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イヴォンヌ・レイナー
生い立ち

サンフランシスコで生まれた。両親であるジョーゼフとジャネットは過激主義を自任していた。母親はブルックリン出身の速記者で、ワルシャワからのユダヤ系移民の家の生まれ。父親は石工・家屋塗装業者で、北イタリアのヴァッランツェンゴから21歳の時に移住した。
レイナーが兄と育ったサンフランシスコのサンセット地区は、彼女によれば「白人のプロテスタント労働者階級が暮らす界隈」という。12歳の頃から「詩人、画家、作家、イタリアのアナキストたちが騒々しく付き合っているような環境に身を置いていた」。
幼少期を通じて、父親にはリージョン・オヴ・オナー美術館へ外国映画を見に連れて行かれ、母親はバレエとオペラに連れて行かれた。ローウェル高校に通い、卒業後はサンフランシスコ短期大学に入学し、1年後に退学している。
保険会社で事務タイピストとして生計を立てていた10代後半、レイナーはサンフランシスコのノースビーチにあるジャズクラブ「セラー」に出かけ、クールなジャズ・ミュージシャンの伴奏で詩人たちが朗読するのを聞いていた。ここで画家のアル・ヘルドと出会い、ニューヨーク生まれの様々なアーティストたちを紹介された。1956年8月、21歳の時に、ニューヨークへ行くヘルドについて行き、以後3年間は彼と暮らした
マディソン・スクエア・パークを過ぎて5番街を歩きながら、言葉にならない無限の可能性の感覚に圧倒されたのを思い出す。「世界を手に入れた」ような感覚と表現する人もいるかも知れない。私にとっては、単純に、純粋なオープンマインドな興奮だった。未来がどうなるかは分からなかったが、ただそれは両手を広げて合図を送ってきていた。[要出典]
ミュージシャンであり親友のドリス・カゼッラは、1957年頃にレイナーをモダンダンサーのエディス・スティーヴンのダンスクラスに紹介した。初めてのクラスで、スティーヴンはレイナーがあまり「ターン・アウトできていない」と言った。レイナーは「その時彼女が言わなかったことは、以後数年間で徐々に認識していった。つまりターン・アウトができていない、柔軟性がない、胴が長く、脚が短い、それで有名な舞踊団で踊れる見込みが少ない、ということ」。1959年からマーサ・グレアム・スクールで1年間勉強しました。グレアムがレイナーに向けて言った「女性としての自覚を持てば、ターン・アウトできるはず」という言葉はよく知られている。その後、ミア・スラヴェンスカのもとでバレエを習い、ジェームズ・ウェアリングのクラスにも通った。ウェアリングの舞踊団では短期間だけ踊り、マース・カニンガムのもとで8年間学んだ。
1959～60年にかけてレイナーがグレアム・スクールに通っている時、シモーヌ・フォルティとナンシー・ミーハンに出会った。二人はサンフランシスコのアンナ・ハルプリンやウィーランド・ラスロップと仕事をしていた。1960年の初夏、3人はニューヨークのスタジオを借りて、動きの即興に取り組んだ。同年8月にレイナーはフォルティとカリフォルニア州マリン郡に向かい、ハルプリンの夏季ワークショップを受講した。これは、フォルティからの影響と並んで、レイナー初期のソロダンス作品にとって非常に重要な経験となった。
1960年の秋、フォルティとレイナーは、音楽家・作曲家のロバート・ダンがジョン・ケージの理論に基づいてカニンガム・スタジオで始めた構成法のクラスに参加した。他にはスティーヴ・パクストン、ルース・エマーソン、ポーラス・ベレンソン、マルニ・マハフィーが参加していた。レイナーがその最初期のダンスを作り、上演したのもここである。
ダンスおよび振付作品

自分の作品にはたくさんの身振りがある。そこには音や動きもついている。不釣り合いなこと、奇抜なこと、そしてヘンなことや奇矯なことがあるだろう。ただユーモアを出そうとは意識していない。自分がイメージするのは、ある部位がどうなっているかを他の部位が知らないというような、混乱した体だったりもする。
1962年、27歳のレイナーは、スティーヴ・パクストン、ルース・エマーソンとともにジャドソン記念教会の牧師アル・カーマインズに会い、公演会場としての使用を打診した。この教会は当時すでに、ジャドソン詩人劇場およびジャドソン・アート・ギャラリーを展開していることで知られ、クレス・オルデンバーグ、アラン・カプロー、ロバート・ホイットマン、ジム・ダイン、トム・ウェッセルマンの作品を紹介していた。そして今度は、前衛的なダンスとその公演の会場になったのである。 

レイナーは、身体をストーリーや劇を演じる媒体としてではなく、無限に多様な動きの源として扱うダンスへのアプローチで知られる。彼女が採り入れた多くの要素、すなわち反復、タスク、不確定性などは、やがてコンテンポラリーダンスではごく当たり前の特徴となった。1965年、レイナーがその近作 Parts of Some Sextets について『テュレイン・ドラマ・レヴュー（TDR）』に寄稿した文章の末尾で、有名な「ノー・マニフェスト」が書かれた。レイナーは2008年にこれについて「再考」している。
初期の作品では、レイナーは音と動きに焦点を合わせ、しばしば両者を恣意的に組み合わせて並べた。ケージとカニンガムが好んだ偶然性の手法に触発されたレイナーの振付は、日常動作と古典的なダンスのステップを対照的に組み合わせていた。反復を多用し、ダンス作品に話し言葉や口による雑音（唇で音を出す、金切り声をあげるなど）を取り入れた。
反復と音は、最初の振付作品 Three Satie Spoons（1961年）から用いられた。これはエリック・サティ『ジムノペディ』の伴奏によるレイナーのソロで、3部構成である。最後のセクションでは、唇を鳴らして出す甲高いビープ音の繰り返しと、「陽が明るいほど草の緑は鮮やかだ」という言葉が用いられた。 やがて作品にはさらに物語的でまとまりのある話し言葉が含まれるようになる。Ordinary Dance（1962年）は動きと物語の組み合わせであり、単純な動きの繰り返しと並行してレイナーがサンフランシスコ時代に住んでいた街路の名称などを含む自伝的な独白を唱えた。また初期作品の特徴の1つとして、訓練されていないパフォーマーの積極的な登用がある。We Shall Run（1963年）では、ダンサーと非ダンサーからなる12人が日常着で出演し、12分間、ベルリオーズ『レクイエム』の「トゥーバ・ミルム」に乗せ、様々なフロア・パターンに沿ってステージ上を走り回った。 レイナーの初めての長編作品 Terrain は、6人のダンサーによって1963年にジャドソン教会で上演された。
最も有名な作品の1つ、Trio A（1966年）は、元は The Mind Is a Muscle という長編作品の最初のセクションであった。エネルギーを均等に配分しながら動きを行うという Trio A のコンセプトは、因習的な「フレージング」のあり方、すなわち一つの動きあるいは一連なりの動きを行う際のエネルギー配分のあり方に対する批判を意味している。Trio A の革新は、あるフレーズ内でのエネルギー消費や、あるフレーズから別のフレーズへの移行の際のエネルギー消費において変化を消そうとする試みにある。その結果、フレーズの始めに強い「アタック」があって終わりで元に戻る、その途中のどこかでエネルギーが留保されるといった、例えばグラン・ジュテのような古典的な見た目が欠如することになった。この5分ほどの作品のもう1つの特徴は、演者が観客と目を合わせないことである。振付として、ダンサーが観客と向き合わざるを得ない時には、目を閉じるか、頭部が動くようになっている。以前の作品ではレイナーは動きを読みやすくする仕掛けとして反復を使用したが、この作品では動きは一切繰り返されない。Trio A は、こうしたエネルギー配分の仕方により、タスク指向のパフォーマンスと呼ばれることもある。動きの遂行に対するニュートラルで無味乾燥なアプローチや、観客との相互作用の欠如を強調しているためである。初演時は The Mind is a Muscle, Part 1 と題され、レイナー、スティーヴ・パクストン、デヴィッド・ゴードンによって同時に、ただしユニゾンではない形で踊られた。Trio A は広く教えられ、他のダンサーによっても踊られている。
レイナーの振付作品はこれまでに40を超えている。
ダンスおよび振付作品 > 主な振付作品

