からなっていた。「ロクロ実習」・「鍛金、鋳造実習」などの科目があった。
空間演出デザイン専攻：「シニックデザイン」や「ディスプレイデザイン」・「空間演出デザイン」などを学ぶ課程となっていた（一時期は「アパレルコース」も存在した）。
生活デザイン科：「住宅設計論」・「建築表現演習」・「建築設計製図」などの科目があった。
概要 > 学風および特色

武蔵野美術大学短期大学部は、全国の短大で初めて通信教育部の芸術系学科を置いていた。
通信教育部ではかつて、埼玉県の専門学校浜西ファッションアカデミーと学務提携を結んでいた。
通信教育部は最大で5年間の在籍が可能だった。
沿革

1929年 帝国美術学校を創設。
1947年 造形美術学園に改称。
1948年 武蔵野美術学校に改称。
1957年 武蔵野美術短期大学（むさしのびじゅつたんきだいがく）として開学。美術科を置く。
1958年7月1日 美術科をデザイン美術科と改称。
1959年 デザイン美術科に通信教育部を置く。
1962年 武蔵野美術大学が開学。
1963年 デザイン美術科をデザイン科に改称。
1964年 学科を改組する。
美術科（油絵専攻。通信教育部も置く）
デザイン科（商業デザイン専攻・工芸デザイン専攻・芸能デザイン専攻。通信教育部も置く）
生活デザイン学科
同年、専攻科デザイン専攻を設置。
1966年 専攻科に生活デザイン専攻を設置。
1967年 芸能デザイン専攻にアパレルコースを設置。
1968年 専攻科に美術専攻を設置。
1982年 デザイン科の専攻名を変更する。
商業デザイン専攻→グラフィックデザイン専攻
芸能デザイン専攻→1986年、空間演出デザイン専攻に改称。
1988年 空間演出デザイン専攻アパレルコース募集停止。生活デザイン学科を生活デザイン科に改称。武蔵野美術大学短期大学部と改称。
1998年度をもって学生募集を終了（学生数は美術科で男32、女203、デザイン科で男115、女476、生活デザイン科で男43、女158、以上通学課程。通信教育部については、美術科で男353、女1,079、デザイン科で男453、女1,229）。
2003年9月30日正式廃止。
基礎データ > 所在地

通学課程：東京都小平市小川町1-736（本部・小平キャンパス）
通信教育課程：東京都武蔵野市吉祥寺東町3-3-7（武蔵野キャンパス）
教育および研究 > 組織 > 学科

通学課程
美術科：「絵画」・「彫塑」・「工芸」などの科目を学ぶ学科。かつては以下の専攻課程も設けられていた。
油絵専攻
美術教育専攻
デザイン科
グラフィックデザイン専攻
工芸デザイン専攻
空間演出デザイン専攻
生活デザイン科
通信教育課程
美術科
デザイン科：在籍可能な年限は2 - 5年以内だった。
教育および研究 > 組織 > 専攻科

美術専攻：修業年限は昼間部1年制
デザイン専攻：修業年限は昼間部1年制
生活デザイン専攻：修業年限は昼間部1年制
教育および研究 > 組織 > 別科

なし
教育および研究 > 組織 > 取得資格について

中学校教諭二種免許状（美術）
美術科（通信・通学）
デザイン科（通信・通学）
生活デザイン科
学生生活 > 部活動・クラブ活動・サークル活動

武蔵野美術大学短期大学部で活動していたクラブ活動
体育系：空手道・弓道・ダンス・剣道・サッカー・軟式野球ほか
文化系：映画・演劇・軽音楽・写真・落語ほか
学生生活 > 学園祭

武蔵野美術大学短期大学部の学園祭は「芸術祭」と呼ばれていた。
大学関係者と組織 > 大学関係者一覧

歴代学長
有光次郎：1957年4月 -
久保義三：1971年 -
米澤嘉圃
水尾博
前田常作
大学関係者と組織 > 大学関係者一覧 > 出身者

河田久雄：イラストレーター
柴田亜美：漫画家
冬川智子：漫画家
山本ルンルン：漫画家
ひろゆうこ：漫画家
本山一城：漫画家、文筆家
辛酸なめ子：漫画家、コラムニスト
藤江和子：家具デザイナー
ケンタロウ：料理研究家　※中退
景山民夫：小説家、放送作家
小原礼：ミュージシャン
高橋幸宏：ミュージシャン　※中退
テイ・トウワ：DJ、作曲家、音楽プロデューサー
Nekoi PSYDOLL(猫井るとと): 漫画家、作詞家、作曲家、ヴォーカリスト
佐護彰：元愛知県日進市長
名取瞳：ヘアメイクアーティスト
エマ理永：ウェディングドレスデザイナー
たかだゆうこ : 元タレント
高島直之 : 美術評論家
永野あかね：漫画家
一條裕子：漫画家
蕭淑美 : 元女優
唯野未歩子：女優、映画監督、脚本家
麻生れいみ：管理栄養士、料理研究家
施設 > キャンパス

