stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
白い巨塔 (2007年のテレビドラマ)
韓国での反響

平均視聴率は14.2％（最高視聴率23.2％）。第43回百想芸術大賞ではアン・パンソク監督が演出賞を、キム・ミョンミンが最優秀演技賞を受賞するなど、巧緻な演出・脚本・演技は高く評価された。
最終回放送後、日本で放送された特別編『はじめての告知』にならい、韓国版でも特別編の製作・放送を望む声が多数上がったが、韓国のテレビドラマ事情によりその願いは実現しなかった。しかし、特別編をテレビドラマという形ではなく、OST（オリジナルサウンドトラック）ドラマコンサートという形で実現が可能となり、2007年4月28日、ソウルオリンピック公園にて『白い巨塔 第21話 Final Special』開催。OSTに携わった歌手やオーケストラの他、ドラマスタッフ、キャストも参加した。
キャスト・スタッフ

【】内は原作に該当する人物。
キャスト・スタッフ > 主人公

チャン・ジュンヒョク【財前五郎】（ミョンイン大学病院 外科助教授→のちに科長昇進）：キム・ミョンミン
チェ・ドヨン【里見脩二】（ミョンイン大学病院 消化器内科助教授）：イ・ソンギュン
キャスト・スタッフ > ミョンイン大学病院 外科医局　浪速大学病院外科医局

イ・ジュワン【東貞蔵】（外科長）：イ・ジョンギル
ホン・サンイル【金井達夫】（外科専任講師）：パク・ヒョックォン
パク・ゴナ【佃友博】（外科医局長）：ハン・サンジン
ハム・ミンスン【安西】（外科医局員）：キム・ヨンミン
ヨム・ドンイル【柳原弘】（外科医局員）：キ・テヨン
ユ・ミラ【亀山君子】（外科看護師）：チャン・ソヨン
キャスト・スタッフ > ミョンイン大学病院 消化器内科医局　浪速大学病院消化器内科医局

ウ・ヨンギル【鵜飼教授】（消化器内科長・ミョンイン大学病院副院長）：キム・チャンワン
ハ・ウネ（内科医局員）：イ・スンミン
キャスト・スタッフ > ミョンイン大学病院 その他の医局　浪速大学病院その他の医局

ユ・ジョンジン（胸部外科長）：ソン・ホギュン
ハ・イキョン【葉山教授】（産婦人科長）：チョ・ムニ
パク・チャンシク【野坂教授】（整形外科長）：パク・クァンジョン
オ・ギョンファン【大河内教授】（解剖病理科長）：ピョン・ヒボン
キャスト・スタッフ > その他の医師

ユ・ピルサン【岩田重吉】（医師会会長・ミョンイン大学病院同窓会長）：イ・ヒド
ノ・ミングク【菊川昇】（ジョンズホプキンス病院 外科医）：チャ・インピョ
オ・ナムギ【船尾徹】（韓国外科学会長）：パク・ヨンジ
ウォン・ヨンミン【唐木豊一】（ジョンウン大学医学部教授）：シン・グィシク
キャスト・スタッフ > チャン・ジュンヒョクに関連する人物

母親【黒川きぬ】（役名不詳）：チョン・ヨンスク
ミン・チュンシク【財前又一】（義父・医師会副会長・病院経営）:チョン・ハニョン
ミン・スジョン【財前杏子】（妻）：イム・ソンオン
カン・ヒジェ【花森ケイ子】（愛人）：キム・ボギョン
キャスト・スタッフ > チェ・ドヨンに関連する人物

妻【里見三知代】（役名不詳）：ユン・イェリ
チェ・ミナ（娘）：イ・ラヘ
原作では、里見脩二と三知代との間にできた子どもは男の子である（女の子の設定に変更されたのは、1990年版(村上弘明主演)に続き第2例目である）。
ジンジュ：イ・ジウン（胚芽細胞腫でミョンイン大学病院に入院している小児患者）
キャスト・スタッフ > イ・ジュワンに関連する人物

イ・ユンジン【東佐枝子】（娘）：ソン・ソンミ
キム・ヨンア【東政子】（妻）：ナム・ユンジョン
キャスト・スタッフ > ウ・ヨンギルに関連する人物

ホン・ソンヒ【鵜飼夫人】（妻）：ヤン・ヒギョン
キャスト・スタッフ > 裁判に関連する人物

クォン・スンイル【佐々木庸平】（膵臓癌患者）：チェ・ボモ
イ・ヨンスン【佐々木よし江】（クォン・スンイルの妻）：キム・ドヨン
クォン・スンギ【佐々木信平】（クォン・スンイルの弟）：チョン・ギョンホ
クォン・ヒョンジン【佐々木庸一】（クォン・スンイルの息子）：イ・ムセン
キム・フン【関口仁】（クォン・スンイル側の弁護士）：ソン・ビョンホ
コ・チャンイル（ミョンイン大学病院の顧問弁護士）：イ・インチョル
イ・ジェミョン（ミョンイン大学病院側の弁護士）：キム・ジョンハク
ユン・ソクチャン（ミョンイン大学病院側の弁護士）：チェ・ヨンミン
チョ・ミョンジュン【国平】（ミョンイン大学病院側の控訴審の弁護士）：チャン・ヒョンソン
オ判事（控訴審の裁判官）：ウォン・ジョンネ
キャスト・スタッフ > スタッフ

演出：アン・パンソク
脚本：イ・ギヴォン
日本での公開

2007年10月24日～（Mnet）：日本での初放送
2008年4月～（BS日テレ・各地上波ローカルなど）
2008年4月19日：オリジナルサウンドトラック発売開始。
2008年4月20日：東京中野サンプラザにて白い巨塔ファンミーティング開催。
2008年5月9日：DVD-BOX（第一部）発売開始、レンタル開始。
2008年6月6日：DVD-BOX（第二部）発売開始、レンタル開始。
備考

白い巨塔の版権を日本から購入する際の契約条項に、「韓国版白い巨塔はあくまで原作小説の映像化であり、2003年にフジテレビで放送した唐沢版白い巨塔に描かれているオリジナルエピソードを一切引用してはならない」とあったため、韓国版白い巨塔には、唐沢版オリジナルエピソードは含まれていない。したがって、最終回、チャン科長がドヨンに病状を告白するよう頼んでも、ドヨンは原作通り癌の告知はしていない（唐沢版では里見は財前に癌の告知をしている）。また、唐沢版最終回にあったような屋上での財前とケイ子とのシーンもない。
韓国版白い巨塔は原作に忠実ながらも、韓国版オリジナルの部分も挿入している。例えば、チャン・ジュンヒョクとノ・ミングクによる三臓器同時移植エピソードだが、原作の行間に描かれていた2人の対決を具象するために挿入したシーンだというのが監督の見解である。
チャン・ジュンヒョクの専門は肝胆膵外科であり、田宮版や唐沢版での財前の専門であった食道外科とは異なった設定である。
真鍋康正

| まなべ やすまさ 真鍋 康正 |
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 2012年12月12日撮影
生誕:   (1976-10-10) 1976年10月10日（47歳）  日本 香川県高松市
出身校:  一橋大学経済学部
職業:  実業家、投資家
親:  真鍋康彦（父）
親戚:  大塚芳満（祖父）
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真鍋 康正（まなべ やすまさ、1976年）は、日本の実業家、投資家。香川県を本拠とすることでんグループ代表として、高松琴平電気鉄道、ことでんバス、ことでんサービスなど、ことでんグループ各社の代表取締役を務めた。
人物・経歴

