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批判的人種理論
歴史

批判的人種理論はアメリカにおいて公民権運動とそれがもたらした法制度の変化にもかかわらず社会的、経済的地位の向上しないアフリカ系アメリカ人の不満を背景に1970年代後半から伝統的な法理論への問題点の指摘という形で批判的法学研究として登場した。
その後、批判的法学研究から枝分かれする形で展開され注目されるようになったのが批判的人種理論で1980年代半ばから多くの著作が公開され始め1989年にはウィスコンシン州マディソン市で批判的人種理論の立場に立つ学者たちによってコンファレンスが開かれたこなどにより批判的人種理論が法学的傾向を表すものとして姿をあらわすにいたった。
批判 > 2020年代の批判活動

→詳細は「2020年代の批判的人種理論をめぐる論争」を参照
2020年以降、保守派やその他の集団などにより、アメリカ合衆国の学校で批判的人種理論（CRT）教えられていると主張して批判する活動が行われている。2020年のアーマウド・アーベリー（英語版）とジョージ・フロイドの殺害事件、ブリオナ・テイラー（英語版）の殺害事件に対する抗議活動の後、学区は「人種、経済、障害、その他の要因に起因する格差」に対処するための追加のカリキュラムを導入し、多様性・公平性・包括性（DEI）に関する役職を設けるようになった。こうした措置は、保守派、特に共和党の保守派から批判を受けた。ジョージ・メイソン大学の政治科学者のジェニファー・ビクターは、これを人種の平等と公平性の進展に対するバックラッシュのサイクルのー部であると説明している。
批判的人種理論を露骨に批判する人物には、ドナルド・トランプアメリカ合衆国大統領、保守系活動家のクリストファー・ルフォ（英語版）、さまざまな共和党関係者、FOXニュースや右派系トークラジオ番組の保守系コメンテーターなどがいる。この論争から生まれた運動もあり、特に「No Left Turn in Education」運動は、批判的人種理論に関して学校の委員会を標的とする最大のグループの1つとして説明されている。公立学校では批判的人種理論が教えられているという主張への対応として、数十の州で人種、アメリカ史、政治、ジェンダーに関して学校が教えることができる内容を制限する法案が提出されてきている。
野沢那智

| のざわ なち野沢 那智> プロフィール |
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本名:  野沢 那智 （のざわ やすとも）
愛称:  なっちゃん
性別:  男性
出身地:   日本・東京府東京市日本橋区（現：東京都中央区日本橋浜町）
死没地:   日本・東京都
生年月日:   (1938-01-13) 1938年1月13日
没年月日:   (2010-10-30) 2010年10月30日（72歳没）
血液型:  AB型
職業:  声優、ラジオパーソナリティ、俳優、演出家、実業家
事務所:  オフィスPAC（最終所属）
配偶者:  成瀬麗子（女優）
著名な家族:  父：陸直次郎（作家） 母：堀小代清 兄：野沢直哉（実業家・馬主） 長男：野沢聡（俳優・声優） 姪：野沢直子（タレント） 甥：野澤直龍（クリエイティブ・ディレクター） 大姪：真珠・野沢オークレアー（格闘家）
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  167 cm / 52 kg

声優活動
活動期間:  1957年 - 2010年
ジャンル:  吹き替え、アニメ、ラジオ、ナレーション、ゲーム
デビュー作:  『ハーバー・コマンド』
俳優活動
活動期間:  1950年代 - 2010年
ジャンル:  テレビドラマ、舞台
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
野沢 那智（のざわ なち、1938年〈昭和13年〉1月13日 - 2010年〈平成22年〉10月30日）は、日本の舞台演出家、俳優、声優、ラジオパーソナリティ、実業家、馬主。
東京府東京市日本橋区（現：東京都中央区日本橋浜町）出身。オフィスPAC元代表。父は作家の陸直次郎、母は小唄の師匠の堀小代清、妻は女優の成瀬麗子、長男は俳優の野沢聡、姪はタレントの野沢直子、甥はクリエイティブ・ディレクターの野澤直龍、大姪（直子の娘）は格闘家の真珠・野沢オークレアー。
生涯 > 幼少期

4人兄弟の末っ子として生まれる。幼稚園在園中は学童疎開で長野県の上林温泉で過ごす。1944年8月に父と死別した後は、母親が霞ヶ関官庁街で開業した弁当屋で配達の仕事などをこなしていた。
生涯 > デビューまで

演劇との最初の出会いは中央区立浜町中学校（現：中央区立日本橋中学校）在学中の中学1年生の時、母に連れられて、近所にあった「明治座」に新国劇を見に行った時であり、その後は「明治座」へ毎日のように通うようになる。ただし、当時は役者ではなく舞台装置に興味をもち、将来は舞台美術家になりたいと思っていた。
1953年、東京都立白鷗高等学校に進学後は演劇部に所属し、演出から舞台装置、照明、役者まで経験した。当時、教師が朝礼の訓辞に、ユニークな活動ぶりを取り上げて絶賛していたほどだったが、教師に褒められたばかりに、調子に乗って学業を怠るようになってしまったという。午後の物理、数学の授業には出席せず、裁縫室にこもり、裁ち台を舞台にして、演劇の稽古に熱中し、木下順二の『彦市ばなし』などを上演していた。担任の教師もそれを半ば認めて、叱りもせず好きにさせてくれたという。期末試験で物理、生物、数学は白紙答案であり、問題そのものが何のことやらわからないのだったことから、答えられるはずもなく、好意的だった教師でさえ、呆れ果ててしまったという。3年生の学園祭でのこと、「クラスの出し物が決まらない」と騒いでいることから「クラスで何か派手なことをやろう」ということになって、発案で「浴衣姿で盆踊りをやろう」ということに衆議一決し、学園祭の前夜にやぐらを組んだという。当朝に出勤してきた校長と教頭は、真っ白に化粧して真っ赤な口紅を塗った女生徒たちが、裾から赤い蹴出しをチラチラさせて、浴衣姿でウロウロしているのを見て腰が抜けるほど驚き、たちまちやぐらは崩され、生徒達は制服に着替えさせられてしまったという。以上のことから、一度は「活動的で個性豊かな学生」として称賛されたが、「白紙答案の劣等生」「伝統ある校風を乱す不埒者」として、放校に近い退学勧告を受けてしまったという。学校からの呼び出しに、母は驚きもせず、叱ることもなく、転校先を見つけてもらい、「もう、これ以上おふくろに心配をかけるのはやめにしよう。今度こそ、一生懸命勉強するぞ!」と、心に誓ったという。
3年生からは本郷高等学校に転校。しかし何をやってもいっさいお咎めなく、授業はサボるのが当たり前であり、クラスメイトに「エスケープしよう」と誘われて、断ったらブンなぐられ、誘われるままに授業をサボって盛り場などをウロつくようになって、補導されるようになったという。「こんなことをやっていたら、俺はダメになる。そうだ!どこかの劇団に飛び込んで、プロの演出家になる修行をしよう」と考え、劇団に入ることを主張。折しも受験期であり、父も兄達も早稲田大学出身だったことから、両親は早稲田大学への進学を執拗に勧めるようになってきたという。大学進学を拒み続けたが、親達は頑としてそれを認めようとはせず、部屋に閉じ込もり自問自答していたという。ある時、「母さん、ゴメンよ……」と呟くと、ボストンバッグひとつを抱えて家を飛び出し、東京都目黒区に借りた三畳一間のアパートで暮らしていた。一人暮らしののんきさに浸っていた時、東京都新宿区の街角で、バッタリ東京都立白鷗高等学校時代の友人に出会い、つい懐かしさのあまりアパートへ連れ帰り、暮らしぶりなどを自慢して聞かせたりしていたという。翌日、噂を聞きつけ駆けつけた2人の兄に、「二度と帰るまい」と誓った我が家に連れ戻されてしまったという。既に早稲田大学の入試は終わっていたため、「大学進学だけは免れるだろう」と思っていたが、兄が入試の終わっていなかった國學院大學の願書を取り寄せて提出できるようにしていた。大学は行く気がなかったが、兄に「大学に行ったって、演劇活動はできる」と説得され、渋々受験した。1956年、同高校卒業後、國學院大學に進学。
大学入学後は講義に出席したのは7、8回だけだったといい、その後はしばらくアルバイトなどをしてブラブラしていたという。また毎日演劇部に通っていたが、演劇部の先輩はその頃ほとんど劇団四季に行っており、その流れで野沢も劇団四季のジャン・アヌイやジャン・ジロドゥの芝居を見るようになったという。それまでが四畳半的な日本的情緒の世界一色だった反動であり、「目の前がパーっと開ける」という感じで西欧志向へとなだれ込んでいったという。大学の先輩に劇団四季の関係者がいたため、その研究生にという話がとんとん拍子に進んだという。大学3年生の頃から、劇団四季の金森馨のもとで大道具などの仕事を手伝うようになるが、金森から「発想は良いんだけど、絵は下手だなァ。辞めたほうがいいよ」とアドバイスを受けたことで舞台監督を目指すようになる。その当時、ほぼ内定という時に劇団四季の研究生達が上部に内証でしていた公演に誘われるまま知らずに参加していたところ、劇団に無断で行っていた公演だったため、内定取り消しの処分を受けてしまって出入り禁止になったという。その時知り合っていた演出家の駒形俊一と行き場を失ってしまったことで「よし!2人で劇団を作ろう!」ということになり、在学中に「劇団城」を結成し、ジャン・ラシーヌとジャン・コクトーの作品で旗揚げをすることになったという。1960年に大学を中退。しかし幕を開けてみたところ客席はガラガラ、客の数は出演者の数よりも少ないという有様で、その後も公演を何回か試みたが、いずれも客が入らず、劇団は解散。その後は3年くらい舞台監督をしていたという。その時、稽古場で演出家が偉そうに役者を指示を出したり理屈を言ったりしており、それを見て「カッコいいな〜。どうせなら俺も演出家になりたいな」と劇団七曜会に演出家研修生として入団。だが、主催の高城淳一に「とりあえず役者やれ」と言われたことで舞台に出ることになり、それから3年ほど、七曜会で舞台役者を続けることになった。
生涯 > デビュー後

