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ステファン・ヒーレンバーグ
経歴 > アニメーションの経験 > スポンジ・ボブ > 出発

2002年、ヒーレンバーグは、2004年に公開された『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』の制作に集中するため、第3シーズン（英語版）が終了した後、ストーリーの制作を中断する。このことについてヒーレンバーグは、「映画とこのシリーズを同時にやりたいとは思いません。私たちには60のエピソードがあり、それはおそらくニコロデオンが本当に必要とするくらいの多くのエピソードです。この60というエピソードの数は、このようなストーリーの標準的な話数だと思います。私は少しリサーチをしたのですが、人々は通常のシリーズと映画を同時にやっているとおかしいと言うのです。それならば、私はむしろ映画で良い仕事をすることに集中したい」と話した。彼は、シリーズの他の5人の作家アニメーターであるポール・ティビット（英語版）やデレク・ドライモン、アーロン・スプリンガー、ケント・オズボーン（英語版）、そしてティム・ヒル（英語版）らと共に考案した物語から、映画を監督する。作家は空想上のヒーローの探求をして、最終的に盗まれた王冠を探し出し、スポンジ・ボブと彼の親友パトリック・スター（英語版）を浮かび上がらせる、というストーリーを考え出す。2003年、『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』の制作中、彼の師だったジュール・エンゲルが94歳で亡くなる。ヒーレンバーグは、映画をエンゲルの記憶に捧げた。ヒーレンバーグは、エンゲルは「自分の人生の中で、最も影響力のある芸術家だった」と述べた。『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』は世界中で1億4000万ドルの収益を上げ、批評家からも肯定的な評価を受ける。レビューアグリゲーター（英語版）のウェブサイトRotten Tomatoesは、125件のレビューに基づいて68％の評価を得ており、平均評価は6.2/10だった。その総意は要約すると、「子供たちとその親の両方にとって、馬鹿げていてとても面白い」としている。
"It reached to a point where I felt I'd contributed a lot and said what I wanted to say. At that point, the show needed new blood and so I selected Paul [Tibbitt] to produce. I totally trusted him. I always enjoyed the way he captured the SpongeBob character's sense of humor. And as a writer, you have to move onI'm developing new projects."

「たくさんの貢献をしたいと思い、言いたいことを言って来ました。その時点で、ショーには若い人材が必要だったので、制作するためにポール・ティビットを選びました。私は彼を完全に信頼したのです。私は、彼がスポンジ・ボブのキャラクターたちのユーモアのセンスをどのように捉えたかをいつも楽しんでいました。そして、作家として先に進んでいく必要があるのです。私は新たなプロジェクトを開発しています。」
映画の完成後、ヒーレンバーグは『Jumping the shark（英語版）』シリーズを終了させたかった。2002年、「私たちは今、エピソード40から60に取り組んでおり、私は常に、それをアニメ番組の典型的な方法だと考えていました。例えば『レンとスティンピー』は、そのくらい続いたのです。そして、私は今、これ以外の別のプロジェクトを遠目ほどで見る良い時期だと思いました。私は個人的に、他の人があなたのショーを見たくないところへ、わざわざ行かなくても良いと思います。」とヒーレンバーグは話した。しかし、ニコロデオンはより多くのエピソードの制作を望んでいた。「この番組は、放送局にとってはあまりにも大金を稼ぐほどのものではなかったのです」と、ストーリーボードディレクターのサム・ヘンダーソン（英語版）は述べた。当初ヒーレンバーグは、彼なしでストーリーを続けることに疑問を持っていた。そこで、「ニコロデオンの幹部たちは、私の貢献が重要で、尊敬していると思います。元のコンセプトと品質などを維持したいのです。」と言った。その結果、ヒーレンバーグはショーランナーを辞任し、信頼できるスタッフメンバーであるポール・ティビットを後継に任命する。『スポンジ・ボブ』の制作に直接関与することはなくなったものの、製作総指揮としての地位を維持し、各エピソードをレビューする助言的な役割の立場を継続させた。彼がショーをする間、オウムのポティーに声をかけ、録音スタジオでデレク・ドライモンと共に座り、録音中の声優を監督していた。第4シーズン（英語版）の間、ティビットがポティーを担当し、アンドレア・ロマーノがボイス・ディレクターとして交代した。
2014年、ティビットは彼のTwitterアカウントで、ヒーレンバーグが制作に戻ると発表した。しかしティビットは、ヒーレンバーグがどのような立場に就くかどうかを指定しなかった。2012年には早くも、ヒーレンバーグはシリーズに基づき別の映画にすでに貢献しており、そのことは2011年に最初に報告され、翌年には正式にティビットはディレクターとして発表されることになった。またティビットは、ヒーレンバーグと共にストーリーを書いた。そうした中で、「毎日クルーと一緒に、スタジオで仕事をしていました」と話した。執筆以外に、ヒーレンバーグは製作総指揮も担当した。2014年、ヒーレンバーグは「実際に映画が終わったら、ショーの制作に戻りたいと思います。ストーリーを考えるのはますます難しくなっています。ポール・ティビットと私は本当に妙案を考え出して、新たな題材を着想させていくつもりです。」と話した。『スポンジ・ボブ 海のみんなが世界を救Woo!』と呼ばれるスポンジ・ボブの第2作目の映画は2015年に公開され、好評を博した。現在、Rotten Tomatoesの評価率は80％、平均評価は6.5/10である。世界中で3億2340万ドルの収益を上げ、『ザ・シンプソンズ MOVIE』（The Simpsons Movie、2007年）に続いて、アニメーションのテレビ番組に基づく2番目に高い収益を上げた映画になった。
経歴 > アニメーションの経験 > スポンジ・ボブ > 論争

→「en:SpongeBob SquarePants § Controversies」も参照
スポンジ・ボブは広く知られ、親しまれているが、公の論争にたびたび巻き込まれている。2005年、スポンジ・ボブや子供のショーの他のキャラクターらが、多様性と寛容性を促進するために共に歌っていたプロモーションビデオが、スポンジ・ボブが「同性愛を擁護する」ために使用されていると見られたことで、福音派団体によって批判される。その内、福音派団体フォーカス・オン・ザ・ファミリーの1人であるジェームス・ドブソンは、同性愛を促進する内容だとするビデオを非難した。事件は、スポンジ・ボブが同性愛者であるかどうかについての関心を高めるものとなった。そもそも、このキャラクターは同性愛者の視聴者にも人気があるが、ヒーレンバーグは2002年の時点ですでにこれを否定していた。しかし、彼が性格のことを「やや無性的」だと考えていることを明確にすることになった。ドブソンのコメントの後、ヒーレンバーグは自分が今いる立場を再び確認し、性的嗜好は、彼らがシリーズで「やろうとしていること」には関係していないのだと述べる。ドブソンは後に、彼のコメントは文脈から外れ、彼のはじめの不満は、スポンジ・ボブやそのビデオ、またはビデオのキャラクターらのいずれかでもなく、むしろビデオをスポンサーした組織であるウィー・アー・ファミリー・ファウンデーション（英語版）にあったと述べた。
経歴 > アニメーションの経験 > その他の追求

