stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
粕谷佳五
出演 > 舞台・ミュージカル

同期の桜（1998年 劇団夜想会、紀伊國屋サザンシアター） - 森通信兵役
Catch Your Dream（1998年 劇団アタック、武蔵野芸能劇場） - 健役（準主役）
嫁ぐ日（1999年 劇団夜想会、アトリエフォンテーヌ） - 花井敏也役
トランス（1999年 鴻上尚史作） - 立原雅人役
サイコパス（1999年 つかこうへい作） - 榊原役
ハムレット（1999年 劇団夜想会、紀伊國屋サザンシアター） - 墓掘り役
しっぱいのせいこう（1999年 劇団BAY、東京芸術劇場シアターウエスト） - 建二役
ホワイト・トイレット・ピコレット（2000年劇団SOAP、シアターモリエール）
よゐこライブ2002（2002年 鈴木おさむ演出、シアターV赤坂） - ブラマウス役
はいざら小町（2003年 殿様ランチ） - 篠原雅人役
KAKURENNBO（2005年 藤本隆宏作・演出、時事通信ホール） - ケイゴ役
PAULパウロ（2006年 ミュージカル、翔企画、銀河劇場） - アンサンブル
ボーイズレビュー2006HOLD ON（2006年 ミュージカル、翔企画、東京芸術劇場プレイハウス/梅田芸術劇場シアタードラマシティー） - ショーン役
霧薔薇（2006年 鬼頭理三演出、シアターグリーンBOXinBOX） - マキタ役
リバース・ヒストリカ（2007年 *pnish*作・演出、シアターグリーンBOXinBOX） - 明智光秀役
港入口若津屋食堂（2008年 東京スウィカ、比佐廉作・演出、赤坂レッドシアター） - 向井仁役
うちに来るって本気ですか?（2008年 シアターミラクル） - 御殿場太一郎役
ハムレット(2008年12月 TYPES、シアターモリエール) - レアティーズ役
赤毛のアン(2009年2月 劇団エンゼル、高倉亜矢子演出、全労済ホール スペース・ゼロ/六行会ホール/一心寺シアター 他) - ギルバート役
ダウン・バイ・ロウ(2009年3月 TYPES、シアターモリエール) - 古賀和樹役
オサエロ(2009年7月 エアスタジオ） - 仲原修役
MOTHER（2009年-2010年 エアスタジオ、藤森一朗作・演出、新国立劇場/銀河劇場 他） - 穴井利夫少尉役
第六天魔王の最期〜夏目漱石推理帳（2010年 エアスタジオ、藤森一朗作・演出） - 夏目漱石役
信長（2010年 エアスタジオ、藤森一朗作・演出、全労済ホール スペース・ゼロ） - 織田信長役
CHUJI〜幕末侍伝説（2011年 WAKIGUMI(脇組)、脇太平作・演出、博品館劇場） - 定八役
八十五歳の女の子（2011年 音楽劇、丹宗立峰作・演出、六行会ホール） - 英二役
MOTHER（2011年 エアスタジオ、藤森一朗作・演出、新国立劇場） - 穴井利夫少尉役
愛が殺せとささやいた（2011年9月 DHE、岡本貴也作・演出、草月ホール） - マネージャー役
14日の12人〜12人のロックなオトコとオンナ〜（2012年 劇団スポーツ、笠木望作作・演出、シアターKASSAI） - 陪審員役
PEACH BOY'S（2012年 ぱるエンタープライズ、米田基作作・演出、シアターサンモール） - 大原幽学役
桃太郎外伝〜黄金の夜明け〜（2012年 A☆ct Stage、麻草郁作・演出、築地ブディストホール） - ティンマン役
暮れ六つ教室（2012年 キャットミント、拝田ちさと/粕谷佳五共同演出・出演、築地ブディストホール）
リズミックタウン（2012年 ゼロプロジェクト、宇治川まさなり作・演出、シアターサンモール） - ロック役
MARIONETTES -マリオネッツ-（2013年2月 キタムラ印、中目黒キンケロシアター） - リョウ役（W主演）
喋々喃々（2013年 粕谷佳五脚色・演出・出演、築地ブディストホール） - 越川役
SOUL BLANKER 〜君の隣にいるから〜（2013年 READ & ACT PROJECT、中目黒キンケロシアター） - ツカサ役
逆転裁判 〜逆転のスポットライト〜（2013年 カプコン、大関真演出、六行会ホール） - 裏野力役
泣いてたまるか！！漢字検定者大会〜虹の向こう側へ（2013年 佐藤智恵作・演出、劇場MOMO）
TAKE-MITSU〜反逆のラビリンス〜（2013年 キタムラ印、キタムラトシヒロ監修、犬伏雄一演出、ウッディシアター中目黒） - マサト役
サロメ（2014年2月 オスカー・ワイルド作、佐藤智恵演出、東京芸術劇場 シアター）
若草物語〜ルイザが描く愛の物語〜（2014年 イマジンミュージカル、戸田幸彦演出、三鷹市公会堂） - ブルック先生役
ステキなハプニング（2014年 円盤ライダー、菅野臣太郎作・演出、鶯谷ホテルシャーウッド） - 黒服の男役
暗転セクロスw（2014年 岡本貴也作・演出、上野ストアハウス） - オムニバス 第5話主役
SP〜下高井戸プリンセス（2015年 ステージアクト、亀田真二郎作・演出、上野ストアハウス） - 是枝部長役
軋み（2015年 スタークプロデュース、ブラジリー・アン山田作・演出、サンモールスタジオ） - W主演
下天の華（2015年 コーエー、キタムラトシヒロ作・演出、全労済ホール スペース・ゼロ） - 百地尚光役
百千さん家のあやかし王子（2015年 舞台「百千さん家のあやかし王子」製作委員、硝音あや原作、滝井サトル演出、博品館劇場） - 火車役
オオカミとイヌ〜不条理スケッチ集〜（2015年 かくたすのいるところ、水野美紀作・演出/えのもとぐりむ演出、シアター711） - オムニバス
SCORE（2015年 ミュージカル、SCORE製作委員会、大塚浩汰作・演出、博品館劇場） - 司会者役
チックジョ〜〜（2015年 Office ENDLESS、西田大輔作・演出、全労済ホール スペース・ゼロ） - 佐久間信盛役
チェス盤の馬（2015年11月　居酒屋ベースボールロングラン公演、えのもとぐりむ作　私オム演出）-桐生
口から麻薬を吐く男（2015年12月 ハイバネカナタ、出服部浩司作・演）-主演
『アンダードッグ』～ロマン主義スケッチ集～（2016年3月 かくたすのいるところ 第2回公演、連行おい／えのもとぐりむ脚本　水野美紀演出）オムニバス
下天の華〜夢灯り（2016年5月 コーエー、西森英之作・演 、スペースゼロ）百地尚光
花からの手紙（2016年6月 Xカンパニー、谷碧仁作・演、シアターKASSAI）下枝和隆
コウの花嫁（2016年  L＆L企画、えのもとぐりむ作・私オム演 全労済ホール スペース・ゼロ）ホムラ
東京ボーイズコレクション（2016年 えのもとぐりむ作・私オム演 新宿村LIVE）
ミュージカル「花虞美人」（2017年 岡本貴也作・本間憲一演 赤坂ACTシアター他大阪/名古屋）始皇帝の隊長
花魁の首（2017年  ステラワークス、細川博司 作・演 新宿村LIVE）神崎屋千二
ミュージカル「天の河伝説」（2018年 旺季志ずか作・演 壱岐の島大ホール）神々のダンサー
風雪の城〜Lear～（2018年 Yプロジェクト、川手ふきの作・鼓太郎演出 渋谷伝承ホール）兎束助三郎
作・演出作品

