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レオポルド・ゴドフスキー
経歴

ゴドフスキーはロシア帝国・ヴィリナ県、現在のリトアニアの首都・ヴィリニュスの近くのジャスレイ（英語版、リトアニア語版）（ポーランド語名：ジョシレ (Żośle)）に生まれた。幼少の頃からピアノ演奏と音楽理論のレッスンを受けていた。14歳でベルリン高等音楽院に入学し、エルンスト・ルドルフの下で研鑽を積み始めるも、3ヶ月で退学。それ以外の学校には通っておらず、基本的に独学家であった。
コンサート・ピアニストとしての活動を開始したのは、僅か10歳の時であった。1886年、北アメリカの巡回公演後、ヴァイマルにいるフランツ・リストの下で勉強しようと考え、ヨーロッパに戻ったが、直後にリストの死を知り、パリへ向かった。パリで彼は作曲家かつピアニストであったカミーユ・サン＝サーンスと親交を結んだ。サン＝サーンスとの出会いは、ゴドフスキーに当時の優れたフランスの音楽家達と知り合うきっかけを与えた。サン＝サーンスはゴドフスキーを養子にし姓を継いでもらうよう申し入れたが、ゴドフスキーがそれを辞退するとサン＝サーンスは大変不機嫌になったという。
1890年、ゴドフスキーはニューヨーク音楽大学 (New York College of Music) 教師となった。ニューヨークでフリーダ・サックス(Frieda Saxe)と結婚し、アメリカ合衆国市民権を獲得。1894年にはフィラデルフィアのブロードストリート音楽院(Combs Broad Street Conservatory of Music)、翌年の1895年にはシカゴ音楽院(Chicago Musical College)に転じた。シカゴ音楽院ではピアノ学科学科長となった。大成功に終わった1900年のヨーロッパ巡回公演の際、ベルリンを再び訪れた。そこでの時間は、教育活動と演奏活動の2つで費やされた。1909年から1914年にかけて、ウィーン音楽院のマスタークラスで教えた。
1914年、第一次世界大戦が勃発し、ニューヨークに戻った。ニューヨークにある自宅には当時の著名なピアニストや有名人がしばしば訪れた。特別の仲であったセルゲイ・ラフマニノフからは、“V.R.のポルカ”を献呈されている。演奏・作曲・教育の三本で有名になりすぎたことによる過労が、後の健康状態に深刻な打撃を与えていた。
終戦を迎えると、ゴドフスキーは演奏活動を再開したが、1930年6月17日、ロンドンでのレコーディング中に脳卒中を起こした。それによって公開演奏の経歴にピリオドを打ち、同時に1929年の暗黒の木曜日で彼が負った莫大な経済的損失を回復させる手立てをも失った。1932年の息子の自殺と1933年の妻の死は、悪化するヨーロッパの政治情勢への彼の絶望と相まり、ゴドフスキーは作曲活動をも止めてしまう。悪化する欧州政情は、ゴドフスキーが構想していた「音楽と音楽家の世界会議」(World Synod of Music and Musicians)や「国際的な音楽教師機関」(International Master Institute of Music)を無に帰した。1938年11月21日、胃癌のためニューヨークで死去。
演奏家としてのゴドフスキー > 演奏スタイル

ダイナミックレンジは狭かったと伝えられるが、一音も弾き逃さない丁寧な演奏であったことは多くのピアニストによって証言された。もともと演奏家としてあがり性であったことなどから、残されている音源からは彼が当代一流であったかどうかを判断するのは難しい。しかし、ブゾーニのような完璧主義者と異なり比較的多くの音源が残された。「気が乗っていないまま」弾いてしまったショパンのソナタ第二番などは、彼本人も不満であった。ショパンの装飾音も勝手にゴドフスキーの手によって直されるなど、20世紀後半以後のショパン演奏とはかなりかけ離れており、後期ロマン派の脚色が入った表現である。
作曲家としてのゴドフスキー > 作品解説

ゴドフスキーは、他の作曲家のピアノ小品に基づくパラフレーズで最もよく知られている。それらの作品は、精巧な対位法的処理、豊かな半音階的和声により極限まで昇華される。この分野でのゴドフスキーの最も有名な作品は『ショパンの練習曲に基づく53の練習曲』だろう。対声部の導入、技巧的パッセージの右手から左手への転換、左手独奏用編曲、2曲の同時演奏など様々な手法を用いて、ゴドフスキーはショパンの27の練習曲をそれぞれ編曲している。
これは現代の辣腕な技巧家にとっても極めて苛酷な曲集であり、今までに全曲録音を行ったピアニストはジョフリー・ダグラス・マッジ、カルロ・グランテ、マルカンドレ・アムラン、エマヌエーレ・デルッキ、コンスタンティン・シチェルバコフの5人。リサイタルで全曲演奏を行ったピアニストは、カルロ・グランテとフランチェスコ・リベッタしかおらず、ゴドフスキーの著作権が切れた現在も全曲演奏の女性の挑戦者は一切存在せず険しい難易度を誇っている。この他に、ミヒャエル・ナナサコフと名づけられたコンピュータ出力による自動演奏の全曲版もある。
オリジナル作品も同様の難しさで、代表作とされる『パッサカリア』、『ジャワ組曲』などの作品も、その超絶技巧故ごく一部のピアニストを除き、ほとんど演奏されることは無かった。僅かに『古きウィーン』などの小品が、ヤッシャ・ハイフェッツによってヴァイオリン用に編曲され、比較的知られ過ぎない状況であった。パッサカリアについて、「これを弾くには手が6本いるよ」といったのはホロヴィッツである。
ゴドフスキーの『ピアノ・ソナタ ホ短調』は、一時期録音が急増した時期があり、アダム・アレクサンダー、ジョフリー・ダグラス・マッジ、マルカンドレ・アムラン、カルロ・グランテ、ミヒャエル・シェーファー、ラディスラフ・ファンツォヴィツ、ベンクト＝オーケ・ルンディン、コンスタンティン・シチェルバコフなど腕自慢のピアニストがこぞって弾いているが、世界初録音はマッジのものである。
作曲家としてのゴドフスキー > 1980年代後半からの再評価

彼の作曲家および編曲家としての実力は楽壇に不当に無視され、ゴドフスキーの没後50年は「ピアニストの書いた難技巧を伴う程度の作品」という不名誉な位置付けに甘んじた。このことはカールフィッシャー社から出版された全5巻のゴドフスキー選集の完結が2004年であったこと、その選集の中にOperatic MasterpiecesとProgressive Series
が含まれていないことなどに表れている。このOperatic MasterpiecesとProgressive Seriesは、ピアノ教育のためにゴドフスキーが最も熱意を傾けた仕事であった。
ゴドフスキーのピアノ作品はボレットやサパートンによって細々と伝えられているにすぎない状態だった。しかしフズム音楽祭で1980年代後半にアムランが芸術家の生涯を演奏したころから急激に再評価の機運が高まってきた。Danteのゴドフスキー選集はその評価に乗る形でまずマッジが先頭を切って録音したものである。現在はコンスタンチン・シチェルバコフが、ゴドフスキー全集を（いくつかの教育目的の作品を除いて）完成させた。現在は楽譜の入手が容易で個人通販が可能になったことも含め、多くのピアニストがゴドフスキーの演奏を行っているほか、カルロ・グランテも7枚ほどのゴドフスキー選集をリリースしている。
作曲家としてのゴドフスキー > オリジナル作品

