stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
木洞駅
駅構造

相対式ホーム2面2線の地下駅。
駅構造 > のりば

案内上ののりば番号は設定されていない。
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 上り |  5号線 | カチ山・金浦空港・傍花方面 |
| 下り |  5号線 | 汝矣島・光化門・上一洞・河南黔丹山・馬川方面 |
利用状況

近年の一日平均利用人員推移は下記のとおり。
| 路線 | 路線 | 2000年 | 2001年 | 2002年 | 2003年 | 2004年 | 2005年 | 2006年 | 2007年 | 2008年 | 2009年 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  5号線 | 乗車人員 | 18,230 | 19,444 | 19,411 | 19,549 | 19,373 | 20,421 | 20,867 | 20,563 | 20,577 | 20,334 |  |
|  5号線 | 降車人員 | 17,764 | 19,104 | 19,240 | 19,470 | 18,825 | 20,219 | 20,773 | 20,674 | 20,905 | 21,022 |  |
|  5号線 | 乗降人員 | 35,994 | 38,548 | 38,651 | 39,019 | 38,197 | 40,640 | 41,640 | 41,237 | 41,483 | 41,356 |  |
| 路線 | 路線 | 2010年 | 2011年 | 2012年 | 2013年 | 2014年 | 2015年 | 2016年 |  |  |  |  |
|  5号線 | 乗車人員 | 20,123 | 19,793 | 19,599 | 19,647 | 19,873 | 19,233 | 18,668 |  |  |  |  |
|  5号線 | 降車人員 | 21,169 | 20,607 | 20,469 | 20,470 | 20,704 | 20,065 | 19,655 |  |  |  |  |
|  5号線 | 乗降人員 | 41,292 | 40,401 | 40,068 | 40,117 | 40,577 | 39,298 | 38,324 |  |  |  |  |
駅周辺

SBS放送センター（朝鮮語版）
基督教放送
木洞ロデオ通り（朝鮮語版）
木洞アウトレット通り
梨大木洞病院（朝鮮語版）
ソウル出入国・外国人庁（朝鮮語版）（旧 ソウル出入国管理事務所)
進明女子高等学校（朝鮮語版）
ソウル南部地方法院（朝鮮語版）
ソウル南部地方検察庁（朝鮮語版）
ソウル陽木初等学校（朝鮮語版）
ソウル西亭初等学校
隣の駅

プラットホーム（2018年12月21日）
瀬戸克栄

瀬戸 克栄（1965年7月8日 - ）は、日本のラジオディレクター、演出家。
履歴

1965年7月8日　東京都杉並区　生まれ。
1972年　杉並区立久我山第二小学校入学。
1972年　大阪府堺市立新金岡小学校1年生、2学期から転入。
1977年　大阪府堺市立新金岡小学校卒業。
1977年　大阪府堺市立金岡中学校入学。
1977年　兵庫県立社中学校1年生　2学期から転入。
1981年　兵庫県立社中学校卒業。
1981年　兵庫県立西脇高等学校入学。
1984年　兵庫県立西脇高等学校卒業。
1984年　日本大学経済学部経済学科（2部）入学。
1988年　日本大学経済学部経済学科（2部）卒業。
職歴

1988年、株式会社テレコムサウンズ入社。メディアとしてFMラジオ局が開局するムーブメントの中、新たなFMラジオ番組制作者を育成するプログラムを推奨していた株式会社テレコムサウンズへの参加をきっかけに、FMラジオ番組制作ディレクターとしての経歴をスタートさせる。
以降、3年半の間に、FM横浜、J-WAVE、FM東京、JFN、FM千葉など関東エリアを中心としたFMラジオ局で番組制作に従事する。
3年半の制作者としての経験から企画立案の重要性に着目し、独立を決断。1992年フリーランスの制作者としてのキャリアをスタートさせる。
独立を期に、映像メディアへの興味を持ち、衛星波の映像メディアを中心とするプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせる。映像分野に関しては、初動、プロデューサーとしての興味から、株式会社　エムシーヴィジョンズという映像メディアの制作プロダクションでキャリアをスタートさせる。
しかし、プロデュース業務を経験する中で、クリエイターとしてのキャリアへの返り咲きを模索。1993年から全ての業務を独立しフリーランスの演出家としてのキャリアをスタートさせる。
カンサス・シティ (曲)

| 「K> C.ラヴィング」.リトル・ウィリー・リトルフィールド（英語版） の シングル |
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B面:  プリーディング・アット・ミッドナイト
リリース:  1952年
録音:   1952年8月12日  ロサンゼルス 
ジャンル:  R&B
時間:  2分39秒
レーベル:  フェデラル・レコード（英語版）
作詞・作曲:  ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー
 
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「カンサス・シティ」（Kansas City）は、1952年にジェリー・リーバーとマイク・ストーラーによって書かれた楽曲である。同年にリトル・ウィリー・リトルフィールド（英語版）によって録音された後、1959年にウィルバート・ハリスンによるカバー・バージョンが発売され、シングルチャートで第1位を獲得した。本作は、「リーバーとストーラーの最も多く録音された曲の1つで、300以上のバージョンが存在する」とされており、R&Bやポップスのレコード・チャートにも度々登場している。
原曲

「カンサス・シティ」は、ロサンゼルスに住む19歳のR&Bを好むジェリー・リーバーとマイク・ストーラーの2人によって書かれた楽曲。2人ともカンザスシティを訪れたことはなかったが、ビッグ・ジョー・ターナーのレコードに触発されて本作を書いた。
プロデューサーのラルフ・バス（英語版）とのつながりで、2人は西海岸のR&B歌手であるリトル・ウィリー・リトルフィールド（英語版）のために「カンサス・シティ」を書き下ろした。曲のメロディーをめぐって、当初伝統的なブルースを好んでいたリーバーと、個性的なボーカルラインを望んでいたストーラーとの間で意見の相違があったが、最終的にストーラーの意見が通った。アレンジはマックスウェル・デイヴィスが手がけており、デイヴィスはテナー・サックスの演奏も担当している。リトルフィールドは、1952年にロサンゼルスで本作のレコーディングを行なった。その後バスによって、タイトルを「K.C.ラヴィング」（K.C. Loving）に変更された。同年にフィデラル・レコードからシングル盤として発売されたが、シングルチャート入りすることはなかった。
リトル・リチャードによるカバー