Happy Birthday（1999年 作・演出・出演、わたりスタジオ） - 裕一郎役
RINX（1999年 作・演出・出演、わたりスタジオ） - 宇佐美役
JIGSOW（1999年 作・演出・出演、わたりスタジオ）　- 剛役
おなかのなかからでてみっか（2000年 作・演出・出演、ザムザ阿佐ヶ谷）　- オムニバス
青い窓・僕を呑んで…（2001年 作・演出・主演、ザムザ阿佐ヶ谷）　- 前川真一役
アキカゼフクカワベ。（2001年 作・演出・主演、王子小劇場）　- 柳田宏章役 ※佐藤左吉賞 優秀脚本賞/演出賞/主演男優賞 受賞
有情の特効薬（2002年 作・演出・主演、巣鴨小劇場）　- 前田慎也役
盛り上がれ心臓（2003年 作・演出・出演、浅草5656会館）　- 城下町影男役
絆〜ビジュアルボーイ感謝祭〜（2006年 作・演出、スペース107）
暮れ六つ教室（2012年 脚色・演出・出演、キャットミント、拝田ちさとと共同演出、築地ブディストホール）
喋々喃々（2013年 脚色・演出・出演、キャットミント、築地ブディストホール）　- 越川役
チープブライダル（2013年 作・演出、ステージアクト、中目黒ウッディシアター）
マジハウス（2014年 脚色・演出、スタイリッシュボーイズvol.1、テアトルBONBON
衛生部 (フランス軍)

ロゴ
フランス軍衛生部（えいせいぶ、Service de santé des armées、SSA）は、フランス軍の機関のひとつ。
概要

国防大臣の直轄機関として、軍に奉仕する医師・歯科医師・薬剤師・看護師等の養成。最新の治療体制の確立、医療・衛生に関する研究を主な任務とする。医学生はボルドー（ナヴァラ学校）とリヨン（サンタール学校）に所在する施設にて初級教育を受け、そののちにパリ5区に所在するヴァル・ド・グラース病院にて臨床訓練に臨む。歯科学、獣医学及び薬学も取り扱う。
組織

フランス軍衛生学校
ヴァル・ド・グラース病院（パリ市）
レゴーニュタ・メス病院（モゼル県メス）
ベジナ・サン・モン病院（ヴァル＝ド＝マルヌ県）
ペルシ・ア・クラマール病院（オー＝ド＝セーヌ県）
クレルモン・トネール・ア・ブレスト病院（フィニステール県）
デジュネ・ア・リヨン病院（ローヌ県）
ロベール・ピケ・ア・ボルドー病院（ジロンド県）
ラヴラン・マルセイユ病院（ブーシュ＝デュ＝ローヌ県）
サン・アン・トゥーロン病院（ヴァール県）
鉄道敷設法別表第3号

鉄道敷設法別表第3号は、1922年（大正11年）4月11日に公布・施行された「鉄道敷設法」（大正11年法律第37号）別表に定められていた条文の一つ。
原文

青森縣弘前ヨリ田代ニ至ル鐡道
現代風の表記

青森県弘前より田代に至る鉄道
未開業区間

弘前 – 田代間
鉄道先行バス路線

なし
近接するルートを走る民間バス路線 > 弘南バス 弘前 - 西目屋村役場線

弘前駅前 - 西目屋村村役場前間
その他・特記事項

1970年（昭和45年）10月1日に弘南鉄道に経営権を譲渡し、解散した弘前電気鉄道が、ほぼ重複する路線として、目屋線 西弘前 - 田代間の地方鉄道免許を取得していたが、既に返納し、失効している。
鶴牧

| 鶴牧 |
| --- | --- |
 町丁
 多摩中央警察署
 鶴牧鶴牧の位置
 北緯35度37分1.18秒 東経139度25分2.7秒﻿ / ﻿北緯35.6169944度 東経139.417417度﻿ / 35.6169944; 139.417417
国:   日本
都道府県:   東京都
市町村:   多摩市
人口（2018年（平成30年）1月1日現在）
 • 合計:  12,822人
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  206-0034
市外局番:  042
ナンバープレート:  多摩
鶴牧（つるまき）は、東京都多摩市の地名。現行行政地名は鶴牧一丁目から鶴牧六丁目。郵便番号は206-0034。
地理

