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小牧リサ

| こまき リサ 小牧 リサ |
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本名:  中間 初子
別名義:  小牧 りさ
生年月日:   (1951-01-14) 1951年1月14日（73歳）
出生地:   日本・大阪府
身長:  162 cm
職業:  女優
ジャンル:  テレビドラマ
主な作品
 テレビドラマ 『非情のライセンス』 『秘密戦隊ゴレンジャー』 『透明ドリちゃん』
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小牧 リサ（こまき リサ、1951年1月14日 - ）は、日本の元女優。旧芸名小牧 りさ。本名：中間 初子。旧姓名：奥野 初子。
大阪府高槻市出身。土浦日本大学高等学校卒業。
来歴

元々は子供の頃は歌手になりたかったという。中学生時代は演劇部で活動。祖母が芝居好きで、大衆演劇の俳優を自宅に呼んで御馳走するほどであった影響から、歌手を目指して中学卒業後に上京。
友人との旅行の帰りに介抱したことで知り合った外国人の女性とホテルでお茶をしていた時に芸能プロダクションの人にスカウトされたことがきっかけで事務所に所属し芸能界入り。
準ミスエールフランスに選ばれたことがきっかけで、1972年10月から放送のNETテレビ『土曜ゴールデンプレゼント』のアシスタントに抜擢される。当時の紹介記事では「スターになる自信はあります。将来はフィーリングのある歌手になりたい」と述べている。
1973年、刑事ドラマ『非情のライセンス』にてセミレギュラー出演し、女優デビュー。
1975年より放映された特撮テレビドラマ『秘密戦隊ゴレンジャー』（NET）で、ペギー松山/モモレンジャー役を演じ子供たちのアイドルとなる。採用された理由は「脚を出せる人だったから」と述べている。放映当時には警察の一日署長を務めるほどの人気ぶりだった。
1979年より放送の『バトルフィーバーJ』（テレビ朝日）では、その脚線美を生かし、ミスアメリカのスーツアクターを務めた。ミスアメリカの変身前を演じるダイアン・マーチンが当時日本語が苦手だったため、ダイアン・マーチンの吹き替えも担当した。負傷のためスーツアクターは途中で交代したものの、24話でダイアン・マーチンが降板するまでアフレコの担当は続けた。
1983年、『ゴレンジャー』のプロデューサーだった吉川進より、『宇宙刑事シャリバン』（テレビ朝日）に登場する敵側の幹部のオファーがあるが辞退する。その後、同作の第30話にゲスト出演した。
27歳のときに映画カメラマンと結婚し、子供2人をもうけて育児のために引退。その後はイベントなどのコンパニオンを務める一方で、1990年代半ばごろまでは、時折イベントやテレビ特番などに出演していた。
2010年、ゴレンジャーのイベントに出演し久々に表舞台に登場した。イベントの模様は8月にファミリー劇場の「秘密戦隊ゴレンジャー同窓会」にて放送された。
2012年現在、33歳になる子供がいる。
結婚13年後に離婚し、コンパニオンなどを経て、2014年当時は週6日の飲食店勤務をしながら息子の子供を預かり、東京都谷中でその孫と2人暮らしである。
2017年に朗読劇団『桃色旋風』を立ち上げて活動。
以前のプロフィールでは1954年生まれになっていたが、2016年夏のインタビューの時点で65歳を迎えており、これによって年齢を3歳鯖読みしていたことを公表したことになる。
人物

芸能界デビュー前からモダンバレエと日舞を学ぶ。
小堺一機によれば、小堺は小牧の兄と高校時代の友達なのだという。ちなみに「コサキン」で小堺と活動していた関根勤は『ゴレンジャー』にゲスト出演しており、小牧との芝居の絡みもあった。
ゴレンジャーの逸話

『ゴレンジャー』出演の経緯はマネージャーによるものであるが、台本を見るまで自分が変身する役であるとは気が付かなかった。オーディション後に鹿沼えりなどと共にレギュラーだということは知らされていたが、自身が5人のうちの1人（ヒロイン）ということは全く知らされておらず、何も知らないまま撮影スタジオに入ったという。
モモレンジャーに選ばれたのは、脚を出せる人が最大の条件であり、当時の小牧はいつもミニスカートだったので所属事務所がオーディション用にその写真を送ったことに始まる。しかしオーディションでプロデューサーに「思ったより太腿が太い」と言われたため、クラシックバレエで鍛えたY字バランスを披露したところ、驚いてしまったプロデューサーが一発合格にした。ピンクレンジャーでなくモモレンジャーと命名されたのも、小牧の太股からの連想で決まったものである。
素面でのアクションも行っており、プロデューサーの吉川進は小牧のキックを評価している。立ち回りでは相手役の中屋敷哲也のキックが顔面にあたってしまい、歯が折れたこともあったという。『ゴレンジャー』当時のインタビューでは「初めてのアクションものなので、時間がある時は大野剣友会で練習してます」と述べている。
『ゴレンジャー』の中で印象に残っているものとして、劇中で何度も変装を披露した第57話「黒い包囲網! 五つの顔のペギー」を挙げている。
第83話「オレンジ色の初恋!! 吼える大都会」の回想シーンを水着姿で撮影した直後に風邪をひいてしまうが、「発熱したのが撮影後だったので助かった」と述懐している。
出演 > テレビドラマ

非情のライセンス（NET）
第1シリーズ（1973年4月5日 - 1974年3月28日） - リサ
第2シリーズ 第44話「兇悪のヌード」（1975年8月7日） - 鮎子
ねぎぼうずの唄 第4話「愛の釣竿」（1974年4月18日、NET） - 道子
スーパー戦隊シリーズ
秘密戦隊ゴレンジャー（1975年 - 1977年、NET） - ペギー松山 / モモレンジャー
バトルフィーバーJ（1979年、ANB）
第1話「突撃!! 球場へ走れ」 - 第24話「涙！ダイアン倒る」 - ダイアン・マーチンの声 / ミスアメリカ
第25話「撮影所は怪奇魔境」 - 栗原小百合
だいこんの花 第5シリーズ（1977年、ANB）
透明ドリちゃん（1978年、ANB） - 雪山純子先生
人間の証明 第1話（1978年1月7日、MBS） - エレベーターガール
結婚志願（1979年、CX）
宇宙刑事シャリバン 第30話「捨てられる子供たち 変身するママ」（1983年9月30日、ANB） - 松本高子
出演 > 映画

