stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ティム・ボイル
経歴 > カレッジ

コネチカット大学では2013年に先発4試合を含む5試合に出場し、パス133回中59回成功、621ヤードを獲得した。1年次のQBが同大学で先発したのは2003年のダン・オーロフスキー以来であった。2014年は9試合に出場、シーズン最後の3試合で先発出場し、パス82回中43回成功、335ヤード、1タッチダウンをあげた。2015年シーズン、11試合に出場し、クォーターバックとしても5試合に出場したが先発したのはシーズン最終週のテンプル大学戦のみであった。
東ケンタッキー大学に転校した彼は2016年はレッドシャツとして過ごし、公式戦の出場はなかった。2017年に11試合に先発出場し、パス327回中201回成功、2,134ヤードを獲得、11タッチダウン、13インターセプトの成績を残した。
経歴 > グリーンベイ・パッカーズ

2018年5月4日、ドラフト外フリーエージェントでグリーンベイ・パッカーズと契約を結んだ。プレシーズンゲームでの控えQB争いを経て開幕ロースターに残った彼は、アーロン・ロジャース、デショーン・カイザーに次ぐ第3QBとしてシーズンを迎えた。
2018年のレギュラーシーズンは出番がなかった。2019年10月20日のオークランド・レイダース戦で初出場した。この試合は終盤大差がつき、彼のプレーはニーダウン3回のみであった。11月24日のサンフランシスコ・フォーティナイナーズ戦でパス4回を投げて3回成功15ヤードを獲得した。
2020年シーズン終了後、制限付きフリーエージェントとなった。パッカーズからはテンダーオファーがなく、無制限フリーエージェントとなった。
パッカーズでは先発5試合を含む22試合に出場した。
経歴 > デトロイト・ライオンズ

2021年3月22日、デトロイト・ライオンズと1年契約を結んだ。同年9月2日、故障者リスト入りし、11月20日にアクティブロースターに昇格した。負傷したジャレッド・ゴフの代役として第11週のクリーブランド・ブラウンズ戦で初先発を果たした。この試合でパス23回中15回成功、77ヤードを獲得、2インターセプトを喫し、チームは10-13で敗れた。第16週のアトランタ・ファルコンズ戦でも新型コロナウィルス陽性となったゴフの代わりに先発しパス34回中24回成功、187ヤード、1タッチダウンをあげたが残り1分を切ったところでインターセプトを喫し、チームは16-20で敗れた。第17週のシアトル・シーホークス戦では262ヤードを獲得、2タッチダウン、3インターセプトでチームは29-51で敗れた。
2022年3月22日、ライオンズと1年の延長契約を結んだ。同年8月30日に解雇された。その後、プラクティス・スクワッド契約を結んだ。
経歴 > シカゴ・ベアーズ

2022年11月30日、シカゴ・ベアーズと契約を結んだ。ベアーズでは1試合13スナップのみプレーした。
経歴 > ニューヨーク・ジェッツ

2023年4月6日、ニューヨーク・ジェッツと契約を結んだ。同年8月29日に最終ロースターカットで解雇された。その後プラクティス・スクワッド契約を結んだ。9月16日にアクティブロースターに昇格した。ジェッツは第1週の試合でエースQBのアーロン・ロジャースがアキレス腱を断裂してシーズン絶望となり、彼はザック・ウィルソンに次ぐ第2QBとなった。11月19日のバッファロー・ビルズ戦の第3Q終盤にザック・ウィルソンに代わって出場、パス14回中7回成功、33ヤード、1インターセプトの成績を残した。翌日ジェッツは第12週のマイアミ・ドルフィンズにボイルが先発出場することを発表した。その試合で彼はパス38回中27回成功、179ヤード、1タッチダウン、2インターセプトの成績でチームは13-34で敗れた。インターセプトのうち1回はジェボン・ホーランドの99ヤードのインターセプトリターンタッチダウンにつながった。第13週のアトランタ・ファルコンズ戦でも先発したが第4Qにトレバー・シーミアンと交代させられた。12月5日にジェッツからリリースされた。先発した2試合での彼の成績はパス63回中41回成功、327ヤードを獲得、1タッチダウン、3インターセプトであった。
経歴 > ヒューストン・テキサンズ

2023年12月19日、ヒューストン・テキサンズとプラクティス・スクワッド契約を結んだ。2024年1月22日にフューチャー契約を結んだが同年8月27日にリリースされた。
経歴 > マイアミ・ドルフィンズ

2024年8月29日、マイアミ・ドルフィンズとプラクティス・スクワッド契約を結んだ。9月21日にエースＱＢのトゥア・タゴヴァイロアが負傷したためアクティブロースターに昇格した。第3週のシアトル・シーホークス戦の後半に肋骨を負傷したスカイラー・トンプソンに代わって途中交代で出場した。10月4日にリリースされた後、プラクティス・スクワッド契約を結んだ。10月19日にアクティブロースターに昇格、第7週のインディアナポリス・コルツ戦では肩を負傷したタイラー・ハントリーに代わって途中交代で出場した。2試合合計でパス26回中15回成功（成功率57.7%）、153ヤードを獲得した。10月26日にリリースされた。
経歴 > ニューヨーク・ジャイアンツ

2024年11月19日、ニューヨーク・ジャイアンツとプラクティス・スクワッド契約を結び、4日後にアクティブロースターに昇格した。
栗田ひづる

| くりた ひづる栗田 ひづる> プロフィール |
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性別:  女性
出身地:   日本・東京都
誕生日:  9月11日
血液型:  O型
職業:  声優
事務所:  シグマ・セブン
公式サイト:  栗田 ひづる｜株式会社シグマ・セブン
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  155 cm / 46 kg
活動
活動期間:  1998年 -
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
栗田 ひづる（くりた ひづる、9月11日 - ）は、日本の女性声優。東京都出身。シグマ・セブン所属。
出演 > テレビアニメ

おじゃる丸（先生）
こちら葛飾区亀有公園前派出所（1998年 - 1999年、リリー・フランシス、老人、伝衛門の秘書、景子の母、松藤の女房）
週刊ストーリーランド（アナウンス、花子）
ドキドキ♡伝説 魔法陣グルグル（レナ）
ブギーポップは笑わない Boogiepop Phantom（女性）
GUN FRONTIER（女性）
レ・ミゼラブル 少女コゼット（女工B、女工A、女子工員）
出演 > 劇場アニメ

