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労山 (運送艦)

| 労山 |
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 労山（1919年）
基本情報
建造所:  リクマス社 (ドイツ) 
運用者:   大日本帝国海軍
艦種:  運送船  (運送艦)
母港:  佐世保 (1920年時)
艦歴
進水:  1906年5月5日
就役:  1915年8月23日 (日本海軍籍に編入)
最期:  1922年6月5日座礁
除籍:  1922年8月1日
要目（1920年調）
排水量:  7,600ロングトン (7,722 t)
垂線間長:  368 ft 0 in (112.17 m)
最大幅:  47 ft 7 in (14.50 m)
吃水:  20 ft 0 in (6.10 m)
ボイラー:  宮原式缶 3基
主機:  直立3段膨張レシプロ
推進:  1軸
出力:  1,719 ihp (1,282 kW)
速力:  11.7ノット (22 km/h)
燃料:  石炭:272ロングトン (276 t)
乗員:  114名
兵装:  40口径安式8cm単装砲 2門
搭載艇:  6隻
その他:  船材:鋼
出典の無い要目はによる。
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労山（ろうざん/らうざん）は、日本海軍の運送艦。艦名は中国山東半島南岸の勞山湾に由来する。
概要

元はドイツのリクマス社建造のドイツ貨物船「エレン・リクマス（Ellen Rickmers）」で、Andree Rickmers級貨物船6隻のうちの1隻。姉妹船に東崗丸（大連汽船、4,180トン/旧ドイツ船Deike Rickmers）がいる。
第一次世界大戦で日本がドイツの租借地・青島を攻略した時に、閉塞船として港に自沈していた同船を1914年（大正3年）11月7日に捕獲、1915年（大正4年）2月20日に浮揚して1915年（大正4年）8月23日には「勞山」に命名と同時に運送船に類別された。整備の際には重量物運搬と給炭油設備を設けている。
シベリア出兵に際しては沿海州方面への輸送任務に従事する。1920年（大正9年）4月1日には特務艦（運送艦）とされた。
1922年（大正11年）6月5日、横須賀から函館に向かう途中に濃霧のため青森県尻矢埼東岸で座礁破壊。同年8月1日に除籍された。
艦長

※『官報』に基づく。
石川秀三郎 中佐：1916年2月10日 - 12月1日
志賀巳之治 中佐：1916年12月1日 - 1917年12月1日
豊島二郎 中佐：1917年12月1日 - 1918年9月10日
藤村昌吉 中佐：1918年9月10日 -
副島慶一 中佐：1918年12月1日 - 1919年12月1日
園田繁喜 中佐：1919年12月1日 -
園田繁喜 中佐：1920年4月1日 - 7月3日
武内康吉 中佐：1920年7月3日 - 11月20日
野中逸太郎 中佐：1920年11月20日 - 1921年12月1日
砥川三郎 中佐：1921年12月1日 - 1922年7月12日
膠州 (測量艦)

| 膠州 |
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基本情報
建造所:  (ドイツ) 
運用者:   大日本帝国海軍
艦種:  運送船 (運送艦)  → 測量艦
母港:  呉 (1920年時)
艦歴
進水:  1904年
就役:  1915年8月23日 (日本海軍籍に編入)
除籍:  1940年4月1日
その後:  解体
要目（1920年調）
排水量:  2,270ロングトン (2,306 t)
垂線間長:  251 ft 1 in (76.53 m)
最大幅:  36 ft 1 in (11.00 m)
吃水:  12 ft 3 in (3.73 m)
ボイラー:  宮原式缶 2基
主機:  直立3段膨張レシプロ
推進:  1軸
出力:  966 ihp (720 kW)
速力:  10.3ノット (19 km/h)
燃料:  石炭:250ロングトン (254 t)
乗員:  101名
兵装:  40口径安式8cm単装砲 2門
その他:  船材:鋼
出典の無い要目はによる。
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膠州（こうしゅう）は、日本海軍の測量艦。艦名は中国の地名の膠州湾に由来する。ドイツの租借地で湾入口の半島が捕獲地青島である。
艦歴

元は独ホヴァルツヴェルゲ社建造の貨物船ミヒャエル・イェブセン（Michael Jabsen）で第一次世界大戦時に青島で自沈していたのを日本海軍が1914年（大正3年）11月7日捕獲し翌1915年（大正4年）7月16日に浮揚、8月23日に日本海軍籍に入籍、「膠州」と命名し運送艦に類別した。その後の整備で測量設備も装備し、1921年（大正10年）から北方の、1926年（大正15年）からは南洋方面の測量に従事する。1922年（大正11年）4月1日に測量艦へ類別変更、1940年（昭和15年）4月1日に老齢のため除籍、解体された。
艦長

※『日本海軍史』第9巻・第10巻の「将官履歴」及び『官報』に基づく。階級は就任時のもの。
三宅大太郎 中佐：1916年7月1日 - 1916年12月1日
平岡善之丞 中佐：1916年12月1日 - 1917年12月1日
田中吉太郎 中佐：1917年12月1日 - 1918年5月31日
（兼）加々良乙比古 中佐：1918年5月31日 - 1918年6月26日
関干城 中佐：1918年6月26日 - 1918年11月10日
石渡武章 中佐：1918年11月10日 -
原道太 中佐：1919年12月1日 -
原道太 中佐：不詳 - 1920年11月20日
木村豊樹 中佐：1920年11月20日 - 1921年12月1日
内藤省一 中佐：1921年12月1日 -
藤吉晙 中佐：1922年12月1日 - 1923年10月20日
福島貫三 中佐：1923年10月20日 - 1924年12月1日
井上繁則 中佐：1924年12月1日 - 1925年6月15日
（兼）井上繁則 中佐：1925年6月15日 - 1925年12月1日
伴次郎 中佐：1925年12月1日 - 1926年12月1日
北正一郎 中佐：1926年12月1日 - 1927年12月1日
川名彪雄 中佐：1927年12月1日 - 1928年12月4日
坂本正 中佐：1928年12月4日 - 1929年11月30日
本橋政光 中佐：1929年11月30日 - 1930年12月1日
相浦小七 中佐：1930年12月1日 - 1931年12月1日
小熊文雄 中佐：1931年12月1日 - 1932年12月1日
小西干比古 中佐：1932年12月1日 - 1934年2月20日
脇坂乗平 中佐：1934年2月20日 - 1934年11月1日
石川茂 中佐:1934年11月1日 - 1935年11月15日
高木伴治郎 中佐：1935年11月15日 - 1938年2月21日
土井高 中佐:1938年2月21日 - 1939年4月20日
山口めろん

| やまぐち めろん 山口 めろん |
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別名義:  山口水季（旧名義）
生年月日:  11月4日
出生地:   日本 兵庫県豊岡市
身長:  160 cm
血液型:  A型
職業:  タレント
ジャンル:  バラエティ
活動期間:  2009年 -
配偶者:  大石浩二（2024年）
事務所:  松竹芸能（2020年1月から）
公式サイト:  公式プロフィール
主な作品
 書籍 『アイドルだって人間だもん！』 『めろんと一緒にピアノをはじめろん』
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山口 めろん（やまぐち めろん、11月4日、公表している年齢は「食べごろ期」）は、日本のタレント、シンガーソングライター。松竹芸能所属（2020年1月から）。かつては山口 水季（やまぐち みずき）の名義で女性アイドルグループ・怪傑!トロピカル丸（純情!トロピカル丸、青春!トロピカル丸）のメンバーであった。兵庫県豊岡市出身。日本大学芸術学部音楽学科ピアノコース卒業。
夫は漫画家の大石浩二。
来歴