七曜会へ入団後、アルバイトとして高城が浦瀬キャップ役で出演していたNHKで放送する生放送のテレビドラマ『事件記者』の仕事に呼ばれ参加するようになる。だが、いつも犯罪者少年などの役であり、3カ月ほど経過したころにNHK側もキャリアの浅い野沢の起用を問題視するなどしたことで、困惑した野沢が劇団に「ドラマだけは勘弁してくれませんか」と頼んだところ、吹き替えの仕事を紹介され、七曜会がユニット出演していた海外ドラマ『ハーバー・コマンド』に出演。これが声優デビューとなった。
劇団七曜会を退団後、役者仲間と「劇団城」を復活。初めて舞台演出を担当するが、難しい演目ばかり公演したことで客足は遠のき、たちまち運営に行き詰ったことで劇団は分裂。責任者の野沢は3年間で370万円（現在の2000万円ほど）もの借金を抱え、友人の家を転々としながら15円のコッペパンで「今日は食べたぞ!」と満足するほどの赤貧生活を送ることとなる。
借金返済の見通しも立たず困り果てたある日、銀座の街を歩いていると、先輩である八奈見乗児と偶然出くわした。そこで野沢は「何か仕事が無いですか？」と尋ねると、八奈見から「アテレコやればいいじゃないか」と東京俳優生活協同組合（俳協）を紹介され、俳協に所属することになる。野沢は最初、冗談だと思ってまともに取り合わなかったが、3か月もしないうちに八奈見にばったりと出くわし、「もう事務所に連絡入れたぞ」と言われて俳協に連れていかれた。そこは裏通りにある魚屋の2階で、階段も狭く「俳優の事務所っつったって汚ねぇんだな。何ていうプロダクションなんだろう」とよく見てみると俳協だったという。その後は野沢本人によると「アテレコで若い男の役といえば野沢那智」という感じで次々と仕事が回ってきたといい、1日3本こなすなど本格的に声の仕事を始めたという。
1963年、劇団薔薇座を設立。俳協所属から約1年半経過し借金が半分になったこともあり、演出家としての活動に専念しようと役者業の引退を考えた。その趣を俳協へ伝えると「最後にこのオーディションに行くだけ行ってきてよ。ほとんどキャストは決まっているので、落ちるから大丈夫」と言われて紹介されたのが『0011ナポレオン・ソロ』であった。気楽にオーディションを受けた野沢だったが、なぜか愛川欽也が内定していたイリヤ・クリヤキン（デヴィッド・マッカラム）役に決まってしまったといいい、そして『0011ナポレオン・ソロ』が視聴率40%ほどを取る大ヒット作となったため、役者をやめるわけにはいかなくなったとのこと。また、このような経緯で野沢自身も人気を獲得し、本人いわく「それから声の仕事を本気でやる気になりました」とのこと。アニメのデビュー作は1963年の『狼少年ケン』。
TBSラジオの深夜ラジオ番組『パックインミュージック』ではパーソナリティとして白石冬美とコンビを組み、大きな好評を得て延長を重ねた末、結果的に15年間続いた（その詳細は#パックインミュージックの節も参照）。その後も文化放送など局を移しても2人で「那智チャコ」の愛称でラジオ番組のパーソナリティ・コンビを務めた。
その後、数多の洋画吹き替え・アニメ作品で声の出演、またラジオDJ・ナレーションなどを手がける。劇団薔薇座などでは舞台プロデュース・舞台演出でも活躍した。
1988年、劇団薔薇座の第21回公演ミュージカル『スイート・チャリティ』で文化庁芸術祭賞を受賞。
生涯 > 晩年・死後

2003年、オフィスPACを設立。付属養成所のパフォーミング・アート・センターにおいて声優や舞台俳優を目指す人材を育成。設立当初は代表取締役として在籍し、声優としては賢プロダクションに所属を続けていたが、2008年5月頃に賢プロダクションを退所し、事実上オフィスPACへ移籍した。一時は青二プロダクションにも所属していた。
2008年第2回声優アワード功労賞を受賞。
2009年後半、この頃から次第に体調を崩し始め、一時仕事を完全にストップして治療に専念すると宣言するなど、仕事のセーブに拍車がかかる。
2010年、7月頃までは指導にあたっていたが、夏に精密検査を受けた結果肺がんを患っていたことが判明し、8月から入院。抗がん剤などで治療生活を送るも、容態は一向に回復せず、10月26日に都内の別の病院へ転院。この頃には、もう会話することすらできなくなっていたという。妻や長男、親族、自身が代表を務める養成所の生徒たちに囲まれながら、10月30日午後3時36分、肺がんのため、死去した。72歳没。墓所は雑司ヶ谷霊園。
2011年2月14日にお別れの会が行われ、山寺宏一や羽佐間道夫をはじめとした580人が参列した。祭壇には野沢が愛用していた物や舞台演出した台本、息子の贈り物などが飾られた。弔辞を読んだのは野沢とラジオで長年コンビを組んだ白石冬美で「どこも痛くなくなった今、空の上から見守ってください」と別れを惜しんだ。
2011年3月5日に行われた、第五回声優アワードで特別功労賞が贈られた。声優アワードの生前、没後双方での受賞は初となる。
人物・特色

