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江島淳
家族・親族

父・鐡雄（1889年 - 1935年、工学博士、下関市会議員、家主） - 住所は山口県下関市貴船町。
母（陸軍少将江藤鋪の長女）
妻
息子・潔（元下関市長、自民党参議院議員、1957年 - ）
叔父・江藤智（参議院議員、運輸相）
日本海事史学会

日本海事史学会（にほんかいじしがっかい、英語：The Japan Society for Nautical Research）は、海事一般に関する歴史、法律、民俗、水産、考古、船舶、航海、海運など、あらゆる分野の交流をはかり、総合研究の「場」としての海事資料の調査ならびに、その保存、研究、情報の交換、相互研究の促進、一般社会への啓蒙など、多角的な活動を目的とする日本の単独学会である。
沿革

1962年12月9日、東京虎ノ門共済会館において設立総会が開催され、日本海事史学会が発足。初代会長は、東京都副知事もつとめた呉造船所社長の住田正一（1962年-1970年）。第二代会長は、東京大学教授、神戸商船大学教授などを歴任した南波松太郎（1970年-1985年）。第三代会長は、和船研究の第一人者の石井謙治（1985年-2000年）。第四代会長は、東京大学教授の安達裕之（2000年-現在）。
刊行物 > 海事史研究

日本海事史学会の機関誌である。
誌名（和文）：海事史研究
誌名（欧文）：Journal of the Japan Society for Nautical Research
創刊年：1963年
資料種別：学術刊行物（日本学術会議）
使用言語：日本語（英文表題付）
発行形態：印刷体（年刊）
著作権帰属先：学会
クリエイティブコモンズ：定めていない
刊行物 > 続海事史料叢書

住田正一編『海事史料叢書』全20巻（東京：厳松堂書店、1930-1931年）の続編として、日本海事史学会編で刊行されたものである。
出版年：1969年（第一巻：住田海事奨励賞受賞）、1972年（第二巻：住田海事奨励賞受賞）、1978年（第三巻）、1979年（第四巻）、1980年（第五巻）、1981年（第六巻）、1982年（第七巻）、1983年（第八巻）、1984年（第九巻）、1986年（第十巻）
資料種別：叢書
使用言語：日本語
発行形態：印刷体
出版社：成山堂書店
刊行物 > 日本海事史料目録（第一集）

出版年：1967年
資料種別：単行書
使用言語：日本語
発行形態：印刷体
著作権帰属先：学会
国際学術連合体への加入

国際海事史学会（International Maritime History Association）
チョコモナカジャンボ

チョコモナカジャンボのロゴ
チョコモナカジャンボ
チョコモナカジャンボは、森永製菓より販売されているアイスミルクである。
概要

モナカのアイスに板チョコレートが挟まったアイスクリームである。真ん中に挟まっているチョコレートの他にアイスの水分がモナカに移り、ふやける事を防ぐため、モナカの内側にはチョコレートオイルがコーティングされている。
1972年、「チョコモナカ」として販売を開始。チョコレートメーカーならではのアイスをテーマに開発された。当時はモナカの内側にチョコスプレーをかけただけであった。現在のようにチョコレートが挟まれるようになったのは「チョコモナカジャンボ」と名称を改めた1996年からである。以後も商品名は変わらずともキャッチコピーが度々変わっている。
「パリパリ」食感が売りなため、製造から店頭に並ぶまで「5日以内」を目標にしている。長期間保管するとモナカがふやけて食感が変ってしまうので、日本気象協会と連携することで気象データを元に製造量の調整や広告のタイミングをコントロールしている。
商品名を「チョコジャンボモナカ」と間違われる事がある。「間違えたままCMを収録してしまい、出演したタレントが責任を取るはめになる」というストーリーのTVCMが作られたこともある。
歴史

1972年 - チョコモナカとして販売開始。
1974年 - パッケージ変更。
1975年 - パッケージ変更。
1980年 - チョコモナカデラックスに改名。センターにチョコレートソースが加わった。モナカが12山になる。
1985年 - 第22回モンドセレクション冷菓部門ゴールドメダル受賞。
1986年 - パッケージ変更。この年2度変わっている。
1988年 - パッケージ変更。モナカの内側全面をチョコレートソースからチョコレートコーティングに変更。モナカの皮も改良された。
1992年 - パッケージ変更。春と秋に2度行われ、秋のパッケージ変更と同時にチョコレートが30%増量。
1996年 - 現在のチョコモナカジャンボに改名。センターのチョコソースがチョコレートとなり、モナカが現在の18山となる。
1997年 - パッケージ変更。
1998年 - パッケージ変更。センターチョコレートが25%増量。
1999年 - パッケージ変更。
2000年 - パッケージ変更。春と秋に2度行われ、秋にバニラクリームを改良。"バニラ感UP"のキャッチコピーが付けられる。
2001年 - 春にキャッチコピーが外され、パッケージが以前もものに戻る。秋にロゴマークの強調がされる。
2002年 - バニラアイスが改良。再びバニラ感UPのキャッチコピーが使用される。
2003年 - 新しいキャッチコピー"パリパリ!"が使用される。
2004年 - モナカが改良。キャッチコピーが"パリパリ!"から"パリパリを食べよう"と変わる。森永エンゼルのワンポイントも登場。
2006年 - センターチョコレートを改良。"NEWチョコだからおいしさUP"のキャッチコピーが追加される。
2007年 - パッケージ変更。
2008年 - 35周年記念デザインとなる。
2009年 - 春にセンターチョコレートを改良。前年の35周年ロゴ部分を"センターチョコおいしくなった"と変更表記。秋にはコマーシャルに連動して、"全開パリパリ!"のキャッチコピーがパッケージに使われる。
2010年 - バニラのクリームを改良。
2011年 - モナカをリニューアル。"おっ、パリパリッ!"のキャッチコピーが使われる。
2012年 - キャッチコピーが"チョコとパリパリ!"となる。
2013年 - デザインがリニューアル。キャッチコピーがシンプルの"パリパリッ!"となる。40周年記念のロゴが入っている。
2014年 - キャッチコピーが「パリパリ18山!」となる。
2022年 - 50周年記念として、センターのチョコを工場で製造できる限界まで増量したタイプを冬季限定で販売。
バニラモナカジャンボ

姉妹品として2011年より発売。当初は中部、北陸、関西だけの地域限定販売だったが、2013年より全国販売となった。規格では「アイスミルク」に分類されるチョコモナカジャンボに対し、こちらは「アイスクリーム」に分類される。モナカの内側にホワイトチョコレートがコーティングされており、2021年にはモナカの吸湿を抑えるべく内側の長辺側面部のアイスとモナカの間に薄いホワイトチョコを挟む「チョコの壁」製法を取り入れている。
2017年8月には需給逼迫したチョコモナカジャンボの供給に集中するため、生産が一時停止となった（生産再開は2018年10月）。
歴代のCM出演者

