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クラヴィーア練習曲集第3巻
前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV 552 > フーガ BWV 552/2 > 楽曲構成

| 楽節 | 小節（小節数） | 拍子 | 説明 | 特色 | 様式 |
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| 第１部 | 第1–第36小節 [36小節] | 4/2拍子 | 「オルガノ・プレノ」のための第1主題、5声。12回の入り。対主題は4分音符 | 4度の上行跳躍、第21小節における並行3度のストレット、第25小節における並行6度のストレット | 古様式、フーガ・グラーヴェ |
| 第２部 | 第37–第81小節 [45小節] | 6/4拍子 | 「手鍵盤」のみの4声による第2主題。第57小節から第1主題と第2主題が結合され15回の入り | 2度音程と3度音程の現前、第54小節で第1・第2主題の部分的結合 | 古様式 |
| 第３部 | 第82–第117小節 [36小節] | 12/8拍子 | 「オルガノ・プレノのための」5声の第3主題。その後第87小節から第1主題と結合される | 5度の下行跳躍、第2主題を回想する16分音符の音型、足鍵盤における第3主題の2回の入りと第1主題の4回の入り | 現代様式、ジーグ調 |
第1部
第1部は、古様式による穏やかな4/2拍子の5声のフーガである。対主題は4分音符によっている。
.
2つのストレットの楽句が存在し、第1句が3度で（次の譜例）、第2句が6度で現れる。
第2部
第2部は、1段鍵盤による4声の二重フーガである。第2主題は8分音符の走句であり、第37小節の2拍目で始まる。
第1主題が徐々に再呈示されるが、初めのうちは内声部にほのめかされているにすぎない（第44小節–第46小節）。
次いで第54小節でのほのめかし。
やがて完全に成熟した対主題として低音域から呈示される（第59小節-第61小節）。
第3部
第3部はオルガノ・プレノのための5声の二重フーガである。第2部の最終小節が2分音符で3等分される（ヘミオラ）と、新しいパルスが用意される。第3拍に16分音符4つを含む特徴的なモチーフは、すでに第1分や第2主題にも前触れがあった。16分音符による早足の走句は、第2部の8分音符による走句を加速させて延長したものといえ、随所で第2部のモチーフが挿入される。
第88小節より第3主題がソプラノの旋律線の中で第1主題に溶け込むが、それにもかかわらず完全には耳で感じ取れない。バッハは独創性をもって第1主題のリズムを変更せず、そのためその主題は小節線をまたいでシンコペーションを起こしている。第1主題は内声部に受け渡されると、最後に自ずから第3主題に組み合わされる。第3主題の2度の入りが1度きりの第1主題の入りと厳密に合致するのである。
第3部においては低音域の手鍵盤と足鍵盤による第3主題の最後の呈示を別として、第1主題が足鍵盤に4回「オスティナート風」の呈示をされるが、これは第1部の「古風な」足鍵盤パートを回想するものである。足鍵盤パートの上で、第3主題と16分音符の対主題とが段々と勢いと密度を高めながら展開される。第1主題の最後から2番目の入りは、舞い上がるようなトレブル声部と足鍵盤との間でカノンになり、内声部で16分音符が音階を駈け降りる。第114小節（下図では2小節目）で頂点を迎えると、第1主題の入りが足鍵盤に最終的に響き渡る。懐古的な「古い様式」の足鍵盤と、進歩的な「現代様式」の上声部とが独特な結合を遂げると、曲は華麗な結末へと至る。Williamsが評したように、「これほど壮麗な終わり方をするものは（ほかに）どのフーガにもない」。
コラール前奏曲集 BWV 669–689 > コラール前奏曲集 BWV 669–677 （ルター派ミサ曲）

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| 「 | これら2つのコラール――ルター派小ミサの「キリエ」と「グローリア」のドイツ語版――は、ルター派教会においてミサ曲の最初の2曲を構成するものとして特別な重要性があり、ライプツィヒでは礼拝の始まりに歌われていた。ルター派教会の教義を音楽によって神格化するということ、それこそがバッハがこのコラール集において引き受けた任務であり、それを神を崇める行為の一つと見做したのだった。任務を始めるにあたってバッハは、 毎週日曜日に会衆によって歌われるものと同じ祈りと礼賛の歌によって三位一体の神に呼びかけたのである。 | 」 |
—フィリップ・シュピッタ『ヨハン・ゼバスティアン・バッハ』（1873年）
マルティン・ルターは1526年に著書『ドイツ・ミサ （ドイツ語:  Deutsche Messe）』を出版し、ラテン語が使われていないような小さな町村での運用を特に意図して、ドイツの世俗語による賛美歌をどのように用いてミサを実践すべきかを論述した。その後30年以上にわたって、しばしばルターやユストゥス・ヨーナス、フィリップ・メランヒトンら、ドイツの宗教改革の主要人物との協議によって、世俗語によるたくさんの賛美歌集がドイツ全土で出版された。ニコラウス・メートラーにより立案された1537年の『ナウムブルク賛美歌集』は、（ラテン語: Kyrie summum bonum や Kyrie fons bonitatusのような）トロープス付き「キリエ」のルター派流改編の一例である「キリエ、父なる神よ永遠に Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit」を冒頭に含んでいる。『ドイツ・ミサ』の初版は、1525年の待降節に腹案が寝られており「グローリア」を含まず、なぜ翌年出版のルターの聖句には該当するものが無いのかを物語っている。それにもかかわらず「グローリア」のドイツ語版は『ナウムブルク賛美歌集』に見られ、やはり単旋聖歌から改作されたニコラウス・デーツィウスの1523年の賛美歌「いと高きところには神にのみ栄光あれ」が、やがてドイツ全土であまねく採用されるようになったのである。「グローリア」の歌詞付きで初めて登場するのは、宗教改革者のヨハン・シュパンゲンベルクによる1545年のマクデブルクの賛美歌集『ドイツ語典礼聖歌 （Kirchengesenge Deudsch）』においてである。それから100年後には、ルター派典礼の聖句や聖歌は広く普及した。ライプツィヒでバッハは、ゴットフリート・ヴォペリウスの『新版ライプツィヒ賛美歌集 （Neu Leipziger gesangbuch）』（1682年）を意のままに用いた。ルーテルは芸術を、特に音楽を礼拝に用いることを断固として唱道した。ルターはアイゼナハのゲオルク教会の聖歌隊員だったことがあった。アイゼナハは、バッハの叔父ヨハン・クリストフ2世が後にオルガニストを務め、父ヨハン・アンブロジウスが街の主要な楽師の一人となり、バッハ本人も1693年から1695年まで、ルターと同じラテン語学校の生徒として聖歌隊で歌ったのだった。
コラール前奏曲集 BWV 669–689 > コラール前奏曲集 BWV 678–689（ルター派教理問答コラール）

