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起承転結
批判 > パラグラフ・ライティング

→「英語の第二公用語化」も参照
英語圏では、「パラグラフ・ライティング」が文章一般に用いられている。また、学術論文では「IMRAD形式」が主流である。起承転結は、ストーリーの構成としても必ずしも評価されておらず、例えば、映画などの脚本においては、国際的に支持されていない。通常、映画などの脚本は「三幕構成」に基づいて作成される。なお、日本の伝統芸能における脚本構成も、序破急、すなわち三幕構成である。
パラグラフ・ライティングは、英語の論理的文章の一般的なスタイルである。パラグラフ・ライティングは、序論 (Introduction)、本論 (Body)、結論 (Conclusion) の三部構成から成り立っている。パラグラフ・ライティングでは、結論にあたる主張が、文章全体の最初のパラグラフ (段落) に書かれる。続いて、その根拠が1つ以上のパラグラフによって示される。そして、最後のパラグラフでは、それまでのパラグラフが要約され、また、結論にあたる主張が表現を替えて繰り返される。
序論では、論旨 (thesis statement)、すなわち文章全体で一番言いたいことが示される (論旨は序論の終わりに述べられる)。本論は、その論旨の根拠を書くところである。本論は1つ以上のパラグラフ (段落) から成る。本論のパラグラフは、主題文 (topic sentence) とそれに続く支持文 (supporting sentences) から出来ている。主題文は、そのパラグラフで言いたいことを述べた文であり、支持文はその根拠となる文である。 支持文は5つ以上であることが望ましい。そのようにして本論のパラグラフは成り立つ。結論は、全体のまとめである。ここでは、本論での論証に基づきながら、序論で述べた論旨が言い換えられ、改めて主張される。
パラグラフ・ライティングでは、 "One paragraph, one topic" が原則である。新たなトピック (主題) を述べるときには、段落を分ける。また、トピックや論旨と無関係な文 (irrelevant sentences) は書いてはならない。起承転結の「転」のような論述は、論理の飛躍 (logical leap) であるとして認められない。
英語の一般的な論理的文章ではパラグラフ・ライティング (主張→根拠→主張' )、学術論文ではIMRAD、および映画などの脚本では三幕構成が主に用いられている。
日本語学が専門で高崎経済大学助教授 (当時。後に教授)  の高松正毅は、起承転結について、「こと説得を目的とする文章を作成するにあたっては極めて不適切で、ほとんど使いものにならない」と主張しており、「『起承転結』では、文章は書けない」と述べている。「起」「承」「転」「結」のそれぞれの機能の定義が明確でなく、各部分に含まれるべき文が曖昧である、高松は問題視する。
高松はまた、起承転結が真に問題であるのは、それが「役に立たない」からではなく、思考に大きな影響を与えこと、高松が最も論理的な言語だとする英語からかけ離れているためであるとする。すなわち、文章の論旨とは無関係のように見えることを「転」で突然言い出したり、論旨を「結」に書くために、可能な限り後のほうに記述しようとしたり、文章の構成として絶対に認められない思考様式を定着させると、高松は主張している。
日本語教育が専門で千葉大学国際教育センター准教授の佐藤尚子らは、論理的な文章は論理の一貫性が必要であり、「転」の部分が論理の一貫性に反すると批判している。言語文化学会東北支部長 (当時) で論文指導者の横尾清志もまた、「転」の部分が論理的な展開から逸脱している点が論理的でないとする。横尾は、起承転結は文学的な文章展開であり、論理性や客観的視点が無いため、論証や議論には適さないとしている。「たとえ中学生の作文指導であったとしても、起承転結などで書くことを意識させてはなりません」と横尾は述べている。
ベイン・アンド・カンパニーの日本支社長を務めた経営コンサルタントの後正武は、起承転結は修辞の技法 (レトリック) であり、論理的な正しさとは関係が無く、むしろ修辞に影響されることにより論理的思考の障害になるとしている。
ブーズ・アレン・ハミルトンで主任コンサルタントを務め、バーバラ・ミントの著作を翻訳した山崎(やまさき)康司は、ビジネス文書では、まず結論から書くことが原則であり、その理由の一つは、読む側が多忙であるためとしている。山崎は、結論を最後に書く起承転結について、レポート・ライティングのスタイルではないと主張している。
批判 > 三幕構成

→詳細は「三幕構成」を参照
三幕構成は、映画などの脚本における一般的な構成である。三幕構成では、ストーリーの序盤、中盤、終盤が、それぞれ設定 (Set-up)、対立 (Confrontation)、解決 (Resolution) の役割を持つ3つの幕となり、3つの幕の比は1:2:1である。幕と幕は転換点 (プロットポイント) でつながっている。プロットポイントは、主人公に行動を起こさせ、ストーリーを異なる方向へ転換させる出来事である。
NHKエンタープライズのエグゼクティブ・プロデューサー (当時) である浜野高宏は、「日本と海外では、ストーリーの組み立て方がかなり異なる。例えば、日本では『起承転結』の概念を知らないプロデューサーはいないだろうが、外国人で知っている人は稀だ。海外では『序破急』の概念に近い『3幕構成』が主流であり、これは外国人ならほとんどの人が知っている。そのため、ピッチ〔編者注: 企画の売り込み〕を受けた外国人がストーリー構成を聞くときは、この3幕構成に沿った説明を求めていることがほとんどだ。それをすぐに答えられない場合は、基本的なことすら考えていない企画以前の段階なのだ、と思われてしまう。」と述べている。
批判 > 三幕構成 > ハリウッド映画の構成

ハリウッド映画などの脚本においては、次のように指摘される。すなわち、アメリカの著名なスクリプト・ドクター（英語版）であるリンダ・シーガー（英語版）によれば、最初の転換点までの時間配分が長すぎる (全体の1/4より大幅に多い) 場合、観客の関心を得られないとしている。なぜならば、そのような構成では、三幕構成で言うところの第一幕 (設定) が間延びして退屈なものとなる。反対に、最初の転換点に続く第二幕 (対立) は、短すぎて呆気(あっけ)なくなるためであるという。
最初の転換点とミッドポイント (中間点) を混同する脚本家はアメリカでも多く、そのため、第二幕が映画の中間から始まるという破綻した構成の脚本が出来上がるのだと、シーガーは述べている。
その他の四部構成形式 > IMRAD形式

