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仏教美術
北伝仏教美術 > 日本 > 飛鳥時代

→「飛鳥文化」および「白鳳文化」も参照
538年もしくは552年に、百済からの使者によって仏教が紹介される（仏教公伝）。その後、法興寺（のちの飛鳥寺）や四天王寺が建立されるなど、国家仏教化が推し進められた。
日本国内で仏像制作が始められたのも飛鳥時代である。577年には、百済から仏師が渡来した（『日本書紀』巻第二十）。『日本書紀』は、百済の使者によって初めて日本にもたらされた仏の美しさを「相貌端厳（みかおきらきらし）」と伝えている。この仏像は金銅仏であったが、法隆寺の釈迦三尊像や飛鳥寺の釈迦如来像といった飛鳥時代を代表する仏像もまた金銅仏が多かった。また、法隆寺夢殿の救世観音像や百済観音といった、金箔で荘厳された木造仏も作られた。さらに、塑造や乾漆造の仏像も、未だで主流たりえなかったものの、この時代ではすでに少数の作例が見られる。飛鳥時代の仏像の特徴としては、奥行きが浅く、左右対称であることが挙げられる。これは、立体曼荼羅などにみられる奈良時代以降の仏像と異なり、正面から鑑賞することを前提としていたためであった[要検証]。
仏教を日本に定着させるうえで重要な役割を担ったのが、推古天皇の甥で、摂政であった聖徳太子である。聖徳太子は深く仏教に帰依し、薨去ののちも太子信仰というかたちで崇拝の対象と芸術の題材となったが、聖徳太子自身も生前、建設者でありパトロンであった。上述の四天王寺や飛鳥寺の建立を主導したほか、止利様式の仏像の制作に関与した。また、聖徳太子の妃、橘大郎女が織らせた「天寿国繍帳」は、日本に現存する最古の刺繍美術であり、仏教伝来最初期に描かれた浄土表現である。
救世観音立像　国宝　飛鳥時代前期（7世紀）　現存最古の木彫仏。聖徳太子の肖像とも（太子信仰）。金箔が施され、金銅仏のように見える。
「天寿国繍帳」　国宝　622年　聖徳太子の妃である橘大郎女が太子を偲んで制作させたもの。
玉虫厨子　国宝　7世紀　法隆寺蔵　仏教建築と金工、漆工の技術の集合体であり、宮殿部（上部）と須弥座（中段）は四面が絵画で構成されている。
玉虫厨子部分　須弥座（左図下段）の右面　捨身飼虎（英語版）図（『金光明経』から、ジャータカの一遍）が、異時同図法を用いて表現されている。
玉虫厨子部分　宮殿部向かって左面扉絵　菩薩立像
法隆寺西院五重塔　国宝　7世紀　日本最古の木造五重塔。また、初層には、塔本四面具と呼ばれる、711年（和銅4年）に完成した塑像群が安置されている。東面では維摩経の場面が、北面では釈迦入滅の様子が表されている。
北伝仏教美術 > 日本 > 奈良時代

→「聖武天皇 § 仏教政策について」も参照
710年に藤原京から平城京への遷都が行われると、薬師寺、興福寺などに代表される、数多くの寺院が建てられた。この時代では、国家が仏教美術の後援者であった。しかしながら、遁世僧であった行基の協力によって東大寺盧舎那仏像が建立されたように、仏教とその芸術が徐々に庶民層へ浸透していった。また、唐招提寺や葛井寺の千手観音像や、東大寺不空羂索観音立像といった密教像の制作が始まった。『正倉院文書』にも密教経典が残る。
東大寺盧舎那仏像　752年（天平勝宝4年）に開眼供養が行われた。「奈良の大仏」とも。度重なる戦災と補修により、建造初期から残っている箇所はわずかである。
執金剛神像　塑像　 東大寺、法華堂　天平時代、8世紀　右手指修理前の写真　1952年撮影
北伝仏教美術 > 日本 > 平安時代

→「浄土教 § 平安時代末期」も参照
日本では、平安時代初期から「密教美術」と呼ばれる密教に関する仏教美術が発達した。
9世紀はじめ、唐から密教の奥義を持ち帰った空海が、曼荼羅、法具、書道をもたらした。
東大寺盧舎那仏建立に際し、宇佐八幡神が建立を支持して以降、神仏習合が形成され、東寺八幡宮・松尾大社等に、仏像の影響で生まれた神像が祀られた。また山岳信仰との融合から修験道が生まれ、蔵王権現と役行者が図像化された。
1052年（永承7年）が、釈迦入滅1000年による末法の世と見なされ、源信『往生要集』に六道の様子が記されると、地獄絵を含む六道絵の典拠となった。
11世紀半ば、関白藤原頼通は、現世の浄土として宇治平等院に鳳凰堂を建立した。本尊の阿弥陀如来坐像は定朝制作とされ、寄木造の技法が生まれることにより、木造で丈六仏と呼ばれる高さ3メートル程度の仏像を作れるようになった。この技法は後の慶派らに活用される。
前代からの密教思想と浄土思想に則った、涅槃図に源信が考案した来迎図、平清盛らの奉納による平家納経に代表される装飾経が、極楽往生を願う天皇や貴族らによって盛んに制作された。
木造大日如来坐像　重要文化財　木造、漆箔　11世紀から12世紀　東京国立博物館蔵　寄木造り。身体造形や凹凸の穏やかな衣文に平安時代後期の仏像の特徴が見られる。
紙本著色辟邪絵「天刑星」　12世紀　奈良国立博物館蔵　天啓星が、疫病神の牛頭天王をはじめとする疫鬼を食べている。現在は5点の掛軸となっているが、戦後に切断される以前は一巻の絵巻物であった。
国宝　阿弥陀聖衆来迎図　12世紀　和歌山県、高野山霊宝館蔵
国宝　金光明最勝王経金字宝塔曼荼羅図　12世紀（平安時代）　岩手県、大長壽院蔵
平等院、鳳凰堂と浄土式庭園　国宝　1052年（永承7年）創建　京都府宇治市　関白藤原道長の別荘だった宇治殿を、末法の世への危機感から、長男の藤原頼通が寺院に改めた。2012年から2年に渡り大規模な修復が行われた。
北伝仏教美術 > 日本 > 鎌倉・室町時代

