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Doors 〜勇気の軌跡〜
音楽性

表題曲「Doors 〜勇気の軌跡〜」はメンバーの櫻井翔主演の日本テレビ系ドラマ『先に生まれただけの僕』の主題歌となっている。
この曲は、様々な組織や社会、人間関係に悩みながらも、向き合い、前を向いて歩んでいくことの大切さを、温かくも力強いミディアムバラードに乗せたメッセージソング。詞の主人公の成長、人にエールを送る部分が『先に生まれただけの僕』のストーリーと鳴海涼介にリンクしている。ダンスはバラード曲であるが、細かなステップ、詞と合わせた手の振りなど丁寧に作り込まれている。
「NOW or NEVER」はテンポの速い疾走感のある曲。詞がCMで放送されている歌詞と一部異なっている。
リリース

前作「つなぐ」から約4ヶ月振りのシングル。初回限定盤2種、通常盤の計3形態。初回限定盤1には表題曲、初回限定盤2にはカップリング曲「NOW or NEVER」のミュージックビデオとメイキングを収録したDVDを付属。カップリング曲にミュージックビデオが作られるのは「道」以来15年振りとなる。。
チャート成績

2017年11月18日付のBillboard Japan Hot 100で初動59.6万枚を記録し首位を獲得。11月20日付のオリコン週間シングルチャートで初動57.1万枚を記録し首位を獲得。初動だけで直近3作の累計売り上げを上回った。オリコンシングルチャートの首位獲得は42作連続通算49作目。通算首位獲得数はB'zと並び、歴代1位タイ記録。初動50万枚以上を記録したのは、2016年の「I seek/Daylight」（73.8万枚）以来であり、2009年の「Believe/曇りのち、快晴」（50.2万枚）から9年連続で初動50万枚以上を達成した。
2017年度年間10位にランクイン。本作で、歴代１位の「年間10位以内獲得連続年数」を2007年から11年連続に更新した。
チャート成績 > CD売り上げ枚数

1週目：571386枚（週間1位）

2週目：35702枚（週間5位）

年間：625707枚（年間10位 (2017年)）
収録曲 > CD > 通常盤・初回限定盤2

※「Perfect Night」以降、通常盤のみ収録。
Doors 〜勇気の軌跡〜 作詞：RUCCA、作曲：Simon Janlöv, Saw Arrow、編曲：吉岡たく
櫻井翔主演 日本テレビ系ドラマ『先に生まれただけの僕』主題歌
NOW or NEVER 作詞：wonder note、作曲：Kevin Charge, wonder note、編曲：前口渉
嵐出演 ガンホー・オンライン・エンターテイメント『パズル&ドラゴンズ』CMソング
Perfect Night
作詞：Macoto56、作曲・編曲：Chris Meyer
BORDER
作詞：ASIL、作曲・編曲：HIKARI
Doors 〜勇気の軌跡〜（オリジナル・カラオケ）
NOW or NEVER（オリジナル・カラオケ）
Perfect Night（オリジナル・カラオケ）
BORDER（オリジナル・カラオケ）
収録曲 > CD > 初回限定盤1

Doors 〜勇気の軌跡〜
Winter days
作詞：今井了介、作曲・編曲：今井了介, Tasuku Maeda
Winter days（オリジナル・カラオケ）
収録曲 > DVD > 初回限定盤1

「Doors 〜勇気の軌跡〜」ビデオ・クリップ+メイキング
収録曲 > DVD > 初回限定盤2

「NOW or NEVER」ビデオ・クリップ+メイキング
収録アルバム

5×20 All the BEST!! 1999-2019（#1）
ウラ嵐BEST 2016-2020（初回限定盤1#2, 通常盤#2 - 4）
映像作品

Doors 〜勇気の軌跡〜
ARASHI LIVE TOUR 2017-2018 「untitled」
NOW or NEVER
ARASHI LIVE TOUR 2017-2018 「untitled」
オニデレ

『オニデレ』は、クリスタルな洋介による日本の漫画作品。『週刊少年サンデー』（小学館）2008年18号より2011年12号まで連載されていた。話数カウントは「第○幕」。
概要

軟弱手芸ボーイ・正と最強ヤンキーガール・サヤの超絶ミスマッチカップルが巻き起こすラブコメディ。2007年のサバイバルギャグ祭りで最も支持を集めたことから連載が決定した（その時のタイトルは『ミスマッチ!』）。
単行本1巻は売り切れる店が続出し、瞬時に3刷・5万部を突破した。3巻発売の時点で累計18万部を突破している。
単行本

クリスタルな洋介 『オニデレ』 小学館〈少年サンデーコミックス〉、全11巻
2008年9月18日発売、ISBN 978-4-09-121470-6
2008年12月18日発売、ISBN 978-4-09-121520-8
2009年3月18日発売、ISBN 978-4-09-121616-8
2009年7月17日発売、ISBN 978-4-09-121716-5
2009年10月16日発売、ISBN 978-4-09-121789-9
2010年2月18日発売、ISBN 978-4-09-122165-0
2010年7月16日発売、ISBN 978-4-09-122474-3
2010年11月17日発売、ISBN 978-4-09-122669-3
2011年2月18日発売、ISBN 978-4-09-122789-8
2011年5月18日発売、ISBN 978-4-09-122879-6
2011年5月18日発売、ISBN 978-4-09-122880-2
華道

華道古典生花　上旬の月　月光筒
華道の伝統的様式
華道（かどう）は日本発祥の芸術。植物やその他様々な材料を組み合わせて構成し、鑑賞する。「花道」とも表記し、またいけばな（生け花、活花、挿花）とも呼ばれる。「華道」という呼称は「いけばな」よりも求道的意味合いが強調される。様々な流派があり様式・技法は各流派によって異なる。現代では国際的に認知されている。
欧米のフラワーデザインでは3次元のどこから見ても統一したフォルムが感じられることを好むことが多いのに対し、華道では鑑賞する正面を明確に定めたり、3次元の空間を2次元で表現したりする。また華道は、花材の花の部分だけでなく枝ぶりや木の幹の部分も表現の一部として用いる。さらに花以外の葉や苔、現代では野菜や果実をも材料として用いる。
歴史

