stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
スティーヴ・ディッコ
アーティストとしての経歴 > プロデビュー前後

除隊後、崇拝していたバットマンの作画家ジェリー・ロビンソン（英語版）がニューヨークの美術学校 で教鞭を取っていることを知った。ディッコは1950年にニューヨークに移り、復員兵援護法（GI法）による支援を受けて同校に入学した。ロビンソンは若き日のディッコを「非常な努力家で、描くことに打ち込んでいた」、また「原作者と組んでも良かったし、自分で話やキャラクターを作るのも上手かった」 と語っている。ロビンソンはディッコが翌年に奨学金を受けられるように取り計らい、「2年間にわたって、週に4回か5回、夜間に5時間ずつ教えた。濃密な時間だった」 という。ロビンソンは授業にコミックアーティストや編集者を招くことがあり、マーベル・コミックスの前身アトラス・コミックス（英語版）の編集者スタン・リーもその一人だった。ロビンソンによれば、リーがディッコの作品を見たのはそれが最初だった。
1953年初頭、ブルース・ハミルトンの原作によるSF作品 "Stretching Things" で初めてプロとしてコミックブックの作画を行った。同作はキー・パブリケーションズ（英語版）のインプリントであるスタンモーのために描かれたが、スタンモーからエイジャックス-ファレル（英語版）社に売却され、Fantastic Fears 第5号（発行日表示1954年2月）でようやく日の目を見た。実際に出版されたのはプロ第2作となる6ページの短編 "Paper Romance" の方が先だった。同作はキー社の別のインプリントであるギルモー・マガジンズが発行する Daring Love 第1号（1953年10月）に掲載された。
ほどなくしてディッコはジョー・サイモンとジャック・カービーのスタジオに職を見つけた。二人はいずれも原作者兼作画家で、すでにキャプテン・アメリカなどのキャラクターを生み出していた。背景のインク（ペン入れ）担当として仕事を始めたディッコは、以前から尊敬していたモート・メスキンと同僚になり、絵を学ぶようになった。「メスキンは素晴らしかった」とディッコは回想している。「あんな絵を易々と描けるなんて信じられなかった。構図は力強く、ラフなペンシル画でも完成されていて、ごちゃごちゃさせずにディテールを描く。本当に好きだった」 ディッコがアシスタントとして関わったことが確定している作品には、カービーがペンシル（下絵）を描き、メスキンがディッコとともにインカーを務めた Captain 3-D 第1号（1953年12月、ハーヴェイ・コミックス（英語版））がある。ディッコが自身でペンシルとインクを行った第3作 "A Hole in His Head" は、サイモンとカービーのクレストウッド社（英語版）のインプリントであるプライズ・コミックスが出していた Black Magic 第4シリーズ3号（1953年12月）に掲載された。
後年まで続くチャールトン・コミックスとの関係はこのころに始まった。コネチカット州ダービーに位置するチャールトンは、歌詞の雑誌で知られる出版社の低予算部門だった。第1作となったのは The Thing! 第12号（1954年2月）で、ディッコは表紙のほか8ページの吸血鬼もの "Cinderella" を描いた。同社ではその後、1986年の倒産まで断続的にSF・ホラー・ミステリ作品を描き続けることになる。また Space Adventures 第33号（1960年3月）では原作者ジョー・ギルとともにキャプテン・アトム（英語版）を生み出した。
1954年の半ば、結核を患ったためチャールトンでの活動ばかりかコミックの仕事一切を休止してジョンズタウンの実家で療養した。
アーティストとしての経歴 > マーベル・コミックス

健康を取り戻したディッコは1955年末にニューヨークに戻り、マーベル・コミックスの前身であるアトラス・コミックスで仕事を始めた。『ジャーニー・イントゥ・ミステリー（英語版）』第33号（1956年4月）に掲載された4ページ作品 "There'll Be Some Changes Made" がアトラスでのデビュー作となった。同作はマーベルの Curse of the Weird 第4号（1994年3月）に再録されている。アトラス/マーベルでは『ストレンジ・テイルズ（英語版）』をはじめ、新しく創刊された『アメイジング・アドベンチャーズ（英語版）』、『ストレンジ・ワールズ（英語版）』、『テイルズ・オブ・サスペンス（英語版）』、『テイルズ・トゥ・アストニッシュ（英語版）』で盛んに作品を発表し、多くの名作を残すことになった。これらの雑誌の多くはカービーのモンスター物で始まり、ドン・ヘック（英語版）やポール・リーンマン（英語版）、ジョー・シノット（英語版）らが落ちの効いたスリラーやSFを1・2編描き、ディッコと原作・編集のスタン・リーによるシュールな、ときに内省的な短編が最後を締めくくった。
リーとディッコの短編は非常な人気を集めたため、『アメイジング・アドベンチャーズ』誌は第7号（1961年12月）から路線を変更して同種の作品だけを載せるようになり、『アメイジング・アダルト・ファンタジー』と改名した。この名は「洗練された」作風を表そうとしたもので、キャッチフレーズも "The magazine that respects your intelligence"（知的な君たちのための雑誌）とされた。リーが2009年に回想するところでは、「当時よく思いついた、オー・ヘンリー風の結末をつけた奇妙な空想話」をディッコとともに「5ページの短い穴埋めコミック・ストリップ」に仕上げ、「わが社のコミックブックでページが余れば何にでも」載せたという。リーによればそれらの作品は、後に「マーベル・メソッド」と呼ばれるようになる制作体制（ライターがプロットを考え、作画家がそれをもとにコマ割りと作画を行い、最後にライターがセリフやナレーションを付ける）の草分けだった。「スティーヴにプロットを軽く説明すれば、あとは彼が全部やってくれた。私が伝えた大ざっぱな骨格から一流のコミック作品を生み出してくれる。私なんかが考えていたものよりはるかに出来のいいものを」
アーティストとしての経歴 > マーベル・コミックス > スパイダーマンの誕生

