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三木淳
生涯 > 1949年-1956年(30歳-37歳) 『ライフ』時代 > 『ライフ』の写真家たち

『ライフ』の写真家は仕事に関しては、お互い食うか食われるかの競争をしていたが、仕事を離れるとフレンドリーで、面倒見が良く、魅力的な人間であった。三木は『ライフ』で、家族のように付き合う仲になった友達を大勢得た。20歳ほど年上だったアイゼンスタットは、三木のことを「マイボーイ、マイサン」と呼んで息子のように可愛がった。彼をはじめ、コーネル・キャパ、レオナード・マッコム、ジョン・ミリ、フィリップ・ハルスマンといった写真家達は、朋友として接してくれた。彼らも三木と同じように『ライフ』を目指して、外国からアメリカに来たのであった。
アイゼンスタットは、「あしたに乞食を撮り、夕べに王侯貴族を撮るのが我々の仕事だ。相手は同じ人間だなのだから、物おじせず平等に撮りなさい」、「アイゼンスタットは一人でいいんだ、バークホワイトは一人でいいんだ。ダンカンも一人でいいんだ。みんな独立した個性のある写真を撮るようにしないといけない」、「アメリカでは自分の理論を持たない人間は死人と同じだ」、「お前はおとなしすぎる。もっと、自分の意見を主張しろ」とアドバイスした。バーク=ホワイトは「シャッターを切るたびに、この一枚が人間社会の発展に役立つように祈りを込めて仕事をしているのよ」、マイダンスは「写真では絶対に嘘をついてはいけない」と教えた。
すでにスーパースターであったアイゼンスタットとバーク=ホワイトが、ジョン・ミリの撮影助手に入り、フラッシュ持ちをしているのを見て「日本で例えるなら、木村伊兵衛が土門拳の撮影助手をするようなものだ」と驚いた。彼らは互いに尊敬しあい、その人の良いところを学ぼうとしていた。写真に取り組む姿勢とアドバイスは、三木の心にしっかりと刻まれ生涯忘れることはなかった。アメリカでの刺激的な日々を過ごした三木は、同年11月11日に帰国した。
（『ライフ』の写真家達のポートレートは、「マイ・フレンズ、グレート・フォトグラファーズ」シリーズとして、東京都写真美術館・収蔵品検索で参照できる。）
生涯 > 1949年-1956年(30歳-37歳) 『ライフ』時代 > タイム・ライフ社を辞す

朝鮮戦争が休戦すると、世界の注目はベトナム戦争へと向かうインドシナ半島の緊張へと移っていった。ダンカンは1953年9月「失われたインドシナ」と題した記事を、『ライフ』に発表した。“フランス軍は敗北してインドシナから叩き出され、ヴェトナムは共産主義国としていずれ独立するだろう”という内容だった。共産主義に対抗するために、フランスを支持するアメリカにとって好ましいものではなかった。この記事が原因でダンカンは、上層部との溝を深めていった。やがて、「自分の良心と『ライフ』の編集方針が合わなくなった」として1956年タイム・ライフ社を辞した。
三木は四つの眼で見た戦争というテーマを企画した。アメリカの2等兵の眼、南ベトナム人の眼、べトコンの眼、仏教徒の眼、それぞれの立場の人間の眼で見た戦争をストーリーにしようと考えた。提案すると、そのストーリーは掲載出来ないと断られた。『ライフ』はアメリカ人の雑誌なんだと、再認識させられた。
三木もダンカン同様に『ライフ』を去ることに決めた。『ライフ』は高給を保証してくれるが、自分の手元にネガが1枚も残らず寂しいことも理由だった。辞職の希望を伝えると「月給が足りないのか？」とアメリカらしい質問が返って来た。三木は「私は自由を欲する」と言って、1956年（昭和31年）6月、タイム・ライフ社を退社した。「辞めても『ライフ』を第一優先にしてくれ」と言われていた三木は、機会があれば『ライフ』で写真を発表していた。
米国内版と国際版を合わせて最大850万部の発行部数を誇っていた『ライフ』であるが、1972年（昭和47年）12月、創刊から36年間で1864冊を世に送り出したところで週刊としての発行を休刊する。
『ライフ』休刊時の編集長ラフル・グレーヴスは、『ライフ』における写真家の果たした役割について次のように言っている。「普通、雑誌をささえるのは編集者と記者である。しかしライフはあくまでカメラマンを中心としていた。ライフが成功したとすれば、その秘密は彼らの専門的技術と不屈の情熱にあった。ライフはそれに報うべく努力し、ライフ専属になることはたいそう魅力的なこととされた。事実トップクラスのカメラマンたちが世界中から馳せ参じてくれた」。
以下は、金丸重嶺による『ライフ』に関する記述である。
三木自身は『ライフ』について、次のように述懐している。
(『ライフ』にアーカイブされた写真は、『ライフ』のHPや、googleイメージ で公開されている。)
生涯 > 1956年-1973年(37歳-54歳) フリーランス報道写真家として > ジェット機同乗記

1956年（昭和31年）、36歳でフリーになった三木の初仕事は、東京新聞の写真部長だった石井幸之助（後の内閣総理大臣官房写真室長）に依頼された撮影だった。「三木君は働き盛りで、若いカメラマンの代表みたいだった。『ライフ』を辞めたというんで、それで仕事をたのんだ」と石井はいう。命懸けの仕事をさせてくれと自ら申し出て、青森県にある米軍の三沢基地から飛び立つジェット練習機T33に同乗し、空中写真を撮ることになった。写真を撮るため、複座機の前方にあるメインパイロット席に乗った。
離陸の時、後ろの席に乗るパイロットが「レバーを引け」と言うので、引っ張ると風防が飛んだ。非常脱出用レバーと間違えたのだ。いったん倉庫に戻り修理をおえて、再び滑走路へ向かった。離陸するとジェット機は宙返りや急降下、急上昇を繰り返した。三木は目が回り、息が苦しくなった。想像以上の重力がかかり、必死に腕を上げカメラを構えた。地上に戻ると転げるように機外に出て、滑走路横の芝生に突伏し、込み上げてくるものを吐いた。
原稿料は、2万5千円であった。「これが本当のカネだなと思って、金銭感覚が正常になりましたよ」と三木は話している。『週刊東京』1956年7月28日号のグラビア5ページに、「北の空の緊張、米軍三沢基地の表情」と題して写真7点が掲載された。
生涯 > 1956年-1973年(37歳-54歳) フリーランス報道写真家として > ブラジル、中南米の旅へ