香川県高松市屋島出身。ことでんグループ代表や香川日産自動車社長を務めた真鍋康彦は父。
香川県立高松高等学校を経て、1999年一橋大学経済学部卒業。経営コンサルティング会社や投資会社などを経て、2009年高松琴平電気鉄道入社。2010年からは同社取締役を務め、2001年に経営破綻したことでんグループの再生、コトデン瓦町ビルの再建準備などにあたった。
2014年父の後任として高松琴平電気鉄道代表取締役社長に就任。ことでんバス代表取締役社長、ことでんサービス代表取締役社長。
ことでんグループ代表を務め、車内での演劇、整備工場での音楽ライブ、地元カフェとの文学賞開催など独自の企画も展開する。ことでんのキャラクター「ことちゃん」を使ったユーモラスなコミュニケーションで、過去に経営破綻した企業のイメージを転換し、地方鉄道中、全国トップクラスの利益を誇る会社に復活させた。2017年、フォーブス・ジャパン「日本を元気にする88人」選出。
ベンチャー企業への個人投資家でもあり、ドローンベンチャーかもめや、インバウンドスタートアップMATCHA、建設ロボット開発の建ロボテック、クラウド型タクシー配車システム開発の電脳交通等の取締役も務める。地方創生や、若年層の教育支援にも力を入れており、一般社団法人日本金融教育支援機構の監事を務める。
2023年8月21日、踏切の遮断機が下りないまま電車が通過するトラブルが相次いだ事を受け、責任を取って高松琴平電気鉄道の社長を辞任する意向を表明した。
横浜環状道路

横浜環状道路（よこはまかんじょうどうろ、Yokohama Ring Expressway）は、神奈川県横浜市の、金沢区の横浜横須賀道路釜利谷JCTから栄区、鎌倉市、戸塚区、泉区、瀬谷区、旭区、緑区、青葉区、都筑区を経て、鶴見区の横羽線生麦JCTに至る、計画中の自動車専用道路である。横浜の都心から10 - 15 kmを環状に結び、東側部分は既成の高速道路に接続する。そのため、横浜環状道路は正確な環状道路ではなく、C字型の道路である。なお、「横浜環状道路」は、以下の4つの道路によって構成される、自動車専用道路群の総称である。
横浜環状南線 : 釜利谷JCT - 戸塚IC（事業主体：東日本高速道路、国土交通省横浜国道事務所）
横浜環状道路西側区間 : 戸塚IC - 横浜港北JCT（計画路線）
横浜環状北西線（緑支線） : 横浜青葉IC - 横浜港北JCT（事業主体：横浜市、首都高速道路）
横浜環状北線 : 横浜港北JCT - 生麦JCT（事業主体：首都高速道路）
インターチェンジなど

名称は供用中の区間を除きすべて仮称。
横浜環状南線
釜利谷JCT（横浜横須賀道路に接続）
公田IC
栄IC/JCT（横浜湘南道路が接続予定）
戸塚IC（国道1号）
西側区間
（未定。途中の横浜泉JCT(仮称)で第二東海自動車道(武相幹線)に接続する計画もある）
横浜環状北西線（横浜北西線）（緑支線）
横浜青葉IC/JCT（東名高速道路に接続）
港北IC/横浜港北JCT（横浜環状北線・第三京浜道路に接続）
横浜環状北線（横浜北線）
横浜港北JCT（横浜環状北西線・第三京浜道路に接続）
新横浜出入口
馬場出入口
岸谷生麦出入口
生麦JCT（横羽線/大黒線に接続）
接続路線

横浜横須賀道路
横浜湘南道路（事業中）
武相幹線（計画中）
保土ヶ谷バイパス
東名高速道路
第三京浜道路
首都高速神奈川1号横羽線/首都高速神奈川5号大黒線
KURO-OBI (プロレスラー)

| KURO-OBI |
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プロフィール
リングネーム:  KURO-OBI
本名:  小岩 健一
ニックネーム:  柔術マスター
身長:  175cm
体重:  77kg
誕生日:  1972年9月16日
所属:  TTTプロレスリング
スポーツ歴:  ブラジリアン柔術 野球
トレーナー:  早川光由
デビュー:  2021年8月8日
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KURO-OBIは日本のマスクマンプロレスラー。
リングネームの由来はブラジリアン柔術で黒帯をTri-Force柔術アカデミーの早川光由から授与されていることである。
経歴

2021年8月8日、王子ベースメントモンスターで開催されたハードヒットのスピンオフ的な大会であるハードヒットチャレンジ2で、佐藤光留とハードヒットルールで鮮烈なデビューを飾る。
2021年9月26日、新木場1stRINGで開催されたハードヒットのIs this HEAVEN？で、中村大介と対戦。
2021年12月30日、新木場1stRINGで開催されたハードヒットの今で、岡田剛史と組み、松本崇寿と橋本圭右組と柔術タッグマッチで戦い、KURO-OBI絞めで橋本圭右にプロレス初勝利を飾る。
2021年12月31日、新宿FACEで開催された佐藤光留デビュー21.8周年記念興行大晦日変態祭りで、矢野啓太と対戦。
2022年１月23日、東京・中野のSOD本社で開催されたIMPACT.21で、大和ヒロシとグラップリングマッチで対戦。
2022年4月17日、王子ベースメントモンスターで開催されたIMPACT.23で、高岩竜一、瓦井寿也、鶴巻伸洋と組み、戸田秀雄、中川達彦、ニンジャ・リー、三代目覆面太郎と８人タッグで対戦。
2022年4月30日、新木場1stRINGで開催されたハードヒットのEYES OF BEAST 2022で、椎葉おうじと対戦し、ドラゴン・スクリューから足四の字固めでギブアップ勝利を飾る。
2022年8月7日､東京・王子ベースメントモンスターで開催されたIMPACT.26で、清水来人と対戦。10分時間切れ引き分け。
2022年8月21日、神奈川・富士通スタジアム川崎で開催されたニコプロpresents佐藤光留自主興行「ファイト〜闘う変態達の唄」で、第一部では、松本崇寿と組み、岡田剛史、セレジェイラ組とタッグマッチで対戦。第二部では、スクランブルバンクハウスバトルロイヤルで植木嵩行with松葉杖、中野貴人、下村大樹、ブラックめんそーれ、土肥孝司、梶トマト、バンビ、岡田剛史、佐野直、セレジェイラ、Mr.アトミックと対戦。
ジェームズ・デイヴィス