マーベル・コミックスの総編集長だったスタン・リーは「スパイダーマン」という名で「普通の若者」のスーパーヒーローを新しく登場させようと考え、発行人マーティン・グッドマン（英語版）から許可を得た上で、マーベルの中でも指折りの作画家だったジャック・カービーに共作を持ちかけた。カービーはリーに答えて、自身も1950年代にシルバー・スパイダーかスパイダーマンという名のヒーローを構想していたと告げた。魔法の指輪から超能力を得た孤児の少年のキャラクターだった。コミック史家グレッグ・シークストンによれば、二人はその場でストーリー会議を始めた。話がまとまると、リーはカービーにキャラクターを仕上げて何ページか描いてみるよう指示した。翌日か翌々日にカービーが見せたストーリーの冒頭6ページについて、リーは「描き方が気に入らなかった。下手だったわけじゃないが…私が考えていたキャラクターじゃなかった。ちょっとヒーローらし過ぎた」と回想している。ディッコは以下のように述べている。「スタンがカービーの原稿を見せてくれたけど、実際に出たスパイダーマンとは全然違うものだった。だいたい、スパイダーマンが描かれていたのはスプラッシュ（第1ページ）と、ウェブ・ガンを持ってジャンプしてくる最後のシーンだけだった。… 最初の5ページで描かれていたのは、家の中で主人公の男の子が魔法の指輪を見つけてスパイダーマンになるシーンだった」
カービーに代わってディッコが描いたキャラクタービジュアルはリーを満足させた。ただし、リーは後にディッコの表紙画を没にしてカービーのペンシルによる絵と入れ替えた。ディッコは1990年にスパイダーマンのデザインについて以下のように回想している。「まずやったのはコスチュームだ。外見はキャラクターにとって重要な部分だ。どんな格好にするか決めないと … ブレークダウン（ネーム）に取りかかれない。壁に貼りつく能力があるなら堅い靴やブーツはやめようとか、袖に隠れるリストシューターとホルスターに収めるウェブ・ガンのどっちにするかとか。… スタンが気に入るかはわからなかったが、顔が完全に隠れるマスクにした。顔が見えると子供だってことが一目瞭然だからね。謎めいた雰囲気も出るし」
リアルタイムでのディッコの証言は希少だが、Comic Fan 第2号（1965年夏）ではゲイリー・マートンによる書面インタビューの中で、リーとの分担について「スタン・リーがスパイダーマンという名前を思いついた。コスチュームのデザインと、手首に仕込んだウェブ発射機やスパイダー・シグナルは私だ」と説明している。このときのディッコは「もっといい仕事が出てこない限り」スパイダーマンを描き続けるつもりだと語っていた。
スパイダーマンを作り出した時期のディッコは、美術学校以来の友人で著名なフェティッシュ・アーティストのエリック・スタントン（英語版）と共同でスタジオを構えていた。スタントンは1988年のインタビューの中で、スパイダーマンの創造に自分はほとんど何の貢献もしていないと言いつつも、ディッコとともに第1号のストーリーボード（絵コンテ）作成を行ったことを語っている。「私もいくつかアイディアを出した。でも全体としてはスティーヴが自分で創りだしたものだ … 手首からウェブを撃つ仕掛けは私が考えたんだったかな」
スパイダーマンが初めて印刷されたのはSF・ファンタジーのアンソロジー『アメイジング・ファンタジー（英語版）』の終刊号（第15号、1962年8月）だった。この号がトップセラーとなったことで、スパイダーマンは個人誌『アメイジング・スパイダーマン』を獲得した。リーとディッコは同誌で共作を続け、スパイダーマンの代表的な敵役となるキャラクターを次々に生み出していった。第3号（1963年7月）ではドクター・オクトパスが、第4号（同年9月）ではサンドマンが、第6号（同年11月）ではリザードが、第9号（1964年3月）ではエレクトロが、そして第14号（同年7月）ではグリーンゴブリンが誕生した。ディッコはやがて、自身が作画と同時にプロット作成にも関与していること（マーベル・メソッド）をクレジットに反映させるよう要求した。リーはこれを認め、第25号（1965年6月）からディッコがプロット作成としてもクレジットされるようになった。
リー=ディッコ体制の『アメイジング・スパイダーマン』の中でも、三話構成のストーリー "If This Be My Destiny...!" の結末である第33号（1966年2月）は名作として知られている。この号には、大きな機械の下敷きとなったスパイダーマンが意志力と家族への思いを振り絞って脱出を果たす劇的なシーンがあった。コミック史の著作を持つレス・ダニエルズは「スティーヴ・ディッコはここで、スパイダーマンの窮地をこの上ない苦しみとして描いている。かつて救えなかった伯父と、守ると誓った伯母の幻までが彼を襲う」と書いている。コミック作家ピーター・デイヴィッド（英語版）は、「オリジン（誕生回）を除けば、『アメイジング・スパイダーマン』第33号のこの2ページは、おそらくスタン・リー／スティーヴ・ディッコ期でもっとも愛されているシーンだ」という所感を述べている。スティーヴ・サフェルは「ディッコが『アメイジング・スパイダーマン』第33号で描いたページ一杯の大ゴマは、シリーズの歴史を通しても際立って迫力あるもので、後年まで原作者や作画家に影響を与え続けた」と述べた。マシュー・K・マニングは「リーによるこのストーリーの冒頭数ページにディッコが描いたイラストレーションは、スパイダーマンの歴史を象徴するシーンの一つとなった」と書いた。このストーリーはまた、2001年にマーベル読者が選ぶベスト100号 の第15位を占めた。その編集者ロバート・グリーンバーガー（英語版）はストーリー紹介として「冒頭の5ページは現代のシェイクスピアだ。[主人公の]パーカーの独白が次のアクションへの期待を高めていく。ディッコは劇的なテンポと語りにより、あらゆるコミックの中でも抜きんでて偉大なシークエンスを作り出したのだ」と書いた。このシークエンスは2017年の映画『スパイダーマン:ホームカミング』でも引用されている。
アーティストとしての経歴 > マーベル・コミックス > ドクター・ストレンジ、その他のキャラクター

