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オールド・イングリッシュ・シープドッグ
関連情報

ミュージカル「アニー」にオールド・イングリッシュ・シープドッグが出演。
映画「むく犬ディグビー」にオールド・イングリッシュ・シープドッグのタイトルキャラクターのディグビーが出演。
絵本『ゆかいなバーニー』(Peter Bonnici, Shirley Anne Lewis, Lisa Kopperの共著)ではオールド・イングリッシュ・シープドッグの主人公バーニーが活躍する。
ポール・マッカートニーは、1966年夏よりマーサと名付けたオールド・イングリッシュ・シープドッグを飼っていたことがあり（1982年夏・老衰死）、ビートルズの楽曲「マーサ・マイ・ディア」はマーサを題材とした楽曲である。
テレビ番組『ペット大集合!ポチたま』ではマスコットキャラクターのポチとして毎回登場していた。
漫画、テレビアニメ『おはよう!スパンク』の登場キャラクターである、スパンクはオールド・イングリッシュ・シープドッグがモデルとされている。
2010年10月15日、4代目日本オラクル社員犬としてオールド・イングリッシュ・シープドッグの「キャンディ」が就任した。日本オラクルでは代々社員犬として、オールド・イングリッシュ・シープドッグが就任している。
2016年4月4日からZIP!の『あおぞらキャラバン』でセレイナ・アンと旅するそらはオールド・イングリッシュ・シープドッグである。
ヒューマンバラエティ 日曜のマゼラン

| ヒューマンバラエティ 日曜のマゼラン |
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ジャンル:  情報バラエティ番組
出演者:  内藤剛志 岩田有未 ほか
製作
制作:  東日本放送 青森朝日放送 岩手朝日テレビ 秋田朝日放送 山形テレビ 福島放送 新潟テレビ21

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2004年4月4日 - 2005年3月27日
放送時間: 日曜 12:00 - 12:55
放送分: 55分
特記事項： スポーツ中継時などには放送休止。
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『ヒューマンバラエティ 日曜のマゼラン』（ヒューマンバラエティ にちようのマゼラン）は、2004年4月4日から2005年3月27日まで、東北地方および新潟県のANN系列7局で、毎週日曜 12:00 ‐12:55（JST）に生放送されていた情報バラエティ番組である。東日本放送、青森朝日放送、岩手朝日テレビ、秋田朝日放送、山形テレビ、福島放送、新潟テレビ21の共同制作番組。
概要

本番組は『八波一起のTVイーハトーブ』と『うじきつよしのワンダーポケット』を統合した情報バラエティ番組として放送された。スポンサーは東北電力を筆頭とする各社提供であった。視聴率の不振により、2005年3月27日放送分をもって終了し、東北電力提供番組枠は『週刊ことばマガジン』、情報番組枠は『TVイーハトーブ・土曜のてっぺん』へと移行した。
司会（メインキャスター）

内藤剛志
岩田有未（当時東日本放送アナウンサー）
ゲスト（マゼランファミリー）

情熱の羅針盤（じょうねつのらしんばん）リポーター
青島健太
ダニエル・カール
舞の海秀平
山川恵里佳
みなみらんぼう
田中健
伊藤聡子
藤崎奈々子
ネット局

東日本放送
青森朝日放送
岩手朝日テレビ
秋田朝日放送
山形テレビ
福島放送
新潟テレビ21
製作協力

東北朝日プロダクション
トラストネットワーク
CROSS TV
中継アナウンサー（ネット局）

東日本放送
濱知美
青森朝日放送
川井綾子
岩手朝日テレビ
原田圭子
矢部順子
秋田朝日放送
伊藤里奈
山形テレビ
熊谷瞳
福島放送
笠置わか菜
新潟テレビ21
冨高由喜
スタネン

スタネン（英: Stanene）とは、グラフェンの炭素原子をスズ元素で置き換えたハチの巣格子状に結晶を組んだグラフェン状物質のことである。2015年に入り、スズのハニカム構造であるスタネンが実験的に合成された。2018年、合金表面上において、大面積のスタネンが生成され大変注目されている。
スズは原子が炭素より大きいために、スピン軌道相互作用が大きくなる。このためスタネンにはグラフェンよりも豊かな物性が潜んでいる事が期待できる。実際、スタネンは、最近、大きな関心を集めているトポロジカル絶縁体を実現している物質の有力候補である。
中 (流山市)

| 中 |
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 大字
 東葛病院
 中中の位置
 北緯35度51分7.09秒 東経139度54分45.42秒﻿ / ﻿北緯35.8519694度 東経139.9126167度﻿ / 35.8519694; 139.9126167
国:   日本
都道府県:   千葉県
市町村:   流山市
人口（2017年（平成29年）11月1日現在）
 • 合計:  114人
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  270-0153
市外局番:  04
ナンバープレート:  野田
中（なか）は千葉県流山市の地名。郵便番号は270-0153。
地理

流山市の南部に位置する。全域がつくばエクスプレス沿線開発に伴い、1998年（平成10年）～2010年（平成22年）にかけて千葉県が施行する｢流山都市計画事業運動公園地区一体型特定土地区画整理事業｣の施行地域であり、首都圏新都市鉄道つくばエクスプレス流山セントラルパーク駅が近接する。
東は芝崎・古間木、西は平和台、南は思井・宮園、北は前平井と接している。
地理 > 小字

中には7の小字が存在する。ここでは北から順に列挙する。
中ノ谷
中屋敷
大屋敷
小台
谷
市道（大部分が1975年（昭和50年）に宮園二・三丁目に編入）
谷下（大部分が1975年（昭和50年）に宮園三丁目に編入）
歴史 > 沿革

1869年（明治2年）　葛飾県葛飾郡中村となる。
1871年（明治4年）　廃藩置県により印旛県葛飾郡中村となる。
1873年（明治6年）　県の統合及び、郡の分割により千葉県東葛飾郡中村となる。
1889年（明治22年）　東葛飾郡市野谷村、芝崎村、前平井村、後平井村、古間木村、長崎村、思井村、名都借村、野々下村、前ヶ崎村、向小金新田、大畔新田、駒木村、十太夫新田、駒木新田、青田新田、初石新田と合併し、東葛飾郡八木村大字中となる。
1951年（昭和26年）4月1日　流山町、新川村と合併し、東葛飾郡江戸川町大字中となる。
1952年（昭和27年）1月1日　江戸川町が流山町に改称。東葛飾郡流山町大字中となる。
1967年（昭和42年）1月1日　市制施行により、流山市大字中となる。
世帯数と人口

2017年（平成29年）11月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 大字 | 世帯数 | 人口 |
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| 中 | 44世帯 | 114人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 番地 | 小学校 | 中学校 |
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| 全域 | 流山市立八木南小学校 | 流山市立八木中学校 |
施設

東葛病院
中愛染堂
海からの贈物

海からの贈物（うみからのおくりもの）は、1955年に最初に出版されたアン・モロー・リンドバーグの本。
1950年代の初頭にフロリダのキャプティバ島で休暇を過ごしている間、リンドバーグはビーチで貝殻を取り、インスピレーションを得て、20世紀半ばのアメリカ人、特にアメリカ人女性の生活を振り返るエッセイスタイルの作品を執筆した。彼女は滞在中に、若さと年齢、愛と結婚、平和、孤独、そして満足について、思いをめぐらせたことを共有している。
テーマ