ジェームズ・デイヴィス (James Davis, James Davies, James Davys)
ジェームズ・デイヴィス (第2代マウント・ケッシェル子爵) - アイルランド貴族。
ジェームズ・デーヴィス (ラグビー選手) - ウェールズのラグビー選手。
ジム・デイビス - アメリカの漫画家。
プラナコーン区

| バンコク |
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 プラナコーン区
 プラナコーン区の位置
情報
タイ語名:  เขตพระนคร
英語名:  Khet Phra Nakhon
地理番号:  1001
郵便番号:  10200
統計
面積:  5.536 km2
人口:  51,231 人 (2017年)
人口密度:  9,254.15 人/km2
行政
座標:  北緯13度45分52秒 東経100度29分57秒﻿ / ﻿北緯13.76444度 東経100.49917度﻿ / 13.76444; 100.49917座標: 北緯13度45分52秒 東経100度29分57秒﻿ / ﻿北緯13.76444度 東経100.49917度﻿ / 13.76444; 100.49917
電話番号:  0 2628 9068
ファックス番号:  0 2281 5579
ウェブサイト:  プラナコーン区
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プラナコーン区の地図
プラナコーン区（プラナコーンく、タイ語: เขตพระนคร）は、タイ王国バンコク都の行政区の一つ。この行政区は、時計回りに、ドゥシット区、ポーンプラープ区、サムパッタウォン区、トンブリー区、バーンコークヤイ区、バーンコークノーイ区、バーンプラット区の7つの行政区に接している。チャオプラヤ川に面している。
概要

バンコク最古の地区。王宮やワット・プラケーオがあり、信仰の上ではバンコクだけでなく、タイの中心といっても過言ではない。以前はAmphoe Chana Songkhramと呼ばれるアンプーであった。
建物等

王宮
王宮前広場
カオサン通り
シリキット王妃殿下美術館
シラパコーン大学
タンマサート大学
バンコク国立美術館
ミュージアム・サヤーム
ワット・プラケーオ
ワット・ポー
ギャラリー

タイ王宮
カオサン通り
ピンクラオ橋
シラパコーン大学
タンマサート大学のドーム
ミュージアム・サヤーム
ワット・プラケーオ
ワット・ポーの涅槃仏
シェービングプレス

シェービングプレス（英語：shaving press）とは、プレス加工による剪断加工を行うプレス機械。シェービング加工機ともいう。JISに本加工に用いるプレス機械として定義されている。
通常の打ち抜き加工では得られない、ダレやカエリのないきれいな剪断面が必要な場合に用いられる。専用のプレス機械を用いずとも通常の汎用プレス機械にシェービング加工を行うための金型（通常の抜き加工と兼用の単発用または順送金型）を用いて行われる。
抜き加工時に断面をわずかに（板厚の5%〜10%程度）削って滑らかにする。シェービング加工はたいていの場合、抜き加工のあとに別工程（大抵は順送金型による連続加工）で行われるため手間がかかるうえに精度も落ちるため問題も多いが、中には同時にそれを行えるようになっており手間を省ける仕様のものもある。
JISの定義

JIS規格 プレス機械-用語（JIS B 0111）において『シェービング加工用の機械プレス。』と記されている。
プラピルーン (台風の名前)

プラピルーン（Prapiroon）は、2000年に台風委員会により制定された台風のアジア名（国際名）のひとつで、順番は12である。「プラピルーン」はタイ王国による命名で、「雨の神」を意味する（プラピルーンを参照）。
この名前が付けられた台風

平成12年台風第12号
平成18年台風第6号
平成24年台風第21号
平成30年台風第7号
令和6年台風第4号
モルダヴィア・ソビエト社会主義共和国国歌

| Имнул де Стат ал Република Советикэ Сочиалистэ Молдовенешть |
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 国歌の対象モルダヴィア・ソビエト社会主義共和国
作詞:  改正前：Ștefan Neaga 改正後：Eduard Lazarev
作曲:  Emilian Bukov Ivan Bodarev
採用終了:  1991
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モルダヴィア・ソビエト社会主義共和国国歌
モルダヴィア・ソビエト社会主義共和国国歌 (器楽録音)
モルダヴィア・ソビエト社会主義共和国国歌（モルドバ語: Имнул де Стат ал Република Советикэ Сочиалистэ Молдовенешть）はモルドバがソビエト連邦構成国時代の国歌である。
スターリン批判の影響で1980年にメロディーと歌詞が大幅変更された。ソ連崩壊とともに廃止され、ルーマニアと同じ目覚めよ、ルーマニア人!に変更された。その後1994年に、現在の「我らが言葉（Limba Noastră）」が制定されて現在に至る。
歌詞（1980年まで）

| モルドヴァ語 | 和訳（独自） |
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I Молдова ку дойне стрэбуне пе плаюрь, Ку поамэ ши пыне пе дялурь ши вэй. Луптынд ку-ажуторул Русией мэреце, А врут неатырнаря пэмынтулуй ей.    Рефрен: Славэ ын вякурь, Молдовэ Советикэ, Креште ку алте републичь сурорь, Ши ку драпелул Советик ыналцэ-те, Каля сэ-ць фие авынт крятор.    II Пе друмул луминий ку Ленин ши Сталин, Робия боерилор крунць ам ынвинс. Пе ной дин избындэ-н избындэ ынаинте, Не дуче слэвитул партид комунист. Рефрен    III Ын армия ноастрэ, луптынд витежеште, Пе душманий цэрий ый вом бируй, Ши-н маря фамилие а Униуний, Молдова Советикэ-н вечь а-нфлори. Рефрен: モルドヴァ、先祖代々のドイナの地  丘と谷はぶどうとパンを作り出す 偉大なロシアの助けにより 戦いで、自由を勝ち取る    Chorus: 永久に栄えよ、あぁ、ソヴィエト・モルドヴァよ 共和国たちと共に成長を ソビエトの旗のもと、立とう 道を才気溢れるものにしよう    レーニンとスターリンは道を照らし 支配の牢屋から守り抜き 我等の勝利と運気の風は 栄光の党が我を導くのだ chorus    我が兵士は勇敢に戦うのだ あの国の鬼畜を打ち負かす 連邦の家族の中にいれば モルドバはこの上なく栄える chorus
歌詞（改正後から崩壊まで）