1958年（昭和33年）、「ブラジル日本移民50周年祭」がサンパウロで開催されることになり、半年ほどかけて中南米をまわる計画を立て、8月18日、ブラジルに渡った。「内陸部の未開のジャングルで、新しい首都を建設している」という話を聞いた三木は、移民50年祭の日程が終わるとすぐに、内陸部のブラジリアへと向かった。
現地の飛行場は、土をならしただけのものだった。ドラム缶や建築資材が無造作に積んであり、周りは真っ赤なローム層の大地が拡がっていた。そこは、ジュセリーノ・クビチェック大統領の「50年の進歩を5年で」というスローガンのもと、1956年から始まった新首都建設工事の真っ只中であった。現場で陣頭指揮をとっていた建築家のオスカー・ニーマイヤーを訪ねた。三木は特徴的なデザインの建築群に目を奪われ、「必ず世界の建築史に輝かしき一頁を加えるであろう」と確信する。
帰国後、『中央公論』1959年7月号の巻頭グラビア19ページを使って写真18点と文章を発表した。バイヤ、リオデジャネイロ、ブラジリアの写真でストーリーを作り、「三つの都」とタイトルを付けた。開発のスピード、地下資源の豊富な広大な国土、人間の良さなどに魅せられた三木は、ブラジルの将来性に期待を寄せ、1960年（昭和35年）、1965年（昭和40年）と取材を続けた。写真は、個展『サンバ・サンバ・ブラジル』（東京富士フォトサロン、1965年10月28日-11月10日）と、写真集『サンバ・サンバ・ブラジル』（1967年、研光社刊）などで発表した。ブラジルを後にした三木は、アルゼンチン、ボリビア、ペルー、メキシコへと向かった。
生涯 > 1956年-1973年(37歳-54歳) フリーランス報道写真家として > 「トロツキーの家」

1958年（昭和33年）12月、中南米の旅の最後としてメキシコに到着した。「メキシコは中南米新興国のモデルケースである」と感じた三木は、1か月の滞在予定を延ばして、翌年の3月まで滞在し、メキシコ全土をくまなく撮影した。自著『写真メキシコ‐遺跡の中の青春‐』（現代教養文庫、社会思想研究会出版部、1961年刊）の目次は、「政治、遺跡、メキシコシティ、新し建築、宗教、村の暮らし、近代産業、民芸と手工芸、闘牛、チャーロ（メキシコのカウボーイ）、ディエゴ・リベラの思い出、革命家シケイロス文化をつくる人々、トロツキーの家、メキシコの二世」となっていて、メキシコの全てを撮ろうとしているのがうかがえる。
取材で訪れた、画家ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロが生活していたアトリエの近くを散策していると、奇妙な家を見つけた。窓は煉瓦でふさがれていて、四隅にある望楼には銃眼があった。異様な家だと思い、遊んでいた子供に聞くと「トロツキーの家」だと言われた。ロシア革命の邦友スターリンに追われ、メキシコに亡命した彼の家を偶然見つけたのだ。暗殺者から身を守るため、家は要塞のようになっていた。鉄の扉を開けてもらい中へ入った。庭にはソ連の国旗が半旗になって掲げてあり、その下には1940年（昭和15年）に暗殺されたトロツキーの墓があった。彼は細心の注意を払っていたにもかかわらず、仲間になりすまして潜入したスターリンの刺客であるジャック・モナール（本名ラモン・メルカデル）と名乗る男により、この家の書斎で暗殺された。4歳ぐらいの女の子が、撮影する三木を見つめていた。名前を聞くと、「ニキータ」と答えた。彼の孫娘であった。
三木はこの「トロツキーの家」のストーリーを十分なものにするために、逮捕され収監中のモナールを撮影しようと考えた。どこの刑務所にいるか探しまわり、ようやくサンタ・マルタ・アカティトラ州立刑務所にいることを突き止めた。警備は厳重であった。「州立刑務所はメキシコで、トップクラスのすぐれた建物だ」と言われていることを知った三木は、日本から勉強に来た建築家のふりをして「この素晴らしい建築を、ぜひ見学させてほしい」といって入場の許可をもらった。刑務所内のジャック・モナールの写真を撮ることに成功した三木は、翌朝ニューヨークへと向かって飛び、1959年（昭和34年）5月5日に帰国した。
以下は三木自身が明かした、撮影の様子である。
写真と文を『文藝春秋』1959年9月号「トロッキーの家－それでも彼は殺された－」と、『中央公論』1959年10月号「新興国の表情－メキシコ－」に発表した。また、自身初めての個展となる『メキシコ写真展』（日本橋髙島屋8階サロン、1959年10月20日-10月25日）を開催した。この写真展が評価され、1959年（昭和34年）第3回日本写真批評家協会作家賞を受賞する。
生涯 > 1956年-1973年(37歳-54歳) フリーランス報道写真家として > 「麻薬を探せ」

1959年（昭和34年）5月、日本に戻った三木は、新たなストーリーを求めて撮影を始めた。当時の日本には4、5万人の麻薬中毒者がいるといわれ、麻薬を手に入れるために多くの犯罪が発生していた。麻薬は“ペイ”と呼ばれていた。三木はペイの取り締まりに臨む麻薬捜査官たち、通称麻薬Gメンと行動を共にして取材を進めた。売人やペイ常習者は、あらゆる手を使って証拠隠滅を図った。麻薬Gメンはペイを探して、芋畑の土を探り、尿瓶の中に手を突っ込んだ。物的証拠がないと不起訴になることがあるため、粘り強く捜査を続けた。抵抗して大声で脅されることもあるが、彼らは冷静さを失うことはなかった。
ホテルの部屋で見つけた、よだれを垂らし半開きの眼で、力なく横たわる女。常習者の腕に残る無数の注射痕。捜査室で禁断症状を起こし、床をのたうちまわる中毒患者。三木の写真は、今まで目にしたことがない麻薬取締の生々しい現場と麻薬の恐怖を伝えた。「麻薬（ペイ）を探せ－麻薬Gメンの記録－」を『日本』（講談社刊）1959年11月号に発表すると、1960年（昭和35年）第1回講談社写真賞を受賞した。
三木が執筆した撮影談は、以下の通りである。
生涯 > 1956年-1973年(37歳-54歳) フリーランス報道写真家として > 企業PR誌の創成期

1959年(昭和34年）12月20日、から、1960年(昭和35年）4月17日まで、40歳になった三木はインドや東南アジア方面の旅に出た。1960年10月中旬から1961年（昭和36年)4月2日にかけては、ブラジル、ボリビア、ペルー、メキシコ、アメリカ、ハワイ、タヒチと、立て続けに海外での取材に飛びまわった。日本では政府が1960年に 「貿易、為替自由化計画大綱」 を策定し、多くの企業が海外進出を本格化していった。
1961年（昭和36年）4月、東京に戻った三木は、日立製作所から発行される英文PR誌『age of tomorrow』(1961年創刊、1998年刊行終了、季刊誌）の撮影依頼を受ける。日立より制作を委託された、広告会社 コスモ・ピーアール の編集責任者である女性編集者、瀬底恒からの話であった。
二人は1959年、ニューヨークで偶然出会った。米国で個展を開催している棟方志功の取材に行ったとき、瀬底が通訳をしていたのだ。1960年に創業50周年をむかえた日立は、国際的に通用するPR写真を撮ろうと考えていた。「三木先生、広告写真をジャーナリストの視線で撮っていただけませんか？日立という企業をとおして、日本文化のエッセンスを単なる情報としてではなく、相互交流する“ナレッジ（知）”として海外に発信したいのです。それには世界に通用するクオリティの高いPR誌、先駆的で啓蒙的な写真が必要なのです。先生、シンク・ビックです！」と瀬底は説得した。
三木は復興した日本を、世界に向けて発信できることに魅力を感じた。報道写真と広告写真の融合という、新たな写真表現の広がりを信じ撮影を引き受けた。やがて、誌面のように“組写真”で見せるのではなく、“1枚写真”で勝負するポスターやカレンダーも手掛けるようになる。二人は竹中工務店のPR誌『approach』（1964年創刊、季刊誌）の制作も始めた。両誌とも国際的に高く評価され、ICIE最優秀賞を獲得した。
「日立の撮影で、著名な写真家を起用したい」と相談を受けた三木は、友人の世界的なフォト・ジャーナリストを推薦した。1961年（昭和36年）9月26日、『ライフ』の“ザ・グレイト”と呼ばれる、ユージン・スミスは日立を撮影するために来日した。当初は3か月の滞在予定であったが、予定を変更して1年にわたり撮影に挑んだ。日立製作所は、発電所で使う巨大なタービンから小さな電子部品のトランジスタまで、あらゆるものを生産していた。全国に広がる27か所の工場、研究所、病院、港などを撮影する大仕事であった。ユージンは、以前撮影した「ピッツバーグ」のときと同じように、過剰なまでに沢山の写真を撮影した。写真は『age of tomorrow』の表紙や誌面を飾ったほか、『ライフ』に「東洋の巨人」（原題「Colossus of The Orient」1963年8月30日号）のタイトルで発表された。そして、写真集『日本－イメージの一章』(原題『Japan...a chapter of image』）にまとめられ、世界中に配布される。日本は高度経済成長の時代を迎えていた。
生涯 > 1956年-1973年(37歳-54歳) フリーランス報道写真家として > 「蘭嶼（らんしょ）」

