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廻り地蔵
指定文化財

埼玉県熊谷市指定無形民俗文化財　今井の廻り地蔵
埼玉県羽生市指定無形民俗文化財　本川俣の廻り地蔵
栃木県鹿沼市指定無形民俗文化財　録事尊の村廻り
神奈川県大和市指定有形民俗文化財　福田の廻り地蔵および講中道具
神奈川県横浜市指定無形民俗文化財　鶴見川流域の廻り地蔵、下飯田の廻り地蔵
福井県若狭町指定文化財　玉置の庄廻り地蔵、三宅の庄廻り地蔵
和歌山県田辺市指定無形民俗文化財　秋津川の廻り地蔵
平仲兼

平 仲兼（たいら の なかかね、宝治2年（1248年） - 応長2年（1312年））は、鎌倉時代の公家。兵部卿・平時仲の長男。官位は従二位・権中納言。
経歴

正嘉元年（1257年）従五位下に叙爵し、正元元年（1259年）民部大輔に任官する。文応2年（1261年）従五位上、弘長3年（1263年）正五位下と昇進したのち、勘解由次官を経て、建治3年（1277年）左衛門権佐（検非違使佐）に任ぜられる。父の時仲が諸大夫（正四位下）止まりであったため、検非違使庁の官人に軽侮されたという。また、このころ近衛家・鷹司家の家司も務めている。弘安3年（1280年）後宇多天皇の五位蔵人に補せられた。
弘安8年（1285年）右少弁に遷ると、弘安9年（1286年）正五位上、弘安10年（1287年）従四位下・左少弁、正応元年（1288年）従四位上・権右中弁、正応2年（1289年）正四位上・右大弁と弁官を務めながら順調に昇進する。正応3年（1290年）6月に左大弁に昇任すると、11月には蔵人頭に任ぜられるも弁官を去るが、正応5年（1292年）に従三位・参議に叙任され公卿に列した。公卿昇進に際して人々の非難があったが、伏見天皇の助力によってこれを果たしたという。しかし、同年末には参議を辞任している。
永仁2年（1294年）正三位に昇叙されると、翌永仁3年（1295年）太宰大弐に任ぜられ、任期中の永仁7年（1299年）従二位に叙せられた。乾元2年（1303年）4月に権中納言に任ぜられるが、5月にはこれを辞している。嘉元3年（1305年）子息の右少弁・平仲高を越えて吉田隆長が左少弁に任ぜられたことを恥じ、仲高と共に出家した。法名は覚浄。
応長2年（1312年）薨去。享年65。
官歴

『公卿補任』による。
正嘉元年（1257年） 5月7日：叙爵（従五位下）
正元元年（1259年） 12月30日：民部大輔
文応2年（1261年） 正月5日：従五位上
弘長3年（1263年） 正月6日：正五位下
文永11年（1274年） 12月20日：兼甲斐守
建治2年（1276年） 正月23日：勘解由次官、元民部大輔
建治3年（1277年） 5月14日：左衛門権佐、蒙使宣旨。9月13日：防鴨河使
建治4年（1278年） 2月8日：去甲斐守
弘安3年（1280年） 6月27日：五位蔵人。7月11日：兵部大輔、元権佐
弘安8年（1285年） 3月6日：右少弁、去蔵人大輔
弘安9年（1286年） 7月11日：正五位上
弘安10年（1287年） 12月10日：左少弁、従四位下
正応元年（1288年） 10月27日：権右中弁。11月8日：従四位上
正応2年（1289年） 正月13日：左中弁、正四位下。正月23日：装束使、率分・記録所勾当。2月24日：修理左宮城使。10月18日：右大弁。10月27日：正四位上
正応3年（1290年） 6月8日：左大弁。6月18日：造東大寺長官。9月21日：兼中宮亮（中宮・西園寺鏱子）。11月21日：蔵人頭、去弁。11月27日：聴禁色
正応5年（1292年） 2月15日：参議。5月15日：従三位。12月25日：止亮。12月30日：辞退
永仁2年（1294年） 7月2日：正三位
永仁3年（1295年） 正月28日：太宰大弐
永仁7年（1299年） 4月12日：従二位
正安2年（1300年） 12月12日：止大弐
乾元2年（1303年） 4月16日：権中納言。5月18日：辞
嘉元3年（1305年） 3月2日：出家
応長2年（1312年） 日付不詳：薨去
系譜

『系図纂要』による。
父：平時仲
母：惟宗行貞の娘
生母不詳の子女
男子：平仲高（?-1324）
男子：平範高（1280-?）
摂州合邦辻

『摂州合邦辻』（せっしゅう がっぽうがつじ、摂州合法辻または摂州合法街とも）とは、文楽及び歌舞伎の演目名。安永2年（1773年）2月、大坂にて初演。菅専助、若竹笛躬の合作。上下の二段続きで、現在は下の巻の最後「合邦庵室の段」（合邦庵室の場）が多く上演される。古くから伝わる「しんとく丸」や「愛護の若」などの伝説をもとにしている。
あらすじ > 上巻