民衆層へ仏教が広まるとともに、臨済宗・曹洞宗新仏教（鎌倉仏教）が興り、仏教美術では「禅」が多くの比重を占めることとなる。
仏像では慶派らによる寄木造が主流となり、高さ8.4メートル (28 ft)の東大寺南大門の金剛力士像を寄木造によって完成させた。
室町時代では、禅の美術が大きな比重を占めることとなる。禅寺は中国文化の受け入れ窓口としても機能していた。足利将軍家は梁楷・牧谿といった宋元の書画や文物を「唐物」と呼び、崇敬をもってこれらを迎えたが、実際に収集に携わっていたのも禅僧であった。こうして宋・元・明由来の禅・世俗美術の受容がはかられていくなかで、水墨画、枯山水、茶道、華道が受け入れられた。相国寺からは、如拙、周文、雪舟ら画僧が輩出された。また、禅僧と公家、武士が交流するサロンとしての役割を果たし、寺院に付属する書院や庭園美術が発達した。この分野では、臨済宗の夢窓疎石が大きな役割を果たす。
13世紀、武家の中心地であった鎌倉では、中国との活発な交易と、当時まだ仏像の伝統が確立されていなかったことを背景に「宋風」、「宋元風」と呼ばれる中国趣味が室町時代に至るまで流行・主流をなした。神奈川県立歴史博物館学芸部長（当時）の薄井和夫によれば、「宋風仏像の造形に共通する特徴として、立像・坐像を問わず猫背の体勢、頭髪では渦高い宝髻や扁平な螺髪、低い肉髻。面貌では菩薩像の卵型で女性的な顔立ちや、如来像の鼻梁の太い人間くさい面相、着衣では菩薩でありながら衲衣を着ける服制、だらりと袖・裾丈の長い着衣、細かく複雑に変化したり、あるいは大きくうねる衣文など、全体にかなり癖のつよい造形を見ることができる」としている。観音菩薩の遊戯坐像（英語版）や法衣垂下形式の表現は、日本においてはこの時代を中心に見られる。宋風仏像は、室町時代に入ると院吉・院広らによってより形式化した唐様の仏像へと受け継がれていった。一方、京都ではこれらの新様式は受け容れられず、また本来的には仏像を必要としない禅宗の始めとした新仏教の流行によって、室町時代の仏像美は鎌倉以前の様式を踏襲したものとなった。しかし、前述の頂相の一分野としての肖像彫刻は多数つくられた
また、縁起絵巻や高僧絵伝が多く作られた。観世音菩薩の功徳を説く『石山寺縁起絵巻』や、室町将軍の正統性の為、薬師如来の霊験にすがろうとした『桑実寺縁起絵巻』に、新羅の僧、義湘と元暁のを題材にした『華厳宗祖師絵伝』、遊行の生涯を、日本各地の景観と貴賤の人々と共に描いた『一遍聖絵』等があげられる。
『一遍聖絵』第7巻 四条釈迦堂　国宝　円伊筆　1299年（正安元年）　宋画と大和絵が融合した絵巻作品。一遍の遷化後ほどなくして取材・制作された経緯から、資料的価値も高い。
『阿弥陀二十五菩薩来迎図』通称「早来迎」　国宝　京都市知恩院　初期浄土宗美術の代表作。九品と呼ばれる、極楽浄土に往生する9つのランクの中でも最高の階位が上品上生である。本図は、往生者の佇まいや遠景に描かれた宝楼閣から、上品上生図を意図した作品と考えられている。
絹本著色五大尊像（不動明王）　国宝　絹本著色　鎌倉時代　京都市醍醐寺
愛染曼荼羅図　絹本著色　鎌倉時代前期（13世紀頃）　根津美術館蔵
安東円恵像　1330年（元徳2年）　重要文化財　奈良国立博物館蔵　武将であり、のちに出家して臨済宗の僧となった安東円恵の頂相。
春日宮曼荼羅（一部）　南北朝時代　 春日宮（現在の春日大社）とは、神仏習合の神である春日権現を祀る神社で、興福寺の影響に置かれていた。南面する春日社本殿に四所明神（一殿から四殿）と若宮の本地仏が描かれている。背景は春日山。
『瓢鮎図』（部分）　国宝　如拙筆　1415年以前　禅の修行者に与えられる問題、公案を題材とした絵。南宋南宗画の強い影響が随所に見ることができる作品。
宝冠釈迦如来坐像　円覚寺　華厳の盧遮那仏とも。左右から法衣の裾を蓮台から垂らす法衣垂下形式。
方丈庭園　「龍安寺の石庭」（枯山水）　16世紀（室町時代）に現在の形になった。
北伝仏教美術 > 日本 > 江戸時代

徳川幕府によって、檀家制度が確立され、ほぼすべての民衆は寺と紐づけられた。江戸時代初期において仏教美術は、幕府・諸藩の援助を受け、盛んに制作された。17世紀半ば、明末清初の混乱に伴い、隠元隆琦、逸然性融ら渡来僧によって中国の仏教美術と江南地方の文化が江戸時代の日本にもたらされる。彼ら、唐絵などの黄檗美術や、高僧の頂相、唐様（書体）といった、「宋元風」とは異なった新しい表現をもたらした。
一方で、江戸期には寺請制度によって寺院と庶民層が接近したことと、庶民が貨幣経済を背景に社会へと進出したことで、仏教美術の大衆化が進んだ。勧進によって、町人からの寄進によって寺社の建設費が賄われることが増え、諸尊の仏像が彼らの要望に応えるかたちで建立され、円空や木喰ら、武家の庇護をうけない僧が現れた。
また、白隠慧鶴や仙厓義梵らによる、既存の画派に染まらない独自の禅画や地獄絵がうまれた。良寛の書も同様である。
『隠元和尚』像　喜多元規筆　1671年（寛文11年）　京都・万福寺蔵　正面から描き、陰影が強調された頂相は、黄檗宗に独特のもの。画像にはないが、肖像上部にある賛は隠元直筆。
如来立像　円空作　檜　東京国立博物館蔵　17世紀に活躍した仏師、円空は、蝦夷から奈良に至るまで行脚し、生涯に約12万体にのぼる木彫の仏像（円空仏）を遺したといわれる。
『達磨図』　白隠慧鶴筆　「直指人心（じきしにんしん）、見性成佛（けんしょうじょうぶつ）」─「自身の本性・仏心を凝視し、覚者になり切って真実の人間となる」
『○△□』　仙厓義梵筆　出光美術館蔵　臨済宗の僧、仙厓義梵は11歳で出家したが、絵筆を取ったのは40代に入ってからだった。描いた禅画の主題は仏から動植物、抽象的なものにまで及んだ。この作品は宇宙を表すとされ、解釈には諸説ある。
『風神雷神図屏風』　俵屋宗達筆　17世紀前半、寛永年間頃？
『虎渓三笑図』　18世紀中頃　曾我蕭白筆
清水寺本堂　1633年（寛永10年）再建　国宝　建物の前半部分は山の斜面に切り出すように建てられており（懸造）、支柱はケヤキを用いている。釘を一切使わずに建設された。
瑞龍寺、仏殿　国宝　1659年（万治2年)竣工　瑞龍寺は、富山県高岡市の曹洞宗の仏教寺院。禅宗様建築の典型例。
旧正宗寺三匝堂（会津さざえ堂）　重要文化財　1796年（寛政8年）建立　栄螺堂とは、江戸時代末から建てられた、関東から東北にかけてみられる螺旋状の仏堂。この会津さざえ堂は、内部に二重螺旋構造の階段を有する。
北伝仏教美術 > 日本 > 明治時代以降

