stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
若杉嘉津子
主な出演 > 映画

『親馬鹿大将』 : 大映、春原政久監督 - 娘の友達
『時の貞操 前後篇』 : 大映、吉村廉監督 - 女工
『夜のプラットホーム』 : 大映、田口哲監督 - 京子
『その夜の冒険』 : 大映、安田公義監督 - 梶夏江
『情熱の人魚』 : 大映、田口哲監督 - しげ子
『面影三四郎』 : 大映、久松静児監督 - 小坂登美
『虹男』 : 大映、牛原虚彦監督 - 小幡由利枝
『大都会の丑満時』 : 大映、西村元男監督 - 井上信江
『涙の港』 : 大映、春原政久監督 - 岐代子
『笑う地球に朝が来る』 : 大映、水野洽監督 - 踊子・高山ユミ
『私は狙われている』 : 大映、森一生監督 - デパートの店員・水原洋子
『浅草の肌』 : 大映、木村恵吾監督 - 藤原虹子
『海賊島』 : 大映、安田公義監督
『ごろつき船』 : 大映、森一生監督 - いと
『暴夜物語』 : 大映、小石栄一監督 - 光子
『浅草紅団』 : 大映、久松静児監督 - アケミ
『生き残った弁天様』 : 大映、久松静児監督 - 踊子・花枝
『娘初恋ヤットン節』 : 大映、佐伯幸三監督 - 千代子
『死の街を脱れて』 : 大映、小石栄一監督 - 東英子
『明日は日曜日』 : 大映、佐伯幸三監督 - 信子
『怒れ三平』 : 大映、久松静児監督 - 文代
『歌う女剣劇』 : 大映、西村元男監督 - 女剣劇座員
『半処女』 : 新東宝、内川清一郎監督 - リリーの友達
『若さま侍捕物帖 江戸姿一番手柄』 : 新東宝、青柳信雄監督 - 小ひな
『鼠小僧色ざんげ 月夜桜』 : 新東宝、冬島泰三監督 - 田原孫兵衛の女・お浜
『狂宴』 : 新東宝、関川秀雄監督
『潜水艦ろ号未だ浮上せず』 : 新東宝、野村浩将監督 - 立花看護長の恋人・芸者うめ
『娘ごころは恥づかしうれし』 : 新東宝、小森白監督 - 玲子
『明治一代女』 : 新東宝、伊藤大輔監督 - 柳橋芸者・八重
『春色大盗伝』 : 新東宝、冬島泰三監督 - 女将・お歌
『清水の三ン下奴』 : 新東宝、冬島泰三監督 - 清水次郎長の妻・お蝶
『森繁のデマカセ紳士』 : 新東宝、渡辺邦男監督
『明月佐太郎笠』 : 新東宝、冬島泰三監督 - 赤間大作の女・おしん
『風流交番日記』 : 新東宝、松林宗恵監督 - まりこ
『青ヶ島の子供たち 女教師の記録』 : 新東宝、中川信夫監督 - 東先生
『何故彼女等はそうなったか』 : 新東宝、清水博志監督 - 赤線の女
『坊ちゃんの逆襲』 : 新東宝、近江俊郎監督 - 情婦マスミ
『人形佐七捕物帖 妖艶六死美人』 : 新東宝、中川信夫監督 - 桜田春太夫
『妖雲里見快挙伝』 : 新東宝、渡辺邦男監督 - 若狭
『妖雲里見快挙伝 後篇』 : 新東宝、渡辺邦男監督 - 若狭
『若君漫遊記 伏見稲荷の大仇討』 - 新東宝、加戸野五郎監督 - お蘭の方
『リングの王者 栄光の世界』 - 新東宝、石井輝男監督 - キャバレーのマダム・ルリ子
『毒婦夜嵐お絹と天人お玉』 - 新東宝、並木鏡太郎監督 - 夜嵐お絹
『怪談かさねが渕』 - 新東宝、中川信夫監督 - 豊志賀（お累）
『憲兵とバラバラ死美人』 - 新東宝、並木鏡太郎監督 - 加島喜代子
『天下の鬼夜叉姫』 - 新東宝、毛利正樹監督 - 戸山綱
『妖蛇荘の魔王』 - 新東宝、曲谷守平監督 - 教祖・阿久利
『新妻の実力行使』 - 新東宝、近江俊郎監督 - キャバレーのマダム・種子
『ひばりの三役 競艶雪之丞変化』 - 新東宝、渡辺邦男監督 - お忍
『毒婦高橋お伝』 - 新東宝、中川信夫監督 - 高橋お伝
『朱桜判官』 - 新東宝、加戸野五郎監督 - 君奴
『人形佐七捕物帖 浮世風呂の死美人』 - 新東宝、毛利正樹監督 - お国の方
『怪談乳房榎』 - 新東宝、加戸野五郎監督 - 菱川させ
『毒蛇のお蘭』 - 新東宝、加戸野五郎監督 - お信
『大東亜戦争と国際裁判』 - 新東宝、小森白監督 - 近衛文麿夫人
『裸女と殺人迷路』 - 新東宝、小野田嘉幹監督 - 寿美子
『隠密変化』 - 新東宝、加戸野五郎監督 - お秀
『日本ロマンス旅行』 - 新東宝、近江俊郎ほか監督 - 姉竹子
『東海道四谷怪談』 : 新東宝、中川信夫監督 - お岩
『復讐緋文字峠 前後篇』 : 新東宝、山田達雄監督 - 小信（お高の方）
『偽りの情事』 : 新東宝、小野田嘉幹監督 - 松原加代
『競艶お役者変化』 : 新東宝、加戸野五郎監督 - 美雪
『思春の波紋』 : 新東宝、藤原杉雄監督 - 巡回診察船の女医・浅野妙子
『女死刑囚の脱獄』 : 新東宝、中川信夫監督 - 女囚・君江
『黄線地帯 イエローライン』 : 新東宝、石井輝男監督 - 安宿のマダム
『肉体の野獣』 : 新東宝、土屋啓之助監督 - 早苗
『黒い乳房』 : 新東宝、土居通芳監督 - 純子
『怪談海女幽霊』 : 新東宝、加戸野五郎監督 - 里村勇作の妻・照代
『激闘の地平線』 : 新東宝、小森白監督 - 八重
『恋愛ズバリ講座』 : 新東宝、三輪彰、石川義寛、石井輝男共同監督 - 芸者
『恋しぐれ 秩父の夜祭り』 : 新東宝、山田達雄監督 - おかよ
『東京の夜は泣いている』 : 新東宝、曲谷守平監督 - 料亭竹むらの女将・みすず
『湯の町姉妹』 : 新東宝、山田達雄監督 - 温泉旅館伊香保女中・和子
『嫉妬』 : 大映、土居通芳監督 - 葉子
『激しい女たち』 : 国映、若松孝二監督 - 葉子
主な出演 > バラエティー番組

