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レント (ミュージカル)
曲目

以下は『レント』の全曲目である。数字は曲順、「舞」は舞台、「映」は映画、「☆」はオリジナル ブロードウェイキャスト レコーディングのセレクト版に収録されている主要曲。映画版では多くの説明曲が台詞になったが、主要曲はすべてカバーされていることが分かる。
| 舞 | ☆ | 映 | 曲目 | 奏者 | 注 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 |  |  | Tune Up #1 チューン・アップ #1 | マーク、ロジャー |  |
| 2 |  |  | Voice Mail #1 ボイス・メール #1 | マークの母 |  |
| 3 |  |  | Tune Up #1 チューン・アップ #2 | マーク、ロジャー、コリンズ、ベニー |  |
| 4 | ☆ | 2 | Rent レント | マーク、ロジャー、ジョアン、コリンズ、ベニー |  |
| 5 |  |  | You Okay Honey? ユー・オーケー・ハニー？ | コリンズ、エンジェル |  |
| 6 |  |  | Tune Up #3 チューン・アップ #3 | マーク、ロジャー |  |
| 7 | ☆ | 4 | One Song Glory ワン・ソング・グローリー | ロジャー |  |
| 8 | ☆ | 5 | Light My Candle ライト・マイ・キャンドル | ロジャー、ミミ |  |
| 9 |  |  | Voice Mail #2 ボイス・メール #2 | ジョアンの母 |  |
| 10 | ☆ | 6 | Today 4 U トゥデイ・フォー・ユー | エンジェル |  |
| 11 |  | 3 | You’ll See  ユール・シー | ベニー、マーク、ロジャー |  |
| 12 | ☆ | 7 | Tango: Maureen タンゴ：モーリーン | ジョアン、マーク |  |
| 13 | ☆ | 8 | Life Support ライフ・サポート | エンジェル、コリンズ、マーク、ロジャー、サポートグループの参加者 |  |
| 14 | ☆ | 9 | Out Tonight アウト・トゥナイト | ミミ |  |
| 15 | ☆ | 10 | Another Day アナザー・デイ | ロジャー、ミミ |  |
| 16 | ☆ | 11 | Will I? ウィル・アイ？ | サポートグループの参加者 |  |
| 17 |  |  | On The Street オン・ザ・ストリート | ホームレスたち、マーク、コリンズ、エンジェル |  |
| 18 | ☆ | 12 | Santa Fe  サンタフェ  | エンジェル、コリンズ |  |
| 19 | ☆ | 13 | I’ll Cover You アイル・カヴァー・ユー  | エンジェル、コリンズ |  |
| 20 |  |  | We’re Okay ウィーアー・オーケー | ジョアン |  |
| 21 |  |  | Christmas Bells クリスマス・ベルス | ホームレスたち、路上の面々 |  |
| 22 |  | 14 | Over The Moon オーバー・ザ・ムーン | モーリーン |  |
| 23 | ☆ | 15 | La Vie Boheme  ラ・ヴィー・ボエーム | キャスト全員 |  |
| 24 | ☆ | 16 | I Should Tell You  アイ・シュッド・テル・ユー | ロジャー、ミミ |  |
| 25 | ☆ | 17 | La Vie Boheme B  ラ・ヴィー・ボエーム B | キャスト全員 |  |
| 26 | ☆ | 1 | Seasons Of Love  シーズンズ・オブ・ラブ | キャスト全員 | 映画版では主要キャスト八人 |
| 27 |  |  | Happy New Year ハッピー・ニュー・イヤー | マーク、ミミ、ロジャー、モーリーン、ジョアン、コリンズ、エンジェル |  |
| 28 |  |  | Voice Mail #3 ボイス・メール #3 | マークの母、ダーリング夫人 |  |
| 29 |  |  | Happy New Year B ハッピー・ニュー・イヤー B | モーリーン、マーク、ジョアン、ロジャー、ベニー、ミミ、エンジェル、コリンズ |  |
| 30 | ☆ | 19 | Take Me Or Leave Me テイク・ミー・オア・リーブ・ミー | モーリーン、ジョアン |  |
| 31 | ☆ | 18 | Seasons Of Love B シーズンズ・オブ・ラブ B | キャスト全員 | 映画版では主要キャスト八人 |
| 32 | ☆ | 20 | Without You ウィザウト・ユー | ミミ、ロジャー |  |
| 33 |  |  | Voice Mail #4 ボイス・メール #4 | ダーリング夫人 |  |
| 34 |  |  | Contact  コンタクト  | コリンズ、モーリーン、ミミ、エンジェル、ロジャー、ジョアン |  |
| 35 | ☆ | 21 | I’ll Cover You (Reprise) アイル・カヴァー・ユー（リプライズ） | コリンズ、ジョアン |  |
| 36 |  | / | Halloween ハロウィーン |  マーク  | 映画版編集の段階でカット |
| 37 |  |  | Good Bye Love グッバイ・ラブ | ミミ、ロジャー、ベニー、モーリーン、ジョアン、マーク、コリンズ |  |
| 38 | ☆ | 22 | What You Own ホワット・ユー・オウン |  マーク、ロジャー  |  |
| 39 |  |  | Voice Mail #5 ボイス・メール #5 | ロジャーの母、ミミの母、ジョアンの父、マークの母 |  |
| 40 |  | 23 | Finale  フィナーレ  |  ホームレスたち、マーク、ロジャー、コリンズ、モーリーン、ジョアン、ミミ |  |
| 41 |  | 24 | Your Eyes ユア・アイズ | ロジャー |  |
| 42 | ☆ | 25 | Finale B フィナーレ B |  キャスト全員  |  |
舞台の一幕の切れは25番「La Vie Boheme B」。25分間の休憩の後、26番「Seasons Of Love」で二幕が開いた。
なお、曲目で「〜 B」とあるのは、本来は一つだった曲が別の曲や場面などによって分割されて独立したもの。もともとは後半にあたるものだけに「B」がついていたが、映画版ではこれが一律に「〜 A」「〜 B」という表記に変更されている。
オフブロードウェイ プロダクション

1996年1月26日、オフブロードウェイのニューヨーク・シアター・ワークショップでプレビュー公演初日、2月13日本演初日。
オフブロードウェイ プロダクション > キャスト

マーク： アンソニー・ラップ  (Anthony Rapp)
ロジャー： アダム・パスカル  (Adam Pascal)
コリンズ： ジェシー・L・マーティン  (Jesse L. Martin)
エンジェル： ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア  (Wilson Jermaine Heredia)
ミミ： ダフニ・ルービン＝ヴェガ  (Daphne Rubin-Vega)
ベニー： テイ・ディグス  (Taye Diggs)
ジョアン： フレディ・ウォーカー  (Fredi Walker)
モーリーン： イディナ・メンゼル  (Idina Menzel)
オフブロードウェイ プロダクション > スタッフ

