stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
アリルアルコール
誘導体

アリル基が合成的に有用であることから、アリルアルコールの部分構造は全合成をはじめとする有機合成で中間体として利用される。
アリル基に二酸化セレンを作用させるとアリル位が酸化を受けてアリルアルコール構造が得られる。セレノキシド酸化と呼ばれる。
シャープレス酸化はアリルアルコール構造のオレフィンを面選択的にエポキシ化する反応として広く用いられる。
不飽和アルコール

構造式として描ける中で最も単純な不飽和アルコールはビニルアルコール (H2C=CH-OH) であるが、ビニルアルコールはケト-エノール互変異性によりアセトアルデヒド構造へ異性化してしまうため、一般にアリルアルコールが最も単純な不飽和アルコールとされる。
法規制

毒物及び劇物取締法および毒劇物指定令 第2条別表1毒物。
消防法 第2条危険物第4類第2石油類水溶性液体。
特定化学物質の環境への排出量の把握等及び管理の改善の促進に関する法律(化管法) 第2条第1種指定化学物質。
特定有害廃棄物等の輸出入等の規制に関する法律(バーゼル法) 第2条特定有害廃棄物等。
セレノキシド酸化
シャープレス酸化
山浦栄

| やまうら さかえ 山浦 栄 |
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生年月日:   (1937-06-20) 1937年6月20日（87歳）
出身地:   日本・長野県
身長:  166 cm
職業:  俳優
活動期間:  1950年代 - 2010年代
活動内容:  映画・テレビドラマ
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山浦 栄（やまうら さかえ、1937年6月20日 - ）は、長野県出身の日本の俳優。身長166 cm。体重52 kg。
略歴

舞台芸術学院卒業。太郎座、東映東京撮影所、宝井プロジェクトに所属していた。東映の映画やドラマで警官や刑事を中心に多数の端役を演じた。
出演 > 映画

海軍（1963年） - 谷四ノ吉
続・図々しい奴（1964年） - 社員
孤独の賭け（1965年） - 布井
網走番外地（1965年）
いろ（1965年） - 新畑
地獄の波止場（1965年） - 吉、伊波
夜の牝犬（1966年） - いちはらの下足番
遊侠三代（1966年） - 運転手
三等兵親分（1966年） - 森田伍長
昭和残侠伝 一匹狼（1966年） - 清七
男度胸で勝負する（1966年） - 横井
一万三千人の容疑者（1966年） - 刑事
侠客三国志 佐渡ケ島の決斗（1966年） - 三島祐吉
柳ヶ瀬ブルース（1967年） - 県庁職員
夜の手配師（1968年） - 労働者風の男
代貸（1968年） - 組合長
喜劇 “夫”売ります!!（1968年） - 使用人
夜の歌謡シリーズ 伊勢佐木町ブルース（1968年） - 子分
超高層のあけぼの（1969年） - 苗田構造設計課員
新兄弟仁義（1970年） - 観音徳
暴力団再武装（1971年） - アンコ
女囚701号 さそり（1972年） - 警官
非情学園ワル 教師狩り（1973年） - 新聞記者
女必殺拳（1974年） - 桜井正明
少林寺拳法（1975年）
新幹線大爆破（1975年） - コック
暴力教室（1976年）
男組 少年刑務所（1976年） - 少年刑務所の医師
狭山裁判（1976年） - 石川六造
安藤昇のわが逃亡とSEXの記録（1976年） - 刑事
新宿酔いどれ番地 人斬り鉄（1977年） - レストランマネージャー
犬神の悪霊（1977年）
人間の証明（1977年） - 刑事
処女監禁（1977年） - 刑事
野性の証明（1978年） - 羽代署刑事
トラック野郎・一番星北へ帰る（1978年） - 一発屋
悪魔が来りて笛を吹く（1979年） - 植木職人
白昼の死角（1979年） - 刑事
動乱（1980年）
さらば、わが友 実録大物死刑囚たち（1980年） - 新聞記者
大日本帝国（1982年） - 下町の旦那
スパルタの海（1983年）
天国の駅 HEAVEN STATION（1984年） - 地元の刑事
玄海つれづれ節（1986年） - 園部
別れぬ理由（1987年） - 中年会員
平成金融道 裁き人（1999年） - 裁判官
金融腐蝕列島〔呪縛〕 （1999年）
黄泉がえり（2003年） - 山中国光
デコトラの鷲 祭りばやし（2003年）
穴（2004年）
容疑者 室井慎次（2005年） - 野口浩太郎
真夜中の少女たち シブヤドロップス（2006年）
デコトラの鷲 其の五 火の国熊本親子特急便（2008年）
大決戦!超ウルトラ8兄弟（2008年） - ダイゴの祖父
禅 ZEN（2009年）
僕と妻の1778の物語（2011年） - 牧村朔太郎の父
出演 > その他

「ベストタイム」（2000年4月10日 - 2004年3月26日、TBS）
「こたえてちょーだい!」（2001年4月2日 - 2007年3月30日、フジテレビ）
「ザ!世界仰天ニュース」（2001年4月11日 - 、日本テレビ）
「行列のできる法律相談所」（2002年4月7日 - 2021年9月26日、日本テレビ）
「天才てれびくんMAX」（2003年4月7日 - 2011年4月7日、NHK教育テレビジョン）
「グータンヌーボ」（2007年10月3日、フジテレビ）
リバタリアン保守主義

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: 「自由保守主義」、「保守自由主義」、あるいは「右派リバタリアニズム」とは異なります。
リバタリアン保守主義（Libertarian conservatism）、保守リバタリアニズム（conservative libertarianism）、コンサヴァタリアニズム（conservatarianism）は、保守主義とリバタリアニズムが融合した政治思想。
主な論者 > アメリカ合衆国

リチャード・エプスタイン
ミルトン・フリードマン
フリードリヒ・ハイエク
ルートヴィヒ・フォン・ミーゼス
アルバート・ジェイ・ノック
リチャード・ポズナー
ピーター・シフ
トーマス・ソウェル
デイヴィッド・ストックマン
ウォルター・E・ウィリアムズ
ロン・ポール
ランド・ポール
和田義雄 (童話作家)