スプリガン（1998年、声）
出演 > 一般ゲーム

天使同盟（1998年、イザベラ）
パニックストリート（1999年）
出演 > アダルトゲーム

BALDRHEAD ～武装金融外伝～（1999年、イレーナ・スコルピオ）
もう好きにしてください ～陵辱と鎖と秘密の穴～（2000年、仁科幸子）
無料屋

| 無料屋 |
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ジャンル:  バラエティ番組
企画:  秋元康
演出:  近藤正紀
製作
プロデューサー:  引地夏規 松井正樹 植岡耕一 花田好昭
制作:  テレビ朝日

放送
放送国・地域:  日本
 番組公式サイト

スマートフォンデュ （放送開始から2018年9月まで）
出演者: タイムマシーン3号 中井りか（NGT48） マシンガンズ ゆきち 他
放送期間: 2017年10月27日 - 2018年9月28日
放送時間: 毎月最終木曜の翌日金曜未明 0:50 - 2:45
放送分: 115分

スマートフォンデュ （2018年10月から12月まで）
出演者: 同上
放送期間: 2018年10月26日 - 12月21日
放送時間: 毎月最終木曜の翌日金曜未明 0:55 - 2:48
放送分: 112分

無料屋（2019年1月から2020年9月まで）
出演者: 小籔千豊 吉村崇（平成ノブシコブシ） 中井りか（NGT48） 他
放送期間: 2019年2月1日 - 2020年9月25日
放送時間: 毎月最終木曜の翌日金曜未明 0:50 - 2:45
放送分: 115分
テンプレートを表示
『無料屋』（ただや）は、テレビ朝日で2017年10月27日から2020年9月25日まで毎月最終木曜の翌日金曜未明に生放送されていたバラエティ番組である。2018年12月21日までは『スマートフォンデュ』であった。
概要 > スマートフォンデュ

秋元康が手掛ける、スマートフォンを駆使し、視聴者と双方向で繋がるといった視聴者参加型バラエティ番組であった。MCはタイムマシーン3号、アシスタントはNGT48の中井りか。LINEを使用して視聴者と本番組出演者が生放送中にやりとりをしたり、スマホを通して様々なことを募集していた。
ストリーミングサービス・SHOWROOMとの連動企画として、現役の女子大生のうち5人を人気投票で決定し、投票で上位に選ばれた人がスタジオに生出演するといった企画も実施されていた。
2018年3月30日から7月27日放送分までは、番組内容が『アイドルだらけの歌謡祭』中心の構成であった。70年代・80年代・90年代のアイドル歌手が登場し、インターネット投票により出演者が決定されるようになっていた。
2018年8月30日の放送からは、お笑い芸人を多数出演させた「ネタ祭り」企画が中心となっていた。
概要 > 無料屋

2019年2月1日から『無料屋』に改題し、視聴者プレゼント型バラエティ番組にリニューアルされた。MCは『スマートフォンデュ』のアシスタントであった中井のみ続役し、小籔千豊と平成ノブシコブシの吉村崇が起用されることになった。アシスタントはテレビ東京のバラエティ番組『青春高校3年C組』からエゼマタ健太チャールズ(チャーリー)と、同局のオーディションバラエティ番組『ラストアイドル』から相澤瑠香、朝日花奈、池松愛理、石川夏海、西村歩乃果、安田愛里がそれぞれ起用されることになった。
飲食店、洋服店、イベント会社、芸能人等に掛け合った上で視聴者プレゼントを受け取り、生放送中に視聴者に提供するといった内容となっている。
初回において、システムダウンが発生したため、第2回（2019年3月1日）の放送でMCの小籔、進行の池谷麻依（当時テレビ朝日アナウンサー）が謝罪した。
なお、週刊TVガイド（東京ニュース通信社）2019年2月1日号（p.95）、ザテレビジョン（KADOKAWA）2019年2月1日号（p.55）の1月31日の各番組表には、タイトルが『スマートフォンデュ』のままで掲載されており、スマートフォンデュとして継続するつもりが、直前になって改題・リニューアルが決定したことが窺える。
なお、2019年11月1日(10月31日深夜)・2020年3月27日(26日深夜)は編成の都合上放送されず、2020年5月1日(4月30日深夜)は新型コロナウイルスの影響でラストアイドルは出演せず、MCの小籔・吉村・中井及び進行の三谷アナウンサーはリモート出演となった。
出演者

MC
小籔千豊
吉村崇（平成ノブシコブシ）
中井りか（NGT48） - 開始当初はアシスタント。
エゼマタ健太チャールズ（チャーリー ）
相澤瑠香（ラストアイドル）
朝日花奈（ラストアイドル）
池松愛理（ラストアイドル）
西村歩乃果（ラストアイドル）
安田愛里（ラストアイドル）
大場結女（ラストアイドル）
篠原望、畑美紗起、間島和奏（ラストアイドル）
進行
三谷紬（テレビ朝日アナウンサー） - 2019年11月29日(28日深夜)放送分 -
出演者 > 過去の出演者

タイムマシーン3号 - MC
マシンガンズ - レギュラー
ゆきち - レギュラー
石川夏海（元ラストアイドル） - アシスタント
池谷麻依（当時テレビ朝日アナウンサー） - 進行(2019年9月27日(26日深夜)放送分まで)、総合編成局宣伝部へ異動するため。
住田紗里（テレビ朝日アナウンサー） - 進行(2019年2月1日(1月31日深夜)放送分)
スタッフ

企画：秋元康
構成：北本かつら、松本健一、オグロテツロウ、深田憲作
TW：福元昭彦
TD：桝田茂雄
カメラ：石井豪
MIX：石井裕
WE：平田壮之介
照明：植松満
美術：小谷知輝
デザイン：岡聡煕
美術進行：遠藤ゆか
大道具：関慎平
小道具：石井琢也
消え物：赤沼文実子
ヘアメイク：川口かつら
音効：古屋陸
CGデザイン：南治樹、冨田良磨
TK：満松美弥子、池田真梨絵
編成：沼田真明
宣伝：斎藤利紗子
美術協力：テレビ朝日クリエイト
技術協力：テイクシステムズ、共立
リサーチ：ウエ・コーポレーション
AD：惣慶清仁、今井夕輝、中田未来瑠、椙岡萌菜未
アシスタントプロデューサー：中松希、山田晃菜、檜谷彰
ディレクター：井上淳矢、福岡和哉、原祐二、池田智宏、中島考志、高橋洸一、宮本貴資、菅家優人
演出：近藤正紀
プロデューサー：引地夏規、植岡耕一、花田好昭
ゼネラルプロデューサー：山下浩司
制作協力：ブルースモービル
制作著作：テレビ朝日
ミニマム・アクセス