近代に入り、「美術」概念が西洋から日本へともたらされた。これにより、「仏教美術」をはじめ日本にそれまで存在していた造形物は、新しい用語である「美術」、またはその下位概念であるところの「絵画」・「彫刻」・「工芸」として捉えられ、分類がすすめられるようになった。この流れのなかで、仏教を題材とする絵画の中心は信仰対象としてのものから鑑賞対象としてのものへとシフトした。この時代の日本の芸術家たちは、（それまで行くことの叶わなかった）インドでの取材と、西洋からもたらされた仏教学・歴史画・キリスト教絵画からの影響を背景として、仏教的主題の日本画を制作した。汎アジア的な性格を得たこの芸術の流れは、昭和初期には大東亜共栄圏のイメージの一翼を担いつつ、第二次世界大戦後には日展・院展に引き継がれ、平山郁夫らによって受け継がれていくこととなる。一方で、仏像に関わった明治期の彫刻家たちは、日本画家以上に寺院との関わりが深かった。近代彫刻としての仏像は、信仰対象としてのものと鑑賞対象のものとしての製作が並行して行われていた。後者の、いわゆる美術作品としての仏像の流れは、屋外に設置された大型のモニュメント像としての仏像を生み、第二次世界大戦後には日本各地で慰霊を目的として建立された「平和観音」などに受け継がれていく。
維新政府は、江戸時代末期の国学思想を基に、1868年（慶応4年）に神仏分離令を発するが、それが各地で拡大解釈され、仏像・仏具、そして伽藍の破却、僧の還俗に波及する（廃仏毀釈）。そして1871年（明治4年）の上知令によって寺の収入が断たれ、経営が成り立たなくなった。その為、法隆寺は、寺宝の一部を皇室に献納し、資金を下賜された。
廃仏毀釈のあおりは、仏教美術に携わっていた仏師や人形師、宮大工の仕事にまで及んだが、彼らの流れはその後の日本の近代彫刻の礎となった。高村光雲は、神仏分離令によって仏像や仏塔が破却されるのを目の当たりにし、仕事が無い現状を脱するため、西洋美術の「写生」を取り入れ、近代以前には無い「彫刻」を創造する様を語っている。また、自らも仏師の子で高村光雲に師事した新海竹太郎は、新仏教運動を主導した高嶋米峰の影響で、仏教を題材とした彫刻を制作した。
南天棒としても知られる臨済僧の中原鄧州は、白隠らの制作姿勢を範として明治から大正にかけて多くの作品を残し、日本国外における禅美術の評価の一翼を担った。
建築において、伊東忠太設計の築地本願寺は、外観に古代インドの要素を取り入れる一方で、内装は和洋折衷が図られた。また、第二次世界大戦以降、巨大仏と呼ばれる、高さ40メートル (130 ft)以上の仏像が国内各地に建立された。
平山郁夫は「西遊記」を読んで三蔵法師（玄奘）を描いたことから、仏教伝来を探る旅と作画を続け、敦煌（#魏晋南北朝時代）・バーミヤン（#アフガニスタン（クシャーナ朝以後のガンダーラ））・アンコール・ワット（#カンボジア）等の仏教遺跡・遺物保全に関わることとなる。
19世紀以降、新しい表現媒体として発展を遂げた漫画において、手塚治虫は、劇画の手法を取り入れストーリー漫画、漫画『ブッダ』を1970年代から発表した。この作品は一種の仏生譚として、釈迦の生涯を中心としながらジャータカや冒険物語を描いている。
21世紀の作例として、村上隆の五百羅漢図（2012年）、中島潔の地獄心音図があげられる。
『悲母観音』狩野芳崖筆　1888年（明治21年）　東京芸術大学蔵　重要文化財
「日蓮聖人銅像」　1904年（明治37年）　竹内久一製作　福岡市博多区東公園
牛久阿弥陀大佛（通称：牛久大仏）　茨城県牛久市　平成5年（1993年）　高さ120.0メートル (393.7 ft)
南天棒（警策）　212.41×48.26cm　20世紀初頭　ロサンゼルス・カウンティ美術館蔵
北伝仏教美術 > チベット

チベットに仏法が伝えられたのは、7世紀前半、吐蕃をうち建てたソンツェン・ガンポの許に、唐とネパールから妃を嫁がせ、彼女らが仏像を持参したことに由来するとされる。7世紀半ばには、ティソン・デツェン王が仏教国教化を宣言する。当時、インド由来の大乗仏教と、唐からの禅が流入していたが、ティソン・デツェンが両者の論を聞き、前者を公認した（サムイェー寺の宗論）。吐蕃は9世紀半ばに分裂し、廃仏運動が起きた。
しかし、チベット高原西部まで逃れた吐蕃の王族の一部が建国したグゲ王国によって、仏教はふたたび息を吹き返した。以降チベットでは、カシミール地方の影響がみられる「リンチェンサンポ様式」と呼ばれる仏教美術が栄えた。また、同時期にはチベット化が進行していたラダックでチベット仏教が盛んになった。カシミール地方とラダック地方を結ぶ街道沿いの村、ムルベク（Mulbekh）には、8世紀から9世紀に彫られた高さ約10メートルの四臂の弥勒菩薩の磨崖仏が現存している。これは、インド文化圏の辺境地帯で建立された巨大仏の流れを汲むものであった。
10世紀から11世紀にかけて、北インドのヒマーチャル・プラデーシュ州のタボ僧院（英語版） （当時の西チベット王国の一部）は、インドとチベットの文化交流、特に仏教美術と哲学の分野において、仲介者として重要な役割を担っていた。タボにおける特筆すべきチベット仏教芸術には、同寺院に描かれたフレスコ画が挙げられる。
13世紀には、チベットはユーラシア大陸全体を席巻したモンゴル帝国と国境を接する。これをうけ、外交官として西涼まで赴いたチベット仏教サキャ派の僧、サキャ・パンディタがモンゴルの貴族たちに布教を行った。さらに、その甥にあたるパクパは元朝初代皇帝クビライと親交が篤かったことにより、帝師として大都に招聘された。結果として、中国においても大都を中心にチベット・ネパール由来の仏教美術と仏教建築が大いに発展した。
14世紀に入ると、ゲルク派の祖、ツォンカパがチベット仏教を改革。17世紀のダライ・ラマ政権樹立への礎を築いた。15世紀には、チベット仏教美術の主たる流派の2つ、メンリ派とキェンツェ派が成立する。メンリ派側はダライ・ラマの宮廷絵師としての地位を得てチベット仏教美術の主流派を形成した一方、圧されたキェンツェ派側はしだいにメンリ派に吸収された。これらの学派では、各尊格ごとに異なった身体比率、様相、着衣、姿態が定められ、厳密なアイコノメトリーが定義された。
15世紀から16世紀にかけ、カギュ派内部の一派であったカルマ派が、カルマパと呼ばれる転生ラマ制度をチベット史最初に導入した。カルマパは代々仏教美術を愛好・保護し、カルマ・ガルディ派と呼ばれる画工集団を重用した。17世紀、カルマパ10世チューイン・ドルジェ（英語版）がダライ・ラマ5世との政争に破れ、チベット東部での漂泊生活を強いられる。その過程で、彼と彼に随行した画工達は中国絵画の要素を吸収し、18世紀に至りカルマ派が東チベットに定着したのちも、カルマ・ガルディ派の絵画様式はこれを下敷きとして発展を続けた。
1949年の中華人民共和国成立後、チベットは中国の一部と宣言され、1959年、ダライ・ラマ14世らはインドへ亡命した（チベット動乱）。また1970年代の文化大革命では、多数のタンガや仏像が破壊された。しかし亡命者によって、画家ら後進育成がなされた。
仏教絵画では尊像や仏伝、曼荼羅が描かれた。タンカと呼ばれる、布地に描かれた軸装が多用された。仏像はもっぱら金工で、鋳造の他に、金属板からの打ちだし技法が用いられた。
菩薩像　伽藍内部の壁画　11世紀前半（1040年代？）　タボ僧院　インド、ヒマーチャル・プラデーシュ州
ツァカリ（英語版）（小絵片）　13世紀から14世紀　メトロポリタン美術館蔵　ツァカリとは細密画の一種で、一葉に一尊、あるいは一組の尊格が描かれ、6枚から100枚で一セットとされる。モンゴルでも同様のものが作られた。修行や儀式だけでなく、寺院の建設時にも用いられた。
「ヴァジュラ―ヴァリー（vajrāvalī）の四種のマンダラ」　ゴル僧院（サキャ派）　1429年から1456年頃　中央チベット、ツァン地方　キンベル美術館蔵　この僧院を開いたゴルチェン・クンガ・サンポの依頼によって制作された。左上にパンチャラクシャー（英語版）（五守護陀羅尼）が、右上にヴァスダーラー（持世菩薩）が、右下にはヴィキラノーシュニーシャ（仏頂尊勝）が、左下のマンダラ右上隅にはバガヴァティマハーヴィディヤー（多羅菩薩）が描かれている。ただし、森雅秀によれば「ヴァジュラ―ヴァリー」にはパンチャラクシャー以外の記述はない。
大黒天（マハーカーラ）図　15世紀前半　中央チベット　フィラデルフィア美術館蔵
耶舎出家図　トリン・ゴンパ（英語版）（托林寺）、迦薩殿内部　グゲ王国時代（15世紀）　チベット自治区ガリ地区
荼枳尼天像　金銅仏　18世紀　ギメ美術館蔵
仏伝図　カルマパ10世チューイン・ドルジェ（英語版）筆　17世紀　ネパール、シェチェン僧院（英語版）蔵
カギュ派の集会樹（英語版）（蔵：ツォクシン）　20世紀　ウィキコモンズのページでは、対応するラマ・尊格についての説明を閲覧できる。
ミラレパ図　19世紀から20世紀初頭　ブータン　ミラレパは、チベットの代表的な仏教実践者で、カギュ派の宗祖。
サムイェー寺のチョルテン（仏塔の一種）　チベット自治区山南市
北伝仏教美術 > ベトナム