蘭嶼
台湾本島南部に位置する周囲40kmの孤島、蘭嶼
1963年（昭和38年）4月、台湾本島南方の離島、蘭嶼に向かった。日本にほど近いこの島に、いまだに石器時代そのままの生活をしている人々がいるという話を聞いたからだ。「現代の生活は機械化され狂おしく回転している。それとは反対の原始的な生活の中に、人間の望む何かがありはしないか」と、三木は撮影の動機を語る。島に関する情報は、ほとんどなかった。この島に上陸したことのある、同行の下関水産大学教授、国分直一が頼りだった。4月5日朝8時、小さな漁船に乗せてもらい、台湾本島の台東にある港を出航した。蘭嶼に上陸したのは、夜8時であった。島に宿はなく、警察分署の土間に泊めてもらうことになった。遥か水平線上に、南十字星が輝いていた。
翌朝、目を覚さますと奇妙な風体のヤミ族に囲まれていた。「アンタ。ニッポンカ？ニッポンカエッテキタカ？」と日本語で問われ驚いた。日本統治時代に日本語教育を受けたのだという。彼らに近づき、彼らに親しむことから取材は始まった。カメラを嫌う彼らに、カメラは怖いものではない、と認めさせるまでに時間を必要とした。彼らのタブーを守り、彼らの尊重すべきものを学んでいった。同じ食物を食べ、サメの出る海で共に漁をした。旧制中学校時代に水泳部に籍を置いたことのある三木は、泳ぎは得意であった。
やがて彼らは、カメラを受け入れてくれた。三木は外界から遮断された、この島での撮影に没頭した。「ヤミ族の生活体系のエッセンスをくみ、それを集めてゆくのは楽しかった」と述懐する。新しい技術に好奇心旺盛な三木は、発売直前の全天候カメラ、ニコノスを使って海中でモリを突く様子をカラーで写した。そして南十字星を見て漁の時期を知るという、ヤミ族最大の行事であるトビウオ漁を撮影した。トビウオの季節がすぎると、台風シーズンがくる。一度台風におそわれると見渡す限りの緑の島が、褐色に覆われてしまう。4月17日早朝、台湾本島へ向けて出航した。「マタコイヨ。マッテオルヨ」と、村人が総出で見送ってくれた。ある男は船が見えなくなるまで、海沿いの石ころでできた道を手を振りながら追いかけてきた。船の姿が見えなくなるまで、いつまでも、いつまでも手を振っていた。
5月、帰国した三木は、個展『蘭嶼―石に生きる』（東京富士フォトサロン、1963年9月11日-20日）を開催し、『太陽』（平凡社、1963年10月号）の特集に「海の高砂族」を発表した。
三木は蘭嶼での撮影について、以下のように執筆した。
生涯 > 1956年-1973年(37歳-54歳) フリーランス報道写真家として > 黒澤明と三船敏郎

三木は外国に旅行するたびに、各地で「クロサーワ！ミフーネ！」と声をかけられた。タヒチの海岸を歩いていると「クロサーワ！」といわれ、アンコールワットの遺跡を歩いていると、廻廊の暗闇の中から「ミフーネ！」とカンボジア人が話しかけてきた。このコンビでつくり上げた名作の数々は、世界の津々浦々まで行き渡っていた。黒澤明と三船敏郎は日本人の代名詞になっていたのだ。
「戦後の沈滞した空気を払いのけ、私たちの国を再び価値のある国だと、世界の人々に認識を新たにさせたのはこの2人の日本人によってなされたと言って過言ではあるまい」と三木は思っていた。2人の映画に興味を持った三木は、撮影現場を自分の目で確かめたいと考えた。付き合いのあった『アサヒカメラ』の編集長、津村秀夫から『キネマ旬報』の白井佳夫を紹介された。白井は「三木さんが黒澤監督を撮ってくれるとはありがたい。きっと監督もよろこびますよ。これからクランクインする『赤ひげ』の全貌を撮っていただけるのなら、特別号を出しましょう」と提案した。
1963年（昭和38年）12月、『赤ひげ』の撮影が始まった。初めて会った黒澤は三木の使っているニコンを見つけて、「日本光学の宿舎で2カ月間ロケを行ったことで、ニコンにはとても深い思い出があるんです」と相好を崩した。黒澤は日本光学の戸塚製作所（横浜市戸塚区）で、自身の監督作品2作目となる映画『一番美しく』の撮影をしていた。「撮影現場では黒澤さんや三船さんの眼中に入らないで、空気のような存在になって、黒澤映画製作のあり方をじっくり勉強することにした」と三木は言う。画角の極端に違うレンズを使用して、ダイナミックな表現を生み出す黒澤映画。三木はその影響を受け、自身の撮影に反映した。映画『赤ひげ』は1965年（昭和40年）2月にクランクアップし、同年4月に公開すると、年間最高ヒット作となった。三木の撮影した写真は『別冊キネマ旬報 赤ひげ－二人の日本人・黒澤と三船－』として、公開前年の1964年（昭和39年）9月に発売された。本は大好評のうちに即完売し、1965年（昭和40年）5月に再販した。
映画と報道写真について、三木は次のように語っている。
大きな視覚的な違い生み出すことについて語る、三木の文である。
生涯 > 1956年-1973年(37歳-54歳) フリーランス報道写真家として > 三木淳、世界を駆ける