（住吉社の段）河内国の大名高安通俊の子息である俊徳丸は、摂津の住吉大社に通俊の妻玉手御前とともに通俊の代参として参詣していた。この玉手御前は通俊の後妻であり歳は二十前、俊徳丸はそれよりもひとつかふたつばかり年下の先妻の子であった。
ところで俊徳丸には腹違いの次郎丸という兄がいた。次郎丸は自分が先に生まれたにも拘らず、俊徳丸が正室の産んだ子ということで嫡子と決まっていたのを不服とし、家老の壺井平馬とともにこれを覆そうと企んでいた。かねて平馬が呼び寄せていた浪人の桟図書も入れて三人は、俊徳丸を害する相談をするため人目を避けて一旦立ち去る。
参拝を済ませ俊徳丸が境内の松原を歩いていると、松葉を掻く女が声をかけてくる。じつはこれは俊徳丸の言い名付け、和泉の長者の娘浅香姫であった。婚儀を前に待ちきれず、姿をやつして俊徳丸に会いにきたのである。俊徳丸はその志に感じながらも、今は父通俊が病気でもあるから会うのは待つようにいう。そこに浅香姫の家に仕える奴の入平とその女房のおらくが現れ、好いた同士構うことはなし、そこの奥にある茶屋で…と二人に勧めるところへ、玉手御前が腰元たちに酒肴を持たせてやってくる。入平夫婦は仕方なく浅香姫を連れて立ち退いた。
玉手御前はその場で酒肴を広げて腰元たちを遠ざけ、俊徳丸とふたりで酒を酌み交わす。俊徳丸は鮑貝の盃で酒を勧められる。ところが俊徳丸がその盃を飲み干すと、玉手はいきなり俊徳丸の手を掴んだ。驚く俊徳丸に、玉手はなんと俊徳丸への恋慕の心を打ち明けたのである。いかに血のつながりが無いとはいえ、親子のあいだでとんでもないことと俊徳丸は拒むが玉手は許さない。ついに俊徳丸はその場を逃れ、玉手も腰元たちが駕籠を用意し帰館をすすめるので、心残りながらも河内へと帰って行く。
入平おらくは浅香姫を連れて戻るが、俊徳丸はもういない。すると次郎丸が手下を率いて現れ、浅香姫は俺の嫁といって姫を攫おうとするが、入平とおらくが次郎丸たちを追い払った。
（高安館の段）住吉より帰ってのち、俊徳丸は大病を患い父通俊と医者のほかは面会を許さぬありさまであった。そんなときに都から勅使が高安家を訪れる。勅使高宮中将は朝廷が、通俊のかねての願いの通り俊徳丸の家督相続を許したので、俊徳丸は当家に蔵する継目の綸旨を持って直ちに都へ上り参内せよという。継目の綸旨は家督を継いだ証しとして必要なものであった。だが俊徳丸は重病である。通俊たちはとりあえず綸旨だけを高宮中将へ渡すことにし、俊徳丸の上洛は待ってもらう事にした。人々はいったん奥へ入る。
一室より俊徳丸が出てくる。病というのはじつは癩病で、俊徳丸はその容貌も変わり果ててしまったのだった。俊徳丸はおのれの身の上を悲観し一旦は自害しようとも思ったが、親に先立ち死ぬのも不孝、しかしこの病では跡目を継ぐ事もかなうまい。この上は腹違いの兄である次郎丸に家督を継いでもらい、自分はこの家を出て行こうと決意し、書置きを残して出て行こうするところに玉手御前があらわれる。自分も一緒に連れて行ってと付きまとい俊徳丸を放さないので、俊徳丸はやむを得ず玉手をそこにありあわせた綱で縛り、そのまま裏門から出て行った。
高安家の執権誉田主税の妻羽曳野がそこに出合わせ、玉手の戒めを解き大声で人々を呼ぶ。書置きを読んで通俊や羽曳野は嘆くが、次郎丸たちは思い通りと心の中でほくそえんだ。高宮中将も出てきて、この上は次郎丸が都に上り跡目を継ぐのがよかろうという。通俊は誉田主税が帰国次第、ただちに次郎丸を上洛させることにしたので、高宮中将は継目の綸旨とその返答を持って都へと帰っていった。
日も暮れて雪が降り出し、庭に白く積もる。その中を館から密かに抜け出そうとする女の前を、傘をかたげる羽曳野がさえぎる。女は俊徳丸のあとを追おうとした玉手御前であった。
玉手御前はもとは名をお辻と言い、先の奥方すなわち俊徳丸の生母に仕える腰元だったが、その奥方が亡くなると通俊に望まれてその後妻となり、名も玉手と改めたのだった。その玉手が以前より俊徳丸に邪恋を抱いていたことを、誉田主税と羽曳野はうすうす気付いていた。腰元風情が奥様と呼ばれる立身をしたにも拘らず、通俊様を裏切って俊徳丸に惚れ口説こうとは人でなし、犬猫も同然と羽曳野は玉手をさんざんに罵る。だが玉手と争ううち、羽曳野は当て身を食らって倒され玉手はその場を走り去った。そこに誉田主税が帰国し、羽曳野から事情を聞く。主税は、俊徳丸と玉手の事も気がかりだが、まずは勅使の高宮中将に不審ありとしてそのあとを追って行く。
（龍田越の段）河内から都へと向う途中の龍田山の山道に次郎丸と壺井平馬、そして高宮中将が供を遠ざけて話をしている。都からの勅使高宮中将とは、じつは桟図書であった。次郎丸と平馬は継目の綸旨をひとまず図書に預けておくことにし、その場を去る。すると今度は誉田主税が来て勅使が偽者であることを見破り、継目の綸旨も取り返す。図書は主税に斬りかかるが討たれ、次郎丸の手下たちも出てきて主税に襲い掛かるが、主税は難なくこれらを退けるのであった。
解説

歌舞伎、文楽ともに人気演目のひとつであり、義理の母親が血の繋がらぬ息子に対して恋慕するという設定についても、いくつかの先行作に例のあることがすでに指摘されているが、上のあらすじでも紹介したように全体を通して見れば、内容としてはお家騒動物に分類すべき演目であるといえる。いずれにしてもその物語の骨子は、謡曲の『弱法師』や説教浄瑠璃の『しんとく丸』に基づくものである（俊徳丸の項参照）。作品の舞台となっている合邦が辻の閻魔堂、最後に名の出てきた月江寺は現在も大阪四天王寺の近くにそれぞれ残る。多くの浄瑠璃作品が初演後ほどなく歌舞伎に移し替えられたが、本作が歌舞伎の舞台に取り上げられたのは極めて遅く、江戸時代には天保の頃より上方を中心に合邦庵室の場が上演されており、明治初期に二代目坂東秀調が演じて辛うじて残されたとされている。玉手の型は秀調から大阪、東京へと受け継がれる。即ち、前者は中村伝五郎を経て三代目中村雀右衛門さらに三代目中村梅玉へ、後者は七代目市川中車経由で六代目尾上菊五郎へと伝わっている。ただ、五代目中村歌右衛門は伝五郎と中車双方から意見を聞き古資料を参考に玉手を創造した。
初演以降合邦庵室ばかりが上演されていたが、昭和43年（1968年）に国立劇場で歌舞伎による通しの上演が行なわれて以来、歌舞伎では合邦庵室を一幕物として上演するほかに、通し狂言のかたちで数度上演されている。
玉手御前が義理の子である俊徳丸に恋慕するということについては、これを語る義太夫の太夫や演じる役者によって、また諸書において色々と解釈の分かれるところである。合邦庵室で最後に打ち明けたように、玉手が見せた俊徳丸への恋慕とはあくまでも俊徳丸を守るための偽りであったという解釈、また一方では本心から俊徳丸に惚れていたという解釈もある。歌舞伎においては二代目秀調の演じた玉手がこの芝居の型の源流となっているが、その型をおおむね受け継いだ三代目中村梅玉、また五代目と六代目の中村歌右衛門は、偽りだったという前者の解釈を採って玉手を演じている。一方六代目尾上菊五郎は昭和16年（1941年）6月の東京劇場で玉手御前を演じるにあたり、台本や演出を原作の浄瑠璃に沿って改めている。この六代目の作った型は七代目尾上梅幸にほぼ受け継がれたが、七代目梅幸は「玉手が本当に俊徳丸に恋しているかどうかというのはよく問題になりますが、僕は恋していると思います。年齢的にいっても大した違いはないのですから、恋していても不思議はない」と述べ、真実惚れていた心底を隠して母の愛を重心に置くのだという解釈で演じていたという。
現在は文楽歌舞伎いずれも合邦庵室の場面が上演されるのがもっぱらであるが、原作の浄瑠璃と現行の文楽・歌舞伎とでは、その内容に違いがある。それを細かくあげればきりが無いが、見た目の大きな違いをいえばおらくが登場しないこと、原作では最後に次郎丸と平馬が主税に引出されて平馬は首を討たれるが、現行の文楽と歌舞伎ではそれらは出てこないといったことがある。尤も歌舞伎では俊徳丸が鮑貝の血を飲んだあと、その面相を変えるつなぎに平馬が現れ、浅香姫を奪おうとして入平と立ち廻りになるという入れ事が古くにあったが、現在は行なわれていない。幕切れに玉手が、「吹き払ふ迷いの空の雲晴れて蓮のうてなに月を見るかな」という歌を詠んで事切れるのは歌右衛門系の型である。またほかにも歌舞伎では、俊徳丸と浅香姫の出のときに入平が表から登場してそのまま中に入り、ふたりを連れて行こうとするが結局玉手に追い出され、中に入れないように玉手が簪または笄で戸締りをするという段取りになっているが、原作と文楽では上でも紹介したように最初から戸締りがしてあって入れず、玉手が合邦に刺される段になってやむなく戸を壊し中に入る（ただし文楽でもおらく抜きである）。玉手の母は原作では名が無いが、歌舞伎ではお徳という名がついている。
原作の浄瑠璃では玉手について、「十九（つづ）や二十（はたち）」と何度もいわれており、玉手の年齢が当時の数え年で二十前ということが知られるが、現行の文楽・歌舞伎ではそれらの文句やせりふをあえてカットし、およそ三十代というつもりで演じられるのがふつうである。その理由について五代目歌右衛門は、「三十歳前後の心でないと、あんな分別のある台詞は言えないと思います」という。「あんな分別のある台詞」とは、合邦に斬られてのち仔細を打ち明けるくだりである。また「その方が、邪恋の妖しい恋情や、情欲に狂う女の効果が出せるし、多くヴェテランの相当の年配の立女形の役として好都合でもあるからだ」（加賀山直三）という意見もある。しかし役者や文楽の太夫によっては原作どおりの年齢で演じ語られる例もあり、三十過ぎではなく俊徳丸とは歳の近い二十前にしたほうが、その若さゆえに異様ともいえるほどの自己犠牲が出来るのだという解釈がある。なお浅香姫については、原作では十六歳とされている。
庵室の玉手御前