1998年、ヒーレンバーグは、テレビと映画の制作会社であるユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズを設立し、スポンジ・ボブやその他関連メディアを制作する。2011年から2018年にかけ、同社はこの漫画をベースとするシリーズである『SpongeBob Comics（英語版）』を出版した。ヒレンバーグは2011年のプレスリリースでベンチャーを発表し、そこで「ファンが、最終的に私からのスポンジ・ボブの漫画を楽しんでくれることを願っています。」と話した。そして、ジェームス・コチャルカ（英語版）やヒラリー・バルタ（英語版）、グラハム・アナベル（英語版）、グレッグ・シーギエル、ジェイコブ・シャボットをはじめとする様々な漫画家が、漫画の多くの問題の解決に貢献している。ジェフ・レンバーグによると、彼の著書『Who's Who in Animated Cartoons』ではヒーレンバーグは、ロブ・ゾンビの漫画シリーズ「The Haunted World of El Superbeasto」をベースとした、2006年に公開が予定されている第2の長編アニメーション映画を共同執筆および共同監督していた。彼は、2007年のデレク・ドライモンによるパイロット版の『Diggs Tailwagger』の執筆に助勢する。そして、ヒーレンバーグは2009年に、自らはあまり議論したくはなかった別の2つのテレビプロジェクトを開発していると述べた。
2010年、ヒーレンバーグはハリウッド大通りで働き始め、アニメーションフェスティバルのための新しい短編映画の制作に再び戻る。そこで2分間の映画を作る際、歩く人々をビデオテープに録画し、歩行サイクル（英語版）を用いてアニメーション化する。ヒレンバーグは2012年に、「この映画を完成させたい。それは永遠にかかると思う。」と話した。彼はこの年の秋に完成させることを目指していた。2013年、制作を始めてから3年後、ハリウッド大通りはフェスティバルを開催する。ヒーレンバーグは、それについて「個人映画」だと特徴付け、「それは物語ではなく、まさに私たちの町の人々に関するものだ」と述べた。
経歴 > 結婚・家族・私生活

ヒーレンバーグは1998年に、カルバーシティのニュー・スクール・オブ・クッキングで教えていた南カリフォルニアのシェフであるカレン・アムランドと結婚する。ヒーレンバーグは、彼女のことを自分が知っている中で最も面白い人だと考えていた。同年、夫婦に最初で唯一の子供、クレイが生まれる。ヒレンバーグは以前、ハリウッドとパサデナに居住し、家族と共にカリフォルニア州サンマリノ（英語版）に亡くなるまで住んでいた。彼の趣味は、サーフィン、シュノーケリング、スクーバダイビング、水泳、そしてギターの「うるさいロック音楽」の演奏だった。そして、ドラマーである息子とジャムをした。ヒーレンバーグはこれを「お互いを結びつける素晴らしい方法」と呼んだ。彼は家でバードウォッチングも楽しんでいたが、常に「海が大好き」だと言っていた。彼は家族や友人、ファンの間で「スティーブ」という愛称でも知られていた。彼の同僚によれば、ヒーレンバーグは「完璧主義で働きすぎな人」だった。また、私的な性格としても知られていた。さらに、『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』の共同プロデューサーであるジュリア・ピスターは、ヒーレンバーグは「とても恥ずかしがり屋」だと話した。彼女は続けて「彼は人々に、自分の人生や家族について知ってほしくない。彼は家族を第一に考え、会社の高潔さを保つために私たちに気を抜かない、ユーモアのセンスが非常に面白くて現実的な人です。」と話した。ヒレンバーグは自身について「私は物を描き、作ることが好きだったので、アニメーションを制作しています。カメラで何かに出演したり、有名人になったりすることには全く興味がないのです。私は人々のことが嫌いというわけではないのですが、プライバシーを持つことが好きなのです。」と話した。
経歴 > 結婚・家族・私生活 > 慈善活動

ヒーレンバーグは妻のカレンと共に、2005年に設立されたユナイテッド・プランクトン・チャリタブル・トラストを通じ、数多くのプロジェクトと団体を授与する。この財団は、ヒーレンバーグのユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズから名前が採用され、2人が個人的に関心のある分野をサポートし、2017年現在で年間50万ドル弱が寄付されている。助成の対象には、カレンが会長を務めるロサンゼルス郡美術館や、芸術と音の社会活性化協会（英語版）など、大規模で確立された芸術の関連組織が含まれる。この内、健康に関するものが助成金のほとんどを占める。さらに、他の国際的な保健機関の中でも、プランド・ペアレントフッドや国立多発性硬化症協会（英語版）にも提供していた。
教育面では、パサデナの工科学校（英語版）、カリフォルニア州立大学、ハンボルト州立大学などといった学校に提供していた。後者への寄付では、大学の海洋科学を研究する学生を支援するために2018年に設けた、ハンボルト州立大学内の学部であるマリーンラボ（英: HSU Marine Lab）と、ステファン・ヒーレンバーグ海洋科学研究賞基金（英: Stephen Hillenburg Marine Science Research Award Endowment）への資金提供に役立つ結果となった。この前年、プリンセス・グレース財団（英語版）は、ヒレンバーグから新たなアニメーターの育成のための年間助成金であるステファン・ヒーレンバーグ・アニメーション奨学金（英: Stephen Hillenburg Animation Scholarship）を導入していた。
経歴 > 病との戦いと死、そして伝承

