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コルネリス・デ・ヤヘル
太陽と恒星の研究

デ・ヤヘルは、恒星物理学や太陽物理学に関する研究を行っており、これに関連して論文誌『ソーラー・フィジックス（英語版）』の創刊編集者を務めた。1980年には、太陽観測衛星「ソーラーマックス」に搭載されたHard X-ray Imaging Spectrometer(HXIS)の主任研究者を務めた。太陽フレアの研究は、しばしばズデニェク・シュヴェストゥカ（英語版）と共同で行われた。
1978年以降、デ・ヤヘルは超巨星の研究で注目を集めた。1960年から1986年まで、ユトレヒト大学の教授を務めた。
太陽と気候の関係

デ・ヤヘルの現在の研究テーマは、太陽が将来の気候に与える影響を評価するために、太陽の変動を予測することである。通常、太陽活動は、太陽のトロイダル（英語版）磁場（太陽の赤道に平行な磁場成分）で定義される。黒点は、この磁場の一つの表現である。デ・ヤヘルは、トロイダル磁場と同等の重要性を持つ可能性のある要因として、太陽の両極を結ぶポロイダル磁場を提唱している。デ・ヤヘルは、両成分の代理変数（英語版）を使用し、1～2回の太陽周期だけの影響を排除するために、19年間の移動平均をとっている。次に、両方の成分を図にプロットして、実験的な位相ポートレート（英語版）を作成した。この2つの成分の軌跡は、1925年頃に低活動から高活動へと変化している。2009年頃には、同じポイントを逆方向に通過している。したがって、21世紀の太陽活動は、20世紀のほとんどの期間よりも低くなると予想される。太陽活動が低下するということは、地球に投入されるエネルギーが減少することを意味し、地球温暖化を打ち消すことになる。2013年には、デ・ヤヘルの研究をまとめ、Bas van GeelとSylvia Duhauが寄稿した論文を掲載したGrand Phases On The Sun: The case for a mechanism responsible for extended solar minima and maxima（太陽のグランドフェイズ―太陽の極小期・極大期の延長をもたらすメカニズムの解明に向けて）が出版された。
科学的懐疑主義 > サイクロソフィー

1990年、デ・ヤヘルは、国際懐疑論会議で発表した論文を発展させて、数秘術をパロディ化した記事"Adventures in Science and Cyclosophy"（科学とサイクロソフィーの冒険）を『スケプティカル・インクワイラー（英語版）』誌で発表した。この中でデ・ヤヘルは、データポイントが無限にある場合、疑似科学的な推論においては、物体間の関係を扱う偶然の一致を無視することが多いと主張している。彼は、大ピラミッドの周囲の測定値が天文学との関係を示すのに使われていると述べ、そこから、大数の法則を使って、誰でも好きなものに関連づけて、何らかの関係があることを証明することができると説明している。その例として、彼は自分の自転車と宇宙の関係の例を挙げている。この式の愛好家たちは、デ・ヤヘルの実験を再現するために、訪問者がデータを提出できるウェブサイトを作っている。
私は自分の自転車の直径を測った。前進する力学を象徴するペダル、未知の未来への道を示す前輪、私の道を照らすランプ、そして出会いと交信するためのベルである。こうして私は、水瓶座の新時代の到来にふさわしい、新しいホリスティックな四次元宗教である「サイクロソフィー」の礎を築いた。寸法は「聖なる自転車のインチ」(17mm)で表される。これは、1が最初の素数であり、17が7番目の素数であることと、7が聖なる数であることから、そうなっている。測定された4つの量をP, W, L, Bとすると、P ^ 2 √ L x W = 1823となり、これは陽子と電子の質量の比となる....。偶然の一致は、日常生活と同様に、数値実験においても定期的に発生する...決して珍しいことではない...。ほとんどの人は、数字同士の可能な組み合わせの膨大な量を大幅に過小評価している。
1998年にドイツのハイデルベルグで開催された第2回世界懐疑論者会議に参加したケンドリック・フレイジャー（英語版）によると、デ・ヤヘルは、「家中の寸法を測って、大ピラミッドの寸法に神秘的な意味を持たせる人々」の不条理さを示すデッドパンな説明をして、会場を沸かせた。彼は、「その人の家は天文観測所の中にあり、その場所は宇宙に非常に近く、その信じられない力をよく受け入れることができるかもしれない」と言った。
科学的懐疑主義 > その他の活動

デ・ヤヘルは、1967年から1973年まで国際天文学連合(IAU)の事務局長を務め、ユトレヒトの天文台の元台長でもある。1981年、デ・ヤヘルは世界文化理事会の創設メンバーとなった。1987年から1998年まで、Stichting Skepsisの初代会長、1994年から2001年まで欧州懐疑的組織協議会（英語版）の初代会長を務め、懐疑主義的研究委員会(CSI)のフェローでもある。デ・ヤヘルはCSIのメンバーとともに"Deniers are not Skeptics"（否定者は懐疑論者ではない）という嘆願書に署名し、気候変動の否定者のことを懐疑論者と呼ぶのをやめるようメディアに求めた。
1996年に開催された世界懐疑論者会議で占星術について講演した。
賞と栄誉

1969年 - オランダ王立芸術科学アカデミー会員
1990年 - ヨーロッパアカデミー（英語版）会員
1974年 - カール・シュヴァルツシルト・メダル
1984年 - ジュール・ジャンサン賞
1988年 - 王立天文学会ゴールドメダル（王立天文学会）
1988年 - ジョージ・エラリー・ヘール賞（アメリカ天文学会太陽物理学部門）
1990年 - In Praise of Reason（理性を讃える）賞（懐疑主義的研究委員会）「科学界への多大な貢献と、疑似科学への積極的な批判に対して」
小惑星「デ・ヤヘル」(3798 de Jager)は、デ・ヤヘルに因んで命名されたものである。
Stichting Skepsis
MASAMI

| MASAMI |
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出生名:  細谷雅巳
生誕:   (1957-08-29) 1957年8月29日
出身地:   日本・千葉県
死没:   (1992-09-26) 1992年9月26日（35歳没）
ジャンル:  ロック、ハードコア・パンク、オイ!
職業:  ボーカリスト、ミュージシャン
担当楽器:  ボーカル
活動期間:  1983-1992年
レーベル:  sky station inc.、SS RECORDINGS
共同作業者:  GHOUL、THE TRASH、SQWAD、BAD LOTS、L・O・X
MASAMI（マサミ、本名：細谷 雅巳　1957年8月29日 - 1992年9月26日）は、千葉県出身のロック・ボーカリスト。26歳でGHOULを結成。THE TRASH、SQWAD、BAD LOTSでもボーカルを務めた。1980年代に日本のハードコア・パンクで活躍し、アンダーグラウンド・シーンで支持を集める。1990年にステージで倒れ、昏睡状態のまま肺炎を併発し1992年9月に死去。THE BLUE HEARTSがMASAMIをモデルにした楽曲「僕の右手」を歌っている。
ディスコグラフィ > アルバム