| モルドヴァ語 | 和訳（独自） |
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I Молдова Советикэ, плаюл ностру-н флоаре, Алэтурь де алте републичь сурорь. Пэшеште ымпреунэ ку Русия маре, Спре ал Униуний сенин виитор. II Дойна ынфрэцирий прослэвеште Цара, Ку ынцелепчиуне кондусэ де Партид. Кауза луй Ленин – каузэ мэряцэ – О ынфэптуеште попорул стрынс унит. III Славэ ын вякурь, ренэскут пэмынт! Мунка сэ-ць фие крятор авынт! Ши комунисмул – цел нестрэмутат – Ыналцэ-л прин фапте пентру феричиря та!: ソビエトのモルドバは花の地で  姉妹の共和国とともに 母なるロシアと共に進め 連邦の明るい未来へと    友愛の歌は国を称え 聡明な党が我を率い レーニンの理想、高き理想は 団結によりもたらされた    永き栄光よ、此処は変わる、 労働よ我等を高みへ 成功を示し、押し上げよ 共産主義の理想へと
ヤンクス

ヤンクス
ニューヨーク・ヤンクス - 1949年から1951年までNFLに所属していたアメリカン・フットボールチーム。
ボストン・ヤンクス - 1944年から1948年までNFLに所属していたアメリカン・フットボールチーム。
ヤンクス (映画)　- 1979年のアメリカ映画。
椎名奏子

| しいな かなこ椎名 奏子> プロフィール |
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性別:  女性
出生地:   日本
職業:  声優
活動
活動期間:  2001年 -
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
椎名 奏子（しいな かなこ）は、日本の女性声優。主にアダルトゲームに声をあてている。
出演

太字はメインキャラクター。
出演 > 一般向ゲーム

Lost Passage 〜失われた一節〜（2003年、山吹沙雪）
Princess Holiday 〜転がるりんご亭千夜一夜〜（2003年 - 2004年、シルフィ・クラウド）- DC / PS2版
出演 > アダルトゲーム

Beside 〜幸せはかたわらに〜（2001年、宝月静瑠）
サフィズムの舷窓（2001年、杏里・アンリエット、ニキ・バルトレッティ）
Princess Holiday 〜転がるりんご亭千夜一夜〜（2002年、シルフィ・クラウド）
腐り姫〜euthanasia〜（2002年、伊勢きりこ）
Lost Passage（2002年、山吹沙雪）
ライアー大戦 じゃんまげどん（2003年、杏里・アンリエット）
ADVANCED V.G.2（2017年、御剣珠緒）
出演 > アダルトアニメ

Princess Holiday 〜転がるりんご亭千夜一夜〜（2004年、シルフィ・クラウド）
ディスコグラフィ > キャラクターソング

| 発売日 | 商品名 | 歌 | 楽曲 | 備考 |
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| 2002年8月9日 | Lost Passage ORIGINAL SOUNDTRACKS | 宇佐観月（青葉楓）、山吹沙雪（椎名奏子） | 「Shining Way」 | PCゲーム『Lost Passage』イメージソング |
アパラチアン・ダルシマー

アパラチアン・ダルシマー（英: Apalachian dulcimer、以下に示す多種の変名がある）は、もともとは米国のアパラチア地方で演奏されていたツィター科の弦楽器で、3本または4本の弦を持つフレット付きの弦楽器である。胴は指板の長さまで伸びており、フレットは一般的に全音階である。
名称

アパラチアン・ダルシマーには多くの変名がある。しかしほとんどの場合、単にダルシマーと呼ばれる（英語ではdulcimore, dulcymore, delcimer, delcimoreなど、日本語では「ダルシマ」などとも表記される）。とはいえ、関連のないハンマード・ダルシマーと区別する必要がある場合には、（場所、演奏スタイル、位置、形状などから導き出された）様々な形容詞が付け加えられ、例えば、マウンテン・ダルシマーやケンタッキー・ダルシマー、プラック・ダルシマー、フレット・ダルシマー、ラップ・ダルシマー、ティアドロップ・ダルシマー、ボックス・ダルシマーなどと呼ばれる。楽器はまた、（いくつかは他の楽器で共有されている）「ハーモニウム」、「ホッグフィドル」、「オルゴール」、「ハーモニーボックス」、「マウンテンチター」などの多くの別名がある。
「ハンマード・ダルシマー」も参照
起源と歴史

アパラチアン・ダルシマーは19世紀初頭にアパラチア山脈のスコッチ・アイルランド系移民のコミュニティに最初に現れたが、アイルランドやスコットランドで知られているという前例はない。このような理由と記録が不足していることから、アパラチアン・ダルシマーの歴史は最近までほとんどが推測の域を出ていなかった。1980年以降、より広範な研究が行われ、いくつかの異なる時代を経てこの楽器が発展してきたこと、また、スウェーデンのフンメル、ノルウェーのランゲレイク、ドイツのシャイトホルト、フランスのエピネット・デ・ヴォージュなど、ヨーロッパのいくつかの類似した楽器が起源である可能性が高いことが明らかになってきている。民俗史家のルーシー・M・ロングは、この楽器の歴史について次のように述べている。
ダルシマーの歴史的な記録はほとんど存在しないため、最近になってラルフ・リー・スミスとL・アラン・スミスが古いダルシマーを分析してダルシマーの歴史を再構築するまで、その起源は推測の域を出ませんでした。ダルシマーの器官学的発展は3つの時期に分けられます：過渡期（1700年代から1800年代半ばまで）、復活前または伝統的なもの（1800年代半ばから1940年まで）、復活期または現代的なもの（1940年以降）。
ウェストバージニア州ヴォルガ出身のアパラチア地方の弦楽器製作者チャールズ・マクソンは、初期の入植者は道具と時間が足りなかったために、より複雑なヴァイオリンを作ることができなかったのではないかと推測している。これが、劇的な曲線の少ないダルシマーを作るようになった要因の一つである。彼もまた祖先楽器としてランゲレイク、シャイトホルト、エピネット・デ・ヴォージュを挙げている。
マウンテン・ダルシマーの真の標本は、ケンタッキー州ノット郡のJ.エドワード・トーマスが製作・販売を開始した1880年頃より前のものはほとんど存在しない。マウンテン・ダルシマーは音量が控えめなため、家庭の小さな集まりに最適な談話室用の楽器として使われるようになった。しかし、20世紀前半の間、マウンテン・ダルシマーは珍しく、アパラチア地方に散らばったプレイヤーに供給していたのはほんの一握りのメーカーだけだった。事実上、1930年代後半以前のオーディオ録音は存在しない。
第一次世界大戦の頃、コンサート会場でアパラチア民謡を歌っていたソプラノ歌手のロレイン・ワイマンは、コンサートでアパラチア・ダルシマーを披露して一躍脚光を浴び、『ヴォーグ』誌にトーマスという楽器を手にした姿が掲載された（右）。しかし、ワイマンはピアノ伴奏で歌うことを好んでいた。この楽器が真のルネッサンスを遂げたのは、1950年代のアメリカでの都市型民族音楽の復興期で、ニューヨーク市の聴衆の前でこの楽器を使って演奏したケンタッキー州のミュージシャン、ジーン・リッチーの活動がきっかけだった。1960年代初頭、リッチーとパートナーのジョージ・ピッコウは、ケンタッキー州在住のの親戚ジェスロ・アンバーゲイ（当時、ヒンドマン・セツルメント・スクールの木工講師）が作ったダルシマーの販売を始めた。やがて彼らはニューヨークで自分たちの楽器を作り始めた。一方、アメリカの民族音楽家リチャード・ファリーニャ（1937-1966）もまた、アパラチアン・ダルシマーをより多くの聴衆に広め、1965年にはこの楽器は民族音楽界ではお馴染みの存在となった。
アンバーゲイに加え、彼の製品が完成するまでには、当時は生産を停止していたホーマー・レッドフォード、リン・マクスパッデン、A.W.ジェフリーズ、ジョエルン・ラピスなど、1960年代半ばの影響力のある楽器製作者がいた。1969年、マイケル＆ハワード・ラッグはカプリトーラスという会社を設立した。彼らはこの楽器を初めて量産しただけでなく、楽器の製造と演奏を容易にするためにデザインを変更した。ボディを大型化し、伝統的な木製のペグではなく、金属製のフリクションチューナーやギア付きチューナーを取り付け、チューニングをより簡単に、より信頼性の高いものにした。
構造と形状