柏原芳恵
森田剛
関ジャニ∞ → SUPER EIGHT
インド系オーストラリア人

インド系オーストラリア人はインドに家系起源を持つオーストラリア人、またはその子孫でオーストラリアで出生した人々を示す。2016年のオーストラリアにおける国勢調査によると619,164人であり、 オーストラリア総人口の2.8%に当たり、主にメルボルンやシドニー、パースに集中している。
アジア系移民での位置づけ

アジア系では中国系に次いで人口が多い。インドの言語ではヒンディー語話者は159,652人でオーストラリア総人口の0.7%を占め8番目、パンジャーブ語話者も132,496人で総人口の0.6%を占め10番目に多い。以下、インド語話者の多い順にタミル語73,161人、ベンガル語54,566人、マラヤーラム語53,206人、グジャラート語52,888人、テルグ語34,435人、マラーティー語13,055人とつづく。
インドからオーストラリアの大学への留学生も7万人を数えインド系移民の54％が学士以上の資格者であり、これはオーストラリアの全国平均の3倍の数値である。
歴史

インド人がオーストラリアに初めて移住したのは1788年に遡るが、1851年より始まるゴールドラッシュでの中国人のように大量移住が起こる事なく、1901年、オーストラリア連邦発足時のインド系移民の人口は4,700～7,600人の間であり、そのまま白豪主義の時代に入ったため、オーストラリアのインド系人口は1940年以前まではさほど多くはなかった。しかし1973年にオーストラリアが白豪主義を撤廃し、多文化社会主義に方向転換するとインド本国の人口急増も相まってインド系移民も急増、21世紀に入りインドの人口が爆発的に急増するようになるとインドからみてイギリスやアメリカ、カナダより地理的に近いオーストラリアも猛烈にインド系移民や留学生が増え始めた。と同時にIT産業などにインド人が独占する業界も増え始めた事から2007年頃からインド系移民に対しての襲撃事件が数年間に渡って起こり（在豪インド人連続襲撃事件）、印豪関係は一時的に極端に悪化、2010年は留学生も20％以上減少した。しかし2011年からインド系移民は再び急増、オーストラリア移民局の2012年度のデータではインドからの移民が2万9018人と、中国の2万5509人を抜いて初めて移住者の中でトップに立った。現在においてもその傾向は続いている。
| 都市 | 人口(2011年調査） | 人口(2016年調査） | 人口(2022年調査） |
| --- | --- | --- | --- |
| シドニー | 128,449 | 194.017 | 230.000 |
| メルボルン | 126,075 | 198.450 | 240.000 |
| ブリスベン | 34,159 | 54.227 | 65.000 |
| パース | 37,867 | 64.934 | 75.000 |
| アデレード | 19,610 | 31.444 | 35.000 |

1991年以降のインドからオーストラリアの移住者数表
究極VS至高

究極VS至高（きゅうきょくVSしこう）は、漫画『美味しんぼ』作中で、東西新聞社員の山岡士郎・栗田ゆう子などが提供する究極のメニューと、帝都新聞と美食倶楽部を主宰する海原雄山が提供する至高のメニューで繰り広げられる戦い。
概要

究極VS至高はサブタイトルにも多く使用され、美味しんぼの中核的なものである。当初、帝都新聞社と東西新聞社が毎月第2週の日曜版にそれぞれ一品ずつ連載し、全面対決させる様相を呈していた。だが、週刊タイム上で対決させて掲載することとなってからは、2日前の金曜日午後に紙面を交換し合い、翌週月曜日に食べ比べをして勝敗を決する形を採った。しかしこの設定は第1回目の卵対決のみで、それ以後はお互いのメニュー内容は全く分からないことになっており、毎月の連載についても以後言及がない。また、対決が山岡と栗田の結婚式の後一旦中断していることから、連載も不定期になっていると思われる。後に、大東テレビで対決の模様を番組にすることにもなった。
週刊タイム誌面に掲載されない番外編の対決も存在する。
「魚の醍醐味」ではフグの白子を食べたいが中東に赴任しなければならない正木夫妻にフグの白子の代用品を出す対決で、審査員は京極万太郎のみであり、究極側はタラの白子を用意するも雄山が失笑しフグの白子に匹敵する旨さではなかった。仕切り直し、至高側は子牛の脳みそと究極側は子羊の脳みそを用意し味では互角でフグの白子に匹敵する十分な味であった。最初から子牛の脳みそを用意していたという意味では至高側が上だったが、中東のアラブ文化圏で羊を良く食べるため入手が容易という点で究極側が1本取っている。
「潮風の贈り物」では美食倶楽部の仲居の鈴子が自殺未遂となり物を食べることができなくなってしまった、鈴子に思いを寄せている良三が必死になって料理を作って食べさせようとするがうまくいかずに、雄山も責任を感じて鈴子に食べさせようと手を焼いていた。良三が兄の精一の岡星に行き、精一が常連客である山岡に助けを求めて電話して士郎が協力することになる。士郎は故郷のハバノリなど海苔系統の海産物は味が微妙に違うので故郷を思い出させればよいとして、ゆう子と共に鈴子の故郷の伊豆まで材料仕入れに行って良三に提供し、良三が病床の鈴子のそばで七輪で調理し香りで故郷を思い出させて正気に戻して食べさせることに成功し究極側が大勝利している。今回は審査員がいなかったが士郎に助けられて雄山は出る幕がなかった。
緑健農法のトマトは先に究極側が発見し導入していたが、至高側も気に入って後に取り入れており、スパゲッティ対決では素材の良さを引き出して毎日でも食べたいとして至高側が勝利している。
詳細 > 結婚披露宴

| 表 話  歴美味しんぼ（原作：雁屋哲、作画：花咲アキラ） |
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ゲーム:  究極のメニュー三本勝負  DSレシピ集 
用語:  登場人物 山岡士郎  栗田ゆう子  東西新聞社  究極VS至高  日本全県味巡り 
関連楽曲:  Dang Dang 気になる  エピキュリアン 
  カテゴリ
リゾルツ・メイ・ヴァリー

『リゾルツ・メイ・ヴァリー』（Results May Vary）は、アメリカ合衆国のミクスチャー・ロック（ニュー・メタル）バンド、リンプ・ビズキットの4thアルバム。
アメリカのアルバム・チャートで初登場3位。
概要

2001年にギタリストウェス・ボーランドが脱退した為、バンドは路線変更を余儀なくされる。今作はフレッド・ダーストを唯一のリーダーに置いて制作したアルバムである為、これまでに確立させた音楽スタイルから離れた形となる。ラップが減りオルタナティブ・ロック、アコースティック、ファンクなどに手を広げている。失恋やいじめ、自己憐憫を題材とした内省的な歌詞も特徴。
2002年にウェスの後任としてスノットからマイク・スミスが加入したが、後にバンド内で関係が悪化したことで彼が録音した曲の多くが破棄されている。フレッドは招聘したゲストと共にギター部分を演奏し完成させている。2004年にマイクが脱退。
制作は難航しタイトルは幾度も変更。フレッドは30曲以上作ったと言われており、中にはウィーザーやヘルメットらと録った曲があるものの、収録されることは無かった。
ファンや評論家からは否定的なレビューが目立った。全米での売上はトータルで130万枚と前作、前々作を大きく下回る結果となった。
収録曲