玉手登場のきっかけとなる「しんしんたる夜の道」の浄瑠璃の前に、母親が門口の高灯篭に灯を入れる件りがある。故人の魂を迎え入れるための侘しい灯りを頼りに、玉手が門口にやってくるのも暗示的で、優れた演出である。「気は烏羽玉の玉手御前、俊徳丸の御事を」で玉手が花道から静かに登場し、「訓れし故郷の」で揚幕を振り返って長い道のりを表現する。なお六代目菊五郎は舞台を半廻しにして玉手の存在を強調する演出をとり、現在の菊五郎に伝わっている。
玉手の出は黒（または茄子紺）の地に裾模様の着付、勝山風の丸髷で御高祖頭巾または右袖をちぎって作った袖頭巾で顔を隠すことで、曰くのある人物像を作っている。ただし浄瑠璃の本文には「人目を包む頬被り」とある。五代目歌右衛門は「不用意に館を抜出た女であり、人に顔を見られるのを厭がって、急場の事で仕方なく片袖をちぎって顔を包む……という自然の行き方に解釈したのです」として片袖にしており、息子の六代目歌右衛門にもこの片袖は受け継がれているが、これは古くは庵室の場の前に、玉手が悪人から逃れるだんまりの場があったからではないかともいわれている。ちぎった側の袖が赤いのは、これは襦袢ではなく上着の裏地を残して見せたものであり、前述の高灯籠の灯に相対し魂火を象徴する演出である。六代目菊五郎は三代目梅玉と同じく御高祖頭巾を用い、片袖は母親に奥へと引き込まれる際に取れる段取りにしていた。
庵室の山場は、「玉手はすっくと立ち上がり」以後、嫉妬に狂う玉手の件りである。右肌を脱いで白無垢の襦袢を見せ、浅香姫をはねのけ髪を捌き、入平を表へ追い出し戸を閉て切って「怒れる目元は薄紅梅」という浄瑠璃の文句で見得を切り、さらにそのあと左手で俊徳丸の手をとり右手で懐剣を構えて姫を睨み、姫は海老反りで決まる。以上のような「嫉妬の乱行」と呼ばれる玉手の演技は周囲を圧倒させる芸力が求められ、女形ながらも力の入る場面である。なお文楽では玉手が姫を引きずりまわし、平手打ちを連発するという凄まじさである。この破壊的な件りがあって合邦が玉手を刺したのち、玉手の上着の赤い裏地が傷口を表し、白の襦袢が血糊を強調する視覚的な効果をあげるとともに、悲痛なもどりとなる劇的効果が生まれるのである。
「もどり」になってからの玉手が本心を明かす台詞は極めて長く（舞台では原作をかなりカットしているが）、台詞術に長じていないとだれてしまう恐れがある。この点では六代目歌右衛門でも難しかったとされている。またこの時は床のメリヤスに篠笛を吹かせる抒情的な伴奏が効果的である。なお原作では仔細を打ち明けたあと、玉手が俊徳丸に夫通俊へ自身の潔白と次郎丸の命を助けるよう伝えるのを頼み、さらに以前腰元であった自分の身を省みて、主君のために命を捨てるのは武家では身の誉れであるという悲痛な台詞を言うが、現行の文楽と歌舞伎ではカットされている。父の涙ながらの念仏のうちに鳩尾を切り裂く件りでは、浄瑠璃が悲しみを湛えた調べを奏でて効果をあげている。
上演禁止騒動

嘘と不倫の恋がテーマであることは「道徳観念を根本から破壊する」として大正時代末期に上演禁止となったことがある。
戦利品 (ゲーム・オブ・スローンズ)

『戦利品』は、HBOで放送されたファンタジー・ドラマ・シリーズである『ゲーム・オブ・スローンズ』のシーズン7(第7章、副題『氷と炎の歌』)の第4話である。ショーランナーのデイヴィッド・ベニオフとD・B・ワイスによって脚本が書かれ、マット・シャクマンが監督した。
アリアがウィンターフェルに戻り、サンサ、ブラン、そしてブライエニーに再会する。デナーリスはタイレル家壊滅の知らせを聞いて激怒し、ドラゴンを率いてキングズランディングを灰にしようとする。だがティリオンとジョンの助言を聞いて思いとどまり、かわりにハイガーデンからの戦利品を持ち帰るラニスター家とターリー家の軍をドスラク兵とともに襲う。
あらすじ > キングズランディングにて