1965年（昭和40年）2月、三木は南米へと向かった。ブラジルに着くと、クリスタルの採掘現場、コパカバーナ海岸の賑わい、リオのカーニバル、アマゾン川の奥地に住む原住民などを精力的に撮影した。三度目の訪問にして"撮れた"という手応えを感じた。帰国すると、同年10月に個展『サンバ・サンバ・ブラジル』を、東京富士フォトサロンで開催した。2年後の1967年（昭和42年）には、同名の写真集を研光社から刊行する。出版を記念して、毎日新聞東京本社のあるパレスサイドビル9階のレストラン「アラスカ」で祝賀会を開いた。200人の参加者の中から、駐日ブラジル大使、画家の岡田謙三、土門拳、亀倉雄策らが挨拶をした。
会も終盤となり、三木が謝辞を述べるときが来た。「私の母を紹介します」と三木が言うと、三木の妻・康子に手を取をとられて年老いた女性が登壇した。三木は続けた。「この人は、私の実の母ではありません。お礼を言いたい方はたくさんいるのですが、特にここにおられる土門先生のお母さんにお礼を申し上げたい。私が学生の時からお世話になっているのです。いまでは80歳になられました。私の母の代わりです」と話すと、感極まって声を詰まらせた。三木が土門のもとに弟子入りして、彼の母と三畳一間に寝泊まりしていたときから、25年が過ぎようとしていた。
1966年（昭和41年）10月、イタリアを中心に初めてヨーロッパを旅した。そして、1968年（昭和43年）から1972年（昭和47年）にかけては、ニコン国際版カレンダーの撮影のため、スイスのチューリッヒを拠点として世界を駆けまわった。日本に帰るより、効率的に諸国をまわれたからだった。三木は写真家として、もっとも充実した時期を迎えていた。「あの時、自分は自由になった。光景は次々と目の前に現れ、意思が働くよりも前に指がシャッターを押した」と三木は話している。
『ライフ』退社後、フリーの報道写真家となった時の撮影に関する考えを三木は次のように語っている。
生涯 > 1973年-1992年(54歳-72歳) 新たなる決意 > 脳腫瘍、九死に一生を得る

1972年(昭和47年）、ル・マン24時間レース、モナコグランプリと並び世界の三大レースといわれるタルガ・フローリオを撮影するため、イタリアのシチリア島に向かった。スピードを競う男たちの精神力、体力、マシンを駆使する技に惹かれたからだった。『命を賭ける』というタイトルで、写真展を開催する考えであった。
12月、準備のため、撮りためていたフィルムの編集を始めた時だった。急にスライドと眼の距離感がおかしくなった。つぎの瞬間、腰がストンと落ちた。激しい頭痛がし、食事をとるとすぐに戻してしまった。原因がわからないまま、体調はどんどん悪化していった。年が明け、友人に紹介された医師に診てもらうと、すぐに入院することになった。搬送車で病院に着き入院手続きをしているときに、意識を失った。
目を覚ますと、病室の片隅にカメラが置いてあるのに気が付いた。「あれは誰のカメラ？」康子に聞くと、「自分が手術されるシーンを撮りたいから、カメラを持ってこい。フィルムはトライXを入れておけ！と言ったじゃありませんか」という。三木は、そんなことを言った覚えはなかった。ただ、三途の河に3度行ったのはしっかり覚えていた。このとき、入院してから20日ほど経っていた。脳腫瘍のため、頭蓋骨を開いての大手術を受けていたのだ。混沌とした意識の中、「お前は他人のために、何か役に立つことをやったことがあるのか」という声が聞こえ、木枯らしのような風が、身体の中を吹き抜けていったのを体感していた。三木は懸命にリハビリを続け、1年の入院予定をわずか3カ月で退院する。全くの奇跡としかいいようがないと医者にいわれた。病状は99パーセント絶望的な状態で、残りの1パーセントから生き返った。康子から「ドクターがもう駄目だと仰ったのは、5回でしたよ」と聞かされた。
生涯 > 1973年-1992年(54歳-72歳) 新たなる決意 > 新たなる決意

1973年（昭和48年）6月、気力と体力が充実してきたのを感じ、手術後4カ月でヨーロッパに旅立った。トランジットのため、モスクワの空港に着いたとき「ああ、ついにヨーロッパに来たぞ。あと2時間でロンドンだ」と嬉しさがこみ上げ感無量であったという。
パリに着き、夜の街へと出かけた。凱旋門のところに行くと、スポットライトをあびてトリコロールの国旗が翻っていた。今まではレンズも向けることはなかったが、病後は極めて新鮮に感じシャッターを切った。三木は「ああ、自分は蘇ったのだ。この旗のように自由に大きく羽ばたくことができるのだという思いが心の隅々まで拡がっていった。私は病気に勝ったのだ。この自信と喜びを大切にして生命ある限り頑張ろう」と固く決心した。
三木は治癒後の人生について、以下のように話している。
生涯 > 1973年-1992年(54歳-72歳) 新たなる決意 > 第3代ニッコールクラブ会長就任

1974年（昭和49年）6月、ニッコールクラブ2代目会長の木村伊兵衛が心筋梗塞のため死去した。同クラブの設立以来、運営に携わってきた三木が会長に就任する。「会員を12万人から20万人に増やすこと、世界的規模の交流を深めるために海外支部を拡張すること、会員に尽くし、より細やかな奉仕をしていくこと」を目標とした。
三木はニッコールクラブの会員百数十名と一緒に、海外での撮影会に出かけた。撮影会は、韓国、ハワイ、グアム、サイパン、シンガポール、台湾、香港、広州、桂林などで実施された。「民間の親善大使として、開催国との友好と文化交流に、ニッコールクラブの撮影会がお役に立つのではないか」と確信していたからであった。
以下は会長就任時の三木の挨拶である。
同年9月から、『中央公論』で「新東京百景」の連載を始めた。大手術後のリハビリのために、という編集部の配慮もあり、身近な東京をテーマにした。1979年（昭和54年）3月まで、4年6カ月に渡り毎月休むことなく連載された。
生涯 > 1973年-1992年(54歳-72歳) 新たなる決意 > 大学で教鞭をとる

1977年（昭和52年）4月、日本大学芸術研究所教授となり、同大学芸術学部写真学科で教鞭をとるようになる。講義は4年生対象の「ゼミナール」と、「写真ジャーナリズム」を担当した。夏には日本大学軽井沢研修所で、3泊4日の合宿ゼミを行った。1980年(昭和55年）、写真集出版準備のために来日したD.D.ダンカンは、三木の講義に興味を示した。授業に向かおうとしたが、時間の都合がつかず大学に行くことができなかった。仕事を終えたダンカンは、その日の夜、銀座「らん月」で開かれた、三木ゼミの初顔合わせの会に参加し特別講座を開くことになった。ダンカンは自身の経験を学生たちに話し、質問に答えた。
1985年（昭和60年）、日大につづいて、九州産業大学大学院芸術研究科教授に就任する。講義は春と秋の年2回、それぞれ3日間の集中講義をおこなった。
三木は学生に、「何事も創意工夫をもって望め」「人の三倍働け」「人の嫌がることを率先してやれ」「一日一回はエキサイトしろ」「本物を観ろ」と教えた。そして、バークホワイトは「シャッターを切るたびに、この1枚が人間社会の発展に役立つようにと祈りを込めて仕事をしているのよ」、マイダンスは「写真は絶対に嘘をつかない」、アイゼンスタットは「写真家は、朝にホームレスを撮り夕に王侯貴族を撮る。相手を蔑んでも、媚びへつらってもいけない。同じ人間であり敬意を持って接しろ」と、自身の体験を交えながらライフの写真家たちの言葉を学生に伝えた。
大学での授業の様子は、雑誌に発表された。1977年12月号『カメラ毎日』「新米写真教師の哀歓」、1978年6月号『カメラ毎日』「写真教師二年目の頑張り」を掲載。記事は好評で1979年1月号『カメラ毎日』「写真教師日記－空にトンビがピーヒョロロ」と題し、1980年1月号からは「写真教師日記－撮り直してこい、ヤングマン！」と改題して、1981年9月号まで連載された。その後、1983年5月号『CAPA』「三木淳のフォト・ゼミナール－やってこいヤングマン」として再び連載が始まり、1985年12月号まで続いた。
日大での講義は1992年(平成4年）2月、三木が死去するまで15年に及んだ。
大学で教鞭をとることについて、三木はこのように書き記した。
生涯 > 1973年-1992年(54歳-72歳) 新たなる決意 > 日本写真家協会会長就任、写真美術館設立へむけて