ヒーレンバーグは2017年3月、バラエティ誌に対し、脳および脊髄の運動ニューロン能力低下をもたらす神経変性疾患である筋萎縮性側索硬化症 (ALS) と診断されたことを明らかにする。彼はこの出版物に声明を発表し、「出来る限り」スポンジ・ボブの制作などの仕事に取り組み続けると述べる。また、そこに次のように付け加えた「家族と私は、愛と支援を注ぎ込んでくれたことに感謝しています。この間、プライバシーに対する誠実な望みを尊重して頂きますよう、よろしくお願します」。彼の周りからの情報によると、ヒーレンバーグは当時、病の初期段階にあった。
2018年11月26日、ヒーレンバーグは自宅で死去する。57歳没。死因は、ALSの疾患による心不全だった。死亡証明書によれば、遺体は次の日に火葬され、遺体の灰はカリフォルニアの海岸から少なくとも460m（500ヤード）離れた太平洋に散乱された。
第53回スーパーボウルのハーフタイムショーでは、バンドのマルーン5が、ヒーレンバーグの死に敬意を表す手段として、ショー中にスポンジ・ボブのエピソードの1つ「イカルド楽団（英語版）」のクリップを使用するよう手配した。ヒーレンバーグへの献身的な意味合いも含む「Sweet Victory」は、メルセデス・ベンツ・スタジアム内で歌われたが、ゲーム中はそうではなく、多くのファンを怒らせる結果となった。
また、テレビスペシャル『スポンジ・ボブの誕生日』と、2020年に公開された第3作目の映画『スポンジ・ボブ: スポンジ・オン・ザ・ラン』は、ヒーレンバーグに捧げられたものである。
賞と栄誉

→「en:List of awards and nominations received by SpongeBob SquarePants」も参照
1992年、ヒレンバーグの初期の作品の1つである『Wormholes』は、オタワ国際アニメーションフェスティバルでベストコンセプトを獲得する。『スポンジ・ボブ』では、ヒレンバーグが17のエミー賞にノミネートされ、2010年と2014年にそれぞれ、優れた特別クラスアニメーションプログラムと優れたサウンド編集のカテゴリで受賞する。また、アニー賞のノミネート17回で6回受賞し、4回のノミネートのうち2回の英国アカデミー児童映画賞（英語版）の受賞など、複数の受賞とノミネートを受ける。2002年に『スポンジ・ボブ』は、最初の若者のためのプログラミングの優れた業績に対するTCA賞（英語版）のノミネートを獲得する。
2001年、環境非営利団体であるヒール・ザ・ベイ（英語版）は、ウォーク・ザ・トーク賞でヒーレンバーグを表彰する。表彰の理由としては、『スポンジ・ボブ』を通じて、海洋生物に対する一般の人々の認識といった認知度を高めたということだった。翌年、ヒーレンバーグは全米漫画家協会（英語版）からテレビアニメーション賞（英語版）を、またプリンセス・グレース財団からプリンセス・グレース像賞を受賞する。2018年、ヒーレンバーグは第45回アニー賞（英語版）でウィンザー・マッケイ賞を受賞する。そして、第45回デイタイム・エミー賞（英語版）での特別評価は、「アニメーション分野および放送業界での彼の貢献と影響に対して」であった。
フィルモグラフィー > 映画

| 邦題（上段） 原題（下段） | 公開年 | 出演 | 担当職務 | 出典 |
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| — The Green Beret | 1992 | — |  監督  脚本  アニメーター  |  |
| — Wormholes | 1992 | — |  監督  脚本  アニメーター  |  |
| スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー The SpongeBob SquarePants Movie | 2004 | ポッティー（声の出演） |  監督  プロデューサー  ストーリーボード・アーティスト  脚本  製作  原案  |    |
| — Hollywood Blvd., USA | 2013 | — |  監督  プロデューサー  |  |
| スポンジ・ボブ 海のみんなが世界を救Woo! The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water | 2015 | ベビーカーの赤ちゃん（声の出演） |  製作総指揮  原作  |    |
フィルモグラフィー > テレビ

| 邦題（上段） 原題（下段） | 放送年 | 出演 | 担当職務 | 出典 |
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| ロッコーのモダンライフ Rocko's Modern Life | 1993年 – 1996年 | — |  製作監督  監督  エグゼクティブ・ストーリー・エディター  ストーリーボード・アーティスト  ストーリーボード・ディレクター  プロデューサー  脚本  |     |
| スポンジ・ボブ SpongeBob SquarePants | 1999年 – 2018年 |  鉱夫  ポッティー（声の出演）  画家  監督（声の出演、ステファン・ヒーレンバーグとして）  |  製作  製作総指揮（第1 – 第12シーズン）  ショーランナー（第1 – 第3シーズン）  ストーリーボード・ディレクター（第1 – 第3シーズン）  音声監督（第1 – 第3シーズン）  声優（第1 – 第3シーズン）  脚本（第1 – 第3シーズン）  |       |
| — Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants（英語版） | 2009年 | 自身 | ドキュメンタリー |  |
ヒーレンバーグが1980年代半ばに教えていた、カリフォルニア州デイナポイントにある、オレンジ郡海洋研究所
キャンディ♡キャンディ

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: この項目では、日本の少女漫画について説明しています。きゃりーぱみゅぱみゅの音楽シングルについては「CANDY CANDY」をご覧ください。
| キャンディ♡キャンディ> 漫画 |
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原作・原案など: 水木杏子
作画: いがらしゆみこ
出版社: 講談社
掲載誌: なかよし
レーベル: KCなかよし
発表期間: 1975年4月号 - 1979年3月号
巻数: 全9巻
アニメ
シリーズディレクター: 今沢哲男、設楽博
シリーズ構成: 雪室俊一
脚本: 雪室俊一、城山昇
キャラクターデザイン: 進藤満尾
音楽: 渡辺岳夫
アニメーション制作: 東映動画
製作: NET→テレビ朝日、旭通信社、東映
放送局: NET→テレビ朝日
放送期間: 1976年10月1日 - 1979年2月2日
話数: 全115話
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ
ポータル: 漫画・アニメ
『キャンディ♡キャンディ』は、原作：水木杏子、作画：いがらしゆみこによる日本の少女漫画作品。また、それを原作としたテレビアニメ。
概要