原作・脚本・作詞・作曲・編曲： ジョナサン・ラーソン
監督・演出： マイケル・グライフ
音楽監督・追加編曲： ティム・ワイル
振付： マーリス・ヤービィ
オリジナル ブロードウェイ プロダクション

1996年4月29日、ブロードウェイのネダーランダー劇場で本演初日。キャストとスタッフ全員がオフブロードウェイと全く同じ顔ぶれという珍しい「引っ越し公演」となった。
オリジナル ブロードウェイ プロダクション > キャスト

マーク： アンソニー・ラップ
ロジャー： アダム・パスカル
コリンズ： ジェシー・L・マーティン
エンジェル： ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア
ミミ： ダフニ・ルービン＝ヴェガ
ベニー： テイ・ディグス
ジョアン： フレディ・ウォーカー
モーリーン： イディナ・メンゼル
オリジナル ブロードウェイ プロダクション > スタッフ

原作・脚本・作詞・作曲・編曲： ジョナサン・ラーソン
監督・演出： マイケル・グライフ
音楽監督・追加編曲： ティム・ワイル
追加編曲： スティーブ・スキナー
振付： マーリス・ヤービィ
オリジナル ブロードウェイ プロダクション > 各賞

『レント』は1996年度の以下の各賞でノミネートされ、その多くを受賞している。
ピューリッツァー賞 文学芸能部門
最優秀戯曲：『レント』受賞
トニー賞 ミュージカル部門
作品賞：『レント』受賞
脚本賞： ジョナサン・ラーソン 受賞
作曲賞： ジョナサン・ラーソン 受賞
監督賞： マイケル・グライフ
振付賞： マーリス・ヤービィ
照明賞： ブレイク・バーバ
主演男優賞： アダム・パスカル
主演女優賞： ダフニ・ルービン＝ヴェガ
助演男優賞： ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア 受賞
助演女優賞： イディナ・メンゼル
ドラマデスク賞 ミュージカル部門
作品賞：『レント』受賞
脚本賞： ジョナサン・ラーソン 受賞
作詞賞： ジョナサン・ラーソン 受賞
作曲賞： ジョナサン・ラーソン 受賞
編曲賞： スティーブ・スキナー 受賞
監督賞： マイケル・グライフ
衣装賞： アンジェラ・ウェント
主演男優賞： アダム・パスカル
主演女優賞： ダフニ・ルービン＝ヴェガ
助演男優賞： ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア 受賞
助演女優賞： イディナ・メンゼル
シアターワールド賞
新人男優賞： アダム・パスカル 受賞
新人女優賞： ダフニ・ルービン＝ヴェガ 受賞
ニューヨーク市批評家協会賞
最優秀ミュージカル：『レント』受賞
市外批評家協会賞
最優秀オフブロードウェイ ミュージカル：『レント』受賞
ドラマリーグ賞
最優秀ミュージカル：『レント』受賞
オビー賞
特別賞： 受賞（『レント』実現させた、脚本・作詞・作曲のジョナサン・ラーソン、監督のマイケル・グライフ、および15名のオリジナルキャストメンバーの功績を顕彰）
映画

→詳細は「レント (映画)」を参照
| RENT/レント |
| --- | --- |
 Rent
監督:  クリス・コロンバス
脚本:  ジョナサン・ラーソン クリス・コロンバス スティーヴン・チボスキー
原作:  ジョナサン・ラーソン
製作:  クリス・コロンバス ロバート・デニーロ ジェーン・ローゼンタール マイケル・バーナサン マーク・ラドクリフ
製作総指揮:  ケヴィン・マックコラム ラタ・ライアン アラン・ゴードン ジェフ・セラー
音楽:  ジョナサン・ラーソン
撮影:  スティーヴン・ゴールドブラット
編集:  リチャード・ピアソン
製作会社:  レボリューション・スタジオズ
配給:   コロムビア映画  ブエナビスタ
公開:   2005年11月23日  2006年4月29日
上映時間:  135分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  4000万ドル
興行収入:  $31,670,620
テンプレートを表示
クリス・コロンバス監督によりレボリューション・スタジオズ（英語版）が映画化、2005年11月に全米公開、2006年4月に日本公開された。ブロードウェイの主要オリジナルキャスト8名のうち6名が同じ役で出演した。
映画 > キャスト

※印は舞台版オリジナルキャスト。ミミのオリジナル キャストのダフニ・ルービン＝ヴェガは妊娠を理由に、ジョアンのオリジナル キャストのフレディ・ウォーカーは年齢を理由に出演を辞退した。
マーク：アンソニー・ラップ※
ロジャー：アダム・パスカル※
コリンズ：ジェシー・L・マーティン※
エンジェル：ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア※
ミミ：ロザリオ・ドーソン
ベニー：テイ・ディグス※
ジョアン：トレイシー・トムズ
モーリーン：イディナ・メンゼル※
映画 > スタッフ

原作・作詞・作曲：ジョナサン・ラーソン
監督：クリス・コロンバス
脚本：ジョナサン・ラーソン、スティーブン・チボスキー、クリス・コロンバス
製作：マイケル・バーナサン、クリス・コロンバス、ロバート・デニーロ
振付：キース・ヤング
衣裳：アジー・ロジャース
10周年記念チャリティー公演

開幕10周年を記念して、2006年4月24日、オリジナルキャスト全員がネダーランダー劇場の舞台上で再会し、一夜限りのチャリティー公演を行った。映画版には出演しなかったダフニ・ルービン＝ヴェガやフレディ・ウォーカーも登場するとあって、チケットは価格が1000〜2000ドル（約11万5000〜23万円） という高額であったにもかかわらず完売、200万ドル（約2億1000万円）を超える収益がジョナサン・ラーソンと関わりのあるジョナサン・ラーソン・パフォーミング・アート基金（才能ある劇作家の卵を支援する団体）、フレンズ・イン・ディード（HIV/AIDS や末期ガン患者を支援する団体）、ニューヨーク・シアター・ワークショップ（『レント』 を製作したワークショップ）の三非営利団体に寄付された。
2009年ブロードウェイツアー公演

