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ランボー3/怒りのアフガン
作品解説

前2作品の『ランボー』と『ランボー/怒りの脱出』が、「祖国のために命を懸けて戦った将兵たちに対して、その祖国の国民や政府はあまりにも冷淡すぎる」というベトナム帰還兵の悲哀をテーマにしたのに対し、主人公のジョン・ランボー（米国）とアフガン・ゲリラ（ムジャーヒディーン）が協力して、ソ連部隊と戦う内容になっている。
前作と同様、銃火器の種類は豊富であり、AK系統のライフルだけで10種類ほど登場する（AKS-47、AMD-65など）。さらに、随所に登場するDShK38重機関銃やSG-43重機関銃は車両同様イスラエル軍から貸し出された本物である。しかし、PK機関銃はプロップの数が足りなかったのかFN MAGで代用されている（そのため、終盤の戦闘シーンでランボーがワンシーンしか使用しない）。マクドナルド監督はリアリティを出すためテクニカルアドバイザーにマニアックな銃器を手配するよう頼むと、当時はあまり知られてなかったPM-63 RAKやエリコンFF 20 mm 機関砲などを借りてきたらしい。そのためかなりいい仕上がりになったとのこと。
映画のテーマであるソ連支配の打倒を正当化するものとして、ランボーを案内するアフガン人による「アフガニスタンは、昔、アレクサンダー大王が、次にチンギスハンが征服を試み、さらにイギリスがやって来て今はソ連だ。でもアフガン人は負けない」やソ連部隊の捕虜となったトラウトマンによる「愛国心をもったゲリラがいる国は征服できない。我々はそれをベトナムで体験した」という台詞、ラストのテロップに「この映画をすべてのアフガン戦士たちに捧げる」という文言が出る。
なお、アメリカでの公開10日前に和平協定にあたる「アフガニスタンに関係する事態の調停のための相互関係に関する協定」が締結されて、ソ連軍の撤退が始まり、後のソビエト連邦の崩壊につながっていくことになる。そして皮肉にも、ソ連軍撤退後はムジャーヒディーン同士の対立から内戦となり、タリバンの台頭を招くことになる。
作品解説 > 演出

スタローンは、多くの危険なスタントを自らこなすなど、このランボーシリーズでかなり身体を張っている。
一例として、映画本編の中盤で、救出のためランボーが敵地に潜入するシーンで、爆発の衝撃で飛んで来た「木の枝」がランボーの右脇腹に突き刺さる。その後、治療のため自ら木の枝を抜き取り、薬莢の火薬を傷口に付け、炎を引火させる一連のシーンは、撮影中にスタローンが実際に負った傷であり、治療シーンもスタローンが自ら行っている[要出典]。自ら傷口を治療するシーンは、1作目の『ランボー』にもある通りである。
イスラエル陸軍の全面協力を得て、中東戦争で実際にシリアやエジプトが使用してイスラエルに鹵獲されたT-54/55（正確には、イスラエル軍仕様に改修されたチラン戦車）、BRDM-2、BTR-60、ZSU-23-4といったソ連製兵器が使われ本物の戦場と見違えるほどの撮影現場となった。これ以外にもイスラエルがヨルダンから鹵獲したイギリス製のサラセン装甲車や、イスラエルが元々使用していたアメリカ製のM3ハーフトラックも登場している。また、終盤でランボーがソ連軍から強奪する戦車は、スタローンの「時速80kmで走れる戦車がいい」というリクエストに基づいて用意された改造戦車である。旧式の戦車に大型のエンジンを内蔵させたため、リクエスト通りの速力を確保できた。
この撮影時にスタローンの高所恐怖症が発覚し、後にマクドナルド監督は「『クリフハンガー』に出演したのには驚いた」と語っている。
評価・反応

アメリカでの累計興行収入は5371万5611ドルであり、前作の1億5041万5432ドルから1億ドル弱下回った。また、1989年にシルヴェスター・スタローンはゴールデンラズベリー賞最低主演男優賞に選考された。ゴールデンラズベリー賞財団の授賞式にはスタローンは出席していない。
ラストのテロップ「この映画をすべてのアフガン戦士たちに捧げる」の「アフガン戦士」が結果的にタリバンを指していたことも低評価につながった。
アフリカで少年兵の養成所で、強制的に徴用された少年達を好戦的にマインドコントロールするために本作品が利用された。
本作と同年に全米公開されたアーノルド・シュワルツェネッガー主演のコメディ映画『ツインズ』に、本作の劇場用ポスターが登場し、シュワルツェネッガー演じる主人公がポスターに写るスタローンをからかうワンシーンが描かれている。
宗正彰

宗正 彰（むねまさ あきら）は、情報発信による「ブランディング」および「マーケティング」の概念や仕組みを、投信・運用業界に初めて導入した日本の会社員。
テレビ出演

Oha!4 NEWS LIVE　（日本テレビ）
NEWS ZERO　（日本テレビ）
CLUB 104　（BS朝日）
ワールドビジネスサテライト　（テレビ東京）
その他、「経済関連特番」等多数
ラジオ出演

中西哲生のクロノス　コメンテーター　（TOKYO FM/JFN38局）
梶原しげるのNEXT ONE　コメンテーター　（JFN38局）
いまドキッ!!マーケット　パーソナリティ　（TOKYO FM）あなたの未来館・館長として出演
Blue Ocean　コメンテーター　（TOKYO FM）
峰竜太のミネスタ　コメンテーター　（ラジオ日本）
みんな De 投信 powered by 三井住友アセットマネジメント　パーソナリティ　（TOKYO FM）
「日常生活の中の経済」、「身近な経済」に関するコメンテーターとして多数出演
前橋市民体育館

| 前橋市民体育館 （ヤマト市民体育館前橋） |
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  ja
施設情報
愛称:  ヤマト市民体育館前橋
正式名称:  前橋市民体育館
用途:  多目的競技場
収容人数:  2,205人
管理運営:  前橋市まちづくり公社
延床面積:  2,013.90 m2（主競技場）
竣工:  1980年（昭和55年）（2016年（平成28年）リニューアルオープン）
所在地:  〒371-0816 群馬県前橋市上佐鳥町460-7
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前橋市民体育館（まえばし しみんたいいくかん）は、群馬県前橋市にある体育館。愛称は「ヤマト市民体育館前橋」。
概要

2016年（平成28年）にリニューアルオープンをして大部分の施設をリニューアルする。
沿革

1980年（昭和55年） 前橋市民体育館として開館する。
2016年（平成28年） 4月1日 耐震補強・大規模改造工事が終わり、リニューアルオープンする。また、ヤマトがネーミングライツスポンサーとなり、ヤマト市民体育館前橋となる。
施設 > 主競技場

冷暖房が完備されており、フロアー面積は2013.9m2である。観客収容数は2205人である。
施設 > 副競技場

冷暖房が完備されており、フロアー面積は1051.2m2である。椅子席はなく、立見席が若干ある。
ネーミングライツ

2016年（平成28年）4月1日からヤマトをネーミングライツスポンサーとして決定し、ヤマト市民体育館前橋という愛称がついている。契約期間は2021年3月31日までである。
2021年（令和3年）以降も引き続きヤマトがネーミングライツスポンサーとなっている。愛称も同じ。契約期間は2025年3月31日まで。
ネーミングライツ > ネーミングライツ料