華道の起源は古代からのアニミズムの流れとして、植物を立てて神を招くという行為が考えられる（依代）。また、採取した植物を住居などである空間にて再構成する行為に基づくという研究もある。植物は動物と異なり、切り落としても適切な処置すればある程度生命を維持することができる。こうした植物の特性に神秘を見たとも考えられる。それは常緑樹信仰にも通じ、人間の手の及ばない神秘の力を花器の上で包括的に管理してしまおうとする試みであるとも考えられる。
華道の発祥は仏教伝来に際し花を献じる供花に由来するという説もある。また、一輪挿しなどに挿した花を愛でる習慣は古くは平安時代あたりまで遡り、例えば『枕草子』などの文献史料からたどることができる。当初は既存の器を利用していたが、後に専用の花器が製作されるようになった。
華道の確立は室町時代中期、京都六角堂の僧侶であった池坊専慶によるものとされる。僧侶は代々池のほとりに居住していたことから「池坊（いけのぼう）」と呼ばれていた。そうした呼び名が後世に流派の名前となる。家元、宗家らによって江戸時代中期にかけて立花（英語版）（たてばな、りっか; 「立華」とも書く）と呼ばれる型が大成されていった。
その後、江戸中期から後期になると、華道はそれまでの上流階級・武家階級のものから広く庶民のたしなみへと変化。生花（英語版）（しょうか、せいか）を中心に広く愛されるようになった。
今日の華道と言えば、江戸時代後期文化・文政の時代（化政文化）に流行した生花、挿花のことを指すことが多い。特に江戸後期に大流行した「曲生け」と呼ばれた華道遠州流系では技巧の達人・名手が多く登場。意匠を凝らした銅の花器や厳選された木材と職人技の塗り花台などとともに数寄者がこぞって花を生け、今もその意匠・デザインは引き継がれていることも多い。また関西では遠州流から独立した未生斎一甫の興した未生流系、東日本では古流系などの流派から多くの流派に分かれていくきっかけとなる。
江戸末期から明治初期の頃、世界的なジャポニスムにより華道・生け花がジョサイア・コンドルらによって、哲学性と日本の美意識が体系化していた遠州流を中心に欧州に紹介され、ヨーロッパのフラワーデザインにラインアレンジメントの手法として影響を与えた。1887年に宮中顧問として来日したオットマール・フォン・モールは、当時の日本の洋館の家具調度の趣味の悪さを指摘しながら、その至る所に飾られた生け花の芸術性に注目し、「これこそいかなる階級に属そうとも日本人がいかに優れた繊細な伝統的芸術感覚と趣味豊かな感性を持ち合わせているかを証明する技芸であろう」と評価した。
国内では、いけ花の近代化に伴い、抛入花（英語版）(または瓶花)、盛花（もりばな）などから「自由花」「現代花」が派生するなど、様々な型が編み出された。また異種花材として植物以外の幅広い材料も、特に戦後のアバンギャルド主義に影響され草月を興した勅使河原蒼風らにより「花材」として盛んに取り入れられて現在にいたる。
花材取り合わせの考え方

花の色や質感、季節を考慮して組み合わせることを「花材の取り合わせ」という。流派によって細やかに定めを規定しているが、基本的には主材、配材に区分し、主材には夏ハゼなど「木もの」、配材には菊やハランなど「花もの」に加えて「葉もの」を充てる。しかし、いけばなでは季節感が重要で、夏ハゼは春から秋の三期に使うため季節を特定するのは難しい。また、菊やハランも現在では四季に出回る。そのため、この組み合わせでは春の作品なのか秋なのか、季節を感じさせない懸念が残る。ところが、夏ハゼに新芽の初々しい姿があれば春らしさが強調されるであろう。また、葉が紅葉していればおのずと秋らしく感じる。また、菊も春菊、夏菊、秋菊、寒菊というように四季感のある種類を使えば問題なく季節を思い起こさせる。このように季節を意識した視野で素材を捉えると、同じ花材でも訴える力は随分変わる。ただ、いけばなでは季節重視だけではなく、造型重視や色彩本位の構成があり、素材の組み合わせは作品の狙いやモチーフで異なる。このことから、自然調（和風趣向）と造型（現代花、洋風趣向）とに大分され、構成の仕方で取り合わせを考える。一方、流派の定める古典花（伝統花）は完成された伝承いけばなである。したがって素材の組み合わせだけでなく、いけ方、考え方には厳しく定めがあり、自由な解釈による創作は一般にはされない。
取り合わせパターン（一般には「一種」「二種」「三種」「四種」「五種」）
「一種いけ」　一種の素材でいけることをいい、その植物事態の魅力を余すことなく引き出す。柾、槙、杉などは枝葉の疎密に強弱を見出し、緑の濃淡に深い味わいを求める。花のある椿、さざんかなどの花はアクセント的に用いられる。桃、梅、桜などは「花木」と呼び、花と幹の表情を引き出す。「生花」様式では一種いけが多く見られる。
「二種いけ」　一種では物足りない時に他の素材をもう一種添える。あるいは、二種を組み合わせることの相互関係で生まれる連体美を求める。一般的には主材と配材の関係で、主材に枝もの、配材に花ものを組み合わせる。
「三種いけ」　考え方は二種いけ同様。主材に枝もの、配材に花もの二種、または葉もの。
「四種いけ」　かつては四の数字は嫌われたが、現在ではその数字にこだわらず、あくまで美的要素の見地で判断される。
色彩を多く取り上げる今日のいけばなでは花や葉の種類も多く、四種〜六種使うことが一般となっている。葉もの二種を組み合わせることもある。
素材の水揚げ法

水揚げ法は花材の日持ちをはかる上で重要かつ不可欠ないけばな心得の一つである。科学的根拠と云うより、先人の経験からの知識によって伝承されることが主である。蒸散作用の抑制から、風にあてないことも重要である。
主な手法は
「水切り」「注入法」「焼く、煮沸法」「砕く」「薬剤使用」「錫、胴の利用」などがある。植物の生態を利用した朝切り、夕切りなどは採取時間が最重視され水揚げは極度にあがる。
最近は温度と湿度を管理するストッカーを利用する生花業者が多いが、このような管理法は極端な言い方をすれば切り花を冬眠させているようなもので、一旦外に出すと日持ちは悪くなる。特に夏場は外気温との温度差が広く、汗をかいたように花や葉に水滴が溜まり蒸せさせるため消費者としては歓迎されない設備と言える。
諸道具

いけばなに使う諸道具、用具類。
花器
材質は陶、竹、金属、木、藤、石、漆、ガラス、プラスチック、など。形は浅い水盤、横長、小判型、コンポート、壷、寸胴、創作器、雑器、釣り花器、掛け器など。
剣山
花鋏
主に蔓手（つる手）、蕨手（わらび手）と称される2種類の花鋏が用いられる。
花台
敷板、卓台（これには白木作りと塗りものがある）。その他、プラスチック、ガラス、布など。
素材を固定する道具。1センチメートル程度の長さの釘が無数に埋め込まれたもので、鉛、アンチンなどを混ぜた重り部分から出来ている。長方形、円形があり、器の形に合った舟形など、多様。剣山が誕生するまでは七宝、亀の甲と呼ぶ鉄で作られた蜂の巣状の形をしたものや、鶴や御所車、カニなど飾り物留具が使われた。
その他
いけばな用の小型のこぎり、利休小刀、金槌、針金、水揚げ鉄砲、霧吹きなど。また大作ではジグソー、電動ドリル、溶接機、チェンソーなど多岐にわたる大小の道具類が使われる。
華道の代表的流派

