stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
弌誠
ディスコグラフィ > ミュージックビデオ

|  | タイトル | 備考 |
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| 2020年2月23日 | 『ユートピア』 | music,illustration：弌誠 |
| 2022年4月27日 | 『阿吽』 | music：弌誠　video：留置太輔 |
| 2022年6月1日 | 『通リ魔』 | music：弌誠　video：ナリタユウキ |
| 2022年7月1日 | 『みにくいアヒルの子』 | music：弌誠　video：留置太輔 |
| 2022年8月1日 | 『はろー。』 | music：弌誠　illustration：ぬごですが。 |
| 2022年9月1日 | 『謝祭』 | music：弌誠　animation：頃之介 |
| 2022年11月1日 | 『おもちゃばこ』 | music：弌誠　animation：HAL |
| 2023年1月11日 | 『なんだか眠そうですね』 | music：弌誠　animation：Panda |
| 2023年4月26日 | 『恋舞』 | music：弌誠　illustration：ぬごですが。 |
| 2023年6月28日 | 『ラヴボム!!!』 | music：弌誠　illustration：WOOMA |
| 2023年10月20日 | 『しあわせレストラン』 | music,story：弌誠　animator, illustration：いちまる　director,editor：YUKI NARITA　cinematographer：MASAKAZU KUDO |
| 2023年12月25日 | 『さよならバースデー』 | music：弌誠　illustration：衍 |
| 2024年4月1日 | 『よなべのタンゴ』 | music：弌誠　illustration：WOOMA |
| 2024年7月10日 | 『GAME OVER』 | music：弌誠　illustration：ハチナナ |
| 2024年7月23日 | 『モエチャッカファイア』 | music：弌誠　animation：ハツミノ　arrangement：necchi　 |
カワラナデシコ

カワラナデシコ（河原撫子、Dianthus superbus L. var. longicalycinus (Maxim.) F.N.Williams）とは、ナデシコ科ナデシコ属の多年草。秋の七草の1つであるナデシコ（撫子）は本（変）種のことを指す。別名（異名）はナデシコ、ヤマトナデシコ。
名称

和名カワラナデシコは、河原に生えて、可憐な花を「撫子（なでしこ）」と言うことに由来する。本種は、日本で一般にナデシコと呼んでいる植物で、別名でヤマトナデシコ（大和撫子）ともよんでいる。
分布・生育地

日本では本州以西の四国、九州に広く分布するほか、沖縄諸島（久米島・渡名喜島）に少数が自生する。日本国外では朝鮮、中国、台湾に分布する。主に日当たりの良い草原や河原に生育するが、路傍や山地の斜面、海岸の砂浜等でも生育する。
日本では、自生地の開発や園芸用の採集、動物による食害、外来種の影響等で減少している地域もある。また、カワラナデシコは草原等の開けた環境を好む種であり、そのような環境が遷移の進行に伴い、日当たりの悪い陰的な環境に変化すると生育に適さなくなる。これは自然現象ではあるが、昔は、草原や山地、河原等の環境は人の手により草刈や枝打ち等され、里山的な利用が行われてきた。これで、日当たりの良い開けた環境が継続してきたという背景がある。近年の人間の生活習慣の変化で、このような「人為的なかく乱」が行われなくなると、カワラナデシコに代表される人間と密接な関係のある普通種が、その自生地や個体数を減少させてしまう結果となりうる。
特徴

多年草で、高さ30 - 80センチメートル (cm) 。茎は根から叢生し、節が膨らむ。茎の基部は地面に伏せることもある。葉は対生、葉身は線形から線状披針形で長さ4 - 7 cm、先端は鋭く尖り、基部は茎を抱きこみ、無毛で、葉柄は無い。茎葉ともに白みを帯びた緑色である。
花期は夏から秋にかけて（7 - 10月ころ）。上方でまばらに枝分かれした茎の頂端に、淡紅色の花を数個つける。花は、直径4 - 5 cm、がく片は3 - 4 cm、苞（ほう）は3 - 4対ある。萼は細長い筒状で、基部に対生する苞が密着してつく。花弁は5枚で、基部は細くなり萼筒中に入り、また先のほうは広がり、糸状に細裂している。雄蕊は10本、雌蕊は花柱2本。色は、淡紅色が一般的だが、白色も多い。また、淡紅色と白色が混ざっている個体もある。栽培していると白色のものが淡紅色に変化したりもする。
花が終わると円柱状の果実となり、先端が4裂して黒色の種子が出る。
栽培

多年生であるが、春蒔きして発芽した後は、冬越しして翌年に花を咲かせる。挿し芽は容易で、充実した測芽を切り取って挿す。高温と多湿を嫌い、冷涼な環境と日照、通風がある環境が望ましい。
利用

秋の七草の1つであることから分かるように観賞価値を認められた。栽培も行われ、特に江戸時代には変わり花の栽培が盛んで、古典園芸植物の一つともなっていたが、現在ではほとんど見られなくなり、わずかに伊勢ナデシコと呼ばれる一群などが維持されている。また、他のダイアンサス（ナデシコ）類の交配材料にも用いられる 。
薬用としても利用されており、開花期の全草を瞿麦（くばく）、種子を乾燥したものを瞿麦子（くばくし）と称する。利尿作用や通経作用、消炎作用がある。民間では、種子1日量8グラムを水400 ㏄で半量になるまで煎じ、3回に分けて服用する用法が知られている。ただし、妊婦への服用は禁忌とされている。
イセナデシコ Dianthus x isensis　Hirahata et Kitam.
近縁種

日本には、ナデシコ属 (Dianthus) に属する種が本変種のほかに生育する（ナデシコ#ナデシコ属を参照）。
本種カワラナデシコ (D. superbus var. longicalycinus) の基変種は、エゾカワラナデシコ（D. superbus var. superbus、蝦夷河原撫子）であり、北海道及び本州の中部地方以北及びユーラシア大陸に分布する。本変種との相違点は、がく片の長さが2 - 3 cmとやや短く、苞が2対である。また、タカネナデシコ（D. superbus var. speciosus、高嶺撫子）が、同じく北海道及び本州の中部地方以北及びユーラシア大陸の高山帯に分布しており、相違点は苞が2対で、草丈が低く10～30cm程度である。このように地域による変異が大きい種である。さらに、沖縄諸島（久米島・渡名喜島）の集団は、別変種とする説もある。
保護上の位置づけ

生育地である下記の地方公共団体が作成したレッドデータブックに掲載されている。
岩手県：Cランク（存続基盤が脆弱な種）
埼玉県：絶滅危惧II類
鹿児島県：準絶滅危惧
沖縄県：絶滅危惧IA類
意匠

1994年（平成6年）1月24日に発売され、2014年（平成26年）3月31日まで販売された270円普通切手の意匠となった。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム)