和田 義雄（わだ よしお、1914年 - 1984年）は、日本の童話作家。作品集に『白い劇場』、『かぜをひいたくま』など。筆名に瀬鬼順、美加久節がある。
日本児童文学者協会北海道支部の創立会員の1人でもある。
童話作家以外にも、人形劇、紙芝居、口演童話などの実践家、児童雑誌『北の子供』の編集人、ぷやら新書の企画、出版を行うなど、幅広く活躍した。
児童文学関連以外でも小樽市で喫茶店「金と銀」、札幌市で喫茶店「サボイア」(1953年-1970年）の店主をしており、札幌市での喫茶の歴史を知る書籍を上梓している。
児童雑誌『北の子供』との関わり

児童雑誌『北の子供』では自作の童話を掲載するほか、カットも描き、「瀬鬼順」の筆名で編集を行うと共に巻頭言の執筆、「美加久節」の筆名でコントを連載している。また、『北の子供』の創刊号では「花の種子」が附録となっていたが、このアイデアも和田によるものであった。
雑誌の宣伝、販売拡張のために設立された人形劇団『こまどり座』ではリーダー格として北海道各地の学校で巡回公演を開催した。雑誌の3周年記念愛読者大会では人形劇以外にも児童劇に俳優として出演している。
『北海道文学大事典』（1985年、北海道新聞社）の「和田義雄」の項には「1946年から1950年までは和田が『北の子供』編集長」、「北の子供」の項目には「2号以降は和田が代表、編集、発行人」としているが、適切な記述ではないとされる。第3巻12号では和田の写真が掲載されているが「かつて本誌の編集をされた方」とのキャプションが付けられており、『こまどり座』結成移行は『こまどり座』の活動が主体になっていたものと推測される。
経歴

1914年、北海道旭川（現・旭川市）に生まれる。沼貝村（現・美唄市）の小学校に通い、3年時に詩人で教師の支部沈黙（本名:貞助）と出会う。後に和田は童話作家になったのは支部沈黙先生の影響によると語っている。級友たちと作品集『菫星』を作り、『北海道小学生新聞』（毎日新聞北海道支社が毎日小学生新聞を改題して発行）の読者であった山下正（苫小牧在住）、後に北海道教育委員長となる安藤鉄夫（1911年 - 2007年、当時は浦河在住）と作った同人誌を交換しあっていた。
1946年7月30日に次女が誕生し、「美しい花の絵」にちなみ「絵美」と命名する。
1953年、札幌市北1条西5丁目、札幌中央警察署の目の前にコーヒーショップ「サボイア」を開業する。「サボイア」は1970年まで営業していた。
著作

白い劇場 （1949年、石川文化民報社、村岡登（画））
かぜをひいたくま （1953年、泰光堂、東本つね（絵））
札幌喫茶界昭和史 （1973年、財界さっぽろ） - 雑誌『月刊さっぽろ』連載記事をまとめたもの。昭和初期から昭和40年代始めまで札幌市中心部で営業していた喫茶店一軒一軒の概要。
復刻版 （1994年）
著作 > 編集

北海道児童文学全集 （1983年、立風書房） - 編集委員
著作 > 企画・出版

ぷやら新書 - 豆本、沖積舎より全50巻。1960年から1973年にかけて出版された。文化、民俗、文学、自然など、北海道にまつわるさまざまな著述を集成してある。
パッド印刷

パッド印刷で刻印されたキーボードのキー
「インキトレー」方式のパッド印刷の流れ。
A:印刷版（1）にシリコンパッド（2）をぺったんし、エッチング部のインクをパッドに付着させる。
B:パッドを被印刷物（6）にぺったんして図像を転写している間に、インキ返し（4）がインキトレー（5）のインクを印刷版全体に広げる。
C:シリコンパッドが戻ってくる間に、ブレード（3）が印刷版の余分なインクを掻き取り、エッチング部のみにインクを残す。
パッド印刷(pad printing)、またはタンポ印刷(tampography)とは、平面的な図像を立体的なオブジェクトに転写する際に用いられる印刷プロセスである。これは「凹版オフセット印刷（グラビアオフセット印刷）」という印刷プロセスを使用して実現されるもので、これにより印刷版の図像がシリコンパッドを介して被印刷物に転写される。パッド印刷は、医療機器、自動車、販促グッズ、アパレル、電子機器、電化製品、スポーツ用品、おもちゃなど、印刷が難しい製品に印刷するために多くの業界において使用されている。また、導電性インク、接着剤、染料、潤滑剤などといった機能性材料の積層にも使用できる。
溶剤インクは「空気に触れた面の溶剤が揮発して粘着性を持つ」という特徴があり、インキトレー部のインクは表面の溶剤が揮発してパッドに粘着しやすくなるが、インクがパッドに粘着してしばらくすると、パッドに粘着した方の面の溶剤がさらに揮発したことによって逆にパッドから離れやすくなると同時に、被印刷物に面したインクの下面の溶剤が揮発して粘着性が高くなり、被印刷物に粘着しやすくなる。このように、印刷版とパッドの双方の表面において、インク皮膜の特性が物理的に変化することにより、インクはまず印刷版のエッチング部からパッドに付着し、その後パッドから離れて被印刷物に付着する。
シリコンパッドの独自のぶよぶよした特性により、平面から画像を取得し、平面、円筒形、球面、カクカク、布地、凹面、凸面などといったさまざまな被印刷物の表面に画像を転写できる。浮世絵などに似た要領で、使用色ごとのエッチング版を用いることで多色刷りも可能である。
ちなみに「タンポ印刷」の名称は、ドイツのタンポプリント社に由来する。1968年、ドイツの彫刻家のウィルフリード・フィリップ（Wilfried Philipp）が、タンポ印刷において旧来のゼラチンに代わってシリコーンゴムを世界で初めて採用し、タンポプリント社（Tampoprint）を創設した。ちなみに「tampon」はフランス語やオランダ語などヨーロッパの諸語で「パッド」という意味（英語の「tampon（タンポン）」、日本語の「タンポ」の語源であるが、原語では「綿を丸めたパッド」に限定されない）。
歴史

パッド印刷の原理自体は何世紀にもわたって存在していたが、この技術が広く使用されるようになったのは20世紀になってからであった。第二次世界大戦後、時計の文字盤を印刷するために時計製造業界で広く使われるようになり、1960年代後半から1970年代前半にかけて、従来のゼラチンに代わってシリコンパッドが登場するなど、より高度な機器が開発されたことによって、以前に増して印刷方法が実用的になった。以前は印刷できなかった物体の表面に印刷できるようになったことは、エンジニアやデザイナーの想像力をかき立て、その結果、パッド印刷によって大量印刷・大量生産された製品が市場に爆発的に広がった。
今日においては従来の「インキトレー」方式に代わって「インキカップ」方式が登場するなど、パッド印刷の技術がさらに進化したことにより、幅広い産業とアプリケーションをカバーするものとなっている。
プロセス

