stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
サクソン (バンド)
メンバー > 旧メンバー

グラハム・オリヴァー　(Graham Oliver) - ギター (1977-1996)
スティーヴ・ドーソン　(Steve Dawson) - ベース (1977-1986)
ピート・ギル　(Pete Gill) - ドラムス (1977-1981)
ポール・ジョンソン　(Paul Johnson) - ベース (1986-1988)
ナイジェル・ダラム　(Nigel Durham) - ドラムス (1988)
フリッツ・ランドウ　(Fritz Randow) - ドラムス (1999-2004)
ヨルグ・マイケル　(Jörg Michael) - ドラムス (2004-2005)
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

1979年 『サクソン』 - Saxon
1980年 『ホイールズ・オブ・スティール』 - Wheels of Steel -英5位
1980年 『ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ』 - Strong Arm of the Law -英11位
1981年 『デニム・アンド・レザー』 - Denim and Leather -英9位
1983年 『パワー・アンド・ザ・グローリー』 - Power and the Glory -英15位
1984年 『クルセイダー』 - Crusader -英18位
1985年 『イノセンス・イズ・ノー・エクスキューズ』 - Innocence Is No Excuse -英36位
1986年 『ロック・ザ・ネイションズ』 - Rock the Nations -英34位
1988年 『ディスティニー』 - Destiny -英49位
1991年 『ソリッド・ボール・オブ・ロック』 - Solid Ball of Rock
1992年 『伝説からの生還』 - Forever Free
1995年 『ドッグス・オブ・ウォー』 - Dogs of War
1997年 『アンリーシュ・ザ・ビースト』 - Unleash the Beast
1999年 『メタルヘッド』 - Metalhead
2001年 『キリング・グラウンド』 - Killing Ground
2004年 『ライオンハート』 - Lionheart
2007年 『ザ・インナー・サンクタム』 - The Inner Sanctum - 英102位
2009年 『イントゥ・ザ・ラビリンス』 - Into the Labyrinth
2011年 『コール・トゥ・アームズ〜メタル召集命令〜』 - Call to Arms
2013年 『サクリファイス』 - Sacrifice -英87位
2015年 『バタリング・ラム〜破城槌〜』 - Battering Ram -英50位
2018年 『サンダーボルト』 - Thunderbolt -英29位
2021年 『インスピレイションズ』 - Inspirations -英56位、カバーアルバム
2022年 『カルペ・ディエム〜鋼鉄の瞬間〜』 - Carpe Diem -英17位
2023年 More Inspirations - カバーアルバム
2024年 『ヘル、ファイア・アンド・ダムネイション〜天誅のヘル・ファイア〜』 - Hell, Fire and Damnation
ディスコグラフィ > ライヴ・アルバム

1982年 『イーグル・ハズ・ランデッド』 - The Eagle Has Landed -英5位
1989年 Rock 'N' Roll Gypsies
1990年 Greatest Hits Live
1998年 The Eagle Has Landed Part2
1999年 BBC Sessions
2006年 The Eagle Has Landed Part3
2012年 Heavy Metal Thunder - Live: Eagles Over Wacken
2014年 St. George’s Day Sacrifice: - Live in Manchester
2016年 Let Me Feel Your Power
オリヴァー/ドーソン サクソン (Oliver/Dawson Saxon)

| オリヴァー/ドーソン サクソン Oliver/Dawson Saxon |
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 ドイツ・ブランデ＝ヘルナーキルヒェン公演 (2014年7月)
基本情報
別名:  Son of a Bitch
出身地:   イングランド
ジャンル:  ヘヴィメタル ハードロック
活動期間:  1995年 -2021年
レーベル:  Hengest Records Phoenix Music Angel Air Records
公式サイト:  オフィシャル (OliverDawson-Saxon-163079953711145) - Facebook

メンバー:  ブリ・ショーネシー (Vo) グラハム・オリヴァー (G) ギャヴ・コールソン (G) スティーヴ・ドーソン (B) ポール・オリヴァー (Ds)

旧メンバー:  ピート・ギル (Ds) ハイドン・コンウェイ (G)、ほか
オリヴァー/ドーソン サクソン（Oliver/Dawson Saxon）は、「サクソン」のオリジナルメンバー グラハム・オリヴァー(G)とスティーヴ・ドーソン(B)を中心とした「サクソン」名義の派生グループ。
オリヴァー/ドーソン サクソン (Oliver/Dawson Saxon) > もう1つのサクソン

1995年、「サクソン」のオリジナルメンバー グラハム・オリヴァー(G)とスティーヴ・ドーソン(B)が、サクソン結成以前に活動したバンド「Son of a Bitch」の再興プロジェクトを開始し、サクソン・オリジナルドラマーのピート・ギルも合流。翌年にサクソンから解雇されたオリヴァーは「Saxon」を商標登録した上で、Son of a Bitchから「サクソン」名義で活動するようになる。
本家の「サクソン」側は当初、楽曲を演奏する程度のライヴまでは寛容な態度をとっていたが、徐々にビジネスを拡大し商標登録もして対抗されたため、バンド名の使用を差し止める訴えを裁判所に起こした。高等裁判所はオリヴァー側が取得した「Saxon」の商標効力を無効にし、バンド名に主宰者名を含めることを義務付け、本家のロゴを使用しないことを条件に活動を許された。
活動は「サクソン」時代の楽曲を主体としたライヴ中心だったが、2012年にOliver/Dawson Saxon名義で初のスタジオ・アルバム『Motorbiker』をリリース。2019年には来日公演も実現している。
2021年、ドーソンの引退に伴いバンドは解散し、グラハム・オリヴァーは残りのメンバーと共に「グラハム・オリバーズ・アーミー」(Graham Oliver's Army)を新たに結成。2023年には、サクソンメンバーのポール・クインが特別参加し来日公演を果たした。
メンバーの変遷は、旧メンバーを参照のこと。
オリヴァー/ドーソン サクソン (Oliver/Dawson Saxon) > メンバー > 最終ラインナップ

ブリ・ショーネシー (Bri Shaughnessy) - ヴォーカル (2011- 2021)
グラハム・オリヴァー (Graham Oliver) - ギター (1995-2021 ) - 「サクソン」オリジナルメンバー
ギャヴ・コールソン (Gav Coulson) - ギター (2016- 2021)
スティーヴ・ドーソン (Steve Dawson) - ベース (1995-2021 ) - 「サクソン」オリジナルメンバー
ポール・オリヴァー (Paul Oliver) - ドラムス (2010- 2021) - グラハムの息子
ブリ・ショーネシー(Vo) 2014年
グラハム・オリヴァー(G) 2014年
スティーヴ・ドーソン(B) 2014年
オリヴァー/ドーソン サクソン (Oliver/Dawson Saxon) > メンバー > 旧メンバー