1955年にリトル・リチャードは、2つのバージョンの「カンサス・シティ」を録音しており、いずれも数年後に発売された。1つ目のバージョンは原曲に近いアレンジで、1970年11月に発売されたコンピレーション・アルバム『Well Alright!』に収録された。2つ目のバージョンはリチャードによって大幅に作り直されたアレンジで、「Hey, hey, hey, hey; Hey baby, hey child, hey now」というフレーズから始まるリフレインが強調されている。このアレンジは、1958年末に発売されたアルバム『ザ・ファビュラス・リトル・リチャード（英語版）』に収録され、1959年4月にシングル盤として発売された。シングル盤は、全英シングルチャートで最高位26位を獲得した。
1956年5月9日にリチャードは、6か月前に録音した「カンサス・シティ」の第2バージョンの一部分と似た「ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ」のレコーディングを行なった。同作は1958年1月にシングル盤『グッド・ゴーリー・ミス・モリー（英語版）』のB面曲として発売され、同年7月に発売されたアルバム『リトル・リチャード（英語版）』に収録された。
ウィルバート・ハリスンによるカバー

| 「カンサス・シティ」> ウィルバート・ハリスン の シングル |
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B面:  リスン・マイ・ダーリン
リリース:  1959年4月
規格:  7インチシングル
録音:   1959年3月  ニューヨーク 
ジャンル:  R&B ロックンロール
時間:  2分22秒
レーベル:  フューリー（英語版）
作詞・作曲:  ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー
プロデュース:  ボビー・ロビンソン
チャート最高順位
 後述を参照
 
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リトルフィールドの「K.C.ラヴィング」を数年にわたって演奏していたウィルバート・ハリスンは、1959年に本作のレコーディングを行なうことを決めた。リチャートによるカバー・バージョンの発売後の1959年3月、ニューヨークにあるスタジオでフューリー（英語版）のボビー・ロビンソン（英語版）のプロデュースのもと、ハリスンはギタリストのワイルド・ジミー・スプルーイル（英語版）を含む3人で、レコーディングを行なった。同年末にフューリー・レコードからシングル盤として発売された。
曲のアレンジは、リトルフィールドによる演奏とほぼ変化はないが、スプルーイルが演奏するリズムギターとギターソロによるシャッフル・グルーヴが特徴となっている。ハリスンによるカバー・バージョンは、元のタイトルである「カンサス・シティ」で発売されたが、リフレインの歌詞が「They got some crazy little women there, and I'm gonna get me one」に変更されている。
ハリスンによるカバー・バージョンは、『ビルボード』誌が発表したBillboard Hot 100とHot R＆B / Hip-Hop Songsチャートで7週連続で第1位を獲得し、1959年最も売れたレコードの1つとなった。なお、同作はアメリカでSP盤としてリリースされた最後の作品となった。
1960年にはハリスンによる本作のアンサーソング「Goodbye Kansas City」が発表された。
ウィルバート・ハリスンによるカバー > チャート成績

| チャート (1959年) | 最高位 |
| --- | --- |
ベルギー (Ultratop 50 Flanders): 18
ベルギー (Ultratop 50 Wallonia): 24
US Billboard Hot 100: 1
US Hot R&B / Hip-Hop Songs (Billboard): 1
ビートルズによるカバー

ビートルズは、ハンブルクに滞在していた1961年春より「カンサス・シティ」を演奏していて、1964年10月にリトル・リチャードによるカバー・バージョンを基にレコーディングを行なった。
ビートルズによるカバー > 背景

ポール・マッカートニーが本作を知ったのは、1959年前半にリチャードによるカバー・バージョンの7インチシングル盤がイギリスで再発売されたときだった。マッカートニーはリチャードによる演奏を敬っていたが、ウィルバート・ハリスンのバージョンは知らなかった。1960年初夏に本作を初めて演奏しており、マッカートニーがメモ用紙に書き写したセットリストから確認できる。
1961年6月に行なわれたトニー・シェリダンとのレコーディング・セッションで本作を録音したとされている。1962年8月22日にビートルズはテレビ初出演を果たし、キャヴァーン・クラブで「サム・アザー・ガイ」と「カンサス・シティ/ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ」を演奏した。この時の演奏について、ビートルズの歴史家であるマーク・ルイソン（英語版）は「印象的」とし、「高音パートが2分半の間、大きく、強く、メロディックに、豪快に歌われている」と評している。1962年12月のハンブルクのスター・クラブ公演でも演奏されており、当時の演奏が1977年に発売された『デビュー! ビートルズ・ライヴ'62』に収録されている。1963年7月16日にBBCラジオの番組用にメドレー曲の録音が行なわれており、1994年に発売された『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』に当時の演奏が収録されている。同作に収録された演奏について、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「力強いマッカートニーのボーカルと攻撃的なハリスンのソロをフィーチャーした、一般的には凡庸といえるコレクションのハイライトの1つ」と評している。
スタジオでのレコーディングが行われる1か月前、ビートルズは1964年9月17日にカンザスシティ・ミュニシパル・スタジアムで行なわれたライブで、本作を演奏している。マクドナルドは「この曲が引き起こした反応によって、LPに収録されることが確実となった」と述べている。
ビートルズによるカバー > レコ―ディング

1964年のイギリスツアーの休日となった10月18日、ビートルズはメドレー「カンサス・シティ/ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ」のレコーディングを行なった。リハーサル時にマッカートニーにとって歌いにくいパートが存在していた。後にマッカートニーは、ジョン・レノンの「君ならもっと上手くできるはずだ」という言葉に励まされたと明かしている。2テイク録音され、テイク1がベストとされている。それぞれのテイクでジョージ・ハリスンのギターソロのフレーズが異なっている。本作のレコーディングで、ハリスンはグレッチの6122 Country Gentlemanを使用し、レノンは1958年製のリッケンバッカー・325カプリを使用した。プロデューサーのジョージ・マーティンによってピアノのパートが加えられているが、ルイソンはピアノのパートについて「レコードではほとんど認識できない」と述べている。10月26日にマーティンは、エンジニアのノーマン・スミスやトニー・クラークとともに、モノラル・ミックスとステレオ・ミックスを作成した。
マクドナルドは、ビートルズによるカバー・バージョンについて「ビートルズの最高のカバーの1つ」と評している。
ビートルズによるカバー > リリース

