stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
フェアポート・コンヴェンション
来歴 > 1967年-1969年: 最初の3枚のアルバム > ブリティッシュ・フォークロックの発展

1969年5月12日、バーミンガムのクラブ、マザーズでのギグの帰り道、フェアポートのバンがM1モーターウェイでクラッシュした。この事故でわずか19歳のマーティン・ランブルとリチャード・トンプソンのガールフレンドだったジーニー・フランクリンが死亡した。バンドの残りのメンバーは様々な重軽傷を負った。 ハイド・パークで追悼コンサートが開かれ、ローリング・ストーンズ、キング・クリムゾンなどが参加した。事故の傷手は大きく解散が話し合われたが、ジョー・ボイドの助言、次作構想がまとまりつつあったことで活動続行を決め、オーディションでジュニア・アイ(en)に参加していたデイヴ・マタックスがドラムスを担当し、『アンハーフブリッキング』に参加していたデイヴ・スウォーブリックがフル・メンバーとして参加することで再結成された。ボイドはハンプシャー州ウィンチェスター近くのファーリー・チェンバレインの借家でバンドを立ち上げ、そこで療養しながらイギリスのフォーク・ミュージックをロックンロールに融合させることに取り組んだが、これが4枚目のアルバム『リージ・アンド・リーフ』を生み出すことになった。
通常、バンドの長いキャリアの頂点とされるアルバム『リージ・アンド・リーフ』は、コンセプトと音楽性の面で大きな飛躍を遂げた。このアルバムは、トラディショナルな6曲と、同様のスタイルのオリジナル作品3曲で構成されている。トラディショナルなトラックには、7分を超える長さの「タム・リン (Tam Lin)」と8分を超える長さの「マティ・グローヴス (Matty Groves)」の2つの持続的な叙事詩が含まれていた。トラディショナルな4曲のメドレーは、他の多くの曲と同様にスウォーブリックのエネルギッシュなフィドルの演奏によってアレンジされ、盛り上げられている。A面はオリジナル曲の「カム・オール・イェ (Come all ye)」と「フェアウェル・フェアウェル (Farewell、Farewell)」で囲まれるように構成されており、これに加えてハッチングスが研究してきたイギリスのフォークの伝統を解説した見開きカバーの内側の情報もあり、コンセプト・アルバムのようなアルバムに仕上がっている。「フェアウェル・フェアウェル」と最後のトラック「クレイジー・マン・マイケル (Crazy Man Michael)」では、バンドへの貢献とその後のソロキャリアを特徴づける、トンプソンの特徴的な作曲の才能の完全な現われを見ることができる。このアルバムの特徴的なサウンドは、エレクトリック・インストゥルメントの使用とマタックスの規律正しいドラミング、そしてスウォーブリックのフィドルの伴奏による、トラディショナルとロックとの驚くべきパワフルな組み合わせから生まれた。バンド全体の音楽性は新たなレベルに達しており、トンプソンの流れるようなギタープレイとデニーの「エーテルのような」ボーカルはこのアルバムのサウンドを特に特徴づけていた。オールミュージックのレビュアーがこのアルバムを評したように、このアルバムの特徴は「時代遅れのフォークとエレクトリック・インストゥルメントを融合させながら、両方を尊重している」ということにあった。
これまでにもストローブスやペンタングルなどのいくつかのイギリスのバンドが、イギリスの伝統的な曲を電気楽器で演奏するという実験を行っていたが、フェアポート・コンヴェンションはイギリスのバンドとしては初めて、協調性と集中力を持った方法でこれを行った。フェアポート・コンベンションの功績はフォーク・ロックを発明したことではなく、フォーク・ロックというジャンルの中に、アメリカの影響を受けた音楽と一緒に発展し、それと相互作用しながらも、フォーク・ロックに対抗する国民的な反応として明確に見られるような、イギリス的な分派を創り出したことである。 『リージ・アンド・リーフ』は1969年末にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたソールド・アウト・コンサートで売り出された。そして、イギリスのアルバム・チャートでは17位を記録し、15週間チャートにとどまった。
来歴 > 1970年代：変化の時代