ネーミングライツ料は年間250万円である。
アクセス

前橋駅から約2.5kmで徒歩40分。
タクシーは約7分。
バスは永井運輸の前橋公園発 下川団地（中央通り）行き又は玉村町役場行きで前橋工科大前下車。
マダムと女房

| マダムと女房 |
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 左から市村美津子、渡辺篤、田中絹代
監督:  五所平之助
脚本:  北村小松
製作総指揮:  城戸四郎
出演者:  渡辺篤 田中絹代 市村美津子
主題歌:  『スピード時代』 『スピードホイ』
撮影:  水谷至宏 星野斉 山田吉男
製作会社:  松竹キネマ
配給:  松竹キネマ
公開:   1931年8月1日
上映時間:  56分
製作国:   日本
言語:  日本語
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『マダムと女房』（マダムとにょうぼう）は、1931年（昭和6年）公開の日本映画である。五所平之助監督。松竹キネマ製作（松竹キネマ蒲田撮影所撮影）。日本初の本格的トーキー映画である。
概要

1927年にアメリカ合衆国で長編トーキー映画『ジャズ・シンガー』が公開されるなど、トーキーの技術開発が各国で盛んとなる中、日本の映画会社も研究を開始した。
大阪松竹座の楽士から音響技術者に転身した土橋武夫・土橋晴夫兄弟が、1931年にサウンドトラック方式による「土橋式松竹フォーン」の開発に成功。これを受け、国産トーキーの導入に熱心だった松竹蒲田撮影所長の城戸四郎は本作の製作を決めた。それまでに『藤原義江のふるさと』（日活）など、一部シーン上映の際にレコードを再生する方式によるパートトーキー作品は複数公開されていたが、本作は「土橋式」の導入により、全編にわたって音声の流れる日本初の本格的トーキー映画となった。
1931年度のキネマ旬報ベストテンで第1位にランクインされた。
ストーリー

劇作家の芝野新作は、「上演料500円」の大仕事を受け、静かな環境で集中して台本を書くため、郊外の住宅地で借家を探し歩いていた。そのうち新作は路上で写生をしていた画家と言い争いになり、それを銭湯帰りの「マダム」が仲裁する。
妻・絹代や2人の子供とともに新居に越してきた新作だったが、仕事に取りかかろうとするたびに、野良猫の鳴き声や、薬売りなどに邪魔をされ、何日も仕事がはかどらない。ある日、隣家でパーティが開かれ、ジャズの演奏が始まった。新作はたまらず隣家に乗り込むが、応対したのはかつての「マダム」だった。マダムは自身がジャズバンドの歌手であることを明かし、音楽家仲間を紹介した。新作は言われるままに隣家に上がり、酒をすすめられ、ともに歌った。その頃、絹代は窓越しに隣家の様子を見ていた。
『ブロードウェイ・メロディー』を口ずさみながら上機嫌で帰宅した新作を絹代は叱りつけ、嫉妬心からミシンの音を立て始め、果てには「洋服を買ってちょうだい」とねだる。新作はそんな絹代に取り合おうとせず、「上演料500円。不言実行」と告げて机に向かう。
数日後。芝野家は、百貨店から自宅へ戻る道を歩いていた。住宅の新築工事や、空を飛ぶ飛行機をながめながら談笑し、一家はささやかな幸福を噛みしめた。そのうち「マダム」宅から『私の青空』のメロディが流れ、一家は口ずさみながら家路につくのだった。
キャスト

順および役名は本編タイトルバックおよび国立映画アーカイブに基づく。一部役名は本編中の描写によった。
芝野新作：渡辺篤
主人公。劇作家。
その女房（絹代）：田中絹代
新作の妻。和装で古風な日本髪を結っている。ラストシーンで髪だけやや洋髪（耳隠し）になる。
娘テル子：市村美津子
新作の娘。
隣のマダム（山川滝子）：伊達里子
芝野家の隣家の住人。ジャズバンドの歌手。
画家：横尾泥海男
本作で最初にセリフを発する人物。第一声は「このぐらい描けりゃ、今年の帝展も大丈夫だな」。
新作の友人：吉谷久雄、月田一郎
新作宅の引越しを手伝い、そのまま深夜まで新作と麻雀に興じる。
見知らぬ男：日守新一
新作の家にやって来て、薬の訪問販売をする。
音楽家（小林）：小林十九二
ジャズバンドのマネージャー。
音楽家：関時男
ジャズバンドの指揮者。
運転手：坂本武
画家が新作との喧嘩で倒したイーゼルのためにトラックを通行できなくなり、「このガラクタを轢いちまうぞ」と叫ぶ。
隣の少女：井上雪子
隣家のパーティの客。新作のファンだと話す。
出演バンド：帝国館ジャズバンド、宮田ハーモニカバンド
スタッフ

順・職掌は本編タイトルバックに基づくが、一部他資料による補足を含む。
原作・脚色：北村小松
ギャグマン：伏見晁
監督：五所平之助
助監督：富岡敦雄、蛭川伊勢夫
撮影：水谷至宏、星野斉（撮影助手）、山田吉男（撮影助手）
音響記録：土橋武夫、土橋晴夫
ミキサー：狩谷太郎（クレジットなし）
現像操作：増谷麟、納所歳巳
美術・意匠：脇田世根一
舞台装置 : 西玄三、滝沢藤三郎
舞台装飾：川崎作太郎、三島信太郎
音響助手：松本辰吉、吉田百人
照明装置：水上周明
プロダクション・マネージャー：高橋基
製作総指揮：城戸四郎（クレジットなし）
主題歌

『スピード時代』
作詞：サトウハチロー
作曲：高階哲夫
『スピードホイ』
作詞：サトウハチロー
作曲：島田晴誉
製作

脚本の初稿段階では仮題は『隣の雑音』だった。のちに広告などでの副題に用いられた。
全編同時録音で撮影され、カットの変わり目で音が途切れぬよう、3台のカメラを同時に回して撮影された。
周囲の音が入ることを防ぐため、セットでの撮影は全て夜中に行われた。
テストの時点で撮影所内の雑音が入ることが判明したため撮影が中断、一ヶ月かけて防音に配慮したトーキー専用セットが設けられた。天井にズックを張り、床には畳を敷き詰めることで雑音を防いだ。また、カメラの回転音を防ぐために、畳で囲われたカメラブースが造られた。
このカメラブースは外から鍵がかかるようになっており、後の『上陸第一歩』の撮影で火事が起きた際、中にいたカメラマンの水谷至宏が焼死しかけたことがあった。
初のトーキー映画を意識していると見え、全編にわたってラジオの音声や猫の鳴き声、目覚まし時計の鳴る音など日常生活の音が数多く取り入れられている。
主人公の妻役には、当初は光喜三子が出演する予定であったが、撮影途中に姿を見せなくなり、事実上の降板となった。
撮影現場にやってくる豆腐屋の笛の音が撮影の邪魔になるため音を止めてもらうようスタッフが申し入れると、引き換えに豆腐を買わされたという。時には、食べきれず家に持って帰ることもあった。
テレビ放送