ビートルズによるカバー・バージョンは、1964年12月4日に発売されたイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ビートルズ・フォー・セール』に収録され、アメリカでは翌年の1965年6月14日に『ビートルズ VI』の収録曲として発売された。また、キャピトル・レコードの「スターライン」シリーズの一環として、1965年10月にB面に「ボーイズ」を収録したシングル盤が発売された。また、日本では1965年3月15日にB面に「アイル・フォロー・ザ・サン」を収録したシングル盤が発売されている。
1995年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』にテイク2が収録されているが、マーティンによってオーバー・ダビングされたピアノのパートは含まれていない。1962年12月のハンブルク公演でのライブ音源は、1977年に発売された『デビュー! ビートルズ・ライヴ'62』に収録されている。
ビートルズによるカバー > クレジット

※出典
ポール・マッカートニー - ベース、リード・ボーカル
ジョン・レノン - リズムギター、バッキング・ボーカル
ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル
リンゴ・スター - ドラム
ジョージ・マーティン - ピアノ
ジェームズ・ブラウンによるカバー

ジェームズ・ブラウンは、1967年に「カンサス・シティ」のレコーディングを行なった。同年にシングル盤として発売され、『ビルボード』誌のR&Bチャートで最高位21位、Hot 100シングルチャートで最高位55位を獲得した。1975年に発売されたアルバム『ハッスル&ダブル・バンプ（英語版）』には、7分以上におよぶ本作のジャムが収録されている。
ライブで演奏されたこともあり、『ライヴ・アット・ジ・アポロ Vol.II（英語版）』（1968年）や『セイ・イット・ライヴ・アンド・ラウド（英語版）』（1998年）などのライブ・アルバムにライブ音源が収録されている。
文化的影響など

2001年、ウィルバート・ハリスンの「カンサス・シティ」がグラミーの殿堂入りを果たし、ロックの殿堂が選ぶ「500 Songs That Shaped Rock」にも含まれた。
2005年、カンザスシティは本作を公式ソングとして採用し、Goin' To Kansas City Plazaに捧げられた。
上記のアーティストの他にも、トリニ・ロペスやハンク・バラード（英語版）、ファッツ・ドミノなど多数のアーティストによってカバーされており、1963年に発売されたロペスによるカバー・バージョンは、アメリカのBillboard Hot 100で最高位23位、イギリスの全英シングルチャートで最高位36位、ベルギーのUltratop Singles Top 50で最高位8位を獲得した。
杉弘相

|  凡例杉 弘相 |
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時代:  室町時代
生誕:  不詳
死没:  不詳
別名:  次郎左衛門尉（通称）
主君:  大内政弘→義興
氏族:  杉氏
子:  興相
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杉 弘相（すぎ ひろすけ）は、日本の室町時代から戦国時代にかけての武将。通称は次郎左衛門尉。大内氏家臣で、安芸国東西条の代官を務める。子に杉興相。周防国の名族杉氏の一門（次郎左衛門家）であるが、その正確な系譜は不明。文献上「杉次郎左衛門」を名乗ったことが確認される最初の人物である。
生涯

大内氏に仕え、大内政弘の偏諱により「弘相」と名乗る。
応仁元年（1467年）から始まる応仁の乱では大内政弘に従って上洛し、文明9年（1477年）に周防国へ帰国するまでの10年間を京都で過ごす。上洛中、山城国相楽郡下狛の陣にいる時に連歌師の宗祇を訪ねており、この時の縁もあってか、大内政弘の招きにより大内氏領国に滞在していた宗祇が、文明12年10月2日（1480年11月3日）に筑前国筥崎で連歌会を行った際には弘相も出席している。
明応9年（1500年）3月5日、山口に亡命していた足利義尹（義材、義稙）の大内義興邸への御成があった。大内義興は国を挙げて足利義尹の御成を歓待し、弘相が奉行を務めた。
明応10年（1501年）7月、大内義興の豊前国攻めに参加し、馬ヶ岳城での戦いでは大友親治と少弐資元の軍勢を退けている。また、この時に合戦に安芸の毛利弘元を招く際に、取次を務めた。
その他にも、年不詳だが平賀広頼宛ての安芸国豊田郡竹仁村に関する連署状において、安富行房、安富房行、杉重隆、内藤弘矩、陶弘護と並んで、2番目に署名しているなどの活動が見られる。
ボリバリアンゲームズ

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開始年:  1938年
主催:  ODEBO
公式サイト
 https://www.odebo.org/item/categoria_cms/7/articulo/77/
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ボリバリアンゲームズ（Juegos Deportivos Bolivarianos）は、南米諸国で「解放者」(El Libertador) と呼ばれるシモン・ボリーバルを讃えて始められた総合競技大会である。ODEBO（Organización Deportiva Bolivariana）が主催している。
参加国はシモン・ボリーバルによってスペインの支配から解放された国、またはそれに伴って誕生した国であるボリビア・コロンビア・エクアドル・パナマ・ペルー・ベネズエラの6ヶ国。
第1回大会は1938年にコロンビアのボゴタにおいて街の創設400周年記念の催しとして行われた。その後しばらくは不定期で、1973年からは4年に1度開催されている。
大会データ