ピート・ギル (Pete Gill) - ドラムス (1995-1999) - 「サクソン」オリジナルメンバー
テッド・ブレット (Ted Bullet) - ヴォーカル (1995-1999)
ハイドン・コンウェイ (Haydn Conway) - ギター (1995-2016)
ケヴ・ムーア (Kev Moore) - ヴォーカル (1999)
ナイジェル・ダラム (Nigel Durham) - ドラムス (1999-2010)
ジョン・ワード (John Ward) - ボーカル (2000-2011)
サポート
カイル・ヒューズ (Kyle Hughes) - ドラムス (2019)
オリヴァー/ドーソン サクソン (Oliver/Dawson Saxon) > ディスコグラフィ

1996年: Victim You - Son of a Bitch名義
2012年: Motorbiker
2000年: Re://Landed
2003年: It's Alive
2014年: Blood And Thunder - Live
スウェーデン・セルヴェスボリ公演 (2008年6月)
プロジェクトFUKUSHIMA!

プロジェクトFUKUSHIMA! （プロジェクトふくしま）は、福島県のアートプロジェクト。東日本大震災発生後の2011年5月8日に、ミュージシャンの遠藤ミチロウ、大友良英、詩人の和合亮一が代表となって設立された。震災後の福島の現状を伝えることを目的としたジャンル横断的なプロジェクトとして、フェスティバル、ワークショップ、動画配信などを行っている。2015年から、山岸清之進が代表を務めている。
2011年には1万人規模の音楽イベント「フェスティバルFUKUSHIMA!」を開催した。連詩の共同制作と集団朗読、参加者公募のオーケストラ、福島県内外の協力による会場用の大風呂敷など、演者と観客、作者と鑑賞者といった関係を越えて参加できるプロジェクトを進めた。大風呂敷はプロジェクトを象徴するビジュアルイメージになり、2013年から始まった盆踊りは県外のイベントにも参加している。
時代背景 > 東日本大震災、東京電力福島第一原発事故

2011年3月11日の東北地方太平洋沖地震は、日本の観測史上最大のマグニチュード9.0を記録し、津波を含め東日本に広範な被害を及ぼし、死者は2万人以上におよんだ。津波の影響で東京電力の福島第一原子力発電所はメルトダウンを起こし、この原子力発電所事故によって放射性物質が放出された。
東日本大震災の特徴として、以下のような点があげられる。
被害範囲の広さ：甚大な被害範囲により、情報が不足する人々や不安を持つ人々が多数発生した。
原子力発電所事故：放射線物質の影響で通常の震災よりも復興が遅れ、居住できない地域もあり、不安が残り続けた。
通信技術：ソーシャル・ネットワーク・サービス（SNS）などの通信技術が浸透した時代に起きた。
これらの特徴が合わさることにより、多数の誤情報や流言、デマが拡散される事態も起きた。
福島県は、2010年には「ふるさと暮らし希望地域ランキング」の1位だったが、原発事故によって帰還困難区域が出たほか、風評被害にも見舞われた。県内は、太平洋に面していていわき市がある浜通り、福島市や郡山市がある中通り、会津若松市がある会津の3つの地域に大きく分かれており、気候、方言、文化が大きく異なる。被災や放射線物質の影響も異なるため、複雑な状況となった。
時代背景 > エンターテイメント、アートへの影響

→「東日本大震災のイベント等への影響」も参照
3月以降に発売予定だったCDタイトルは200以上が延期となり、一般ユーザーに限らずミュージシャンの中でも音楽を聴く気になれないという声があった。イベントも多数が中止された。福島県では、古民家の旧広瀬座を中心とする数千人規模のイベント「FOR座REST」が中止となり、大友は福島での初ライブが実現しなかった。和合は、詩のイベント「福島ニ交差点アリマス」を3月12日に予定していたが中止となった。当時の県内で放射線量が低かった岩瀬郡の岩瀬牧場では、4月17日に花見を兼ねたイベント「岩瀬牧場さくら祭」が開催され、遠藤が参加して野外ライブを行った。
のちにプロジェクトFUKUSHIMA!に協力するライブストリーミングスタジオのDOMMUNEは、震災当日は帰宅難民の避難所となった。番組のアーカイブをリクエストすれば視聴できると避難した人々に申し出たが、全員がニュースの視聴だけを希望した。広告が自粛となり、テレビの民放では公共広告機構（ACジャパン）のCMだけが流された。
社会的文脈を意識するアートを指して「3.11以降のアート」という表現も使われるようになった。震災や原発の人災をめぐる政治的なメッセージを含む作品も増え、竹内公太のパフォーマンス『指差し作業員』（2011年）や、開発好明の『政治家の家』（2012年）なども発表された。放射線については国外からも懸念され、影響は展覧会にも及んだ。2012年6月に福島県立美術館で開催された「ベン・シャーン展」では、画家ベン・シャーンの作品約500点のうちアメリカ合衆国の美術館7館が所蔵する約70点が展示拒否された。他方、あえて帰還困難区域での作品制作や展覧会を行う川久保ジョイやアーティストグループのChim↑Pomらの試みもあった。こうした震災後の状況下で、プロジェクトFUKUSHIMA!は最も早く始まった福島発の大規模アートプロジェクトだった。
設立 > 設立の経緯

設立時の代表となった遠藤ミチロウ、大友良英、和合亮一は、いずれも福島県にゆかりがあった。遠藤は二本松市の出身で、大友は10代を渡利ですごし、和合は福島で詩人として活動していた。
震災後の3月16日、和合はのちに『詩の礫』と名付けられる一連の作品をTwitterに投稿して注目された。3月22日、大友は和合の詩をTwitterで知り、その作品が福島を知る窓になっていて、どんな報道よりもリアルなものとして響いたと書いている。
4月4日、遠藤はフリーフェスを8月15日に福島で開催することを大友に提案した。当初遠藤が考えたテーマは「原発なんかクソ喰らえ」だった。大友はイベントが可能かを確かめるために福島へ行き、4月11日から和合をはじめさまざまな人々と交流し、プロジェクトの設立へと進んでいった。和合と大友の会話から「プロジェクトFUKUSHIMA!」の名前が出て、遠藤も賛成した。仮に状況が深刻化して観客が参加できなくなった場合は、遠藤と大友が2人で演奏すればよいと考えた。
4月19日にプロジェクトの結成会議が行われた。プロジェクトについての最も早い言及は、4月28日に東京藝術大学で大友が行った講演にある。「文化の役目について：震災と福島の人災を受けて」と題した講演で、大友はプロジェクトの立ち上げを発表した。
設立 > 設立会見