2013年2月11日にNHK BSプレミアムで山田洋次監督が選んだ日本の名作100本の1本として放送された。
ユピテル、ネプトゥヌスとプルート

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イタリア語: Giove, Nettuno e Plutone 英語: Jupiter, Neptune and Pluto

作者: カラヴァッジョ
製作年: 1599年
種類: 石膏の天井に油彩
寸法: 300 cm × 180 cm (120 in × 71 in)
所蔵: ヴィッラ・ルドヴィーシ、ローマ
『ユピテル、ネプトゥヌスとプルート』（伊: Giove, Nettuno e Plutone, 英: Jupiter, Neptune and Pluto）は、イタリアのバロック期の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョが制作した唯一の壁画である。ローマのヴィッラ・ボンコンパーニ・ルドヴィーシ（英語版） として知られる館の小部屋天井に石膏上に油彩という技法で描かれており、フレスコ画ではないが、誤って、そのように言及されることもある。制作年は特定できないものの、1599年と考える研究者が多い。この絵画は長い間、見向きもされず忘れ去られていたもので、ようやく1969年になって再発見された。カラヴァッジョの真筆であることを疑問視する研究者も少なくなかったが、1989年から1990年にかけての修復後は真筆作品として広く認められるようになった。
作品

1596年、カラヴァッジョのパトロンであったフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿は、後にヴィッラ・ボンコンパーニ・ルドヴィーシとして知られるようになった館を購入した。本作はこの館の実験室天井に描かれている。伝記作家ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリは、作品について以下のように記述している。
またローマのポルタ・ピンチャーナ近くのルドヴィーシの庭園にある『ユピテル、ネプトゥヌス、プルート』も彼 (カラヴァッジョ) の手になるといわれている。これはデル・モンテ枢機卿が所有していた建物の中にあるのだが、枢機卿は化学薬品に関心を持っていたので、実験室である小部屋を装飾し、神々の中央に天球儀を置くとともに、その神々に諸要素を代表させたのである。カラヴァッジョは、平面も遠近法も理解していないという非難を意識して、下から見上げたときの人体を配置するように努力し、それによってもっともむずかしい短縮法に挑もうとしたといわれる。実際、これらの神々は油彩で描かれている。というのは、ミケーレは一度もフレスコ画に手を染めたことがなかったからである。
ベッローリの述べる通り、カラヴァッジョの目標の1つは、遠近法を把握していないと主張する批評家を否定することであった。画面上部の ユピテル、画面下部中央のネプトゥヌス、下部左側のプルートの3人の神々は、「ディ・ソット・イン・ス (仰視法)」、すなわち下から見上げたように、可能な限り最も劇的な前面短縮法で描かれている。マントヴァのパラッツォ・デル・テにあるジュリオ・ロマーノの壁画に想を得たものであろう。一方、本作の図像プログラムはデル・モンテ枢機卿によるものと思われるが、神々や動物の表現にはカラヴァッジョらしさがうかがわれる。
神々たちは、カラヴァッジョが常に生身のモデルを前に描いたという主張とは矛盾している。画家は3人の神すべてに自分の肖像を当てはめたようである。それぞれの神は自身の動物によって特定できる。すなわち、ユピテルは鷲によって、ネプトゥヌスはヒッポカムポスによって、そしてプルートは3頭の犬ケルベロスによって認識される。
デル・モンテ枢機卿は錬金術に強い関心を持っていたが、カラヴァッジョは本作でパラケルススの錬金術の寓意を描いている。ユピテル（英語で「木星」も意味する）は硫黄を表し、ネプトゥヌス　(英語で「海王星」も意味する）は水銀を表し、プルート（英語で「冥王星」も意味する）は塩を表している。また、ユピテルは空気を、ネプトゥヌスは水を、プルートは土を表す。四大元素とするには火が欠けているが、当時の科学思想では、火はほかの3要素の融合によって生まれると考えられていたので不要であったと解釈されている。なお、ユピテルは、太陽が地球の周りを回転する天球を動かすために手を差し伸べている。ガリレオ・ガリレイはデル・モンテ枢機卿の友人であったが、当時はまだ宇宙論に足跡を残してはいなかった。
なお、ヴィッラ・ボンコンパーニ・ルドヴィーシはルドヴィーシ家の所有物であり、要望に応じて訪問可能である。
ジュリオ・ロマーノ「巨人の間の壁画」 (1526-1534年)、パラッツォ・デル・テ、マントヴァ
仁義なき戦い

『仁義なき戦い』（じんぎなきたたかい）は、飯干晃一原作による日本のノンフィクションとその派生作品。
概要

第二次世界大戦後の広島県で発生した「広島抗争」の当事者の一人である美能幸三美能組組長の獄中手記に飯干が解説を加えた内容となっている。1973年1月に東映により同タイトルで映画化されて大ヒット作となり、全5作のシリーズが製作された。第1作の第二次世界大戦後間もなく、広島県呉市の闇市から出発した山守組が、対立組織との抗争と内紛を経て勢力を拡大してゆく様を、主人公・広能昌三を中心に描き、第5作の1970年まで時代を追ってドラマが展開し、全5作で一つの大河ドラマを形づくる東映の代名詞的映画シリーズである。シリーズ第一作が『キネマ旬報』が1999年に発表した「映画人が選ぶオールタイム・ベスト100 日本映画篇」で歴代第8位、同じく2009年の「オールタイム・ベスト映画遺産200 日本映画篇」では歴代第5位にそれぞれ選出されている。このほか、舞台化もなされた。
原作