鶴牧1丁目は、幹線道路の「多摩ニュータウン通り」が最北端に接し、3本通う幹線道路周辺が区画整理区域になっており、ここには旧来の地権者絡みの自由裁量で建てられた業務施設、戸建て住宅、小規模マンションなどの雑多な建物が混在している。鉄道線路の南側は、新住区域で「都市センター」としてマスタープランに基づく都市基盤整備により開発され、企業の業務・管理機能を持つビジネスパークゾーンに位置づけられている。同1丁目においては、公共・公益事業所の建設場所として計画、誘致され「多摩中央警察署」「多摩郵便局」「東京ガス」「東京電力」「NTT」「朝日生命」「みずほ銀行」などの大規模な事業所ビルが立地している。なお、当初「そごう」の商品庫物流センターのあった跡地が、用地の用途変更で民間の大規模分譲マンションになっている。
鶴牧2丁目は、同1丁目と同様ビジネスパークゾーンにも位置づけられ、大手損保会社や電気・機械メーカーの本社ビルなどを誘致し建設しているが、旧中組谷戸の集落があった幹線道路周辺の広い範囲が区画整理区域となり、商店や戸建て住宅、民間小規模マンションなどの雑多な建物が混在している。また、同2丁目南部には里山を再生し傾斜地形を利用した農園などを設けた広大な「鶴牧西公園」がある。
鶴牧3丁目北部区域は、全てビジネスパークゾーンに位置づけられていたが、未だ本来目的に適った施設・建物が誘致できておらず、その保留地を開発者の旧住都公団が長期借地として暫定複合施設の多摩タイム（家電量販店・娯楽施設・スポーツ施設・飲食店）を誘致している。また、同区域南面は用地の用途計画変更を行い、近年、入居戸数500を超える民間資本の大規模マンションが建てられ、子供人口減少に歯止効果をもたらしている。同3丁目南部区域は、旧住都公団が分譲した中・高層および低層のタウンハウスで構成する集合住宅の街区で、中央部には小高い芝生の丘を擁する「鶴牧東公園」が整備され、頂上からは街の全容が眺望できる。なお、この公園に隣接して一部戸建て住宅区域が設けられている。
鶴牧4丁目は、「奈良原公園」を包含し落合住区の「宝野公園」に通じる市内有数のサクラ並木の名所「富士見通り」があり、住宅街が公園と歩行者専用道路で織りなす空間に一体的に溶け込み配置されている。快晴時には広い芝生で構成された長い通りの延長方向に、文字通り富士山を望むことができる緑豊かな環境の街区で「ガーデンシティ」と呼ぶに相応しい希少な美景観を呈している。住宅は中層の集合住宅と低層のタウンハウスが主体で、一軒が2層構造となったメゾネットタイプの二世帯住宅なども登場している。
鶴牧5丁目は新住区域であるが、戸建て住宅を主体とする街区である。同街区を貫く歩行者専用道路に面して旧住都公団の建設した低層と中層の分譲住宅、および都営住宅が存在する。落合住区との境界を通過する都道「町田・日野線」と交差する位置に商店など住民サービスを担う「鶴牧近隣センター」が設けられている。南端に接する南多摩尾根幹線道路には南隣の同市南野3丁目と連絡する2つの歩行者専用道路橋が架けられている。
鶴牧6丁目は、西隣同市唐木田1丁目との境界となる幹線道路沿い、旧長坂集落があった辺りが区画整理区域で、地権者らが建てた戸建て住宅と小規模マンションなどが混在している。北西および東側の新住区域は学校施設を中心にして、旧住都公団が建設した低・中層を主体とし一部高層の分譲集合住宅で構成されている。
地理 > 河川

乞田川
地理 > 地価

住宅地の地価は、2014年（平成26年）1月1日の公示地価によれば、鶴牧2丁目21番17外の地点で20万6000円/m2となっている。
歴史

旧南多摩郡多摩村南西部、純農村大字落合の丘陵地に位置していた小字楢原・中組付近に南北へ延びる谷戸が二筋あった。これら谷戸筋に囲まれた広大な山林が多摩ニュータウンの第11住区として旧住都公団の手で開発され、新生鶴牧が誕生した。現在、幹線道路の通う旧中沢・楢原・中組・長坂谷戸周辺が土地区画整理事業区域（区画整理区域）となり、この街で広い面積を占める丘陵部高台に位置する新住宅市街地開発事業区域（新住区域）とは開発手法が異なっている。
新住区域の街開きは1982年で、ニュータウンの当初計画見直し後に誕生した街区であるため空間構成に新機軸が導入され、オープンスペース、住宅街とも従前に比べゆとりのある独創的なストックが形成されている。特段、公園施設と歩行者専用道路網が充実しオープンスペースの基幹空間として、両者を一体的に整備している。そのため、東隣落合住区との境界になる都道「町田・日野線」には、これを立体交差で跨ぐ歩行者専用道路橋が8箇所架かるなど、歩車分離施策の中核となるインフラが多く構築され、住区内外から安全快適に徒歩で回遊できる生活環境を実現している。
なお、同ニュータウン中心機能のある多摩センター地区の「都市センター」西側は鶴牧に位置している。
世帯数と人口

2018年（平成30年）1月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 鶴牧一丁目 | 1,153世帯 | 2,546人 |
| 鶴牧二丁目 | 761世帯 | 1,609人 |
| 鶴牧三丁目 | 1,483世帯 | 4,087人 |
| 鶴牧四丁目 | 325世帯 | 768人 |
| 鶴牧五丁目 | 860世帯 | 2,013人 |
| 鶴牧六丁目 | 771世帯 | 1,799人 |
| 計 | 5,353世帯 | 12,822人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 丁目 | 番地 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 鶴牧一丁目 | 17～28番地 | 多摩市立南鶴牧小学校 | 多摩市立鶴牧中学校 |
| 鶴牧一丁目 | その他 | 多摩市立大松台小学校 | 多摩市立鶴牧中学校 |
| 鶴牧二丁目 | 全域 | 多摩市立大松台小学校 | 多摩市立鶴牧中学校 |
| 鶴牧三丁目 | 全域 | 多摩市立南鶴牧小学校 | 多摩市立鶴牧中学校 |
| 鶴牧四丁目 | 全域 | 多摩市立南鶴牧小学校 | 多摩市立鶴牧中学校 |
| 鶴牧五丁目 | 全域 | 多摩市立南鶴牧小学校 | 多摩市立鶴牧中学校 |
| 鶴牧六丁目 | 全域 | 多摩市立大松台小学校 | 多摩市立鶴牧中学校 |
公共施設

唐木田コミュニティセンター（からきだ菖蒲館）
唐木田図書館
多摩中央警察署（本署）
多摩中央警察署落合6丁目駐在所（鶴牧近隣センター）
多摩郵便局（集配本局）
多摩鶴牧郵便局（鶴牧近隣センター）
多摩消防署多摩センター出張所
都市廃棄物管路収集センター（端末ダストシュート廃止・管路機能休止中）
教育関連施設

多摩市立鶴牧中学校
多摩市立南鶴牧小学校
多摩市立大松台小学校
これら3校は互いに至近距離にあり歩行者専用道路で結ばれている。
商業施設および特定業務施設、その他諸施設

わんにゃんワールド多摩（2009年多摩タイムより撤収）
東京ガス多摩ニュータウン営業所
東京ガスライフバル南多摩本社
TEPCO多摩センタービル
NTT多摩ビル
朝日生命多摩ビル
朝日生命保険多摩本社
朝日生命カードサービス本社
ミツミ電機本社
JUKI本社
東京海上日動システムズ本社
富士多摩ビル
富士多摩スクエア
新都市センタービル
東京都住宅供給公社多摩窓口センター
多摩テレビ
多摩ニュータウンタイムズ
交通 > 鉄道