設立の記者会見は、2011年5月8日に福島駅近くのホテルサンルート福島の「芙蓉の間」で行われ、代表が以下の開催主旨を述べた。
「2011年8月15日、福島で、音楽を中心としたフェスティバルを開催します。また、これをきっかけに様々なプロジェクトを長期的に展開してゆきます。タイトルは『FUKUSHIMA!』
『ノーモアフクシマ』でも『立ち上がれフクシマ』でもなく、何の形容詞もつかない『FUKUSHIMA』。現在の、ありのままの福島を見つめることから始めたい。そんな思いで、福島で生まれ育ったゆかりの音楽家や詩人らの有志が集まりました。（中略）
フェスティバルを通して、今の福島を、そしてこれからの福島の姿を、全世界へ向けて発信していきます。『FUKUSHIMA』をポジティブな言葉に変えてゆく決意を持って」
会見では、プロジェクトの内容も発表された。活動は大きく3種類あり、作品を共に作る場、メディアで発信する場、お祭りの場に分けられる。フェスティバルでは音楽の他に詩を読むコーナーがある点や、アマチュアもプロも関係なく参加できるオーケストラの開催が予告された。フェスティバル以外の活動として、福島から情報を発信するストリーミング・スタジオDOMMUNE FUKUSHIMA!の開局、勉強会を行うスクールFUKUSHIMA!の構想も発表された。
設立 > シンボルマーク

プロジェクトのシンボルマークは、DOMMUNE FUKUSHIMA!開局に協力した宇川直宏がデザインした。マークは漫画の吹き出しをモチーフにしており、以下のような意味が込められている。(1) 多くの人々のメッセージを発信してゆきたい。(2) 現状が一言では表せないという複雑さ、(3) 太陽とタイマー、(4) 日の丸に生えたトゲ。トゲを解決するには、トゲを取り除くのではなく、丸が大きくなってトゲを包摂する方法もある。
設立 > メンバー

中心メンバーは、設立の代表である遠藤、大友、和合のほか、山岸清之進、ギタリスト・シンガーの長見順、ドラマーの岡地曙裕、パーカッショニストのASA-CHANG、建築家のアサノコウタ、美術家の中﨑透、配信をするDOMMUNE FUKUSHIMA!の森彰一郎らで構成される。加えて、イベントの設営、オーケストラFUKUSHIMA!の演奏、大風呂敷プロジェクト（後述）などをはじめ多数の参加者がいる。遠藤は2019年4月25日に死去し、5月22日と27日にDOMMUNEで計10時間の追悼番組が配信された。
設立会見後の福島の放射線量は、福島市中心部で毎時1.5マイクロシーベルト程の値を示していた。プロジェクトに対する批判が届き、福島に人を集めることを殺人行為とみなす意見もあり、代表をはじめとするスタッフへの重圧となった。フェスティバルの開催が懸念されていた時期、5月15日にNHKのETV特集「ネットワークでつくる放射能汚染地図」が放送された。大友は番組に出ていた放射線衛生学者の木村真三に会い、木村がプロジェクトに協力することが決まった。
来日したミュージシャンのアート・リンゼイと大友は6月8日にライブを行い、アートとの話し合いでフェスティバルの輪を広げるためのヒントを得た。国外のアーティストと協同することを大友は考え、世界同時多発イベント（後述）としても進んでいった。
プロジェクト当初から関わっていた山岸清之進は福島出身で、東京でTVディレクターをしつつ鎌倉のルートカルチャーでイベントを開催していた。2014年には遠藤が闘病に入るなど、設立時の代表の継続が困難となる事情もあり、2015年から山岸が代表となった。山岸は、代表を引き継ぐにあたって以下のように述べている。
福島発の文化が各地に広がっていて、何かが生まれる芽が出来始めているような感覚があったんです。3.11をきっかけに福島で豊かな面白い文化が生まれたら、ネガティブな『FUKUSHIMA』という言葉をポジティブに転換していくこともできる。これをなんとか続けて、この先まで進めていきたいと思って代表を引き継ぐことにしました。
活動 > フェスティバルFUKUSHIMA!

音楽イベント「フェスティバルFUKUSHIMA!」は、当初の予定通り8月15日に開催された。会場は福島市の公園施設である四季の里と、福島県あづま総合運動公園内の野球場であるあづま球場の2箇所となった。入場無料のイベントで、県内外からミュージシャンや観客が集まった。動員はのべ13000人、ライブ配信のビューワーはのべ25万人となり、震災後の福島県での音楽イベントとしては最大規模となった。
ステージは、ウォーターステージ、サブステージ、フラワーステージ、スタジアムステージがあった。プロ・アマを問わずに公募でメンバーを集めたアンサンブル「オーケストラFUKUSHIMA! 」の演奏も行われた。大友は、ミュージシャンではない参加者と音楽を作ることをそれまでにも行なってきており、フェスティバルでも実現した。
2012年は、8月15日から26日にかけて開催された。オープニングイベントのFlag Across Bordersは駅前通りを会場として、大風呂敷から作った旗と、オーケストラFUKUSHIMA!による演奏を行った。クロージングイベントは東京のサントリーホールと配信で結び、大友が作曲したジョン・ケージの追悼曲「マッシュルーム・レクイエム」を同時に演奏した。
2013年からは、盆踊り（後述）が取り入れられた。オリジナルの「ええじゃないか音頭」が作曲され、生バンドによる演奏と、大風呂敷を会場に用いた演出で盆踊りを行い、フェスティバルの恒例となった。同年には、大友が音楽を手がけたNHKの連続テレビ小説『あまちゃん』をきっかけに結成された「あまちゃんスペシャルビッグバンド」も参加するようになった。また、県外のイベントへの参加も始まった（後述）。
活動 > 大風呂敷プロジェクト

大風呂敷プロジェクトは、フェスティバルの準備をする中で誕生した。大友が会場の放射性物質を懸念していたところ、木村真三が、地面にマスキングをすることを提案した。マスキングには、地面からの表面被曝を軽減する効果とともに、靴の裏について拡散することを防ぐ効果もある。ブルーシートを使う案も出たが、より見栄えのよいマスキングを検討し、風呂敷を使うことになった。
風呂敷を縫い合わせて大風呂敷にする制作は、美術家の中﨑透と建築家のアサノコウタが中心となって進めた。当初、中﨑とアサノは会場の広さを考慮して反対したが、「プロジェクトFUKUSHIMA!という大風呂敷を広げてしまったんだから、実際に大風呂敷を広げるのはどうか」という話になり、制作が決まった。大友の呼びかけで全国から風呂敷が寄せられ、8月には毎日段ボール10箱を超える量となり、制作を手伝った人々は地元の他にもさまざまな地域や年齢層におよんだ。送られた風呂敷に添えられたメッセージは、スタッフへの励みにもなった。大友は、福島以外の人も何かやりたいと思ってくれていることや、全国の人々とフェスティバルをするメッセージにもなると考えた。地面の設置や風圧の問題があったが、当日の設営では200人以上が手伝いに参加し、本番を迎えることができた。
大風呂敷は、多数の参加者によるアート作品として拡張していった。フェスティバルまでに縫い合わせた大風呂敷の面積は6000平方メートルを超え、フェスティバル後も制作は続き、札幌芸術祭2017のクロージングイベントでは10000平方メートルを超えた。
活動 > スクールFUKUSHIMA!