『ORANGE』（オレンジ）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの7枚目のオリジナル・アルバム。
1996年3月1日にキューン・ソニーレコードよりリリースされた。前作『VITAMIN』（1993年）からおよそ1年振りにリリースされた作品であり、作詞は石野卓球およびピエール瀧、作曲は石野および瀧、砂原良徳、プロデュースは電気グルーヴ名義となっている。
前2作では収録曲の半数近くがインストゥルメンタルとなっていたが、本作では1曲を除いてすべての楽曲が歌入りとなっている。石野は本作において最も苦労した部分は下地となったインストゥルメンタルに歌詞を馴染ませることであったと述べている。本作では曲作りの大半がスタジオ内で行われており、楽曲の構想が出来上がった段階でデモテープの制作やプリプロダクションを行わずにそのままレコーディングが行われた。
本作からはNHK総合音楽番組『ポップジャム』（1993年 - 2007年）のオープニングテーマとして使用された「誰だ! (Radio Edit)」がリカットされた。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第10位となった。
背景

6枚目のアルバム『DRAGON』（1994年）リリース後、電気グルーヴは同作を受けたコンサートツアー「たんぽぽツアー」を同年12月5日の仙台サンプラザ公演を皮切りに、12月26日の横浜アリーナ公演まで7都市全7公演を実施した。当初のツアー名は「元祖生理用ショーツに陰茎ねじこみ健康法」であったが却下され、サブタイトルとして使用されることになった。ツアー最終日となった横浜アリーナ公演は電気グルーヴ史上で最大の規模となったが、これまでのツアーにおける心身の辛さによって「変わらなきゃ」との思いを抱き石野卓球は頭をスキンヘッドにしていた。1995年1月21日には12インチ・シングル「DRAGON EP」、4月21日には6枚目のシングル「虹」をリリース。6月8日にリリースされたオムニバス・アルバム『今夜は“ラップ”ダヨネ』において石野はピエール瀧と結成したユニット「人☆生」の名義で楽曲「四番打者なのだ!」にて参加、7月1日にリリースされたカラオケ版『今夜は“ラップ”が入ってないんダヨネ』には同曲のトラックのみが収録された。7月20日放送のNHK BS音楽番組『ASIA ライブ』（1995年 - 1996年）において公開収録が行われ、五島良子をゲスト・ボーカルに迎えて「虹」を披露した。8月2日には石野による『DOVE LOVES DUB』、瀧による『MECHANO』、砂原良徳による『CROSSOVER』など各メンバーのソロ作品に加え、未発表テイクなどを収録したスペシャル8センチCDが同梱されたボックス・セット『PARKING』がリリースされた。
8月20日には大阪万博公園おまつり広場においてイベントライブ「10th Anniversary 野グソ飛ばし大会」の関西大会が開催され、五島をゲスト・ボーカルに迎えて「虹」が披露された他、漫画家の天久聖一をゲストに迎えての「モテたくて…」、鼓笛隊、神輿、新郎新婦など豪華エキストラを迎えた「ポマト」などが披露された。8月27日には日比谷野外音楽堂においてイベントライブ「10th Anniversary 野グソ飛ばし大会」の関東大会が開催された。9月1日には『PARKING』に収録された各メンバーのソロ作品が個別に単品として再リリースされた。10月20日に石野はシンガーソングライターである岡村靖幸の楽曲のリミックスを担当、1996年2月21日にはフィラ「ボディーボード」のCM用の楽曲をレコーディングし、ナレーションを瀧が担当した。2月24日から27日にかけて、石野および砂原は韓国のポンチャック歌手である李博士のリミックス作業を行うものの、後に石野は「パクサをやってつくづく思ったのは、面白い素材はいじらないで、そのままのほうがいいってこと。珍獣は珍獣のまま、そっとしておくべき」と述べ、瀧は「そうそう、ナマで食べるに限るってこと」と述べている。
録音、制作