インディーズ(レーベル：sky station inc. , SS RECORDINGS ）
1984-1989
GODDUMND
DANCE & FIGHT
STREET GANGS'
CARRY OUT FUCKING
QUESTION
JERUSALM
INTRO
GATE OF BLACK CHILD
BE ALIVE OR DEAD
OI! OI!
? (LIVE VERSION)
DEATH CITY
FLASH BACK
TAKE CARE OF YOURSELF
THE GAME OF DEATH
NO SLAVE ON EARTH
GODDAMNNED
ディスコグラフィ > DVD

インディーズ(レーベル：sky station inc. , SS RECORDINGS ）
LIVE
INTRO
TAKE CARE OF YOURSELF
THE GAME OF DEATH
BULL DOGGIN' HEAD ROCK
JERUSALM
THE TOWN THE CITY
GODDAMNNED
TAKE CARE OF YOURSELF
GODDAMNNED
TAKE CARE OF YOURSELF
TAKE CARE OF YOURSELF
GATE OF BLACK CHILD
JERUSALM
BULL DOGGIN' HEAD ROCK
OI! OI!
ボーナスCD収録曲
THE TOWN THE CITY /SQWAD
BULL DOGGIN' HEAD ROCK/SQWAD
NO TLTLE/GHOUL
トリビュート・アルバム

| 『Tribute to MASAMI 汚れなき豚友達へ!!』> スタジオ・アルバム |
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リリース:  2002年9月20日
録音:  Extstasy Recording Studio Japan, Our House, Yellowknife Studios, Bazooka Stadio, Sugar Soul Records Studio, Sound Crew, 難波ベアーズ, Studio Vetix, Studio Chitose, Charge Studio, Music Force, 音工房武蔵
ジャンル:  ヒップホップ、ハードコア、パンク、ハード・ロック、オイ!
レーベル:  UKプロジェクト
プロデュース:  S.Y.A.P. 2002
テンプレートを表示
『Tribute to MASAMI 汚れなき豚友達へ!!』
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | アーティスト | 時間 |
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| 1. | 「KOKORO TALK」 |   |   | L.O.X | 4:41 |
| 2. | 「NO SLEEP」 |   |   | 鉄アレイ | 4:45 |
| 3. | 「Dullthings」 |   |   | THE TRASH | 2:50 |
| 4. | 「Be Alive or Dead」 |   |   | WORMS'MEAT | 3:28 |
| 5. | 「DEAD ROCKS」 |   |   | TOKYO YANKEES | 3:09 |
| 6. | 「グルース・リー」 |   |   | 実はフェイマス | 6:08 |
| 7. | 「SEX AND VIOLENCE」 |   |   | FINAL BOMBS | 4:37 |
| 8. | 「DEATH CITY」 |   |   | RAPES | 3:11 |
| 9. | 「青いお空に」 |   |   | ニューロティカ | 3:18 |
| 10. | 「VEIHAIZ」 |   |   | STREET GANGS' | 2:23 |
| 11. | 「ADDICTED PUNK & BEER」 |   |   | EXTINCT GOVERNMENT | 2:46 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | アーティスト | 時間 |
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| 12. | 「COLORS & FEELS」 |   |   | SLEEPERS | 3:03 |
| 13. | 「FURY GUY」 |   |   | STICKS IN THROAT | 4:17 |
| 14. | 「GHOUL」 |   |   | FORWARD | 3:00 |
| 15. | 「BE ALIVE OR DEAD」 |   |   | ZONE | 2:49 |
| 16. | 「RANDOM」 |   |   | BAREBONES | 3:08 |
| 17. | 「DO YOU DO YOU DO YOU」 |   |   | RIZE FROM THE DEAD | 4:44 |
| 18. | 「BORN TO BE WILD」 |   |   | The 原爆オナニーズ | 3:02 |
| 19. | 「DEATH CITY」 |   |   | DIE YOU BASTARD! | 1:56 |
| 20. | 「I LIKE COLA」 |   |   | COLORD RICE MEN | 2:55 |
| 21. | 「汚れなき豚友達へ」 |   |   | PAINT BOX | 6:01 |
| 22. | 「Oi」 |   |   | GHOUL | 3:23 |
| 35. | 「Letter」 |   |   | SHIN MURAYAMA & KIYOTA UCHINO | 2:16 |
L・O・X

L・O・Xは、Lip CreamのNAOKI（ギター）、ORANGEのACT（ベース）、XのYOSHIKI（ドラムス、クレジットは「白鳥麗（REI）」）で結成された日本のハードコア・パンク・バンドのプロジェクト。バンド名は各メンバーが所属するバンドの頭文字から成る。もともとはMASAMI & L・O・XとしてMASAMIがボーカルをつとめていたが、他にもBASTARDのTokurow、DEATH SIDEのISHIYA、鉄アレイのBUTAMAN、XのTOSHI、THE CONTINENTAL KIDSのRANKO、THE FOOLSの伊藤耕などもゲスト・ボーカルやゲスト・ギターで参加している。L・O・Xは1992年に死去したMASAMIを追悼して制作されたトリビュート・アルバム『Tribute to MASAMI 汚れなき豚友達へ!!』に、楽曲「Kokoro Talk」で参加している。
L・O・X > ディスコグラフィ