インスピレーション文学（en:Inspirational_fiction）として分類されることもあるこの本は、「質素」「孤独」「心のケア」といった大衆文学の多くのテーマを先取りしている。
評価

海からの贈り物は300万部以上を売り上げ、45の言語に翻訳された。 パブリッシャーズ・ウィークリーによると、この本は1955年に全米ノンフィクションベストセラーの第1位を獲得した。
日本語版

日本では、原著が出版された翌年の1956年に、英文学者の吉田健一が翻訳して紹介された。
リンドバーグ夫人著、吉田健一訳 『海からの贈物』 新潮社 1956年刊
リンドバーグ夫人著、吉田健一訳『海からの贈物』新潮文庫 1967年7月刊 1992年1月改版（ISBN 978-4-10-204601-2）
新潮文庫改版のあと、2004年の刷以後に、著者名を リンドバーグ夫人 から アン・モロウ・リンドバーグ に変えた。
A.M.Lindbergh著、増野正衛共訳註、多田稔共訳註『海からの贈り物』金星堂（英米作家対訳双書 854）1985年刊
アン・モロウ・リンドバーグ著、落合恵子訳『海からの贈りもの』立風書房（学研）1994年11月刊（ISBN 4-651-93013-1）
レッド・エバンス

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: この項目では、アメリカの作詞作曲家(Redd Evans)について説明しています。アメリカの野球選手(Red Evans)については「レッド・エバンス (野球)（英語版）」をご覧ください。
レッド・エバンス（Redd Evans、1912年7月6日 - 1972年8月29日）は、アメリカ合衆国の作詞作曲家である。
代表作は"There! I've Said It Again"（邦題『ブルー・ファイア』）であり、この曲はデイビッド・マン（英語版）によって歌われた後、ボビー・ヴィントンが歌って1964年1月4日にBillboard Hot 100のナンバーワンになったことで有名となった。他にナット・キング・コール、フランク・シナトラ、ドリス・デイらにも楽曲を提供している。他に知られる曲に"Don't Go to Strangers"、"Rosie the Riveter"、"The Frim-Fram Sauce（英語版）"などがある。
パーク・ロイヤル駅

| パーク・ロイヤル駅 Park Royal tube station |
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 パーク・ロイヤル駅グレーター・ロンドンの地図上でのパーク・ロイヤル駅の位置
行政区:  イーリング・ロンドン特別区
運営:  ロンドン地下鉄
路線:  ピカデリー線
ホーム数:  2
ゾーン:  3
歴史
1903年6月23日:  開業
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パーク・ロイヤル駅（英 : Park Royal）とは、 ロンドン地下鉄ピカデリー線の駅である。トラベルカードゾーン3に属する。東西ウエスタンアベニュー（A40）の南側に位置し、イーリング地区とパーク・ロイヤル地区に囲まれている。
歴史

地区鉄道 （DR、現在の地区路線 ）は、1903年6月23日付で当駅を開業させた。駅設置の理由として、王立農業協会が建設したパークロイヤル＆トワイフォード修道院への交通アクセスを提供するためとされている。
現在の駅は、1931年7月6日にオープンし、前日に閉鎖された以前の駅に取って代わられた。
一時的な木造建築物として最初にオープンした現在の駅舎は、ウェルチ＆ランダーによって、アンダーグラウンドの主要建築家チャールズホールデンの影響を受けたアールデコ ・流線型のモダンスタイルで設計された。駅舎は、一連の単純な相互接続の幾何学的形状から形成されている。プレーンな赤レンガの塊は、強い水平および垂直ガラスの要素で強調されている。高い窓がある大きな円形の改札口から、プラットフォームにアクセスすることができる。駅舎の最大の特徴は、改札口に隣接する四角いタワーである。恒久的な構造は1936年にオープンした。駅の建物とハンガーグリーンの小さなオープンスペースの向こう側には、駅と同じスタイルで建てられた2つの湾曲した3階建ての小売店とオフィスビルがある。
1936年3月1日から1947年頃まで、駅名はパークロイヤル（ハンガーヒル）に変更されていた 。 ハンガーヒルは駅に隣接する住宅地のことを示していた。
沿革
1903年6月23日 : 地区鉄道の駅として開業する。
1931年7月6日 : 現在の駅が完成する。
1932年7月4日 : ピカデリー線所属の駅となる。
1936年3月1日 : 駅名をパークロイヤル（ハンガーヒル）駅に変更する。
1947年頃 : 駅名をパーク・ロイヤル駅に戻す。
駅構造

相対式2面2線の地上駅。ホームは勾配の途中にある。
| のりば | 路線 | 行先 |
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| 東側 | ●ピカデリー線（アクスブリッジ支線） | アクトン・タウン方面 |
| 西側 | ●ピカデリー線（アクスブリッジ支線） | アクスブリッジ方面 |
バス路線

当駅にはロンドンバスのルート95と487が運行している。
ギャラリー

プラットホーム西側
プラットホーム東側
西行きのホームの待合室
池田則浩

池田 則浩（いけだ のりひろ、1960年9月5日 - ）は、日本の実業家。愛知県名古屋市を拠点とする少年少女合唱団地球組の代表で、会社役員。2000年に少年少女合唱団地球組を創設。以後、代表として運営・プロデュースし、テレビやラジオに出演し、講演等を行う。また、家業である株式会社池田商会の常務取締役。
略歴

1960年（昭和35年）9月5日、名古屋市にて生まれる。
名古屋市立白鳥小学校、名古屋市立宮中学校、名古屋市立桜台高等学校を経て、1980年に明治大学商学部商学科に入学、1984年（昭和59年）に卒業。同年、日本特殊陶業株式会社に就職。
東京営業所、富山営業所を経て、1991年に退職。同年、東邦ガス株式会社に入社。1993年に退職し家業である株式会社池田商会に入社し、現在、同社の常務取締役。
2000年公益社団法人名古屋青年会議所理事、2003年から2004年まで公益社団法人熱田法人会青年部会副部会長、2011年から2017年まで東液青年部会代表幹事を務める。
少年少女合唱団地球組

2000年（平成12年）、公益社団法人名古屋青年会議所理事の時に、同団体の50周年記念事業として仲間たちと少年少女合唱団地球組を立ち上げる。学校の違いや障害、言葉や宗教の壁など全ての垣根を越えた友情と平和のハーモニー、共生社会の実現を目的とする合唱団が創設されたことが中日新聞、読売新聞、東海ラジオで紹介される。2004年（平成16年）から、名古屋青年会議所の手を離れ、以後、池田が代表を務め、運営・プロデュースを行う。活動を続ける中で、各種テレビ番組やニュース、新聞で取り上げられ、各種イベント等にも多数出演する。
人物