アダム・パスカルとアンソニー・ラップがオリジナルブロードウェイプロダクションの各々の役（映画版の役と同様）を演じ、2009年1月にオハイオ州クリーブランドから始まったアメリカ合衆国内ツアーの公演。2007年夏に期間限定でブロードウェイにて行われた2人の出演公演の後、このツアーの出演契約が結ばれた。“Seasons Of Love”のオリジナル女性ソリスト、グウェン・スチュワートも同じ役で出演契約を結んでいる。その他、モーリーン役にニコレット・ハート、エンジェル役にジャスティン・ジョンストン、ミミ役にレクシー・ローソン、コリンズ役にマイケル・マックエルロイ、ベニー役にジャック・スミス、ジョアン役にハニーファ・ウッド、アンサンブル・キャストにカーマイン・アラーズ、トビー・ブラックウェル、アダム・ハルピン、トリーシャ・ジェフリー、テリー・リヨン、カレン・タケット、ジェド・レスニック、アンディ・セニョール、高良結香、ジョン・ワトソンらが現在（2009年2月）同ツアー公演に出演している。
2009年1月6日からのクリーブランド（オハイオ州）以降の公演地は、バッファロー(ニューヨーク州)、ダーラム、シャーロット（ノースカロライナ州）、フィラデルフィア（ペンシルベニア州）、ニューアーク（ニュージャージー州）、デトロイト（ミシガン州）、ロサンゼルス、サンディエゴ（カリフォルニア州）、テンピ（アリゾナ州）、ミネアポリス（ミネソタ州）、シカゴ（イリノイ州）、ピッツバーグ（ペンシルベニア州）、ローチェスター（ニューヨーク州）、ヒューストン、ダラス、オースティン（テキサス州）、ワシントンD.C.、セントルイス（ミズーリ州）、デンバー（コロラド州）、シアトル（ワシントン州）、ポートランド（オレゴン州）、タンパ（フロリダ州）、ボストン（マサチューセッツ州）、スケネクタディ (ニューヨーク州)で、2009年8月2日までの25都市17州で行われる。その後、東京の赤坂ACTシアターに場所を移し、2009年8月7日から30日まで上演される。
各国版プロダクション

各国版の『レント』が上演された国は次の通り（2007年4月現在、五十音順）： アイスランド、アイルランド、イギリス、オーストラリア、韓国、スウェーデン、スペイン、中国、ドイツ、日本、ハンガリー、フィリピン、フィンランド、ポルトガル、メキシコ、キューバ。
日本版プロダクション

レント・プロジェクト・ジャパンの制作で、1998年に初演。1999年に再演される。
演出はマーサ・ベンタ、振付はシェリー・ウィリアムス、音楽監督は深沢桂子が担当。
2002年にはガラコンサート「RENT Gala: The Concert Selections from RENT, The Musical by Jonathan Larson」も行なわれ、山本耕史、宇都宮隆、Tsukasa、石原慎一、KOHJIRO、泉見洋平の他、アンソニー・ラップなども出演した。
東宝とシアタークリエが、新キャストによる日本版『レント』を2008年に上演。以降は、東宝制作となっている。
2010年の公演では、ロジャー役のAnisが声帯炎により10月21日〜11月14日まで休演となった。これに伴い、10月21日〜24日は、ダブルキャストのRyoheiが代役を務めたが、10月23日の13時公演は中止となった。10月26日〜11月14日分については、藤岡正明が代役を務め、11月16日からは復帰した。
東宝の制作で2012年にシアタークリエおよび兵庫県立芸術文化センター 阪急中ホールで初上演。以降、2015年、2017年、2020年（新型コロナウイルス陽性者確認により途中中止）、2023年に再演。2026年再演予定。地方公演は都度上演される地方と劇場に変化があるが、東京公演は2023年公演現在毎回シアタークリエで行われている。
オリジナル演出家であるマイケル・グライフによる新演出版であり、毎回全キャストがオーディションで決定される。
日本版プロダクション > キャスト＆スタッフ

|   | 1998年 | 1999年 | 2008年 | 2010年 | 2012年 | 2015年 | 2017年 | 2020年 | 2023年 | 2026年 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| マーク | 山本耕史 | 山本耕史 | 森山未來 | 福士誠治 | 賀来賢人 | 村井良大 | 村井良大 | 花村想太（Da-iCE) 平間壮一 | 花村想太（Da-iCE) 平間壮一 |  |
| ロジャー | 宇都宮隆 渡辺忠士 | 宇都宮隆 | K Ryohei | Anis （代役：藤岡正明 ） Ryohei | Julian 中村倫也 | 堂珍嘉邦 (CHEMISTRY) ユナク　 | 堂珍嘉邦 (CHEMISTRY) ユナク　 | 堂珍嘉邦 (CHEMISTRY) 甲斐翔真 | 古屋敬多(Lead) 甲斐翔真 |  |
| コリンズ | 石原慎一 | 石原慎一 | 米倉利紀 | 米倉利紀 | TAKE (Skoop On Somebody) 加藤潤一 | TAKE (Skoop On Somebody) 加藤潤一 | 光永泰一朗 | 加藤潤一 光永泰一朗 | 加藤潤一 SUNHEE |  |
| エンジェル | KOHJIRO | 藤重政孝 | 辛源 田中ロウマ | 中島卓偉 田中ロウマ | ヨウスケ・クロフォード 田中ロウマ | 平間壮一 IVAN | 平間壮一 丘山晴己 | RIOSKE （COLOR CREATION) 上口耕平 | 百名ヒロキ RIOSKE （COLOR CREATION) |  |
| ミミ | 浜口司（TSUKASA） | 浜口司（TSUKASA） | DEM Jennifer Perri | Jennifer ソニン | 石田ニコル Jennifer | Jennifer Sowelu | Jennifer 青野紗穂 | 遥海 八木アリサ | 遥海 八木アリサ |  |
| ベニー | KONTA | 泉見洋平 | 白川侑二朗（白川裕二郎） | 白川侑二朗（白川裕二郎） | Spi | Spi | NALAW（CODE-V） | SUNHEE 吉田広大 | 吉田広大 |  |
| ジョアンヌ | 坪倉唯子 | 浦嶋りん | Shiho | Shiho | 西国原礼子 | 宮本美季 | 宮本美季 | 宮本美季 | 塚本直 |  |
| モーリーン | 森川美穂 | La Pearl | Mizrock 望月英莉加 | キタキマユ Miz | 上木彩矢 ソニン | 上木彩矢 ソニン | 上木彩矢 紗羅マリー | フランク莉奈（佐竹莉奈） 鈴木瑛美子 | フランク莉奈（佐竹莉奈） 鈴木瑛美子 |  |
| その他出演者 | 小西教之・森川隆次 Tina・Mink 山崎ちか・MITCH QUMOlangma・KEICO 渡辺健・"J" | 小西教之・山崎ちか SATOMI・杉岡芳樹 畠中裕一・ Ryo-co Rikito | 安崎求・Eliana 彼方リキト・中村桃花 戸室政勝・YOKO 高良舞子・田村雄一 Junear | 安崎求・Eliana Junear・中村桃花 汐美真帆・spi 戸室政勝 | 千葉直生  伊藤友樹  海宝直人  小林由佳 セキグチタケオ 高城奈月子  田代絵麻 | 新井俊一 千葉直生 小林由佳 MARU 奈良木浚赫 岡本悠紀 都乃 | 新井俊一 千葉直生 小林由佳 MARU 奈良木浚赫 岡本悠紀 長尾哲平 | 奈良木浚赫 ICHI コリ伽路  小熊綸  吉田華奈 吉原シュート | チャンヘ 長谷川開 小熊綸  ロビンソン春輝 吉田華奈 Zinee |  |
| 演出 | マーサ・ベンタ | マーサ・ベンタ | エリカ・ショミット | エリカ・ショミット | マイケル・グライフ | マイケル・グライフ | マイケル・グライフ | マイケル・グライフ | マイケル・グライフ |  |
| 日本語訳詞 | 松田直行 | 松田直行 | 吉元由美 | 吉元由美 | 吉元由美 | 吉元由美 | 吉元由美 | 吉元由美 | 吉元由美 |  |
| 振付 | シェリー・ウィリアムス | シェリー・ウィリアムス | 辻本知彦 | 辻本知彦 | ラリー・ケイグウィン | ラリー・ケイグウィン | ラリー・ケイグウィン | ラリー・ケイグウィン | ラリー・ケイグウィン |  |
| 音楽監督 | 深沢桂子 | 深沢桂子 | 池上地嘉子 | 池上地嘉子 | 佐藤真吾 | 佐藤真吾 | 佐藤真吾 | 佐藤真吾 | 佐藤真吾 |  |
| 制作 | レント・プロジェクト・ジャパン | レント・プロジェクト・ジャパン | 東宝 小嶋麻倫子 | 東宝 小嶋麻倫子 | 東宝 | 東宝 | 東宝 | 東宝 | 東宝 |  |
伝説とエピソード > 構想からワークショップへ