この成功をきっかけに、バンドの方向性について意見の相違が生じた。アシュリー・ハッチングスはより伝統的な楽曲を探求したいと考え、イギリスのフォーク・ロックの中でフェアポートに匹敵するスティーライ・スパンとアルビオン・バンドと言う2つのグループを結成するために脱退した。サンディ・デニーも自身のグループ、フォザリンゲイを設立するために脱退した。デイヴ・ペッグがベースを引き継ぎ、それ以来、40年以上に渡って途切れることのないメンバーシップで、グループの唯一の継続メンバーとなっている。バンドはデニーの後任について真剣な試みをせず、彼女は一時的に復帰したものの、バンドのサウンドは男性ボーカルによって特徴づけられるようになった。
このような変化にもかかわらず、バンドは別のアルバム『フル・ハウス』（1970年）を制作し、プロジェクトとしての成功は目覚しいものがあった。このアルバムは前作と同様に、「サー・パトリック・スペンス」の力強い演奏を含むトラディショナルな曲とオリジナル曲を組み合わせたものである。後者はトンプソンとスウォーブリックの作曲協力の恩恵を受けており、コンサートの人気曲となった'Walk Awhile'では特に顕著であった。デニーを失ったにもかかわらずバンドは4人のボーカリストを擁しており、その中にはニコルとスウォーブリックの新鮮なボーカルも含まれており、彼らのトーンがこの時期のサウンドを支配することになった。イギリスとアメリカでは好意的にレビューされ、『ローリング・ストーン』誌はザ・バンドと比較して「フェアポート・コンヴェンションはこれまで以上に素晴らしい」とレビューした。このアルバムは全英チャートで13位に達し、11週間チャートにとどまった。同年にシングル「Now Be Thankful」をリリースしてアメリカ・デビューを果たし、トラフィックやクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングらとツアーを行った。
定期的なパターンで、アルバムのリリース後すぐにトンプソンは他のプロジェクト、そして最終的には自身のソロ・キャリアを追求するためにバンドを去った。これによってサイモン・ニコルが唯一のオリジナル・メンバーとなり、デイヴ・スウォーブリックがバンドを牽引する存在となった。1970年、メンバーとその家族はハートフォードシャーの元パブ、ザ・エンジェルに引っ越し、これが次のアルバム『エンジェル・デライト』（1971年）を制作するきっかけとなり、このアルバムはバンド初の全米チャート入りを果たし、ビルボード200で200位を記録した。次のプロジェクトはスウォーブリックが開発した野心的なフォーク・ロック・オペラで、「吊るせない男」と呼ばれたジョン'ババコム'リー（英語版）の人生を題材にした『ババコム・リー』（1971年）である。当初は明確なトラックがなかったコンセプトフォーマットは、かなりのマスコミの関心を刺激し、米国ではよくエアプレイを得て195位に達した。メルヴィン・ブラッグによるナレーション付きのテレビ向けバージョンが1975年にBBCによって制作された。この2枚のアルバムはフェアポートが初めて同じメンバーで連続して録音したアルバムとしても注目されたが、必然的に安定は続かなかった。サイモン・ニコルは1971年末早々にアシュリー・ハッチングスのアルビオン・バンドに参加するために脱退し、すぐにマタックスが後を追った。
ペッグとスウォーブリックだけが残り、その後の数年間はメンバーの出入りが不明確だったため「フェアポートの混乱」と呼ばれたが、1973年にはマタックスが復帰し、デニーのオーストラリア人の夫ボーカルとギターにはトレヴァー・ルーカス、リード・ギターにはアメリカ人のジェリー・ドナヒューと言うサンディ・デニーのフォザリンゲイの元メンバー2人が加入した。これらのメンバーで、バンドは2枚のスタジオ・アルバムを制作した。タイトル・トラックにスウォーブリックが参加したことが注目される『ロージー』（1973年）と、バンドの9枚目のスタジオ・アルバムとなる『ナイン』（1974年）である。9曲のうちの5曲でルーカスが作曲を担当しており、ドナヒューのカントリーの影響とギターの火花のような素晴らしい演奏と相まって、このアルバムは独特の雰囲気を醸し出している。
デニーは1974年にバンドに復帰し、このメンバーには芸術的およびコマーシャルの両方でかなりの期待が寄せられた。デニーはアルバム『ライジング・フォー・ザ・ムーン』（1975年）に参加しており、このアルバムはビルボード200で143位を記録し、バンドの米国チャート最高位のアルバムとなり、イギリスでは『エンジェル・ディライト』以降での100位以内に入った初めてのアルバムとなり、52位に到達した。ライジングセッションの間、マタックスはプロデューサーのグリンジョンズとともに倒れ、元のグリースバンドのドラマーブルースローランドが後任となりました。『ライジング…』のセッション中、マタックスはプロデューサーのグリン・ジョンズと対立し、元グリース・バンドのドラマー、ブルース・ローランドと交代した。『ライジング・フォー・ザ・ムーン』のイギリスでのセールスが芳しくなかったことも士気の低下につながり、メンバーラインナップが相対的に成功したにもかかわらず、ルーカスとドナヒューも1976年のデニーと同様にバンドを脱退した。1978年、デニーは31歳の時に階段から落ちた後の脳内出血で亡くなった。
ローランド、ペッグ、スウォーブリックの3人はアイランド・レコードとの残りの契約上の義務を果たし、もともとスウォーブリックのソロ活動であった『ゴトル・オブ・ギール (Gottle O'Geer)』（1976年）をイギリスでは（フェアポート・コンヴェンションと区別できる）「フェアポート」、アメリカでは「フェアポート・フィーチャリング・デイヴ・スウォーブリック」という名前でを制作し、様々なセッション・プレイヤーを迎え、後にバンドに復帰したサイモン・ニコルがプロデュースを担当した。その後、彼らはヴァーティゴと契約したが、レコードの売り上げは減少し続け、契約していた4枚のアルバムのうち2枚、『ザ・ボニー・バンチ・オブ・ロージズ』（1977年）と『ティプラーズ・テイルズ』（1978年）を制作した後、ヴァーティゴは彼らから契約を買い取った。バンドのメンバーはこれがそれまでの唯一のレコーディング・マネーだったと主張している。
来歴 > 1979年-1985年：クロップレディ時代

1979年までにフォークロックの主流市場は大きく消え、バンドはレコード契約を結んでおらず、デイヴ・スウォーブリックは耳鳴りの診断を受けていたため、大音量でのエレクトリック・ギグはますます困難になっていたこともあってフェアポートは解散を決定した。バンドはお別れツアーを行い、最後の野外コンサートを8月4日にデイヴとクリスティン・ペッグが住んでいたオックスフォードシャーの村クロップレディで行った。この機会の最後は、バンドが再会のために集まることを発表することによって緩和された。
このツアーとコンサートのライブ録音をリリースしようとするレコード会社がなかったため、ペッグ夫妻はウッドワーム・レコードを設立し、将来的にはこのレコード会社がバンドの主要な販売先となった。メンバーは時折ギグ、特にヨーロッパ大陸のフェスティバルに参加し続け、1年後、彼らは後に毎年恒例のクロップレディ・フェスティバルとなったクロップレディで再会コンサートを行った。その後数年間で、それは急速に成長し、バンドを維持するための主要なメカニズムとして浮上した。1981年8月、バンドは毎年恒例の再結成コンサートをクロップレディではなくブロートン城で開催した 。
このコンサートは録音され、1982年のアルバム『Moat on the Ledge』としてリリースされた。ペッグ夫妻はクロップレディのコンサートを録音し、「公式ブートレッグ」としてリリースし続けた。これらに加えて、パットニーのハーフ・ムーン(Half Moon)や、グロスター・レジャー・センター(Gloucester Leisure Centre)などのマイナーな場所でのニューイヤー・ギグが行われた。1983年に雑誌『フェアポートファナティックス（後のダーティリネン）』が創刊され、熱心なファン層が引き続き存在することを証明している。
残りのメンバーはバンドの外でそれぞれの生活やキャリアを追求していた。  ニコル、ペッグ、マタックスは1970年代にリチャードとリンダ・トンプソンとレコーディングとともにツアーを行ったことがあり、この時期にもまたレコーディングを行い、1982年のアルバム『Shoot Out the Lights』とツアーに参加して最高潮に達した。  ブルース・ローランズは音楽ビジネスを諦めてデンマークに移住し、その結果、デイヴ・マタークスがフェアポートのギグのドラマーとして復帰した。デイヴ・ペッグはジェスロ・タルに加入した数人のフェアポート・メンバーの中で最初の一人であり、彼は安定した収入を得ていた。
サイモン・ニコルはデイヴ・スウォーブリックとのアコースティック・デュオとして高く評価されていたが、スウォーブリックのスコットランドへの突然の移住の決定によりこのパートナーシップは困難になり、1984年からは彼の新しいプロジェクトであるウィッパーズナッパー(Whippersnapper)に専念するようになった。
1985年に、ペッグ、ニコル、マタックスは、彼ら全員に空き時間とペッグが所有する利用可能なスタジオがあることに気がついた。彼らは1978年に中断していたカタログに新しい曲を追加する必要があると考えた。スウォーブリックが不在だったため、伝統的な曲の選択は過去のアルバムよりも難しく、代わりのフィドル奏者とボーカルが必要だった。ペッグとニコルがインストゥルメンタル・メドレーのアレンジを担当し、バンドはアルビオン・バンドのメンバーであったジャズとフォークのヴァイオリニスト、リック・サンダースとシンガー・ソングライターのキャシー・ルサーフを起用した。彼らはまた、元メンバーのリチャード・トンプソンの助けも借りた。トンプソンとルサーフは曲を提供し、レコーディングに参加した。また、このアルバムに重要な役割を果たしたのはラルフ・マクテルで、彼はニコルとマタックとそれぞれ1曲ずつ曲を提供し、共同で作曲した。以前の「The Hiring Fair」は後のフェアポート(Fairport)のステージの定番となった。
結果として得られたアルバム『Gladys' Leap』（1985年）は一般的に音楽界や全国紙で好評を博したが、1985年のクロップレディ・フェスティバルで新曲の演奏を拒否したスウォーブリックとの間に緊張関係が生まれた。それにもかかわらず、スウォーブリックなしでバンドを改革する決定は、残りの3人のメンバーによって行われた。リック・サンダースがギタリスト、作曲家、編曲家、マルチ・インストゥルメンタル奏者のマーティン・オールコックと共に参加することになった。ニコルは、バリトンの声を伸ばしながら、ボーカルの主な役割を引き継いだ。このラインナップは11年間続くことになり、これまでのバンドの歴史の中で最も長い期間メンバーが安定していた。
来歴 > 1986年-1997年：安定期