2009年10月、大学1年の時友達の推薦応募でミス日芸コンテストに出場。
2010年6月、すかいらーくのアイドルユニット『SKL39』に参加。
2011年夏頃より芸能事務所シャイニングウィルに所属。同年11月に結成された『怪傑!トロピカル丸』として活動。2013年3月、怪傑!トロピカルが2チーム体制となり、純情!トロピカル丸に所属、キャプテンに就任。同年10月、青春!トロピカル丸に移動。
2012年3月、日テレジェニック2012にエントリーするが、2週で脱落。
2015年1月、青春!トロピカル丸が活動休止。シャイニングウィルとの契約を解除し、フリーランスとなる。この頃より『山口めろん』に改名。
2015年11月、初のエッセイ本『アイドルだって人間だもん！』を著筆。出版に先駆け、同年開催のアイドルライブ「スポーツ・オブ・ハート」にて単身でゲリラアンケートを実施していた。発売記念のイベントは同年12月、書泉ブックタワーで行われた。
2015年12月、『NEWSな女子会TV』出演をきっかけに、三枝プランニング所属となる。
2016年1月、『姫ラジ』に出演、以降レギュラーとしてパーソナリティーを務める。その後も東京ケーブルネットワーク『あらぶんちょ!』など、ネット配信番組にもスポット出演。
2016年2月、著書の宣伝も兼ねて原宿でメロン布教活動を始める。
2016年6月、全国メロンサミットHOKOTA2016に念願のメロン大使として参加。同年10月、茨城県結城郡八千代町の観光大使に任命される。また、高円寺フェス2016『ゆるキャラまつり』にゆるキャラとして参加。ゆるキャラプロレスであられもない姿を披露する。
2017年1月、芸能界特技王決定戦 TEPPEN（フジテレビジョン）「ピアノ部門」決勝戦で準優勝。東京ケーブルネットワーク『あらぶんちょ!ぷらす』からレギュラー出演。
2018年1月、芸能界特技王決定戦 TEPPEN「ピアノ部門」で優勝。
2018年8月、自身の著書を原案にした舞台『アイドルだって人間だもん！』の公演が決定。8月中旬よりオーディション公募、9月26日公演スタート。めろんちゃんは初日と千秋楽のみ登壇の予定が、前後のスケジュールが飛んで毎日登壇していた。
2019年6月、舞台『アイドルだって人間だもん!』再演。
2019年12月7日、三枝プランニングとの契約を解除。
2020年1月より松竹芸能に所属。2022年3月15日、『踊る!さんま御殿!!』出演し、踊るヒット賞獲得。
2024年4月13日、自身のXにて漫画家大石浩二との結婚を報告。
人物

2024年時点でピアノ歴27年といわれている。絶対音感の持ち主だが、音痴という致命的な弱点を持っている（大学在籍時に教師から出身校を出すなと言われたほど）。自宅で弾き語りを練習していた時、隣人に自分の歌を笑われていると気付いてからは、逆に弱点を活かしてハッシュタグ「#隣人が壁越しに聴こえる私の歌を笑ってくる」を使い、その様子を録画したネタ動画をアップするようになる。
学生時代からメロン好きを公言。アイドル時代にはメロン王国のお姫様と言う設定で、δ（デルタ）をメロンに見立ててツイートやブログで頻繁に使用していた。
アイドル時代、ハリネズミのコジコジを飼っていた。飼料のミールワーム購入が困難な時は、夜中に近所の公園でダンゴムシやコオロギを捕まえて与えていた。
出演 > テレビ

2010年度
お願い!ランキング（テレビ朝日）
2011年度
つんつべ♂（TOKYO MX）
2012年度
アイドルの穴〜日テレジェニックを探せ!〜（日本テレビ）
2014年度
全力坂（テレビ朝日）
2016年度
あらぶんちょ!（東京ケーブルネットワーク）
BOOKSTAND TV 「ニッポンお仕事図鑑 〜匠の仕事場〜」コーナー（BS12）
これが私の母ちゃんです!街行く気になる人の母ちゃんをアポなし訪問（テレビ東京）
デビュたん（テレビ東京）
芸能界特技王決定戦 TEPPEN（フジテレビ）
モデルプレスナイト（Kawaiian for ひかりTV 4K）
えりぬきアイドルがその場で調べるニュースの結論（略して）バラ売り（Kawaiian TV） - 初出演以降20回以上出演
2017年度
芸能界特技王決定戦 TEPPEN（フジテレビ）
『ぷっ』すま（テレビ朝日）
あらびき団夏祭り2017：復活スペシャル第2弾（TBSテレビ）
待機！無理スカポリス（Kawaiian TV テレビ埼玉）
深夜に発見！ 新shock感 〜一度おためしください〜（テレビ東京）
アイドルNO編集ぶらり旅 そのまんま流（3月25日、4月1日、4月8日、4月15日 Kawaiian for ひかりTV 4K） - ゲスト出演
2018年度
芸能界特技王決定戦 TEPPEN（フジテレビ）
深夜に発見! 新shock感 〜一度おためしください〜（テレビ東京）
有吉反省会（日本テレビ）
恋するクラシック（4月23日、5月14日、7月2日、10月1日、12月10日、12月24日 BS日テレ）
お願い!ランキング（テレビ朝日）
ナカイの窓（日本テレビ）
2019年度
恋するクラシック（1月14日、2月25日、3月25日 BS日テレ）
超逆境クイズバトル!! 99人の壁（フジテレビ）
田村淳の地上波ではダメ!絶対!（7月4日、BSスカパー!） - クイズ！私の咀嚼音！※ゲスト解答者
2021年度
激レアさんを連れてきた。（4月5日、テレビ朝日）
草彅やすともの うさぎvsかめ（10月24日、読売テレビ）
2022年度
踊る！さんま御殿!!（3月15日、日本テレビ）
再現できたら１００万円！！ＴＨＥ神業チャレンジ(3月25日、TBS）
ギャルいかがですか？(3月28日、フジテレビ）
相席食堂　ロケスター発掘！青田買いSP 2022（8月16日、朝日放送）
ラヴィット!(9月5日TBS系)
出演 > 映画

実写映画 マリア様がみてる（2010年、ジョリー・ロジャー） - 生徒 役
幸運の壺 Good Fortune（2012年2月、よしもとクリエイティブ・エージェンシー） - 女子高生役エキストラ 役
カマトト（2014年、キャンター） - のり子 役
実写映画版破裏拳ポリマー（2017年）
出演 > ラジオ