構造的にはアパラチアン・ダルシマーは、ボックス・ツィターを撥弦楽器にしたもので、民族楽器と考えられている。アパラチアン・ダルシマーは伝統的に木材で構成されており、初期の楽器は通常、ビルダーが住んでいた山の特定の地域で一般的に見られる木材を使用して、すべて1種類の木材で作られていた。最近ではギターの美学と構造の理想が適用され、サウンドボックスのトップにはスプルースやシダーのようなトーンウッドが好まれている。バック、サイド、ネックにはマホガニーやローズウッドのような硬い木材が使用され、指板にはローズウッド、メイプル、黒檀のような硬い木材が使用されている。現代のダルシマーはアメリカで生まれ、現在でもその大部分がアメリカで作られているため、胡桃、樫、桜、林檎などのアメリカ産の広葉樹も今でもメーカーによって頻繁に使用されている。
多くの民族楽器と同様に、アパラチアン・ダルシマーには多くの形、サイズ、構造の細部のバリエーションで作られてきて、現在も作られ続けているが、特定の形式は他のものよりも人気があることが証明されており、主流になる傾向がある。一般的な形式は、細長いサウンドボックスを持ち、「ネック」はサウンドボックスの中心にあり、楽器の長さを貫いている。典型的な楽器の長さは70–100 cm (27.5–39.5インチ)、最も幅の広いバウトの幅は16–19 cm (6.5–7.5インチ) で、サウンドボックスの深さは約5–6 cm (2–2.5インチ) である。指板のトップはサウンドボックスの表面から約1.25 cm (0.5インチ) 上に位置している。サウンドボックスには通常、2つから4つのサウンドホールがあり、下部のバウトに2つ、上部のバウトに2つ設けられている。これらは様々な形状をしており、伝統的に好まれているのはハート型や、伝統的なヴァイオリンのfホールだが、メーカーは頻繁に独自のユニークなサウンドホールの形状を持つ楽器をパーソナライズしている。
楽器の全体的な形状は様々な形をとっているが、最もポピュラーなのは砂時計（または8の字型）、楕円形、涙滴型、細長い台形または長方形である。
ネックの一端には、チューナーを収納するヘッドストックがある。ヘッドストックは、最も一般的にスクロール型（バイオリンなどのオーケストラ弦楽器のヘッドストックに似た形状）か、パーラーギターやバンジョーに見られるような形状をしている。ある程度までは、ヘッドストックの形状は、選択されたチューナーのスタイルによって決定される。古い楽器や現代の「伝統的な」デザインの楽器では、バイオリンスタイルの木製摩擦ペグを使用している。現代の楽器では、より一般的に金属製のマシンヘッドを使用している。
ネックのもう一方の端にはテールブロックがあり、ここには弦のもう一方の端（ループ）を固定するためのピンやブラッドが入っている。弦はエンドピンとチューナーの間に張られ、ブリッジ（テールブロックの端）とナット（ヘッドストック）の上を通り、弦の長さを決定する。ナットとブリッジの間には指板があり、指板には（通常）全音階間隔で12～16の金属製のフレットが取り付けられており、ゼロ・フレットはあったりなかったりする。指板の端とブリッジの間では、ネックは彫り込まれてサウンドボックスのトップ近くを通る帆立貝状の空洞が形成されている。この部分はストラム・ホロウと呼ばれ、ピック、指あるいはビーターを使って弦を鳴らすためのスペースである（演奏を参照）。
一人用と二人用の楽器が作られているが、マルチネックの一人用ユニットも作られている(バリエーションを参照)。
アパラチアン・ダルシマーの大部分はシングルネックの一人用楽器であり、これらの楽器は2本から十数本の弦で作られてきたが、古い楽器では3本が最も一般的な弦数となっている。
現代の楽器は通常、3、4、5、6本の弦を持ち、3コースまたは4コースのいずれかに配置されている。
多くの可能性のある弦の配置が存在するが、以下は典型的なものである：
3弦：3組の単弦
4弦：3組、2組の単弦と1組のⅱ2重弦。2重弦は大体の場合は最高音（メロディー）用
4弦：4組の単弦
5弦：3組、2組の2重弦と1組の単弦。通常、単弦は中間に配置され、メロディーとベースラインは2重弦
5弦：4組、1組の2重弦と3組の単弦。2重弦はメロディー用
6弦：3組の2重弦
構造と形状 > 製造

アパラチアン・ダルシマーは、アメリカ南部、特にアパラチア地方にある個人の職人や家族経営の小規模な企業によって作られていることが多い。特注の楽器を注文するのは簡単で比較的一般的で、特注のアパラチアン・ダルシマーは、他の特注の弦楽器（ギター、マンドリン、バンジョーなど）よりもかなり安価で購入することができる。
ルーマニア、パキスタン、中国からの安価な輸入品が徐々にアメリカ市場に進出している。ジョン・ベイリーの著書 Making an Appalachian Dulcimer は、現在も印刷されているいくつかの本のうちの1つで、ダルシマーを作るための手順を提供している。
フレット、弦、調弦および調子 > フレット配置