2011年7月30日、福島学院大学福島駅前キャンパスで和合を講師とするワークショップとして「詩の学校」が開催された。フェスティバル当日の8月15日にステージで披露する詩の共同制作と集団朗読をする内容で、テーマは「福島を語ろう・詩を作ろう・詩を声を集めよう - 福島連詩の会・福島群読団2011」だった。小学生から高齢者まで福島出身者が参加し、10時から16時にかけて連詩を制作した。
木村真三による市民科学者養成講座が、2011年8月3日に福島駅に近い会場で開催された。事実にもとづいて放射線物質を考えることを目的とし、ガイガー・カウンターを使った放射線量の測定方法や、汚染地図の作成方法、そして県内各地に暮らす人々との実体験にもとづく質疑応答が行われた。木村は、フェスティバルの参加アーティストやスタッフにも講習を行い、NHKを会場に借りて行った。
活動 > DOMMUNE FUKUSHIMA!

情報発信を目的としたスタジオであるDOMMUNE FUKUSHIMA!は、東京でライブストリーミングをしているDOMMUNEのサテライトスタジオでもある。局長となる森彰一郎は郡山市在住で、1995年から福島県や宮城県でクラブパーティやライブを企画していた。大友からフェスティバルの企画を聞いたときに、森はフェスティバルではなくライブ配信を提案した。当時、森は郡山市で渋さ知らズオーケストラのライブ配信をUstreamで進めており、その利便性を知っていたのが理由だった。そこで大友は、Ustreamで配信していたDOMMUNEの主催・宇川に連絡をして協力が実現した。
当初は東京のスタジオから福島の情報を配信する案もあったが、福島からの発信でなければ東京のメディアと変わらないという指摘もあり、支局の開設となった。場所は郡山市のコミュニティFMであるKOCOラジの協力を得て、設立会見と同日の5月8日に第1回のライブ配信を行った。第1回の出演は、大友、和合の他に進行役として小川直人（せんだいメディアテーク）、ゲストに宇川、消しゴムはんこアーティストの浅野美紀、七尾旅人、レイ・ハラカミ、U-zhaanとなった。
フェスティバル当日のライブ配信も行い、福島テレビ、NHK、TBSなどが取材で撮影している各ステージの動画もスイッチングして配信した。途中で雨に見舞われたり、アクセスの集中で落ちたサーバーを復旧するなどのハプニングも起きた。フェスティバルの終了後も、福島からの情報を伝えるメディアとして活動している。
活動 > 盆踊り

2013年から始まった盆踊りは、遠藤による提案がきっかけとなった。仮設住宅や避難先で、避難前の地域の曲を使った盆踊りがしばしば行われており、たとえば浜通りの相馬盆唄が中通りで流れるといったことがあった。遠藤はそうした祭りを見て感銘を受け、盆踊り企画を提案した。そこで「いろんな考えがあっていい」というプロジェクトの方針にもとづき、中心のない盆踊り会場をデザインし、大きさが異なる櫓を5つほど建てるという配置が考え出された。
大友は、当初は盆踊り企画に賛成ではなかった。しかし、アサノが作った会場イメージを見て面白いかもしれないと思った。また、遠藤が「ええじゃないか」を音頭にしたらどうかという提案をした時に、パンクな発想があると考えて前向きになっていった。地元がどこであろうと踊れる音頭として「ええじゃないか音頭」が作られ、納涼盆踊りのテーマ曲となった。レパートリーには、『あまちゃん』をモチーフにした「あまちゃん音頭」なども取り入れられた。盆踊りは、他のイベントに参加する際も行われるようになり、大風呂敷とともにフェスティバルのシンボルになっていった。
活動 > 新型コロナウイルスの影響

新型コロナウイルスの世界的流行の影響により、2020年のフェスティバルFUKUSHIMA!は中止となった。2021年には、2月20日から3月14日にかけて福島市のOOMACHI GALLERYで展覧会「2011→2021→The Future is in our hands 未来はわたしたちの手で」を開催した。
第1回から10年目となる2021年、再び「四季の里」を会場にしてフェスティバルFUKUSHIMA!を開催した。会期は9月4日から10月17日にかけ、「越境する意志／The Will to Cross Borders」と題して展覧会を中心とする内容になった 。クロージングイベントはでは四季の里に大風呂敷が広げられ、パフォーマンスが行われた。11月13日から11月28日にかけて、展覧会「PROJECT FUKUSHIMA!2021→ 再生とその先へ Playback / Play Forward」を開催した。会場は福島市の古民家である如春荘で、10年間の軌跡を振り返りつつ次の10年間を展望する内容となった。
評価・影響 > 世界同時多発イベント

フェスティバルの開催日8月15日に連動して、同日または前後する日に各地でイベントが企画された。日本では全国70カ所で開催され、いわき市では同市出身のパーカッショニストであるASA-CHANGが「FUKUSHIMA! IWAKI!!」と題してじゃんがら念仏踊りに参加した。国外では、韓国、台湾、中国、シンガポール、タイ、アメリカ、アルゼンチン、ベリーズ、イギリス、フランス、ベルギー、オランダ、スウェーデンにある計17カ所の会場でイベントが行われ、この他にも公式が把握しない会場やUstreamでの配信が多数あった。
評価・影響 > 議論

フェスティバルの模様はテレビ局に取材され、『ETV特集』や『報道特集』でドキュメンタリー番組が放送された。ネットをはじめとして、福島県でのイベント開催については賛否両論が起きた。批判的な立場からは子供や若い女性を参加させた点を問題視する意見や、肯定する立場からは被災地で娯楽を求める権利や娯楽を生み出す権利を奪うのかという意見などがあった。
プロジェクトFUKUSHIMA!をめぐる議論には、福島県内の事情も影響していた。浜通り、中通り、会津は文化や被災の状況が異なるため、被災者がいる状況でのイベント開催への批判や、中通りのためだけのイベントと見なされてしまうこともあった。そうした議論がありつつも、当日は県内各所でイベントが開催された。
評価・影響 > 連携企画