ミニマム・アクセスとは最低輸入量ともいわれ、高関税率による事実上の輸入禁止を撤廃する目的で作られた。
1986年～1988年における輸入実績が国内消費の3%以下の品目に関して、決められた数量までは一次関税（低い関税率）で輸入でき、その枠を超えたら二次関税（高い関税率）を適用する制度である。ただし、よく間違われるが、輸入量が全量義務づけられている訳ではない点に注意。
1986年から1995年にかけて行われた、関税及び貿易に関する一般協定（ウルグアイ・ラウンド）において、農産物への適用が義務づけられた。将来的には初年度は国内消費量の4%、6年間で8%まで拡大することが義務付けられている。
日本における米の輸入

日本はウルグアイ・ラウンドにおいて、コメの例外なき関税化を延期する代償として、コメにおいては他品目よりも厳しい量の輸入枠を受け入れ、1995年（平成7年）からミニマム・アクセス米（MA米）を国家貿易で4%（42.6万トン）を輸入し、毎年0.8％づつMA米の輸入枠を強制的に増やした。
その後、世界貿易機関の農業交渉を迎えるにあたり、日本国政府は1999年（平成11年）に、コメの関税化へ方針転換し、コメ（精米）の枠外関税を、2000年（平成12年）に341円/キログラムに設定し、関税を払えば、誰でもコメを自由に日本へ輸入出来る様にした。これにより、MA米の輸入量は、2000年には本来8パーセント（85.2万トン）であるところを、2000年（平成12年）に7.2パーセント（76.7万トン）を関税無し（免税）で受け入れることになった。
前述のように、ウルグアイ・ラウンド農業協定そのものは、ミニマムアクセス枠全量の輸入を義務付けていない。しかし、日本国政府は統一見解として「法的義務の内容は、（中略）輸入機会を提供することである。」とした上で、「但し、コメは国家貿易品目として国が輸入を行う立場にあることから、（中略） 当該数量の輸入を行うべきものと考えている。」という考えを示しており、コメの輸入については、「輸入を行うべきもの」とみなし、MA米の全量である76.7万トンを世界から輸入している。この見解は、羽田内閣が1994年（平成6年）に、「ウルグアイ・ラウンド農業協定におけるコメのミニマム・アクセス機会の法的性格に関する政府統一見解」という題で、衆議院予算委員会に提出したものである。
これを受けて日本国民の間には、これが義務であるとする誤解が広まっており、マスコミの報道においても、時に「日本はMA米を一定量、輸入する義務がある」「コメの関税は778%」など、誤解を促進する表現が見られる。
日本共産党は、2007年（平成19年）3月7日に発表した「農業再生プラン」の中で、「本来、MA米輸入は義務ではない」として「義務的輸入は中止します。」と提言した。
ただし、2008年（平成20年）の米の国際価格は、高騰を受けて状況は変化している。2008年（平成20年）4月22日に、日本国政府が行った輸入米の買入入札では、全く落札できない事態となった。これにより、2007年度分の輸入量がミニマムアクセス枠に満たさず、日本国政府は対応に苦慮した。
1993年（平成5年）のウルグアイ・ラウンドの合意以来、MA米は年間76.7万トンの輸入枠が設定されており、2008年（平成20年）のMA米輸入元は、アメリカ合衆国・タイ王国・オーストラリア・ベトナム産である。また中華人民共和国産は、そのうち約1割を占める。
2009年（平成21年）4月3日、農林水産省は、政府保有輸入米（加工食品用のMA米）のタイ産もち砕精米（2007年度輸入分）から発見された「カビ状の異物」を検査した結果、猛毒のカビ毒アフラトキシンが0.80ppm 検出されたと発表した。
日本における米の輸入 > 三笠フーズによる事故米不正転売事件

2008年9月、日本国政府がミニマム・アクセスで輸入した米のうち、農林水産省が事故米と判定されたものを三笠フーズが購入し、食用と偽って転売していたことが発覚する事故米不正転売事件が生じた。なお、この事件は食用に転売された事故米は、海外産米だけではなく日本産米もあるため、ミニマム・アクセスのみに起因する事件ではない。
脚注・出典

[脚注の使い方]
↑  農林水産省 (2009年3月). “ミニマム・アクセス米に関する報告書”. pp. 11. 2021年10月22日閲覧。
↑  第129回国会 平成六年五月二十七日（金曜日）衆議院予算委員会 議事録第11号
↑  毎日新聞 (2008年5月20日). “政府:義務的輸入の一部、フィリピンにコメ支援検討”. 2008年5月25日閲覧。
↑  日本共産党 (2005年3月7日). “日本共産党の農業再生プラン”. pp. 提言1-（1）-<3>. 2008年5月25日閲覧。
↑  “朝日新聞キーワードの解説、ミニマム・アクセス米”.  知恵蔵、朝日新聞社 (2008年4月24日). 2008年12月14日閲覧。
↑  読売新聞2008年12月14日1面連載特集｢食、ショック、コメ異変｣
↑  輸入米の販売直前の目視確認で発見されたカビ状の異物の検査結果について
↑  “汚染米、全国から高値で買いあさり…三笠フーズ”. 読売新聞. (2008年9月9日).  オリジナルの2008年9月13日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20080913173247/http://osaka.yomiuri.co.jp/news/20080909-OYO1T00442.htm 2008年9月11日閲覧。
インサイド・ヘッド2

| インサイド・ヘッド2 |
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 Inside Out 2
 