スタジオ・アルバム
『Shake Hand』
| 『Shake Hand』> L・O・X の スタジオ・アルバム |
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リリース:  1990年5月25日
録音:  STADIO JAM, RINKY DINK STUDIO
ジャンル:  ハードコア・パンク
時間:  36分20秒
レーベル:  SUNSHINE SHERBET
プロデュース:  NAOKI & ACT
テンプレートを表示
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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全編曲: L・O・X。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| 1. | 「Hell Or Heaven」 | NAOKI | NAOKI | 2:52 |
| 2. | 「Day Dream」 | TOSHI | NAOKI | 4:09 |
| 3. | 「Light And Shadow」 | ISHIYA | NAOKI | 4:09 |
| 4. | 「Jungle」 | KOH | ACT | 6:42 |
| 5. | 「Blaze Woman」 | RANKO | ACT | 7:23 |
| 6. | 「Tragedy Of M」 | TOSHI | ACT | 4:23 |
| 7. | 「Mirror In The Black」 | BUTAMAN | NAOKI | 6:51 |
書籍

「別冊ペキンパー JAPANESE HARD CORE伝説 片手のパンクスMASAMI」（2016年、オルタナパブリッシング）
「右手を失くしたカリスマMASAMI伝 ISHIYA私観 ジャパニーズ・ハードコア30年史番外編」ISHIYA著（2022年、blueprint）
カール・ミュンヒンガー

| カール・ミュンヒンガー |
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 カール・ミュンヒンガー (1962年)
基本情報
生誕:   (1915-05-29) 1915年5月29日
出身地:   ドイツ帝国 シュトゥットガルト
死没:   (1990-03-13) 1990年3月13日（74歳没）
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  指揮者
カール・ミュンヒンガー（Karl Münchinger, 1915年5月29日 - 1990年3月13日）は、ドイツの指揮者である。ヘルマン・アーベントロートに師事したのち、シュトゥットガルト室内管弦楽団を主宰した。ミュンヒンガーとシュトゥットガルト室内管弦楽団によるバロック音楽の演奏は高く評価されたが、ニコラウス・アーノンクールに代表されるオリジナル楽器と歴史的奏法を重視する指揮者が台頭すると、時代遅れとみなされるようにもなった。
生い立ち

1915年5月29日、ドイツのシュトゥットガルトにて生まれる。母は宗教的な家庭に育った人で「教会音楽なら勉強しても良い」「（音楽は）神の栄光のためのものでなくてはならない」と語っていた。父は早くに他界したためミュンヒンガーは記憶にないと語っている。
5歳よりピアノを始め、同時期に双子の弟もヴァイオリンを始めたが、ピアノと違って音を自分で作り出す必要があるという点にひかれ、6歳になってヴァイオリンも始めた。
学生時代

学校に通い始めた頃にはすでにヴァイオリンを弾けるようになっていたので、入学と同時にオーケストラに所属した。その後シュトゥットガルト大学に進み、6年間の学生生活の傍ら、シュトゥットガルト教会のオルガニストと合唱指揮者を務めた。また、ヴァイオリン、ピアノ、オルガンの個人指導も行った。
学生生活を送るなかで「指揮者になりたい」という想いが募り、母に相談するも「短いスカートを履いた娘たち（バレリーナやオペラの歌手を指す）の指揮者」になることを反対され、学費は出さないと言い渡された。
その後ミュンヒンガーはライプツィヒに渡り、自分で学費を稼ぎながら指揮者ヘルマン・アーベントロートに師事した。アーベントロートが指揮をしていたライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団を指揮する機会もあったが、「ピアノを使わずにスコアの音像を把握せよ」という師の要求には苦労したと語っている。なお、アーベントロートの他にも、指揮者のヴィルヘルム・フルトヴェングラーやクレメンス・クラウスに影響を受けた。
キャリア初期

学生生活を終えて、ミュンヒンガーは1941年から1943年にかけてハノーファー交響楽団の指揮者を務めた。しかし苦労も多く、首席指揮者の代理でモーツァルトの『交響曲第41番「ジュピター」』を指揮しなくてはならなくなった時には、リハーサルの必要性を主張するも「この曲は手の内にある」と主張するオーケストラ団員には受け入れられず、結局のところ「合ったのは休止符のところだけ」という演奏会となった。この経験を通し、ミュンヒンガーは気の済むまで練習できる自分のオーケストラを設立することを望むようになった。
また、戦争の激化により、一時音楽活動から離れて従軍しており、捕虜となって帰還している。
シュトゥットガルト室内管弦楽団