スター千一夜（フジテレビ）
夢のチョコレート工場

| 夢のチョコレート工場 |
| --- | --- |
 Willy Wonka & the Chocolate Factory
監督:  メル・スチュアート
脚本:  ロアルド・ダール デヴィッド・セルツァー （クレジットなし）
原作:  ロアルド・ダール （『チョコレート工場の秘密』より）
製作:  デヴィッド・P・ウォルパー スタン・マーガリーズ
出演者:  ジーン・ワイルダー
音楽:  ウォルター・シャーフ アンソニー・ニューリー レスリー・ブリッカス
撮影:  アーサー・イベットソン
配給:   パラマウント映画  劇場未公開
公開:   1971年6月30日
上映時間:  100分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $2.9 million
興行収入:  $4 million
テンプレートを表示
『夢のチョコレート工場』（ゆめのチョコレートこうじょう、Willy Wonka & the Chocolate Factory）は、ロアルド・ダールの児童小説『チョコレート工場の秘密』（Charlie and the Chocolate Factory）を原作とした、1971年のアメリカ映画。
日本では劇場未公開だが、1980年代に全国の文化施設などでは『チョコレート工場の秘密』の題で上映が行われた（文部省選定）。その後、ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントによって現題でソフトが発売された。
解説

脚本は原作者のダール自ら草稿を書いているが、その大半は映画スタッフによって改変された。映画はミュージカル仕立てになり、チャーリーの学校の担任の先生などの映画オリジナルキャラクターも出演している。また、チャーリーの父親は冒頭から不在となっている。
工場に入る子供に付く保護者は原作の2人から1人とし、この変更点は2005年の『チャーリーとチョコレート工場』にも受け継がれた。
本作の特色として「工場の入場に際しては、内部で起こり得る危険により生じる被害一切からワンカを免責する旨記された、膨大な長さの誓約書に署名を強いられる場面」があり、ここには欧米の訴訟社会特有のリーガル・カルチャーの影響が見られる。
工場で働くウンパ・ルンパは全て、何人もの身長の低い人物が演じた。
原作に描かれた「クルミを割るリス」の部屋は「金の卵を産むガチョウ」の部屋に差し替えられ、子供たちが酷い目にあった後に工場から出てくるシーンはカットされた。
原作の続編である『ガラスの大エレベーター』（Charlie and the Great Glass Elevator）も映画化が予定されていたが、本作の出来に満足しなかったダールが拒否したため、実現には至らなかった。
公開時には商業的成功に至らなかったが、独特のサイケデリックな雰囲気にカルト映画的な魅力を見いだしたファンも多い。
アニメ『シンプソンズ』『デクスターズラボ』などのテレビ番組、マリリン・マンソンの楽曲などに本作品のパロディが見られるなど、欧米メディアに少なからず影響を与えている。
2017年にトムとジェリーとコラボしたアニメ『トムとジェリー 夢のチョコレート工場』が製作された際、吹き替え版の主題歌として横山だいすけが主題歌「Pure Imagination」をカバーしたものが使用されている。また、同作では罰を受けた直後のソルト親子のやり取りのシーンなどが追加されている。
スタッフ

製作 - デヴィッド・P・ウォルパー、スタン・マーガリーズ
原作 - ロアルド・ダール
脚本 - ロアルド・ダール、デヴィッド・セルツァー（クレジットなし）
撮影 - アーサー・イベットソン
音楽 - ウォルター・シャーフ、アンソニー・ニューリー、レスリー・ブリッカス
美術監督 - ハーパー・ゴフ
監督 - メル・スチュアート
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹き替え> 施設上映版 | 日本語吹き替え> ディズニー・チャンネル版 |
| --- | --- | --- | --- |
| ウィリー・ワンカ | ジーン・ワイルダー | 富山敬 | 安原義人 |
| ジョーおじいさん | ジャック・アルバートソン | 島香裕 | 石森達幸 |
| チャーリー | ピーター・オストラム | 羽村京子 | 瀧本富士子 |
| ヘンリー・ソルト社長 | ロイ・キニア |  | 長嶝高士 |
| ベルーカ・ソルト | ジュリー・ドーン・コール |  |  |
| サム・ボーレガード氏 | レナード・ストーン |  | 井上文彦 |
| バイオレット・ボーレガード | デニス・ニッカーソン |  | 木川絵理子 |
| ティービー夫人 | ノラ・デニー |  |  |
| マイク・ティービー | パリ・テメン |  |  |
| グループ夫人 | ウルスラ・レイト |  |  |
| オーガスタス・グループ | マイケル・ボルナー |  |  |
| チャーリーの母 | ダイアナ・ソウル | 小原乃梨子 |  |
| お菓子屋のビル | オーブリー・ウッズ |  | 谷口節 |
| ターケンティン氏 | デビッド・バトルリー |  |  |
| アーサー・スラグワース氏 | ギュンター・マイスナー |  | 井上文彦 |
| ティンカー | ピーター・カペル |  | 井上文彦 |
| ヨペック氏 | ヴェルナー・ヘイキング |  |  |
| ヴィンケルマン | ピーター・スチュアート |  |  |
| ティービー氏 | マイケル・グッドリフ |  | 長嶝高士 |

施設上映版：提供はユーアイ映画社。配給はコムスター・インターナショナル。
ディズニー・チャンネル版：同chでの放送用に製作された。ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントから発売されたBlu-rayに初収録。
クォークの閉じ込め

クォークの閉じ込め（クォークのとじこめ、英: quark confinement）とは、クォークを単独では取り出すことが出来ないという物理の定説。閉じ込めの仕組みは量子色力学により説明されるが、未解決問題である。
概要

クォークは「色」（カラー）とよばれる自由度をもち、強い力の作用によって、全体として「白色/無色」となるような色の組み合わせ、すなわち「赤・青・緑」や、「反赤・反青・反緑」のような3個のクォークの組み合わせ（バリオン）、あるいは、「赤・反赤」、「青・反青」、「緑・反緑」のような2個のクォークの組み合わせ（メソン）の複合粒子としてのみ観測されると考えられている。なお、「色」（カラー）とは、光の三原色を混ぜると白色に見えるという現象との類似性から名付けられたものであり、実際のクォークに光学的な意味での色があるわけではない。
量子色力学の帰結として、強い力を媒介するゲージ粒子であるグルーオンがこれまた色荷を持つことにより”クォークの閉じ込め”が起きる。クーロン力によって結びついた２粒子の場合であれば、離れるにしたがって相互作用が減少するので、例えば原子核の束縛を逃れた電子は観測される。これに対して、強い力の場合、２つのクォークが離れるにしたがって、グルーオン場は細い色価のチューブ（あるいはストリング）を形成し、そのためクォークの受ける力は距離にかかわらず一定の値を維持する。２つのクォークを引き離すために供給されるエネルギーすなわち力と変位の積は２つのクォークの距離に比例して増大し、やがて、クオーク対の間の真空から新たにクォークと反クォークの対を生成する。
加速器によるコライダー実験では、クォークが大きなエネルギーを得て、互いに引き離される状態が生ずる。その結果、それらのクォークの間の真空のいくつかの点で、複数のクォーク-反クォーク対の生成が起きる。こうして、クォークが加速器で作られるとき、検出器の中では、単独のクォークが観察されるかわりに、たくさんの「白色」の粒子（メソンやバリオン）がクラスター状になった「ジェット」が観測されることになる。この過程は、ハドロナイゼイション（英語版）、フラグメンテーション、あるいはストリング・ブレイキングと呼ばれており、素粒子物理学において現在知られている最小のプロセスのひとつである。
弦理論