映画館フォーラム福島は、2011年8月4日から6日に連携企画として「音楽家・大友良英を観る」を開催した。1990年代から2000年代の大友を撮ったドキュメンタリー『KIKOE』（岩井主税監督、2009年）や、大友と「音遊びの会」のドキュメンタリー『音の城♪音の海』（服部智行監督、2009年）が上映された。福島県内のアートプロジェクトにも影響を与え、2018年には清山飯坂温泉芸術祭が開催された。これは飯坂温泉の旅館「清山」を会場とし、増築を繰り返して迷路のようになった館内に作品を展示して、ミュージシャンによるライブやトークショーも開催された。和合の『詩の礫』は、吉永小百合や鶴田真由らによってもプロジェクト外のイベントで朗読された。
国を越えた共同プロジェクトとして、2012年には「And during that time, in Fukushima …」が行われた。5月から福島の日々の音を録音し、集まった音を用いて世界各地のアーティストが作曲をするというもので、フランス音楽研究グループ（INA GRM）、ラジオ・フランスのチャンネルフランス・ムジーク（英語版）、webSYNradio、マルチメディア・ラボのAPO33などが支援した。
2013年以降は県外へのイベント参加も増え、特に盆踊りがレパートリーとなった。あいちトリエンナーレ2013に参加し、公募メンバーによる「オーケストラAICHI!」の演奏や、盆踊り、福島の子供たちの写真展示などが行われた。同年には、森美術館のスペシャルイベント「プロジェクトFUKUSHIMA!　53Fで盆踊り」にも参加した。2014年にはフジロックフェスティバルでもフェスティバルFUKUSHIMA!として盆踊りを行い、2014年から2017年にかけてはフェスティバル/トーキョーのオープニングイベント「フェスティバルFUKUSHIMA!@池袋西口公園」に参加した。2015年には豊田市美術館、2014年と2017年は、岐阜県多治見市の商店街の「フェスティバル FUKUSHIMA in TAJIMI!」や、札幌国際芸術祭の特別プログラムに参加した。
2015年に大友が始めた音楽祭のアンサンブルズ東京も、プロジェクトと連携して行われた。2018年のアンサンブルズには、『あまちゃん』で主役を演じたのんもゲスト参加した。
評価・影響 > 記録映画

美術家・映画監督の藤井光は、プロジェクトFUKUSHIMA!の設立時から活動を記録し、ドキュメンタリー映画『プロジェクトFUKUSHIMA!』（2012年）を発表した。この映画は2012年から日本各地でボランティアによって上映され、2014年と2016年にはシアトルでも上映された。
出典・脚注

[脚注の使い方]
参考文献（著者五十音順）

磯部涼『プロジェクトFUKUSHIMA! 2011/3.11-8.15 いま文化に何ができるか』K&Bパブリッシャーズ、2011年。
大友良英『クロニクルFUKUSHIMA』青土社、2011年。
大友良英『学校で教えてくれない音楽』岩波書店〈岩波新書〉、2014年。
大石始『盆踊りの戦後史 ――「ふるさと」の喪失と創造』筑摩書房〈筑摩選書〉、2020年。
荻上チキ『検証　東日本大震災の流言・デマ』光文社〈光文社新書〉、2011年。
DOMMUNE『DOMMUNE オフィシャルガイドブック-1ST』幻冬舎、2011年。
松本美枝子「プロジェクトFUKUSHIMA！ の次なる挑戦 「清山飯坂温泉芸術祭」ができるまで」『未知の細道』第116巻、2018年6月、181-197頁、ISSN 03856801、NCID AN10036646、2020年8月3日閲覧。
山本浩貴『現代美術史 - 欧米、日本、トランスナショナル』中央公論新社〈中公新書〉、2019年。
和合亮一『詩の礫』徳間書店（Kindle版）、2011年。
和合亮一『ふるさとをあきらめない―フクシマ、25人の証言―』新潮社、2012年。
和合亮一『詩の寺子屋』岩波書店〈岩波ジュニア新書〉、2015年。
和合亮一『詩の礫 起承転転』徳間書店（Kindle版）、2017年。
渡辺良智「「ええじゃないか」の民衆運動(I)」『青山學院女子短期大學紀要』第46巻、青山學院女子短期大學、1992年12月、181-197頁、ISSN 03856801、NCID AN10036646、2020年8月3日閲覧。
渡辺良智「「ええじゃないか」の民衆運動(II)」『青山學院女子短期大學紀要』第50巻、青山學院女子短期大學、1996年12月、251-284頁、ISSN 03856801、NCID AN10036646、2020年8月3日閲覧。
関連文献

アジア・パシフィック・イニシアティブ『福島原発事故10年検証委員会 民間事故調最終報告書』ディスカヴァー・トゥエンティワン、2021年。
NHKメルトダウン取材班『福島第一原発事故の「真実」』講談社、2021年。
和合亮一『未来タル 詩の礫 十年記』徳間書店、2021年。
主語

主語（しゅご、ラテン語: subjectum、英: subject）は、文の構成素、文の成分の一つ。典型的には、英語やフランス語において述語（述語動詞）形を特権的に規定して文を成立させる、主格をなす名詞句または代名詞として観察される。また、他の言語においても、英仏語の主語と構造的に平行な関係にある名詞句や代名詞を「主語」と呼ぶことがある。
もともとは、アリストテレス以来の伝統的な論理学における「述語」（κατηγορούμενον、katēgorūmenon）の対概念である「主語」（ὑποκείμενον、hypokeimenon）に由来し、それが中世以降のヨーロッパ伝統文法にとりいれられて成立した概念である。その後の17世紀に入って、デカルト派言語学から生成文法などに至る近現代の言語学にも受け継がれているが、その定義は言語学者間で一致していない。日本では、江戸時代末期から明治にかけて西欧文法の知識を導入したとき、その文法を手本にして国文法の体系化を進める過程で定着した。
主語の起源と存在理由