第二次世界大戦が終結した1945年、ミュンヒンガーは自身のオーケストラを作りたいという思いを実行に移し、音楽好きの医者の助力を得ながらシュトゥットガルト室内管弦楽団を設立した。苦労も多く、「日々の金にもことかく有様」であったなかドイツとオーストリアから団員を集めたり、戦争で破壊された建物のなかから練習場所を探したり、指揮台を自作したりした。さらには楽譜を書き写す必要もあり、たまたま入手した、手稿の写真をコピーしたものを写譜したりしたが、この経験を通しミュンヒンガーは「原譜にできるだけ忠実に演奏すること」を志向するようになった。
特にミュンヒンガーは、バロック時代の段階的ディナーミック（テラッセン・ディナーミック）に関する理解を深めたと語っている。段階的ディナーミックとは、ミュンヒンガー曰くオルガンやチェンバロを意識したディナーミックのことで、ピアノからフォルテへの移行が連続的でなく断続的に行われるものであるとされる。ミュンヒンガーは「バッハと彼の同時代の人々は、これによってディナーミックの可能性が制限をうけているとは思っていなかったのです。テラッセン・ディナーミックは彼らにとってはそれ相応の内的必然性があったのです。彼らは、このディナーミックの法則をオーケストラにも、無伴奏合唱曲にも、適用していました」と述べており、バッハの演奏にはモダン・ピアノでなくチェンバロを使うべきだとしている。
ミュンヒンガーはシュトゥットガルト室内管弦楽団でこの知見を活かそうとしたが、当初はオーケストラから反発され、ストライキも生じたという。この時期についてミュンヒンガーは「いわゆる個人的で主観的な表現が、客観的な音楽現象に道を譲るようになるには数ヶ月の厳しい訓練が必要でした」と語っている。ミュンヒンガーのリハーサルは厳しく、パリでの練習を見学した読売新聞の記者は「見学しているこちらがつらくなる程だが、これだけ激しくきたえられるからこそ、あの見事なアンサンブルが生まれるのだとうなずける」と記している。また、海外ツアーにおいて逃亡する団員もいた。ミュンヒンガーは「規律による訓練が一番大切です。どの一人の独奏者もアンサンブルの中の自分の役割と、解釈された作品の内容をすみずみまで理解して演奏しなければならない。つまりオーケストラの全員が一体になって意思を完全に表現するのです。私は優秀なソリストと団員に助けられている」と語っている。
また、シュトゥットガルト室内管弦楽団はバロック・オーケストラを志向しており、「対位法的なものとか複雑なポリフォニーを透明に、明確に演奏することができない」とミュンヒンガーが評した「モダン・オーケストラ」とは一線を画すとされた。ミュンヒンガーは、バッハの時代は大きなオーケストラが用いられていなかった故に「バロック時代に大きな音は考えられていなかった」という意見であった。ミュンヒンガーは「私は二つの目的のために1945年（にオーケストラを）設立した。かつて私は大きなオーケストラを指揮していたがこれだと完全なアンサンブルを作り出す事ができない。心ゆくまでアンサンブルの練習をしたいというのが目的の一つだ。もう一つの目的は大きなオーケストラではバロックやウィーンの古典の本当の味が出せないことだ。私は2つの目的が達成されたと思っている」と語っている。
その結果、シュトゥットガルト室内管弦楽団の編成はヴァイオリン8人、ヴィオラ4人、チェロ3人、コントラバス1人の計16人となり、曲によって管楽器奏者が随時追加されたバッハ、ヘンデルなどのバロック時代の作品を中心に演奏し、オーケストラの編成が拡大したロマン派以降の作品は基本的に取り扱わなかったが、小編成用の新作を作曲家に依頼することはあり、フランク・マルタンが『パッサカリア』を作曲したりしている。なお、シュトゥットガルト室内管弦楽団は、作曲当時（バロック時代）と同様に20人前後で演奏するスタイルの先駆けであるとされている。
ミュンヒンガーとシュトゥットガルト室内管弦楽団は、イタリアのイ・ムジチ合奏団とともに第二次世界大戦後のバロック音楽ブームの火付け役であるとされている。両者の組み合わせは集客率も高く、音楽評論家の樋口隆一は、留学先のテュービンゲンの大学講堂で開かれたコンサートに「大学や街の重要人物の多数が出席」したと語っており、さらには「普通の演奏会ではついぞ会うことのなかった顔見知りの肉屋の夫婦」まで聴きにきていたという。シュトゥットガルト室内管弦楽団の首席ヴィオラ奏者を務めた林徹也曰く、ヨーロッパだけでなく世界中で同じような状況であったという。そのため、ドイツ領事館など、政治的な場で演奏をすることもあった。ローマ教皇、イギリス女王など、多くの君主や元首の前でも演奏している。
オーケストラは1948年にフランスへの演奏旅行を行い、1950年にはスペインとイギリスを訪れている。なお、ロンドンでの演奏会の際にはエーリヒ・クライバーが舞台裏を訪れ、演奏を称賛した。他にも中南米、イタリア、スイス、オランダ、ベルギー、インドなどを訪れている。1956年には西ドイツ政府の音楽使節として訪日し、読売新聞社が主宰し、ドイツ大使館が後援した全国ツアーで日本各地を訪れた。その際にはミュンヒンガー夫婦、マネージャーのフリードリッヒ・ベック、オーケストラメンバー共々歌舞伎座で菊五郎劇団の「なよたけ」を鑑賞している。また、広島の平和公園の原爆慰霊碑に詣で、原爆資料館を訪れたり、皇居内楽部で雅楽も鑑賞したりした。なお、日本での最終公演ではハイドン作曲の「告別」が演奏された。
1987年にミュンヒンガーは健康上の理由で音楽監督を辞し、1990年3月13日に死去した。なお、ミュンヒンガー死後の1995年には、結成50周年を記念したワールド・ツアーが行われた。
その他の指揮活動

ベルギーやフランスのオーケストラにも客演しており、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団も何度か指揮している。ウィーン・フィルはミュンヒンガーがシュトゥットガルト室内管弦楽団に次いで多くの録音を残した団体でもあり、両者による録音は50年代から70年代に及んでいる。中でもハイドンの『交響曲第104番「ロンドン」』のディスクは「往年の定盤」と評されている。
また、1966年にはシュトゥットガルト室内管弦楽団の拡大版である、シュトゥットガルト古典フィルハーモニー管弦楽団を組織した。
家族

バッハの『マタイ受難曲』の演奏の際に知り合ったアルト歌手と結婚した。妻は演奏旅行にも同行し、事務作業をこなした。
評価 > 肯定的な評価

指揮者のエーリヒ・クライバーは、1950年のシュトゥットガルト室内管弦楽団とのロンドン公演に際し「これこそドイツのオーケストラです。すぐにわかりました」「今の演奏は実にすばらしい。小細工をしていない。ほんとうのバロック音楽だ」と述べている。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務めた指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、自身の後継者としてミュンヒンガーを希望していた。
1954年のシュトゥットガルト室内管弦楽団とのシカゴ公演に接した植村攻は「見事なアンサンブルで、一音一音が明快を極めながら、要所要所は情感を込めて美しく歌われ」「珠玉のような演奏」だったと語っている。
大嶋逸男は、ミュンヒンガーが1984年にシュトゥットガルト室内管弦楽団と録音した、アルビノーニ作曲『オルガンと弦楽合奏のためのアダージョ ト短調』について以下のように評している。
堅実で過渡な表現を避けた姿は、ひじょうに丁寧で端正であり力強く、そしてとても美しく慰みに満ちあふれた演奏である。
イギリスのデッカに録音したバッハ作曲『ブランデンブルク協奏曲』のディスクは、1951年のフランス・ディスク大賞を受賞した。
画家の岡鹿之助は、ミュンヒンガーの演奏について以下のように評している 。
旋律とリズムがはっきりして、協奏的な対話をいきいきと、うき立たせながら文字通り一糸乱れぬアンサンブルの統一と均斉とを保ちつつ進行させてゆく清冽な流動感。透徹した音色の美しさ。そこには、微塵もロマンチックな表情は感じられないのである。
ドイツ連邦共和国功労章である大十字勲章を贈られている。
1956年の訪日公演に際し、堀内敬三は「このオーケストラはこれまでレコードできき、魅せられていたが、きょうの演奏をききほれぼれした。ポピュラーな曲はかえってむずかしいものだがこれをこなすミュンヒンガー氏の指揮ぶりにはすっかり感心した」と語った。
1956年の訪日公演に際し、当時東京フィルハーモニー管弦楽団の専属指揮者を務めていた渡辺暁雄は「自然な音ばかりを使い、決して無理をしない。音は切れ目なく流れるようにつながっていてまったく美しく感じた。室内とステージとで演奏方法を使いわけているのかもしれない」と語った。
1956年の訪日公演に際し、国立音楽大学教授の有坂愛彦は「整然としたアンサンブルの統一...これがずば抜けている。日本の音楽界には非常な勉強になろう」と語った。
1956年の訪日公演に際し、大岡昇平は「バッハをやかましく弾くのは日本の選抜チームにも出来そうに思われるが、シュツットガルトのドイツ人のように『味をもって』演奏することは遺憾ながら望めない」と記した。
評価 > 否定的な評価