高校生時代の生徒会長の経験、自らが創設し現在まで代表を務める少年少女合唱団地球組の経験を通して、ボランティアや社会貢献の意識を強く持つようになる。また、その活動が各種報道でも紹介され、自身の活動に大きく影響する。
2000年5月　東海ラジオに出演
2005年5月　テレビ東京系列「ボランティア21」で特集
2009年11月　雑誌「NG（ナゴヤジェントルマン）」で紹介
2012年6月　名古屋市立小中学校社会科出身校長教頭会にて講演
2012年10月　近しい芸能人（矢野きよ実、嘉門達夫、泉谷しげる、中村中、nobodyknows+、中村耕一　他）らと石巻にて復興支援コンサート企画運営
2012年12月　名古屋市立名塚中学校で全校生徒対象「人権週間」の講演
2014年3月　中日新聞「この人」に掲載
2014年8月　近しい芸能人ら（矢野きよ実、嘉門達夫、秋野暢子、nobodyknows+、中村耕一　他）と陸前高田にて復興支援コンサート企画運営
2014年11月　東海ラジオにて矢野きよ実とトーク放送
2016年1月　中日新聞「見聞録」に掲載
2019年9月　名古屋市立野立小学校で5、6年生対象道徳講演
2017年12月　「心がほっとするいい話」（著：志賀内泰弘）で紹介
2018年11月　東海ラジオに出演
2019年5月　愛知県特別支援学校教頭会で講演
2019年7月　吉村崇（平成ノブシコブシ）と渋沢健（渋沢栄一の子孫）と対談
国恩祭

国恩祭（こくおんさい）は、兵庫県の旧加古郡・旧印南郡の地域において、毎年春（3月末から5月初頭のいずれか）に行われる臨時の祭り。複数の神社による輪番制で行われる。
概要

国恩の「国」は、国家という意味と同時に「郷土」という意味でもあり、「恩」とは地域の繁栄と安泰を願うこと。これを祭るのが国恩祭である。
概要 > 起源

天保4年（1833年）、大飢饉の勃発による人心荒廃を憂いた地域の神職が集い、『祓講』という神社の組合組織をつくり臨時大祭を行ったのが始まりといわれる。
現在22の神社が加盟し、輪番で行われる。
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 加古（旧加古郡） 高砂神社（高砂市）  泊神社（加古川市）  尾上神社（加古川市）  浜の宮天神社（加古川市）  荒井神社（高砂市）  国安天満神社（稲美町）  崎宮神社（加古川市）  御厨神社（明石市）  粟津天満神社（加古川市）  野口神社（加古川市）  阿閇神社（播磨町） :  伊奈美（旧印南郡） 日岡神社（加古川市）※  稲根神社（加古川市）※  生石神社（高砂市）  湊神社（姫路市）  曽根天満宮（高砂市）  志方八幡宮（加古川市）  大塩天満宮（姫路市）  平之荘神社（加古川市）  神吉八幡神社（加古川市）  上之庄神社 （加古川市）  宗佐厄神八幡神社（加古川市）※ 
※旧加古郡地域だが、便宜上、伊奈美（旧印南郡）とされている。
ヴィオローネ

1650年頃の絵画に描かれたヴィオローネ
ヴィオローネ（violone イタリア語で「大きなヴァイオル」）という語は、ヴィオラ・ダ・ガンバ属ないしヴァイオリン属の様々な大きさの弓奏楽器を指して使われる。ヴィオローネはフレットを備えていることがあり、弦は6本ないし5本、4本、さらにはたった3本の弦のみの場合もある。ヴィオローネは必ずしもコントラバスではない。現代の用語ではヴィオローネの「タイプ」を明確にするために、その名称に調弦を付したり（「Gヴィオローネ」「Dヴィオローネ」）あるいは地域で区別したり（「ウィーン・ヴィオローネ」）あるいはより正確な他の名称を用いたりする（「バス・ヴァイオリン」「ヴィオロンチェロ」「バス・ヴァイオル」）ヴィオローネという語は様々な異なった楽器に対して用いられるが、それらを区別することは歴史的なヴィオラ・ダ・ガンバ及びヴァイオリン属の楽器とその調弦のヴァリエーションに詳しくなければ難しい。
用法

現代的な用法では、この語は最も一般的にはダブルバス・ヴァイオルに対して用いられ 、すなわち記譜音の1オクターヴ下を奏するルネサンス音楽、バロック音楽、古典派音楽の時代の弓奏楽器を指して使われる。しかしながらこの語はヴァイオリン属の楽器に対しても用いられ、「チェロのサイズ」のヴァイオリン及びヴィオラ・ダ・ガンバ属でアルト・テノールのピッチの楽器に対しても用いられる。これらの楽器に特殊化した演奏家は少ない。歴史的な楽器そのものではなく、現代における複製品が使用されることも多い。
種類

歴史的に「ヴィオローネ」の名で呼ばれた楽器には様々なものがある。あるものは「チェロのサイズ」の楽器で記譜音そのままのピッチの音を奏でた。他にチェロよりも大きなヴィオローネも存在し（時には現在のコントラバスよりも大きい）これらは記譜音よりも1オクターブ下のピッチで演奏した。結局は大きさや属よりも、どのように調律されるかでその種類が決定される。ルネサンスからバロック時代にかけて作曲家はどのような種類のヴィオローネが使用されるべきか詳しい記述をすることがなかった。これは古典派における楽器の標準化とは対照的である、たとえば弦楽四重奏は僅かな例外を除いて2つのヴァイオリンとヴィオラとチェロによって演奏される。
2000年代の音楽学者や歴史学者は、作曲者が想定する楽器にこれらの区別があったか、また作曲者が演奏者に選択を委ねていたか、ということについての重要性を認識している。このような楽器のタイプによって特定の名称をつけて区別するのは現代の方法である。大雑把に言えば弓奏楽器は異なる大きさの異なる音域の楽器が一族をなしている。ヴァイオリン属がヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、バスのそれぞれによって人間の歌手の音域に対応するように、ヴィオラ・ダ・ガンバ属も様々な大きさの楽器が存在する。21世紀の北米の分類では、トレブル・ヴァイオル（ソプラノ）、テナー・ヴァイオル（アルト）、バス・ヴァイオル（テノール）、グレート・バス・ヴァイオル、ヴィオローネ（バス）というように呼ばれている。
歴史的な用語法による「ヴィオローネ」には、ヴァイオリン属およびヴィオラ・ダ・ガンバ属の（加えてそれらのハイブリッドの）、テノールおよびバスの音域のあらゆる楽器が含まれる。ヴィオローネという名前は実際にはあらゆる大きな弦楽器を意味している。20世紀までは演奏者や学者はヴィオローネが必ずしもコントラバスのような楽器ではないということに気づいていなかった。現在はヴィオローネはその調律と属と機能によって区別される。これによって異なる時代と場所における作曲者の意図を明らかにすることが始められるだろう。忘れてはならない最も重要なことは、異なるタイプのヴィオローネはそれぞれ非常に異なる音質（そして時にはその機能も）を持っているということである。
種類 > チェロ・サイズの楽器

