stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
NBC交響楽団

| NBC交響楽団 |
| --- | --- |
 トスカニーニの指揮で演奏するNBC交響楽団(1944年)
基本情報
出身地:   アメリカ合衆国
ジャンル:  クラシック音楽
活動期間:  1937～1963年
NBC交響楽団（英語: The NBC Symphony Orchestra）は、アメリカに1937年から1954年までの間存在したオーケストラである。その後継団体シンフォニー・オブ・ジ・エア（The Symphony of the Air）は1963年まで活動を継続した。20世紀の名指揮者アルトゥーロ・トスカニーニの演奏をラジオ放送することを主目的に編成され、彼のタクトのもと、多くの録音を残したことで著名である。本項でもトスカニーニとの関係を中心に記述する。
歴史 > サーノフの目論見

| --- | --- |

デイヴィッド・サーノフ（左）とアルトゥーロ・トスカニーニ（右）
NBC交響楽団の生みの親は、RCA社の会長デイヴィッド・サーノフ（英語版）であった。RCA社は1926年からラジオ放送ネットワークNBCを運営しており、同ネットワークは主にフィラデルフィア管弦楽団およびボストン交響楽団の演奏の放送を行って好評を博していた。1930年からはライヴァルであるCBSも同様にニューヨーク・フィルハーモニックの演奏（主としてトスカニーニ指揮による）を毎土曜午後に放送していた。サーノフは決してクラシック音楽に明るかったわけではないが、オーケストラ演奏が多くの聴取者に好まれていること、そしてそれが一般聴取者にも知られた有名指揮者による場合、その効果は絶大であることを承知していた。
サーノフはトスカニーニに着目した。トスカニーニは既に定期コンサート活動からの引退を表明し、ニューヨーク・フィルハーモニックとの最終公演を1936年4月29日、カーネギー・ホールで行ったばかりだった。同年秋、サーノフはトスカニーニとニューヨーク・フィルに対して米大陸横断ツアーと、NBCによるその放送を提案したが、これには好回答は得られなかった。
そこでサーノフは、さらに大掛かりなプロジェクトを考案した。放送のため、それも大指揮者トスカニーニの放送のために、オーケストラをまったく新規に創設するという計画である。翌1937年1月、既にイタリアに帰国していたトスカニーニとの接触が持たれ、放送主体のオーケストラというプランに大筋で了解を得た。トスカニーニからの条件は、そのオーケストラがアメリカで最良と考えられていた3楽団、ニューヨーク・フィル、フィラデルフィア管弦楽団およびボストン交響楽団と同レヴェルでなくてはならない、というものだった。
歴史 > 交響楽団の出発

1937年2月5日にこの新オーケストラ「NBC交響楽団」（the National Broadcasting Company's Symphony Orchestra）の創設がサーノフ、トスカニーニの連名で正式発表された。正式契約ではトスカニーニは演奏曲目、ソロイスト、合唱団、客演指揮者の選択、オーケストラ楽団員の人事権などに関して最終的な権限を持つこととされており、NBC交響楽団はまさに「トスカニーニのオーケストラ」としてスタートすることになった。彼はまたその際、オーケストラ団員の選抜ならびに訓練のために、当時クリーヴランド管弦楽団の音楽監督を務めていたアルトゥール・ロジンスキとの契約を要求し、容れられている。トスカニーニはザルツブルク音楽祭での客演時にロジンスキを深く知り、その手腕に信頼を置くようになったと考えられている。
ロジンスキの監督下、団員のオーディションは急ピッチで進んだ。参加申込みは全米のみならず、欧州各国からも積極的だった。大恐慌の影響で他のオーケストラの給与水準が必ずしも満足行くものでなかったこと、緊迫化するヨーロッパの政治情勢からの逃避の動き、といった外的条件がNBC響の編成を後押ししていた。最終的には92人の楽団員が雇用された。うち31人はNBC局内の既存オーケストラから、61人は外部からで、特に管楽器では米国内の他有名オーケストラからの引き抜きが多かったようである。
1937年11月2日には早くもオーケストラの初コンサートが「ドレス・リハーサル」と銘打って放送されている。この時トスカニーニはまだ米国に戻っておらず、指揮はロジンスキであった。曲目はウェーバー『オベロン』序曲、そしてリヒャルト・シュトラウス『英雄の生涯』である。
もっとも、ロジンスキによるこの訓練期間は問題も多かった。彼は楽団員との不必要とも思える衝突を繰り返したのである。ロジンスキはこの時45歳、もともと不安定で怒りっぽい性格であり、また大指揮者トスカニーニが戻ってくるまでの短い期間にオーケストラを全米屈指の水準にまで仕上げなければならない、という義務観が彼をさらに不安にしたと考えられている。結局親会社NBCは、トスカニーニのデビュー日までをすべてロジンスキの指揮で演奏、放送するという当初計画を変更、急遽ピエール・モントゥーにいくつかのコンサートを任せている。ちなみに、ロジンスキはスラヴ系オーストリア人、モントゥーはトスカニーニと世代の近いフランス人であり、同団は多様な三人のもとで初期の形を整えることができた。
歴史 > RCA、NBC、トスカニーニ