スーパー戦隊シリーズ
秘密戦隊ゴレンジャー 爆弾ハリケーン!（1976年、東映） - ペギー松山 / モモレンジャー
ジャッカー電撃隊VSゴレンジャー（1978年、東映） - ペギー松山 / モモレンジャー
太陽のきずあと（1981年、東映）
出演 > 舞台

ノルマ（2016年5月）
出演 > その他のテレビ番組

土曜ゴールデンプレゼント （1972年 - 1973年、NET）- アシスタント
あすの日本（1972年、CX）- インタビュアー
おのさなえ

| おの さなえ |
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生年月日:   (1979-04-10) 1979年4月10日（45歳）
出生地:   日本・岡山県
血液型:  B型
職業:  女優
事務所:  スキップコーポレーション
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おの さなえ（1979年4月10日 - ）は、日本の女優。岡山県出身。
出演 > 映画

孤高のメス（2010年） - 当麻峰子
臨場 劇場版（2012年） - 鑑識課員尾形
魔法少年☆ワイルドバージン（2019年）
出演 > テレビドラマ

臨場（2009年、2010年、テレビ朝日） - 鑑識課尾形
刑事シュート しゅうと&ムコの事件日誌 2〜5（2010年 - 、TBS） - 小野恵子
月曜ゴールデン 船上パーサー氷室夏子（2012年、TBS） - 馬場絵麻
ペコロスの母に会いに行く（2013年、NHK BSプレミアム） - 介護師
ママが生きた証（2014年、テレビ朝日） - 助産師
新・刑事吉永誠一（2014年、テレビ東京） - 丸子
64（ロクヨン）（2015年、NHK） - 佐久間早智
月曜プレミア8 横山秀夫サスペンス「モノクロームの反転」（2020年11月9日、テレビ東京） - 小学校の教員
ナンバMG5 第4話（2022年5月11日、フジテレビ）
BEAT out!

『BEAT out!』（ビート アウト）は、日本のロックバンド、GLAYのメジャー2作目のオリジナル・アルバム。
1996年2月7日にポリドールよりリリースされた。
2001年2月7日にエクスタシーレコードより、2003年3月5日に東芝EMIより再リリースされている。
解説

本来は1995年11月にリリースする予定だったが、スタッフから「アルバムを出す前にもう1枚シングルを出してほしい」という声がかかり、2か月半も延期してのリリースとなった。そしてリリースしたシングルが、ブレイクの転機となった「グロリアス」である。
1995年の本作制作時は、レコーディングが1回か2回ほど中断したこともあり、途中で完成しないかもしれないと思ったこともあり、また、アルバムをどうやって世に出すかについても、スタッフと色々意見がぶつかり合っていた。しかし、「グロリアス」の制作に入った段階で、ようやく出口が見えたとTAKUROが語っている。そのため、TAKUROは本作に関しては、「グロリアス」の制作に入るまでは、自分にとって傷口からダラダラ血を流しているようなアルバムだったが、「グロリアス」のおかげで、全てが前に加速し出したのを感じたことを当時のインタビューで語っている。
本作からサポートのドラマーとして、永井利光が参加しており、「Yes, Summerdays」「月に祈る」以外は全て永井がドラムを担当。以降GLAYのサポートドラマーとして欠かせない存在となっていくことになる。TERUは当時のインタビューで、「前回はドラムにしても、レコーディングに来てもらって、そこで初めてアレンジしてある楽曲を叩いてもらうという感じでしたから。今回はライブツアーを一緒にまわった永井さんとアレンジして、その勢いのままレコーディングすることができたし。そこがやっぱり最大の違いですね」と永井が加わったことにより、前作以上にレコーディングに大きな手応えを感じたことを語っている。
タイトルに関しては、TAKUROが“BEAT”という単語を使いたいと考えており、ある時“BEAT out”という言葉が閃き、実際辞書で引いて見たら、本当にその熟語があってとてもいい意味だったため、タイトルに決定した。また、当時TAKUROは、本作までを3部作と考えており、「灰とダイヤモンド」、「SPEED POP」が来て「BEAT out!」という流れは、自分の中で一つの時期が終わって、また新しい展開に突入する見たいな気持ちがあり、メンバーそれぞれの個性も、本作を制作したことによって見えてきた部分もあり、そういう意味でも一区切りだったと語っている。
8枚目のシングル「グロリアス」の初のトップ10入りなど、人気急上昇中だった影響もあり、本作でシングル・アルバム通じて初のオリコンチャート1位を獲得し、最終的には80万枚のセールスを記録した。
評価

『CDジャーナル』は、「最近(1996年当時)のバンドの中では飛び抜けてソング・ライティングとアレンジが優れていること、演奏力が高いことが確実に感じられる。」
音楽誌『R&R Newsmaker』は、「彼らは本作で新しいリスナーをアルバムに引き込むことができるのか。ってトコで全ての楽曲が多様な上にどれも『Yes, Summerdays』、『グロリアス』に引けをとらないポピュラリティを要している。」
また、音楽誌『CDでーた』は、「アレンジの多彩さは聞かせるものの、それがギター・サウンドという部分に集約されている。ここに、今、自分たちのできるアイデアを全て詰め込んでいる。それだけに1曲1曲がとても凝縮されているし、表面的でない内面的なスピード感に満ちている。」とそれぞれ評価している。
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| 全作詞・作曲: TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU）、全編曲: GLAY・佐久間正英。 | 全作詞・作曲: TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU）、全編曲: GLAY・佐久間正英。 | 全作詞・作曲: TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU）、全編曲: GLAY・佐久間正英。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「More than Love」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 4:46 |
| 2. | 「Yes, Summerdays」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 5:11 |
| 3. | 「原色の空 <Cloudy Sky>」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 4:20 |
| 4. | 「Trouble On Monday」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 5:28 |
| 5. | 「Together」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 7:03 |
| 6. | 「月に祈る」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 4:20 |
| 7. | 「生きてく強さ」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 3:49 |
| 8. | 「週末のBaby talk」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 5:57 |
| 9. | 「グロリアス」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 4:56 |
| 10. | 「軌跡の果て」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 5:34 |
| 11. | 「Miki Piano」 | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | TAKURO（M-8, 作詞・作曲: TERU） | 5:15 |
| 合計時間: | 合計時間: | 56:39 |  |  |
収録曲 > 楽曲解説