チェロ・サイズの楽器はヴィオラ・ダ・ガンバおよびヴァイオリン属において「テノール」を担当するが、実際にはその高音域はアルトの音域で演奏が可能であり、低音域はバスの（さらにはコントラバスの）音域を演奏できる。このカテゴリーには3種類の楽器が存在する。
バス・ヴァイオル。6弦を備えるヴィオラ・ダ・ガンバ属の楽器であり、多くの場合Dに調弦される。
バス・ヴァイオリン。普通4弦を備えるヴァイオリン属の楽器で、大抵チェロよりもやや大きくチェロよりもややピッチが低い。多くの場合それぞれの弦はチェロよりも全音低く調弦される。
ヴィオロンチェロあるいは「チェロ」。これは21世紀の現在でも使用されているチェロとして知られている楽器である。4弦を備える。
種類 > チェロよりもやや大きい楽器

グレート・バス・ヴァイオル、GヴィオローネやAヴィオローネとも呼ばれる。これはバス・ヴァイオルの次に大きいヴィオラ・ダ・ガンバ属の楽器で、6弦を備えAかGに調律される。これは8フィートおよび16フィートのピッチのラインを演奏でき、独奏曲、室内楽曲、ヴァイオル・コンソートのバス、通奏低音において8フィートのピッチの楽器として使用され、大規模なアンサンブルでは16フィートのピッチでコントラバスのような役割を担った。
種類 > コントラバス・サイズの楽器

このカテゴリーには多くの楽器が含まれるが、それらを名称で区別するのは容易ではない。真のヴィオラ・ダ・ガンバ属の楽器があり、ヴァイオリン属に近い楽器もあるが、その形や構造や調律から本当のヴァイオリン属に含めることは出来ない。
Dヴィオローネ。これはヴィオラ・ダ・ガンバ属で最大の楽器であり、6弦でバス・ヴァイオルより1オクターヴ低いDに調律される。
ウィーン・ヴィオローネ。これは折衷的な楽器であり、多くのヴィオラ・ダ・ガンバ属の特徴を持つが（フレット、ガンバ・シェイプ、フラット・バック）4弦か5弦の楽器であり（3度と4度のDメジャー・チューニング）真のヴァイオルとは調弦が異なる。ほとんどの場合16フィートの楽器としてのみ使用されるが、17世紀から室内楽や独奏の楽器として一般的に使用され、ウィーン古典派の時代（c. 1760-1820）にはダブル・バス楽器として好まれた。
コントラバスあるいはダブル・バス。この名称は歴史的な観点からは問題があるが（現代の読者が期待するものとはやや違った意味になる）3弦か4弦の楽器で（通常は）フレットを持たない。あらゆるタイプのヴィオローネの中で最も現代のコントラバスに近い。弦は現代のコントラバスと同様に4度で調律されるか (E1–A1–D2–G2)、チェロのオクターヴ下で5度に調律される (C1–G1–D2–A2)。3弦しかない場合は最も低い弦が失われる (i.e. A1–D2–G2 or G1–D2–A2)。18世紀や19世紀の多くの奏者は3弦しか使用せず、楽器をよりよく響かせるために弦を1つ取り去った。(C1–G1–D2) という5度調弦も行われる。
種類 > その他のタイプ

ルネサンスやバロック時代、そして21世紀であっても楽器をユニークな方法で変更、適応させる奏者は多い。このカテゴリにはDではなくEに調弦したバス・ヴァイオルや、最低弦を更に低くC2にするもの（このピッチはバロック音楽でよく見られる）、4度のコントラバス調弦でありながら最高弦が普通より4度高いもの (A1–D2–G2–C3) あるいは最低弦がCのものなどがある。
歴史

ヴァイオリン属とヴィオラ・ダ・ガンバ属は概ね同じ時期に登場し（1480年頃）、長い時代を共存してきた。ルネサンスから初期バロック時代にかけて両者は異なる用途で、異なる社会階級によって使用されたと言われている。ヴィオラ・ダ・ガンバ属は第一に家庭の楽器であり、教養ある人々の娯楽のために演奏された。これに対してヴァイオリン属は社会における楽器であり、職業的な音楽家によって演奏された。この初期の時代におけるヴァイオリン属で一般的に使用された最大のものはチェロのサイズの楽器であり、現代のチェロよりも全音低く調弦されていた (B♭1–F2–C3–G3)。これは当時より大きいヴァイオリン属の楽器が存在しなかったというわけではないが、そのような大きい楽器に関する記述は少なく、また様々な異なった調弦が可能であった。この初期の時代においては8フィートに16フィートを重ねる必要は少なかった。人間サイズのヴァイオリン属の楽器はまず最初にオペラの効果音のために用いられ、後に合奏協奏曲のオーケストラで同じように効果音的に使用された。
これに対してヴィオラ・ダ・ガンバ属の大きな楽器はより一般的で、最初期から用いられており、8フィートのラインを演奏していた。ルネサンスのヴァイオル・コンソートで大きな楽器が用いられていた証拠は多くある。グレート・バス・ヴァイオル（AおよびGチューニング）は多くの著作に記述があり、その低い音域からその使用が不可欠な独奏および室内楽曲が多く存在する。それらの音楽作品には非常に技巧的な性質を持つものがある（ヴィンチェンツォ・ボニッツィのヴィオラ・バスタルダのための作品は3+1⁄2 オクターヴの音域を要求する）。女性および男性の奏者がこのサイズの楽器を演奏したことも明らかである。ボニッツィの1626年の曲集はフェラーラのパトロンの3人の娘に捧げられている。また多くの絵画において女性が大きいヴィオラ・ダ・ガンバ属の楽器を演奏している姿を見ることができる。
1660年代にボローニャを中心として技術の革新が起きた。巻弦の発明である。低音楽器にはこれは重要であり、非常に長い弦を使用せずとも良好な低音の響きを得ることができるようになった。このころヴィオロンチェロという語が使用されるようになり、「標準的」なチェロの調弦 (C2–G2–D3–A3) が一般化した。そして独奏チェロのためのレパートリーがあらわれるようになり、GヴィオローネおよびAヴィオローネに取って代わって通奏低音楽器として好まれるようになった。このチェロの躍進はGおよびAヴィオローネの凋落の始まりである。
8フィート楽器がチェロに取って代わられると、より大きなGヴィオローネとAヴィオローネは16フィート楽器としてチェロ・サイズの楽器の1オクターヴ下を重ねるようになった。この18世紀前半からDヴィオローネの調弦が記述されるようになる。この地点で他の大きさのヴィオラ・ダ・ガンバ属はほとんど絶滅していた（バス・ヴァイオルを除く、これは独奏および室内楽の楽器として愛好されていた）。地域によってはヴィオラ・ダ・ガンバ属の最大のもの（GおよびDヴィオローネ）は他の地域で3弦ないし4弦のコントラバスに置き換わった後も使用されていた。このことはなぜ現在のコントラバスの形や調弦、演奏スタイルに統一性がなく多様なのかを説明する。オーケストラのプロの演奏家の使うコントラバスもフラットバックのものがあればカーブドバックのもの、なで肩のものや丸い肩のものがあり、調弦も E1–A1–D2–G2 の他に少数ではあるが C1–G1–D2–A2 が使用される。現代のコントラバスはヴィオラ・ダ・ガンバ属およびヴァイオリン属の要素を合成している。
用語