「インキトレー」と呼ばれるインク溜め部から、スキージ（へら状の道具）を使って凹版にインキを流し込んだのちに余分なインクを掻き取る開放式の「インキトレー方式」が従来のパッド印刷で使われていたが、溶剤がすぐ蒸発するのでインクの粘度管理が面倒、職場全体がとてもくさい、などの問題があったため、密閉式カップにインクを内蔵した「インキカップ方式」が現代においては主流である。
プロセス > インキカップ方式のパッド印刷の流れ

密封されたインキカップ（密閉容器にインクを内蔵した逆さ向きのカップ）が、初期位置から印刷版のエッチング部の上まで移動してきて、エッチング部全体を覆ってインクを流し込む。
密封されたインキカップがエッチング部から離れるが、その際にカップに付属するリング状のブレードが余分なインクをすべて掻き取り、インクがセットされたエッチング部のみが露出される。インクの外層は、空気にさらされるとすぐに粘着性になる。これが、インクが転写パッドに付着し、その後に被印刷物に付着する理由である。
転写パッドを一瞬だけ印刷版に押し付ける。パッドを圧着すると、空気が外側に押し出され、インクがエッチング部からパッドに押し上げられる（転写）。
転写パッドを持ち上げると、エッチング部の粘着性インク被膜がパッドに付着している。印刷版にはインクが少しだけ残っている。
転写パッドが前方に移動すると同時に、インキカップも移動して、印刷版のエッチング部を覆う。インキカップは、次のサイクルに備えて、印刷版のエッチング部に再びインクを流し込む。
転写パッドは被印刷物に圧着され、印刷版から取得したインク層を被印刷物の表面に転写する。その後、被印刷物から印刷パッドを持ち上げて初期位置に戻し、1回の印刷サイクルを完了する。
プロセス > 印刷版とインクのインターフェースの技術 > 開放式（インキトレー方式）

インキトレー方式とは、パッド印刷の古い方法で、インク供給の方法として「インキトレー」と呼ばれるインク溜め部を印刷版の後ろに設置していた。ドクターブレード（ステンレス製の刃。シャープな印刷が得られるが、とても高価）やスキージ（ゴム製のへら）を使い、インキ溜め部のインクを印刷版上に押し出した後、印刷版の表面からインクを掻き取り、エッチング部にのみインクを残し、これをパッドに拾わせる。開放式はインクの溶剤が蒸発するので、インクの粘度が安定しないうえにとてもくさい。
プロセス > 印刷版とインクのインターフェースの技術 > 密閉式（インキカップ方式）

インキカップ方式は、インク供給システム・スキージ・ドクターブレードを内蔵して同時に作用する密閉式のカップを採用している。ここでいう「ドクターブレード」というのは、刃先を高度に研磨されたセラミックリングで、これが印刷版に密着する。密閉式なのでインクの粘度が安定する、臭くない、というのが大きな利点だが、交換が楽など他にもいろいろと利点が大きい。
プロセス > 印刷パッド

パッドは通常、シリコーンゴムで成形された立体的な形をしている。シリコンパッドを転写媒体として使い、印刷版からインクを拾い上げて被印刷物に転写する。パッドは、用途に応じて形状と直径が異なる。
「丸いパッド」と「細長いパッド」の2種類が主な形だが、ドラム型の「ロータリー式」と呼ばれる形のものもある。各グループには、小、中、大の3つのサイズのカテゴリがある。特別なアプリケーション要件を満たすようにカスタム形状のパッドを設計することも可能である。
プロセス > 印刷版

印刷版（刷版、プレートともいう）は、印刷したい図像を保持するために使用されるもので、プレートの表面に図像がエッチングされている。その機能とは、印刷版のエッチングされた空隙にインクを流し込み、パッドがこれを図像の形のインク被膜として拾い上げ、それが被印刷物に転写されるようにすることである。
印刷版の材料としては、主に光硬化樹脂と鋼板（スチール）の2種類がある。樹脂版は使いやすいため、最も人気がある。これは通常、小ロット・中ロット印刷で使用される。スチール板には2つの形態がある。中ロット印刷・大ロット印刷の薄板と、さらに大規模な印刷用の厚鋼板である。どちらのタイプの鋼板も、特殊な装置を使用するため、通常、表面処理鋼板が使用される。
プロセス > 印刷インク

インクは、被対象物にマークを付けたり装飾したりするために使用される。印刷する対象物の種類に合わせて、さまざまな材質を用いた製品ファミリが用意されている。
パッド印刷用のインクは「溶剤ベース」であることが多く、使用前に添加剤と混合する必要がある。インクは通常、数秒以内で乾き、触っても大丈夫な感じになるが、完全な乾燥（硬化）にはかなり長い時間がかかる場合がある。人間が食べても大丈夫だとアメリカ食品医薬品局（FDA）の承認を得た「食用」のインクや、環境への影響を減らすためのより「エコ」なインクも存在する。
他にもたくさんの種類のインクがある。例えば、UVライトを使用して硬化する「紫外線硬化型インク（UV硬化インク、UVインク）」は、特定の用途に便利である。UV光がインクに当たるまで、UVインクは完全には硬化しない。もし間違って印刷してしまった場合、被印刷物の素材にもよるがUV硬化インクは拭き取れることが多い。UVインクは、UV光で1秒間露光するだけで硬化することができる（インクの種類や被印刷物の素材、光の強さや波長にもよる）。UVインクは、インクが汚れておらず、UV光から遮断されている限りはポットライフ（可使時間）が長くできるため、インクを再利用できる。これは、二液型インクのような溶剤系インクやエポキシ系インクよりも簡単に洗い落とせるというメリットにもつながる。また、「熱硬化性インク」も存在する。これは熱を「トリガー」としてインクを硬化させる仕組みのインクで、UVインクとほぼ同じような使い勝手がある。二液型インクのポットライフはふつう数時間程度であり、リターダー（乾燥抑制剤）などを使用しても再利用できない場合は廃棄せざるを得ないのである。
気候条件は、パッド印刷用のインク、特に開放式（インキトレー方式）の印刷機のパフォーマンスに大きく影響する。乾燥状態が高すぎると、溶剤の蒸発が速くなり、インクが早めに濃くなってしまうし、湿度が高すぎると、インクの「凝集」などの問題が発生する可能性がある。また、気候の問題は、印刷版からパットへのインクの付着、パットから被対象物へ転写、あるいは樹脂版からブレードでインキを掻き取る際の振動や湿度による結合など、印刷プロセスの他の側面に影響を与える可能性がある。
プロセス > 被印刷物