More than Love
ライブでもオープニングを飾ることの多いハードな曲。この曲にはPVが作られた。HISASHI曰く、「最高のオープニングナンバー」。ベストアルバム『REVIEW-BEST OF GLAY』にも収録された。
Yes, Summerdays
6thシングル。MIKI「カメリアダイヤモンド」CMソング。リマスタリングされており、シングル版のものに比べ、ボーカルや楽器全体の音がハッキリと聴きやすくなっている。
原色の空 <Cloudy Sky>
この曲は完成当初、仮タイトルが「はぐれ刑事」だった。JIROはこの曲を「BEAT outの流れがつかめた曲」と語っていた。
Trouble On Monday
『pure soul in STADIUM“SUMMER of '98”』西武球場公演以来演奏されていなかったが、2009年の『JIRO GLAY JIRO Produce Live 2009 THE GREAT VACATION -extra- OSAKA CRUSH NIGHT!!』にて久しぶりに演奏された。
Together
7分を超えるバラード（イントロだけでも1分以上ある）。PVでは曲の終盤でTERUが涙するシーンがある。後に9thシングル「BELOVED」のカップリングに別バージョンが収録された。ミズノスポーツ企業CMソング。
当時、GLAYのサポートメンバーとして活動していたD.I.E.によると、1番のサビが終わってから2番のAメロに行くピアノ展開はクイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」を参考にした、とのこと。
月に祈る
当時のライブの定番曲だった。メンバーはこの曲のイントロを絶賛していた。
生きてく強さ
7thシングル。テレビ朝日『かざあなダウンタウン』オープニングテーマ。
ほんのわずかだが、曲の最後の音が次曲に繋がっている。
週末のBaby talk
TERU作詞・作曲のナンバーで、TERUの楽曲が収録されたのは、今作が初めてとなった。前曲とサウンド上では繋がっている。
TERUは本曲に関して、これまでのGLAYになかったイントロからいきなり歌が入ってくるというパターンや、ヴォーカルを最大限に生かそうと声質をちょっと変えて見たりと、GLAYで新しいことに挑戦しようと思って書いた曲と語っている。
また、歌詞は女性を視点に書いたもので、コーラスも女性を参加させようと言うことで、当時JUDY AND MARYのボーカルであったYUKIがコーラスで参加している。
CDでーたは、本曲に関して「どこか肩の力の抜けた、それでいてアルタナーティブに通じるパワーをもつこの曲は、GLAYのバンドとしての有機的な一体感とキャパシティの広さを象徴している。」と評価している。
グロリアス
8thシングル。Victoria企業CMソング。ブレイクの契機となった曲。TAKUROが地元の友人の結婚を祝うために作った曲である。
前曲と繋がるように編集されている。
軌跡の果て
本作品では最大の難曲で、レコーディングにも時間がかかり、他の収録曲よりも完成が最後になったといわれている。歌詞の内容はTAKUROが自らの内面をありのまま吐き出したものであり、TERUと初めてレコーディングで意見が食い違ったという。最終的にTERUは「この曲はTAKUROのために歌う」という気持ちになって歌ったと語る。ライブにおいてはタイトルからもわかるように最後に演奏されることが多く、初めて日本武道館で公演を行ったときに最後に演奏された曲である。ベストアルバム『REVIEW-BEST OF GLAY』でも最終曲として収録された。
Miki Piano
タイトルの“Miki”はジェームス三木のことである。
BEAT out! Anthology

『BEAT out! Anthology』（ビート・アウト・アンソロジー）は、日本のロックバンドであるGLAYの2作目のアルバム『BEAT out!』の復刻盤。
2016年9月9日に、LSGから発売。
BEAT out! Anthology > 概要

アンソロジーシリーズとしては、2011年の『GLAY Anthology』から数えて、第4弾となる。
DISC3枚組であり、DISC1には『BEAT out!』全曲と、「Cynical（「生きてく強さ」カップリング）」「Believe in fate（「グロリアス」カップリング）の2曲を加えた全13曲を、本作用にリミックス・リマスタリングし収録。
エンジニアはマイケル・ツィマリングが担当。
DISC2にはDISC1に収録された楽曲のデモ音源や、当時のライブ音源など17曲を収録。
また、DISC3はアンソロジーシリーズとしては初のブルーレイとなっており、1996年3月の東京・渋谷公会堂でのライブと、同年9月9日に行われた、日本武道館での公演の様子を、計240分にわたって全曲収録。このほか当時の写真や雑誌誌面、メンバーの最新インタビューが掲載されたブックレットも同梱される。
本作の発売日が9月9日であり、彼らとして初めて日本武道館でのライブを行った日からちょうど20年後の発売となった。
オリコンでは、初週で6,529枚を売り上げ、週間チャートで8位を記録（2016年9月19日付）。
BEAT out! Anthology > 収録曲 > Disc 1

BEAT out! Remix & Remastering 2016
More than Love
Yes, Summerdays
原色の空<Cloudy Sky>
アウトロがフェードアウトではなく最後まで収録されている。
Trouble On Monday
アウトロがフェードアウトではなく最後まで収録されている。
Together
9thシングル「BELOVED」のカップリング曲と同じく、冒頭にストリングスイントロが追加されたバージョンで収録されている。
月に祈る
生きてく強さ
アウトロが次曲に繋がっていない。
週末のBaby talk
前曲と次曲にクロスフェードしていた部分が修正された。
グロリアス
軌跡の果て
Miki Piano
Cynical
7thシングル「生きてく強さ」のカップリング曲。
Believe in fate
8thシングル「グロリアス」のカップリング曲。
BEAT out! Anthology > 収録曲 > Disc 2

BEAT out! Anthology Demo & Live in 1996
More than Love Live ver. From 東京厚生年金会館
More than Love AG Demo
Yes, Summerdays AG Demo
Yes, Summerdays Demo
原色の空<Cloudy Sky> Demo
Trouble on Monday Demo
Together AG Demo
Together Demo
月に祈る Live ver. From 東京厚生年金会館
生きてく強さ Demo
週末のBaby talk Demo
グロリアス Demo
軌跡の果て AG Demo
軌跡の果て Demo
Miki Piano Demo
Cynical Demo
Believe in fate Demo
BEAT out! Anthology > 収録曲 > Blu-ray