講談社の少女漫画雑誌『なかよし』にて、1975年4月号から1979年3月号にかけて連載。単行本は「KCなかよし」で全9巻が刊行された。
1977年（昭和52年）度、第1回講談社漫画賞少女部門受賞。
単行本の累計発行部数は1200万部を突破している。単行本の7巻は、日本の漫画単行本としては初めて初版100万部が印刷された。その後、愛蔵版・新装版・文庫版コミックスでも発行されたが、現在は後述の理由により絶版となっている。
東映動画の制作でテレビアニメ化され、1976年10月1日から1979年2月2日にかけてテレビ朝日系で全115話が放送された。アニメ化効果で原作も当時出ていた6巻までで計900万部を突破、1978年4月発売の7巻は初版100万部を売り出した。劇場公開もされ、主題歌レコードもヒットした。舞台化や小説化もされている。
水木杏子、いがらしゆみこにとっての代表作であり、『なかよし』の看板作品として同誌の売り上げを牽引し、連載中の1976年新年号で同誌は発行部数100万部を達成した。1978年に実施された毎日新聞社による全国学校読書調査の人気漫画の部で、小学生で1位、中学生で2位、高校生では5位にランクインした。なお、この調査は男女別ではなく少年漫画も交えたものである。
最盛期には、キャラクター人形が1年間で200万個・約80億円を売り上げた。
当時講談社専属だったいがらしゆみこの『なかよし』での新連載を始めるにあたって、当時主流だった学園マンガではなく、外国文学のような長く読み継がれる大型の少女名作マンガというコンセプトで講談社の編集部が企画し、原作者として水木杏子が選ばれて連載が始まった。なお、水木は「名木田恵子」として仕事をしているが、当時この名義で別の漫画を連載中だったため「水木杏子」というペンネームを用いた。のちにテレビアニメの主題歌を作詞したり、小説版を刊行した際には「名木田恵子」を使用している。
基本的なコンセプトと設定を水木、いがらし、担当編集者の清水満郎の3人で話し合って決め、具体的なストーリー展開は水木が小説形式で原作を執筆し、それをいがらしが漫画化していった。コンセプトの話し合いでは、いがらしがルイーザ・メイ・オルコットの『ローズの季節（花ざかりのローズ、Rose in Bloom: A Sequel to "Eight Cousins"）』、清水は『あしながおじさん』、水木が『赤毛のアン』の話を持ち出して、内容に織り込まれた。娘とテレビアニメ『アルプスの少女ハイジ』を見て心が洗われたという担当編集者がああいうのをやりたいと言ったとも言う。
水木杏子といがらしゆみこの間に本作の著作権帰属を巡るトラブルが発生し事実上の断絶状態になったため、2001年以降は原作もテレビアニメ版も再版・再放送・配信ができない状態になっている。
→詳細は「§ キャンディ・キャンディ著作権裁判」を参照
世界各国での反響

中華民国（台湾）と香港では『小甜甜』というタイトルの中國語(台湾華語)と広東語吹き替え版が放映された。
大韓民国ではほとんど日本と時差なく1977年に放送が開始。髪が長くて愁いを帯びた素敵な男性のことを「テリウス」（テリィのこと）と言う。後に日本でも人気になった韓国ドラマ『冬のソナタ』のストーリーに影響を与えた。
その他のアジア各地でも放映された。中でも1989年に放送開始してヒットしたインドネシアでは、初めて放送された日本の連続テレビアニメであり、原作マンガも翻訳出版され、『ドラえもん』とともに現地におけるアニメ・マンガ世代の誕生の契機となった作品である。韓国では原作マンガも出版されたが、当時は日本の大衆文化の輸入が禁止されていたために海賊版の形であり、日本の作品と知らずに接していた韓国人も多い。
1970年代からヨーロッパでも放送され、特にフランスとイタリアで人気を得た。ヨーロッパでも韓国と同様にフランスやドイツで日本の作品と知らずに見ていたと言われることがあり、多くのフランス人がフランス製アニメだと信じていたという逸話がある。フランスには1977年に輸出され、1978年から『Candy』のタイトルで毎日5分ずつ放送されて大人気となった。原作も日本と同じ単行本の形で翻訳出版されたがこちらは失敗した。イタリアには1979年にテレビアニメ版が輸出され、放映に合わせて、ファブリ社が少女雑誌『キャンディ』を創刊し、原作を翻訳して週刊ペースで連載。これが大人気となり、連載終結後も続編を希望する嘆願が殺到し、イタリア独自の続編漫画が、原作者の了承によりイタリアのみの公開という条件で1984年秋から発表された。
アメリカ大陸においては、ラテンヨーロッパ文化の影響が強い、主に中南米諸国、そしてカナダでもフランス語版が放映され、人気を博した。ただしアメリカ合衆国においては、小説『あしながおじさん』と設定が瓜二つなことや、劇中の音楽などが差換えられた経緯もあり、ヒットしなかった。
書誌情報 > 漫画

すべて絶版である
水木杏子（原作） / いがらしゆみこ（作画） 『キャンディ♡キャンディ』 講談社〈講談社コミックスなかよし〉、全9巻
1975年10月2日発売、ISBN 4-06-108222-1
1976年3月8日発売、ISBN 4-06-108232-9
1976年8月3日発売、ISBN 4-06-108245-0
1976年12月2日発売、ISBN 4-06-108257-4
1977年3月18日発売、ISBN 4-06-108268-X
1977年9月5日発売、ISBN 4-06-108280-9
1978年4月21日発売、ISBN 4-06-108301-5
1978年11月22日発売、ISBN 4-06-108315-5
1979年3月19日発売、ISBN 4-06-108325-2
水木杏子（原作） / いがらしゆみこ（作画） 『愛蔵版 キャンディ♡キャンディ』 講談社〈KCデラックス〉、全2巻
1988年12月2日発売、ISBN 4-06-103790-0
1988年12月2日発売、ISBN 4-06-103791-9
水木杏子（原作） / いがらしゆみこ（作画） 『愛蔵版 キャンディ♡キャンディ』 中央公論社、全2巻
1991年8月20日発売、ISBN 4-12-002029-0
1991年9月20日発売、ISBN 4-12-002030-4
水木杏子（原作） / いがらしゆみこ（作画） 『特装版 キャンディ♡キャンディ』 講談社〈なかよしKC〉、全5巻
1992年5月25日発売、ISBN 4-06-322701-4
1992年5月25日発売、ISBN 4-06-322702-2
1992年5月25日発売、ISBN 4-06-322703-0
1992年5月25日発売、ISBN 4-06-322704-9
1992年5月25日発売、ISBN 4-06-322705-7
水木杏子（原作） / いがらしゆみこ（作画） 『キャンディ♡キャンディ』 中央公論社〈中公文庫コミック版〉、全6巻
1995年5月1日発売、ISBN 4-12-202328-9
1995年5月1日発売、ISBN 4-12-202329-7
1995年5月1日発売、ISBN 4-12-202330-0
1995年6月1日発売、ISBN 4-12-202352-1
1995年6月1日発売、ISBN 4-12-202353-X
1995年6月1日発売、ISBN 4-12-202354-8
書誌情報 > 小説