上述の植村はミュンヒンガーの癖として指揮をしながら足を引きずることを指摘し、「その音を嫌がる人もいた」と述べている。また、シカゴでのコンサートにおいて、シュトゥットガルト室内管弦楽団のマネージャーらしき人物が演奏前に行なった「今日はアメリカの皆様に、ドイツの音楽を、ドイツの音楽家による演奏でお聴かせします」というスピーチに対し、優生思想的だという批判があったことを記している。
松本大輔は、ミュンヒンガーとシュトゥットガルト室内管弦楽団による、1958年のヴィヴァルディ『四季』の録音（3度にわたる同曲の録音のうち2つ目）について過激さは皆無、解釈も極めて普通。なのに何から何まで異常なのである。人によってはこの演奏のことを『楷書的』とか『格調高い』とか『ドイツ的』と言うかもしれない。まあ、確かにそうである。しかしこんなにも非・流暢で、非・人間的で、非・ロマンティックで非・情熱的な『四季』は聴いたことがない。まるっきりシカクシメン。メトロノームが演奏してるよう。まるで独裁者が組織した軍隊の『四季』。あるいは地球に侵略してきたロボット軍団の『四季』。血も涙もユーモアも愛情もない。もちろん演奏中にニヤリとすることさえ許されない、冷徹で、しかし完璧な演奏ヴェネツィアの退廃的自由やら、イタリアの陽気さやら、貴族的な趣味の良さやら、そうしたものはすべてそぎ落とされている。と評しつつも、「あんまり面白いので何回も聴いてしまった」と述べている。
音楽評論家の樋口隆一は1990年に、ミュンヒンガーのバロック音楽演奏について「『軽量化』の一途をたどった近年のバロック音楽の演奏スタイルには逆行するものであったことも確かである」「アーノンクール、ホグウッド、ピノックといったオリジナル楽器と歴史的奏法を尊重する指揮者たちの率いる団体の台頭と共に、特にレコードの世界におけるミュンヒンガーの存在は、しだいに影の薄いものとなったことは否めない。とりわけレコードが演奏家の知名度を決定する度合いの大きな日本の市場においては、その傾向が誇張されたと思う」と述べている。また、ミュンヒンガーのレコーディングについては「全盛期には『マタイ受難曲』の名盤をはじめ、おびただしい数のレコードがあったと記憶するが、現在のカタログを見るかぎり、それらのほとんどは日本の市場から姿を消してしまった。CD時代の余波なのだろうが、新しいレコーディングがそれほど多くなかったこともたしかだ。もうかれこれ20年くらい、ミュンヒンガーは病気がちだったからである」と語っている。
1972年に訪日したミュンヒンガーの公演に接した磯山雅は、その演奏について「もはや昔日の面影はなかった」と評し、ミュンヒンガーの死後にバッハの録音を聞き直した際には「全く面白くなかった」と語っている。磯山はその原因について以下のように語っている。年齢的な条件もあるだろうし、時代の変化もあるだろう。だがもっとも根本的なことは、彼の解釈である。すなわちミュンヒンガーは、バッハの音符を、すべて均一にーーそれも、これがオレの主義だといわんばかりに、頑固に均一にーー演奏しているのである。その結果、楽譜をあたかも紙のまま音にしたような、妙に表面的な演奏ができあがっている。要するにミュンヒンガーは、「楽譜に忠実」という新即物主義の色褪せたスローガンを、今日までひきずり続けたのである。
指揮の師ヘルマン・アーベントロート (1905年頃)
ミュンヒンガーとシュトゥットガルト室内管弦楽団 (1968年)
チェンバロ
シュトゥットガルト室内管弦楽団のために新作を提供した作曲家フランク・マルタン (1959年)
1968年、ボンにて
ミュンヒンガーとシュトゥットガルト室内管弦楽団を称賛した指揮者エーリヒ・クライバー (1900年)
ミュンヒンガーを自身の後継者に希望した指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラー (1912年頃)
ミュンヒンガーが受賞した、ドイツ連邦共和国功労章大十字勲章
作曲家ヨハン・セバスチャン・バッハ。ミュンヒンガーのバッハ演奏は評価されたが、批判もあった。
ネロ指令

ネロ指令（ネロしれい、ドイツ語: Nerobefehl）は、第二次世界大戦末期の1945年3月19日にナチス・ドイツ総統アドルフ・ヒトラーの指示に基づき国防軍最高司令部が発出した「ライヒ領域における破壊作戦に関する命令（ドイツ語: Befehl betreffend Zerstörungsmaßnahmen im Reichsgebiet）」の通称。焦土作戦を命じたものであり、その通称名は、ローマ大火を自ら起こしたとの伝説があるローマ皇帝ネロに擬えて、後世に付けられたものである。軍需大臣アルベルト・シュペーアの抵抗によって実行はほぼされなかった。
背景・前史