クォークの閉じ込めについての現代における理論的説明は上記の通りだが、量子色力学の発展以前の1970年、南部陽一郎、レオナルド・サスキンド、ホルガー・ベック・ニールセンは弦理論を提唱した。かいつまんで述べると、物質の根源は点ではなく弦（ひも）であり、クォークは粒子ではなく弦（ひも）の端部であるというものである。すなわち、ひもをいくら切っても、端部だけを取り出す事は不可能であり、切られたひもにはそれぞれ端部が存在するというのである。その後の量子色力学の発展により、ハドロンを記述する理論としての弦理論は衰退したが、後に超弦理論を生み出す基礎となった。
家系研究協議会

家系研究協議会（かけいけんきゅうきょうぎかい。略称：家研協）は、1980年に創設された、系図学・系譜学の研究団体。事務局は、兵庫県。
概要

毎年、総会のほか、例会、見学会を開催。
会誌・会報・系図集等の刊行。
家研協文庫（図書館）の設営。
沿革

1980年(昭和55年)秋　  発足。会長は丸山浩一。本部は秋田県秋田市。
1981年(昭和56年)1月　学会誌『家系研究』発行開始。
1984年(昭和59年)7月　関西支部を設置。関西支部例会を年４回開催。
2002年(平成14年)4月　総会決議により、本部を大阪に移転し、関西支部と併合。
2012年(平成23年) 宝賀寿男が会長に就任。丸山浩一が名誉会長に就任。
2024年(令和6年) 宝賀寿男が会長を辞任。
学会誌等

会誌『家系研究』家系研究協議会事務局、年2回発行
会報『家系研究協議会会報』年4回発行
未来 (THE BACK HORNの曲)

「未来」（みらい）は、日本のロックバンド・THE BACK HORNの5枚目のシングル。2003年1月22日発売。
解説

本作より、サポートメンバーとして参加していた岡峰光舟がバンドに正式加入し、以後4人で活動していくことになる。
表題曲「未来」は、映画「アカルイミライ」主題歌。
収録曲

全作詞・作曲・編曲：THE BACK HORN
未来
青空
収録アルバム

オリジナルアルバム『イキルサイノウ』（2003年10月22日、VICL-61746）
ベストアルバム『BEST THE BACK HORN』（2008年1月23日、VICL-62746）
杉本信夫

杉本 信夫（すぎもと のぶお、1934年2月1日 - 2022年11月1日）は、日本の作曲家。沖縄伝承音楽の研究家としても知られ、沖縄県立芸術大学、沖縄国際大学で非常勤講師、三板協会の会長、御座楽復元演奏研究会特別会員も務める。
略歴

1934年2月1日、大阪市に生まれる。
日本大学芸術学部に入学するも中退し、東洋音楽短期大学を卒業する。同短大にて箕作秋吉、アルベルト・レオーネに師事。東京都葛飾区立立石中学校で教諭を勤めるかたわら、沖縄民謡に関心を抱き、当時アメリカ合衆国の施政権下に置かれていた沖縄を何度も訪問。沖縄返還同盟の全国理事として沖縄復帰運動に参加。東京では三板を作成、販売し復帰運動の活動資金に充てると共に、沖縄滞在中には地元の人から民謡を聞き取って譜面に起こす作業を続けた。
1981年より、沖縄県に在住する。
1964年以来、沖縄県内の島々を回り、わらべうた、神歌、作業歌といった沖縄伝承音楽を採集し、譜面に起こして保存に努めてきた功績から、2006年には東恩納寛惇賞を受賞する。
2010年、第54回沖縄タイムス賞文化賞を受賞。
糸満市に在住。
2022年11月1日、老衰のため糸満市大里の自宅で死去。88歳没。
著作

沖縄の民謡 （新日本出版社、1974年）
歌曲集とんやま節: 未解放部落に伝わる抵抗の歌 （あゆみ出版、1975年）
三味線教本: だれでもひける楽しめる 子どもたちの三味線合奏とともに （あゆみ出版、1976年）
鹿児島・沖縄のわらべ歌 (日本わらべ歌全集26 共著:久保けんお、高江州義寛（柳原出版、1980年、ISBN 978-4840900263）
「沖縄の伝統的歌舞(特集・沖縄の歴史・教育・文化)」 - 『文化評論』（1969年、新日本出版社）
「大鼓・サンバ・三味線」 - 日本音楽教育学会第7回大会(1976年10月8日) 教材としての日本の伝統音楽を考える
「糸満市の昔歌 6 わらべうた 中」 - 『南島文化』（沖縄国際大学南島文化研究所、1999年）
「琉球わらべ歌万華鏡 第2集の2〔含 楽譜〕」- 『沖縄県立芸術大学紀要』（2006年）掲載
「多良間村水納の昔歌」 - 『多良間島調査報告書』掲載
作曲

われらその道を行く -日本共産党を主題とする歌- （作詞：片羽登呂平 1967年）
ギター合奏のための組曲『沖縄の印象』（1969年）
『光り輝き希望に燃えて』 大成ホーム（沖縄県浦添市）社歌
出典・脚注

1 2 3 4 5 6 7  “杉本信夫氏に決定　沖縄伝承音楽を保存・研究　東恩納寛惇賞”. 琉球新報. (2006年2月4日). http://ryukyushimpo.jp/news/prentry-10803.html 2016年7月14日閲覧。 [リンク切れ]
1 2 3 4  「沖縄の民謡」（新日本出版社、1974年）巻末著者紹介より。
↑  “クラシックファンを魅了　フルートとピアノの夕べ”. 八重山毎日新聞. (2009年12月5日). http://www.y-mainichi.co.jp/news/14968 2016年7月14日閲覧。 [リンク切れ]
1 2  “杉本信夫氏に贈呈　東恩納寛惇賞”. 琉球新報. (2006年2月18日). http://ryukyushimpo.jp/photo/prentry-11237.html 2016年7月14日閲覧。 [リンク切れ]
1 2  与那嶺路代 (2013年5月16日). “沖縄を沖縄へ返せ　杉本さん、東京から支えた運動”. 琉球新報. https://ryukyushimpo.jp/news/prentry-206649.html 2016年7月14日閲覧。
1 2 3 4  “杉本信夫さん死去　88歳　沖縄の古謡採集”. 沖縄タイムス＋プラス. (2022年11月3日). https://www.okinawatimes.co.jp/articles/-/1051267 2022年11月3日閲覧。
↑  “三板（サンバ）のリズムで健康づくり”.  糸満市 (2007年11月13日). 2016年7月19日閲覧。
↑  崎浜靖 (2007年11月21日). “平成19年11月　第2296号（11月21日）■研究成果を地域へ還元　－3－”. 教育学術新聞.   日本私立大学協会. 2016年7月14日閲覧。
↑  日本共産党創立45周年記念作品・入選作。日刊紙「赤旗」1967年7月18日号（第5面）および、「文化評論」1967年10月臨時増刊号（第209ページ）に発表・楽譜掲載。
↑  国際楽譜ライブラリープロジェクト Warera sono michi wo yuku (Sugimoto, Nobuo)
↑  『ギターの友』2006年12月号（ギターの友社）
↑  “理念・社歌 会社概要”.   大成ホーム. 2016年7月19日閲覧。
岡田敦