主語は元々三段論法など伝統論理学の用語であった。三段論法では2つの前提文から結論文を正しく導くことが目的になる。ここで「文」とは「全てのバラは 赤い」のような平叙文であり、真偽の判定ができる、いわゆる命題のことである。
文は前半部分「主語」と後半部分「述語」とからなるとされる。主語とは、それについて「何事か言われるもの」であり、述語とはその言う事柄のことである。そして正しい考えの道筋が、複数の文の主語・述語を比較することによって説明される。文は真偽を問うことができるが、文の主語や述語を取り出して、それだけについて真偽を判定することはできない。
この主語という言葉が伝統文法の成立時から取り入れられ、ここでは基本的に「動詞に一致する主格名詞」の意味になった。文の前半部分はそのような名詞になることが多かったからである。やがて伝統文法は、同じく「偉大なる西洋の伝統」の柱である伝統論理学とともに学校で教えられることになる。
ここで2つの概念「意味の完成に必要な要素」と「動詞に一致する主格名詞」が同じ言葉「主語」を橋渡しになかば同一視された。また文法とは「文章作法」であったから、定着した理解は「作文において、あらゆる文には主語と述語がなければならない」というものであった[要出典]。「主語 + 述語」のパターンの有無が、まともで「論理的な」文章の基準となったわけである。
主語の定義

西洋の言語学界では1850年から1930年にかけて、「主語」の意味をめぐって論争が繰り広げられた。過去に用いられた「主語」という用語を分析すると、以下の3つの概念が立ち現れてきた。すなわち、心理的主語（psychological subject）、文法的主語（grammatical subject）、論理的主語（logical subject）である。現代の統語論では、より精緻な定義がなされている。
主語の定義 > 心理的主語（主題）

話し手と聞き手がともに認識している事柄、文の残りの部分への「出発点」となる事柄を表す部分が心理的主語である。現在は主題などと呼ばれる。何が主語かは文脈に依存し、同一の文でも主語・述語が異なって分析されることがある。
たとえば、「太郎は走っている」(英語では Taro is running.) という文が「太郎は何をしているのか」という質問に対して発話されるとする。この場合、「太郎」(Taro) は双方が認識している事柄であるから主語であり、「走っている」(is running) は質問者が知らなかった情報を述べているので述語である。
一方、「走っているのは誰か」の答えとして「太郎が走っている」(Taro is running.) と言われた場合は、「太郎」(Taro) が質問の答えだから述語であり、「誰かが走っていること」は双方が認識していたので、「走っている」(is running) は主語である。
日本語では、助詞「は」で主題が表されることが多い。
主語の定義 > 文法的主語

文法的主語は、意味の側面を排除し、完全に形式的な側面から定められる。動詞と（性・数などが）一致する名詞が文法的主語である。主格の名詞句が主語である。
主格が主語となるのはあくまでも典型例であり、例外も少なからず認められる。たとえば、主語が主格以外の場合（英語の対格主語、日本語の与格主語など=斜格主語）、主格が主語以外の場合（日本語の主格目的語など）がある。また、能格絶対格言語では主格ではなく能格や絶対格が主語となる。このため、現代の文法研究において、格は文法的主語の定義に含まないのが一般的である。
中国語のように一致・格標示をもたない言語については、語順に基づき、動詞（あるいは述語）との相対的な位置関係から文法的主語が定義されることもある。
主語の定義 > 論理的主語（動作主）

文中の動作を行う人をあらわす名詞が論理的主語である。現在は動作主などと呼ばれる。
「太郎が次郎を殴った」（英語では Taro beat Jiro.）では「太郎」（Taro）が主語。受動文「次郎は太郎に殴られた」（Jiro was beaten by Taro.）でも殴るという動作をしたのは太郎なので「太郎」（Taro）が主語である。
論理的主語はその性質上、動作を表さない文には適用できない。たとえば「似ている」などの動詞や「赤い」などの形容詞、同一性をあらわす文（生徒会長は太郎だ）は動作を表しているとはいえない。
主語の定義 > 統語論の主語

過去の文法書では上記の3つの概念が混同されて、しばしば不可解な「主語」の概念が形成されていた。現在の日本の学校文法の主語も、心理的主語（～は）と文法的主語（～が）のあわせ技で定義されていると見ることもできる。
なお、文法的主語に関して、現代の統語論では上記の定義に加え以下のような形で精緻化が進んでいる[要出典]。
同一節中で再帰代名詞と照応する名詞が文法的主語である。
構造的にみて、節の中で動詞句よりも外側の階層的位置を占める、付加詞でない名詞句が文法的主語である。
代名詞主語と省略

世界の言語には、主語を独立の名詞句として明示しなければならない言語（英語など）もあるが、そうでない言語もある。
主語を独立の名詞句として表さないことを「主語の省略」と言う。主語の省略を許す言語を「空主語言語」と呼ぶ。空主語言語で主語が省略されるのは、英語などが代名詞を主語として用いるような文脈であるので、これらの言語では代名詞の主語が省略されているのだと考える言語学者もいる（代名詞主語省略を参照）。
英語が代名詞主語を用いるような場合に、独立した代名詞を使わず、動詞のかたちを変えて、（陰在の代名詞）主語の人称・数・性などを表現する言語もある（イタリア語など）。このような言語では、動詞に付加される接辞などが代名詞主語を表現していると言える。
また、動詞以外にも様々な語に付属して用いられる接語によって主語の人称や数などを表す言語もある。例えば Chemehuevi 語では、文の最初の語の後ろに付く接語が英語の独立代名詞と同様の機能を持っている。
他のタイプとして、独立の名詞句である主語が占めるのとは別の位置に置かれる代名詞的な語が、英語の代名詞主語と同様に用いられる言語もある。例えば Longgu 語では、主語とは別に、主語と人称や数が一致する代名詞が必ず動詞句の直前になければならない。このため、この言語では、主語の占める位置と、それと一致する代名詞の占める位置は文法上異なると考えられる。このような言語の代名詞は、イタリア語などで動詞の接辞が果たしているのと類似した機能を持っていると言える。
日本語なども、独立した代名詞で主語を表現しないのが普通であるところはイタリア語・Chemehuevi 語などと同様である。ただし、日本語では動詞が主語の人称や数などを明示しているわけではなく、主語が何であるかを明示する代名詞的な表現は存在しないのが普通である。
代名詞主語の表現の仕方が英語・イタリア語・Chemehuevi 語・Longgu 語・日本語のどのタイプに属するかを世界 711 の言語について調査した結果は次の通り（地図）。
| --- | --- |
主語位置の代名詞によって、通常義務的に明示される（英語タイプ）: 82
動詞の接辞によって表現される（イタリア語タイプ）: 437
様々な語に付属する接語で表現される（Chemehuevi 語タイプ）: 32
名詞句の主語とは別の位置に置かれる代名詞で表現される（Longgu 語タイプ）: 67
主語位置の代名詞で表現可能だが、通常明示されない（日本語タイプ）: 61
上記の二つ以上の手段で表現されるが、いずれかが基本的ということがない: 32
: 計 711
また、それぞれのタイプに属する主な言語は次の通り。
| --- | --- |
英語タイプ: アイスランド語、インドネシア語、オランダ語、デンマーク語、ドイツ語、ハイダ語、フランス語、マダガスカル語、ロシア語など
イタリア語タイプ: アイヌ語、アヴェスター語、アムハラ語、アラビア語、アルバニア語、アルメニア語、印欧祖語、イテリメン語、エストニア語、カタルーニャ語、カンナダ語、キクユ語、ギリシア語、グアラニー語、グリーンランド語、コーンウォール語、サンスクリット(ヴェーダ語)、チェコ語、チュクチ語、ナバホ語、ナワトル語、ハンガリー語、パンジャーブ語、パーリ語、バスク語、ブルガリア語、ブルシャスキー語、ブルトン語、ベルベル語、ラテン語など
Chemehuevi 語タイプ: オジブワ語、ブラックフット語、ポーランド語、ムンダリ語など
Longgu 語タイプ: イボ語、グルジア語、コサ語、ソマリ語、ハウサ語、フィジー語など
日本語タイプ: グーグ・イミディル語、官話（中国語）、朝鮮語、ハワイ語、ビルマ語、マラヤーラム語、モンゴル語ハルハ方言、レズギ語など
例文一覧