シューベルトの「未完成交響曲」の冒頭部による44の変奏、カデンツァとフーガ（パッサカリア）
ピアノソナタ ホ短調（グランド・ソナタ）
ジャワ組曲
4つのピアノのための詩
12のヴァイオリンとピアノのための印象
トリアコンタメロン（30日物語）
ピアノ4手用の46の作品 Miniatures
4分の3拍子による24の性格的小品（仮面舞踏会） Walzermasken
作曲家としてのゴドフスキー > 編曲作品

J・S・バッハ 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番～第3番のピアノ用編曲
J・S・バッハ 無伴奏チェロ組曲第2番・第3番・第5番のピアノ用編曲
ラモー、リュリ、コレッリ、D・スカルラッティ他 ルネサンス 16のバロック編曲集
シューベルト 楽興の時 第3番の編曲
ショパンの練習曲に基づく53の練習曲
フレデリック・ショパン ワルツ第6番変ニ長調「子犬」の編曲
ショパン ワルツ第9番変イ長調「別れ」の編曲
ヨハン・シュトラウス2世 「こうもり」の編曲
ヨハン・シュトラウス2世 「芸術家の生活」の編曲
サン・サーンス 「白鳥」の編曲
アルベニス 「タンゴニ長調」の編曲
指導学生

デヴィッド・サパートン
ゲンリフ・ネイガウス
ホルヘ・ボレット
家族・親族

息子：レオポルド・ゴドフスキー2世（Leopold Godowsky Jr.）はヴァイオリニストになったが、友人のピアニスト・レオポルド・マネス（Leopold Mannes）と共にカラー写真の開発に当たり、コダック社の協力により1935年に初の本格的なカラーフィルム｢コダクローム｣を開発した。彼はジョージ・ガーシュウィンの妹フランセス（Frances）と結婚した。
チャップリンとのツーショット、アインシュタインとシェーンベルクとのスリーショットによる写真は、特に有名。
関連文献

John Gillespie, Anna Gillespie. 1995. Notable twentieth-century pianists: a bio-critical sourcebook, Greenwood
Vai Music: Presenting Francesco Libetta
Godowsky, Dagmar. 1958. First Person Plural: The Lives of Dagmar Godowsky, p. 35. Viking Press.
Dubal, David. 2004. The Art of the Piano, p. 130. Cambridge, UK, Amadeus Press.
Godowsky, Dagmar. 1958. First Person Plural: The Lives of Dagmar Godowsky, p. 34. Viking Press.
Horowitz, Joseph. 1999. Arrau on music and performance, p. 92. Courier Dover Publications, ISBN 978-0-486-40846-0
Mitchell, Mark Lindsey. 2000. Virtuosi: A Defense and A (Sometimes Erotic) Celebration of Great Pianists, p. 128. Indiana University Press, ISBN 978-0-253-33757-3
Schonberg, Harold C.. The Great Pianists, p. 338.
"Dizionario di musica", di A.Della Corte e G.M.Gatti, Paravia, 1956,pag.261
Godowsky in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart.
die entsprechende Charakterisierung in: Oehlmann, Werner (Hg.): Reclams Klaviermusikführer, Band II, Von Franz Schubert bis zur Gegenwart, Zweite Auflage, Stuttgart o. J. (Copyright 1973), S. 524.
Steve Donald Jones: Essay on Leopold Godowsky's 53 Studien über die Etüden von Chopin. Phil. Diss., University of Iowa, 1978.
Igor Kirpnis, Marc-André Roberge: Godowsky, Leopold. Artikel in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite, neubearbeitete Ausgabe, Personenteil Band 7, Sp. 1183 f.
Donald Manildi: Guides to Godowsky. In: Piano & Keyboard, Januar-Februar 1998, S. 40 f.
Richard McCandless Gipson: The Life of Emma Thursby, 1845-1931. New York 1940.
Jeremy Nicholas: Godowsky. Ein Pianist für Pianisten – Eine Biografie Leopold Godowskys. Staccato-Verlag, Düsseldorf 2012, ISBN 978-3-932976-50-6.
Leonard S. Saxe: The published music of Leopold Godowsky, in: Music Library Association Notes, Second Series, Vol. XIV, No. 2, März 1957, S. 165 ff.
Emerson Withorne: Biographical Sketch. In: Leopold Godowsky: A Night in Spring (Frühlingsnacht), Progressive Series Compositions Catalog No. 1208. Art Publication Society, St. Louis, 1915, S. 1 ff.
Artis Woodhouse: Godowsky comes of age. In: Piano & Keyboard, Juli–August 1997, S. 31 ff.
ヤン・ツィオングリンスキー（英語版）筆によるポートレート(1911年)
1935年
流れ星 (2010年のテレビドラマ)

| 流れ星 |
| --- | --- |
ジャンル:  テレビドラマ
企画:  金井卓也
脚本:  臼田素子 秋山竜平
演出:  宮本理江子
出演者:  竹野内豊 上戸彩  松田翔太 北乃きい 川口春奈 杉本哲太 板谷由夏 原田美枝子 稲垣吾郎
エンディング:  コブクロ「流星」
製作
プロデューサー:  中野利幸
制作:  フジテレビ

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2010年10月18日 - 12月20日
放送時間: 月曜日21:00 - 21:54
放送枠: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ
放送分: 54分
回数: 10
 流れ星 フジ番組情報ページ
特記事項： 初回は22:09まで放送。
テンプレートを表示
『流れ星』（ながれぼし）は、2010年10月18日から12月20日までフジテレビ系で月曜日21:00 - 21:54の「月9」枠で放送されたテレビドラマ。主演は竹野内豊。初回は21:00 - 22:09の15分拡大。全10回。
フジテレビが主催しているヤングシナリオ大賞の第21回（2008年度）佳作を受賞した『クラゲマリッジ』を基に企画されたもので、同作品の作者である臼田素子が脚本を手掛けている。月9で新人脚本家の作品が使用されるのは異例のことである。
キャッチコピーは「偽りの愛から、真実の愛へ」。
内容