| 岡田 敦 |
| --- | --- |
国籍:   日本
出身地:  北海道札幌市
生年月日:   (1979-07-24) 1979年7月24日（45歳）
言語:  日本語
最終学歴:  東京工芸大学大学院、博士号取得（芸術学）
活動時期:  2002年 - 現在
公式サイト:  岡田敦 オフィシャルサイト ユルリ島 ウェブサイト
受賞歴
 JRA賞馬事文化賞、 木村伊兵衛写真賞、 富士フォトサロン新人賞、 東川賞特別作家賞、北海道文化奨励賞
テンプレートを表示
岡田 敦（おかだ あつし、男性、1979年7月24日 - ）は、日本の写真家、芸術学博士。
北海道出身、東京在住。第4回富士フォトサロン新人賞、第33回木村伊兵衛写真賞、第66回北海道文化奨励賞、第33回写真の町東川賞特別作家賞、JRA賞馬事文化賞などを受賞。
経歴

1979年、北海道稚内市に生まれる。幼少期を稚内で過ごし、父親の転勤により札幌の小学校に入学する。幼い頃から絵や工芸を好み、美術への関心は深かった。
1998年、北海道札幌北陵高等学校を卒業し、写真家への道を志す。
1999年、大阪芸術大学芸術学部写真学科に進学する。
2002年、Nikon Juna 21に出展する。同年、富士フォトサロン新人賞を受賞する。選考委員のひとりであった写真家の浅井愼平は「岡田敦という鋭く繊細で優しい才能の登場は奇跡かもしれない」と述べている。大学在学中は土田ヒロミゼミで写真を学ぶ。
2003年、大阪芸術大学芸術学部写真学科を卒業する。卒業制作ではグランプリ（学長賞）を受賞する。同年、写真家の細江英公の推薦により、東京工芸大学大学院芸術学研究科博士前期課程に進学する。東京に拠点を移し、細江英公のもとで写真を学ぶ。
2004年、“写真界の芥川賞”と称される木村伊兵衛写真賞の最終選考にノミネートされる。
2005年、東京工芸大学大学院芸術学研究科博士前期課程（メディアアート専攻）を修了し、同大学院の芸術学研究科博士後期課程に進学する。
2008年、東京工芸大学大学院芸術学研究科博士後期課程を修了し、博士号を取得する（芸術学）。
同年、木村伊兵衛写真賞を受賞 する。受賞作の写真集『I am』（赤々舎）の帯には、世界的な彫刻家である舟越桂が文章を寄せている。
2010年、木村伊兵衛写真賞受賞第一作『ataraxia』（青幻舎）を発表。同年、映画「ノルウェイの森」（原作：村上春樹、監督：トラン・アン・ユン、主題歌：ザ・ビートルズ）の公式ガイドブック（講談社）の撮影を手掛ける。
2011年、北海道根室半島沖の無人島・ユルリ島に生息する野生馬の撮影を始める。
2012年、写真集『世界』（赤々舎）を発表する。
2014年、北海道文化奨励賞を史上最年少で受賞する。同年、写真集『MOTHER』（柏艪舎）を発表。
2015年、写真集『1999』（NAGATOMO White Label）を発表する。
2017年、第33回写真の町東川賞特別作家賞を受賞する。
2023年、ユルリ島での十年余りにわたる創作活動の記録をまとめた書籍『エピタフ 幻の島、ユルリの光跡』（インプレス）を発表する。
同年、北海道を代表する洋画家として知られる神田日勝（1937-1970）の作品とのコラボレーション企画展「神田日勝 × 岡田敦　幻の馬」を神田日勝記念美術館にて開催する（2023年8月11日 - 10月28日）。
2024年、JRA賞馬事文化賞を書籍『エピタフ 幻の島、ユルリの光跡』（インプレス、2023年）で受賞する。
受賞

富士フォトサロン新人賞（2002年）
受賞理由：作品「Platibe」に対して
第33回木村伊兵衛写真賞（2008年）
受賞理由：写真集『I am』（赤々舎、2007年）に対して
北海道文化奨励賞（2014年）
受賞理由：一連の作家活動に対して
第33回写真の町東川賞特別作家賞（2017年）
受賞理由：シリーズ「ユルリ島の野生馬」及び、写真集『1999』（ナガトモ、2015年）に対して
JRA賞馬事文化賞（2024年）
受賞理由：書籍『エピタフ 幻の島、ユルリの光跡』（インプレス、2023年）に対して
作品 > 写真集

『Platibe』プラチベ（2003年、窓社）
『Cord』（2003年、窓社）
『I am』（2007年、赤々舎）
『ataraxia』岡田敦・伊津野重美 著（2010年、青幻舎）
『世界』（2012年、赤々舎）
『MOTHER』（2014年、柏艪舎）
『1999』イチキュウキュウキュウ（2015年、NAGATOMO White Label）
『エピタフ 幻の島、ユルリの光跡』（2023年、インプレス）
作品 > 関連書籍

写真集『マーシー・プロジェクト　命』（2010年、窓社）
映画『ノルウェイの森　公式ガイドブック』写真：岡田敦、監督：トラン・アン・ユン、原作：村上春樹（2010年、講談社）
小説『月光川の魚研究会』文章：星野青、写真：岡田敦（2011年、ぴあ）
写真集『東日本大震災 - 写真家17人の視点』（2011年、朝日新聞出版）
写真集『RÉVÉLATIONS』2013年、著者：Sophie CAVALIERO
展覧会図録『もうひとつの眺め 北海道発：8人の写真と映像』（2015年、北海道立近代美術館）
写真集『LIFE IS』著者：安田章大（関ジャニ∞）、写真：岡田敦（2020年、マガジンハウス）
作品 > その他

DVD・Blu-ray「乃木坂46 橋本奈々未の恋する文学　冬の旅」第3話『羊をめぐる冒険』出演（2016年、Amazon.co.jp）
DVD・Blu-ray「乃木坂46 橋本奈々未の恋する文学　夏の旅」第5話、第6話『蛇行する月』出演（2017年、Amazon.co.jp）
CD「恋する文学　オリジナルサウンドトラック」ジャケット撮影・アートディレクション（2017年、Amazon Records）
展覧会