芸名の由来は、公私ともに本来の読みである「やすとも」と呼ばれたことがなく、結果的に音読みの「なち」がそのまま定着したことによる。
声種はバリトン。収録の際は、台本を持ちながら体をくねらせて発声する独特のスタイルを持っていた。その光景を間近で観察していた後輩の若本規夫は後に「細身でありながら深みのある声を出すために、横隔膜や骨盤底筋を使っていたのではないか」と推察している。
役柄としては主に青年役を担当しているが、時に中年・老人役も演じる。声質からアニメやゲーム作品においては、『キングダムハーツ Re:チェインオブメモリーズ』（ヴィクセン）や『ルパン三世 ルパン暗殺指令』（ジョン・クローズ）のような悪役を演じるイメージが強いが、『チキチキマシン猛レース』（ナレーター〈実況〉）のような熱血漢、洋画吹き替えではアラン・ドロンやジュリアーノ・ジェンマ、ロバート・レッドフォード、ジェームズ・ディーンなどの二枚目役、また雰囲気を変えた三枚目もこなす。本人によれば「狂人が得意分野」とのことで、「キレるのは易しい」と語ったこともある。『悟空の大冒険』で担当した三蔵法師がいわゆる「おかま」になったのはアドリブからである。
アル・パチーノやクリストファー・ウォーケン、ダスティン・ホフマン、デニス・ホッパー（『スピード』）といった狂気がかった役の吹き替えが多いが、本人はジェラール・フィリップとトム・ハンクス全出演作を吹替えるという夢を持っていた。前者は『危険な関係』などで実際に担当歴があるほか、ナレーションを担当した『星の王子さま（CD-ROM版）』で一部実現したが後者は一本も担当したことがなかった。笑いの要素が好きで演技にも感動させられると語っていた。
特技は歌舞伎の声色。趣味は読書。
主な吹き替え担当俳優 > ジュリアーノ・ジェンマ

キャリア初期にはマカロニ・ウェスタンで活躍したトップスターである二枚目俳優ジュリアーノ・ジェンマも吹替の持ち役にしており、同じく西部劇に数多く声を当てた納谷悟朗や山田康雄、小林清志、大塚周夫らと共に映画番組でのマカロニ・ウェスタンの放映を支えた吹替役者の一人となった。先述の通り晩年には「アラン・ドロンが一番やりやすい」としていた野沢だが、当初はドロンの熱狂的ファンからの「なんで日本語にしたんだ」といった理不尽なクレームの電話に悩まされ、逆にドロンはやりづらかったと言い、それと対照的に一番やりやすいと告白していた俳優がジェンマであった。
野沢はジェンマが“モンゴメリー・ウッド”の芸名で活動していた時代の『夕陽の用心棒』、それから芸名を本名のジュリアーノ・ジェンマへと変えた後の『荒野の1ドル銀貨』『南から来た用心棒』『星空の用心棒』『怒りの荒野』といったジェンマの出世作・代表作を立て続けに吹替えており、『特攻大戦線』『バスタード』『タイタンの逆襲』などの非ウェスタン作品も担当。ほとんどの主演作を吹替え、ジェンマのフィックスとして定着した。
野沢は1970年代にジェンマが『ゴールデン・ボーイ 危機また危機』（1973）のプロモーションを兼ねて来日した際にNETの企画で対面し、ジェンマ本人からの公認を得ている。翌年のインタビューでは「ジェンマは去年の来日の際、NETで会いましたが、彼こそカントリー・ボーイって感じで嬉しかったねえ。本当に楽しそうな人ですね。彼の吹替えが一番やりやすいなあ。このままの声でやれるし、芝居のタッチも強く、セリフのメリハリが効きますから」と証言している。
また玄田哲章は、野沢が吹替えるジェンマを観ていて大変勉強になったといい「言葉の大切さ、言葉を前に出すという事」の大切さを実感したと述べ、ドロンと共に心に残った芝居のひとつとして野沢のジェンマを挙げた。
なお、野沢が吹替えを担当したジェンマの出演作のほとんどはインディーズ系作品であり、権利元も独立系配給会社であったことから、その権利の移行の際に吹替原版が引き継がれずに消失したり、放送局毎に松橋登（野沢に次いでジェンマの声を多く担当、主に日本テレビの映画番組で起用されていた）や柴田侊彦（『星空の用心棒』TBS版で担当、現在権利元に保管されているバージョンである）など、野沢以外の俳優による吹替が新規に制作され、リピートにはそちらの新録版が使用されることが増えていったために複数のバージョンの中で比較的制作年の古い野沢が吹き替えたものは年々放送される機会が減りつつあった。近年ではマカロニ・ウェスタン作品のソフト化にあたって過去のテレビ版吹替を収録する際には、ファンの声に応えてジェンマ＝野沢那智のバージョンの吹替版が捜索された上でセルソフトに収録される機会が多くなっている（主な例としては『荒野の1ドル銀貨』『続・荒野の1ドル銀貨』『さいはての用心棒』『怒りの荒野』『特攻大戦線』など）。
主な吹き替え担当俳優 > デヴィッド・マッカラム

デヴィッド・マッカラムは高めの声で演じ、吹替草創期における低音のイメージを覆した俳優である。
俳協に移籍後、演出をやろうと考えていたため63年に劇団薔薇座も設立したことを機に「アテレコはもう辞めよう」と思い切って事務所に相談した際に「いいよ。でも最後に一つだけ、これ愛川欽也さんに決まってるんだけど、一応このオーディションだけ行ってきて」と『0011ナポレオン・ソロ』でマッカラムの演じるイリヤ・クリヤキン役をオファーされた。スタジオに入るとミキサールームにいた音響監督の男性が30秒ほど野沢を見つめた後、「よし、お前でやろう！　決めた！」と言い放ち「えっ、僕は辞めようと…」と言いたかったものの、俳協の代表で来たため辞めるわけにはいかず「とりあえずしゃべってみろ」ということになる。
野沢は「アテレコの声をいかにつくるか。見合いをするようなもので、僕は直感に頼ります」と語り、当時アテレコで主流だった低音ではなく、高く、はずむようなテンポの声を選択したという。当時、外国人は低音が売りの役者が多かったために、本人曰く「低音ブーム」と呼ばれていたと語っている。しかし、そこで野沢はマッカラムの顔を見た瞬間、「この人は低音じゃできないよな。若くてひょろひょろしてるし」と思い、どうしたらこれを吹き替えられるか考えたところ、低音の役者と比較的高めの声でとっさに思いついた「あわわ〜」という頭のてっぺんから出るような声で台詞を発した。すると音響監督には「よし、それで行こう。それで決まり」とこの声が認められて決まったが、「おい、毎週この（高め）声でねぇよ俺」と漏らすほど苦労していたとのこと。結局、辞めるわけにもいかなくなり、ドラマは5年ほど続いたが、本作のマッカラムの吹替えは野沢のアテレコ（吹き替え）人生における最大の転機となり、その後、洋画、アニメの仕事が次々舞い込んだ。
主な吹き替え担当俳優 > ブルース・ウィリス