被印刷物とは、印刷する対象物となる部材や素材を指し示すために使用される専門用語である。用途に応じて様々な材料が存在し、それぞれ手間も異なる。適切なインク付着を可能にするために、被印刷物は清潔で表面が汚れていない必要がある。
印刷版の作成

印刷版を作成するためには、主に2種類の手法が使われる。旧来の技術では、UV露光機を用い、ポジフィルムによる光露光と化学的なエッチングが行われる。「コンピューター・トゥ・プレート」として知られる2番目の手法では、レーザー彫刻機が使われ、オートメーションによるレーザーエッチングが行われる。後者の手法は、短納期、高精度、安定した品質管理という点で有利である。
どちらの手法も、特殊樹脂またはスチール板に適用できる。樹脂版では版の寿命は非常に短いことが予想される（ハイエンドでも5万回程度しかない）。これに対して硬化スチール板は100万回以上の印刷にたやすく耐えることができる。
印刷物の例

パッド印刷は通常、印刷品質、精度、または複雑な形状を要求するアプリケーションに使用される。
医療機器（注射器、手術器具など）
埋め込み型および体内使用型の医療器具（カテーテルチューブ、コンタクトレンズなど）
薬剤（丸薬）
キャンディ
化粧品の包装（アイライナー、香水瓶など）
キャップや栓（飲料のボトルキャップなど）
ゴルフボールのロゴ/グラフィック
ホッケーのパック
おもちゃの装飾的なデザイン/グラフィック（トミカなどのミニカー、ボール、キャラクターフィギュアの眼など、その他いろいろ）
自動車の部品（ウインカーのインジケーターランプ、コントロールパネルなど）
コンピューターのキーボードや電卓などのキーの文字
テレビやコンピューターなどのモニター
様々な製品の識別ラベルやシリアル番号
アパレル産業で衣料品に直接ラベルを印刷するために使用
宣伝用のノベルティや景品
靴のかかと
「インキトレー」方式のパッド印刷の流れ
パッド印刷は、ダイキャストモデルにデカールを印刷するために一般的に使用される。この理由としては、模型本体に直接印刷されたデカールは退色しにくく、ウォータースライド式デカールのように本体から浮き上がる心配もないためである
オブジェクティビズムとリバタリアニズム

アイン・ランドの思想であるオブジェクティビズム（英: Objectivism）は、特にアメリカ合衆国において、リバタリアニズム（英: libertarianism）運動に大きな影響を与え続けている。自身の政治的見解を正当化するために、オブジェクティビズムの見解に依拠するリバタリアンは多い。しかし、ランドやその思想に対する著名リバタリアンたちの見解は、賛否入り混じっている。リバタリアンを全体として敵視するオブジェクティビストも多い。
思想的不一致 > 不可侵の原則をめぐって

マレー・ロスバードやウォルター・ブロック（英語版）を含む一部のリバタリアンは、不可侵の原則（英語版）を「還元不可能（irreducible）な概念」と見なしている。すなわち、この原則はいかなる倫理哲学の論理的帰結でもなく、他のいかなる公理にも劣らず自明であると考えている。アイン・ランドも「自由は有徳な行為の前提条件である」と主張したが、不可侵の原則そのものは、先行する知識や価値の複雑な組み合わせから導かれると考えた。このため、オブジェクティビストがこの原則を「不可侵の原則（principle）」と呼ぶのに対し、ロスバードの主張を支持するリバタリアンはこの原則を「不可侵の公理（axiom）」と呼ぶ。ロスバードを含む無政府資本主義者は、「政府は税の強制的徴収なしには機能し得ないものであり、歴史上のあらゆる政府は社会契約によってではなく強制力によって成立した」と考える。このため無政府資本主義者は、オブジェクティビストが支持する夜警国家も不可侵の原則を犯すと考える。これに対してランドは、国家を自発性に基づいて設立することは可能と信じた。
思想的不一致 > オブジェクティビズムにおける未開の拒否をめぐって

伝記作家のジェニファー・バーンズ (Jennifer Burns) は、『市場の女神：アイン・ランドとアメリカ右翼』（Goddess of the Market: Ayn Rand and the American Right）で、「アメリカ先住民（Native Americans）は野蛮人（savages）であった」、「アメリカ先住民は個人の権利を認識していなかったのだから、ヨーロッパ人入植者にはアメリカ先住民から土地を奪う権利があった」といったランドの見解が、リバタリアンたちをいかに憤激させたかを描いている。またバーンズによれば、「パレスチナ人にはいかなる権利もない。野蛮が支配する地域に作られた、文明の唯一の前哨がイスラエルである。だからイスラエルを支持することは道徳的である」というランドの見解も、ランドの愛読者層の中で当時大きな比率を占めていたリバタリアンの間で議論になった。
思想的不一致 > 外交政策をめぐって

リバタリアンとオブジェクティビストは、外交政策をめぐり意見が対立することが多い。ランドによる「未開の拒否」は、1970年代の中東和平交渉にも拡大された。1973年の第四次中東戦争後、ランドはアラブ人を「未開人（primitive）」であり、その多くは「定住しない人々（nomads）」であり、「最も遅れた文化（the least developed cultures）の一つ」であると罵倒した。さらにランドは、アラブ人がイスラエルに憤るのは、「彼ら（アラブ人）の大陸」においてこのユダヤ人国家が「近代科学と文明の孤塁（the sole beachhead of modern science and civilization）」だからだと主張し、「文明人たちが野蛮人たちと戦っていたら、それがどんな文明人だろうと、文明人の味方をするものだ」と断じた。
リバタリアンのシンクタンクであるケイトー研究所の研究員のほとんどは、イランへの軍事介入に反対している。これに対してオブジェクティビストのシンクタンクであるアイン・ランド協会は、イランへの強制的介入を支持している。
リバタリアニズムへのランドの影響