新しいバンドはイギリスと世界での公演のための多忙なスケジュールを開始し、ニュー・アルバムのための素材を準備した。その結果が全曲インストゥルメンタルの『Expletive Delighted!』（1986年）だった。このアルバムではサンダースとオールコックの妙技が披露されたが、すべてのファンに好評だったわけではなかったかもしれない。オーディエンスの反応が吹き替えられてスタジオで録音されたにもかかわらず、ステージで新しいフェアポートのエネルギーとパワーをなんとかして録音した『In Real Time: Live '87』のレコーディングがあとに続いた。
この期間、バンドはツアーとクロップレディの両方で、ますます多くの聴衆に向けて演奏し、レコーディングの面でも非常に充実していた。フェアポートにはオールコックによる作曲と編曲のスキルがあったが、バンドにソングライターがいないことによって生じたギャップを埋めるために、彼らは現代のフォークシーンで利用できる最も才能のある人のいくつかに目を向けた。その結果は『Red & Gold』（1989年）、『The Five Seasons』（1990年）および『Jewel in the Crown』（1995年）であり、最後の作品は「ここ数年で最も売れている、間違いなく最高のアルバム」と評価された。
この時点でマタックスは他のプロジェクトに忙殺されていたため、バンドはツアーのためにアコースティックなフォーマットにシフトし、1996年にはアンプラグドの『Old New Borrowed Blue』を「Fairport Acoustic Convention」としてリリースした。しばらくの間、4人編成のアコースティック・ラインナップはエレクトリック・フォーマットと並行していた。オールコックがバンドを脱退すると、以前Whippersnapperでスウォーブリックと一緒に働いており、1992年のクロップレディ・フェスティバルでは、リック・サンダースに代わってバンドとの一回限りの共演を果たしていたボーカル、マンドリン、フィドルのクリス・レスリーが代わって参加した。このことは、バンドが再結成してから初めて認められたソングライターがいたことを意味しており、彼は次のアルバム『Who Knows Where the Time Goes?』（1997年）では、特に盛り上がる「John Gaudie」で大きな貢献をした。1997年のクロップレディでの30周年記念フェスティバルの時までに、新しいフェアポートは10年以上存在し、バンドの歴史に重要な一章を提供した。
来歴 > 1998年-現在

1998年にはデイヴ・マタックスがアメリカに移り、ドラムとパーカッションはジェリー・コンウェイ（英語版）が引き継いだ。フェアポートはウッドワーム・レコード向けにさらに2つのスタジオアルバム『The Wood and the Wire』（2000年）と『XXXV』（2002年）を制作した。その後、『Over the Next Hill』（2004年）のために、新レーベルマッティ・グローヴス・レコード（英語版）を設立した。この期間、バンドはイギリス、ヨーロッパ、オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカ、カナダで大規模なツアーを行い、バーミンガム・シンフォニー・ホールでデイヴ・スウォーブリック（の闘病の）ための大規模な募金活動を行った。1998年、バンドのメンバーはブルトンのミュージシャン、アラン・サイモン（英語版）と交流をし始めた。フェアポートのメンバー（主にニコルとレスリー）は、他の多くのメンバーと協力して、『エクスカリバー三部作』(en))（1998年、2007年、2010年）、『アンヌ・ド・ブルターニュ』(en)（2008年）を含むサイモンのロック・オペラの全作品に出演し、レコーディングに参加している。
2007年は彼らの40周年の年であり、それを記念してニュー・アルバム『Sense of Occasion』がリリースされた。2004年にフェアポート・クロップレディ・コンヴェンションと改名されたクロップレディでは、デイヴ・スウォーブリック、アシュリー・ハッチングス、デイヴ・マタックス、サイモン・ニコル、リチャード・トンプソンの1969年のメンバーと、サンディ・デニーの代役としてシンガー・ソングライターのクリス・ホワイル（英語版）が参加し、アルバム『リージ・アンド・リーフ』の全曲をライブで披露した。『リージ・アンド・リーフ』のパフォーマンスではないが、フェスティバルの映像が祝賀DVDの一部としてリリースされた。
バンドの最初の公式YouTubeビデオは2008年4月に公開された。このDVDのために撮影された映像を編集した9分間のミニ・ドキュメンタリーには、Lulu、Jools Holland、Seth Lakeman、Mike Harding、Geoff Hughes および Frank Skinnerのインタビューが含まれている。
2011年、バンドは4年ぶりの新作アルバム『Festival Bell』をリリースした。これに続いて2012年には、1971年にリリースされたアルバム『ババコム・リー』を再訪した2011年のツアー中に録音されたライヴ音源『Babbacombe Lee Live Again』がリリースされた。2012年、バンドがファンとの間で行った謎の協議と投票によって決定された、レパートリーの中で最も人気のある曲をスタジオで再構築した『By Popular Request』もリリースされた。2020年現在もバンドは作曲とレコーディングを続けており、定期的に新しいスタジオ・アルバムを制作しており、直近では2015年の『Myths and Heroes』、2017年の『50:50@50』および 2020年の『Shuffle and Go』がリリースされている。同年、紅一点だった創設メンバー、ジュディ・ダイブルが死去。
2023年、往年のドラマーであったデイヴ・マタックスが26年ぶりに復帰し、ツアーを再開。
一般的な認知度