人生に絶望しながらも、様々な困難を乗り越えていく男女の恋愛を描くラブストーリー。
新江ノ島水族館で働く岡田健吾はある時、妹・マリアが難病で肝臓の移植を必要としていることを知る。親族かその配偶者でなければ臓器提供は法によって厳しく規制されているが、親族の中から移植に同意してくれる人はおらず、最後の望みの綱であった婚約者も移植を拒否し、2人は別れてしまう。一方、風俗嬢として働く梨沙は、兄・修一の作った借金のために自暴自棄になっていた。偶然出会った健吾と梨紗は借金の肩代わりと、結婚し移植をすることを互いに条件とし契約を結び、結婚する。本来出逢うはずのない2人であったが、互いが背負った境遇が2人を引き寄せていく。
キャスト > ゲスト > 第1話

藤代 誠 - 大東俊介
梨沙の元恋人。修一に金を騙し取られた上に、梨沙が風俗で働いていることを暴露され、梨沙の元を去る。
白井 - 光石研（第1 - 3話）
イメクラ「聖マリン学園」の店長。
イメクラ「聖マリン学園」の客 - 春海四方
谷中 - 田口主将（第1話・4話・7話・9話）
神奈川県立藤沢大学付属病院・消化器外科の医師。
幼い兄妹 - 澁谷武尊(第9話)、天野柚希
浩平 - 児玉頼信
健吾とマリアの叔父。
れい子 - 松山尚子
健吾とマリアの叔母。
キャスト > ゲスト > 第2話

林家錦平〔本人役〕
林家英平〔本人役〕
林家ペタ子〔本人役〕
キャスト > ゲスト > 第3話

琴美 - 早織（第3話・6話・8話）
涼太の姉。妊娠中のため、涼太のドナーになれないことを負い目に感じている。
区役所・市民課の職員 - 桜井聖(第3話・第9話)
キャスト > ゲスト > 第5話

時計店の女性 - 山本道子
看護師 - 澤山薫
テレビ番組のMC - 三原勇希※クレジットなし
キャスト > ゲスト > 第7話

岩井 冴子（タブロイド紙「日刊タイムズ」記者） - 上野なつひ（第7 - 9話）
キャスト > ゲスト > 第9話

タブロイド紙「日刊タイムズ」のカメラマン - 浅里昌吾
キャスト > ゲスト > 最終話

「AQUAPET JOY」店主 - キムラ緑子
「AQUAPET JOY」でクマノミを見ていた男の子 - 鈴木福
クマノミを貰った女の子 - 磯野光沙
スタッフ

原案 - 臼田素子『クラゲマリッジ』（第21回ヤングシナリオ大賞佳作）
脚本 - 臼田素子、秋山竜平
脚本監修 - 伴一彦
音楽 - 井筒昭雄
企画 - 金井卓也
プロデュース - 中野利幸
プロデュース補 - 荻田真弓、松本明美、石田忠史
演出 - 宮本理江子、石井祐介、並木道子
演出補 - 宮脇亮、後藤克樹、蔵内彩季子、野口恵、水戸祐介
技術プロデュース - 友部節子
技術プロデュース補 - 名取佐斗史
撮影 - 川越一成
撮影助手 - 和田晋
スタジオカメラ - 篠田忠史、佐藤幸子、長谷川諭
TD - 北山善弘
照明 - 花岡正光
照明助手 - 中村晋平、梅田友絵、奥村健太
映像 - 宇野知之
録画 - 林航太郎
音声 - 金杉貴史
音声助手 - 唯本真司、児玉考弘
編集 - 柳沢竜也
ライン編集 - 大方泉
MA - 古跡奈歩
音響効果 - 佐古伸一、安藤友章、茂野敦史
美術プロデュース - 関口保章
美術進行 - 内村和裕
デザイン - 塩入隆史
視覚効果 - 田村憲行
タイトル・CG - 小林一博、羽山未紗、阪田俊彦
大道具 - 浅見大
操作 - 和田幸政、近藤和幸
建具 - 船岡英明
装飾 - 竹原丈二、安部俊彦、前田敏幸、中嶋誠宗
アクリル装飾 - 早坂健太郎
持道具 - 山本恵
衣装 - 佐藤愉貴子、大関みゆき
メイク - 石田あゆみ、和田奈穂
電飾 - 寺田農
生花装飾 - 牧島美恵
植木装飾 - 原利安
フードコーディネーター - 住川啓子
編成 - 情野誠人
広報 - 鈴木麻衣子
ホームページ - 須之内達也、鈴木知子
広報宣伝 - 福田佳代
スチール - 青木操生
制作担当 - 田村豊
制作進行 - 樋掛浩晃、堀井雅晃
制作主任 - 田澤俊彦、織田真二、須佐美大誠
制作デスク - 井上理恵
スケジュール - 田中峰弥
記録 - 石田眞理、渡辺美恵
車輌 - 田沼康弘、斉藤新也、鈴木成重
医療監修 - 日本医科大学 外科 谷合信彦
取材協力 - 社団法人 日本臓器移植ネットワーク
オブジェ協力 - 宮本泰治
協力 - バスク、ファン、富士映画、タカハシレーシング
水族館協力 - 新江ノ島水族館
撮影協力
相模鉄道株式会社、江ノ電、横浜ビブレ、茅ヶ崎市立病院、神奈川県立田奈高等学校、湘南藤沢フィルム・コミッション、bridal house TUTU
hotel continental yokohama、江の島アイランドスパ、株式会社貝作、横浜にぎわい座、ヨネヤマプランテイション、吉野町市民プラザ
寒川町、JAさがみ、MAR-DE NAPOLI JAPAN INC、メルパルク横浜、ゆりストア王禅寺店、ニュータウン川和ゴルフ、鎌倉プリンスホテル
相鉄バス株式会社、東京シティエアターミナル株式会社、本栖湖観光協会、本栖湖畔浩庵、富士河口湖町役場、軽井沢南教会
島田自動車整備工場、富士急山梨バス株式会社、浅草仲見世銀花堂、仲見世商店街、浅草演芸ホール、浅草伝法院通り商店街
浅草ひさご通り商店街、ひさご通りホテルスティング、スリーエフ、LA ENERGIA TRATTORIA、横須賀市立うわまち病院、(有)衛藤不動産
明治地所株式会社 鎌倉シーサイド店、鎌倉御成商店街、PAN PACIFIC、江戸川病院、スルガ銀行、彩の国ビジュアルプラザ映像ミュージアム
あさくさ千東通商店街
制作 - フジテレビ・ドラマ制作センター
制作著作 - フジテレビ
放送日程

| 各話 | 放送日 | サブタイトル | 演出 | 視聴率 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 第1話 | 10月18日 | 最愛の人は一年の命 契約から始まる愛!! | 宮本理江子 | 13.6% |
| 第2話 | 10月25日 | 命がけの想い | 宮本理江子 | 14.2% |
| 第3話 | 11月01日 | 二人の秘密… | 石井祐介 | 13.7% |
| 第4話 | 11月08日 | 衝撃の告白 | 並木道子 | 15.0% |
| 第5話 | 11月15日 | 壊れた絆 | 宮本理江子 | 12.6% |
| 第6話 | 11月22日 | 愛と死 | 石井祐介 | 13.9% |
| 第7話 | 11月29日 | 二人きりの夜 | 並木道子 | 13.6% |
| 第8話 | 12月06日 | 最後の夜 | 宮本理江子 | 14.8% |
| 第9話 | 12月13日 | 引き裂かれた絆 | 石井祐介 | 13.4% |
| 最終話 | 12月20日 | 二人の決断 | 宮本理江子 | 15.8% |
平均視聴率 14.1%（視聴率は関東地区・ビデオリサーチ社調べ）
楽曲