サーセイ (レナ・ヘディ)は〈鉄の銀行〉のティコ・ネストリス(マーク・ゲイティス)に債務の返済を確約する。ネストリスは、返済されたのちには新たな融資をすると約束する。サーセイは傭兵集団の〈黄金兵団〉を雇おうとしていると話す。
あらすじ > ウィンターフェルにて

ピーター・ベイリッシュ(エイダン・ギレン)は、ブラン(アイザック・ヘンプステッド＝ライト)に、かつて彼の暗殺が試みられた時に使われたヴァリリア鋼の短剣を贈るが興味を示さない。ブランは知るはずのないベイリッシュの過去の発言を口に出して彼をたじろがせる。ミーラ・リード(エリー・ケンドリック)は、家族の元に戻るためブランに別れを告げるが、ブランはそれに対して感情を示さない。
アリア・スターク(メイジー・ウィリアムズ)がウィンターフェルに帰郷を果たして門の前に現れるが、知り合いはみな死んでいて顔を知らぬ兵ばかりのため、衛兵は追い返そうとする。やがてアリアはサンサ (ソフィー・ターナー)やブラン、旅の途中で出会ったブライエニー(グェンドリン・クリスティー)と再会する。ブランはアリアの殺しのリストのことを知っていると言い、ベイリッシュからもらった短剣をアリアに贈る。
ブライエニーがポドリック・ペインに稽古をつけているところにアリアが立ち寄り、ブライエニーとの稽古を求める。アリアが互角の勝負をしたのでブライエニーはその剣技に驚き、感心する。
あらすじ > ドラゴンストーンにて

ジョン・スノウ(キット・ハリントン)は、ドラゴングラスの埋まった洞窟にデナーリス(エミリア・クラーク)を案内し、〈森の子ら〉が遺した太古の壁画を見せる。壁画は〈森の子ら〉と〈最初の人々〉が協力してホワイト・ウォーカーと戦うところが描かれていた。ジョンが忠誠を誓って跪くならば北部を守るために共に戦う用意があるとデナーリスは言うが、ジョンは北部人の反応を恐れて躊躇する。
ティリオン(ピーター・ディンクレイジ)が、ハイガーデンの陥落の知らせをデナーリスにもたらす。度重なる味方の敗北に激怒したデナーリスは、自らドラゴンを率いてキングズランディングを攻撃すると言い放つが、それでは狂王と同じだというジョンの助言を聞いて思いとどまる。
のちに、落ち延びたシオン・グレイジョイ(アルフィー・アレン)が一隻の船でドラゴンストーンに戻る。シオンと再会したジョンは、お前を殺さないのはサンサを救ったからだと吐き捨てる。シオンは囚われた姉のヤーラを救うためデナーリスの力を借りたいというが、彼女は不在だと告げられる。
あらすじ > ハイガーデンからの帰り道にて

ジェイミー(ニコライ・コスター＝ワルドー)とブロン(ジェローム・フリン)が率いるラニスター家の軍と、
ランディル・ターリー(ジェームズ・フォークナー)とその息子ディコン(トム・ホッパー)が率いるターリー家の軍は、落城したタイレル家の本拠地ハイガーデン城から戦利品と食料を運び出し、王都に戻ろうとする。ブロンはジェイミーから黄金の入った袋を褒美に受け取り、さらに約束どおり城を望むが、ジェイミーは戦争が終わるまで待てという。
隊列がキングズランディングに近づいた時、ドロゴンに乗るデナーリスとドスラクの騎馬軍が襲いかかる。デナーリスの軍勢がラニスターとターリーの軍を蹂躙するが、ブロンはスコーピオンの大矢でドロゴンを射る。ティリオンが成り行きを見守る中、騎乗したジェイミーはデナーリスが着陸して矢を抜こうする機を逃さず、突撃してデナーリスを仕留めようとする。ジェイミーに気づいたドロゴンが彼に炎を吐く刹那、ブロンが川に突き飛ばし、間一髪でジェイミーを救う。川に落ちたジェイミーは鎧の重みで水底へと沈んでいく。
製作 > 脚本

原作者との話し合いにより、未刊の原作に基づいて脚本が書かれた。
製作 > キャスティング

ラニスター兵としてMLBニューヨーク・メッツのノア・シンダーガードがカメオ出演している。
製作 > 監督

監督のマット・シャクマンは本エピソードがシリーズ初監督である。
評価 > 視聴人数

本エピソードは1017万人に視聴され、シーズン7の第一話を抜いてシリーズ史上最高の視聴人数となった。18-49才の視聴率は4.8%となり、同夜でもっとも視聴されたケーブルテレビ番組となった。
スヴァンテ・ヘンリソン

| スヴァンテ・ヘンリソン Svante Henrysson |
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基本情報
出生名:  Svante Jon Henrysson
生誕:   (1963-10-22) 1963年10月22日（60歳）
出身地:   スウェーデン ヴェステルボッテン県 ウメオ
ジャンル:  クラシック 現代音楽 ヘヴィ・メタル ロック ポップス ジャズ フュージョン ワールド・ミュージック
職業:  チェリスト コントラバス奏者 ベーシスト 作曲家
担当楽器:  チェロ コントラバス ベース
活動期間:  1975年 -
共同作業者:  オスロ・フィルハーモニー管弦楽団 ノルウェー室内管弦楽団 アンネ・ゾフィー・フォン・オッター イングヴェイ・マルムスティーン
スヴァンテ・ヘンリソン（Svante Henryson、1963年10月22日 - ）は、スウェーデン出身のチェロとコントラバスのヴィルトゥオーソにしてヘヴィ・メタルとジャズ中心に活躍する世界的に名高い超絶技巧派ベーシスト、現代音楽の作曲家である。
略歴