↑  英語の例。代名詞主語を省略した (b) のような文は通常許容されない。


a.I was singing.

b.* Was singing.
↑  イタリア語の例。動詞によって主語が一人称単数（私）であることが明示されている。

Non
volev-o
mangiare

否定
欲する.半過去-一単主語
食べる.不定詞

私は食べたくなかった (cf. I didn't want to eat.)
↑  ユト・アステカ語族 Chemehuevi 語の例。(b) では文頭の語に後接する接語で主語が一人称単数（私）であることが示されている。


a.Annwaha-ktɨmpipunikai-vɨ

アン二つ-目的語石見る-過去

アンは石を二つ見た

b.puusi-a=nmaga-vɨ

猫-目的語=一単主語与える.過去

私は猫を（誰かに）あげた
↑  大洋州諸語 Longgu 語の例。動詞によって主語が一人称単数（私）であることが明示されている。


a.mwela-genievusiangi

子供-女三単ほとんど泣く

少女はほとんど泣いている

b.ezudu

三単座る

彼／彼女は座っている
↑  日本語の例。(b) のような主語の省略が普通である。動詞には主語の人称や数を表す標識が無い。


a.私は歌っていました。

b.歌っていました。
主語優勢・主題優勢

主語（動作主）が語順や名詞の形などで（主格として）明示される言語を主語優勢言語といい、一方、主題が明示される言語を主題優勢言語という。日本語も主題優勢言語であるとされる。
日本語では、主題も動作主主語もそれぞれ「は」「が」で明示され、またどちらも文の必須要素ではないが、「は」のつく名詞は統語論上特別な地位にある。
各言語における主語

主語は言語ごとに性質が大きく異なる。
各言語における主語 > 日本語

いわゆる学校文法的には、次のように説明される。
しかし、専門的には日本語の主語について統一した見解は今のところなく、日本語学・言語学においては日本語の主語をめぐる議論が今も続いている。
原因のひとつには、言語学で（国際的に）言う「主語」は、典型的には「主語優勢言語」である英語のそれのような（上述の #文法的主語 の節で説明している）、動詞との呼応などといった性質を持つものであり、英文で天気について言及する時の「It」のような、形式的にであっても文を成り立たせるために必要なものを指す、ということが挙げられる。それに対し、一般に日本語を母語とする話者が前述のように意識する「主語」は、言語学では「主題」とされるものであることがあり、日本語は「主題優勢言語」とされているように、言語学的な「主語」とのズレがあることがある（さらに、たとえば主題優勢言語という考え方が唱えられたのは1970年代であるが、前述のように統一した見解になっていないことなどから、学校文法にあまり反映されていない、という事情もある）。
たとえば、次のような議論が想起できる。
形態を重視する立場：「が」を伴った文節が主語であるから「才能が」が主語である。
統語・意味を重視する立場：「才能が ある」「太郎には ある」ではひとつの文として完結しない。したがって、「太郎には」が主語であり、「才能が ある」は、連語述語と考えることができる。（鈴木重幸・高橋太郎ら、言語学研究会の主張。）
機能を重視する立場：「太郎に」は主題を示す「は」を伴っており、これは主題である。また、「才能が」は主格補語である。
ここでは（ウィキペディア日本語版であるため）日本語の場合について特に取り上げたが、これに関し世界の言語のうち、日本語がことさら特殊というわけではなく、たとえば、主語優勢言語に比べ主題優勢言語が珍しい、などといった事実が言語学的に存在したりはしない。
各言語における主語 > その他の言語

英語、フランス語では名詞及び代名詞が単独で主語になることができ、it / il のように特に何も対象のない形式主語もある。形式主語は、「雨が降る」 “It rains” “Il pleut” のように天候・気温などを表す場合などに用いる。
スペイン語、イタリア語などでは省略されることが多い。ただし、これらの言語における主語の省略は日本語における主語の省略と性質を異にする。すなわち、日本語において主語は形態的には何らの人称性の痕跡も残さずに省略されるが、これらの言語では動詞の形態が主語の人称（性・数）と対応しているため、見かけ上は主語が省略されていても、実質的には動詞が人称区分された主語を標示していることになる。
ラテン語もCogito, ergo sum.「我思う故に我あり」というように主語が省略されることがある（これは、格により、省略されても主語は明確だからだ、とされている）。
谷川岳パーキングエリア

| 谷川岳パーキングエリア |
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 谷川岳パーキングエリア（上り線）
所属路線:  E17 関越自動車道
本線標識の表記:  谷川岳
起点からの距離:  146.0 km（練馬IC起点）
 ◄水上IC (5.0 km)  (11.5 km) 土樽PA►
供用開始日:  1985年（昭和60年）10月2日
上り線事務所:  8:00 - 20:00
下り線事務所:  7:30 - 19:30
所在地:  〒379-1618 群馬県利根郡みなかみ町阿能川北緯36度46分42秒 東経138度56分33秒﻿ / ﻿北緯36.778442度 東経138.942589度﻿ / 36.778442; 138.942589座標: 北緯36度46分42秒 東経138度56分33秒﻿ / ﻿北緯36.778442度 東経138.942589度﻿ / 36.778442; 138.942589
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谷川岳パーキングエリア（たにがわだけパーキングエリア）は、群馬県利根郡みなかみ町阿能川にある関越自動車道のパーキングエリア。
概要