NBC交響楽団の設立とその運営の実態については、以下のような証言や報告がある。
1937年11月8日、トスカニーニは自分との契約のため多くの従業員が解雇されるという報告を受け、NBCに関する契約の破棄を申し出た。NBC側の交渉役サミュエル・チョチノフ（Samuel Chotzinoff）は驚き、「契約に際し1名の音楽家も解雇されません。それどころか、貴殿との契約によりNBCはフルオーケストラの創設にたどり着き、需要の増した技術・広報・報道の各部署に数名の人員を採用することとなりました」と虚偽の返電を送った。トスカニーニはチョチノフを友人と考えていたため、（おそらく真実を知らないまま）契約破棄を思い留まったが、実際は新規採用の61名の代わりに局内オーケストラの多くの楽員が解雇されたと推測されている 。
また、NBC響を説明する際、決まり文句のように「トスカニーニひとりのために交響楽団を設立」という表現が使用されることが多いが、この点に関する疑義もある。すなわち、事実は従来からの局内オーケストラ内に「NBC交響楽団」として活動するグループを組織しただけではないかという指摘である。
ハギンによると、楽員はトスカニーニ指揮による週末のコンサートのリハーサルと本番以外に、他の多くの番組のための演奏に参加せねばならず、その状態は1945年1月にブルーネットワーク（Blue Network）と呼ばれるラジオ放送の系列をNBCが売却するまで続いたという。1945年以降も半数が局内オーケストラとの掛け持ち、半数がエキストラであり、後者にはジャズの演奏家も含まれていたという。ハギンは、1950年までのNBC響の演奏が最上と言えない理由として、楽員のこのような不安定な就労形態を挙げている。
サックスによると、1938年時点の局内オーケストラの人員は115名であり、週30時間の契約時間を「トスカニーニ用」と「その他の番組用」で折半することになっていたが、このことをトスカニーニには意図的に知らせなかったという。しかし1940年冬には、トスカニーニもこれらの事実の概要を知った。
では、なぜNBCはさまざまな無理を重ねて交響楽団を持とうとしたのか。その背景として「ラジオで音楽を楽しむ」という放送文化が当時発達途上であったという指摘がある。当然生じた局同士の競争で優位に立ち、ラジオ受信機・蓄音機・レコードの販売を促進するという要請があったはずである。そこで、（トスカニーニへの敬意や愛情でなく）この競争を勝ち抜く戦略のひとつとして専属交響楽団の設立が企画され、ネームバリューのあったトスカニーニをひとつの有力な「駒」として起用したのだと推測される。サックスは、「（以下要約）RCAはトスカニーニを“資産”であると見なしたが、彼の存在に社の将来がかかっているなどというばかげた考えをする者は社内にいなかった。むしろ、NBC響は費用対効果が悪く全面的に解体すべきであると考える取締役が多かった」と書いている。
事情が明らかになるにつれ、トスカニーニにも不満が募ってきたが、NBC響は巨大企業RCAの末端に過ぎず、要求を出そうにもそれを聞くべき理事会がそもそも存在しなかった。トスカニーニはそれまで「気に入らないことがあれば要求を出し、それが受け入れられなければ去る」という態度で歌劇場やオーケストラと対峙してきたが、そのやり方は20世紀の米国の大企業には通用しなかった。
山田治生は、「NBC響はトスカニーニのために用意されたオーケストラであったが、トスカニーニのオーケストラではなかった」「ある意味、NBC響は親会社であるRCAという大企業のアクセサリーに過ぎなかったともいえる。トスカニーニにしても、NBC響の音楽監督ではなく、人事権もなく、組織の中で確固としたポジションを持っているわけでもなかった」と述べている。
歴史 > トスカニーニの初指揮

トスカニーニのNBC響への初御目見えは1937年のクリスマス、12月25日であった。曲目はヴィヴァルディ『調和の霊感』より第11番、モーツァルトの交響曲第40番、そしてブラームスの交響曲第1番であった。
初シーズンでトスカニーニは10週にわたり10コンサートを指揮、放送する契約だったが、放送が好評だったこと、トスカニーニ自身もNBC響の出来に満足だったこともあり、さらに1コンサートが追加された。加えて数回の慈善コンサートが放送なしで行われた。
歴史 > その後の関係