『レント』の企画は、劇作家ビリー・アロンソンが1988年に着手したロックオペラ構想に基づいている。翌89年になって当時29歳だったジョナサン・ラーソンが作曲者として加わり、彼はこれに二つの重要な決定をもたらした。一つはタイトルを『ラ・ボエーム』から『レント』に替えること、そしてもうひとつは舞台をアッパー・ウエスト・サイドからより現実味のあるイーストヴィレッジへ移すというものだった。それはとりもなおさず、ヴィレッジに住むラーソン自身が毎月の家賃の工面に苦労していたからにほかならない。
この時期の『レント』の筋書きはプッチーニの『ラ・ボエーム』とほぼ平行したものとなっており、初っ端にロックミュージシャンのロジャー（オペラでは詩人のロドルフォ）と映像作家のマーク（オペラでは画家のマルチェロ）が寒いといって原稿を燃やすところから、大学で哲学を教えるコリンズ（オペラでは哲学者のコッリーネ）がひょっこり帰ってきて、ドラマーのエンジェル・ドゥモット・シュナルド（オペラでは音楽家のショナール）がうるさいペットを殺して金を稼ぐ話を披露、その後ロウソクや落とし物があってロジャーとミミ（オペラでもミミ）が出会うところまで、まったく同じような展開となっている。
「ボヘミアン イーストヴィレッジ」が終焉を迎えつつあった1991年頃になると、ラーソンはプッチーニの『ラ・ボエーム』という足かせから逃れて、もっと自由なかたちで当時のイーストヴィレッジとそこに生きる人々の現実を描きたいと考えるようになる。そこで彼は、将来この企画がブロードウェイで興行収益を上げる成功を得た際にはアロンソンにも収益の歩合を確保するという条件のもとに、『レント』をラーソン個人の単独企画とすることに合意をえた（つまり買い取った）。これ以降の『レント』は、『ラ・ボエーム』のプロットとは特に関係のない、ラーソンのオリジナル脚本である。
ジョナサン・ラーソンが『レント』のために書いた曲は300曲にものぼるという。最終的にそのうちの42曲が舞台に登ったが、これは通常のミュージカルを構成するのが平均で15〜25曲であるのと較べると格段に多い。
『レント』の音楽は、個々の歌のスタイルが非常にバリーションに富んでいることが特徴的である。例えば、“Rent”はロックンロール、“One Song Glory”はバラード、“Light My Candle”はチャチャ、“Today 4 U”はディスコ、“Tango: Maureen”はタンゴ、“Out Tonight”はポップ、“Santa Fe”はR&B、“La Vie Boheme”は典型的なショーチューン、“Seasons Of Love”はゴスペル、“Without You”はフォークと、それぞれ異なるスタイルで書かれており、これらをすべて一人で書き上げて編曲までしたジョナサン・ラーソンの非凡な才能が窺える。
曲目の中には、ちょっとした「アクシデント」で書かれたものもあった。ある日ジョナサン・ラーソンは親しいアフリカ系の女性の友人と『レント』の曲目について意見を交換していた。この友人は、ラーソンがどんなスタイルの曲でも書けることに感心しつつも、「でもゴスペルだけはきっと無理」とからかい半分に言った。2週間後、彼女と再会したラーソンが「こんな感じ？」とピアノで弾き語ってみせたのが、“Seasons of Love” だった。
一方『レント』の振り付けでは、登場人物がしきりとテーブルの上に乗るのが特徴的である。これはワークショップ期のレントの舞台装置が非常に簡略で、舞台の中央にあるものといえば本読みテーブルぐらいなものだった時代の名残りである。ワークショップで試行錯誤を繰り返しながら形成されていった 『レント』の脚本は、朝令暮改で変わることが多かった。しかも『レント』の歌は歌詞のほぼ各行が韻を踏んでいるため（各行踏韻は大変なため、昨今のミュージカルナンバーではほぼ皆無である）、オリジナルキャストはころころ変わる台詞や歌詞がなかなか覚えきれなかったため、リハーサルでは脚本と楽譜が置いてあった中央のテーブルにしきりと近寄った。その舞台上の滑稽な動きがユニークな伝統として引き継がれ、これがブロードウェイや映画でも踏襲されている。
ジョナサン・ラーソンは、高校時代からの親友がゲイでHIV陽性だったり、エイズで何人かの友人を失ったり、付き合っていた恋人の女性をレズビアンに奪われるなどの体験をしており、こうしたラーソン個人の経験や想い出が『レント』には数多く織り込まれている。
ライフサポートのミーティングに脇役で登場するアリ、ゴードン、パム、スーの四人のキャラクターの名前は、実際にエイズで死亡したラーソンの親しい友人の名前である。またラーソンは取材のため実際にこうしたライフサポートのミーティングに何度か参加しているが、ある日参加者の男性が「ぼくは死ぬことは怖くないし、みんなを残して先に逝くことも恐れはしない。でもぼくが（病気の進行によって）人としての尊厳を失ってしまうことは怖くて仕方ないんだ (I’m not afraid to die, and I’m not afraid to leave everyone behind, but I am afriad of losing my dignity.)」と発言した。この一言が心に残ったラーソンはその日のうちに“Will I?”を書き上げており、歌詞の中にはこの男性の実際の言葉が引用されている。
| 0 | 1 | 2 |
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| ジェシー・L・マーティン |  | アンソニー・ラップ |
ニューヨーク・シアター・ワークショップを通じて助成金がおり、『レント』 が本格的なプロダクションとなるまで、ジョナサン・ラーソンは軽食レストランでウェイターとして働き、チップで細々と生活を支えながら『レント』を書いていた。そのレストランにある日見習いウェイターとしてやって来たのが、後にコリンズ役を演じることになる、ジェシー・L・マーティンだった。またニューヨーク・シアター・ワークショップのチケット窓口でアルバイトとして案内やチケット販売などの手伝いをしていたのが、後にマーク役を演じることになるアンソニー・ラップだった。[要出典]
ロジャー役にキャスティングされたアダム・パスカルは、ロックバンドのリードボーカルをつとめており、舞台経験のない素人役者だった。
伝説とエピソード > オフブロードウェイからブロードウェイへ