"violone" という語の使用は16世紀に始まった。"viola" は単に弓奏楽器を指す言葉であり、ヴィオラ・ダ・ガンバ属かヴァイオリン属かということを特定しない。歴史的には "violone" は属にかかわらず大きなフィドルを指した。ヴィオローネという語は近代的なコントラバスを指すこともあるが、概ね現在は古楽器を指している。上記のように様々に異なったタイプの古楽器がヴィオローネと呼ばれる。オルガンのストップにも "Violone" と称するものがあり、金属ないし木管で、ペダルのディヴィジョンの16フィートのストップ、あるいは稀に32フィートのストップである。
A "G violone" by Ernst Busch, in Berlin
More shots of the "G violone" by Ernst Busch
Six-string "G violone" or "A violone" c. 1630 by Ernst Busch, in Stockholm
ジェームズ・オバー

| ジェームズ・オバー James O'Barr |
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 2016年
生誕:   (1960-01-01) 1960年1月1日（64歳）  アメリカ合衆国ミシガン州デトロイト
国籍:   アメリカ合衆国
職業:  漫画家 作家 グラフィックデザイナー
代表作:  『ザ・クロウ』
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ジェームズ・オバー（James O'Barr, 1960年1月1日 - ）は、アメリカ合衆国のコミックアーティスト、作家、グラフィックデザイナーであり、『ザ・クロウ』シリーズの著者として知られる。
経歴

ミシガン州デトロイト出身。オバーはトレーラーハウスで生まれた。母親がアルコール依存症で刑務所や精神病院で多くの時間を過ごし、多くの男性と関係を持ち子供を産んでいた。その様な家族事情から母親が幼少の彼の面倒を見る事が出来なかった為、彼は異母兄に連れられて孤児となり7年間、孤児院や里親制度で様々な家の新しい家族の元で育った。学生時代のオバーはルネッサンスの彫刻や絵画などの写真を学んでいて、絵を描くのが好きだった。孤児であるオバーは定期的に里親の別家にいるという絶え間ない変化に新しい家族に馴染む事が出来ず、17歳の時に孤独だった彼はビバリーと出会い付き合った。養父の家を出てガールフレンドのビバリーと一緒に引っ越して一緒に暮らし始めた。1978年に高校卒業直前の18歳の時に飲酒運転をしていて酔った運転手によって彼の婚約者であるガールフレンドのビバリーが1人で歩道を散歩している時に殺された。最愛の婚約者を殺された、オバーはその悲しみに明け暮れ、婚約者を失った悲しみを克服する為に、その後アメリカ海兵隊に入隊した。海兵隊に入隊したオバーは駐留先のドイツの基地で軍の戦闘訓練マニュアルを図解していた。オバーは休暇に酒場でよく喧噪をしていたと言う。そして1981年に駐留先のベルリンにいたその頃に、オバーは本作の『クロウ』の作品計画を立てるようになり、20ドルの婚約指輪をめぐって若いカップルが殺害されると言う故郷のデトロイトの新聞記事を見た。オバーはその記事に強い関心を示し、クロウのコミック化に欲意をさらに固めた。
2年後の退役後にドイツから地元デトロイトに戻ったオバーは、婚約者ビバリーを殺した運転手を見付けて復讐して殺そうと考えていたが既に亡くなっていた為、断念している。その後も彼は絵画やイラストなど描き続け、自動車のボディショップなどの仕事をしたりしながら、若いカップルの殺害の記事を元に神秘のカラスの力で蘇った主人公が復讐する内容のコミックを描き、出版社を探していた。そしてついにキャリバーコミックのゲイリーリードの出版社を見付け、1989年にキャリバーコミックから『ザ・クロウ』が出版された。それ以来『ザ・クロウ』は世界中で750,000部以上を販売した。
彼が描いた『ザ・クロウ』は好評に付き1994年に『クロウ/飛翔伝説』として実写映画化された。その後も数多くの続編やスピンフのTVシリーズなどの作品が出るなど人気を博した。
また1990年代にトレント・レズナーのナッシング・レーベルと契約し、アバンギャルドメタルのen:Trust Obeyと提携した。オバーとコラボレーションし、『ザ・クロウ』のグラフィックノベルの為、Trust Obeyは1993年に『en:Fear and Bullets : Music to Accompany The Crow』と言うアルバムをリリースした。
『ザ・クロウ』の成功後にグラフィックノベルシリーズ『Gothik』の制作を始めた。
2000年にオバーは結婚し妻と共にテキサス州に移住し、現在もテキサス州に定住。
2013年に西部劇コミックである『Sundown』と言うiPhoneとiPad向けのモーションコミックを描き、また朝鮮戦争の長津湖の戦いで戦った3人のアメリカ海兵隊員を描いたコミックを発表した。
2013年に『ザ・クロウ』のリブート映画の可能性についてコンサルタントとして指名された。当初リブート映画化に反対であったが、2014年のインタビューで『ザ・クロウ』のリブート映画関与について話し、脚本家のクリフ・ドーフマンと共同で脚本を書いていると語っていた。
エピソード

『クロウ/飛翔伝説』の主演のブランドン・リーとは映画撮影の現場で仲良くなった。ブランドンが撮影中に事故で死亡するとオバーはブランドンの死に心痛め、深く傷ついていた。
当初オバーは『ザ・クロウ』の実写映画化の企画が持ち上がった時にエリック・ドレイヴン役にブランドン・リーが配役をやるのは不満で、オバーはジョニー・デップをキャストにしたいと考えていた。しかし、エリック・ドレイヴンと似たような風貌のキャラクターの作品である『シザーハンズ』のエドワード・シザーハンズ役にジョニー・デップが出演したばかりでジョニー・デップが断っていたと言う。またオバーは当時、ブランドン・リー出演の映画作品は『リトルトウキョー殺人課』しか見た事がなく、エリック・ドレイヴン役にブランドン・リーが決まった時、オバーは『リトルトウキョー殺人課』でのブランドンの対決シーンを見た後、クロウの映画が別のカンフー映画になってしまうのではないかとオバーは恐れていたと言う。しかし、映画撮影の現場でブランドンと会うとオバーは考えを改めブランドンを認めた。
ブランドンの死後、オバーはブランドンの婚約者だったエリザ・ハットンと親しい友人になり、エリザ・ハットンは、オバーがコミックを書いたことに対する罪悪感を克服するのを手伝ったとされている。
またオバーは『ザ・クロウ』の映画で得た収益は母親の為に車とサウンド・システムだけを購入し、残りのお金の殆どを恵まれない国際的な子供達の為にと慈善団体に寄付していた。2009年のコミコン・インターナショナルでのインタビューでオバーは「ブランドンと本当に親友だったので、私にとっては血のお金のように感じた」と話し、「彼を犠牲して利益を得ようとは思わないし、できる限り秘密にしていた。それを自分の手柄にするのは慈善事業ではありませんからね。」と慈善団体に寄付した理由について語っている。
ジョイ・ディヴィジョンとザ・キュアーの大ファンで描きながらよく彼らの曲をBGMで流していた。
かつてアメリカ海兵隊にいた事から、海兵隊のジャケットやキャップをよく身に着けている。
ただいま放課後

| ただいま放課後 |
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ジャンル:  テレビドラマ
企画:  石川博康、重村一（フジテレビ）
脚本:  長野洋ほか 今井詔二（SP）
監督:  土屋統吾郎ほか（SPでは「演出」）
出演者:  本田博太郎 寺泉哲章 田原俊彦 近藤真彦 野村義男ほか
オープニング:  「ありがとう」（第1シリーズ。石坂智子） 「青春ひとりじめ」（第2シリーズ。田原俊彦） 「もどかしさもsometime」（第3シリーズ。斉藤康彦）
製作
プロデューサー:  津島平吉（東宝）
制作:  フジテレビ、東宝