主題歌 - コブクロ「流星」（2010年11月17日、ワーナーミュージック・ジャパン）
オリジナルサウンドトラック - 「流れ星」 オリジナルサウンドトラック（2010年12月8日、ポニーキャニオンPCCR-00509)
受賞歴

第67回ザテレビジョンドラマアカデミー賞
助演女優賞 上戸彩（2011年2月）
ノベライズ

著者は白崎博史。
ポプラ社より2010年12月17日発売(ISBN 9784591122211)
DVD

「流れ星 完全版 DVD-BOX」2011年4月20日発売(PCBC-61674：ポニーキャニオン)
【映像特典】
制作発表
出演者インタビュー（竹野内豊／上戸彩）
オールアップ集
予告集
コブクロ サプライズLIVE
水族館実景集
未公開映像 - ※収録予定だった「沢村涼太（桐山照史）落語シーン8分間ノンカットバージョン」は中止となる。
【初回封入特典】
スペシャルブックレット（初回版のみ）
備考

物語の大筋が決まった段階で本作のタイトルはいくつかの候補があったが、主演の竹野内豊から「子供の時、クラゲを上から見ると星のように見えることがあった。星という言葉をタイトルに入れてみては?」とプロデューサーに提案があり、コブクロの提出した主題歌も「流星」であったことを踏まえて「流れ星」となった。
2010年12月31日放送のNHK『第61回NHK紅白歌合戦』でコブクロが「流星」を歌唱した際、彼らの歌唱前、同紅白にSMAPとして出場していた稲垣吾郎が司会席に登場し、コメントを述べる演出があった。
ガセネタ (バンド)

| ガセネタ |
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 バンドの名目上リーダーであった大里俊晴（1980年撮影）
基本情報
別名:  ガセネタの荒野
出身地:   東京都・明治大学
ジャンル:  オルタナティヴ・ロック フリー・インプロヴィゼーション サイケデリア 現代音楽
活動期間:   1977年9月 - 1979年3月30日  2015年11月 - 2018年10月  2019年4月 
レーベル:   ピナコテカレコード（1983年）  PSFレコード（1993年）  SUPER FUJI DISCS（2011年 - ） 
事務所:  明治大学現代の音楽ゼミナール →吉祥寺マイナー
共同作業者:   TACO＋HIGH RISE  園田佐登志 
公式サイト:  ガセネタ公式サイト

メンバー:   山崎春美（ボーカル） 

旧メンバー:   浜野純（ギター）  大里俊晴（ベース）  村田龍美（ドラムス)  佐藤隆史（ドラムス)  田畑満（ギター）  亀川千代（ベース）  乾純（ドラムス）  原田依幸（ピアノ）  不破大輔（ベース）  石塚俊明（ドラムス） 
ガセネタは、かつて存在した日本のロックバンド。
概要

ガセネタは園田佐登志主宰の明治大学現代の音楽ゼミナールに出入りしていた山崎春美（Vo/後にタコ）、浜野純（g/後に不失者）、大里俊晴（b/後にタコ他）の3人によって1977年9月に結成された。ドラムスには村田龍美、高野勉、乾純（後にザ・スターリン）、佐藤隆史（吉祥寺マイナー店主/ピナコテカレコード主宰）らが入れ替わるように加わっている。自称「最後のハードロックバンド」「非治産階級のバンド」。音楽評論家の間章は晩年「このバンドの為なら何でもする」と語った。
同メンバー（山崎＋浜野＋大里＋他）による別名義バンドとしては「ガセネタの荒野」「かつお」「て」「こたつで吠えろ」「しゃけ」「テテ」「世界の果てにつれてって」「アナルキス」「がせねた」などがある。「雨上がりのバラード」「父ちゃんのポーが聞こえる」「宇宙人の春」「社会復帰」以上たった4曲のレパートリーで、大学構内や学園祭、吉祥寺マイナーなどのライブハウスでゲリラ的に活動を行った。1979年3月30日解散。
活動当時は音源を一切リリースせず、解散から13年後の1992年に大里俊晴が発表したガセネタの伝記的小説『ガセネタの荒野』に対抗して山崎春美が1stアルバム『SOONER OR LATER』（遅かれ早かれ）をPSFレコードから1993年にリリース、これがガセネタの初音源となる。
2015年には大里俊晴の7回忌にあわせて36年ぶりに再結成されるが、新録アルバム発売直前の2018年10月23日に山崎春美がTwitterを通じてメンバーや関係者に相談せず、ガセネタを独断で解散したと発表した。
メンバー

山崎春美 （ヴォーカル/→タコ）
解散時20才。タコの主宰者。ガセネタではヴォーカル、痙攣、作詞を全4曲ともに担当。高杉弾が創刊した伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』編集部に在籍し、雑誌『宝島』周辺で一躍時の人となる。ガセネタ結成以前は阿木譲の『ロック・マガジン』に美文を執筆し、天才少年として注目された。しかし、その散文詩的で叙情的な美しい歌詞とは裏腹に、山崎のパフォーマンスはひたすら全身を震わせ、手足をばたつかせ、もんどり打って倒れ、その場で痙攣しながら歌ならぬ歌を機関銃のような早口で喚き散らすといった余りに過剰なもので、この痙攣タコダンスは山崎の代名詞となる。元タコ・東京理科大学教授の後飯塚遼は山崎のダンスやタコのステージについて「痙攣とかひきつりとか失神とかだよね。音も、ステージも。ちっちゃい子供がかんのむしを起こす感じ」と回想している。
ガセネタ解散後は不定形即興音楽集団のタコ（TACO）を1980年頃に結成。ステージ上で自傷する「自殺未遂ライブ」や日比谷野外音楽堂のアンダーグラウンドイベント「天国注射の昼」などを首謀し、当時の自主制作音楽業界に多大な影響を及ぼした。
タコの解散後、長らく表舞台から退いていたが、2010年代に入り活動を本格的に再開し、2015年11月に行われた大里俊晴の7回忌ライブ「SHINDACO～死んだ子の齢だけは数えておかねばならない」よりバンド編成で36年ぶりにガセネタの活動を再開する。なお山崎は後年、自身のバンド活動を振り返り「“タコ”はバンドではない。自分が参加したバンドは“ガセネタ”だけだ」と述懐している。
2018年10月23日、ライブ後に更新した自身のTwitterで「諸事情も含め今後の見通しについても、そして人間として何もかもアホらしくなった」のを理由にガセネタの解散を突然表明して活動休止に入る。奇しくも最後のライブを行った10月21日は蛭子能収の誕生日にして山崎春美やPhewをデビューさせた阿木譲（雑誌『ロック・マガジン』編集長）の命日であった。
メンバー > 解散時に在籍していたメンバー