“Live of BEAT out! Days”
■ BEAT out! '96 TOUR 渋谷公会堂公演 1996.3.5
More than Love
Yes, Summerdays
生きてく強さ
Cynical
原色の空 <Cloudy Sky>
Trouble On Monday
INNOCENCE
週末のBaby Talk
LOVE SLAVE
Freeze My Love
Together
月に祈る
グロリアス
彼女の"Modern..."
ACID HEAD
軌跡の果て
[ENCORE]
HAPPY SWING
KISSIN'NOISE
BURST
■ BEAT out! reprise TOUR 日本武道館 1996.9.9
More than Love
生きてく強さ
Cynical
月に祈る
INNOCENCE
Trouble On Monday
週末のBaby talk〜SHUTTER SPEEDSのテーマ〜週末のBaby talk
LOVE SLAVE
Together
Yes,Summerdays
KISSIN'NOISE
彼女の"Modern..."
ACID HEAD
[ENCORE]
BELOVED
グロリアス
BURST
軌跡の果て
参加ミュージシャン

TAKURO：ギター
HISASHI：ギター
JIRO：ベース
TERU：ボーカル
永井利光：ドラムス
D.I.E.：ピアノ（#5）
そうる透：ドラムス（#2,6）
YUKI：コーラス（#8）
佐久間正英：コンピュータ・プログラミング、キーボード
KAMINARI-KAZOKU.

| KAMINARI-KAZOKU>  |
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別名:  雷家族 雷
出身地:   日本
ジャンル:  ヒップホップ
活動期間:  1997年 -
レーベル:  ユニバーサルミュージック GORO GORO RECORDS

メンバー:  YOU THE ROCK★（MC） G.K.MARYAN（MC） TwiGy（MC） RINO LATINA II（MC） ヨシピィ・ダ・ガマ（MC） DJ YAS（DJ） YOTTY（グラフィティ） D.O（MC） DJ PAT→504（DJ） DJ AMEKEN（DJ） DJ MISSIE（DJ）RAMPEGE (dancer)
KAMINARI-KAZOKU.（カミナリカゾク）は、日本のヒップホップユニット。YOU THE ROCK★主催のイベント「BLACK MONDAY」の出演者を中心に1997年に結成された雷（カミナリ）のメンバー中心に、メンバーを加えて2003年にKAMINARI-KAZOKU.を結成。漢字表記は、雷家族。
メンバー > 雷からの参加メンバー

YOU THE ROCK★
G.K.MARYAN
TwiGy
RINO LATINA II
ヨシピィ・ダ・ガマ
DJ YAS
DJ PAT→504
YOTTY
メンバー > 2003年からの参加メンバー

Shinnosk8
D.O
DJ AMEKEN
DJ MISSIE
略歴 > 雷としての活動

1992年より、YOU THE ROCK★プロデュースのフリースタイル道場イベント「BLACK MONDAY」が毎週月曜日に開催される。同イベントには後のKAMINARI-KAZOKU.のメンバーとなるRINO、GAMA、DJ YAS、G.K.MARYAN、TWIGYに加え、MUMMY-D、ラッパ我リヤ、BOY-KENがほぼレギュラーとして出演。その他、DJ PATRICK、HAB I SCREAM、E.G.G. MAN、SHIKI、MACKA-CHIN、YOTTY、DAMAGEなども出演し、稀にMURO、ZEEBRA、タイプライター、Shing02なども出演。
1995年にRINO、DJ YAS、GAMAによって結成されたLAMP EYEが「証言」をアナログ盤で発売。同楽曲はYOU THE ROCK★、G.K. MARYAN、ZEEBRA、TWIGY、DEV LARGEがフィーチャリングされており、後に日本語ラップのクラシック曲となる。LAMP EYEは1996年7月7日に開催されたヒップホップイベント「さんピンCAMP」にも出演し、「証言」を披露した。
1997年、テレビ東京のバラエティ番組『浅草橋ヤング洋品店』内の企画「浅ヤンラップのど自慢」への出演依頼があり、出演を辞退する考えもあったが、いっそのこと出演して番組をめちゃめちゃにしようと企て、LAMP EYEを原型としたユニット雷を結成。番組には、YOU THE ROCK★、G.K.MARYAN、TWIGY、RINOの他に、MUMMY-DやSOUL SCREAMらが参加。審査員として出演していた近田春夫や高木完をDISした内容のラップを披露し、優勝。後に高木完は雑誌でこの時のRINOを、「日本人ラッパーで初めてスター性を感じた」と評価した。同年、アナログ版 『カミナリ c/w 夜ジェット』を発売。参加MCは、YOU THE ROCK、G.K.MARYAN、TWIGY、RINO。以降グループとしての活動は休止状態となり、メンバーはソロ活動を中心に活動。
略歴 > KAMINARI-KAZOKU.としての活動

2003年、イベントでKAMINARI-KAZOKU.名義での活動開始を発表。雷のメンバーに加えて、D.O、DJ MISSIE、DJ AMEKENらが参加する。同年、SHIBUYA-AXでイベント「雷おこし」を開催。
同年、アナログ12インチで『雷電 c/w ロディオ・ドライヴ』『Death disco c/w イカヅチ』を限定で発売。2004年1月28日、ミニアルバム『大災害』を発売し、同年4月7日には1stフルアルバム『330 More Answer No Question』を発売。
2005年10月18日にメンバーのYOU THE ROCK★が大麻取締法違反で逮捕される不祥事を起こす。2008年と2010年のB BOY PARKに出演。2010年10月、渋谷CLUB HARLEMで開催されたMUROのリリースパーティー「reminiscence of 1997」にG.K.MARYAN、RINO LATINA II、YOU THE ROCK★、TWIGY、UZI、DJ YASらが出演。同年11月25日、シングル「2U」を500枚限定でGoro Goro Recordsより発売。このシングルは、大麻取締法違反による二度の逮捕・起訴に伴い音楽活動の引退を表明したYOU THE ROCK★へのメッセージソングとして発表された。参加MCはTWIGY、G.K.MARYAN、RINO LATINA II、PAT-504、D.O。
2011年2月、シングル「THUNDER SONIC」をリリース。翌3月、TwiGyがTwitterの公式アカウントで、「（KAMINARI-KAZOKU.としての）無期限活動休止宣言」をツイート。同年5月、『雷警報 c/w 雷』を発表。参加MCはRINO LATINA II、PIT-GOB 53、D.O、YOU THE ROCK★。
略歴 > KAMINARI-KAZOKU.としての活動 > メンバーの逮捕歴