1981年（昭和56年）5月、日本写真家協会（JPS)の3代会長に就任した。10期20年会長を務めた渡辺義雄の後任として、圧倒的な信任を得てのことだった。「七年前に頭（脳腫瘍）の手術を受けたがその後遺症もなく、ないはずの命をもらったのだから、これからはそのお返しをしたい」と就任のスピーチをした。より活発な国際交流、世界規模の写真家による会議の開催、国公立の写真美術館の建設を目指した。
写真美術館の構想は、1950年代初頭に集団フォトやニッコールクラブを設立した頃に始まっていた。エドワード・スタイケンが写真部長を務めていた、ニューヨーク近代美術館では他の美術品と同じように写真をコレクションしているのを知り、日本においても写真美術館の必要性を感じていたからだった。文化庁やメディアに、設立を訴えかけた。
以下は、写真美術館の建設を訴える三木の新聞記事である。
生涯 > 1973年-1992年(54歳-72歳) 新たなる決意 > 土門拳記念館

土門拳は山形県酒田市で生まれ、7歳まで過ごした。1974年（昭和49年）、酒田市名誉市民第1号に選ばれると、7万点に及ぶ自身の全作品を酒田市へ寄贈を申し出た。これを受けて「写真展示館」建設の動きが始まった。
1981年（昭和56年）7月、土門拳記念館の建設のために「記念館建設期成同盟会結成総会」を、酒田市で開催した。関係者、酒田の一般市民、アマチュア写真家など約200人が参加した。記念館は個人の作品収集と展示を目的にしたものであったので、国から補助を受けるのは至難であった。必要資金の募金協力、関係機関への陳情、内外への啓蒙宣伝などを行うべく、同会を結成し建設を推進するためだった。三木は、石原莞爾将軍の取材以来約30年ぶりに酒田を訪れ、「写真の心」と題した講演会を行った。開館準備をすすめる、土門拳記念館建設記念講演で三木は次のように語りかけた。
1983年（昭和58年）10月、酒田市に土門拳記念館が日本初の写真美術館として開館した。記念館は土門と親交のあった作家の作品にあふれていた。イサム・ノグチは彫刻「土門さん」と中庭造園、勅使河原宏は造園「流れ」とオブジェ「樹魔」、亀倉雄策は銘板と年譜、草野心平は銘石「拳湖」を寄贈した。三木は初代館長を死去する1992年（平成4年）まで務め、写真講習会「三木淳ゼミナール」や講演会の開催をした。建物設計は谷口吉生がおこなった。谷口は、土門拳記念館の建築にたいして、第9回吉田五十八賞（1985年）と芸術院賞（1987年）を受賞する。土門拳記念館は、1989年（平成元年）、日本最初の写真専門美術館として日本写真家協会功労賞を受賞。そして2001年（平成13年）、写真文化発展に貢献したとして第27回日本写真家協会賞を受賞する。
10月1日に行われた開館セレモニーは、台風の影響が残る土砂降りの雨だった。脳血栓で倒れ、意識不明のまま入院中の土門に代わって参加の妻・たみ、相馬大作酒田市長、三木淳館長らによりテープカットが行われた。竣工式では相馬市長が挨拶をしている途中、突然の停電に見舞われ懐中電灯の明かりで進行が続けられた。執念と鬼のドモンといわれた、波乱万丈の人生を象徴するかのようだった。
1990年（平成2年）9月、土門は意識の戻らないまま心不全のため死去した。三木は葬儀委員長を務め、「心の表現が”マグマ”のように噴出し、勇敢にして輝かしい男性的な生き方だった」と話した。相馬大作は「土門さんは記念館とともに、酒田に生き続けます」と弔辞をのべた。
生涯 > 1973年-1992年(54歳-72歳) 新たなる決意 > 日本写真作家協会(JPA)発足、死去

1986年（昭和61年）4月、三木は再び病魔に襲われた。悪性リンパ腫であった。喉の腫れに気が付いた三木は病院に向かうと、ただちに入院となり手術が行われた。術後は放射線治療と抗がん剤投与を続け、2か月もしないうちに大学の講義に復活した。
1988年（昭和63年）6月、社団法人化をめぐって紛糾した日本写真家協会（JPS)は、臨時理事会で三木会長以下全役員が総辞職した。三木は「和を尊ぶことは必要だ。しかし、写真家という創作人が集まると、そうはいかない場合もある。分裂や解散は防がねばならないから、人心一新のためにも新しい執行部を選んだほうことがいいと思った」と辞任の理由を語った。
1989年（平成元年）6月、純粋な作家活動と社団法人化を目指して日本写真作家協会（JPA)を結成し、初代会長に就任する。発足にあたり三木は「アメリカ時代に、写真家がミスターと尊称され、写真家自身も豊かな感性と対象への学習でいい仕事をしているのを見て、写真家のあり方を学んだことが設立の動機」と挨拶し、将来のある若い日本の写真家が海外で評価されるためにも社団法人化が必要だと強調した。
1992年（平成4年）2月21日の夕方、丸の内にあるニッコールクラブ会長室で写真コンテストの審査をしている最中に、突然体調を崩し、東京慈恵会医科大学付属病院に救急搬送される。集中治療室で治療を受けるも、22日未明に急性心不全のため息を引き取った。2月27日、千日谷会堂（東京都新宿区）で葬儀が執り行われた。3月25日、写真界としては初めての正五位が、文化庁で川村恒明文化庁長官より拝受される。4月5日、三木家の菩提寺である妙覚寺（東京都稲城市）に埋葬された。享年72歳。戒名は、瑞照院白梅淳光大居士。
以下は個展案内文に書かれた、三木の写真に対する考えを示したものである。
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| 「 | 私にとって写真は哲学である。 自然が私の周囲を回っている時、 感性がスパークした一瞬シャッターを切る。 私のこころは一枚のフィルムに刻印される。 自由とはなにか。 平和とは何か。 美醜とは何か。 これらの設問に写真は答えてくれる。 写真を極めることは難しい。 しかし、挑戦することは娯しい行動である。  三木 淳  個展「なぜ写真を撮るかPartII」案内文より | 」 |
インタビューで「若い写真家に伝えたいこと」を聞かれたとき、三木は次のように語った。
受賞・栄典