Three Seascapes（1961年）は3部構成のソロで、各セクションは動きと音の異なるタイプの関係を探る。 第1部では、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の最後の3分間が流れる中、黒いオーバーコートを着たレイナーはステージの周囲を小走りに移動し続け、 時折横たわって丸くなる。第2部では、空間の中をゆっくりと移動しながら、体を痙攣のように波打たせる。ジャドソン教会での初演時には、ラ・モンテ・ヤングが集団とともに『テーブル、イス、ベンチのための詩』を演奏し、会場の周囲をめぐる回廊のコンクリートの床にこれらの家具をこすって凄まじいノイズを発生させた。第3部はレイナーが叫び声をあげながら黒いオーバーコートと20ヤードの白いチュールを辺りに叩きつけて回るという過激な内容だった。
Terrain（1962年）はレイナーの最初の長編作品。 無関係かつ同時に展開する動きに、スペンサー・ホルストによる物語が朗読される、2つの Talking Solos が含まれている。
Continuous Project-Altered Daily（1970年）はホイットニー美術館で上演され、やがて即興グループ「グランド・ユニオン」へと発展。レイナーは2年間メンバーとして在籍した。
War（1970年）は、ダグラス・カレッジで30人がヴェトナム戦争に抗議して行った反戦のダンス。
Street Action（1970年）は、1970年の米軍によるカンボジア侵攻への抗議行動。ロウワー・マンハッタンの街路を、黒い腕章を身に着け、3列になった集団が、頭を垂れて左右に揺れながら移動した。
This is the story of a woman who ...（1973年）は、ストーリーのあるテキストの映写、掃除機、さらにはマットレス、銃、スーツケースなどといった強い意味を含むモノを使用した舞踊劇。
映画作品

1972年から75年にかけて、私は振付から映画に移行した。ごく普通の意味で、フェミニスト的な意識が芽生えてきたことが重要な要因だ。しかし他方、自分が年をとって肉体的な変化に煩わされるようになったことも大きかった。
しばしばダンス作品に映像の要素を取り入れていたレイナーは、1972年に長編映画の製作に注意を向け始めた。 女性の身体が男性の映画監督によってどのように見られ、客体化されているかに焦点を当てる彼女の映画のフェミニスト的な路線は、強い影響力を持ちつつあったローラ・マルヴィの「視覚的快楽と物語映画」などの重要なテキストが示したような、当時の新しいフェミニスト映画理論と共鳴していたのかも知れない。 レイナーの初期映画作品は因習的な物語構造に従わず、自伝と虚構、音声と字幕を組み合わせ、社会的かつ政治的な問題を扱っている。Lives of Performers（1972年）、Film About a Woman Who...（1974年）、Kristina Talking Pictures（1976年）などはダンスやパフォーマンスを主題とする実験映画である。これより後の作品には、Journeys from Berlin/1971（1980年）, The Man Who Envied Women（1985年）, Privilege（1990年）, and MURDER and murder（1996）などがある。MURDER and murder は、物語構造においては因習的だが、レイナー自身の乳癌の経験を扱ったレズビアンのラヴストーリーである。
ダンスへの復帰

2000年、レイナーはダンスと振付に復帰し、ミハイル・バリシニコフのホワイト・オーク・ダンス・プロジェクトのために、After Many a Summer Dies the Swan を作った。 2006年には、ジョージ・バランシンの『アゴン』の再解釈である AG Indexical, with a Little Help from H.M. と題した作品を振り付けている。 古典的な作品に基づく振付は続き、ニジンスキー『春の祭典』にヒントを得た RoS Indexical （2007年）もある。 これはビエンナーレ Performa 07 のために委嘱されたもので、運営したパフォーマンスアート団体 Performa は以後レイナーのマネジメントを務めている。
その後の作品には、Spiraling Down（2010年）、Assisted Living: Good Sports 2（2010年）、Assisted Living: Do You Have Any Money?（2013年）があり、後者では活人画における演劇的かつ歴史的な主題が、政治・哲学・経済に関するテキストの朗読とともに探求された。
ロンドンのレイヴン・ロウギャラリーでの展示は、1960年代のダンス作品の上演、これまでの活動全体から選び出された写真やスコアの展示、映画作品の上映を併せて行う初の企画であった。
2015年、Performaとゲティ研究所の委嘱により、新作The Concept of Dust, or How do you look when there's nothing left to move? を作った。振付とともに、ダンサーたちとレイナー自身が、政治、歴史、ジャーナリズムに関わる幅広いテキストを断続的に朗読するパフォーマンスである。ニューヨーク近代美術館で初演された後、ヨーロッパを巡演し、イタリアのコモにあるアントニオ・ラッティ財団、フランスのマルセイユ・オブジェフ・ダンス、ルーヴル美術館などで上演された。  2016年にはこの作品の改訂版 The Concept of Dust: Continuous Project-Altered Annually が、ニューヨークのザ・キッチンで、また翌年にはマルセイユ、ポルト、バルセロナで上演されている。
フェミニズム

