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ギャプラン
設定解説 > 劇中での活躍

『Ζ』第14話で初登場。オーガスタ研究所でテスト中の機体が実戦投入される。ロザミア・バダム（小説版、および劇場版では「バタム」）が搭乗し、カラバのハヤト・コバヤシが指揮するアウドムラに同行するカミーユ・ビダンのガンダムMk-IIやクワトロ・バジーナの百式を翻弄するほか、無断出撃したカツ・コバヤシのガンダムMk-IIらを追い込むが、カミーユのリック・ディアス（劇場版ではガンダムMk-II）に撃墜され、ロザミアはシートを射出して脱出する。宇宙ではロザミア機のデータを元に一般兵用に調整された機体にヤザン・ゲーブルが搭乗し、カミーユのΖガンダムやエマ・シーンのガンダムMk-IIといったアーガマやラーディッシュの主力機と交戦しており、本来は不向きであるともいわれる格闘戦でも善戦する。なお、ヤザンの搭乗機は全天周囲モニターに欠陥があり、当初は機体下方に死角が生じていたが、調整を経て改善されている。
宇宙世紀0105年を描いた劇場アニメ版『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』では、冒頭で「マフティー・ナビーユ・エリン」を騙る人物をリーダーとする武装集団が旅客シャトル「ハウンゼン」をハイジャックする際に使用する。大気圏を突破したハウンゼンに対し、ブースター装備で成層圏まで上昇した後、MS形態で後方から音もなく近付いて武装集団を乗せたポッドを天井のハッチに設置し、MA形態に変形して飛び去る。とある基地に放棄されていた組み立て途中の機体を持ち出したものであり、ロールアウトカラーと思われる緑を基調としている。なお、原作小説版および漫画版では武装集団はベースジャバーを使用しているため本機は登場しないが、小説版の登場MSが少ないため増やせないかアニメ版スタッフ総出で考えた結果、高高度で運用可能な本機に白羽の矢が立ったという。
漫画雑誌『ガンダムエース』2004年4月号・5月号に掲載された松田未来の漫画『蒼空の長槍 Blue Sky in 0087』では、エゥーゴによるジャブロー降下作戦をきっかけとして、上空から降下する敵に対して追加ブースターを装備した可変MAによる大気圏上での単独迎撃戦闘を目的とした「サリッサ計画」に携わる人々が描かれており、ダン・ニムロドが本機に搭乗する。
漫画『機動戦士ガンダム MSV-R ジョニー・ライデンの帰還』では、0090年に再びヤザン（作中では「ヴァースキ」を名乗る）が搭乗する。機体色は青。部下のバレンスタインとカワセも搭乗するが、こちらは一般的な兵士が扱えるようにデチューンされている。
ムック『月刊タクテクス1988年5月号別冊 GUNDAM GAMES』掲載のリプレイ小説「Beak through」には本機が2機登場し、ネオ・ジオン軍残党のMSと交戦している。
小説『ガイア・ギア』では、宇宙世紀0203年に南の島へ流れ着いて久しい本機が描かれる。損傷して朽ち果てており、もはや再稼働できる状態ではないが、外形から本機であることは明白である。
漫画『機動戦士Ζガンダム Define』では、ゲーツ・キャパが搭乗する。
原型機・バリエーション > ドミンゴ

勁文社発行のゲームブック『機動戦士Ζガンダム〜ジェリド出撃命令』に登場（型式番号：ORX-003）。前述の通り、「ドミンゴ」の名称はギャプランのもとになったデザインの機体の名称である。
地球連邦軍がサブフライトシステムに頼らないMS単体での大気圏内飛行を目指し試作した可変MSで、ギャプランの始祖に当たる機体。当時はまだ可変機の技術レベル自体が未成熟であったため可変機構のコンパクト化に大変難航し、全高25mを越す大型の機体となる。MSへの変形は2〜3秒で完了するが、逆に飛行形態への変形は10秒近い時間を要する。エンジン出力も実用レベルには程遠いもので、航空機としてもMSとしても致命的な欠陥を抱えている。
原型機・バリエーション > ギャプラン・トレーナー

スマートフォンゲームアプリ『機動戦士ガンダム U.C. ENGAGE』に登場。
強化人間の訓練機として急遽開発され、連邦軍のNT研究機関で運用された機体。複座式（対面）で、テスト機カラーとして通常型では赤い部分や腕部動力パイプが黄色に塗り替えられている。
イベント「0086 ペッシェ・モンターニュ ～水の星にくちづけをI～」では、ロザミアがペッシェとともに搭乗し、ベースジャバーに乗ったバーク中隊のハイザックやジム改と模擬戦をおこなう。
原型機・バリエーション > ギャプランTR-5［フライルー］

『ADVANCE OF Ζ ティターンズの旗のもとに』に登場。
| ギャプランTR-5 GAPLANT TR-5 |
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型式番号: ORX-005
所属: ティターンズ・テスト・チーム（T3部隊）
建造: コンペイトウ
生産形態: 試作機
装甲材質: ガンダリウム合金
武装: ロング・ブレード・ライフル（中央にビーム・ピストル） ビームサーベル（MA時にビームキャノン）×2 シールド・ブースター×2 腰部スプレッドビーム砲×2
搭乗者: ウェス・マーフィー
ギャプランTR-5［フライルー］ GAPLANT TR-5［Hrairoo］
型式番号: ORX-005
所属: ティターンズ・テスト・チーム
建造: コンペイトウ
生産形態: 試作実験機
全高: 25.2m
本体重量: 50.8t
全備重量: 115.1t
装甲材質: ガンダリウム合金
出力: 3,040kW (+410kW)
武装: ロング・ブレード・ライフル （中央基部に試作ビーム・ライフル(XBR-M84a)。 フルドドII装備時はビーム・スプレーガンII） ビーム・サーベル（MA時にビームキャノン）×2 ムーバブル・シールド・バインダー内蔵ビーム・キャノン×2 サブアーム×3 腰部スプレットビーム×2 増加ブースターポッド（フルトドII）
搭乗者: エリアルド・ハンター ウェス・マーフィー
機体各部に微妙な差はあるが、基本的にはギャプランと同様の機体仕様となっている。
変更点は頭部センサーをヘイズルと同等のガンダムヘッドタイプに、機体各部に姿勢制御スラスターの増設など多々あるが、最大の特徴としてはギャプランの両腕に装備されていたムーバブル・シールド・バインダーがガンダムTR-1［ヘイズル］のシールド・ブースターに換装されたこと。これは強化人間でなくともギャプランを使用できるようにするための改修である。
武装はロングブレード・ライフル（分解することでビーム・ピストルになる）。
マーフィ小隊内では、TR-5本来の愛称である「ファイバー」や、ブレードアンテナが装備された頭部ユニットの形状から「ファイバーガンダム」などの愛称で呼ばれることも多いが、ファイバーから大気圏離脱・再突入用のパーツを外して空間戦闘用装備を施した本形態を明確に区別するため、メカニックマン達からの要望に応えてマーフィが「フライルー」と命名している。
原型機・バリエーション > ギャプランTR-5［フライルー］ > ギャプランTR-5［フライルー］ウィンチシールド装備型