トスカニーニとNBC響との関係は概して良好だったが、17年の間に危機がなかったわけではない。
トスカニーニは楽団員のレベルが低いと考えた場合、情け容赦なく退団を命じた。また、リハーサル中不満があるとイタリア語で悪態をつき中断することもしばしばで、それは一種の恐怖政治だったことは間違いない。もっともこれはNBC響に対してのみでなく、スカラ座、ニューヨーク・フィルなどの前任地、また客演時も同様であった。
最大の危機は1941年から1942年のシーズンに訪れた。1940年冬頃、NBCに対する不信感を決定的にする出来事が起き、NBC側から辞任を促されたトスカニーニは1941年春にNBC響を辞任した。NBCは、レオポルド・ストコフスキーを常任に据えた。
トスカニーニがNBC響の何に不満だったのか、正確なところはわかっていない。契約上はトスカニーニが全権を掌握することになっていたにもかかわらず、面従腹背状態の親会社NBCの彼の意に反する人事、（客演指揮者による）コンサートを行ったためとの説、ヨーロッパでの戦乱がトスカニーニを不安に陥れていたためとの説などがある。
皮肉なことに、トスカニーニとNBC響を再び結びつけたのはこの戦争であった。1941年12月6日、米国の参戦直前に彼は「防衛国債（defence bonds）」購入を呼びかける財務省主催の慈善コンサートのため、（渋々）NBC響の指揮を行っている。そして米国参戦後には「客演指揮者」として大々的に復帰し、いつの間にか彼と交響楽団との関係は元に戻ったのである。1942年から1943年のシーズンからはストコフスキーと並んで常任指揮者の地位に復帰、ストコフスキーが去った1944年から1945年のシーズンからは再び単独の常任指揮者として君臨する。
この間、1942年にはショスタコーヴィチの交響曲第7番をどちらがアメリカ初演するかを巡って、ストコフスキーと激しく争っている。最終的にその栄誉はトスカニーニの手中に落ち、同年7月19日にそれはスタジオから全米、ならびに短波でヨーロッパに向けて放送された。
大戦終了後のトスカニーニは、再興なったスカラ座などヨーロッパへの客演も再開したが、活動の中心は常にNBC響であった。1950年4月からは、専用列車を仕立て2か月で22都市を巡る大々的な全米ツアーも挙行され、大成功している。
歴史 > トスカニーニの引退

しかしトスカニーニは、次第に自らの衰えを意識するようになる。記憶力の衰えにより（トスカニーニは視力に問題があり、暗譜での指揮を信条としていた）、リハーサル中に自らの勘違いから激怒してしまう、本番中に集中力が途切れ演奏が乱れる、などの事態が発生する。ただ、トスカニーニの引退を妨げていたものは、NBC響との強い結びつきだったのも確かである。仮に彼が指揮台を去ればNBC響はその存在意義を失い、解散させられるのは彼の目にも明らかだった可能性もある。
最終的にトスカニーニは、87歳を迎えた1954年3月25日付のRCA社会長サーノフ宛の手紙で引退を表明した。4月4日が最終のコンサートとなった。同夜は当初ブラームスの『ドイツ・レクイエム』の予定だったが、集中力を維持できないと感じたトスカニーニにより、ワーグナー作品のみのプログラムに差し替えられた。引退の事実の公表はそれまで差し控えられ、放送終了後にNBCのニュース速報が伝えた。
同夜のトスカニーニは感情の昂ぶりからか集中を欠いていたとも言われており、『タンホイザー』の「序曲とバッカナーレ」では指揮を中断してしまい演奏を混乱させた。その際、中継放送は「技術上の障害」としてブラームスの交響曲第1番の録音を流した。さらに、プログラム最終に『マイスタージンガー』前奏曲を奏する必要があるのを忘れて退場しようとしてしまい、楽団員に呼び止められたとする説もある。放送は午後7時45分、ナレーターの「我々はマエストロ・トスカニーニが再び登場してくれることを期待するものです」とのコメントで終了した。
トスカニーニは同年6月、『仮面舞踏会』『アイーダ』の録り直しのために計6時間NBC響の指揮を行い、それが生涯最後のタクトとなった。
歴史 > シンフォニー・オブ・ジ・エア