監督:  ケルシー・マン（英語版）
脚本:  メグ・レフォーヴ デイヴ・ホルスタイン
原案:  ケルシー・マン メグ・レフォーヴ
製作:  マーク・ニールセン
製作総指揮:  ピート・ドクター ジョナス・リヴェラ ダン・スキャンロン（英語版）
出演者:  エイミー・ポーラー マヤ・ホーク ケンジントン・トールマン ライザ・ラピラ トニー・ヘイル ルイス・ブラック フィリス・スミス アヨ・エデビリ（英語版） アデル・エグザルホプロス リリマー（英語版） グレース・ルー スマイヤ・ヌリッディン・グリーン ダイアン・レイン カイル・マクラクラン ポール・ウォルター・ハウザー イヴェット・ニコール・ブラウン（英語版）
音楽:  アンドレア・ダッツマン
主題歌:   SEKAI NO OWARI 「プレゼント」
撮影:  アダム・ハビブ ジョナサン・ピトコ
編集:  モーリッサ・ホルウィッツ
製作会社:  ピクサー・アニメーション・スタジオ
配給:   ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ  ウォルト・ディズニー・ジャパン
公開:   2024年6月10日（エル・キャピタン劇場）  2024年6月14日  2024年8月1日
上映時間:  96分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  2億ドル
興行収入:   16億5,000万ドル
前作:  マイ・エレメント（ピクサー・アニメーション・スタジオとして） インサイド・ヘッド（『インサイド・ヘッド』シリーズとして）
次作:  星つなぎのエリオ（ピクサー・アニメーション・スタジオとして）
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『インサイド・ヘッド2』（原題: Inside Out 2）は、2024年のアメリカ合衆国のアニメーション青春映画である。ピクサー・アニメーション・スタジオ製作。2015年の『インサイド・ヘッド』の続編であり、ケルシー・マン（英語版）の長編映画監督デビュー作で、マーク・ニールセンがプロデューサーを務め、メグ・レフォーヴとデイブ・ホルスタインが脚本、マンとレフォーヴが原案を担当した。エイミー・ポーラー、フィリス・スミス、ルイス・ブラック、ダイアン・レイン、カイル・マクラクランが前作からの役を続投し、新たにマヤ・ホーク、ケンジントン・トールマン、トニー・ヘイル、ライザ・ラピラ、アヨ・エデビリ（英語版）、リリマー（英語版）、グレース・ルー、スマイヤ・ヌリッディン・グリーン、アデル・エグザルホプロス、ポール・ウォルター・ハウザーがキャストに加わっている。本作は、新たに現れた大人の感情たちがライリーの頭を支配しようとする中で、ライリーが子供の頃から見守る感情たちの行く末を描いている。
本作の製作は、マンが自身の幼少期の誕生日の写真を見た後の2020年に始まった。マンが製作中に提案した「真実味のある」世界観を利用するため、ピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるピート・ドクターの「5から27の感情」のアイデアを取り入れている。前作と同様に、思春期の感情の変化を正確に描くために心理学者に相談し、また現代のティーンエイジャーの生活を正確に描写するために実際のティーンエイジャーのグループも活用した。
本作は2024年6月10日にロサンゼルスのエル・キャピタン劇場でプレミア上映され、6月14日にアメリカの劇場で公開された。後に批評家から好意的なレビューを受け、全世界で16億5,000万ドルの興行収入を記録し、ピクサー作品で最高の興行収入、2024年の最高興行収入映画、アニメーション映画としては第1位、世界全体では歴代10位の興行成績を達成した。
ストーリー

サンフランシスコに引っ越してから2年後、13歳のライリー・アンダーソンは高校に進学する。彼女の擬人化された感情たち（ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリ）は、ライリーの信念を形成する記憶や感情を収めた自己認識「ジブンラシサの花」と呼ばれる新しい要素を監視している。ヨロコビは、自己認識をポジティブな記憶で満たそうとし、ネガティブな記憶をライリーの「記憶の外れ」に送り込む仕組みを作り上げている。
ライリーと彼女の親友であるブリーとグレイスは、週末のアイスホッケーキャンプに招待され、ライリーは学校のチーム「ファイアーホークス」のメンバーに選ばれることを望んでいる。しかし、キャンプの前夜、「思春期アラーム」が鳴り、心の中の作業員たちが司令部のデスクを不器用にアップグレードし、本部は混乱に陥る。
感情たちは、デスクに触れる度にライリーが過剰に反応することに気づく。そこに4つの新たに現れた大人の感情たち（シンパイ、イイナー、ハズカシ、ダリィ）が現れ、ライリーが子供の頃から見守る感情たちと対立する。特にヨロコビはライリーにキャンプを楽しませようとする一方で、シンパイはライリーがチームに選ばれ、新しい友達を作ることに焦点を当てている。特に、ブリーとグレイスが別の高校に通うことを知ったライリーはその不安を抱えている。
ヨロコビが指揮を取っている間、ライリーは厳格なロバーツコーチに私語を注意され、キャンプ参加者全員が連帯責任で罰される羽目になる。シンパイは、ライリーが先輩プレーヤーに合わせるために変わる必要があると考え、「ジブンラシサの花」をライリーの心の奥に送り込み、ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリを秘密の保管庫に閉じ込めてしまう。その後、シンパイ、イイナー、ハズカシ、ダリィは、新たな不安主導の自己認識を作り出し、ライリーに人気ホッケープレーヤーの"ヴァル"・オルティスと友達になるよう促すが、これによりブリーとグレイスとの友情は悪化する。ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリは保管庫から脱出し、カナシミは一足先に本部に戻り、他の感情たちはライリーの「ジブンラシサの花」を取り戻しに向かう。
シンパイの指揮下で、ライリーはロバーツコーチのオフィスに忍び込み、彼女がファイアーホークスのメンバーになる実力が十分ではないとノートに記されているのを知る。ライリーが子供の頃から見守る感情たちは、ヨロコビの仕組みによって蓄積されたネガティブな記憶の山の上で「ジブンラシサの花」を見つける。彼らは記憶を使って雪崩を起こし本部に戻るが、その際、ネガティブな記憶がライリーの現在の自己認識に流れ込む。シンパイは、ライリーに対して自信喪失の自己認識を作り出してしまったことに気づく。これにより、ライリーは最終選考試合でパフォーマンスを落とし、誤ってグレイスを負傷させ、ペナルティボックスに送られてしまう。恐ろしさのあまり、シンパイはデスクを盲目的な旋風で制御し、ライリーにパニック発作を引き起こす。
カナシミと改心したハズカシの助けを借りて、ライリーが子供の頃から見守る感情たちが本部に戻る。ヨロコビは、依然として制御不能で麻痺しているシンパイを見つけ、ライリーが未来を良くするために変わる必要はないと説得する。シンパイは譲歩し、ヨロコビはライリーの「ジブンラシサの花」を再びセットするが、パニック発作は続く。反省したシンパイがライリーが何者であるかを判断できないことを認めると、ヨロコビは自分にも同じことが当てはまると気づく。
ヨロコビは「ジブンラシサの花」を取り外し、ライリーのポジティブとネガティブな記憶から新しい自己認識を形成させる。感情たちはこの第3の自己認識を受け入れ、ライリーを落ち着かせ、ブリーとグレイスとの和解を助ける。デスクがヨロコビを呼び、彼女は指揮を取り、ライリーがアイスホッケーの選考を楽しく終えるのを助ける。
ライリーは、ヴァルと他のファイアーホークスのメンバーと高校で友達になり、自分らしさを失わずにブリーとグレイスとの友情を保ちながら生活している。平和に暮らしながら、元の感情と新しい感情たちは協力してライリーを守り、ライリーはファイアーホークスの募集結果をスマートフォンで確認し、自分の姿を鏡に映して誇らしげに微笑む。
キャスト