Re-Entry - 2:37
Eat You Alive - 3:57 - 1stシングル
ウェスが離脱して以降、バンドとしては初めて発表した曲。ミュージックビデオには、女優ソーラ・バーチ、俳優ビル・パクストンが出演。
Gimme the Mic - 3:05
Underneath the Gun - 5:42
Down Another Day - 4:06
Almost Over - 4:38
Build a Bridge - 3:56 - 作曲にコーンのブライアン・ウェルチが参加。
Red Light–Green Light - 5:36 ラッパーのスヌープ・ドッグがフィーチャリング。
The Only One - 4:08
Let Me Down - 4:16
Lonely World - 4:33
Phenomenon - 3:59
Creamer (Radio Is Dead) - 4:30
Head for the Barricade - 3:34
Behind Blue Eyes - 6:05 - 2ndシングル
The Whoの「ビハインド・ブルー・アイズ」のカバー曲。曲の最後に隠しトラック「All That Easy」が続く。こちらはitune版にボーナストラックとして収録されている。
アメリカ以外の国でヒットした。チェコとスウェーデンでは1位。オーストリア、デンマーク、ドイツ、ノルウェーでは3位以内。オーストラリアでは4位。イギリスのシングルチャートでは最高18位。
アカデミー賞女優のハル・ベリーがミュージックビデオに出演。主演した映画『ゴシカ』のシーンを収録している。
Drown - 3:51
スター誕生!

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: この項目では、日本テレビ系列で放送されていたオーディション番組について説明しています。その他の用法については「スター誕生」をご覧ください。
| スター誕生! |
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 番組の公開収録が行われていた後楽園ホール
別名:  スタ誕
ジャンル:  音楽番組/バラエティ番組
構成:  河村シゲル、鈴木しゅんじ・詩村博史（パジャマ党）/ 萩本欽一ほか
ディレクター:  宮嶋章 吉岡正敏 他
監修:  阿久悠
司会者:  萩本欽一 岩谷隆広 タモリ 坂本九 石野真子 横山やすし 西川きよし 若松愛子
出演者:  別項
審査員:  別項
製作
チーフ・プロデューサー:  池田文雄
プロデューサー:  金谷勲夫 他
制作:  日本テレビ

放送
音声形式: ステレオ放送（1982年10月以降）
放送国・地域:  日本

55分番組時代
放送期間: 1971年10月3日 - 1982年3月28日
放送時間: 日曜 11:00 - 11:55
放送分: 55分

45分番組時代
放送期間: 1982年4月4日 - 1983年9月25日
放送時間: 日曜 11:00 - 11:45
放送分: 45分
テンプレートを表示
『スター誕生!』（スターたんじょう!）は、1971年10月3日から1983年9月25日の12年間に亘って放送された、日本テレビの視聴者参加型歌手オーディション番組である。略称は「スタ誕」（スタたん）。全619回。
途中、1982年10月24日放送分でタイトルを『新・スター誕生!』と改め、同時にモノラル放送からステレオ放送へと移行したが、1983年4月3日からは正式タイトルを『スター誕生!　～全国選抜歌の選手権～』と改めた（ステレオ放送についてはそのまま継続）。
概要

番組の企画者は審査員の一人でもある阿久悠で、日本テレビ側の一般家庭で普及し始めたカラーテレビの特性を生かして、「テレビマンの手でスターを生み出したい」との思いも相まって1971年に『スター誕生！』が始まった。番組名の名付け親はチーフプロデューサーの池田文雄である。公開オーディション番組であり、毎週、厳しい予選を勝ち抜いてきた5-7人程度の挑戦者が歌合戦形式で実力を競う。
同じネット局のよみうりテレビ『全日本歌謡選手権』（『スタ誕』より先に番組開始）や、兄弟番組である日本テレビ『お笑いスター誕生!!』と共に実力勝負が要求された。
概要 > 放送時間と視聴率

『スタ誕』のプロデューサーだった金谷勲夫によると、番組開始にあたり「全くの素人をスターに育てるには時間が必要で、番組がすぐに打ち切られては意味がない」と考えた。そこで視聴率をゴールデンタイムの番組ほど求められない、「日曜午前11時」枠でやることが決まった。
1982年3月28日までは毎週日曜 11:00 - 11:55 に放送されていたが、同年4月4日以降は『NNN昼のニュース』の放送時間繰り上げによって10分縮小し、11:45までの放送となった。また、一部のネット局では放送日時が異なっていた。1978年からは『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』放送時に休止となった。
初回の視聴率は4.7%だったがその後視聴率が上昇し始め、1978年5月7日放送分では番組史上最高の28.1%をマークした（いずれもビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）。
概要 > 番組の方向性

1971年10月3日に『スタ誕』の放送を開始したものの、当初は「NHKのど自慢」のように小学生から70代までの歌自慢の老若男女が参加したため、番組側はどういう基準で合格者を選ぶかを迷っていた。そんな中10月下旬に現れたのが当時13歳の森昌子で、初代グランドチャンピオンになるとその後デビュー曲の『せんせい』が大ヒットした。この森の成功が呼び水となり、「自分もプロの歌手になれるかも」と考えた中高生を中心とする若者の『スタ誕』への応募が増え始め、その後の『スタ誕』の方向性を決定づけた。その後『スタ誕』の参加者層は主に10代の年齢層となり、「NHKのど自慢」とは参加者層でも棲み分けされるようになった。
出演者 > 司会者

初代：萩本欽一（1971年10月3日 - 1980年4月6日［第443回］） - 当時コント55号で人気絶頂期だった萩本にとって、本格的にテレビでのソロ活動、かつ司会初挑戦だった。萩本は司会のオファーを受けると「（一人で）司会なんてしたことないの」と語っている。スタッフの説得により引き受けることになったが、当初萩本は1クールだけのつもりだったという。オープニングは必ず客席から登場し、「皆さんおはようございます。会場の皆さん、おはよう!!」と視聴者・客席に呼び掛け、それに応えて観客も「おはよう!!」と叫ぶところから番組が始まっていた。本番では審査員たちが辛口な審査をしたため、萩本はいつも“参加者を応援する立場”を意識しながら司会進行したという。
2代目：谷隼人・タモリ（1980年4月13日 - 1981年3月22日） - 谷は出演当時「岩谷隆広」名義だった。タモリは兄弟番組である『お笑いスター誕生!!』にも審査員として出演していた。なお、タモリは後年の同窓会（後述）で「ほとんどつなぎの様なものでしたねぇ」と語っている。
3代目：坂本九・石野真子（1981年4月12日 - 1982年1月3日） - 石野は『スタ誕』デビュー組の歌手。石野にとって『スタ誕』の進行役は気苦労が多く、坂本のリードに支えられ何とか役目を務めていたという。その後石野は結婚による芸能界一時引退のために、1981年9月6日放送分をもって降板した。
4代目：横山やすし・西川きよし（1982年1月10日 - 1983年9月25日） - 当初はきよしが若松愛子と共に1982年3月21日放送分まで担当し、後に単独で務めた。やすしは1982年10月24日放送分から出演。
出演者 > 審査員 > 萩本、谷・タモリ、坂本（・石野）時代