1978 - 1979年に発売され、1990年に新書版として再版された。水木著で全3巻。1〜2巻は原作漫画に沿った展開で、キャンディが聖ポール学院を退学してテリィを追う時点で終了。3巻では一変して原作、アニメの後日談の物語。キャンディやテリィなどのレギュラーの他、キャンディが旅先で出会った人物たちの後日談や裏話などが明かされる、
著作権トラブルによって漫画版が絶版になった後、復刊ドットコムに300以上の復刊投票が寄せられて、2003年にいがらしゆみこの挿絵を除いた形で復刊された。
2010年には物語のその後を描いた『小説キャンディ・キャンディ FINALSTORY』が祥伝社より刊行されている。
水木杏子（著） / いがらしゆみこ（絵） 『小説キャンディ・キャンディ』 講談社〈少年少女講談社文庫〉、全3巻
1978年5月発行
1978年11月発行
1979年4月発行
名木田恵子（著） / いがらしゆみこ（絵） 『小説キャンディ・キャンディ』 講談社、全3巻
1990年2月13日発売、ISBN 4-06-204831-0
1990年3月16日発売、ISBN 4-06-204832-9
1990年4月12日発売、ISBN 4-06-204833-7
名木田恵子（著） 『小説キャンディ・キャンディ』 ブッキング、2003年9月発行、 ISBN 4-8354-4063-3
「fukkan.com版」2004年8月発行、ISBN 4-8354-7191-1
名木田恵子（著） 『小説キャンディ・キャンディ FINALSTORY』 祥伝社、全2巻
「上」2010年10月28日発売、ISBN 978-4-396-46030-3
「下」2010年10月28日発売、ISBN 978-4-396-46031-0
書誌情報 > イラスト集

『なかよしデラックスアルバム キャンディ♡キャンディ イラスト集』講談社、1977年1月1日第1刷発行
『なかよしデラックスアルバム キャンディ♡キャンディ イラスト集 PART2』講談社、1977年12月30日第1刷発行
『キャンディ♡キャンディ カラーイラスト集』（なかよし8月号付録、1977年発行）
書誌情報 > 絵本

名木田恵子（著） / いがらしゆみこ（絵）
『キャンディと白い子馬』ポプラ社、1992年4月1日発行、ISBN 4-591-04151-4
『キャンディと花のぼうし』ポプラ社、1992年5月1日発行、ISBN 4-591-04152-2
『キャンディと枯葉色のやかた』ポプラ社、1992年10月1日発行、ISBN 4-591-04153-0
テレビアニメ

原作開始の1年半後にテレビアニメ版が放映開始、原作と同時進行しながら1976年10月1日から1979年2月2日まで放送。放送時間帯は、毎週金曜日19時から19時30分（全115話）。最終話は、原作の最終回が掲載された「なかよし」の発売日の前日に放送された。これは物語のラストで語られる「ある秘密」を出来るだけ同時に明かすようにするための意図的な試みであった。
アニメ化に際しては基本的に原作に沿い忠実なストーリー展開になっている。ただし月1回連載の漫画と毎週放映するテレビアニメとでは1話の枠に入れるストーリーの量に差異が生じるため、多少ダイジェスト気味になっている回もある。最終回近くではストーリーが原作漫画に追い付いたが、102話から109話にアニメオリジナルエピソードを挿入するなど関係各位の調整により、上記の通り同時期に完結した。
初回の視聴率は9.5%、以後1クールまでは13%前後で、期待された15%を下回る数字で決して芳しい視聴率ではなかったが、本放送中に帯番組形式で再放送を実施するなどの施策も用い、2クール目あたりから高視聴率を得るようになった。
原作者たちのアニメ版に対する評価は第1話の圧縮展開に対して性急だとクレームが付いている（アニメサイドが説得して了承してもらった）水木は「作画が可愛くないのが不満」や原作にはない「クリン」というキャラクターを登場させたことに怒っていたらしく（本放送当時は）見なかったという（なお後に「今はあの泥臭さが懐かしい」とインタビューで答えている）。いがらしはアニメ版が縁となってアンソニーを演じた声優の井上和彦と結婚（のちに離婚）、番組終了時に原作に沿った形でのリメイクを希望する発言をしているが、後年に発生した水木との著作権をめぐる裁判闘争の影響により、完全な形でのリメイクは未だに実現していない。
スポンサーには玩具メーカーのポピー（現：バンダイ）がつき、数々の関連キャラクター商品を発売してこれも爆発的な売れ行きを示す大ヒットとなった。それまで『仮面ライダー』、『マジンガーZ』など男児向けキャラクター商品に強みを持っていたポピーが本作によって女子向け玩具開発のノウハウを掌握して、後番組の『花の子ルンルン』以降もスポンサーとなり、女児向け玩具がポピーの屋台骨となっていった。1977年10月から1979年2月までに約2000種の商品が開発され、小売販売額は推計で1000億円を突破した。
前述の海外輸出やマーチャンダイジングなどで、1970年代の東映動画に莫大な収益をもたらして他作品の赤字を穴埋めするドル箱作品となった。東映アニメーションの社史では『マジンガーZ』とともに本作を自社の金字塔となったテレビアニメとしている。
本作の成功によりテレビ朝日と東映動画は後番組でも『花の子ルンルン』以降でこの枠で少女アニメ路線を採用し、他社でもポスト『キャンディ・キャンディ』を狙って同趣向の少女向けアニメが登場した。原作の発行元である講談社も『キャンディ・キャンディ』の成功例に倣って、原作つき少女マンガを推進したが、なかなか本作のような成功は得られなかった。
テレビアニメ > スタッフ

企画：春日東（旭通信社）、山口康男、茂野一清（東映動画）
製作担当：岸本松司
音楽：渡辺岳夫
キャラクター設計・監修：進藤満尾
作画監督：森下圭介、富沢和雄、青嶋克己、上村栄司、進藤満尾、芦田豊雄、鹿島恒保、礼木幾夫 他
原画：金田伊功、奥山玲子 他
美術設定：浦田又治
美術：浦田又治、下川忠海、伊藤英治、泰秀信、土田勇 他
チーフディレクター：今沢哲男、設楽博
演出：設楽博、葛西治、山本寛巳、山口秀憲、芹川有吾、今沢哲男、笠井由勝、遠藤勇二、山吉康夫、本庄克彦 他
NET→テレビ朝日プロデューサー：宮崎慎一、落合兼武、碓氷夕焼
特殊効果：平尾千秋、中島正之 他
撮影：藤橋秀行、佐野貞史、菅谷信行 他
編集：神原直美、田中修、祖田富美夫
録音：波多野勲→蔵本貞司
効果：伊藤道広
選曲：宮下滋
現像：東映化学
製作：NET→テレビ朝日、旭通信社、東映
テレビアニメ > 音楽関連 > 主題歌 > 主題歌トピックス