大竹まことのゴールデンラジオ（2016年01月27日　文化放送）
山口めろんのアイドルだって人間だもん!（2015年12月7日 - 28日、ラジオ日本）
Emotional Beat 姫ラジ（2016年1月 - 、レインボータウンFM）
SUNDAY FLICKERS（2016年8月21日、JFN）
ミューコミ＋プラス（2016年10月19日、2016年12月26日、2017年11月7日　ニッポン放送）
おどろき戦隊 モモノキファイブ（2017年7月19日、ラジオ関西）
SUNDAY FLICKERS（2017年10月22日、JFN）【一之輔のそこが知りたい】コーナー
OH! HAPPY MORNING（2018年1月1日、JFN）
たまむすび（2021年2月15日、TBSラジオ）
ストリーマーユニバース（2022年 - 、市川うららFM）アシスタントMC
こねくと（2023年12月25日、TBSラジオ）
出演 > WEB

GURIGURIくりぃむon YouTube（2013年09月）
一番星の頑張れ！ヤッチーズ！！（2016年）
えりぬきアイドルがその場で調べるニュースの結論（略して）バラ売り（2016年9月24日、Kawaiian TV）
「ぶるぺん」（2016年10月、GYAO!）
「佐藤あずさの奉納！さとあず神社！」（2016年11月 ニコジョッキー）
矢口真里の火曜The NIGHT（2021年7月21日、2022年5月11日、ABEMA）
出演 > 雑誌

ヤングアニマル嵐（2012年01月01日号 白泉社）
ヤングアニマル嵐（2012年02月01日号 白泉社）
『B.L.T.』インタビュー掲載（2015年09月 東京ニュース通信社）
『月間B.L.T.』吉田豪トーク連載「ぶらり豪」（2016年01月号 東京ニュース通信社）
『デジタルカメラマガジン』（2016年02月号 株式会社インプレス）
『ザテレビジョン』（2016年07月22日号 KADOKAWA）
『週刊プレイボーイ』（2017年12月18日号 集英社）
出演 > MV

Spooky「誰かにとっての」(2013年)
著作 > エッセイ

『アイドルだって人間だもん!』（2015年11月30日・創芸社）
著作 > 電子書籍

『めろん劇場 (スマートブックス) Kindle版』（2017年5月12日・株式会社CLAP）
著作 > 教則本

『めろんと一緒にピアノをはじめろん』（2019年2月9日・シンコーミュージック）
音楽

まるまるアニマルズ（作詞・作曲 山口めろん）
めろんちゃんのテーマ （作詞・作曲 山口めろん）
音楽 > シングル

「めろんちゃんのテーマ / どんぐりころころ」（2021年11月3日、doles U ）
「君にメロン / クリスマス・イブ」（2022年11月2日、doles U）
舞台『アイドルだって人間だもん！』 > 概要

自身の著書『アイドルだって人間だもん！』を原案とし、ライブ風の歌唱を採り入れたコメディータッチの演劇。
2018年9月26日～10月1日、A-Garageにて公演。キャストは3チームで編成され、それぞれ5回の公演を務めた。上演時間は約70分。
舞台『アイドルだって人間だもん！』 > あらすじ

とあるカフェバーで、カクテルをコンセプトにした地下アイドル「エンジェルキッス」のオフ会が開催される。メンバーより少ないファンで粛々とカラオケ大会が行われる中、サラリーマンが貸し切りと知らずに訪れる。
雨宿りの間だけのはずが、いつの間に酩酊状態になったサラリーマンが、険悪になったオフ会を見かねて悪態をつきはじめる。
舞台『アイドルだって人間だもん！』 > スタッフ

脚本・演出 - 栗本有美子
音響・照明 - 益田結以
制作協力 - 三枝プランニング・劇団空間演人
ロボットカーレース

CMU Sandstorm
Terramax
2007年アーバンチャレンジの出場車
ロボットカーレースとは、無人で運用される自動車（ロボットカー）の開発を競うカーレースである。現在は主に速度で判定して早いゴールインを勝ちとしている。著名なものとしては、DARPAグランド・チャレンジがある。ほかに、ヨーロッパやインドネシア、シンガポール、韓国等でも、自動車の自動運転という意味でのロボットカーレースが行われた。
1987年から1995年までEUREKAプロメテウス計画が実施され、数々の技術が実証された。
DARPAグランド・チャレンジ

→詳細は「DARPAグランド・チャレンジ」を参照
2004年、2005年、2007年に開催された。2007年には市街地を模した環境下で実施された。
Roborace

2017年-18年のフォーミュラEで人工知能を搭載した自動運転車によるRoboraceのデモ走行が実施されたが、期待からは程遠い結果であった。
A2RL

2024年4月、アブダビのヤス・マリーナ・サーキットにおいて、ダラーラ・EAV24をベース車両に使用した自動運転車によるレースとして『ABU DHABI AUTONOMOUS RACING LEAGUE』（A2RL）が開催された。4月27日に行われた決勝では、ミュンヘン工科大学（TUM）チームがレースを制している。ただ実際は、予選の単独走行ですらトラブルが多発したほか、4台のマシンで争われた決勝ではレーシングスピードでの走行もままならない状況となり、専門誌からは「（まともなレースのためには）少なくともあと1年は必要」と評されている。同年11月、鈴鹿サーキットで行われるスーパーフォーミュラ最終戦に合わせ、A2RL車両の自律走行や、AI対人間（ダニール・クビアト）の対決が行われた。
日本勢では、TGM Grand Prixが2025年から参戦する意向を示している。
閃光ロードショー

| 閃光ロードショー |
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出身地:   日本
ジャンル:  J-POP
活動期間:  2015年 - 2017年
レーベル:  VERSIONMUSIC
事務所:  プラチナムピクセル
共同作業者:  かながわIQ
公式サイト:  trainee.fyt.tokyo [リンク切れ]

メンバー:  木内くるみ 大沼采奈 若林萌々 舞石まこと 鳥海絢菜 金澤絹理 山本瑚々南
閃光ロードショー（せんこうロードショー）は、日本の女性アイドルグループ。プラチナムピクセル所属。レーベルはVERSIONMUSIC。2017年12月23日解散。
概要 > 結成経緯

2015年6月から行われた、FYT新任教師オーディション「FYTスター教師誕生!」にて選ばれたFYT教育実習生が前身。2015年10月11日、初台 The DOORSにて行われたFYTのワンマンライブ「第4回ガチンコFYTクラブ」にて新任教師は「該当者なし」と発表され、同時にそのまま新ユニットとしてデビューすることが決定した。
概要 > 活動開始以降