『週刊サンケイ』1972年5月19日号から作家の飯干晃一による『広島やくざ・流血20年の記録 仁義なき戦い』と題するノンフィクションの連載が始まった（全46回）。この連載は戦後の広島県で発生した「広島抗争」に当事者として関わった美能幸三が網走刑務所で服役中に執筆した原稿用紙700枚に及ぶ手記をベースとし、これに飯干が当時の状況を書き加えた内容となっている。やくざと関わりの深い政治家、芸能人、プロ野球選手等の人名、団体・地名も全て実名で掲載されており、手記と解説が一対になって広島抗争が事件や行事ごとに時系列に沿って進行する。『週刊サンケイ』で連載が開始されると圧倒的な人気となり、印刷所ではゲラの奪い合いになったという。
獄中手記を美能幸三が執筆することになったきっかけは、中国新聞報道部記者の今中亙が『文藝春秋』1965年4月号に寄稿した手記「暴力と戦った中国新聞 - 菊池賞の栄に輝く "ペンは暴力よりも強し"」への怒りと悔しさだった。網走刑務所で服役中であった美能は、『文藝春秋』に掲載されたこの手記を偶然見つけ懐かしさのあまり飛びついて読んだが、「10日間もメシが食えないほど」腹を立てた。ケンカの張本人が自分と決めつけられている上、身に覚えのないことまで書かれていたからであった。「美能が他の組幹部の意向を無視して山口組と勝手に盃を交わした」「破門された美能が山口組と打越会に助けを求めた」という記述があったが、特に美能は「打越会に助けを求めた」という部分にプライドを傷つけられたという。「ヤクザとして生きていく以上、助けを求めたなどと書かれては黙ってはいられない。ウソを書かれて悔しい」と翌日から舎房の机で美能はこみ上げてくる怒りを抑えながらマスコミに対する怨念を込め、7年間を費やして原稿用紙700枚もの手記を書き上げた。手記は汚名返上の執念が書かせたものであった。
このため『週刊サンケイ』で連載が決定したとき、美能は「登場人物を全て実名で掲載すること」をその条件とした。実名を出せばトラブルになることはわかっていたが、あくまで名誉回復のためなので「実名でなければ断る」と頑なだったという。1971年秋、『週刊サンケイ』の矢村隆編集部次長は掲載許可を取りつけるため東京のホテルで美能と会った。手記の原稿には所々「幸三、お前の意志が弱いからだ」となどの注釈が書き込まれていた。これは美能が母親に読んでもらったときのもので、美能としてはそもそも無関係の第三者に読ませるつもりはなかった。しかし、5度目の交渉でようやく掲載を承諾した。このとき美能のつけた条件が前述の登場人物の実名掲載だった。これは「『中国新聞』も『文藝春秋』もみんな実名で書いている」と言う理由による。矢村が編集長と相談し、その条件を飲んで正式に打診した。『週刊サンケイ』の担当者は、ヤクザから数多くの恫喝を受けたといわれる。1972年12月に東京銀座の東映本社であった映画の製作発表会見に美能も出席し「私は嘘は書かなかった。これまでの広島の組の争いで、何十人もの人間が死んでおる。しかし、やくざの社会の中でなんといっても、親分に盾を突くのが一番悪いことなんや。それをわしがやったこと。そして手記を書いたこと。その辺を読み取ってほしいんですわ」などと話したという。
第二次広島抗争（広島代理戦争）の際、中国新聞はペンの力で暴力団に立ち向かう「暴力団追放キャンペーン」を展開し、その成果を『ある勇気の記録 : 凶器の下の取材ノート』として出版するなどした。こうしたキャンペーンにより中国新聞は1965年の第13回菊池寛賞を受賞。『ある勇気の記録』のタイトルでテレビドラマ（NET、1966年10月 - 1967年1月）も制作放送され、池上彰をはじめこのドラマを見てジャーナリストを志した者も多い。しかし、21世紀に入った今日では『仁義なき戦い』と比べものにならないほど『ある勇気の記録』の知名度は低くなっている。『ある勇気の記録』の制作に協力した広島県警察は『仁義なき戦い』の映画化にあたって暴力団追放のキャンペーンにもなると考え、当初は製作に協力してくれたという話がある。
映画

| 仁義なき戦い |
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監督:  深作欣二
脚本:  笠原和夫
原作:  飯干晃一
製作:  俊藤浩滋・日下部五朗
出演者:  菅原文太 松方弘樹 渡瀬恒彦 田中邦衛 金子信雄 梅宮辰夫
音楽:  津島利章
撮影:  吉田貞次
編集:  宮本信太郎
製作会社:  東映京都撮影所
配給:  東映
公開:   1973年1月13日
上映時間:  99分
製作国:   日本
言語:  日本語
次作:  仁義なき戦い 広島死闘篇
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: ポータル 映画 プロジェクト 映画
映画 > 解説

1973年（昭和48年）1月13日、東映配給網により正月映画第2弾として公開されたヤクザ映画。監督深作欣二。シリーズを通しての主演は菅原文太。製作は東映京都撮影所（以下、京撮）。富士フイルムカラー、シネマスコープ、99分、映倫番号:17462。やくざ同士の抗争を題材にしながら仲間を裏切り、裏切られることでしか生きられない若者たちが描かれている。公開時の併映は『女番長』。
この映画が登場するまでのヤクザ映画の多くはいわゆる、チョンマゲを取った時代劇と言われる虚構性の強い仁侠映画であり、義理人情に厚く正しい任侠道を歩むヒーローが描かれていた。1969年（昭和44年）から始まる菅原文太主演の「現代やくざシリーズ」で既にヤクザを美化した従来の任侠映画の常識を覆す現実的なワルを主人公にしたが、本作の特色としては、それまでの任侠映画の善玉悪玉が伝統的な定型の展開を見せるような様式美を全く無視して殺伐とした暴力描写を展開させた点、ヤクザを現実的に暴力団としてとらえた点、手記→実話小説→脚本→映画という経緯、実在のヤクザの抗争を実録路線として、リアリティを追求した点等が挙げられる。本作は実録物の先駆けとなり、東映イメージ及び、日本のヤクザ映画のイメージを決定づけた。登場するヤクザの大半は金にがめつく、弱者に強い社会悪としての姿が描かれており、仁侠映画のようにヤクザを美化することはない。一時的に英雄的に表現されるキャラクターも最後には無残に殺される場面が多い。「仁侠映画」は安保闘争の学生運動の盛り上がりと軌を一にしており、運動の衰退とともに「仁侠映画」の人気は落ち、70年安保の敗北を受けて登場したのが『仁義なき戦い』であった。
本作はヤクザを主人公にしているが、優れた群集活劇でもあり、暗黒社会の一戦後史でもあり、青春映画でもあり、海外作家からは「優れたバイオレンス映画」と崇められ、また自己啓発としての側面もある。基本的に娯楽映画/エンターテイメントであるため、登場人物に感情移入させるためにもヤクザを魅力的な存在であるかのように描いており、犯罪者を美化しているとする批判もつきまとうことになる。実録のため、映画に登場する人物・団体は、ほぼ全て実在している（いた）人物で、役名はモデルとなった人物・団体の名前をもじったものになっている。
シリーズ全作の冒頭や中間部などで印象的に使われる“やくざ映画中のナレーション”という手法は、笠原が1968年（昭和43年）の『博奕打ち 総長賭博』で、初めてシナリオの段階から導入したもので、「アル・カポネは19××年……」のナレーターから始まる『アンタッチャブル』を真似たという。
映画 > あらすじ