アパラチアン・ダルシマーのフレットは、一般的にダイアトニック・スケールで配置されている。これは、ギターやバンジョーのような楽器が半音階でフレットを付けているのとは対照的である。1950年代半ばには、一部のメーカーでは、オクターブの半音下に少なくとも1つの追加フレット、いわゆる "6 and a half"、"6½"、または "6+"を追加するようになった。これにより、D3-A3-D4（ミクソリディアン・モードの伝統的な調弦）にチューニングされた場合、開放弦から始めてアイオニアン・モードで演奏することができるようになった。このアレンジは、しばしばコードでのメロディ演奏をより助長することがわかっている。また、「13+」フレットと呼ばれる6+から1オクターブ上のフレットを追加するのが一般的になり、1970年代後半にはこの追加フレットが標準になった。
やがて、一部の楽器製作者は、"1+"と "8+"のポジション、または（代替として）"4+"と "11+"のポジションにさらに追加のフレットを提供するようになった。これらの追加フレットは、再調弦せずに多くのスケールやモードを使用することを容易にする。おそらく必然だったと思われるが、この傾向は最終的にオクターブあたり12のフレットを持つ完全なクロマチック・ダルシマーの登場につながっていった。しかし、クロマチック・フレッティングはダルシマー奏者の間ではいささか論争の的となっており、伝統派はダイアトニック指板の信憑性が高いと感じるものを好んでいる。
フレット、弦、調弦および調子 > 弦

アパラチアン・ダルシマーは金属製のワイヤー弦を用いているが、低音部には巻弦を使用することもある。これらの弦はバンジョーやギターに使われている弦と非常によく似ており、メーカーが特別な「ダルシマー・セット」を提供する前は、バンジョーの弦がよく使われていた。典型的なダルシマーの弦のゲージは、直径約0.026インチから0.010インチの間にあるが、この範囲外のゲージが特殊な調律や範囲の広い演奏スタイルを容易にするために採用されることがある。
フレット、弦、調弦および調子 > 調弦

アパラチア・ダルシマーの「標準的な調弦」はないが、楽器の形状と同様に、特定の調弦のアレンジが他のものよりも人気があることが知られている。伝統的に、アパラチアン・ダルシマーは通常（左から右へ）G3-G3-C3、C4-G3-C3、またはC4-F3-C3にチューニングされていた。ノート：ダルシマーは膝の上やテーブルの上に寝かせて演奏することが多いので、楽器を直立させた状態（ヘッドストックを上にした状態）で演奏すると、最も高い弦が左になる-これはもっとも低い弦がひだりになる他の弦楽器（ギター、ベース、フィドルなど）とは逆である。しかし、ダルシマーのプレイヤーは、（ギタリストやバイオリニストのように）弦の名前を「一番低い弦から一番高い弦まで」という順番で付けることに慣れている。これは、通常、弦の名前が楽器に現れる順番を逆にしたもの、つまり、右から左へということになる。したがって、上記で引用した調律は、より一般的に次のようになる：C3-G3-G3; C3-G3-C4; そしてC3-F3-C4である。この規約は記事の残りの部分でも使用されている。
1950年代と1960年代のアパラチアン・ダルシマーの復活に伴い、プレーヤーはより高いピッチの調弦を支持し始めた。これは多くの弦楽器の歴史において珍しいことではなく、プレーヤーはしばしば、より高いチューニングが楽器の音を「明るく」すると主張している。その結果、元々の伝統的な調律は一段階上に移動し、次のようになった。D3-A3-A3、D3-A3-D4、D3-G3-D4は、3コースのアパラチア・ダルシマーのための最も一般的な現代的なチューニングである。
フレット、弦、調弦および調子 > 調子

D3-A3-A3は、I V V 調和関係にある。つまり、全音階の長調の主音は低音弦上にあり、中音弦と旋律弦は全5度上にある。このチューニングでは、全音階の主音のフレットが旋律弦の上に置かれる。これにより、イオニアン・モード（メジャー・スケール）での演奏が容易になる。メロディは上弦（または弦ペア）のみで演奏され、フレットのないドローン弦がシンプルなハーモニーを奏で、この楽器に特徴的な音を与えている。
異なるキーやモードで演奏するには、伝統的な演奏家は楽器を調律し直さなければならない。例えば、マイナーモードのメロディーを演奏するには、D3-A3-C4にチューニングする必要がある。これでエオリアン・モード（自然短音階）を演奏しやすくなる。
現在の最も一般的なチューニングはD3-A3-D4だが、より伝統的なD3-A3-A3やいわゆる "逆イオニアン "チューニングであるD3-G3-d4を好む指導者もいる。"リバース "チューニングとは、キーノートが中弦にあり、低音弦がスケールの5番目にあるが、中弦より下のオクターブにあるチューニングとなる。これは、複数の指導者が簡単なチューニングとして提案していることもある。D3-G3-G3-D4からは、1フレットにカポを付けてドリアンモードで弾いたり、2弦をA3に再調弦してミクソリディアン・モードで弾いたり、ミクソリディアンからは1フレットにカポを付けてエオリアンモードで弾いたりすることができる。
演奏