関越トンネルのすぐ南側に位置している。
上下線とも施設内に谷川岳の湧水が引いてあり、「谷川の六年水」と名付けられた軟水を24時間無料で飲めるように整備されている。空のペットボトルやポリタンク持参で水を汲みに立ち寄る客も多い。かつて下り線側には関越トンネルを模した建物（とんねる館）があった（後述）。
金属製のタイヤチェーンを装着した車両は危険防止の観点から関越トンネルの通行が禁止されているため、トンネル反対側の土樽PA同様、チェーンの着脱場を兼ねている（下り線側の標識は「脱却場」、上り線側の標識は「装着場」と表示されている）。土樽PA同様に、降雪の程度によってはスタッドレスタイヤや大型車にもタイヤチェックが実施されるため、渋滞が発生しやすい。
谷川岳PAの人気名物としてもつ煮定食がある。
歴史

1988年11月28日：月夜野IC～当PAが4車線となった。
2016年7月1日：下り線の商業施設がYASMOCCAとしてリニューアル。
道路

E17 関越自動車道
施設 > 上り線（東京方面）

駐車場
大型 34台
小型 30台
トイレ
男性 大3（和式1・洋式2）・小8
女性 11（和式2・洋式9）
同伴の男児用 1
車椅子用 1
スナック（8:00 - 20:00）
ショッピング（8:00 - 20:00）
自動販売機
給電スタンド（24時間）
エリアスタンプは谷川岳とロープウェイである。
施設 > 下り線（長岡方面）

駐車場
大型 23台
小型 44台
トイレ
男性 大3（和式1・洋式2）・小8
女性 18（和式2・洋式16）
車椅子用 1
スナック（7:30 - 19:30）
ショッピング（7:30 - 19:30）
自動販売機
給電スタンド（24時間）
ハイウェイ情報ターミナル
エリアスタンプは谷川岳と関越トンネルである。
施設 > とんねる館

下り線のパーキングエリアにあった建物。1992年（平成4年）4月23日に『JHとんねる館』として開館した。関越トンネルの構造の紹介、防災設備体験、トンネルや関越自動車道についてのクイズなどのコーナーが設けられていた。入口正面、外壁には民営化されるまで「JHとんねる館」となっていたが、民営化後は「とんねる館」となっていた。2014年に閉鎖、解体された。
隣

上り線施設内の湧水水汲みコーナー案内板(2013年1月)
下り線施設
谷川の六年水
物理法則一覧

物理法則一覧（ぶつりほうそくいちらん）では、物理法則の一覧を提示した。
あ

アモントンの法則
アンペールの法則
アンペール･マクスウェルの法則
運動の第1法則 （慣性の法則）
運動の第2法則 （ニュートンの法則）
運動の第3法則 （作用･反作用の法則）
運動量保存の法則
ヴィーデマン＝フランツ則
ウィーンの変位則
ヴィーンの放射法則
エネルギー等配分の法則
エネルギー保存の法則
エントロピー増大の法則
オームの法則
か

ガウスの法則
化学反応における核スピン保存則
角運動量保存の法則
慣性の法則 （運動の第1法則）
キュリーの法則
キュリー・ワイスの法則
キルヒホッフの法則
キルヒホッフの法則 (電気回路)
キルヒホッフの電流則　（キルヒホッフの第一法則）
キルヒホッフの電圧則　（キルヒホッフの第二法則）
キルヒホッフの法則 (放射エネルギー)
キルヒホッフの法則 (反応熱)
クーロンの法則
ボイル＝シャルルの法則
ケプラーの法則
さ

作用・反作用の法則 （運動の第3法則）
質量作用の法則
質量保存の法則
シャルルの法則
ジュールの法則
シュテファン＝ボルツマンの法則
ストークスの法則
スヌークの法則
スネルの法則
総熱量不変の法則 （ヘスの法則）
た

チャイルド・ラングミュアの法則
ティティウス・ボーデの法則
デュロン＝プティの法則
等価磁石の法則
ドルトンの法則
な

ニュートンの抵抗法則
ニュートンの法則 （運動の第2法則）
ニュートンの冷却の法則
熱伝導の法則
熱力学第零法則
熱力学第一法則
熱力学第二法則
熱力学第三法則
ノイマンの誘導法則
は

反発の法則
万有引力の法則
ビオ＝サバールの法則
ファラデーの電磁誘導の法則
ファラデーの電気分解の法則
ファント･ホッフの法則
フィックの法則
フックの法則
ブラッグの法則
プランクの放射法則
ブリュースターの法則
フレミング左手の法則
フレミング右手の法則
フントの法則
ヘスの法則 （総熱量不変の法則）
ベルヌーイ･オイラーの法則
ベルヌーイの法則
ヘンリーの法則
ポアソンの法則
ボイルの法則
ボイル＝シャルルの法則
ボーデの法則 → ティティウス・ボーデの法則
ま

マクスウェル･ボルツマンの分布則
マクスウェルの速度分布則
マクスウェルの方程式
右ねじの法則
面積速度一定の法則
や

誘導法則 → ファラデーの電磁誘導の法則、ノイマンの誘導法則
ら

落体の法則
ランベルト・ベールの法則
力学的エネルギー保存の法則
レイノルズの相似則
レイリー・ジーンズの法則
レンツの法則
藤井雄太

| ふじい ゆうた藤井 雄太> プロフィール |
| --- | --- |
性別:  男性
出身地:   日本・埼玉県
生年月日:   (1989-02-22) 1989年2月22日（35歳）
身長:  172 cm
職業:  声優
事務所:  テアトル・エコー
公式サイト:  藤井 雄太｜テアトル・エコー
活動
活動期間:  2010年代 -
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
藤井 雄太（ふじい ゆうた、1989年2月22日 - ）は、日本の男性声優。埼玉県出身。テアトル・エコー所属。
経歴

エコーアカデミー1期生準卒業。2019年からテアトル・エコーに所属。
出演 > テレビアニメ

R-15（2015年、親衛隊たち）
GO!GO!アトム（2020年）
迷宮ブラックカンパニー（2021年、社畜3、民1、うさぎ3、ゾンビ5）
七つの大罪 黙示録の四騎士（2023年 - 2024年、魔物、盗賊、村人、衛兵、捕虜 他） - 2シリーズ
出演 > 劇場アニメ

劇場版 そらのおとしもの 時計じかけの哀女神（2011年、男子）
出演 > 吹き替え > 映画

トーゴー（2020年、トゥリマック〈ザーン・マクラーノン〉）
ウエスト・サイド・ストーリー（2022年、刑事3）
スプラッシュ（2022年）※Disney+版
シング・フォー・ミー、ライル（2023年）
ホーンテッドマンション（2023年）
マダム・ウェブ（2024年）
バッドボーイズ RIDE OR DIE（2024年）
オッペンハイマー（2024年、エドワード・テラー〈ベニー・サフディ〉）