ヨロコビ: エイミー・ポーラー（小清水亜美）
シンパイ: マヤ・ホーク（多部未華子）
ライリー・アンダーソン: ケンジントン・トールマン（横溝菜帆）
ムカムカ: ライザ・ラピラ（小松由佳）
ビビリ: トニー・ヘイル（落合弘治）
イカリ: ルイス・ブラック（浦山迅）
カナシミ: フィリス・スミス（大竹しのぶ）
イイナー: アヨ・エデビリ（英語版）（花澤香菜）
ダリィ: アデル・エグザルホプロス（坂本真綾）
ハズカシ: ポール・ウォルター・ハウザー（マヂカルラブリー村上）
ヴァレンティナ・"ヴァル"・オルティス: リリマー（英語版）（清水理沙）
グレイス・シェ: グレース・ルー（上原千果）
ブリー・ヤング: サマヤ・ニュリディン・グリーン（淺岡和花）
ジル・アンダーソン: ダイアン・レイン（田中敦子）
ビル・アンダーソン: カイル・マクラクラン（花輪英司）
ロバーツコーチ: イヴェット・ニコール・ブラウン（英語版）（村中知）
ブルーフィー: ロン・ファンチズ（英語版）（武内駿輔）
ランス・スラッシュブレード: ヨン・イェア（英語版）（中村悠一）
ポーチー: ジェームズ・オースティン・ジョンソン（英語版）（花江夏樹）
クライヒミツ: スティーブ・パーセル（英語版）（北村謙次）
作業員: カーク・R・サッチャー（英語版）（間宮康弘）
マインドポリス・フランク: デーヴ・ゲルツ（辻親八）
マインドポリス・デイヴ: フランク・オズ（仲野裕）
ナツカシ: ジューン・スキッブ（定岡小百合）
記憶消しポーラ: ポーラ・パウンドストーン（英語版）（品田美穂）
記憶消しボビー: ボビー・モイニハン（後藤光祐）
フリッツ: ジョン・ラッツェンバーガー（辻親八）
マージー: サラユー・ブルー（英語版）（本間沙智子）
ジェイク: フリー（藤井雄太）
ジルのイカリ: ポーラ・ペル（英語版）（定岡小百合）
ビルのイカリ: ピート・ドクター（間宮康弘）
場内アナウンス: ケンダル・コイン・スコフィールド（英語版）（小林希唯）
その他、川井田夏海、奥友沙絢、青山玲菜、秋山絵理、天野叶愛、さとうあい、野一祐子、長尾明希、西岡璃南、おまたかな、小桧山美樹、ケンコー、及川ナオキ、松島昭浩、石原慎一、大木理紗、髙橋まりも、も日本語吹替版で声を担当している。
また、日本語吹替版の一言声優として、アナウンサーやYouTuberが起用されている。最悪のシナリオを想起するライリーの想像たちや工事関係者の声を福岡放送アナウンサー澤田泰佑と、朝日放送テレビアナウンサー福戸あやが務めている。YouTuber平成フラミンゴのNICOとRIHOは、それぞれライリーの親友であるブリーのヨロコビとグレイスのイカリの声を務めている。後に彼女らが投稿した動画で、ピクサー・アニメーション・スタジオに日本代表として招待されたことが明かされた。その他、タレントの佐藤弘道やなえなのも起用されたが、具体的な役名は明かされていない。
製作 > 製作

『インサイド・ヘッド』は2015年の全世界興行収入ランキング7位を記録した映画であり、その成功を受けて『エンターテイメント・トゥナイト』や『ガーディアン』は続編が「避けられない」と考えた。『インサイド・ヘッド』の監督であるピート・ドクターは、2016年1月に開催された第88回アカデミー賞でノミネートされた際に、続編のアイデアを温めていた。『インサイド・ヘッド2』の製作は、監督のケルシー・マン（英語版）が自身の幼少期の誕生日の写真を見た2020年1月に始まった。ピクサーは2022年9月のD23 EXPO（英語版）の発表で続編の製作を公式に発表し、エイミー・ポーラーがステージに登場してドクターと共に本作について語った。ケルシー・マンが続編の監督（彼の長編監督デビュー作）として発表され、マーク・ニールセンが製作を担当し、前作に続いてメグ・レフォーヴが脚本を執筆することも発表された。
「真実味のある」世界観を作るために、マンはドクターの最初の映画での「5から27の感情」というアイデアを使用した。マンの最初のプランには、ヨロコビが新しい感情が次々と現れることで圧倒されるように、9つの新しい感情が含まれていたが、物語があまりにも多くの感情に焦点を当てすぎたり、話の筋から外れたりして追いきれなくなると感じたため、最初の上映後に感情の数を簡略化することを決めた。これらの感情の中には、シャーデンフロイデ（他人の不幸を喜ぶこと）、嫉妬、罪悪感が含まれていたが、後者の2つは削除されても本作に影響を与え続け、マンは嫉妬がイイナーに関連し、罪悪感の残りがシンパイの導入に見られると感じた。シンパイに罪悪感の一部の負担を持たせたのも、ディズニーランドのホテルからインスピレーションを得たものだった。
製作 > 調査と執筆

製作チームは、思春期におけるティーンエイジャーの感情の変化を正確に描写するため、作家で臨床心理学者のリサ・ダムール（英語版）に頻繁に相談し、彼女の著書を参考にした。カリフォルニア大学バークレー校の心理学教授であり、最初の『インサイド・ヘッド』の製作にも協力したダッカー・ケルトナー（英語版）も再びコンサルタントとして参加した。ケルトナーは、物語にどの感情を導入するべきかの選定において重要な役割を果たした。恥の感情に基づいたキャラクターが映画に登場する予定だったが、ケルトナーが恥を感情とは見なしていないと主張したこともあり、そのキャラクターは削除された。
映画の製作を助けるため、ピクサーは9人のティーンエイジャーからなるグループ「ライリーズ・クルー」を招き、現代のティーンエイジャーの生活を正確に描写するためのフィードバックを提供してもらった。彼らの意見により、感情「ナツカシ」が登場し、感情たちの生活の中での日常的な要素や中学から高校への移行を描く様々なシーンに影響を与えた。ニールセンとマンも、自分たちの娘たちから映画の製作にインスピレーションを受けた。物語の製作が新型コロナウイルス感染症の世界的流行によるロックダウン中に始まったため、2人は自分たちの子供たち、特に作中のライリーと同じ年齢の子供たちを観察して、個人的な研究を行うことができた。親としての視点が映画の形作りや感情のキャラクター化、特にヨロコビの描写に役立った。
当初、映画のプロットはタレントショーを中心に展開される予定だったが、そのアイデアは最終的に破棄された。約3回の試写会を経て、ニールセン、マン、ルフォーヴは、ライリーがホッケーをすることに焦点を当てる方が物語として最適だと判断した。これは、ライリーのキャラクターのユニークな側面であると感じたためである。この決定には、マンが『私ときどきレッサーパンダ』の監督ドミー・シーから、他のティーンエイジャーの成長物語と映画を差別化する方法についての助言を受けたことも影響した。古い感情たちが保管庫に閉じ込められるシーンはもともともっと長かったが、いくつかのギャグが時間の都合で削除されたため短縮された。
製作 > キャラクターデザイン