| 年 | 年齢 | 受賞など | 受賞理由など |
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| 1951年（昭和26年） | 32歳 | アルス写真年鑑最高賞 | 「イサム・ノグチ」の写真により。 |
| 1959年（昭和34年） | 40歳 | 第3回日本写真批評家協会賞作家賞 | 『第8回集団フォト展』（東京富士フォトサロン、1959年11月18日-24日)に出品した『麻薬』と『メキシコ』(日本橋髙島屋、1959年10月20日-10月25日)の両写真展に見られたフォト・リポートとしての卓越したカメラ・アイと表現技術による。 |
| 1960年（昭和35年） | 41歳 | 第1回講談社写真賞 | 『日本』（講談社、1959年11月号）掲載「麻薬を探せ」における、問題の永続性とカメラワークのすぐれた推賞による。 |
| 1960年（昭和35年） | 41歳 | 富士プロフェッショナル年間最高写真賞 | 『文藝春秋』（文藝春秋社、1959年9月号）掲載「トロツキーの家－それでも彼は殺された－」により。 |
| 1962年（昭和37年） | 43歳 | 第12回日本写真協会年度賞 | 写真を通じての国際理解の促進、特に『インカとブラジリア』展（東京富士フォトサロン、1961年6月28日-7月7日）により。 |
| 1962年（昭和37年） | 43歳 | ICIE(International Council of Industorial Editors)優秀賞 | 英文PR誌『age of tomorrow』（日立製作所、1961年創刊）により |
| 1964年（昭和39年） | 45歳 | ICIE最優秀賞 | 英文PR誌『age of tomorrow』（日立製作所）により。 |
| 1964年（昭和39年） | 45歳 | ICIE優秀賞 | PR誌『approach』（竹中工務店、1964年創刊）により。 |
| 1965年（昭和40年） | 46歳 | ADC(Tokyo Art Directors Club)賞銅賞 |  |
| 1965年（昭和40年） | 46歳 | 全国PR誌コンクール最優秀賞 | PR誌『approach』（竹中工務店）により。 |
| 1967年（昭和42年） | 48歳 | 全国カタログポスター展優秀賞 | PR誌『approach』（竹中工務店）により。 |
| 1969年（昭和44年） | 50歳 | ICIE最優秀賞 | PR誌『approach』（竹中工務店）により。 |
| 1983年（昭和58年） | 64歳 | 紫綬褒章 |  |
| 1988年（昭和63年） | 69歳 | 第38回日本写真協会年度賞 | 写真展『ある日そのとき』（銀座ニコンサロン、1988年1月5日-17日）、ならびに『あなた知っていますか』（コダックフォトサロン、1988年1月6日-12日）の二つの個展で発表の1950年代の得難い記録により。 |
| 1989年（平成元年） | 70歳 | 勲三等瑞宝章 |  |
| 1990年（平成2年） | 71歳 | 第40回日本写真協会功労賞 | 日本のフォトルポルタージュの確立とその長年に亘る作品活動と、アマチュア写真界の発展並びに学校教育に多大な貢献をしたとして。 |
| 1992年（平成4年） | 72歳 | 正五位 |  |
| 1993年（平成5年） |  | 酒田市特別功労賞 | 土門拳記念館10周年記念式典で、初代館長としての功績を讃えられて。 |
受賞・栄典 > 1951年、アルス写真年鑑最高賞「イサム・ノグチ」 > 三木淳による作品解説

イサムさんの渡米の近付いた朝、わざわざ展覧会を見に来るように誘って下さいました。会場でノグチさんが写真を撮るお手伝いをしたりして最後にノグチさんの記念写真をとりました。ノグチさんと何回もお逢いしている内に、ノグチさんが非常にほほえましい程純真な方なので、私はノグチさんをありのままに、父上であるヨネ・野口の最後の詩をバックにして、モデル、イサム・ノグチ、バック、ヨネ・野口、ライトは弟の道夫さんがもつてくれ水いらずでパチリ。ただそれだけの平々凡々、凡（およ）そ解説なんぞという難しいことは不必要な写真です。
受賞・栄典 > 1951年、アルス写真年鑑最高賞「イサム・ノグチ」 > 土門拳による講評

三木淳君の「イサム・ノグチ」は、三木君のテンペラマンが良い意味で生きている近頃での快作である。イサム・ノグチのユーモラスな一面が、見事に写真化されている。年鑑が出たら、読者諸君は、昨年12月号の「カメラ」に発表された僕の「イサム・ノグチ」とくらべて見られるならば、同じモチーフを撮っているだけに、色々と面白い問題が考えつかれるであろう。「モチーフとカメラの直結」ということは、この場合、結局、モチーフと作者の直結としてあらわれていることに、気がつかれるであろう。つまり、モチーフとカメラはただ機械的なオートマチズムにおいて直結されるのではなしに、モチーフの持つ複雑無限な形相と内容のうち、作者の共鳴と感動を呼んだものだけが、取り上げられているのである。その意味において、作品というものは、モチーフと作者の函數（関数）であるともいえるし、作者の自己表白であるともいえる。そして、写真がただ機械的乃至（ないし）は科学的工作物たるにとどまらず、一個の芸術としての独立価値を持つようになる契機も、実はそこにひそんでいるのである。
それがもし肖像写真であるならば、一個の個性に対する他の違った個性の共鳴乃至（ないし）は対立において、作品が生まれる。三木君の「イサム・ノグチ」は、その意味で、実に三木君らしい「イサム・ノグチ」である。たまたま僕はモチーフとなったノグチと、作者となった三木君の両方をよく知っているだけに、その間の機微がよくわかり、一（ひと）しお面白くて仕方がない。
何はともあれ、三木君の「イサム・ノグチ」は、停滞がちな日本の肖像写真の世界に、ヒューマニティのゆたかな、近代的な肖像写真の實證（実証）として、一石を投じたものであることは、間違えない。全応募作品中第一位をかち得たのも、日頃の努力と勉強からいって、当然であろう
主な写真集など > 主な写真集

三木淳『写真・メキシコ 遺跡の中の青春』社会思想研究会出版部〈現代教養文庫〉、1961年。
三木淳『サンバ・サンバ・ブラジル』研光社、1967年。
三木淳『写真創価学会』河出書房、1968年。
三木淳『三木淳写真集 慶應義塾』美術出版社、1979年。
三木淳『昭和写真・全仕事SERIES 7 三木淳』朝日新聞社〈昭和写真・全仕事SERIES 7〉、1982年。
三木淳『宮中歳時記』中央公論社、1984年。
三木淳『三木淳写真集 LIFEのカメラ・アイ』小学館、1989年。ISBN 4096804711。
三木淳『英国物語』グラフィック社、1990年。ISBN 4766105648。
三木淳『蘭嶼』ニッコールクラブ〈ニコンサロンブックス20〉、1993年。
主な写真集など > 関連図書など