フライルーがウィンチシールドを装備した形態。ファイバーからファイバーユニットを分離するとまずこの形態になり、シールド・ブースターをウィンチシールドから外して両腕に装着することで上記のフライルーになる。
原型機・バリエーション > ギャプランTR-5［フライルー］ > ギャプランTR-5［フライルー］支援パーツ装備型

ガンダムTR-1［ヘイズル］の追加装備であるGパーツ［フルドド］から得られたデータを基に開発したサポートユニット（のちのフルドドII）を装備したギャプランTR-5［フライルー］である（型式番号：ORX-005+FF-X39A）。「ギャプランTR-5［フライルー・ラーII］ (GAPLANT TR-5 [HRAIROO-RAH II])」とも呼ばれる。
フルドドIIは1機のみ装備。ガンダムTR-1［ヘイズル・ラー］にも装備されたクローアームをベースとしたクローが右肩に1基装備されており、内部にはビーム発信機も装備されている。これにより、ロング・ブレード・ライフルをビームキャノンとしても運用できる（左肩のものはクローアーム装備型ではない）。
フロントアーマーには2基、リアアーマーには1基サブアームが装備されており、リアアーマーに装備されたサブアームはMA形態でロング・ブレード・ライフルを固定するのに用いられる。しかし、通常の腕と併用できないのが欠点。さらにフロントアーマーには、ガブスレイと同位置にスプレットビーム砲も2基装備されている。腕部はギャプランと同様のムーバブル・シールド・バインダー内蔵ビーム・キャノンを2基装備。このサポートユニットを使用することで地上・宇宙・空中といったあらゆる領域で高い戦闘力を発揮できる。
これらの性能が評価され、「領域支配モビルアーマー（Area Dominance MA = エリア・ドミナンス・モビルアーマー）」というカテゴリーが設定された。
肩部追加武装のフルドドIIはフルドドをベースとしているので、本機の支援パーツはフルドドのユニットと換装してヘイズルに装備できる。またこれらのサポートユニットには幾つかプランがあげられているという。強化パーツ装着に伴う重量増加に対応して、シールドブースターがバインダーに換装されている。
同型が2機存在しているが、うち1機にはティターンズ・カラーが施され、RX-272系の頭部が装備されている。
原型機・バリエーション > ギャプランTR-5［フライルー］ > ギャプランTR-5［アドバンスド・フライルー］

| ギャプランTR-5［アドバンスド・フライルー］ GAPLANT TR-5［Advanced Hrairoo］ |
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型式番号: ORX-005 / ORX-005AD / ORX-005AD+FF-X39A
所属: ティターンズ・テスト・チーム
建造: コンペイトウ
生産形態: 試作実験機
全高: 25.2m
装甲材質: ガンダリウム合金
武装: ビーム・サーベル（MA時にビームキャノン）×2 ムーバブル・シールド・バインダー内蔵ビーム・キャノン×2 開放型バレルキャノン 拡散メガ粒子砲 クラッカー・ホルダー
搭乗者: エリアルド・ハンター
新開発されたパーツを用いて改修されたTR-5の最終発展型。当初これらのパーツはマーフィー搭乗の1号機に装着される予定だったが、戦線の激化に伴う予備の2号機の実戦配備に伴い、各々にパーツを分配した別仕様の機体として完成された。もっとも、この計画変更も実際は運用プランの1つ「エリア・ドミナンス（領域支配）仕様」であり、異なる2機の特性を活かしたフォーメーション戦術、同一機故の高い互換性による柔軟なパーツ換装等、様々な利便性をもたらした。
なお、アドバンスド仕様への強化に合わせ、頭部センサーは従来のモノアイからツインアイ仕様に換装。両頬のフェイスガードも延長され、よりガンダムタイプに近い形状となった。
最終決戦時ガブリエル・ゾラのリック・ディアス［シュトゥッツァー］と交戦し中破、フライルー1号機とともにアスワンに回収されるも誘爆の危険があったため船外破棄される。
原型機・バリエーション > ギャプランTR-5［フライルー］ > ギャプランTR-5［アドバンスド・フライルー］ > ギャプランTR-5［アドバンスド・フライルー］フルアーマー形態

新開発されたパーツを用いて改修されたTR-5の最終発展型である［アドバンスド・フライルー］にフルドトIIと追加ブースターを装備したエリアドミナンス機の完成形といえる機体。ティターンズが保有する20m級のMSのうちでは最も高い性能を誇るとされるが、実際に戦線に投入されたかは不明である。
原型機・バリエーション > ギャプランTR-5［フライルー］ > ギャプランTR-5［ファイバー］