自筆譜の入念な検討によって、6つの教理問答コラールを含む足鍵盤付きの大規模なコラール前奏曲が、最初に製版されたことが判明した。小規模な「手鍵盤のための」コラール前奏曲の方は、最初の5曲が3声体のフゲッタで最後の1曲が長めの4声のフーガとして作曲されており、『4つのデュエット』とともに、後から余白の埋め草として付け足された。バッハが本曲集を購入されやすくするために、家庭向きの楽器で演奏できそうな小品としてこれらの埋め草を着想したということかもしれない。しかしながら1曲たりとも演奏するのが楽ではない。オルガニストで作曲家のゲオルク・アンドレーアス・ゾルゲは、1750年に出版した自身のコラール前奏曲集への序文において以下のように述べている。「ライプツィヒの楽長バッハ氏の教理問答コラールによる前奏曲は、この種の鍵盤楽器の好例であり、高い評価に値する」が、「例えばこれらの作品は、若い初学者や、曲が求めているような結構な技量を持たない者にとっては、難しすぎて歯が立たない」。
4つのデュエット BWV 802–805

『4つのデュエット』BWV 802–805は、ホ短調・ヘ長調・ト長調・イ長調と連続する調性で作曲されており、《クラヴィーア練習曲 第3集》のための銅版彫刻がかなり後の段階になった1739年に曲集に収録された。『4つのデュエット』がどのような意図を持って作曲されたのかは今なお議論の的である。『前奏曲とフーガ』BWV 552のように題扉で明示的には言及されておらず、オルガンを意図した楽曲であるとの明示的な表記もない。とはいえ、数人の識者が論じているように、バッハがチェンバロの非常に広い音域を駆使した《平均律クラヴィーア曲集 第2巻》や《クラヴィーア練習曲集 第4巻（ゴルトベルク変奏曲）》の作曲で多忙のなか、『4つのデュエット』を作曲するのに、ヘルムホルツ音高表記法（ヘルムホルツ方式）によるとCからcc″″′まで（科学的ピッチ表記法ではC2からC6まで）の音域に無難に設定している。それゆえ『4つのデュエット』は、当時のほぼすべてのオルガンの比較的狭い音域に対応しており、いずれにせよ1段鍵盤のチェンバロやフォルテピアノでも演奏することができる。
「デュエット」という語の用法そのものは、マッテゾンが『音楽評論 (Critica Musica) 第1巻』（1722年）において定義したものにきわめて近い。すなわち、「同度か完全8度で1度ならず模倣」が行われる2声の楽曲ということである。「多声のアラ・ブレーヴェや対位法よりも、むしろ巧妙なフーガ風のデュエットこそ」「作曲者の真の傑作」が見出されうるというのがマッテゾンの見解であった。バッハは《2声のインヴェンション》BWV 772–786よりも高度な創作ジャンルを選択した際に、対位法理論についての同時代の議論---フックスやマールプルクの論文においてすでに提議されていたもので、フックスの理論書『グラドゥス・アド・パルナッスム』はバッハの友人ミツラーが独語訳を行なっていた---に音楽面で貢献したに違いない。
Yearsley (2002)は、『4つのデュエット』がビルンバウムとシャイベの音楽様式をめぐる現在進行中の討論に対する直接的な反応だったのではないかと提唱する。バッハは、自分の批判者であるマッテゾンやシャイベの唱道する単純で和声的な様式と、両者が「不自然」で「わざとらしい」と見做した、よりモダンで半音階的でしばしば不協和な様式とを結びつけている。例えば、2声はおそらく、パンとワインという2つのサクラメントの要素の象徴なのではないか、ゆえに（『デュエット』は）聖餐の伴奏として作曲されたのでないか、とするような多くの論調にもかかわらず、果たしてバッハが『4つのデュエット』に宗教的な意義を付け加えたのかどうかは、結論が出ていない。それよりむしろ考えられそうなのは、バッハが、歴史的な評価として、また、「神のより大いなる栄光のために」、2声対位法の可能性を全力を尽くして明証しようと努力したことである。
4つのデュエット BWV 802–805 > デュエット第1番ホ短調 BWV 802

デュエット第1番（参考音源）
『デュエット第1番』ホ短調は、二重フーガで全73小節の楽曲である。すべての音楽的素材が転回可能であり、すなわち2声部とも入れ替え可能ということである。第1主題（右手）は6小節の長さだが、1小節ぶん（の単位）に分解することができる。主題は32分音符の音階による1小節から形成されて4小節ぶんまで展開されるが、その間主題は、無骨になり、半音階とシンコペーションを伴うようになる。第6小節で、後ほど非常に独創的なやり方で展開される、32分音符の動機が導入される。この動機は、声部交換が行われた後で、転調の手段としても用いられる。対照的な第2主題（左手）は、オクターブの跳躍を伴う8分音符によるもので、ラメント・バスまたはパッスス・ドゥリウスクルス (passus duriusculus)によって半音階的に下行する。2声部間が半音階的になる箇所は、ほぼ同時期の作品と思われる《平均律クラヴィーア曲集 第2巻》の『前奏曲イ短調』BWV 889/1の、同様の箇所に似ている。
第1小節–第28小節：6小節にわたる呈示部、ホ短調。その後ロ短調になり6小節にわたって声部交換が行われた後、32分音符の模倣による動機からなる4小節の推移部になり、その後に12小節にわたって提示部の再現がホ短調で続く。
第29小節–第56小節：6小節にわたる呈示部の転回、ト長調。その後ニ長調になり6小節の声部交換。32分音符の模倣による動機からなる4小節の推移部になり、その後12小節にわたって呈示部の転回の再現がロ短調で続く。
第57小節–第60小節：32分音符の音階からなる2小節の推移、ニ短調。その後イ短調になり2小節の転回。
第61小節–第73小節：ホ短調に復帰。5小節にわたる呈示部の再現の後、5小節にわたる声部交換。その後、最終3小節のコーダで最後の声部交換を迎える。
4つのデュエット BWV 802–805 > デュエット第2番ヘ長調 BWV 803