後年には、「日曜洋画劇場」で主に担当していたブルース・ウィリスを吹替がやりやすい俳優の一人として挙げていた。
ウィリスの代表作『ダイ・ハード』（「日曜洋画劇場」で1990年初放映）の吹替においては、オファーが来た際、「こんな太い首してる男を俺がどうやったらいいんだ」と困惑したものの、「野沢さんならこのブルース・ウィリスの気持ちがわかる」と説得され、参考としてアフレコ前に先に流通していた樋浦勉の吹替（ソフト版、もしくは機内上映版）を視聴し、研究してから収録に臨んだが、息子の野沢聡によると野沢は樋浦の演技を見て「俺にはこういう市井の労働者っぽいの出せない」と漏らしていたという。野沢の演技のほとんどがアドリブであり、細身ながらアクションを演じていたところ、酸欠を起こし、酸素ボンベ常用で演技したという。本作は野沢にとって印象的な仕事になり、野沢はいまだに台本を保存していると語った。この台本は、後に「吹替の帝王」レーベルで発売された『ダイ・ハード』に特典として縮小版が付録として付属した。本作でのウィリス演じる刑事ジョン・マクレーンは「人間臭くてユーモアを忘れないところが良い」と野沢のお気に入りのキャラクターのひとりで、野沢が亡くなるまでに製作されたシリーズ4作で吹き替えを担当。野沢に先んじてマクレーンを担当した樋浦も、野沢のバージョンについて「上手かった。それで流行って世の中に浸透した。那智さんが素っ頓狂にパッと行けたのは、彼の才能ですよね。だからこそ、お客さんが彼の吹替版のファンになっているというのもあるんでしょうね。」と高く評価している。
死去後2013年に公開された5作目では、マクレーンの息子役には実子である聡が起用され、マクレーン役は弟子に当たる中村秀利が野沢の後任として新たに担当した。その後は他作品でも中村がウィリスを複数回担当。また、中村も2014年に死去し、その後に行われた野沢のバージョンの追加録音などは岩崎ひろしが担当するようになっている。
主な吹き替え担当俳優 > クリント・イーストウッド（代役）

山田康雄の没後、山田が吹替を担当していたクリント・イーストウッドをいくつかの作品で引き継いでいる。
イーストウッド作品で最初に吹き替えたのは『ザ・シークレット・サービス』（1996年「日曜洋画劇場」で初放映）。この作品の依頼の際、山田に似せて演技してほしいとスタッフから促され引き受けたものの、自分の芝居ができないことに悩み、結局録音は、山田に似せた演技と、“野沢イーストウッド”がそれぞれ含まれる仕上がりになった模様で、野沢は「半端な出来」と仕上がりを評し、この作品に関してやや後悔も感じられる感想を述べた。また、「結局演出の希望通りにすると、ヤスベエ（山田）の芝居を姑息に真似する結果になっちゃうし、意識しないように心がけてもやはり当人の芸を見てきてしまっただけに苦しい。それにイーストウッドの芝居はその感覚がつかみ難い」と難色を示している。ただ、その後もイーストウッドの吹替には関わっていた。
仕事に対する姿勢

野沢は声の基礎トレーニングを受けたことがあまりなかった。困ると思って考えたのが、クラシック音楽を口で歌うことであった。トランペットならトランペットの音、チェロが鳴ったらチェロの音など、全部を口真似して一曲丸ごと歌うという。発音だけでなく、発声のトレーニングもでき、音を真似するために、口はどう開け、舌はどう使うかを考えるという。喉が苦しくなったら、それは発声が悪いとのこと。雑誌『レコード芸術』でのインタビューで、トレーニングに用いたクラシック音楽のレコードコレクションを披露し「これだけレコード買ってなかったら、今頃はプールつきの家に住んでられたんですが」と茶目っ気あるコメントを残したこともある。また同じインタビューで本業が「舞台演出家」として紹介されており、彼の舞台への愛着も垣間見られる。
体の大きなマッチョ体形の男を初めて演じる際、「どうやってこの声を出したらいいんだ」と真剣に悩んだことがあった。そこで考えたのが、収録の前日にウイスキーを飲むことであった。すると声がしゃがれて野太くなるが、3時間も喋っていると、嗄れすぎてカサカサになるという。
野沢は他人から「声優」と呼ばれることに難色を示さなかったが、「声優である前に俳優である」との考えから、声優という言葉はあまり使わないようにしていた。声優を目指す若者には「自分の体で表現できる心をとらえられる役者になれ」と言っており、その結果、声の仕事が主になってもいいとのこと。インタビューなどにおいて、声優になれない声優志望者に対して「そういう人たちには俳優になろうという気がない（声優とは俳優の仕事の一部だということを理解していない）からだ」と苦言を呈したことがある。
野沢自身、極めて厳格な舞台演出家の顔を持ちつつ、吹替の現場に行けば一個の俳優というけじめを意識していたようで、『スピード』（テレビ朝日版）で野沢が演じる悪役のデニス・ホッパーと敵対する主演のキアヌ・リーブスを吹替えた宮本充は、「怒ったところを見たことがないというぐらい、陽気で優しい方でした。反面、御自身の仕事に関してはストイックな方なんだろうな。という印象です」と語り、「ダンディで、周りにすごく気を遣う方でした。いつもお洒落な服を着ていらして、アラン・ドロンのイメージがぴったりでした。常にセリフの練習をしていて、本番前にディレクターから『野沢さん、静かにしてください』と言われてました（笑）」と共演した当時の野沢について回想しており、ベテランながら仕事に懸命に取り組んでいた野沢の様子を偲ばせる。
エピソード > 待遇

かつては声優業のギャランティが法外に安く、デヴィッド・マッカラムの来日に合わせたイベントに際してテレビ局のハイヤーで移動中、追っかけのファンがタクシーで後を追ってくる様子を見て「俺はギャラ3700円のスターだ」と腹立たしくなったという。あまりにも安いギャランティに腹を立て、収録が終わったページを次々に破り捨てたこともあると語っている。だが、野沢いわく大先輩の俳優もやっていた行為で単に真似していただけという。
賢プロや劇団関係のゲストなどのイベントや舞台で、よく「ギャラの安さに怒りを覚え、日本一高い役者になってやると決意し、見事なった結果、仕事がなくなりました」と自らのギャランティのトップ水準を自虐的に語り笑いを誘うことがある。
山寺宏一の豪邸を見た野沢は「俺もギャラを片っ端から飲んでなければ山寺くらいの家が持てた」と発言している。
エピソード > 出演作品との関わり