今回は片っ端から録ってったんですよ。いつもはある程度デモとかプリプロを合宿で作ってから、それをスタジオでもう1回録り直すっていう作業で、レコーディング期間も1カ月くらいなんだけど。それだと何か面白味に欠ける感じがしたんですよ。だったらスタジオの中で遊びながら作った方がいいんじゃないかって。
本作の曲作りは1995年10月11日から17日にかけて山中湖のスタジオに合宿の形で行ったものの、スタジオから抜け出して甲府市に遊びに行くことや、牧場に卵を拾いに行くなどの行為により遅々として進まず、結果として「誰だ!」および「スコーピオン」の2曲しか出来上がらず、メンバーによる印象は「とにかく寝た」というものであった。また瀧が打ち込みを行っていたハードディスク・サンプラーを石野が誤ってフォーマットしてしまい、石野は「オイ! 瀧! なんかチリチリいってるぞ!」と発言した。本作のレコーディングは11月6日から12月27日にかけて、ソニー・ミュージック信濃町スタジオにて行われた。本作のレコーディングに関する感想として、石野は「瀧のギャグが聴けて面白いな、みたいな（笑）……1人でやらなくていいから楽だ、というのはあるかな」と述べ、砂原は電気グルーヴは基本的に分業制度になっているもののその分仕上げが困難であると述べた上で、本作では共同作業が行われているため「以前と変わったのは、何曲かは3人で作ったりしたことですね。僕も歌ってるし」と述べている。前作完成後に次作では歌を多く入れる方向性で検討はしており、曲作りの合宿では結果として楽曲がほとんど制作できなかったものの、スタジオ入り後に14曲程度の楽曲が制作された。石野によれば過去作においてはある程度の段階までデモテープ制作やプリプロダクションを合宿で完了させ、スタジオ入り後にもう一度録り直しを行うという作業が1か月間に亘って行われるものであったが、これに関して石野は「それだと何か面白味に欠ける感じがしたんですよ。だったらスタジオの中で遊びながら作った方がいいんじゃないかって」と述べ、本作では楽曲の構想が出来た段階でそのままレコーディングを行う形で作業が行われた。
メンバー間の話し合いにおいて、本作ではすべての楽曲にボーカルを挿入するという提案が出され、3人の共通項を探った結果インストゥルメンタルではない方向性が打ち出された。レコーディングでは最初にリズム制作が行われ、パターンはほとんどローランド・TR-909を使用して制作していると石野は述べている。TR-909を使用する理由について、石野は「単純にラクだからです。で、キック、ハイハット、スネアとかって作っておいたものを、後でそれぞれサンプラーの音に差し替えていく。それで大体8～16小節くらいのループを組んで、さらに上モノとかを乗せていって。程よいところでマルチに全部録って……遊んで（笑）。気が付くとできてるという」と述べている。同様の質問に対して砂原は「まず何となく頭でテンポを決めて。で、やっぱりリズム・トラックから手を着けていきます。僕は最初からサンプルで作るんですけどね。それで、リズムを組んだら、今度は上モノのサンプル。これは結構フレーズで録ったりもしてて。その辺はテンポに合わせてハーモナイザーで調整したりして。で、ループが組めるようなパターンがいくつかできたら、マルチに録って。卓の前に行って、ミュートとかやってっていう」と述べている。またリズム関連で元ネタが全く分からないようなサンプル音が入っていることについて、石野は「それもはやりなんだ、ウチらの。それもノイズ系のレコードとか、意外なところから持って来るのが面白かったりする。取りあえず片っ端から録っていくんですよ。レコードをかけてギュッと手で止めたやつとか、回したやつとか」と述べている。ボーカルを多く取り入れた構成については歌詞の存在が大きいと石野は述べた上で、「言葉……日本語ってすごく深くきたりするじゃないですか。普段インストばかり聴いてる人がこれを聴いてどういう反応するのか興味ありますね」と述べている。本作においてはボーカルをカラオケに馴染ませる作業を意識して行っており、石野は「オケがあって、それにブラス、リード・ボーカルが乗ってるっていうパターンだと、それこそ『ビタミン』とか『ドラゴン』の前にやってたことと変わりないんで」と述べた他、ボーカル部分を加工して歪ませることや歌い方を変えることなどを試しており、志村けんなど有名人のものまねで歌うことなども試したと述べている。
石野から「瀧のボーカル録るのってどうなの?」、砂原から「声を録る感覚か、もっとネタ的に面白いものを録る感覚か、歌を録る感覚なのか?」と問われたレコーディング・エンジニアの松本靖雄は、「動物の鳴き声かな（笑）」と回答している。松本は電気グルーヴのレコーディングにおいて最も重要なものはコンプレッサーであると断言しており、「録り音が勝負なんで。今回のアルバムも、エフェクト的にはそんなに変わってません」と述べている。また初期の段階では最終形が見えていないこともあり、ミキシングにおいて音を追加するなどミキシングで突き詰めた楽曲が多いと松本は述べている。使用するトラック数は24から32，3程度あり、石野は途中で転調するすることを考慮して最初の録音の段階でキー違いの音源も同時に録音しておくと述べた他、初期段階ではほとんどループになっておりどの部分で展開するかは決めていないとも述べており、松本は歌についても5小節目から録り全体の構成が見えた後にミキシング時に後からはめ込む形で行っていると述べ、これを聴いた砂原は「ひどいレコーディングだ（笑）」と述べている。前作と比較した上でのリズムの変化について、松本によれば砂原はキックドラムやスネアドラムについて汚れた感じの音を使用しており、石野はベースの音域が下がったことが本作の特徴であると述べている。サンプラーをメインとしたレコーディングにおけるサウンド的な問題点について、松本はサンプラーに取り込まれた音は潰され過ぎてレンジ感が狭くなる傾向にあり、最終的にレンジ感を広く聴かせることが困難になることを挙げている。本作は2か月間に亘ってレコーディングが行われており当時の時点で過去最長となったが、進め方の問題もあり最終形が見えないまま進めたことから終了後に石野は「ホッとしたというのが一番の感想ですね」と述べている。レコーディング終了後の12月28日から31日にかけて、メンバーは広告およびツアー・パンフレット用写真の撮影のためグアムに滞在した。
使用機材と歌詞

まともに歌ってるのって1曲もないですからね。ここんところインストものが多かったから、そのインストに歌をなじませるっていう作業が結構苦労しました。それが一番大変だったかな。普通にやるとどうしても歌がメインで後ろにオケがある感じになっちゃうから。結局、歪ませるのが一番なじみましたね。
本作のレコーディングではローランド・TR-909やローランド・Juno-106（英語版）、ドイプファーのドイプファー・MS-404（英語版）の他にサンプラーが多かったと砂原は述べた他、前2作よりも機材は減っているとも述べている。本作ではAkai S1000（英語版）およびAkai S3200がサンプラーとして使用され、コルグ・DSM-1（英語版）はサンプルをしなくてもレートが落ちるためエフェクター的な方法で使用したと砂原は述べている。ミュージックシーケンサーは砂原がVision、石野がCubaseを使用しており、石野はスタジオに持ち込む機材はS1000およびS3200、MS-404、ローランド・MKS-80（英語版）、ローランド・JD-990（英語版）、ローランド・JV-1080（英語版）であり、「それ以上持ってっても使わないんですよ」と述べている。シンセサイザーの音色による使い分けについて、石野はMS-404があれば問題ないという考えに変化したと述べており、シンセサイザーに対するこだわりはあまり無いと述べている。リズム・トラックの音作りの変化について、石野はリズムの打ち込みの考え方が変化したことが影響していると述べた他に、グルーブ・クオンタイズやループの組み方などもわざとずらしていると述べている。
本作の作詞について前作までとの大きな違いとして、石野は「瀧と笑いながら作ったのが違いかな（笑）」と述べており、グループ内における共通言語があるために言葉の良し悪しの判断が容易であることが自慢であるとも述べている。石野は本作においてまともに歌っている楽曲は1曲もないと述べた他に、前2作においてインストゥルメンタルが多かったことから本作ではインストゥルメンタルに歌を馴染ませる作業が最も苦労した部分であるとも述べている。普通に歌った場合は歌がメインとなり音がバック演奏のようになってしまうことから、結果として歌部分を歪ませるのが最も馴染む方法であったと石野は述べている。石野は過去においてレコーディング前に何らかの影響を及ぼす出来事があったと述べた上で、本作ではそのような出来事は起こらず淡々とレコーディングが行われたために「結果的にはすごく“素”のアルバムなんですよね」「それが全体に漂ってるんじゃないかなぁ?」と述べている。またインタビュアーから「今回は3人でやること自体が事件だった?」と問われた石野は「そうかもしれないな」と回答、砂原は「僕も同じような意見ですけど、スタジオにどう臨むか、どう対応するかを考え直してみたいですね。能率や手法にもね。良くも悪くもスタジオ慣れしてしまったんで」と述べている。本作について石野は「意外に“濃い”アルバムになってた。果たしてここまで濃い味のものを欲してる人がいるのかという（笑）」とコメントした他、本作を友人に聴かせた感想として「まちまちですね。すごく喜んでくれる人と受け付けない人と。でも基本的に女の子はダメです。それは明らかに言えますわ。男でちょっと下品なヤツはすごい好きみたいですけど。昨日もね、言ってたんだけど、これって“部室”のノリなんですよ。だから女の子が嫌がるのも当然ですよね。汗臭いし、もやもやした性欲は渦巻いてるし（笑）」ともコメントしている。
楽曲