| 年 | 回 | 開催都市 | 開催国 | 開催期間 | 参加国数 | 最多メダル獲得国 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1938 | 1 | ボゴタ |  コロンビア | 8月6日 -  8月22日 | 6 |  ペルー |
| 1947-48 | 2 | リマ |  ペルー | 12月26日 -  1月8日 | 6 |  ペルー |
| 1951 | 3 | カラカス |  ベネズエラ | 12月5日 -  12月21日 | 6 |  ペルー |
| 1961 | 4 | バランキージャ |  コロンビア | 12月3日 -  12月16日 | 5 |  ベネズエラ |
| 1965 | 5 | キト グアヤキル |  エクアドル | 12月 | 6 |  ベネズエラ |
| 1970 | 6 | マラカイボ |  ベネズエラ | 12月 | 6 |  ベネズエラ |
| 1973 | 7 | パナマシティ |  パナマ | 12月 | 5 |  ベネズエラ |
| 1977 | 8 | ラパス |  ボリビア | 10月15日 -  10月29日 | 6 |  ベネズエラ |
| 1981 | 9 | バルキシメト |  ベネズエラ | 12月4日 -  12月14日 | 6 |  ベネズエラ |
| 1985 | 10 | アンバト クエンカ ポルトビエホ |  エクアドル | 11月9日 -  11月18日 | 6 |  ベネズエラ |
| 1989 | 11 | マラカイボ |  ベネズエラ | 1月14日 -  1月25日 | 6 |  ベネズエラ |
| 1993 | 12 | サンタ・クルス コチャバンバ |  ボリビア | 4月24日 -  5月2日 | 6 |  ベネズエラ |
| 1997 | 13 | アレキパ |  ペルー | 10月17日 -  10月26日 | 6 |  ベネズエラ |
| 2001 | 14 | アンバト |  エクアドル | 9月7日 -  9月16日 | 6 |  ベネズエラ |
| 2005 | 15 | アルメニア ペレイラ |  コロンビア | 8月12日 -  8月21日 | 6 |  ベネズエラ |
| 2009 | 16 | スクレ |  ボリビア | 11月14日 -  11月28日 | 6 |  ベネズエラ |
| 2013 | 17 | トルヒーリョ |  ペルー | 11月16日 -  11月30日 | 11 |  コロンビア |
| 2017 | 17 | サンタ・マルタ |  コロンビア | 11月11日 -  11月25日 | 11 |  コロンビア |
| 2022 | 18 | バジェドゥパル |  コロンビア | 6月24日 -  7月5日 | 11 |  コロンビア |
国別メダル獲得数

| ボリバリアンゲームズ獲得メダル数 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 順位 | 国 | 金 | 銀 | 銅 | 合計 |
| 1 |  ベネズエラ | 1861 | 1555 | 1188 | 4604 |
| 2 |  コロンビア | 1562 | 1381 | 1146 | 4089 |
| 3 |  ペルー | 621 | 715 | 935 | 2271 |
| 4 |  エクアドル | 442 | 699 | 1048 | 2189 |
| 5 |  パナマ | 196 | 198 | 335 | 729 |
| 6 |  チリ | 124 | 146 | 221 | 491 |
| 7 |  ボリビア | 109 | 193 | 421 | 723 |
| 8 |  ドミニカ共和国 | 58 | 57 | 122 | 237 |
| 9 |  グアテマラ | 45 | 63 | 88 | 196 |
| 10 |  パラグアイ | 23 | 32 | 36 | 91 |
| 11 |  エルサルバドル | 13 | 20 | 22 | 55 |
| Total | Total | 5054 | 5059 | 5562 | 15675 |
アマル・チトラ・カター

| アマル・チトラ・カター Amar Chitra Katha Pvt>  Ltd. |
| --- | --- |
 
親会社:  Future Group
現況:  活動中
設立日:  1967年 (57年前) (1967)
設立者:  アナント・パイ
国:   インド
本社所在地:  インド、マハーラーシュトラ州ムンバイ
主要人物:  Vijay Sampath (CEO)
出版物:   コミックブック  雑誌  書籍 
フィクション:   神話  歴史  民話  文学 
公式サイト:  www.amarchitrakatha.com
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『アマル・チトラ・カター』(Amar Chitra Katha, ACK Comics,「不朽の絵物語」の意) はインドのコミックブックシリーズ。1967年にアナント・パイ（英語版）によって創刊された。内容は主に神話や叙事詩、歴史上の人物などの伝記、民話、文化に関する読み物からなり、伝統文化教育の性格が強い。英米コミックの翻訳が中心だったインドで最初の国産シリーズでもある。
概要

英語で教育を受けるミドルクラス以上の子供を対象として発刊された。当時インドでは独立前のイギリス式の教育が残っており、自国固有の文学や文化を学ぶ場がほとんどなかった。そこに登場した本作は内容の正確さと上品さを備えており、子供に伝統文化を学ばせたい親から大きな人気を集めた。祖国との文化的つながりを保ちたい海外移民の間でもよく読まれている。1960年代から1970年代の子供の間で本作の影響力は大きく、編集長アナント・パイは「パイおじさん」として広く一般に親しまれた。作家ガヤスリ・プラブ（英語版）は本シリーズが「数世代にわたってインドの子供の読書嗜好を形づくってきた」と書いている。
各号およそ30ページで、主体となる英語版からヒンディー語を始めとするインドの言語に翻訳される。フランス語などの外国語に翻訳された号もあり、これまで35の言語でおよそ450号が刊行されている。通算発行部数は1986年に5000万部、1993年に7800万部を数え、後に1億部に達している。10号ずつのハードカバー単行本やテーマごとにまとめられた本も販売されている。
複雑な原典を巧みに圧縮した単純明快なプロットと、簡潔で小気味いい語りが特徴だと評されている。主な題材は神話で、中でもマハーバーラタが最も多く、2017年までに発行された450号のうち43号を占める。ラーマーヤナは36号で扱われており、その他プラーナ文献などがある。神話は複数の出典から再構成されたものである。迷信やカースト差別のような要素は排除されており、性行為や暴力のような題材は扱われない。
刊行史