『インクレディブル・ハルク』最終号（第6号、1963年3月）の作画を行ったのに続いて、『ストレンジ・テイルズ』第110号（1963年7月）で魔術師ヒーローのドクター・ストレンジを作り出した。ディッコとリーはその後しばらくして、アンソロジー誌『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』第60号（1964年10月）で短編連載としてハルクを復活させた。ディッコはインカーのジョージ・ルーソスと組んで第67号（1965年5月）までペンシラーを務めた。第62号（1964年12月）ではハルクの宿敵リーダーをデザインした。
ディッコは『テイルズ・オブ・サスペンス』誌で連載されていたアイアンマンのペンシルを第47号から第49号まで（1963年11月–1964年1月）担当した。インカーは各号で異なる。第47号では、現行の配色でもある赤と金のアイアンマン・アーマーの初期版が登場した。ただしそれをデザインしたのがディッコなのか、あるいはメインのキャラクターデザイナーで表紙のペンシルも描いていたジャック・カービーなのかは明らかになっていない。
『アメイジング・スパイダーマン』での業績に隠れがちではあるが、「ドクター・ストレンジ」におけるディッコの作画も同程度に高く評価されてきた。そのシュルレアルで神秘的な世界像と、どんどんサイケデリックになっていく表現は大学生の人気を集めた。「ドクター・ストレンジの読者は、マーベル関係者は「ヘッド（麻薬常用者）」ばかりだと思い込んでいた」と、当時アシスタント・エディターでドクター・ストレンジの原作を書いたこともあるロイ・トーマス（英語版）は1971年に語っている。「そういう人たちは、自分でもマッシュルームをキメて似たような体験をしていたからね。でも … 私は幻覚剤をやらないし、アーティストたちもやっていないと思うよ」
やがてリーとディッコは、ストレンジをいっそう抽象的な方向に押し進めることになる。『ストレンジ・テイルズ』第130号から146号まで（1965年3月 – 1966年7月）の17号にわたる壮大なストーリーで、リーとディッコは宇宙的な存在であるエターニティ（英語版）を登場させた。エターニティはこの世界そのものの化身であり、宇宙空間を輪郭で囲ったような姿を持つ。歴史家ブラッドフォード・W・ライトは以下のように説明する。
スティーヴ・ディッコが同作で行った作画は彼としてもシュルレアルの極で、幻覚体験を与えるようなものだった。ドクター・ストレンジが冒険するのは、サルバドール・ダリの絵画にも似た、奇怪な世界やねじくれた次元である。… スタン・リーが子供時代に読んだパルプ小説の魔術師や同時代のビートニク文化から生まれたドクター・ストレンジは、若者のカウンターカルチャーが東洋神秘主義やサイケデリックに傾倒していく流れを見事に先取りしていた。ドクター・ストレンジはマーベルキャラクターの中で決して人気や知名度は高くなかったが、よくあるスーパーヒーロー物よりも歯応えのある作品を求めていた読者の間に地歩を築いた。
漫画家でファインアートも描いているセス（英語版）は、2003年にディッコの作風を次のように評した。「メインストリーム・コミックとしては異色だ。カービーの絵が圧倒的な迫力で少年の心をわしづかみにするのに対して、ディッコが描くのは繊細なカートゥーンだ。そこにはデザインの感覚があった。ディッコのデザインには華やかさがあるから、見ればすぐそれとわかる。丹念に描かれたディテールの豊かさはほとんどサイケデリックなほどだ」
アーティストとしての経歴 > マーベル・コミックス > マーベル離脱

ディテールが効いていて憂鬱と不安を感じさせるディッコ独特の画風はどの作品を描いていてもすぐに見分けがつき、読者から強く支持された。特にスパイダーマンというキャラクターは、苦労の多い私生活も併せて、ディッコ自身の志向とうまく噛み合った。スタン・リーも38号にわたってディッコと共作を行う中でそれを認めるようになり、後半の号ではプロット作成のクレジットを彼に譲った。しかし、ディッコは4年にわたってスパイダーマンを描き続けたところでマーベルを離れた。
そのころディッコとリーは会話を交わすことがなくなっており、作画や編集に関する要求は第三者を介していた。軋轢が生じた経緯はリーにも明らかではない。リーは2003年に「スティーヴとは結局一度も打ち解けたことがなかった」と述懐している。不和の原因はグリーンゴブリンの正体について意見が対立したためだという通説があるが、ディッコは後にそれを否定し、リーが契約を破ったためだと語った。
スタンは何も知らなかったからね。私がスパイダーマンのストーリーと表紙に何を描いているか。[]ソル・ブロツキーが原稿を持っていってようやく知るんだ。[] … だから意見が合うも合わないも、やり取り自体がなかった。 … グリーンゴブリンだろうが何だろうが問題が起きるはずがない。[]第25号より前から、私が辞める号までだ。
スパイダーマンの作画を引き継いだジョン・ロミータ・Srは、2010年に証言録取書（英語版）の中で「[リーとディッコは]共作などできない関係になった。ほとんどどんなことでも意見が合わなかったから。文化、社会、歴史、すべてにおいて。キャラクターの扱いについても…」という記憶を語っている。
1966年7月にマーベル社から発行されたコミックブックの "Bullpen Bulletins（英語版）"（読者欄）ではディッコに友情のこもった別れの言葉が贈られた。一例として『ファンタスティック・フォー』第52号では「スティーヴから個人的な理由で辞めると聞いた。長年一緒にやってきたのに残念だけど、次の取り組みでも成功するよう、才能あるスティーヴのために祈っているよ」と書かれた。
アーティストとしての経歴 > チャールトン・コミックスとDCコミックス