7年間の試行錯誤の末、ジョナサン・ラーソンは彼の初の本格的ミュージカルである『レント』をオフブロードウェイのプレビュー公演にこぎつけた。1996年1月24日の晩、ラーソンは体調不良で気分がすぐれないのをおしてタクシーで劇場にかけつけ、最後のドレスリハーサルを見届けたあと、劇場でニューヨークタイムス紙の劇評記者の取材に応じる。その約1時間後、翌1月25日未明、『レント』の開幕を同日夕刻にひかえたその日に、自宅に戻ったラーソンはキッチンで倒れ、35年の生涯を終えた。胸部大動脈瘤破裂。直前の2週間に2度も倒れて救急病棟に駆け込んでいたのにもかかわらず、医者はインフルエンザや過労と誤診、この命に関わる重大疾患を見落としていた。
作者の急逝という悲報を受けて、1月25日のプレビュー初日は急遽、キャスト全員が舞台上に横一列に座ったまま台詞や歌を読み上げ歌い上げるという、リーディング（本読み）形式による追悼公演に変更となった。しかし中盤の“La Vie Boheme”にさしかかると、内なる興奮を抑えきれないキャストは一斉に踊りはじめ、そのまま大詰めまで演じきった。最後のカーテンコールで、観客の一人が “Thank you Jonathan Larson”（「ありがとう、ジョナサン・ラーソン」）の一言を口にすると、舞台や客席の他の人々もこの言葉を口にして、劇場は拍手喝采につつまれた。この “Thank you Jonathan Larson” の一句は、今日でも世界各地で上演される『レント』のカーテンコールで舞台上にスライドで投影される伝統になっている。映画版でもエンドクレジットの最後にこの一句が挿入されている。
この『レント』の初演（1996年1月26日プレビュー初日、2月13日本演初日）は、奇しくもプッチーニの『ラ・ボエーム』の初演（1896年2月1日）から100年目にあたっていた。
ニューヨークタイムス紙の絶賛と、オフブロードウェイ公演の成功を推進力に、3カ月後『レント』はミッドタウンのブロードウェイに進出したが、ここでプロデューサーと監督は、ワークショップの時からラーソンと共に主要登場人物を創造してきたキャスト全員をそのまま再登用するという、ブロードウェイでは珍しいキャスティングを行った。ラーソンの思いを継承した俳優たちが、以後10年を越えるロングランとなったこのミュージカルの原動力の一因にもなった。
伝説とエピソード > 映画化

『レント』映画化の企画は、1997年以降湧いては涸れて、毎年のように一進一退を繰り返していた。いつも問題となったのが脚本と配役で、中にはスパイク・リー監督、マーク・アンソニー（ロジャー）、ジャスティン・ティンバーレイク（マーク）、クリスティーナ・アギレラ（ミミ）出演という、アイドル路線の企画まであったという。そんな中で、『レント』を『レント』たらしめた最大の要因である、ジョナサン・ラーソンのストーリーとオリジナルキャストに固執し、一度はそのために監督の仕事を棒に振り、最後にはそのために監督の椅子を得たのが、クリス・コロンバスだった。このため映画版『レント』は舞台形成期からの主要キャストの大多数を三たび呼び戻すという、前代未聞のミュージカル映画となった。
舞台の『レント』の世界を極力そのままのかたちで映画に再現することに、使命感のようなものをもって挑んだクリス・コロンバス監督だったが、その理由を本人は「自分もレントヘッド」で、また「かつてはイーストヴィレッジに寝起きするボヘミアンの一人だった」からだと説明している。
エンジェル役のウィルソン・ジャーメイン・ヘレディアは、『レント』のキャスト中唯一トニー賞（ミュージカル部門最優秀助演男優）を受賞した役者であるにもかかわらず、その後の役者活動をほとんど止めてしまった唯一の俳優でもある。何年も舞台から遠ざかって引退同然だった36歳の男性が、いきなり女装・ハイヒールで“Today 4 U”のステップとドラムスティックさばきをテイク・ワンで見事にきめたのには、クリス・コロンバス監督も驚き、これを絶賛したという。ただしテイク・ツーではヘレディアが床からテーブルの上にジャンプするところで脛をテーブルの角に強打して撮影は中止となり、テイク・ワンがそのまま映画で使われることになった。
映画版でジョアン役を演じてその声域を発揮したトレーシー・トムズは、それまでにも幾度となく舞台の『レント』のオーディションを受けては落ちていた。それでも諦めなかったのは、本人いわく「重度のレントヘッドだったから」である。映画版での好演を受けて、トムズはその3年後に念願のブロードウエイの舞台で同じジョアン役を演じることになる。
クリス・コロンバス監督は、映画版でいちばん難しかったのは「舞台と映画では感情移入の許容量が大きく違う」ことだったと語っている。友情、出会い、恋、そしてイベントの成功など、『レント』 の前半ではボヘミアニズムを謳歌する主人公たちの「明るく楽しい」暮らしぶりが描かれているが、後半ではこれがうってかわって、口論、破局、麻薬、失踪、病い、そして死などといった、現実に打ちひしがれる彼らの「暗く哀しい」部分が浮き彫りにされる。それらを語る数々の感情的な曲がたたみかけるように観客を襲う後半の展開は、舞台では必要な「盛り上げ」の手法であっても、映画では困った「やりすぎ」の演出になってしまう。実際、ひととおりの編集作業を終えたコロンバス監督は、出来上がったものを観て「ラストにさしかかる頃には自分でもくたくたになった」と打ち明けている。こうした事情から、マークが“Halloween”を歌う墓地でのシーンは編集の最終段階でカットされた（このシーンはDVD版にボーナスシーンとして収録されている）。
伝説とエピソード > ポップカルチャーとしての『レント』