松田トシ（松田敏江） - 歌手・声楽家
阿久悠 - 作詞家
中村泰士 - 作曲家
都倉俊一 - 作曲家
三木たかし - 作曲家
森田公一 - 作曲家
当初、松田・阿久・中村はレギュラーで座り、残りの2名は外部の作詞家・作曲家、レコード会社のディレクター、芸能雑誌「明星」「平凡」の編集記者が交互に登場していた。途中から都倉、三木が加入し、審査もより厳正になった。なお、中村は一時期降板して森田に交代したが、三木の完全な降板とともに復帰した。
都倉が審査員になったのは、三鷹市民会館で行われた第9回の収録に諸事情で欠席することになった阿久のピンチヒッターとして出たのが最初
出演者 > 審査員 > きよし単独時代

司会のきよしは以下の人物を「評議員」と呼んでいた。
小林亜星 - 作曲家
ジェームス三木 - 作家・脚本家
大本恭敬 - ボイストレーナー、作曲家
服部克久 - 作曲家・編曲家
大林宣彦 - 映画監督
浅井慎平 - 写真家
残間里江子 - プロデューサー
かまやつひろし - ミュージシャン
出演者 > 審査員 > やすきよ時代

最末期での担当者。最終回まで出演。
三橋美智也 - 歌手
弦哲也 - 作曲家
出演者 > その他の出演者

高橋達也と東京ユニオン - バンド演奏
岡本章生とゲイスターズ - バンド演奏
横森良造 - アコーディオン演奏
土居甫 - 振付師
井上れい子 - 萩本時代のアシスタント（萩本と同時期に降板）。
ザ・シュークリーム（ユキ（現・ホーン・ユキ）・クーコ（後の清水クーコ）・谷上“イッコ”いく子（現・北原由貴）・甲山“ノロ”暁美の4人組 - 萩本時代最初期のアシスタント
リンリン・ランラン（香港出身の双子デュオ - 井上と共に萩本時代のアシスタントを務めた。
北村優子 - アシスタント（リンリン・ランランと同時期に、デビューコーナーに正式に出演する前に、少しの間アシスタントを務め、合格者の首にメダルをかけていた）
黒部幸英（出演当時は「クロベエ」名義。萩本と同時期に降板）
斉藤清六
雪吹優二郎（ふぶき ゆうじろう…出演当時は「ユージロー」名義。萩本と同時期に降板）
西山浩司
シンちゃん、カメラ、風呂タロウ
志摩のぶ子（後に芸名を「志摩のぶこ」に改名） - 谷＆タモリ時代のアシスタント
伊藤さやか - 坂本時代-やすきよ時代前期。当初は番組アシスタントを務めた女の子4人組「くれよん」の一員として出演。他のメンバーは、高鹿久子→シャワーの一員に。出口裕子、郡山美波）
ラビット関根（坂本時代）
若松愛子 - きよし単独時代初期にきよしとのコンビで司会を務めた一般の老人女性（元宝塚と言っていた）。
堀敏彦 - きよし単独時代、ゲームコーナー「仲よしきよし」に出演。当時高千穂商科大学に在学中で、浅井企画所属のタレント。後にテレビ新潟アナウンサー）
ザ・バーズセブン プラス1（日本テレビ音楽学院（現・日テレ学院タレントコース。後述参照）のレッスン生の選抜メンバー）
伊藤英敏 - やすきよ時代のナレーション
大まかなデビューまでの流れ

応募からデビューまでの道のり
※(1971年当時)
大まかなデビューまでの流れ > 第1段階

「予選会」…ハガキで応募した500～700人が参加。地方予選は年10回ほど開催される→合格→
「テレビ予選出演」…収録が平日のため、出場者の状況によって親や学校などの出場許可を得た上で出演→合格→
「レッスン開始」…決戦大会に向け、指定レッスン機関で歌唱指導などを受ける（日本テレビが各レッスン代を負担）→3ヶ月後→
「美容レッスン」…基本的に東京で行われ、番組が用意した個別の指導員により決戦大会出場時のヘアメイク、服装などを検討してもらい決定する(同時期に「下見会」という、プロダクションとレコード会社が参加し、決戦大会前に出場者をチェックする場が設けられる)→
「決戦大会」…プロダクションとレコード会社がプラカードを上げて入札、合格決定→
「仮契約」…この時点で合格者は一旦、「日本テレビ音楽」と仮契約を結ぶ
大まかなデビューまでの流れ > 第2段階

「面接」…合格者は入札した会社と面接→
「意思決定」…家族と面談のうえ、芸能人としての“就職”の決定及び決意を固め、どこに所属するかという希望会社の検討を行う→
「決定」…NTVスター誕生係／所属プロダクション＆所属レコード会社で検討し、NTV音楽委員会で最終決定→連絡→正式に「合格者」となる
大まかなデビューまでの流れ > 第3段階

「会合」…合格者、プロダクション、レコード会社、日本テレビで1回目の会合。出場者の状況によって転校・転居などの話し合いを行う→
「検討会」…デビュー日、芸名、キャッチフレーズを検討(同時期に「契約」…プロダクションとの雇用契約、音楽出版社との原盤契約を結ぶ)→
「作家決定」…デビュー曲製作に携わる作詞家・作曲家と面接して検討→
「デビュー準備」…レッスン、レコーディング、デビュー前のキャンペーンを行う→「デビュー」
ルール > 予選会

出場希望の葉書が殺到したため、毎週約500-1000人に絞り、百貨店・そごうの有楽町店が入っていた読売会館の7階のよみうりホールで予選会を開いていた。このため、日曜日のそごうの階段は応募者の長蛇の列であふれ返っていた。なお、よみうりホールが他興行やメンテナンスで使用できない場合は、千代田区四番町の日本テレビ四番町ビル（現存し、バップなどが入居する。1号館から4号館まで4棟ある）で、地方で公開収録を実施する場合は、放送している系列局から告知を出していた。
応募者は、自ら持参した歌本（楽譜）を横森良造に提出し、横森のピアノの伴奏で歌う。レギュラーの審査員は直接出向かず、テレビ予選の歌唱楽曲の編曲者である高見弘や番組のプロデューサーなどが審査をしていた。
予選会の一次審査は一人あたりの持ち時間は20～30秒で、歌いだし4小節で合否が判定され、応募者は楽曲から好きな部分を四小節選び歌う。歌詞を忘れたり、歌い始めたと思ったらブザーが鳴ってしまったことも多かったという。この大人数の中から50人に絞り、同じ方法で二次審査を行う。二次審査では30人に絞られていく。どちらも失格者はその場で退場となる。
最終審査では、30人は1コーラス歌う時間を与えられる。そして、最終的にテレビ予選への進出者が決定する。その人数は当初は14人だったが、時期により変動がある。詳しくは次の「テレビ予選と審査方法」の欄を参照。
ルール > テレビ予選と審査方法