本作のキャラクター・アート・ディレクターを務めたのは、2022年にピクサーに入社した日本人、村山佳子である。本作では、イイナー、ハズカシ、ライリー、ランスのデザインを担当している。村山はデザイン作業をはじめるにあたり、まず前作のキャラクターを分析し、当時のコンセプトやデザイナーたちの想いをくみとるところから着手した。村山は以下のように話している。
前作を監督したピート・ドクターは、キャラクターのシルエットや形をとても大事する方でしたから、登場する感情のキャラクターはすべて形が決まっていたんです。ヨロコビは花火のスパークのようなデザイン、ムカムカは三角形で、カナシミは涙の形。だから本作でもまずはしっかりと原点に戻って、そこから新しい感情をどのような形にするのか考え始めました。厳密ではないのですが、本作から登場する“新しい感情たち”は前作のキャラクターとペアになるようにデザインしました。ムカムカは三角形なので、イイナーは富士山の形にして(笑)、カナシミは涙の形なので、ハズカシは似たようなデザインのタマゴ型に。シンパイのデザインは別のアーティストが担当されたのですが、彼女によると『ビビリが“縦の線”で構成されているので、シンパイは“横の線”でデザインした』そうです。
また、自身が手がけたキャラクターデザインのポイントについて村山は「ハズカシは、体格が一番大きいがかわいくて、思わずハグしたくなるような優しい感じを出した。ライリーは、思春期特有の子どもでもなく、大人でもない、不思議なちょっと気まずい感じの等身大の13歳を表現できるようにした」と説明している。さらにイイナーについて、「嫉妬とという感情があまりかわいいとは言えないため、見ていてかわいいな、好きだなと思ってもらえるように工夫した。目にキラキラを入れるとうらやましいという感情がちょっとポジティブになる。意図せず日本的な表現になった」と話している。
村山が手掛けたもう1人のキャラクターであるランス・スラッシュブレードは、日本の2000年代RPGのキャラクターをモデルにしており、画質の解像度は敢えて低くデザインされている。村山は、「つかめないほど大きなソード、不必要な片側だけの肩甲、お腹が見える衣裳など、『なんで？なぜ？』と思うような不必要な要素を詰め込んだ」と語っている。
製作 > キャスティング

ポーラーは、1作目で演じたヨロコビ役を続投するために500万ドルのオファーを受け入れ、さらに多額のボーナスも契約に含まれていた。フィリス・スミスとルイス・ブラックもそれぞれカナシミとイカリの声を続投している。報酬をめぐる紛争の後、ビル・ヘイダーとミンディ・カリングはそれぞれビビリとムカムカの役を続投することを拒否した。彼らとその他の続投キャストには、それぞれ10万ドルが提示されたと報じられており、これはポーラーの報酬の2%に相当する。2023年11月9日にティーザー予告が公開され、トニー・ヘイルとライザ・ラピラがヘイダーとカリングに代わってそれぞれビビリとムカムカを演じることが明らかになり、また新しい感情であるシンパイ役にマヤ・ホークがキャストに加わったことが発表された。マンは、ニールセンからホークがちょうどオーディション可能だと聞いた際、家族旅行中のエプコットの裏部屋のオフィスでZoomを使ってホークのオーディションを行い、彼女の不安げな演技に涙を流した。2024年1月16日、ジューン・スキッブが未発表の役でキャストに加わったことが明らかになり、後にナツカシ役であることが明らかになった。
2024年3月7日、ディズニーはアヨ・エデビリ（英語版）、アデル・エグザルホプロス、ポール・ウォルター・ハウザー、ケンジントン・トールマン、ダイアン・レイン、カイル・マクラクランがキャストに加わることを発表した。エデビリ、エグザルホプロス、ハウザーはそれぞれ新しい感情、イイナー、ダリィ、ハズカシを演じる。さらに、トールマンはケイトリン・ディアスに代わってライリー・アンダーソン役を演じ、レインはジル・アンダーソン役、マクラクランもビル・アンダーソン役を続投する。ジョン・ラッツェンバーガーもフリッツ役で再登場し、彼にとってピクサー作品での声の出演は『2分の1の魔法』以来となる。また、リリマー（英語版）がバレンティナを演じ、イヴェット・ニコール・ブラウン（英語版）がロバーツコーチを演じる。サマヤ・ニュリディン・グリーンとグレース・ルーは、それぞれライリーの友人であるブリーとグレイスを演じる。
音楽 > サウンドトラック