2015年12月23日に、渋谷TSUTAYA O-WESTにて行われたFYT教育実習生「1stワンマンコンサート〜はじめの4歩〜」にて、グループ名が「閃光ロードショー」に決定した。プロデューサーはFYTと同様、かながわIQが担当している。
2016年3月23日、JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント内のVERSIONMUSICより、「NO熱の嵐」でメジャーデビュー。
2016年12月23日、DESEO mini with VILLAGE VANGUARDにて行われた結成1周年記念ライブにて、メンバーのクレオ・ココナこと山本瑚々南が2017年2月12日の6thワンマンライブ『閃とヒカリの神隠し』をもってグループを卒業することが発表された。
2017年3月26日、代官山LOOPにて行われた「第二回プラっとアイドルフェスティバル」第二部にてトリを務めたステージにて、新メンバーとしてトリー・コリンズ、キリ・ワトソンの加入が発表され、同時に新曲「REAL of SPARK」が初披露された 。
2017年11月17日、公式ブログにて突然の解散発表。理由は「メンバーそれぞれの意見を考慮して」。
2017年12月23日、Zirco Tokyoにて行われた閃光ロードショー2周年記念ライブ「ALiCE IN SPaRKLaND」にて解散。
メンバー

| 名前 | 生年月日（年齢） | 出身地 | 閃光ネーム | 閃光カラー | 閃光映画 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 若林萌々 わかばやし もも |  (2000-04-21) 2000年4月21日（24歳） | 静岡県 | モモネス・チャン | ピンク | ファンタジー |  |
| 大沼采奈 おおぬま あやな |  (1996-10-02) 1996年10月2日（28歳） |  | アンジェナーナ・ジョリー | パープル | ホラー |  |
| 木内くるみ きうち くるみ |  (1994-02-28) 1994年2月28日（30歳） | 京都府 | クルミン・モンロー | レッド | アニメ |  |
| 舞石まこと まいし まこと |  (2000-12-18) 2000年12月18日（23歳） | 東京都 | ナディア・マコネチ | イエロー | コメディー |  |
| 鳥海絢菜 とりうみ あやな |  (1998-09-06) 1998年9月6日（26歳） | 東京都 | トリー・コリンズ | ホワイト | SF | 2017年3月26日加入 |
| 金澤絹理 かなざわ きり |  (2000-09-22) 2000年9月22日（24歳） |  | キリ・ワトソン | ブルー | 青春 | 2017年3月26日加入 |
メンバー > 旧メンバー

| 名前 | 生年月日（年齢） | 出身地 | 閃光ネーム | 閃光カラー | 閃光映画 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 山本瑚々南 やまもと ここな |  (2000-10-08) 2000年10月8日（24歳） | 東京都 | クレオ・ココナ | 紫 | ラブストーリー | 2017年2月12日卒業 |
作品

「順位」は全てオリコン週間ランキング最高位
作品 > シングル

NO熱の嵐 （2016年3月23日、36位）
VICL-37150、VICL-37151
千葉県暴力団追放県民会議

公益財団法人千葉県暴力団追放県民会議（ちばけんぼうりょくだんついほうけんみんかいぎ）とは、 暴力団員による不当な行為の防止等に関する法律の第32条に基づき、千葉県公安委員会から暴力追放運動推進センターとして指定を受けた公益法人である。千葉県暴力追放運動推進センターとも呼ばれる。
暴力団の情勢

千葉県において2007年末で把握することができた暴力団勢力は約2,900人と、前年に比べてやや減少の傾向が見られるが、その実態は不透明なものである。千葉県公安委員会が指定した指定暴力団勢力は約2,800人で県内の90%以上を占め、主な団体は、住吉会、稲川会、双愛会、六代目山口組、極東会、松葉会等で、このうち住吉会が30％以上を占める県内の最大勢力となっている。
ゴーテル

塔の上のラプンツェル > ゴーテル
ディズニーヴィランズ > ゴーテル
| ゴーテル Mother Gothel |
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初登場:  塔の上のラプンツェル（2010年）
作者:  ゴーテル夫人（原作） ダン・フォーゲルマン（翻案）
原語版声優:  ドナ・マーフィー
日本語版声優:  剣幸
詳細情報
種族:  人間
性別:  女性
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ゴーテル（マザー・ゴーテル、Mother Gothel）は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのアニメ映画『塔の上のラプンツェル』（2010年）に登場する架空のキャラクターである。女優で歌手のドナ・マーフィーが声優デビューとして声を担当した。マーフィーは、エージェントからディズニーがこの映画の悪役のオーディションを行っていると聞き、突発的にオーディションに参加した。
ドイツの童話『ラプンツェル』に登場する「ゴーテル婦人」にゆるやかに基づいているキャラクター。性格は虚栄心の強く、実年齢は400歳の老婆である。魔法の金の花の強力な治癒力を長年にわたって独占し、永遠の若さを保ってきたが、その花が王国の王妃の病気を癒すために摘み取られ、花の力は王と王妃の美しい若い娘ラプンツェルに受け継がれる。不老不死を保つためにラプンツェルを誘拐して18年間塔に閉じ込め、その髪に宿った花の力を利用し続ける。またラプンツェルが外に出ないように母親として接し、「外の世界は危険で、他の人々が彼女の髪を自分たちのために奪おうとしている」と話す。
ゴーテルは、それぞれ『白雪姫』（1937年）と『シンデレラ』（1950年）に登場する悪役、女王やトレメイン夫人のようなディズニーヴィランズにインスパイアされているが、脚本家のダン・フォーゲルマンによって、元となった魔女よりも独自で複雑な悪役に発展させられた。ゴーテルは魔法ではなく、機知や魅力、知恵だけを頼りに生き延びる必要があった。映画の中で最も製作が難しかったキャラクターであるゴーテルの外見は、彼女の美しさ、黒く巻き毛の髪、そして豊かな体型がラプンツェルと対照をなすように意図的にデザインされた。また、その外見はマーフィー自身やアメリカの歌手シェールの姿にインスパイアされた。
ゴーテルは、映画評論家からほとんど好意的に受け入れられており、そのユーモア、複雑さ、カリスマ性、そして見せ場を持つキャラクター性が評価され、シーンスティーラー（場面を奪う存在）と称賛されている。また、マーフィーの演技も広く称賛されている。しかし、一部の批評家はゴーテルを「受動的すぎる」と批判し、彼女を『眠れる森の美女』（1959年）のマレフィセントや『101匹わんちゃん』（1961年）のクルエラ・ド・ヴィルよりも弱く、あまり威圧感のないディズニーヴィランズだとして退けた。
製作 > 構想と創造