『スター・ウォーズ・シリーズ』のC-3PO役は、英米の声優らが「野沢が適任」と語るほど特徴あるはまり役だった。日本語版製作にあたって、テレビ版とビデオ版とではキャストが代わることが多いが、このキャラクターはいずれも野沢が吹き替えている。関連イベントのプロモーションの音声も彼が手がけている。日本における『スター・ウォーズ』のイベントで野沢はC-3PO役のアンソニー・ダニエルズと対面したが、ダニエルズは通訳を無視して延々と自分の話を続けたため、野沢は「変な奴だった」と語っている。
後年、『スター・ウォーズ』新三部作が製作された際は担当声優が岩崎ひろしへと変更された。本国側のFOX・ルーカスフィルム担当者は旧作製作当時を知らない若手社員に交代しており、吹替版製作を役者の実力や芝居のフィットよりも、声質の近さを最優先事項とした。日本FOXおよび音声製作会社側は当初配役変更に猛反対し、日本における旧作公開の歴史や「野沢C-3PO」の知名度を説明したが、これが逆に本国側を硬化させることになったとされる。野沢本人も本件はショックであったらしく、インタビューなどにおいて外国映画日本語吹替版の質の低下を憂いている。また、同時期に旧三部作がテレビ放映された際に、3POの声を岩崎で録り直すこともあったが、現在DVD、ブルーレイに収録されている旧三部作最新版では一貫して野沢の声が使用されている。
『ベルサイユのばら』では、フェルゼン役に決まった直後に病気で倒れて入院し、初登場から数話だけ堀勝之祐が代役を務めた。初登場が代役というのは、きわめて異例である。また『Dr.スランプ アラレちゃん』のDr.マシリト役や『ガラスの仮面』の速水真澄役など、途中で変更になる場合もあった（後任はそれぞれマシリト：野田圭一、速水真澄：森功至）。『HELLSING』のアンデルセン神父役も、OVAで作り直された際には若本規夫に変更された。
『ルパン三世 パイロットフィルム』においては、野沢がルパン三世を演じていた。一連のテレビアニメシリーズが開始する時期にも野沢はルパン役を希望していた[要出典]がスケジュールの都合上から出演ができなくなり、結果としてルパン役は山田康雄が抜擢された。野沢は後に、「おれがルパンやっていたらこんなロングランにならなかったと思う。潰れただろうね。ヤスベエでホント良かったよね」と語っている。また、山田とは口調が似ることがあったため、『スペースコブラ』でコブラ役のオファーが来たときは「似せないように演技しよう」と心掛けた。
ディズニー・チャンネルで放送された子供向け番組『ノック! ノック! ようこそベアーハウス』（原題：Bear in the Big Blue House）のベアー役は、実の息子である野沢聡（歌唱部分を担当）との二人一役であり、かつ唯一のアテレコにおける共演作となった。
エピソード > パックインミュージック

白石冬美とともにパーソナリティを務めた「パックインミュージック」は、「ナチチャコ（ナッチャコ）パック」「金パ（金曜パックインミュージック）」などの愛称で親しまれ、1967年の放送開始以来15年間続いた人気番組であった。ラジオで初めて白石と組んでパーソナリティを務めたのは、この『パック』が始まる6か月ほど前の1967年1月頃から放送された同じTBSラジオの30分の映画音楽番組『スクリーン・ミュージック』で、そこで台本から離れての二人のアドリブでの掛け合いが面白いと、ディレクターの熊沢敦に目を掛けられ、同局の深夜ラジオ番組『パックインミュージック』でパーソナリティとしてそのまま白石とのコンビで起用された。なお、野沢によれば「チャコ（白石）が自分を推薦したらしい」とのこと。しかし、放送開始当初の契約は「3ヶ月」であった。当初この「金パ」には、別のある有名タレントがパーソナリティとして起用されることが内定していたが、そのタレントがアメリカに渡っていて、その帰国が大幅に遅れることになったためによる3か月限りの代役の予定だったが、大きな好評を得てそのまま正式にレギュラーパーソナリティとなったという経緯がある。
野沢の第1回放送での第一声は、コールランプを非常サインと勘違いした「故障ですか、故障ですか」の大騒ぎ。NGを以てのスタートとなった。その酷過ぎる放送内容で自己嫌悪に陥った野沢は、とても3ヶ月も続かないと思いながら、TBSの前に来るラーメン屋台で泥酔して帰宅したという話がある。
その頃の野沢は、吹き替えも収録スタジオでもみんなの雑談に入れなかったくらいの恥ずかしがり屋で、自分でも何をしゃべったのか覚えていない、気がついたらCMになっていて、自分が無口だということを初めて知ったという。
DJに不馴れな最初期はCM中もサインに気付かず話し続けるなどNGを連発したが、番組自体は野沢の独特の言い回しなどから徐々に人気となる。初期は野沢が迷走的に話し続ける内容で作り手も苦しい状況だったが、リスナーに対して話題を求めるという当時としては画期的なシステムを編み出し、これによって番組は爆発的な人気を得る。また、番組に投書されるハガキの内容も独特なものが寄せられ話題を呼んだ。猥談から食事、趣味、思想と話題が多岐にわたり、「手紙に手紙が繋がっていく」（白石談）という状況も生み、15年間という異例のロングランとなった。
番組内で白石とのデュエット曲「テレホン・ラブ」と「青山レイニーナイト」をリリースした。
野沢は徹底した平和主義者であり、戦争・紛争、武力、暴力またはそれに関わる組織を嫌う。反戦活動をする作家や芸術家、芸能人らとも交流があり、それが番組の話題にもなった。そうした野沢の姿勢・発言から、一部からは「若者に有害な左翼放送である」とクレームが来たこともあるらしいが、投稿の内容にはあまり深くは立ち入りしない方針であった。過去に自殺をほのめかす投稿があり、それに対して行動を起こしたことで幻滅する結果を経験したからとのこと。
熱狂的なファンも多く、番組終了決定の際にはファンがTBSへ抗議のデモをかけるほどだったという。「人気は未だ上り坂で決して低迷はしておらず、局内の人事の都合で打ち切られた」と主張するファンも居たとされる。こういった声がある一方で、番組の初代ディレクターで番組終了決定時にはラジオ編成部で番組編成を担当していた熊沢敦は、「（パックインミュージック終了に至ったのは）比較的年齢の高いヤング層のラジオ離れがあり、他局と同じことをしていたのでは今後ジリ貧になる恐れがあったため、あえて終了という決断をした」と、番組終了の経緯を説明している。
エピソード > 劇団薔薇座