キャンパスは全て大学と共同使用されていた。
施設 > 寮

なし
対外関係 > 系列校

武蔵野美術大学
卒業後の進路について > 就職について

美術科油絵専攻・美術教育専攻：年度によって多少の異なりがあるが、進学や創作活動を希望する学生のほうが多いものとなっていた。就職者数は少な目だったが、東京凮月堂・卑弥呼・赤ちゃん本舗・ナムコ・丸井・東洋グループなどの一般企業へ就職した人もいる。
デザイン科
グラフィックデザイン専攻：年度によって多少の異なりがあるが、進学や創作活動を希望する学生のほうが多いものとなっていた。就職者数は少な目だったが、マルマン・群馬銀行・コーエー・資生堂・旭屋出版などの一般企業へ就職した人もいる。
空間演出デザイン専攻：年度によって多少の異なりがあるが、進学や創作活動を希望する学生のほうが多いものとなっていた。就職者数は少な目だったが、寿製版印刷・ソニー・三陽商会・テレビ朝日・ヤナセなどの一般企業へ就職した人もいる。
生活デザイン科：年度によって多少の異なりがあるが、進学や創作活動を希望する学生のほうが多いものとなっていた。就職者数は少な目だったが、伊勢丹・ミサワホーム・岩手朝日テレビ・リクルート・光文社などの一般企業へ就職した人もいる。
卒業後の進路について > 編入学・進学実績

全学科含めて武蔵野美術大学・武蔵野美術大学短期大学部専攻科ほか芸術系の大学への編入者がみられる。
出典および脚注

[脚注の使い方]
1 2  平成23年度『全国短期大学高等専門学校一覧』270頁より。
↑  学校名に"短期大学部"と付するが、武蔵野美術大学の学部や内部組織などではなく、法律上は武蔵野美術大学短期大学部として独立した学校である。
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13  1999年度用入学案内冊子より。
↑  『'99年度版 全国専修学校各種学校スクールガイド』p522「専門学校浜西ファッションアカデミー」の項目より。なお、その項目には「武蔵野美術短期大学通信教育部美術科またはデザイン科を併修できる」とある。武蔵野美術短期大学は当然、 武蔵野美術大学短期大学部のことである。
↑  VOL.30-1 - 工芸ニュース 1962年春 国立研究開発法人産業技術総合研究所東北センター
↑  VOL.32-3 - 工芸ニュース 1964年秋 国立研究開発法人産業技術総合研究所東北センター
↑  VOL.36-5 - 工芸ニュース 1968年 国立研究開発法人産業技術総合研究所東北センター
↑  生活デザイン科の変遷を見る - 生での会Web「生デの会とは」
↑  99年度版『全国学校総覧』65頁より
↑  99年度版『全国学校総覧』85頁より。
↑  武蔵野美術短期大学 1957 - 2003 武蔵野美術大学 大学史史料室
↑  武蔵野美術大学 1962 - 武蔵野美術大学 大学史史料室
↑  短期大学部美術科
↑  VOL.33-3 広告 - 工芸ニュース 1966年 国立研究開発法人産業技術総合研究所東北センター
↑  VOL.33-3 - 工芸ニュース 1966年 国立研究開発法人産業技術総合研究所東北センター
↑  短期大学部デザイン科グラフィックデザイン専攻
↑  短期大学部デザイン科工芸デザイン専攻
↑  短期大学部デザイン科空間演出デザイン専攻
↑  短期大学部生活デザイン科
↑  SEIDEホーム 1997年4月
↑  武蔵野美術大学校友会 生での会Web
不安産業

不安産業（ふあんさんぎょう）とは、人間の不安によって成り立っている産業をさすスラング（俗語）である。ある種のビジネスを揶揄する言葉でもある。このため、自ら「不安産業」を名乗る例はほとんどない。[要出典]
概要