| ギャプランTR-5［ファイバー］ GAPLANT TR-5［FIVER］ |
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型式番号: ORX-005 / ORX-005+LRX-007X / ORX-005+LRX-007
所属: ティターンズ・テスト・チーム
建造: コンペイトウ
生産形態: 試作機
装甲材質: ガンダリウム合金
武装: ロング・ブレード・ライフル（中央にビーム・ピストル） 新型爆弾 拡散ビーム砲 Iフィールドジェネレーター ダブル・シールド・ブースター ビーム・サーベル（MA時にビームキャノン）×2 腰部スプレットビーム×2
搭乗者: ウェス・マーフィー
雑誌企画『ADVANCE OF Ζ ティターンズの旗のもとに』に登場する、ティターンズの拠点侵攻用可変MA。
「弾道軌道による敵拠点への超音速侵攻」をコンセプトとして開発され、ギャプランの改修機ギャプランTR-5をコアユニットとしてセンサー・弾頭ユニット、機首ユニット、耐熱フィールドユニット、スラスターユニットと2つの複合バインダーユニットから構成される。旧世紀に開発された大陸間弾道ミサイル（ICBM）に類似した運用コンセプトを持っており、MA形態で地上から打ち上げられ、一度大気圏を離脱後、大気圏に再突入し地球の引力を利用することで敵が迎撃不能な速度まで加速して敵軍の拠点を強襲する。打ち上げ時には機首に大気整流カバーを装着し、巨大なロケットブースターを用いる。再突入までは無防備で特に打ち上げ時が最も速度が遅いため、迎撃のおそれがある。そのため本体のシールドブースターも併用して加速し、短時間で大気圏を離脱する。
ICBMと異なり、敵地に進入後、可変MAの利点を活かすことによりピンポイント攻撃が可能である。その際、敵拠点の迎撃システムから機体を守るためにスラスターを兼ねたバインダーにはIフィールドジェネレーターと拡散ビーム砲といった能動的な防御装備が内蔵されている。また、単独による強襲だけでなく、2機のMSを搭載し敵地にて展開することで小隊規模での拠点制圧も可能となっている。
高い防御力と加速性を得た引き換えとして、MAをも超える巨大な機体となってしまい、戦艦のMSデッキには入ることができない。そのため宇宙での輸送の際には船外にワイヤーで牽引されて整備などが行われる。またその性質上、万が一敵拠点の制圧に失敗した場合は出撃地点まで自力で帰還することが出来ず、仮に成功したとしても専用の大がかりな回収部隊が必要となることに変わりはなく、実際に運用するには非効率的で、ほとんど特攻兵器とならざるを得ないという欠点も抱えている。
機首ユニットはコアユニットのセンターアーマーに装着される。各種センサーが搭載され、十字状のモノアイレールを有する。また、侵攻作戦で目標を破壊するための爆弾を2基装備する。
機体下部の耐熱フィールドユニットは大気圏再突入用の冷却システムであり、5基のノズルから冷気を排出し、機体を冷却することで摩擦熱から保護する。搭載する2機のMSをも冷却する必要があり、高出力のものとなっている。
機体上面を覆うスラスターユニットには3基のハイブリッド型ジェネレーターを搭載しており、大気圏内ではジェット推進を行う。コアユニットのバックパックと直結する形となっており、巨大な機体を大気圏内で飛行させるため高い推進力を発する。また、機体前面にはコアユニットを保護するための大型の装甲、下面には補助センサーが設置されている。
本機を最も特徴づける大型の複合防御バインダーはコアユニットの肩部、前腕部およびスラスターユニットの3点支持によりドラムフレームを介して上下に2分されるIフィールドジェネレーターに接続される。このドラムフレームはアッシマーに採用されたものを大型化したものである。さらにIフィールドジェネレーターからバインダーアームを介して大型のバインダーに接続される。上部のバインダーには隠し腕が内蔵され、上下バインダー間に搭載するMSのラッチを保持する。下部のバインダーはプロペラントタンクを兼ねたメインスラスターとなっており、上部のものと比較して巨大なものとなっている。
また、Iフィールドジェネレーターにエネルギー出力を集中するため、拡散ビーム砲のエネルギー供給用のEパックを大量に搭載する。上下のバインダーとも前半部は共通のユニットとなっており、吸排気口を有し各5門、計20門の拡散ビーム砲を装備する。通常、砲門はカバーで保護されているが、使用時にはカバーを排除して敵の迎撃ミサイルに対して弾幕を張る。バインダーは前方に展開することにより拡散ビーム砲による前面防御が可能である上に、エアブレーキとしても機能すると考えられている。
原型機・バリエーション > ギャプランS

『サイバーコミックス』11.に掲載されたそうま竜也の漫画「機動戦士Ζガンダム ユーロサーカス」に名称と型式番号のみ登場（型式番号：ORX-005S）。本作は第1話のみしか掲載されなかったため、そのほかの詳細は一切不明。
原型機・バリエーション > ギャプランカスタム エリシアスペシャル

| ギャプランカスタム エリシアスペシャル |
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型式番号: ORX-005CS
所属: ティターンズ
建造: ティターンズ
生産形態: 改修機
全高: 25.2m
全備重量: 98.9t
装甲材質: ガンダリウム合金
出力: 3,400kW
武装: ビーム・サーベル×2 2連装ビーム・キャノン シールド・ブースター 股間部ガトリング砲 股間部ビームキャノン
搭乗者: エリシア・ノクトン
漫画『機動戦士ガンダム エコール・デュ・シエル』に登場するギャプランのカスタム機。ティターンズ所属の強化パイロット、エリシア・ノクトンが搭乗する。
当初彼女はノーマル仕様の機体に搭乗していたが、かつての同窓生であり、ライバルでもあったエゥーゴのMSパイロット、アスナ・エルマリート駆るリック・ディアスとの交戦による損傷をきっかけに、修復と同時に試作パーツを用いたカスタマイズが施された。改修内容は武装面の強化が主で、右腕シールド・バインダーは2連装ビーム・キャノン内蔵の新型タイプに換装、反対に左腕バインダーは火器を排除し、防御及びブースターとしての機能を重視した仕様としている。また、股間部にはガトリング機関砲及びビーム・キャノンを1門ずつ内蔵する。加えて、頭部には羽飾り状のセンサーユニットを装備し通信機能を強化。機体色も赤紫のパーソナルカラーに再塗装されている。
これらの改修によって怪物じみた外見となり、原型機とは大きく印象が異なっている。が、本質的なスペックにはさほど向上が無く、関係者からは「（エリシア自身の才能の限界を含めて）見せ掛けだけのハリボテ」と揶揄されていたようである。
原型機・バリエーション > ギャプラン改

| ギャプラン改 |
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型式番号: MAK-005S
所属: カラバ
建造: カラバ
生産形態: 試作機
全長: 20.3m
全備重量: 94.7t
装甲材質: ガンダリウム合金
ジェネレータ出力: 3040kw
武装: メガ粒子砲（拡散ビーム砲と切り替え可）×2 12連装ミサイルランチャー×2 バルカン砲
ゲーム『SDガンダム GGENERATION-F』で登場したカラバ仕様のギャプラン。高高度迎撃用MAとして改修された機体である。
グリプス戦役時にクワトロ・バジーナがダカールでティターンズの横暴を告発する演説を行ったことで、世論はティターンズを見限るようになった。ギャプランを開発したオークランド研究所も例外ではなく、裏取引によって当機がカラバに提供されることになった。
変形機構や脚部は排除されており、高速を活かした成層圏での一撃離脱戦法の戦闘を主眼として設計されている。武装はギャプランと同様のメガ粒子砲を主武装としているが、拡散・収束の用途に応じた切り替えが可能となっている。また12連装ミサイルランチャーや、機首には対戦闘機用のバルカンポッドが増設された。
当機は20機程度が量産され、大気圏突入中の降下部隊や巨大空中空母に対する迎撃に使用される予定であったが、通常のギャプランやΖプラスがカラバに配備されることになり、開発計画は頓挫している。
なお、雑誌『ガンダムエース』2005年2月号の『GAME'S MSV』#27では、シミュレーション映像という体裁のイラストが掲載され、そこではΖプラスを撃墜している。
原型機・バリエーション > ギャプラン（イングリッド0機）