劇団薔薇座には数多くの俳優・声優が在籍した。その後のメンバーの活躍分野は多岐に渡り、安崎求のようにミュージカル分野で活躍する者から、岸野幸正のように自らの劇団を持ち舞台で活躍する者、玄田哲章や高島雅羅、鈴置洋孝のように洋画・アニメーションで売れていった者、菅谷勇のようにナレーションを得意分野とする者、戸田恵子のようなマルチタレントに位置する者など、多様な人材が育った。他には、有本欽隆、石塚運昇、いまむらのりお、江森浩子、椎橋重、志賀克也、鈴木清信、竹村拓、津久井教生、鉄炮塚葉子、田中完、富本牧子、豊田真治、中村秀利、難波圭一、筈見純など。
野沢の指導のスパルタぶりは凄まじく、当時その厳しさを知る人からは「演劇界の修羅」とまで評されていた。ダメ出しの際には「馬鹿」「死ね」などの罵声を容赦なく飛ばし、アルミ灰皿やパイプ椅子を投げつけ、当たりそうな時に避けると「なんで避けたんだ!!」と理不尽に怒鳴りつけることなども日常茶飯事であったという。そのため劇団も「那智」とひっかけて「ナチ収容所」など、散々なあだ名が付けられた。玄田によれば、野沢は稽古中サングラスを掛けサーベルを振り回していたこともあったといい、「サーベルを振ると凄い音がするんで、怖いんですよ」とも述懐している。また、野沢が演出する舞台に出演した井上和彦は、ダメ出しにピーナッツを投げつけられたという。戸田は「『他人に聞くな。自分で（演技をして）恥をかけ（そして学べ）』という言葉が口癖の、厳しい信条の持ち主だった」と語っている。公演中やリハーサル中に、劇場ロビーで玄田が倒れていたなどの話もある。鈴置は「ここを経験していたから頑張れた」と語り、石塚も当時の感想を「ハードすぎて生活できなかった」とコメントしている。野沢がパーソナリティを務めるラジオ番組では薔薇座の紹介もされていたのだが、その放送を参考に入団した者は「パーソナリティ・ナッちゃん」と「演出家・野沢那智」のギャップに圧倒され、「こりゃ詐欺だ」と嘆いていた。
教えを受けた玄田は演出家としての野沢について、笑いを交えながら「演出家として一言で言えば『しつこい』人。もう本当にしつこい。稽古時間って一応終了時間は決まってるんだけど、その時間通りに終わることは、まあないです。とにかく自分が満足するまでは気が済まない人なんです。」と極めて厳格かつ緻密な野沢の演出ぶりをインタヴューで述懐していた。晩年でも野沢の演技指導に対する厳しさは健在で、パフォーミング・アート・センターにおける講義の際は竹刀を持って指導に臨んでいたが、薔薇座時代のメンバー曰く、それでも薔薇座時代と比べてかなり優しく丁寧に指導していたとのこと。卒業生の杉村憲司によると、野沢自身が実演をした際に本人の声量の大きさでスピーカーが破損し、本人も気づかず、また生徒も指摘しなかったため授業にならなかったことも少なくなかったという。
指導の厳しさの一方、野沢は劇団員の評価にも努めていたようで、玄田に声の仕事を勧めるなど（玄田の項目参照）、能力を評価した劇団員たちの仕事の面倒もみていたという。
エピソード > 馬主として

声優業界でも数少ない馬主としても有名であり、野沢自身も競馬ファンであった。
生前の野沢は日本中央競馬会（JRA）に馬主登録をしており（名義は本名の「野澤那智（やすとも）」、登録服色：黒、黄襷、黄袖）、シンジュサンゴという名前の競走馬を所有していた。このシンジュサンゴという名前は、姪の直子の2人の娘（長女は前述の通り格闘家として活動）の本名に由来する。
また、その直子の父（那智の実兄）である野沢直哉も馬主であり、ユーワジェームス（1987年の第32回有馬記念2着。当時の社名は株式会社ユーワ）などを、実兄自身が創立した友和競走馬株式会社（後の株式会社ユーワ。その後株式会社ユーワライディングを経て、現在は株式会社東京ホースレーシング）名義で所有していた人物でもあった。ラジオ番組『野沢那智のハローモーニング』においては、毎回電話を通して実兄に競馬の話を聞いていた。なお、実兄は2006年のユーワライディングから東京ホースレーシングへの社名変更と同時に実施された経営体制の変更によって、現在は馬主業から撤退している。
出演

太字はメインキャラクター。
出演 > 吹き替え > 映画

キャメロット（アーサー王〈リチャード・ハリス〉）
彼らは馬で西へ行く（英語版）（アレン・シュウォード〈ロバート・フランシス〉）
波止場の弾痕（ハリー〈レスリー・フィリップス〉、男、警官、刑事）※フジテレビ版
歩いて馬で自動車で（ヴェノム〈ジャン＝ポール・ベルモンド〉）※フジテレビ版
壮烈第六軍!最後の戦線（モスクワ放送のアナウンス）※日本テレビ版
帰郷（モンク〈キャメロン・ミッチェル〉）※NET版
白鳥（ニコラス・アギー〈ルイ・ジュールダン〉）※NHK版
ベニスと月とあなた（トーニ〈ニーノ・マンフレディ〉）※NHK版
復讐の裁判!?マレーの虎・山下将軍の悲劇（リール大尉〈ピーター・ストラウス〉）※日本テレビ版
レーサー（ルー・アーディング〈ロバート・ワグナー〉）※フジテレビ版
帰らざる勇者（英語版）（ジョン〈デヴィッド・ヘミングス〉）※東京12ch版
激突!（ラジオのパーソナリティー〈ディック・ウィッティントン（英語版）〉）※NET版
傷だらけの帝王（アルド〈ジョー・ダレッサンドロ〉）※東京12ch版
潜行（デビッド・フレイザー〈クリフ・ロバートソン〉）※TBS版
真説西部英雄伝（英語版）（ワイルド・ビル・ヒコック〈ベン・マーフィ（英語版）〉）※NHK版
エアプレーン超高層ビル激突（マーク・ゲイツ〈クリストファー・ミッチャム（英語版）〉）※テレビ朝日版
タワーリング・インフェルノ（ロジャー・シモンズ〈リチャード・チェンバレン〉）※フジテレビ版
ダーティハリー2（ジョン・デイヴィス〈デヴィッド・ソウル〉）※フジテレビ版
大西部無頼列伝（バランタイン〈ディーン・リード（英語版）〉）※東京12ch版
バニシング・ポイント（コワルスキー〈バリー・ニューマン〉）※LD版
マペットの夢みるハリウッド（ブンゼン、ズート）※LD版
ヒンデンブルク（マルティン・フォーゲル〈ロイ・シネス〉）※日本テレビ版
エビータ（英語版）（フアン・ペロン〈ジェームズ・ファレンティノ〉）※テレビ朝日版
U・ボート（ヴェルナー少尉〈ヘルベルト・グレーネマイヤー〉）※フジテレビ版
オール・ザット・ジャズ（ジョー・ギデオン〈ロイ・シャイダー〉）※テレビ朝日版
ディア・ハンター（スティーヴン〈ジョン・サヴェージ〉）※フジテレビ版
プリティ・ベビー（ベロック〈キース・キャラダイン〉）※テレビ朝日版
タイム・アフター・タイム（H・G・ウェルズ〈マルコム・マクダウェル〉）※テレビ朝日版
スーパーガール（ザルター〈ピーター・オトゥール〉）※フジテレビ版
ソフィーの選択（ネイサン〈ケヴィン・クライン〉）※日本テレビ版
マイアミ殺人事件（英語版）（マルコム・アンダーソン〈カート・ラッセル〉）※テレビ朝日版
火龍（溥儀〈レオン・カーフェイ〉）※日本テレビ版
殺人魚フライングキラー（スティーヴ〈ランス・ヘンリクセン〉）※テレビ朝日版
恋人たちの予感（ハリー・バーンズ〈ビリー・クリスタル〉）※日本テレビ版
フラットライナーズ（デヴィッド・ラブレシオ〈ケヴィン・ベーコン〉）※ソフト版
ミラーズ・クロッシング（トム・レーガン〈ガブリエル・バーン〉）※ソフト版
ザ・フラッシュ2/超音速のSFヒーローに謎の怪人が逆襲 （ジェシー / トリックスター〈マーク・ハミル〉）※テレビ朝日版
テキーラ・サンライズ（マック〈メル・ギブソン〉）※フジテレビ版
1492 コロンブス（アロハス〈カリオ・セイラム（英語版）〉）※日本テレビ版
グレムリン2 新・種・誕・生（ダニエル・クランプ〈ジョン・グローヴァー〉）※テレビ朝日版
ダメージ（スティーヴン・フレミング〈ジェレミー・アイアンズ〉）※テレビ東京版
ティファニーで朝食を（ポール・バージャク〈ジョージ・ペパード〉）※日本テレビ版
ブラインド・フューリー（ニック・パーカー〈ルトガー・ハウアー〉）※日本テレビ版
セブン（ジョン・ドゥ〈ケヴィン・スペイシー〉）※ソフト版
フォー・ルームス（シグフリード〈デヴィッド・プローヴァル〉）※ソフト版
ハイダウェイ（英語版）（ハッチ〈ジェフ・ゴールドブラム〉）※ソフト版
フロム・ダスク・ティル・ドーン（セス・ゲッコー〈ジョージ・クルーニー〉）※ソフト版
ジム・キャリーはMr.ダマー（ハリー・ダン〈ジェフ・ダニエルズ〉）※ソフト版
史上最大の作戦（ルーズベルト准将〈ヘンリー・フォンダ〉）※テレビ東京版
バスキア（アンディ・ウォーホル〈デヴィッド・ボウイ〉）※ソフト版
恋におぼれて（アントン〈チェッキー・カリョ〉）※ソフト版
ジャッカルの日（ジャッカル〈エドワード・フォックス〉）※テレビ東京版
世界中がアイ・ラヴ・ユー（ジョー〈ウディ・アレン〉）※ソフト版
大脱走（ラムゼイ〈ジェームズ・ドナルド〉）※テレビ東京版
マスク・オブ・ゾロ（ドン・ラファエル・モンテロ〈スチュアート・ウィルソン〉）※日本テレビ版
メン・イン・ブラック2（マニックス〈ブラッド・アブレル〉）※劇場公開版
アメリ（ナレーション〈アンドレ・デュソリエ〉）※ソフト版
ティファニーで朝食を（ポール・バージャク〈ジョージ・ペパード〉）※ソフト版
スノーホワイト/白雪姫（ウェンズデー〈ヴィンセント・スキャヴェリ〉）※NHK版
ダークシティ（フランク・バムステッド警部〈ウィリアム・ハート〉）※フジテレビ版
乱気流/ファイナル・ミッション（バレット〈マイケル・ハリス〉）※フジテレビ版
メイフィールドの怪人たち（マーク・ラムズフィールド〈ブルース・ダーン〉）※ソフト版
キング・アーサー（マーリン〈スティーヴン・ディレイン〉）※ソフト版
エネミー・ライン（フアン・ミゲル・ピケ提督〈ジョアキム・デ・アルメイダ〉）※フジテレビ版
バイオハザードII アポカリプス（ケイン少佐〈トーマス・クレッチマン〉）※フジテレビ版
ボーン・スプレマシー（アレクサンダー〈クリス・クーパー〉）※日本テレビ版
コンスタンティン（サタン〈ピーター・ストーメア〉）※テレビ朝日版
団塊ボーイズ（ダミアン・ブレード〈ピーター・フォンダ〉）※ソフト版
出演 > 吹き替え > ドラマ