デュエット第2番（参考音源）
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| 「 | 『ヘ長調のデュエット』の楽節A部は、シャイベであればそれだけで事足りたであろうが、バッハにとっては十分でなく、『インヴェンション ヘ長調』の明晰さや統一感よりも先を行くのである。楽節B部がなくても、この『デュエット』は、年代的にも時流としても、1739年としては万全の作品であった。しかるに曲の仕上げ方において、この作品は挑撥的であった。自然さや透明性という進歩的な通念を、実のところ力強く拒否するからである。 | 」 |
—David Yearsley, Bach and the meanings of counterpoint
『デュエット第2番』ヘ長調は、ダ・カーポ・アリア形式で、すなわちABA形式で作曲されたフーガである。第1の楽節は37小節、第2の楽節は75小節あり、ゆえに反復を含めると締めて149小節に上る。2つの楽節には鋭い対比がつけられており、Yearsley (2002)の説によると、当時シャイベとビルンバウムによって行われた辛辣な論争に対する、バッハの音楽的な反応だった可能性がある。楽節Aは、《インヴェンションとシンフォニア》の精神による慣習的なフーガであり、歌謡的で愉快で、聴き手に要求をしない。つまり、マッテゾンとシャイベによって唱道された「自然」で「歌うような」作曲姿勢の表れである。
楽節Bはかなり違ったように作曲されている。不機嫌で半音階的で、ほとんどが短調で、不協和で、ストレットやシンコペーションにカノン書法も認められ、ことごとくバッハの批判者によって「わざとらしい」とか「不自然だ」とかと槍玉に挙げられた特徴を示している。楽節Bは、31小節+13小節+31小節というように、シンメトリー的に分けられる。
楽節Aの第1主題が短調のカノンになって再登場する。第1主題の性格は、陽気で無造作で単純なものから、陰気で張り詰めて複雑なものへと、完全に書き換えられている。第1主題のストレットが異様な増三和音を引き起こし、13小節の中間部において（次の譜例で5小節目から）新たな半音階的な対主題が浮かび上がる。
楽節Aの構造は次の通り。
第1小節–第4小節：右手に第1主題、ヘ長調
第5小節–第8小節：左手に主題、右手に16分音符の対主題。ハ長調
第9小節–第16小節：対主題を素材とするエピソード
第17小節–第20小節：右手に主題、左手に16分音符の対主題。ハ長調
第21小節–第28小節：対主題を素材とするエピソード
第29小節–第32小節：左手に主題。ヘ長調
第33小節–第37小節：コーダ
楽節Bの構造は以下の通り。
第38小節–第45小節：（4小節+4小節の）第2主題。右手が先導する5度のカノン
第46小節–第52小節：第1主題により右手が先導する5度のカノン。ニ短調
第53小節–第60小節：第2主題により左手が先導する5度のカノン
第61小節–第68小節：第1主題により左手が先導する5度のカノン。イ短調
第69小節–第81小節：左手に第1主題、右手に半音階的な対主題（5小節）、右手に第1主題の反行形、左手に半音階的な対主題の反行形（5小節）、16分音符の走句（3小節）
第82小節–第89小節：第2主題により左手が先導する5度のカノン
第90小節–第96小節：第1主題により左手が先導する5度のカノン。ヘ短調
第97小節–第104小節：第2主題により右手が先導する5度のカノン
第105小節–第112小節：第1主題により右手が先導する5度のカノン。ハ短調
4つのデュエット BWV 802–805 > デュエット第3番ト長調 BWV 804

デュエット第3番（参考音源）
39小節の『デュエット第3番』ト長調は、4つあるデュエットの中で最も単純である。軽快な舞曲風の調子は、バッハの《2声のインヴェンション》にとりわけ近く、中でも終曲の『インヴェンション第15番』BWV 786に大変そっくりである。主題から独立した8分音符によるバスの伴奏は、上声部に現れることもなければ展開されることもない。
転調も半音階技法もほとんどないため、『デュエット第3番』の新味は16分音符の走句の展開にかかっている。
ホ短調による対照的な中間部を別にすれば、調性は首尾一貫してきっぱりとト長調である。分散和音の用法は、『オルガン・ソナタ第6番』BWV 530の第1楽章や『ブランデンブルク協奏曲 第3番』BWV 1048を想起させる。
BWV 804の楽曲構成は以下の通りである。
第1小節–第4小節：右手のト長調の主題に続いて、左手にニ長調の応答
第5小節–第6小節：推移
第7小節–第10小節：左手のト長調の主題に続いて、右手にニ長調の応答
第11小節–第15小節：推移。ホ短調
第16小節–第19小節：右手のホ短調の主題に続いて、左手にロ短調の応答
第20小節–第23小節：推移
第24小節–第25小節：右手に主題。ハ長調
第26小節–第27小節：推移
第28小節–第31小節：主題、ト長調。両手で8度カノン
第32小節–第33小節：推移
第34小節–第37小節：右手に主題。8分音符の後で左手に8度のストレット
第38–第39小節：右手に主題。ト長調
4つのデュエット BWV 802–805 > デュエット第4番イ短調 BWV 805

デュエット第4番（参考音源）
『デュエット第4番』は厳格対位法によるイ短調のフーガで、108小節の長さを持つ。2分音符に始まる8小節の主題は、和弦による後半で8分音符のもたもたした動きになる。バッハはさらに、半音階による「モダンな」要素を主題とその後の動機に取り入れている（第4小節と第18小節）。主題のすべての入りがイ短調（主調）かホ短調（属調）によるにもかかわらず、バッハは主題にフラットを付けたり転調する楽句にシャープを付けたりすることによって半音階的な変化を付け加えるのである。入念に考え出された転回対位法による厳密な作品（すなわち両声部は交換可能）でありながらも、部分的にその曲調は『フランス風序曲』BWV 831のブーレ楽章に似ている。転調しながら新しい3組の動機を結合させるエピソードが3箇所あり、それぞれ2小節・4小節・8小節の長さがある。エピソードの手法はきわめて独創的で、常に変化に富んでいる。第1エピソードは、新たな動機の第1のペアとともに第18小節に始まり、上声部の跳躍音程が特徴的である。第1エピソードの終わりで、新たな和弦の動機のペアが導入される。
有為の転調を可能とする第3の動機のペアは、初めに第2エピソードの後半で登場しており、第2エピソードの主題と対主題とからの派生である。
『フーガ』BWV 805の構成は、次のように分析されている。
第1小節–第8小節：左手に主題。イ短調
第9小節–第17小節：右手に主題、左手に対主題。ホ短調
第18小節–第32小節：第1エピソード
第18小節–第25小節：第1の動機
第26小節–第32小節：第2の動機
第33小節–第40小節：右手に主題、左手に対主題。イ短調
第41小節–第48小節：左手に主題、右手に対主題。ホ短調
第49小節–第69小節：第2エピソード
第49小節–第56小節：第1の動機
第57小節–第63小節：第2の動機の転回
第64小節–第69小節：第3の動機
第70小節–第77小節：右手に主題、左手に対主題。ホ短調
第78小節–第95小節：第3エピソード
第78小節–第81小節：第1の動機
第82小節–第85小節：第1の動機の転回
第86小節–第92小節、第3の動機の転回、その後推移へ
第96小節–第103小節：左手に主題、右手に対主題。イ短調
第104小節–第108小節：コーダ。第105小節にナポリの六度
ドレスデンの市場と聖母教会 1750年頃 ベルナルド・ベッロット画
ドレスデン聖母教会のジルバーマン・オルガンの再建されたファサード。オルガン奉納の儀式から1週間後の1736年12月1日にバッハが演奏を行なった
《クラヴィーア練習曲集 第3巻》より題扉
ヨハン・マッテゾン
ライプツィヒ大学の銅版画。背景に附属の聖パウリ教会が見える。1730年代にはバッハの友人のミツラーとビルンバウムが教授として、バッハの次男カール・フィリップ・エマヌエルが学生として在籍していた。
ヨハン・アドルフ・シャイベ
ヨハン・マッテゾンの『完全なる楽長』（1739年）より題扉
マルティン・ルターの小教理問答書（1529年）より題扉。
ジローラモ・フレスコバルディ作曲《音楽の花束》出版譜の題扉（1636年）
マテウス・メーリアンによるツェレの町並みのエングレービング （1654年）
ニコラ・ド・グリニーの「フランス・オルガン・ミサ曲」と呼ばれる《オルガン曲集 第1巻 (Premier Livre d'Orgue)》の題扉（1699年パリ）
ダングルベールの《クラヴサン曲集 (Pièces de Clavecin)》より、装飾音一覧。バッハのヴァイマル時代の筆写譜（1709年～1716年）から。同じ紙面にグリニーの《オルガン曲集》も筆写されている
バロック時代の番号付アルファベット ヨハン・ヘニング著『カッバロロギア』（1683年）より