トスカニーニが怖れたとおり、楽団は彼の引退に伴って親会社NBCから契約を解消された。楽団員の結束は当初固く、そのまま自主運営に移行、楽団名をシンフォニー・オブ・ジ・エア（The Symphony of the Air）と改称した。この名称は、ラジオ番組に一時期付けられていた題名に基づく（後述）。
彼らは1954年10月27日、カーネギー・ホールにて再出発のコンサートを行った。当夜、彼らは指揮台を空席としてオーケストラのみで演奏を行った。曲目はベルリオーズの序曲『ローマの謝肉祭』、チャイコフスキー『くるみ割り人形』組曲、ドヴォルザークの交響曲『新世界より』、そしてアンコールとしてワーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕への前奏曲であった。これらの決して平易でない曲目を、コンサートマスターのわずかな合図だけによって演奏を行った彼らの腕前は、トスカニーニに17年間鍛えられただけあって確かなものだった。
しかしバックとなる組織を失い、首席指揮者もいない新オーケストラが立ち行かなくなるのも時間の問題だった。彼らはトスカニーニにたびたび客演での指揮を懇請したが、彼にはその気力も体力も残されていなかった。1957年のトスカニーニの死の前後から、若い楽団員の中には他のオーケストラに安定した職を求め退団する者が相次いだ。アルフレッド・ウォーレンスタインやイーゴリ・マルケヴィチの客演によって楽団員のレヴェルこそ高かったものの、昔日の栄光を忘れられない団員を中心に活動は9年間も継続され（うち1955年には海外のプロオーケストラとしては戦後初の例となる来日公演も行っている）、「死ぬことを拒んだオーケストラ」（the orchestra that refused to die）なる異名まで頂戴したが、最終的には1963年にシンフォニー・オブ・ジ・エアは正式に解散し、NBC交響楽団以来26年の歴史にピリオドを打った。
放送 > 演奏会場と録音

演奏は当初、ニューヨーク、ロックフェラー・センター内RCA本社ビル8階にある8Hスタジオにコンサート・ホールと同様の舞台を設置、最大で1400人の聴衆を迎え入れて放送された。
同スタジオは主にラジオ・ドラマや話し言葉収録用に設計されており、吸音性が強く、そこでのオーケストラ演奏は必要以上に「乾いた」「スタッカートの効いた」印象を聴く者に与え、通常のコンサート・ホールの音響とは大きく異なっていた。トスカニーニがどうしてこのスタジオでの収録を認めたのかについては様々の説がある。
単に大聴衆を収容できるスタジオが他に存在しなかったため。
トスカニーニ自身、もとから「乾いた」「クリアーな」サウンドが好みだった。
加齢に伴う聴覚の微妙な障害から、必要以上に輪郭のはっきりした音響を志向していた可能性。
通常のホールから放送された場合、残響が効きすぎて音がぼやける傾向にあるのに対し、このスタジオの音響はラジオでの放送ではちょうどよい「丸み」を帯びた（この趣旨を述べている同時代人は多い）。今日発売されている音源は（海賊版を別にすれば）このラジオの過程を経ていないので、当然乾いたサウンドになる。
なお、マイクロフォンの設置場所とその本数、残響板の設置に関してもNBCラジオの技術者は様々の試行錯誤を続けており、特に1930年代の録音は不安定とされている。1939年から1940年のシーズンでは、電気的残響を放送に付加する試みもなされた。
しかし一方で、トスカニーニもオーケストラも、このスタジオの音響にはかなり悩まされたというNBC交響楽団の楽団員による証言も残っている。
1941年から1942年のシーズン以前に8Hスタジオは大幅な音響改修工事が施され、上記の欠点のいくつかは改善をみたとされる。また、もう一人の常任指揮者ストコフスキーが8Hスタジオを好まなかったこと、また1950年に8Hスタジオがテレビ放送用スタジオに再改装されたこともあり、次第にコスモポリタン・オペラ・ハウス（シティ・センターともいう）やカーネギー・ホールなど別会場を使用しての公開録音も増加した。1954年4月4日の有名なトスカニーニの最終コンサートも、そうしたカーネギー・ホールでの開催だった。
放送セッションは一般公開された。プログラムのページをめくる音をマイクロフォンが拾うことを怖れて、会場で配布されるプログラムは絹に印刷され、また遅刻入場、咳などは厳禁とされていた。1937年当時のアメリカの法律では、公開放送に聴衆を招く際は有料であってはならない、とされていたので、観覧希望者はNBC放送局に参加を求める手紙を送り、抽選で入場整理券が返送された。トスカニーニの初御目見えにあたる1937年12月25日の場合、8Hスタジオの1400人の収容人数に対して参加希望者5万人超が殺到した。あるいは放送局関係者の「コネ」を頼る方法もあり、ドイツから亡命中の作家トーマス・マンもこの方法で1938年3月5日（最初のシーズンの最終日）に会場8Hスタジオにいたことがわかっている。
いずれの演奏会場でも、セッションはNBCの技術者によって同時録音もされている。当初は17インチ径の特別仕様アセテート盤が使用され、後に1951年から1952年のシーズンからはオープンリール・テープも併用された。RCA社から発売されている「公式」リリースの多くはこうした原盤に基づいており、必要な場合リハーサル時の録音によって瑕疵を補修している。あるいはリハーサル時の録音に対してのみトスカニーニが発売許諾を与えているケースもある。またこれとは別系統の録音として、NBC系列ネットワーク局で後日放送するためのテープが流出したもの、愛好者が個人的に放送をエア・チェックした海賊版などさまざまの音源が存在する。NBC響の録音を評価するときはどこの会場のものであり、それは放送の同時収録に基づくものか、リハーサルも含むものか、放送のエア・チェックか、を吟味する必要があるとされる。
放送 > スポンサー