ディッコはチャールトンでの仕事を再開した。ページ単価は安いが、制作者の自由度は大きい会社だった。同社ではブルービートル（英語版）（1967年 - 1968年） やクエスチョン（1967年 - 1968年）などのキャラクターを手がけ、かつて1960年に共同制作したキャプテン・アトムにも復帰した（1965年 - 1967年）。ほかにも1966年から翌年にかけてウォレン・パブリッシング（英語版）のホラー誌 Creepy や Eerie で、アーチー・グッドウィン（英語版）などの原作を受けて、主にインクウォッシュの技法で16本の短編を描いた。
1967年、自身のオブジェクティビズム思想を完璧に体現したキャラクターであるミスターA（英語版）を作り出し、ウォーリー・ウッド（英語版）の独立系コミック witzend 第3号に登場させた。犯罪に対して強硬な姿勢は論議を呼んだが[要出典]、1970年代までミスターAのストーリー作品と1ページ作品を描き続けた[要出典]。その後2000年と2009年にもミスターAを描いている[要出典]。
1968年にDCコミックスに移り、編集者マリー・ボルチノフ（英語版）の下、『ショーケース（英語版）』第73号（1968年4月）でドン・セガールとともに新キャラクタークリーパー（英語版）を制作した。DCの重役で原作者でもあったポール・レヴィッツ（英語版）の所見では、「クリーパー」はディッコの作画により「そのときDCが出していたどんなタイトルとも似ないものになった」という。『ショーケース』第75号（1968年6月）では、ライターのスティーヴ・スキーツとともにホーク&ダブ（英語版）のコンビを制作した。このころ、ウォーリー・ウッドが成人読者を対象に刊行したインディペンデント・コミックの草分け Heroes, Inc. Presents Cannon（1969年）で、ウッドのインクと原作により巻頭作品の作画を行った。
DCでの活動は短期で終わり、クリーパーの個人誌 Beware the Creeper 全6号（1968年6月 - 1969年4月）を任されるも、最終号の半ばでDCを離れた。その理由は明かされていない。しかしディッコはDCで活動している間に、チャールトンの編集局員だったディック・ジョルダーノ（英語版）を同社に推薦した。ジョルダーノは後にDCトップのペンシラーとなり、さらにインカー、編集者、そして1981年には編集長にまでなった。
DC離脱から1970年代の半ばまではチャールトンと小出版社やインディペンデント出版社でしか仕事をしなかった。この時期チャールトンのアートディレクターだったフランク・マクローリン（英語版）はディッコについて、「ダービーの小さいホテルにしばらく住んでいた。そのころのディッコは楽天的でユーモアのセンスがある男で、色分解（英語版）担当の女性にいつもお菓子なんかの贈り物を持ってきた」と述べている。
1974年にチャールトンで E-Man 誌のバックアップ（併録作品）としてリバティベルのストーリーを描き、キルジョイを生み出した。同社でSF・ホラー誌に多数の作品を描く一方で、マーベルの発行人だったマーティン・グッドマンが新規に立ち上げたアトラス/シーボード・コミックス（英語版）ではライターのアーチー・グッドウィンとともにヒーローのディストラクターを制作し、そのタイトル全4号（1975年2月 - 8月）でペンシラーを務めた。そのうち前半の2号はウォーリー・ウッドがインクを手がけた。Tiger-Man の第2号と第3号でも作画を行い、Morlock 2001 第3号ではインクのバーニー・ライトソンと組んだ。
アーティストとしての経歴 > 後年

1975年にDCコミックスに戻り、短命に終わった『シェイド・ザ・チェンジングマン（英語版）』（1977年 - 1978年）を立ち上げた。シェイドは後にディッコの手を離れて、DCの成人読者向けレーベルヴァーティゴ（英語版）で復刊されることになる。原作者のポール・レヴィッツとは、全4号の剣と魔法のファンタジー『ストーカー（英語版）』（1975年 - 1976年）を共作した。原作者のジェリー・コンウェイと組んで『マンバット』全2号の第1号を手掛けた。またクリーパーを復活させた。そのほかDCでは、1979年に短期間刊行されたエトリガン・ザ・デーモン（英語版）のバックアップシリーズやホラー・SFアンソロジーへの短編寄稿など様々な仕事を行った。編集者のジャック・C・ハリスによって『リージョン・オブ・スーパーヒーローズ』のゲスト作画家として何号か起用されたが、同誌のファン層からは必ずしも歓迎されなかった。『アドベンチャー・コミックス（英語版）』第467号から第478号にかけて「スターマン（英語版）」（プリンス・ガヴィン期）を描いた。その後DCを去って様々な出版社で仕事をしたが、1980年代半ばに一時的に復帰して、Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe （1985年 - 1987年）に自作のキャラクターのピンナップを4枚描いたほか、『スーパーマン』第400号（1984年10月）のピンナップや 同時刊行のイラスト集に寄稿した。
1979年にマーベルに戻ると、ジャック・カービーから『マシンマン（英語版）』を引き継ぎ、『マイクロノーツ（英語版）』 や「キャプテン・ユニバース（英語版）」の作画を行うなど、1990年代末までフリーランスとしてマーベルでの仕事を続けた。1984年からは、宇宙ロボットが主人公のシリーズ『ロム（英語版）』の終刊まで2年にわたってペンシルを担当した。マーヴ・ウルフマン（英語版）とともに制作したコミック版『ゴジラ（英語版）』のストーリーは ”Dragon Lord" と改題されて Marvel Spotlight に掲載された。ライターのトム・デファルコ（英語版）とともに『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第22号（1988年）で新キャラクターのスピードボール（英語版）を登場させ、その個人タイトルを10号にわたって描いた。
1982年、初期の独立系コミックレーベルパシフィック・コミックス（英語版）でもフリーランスとして仕事を始めた。最初に手掛けた Captain Victory and the Galactic Rangers 第6号（1982年9月）ではプロットと作画を担当し、スクリプトのマーク・エヴァニエ（英語版）とともにスーパーヒーローのミッシングマンを作り出した。ミッシングマンの続編は Pacific Presents 第1号から第3号（1982年10月 - 1984年3月）に掲載された。第1号ではディッコがスクリプトも書いたが、残りの2号では長年の友人ロビン・スナイダーに後を譲った。パシフィックではほかに Silver Star 第2号（1983年4月）でザ・モッカーを作り出した。
エクリプス・コミックス（英語版）では Eclipse Monthly 第1号 - 第3号（1983年8月 - 10月）で自作のキャラクター「スタティック」を主人公とする作品を描いた。第2号ではスーパーヴィランのエクスプローダーを登場させた。
ライターのジャック・C・ハリスとともにファースト・コミックの Warp 第2号 - 第4号（1983年4月 - 6月）でバックアップ連載 "The Faceless Ones" を描いた。
ハリスやほかのライターと組み、アーチー・コミックスが1980年代に短期間出していたスーパーヒーロー系ラインの The Fly でフライ、フライガール、ジャガーのストーリーを数作描いた。ディッコはキャリア後期にはインカーの仕事をあまり行わなくなったが、The Fly 第9号（1984年10月）の「ジャガー」ではディック・エアーズのペンシルにペン入れを行った。ウェスタン・パブリッシング（英語版）は1982年に新しいSF誌 Astral Frontiers にディッコとハリスの連載を載せると発表したが、同誌が日の目を見ることはなかった。
1992年、原作者ウィル・マリーとともに女性ヒーローのスクイレルガール（英語版）を制作した。マーベル・コミックスのために作り出したオリジナルキャラクターとしては、もっとも後期の一人となる。スクイレルガールは Marvel Super-Heroes 第2シリーズ第8号、Marvel Super-Heroes Winter Special（1992年1月）でデビューした。
1993年、ダークホースコミックスで単号作品 The Safest Place in the World を描いた。ディファイアント・コミックス（英語版）のシリーズ Dark Dominion では、トレーディングカードセットとして発売された第0号の作画を行った。1995年、マーベルが出したテレビアニメ『ファントム2040（英語版）』のコミック版全4号でペンシルを描いた。このシリーズで描いたポスターではジョン・ロミータSrがインクを務めた。ファンタグラフィックス・ブックスはディッコの名を冠した季刊誌 Steve Ditko's Strange Avenging Tales を発刊したが1号限り（1997年2月）で終わった。その原因はディッコとファンタグラフィックスの間の諍いだとされるが、具体的なことは公になっていない。
アーティストとしての経歴 > メインストリームからの引退以降