1852年刊行の旧バッハ全集の譜面（IMSLPのODFファイル）

1739年版のフーガ第3部（IMSLPのpdfファイル）
マルティン・ルター著ドイツ・ミサ』（1526年）の題扉
ヨハン・シュパンゲンベルクによって1545年にマクデブルクで刊行されたラテン語とドイツ語の賛美歌
オーストリアの作曲家・音楽理論家ヨハン・ヨーゼフ・フックスによる1725年の対位法教本『グラドゥス・アド・パルナッスム』
宜野湾警察署

|  宜野湾警察署  |
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都道府県警察:  沖縄県警察
管轄区域:  宜野湾市 中頭郡中城村 （琉球大学敷地内除く）
交番数:  5
駐在所数:  2
所在地:  〒904-2224 沖縄県宜野湾市真志喜2-1-5 
位置:  北緯26度16分24.5秒 東経127度44分21.3秒﻿ / ﻿北緯26.273472度 東経127.739250度﻿ / 26.273472; 127.739250座標: 北緯26度16分24.5秒 東経127度44分21.3秒﻿ / ﻿北緯26.273472度 東経127.739250度﻿ / 26.273472; 127.739250
外部リンク:  宜野湾警察署
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宜野湾警察署（ぎのわんけいさつしょ）は、沖縄県宜野湾市真志喜にある沖縄県警察管轄の警察署である。管轄は琉球大学敷地内を除く宜野湾市、中頭郡中城村。
概要

元々宜野湾市の中心部の普天間にあったため「普天間警察署」という名称だったが、1979年9月1日に現在地に移転し、現在の名称となった。また1985年（昭和60年）までは浦添市も管轄していたが、浦添警察署新設にともない分離した。
また、宜野湾市と中城村の一部は琉球大学の敷地となっているが、大学本部が西原町にある関係で全敷地が浦添警察署管轄となっている。そのため、2市村の大学敷地に関しては宜野湾警察署は管轄外。
沖縄警察署新庁舎での運用に伴い、北中城村一部の管轄は沖縄署に変更し、大城駐在所と北中城駐在所は沖縄署へ移管された。
2024年（令和6年）12月13日には老朽化により建替工事を行っていた新庁舎が落成し、同23日から業務を開始することとなった。新庁舎は鉄筋コンクリート造りの地上4階、地下1階建てで、沖縄県内では初となる証拠品センターが設置されたほか、迷い犬や猫などを管理する動物小屋も設置された。
所在地

沖縄県宜野湾市真志喜2-1-3（国道58号沿い）
新庁舎の建て替え中は宜野湾市大山7-2770-7の仮庁舎を使用していた（2021年10月から2024年12月の新庁舎での業務開始まで）
管轄区域

宜野湾市（琉球大学敷地を除く）
中頭郡中城村（南上原（琉球大学敷地）を除く）
警察署周辺

沖縄コンベンションセンター
宜野湾市立博物館
交番

大謝名交番（宜野湾市宇地泊）
普天間交番（宜野湾市普天間1丁目）
野嵩交番（宜野湾市字野嵩）
真栄原交番（宜野湾市大謝名2丁目）
愛知交番（宜野湾市字愛知2丁目）
駐在所

伊舎堂駐在所（中城村字伊舎堂）
津覇駐在所（中城村字津覇）
架空電車線方式

饋電線とツインシンプルカテナリー式架線
千葉駅ホーム
栃木県宇都宮市で進む宇都宮ライトレールの架線工事の様子
架空電車線方式 （かくうでんしゃせんほうしき、がくうでんしゃせんほうしき、英語: Overhead lines）とは、電気鉄道の集電方式の1つである。車両が通る空間の上部に架線（かせん）を張り、ここからパンタグラフなどの集電装置によって集電する方式である。架線集電方式ともいい、架線はトロリー線、電車線などと呼ばれる。
トロリーバスは架空電車線方式、鉄道では架空電車線方式と第三軌条方式が殆どである。
概要