アメリカ合衆国のリバタリアン党が1972年の大統領選挙に初めて立てた候補者であるジョン・ホスパーズ（英語版）は、自身の政治信条を形成する上でランドから大きな影響を受けたと述べている。ケイトー研究所のエグゼクティブ・バイス・プレジデント、デヴィッド・ボアズ（David Boaz）は、ランドの作品を「間違いなくリバタリアンの伝統に位置づけられる」と評した上で、「彼女の極論やカルト的崇拝者たちに引いてしまったリバタリアンもいる」と述べた。ミルトン・フリードマンは、ランドを「多大な善を為した、徹底的に不寛容で教条主義的な人物」と評した。マレー・ロスバードは、「ランドの思想には基本的に同意しないが、自分が自然権の理論を確信するようになったのはランドの影響だ」と述べた。後にロスバードは、ランドを激しく批判するようになった。『アイン・ランド・カルトの生態学』（The Sociology of the Ayn Rand Cult）で、ロスバードは次のように書いた。
理性と個人主義を信奉すると言明するリバタリアンといえども、宗教運動のみならず大多数のイデオロギー運動に浸透しているあのカルト的神秘主義・全体主義を免れないということ―リバタリアンにとってはこれこそが、あの（オブジェクティビズム）運動の歴史から得られる重要な教訓である。一度感染したことで、今やリバタリアンはこのウイルスに対する免疫を獲得したと信じたい。
オブジェクティビズムは各種思想問題でランド自身が取った立場に制限されるものではなく、リバタリアニズム運動とも協働・共鳴し得る、と主張するオブジェクティビストもいる。オブジェクティビストとリバタリアンの関係をめぐる見解の不一致からアイン・ランド協会を離脱したデヴィッド・ケリー (David Kelley)や、クリス・シャバラ（Chris Sciabarra）、ナサニエル・ブランデン（Nathaniel Branden）のかつての妻バーバラ・ブランデン（Barbara Branden）などが、特にこの立場を明確にしている。ケリーが設立したアトラス・ソサイエティは、「開かれたオブジェクティビズム」（Open Objectivism）とリバタリアニズム運動の関係強化に注力している[要出典]。
リバタリアンに対するランドの見解

ランドはリバタリアニズムを、現代リベラリズムや保守主義以上に自由と資本主義を脅かす思想として糾弾した。ランドの見解では、オブジェクティビズムが統一的な哲学体系であるのに対し、リバタリアニズムは、公共政策の問題に関心を限定した政治哲学に過ぎなかった。たとえば、オブジェクティビズムでは形而上学、認識論、倫理学においてどのような立場を取るかが論じられる。他方リバタリアニズムでは、こうした問題は検討されない。形而上学、認識論、倫理学において自らの立場を確立することは、政治問題で自らの主張を訴える上で必須の方法的前提であり、それなしに成功は不可能であるとランドは信じた。ランドはリバタリアニズム運動とのいかなる連携も拒否した。他の多くのオブジェクティビストも同様であった。
リバタリアンについて、ランドは次のように発言している。
彼らは資本主義の擁護者ではありません。目立ちたがり屋（publicity seekers）の集まりなんです。〔……〕ほとんどが私の敵です。〔……〕リバタリアンが書いたものを読んでみたこともありました。どれも私のアイデアを、私の名前も出すこともなく、悪質に改竄したものばかりでした。私のアイデアから、歯を抜き去ったようなものばかりでした。
1981年のインタビューで、ランドはリバタリアンを「自分たちの目的にかなう時だけ私のアイデアを剽窃する、悪辣で反吐が出るような連中」と評している。
1976年にリバタリアン党について聞かれたランドは、次のように答えている。
今の世界が抱える問題は、哲学的なんです。正しい哲学だけが、私たちを救うんです。でもこの党は、私のアイデアの一部だけを剽窃して、私と正反対の、信心家だとか、無政府主義者だとか、とにかく見つかる限りの変人インテリ、クズインテリのアイデアと混ぜ合わせて、リバタリアンを名乗って、それで選挙に打って出たような連中なんです。
関係回復

2011年、アイン・ランド協会のエグゼクティブ・ディレクター、ヤロン・ブルックは、リバタリアン系の教育財団である経済教育財団（英語版）に招かれ講演を行った。ブルックは、2012年にはリバタリアンの会議であるFreedomFest 2012で基調講演を行った。また同年7月26日には、リバタリアン系のシンクタンクであるリーズン財団（英語版）が制作するインターネットビデオチャンネルReasonTVに出演した。
アイン・ランド協会の役員であるジョン・アリソン（John Allison）は、ケイトー研究所が2012年9月に主催した会議Cato Club 200 Retreatで講演した。またアリソンは、同研究所の定期刊行誌Cato's Letterに論文「金融危機の真の原因（"The Real Causes of the Financial Crisis"）」を寄稿し、2011年11年に同研究所が主催した会議Cato's Monetary Conferenceでも講演している。
2012年にはジョン・アリソンがケイトー研究所の代表に就任し、 2015年まで代表を務めた。ケイトー研究所は、アリソンの代表就任を発表する際、アリソンを「尊敬されるリバタリアン」と評した。アリソンはケイトー研究所の所員宛のメッセージで、「リバタリアンとオブジェクティビストの罵り合いは、まったく不合理だと私は信じています。すべてのオブジェクティビストはリバタリアンだが、すべてのリバタリアンがオブジェクティビストであるわけではない、と私は理解するようになりました」と書いた。
こうした変化について、アイン・ランド研究所エグゼクティブ・ディレクターのヤロン・ブルックは、2012年10月15日発行の「アメリカン・コンサーバティブ（英語版）」誌の記事で次のように説明している。
私は、リバタリアンに対する私たちの態度が大きく変わったとは思いません。2つのことが起きたんです。まず私たちの組織が大きく拡大し、以前のように単に教育プログラムを提供するだけでなく、社会や政治に直接働きかける多くの活動を実施するようになり、他の組織とも連携するようになりました。それから、リバタリアニズム運動も変化したと思います。ロスバードの影響がますます小さくなってきました。より良い世界のビジョンがないために狂気に陥っている無政府主義者たちの影響が、ますます小さくなってきました。私たちの規模が拡大し、より多くのことを行うようになり、リバタリアンもより合理的になった結果、以前よりもより多くのことを協同して行うようになったのです。しかし、私たちの研究所に大きなイデオロギー的変化があったとは思いません。
IPhone 6s Plus