『インサイド・ヘッド2（オリジナル・サウンドトラック）』（Inside Out 2 (Original Motion Picture Soundtrack)）は、『インサイド・ヘッド2』のサウンドトラック・アルバムである。2024年3月7日、2つ目のティザー予告の公開とともに、アンドレア・ダッツマンがマイケル・ジアッチーノに代わって映画の音楽を作曲したと報じられた。これにより、ダッツマンはピクサーの長編映画で音楽を担当した初の女性となった。録音はワーナー・ブラザースのイーストウッド・スコアリング・ステージで行われた。サウンドトラックアルバムは、映画公開日と同じ2024年6月14日にウォルト・ディズニー・レコードから発売された。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「オープニング」(Outside Intro) |   |   | 0:55 |
| 2. | 「突き進め！」(Go Team!) |   |   | 2:27 |
| 3. | 「ライリーの毎日」(The Life of Riley) |   |   | 2:32 |
| 4. | 「針穴作戦」(Thread the Needle) |   |   | 1:06 |
| 5. | 「ライリー保護システム」(Riley Protection System) |   |   | 2:46 |
| 6. | 「ジブンラシサの花」(Creating a Sense of Self) |   |   | 1:30 |
| 7. | 「解体だ！」(Demo Day) |   |   | 1:57 |
| 8. | 「隠しごと」(Ride and Prejudice) |   |   | 2:18 |
| 9. | 「ついに会えた」(Anxious to Meet You) |   |   | 2:21 |
| 10. | 「あこがれのヴァル」(Seeking Val-idation) |   |   | 1:44 |
| 11. | 「SOS！」(Sending Out an S.o.S.) |   |   | 2:45 |
| 12. | 「ブルーフィーと仲間たち」(Bloofy & Co.) |   |   | 2:59 |
| 13. | 「戦いの渦へ」(Flight for Fighting) |   |   | 2:49 |
| 14. | 「不安な夜明け」(Fawn of a New Day) |   |   | 0:56 |
| 15. | 「ただいま！イマジネーション・ランド」(Return to Imagination Land) |   |   | 1:08 |
| 16. | 「悪い想像」(To Project and Disserve) |   |   | 3:19 |
| 17. | 「大きなアイデア」(What's the Big Idea?) |   |   | 2:31 |
| 18. | 「チーム赤髪」(Red Hairing) |   |   | 1:18 |
| 19. | 「ジブンラシサの花を求めて」(Recovering a Sense of Self) |   |   | 2:55 |
| 20. | 「失われたヨロコビ」(Joyless) |   |   | 1:53 |
| 21. | 「試合開始」(The Puck Drops Here) |   |   | 2:58 |
| 22. | 「思考停止」(A Mind at Freeze) |   |   | 2:44 |
| 23. | 「成長するってとても大変」(Growing Up Is Hard to Do) |   |   | 4:19 |
| 24. | 「ヨロコビのスケート」(Glide and Joy) |   |   | 2:01 |
| 25. | 「やっかいなところも、ステキなところも」(Every Messy, Beautiful Part of Her) |   |   | 2:44 |
| 26. | 「エンディング」(Inside Outro) |   |   | 2:21 |
| 27. | 「エンドクレジット」(Done Track Mind) |   |   | 8:15 |
| 合計時間: | 合計時間: | 67:00 |  |  |
『ハリウッド・リポーター』の映画レビューで、デヴィッド・ルーニーは「アンドレア・ダッツマンによる活気に満ちたスコアは、すべてをさらに引き立てている」と述べた。『コライダー（英語版）』のロス・ボーメインは、このスコアを「素晴らしい」と呼び、「ジアッチーノの作品を微妙で見事な方法でさらに発展させている」と付け加えた。『フィルムトラックス（英語版）』のクリスチャン・クレメンセンは、このスコアに5つ星中3つ星の評価を与えた。彼は「全体的に、ダッツマンの続編のスコアは、前作のスコアのスタイルと物語の知的な進展であり、アルバムの『インサイド・ヘッド2』の音楽への評価は、前作のスコアの似たスタイルにどれだけ共感できるかによるだろう」と書いている。『スクリーンアホリックス』のオスカー・ジャックスは、スコアが不安を音楽的に表現する能力を称賛した。また、いくつかの批評家は、スコアには強みがある一方で、オリジナル映画でのジアッチーノの作品には及ばないという意見も述べている。『ザ・レッド・ライト・ハンド・ムービーレビューズ』のマシュー・ストグドンは、このスコアをオリジナルと比較して「安全」と表現し、「マイケル・ジアッチーノのテーマは、『ピーターと狼』のように各感情に対応する表現豊かなライトモチーフと楽器を提供してくれた。これらは大部分が戻ってきているが、やや環境音楽的で平凡になっている」と述べた。
映画には、「ブルーフィの家のテーマソング（Bloofy's House Theme Song）」（ジェニファー・ロウエカンプ作曲、ロン・ファンチズ（英語版）が歌唱）、「バレーダッシュ（Baller Dash）」（ジョン・パーク作曲）、「トリプルデントガムのジングル（TripleDent Gum Jingle）」（前作にも登場し、ダッツマンとニック・ピテラ（英語版）が歌唱）、「キャント・スロー・アス・ダウン（Can't Slow Us Down）」（ヘンリー・ビーズリーとサイモン・オスクロフト作曲）といった追加オリジナル曲も含まれている。ライセンスされた楽曲には、パリス・カーニーの「イッツ・ザ・タイム・オブ・アワ・ライブス（It's the Time of Our Lives）」と、リンダ・リンダズの「グローイング・アップ（英語版）（Growing Up）」が含まれている。
公開

『インサイド・ヘッド2』は2024年6月10日にロサンゼルスのエル・キャピタン劇場でプレミア上映され、同年6月14日にアメリカで公開された。同日、2024年アヌシー国際アニメーション映画祭でも上映された。本作は、RealD 3D、IMAX、ドルビーシネマなど、さまざまなフォーマットで上映された。
公開 > マーケティング

映画のティーザー予告とポスターは、2023年11月9日に公開された。『ギズモード』のジェームズ・ウィズブルックと『インヴァース』のロテム・ルサックは、ポスターで新たに紹介された3つの感情、ハズカシ、ダリィ、イイナーに注目した。ティーザーは最初の24時間で1億5,700万回視聴され、2024年5月に『モアナと伝説の海2』のティーザーがその記録を破るまで、最も視聴されたアニメ映画のティーザー予告となった。映画のクリップも第58回スーパーボウルで「チーム」という名前で放映された。第2弾のティザーと新しいポスターは、2024年3月7日に公開された。このティザーは、スタジオの創立100周年を記念して前年に導入された2023年版ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの標準ロゴのデビューともなった。2024年4月11日のシネマコンで行われたウォルト・ディズニー・スタジオの2024年公開予定作品の初公開プレゼンテーションでは、映画の最初の35分間が上映された。また、Airbnbとの提携の一環として、映画の司令部をモデルにしたラスベガス郊外のネバダ州にある新しいレンタルホームが、2024年6月12日からウェブサイトに掲載された。
公開 > マーケティング > 日本でのマーケティング

2024年7月16日、本作の応援サポーターにINIが就任したことが発表された。本作のメッセージ「どんな感情も、あなたの宝物になる」を体現しているということで応援サポーターに選ばれた。同日に特別映像が公開され、メンバーの「頭の中の感情たち」を描いた公認イラストも公開された。
2024年8月8日に国立成育医療研究センターで、本作のこども病院向け上映会が開催された。国内で初となる「モバイル・ムービー・シアター」形式で上映され、これはカリフォルニアのディズニーランド・リゾートのメインストリートUSAにあるシネマをヒントにしたもので、入院中・通院中に集って一緒に思い出を作ることができる場所を子どもたちやその家族に提供する取り組みとなっている。医療上の制限により映画館を訪れることができない入院中の小児患者のために世界中で開催されており、病院にいながらにして、ディズニーの映画を観る楽しいひとときを小児患者たちに提供している。
公開 > ホームメディア