基本的な構造としては、鉄道車両などの集電装置（パンタグラフ）と接触して電力を供給するためのトロリ線、それを吊し又は支持するためのハンガイヤー・ドロッパ・吊架線・懸垂碍子、トロリ線の横方向の固定を行う振止金具と曲線引き金具、それらを支持する電柱・ビーム・ブラケットなどの支持物で構成されている。直流電化区間では、確実な送電のために、変電所から「饋電線（きでんせん）」が架線に沿って敷設され、標準で250 m ごとに饋電分岐装置（フィードイヤー）によりトロリ線に接続される。トロリ線を吊り下げる方式のため、トロリ線の重量により弛みが生じ、支持間隔が長く、重量が重く、張力が低いほど、その弛みが大きくなる。車両の速度が低い場合には、トロリ線の弛みが多少大きくても、集電装置のトロリ線に対する追随性には問題ないが、車両の速度が高い場合には、集電装置（パンタグラフ）の上下動が激しくなって、トロリ線から離線するなどの障害を起こしやすくなる。そのため、架線には適切な張力を与える必要がある。
集電装置がトロリ線を通過する時には、トロリ線は押上げられ、通過後は自由振動を起こした後に振動は減衰していく。架線には押上げばね定数があり、架線を支持する支持点では大きく、支持点の間の中間付近での径間中央では小さいため、集電装置が通過する際には、支持点では架線の押上がり量が小さく、径間中央では押上がり量が大きい、そのため、集電装置は上下変動を繰り返しながら進んでいくようになる。
材質には、饋電線には硬銅より線・硬アルミより線が使用される。トロリ線には主に硬銅トロリ線が使用されるが、耐熱性を上げた銀入り銅トロリ線、新幹線の高速区間用として、銅に鋼心を入れたCSトロリ線、耐摩耗性に優れた錫入り銅・析出強化銅合金 (PHC) トロリ線がある。吊架線には一般には亜鉛メッキ鋼より線が使用されているが、饋電吊架式とCSトロリ線を使用してのシンプルカテナリー方式（後述）では、硬銅より線が使用されている。トロリ線の断面形状には、形円形・溝形円形・異形などがあるが、日本では溝形円形が使用されている。断面積は、在来線の本線用が110 mm2、在来線の側線用が85 mm2、新幹線用は170 mm2が使用されており、引っ張り強さに対する安全係数は硬銅トロリ線で2.2、CSトロリ線で2.5としている。また、トロリ線には、流れる負荷電流、抵抗損、集電装置の摺板の接触抵抗、停車中に列車の補機類の使用により流れる補機電流により、温度が上昇するため、許容温度が定められており、トロリ線で90 ℃、ほかの裸電線で100 ℃としている。
架線は集電装置の摺板の磨耗が偏らないよう、摺板に対して横方向に蛇行して張られており、それによるレール中心に対する架線の左右の片寄りを偏位と言う。実際には、直線区間では振止金具を、曲線区間では曲線引き金具を使用して、トロリ線とビーム・ブラケットの間に取付けることにより、トロリ線に左右の偏位をつけさせるとともに架線を保持させる。また、集電装置の摺板の摩擦でトロリ線も磨耗するため、トロリ線の使用限度が決められている。電圧が高い交流電化区間では、直流電化区間より架線を支持する懸垂碍子の個数や可動ブラケットと電柱の間に取付けられている長幹碍子の段数が増やされる。
また架線の望ましい条件として次のことが挙げられる。
自重に加え強風による横荷重や積雪と結氷の付着による垂直荷重に耐えられる。
一様の同程度のたわみ性があり硬点がない。
パンタグラフによる押上がり量が小さく車両への給電が円滑である。
支持物の構造が簡素で信頼性と耐久性が高い。
建設費が軽減できて保守もしやすい。
架線のトロリ線までの高さは、軌道上面から5,100mmを標準として、在来線の場合最低4,400mmから最高5,400mm、新幹線の場合最低4,800mmから最高5,300mmとしているが、狭いトンネル内（狭小建築限界トンネル、剛体架線の区間、ミニ地下鉄）ではこれよりも低くなることがある。また、桜木町事故以降、架線の断線による列車火災事故を防止するため、折りたたんだ集電装置と架線との距離を直流1500Vの場合は250 mm 以上（ミニ地下鉄では150 mm）とすることや、車両の屋根を絶縁体で覆うことが決められている。また、トロリ線の偏位は、曲線での架線の偏位なども関連して、軌道中心から左右で最大250 mm（新幹線は300 mm）としている。また、集電装置とトロリ線の間の高低差は、少ないのが望ましく、高低差を架線の支持点間隔で割った値において、本線では3/1000以下とし、側線では15/1000以下にとなるようにしている。
架線を支持する電柱には、木柱・コンクリート柱・鉄柱（組合柱、鋼管柱、H鋼柱）などがあり、電柱の設置間隔は50m程度であるが、曲線区間などでは短縮される。
懸垂碍子・吊架線・トロリ線を吊し又は支持するものには、2本以上の柱で固定するビーム式と1本の電柱に直接取付けるブラケット式がある。ビームとして固定ビーム（Vトラス、カゴ型、鋼管、クロス など）・スパン線ビームなどがある。ブラケット式で、柱に付けた金具を中心に自由に回転して、架線の移動に追随できる構造のものが可動ブラケット。追従して動かないものを固定ブラケットという。
柱に付けた金具を中心に自由に回転して、架線の移動に追随できる構造のものが可動ブラケットである。
線路が交差するポイント箇所では、架線も交差させる必要があり、2つのカテナリー吊架式の架線が交差する場合では、2つの交差するトロリ線相互の位置関係を保持するために、トロリ線の交差部に交差金具を取り付けて機械的に接続され吊架線の交差部に巻付グリップなどの保護部材が巻かれるほか、交差する吊架線同士と吊架線とトロリ線の間にコネクタ、交差するトロリ線同士に交差用のフィードイヤーが取付けられて電気的に接続される。これらは交差式わたり線装置と呼ばれており、交差金具はトロリ線で機械的に接続するもので一段式と二段式があり、前者は在来線（普通鉄道）で使用され、後者は新幹線で使用されている。また、交差式わたり線装置は、本線を通過する列車のパンタグラフに対して硬点となるため、本線用のトロリ線と側線用のトロリ線とが交差しない無交差式わたり線装置が開発されており一部の新幹線に使用されている。
架線（電化区間）の終端には架線終端標識が設置される。
分類

電化柱等からの吊架方式により、以下の分類がある。
分類 > 直接吊架式（直吊架線方式）

吊架線を設けず、トロリ線のみを直接吊したもの。費用が安くて済むが、列車速度は50 km/h程度以下に制限される。「逆Y線」の追加で離線しにくい構造にした場合には、85 km/h 以下に引き上げられる。路面電車やトロリーバスといった路面交通で一般的に使用されているほか、鉄道線であってもコストダウンのため、運転密度や最高運転速度の低い閑散線区で採用される例がある。日本では、弥彦線・越後線・和歌山線、境線のそれぞれ一部区間、土讃線の電化区間など、国鉄末期に電化されたローカル線や、銚子電気鉄道線にその例がある。
分類 > カテナリー吊架式

カテナリー = Catenary とは懸垂線の意味。
分類 > カテナリー吊架式 > シンプルカテナリー式

最も多く用いられる代表的な架線である。パンタグラフが接触する部分であるトロリ線と、トロリ線をハンガーと呼ばれる金属線または金属板（5 m 間隔で設置）を吊架線で吊して支持する構造となっており、列車速度は100 km/h 程度までに制限される。なお、この方式にて地方の幹線などでメンテナンス頻度の低減を狙ってトロリ線・吊架線を特に太くし、張力を高めたものを「ヘビーシンプルカテナリー式」と呼び、列車速度は130 km/h 程度までに引き上げられる。なお材質は吊架線は亜鉛メッキ鋼線を、トロリ線は溝付硬銅線を使用している。
改良が進められ、最近では新幹線でも、銅に鋼心を入れた複合構造とすることで機械的強度を高め波動伝播速度を向上させたCSトロリ線を使用したCSシンプルカテナリー式（300km/h走行まで対応可能）や無酸素銅にクロムとジルコニウムなどを添加することでCSトロリ線と同等の強度と高リサイクル性を持ち、さらに高導電率、高硬度を達成したことでトロリ線の張替周期延長という経済性を併せ持つ析出強化型銅合金トロリ線（Precipitation-Hardened Copper Alloy Trolley Wire. 略称PHC）を使用したPHCシンプルカテナリー式 （350km/h域まで走行対応）が採用されている。PHCシンプルカテナリー式では、吊架線とトロリ線の間に、高速性の確保とトロリ線の局部摩耗の低減のため、ダンパハンガー線とコネクティングハンガー線を取付けている。
CSシンプルカテナリー式は、1997年（平成9年）以降に開業した北陸新幹線の高崎駅 - 長野駅間、九州新幹線の新八代駅 - 鹿児島中央駅間、東北新幹線の盛岡駅 - 八戸駅間で使用されており、PHCシンプルカテナリー式は2010年（平成22年）以降に開業した東北新幹線の八戸駅 - 新青森駅間、九州新幹線の新八代駅 - 博多駅間、北陸新幹線の長野駅 - 敦賀駅間、北海道新幹線で使用されている。
分類 > カテナリー吊架式 > ツインシンプルカテナリー式