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開発元:  Apple
世代:  第9世代（9G）
発売日:  2015年9月25日 (9年前)
OS:  iOS 9（初期搭載） → iOS 15.8.3 ※iOS 16から対象外 (今後もセキュリティーアップデートは継続)
CPU:  Apple A9 デュアルコア 2.23GHz
メモリ:  2GB（LPDDR4）
ストレージ:  16, 64, 128 GB フラッシュメモリ
ディスプレイ:  5.5インチマルチタッチディスプレイ（画面比率16:9）、  1920×1080 ピクセル
グラフィック:  PowerVR GT7600
デジタルカメラ:  背面:   12.0メガピクセル、裏面照射型センサー、4Kビデオ  前面:   5.0メガピクセル、裏面照射型センサー、HDビデオ（720p）
サイズ:  縦 158.2 mm (6.23 in)  横 77.9 mm (3.07 in)  厚さ 7.3 mm (0.29 in)
重量:  192 g (6.77 oz)
前世代ハード:  iPhone 6 iPhone 6 Plus
次世代ハード:  iPhone 7 iPhone 7 Plus
関連商品:  iPhone 6s iPhone SE (第1世代)
ウェブサイト:  Apple - iPhone 6s (Archive)
iPhone 6s Plus（アイフォーン シックスエス プラス）は、Appleが開発・販売するiPhoneの第9世代目のモデルである。
2018年9月13日にiPhone XS、XS Max、XRの発表とともにApple Storeでの全てのモデルの販売を終了した。
概要

2015年9月9日（現地時間）、アメリカ・カリフォルニア州サンフランシスコのBill Graham Civic Auditoriumで開催された「Special Event September 2015」でiPhone 6s・iPad Pro・iPad mini 4・Apple TVと共に発表された。
2015年9月12日、日本では午後4時01分から予約開始。日本国内ではNTTドコモとKDDI・沖縄セルラー電話連合（以下au）、ソフトバンク（以下Softbank）から販売されるほか、Apple StoreではSIMフリー版が販売される。
2015年9月25日、ニュージーランド、オーストラリア、日本、中国、香港、シンガポール、ドイツ、フランス、イギリス、カナダ、アメリカ合衆国、プエルトリコ（時差順）で先行発売。日本では日本時間の8時に発売が開始された。
次世代のiPhone 7が発売されてから、値下げとともに32GBモデル、128GBモデルの2種類に刷新された。16GBモデル、64GBモデルの販売は終了した。
2021年6月7日にWWDC21より発表されたiOS 15において、iPhone 6s・iPhone 6s Plusもサポート対象となった。これにより歴代最長のサポート期間7年を記録し、「6sは極めて優秀な機種だ」「これからも使い続けられる」などユーザーから反響を呼んだ。
この7年という記録は、翌年2016年発売のiPhone 7シリーズやiPhone SE (第1世代)、2017年発売のiPhone 8シリーズとiPhone Xが6年で終了となったため、記録はまだ破られていない。
それから１年後の2022年6月7日にWWDC22より発表されたiOS 16では、iPhone 6s / iPhone SE (第1世代) / iPhone 7 / iPhone 7 Plus / iPod touch (第7世代)と共にサポート対象外となった。
特徴

SoCにはApple A9を採用、iPhone 6 Plusに引き続き64bitアーキテクチャとなっており、前世代に比べてパフォーマンスはCPUが70%、GPUが90%向上したとしている。採用されたモーションコプロセッサーのM9はSoCに組み込まれており、バッテリー駆動時間が向上したほか、各種センサーの常時起動性能の向上も計られ、Siriが常時起動状態となりいつでも「Hey Siri」と呼びかけることでSiriを呼び出すことが可能となった。指紋認証システムのTouch IDも第2世代となり、指紋認証が従来よりも高速化している。
外見上はiPhone 6 Plusとほぼ同じであるが、ケースにApple Watch Sportでも使用されたアルミニウム7000シリーズが採用され、強度は前世代比較で2倍以上と言われている。その反面、厚さが0.2mm、重量が20g増加している。フロントガラスはイオン強化ガラスを採用。またカラーバリエーションは従来のシルバー、ゴールド、スペースグレイと、新たにローズゴールドが加わった4色となる。
ディスプレイは新たに「3D Touch」という新たな操作が追加されている。これはディスプレイの裏面に圧力センサーを内蔵し、押し込む動作を感知できるようになった。またApple Watchでも用いられている「Taptic Engine」を内蔵することで、押し込んだ動作を感知すると振動として押した感触を伝えることができるようになっている。これによりメールでは一覧で軽く押し込む事でプレビュー表示をし、さらに深く押し込むと全体表示ができる、メールなどに書かれているURLを軽く押し込むとそのWebサイトのプレビューができる、同様に住所を軽く押し込むとその場所の地図のプレビューが表示される、写真撮影中にサムネイル画像を軽く押し込むと撮った写真のプレビューを表示する、などの操作ができるようになったほか、ホーム画面でのアイコンを押し込む事で頻繁に使われる操作がクイックメニューとして表示される「クイックアクション」や、画面左端を押し込みながらスライドするとアプリスイッチャーが表示される、メモアプリなどで手書きを行った場合感圧機能によって太さが変えられるなどの機能も使えるようになる。
メインカメラのiSightは画素数が12メガピクセル（1,200万画素）に増強され、画素間で光が混入しないような仕組みが施されている。動画撮影時には4K（3,840×2,160ドット）30fpsの動画が撮影可能となった。また写真撮影時に短い動画を同時記録する「Live Photos」を搭載、これによる動画は写真アプリ上で3D Touchの押し込み操作を行うことで表示ができるほか、ロック画面の待ち受け用にも使うことができる。iPhone 6 Plus同様に光学式手ぶれ補正機能を搭載、前機種では写真での手ぶれ補正ができたが、この機種ではさらに動画でも手ぶれ補正が可能となった。
フロントカメラのFaceTime HDカメラも画素数が500万画素に増強されたほか、自撮り撮影時にディスプレイを真っ白に明るく光らせる「Retina Flash」機能が追加されている。
特徴 > 通信システム