司会者の変遷により異なっていた。
ルール > テレビ予選と審査方法 > 萩本、谷・タモリ時代

テレビ予選に出場できるのは1回7人（組）まで。両代とも末期は5人に削減され（萩本時代は1978年1月8日から降板までの2年3か月、谷・タモリ時代は最後の1クールにあたる1981年1月11日 - 3月15日）、予選会の二次→最終審査は20人→10人だった。
アシスタントの紹介ナレーションと共に予選通過者が入場、電動昇降のスタンドマイクの前に立って一人1曲、1コーラス歌い、審査を受ける。
結果発表の時、挑戦者の頭上に4桁の電光掲示板があるセットが映される。舞台の下手（左側）に位置し、7人時は下段が1-4番で上段が5-7番、5人時は並列であった。会場の一般審査員と5人のプロフェッショナル審査員の合計点数が表示される。
得点は会場500点、プロは1人につき100点で計500点の1000点満点で、規定の点数に達すれば合格。その点数は7人時250点、5人時は300点。規定の300点時代の頃、305点でしかもギリギリラインで合格した挑戦者も多数いた。
最初に司会者が「まずは、会場の500点から、どうぞ!」と言い、会場から手元のスイッチで投票。その際にはファンファーレが鳴る。ボード上の数字は水色（初期は豆電球=ドット式）で回転。
まれに会場の審査段階で合格者が出ることもある。石野真子（大阪大会＝豊中市民会館：テレビ放送日1977年2月13日）は、会場からの得点だけで合格ラインを超える280点を記録し、阿久悠らプロ審査員を驚かせた。石野は最終得点が530点（7人のプロ全員が合格と認めたため250点加算）になり1000点の過半数を独占した。ちなみに番組史上最高得点は桜田淳子の573点（秋田大会＝秋田県民会館：テレビ放送日1972年8月6日）。
この得点審査中、合格者が出た場合は外周の赤い豆電球が時計回りに回転する。合格者が出なかった場合は（出た場合でも）、ドラムロールをバックに司会者が「トップは○番の○点、その次は○番の○点」とアナウンスする。
続いて、司会者が「さあ、審査員の先生方の500点が伸びます!…どうぞ!」と言い、ドラムロールの音が鳴り続けながら（その際にはクラッシュシンバルを叩いて合図する）プロの点数が加算される。数字が回転するのと同時に豆電球が回転。会場の段階での合格者もプロの点数は加算されるが、豆電球は回転し続けたままである。失格の場合は点数の低い順から豆電球が消える。合格の場合、豆電球は回転したままで、数字はブラウン管と同じ原理で赤に変わり、目の前のパトライトが回転して合格を知らせる。
得点ボードが赤く付き、パトライトが回転して合格した瞬間、生バンドによるファンファーレが鳴り、萩本、谷&タモリが「○番の方、合格です!」と言った。さらに「合格！おめでとう！○番（画面では○の中に数字） ○○サン（クン）」の字幕スーパーが出た（坂本時代、きよし単独時代も同様）。
一度、萩本時代に『全国縦断選手権』というものが行われ、日本国内数箇所で予選を行い、それぞれの合格者が決勝に臨んだ（通常の決戦大会は行われなかった）。優勝者はデビューはしなかった。他の出場者はその次の決戦大会に出場したが、スカウトのプラカードは誰にも揚がらなかった。その中の一人に、後に『君こそスターだ!』でグランドチャンピオンになった、古賀栄子がいた。
谷・タモリ時代の5人時は、審査基準を歌唱力と個性に重点を置くため、会場の審査を歌っている最中に行っていた。舞台の中央（バンドボックス）左側にデジタル式の電光掲示板を設置し、画面の左下に緑のデジタル表示（クロマキー）を出していた。
合格者は、日本テレビ音楽学院（現・日テレ学院タレントコース）の入学案内書と、副賞として、全スポンサー6社（資生堂・江崎グリコ・アサヒビール(当時の清涼飲料水部門)・浅田飴・ナス・救心製薬・シャンソン化粧品・グロリア魔法瓶・ジャノメミシンほか）の内の3社から奨学金が贈られ、紺色のブレザーコートが羽織られる（この時『コングラチュレーション（英語版）』のインストルメンタルがBGMとなる）。
また、挑戦者全員には、全6社スポンサーの内、「奨学金」に関わらなかった3社からの参加賞がプレゼントされる。なお「奨学金に関わった3社」と「参加賞に関わった3社」は週毎に変わっていた（すなわち全社から参加賞が出る事はなかった）。番組後年（きよし単独時代後期から）、1分スポンサーが縮小した為、毎週固定スポンサーの賞品となった。
合格者が出ると最後はバンザイをして締めくくり、エンディングとなった。しかし、全員失格だった場合はエンディングの際、萩本時代は「バンザーイ、なしよ!」とポーズをとって締めくくった。これは、合格者が出なかった時に会場全体の空気が重苦しくなるため少しでも場を明るくしたいとの思いから萩本が思いついたもので、これも彼のギャグのひとつになった。なお、谷&タモリ時代は「ゴメン!」の一言だけ、坂本時代は「残念!」の一言だけだった。
ルール > テレビ予選と審査方法 > 坂本・石野時代

テレビ予選は1回8人まで。予選会の二次→最終審査は30人→16人。
二部構成で、パート1は8人がメドレー形式で歌い、100人の観客が審査する。持ち点は各自1点。点数の高い者がパート2へ進む。その人数は当初は5人、途中から4人に削減。
パート2はハンドマイクで一人1曲、1コーラス歌い、プロの審査を受ける。歌う曲目はパート1と異なる。
結果発表の時、舞台に挑戦者が座っている巨大なデジタル式の電光掲示板が登場。5人の審査員の点数が一人ずつ個別に表示される。ドラムロールが流れる中、坂本が「○○先生、得点（または点数）どうぞー！」と言う。そしてファンファーレが流れる中、審査員の似顔絵が描かれたランプが点灯して点数が表示される。持ち点は審査員1人につき60点が基準で、クリアすれば赤い豆電球が回転。5人の合計が300点に達すれば合格で、豆電球が上下を取り囲んで回転し、目の前のパトライトが回転し、生バンドによるファンファーレが鳴り、坂本が「○番、○点！おめでとうー！」と初代の萩本時代、2代目の谷&タモリ同様の言葉をかけていた。
中森明菜はこの時代、予選3回目の挑戦で合格（関東大会＝後楽園ホール。テレビ放送日1981年8月2日）。点数は、阿久悠：75、森田公一：70、都倉俊一：85、松田敏江：63、中村泰士：99の合計392点。この形式での史上最高得点である。中村は本当は100点満点をつけるつもりだったが、ボードは2桁までしか入らないため99点とした。
合格者には中規模のトロフィーが授与された。初代の萩本時代から、決戦大会の最優秀賞獲得者にゴールデントロフィーを授与していたが、通常でもトロフィーが登場するようになったのはこの頃が初めてである。
同代から「スター誕生!」の番組名ロゴ及び、テーマ曲が変更されている。司会者のマイクもマイクキャップ付きのマイクになり、坂本は灰色、石野は赤色のマイクキャップだった（坂本は前期の番組前半はネクタイピンマイクを装着して進行していた）。その後、4代目のきよしは灰色、やすしは茶色のマイクキャップだった（場合によっては変則的にマイクキャップの色も異なった回もある）。
なお、坂本九はナベプロの影響の強いマナセプロのタレントであり、彼を司会に起用したことについて日本テレビがナベプロとの和解を模索したと評されている。エンディングテーマは坂本の曲「上を向いて歩こう」で、坂本本人が歌っていた。
また、石野は同番組の第20回決戦大会でスカウトされ、歌手デビューから3年後の司会起用であった。
ルール > テレビ予選と審査方法 > きよし単独時代