主題歌シングルは、当時のオリコンは、アニメソングや童謡は物品税非課税の扱いだったため一般のシングルチャートの対象外としていた。ただし、オリコンの「TVマンガ・童謡部門」のチャートでは1977年と1978年の2年連続で年間1位を記録している。当時、実数で120万枚を売り上げた。
主題歌に関しては、後年に発生した原作者の水木杏子との著作権裁判（後述）の影響を受けておらず、現在もコンサートで歌唱したり、CDを発売することが可能である。
前述のとおり原作・アニメが海外で人気を博していた事もあり、この主題歌も同様に海外で人気を得た。中国ではカラオケで良く歌われる人気曲とのことである[要出典]。韓国においては、2004年に生命保険会社のコマーシャルソングとして使用されたが、名木田（水木）はこれをCMへの使用を許可する唯一の例外とした。
2025年1月7日より日本マクドナルドのテレビCMにオープニングテーマ「キャンディ・キャンディ」が使用されている。
テレビアニメ > 音楽関連 > 劇伴

渡辺岳夫による劇伴曲は、日本コロムビア「Columbia Sound Treasure Series」の一つとして2015年9月に『キャンディ キャンディ SONG & BGM COLLECTION』のタイトルでリリースされている（品番COCX-39246-8）。この盤は3枚組のCDに主題歌や挿入歌なども含めて収録されており、現在はこれを手に入れればキャンディ関連の楽曲を概ね一通り聴くことができる。
テレビアニメ > 放送局

放送時間の出典は個別に提示されているものを除き、右記のものを使用する。
NETテレビ→テレビ朝日（制作局）：金曜 19:00 - 19:30
北海道テレビ：金曜 19:00 - 19:30
テレビ岩手：土曜 17:30 - 18:00
秋田放送：金曜 17:00 - 17:30
山形放送：火曜 17:30 - 18:00
東日本放送：金曜 19:00 - 19:30
福島中央テレビ：金曜 19:00 - 19:30
新潟総合テレビ：金曜 19:00 - 19:30
テレビ山梨；火曜 17:20 - 17:50
長野放送：月曜 18:00 - 18:30（1978年9月まで）　→ 月曜 17:30 - 18:00（1978年10月から）
静岡放送：火曜 17:30 - 18:00（1978年9月まで）
静岡けんみんテレビ（現：静岡朝日テレビ）：木曜 18:00 - 18:30（1978年10月から）
北日本放送：水曜 17:00 - 17:30（1980年6月11日まで、後番組は『魔法少女ララベル』）
北陸放送：水曜 17:30 - 18:00（1976年10月20日の放送開始時点）→水曜 17:00 - 17:30（1978年時点）
福井放送：木曜 17:15 - 17:45
名古屋テレビ：金曜 19:00 - 19:30
朝日放送：金曜 19:00 - 19:30
山陰放送：金曜 17:00 - 17:30
岡山放送：月曜18:00-18:30→火曜 17:00 - 17:30
広島ホームテレビ：金曜 19:00 - 19:30
山口放送：月曜 17:15 - 17:45
四国放送：火曜 17:30 - 18:00
瀬戸内海放送：金曜 19:00 - 19:30
テレビ愛媛：水曜 17:25 - 17:55
テレビ高知：木曜 16:55 - 17:25
九州朝日放送：金曜 19:00 - 19:30
長崎放送：月曜 17:20 - 17:50
熊本放送 ：月曜 17:30 - 18:00
テレビ大分：金曜 19:00 - 19:30
宮崎放送：火曜 17:30 - 18:00
鹿児島テレビ：金曜 19:00 - 19:30→金曜 17:50 - 18:20（1977年9月時点）
沖縄テレビ：水曜 17:30 - 18:00
その後、後述の著作権問題が起こるまで、全国各地の系列局・系列外局でも再放送が行われた。
本放送終了後も関連グッズの販売がしばらく継続されていたためか、サンテレビ・KBS京都の様に、本放送当時のメインスポンサーだったポピー（現：バンダイ）が再度スポンサーに付いて、KBSを発局とする形で2局同時ネットで再放送したという例もあった。
| NET→テレビ朝日系列 金曜日19:00枠（1976年10月 - 1979年2月）> 前番組 | NET→テレビ朝日系列 金曜日19:00枠（1976年10月 - 1979年2月）> 番組名 | NET→テレビ朝日系列 金曜日19:00枠（1976年10月 - 1979年2月）> 次番組 |
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| マシンハヤブサ  | キャンディ・キャンディ  | 花の子ルンルン  |
アニメ劇場版

いずれも20分前後の短編作品。1970年代の作品は東映まんがまつりの1本として上映。14年ぶりのリメイクとなった1992年の作品は「夢のファンタジーワールド」と題して、『きんぎょ注意報!』、ディズニーの『シンデレラ』・『ミッキーのたつまき騒動』とともに上映された。
脚本：城山昇 / 演出：遠藤勇二
脚本：城山昇 / 作画監督：進藤満尾 / 演出：笠井由勝
脚本：笠間由紀夫 / 作画監督：進藤満尾 / 演出：笠井由勝
脚本：雪室俊一 / 作画監督：山口泰弘 / 監督：今沢哲男
主題歌・挿入歌（#関連商品も参照）
オープニングテーマ：「キャンディ キャンディ'92」
エンディングテーマ：「あしたがすき」
挿入歌：「幸せのとびら」「夢ならさめないで」
原作：水木杏子、いがらしゆみこ
企画・プロデューサー：山口康男（東映動画）※フィルム上はノン・クレジット
音楽：渡辺岳夫
アニメーション製作：東映動画
制作著作：東映
舞台

1977年12月20日から12月28日まで、キャロライン洋子主演のミュージカルが三越劇場で上演された。これに関連して、「キャンディ・キャンディ」「あしたがすき」のキャロライン洋子によるカバー盤（編曲：戸塚修）が発売された。
また、1977年12月20日から12月27日まで劇団ピッカリ座によるぬいぐるみミュージカルが国際劇場で上演された。
キャンディ・キャンディ ニセTシャツ事件

本作の主人公のキャンディを無断でTシャツに使用し、ニセの証紙まで貼って販売したとして、1978年7月に、アニメの著作権者である東映動画が大阪府警に業者Kを刑事告訴。1979年8月に、大阪地裁で被告人に有罪判決が下った。日本の商品化権侵害における初めての刑事事件とされている。
キャンディ・キャンディ ニセTシャツ事件 > 背景