1945年初頭時点で既にドイツの戦況は絶望的であった。占領地はほぼ解放ないし奪還され、戦況打開のためのアルデンヌ攻勢は失敗し、東西より連合軍がドイツ本国へと押し寄せていた。しかし、アドルフ・ヒトラーは、ヴェルサイユ条約による恥辱の再現だとして無条件降伏を受け入れようとはしなかった。加えて、ヒトラーに近しい人物たちの証言によれば、彼は自分の期待に応えられず、歴史上の偉大な使命に値しなかったドイツ国民は、我々の政府と共に滅ぶべきだと考えるようになっていた。軍需大臣アルベルト・シュペーアによれば、中止の訴えに対し、「戦争に負ければ国民もおしまいだ。（中略）なぜなら我が国民は弱者であることが証明され、未来はより強力な東方国家（ソ連）に属するからだ。いずれにしろ優秀な人間はすでに死んでしまったから、この戦争の後に生き残るのは劣った人間だけだろう」とヒトラーは答えたという。
ヒトラーはこれ以前よりしばしば焦土作戦を命じることがあった。例えば1944年8月の連合国軍によるパリ解放の直前には、パリ軍事総督のディートリヒ・フォン・コルティッツ大将にエッフェル塔などの主要ランドマークやインフラ拠点に爆弾を仕掛け、連合軍による奪還前に爆破して廃墟にするよう命じていた。コルティッツは命令を無視して連合軍に降伏し、後に「（命令を受けた時）ヒトラーは正気ではないと気づいた」と語っている。同様にオランダ奪還を図る連合軍の動きに対しても、ヒトラーは焦土作戦を命じたが、オランダ国家弁務官・アルトゥル・ザイス＝インクヴァルト親衛隊大将はこの阻止に務めた。
焦土作戦の発令と顛末

1945年3月19日、ヒトラーの指示に基づき、国防軍最高司令部は連合軍による占領に先立ってドイツ国内のインフラなどを破壊することを命じる「ライヒ領域における破壊作戦に関する命令」（ドイツ語: Befehl betreffend Zerstörungsmaßnahmen im Reichsgebiet）を発令した。この命令の実行責任者は軍需大臣のシュペーアであったが、彼はこの命令に愕然とし、総統への信頼を失ったと述べている。
戦後を見据えていた彼は産業破壊が戦後復興や国民生活の差し障りになると考え、中止を訴えたが、ヒトラーは撤回に応じなかった。
そこでシュペーアはヒトラーに計画実行に必要な独占的な権限を要求して、これを与えられると、逆にこの権限を用いて将軍や大管区指導者（ガウライター）に、命令を無視するよう説得工作を行った。
ヒトラーは命令が実行されていないことをまったく知らず、4月22日にシュペーアがヒトラーが籠城する総統地下壕に赴いて初めて知らされた。シュペーアによればヒトラーは激怒したが、彼が帰ることは認めたという（ただ、こうしたシュペーアの語った逸話の一部はリチャード・J・エバンス（英語版）などの歴史家から嫌疑を挟まれている）。その後4月30日、命令から42日目にヒトラーは自殺した。5月7日にドイツ軍は西側連合国に降伏し、5月23日にカール・デーニッツ率いる後継政府の閣僚たちは逮捕された。
指令の全文

発国防軍最高司令部（作戦本部）　テレプリント　1945年3月20日
主題「帝国領の破壊に関する件」
我が国民の生存を賭けたこの戦いは、帝国領内の全ての資源を徹底的利用することによって我が敵の戦闘力を弱め、再び肉薄、出血を強要している。敵の攻撃力に直接間接に決定的打撃を与えるため、あらゆる措置を講じなければならない。輸送機関、通信設備、産業施設、補給所等、これまで破壊されていないもの、あるいは一時休止の状態にあるものが、失地奪回の暁には、再度我々のために役に立つとする意見は誤りである。敵は撤退するとき、住民のことは全く念頭になく、焦土しか残してくれない。以上に鑑み余は次の如く命令する。
1)軍用輸送機関、通信手段、施設、産業施設及び補給所と、敵に即刻あるいは近い将来利用される帝国領内の資産は、すべて破壊する。
2)この破壊実行責任のあるものは、次の通りである。

・軍指揮官

　軍事当局下にある交通施設及び通信施設を含めた軍事目標

・地区指導者及び帝国防衛委員

　全ての工業施設及び補給施設及び価値のあるすべてのもの
3)これら命令は、すべての部隊長に早急に告知され、この妨げとなる命令は無効となる。
署名　アドルフ・ヒトラー
焦土作戦に強固に反対したアルベルト・シュペーア。
ヒトラーによって発令された焦土作戦の指令書の写真
36度線 -1995夏-

「36度線 -1995夏-」（さんじゅうろくどせん いちきゅうきゅうごなつ）は、CHAGE and ASKAの楽曲。自身の45作目のシングルとして、Kitty Mercuryからちょうどデビュー25周年となる2004年8月25日に発売された。
解説

自身名義としては、前作「夢の飛礫」で約2年9ヶ月ぶりとなるシングルである。
2007年発売のアルバム『DOUBLE』では、2曲ともアレンジして収録されている。シングルバージョンは、「36度線 -1995夏-」が、ベスト・アルバム『CHAGE and ASKA VERY BEST NOTHING BUT C&A』に収録されている。
CHAGE and ASKAの公式サイトでの表記は、「36度線 -1995夏-/光の羅針盤」のタブルA面シングルになっている。
収録曲 > 一覧

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「36度線 -1995夏-」 | ASKA | ASKA | 澤近泰輔 | 4:57 |
| 2. | 「光の羅針盤」 | CHAGE | CHAGE・Tom Watts | 吉俣良 | 5:48 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 10:45 |
収録曲 > 楽曲解説

※コメントは、｢36度線 -1995夏-｣ Official Web Site を参照
36度線 -1995夏-
テレビ朝日系『ニュースステーション』5代目オープニングテーマ曲（1996年10月7日 - 1998年5月8日使用）。
テーマは「東京」。
原曲は1995年に制作されていて、幾度かリリースが検討されることもあったが、結局リリースされることがなかった。2004年になって、およそ9年前に作られた曲を新たに練り直し、現在の感覚と心情に合う "新曲" として発表させることになった。タイトルの「36度線」は東京の緯度を表している（正確には35.8度）。
流行り廃りの激しい東京の風景や様子を眺めつつ、「僕は僕でやっている」という内容を表した楽曲。
光の羅針盤
「羅針盤」には「コンパス」とルビが振られている。
2004年8月28日に東京・お台場で開催された、『CHAGE and ASKA 25th Anniversary Special チャゲ&飛鳥 熱風コンサート』では、アコースティック調にアレンジして歌われた。
参加ミュージシャン

piano：澤近泰輔
drums：今泉正義
bass：惠美直也
guitars：鈴川真樹、狩野良昭、村田努
keyboards：旭純
programming, percussions：小笠原学
background vocals：Keiko Yamaguchi
piano, programming：吉俣良
drums：河村‘カースケ’智康
bass：惠美直也
guitars：狩野良昭
strings：弦一徹ストリングス
trumpet：佐々木史郎
trombone：佐野聡
sax：山本一
収録アルバム