テレビ予選は1回6人（予選会の二次→最終審査は20人→12人）、放送時間短縮後は5人が登場。一人1曲歌う（スタンドマイクの前に立って。決戦大会ではハンドマイク）。
審査時には坂本時代と同様に舞台に巨大なパネルが登場、挑戦者も座っている。ティンパニロールが鳴り、星の形の10個の電光ランプが8個以上点灯すると合格となり、決戦大会に進出となる。
決戦大会の選考方法が違うので、決戦大会の項目を参照。
ルール > テレビ予選と審査方法 > やすきよ時代 > 前期（1982年10月24日-12月12日）

テレビ予選は1回15人が登場し、一人1曲歌う。審査は歌っている最中に行われ、結果は背後の大きな星型の電光掲示板が合格ラインに達すれば合格となり、自動的に決戦大会に進出となった。しかし、やすきよ時代の決戦大会は1回しか行われなかった。詳しくは決戦大会の項目を参照。また、このやすきよの代から、再び萩本、谷&タモリ時代の番組名ロゴに戻る。
ルール > テレビ予選と審査方法 > やすきよ時代 > 後期（1983年1月23日-最終回）

正式タイトルを「スター誕生!～全国選抜歌の選手権～」と改めた。ルールも大幅に変更され、決戦大会をなくし、勝ち抜き制となった。一人1曲歌い、即座に審査結果が発表される。5人の審査員の合計が350点（持ち点は1人につき70点が基準）をクリアすると次の週に進んだ。そして7週連続勝ち抜くとグランドチャンピオン(GC)に認定。天井から紙吹雪が舞い（紙テープと風船は入っていなかった）、審査員から賞状とゴールデントロフィーが授与された。
この回から「グランドチャンピオン」のフレーズが出て来た。それまでは通常大会や決戦大会でも単に「合格」であり、さらに決戦大会合格者の中からは「最優秀賞」と表現していた。
GC達成の瞬間、「おめでとう!!グランドチャンピオン!!」の字幕スーパーが大きく出た。表彰の際には「1週目『○○（曲目）』×××点…」というように全ての歌った曲目と獲得点数の字幕ロールが出る。この回から、挑戦者がプロ・アマ問わなくなり、プロにはなったものの、ヒット曲に恵まれなかった元プロ歌手も出場していた。
ルール > 決戦大会

1クール（3か月）に1回、合格者が7、8人たまったところで、観客席に芸能事務所、レコード会社のスカウトマンを集めて行われた。通常通り1人1曲、1コーラス歌い、審査員がコメントし、スカウトマンが質問した。なお萩本時代のみ、萩本が所属している浅井企画が参加し、毎回珍妙な質問を行っていた。
坂本時代までは、全ての出場者が歌い終わった後、バンドの左側に決戦大会専用の「お立ち台」が設けられ、結果発表となった。出場者が一人ずつお立ち台に出て、それぞれがスカウトマンに対しスカウトしてくれるようにアピールした。「○番、○○です。一生懸命歌いました。よろしくお願いいたします！」というフレーズは、多くの挑戦者が口にした。スカウトマンの中には、元ザ・タイガースのタローや元ヴィレッジシンガーズのヴォーカルの清水道夫、ビクターレコードでの飯田久彦などがいた。司会者の「どうぞー！」の合図と、ドラムロールが鳴り、スカウトする意思があれば、会社の名前が書かれたプラカードを揚げた。特に萩本時代、なかなかスカウトマンがプラカードを揚げない状況が続くと「お願い、勝たせてあげてよー！」という台詞もよく出た。プラカードが揚がった瞬間にファンファーレが鳴り、司会者が「揚がりましたー！おめでとうございまーす！」と言っていた。
規則では、1社しか挙がらなくても合格として認められていたが、その後、会社の組み合わせができなければ保留、あるいは失格となった（事務所のみ、あるいはレコード会社のみ等は組み合わせに時間がかかり調整した）。もちろん1社からも指名されずに涙を呑んだ挑戦者もいた。そして、合格者（スカウトされた挑戦者）の中から1人「最優秀賞」が審査員から発表された。その他、最優秀賞の次に優秀だった合格者に「審査員特別賞」が、まれに失格者の中から1人、審査員の裁量で次の決戦大会への挑戦権が優先的に与えられる「審査員奨励賞」が発表された。
12年間の最高指名社数は、桜田淳子の25社。その他では山口百恵、新沼謙治に対して20社、黒木真由美と渋谷哲平が18社、伊藤咲子-17社、石野真子-16社、清水由貴子-14社、森昌子-13社、中森明菜-11社、岩崎宏美とピンク・レディーが8社、岡田有希子-4社、柏原芳恵と小泉今日子が3社、等。最少指名社数1社の合格者には、日本フォノグラムのみにスカウトされた神保美喜、渡辺プロダクションのみにスカウトされた松本明子などがいる。
現存する番組の一番古い映像は、桜田淳子の秋田県テレビ予選出場者の選考会フィルム。森昌子・桜田淳子・山口百恵の決戦大会の映像は残されていない。音声のみのテープと写真が存在するだけである。決戦大会で山口百恵は、東宝レコードスカウトマンの「百恵ちゃんは足は太いほうですか」の質問に、「はい、太いです」と返答した。
きよし単独時代の決戦大会は、スカウトマンが2名までスカウトして投票する形式で、投票後に即集計された。結果発表では挑戦者が「おめでとう！（会社名列挙）以上x（数字）社が貴方をスカウトしました。」と書かれた紙が入った封筒を持って待っていた。その後挑戦者が一人ずつ最前列に立って開封、獲得意思のある会社名が書かれていたら合格となり、「ありました」または「受かりました」などと言った。ファンファーレが鳴り、「おめでとう！（合格者氏名）さん」というテロップが出る中で天井から紙吹雪が舞い（この時期から紙吹雪の演出を始める）、トロフィーが授与された。逆に書かれていなかったら失格となり、「ありませんでした」または「受かりませんでした」と言って退場した。この方式でスカウトされたのは、吹田明日香、松尾久美子、松本明子である。
やすきよ時代の決戦大会は、1982年12月19日・26日の2週に亘って行われた。事実上準決勝となるパート1は全合格者が一人1曲歌い、事実上決勝となるパート2に進める10人が選ばれた。パート2は10人が歌ったあと、スカウトマンが質問。そして萩本・谷&タモリ・坂本時代と同様に、スカウトマンに対し、スカウトしてくれるように呼びかけた。スカウトされたらきよし単独時代同様、「おめでとう！（合格者氏名）さん」というテロップが出る中で天井から紙吹雪が舞い、トロフィーが授与された。この方式でスカウトされたのは、岡田有希子（当時は「佐藤佳代」。この回のみTVのOAはなし）、太田貴子、高橋美枝である。
この番組は歌手デビューがメインのオーディション番組だったが、決戦大会でプラカードが挙がってもデビュー出来なかった合格者、歌手以外の芸能人でデビューして有名になった挑戦者は数多くいる。10回決戦大会：1名、11回：1名、12回：1名、17回：3名（一人は最優秀賞受賞者）、19回：1名など。逆に決戦大会では失格になったものの、別口でスカウトされてデビュー、有名になったケースもある。例えば、全日本女子プロレスから女子プロレスラーとしてデビューしたマッハ文朱(5回)、決戦大会当日(44回)は指名しなかったボンドより翌年原宿でスカウトされデビューした本田美奈子、後にヤマハPOPCONでグランプリを獲得しデビューした本田美緒(35回)、14歳の時に決戦大会に出場し不合格だったが1983年に歌手デビューした井上あずみなど。
その他のコーナー