ヒトは自己が自己として生きるためには不安がないことこそが異常なのであって、自己は常に不安とともに生きている。この本源的な不安に基づきヒトは行動するため、正月には神社や寺院に参拝し、唯物論者を自称する科学者でも不幸が重なった場合には、お祓いを受けることを考えたりする。こうした不安に立脚した産業や宗教を総称して不安産業と呼ぶことがある。一般にあからさまに不安を煽って金銭を得る産業のみならず、前述のように神社・仏閣や保険業もある一面では不安産業といえる。これらは、健康や商売繁盛をはじめ合格を祈願したり、健康や生命に危機があった際など、万一の場合を保障したりすることで、不安を取り除くことを生業とするが、逆に言えば、ヒトが不安を抱くからこそ成立するビジネスである。お札やお守りやは安心の象徴であり、おまじないである。また、お祓いは人間の歴史とともにあった最古のビジネスのひとつであり、人間存在の根源に深く根差したものである。
芳賀学は、現代日本が「宗教（復興）の時代」かつ「不安の時代」であるとし、「宗教が生活上必要であると考える人」の比率が、70数%にのぼり、かつ通時的にも1970年代中期までの減少傾向から、その後一転して急速な増加傾向へと移行し高止まりしている傾向、とりわけ西山茂が「新新宗教」と命名した根本主義色や統一教会、阿含宗などの呪術色の強い教団、「現代の小さな神々」と呼ばれる単立宗教法人が勢力を拡大させている顕著な傾向なども踏まえ、現代の新宗教が「不安産業」と呼ばれていると発言している。
医師の近藤誠は、阿川佐和子との対談で「医療というのはある意味で不安産業です」と発言している。
科学評論家の佐川峻は、不安をテーマに扱った映画として、決して多くはないと断った上、黒澤明の『生きる』やイングマール・ベルイマンの『野いちご』、クリント・イーストウッド監督・主演の『許されざる者』などを挙げている。また、ウラジミール・ホロヴィッツが、コンサート会場で聴衆の前に出るのに躊躇し、1時間も待たせたあげく、友人に後ろを押されて、ようやくよろよろとステージに出て行ったを例に挙げ、「健康な人」は芸術とは無縁であるという言葉にも納得すると述べ、芸術もまた広く「不安産業」と無縁ではないことを示唆している。
参考サイト

宗教の現実構成派的理解一主観的現実の社会的維持機構として-芳賀学
小野田 正利 悲鳴をあげる学校(20)「不安産業」が闊歩する時代の危うさ
篠原ともえ

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: 「篠原もえ」とは別人です。
| 篠原ともえ |
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 2018年
基本情報
生誕:   (1979-03-29) 1979年3月29日（45歳）
出身地:   日本 東京都青梅市
学歴:  文化女子大学短期大学部 服装学科ファッションクリエイティブコースデザイン専攻卒
職業:  女優、ミュージシャン、デザイナー
活動期間:  1995年 -
配偶者:  池澤樹
事務所:  株式会社STUDEO
公式サイト:  TOMOE SHINOHARA - STUDEO
篠原 ともえ （しのはら ともえ、1979年〈昭和54年〉3月29日 - ）は、日本の歌手、女優、ファッションデザイナー、アーティスト。AB型。
1990年代後半に歌手デビューし、自らデザインした原色を基本としたオリジナリティあふれるスタイリングで、「シノラーファッション」ブームを巻き起こした。2020年、夫であるアートディレクターの池澤樹とクリエイティブスタジオ、株式会社「STUDEO」（ストゥディオ）を設立。
略歴 > 生い立ち

10歳の頃からデザインに興味を持ち、人形の服や小物を自作するようになる。幼少時は大人しい性格だったが、小学4年の時にバレエを始めたのを機に明るい性格に変わる。
中学1年の時に軽音楽部でバンドを始め（ギター兼ボーカル担当）、中学3年の夏休みにソニー歌手オーディションに合格し、新人開発部に所属。デビューに向けてボイストレーニングのレッスンを受ける。
1994年4月、絵を描くことが好きという思いから、東京都立八王子工業高等学校（現・東京都立八王子桑志高等学校）応用デザイン科に進学し創作活動を始める。部活動では天文部に所属していた。
略歴 > 歌手デビュー

1995年春、ソニーのラジカセ「Dr.CHANGER」のCMの企画を持ってきたディレクターに見出され、石野卓球プロデュースにより同年7月1日に「篠原ともえ＋石野卓球」名義のシングル「チャイム」でデビュー。
1996年、レギュラー出演のフジテレビ『LOVE LOVE あいしてる』ゲストの楽屋襲撃コーナー「篠原ともえのプリプリプリティ!!」人懐こいキャラクターで人気を得ると、数々のバラエティ番組に出演。
『LOVE LOVE あいしてる』で共演した吉田拓郎から、自身でスタイリングを手掛けていたシノラーファッションを見て「お前デザイナーになれ」とファッションデザイナーへの夢を後押しされた。
1997年3月1日石野卓球プロデュースによる最後のシングル「ウルトラリラックス」を発表。
同年、高校を卒業し、推薦入試で戸板女子短期大学被服科に進学するが、ファッションのより専門的な裁縫技術を学ぶため翌年に文化女子大学短期大学部服装学科を一般受験で編入し直した。
同年4-6月、ドラマ『FiVE』で連続ドラマ初出演。同年8月には映画『デボラがライバル』で銀幕デビュー。
1998年、初のバラードシングル「ココロノウサギ」を発表。エステティックサロン・たかの友梨のTVCMとして本人も出演している。前年からCMで共演していたユースケ・サンタマリアとのユニット「カロゴンズ」として2枚のシングルを発表。同年8月発表のアルバム『MEGAPHONE SPEAKS』からはセルフ・プロデュースのもと、作曲・編曲を始める。
1999年、20歳の誕生日記念の日本武道館ライブでは一階アリーナ席をステージにし、全衣装のデザインを手掛け「篠原ともえお誕生日会 IN しのドーム」と題し無料ライブを行った。
略歴 > 2000年代