浜野純 （ギター/→不失者）
解散時18才。元連続射殺魔、後に灰野敬二の不失者にベーシストとして参加。
本人曰く「生傷が耐えなかった」という性急で凶暴なギター演奏は「クスリ臭いギター」と評され、吉祥寺マイナーに出入りしていた非常階段のJOJO広重など当時のアンダーグラウンドなミュージシャンにも多大な影響を与えた。また不失者では大音響のベースを弾いてライブハウスの壁を倒壊させたという伝説もある。こうした浜野の演奏について後に現代音楽研究家となる大里俊晴も「どうして一本のギターから、六本しかない弦から、十本しかない指で、彼があんな音を引き出すことが出来たのか今でも不思議で堪らない」と評している。ちなみに大里俊晴著『ガセネタの荒野』によれば、浜野はギターの弦では一番太いものを張っており、さらに六弦にはベース用の弦を張っていたといわれている。また浜野はプリンスが愛用していたマッドキャットというギターを使っており、基本的にテレキャスター・モデルしか使わなかった。前掲書によれば「フェンダーの中でも、最も“遊び”の少ないギターだったから」とのこと。当然、浜野の両手が過激な演奏で血に染まるのは日常茶飯事であった。後期ドラムスで吉祥寺マイナー店長の佐藤隆史は次のように証言している。ガセネタの練習ってすごいきびしくてね。やっぱ、許してくれないの。果てるまでやらなきゃ、許してくれない。気を抜くとねぇ、みんなに罵倒される。うまいかどうかじゃなくてもう、全力疾走で、できなくなるまでやれ！って感じで。
必ず血だらけになってたよ。浜野も手が血だらけになるし、大里も椎間板ヘルニアになっちゃったし、俺もヘトヘトになって手からやっぱ血出すまでやるって感じ。そこまでやらないと、許してくれない。山崎とか、その辺ヘラヘラしてるけど、浜野はきびしかったな。それはそれはストイックでしたよ。
大里いわく、浜野はたいへん早熟な天才美青年であったようで、わずか10代半ばにして「削ぎ落とすんだよ。削ぎ落として、削ぎ落として、残った骨だけがぼおっと光っていればそれでいいんだ」と語ったことでも知られる。これは過剰と速度で1970年代末を駆け抜けたガセネタの精神性を象徴する言葉となった。なお浜野は後にガセネタ時代を振り返って「アングラってさ、伝説になりやすいんだよ」「伝説とかいっても、ガセネタを実際に観た人は、30人いないんじゃないか」と自嘲気味な皮肉まじりの回想を行っている。
1992年、ガセネタの1stアルバム『SOONER OR LATER』のリリースにあたって明治大学現代音楽ゼミを主宰していた園田佐登志が浜野に音源化の許諾を求めたところ、遠い過去の話でしかなかったのか「（ガセネタに）自分が関わっていたとは最早、思えなくなっている」として印税の受け取りを辞退する旨の手紙を園田に出している。
大里俊晴 （ベース/→タコ）
解散時21才。ガセネタの伝記的小説『ガセネタの荒野』著者。ガセネタ解散後、タコにギタリストとして参加。
早稲田大学文学部卒業後、パリ第8大学で現代音楽の美学を学び、ダニエル・シャルルに師事する。芸術研究科修士課程および研究課程修了後、1998年から横浜国立大学教育人間科学部助教授に就任。2009年に他界するまで「ガセネタ」「タコ」の音源を30年間所蔵した。
1992年『ガセネタの荒野』の上梓にあたってガセネタ結成のきっかけを作った園田佐登志に「この本は、園田さんへの僕からの最終返答だと思って下さい。僕の言うべきことはこれで総てです。僕はもう二度とガセネタについて発言することはないでしょう」という旨の手紙を送ったのち沈黙を貫き通し、2009年に死去。同書が生前唯一の単著となった。生前最後の言葉は「ガセネタは凄いバンドだった。あんなバンド、ない」「ジミ・ヘンはここで死なない」。
生前は大変シャイな性格だったとされ、いつも黒いサングラスにチューリップハットをかぶり、観客の背後を向いて演奏を行っていた。
2005年に横浜国大が行ったインタビューでは「ガセネタ」「タコ」の名前こそ出さなかったものの、当時の音楽活動について「ハードロックを極限まで煮詰めていったらどうなるかということをやっていて、自分でももう触れたくないほどハードな生活でした。それは、昔、熱愛してた彼女をもう思い出したくも会いたくもない、みたいな感じです。ただそこで、ロックのパッションみたいなものはしぼり出しちゃったので、もうこの方向ではあまり先へ行けないなという気になっていたんです。でも勉強だとまだいける気がして、そっちへ向かったんです」と語っていた。
元タコの白石民夫は「ガセネタで唯一事務能力のある人間。俺は天才と称される人間よりは、それを支えて、きちんとたたせてやってる人のほうが優れている人間だと思う。それに彼は官僚的でないでしょ。事務能力があって、官僚的でないって、大変なことだと思う」と評している。
佐藤隆史 （ドラムス/→ピナコテカ）
初代ガセネタのメインドラマー（後期）
解散時23才。かつて吉祥寺に存在した伝説のジャズ喫茶「吉祥寺マイナー」店長。当時居場所がなかったガセネタに演奏スペースを提供したため、ガセネタ後期のライブは佐藤が企画したマイナーのコンサート「うごめく・気配・きず」で行われた。
1955年、香川県生まれ。高校中退後、絵の勉強をするため上京。その後、ジャズピアニストの山下洋輔に私淑しピアノを始める。ジャズ喫茶でのアルバイトを経て1978年3月7日に伝説のライブ喫茶「吉祥寺マイナー」を開店する。
ガセネタは「うごめく・気配・きず」の1979年3月30日のライブを最後に解散。その後は「愛欲人民十時劇場」「剰余価値分解工場」などのイベントを主催し、この時にマイナーに集まった有象無象の連中が後にTACOに発展した。しかし度重なる赤字計上と騒音問題などでマイナーは1980年9月28日に閉店。ほどなくインディーズレーベル「ピナコテカレコード」を発足させ、1983年にはTACOの1stアルバム『タコ』（山崎春美、大里俊晴、坂本龍一、町田町蔵、遠藤ミチロウ、佐藤薫、ロリータ順子らが参加した自主制作盤史上に残る伝説的名盤）をリリースした。
大里によれば佐藤は何でもそつなくこなしてしまう天才肌の持ち主で、一度も触ったことがない楽器でもすぐにマスターしたという。また大きめのエレキピアノをばらばらに分解して小型のポータブル型に改造するなど修繕や修理も得意で、他にも絵画や文筆、現像、配管工事、はんだ付け、複雑怪奇な和文タイプライターの打ち込みまで何でも広くこなした。しかし、その佐藤が唯一できなかったことが皮肉にも喫茶店のマスターだったという。なぜなら彼は昼夜関係なく40数時間起き続け、その後20数時間ぶっ通しで寝るという体内時計に逆らった不規則な生活を送っており、定期的に喫茶店を開店することが事実上不可能だった為である。その後、起こされるのが嫌になった佐藤は電話を押入れの奥にしまってしまい、彼の寝坊でライブを一方的にキャンセルされたパンクスたちは壁のチラシをびりびりに破いてドアに「死ね」と落書きをして帰っていったという。大里いわく「エキセントリックなところのまるで無い、それでいてとても不思議な人間」とのこと。佐藤と吉祥寺マイナー周辺については『ガセネタの荒野』『地下音楽への招待』『EATER'90s インタビュー集』などが非常に詳しい。
メンバー > 脱退したメンバー