京王電鉄相模原線 - 京王多摩センター駅
小田急電鉄多摩線 - 小田急多摩センター駅
多摩都市モノレール - 多摩センター駅
交通 > 道路

多摩ニュータウン通り - イチョウ
東京都道156号町田日野線 - クスノキ　≪新住区間無電柱化≫
稲荷橋通り - クスノキ
中組長坂通り（仮称） - モミジバフウ
多摩中央公園通り - クスノキ　≪新住区間無電柱化≫
鶴牧西公園通り（仮称）- ハナミズキ
鶴牧さくら坂 - サクラ
メタセコイア通り - メタセコイア
鶴牧5丁目通り（仮称） - エンジュ（北側）・サルスベリ（南側）
南多摩尾根幹線　- ケヤキ　≪新住区間無電柱化≫
歩行者専用道路（そよかぜの道・富士見通りほか道路網として多数存在）
交通 > 橋梁

稲荷橋（乞田川）
山王橋（乞田川）
多摩中央公園通り立体交差道路橋（仮称）
歩行者専用道路橋（めぐみの橋・ゆうゆう橋・いちょう橋・富士見通り橋・風の橋・はなみずき橋・鶴乃橋・Ｙ字橋ほか多数存在）
公園・緑地

多摩市が発行する防災マップの記述によった。これ以外にも、小規模な公園や遊び場が数多く存在する。
中組公園（街区公園）　鶴牧2丁目4番地
鶴牧西公園（近隣公園）　鶴牧2丁目19番地　［みどりの家・芝生広場・池・農園・雑木林］
鶴牧第3公園（街区公園）　鶴牧3丁目2番地　［遊具・砂場］
鶴牧東公園（近隣公園）　鶴牧3丁目16番地　［芝生大丘・ジャブジャブ池広場・球技場］
奈良原公園（近隣公園）　鶴牧4丁目4番地　［富士見通り桜並木・テニスコート］
鶴牧第1公園（街区公園）　鶴牧5丁目20番地　［遊具・砂場］
鶴牧第2公園（街区公園）　鶴牧5丁目39番地　［富士見通り西端見晴らし台・芝生広場］
小野路第4緑地（都市緑地）　鶴牧5丁目15番地
まろにえ公園（街区公園）　鶴牧6丁目2番地　［遊具・砂場］
長坂公園（街区公園）　鶴牧6丁目9番地
＊注＝多摩市の区分では街区公園は児童公園に位置づけられている。
管路収集センター
宇田川宣人

宇田川 宣人（うだがわ のりと、1944年5月8日 - ）日本の洋画家。元九州産業大学芸術学部美術学科教授・学長。
略歴

1944年-神奈川県横浜市に生まれる。
1968年-東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。
東京芸術大学大学院修士課程修了。
九州産業大学教授・学長の他にも日本美術家連盟会員などその活動は多岐にわたる。
アンストッパブル

アンストッパブル（Unstoppable）は、
UNSTOPPABLE - 2002年発売のキングギドラのシングル曲。
アンストッパブル (映画) - 2010年公開のアメリカ映画。
アンストッパブル (アルバム)（英語版） - 2009年発売のラスカル・フラッツのアルバム。
アンストッパブル (2019年の映画)（英語版） - 2019年公開のオーストラリア映画。
UNSTOPPABLE - RAISE A SUILENのシングル「R・I・O・T」収録曲。TVアニメ『カードファイト!! ヴァンガード（2018年版）』EDテーマ。
UNSTOPPABLE - Sexy Zoneのシングル「イノセントデイズ」の通常盤収録曲。
Unstoppable - KAT-TUNのアルバム「CAST」収録曲。
UNSTOPPABLE (BsGirlsのアルバム) - 2022年発売のBsGirlsのミニ・アルバム。
アメリカン・アニメーションの黄金時代

アメリカン・アニメーションの黄金時代（アメリカン・アニメーションのおうごんじだい）は、1920年代の音声付きカートゥーン映画の登場に始まり、劇場用のアニメーションがテレビアニメーションに緩やかに衰退を始めた1960年代まで続いた、アメリカのアニメーション史における一期間である。ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ポーキー・ピッグ、トゥイーティー、ドルーピー・ドッグ、クマのバーニー、ポパイ、ベティ・ブープ、アンディ・パンダ、ウッディー・ウッドペッカー、トムとジェリー、近眼のマグー、チリー・ウィリーなどの有名キャラクターがこの期間に生み出された。
アニメーションにおける音声

黄金期アニメーションの魅力の多くが作品の視覚面に拠っていた一方で、画像に添えられた声優の演技と念入りに選ばれた管弦楽曲もその一部に貢献していた。
アニメーションにおける音声の使用は、映画館がラジオの前から観客を引き寄せたのと同様に、優れた役者や声帯模写芸人をも映画とアニメーションに引き寄せることになった。メル・ブランクは、バッグス・バニーやダフィー・ダックを含むワーナー・ブラザースの多くの人気キャラクターの声を演じた。その他の舞台演芸やラジオ時代の芸人や声優達も、黄金期のアニメーション映画の人気に貢献した。
またこの時期のアニメーション作品には、スタジオオーケストラによって演奏される豪華な管弦楽曲が伴奏として添えられていた。ワーナーで「ルーニー・テューンズ」の音楽を担当したカール・スターリングや、MGMで「トムとジェリー」やテックス・エイヴリー作品の音楽を担当したスコット・ブラッドリーは身近なクラシック音楽や有名な曲を編曲して用いただけでなく、多くのオリジナルのアニメーション音楽を作曲した。
ディズニーの『シリー・シンフォニー』シリーズを筆頭とする早期のアニメーションは、クラシック音楽の断片から構成されていた。これらのアニメーションは人気キャラクターの登場する作品から、自然をテーマにした作品まで様々であった。
関連項目：ルーニー・テューンズ（Looney Tunes）、メリー・メロディーズ（Merrie Melodies）、シリー・シンフォニーズ（Silly Symphonies）、ファンタジア（Fantasia）、映画音楽
ストップモーションと特殊効果撮影