→「Category:華道流派」も参照
（五十音順）
池坊（いけのぼう）開祖・池坊専慶が京都の六角堂池坊の僧侶だったことに因む。池坊いけばなの始祖。室町時代より発生。
池坊宝生流（いけのぼうほうしょうりゅう）
いけばな京花傳（いけばなきょうかでん）
五十鈴古流（いすずこりゅう）
伊勢草木藤野流（いせそうもくふじのりゅう）
一葉式いけ花（いちようしきいけばな）
小原流（おはらりゅう）盛花（もりばな）を考案した小原雲心（おはらうんしん）を祖とする。1891年に島根県より発生。
御室流（おむろりゅう）御室御所「仁和寺」を家元とする流派
梶井宮御流（かじいのみやごりゅう）梶井宮「三千院」を流祖とする流派
華頂流（かちょうりゅう）
桂古流（かつらこりゅう）桂宮家華務職を流祖とする流派。
華道瑩心流（かどうえいしんりゅう）
華道遠州（かどうえんしゅう）安土桃山時代から江戸時代初期の大名で茶人として高名な小堀遠州を祖とする。
華道表現派（かどうひょうげんは）
華道高野山（かどうこうやさん）
華道日本未生（かどうにほんみしょう）
紀宮花山院流（きのみやかさのいんりゅう）
桑原専慶流（くわはらせんけいりゅう）
光輝流（こうきりゅう）
光輝流（こうきりゅう）
広山流（こうざんりゅう）
光風流（こうふうりゅう）
古流理恩会（こりゅうりおんかい）
古流かたばみ会（こりゅうかたばみかい）
古流松應会（こりゅうしょうおうかい）
古流松藤会（こりゅうしょうとうかい）一志軒宗普～安藤涼宇（1807没）と引き継がれた。古流系は池坊・遠州流につぐ歴史をもつ。
嵯峨御流（さがごりゅう）嵯峨御所「大覚寺」を家元とする流派。
翠月古流（すいげつこりゅう）
青山御流（せいざんごりゅう）公家の末裔、園家（伯爵）により相伝されている流派。
正風華道 （せいふうかどう）盛花、千変万化を特徴とする流派。
石州流華道（せきしゅうりゅうかどう）
専慶流（せんけいりゅう）
洗心流（せんしんりゅう）
相阿弥流（そうあみりゅう）
佐々木流（ささきりゅう）
草月流（そうげつりゅう）勅使河原蒼風（1979没）流祖。草月会館 （東京・赤坂）
月輪未生流（つきのわみしょうりゅう）皇室の菩提寺「泉涌寺」を家元とする流派。
勅使河原和風会（てしがはらわふうかい）1896年10月に日本生花学会を立ち上げた初代勅使河原和風を家元とする流派。
日新流（にっしんりゅう）
日本古流（にほんこりゅう）
日本心華道（にほんしんかどう）
日本生花司 松月堂古流（にほんせいかし しょうげつどうこりゅう）公家の末裔、植松家（子爵）により相伝されている流派。
八代流（はちだいりゅう）室町幕府第8代将軍足利義政を高祖とする流派。
花古流（はなこりゅう） １
未生流（みしょうりゅう）未生斎一甫（1824没）流祖。
未生流笹岡（みしょうりゅうささおか）
都古流（みやここりゅう）
都未生流（みやこみしょうりゅう）
雅(みやび)流（みやびりゅう）
無双真古流（むそうしんこりゅう）
山村御流（やまむらごりゅう）山村御殿・圓照寺を家元とする流派。
容眞御流（ようしんごりゅう）
龍生派（りゅうせいは）
いけばなの代表的個人作家

→詳細は「華道家」および「Category:華道家」を参照
（五十音順）
芦田一寿
柿崎順一
假屋崎省吾
川瀬敏郎
栗崎昇
齋藤恵理
杉崎宗雲
州村衛香
土屋宗良
中川幸夫
松田隆作
吉村華泉
吉村華洲
脚注・出典

↑  『華道』 - コトバンク
↑  【楽しんでいます 農の生け花】花・野菜の紫差し色に『日本農業新聞』2019年6月7日（5面）。
↑  “いけばなの成立”.   池坊. 2025年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年1月15日閲覧。
↑  『ドイツ貴族の明治宮廷記』新人物往来社、1988年、p34
↑  北條明直『日本大百科全書（ニッポニカ）』株式会社小学館、1993年4月1日。ISBN 9784095269306。
関連文献

西山松之助『花と日本文化(西山松之助著作集 8)』吉川弘文館、1985年㋅　ISBN　4642032487、オンデマンド版　2013年12月、ISBN　9784642042994
小林善帆『いけ花の歴史』吉川弘文館、2025年2月、ISBN　9784642084734
小林善帆『近代女子教育といけ花・茶の湯-日本・キリスト教主義・植民地』吉川弘文館、2025年2月、ISBN　9784642039406
京都市営地下鉄（京都市交通局）・京都駅構内での展示
京都迎賓館の正面玄関の生け花
道具の一例　上段　三種類の花器、中央左　剣山、下段右　花鋏
小澤征悦

| おざわ ゆきよし 小澤 征悦 |
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 2015年、ワシントンD.C.にて
生年月日:   (1974-06-06) 1974年6月6日（50歳）
出生地:   アメリカ合衆国 カリフォルニア州サンフランシスコ
身長:  183 cm
血液型:  O型
職業:  俳優、タレント、コメンテーター
活動期間:  1998年 -
配偶者:  桑子真帆（2021年 - ）
著名な家族:  小澤開作（祖父） 小澤征爾（父） 入江美樹（母） 小澤征良（姉） 小澤俊夫（伯父） 小澤幹雄（叔父） 小沢健二（従兄）
事務所:  TOM company
公式サイト:  公式プロフィール
主な作品
 テレビドラマ 『さくら』 『義経』 『篤姫』 『もみ消して冬〜わが家の問題なかったことに〜』 『ハケン占い師アタル』 『いだてん〜東京オリムピック噺〜』 『パパがも一度恋をした』映画 『釣りバカ日誌13 ハマちゃん危機一髪!』 『相棒 -劇場版II- 警視庁占拠! 特命係の一番長い夜』 『るろうに剣心 伝説の最期編』 『水上のフライト』
 
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小澤 征悦（おざわ ゆきよし、1974年〈昭和49年〉6月6日 - ）は、日本の俳優、タレント、コメンテーター。
アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ出身で、身長は183 センチメートル (cm)、配偶者はNHKアナウンサーの桑子真帆、TOM companyに所属する。
人物

成城学園初等学校、成城学園中学校高等学校、成城大学をそれぞれ卒業する。
父は指揮者の小澤征爾、母は女優の入江美樹、姉はエッセイストの小澤征良、従兄にミュージシャンの小沢健二がいる。
バスケットボールと読書を趣味とする。
NHKアナウンサーの桑子真帆と結婚したことを、2021年9月1日に明らかにし、コメンテーターを務める『スッキリ』（日本テレビ）で9月2日に生報告した。
2022年1月2日放送の日本テレビ系『はじめまして!一番遠い親戚さん』で、岸恵子と13親等、DAIGO、北川景子夫妻と35親等の親戚、加山雄三、ジョン・レノン、オノ・ヨーコ夫妻、松任谷正隆、松任谷由実夫妻、黒木瞳、千葉雄大と遠戚、であることがそれぞれ明かされた。
出演 > 映画