DOUBLE (#1,#2 両方ともアルバムバージョン)
CHAGE and ASKA VERY BEST NOTHING BUT C&A (#1)
DVDシングル

CHAGE and ASKAとしては初のDVDシングル『36度線 -1995夏-』が、2004年9月22日に発売された。
DVDシングル > 解説

「36度線 -1995夏-」のPVとメイキング映像が収録されている。
撮影は、2004年7月15日に東京・お台場のヴィーナスフォートで行われた。
2007年に発売された『DOUBLE DVD』にも収録されている。
DVDシングル > 収録曲

36度線 -1995夏-
メイキング & フォトスライド
ソウル・ムーヴァー

『ソウル・ムーヴァー』（Soul Mover）は、イギリスのハードロック・ボーカリスト/ベーシスト、グレン・ヒューズが2005年に発表したスタジオ・アルバム。
背景

前ソロ・アルバム『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ロック』（2003年）収録曲「ゲット・ユー・ストーンド」にゲスト参加したチャド・スミス（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）が、本作では全面参加を果たした。また、かつてスミスと共にレッド・ホット・チリ・ペッパーズで活動したデイヴ・ナヴァロもゲスト参加した。
レコーディングのうちベーシック・トラックに関しては、ライブ録音で行われた。ヒューズ自身は本作に関して「様々な意味で、私のレコードの中でも特に焦点が定まっている」「彼（チャド・スミス）は『外野の意見なんて気にせず、あなたの好きなレコードを作るべきだ』と言ってくれた」とコメントしている。
本作の初回盤CDは、タイトル曲のミュージック・ビデオを含むエンハンストCD仕様でリリースされた。
反響・評価

スウェーデンでは『フロム・ナウ・オン』（1994年）以来11年ぶりのアルバム・チャート入りを果たし、2005年2月3日付のチャートで最高48位を記録して、合計3週トップ60入りした。
Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ソングライティングに関しても、全編を通じて面白味があり強力だが、それ以上に、スターを寄せ集めたソロ・レコードではなく、バンドらしい雰囲気に満ちている」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「彼独自のソウルフルなグルーヴ感とともにモダン・ヘヴィ的なテイストを持たせた、時代性のバランス感覚に長けた一作」と評されている。
収録曲

特記なき楽曲はグレン・ヒューズとJJ・マーシュの共作。「キャメル・トゥ・スタンプ」は日本盤CD限定の曲で、ヨーロッパ盤およびアメリカ盤には、この曲の代わりに「Isolation」が収録された。
ソウル・ムーヴァー - "Soul Mover" (Glenn Hughes) - 4:25
シー・ムーヴス・ゴーストリー - "She Moves Ghostly" - 5:11
ハイ・ロード - "High Road" (G. Hughes) - 4:58
オライオン - "Orion" - 4:15
チェンジ・ユアセルフ - "Change Yourself" (G. Hughes) - 4:27
レット・イット・ゴー - "Let It Go" (G. Hughes) - 6:47
ダーク・スター - "Dark Star" - 3:51
キャメル・トゥ・スタンプ - "Camel Toe Stomp" (G. Hughes, JJ Marsh, Chad Smith) - 6:18
ランド・オブ・ザ・リヴィン（ワンダーランド） - "Land of the Livin' (Wonderland)" - 4:54
ミス・リトル・インセイン - "Miss Little Insane" (G. Hughes) - 4:21
ラスト・ミステイク - "Last Mistake" - 5:04
ドント・レット・ミー・ブリード - "Don't Let Me Bleed" - 7:29
参加ミュージシャン

グレン・ヒューズ - ボーカル、エレクトリックベース
JJ・マーシュ - ギター
エド・ロス - キーボード
チャド・スミス - ドラムス、パーカッション
デイヴ・ナヴァロ - ギター(on #1, #2)
Acid android (アルバム)

『acid android』（アシッド アンドロイド）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのドラマー、yukihiroのソロプロジェクトであるacid androidの1作目のアルバム。2002年9月25日にインターネット限定発売（発売元は自主レーベル、track on drugs records）。2003年3月5日に一般店頭発売（発売元はDanger Crue Records）。
解説

yukihiro（L'Arc〜en〜Ciel）が2001年より始動したソロプロジェクト、acid androidの初となる作品。yukihiroのソロ作品としては、2001年9月に発表したシングル「ring the noise」以来約1年ぶり、ソロアルバム作品としては1995年11月に発表したライヴアルバム『「8.13」LIVE AT NISSIN POWER STATION '95.8.13』以来約6年10ヶ月ぶりのこととなる。
なお、acid androidというソロプロジェクトは、2001年5月にL'Arc〜en〜Cielのファンクラブ活動の一環として、yukihiroがソロ名義で主催したDJイベント「acid android in an alcove」にこの名前が冠されたことに端を発している。その後yukihiro名義でのシングルリリースも挿みつつ、半年後となる2001年11月19日にacid androidの名でもってソロライヴ「acid android act in november」を新宿リキッドルームで決行し、acid androidとしての活動が本格的に開始した。
解説 > 音楽性と録音作業