主流メディアは、フェアポート・コンヴェンションの歴史的重要性を認識するようになってきた。フェアポートは2002年のBBCラジオ2フォーク・アワードで「生涯功労賞」を受賞した。同年、独立系レーベルのフリー・リード・レコードから35年間のキャリアの中での貴重な未発表音源を収録した4枚組のボックスCD『Fairport Unconventional』がリリースされた。2006年のBBCラジオ2フォーク・アワードでは、代表的なアルバム『リージ・アンド・リーフ』がラジオ2のリスナーによって「史上最も影響力のあるフォークアルバム」に選ばれ、賞を受賞した。2007年のBBCラジオ2フォーク・アワードでは、フェアポート・コンヴェンションは故サンディ・デニーとバンドの　"Who Knows Where the Time Goes?" に対して「Favourite Folk Track Of All Time」で賞を受賞した。
メンバー > 現ラインナップ

サイモン・ニコル (Simon Nicol) - ギター、リードボーカル（1967年 - 1971年、1976年 - 現在）
デイヴ・ペッグ (Dave Pegg) - ベース、バックボーカル（1970年 - 現在）
リック・サンダース (Ric Sanders) - フィドル、キーボード（1985年 - 現在）
クリス・レスリー (Chris Leslie) - フィドル、マンドリン、ブズーキ、バックボーカル（1997年 - 現在）
デイヴ・マタックス (Dave Mattacks) - ドラム、キーボード、ベース（1969年 - 1972年、1973年 - 1975年、1985年 - 1997年、2023年 - 現在）
サイモン・ニコル（2005年）
デイヴ・ペッグ（2005年）
メンバー > 旧メンバー

アシュリー・ハッチングス (Ashley Hutchings) - ベース（1967年 - 1969年）
イアン・マシューズ (Iain Matthews) - ボーカル（1967年 - 1968年）
ジュディ・ダイブル (Judy Dyble) - ボーカル、オートハープ、ピアノ、リコーダー（1967年 - 1968年）
ショーン・フラッター ((Shaun Frater) - ドラムス（1967年）
マーティン・ランブル (Martin Lamble) - ドラムス（1967年 - 1969年）
リチャード・トンプソン (Richard Thompson) - ギター、ボーカル（1967年 - 1971年）
サンディ・デニー (Sandy Denny) - ボーカル、ピアノ（1968年 - 1969年、1974年 - 1975年）
デイヴ・スウォーブリック (David Swarbrick) - フィドル、マンドリン、ボーカル（1969年 - 1984年）
デイヴィッド・レア (David Rea) - ギター（1972年）
ジェリー・ドナヒュー (Jerry Donahue) - ギター（1972年 - 1975年）
トレバー・ルーカス (Trevor Lucas) - ギター、ボーカル（1972年 - 1975年）
ポール・ウォーレン (Paul Warren) - ドラム（1972年）
ロジャー・ヒル (Roger Hill) - ギター（1972年）
トム・ファーネル (Tom Farnell) - ドラム（1972年）
ブルース・ローランド (Bruce Rowland) - ドラム（1975年 - 1984年）
ボブ・ブレイディ (Bob Brady) - ピアノ（1976年）
ダン・ア・ブラース (Dan Ar Braz) - ギター（1976年）
ロジャー・バリッジ (Roger Burridge) - フィドル（1976年）
マーティン・アルコック (Maartin Allcock) - ギター、マンドリン、キーボード、ボーカル（1985年 - 1996年）
ジェリー・コンウェイ (Gerry Conway) - ドラム、パーカッション（1998年 - 2022年）
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『フェアポート・コンヴェンション』 - Fairport Convention（1968年） ※旧邦題『フェアポート・コンヴェンション・デビュー』
『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』 - What We Did on Our Holidays（1969年）
『アンハーフブリッキング』 - Unhalfbricking（1969年） ※旧邦題『ニュー・フォークの彗星』
『リージ・アンド・リーフ』 - Liege & Lief（1969年）
『フル・ハウス』 - Full House（1970年）
『エンジェル・ディライト』 - Angel Delight（1971年）
『ババコム・リー』 - "Babbacombe" Lee（1971年） ※旧邦題『ババクーム・リー』
『ロージー』 - Rosie（1973年）
『ナイン』 - Nine（1973年）
『ライジング・フォー・ザ・ムーン』 - Rising for the Moon（1975年）
『ゴトル・オブ・ギール』 - Gottle O'Geer（1976年）
『ザ・ボニー・バンチ・オブ・ロージズ』 - The Bonny Bunch of Roses（1977年）
『ティプラーズ・テイルズ』 - Tipplers Tales（1978年）
Gladys' Leap（1985年）
Expletive Delighted!（1986年）
Red & Gold（1989年）
The Five Seasons（1990年）
Jewel in the Crown（1995年）
Old New Borrowed Blue（1996年）
Who Knows Where the Time Goes?（1997年）
The Wood and the Wire（2000年）
XXXV（2002年）
Over the Next Hill（2004年）
Sense of Occasion（2007年）
Festival Bell（2011年）
By Popular Request（2012年）
Myths and Heroes（2015年）
50:50@50（2017年）
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