放送はクラシック音楽を愛好する聴取者に大いに歓迎されたが、安定的なスポンサーを得ることは困難だった。1943年から1944年のシーズンになって初めて、大手自動車会社ゼネラルモーターズ (GM) が放送の単独スポンサーとなり、番組自体この時 "The General Motors Symphony of the Air" と命名された。GMのスポンサーシップを得たことで番組の財政はやや潤沢になったらしく、来たるべき数回の放送の予定プログラムとその曲目解説、ならびに数葉の写真を挿入したニューズ・レター "Symphony Notes" も希望する聴取者に配布されるようになった。
もっとも、このGMのスポンサーシップも3シーズンで終了してしまい、結局全17シーズン中フル・タイムでの提供を得られたのは合計でもわずか5シーズンであった。このため番組中で「NBCの他番組提供会社の商品を積極的にお買い求め下さい。それがこの交響楽団を助けます」などというナレーションが挿入されることもあった。
トスカニーニの引退が仮に数年遅かったとしても、番組が結局のところ商業的には不成功であったこと、また大戦後のアメリカの放送業界がテレビジョン放送への投資を急速に進めていたことで、NBC交響楽団は遅かれ早かれ解散の宿命であった、と考える関係者は多いし、そのトスカニーニの引退自体、親会社NBCからの有形無形の圧力の結果ではないか、との説もある。
放送 > 放送時間・フォーマット

1940年から1941年シーズンまでの4年間は通常放送時間枠1時間30分、それ以降は1時間であった。ただし曲目によっては数分から数十分の延長もあった。
当初4シーズンはクラシック愛好者の聴取が最も期待できた日曜日午後10時からの放送だったが、スポンサーが得られなかったことも影響して、この「ゴールデン・タイム」の放送は長続きせず、土曜日の午後6時30分からの1時間放送とされることが多かった。この時間帯は平均的な聴取層が家族で街に出かける、あるいは静かに夕食をとる（当時ラジオを聴きながらの食事は考えにくかった）時間であり、適切な放送時間帯とは言えなかったが、NBC関係者はアメリカ人の生活パターンをよく知らないトスカニーニを言いくるめて、時間変更を了承させたという。
番組でははじめに全体のプログラムの紹介があり、曲の前にはその曲目の簡単な解説が加えられた。時には聴取者から寄せられた「番組への感想」が読み上げられることもあったという。ゲストとして招かれた著名人が赤十字など慈善団体への寄付を呼びかけることもあった。第二次世界大戦中の放送では、「NBC交響楽団の楽団員は年収の10%を戦時国債購入に自主的に拠出することに決定しました。この番組の聴取者もそれに倣ってください」などというあからさまなプロパガンダも多かった。
トスカニーニの録音・映像記録

1937年当時トスカニーニの録音は意外と少なかった。彼はミラノ・スカラ座の音楽監督（1898年-1903年、1906年-1908年、1921年-1929年）、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場の首席指揮者（1908年-1915年）、ニューヨーク・フィルハーモニックの常任指揮者（1926年-1936年）の要職を歴任、その他客演としてはバイロイト音楽祭（1930年-1931年）、ザルツブルク音楽祭（1935年-1937年）でもタクトを振るっている。
これに対して、NBC交響楽団との17年の共演は作曲家総数107に及び、ヴィヴァルディからバーバーの最新作『弦楽のためのアダージョ』（1938年11月5日、トスカニーニとNBC響の放送が世界初演）に至るまでのトスカニーニの主要レパートリーを網羅しており、音質的にも愛聴に耐えるレベルである。彼のレパートリーのもう一つの柱であったオペラでは演奏会形式での少数の録音しかないが、トスカニーニを知るにはこのNBC響との録音は避けて通れない一級資料である。
またNBC響は、トスカニーニの映像記録も残した。1948年3月20日午後6時30分からNBCが公演をテレビ生中継したのがその最初である。実はこの時NBCは「世界初のコンサート・ライブ中継」を企てていたが、ライヴァル局CBSがそれを出し抜き、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団のライブを同日午後5時から放映したことで、世界初の栄冠は逸している。最終的には9回のコンサートが生中継され、それらはトスカニーニの指揮ぶりを知る数少ない資料のひとつとなっている。
他指揮者との共演