スヴァンテ・ヘンリソンは、ウメオ大学の教授の父親と教務部長の母親を両親に持ち、スウェーデン北部のウメオで育つ。12歳からロック・バンドでベースを弾き始めるようになり、2年後にはジャズ・ベースも始める。ウメオ・ジャズ・フェスティヴァルでのスタン・ゲッツの演奏に感化されミュージシャンになることを決意する。一方で、エステルスンドでのロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートをきっかけにクラシックにも興味を持つ。14歳からヘルネーサンドで2年間音楽を学んだ後、インゲスンド音楽大学とチェコのプラハ音楽院でコントラバスと作曲を学ぶ。プラハ音楽院在学中にマリス・ヤンソンスの元、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団に楽団史上最年少で入団し、首席コントラバス奏者になる。ヨハン・バプティスト・ヴァンハルのコントラバス協奏曲でコントラバスのソリスト・デビューを果たす。1987年から1989年にかけて、ノルウェー室内管弦楽団（芸術監督はアイオナ・ブラウン）の首席コントラバス奏者を務める。1989年から1992年までヘヴィ・メタル・ギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンのバンドにベーシストとしてアルバム・レコーディングとツアーに参加。この頃からノルウェー室内管弦楽団首席チェリストとして活動するようになり、1991年にはベンジャミン・ブリテンの作品をリリースする。その後、クラシックのコントラバス奏者とチェリストとしての活動以外でも、ベーシストとしてジョーイ・テンペスト、グレン・ヒューズ、ライオンズ・シェア、ブレイズン・アボット、ハウス・オブ・シャキラなどのヘヴィ・メタル・ミュージシャン、スティーヴィー・ワンダー、エルヴィス・コステロ、ライアン・アダムスなどのロック／ポップス・ミュージシャン、スティーヴ・ガッド、プッテ・ウィックマンなどのジャズ・ミュージシャンに至るまであらゆるジャンルで活躍する。
作品

(selected)
作品 > オーケストラ曲

チェロとオーケストラのためのレガティシモ (1996)
チェロとオーケストラのための協奏曲ソングス・フロム・ザ・ミルキー・ウェイ (1997)
チェロと弦楽オーケストラのためのモーメント (2003)
エレクトリック・ベースとオーケストラのためのエレクトリック・ベース協奏曲 (2007)
オーケストラのための演奏会用序曲ヴィンターフェスト (2007)
オーケストラのためのシンフォニア・コンチェルタンテ (2009)
チェロとオーケストラのためのチェロ協奏曲作品二番 (2010)
作品 > 合唱曲

五声のためのアイズ・オブ・ア・チャイルド (1999)
ソプラノ、混声合唱とピアノのためのヒムラー・アヴ・ジュパステ・グラッジェ (2007)
ソプラノ、メッゾ、アルト、混声合唱、弦楽八重奏、ギターと六手のピアノのためのエンファルディガ・レン (2009)
チェロ、男声合唱とジャズ・トリオのためのドレミ (2009)
作品 > 室内楽

ソプラノ、テノール、ナレーター、クラリネット、バスーン、ヴァイオリン、コントラバスとパーカッションのためのヴィンタームジク (1980)
チェロとシティ・サウンズのためのスルッセン(水門) (1994)
ソプラノ・サクソフォーンとチェロのためのオフ・ピスト (1996)
ヴァイオリン、チェロとドラムスのためのπ (pi) (2006)
チェロとピアノのためのサラバンデ・メタモルフォーゼ (2007)
クラリネット、チェロとピアノのためのアレグロ・モデラート (2007)
ヴァイオリン、ヴィオラと二台のチェロのためのカルテット (2007)
チェロとピアノのためのエッケンシー (2008)
チェロ組曲 (2008)
ヴァイオリン・ソナタ (2009)
ディスコグラフィー

(抜粋)
ディスコグラフィー > リーダー作品

Enkidu (1997) composer, cello, celtar, double bass
21st Century Swedish Composers - Concertos by Henryson, Nelson, Högberg (2001) composer, cello
ディスコグラフィー > その他アーティスト > クラシック

Tjajkovskij - オスロ・フィルハーモニー管弦楽団/マリス・ヤンソンス (1984) double bass
Mozart - ノルウェー室内管弦楽団/アイオナ・ブラウン (1988) double bass
Mozart/Britten/Tchaikovsky	- ノルウェー室内管弦楽団/アイオナ・ブラウン (1988) double bass
Britten - ノルウェー室内管弦楽団/アイオナ・ブラウン (1991) double bass, cello
Midvinter - ミカエル・サムエルソン (1996) composer, cello, celtar
Home for Christmas - アンネ・ゾフィー・フォン・オッター (1999) arranger, cello, double bass, celtar
Hymn For Life - Anders Paulsson (2004) double bass
ディスコグラフィー > その他アーティスト > ヘヴィ・メタル

Eclipse - イングヴェイ・マルムスティーン (1990) electric bass, double bass
Fire & Ice - イングヴェイ・マルムスティーン (1991) electric bass, cello, double bass
Guitars that rule the world (1991) electric bass
Crisis vs crisis - Glory (1994) electric bass, double bass, cello
Pounds - Mental Hippie Blood (1994) cello
Live and learn - Brazen Abbot (1995) electric bass
Lint - House of Shakira (1997) cello
Fall From Grace - Lion's Share (1999) cello
ディスコグラフィー > その他アーティスト > ジャズ

Sol Niger Within - Fredrik Thordendal (1993) electric bass
Amazing Orchestra - Thomas Jäderlund (1994) cello, composer
Stoneheater - Erik Weissglas (1994) composer, electric bass, double bass, cello
With a little help from my friends - Mats Bergström (1994) electric bass
On a Friday - Putte Wickman (1995) double bass
The spirit of milvus milvus - Christer Bothén (1996) double bass
Kyanos - Jon Balke's Magnetic North Orchestra (2000) cello, composer
Seafarer's Song - Ketil Bjørnstad (2003) cello
Ten Easy Pieces - Morten Halle Trio (2004) cello
Waiting For Atonesjka - Krister Jonsson Trio + Svante Henryson (2004) composer, cello
Factotum - Kristin Asbjørnsen (2004) cello
Attitude & Orbit Control - Jeanette Lindström (2009) cello
ディスコグラフィー > その他アーティスト > ポップス

Äntligen på väg - Ted Gärdestad (1994) electric bass
Uno - Uno Svenningsson (1994) cello
Andas fritt - Irma Schultz (1995) electric bass
Möss & människor - Uno Svenningsson (1998) cello
For the Stars - アンネ・ゾフィー・フォン・オッター/エルヴィス・コステロ (2000) composer, cello, double bass, electric bass
Commonly Unique - The Real Group (2000) composer
Janina - Janina (2005) cello
I Let The Music Speak - アンネ・ゾフィー・フォン・オッター (2005) arranger, double bass
Sleepwalkers Lament - Lesli (2008) cello
The Night Shines Like the Day - Kristin Asbjørnsen (2008) cello, electric bass
Red - Randi Tytingvåg (2009) cello
ディスコグラフィー > その他アーティスト > ロック

Mellan sol och måne - Janne Schaffer (1993) electric bass
Av ren lust - Janne Schaffer (1993) electric bass
Shine on	- Kee Marcello (1995) electric bass, double bass
A place to call home - ジョーイ・テンペスト (1995) electric bass
Under my skin - Jack Mittleman (1995) cello
Closer - Blom & Petrén (1996) cello
Happymandontkill - ミカエル・リックフォース (1997) cello
Demolition - ライアン・アダムス (2002) cello
ディスコグラフィー > その他アーティスト > ワールド・ミュージック