ー撮影、執筆をしている図書ー
三木淳撮影・佐和隆研編著 他『講談社版世界美術大系 インド美術』〈第7巻（第3回配本）全24巻〉1962年8月10日。
「美術風土記 インド・東南アジア」79-172頁、撮影。文は佐和隆研。白黒写真約70点、カラー6点掲載。
三木淳撮影 他『別冊キネマ旬報 赤ひげ －二人の日本人・黒澤と三船－』（初）キネマ旬報社、1964年9月15日。
グラビア頁撮影。「レンズでとらえた二人のグレート」128-131頁、執筆。1965年5月1日、再版。
朝日新聞社編『アサヒカメラ教室3 スナップ写真』朝日新聞社〈アサヒカメラ教室3 全7巻〉、1966年8月31日。
「組写真の撮り方」127-142頁、執筆。「蘭嶼」の作例写真14点掲載。
朝日新聞社編『アサヒカメラ教室 第2巻 風景写真』朝日新聞社〈アサヒカメラ教室 第2巻 全7巻〉、1970年5月25日。
「風景写真とは」5-17頁、執筆。ブラジル、ローマなどの作例写真19点掲載。
三木淳撮影 他『野性時代 独占特集・野性号 邪馬台国への道を行く』角川書店、1975年10月臨時増刊号。
カラーグラビア「邪馬台国への道踏査船＜野性号＞波濤万里を越える」9－28頁、撮影（斎藤勝久と共同）。カラーモノクロ約計25点掲載。「韓伝の世界」205－220頁、撮影。カラー写真約30点掲載。
三木淳撮影 他『別冊旅 アメリカ』日本交通公社、1981年7月1日。
「ニューヨーク」139-190頁、撮影。文は田中小美昌。カラー写真約90点掲載。
三木淳・渡辺良一・渡辺澄晴 共著『ニコン党入門－英知と技術の結晶ニコン・カメラのすべて－』池田書店〈実用新書 カメラ〉、1983年11月25日。ISBN 4-262-14455-0。
三木淳 写真『THE GALLERY企画展 生誕100年記念三木淳写真展 Happy Shooting Every Day of Your Life!』チームPack8〈THE GALLERY 企画展 生誕100年記念三木淳ブックレット〉、2019年9月10日。
ーレコードジャケットー
三木淳 ジャケット撮影（LPレコード）、『黒澤明の世界 ＜リアルサウンドトラック＞天国と地獄/赤ひげ』東宝レコード、1970年。
三木淳 ジャケット撮影（LPレコード）、『黒澤明の世界 ＜リアルサウンドトラック＞七人の侍』東宝レコード、1971年。
主な写真展

グループ展『日仏米英連合写真展』（『第1回集団フォト展』）、銀座三越、1951年6月2日-10日
グループ展『第2回集団フォト展』、銀座松坂屋、1952年5月30日-6月4日
グループ展『第3回集団フォト展』、銀座松坂屋、1953年6月13日-17日
グループ展『第4回集団フォト展』、銀座松坂屋、1954年8月6日-11日
グループ展『第5回集団フォト展』、髙島屋富士フォトギャラリー、1955年6月21日-26日
グループ展『第6回集団フォト展』、日本橋髙島屋、1956年11月6日-11日
グループ展『第7回集団フォト展』、富士フォトサロン、1957年10月5日-24日
個展『メキシコ写真展』、日本橋髙島屋、1959年10月20日-10月25日
グループ展『第8回集団フォト展』、東京富士フォトサロン、1959年11月18日-24日
個展『インカとブラジリア』、東京富士フォトサロン、1961年6月28日-7月7日
グループ展『第9回集団フォト展』、東京富士フォトサロン、1961年12月13日-22日
個展『蘭嶼―石に生きる』、東京富士フォトサロン、1963年9月11日-20日
個展『ニューヨーク五番街物語』、日本橋髙島屋、1964年9月22日-27日
個展『サンバ・サンバ・ブラジル』、東京富士フォトサロン、1965年10月28日-11月10日
個展『命を賭ける』
銀座ニコンサロン、1973年1月23日-2月4日
新宿ニコンサロン、1973年2月6日-19日
個展『邪馬台国への道』
銀座ニコンサロン、1976年5月4日-9日
新宿ニコンサロン、1976年5月11日-17日
大阪ニコンサロン、1976年7月1日-7日
福岡ドイフォトギャラリー、1976年9月3日-8日
個展『私のニューヨーク』
銀座ニコンサロン、1977年1月18日-23日
大阪ニコンサロン、1977年4月12日-18日
個展『なぜ写真を撮るか PartI』、フォトギャラリーワイド、1982年2月20日-3月5日
個展『なぜ写真を撮るか PartII』、ナガセフォトサロン、1982年9月27日-10月2日
銀座ニコンサロン開館20周年記念展『三木淳展-ある日そのとき』、銀座ニコンサロン、1988年1月5日-17日
個展『あなた知っていますか』、コダックフォトサロン、1988年1月6日-12日
個展『ビートルズのリヴァプール』
銀座ニコンサロン、1990年4月3日-15日
大阪ニコンサロン、1990年5月1日-10日
追悼写真展『新東京百景』
銀座ニコンサロン、1993年2月16日-3月1日
大阪ニコンサロン、1993年3月15日-3月26日
『目撃者 写真が語る20世紀』、Bunkamuraザ・ミュージアム、企画 朝日新聞社、1999年6月11日-7月25日
銀座ニコンサロン移転記念企画展『LIFEの眼-1950年代の日本・韓国・アメリカ』
銀座ニコンサロン、2000年3月27日-4月15日
大阪ニコンサロン、2000年5月18日-5月30日
『ドキュメンタリーの時代 名取洋之助・木村伊兵衛・土門拳・三木淳の写真から 』、東京都写真美術館、2001年2月3日-3月30日
清里フォトアートミュージアム開館10周年記念展『第二次世界大戦日本の敗戦 : キャパ、スミス、スウォープ、三木淳の写真 』
清里フォトアートミュージアム、2005年7月2日-10月23日
東京富士フォトサロン、2005年11月11日-11月17日
THE GALLERY企画展 生誕100年記念三木淳写真展『Happy Shooting Every Day of Your Life!』
ニコンプラザ新宿THE GALLERY 1+2、2019年9月10日-9月30日
ニコンプラザ大阪THE GALLERY、2019年10月10日-10月23日
出演している映画・テレビ番組など > 映画

『十二人の写真家』1955年、永井嘉一（研光社社長）制作、勅使河原宏監督。研光社『フォトアート』創刊6周年を記念して製作された、国内第一線で活動する12人の写真家たちが、撮影する様子をおさめた記録映画。1955年5月18日、「講演と映画」創刊記念講演会(銀座山葉ホール）で封切られた後、全国巡回上映となる。三木の登場シーンは、三田にある草月会で生け花を生ける勅使河原霞を、ニコンやリンホフを使い撮影している様子のドキュメント。「十二人の写真家」誌上公開、『フォトアート』1956年1月号より。 「十二人の写真家」誌上公開、『フォトアート』1956年1月号より。
キャスト
真継不二夫
林忠彦
三木淳
稲村隆正
大竹省二
木村伊兵衛
渡辺義雄
田村茂
浜谷浩
早田雄二
秋山庄太郎
土門拳
スタッフ
監督、勅使河原宏
制作、永井嘉一
企画、亀倉雄策
撮影、御木本良
美術、後藤市三
進行、武者小路侃
録音、片山幹男
編集、宮森みゆり
解説、吉田謙司
選曲、長沼精一
出演している映画・テレビ番組など > テレビ