→詳細は「IMRAD」を参照
IMRAD形式は、学術論文の典型的な構成である。IMRAD形式は、導入 (Introduction)、方法 (Methods)、結果 (Results)、および考察 (Discussion) から成る。派生的な形式も含めれば、学術論文の構成はIMRAD形式が主流となっている。分野別では、生物科学を始め、化学、および医学などの自然科学において比較的多く用いられている。
川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン

| 川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン |
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作者:  梶井基次郎
国:   日本
言語:  日本語
ジャンル:  批評・感想、短編小説
発表形態:  雑誌掲載
初出情報
初出:  『青空』1926年7月1日発行7月号（第2巻第7号・通巻17号）
刊本情報
収録:  『梶井基次郎全集下巻』
出版元:  六蜂書房
出版年月日:  1934年6月26日
装幀:  清水蓼作 梅原勝次郎（染色者）
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『川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン』（かわばたやすなり だいよんたんぺんしゅう「しんじゅう」をしゅだいとせるヴァリエイション）は、梶井基次郎の批評・感想を含んだ短編作品。川端康成が1926年（大正15年）4月に発表した神秘的作風の掌の小説『心中』に魅了された梶井がその3か月後に、実験的にその掌編に補足説明や独自の感覚の解釈を書き加えたオマージュ的なヴァリエーション作品である。
川端の掌の小説への最初の本格的な言及として意義のある作品で、川端文学に対する梶井の「共振」や両者の文学の「類縁性」、あるいは差異が垣間見られる作品となっている。
発表経過

初出は1926年（大正15年）の同人雑誌『青空』7月号（第2巻第7号・通巻17号）に「小説」のカテゴリーとして掲載された。
全集収録は、梶井の死から2年後の1934年（昭和9年）6月26日に六蜂書房より500部限定で刊行の『梶井基次郎全集下巻』に収録され、その後は1947年（昭和22年）12月20日に高桐書院より刊行の『梶井基次郎全集第2巻』や、1959年（昭和34年）5月30日に筑摩書房より刊行の『梶井基次郎全集第2巻』などに収録された。
なお、タイトル中の「ヴアリエイシヨン」は、1966年（昭和41年）再発行の筑摩書房の全集までは原題のまま「ヴアリエイシヨン」であるが、現代仮名遣いを採用している収録本では「ヴァリエイション」と表記され、青空文庫などでは「ヴァリエイシヨン」とも表記されている。
あらすじ

彼が妻と7歳の娘を置き去りにし他郷へ出奔してから2年が経つが、その間にも彼の心の中に雲蔭のように暗く過ぎるは娘のことだった。ちょうど娘と同じ年頃の娘たちが幸福そうに学校に通いながら、歌を歌ったりゴム毬をついたりする姿を見ていると、父親に捨てられた幼い者の姿が「とんとん、とんとん」と毬をつく音が彼の耳に聞えてくる。生きているか死んでいるか分からず、あるいは、自分がそんな娘を持ったことがあったのかどうかも時々定かでなくなる彼であったが、その「とんとん、とんとん」という音の響きが「不幸な生存」を彼に伝えてくる。その音に彼は苦しむが、そんな自分をどうすることも出来なかった。
「子供にゴム毬をつかせるな。その音が聞えて来るのだ。その音が俺の心臓を叩くのだ」と彼は思いあまって手紙を書く。封筒に宛先の住所だけを書くと、そんな町が存在したのかどうかも疑わしく思いながらも投函し、別の地へ移動した。その後、ゴム毬をつく音は聞えてこなくなったが、しばらくすると、いじらしい登校姿を心象に伴って娘の靴の音が聞えてきた。心が重くなった彼は、旅館の蒲団の上で、その靴に心臓を踏まれ苦しむ。
「子供を靴で学校を通わせるな。その音が聞えて来るのだ。その音が心臓を踏むのだ」と彼はまた手紙に書いて投函した。次の第三の手紙はそれからほどない1か月後に投函された。娘の発する音も、次々小さく、だんだん質が固く冷たい音になってくる。「子供に瀬戸物の茶碗で飯を食わせるな。その音が聞えてくるのだ。その音が俺の心臓を破るのだ」
彼女は自分が夫を気遣っていることや、自分達の上に願っていることなどが、夫の手紙に一筆も触れられてないことに、昔と変らない夫の冷酷を感じたが、第三の手紙には夫の強い苦しみや不自然の老いが察せられた。そして夫の短い手紙の不思議な厳かな力によって、彼女は夫の命令に従い続けた。夫の今にも破れそうな心臓を預かっているという意識の重さを感じながらも彼女は、夫はもう死んでいるのかもしれない、あるいは、かつてそんな夫を持っていたことさえ定かではないような気もしてくる。
ふと気づくと、娘が勝手に自分の茶碗を取り出してきている。「いけない！」と彼女はとっさにそれを奪い取って庭石に投げた。夫の心臓の破れる音。突然彼女は眉毛を逆立て自分の茶碗も石に投げつけた。この音こそ夫の心臓が破れる音ではないのか？ と思った彼女は、食卓を庭に突き飛ばす。さらに、壁に全身をぶつけ拳で叩いたり、襖を槍のように破り抜けたりしてみて、「この音は？」と試す。娘が泣きながら「かあさん、かあさん、かあさん」と駆け寄ってくると、彼女は娘の頬をぴしゃりと平手打ちする。「おお、この音を聞け」。
その音に呼応する木魂のように、新たな遠くの土地からの夫の手紙が来た。夫の心臓が破れなかったことに、彼女は高い喜びと同時に深い苦痛も感じた。今度の手紙には「お前達は一切の音を立てるな。戸障子の明け閉めもするな。呼吸もするな。お前達の家の時計も音を立ててはならぬ」とある。彼女は「お前達の家」と書かれたその手紙を読んで「お前達」と口に出して呟いてみた。その言葉は己れと己れらを愛しむ響きを持ち、その言葉に託した夫からの切々たる愛情が感じられた。彼女は「お前達、お前達よ」と呟きながらぽろぽろと涙を落とした。
それから、母と娘は一切の音を立てなくなった。死んだのだ。彼女達の立てる物音が即ち彼女たちの存在であった。そして夫なる者の生命も同時に消えてしまった。不思議にも、彼女達と枕を並べて死んでいたという彼は、彼女達の死とともに動かなくなった陰翳のことではなかったのだろうか。
「心中」の話を私はそういう風にきいている。
作品背景

※梶井基次郎の作品や随筆・書簡内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
作品背景 > 川端康成に対する興味と尊敬