シンプルカテナリー方式の架線を2組並べたもの。デュアル、あるいはダブルシンプルカテナリー式とも呼ばれる。100 mm 間隔で架線に並列して架設しており、シンプルカテナリー式とほぼ同じ設備で負荷電流を増大できる。なお、運転密度の高い大都市圏の路線や幹線、連続急勾配区間（瀬野八上り線）で使用されている。
分類 > カテナリー吊架式 > ダブルメッセンジャーシンプルカテナリー式

吊架線を横に2本並べたもの。風による影響が小さくなるため支持間隔を長くすることができる。
分類 > カテナリー吊架式 > コンパウンドカテナリー式

パンタグラフによるトロリ線の押し上げ量を平均化する目的で、吊架線とトロリ線の間に補助用吊架線を追加し、それを吊架線がドロッパー（10m間隔で設置）で支持して、補助用吊架線がハンガー（5 m 間隔で設置）でトロリ線を支持する方式。列車速度は160 km/h 程度までに制限される。高速走行時の離線が少なく集電容量も増加するため、運転密度が高く高速走行する路線（JR神戸線、関西空港線、近鉄大阪線、阪急京都本線（宝塚本線の東側複線を含む）・神戸本線、阪神本線、南海本線・空港線など）で使用されている。新幹線（九州・北陸・北海道新幹線と東北新幹線の一部を除く）では、線を特に太くし、張力を高めた「ヘビーコンパウンドカテナリー式」が採用されており、列車速度は200 km/h 以上まで引き上げられる。
分類 > カテナリー吊架式 > 合成コンパウンドカテナリー式

東海道新幹線では開業当初、高速で通過する集電装置による架線の振動を減衰させるために、コンパウンドカテナリー方式の吊架線と補助吊架線の間のドロッパー（10 m間隔で設置）に合成素子（ばねとダンパーの機能を兼ね備えたハンガー）を挿入した合成コンパウンドカテナリー式が採用されていた。しかし、合成素子の重量による強風の際の架線系全体の揺れが大きく、事故の多発により後にヘビーコンパウンドカテナリー式に改修された。
現在では京浜急行電鉄本線において見られる。
分類 > 饋電吊架式

カテナリー式の吊架線を、太く電流が流れやすい線条として「饋電線」と兼用させたものを饋電吊架式（フィーダーメッセンジャー）と呼んでいる。そのため、吊架線は饋電線と同じ硬銅より線を使用している。たとえば中央本線などの狭小トンネルで使用される π 架線方式がある。饋電吊架式の大きな利点として、線条数や部品点数を削減できることから、地下区間のほか、地下区間外（トンネル外）でも適用が進んでおり、東日本旅客鉄道（JR東日本）の「インテグレート架線」、西日本旅客鉄道（JR西日本）の「ハイパー架線」などの開発名称がつけられている例がある。また、成田スカイアクセス線の新規建設区間である印旛日本医大駅 - 根古屋信号場間では、饋電吊架式としては初の160 km/h走行に対応が可能な饋電吊架コンパウンドカテナリー式が採用されている。
分類 > 剛体架線式

鋼材を直接トロリ線とするものや、鋼材に直接トロリ線をつけたものを「剛体架線式」と呼び、断線しにくいという特徴を持つ。カテナリー吊りのスペースを取れない地下鉄などの地下路線での採用例が多い。架線の柔軟性が無いためにパンタグラフの離線が多く、列車速度は90 km/h 以下に制限されるが 、高速走行に対応できる電車線及びパンタグラフを使用する場合には130 km/h 以下となる。そのためJRや大手私鉄では、当該区間を走行する際に車両のパンタグラフを2基とも使用することなどで対処している。近畿日本鉄道（近鉄）ではこの弱点を克服するため、「剛体架線を吊架線で吊る」独自の方式を採用し、新青山トンネルや近鉄難波線などのトンネルや地下区間で採用している。
自動張力調整装置

トロリ線は気温や日照の変動、流れる負荷電流による発熱により伸縮するため、たるみが発生すると集電装置の集電状況が悪化して、トロリ線の磨耗を異常に促進したり、逆に高い張力になると断線する恐れがある。そのため、架線の張力を常に一定の値に調整することが必要となる。そこで、自動張力調整装置、テンションバランサなどとも呼ばれる装置を架線に取付けて、架線の張力を自動的に一定の値に調整している。一般的な架線の張力の値としては、在来線が9.8 kN（1トン重）、新幹線は19.6 kNとしている。一定間隔毎に設置されており、架空電車線の長さが800 m未満の場合は片側、800 m 以上1,600 m 未満の場合は両側に設置する。そのため、架空電車線同士の境目ができてしまうので、そこを電気的に接続しておく必要がある。接続の方法としては、架空電車線同士を少しの間平行に設置して、架空電車線同士をコネクタ（金具）で接続する方法で電気的に接続することによってエアジョイントを設置するため、車両側から見れば架空電車線が入れ替わるように見える。
電気的区分箇所ではコネクタによる接続は行わずエアセクションとする
自動張力調整装置 > 重錘式（WTB）

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| 重錘式 名鉄名古屋本線・直流1500V |  | ドイツの吊架線とトロリ線を個別の錘で引く例 |
「じゅうすいしき」と読む。最も広く用いられているタイプで、滑車とつりあい錘（すい）の量によって架空線の張力を調整する。錘は鋳鉄製、コンクリート製がある
日本では、架線に繋がる小滑車と錘に繋がる大滑車の2つが同軸に固定され、吊架線とトロリ線を一組の錘で引っ張る方式が取られている。それぞれの線の張力に差をつける場合は、2組のターンバックルと天秤式のヨーク (yoke) で調節する。
一方ヨーロッパでは、吊架線とトロリ線を二組の滑車と錘で別々に引っ張る方式が広く見られる。
自動張力調整装置 > ばね式（STB）

ばねの縮む力によって架空線の張力を調整するタイプで、駅終端部やカーブ区間のほか、重錘式の設置が難しい箇所から普及が始まった。しかし、2005年（平成17年）11月7日の山手線有楽町駅 - 東京駅間で発生した重錘用ロッド破断による架線支障による約5時間の運転見合わせ以降、JR各社は重錘式をばね式で更新しており、使用箇所の区別は無くなりつつある。
他の集電方式との併用