村田龍美（ドラムス）
初代ガセネタのメインドラマー（前期）
浜野の高校時代の同窓生という縁からドラムスを引き受ける。タイトでクリアーな音が出せ、大里曰く「とても素晴らしいドラマー」であったが、同時に「普通の考えを持った、只の常識人」でもあったようで、特に機材運びを全く手伝おうとしない山崎や浜野に対しては「お前らクズだよ」と言い放つなど心底軽蔑しきっていたという。その後、大学入試の受験勉強が本格化したのを機にガセネタを脱退した。なお1978年に明治大学和泉校舎で録音され、1993年にリリースされた1stアルバム『SOONER OR LATER』でのドラムスは村田が担当している。
高野勉（ドラムス）
1978年8月末から9月初旬の数日間のみ参加した謎の人物
『ガセネタの荒野』には高野についての言及がなく、メンバーの中では最も影が薄い。
乾純（ドラムス/→ザ・スターリン）
1978年9月23日～24日にかけて東映所沢撮影所で行われた現代音楽コンサート「逆転する24時間」で一度だけドラムスを担当した。乾と「逆転する24時間」でのエピソードについては『ガセネタの荒野』に詳しい。1979年のガセネタ解散後は遠藤ミチロウ率いるザ・スターリンの初代ドラマーとして活躍する（一時離脱をはさんで1985年のバンド解散時には再びドラマーを務めた）。2015年のガセネタ再結成後は2018年の再解散まで一貫してドラムスを務め上げた。
亀川千代（現ベース）
元ゆらゆら帝国、後に不失者に参加
田畑満（現ギター）
元ボアダムス、後にAcid Mothers Templeに参加
メンバー > その他

園田佐登志（アナルキス）
明治大学現代音楽ゼミナール主宰者
吉祥寺マイナー周辺のミュージシャンとも交流を持ち、ガセネタ＋園田佐登志による即興バンド「アナルキス」ではボーカル、ギター、尺八を担当した。なお明治大学和泉校舎で録音されたガセネタの1stアルバム『SOONER OR LATER』や10枚組BOX『ちらかしっぱなし-ガセネタ in the BOX』の大部分のテイクは園田が提供したものである。園田については『ガセネタの荒野』に詳しい。
楽曲一覧

ガセネタの持ち曲は「雨上がりのバラード」「父ちゃんのポーが聞こえる」「宇宙人の春」「社会復帰」のたった4曲しかなかった。山崎春美はこれについて「ガセネタは明らかに音楽をやっているのではなく、バンドだったので、曲を作るというのは、お体裁だけのことだった」と述べている。
雨上がりのバラード
（作詞：山崎春美 / 作曲：浜野純）
父ちゃんのポーが聞こえる
（作詞：山崎春美 / 作曲：浜野純・Tangerine Dream）
宇宙人の春
（作詞：山崎春美 / 作曲：浜野純）
社会復帰
（作詞：山崎春美 / 作曲：大里俊晴）
ディスコグラフィ > アルバム

『ガセネタ』（1979年）
吉祥寺マイナーで1979年2月1日に行われたとされるライブを収録した自主制作のデモテープ。市販カセットテープ仕様。BOXセット未収録。このテープとの関連性は不明であるが、フリーペーパー『アマルガム』創刊号（1978年11月発行/吉祥寺マイナー）にガセネタがF.M.C.第5列レーベルから1979年2月にテープを発売する予定であるという告知が記されていた。
「余談だが未発表のガセネタのデビュー・テープのライナーは故間章氏が筆を執る筈だった」（坂口卓也「伝達から可塑性誘発へ─『うごめく 気配 傷』の機能音楽屋達─」『ロック・マガジン』23号）
『タコ 』（1983年）
佐藤隆史主宰のピナコテカレコードから自主制作盤として発売されたTACOの1stアルバム。『タコ』は山崎春美、大里俊晴、坂本龍一、町田町蔵、遠藤ミチロウ、佐藤薫、ロリータ順子ら80年代サブカルチャーの重要人物が一堂に会し、自主制作盤としては破格のヒットを記録するが、町田町蔵がゲストヴォーカルを務める「きらら」という曲の歌詞に問題があり、差別表現をめぐって同和問題に発展したため発売中止になったのち自主回収された。ちなみにアルバム最後の曲にはガセネタの「宇宙人の春」（明治大学和泉校舎/1978年5月14日）のライブ音源がボーナス・トラックとして収録されており、1993年にガセネタの1stアルバム『SOONER OR LATER』がリリースされるまでは、これがガセネタの唯一の音源であった。
『SOONER OR LATER 』（1993年）
PSFレコード（明大前のレコード店「モダーンミュージック」が主宰していたインディーズレーベル）より発売されたガセネタの1stアルバム。1978年春の明治大学でのライブ、スタジオライブを収録したもので2011年にBOXセットが発売されるまでは、これが唯一のアルバムであった。なお帯には大里俊晴著『ガセネタの荒野』と本CDが無関係であることを促す「類似品注意」の断り書きがある。ジャケットは江夏豊の逮捕記事を転載したもの。録音場所は明治大学和泉校舎の学生会館1F仮設スタジオ。現在廃盤。
『ちらかしっぱなし-ガセネタ in the BOX 』（2011年）
2011年7月20日、ディスクユニオンのレーベル「SUPER FUJI DISCS」よりリリース。1977年夏のごく初期から1979年3月30日解散前夜まで、時期や参加メンバーによって「こたつで吠えろ」「て」「ガセネタ」「アナルキス」など名前を変えながら行なった様々なライヴや練習スタジオのカセット一発録音を山崎春美と佐藤薫の監修のもと、8枚のCD（disk1～8）に収録。「雨上がりのバラード」26テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」27テイク、「宇宙人の春」17テイク、「社会復帰」11テイク、その他11テイク、以上670分92テイク収録。これに加えてハイライズのメンバー（成田宗弘、南條麻人、氏家悠路）などに山崎春美が加わった1985年のライヴ音源（他）をdisk-9に、さらにMOODMANによる2011年ガセネタ・スピード・ミックス盤を附した10枚組。番外編CDとして1977年のガセネタ初期セッション「こたつで吠えろ!」を先着特典付。
『グレイティスト・ヒッツ 』（2011年）
既発音源を再編集したベスト・アルバム
『GASENETA LIVE 2018.04.25 』（2018年）
ガセネタ結成40周年と大里俊晴没後9周年を記念して発売された再結成後初の新録アルバム。2018年4月25日に新宿LOFTで行われたライブ「ガセネタだけ（他なし）2018」を収録したもので、演奏者は山崎春美（Vo）亀川千代（Ba）田畑満（Gt）乾純（Dr）の4人。ジャケットデザインとロゴデザインは宇川直宏が担当した。「雨上がりのバラード」3テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」1テイク、「宇宙人の春」4テイク、「社会復帰」3テイク、以上11テイクを収録。
ディスコグラフィ > シングル