『ライヴ』 - Fairport Live Convention（1974年）
Live at the L.A. Troubadour （1977年）
Farewell Farewell（1979年）
Moat On The Ledge - Live At Broughton Castle（1982年）
『ハウス・フル』 - House Full（1986年）
『ヘイデイ』 - Heyday（1987年） ※1968年 - 1969年のBBCセッション音源
『イン・リアル・タイム』 - In Real Time: Live '87（1987年）
25th Anniversary Concert（1994年）
The Cropredy Box（1998年）
Cropredy 98（1999年）
From Cropredy to Portmeirion（2002年）
The Airing Cupboard Tapes（2002年）
Cropredy 2002（2002年）
Before the Moon（2002年）
The Quiet Joys of Brotherhood（2004年）
Cropredy Capers: 25 Years of Fairport Convention and Friends at Cropredy Festival（2004年）
Journeyman's Grace（2005年）
Acoustically Down Under（2005年）
Off The Desk（2006年）
Live at the BBC（2007年）
Who Knows? 1975（2007年）
On the Ledge（2007年）
Live At Cropredy '08（2008年）
Babbacombe Lee Live Again（2012年）
Live at the LA Troubadour（2013年） ※live album featuring Sandy Denny issued on the Rising For the Moon Deluxe Edition
What We Did on Our Saturday（2018年）
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

『ザ・ヒストリー・オブ・フェアポート・コンヴェンション』 - The History of Fairport Convention（1994年）
Tour Sampler（1994年） ※英国盤のみ
Fairport Chronicles（1994年） ※アメリカ盤のみ
Folk With Poke (Instrumentals And Sloth)（1994年） ※オーストラリア盤
The Woodworm Years（1994年）
A Chronicle of Sorts 1967 – 1969（1994年）
Meet On the Ledge: The Classic Years 1967–1975（1994年）
Fiddlestix: The Best of Fairport, 1970–1984（1994年）
Some of Our Yesterdays（2008年）
Fairport Convention（2008年）
Then & Now 1982 – 1996: The Best of Fairport Convention（2008年）
Rhythm Of The Times (1985–1990)（2008年）
Shines Like Gold（2008年）
Across the Decades（2008年）
The Classic Collection（2008年）
Fame and Glory（2008年）
The Essential Fairport Convention: Who Knows Where The Time Goes?（2008年）
参考資料

『ロック百科 vol.2』 著 フィル・ハーディ/デイブ・ラング 訳 三井徹 サンリオ 1981年
『アローン・トゥゲザー-ロックの扉を通って』 北中正和著 而立書房、1976年 ISBN：9784880590141
1972年、オランダのテレビ番組でのフェアポート・コンヴェンション
フェアポート・コンヴェンション『ナイン』ラインアップ、クロップレディのステージで再会 1982年
フェアポート・クロップレディ・コンヴェンション2005で舞台に立つフェアポート・コンヴェンションのサイモン・ニコルとリック・サンダース
2009年8月、フェアポート・クロップレディ・コンヴェンションのステージ
カミ・トンプソンとフェアポート・コンヴェンション、2012年
西田果倫

| にしだ かりん 西田 果倫 |
| --- | --- |
本名:  西田 果倫
生年月日:   (1996-02-29) 1996年2月29日（28歳）
出生地:   日本・滋賀県大津市
身長:  163
血液型:  B型
職業:  女優
ジャンル:  演劇
活動内容:  舞台演劇、映画、テレビ、各種モデル業
テンプレートを表示
西田 果倫（にしだ かりん、1996年2月29日 - ）は、日本の女優・モデルである。滋賀県大津市生まれ。
略歴

劇団東俳大阪支社に所属していた。中学二年で退社後、スカウトされ移籍。
当時はオーディションや撮影の度に地元滋賀県から東京へひとりで通っていた。
バレエ、少林寺拳法などで培ったフィジカルを活かしている
2012年1月、映画『メンゲキ!』に女子高生「大場」役で出演。
2016年3月、劇団ストレイドッグ主催の演劇『へなちょこヴィーナス』にあや役として出演。
2016年4月、4月9日放送 TBS『オールスター感謝祭』内企画、お化け屋敷プロデューサー五味弘文プロデュース「23時のお化け屋敷」に幽霊役で出演。
2016年8月、劇団ストレイドッグ主催の演劇『問題のない私たち』に綾役として出演。
2016年9月、飲食チェーン店「かつや」の求人ポスターモデルを務める。
2016年11月、劇団ストレイドッグ主催の演劇『悲しき天使』に出演。
人物

バレエ、乗馬、花道など多種多彩な特技を持つ。尾崎豊ファンであることを公言している。
17歳離れている姉と16歳離れている兄がいる。
実家はホテル、旅館を経営している。現在四代目。
出演作品 > 舞台

「青い鳥」－かし役（2006年6月）
「真夏の世の夢」－フルーセル役（2009年9月）
"STRAYDOG"Seedling公演 「へなちょこヴィーナス」－アヤ役（2016年3月）
作高橋いさを+小田玲奈、演出那波隆史、脚色森岡利行
"STRAYDOG"produce公演 「問題のない私たち」－松野綾役（2016年9月）
原作牛田麻希・木村文、脚本・演出森岡利行
"STRAYDOG"produce公演 「悲しき天使」－小百合役（2016年11月）
アリスインプロジェクト　「真夏の銀河にゆきのふるほし」－シニストロ役（2017年1月）
「GO,JET !GO!GO!vol,2-浮気なJETのパレットキャット-」－夏代役（2017年4月）
100点un・チョイス！番外公演「Who are you?」－中山緑役（2017年9月）
劇団平成商品「彼女の、利口な自殺未遂。」－A子役（2017年11月）
フライドBALL企画「マクラが終われば」－進藤沙奈役（2017年12月）
劇団平成商品「たとえば私の人生に目口もないようなもの、あれこそ嘘の精なれ」－胡桃沢役（2018年5月）
ソラリネ。＃21「コミュニティ」－佐藤樹利亜役（2018年7月）
劇団平成商品「私にとっての、愛しい宇宙人～これでお終い～」－楓役（2018年9月）
ソラリネ。「網膜、鼓膜、皮膚、その他のなにか。」－まどか役（2018年11月）
演人の夜第4回本公演「本日、承後過ぎの生き方」－望月美羽役（2018年12月）
演劇集団TEAM ZEROプロデュース Theater Company 炭酸アーデリック 第4回公演「スナフキンの手紙」戯曲鴻上尚史 - ヒロイン 氷川サキ役（2019年2月～3月）
teamACT「Good Riddance〜グッド リダンス〜」（2019年3月） ― 静香役
リアベンチ企画Vol.2「イツモノコト」― 泉翔子役（2019年5月)
壱人前企画vol.11「それみたことか！」― 佐橘麻理亜役（2019年5月6月）
TEAM ZERO「ファントム・ペイン」戯曲鴻上尚史 - ヒロイン 氷川サキ役（2019年7月）
出演作品 > 雑誌