アナント・パイが本シリーズを構想したのは、インドの若い世代が自国の歴史、神話、民話に無知であることに衝撃を受けたのがきっかけだった。1967年2月に国営放送局ドゥールダルシャンで放映されたクイズ番組において、参加者たちがギリシャ神話についての問題には簡単に答えられたのに「ラーマーヤナに出てくるラーマの母親は？」という問題に答えられなかったのを見たのだという。パイはそれまで編集に携わっていた翻訳誌『インドラジャル・コミックス（英語版）』を退き、1967年にムンバイで『アマル・チトラ・カター』(ACK) シリーズを出し始めた。ここまでの話はパイ自身によってよく語られている。
パイが編集に加わる以前、1965年の創刊から第10号まで『アマル・チトラ・カター』はベンガルールにおいて当地の言語カンナダ語で刊行されていた。最初に刊行されたのは『赤ずきん』、『ジャックと豆の木』、『ピノキオ』など海外コミック10作の翻訳だった。ムンバイに本社を持つ版元インディア・ブックハウス社は同誌を英語誌としてリニューアルすることを検討し、そこで編集部に迎え入れられたのがアナント・パイだった。
パイは欧米の作品を現地語に翻訳する代わりにインドの古典を英語で漫画化する方針を決め、第11号のタイトルは「クリシュナ」となった。バーガヴァタ・プラーナ（英語版）を原本としてクリシュナの生い立ちを描いたものだった。四つ折りクラウン版32ページの冊子で、価格は比較的安価な75パイサだったという。カラー印刷だが初期には黄・青・緑の3色しか使えない号もあった。発刊当初は教育漫画の市場が存在しておらず、「クリシュナ」初版1万部を売り切るのにも数年を要したが、学校への働きかけや定期購読などの販売策もあってやがて売り上げは向上し、同号は20年間で50万部が発行されることになる。
1970年代後半に年間発行部数は500万部を数え、月間では最大で70万部に達した。1975年には毎月1号から3号のコミックブックが刊行されていた。当初はパイ自身が原作を書いていたが、やがて編集者と原作者のチームを抱えるようになった。編集者にはスブ・ラオ、ルイス・フェルナンデス、カマラ・チャンドラカントらがおり、後に『アマル・チトラ・カター』の代名詞となった正確な歴史描写は彼らの功績である。原作者としてはマージー・サストリー、デブラニ・ミトラ、C・R・シャルマらが参加した。アナント・パイは編集のかたわらほとんどの号の原作を共作した。代表的な作画家には、第11号「クリシュナ」を手掛けたラム・ワイールカー（英語版）、ディリプ・カダム、C・M・ヴィタンカー、サンジーヴ・ワイールカー、ソーレン・ロイ、C・D・レイン、アショク・ドングレ、V・B・ハルベ、ジェフリー・ファウラー、プラタップ・ムリック（英語版）、ユスフ・リーンらがいる。
最初の数年はヒンドゥー神話が題材にされていたが、1970年代になるとシヴァージーやアクバルのような歴史上の英雄、バガット・シンやマハトマ・ガンディーのような独立運動家、バンキムチャンドラ（英語版）の『アノンドの僧院（英語版）』のような古典文学も扱われ始めた。さらに時とともに題材は多彩になり、ナポレオン・ボナパルトや玄奘、イエス・キリストなどの伝記も取り入れられるようになった。2000年代以降には実業家J・R・D・タタや宇宙飛行士カルパナ・チャウラのような近現代の人物も登場した。
『アマル・チトラ・カター』は1991年のインド経済自由化（英語版）や、衛星放送やインターネットの台頭によって打撃を受け、1990年代と2000年代には新作が出版されない時期が続いた。この時期はインドのコミック出版全体にとっても縮小期だった。発行元ACKメディアは2000年代にインディア・ブックハウスからメディア関連企業に親会社を変更し、テレビ番組制作への進出やモバイル展開など事業再編を行った。2010年にはフューチャー・グループ（英語版）の一員となった。創立者アナント・パイは2011年に没する直前まで編集に携わっていた。
批判

アメリカでインド漫画を研究するジェレミー・ストールは「最初のインド産コミックブックである『アマル・チトラ・カター』は偉大な先達として数十年にわたってコミックの題材と様式を規定してきた」と書いている。その一方で、同作がヒンドゥー・ナショナリズムに傾いていることも指摘している。また、同誌の存在が大きすぎることでインドの児童漫画やスーパーヒーロー・コミック、さらにオルタナティブ・コミックの文化が研究者に注目されない状況があるとも述べている。
『アマル・チトラ・カター』への批判は女性やムスリムのようなマイノリティ描写を巡るものが主である。宗教的、文化的な描写についての議論もよく見られる。『アトランティック』誌はムスリムが悪役として描かれる傾向や、シク教徒やキリスト教徒が「現代インドを作った人々」のシリーズから排除されていることを取り上げている。キャラクターの肌の色がカーストの上下やストーリー上の善悪と関連付けられているという指摘もある。
女性は母親や妻以上の役割を与えられることが少なく、肌の露出が多い服装で描かれる。多くのストーリーでサティー（寡婦の殉死）が美化されていることも論争の的になっている。文芸評論家ニランジャナ・ロイ（英語版）は、本シリーズの多くが主流インド文化に浸透した父権的ステレオタイプに影響されており、それを助長すると述べている。
過去には歴史を歪めているという批判も多かった。また、複数の解釈が同時に成り立つインド神話口承の含蓄と複雑さをコミックブックで伝えるのは本質的に不可能だという批判もある。
これらの批判に対して、発刊当初の作品は現代の基準に照らして問題があるとしても、2000年代以降の制作チームはインド社会の変化を作品に反映させようとしているという擁護がある。過去の号の中にはこの観点から絶版にされたものもある。2017年の取材に対し、当時の編集長レーナ・プリーは、神話の大筋に影響しない範囲で登場人物の男女比を均等にしたり、ステレオタイプを排除するよう配慮していると述べている。また作品の題材も宗教から実在人物や近代史に比重が移ってきている。
映画、テレビ

以下はアマル・チトラ・カター（ACKアニメーションスタジオ）が制作した映像作品である。
| Year | Title | Director | Notes |
| --- | --- | --- | --- |
| 2010 | Amar Chitra Katha | Saptharishi Ghosh | テレビアニメシリーズ。カートゥーンネットワーク・インディア（英語版）、次いでZeeQ（英語版）で放映。 |
| 2011 | Tripura – The Three Cities of Maya | Chetan Sharma | テレビ映画。アニマジックとの共同制作。 |
| 2012 | Sons of Ram | Kushal Ruia |  |
| 2012 | Shambu and the Man-eater | Santosh Palav, Kushal Ruia | 短編アニメ映画。 |
| 2012 | Suppandi Suppandi! The Animated Series | Kushal Ruia | テレビアニメシリーズ。カートゥーンネットワーク・インディアで放映。 |
天光軒満月