NBC交響楽団はトスカニーニ以外、上述のロジンスキ、モントゥー、ストコフスキーに加えて、例えば以下の指揮者との共演も行っている。
（初共演の順、（）内は出演年）
ディミトリ・ミトロプーロス（1938年、1941年、1945年、1949年）
ブルーノ・ワルター（1939年、1940年、1951年、1957年）
最後の共演は、シンフォニー・オブ・ジ・エアーになってからの、トスカニーニの追悼演奏会。
ジョージ・セル（1941年、1942年）
フリッツ・ライナー（1942年、1946年、1949年、1950年、1951年、1952年）
ユージン・オーマンディ（1944年、1951年、1952年）
エーリヒ・クライバー（1946年、1947年、1948年）
エルネスト・アンセルメ（1948年、1949年、1950年）
グィード・カンテッリ（1949年、1950年、1951年、1952年、1953年、1954年）
（初共演の順、（）内は出演年）
カルロス・チャベス（1938年）
作曲家として名高い。
ハワード・ハンソン（1938年）
作曲家として名高い。
ヒュー・ロス（1938年）
後述のロバート・ショウや、ワーグナー合唱団を率いたロジェ・ワーグナーと並ぶ、アメリカの合唱指揮者の大御所である。
エイドリアン・ボールト（1938年）
ベルナルディーノ・モリナーリ（1938年、1940年）
ウィリアム・スタインバーグ（1938年、1939年、1940年）
ハンス・ランゲ（1939年、1947年、1948年）
ニューヨーク・フィルの副指揮者を務めていた。
アルベルト・エレーデ（1939年）
NHK招聘のイタリア歌劇団公演で知られている。この時の出演は、ジャン＝カルロ・メノッティの「泥棒とオールドメイド」世界初演の指揮であった（1939年4月22日）。
デジレ・デフォー（1939年、1942年）
アルフレッド・ウォーレンスタイン（1941年、1947年）
ロリン・マゼール（1941年）
出演当時は11歳の少年であった。
エフレム・クルツ（1941年、1946年）
フアン・ホセ・カストロ（1941年）
アーネスト・マクミラン（1941年）
ディーン・ディクソン（1942年）
アメリカ初の黒人のクラシック指揮者である。
フランク・ブラック（1942年、1946年、1947年）
ニコライ・マルコ（1942年）
エーリヒ・ラインスドルフ（1942年、1948年、1950年）
NBC響には指揮者として出演したほか、ピアノ協奏曲でないピアノを要する作品でピアニストとしても出演している。
マルコム・サージェント（1945年）
出演中にイェフディ・メニューインと共演している（1945年2月25日）。
レナード・バーンスタイン（1946年）
この当時はRCA専属。モーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲を弾き振りで演奏した（1946年6月2日）。
ウラディミール・ゴルシュマン（1946年）
NBC響では、ウィリアム・カペルとの録音がある。
フランコ・アウトリ（1946年）
アレクサンダー・スマレンス（英語版）（1946年）
ロバート・ショウ（1946年）
ファビエン・セヴィツキー（1946年）
セルゲイ・クーセヴィツキーの親戚である。
ハンス・シュヴィーガー（1946年、1947年、1948年）
ほんの短期間ながら、東京音楽学校で教鞭をとったことがある。
ウィルフレッド・ペルティエ（英語版）（1946年、1949年、1951年）
オイゲン・シェンカー（Eugen Schenker）（1947年）
ミルトン・ケイティムス（英語版）（1947年、1948年、1949年、1950年、1951年、1952年、1953年）
NBC響のヴァイオリン奏者である。
アイズラー・ソロモン（1947年）
アレクサンダー・ヒルスベルク（Alexander Hilsberg）（1948年、1951年）
ロシアからの亡命音楽家で、長くフィラデルフィア管弦楽団のコンサートマスターを務めた。
マッシモ・フレッチャ（1948年、1951年、1952年）
シグマンド・ロンバーグ（1949年、1950年）
ミュージカル作曲家として名高い。
アーサー・フィードラー（1949年）
アンタル・ドラティ（1949年）
イオネル・ペルレア（1950年、1952年）
ワルター・デュクロ（1951年）
ピーター・ハーマン・アドラー（1951年）
フランク・ミラー（1952年）
NBC響の首席チェロ奏者である。
ワルター・ヘンドル（1952年、1953年）
リチャード・クーン（1952年）
トーマス・シッパーズ（1952年）
オペラ指揮者としても名高いが、早世した。
フランク・ブリフ（1953年）
ドン・ギリス（1953年）
NBC響のプロデューサーである。
シャルル・ミュンシュ（1954年）
楽団の性質上、RCAで録音活動をしている指揮者が多い（上記のように、バーンスタインも出演時はRCA所属）。また、アメリカの地方オーケストラのトップを務める指揮者、及び世界的には馴染みが薄く、「無名指揮者列伝」の類に掲載されるような指揮者などが多数出演している一方、バーンスタインやマゼール、ドラティ、ミュンシュなど巨匠（後に巨匠になった人も含める）も出演している。ブラック、ケイティムス、ミラー、ヘンドル、ブリフ、ギリス、アドラーはNBC交響楽団の楽員及び関係者で、後に指揮者に転向した者もいる。来日した指揮者も多い。
なお、1937年頃近衛秀麿が副指揮者あるいは顧問としてNBC交響楽団に関与していたという情報があり、その頃録音されたとするヨハン・シュトラウスの「こうもり」のワルツも存在する。同じく顧問的立場だったストコフスキーとともに米国内の演奏旅行を計画していたとも言われる (en) （ただし、モーティマー・フランクやハーヴェイ・サックスの著作では確認できない）。
関連文献