CAPA （2010年9月）増田賢一　学研パブリッシング
特選街 （2010年10月）吉村永　株式会社マキノ出版
CAPA （2010年1月）EOS＆Pixusデジタルフォトゼミナールin福岡　土屋一義
CAPA （2012年12月）萩原和幸　学研パブリッシング
CAPA （2013年8月）EOS＆Pixusデジタルフォトゼミナールin奈良　土屋一義
京都きもの工房花てまり　滋賀県フリーペーパーパリッシュ（2015年1月）
出演作品 > 映画

天下一品40周年記念映画「メンゲキ! - 大場役（2012年）
反響する朝 - ユウ役（2016年）
警備員の一日(2016年）
出演作品 > イベント

CAPA （2010年1月）EOS＆Pixusデジタルフォトゼミナールin福岡　土屋一義
CAPA （2013年8月）EOS＆Pixusデジタルフォトゼミナールin奈良　土屋一義
ニコンカレッジ モデル 講師ハヤシアキヒロ（2015年11月）
ニコンカレッジ モデル 講師ハヤシアキヒロ（2016年7月 ）
ニコンカレッジ モデル 講師佐藤倫子 （2016年5月）
ニコンカレッジ モデル 講師佐藤倫子（2016年6月）
長野県上田市写真倶楽部（2010年9月）
ENEOS キャンペーンガール（2016年9月）
FIRST VR キャンペーンガール（2017年10月）
出演作品 > テレビ

リズムにノッて答えろ ザ・ピンポンブー
オールスター感謝祭（2016年）
破獄
NTTドコモ
連続ドラマW60誤判対策室（2018年）
読売テレビ・日本テレビ系 木曜ドラマ「CHEAT チート 〜詐欺師の皆さん、ご注意ください〜」第五話 ― 勢野ガールズ (2019年)
出演作品 > その他

アプリ モデル  富士フイルムホールディングス　x-pro1 曽根陽一
かどや製油 公式YouTubeアニマルバー　ゲスト
サウジアラムコ 企業PRビデオ（2016年5月）
警察協会薬物乱用防止講習会DVD（2016年）
アークランドサービスかつや　からやま　求人ポスターモデル
ニコニコチャンネルニコジョッキーゲスト出演
「ジャガモンドの筆をおろすその前に」
MC：ジャガモンド
「ニコジョッキー杯 大喜利キング」
MC：長友（響）
・東映 [教育映像] お互いを活かし合うための人権シリーズ② ハラスメント・しない、させないための双方向コミュニケーション ― 徳丸有希奈役
蘇原菊園町

| 蘇原菊園町 |
| --- | --- |
 町丁
国:   日本
都道府県:   岐阜県
市町村:   各務原市
地区:  蘇原地区
人口（2024年（令和6年）10月1日現在）
 • 合計:  428人
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  504-0821
市外局番:  058 (岐阜MA)
ナンバープレート:  岐阜
蘇原菊園町（そはらきくぞのちょう）は、岐阜県各務原市の地名。現行行政町名は蘇原菊園町一丁目から四丁目。
地理

各務原市の蘇原地区に属する。
町域の東部は蘇原栄町、西部は蘇原旭町、南部は蘇原月丘町、北部は蘇原新栄町に接する。
かつての稲葉郡蘇原町三柿野の一部であり、地名は蘇原町三柿野の頃からの通称に因む。
早苗通り
いちょう通り
歴史

この地域は稲葉郡蘇原村大字三柿野の一部であった。軍需工場の労働者の増加による人口増で大字三柿野には市街地が形成され、1943年（昭和18年）4月1日には蘇原村が町制施行し蘇原町となる。市街地となった大字三柿野に通称地名が設定され、この地域は菊園町の通称名で呼ばれるようになる。
1963年（昭和38年）4月1日、蘇原町は那加町、鵜沼町、稲羽町と合併し各務原市が発足すると、大字三柿野から分立し蘇原瑞雲町が成立。
世帯数と人口

2024年（令和6年）10月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 蘇原菊園町一丁目 | 87世帯 | 172人 |
| 蘇原菊園町二丁目 | 61世帯 | 147人 |
| 蘇原菊園町三丁目 | 33世帯 | 70人 |
| 蘇原菊園町四丁目 | 19世帯 | 39人 |
| 計 | 200世帯 | 428人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。尚、蘇原瑞雲町の自治会は駅前西自治会、柿沢4自治会、旭町1自治会などである。
| 番・番地等 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- |
| 全域 | 各務原市立蘇原第二小学校 | 各務原市立蘇原中学校 |
交通

最寄り駅はJR高山本線蘇原駅
石野卓球

| 石野 卓球 |
| --- | --- |
 石野卓球（2011年）
基本情報
出生名:  石野 文敏（いしの ふみとし）
別名:  クリ坊
生誕:   (1967-12-26) 1967年12月26日（56歳）
出身地:   日本 静岡県静岡市
学歴:  静岡学園高校
ジャンル:  テクノ
職業:  ミュージシャン シンガーソングDJ 歌手 音楽プロデューサー
担当楽器:  ボーカル サンプラー シンセサイザー
活動期間:  1985年 - 1989年 (人生) 1989年 -（電気グルーヴ） 1993年 -（ソロ）
レーベル:  キューンレコード
事務所:  ソニー・ミュージックアーティスツ（ - 2019年） → macht inc. （2019年 - ）
共同作業者:  電気グルーヴ
公式サイト:  WIRE12
石野 卓球（いしの たっきゅう、1967年12月26日 - ）は、日本のテクノミュージシャン、シンガーソングDJ、グルーヴ歌手、音楽プロデューサー。本名は石野 文敏（いしの ふみとし）。愛称は「クリ坊」、「フミトシ」、「卓球さん」。
略歴