豚の報い（1999年）
ざわざわ下北沢（2000年）
東京マリーゴールド（2001年）
ホタル（2001年）
釣りバカ日誌13 ハマちゃん危機一髪!（2002年）
ほたるの星（2004年）
隠し剣 鬼の爪（2004年）
雪に願うこと（2006年）
犯人に告ぐ（2007年）
クライマーズ・ハイ（2008年） - 安西燐太郎（成長後）役
劔岳 点の記（2009年） - 玉井大尉 役
BALLAD 名もなき恋のうた（2009年） - 安長 役
わたし出すわ（2009年） - 保利満 役
ワカラナイ WHERE ARE YOU?（2009年）
相棒 -劇場版II- 警視庁占拠! 特命係の一番長い夜（2010年） - 八重樫哲也 役
はやぶさ 遥かなる帰還（2012年） - 鎌田悦也 役
脳男（2013年） - 伊能 役
許されざる者（2013年） - 堀田佐之助 役
るろうに剣心 伝説の最期編（2014年） - 伊藤博文 役
ホットロード（2014年） - 鈴木 役
ジョーカー・ゲーム（2015年） - 神永 役
エイプリルフールズ（2015年） - ホラ吹きオーナーシェフ 役
海難1890（2015年） - 藤本源太郎 役
探検隊の栄光（2015年） - ディレクター 役
JUKAI －樹海－（英語版）（2016年） - ミチ 役
64-ロクヨン- 前編/後編（2016年） - 御倉 役
海よりもまだ深く（2016年） - 福住 役
グリーングラス 日智国際共同制作映画（2018年）
引っ越し大名!（犬童一心 監督、2019年8月30日公開） - 山里一郎太 役
弥生、三月-君を愛した30年-（遊川和彦 監督、2020年3月20日公開）- 白井卓磨 役
一度死んでみた（浜崎慎治 監督、2020年3月20日公開） - 渡部 役
水上のフライト（兼重淳 監督、2020年11月13日公開） - 宮本浩 役
KAPPEI カッペイ（平野隆 監督、2022年3月18日公開） - 英雄 役
キングダム2 遥かなる大地へ（2022年7月15日公開、東宝 / ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント） - 呉慶 役
GREEN GRASS〜生まれかわる命〜（イグナシオ・ルイス 監督、2023年9月22日公開） - 福永佑介 役
劇場版 ACMA:GAME 最後の鍵（佐藤東弥 監督、2024年10月25日公開） - 崩心祷 役
アングリースクワッド 公務員と7人の詐欺師（上田慎一郎 監督、2024年11月22日公開） - 橘 役
出演 > WEBドラマ

プリズン・オフィサー 第1話（2015年、BeeTV） - 加藤隆則 役
ミス・シャーロック/Miss Sherlock（2018年、Hulu）- 双葉健人 役
GAME OF SPY（2022年6月24日、Amazon Prime Video）- 香月政晴 役
ミッドナイト（2024年3月6日、Apple Japan YouTubeチャンネル） - 殺し屋 役
出演 > 舞台

さくら（2003年、明治座） - 桂木慶介 役
ワニを素手でつかまえる方法（2004年、PARCO劇場）
幽霊はここにいる（2006年、まつもと市民芸術劇場）
カエサル -「ローマ人の物語」より-（2010年10月3日 - 27日、日生劇場） - マルクス・ブルータス 役
二都物語（2013年4月3日 - 30日、東急シアターオーブ） - マナコ 役
出演 > ラジオ番組

BMW FREUDE FOR LIFE（2023年2月4日、J-WAVE） - ナビゲーター
出演 > 教養番組

奇跡の地球物語〜近未来創造サイエンス（テレビ朝日） - ナビゲーター
1時間SP 第37回「中国・氷の洞窟万年氷河」（2010年7月11日）
2週連続SP 第90、91回「コモド竜島」（2011年9月4日、11日）
世界文化賞2011 第23回高松宮殿下記念世界文化賞（フジテレビ） - 小澤征爾・征悦の父子対談
出演 > トーク番組

28周年記念・徹子の部屋日曜拡大版 「テレビ朝日開局45周年記念特別番組」（2004年2月1日）黒柳徹子・坪井直樹（テレビ朝日アナウンサー）と共に司会
出演 > ナレーション

歴史秘話ヒストリア「幕末 殿様たちの恋・夢・涙」（2008年7月23日、NHK大阪） - 島津斉彬編担当
日智国際共同制作映画「アメリカ・ワイルド」（2018年）
出演 > 吹き替え

キングスマン:ファースト・エージェント（2021年12月24日公開、ウォルト・ディズニー・ジャパン） - オックスフォード公 役〈レイフ・ファインズ〉
出演 > その他

スッキリ　(日本テレビ、2018年10月から不定期で随時、コメンテーターとして出演)
突然ですが占ってもいいですか?（2021年11月24日、フジテレビ）
出演 > CM

セイコーエプソン 写真のはがきで、会いましょう。（カラリオスペシャルコンテンツ） - ナレーション
ハウス食品 ザ・カリー
三菱自動車工業 コルト
女性ドライブ篇
デザイン篇
安全篇、環境篇、フリーチョイス篇 - ナレーション
スズキ シボレー・クルーズ/シボレー・オプトラ/シボレー・MW
UHA味覚糖「さけるグミvsなが〜いさけるグミ」篇
田辺三菱製薬 ウルソウコン
XFLAG「共闘ことばRPG コトダマン」（2019年）
弁護士ドットコム クラウドサイン「さらば、ハンコ。」篇（2019年 - ）
日本郵政 ゆうパック 参田家シリーズ - パパ 役（2020年 - 2022年3月）
サントリー『パーフェクトサントリービール』 （2021年）
ショップジャパン「バウンドシェイプ」（2023年 - ）
日本スポーツ振興センター スポーツ振興くじ「BIG」（2023年）
白鶴酒造「白鶴まる」（2023年 - ）
国民革命軍ドイツ訓練師団

上海近隣地区に展開した中国の精鋭部隊
ドイツ訓練師団とは、中独合作に基づき、国民革命軍においてドイツ式訓練を受けた精鋭の歩兵師団である。これらの部隊は、第一次国共内戦および日中戦争にて大きく活躍した。
概要