2000年1月、ファッションショー「しのコレ〜21世紀に作る21歳の篠原ともえがデザインする21体の服〜」を在学中の大学にて開催。同年10月に作詞・作曲・衣装デザインを手掛けたミュージカル『天使からの招待状』で初舞台。
2001年3月、文化女子大学短期大学部・服装学科を卒業。同年ミュージカル「ありがとうサボテン先生」では出演・自身初のコスチュームデザイナーとして参加した。以後、表現の場を舞台・ミュージカルへと転身させてゆく。2002年、初めてのストレートプレイ舞台・第九回竹中直人の会『月光のつゝしみ』に出演。
2004年から2008年までキッズステーションの教育番組『モンすたージオ』で歌のお姉さんとして出演の他、本人のコスチューム製作を担当し本人作詞・作曲による楽曲提供も行う。
2005年、アニメ『こどものおもちゃ』がフランスのテレビ局でも放送され、篠原が歌っていた後期OP曲「ウルトラリラックス」にも注目が集まり、クラブで頻繁にプレイされるなどヨーロッパで注目を集める。そのため、篠原は2005年11月、2006年3月・6月に渡仏、パリでライブを行なっている。
2004年、2006年アストリッド・リンドグレーンの童話『長くつ下のピッピ』原作のミュージカル『ピッピ』の主演を務め、ミュージカル『ブラッドブラザーズ』（リンダ役）、音楽劇『ファウスト』（マルガレーテ役）、白井晃演出『三文オペラ』（ポリー役）など、様々な作品のヒロインとして抜擢された。
2008年には イッセー尾形の舞台『びーめん生活』に出演。同年蜷川幸雄演出『表裏源内蛙合戦』では妖艶な花魁を演じた。
2009年、布一面に描いたイラストをその場でカットして即興の服を作るイベントを主催。また同年からはNHK教育の幼児番組『みいつけた!』においてレグ役を務め、2010年からは『みいつけた！さん』にも出演、『レグ・レグ・アイドル』や『フルーツバスケット』を歌っている。
略歴 > 2010年代

2010年、「篠原ともえデビュー15周年記念ライブ ULTRA RELAX DAY 2010」をリキッドルームにて開催。東京都青ヶ島にて無料ライブと本人による解説の星空観望会も開催。この縁で東京都青ヶ島村の公式サイトには本人による星空解説がリンクされている。同年、学生時代に多忙のため取得できなかった色彩検定・カラーコーディネーター検定などを受け合格。
2011年、NYジャパンソサイティ主催の特設ステージにてバンドヒカシューと共にニューヨークでのライブに出演。この年、自身初のロックフェス『ライジング・サン・ロックフェスティバル』に出演し、同夏、デビュー時まで在住した東京都青梅市でのライブを開催し、衣裳製作・総合演出も手がけた。
2012年、10代の頃から製作・録音していた楽曲を、作詞、作曲、プログラミング、アートワーク、イラストデザイン、衣裳製作を手がけ完全プロデュースアルバムとして2作リリース。CD発売記念ライブではアンプラグド編成による芝居仕立てのライブを行なう。また同年からはエフエム東京で『東京まちかど天文台』のメインパーソナリティーを務めている。
2013年、松任谷正隆のラジオ出演をきっかけに松任谷由実のコンサート『POP CLASSICO』の衣装デザイナーに抜擢。全6着の衣装と共に全メンバーのスタイリング等も手がけた。
2014年1月に、天文の普及活動による「宙（そら）ガール」の活動が認められ、「小惑星Shinohara」（14555）が国際天文学連合で学術名として正式登録された。同年には、内閣官房知的財産戦略推進事務局 の「CJムーブメント推進会議〜クールジャパンをデザインする〜」の第二期メンバーに選定された。
2015年、デビュー20周年を記念し、『篠原ともえ＆シノラー展』と題しこれまでデザインしたライブ衣装やグッズ150点以上を展示した個展を開催。
同年、宮城県で公演された嵐コンサート「ARASHI BLAST in Miyagi」から衣装デザインチームに参加。
2016年3月13日、初代の青梅市親善大使に任命され 公式キャラクター「ゆめうめちゃん」をデザイン。
2017年には鳥取県の観光PR「星取県」のプロジェクトのシンボルマークをデザイン。「星取県スター大使」にも就任した。同年、東京都水道局ペットボトル『東京水』では新デザインのアドバイザーとして参加。
2018年、アッシュペーフランス主催のファッションとデザインの合同展示会「rooms EXPERIENCE 37」にて、幼少期から描いた約150枚のデッサンを初公開した。翌年、空間のアートディレクターを担当した池澤樹と結婚。
2019年、母校のオープンカレッジに再び通う。
略歴 > 2020年代