『日曜美術館－美術館への旅・土門拳館－』NHK、1989年（平成元年）5月28日OA
出演、草森伸一、三木淳 他
少年の頃、たびたび訪れていた大原美術館（岡山県倉敷市）
ヴェスト・ポケット・コダックの海外版広告。
1936年17歳。岡山一中4年生。
ゴーギャン『かぐわしき大地』1892年
大原美術館に展示されていたこの絵に影響を受けた三木は、1965年にタヒチ島の撮影に向かっている。
1938年19歳。慶應義塾大学予科1年。
小泉信三 慶応義塾大学塾長(当時）撮影：三木淳、1940年頃。
慶應義塾大学日吉校舎で 撮影：三木淳、1940年頃。
慶應義塾大学日吉校舎 撮影：三木淳、1940年頃。
「傘を回す子供」(「小河内村のこども」)撮影：土門拳、1936年。
土門拳(『写真文化』1942年1月号より) 撮影：三木淳、1941年。
木村伊兵衛（『写真文化』1941年10月号より）撮影：三木淳、1941年。
名取洋之助(『写真文化』1941年9月号より）撮影：三木淳、1941年。
大東亜圏スキー大会 撮影：三木淳、1942年。
亀倉雄策（左）と土門拳（右）子供は土門の長女、真魚（第4代土門拳記念館館長、2002年就任）。1949年頃、撮影者不明。
『カウパアプ・タワンオーク』1号 1941年12月1日発行。
1943年24歳。『慶応義塾大学経済学部卒業記念写真帳』より。
『婦人画報』1942年11月号「働きよい服をつくる」撮影：三木淳。
『婦人画報』1943年1月号「大東亜留学生の体育の交歓」撮影：三木淳。
1945年26歳。西部軍司令部経理部見習士官時代。
『婦人画報』1943年2月号「勤労を実践する悦び」出征前、最後の雑誌記事と推測。撮影：三木淳。
『週刊サンニュース』1947年12月11日号、サン・ニュース・フォトス、「炭鉱」撮影：三木淳。
『週刊サンニュース』1947年12月11日号、サン・ニュース・フォトス、「炭鉱」撮影：三木淳。
週刊サンニュース』1947年12月18日号、サン・ニュース・フォトス、「電力飢饉の真因」撮影：三木淳。
週刊サンニュース』1947年12月18日号、サン・ニュース・フォトス、「職業安定所」撮影：三木淳。
1950年31歳頃。明治製菓ビルのオフィスで撮影と推測。
「読売巨人軍、川上哲治選手」『カメラ 特集号ポーズと採光』アルス、1950年2月10日。INP通信社に1台だけあった、当時はとても珍しいストロボを使用して撮影。 撮影：三木淳、1948年
1936年頃の明治製菓ビル（東京都中央区京橋）手前の道路は、鍛冶橋通り。
高砂丸甲板で 撮影:三木淳、1949年。
京都駅前で「インターナショナル」を大合唱する帰還兵たち 撮影:三木淳、1949年。
母に背中を流してもらう帰還兵 撮影:三木淳、1949年。
D.D.ダンカン（東京都中央区京橋のタイム・ライフ東京支局で）撮影：三木淳、1950年6月、ニッコール8.5cmF2を使用。
D.D.ダンカン 6月10日、ローライオートマットで三木が撮影。
1950年、『集団フォト』結成の会。後列右より、代表の三木淳、山本静夫、樋口進、稲村隆正、石井彰、前列右より、土門拳、木村伊兵衛、大竹省二。銀座「キッチン八眞茂登（やまもと）」で。
右から、三木淳、稲村隆正、土門拳、永井嘉一、喫茶店「マミー」（新橋）で。1950年頃。
『第2回集団フォト展』会場風景。会場構成は亀倉雄策。
『LIFE』米国内版1951年9月10日号、国際版9月24日号の表紙を飾った吉田茂の写真。撮影：三木淳、1951年。
1952年33歳。「血のメーデー事件」取材時の、マーガレット・バーク＝ホワイトと三木淳。
「血のメーデー」を取材中のマーガレット・バーク=ホワイト。撮影：三木淳、1952年。
「第2回集団フォト展」（東京銀座松坂屋、1952年5月30日-6月4日）で。右から、マーガレット・バーク＝ホワイト、立っている樋口進、三木淳、横向きの木村伊兵衛。
ニッコールクラブ結成趣意書、1952年9月。
三木のすすめで発起人をとなった、イサム・ノグチと山口淑子(李香蘭)。撮影：三木淳、1951年12月15日。
1953年34歳。朝鮮戦争従軍取材中の三木。
「鉄の三角地帯」近くの野戦病院。撮影：三木淳、1953年。
休戦翌朝、激戦の地であった向かいの丘から、昨日までの敵がこちらを見ている。撮影：三木淳、1953年。
洗浄ぶたをしたライフルが休戦のシンボルのようにみえた。撮影：三木淳、1953年。
1954年34歳。アメリカへ初めて渡航する三木淳。右は妻の康子。羽田空港で。
エリオット・エリソフォン 撮影：三木淳、1954年、NY。
レオナード・マッコム 撮影：三木淳、1954年、NY。
バトンルージュの州議会堂からの眺め。撮影：三木淳、1954年。
綿畑で収穫をする黒人労働者。撮影：三木淳、1954年。
最高級百貨店ニーマン・マーカスの社長、スタンリー・マーカス。撮影：三木淳、1954年。
モーター・ショーの「未来の車」。撮影：三木淳、1954年。
野外競技場で行われた10万人のミサ。撮影：三木淳、1954年。
家の前に集まるスミス・ファミリー。撮影：三木淳、1954年。
1954年35歳。NYでアルフレッド・アイゼンスタッド夫妻と共に。
コーネル・キャパ 撮影：三木淳、1954年、NY。
1956年36歳 。『フォトアート』1956年11月号、『ライフ』退社を語るインタビュー写真より。
ロバート・キャパ インドシナ戦線へ向かう前日に東京で撮影。数日後の5月25日、彼は地雷を踏み死亡する。撮影：三木淳、1954年。
1956年37歳。ジェット機搭乗取材直前の三木。『週刊東京』より。
「北の緊張」『週刊東京』1956年7月28日号東京新聞社。撮影：三木淳、1956。
三木が撮影した「トロツキーの家」は1990年から、博物館として一般公開されている。庭にある墓も当時のまま残っている。
ユージン・スミス NYにある自身の持つスタジオの前でポーズをとる。撮影：三木淳、1954年。
談笑する三船敏郎（中央）とイサム・ノグチ（右）。イサム・ノグチの結婚披露宴で。撮影、三木淳、1951年。
1947年頃、土門家の朝の様子。画面左端が土門の母とみえ、右端が土門拳、隣は実弟の牧直視。撮影者不明。
三木が脳腫瘍の手術ため入院した「東京都立府中病院」(東京都府中市）は、2010年に新築移転し「東京都立多摩総合医療センター」と名称変更している。
パリの凱旋門
亀倉雄策のデザインによるニッコールクラブのロゴ。
亀倉雄策のデザインによるニコンのロゴ（1968年)。
15年間教鞭をとった、日本大学芸術学部。（写真は三木の没後、2010年に竣工した新校舎）。昼食は江古田の街にある食堂で、学生たちと共に食べていた。
三木が設立準備に携わった、東京都写真美術館。
エドワード・スタイケン 撮影：三木淳、1954年、ニューヨーク近代美術館で。
初代館長を務めた、土門拳記念館（山形県酒田市）
1990年71歳。三木淳とデビッド・ダグラス・ダンカン、1990年12月1日、東京。
イサム・ノグチ 1950-51年東京。
「十二人の写真家」誌上公開、『フォトアート』1956年1月号より。
「十二人の写真家」誌上公開、『フォトアート』1956年1月号より。