挑戦者全員の歌の審査が終わったあと、結果発表が出るまでの間、全挑戦者をリラックスさせるため、ゲストとともにいろいろなゲームを行っていた。特に萩本司会時代が知られ、「欽ちゃんと遊ぼう」コーナーと呼ばれており、「こっちむいてホイ!」「ドビン・チャビン・ハゲチャビン」「フルーツバスケット」「古今東西」「あなたにお名前差し上げます」等の数多くのゲームが生まれた。またリンリン・ランランが加入後は、「振りまねコーナー」といって、リンリン・ランランやピンク・レディーのヒットソングの振りまねをやる事が有った。このコーナーから、黒部幸英（「欽ちゃんコーナー初代チャンピオン」、ニックネーム・クロベエ）、西山浩司らがブレイクし、いずれも萩本にスカウトされた。コーナー冒頭でアシスタントの井上れい子が「審査の集計が出るまで、欽ちゃんと一緒に遊びましょうね」と言っていた。さらに萩本はこのコーナーの企画を手掛けていた。また、谷&タモリ時代にも、タモリのみ出演だが同様のコーナーが行われていた。さらにきよし単独時代にも「仲よしきよし」のコーナーがあった。
「欽ちゃんと遊ぼう」コーナーは萩本がアドリブで始めたもので、「番組を観る人が増えればスターもたくさん出るだろう」という考えもあっての企画だった。しかし、当番組を本格的なオーディション・スカウト番組にしようと考えていた阿久悠は難色を示し、当初は阿久に同調した審査員らがコーナーの間は退席していた。その後、スタッフによる執り成しや、コーナーの評判がよく番組の視聴率も上がったことで両者は和解した。「審査員は気を遣って席を外してくれていた」と思っていた萩本は、審査員らの真意と反省の弁を聞いて驚いたという。
決戦大会の合格者が出演し、萩本ら司会者やアシスタントの井上れい子の問いかけに答える形で報告する「スタ誕情報局」コーナーも設けられた。合格者の大半は、芸名とデビューの予定月日を告知する。その芸名は、時によっては視聴者から公募する事もあったが、せっかく公募しても採用されずに、本名が芸名になる事もしばしばあった（桜田淳子、山口百恵、伊藤咲子など）。
また、番組出身の新人歌手を紹介するデビューコーナーがある。デビュー曲発売一週目前から四週にわたりタイトルと歌手名のオブジェを客席に設けステージセットとして使い、新人歌手を大々的にアピールした。最終週はメインステージに移り、生バンドの前で歌を披露した。後年は歌手サイドの意向により様々な演出があった。
その他のコーナー > 正月特番『正月公演シリーズ』

1975年から1981年までの毎年1月3日（1976年のみ1月2日）には、萩本欽一を始めとするレギュラーや、番組出身者が集まっての正月特番『正月公演シリーズ』が放送されていた（現在の『新春スポーツスペシャル箱根駅伝』の枠）
公開録画と収録場所

原則として毎月2回、東京都内にある後楽園ホールで2週分収録して、一般観覧客を招いて行なわれた。後楽園ホールがプロレスやプロボクシングなどの他興行や、メンテナンスで使用できない場合は、調布グリーンホールなど、郊外の公会堂を使用していた。
また、年に3、4回は、地方で公開録画も行なわれた。現地の日系人が出場してハワイ大会も行われた。1975年の沖縄海洋博会場からも公録が行われた。また、きよし単独時代はキャンプ形式で1度だけ山中湖のキャンプ場で公録を行い放送した（1982年8月1日放送分）。
出場者 > デビューした歌手とその他合格者

ここでは、決戦大会の審査を経てデビューした歌手とその他決戦大会合格者を記述する。
デビューした歌手（88組92人）(下の西暦はデビュー年)
出場者 > 決戦大会でスカウトされなかった出場者

マッハ文朱は、1972年12月の決戦大会に出場(この回の合格者に山口百恵がいた。その後山口とは『欽ちゃん一座正月公演』で顔を合わせた)。女子プロレスラーとしてデビュー後、レコードデビューも果たす。
中真理子はこの回の合格者に梶たか子（最優秀賞）、片平なぎさ、小林美樹がいた。その後『全日本歌謡選手権』に挑戦、1週落ちるものの審査員の裁量で再挑戦の機会が与えられ、10週連続で勝ち抜いた。後にゲスト出演。
水越けいこは、1974年7月17日の第11回決戦大会に出場(この回の合格者に岩崎宏美（最優秀賞）、黒木真由美がいた)したことがきっかけでサンミュージックに所属。芸能界入りした後、紆余曲折を経て1978年6月21日にソロ歌手としてデビュー。
内田春菊は、井上望が出場した回の決戦大会に出場(井上はその回の最優秀賞)。1984年に漫画家としてデビュー。
トシ・カプチーノは、内田と同じく井上望が出場した回の決戦大会に出場。
本田美緒は、1981年の第35回決戦大会に出場(この回の合格者は小泉今日子、中野美紀など)。翌年、第24回YAMAHAポプコンでグランプリとなり歌手デビューし、世界歌謡祭にも出場。
井上あずみは、14歳の頃に決戦大会に出場。1983年に歌手デビューした後、スタジオジブリ製作の長編アニメ『天空の城ラピュタ』や『となりのトトロ』のテーマソングなどの歌唱を担当。
佐久間レイは、二度決戦大会に進出もスカウトされず。最初の挑戦である第36回決戦大会(この回の最優秀賞は河上幸恵)では審査員奨励賞を受賞。2度目の挑戦で第38回決戦大会に出たことがきっかけで1982年に芸能界デビュー。当初はアイドルとして活動したが、その後1985年に声優に転身。
村越裕子（むらこし・やすこ）は、佐久間の二度目の挑戦である第38回決戦大会に出場(この回の最優秀賞は中森明菜)。
新井由美子は、1982年8月1日の第42回決戦大会に出場(この回のグランドチャンピオンはルー・フィン・チャウ)。翌1983年にホリプロタレントスカウトキャラバン東京大会に出場したことでスカウトされ芸能界入り。
本田美奈子は、1982年の第44回決戦大会に出場。テレビ予選では柏原よしえの『ハロー・グッバイ』を歌唱して合格。決戦大会では松田聖子の『ブルーエンジェル』を歌唱した。翌1983年に原宿でスカウトされて芸能界入りし、1985年に歌手デビュー。
徳永英明は、1982年の第44回決戦大会に出場（本田と同じく出場した回の合格者に松本明子がいた)。なお本田・徳永・松本は同じ回のテレビ予選にも出場し揃って合格した。徳永は、決戦大会で山下達郎の『RIDE ON TIME』を歌唱。その後徳永は紆余曲折を経て1986年1月21日に歌手デビュー。
金子美香は、1983年の大会に出場したことがきっかけで渡辺プロダクションにスカウトされて芸能界入りし、1987年4月21日に歌手デビュー。
出場者 > テレビ予選止まりの出場者