| ギャプラン（イングリッド0機） |
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型式番号: ORX-005
全高: 25.2m
全備重量: 不明
武装: ビーム・ライフル×2 ビーム・サーベル×2 ビーム・メガキャノン他
搭乗者: イングリッド0
漫画『機動戦士ガンダム MSV-R ジョニー・ライデンの帰還』に登場。「ジョニー・ライデン」を名乗る少女・イングリッド0が搭乗する。
ムーバブル・シールド・バインダーを大型で曲面を帯びたものに換装（そのため、腕部への接続アームが2本となっている）、MA形態では先端のビーム・ライフル（可動式）を合わせて機首とする。この状態で左右のビーム・ライフルを斉射することによって、メガ・ランチャー（「ビーム・メガ・キャノン」とも）にもなる。ビーム・サーベルはムーバブル・シールド・バインダー内蔵型に変更されている。また、専用ブースターには誘導ミサイル発射管が上下左右14基ずつ、計56基追加されており、パージした状態でも発射可能。塗装はジョニーのパーソナル・カラーである赤と黒を基調に、一部黄色が配されており、バインダーには大きく「一角獣（ジョニーと同じく黄色で黒い縞があるが、泣いている）とハートとリボン」をモチーフにしたイングリッドのパーソナル・エンブレムが描かれている。
宇宙世紀0090年に、FSS所属のレッド・ウェイラインがジョニー・ライデンであるかを確かめるため、連邦軍第72技術試験区域航空宇宙試験場でレッドが試験飛行をおこなうコア・ブースタープラン004を襲撃するが、相手が旧式機にもかかわらずことごとく攻撃を避けられ、さらに分離したブースター部をぶつけられて第6環境改善プラントに落下する。なお、直前にレッドのコア・ファイターの右翼を損傷させ、同じ地点に落下させている。
原型機・バリエーション > シュツルム・イェーガー

『機動戦士ガンダム ジオンの再興』など近藤和久の漫画に登場（型式番号：ORX-005EX）。
経緯は不明だがジオン側にて使用されており、「シリウスの魔女」と恐れられたマイヤー少尉が搭乗する。漫画『サイドストーリー オブ ガンダムΖ』では、ティターンズ側で登場しており、アムロ救出のため陽動に出ていたエゥーゴのグレッグ隊は本機で構成された第6航空突撃師団の急襲を受け、全滅した。またレドームを装備した早期哨戒型も登場している。飛行形態では通常航空機に匹敵するスピードで飛行可能。ブースター装着により大気圏外への脱出もできるが、一部機能への特化により歩行機能は劣悪なものになっている。軽量化のため耐弾性も一般MSより低い。そのため基本的にはMA形態で戦闘機と同様の運用を行うことが多い。
魔族 (お笑いコンビ)

| 魔族 |
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 左から、マゾちゃん、サドヤマエス （2018年9月）
メンバー:  サドヤマエス マゾちゃん
結成年:  2003年
解散年:  2024年
事務所:  ニュースタッフプロダクション →ホリプロコム
活動時期:  2003年4月 - 2016年12月 2017年10月 - 2024年2月29日
出会い:  中学校の同級生（サドヤマ、マゾ田）、浅草の関係者の紹介（マゾちゃん）
旧コンビ名:  電光魔族
芸種:  漫才、コント
過去の代表番組:  お台場お笑い道
公式サイト:  魔族
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魔族（まぞく）は、日本のお笑いコンビ。2003年結成、2024年解散。ホリプロコム、東京演芸協会所属。
来歴

サドヤマと旧メンバーのマゾ田は地元が同じで中学校の同級生で、2003年4月に結成。最初のコンビ名は『電光魔族』で、後に現在のコンビ名に改名。なお、コンビ名は「マゾ」と掛けている。
フリーで活動した後、2008年にフリー芸人によるコンテスト『キングオブフリー』で優勝。これがきっかけでニュースタッフエージェンシーにスカウトされて所属となる。
2016年12月をもって、マゾ田の脱退によりコンビとしての活動を休止。その後はサドヤマがピンとして活動していた。2017年10月より新しい相方としてマゾちゃんが加入し、コンビ活動を再開。
2020年5月31日を以って、所属していたニュースタッフプロダクションを退所。翌6月1日からフリーで活動。その後、ホリプロコムに所属。
2024年2月29日を以って、マゾちゃんの脱退及びホリプロコム退社に伴い解散することが同年2月15日に発表される。マゾちゃんが「公私共にいっぱいいっぱいとなってしまった」のが脱退・退社の大きな理由であるとのことで、マゾちゃんはフリーのピン芸人小枝ノリユキ（2024年4月1日より「ZoZoちゃん」に改名）として活動を継続し、サドヤマはホリプロコムに残留していたが、2024年10月31日付で退社。。
メンバー

マゾちゃん （ (1985-09-27 ) 1985年9月27日（39歳） - ）
東京都品川区出身。
身長174cm、血液型O型。
趣味・特技は野球観戦、ボードゲーム、ボウリング。鞭に打たれ強い。
かつての芸名は『小枝ノリユキ』。ソーレアリアにてコンビ「ジェントリー」や「島田小枝」で活動後、ピン芸人として東京演芸協会に所属。
2024年4月1日より100companyに芸人兼マネージャーとして所属となり、芸人としては芸名を「ZoZoちゃん」（ゾゾちゃん）に改名、マネージャーとしては小枝ノリユキの名前でそれぞれで活動。
サドヤマエス （さどやま えす、 (1980-11-07 ) 1980年11月7日（44歳） - ）
東京都世田谷区出身。
身長164cm、血液型O型。蕎麦とサバにアレルギーを持っている。サクランボとミックスナッツも食べられない。
子供の頃は体が弱かった。
駒澤大学文学部地理学科卒業。大学4年生の時にお笑いに目覚める。
特技は亀甲縛り。
かつての芸名は『MCユウキ』。
2024年6月16日放送のAbemaTVのABEMA SPECIALチャンネルの番組『チャンスの時間』に出演した際に千鳥・大悟の提案で名づけられた、『日焼寿司』（ひやけずし）に改名した。
メンバー > 元メンバー

マゾ田エム （まぞた えむ、 (1980-09-03 ) 1980年9月3日（44歳） - ）
東京都世田谷区出身。
身長167cm、血液型B型。
特技は背中への打撃がほぼ無敵、からしでの洗顔、オナホールに詳しい。
専門学校を卒業後、芸人デビューまではフリーターをやっていた。
2007年に結婚。娘が居る。
芸風

「SM漫才」「SMコント」を持ち芸とし、マゾ田（マゾちゃん）は顔に調教マスク、網シャツに縛られたような感じの衣装でタイツ状のズボンをはき、サド山は白のスーツに鞭というものがステージ衣装となっている。最初に「我々の顔と名前と、性癖だけでも覚えてください」という台詞をよく言っているほか、「お恥ずかしい～！」という決め台詞がある。ボケ＝マゾ、ツッコミ＝サドというポジションであり、マゾ田（マゾちゃん）がSM的な落ちのボケネタに持って行った後にサド山が鞭で突っ込みを入れるというパターンが主である。なお、マゾ田の小道具には他にもろうそく、猿轡などもあった。このネタは、ある日の楽屋で一緒になった桜塚やっくんにSMネタを勧められて、始めたという。旧メンバーのマゾ田の衣装は元々亀甲レオタードだったが、最近ではテレビのオーディションに合格するためにタンクトップに変えていた。
出演 > テレビ