Por donde me lleva el ritmo - Erik Steen Flamenco Fusion (1991) composer, cello, electric bass
Ohcan - Giron (1993) electric bass
Ealát - Giron (1993) composer, electric bass
Entre atardecer y amanecer	- Erik Steen Flamenco Fusion (1995) composer, cello
yellow - HaLo (2000) cello
Simon Issát Marainen (2007) electric bass, cello
スヴァンティボル2世 (ポメラニア公)

| スヴァンティボル2世 Swantibor II>  |
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 ポメラニア公
 
在位:  1415年 - 1432年

出生:  1407/8年 
死去:  1432年 
埋葬:   神聖ローマ帝国  ポメラニア公領、ケンピンカ（ノイエンカンプ）
家名:  グリフ家
父親:  ポメラニア公ヴァルティスラフ8世
母親:  アグネス・フォン・ザクセン＝ラウエンブルク
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スヴァンティボル2世（ドイツ語：Swantibor II., 1407/8年 - 1432年）またはシフィエントボル2世（ポーランド語：Świętobor II）は、ポメラニア公ヴァルティスラフ8世とアグネス・フォン・ザクセン＝ラウエンブルクの末息子。
生涯

スヴァンティボルに関する資料はほとんど残っていない。1425年12月6日の公領の分割では、若年であったため兄バルニム8世の後見下において、バルト、シュトラールズントおよびリューゲン公領の共同統治者となった。スヴァンティボル2世は1421年12月17日、1423年8月6日、1428年11月22日の文書の共同発行者として確認される。
その治世の間に、スヴァンティボル2世はノルウェー、デンマーク、スウェーデン王エーリクとの戦争でハンザ同盟側についたポメラニアの諸都市とたびたび対立した。
スヴァンティボル2世の没日は不明である。最後に確認されるのはパルマ滞在中の1432年5月12日であり、1436年5月24日の兄の文書にはスヴァンティボル2世が亡くなっていることが記されている。エドワード・ライマーはスヴァンティボル2世の死が1432年に起こったと仮定した。これはバルニム8世により発行された1432年から1434年の文書で証明された。その中で、バルニム8世はスヴァンティボル2世の死後、シュトラールズント公と名乗っていた。
スヴァンティボル2世は嗣子なく死去し、ケンピンカ（ノイエンカンプ）に埋葬された。
昌谷忠

昌谷 忠（さかや ただし、1887年（明治20年）9月 - 1972年（昭和47年）5月28日）は、日本の外交官。駐フィンランド公使。
経歴

奄美大島管鈍出身。1914年（大正3年）、東京帝国大学法科大学独法科を卒業。外務省に入り、ドイツ大使館一等書記官、海口総領事などを務めた。1939年（昭和14年）、外務書記官・外務大臣官房文書課長・翻訳課長・調査部第四課長、官報報告主任・統計主任となった。1940年（昭和15年）、駐フィンランド公使に就任した。
日比生寛史

日比生 寛史（ひびお ひろし、1963年 - ）は、日本の建築家。福岡県生まれ。建築設計事務所日比生寛史建築計画研究所を主宰。日本大学生産工学部非常勤講師。
1985年、日本大学生産工学部建築工学科卒業。
1987年、同大学大学院修士課程修了。
1988年-1990年、早川邦彦建築研究室勤務。
1990年-1997年、リチャード･ロジャース･パートナーシップ･ジャパン所属。1993年-1994年、リチャード･ロジャース･パートナーシップロンドンに勤務。1998年、日比生寛史建築計画研究所設立。1998年よりデザインファーム建築設計スタジオ講師。
1998年から2003年まで、東京設計学校講師。2008年にアイカショップデザインコンテスト入選。2007年にNAXデザインコンテスト入選。
代表作に、土橋邸、和泉の家、 光と風と子供の家、三つ庭の家、RHYTHM、月見台の家、OFFICE A、北見方の家、深沢の家、白川の別荘、など。
山内清男

| やまのうち すがお 山内 清男 |
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生誕:  1902年1月2日 東京府東京市下谷区谷中清水町
死没:   (1970-08-29) 1970年8月29日（68歳没）
死因:  糖尿病に伴う肺炎
国籍:   日本
出身校:  東京帝国大学理学部
職業:  考古学者
親:  父：山内素行、母：山内多真喜
親戚:  父方の伯父：関豊太郎
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山内 清男（やまのうち すがお、1902年1月2日 - 1970年8月29日）は、日本の考古学者。学位は、文学博士。東京大学講師。成城大学教授。
日本の考古学研究においてもっとも功績のあった考古学者の一人。佐藤達夫は「縄文学の父」とよんだ（ただし、この表現は佐原真による翻案。佐藤は山内について、縄文に限定せず「この学問（日本先史考古学）の父」と評価している）。型式学的研究法および層位学的研究法を応用した土器の年代決定を本格的に用いて、縄文土器の全国的な編年網を初めて作り上げた。また、縄文土器の器面（表面）に施されることが多い「縄文」について、植物繊維を紐（縄）状に縒ったもの（縄文原体）を転がして付けていることを実験によって明らかにした。なお、山内自身は、自身の研究において「縄文」ではなく「縄紋」の文字を終生用いた。
来歴 > 出生から中学まで

1902年1月2日、東京府東京市下谷区谷中清水町で国文学者で国語教師でもある山内素行の長男として生まれた。名前の｢清男｣は記紀においてスサノオがヤマタノオロチを倒した時の言葉「吾が心清清し（すがすがし）」に基づく。1908年（明治41年）に栃木県尋常師範学校付属小学校に入学する。1910年（明治43年）、父素行が職を辞し東京に戻る。それにともなって清男は、早稲田尋常小学校に転校する。その時の同級生に田中美知太郎（後の哲学者、京都大学教授）がおり、以降終生の友人として接することになる。1914年（大正3年）、清男は父の勤務先でもある早稲田中学校に入学する。
同じ1915年、丘浅次郎の『進化論講話』を読み進化論に興味を持った清男は、「翻訳よりも安い」という理由で『種の起源』の原著を購入し、田中らと回し読みを始める。同時に、新ラマルク説、メンデルの遺伝説、コンクリンの『遺伝と境遇』を読み、進化論への興味を発展させる。1917年、堀之内貝塚で縄文土器を採集し、初めて考古学に接する。1918年になると、当時の流行思想であったマルクス主義、無政府主義、労働組合に興味を持ち、岡田宗司と共に『資本論』『フランスにおける内乱』、クロポトキンの『相互扶助』などの洋書を読んでいる。しかしこれらに対して山内は批判的で、特に『相互扶助』については「生物学的に無価値だ」とまで言い切っている。9月には、谷川磐雄（後の大場磐雄）と出会い、12月に人類学者である鳥居龍蔵の元を訪れている。以後、山内は鳥居を師として人類学・考古学の研究を続けることになる。
来歴 > 東京帝国大学人類学教室