1927年の国共合作決裂後、蔣介石は国民党内の左派勢力を追放し、ソ連色からの脱却とドイツへの方向転換という国民革命軍の全面的改革をはかった。だが、ワイマール共和国はヴェルサイユ条約による制限の為これらの直接軍事協力を制限されていた。当初、蔣介石はエーリヒ・ルーデンドルフ大将やアウグスト・フォン・マッケンゼン元帥のような第一次世界大戦にて中心的指揮を取った人物を希望していたが、連合国の刺激を恐れたワイマール側は却下した。代わりに派遣されたマックス・バウアー大佐は、1930年、軍校教導師（のち中央軍官学校教導総隊）を設立。以降の国民革命軍の編成のあり方に大きく貢献した。
1933年、ナチス党が政権を取ると、首相に就任したヒトラーはヴェルサイユ条約を破棄。これによりドイツからの援助はより強固なものとなった。また、ドイツが第一次世界大戦以降帝国主義の推進に意欲を失ったことに加え、同じ反共主義の立場をとるNS党は国民党にとって魅力的であり、両者の関係は親密なものとなった。
同年派遣され、蔣介石の上級顧問となった元陸軍参謀総長ハンス・フォン・ゼークト上級大将は、蔣介石に対し「80師団計画」を提言した。これは国民革命軍隷下80個師団の将兵を装備から組織にいたるまで全てドイツ式の精鋭に作り変えるという計画であった。しかし、中国国内における軍閥の勢力が依然として強かったため、この計画は完全な実現には至らなかった。
結局、1937年の盧溝橋事件の勃発までに全面的改革にこぎつけた歩兵師団は、計画の10分の1に満たない下記のわずか6個師団と前述の軍校教導師のみであった。
第3師：第1軍
第6師：第2軍
第9師：第2軍
第14師：第1軍
第87師：第5軍
第88師（en）：第5軍
この他に第2師、第4師、第10師、第11師（en）、第25師、第27師、第57師、第67師、第80師、第83師、第89師の歩兵12個師団が部分的な改革に至った。
編成

師（師団）本部：
1個砲兵営（大隊）：
3個連（中隊） (各連につき75mm山砲4門、計12門)
1個対戦車砲連（37mm対戦車砲4門 ）
1個高射砲連（20mm地対空高射砲4門）
1個技術営
1個通信営
2個電信連
1個無線排（小隊）
1個重輸送営
1個特殊作戦営
1個衛生隊（通常師本部の病院に常駐）
2個歩兵旅（旅団）：
1個旅は2個団（連隊）より編成。以下連隊の編成を示す:
団本部:
1個迫撃砲連（81mm迫撃砲×6）
1個機関砲連（20mm機関砲×6)
1個通信連
1個偵察連
隷下歩兵3個営:
営本部:
1個重機関銃連 (重機×6、82mm迫撃砲×2)
隷下歩兵3個連:
3個排
3個班（分隊、各班につき軽機関銃1門と小銃10丁）
この他、2個後方予備団がある。 
兵力は1個師につき14,000人。
3.7 cm PaK 36を使用する兵士ら
全鐘紡

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チーム名（通称）:  全鐘紡
加盟団体:  日本野球連盟
加盟区分:  企業チーム
創部:  1950年（全鐘紡として）
廃部:  1968年
チーム名の遍歴:  
本拠地自治体:  大阪府大阪市
都市対抗野球大会
出場回数:  12回
最近の出場:  1965年
最高成績:  優勝
日本産業対抗野球大会
出場回数:  10回
最近の出場:  1968年
最高成績:  優勝
社会人野球日本選手権大会
出場回数:  ※開始前に廃部
全日本クラブ野球選手権大会
出場回数:  ※出場資格なし
全鐘紡硬式野球部（ぜんかねぼうこうしきやきゅうぶ）は、大阪府大阪市に本拠地を置き、日本社会人野球協会に加盟していた社会人野球の企業チームである。1968年に活動を停止した。
運営母体は紡績会社の鐘淵紡績。
概要

戦前から活動していた古参チームで、都市対抗野球大会に全大阪のメンバーを輩出していた。戦後は1950年に鐘紡諸事業所チームを合同して「全鐘紡」として出発、1950年代に都市対抗3連覇を成し遂げるなど全盛期を迎えたがその後低迷、会社の業績悪化のため1968年限りで活動を停止した。
沿革

1950年 - 都市対抗野球に初出場で優勝、それから3連覇を果たす。
1959年 - 日本産業対抗野球大会初出場。
1968年 - 解散。
主要大会の出場歴・最高成績

都市対抗野球大会 - 出場12回、優勝4回。
日本産業対抗野球大会 - 出場10回、優勝2回
主な出身プロ野球選手

藤原真（投手） - 1968年ドラフト1位でアトムズに入団
水谷宏（投手） - 1968年ドラフト1位で近鉄バファローズに入団
かつて在籍していた主な選手・コーチ・監督

牧野直隆 - 選手、監督。のち高野連会長
平古場昭二 - 選手。のちにパ・リーグの審判員を務めた。
トムとジェリー

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: その他の名称については「トムとジェリー (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| トムとジェリー Tom & Jerry |
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 ロゴ（1985年）
創作者:  ウィリアム・ハンナ ジョセフ・バーベラ
初作品:  上には上がある
所有者:  メトロ・ゴールドウィン・メイヤー →ターナー・エンターテインメント（英語版） （ワーナー・ブラザース）
期間:  1940年 - 現在
出版物
漫画:  多数存在
映画・テレビ
映画:  トムとジェリーの大冒険（1992） トムとジェリー（2021）
短編映画:  多数存在（1940–1967、2001、2005）
アニメーション シリーズ:  多数存在
テレビスペシャル:  The Mansion Cat（2001） Tom and Jerry: Santa's Little Helpers（2014）
オリジナルビデオ:  多数存在
舞台
ミュージカル:  トムとジェリー 夢よもう一度（2019）
ゲーム
コンピュータ ゲーム:  多数存在
公式ウェブサイト
 トムとジェリー｜ワーナー・ブラザース
『トムとジェリー』（英語: Tom and Jerry）は、MGMカートゥーン・スタジオ（英語版）のアニメーター、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって1940年に創作された、アメリカ合衆国のアニメーションシリーズ。
ネコのトムとネズミのジェリーが巻き起こすドタバタ劇を描いたカートゥーン、ギャグアニメである。映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が発表した短編アニメーション映画のシリーズを皮切りに、これまでに166本の短編作品、2本の長編映画、8作のテレビシリーズ、18本のOVAが製作されている（2023年現在）。
略称は「トムジェリ」（ワーナー・ブラザースウェブサイトより）、「TJ」など。
概要

体が大きく短気だが、お調子者でおっちょこちょいでどこか憎めない部分のあるネコ・トムと、体は小さいが狡賢く、追い掛けてくるトムをこともなげにかわすネズミ・ジェリーの戦いを、ドタバタ劇としてナンセンスとユーモアたっぷりに描いている。
1940年の『上には上がある』以降、作者のウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって1958年までに114本の短編アニメ映画が公開された。この作品群が成功を収め、頻繁にテレビ放送されるなど根強い人気を持つシリーズとなったことで、1961年から現在まで新作が作られるロングラン作品となった。
アカデミー短編アニメ賞を7回受賞し、これまでに最も受賞したシリーズ作品である。その回数はディズニー作品以上である。
トムとジェリーは会話をすることがほとんどなく、笑いや叫びなど言葉にならない声やジェスチャー、他の登場キャラクターの会話などで物語は進行する（一部の例外作を除く）。
トムとジェリーをはじめとした人間以外のキャラクターによる、現実では大怪我や死に値する過度な暴力（殴打、毒や爆発物の使用、斬首、指詰め、感電、転落、火傷、凍傷、他多数）をコメディに変えるという作風であるが、流血の描写はなく、いずれもあっさりと回復してすぐにドタバタを再開する。
日本では、1964年にTBS系列でテレビ放送されて以来、幾度も繰り返し再放送されている。また、ソフト販売や様々なメディア展開が行われアメリカ文化の象徴とも評されるなど、現在に至るまで幅広い年齢層から愛され続けている。
登場キャラクター > 主人公