お台場お笑い道（フジテレビ721）
ゲームレコードGP（MONDO21）
イッツ365（イッツ・コミュニケーションズ）
カオルとおかんのGOGO!フライデーナイト（あっ!とおどろく放送局）
フジテレビからの〜!（フジテレビ）- 2011年5月26日『「見参楽（みさんが!）」からの～放送なるか?放送禁止芸人ネタ』コーナー
『ぷっ』すま（2013年3月22日、テレビ朝日）
前略、西東さん（2015年11月29日〈28日深夜〉、中京テレビ放送）
東京オーディション(仮)（2015年12月20日〈21日深夜〉、TOKYO MX）
ディープJルーム（2015年12月12日、TOKYO MX）
東京ビタミン寄席（J:COM） - 不定期
笑わせnight（2016年1月26日、2018年4月、寄席チャンネル）
お願い!ランキング（2016年10月19日・26日、テレビ朝日、AbemaTV）
じわじわチャップリン（テレビ東京）
バラエティ開拓バラエティ 日村がゆく（2017年8月、2019年7月3日、AbemaTV） - 初回はサドヤマのみ出演。その後、リコーダー1グランプリなど多数の企画に参加。
スピードワゴンの月曜The NIGHT〜珍味だらけの奇人芸人レストラン（2018年2月20日、AbemaTV）
ダラケ! 〜お金を払ってでも見たいクイズ〜（2018年4月26日、BSスカパー!） - サドヤマのみ
7.2新しい別の窓 YouTuber草彅剛のかかってこいや〜！（2018年4月1日、AbemaTV）
シモネタGP2018（2018年9月17日、AbemaTV）
バナナサンド（2020年11月26日、TBS）
5時に夢中!（2023年8月31日、TOKYO MX）
出演 > ラジオ

大竹まこと ゴールデンラジオ（文化放送）
サタデーEプレイス（エフエム世田谷） - リポーター
したまちブギウギ（葛飾エフエム放送）
マイナビ Laughter Night（2018年4月20日 - 、TBSラジオ）
1991年世界ボクシング選手権大会

1991年世界ボクシング選手権大会は、11月15日から23日までオーストラリア・シドニーで開催された。今大会はバルセロナオリンピックの前年に開かれた7回目の世界選手権で、アマチュアボクシングの国際組織である国際アマチュアボクシング協会が主催した。
メダル獲得者

| 階級 | 金 | 銀 | 銅 |
| --- | --- | --- | --- |
| ライトフライ級 (– 48kg) |  エリック・グリフィン アメリカ合衆国 |  ロゲリオ・マルセーロ（英語版） キューバ |  ネルソン・ディーバ プエルトリコ  ダニエル・ペトロフ ブルガリア |
| フライ級 (– 51kg) |  イシュトヴァン・コバチ ハンガリー |  崔鉄洙 北朝鮮 |  Hassan Mustafa エジプト  Yuliyan Strogov ブルガリア |
| バンタム級 (– 54kg) |  セラフィム・トドロフ（英語版） ブルガリア |  Enrique Carrion キューバ |  Vladislav Antonov ソビエト連邦  Ri Gwang-sik 北朝鮮 |
| フェザー級 (– 57kg) |  Kirkor Kirkorov ブルガリア |  朴徳奎（英語版） 韓国 |  ホシネ・ソルタニ（英語版） アルジェリア  アルナルド・メサ（英語版） キューバ |
| ライト級 (– 60kg)' |  マルコ・ルドルフ（英語版） ドイツ |  アルツール・グレゴリアン ソビエト連邦 |  Justin Rowsell オーストラリア  Vasile Nistor ルーマニア |
| ライトウェルター級 (– 63.5kg) |  コンスタンチン・チュー ソビエト連邦 |  バーノン・フォレスト アメリカ合衆国 |  Moses James ナイジェリア  Candelario Duvergel キューバ |
| ウェルター級 (– 67kg) |  ファン・エルナンデス キューバ |  Andreas Otto ドイツ |  Francisc Vastag ルーマニア  Stephen Scriggins オーストラリア |
| ライトミドル級 (– 71kg) |  ファン・レムス（英語版） キューバ |  Israel Akopkokhyan ソビエト連邦 |  Torsten Schmitz ドイツ  Ole Klemetsen ノルウェー |
| ミドル級 (– 75kg) |  Tommaso Russo イタリア |  アレクサンドル・レブジアク（英語版） ソビエト連邦 |  クリス・ジョンソン カナダ  Ramón Garbey キューバ |
| ライトヘビー級 (– 81kg) |  トルステン・マイ（英語版） ドイツ |  Andrey Kurnyavka ソビエト連邦 |  Mehmet Gurgen トルコ  Robert Dale Brown カナダ |
| ヘビー級 (– 91kg) |  フェリックス・サボン キューバ |  アーノルド・ワンデルリージェ（英語版） オランダ |  デビッド・トゥア ニュージーランド  蔡成培（英語版） 韓国 |
| スーパーヘビー級 (+ 91kg) |  ロベルト・バラド キューバ |  スビレン・ルシノフ（英語版） ブルガリア |  Yevgeny Belousov ソビエト連邦  ラリー・ドナルド アメリカ合衆国 |
| 表 話  歴AIBA世界ボクシング選手権 |
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男子:  ハバナ 1974  ベオグラード 1978  ミュンヘン 1982  リノ 1986  モスクワ 1989  シドニー 1991  タンペレ 1993  ベルリン 1995  ブダペスト 1997  ヒューストン 1999  ベルファスト 2001  バンコク 2003  綿陽 2005  シカゴ 2007  ミラノ 2009  バクー 2011  アルマトイ 2013  ドーハ 2015  ハンブルク 2017  エカテリンブルク 2019  ベオグラード 2021 
女子:  スクラントン 2001  アンタルヤ 2002  ポドリスク 2005  ニューデリー 2006  寧波 2008  ブリッジタウン 2010  重慶 2012  済州 2014  アスタナ 2016  ニューデリー 2018  ウラン・ウデ 2019  イスタンブール 2021 
ユース:  グアダラハラ 2008  バクー 2010  エレバン 2012  ソフィア 2014  サンクトペテルブルク 2016  ブダペスト 2018 
ジュニア（旧：カデット）:  バクー 2001  ケチケメート 2002  ブカレスト 2003  リバプール 2005  イスタンブル 2006  バクー 2007  エレバン 2009  アスタナ 2011  キエフ 2013  サンクトペテルブルク 2015 
女子ユース・ジュニア:  アンタルヤ 2011  アルベナ 2013  台北 2015  グワーハーティー 2017
モンキー・アイランド