Sachs, Harvey, ed (2002) (英語). The Letters of Arturo Toscanini. Alfred A. Knopf. ISBN 0-375-40405-8. https://books.google.co.jp/books?hl=ja&id=j6UZAQAAIAAJ 2020年11月10日閲覧。
ROS

ROS
ロストフ州 - ロシア連邦の西部にある州
シンガポール共和国(Republic of Singapore)
活性酸素(Reactive Oxygen Species)
桿体細胞の外節(Rod Outer Segment)
系統レビュー(Review of Systems) - 臨床医学の用語
ロザリオ マルビナス諸島国際空港(en)の空港コード
Robot Operating Systemの略 - ロボット用ミドルウェア
売上高利益率(Return on sales)
Rockdom of Sexuality - ジェンダーやセクシュアリティに関することをテーマに活動するサークル
屯鶴峰駅

| 屯鶴峰駅 |
| --- | --- |
  どんづるぼう  Donzurubo  
 ◄上ノ太子 (2.9 km) (2.4 km) 二上山►
所在地:  奈良県北葛城郡香芝町 （現・香芝市）
所属事業者:  近畿日本鉄道（近鉄）
所属路線:  南大阪線
キロ程:  24.9 km（大阪阿部野橋起点）
駅構造:  地上駅
開業年月日:  1937年（昭和12年）12月
廃止年月日:  1974年（昭和49年）7月20日*
備考:  臨時駅
 * 1945年（昭和20年）6月1日休止
テンプレートを表示
屯鶴峰駅（どんづるぼうえき）は、奈良県北葛城郡香芝町（現・香芝市）にあった、近畿日本鉄道（近鉄）南大阪線の鉄道駅（廃駅）である。臨時駅であった。
駅概要

大阪側から穴虫峠を越えた辺りに枕木を利用して駅が建てられており、駅周辺にある観光地であった屯鶴峯を訪れに来た団体客が乗降していた。
歴史

1937年（昭和12年）12月：大阪鉄道の上ノ太子駅 - 二上山駅間に臨時駅として開業。
1943年（昭和18年）2月1日：関西急行鉄道が大阪鉄道を合併。関西急行鉄道の駅となる。
1944年（昭和19年）6月1日：戦時統合により関西急行鉄道が南海鉄道（現在の南海電気鉄道の前身。後に再独立）と合併。近畿日本鉄道の駅となる。
1945年（昭和20年）6月1日：河堀口駅・応神御陵前駅・橿原神宮西口駅と共に休止。
1974年（昭和49年）7月20日：応神御陵前駅・誉田八幡駅と共に廃止。
三好成行

三好成行
三好成行書による忠魂碑、鞍馬神社境内、京都市左京区
三好 成行（みよし なるゆき/しげゆき、旧字体：三好 成󠄁行、1845年11月6日（弘化2年10月7日） - 1919年（大正8年）10月17日）は、明治期の日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍中将。男爵。
経歴

長州藩士の家に生まれる。幕末の四国艦隊下関砲撃事件などに参戦。
明治維新後は陸軍に入り、1887年（明治20年）4月、歩兵大佐となる。1888年（明治21年）6月、歩兵第7連隊長に就任し日清戦争に出征した。1895年（明治28年）8月、陸軍少将に進級し歩兵第6旅団長となる。1897年（明治30年）5月から翌年5月まで威海衛占領軍司令官を兼務した。
1900年（明治33年）4月、近衛歩兵第1旅団長となり、1901年（明治34年）5月22日、陸軍中将に進むと同時に予備役編入となった。1903年12月1日、後備役となる。日露戦争勃発に伴い召集され、1904年（明治37年）2月、留守第2師団長に就任。1905年（明治38年）1月、後備第2師団長に発令され、韓国北部平定作戦に出征。同年11月、召集解除となった。1908年（明治41年）4月1日、陸軍を退役。
1907年（明治40年）9月21日、その功績により男爵の爵位を授爵し華族となった。
1916年（大正5年）から1918年（大正7年）まで大日本武徳会第6代会長を務めた。
栄典