ハリウッドアニメーション史における偉大な時期において、アニメーション映画の制作者たちはアニメーションにのみ専念し、他分野へは進出しなかった。多くのアニメーション制作会社は、アニメーション映画と映画作品のためのタイトルアニメーションの制作に専念していた。限られた場合にのみ、アニメーションが映画産業の他の側面に使用されることがあった。1940年代の低予算連続ドラマ『スーパーマン』では、スーパーマンが空を飛ぶ場面と怪力を振るう場面で、実写場面中の特殊効果としてアニメーションが使用された。しかし、これは一般的な習慣ではなかった。
アニメーションの孤立は、映画における特殊効果にもっぱら使用された姉妹産業であるストップモーション・アニメーションの誕生に起因する。二者の類似性にもかかわらず、ストップモーション・アニメと手描きのアニメーションという二つのジャンルはハリウッドの黄金時代を通じて、滅多にその最盛期を同時に迎えたことがなかった。ストップモーション・アニメーションの名は1933年のヒット映画『キング・コング』で一躍知られるようになった。この作品においてストップモーション・アニメーターのウィリス・オブライエンは、その後の50年間で使われるようになったストップモーションの技術を確立した。『キング・コング』の成功により多くの初期の特撮映画が制作され、その内の一作でオブライエンがアニメーションを手掛けた『猿人ジョー・ヤング』は、レイ・ハリーハウゼンを含めた多くのストップモーション・アニメーターの出発点となった。1950年代にハリーハウゼンは彼自身の作品を制作した。
ジョージ・パルはパラマウント映画用に制作したパペトゥーンシリーズなどの、劇場用ストップモーション・アニメ映画を制作していたストップモーション専門のアニメーターであり、その作品のいくつかはレイ・ハリーハウゼンによりアニメートされている。パルは幾つかの特撮実写映画も制作している。
ストップモーション・アニメの人気は1950年代に最高潮に達した。SF映画の爆発的な人気により特殊撮影の分野は急成長し、ジョージ・パルは幾つもの人気を博した特撮映画で監督を務めた。一方レイ・ハリーハウゼンは、『空飛ぶ円盤地球を襲撃す』『シンバッド七回目の航海』『原子怪獣現わる』などの作品において大衆を惹き付け、映画における「リアル」な特撮の発展を活気付けた。これらの特撮映画はセルアニメーションと同様の技術を使っていたが、この二つのメディアが同時に現れる例は少なかった。ストップモーション・アニメは、『2001年宇宙の旅』でのダグラス・トランブルによる実写と見紛うばかりの特殊撮影で、その頂点を極めた。
ハリウッドの特殊撮影は概ねセルアニメーションとは無関係に発展し続けてきたが、いくつかの特記すべきアニメーション場面がこの時期の長編実写映画に含まれていた。これらの内で最も有名なのは、映画『錨を上げて』において、俳優ジーン・ケリーがアニメーションで描かれた『トムとジェリー』のジェリーとダンスを踊る場面である。しかし、これらの特殊な用途以外にも、セルアニメーションは実写映画において字幕やタイトル画面で使用された。『めまい』『北北西に進路を取れ』『サイコ』などのアルフレッド・ヒッチコックの映画におけるソール・バスによる伝説的なタイトル・アニメーションは、多くの模倣者を生み出した。同様に映画『ピンク・パンサー』シリーズのオープニング・アニメーションは、同名のキャラクターに基づいたアニメーションシリーズを生み出すほどの人気を得た。
1950年代と1960年代、および黄金時代の終わり

しかしながら主要なスタジオの活動は、いずれも他分野での発展には盲目のままであった。ストライキの時期に古巣を離れた元ディズニーアニメーターのジョン・ハブリーは、より新しく、より抽象的で、より実験的なアニメーションという彼自身のビジョンを追求するための小さな制作会社を設立した。ハブリーと彼の仲間たちは、ユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカ、あるいはUPAと呼ばれる新たな制作会社の起業に着手した。UPAはリミテッド・アニメーションとして知られるようになったスタイルを、表現手法の一環として使用した。新しく起こされたスタジオでの最初の短編が、フランクリン・D・ルーズヴェルト再選キャンペーンのために作られた『ヘル・ベント・フォー・エレクション』（原題：Hell-Bent for Election）である。この作品はワーナーのベテラン監督であるチャック・ジョーンズが監督した。この新作は成功したものの、ハブリーと仲間たちが期待したような画期的な作品ではなかった。彼らの意図は二作目の短編であるボビー・キャノンの『ブラザーフッド・オブ・マン』（原題：Brotherhood of Man）までは成し遂げられなかった。この作品から、UPA作品は他の制作会社の作品に比べて野心的な作風を取りはじめた。キャノンの作品は、当時は軽視されていた人種的寛容というメッセージを伝えていた。
最終的にUPAはコロンビア映画の傘下に落ち着き、最初の2年間で2つのアカデミー賞へのノミネートを獲得した。これを皮切りに、UPAのアニメーターらは似たり寄ったりの作品がひしめきあうアニメーション業界の中にあって、一頭地を抜く作品を制作し始めた。UPAの『近眼のマグー』（原題：Mr. Magoo）シリーズの成功はあらゆる制作会社の注目を引き付け、UPAの短編『ジェラルド・マクボイン・ボイン』（原題：Gerald McBoing-Boing）がオスカー賞を受賞すると、ハリウッドは俄然沸き返った。UPAのスタイルはそれまでの映画館のスクリーン上で見られたアニメーションと何もかも違っており、旧態依然たるネコとネズミの追いかけっこに異議を示したUPAに観客は反応した。
1953年までに、UPAは多大な影響をアニメーション産業に与えていた。ハリウッドのアニメーション制作会社らは、豪華絢爛で写実的な1940年代のアニメーションから、より単純素朴で抽象的なアニメーションへと徐々に移行していった。この時期においては、ディズニーですらUPAの模倣を試みていた。とりわけ1953年の『プカドン交響楽』（原題：Toot, Whistle, Plunk and Boom）は、この新しく起こされた企業の足跡を辿ろうとするディズニーの実験作であった。
UPAによるアニメーションの革命以前に、1950年代の初期にワーナー・ブラザースとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーカートゥーンスタジオの両社はその創造性の頂点に到達していた。とりわけワーナーのチャック・ジョーンズの作品が到達した高みは、アニメーション史を通じて前代未聞のものであった。多数の凡作（これらは時には残酷であり暴力的だった）を残した一方で、1950年代の連作『ロードランナー』（原題：Road Runner）やバッグス・バニーとダフィー・ダック物、『カモにされたカモ』（原題：Duck Amuck）『オペラ座の狩人』（原題：What's Opera, Doc?）『セビリアのラビット理髪師』（1950年、原題：Rabbit of Seville）『子ネコに首ったけ』（原題：Feed the Kitty）などのジョーンズ作品の幾つかは、アニメーション史に残る作品となった。『カモにされたカモ』と『オペラ座の狩人』はアメリカ合衆国政府より「文化的に重要な作品」と認定されており、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。
1950年代のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメーションもまた、1940年代に続いてアカデミー賞を受賞し続けた。『トムとジェリー』はMGMに更に2つのオスカー像をもたらし、テックス・エイヴリーの伝説的な仕事はスタジオがアニメーション部門を閉鎖する4年前の1953年まで続いた。1957年にMGMがアニメーション部門を閉鎖したのは、その高い制作費のためであった。今やその制作を続けるには、アニメーションは高価になりすぎていたのである。
しかしながら、パラマウント映画は他社ほど上手くはいかなかった。第二次世界大戦終了後の1940年代後半において、フェイマス・スタジオの作品の品質は目に見えて低下していき、その作品はお定まりのネタと暴力表現に頼り始めた。1950年代には『おばけのキャスパー』（原題：Casper the Friendly Ghost）や『ヘルマンとキャットニップ（英語版）』などの新作が作られたものの、その一方で『ポパイ』のような作品ですら、その独創性や独自性の多くを失っていた。パラマウント作品は、『ノヴェルトゥーン』のネズミのヘルマンなどの、かわいらしいキャラクターで人気を集めていたが、作品の質は他社の埋め草映画のレベルにまで落ち込み、1960年代が始まる頃にはほぼ忘れ去られていた。
ディズニーによる長編アニメーション映画は1950年代を通じて大衆の人気を集め続けた。1940年代後半の本来は短編であるシリーズを綴りあわせた長編シリーズ制作の後に、ディズニー・スタジオはお伽噺や児童文学のアニメーション化という成功した方式へ回帰した。1950年代のディズニーは『わんわん物語』（原題：Lady and the Tramp）『ピーター・パン』（原題：Peter Pan）『101匹わんちゃん』（原題：One Hundred and One Dalmatians）『シンデレラ』（原題：Cinderella）『眠れる森の美女』（原題：Sleeping Beauty）などの多数の古典となった映画を制作したが、『ファンタジア』や『ピノキオ』のような魅惑的なリアリズムに満ちた作品を再び制作することは、もはやディズニーですらも不可能であった。
1960年代までにアニメーション産業を移行を始めていた。テレビというメディアはますますその勢いを増しつつあった。この変化の先駆けとなったのは、『トムとジェリー』を制作したウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラの二人組であった。新しく生まれたハンナ・バーベラ・スタジオは、UPAが表現手法として開拓したリミテッド・アニメーションの手法を利用した。現在に至るまで、この手法はもっぱら予算削減のために使われている。テレビが大衆的な人気を獲得にするにつれ、映画館の観客数は減り始め、アメリカン・アニメーションの状況は永久に変わってしまった。それでもテレビに移行後もしばらくの間は黄金時代は続いていた。ハンナ・バーベラ・プロダクションを中心に数々のテレビアニメが作られ人気を獲得した。この頃の代表作としては、『チキチキマシン猛レース』や、『宇宙忍者ゴームズ』などである。しかし、1970年代前半に日本のアニメーションが数多く輸入されるにつれ、アメリカのアニメーション・スタジオはかつての力を振るえなくなってしまった。黄金時代は終わりを告げ、アニメーションの中心も完全に変わってしまった。
黄金期の主要な短編作品