ウォルト・ディズニー自身は1940年代に、童話『ラプンツェル』を長編アニメーション映画として初めて映画化しようと試みた。しかし、当時の映画製作の努力は完全には実現されなかった。というのも、この童話は「小さすぎる」と見なされていたからである。2008年に共同監督のネイサン・グレノとバイロン・ハワードは、この映画を成功させるためにスケールを拡大し、「大きなイベント」に変えることを決定した。同時に、ゴーテルのキャラクターは、彼女が元になっている魔女よりもはるかに複雑な悪役として発展させられた。彼女は「本当に孤独で、あらゆる種類の関係を持つ方法を知らない女性」として構想された。その時点でキャラクターについてはほとんど決まっていなかったが、彼女は単に「自分をスポットライトの中に置くタイプの女性」として描写された。従来のディズニーヴィランズとは異なり、ゴーテルは魔女でもなく、魔術師でもない。彼女は超自然的な力を持たないため、機知、魅力、知性、カリスマ性だけを頼りにすることを余儀なくされた。これは、グレノとハワードが意図的に選んだ決定だった。しかし、グリム兄弟の原作の童話では、ゴーテルは典型的な魔女のようなキャラクターとして描かれており、ディズニーの映画版ではその要素が変更され、代わりにゴーテルの不老不死は「ラプンツェルの髪から派生した」とされている。
ゴーテルとラプンツェルの「奇妙な」関係にインスピレーションを求めて、グレノとハワードは複数のディズニーの女性社員にインタビューを行った。彼女たちに「母親のどんな点が煩わしく、窮屈に感じられたか」をリストアップしてもらい、特に「母親がどのようなことをすると、自分が閉じ込められたり、息が詰まったり感じるか」を尋ね、悪役がより共感できるものになるようにした。ゴーテルの「お母様はあなたの味方（英語版）」の台詞「ちょっと太ってきたんじゃない？」は、実際にこれらのインタビューの1つから引用されている。ゴーテルは過保護な親の「暗い側面」を具現化している。映画の冒頭では、ゴーテルとラプンツェルの関係は「純粋な母娘関係」に近いものとして描かれている。ゴーテルの「独自の母親スタイル」について詳しく説明しながら、ハワードは『デン・オブ・ギーク』に対し、「彼女はこの賢い少女に自分が母親であると納得させなければならない...どんな動機であれ」と語った。ゴーテルを、ラプンツェルとの複雑な関係の結果として製作するのが最も難しいキャラクターの1つとしたグレノは、『デン・オブ・ギーク』にこう説明した。
「ゴーテルは直接的に意地悪ではいけない。彼女は非常に受動的攻撃的でなければならなかった。彼女は最も難しいキャラクターの1つだった。製作中、彼女が十分に悪役に感じられないという意見があり、アースラのようなキャラクターと比較されることもあった。そして一時期は、彼女があまりにも暗くなりすぎたこともあった。なぜなら、彼女をどう描くかが直接ラプンツェルの描き方に影響を与えるからである。もし非常に支配的で残酷な悪役を演じると、その少女はおとなしく打ちひしがれ、自分自身をほとんど失い、低い自尊心を持つキャラクターになってしまう。私たちはそんなキャラクターを望んでいないと分かっていた。私たちはバランスを取らなければならず、ゴーテルはもっと微妙で、一面的で支配的な母親ではないということに気づいた。」 ー共同監督のネイサン・グレノが『デン・オブ・ギーク』に語った。
セントポール・パイオニア・プレスは、ゴーテルが伝統的な悪い継母の「アップデート版」を表しており、「受動的攻撃的な継母」へと進化していると指摘した。女優ドナ・マーフィーの意見では、「クラシック」な悪役とは、「何かを強烈に、切実に求める人物で、道徳的な規範や倫理感に縛られなくなるところに到達する人物」であり、最終的に「欲しいものを手に入れるためには何でもする」という結論に至るとしている。『オースティン・クロニクル（英語版）』は、監督たちがゴーテルを「ストーリー展開のきっかけとなる邪悪な母親像」として含めたことを、ディズニーアニメーションの「古典的な特徴の1つ」と見なしている。
製作 > 声優

監督たちは、映画の主役の声を担当するために、必ずしも有名なAリストのセレブやトップの俳優を採用することにこだわらなかったと認めている。ハワードは、配役にあたっては単に「キャラクターに合った声」を持つ俳優を選び、キャラクターに自然な魅力をもたらせる声優を優先したと説明した。グレノは、「スターの大きさは問題ではなく、常にその役に最適な人物が誰かが重要だった」と述べている。映画評論家ジェームズ・ベラーディネリ（ReelViews）は、この決定が「1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ディズニーが有名なスターを避け、無名の才能を重視したアプローチ」を反映していると指摘した。さらに、俳優には、独立しても協力しても良いパフォーマンスができることが求められた。
ゴーテルの声は、トニー賞を受賞したブロードウェイ女優であるドナ・マーフィーが担当した。彼女はエージェントから『塔の上のラプンツェル』のオーディションの話を聞いた。これまでアニメキャラクターの声を担当したことがなかったマーフィーは、未知の経験が「楽しい」ものになるだろうという期待だけで、オーディションに参加することを決めた。マーフィーは、すぐにゴーテルの複雑さに強い好感を抱いた。彼女はブロードウェイでの受賞歴のあるパフォーマンスで知られており、彼女は『塔の上のラプンツェル』のオーディションに向けて、ブロードウェイのオーディションと同じように準備した。声だけに頼らず、ゴーテルに映画に現れる以上の背景を持たせた。グレノとハワードは、マーフィーを「素晴らしい歌手」として高く評価していたが、それでも彼女は監督たちのために曲のオーディションを受ける必要があった。彼女はミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』から「Children Will Listen」を披露した。ハワードはインタビューで、マーフィーが最終的に何百人もの女優の中から選ばれた理由は、彼女が「何か特別なもの」を持っていたからだと明かした。監督たちは、特にマーフィーが役に持ち込んだカリスマ性と知性を楽しんでいた。
ディズニー映画のファンとして育ったマーフィーは、プリンセスの役を演じたいと思ったことはなく、むしろ冒険的で「アクションを主導する」キャラクターを好んでいた。彼女の意見では、ディズニー映画の中で最もダイナミックなキャラクターは悪役であり続けている。ディズニーヴィランズを演じる機会を「魅力的な」体験と表現し、これはこれらのキャラクターが「倫理や道徳の規範、他人がどう思うかや他人を傷つけることを気にする必要がない」ため、俳優により多くの自由を与えるからだと説明した。初めてのセッションで、マーフィーは監督たちがゴーテルに関する初期のコンセプトやアイデアを示してくれたことに感謝した。しかし、マーフィーには完全な台本は渡されず、「彼らはそれを非常に厳重に管理している」と述べている。マーフィーは、声のピッチを下げ、「平坦な」音を示すよう指示された。マーフィーは特定の個人に基づいて自分のパフォーマンスを行ったわけではないが、ディズニーの『101匹わんちゃん』（1961年）でクルエラ・ド・ヴィルを演じたベティ・ルー・ガーソン（英語版）の演技から多少のインスピレーションを受けたとBabble（英語版）に認めた。ブロードウェイと声優業を比較して、マーフィーは、アニメーションでは「録音しながら、同時に発見し、演技をする。それは3週間のリハーサルがあるわけではない」とコメントした。また、マーフィーは共演者のマンディ・ムーア（ラプンツェル役）とは1度も共演せず、実際には監督の1人がムーアの役を演じる形でゴーテルとラプンツェルのシーンを録音したことを明かした。監督はまた、ゴーテルのデザインが女優の仕草に合わせて進化し続けることをマーフィーに説明した。ハワードは、マーフィーがゴーテル役を「見事にこなした」と賞賛し、最終的にマーフィーのオリジナルの素材やテイクの90%を使用したと認めた。「彼女が来た時、キャラクターがすぐに生き生きとした」と述べている。
製作 > 特性評価、設計、分析