「ママケーキ」 - MAMACAKE
砂原が電気グルーヴの楽曲で歌っている数少ない作品。9枚目のシングル「ポケット カウボーイ」（1997年）などの例外を除けば、公式曲で唯一メンバー3人（当時）全員に歌パートがある。
「誰だ!」 - DAREDA!
7枚目のシングルとしてリカットされた。詳細は「誰だ! (Radio Edit)」の項を参照。
「キラーポマト」 - KILLER POMATO
以前にシングル「虹」のカップリング曲として収録された「Pomato」の別バージョン。
「VIVA! アジア丸出し」 - VIVA! ASIA MARUDASHI
岡村靖幸が前半部分にスキャットで参加している。
「なんとも言えないわびしい気持ちになったことがあるかい?」 - NANTOMOIENAI WABISHIIKIMOCHININATTAKOTOGAARUKAI?
ピグがサンプリングされている。
「ポパイポパイ」 - POPAIPOPAI
「反復横飛び」 - REPETITION SIDE STEP
アナウンサーである徳光和夫がゲスト参加し、臨時ニュースをアナウンスしている。
「スコーピオン」 - SCORPION
セルフ・トリビュート・アルバム『The Last Supper』（2001年）に「スコーピオン2001」というタイトルでリメイク・バージョンが収録された。
「スマイルレス スマイル」 - SMILELESS SMILE
後にリリースされたベスト・アルバム『SINGLES and STRIKES』（2004年）のライナーノーツにおいて、石野は「そもそも『ORANGE』はフザけた曲ばかりなんだけど、コレだけ特異で」と述べており、瀧は「イチ押し」の楽曲であると述べている。ライブにおける定番曲にもなっているが、ライブの際に石野と瀧でのハーモニーが上手く行かず、瀧が毎回石野のキーで歌ってしまうため石野が瀧のキーに移行するものの、瀧がさらに移行後の石野のキーになってしまうため再び石野は自身のキーで歌うことになると述べている。また曲の中盤には瀧は歌わなくなり、本来歌うべき箇所でステージ前方に出て踊りでごまかす行為を行っていると石野に指摘されている。本曲がライブの定番曲になっていることについて石野は、曲にムードがあることやダブの要素があることが特徴であり流れの転換の際に重宝する楽曲であると述べた他、本作収録曲の中で唯一本音を歌ってる楽曲であると述べている。
「Tシャツで雪まつり Including 燃えよドラゴンのテーマ」 - T-SHIRT DE YUKIMATSURI
間奏のメロディは映画『燃えよドラゴン』（1973年）のメインテーマの主旋律から引用している。
リリース、批評、チャート成績

| 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.出典 | 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.評価 |
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CDジャーナル: 肯定的
本作は1996年3月1日にキューン・ソニーレコードからCDおよびMDにてリリースされた。CD帯に記載されたキャッチコピーは「押忍、軽くキちゃってます。」となっているが、メジャー・デビューから前作に至るまでのキャッチコピーはすべてディレクターによるものであり、本作において初めてメンバーの意向が反映されたキャッチコピーが使用された。本作が「キちゃってる」作品であるか問われた石野は「いやあ、キちゃってないですよ、そんなに（笑）。キちゃってるってもっと深いよ」と述べている。
同年3月4日放送の日本テレビ系音楽番組『ミュージックパーク』（1995年 - 1998年）にて公開ライブが行われ、Shibuya O-EASTにてコンサートツアーに先駆ける形で本作収録曲を中心とした演奏が行われた。本作からは5月22日にNHK総合音楽番組『ポップジャム』（1993年 - 2007年）のオープニングテーマとして使用された「誰だ! (Radio Edit)」がリカットされた。1996年5月31日には本作収録曲のリミックス・バージョンが収録された『ORANGE REMIXIES』がファイルレコードのYum Yum Vinylレーベルからアナログ盤にてリリースされた。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、電気グルーヴのメンバーはソロ作品のリリースでガス抜きが出来たのではないかと推測、前作と比較した上で「深夜放送系のみみっちいネタがずいぶんと復活」と指摘、岡村靖幸など「異色ゲスト」の参加にも触れ「バックはタイトなテクノのまま、こんだけ貧乏臭い歌を聴かせるってのもちょっとスゴい」と肯定的に評価した。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第10位の登場週数8回で売り上げ枚数は11.3万枚となった。本作の売り上げ枚数は電気グルーヴのアルバム売上ランキングにおいて第4位となっている。本作は2021年に実施されたねとらぼ調査隊による電気グルーヴのアルバム人気ランキングにおいて第7位、2022年に実施された同ランキングでは第4位となった。
アートワーク

本作のジャケットは色によって決定されており、過去の流れから「今度はナニ色かな?」という発想からオレンジに決定された。ジャケットをオレンジ色にすることで「ORANGE」という言葉を入れなくても成立すると石野は考え、瀧は話し合いの中で「どうせ『電気グルーヴのあの赤いやつ、青いやつ』って言われるようになるんだろうから、じゃあ最初からオレンジでいいじゃんみたいな」というやり取りがあったと述べている。また石野はスタジオ内でレースゲームをプレイしていた際に、砂原が「がんばれ、青いの!」と発言したことが切っ掛けでオレンジに決定したとも述べている。本作のCDケースのトレイ内部の背表紙内側部にJR東海道線の車両イラストおよび「ベランダで見てる イガグリを投げる 大学を出てる」というキャッチコピーが記載されており、表ジャケット内部の日本列島のイラストについて瀧は、「アルバムが結果的にドメスティックな内容になったもんだから、それに合うイメージ」で決定したと述べている。前2作は海外シーンを意識した作風であり、外国人が聴いても同時代性を感じ取れるシリアスなものであり、本来であればそれらの作品の延長線上にある作品を検討していたものの結果としてはそうはならず、当時の電気グルーヴがグループとしても行き詰まりを感じていたことなどもあり、これについて瀧は後年「なんか抜けがあまり良くないというか。その分籠ってておもしろいんだけど」と述べている。石野は本作のアートワークについて「これしかないようなもの」であると述べ、安っぽくならないようにバーコ印刷にしたことのみが特徴的な部分であり、日本列島のイラストに記載された恐山の表記も話し合いの中で生まれたアイデアであり深い意味はないと述べている。本作のアートワークはデザイナーの山下泰誕が担当しているが、石野は山下に依頼するパターンはメンバーによるコンセプトが確立している場合のみであり、イメージを確定してから提示しその反応によってデザインを決定する流れになっていると述べている。山下はどのようにロゴマークをズラして配置するかについてもメンバー側から整然とした明確な指示があったと述べており、ズラし方を変えたパターンを数種類制作しメンバー側に選定を依頼したと述べている。また背表紙裏側の東海道線車両のためだけに通常の4色を使用しており、一見するとシンプルなオレンジ色とバーコ印刷によるジャケットではあるもののかなりコストパフォーマンスが高くなっているものであると山下は述べている。
ツアー