『ガセネタ 』（2017年）
「雨上がりのバラード」「父ちゃんのポーが聞こえる」「宇宙人の春」「社会復帰」以上4曲しかないレパートリーからそのベスト・トラックを収録したアナログ7インチEP。
『ガセネタ GASENETA 』（2018年）
フィンランドのEktro Recordsから発売されたアナログ12インチEP。『ちらかしっぱなし-ガセネタ in the BOX』から厳選した11曲と、BOXセット制作後に発見されたテープから1978年11月3日の日芸ライブより「父ちゃんのポーが聞こえる」未発表テイクを収録。黒盤と黄盤の2種類あり。
『雨上がりのバラード／社会復帰 』（2018年）
アルバム『GASENETA LIVE 2018.04.25』から2曲を収録したアナログ7インチEP。
『父ちゃんのポーが聞こえる／宇宙人の春 』（2018年）
アルバム『GASENETA LIVE 2018.04.25』から2曲を収録したアナログ7インチEP。
未発表音源テープ、映像

1978年11月3日、日芸LIVE
1978年11月3日、日芸LIVE
1978年11月4日、日芸LIVE　インストゥルメンタル
1978年11月5日、早稲田LIVE　リハーサル
1978年11月5日、早稲田LIVE（8ミリフィルムで撮影）
3番目のトラックは、ヴォーカル抜きのライヴ演奏となっております。このカセットには、余りに激しい演奏でベース弦が切れてしまい演奏が止まってしまったライヴも含まれていたと思います。「演奏できない、弦が無いもん」という、大里さんの声が入っていた様な、そんな記憶があります。
書籍

大里俊晴『ガセネタの荒野』（1992年9月、洋泉社）ISBN 4896911083
1977-1979年を過剰と速度で駆け抜けた唯一無二のロック・バンド「ガセネタの荒野」。結成から解散までの破天荒な音楽活動やバンド周辺の人間関係を赤裸々に描写した自伝的小説にして著者唯一の書き下ろし単行本。1970年代後半のニュー・ウェイヴ黎明期を舞台に吉祥寺マイナーなどのライブハウスやイベント現場の内情、ロックとマイナー音楽を取り巻く混沌とした状況、当時の地下音楽シーンと当時の先鋭的なバンドをめぐる精神的傾倒を回想する。なお、出版に際しては大里の友人である丸宝行晴（スーパーダッシュ文庫編集長）が企画構成を行っている。
諸般の事情で長らく絶版になっていたが、2011年7月20日にディスクユニオンから10枚組BOX『ちらかしっぱなし-ガセネタ in the BOX』がリリースされるのにあわせて1992年刊行の洋泉社版から写真、見出し、参考資料を削除した新装改訂版が山崎春美の題字で月曜社から再刊された。2017年1月には英訳版『Gaseneta Wasteland』（加藤・デビット・ホプキンズ訳）がPublic Bath Press社から刊行されている。
メンバー変遷

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|   | 時期 | Vocal | Bass | Guitar | Drums | バンド名 | 備考 |
| 1期 | 1977.晩夏 | 山崎春美 | 大里俊晴 | 浜野純 |  |  | 1977年夏、明治大学の現代音楽ゼミナールにてバンド結成 |
| 2期 | 1978.01- | 山崎春美 | 大里俊晴 | 浜野純 | 村田龍美 | ガセネタの荒野、かつお、て、こたつで吠えろなど | この時期のライブは主に明治大学で行われた |
| 3期 | 1978.08- | 山崎春美 | 大里俊晴 | 浜野純 | 高野勉 | ガセネタ |  |
| 4期 | 1978.09 | 山崎春美 | 大里俊晴 | 浜野純 | 佐藤隆史 | ガセネタの荒野 |  |
| 5期 | 1978.09.24 | 山崎春美 | 大里俊晴 | 浜野純 | 乾純 | ガセネタ | 乾純は一回のステージで脱退、後任は佐藤隆史 |
| 6期 | 1978.10- 1979.03.30 | 山崎春美 | 大里俊晴 | 浜野純 | 佐藤隆史 | ガセネタ | この時期のライブは主に吉祥寺マイナーで行われた 1979年3月末日、初代ガセネタ解散、同年タコ結成 |
| 7期 | 1985.01.20 | 山崎春美 町田町蔵 | 大里俊晴 南條麻人 | 成田宗弘 | 氏家悠路 | タコ | タコ＋ハイライズがガセネタの楽曲を演奏 |

| 8期 | 2015.11.17 | 山崎春美 | 松村正人 | 成田宗弘 | 乾純 | ガセネタ | 新宿LOFTにて再結成、36年ぶりに活動を再開 元ガセネタ、ザ・スターリンの乾純が再加入 |
|  |  | 山崎春美 |  | 成田宗弘 | 乾純 | ガセネタ |  |
| 9期 | 2017.03- | 山崎春美 | 田畑満 | 元ボアダムスの田畑満が加入 | 乾純 | ガセネタ |  |
|  |  | 山崎春美 |  |  |  | ガセネタ |  |
| 10期 | 2018.04- 2018.10.23 | 亀川千代 | 田畑満 | 元ゆらゆら帝国の亀川千代をメンバーに迎え再スタート |  |  |  |

| 11期 | 2018.11.17- |  |  |  | 山崎以外全員脱退となる |  |  |
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|   | 時期 | Vocal | Bass | Piano | Drums | 備考 |

| 12期 | 2019.04.03- | 山崎春美 | 不破大輔 | 原田依幸 | 石塚俊明 | 東京・渋谷の「LOFT HEAVEN」で復活ライブ。セットリストは「父ちゃんのポーが聞こえる」のみ |
関連文献