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、『インサイド・ヘッド2』を2024年8月20日にデジタル配信でリリースし、4K Ultra HD Blu-ray、Blu-ray、DVDは9月10日に発売予定である。舞台裏の特集映像や削除されたシーンが特典映像として含まれている。
2024年9月12日、ディズニーは同月25日に同社傘下の定額制動画配信サービス「Disney+」にて見放題配信する事を発表した。
公開 > ホームメディア > 日本

2024年11月27日、ハピネットからBlu-ray+DVDと4K Ultra HD Blu-ray+Blu-rayの2種類が発売され、定額制動画配信サービス「Disney+」での見放題配信も同日17時から開始された。
評価 > 興行成績

2024年8月29日時点で、『インサイド・ヘッド2』はアメリカとカナダで6億4,720万ドル、その他の地域で10億300万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計16億5,100万ドルを記録している。
2億ドルの予算で製作された『インサイド・ヘッド2』は、当初、国内でのオープニング週末に8,000万 - 9,000万ドルの興行収入を見込まれていた。この1億ドル未満の業界予測は、ピクサーの映画『ソウルフル・ワールド』（2020年）、『あの夏のルカ』（2021年）、『私ときどきレッサーパンダ』（2022年）がDisney+で直接ストリーミング配信されたことや、2022年の『バズ・ライトイヤー』が興行収入で期待を下回ったこと、そして2024年のいくつかの映画が振るわなかったことから、一般観客が劇場に戻ることに依然として慎重であると考えられたためである。初日には6,360万ドルを記録し、その中には木曜夜のプレビューからの推定1,300万ドルが含まれており、週末の予測は1億4,000万 - 1億5,000万ドルに引き上げられた。最終的に、4,440の劇場から国内で1億5,420万ドル、38の国際市場で推定1億4,000万ドルを記録し、全世界で2億9,420万ドルのデビューを果たし、ピクサー史上最高のスタートとなった。
アメリカとカナダでは、1億5,420万ドルのオープニング週末は2024年の最高記録で、『デューン 砂の惑星 PART2』（8,250万ドル）と『ゴジラxコング 新たなる帝国』（8,000万ドル）を超え、その年初めて1億ドルを超えるオープニングを達成した映画となった。また、ディズニーの『ライオン・キング』（2019年; 1億9,170万ドル）、ピクサーの『インクレディブル・ファミリー』（2018年; 1億8,270万ドル）に次ぐ、アニメ映画としては歴代3位のオープニング記録を達成した。また、『ライオン・キング』『インクレディブル・ファミリー』『美女と野獣』（1億7,400万ドル）に次ぐ、PG映画としては歴代4位のオープニング記録となった。平均チケット価格は全体で12.53ドル、子供向けで10.36ドルで、公開初週末には1,200万人が本作を鑑賞し、これは『バービー』（2023年）の公開最初の3日間の観客数1,300万人に迫る数字だった。観客は1日を通して多く訪れ（観客の22%が午後1時前、35%が午後1時から5時の間、26%が午後5時から8時の間、17%が午後8時以降に訪れた）、多文化の魅力があるとしてその場での来場客が多かったとされている（オープニング週末の観客の36%がヒスパニック系およびラテン系であると回答した）。IMAXおよびプレミアム・ラージ・フォーマット（PLFs）が収益の43%を占め、3D上映からは14%の収益が得られた。本作は平日も勢いを保ち、7日間の合計で2億5,520万ドルに達し、複数の興行記録を更新した。その中には、ピクサー映画で2番目に高い初週月曜日の収益（2,240万ドル）、アニメ映画としては最高の初週火曜日の収益（2,880万ドル）、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』（2015年; 3,800万ドル）と『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』（2019年; 3,220万ドル）に次ぐ3番目に高い非オープニング水曜日の収益（3,010万ドル）であり、2021年に始まった連邦祝日「ジューンティーンス」の記録でもあった。また、ピクサー映画としては初週木曜日の最高収益（1,960万ドル）も記録した。
2週目の週末には1億120万ドルを記録し、わずか34.4%の減少で、アニメ映画の2週目としては最高の利益を上げ、『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』（2023年）の9,230万ドルを超え、全体で7番目に良い2週目の成績となった。『デッドライン・ハリウッド』のアンソニー・ダレッサンドロは、この快挙の理由を、猛暑や雨嵐が人々を冷房の効いた映画館に誘ったためだと述べている。3週目の週末には、新作『クワイエット・プレイス:DAY 1』を抑えて興行成績のトップを維持し、5,750万ドルを記録した。7月4日には、国内で5億ドルを超え、4週目の週末には3,030万ドルを記録し、『怪盗グルーのミニオン超変身』に次ぐ2位となった。
全世界では、公開16日目の2024年6月27日に前作の興行収入（8億5,880万ドル）を超えた。6月30日には10億ドルの大台を突破し、2019年の『アナと雪の女王2』以来、初めて10億ドルを突破したディズニーのアニメ映画となった。これにより、『インサイド・ヘッド2』は『ライオン・キング』と並び、最速で10億ドルを突破したアニメ映画となり、その記録を19日で達成した。7月10日には、『インクレディブル・ファミリー』（12億4,200万ドル）の世界興行収入を超え、ピクサー映画で最高の興行収入を記録した。また、ラテンアメリカで複数の国際興行収入記録を更新し、ブラジル、チリ、コロンビア、メキシコ、ウルグアイで最高の興行収入を記録した。2024年7月24日、『インサイド・ヘッド2』は『アナと雪の女王2』を超え、歴代2位のアニメ映画の興行収入となった。7月28日には、『インクレディブル・ファミリー』を超えて、歴代のアニメ映画として国内で最高の興行収入を記録した。2024年8月25日には、アニメ映画として2番目に国際興行収入で10億ドルを達成した。
評価 > 興行成績 > 日本での興行成績

2024年8月28日時点で、2024年の洋画最速となる公開28日間で興行収入40億円（40億2,258万9,810円 / 前夜祭興行を含む）を突破した。これはイルミネーション作品『怪盗グルーのミニオン超変身』の38日間を大きく上回る記録であり、今年興収40億円を超えた洋画は現時点ではこの2作品のみである。
さらに29日には興収40億6,578万9,520円、動員318万734人を記録した。これで1作目の最終興行成績（約40.4億円）を上回った。ピクサー作品で前作の興収を超えた続編は、『トイ・ストーリー２』（2000年）、『トイ・ストーリー３』（2010年）、『カーズ２』（2011年）に続く、4作目となる。
『シネマトゥデイ』によると、小さな子供連れの家族や10代の学生はもちろん、20代以上の大人の男女からも幅広く支持されており、さらに作品の質の高さと大人も共感できる内容がリピーターを生んでいることがヒットにつながっているという。