→「ベトナム § 歴史」も参照
前漢がベトナム北部に交趾を置いて以来、10世紀に至るまで、ベトナム北部は中国の支配下にあった。インドから渡海した康僧会が呉に行き、仏教を広めたと伝えられることから、3世紀にはベトナムに仏教が伝わったとされるが、それ以前に後漢から交趾を訪れた牟子によって仏法が伝えられたとする説もある。隋・唐期の中国からは禅が伝わり、15世紀の黎朝では浄土教との習合が起こった。
ベトナムの仏教建築として特筆すべき例としては、11世紀李朝に建立された、石柱一柱に仏堂をのせる木造寺院の「一柱寺」や、17世紀黎朝の神光寺（英語版）の鐘楼などがあげられる。陳朝の時代を通じ、各地にチュア（巴語：ストゥーパから）とトゥ（中国語：寺から）と呼ばれる仏教寺院が建立された。
一方、南部では、2世紀にチャンパが興る。北部と異なりインドの影響が強かったこの地域では、仏教とヒンドゥー教が信奉された。またクメールやインドネシアの影響も受けていた。9世紀末のドン・ジュオン遺跡（ロシア語版）の仏倚像は、仏伝浮彫りがなされた須弥座が付属する。
一柱寺（Chua Mot Cot）、ハノイ。
仏倚像及び須弥座、ドン・ジュオン遺跡。
阿弥陀仏像　佛跡（ファット・チック）寺　バクニン省　龍瑞太平4年（1057年）ハノイ、ベトナム国立歴史博物館（英語版）蔵
涅槃仏　バクニン省　莫朝？（17世紀）
南伝仏教美術

南伝仏教は、インドから、スリランカ・ミャンマー（ビルマ）・タイ・ラオス・カンボジアなどに伝わった。12世紀以前にインドシナ半島へ南伝した仏教は大乗仏教、とりわけ密教であった。また、12世紀までの東南アジアにおける仏教は、ヒンドゥー教や在地の信仰に対して絶対的優位に立つことはなく、それゆえ仏教美術は常に他の宗教美術と融合したものであった。13世紀に至り、東南アジア全体へと上座部仏教の普及が本格化すると、密教や菩薩信仰に基づく美術に代わって釈迦像を中心とした芸術が作られるようになった。21世紀初頭においては、これらの地域のほとんどが上座部仏教圏となっている。この地域に共通して見られる仏教美術としては、貝葉経とその経櫃がある。
上座部仏教は、釈迦入滅から約100年後、教義の違いから大乗仏教が分離することにより、生まれた。大乗仏教との違いとして、
パーリ語による三蔵とその注釈書による大蔵経を備える。
釈迦像のみを拝し、菩薩などを認めない。
出家者と在家の立場が明確に異なる。前者は世俗の労働をせず、後者は前者を布施で支える。
等が挙げられる。そのうち、仏教美術として形に現れるのは、主に2.である。
11世紀以降、イスラームが海域東南アジアに広がり、21世紀初頭における マレーシア・インドネシア・南フィリピンに至るまで、ほとんどの島嶼に浸透したが 、大陸域においては、上座部仏教が定着している。
南伝仏教美術 > スリランカ

→「スリランカの仏教」も参照
紀元前3世紀、アショーカ王が王子マヒンダらをスリランカに派遣し、仏教を伝えたと史書『ディーパヴァンサ』と叙事詩『マハーヴァンサ』に記されるが、考古学的な検証によれば紀元前6世紀には遡るとされるおいては更に遡るとされる。デーワー・ナンピヤティッサ（英語版）王は首都アヌラーダプラに僧院マハーヴィハーラを建立し、以降この僧院が上座部仏教の中心地となる。僧院内には、舎利を納めるストゥーパ、サンガの為の諸施設が建てられ、マヒンダの妹サンガミッター（英語版）に齎されたとされる菩提樹が植えられた。
スリランカでの造像開始は、3-4世紀とされる。大部分が釈迦（如来）像である。9世紀ころから磨崖仏が作られるようになる。
11世紀はじめ、南インドのヒンドゥー教勢力、チョーラ朝が侵攻し、アヌラーダプラ王国を滅ぼし、一時仏教は衰退する。しかし、同世紀半ば、ウィジャヤバーフ1世がスリランカからヒンドゥー勢力を駆逐し、ポロンナルワを衰亡したアヌラーダプラにかわって都と定め、新たにポロンナルワ王国を建てた。ウィジャヤバーフ1世はまた、ビルマから上座部指導者を招聘して仏教復興が図った。ランカーティラカ堂は約12.5メートルの仏立像を祀るレンガ造りの堂宇で、当初はドームがあったとされる。レンガの上に漆喰を厚く塗り、尊像を彫り出した。
13世紀、ポロンナルワ王国はヒンドゥー系のジャフナ王国の攻撃を受けて滅亡する。その後も、数百年単位で続いた戦乱の結果、遷都が繰り返された。16世紀には、インド洋まで進出してきたポルトガルも抗争に加わったことで、スリランカはいよいよ混迷を極めたが、ポルトガル勢力相手に苦戦を強いられたヴィマラダルマスリヤ1世（英語版）によってダラダー・マーリガーワ寺院が整備されたのもこの時代であった。
伝アーナンダ像　花崗岩　12世紀　像高7m　ガル・ヴィハーラ　スリランカの仏立像は（上掲のアウカナ仏のように）概して正面性・シンメトリーが強調されているものが多いが、この像は例外的にコントラポストをとっており、ポーズや半眼の相貌などにもほぼ類例が見られない。
サトゥマハル・プラサダ（英語版）（七重の塔）　12世紀　ポロンナルワ　『マハーワンサ』はパラクラマバフ1世（英語版）が七重の仏塔を建てたと伝えるが、この仏塔だと裏付ける史料は見つかっていない。建築様式がタイ北部のワット・チャーマテーウィーと類似しているため、タイの工人によって建てられたとされる。
ダラダー・マーリガーワ寺院（佛歯寺）　キャンディ　現在の建物は14世紀創建、16世紀末に隣接するキャンディ王宮とともに整備　キャンディ王国
南伝仏教美術 > ミャンマー