百万ドルをとり返せ!（スティーブン・ブラッドレー〈エド・ベグリー・Jr〉）
トワイライト・ゾーン ※TBS版
第80話 『日本軍の洞窟』（カテル中尉〈ディーン・ストックウェル〉）
第87話『ピアノの怪』（グレゴリー・ウォーカー〈ドン・デュラント（英語版）〉）
バークレー牧場（1965年−1970年、ヒース・バークレー〈リー・メジャース〉）※NET版
トワイライト・ゾーン ※TBS版
第110話『人形の家で』（チャーリー・パークス〈ロバート・デュヴァル〉）
第119話『霧に消えた船』（アラン・ランサム〈リー・フィリップス〉）
トワイライト・ゾーン ※TBS版
第130話『幻の騎兵隊』（マイケル・マクラスキー一等兵〈ランディ・ブーム（英語版）〉）
第138話『黒い訪問者』（スコット〈リー・キンソルビング（英語版）〉）
逃亡者 ※TBS版
第110話『カーニバルの夜』（マッキャフレイ〈ドン・ダビンズ（英語版）〉）
第119話『裁きの日（前編）』（ナット・ハリス〈スキップ・ウォード〉）
ラット・パトロール（1968年−1969年、マーク・T・ヒッチコック一等兵〈ローレンス・P・ケイシー〉）※NET版
インターン（英語版）（グレッグ・ペティット医師〈ステファン・ブルックス（英語版）〉）※TBS版
刑事コロンボ ※NHK版
第8話『死の方程式』（ロジャー・スタンフォード〈ロディ・マクドウォール〉）
マネー・チェンジャース/銀行王国 （マイルズ・イースティン〈ティモシー・ボトムズ〉）※NHK版
ルーツ2 （ハミルトン・テン・エイク大尉〈ジョン・ルービンスタイン〉）※テレビ朝日版
将軍アイク（英語版）（オマール・ブラッドレー〈リチャード・ハード（英語版）〉）※NHK版
戦争の嵐 （レスリー・スロート〈デヴィッド・デュークス〉）※テレビ朝日版
警察署長 ※NHK版
第2話『展開編 死のゲーム』（サニー・バッツ〈ブラッド・デイヴィス〉）
こちらブルームーン探偵社 ※NHK版
第5話『人気DJのスキャンダル』（ポール・マッケーン〈グレッグ・ヘンリー〉）
シャーロック・ホームズの冒険 ※NHK版
第18話『修道院屋敷』（ジャック・クロッカー〈オリヴァー・トビアス（英語版）〉）
新スパイ大作戦
第34話『黄金の蛇』（プリンス・セリム〈パトリック・ビショップ〉）
新刑事コロンボ ※日本テレビ版
第1話『汚れた超能力』（エリオット・ブレイク〈アンソニー・アンドリュース〉）
アボンリーへの道 ※NHK版
第18話『はるか昔の恋』（ロムニー・ペンハロー〈ピーター・コヨーテ〉）
ロボコップ ザ・シリーズ ※日本テレビ版（モラード博士〈クリフ・デ・ヤング〉）
新スタートレック
第166話『愛の亡霊』（ロニン〈ダンカン・レガー〉）
三国志演義（司馬懿〈唐振環、魏宗万〉）※NHK版
新アウターリミッツ ※WOWOW版
第2話『機械仕掛けのジェラシー』（フランク・ヘルナー〈ウィリアム・サドラー〉）
ヤングライダーズ ※NHK版
第51話 『アイクの死』（ネビル〈マイケル・ハリス〉）
刑事ナッシュ・ブリッジス（1997年−2002年、ナッシュ・ブリジッス〈ドン・ジョンソン〉）※テレビ東京版
ノック! ノック! ようこそベアーハウス（2001年−2006年、ベアー〈ノエル・マクニール（英語版）〉）※会話部分のみ、歌唱部分は野沢聡
スコールズ・ブライドル/鉄の枷（英語版）（ハーマー署長〈マイルズ・アンダーソン（英語版）〉）※NHK版
アリー my Love ※NHK版
第100話『100粒の涙』（ハーベイ・ホール〈ジョー・レガルブート〉）
ER緊急救命室（2003年 − 2005年、ジャック・カーター〈マイケル・グロス〉）※NHK版
スティーヴン・キングのキングダム・ホスピタル（ステグマン医師〈ブルース・デイヴィソン〉）
エイリアス ※NHK版
第43話『ウィルに迫る罠』（ハンス・ユルゲン博士〈ロバート・ジョイ〉）
出演 > 吹き替え > アニメ