天光軒 満月（てんこうけん まんげつ）は、浪曲の名跡。
初代

天光軒 満月（1898年 - 1949年4月30日）佐賀県基山町出身。本名は西依幾蔵。
幼少から浪曲が好きで小学校卒業と同時に地方の吉川家小園の一座に入った。17歳で独立し、来阪し認められ天満の当時一流の定席の寄席「国光席」に席の名に因んで天光軒満月の名で出演する。美声を生かした「満月節」で菊池寛の「父帰る」や「召集令」など「悲劇読み」を得意とした。曲師に平松佳代。弟子には、初代天光軒満月嬢、二代目天光軒満月、三代目天光軒満月、大木伸夫他。元NHKキャスター西依ちづる（長男の子・初孫に当たる）
2代目

天光軒 満月（1906年7月18日 - 1970年6月21日）岡山県出身。本名は渡辺敬治。
最初16歳で酒井雲門下。翌年初代満月門下で小満月、1937年に2代目満月を襲名。
3代目

天光軒 満月（1912年9月6日 - 1983年11月21日）大阪府大阪市出身。本名は山本憲雄。
初代の門下。1927年に菊月の名で初舞台。1956年に大阪歌舞伎座で3代目満月を襲名。師匠譲りの演目を得意とした。1966年に大阪府民文化賞、翌年には大阪府社会教育功労賞受賞している。1971年から1975年まで浪曲親友協会会長を務めた。弟子には4代目天光軒満月嬢、4代目満月、天光軒新月他。
4代目

天光軒 満月（1948年12月12日 - ）本名は米澤重光。浪曲親友協会理事。
4代目 > 経歴

1976年に3代目に入門し2代目天光軒菊月を名乗り「乃木将軍信州墓参」で初舞台。菊月の時代から「満月は俺が継ぐ」と公言し、話題を呼んだ。宣言どおり1989年に4代目満月を襲名。2009年度の大河ドラマ「天地人」の主役である直江兼続の歌｢直江兼続｣をキングレコードより2007年12月21日にリリース。その他に、｢空海｣｢妻あかり｣｢中岡慎太郎｣｢惜れの杯｣｢安兵衛桜｣｢友情｣｢直江兼続の妻おせん｣をリリースしている。2009年5月31日ホテルクレメント徳島にてディナーショーを開催。
アマガミSSキャラクター別エンディングテーマ

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: 「キミの瞳に恋してる」はこの項目へ転送されています。フランキー・ヴァリの歌については「君の瞳に恋してる」をご覧ください。
「アマガミSS」キャラクター別エンディングテーマは、テレビアニメ『アマガミSS』のエンディングテーマとして使用されたキャラクターソングによる、マキシシングル盤音楽CDシリーズ。
概要

2010年7月21日から12月15日にかけて、全6点がポニーキャニオンから発売された。2011年1月19日には、「キャラクター別エンディングテーマ」と銘打たれはいないものの、同じくエンディングテーマとして使用されたキャラクターソングのシングルが、更に2点リリースされた。それらも同様扱いとなる。
『アマガミSS』は、基本的に4話（章）ごとにヒロインが交代して1つの編を構成しており、それに伴いエンディングテーマも、各編ごとにおけるヒロインのキャラクターソング（歌唱はそれぞれを演じる声優）が交代で使用された。このシングルシリーズは、それぞれのテーマソングとカップリング曲を収録したCDとなっている。
なお、原作ゲーム『アマガミ』のキャラクターソングはポニーキャニオンではなく、TWOFIVE RECORDSからの発売となっている。そちらについてはアマガミ キャラクターソングを参照。
概要 > 1〜6

放送順に、6人のメインヒロイン・森島はるか（伊藤静）・棚町薫（佐藤利奈）・中多紗江（今野宏美）・七咲逢（ゆかな）・桜井梨穂子（新谷良子）・絢辻詞（名塚佳織）による6点が、テレビ放送の進行に合わせて毎月1回発売された。エンディングテーマソングは各4話に使用。
通常盤と特別盤の、2種類の仕様で販売された。通常盤には、カップリング分を含めたキャラクターソング2曲が収録されている。特別盤は2枚組で、DISC 1は通常盤と同内容。DISC 2には、大森俊之による劇中BGM2曲と、ヒロインのモノローグが収録されている。
各CDのジャケットは、該当ヒロインの、学園内を舞台としたイラストとなっている。その背景遠方には、次の順番となる（最後となる絢辻詞の場合は、最初の）担当ヒロインが、該当CDのジャケットイラストと同一位置に、同一ポーズで小さく描かれている。
概要 > 7・8

ゲーム版において隠しヒロイン扱いの上崎裡沙（門脇舞以）と、サブヒロインである橘美也（阿澄佳奈）による2点が、テレビ放映終了後に同日発売された。上崎裡沙の回はテレビ放送最終話、橘美也の回はBD/DVD限定エピソードとなる。エンディングテーマソングは、その各1話にのみ使用。
カップリング分を含めたキャラクターソング2曲と、劇中BGM1曲が収録されている。特別盤は存在しない。
それぞれのジャケットを並べると、2人が左右対称の形で座っている1枚のイラストになる。
リリース一覧

大半が既存の洋楽、もしくは映画やドラマの題名を元にしたと思しき曲名となっている。
| # | 発売日 | ヒロイン | 声優 | タイトル | c/w | ED使用話数 | c/w使用話数 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2010年7月21日 | 森島はるか | 伊藤静 | キミの瞳に恋してる | 花 | 第1話〜第4話 |  |
| 2 | 2010年8月18日 | 棚町薫 | 佐藤利奈 | きっと明日は… | 風に吹かれて | 第5話〜第8話 |  |
| 3 | 2010年9月15日 | 中多紗江 | 今野宏美 | あなたしか見えない | KEEPING SMILE | 第9話〜第12話 |  |
| 4 | 2010年10月20日 | 七咲逢 | ゆかな | 恋はみずいろ | minamo | 第13話〜第16話 | 第15話 |
| 5 | 2010年11月17日 | 桜井梨穂子 | 新谷良子 | 恋はあせらず | 星 | 第17話〜第20話 | 第20話 |
| 6 | 2010年12月15日 | 絢辻詞 | 名塚佳織 | 嘆きの天使 | White or Black? | 第21話〜第24話 |  |
| 7 | 2011年1月19日 | 上崎裡沙 | 門脇舞以 | 恋のゆくえ | パンドラの恋 | 第25話 |  |
| 8 | 2011年1月19日 | 橘美也 | 阿澄佳奈 | 素敵なある日 | あのね | 第26話 |  |
リリース一覧 > 森島はるか