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ジャンル:  アドベンチャーゲーム
対応機種:  IBM PC Amiga 対応機種一覧 FM-TOWNS メガCD Atari ST Classic Mac OS iOS Microsoft Windows OS X PlayStation 3 Xbox 360 
開発元:  ルーカスアーツ
発売元:  ルーカスアーツ ビクター音楽産業
ディレクター:  ロン・ギルバート
デザイナー:  ロン・ギルバート ティム・シェイファー デイブ・グロスマン
音楽:  マイケル・ランド パトリック・マンディ
シリーズ:  モンキー・アイランドシリーズ
人数:  1人
メディア:  フロッピーディスク CD-ROM
発売日:   1990年10月   1992年9月 FM-TOWNS  1993年9月 メガCD
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モンキー・アイランド (The Secret of Monkey Island) は、1990年にルーカスフィルム・ゲームズが開発・発売したポイント・アンド・クリック型のグラフィック・アドベンチャーゲーム。海賊時代のカリブ海を舞台とし、海賊になることを夢見る青年ガイブラシ・スリープウッドとなって、架空の島々を探検しながらゲームを進行していく。
ルーカスフィルムの社員、ロン・ギルバートが1988年に企画し、ティム・シェイファー、デイブ・グロスマンとともにゲームデザインを行った。ギルバートは、当時のアドベンチャーゲームに対する不満から、プレイヤーキャラクターが安易に死んでゲームオーバーにならないようにし、探索に重点を置いたゲーム性を実現した。ゲームの雰囲気は、ディズニーランドの「カリブの海賊」をモチーフにしている。本作で5作目となるSCUMMエンジンは、大幅に改良され、より使いやすいインターフェイスになっている。
このゲームの初期リリースには、特徴的なコピープロテクトが施されていた。「Dial-a-Pirate」という段ボール製の円盤が付属し、それを回転させて、画面に表示されている海賊の絵と一致させることでゲームを開始できるコードが得られるようになっていた。
本作の独創性、音楽、映像、ゲーム性は高く評価されており、史上最も偉大なビデオゲームの一つとして挙げる出版物もある 。
このゲームは、「モンキー・アイランドシリーズ」と総称される数多くの続編を生み出した。また、ギルバート、シェーファー、グロスマンの3人は、続編の「モンキー・アイランド 2 ルチャックの逆襲」の開発も担当した。ルーカスアーツは2009年にオリジナルのリメイク版を発売し、こちらもゲームメディアから高い評価を得た。
日本では1992年9月、ビクター音楽産業からFM TOWNS版が、1993年9月には『モンキー・アイランド ユーレイ海賊大騒動！』のタイトルでメガCD版が発売された。さらに1994年にはビクターエンタテインメントから続編の『モンキー・アイランド ルチャックの逆襲』（FM-TOWNS版のみ）がリリースされている。
ゲーム内容

本作は、プレイヤーキャラクターを三人称視点で操作するタイプの2Dアドベンチャーゲームである。ゲーム中のキャラクターと会話するための「talk to（話す）」コマンドや、アイテムを収集するための「pick up（取る）」など、12の動詞コマンド（新バージョンでは9つ）を選択し、その後、対象物を選ぶことでゲームを進めていく。他のキャラクターとの会話では、ダイアログツリーにリストアップされたトピックを選択することができる。こういったシステムを取り入れた最初期のゲームの一つである。 ゲーム内のアクションは頻繁にカットシーンで中断される。 他のルーカスアーツのアドベンチャーゲームと同様に、本作はプレイヤー・キャラクターがほぼ死ぬことのないシステムとなっているが、ただしガイブラシは10分以上水中にいると溺れる。
あらすじ

海賊を夢見る青年ガイブラシ・スリープウッドは「メーレー島」という島に上陸する。彼は島の海賊のリーダーを探し、海賊になるためにクリアしなければならない3つの試練を与えられる。それは、島専属の剣術師であるカーラとの剣の決闘に勝つこと、埋蔵金を見つけること、知事の屋敷から貴重な像を盗むことである。 これらの試練を達成すべくガイブラシは島中を歩く中、そこで幽霊海賊ルチャックの話を聞く。ルチャックは、女性知事エレイン・マーリーの愛を勝ち取るために、謎のモンキー・アイランドに出帆して命を落としたという。ガイブラシは、地元のブードゥー教の巫女、中古船販売員スタン、剣の達人カーラ、オーティスという名の囚人、手がフックになっているミートフックなど、興味深い人々に出会う。
また、ガイブラシは知事と出会い両想いとなる。だが、ルチャックとその手下である亡霊たちが島を襲撃した際、エレイン知事はモンキーアイランドにある秘密の隠れ家に拉致されてしまう。ガイブラシは自らの手でエレインを救出すべく、船を買ってカーラ、オーティス、ミートフックを乗組員として雇い、伝説の島へと出航する。モンキー・アイランドに到着したガイブラシは、人食い人種の村で、漂流者トゥースロットとの間で争いが起きているのを知る。その争いを解決し、人食い人種のためにルチャックの船から魔法の「ブードゥー教の根」を取り戻すと、幽霊を滅ぼすことができる「ブードゥー教の根の霊薬」を提供してもらう。
ガイブラシが霊薬を持ってルチャックの船に戻ると、ルチャックが教会でエレインと結婚式を挙げるためにメーレー島に戻ったことを知る。ガイブラシはルチャックは島中で戦いを繰り広げる。そして、ガイブラシは島の船乗り場でルートビアの瓶を見つけ、それを霊薬代わりにルチャックに浴びせて倒すことに成功する。ルチャックを倒したガイブラシとエレインは、ルチャックが爆発して打ち上がった花火を見ながら、ロマンティックなひとときを過ごす。
開発 > 着想と脚本