静岡県静岡市（現:同市駿河区）生まれ。小学生の時、縁日で祖母に買ってもらったイエロー・マジック・オーケストラのアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』に衝撃を受け、あまりに毎日聴きすぎたため母親から『イエローマジック禁止令』を出されてカセットテープを隠されてしまったほど。中学生時代にクラフトワークやニュー・オーダー等の他、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのようなアヴァンギャルドでコアなノイズ等にも傾倒し始め、挙句には勉強部屋で電気ノコギリやドラム缶の音まで鳴らすようになる。この当時、石野の実妹は彼の部屋から聴こえる音がうるさいという内容の詩を書き、コンテストで入賞している。やがてRoland SH-2、TR-606などの機材を買い揃え、宅録ユニット「メリーノイズ」として活動を開始する。
静岡学園高校時代、ピエール瀧ら友人数人とインディーズのテクノユニット『人生（ZIN-SÄY!）』を結成。その後、ナゴムレコードを主宰するケラ（現・ケラリーノ・サンドロヴィッチ）から「レコード出さない？ ナゴムから出さないでどこで出す!?」と声をかけられ、石野の勉強部屋で自宅録音されたデモテープが、そのままナゴムから1stソノシート「9 TUNES FOR MIRAI」として発売されることをきっかけに上京する。
小学生感覚の下品な歌詞と安っぽいシンセサウンドが特徴的で、中には奇声だけで曲にすらなってないパフォーマンス的なものまでレパートリーにあった。曲の長さも短いものが多く、数秒で終わるような極端に短いものもある。『人生』のメンバーは奇抜なメイクをしており、石野は白塗りに目が赤と青の独特なメイクで、時に怪しいピエロ風、時にカッターシャツにネクタイ、時に大ファンである鬼太郎ファッションに身を包んでいた。
電気グルーヴを結成する以前には、エロ本の編集者になりたいと思っていたことをインタビューでも語っている。ちなみにエロ本で活躍していた編集者の青山正明とは『Quick Japan』誌上でテクノ対談を行ったこともある。
インディーズブームに上手く乗っかり、レコードは作品を出す度にインディーズ・ベスト10にランクインする程の人気者になると同時に、ナゴム人気にも貢献する。その後、メンバー・おばば（EX分度器）の脱退に伴い、1989年4月26日のライブを最後に『人生』を解散する。『人生』解散後、1989年4月27日にテクノバンドの電気グルーヴをデニーズ西新宿店で結成。数回のライブとインディーズからのCDリリースを経た後、ソニーレコードのTrefortレーベル（キューンレコードの前身）から声がかかり、メジャーデビューを果たす。
デビュー後から数年は、テクノユニットというよりもラップユニットとしての側面が強かった。しかし、電気グルーヴはあくまでヒップホップではなくエレクトロニックミュージックを身上としており、ラップはボーカルスタイルの方法論として採り入れていたに過ぎなかった。
ソロ活動も盛んであり、欧州を中心に海外活動を行っている。1994年にNINJAHEAD名義でリリースした「PULSEMAN VS SINEMAN」がクラブヒットを博し、数々のコンピレーションアルバムに収録された。1998年、ベルリンで行われた世界最大のテクノフェスティバルであるラブパレードのFinal Gatheringにおいて100万人の聴衆の前でプレイしている。
日本においては日本最大の屋内レイヴイベント「WIRE（ワイヤー）」を行い、レコードレーベルLoopaおよびplatikを主宰し、月に1度のレキュラーパーティーとして2002年より東京・円山町にあるクラブ「WOMB」にて「STERNE（シュテルネ）」（ドイツ語で「星」）を、2009年5月より京都の四条河原町付近にあるクラブ「世界WORLD」にて「SPRUNG（シュプルング）」（ドイツ語で「跳躍」）を開催している。
1990年代後期より東京都内某所にプライベートスタジオ「montag」を構え、ここを拠点に活動を行っている。
活動の本体である電気グルーヴやソロ名義でのリリースに加え、変名での活動や、他のミュージシャンとのコラボレートによる連名もしくはユニット名義でのリリースが多いのも特徴である。具体的な変名としては、662's、DOVE LOVES DUB、Jamaican Zamuirai、NINJAHEAD、MICKIEE、YAKYUU ISHIDA、Ginger Headsなど。コラボレートしたミュージシャンとしては、ウェストバム、マイク・ヴァン・ダイク、フランク・ムラー、小山田圭吾、岡村靖幸、砂原良徳、川辺ヒロシ、篠原ともえ、スチャダラパー、七尾旅人、AFRA & INCREDIBLE BEATBOX BANDなどが挙げられる。
また、リミキサーとしても活動しており、国内外問わず多くの作品を手がけている。クレジットされているアーティストとして、YMO、ピチカート・ファイヴ、エレファントカシマシ、少年ナイフ、宍戸留美、ORANGE RANGE、テクネイジア、李博士、m-flo、SOUL FLOWER UNION、HALCALI、RAM RIDER、ヒカシュー、ポール・モーリア、サカナクションが挙げられる。
プロデューサーとして、デビュー当初の篠原ともえの作品を手がけている。そのほか細川ふみえ、五島良子、木村カエラ、日出郎などのプロデュースをしている。
宇川直宏の音楽ユニット、UKAWANIMATION!のシングル"惑星のポートレイト 5億万画素"では石野卓球がリスペクトを公言していたという萩原健一とのコラボレーションを実現。
映画や舞台で使用される劇伴の制作や楽曲提供の依頼も多い。昨今はDJやリミキサーとしてのソロ活動や川辺ヒロシと結成したInKとしての活動なども盛んである。
銃社会にはアンチの姿勢をとっている。「もし合法的に銃の所持を許される世の中になっても、人殺しの道具である以上、俺は一生持ちたくない。人を殺す目的だけの為に生まれてきた道具だけは触れたくも無い」といった主旨の発言を行っている。
2019年6月30日をもってソニー・ミュージックアーティスツとのマネジメント契約を終了した。同年11月18日18時、電気グルーヴのホームページ上で、新マネジメント会社として『macht inc.』を発足したことを発表した。
2024年7月に配信されたNetflixドラマ『地面師たち』で劇伴を初めて手掛ける。
エピソード