梶井基次郎が同人誌『青空』に作品を掲載していた当時、梶井と年齢の近い川端康成や横光利一を代表とする新感覚派と呼ばれている若手作家たちが、同人誌『文藝時代』や菊池寛主宰の『文藝春秋』に短編小説を掲載して文壇で活躍していた。
梶井の『青空』の同人にも新感覚派に影響を受けた小説を発表する者もいて、梶井自身も習作「太郎と街」（1924年）で新感覚派的な短文の連続によるスピード感のある文体の模倣とみられる試みをしたこともあった。
しかしながら、梶井は新感覚派の作家たち全般を認めておらず、唯一の例外として川端康成だけを認めていた。
新感覚派の中で例外的に尊敬していた川端が1926年（大正15年）4月に掌編『心中』を発表すると、梶井はこの作品に非常に注目し、独自の感覚の解釈の創作部分を付け加えた実験的なヴァリエーション作品を同年6月19日に執筆して『青空』7月号に発表した。梶井はこの時点ではまだ川端と面識がなかった。
川端の作品を通じて抱いた親近感から梶井はその後、持病の結核の療養も兼ねて同年の大晦日に川端のいる湯ヶ島温泉に向い、その地で初めて面識を持つことになる。川端から長逗留できる宿泊宿「湯川屋」を紹介してもらった梶井は、その後も川端が滞在している「湯本館」に足しげく通って交流し、湯ヶ島滞在時に川端の短編集『伊豆の踊子』の校正を手伝うことになる。
その時の梶井は「静かに、注意深く、楽しげに」校正に没頭し、誤植や川端の字癖などの細かい注意をして川端を少なからず狼狽させるが、「作品のごまかし」をすっかり読み取り、さらには川端自身が当初は収録するつもりもなく忘れていた『十六歳の日記』をぜひ入れるべきだと強く勧め、収録が実現する。川端は後年そのことを感謝し、「底知れない程の人のいい親切さと、懐かしく深い人柄」の梶井から、「植物や動物の頓狂な話」を興味深く聞いた思い出も述懐し、そうした植物・動物など、梶井の自然の見方を「冬の日射しのやうな――そしてそこに、ユウモアと厳しい深さとがまじつてゐた」と語っている。
梶井は湯ヶ島滞在中の翌1927年（昭和2年）4月、東京にいる淀野隆三へ川端の掌編の新作「第五短編集」群と同時期の短編『梅の雄蕊』に対する感想を、〈梅の雄蕊いゝね、姉妹四人でねるところとてもよかつた〉と伝え、〈僕は此の頃益々川端氏のものを愛すると共にますます厳しい批判をしてゆき度いと思つてゐる〉とも書き送っている。
梶井と川端に共通するものとしては、その鋭敏な感覚、幻視・幻聴・幻覚などが作品に取り入れられている点があり、共に「幻視者」だったことが挙げられている。
作品背景 > 梶井の自作解題

『川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン』において、原作の行間を埋めるという試みの〈契機〉について梶井は、〈私は川端氏のこの神秘的な作品を、或程度私の感覚的な経験で裏づけることの出来るのを感じたのだ〉としている。
しかし、やってみると〈神秘は平凡化〉されてしまったと梶井は自嘲し、原作『心中』に感じられる〈音〉の推移を〈素晴らしい響きの芸術である〉と賞讃している。
原作『心中』との違い

※梶井基次郎の作品や随筆内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
登場人物の心理を書き加えて分量が増した梶井の『川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン』では、前半が夫の視点、後半は妻の視点で心理が描き分けられており、原作のもつニュアンスを敷衍しながら、別離している2人の「屈折した心のやりとり」が解析されている。
梶井が付け加えたその解釈の特徴として、以下の点が挙げられている。
「実在感の希薄さ」が差し挟まれている点
妻子を捨てた罪悪感で子供のつくゴム毬の音に苦しめられる夫が第一の手紙を書き、〈封筒の表書をすませると、そんな国、そんな町が一体存在したのかどうかも疑はしかつた〉と感じる記述や、第三の手紙を受け取った妻が〈嘗てそんな夫を持つてゐたといふそのことさへ〉疑わしくなる記述など。
「捨てられた妻の側の心理」を膨らませている点
妻が〈夫の今にも破れさうな心臓――それを預つてゐるといふ意識〉を感じ、また、夫の手紙が子供のことだけで自分のことが全く触れられていないことへの不満を抱いて、最後の夫の手紙の〈お前達〉という一語に〈己れと己れ等をいとしむ響き〉や〈切々たる愛情〉を感じ取る記述など。
最後の3人の死に対して、独自の解釈を付している点
夫も妻子と枕を並べて死んでいた不思議に対し、〈彼女達のたてる音〉が〈夫なる者の生命〉を支えていたとする解釈や、〈彼女と枕を並べて死んでゐたといふ彼は、彼女達の死と共に動かなくなつた陰影のことではなかつたのだらうか〉という解釈を施していること。
3番目に関しては、原作の最後の一文に対し梶井独自の〈陰影〉という解釈がなされており、川端特有の「心霊的な物の見方」とは異なる結部になっている。
作品評価・研究