1919年に鳥居の勧めで東京帝国大学理学部人類学科選科に進学。この時、「旧制高等学校から大学に進学する」という当時の常道から外れた進学をしたため、家族、特に父との関係は悪くなっていった。選科では、形質人類学に興味を持ち、東京人類学会に入会している。考古学的な調査では、1921年に鳥居が主導して行なわれた堀之内貝塚の発掘調査や、一年後輩の八幡一郎、宇佐美定憲とともに松戸方面へ採集旅行に赴き上本郷貝塚を発見し、翌1922年、大里雄吉とともにX地点を発掘調査した。1922年3月、清男は人類学科選科を修了した。この頃清男は、ヒトの遺伝を専攻しようと考え、東京帝国大学人類学教室と自宅を往復しつつ、人類学と先史学を研究した。そして1923年、初の研究論文である「諏訪郡住民の人類学I―大正十一年度諏訪郡壮丁の人類学的研究（諏訪郡住民の人類学）」『信濃教育』第440号（平沼大三郎と共著）を発表した。またこの頃1922年、清男は志願して1年間入営するが、大半を衛戍病院で過ごして除隊している。
来歴 > 社会主義と山内

山内は東京帝国大学人類学教室にいた1920年代前半に、社会主義運動にも参加している。1920年から1924年にかけて回覧雑誌『鐘』を発行して社会主義研究をしているほか、第1回と第2回のメーデーにも参加している。また、大杉栄の北風会の会合にも参加していたが、これらの活動が当局に目をつけられることになり、鹿児島の曽祖母の下への逃亡し鍾乳洞へ潜伏したりしている。いずれにしても、これらの経験は、生来の気質と相俟って清男に権力や権威に対する敵愾心を育て、その後の研究にも大きな影響を与えることになった。
来歴 > 東北帝国大学医学部と先史考古学会

1924年8月、清男は父素行の友人からの斡旋で東北帝国大学医学部解剖学教室の副手になったが、教室を主宰する教授の長谷部言人と対立し、1925年頃には、職を辞するつもりで上京するが、尊敬する小金井良精らの取りなしによって仙台に戻る。この出来事は、山内が当初行ないたかった形質学的研究に関して、長谷部がそれを山内の業務として認めず、山内に考古学的な研究を行なわせようとしたためだという。そのことが官憲による権威主義に反発する山内の心情を害したと考えられている。1924年、山内は八幡一郎、松村瞭などと共に小川貝塚・三貫地貝塚（福島県新地町）を調査したが、同じ頃、仙台でモンテリウス著『考古学研究法』を原著で読み地層累重の法則を知ったほか、東北帝国大学教授松本彦七郎の層位学的研究法に興味を持ち、小川貝塚の調査を終えた後、八幡とともに仙台の松本彦七郎を訪れている。山内は、この時の小川貝塚の実地調査で層位研究による編年に自信を持ったとされている。
その後、毎年のように東北地方各地の貝塚を発掘調査し、縄文土器の資料操作や層位的な所見に基づいた研究成果を蓄積していった。山内は1932年から1933年に、その成果を「日本遠古之文化」として雑誌『ドルメン』誌上に発表した。一方、1933年に東北帝国大学医学部を依願解職し、仙台と東京を行き来する生活となる。一時期、｢パピルス書院｣という文具店を経営し、日本で最初の横書き原稿用紙を製造・販売していたが、これもすぐに閉鎖して、以降どの研究機関にも属さない研究生活を送ることになる。1924年11月には、原始文化研究会を創立して、月例会を主催するようになる。この頃になると、山内や八幡一郎、そして甲野勇ら鳥居龍蔵の弟子達（いわゆる「編年学派」、「三羽烏」）による土器の編年に基づいた相対年代の決定は、特に大山柏が主催する大山史前学研究所や、山内らよりも下の世代の考古学徒のなかで支持を得始めていたが、これより上の世代には不審の目を持って受け取られていた。そうしたなか記紀の記述に基づき常識による「常識考古学」を主張する喜田貞吉との間に意見の相違が生じ、その衝突は1936年のミネルヴァ論争で最高潮を迎えることになる。
来歴 > 縄文土器編年と『日本先史土器図譜』の刊行

1937年1月、原始文化研究会を先史考古学会に改称し、雑誌『先史考古学』の発刊を始める。その創刊号で、山内は自らの理論を「縄紋土器型式の細別と大別」で提示し、当時日本各地で判明していた縄文土器型式の編年的な位置付けについて「縄紋土器型式の大別〔と細別〕編年表」として発表した。当時、記紀の記述あるいは縄紋土器の内部に０宋銭が包含されていた事例などを根拠に、東日本（特に東北地方）では石器時代が西日本の鎌倉時代まで続いていたという主張があった中で、東北地方に分布する大洞式土器（一般には亀ヶ岡式として知られる）と、それよりも西に分布する縄文土器の共伴関係などを追跡することで、縄文時代は全国的にほぼ同じ時期に終末を迎えるとした山内の研究は、当時の考古学界に大きな衝撃を与えた。
さらに山内は、全国の土器編年をより確実なものにするために、それまで古今伝授的に供覧していた型式の基準となる土器（標式、標本）の写真を一般にも公表することを考え、1939年7月から『日本先史土器図譜 第一部・関東地方』の刊行を開始した。第一部は第1輯「十王台式」（これは弥生土器である）から1941年8月刊行の第12輯「子母口式」まで続けられた。山内は『第二部・東北地方』の刊行準備を進めていたが、準備中に印刷所が企業整理・鉄材回収で閉鎖され、さらに仙台に疎開している間に1945年5月の空襲で写真乾板(大半が未発表)を預けていた夫人の実家（小石川）、土器を保管していた芹沢長介宅・大山史前学研究所（渋谷区）が全焼してしまい、以降の刊行は不可能になってしまった。
来歴 > 縄文原体研究と炭素14年代測定法の批判