本作を受けたコンサートツアーは「ツアーめがね」と題し、1996年3月11日の宇都宮市文化会館公演を皮切りに、4月23日の日本武道館公演まで21都市全21公演が実施された。3月8日には三郷市文化会館にて同ツアーのゲネプロが行われ、終了後に急遽ツアーにおける曲順の入れ換えが決定されたため砂原はスタジオに直行することになった。3月22日の静岡市民文化会館 中ホール公演には石野の祖母が来場、当日に砂原は瀧の実家に宿泊したものの就寝中に瀧の父によって財布を抜き取られていた。3月19日の神奈川県民ホール公演までは自主的にイベント制作を行うような形で楽しくツアーを遂行していたが、3月26日の広島厚生年金会館公演後の打ち上げ時、自身が女性に好かれていないことに気付いた瀧が暴れだす事態となり、石野はこの件について「ここから始まったんだ。ダーク・ツアーの幕開けが……」と述べている。3月29日の福岡サンパレス公演と同日、2年間マネージャーを務めた土井聡が辞職することになった。4月1日の高松市民会館公演の本番前に石野は散歩に出かけたものの道に迷い、会場まで携帯電話で誘導されて開演5分前に辿り着く事態となった。4月4日の大阪厚生年金会館 大ホール公演時に高熱を出していた瀧であったが、公演終了後に名古屋に移動して日本テレビ系深夜番組放送枠『どんまい!! VARIETYSHOW&SPORTS』（1994年 - 1997年）の番組『ここにシャチあり!』の第1回に出演した。4月7日の京都会館第一ホール公演では3時間の公演時間の内、半分以上の時間がMCに充てられるという異例の展開となり途中からステージ上に椅子が用意された。4月12日の伊勢崎市文化会館公演では本番中に機材トラブルにより演奏中止となり、中盤のセットリストがカットされる事態となったため自他共に認める「最悪のライブ」となった。4月21日の富山県民会館公演において、富山県においてロカビリーが盛んであったため砂原は髪型をリーゼントにして登場した。ツアー最終日となる4月23日の日本武道館公演終了後、楽屋でトラブルが発生し石野および瀧は男泣きをする事態となり、深夜に大暴れした瀧は翌24日の日中に世田谷公園のベンチで目を覚ました。
収録曲 > CD, MD

CD付属の歌詞カードに記載されたクレジットを参照。また、7曲目はインストゥルメンタルとなっている。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ママケーキ」(MAMACAKE) | 石野卓球、ピエール瀧 | 砂原良徳 | 6:34 |
| 2. | 「誰だ!」(DAREDA!) | 石野卓球、ピエール瀧 | 石野卓球 | 6:54 |
| 3. | 「キラーポマト」(KILLER POMATO) | 電気グルーヴ | 電気グルーヴ | 5:05 |
| 4. | 「VIVA! アジア丸出し」(VIVA! ASIA MARUDASHI) | 石野卓球 | 石野卓球 | 7:06 |
| 5. | 「なんとも言えないわびしい気持ちになったことはあるかい?」(NANTOMOIENAI WABISHIIKIMOCHININATTAKOTOWAARUKAI?) | 石野卓球 | 石野卓球 | 5:15 |
| 6. | 「ポパイポパイ」(POPAIPOPAI) | ピエール瀧 | ピエール瀧 | 5:05 |
| 7. | 「反復横飛び」(REPETITION SIDE STEP) |   | 石野卓球 | 5:28 |
| 8. | 「スコーピオン」(SCORPION) | ピエール瀧 | 砂原良徳 | 5:06 |
| 9. | 「スマイルレス スマイル」(SMILELESS SMILE) | 石野卓球 | 石野卓球 | 7:39 |
| 10. | 「Tシャツで雪まつり Including 燃えよドラゴンのテーマ」(T-SHIRT DE YUKIMATSURI) | ピエール瀧 | 電気グルーヴ、ラロシフリン | 5:17 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 59:29 |
収録曲 > ORANGE REMIXIES

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | リミックス | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「SCORPION」(OMOIDE HATOBA REMIX) | ピエール瀧 | 砂原良徳 | 想い出波止場 | 10:00 |
| 2. | 「KILLER POMATO」(GREEN VELVET REMIX) | 電気グルーヴ | 電気グルーヴ | Green Velvet（英語版） | 7:35 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 17:35 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | リミックス | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「KILLER POMATO」(GREEN VELVET FUNK REMIX) | 電気グルーヴ | 電気グルーヴ | Green Velvet | 5:17 |
| 2. | 「REPETITION SIDE STEP」(ORIGINAL MIX) |   | 石野卓球 |   | 9:17 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 14:34 |
スタッフ・クレジット

CD付属の歌詞カードに記載されたクレジットを参照。
スタッフ・クレジット > 電気グルーヴ

石野卓球 – ボーカル、プログラム
ピエール瀧 – ボーカル、プログラミング
砂原良徳 – プログラム
スタッフ・クレジット > 参加ミュージシャン

徳光和夫 – ボイス（7曲目）
岡村靖幸 – ボイス（4曲目）
秋元薫 – ボイス（9曲目）
スタッフ・クレジット > 録音スタッフ

電気グルーヴ – プロデューサー、ミキシング・エンジニア
安部良一 – ディレクター
松本靖雄 – エンジニア、ミキシング・エンジニア
高橋令林 – アシスタント・エンジニア
白井嘉一郎 – アシスタント・エンジニア
土井聡 – マネージメント
畑信弘 – A&R
スタッフ・クレジット > その他スタッフ

山下泰誕 – アート・ディレクション
石井俊雄 – エグゼクティブ・プロデューサー
チャート

| チャート | 最高順位 | 登場週数 | 売上数 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 日本（オリコン） | 10位 | 8回 | 11.3万枚 |  |
リリース日一覧

| No>  | リリース日 | レーベル | 規格 | カタログ番号 | 備考 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1996年3月1日 | キューン・ソニー | CD | KSC2 142 |  |  |
| 2 | 1996年3月1日 | キューン・ソニー | MD | KSY2 2049 |  |  |
| 3 | 1996年5月31日 | キューン・ソニー | EP | 16YUM-004 | 『ORANGE REMIXIES』としてリミックス・バージョンを収録 |  |
| 4 | 2004年11月4日 | ソニー・ミュージックレーベルズ | ロスレスFLAC | - | デジタル・ダウンロード |  |
| 5 | 2020年6月19日 | キューン・レコード | AAC-LC | - | デジタル・ダウンロード |  |
清水将夫

| しみず まさお 清水 将夫 |
| --- | --- |
 『地獄門』（1953年） 手前右が清水
生年月日:   (1908-10-05) 1908年10月5日
没年月日:   (1975-10-05) 1975年10月5日（67歳没）
出生地:   日本・東京府東京市牛込区
死没地:   日本・東京都渋谷区
職業:  俳優
ジャンル:  映画、テレビドラマ、舞台
活動期間:  1931年 - 1975年
配偶者:  高野由美
主な作品
 『安城家の舞踏会』 『生きる』 『椿三十郎』 『白い巨塔』
 