2020年、アートディレクターの池澤樹とクリエイティブスタジオ株式会社「STUDEO」を設立。
2021年、日本タンナーズ協会からオファーを受けデザイン・ディレクションした革アクセサリーが国際的な広告賞ニューヨークADC賞「The ADC Annual Awards」にて、ファッションカテゴリーにおけるトラディショナル・アクセサリー、イノベーションの2部門でメリット賞を受賞。
2022年、大阪市新今宮駅前にオープンするホテル「OMO7大阪 by 星野リゾート」のスタッフ用ユニホームのデザインおよび製作監修を手掛ける。同年、デザインを手掛けた革の着物の作品“ザ レザー スクラップ キモノ（THE LEATHER SCRAP KIMONO）”が第101回ニューヨークADC賞でシルバーキューブとブロンズキューブの2冠を達成。
2024年、イギリス・ロンドンにあるサマセット・ハウスのエンバンクメント・ギャラリーにて開催された「CUTE」展にて、90年代に本人がデザイン・着用していたシノラーファッションの衣装やアクセサリーが、ポップカルチャーを紹介する一角に展観された。
人物 > シノラー

1996年夏から1999年頃にかけて、個性的な篠原のファッションを模倣するティーンエイジャーの女性が数多く現れ、一種のファッションリーダーと化した。「シノラー」と呼ばれるファンを多く抱え、子供や女の子だけにとどまらず男女・年齢問わず男シノラーや親父シノラーが登場するなど社会現象となる。この流行に疎く、これを正確に捉えることができなかったメディアの誤用により、シノラーという言葉が篠原自身の愛称として使用されるようになった。篠原本人のポーズや「クルクル！」「プリプリ！」等、ファッション以外にも言動もシノラー要素となる。シノラーファッション初期は篠原自身が衣裳やアクセサリーを制作し、後期は篠原がデザイン画を描き制作をオーダーしオリジナル性のある衣裳を提案していた。
人物 > シノラーファッション

自ら考案したシノラーファッションの構成要素は、お団子頭とぱっつん前髪、原色の服（初期はSUPER LOVERS）、ハーフパンツにサスペンダー、くしゃくしゃ靴下にごつごつとした靴（初期はドクターマーチン）、顔に星などのシールを貼り、100円ショップで売っているキラキラしているアクセサリー、なわとびで作った腕輪と目玉指輪、縁日の露店で売っている腕パッチン（篠原曰く「ミラクル・パッチン」）と腕時計を二つ、動物キャラクターなどのポシェットをつけ、髪にはモールや、ウサギ帽子などを被り、羽を付けたランドセルなど。原色を多用しランダムに身に付ける。メイクは黒髪、ナチュラルな太眉であるのも特徴。その後パンクスタイルのパンクシノラーや子供服をアレンジしたチャイルドシノラー等、様々なアレンジもされている。
トレードマークのお団子頭は事務所に所属する前に「自分が一番伝わるスタイル」と自分で考え出したもの で、前髪パッツンは切ると気合が入るから。
人物 > シノラーグッズ

シノラーグッズは篠原本人がデザインをしたもので「シノラー人形」やビニール素材のダッコちゃん人形風の「しのタコ」といった商品もライブ会場で発売された。「シノラー人形」は初期のシノラーバージョンと、後期のうさぎシノラーバージョンの二種類があり、フジテレビ『HEY!HEY!HEY!』の出演の際には松本人志にプレゼントしたシノラー人形を投げられている。「しのタコ」は類似コピーされたものが縁日等でも売られ天才バカボンとシノラーを組み合わせた「シノラボン」等のグッズも当時、販売されていた。
人物 > シノラーものまね

フジテレビ『笑っていいとも!』のコーナーテレフォンショッキング出演時には「全国シノラー選手権」が開催され、全国からシノラーファッションの若者から大人が集まり、グランプリの男シノラーには篠原本人から腕輪を授与された。
フジテレビクイズ番組『カルトQ』ではシノラーが題材となり、全国から参加した若者がシノラーの知識を競い合った。お笑い芸人がしばしばネタにすることもあり、1996年12月24日放送回の『第19回笑っていいとも!クリスマスイブ特大号』ではナインティナインの矢部浩之がものまねを披露。2000年10月3日放送回フジテレビ『ものまね王座決定戦』ではダチョウ倶楽部がものまねしており、2011年11月24日放送の『アメトーーク』「泥の97年デビュー組芸人」の回ではレイザーラモンRGが番組エンディングシーンにシノラーファッションで登場し、2012年2月23日放送『ゴッドタン』「第9回芸人マジ歌選手権SP」では森三中の大島美幸・黒沢かずこが「サーブスブランド」としてオリジナル曲「ふるふるフルパワー」をシノラーファッションで披露している。2013年、日本テレビ系『徳井と後藤と麗しのSHELLYが今夜くらべてみました』で篠原本人のスタイリングで出演者のSHELLYが「シェリラー」として完璧なシノラーファッションを再現した。芸能界での元シノラーは、森三中の大島美幸や女王蜂のアヴちゃん(ボーカル)・や倉木麻衣・森泉等が公言している。
人物 > 多様な趣味嗜好