※梶井基次郎の作品や随筆・書簡内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
梶井のこのヴァリエーション作品が、初出の『青空』第17号に掲載された際に、当時東京商科大学予科3年だった田中西二郎が読んで感心していたという評価がある。
後年の評価としては、元の川端の『心中』の作品評の賞讃の高さや作品研究の多さに比べると、総じて低めの評価がなされている。その一方で、川端の掌の小説の1篇に対する最初の本格的な言及としての意義もあり、一定の評価がなされている。
丸谷才一は、川端と梶井の両者の性質に共通する「放棄的な生への関心とあこがれ、病的なほど鋭利な感覚、詩と短篇小説との混同」と、その根底にある「極度に抒情的・情感的な人生への態度」といった類似性を見つつも、梶井が川端の『心中』に惹かれ敬意を示したのは、自分には無い川端の「想像力」の魅せられたからだとして以下のように考察しながら、梶井のヴァリエーション作品を「きわめて野心的な試みというべきかもしれないが、結果としてはみじめな失敗作にすぎ」なかったとしている。
林武志は、梶井自らが反省の弁を言っているように「失敗作」に終ったとしつつも、「一流の詩魂を持つ作者をしてかかる作品を書かしめた掌の小説の魅力とそれへの作者の惚れ込みようが推し測れよう」と述べて、「解釈と創作とを同時に目指した特異な作品」のその意義を評価している。
長谷川泉は、梶井のヴァリエーション作品の意義を「梶井の機知であり、川端親炙の果ての、切ないまなざしが注がれた作品である」と評価し、梶井が川端文学の本質を洞察した言として〈匂ひ〉〈陰翳〉〈神秘〉〈引き緊つた文体〉という言葉を挙げて、この当時として「この批評は梶井の驚くべき正確な予見であった」と讃辞しながらも、梶井の試みの方は「『心中』の凝縮した、含蓄のある、緊張した文体とは違って、平明で叙述的な、平叙の文章」で、「〈神秘〉は消し去られ、説明的であり、梶井の言葉をかりれば、〈解釈〉がつけ加えられている」として、「〈匂ひ〉〈陰翳〉、そして不可知の事象は、そのヴェールをはがれて、解釈と説明がつくように記されている」と捉えている。
森晴雄も長谷川泉と同様の評価をし、「創作の形式をとった作家、梶井の一篇の作品に対する感想である」として、梶井自らが〈神秘は平凡化され、引き緊つた文体はルーズになつてしまつた〉と記していたことを敷衍して、「『心中』一篇のもつ幻想的な味わいを、あまりに現実のものとして説明しているものであった」と低評価している。
古閑章は、同じジャンルで、感性に類縁のあるヴァリエーションの試みをすることは挑戦者に分が悪いのは当然なため、川端の原作と梶井のヴァリエーション作品を比べれば、長谷川泉の評価は妥当としながらも、梶井が自身の試みの動機を〈私は川端氏のこの神秘的な作品を、或程度私の感覚的な経験で裏づけることの出来るのを感じたのだ〉と語っていたように、梶井のヴァリエーション作品には、川端文学に対する「共振の内実」や、この時期の梶井文学の「ライトモチーフ」が看取できることを指摘している。古閑は『檸檬』（1925年）の先行作品の習作『瀬山の話』（1924年）以来、梶井文学にみられる「感覚の神秘性や幻想性」が、「心霊現象や仏教における輪廻転生」を取り入れた川端文学に通じる要素を持つ点に触れ、両者の文学の「共振運動」「共振関係」の最初の具体例としての意義を論考している。
そして古閑は、その後に対面した梶井と川端が交流を重ねる中で、川端の短編集の単行本『伊豆の踊子』の校正を手伝い、祖父の介護について綴られていた川端の処女作『十六歳の日記』をその本に収録するよう勧めたというエピソードに触れて、「梶井が川端文学の才華に誰よりも注目していたのは、こうした醜を美に転換していく言葉の把握力に対してだった」とし、それは梶井の『檸檬』の中の〈見すぼらしくて美しいもの〉という「相反した言葉の葛藤から新たに焼き直される美の構造」と、川端の『文学的自叙伝』（1934年）の中で「抒情的」で惹かれるものとして語られる浅草や貧民窟などの「きたない美しさ」といった感覚の構造が、「共に醜から美を掴み出す思想の錬磨に根拠を委ねるものだったから」だと考察している。
柏倉康夫は、「川端作品のもつ象徴性」が梶井の中で「強い共鳴」を呼び「創作意欲を刺激した」このヴァリエーション作品について、「原作を充分に味読し、平明な叙述によって、原作にそいつつ新しい作品をつくりだすのに成功している」と評価し、「『心中』の一篇の鍵が、次第に高まる音響にあるという梶井の洞察は鋭い」と解説している。そして、結末の部分では川端と梶井の資質の違いが如実に表れているとして、3人が一緒に死んでいる原作の最後の一行をそのまま肯定することができなかった梶井が、夫の姿を〈陰影〉と解釈したのは、第三高等学校理科に入り一時はエンジニアを目指したことのある梶井にとって「心霊的な物の見方」は受容できなかったからで、梶井が「一種の異常な感覚者」であっても、それがイコール「超現実を信じること」を意味するわけではないとしている。
原善は、川端が『心中』の自作解題で語った「愛のかなしさを突いたつもりだつた」の「愛のかなしさ」が誰の「かなしさ」なのかを論じ、『心中』の先行評価の伊藤整や森晴雄をはじめとして、〈夫〉の哀しさや苦悩ばかりに焦点が当てられてきたことに異議を唱え、起承転結で展開されている作品を虚心に読めば、〈夫〉からの手紙で初めて〈お前達よ〉と呼ばれ喜びの涙を流す〈彼女〉（妻／母）の「愛のかなしさ」の方に『心中』の焦点があることは自明だとして、いち早く正しい読みの解釈をしていた上で前半に〈彼〉（夫）の視点を加え、後半の〈彼女〉（妻）の視点と合わせて2人の内面を描き分けていた梶井の卓見さに触れている。
そして原は、〈夫〉の哀しさばかりを焦点にしていた研究者の「偏った読み」と同じような流れで、梶井のヴァリエーション作品への不当な低評価がなされてきた流れがあるとし、その原因として彼らが梶井の自作解題における「謙遜の言葉」を真に受けてしまったことと、川端の作品を賞揚しがちな川端研究者たちが、「後進」の梶井のヴァリエーション作品の方を低く見る偏見があったことを指摘している。
おもな収録刊行本 > 選集・全集