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清水 将夫（、1908年〈明治41年〉10月5日 - 1975年〈昭和50年〉10月5日）は、日本の俳優。旧字体：淸水將夫。
明治大学中退後、滝沢修や宇野重吉らと共に劇団民藝を結成し、死去するまで劇団の代表的俳優として活躍した。また、映画俳優として戦前期から松竹キネマ・新興キネマの作品に出演し、戦後も舞台活動の傍らバイプレーヤーとして数多くの作品に出演した。黒澤明監督作品の常連でもあり、出演本数は300本以上にのぼる。
妻は女優の高野由美。
来歴・人物

1908年（明治41年）10月5日、東京府東京市牛込区に生まれる。明治中学在学中から、キリスト教青年会の演劇サークルに入り、新劇に興味を抱く。1926年（大正15年）、明治大学文科に入学後、新劇俳優を目指す。翌1927年（昭和2年）に明治大学を中退して畑中蓼坡率いる新劇協会に研究生として入り、『クレオパトラ』で初舞台を踏む。1929年（昭和4年）に新劇協会は解散するが、その後も畑中に師事。畑中の新国劇入りに同行を誘われるが、辞退して仲間と市民座を旗揚げし、新劇の世界に残った。1930年（昭和5年）、市民座の解散後には小杉義男に勧められて劇団築地小劇場の『幽霊』北海道巡演に参加するが、途中で退団して帰京する。
1931年（昭和6年）、本郷座の支配人をつとめていた従兄・船越弁三郎から映画俳優に転向するよう勧められ、松竹蒲田撮影所に入社。当初は大部屋俳優の一人だったが、松竹の看板スターだった鈴木伝明、岡田時彦、高田稔らが不二映画社を作って独立したため、急遽、端整な顔立ちだった清水が主演スターに抜擢され、『桃色の誘惑』で主演デビューする。しかし、当時活躍していた江川宇礼雄、竹内良一、岡譲二に比べると精彩を欠き、また自身も映画俳優として疑問を感じ始め、1932年（昭和7年）に松竹を退社する。
1935年（昭和10年）、新興キネマ東京撮影所に入社し、『愛怨峡』などで主役または準主役として活躍する。1939年（昭和14年）、「新興現代劇部の革新」を目的に、のちに妻となる高野由美をはじめ同社俳優の河津清三郎や菅井一郎らと共に研究会「水曜会」を結成するが、会社側が水曜会を受け入れなかったため、フリーランスの俳優集団である第一協団を結成して新興キネマを退社する。1942年（昭和17年）、信欣三や宇野重吉らと移動劇団「瑞穂劇団」を結成し、農村漁村を巡演。1943年（昭和18年）には滝沢修らと芸文座を創立する。この間も東宝と契約を結び、多くの映画に脇役出演している。1944年（昭和19年）、応召で中国へ従軍して敗戦後に帰国する。
戦後、滝沢らの東京芸術劇場に入るが、1947年（昭和22年）に分裂し、滝沢と共に民衆芸術劇場（第一次民藝）の結成に参加。1950年（昭和25年）には劇団民藝（第二次民藝）を創立し、その中心的存在となる。『炎の人』『オットーと呼ばれる日本人』など多くの舞台で重要な役を演じた。
また、堅実なバイプレイヤーとして映画やテレビドラマにも出演。特に黒澤明監督作品の常連であり、『生きる』『椿三十郎』など計9作に出演している。そのほか、溝口健二監督『山椒大夫』、山本薩夫監督『白い巨塔』といった巨匠監督の作品から、日活のアクション映画・青春映画に至るまで、数多くの名作・話題作に出演した。
1975年（昭和50年）、野上弥生子原作『迷路』の劇団公演で各地を回っていたが、同年7月に帰京してから脊椎関係の病気で中央鉄道病院に入院し、10月5日午前4時40分に肺炎を併発して死去。67歳没、生没同日であった。
出演作品 > テレビドラマ