マゾなので「尿は飲んでも飲まれるな」が身上である。また、基本的にノンケだが、テクノ系クラブシーンに身を置く都合上、ゲイに対する偏見は薄く、ゲイカルチャーとはなんとなくウマが合い、「まぁ、それなりに…」とチャレンジした事があると告白している。
1999年に女性誌『CREA』での対談で結婚していることを明かしている。結婚について真偽を問う質問がラジオに寄せられても「あれは嘘」と笑い飛ばしていたという。これは妻が一般人であることから、プライベートに関しては秘密主義を貫いているためだという。石野が以前所属していた事務所関係者によると夫婦仲については円満であるという。
1980年代のエロ本文化にも造詣が深く、スーパー変態マガジン『Billy』（白夜書房）やニューウェイヴ自販機本『HEAVEN』（アリス出版）をリアルタイムで購読していたという。また電気グルーヴを結成する以前には、当時「サブカルの最前線」という位置付けにあったエロ本の編集者になりたいと思っていたことをインタビューで語っている。
電気グルーヴの楽曲「リンギンベル」のイントロに使用されているベル[要曖昧さ回避]の音は、とある空港で自身が偶然にベル合奏の練習をしている団体に遭遇した際、許可を得て録音・サンプリングした音源であると雑誌『Sound & Recording Magazine』（リットーミュージック）[要ページ番号]内のインタビュー記事で語っており、その録音に使用されたローランドR-05の実物画像がインタビュー記事と共に掲載されている（GROOVE SPRING 2012号）[要ページ番号]。
阪神タイガースのファンでもある。
自動車の運転免許は持っておらず、移動手段はもっぱら自転車である。
作品 > シングル

anna -letmein letmeout-（1999年）
STEREO NIGHTS（2001年）
TAKBAM（2001年）
ANTHEM -takkyu ishino remix-2002 FIFA Word Cup TM Official Anthem-（2002年）
The Rising Suns（2004年）
作品 > アルバム > オリジナル・アルバム

DOVE LOVES DUB（1995年）
BERLIN TRAX（1998年）
throbbing disco cat（1999年）
KARAOKE JACK（2001年）
TITLE #1（2004年）
TITLE #2+#3（2004年）
TITLES (european edition)（2005年、TITLE#1-#3の欧州編集盤）
CRUISE（2010年）
LUNATIQUE（2016年）
ACID TEKNO DISKO BEATz（2017年）
作品 > アルバム > DJ-MIXアルバム

MIX UP Vol.1（1995年）
DJF400（1998年）
IN THE BOX〜Live at WOMB Tokyo〜（2003年）
A Pack to The Future（2005年）
作品 > アルバム > サウンドトラック

シティボーイズミックスPRESENTS パパ・センプリチータ オリジナルサウンドトラック（2003年）
シティボーイズ舞台公演のサウンドトラック。
作品 > アルバム > ワークス集

WIRE TRAX 1999-2012（2012年）
Takkyu Ishino Works 1983〜2017（2018年）
完全生産限定盤は、プロデュース、リミックス、コラボレーション、提供曲など過去35年間・全100曲以上（予定）の石野卓球が制作した楽曲がリマスタリング、収録されたCD8枚組。
作品 > Compilationアルバム

Mayday The "Sonic Empire" Compilation / V.A.
Pacific State / V.A.
WIRE99 Compilation / V.A.
WIRE01 Compilation / V.A.
WIRE02 Compilation / V.A.
WIRE03 Compilation / V.A.
WIRE04 Compilation / V.A.
WIRE05 Compilation / V.A.
WIRE06 Compilation / V.A.
WIRE07 Compilation / V.A.
WIRE08 Compilation / V.A.
WIRE09 Compilation / V.A.
WIRE10 Compilation / V.A.
WIRE11 Compilation / V.A.
作品 > その他

TOKYO TONE/0990 (3rd Movement) - 1994年（DOVE LOVES DUB名義 / とれまレコード）
REIKO/TOMOKO/THREE SYNTHESIZERS - 1994年（DOVE LOVES DUB名義 / とれまレコード）
TOMOKO/Chiki Bam Tom - 1995年（DOVE LOVES DUBS名義 / CHOCI'S CHEWNS）
MICKIEE ep - 1995年（MICKIEE名義/とれまレコード）1997年にもMICKIEE名義でお蔵入りした12インチがあり、内容は133BPMで統一された曲がJEFF MILLS"CYCLE 30"のようなループ状の溝によりエンドレス再生される仕様あった。とれまレコード代表の田中フミヤは200〜300枚程度プロモオンリーの非売品でプレスする予定を雑誌『エレキング』誌上の連載「ダメトーク」で語っており、石野本人はこの盤を実際に手にしたことをラジオ番組「ドリルキングアワー」で公言している。
チャイム - 1995年 （「篠原ともえ+石野卓球」名義。篠原の実質的デビューシングル）
VOLUNTEER APE MAN (DISCO) （Corneliusのリミックス・アルバム「96/69」で同曲のリミックス）
九官鳥&ヒズフレンズ (「石野卓球&小山田圭吾」名義。テレビブロス10周年企画。非売品。）
ヴァンゲリス - 「ANTHEM」-2002年（FIFAワールドカップ公式讃歌）のリミックス）
The Album - 2003年（岡村靖幸とのユニット「岡村と卓球」名義）
細川ふみえ - 『だっこしてチョ』『にこにこにゃんにゃん』（作曲&プロデュース）
「MEMORIES」（大友克洋監督作品。OP&EDテーマ『IN YER MEMORY』担当）
「サイレン 〜FORBIDDEN SIREN〜」（堤幸彦監督作品。EDテーマ担当）
プレイステーション用ゲーム「攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL」（メインテーマ提供およびサウンドトラック盤総合プロデュース）
テレビアニメ「交響詩篇エウレカセブン」（『NINETY THREE』がBGMとして使用された）
UKAWANIMATION!-『惑星のポートレイト 5億万画素』（楽曲提供/宇川直宏の音楽ユニット、UKAWANIMATION!のシングルに表題曲を提供。萩原健一がボーカリストとして参加）
木村カエラ - 『おどるポンポコリン』（編曲）
SMAP - 『SMAPのポジティブダンス』（作曲）
ノースリーブス - 『MY SHINING STARS』（作詞・作曲・編曲）
夏木マリ - 『逆走BBA』（作曲） - ミニアルバム「朝はりんごを食べなさい」に収録
ハリウッドザコシショウ - 『ゴキブリ男』（作詞、作曲、プロデュース、コーラス）
V6 - 『刹那的 Night』（作詞、作曲） - アルバム「The ONES」に収録
日出郎 - 『燃える！バルセロナ』（作詞、作曲、プロデュース、コーラス）
関西電気保安協会 - 『関西電気保安グルーヴ』（同協会のサウンドロゴを使用して作曲した楽曲を提供。）
地面師たち（2024年、Netflix、劇伴）
作品 > 著書

テクノボン（1994年、宝島社）ISBN 4796608044 - 野田努との共著
生卵 忌野清志郎画報（1995年、河出書房新社）※寄稿
赤塚不二夫　実験マンガ集（2015年、Pヴァイン）※巻末インタヴュー