一部未訳
黄金期の主要な短編作品 > ウォルト・ディズニー・プロダクションズ作品

『蒸気船ウィリー』（1928年、原題：Steamboat Willie）製作・監督：ウォルト・ディズニー 配給 セレブリティ・プロダクション
『ギャロッピン・ガウチョ』（1928年、原題：The Gallopin' Gaucho） 製作・監督：ウォルト・ディズニー 配給 セレブリティ・プロダクション
『プレーン・クレイジー』 （1928年、原題：Plane Crazy）製作・監督：ウォルト・ディズニー 配給 セレブリティ・プロダクション
『骸骨の踊り』（1929年、原題：The Skeleton Dance） 製作・監督：ウォルト・ディズニー 配給 コロンビア ピクチャーズ
『花と木』（1932年、原題：Flowers and Trees）製作：ウォルト・ディズニー 監督：バート・ジレット 配給 ユナイテッド・アーティスツ
『三匹の子ぶた』（1933年、原題：Three Little Pigs） 製作：ウォルト・ディズニー 監督：バート・ジレット 配給：ユナイテッド・アーティスツ
『かしこいメンドリ』 (1934年、原題：The Wise Little Hen) 製作:ウォルト・ディズニー 監督:ウィルフレッド・ジャクソン 配給:ユナイテッド・アーティスツ
『ウサギとカメ』 (1935年、原題:Tortoise and the Hare) 製作:ウォルト・ディズニー 監督:ウィルフレッド・ジャクソン 配給:ユナイテッド・アーティスツ
『ミッキーの大演奏会』（1935年、原題：The Band Concert） 製作：ウォルト・ディズニー 監督：ウィルフレッド・ジャクソン 配給：ユナイテッド・アーティスツ
『風車小屋のシンフォニー』（1937年、原題：The Old Mill） 製作：ウォルト・ディズニー 監督：ウィルフレッド・ジャクソン 配給：RKO
『ミッキーの大時計』（1937年、原題：Clock Cleaners） 監督：ベン・シャープスティーン
『ミッキーの巨人退治』（1938年、原題：Brave Little Tailor） 監督：ビル・ロバーツ
『ドナルドのわんぱく時代』（1938年、原題：Donald's Better Self） 製作：ウォルト・ディズニー 監督：ジャック・キング 配給：RKO
『ミッキーの移動住宅』（1938年、Mickey's Trailer） 監督：ベン・シャープスティーン
『総統の顔』（1942年、原題：Der Fuehrer's Face） 製作：ウォルト・ディズニー 監督：ジャック・キニー 配給：RKO
『死への教育』（1943年、原題：Education for Death） 監督：クライド・ジェロニミ
『グーフィーのアイスホッケー』（1945年、原題：Hockey Homicide） 監督：ジャック・キニー
『プカドン交響楽』（1953年、原題：Toot, Whistle, Plunk and Boom） 監督：チャールズ・A・ニコルズ、ウォード・キンボール
黄金期の主要な短編作品 > フライシャー・スタジオおよびフェイマス・スタジオ作品 > フライシャー・スタジオ製作分