白人で、無意識的な野心を持ち、アートワールドの性差別や人種差別に無頓着で、（女性の営みとして社会的に容認された）ダンスの世界に身を落ち着けた存在として、ロビン・モーガンが編集した『シスターフッドは力強い』の怒りに満ちた実験的テキストや、ヴァレリー・ソラナスの「SCUMマニフェスト」や、シュラミス・ファイアストーンの『性の弁証法』を読み始めた。
フェミニズムのテキストや理論を読むことで、レイナーは女性としての自身の経験について、また文化と社会の担い手としての自己について考えるようになった。レイナーは、それまでの自分の振付作品が「因習的な」ダンスに対する直接的な批判であり、突き詰めればそもそもフェミニズム的であることに気づいていなかったのである。1980年代を通じて、レイナーは独り身であり、「不幸な異性愛の冒険にこれ以上関わらないことに決めた〔後略〕」。ゲイ・プライド・パレードに参加するようになり、「政治的レズビアン」を自認した。またこの時期にニューヨークとワシントンDCで行われたロー対ウェイド事件への非難に対する抗議デモにも参加している。レイナーはレズビアンとしてのアイデンティティに不安を抱えていたが、56歳の時、マーサ・ジェヴァーと親密になることでそれを乗り越えた。二人は現在も共同生活している。
フェミニストのオードリー・ロードの有名な言葉「主人の道具を使って主人の家を解体することはできない」に対し、 レイナーは「そんなことはない、道具を暴露すれば可能だ」と反論している。
レイナーはフェミニスト映画 !Women Art Revolution（2010年）の中でインタヴューを受けている。
レイナーは、ヒラリー・ロビンソン編 Feminism Art Theory 第2版で、アーティスト、フェミニスト、レズビアンの例として数か所で言及されている。第6章2節「レズビアンとクィアの実践」（pp.398-434）を参照。
評価

1990年、レイナーはそのダンスへの貢献に対してマッカーサー・フェロー・プログラム賞を受賞した。 2015年には現代芸術財団のマース・カニンガム賞を受賞、 2017年にUSAグラントが授与された。グッゲンハイム・フェローシップは1969年と1988年の二度授与されている。
註

1 2  "Yvonne Rainer - Biography", The New York Times, Retrieved 3 November 2014.
1 2  "Dia Art Foundation - Yvonne Foundation" Archived 2014-11-04 at the Wayback Machine., Dia Art Foundation, Retrieved 3 November 2014.
↑  Roy, Sanjoy (2010年12月24日). “Step-by-step guide to dance: Yvonne Rainer”. The Guardian. https://www.theguardian.com/stage/2010/dec/24/step-by-step-yvonne-rainer 2013年12月28日閲覧。
1 2  1934-, Rainer, Yvonne (2006). Feelings are facts : a life. Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 0262182513. OCLC 61353153. https://archive.org/details/feelingsarefacts00rain
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↑  Yvonne Rainer, Trio A at perform feminism Archived August 12, 2011, at the Wayback Machine.
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↑  Banes, Sally (1983). "Democracy's Body: Judson Dance Theater, 1962-1964". 91-92.
↑  Artforum, Bruce Hainley on the early performance work of Sturtevant Retrieved: February 19, 2015.
1 2  Crimp, Douglas. "Dance Mom: Yvonne Rainer", Interview Magazine, Retrieved 3 November 2014.
↑  Rainer (2006), p. 393
↑  Rainer (2006), pp. 317, 343, 346
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↑  Armstrong, Carol and Catherine de Zegher (2006). Women Artists at the Millennium. Cambridge, MA: MIT Press. pp. 5
↑  Senses of Cinema, Yvonne Rainer. Retrieved: February 19, 2015.
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1 2  “Yvonne Rainer”. Performa.   Performa. 23 October 2015閲覧。
↑  Kaufman, Sarah (April 26, 2014). “Drowning out the noise to appreciate the beauty in 'Assisted Living: Good Sports 2'”. The Washington Post. https://www.washingtonpost.com/entertainment/theater_dance/drowning-out-the-noise-to-appreciate-the-beauty-in-assisted-living-good-sports-2/2014/04/26/3e37bd0c-cd72-11e3-a75e-463587891b57_story.html October 23, 2015閲覧。
↑  http://www.ravenrow.org/exhibition/yvonne_rainer/
↑  Coon, Ella (September 20, 2015). “Performa Announces Yvonne Rainer's European Tour”. Art News. http://www.artnews.com/2015/09/30/performa-announces-yvonne-rainer-european-tour/ October 23, 2015閲覧。
↑  Rainer (2006), pp. 386, 387, 438, 446, 454
↑  Anon 2018
↑   Feminism-art-theory : an anthology 1968-2014. Robinson, Hilary, 1956- (Second ed.). Malden, MA. (2015-04-20). ISBN 978-1-118-36060-6. OCLC 896127026
↑  "Fellows", MacArthur Foundation, Retrieved 3 November 2014.
↑  “Foundation for Contemporary Arts announces Inaugural Merce Cunningham Award Recipient for 2015”.  Foundation for Contemporary Arts. 8 March 2015閲覧。
リーズ・サミット

ダウンタウン
リーズ・サミット（Lee's Summit）は、アメリカ合衆国ミズーリ州のジャクソン郡にある都市。人口は10万1108人（2020年） 。カンザスシティ都市圏に含まれる。市域の一部はカス郡に入っている。
著名なジャズギタリスト、パット・メセニーの出身地である事が知られている。
地理

リーズ・サミットは北緯38度55分21秒、西経94度22分27秒 (38.922607, -94.374127)に位置している。
アメリカ合衆国統計局によると、この都市は総面積159.7 km2 (61.7 mi2) である。このうち154.1 km2 (59.5 mi2) が陸地で5.6 km2 (2.2 mi2) が水地域である。総面積の3.50%は水地域となっている。
人口動勢