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1980年5月26日 - 1981年3月23日
放送時間: 月曜20:00 - 20:54
放送枠: フジテレビ月曜8時枠の連続ドラマ
放送分: 54分
回数: 40

少年隊のただいま放課後スペシャル
出演者: 少年隊ほか
放送期間: 1984年6月4日
放送時間: 月曜19:30 - 20:54
放送枠: 月曜ドラマランド
放送分: 84分
回数: 1
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『ただいま放課後』（ただいまほうかご）は、1980年5月26日 - 1981年3月23日にかけて、毎週月曜20時からフジテレビ系列で放映していたテレビドラマである。
また、1984年6月4日には少年隊の主演によるスペシャル版『少年隊のただいま放課後スペシャル』が、フジテレビの「月曜ドラマランド」の枠で放送されている。
ストーリー > 第1 - 第2シリーズ

神奈川県の田舎に新設された高校「隼学園」が舞台。3年後、近くに県立高校が開校することを聞いて、校長の岡島はかつての自分の教え子だった森雄太と広岡大助を自分の高校に呼ぶことにした。森は農業高校の教師から、広岡は私立大学付属高校からそれぞれ転任し隼学園に着任。都会派の広岡にカントリーな雰囲気で素朴な森と、性格も経歴も対照的な二人の教師と個性的な生徒達との交流と活躍を描く。
第1シリーズでは、陸上部が舞台になっている。当初の予定では全14回放送で終了するはずだったが、好評に付き延長された。第2シリーズでは、バスケットボール部が舞台になっている。
『3年B組金八先生』（第1シリーズ。TBS系列）に続いての、たのきんトリオの出演が話題となり、人気ドラマとなった。テーマソングもヒットした。しかし、たのきんトリオは1980年中にはメンバー個々のスケジュール調整が付きにくくなって三人一緒の出演が困難になったことで、田原と野村が15話を以って降板、近藤のみ第2シリーズ最終回の28話まで出演した。
番組冒頭のタイトルではくす玉が割られ、紙テープや紙吹雪が降るシーン、また別のバージョンで球場のスタンドで学生が応援し、歓声を上げるシーンがあった。
ロケ地は神奈川県厚木市及び海老名市。
ストーリー > 第3シリーズ

それまでの内容を一新し、舞台も創立50周年を迎え、高進学率を誇る私立校「曙高校」が舞台となる。そしてラグビー部とその合宿所・青雲寮が舞台の中心となった。出演者は本田、寺泉、秋野の3人以外は総入れ替え。本田演じるドンガメこと森雄太は青雲寮の寮長兼ラグビー部長という役柄になる。
キャスト > 全シリーズ通して出演

森雄太（ドンガメ先生）：本田博太郎
広岡大助（チョロ先生）：寺泉哲章
宮田由紀子（教諭）：秋野暢子
キャスト > 第1 - 第2シリーズ

岡田達也：近藤真彦…28話まで出演
北川豪史：田原俊彦…15話まで出演
杉原忠雄：野村義男…15話まで出演
立花奈美：川島なお美…15話から出演
坂上紀美子：早坂あきよ（BIBI）…15話から出演
松岡譲：松原秀樹…15話から出演
沢田美沙子（婦人警官）：古手川祐子…28話まで出演
小田切進：阪本良介
岸本厚三：小林まさひろ
桜井かおる：秋本めぐみ
太田和子：久木田美弥
中津誠：宮田真
松本悠子（女子大生、アパート管理人）：荒木由美子
渡辺恭子：桂木文
大関駒吉（派出所の巡査）：ラビット関根
村井博（教諭）：勝然武美
原田大作（教頭）：前田吟
岡島豪太（校長、オニガワラ）：佐藤允
松本利一（理事長）：金子信雄
石井富子（北川の母）
安藤一人
伊藤正人
谷田貝剛一
丸岡奨詞
平井道子
その他の生徒
菊地英行
千代田主税
小西直子（BIBI）
中島めぐみ
山本愉美
松本美千代
小田雅子
今吉幸江
日向玲子
安田朋子
永井恵子
伊藤奈留美
キャスト > 第3シリーズ

桜井友里（保健教諭）：岡田奈々
川森大二郎（2年・ラグビー部キャプテン）：堤大二郎
海老沢徹（1年）：斉藤康彦
北代隆志（2年）：光石研
東三四郎（2年）：大村波彦
野村真子（2年・ラグビー部マネジャー）：大滝裕子
鈴木健一（2年）：小屋町英浩
山口昭彦（2年）：山岸樹美雄
渡辺一雄（2年）：津田和彦
デビ―・カムダス：メイ・ジョンソン
野木杏子（2年）：辻沢杏子
玲子：田中美紀
エミ（生徒・海老沢の親衛隊）：長谷川純代
クミ（生徒・海老沢の親衛隊）：横田ひとみ
ユミ（生徒）：鈴木宏子
フミ（生徒）：青葉久美
マミ（生徒）：堀清美
森田美香（生徒）：森美春
大野和子（生徒）：塩野和美
東の父・武男：梅野泰靖
PTA会長：久遠利三
ハナ肇
荒木校長：渡辺文雄
その他の生徒
安藤一人
田戸岡明
星野浩司
高橋克典
見沢武彦
今洋士
石田英範
川原田新一
丸山博志
黒須浩一
山田裕邦
毛塚洋一
塩田隆博
徳田耕一
その他の生徒
尾崎成子
羽辺恵子
吉田いづみ
根本里生子
吉沢ミナ子
若林美智子
高田順子
佐藤薫
辻岡美代子
スタッフ