2001年　日韓中国際交流展（大阪）
2002年　岡田敦写真展「Platibe」（富士フォトサロン、東京・名古屋・大阪）
2002年　Nikon Juna21（ニコンサロン、東京・大阪）
2003年　岡田敦写真展「Platibe」（富士フォトサロン、札幌）
2003年　岡田敦写真展「Platibe」（富士フォトギャラリー日比谷、東京）
2004年　岡田敦写真展「Cord」（東京写真文化館、東京）
2007年　Professional Photographer 200人展（FUJIFILM SQUARE、東京）
2008年　木村伊兵衛写真賞受賞作品展（コニカミノルタギャラリー、東京）
2008年　木村伊兵衛写真賞受賞記念作品展（B GALLERY、東京）
2009年　岡田敦写真展「ataraxia」（B GALLERY、東京）
2010年　岡田敦写真展「ataraxia」（NADiff、東京）
2010年　岡田敦写真展「ataraxia」（magic room ???、東京）
2010年　木村伊兵衛写真賞35周年記念展（川崎市民ミュージアム、神奈川）
2011年　PHOTO TAIPEI 2011（B GALLERY、台湾）
2012年　TOKYO FLONTLINE 2012（3331 Arts Chiyoda、東京）
2012年　Young Art Taipei 2012（B GALLERY、台湾）
2012年　岡田敦写真展「世界」（AKAAKA Gallery、東京）
2012年　岡田敦写真展「世界」（B GALLERY、東京）
2014年　岡田敦写真展「MOTHER」（B GALLERY、東京）
2014年　岡田敦写真展「MOTHER」（ビームス札幌、札幌）
2015年　岡田敦写真展「MOTHER – 開かれた場所へ」（CAI02、札幌）
2015年　もうひとつの眺め－北海道発：8人の写真と映像（北海道立近代美術館、札幌）
2015年　木村伊兵衛写真賞40周年記念展（川崎市民ミュージアム、神奈川）
2016年　岡田敦写真展「1999」（B GALLERY、東京）
2016年　近美コレクション：新収蔵品展（北海道立近代美術館、札幌）
2017年　第33回写真の町東川賞受賞作家展（東川町文化ギャラリー）
2017年　FACE／わたしとあなた − アフリカン・マスクから舟越桂まで（北海道立帯広美術館、帯広）
2018年　第33回写真の町東川賞受賞作家寄贈作品展（東川町文化ギャラリー）
2018年　岡田敦写真展「ユルリ島の野生馬」（大正大学、東京）
2020年　岡田敦写真展「Light at the Edge of the World」（LUMIX GINZA TOKYO、東京）
2022年　北海道立帯広美術館　開館30周年記念特別展「道東アートファイル2022」（北海道立帯広美術館、帯広）
2023年　神田日勝記念美術館　開館30周年記念展Ⅱ「神田日勝×岡田敦 幻の馬」（神田日勝記念美術館、鹿追町）
出演 > テレビ

2003年　テレビ東京「オーラ」
2008年　ABCテレビ「ムーブ!」
2008年　NHK「ニュースウオッチ9」
2009年　NHK「ほっからんど北海道」
2011年　フジテレビ「NONFIX」
2014年　NHK「消えゆく馬を写す〜ユルリ島の野生馬〜」
2014年　NHK「おはよう北海道」
2014年　HTB「イチオシ!モーニング」
2014年　NHK「つながる@きたカフェ」
2015年　HTB「イチオシ!」
2016年　UHB「乃木坂46 橋本奈々未の恋する文学」冬の旅・第3話『羊をめぐる冒険』（村上春樹）編
2016年　UHB「乃木坂46 橋本奈々未の恋する文学」夏の旅・第5話、第6話『蛇行する月』（桜木紫乃）編
2017年　HTB「イチオシ!」
2018年　 NHK「おはよう日本」
出演 > ラジオ

2004年　J-WAVE「F+」
2008年　NHKラジオ第一放送「ラジオあさいちばん」
2008年　AIR-G「F+」
2011年　TOKYO FM「Time Line」
2014年　FMくしろ「path-art」
出演 > CM

2012年　EPSON「エプソンプロセレクションプリンター」
2013年　EPSON「エプソンプロセレクションプリンター」
2014年　EPSON「エプソンプロセレクションプリンター」
2016年　Nikon「私のNIKKOR」
2020年　Panasonic「LUMIX S5」
ユルリ島での活動

岡田敦は2011年から北海道根室沖のユルリ島に生息する野生馬の撮影を続けている。
ユルリ島は北海道の天然記念物に指定されているため、学術調査以外での上陸は認められていない。そのためメディアが島に上陸することもなく、北海道でも無名の存在であった。
岡田が撮影を始めた時、ユルリ島にはすでに雄馬がいなかった。島に生息する12頭の雌馬は、やがて消えゆく運命だった。岡田が撮影を始めたことがきっかけとなり、ユルリ島の存在は徐々に注目されるようになる。
2017年、ユルリ島での一連の作品が評価され、東川賞特別作家賞を受賞する。
2024年、JRA賞馬事文化賞を書籍『エピタフ 幻の島、ユルリの光跡』（インプレス、2023年）で受賞する。
エピソード

富士フォトサロン新人賞受賞の際、選考委員の写真家浅井慎平は、「岡田敦という鋭く繊細で優しい才能の登場は奇跡かもしれない」と述べている。
雑誌『デジタルカメラマガジン』（2013年3月号~2015年1月号まで担当）、「住友不動産販売ステップフォトコンテスト」など各種フォトコンテストの審査員を務めている。
元ワンギャルの井川絵美は中学・高校時代の同級生。
コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 2nd season オリジナル・サウンドトラック

『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 2nd season オリジナル・サウンドトラック』（コード・ブルー ドクターヘリきんきゅうきゅうめい セカンド・シーズン オリジナル・サウンドトラック）は、佐藤直紀によるフジテレビ系月9ドラマ『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 2nd season』のサウンドトラック。2010年3月3日にポニーキャニオンより発売された。
リリース・音楽性

通常盤のみの1形態で発売。佐藤直紀が音楽を担当するフジテレビ系月9ドラマ『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 2nd season』のサウンドトラックで、主題歌であるMr.Childrenの「HANABI」のアレンジ・バージョンを含むドラマの劇伴を全14曲収録している。
収録曲

全作曲・編曲：佐藤直紀（#14除く） / プロデュース：荒木浩三
Code Blue [3:54]
from 「Code Blue 1st season Main Theme」
Vivid Circling [3:30]
Evident Sequence [4:31]
Mindful Hue [4:46]
Plaster Hereafter [3:45]
Dab [2:44]
Stabbing Revolve [3:01]
Subsist [2:23]
Fairness [3:02]
Longing Descant [5:49]
Portray Do [2:14]
Honorable Tune [4:21]
Advance Influence [3:49]
HANABI 〜Code Blue strings version〜 [5:20] Mr.Childrenの33rdシングルのインストゥルメンタル・アレンジ・バージョン。
作曲：桜井和寿 / 編曲：佐藤直紀
参加ミュージシャン