1946年、民族研究所の調査のため満蒙・北支方面で調査中、江上波夫らとともに安東で終戦を迎え、帰国が困難となった八幡一郎に代わり、山内は東京帝国大学理学部人類学教室非常勤講師になり、翌年には委託講師となった。戦後になって、山内は戦前から温めていた縄文原体の研究をまとめ始めた。そして縄文原体をはじめとする縄文の総合的研究は1962年3月31日、「日本先史土器の縄紋」として京都大学に提出された。この論文により山内は京都大学より文学博士の学位を授与され、同日、東大を停年退官。4月成城大学文芸学部教授に就任した。
一方で、山内は縄文時代の始まりについて、ヨーロッパの土器年代や石器の年代から約3,000年前としていたが、戦後になって夏島貝塚の縄文時代早期の包含層の炭素14年代測定が行なわれたところ、約9,500年前という結果がでた。これに反発した山内は「縄紋草創期の諸問題」のなかで型式が増加しすぎた縄文時代早期を縄文時代草創期と縄文時代早期に分けた上で、草創期の年代を約4,500年前と主張し、炭素14年代測定法による年代観を、「極端な年代のインフレーション」「アメリカ帝国主義の崇拝」「八紘一宇思想」（「画竜点睛の弁」より）などと痛烈に批判した。しかし、山内が反論に用いた大陸の遺物の年代が不明瞭であり、また山内の石器の認定法に問題があったため、支持されることなく、芹沢らの炭素14年代測定法による年代測定が主流となっていった。
1970年8月29日、糖尿病に伴う肺炎で逝去。68歳の生涯を閉じた。
功績 > 縄文土器編年の作成

多くの遺跡の発掘調査および型式学的研究に裏打ちされた的確な視点により、日本全国の縄文土器型式編年を初めて作成し、「縄紋土器の細別と大別」として発表した。縄文土器の型式には型式の標準資料となる土器がはじめに、あるいは多く出土した遺跡の名称を採ってたとえば「大木式」（標式遺跡は、大木囲貝塚）などと名称を付けるが、特に関東から東北地方の多くの型式名は山内が調査に関係した遺跡の名称から採られている。
功績 > 縄文原体の解明

土器型式による編年と並んで山内の偉大な業績のひとつに挙げられるのが、「縄文原体」を解明したことである。縄文原体とは、「縄文土器」の名称の由来にもなった「縄文」を施す道具（植物繊維を縒った物、縄）のことである。それまでの研究者の説では、「縄文」について筵を押し付けたものであるとか縄を押し付けたものであるなど様々な説があったが、いずれも観察による推測にとどまっていた。山内は紙縒りで様々な縒り方の紐を作り、それを実際に粘土の上で転がしたり押し付けたりすることで、多くのバリエーションを持つ「縄文」が生じることを解明した。
功績 > 弥生文化における農耕の解明

当時はトムセンの三時代区分法によって、原始時代は石器時代・青銅器時代・鉄器時代に分類されており、農耕が始まったのは青銅器時代からであり、石器時代に農耕が行なわれていなかったというのが定説であった。山内は、東北地方の土器を収集する過程で、縄文土器の特徴を持つ弥生土器の底部に籾の痕が残っているのを発見し、1925年に「石器時代にも稲あり」として発表した。1934年には「稲の刈り方」を発表して、中国でのアンダーソンの農耕具研究を参考に、当時からイヌイットの肉切包丁に類似することから石包丁と呼ばれていた石器に、鎌としての可能性を指摘して、その際にどのような使用法が考えられるかを提示した。さらに、1936年には「磨製石刃石斧の意義」を発表し、弥生土器に伴う磨製石斧が斧ではなく、土掘具ではないかと指摘した上で、弥生文化における農耕は道具と共に伝播したものだと主張した。翌1937年、山内は「日本に於ける農耕の起源」を発表して、縄文土器に伴う打製石斧や弥生土器に伴う磨製石斧は鍬とする一方で、弥生時代における農耕は縄文時代における女性の採集活動の延長に過ぎず、その規模はアイヌや台湾原住民におけるHackbau程度であり、灌漑が伴う本格的な農耕が始まるのは古墳時代以降だと主張した。これは、当時森本六爾が山内に影響されて自らの主催する雑誌『考古学』上で農耕特集を連発し、弥生文化にも農耕があったと主張する中で、山内のプライオリティーを無視していたからだとも言われている。
功績 > 縄文時代開始年代の解明

山内は縄文時代の始まりについて、従来から縄文時代の年代を一つの「期」を50年として、50X6=300年として、弥生時代の始まりを紀元前700年頃とした上で、縄文時代の始まりを約3000年前としていた。その後、「矢柄研磨器について」の中で、欧州やシベリア、北朝鮮から出土した矢柄研磨器の年代を紀元前2500年前から紀元前1500年前とした上で、こうした矢柄研磨器が日本各地の縄文時代草創期から早期の遺跡から出土することから、縄文時代の始まりを紀元前2500年前に修正し、そうすると縄文時代早期後半から前期前半の縄文海進がリトリナ海進に一致することを主張した。
その後、芹沢長介は山内の反論について、シベリアではイサコヴォ期（完新世初頭から新石器時代初頭）までの約4000年の資料が少なく不明瞭であり、中国でも周口店上洞文化から彩文文化までの研究が未発達であることを指摘して、大陸の矢柄研磨器の年代が縄文時代の年代決定の根拠にならないと批判した。また、山内が「矢柄研磨器」とした溝のある砥石についても、その後の研究の進展で1万年前に及ぶものがあることが指摘され、また日本においても矢柄研磨器が旧石器時代から弥生時代に広く存在し、しかも山内が「矢柄研磨器」とした砥石の大半が2個一組で出土したわけではなく、水平面に溝があるだけで矢柄研磨器とみなしていることを批判する論考も見られる。
功績 > 「サケ・マス論」の提唱

サケ・マス論は、山内が提唱した縄文時代の生業の一形態である。山内は、アメリカのカリフォルニア沿岸のインディアンに、ドングリとマスを貯蔵して生活する集団がいることに注目し、1947年頃から、東日本と西日本のサケ・マス類の漁獲量の違いを根拠に、西日本においてはドングリによる生業しか成り立たず、一方の東日本にはドングリに加えてサケ・マスを漁獲して保存することができたために、食料に余裕が発生したと主張して、東日本の縄文時代の遺跡が西日本よりも格段に多い理由をサケ・マス論に求めた。その根拠として、近世までアイヌが河川でのサケ漁を行なっていたことを挙げ、また貝塚からのサケ骨の出土量が少ないのは、骨ごと粉末にする保存法があったからだとした。
このサケ・マス論は当時学会で話題を呼び、民俗例や漁獲統計からの積極的な肯定や、サケ骨の出土や粉末保存の例の欠如からの否定が交錯した。さらに、山内は「東日本」としか述べていないにもかかわらず、縄文晩期や円筒土器文化圏という地域の限定も発生した。その後も、東日本は針葉樹林帯であり、照葉樹林帯が中心のドングリ生業が成り立たず「非実証的」という批判がある一方で、動物考古学の観点や欧米漁労民の例から、燻製などの特殊な保存法なら魚骨の欠如は説明できるといった肯定論があり、現在でも明確な結論は出ていない。