『おお、メイベル』 (1924年、原題:Oh Mabel) 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：レッドシール・ピクチャーズ
“My Bonny Lies over the Ocean”（1925年） 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：レッドシール・ピクチャーズ
『なつかしいケンタッキーの我が家』 (1926年、原題：My Old Kentucky Home) 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：レッドシール・ピクチャーズ
“The Sidewalks of New York”（1929年） 製作：マックス・フライシャー 監督：デイブ・フライシャー 配給：パラマウント映画
“Noah's Lark”（1929年） 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：パラマウント映画
『まぶしい皿』 (1930年、原題：Dizzy Dishes) 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：パラマウント映画
“Swing You Sinners!”（1930年） 製作：マックス・フライシャー監督：デイブ・フライシャー 配給：パラマウント映画
『ビンボーの秘密結社』 (1931年、原題：Bimbo's Initiation) 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：パラマウント映画
『ベティの家出』 （1932年、原題：Minnie the Moocher） 製作：マックス・フライシャー 監督：デイブ・フライシャー 配給：パラマウント映画
『花形ベティ』 (1932年、原題：Stopping The Show) 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：パラマウント映画
『ベティの白雪姫』 (1933年、原題：Snow White) 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：パラマウント映画
『船乗りポパイ』 （1933年、原題：Popeye the Sailor with Betty Boop） 製作：マックス・フライシャー 監督：デイブ・フライシャー 配給：パラマウント映画
『ベティと山の老人』 (1933年、原題：The Old Man of the Mountain) 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：パラマウント映画
『ベティのシンデレラ』（1934年、原題：Poor Cinderella） 製作：マックス・フライシャー 監督：デイブ・フライシャー 配給:パラマウント映画
『坊やと小鳥』 (1935年、原題：The Song of the Birds) 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：パラマウント映画
『よい子の夢』 (1936年、原題:Somewhere in Dreamland) 製作:マックス・フライシャー 監督:デイヴ・フライシャー 配給:パラマウント映画
『船乗りシンドバッドの冒険』（1936年、原題：Popeye the Sailor Meets Sinbad the Sailor） 製作:マックス・フライシャー 監督：デイブ・フライシャー 配給:パラマウント映画
『魚の学校』 (1937年、原題：Educated Fish) 製作：マックス・フライシャー 監督：デイヴ・フライシャー 配給：パラマウント映画
『ポパイのアリババ退治』 (1937年、原題：Popeye the Sailor MeetsAli Baba's Forty Thieves) 製作:マックス・フライシャー 監督:デイヴ・フライシャー 配給:パラマウント映画
『ポパイの魔法のランプ』 (1939年、原題：Aladdin and His Wonderful Lump) 製作:マックス・フライシャー 監督:デイヴ・フライシャー 配給:パラマウント映画
『スーパーマン誕生』（1941年、原題：Superman） 製作:マックス・フライシャー 監督：デイブ・フライシャー 配給:パラマウント映画
“The Raven” （1942年） 製作:マックス・フライシャー 監督：デイブ・フライシャー 配給:パラマウント映画
黄金期の主要な短編作品 > フライシャー・スタジオおよびフェイマス・スタジオ作品 > フェイマス・スタジオ製作分

“You're a Sap, Mr. Jap”（1942年） 製作：ダン・ゴードン（英語版）、シーモア・ニーテル（英語版）、イジー・スパーバー（英語版）、製作補：サム・ブチュワード 監督：ダン・ゴードン 配給：パラマウント映画
『新たな敵の出現』（1942年、原題：Japoteurs）製作：ダン・ゴードン、シーモア・ニーテル、イジー・スパーバー 製作補：サム・ブチュワード 監督：シーモア・ニーテル 配給：パラマウント映画
“Cartoons Ain't Human”（1943年） 製作:ダン・ゴードン、シーモア・ニーテル、イジー・スパーバー 製作補：サム・ブチュワード 監督：シーモア・ニーテル 配給:パラマウント映画
黄金期の主要な短編作品 > ハーマン・アイジング・スタジオおよびMGM作品 > ハーマン・アイジング・スタジオ製作分

『浮世風呂』（1930年、原題：Sinkin' in the Bathtub）製作・監督：ヒュー・ハーマン、ルドルフ・アイジング 製作補：レオン・シュレジンガー（英語版） 配給：ワーナー・ブラザース
『マンドリンを弾いて』(1931年、原題：Lady Play Your Mandolin) 製作：ヒュー・ハーマン、ルドルフ・アイジング、レオン・シュレジンガー 監督：ルドルフ・アイジング 配給：ワーナー・ブラザース
“It's Got Me Again” 製作：ヒュー・ハーマン、ルドルフ・アイジング、レオン・シュレジンガー 監督：ルドルフ・アイジング 配給：ワーナー・ブラザース
“The Disconnected Canary”（1934年）製作：ヒュー・ハーマン、ルドルフ・アイジング 監督：ルドルフ・アイジング 配給：MGM
『タン吉の怪獣退治』（1935年、原題：The Calico Dragon）製作：ヒュー・ハーマン、ルドルフ・アイジング 監督：ルドルフ・アイジング 配給：MGM
『カエルのお祭り』 (1936年、原題：Old Mill Pond) 製作：ヒュー・ハーマン、ルドルフ・アイジング 監督：ヒュー・ハーマン 配給：MGM
黄金期の主要な短編作品 > ハーマン・アイジング・スタジオおよびMGM作品 > MGMカートゥーン・スタジオ（英語版）製作分