DISC 1
キミの瞳に恋してる [4:02]
作詞：伏見和幸、作曲・編曲：津波幸平
花 [4:37]
作詞：山口美幸、作曲：津波幸平、編曲：愁木真一
キミの瞳に恋してる（Instrumental）
花（Instrumental）
DISC 2【特別盤のみ】
She's wallking with flowers [1:49]
作曲・編曲：大森俊之
The first feeling [1:30]
作曲・編曲：大森俊之
Character Monologue [4:19]
リリース一覧 > 棚町薫

DISC 1
きっと明日は… [4:08]
作詞：小川マキ、作曲・編曲：横山克
風に吹かれて [4:03]
作詞：小川マキ、作曲：ムラマツテツヤ、編曲：堤博明
きっと明日は…（Instrumental）
風に吹かれて（Instrumental）
DISC 2【特別盤のみ】
Her heart is jumping around [1:58]
作曲・編曲：大森俊之
Girl's talk [1:43]
作曲・編曲：大森俊之
Character Monologue [4:26]
リリース一覧 > 中多紗江

DISC 1
あなたしか見えない [3:20]
作詞・作曲・編曲：黒澤直也
KEEPING SMILE [3:34]
作詞・作曲・編曲：黒澤直也
あなたしか見えない（Instrumental）
KEEPING SMILE（Instrumental）
DISC 2【特別盤のみ】
A little bird on my hand [1:34]
作曲・編曲：大森俊之
Walking along, shining along [1:29]
作曲・編曲：大森俊之
Character Monologue [5:01]
リリース一覧 > 七咲逢

カップリング曲の「minamo」は、第15話の挿入歌として使用された。
DISC 1
恋はみずいろ [4:20]
作詞：Reika、作曲・編曲：津波幸平
minamo [5:37]
作詞：伏見和行、作曲・編曲：津波幸平
恋はみずいろ（Instrumental）
minamo（Instrumental）
DISC 2【特別盤のみ】
Swimming in the wind [1:33]
作曲・編曲：大森俊之
Sweet actually [2:02]
作曲・編曲：大森俊之
Character Monologue [5:21]
リリース一覧 > 桜井梨穂子

カップリング曲の「星」は、第20話の挿入歌として使用された。
DISC 1
恋はあせらず [3:47]
作詞：フジノタカフミ、作曲：多田慎也、編曲：浜崎裕司
星 [4:25]
作詞：小西裕子、作曲：多田慎也、編曲：生田真心
恋はあせらず（Instrumental）
星（Instrumental）
DISC 2【特別盤のみ】
Spicy or spacy [2:07]
作曲・編曲：大森俊之
Before saying good night [1:59]
作曲・編曲：大森俊之
Character Monologue [3:35]
リリース一覧 > 絢辻詞

DISC 1
嘆きの天使 [5:11]
作詞・作曲・編曲：芦沢和則
White or Black? [4:39]
作詞：六ツ見純代、作曲・編曲：D.watt
嘆きの天使（Instrumental）
White or Black?（Instrumental）
DISC 2【特別盤のみ】
Sunny side of her smile [1:43]
作曲・編曲：大森俊之
Her sealed passion [2:21]
作曲・編曲：大森俊之
Character Monologue [4:32]
リリース一覧 > 上崎裡沙

恋のゆくえ
作詞：Yuka-ri、作曲：吉川慶、編曲：pOlOn
パンドラの恋
作詞：小川マキ、作曲・編曲：横山克
He is all she can see
作曲・編曲：大森俊之
恋のゆくえ（Instrumental）
パンドラの恋（Instrumental）
リリース一覧 > 橘美也

素敵なある日
作詞：伏見和行、作曲：町田トシユキ、編曲：伊東ヒロム
あのね
作詞：Ur.、作曲・編曲：伊東ヒロム
Like a black cat
作曲・編曲：大森俊之
素敵なある日（Instrumental）
あのね（Instrumental）
杉廬県

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中国地名の変遷
建置: 唐代
使用状況: 遼代に廃止
唐: 杉廬県（渤海）
五代: 杉廬県（渤海）
北宋/遼: 廃止
杉廬県（さんろ-けん）は中華人民共和国吉林省にかつて存在した県。現在の延辺朝鮮族自治州安図県一帯に相当する。
渤海により設置され、遼代に廃止された。
学校法人鎮西学院

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: 熊本市の「学校法人鎮西学園」とは異なります。
学校法人鎮西学院（がっこうほうじんちんぜいがくいん）は、長崎県諫早市に所在する学校法人。
概要

学校法人鎮西学院は、1881(明治14)年、北米メソジスト教会から派遣されたC.S.ロング博士によって、長崎市東山手に創立された 加伯利英和学校(カブリーセミナリー)を母体とする学校法人。
1906(明治39)年、鎮西学院と改称し、1946(昭和21)年、諌早市へ移転し現在に至る。
キリスト教精神に基づく人格教育を理念とし、鎮西学院幼稚園・鎮西学院高等学校・鎮西学院大学を運営。
設置校

鎮西学院大学（長崎県諫早市）
鎮西学院高等学校（長崎県諫早市）
鎮西学院幼稚園（長崎県諫早市）
53平均律

53平均律（英: 53-equal temperament）とは、1オクターヴを53の等しいステップに分割した音律である。
各ステップは、  2^{\frac {1}{53}} (  {\sqrt[{53}]{2}} ) の周波数比率、あるいは 1200/53 ≈ 22.6415 セントである。この音程は時にホルダーのコンマ（英語版）と呼ばれる。
歴史