『ニューヨーク・タイムズ』は2008年に以下のように評した。「70年代のディッコは時流に遅れた変人とみなされるようになっていた。80年代になると、木っ端仕事を請け負って回るディッコは業界にとって過去の人だった … [アイン・]ランドが書いたジョン・ゴールト の例にならって、ディッコは金になる仕事を片手間でやっつけ、本当の関心はオブジェクティビストとしての難解な論説を小出版社から出すことに取っておいた。そしてその片手間仕事ときたら… ディッコがトランスフォーマーの塗り絵やビッグボーイのコミックを描くのを見ると、オーソン・ウェルズが冷凍エンドウマメを宣伝している（英語版）と聞いた時と同じ気持ちになった」
ディッコは1998年にメインストリーム・コミック界から引退した。マーベルやDCでの活動末期には、Marvel Comics Presents の連載「サブマリナー」のような歴史あるキャラクターや、『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』のような新しい版権キャラクターを手掛けていた。メインストリーム界で最後に生み出したキャラクターは、マーベルの Shadows & Light 第1号（1998年2月）に掲載された、レン・ウェインのスクリプトによるアイアンマンの12ページ作品 "A Man's Reach..." に登場したロングアームであった。最後に描いた作品はDCのニューゴッズを主役にした5ページ作品 "Infinitely Gentle Infinitely Suffering" で、インクはマイク・グレイによる。同作は『オライオン』（2000年 - 2002年）に掲載される予定だったが、2008年になってからトレード・ペーパーバック Tales of the New Gods でようやく世に出た。
それ以来ディッコの単独作は、一般的な取次を介さず、長年の共作者・担当編集者だったロビン・スナイダーを通じて散発的に出版されるだけになった。スナイダーの出版物にはオリジナル作品もあれば、『スタティック』『ミッシングマン』『モッカー』など旧作の再刊もあった。2002年の Avenging World は30年にわたる短編とエッセイの集成だった。2008年には数ページの新作イラストを収録した32ページのエッセイ The Avenging Mind が発行された。Ditko, Etc... は掌編と風刺漫画からなる32ページのコミックだった。さらにこの形式での刊行が続き、ヒーロー、ミス・イーリー、ケープ、マッドマン、グレイ・ネゴシエーター、!?、アウトラインといったキャラクターが生み出された。ディッコは2012年にこれらの自己出版について「ほかに何もやらせてもらえなかったからやった」と述べている。2010年には1973年のコミック「ミスターA」の新版や、ディッコが描いた表紙絵の選集 The Cover Series が、2011年には1975年のコミック作品 ...Wha...!? Ditko's H. Series の新版が出た。
DCからもハードカバー作品集が発行され、1978年に描いていた数篇の「失われた」作品も収録された。2010年の本 The Creeper by Steve Ditko には、未刊行に終わった『ショーケース』第106号に掲載される予定だったクリーパーのストーリーが、The Steve Ditko Omnibus Vol. 1（2011年）には『シェイド・ザ・チェンジングマン』の未刊行作品が収録された。ハルクとヒューマン・トーチが登場するジャック・C・ハリスの原作による1980年代の作品は、マーベルから Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault 第1号として2011年8月に刊行された。
私生活

2012年の時点でもマンハッタンのミッドタウン・ウェスト地区で仕事を続けていた。
同名のスティーヴ・ディッコという甥は画家となった。知られている限り結婚したことはなく、他界した時点で子供はいなかった。ウィル・アイズナーはかつてディッコに非嫡出子がいると発言したことがあるが、この甥を誤認した可能性もある。
2012年に、その時点で公開されていた4編のスパイダーマン映画からまったく報酬を受けていないと発言した。しかし、ディッコの隣人は彼が原作料の小切手を受け取っていたと証言している。映画『ドクター・ストレンジ』の製作者はディッコに歓迎されないだろうと考え、連絡を取ることは控えた。
ディッコは2018年6月29日にニューヨークのアパートで意識不明の状態で発見された。警察は前日か前々日に死亡していたと結論づけた。死亡が確認された時点で90歳、死因は動脈硬化と高血圧による心筋梗塞と見られた。
私生活 > 人物

インタビューの申し込みや公の場への招待はほとんど断っていた。1969年にその理由として「この仕事で読者に売っているのは、私という人間じゃなく描いた絵だ。私がどんなやつかは重要じゃない。重要なのは何を描くか、どれほど上手く描くかだ。私はコミック・アートでストーリーを作る。それが商品で、スティーヴ・ディッコはそのブランド名だ」と語っている。とはいえ、ロビン・スナイダーのファンジン The Comics には多くのエッセイを寄稿している。
オブジェクティビズム（客観主義）の熱心な支持者でもあった。
1965年にファンジン Voice of Comicdom において、ファンが描いたコミック作品の人気投票企画に関して以下のように語った。「残念なことだ。今あるコミックのストーリーや描き方にはほとんど多様性がないので、君たちもその狭い枠内でしか創作しようとしない。たいていの読者にとって、一番好きな作品とは一番読みなれたものでしかない。読者の好みに従って構想を立てていたら、出てくる作品はどれもこれも同じになってしまう。君たちには、アイディアの限界を越えて、何にも縛られない自由なストーリーや描き方をみんなに示す素晴らしい機会が与えられている。それを無駄にしてどうする！」
受賞