ロン・ギルバートは1988年に『Zak McKracken and the Alien Mindbenders』を完成させた後、海賊アドベンチャーゲームのアイデアを思いついた。
彼は友人の家で週末を過ごしているときに、海賊ものの物語を初めて書いた。ギルバートは、満足のいくアイデアを見つけるために、導入部の段落で実験を行った。最初のストーリーは、後にルチャックとエレインになる無名の悪役が登場するもので、この時点ではガイブラシは登場していない。
彼はこれを一連の短編ストーリーとしてルーカスフィルム・ゲームズのスタッフに売り込んだ。
ギルバートのアイデアは好意的に受け入れられたが、ルーカスフィルム・ゲームズがギルバートを含むデザイナーを『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦（英語版）』に割り当てたため、制作は延期された。『最後の聖戦』の開発は1989年に終了し、ギルバートは『モンキー・アイランド』の制作を開始することができた。
ギルバートは、一人でゲームデザインをするのは難しいと考え、ルーカスフィルムに在籍していたティム・シェーファー、デイブ・グロスマンと協力することにした。ゲーム内の剣戟は罵り合いで進行するが、これはギルバート、シェーファー、グロスマンがインスピレーションを得るためによく見ていた、エロール・フリン主演の剣戟映画に影響を受けたものである。また、作家のオーソン・スコット・カードが、ルーカスフィルムの本社であるスカイウォーカー・ランチを訪れた際に、剣戟で使われる侮辱表現の作成を手伝った。ギルバートの独創的なアイデアの多くは、制作過程でお蔵入りとなったが、彼は「ほとんどのものは理由があって省かれた」と述べている。
左：ティム・シェイファー (2011年撮影)、右：デイブ・グロスマン ( 2007年撮影)。この2人はギルバートと共同でプロットを制作した。また、プログラミングの手伝いもした。
デイブ・グロスマンが語る本作のストーリーは、「人生の夢を求めてある島にやってきた青年の物語だ。彼は出世を夢見ているが、その過程で愛を発見し、実はそれが最初にやっていたことよりも重要だったと思ってしまう。笑っているようでいて、実はもっと深いものがあるんだよ」
プロットの制作が始まると、ギルバートは「非常にドライで皮肉なユーモア」を有するグロスマンの文体と、「もう少し顔に出た感じ」のシェーファーの文体に大きな差があり、作品がまとまりを欠くことに気がついたという。ギルバートは必要とされる笑いのタイプに応じて2人を異なるキャラクターや物語の場面に割り当てた。 シェーファーとグロスマンはゲームのプログラミング中にほとんどの台詞を書いたが、結果的に多くの台詞は即興で作られた 。 台詞の中にはデザイナーの個人的な経験に基づくものもあり、たとえばガイブラシの「I had a feeling in hell there would be mushrooms」という台詞はシェーファーがきのこを嫌っていたことに由来する。
ゲームの世界観やキャラクターは、ギルバートが中心となってデザインを行った。ギルバートは、ティム・パワーズの歴史ファンタジー小説『幻影の航海』を読んで、ゲームのプロットに超常現象のテーマを加えることを決めた。ゲームの雰囲気は、ギルバートが子供の頃に大好きだった遊園地の乗り物「カリブの海賊」からインスピレーションを得ている。 グロスマンによると、ギルバートは常に「乗り物から降りて」「その世界の人たちと話したい」と思っていたそうだ。 デザイン作業の最終段階で、ギルバートはゲームのストーリーに直接関係のないキャラクターを何人か登場させた。彼はこれを重要な決断だと考えていた。というのも、一見マイナーに見えるこれらのキャラクターは、ゲームの後半でプレイヤーが必要とし、「彼らと本当に対話する」機会が訪れるからである。
開発 > クリエイティブ＆テクニカルデザイン

ギルバート、シェイファー、グロスマンの3人は、これまでのルーカスフィルムのタイトルよりもシンプルでわかりやすいゲームモデルを作ることを第一の目標とした。ギルバートは制作開始前に主要なデザインとパズルを考えていたため、デザイナーの仕事の大半はギルバートのアイデアを具体化することになった。 ギルバートは当時シエラオンラインが発売していたアドベンチャーゲームに不満を持っており、後に「何か間違ったことをするとすぐに死んでしまう」と語っている。ギルバートは、そのようなゲーム性を「デザイナーにとっての安易な逃げ道」と考えていた。1987年に発売されたグラフィック・アドベンチャー・タイトル『マニアックマンション』に自分のデザイン・アイデアを適用したことがあったが、ゲームをクリアできないような行き止まりの状況や、カットシーンのトリガーの実装が不十分だったことなど、開発中に多くのミスを犯したと考えていた。ギルバートは『モンキー・アイランド』でそのような失敗を避けることを目指した。 チームは、ゲームプレイを主に世界の探検に集中させ、プレイヤー・キャラクターが死ぬことはないシステムを採用した。 ガイブラシが崖から落ちても「ゴムの木」に跳ね返されるという場面は、シエラオンライン製アドベンチャーゲームのパロディになっている。ガイブラシは溺れて死ぬこともあるが、これは意識的に努力しないと見つけられそうにないイースターエッグである。
『モンキー・アイランド』は、『マニアックマンション』のために開発されたSCUMMエンジンを搭載したルーカスフィルム・ゲームズの5番目のプロジェクトである。『マニアックマンション』では、SCUMMのスクリプト言語で動詞のコマンドは固定されていた。このコマンドは、その後のバージョンのエンジンでは、より抽象的になっている。また、『モンキーアイランド』では屋外であったが、ゲームワールドの個々の部分を「ルーム」と呼んでいたことも引き継がれている。 このゲームでは、『インディ・ジョーンズ最後の聖戦』で使用されたSCUMMエンジンと同じバージョンが使用されているが、マイナーな変更が加えられている。また、「What is」オプション（画面上のオブジェクトをプレイヤーに説明する入力コマンド）を削除し、オブジェクトにマウスカーソルを被せるだけでよいようにした。
SCUMMのビジュアルは、オリジナルのEGA版では320x200ピクセルの解像度で16色であったが、美術のスティーブ・パーセルによると、これは美術チームにとって大きな制限となり、「恐ろしく」色数が少なかったため、背景に奇妙なトーンを選択することが多かった。VGA版ではこれらの問題を解決するために256色をサポートし、より高度な背景やキャラクターアートが可能になった。EGA版では、プレイヤーが森の中の木の切り株を調べると、ガイブラシが「地下墓地への入り口がある」と言って中に入ろうとするも「続けるためにはディスク22、36、114を入れなければならない」というメッセージが表示されるというジョークが用意されていたが、ルーカスアーツのホットラインにディスクがないという問い合わせが多数寄せられた。その結果、このジョークは後の版では削除され、続編ではルーカスアーツ・ヒント・ホットラインの会話の選択肢として触れられている。
このゲームの音楽「パイレーツ・レゲエ」は、ルーカスフィルム・ゲームズの社内コンポーザーであるマイケル・ランドがMIDI形式で作曲したもので、彼の入社後初仕事だった。ゲームは1990年にフロッピーディスクで発売されたが、1992年には高品質のサウンドトラックを収録したCD-ROM版が発売された。 この音楽は人気が高く、OverClocked ReMixのミュージシャンやゲームファンによってリミックスされている。
『モンキー・アイランド』は最終的に20万ドルの制作費をかけ、9ヶ月かけて開発された。
スペシャルエディション