→「YOU THE ROCK★ § 大麻取締法違反・裁判」、「D.O § 犯罪・逮捕歴」、および「G.K.MARYAN § 大麻取締法違反」も参照
2005年10月18日、大麻取締法違反でYOU THE ROCK★が逮捕。
2009年2月4日、麻薬取締法違反の容疑でD.Oが逮捕。
2010年2月10日、大麻取締法違反でYOU THE ROCK★が現行犯逮捕（2回目）。
2014年9月17日、大麻取締法違反の疑いでG.K.MARYANが逮捕。
2018年6月28日、大麻取締法違反の疑いでD.Oが逮捕（2回目）。
ディスコグラフィ > アナログ12inch

「カミナリ c/w 夜ジェット」（1997年）
「雷電 c/w ロディオ・ドライヴ」（2003年）
「Death disco c/w イカヅチ」（2003年）
「Brotha soul brotha」（2004年）
ディスコグラフィ > シングル

「NEXT MOVIE」雷 (RINO LATINA II、YOU THE ROCK★、G.K.MARYAN、TWIGY) （2002年）
「G.C.C. 〜get crazy cruising〜」雷家族
「哀愁'97」雷家族 (TWIGY、G.K.MARYAN、RINO LATINA II、hi-d、YOU THE ROCK★)
「2U」TWIGY／神水、G.K.MARYAN／波動、RINO LATINA II／蕾、PAT-504／雷光、D.O／泥王 （2010年11月25日）
「THUNDER SONIC」（2011年2月22日）
「雷警報」雷 (RINO LATINA II、PIT-GOB 53、D.O 、YOU THE ROCK★) （2011年5月）
ディスコグラフィ > アルバム

『大災害』（2004年1月28日）ミニアルバム
『330 more answer no question』（2004年4月7日）
ディスコグラフィ > DVD

『330 LIVE DVD at Tokyo Shibuya O-EAST 2004.4.17』（2004年12月28日）
ディスコグラフィ > LAMP EYE名義

「証言」（1995年、1996年11月25日）
開催イベント

| 開催年 | イベント名 | 会場 | 備考 |
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| 1994年 | BLACK MONDAY | 西麻布 CLUB ZOA | YOU THE ROCK★主催 |
| 1995年 | 暗夜行路 | 芝浦GOLD |  |
| 1995年 | 亜熱帯雨林 | 西麻布YELLOW |  |
| 1996年8月24日 | 鬼だまり | 川崎クラブチッタ |  |
| 2003年3月23日 | Entotsu Sumpler Vol.1 Releaseparty | 渋谷LIQUIDROOM |  |
| 2003年 | 雷おこし | SHIBUYA-AX |  |
| 2003年 | ELITISM Party | 渋谷Vuenos |  |
| 2003年8月 | 神輿 |  | D.O、DJ MISSIE、DJ AMEKENらが新メンバーとして加わる。 |
聖セバスティアヌス (レーニ)

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スペイン語: San Sebastián 英語: Saint Sebastian

作者: グイド・レーニ
製作年: 1619年ごろ
種類: キャンバス上に油彩
寸法: 172 cm × 134.5 cm (68 in × 53.0 in)
所蔵: プラド美術館、マドリード
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イタリア語: San Sebastiano 英語: Saint Sebastian

作者: グイド・レーニ
製作年: 1630-1635年ごろ
種類: キャンバス上に油彩
寸法: 170.1 cm × 131.1 cm (67.0 in × 51.6 in)
所蔵: ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー、ロンドン
『聖セバスティアヌス』（せいセバスティアヌス、西: San Sebastián、仏: Saint Sébastien、伊: San Sebastiano、英: Saint Sebastian）は、イタリア・バロック期のボローニャ派の巨匠グイド・レーニがキャンバス上に油彩で制作した絵画である。レーニは何点もの殉教聖人聖セバスティアヌス像を描いたが、そのうち、マドリードのプラド美術館、パリのルーヴル美術館、ロンドンのダリッジ・ピクチャー・ギャラリー、プエルトリコのポンセ美術館、ニュージーランドのオークランド美術館にある5点のヴァージョンは類似した構図となっている。プラド美術館、ルーヴル美術館、ポンセ美術館の作品は1619年ごろの制作とされるが、ダリッジ・ピクチャー・ギャラリーの作品はおそらく1630-1635年ごろに制作された。一方、オークランド美術館の作品は1625年ごろの制作とされるが、多くの特異な点があり、レーニへの帰属が複雑な問題となっている。なお、レーニは、これら5作とは異なる構図の『聖セバスティアヌス』 (パラッツォ・ロッソ、カピトリーノ美術館など) も描いている。
作品

聖セバスティアヌスは3世紀末にナルボンヌに生まれ、その後ミラノで徴兵された。洗礼を受けた彼は、牢獄のキリスト教徒を兵士の権限でひそかに逃す。この件が知られるところとなり、ディオクレティアヌス帝は木に縛り付けた彼を弓矢で射させたが、ローマのイレーネ（英語版）という未亡人の介抱により回復した。ふたたび皇帝の前で道理を説いたセバスティアヌスは最終的に棍棒で撲殺され、殉教した。
レーニの作品は、セバスティアヌスがプラエトリアニ (親衛隊) の同胞らに矢を射かけられた場面を描いている。画家は、物語的な細部はほとんど表していない。1本の矢が人物をセバスティアヌスと特定し、矢の先が場を立ち去る兵士の一団に鑑賞者の注意を引くのみである。本来、中年の兵士であるセバスティアヌスは裸体の青年として表され、腰布以外は身体を露わにし、古代彫刻のポーズをしている。彼の腰にゆるく巻かれている、捻じれた布の表現は現代的な慎みの概念とは異なっている。
レーニはカラヴァッジョの劇的な表現に感化されている。冷たい月光を浴びた聖人の身体が暗い背景からキアロスクーロで浮き彫りにされ、首から肩にかけて落ちる自らの影と、強い光で照らし出された右肩がコントラストをなしている。前面短縮法で表された右脚が前方に突き出され、膝から下は陰になっている。両腕もまた、陰の中に消えている。この劇的に胴体を切断した表現は、レーニの『聖セバスティアヌス』が制作される以前、および制作中にイタリアで再発見された古代彫刻の胴体像を直接参照したものである。
なお、プラド美術館では、プラド美術館とルーヴル美術館の『聖セバスティアヌス』は同時に制作されたと推定している。一方、ダリッジ・ピクチャー・ギャラリーでは、『聖セバスティアヌス』のオリジナルはプラド美術館の作品で、ルーヴル美術館とダリッジ・ピクチャー・ギャラリーの作品はプラド美術館の作品の複製だとみなしている。
来歴