1962年、アリー賞（英語版）短編部門 (Amazing Fantasy #15, "Origin of Spider-Man")
1963年、アリー賞アドベンチャー・ヒーロー・コミックブック部門 (The Amazing Spider-Man)
1963年、アリー賞ヒーロー部門 (Spider-Man)
1964年、アリー賞アドベンチャー・ヒーロー・コミックブック部門 (The Amazing Spider-Man)
1964年、アリー賞ジャイアント・コミック部門 (The Amazing Spider-Man Annual #1)
1964年、アリー賞ヒーロー部門 (Spider-Man)
1965年、アリー賞アドベンチャー・ヒーロー・コミックブック部門 (The Amazing Spider-Man)
1965年、アリー賞ヒーロー部門 (Spider-Man)
1985年、イーグル賞（英語版）ロール・オブ・オナー
1987年、コミコン・インターナショナルのインクポット賞
1990年、ハーベイ賞ジャック・カービーの殿堂に迎えられた。1994年にはアイズナー賞殿堂入り。
2015年、インクウェル賞ジョー・シノット殿堂入り。
BBCドキュメンタリー

2007年9月、ジョナサン・ロス（英語版）がホスト役を務める1時間のドキュメンタリー番組 In Search of Steve Ditko がBBC Fourから放映された。ディッコがマーベル、DC、チャールトンで描いた作品のほか、ウォーリー・ウッドの witzend への寄稿や、オブジェクティビズムへの傾倒が紹介され、アラン・ムーア、マーク・ミラー、ジェリー・ロビンソン（英語版）、スタン・リーらの証言も収録された。ロスは作家ニール・ゲイマンとともにニューヨークのオフィスにディッコを訪ねたが、撮影やインタビューは拒否された。しかしディッコは二人に貴重なコミックブックを提供した。番組の最後でロスはディッコと電話でも会話したことを明かし、ジョークとしてファーストネームで呼び合う仲になったと述べた。
主な作品

特記しない限りペンシラーとしての作品である。ペン入れも自身で行うことが多いが、すべてではない。
マーベル・コミックス
Strange Worlds #1–5 (1958–59)
World of Fantasy #16–19 (1959)
Journey into Mystery #33, 38, 50–96 (1956–63)
Strange Tales #46, 50, 67–146（#110–111, 114–146はドクター・ストレンジ）, Annual #2（ジャック・カービーのペンシルへのインキング）(1956–66)
Tales of Suspense #1–49（#47–49はアイアンマン）(1959–64)
Tales to Astonish #1–48, 60–67（#60–67はハルク、#61はジャイアントマン）(1959–65)
Amazing Adventures #1–6 (1961) 以下に改題
The Incredible Hulk #2（ジャック・カービーのペンシルへのインキング）, #6 (1962–63)
The Amazing Spider-Man #1–38, Annual #1–2 (1963–66)
The Fantastic Four #13（ジャック・カービーのペンシルへのインキング）(1963)
Machine Man #10–19 (1979–81)
Rom Spaceknight #59–75, Annual #4 (1984–86)
The Avengers Annual #13, 15 (1984–86)
Speedball #1–10 (1988–89)
Marvel Super-Heroes vol. 2 #8（スクイレルガール初登場）(1992)
Phantom 2040 #1–4 (The Phantom) (1995)
Saban's Mighty Morphin Power Rangers #2, 4 (1995–96)
DCコミックス
Action Comics Weekly #642（ほかのアーティストとともに "Chapter II – The Decline" のペンシルを担当）(1989)
Strange Adventures #188–189 (1966)
Showcase #73（クリーパー初登場）, #75（ホーク&ダブ初登場）(1968)
Beware the Creeper #1–6 (1968–69)
The Hawk and the Dove #1–2 (1968)
Stalker #1–4 (1975–76)
1st Issue Special #7 (Creeper) (1975)
Man-Bat #1 (1975)
Shade, the Changing Man #1–8 (1977–78)
World's Finest Comics #249–255（スクリプトと作画。クリーパーのシリーズ）(1978–79)
Cancelled Comic Cavalcade #1–2（Showcase #106に掲載予定だったクリーパーのストーリーと、Shade, the Changing Man #9を収録）(1978)
Detective Comics #483–485（ザ・デーモンのストーリー）(1979)
Detective Comics #487（オッドマン初登場、Shade, the Changing Man #9に掲載予定だった作品）(1979)
Legion of Super-Heroes vol. 2 #267, 268, 272, 274, 276, 281 (1980–81)
Adventure Comics #467–478（スターマン）(1980)
チャールトン・コミックス
Space Adventures #33–40, 42（キャプテン・アトム）(1960–61)
Gorgo #1–3, 11, 13–16, The Return of Gorgo #2–3 (1960–64)
Konga #1, 3–15, Konga's Revenge #2 (1960–63)
Captain Atom #78–89 (1965–67)
Blue Beetle #1–5 (1967–68)
Mysterious Suspense #1（クエスチョン）(1968)
Ghostly Haunts, Ghostly Tales, The Many Ghosts of Doctor Graves（大半の号）
ウォレン・パブリッシング
Eerie #3–10 (1966–67)
Creepy #9–16 (1966–67)
インディペンデント出版社
witzend #3, 4, 6, 7 (Wallace Wood) (1967–69)
Mr. A. (Comic Art Publishers) (1973)
Avenging World (Bruce Hershenson) (1973)（2002年のAvenging World はこの作品を含む作品集）
...Wha..!? (Bruce Hershenson) (1975)
Mr. A. (Bruce Hershenson) (1975)
エース・コミックス
What Is...the Face? #1–4 (1986–87)
アトラス/シーボード
The Destructor #1–4 (1975)
Morlock 2001 #3
Tiger-Man #2, 3
スター*リーチ・プロダクションズ
Imagine #4 (1978)
レネゲイド・プレス
Revolver #1–5 (1985–86)
Ditko's World featuring...Static #1–3 (1986)
Murder #1–3 (1986)
ダークホース・コミックス
The Safest Place... (1993)
ファンタグラフィックス・ブックス
Steve Ditko's Strange Avenging Tales #1 (1997)
ロビン・スナイダー
Ditko Package (1989)
The Mocker (1990)
Ditko Public Service Package (1991)
The Ditko Package series:
Steve Ditko's Static: Chapters 1 to 14 plus... (2000)
Avenging World（1973年版の増補版）(2002)
Mr. A.（1973年版の改訂版）(2010)
Mr. A. #15（1990年ごろ発刊予定だったミスターAのシリーズの第1号に掲載予定だった2作品を収録）(2014)
The 32-page series:
The Four-Page Series #1–9（エッセイ作品）(2012–15)
主な作品 > 日本語版