「ディズニーは誰よりも悪役をうまく作る」と確信していた監督たちは、最終的に「過去のディズニー映画のクラシックな悪役に見合う悪役」を作り上げるプレッシャーを感じていた。グレノとハワードは、ゴーテルを面白くもあり、恐ろしいキャラクターにしたいと考え、「指導力と強力な存在感を持ちつつも、温かさも持ち合わせたキャラクター」と彼女を表現した。グレノは、ゴーテルが特に恐ろしいのは、彼女が魔女ではないからだと考えており、「彼女は現実世界にいるタイプの悪役だ」と説明している。ゴーテルは「映画の中で最も難解なキャラクターの1つ」と考えられており、グレノとハワードは、ゴーテルを魅力的でカリスマ性のある狡猾な悪役として描き、観客が彼女とラプンツェルの特異な関係に納得するようにしたかった。グレノは、「もしゴーテル母さんが意地悪で、見た目も怖く、悪役らしく振る舞うなら、観客は『ラプンツェルはなぜ塔に留まっているんだろう？』と思うだろう」と説明した。初期の草案では、ゴーテルは『リトル・マーメイド』（1989年）のアースラにインスパイアされていたが、その結果、キャラクターが「暗すぎる」ものになってしまった。最終的には、ゴーテルが『シンデレラ』（1950年）の冷酷な継母トレメイン夫人のような「一面的で支配的な母親」であるよりも、もっと微妙なキャラクターとして描かれることになった。
『コリアタイムス』によると、ゴーテルが「貪欲で利己的な女性でありながら、同時にラプンツェルの母親的存在である」という考えは、アニメーターのジン・キムにとって当初「困惑」するものであったが、彼がゴーテルの「マザー・ノウズ・ベスト」を初めて聞いた後、キャラクターのために「1940年代のハリウッドのスクリーン・サイレンのモチーフ」を思いついたと報じられている。監督たちはまた、ゴーテルとラプンツェルが血縁関係にないことが明白であるように努めた。グレノは『アニメーション・ワールド・ネットワーク（英語版）』に対し、「2人が並んで立っていると、体型、髪、肌の色合いだけで、母と娘ではないことが明らかである」と語っている。ハワードは、ラプンツェルに比べて「ゴーテルは非常に背が高く、曲線美を持ち、非常に魅惑的な外見をしている。彼女の巻き毛に至るまで、視覚的にこれはこの少女の母親ではないと示そうとしている」と付け加えた。アニメーターたちは、マーフィーの映像を研究して「顔の表情やジェスチャーのアイデア」を得た。多くの憶測の後、監督たちは最終的に、マーフィーに加えてゴーテルの外見が実際にアメリカの歌手シェールに影響を受けていることを認めた。ハワードは、シェールが「非常にエキゾチックでゴシックな外見をしているからだ」と説明し、「際立ったキャラクターを生み出すために視覚的に参考にした人物の1人であった」と語った。
ゴーテルは常にラプンツェルに嘘をつき、彼女を見下しているため、ゴーテルと関連して「ガスライティング」や「受動的攻撃行動」という言葉がよく使われるようになった。批評家たちは、ゴーテルが「新しいタイプのディズニーヴィランズ」を先駆ける可能性があり、「嫌味な、受動的攻撃的で罪悪感を誘う魔女」を紹介する存在だと感じた。『ヴィレッジ・ヴォイス』は、ゴーテルが「ディズニーヴィランズの中で初めて、その主な犯罪が他者を貶めることにある悪役」であり、ラプンツェルに「君はただ愚かすぎる、無学で無知すぎる」と警告し、塔の外で生き延びることができないと伝えると述べている。『ロサンゼルス・タイムズ』は、ゴーテルを「罪悪感を植え付ける、過保護で、超操縦的な地獄の親」と評した。ある映画評論家は「ゴーテルは、ディズニーが長い間使ってきた中で最も控えめな悪役の1人だ。彼女はシンデレラの意地悪な継母の考え方を思い起こさせる。彼女は演技を過剰にしなくても悪役であることを証明している」と述べた。この評論家はさらに、「ゴーテルは、暗くてコメディ的なタイミングと、悪役が嫌悪されるために必要な全体的な貪欲さと脅威を少し備えた、時代を超えたキャラクターだ」と続けた。ゴーテルは、ディズニーの『白雪姫』（1937年）に登場する白雪姫の継母である女王と比較されている。
ドナ・マーフィーは、ゴーテルが彼女なりにラプンツェルを本当に愛していたと信じている。
「また、ゴーテルにはラプンツェルに対する一種の愛情の糸があると思う。それは彼女が最初に意図したものではないが、彼女はこの子供を育て、これは彼女が387歳、あるいはそれ以上の年齢で持った中で、最も親密で確かに最も長続きした関係だと思う。だから、自分のために何かを手に入れたいという欲求がどれだけ強くても、彼女はラプンツェルに恋せずにはいられなかったのだ。ラプンツェルは活発で、創造的で、魅力的だ。それはゴーテルの中に何かをかき立て、それがゴーテルにとって混乱を招くのだと思う。そしてゴーテルは、自分自身を大切にすることが最も重要であると常に思い出さなければならない。しかし、そこには確かにある種の人間らしさがある。それは無条件の愛ではないが、ある種の愛が育まれる」 — ドナ・マーフィー（Collider（英語版）へのインタビューより）
製作 > 音楽

ゴーテルは映画の中で2曲を歌う。「お母様はあなたの味方（英語版）」は、「派手でブロードウェイ向けの曲」と表現され、ゴーテルが娘に「ラプンツェルを狙う邪悪なものすべて」について警告する「権威的な賛歌」とも描写されている。また、同じくアラン・メンケン作曲、グレン・スレーター（英語版）作詞の「お母様はあなたの味方 (リプライズ)」も歌う。ラプンツェルの音楽を「若々しく、現代的で新鮮な」シンガーソングライター風にする一方で、メンケンはゴーテルの曲を「よりクラシックなブロードウェイ風」にし、「大舞台のディーバタイプ」の音楽として描写した。批評家たちは、「お母様はあなたの味方」と、メンケンが作曲を担当したディズニーの『ノートルダムの鐘』（1996年）の「僕の願い（英語版）」との類似点を指摘している。
音楽的には、映画製作者たちは「マーフィーのアイデアに対しても開かれており」、女優が「アレンジの中で、音楽的に少し異なるエンディング」について意見を持ち、別の方法を試したいと依頼した際、製作者たちは「もちろん！」と快く応じた。
出演 > 塔の上のラプンツェル