2000年現在の国勢調査で、この都市は人口70,700人、26,417世帯、及び19,495家族が暮らしている。人口密度は458.7人/km2 (1,188.0/人mi2) である。177.2軒/km2 (458.9軒/mi2) の平均的な密度に27,311軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人93.17%、アフリカン・アメリカン3.47%、先住民0.36%、アジア0.99%、太平洋諸島系0.06%、その他の人種0.52%、及び混血1.42%である。ここの人口の1.97%はヒスパニックまたはラテン系である。
この都市内の住民は29.2%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が6.6%、25歳以上44歳以下が33.1%、45歳以上64歳以下が20.9%、及び65歳以上が10.2%にわたっている。中央値年齢は35歳である。女性100人ごとに対して男性は91.9人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は87.4人である。
この都市の世帯ごとの平均的な収入は60,905米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は70,702米ドルである。男性は49,385米ドルに対して女性は32,837米ドルの平均的な収入がある。この都市の一人当たりの収入 (per capita income) は26,891米ドルである。人口の3.8%及び家族の2.8%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の4.7%及び65歳以上の4.7%は貧困線以下の生活を送っている。
ジャクソン郡内の位置
パワステ (NHK和歌山)

パワステはNHK和歌山放送局の和歌山県向けFM放送のラジオ音楽番組
概要

NHK和歌山ではこれまでも不定期で県域向けの音楽番組「わかやまパワーステーション」（2007・2008年度　最終土曜日）→「わかやまパワーステーション2」（2009・2010年度　隔週金曜日）を放送していたが、これを毎週の放送に拡充したもので、祝日を除く毎週金曜18時から18時50分に生放送される。
番組では今までと同様にリスナーから寄せられたお便り・リクエストを紹介するほか、県民の暮らしに役立つ生活・イベントの情報を届ける。この番組を放送するため、NHK大阪放送局が近畿地方2府4県に向けて放送する「FMサウンドポケット なみはな」はNHK和歌山では金曜日のみ休止となっていたが、2012年3月で終了となり、4月以後は「なみはな」の金曜のネット受けを再開した。
のぶ

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: この項目では、俳優について説明しています。その他の用法については「ノブ」をご覧ください。
| のぶ |
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本名:  斉藤 善信
別名義:  高橋のぶ
生年月日:   (1983-04-02) 1983年4月2日（41歳）
出生地:   日本、宮崎県宮崎市
身長:  169cm
血液型:  AB型
職業:  俳優・自由が丘CURRY&SPICE “カーリーノブ” 店主
ジャンル:  映画・テレビドラマ・舞台
活動期間:  2001年-
事務所:  アンセム
公式サイト:  アンセム 公式プロフィール
主な作品
 映画 『グラッフリーター刀牙』 『喧嘩番長〜劇場版〜一年戦争』 『口裂け女 (映画)』テレビドラマ 『しにがみのバラッド。7話・8話』舞台 『グラッフリーター刀牙』 『SHUFFLE』 『GOOD MAN!』 『飛行機雲2009流れる雲よ』 『飛行機雲2008』 『僕の東京日記』 『聖なる嘘つきたちの夜』
テンプレートを表示
のぶ（1983年4月2日 - ）は、日本の俳優である。本名、斉藤 善信（さいとう よしのぶ）。宮崎県出身。
アンセム所属。
デビュー以来「高橋 のぶ」を芸名として活動していた。
現在の所属事務所に移籍すると同時に、「のぶ」に改名。
来歴・概要

1999年、中学卒業後15歳で宮崎県から上京。
20歳で出演した映画でプロダクション関係者の目に止まり、芸名を「高橋のぶ」として本格的に俳優活動を開始する。
当時のプロダクション社長である岩城滉一の企画による舞台『ろまんす』への出演を皮切りに、数々の舞台を経験。同年代の青年役をはじめ、外国人、ニューハーフ、アンドロイド、神風特攻隊隊員などシリアスからコミカルまで様々な役柄を演じる。
ドラマ『めぞん一刻』の五代裕作役オーディションを受け、応募者数3000人の中から最終選考者10名に残るも落選。その悔しさにより、舞台を中心にさらなる技術の向上に励む。
2009年頃から舞台から映像作品へと活動の場を移す。
2012年、前所属事務所であるHigh speed boyz inc.に移籍。
2015年、現在の所属事務所であるアンセムに移籍。芸名を「のぶ」に改名する。
2020年3月7日より、自由が丘にスリランカ式カレー店　自由が丘CURRY&SPICE “カーリーノブ” をOPEN 。
出演 > PV

GReeeeN 『オレンジ』（2012年4月）
出演 > 映画

口裂け女 (映画)（2007年3月17日）※「高橋ノブ」名義
喧嘩番長〜劇場版〜一年戦争（2011年5月14日） - 千葉 照男 役 ※「高橋のぶ」名義
映画版 グラッフリーター刀牙（2012年7月14日） - 木崎 秀明 役 ※「高橋のぶ」名義
第53回TOKYO月イチ映画祭グランプリ受賞作品 老ナルキソス - 立川幹夫 役
出演 > DVD

本当にあった怖い話『こっくりさん』（2007年） - 原口 孝太郎 役 ※「高橋のぶ」名義
死刑ドットネット（2011年） - 阿久津 役 ※「高橋のぶ」名義
2ちゃんねるの呪い4（2011年） - 主演 勝也 役 ※「高橋のぶ」名義
脱出ゲームZERO（2011年） - 萩原 役 ※「高橋のぶ」名義
静かなるドン4（2011年） - 服部 勲太 役 ※「高橋のぶ」名義
出演 > テレビ

しにがみのバラッド。第7話〜第8話（2007年、テレビ東京） - 松永 役 ※「高橋のぶ」名義
特命おばさん検事! 花村絢乃の事件ファイル3（2014年、テレビ東京） - 桂五郎 役
THE HOUSE first season（2015年、東京MX 9ch）※ゲスト出演
お迎えデス。第2話（2016年、日本テレビ） - 医師 役
ドクター調査班〜医療事故の闇を暴け〜 第3話（2016年、テレビ東京） - 斉藤武 役
早子先生、結婚するって本当ですか? 第9話（2016年、フジテレビ） - 大宮 役
HOPE〜期待ゼロの新入社員〜 第1話（2016年、フジテレビ） - 先輩主任 役
超ハマる!爆笑キャラパレード #14（2016年、フジテレビ） - 滑舌が悪すぎるタクシー運転手（次長課長河本準一） お客さん役
痛快TV スカッとジャパン秋の3時間SP（2016年、フジテレビ）
痛快TV スカッとジャパン2時間SP（2016年、フジテレビ） - 神対応スカッと 大野俊太郎役
天才！志村どうぶつ園 -（2017年、日本テレビ）坂上忍役
成功の遺伝史5 -（2018年、日本テレビ）坂上忍役
『刑事7人』最終回15分拡大SP -（2018年、テレビ朝日）紺野役（交番巡査）
NHK大河ドラマ『西郷どん』第４５回「西郷立つ」 -（2018年、NHK）私学校生徒1役
EX森村誠一ミステリースペシャル『終着駅牛尾刑事50作記念作品〜荒野の証明』 -（2019年、テレビ朝日）小島役
出演 > ナレーション