大人は嘘をつく（1955年、NTV）
東芝日曜劇場（KR→TBS）
第10回「幽霊屋敷」（1957年）
第47回「古瀬戸」（1957年）
第48回「ぶっつけ本番」（1957年）
第66回「吉葉山物語」（1958年）
第121回「大石最後の日 元禄忠臣蔵から」（1959年）
第135回「心中宵庚申」（1959年）
第194回「愛のしらべ」（1960年）
第222回「赤ちゃん誕生」（1961年）
第225回「雨の庭」（1961年）
第252回「女房というもの」（1961年）
第274回「柿の木の下」（1962年）
第278回「探偵女房」（1962年）
第296回「上臈の人」（1962年）
第298回「東京一淋しい男」（1962年）
第307回「慕情」（1962年）
第347回「札幌夫人」（1963年）
第348回「続・東京一淋しい男」（1963年）
第372回「女と足袋」（1964年）
第384・385回「愛と死をみつめて」（1964年）
第429回「雪崩の行方」（1965年）
第454・455回「太陽がまぶしい」（1965年）
第504回「蛍火」（1966年）
第519回「こわれない椅子」（1966年）
第538回「虹」（1967年）
第568回「愛のしらべ」（1967年）
第606回「夏の日」（1968年）
第612回「小指」（1968年）
第626回「どっきり花嫁」（1968年）
第634回「うちの親爺」（1969年）
第636回「化粧」（1969年）
第651回「どっきり花嫁 その2」（1969年）
第670回「どっきり花嫁 最終回」（1969年）
第692回「梅一輪」（1970年）
第735回「一筆啓上致します」（1971年）
第748回「女の庭」（1971年）
第845回「初蕾」（1973年）
第870回「もの言わぬ愛」（1973年）
第949回「女ふたり」（1975年）
第973回「娘よ」（1975年）
山一名作劇場 / 本日休診（1957年、NTV）
プレイハウス（NHK）
恋愛ダービー（1957年）
社長命令（1957年）
ウロコ座（KR）
第66回「姫重態」（1957年）
第89回「細君三日天下」（1958年）
夫婦百景（NTV）
第1回「若い若い夫婦」（1958年）
第173回「一茶と新妻」（1961年）
おかあさん（KR）
第1シリーズ 第5回「トラムペットの子守唄」（1958年）
第2シリーズ 第212回「そして迎える朝は」（1963年）
事件記者（NHK） - 西郷
第24話「暗い過去」（1959年）
第26話「灰色の手」（1959年）
第34話「割り符」（1959年）
東芝土曜劇場（CX）
第1回「左の腕」（1959年）
第11回「失敗」（1959年）
第18回「百足ちがい」（1959年）
第21回「おしくらまんじゅう」（1959年）
第146回「検事の新妻」（1962年）
第238回「みんなが見ている」（1963年）
お好み日曜座 / 花嫁と警笛（1959年、NHK）
サンヨーテレビ劇場（KR）
おばあさん（1959年）
平和な物語（1960年）
母と子 第26回「ゆずり葉」（1959年、CX）
スリラー劇場・夜のプリズム 第26回「茶色の小瓶」（1959年、NTV）
テレビ劇場（NHK）
36号室（1959年）
昨日の虹（1960年）
ワシントンの日本人（1960年） - 新見豊前守
指名手配 第3回「運転手強殺事件」（1959年、NET）
日立劇場（NHK）
第3話「森の石松」（1959年）
第6話「紙の牙」（1959年）
独航船（1959年、NHK） - 船主・大崎
この情報を買ってくれ（1959年、CX） - 中川代議士
ゴールデン劇場 / 鉄道唱歌物語（1959年、NTV）
三菱ダイヤモンド劇場・直木賞シリーズ（CX）
第8話・第9話「ボロ家の春秋」（1959年）
第31話・第32話「鏨師」（1960年）
文芸劇場（NET）
雲の涯（1960年）
命みぢかし（1960年） - 山上
パパの秘密（1960年）
東レサンデーステージ 第2話「美しき人々」（1960年、NTV）
百万人の劇場 / 木村長門守（1960年、CX）
NECサンデー劇場（NET）
錯乱（1960年）
奉教人の死（1961年）
源氏鶏太シリーズ / 印度更紗（1960年、KR）
名作菊五郎劇場 / 米百俵（1961年、NET）
テレビ指定席 / 社長室（1961年、NHK）
創作劇場 / 室内楽（1961年、NHK）
ソフラン座「若い川の流れ」（1962年、CX） - 川崎大三
松本清張シリーズ・黒の組曲 第1回「駅路」（1962年、NHK）
ポーラ名作劇場 第7回「花は偽らず」（1963年、MBS）
大河ドラマ（NHK）
花の生涯（1963年） - 井伊直亮
赤穂浪士（1964年） - 仙石伯耆守
源義経（1966年） - 藤原基成
春の坂道（1971年） - 浅野長政
シャープ火曜劇場 第83回「河のほとりで」（1963年、CX）
近鉄金曜劇場（TBS）
幻の寺（1964年）
剣（1964年）
突っ走れ!落第生（1966年）
娘の結婚 第14回「太郎と晴子」（1964年、NTV）
判決（NET）
第84話「愛のゆくえ」（1964年） - 雄二
第161話「ダニ」（1965年） - 原総務部長
第192話「いつかその日が」（1966年）
日本映画名作ドラマ / 他人のこと（1964年、NET）
風雪 / 博愛社起源（1964年、NHK） - 大給恒
東京警備指令 ザ・ガードマン（1965年、TBS / 大映テレビ） - 三原チーフ ※DVD発売
日産スター劇場（NTV）
素敵な犬と可愛い猫と（1965年）
おれの女だ（1966年）
七人の刑事（TBS）
第188話「あっちの水」（1965年）
第217・218話「闇をのがれて」（1966年）
シオノギテレビ劇場（CX）
帰郷（1965年）
鶴八鶴次郎（1966年）
NHK劇場（NHK）
ひとりぼっちの廊下（1967年）
平和（1968年）
東京バイパス指令（1968年、NTV） - 木村警視監
夜の主役（1968年、NTV / 大映テレビ） - 伊東弁護士
おんなの劇場 / 出雲の女（1969年、CX）
銀河ドラマ（NHK）
西陣模様（1969年）
真昼の日食（1969年）
白鳥の歌なんか聞えない（1972年）
ケンちゃんシリーズ（TBS） - おじいさん（レギュラー）
ケンちゃんトコちゃん（1970年）
ケーキ屋ケンちゃん（1972年 - 1973年）
大忠臣蔵（1971年、NET） - 落合与左衛門
ワン・ツウ アタック! 第4話「青春はまっしぐら」（1971年、12CH） - 外科医・長沢
レッツ・ゴー ミュンヘン! 第11話「世界に挑めサンダー・ボール」（1971年、12CH） - バレーボール協会理事長・前川
ありがとう 第2シリーズ（1972年 - 1973年、TBS） - 十儀介役（レギュラー）（第22話～最終話）
赤ひげ 第23話「沢根屋おとき」（1973年、NHK） - 喜兵衛
加那子という女 第2話（1973年、NTV） - 加東
女・その愛のシリーズ / 鶴八鶴次郎（1973年、NET）
銀河テレビ小説 / 宗方姉妹（1973年、NHK）
座頭市物語 第16話「赤城おろし」（1975年、CX / 勝プロ） - 勘助
鬼平犯科帳 第19話「いろおとこ」（1975年、NET / 東宝） - 市兵衛
華麗なる一族（1975年、MBS） - 宮本長期開発銀行頭取
出演作品 > 舞台

三笑（1943年） - 野村広次 ※芸文座旗揚げ公演
破戒（1948年、民衆芸術劇場）
たくみと恋（1948年、民衆芸術劇場）
山脈（1949年、民衆芸術劇場）
かもめ（1950年、劇団民藝） - ソーニン
炎の人（1951年・1969年、劇団民藝） - ポール・ゴーガン
三太物語（1951年、劇団民藝） - 仙爺
その妹（1951年、劇団民藝） - 古本屋
五稜郭血書（1952年、劇団民藝） - 小林屋重吉
十三階段（1952年、劇団民藝） - 尾形幾之進
冒した者（1952年、劇団民藝） - 舟木
厳頭の女（1952年、劇団民藝） - 大野木清六
あっぱれクライトン（1953年、劇団民藝） - クライトン
日本の気象（1953年、劇団民藝） - 八十島台長
民衆の敵（1953年、劇団民藝） - モンテン・キール
幽霊やしき（1954年、劇団民藝） - 金田耕三
闇の力（1954年、劇団民藝） - ニキータ
神は知っていた（1954年、劇団民藝） - ダニエル・ドウブエ
愛は死をこえて（1955年、劇団民藝） - アーヴィング
女の声（1955年、劇団民藝） - 谷村政夫
ヴィルヘルム・ヘル（1955年、劇団民藝） - アティングハウゼン
大和の村（1955年、劇団民藝） - 大橋武雄
帰らぬ人（1956年、劇団民藝） - 趙組織部長
最後の人びと（1956年、劇団民藝） - イワン・コロミーツェフ
遠い凱歌（1956年、劇団民藝） - 川田勇蔵
セールスマンの死（1957年、劇団民藝） - チャーレェ
人形の家（1958年、劇団民藝） - ヘルマア
法隆寺（1958年、劇団民藝） - ソガノウマコ
ボーギィとベス（1958年、劇団民藝） - ジェーク
夜の季節（1959年、劇団民藝） - 加茂昇吾
どん底（1960年、劇団民藝） - サーチン
橋からの眺め（1960年、劇団民藝） - アルフェイリ
火山灰地（1961年、劇団民藝） - 唐沢克己
オットーと呼ばれる日本人（1962年・1966年、劇団民藝） - ジョンスン
初恋（1963年、劇団民藝） - チーホン・チモフェーヴィチ
狂気と天才（1963年、劇団民藝） - プリンス・オブ・ウェルズ
夜明け前（1964年、劇団民藝） - 青山吉左衛門
開かれた処女地（1965年、劇団民藝） - ポロフツェフ
バラが問題だ（1966年、劇団民藝） - ジョン・クリアリイ
報いられたもの（1966年、劇団民藝） - レナード・アーズレイ
瀬戸内海の子供ら（1967年、劇団民藝） - 旗はん
うちのお姉さん（1967年、劇団民藝） - ウーホフ
エレクトラ（1967年、劇団民藝） - 老人
ヴェニスの商人（1968年、劇団民藝） - ヴェニス公
ゼロの記録（1968年、劇団民藝） - 平岡
ジョン・ガブリエル・ボルクマン（1968年、劇団民藝） - ジョン・ガブリエル・ボルクマン
かもめ（1969年、劇団民藝） - ピョートル・ニコラーエヴィチ・ソーリン
ロムルス大帝（1970年、劇団民藝） - アキレス
七月六日（1970年、劇団民藝）
審判（1970年、劇団民藝） - 裁判長
るつぼ（1971年、劇団民藝） - トマス・パトナム
神の代理人（1971年、劇団民藝） - 法王
予告の日（1971年、劇団民藝）
48才の花嫁さん（1971年、劇団民藝） - ドメニコ
三人姉妹（1972年、劇団民藝） - フュラボント
円空遁走曲（1973年、劇団民藝） - 領主金森
桜の園（1974年、劇団民藝） - ガーエフ
才能とパトロン（1974年、劇団民藝） - トウレポフ公爵
迷路（1975年、劇団民藝） - 垂水重太
関連書籍