東映動画は1970年代前半まで赤字経営であった。経営改善のために1974年に新社長に就任した今田智憲は、新施策を次々に打ち出した。そのうちの一つに繊維問屋の岩井との提携があった。
繊維業界は流通が複雑で原糸、原反、染色、捺染、縫製でそれぞれ別業者が担当していた。繊維メーカーはそれぞれの業者と契約を結ぶわけだが、生産のミスマッチが起きやすく、生産が滞ることが多発していた。特に捺染と縫製では零細業者が多いため生産不足に陥ることが多かった。さらにキャラクター衣料の場合、年度始めの4月にスタートさせる番組が多いため、夏までに時間が足りず、十分な数の夏物のキャラクター衣料を生産するのが困難だった。
このため、東映動画からキャラクター衣料を許諾された繊維メーカーは契約違反を犯して、東映が認めない業者に不足分の生産を委託することが多かった。これら東映の管理を離れたキャラクター衣料の一部は無許諾商品として市場に出回った。キャラクター衣料が、他の関連商品と比べると製造が容易なことも、拍車をかけた。無許諾製品は品質に劣ることが多いため、キャラクターのイメージを傷つけた。また、偽物は廉価で売られることが多く、正規品の販売にも悪影響を与えた。
岩井との提携はこの無許諾生産をなくすためで、この提携で東映動画は末端業者に至るまで生産者すべてと直接契約を交わし、一旦すべてのキャラクター衣料は東映動画に納めた上で、岩井が販売する形をとった。
キャンディ・キャンディ ニセTシャツ事件 > 発覚

1978年5月、岩井社員が同社が卸していないスーパーで本作のTシャツが販売されていることを発見した。Tシャツには東映動画の証紙が貼られていたが、東映が証紙印刷を依頼している印刷屋は偽物と断定した。岩井は発見元のスーパーから問題のTシャツの流通を追跡し、大阪の業者Kという男にたどり着いた。Kは前年まで本作のキャラクター衣料を製造していた三露産業の販売員だった。東映と岩井とKの間で話し合いが行われた。Kは当初、事実を認め謝罪し、偽物の版型とニセ証紙の版型を提出することを誓約したが、後に態度を豹変し「やれるものならやってみろ」という旨の発言をした。東映動画は示談ではなく、法的追及を決断した。同社の顧問弁護士はまずKに警告文を送ったが無視され、Kは行方をくらました。
ここで東映動画のいうところの「ラッキー」なことが起きる。本作のTシャツを独占して捺染していたプラザ商事が、他社が捺染した本作のTシャツを発見したのである。不審に思った東映はTシャツを捺染した三陽捺染から昭和産業という会社の依頼だったことをつきとめる。さらに昭和産業は大阪の伊藤萬の嘱託のKという男の依頼を受けて依頼したことが解った。また、三陽捺染は妙見繊維という縫製会社からも依頼を受けていた。昭和産業と妙見繊維の依頼で同社が捺染した本作のTシャツは12万枚に及んだ。
一方、岩井は流通関係の調査を進め、ニセTシャツの流通経路をいくつか突き止めた。突き止めた流通経路で取り扱っていたTシャツは約1万2000枚であり、前述の12万枚の一部に過ぎないが、それらの仕入先がすべてKであることが解った。
また、ジーンズ・メーカーの備前興業が同じ人物から3万5000枚の東映動画の証紙を買い取ったことを岩井に伝えてきた。東映動画と岩井がニセ証紙の捜査を進めていることは業界で知られつつあり、そのことが備前興業にも伝わったのである。それらの証紙はすべて偽造品であった。こうして証拠品を得たことが告訴に踏み切らせる大きな要因となった。
キャンディ・キャンディ ニセTシャツ事件 > 告訴

1978年7月7日、東映動画は業者Kを大阪府警に有印私文書偽造、同行使罪、著作権侵害罪で刑事告訴した。大阪府警は告訴を受けて捜査を開始。まず問題になったのは著作権である。大阪府警は文化庁著作権課に問い合わせをした。すると回答は原作漫画の著作権侵害になることは確かだが、二次著作物であるアニメの著作権の侵害にはならないのではないかということだった。そこで大阪府警は原作を出版している講談社に問い合わせた。講談社は東映動画に本作のアニメ制作のために原作使用権および商品化権を一任していることなどを答えた。
また、原作者であるいがらしゆみこと水木杏子は講談社の要請により、業者Kを大阪府警に告訴した。著作権の問題がなくなった大阪府警は大規模な捜査を開始。行方不明だったKの居場所を突き止め、逮捕した。また、偽造製造されたTシャツは237,331枚で、その内、販売されたTシャツは222,347枚に及ぶことが解った。
キャンディ・キャンディ ニセTシャツ事件 > 裁判

裁判で争点となったのは、アニメの創作者である東映動画に著作権があるかということである。K側は「原作漫画の複製物にすぎず、第二次著作物としての独自の創作性を全く欠いている」と主張したのである。裁判所は「『キャンディ・キャンディ』なる女の子のキャラクターの生みの親が原作漫画であるとすれば、本件映画はその育ての親」としてアニメに創作性を認め、キャンディのキャラクターに関する東映動画の著作権を認めた。もっとも、これは原作者の告訴がなかったら、出なかった判決とされた。1979年8月14日、Kは有罪になり、懲役2年、執行猶予3年の有罪判決が言い渡された。執行猶予がついたのは並行して行われた民事訴訟でKが東映動画に和解金950万円を払い、和解が成立したためだと推測された。また、著作権侵害は成立したものの、私文書偽造は成立しなかった。証紙はローマ字で書かれており、ローマ字で書かれた文章は、私文書偽造罪にならないためである。
判決はむしろ、著作権を軽視する風潮が強かった繊維業界に対する警告の意味が強かったとされる。
キャンディ・キャンディ著作権裁判 > 概要

原作者・水木杏子と作画者・いがらしゆみこの間で生じた、本作の著作権帰属を巡る争い。
当初、いがらし側が契約違反でキャラクターの無断使用したことに対し争う裁判であったが、いがらし側が「水木の著作権そのものが存在しない」と主張したため、本裁判は水木の著作権の確認が争点となった。
本作品についての確定した最高裁判決を要約すると、
水木の原作が原著作物である
（扉絵などを含めた）漫画については、二次的著作物という位置づけになる
と判断された。
つまり、
「"いがらし作画による漫画"の二次使用」である「東映版アニメ（アニメ版）の頒布・放映」や、「各種キャラクターグッズの制作・販売」するには、原著作者・作画者両名の許諾が必要
原著作物である水木の「原作原稿をもとにした小説」の出版や、「いがらしのキャラクターデザインを使用せず、再漫画化・新作アニメ化」するには、原著作者である水木杏子のみの許諾でよい
という結論である。これは漫画連載当時の1975年から1995年の契約解除までの間、講談社が行ってきた版権処理とも合致する。
ちなみに、前述のニセTシャツを受けて「二度目の著作権侵害事件」とされている。
キャンディ・キャンディ著作権裁判 > 事件の経緯