レコチョク +Plus 3rdシングル『声』 ※「高橋のぶ」名義
出演 > CM

NTT西日本フレッツ ※「高橋のぶ」名義
日本コカ・コーラ「ジョージア・ヨーロピアン」（2016年4月 - 9月）
雪印メグミルク「ボトラッテ」（2017年3月 - ）
出演 > 舞台

ろまんす（2006年 企画：岩城滉一）
スタジオアパートメント（2006年）
透明人間レディ（2007年）
Eve（2007年）
僕の東京日記（2008年 脚本：永井愛、演出:宇治川まさなり）
飛行機雲2008 〜DJから特攻隊へ愛をこめて〜（2008年）
新宿駅〜恋のカーニバル〜（2009年3月 全労済ホールスペース・ゼロ）
GOOD MAN!（2009年）
飛行機雲2009流れる雲よ 〜DJから特攻隊へ愛をこめて〜（2009年）
SHUFFLE（2010年）
Priml＋（2010年）※主演
舞台版 グラッフリーター刀牙（2011年）
アイスクリームマン（2012年 脚本:岩松了）
ダウンライトの真贋（2014年）
happy recipe 〜Café40 vol.1 at SHARED TERRACE〜（2015年 ※Cafe公演）
聖なる嘘つきたちの夜（2015年 脚本:西島巧輔、演出:小堀裕之）
のぶニャがの野望 番外公演 ねこ軍議 〜飼い猫はどいつニャ?〜（2016年 脚本・構成:まつだ壱岱）
美園オンリーノウズ（2017年 主宰：小堀裕之、脚本：西島巧輔、演出：高梨由）
出演 > ラジオ

エフエム浦和 『REDSWAVE』（2009年 パーソナリティ：HEY!たくちゃん ※ゲスト出演）
FMドリームゲート （2008年 / 2009年 ※ゲスト出演）
アヴァール

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: 「アヴァール人」は東ヨーロッパを支配した遊牧民族アヴァールについて説明しているこの項目へ転送されています。その他の用法については「アヴァール (曖昧さ回避)」をご覧ください。
アヴァールの位置。西の赤色がアヴァール可汗国。中央の黄土色が大ブルガリア、南の紫色は東ローマ帝国、東の濃い青はハザール汗国、その東の薄い青は西突厥、南の緑は初期のイスラム帝国。
アヴァール (Avars) は、 5世紀から9世紀に中央アジアおよび中央・東ヨーロッパで活動した遊牧民族。支配者は東アジアの遊牧国家君主号であるカガン（khagan：可汗）を称したため、その国家はアヴァール可汗国とも呼ばれる。東ローマの一部史料ではジュジェン（Geougen）、ルーシの史料ではオーブル人（Obrs）とも呼ばれる。
ハンガリー出土の装飾品
概要

フンが姿を消してから約1世紀の後、フンと同じく現在のハンガリーの地を本拠に一大遊牧国家を築いたのがアヴァールである。フンほどの強大さはなく、またアッティラほど傑出した指導者がいたわけでもなく、さらに周辺民族による記録が少なかったためにアヴァールの歴史はよく知られていない。しかし、アヴァールは東ローマ帝国およびフランク王国と接触し、スラヴ諸民族の形成に大きな影響を与えた。
起源

アヴァールの起源は記録として後世に伝わっておらず、いくつかの仮説が立てられた。
突厥に敗れた柔然が西に逃れてアヴァールになったとする説（下記および柔然＝アヴァール説を参照）。
柔然とエフタルがアヴァールになったとする説。
柔然とアヴァールは同一民族であり，彼等の自称は蛇を意味する語（中世モンゴル語ではAbarga、近隣の突厥語ではAbakan、女真語ではAbahai）で、意訳した名称が蠕蠕、柔然、Sharii（サーサーン朝）、音訳した名称をApar（突厥碑文）、Avars（東ローマ）とする説。
歴史 > 東ローマ帝国との同盟

アヴァールが歴史上に現れるのは558年のことで、時に東ローマ帝国ではユスティニアヌス1世（在位：518年 - 565年）の治世であった。
アヴァールは突厥に追われて北カフカスに姿を現し、アラン人の仲介で東ローマ帝国と同盟関係を結んだ。
561年、アヴァールはドナウ川下流域に達し、西進しつつ周辺のウティグル，クトリグル，サビルなどの諸族、およびベッサラビアのアントを服属させた。さらにアヴァールはドナウ川を渡り、ドブルジャに定住したいと東ローマ帝国に要求したが、帝国に無視されてしまう。一方でアヴァールはフランク人のメロヴィング朝とも接触しており、562年のアウストラシア王ジギベルト1世（英語版）との戦い（テューリンゲンの会戦）で敗北したが、中部ヨーロッパで着々と地盤を築いていった。
567年、アヴァールはゲルマン系のランゴバルド人と組み、ダキアとトランシルヴァニア、東パンノニアに割拠していたゲルマン系のゲピド族を滅ぼし、その地を奪った（アヴァール可汗国の建国）。翌年（568年）、ランゴバルドがイタリア半島に向かいランゴバルド王国を建国すると、アヴァールはそれに代わってハンガリー平原全域を支配した。ここにおいてアヴァールの勢力範囲は、ティサ川流域を中心にボヘミアからドナウ川流域を経て南ロシアにおよぶ広大なものとなった。この年、突厥可汗国の室点蜜（Stembis）の使者がコンスタンティノープルに現れ、東ローマ帝国と対ペルシア同盟を組み友好関係を結んだ。
東ローマ帝国ではユスティニアヌス1世が死去し、ユスティヌス2世（在位：565年 - 578年）が即位していた。ユスティヌス2世はアヴァールに対して強硬姿勢を執り、アヴァールの使節に対して貢納の支払いを拒否したが、アヴァールの指導者バヤン・カガン（英語版）の怒りを買い、バルカン半島の要衝であるサヴァ川沿いの要塞シルミウムを陥落寸前までに追い込まれた。これによって、ユスティヌス2世は574年にアヴァールへの貢納を再開することとなる。
東ローマ帝国と突厥可汗国は568年以来、使節を往来させていたが、ふたたび東ローマがアヴァールと同盟を組んだことで両者の関係が一気に崩れ、576年に突厥は東ローマの使節を非難するとともに（突厥はかつて自分たちが打ち破ったアヴァール人と同盟を結んだことに不信感を抱いた）クリミア半島の東ローマ領を征服した。
歴史 > アヴァールとスラヴ