『梶井基次郎全集下巻』（六蜂書房、1934年6月26日） - 限定500部
装幀：清水蓼作。染色者：梅原勝次郎。菊判変型厚・紙装。紙函。口絵写真：梶井基次郎筆蹟（書簡）
付録：淀野隆三・中谷孝雄「編集者の詞」。梶井基次郎年譜
収録作品：
〔断片・遺稿〕：「貧しい生活より」「彷徨」「帰宅前後」「小さき良心」「裸像を盗む男」
〔批評・感想〕：「青空同人印象記」「川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン」「六号雑記」「『新潮』十月新人号小説評」「『青空語』への感想」「『亞』の回想」「『戦旗』『文芸戦線』七月号創作評」「『青空』のことなど」「詩集『戦争』」「『親近』と『拒絶』」
〔日記〕：「第一帖」（大正9年・10年）から「第十帖」（昭和7年）まで
〔書簡〕：大正8年から昭和7年まで
『梶井基次郎全集第2巻』（高桐書院、1947年12月20日）
装幀：清水蓼作。題簽：川端康成。B6判厚・紙装。口絵写真：原稿写真
収録作品：
〔小説〕：「冬の日」「櫻の樹の下には」「器楽的幻覚」「蒼穹」「筧の話」「冬の蠅」「ある崖上の感情」「愛撫」「闇の絵巻」「交尾」「のんきな患者」
〔遺稿・断片〕：「冬の日」「家」「栗鼠は籠にはいつてゐる」「闇の書」「闇への書」「雲」「奇妙な手品師」「猫」「琴を持つた乞食と舞踏人形」「海」「交尾」「籔熊亭」「温泉」
〔批評・感想〕：「青空同人印象記」「川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン」「六号雑記」「『新潮』十月新人号小説評」「『青空語』への感想」「『亞』の回想」「『戦旗』『文芸戦線』七月号創作評」「『青空』のことなど」「詩集『戦争』」「『親近』と『拒絶』」
〔日記〕：「第四帖」（大正12年・13年）から「第十一帖」（昭和7年）まで
『梶井基次郎全集第2巻』（筑摩書房、1959年5月30日）
題簽：川端康成。A5判変型厚・布装。紙函。口絵写真：梶井基次郎（三高時代）、筆蹟（「湯ヶ島日記」より）
付録：梶井ひさ「看護日記」。淀野隆三「後記」
収録作品：
〔遺稿・断片〕：「栗鼠は籠にはいつてゐる」「闇の書」「夕焼雲」「奇妙な手品師」「猫」「琴を持つた乞食と舞踏人形」「海」「薬」「交尾」「雲」「籔熊亭」「温泉」
〔批評・感想〕：「川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン」「『新潮』十月新人号小説評」「『戦旗』『文芸戦線』七月号創作評」「詩集『戦争』」「青空同人印象記」「浅見淵君に就いて」「『亞』の回想」「『青空』のことなど」「講演会 其他」「編集後記」「編集後記」「『青空語』に寄せて」「編集後記」
〔日記〕：「第一帖」（大正9年・11年）から「第十六帖」（昭和7年）まで
※ 1966年5月25日に再刊
『梶井基次郎全集第2巻』（筑摩書房、1966年5月25日）
題簽：川端康成。A5判変型厚・布装。紙函。口絵写真：梶井基次郎（三高時代）、筆蹟（「湯ヶ島日記」より）
月報2：中谷孝雄「梶井と京都」。小島信夫「詩と骨格」。宇野千代「梶井さんの思い出」
付録：梶井ひさ「看護日記」。淀野隆三「後記」
収録作品：1959年5月の初刊と同じ。
『梶井基次郎選集全1巻』（大和書房、1969年12月20日）
B6判厚・クロス装。機械函。付録：中谷孝雄「解説」
収録作品：
〔小説〕：「檸檬」「城のある町にて」「路上」「過古」「ある心の風景」「冬の日」「蒼穹」「冬の蠅」「ある崖上の感情」「愛撫」「闇の絵巻」「交尾」「のんきな患者」
〔遺稿〕：「瀬山の話」「夕凪橋の狸」「貧しい生活より」
〔書簡〕：大正10年から昭和7年まで
〔批評・感想〕：「川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン」「詩集『戦争』」「『親近』と『拒絶』」「『青空』のことなど」
〔日記〕：大正14年・15年
『梶井基次郎全集第1巻 作品・草稿』（筑摩書房、1999年11月）
装幀：中山銀士。題簽：梶井基次郎。A5変型判。函入。
収録作品：
〔小説〕：「檸檬」「城のある町にて」「泥濘」「路上」「過古」「雪後」「ある心の風景」「Kの昇天」「冬の日」「桜の樹の下には」「器楽的幻覚」「筧の話」「蒼穹」「冬の蝿」「ある崖上の感情」「愛撫」「闇の絵巻」「交尾」「のんきな患者」
〔批評・感想〕：「『新潮』十月新人号小説評」「『亞』の回想」「淺見淵君に就いて」「『戦旗』『文藝戦線』七月号創作評」「『青空』のことなど」「詩集『戦争』」「『親近』と『拒絶』」「講演会 其他」「編集後記（大正15年3月号）」「編集後記（大正15年4月号）」「青空同人印象記」「編集後記（大正15年9月号）」「『青空語』に寄せて」「編集後記（昭和2年1月号）」
〔遺稿・習作・感想〕：「奎吉」「矛盾の樣な真実」「太郎と街」「橡の花――或る私信」「川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン」
〔作文、詩歌・戯曲草稿、断片〕：「秋の曙」「秘やかな楽しみ」「秋の日の下」「愛する少女達」「河岸（一幕）」「永劫回歸」「攀じ登る男（一幕）」「凱歌（一幕）」
〔小説草稿、断片群、草稿〕：「小さき良心」「喧嘩」「鼠」「裸像を盗む男」「不幸」「帰宅前後」「卑怯者」「彷徨」「彷徨の一部発展」「大蒜―水滸伝」「母親」「矛盾の様な真実」「奎吉」「カッフェー・ラーヴェン」「瀬戸内海の夜」
おもな収録刊行本 > 単行本

『ザ・基次郎――梶井基次郎全作品全一冊』（第三書館、1985年10月15日）
菊判。仮装本
収録作品：
〔小説〕：「檸檬」「城のある町にて」「泥濘」「路上」「橡の花」「過古」「雪後」「ある心の風景」「Kの昇天」「冬の日」「桜の樹の下には」「器楽的幻覚」「蒼穹」「筧の話」「冬の蝿」「ある崖上の感情」「愛撫」「闇の絵巻」「交尾」「のんきな患者」
〔遺稿・習作〕：「母親」「奎吉」「矛盾の樣な真実」「『檸檬』を挿話とする断片」「夕凪橋の狸」「太郎と街」「瀬山の話」「犬を売る露店」「雪の日」「家」「栗鼠は籠にはいつてゐる」「闇への書」「闇の書」「雲」「奇妙な手品師」「猫」「琴を持つた乞食と舞踏人形」「海」「籔熊亭」「温泉」「貧しい生活より」「不幸」「卑怯者」「大蒜」「鼠」「カッフェー・ラーヴェン」「瀬戸内海の夜」「汽車」「凧」「河岸」「攀じ登る男」「薬」「交尾」「詩」「彷徨」「帰宅前後」「小さき良心」「裸像を盗む男」
〔批評・感想〕：「青空同人印象記」「川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴァリエイション」「六号記」「『新潮』十月新人号小説評」「『青空語』への感想」「『亞』の回想」「『戦旗』『文藝戦線』七月号創作評」「『青空』のことなど」「詩集『戦争』」「『親近』と『拒絶』」
〔日記、書簡〕：日記、書簡
川端康成（1938年）
友情・努力・勝利

友情・努力・勝利（ゆうじょう・どりょく・しょうり）とは、特に『週刊少年ジャンプ』（集英社）掲載漫画に必要な三大原則とされる三要素を指す。[独自研究?]
概要

「友情・努力・勝利」（以下、3要素）は、一般的に『週刊少年ジャンプ』(WJ)のモットーとして広く知られており、『WJ』の特徴の一つにもなっている。ただし公式に掲げられたものではなく、編集者の中でも様々な見解がある。また『WJ』に限定されたものではない。
友情（「志を同じくする仲間を何があっても信じ、護りあう姿勢」）
努力（「志を果たすためにはどんな窮地にあってもあきらめず志のために努力する姿勢」）
勝利（「最後の最後まであきらめず勝利を目指す姿勢」）
3要素が生み出されたのは1960年代後半であり、高度経済成長期・冷戦を背景とした、個人主義・資本主義的な側面とムラ社会（会社）の存在を背景としているとする見方もある。「高度資本主義世界」を生き残るには重要な要素であった。
少年ブック