→詳細は「トム (トムとジェリー)」を参照
→詳細は「ジェリー (トムとジェリー)」を参照
登場キャラクター > 脇役（メイン）

→詳細は「タフィー (トムとジェリー)」を参照
→詳細は「スパイクとタイク (キャラクター)」を参照
→詳細は「スパイクとタイク (キャラクター)」を参照
→詳細は「ブッチ (トムとジェリー)」を参照
日本語吹き替え

1960年代（ジーン・ダイッチ期）までの作品は、吹き替えがこれまでに複数製作されている。
1964年、日本初公開となったTBS放送時にトランスグローバルによって製作された（以下：TBS版）。
独自演出により、アドリブに近い形で原語より台詞が多い作品が複数ある。また、ほぼすべての作品で独自にナレーションを追加している。
1987年、ヘラルド・ポニーから一部の回がVHS発売された際、新たな吹き替えが製作された（以下：ヘラルド・ポニー版）。
1995年、全3巻のレーザーディスク（後に全20巻のVHS）で発売することになった際に、再び新たな吹き替えが製作された。
第1巻（VHSは～7巻）のみ、権利元の意向でアメリカ本国でキャスティング・製作されたものが収録（以下：現行ソフト1）。
第2巻（VHSは8巻～）以降は日本で製作されたものが収録となり、テレビシリーズや既成のビデオ・LDにより近いキャスティングが行われた（以下：現行ソフト2）。
以降に発売されたDVDなど、現在流通している吹き替えは現行ソフト1・2のものを使用しており、（MGMおよびターナー・エンターテイメント作品を含む）ヘラルド・ポニー版および現行ソフト1・2の版権は、現在ワーナー ブラザース ジャパンが担当している。
上記のLD以降に発表された新作は、基本的に現行ソフト2のキャストで統一。ただし、それ以前に発表されたテレビシリーズ2作に関しては、独自のキャスティングが行われている。
原則として、著作権フリー化した作品の翻訳を行う際のソース映像については1950年代以降に再公開されたバージョンの焼き直しに、レイシズム描写（主に黒人差別や黒人ステレオタイプに該当する描写）で特に過激なものを物理的にカットしたバージョンが用いられる傾向にある。1953年以降は特に「黒人ステレオタイプの家政婦」とみなされていたお手伝いさんが登場しなくなり、それ以降はレイシズム描写そのものがカットされた作品のみになり、「いそうろう」以降は白人が普通に登場するようになった。また、カット版は50年代でカットシーンが誕生した「勝利は我に」を除いて非カット版も流通されているのが現状である。一般にカット版が放送されやすい作品には以下が存在するが、「こわいお手伝いさん」などのようにカットされていないケースもある。
「捨てネズミ」：ジェリーとタフィーがお手伝いさんに近いステレオタイプの黒人になろうとする描写がある。
「南の島」：最後にジェリーに向かって「Mmmm... barbecued mouse!」と発言する人物がトムに追いかけられた先住民とは異なり、文字通りの黒人になっているというギャグがあるがこの黒人がしゃべるシーンが特にステレオタイプの描写になっている。
「台所戦争」：トムが丸焦げになる際に黒人ステレオタイプの描写がある。これに並んでシャンパンで焦げたままのトムが押し出されるシーンもカットされることがある。
| 媒体／役 | トム | ジェリー | タフィー ニブルス | スパイク （ブルおじさん） | ブッチ | お手伝いさん | 主人 | 婦人 | 魔女 | ナレーション |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| テレビ  （TBS版） | 八代駿 | 藤田淑子 | 荘司美代子 | 北村弘一 | 鹿島信哉 | 荘司美代子 | 小林清志 | 荘司美代子 | 不明 | 谷幹一 |
| TVシリーズ （大行進） | 高橋和枝 | 太田淑子 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 植木等 |
| TVシリーズ （キッズ） | 高木渉 | ならはしみき | 未登場 | 徳丸完 渡部猛 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 不明 | 未登場 |
| ソフト （ヘラルド・ポニー版） | 肝付兼太 | 堀絢子 | 無し | 滝口順平 緒方賢一 玄田哲章 | 玄田哲章 | 不明 | 納谷六朗 | 滝沢久美子 | 無し | 納谷六朗 |
| 長編第1作 （大冒険） | 堀内賢雄 | 堀絢子 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 未登場 | 未登場 |
| 現行ソフト1 | ダン小路 | チマ |  | 三沢郷 |  | チマ | 戸田年治 |  |  | 戸田年治 |
| 現行ソフト2以降 | 肝付兼太 ↓ 佐藤せつじ （2016年以降） ↓ 原音版流用 | 堀絢子 ↓ 原音版流用 | 小桜エツコ 前田ゆきえ | 宝亀克寿 島香裕 ↓ 飯島肇 三宅健太 | 西村朋紘 青山穣 | 片岡富枝 | 坪井智浩 武田幸史 | 加藤優子 ↓ 加藤悦子 | 滝沢ロコ 定岡小百合 | 作品による |
| とむとじぇりーごっこ | あらたけめぐみ | 米倉あや | 田中瑛梨 |  |  |  |  |  |  |  |

雌猫（トゥードル他）：荘司美代子（TBS版） → 津村まこと／岡村明美（現行ソフト） → 山田みほ（ショー）
アヒル：荘司美代子（TBS版） → 南央美（現行ソフト） → 坂本千夏（ショー）
カナリア：荘司美代子（TBS版）
子ガモ：大谷育江（現行ソフト）
短気おやじ：島香裕
ジェニー：荘司美代子／藤田淑子（TBS版） → 大谷育江（現行ソフト）
ジョージ：荘司美代子（TBS版） → 八代駿（現行ソフト）
マッスル：荘司美代子（TBS版） → 飯塚昭三（ヘラルド・ポニー版） → 斎藤志郎（OVAなど）
ペコス：鹿島信哉（TBS版） → 辻村真人（現行ソフト） → 中博史（テイルズ以降）
ライオン：北村弘一（TBS版） → 緒方賢一（ヘラルド・ポニー版）
ワシ：鹿島信哉（TBS版）
日本語吹き替え > スタッフ

| - | TBS版 | ヘラルド・ポニー版 | 現行ソフト1 | 現行ソフト2 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 演出 |  |  |  | 木村絵理子 |
| 翻訳 | トランスグローバル | 岩本令 | 岩本令 | 杉田朋子 桜井裕子 小寺陽子 野口尊子 |
| 調整 |  |  |  | 阿部佳代子 |
| 編集 |  |  |  | オムニバス・ジャパン |
| プロデュース |  |  |  | 今村敬三 （ワーナー・ホーム・ビデオ） |
| 制作 | トランスグローバル | 東北新社 | 東北新社 | ワーナー・ホーム・ビデオ 東北新社 |
歴史・解説