『スパイダーマン』第1巻、光文社（1978年）
『マーヴルクロス』No.10、小学館プロダクション（1997年）ISBN-978-4796840903
『ベスト・オブ・スパイダーマン』、小学館集英社プロダクション（2012年）ISBN-978-4796871341
『スパイダーマン:ウィズ・グレート・パワー』、ヴィレッジブックス（2012年）ISBN-978-4864910200
『マーベルマスターワークス:アメイジング・スパイダーマン』、ヴィレッジブックス（2017年）ISBN-978-4864913423
『絶対無敵スクイレルガール:けものがフレンド』、ヴィレッジブックス（2017年）ISBN-978-4864913560
四条流庖丁道

だいこく祭 四條流包丁儀式（神田明神 2010年1月10日撮影）
だいこく祭 四條流包丁儀式（神田明神 2010年1月10日撮影）
四条流庖丁道（しじょうりゅうほうちょうどう）は、平安時代から始まると伝えられる日本料理の流派。「庖丁式」とも。庖丁道（庖丁式）とは料理に関する作法・故実や調理法などを最も頻用する調理器具の包丁で象徴した呼び名である。
起源

四条流の起源は、藤原山蔭（四条中納言、824年 - 888年）が、光孝天皇の勅命により庖丁式（料理作法）の新式を定めたことに由来すると伝えられている。朝廷の料理は宮内省に属す内膳司が司っていたが、山蔭は内膳職とは関係がなく、単に料理法や作法に通じた識者として指名されたものか。9世紀の段階で、唐から伝えられた食習慣・調理法が日本風に消化されて定着しつつあったと思われ、それらをまとめて故実という形で山蔭が結実させたものであると考えられる。これにより、山蔭は「日本料理中興の祖」とされる。
さまざまな分流

山蔭の確立した庖丁式は、藤原北家魚名流の藤原隆季を祖とする四条家に家職として伝えられ「四条流」と呼ばれることになる。なお、山蔭も魚名流（鷲取系）であるが、四条家（末茂系）とは別流であり、系譜的には直系ではない（詳細は藤原北家の各流系図を参照）。
鎌倉時代中期に中御門流持明院基家の三男で園家を興した園基氏が、四条流を学んで別派を興し「四条園流（もしくは単に園流）」と称された（なお基氏は華道にも通じ、青山流を創始している）。
室町時代には足利将軍家に仕えた四条流の庖丁人（料理人）・大草公次（三郎左衛門）が「大草流」を、また室町時代末期には細川晴元に仕えた進士次郎左衛門尉が進士流を創始したと言われ、公家社会のみならず武家社会における料理においても、四条流の分派が浸透しはじめた。
また四条流を学んだ園部和泉守という庖丁人が三河松平氏に仕えていたが、松平元康（徳川家康）が天下人となり江戸幕府を創始すると、「四条園部流」が幕府の台所を預かることとなり、江戸時代には各藩へも普及が進んだ。
四条流庖丁書

室町時代後期、四条流の大意をまとめた料理書として『四条流庖丁書』が書かれている。奥書に「長享三年（1489年）二月下旬多治見備後守貞賢在判」とあり、この時期に成立したと思われる。四条流庖丁式の次第が記述され、俎の名所・寸法などから記載が始まり、続いて具体的な料理法や、箸・膳の飾り方なども記載されており、当時の日本料理の素材や調理法を知る上で貴重な史料となっている。
雁の皮煎・潮煎、カマボコ、鳥（雉）の焼き物・刺身、エビの舟盛り、このわた、鯛の潮煮、クラゲの和え物など、多彩な料理が紹介されている。また、四条流では刺身に添えるわさびと塩は接して並べる、酢も添えるべき……など興味深い記述も多い。花鰹の使用も記されており、当時から利用されていることが分かる。
分流の大草流の相伝書としても『大草家料理書』『大草殿より相伝の聞書』などがあり、成立年代は不明だが、上記書籍より若干下る時代と思われる。いずれも『群書類従』飲食部に所収されている。
庖丁儀式

四条流の庖丁儀式とされる、巧みな庖丁さばきによる荘厳な技術披露が現在でも継承され、行われている。藤原山蔭が鯉をさばいて以来の伝統と言われる技法を烏帽子・直垂をまとった姿で再現し、庖丁と真魚箸（まなばし）のみを用いて、鯉・鯛・鰹などの素材に一切手を触れることなくさばいていくもので、各地の神事などで奉納されることがある。
包丁刀と真魚箸を使って鯉をさばく庖丁師。『七十一番職人歌合』 五十七番「庖丁師」より (1500年頃)
タイトレーション (曖昧さ回避)

タイトレーション
タイトレーション - 緩和医療において、低用量から始めたオピオイドを除痛するために必要な量まで段階的に増量すること。
タイトレーション検査 - 睡眠時無呼吸症候群など睡眠呼吸障害に対してCPAP療法（持続陽圧呼吸療法）を行う際の検査。
タイトレーション減薬 - ベンゾジアゼピン離脱症候群に対する減薬法の一つ。
タイトレーション（中和滴定） - 化学における定量分析法の一つ。滴定。
喜多野清一

喜多野 清一（きたの せいいち、1900年5月27日 - 1982年12月20日）は、日本の社会学者。文学博士（東北大学）。専門は、農村社会学。弟子に正岡寛司他。
人物

和歌山県西牟婁郡田辺町（田辺市）出身。1921年、第三高等学校卒業。1925年、東京帝国大学文学部社会学科卒業。法政大学予科専任講師。1927年、東京帝国大学大学院（旧制）退学（指導教授:戸田貞三）。1933年、法政大学文学部専任講師。1942年、日本社会学会理事。仙台高等実務学校（仙台法経専門学校）副校長。1946年、連合国軍最高司令官総司令部民間情報教育局顧問。1948年、九州大学法文学部教授。1949年、同文学部教授。1949年、同産業労働研究所教授。1956年、大阪大学文学部教授。1958年、家庭裁判所調査官試験委員。1960年、大阪大学評議員。1961年、東北大学にて「同族の社会学的研究」で文学博士受く。1964年、大阪大学停年退官、同名誉教授。早稲田大学文学部教授。1971年、早稲田大学定年退職。駒澤大学大学院文学研究科教授。1982年、教授在職中に逝去。
著書