立花忠男『日本映画スチール集 新興キネマ モダニズム篇』、ワイズ出版、2002年1月 ISBN 4-89-830127-4
妻・高野由美とともに（1955年）
圓教寺 (姫路市)

| 圓教寺 |
| --- | --- |
 摩尼殿
所在地:  兵庫県姫路市書写2968（本坊・事務所）
位置:  北緯34度53分28.1秒 東経134度39分29.3秒﻿ / ﻿北緯34.891139度 東経134.658139度﻿ / 34.891139; 134.658139座標: 北緯34度53分28.1秒 東経134度39分29.3秒﻿ / ﻿北緯34.891139度 東経134.658139度﻿ / 34.891139; 134.658139
山号:  書寫山（書写山）
宗派:  天台宗
寺格:  別格本山
本尊:  釈迦三尊
創建年:  伝・康保3年（966年）
開山:  伝・性空
正式名:  書寫山圓教寺
別称:  西の比叡山
札所等:  西国三十三所第27番 播磨西国三十三箇所第1番 播州薬師霊場第16番 播磨天台六山 神仏霊場巡拝の道第75番（兵庫第10番）
文化財:  摩尼殿、大講堂、鐘楼ほか（重要文化財） 境内（国の史跡） 仁王門、薬師堂、本多家廟屋 5棟ほか（県指定有形文化財）
公式サイト:  書寫山圓教寺
法人番号:  3140005013922 
  
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圓教寺（円教寺、えんぎょうじ）は、兵庫県姫路市書写にある天台宗の別格本山の寺院。山号は書寫山（書写山）。本尊は釈迦三尊。西国三十三所第27番札所。
宗教法人としての名称は常用漢字体の「円教寺」である。長吏の号は後白河法皇より賜った。
札所本尊真言：おん ばらだ はんどめい うん
ご詠歌：はるばると登れば書寫の山おろし 松のひびきも御法（みのり）なるらん
概要

西国三十三所のうち最大規模の寺院であり書写山に位置する。「西の比叡山」と呼ばれるほど寺格は高く、中世には、比叡山、大山とともに天台宗の三大道場と称された巨刹である。京都から遠い土地にありながら、皇族や貴族の信仰も篤く、訪れる天皇、法皇も多かった。
境内は、仁王門から十妙院にかけての「東谷」、摩尼殿（観音堂）を中心とした「中谷」、3つの堂（三之堂）や奥之院のある「西谷」に区分される。伽藍がある標高371mの書写山は、兵庫県指定の書写山鳥獣保護区（特別保護地区）に指定されている。個人の写真撮影について、圓教寺では「ご自身の目で見えるものは自由にお撮りください」と告知されている。
山内には姫路藩本多氏の墓所である本多家廟所があり、そこには本多忠刻に仕え殉死した宮本武蔵の養子・宮本三木之助などの墓もある。室町時代の応永5年（1398年）から明治維新まで女人禁制であったため、女性は東坂参道の入口にある女人堂（現・如意輪寺）に札を納めて帰った。
近年では2003年（平成15年）公開のハリウッド映画『ラスト サムライ』のほか、NHK大河ドラマ『武蔵』（2003年（平成15年））や『源氏物語千年の謎』（2011年（平成23年））、『天地明察』（2012年（平成24年））、NHK大河ドラマ『軍師官兵衛』（2014年（平成26年））、『駆込み女と駆出し男』『黒衣の刺客』（2015年（平成27年））、『本能寺ホテル』『3月のライオン』『関ヶ原』（2017年（平成29年））、『G.I.ジョー：漆黒のスネークアイズ』（2021年（令和3年））のロケ地になった。
境内

国の史跡に指定されている圓教寺の境内は、姫路市街の北方およそ8kmに位置する書写山の山上一帯を占め、境内地は東西に長く広がる。市街地から近く、標高も371 mとそれほど高くないが、境内地には自然環境が良好に保持され、山岳寺院の様相を呈する。
古来、書写山への登山道として、東坂（ひがしざか）、西坂（にしざか）、六角坂（ろっかくざか）、刀出坂（かたなでざか）、鯰尾坂（ねんびざか）、置塩坂（おしおざか）の6つがあったが、1958年（昭和33年）、東坂に沿ってロープウェイが開通してからは、ロープウェイ山上駅から仁王門を経て、摩尼殿へ上る参道が主となっている。
境内地には、明確な境界線はないが、仁王門などのある「東谷」、摩尼殿付近の「中谷」、大講堂・食堂（じきどう）・常行堂（じょうぎょうどう）および奥之院などのある「西谷」に分けられる。西国三十三所観音霊場の札所でもある摩尼殿が一山の中心となる堂であるが、圓教寺の本堂にあたる大講堂や、性空の像を祀る開山堂のある奥之院なども、信仰上重要である。秀吉入山までは2700余石を有した。江戸期は833石となり、鎌倉室町時代の30％程となった。