本項目では、1960年代までに公開された以下の短編作品群の概要に関しても記載している。
ハンナ＝バーベラ期（1940年 - 1958年）
ジーン・ダイッチ期（1961年 - 1962年）
チャック・ジョーンズ期（1963年 - 1967年）
各作品の詳細や以降の作品に関しては、それぞれの記事を参照。
歴史・解説 > 誕生の背景

→「アメリカン・アニメーションの黄金時代」も参照
1930年代後半、当時アメリカのアニメーション（カートゥーン）分野ではウォルト・ディズニー・プロダクションとフライシャー・スタジオの2社がしのぎを削っており、他の映画会社が負けじとカートゥーンを手掛けはじめていた。
当時ハリウッド最大のスタジオであったメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（以下：MGM）も例外ではなく、1937年にアニメーション部門（MGMカートゥーン・スタジオ（英語版））を設立。責任者となったフレッド・クインビー主導よる人材探しが行われ、同年までにウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが他社からスカウトされ入社した。
設立後、複数の作品が製作されたものの失敗に終わり、スタジオは常に不安定な状況であった。そんな中、アニメーターとして雇われていたバーベラは、自らの手で新しいカートゥーンを創るべくハンナとチームを組み、ネコとネズミを主役にした話を思いつく。他のスタッフや同僚からは「ネコとネズミなんて陳腐な題材から、どれほどバラエティ豊かな作品が出来るんだ？」と嘲られ冷笑されたが、二人は「少なくとも、スタジオの他の誰よりも酷い作品を作ることはないだろう」と考え、クインビーにアイデアを持ち込む。クインビーは関心を示さなかったものの、1作のみという条件で短編アニメーションの制作を許可した。
1940年2月10日、第1作目となる『上には上がある』が公開。トムは「ジャスパー（Jasper）」、ジェリーは「ジンクス（Jinx）」という名前であり、外見もより本物のネコとネズミに近いなど以降と異なる部分があったが、本作ですでに「猫とネズミの追いかけっこを描いたドタバタギャグ」という現在まで続く作風を確立していた。また、この頃の短編アニメは、アメリカの映画館でニュース映画や予告編とともに実写映画の前に前座として上映されていたものだったため、子どものみならず大人も楽しむために作られた。
作品はヒットしたものの、クインビーは「1つの籠に卵を全部入れたくない」との理由でハンナ＝バーベラに「これ以上ネコとネズミの話は作らないように」と指示。二人は不本意ながら、他のアニメ製作に焦点を当てることとなる。しかし、テキサス州の大物劇場経営者であるベッサ・ショートがクインビーへ「我々は、いつになったらあのネコとネズミの話の新作を上映できるのか」と尋ねる手紙を送ったことで状況は一変。シリーズ化が決定した。
シリーズ化に伴いキャラクターの名前も変更されることとなり、スタジオ内でコンペを開催した結果、アニメーターのジョン・カーのアイデアで「トムとジェリー」になった。この名前に関して、バーベラは後に「特に感銘を受けることはなかったが、これくらい単純な名前の方が観客も覚えやすいだろうという結論に達した」と述べている。
この直後、ハンナがMGMから離れようとする事態が発生。ハンナは入社以前、ルドルフ・アイジング（MGMと外部契約を結び『上には上がある』のプロデューサーも務めた）のスタジオで働いており、アイジングには忠誠を誓うほど慕っていたため、悩んだ末に彼のもとへ戻ろうとしたのである。だが、クインビーはアイジングと対立関係にありハンナという才能も手放したくなかったため、これを機にバーベラを含む三人で話し合いを行った結果、ハンナ＝バーベラ監督、クインビー製作による『トムとジェリー』製作班がスタジオ内に独立して立ち上げられることとなった。
クインビーは元から作品内容に一切干渉しない性格だったため、「君たちは君たちのやり方でやりなさい」と二人に告げた。自由な創作環境を与えられたハンナ＝バーベラは、シリーズの製作に力を注ぐと同時に、生涯にわたるパートナー関係を築くこととなる。
歴史・解説 > ハンナ＝バーベラ期

→各作品の詳細については「トムとジェリーの短編作品一覧 § ハンナ＝バーベラ期（1940年〜1958年）」を参照
1940年から1958年まで製作。全作がテクニカラー作品。アカデミー賞受賞・ノミネート作品が多く並ぶ。全114作。
フルアニメーションと呼ばれる動きのなめらかな作画が特徴である。また、徐々にテックス・アヴェリーの作品に触発されており、テンポが速くエネルギッシュでドタバタ要素の強い作風となっている。キャラクターデザインも徐々に変化し、ハンナとバーベラいわく「優雅に年を重ねる」ようにしたという。
メインスタッフは、上述の経緯から監督がハンナ＝バーベラ、製作がフレッド・クインビーで長年固定された。1955年公開の『素敵なママ』以降はクインビーの定年退職に伴い、ハンナ＝バーベラが製作も兼任している。クレジットでハンナの名前が先に来るのは、コイントスの賭けでハンナが勝ったからといわれている。
音楽は、一作を除きスコット・ブラッドリーが担当。映像のあらゆる細かい動きにタイミングを合わせてふさわしい音楽を付けていくという、緻密な構成を備えたフルオーケストラ曲をそれぞれの作品のために書いている。同じ作品内でも場面によってジャズ風からクラシック風まで曲調がめまぐるしく変化する独特の伴奏音楽は、この時期の作品群の大きな魅力の一つである。
ディズニー作品に対抗意識を持って作られた一種のディズニー短編へのパロディ作品が複数ある。第二次世界大戦時の作品には『勝利は我に』など戦時色（国威発揚）の濃い作品も見受けられ、ヒトラーらの枢軸国側を揶揄する表現も登場する。
製作予算は基本が50,000ドル（当時）ほど。通常の制作期間は約6週間で、その方法は当時の典型的なものであった。事前にスクリプトは用意せず、ハンナ＝バーベラの二人でアイデアを思いついた後、バーベラは絵コンテを描くことで物語を具体化、キャラクターデザインとレイアウトを提供していた。ハンナはアニメーションのタイミング調整を担当。アクションが発生するタイミングなど場面と音楽が合うよう1カットの秒数などを計画後、アニメーターにシーンを割り当て作画作業を監督した。ちなみに、ハンナはトムの叫び声をはじめ多くの役で声優として出演もしていた。
オープニングは実写映画と同様に「レオ・ザ・ライオン」であり、アニメ作品に使われるもの（下に“CARTOON”の文字が入る）が使用された。その後、タイトルカード、サブタイトルカード、クレジット1、クレジット2が表示され本編となる。エンドカードは、基本は赤地に筆記体で「The End」の立体金文字の統一デザインとなっている。エンドカードの統一デザイン化以降、実写映画の著作権表記とエンドカードに入るMGMの社章は入らない。
1950年代になると、テレビの普及と撮影所システムの崩壊でMGMの経営は傾き始め、本作も予算は削られた。しかし人気は依然高かったことから、MGMは当初、それまでスタンダードサイズからシネマスコープ化して対抗しようとした（第一弾は1954年『いそうろう』）。だが、MGMは旧作の再公開のほうが新作よりも儲かる事実に気付いたことで、1957年にアニメーション部門の閉鎖を決定。1958年8月公開の『赤ちゃんは知らん顔』が最後となった。ハンナとバーベラはMGMを去って独立し、ハンナ・バーベラ・プロダクションを設立する。
歴史・解説 > ジーン・ダイッチ期