敗戦直後の広島県呉市。戦地から帰ってきた若者・広能昌三は、山守組組員達に代わって刀を振り回す暴漢を射殺し、刑務所に収監される。そこで呉の大物ヤクザ土居組の若衆頭の若杉寛と知り合って義兄弟となり、彼の脱獄を手伝ったことから、彼の計らいで保釈される。そして逮捕の原因と、土居組の友好組織ということから、広能は山守組の組員となる。
間もなく呉の長老・大久保の手引きにより、市議選に絡んで山守組と土居組は敵対関係となる。広能との関係から穏便に解決したい若杉に対し、山守組幹部の神原が裏切って土居につき、山守組は組織力に勝る土居組に追い詰められていく。ついに山守組は、組長の土居清暗殺を計画し、名乗りを挙げた広能に山守義雄は出所したら全財産を渡してやると感謝する。かくして広能は土居に重傷を与え、再び刑務所に収監される（土居は担ぎ込まれた病院で死亡）。一方、若杉は義侠心から裏切り者の神原を殺害して高飛びしようとするが、何者かによって警察に密告され、乱闘の末射殺される。
組長と若頭が亡くなったため壊滅した土居組と対照的に山守組は朝鮮特需で財をなし、呉を代表する大組織となる。しかし、組織が大きくなったがゆえに、ヒロポンなどによる稼ぎを巡って若衆頭の坂井鉄也一派と幹部の新開宇市一派の内紛が起き始める。坂井は山守に親として解決を迫るものの、山守はのらりくらりとかわす上に、新開派の不満の原因の1つでもあった子分から奪ったヤクの横流しまでしていた。ついに業を煮やした坂井は山守から組の実権を奪い、内部抗争の果てに新開も暗殺するのだった。
講和条約の恩赦で広能が仮釈放されることとなり、ただちに山守は彼に接近して坂井の暗殺を頼み込む。山守に不快感を持つものの親子の仁義を通すか迷う広能は、偶然、坂井と出会う。広能は暗殺の話を明かした上で坂井に和解を説くが、逆上した坂井は山守を強制的に引退させ、対立する古株の矢野も殺害する。広能は坂井派の槙原に呼び出されるが、そこには山守がおり、広能は槙原の正体を理解する。山守は坂井を襲わなかった広能を非難し、再び協力を迫るが、広能は山守・坂井双方を非難して、山守との縁を切り、けじめとして坂井を殺すことを宣言する（その際、若杉の密告者が山守・槇原だと示唆される）。
単身で坂井を襲撃した広能だったが、事は成せず逆に捕まってしまう。しかし、坂井は弱気になっている胸中を明かした上で、広能を生かしたまま解放する。その直後に坂井は暗殺されてしまう。
後日、広能は大規模な坂井の葬儀の式場に平服姿で現れる。山守達によって営まれていることを確認すると、坂井の無念を代弁するかのように、拳銃を供物に向かって発砲する。
映画 > スタッフ

監督…深作欣二
企画…俊藤浩滋・日下部五朗
原作…飯干晃一
脚本…笠原和夫
撮影…吉田貞次
音楽…津島利章
録音…溝口正義
照明…中山治雄
美術…鈴木孝俊
編集…宮本信太郎
助監督…清水彰
記録…田中美佐江
装置…近藤幸一
装飾…山田久司
美粧結髪…東和美粧
スチール…藤本武
演技事務…上田義一
衣裳…山崎武
擬斗…上野隆三
進行主任…渡辺操
映画 > 出演

もともとは闇市の土建屋だったが若者たちを集めて博徒「山守組」となる。土居組壊滅後、呉の覇権を握り大組織となるが統制がとれず内部抗争がおきる。
山守義雄（モデル・山村辰雄）（演者・金子信雄）…山守組組長。吝嗇、臆病、狡猾な策士。朝鮮特需で富を得て県有数の実業家になるが子分からの人望はまるでない。自分の地位を守るため子分同士を争うように仕向ける。
坂井鉄也（モデル・佐々木哲彦）（演者・松方弘樹）…山守組若衆頭。組を公平に運営しようとするが山守の策謀もあって、これに不快を示す幹部仲間を次々と粛清する。子供への土産を買っている最中に射殺される。
広能昌三（モデル・美能幸三）（演者・菅原文太）…山守組若衆（幹部）。物語の主人公。復員して鬱屈した日々を過ごしていた時にひょんなことから山守組のために殺人を犯し服役する。すぐに出所して組員となるが土居組との抗争やその結果の長期間の服役を経験し、出所後は内部抗争に巻きこまれていく。山守と坂井を和解させようとするが、両方に裏切られる形となる。坂井の葬儀の場でピストルを乱射。
矢野修司（モデル・野間範男）（演者・曽根晴美）…山守組若衆（幹部）。坂井に対抗。坂井の子分たちに殺される。
神原精一（モデル・前原吾一）（演者・川地民夫）…山守組若衆（幹部）。裏切って土居組につく。若杉に頭を撃たれ殺される。
槙原政吉（モデル・樋上実）（演者・田中邦衛）…山守組若衆（幹部）。坂井の手下のように振舞うが裏では山守と内通している。
山方新一（モデル・山平辰巳）（演者・高宮敬二）…山守組若衆（幹部）。広能の親友。有田たちに殺される。
新開宇市（モデル・新居勝巳）（演者・三上真一郎）…山守組若衆（幹部）。坂井に対抗。坂井の子分たちに駅構内で殺される。
有田俊雄（モデル・今田泰麿）（演者・渡瀬恒彦）…映画では山守組若衆。新開の舎弟。ヒロポン密売グループのリーダーで禁止させようとする坂井と激しく敵対する。
岩見益夫（演者・野口貴史）…山守組若衆。広能を慕う。
杉谷伸彦（演者・宇崎尚韶）
川西保（演者・宮城幸生）
山守利香（モデル・山村邦香）（演者・木村俊恵）…山守義雄の妻。広能に指のつめ方を教える。
新庄秋子（演者・渚まゆみ）…山方の女。さらに坂井の女へ。
土居清（モデル・土岡博）（演者・名和宏）…土居組組長。広能に暗殺される。
若杉寛（モデル・大西政寛）（演者・梅宮辰夫）…土居組若衆頭で後に山守組につく。広能の兄貴分で広能から慕われていた。広能逮捕後、山守の本性に気付き神原射殺後に逃亡中の隠れ家を警察に踏み込まれ射殺される。密告者は山守か槙原と推測される。
江波亮一（演者・川谷拓三）…土居組若衆。
野方守（演者・大前均）…土居組若衆。
国広鈴江（演者・中村英子）…若杉の女。
寺内八郎（演者・池田謙治）
貫田秀男（演者・司裕介）
水谷文次（演者・有田剛）
松永武（演者・林彰太郎）
垣内次郎（演者・国一太郎）
打森昇（演者・藤本秀夫）
吉永進（演者・西山清孝）
柳田敏治（演者・壬生新太郎）
川南時夫（演者・木谷邦臣）
大竹勇（演者・大木吾郎）
高野真二（演者・西田良）
西谷英男（演者・笹木俊志）
石堂寅雄（演者・松本泰郎）
屋代光春（演者・平沢彰）
古屋誠（演者・白川浩二郎）
倉光正義（演者・藤沢徹夫）
横川信夫（演者・志賀勝）
下中隆次（演者・福本清二）
安条啓介（演者・奈辺悟）
広石金作（演者・藤長照夫）
脇田登（演者・友金敏雄）
目崎武志（演者・片桐竜次）
楠田丈市（演者・北川俊夫）
大久保憲一（モデル・海生逸一）（演者・内田朝雄）…呉の長老。山守組結成の媒酌人。
上田透（モデル・小原馨）（演者・伊吹吾郎）…愚連隊上田組組長から山守組舎弟に。大久保の親戚。坂井とは仲が良くそれが原因で理髪店で有田らに射殺される。上田の死により坂井一派と新開一派の抗争が激化する。
着流しのやくざ（演者・岩尾正隆）…旅の人。山守組のシマで酒に酔って暴れ、刀を振り回しているところを広能に射殺される。
金丸昭一（演者・高野真二）…呉市会議員。
中原重人（演者・中村錦司）…呉市会議員。
前川巡査（演者・江波多寛児）
けい子（演者・小島恵子）…娼婦
中村捜査係長（演者・唐沢民賢）
珠美（演者・榊浩子）…キャバレーのホステス
山城佐和（演者・小林千枝）…不良米兵に襲われた後、パンパンとなる。
国弘とめ（演者・東竜子）…鈴江の母
加谷刑事 （演者・山田良樹）
小室刑事 （演者・疋田泰盛）
洋品店主人 （演者・村田玉郎）
看守（演者・小田真士・大城泰・松田利夫）
三国人（演者・小峰一夫）
警官（演者・波多野博）
初子（演者・高木亜紀）
※ ナレーター…小池朝雄
映画 > シリーズ化へ