第三軌条方式やディーゼル発電機による集電と併用する場合がある。日本では信越本線の碓氷峠区間の機関車に架空電車線方式と第三軌条集電を併用したハイブリッド集電が見られたが、1963年（昭和38年）に架空電車線方式の新線に切り替えられ消滅した。現在、他の集電方式と併用して運用されている路線や両電化方式を行き来できる電気機関車や電車は存在しない。2025年日本国際博覧会に合わせ、近鉄が同社の奈良線（架空電車線方式）とけいはんな線（第三軌条方式）、Osaka Metro中央線（同）を直通できる専用車両を開発する構想を発表している。また、両電化方式が混在するアメリカのニューヨーク近郊のメトロノース鉄道における専用車両について、日本の鉄道車両メーカーである東急車輛製造と川崎重工業が納入した実績がある。
海外では上述のメトロノース鉄道以外にも今も現役の区間がいくつかあり、両方の集電方式に対応した電車や電気機関車が活躍している。また、普段はディーゼル発電機によって発電した電気で走る電気式ディーゼル機関車として運用されているが、排気ガス規制のある地下のターミナル駅に乗り入れる際にはエンジンを止めて第三軌条方式（もしくは架空電車線方式）によって集電した電気によって走る電気機関車とすることで乗り入れを可能とした車両がある。複数の電化方式に対応した高価な専用車両を用いなくとも直通運転や、プラットホームの効率的な運用ができるように同じ区間が架空電車線方式と第三軌条方式の両方の方式で電化された箇所もあり、大きなターミナル駅構内やその周辺に多い。
両電化方式に対応した国鉄ED42形電気機関車
第三軌条方式の路線を走る高速列車ユーロスター373系電車
両電化方式に対応。台車に集電靴、屋根上にパンタグラフを備えるメトロノース鉄道M8形電車
電気機関車としてニューヨークの地下駅に乗り入れたロングアイランド鉄道のディーゼル機関車
両方の方式で電化されたイギリスのファリンドン駅構内
架線の構造（展示物）
路面電車用直接吊架式
札幌市電山鼻線・直流600 V
鉄道線用直接吊架式
逆Y線吊り85 km/h対応
JR東日本越後線・直流1,500 V
シンプルカテナリー式の架線のモデル図。A吊架線の支持点の碍子等、B吊架線、Cハンガー、Dトロリ線。
シンプルカテナリー
東急大井町線・直流1,500 V
駅構内のため絶縁ハンガーを使用
CSシンプルカテナリー式
北陸新幹線 佐久平駅構内
交流25,000V・60Hz
ツインシンプルカテナリー式の架線のモデル図。A吊架線の支持点の碍子等、B吊架線、Cハンガー、Dトロリ線。
ツインシンプルカテナリー
京葉線・直流1,500 V
ダブルメッセンジャーシンプルカテナリー
写真の例では饋電吊架式となっている
名鉄空港線・直流1,500 V
コンパウンドカテナリー式の架線のモデル図。A吊架線の支持点の碍子等、B吊架線、Cドロッパー、D補助吊架線、Eハンガー、Fトロリ線。
コンパウンドカテナリー
JR神戸線・直流1,500 V
ヘビーコンパウンドカテナリー
 上越新幹線 本庄早稲田駅・交流2500V 50Hz
合成素子
京急本線・直流1,500V
剛体架線
Osaka Metro長堀鶴見緑地線・直流1,500 V
ばね式
ターンバックルとヨークを併用
京急久里浜線・直流1500V
吊架線とトロリ線を個別に引く例
京急空港線・直流1500V
伊東愛子

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: 「伊藤アイコ」、「いとうあいこ」、あるいは「伊藤愛子」とは別人です。
| いとう あいこ伊東 愛子 |
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別名義:  いとうあいこ
生誕:   (1952-04-27) 1952年4月27日（72歳）  日本・東京都新宿区
活動期間:  1973年 -
ジャンル:  少女漫画
代表作:  『良くんシリーズ』 『先生に異議あり！』 『ナーヴァスなあの娘（ベイビー）』
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伊東 愛子（いとう あいこ、1952年〈昭和27年〉4月27日 - ）は、日本の漫画家。出生地：東京都新宿区四谷。明正高（現・東京都立芦花高等学校）卒業。1991年頃より『いとうあいこ』名義でも作品発表している。
来歴

1972年に週刊セブンティーン漫画賞（第2席）を受賞。
デビュー作は『風にのったミオ』（『週刊セブンティーン』1973年3月27日号・第11号 / 集英社掲載）で「ポスト24年組」の一人。デビューまで1年半ほど竹宮惠子のアシスタントをしていた。主として、生活に密着した日常的な作品を描く。しばらくセブンティーン誌で活動するが、出版界の紙不足によりしばらく仕事のない状態が続いたという。
代表作に『良くんの春』に始まる「良くんシリーズ」、学園漫画『先生に異議あり！』、『タッチマイ♥ハート』、『ザ・ウームズ・アイズ（子宮の目）』、『ナーヴァスなあの娘（ベイビー）』など。
主な単行本

ハピィ・トォク（朝日ソノラマ、サンコミックス、1977年）
良くんシリーズ ※「先生に異議あり!」とともに、過去に小学館から単行本になったが、完全本は朝日ソノラマから刊行 。
良くんの四季（小学館、フラワーコミックス、1977年）
良くんの春（朝日ソノラマ、サンコミックス、1979年）
茉莉彦くんのお見合い（朝日ソノラマ、、サンコミックス、1979年）
たんたんたかゆき（朝日ソノラマ、サンコミック、1979年）
母の神話 －マザーズ ミューズ－（白泉社、花とゆめコミックス、1979年）
先生に異議あり!　全3巻（朝日ソノラマ、サンコミックス、1980年）
こねこのなる樹（朝日ソノラマ、サンコミックス、1981年）
Tabie!（タビー）（朝日ソノラマ、サンコミックス、1981年）
タッチマイ♥ハート（朝日ソノラマ、サンコミックス、1982年）
Bye Bye Vanity（バイバイヴァニティ）（主婦の友社、1982年）
Hurt－ハート－（秋田書店、1984年）
セビリャの午後（新書館、1985年）
The Womb's Eyes（ザ・ウームズ・アイズ）子宮の目 全2巻（新書館、1985年）
同時収録　一人でなんかくらせない
夢幻山むかし（白泉社、ジェッツコミックス、1987年）
主な単行本 > いとうあいこ名義

アリス・ブック I・II（共著：アンソロジー集、新潮社、1991年）
たまこちゃん家の猫ものがたり（光風社出版、1993年）
ホーム・スイート・ホームズ　全2巻（光風社出版、1994年）
ねこぶくろ（共著：アンソロジー集、イースト・プレス、2007年）
単行未収録

嵐が丘（原作：エミリー・ブロンテ）（白泉社、『LaLa』1980年5月号 – 1980年10月号、第一部完）
ナーヴァスなあの娘（ベイビー）（小学館、『プチフラワー』1985年5月号 – 1986年4月号）
ナーヴァスなあの娘（ベイビー）PartⅡ
ガラスの庭（小学館、『プチフラワー』1985年11月号）
B.C.恋（LOVE）（こいいぜん）（小学館、『プチフラワー』1985年12月号）
THE　SECOND　BOY'S.　SUMMER　少年の夏（小学館、『プチフラワー』1986年1月号）
N氏の不調（Slump）（小学館、『プチフラワー』1986年2月号）
彼氏のいる家　彼女のたつ庭（小学館、『プチフラワー』1986年3月号、4月号）
館田駅

| 館田駅 |
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 駅舎
  たちた  Tachita  
 ◄KK 04 新里 (1.6 km) (2.3 km) 平賀 KK 06►
 