1961年、MGMは新作の再開を決定。チェコスロバキアの首都プラハに拠点を置くレンブラント・フィルム（英語版）と契約して、ジーン・ダイッチ（英語版）監督、ウィリアム・L・スナイダー（英語版）プロデュースによる短編シリーズを1961年から1962年まで製作した。メトロカラー作品。全13作。
ダイッチは当初、本作のファンではなく「不必要に暴力的」だと考えていた。しかし、製作を始めると彼はすぐ「観客は誰も“暴力”を真剣に受け止めていない」「これは誇張された人間の感情のパロディーだ」と気付き、考えを改めたという。ほとんどの作品の脚本はダイッチ自身によって書かれた。順調に製作は行われたが、1962年に制作責任者のジョー・ヴォーゲルがMGMから解雇されたことを機に、契約・シリーズも終了となった。
この時期のオープニングは実写映画と同じ「レオ・ザ・ライオン」で始まり、タイトルカード、サブタイトルカード、クレジットとなる。BGMは『ごきげんないとこ』で使われたものを流用。後にTBS版で使われる統一版となる（ただし『やきもちやき』はトムとジェリーのテーマのスティールパンアレンジとなり、『新カルメン物語』のみ、カルメン序曲となる）。
スタッフは、オリジナル（ハンナ＝バーベラ期）の短編を一部しか見たことがない状態で製作。予算は通常が10,000ドル（当時）と厳しいもので、ハンナ＝バーベラ期と比較するとアニメーションの動きはぎくしゃくしており、撮影にはモーションブラーが多用された。後年にはこれがシュルレアリスティックと評されたこともあるが、これは本来の意図でなかったという。背景の作画は単純化され、アール・デコ風のスタイルとなった。音楽は電子音楽を多用している。
この期は冷戦の影響を大きく受けている。シリーズ中で数少ない、ラストに「メイド・イン・ハリウッド、USA」が付いていないシリーズだが、これはスタジオが当時アメリカと敵対関係にあった東側諸国のチェコスロバキアに所在したためである。また、スタジオ所在地もクレジットからは完全に省略され、チェコ出身のスタッフ名はローマ字読みに変換された。
ハンナ＝バーベラ期と比べ厳しい条件で作られた作品群だが、商業的には成功。製作した1961年と1962年はその年において最高の興行収入を上げた短編アニメ映画シリーズとなり、約16年間その地位にいたルーニー・テューンズを打ち負かした。
後年には否定的な意見もあり、ダイッチは「チームの経験不足と低予算のために成功するチャンスはほとんどなかった。批判もよく理解している」と述べる一方、「『もっとよくできたはず』ともいわれるが、これは1960年代初頭の作品ということを理解してほしい」という趣旨のコメントもしている。なお、一部のファンからは、その独特のシュールな作風が高く評価されている。
歴史・解説 > チャック・ジョーンズ期

ダイッチ製作分の最後の1本が公開されたあと、MGMは『ルーニー・テューンズ』などで名高かったチャック・ジョーンズを起用し、1963年から1967年まで34本の短編を製作した。メトロカラー作品。
ジョーンズは当時、1933年から30年在籍したワーナー・ブラザースのアニメーションスタジオを辞し、自らのスタジオである「シブ・タワー・12プロダクションズ（英語版）」をレス・ゴールドマンと立ち上げたところだった。そのため、すべての作品にジョーンズの独特のスタイルが反映され、同時期のサイケデリックブームの影響も見られることが特徴的である。
ジョーンズは、トムとジェリーのブランドに自分のスタイルを当てはめようとした。ストーリーラインやキャラクターの個性はあまり変わらないが、トムの眉毛が太くなるなどキャラクターデザインが大きく変わった。
この期には音楽担当が3人おり、話の雰囲気や制作時期などに応じてユージン・ポダニー（オランダ語版）、ディーン・エリオット（英語版）、カール・ブラント（英語版）が起用されている。ポダニーは弦楽器や管楽器を中心とした明るめでメロウな曲調を、エリオットはブラスが幅を利かせた、時に軽快、時に激しい曲調の楽曲を、ブラントは金管や木管を基調としたジャズおよびロックンロール調の楽曲を得意としており、3人それぞれ強い個性を放っているが、音楽と映像がシンクロした繊細かつ流麗な劇伴音楽を書くという意味では共通している。
オープニングは以前の作品と同じ「レオ・ザ・ライオン」が使われているが、ライオンの登場する部分には後半になるとトムが現れ、それがそのままTOMの“O”になり、そのあとJERRYの“Y”の上にジェリーが降りてくる、という特殊形態となっている。。この後、サブタイトルカード、クレジット1、クレジット2となり『ルーニー・テューンズ』と同じフォーマットが採られた。
ここまでに紹介した作品は、劇場用に作られたため上映時間が6分から9分の間で一定しない。
歴史・解説 > テレビ放送の開始（アメリカ）

1965年以降、ハンナ＝バーベラ期の作品がCBSで放映され人気を博した。1本目はトムとジェリーの作品、2本目はドルーピーまたはクマのバーニーの作品、3本目はトムとジェリーの作品という構成であった。一部の作品では「話の途中で暗転し、コマーシャルに入り、終わると続きが始まる」というものがあった。1945年の作品は放送されていない。いくつかの作品は修正が行われ、一部の差別的、暴力的とされたシーンも編集で削られており、「こわいお手伝いさん」や「南の島」なども放送されなかった。（#論争を参照）、1972年まで放送した。放映された作品は、メリー・クリスマス、共同作戦、楽しいボーリング、命の恩人、猫はやっぱり猫でした、捨てネズミ、仲間割れ、変な魚釣り、ピアノ・コンサート、あべこべ物語、海のバカンス、透明ネズミ、なかよし、仲良し同盟、強敵あらわる、やんちゃな生徒、お掃除はこうするの、いたずらきつつき、海の底はすばらしいなど。
1975年、テレビシリーズ『新トムとジェリー』がABCにて約1年間放送。MGMとハンナ・バーベラ・プロダクションの共同制作で、再びハンナとバーベラが製作にあたることになった。テレビの暴力描写の規制のため、トムとジェリーが喧嘩をせず一緒に冒険に出るなどストーリーは大きく変わった。これ以降の短編作品群はテレビでの放送を考慮して収録時間がきっちり7分となった。
1980年には『The Tom and Jerry Comedy Show』の題でテレビ向けに短編作品群が制作され、1983年までCBSで放送された。日本では『トムとジェリー大行進』内で放送。これが、MGMで制作された最後の作品となった。