沼尾健司は番組初（第1回放送）の合格者で、第1回チャンピオンとなった。しかし決勝大会の出場は断念した。元内山田洋とクール・ファイブのボーヤ。
日野美歌は、中学1年生の終わり頃に『スタ誕』に挑戦し、予選会でペドロ&カプリシャスの『五番街のマリーへ』を歌い通過。1976年5月9日放送のテレビ予選では、歌唱曲を林寛子の『ほほえみ』に変更して出場したが敗退(この時のテレビ予選は全員失格）。その後1982年に歌手デビュー。
寺島まゆみは、テレビ予選で敗退。その後新宿でスカウトされてオーディションを受けて合格し、1980年に日活ロマンポルノ映画で女優デビュー。
柳葉敏郎は、18歳の頃に1979年9月23日放送のテレビ予選に出場するが敗退(この時のテレビ予選は全員失格）。これがきっかけとなり上京して芸能界入り。1984年6月25日に一世風靡セピアのメンバーとして歌手デビューし、並行して俳優としても活躍。
渡辺桂子は、高校生の頃にテレビ予選に出場し、それがきっかけで芸能プロダクションゴールデンミュージックプロモーションの市村義文社長にスカウトされ1984年3月21日に歌手デビュー。
出場者 > その他

池田広子は予選合格者には名を連ねた。その後ホリプロに所属。
古手川祐子は番組に何度も応募したが、別のオーディションを受けチャンピオンになり女優デビューした後に『スタ誕』の書類選考を通過した。
田中美佐子は、番組に応募したが、返ってきたのは公開録画の観覧案内だったという。短大時代に劇団ひまわりに入団し、卒業後の1981年に女優デビュー。
野沢直子は番組に応募したが、一次審査で不合格だった。1983年に芸能界入りし、お笑いタレントとして80年代に活躍した。
大江千里は番組に応募したが、予選会で不合格だった。最終審査まで進んだかは不明。ちなみに松本明子とは偶然にもデビューが同じ日（1983年5月21日）だった（音楽雑誌「シンプジャーナル」の記事に掲載されていた）。
河合奈保子は番組に応募するも、書類選考の段階で選外となった。1979年に別の新人発掘コンテストで優勝し、1980年6月1日に歌手デビュー。
ASKAは14歳の時（1972年）に応募し予選会で「真似をするな個性を出せ」という前説に考え抜いた末、イントロでバック転をするという奇行に出たが歌い出しに間に合わず失格。高校の同級生であるチャゲと音楽ユニットのチャゲ&飛鳥を結成し、1979年8月25日に歌手デビュー。
甲本ヒロトは1981年5月放送回で、バンド『ラウンド・アバウト』としてオープニングアクトで登場。これがテレビ初出演となる。その後真島昌利らと結成したバンド『THE BLUE HEARTS』のヴォーカルとして1987年5月1日にメジャーデビュー。
放送回のエピソード > 100回記念

1973年8月26日放送は通常の審査と結果発表に加え、これまでの番組出身者が一堂に登場（森昌子、桜田淳子、山口百恵、三橋ひろ子、南陽子、シルビア・リー、最上由紀子、藤正樹、松下恵子、菅原昭子）。同時にチーフ・プロデューサーの池田文雄の命名により、森・桜田・山口の「花の中三トリオ」が確立した。この回は横浜市の放送ライブラリーで閲覧可能である。
放送回のエピソード > 200回記念

200回を記念し、ハワイ大会が開催された。放映は1975年5月11日・18日（第189回・190回）。開催場所はワイキキの屋外コンサート会場「ワイキキ・シェル」。ゲストは花の高2トリオ（森昌子・桜田淳子・山口百恵）・伊藤咲子・城みちると、「デビューコーナー」の岩崎宏美（3週目と最終週）。この大会で横本メイが合格、横本は同年8月放映の「第14回決戦大会」（日本で開催）でも合格、同時に「審査員特別賞」も受賞した。
1975年7月27日放送は100回記念の時と同様に、通常の審査と結果発表に加え、これまでの番組出身者が登場した。
ステージに掲げられた番組タイトルは、赤文字の「STAR」と青文字の「TANJO」をオリジナル風にまとめ、その右下に白文字で「in Hawaii」と描き、また「STAR」の「A」の横棒部分には、「☆」を組み合わせた。
なおこの大会で、山口百恵が『湖の決心』を歌っている場面は、後述の「山口百恵の最後の出演」でも使われた。
放送回のエピソード > 300回記念

1977年4月17日・24日放送。200回記念以来2年振りにハワイ大会が開催された。今回も開催場所はワイキキ・シェル。ゲストは西城秀樹・桜田淳子・伊藤咲子・朝田のぼる・新沼謙治・岩崎宏美と、2年振りのハワイ帰還となった横本メイ、そして「デビューコーナー」の清水由貴子。
放送回のエピソード > 7周年記念

1978年10月1日と8日両放送分は、『7周年記念卒業生全員集合』と銘打ち、番組出身者27組が勢揃いした。出身者は当番組で行われたゲームなどを行った。ラストは出身者を代表し、森昌子・桜田淳子・山口百恵の元「花の中三トリオ」が、同席した審査員やバンドの東京ユニオンなどに感謝の言葉を述べ、最後は『せんせい』の替え歌を歌って締めくくった。
番組では、7周年の間の出場者に関するデータを発表した。一次審査合格率47パーセント、オーディション到達率30パーセント、出演率1パーセント、最終合格率0.0209パーセント。
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応募総数: 1,277,500通
（出場）通知を出した人: 604,800人
オーディションを受けた人: 209,068人
テレビに出た人: 2420組
合格した人: 267組
デビューした人: 56組
（今日の）出演者: 27組