初日の幕が上がると、記録的大ヒット。全国的な大ヒットでロングが決定（二週間→三週間）、配収5億円は確実と見られ、第一作の撮影中1972年12月にシリーズ化が決定され、続編はゴールデンウィーク公開が有力視された。深作は「2話目の話を僕が聞いたのは、1話目がクランクアップして仕上げをしている最中でした」と述べている。『シナリオ』で「邦画往来」を連載していた佐藤忠男は同誌1973年4月号で「『仁義なき戦い』は完全に『バラキ』を抜いた」と称賛した。岡田に呼び出された笠原は「第二部で、何をやりますかね」と聞くと岡田は「広島事件!」と即答。笠原「冗談じゃないですよ、まだ広島じゃ山口組と揉めてるし、原作もまだ完成してないし、第一、複雑怪奇で作りようがないですよ、あれ」 岡田「お前ね、そこを考えるのがライターじゃないの」 笠原「広島事件はまあ待って下さい、もっと面白くなりそうなのがあるから」と、何とか山口組から逃げた。笠原は「広島事件を描くと当然神戸の山口組が登場することになり、かなり慎重な配慮と手続きをしなければ」と苦悶。その結果、第一次広島抗争を実際の時代設定より後にずらし、原作でチラッと出てくる24歳で自決する殺し屋山上光治（演者・北大路欣也）を軸に脚本を書いたのが第二部『仁義なき戦い 広島死闘篇』となる。結局、二作目も大ヒットして、東映は「私がいやだいやだと逃げ回っている広島事件をとうとうやれと言い出した」という笠原を説得、本人も開き直った。後日、笠原が小林信彦に語ったところでは、代理戦争における合田一家（劇中では豊田会：笠原は合田一家の東進が広島戦争の原因としている）の評価も難しかったという。
前述のように当初の予定では佐々木哲彦（劇中では坂井鉄也）を主人公にし、この役を菅原文太にあて一作だけで終える予定だったが、シリーズ化を考えた東映によって急遽、美能を主人公モデルにさしかえた。元々、一作で終わらせようとしたのは俊藤で、これがシリーズ化されるようなことがあると鶴田浩二や高倉健など、俊藤が抱えている役者が使えないためである。さらに今まで大人しかった大部屋俳優も表に出始め都合が悪い。第二部は菅原の出番が少ないことは笠原は菅原から了解を得ていたが、1週間たったら菅原が「出番が少ないなら出られない」などと言い出した。菅原も俊藤の息がかかっていたからである。大喧嘩となって笠原は菅原に「お前、表に出てやるか！」と言うと「そっちがやる気なら、やってもいいです」と菅原は言うので、笠原は「ふざけるんじゃない。俺がガラスの瓶、パンと割ってお前の顔を傷つけたら、もう役者としてやっていけないんだぞ。それでもやる気があるのか！」と言うと、深作が間に入ってその場は収まり、二部以降は菅原なしでやると決まっていた。そうしたら菅原が「出させていただきたい」と侘びを入れ続投となった。菅原はこれを機に俊藤と別れたというが、菅原のいないシリーズになっていた可能性もあったわけである。
第一部の大ヒットで、1973年3月にシリーズを四部作にすることが決定した。決死の取材で広島事件をまとめて、第四部『仁義なき戦い 頂上作戦』と合わせて物語を終結させ笠原もようやく安堵した。ところが、笠原が岡田と深作、日下部の四人で夜の京都に繰り出したおり、四条大橋の上で岡田が笠原の肩に手を掛け「お前なァ、悪いけど『仁義なき戦い』をもう一本書いてくれないか」と囁いた。笠原は「あれはもう文太と旭の別れも書いて、二人とも刑務所に入れたし、もう書きようがない」と断った。バーに入って岡田に聞こえないように笠原が深作に相談すると、深作は「笠原さんがホン書くならやるよ」と言う。笠原は「よし。なんぼなんでもギャラが安すぎるから（一本120万円だった）ギャラを上げるなら受けることにしよう。おれが交渉するから、それまでお前は引き受けるな」「わかった。おれのぶんの交渉もよろしくな」と深作と打ち合わせをしていたが、正月に東映本社に挨拶に行った深作は、岡田から「今年はまず第五部だな、君、頼むよ」「はいっ」と二つ返事で引き受けてしまった。第五部『仁義なき戦い 完結篇』以降、笠原が脚本を降り、深作が監督を続けたのはこうした経緯から。『完結篇』以降もさらに三本が製作されたのは勿論、岡田の指令によるもの。
映画 > シリーズ各作品

仁義なき戦い（1973年1月13日公開）
仁義なき戦い 広島死闘篇（1973年4月28日公開）
仁義なき戦い 代理戦争（1973年9月25日公開）
仁義なき戦い 頂上作戦（1974年1月15日公開）
仁義なき戦い 完結篇（1974年6月29日公開）
新仁義なき戦い（1974年12月28日公開）
新仁義なき戦い 組長の首（1975年11月1日公開）
新仁義なき戦い 組長最後の日（1976年4月24日公開）
その後の仁義なき戦い（1979年5月26日公開） 工藤栄一監督
新・仁義なき戦い。（2000年11月25日公開） 阪本順治監督
新・仁義なき戦い／謀殺（2003年2月15日公開） 橋本一監督
映画 > 製作 > 製作発表

1972年11月21日、東映本社で製作発表会見があり、片山清東映企画製作部長、池田静雄宣伝部長、飯干晃一、深作欣二監督、菅原文太、松方弘樹の6人が出席した。この席で、監督深作欣二、脚本笠原和夫、主演菅原文太、梅宮辰夫、松方弘樹、千葉真一、渡瀬恒彦、長門裕之、待田京介の他、藤浩子、中村英子ら、新人などを含めオール・スター総出演で11月27日クランクイン、12月28日初号完成、1973年1月13日、正月第二弾として公開、上映時間1時間40分、と発表された。同時に「『仁義なき戦い』を実録シリーズ第一弾とし、従来の任侠映画的なヤクザを美化したものではなく、実録の持つ迫力をドキュメンタリー・タッチのドラマとして、ヤクザの裏面を衝撃的に描く」と発表された。
映画 > 製作 > 撮影（ロケ地）