『レント』が上演されていたブロードウェイ西41丁目通りのネダーランダー劇場では、1階席と2階席の前方が110ドル（約1万2100円）前後、2階席後方でも55ドル前後の値段だったが（2008年9月の終演時の価格、当時の平均的為替レート1米ドル＝110円で計算）、最前列の2列は特別に20ドル（約2200円）の当日券に設定されていた。これは生前「お金に余裕がない学生やブロードウェイにあまり縁がない若い人たちにも楽しんでもらいたい」と割引チケット案を提唱していたジョナサン・ラーソンの意志を継いだものである。開幕当初は最前列特別当日券を目当てにした徹夜組や連泊組の若者で、ネダーランダー劇場の周辺はキャンプ場さながらの様相を呈していた。この若者たちが「レントヘッド」の元祖である。後に警備上の問題からこの「先着順」は「抽選制」に代わったが、この伝統は現在でもツアー公演が行われる全米各都市の劇場や、各国版が上演される外国都市の劇場でも基本的に踏襲されている。チャリティー価格2000ドル（約22万円）という高額チケットで話題となった十周年記念公演でも、最前列の二列はやはり20ドルの当日券で、その徹底ぶりが評判となった。
エンジェルが歌う“Today 4 U”では、金持ちの夫人から頼まれて近所のうるさい犬を「黙らせて」金を稼いだことが得意げに語られる。これは『ラ・ボエーム』でショナールが英国紳士から頼まれてうるさいカナリアを殺して金を稼ぐ話を下敷きにしているのだが、このカナリアが『レント』では「秋田犬のエビータ（Akita-Evita）」になっている。これには1980年代中頃から90年代はじめのニューヨークの世相が反映されている。当時ブロードウェイは低迷期にあり、国産の新作ミュージカルの多くは伸び悩んでいた。そんな中、ロンドン発の『キャッツ』、『スターライト・エクスプレス』、『オペラ座の怪人』、『サンセット大通り』などは好調で、これらを書いたアンドルー・ロイド・ウェバーの一人勝ち状態にあった。そのウェバーの地位を不動のものにした作品が『エビータ』である。つまり「近所のうるさいエビータ」には「どこからも聞こえくるロイド・ウェバーのメロディー」を素直に喜べなかった当時のニューヨークの舞台関係者たちの本音が表されている。このEvitaに韻を踏ませたのがAkitaであるが、当時アメリカでは飼い主に忠実で信頼できる高級番犬として秋田犬が注目を集めており、ニューヨークの金持ちの間では一種のブームとなっていた。
この“Today 4 U”にはジョナサン・ラーソンの時代考証ミスが含まれている。歌詞の中で「…誇りに満ちたエビータは、まるで悲壮に浸ったテルマとルイーズのように、23階の窓の縁から真っ逆さまに飛び降りた… (After an hour, Evita, in all her glory, On the window ledge of that 23rd story, Like Thelma and Louise did when they got the blues, Swan dove into the courtyard of the Gracie Mews.)」とあるが、テルマとルイーズというのは映画『テルマ&ルイーズ（Thelma & Louise）』のラストシーンへの言及である。この映画が公開されたのは1991年だったが、1991年の時点でボヘミアンイーストヴィレッジはすでに終焉をむかえており（次項参照）、『レント』のようなストーリーが展開することはほぼ不可能な状況だった。ラーソンもあとになってこのエラーに気がつき、『レント』は「12月24日からちょうど1年間」のイーストヴィレッジに繰り広げられるという、年代を曖昧な表現にした。しかし映画化にあたってクリス・コロンバス監督は時代設定の必要性から、あえて脚本を「1989年の12月24日からちょうど一年間」と改めている。
警官隊によるモーリーンのパーフォーマンス騒動の鎮圧と、その一部始終をマークが撮影してこれが彼の成功のきっかけになるというエピソードも、実際に起こった事件を下敷きにしている。1988年8月6日深夜から7日未明にかけて、イーストヴィレッジでトンプキンズスクエア暴動が起きた。これは、イーストヴィレッジの中心に位置するトンプキンズスクエアパークに居座っていたホームレスたちを警官隊が追い出そうとしたところ、「反発した地元ボヘミアンたちが暴徒化して衝突」、重軽傷者44人を出した事件である。ところがその一部始終をビデオに撮っていた近隣の住民がおり、これをテレビ局に持ち込んだことから大騒動となった。そこに記録されていたのは暴徒化したボヘミアンの姿ではなく、群衆に過剰反応して無抵抗な市民を警棒でめった打ちにする警官隊の姿だったのである。この事件後「ボヘミアンイーストヴィレッジ」は急速に終焉に向かうこととなる。
モーリーンが披露する“Fly over the Moon”というマルチメディア パフォーマンス アートは、一般に過剰演技だと思われがちだが、実際の当時のニューヨークのアングラアートシーンを知る者を思わずニヤリとさせるほどリアリティーに溢れるパフォーマンスとなっている。なおミュージカル映画では、先に録音しておいた歌に合せて撮影時に役者が口パクで演技をするのが通常だが、この“Fly over the Moon”に限っては実際に撮影中にライブ録音された音声がそのまま映画で使われている。イディナ・メンゼルは“完璧なパフォーマンス”を披露するために、撮影ではこのシーンを7回も繰り返している。
劇中では敵役を演じるテイ・ディグス（ベニー）とイディナ・メンゼル（モーリーン）は、『レント』 での共演が縁で交際を始め、2003年に結婚、おしどり夫婦としてニューヨークでは有名なセレブカップルだったが、2013年に離婚している。
第一幕の切れ（映画では前半の終わり）でキャスト全員が “La Vie Boheme” を歌うシーンの舞台になったライフ・カフェ (Life Cafe) は、イーストヴィレッジの東10丁目通りとアヴェニューBの角に実在するレストランである。オフブロードウエイ版が製作上演されたニューヨーク・シアター・ワークショップからほど近く、ラーソン本人をはじめスタッフや俳優たちが仕事開けに毎晩のように通った行きつけの場所だったことから、ラーソンはこれに敬意を表して劇中にそのままの名で登場させた。映画版ではこの実在のライフ・カフェの外観をロケ撮影。内部のシーンはセットで撮影したが、実物よりも格段と広いことを除けば、その内観は1996年当時のライフ・カフェとほぼ変わらないものとなっている。
なお：
日本のプログラムや種々の解説書では、“Joanne”をフランス語読みで「ジョアンヌ」と表記しているが、実際の英語の発音も、原作の発音も、すべて「ジョアン」の方が発音としては近い。
日本のプログラムや種々の解説書では、エンジェル役を演じたWilson Jermaine Herediaのミドルネーム“Jermaine”を、「ジェレマイン」と表記しているが、実際の発音は「ジャーメイン」が近い。
With-you