ユスティニアヌス1世の時代から多くのスラヴ人がドナウ川を渡って東ローマ帝国領に侵入していたため、ティベリウス2世（在位：578年 - 582年）はアヴァールを使ってスラヴの侵入を抑えようと考えた。しかし、アヴァールのバヤン・カガンは、スラヴとともに帝国領のトラキア，イリュリア，ギリシアに侵入し各地を略奪した。そして2年の攻囲の末に要塞シルミウムを陥落させる。
しかし、マウリキウス（在位：582年 - 602年）の時代になると（591年）、将軍プリスクス（英語版）を北方の守備にあたらせ、シンギドゥヌム（英語版）をアヴァールの手から奪還し、600年の和議でドナウ川を両国の国境とすることが決められた。翌年（601年）、プリスクスはドナウ川を越えてアヴァールに打撃を与えることに成功し、ほどなくしてバヤン・カガンも亡くなった。
602年にフォカス（在位：602年 - 610年）による帝位簒奪事件が起こると、北方の守備が手薄となり、ふたたびアヴァールとスラヴの侵入が激化。スラヴ人はバルカン半島南部（現在のギリシア）へ大量に移住した。
623年、アヴァールとスラヴ、サーサーン朝の軍勢がコンスタンティノープルを海と陸から攻撃。しかし、東ローマ帝国軍の防御は固く、陥落を免れた。
歴史 > アヴァール対スラヴ

623年頃、最初のスラヴ国家であるサモ王国（623年-658年）が旧チェコスロヴァキアの地に形成され、その地のスラヴ人がアヴァールの支配を脱した。626年、コンスタンティノープル包囲戦 (626年)で、アヴァールはサーサーン朝ペルシアとの同盟軍で侵攻したが、東ローマ帝国との海戦で敗北すると、混乱状態となり撤退した。一方、ヘラクレイオス（在位：610年 - 641年）は626年以降からスラヴ系のクロアト人，セルブ人をイリュリアに呼び寄せてアヴァールに対抗させ、635年にはアヴァールと敵対していた北カフカスのオノグル・ブルガールとも同盟を組み、アヴァール包囲網を形成したため、アヴァールによる西への拡大はくいとめられた（東ローマは、サーサーン朝ペルシアとの戦争、イスラム軍（正統カリフ）とのマストの戦い（英語版）、イスラム軍（ウマイヤ朝）とのコンスタンティノポリス包囲戦により、北方に兵力をさけない状態だった）。
サモ王国は7世紀後半にアヴァールによって滅ぼされるが、すでにアヴァールの方も衰退期に入っており、全体としてはスラヴ人が独立性を強めていった。
歴史 > アヴァールの崩壊

791年、フランクのカール大帝がアヴァールに遠征し、804年までにドナウ川中流域を征服。一方で南のブルガールもアヴァールを追ってパンノニアまで進出したため、アヴァールはフランク、ブルガール、スラヴの3者によって分割され滅亡した。
考古学的時代区分

考古学遺物から判断すると、ヨーロッパに侵入したアヴァールの歴史は3つの時期に分けられる。
アヴァールは6世紀前半から百数十年の間に、ハンガリーのティサ川の東、ハンガリー盆地に留まっており、卓越した技術力と武力により東部のブルガール人を従属させ、東ローマ帝国に貢納を強いた。
7世紀の後半、ハンガリー盆地の全域、現在のウィーン付近まで拡大した。これはサモ王国の崩壊による。
8世紀以降、アヴァールの構成部族に非モンゴロイド的要素が加わる。
出土品

ハンガリーではアヴァールの馬具や武器甲冑、装飾品などが発見されているが、鐙、彎刀、鉄鎧、馬甲や青銅製のバックル、装身具、などの様式は周辺に類例が無くずっと東方の北東アジアに在った柔然、突厥、南北朝時代の中国の物とよく類似している。一方、墳墓も多数発見されており、その出土品は他の遊牧民の物と大きな違いが無い。装飾に用いられた動物文様も他のステップ遊牧民の物と共通だが、アヴァールの方が多少優美に感じられる。動物文様の他には幾何学文様も用いられた。
アヴァールの国家組織

アヴァール可汗国は強力な軍事力と発達した政治機構を持つ遊牧国家であり、支配者は東アジアの遊牧国家君主号であるカガン（khagan：可汗）を称した。カガンを中心として「イウグル」と「トゥドゥン」と呼ばれる二人の高官が補佐する体制。またパンノニアで発見されたアヴァールが残したと考えられる鐙・火打ち金などの出土品は東アジアや北アジアに起源があり、アヴァールが鐙を西欧に伝えたことで西欧の戦闘法に大きな影響を与えた。一方で、アヴァール人の進出によってカルパチア盆地やドナウ川上流域に残っていたテウルニア、ウィルーヌムといった司教区は消滅した。
遺伝的要素

アヴァール人の男性14人（11人が初期アヴァール人、3人が中～後期アヴァール人）を対象にしたY染色体ハプログループ分析では、初期アヴァール人の11人のうち6
人がN、2人がR1a、それぞれ1人がC2、G、I1であり、中～後期アヴァール人3人はそれぞれC2、N、E1b1bであった。特に初期においては東ユーラシア由来のハプログループN-F4205（現代のブリヤート人、モンゴル人、トゥヴァ人を特徴付ける型）が高頻度であり、アヴァール人の起源がモンゴロイドであるという従来からの見解が遺伝的にも示されたことになる。
パンノニア盆地から発見された7世紀の26人の古人骨の分析では、mtDNAハプログループはほとんどが東アジア由来、Y-DNAハプログループは全てが東アジア由来（すべてがNとQのみで占められていた）であった。
アヴァール時代の7～9世紀のカルパチア盆地から発見された31人の人骨のミトコンドリアDNAハプログループの分析結果は、ほとんどがH、K、T、Uなどのヨーロッパ人のタイプであったが、15.3％からC、M6、D41c、F1aなどのアジア人のハプログループが検出された。
スロヴァキアCífer‐Páckで発見された8～9世紀のアバール人-スラヴ人の62人の遺骨のmtDNAハプログループ分析（46人で実施）では、93.48％で西ユーラシア人の型が示された。東ユーラシア人の遺伝子も検出されたが、他のアヴァール人の遺伝子調査よりも低かった。この調査で検出された遺伝子は、アヴァール人と現在スラヴ人の中間を示すため、両者の混合と考えられる。
言語系統