ドキュメンタルタッチで撮影したいという構想が最初からあり、《実録》を謳っていただけに、広島ロケをやるとマスメディアにも報道されていた。実際にカメラの吉田貞次らが広島にロケハンに訪れたが、現地では劇化を拒否する空気が一部の層にあり、仕方なく瀬戸内海を渡り、愛媛県松山市でもロケハンを行った。1952年に大映が『弾痕の街』という映画で広島ロケをやろうとロケハンをやったが、スタッフにヤクザが暴行を加え、広島ロケが流れたこともある。他の撮影候補地も視野に入れ、万一の場合は、広島で刺激・挑発を避けながらの難渋な撮影の強行も覚悟していた。深作監督が1972年秋、初めて京都撮影所入りした時には既に脚本は完成しており、《実録》を謳うだけに深作もオール広島ロケを密かに企てていた。ところが深作の出鼻をくじくように渡邊達人京都撮影所企画部長は「広島ロケは絶対に無理だからね」とニベもなく言い放った。渡邊は「市当局、警察、新聞社、市民団体等が、こぞって平和都市ヒロシマのイメージ作りに懸命になっている。こんな物騒な映画化を黙視するはずがない」などと説明した。深作は腹を括った。「こうなりゃ全部京都で撮ってやろうじゃないか」。「折しも戦後30年、ようやく灰塵の中から復興し始めた各地方都市は、繁華街の中に一歩踏み込めば、何処とも分からぬ無個性ぶりで、京都の雑居ビル群と原爆被災都市ヒロシマの繁華街のそれと比べて、観客がその違いに気付く筈はない」と閃いた。さっそく京都撮影所から徒歩3分の太秦大映通りに問い合わせたら、白昼ドンパチの現代ヤクザ映画の主舞台だというのに大した難色を示さずに協力を約束してくれた。。結局、ほぼ大映通りを中心に撮影が行われた。そこは川谷拓三たち、京都撮影所生え抜きの大部屋俳優たちにとっては、現実に生きている生活空間。水を得た魚のように新鮮でリアルなアクションを見せた。
『仁義なき戦い』のロケ地は『仁義なき戦い 浪漫アルバム』を始め、雑誌や書籍で何度か取材が行われている。第一部の終盤、松方弘樹演じる坂井鉄也がチンピラ数名に射殺されるオモチャ屋は、大映通りで1996年にはブティック「エル」になっていた。このオモチャ屋に、当時は日本ではまだ知られてなかったはずのパンダのぬいぐるみがいるのは、京撮が初めてだった深作に対する京撮スタッフのいやがらせだったという説がある。広能と別れ、車から坂井が降りて歩く細い路地は大阪通天閣近く。ブティック「エル」から200メートル先に第一部で広能が土居組長を射殺したシーンで使われた海渡組設定の屋敷があり、東映の脚本家がカンヅメにされて数多の脚本を書かされた元旅館「岩佐」。ズブ濡れの広能が逃げる土居に執拗に銃弾を撃ち込む壮絶なシーンもこの前の道で行われた。このシーンで少し映る京福嵐山線の踏切と交わる辺りに倉庫があり、ここで『広島死闘篇』のラスト、北大路欣也扮する山中正治の自決シーンが撮影された。『代理戦争』で渡瀬恒彦が自動車に引きずられるのも大映通り商店街で、打本組の玄関にも使われた。第一部のラスト、坂井の葬式のシーンが撮影されたのは寺町今出川通の阿弥陀寺。
第一部の初号試写の日、エイドマークが消えると同時に、渡邊達人企画部長が深作の肩を叩き「映画史に残る作品ができたね。おめでとう」と言った。ただのお世辞とその時は聞き流したが、三週間後、封切当日、満員の活況に湧き返る映画館の中で、深作はひそかに、お世話になった大映通り商店街に人びとに手を合わせた。
『代理戦争』の冒頭、杉原文雄こと鈴木康弘が奈辺悟に射殺されるシーンは新京極のアーケード街。『代理戦争』で渡瀬が、『完結篇』では桜木健一が射殺されたのは四条大宮駅近くの大宮東映（建て替え）。『新仁義なき戦い』で若山富三郎が瀕死状態でフラフラになって歩くのも同館前。『完結篇』での印象的な天政会本部として使用された建物は、五条大橋の袂にあり、1998年にはバイクショップ「ドリーム・ロード」となっていた。その後、ブティックとして使用され、2011年は空き物件となっていた。『完結篇』のオープニングクレジットで天政会軍団がデモ行進するシーンは堀川通で撮影された。
映画 > 製作 > 撮影

撮影の吉田貞次は、満映時代にニュース映像などを撮っていた人で、何度か登場する実際の商店街（主に大映通り）でのドンパチのシーンは「ニュース方式」、所謂「ゲリラ撮影」で行われた。他の場所で何度もリハーサルを重ねて、それを現場に持っていき、役者・スタッフとも映画人のような格好はしないで、カメラも隠し、一斉にアクションをかけ、それをカメラがニュースのようにつかまえていく。役者もどこにカメラがあるか分からないから、初めからおしまいまで本気でやる。ときには役者とカメラがぶつかることもあった。カメラは手持ちの小さい物で、アクションに紛れるとカメラがあるかどうかはわからない。現実の商店街でこれが急に始まるので、通行人も本物のドンパチと信じ込み、怯えたり狼狽えたりする通行人の芝居でないリアクションが撮れた。当然110番通報される場合もあり警察に絞られることもあった。第一部で三上真一郎扮する新開宇市が駅のホームで刺殺されるシーンは京都駅でのゲリラ撮影。本来は許可を取ってやらないといけないが、許可が出るわけないので内緒で撮影し、助監督が捕まってさんざん油を絞られている間に他の者は逃げたという。
ドキュメントタッチになった理由として、『代理戦争』と『頂上作戦』の助監督をつとめた土橋亨は「ミッチェル・ズームというのはこの映画が初めてだったし、成功した要因だろうね。それだとシンクロ（同時録音）できるからね。アフレコだったら広島弁のやりとりが噛んでいくあの感じ、絶対出ないんですよね。アフレコだとどうしてもスターティックになるから」などと証言している。
第一部の撮影が終わり、編集段階になって深作が「この映画のラストカットが欲しい。広島に行ってそういうカット撮ってきてくれ」といわれ、吉田と撮影スタッフだけで日帰りで広島に行き、撮影したのがシリーズ中、繰り返し出てくる原爆ドームの映像。原爆ドーム前にホテル（「広島の宿 相生」と思われる）があって許可をもらってそこから撮影したという。また第一部で土居組との抗争がエスカレートし、今後どうするか山守組幹部が山守宅に集まり、山守夫妻を囲んで話し合うシーンで、広能と若杉が「ここにおるもん（幹部）で今から土居組に殴り込みかけちゃろう」と号令をかけ、新開が「ここんとこ体の調子が悪うて働けるかどうか」、矢野が「ワシャ、他にも手があると思う」、槇原が「ワシャ死ぬゆうて問題じゃないが女房の腹に子がおって、これからのこと思うと可哀そうで、可哀そうで」などと、行きたくない言い訳を繰り返すが、これらは、それまでの任侠映画では決してお目にかかれなかったシーンであった。
深作は『深夜作業組』の略という逸話で知られるほど、撮影が長いことで有名であったが、このシーンは、向こうの人物とこっちの人物のフォーカスが上手く合わず「リテイク」「リテイク」の連続で撮影に8時間を要したという。松方弘樹は「1シーン平均で、テスト30回はやっていた」と証言している。本作の出演者はアフレコのヘタな人ばかりで、さらに慣れない広島弁。深作がOKを出しても、横にいた方言指導の人が「ここが違う、ここがこう」などと言い出すから、またやるの繰り返しで気が狂いそうになったと深作は話している。
映画 > 製作 > 美術