中学3年の時に放送委員会でナレーション、出演、脚本を手がけた学校紹介ビデオを作り、中学生ビデオコンクールコンテストで1位に表彰されている。
高校3年の時に地域産業組合ポスターデザインのコンテストで全国1位で表彰されている。
高校生時代から根っからの Macユーザーであり、2012年までに6台のMacを所持していた。
服飾の学校を卒業し複数の資格も保有していることから（前述）、服飾に関する専門的な知識を有している。このため、近年の番組やライブ出演用の衣裳やアクセサリー等は、自らデザイン・生地の調達・縫製を手がけており、2013年までに製作した自分用の衣裳・アクセサリーは60点以上におよび公式サイトで衣装制作行程などを公開している。
自身のライブで、ポータブル・シンセサイザー OP-1やMC-303、ループマシンを使用したパフォーマンスを行い、他のアーティストなどから注目を浴びた。
母方の曾祖母は伊豆諸島青ヶ島の最高巫女といわれた廣江のぶゑ。2010年12月5日には本人の念願であった青ヶ島での無料凱旋ライブを行い、青ヶ島当時人口約177人のうち150人を会場に集め無料ライブを開催、翌日には子供達に星座を説明する星空観望会を主催した。この模様は天文ガイド2011年3月号で紹介された。青ヶ島の公式サイトには本人による星空解説がリンクされている。また、2013年5月には青ヶ島を取り上げたドキュメンタリー番組・NNNドキュメント'13「おもうわよう 東京の孤島に魂が帰る」（日本テレビ、2013年5月20日（5月19日深夜））でナレーションを務め、離島での人々の暮らしを紹介するとともに、祖母とともに先祖の墓参りを行う様子などで一部自らも出演した。
星を見るのが大好きで、高校時代は天文部に所属していた。誠文堂新光社発行の天文雑誌『天文ガイド』2008年2月号の不定期連載記事「星空FAN!」に登場したのがきっかけでプライベートでは日食・月食・流星等の観測をするようになった。天文ガイド2011年3月号・4月号では篠原自身が登場した特集記事「篠原ともえさんと星降る夢の楽園・青ヶ島へ」が掲載された。
2014年1月に国際天文学連合により小惑星番号14555が「14555 Shinohara」 と命名された。これは篠原の宙仲間が、「宙（そら）ガール」の証として、篠原の苗字を命名するよう日本のアマチュア小惑星探査チームに申請し、それを国際天文学連合が承諾したことによるものである。
演技力も高く、『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』（2001年）の監督を務めた金子修介はゴジラへの恐怖で笑ってしまう篠原の演技をスタッフが感心していたと述べている。
人物 > 芸能人との交流