企画：
石川博康、重村一（フジテレビ、第1～第2シリーズ）
青村暿一、大野幸正（フジテレビ、第3シリーズ）
プロデューサー：津島平吉（東宝）、山本悦夫（東宝、第3シリーズから）
脚本：長野洋、田波靖男、和久田正明、今井詔二、上條逸雄、渡邊由自、安斉あゆ子、鴨井達比古、播磨幸児、石川孝人、柏原寛司
音楽・演奏：大野克夫（第1～第2シリーズ）
音楽：渡辺岳夫（第3シリーズ）
撮影：宇野晋作
照明：大野晨一
録音：大庭弘
美術：本多好文
助監督：森谷晁育
制作主任：茂庭喜徳
制作担当者：高木正幸
編集：武田うめ
記録：小澤洋子、御牧裕巳子 他
擬斗：伊奈貫太
スタジオ：東宝ビルト
現像：東京現像所
協力プロデューサー：鳥海満、池渕剛治（第3シリーズから）
プロデューサー補：武田和
ロケ協力：東京工芸大学、藤沢商業高等学校
車両協力：いすゞ自動車
監督：土屋統吾郎、日高武治、萩原鐵太郎、木下亮、河崎義祐
制作：東宝、フジテレビ
主題歌

第1シリーズ：「ありがとう」石坂智子
挿入歌：「哀愁でいと」田原俊彦
第2シリーズ：「青春ひとりじめ」田原俊彦
第3シリーズ：「もどかしさもSOMETIME」斉藤康彦
挿入歌：「飛びかかれ、時間に」大村波彦（作詞：菊地真美、作曲：清水靖晃）
放送リスト > 第1シリーズ

| 話数 | 放送日 | サブタイトル | 脚本 | 監督 |
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| 1 | 1980年5月26日 | なぜか、それが愛!? | 長野洋 | 土屋統吾郎 |
| 2 | 6月2日 | たとえば、それが出発 | 長野洋 | 土屋統吾郎 |
| 3 | 6月9日 | だけど、それが友情 | 長野洋 | 日高武治 |
| 4 | 6月16日 | もしか、それが初恋 | 田波靖男 | 日高武治 |
| 5 | 6月30日 | きっと、これが青春 | 和久田正明 | 萩原鐵太郎 |
| 6 | 7月7日 | たぶん、そこに真実 | 今井詔二 | 土屋統吾郎 |
| 7 | 7月21日 | けれども、そこに勇気 | 上條逸雄 | 土屋統吾郎 |
| 8 | 7月28日 | だけど、みんな仲間 | 和久田正明 | 日高武治 |
| 9 | 8月4日 | きっと、これが挑戦 | 今井詔二 | 木下亮 |
| 10 | 8月11日 | もしか、それが危機!? | 長野洋 | 木下亮 |
| 11 | 8月18日 | やっぱり、それが男 | 田波靖男 | 土屋統吾郎 |
| 12 | 8月25日 | だけど、それは美容整形 | 渡邊由自 | 土屋統吾郎 |
| 13 | 9月8日 | きっと、そこにぼくの道 | 田波靖男 | 日高武治 |
| 14 | 9月15日 | たしかに、それが誓い | 長野洋 | 日高武治 |
放送リスト > 第2シリーズ

| 話数 | 放送日 | サブタイトル | 脚本 | 監督 |
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| 15 | 1980年9月22日 | そして、ここに明日が | 今井詔二 | 日高武治 |
| 16 | 9月29日 | 知りたいんだ、君の心が! | 長野洋 | 土屋統吾郎 |
| 17 | 10月6日 | わかるんだ、君の傷みが | 和久田正明 | 土屋統吾郎 |
| 18 | 10月13日 | 走るんだ、君の道を | 田波靖男 | 日高武治 |
| 19 | 10月20日 | すてきだぜ、君の涙が | 上條逸雄 | 日高武治 |
| 20 | 10月27日 | 賭けるんだ、君の青春を | 渡邊由自 | 土屋統吾郎 |
| 21 | 11月3日 | 欲しいんだ、君の唇が | 安斉あゆ子 | 土屋統吾郎 |
| 22 | 11月10日 | 燃えるんだ、君の青春に | 今井詔二 | 日高武治 |
| 23 | 11月17日 | 見たいんだ、君の笑顔が | 田波靖男 | 日高武治 |
| 24 | 11月24日 | 撮りあげろ、君の愛の詩 | 上條逸雄 | 土屋統吾郎 |
| 25 | 12月1日 | もらったぜ、君の恋人 | 渡邊由自 | 土屋統吾郎 |
| 26 | 12月8日 | 気になるぜ、君の進学面談 | 今井詔二 | 萩原鐵太郎 |
| 27 | 12月15日 | 許せないんだ、君の裏切り | 渡邊由自 | 萩原鐵太郎 |
| 28 | 12月22日 | 祈るんだ、君の愛の伝説に | 今井詔二 | 土屋統吾郎 |
放送リスト > 第3シリーズ

| 話数 | 放送日 | サブタイトル | 脚本 | 監督 |
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| 29 | 1981年1月5日 | 組もう!熱いスクラム | 長野洋 | 土屋統吾郎 |
| 30 | 1月12日 | 危機!一年対二年 | 長野洋 | 土屋統吾郎 |
| 31 | 1月19日 | 発見!男子寮に女の子 | 鴨井達比古 | 日高武治 |
| 32 | 1月26日 | スキ!獅子座でO型の彼 | 播磨幸児 | 土屋統吾郎 |
| 33 | 2月2日 | 君に贈る!愛のシグナル | 今井詔二 | 土屋統吾郎 |
| 34 | 2月9日 | バレンタイン!恋の季節 | 石川孝人 | 日高武治 |
| 35 | 2月16日 | 涙、涙!デートはおあずけ | 柏原寛司 | 日高武治 |
| 36 | 2月23日 | 放送室から!?ラブコール | 今井詔二 | 萩原鐵太郎 |
| 37 | 3月2日 | 返して!私のひみつ日記 | 鴨井達比古 | 萩原鐵太郎 |
| 38 | 3月9日 | 突っぱれ!子供じゃない | 石川孝人 | 河崎義祐 |
| 39 | 3月16日 | SOS!先生助けて… | 播磨幸児 | 河崎義祐 |
| 40 | 3月23日 | さようなら!ドンガメ先生 | 長野洋 | 日高武治 |
スペシャル

1984年6月4日に放送。同じ隼学園を舞台にしているが、前作とは逆に、少年隊扮する陸上部所属学生が主役。
スペシャル > あらすじ

隼学園陸上部は合宿のため伊豆の城ヶ崎海岸にやって来た。ライバル校の海陽高校陸上部も同じ場所で合宿をしていた。朝のトレーニングで両校が海岸で鉢合わせ。しかしそこで、俊平に思いを寄せている房子が海陽の部員たちにからかわれ馬鹿にされる。それを見て怒った俊平たちは海陽高にマラソンで勝負を申し込む。しかし透だけはそれに乗り気でなかった。実は透は、海陽陸上部マネージャーの真理子に思いを寄せていたのだった。
スペシャル > キャスト