アヴァールの言語はモンゴル系」である。なおウィリアム・バクスターとローラン・サガールによる上古音再構では烏桓、烏丸は/*ʔˤa  ɦʷˤar/とされている。この漢字の上古音の再構が正しければアヴァールという呼称が烏桓・烏丸と同じ民族名に因るものである可能性が高い。
柔然＝アヴァール説

詳細は「柔然#柔然＝アヴァール説」を参照
フランスの史家ジョゼフ・ド・ギーニュは、7世紀の東ローマ帝国の歴史家テオフィラクト・シモカッタの記録と中国の史書を照らし合わせ、以下の3つの共通点を柔然＝アヴァールの根拠とした。
テュルク（Türk）に破られる前のアヴァールは全スキタイ（東方遊牧民）中の最強者であった。
アヴァールはテュルクに撃破されると、その一部がTaugasなる国とMukri（ムクリ）に逃亡した。
アヴァールの君主号は「Gagan」または「Khaghan」という。
柔然が突厥（テュルク）に撃破される以前は、北狄第一の強者であった。
柔然は突厥に破られると、その一部は西魏に逃亡した。
柔然の君主号は「可汗」という。
テオフィラクト・シモカッタの著書『世界史』において、アヴァールを真アヴァールと偽アヴァールに分けているが、柔然＝アヴァール説では真アヴァールを柔然に比定し、偽アヴァールをヨーロッパのアヴァールに比定することもある。
中国史書の阿抜国

中国の歴史書『隋書』に「阿抜国」という国名が記されている。この「阿抜」を柔然の一部で、西に移動したアヴァールと関係づけることが多いが、鉄勒の「阿跌」（エディズ Ädiz）部族の誤りだとする説もある。
突厥碑文のアパル

8世紀に建てられた東突厥第二可汗国時代の碑文（突厥碑文）である『キュル・テギン碑文』と『ビルゲ・カガン碑文』に刻まれている民族名「(.R.P) Apar」はアヴァールに比定されている。ここでのアパルは始畢可汗の葬儀に参列した民族のひとつとして描かれている。
参考資料

佐口透、山田信夫、護雅夫『騎馬民族史2-正史北狄伝』（平凡社、1972年）
内田吟風『北アジア史研究 鮮卑柔然突厥篇』（同朋舎出版、1975年、ISBN 4810406261）
護雅夫・岡田英弘『民族の世界史4 中央ユーラシアの世界』（山川出版社、1996年 ISBN 4634440407）
林幹『突厥与回紇史』（内蒙古人民出版社、2007年、ISBN 9787204088904）
6・7世紀の硬貨
600年頃のアヴァール（Avars）と東ローマ（ROMAN EMPIRE）。
ルイ・アガシー

| ルイ・アガシー |
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生誕:  1807年5月28日  スイス
死没:   (1873-12-14) 1873年12月14日（66歳没）  アメリカ合衆国
研究分野:  海洋学、地質学、古生物学
主な受賞歴:  ウォラストン・メダル（1836年） コプリ・メダル （1861年）
命名者名略表記 （植物学）:  Agassiz
プロジェクト:人物伝
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ジャン・ルイ・ルドルフ・アガシー（Jean Louis Rodolphe Agassiz、1807年5月28日 - 1873年12月14日）は、スイス出身のアメリカ合衆国の生物学者・地質学者。ヌーシャテル大学教授、ハーバード大学教授。ウォラストン・メダル受賞者。
一般に氷河時代の発見者として知られる。全5巻からなる『化石魚類』の著者としても知られ、ジョルジュ・キュヴィエなどの学者の知遇を得た。
海洋学者のアレキザンダー・アガシーは息子。
生涯

スイス、フリブール州出身。チューリッヒ大学、ハイデルベルク大学、ミュンヘン大学などで教育を受け、エアランゲン＝ニュルンベルク大学より博士号を取得。
はじめ地質学、氷河学に関する研究を行っていたが1846年渡米し、1847年合衆国沿岸測量局の調査船で観測する機会を得て以後、海洋学の研究に没頭した。数度に渡る西インド、南米沿岸の調査でドレッジによる底生生物の採集を行い、その調査から大洋と大陸は太古と変わらぬ位置を占め恒久的な存在であるという説を出した。
水産学に対する貢献も大きく、またチャールズ・ダーウィンの進化論に対する有力な反対者であった。「書物ではなく、自然を学べ」（Study nature, not books）という名言を残す。
1836年には地質学の業績によってウォラストン・メダルを受賞した。
1837年、スイス自然科学界の年次総会において氷河時代について講演した。内容は北半球全体が一つの巨大な氷河であったと発表したので、会場は騒然とし、反対意見多く論争は3日間続いたという。後に「ヌーシャテルの講演」と記憶されるようになった。
人物

カリフォルニア州のスタンフォード大学にアガシーの大理石像があったが、1906年のサンフランシスコ地震で台座から落ち、逆立ち状態でコンクリートの床にめり込んだ。
月のアルプス山脈南端、雨の海の北東端に位置するアガシ岬は彼に因んで名付けられた。
スイスの第7次紙幣の1000フランにその肖像が描かれたが、この紙幣は発行されることはなかった。
旧1000スイス・フランに描かれたルイ・アガシー
1906年のサンフランシスコ地震で落下したアガシーの像（スタンフォード大学）
ウォーハンマー

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: この項目では、武器について説明しています。 ゲームズワークショップから発売されているミニチュアゲームについては「ウォーハンマー (ミニチュアゲーム)」をご覧ください。  上記のミニチュアゲームを原作とするテーブルトークRPGについては「ウォーハンマーRPG」をご覧ください。
ウォーハンマー
ウォーハンマー（英語: war hammer）とは、鎚状の柄頭を備えた打撃用武器である。日本語では戦鎚（せんつい）と訳される。狭義では特に中世のヨーロッパでかつて用いられた戦鎚類を指す。
概要