1995年に、いがらしと日本アニメーションとの間で「キャンディ・キャンディ」のリメイクの話が浮上したため、講談社に委託していた著作権管理契約を解除したことに始まる。しかし、リメイクの話は進展せず、日本アニメーションから続編の作成を依頼された水木杏子（名木田恵子）が「キャンディ・キャンディ」はすでに完結したものとして断ったこともあり、リメイクの話は立ち消えになった。
アニメ企画に合わせて、1995年11月には水木といがらしが「キャンディ・キャンディ」の著作権に関して、営利目的の二次使用や商品化等についてすべて「双方の同意を必要」とする契約を締結したが、この管理業務を委託する管理者が決まらないまま、契約が宙に浮く形になっていた（その後、いがらしは水木に契約違反を指摘され、契約を解除した）。
1997年5月に「キャンディ・キャンディ」の写真シール機が設置されていることが判明した。ゲーム会社バンプレストといがらしのマネージャーの山本昌子が代表を務める香港のキャンディ・コーポレーションとの契約により設置されたものだった。また、香港の玉皇朝出版が「キャンディ・キャンディ」の翻訳版を出すことが発覚した。どちらも原作者、水木の了解なしに行われたものだった。香港の翻訳版については、原作者が抗議したものの、最終的には契約し、出版を認めている。
また、1997年8月以降、産経新聞、サンケイリビング新聞紙上における通信販売や原画展等において、フジサンケイアドワークらが、3万円から14万円の「高級オリジナル現代版画（オフセット印刷）」を作成し、販売した。1997年11月には、岡山県倉敷市にいがらしが「いがらしゆみこ美術館」をオープンし、そこでも多くのキャラクター商品が発売された。1998年6月にはカバヤ食品がいがらしゆみこだけの著作権表示をした「キャンディ・キャンディ」の飴を販売していることが発覚した。これらは、すべて水木の了解なしに、いがらし側の独断で行われていた。
水木は1997年11月に締結した契約違反であるとして、いがらしとフジサンケイアドワークに複製版画の出版差し止めや販売差し止めを請求して裁判となった。いがらしは契約違反について全面否定した上で、「水木が原作者ではない」「水木に著作権はない」「"絵"はいがらしの専有するものである」などと主張し、「水木の原作」であること否定し続けた。そのため、裁判は「誰がマンガの著作者であるか」を争点にして争われるようになる。
裁判が行われている間も、いがらしと一部の業者、いがらしの弁護士は「控訴しているので、まだ判決は確定していない」「裁判は終わった」「水木と和解した」「商品化しても水木に了解を取る必要はない」などを主張し、販売を続けていた。また、朝日新聞朝刊（東京本社版2000年9月19日付朝刊32面）に掲載のエステー化学（現：エステー）の広告にキャンディとアルバートそっくりのキャラクター（名前はそれぞれ「ゆみちゃん」と「いがら氏」となっており別人という態だった）が掲載されたり、美術館に原画展示の許諾を求めて、逆にいがらしが水木を訴えたりした。
判決後も、いがらし側は、日本国外版の出版許可を水木の許可なく行ったり、いがらし美術館で、「キャンディ・キャンディ」の絵を展示するなど、判決の内容に反する行為を続けていたが、現在ではなくなっている。
キャンディ・キャンディ著作権裁判 > 判決

2001年10月に最高裁判所で原作者である水木の勝訴が確定した。この判決により、「キャンディ・キャンディ」は、「原作については水木のみが著作権を持つ」が、「キャンディ・キャンディ」を描いた「漫画については、原作の二次的著作物である」ことが確認され、「原作者の同意なしに営利目的での作成、複製、又は配布をしてはならない」ことになった。
キャンディ・キャンディ著作権裁判 > 評価

この裁判は「ウルトラシリーズ」（ウルトラマン訴訟）「宇宙戦艦ヤマト」とともに、作品やキャラクターの著作権・ライセンス契約等を巡る訴訟として法曹関係者の注目も集め、「著作権判例百選 別冊ジュリスト（No.157）（第三版 2001年5月刊）」で解説がされている。しかし、解説中の「本件においてはX（水木）の原作原稿に基づいてY（いがらし）が漫画原稿を作成するという一方的な関係のみならず、そうして出来上がった漫画作品に合わせてX（水木）が次回原作原稿を作成するという双方向的な関係が存在しているから」という記述について、原作者の水木は、一般的には、漫画の原作は漫画に先行して作成されるもので、漫画に合わせて原作が作られることはないとして、「法曹関係者は事実関係の確認をしないまま、いがらし寄りの見解を掲載している」と批判している。
一方で、梶原一騎のように、自身の原作を踏まえて描かれた漫画を見て、原作を膨らませたと認めている例や、永井泰宇（高円寺博）・永井豪兄弟とダイナミックプロのように、親族や所属作家同士で作品に応じて互いに原作と作画・ノベライズや共同製作を行った例があるなど、一方的な関係か双方向的な関係かは作品ごとに異なる。
本作品については、双方向的な関係を一部認めながらも、全体としては一方的な関係であるとして、水木が原作者としての権利を有すると判断している。なお、いがらしも連載中からこの関係を容認していたとも判断している。
学者や法律実務家の中では、「キャンディ・キャンディ」のキャラクターの絵自体は「キャンディ・キャンディ」の漫画とは別の著作物と考えられ、そこに原作者の権利をすべて及ぼすのは保護範囲が広すぎる、というような上記の最高裁判決に批判的な意見が多い。著作権法では漫画をはじめとする創作作品中のキャラクター（絵柄のことではなく、登場人物の存在そのもの）には著作物性を認めていない。詳細は、「ポパイネクタイ事件」最高裁判決平成9年7月17日を参照
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講談社の版権事業推進部長・新藤征夫は、地裁判決の翌朝の『朝日新聞』朝刊にて「1995年に五十嵐さんと、名木田さんの側から「自分たちで版権を管理したい」との要望があり、2人に返した。原作者と漫画家だけで管理するのは珍しいケース。出版社が仲介する場合、契約で原作者と漫画家の権利は同等に定めるのが普通だ。漫画にとって設定、ストーリー、世界観も重要な要素で、原作あっての漫画だといえる。漫画家が絵だけの権利を主張しても通らないのが業界の常識になっている。」とコメントしている。