劇中、道具（武器、凶器）として数々の銃器が登場するが、これは舞台の広島が、米軍岩国基地から近いことから容易に入手が可能だったためである。これらの大半は、不良米兵が金に困って、基地の軍用ピストルを盗み出したり、私物のピストルを持ち出して横流したもの。朝鮮戦争の傷痍軍人たちが次々岩国に搬送され、広島市内では当時、日本一安い値段で拳銃が売買されていたといわれる。舞台となった広島・呉は、劇中でも触れられるが海軍の隠匿物資を目指し、全国からワルが集まるアウトロー天国だった。劇中のヤクザファッションであるが、当時のヤクザの写真を参考に取り寄せたが、格好良すぎて戦後色もないし地方色もない。深作は「こりゃ駄目だ。何ともいえない呉の臭いが欲しいんだ。広島の臭いが。これ広島に見えない」と大阪をロケハンして歩いていると通天閣の下に出た。するとそこにダボシャツ、ステテコ、ニッカポッカ、そのうえ紫の腹巻きの人がいた。「あれだ。あれでないと広島弁が似合わない」と「広島では絶対こんなことない」と反対する衣装部を押し切り採用した。撮影が半分進んだ頃、美能が現場に来たので、ラッシュを見せたら「俺たち、あんな野暮な格好してなかったぜ、酷いじゃないか」とクレームを付けたという。深作はファッションについては大嘘と話している。
映画 > 製作 > 音楽、サントラ盤

| 音楽・音声外部リンク |
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  仁義なき戦い M1 M2 一般にテーマ曲として知られているのは「M1」（最初の約15秒間の曲）の後に流れる「M2」（メインタイトル）。
ベースリフが強烈なグルーヴを噴出させる津島利章作曲によるテーマ曲は、シンプルなメロディでありながら非常に高い演出効果を上げあまりにも有名だが、バラエティ番組で修羅場になるシーン（ヤクザや怖い（役の）人が出たり、武闘派タレントが激怒したり、また出演者の間で喧嘩が始まるなど）ではこのテーマ曲がよく流れて定着している。日本で最も使われている効果音ともいわれる。『キネマ旬報』「オールタイム・ベスト映画遺産 (映画音楽編)」でも「映画音楽が心に残る映画ベスト10」で、日本映画唯一のベスト10入り（9位）している。崔洋一は、日本映画の優れた劇伴の例えとして『仁義なき戦い』を挙げ、「津島利章の曲がなければ、『仁義なき戦い』はここまで評価されたかどうか。あの旋律を聴くことで、あの映像が浮かんでくるということもあるわけです」と話している。サントラ盤「東映アクション映画音楽列伝　仁義なき戦い　サウンドトラックコレクション」が発売されている。VPCD-81121
映画 > 宣伝

宣伝は東映本社宣伝部広告課の福永邦昭と関根忠郎を中心に行われた。福永は、宣伝も徹底的に〈実録〉で押し通そうと広島入りした。しかし現地はくすぶり続けるヤクザ抗争にピリピリで、地元マスコミは「暴力追放キャンペーン」の真っ最中で映画どころではなかった。ツテを頼り、やっと地元紙の資料室にもぐり込み、事件の記事を見せてもらった。当時はコピー機もないため、こっそり撮影した。紙面は小説よりもはるかに迫力があり、これらの資料は、作品のイメージを記者に伝えるため配られるなど、宣伝戦略上大いに役立った。福永は東映入社10年目であったが、宣伝マン冥利に尽きる映画だったと述懐している。一方、関根だが、当時の東映はスターシステムがはっきりしており、役者はそれぞれ派閥を作り、東映の社員もそれに付いていた。ポスターの名前の序列も決まっていた。社員もそれぞれの派閥の役者たちと酒を飲んでいたが、関根はそういったしがらみがイヤで、役者と酒を飲まなかった。菅原文太から関根に「自分の名前や顔なんか出さないでいい」と言ってもらえたことで、東映の宣伝表現に大きな変革が生まれた。それまで宣伝写真はスチールマンが担当していたが、題材が実録のため、リアリスティックな写真が欲しいと富山治夫を起用した。富山のモノクロ写真の採用でそれまでの『娯楽の東映」に新しい知的血流が流れ始めた。『広島死闘篇』で作成した「殺れい！殺ったれい！」など、関根作成による惹句とともにコントラストがハッキリした写真は効果的で、三大新聞を始め、毎日広告を打ち、大きな話題を呼んだ。後の角川映画に代表される事前にインパクト絶大な一つの惹句を考案するのではなく、毎日関根が思い付いた惹句を作り、毎日違う惹句を新聞に掲載した。関根は洋画配給会社と親しくしていたことから、今日の映画界では完全にアウトな「殺しの手口、暴力場面の凄まじさー〈ゴッドファーザー〉〈バラキ〉から 話題はいっきに日本の〈仁義なき戦い〉へ」などの惹句も打った。ユナイトからもヘラルドからもクレームは来なかったという。また『代理戦争』では深作の許可なく「私は暴力を否定しきれない！ 監督・深作欣二」とやったら、ゲラが出来たとき、偶然深作が通りかかり、深作に「こんなの考えました」と見せたら、深作は怒らず、ニヤッと笑って許してくれた。『代理戦争』のメインのポスターで使われたクレーンに吊り上げられたやくざの死体等、本編では登場しない宣材も多い。これらは読売新聞で広告賞を受賞した。
映画 > 興行予想

黒井和男は、第一作公開前の興行予想として「『ゴッドファーザー』のヒットにより、内幕的な実録ものが興味を呼ぶようになり、『バラキ』のヒットがこれを裏付けたが、『バラキ』はパーフェクトな宣伝キャンペーンによって支えられた部分が大きく、『仁義なき戦い』は宣伝期間が短く浸透しない恐れもある。作品も一応まずまずのものに仕上がると考えられ、それなりの興行にはなるはずだが、この宣伝期間の短さは何とも惜しい。また東映に限ったことではないが、正月第二弾というのは間に正月が挟まれるため、この期間が宣伝面においてロスとなり、劇場での予告編の効果を狙うしかなく、実際問題としてキャンペーンも張れずで、作品内容的な問題より、封切期間そのものに問題のある興行である」などと興行不安を述べていた。
映画 > 受賞歴

※第一作
第47回（1973年度）キネマ旬報ベスト・テン
日本映画ベスト・テン第2位
読者選出日本映画ベスト・テン第1位
読者選出日本映画監督（深作欣二）
脚本賞（笠原和夫）
主演男優賞（菅原文太）
第11回 昭和48年度（1973年）ゴールデン・アロー賞映画賞（深作欣二と菅原文太）。
※第三作
第47回（1973年度）キネマ旬報ベスト・テン
日本映画ベスト・テン第8位
※第四作
第48回（197年度）キネマ旬報ベスト・テン
日本映画ベスト・テン第7位
※第一作ー第三作
朝日ベストテン映画祭第1位。