島田俊平：錦織一清（少年隊）
野口研二：植草克秀（少年隊）
岡崎透：東山紀之（少年隊）
隅井美沙子（先生）：大場久美子
森下大作（先生）：赤塚真人
ひとみ（マネージャー）：森尾由美
山田房子：川田あつ子
中谷真理子：河合美佐
河本一八：宇治正高
神山：柳沢超
上田浩太郎：木暮毅
かおる：鈴木美司子
ちあき：北原ちあき
秋代：荒井恵美子
ラグビー部員：斉藤雅史
海陽陸上部員たち：
川野浩司
石原真樹
小島忠
不良：
星野浩司
谷部勝彦
佐藤昭則
作業員：神崎智孝
女子大生たち：
樋口しげり
沢田恵美子
加藤憲子
渡辺良子
倉持光枝
荒木則子
山中ナナ
七瀬けい子
田代葉子
バレー部員たち：
前村絵理子
京橋まり子
相原ユミ
中村京子
筒美愛
海女：
矢沢裕紀
鈴木美智子
船場牡丹
店員：永妻晃
警官：サンダー杉山
その他のエキストラ：東京新社、劇団東俳、東京宝映、劇団ひまわり、劇団若草、ジャパンアクションクラブ、早川プロ
スペシャル > スタッフ

企画：重村一・清水賢治（共にフジテレビ）
プロデュース：広岡常男・森田要（共に東宝）
脚本：今井詔二
監督：土屋統吾郎
音楽：中村哲
技術協力：東通
スタジオ：目黒スタジオ
協力：ジャニーズ事務所
制作：フジテレビ、東宝
スペシャル > 主題歌

「春風にイイネ」少年隊
ブルックリン植物園

| ブルックリン植物園 Brooklyn Botanic Garden |
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施設情報
面積:  52エーカー (21 ha)
種数:  12,000
来園者数:  725,000
開園:  1910年
所在地:  990 Washington Avenue, Crown Heights, Brooklyn, New York 11225 United States
位置:  北緯40度40分12秒 西経73度57分45秒﻿ / ﻿北緯40.67000度 西経73.96250度﻿ / 40.67000; -73.96250座標: 北緯40度40分12秒 西経73度57分45秒﻿ / ﻿北緯40.67000度 西経73.96250度﻿ / 40.67000; -73.96250
アクセス:  ニューヨーク市地下鉄:     フランクリン・アベニュー/ボタニック・ガーデン駅    プロスペクト・パーク駅ニューヨーク市バス: B16, B41, B43, B48
公式サイト:  http://www.bbg.org/
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ブルックリン植物園（ブルックリンしょくぶつえん、Brooklyn Botanic Garden）は、ニューヨーク市ブルックリン区にある植物園。略称でBBGと呼ばれることもある。ブルックリン中心部にあるマウント・プロスペクト・パークの土地の一部を使って1910年に設立され、プロスペクト・パーク（英語版）とブルックリン美術館に隣接する。
約21ヘクタールの庭園には1万4000種以上の植物があり、毎年100万人近くの来園者が訪れる。園内には、いくつかの庭園や、C. V. スター盆栽博物館、砂漠地帯や熱帯などの気候をテーマにした3つのパビリオン、水生植物館、アートギャラリーなどの施設がある。
歴史 > 所在

1859年4月18日のニューヨーク州議会の法律で、12人のメンバーから成る委員会にブルックリン市の公園用地を推薦する権限を与えられた。これがプロスペクト・パーク（英語版）を建設するきっかけとなった。1860年2月に15人の委員たちが、候補地を提案し、その中には、現在のマウント・プロスペクト・パークを中心に、北はウォーレン・ストリート、西はヴァンダービルト・アベニュー、9番通り、10番通り、南は3番通り、9番通り、東はワシントン・アベニューに囲まれた1.3平方キロメートルの区画が含まれていた。これを受けて、土木技術者であるエグベルト・ヴィーレは、フラットブッシュ・アベニューを跨ぎ、プロスペクト・ヒルと現在ブルックリン図書館、ブルックリン植物園、ブルックリン博物館がある土地を含む公園の計画を描き始めたが、南北戦争の勃発により、それ以上の活動はできなくなった。1865年初頭になると、ヴィールの計画を見直すために、建築家であり環境デザイナーでもあるカルバート・ヴォーが雇われた。ヴォーはフラットブッシュ・アベニューが公園の土地を分割していることを問題視した。ヴォーが1865年2月に出した案では、既に購入されていたプロスペクトヒルを含むフラットブッシュ・アベニュー東部の区画は除外されており、北東部は灰捨て場として使われた。
歴史 > 設立

1897年、市の統合が進む中、法律によって約16ヘクタールの土地が庭園のために確保され、1910年に当初はインスティテュート・パークと呼ばれた庭園が設立された。この庭園は、ブルックリン芸術科学研究所の後援のもとで運営されていた。その後、1911年5月13日にブルックリン植物園として開園し、その最初の区画としてネイティブ・フローラ・ガーデンが設立された。
1912年、ハロルド・カパーンが造園家に任命された。彼はその後、オズボーン・ガーデン、クランフォード・ローズ・ガーデン、マグノリア・プラザ、プラント・コレクションなど、およそ30年間にわたって残りの敷地のほとんどを設計していった。また、1912年には研究所棟と温室が着工され、1917年に完成した。この建物は、建築家のウィリアム・M・ケンドールがマッキム・ミード・アンド・ホワイト社のためにトスカナ式で設計したもので、後に研究所管理棟と改称され、2007年にニューヨーク市のランドマークに指定された。
歴史 > 設立後

1990年に園長に就任したジュディス・ズークのもと、チルドレンズ・ガーデン、日本庭園、フレグランス・ガーデン、オズボーン・ガーデン、クランフォード・ガーデン、リリー・プール・テラス、マグノリア・プラザなど、いくつかの庭園が改修された。1996年までののおよそ20年間は、入園料を任意の寄付としていたが、これでは十分な収益が得られなかったため、1996年からは公的・私的資金の削減と運営コストの増加を受けて、大人1人3ドルの入園料を徴収している。これを受けて地域団体は、「この入園料が、主に労働者階級である近隣住民に与える影響をほとんど考慮していない」として、「ポイズン・アイビー賞」を提示して抗議した。
2019年10月、ブルックリン植物園は「Fight for Sunlight」という企画展を開催した。この企画展は、フランクリン・アベニュー960番地の庭園に隣接する都市開発計画に関して、周囲に建設される建造物によって、園内の温室や庭園に当たるはずの日光が遮られてしまうことによる被害について、より注目を集めるために開催されたものであった。
園内の庭園と植物 > 桜の木

ブルックリン植物園には、アジア原産の42種（もしくは栽培種）からなる200本以上の桜があり、日本国外では有数の桜の名所となっている。第一次世界大戦後に、日本政府から贈られた最初の桜が植えられた。園内のチェリー・エスプラネードでは、毎年春になると、1カ月間にわたって「花見」が行われ、週末には「さくらまつり」と呼ばれるイベントが開催されている。チェリー・エスプラネードには桜が2列になって植えられており、その両脇には遊歩道と座ることができるエリアが設けられているほか、桜並木の間の芝生に座ることもできる。園内には、他にもジャパニーズ・ヒル・アンド・ポンド・ガーデンにも桜並木があるなど、庭園内の様々な場所で桜の木を見ることができる。天候にもよっては、これらの花を観賞する桜は3月下旬から4月上旬あたりに開花し、5月中旬まで見られる。多くの品種が微妙に異なる時期に開花し、その順序は植物園のウェブサイト上にある「チェリーウォッチ」で確認できる。