『少年ブック』（集英社、1959年 - 1969年）編集長であった長野規は、同誌の対象読者であった小学4・5年生に対してアンケートを採った。その結果、「一番心あたたまる言葉」「一番大切に思う言葉」「一番嬉しい言葉」にそれぞれ「友情・努力・勝利」が来たため、『少年ブック』の原則としたとされている。これ以前にも少年漫画で「友情・努力・勝利」の3要素をテーマにした作品は珍しくなかったが、3語に定式化したのは長野の功績であるとされている。
週刊少年ジャンプ

3要素は長野が創刊編集長となった『少年ジャンプ』（1968年創刊、1969年週刊化）に引き継がれた。明快なテーマ設定は新人中心の漫画雑誌であった『少年ジャンプ』において有効であったとされている。それまでの漫画雑誌は、作品のテーマ設定は漫画家に委ねる「委託生産」に近いものがあった。しかし、『WJ』において3要素はマーケティング（アンケート）によって発見された読者ニーズであり、生産管理・人事管理・販売管理の基盤となったとする見方もある。『WJ』では、業界初となる新人漫画賞制度（新人オーディション）を行い、新人漫画家を東京に呼び寄せて生活費を支給しつつ、編集者が3要素に合わせた漫画を描かけるように指導する、一種の経営理念教育・技能修得教育が行われた。また、漫画家と編集者のコミュニケーションにより、3要素を軸に作品の内容が練り直される一種の共同生産方式が採られた。これにより、毎号最新話が更新されるにもかかわらず、全作品に共通性を持った媒体としての統一感が生まれたとされている。
ただし1970年代中盤まで、中沢啓治『はだしのゲン』、ジョージ秋山『灰になる少年』、諸星大二郎『暗黒神話』など、3要素を含まない作品が多かった。3要素が明確に現れている最初期の作品として、とりいかずよし『トイレット博士』、ちばあきお『プレイボール』などが挙げられる。1970年代末には友情と勝利を特に重視した『キン肉マン』（ゆでたまご）が連載を開始した。1980年代の安定成長期からバブル景気にかけて、日本経済の好景気を背景に勝利を前面に押し出したバトル漫画が増加した。
バブル期には、「努力→友情→勝利→さらなる努力→さらなる友情→さらなる勝利」という果てしない成長が描かれるようになった。それと同時に、かつての敵を取り込んで自勢力を膨張させ、新たな敵に挑んでいく展開も多用された。これは、永遠の成長を信奉したバブル期の感覚を反映させている。バブル崩壊後は中間層が衰退し、3要素の役割も変貌した。RADWIMPS による楽曲『週刊少年ジャンプ』（2016年）では、「今はボロボロ」な青年が「少年ジャンプ的な未来」を夢見る姿が描かれる。
『とっても!ラッキーマン』（ガモウひろし）の「努力マン」「友情マン」「勝利マン」など、少年ジャンプの代名詞と定着したことによりパロディとしても使用された。
3要素に加えて、血筋の良さも指摘されており、人気作では『ドラゴンボール』の孫悟空（戦闘民族サイヤ人の家系）、『ONE PIECE』のモンキー・D・ルフィ（革命家総司令官ドラゴンの息子）、『HUNTER×HUNTER』のゴン＝フリークス（屈指の念能力者ジンの息子）、『NARUTO -ナルト-』のうずまきナルト（四代目火影・波風ミナトの息子）などが挙げられる。それに対して、「努力もあるが親の遺伝子が有能」「恵まれた家系」「現実はそういうものだ」とする見方もある。
週刊少年ジャンプ > 編集者の見解

編集者の中には3要素に対して様々な反応があった。
4代目編集長・後藤広喜は、アンケート結果から「ジャンプの読者は、健全で前向きであることが分かった。そういう読者に向けて漫画を作っていく。そう考えると、キャッチフレーズとして「友情」「努力」「勝利」はわかりやすいし、編集方針にも合っている」と肯定的に述べている。
6代目編集長・鳥嶋和彦は、本来の3本柱は長野が掲げた「新人作家の新連載」「編集者との二人三脚」「読者アンケートの重視」であると主張している。また、友情・努力・勝利について「全く無意味ですね。あんなのはバカが言うことですよ」。「正確に言うと、「友情」と「勝利」は正しいんです。でも、「努力」は子どもは大嫌いなんです」と述べている。また、鳥嶋の新人時代には、読者アンケートで人気があったフレーズは「友情・健康・勝利」であったとも証言している。
11代目編集長・中野博之によると、かつては編集部で3要素が言われていたが、2000年の入社時にはそれほど強く言われなくなったという。また、少年漫画を突き詰めると3要素のいずれかが入るのかもしれないとしている。そして、3要素に代わりうるものとして「キャラクターの魅力」を挙げている。
後に集英社取締役常務になる鈴木晴彦は、友情・勝利はともかく『努力』を真面目に描いたら10週くらいで打ち切られるとしつつ、「“漫画はキャラクター”と言われてきたのに、（スローガンに）キャラクターがないのがおかしい」「最近私は『友情、個性、勝利』と言うようにしている。『友情・努力・勝利』は50年前の初代編集長が作った言葉で、それに振り回されるべきではない」と述べている。
そもそもテーマとしてない、少年漫画を描いていればそういうものは自然と出てくる、標榜したことはなく、ジャンプほど作家性を活かそうとするところは他にないという考えを持つ編集者もいる。
週刊少年ジャンプ > 漫画家の見解

嶋田（ゆでたまご）は、編集者から3要素を入れるように言われたことは1度もないといいつつ、「頑なにその伝統を守るつもりでやっていきたい」と述べている。
サクライタケシは、3要素をテーマとして認識しており、副編集長のA田から「そんなテーマ無いです」と言われた際には、「なんかショックです」と返していた。
川田は3要素について、「僕の場合はかなり強く意識しています。そんなものは実はジャンプにはないという意見も時々聞きますけど」「むしろ「それがなきゃジャンプじゃないだろ」というくらいのつもりでずっとやっています」と述べている。
白井カイウは3要素を『WJ』のスローガンとしてとらえている。
鳥山明はこの3要素を「ダサい」とまで否定しており、ドラゴンボールの主人公・孫悟空は「友情・努力・勝利」のアンチテーゼであるという見方もある。
その他