以下の作品の来歴がわかっている。
プラド美術館の作品：スペイン王フェリペ5世にイタリアのパルマから嫁いだエリザベッタ・ファルネーゼの1746年のラ・グランハ宮殿のコレクションに由来する。
ルーヴル美術館の作品：1670年ごろのフランス王ルイ14世のコレクションに記載されている。
ダリッジ・ピクチャー・ギャラリーの作品：1811年にブアジュワー (Bourgeois) 氏から寄贈された。
オークランド美術館の作品：1882年にジェームズ・タノック・マッケルヴィー (James Tannock Mackelvie) から寄贈された。
レーニの同構図の『聖セバスティアヌス』

ルーヴル美術館、パリ
ポンセ美術館、プエルトリコ
オークランド美術館、ニュージーランド
アルテュール・オネゲル

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: 「オネゲル」はこの項目へ転送されています。スイスのチェロ奏者については「アンリ・オネゲル」をご覧ください。
| アルテュール・オネゲル Arthur Honegger |
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 アルテュール・オネゲル（1921年）
基本情報
出生名:  Oscar-Arthur Honegger オスカル＝アルテュール・オネゲル
生誕:   (1892-03-10) 1892年3月10日  フランス共和国、ルアーブル
死没:   (1955-11-27) 1955年11月27日（63歳没）  フランス、パリ、モンマルトル
学歴:  パリ音楽院
ジャンル:  新古典主義音楽
職業:  作曲家
活動期間:  1912年 -1955年
映画監督アベル･ガンスと（1923）
アルテュール・オネゲル（フランス語: Arthur Honegger、1892年3月10日 - 1955年11月27日）は、スイスとフランスの二重国籍を持ち、主にフランスで活躍した作曲家である。フランス6人組のメンバーの一人。アルテュール・ホーネッガーとも読む。
生涯と作風 > 生涯

1892年の3月12日にスイス人の両親の元、ルアーブルに生まれる。本来「オスカル＝アルテュール・オネゲル（Oscar-Arthur Honegger）」という名前であったが、「オスカル」の部分は使われることはなかった。父アルテュール・オネゲル＝ユルリックはコーヒーの輸入商社の支配人を務めていた人物で、母と同じく音楽の愛好家でもあった。音楽好きでピアノも得意だった母ジュリー・ユルリックから音楽の手ほどきを受け、最初ヴァイオリンを習うが、作曲の試みがこの最初の頃から行われていたとオネゲル自身が語っている。また1904年頃には詩や小説の創作を試みたりしている。
1905年、教会のオルガニストを経て、ソートゥルィユに和声法と対位法の音楽理論の手ほどきを受けた。チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の創設者でチューリッヒ音楽院の院長でもあったフリードリヒ・ヘーガー（1841年 - 1927年）に勧められ作曲家を志す。1910年に故郷のルアーブルで最初の作品である『ピアノのための3つの小品』が出版される。1911年パリ音楽院に入学。ダリウス・ミヨーは同窓生で、以後生涯にわたって特別の親友となる。
第一次世界大戦の際はスイス軍に従軍し、一時国境警備などにも就くが、まもなくパリに戻り、以降生涯のほとんどをパリで暮らした。
1913年に生涯の伴侶となる妻アンドレ・ヴォラブールと出会い、数年後に結婚した。
フランス近代の作曲家と考えられるようになったのはこうした経歴と、コクトーのグループに属し、フランス6人組という形で世に出たことも影響している。しかし自身はプロテスタントで、チューリッヒに籍を持ち続け、ドイツ語圏のワーグナーなどに強い共感を持っていた。この点で反ワーグナーを標榜していた6人組の他のメンバーとは一定の距離を持っていた。
1921年に発表した『ダヴィデ王』によって、6人組ではなく独立した作曲家として高い評価を受け、1925年にパリでクーセヴィツキーによって初演された交響的断章（運動）第1番『パシフィック231』が大評判となり、一躍時代の寵児となった。
1931年オペラ座にてポール・ヴァレリー原作「アンフィオン（Amphion)」を、ルビンシュタイン・バレエ団により上演。
1934年から1935年にかけて、イダ・ルビンシュタインを想定し、ポール・クローデルの協力で生み出された劇的オラトリオ『火刑台上のジャンヌ・ダルク』が作曲・完成され、初演は熱狂的な大成功を収める。
1945年以降はあらゆる領域で新たな地平を発見する目的で、ドイツ、ベルギー、イギリス、オランダ、ポーランド、チェコスロヴァキア、イタリア、スペイン、ギリシャなどヨーロッパの主要な国へ旅行する。
1947年夏にアメリカへ自作の指揮と講演を行うために来訪していたが、ニューヨークで狭心症（心疾患）を患って倒れ、少しずつではあったが4ヶ月後に回復した。回復後もこの疾患はオネゲルの身体に大きな打撃を与え、帰国後はドイツやスイスに転地して療養し、治療の一環として食事療法を行った。この過酷な時期に作曲した最後の作品は『クリスマス・カンタータ』である。
1955年11月27日、パリのモンマルトルの自宅で医師の往診を待っていたオネゲルは、ベッドから起き上がろうとした途端、妻の腕の中で意識を失い、そのまま帰らぬ人となり、63年の生涯を閉じた。死因は血栓症であった。
遺体はモンマルトルの古い教会の近くにあるサン・ピエール小墓地に埋葬された。
生涯と作風 > 作風・その他

『ダヴィデ王』の他にも『火刑台上のジャンヌ・ダルク』など、聖書や歴史上の人物を主題とした劇場作品や声楽入り作品を数多く残した他、全5曲の交響曲、室内楽から映画音楽まで、幅広く作品を残している。映画音楽でも1927年の長編無声映画『ナポレオン』の音楽や『うたかたの恋』、『レ・ミゼラブル（英語版）』、『魔の山』など50以上の映画に音楽を作曲しており、無声映画時代からトーキーまで長いキャリアを誇る。
著書に『わたしは作曲家である』がある。その中でオネゲルは、作曲家という仕事の報われなさや音楽の将来への悲観的意見を、西欧文明の未来への悲観と重ね合わせて語っている。
なおスイスでは、オネゲルは一般にスイス人として認知されている。母語はフランス語とスイス・ドイツ語（正確にはチューリッヒ・ドイツ語）であった。またその肖像は、1996年10月から発行されている、第8次のスイス・フラン紙幣の20フラン紙幣に描かれていた。
自作録音