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: この項目では、La'cryma Christiのシングル曲について説明しています。その他の用法については「With You」をご覧ください。
「With-you」（ウィズ・ユー）は、日本のヴィジュアル系ロックバンド、La'cryma Christiの4枚目のシングル。1998年5月8日に発売された。テレビ朝日の情報番組『サンデージャングル』のエンディングテーマ。
概要

ちょうどメジャーデビュー1周年記念日にリリース。初めてシングルにカラオケヴァージョンが収録された。オリコンチャートでは、初めてトップ10にランクインし、スマッシュヒットナンバーとなった。登場回数はLa'cryma Christi史上最も多い。さらに初動売り上げのみで最高セールスを更新し、最終的には最高売上を元の4倍にまで引き伸ばした。
TAKAの初作曲の作品であり、メジャーデビュー後初めて書き下ろした曲でもある。TAKAがメロディーを作り、それをHIROに聴かせたところ、HIROがコードをつけ、メンバーがアレンジをするという形で発表する事になった。
ジャケットの唇は、表が赤、裏が青となっている。理由は、C/Wが全く違っているベクトルを向いているため。TAKAいわく、唇の撮影だけで5時間かかったという。
収録曲

With-you
作詞-TAKA　作曲-TAKA
Egos and Lies
作詞-TAKA　作曲-SHUSE
With-you（unvocal version）
タイアップ

テレビ朝日『サンデージャングル』エンディングテーマ。
楽曲の収録作品

Lhasa（#1、Album Version）
Single Collection（#1,2）
GREATEST-HITS（#1）
Sound & Vision THE SINGLES + Selection from Live “DECADE”（#1、シングルヴァージョンとアコースティック・ヴァージョンの2曲収録）
La'cryma Christi Singles + Clips（#1,2）
古村比呂

古村 比呂（こむら ひろ、1965年〈昭和40年〉11月24日 - ）は、日本の女優。
北海道江別市大麻出身（出生地は網走郡美幌町）。
来歴・人物

江別市立大麻中学校、北海道札幌啓成高等学校卒業。司会者のヒロ福地とは、中高ともに同級生である。また、 シンガーソングライターの佐木伸誘も札幌啓成高等学校時代の同級生。更に俳優の大泉洋の兄や、メンタルYouTuber樺沢紫苑とも同級生だが、交流はない。
高校卒業後、養護教諭の資格が取れる地元の短期大学に進学するが、最初の授業が行われた日に、そのまま養護教諭になるのが怖くなり、休学。洋服店や宝石店などでのアルバイトや、地下鉄のポスターのモデルをする。
1984年には、オーディションに合格し、北海道テレビの『派手〜ずナイト』にアシスタントとして出演。同番組で共演していた景山民夫にスカウトされ、1985年に上京。同年のクラリオンガール準グランプリに選ばれた後、東映映画『童貞物語』のヒロインオーディションで優勝し、当該映画で正式デビュー。
1987年上半期に放送されたNHKの連続テレビ小説『チョッちゃん』 のヒロインを務め、一躍人気女優となった。
1992年、ドラマで共演した俳優の布施博と結婚。同年に長男、1993年に次男、1997年に三男と、3人の息子をもうける。
その後もドラマやNHK教育テレビ「母と子のテレビタイム（日曜版）」などにも出演。2006年7月、約7年ぶりに舞台出演。
2008年12月、家庭裁判所に離婚調停を申請。2009年4月、古村の主張が認められ、布施博との離婚が成立した。なお3人の息子の親権は古村が持つことになった。3人の息子は芸能活動をしていないが、徹子の部屋で母の古村と共演したことがある。
来歴・人物 > 闘病

2012年1月に受けた検診の結果、子宮頸がんが発見される。2012年2月2日、子宮頸部の一部を切除する手術を受けたが、がんが周囲の組織に広がっていることがわかり、3月13日に子宮の全摘出手術を受ける。2013年2月、著書『がんを身籠って』（主婦と生活社）を刊行。同年5月、左足にリンパ浮腫を発症し、くるぶしも見えないほど腫れ上がるなどの症状に苦しんだ。
2016年、リンパ管静脈吻合術（LVA）を受ける。2017年3月、子宮頸がんの再発が判明。抗がん剤・放射線治療を受け、7月には腫瘍マーカーが正常値となり回復を見せたが、11月にがんの肺とリンパ節への転移がわかり、2018年1月から抗がん剤治療を始めた。8月5日に出演予定だった舞台『この子たちの夏 1945・ヒロシマ ナガサキ』を病気治療延期のため降板。2019年2月4日、経過良好のため抗がん剤治療を休止したことを明かした。抗がん剤の影響により、歯にダメージがきたこともあるという。2023年1月21日、新たに腹部傍大動脈リンパ節にがんが見つかったことを公表。
出演 > 映画

童貞物語（1986年） - 宮本由紀 役
「さよなら」の女たち（1987年） - 主人公の旧友 河野麻理 役
・ふ・た・り・ぼ・っ・ち・（1988年） - 高橋広子 役
武士道シックスティーン（2010年） - 西荻景子 役
「また、必ず会おう」と誰もが言った。（2013年） - 香月夕子 役
オー!ファーザー（2014年） - 小宮山の母 役
カノン（2016年） - 小出妙子 役
パティシエさんとお嬢さん（2022年）- 芙美子の母 役
出演 > 舞台

秋日和（1988年）
恋の最終便（1989年・1991年）
ナースステーション（1991年）
Love Letters （1991年 - 2008年）
地人会102回「フィガロの離婚」（2006年）
だんだん（2009年）
アセンション2012（2010年）
奇跡のメロディ 渡辺はま子物語（2010年。シアタークリエ、森ノ宮ピロティホール）
朗読劇「この子たちの夏」1945・ヒロシマ ナガサキ(2012・2016年）
出演 > バラエティ

派手〜ずナイト（1984年11月 - 1985年12月、北海道テレビ） - アシスタント
出演 > シングルレコード

VIRGIN BOY（作詞：売野雅勇、作曲：和泉常寛、編曲：萩田光雄）（1986年1月25日） - 映画「童貞物語」主題歌
（c/w）PLATONIC（作詞：吉元由美、作曲：和泉常寛、編曲：萩田光雄） - 映画「童貞物語」挿入歌 ワーナー･パイオニア L-1726
出演 > CM

資生堂「シーズ」（1987年）
サッポロビール「サッポロビール」（1987年）
花王「液体ワイドハイター」（1992年）
日清製粉「中華からあげ粉」（1995年）
小林製薬「中和分解消臭剤」（1996年）
九州電力「電気温水器」（1999年）
出演 > ラジオ

Changeの瞬間 〜がんサバイバーストーリー〜 （2021年6月6日・13日、朝日放送ラジオ）
全電通労働会館

| 全電通労働会館 |
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情報
建築主:  全国電気通信労働組合
管理運営:  （一財）全電通労働会館
階数:  地上10階
竣工:  1988年
所在地:  東京都千代田区神田駿河台3番6号
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全電通労働会館（ぜんでんつうろうどうかいかん）は東京都千代田区神田駿河台にあるNTT労働組合の中央本部ビル。
概要