所在地:  青森県平川市館田中前田98-4北緯40度35分6.59秒 東経140度32分16.87秒﻿ / ﻿北緯40.5851639度 東経140.5380194度﻿ / 40.5851639; 140.5380194座標: 北緯40度35分6.59秒 東経140度32分16.87秒﻿ / ﻿北緯40.5851639度 東経140.5380194度﻿ / 40.5851639; 140.5380194
駅番号:  KK 05
所属事業者:  弘南鉄道
所属路線:  弘南線
キロ程:  5.2 km（弘前起点）
駅構造:  地上駅
ホーム:  1面2線
乗降人員 -統計年度-:  184人/日 -2017年-
開業年月日:  1927年（昭和2年）9月7日
備考:  無人駅
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館田駅（たちたえき）は青森県平川市館田中前田にある、弘南鉄道弘南線の駅である。駅番号はKK 05。難読駅名である。
歴史

1927年（昭和2年）9月7日：路線と共に開業。
1974年（昭和49年）10月1日：業務委託化。
1984年（昭和59年）7月1日：貨物取扱廃止。
1997年（平成9年）8月25日：午後1時40分ごろ、駅構内のポイント付近で上下列車が正面衝突し、32人が重軽傷を負う事故が発生。当駅で列車交換する上り列車の運転士が考え事をしていて下り列車の到着を忘れ、そのまま赤信号を見落として出発したため発生した事故で、のちに運転士は業務上過失往来危険等により執行猶予付き有罪判決を受けた。
2006年（平成18年）4月1日：業務委託廃止、無人化。
駅構造

島式ホーム1面2線を有する地上駅。無人駅である。トイレは駅前に男女共用の汲み取り式トイレが設置されていたが、現在は撤去されている。
| 番線 | 路線 | 方向 | 行先 |
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| 駅舎側 | ■弘南線 | 上り | 弘前方面 |
| 反対側 | ■弘南線 | 下り | 黒石方面 |
※案内上ののりば番号は割り当てられていない。
ホーム側から見た駅舎
ホーム
利用状況

| 1日乗降人員推移  > 年度 | 1日乗降人員推移  > 1日平均人数 |
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2011年: 164
2012年: 170
2013年: 188
2014年: 172
2015年: 164
2016年: 180
2017年: 184
駅周辺

農村部に位置するため、水田がすぐに見える。
青森県道104号館田停車場線
館田温泉
JA津軽みらい低温農業倉庫
バス路線

平川市循環バス
杉館・松崎線
岩館・大坊線
天才

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: この項目では、才能について説明しています。その他の用法については「天才 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: 「テンサイ」とは異なります。
天才の1人として挙げられることの多い物理学者アルベルト・アインシュタイン
天才（てんさい）は、天性の才能、生まれつき備わった優れた才能（生まれつき優れた才能を備えた人物）のことである。天才は、人の努力では至らないレベルの才能を秘めた人物を指す。天才は、極めて独自性の高い業績を示した人物を評価したり、若いのにあまりにも高い才能を示した人への賛辞的形容に使われる。その才能が歴史や社会に影響を残すに至ったレベルの人物を指すことが多い（動物にも使用される場合がある）。「○○の天才」といったように芸術やスポーツなど様々な分野に限定された用法もある。
天才の類似表現として、ギフテッド、神童、神に愛された人などがある。
概要

天才は、普通の人より優れた才覚を発揮する。美術、音楽、文学などの芸術や、スポーツ、政治、自然科学、数学、哲学のほか、様々な分野において、天才と称される人が見られる。努力によって学業成績などが社会的に認められるに至った秀才とは区別される。
心理学

多くの天才は、精神障害に苦しむ。例えば、ヴァージニア・ウルフ、ジョナサン・スウィフト、 ジョン・ナッシュ、 アーネスト・ヘミングウェイ、クルト・ゲーデル、ゲオルク・カントール、ノーバート・ウィーナー、アイザック・ニュートン、フリードリヒ・ニーチェ、フリードリヒ・ヘルダーリン、ニコラ・テスラなど。
ドイツの病跡学者のヴィルヘルム・ランゲ=アイヒバウムは天才300人から400人を選び、そのうち一生に一度でも精神病を患った人は12～13％であるという数字を発表した。さらに、その中から特に有名な天才中の天才というべき78人を選ぶと、精神病の人は37％、精神病的な人は83％以上に及ぶとした。健康な人は6.5％にすぎなかった。
近年の研究でも、天才性と精神障害との関連を示唆する結果が得られている。2012年10月9日に発表されたカロリンスカ研究所の研究では、天才の創造性と精神障害には有意な相関があることが示された。2015年6月8日、芸術的創造性と精神疾患が共通する遺伝子で発現するとする研究結果が英科学誌『ネイチャー ニューロサイエンス』に発表された。
天才の成り立ち

天才とは一般に、天性の素質に恵まれて才能を発揮する者とされる。知的活動分野における天才の成り立ちを伝記などから紐解く限りでは、多くが幼少時から才能の示すものが多いものの、必ずしも彼らが幼時から天才として認知されているとは限らない。
逆に「神童（総合的な学業成績に秀でた子供）も、大人になればただの人」などという警句にみられるように、幼い頃に学業成績に秀でたからといっても、それが大人になっても続くとは限らない。
一般に見られる天才のステレオタイプとして規律と型にはまった知識を身に付けることを要求される学校教育では、単に学業成績に秀でた秀才と、斬新な着眼力や独創性を発揮する天才とは、皮肉にも相反する傾向があるというものがあるが、寧ろ例外であることが多い。ただし学問的分野での天才肌の児童は、深い理解に伴う疑問や批判精神が湧き出ることから、扱い難い生徒として教師に敬遠されることもある。だが多くは義務教育課程の成績は優秀で著名な大学に入学し、飛び級する者も多く、幼少時からの学校教育の秀才かつ学者として大成した天才が多い。
天才は、同じ事項をマスターしたときの理解の深さでは、秀才タイプを圧倒的に凌駕する才能を発揮する。
一方、周囲のサポート等により、子供の頃から問題行動を含めて特異性の見られた人が、挫折せずに努力を続けることにより後年になって高く評価されるケースも多く、そのような特異性を持つ子供を幼い頃から専門的に養育することで、その才能を伸ばそうとする取り組みも古くから行われている。ノーバート・ウィーナーはハーバード大学講師の父に特別な英才教育を授けられ、11歳で大学に入学している。カール・フリードリヒ・ガウスは小学校に入学した時、彼に数学を教えられる人物がいなかったため、校長がハンブルクから数学の本を取り寄せ自習させた。米国などではギフテッド（意訳すれば「神に祝福された者」）と呼ばれる、専門の教育で才能を開花する余地のある子供らが見出されている。アメリカ教育省は1993年に定義を発表、これに合致する児童に特別な教育（特別支援教育の一種、ギフテッド教育）を与え、その才能を育てようという模索が続けられている。これらでは従来、いわゆる学習障害とみなされていた者も部分的に含まれる場合もある（2e）。欠点に着目してそこをカバーするのか、長所を見出してそこを集中的に伸ばすかという問題も絡む。同様に扱われる存在として芸術性を発揮するタレンテッドがある（詳しくはギフテッドを参照。）。