1929年から1947年にかけてデッカ・レコードを含む複数のレーベルに自作の10作品をSP録音を行っている。『パシフィック231』や『ラグビー』、交響曲第3番『典礼風』を指揮して残している（ただし、オーケストラは「交響楽団」としか明記されていない）。また歌曲集も録音しており、オネゲルはピアノの伴奏を担当している。
エピソード

オネゲルがワーグナーの音楽に対して非常に心酔していた事実は周知の通りである。ある友人はワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』が嫌いであるとはっきり言ったが、それに対してオネゲルは「それでは、あなたは恋愛をした経験がないのか」と言い返したという。
まだ母親から音楽の手ほどきを受けていた頃は、音楽を習うよりもむしろ港に行って船を眺めることが好きであったという。
若い頃はタバコのパイプを集めることが趣味であった。
1946年に作曲した映画音楽『幽霊』(H.188)には、オネゲル自身も出演している。
後年は若手作曲家のための国際マスタークラスを開講し、アラン・ペッタション、カレル・フサ、シメオン・テン・ホルトなど多くの人材を輩出したものの、「この男には才能などない」と一言で切って捨てられたのが若き日のヤニス・クセナキスであった。
主要作品

牝山羊の踊り
サラ・バッシングスウェイト演奏（2006年）
→詳細は「オネゲルの楽曲一覧」を参照
主要作品 > オペラ

フィリッパ（1903年）
聖女アルメンヌの死（1918年）
ユーディット（1925年 - 1926年）
アンティゴーヌ（英語版）（1924年 - 1927年）
鷲の子（1953年）
主要作品 > バレエ

真実と虚偽（1920年）
金属のばら（1928年） 一部分のみ現存、残りは消失
山の呼び声（1943年 - 1945年）
主要作品 > 管弦楽曲

ニガモンの歌（1917年）
交響詩『夏の牧歌』（1920年）
交響的黙劇『勝利のオラース』（1920年）
喜びの歌（1923年）
『テンペスト』のための前奏曲（1923年）
交響的断章（運動）第1番『パシフィック231』（1923年）
交響的断章（運動）第2番『ラグビー』（1928年）
交響的断章（運動）第3番（1933年）
交響曲第1番（1930年）
交響曲第2番（1941年）
交響曲第3番『典礼風』（1946年）
交響曲第4番『バーゼルの喜び』（1946年）
交響曲第5番『三つのレ』（1950年）
主要作品 > 協奏曲

ピアノ小協奏曲（1924年）
チェロ協奏曲（1929年）
室内協奏曲（フルート、コーラングレと弦楽合奏のための）（1948年）
主要作品 > 室内楽・器楽曲

ヴァイオリンソナタ第1番 嬰ハ短調（1918年）
ヴァイオリンソナタ第2番 ロ長調（1919年）
ヴィオラソナタ（1920年）
チェロソナタ ニ短調（1920年）
ヴァイオリンとチェロのためのソナチネ（1932年）
クラリネットとピアノのためのソナチネ（1922年）
無伴奏ヴァイオリンソナタ（1940年）
牝山羊の踊り（無伴奏フルートのための）（1919年）
ロマンドの音楽帳（1923年）
呪文（オンド・マルトノのための）（1946年）
イントラーダ（トランペットとピアノのための）（1947年）
主要作品 > その他舞台作品・合唱作品

交響的詩篇『ダヴィデ王』（1921年第1版、1923年第2版）
劇的オラトリオ『火刑台上のジャンヌ・ダルク』（1935年）
オラトリオ『死者たちの踊り』（独唱・合唱・管弦楽のための）（1938年）
クリスマス・カンタータ（1953年）
主要作品 > 映画音楽

ナポレオン（フランス語版）（1927年）
レ・ミゼラブル（1933年）
うたかたの恋（1936年）
ピグマリオン（1938年）
著作（日本語訳）

『わたしは作曲家である』（吉田秀和訳 創元社 1953年 → 音楽之友社 1970年）
『音楽論』（塚谷晃弘訳 昭森社 1961年）
『化石への呪文』（塚谷晃弘訳 カワイ楽譜 1971年）
著作（日本語訳） > オネゲルに関する著作

ジャック・フェショット『オネゲル』（天羽均訳 音楽之友社 1971年）
「アンフィオン」公演(1941年再演)
20スイス・フラン札に描かれたオネゲルの肖像
オネゲル生誕100周年を記念した切手（ドイツ連邦郵便）
SPEED POP

『SPEED POP』（スピード・ポップ）は日本のロックバンド、GLAYのメジャーデビュー・アルバムである。
1995年3月1日にプラチナム・レコードよりリリースされた。
2001年2月7日にエクスタシーレコードより、2003年3月5日に東芝EMIより再リリースされている。
解説