”Cleaning House“（1938年）製作：フレッド・クインビー、ジャック・チェルトック 監督：ロバート・アレン[要曖昧さ回避] 配給：MGM
『バーニーの冬ごもり』（1939年、原題：The Bear That Couldn't Sleep）製作：フレッド・クインビー、ルドルフ・アイジング 監督：ルドルフ・アイジング 配給：MGM
『動物たちの国づくり』（1939年、原題：Peace on Earth） 製作：ヒュー・ハーマン、フレッド・クインビー 監督：ヒュー・ハーマン 配給：MGM
『上には上がある』（1940年、原題：Puss Gets The Boot） 製作：ルドルフ・アイジング、フレッド・クインビー 監督：ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ、ルドルフ・アイジング 配給 MGM
『仔猫の風船旅行』 (1940年、原題:The Milky Way) 製作:ルドルフ・アイジング、フレッド・クインビー 監督:ルドルフ・アイジング 配給:MGM
『メリー・クリスマス』（1941年、原題：The Night Before Christmas）製作：フレッド・クインビー 監督：ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給：MGM
『うそつき狼』（1942年、原題：Blitz Wolf）製作：フレッド・クインビー 監督：テックス・アヴェリー 配給：MGM
『勝利は我に』（1943年、原題：The Yankee Doodle Mouse） 製作：フレッド・クインビー 監督：ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ 配給：MGM
『つかまるのはごめん』（1943年、原題：Dumb-Hounded）製作：フレッド・クインビー 監督：テックス・エイヴリー 配給：MGM
『おかしな赤頭巾』（1943年、原題：Red Hot Riding Hood）製作：フレッド・クインビー 監督：テックス・エイヴリー 配給：MGM
『ネズミ取り必勝法』（1944年、原題：Mouse Trouble）製作：フレッド・クインビー 監督：ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給：MGM
『ただいまお昼寝中』（1945年、原題：Quiet Please!） 製作：フレッド・クインビー 監督：ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給：MGM
『ピアノ・コンサート』（1947年、原題：The Cat Concerto） 製作：フレッド・クインビー 監督：ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給：MGM
『あべこべ物語』 (1947年、原題:Dr.Jekyll and Mr.Mouse) 製作:フレッド・クインビー 監督:ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給:MGM
『太りっこ競争』（1947年、原題：King-Size Canary）製作：フレッド・クインビー 監督：テックス・エイヴリー 配給：MGM
『台所戦争』 (1948年、原題:The Little Orphan) 製作:フレッド・クインビー 監督:ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給:MGM
『いたずらきつつき』 (1949年、原題：Hatch Up Your Trabels) 製作：フレッド・クインビー 監督：ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給：MGM
『ごきげんないとこ』 (1951年、原題：Jerry's Cousin) 製作：フレッド・クインビー 監督：ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給：MGM
『パーティ荒し』 (1952年、原題:The Two Mousecketers) 製作:フレッド・クインビー 監督:ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給:MGM
『ワルツの王様』（1953年、原題：Johann Mouse） 製作：フレッド・クインビー 監督：ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給：MGM
『武士道はつらい』(1954年、原題:Touche Pussycat!) 製作:フレッド・クインビー 監督:ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給:MGM
『人々にやすらぎを』 (1955年、原題：Good Will to Men) 製作：フレッド・クインビー、ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 監督：ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 配給：MGM
『竜退治』（1957年、原題：One Droopy Knight）製作：ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ 監督：マイケル・ラー 配給：MGM
黄金期の主要な短編作品 > ウォルター・ランツ・スタジオ作品

Race Riot, (1929), ウォルター・ランツ
Confidence, (1933), ビル・ノーラン
『キツツキとパンダ一家』(Knock Knock) (1940), ウォルター・ランツ
Barber of Seville (1944),James Culhane
Apple Andy (1946),ディック・ランディー(Dick Lundy)
Crazy Mixed-Up Pup (1955),テックス・エイヴリー
The Legend of Rockabye Point (1955), テックス・エイヴリー
黄金期の主要な短編作品 > チャールズ・ミンツ・スタジオおよびスクリーン・ジェムズ作品

Lambs Will Gambol (1930),ベン・ハリソン(Ben Harrison)とManny Gould
Yelp Wanted (1931), Dick Huemer
マッチ売りの少女 (1937、原題：The Little Match Girl), シド・マーカス と アート・デイヴィス
すっぱい葡萄(1941、The Fox and the Grapes) , フランク・タシュリン
Song of Victory (1942), Bob Wickersham
Professor Small and Mister Tall (1943), ジョン・ハブリー(John Hubley)とPaul Sommers
Flora (1948), アレックス・ロビー
黄金期の主要な短編作品 > UPA作品

Hell-Bent for Election (1944), チャック・ジョーンズ
Brotherhood of Man (1946),ボブ・キャノン(Bob Cannon)
Ragtime Bear (1949),ジョン・ハブリー
Gerald McBoing Boing (1951),ボブ・キャノン
Rooty Toot Toot (1952),ジョン・ハブリー
The Tell-Tale Heart (1953), Art BabbittとTed Parmelee
When Magoo Flew (1955), ピーター・バーネス
黄金期の主要な短編作品 > その他

Dinner Time (1928), ポール・テリーとジョン・フォスター[要曖昧さ回避](John Foster), ヴァン・ビューレン・スタジオ
Room Runners (1932), アブ・アイワークス(en:Ub Iwerks)
The Mouse of Tomorrow (1942),エディ・ドネリー(Eddie Donnelly), テリー・トゥーンズ
『ピンク騒動』 The Pink Phink (1964), フレッツ・フレレング, デパティエ・フレレング・エンタープライズ(DePatie-Freleng Enterprises)
参考書籍

森卓也『定本 アニメーションのギャグ世界』アスペクト、2009年、ISBN 4757215371
Barrier, Michael (1999): Hollywood Cartoons. Oxford University Press.
Maltin, Leonard (1987): Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons . Penguin Books.
レナード・マルティン著、権藤俊司ほか訳『マウス・アンド・マジック——アメリカアニメーション全史〈上〉』楽工社、2010年、ISBN 4903063429
Solomon, Charles (1994): The History of Animation: Enchanted Drawings. Outlet Books Company.
『フェリックスと金の鵞鳥』(1936年)
ディズニー初の長編アニメーション『白雪姫』（1937年）
アニメでGo!Go!

アニメでGo!Go!（アニメでゴーゴー）は、1982年（昭和57年）10月から2010年（平成22年）9月28日まで南日本放送（MBC）制作で毎週火曜日24:30〜25:00に放送されていたローカルラジオ番組（アニラジ）。
パーソナリティーは同局の采野吉洋アナウンサー。
概要

放送開始は1982年（昭和57年）10月。番組内で采野は「アニメキング」と名乗っていた。放送開始当初は5分番組であったが、やがて10分、15分、30分と拡大。2006年（平成18年）5月までは毎週月曜日から木曜日の深夜24時半から25時までの放送だったが、采野が病気療養により休養することが土曜日の城山スズメで発表された同年5月から、当番組は同年12月まで休止状態となり、その間は代替番組が放送され、采野の復帰後は毎週火曜日のみの放送に当番組は縮小した。全国のアニラジ番組の中でもトップクラスの長寿番組であり、通算放送回数も長年にわたって平日の帯番組では日本記録レベルであった。2010年（平成22年）9月28日深夜24時半をもって終了。28年の放送に幕を降ろした。
アニメ雑誌の老舗「アニメージュ」では、山口県のFM山口で放送されていた、同じくローカルのアニメ番組として最古参の『ウキウキ放送局』などと共に、番組情報を掲載していた。
関連する番組として、現在では『城山スズメ』の水曜日に放送されている、午後4時からの約10分間、釆野が懐かしの1曲を紹介するコーナー「お父ちゃんのアニメソング」があり、かつては同局が土曜日の午前11時から放送していた『土曜はおまかせ「うねうねWEEKEND」』内において「お父さんのためのアニメソング」というコーナー名で放送されていた。