Appalachian dulcimer sample
アパラチアン・ダルシマーは、3～4本の弦とシンプルなダイアトニックのフレットパターンを持ち、一般的に最も習得しやすい弦楽器の一つとされている。伝統的な演奏方法は、膝の上に平たく置き、右手で弦を叩いたり弾いたりし、左手で弦を抑えるものである。また、木製のテーブルの上にダルシマーを置いて、テーブルを共鳴器にして音量を上げる方法もある。一般的には、奏者側にメロディ弦(または弦対)を、外側に低音弦を張る。
伝統的な弾き方では、旋律弦の上でノーター（ダボや竹の短い長さのもの）を使ってフレッティングを行い、中低音弦はフレッティングされていないドローンのように鳴らす。このスタイルは、現在では「ノーター・ドローン」と呼ばれている。一部の伝統では、プレイヤーは、先をとがらせた羽を使って楽器をかき鳴らしている。初期のマウンテン・ダルシマーのフレットは、通常、指板の半分だけを覆うシンプルなワイヤー・ステープルで、旋律弦だけをフレットにすることができていた。1960年代初頭までには、多くのダルシマーメーカーがステープルを捨て、指板の幅全体に伸びるワイヤーを使用するようになった。これにより、すべての弦をフレットで演奏できるようになり、コードやメロディの範囲の拡大が可能になった。様々な新しい「ノーターレス」な演奏スタイルが登場し、現在では「コード・メロディ」と総称されるようになった。また、全幅のフレットの出現により、楽器のフレットを同じ調性にすることが求められるようになった。古い半幅フレット楽器のフレットパターンは、平均律にほとんど従わず、イントネーションはビルダーごとに異なっていた。シンプルなメロディをドローンに合わせて演奏すると、このような独特の音階は音楽に暖かさと独特の風味を加えることができるが、古い標準的でないフレットパターンは、コード化されたときに不協和音を発生させることが多く、一部の人は受け入れられないと感じている。
現代の奏者は、平均律に合わせて全幅のフレットを配置した現代のダルシマーを使用し、コード理論と他の弦楽器からのテクニックを取り入れて、楽器の多様性を大幅に拡大している。しかし、昔から様々な演奏スタイルが用いられてきた。たとえば、ピックで弦をかき鳴らす代わりに、指でかき鳴らしたり、指でつまんだり、小さな棒で叩いたりすることもできる。ジーン・リッチーの The Dulcimer Book には、ケンタッキー州ビッグ・ローレルのリア・スミス夫人の古い写真が掲載されており、ピックの代わりに弓を持ち、ダルシマーのテールを奏者の膝の上に置き、ヘッドストックをテーブルの上に置いて演奏している。ロバート・フォースとアル・ドッシェは、彼らの本 In Search of the Wild dulcimer で、彼らの好ましい方法を「ギター・スタイル」と表現している。首にストラップをかけてダルシマーをぶら下げ、ギターのようにかき鳴らしてるが、左手はネックの手前側からフレットを抑えている。また、「ダルシマーがヘッドストックを肩にして垂直に保持されている」「オートハープスタイル」の演奏についても説明している。リン・マクスパッデンは、著書 Four and Twenty Songs for the Mountain Dulcimer の中で、「ダルシマーを横に倒して、ギターのようにかき鳴らす」と述べている。また、他のプレイヤーはフィンガースタイルのテクニックを使用しており、フレッティングハンドでコードポジションを指で弾き、ストラミングハンドで個々の弦をリズミカルに弾き、繊細なアルペジオを作り出している。
現代の使用

アパラチアン・ダルシマーは、現在ではアメリカのオールド・タイム・ミュージックの伝統の中心的な楽器となっているが、現代のダルシマー愛好家が演奏するスタイルは、伝統的な民族音楽からポピュラーなもの、実験的なものまで多岐にわたっている。一部のプレーヤーは、中東やアジアの特定の楽器との音色の類似性を利用している。ますます、現代のミュージシャンは、ソリッド・ボディのエレクトリック・ダルシマーの人気に貢献している。アパラチアン・ダルシマーが多くの国で支持を得ているため、米国、カナダ、英国、アイルランドではダルシマー・フェスティバルが定期的に開催されている。
マウンテン・ダルシマーは、以前から古い世代と関係があったが、最近ではその魅力に気付いた若いプレーヤーも増えている。また、演奏しやすいことから、教育用の楽器として特に優れていると考える音楽教師も多く、教育現場で使用されることが多い。そのため、教育現場で使用されることが多く、自作のダルシマーを作る音楽教室もある。ただし、予算、時間、および職人技の制限により、通常は段ボールで作られている。
ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズは、1966年のアルバム『アフターマス』の中でエレクトリック・アパラチアン・ダルシマーを演奏しており、特に "Lady Jane" で演奏している。彼がエド・サリヴァン・ショーでの演奏中のこの楽器を演奏しているところを見ることができる。彼はリチャード・ファリーニャの録音を聴いて影響を受け、この楽器を使うようになった。アパラチアン・ダルシマーの最も有名な演奏家の一人は、シンガー・ソングライターのジョニ・ミッチェルで、ミッチェルは1960年代後半のスタジオ録音で初めてこの楽器を演奏し、アルバム『ブルー』（1971年）で最も有名になり、ライブコンサートでも演奏している。
シンディ・ローパーは、故デヴィッド・シュナウファーに師事したマウンテン・ダルシマー奏者としても注目を集めている。ローパーは9枚目のスタジオアルバム『ボディ・アコースティック（英語版）』でダルシマーを演奏し、レコードをサポートするツアーでは、マウンテン・ダルシマーで「タイム・アフター・タイム」や「シー・バップ」などの曲でをソロ演奏を披露している。ダルシマーを主な楽器と考えている現代のプロのミュージシャンには、ナッシュビルのスティーブン・セイファートや後のアルバムでダルシマーを使用したアイルランドのブルースギタリスト、ロリー・ギャラガーなどがいる。オーランドを拠点とするミュージシャンのビング・ファッチは、特別なデュアル・フレットボードのマウンテン・ダルシマーとカスタム・レゾネーターを使用して演奏しており、インターナショナル・ブルース・チャレンジに出場した2人のマウンテン・ダルシマー奏者のうちの1人であり、2015年の大会では準決勝に進出し、2016年の大会では、ファッチはアパラチアン・マウンテン・ダルシマーのみで演奏していたにもかかわらず、決勝に進出し、ソロ・デュオ部門で「ベスト・ギタリスト」を受賞した。
変種

民俗楽器の常で、アパラチアン・ダルシマーには幅広いバリエーションがある。
ボディの形状：前述のように、ダルシマーはさまざまなボディ形状で作られ、その多くはリバイバル前のダルシマーのカタログに記録されている。代表的なものを列挙すると、砂時計、涙滴型、台形、長方形、楕円形（「ギャラック・ススタイル」）、バイオリン型、魚型、リュートバックなどがある。
材料：合板、ラミネート、無垢材に加えて、カーボンファイバーなどの実験的な材料を使っているビルダーもいる。また、ボール紙製のダルシマーもある。低価格のキットとして販売されることが多いダンボール製のダルシマーは、驚くほど良い音と音量を提供する。低コストで破損しにくいため、特に小学校の教室などの施設での使用に適している。
弦の数：ダルシマーでは、2本から12本までの弦が使用されている（最大6組）。1960年代までは、ほとんどのマウンテン・ダルシマーは3本の弦を備えていた。現在、最もポピュラーなバリエーションは、3コースに4本の弦を張ったもので、旋律弦が2重弦となっている。
サイズと音域 ：大きなダルシマーと小さなダルシマーが作られていて、楽器の音域を高音と低音に広げたり、ダルシマーのアンサンブルのパートを埋めるたりしている。
バリトン・ダルシマー：通常のダルシマーのより大きなバージョンであり、低いピッチに調整するように設計されている。バリトン・ダルシマー：これらは、より低いピッチにチューニングされるように設計された通常のダルシマーのちょうど大きなバージョンです。通常、四度低いチューニングされるように設計されており、A3-E3-A2またはA3 A3 A3-E3-A2、可変チューニングパターンのいずれかが、この低音楽器に適応することがある。
バスダルシマー：非常にまれな、これらのモンスターの長さは4フィートに近いことがある。これらはアンサンブル演奏用に設計されており、ダルシマーよりも1オクターブ低くチューニングされている：A2-E2-A1またはA2 A2-E2-A1。
ソプラノまたは "ピッコロ "ダルシマー：これらは、サイズが通常のダルシマーの長さの約80％から約50％までの範囲の、より小さなダルシマーである。より高いピッチをサポートするように設計されており、チューニングは通常4度上である：G4-D4-G3またはG4 G4-D4-G3。サイズが小さく、スケール長が短くなっているため、子供など、手の小さい人でも演奏しやすくなっている。
他にもコントラバス・ダルシマーなどのサイズが試されている。
"求愛ダルシマー"：1つの珍しいバリエーションは「求愛ダルシマー」である。この楽器は、2つの別々の指板を備えた1つの大きなダルシマー本体で構成されている。この楽器は、対面する2人の個人の太もも（代名詞の「求愛」ペア）にのせ、デュエットを演奏するために使用される。
"ダブルネック・ダルシマー"：求愛ダルシマーと似ているが、両方の指板（または「ネック」）が同じ方向を向いている。演奏家のビング・ファッチによって広まったもので、楽器を変えることなく複数のチューニングを可能である。
ソリッドボディ・エレクトリック・ダルシマー：アコースティック・ダルシマーでもピックアップで電化されている場合があるが、いくつかのビルダーがソリッドボディのエレクトリック・ダルシマーを製造している。
アクアヴィーナ： 金属製の共鳴器の一部に水を入れたダルシマー。再生中にレゾネーターを揺らして、ハーモニクスの不気味な振動を生み出す。
変種 > 合体楽器