チキチキマシン猛レース（実況ナレーター）
チャーリー・ブラウンとスヌーピー（谷啓版）（1975年 - 1976年、ライナス・ヴァンペルト）
チキン・リトル（ターキー・ラーキー市長〈ドン・ノッツ〉）
トムとジェリー ワイルドスピード（ばあちゃん〈チャーリー・アドラー〉）
出演 > 吹き替え > 人形劇

マペットの夢みるハリウッド（ブンゼン、ゲートのガードマン〈ブルース・カービー〉）※LD版
海底大戦争 スティングレイ
第32話『あっ!時限爆弾』（守衛）
スーパーカー ※フジテレビ版
第1話 『海のSOS』（ラジオアナウンサー）
第5話 『危険なカプセル』（無線の声）
第7話 『盗まれた設計図』（プロセール研究所々長）
サンダーバード ※NHK版
第20話『オートレーサー・アランの危機』（実況アナウンサー）
キャプテン・スカーレット（グリーン少尉〈サイ・グラント（英語版）〉）※TBS版
マペット・ショー（ブンゼン〈デーヴ・ゲルツ〉）※テレビ朝日版
出演 > テレビアニメ

鉄腕アトム（第1作）（ヒューチャー）
狼少年ケン
ビッグX
ジャングル大帝
悟空の大冒険（三蔵法師）
マッハGoGoGo（キムク）
リボンの騎士
アニマル1（山彦正）
怪物くん（フニャラ）
巨人の星（1968年 - 1969年、牧場春彦〈初代〉[要出典]）
海底少年マリン（ガラリン）
佐武と市捕物控（友吉）
どろろ（百鬼丸）
科学忍者隊ガッチャマン（男）
新・エースをねらえ!（宗方仁）
アニメーション紀行 マルコ・ポーロの冒険（ガザン・ハーン）
海底超特急マリン・エクスプレス（ブラック・ジャック）
ベルサイユのばら（1979年 - 1980年、フェルゼン）
釣りキチ三平（鮎川魚紳）
恐怖伝説 怪奇!フランケンシュタイン（ビクトル博士）
姿三四郎（矢野正五郎）
鉄腕アトム（第2作）（ブラック・ジャック）
ブレーメン4 地獄の中の天使たち（ブラック・ジャック）
アンドロメダ・ストーリーズ（ミラン）
スペースコブラ（1982年 - 1983年、コブラ）
Dr.スランプ アラレちゃん（1982年 - 1984年、マシリト）
吾輩は猫である（水島寒月）
ガラスの仮面（速水真澄〈初代〉）
藤子不二雄Aのさすらいくん（さすらいくん）
ルパン三世 ルパン暗殺指令（クローズ）
機動武闘伝Gガンダム（サイ・サイシーの父）
いじわるばあさん（1996年）（伊知割イシ）
それいけ!アンパンマン（1996年 - 2004年、エチケットマン〈初代〉、バームクーヘンさん〈初代〉）
ルパン三世 トワイライト☆ジェミニの秘密（貞千代）
吸血姫美夕（曽根浩志）
アレクサンダー戦記（アリストテレス）
モンスターファーム〜円盤石の秘密〜（ビンチョー）
学校の怪談（タクシーの運転手の霊）
サクラ大戦TV（真宮寺一馬 / 鬼王）
サラリーマン金太郎（黒川優作）
週刊ストーリーランド（篠崎和彦）
HELLSING（アレクサンド・アンデルセン神父）
アソボット戦記五九（出門龍太郎）
花田少年史（花田徳次郎）
魔王ダンテ（サタン）
SPACE PIRATE CAPTAIN HERLOCK（ドクターゼロ）
銀河鉄道物語（キンデリック）
RAGNAROK THE ANIMATION（ゼフェル）
戦国英雄伝説 新釈 眞田十勇士 The Animation（大久保石見守長安）
ブラック・ジャック（琵琶丸）
MONSTER（フランツ・ボナパルタ / ポッペ）
ポケットモンスター アドバンスジェネレーション（ウコン）
名探偵コナン（力石健吾）
エル・カザド（老人）
CLAYMORE（リムト）
結界師（松戸平介）
Devil May Cry（シド〈悪魔〉）
メイプルストーリー（ザッタマン）
RD 潜脳調査室（一之瀬カズネ）
スケアクロウマン（アンディ）
To LOVEる -とらぶる-（父ちゃん）
もっけ（木魅）
蒼天航路（曹騰）
ねぎぼうずのあさたろう（みそだまのでんごろう）
出演 > 劇場アニメ

クレオパトラ（1970年、オクタビアン）
エースをねらえ!（1979年、宗方仁）
ヤマトよ永遠に（1980年、アルフォン少尉）
1000年女王（1982年、ドクター・ファラ）
Dr.スランプ アラレちゃん ほよよ!世界一周大レース（1983年）
SF新世紀レンズマン（1984年、ウォーゼル）
綿の国星（1984年、ラフィエル）
ドラゴンボール 魔神城のねむり姫（1987年、ルシフェル）
クレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王（1993年、ハイグレ魔王）
APO APOワールド ジャイアント馬場90分一本勝負（1996年、ドワルスキー）
ルパン三世 DEAD OR ALIVE（1996年、クライシス）
ヘルメス－愛は風の如く（1997年、ヘシス）
アレクサンダー戦記（2000年、アリストテレス）
太陽の法 エル・カンターレへの道（2000年、ジョエル、宇宙人、男C）
ONE PIECE（2000年、ウーナン）
黄金の法 エル・カンターレの歴史観（2003年、ダイバダッタ）
劇場版 NARUTO -ナルト- 大激突!幻の地底遺跡だってばよ（2005年、カヒコ）
ブラック・ジャック ふたりの黒い医者（2005年、琵琶丸）
Dr.マシリト アバレちゃん（2007年、Dr.マシリトJr）
よなよなペンギン（2009年、おじさんたち）
出演 > OVA

どろろ パイロットフィルム（百鬼丸）
ルパン三世 パイロットフィルム（シネマスコープ版）（ルパン三世）
アイ・シティ（ライデン）
エースをねらえ!2（宗方仁）
悪魔の花嫁 蘭の組曲（デイモス）
日本のおばけ話「のっぺらぼう」（正八、おしょう、女、そばや、かみさん、赤ん坊、ナレーター）
エースをねらえ!ファイナルステージ（宗方仁）
華星夜曲（鷹〈伊東タカオ〉）
IZUMO（タケル）
ジャイアントロボ THE ANIMATION -地球が静止する日（暮れなずむ幽鬼）
サクラ大戦 桜華絢爛（真宮寺一馬）
銀河英雄伝説外伝 千億の星、千億の光（ヘルマン・フォン・リューネブルク）
サクラ大戦 轟華絢爛（真宮寺一馬）
タイムレンジャー セザールボーイの冒険 ローマ帝国編（スカーキャット）
倒凶十将伝 巻の壱〜過去の巻〜（坂本順一、明智光秀）
マクロス ゼロ（ハスフォード博士）
ルパン三世 生きていた魔術師（パイカル）
LAST ORDER FINAL FANTASY VII（宝条）
水木しげるの妖怪ワールド 恐山物語 (三尺坊）
COBRA THE ANIMATION（コブラ）