長野以前にも3要素を基軸にした作品は少なくなかった。手塚治虫をはじめとした少年漫画に限らず、小説・絵巻物などに少年の心を躍らせる作品にはしばしばみられる要素であったとされる。
友情・努力・勝利がタイトルに含まれる作品

桃太郎電鉄タッグマッチ 友情・努力・勝利の巻!
少年リーダム 〜友情・努力・勝利の詩〜
錦綾町

| 錦綾町 |
| --- | --- |
 町丁
 錦綾町錦綾町の位置堺市の地図を表示錦綾町錦綾町 (大阪府)大阪府の地図を表示
 北緯34度35分07秒 東経135度29分12秒﻿ / ﻿北緯34.58528度 東経135.48667度﻿ / 34.58528; 135.48667
国:   日本
都道府県:   大阪府
市町村:   堺市
区:  堺区
面積
 • 合計:  0.104290007 km2
人口（2024年（令和6年）5月31日現在）
 • 合計:  1,061人
 • 密度:  10,000人/km2
等時帯:  UTC+9 (JST)
郵便番号:  590-0006
市外局番:  072（堺MA）
ナンバープレート:  堺
錦綾町（きんりょうちょう）は、大阪府堺市堺区にある地名。2024年現在の行政地名は錦綾町一丁から錦綾町三丁。住居表示は実施済。
地理

堺区の北東部に位置する。東は今池町、西は錦之町東・柳之町東、北は南清水町、南は北庄町に接する。西から順に一丁から三丁がある。
歴史 > 沿革

1939年（昭和14年）、堺市向陽町・今池町の各一部より錦綾町成立。
2006年（平成18年）、堺市が政令指定都市に移行し、行政区を設置。錦綾町は堺区の所属となる。
世帯数と人口

2024年（令和6年）5月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 錦綾町一丁 | 315世帯 | 567人 |
| 錦綾町二丁 | 82世帯 | 113人 |
| 錦綾町三丁 | 214世帯 | 381人 |
| 計 | 611世帯 | 1,061人 |
世帯数と人口 > 人口の変遷

国勢調査による人口の推移。
| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1995年（平成7年） | 1,154人 |  |  |
| 2000年（平成12年） | 1,235人 |  |  |
| 2005年（平成17年） | 1,198人 |  |  |
| 2010年（平成22年） | 1,113人 |  |  |
| 2015年（平成27年） | 1,052人 |  |  |
| 2020年（令和2年） | 1,014人 |  |  |
世帯数と人口 > 世帯数の変遷

国勢調査による世帯数の推移。
| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1995年（平成7年） | 446世帯 |  |  |
| 2000年（平成12年） | 491世帯 |  |  |
| 2005年（平成17年） | 500世帯 |  |  |
| 2010年（平成22年） | 507世帯 |  |  |
| 2015年（平成27年） | 511世帯 |  |  |
| 2020年（令和2年） | 530世帯 |  |  |
学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 丁 | 番 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 錦綾町一丁 | 全域 | 堺市立錦綾小学校 | 堺市立浅香山中学校 |
| 錦綾町二丁 | 全域 | 堺市立錦綾小学校 | 堺市立浅香山中学校 |
| 錦綾町三丁 | 全域 | 堺市立錦綾小学校 | 堺市立浅香山中学校 |
事業所

2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
| 丁 | 事業所数 | 従業員数 |
| --- | --- | --- |
| 錦綾町一丁 | 19事業所 | 135人 |
| 錦綾町二丁 | 13事業所 | 156人 |
| 錦綾町三丁 | 12事業所 | 207人 |
| 計 | 44事業所 | 498人 |
交通 > バス

2024年1月現在
南海バス
17・85系統：錦綾町 - 錦綾橋
9・9C・85L系統：錦綾町
交通 > 道路

堺中央線（大阪府道30号大阪和泉泉南線）
大阪府道187号大堀堺線
施設

堺市立錦綾小学校
堺錦綾郵便局
デニーズ錦綾町店
錦綾町とうだいぐさ公園
郵便

郵便番号：590-0006（集配局：堺郵便局）。
ギャラリー

堺市立錦綾小学校
ASLAV

| --- | --- |
 ASLAV-25
基礎データ
全長:  6.53m
全幅:  2.62m
全高:  2.69m
重量:  13.2t
乗員数:  3名+兵員6名
装甲・武装
主武装:  M242 25mm機関砲
副武装:  MAG-58 7.62mm機関銃（同軸・車載）
機動力
速度:  120km/h（陸上） 12km/h（水上）
エンジン:  デトロイトディーゼル 6V-53T 2ストロークV型6気筒液冷ターボチャージド・ディーゼル 275hp（205kW）
懸架・駆動:  装輪式（4軸8輪駆動）
行動距離:  660km
テンプレートを表示
ASLAV（Australian Light Armoured Vehicle）は、オーストラリア陸軍で1990年代より配備、運用されている8×8輪駆動の装輪装甲車シリーズの呼称である。スイスのモワク社製ピラーニャI装輪装甲車シリーズを基に開発され、ジェネラル・ダイナミクス・ランド・システムズ・カナダ（GDLS Canada）が製造している。
概要

1990年に、新型装輪装甲車の取得を目的としたASLAVプログラムに基づきオーストラリア陸軍第2騎兵連隊がアメリカ海兵隊から15両のLAV-25をレンタルし、オーストラリア国内で運用試験を行った。目的は、オーストラリアの国土でこの装輪装甲車が問題なく運用できるかの確認と、オーストラリア軍で使用する場合に必要な改修箇所の確認であった。
1992年にASLAVプログラムがフェーズ2に移行し、オーストラリア政府の防衛装備調達部門は113両のオーストラリア軍向けLAV、ASLAVの発注を開始した。1992年から94年にかけてジェネラル・ダイナミクスでの開発、改修作業が行われ、1995年から生産が開始された。1997年にオーストラリア陸軍第2騎兵連隊へのASLAVの部隊配備が完了した。
ASLAVプログラムのフェーズ3では、更に144両が追加発注された。フェーズ3の車両はレーザーレンジファインダー、赤外線暗視装置の更新、サスペンション強化などの改修が行われている。これらの車両は、砲塔の製造や組み立てなど、一部の生産プロセスがオーストラリア国内のジェネラル・ダイナミクス・ランド・システムズ・オーストラリアで行われた。これらの車両は訓練部隊と第2騎兵連隊に配備され、フェーズ2で調達された車両はフェーズ3相当へのアップグレードが施された上でブリスベンの第2=14軽騎兵連隊に移管され、こちらで運用されるようになった。
ASLAVは2003年のイラク戦争後のイラクに派遣された。またアフガニスタンのISAF派遣部隊でも、ブッシュマスターIMVと共に派遣され運用されている。これら海外派遣車両の中には、砲塔周囲にスラットアーマーを追加装備した車両も見られた。
2015年2月時点で、オーストラリア陸軍は253両のASLAVを配備運用している。同じ月、オーストラリア国防省はASLAVの更新計画を発表した。予算約8億USドルで225両の装甲車両の調達を計画しており、ASLAVの運用が終了する予定の2021年頃に向け計画が進められる予定である。
画像