→「en:Burmese pagoda」も参照
2020年時点でのミャンマー（ビルマ）領域に仏法をもたらしたのは、紀元前3世紀、マウリヤ朝アショーカ王による使者であると、スリランカの史書『ディーパヴァンサ』『マハーヴァンサ』及びミャンマーの仏教史書『サーサナヴァンサ（英語版）』から読み取れる。
その地は現在のモン族の拠点であったタトンとみなされる。
ピュー族のシュリ・クシェトラ遺跡から、カダンバ文字で刻された『分別論』・『大般涅槃経』の一部が発掘され、5・6世紀には仏教が受容されていたと分かる。
現存する最古の建築物として、7世紀のピューによるボーボージーパゴダがあげられる
11世紀に入ると、上ビルマへと南下したビルマ族がパガン朝を興し、タトゥン王国（英語版）を滅ぼす。ビルマ族は先んじて征服していたピュー族から仏教を初めとした文化を受容していたと推察され、また征服したモン族の文化も受け入れることで、建国初期に建立されたバガンのシュエズィーゴン・パゴダに見られるような、諸民族の建築様式を融合させたスタイルが確立されることとなった。パガン王朝は「建寺王朝」の異称を持つほどに仏教寺院の建立に対して熱心であった。また、実際の寺院の建築に携わったのはパガン朝に征服された側であったモン族の職人たちであった。都がおかれたバガンでは、13世紀に至るまで盛んに寺院の建設が繰り広げられ、そのうちのおよそ2000宇ほどが現在でも残っている。寺塔建築 は主に高塔形式のものが築かれたが、それらも仏塔形式と寺堂形式にふたつに大別される。仏塔形式はビルマ語でゼ―ディ（zedi、ゼディとも）、内部空間を置かず、パガン朝初期にはスリランカ風の円錐形相輪を、後期には細長いティ（英語版）（傘蓋などの飾り）が頂上に取り付けられた。一方の、ビルマ語でパトー（phato）と呼ばれる寺堂形式は12世紀から登場し、建物内部に仏を祀る祠堂を備える。これらの寺塔はいずれの場合でももっぱら煉瓦を用いて作られたが、仏教建築全体で見れば木造の多層塔や僧院も少なくなかった。仏像美術においてはインドのビハール・パーラ朝の影響が薄い法衣や衣文線の表現にみられる。その一方で、密教系尊像はほとんど作られず、上座部仏教の釈迦仏、過去四仏、またこの時代の仏像の制作方法は多岐にわたり、金、青銅、木材、石、レンガと漆喰など様々な素材が用いられた。仏教絵画においては、インドよりもむしろチベット絵画の流れを汲むものが多く見られるが、主題の多くは仏伝図や本生譚であり、こちらも大乗仏教・密教由来のものは限られている。また、当時制作された壁画の現存例が少ないことで、パガン朝期の仏教絵画の体系的な把握を難しくしている。1287年、モンゴルのビルマ侵攻によってバガンは元軍の略奪を受けたが、その後もパゴダと仏像の補修・新造は続けられた。
14世紀から16世紀まで栄えたアヴァ王国のもとで、アヴァ（インワ）様式の仏像が成った。大きな立ち耳と耳朶、長く上向きに弧を引いた眉、禅定を表す半目、口角の上がった唇と天を指すような単髻をもち、通常は触地印で表現されることが特徴である。
18世紀まで続いたコンバウン朝では、今日まで制作が行われているマンダレー様式ができた。様式はインワ様式をもって範としたものではあるものの、よりいっそう自然な表現が追求されている。マンダレー様式はインワ様式より自然で肉づきのよい相貌をもち、吊り目でより厚い唇、そして丸みがかった単髻で表される。また、触地印以外の坐像や立像、臥像も作られた。マンダレー仏の法衣は、流麗な表現で表されることも特徴。
また、ミャンマー東部の丘陵地帯に住むシャン族はシャン様式を生み出した。シャン仏は細面で痩身、大きく角張った鼻、タイの仏像に似た肉髻と螺髪、そして小さく薄い口を持つ。
ボーボージーパゴダ　タイェーキッタヤー（シュリ・クシェトラ王国（英語版））　5世紀　ピュー族によって建てられた。
シュエダゴン・パゴダ　15世紀頃創建、1775年にシンビューシン王（英語版）による大規模な改修　ヤンゴン　代表的なゼディ。塔の外周を歩く僧侶から、塔そのものの巨大さが窺える。
サンダムニ・パゴタ（英語版）　1874年創建　コンバウン朝末期
仏陀立像　9世紀　クリーブランド美術館蔵
降魔釈迦像　アヴァ王国　17世紀　ストックホルム、東洋博物館（英語版）蔵
降魔釈迦像　サガイン伝来　17世紀　ファウラー美術館蔵
南伝仏教美術 > カンボジア

→「en:Khmer art」、「en:Khmer sculpture」、および「en:Angkor § Terms and phrases」を参照
現代のカンボジアの領土は、クメール人が建てた古代王国、扶南国の中心的な領土でもある。扶南国は、1世紀末から7世紀にかけて勢力圏を東南アジア全体に拡大させ、西は現在のビルマから南はマレーシアに至るまでを支配した。カンボジアは、政治的には影響力を及ぼす立場であったものの、文化的にはインドからの強い影響を受けた。特に、オケオ遺跡の出土品のなかにクシャーナ朝ガンダーラで作られた青銅製の仏頭 や北魏風の青銅製仏立像が見られるように、5世紀以降には仏教とヒンドゥー教を受容していた。また、6世紀から7世紀に制作されたと考えられるワット・ロムロク(Wat Romlok)出土の仏像はグプタ朝や南インドの影響が著しく、装束においては根本説一切有部の戒律が根付いていたことが窺える。扶南国最後の王、ルドラヴァルマン（英語版）の頃には仏教はいよいよ盛んになった。考古学的な研究によれば、この時代、アンコール・ボレイとプノン・ダで木製や青銅製、石造の仏像が作られたことが判明している。
ユーラシアの東西貿易が崩壊し、交易で成り立っていた扶南国が衰えると、6世紀に興った真臘国がこれに代わってクメールの支配者となる。ヒンドゥー教を重んじた真臘は、仏教に対して弾圧が行っていたわけではないようだが、義浄による『南海寄帰内法伝』によれば、7世紀の末には仏教が一時衰えていたようで、それゆえか仏教美術の作例は少ない。しかしながら、6世紀から7世紀は大乗仏教がインドから流入した時代でもあった。この時代に真臘によって遺された碑文では、菩薩や天部の像が建てられた旨について触れている。さらに、彫刻美術そのものは真臘が分裂状態にあった時代でも健在であった。後の仏教美術の礎となる、プレ・アンコール様式と呼ばれる様式が、同時代にカンボジアへと侵入したインドネシアのシュリーヴィジャヤ王国の芸術をも取り込みながら成立した。
その後、9世紀初頭から13世紀にかけて、大乗仏教とヒンドゥー教を奉じたクメール帝国がインドシナ半島のほぼ全域を支配し、同地の仏教美術の発展に大きな影響を遺した。クメールの下で、現在のカンボジアとその隣国タイ、ラオスに、900以上の寺院が建てられた。クメール王室の仏教美術に対する支援は、同王朝初の仏教徒の国王として即位した12世紀の国王、ジャヤーヴァルマン7世によって最盛期を迎えた。12世紀後半、ジャヤーヴァルマン7世が、東のチャンパ王国によるアンコール陥落によって生じた宗教的・精神的危機感と、かれらにに対する勝利を動機として、アンコール・トムのドヴァラ（門）や、プラサート・タワー・バイヨンにロケシュヴァラ（聖観音）の「クメールの微笑み」と呼ばれる微笑みをあしらった、アンコール・トムの城壁都市が建設された。 アンコール遺跡は当時、これらの開発の中心として機能し、仏教寺院群と約100万人の都市民の生活を支える都市機構を有していた。 カンボジアの仏教彫刻の多くはアンコールに遺されている。しかし、15世紀のアユタヤ朝による侵略を鏑矢とするカンボジアの暗黒時代（英語版）と、20世紀のカンボジア内戦中と戦後に行われた組織的な略奪、そして天災によって、カンボジア国内の多くの遺跡・遺構に爪痕が残った。
19世紀中頃までは、カンボジア全域がタイ王国の影響下に組み込まれていたことで、宮廷文化と仏教文化の双方においてタイ化が進行していた。20世紀初頭、ノロドム王の治世末期に建設されたプノンペンの王宮寺院、ヴォアット・プレアハ・カエウ・モロコットは、その名称から、バンコクの王宮であるワット・プラケーオに倣ったものであった。
カンボジア内戦をはじめとする近年の戦火はまた、カンボジア国内における歴史的なワットの壁画美術の大半をも破壊した。しかしながら、幸い、1960年代に美術史家のガイ・ナフィリヤンとジャクリーン・ナフィリヤンによってこれら19世紀の壁画美術の記録が遺されていた。現在においても歴史的壁画を有する寺院としては、プノンペンのシルバーパゴダ（英語版）、シェムリアップのワット・ボー、コンポンチャム州のワット・カンポン・トラック・ルー（ドイツ語版）がある。1990年代から壁画の制作が再び行われるようになったが、一般的に、戦災を逃れた壁画の方がより洗練され、細部まで描かれている。
クメール美術は、柔和で薄い顔立ちと細い線をもちながら、神々しいまでの表情で強烈な精神性を表現していることに特徴づけられている。
聖観音像　アンコール・ボレイ出土　7世紀頃から8世紀頃 ヴィクトリア&アルバート博物館蔵
ジャヤーヴァルマン7世頭部像　バイヨン期様式　12世紀　アンコール遺跡群、タ・プローム出土？　ギメ東洋美術館蔵　アンコール時代には、国王自身が信奉する宗教の最高神（仏教においては仏教尊格）の化身であり、死後は帰一するというデーヴァ・ラージャ（神王信仰）が行われた。
バイヨン寺院の四面塔、アンコール・トム付近　13世紀初期完成　現在173存在する尊顔は、多数の職人たちによる分業で造営が進められた。従来は、建立後にヒンドゥー教寺院として作り変えられたと考えられていたが、今世紀の研究では、「超宗教」的な護国的複合寺院として計画されたとするものもある。
シルバーパゴダ内、リームケー（英語版）（本生譚）を描いた壁画　1900年代初頭　カンボジア王国（フランス領インドシナ）
南伝仏教美術 > タイ