『家と同族の基礎理論』未来社　1976
共編著

『日本農村社会調査法』鈴木栄太郎共著　国立書院　1948
『農村社会調査』鈴木栄太郎共著　時潮社　1952
『家 その構造分析』岡田謙共編　創文社　1959
『農山村開発論』安達生恒,山本陽三共編　御茶の水書房　1974
『家族・親族・村落』編　早稲田大学出版部　1983
翻訳

エンゲルス『老戦友に与ふ ベツカーへの「忘れられた手紙」』小宮義孝共訳　叢文閣　1927
エンゲルス『原始基督教史考』岩波文庫 1929
D.H.カルプ『南支那の村落生活 家族主義の社会学』及川宏共訳　生活社　1942
記念論集

『村落構造と親族組織』喜多野清一博士古稀記念論文集編集委員会編　未来社　1973
註

↑  「追悼喜多野清一博士」『駒沢社会学研究　16巻』駒澤大学文学部社会学研究室、1984.3、p6
↑  安藤喜久雄「喜多野清一先生追悼文」駒沢社会学研究 16, 1-2, 1984-03NAID 110007001543
↑  博論データベース
↑  以上につき、「喜多野清一博士略歴」上掲『村落構造と親族組織』1973.1、p683以下
↑  デジタル版日本人名大辞典
| 典拠管理データベース  |
| --- | --- |
全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  アメリカ  日本 
学術データベース:  CiNii Books  CiNii Research
北海道暴力追放センター

公益財団法人北海道暴力追放センター（ほっかいどうぼうりょくついほうセンター）は、 暴力団員による不当な行為の防止等に関する法律の第32条に基づき、北海道公安委員会から暴力追放運動推進センターとして指定を受けた公益法人である。
概要

北海道暴力追放センターは北海道民の暴力排除意識の高揚に資するとともに、一切の暴力を追放するため、暴力団員等による不当な行為の防止、これによる被害の救済等を図り、もって暴力のない明るく住み良い北海道の実現に寄与することを目的として1992年（平成4年）4月に設立される。
事業内容

暴力団員等による不当な行為の予防等暴力追放に関する知識の普及及び思想の高揚を図るための広報活動の実施
暴力団員等による不当な行為の予防等暴力追放に関する活動を行う個人又は法人その他の団体の支援並びに育成及び顕彰
暴力団員等による不当な行為等に関する相談等暴力追放に関する北海道民からの相談の受付
少年に対する暴力団の影響を排除するための活動の実施
暴力団から離脱する意志を有する者を助けるための活動の実施
北海道公安委員会の委託を受けて、事業所の責任者に対し、暴力団員による不当な行為の防止等に関する法律（平成3年法律第77号）第14条第1項に規定する不当要求による被害を防止するための措置が有効に行われるようにするための講習の実施
暴力団員による不当な行為の防止等に関する法律第31条第2項第7号の不当要求情報管理機関の業務を助けること
暴力団員等による不当な行為の被害者に対して見舞金の支給、民事訴訟の支援その他の救援の実施
風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律（昭和23年法律第122号）第38条に規定する少年指導委員に対して、少年に対する暴力団の影響を排除するための活動に必要な研修の実施
上記に掲げるもののほか、設立目的を達成するために必要な事業
所在地

札幌本局 - 札幌市中央区北3条西7丁目1番1号北海道庁緑苑ビル庁舎
函館支局 - 函館市五稜郭町16番1号北海道警察函館方面本部分庁舎内2F
旭川支局 - 旭川市6条通10丁目左10号旭川中央警察署3階
釧路支局 - 釧路市錦町5丁目3番地三ツ輪ビル3階
北見支局 - 北見市北4条4丁目3番地伊東ビル3階
ダスティン・ファウラー

| --- | --- |
 オークランド・アスレチックス時代 (2020年2月23日)
基本情報
国籍:   アメリカ合衆国
出身地:  ジョージア州ローレンス郡キャドウェル（英語版）
生年月日:   (1994-12-29) 1994年12月29日（29歳）
身長 体重:  6' 0" ＝約182.9 cm 195 lb ＝約88.5 kg
選手情報
投球・打席:  左投左打
ポジション:  外野手
プロ入り:  2013年 MLBドラフト18巡目
初出場:  2017年6月29日
年俸:  $535,000 (2017年)
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  ウェスト・ローレンス高等学校（英語版）  ニューヨーク・ヤンキース (2017)  オークランド・アスレチックス (2018)  ピッツバーグ・パイレーツ (2021)
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
ダスティン・ライアン・ファウラー (Dustin Ryan Fowler, 1994年12月29日 - ）は、アメリカ合衆国ジョージア州ローレンス郡キャドウェル（英語版）出身のプロ野球選手（外野手）。左投左打。現在は、フリーエージェント（FA）。
経歴 > プロ入りとヤンキース時代

ジョージア州ローレンス郡デクスター（英語版）のウェスト・ローレンス高等学校（英語版）出身。2013年のMLBドラフト18巡目（全体554位）でニューヨーク・ヤンキースから指名され、プロ入り 。契約後、ルーキー級ガルフ・コーストリーグ・ヤンキースでプロデビューした。
2014年はA級チャールストン・リバードッグス 、2015年はA級チャールストンとA+級タンパ・ヤンキースに所属した。2015年のシーズン終了後はアリゾナ・フォールリーグに参加し、サプライズ・サグアロス（英語版）に所属した。
2016年はメジャーのスプリングトレーニングに招待選手として参加し、この年のシーズンはAA級トレントン・サンダーに所属した 。
2017年もメジャーのスプリングトレーニングに招待選手として参加した。開幕時はAAA級スクラントン・ウィルクスバリ・レイルライダースに配属されたが、6月29日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りし、当日のシカゴ・ホワイトソックス戦に6番右翼手で先発出場したが、1回裏の守備で負傷して交代し、右膝蓋腱断裂と診断され当日に手術を受け、翌30日に10日間の故障者リスト入り、7月1日に60日間の故障者リスト入りとなった。
経歴 > アスレチックス時代

2017年7月31日にソニー・グレイとのトレードで、ジェームズ・カプリーリアン、ホルヘ・マテオと共にオークランド・アスレチックスへ移籍した。
2021年2月22日にトレバー・ローゼンタールの加入に伴い、DFAとなった。
経歴 > パイレーツ時代

2021年2月24日に金銭とのトレードで、ピッツバーグ・パイレーツへ移籍した。シーズン開幕後の4月22日にトッド・フレイジャーをアクティブ・ロースターに加えるチーム事情からDFAとなり、28日にマイナー契約となった。