本作品は当初1994年秋のリリースを予定していたが、諸事情により半年以上も延期してのリリースとなった。インディーズ時代から演奏されてきた「LOVE SLAVE」、「JUNK ART」や「ずっと2人で…」、「RAIN」など、GLAYが北海道を拠点に活動していた頃の曲まで収録されている。今作のメジャー初のアルバムについて、TAKUROは当時のインタビューで、「バンドでできることというのがインディーズ時代だとしたら、今度は5人以外の力も使える。ピアノで始まるのが理想な曲なら、メンバーにいないピアノも抵抗なく入れようと。もともとポップなものが好きだし、突き詰めるといい音楽というものができればそれでいい。それがロックかどうかなんて、俺たちには意味のないことなんです。」と語っている。
アルバムタイトルは、1993年に発売されたデモテープ「SPEED POP」と同じタイトルが付けられた。このタイトルを付けたことについて、TAKUROは当時のインタビューで、「そのテープも、バラードもアバンギャルドなものも全部同じ次元で入っていたんですね。もう、GLAYだからという理由でしかくくれないというか。で、今回このアルバムが出来上がって言葉をいろいろイメージしたときに“SPEED POP”というのも浮かんできたんですよ。例えば、『LOVE SLAVE』と『ずっと2人で』を一緒に収録しても変じゃないという理由を考えた時に、ほんとGLAYだからということしかないんですよ。」と語っている。
当時のドラマーだったNOBUMASA在籍時の唯一のアルバムでもあるが、NOBUMASAが加入したのは、本作のレコーディング終了後だったため、本作のレコーディングには携わっていない。なお、「真夏の扉」、「Life 〜遠い空の下で〜」のドラムスは、元メンバーのAKIRAが担当している。
ブックレットには、音楽ライターの市川清師によるライナーノーツが掲載されている。これは市川にライナーノーツ執筆の依頼が来た際、TAKUROが「（市川が解説を書いた）UP-BEATの3rdアルバム『HERMIT COMPLEX』のライナーノーツを読んで、メジャーデビューしたら、この人（市川）に解説を書いてもらいたかった」と語っていたことを、市川が明らかにしている。なお、文中に名前こそ挙げられていないが、ライナーノーツの最後に書かれている「ルックスのみ話題が先行し、アイドル的なとらえ方をされていたあるバンド」はUP-BEATを、また「顔をつぶしてもいいとまで言い切ったボーカリスト」はUP-BEATのボーカルだった広石武彦のことを指している。
発売3日後の1995年3月4日に、NHK「ポップジャム'95」に出演。この時、出演していた永井真理子のバックバンドに永井利光がいたため、GLAYと永井はこのテレビで同じステージを踏んでいたことになる。
オリコンチャートでは、初登場8位を記録。当時はまだシングル曲もトップ10入りを果たしていなかったため、シングル・アルバムを通じて、初のトップ10入りを果たした。その後も新作がリリースされるたびに売り上げを伸ばし、最終的に32万枚を売り上げた。
余談だが、初回プレス盤には、バックインレイの曲目にて「Life 〜違い空の下で〜」と、表記ミスされているものがある。
評価

CDジャーナルは、「驚くほどキャッチーで、生き生きしたメロディ・ラインと音世界が新鮮。」と評価している。
音楽誌『CDでーた』は、音楽性に関して「楽曲のバリエーションと完成度に秀でたアルバム。特にミディアムやスローな曲では、バンド全体のサウンド、そして歌を聴かせる意識がしっかりと形になっているのがわかる。ホーンやピアノ、ストリングスなども導入しているのも、あくまで楽曲重視で作品を作る彼らの、いい意味でのこだわりのなさだろう。奇をてらったり、マニアックに走ったりせず、きちんと音楽に向かい合ってる姿勢が感じられる。」と評価。また、アルバム全体のイメージとしては、「まさにタイトル通りの“SPEED POP”。しかし、それはアップテンポのポップという単純なものではなく、『REGRET』のようなミディアム・ナンバーでの疾走感にも通じるものだ。この“SPEED POP”という言葉はGLAYの土台となるものだとメンバーは言っていたが、それを核にして今後彼らの音楽性は自由に広がっていきそうな気がする。」と評価した。
収録曲

全編曲：GLAY・佐久間正英（特記以外）
収録曲 > CD

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「SPEED POP (Introduction)」 | - | 佐久間正英 | 佐久間正英 | 1:20 |
| 2. | 「HAPPY SWING」 | TAKURO | TAKURO | GLAY・佐久間正英 | 5:11 |
| 3. | 「彼女の“Modern…”」 | TAKURO | TAKURO | GLAY・佐久間正英 | 4:30 |
| 4. | 「ずっと2人で…」 | TAKURO | TAKURO | GLAY・佐久間正英 | 6:57 |
| 5. | 「LOVE SLAVE」 | TAKURO | TAKURO | GLAY・佐久間正英 | 4:18 |
| 6. | 「REGRET」 | TAKURO | TAKURO | GLAY・佐久間正英 | 4:53 |
| 7. | 「INNOCENCE」 | TAKURO | TAKURO | GLAY・佐久間正英 | 6:17 |
| 8. | 「Freeze My Love」 | TAKURO | TAKURO | GLAY・佐久間正英 | 5:34 |
| 9. | 「真夏の扉」 | TAKURO | TAKURO | GLAY・土屋昌巳 | 5:08 |
| 10. | 「Life 〜遠い空の下で〜」 | TAKURO | TAKURO | GLAY・土屋昌巳 | 6:54 |
| 11. | 「JUNK ART」 | TAKURO | TAKURO | GLAY・佐久間正英 | 4:34 |
| 12. | 「RAIN」 | YOSHIKI | YOSHIKI・TAKURO | YOSHIKI | 6:51 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 62:27 |
収録曲 > 楽曲解説

SPEED POP (Introduction)
佐久間正英によるインストゥルメンタル。TERUは、「アルバムのオープニングにふさわしい曲。いままでGLAYが知らなかった世界。」と語っている。
インストゥルメンタルだがMVも制作された。
HAPPY SWING
GLAYのファンクラブの名前にもなっている曲。
TERUは本曲について、「リズムとしては速くはないんだけど、言葉のいい回しでリズムが速く聞こえるという言葉のトリックが面白い。」と語っている。
彼女の“Modern…”
3rdシングル。この曲から佐久間正英がプロデュース。
ずっと2人で…
後に5thシングルとしてリカットされた。テレビ朝日「CHANNEL 99」エンディングテーマ。シングルバージョンとわずかに編集が異なっており、アウトロが終盤でフェードアウトする。後に発売された全てのベストアルバムにはシングルバージョンが収録されている。
LOVE SLAVE
1991年に発売されたデモテープ「Angelus Bell」にて初音源化され、1993年に発売されたデモテープ「SPEED POP」にも再録され収録されていた曲。
アレンジに詰まって取っておいた曲で、今作の収録に当たって、リズムから何からすべて変えて見事に蘇ったとTERUが述べている。
REGRET
4thシングル「Freeze My Love」のカップリング曲。
INNOCENCE
3rdシングル「彼女の“Modern…”」のカップリング曲。
Freeze My Love
4thシングル。テレビ朝日『リングの魂』オープニングテーマ。
真夏の扉
2ndシングル。アニメ『ヤマトタケル』オープニングテーマ。
Life 〜遠い空の下で〜
2ndシングル「真夏の扉」のカップリング曲。
JUNK ART
1992年発売のデモテープ「DANCE VISION」に収録されていた曲。TERUは本曲に関して、「インディーズで頑張っていた頃のトゲトゲした部分がすごく表れてる。」と語っている。
RAIN
デビューシングル。シングル版に入っていた出だしの雨の音がカットされているアルバムバージョンで収録。映画『ヤマトタケル』主題歌。