詳細は「塔の上のラプンツェル」を参照
ゴーテルは『塔の上のラプンツェル』（2010年）に登場する。400年もの間、ゴーテルは若さと美しさを保つために、魔法の金の花の若返りの力を独占し、その存在を世界に隠していた。しかし、コロナ王国の妊娠中の王妃が重病を患ったとき、花は城の兵隊に急いで摘み取られ、病気の王妃に薬として投与される。この結果王妃は全快するが、ゴーテルは自分の不老不死を保つ唯一の手段を失ってしまう。やがて王と王妃の間に生まれたラプンツェルは、その花の力を受け継ぎ、特別な歌が歌われると彼女の金色の髪にその力が現れる。それを知ったゴーテルは自分のためにその髪を利用しようとして夜中に城に忍び込み髪を切りとるが、髪が切られるとその力も失われることに気づき、やむなくラプンツェルを誘拐する。そして、森の中に魔法で塔を作ると、その中で彼女を18年間自分の娘として育てる。
ラプンツェルの18歳の誕生日が近づいたとき、彼女は塔を出て「浮遊する光」（毎年、王と王妃が失われた娘を偲んで放つランタン）を見たいと願う。ゴーテルはこれを禁じるが、ラプンツェルの誕生日のために美術用品を取りに行く3日間の旅をするという頼みは受け入れ買いに出かける。ゴーテルが不在の間、ラプンツェルは指名手配中の盗賊フリン・ライダーの助けを借りて塔から脱出する。ゴーテルはすぐにラプンツェルがいなくなったことに気づき、ラプンツェルとフリンを追い始める。
ゴーテルはかつてフリンに裏切られた盗賊のコンビ、スタビントン兄弟（英語版）の助けを借りるため、彼らにフリンへの復讐とラプンツェルの力を利用することを提案する（実際にはその約束を守る気はなかった）。最初の試みでラプンツェルを家に連れ戻すことに失敗したゴーテルは、兄弟たちを騙してフリンを動けなくさせ、彼を王国の衛兵に捕らえさせる。その後、兄弟たちがラプンツェルを誘拐しようとした際、彼らを気絶させてラプンツェルを「救出」する。
ゴーテルはフリンが彼女を裏切ったとラプンツェルに信じ込ませ、2人は塔に戻る。フリンが地下牢から脱出する中、ラプンツェルは自分が王女であると気づき、ゴーテルに真実を尋ねるが、逆上したゴーテルはラプンツェルを鎖で縛り、塔に到着したフリンを刺し重傷を負わせる。自身はそのままラプンツェルと逃亡しようとするが、ラプンツェルの「フリンを治癒できるならば、ゴーテルに従う」という申し出をしぶしぶ受け入れ、彼女を解放する。しかしフリンはラプンツェルの髪を切断、それによって髪は魔力を失い、不老不死の効力も失われる。止まっていた時が動き出したことで急速に老化が進んだゴーテルは激しく動揺した挙句、パスカルが引っ張った髪につまづいて塔の窓から落ち、落ちる途中で寿命が尽きて灰となって消滅する。
出演 > ラプンツェル あたらしい冒険

詳細は「ラプンツェル あたらしい冒険」を参照
映画の出来事の6か月前に死んだゴーテルは、2Dアニメーションの『ラプンツェル あたらしい冒険』で、ラプンツェルの寝室の壁に描かれた壁画として登場する。ユージーン（フリン・ライダー）は、彼女が若さと美しさを保つために金色の魔法の花の神秘的な治癒力を独占していたこと、そして赤ん坊の王女を誘拐し、18年間塔に閉じ込めていたことを語る。彼女が最後に言及されるのは、ユージーンが彼女の怒りからラプンツェルを救い、その結果として彼が銀のナイフで刺されて死んだ場面である。
数日後、戴冠式が悪名高い犯罪者レディ・ケインの到着によって中断された際、彼女がラプンツェルに対して「誰と対峙しているのか分かっていない」と言ったのに対し、ラプンツェルはゴーテルとの経験を引き合いに出し、「もっとひどい目にあってきた」と答えた。
出演 > ラプンツェル ザ・シリーズ

詳細は「ラプンツェル ザ・シリーズ」を参照
彼女は、「髪のひみつ」のエピソードで、約1週間前に突然70フィートの長さの魔法の金髪が戻ってきた後、ラプンツェルが見た悪夢の中に現れる。ゴーテルは、ラプンツェルが自分が「永遠に消えた」と思っていたことを誇らしげに語り、彼女の「娘」の金髪とその神秘的な力が戻ったことに邪悪な喜びを感じていることを示す。そして、ゴーテルはラプンツェルに対して、彼女を再び塔に連れて帰るために戻ってきたと慰めるように語り、そこでは「安全で安心」できると告げる。そのとき、ラプンツェルの70フィートの金髪の再生を引き起こした黒い岩のトゲが彼女の周りに現れる。
「ヴァリアンを探して」では、得意げなユージーンがマキシマスに塔の窓を指して「ゴーテルが破滅に落ちた場所だ」と示す。
「ヴァリアン 再び」では、ラプンツェル王女が父親のフレデリック王に対して、彼女に嘘をついて本当の世界に出る準備ができていないと言ったのは、彼が初めてではないと述べる。これは、彼女の養母であるゴーテルに対する言及である。
第2シーズンのエピソード「忘却の杖」では、記憶を失ったラプンツェルが、ゴーテルが自分の母親だと自然に思い込み、カサンドラに「母さんが作る特別なスパイスを試してみて」と興奮して言う。
彼女は「ラプンツェルトピア」で、暗黒の魔術師ザン・ティリの幽霊弟子トロムス・ザ・エターナルの邪悪な魔法によって作られた悪夢の中で再登場する。「デマニタスの道」では、ロード・デマンティウスのフラッシュバックにより、ゴーテルがかつて彼の3人の弟子の1人であり、長年の宿敵ザン・ティリに裏切ったことが示唆される。
最終シーズンの前半のエピソード「帰ってきたラプンツェル」では、カサンドラが後にザン・ティリであることが判明する子供のような霊に遭遇する。ザン・ティリはカサンドラに、彼女がゴーテルの実の娘であることを明かし、新生児のラプンツェルが誘拐された後の出来事を見せる。ゴーテルはカサンドラを4歳の時に放置し、王室の衛兵隊長が彼女の小屋を発見したときに彼女を養子に迎えた。ザン・ティリはその恨みを利用してカサンドラを友人たちから引き離し、「魔法の泉」では養父に母親の真実を隠していたことを責める。また、「カサンドラの復讐」の2部構成のエピソードでは、カサンドラがラプンツェルに対して、ゴーテルが自分の血縁の娘であるカサンドラではなくラプンツェルを選んだことについて皮肉を込めて「話し合おう」と言い放つ。ラプンツェルは、ゴーテルが彼女を誘拐し、意に反して閉じ込めたのであり、それは自分の決断ではなかったと説明しようとします。しかし、怒ったカサンドラは、自分を窓から突き落としたのは誰の決断だったのかと問い詰める。
「ふたりの娘」では、ゴーテルの落ち着かない魂が、彼女が若いカサンドラと共に住んでいた後に放置された小屋を今もなおさまよっていると言われている。好奇心旺盛なカサンドラとラプンツェルがこの噂を調査しに行くが、それは魔法の花とムーンストーン・オパールの人間ホストをさらに引き離すためのザン・ティリの策略だった。2人がさらに探索すると、ゴーテルが自分の若い娘カサンドラに対する軽蔑を示す魔法の鏡という形で、自身の過度にナルシスト的な性格を記録していたことが判明する。彼女の肖像画は暖炉の上に見られたが、緑色の炎によって燃え尽きる。欠けた手鏡が示す映像では、ゴーテルがカサンドラに対して母性的な愛情を表現するように見えるが、実際には彼女がカサンドラを自分の髪から遠ざけるために甘い言葉をかけただけであり、実の娘を「いやな小さな害虫」としか思っていなかったことが隠されている。
他のメディア > マーチャンダイズ