本館はNTT労組の前身である全国電気通信労働組合（以下全電通）の本部として1960年に落成し、老朽化のため1988年に建て替えられた。
多目的ホール

本ビルの2・3階には通称「全電通ホール」と呼ばれる多目的ホールがある。NTT労組などのイベントやアニメ・声優イベントなどが頻繁に行われている。
丹内祐次

| 丹内祐次 |
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 医王寺特別表彰式（2024年4月14日）
基本情報
国籍:   日本
出身地:  北海道函館市
生年月日:   (1985-11-05) 1985年11月5日（39歳）
身長:  165 cm
体重:  47 kg
血液型:  O型
騎手情報
所属団体:  JRA
所属厩舎:  美浦･清水美波（2004.3.1 -2014.2.28） 美浦･フリー（2014.3.1-）
初免許年:  2004年
免許区分:  平地・障害
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丹内 祐次（たんない ゆうじ、1985年11月5日 - ）は、JRA・美浦トレーニングセンター所属の騎手。
人物

1985年北海道函館市出生。実家の近くに函館競馬場があり、登校途中に調教を見学するうちに競馬に興味を持ち始め、中2の頃には騎手になることを決心したという。
2004年第20期生として競馬学校騎手課程を卒業。美浦・清水美波 (以下"清水")厩舎所属騎手としてデビュー。同期には川田将雅、藤岡佑介、吉田隼人、津村明秀らがいる。1年目は8勝という成績に終わるも、師匠である清水のサポートもあり、
翌2005年には勝ち星を27勝にまで伸ばし特別戦勝利も達成。新潟2歳ステークスにて重賞初騎乗を記録し、
年末の朝日杯フューチュリティステークス・スロクハイネスにてGI初騎乗の予定だったが、跛行に因る出走取消という不運に見舞われた

。
そして2006年、この年も順調に勝利を積み重ねていたが8月の新潟競馬にて落馬、右上腕骨骨折の重傷を負う。この時丹内は「余りの痛さに折れていることがすぐにわかった」という。全治3か月と診断されたが、4か月経っても消えない痛みを押して調教を再開。しかし無理が祟り再手術を要するほどに患部を痛めてしまう。手術は「腰の骨を腕に移植して、プレートとピンを2本入れる」という大がかりなものとなり、レース復帰は2007年6月までずれこんだ。
しかし休養の間に減量期間が終了し騎乗依頼が減少、また長く実戦から離れレース勘を失ったこと。さらに翌2008年には体内のピン破損に因る右肩痛を発症、手術のために休養に入るなど多くの影響で復帰後の成績は低迷、2年連続で勝利数1桁に終わった。一時は引退も考えたが清水やマイネル軍団総帥岡田繁幸らのサポートもあり、2010年には騎乗数・勝利数をともに伸ばし特別戦9勝を含む20勝をマーク。近年はビッグレッドファーム・サラブレッドクラブ・ラフィアン所有馬への騎乗を増やしている。
2005年の朝日杯出走馬取消後、GIへの騎乗を果たせずにいたが、2011年の天皇賞（春）でコスモメドウに騎乗し、6年越しでGI初騎乗が実現するも、2周目最後の直線で競走中止し、コスモメドウは予後不良となってしまう不運に見舞われた。
2014年2月永く丹内を支えてきた清水が定年により勇退。
それに伴いフリー騎手となったが、勝ち鞍を積み続け、翌2015年佐賀記念をマイネルクロップで制し重賞（ダートグレード競走）初勝利をあげると、翌月には同馬でマーチステークスを勝ち、中央競馬重賞初制覇も達成した。
騎乗成績

JRA公式・netkeibaより
|  | 日付 | 競馬場・開催 | 競走名 | 馬名 | 頭数 | 人気 | 着順 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 初騎乗 | 2004年3月6日 | 1回中京1日5R | 4歳上500万円以下 | ディヴァインリー | 16頭 | 13 | 12着 |
| 初勝利 | 2004年4月10日 | 1回福島3日2R | 3歳未勝利 | スピードタイガー | 11頭 | 1 | 1着 |
| 重賞初騎乗 | 2005年9月4日 | 3回新潟8日11R | 新潟2歳ステークス | マイネルグリッツァ | 18頭 | 9 | 10着 |
| 重賞初勝利 | 2015年2月10日 | 佐賀10R | 佐賀記念 | マイネルクロップ | 12頭 | 1 | 1着 |
| GI初騎乗 | 2011年5月1日 | 3回京都4日11R | 天皇賞（春） | コスモメドウ | 18頭 | 10 | 中止 |
| 年度 | 1着 | 2着 | 3着 | 騎乗数 | 勝率 | 連対率 | 複勝率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2004年 | 8 | 15 | 10 | 250 | .032 | .092 | .132 |
| 2005年 | 27 | 22 | 36 | 584 | .046 | .084 | .146 |
| 2006年 | 11 | 11 | 21 | 319 | .034 | .069 | .135 |
| 2007年 | 11 | 11 | 19 | 272 | .040 | .081 | .151 |
| 2008年 | 3 | 2 | 8 | 211 | .014 | .024 | .062 |
| 2009年 | 8 | 12 | 11 | 365 | .022 | .055 | .085 |
| 2010年 | 20 | 11 | 34 | 525 | .038 | .059 | .124 |
| 2011年 | 32 | 63 | 51 | 617 | .052 | .154 | .237 |
| 2012年 | 19 | 32 | 34 | 534 | .036 | .096 | .159 |
| 2013年 | 16 | 43 | 37 | 571 | .028 | .103 | .168 |
| 2014年 | 22 | 21 | 18 | 421 | .052 | .102 | .145 |
| 2015年 | 25 | 35 | 29 | 540 | .046 | .111 | .165 |
| 2016年 | 20 | 26 | 30 | 526 | .038 | .087 | .144 |
| 2017年 | 28 | 36 | 35 | 572 | .049 | .112 | .173 |
| 2018年 | 12 | 22 | 31 | 595 | .020 | .057 | .109 |
| 2019年 | 27 | 46 | 49 | 656 | .041 | .111 | .186 |
| 2020年 | 29 | 41 | 54 | 720 | .040 | .097 | .172 |
| 2021年 | 38 | 66 | 67 | 755 | .050 | .138 | .226 |
| 2022年 | 64 | 74 | 70 | 804 | .080 | .172 | .259 |
| 2023年 | 53 | 86 | 75 | 862 | .061 | .161 | .248 |
| 中央 | 473 | 675 | 719 | 10699 | .044 | .107 | .174 |
| 地方 | 36 | 37 | 45 | 439 | .082 | .166 | .268 |