ジャム出版『Jam』創刊号「TOKYO PUNK SCENE SCRAP」（1979年3月） - 不失者、ガセネタ、FRICTION、LIZARD、SPEED[要曖昧さ回避]など吉祥寺マイナーや東京ロッカーズ系のバンドに加えてINU、アーント・サリー、ULTRA BIDE、SSといった関西ノーウェーヴ系のバンドも含めた当時のインディーズシーンが網羅的に紹介されている。
佐藤隆史「マイナー通信」  - 高杉弾の自販機本『Jam』6号（1979年8月）から『HEAVEN』4号（1980年8月1日）まで吉祥寺マイナー店主・佐藤隆史のコラム「マイナー通信」が連載された。同コラムでは謎多きマイナーに関する詳細かつ瑣末な情報が掲載されている。その後、マイナー閉店（1980年9月28日）に伴い「ディミニッシュ通信」と改題して『HEAVEN』5号（1980年11月）から8号（1981年2月）まで連載される。
坂口卓也「伝達から可塑性誘発へ─『うごめく 気配 傷』の機能音楽屋達─」『ロック・マガジン』23号（1979年5月） - 吉祥寺マイナーのコンサート企画「うごめく・気配・きず」に出演していた7バンド（TOKYO、不失者、ガセネタ、WORST NOISE、黒涯蒼、ODD-JOHN、火地風水）が紹介されているが、この記事が出た時点で既にガセネタは解散していた。
佐藤隆史編『アマルガム』（1978年11月～1983年11月/全13号） - 吉祥寺マイナー（のちにピナコテカレコード）発行のフリーペーパー。創刊号にガセネタが紹介文を寄稿している。
ガセネタ結成のきっかけを作った明治大学現代音楽ゼミナール主宰者の園田佐登志（左）
磯村みどり

| いそむら みどり 磯村 みどり |
| --- | --- |
本名:  磯村登美恵
生年月日:   (1940-02-14) 1940年2月14日（85歳）
出生地:   日本・愛知県名古屋市
職業:  女優
活動期間:  1955年 -
公式サイト:  公式サイト
 
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磯村 みどり（いそむら みどり、本名：磯村 登美恵、1940年（昭和15年）2月14日 - ）は、日本の女優。金城学院高等学校卒業、文化学院中退。
来歴

愛知県名古屋市朝日町（現在の中区錦三丁目）出身。
1955年、中学生の時に大映映画『蛍の光』公開を記念して募集された「ミス・蛍の光」に選ばれる。
高校在学中に丸山誠治監督に勧められ、『美しき母』にて映画初出演。その後も高校の休み期間中を使って清純な娘役として映画に出演。
1958年、高校卒業後に上京。NHK4俳優養成所の聴講生となり、1959年にNHK放送劇団入団。NHK『花咲く港』『虹が呼んでいる』などに出演してNHK専属となる。青春スターとして人気を集め、小林千登勢・馬渕晴子・冨士真奈美の初代「NHK三人娘」を引き継ぐ形で、小林・日野麻子と二代目「NHK三人娘」と呼ばれた。
1964年、専属を離れてフリーとなり、民放にも出演。
2021年3月20日、湘南オーガニックファーム株式会社の代表取締役に就任（前任は自由同和会神奈川県本部長の天野二三男）。
エピソード

1969年（昭和44年）7月、モスクワ国際映画祭に出席のため、旧ソビエト連邦（現・ロシア連邦）の首都モスクワを訪れている。
趣味は絵画、七宝焼。
1980年代に入ってから、寝具、着物、帯、ハンドバッグなどのデザイナーも務め、評価されている。
出演 > 映画

美しき母（1955年、東宝）
婚約三羽烏（1956年、東宝）
幽霊タクシー（1956年、東京映画）
嵐の中の男（1957年、東宝）
東京のテキサス人（1957年、東宝）
森繁の僕は美容師（1957年、東宝）
東京の休日（1958年、東宝）
駅前旅館（1958年、東京映画）
葵の暴れん坊（1961年、東映京都）
若君と次男坊（1961年、東映京都）
松本清張のスリラー 考える葉（1962年、東映東京） - 井上美沙子
僕はボディガード（1964年、宝塚映画）
忍びの者 霧隠才蔵（1964年、大映京都）
幕末てなもんや大騒動（1967年、東宝＝宝塚映画＝渡辺プロ） - おゆき
座頭市血煙り街道（1967年、大映京都） - おみね
ヒロシマの証人（1968年）
喜劇 おめでたい奴（1971年、東宝）
原子力戦争（1978年、ATG）
裸の大将放浪記 山下清物語 （1981年、現代ぷろ）
巣立ちのとき　教育は死なず（1981年）
ユッコの贈り物 コスモスのように（1982年、現代ぷろ）
PIPI とべないホタル（1996年） - 声の出演
石井のおとうさんありがとう 石井十次の生涯（2004年、現代ぷろ） - 石井乃婦子
九転十起の男3 グッドバイ（2007年）
筆子・その愛 -天使のピアノ-（2007年、現代ぷろ） - 筆子の母
狙った恋の落とし方。（2008年） - ※中国映画
大地の詩 -留岡幸助物語-（2011年、現代ぷろ） - 福西志計子
眠り姫 Dream on Dreamer (2014年5月31日公開、サンブリリアント)
母 小林多喜二の母の物語（2017年）- 金田夫人 役
一粒の麦 荻野吟子の生涯（2019年）- 荻野かよ 役
わたしのかあさん-天使の詩-（2024年、現代ぷろだくしょん） - 上野たつみ
出演 > 舞台

水の華
水森かおり新春公演「初夢　恋どろぼう」（2010年1月2日～26日、中日劇場）
恋せよ乙女（2013年10月18日-22日）
橘家桜子一座～したまちの唄～（2014年8月20日-25日）
緋色のくちづけ（2014年10月4日-8日）
出演 > その他のテレビ番組

磯村みどりの素敵なこの人（テレビ愛知）
テレビショッピング　新健康生活
さわやかおしゃれショッピング
ほか多数
太田村 (北海道)

| おおたむら 太田村 |
| --- | --- |
廃止日:  1955年4月1日
廃止理由:  分割編入 太田村 → 厚岸町、川上郡標茶町
現在の自治体:  厚岸町、標茶町
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  北海道地方
都道府県:  北海道 釧路国支庁
郡:  厚岸郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
総人口:  2,772人 （国勢調査、1950年）
隣接自治体:  厚岸町、川上郡標茶町
太田村役場
所在地:  北海道厚岸郡太田村
座標:  北緯43度12分58秒 東経144度40分42秒﻿ / ﻿北緯43.21622度 東経144.67831度﻿ / 43.21622; 144.67831﻿ (太田村)座標: 北緯43度12分58秒 東経144度40分42秒﻿ / ﻿北緯43.21622度 東経144.67831度﻿ / 43.21622; 144.67831﻿ (太田村)
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太田村（おおたむら）は、かつて北海道厚岸郡にあった村。