acid androidの音楽性は、yukihiroがOPTIC NERVE、DIE IN CRIESに在籍していた頃から嗜好し、1998年以降にL'Arc〜en〜Cielとして自身が楽曲制作するうえでも大きな影響を受けていた、ミニストリーやニッツァー・エブ、ナイン・インチ・ネイルズを代表するようなダンサンブルなインダストリアル・ミュージックが下敷きとなっている。
ちなみにyukihiro曰く、20歳くらいの頃に聴いたミニストリーからの影響が特に大きかったという。こういった音楽性に興味を持った当時を振り返り、yukihiroは「もともとダンス・ミュージックには全然興味がなかったんですけど、それが大きく変わったのはミニストリーからですね。いわゆるエレクトロニック・ボディー・ミュージック、インダストリアルって言葉が出てきた時からです。ニッツァー・エブやミート・ビート・マニフェストとか、新宿エジソン（当時パンク／ニューウェイヴの聖地として知られていたレコード屋）でボディー・ミュージックと書いてあれば何でも買ってましたね。そうやって聴いていた音楽をどうやってバンドに採り入れるかをいろいろ試行錯誤してました」と述懐している。また、yukihiroは「インダストリアル・ロックや、ジーザス・ジョーンズ、プライマル・スクリームに影響を受けました。特にバンドの楽曲をクラブ寄りのダンス・ミュージックへリミックスしていくスタイルにはくぎ付けでしたよ」と、前述のバンド以外の名前をあげ、ダンス・ミュージックに傾倒していった経緯を述べている。
なお、本作の制作は、ほぼ全ての作業がyukihiroのプライベート・スタジオで実施されている。yukihiroは2010年に受けたインタビューの中で、本作のレコーディングを振り返り、「ファースト・アルバム（＝本作）なんかは1年に渡ってミックスをやり続けちゃって（笑）。acid androidは僕のプロジェクトなのでそういう面が極端に出ている感じになります」と語っている。
解説 > 楽曲について

本作に収録された楽曲は、前項のような音楽性からの影響もあり、インダストリアルやギターリフが印象的なヘヴィー・ロック・サウンドに、エレクトロニック・ボディ・ミュージック的な構成を掛け合わせていったものが基本の形となっている。また、楽曲制作ではアナログ・シンセサイザーやリズムマシンを用いた打ち込み、サンプラーを用いたサンプリングが多用されており、ループするリフものが多く手掛けられている。ちなみに、本作では、打ち込みをメインとした楽曲制作が行われたこともあり、yukihiroはドラムを叩いておらず、ボーカル、ギター、プログラミング、ミックス作業を担当している。また、本作のレコーディングには、ライヴのサポートメンバーを務めるtomo（D.T.R）がギターで参加している。
本作の7曲目に収録された「double dare」は、イギリスのロックバンド、バウハウスが1980年に発表したアルバム『イン・ザ・フラット・フィールド』の収録曲「ダブル・デアー」のカバー音源となっている。acid androidでは、バウハウスを始め、デヴィッド・ボウイやデペッシュ・モード、SOFT BALLETなどのカバーをライヴで披露しているが、カバーのスタジオ音源をフィジカル化したacid androidの作品はこれが唯一となる。
解説 > リリース形態

本作は、2002年9月25日にacid androidの公式ホームページを通じ、インターネット販売限定でリリースされている。なお、yukihiroは本作リリースのため、自主レーベル、tracks on drugs recordsを発足している。そして本作は、ダイキサウンドをディストリビューターとし発売されている（規格品番はTODR-001）。また、2002年に発表したインターネット販売限定盤には、初回仕様限定としてスリーブパッケージが付属している。そして、翌2003年3月5日には、Danger Crue Recordsより、一般店頭での販売を開始している。なお、フィジカルのアートワークは、竹内光司が担当している。
収録曲

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「pleasure」 |   | yukihiro | 0:24 |
| 2. | 「irritation」 | yukihiro | yukihiro | 6:13 |
| 3. | 「suffering」 |   | yukihiro | 1:16 |
| 4. | 「intertwine」 | yukihiro | yukihiro | 4:12 |
| 5. | 「unsaid」 | yukihiro | yukihiro | 4:24 |
| 6. | 「relation」 | yukihiro | yukihiro | 4:51 |
| 7. | 「double dare」 | peter murphy, daniel ash, david jay, kevin haskins | peter murphy, daniel ash, david jay, kevin haskins | 5:34 |
| 8. | 「in loops」 | yukihiro | yukihiro | 4:19 |
| 9. | 「into air」 | yukihiro | yukihiro | 6:12 |
| 10. | 「amniotic」 | yukihiro | yukihiro | 7:12 |
| 11. | 「stoop down」 | yukihiro | yukihiro | 5:06 |
クレジット

produce：yukihiro
write, performance, program and mix：yukihiro
guitar：tomo, yukihiro
translate and vocal on amniotic(#10)：3＋3
vocal recording：tatsuhiro naruse
vocal direction：tomo, watanabe
recording directer：yutaka abe, fumihito yokono
kill time partner：wada
mastering：masao nakazato at onkio haus
art direcition：koji takeuchi
management：yasuhiko shouji, mami jo
track on drugs records：yukihiro
参考文献・サイト

『サウンド&レコーディング・マガジン』、リットーミュージック、2006年6月号
『acid android IS』 - SonyMusic
『acid android 『13:day:dream』』 - TOWER RECORDS ONLINE
ニコラウス・ロドカナキス

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人物情報
生誕:   (1876-04-08) 1876年4月8日  エジプトアレクサンドリア
死没:  1945年12月30日(1945-12-30)（69歳没）
出身校:  ウィーン大学
学問
研究分野:  東洋学
テンプレートを表示
ニコラウス・ロドカナキス（Nikolaus Rhodokanakis, 1876年4月8日、アレクサンドリア - 1945年12月30日、グラーツ）は、ギリシア系オーストリア人の東洋学者。
経歴

1876年、エジプトアレクサンドリア 生まれ。ウィーン大学で南アラビア文明を専門に学び、セム語を専攻し、1904年に私講師となった。
1903年と1904年にオスマン帝国とエジプトに逗留し、コンスタンティノープル大学とカイロ大学で南アラビア語を学んだ。
主要著書

多くの著作のうち以下をとくに挙げる：
Die äthiopischen Handschriften der k. k. Hofbibliothek zu Wien, Vienna, In Kommission bei A. Hölder, 1906.
Der volgärarabische dialekt im Dofâr (Zfâr), Vienna, A. Hölder, 1908-1911.
Studien zur Lexicographie u. Grammatik des Altsüdarabischen, Vienna, 1931.
Die Inschriften an der Mauervon Koḥlān-Timnaʿ, Vienna, Akademie der Wissenschaften in Wien, Philosophische-historische Klasse, Sitzungsberichte, 200 Band, 2. Abhandlung.
「ニコラウス・ロドカナキス」を編集中 (1912)