→「en:Thai art」、「en:Buddha images in Thailand」、および「en:Thai temple art and architecture」を参照
13世紀以降のタイ民族系王国期と、それ以前の「プレ・タイ期」に分けて述べる。
南伝仏教美術 > タイ > プレ・タイ人系期

現在のタイにあたる地域に仏教がもたらされたのはおよそ5世紀である。インド及びスリランカで制作された仏像が発掘されている。
6世紀後半以降、モン人による、チャオプラヤー川中・下流域のドヴァーラヴァティー王国では、グプタ朝及びそれ以降のインド美術、それにスリランカ・アヌラーダプラ期の影響を受けた釈迦像が作られた。仏教関連の碑文は殆どがパーリ語であり、上座部仏教が信奉されていたと分かるが、義浄の『南海寄帰内法伝』（英語版）には、「南海は全体として小乗であるが、ほかの地域は大乗と小乗が混在している。菩薩を礼拝し、大乗経を読むのであれば大乗であり、それをしないのであれば小乗と呼ぶだけのことである。」と、明確な線引きが出来ない状況を記す。
11世紀頃、ヒンドゥー教を奉じるアンコール王朝の伸張によって、チャオプラヤー川流域は、クメール人の、またマレー半島はシュリーヴィジャヤの支配下におかれた。この時期の仏像様式として、ナーガ上の仏坐像があげられる。龍王と同一視されるナーガ7頭が光背に放射状に並び、結跏趺坐の下にもとぐろを巻いたナーガがブッダを支えている。ブッダが瞑想する間、ナーガが頭上を覆って風雨から護ったという仏伝に基づく。ナーガ上の仏坐像は南インドから東南アジアまで広範囲にみられるが、クメール美術の影響が及んだ地域では特に人気のテーマであった。
南伝仏教美術 > タイ > タイ人系王朝

13世紀は、「タイ族の沸騰の時代」であった。チャオプラヤー川流域に進出したタイ人によって、初の民族国家スコータイ朝が打ち立てられたほか、タイ人固有の文字やタイ仏教文化の基礎が形作られた。スコータイ朝の立国当初は上座部・大乗仏教・ヒンドゥー教が併存していたが、3代王ラームカムヘーンが上座部僧に帰依することによって、同派の国内での優占を決定づけ、上座部仏教がタイに浸透することなった。スコータイの仏教美術は、クメールやハリプンチャイ、パガン、そしてスリランカから影響を受けて発達した。
この時代に生まれた仏像の型として、釈迦遊行像があげられる。左ひじを上げ、掌を見せる施無畏印を示し、左足に重心を乗せ、右足を前に踏み出そうとする姿をとる。この様式は、亡くなった摩耶夫人へ説法するため、釈迦が梵天・帝釈天とともに忉利天からサンカーシャ（巴：サンカッサとも）へと降りてくる仏伝を表したとされる。建築においては、ワット・マハータートがあげられる。中心にストゥーパ、その前に仏堂を置き、スリランカの影響がうかがえる。
同時期のタイ北部では、スコータイ王朝やアユタヤ王朝に加え、ラーンナー王国が興った。ラーンナー美術は、初期にはハリプンチャイ美術の、後にはパーラ朝美術の流れを汲むパガン美術の影響を受けていた。この王国は19世紀末まで存続し、チェンセーンのワット・チェディ・ルアントット・パサック、チェンライのワット・プラケーオ（英語版）、チェンマイにワット・チェディ・ルアンといった優れた仏教遺跡を遺したほか、チェンセン様式と呼ばれる美術を確立させた。
14世紀半ばに興ったアユタヤ朝は、15世紀半ばにはアンコール朝とスコータイ朝を退ける。スコータイ同様、上座部を最重要視したが、アンコール朝下でのバラモン司祭を重用した。仏像においては、スコータイ様式とクメール様式を踏襲した。17世紀初頭から18世紀中頃は既存の仏像の修復が主となり、この時期に制作された仏像は稀である。また、このような事情から、アユタヤ様式の造形美術は途絶してしまう。
1782年、バンコクが新たな首都として拓かれた。2021年時点での王朝でもあるラタナコーシン朝である。18世紀末に即位した初代国王ラーマ1世はアユタヤーの都の再興を目指し、ワット・プラケーオや涅槃仏ワットポー等、造寺造仏に励んだ。後を継いだラーマ2世は、詩人・彫刻家でもあり、仏教美術の御作が現代にも伝わっている。
観音菩薩（パドマパーニ）像　9世紀　シュリーヴィジャヤ王国（中部ジャワ）美術　銅像銀象嵌　高63.0cm　タイ族南下以前に創建された大乗仏教の寺院、ワット・プラボーロマタートチャイヤー伝来。タイ、チャイヤ出土
釈迦遊行像　14世紀　ワット・サシー　ウォーキング・ブッダ（英:Walking Buddha - Leela attitude）とも。典拠となった『摩訶摩耶経』は、宋代の中国や平安時代の日本でも仏教美術の題材となった。
プラプッタチンナラート（「勝利の王」）　15世紀前半　スコータイ仏　ピッサロヌーク、ワット・プラシーラッタナーマハータート蔵　マハータンマラーチャー4世の時代に鋳造。
ワット・ポーの涅槃仏
プラーン・サム・ヨート
ワット・プラケーオ外観
南伝仏教美術 > インドネシア