基本的な構造は槌と同様で、柄の先に直角に接合された頭（鎚頭、槌頭または柄頭）を備え、頭の両端のどちらかを相手に打ち付けるよう振って使用する。頭の形状を大別すると、直方体や円筒型で頭の両端が平らな両口型と、片方を平らにして反対側を鋭利な爪状や斧状とした片口型の二種類があるが、両口のものはあまり見られず、片口のものが主流であった。打撃を与える面には、凹凸を施したり、平面とせずに円錐形にしたものもあり、面積を小さくして衝撃力を集中させ、威力を高めており、鎧や兜の上からもダメージを与えられるよう作られている。
北欧神話では戦神トールが携える武器として、ミョルニルという名のハンマーが登場する。日本では武蔵坊弁慶が持っていた7種の武器、いわゆる「弁慶の七つ道具」の一つにも、大槌が含まれていたと伝えられている。
武器としての成立と発展

槌は旧石器時代から使用されていた人類の基本的な工具の一つで、道具としてのみならず狩猟や戦闘にも使用された。軍隊でも杭を打つのに使用する陣地作成に欠かせない工具であり、急場では戦闘にも用いられたものの、純粋に戦闘用としての槌、武器としての鎚が開発、発達したのは中世のヨーロッパが中心となっている。11世紀以降のヨーロッパでは金属製鎧による重装化が進み、十字軍の戦訓などから、それら堅固な鎧にも有効な打撃武器が見直される動きが起きた。ウォーハンマーも打撃用武器の一つとして13世紀頃から使われはじめ、14世紀から16世紀にかけては一般的な武器の一つになっていた。最初は対騎兵用に歩兵が両手で使用する長柄武器として登場し、その後、騎兵が下馬した際の補助武器として、さらに、馬上で使用できるように小型化されたものが登場した。
その後、銃が登場すると大型の武器は廃れたが、その後も騎兵用ウォーハンマーはハンガリーやロシアなどの東欧地域でしばらくの間、使われ続けた。
日本では古来掛矢（かけや）と呼ばれる、樫などで作られた大型の木槌が普及していたが、軍陣では杭打ちや陣地の構築などに用いられた工具としてのほかに、城門や障害物を破壊する武器として用いられた。赤穂浪士による吉良邸への討入時に、門扉を破るのに使用された。
ルイスと不思議の時計

| ルイスと不思議の時計 |
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 The House with a Clock in Its Walls
監督:  イーライ・ロス
脚本:  エリック・クリプキ
原作:  ジョン・ベレアーズ 『壁のなかの時計』
製作:  ブラッド・フィッシャー ジェームズ・ヴァンダービルト エリック・クリプキ
製作総指揮:  レータ・カログリディス W・マーク・マクネア トレイシー・ナイバーグ ウィリアム・シェラク
出演者:  ジャック・ブラック ケイト・ブランシェット オーウェン・ヴァカーロ（英語版） カイル・マクラクラン レネイ・エリース・ゴールズベリイ サニー・スリッチ
音楽:  ネイサン・バー
撮影:  ロジャー・ストファーズ（英語版）
編集:  フレッド・ラスキン
製作会社:  アンブリン・エンターテインメント リライアンス・エンターテインメント ミソロジー・エンターテインメント アンブリン・パートナーズ
配給:   ユニバーサル・ピクチャーズ  東宝東和
公開:   2018年9月21日  2018年10月12日
上映時間:  105分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $42,000,000
興行収入:   $131,457,147  $68,549,695  4億1200万円
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『ルイスと不思議の時計』（ルイスとふしぎのとけい、The House with a Clock in Its Walls）は、2018年のアメリカ合衆国のホラー・ファンタジー映画。監督はイーライ・ロス、脚本・製作はエリック・クリプキ、出演はジャック・ブラックとケイト・ブランシェットなど。ジョン・ベレアーズの児童小説『壁のなかの時計』を原作としている。
アメリカ合衆国では2018年9月21日、日本では同年10月12日 に公開された。
本作はファミリー映画であるが、ロス監督はアンブリン・エンターテインメントのスティーヴン・スピルバーグからは「怖く作ってくれ」と注文を受けている。また本作に登場する人形のいくつかはスピルバーグの所有物である。
ストーリー

両親を亡くし孤児となった10歳の少年ルイスは、魔法使いの伯父ジョナサンが住む古い屋敷に引っ越す。ほどなくしてルイスは、ジョナサンより優れた力を持った魔女である隣人のツィマーマンとも知り合いになり、彼らは同じ屋根の下で暮らすことになる。しかしある日、ルイスは屋敷の中に世界を破滅に導く邪悪な力を持つ時計が隠されていることを知り、二人と力を合わせて時計を見つけ出すべく奮闘する。
キャスト

※括弧内は日本語吹替
ルイス・バーナヴェルト: オーウェン・ヴァカーロ（英語版）（高山みなみ） - 不慮の事故で両親を亡くした10歳の少年。この経緯から伯父のジョナサンがいる館に住む。
ジョナサン・バーナヴェルト: ジャック・ブラック（佐藤二朗） - ルイスの伯父（母の兄）。二流魔法使い。
フローレンス・ツィマーマン: ケイト・ブランシェット（宮沢りえ） - ジョナサンの隣人で友人の魔女。
アイザック・イザード: カイル・マクラクラン（原康義）
セレーナ・イザード: レネイ・エリース・ゴールズベリイ（浅野まゆみ）
タービー・コリガン: サニー・スリッチ（松本梨香）
ローズ・リタ・ポッティンジャー: ヴァネッサ・アン・ウィリアムズ（矢島晶子）
ハンチェット夫人: コリーン・キャンプ（くじら）
ルイス・ママ: ロレンツァ・イッツォ（本名陽子）
原作本

本作の原作本である『壁のなかの時計』は、日本では2001年に三辺律子の翻訳でアーティストハウスより出版されていた が、本作の公開に合わせて、訳題を本作の邦題と同じ『ルイスと不思議の時計』に改めた新版が2018年9月に静山社より出版された。
興行収入

本作は『アサシネーション・ネーション』、『華氏119』、『ライフ・イットセルフ 未来に続く物語』と同じ週に封切られ、公開初週末に2100万ドル前後を稼ぎ出すと予想されていたが、実際の数字はそれを上回るものとなった。2018年9月21日、本作は全米3592館で公開され、公開初週末に2660万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場1位となった。
評価

本作は批評家から好意的に評価されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには169件のレビューがあり、批評家支持率は67%、平均点は10点満点で6点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「ゴア表現の大家であるイーライ・ロス監督にとって、PG13指定の作品はキャリア上の回り道だったかもしれないが、面白い作品に仕上がっている。『ルイスと不思議の時計』は絶妙なセンスでユーモアとホラーをファミリー層向けに混ぜ合わせた作品である。」となっている。また、Metacriticには38件のレビューがあり、加重平均値は57/100となっている。なお、本作のCinemaScoreはB+となっている。