"弓弾きダルシマー"：弓で演奏できるダルシマー。現代では、弓で演奏するためだけに重度の改造が施されたものが作られている。
ギター・ダルシマー：ギターとダルシマーのハイブリッドで、ボディはギターに近いが、弦の構成とペグはダルシマーに似ている。これらの楽器の弦のパターンはダルシマーと逆で、左に低音の弦、右に高音の弦があり、通常はギターのように保持して演奏することが多い。この変化形は、ホーマー・レッドフォードによって最初に探求され、後に特許が取得されてし、「ダルシタール」と呼ばれた。(下記参照)
ダルシタール(スティック・ダルシマー、ストラムスティックともいう)：ギターやマンドリンに似た長いネックの楽器で、全音階ダルシマーのフレットが付いている。アパラチアン・ダルシマーのサウンドボックスのプロポーションに近い、より狭く浅いボディを持つという点で、主にギター・ダルシマーとは異なっている。これらの楽器は様々な名称でしられているが、最も一般的な商業モデルはマクナリー・ストラム・スティックである。
バンジョー・ダルシマー：標準的なダルシマーに似ているが、ボディにバンジョーヘッドが付いている。この変種は、最初に探求し、後に特許を取得した、ホーマー・レッドフォードによって「ダルシジョー」と呼ばれている。似たような楽器には、"Ban-Jammer"（マイク・クレマー）、"Banjimer"（キース・ヤング）、"Banj-Mo"（フォーク・ノーツ）などがある。「ダルシジョー」は、クロウハンマー・バンジョーのような親指弦を持ち、3本の弦とダイアトニック・フレット・パターンを持つバンジョーとダルシマーのハイブリッドで、よりバンジョーに近い形をしており、アップライトで演奏され、ノース・カロライナのマイケル・フォックスによって作られた。
レゾネーター・ダルシマー：レゾネーター・ギターを模して胴体にレゾネーターを追加したスタンダード・ダルシマー。このバリエーションは、最初に探求し、後に特許を取得した、ホーマー・レッドフォードによって「ダルシブロ」と呼ばれている。
参照資料

List of Appalachian dulcimer players
Bowed dulcimer
Hearts of the Dulcimer
フィールドで民謡を集め、コンサートホールで演奏したロレイン・ワイマンは、1917年5月1日発行の『ヴォーグ』誌に、アパラチア・ダルシマーを手にして登場した。


求愛ダルシマー
ダルシマーの形状のバラエティ。
Hello World (BACK-ONのアルバム)

『Hello World』（ハロー ワールド）は、BACK-ONの2枚目のオリジナルアルバム。2011年2月16日にcutting edgeから発売された。
概要

前作『YES!!!』から、約2年ぶりのオリジナルアルバム作品である。
オリジナルアルバム作品としては通算2枚目、BACK-ONのアルバム作品としては通算6枚目、メジャーデビュー後としては通算4枚目となる。またBACK-ONの作品として、本作で初の初回限定盤にDVDが付属されており、PVと昨年テキサスにて行われた「anime Matsuri」のドキュメンタリー映像が収録される。
シングルのカップリング曲は全て未収録となった。
収録曲

全曲、作詞：TEEDA & KENJI03、作曲：BACK-ON、JINプロデュースである。
各シングルの詳細は、それぞれの項目を参照。
収録曲 > CD

Beginning [3:39]
ROCKSTAR ANTHEM [3:57]
with you feat.Me [3:53]
9thシングル。『テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー3』オープニングテーマ。
Apologize [3:09]
twenty four / 7 [5:15]
TELL ME [2:54]
8thシングル。日本テレビ系『ハッピーMusic』1月POWER PLAY。また、「ららぽーと 福袋&バーゲン 2011」TVCMイメージソング。
flyaway [3:24]
6thシングル。『テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2』オープニングテーマ。
HERO [3:24]
Tomorrow never knows -album ver.- [4:26]
7th両A面シングル。「ダイドーブレンド & デミタス」CMソング。
We are... [2:53]
「アイムス 猫の里親探しプロジェクト」テーマソング。10thシングル「Connectus and selfish」に再収録されている。
ONE STEP! feat.mini [3:41]
7th両A面シングル。
hare days [3:30]
収録曲 > DVD

with you feat.Me
TELL ME
ONE STEP! feat.mini
flyaway
Sands of time
flower
BLAZE LINE
a day dreaming...
BAReeeeeeeeeeN / 足跡
anime Matsuri 2010 in TEXAS Documentary
M1〜M9は、PVである。
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アマドゥ・ディアロ

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: 「アマド・ディアロ」とは別人です。
アマドゥ・ディアロ（Amadou Diallo、1975年9月2日 - 1999年2月4日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市に住んでいたギニア人の移民。23歳の1999年2月4日に、ニューヨーク市警察に勤める4人の白人警官から合計で41発の銃弾を受けて射殺された。4人の警官は解雇され起訴されたが、その全員が裁判で無罪となった。
ディアロは射撃時点で非武装であったにもかかわらず射殺されたため、この事件は多くの人々の興味を引いた。また、白人警官が黒人であるディアロを射殺したことから、黒人達からの強い反発を生んだ。その後、警察官の暴力問題、人種差別問題、射撃の伝染性など、多くの論争のきっかけとなった。