蓜島公二：Conductor
篠崎正嗣Strings：Strings
鈴木秀俊：E.G
山内和義：E.B
大久保敦夫：Drums
YUCCA：Vocal
佐藤直紀：Other Instruments Programming
光の結晶

「光の結晶」（ひかりのけっしょう）は、日本のロックバンド・THE BACK HORNの6枚目のシングル。2003年6月18日発売。
収録曲

全作詞・作曲・編曲：THE BACK HORN
光の結晶
楽園
冬のミルク (LIVE at 新宿LIQUIDROOM)
収録アルバム

オリジナルアルバム『イキルサイノウ』（2003年10月22日、VICL-61746）
ベストアルバム『BEST THE BACK HORN』（2008年1月23日、VICL-62746）
| --- | --- |
典拠管理データベース :  MusicBrainzリリース・グループ
今久留主祐成

| 基本情報 |
| --- | --- |
国籍:   日本
出身地:  大阪府摂津市
生年月日:  1964年5月23日
選手情報
ポジション:  内野手
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
 選手歴
  平安高等学校  明治大学
 監督歴
  日本航空第二高等学校日本航空高等学校石川
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
今久留主 祐成（いまくるす まさなり、1964年5月23日 - ）は、大阪府出身の元高校野球指導者。
元プロ野球選手の今久留主成幸は実弟で大学時代は3年後輩にあたる。
経歴

選手としての現役時代は平安高校や明治大学でプレー。大学では2年上に広沢克己、1年下に坂口裕之らがいた。
一般企業を経て2006年、2003年に創部したばかりの日本航空第二高校（のちに日本航空高校石川に改称）硬式野球部の監督に就任。2009年夏、石川大会で5試合中3試合が1点差の勝利、準々決勝では9回二死から追いついて延長で逆転サヨナラという接戦での強さを発揮して優勝。春夏通じて同高初の甲子園大会出場に導いた。また、能登地方からの甲子園大会出場も史上初であった。本大会では初戦の対明桜高校戦で延長12回の末に甲子園大会初勝利も収めている。2012年をもって監督を退任。
2015年10月に大腸癌が発覚。手術を受けたが、肝臓や肺にも転移している状況で、医師からは「早ければあと300日」と告げられた。同年の5月には大学生だった長女を急性リンパ性白血病で亡くしており、「死ねば娘の所に行ける」と自暴自棄になっていたが、かつて監督を務めていた日本航空石川の活躍を見て奮起。2017年現在、抗癌剤治療を受けての闘病を継続している。
HOT ISSUE

| HOT ISSUE |
| --- | --- |
 （2021年）
基本情報
出身地:   韓国 ソウル特別市
ジャンル:  K-POP
活動期間:  2021年 - 2022年
レーベル:  カカオエンターテインメント
事務所:  S2エンターテインメント
公式サイト:  公式サイト

メンバー:  メイナ  ナヒョン  ヒョンシン  ダナ  イェウォン  イェビン  ダイン
HOT ISSUE（ホットイシュー、朝: 핫이슈）は、韓国の7人組の女性アイドルグループ。
S2エンターテインメント所属。
2021年4月28日にデビューしたが、約1年後のわずか360日で解散。
概要

CUBEエンターテインメントの前会長のホン・スンソンが設立したS2エンターテインメントが披露するアイドルグループである。
グループ名は、『Honest, Outstanding, Terrific』の略語であり、『音楽業界に率直で素晴らしいイシューを作る』という意味である。
略歴 > 2021年

4月28日、1stミニアルバム『ISSUE MAKER』を発売し、デビュー。同日、ソウル市広津区YES24ライブホールで、アルバム発売記念初のショーケースを開催した。
9月29日、1stシングルアルバム『ICONS』を発売。
略歴 > 2022年

4月22日、S2エンターテインメントは、公式ファンコミュニティを通じて『長い議論の末に決断』という理由でわずか1年で解散を発表。
メンバー

| 名前 | 本名> 仮名 | 本名> 漢字 | 本名> ハングル | 本名> 英字 | 生年月日 | 出身地 | 担当 | Instagram | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| メイナ 메이나 MAYNA | シャオ・シモーナ | 邵希婭尤 | 소희아유 | Shao Xiyayou |  (2000-05-12) 2000年5月12日（24歳） |  ルーマニア | メインダンサー サブボーカル | @shaoxi_yayou |  |
| ナヒョン 나현 NAHYUN | カン・ナヒョン | 姜娜賢 | 강나현 | Kang Na-hyun |  (2002-01-25) 2002年1月25日（22歳） |  韓国 | リーダー メインボーカル ビジュアル | @n.hyun_125 |  A.O.ENTERTAINMENT移籍PRIMROSEに加入 |
| ヒョンシン 형신 HYEONGSIN | キム・ヒョンシン | 金亨信 | 김형신 | Kim Hyeong-shin |  (2002-05-03) 2002年5月3日（22歳） |  韓国 | メインラッパー メインダンサー | - |  |
| ダナ 다나 DANA | チャン・ダナ | 張多奈 | 장다나 | Jang Da-na |  (2003-12-25) 2003年12月25日（20歳） |  韓国 | ボーカル ラッパー 作詞 | @callxedana |  |
| イェウォン 예원 YEWON | パク・イェウォン | 朴藝媛 | 박예원 | Park Ye-won |  (2004-01-11) 2004年1月11日（20歳） |  韓国 | メインボーカル | @yxw0n.__ |  |
| イェビン 예빈 YEBIN | キム・イェビン | 金藝彬 | 김예빈 | Kim Ye-bin |  (2004-11-01) 2004年11月1日（20歳） |  韓国 | ダンサー サブボーカル ラッパー | - |  |
| ダイン 다인 DAIN | チョン・ダイン | 鄭多仁 | 정다인 | Jung Da-in |  (2004-12-15) 2004年12月15日（20歳） |  韓国 | ラッパー ダンサー | @cl_oln |  |
ディスコグラフィ > ミニアルバム

| No>  | タイトル | 収録曲 |
| --- | --- | --- |
| 1st | ISSUE MAKER （2021年4月28日） |  그라타타 (GRATATA)  Dunga Dunga  Hide In The Dark  Purple  We Go |
ディスコグラフィ > シングルアルバム

| No>  | タイトル | 収録曲 |
| --- | --- | --- |
| 1st | ICONS （2021年9月29日） |  ICONS  Hot Candy |
ディスコグラフィ > ミュージックビデオ

| 年 | 作品名 | M/V | 特別版 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2021年 | ISSUE MAKER |  그라타타 (GRATATA)) Official MV (Performance ver.) |  그라타타 (GRATATA) Dance Practice  Dunga Dunga Performance Video |
| 2021年 | ICONS |  ICONS Official MV (Performance ver.) |  ICONS @ 20210229 ICONS Showcase  Dance Practice  Hot Candy @ 20210229 ICONS Showcase  Performance Video |
音楽史