→「w:Buddhism in Indonesia」も参照
中国大陸の僧が、仏法を学ぶため、釈迦の出生地を目指すものが現れた。その過程において、この地の記録が残された。5世紀初頭、インドからの帰路にてジャワも
しくはスマトラを訪れた法顕は、「外道婆羅門が興盛し、仏法は言うに足らず」と記した。ヒンドゥー教ほど隆盛してはいないが、仏教も伝わっていたことが分かる。7世紀末、義浄（#プレ・タイ人系期）は、シュリーヴィジャヤにて計7年間を過ごし、仏教研究が進んでいると述べ、インドに行く前に当地で学ぶことを勧めている。当地にて辿れる最古の文字史料は、スマトラ島で発見された684年のタラン＝トゥオゥ碑文（英語版）で、大乗仏教及び密教用語が見られる。
ボロブドゥール俯瞰図。
ボロブドゥール、大小ストゥーパと仏座像。
ボロブドゥール第1回廊浮彫より、苦行を続けても解脱が得られず、沐浴をする釈迦。
シャイレーンドラ朝支配下の中部ジャワ島で、8世紀後半から9世紀前半にかけてボロブドゥールが建立された。基部が約120メートル四方、基壇と方形5層に小ストゥーパと円形3層を重ねた階段状安山岩積みのこの建造物は、その上に大ストゥーパを戴いている。ストゥーパ内には計504躯の仏座像が祀られる。方形層の回廊には計1460面の仏伝・ジャータカなどに基づく浮彫が右回りに掲示される。五智如来で曼荼羅を表した、シャイレーンドラ家の墳墓と見なされている。
現代仏教美術

20世紀以降、アジアにおける仏教美術は西洋美術との接触・結びつきの中で新しい展開を迎えた。そのなかには、旧来の様式から離れて発展したものもあれば、伝統に軸足をおいたまま発展したものもある。
大乗仏教が主流な地域における現代仏教美術としては、大韓民国の王智源による仏像彫刻、ネパール出身でチベット・ニャラム県にルーツを持つツェリン・シェルパによる絵画作品 が挙げられる。仏教建築の分野で、台湾南部、高雄市の佛光山佛陀記念館が挙げられるだろう。この文化施設・宗教施設を兼ねる記念館は21世紀に入ってから建設され、仏塔やストゥーパ、大仏が建立されている。
また、上座部仏教が主流な地域でも、伝統美術の側からの近代的なアプローチは行われている。神秘家で彫刻家のバンルーリナット・スーリナット（英語版）は20世紀中盤にカンボジアとタイで活躍し、サラケオク公園（英語版）やブッダ・パーク（英語版）といった、大規模なコンクリート仏教彫刻群を造営した。さらに、1997年に開山したタイのワット・ロンクンは、タイの伝統的な仏教建築と超現実主義が図られている。タイではさらに、いわゆる「地獄寺」としてカテゴライズされる、立体像を用いて屋外に設置されている空間が同国の農村部においてよく見られる。タイ全土およそ70ヶ所に点在する地獄寺は、在家信者の教化を目的に制作されており、『三界経』や『プラ・マーライ（英語版）』で説かれた地獄をもとにしている。これらは1970年代以降に大々的に作られるようになったが、1973年の血の日曜日事件などの動乱によって政治的意識をもった「開発僧」と呼ばれる僧侶らが、その主な担い手となった。
一方、アメリカ大陸やヨーロッパといった、近代に入ってから仏教が広まった地域では、少なくない現代アーティストが仏教をアートの主題として取り扱っている。注目すべき例としては、ビル・ヴィオラによるビデオ・インスタレーション、ジョン・コンネル（英語版）が手掛けた彫刻作品、 アラン・グラハム（英語版）によるインスタレーション作品、"Time is Memory"などがある。
イギリスの仏教団体ネットワーク（英語版）は、アートに携わる仏教実践者を識別することに意欲的である。この組織は、2005年に全国的な仏教芸術祭、「花の蓮」（"A Lotus in Flower"）を企画 したほか、 2009年には2日間に渡る芸術会議「ブッダマインド、クリエイティブマインド」の開催を支援した。「ブッダマインド、クリエイティブ」の閉会後に仏教芸術家の協会が結成され、組織としての努力が実を結ぶこととなった。
佛光山佛陀記念館　パゴダと大仏
ワット・ロンクン
タイ、サラケオク公園の仏像群
タイ、チョンブリー県、ワット・セーンスック（英語版）の地獄寺　プレタ（餓鬼）と亡者、獄卒の像
ラオス、ブッダ・パークの仏像群
仏足石　クシャーナ朝　２世紀頃　コネチカット州、イェール大学美術館（英語版）蔵
スジャーターの乳粥供養（左）と降魔成道（右）　1世紀　サータヴァーハナ朝　サーンチー第1塔北門欄楯　釈迦は左端に彫られている菩提樹によって暗示されている。
カニシカ王の金貨　2世紀　裏面には仏陀の肖像とギリシャ語で"ΒΟΔΔΟ"（ボッド、すなわち仏陀）と刻印されている。
『仏陀苦行像』 カイバル・パクトゥンクワ州シクリ（Sikri）出土　ラホール博物館（英語版）蔵
マトゥラー様式（英語版）の仏像　北クシャトラパ（英語版）（インド・スキタイ王国）　1世紀末頃
『守門神（蓮華手菩薩）』アジャンター石窟第1窟　5世紀　アジャンターの石窟に描かれた壁画は、総体としてはこのような尊像よりも、説話図や装飾画の方が割合としては大きい。
サールナート初転法輪仏坐像（英語版）　サールナート　砂岩　5世紀末　サールナート考古博物館（英語版）蔵
八千頌般若経　パーラ朝末期　1119年　貝葉　ヴィクラマシーラ大学（超戒寺）で制作　クリーブランド美術館蔵
聖観音（アヴァローキテーシュヴァラ）像　9世紀　パーラ朝　北東インド、ビハール州・ナーランダ県出土
アジア全体での仏教の拡大。黒の矢印は初期仏教の展開を示す。また、赤が大乗仏教の、緑が上座部仏教の、青が密教の伝来経路を示している。
『阿弥陀仏極楽浄土図』18世紀　チベット　メトロポリタン美術館蔵
『シャンカチャルヤ・アヴァダーナ』ジャータカ、瞑想する仏陀に両脇にアプサラスが控える。仏陀の螺髪の上には鳥が巣を作っている。現在の新疆ウイグル自治区トムシュク市出土　６～７世紀　ギメ美術館蔵。
『金銅弥勒菩薩半跏像（英語版）』弥勒菩薩半跏思惟像の代表的な作例。大韓民国指定国宝第83号　7世紀頃　新羅　ソウル特別市、国立中央博物館蔵。
阿閦如来座像　石窟庵　恵恭王の時代、大暦9年（775年）完成　1909年に偶然再発見された。現在、大韓民国国宝第24号されているほか、世界遺産にも登録されている。
『咸和四年銘仏龕』（834年）時期としては渤海後期様式に属する。倉敷市大原美術館蔵？
法隆寺金堂釈迦三尊像　銘推古31年（623年）　伝鞍作止利作　北魏様式の流れを汲む。造像したとされる鞍作止利は司馬達等の孫で、渡来系であった。
『平家納経』1164年（長寛2年）。平清盛一門が厳島神社に奉納した装飾経の群。当時の工芸技術の結晶であり、日本における法華経の受容例であり、大和絵の史料でもある。
築地本願寺本堂　東京都中央区　伊東忠太設計
閻魔図　ゲルク派　18世紀前半　チベット　中央に大きく描かれる閻魔の上方に描かれたラマは、向かって左がパンチェン・ラマ、右がアティーシャと推定されている。
ヤマーンタカ（大威徳明王）像　19世紀　金銅仏　ホノルル美術館
マハーヴィハーラのトゥーパーマーラ塔　紀元前3世紀創建　アヌラーダプラ
アウカナ仏（英語版）　8-9世紀　約12メートル高　花崗岩　アウカナ
ランカーティラカ堂　12世紀　レンガ・漆喰　ポロンナールワ、アーラーハナ・パリヴェーナ寺
布施を受ける釈迦仏と弟子たち　18世紀　水彩画　パラバイク(parabeik)と呼ばれる、ミャンマーの伝統的な絵本から。
アーナンダ・パト―（英語版） 1091年/1105年 創建　煉瓦造り　バガン　パガン期建築の白眉であり、パト―の代表例でもある。
ヤンゴン、シュエダゴン・パゴダ内部に安置されたマンダレー仏
那羅延天像（レプリカ）　ウォルターズ美術館蔵　元となった仏像は、1191年にジャヤヴァルマン7世の命令によって父、ダーラニンドラヴァルマン2世を称えるために23体制作され、国中に送られた像の内の１つ。
観世音菩薩、あるいは聖観音像　12世紀　パリ、ギメ美術館蔵
エメラルド仏（プラ・ケオ）　15世紀　ラーンナー伝来？　バンコク、ワット・プラケーオこの仏像は季節ごとに異なった装飾が施される。左から夏季、安居、冬季の装い。
『仏陀と仏教の福音』（アーナンダ・クーマラスワミ（英語版）著、1916年）の挿絵
木星帝国