ルーカスアーツは、2009年7月に『The Secret of Monkey Island: Special Edition』と題して、オーディオ・ビジュアルを刷新したリメイク版をiPhone、Microsoft Windows、Xbox 360向けにデジタル配信した。ルーカスアーツは2009年6月1日に本作の開発を決定したが、その数日前にXbox 360版がUSKレーティングを取得したことで噂になっていた。6月に開催された「2009 E3」で初公開された。リメイク版では、細部まで描き込まれた手描きビジュアル、リマスターされた音楽、キャラクターボイス、ヒントシステムなどが採用されている。また、2009年版とオリジナル版の映像を自由に切り替えられる機能が搭載されている。 声優には、ガイブラシ・スリップウッド役のドミニク・アルマート、ルチャック役のアール・ボーエンなど、続編で声優を務めたキャストが多く参加している。
ルーカスアーツのゲームプロデューサー、クレイグ・デリックと彼のチームは2008年にリメイクのアイデアを思いついた。 「オリジナルに忠実でありながら、新鮮で新しいもの」を作ることを決め、その結果、『モンキー・アイランド』リメイク版のアイデアが生まれた。 開発では、オリジナルデザインの多くを変更しないようにした。変更箇所は、オリジナルに求められる没入感をさらに押し上げるものでなければならなかった。そのために、背景に海賊船や海賊が話しているようなディテールを加えた。
評価

『モンキー・アイランド』は批評家から好意的な評価を受けた。ギルバートによると、このゲームは「よく売れた」が、「大ヒットにはならなかった」。グロスマンは後に、このゲームの売上は「10万本以上だが、100万本のはるか下」とまとめている。Next Generation誌によると、『モンキー・アイランド』はアメリカでは「比較的マイナーなヒット」だったが、本作とその続編は「ヨーロッパ中のPCとAmigaで大ヒット」したという。
ドラゴン誌のHartley、Patricia、Kirk Lesserは、デザイナーの細部へのこだわりを称賛し、このゲームのユーモアを高く評価した。彼らはこのゲームが高価すぎると考えていたが、「面白いパズル、素晴らしいローランドのMIDIサウンドトラック、素晴らしいVGAグラフィックス、スムーズなスクロールアニメーション、そしてコンピュータ画面で見たこともないような面白いセリフが満載の、非常に楽しいグラフィックアドベンチャー」とまとめている。Zero誌 (英語版) のDuncan MacDonaldは、グラフィックを賞賛し、このゲームを「とても面白く適正に調整された難易度で遊びやすい」と評価した。Computer and Video Games (英語版) のPaul Glanceyは、ルーカスフィルムの初期のアドベンチャーゲームよりも優れていると評価し、「通常、アドベンチャーゲームから得られる娯楽は、パズルを解くことだけだが、愉快なキャラクターや状況、映画のような演出......このゲームをプレイすることは、コメディ映画に参加するようなもので、はるかに楽しい」と書いている。謎解きは「素晴らしいアイデア」で、操作性も「分かりやすい」という。彼はこのゲームを「全く夢中にさせる」と要約している。
ACE誌（英語版）のスティーブ・クックも操作性の良さとゲームの雰囲気を評価している。また、「グラフィックとサウンドの面では『モンキー・アイランド』はKing's Quest Vと並んで、現在のトップレベルにある」と書いている。一方で、キャラクターや地名の後に "TM "をつけるというデザイナーのジョークは、雰囲気を壊すものとして嫌っていた。Amiga Power誌（英語版）のMark Ramshawは、「マウスで操作するグラフィック・アドベンチャーの時代が到来した」と書いている。同氏は、ゲームのハイライトだと思われるコメディ要素を称賛した。また、操作方法についても、「自分が何をしているかという細かいことはほとんど忘れて、冒険に没頭できる」と評価している。また、ゲームの筋書きやビジュアル・サウンド表現が一体となって濃厚な雰囲気を醸し出していることを指摘し、「他のマイルストーン的なアドベンチャー（『ゾーク』、『ホビット（英語版）)』、『ロード・オブ・ザ・リング (英語版)』など）はすべて過去になったと評した。
The One誌（英語版）のポール・プレスリーは、「ルーカスフィルムは、過去の作品で成功したすべての要素を、この物語に取り入れただけでなく、その過程でさらに改良を加えた」と評した。他のレビュアーと同様に、彼はその操作性を評価した。Amiga Computing誌（英語版）のニック・クラークソン（Nick Clarkson）は、このゲームのグラフィックを「完璧」と評価し、「キャラクターは見事にアニメーションし、背景には雰囲気が漂っている」と評価した。Amiga Action誌は、「細部へのこだわりと緻密に調整されたゲーム性は文句のつけようがない」と書いている。グラフィックを「全体的に素晴らしい」と評し、それが「優れたカリブの曲」と組み合わされることで、結果として「個性と雰囲気」に満ちたゲームになると評している。そして、「このゲームを持っていないという言い訳は絶対にできない」と締めくくっている。 Computer Gaming World誌は、『モンキー・アイランド』は、ルーカスアーツの提供するユーモアを最高の形で実現したものだ。長く記憶に留めるこのアドベンチャーに乾杯しよう」と述べている。
本作はComputer Gaming World誌のHall of FameやIGNのVideo Game Hall of Fameなどのランキングに定期的に登場している。
1991年、PC Format誌 (英語版) は『モンキー・アイランド』を「純粋に面白い」と称して、史上最高のコンピュータゲーム50のリストに入れた。1996年、Computer Gaming World誌は、史上最高のゲームの19位にランク付けし、「罵り合いの決闘や謎のソードマスターの正体は印象深く、忘れられない」と書いている。
2004年にはRetro Gamer誌（英語版）の読者投票でレトロゲームランキングの33位にランクインした。IGNは2009年に『モンキー・アイランド』をルーカスアーツのアドベンチャーゲームベスト10に選出し、2010年にはXbox Liveアーケード版を同プラットフォームの歴代ベストタイトルの20位に選出している。2017年、『モンキー・アイランド』は、Warp Zonedが1995年から2016年の間に発表された44本の「トップゲーム」リストをまとめた統計的メタ分析である「科学的に証明された史上最高のビデオゲーム」で78位にランクインした。
日本のゲーム誌『メガドライブFAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は下の通りとなっており、19.4点（満30点）となっている。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
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| 項目 | キャラクタ | 音楽 | 操作性 | 熱中度 | お買得度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 3.6 | 3.3 | 3.1 | 2.7 | 3.4 | 3.4 | 19.4 |
続編

『モンキー・アイランド』は4つの続編が作られた。最初の作品は1991年に発売された『モンキー・アイランド 2 ルチャックの逆襲』では、帰ってきたルチャックに焦点を当てている。 その6年後、ルーカスアーツは新たなビジュアルデザインを採用した『The Curse of Monkey Island』を発売した。 2000年には『Grim Fandango』のGrimEエンジンを使用して3Dグラフィックを実現した『Escape from Monkey Island』を発売した 。
次の作品は2009年に発売された『Tales of Monkey Island』で、5つのエピソードからなるシリーズ物である。