モバイル通信ではLTEの周波数帯が最大23バンドに対応し、CDMAの対応可否で2モデルが用意されている。また、LTE-Advanced（UE Category6）に対応したことで、下りが最大300Mbpsにまで高速化したほか、VoLTEによる通話にも対応している。
日本国内でのLTEによる通信は各キャリアで以下の通りとなる。
NTTドコモ：PREMIUM 4Gの高速通信に対応、東名阪地域では2GHz帯と1.7GHz帯のキャリアアグリゲーションで最大262.5Mbps、それ以外の地域では800MHz帯と2GHz帯のキャリアアグリゲーションで最大187.5Mbpsの通信が可能となる。
au：au 4G LTE、WiMAX2+いずれもキャリアアグリゲーションに対応し、それぞれ最大で225Mbpsと220Mbpsの通信が可能となる。
Softbank：SoftBank 4G LTE、SoftBank 4Gいずれもキャリアアグリゲーションに対応し、それぞれ最大で187.5Mbpsと165Mbpsの通信が可能となる。
なお、3GのCDMAについては対応周波数帯が4バンドに増えたものの、これまで対応していたEV-DO Rev.B（MC-Rev.A）が未対応になったため、これを使っていたauのWIN HIGH SPEEDが使用できなくなる。
Wi-FiはIEEE 802.11a/b/g/n/acで、新たにMIMOに対応したことから11acで最大866Mbpsでの通信が可能となった。またBluetoothも4.2に対応している。
特徴 > 急速充電の仕様

iPhone 6同様に、iPhone 6s Plusを急速充電するにはApple 10W USB電源アダプタもしくは、Apple 12W USB電源アダプタを使用する必要がある。急速充電を行うと30分で50%まで充電できる。MacのUSBポートでも最大2.1Aで急速充電が出来る。
また、Apple 20W USB-C電源アダプタも対応している。
iPhone 6sやiPhone 6s Plusの電源が入らない問題に対する修理プログラム

2018年10月から2019年8月までの間に製造された、特定のシリアル番号のものが電源が入らなくなる可能性がある
適用対象の場合、販売日から2年間無償修理が実施される。
iPhone 6sやiPhone 6s Plusの電源が入らない問題に対する修理プログラム
備考

日本国内のSIMロック解除義務化に伴い、このモデルより日本国内でも各キャリアのWebサイトやショップ店頭などでSIMロックの解除が可能となる。NTTドコモは前回のSIMロック解除から半年経過していれば購入直後でもロックが解除可能、auとソフトバンクは購入してから180日経過していれば解除が可能となる。
毎年iPhoneの発売日になるとApple Store店頭では行列が見られたが、前年のiPhone 6/6 Plus発売では中国人などが転売目的で大挙押し寄せたため、トラブルが発生した。iPhone 6s/6s Plus発売に当たってはこのようなトラブルを防ぐため、中国での発売日をアメリカや日本と同日にしたほか、予約を徹底化させ、発売日の予約無しでの販売も無しにし、予約の受け取りも時間を区切った形にしているなど、対策を講じている。この為、例年見られた行列も今回は前日までには見られない状態となっている。
iPhoneのモデルのタイムライン

出典: Apple Newsroom Archive
渋谷系

| 渋谷系  Shibuya-kei |
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 渋谷スクランブル交差点（2007年）
様式的起源:  ポピュラー音楽  インディー・ポップ  オーケストラル・ポップ  ソウルミュージック  ラウンジ・ポップ  フレンチ・ポップ  サンシャイン・ポップ  イェイェ（英語版）  ヒップホップ  ハウス・ミュージック  ジャズ  ファンク  ボサノヴァ  イタリアのサウンドトラック
文化的起源:  1990年代、渋谷、東京、日本
使用楽器:  弦楽器  管楽器
サブジャンル
 ネオ渋谷系
融合ジャンル
 アキシブ系
関連項目
 シティ・ポップ  チェンバー・ポップ  キッチュ
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渋谷系（しぶやけい、シブヤ系）、または渋谷系サウンドは、東京都の渋谷（渋谷区宇田川町界隈）を発信地として1990年代に流行した日本のポピュラー音楽（J-POP）のジャンル、ムーブメント。それに付随する1990年代中期から後期にかけて栄えたファッションスタイルも指すこともある。
概要

渋谷に集積する中古レコード店や外資系CDショップから勃興したポップミュージックである。渋谷系のアーティストたちは、様々なジャンルのポップスをカット・アンド・ペーストするスタイルを、キッチュ・融合・技巧に基づいて組み立てられた過去のポップミュージックに触発され取り入れていた。渋谷系は1980年代初期の日本のシティ・ポップから音楽的特徴を継承したほか、バート・バカラック、ブライアン・ウィルソン、フィル・スペクターなどのオーケストラル・ポップを築いたプロデューサーや、フレンチ・ポップス（イエイエ）の代表的な作曲家であるセルジュ・ゲンスブールなど、1960年代の文化とポップミュージックからの強い影響を取り入れていった。
アメリカではマタドール・レコードやGrand Royal Recordsなどのメジャーなインディレーベルから発売されたため、インディー・ポップファンに支持された。 小山田圭吾 （現Cornelius）と小沢健二が率いる二重奏デュオのフリッパーズ・ギターは、このジャンルの基盤を形成し、すべてのグループに影響を与えたが、最も有名な渋谷系のバンドは、主流のJ-POPとミックスを融合させたピチカート・ファイヴで、ジャズ、ソウル、ラウンジの影響もみられた。
語源

「渋谷系」という言葉の初出については諸説あり、明らかではないが、フリッパーズ・ギター解散後に定着したとされる。「渋谷」はスタイリッシュなレストラン、バー、建物、レコード店、書店が集中していることで知られる東京に23ある特別区の1つ 。 1980年代後半、FMラジオ局J-Waveによって、「J-pop」という用語が、渋谷系の中心的な特徴である日本の西洋風の音楽と、ユーロアメリカン音楽とを区別する方法として策定された。
The upper middle-class, privately educated rich kids who frequented these [Shibuya record] stores bought loads of imported records from the UK and esoteric reissues of all kinds, then created music that was a portrait of themselves as exquisitely discerning consumers.
1991年、HMV渋谷店がインディーズ作品を特集するリーフレットなどを置いたJ-popコーナーを開いたが、渋谷系という言葉が生まれたのはこのような特集コーナーからだったともいわれている。ピチカート・ファイヴの小西康陽の回想によれば、1991年夏頃の雑誌取材の際に、メンバーの高浪敬太郎が「ピチカート・ファイヴ、オリジナル・ラブ、フリッパーズ・ギターみたいなバンドを、今、渋谷系って言うんでしょ？」と発言したという。また、編集者の川勝正幸によると、1993年春頃に情報誌『apo』の編集者だった山崎二郎（のちに『BARFOUT!』編集発行人）がHMV渋谷店を取材した際に生まれた言葉だという。当時、渋谷はファッション、ナイトライフ、若者文化の震源地であり、 タワーレコードやHMVのようなレコードショップのクラスターがあり、輸入品やおしゃれなレコードブティックがあった。エル・レコードやコンパクト・オーガニゼーションなどの英国の独立系レコードレーベルは、さまざまな日本のインディーズディストリビューターに影響を与え、1980年代後半の日本のバブル経済により、渋谷の音楽ショップはひとつのジャンル発信源となっていく。