『LOVE LOVE あいしてる』のレギュラー企画である楽屋訪問コーナー「篠原ともえのプリプリプリティ!!!」では、女性ゲストからは受け入れられたものの男性グループなどからは大抵の場合メチャクチャにされた。その特別版である「篠原ともえのプリプリプリティ!!! International」で、海外ミュージシャンとの交流が多数あり、その一部は単体の企画以上の成果を上げた。以下は一例。
フリオ・イグレシアス - 1997年に突撃。それがきっかけになり、彼の1999年のベストアルバム『マイ・ライフ』で「ジェガステ・ア・ミ・ヴィダ 晴れた空そんな日に」をデュエットすることになった。日本盤のみの収録。
エアロスミス - 1998年に突撃し、一瞬ではあるがその際の映像が、彼らの1998年のシングル「FULL CIRCLE」のプロモーションビデオに使われている。一方、篠原は同企画直後に、スティーブン・タイラーとの出会いと別れをテーマにした「ハロー・スティーブン」（作詞：篠原ともえ/作曲：篠原ともえ、長谷川智樹）という楽曲を製作、スティーブン・タイラーからもらったブルースハープを全面にフィーチャーしている。
ショーン・レノン - 1998年9月17日にインタビューし意気投合。そのまま出演依頼を受けショーンのライブに飛び入り参加して驚かれている。以後、篠原本人のアルバム作品にもコーラスで参加している。ダコタ・ハウスにも招かれたことがあり、その際には有名なジョン・レノンの白いピアノを弾かせてもらったという。
深田恭子、一青窈、坂本美雨、ユースケ・サンタマリア等と親交が深い。深田とは10代の頃からの親友であり、温泉旅行などプライベートでのエピソードも披露している。また、『LOVE LOVE あいしてる』で共演した吉田拓郎、ともえちゃんまつりで共演した坂崎幸之助、松任谷正隆とも親交がある。
特に吉田拓郎からは、最初17歳で出会った当初は「最も僕が苦手とする嫌なタイプ」と言われ、篠原と共演したくないあまり「降りる」とプロデューサーに何度も辞表を出したという。だが次第にKinKi Kidsと共に「彼らから教えられているな」など吉田の心境に変化が現れ、「彼らから勉強しよう」という積極的な気持ちになって、後に「僕の50歳からの先生はこの3人」と吉田から言われるほどになっていった。そして2001年に『LOVE LOVE - 』が終了する際に企画された食事会の席で篠原の相談に対し、吉田からファッションの才能を見抜かれて「デザイナーになった方がいい」と言われたことが、その後にファッションデザイナーの道へ進む大きなきっかけとなった。2022年6月29日発売の吉田のアルバム『ah-面白かった』のLP盤の衣装デザインにも携わっている。
電気グルーヴの石野卓球やピエール瀧ともデビュー当時から親交が続いており、2010年の篠原ともえデビュー15周年記念ライブには電気メンバーが出演、同年に発売された『スーパーモデル15thアニバーサリーedition』の付属DVDでは、卓球が篠原と共に過去の秘蔵映像に合わせてオーディオコメンタリーを行っている。また、毎年元日にLIQUIDROOMで、電気メンバーと篠原で餅つき大会を行っている。篠原が「ダイちゃん」と呼ぶ浅倉大介は天文仲間であり、一緒に望遠鏡で天体観測を行うこともある。
受賞歴

1996年 第34回 ゴールデン・アロー賞 新人賞 （芸能）
2000年 第17回 ベストジーニスト 協議会選出部門
2015年 COTTON USA AWARD 2015
2016年 第20回 全国きものデザインコンクール 京都府知事賞
2021年 第100回 ニューヨークADC賞 トラディショナル・アクセサリー・イノベーション メリット賞
2022年 第101回 ニューヨークADC賞 ブランド・コミュニケーション部門　シルバーキューブ（銀賞）ファッションデザイン部門　ブロンズキューブ（銅賞）
音楽

初プロデュースはアルバム『MEGAPHONE SPEAKS』。製作時、1997年9月に初めて機材（TASCAM・PORTASTUDIO 414）を購入し、作曲を始めている、その後、1999年秋までに鈴木楽器製作所・OMNICHORD、YAMAHA・MD8、ローランド・MC-303などを購入。作曲の際は、鼻歌をサンプリングして少しずつ加工し、その音源をプロの編曲家、あるいはコラボレーションするミュージシャンに渡して補作曲・編曲してもらうというスタイルを取っている。
音楽 > ディスコグラフィ > シングル

| リリース日 | タイトル | 2曲目以降（カラオケ除く） | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1995年7月1日 | チャイム | アルファベットでB.A.S.S | 「石野卓球+篠原ともえ」名義 |
| 1996年3月21日 | やる気センセーション | 忘れちゃうモン |  |
| 1996年8月1日 | クルクルミラクル | 篠原ともえのクレクレタコラ | クルクルミラクルのPVに丹古母鬼馬二が出演。 |
| 1997年3月1日 | ウルトラリラックス | レインボーララルー （ノキノキウルトラミックス） | テレビアニメ『こどものおもちゃ』主題歌 |
| 1997年8月1日 | まるもうけ | - | 「しのランドPUNK」名義 バンドスタイル。 |
| 1997年12月8日 | ココロノウサギ | - | 『たかの友梨ビューティクリニック』CMソング |
| 1998年1月21日 | カロゴンズのテーマ | - | 「カロゴンズ」名義 ユースケ・サンタマリアとのユニット。 |
| 1998年5月21日 | カロゴンズのラブソング | - | 「カロゴンズ」名義 ユースケ・サンタマリアとのユニット。 |
| 1999年2月24日 | 君んち | すてきな日曜日 THE BEST OF MINE | レコード会社移籍1弾 |
| 1999年10月14日 | HAPPY POINT | Story Book Women in Life（autumn'99 mix） | 初のマキシシングル |
| 2000年5月24日 | an Audio | Loop people an Audio（RRRRRainbow mix） |  |
| 2000年8月9日 | I wanna say to... | fare well I wanna sey to...（e-mix） | 「tomoe」名義 |
| 2001年1月24日 | キャラだもん | Sailing Dream | 「篠龍」名義 宇崎竜童とのユニット。 |
| 2004年1月28日 | 明日に続く空 | 思い出の花束 | 「ZuTTO」名義 松本英子とのユニット。 |
| 2004年7月7日 | 月灯り | Chu♡In COME GIFT（ライヴ） | 「MOLMOTT+s」名義。 パンクバンド「MOLMOTT」とのコラボ。 |
| 2005年10月19日 | ★遊FEVER★ | おやつ Stereo Phonics | デビュー10周年記念シングル |
| 2011年3月29日 | 桜の咲くまで | - | DIY HEARTSによる配信曲 |
| 2011年8月14日 | 桜の咲くまで | - | "青梅凱旋ライヴ"にて会場限定販売。 |
音楽 > ディスコグラフィ > アルバム