この分割への理論的な関心は古代にさかのぼる。中国の音楽理論家である京房（78BC-37BC）は、53個の完全五度の連鎖  \left(3/2\right)^{53} が、31オクターヴ  \left(2/1\right)^{31} にほぼ等しいことを発見した。彼は6桁の精度で差を算出し  {\frac {177147}{176776}} とした（京房の六十律）。
その後、同じ発見が、数学者および音楽理論家であるニコラス・メルカトル (Nicholas Mercator, c. 1620-1687) によってなされ、彼はこの値を  {\frac {3^{53}}{2^{84}}}=19383245667680019896796723/19342813113834066795298816 として正確に算出し、メルカトルのコンマとして知られている。メルカトルのコンマは、約3.6150セント (≈ 1/332 オクターヴ)という小さな値であるが、53平均律は、そのコンマの1/53倍 (≈ 0.0682 セント ≈ 1/315 シントニックコンマ ≈ 1/344 ピタゴラスコンマ)だけ各々の完全五度を補正し平準化する。したがって、53平均律は、すべての実際上の目的に対してピタゴラス音律の拡張と等価といえる。
メルカトルの後、ウィリアム・ホルダー（英語版）は、1694年の論文で、53平均律が、長三度を1.4セント以内によく近似することを指摘した。したがって、53平均律はまた、 5限界（英語版）純正律の音程を高い精度で代表する。53平均律のこの性質は、より以前に知られていたかもしれない。アイザック・ニュートンの未出版の手稿は、彼が1664-65年頃すでにそれに気づいていたことを示唆する。
スケールダイヤグラム

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 間隔 (steps) |  | 3 | 3 | 2 | 2 | 4 | 4 | 3 | 3 | 2 | 2 | 3 | 3 | 2 | 2 | 1 | 1 | 2 | 2 | 4 | 4 | 1 | 1 | 4 | 4 | 3 | 3 | 2 | 2 | 3 | 3 | 4 | 4 | 2 | 2 | 3 | 3 | 2 | 2 | 1 | 1 | 2 | 2 |  |
| 間隔 (cents) |  | 68 | 68 | 45 | 45 | 91 | 91 | 68 | 68 | 45 | 45 | 68 | 68 | 45 | 45 | 23 | 23 | 45 | 45 | 91 | 91 | 23 | 23 | 91 | 91 | 68 | 68 | 45 | 45 | 68 | 68 | 91 | 91 | 45 | 45 | 68 | 68 | 45 | 45 | 23 | 23 | 45 | 45 |  |
| 音名 | C±0 | C±0 | C♯-2 | C♯-2 | D♭+1 | D♭+1 | D±0 | D±0 | D♯-2 | D♯-2 | E♭+1 | E♭+1 | E-1 | E-1 | F♭+2 | F♭+2 | E♯-3 | E♯-3 | F±0 | F±0 | F♯-1 | F♯-1 | G♭+1 | G♭+1 | G±0 | G±0 | G♯-2 | G♯-2 | A♭+1 | A♭+1 | A-1 | A-1 | A♯-2 | A♯-2 | B♭+1 | B♭+1 | B-1 | B-1 | C♭+2 | C♭+2 | B♯-3 | B♯-3 | C±0 | C±0 |
| 音程 (cents) |   0   |   0   |  68  |  68  | 113 | 113 | 204 | 204 | 272 | 272 | 317 | 317 | 385 | 385 | 430 | 430 | 453 | 453 | 498 | 498 | 589 | 589 | 611 | 611 | 702 | 702 | 770 | 770 | 815 | 815 | 883 | 883 | 974 | 974 | 1019 | 1019 | 1087 | 1087 | 1132 | 1132 | 1155 | 1155 | 1200 | 1200 |
| 音程 (steps) | 0 | 0 | 3 | 3 | 5 | 5 | 9 | 9 | 12 | 12 | 14 | 14 | 17 | 17 | 19 | 19 | 20 | 20 | 22 | 22 | 26 | 26 | 27 | 27 | 31 | 31 | 34 | 34 | 36 | 36 | 39 | 39 | 43 | 43 | 45 | 45 | 48 | 48 | 50 | 50 | 51 | 51 | 53 | 53 |
他の音律との比較 > 緩和

53平均律は、ディエシス (128:125)、7限界のコンマ (64:63)、シントニックコンマ (81:80)を含む音程を緩和していない。
53平均律は、32805:32768（スキスマ、純正5度8個と純正長3度1個を重ねた音程と5オクターヴの差分）、15625:15552（クライスマ（英語版）、純正短3度を6個重ねた音程と3:1の音程の差分）、121:120（大小2つの11限界の中立2度の差分）、225:224（七限界のクライスマ、16:15の半音の2倍と8:7の全音の差分）、325:324（10:9の小全音の2倍と16:13の中立3度の差分）、352:351（13:11の短3度とピタゴラス音律の短3度の差分）の周波数比を緩和する。
カノン (歌手)

| カノン |
| --- | --- |
生誕:   (1980-03-09) 1980年3月9日（44歳）
出身地:   日本 東京都
ジャンル:  クラシカル・クロスオーバー
レーベル:  Sony Music Japan International
公式サイト:  カノン Official Web Site
カノン（1980年3月9日 - ）は、東京都出身の女性歌手。
血液型O型。Sony Music Japan International所属。クラシックとポップスを融合した「クラシカル・クロスオーバー」アーティスト。
概要

2005年、大阪長居スタジアムで開催されたサッカーワールドカップ最終予選パブリックビューイング（日本代表×北朝鮮代表）において国歌を独唱。
2007年、MIDEM（国際音楽産業見本市）に参加した。
2011年、イギリス人テノール歌手ポール・ポッツの日本公演ツアーのゲストとして、ポッツと「Time to say goodbye」を共演。（オーチャードホール、みなとみらいホール、大阪シンフォニーホール）
2011年、シドニー・オペラハウス、ソウルで開催された「Distant Worlds music from FINAL FANTASY」（ファイナルファンタジーコンサート）にゲスト出演。