アフガニスタンで活動中のASLAV、2011年。
路上で待機するASLAV。イラク国内、2007年。前方の2両はプロテクター RWSを装備している。
イラクに派遣されたASLAV-25。2005年。砲塔側面にスラットアーマーを追加装備している。
ASLAV-PC。軍事演習 Talisman Sabre 2011 参加車両。
ASLAV-A。軍事演習 Talisman Sabre 2007 参加車両。
ASLAVの開発時に使用された海兵隊のLAV-25、オーストラリア陸軍戦車博物館展示品
脚注・出典

↑  “Australia officially opens up tender for next-generation light armoured vehicle”. Armyrecognition.com (19 February 2015). 21 February 2015閲覧。
トーセンスターダム

トーセンスターダム (英:Tosen Stardom) は、日本の競走馬。馬名の意味は「冠名＋スターの座」。おもな勝ち鞍は2014年のきさらぎ賞、チャレンジカップ、2017年のトゥーラックハンデキャップ、エミレーツステークス。
経歴 > デビューまで

2012年7月9日のセレクトセールで島川隆哉によって2億5000万円（税抜）で落札された。
経歴 > 2歳（2013年）

10月20日の京都競馬場芝1800mの2歳新馬戦でデビュー。武豊を鞍上に1番人気に応えて勝利を飾った。2戦目の京都2歳ステークスは後方から差しきって2勝目を挙げた。
京都2歳ステークス
経歴 > 3歳（2014年）

2月9日のきさらぎ賞は2番人気に支持され、1番人気のバンドワゴンをゴール直前で差し切り、アタマ差で重賞初勝利を飾った。続く皐月賞は3番人気に支持されたが、直線伸びあぐね11着に終わると、続く日本ダービーでは、5番人気に支持されたが、直線で内ラチに当たり大きく減速。16着に敗れた。秋もクラシック路線を進んだが、神戸新聞杯7着、菊花賞8着と振るわなかった。続いて出走したチャレンジカップでは後方2番手から最後の直線で脚を伸ばし、前を行くデウスウルトとフルーキーをクビ差差し切って優勝、重賞2勝目を挙げた。
きさらぎ賞
皐月賞
経歴 > 4歳（2015年）

オーストラリアに遠征し、初戦のランヴェットステークスは2着と好走する。続くクイーンエリザベスステークスは5着に敗れる。帰国後の2戦は惨敗するもカシオペアステークスでは1番人気に応え快勝。マイルチャンピオンシップは7着でこの年を終える。
経歴 > 5歳（2016年）

京都金杯10着、東京新聞杯9着と精彩を欠いた。その後2年連続でオーストラリアに遠征、クイーンエリザベスステークスに出走予定だったが調教中に発症した鼻出血のため、同競走への出走を断念した。当初4月6日に帰国予定だったが、前年の豪州遠征（2、5着）を高く評価したオーストラリアン・ブラッドストックがオーナー権利の半分を購入。4月9日付けでJRA競走馬登録を抹消し、そのままオーストラリアのダレン・ウィアー厩舎へ移籍した。休養を挟み、移籍後の初戦はGIIのダットタンチンナムSで4着であった。
経歴 > 6歳（2017年）

2戦目は2月25日、オーストラリア・コーフィールド競馬場で行われたGIのフューチュリティS（3歳上・芝1400m、9頭）でC.ウィリアムズ騎手騎乗、6番人気で出走した。道中は4～5番手を追走し、4コーナーでは先行グループを射程圏に捕らえ、直線ではいったん先頭に立つも、同厩舎のGI4勝馬ブラックハートバートに僅かハナ差交わされて2着となった。その後のGIIの2戦は2、5着と勝ち切れず、続いて迎えたのは9月2日、コーフィールド競馬場で行われたGIのメムジーS（3歳上・芝1400m、11頭）でB.シン騎手騎乗、5番人気で出走した。道中は4～5番手を追走し、直線では前が壁になる不利により追い出しが遅れ、終始先手を取っていたベガマジックをとらえられず、3着に終わった。続いてGIのサールパートクラークS（芝1400m、14頭）に出走したが6着に終わった。そして2週間後の10月14日、同じくコーフィールド競馬場で行われたGIのトゥーラックH（3歳上・芝1600m、18頭）にD.レーン騎手騎乗、6番人気で出走した。トップハンデ57.5kgで出走したトーセンスターダムは中団からレースを進め、4コーナーでは大外を回し、直線に入るとすぐに先頭に立ち、最後は2着のソヴリンネーションに1馬身差をつけ優勝。豪州移籍後7戦目で豪州初勝利を飾り、自身初のGI制覇となった。中2週を挟んで、フレミントンスプリングカーニバルの初日、ヴィクトリアダービー・デイに行われるGI、ケネディマイル（3歳上・芝1600m、14頭）に1番人気で出走したが8着に終わった。これまでは1600m以下の距離を使ってきたが、次走はフレミントンスプリングカーニバルの最終日に行われるGI、エミレーツS（3歳上・芝2000m、12頭）に連闘で出走。豪州移籍後初の中距離戦であったが2番人気に支持された。スタートで出遅れるも、道中は内側8、9番手を追走し、直線ではいったん前が詰まるも外に立て直し、ゴール前で一気に伸びて2着のハッピークラッパーに1馬身半差をつけて優勝し、GI2勝目をあげた。
経歴 > 7歳（2018年）

CFオーアステークスは11着と大敗。続くフューチュリティステークスはブレイブスマッシュの2着、ブレーミーステークスは5着と勝ちきれないレースが続いた。4月7日のドンカスターマイル15着を最後に現役を引退、オーストラリアのウッドサイドパークスタッドで種牡馬入りする。
種牡馬入り後

2019年～2020年シーズンからオーストラリアビクトリア州のウッドサイドパークスタッドで種牡馬入りした。
2020年に初年度産駒が誕生した。
2023年からはアイルランドのゼニススタリオンステーションでシャトル供用されることになった。