音楽史（おんがくし）では、音楽の歴史について解説する。
研究

音楽史は複数にわたる研究対象と方法がある、音楽学および歴史学の領域の一つである。研究対象として、歴史学的な時代区分に基づいたもの、また特定の地域における音楽史を扱ったもの、さらに特定のジャンルに限定したもの、演奏慣習や音楽理論など音楽学的な主題を扱ったものなどが挙げられる。また記述の方法については音楽の形式、音楽の基盤にある音楽文化などが試みられている。このような音楽史を扱う学問は音楽史学であり、これは一般的な歴史学と同様に資料批判を踏まえて史実を叙述する学問でありながらも、音楽という芸術を扱うために美的な価値判断を伴う特徴がある。
古代を別として音楽史学の最も古い研究の一つはガルヴィジウスによる『音楽の起源の進歩について』(1600年)である。ガルヴィジウスの後の音楽史学における業績にはマルティーニ神父による『音楽史』(1757-81)、ゲルベルトとクスマケールの中世音楽史の研究、ヤーン、ヴェストファール、ヘーヴァールトなどによる古代ギリシア音楽史の研究、ヴィンターフェルトによる『ガブリエーリ時代の研究』などがあり、これらが音楽史学の学問的伝統を形成している。
全世界の音楽作品の系譜を音楽史として統一的に叙述することは極めて困難な作業である。音楽史の起点とするべき音楽の起源にもいくつかの学説があるほか、多種多様な音楽が並存しており、それぞれの歴史体系も異なるからである。ただし、その中から共通するものを見出そうとする試みはつづけられている。
なお、レコードなどにおける「音楽史」というジャンルは、バロック音楽以前の西洋音楽（いわゆる古楽）を示す。
音楽の起源

→詳細は「古代の音楽」を参照
音楽の歴史は有史以前まで遡ることが出来る。
音楽の起源に対しては、「言語起源説」「労働起源説」「模倣起源説」「呪術起源説」などがある。
音楽学者のクルト・ザックスは、自然民族における音楽現象を研究し、最も原初的な音楽様式として、以下の二つを挙げた。
「言語起源的」な様式（抑揚をつけて言葉を唱えることから始まった）
「感情起源的」な様式（形にとらわれず感情をほとばしらせることから始まった）
やがてこの二つは混ざり合い、
「旋律起源的」な様式に発展したと言う。
あるいは手拍子を伴ったかもしれない。原初の楽器は打楽器であったと推測できる。リズムが生まれたが、ハーモニーと呼べるものを生みだすのは困難であっただろう。
確実に最古の管楽器と考えられているものは約36000年前のものであり、ドイツウルム近郊の洞窟から出てきた骨の笛を現生人類が使用したと考えられている。また古い笛としては、およそ3000年前の地層から出土した骨を利用した笛があり、現代のリコーダーのような形をしている。
古代人にとって、猛獣や猛禽類や蜂を始めとする害虫、また天災から身を守ることが毎日の生活の大きな課題であり、古代の音楽は、その課題を解決するために考案されてきたと考えられている。巨大動物の威嚇音を模した法螺貝は猛獣を追い払い、錫杖は地を鳴らして蛇を驚かせ、また原初の鐘とされる武は何個も同時に打ち鳴らすことで猛獣を退散させたと伝えられる。このように生活の安全を守ってくれる音楽は、後に、祈りや祝祭、あるいは狩猟や儀式などに用途を代えていった。
音楽の起源 > 生物学的な音楽の起源

音楽は人類共通のものであり、あらゆる文化において存在する。さらには、生まれたばかりの赤ん坊であっても、音楽に対する関心を示すことから、ヒトという種は、音楽に対して何らかの遺伝的基盤を備えていると思われる。
一方、ヒト以外の動物には音楽がほとんど存在しない。鳥類や海獣類のなかには、発声を応用した「歌う」種がわずかにあるばかりである。また、これらのヒト以外の動物種による「歌う」行動は、音楽の一形態と解釈するよりは、別の機構から発現した類似の一形態と考える方が、多くの場合妥当である。特に霊長類には、「歌う」種すら乏しく、ヒトの音楽の起源に関しては、独自の進化により獲得したものだと考えられる。
人類の音楽的能力が高いことに関しては、これまで幾つかの説が誕生している。ダーウィンは、性的衝動の表現として動物の鳴き声があり、音楽の上手い個体が異性に好まれるため、音楽的資質の高い遺伝子が選択されたという「性選択説」を提唱している。ただし、音楽の起源に関する遺伝的研究は未発展であり、全ての説がデータとして裏づけのない推察の上に成り立っており、仮説の域を出ていない。またルソーやスペンサー、ヘルダーなどは人間の言語に注目し、言語がもっている音韻から派生して初期の音楽である歌が生まれたと見ている。この他にも音楽の起源をリズムとするヴァラシェク、労働という活動に起源を見出すビューヒャー、信号的要素を起源とするシュトゥンプフなどが主張を展開している。最近では、人類の言語に対する認知能力が進化するにともない、それが副産物的な能力として人類の音楽的能力も高めたという「帰無仮説（null hypothsis)」も有力とされている。
エドワード・サピアは『言語』で言語の起源の一つに音楽をあげているが、言語の起源と同様に証明することは不可能である。オリバー・サックスは対談で『レナードの朝』で出てきた嗜眠性脳炎の患者は音楽が鳴っている間は、ダンスをすることも歌うこともできるが、音楽が消えるととたんにその力も消えるという。嗜好があるが、リズムとテンポという音楽のビート（拍子）の部分が重要で、ビートに反応する他の霊長類はないという。
西洋音楽史

ここでは、主にはヨーロッパを起源とする西洋音楽、特にクラシック音楽の歴史を解説する。楽譜の歴史については「楽譜」を、年表については「西洋音楽年表」を参照のこと。
西洋音楽史 > 古代西洋音楽

→詳細は「古代西洋音楽」および「古代ギリシアの音楽」を参照
古代西洋音楽は6世紀以前の西洋音楽である。記録が乏しく実態は推測の域を出ない。しかし古代ギリシアの音楽理論や用語が現在まで残っており、特にピタゴラスが考案したとされるピタゴラス音律は、その後の西洋音楽の音階の基本となった。
西洋音楽史 > 古代西洋音楽 > 1世紀まで