メディアの中に「渋谷系」という言葉が登場したのは『ROCKIN'ON JAPAN』誌1993年12月号のラヴ・タンバリンズへのインタビューが最初と言われる。当時は「渋谷モノ」と記載されていた（インタビュアーは山崎洋一郎）。1993年当時『Rockin'on』誌に在籍していた音楽評論家で、のちに独立し『snoozer』を創刊した田中宗一郎が、「宇田川町の外資系CDショップを中心とした半径数百メートルで流通する音楽」を揶揄する意図をこめて命名したとされる。そういうネガティブなニュアンスのためか、オリジナルラブの田島貴男やSpiral Lifeなどを始め、渋谷系に括られるのを激しく嫌うアーティストも多かった。その一方で「渋谷系」としてカテゴライズされる音楽がファンを増やすにつれ、本来のネガティブな意味合いは薄まり「お洒落っぽい音楽」を指す好意的なニュアンスとともに受け取られるようになった。
特徴

Shibuya in the '90s is just like Haight-Ashbury in the '60s. The young people there are always thinking about how to be cool.
それまでの流行りであった“イカ天バンド”などの流れとは一線を画し、1980年代のニューウェーブやギターポップ、ネオアコ、ハウス、ヒップホップ、1960年代・1970年代のソウルミュージックやラウンジ・ミュージックといったジャンルを中心に、幅広いジャンルの音楽を素地として1980年代末頃に登場した都市型志向の音楽であるとされる。いとうせいこうは「渋谷レコ屋系」と分析し、「渋谷のレコード店に通い世界中の音楽を聴いたアーティストたちによって生み出された音楽」と述べており、渋谷系の共通点については、「オシャレ」、「力まない歌声」、「メインストリームとの絶妙な距離感」を挙げた。
代表的なアーティストとしては、ピチカート・ファイヴ（小西康陽・野宮真貴）、ORIGINAL LOVE（田島貴男）、フリッパーズ・ギター（小山田圭吾・小沢健二）、bridge（カジヒデキ）などが挙げられる。ミュージシャン自身は「渋谷系」への区分を喜ばないことが多かったが、多くの音楽的要素を取り込んだ彼らの音楽を表現する言葉としてよく用いられた。また彼らのCDのジャケットデザインやファッションは、1960・70年代のデザインを引用し解釈しなおした斬新なものであり、これらの音楽のファン層に強い影響を及ぼした。
音楽学者の森義隆は、この地域の人気グループが「世界中のさまざまな音楽リソースの影響を受けた、mode的にファッショナブルなハイブリッド音楽で、 ポストモダニストとして識別されるような方法で反応した」と書いている。「こうした音楽をミックス、ダビングし、最終的に新しいハイブリッドな音楽を制作。つまり、 渋谷系は消費主義の副産物でした」 とし、ジャーナリストW.デイビッド・マルクスは、ミュージシャンは自分の好みを反映した音を作ることよりも、オリジナルの音を作ることには興味がなく、音楽は「この収集プロセスから文字通り構築された」と述べ、「基本的にお気に入りの曲を再現し、メロディを少し変えるが、プロダクションのすべての部分をそのままにしておくため、ほとんどすべてがキュレーション」としている 。
具体的なものとしては、フランスのイエイエ音楽のセルジュ・ゲンスブール 、ヴァン・ダイク・パークスのオーケストラポップス 、ビーチボーイズのブライアン・ウィルソン、バート・バカラックのラウンジ・ポップス、アソシエイションなどのサンシャイン・ポップがある。
歴史と評価 > 誕生の背景 > 発信源

従来、若者の街といえば新宿が挙げられたが、1969年にはフォークゲリラ追放が行われるなど性質が変わっていった。渋谷でも1970年代にも西武百貨店渋谷店のシスコ (CISCO) などレコード店は存在したが、当時最先端の音楽の発信地となっていたのは独立系の輸入・中古レコード店が密集する西新宿エリアであった。
1973年に渋谷パルコが開業して開発が本格化し、その後1980年代から1990年代にかけて、1981年にタワーレコード渋谷店、1990年にHMV渋谷がオープンし、渋谷が最先端の音楽の発信地とみなされるようになった。
当時ONE-OH-NINEに店舗のあったHMV渋谷（1998年に渋谷センター街へ移転、2010年8月閉店）の果たした役割は大きく、同店邦楽コーナーがプッシュしたミュージシャン群が渋谷系の源流と言われる。HMV渋谷店では1991年頃から売り上げチャートに従来の歌謡曲チャートとは異なる動きがみられるようになり、来店客の服装やセンスに大きな違いのある客層であったことから商品棚を分け「SHIBUYA RECOMMENDATION」というコーナーを設けた。
→詳細は「HMV § HMV渋谷と「渋谷系」」を参照
また渋谷パルコクアトロにできたライブハウス「CLUB QUATTRO」はオルタナティブ・ロックなどのグループが来日した際のライブ会場となり、TOKYO FMの渋谷スペイン坂スタジオへの出演も一つのステータスとなっていた。
歴史と評価 > 誕生の背景 > 多様な音楽の消費

1980年代に渋谷に出店したセゾングループのCDショップWAVEや、タワーレコードを始めとする外国資本企業のCDショップでは、当時日本盤では発売されていないような南米や古いヨーロッパの音源を扱うようになり、様々なマイナーな音楽が受け入れられるようになってきていた。1980年代後半以降のCDの普及に伴い、流行曲だけでなく古いポップスや様々なジャンルの音楽が一斉にCD化されレコード店内に同時に並ぶという、都市部の音楽好きの青少年にとって非常に恵まれた環境が出現した。CDにならない古い音楽や日本で発売されないCDも、中古レコード店や外資系大型店でなら手に入れることができたため、従来からの邦楽や洋楽の流れに満足できない音楽マニアはこれらの店に通い音楽の知識を深めていった。
諸外国で勃興しつつあるジャンルの音楽やインディーズ音楽のほか、バート・バカラックやナイアガラ系音楽など少し前の年代のポップスもこうした状況下で見直され、新旧の別なく同時に受け入れられた。これら音楽マニアの中から渋谷系とよばれるミュージシャンが生まれ、新旧雑多な音楽を同時に引用した曲を作り出すこととなったのである。