木星帝国（ジュピター・エンパイア）は、漫画『機動戦士クロスボーン・ガンダム』に登場する木星圏を支配する架空の国家。
概要

宇宙世紀が始まり、人類が生活圏を宇宙に拡大し始めて100年以上が過ぎ、木星圏にまでスペース・コロニーを建造するに至る。
木星圏のコロニーは表向きは「公社」であるが、秘密裏に地球圏で戦乱を起こそうとする者に武器の供与や経済援助をおこなう。そして、総統クラックス・ドゥガチの指揮のもと、軍事国家として地球侵攻作戦を画策する。
かなり厳しい階級制がとられているらしく、軍人、工作員は手の甲にナンバーが刻印されていて、その階級差、権限は絶対である。一般市民であっても水や空気の割り当てが決まっていて、たとえ瀕死の病人であったとしても割り当てを超えた消費は許されず、他者に譲り渡す事も禁止されている。ドゥガチの跡を継いだカリスト兄弟は「実験室で生まれた」と語っており、新生児の出生数も厳しく規定されていると考えられる。また人命と物資の主客が逆転しており、戦闘で機体を失うも生還したパイロットたちを「貴重なマシンを損失し、軍規を犯した」とした理由で銃殺刑とした在り様を映像で公開したり、捕虜となったトビア・アロナクスの処刑を政治ショーにするなど、恐怖政治によって市民を統制する手法は後のザンスカール帝国を彷彿させる面がある（なお『ゴースト』の設定では、ザンスカール帝国宰相フォンセ・カガチとドゥガチに繋がりがあり、ドゥガチの内縁の息子であるキゾを預かっている）。ただし、帝国に潜入したトビア・アロナクスやキンケドゥ・ナウを匿った人達がいた事や、少数ではあるがレジスタンスが存在していた事からも、表向きは忠誠を誓っていても木星圏の市民すべてがドゥガチを支持している訳では無い。
生活スタイルは無重力状態を基本とするもので、重力の存在する時間は長くない。そのため、地球の重力について本質的に理解していない人物が多く、地上用として製作されていながら重力下での運用において欠点がある機体も見受けられる。
なお『機動戦士ガンダム』をはじめとする宇宙世紀作品には、木星と地球圏を往復してヘリウム3を輸送する木星船団が存在するが、木星帝国との関係性は語られていない。
木星戦役

武力を伴った戦闘こそ無かったが、木星帝国は地球侵攻の準備を宇宙世紀0120年代には開始しており、コスモ・バビロニア建国戦争の裏でも暗躍していた。0130年代に入ると、帝国の野望を察知した宇宙海賊クロスボーン・バンガードが海賊行為に偽装したレジスタンス活動を開始。木星圏で小規模の紛争が相次いだ。
宇宙世紀0133年、地球親善訪問を謳ったジュピトリス9の地球圏到着を以って、帝国は地球連邦政府へ宣戦布告。デス・ゲイルズによる奇襲等で戦局を優位に進め、地球上の主要拠点を占領下に収める。地球侵攻の総仕上げとして、クラックス・ドゥガチは地球全土への全面核攻撃を実行に移すが、宇宙海賊クロスボーン・バンガードと一部の連邦軍部隊を中心とした抵抗勢力の反撃に遭う。更に、各スペース・コロニー軍の予想よりも遥かに早い軍事介入により計画は失敗（木星帝国側は、地球連邦滅亡までコロニーは動かないと踏んでいた）。総統ドゥガチや重鎮カラスといった中心人物が戦死した事により、戦闘は終結した。その後、地球連邦の査察が木星コロニーに入り、帝国は一旦解体された。
神の雷計画

地球連邦の査察により帝国は壊滅したと思われていたが、新総統となったカリスト兄弟の下で秘密裏に組織を再建。宇宙世紀0136年に「神（ゼウス）の雷計画」を決行する。これはコロニーレーザー「シンヴァツ」で遠く離れた木星から地球を直接砲撃するというもので、ドゥガチ前総統が計画していたものの、自身の寿命がコロニーレーザーの完成に間に合わないと判断して放棄したものである。
宇宙空間はレーザー光線を減衰させるような物質も障害物も基本的には存在せず、よって木星から地球に直接レーザー砲撃を行うのも可能である。計画では第1射で連邦首都を攻撃し、地球の自転に合わせて2時間に1射、計12回の照射を行い、それによって着弾地点は直径6キロメートルのレーザー光に焼かれ、それによって発生した熱量による二次三次被害は想定しきれるものではない。この情報が地球圏にもたらされたのは計画実行の2週間前であった。これは当時の一般的な惑星間航行技術ではけして間に合わない時期であったが、宇宙海賊クロスボーン・バンガードは当時はまだ試験段階であったミノフスキー・ドライブを利用することで解決した。
計画は順調に進行しているかのように思われたが、シンヴァツ発射まで数十分を切ろうとしていた時に、脱走兵であるエウロペ率いる7機の精鋭部隊が「鋼鉄の7人」作戦を決行し地球より襲撃。シンヴァツは破壊され、陣頭指揮をとっていたカリスト兄弟も戦死。更にその間隙をついたレジスタンスにより指揮系統を掌握され、帝国は事実上瓦解した。
その後は、「鋼鉄の7人」作戦の実行メンバーの一人であり、生還者であるミノル・スズキと、彼と結婚したローズマリーが木星の査察官に就任し、残存勢力の掃討・監視に当たった。また、ドゥガチが生前に構成していた政治団体は完全に解体されていたが、資産の一部は残され、ドゥガチの娘であるテテニス・ドゥガチが引継ぐこととなる。
余談だが、後日この計画の報告を受けた連邦政府は首都中枢を月面に移転する計画を進めている。位置はどのサイドからも「直接的な攻撃は出来ない場所」とされた。