シタールのための二つの前奏曲と「セイキロスの墓碑銘」
西洋音楽史 > 古代西洋音楽 > 2世紀

クレタ島、メソメデの「太陽への賛歌」「ネメシスへの賛歌」
西洋音楽史 > 古代西洋音楽 > 3世紀

「三位一体に捧ぐヒムヌス」
西洋音楽史 > 古代西洋音楽 > 4世紀

聖ヒラリオの「ヒムヌス」
西洋音楽史 > 古代西洋音楽 > 5世紀

聖アウグスティヌスの「エンナラティオーネ・イン・プラス（詩編集）」
西洋音楽史 > 古代西洋音楽 > 6世紀

カッシオドルス・セナトル（Cassiodorus Senator, 485年頃 - 585年頃）の「聖学ならびに世俗的諸学綱要」
西洋音楽史 > 中世西洋音楽

→詳細は「中世西洋音楽」を参照
中世西洋音楽は、6世紀頃から15世紀にかけての音楽の総称である。9世紀頃にグレゴリオ聖歌がネウマ譜で記録されるようになった。1200年前後にノートルダム楽派によってポリフォニーが開拓された。14世紀にはイソリズムなどの高度なリズム技法によるフランスのアルス・ノーヴァの音楽、優美な旋律を特徴とするイタリアのトレチェント音楽が栄えた。また、ジョングルール（大道芸人）、トルバドゥール・トルヴェール・ミンネジンガー（吟遊詩人、宮廷歌人）などの世俗音楽も記録に残り始める。和声は5度を基本としており、3度や6度は不協和音という扱いであった。
西洋音楽史 > 中世西洋音楽 > 7世紀

ザンクト・ガレン修道院が設立される。ネウム（ネウマ譜）で記譜されたトロプス、プローズ、セクエンツィア
西洋音楽史 > 中世西洋音楽 > 8世紀

コンスタンティノス5世（ギリシア語：Κωνσταντίνος Εʹ ὁ Κοπρώνυμος, Kōnstantinos V ho Koprōnymos）による教会オルガンの導入。
西洋音楽史 > 中世西洋音楽 > 9世紀

レアム、アウレリアヌスの「音楽論」
西洋音楽史 > 中世西洋音楽 > 10世紀

フランス、フルリーでの復活祭で「クエム・クエリティス」
西洋音楽史 > 中世西洋音楽 > 11世紀

アレッツォ、グイドの「ミクロログス」
西洋音楽史 > 中世西洋音楽 > 12世紀

ルカスがタラゴーナ大聖堂でポリフォニー（オルガヌス）を組織して活動。
西洋音楽史 > 中世西洋音楽 > 13世紀

ケルンのフランコによる「計量音楽論」
西洋音楽史 > 中世西洋音楽 > 14世紀

ギヨーム・ド・マショーのミサ曲「ダヴィデのホケトゥス」（Hoquetus David）、モテット「幸福なる乙女」
西洋音楽史 > ルネサンス期の音楽

→詳細は「ルネサンス音楽」を参照
ルネサンス音楽は、ヨーロッパにおける15世紀から16世紀のルネサンス期の音楽の総称である。イギリスのジョン・ダンスタブルがヨーロッパ大陸にイギリス独特の3度・6度の和音を伝え、それが中世後期のアルス・ノーヴァの音楽やトレチェント音楽と統合されることによって始まった。宗教音楽では3度和声によるポリフォニーが発展し、ドイツ語圏ではコラールが生まれた。世俗音楽では宮廷音楽が見られ始める。また舞曲が流行した。
西洋音楽史 > バロック音楽

→詳細は「バロック音楽」を参照
バロック音楽は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。ルネサンスの静的なポリフォニー音楽に対し、16世紀末のフィレンツェのカメラータで感情の劇的な表現のためにモノディが考案され、オペラが誕生した。宮廷音楽が発展し、多くの器楽作品が書かれた。教会旋法は長短の調に整理され、また舞曲に起源のある拍子が明確になった。またバロック時代を通じ、通奏低音による伴奏が行われた。
西洋音楽史 > 古典派音楽

→詳細は「古典派音楽」を参照
バロック音楽は1750年代以後に古典派音楽の潮流に取って代わられる。この古典派の時代に活動していた音楽家には交響曲の父として知られるハイドン、『フィガロの結婚』などを作曲したモーツァルト、『運命』や『第九』などを作曲したベートーヴェンなどがいる。均整・調和を理想とする古典主義に基づき、調和の取れた構成の形式美を追求したため、一本の旋律に和声で伴奏づけする単純・明快・論理的な様式が好まれ、対位法はあまり使われなくなった。
西洋音楽史 > ロマン派音楽

→詳細は「ロマン派音楽」を参照
ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽。古典主義が重視しなかった感情・感覚・直感などを重視するロマン主義に基づく。技法的には古典派の調性や和声を引き継ぎつつも、半音階や遠隔調への転調を多用し、より表情豊かな表現が追求された。長大な作品も多いが、性格的な小品も多い。多くのヴィルトゥオーソが生まれた。表現の基礎としての詩情や、文学と音楽の混交も重視された。音楽以外の芸術でのロマン主義運動は1780年代から1840年代までとされるが、ロマン派音楽は19世紀を通じて続いたとされる。
1850年代以降になると、ヨーロッパ各国でそれぞれの民族音楽や固有の言語と結びついた音楽様式がはっきりしてくる。特にドイツ・オーストリアの、拡大・拡張路線を推し進めた音楽はヨーロッパ全土に広く影響を与え、「後期ロマン派」と呼ばれる。その他、ロシア・チェコ・北欧諸国などでも、各国の民族主義と結びついた形で各国の音楽様式が生み出され、「国民楽派」と呼ばれる。
西洋音楽史 > ロマン派音楽 > 国民楽派

→詳細は「国民楽派」を参照
19世紀当時のナショナリズムの高まりから、ロマン派音楽の一潮流としてロシアの五人組、北欧のグリーグ、チェコのドヴォルザークなどが活躍するようになる。一般的にはこれらを国民楽派と呼ぶが、少し遅れてスペイン、さらに遅れて中南米・ハンガリー・ルーマニア・アメリカでも同様の民族主義的傾向の音楽が見られる。
フランスでは国民楽派と同時期に国民音楽協会が組織され、民族主義的な音楽が追求され、印象主義音楽の土壌となっており、またブラームスは民謡への関心を示し、同様に民族主義的傾向を見せている。ドイツ・イタリア・フランスは音楽の中心地と見なされ、周辺部の現象とされる国民楽派の呼称は使われないが、同時代現象と見なすのは容易であろう。
西洋音楽史 > 近代・現代音楽

→詳細は「近代音楽」、「現代音楽」、および「20世紀のクラシック音楽」を参照
20世紀以降の音楽のうち、西洋クラシック音楽の流れをくむものを指す。実験的・前衛的な音楽としての形式を指す場合もある。20世紀初頭から第一次世界大戦開始まではロマン派の最終段階と考え、近代音楽の開始を第一次世界大戦の初めとする例も多い。また「近代音楽」と「現代音楽」の境界に関しても、第二次世界大戦・1950年・境界なしなど様々な考え方があり、この時代の音楽史の扱いに関して定説はないが、概ねどの考え方に従っても二度の大戦を基準に分けて考える場合が多い。