|  | リリース日 | タイトル | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1st | 1996年10月2日 | スーパーモデル |  |
| 2nd | 1998年8月5日 | MEGAPHONE SPEAKS |  |
| 3rd | 1999年3月25日 | DREAM & MACHINE | 20歳記念のメモリアル・プチ・アルバム |
| Remix | 1999年11月25日 | DEEP SOUND CHANNEL | 初のリミックスCD |
| 台湾 | 2001年2月 | VIRGIN DRINKS REMIX | 台湾限定販売。 |
| 企画 | 2010年6月30日 | スーパーモデル 15th Anniversary Edition | 1stのリイシュー版。当時アルバム未収録だった楽曲も収録されている。DVD付 期間限定生産盤。 |
| 4th | 2012年7月4日 | -:*Better*:- | 全ての作詞・作曲・編曲・プログラミング、アートワークを手がけたセルフプロデュースによるアルバム。 |
| 5th | 2012年7月4日 | -:*Oh Yes Say Lala*:- | 全ての作詞・作曲・編曲・プログラミング、アートワークを手がけたセルフプロデュースによるアルバム。 |
音楽 > ディスコグラフィ > アナログ

BLUE （1998年10月7日）
音楽 > ユニット > しのランドPUNK （1997年）

学生援護会 『an』のCMのために結成したバンド。1997年10月から11月にかけて学園祭ツアーを行なう。
音楽 > ユニット > カロゴンズ （1997-1998年）

所属事務所の先輩（当時）ユースケ・サンタマリア （ビンゴボンゴ時代から仲がよかった）とのユニット。トヨタ自動車「カローラツーリングワゴン」のCMで、ノベルティ・ソング気味のCMオリジナルソングを歌ったところ、視聴者からの問い合わせが徐々に増えてCD発売の運びになった。プロモーションで数々の音楽番組に多数出演し、ユースケがバラエティ番組に進出するきっかけを作った。CM期間終了に伴いユニット解消。
音楽 > ユニット > しのコーン （1997年-1998年）

フジテレビ系 『LOVE LOVE あいしてる』で手島いさむと共演したのをきっかけに結成したライブバンド。当初は手島とのユニット「しのてっしー」だったが、すぐにEBI （ベース）が加入。EBI、手島の元所属バンドユニコーンのコーンをとり、「しのコーン」という名前になった。1997年12月から1998年2月にかけてライブハウスツアー 『しのコーン』を行なったのちに解散。
オリジナル曲はないが、ユニコーンの曲を多数カバーしている。手島はその後、篠原のバックバンド「TEAM DREAM & MACHINE」のバンドマスターを務めた。
音楽 > ユニット > ビートルーズ （1998年）

フジテレビ系 『LOVE LOVE あいしてる』内の企画「GO! GO! BAND KIDS」で結成したバンド。メンバーは、堂本剛（ギター）、堂本光一（ギター→ドラム）、篠原ともえ（ベース）、吉田拓郎（ドラム）。結成まもなく吉田拓郎が多忙を理由に脱退し、堂本光一が急遽ギターからドラムにコンバート。その際に「ドラムのビートがルーズ」というところからバンド名が決まった。なお、篠原はポール・マッカートニーのオマージュで、レフティベースを使用している。歌唱初披露の際には、揃いのスーツスタイルを基調とした衣装デザインも手がけた。
1998年7月18日、『27時間夢列島 生LOVE LOVE あいしてるスペシャル』内でオリジナル曲「The Night before your Birthday」（プロデュース：松任谷正隆）を披露して解散。その後、2001年3月31日、『LOVE LOVE あいしてる』の最終回「LOVE LOVE ALL STARSさよならコンサート」の際に再結成。堂本剛 （ギター）、篠原ともえ （ベース）、堂本光一・吉田拓郎 （ドラム）で同曲を披露し、その際に製作時の裏話なども明かされた。2005年12月、篠原が『新堂本兄弟』にゲスト出演した際にも同曲は披露されたが再結成という形は取っていない。
The Night before your Birthday （1998年）