人気のある「ゴーテル クラシックドール」に加えて、ラプンツェル、フリン、パスカル、マキシマスと一緒に「ラプンツェル タングルド フィギュア プレイセット」にも登場するこのキャラクターの姿は、ディズニーによってより魅力的なドールに改変され、2012年に発売されたディズニーの「ディズニー・ヴィランズ デザイナーズ・コレクション」の一部として、いくつかの再想像されたディズニーの悪役たちと共に販売された。ゴーテルは、サテン製の長いバーガンディ色のガウンを着ており、濃い黒髪を「劇場風のアップスタイル」にまとめている。
他のメディア > ワンス・アポン・ア・タイム

ゴーテルは、ABCのテレビシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム』に登場し、女優エマ・ブースが演じている。彼女は第7シーズンで初登場し、主要な敵対者の1人である。このバージョンのゴーテルは、ドライアドの女王だったマザー・フローラ（ガブリエル・ミラー（英語版）が演じる）の後を継ぎ、ドライアドの虐殺を経て「母なる自然」の称号を受け継いだドライアドである。彼女はウィッシュ・レルムのフック船長との間にアリスを産み、8つの魔女の結社のリーダーとなった強力な魔女である。ハイペリオン・ハイツでは、彼女はドリゼラ（英語版）の共犯者であり、エロイーズ・ガードナーとして知られている。
他のメディア > コンピュータゲーム > ディズニー マジックキングダムズ

ゴーテルは、コンピュータゲーム『ディズニー マジックキングダムズ（英語版）』でプレイヤーキャラクターとして登場する。解除される前は、ゲームのメインストーリーで3番目の敵ボスとして登場する。
他のメディア > コンピュータゲーム > キングダム ハーツ シリーズ

ゴーテルは『キングダム ハーツ』シリーズにおいて、『キングダム ハーツIII』で初登場し、英語版ではドナ・マーフィーが役を続投した。彼女の役割は映画と同様だが、ここではラプンツェルを塔に連れ戻すことと引き換えに、真のXIII機関と同盟を結ぶ。しかし、彼女がラプンツェルを拘束し、ユージーンを攻撃した後、機関は彼女の極端な闇が彼女の世界を破壊し、彼女を「グリム・ガーディアンネス」というハートレスに変えて第2のキーブレード戦争で利用する可能性があると結論づけるが、彼女はすぐにソラによって討伐される。
他のメディア > 書籍 > ディズニー みんなが知らない塔の上のラプンツェル ゴーテル ママはいちばんの味方

作家セリーナ・ヴァレンティーノ（英語版）による「ヴィランズ」シリーズの第5巻で、ゴーテルは姉妹のプリムローズとヘイゼル、そして母のマネアと共にデッド・ウッズに住んでいる。魔法の力を得るためには、姉妹たちは母の血を飲まなければならない。儀式の中で、マネアはプリムローズとヘイゼルの両方を殺すと脅し、それに応じてゴーテルは彼女と若さと健康をもたらす魔法のラプンツェルの花に火をつける。しかし、一輪の花が生き残る。すぐに復讐に燃えたマネアの霊がゴーテルとその姉妹たちを襲う。ゴーテルは生き延び、母の霊をついに追放するが、姉妹たちは病に倒れ、弱っていく。オッド・シスターズがウッズに現れ、ゴーテルの姉妹を癒すために助けたいと申し出る。しかし、この約束にもかかわらず、ヘイゼルとプリムローズは死んでしまう。ゴーテルとオッド・シスターズは暗黒魔法と生き残った花を使い、ヘイゼルとプリムローズを一種の停滞状態にするが、ヘイゼルとプリムローズはゴーテルに死なせてほしいと懇願する。ゴーテルは眠りに落ち、忠実な召使いのジェイコブがプリムローズとヘイゼルを墓に埋め、残った一輪の花を使ってゴーテルを長年生かし続ける。
何年も後にゴーテルは、オッド・シスターズの指示を受けたジェイコブによって目覚める。ゴーテルは、コロナ王が病気の女王のために最後の金色の花を手に入れるため、デッド・ウッズに軍隊を派遣したことを知る。ゴーテルは遠く離れた小屋に逃げ、ずっと停滞状態にあった2人の姉妹の遺体を連れて行く。小屋で再びオッド・シスターズと出会う。ルシンダは近くの村に出かけ、家政婦のミセス・ティドルボトムを雇う。その後、シスターズは去る。間もなく、コロナの軍が再び花を求めて小屋にやってくる。ゴーテルは隠れている間、ミセス・ティドルボトムが兵士たちを引き付けるが、その過程で花を失う。その後、ゴーテルは赤ん坊のラプンツェルを誘拐する。しかし、ゴーテルはラプンツェルの育児には関わらず、ミセス・ティドルボトムとナニーのミセス・ラブレースが彼女を8歳まで育てる。
ラプンツェルの8歳の誕生日に、オッド・シスターズがゴーテルを訪ね、彼女が完全に正気を失っていることを発見する。彼女はシスターズのような服を着ており、自分もその一員だと主張する。シスターズは驚き、困惑しつつも、ゴーテルを助けるためにラプンツェルの髪を使ってプリムローズとヘイゼルを蘇らせようとする。ミセス・ラブレースがその暗い儀式の最中に入ってきて、叫び声を上げる。その結果、ミセス・ラブレースは殺され、ミセス・ティドルボトムの記憶は消され、オッド・シスターズはラプンツェルと彼女の新しいペットのパスカルを眠らせる。ゴーテルは彼女らを塔に閉じ込め、次の10年間、ラプンツェルは眠り続け、自分が楽しい子供時代を送ったと思い込んでいるが、実際にはずっと眠っており、その間ゴーテルは彼女の髪を使って若さを保っていた。
前作の出来事に続いて、オッド・シスターズは鏡の世界に閉じ込められている。ゴーテルが彼女たちに連絡を取ると、彼女たちはラプンツェルが目覚めたこと、そしてゴーテルを助けることができないことを明かす。ゴーテルが怒って彼女たちに詰め寄ると、シスターズは助けることを拒否し、鏡越しに事の成り行きを見守る。彼女たちの影響を受けて、フリン・ライダーがゴーテルが姉妹たちの様子を見に行っている間に塔に現れ、ラプンツェルと共に脱出する。その後の出来事は映画と同様に展開し、オッド・シスターズはゴーテルがフリンによってラプンツェルの髪を切られ、塔から落ちて塵と化して死ぬ様子を楽しげに見守る。
第6巻『ディズニー みんなが知らない奇妙な三姉妹の話 本当の結末』では、ゴーテルがオッド・シスターズの妹であり、オッド・シスターズが誕生するきっかけとなった出来事の後に生まれたことが明かされる。
キャスト > 原語版声優

ドナ・マーフィ（2010年 - 現在）
キャスト > 実写版キャスト

エマ・ブース（2017年 - 2018年）：『ワンス・アポン・ア・タイム』シーズン7
キャスト > 日本語吹替版声優 > アニメ版

剣幸（2011年 - 現在）
ウェイバー公示

ウェイバー公示（ウェイバーこうじ）とは、プロスポーツにおいて、契約期間中にチームが支配権を放棄（waive, 英語発音: [weɪv]）する選手（waiver, 英語発音: [ˈweɪvər]）を公表する手続きである。