1894年（明治27年）10月10日 - 正五位
1899年（明治32年）11月20日 - 従四位
1901年（明治34年）7月1日 - 正四位
1916年（大正5年）9月30日 - 従三位
1895年（明治28年）9月20日 - 功四級金鵄勲章
1897年（明治30年）11月25日 - 勲二等瑞宝章
1906年（明治39年）4月1日 - 功三級金鵄勲章、勲一等旭日大綬章、明治三十七八年従軍記章
1907年（明治40年）9月21日 - 男爵
1915年（大正4年）11月10日 - 大礼記念章
親族

娘婿 飯田祥二郎（陸軍中将）
三好拓児

三好 拓児（みよし たくじ、1978年8月20日 - ）は、福岡県出身の元サッカー選手。サッカー指導者。ポジションはDF。
所属クラブ

1991年-1993年 北九州市立大谷中学校
1993年-1993年 雲仙市立国見中学校
1994年-1996年 長崎県立国見高等学校
1997年-2001年 アビスパ福岡
2002年-2004年9月 サガン鳥栖
2004年9月-2006年 アローズ北陸
2007年 ヴァリエンテ富山
2007年-2008年 FC琉球
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.日本 | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.日本 | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.日本 | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.日本 | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.天皇杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.天皇杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1997 | 福岡 | 31 | J | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 1998 | 福岡 | 31 | J | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 1999 | 福岡 | 18 | J1 | 4 | 0 | 3 | 0 | 0 | 0 | 7 | 0 |
| 2000 | 福岡 | 28 | J1 | 6 | 0 | 2 | 0 | 2 | 0 | 10 | 0 |
| 2001 | 福岡 | 15 | J1 | 8 | 0 | 3 | 1 | 0 | 0 | 11 | 1 |
| 2002 | 鳥栖 | 2 | J2 | 34 | 0 | - | - | 2 | 0 | 36 | 0 |
| 2003 | 鳥栖 | 3 | J2 | 14 | 2 | - | - | 1 | 0 | 15 | 2 |
| 2004 | 鳥栖 | 3 | J2 | 6 | 0 | - | - | - | - | 6 | 0 |
| 2004 | 北陸 | 3 | JFL | 6 | 2 | - | - | 1 | 0 | 7 | 2 |
| 2005 | 北陸 | 3 | JFL | 27 | 0 | - | - | 4 | 0 | 31 | 2 |
| 2006 | 北陸 | 3 | JFL | 24 | 2 | - | - | - | - | 24 | 2 |
| 2007 | V富山 | 22 | 北信越1部 | 10 | 1 | - | - | - | - | 10 | 1 |
| 2007 | 琉球 | 23 | JFL | 11 | 1 | - | - | - | - | 11 | 1 |
| 2008 | 琉球 | 3 | JFL | 15 | 1 | - | - |  |  |  |  |
| 通算 | 日本 | 日本 | J1 | 18 | 0 | 8 | 1 | 2 | 0 | 28 | 1 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J2 | 54 | 2 | - | - | 3 | 0 | 57 | 2 |
| 通算 | 日本 | 日本 | JFL | 83 | 6 | - | - | 5 | 0 | 88 | 6 |
| 通算 | 日本 | 日本 | 北信越1部 | 10 | 1 | - | - | - | - | 0 | 0 |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 165 | 9 | 8 | 1 | 10 | 0 | 183 | 10 |
Jリーグ初得点 - 2003年3月23日 J2 第2節 サンフレッチェ広島戦（鳥栖）
指導歴

福岡J・アンクラスコーチ
ニューウェーブ北九州レディース
九州共立大学サッカー部
資格

JFA公認C級ライセンス
李邕

『李思訓碑』（部分）
李 邕（り よう、678年 - 747年）は、中国唐の書家。字は泰和。鄂州江夏県鐘台山（現在の湖北省咸寧市咸安区大幕郷）の出身。本貫は趙郡柏人県。父は『文選』の注釈で有名な李善。子に李穎・李岐（字は伯道）・李翹がいる。
生涯

盛唐の名臣で、留台侍御史のときに譙王李重福を討伐して戦功を挙げた。玄宗のとき北海郡太守に任命されたので、世に李北海と呼ばれる。英才で文名高く、また行書の名手であった。碑文の作に優れ、撰書すること実に800本にのぼり、巨万の富を得たといわれる。
晩年は唐の宗室である李林甫に警戒され、投獄され杖殺されて非業の死を遂げた。享年70。
書碑

代表的な書碑に『李思訓碑』（りしくんひ）、『麓山寺碑』（ろくざんじひ）、『法華寺碑』（ほっけじひ）、『少林寺戒壇銘』（しょうりんじかいだんめい）、『李秀碑』（りしゅうひ）、『東林寺碑』（とうりんじひ）などがある。
書碑 > 李思訓碑

全名は『雲麾将軍李思訓碑』（うんきしょうぐん りしくんひ）といい、建碑は開元27年（739年）以後。碑の高さは342cm、幅は145cm。碑文は30行で、各行70字あり、書体は行書である。陝西省渭南市蒲城県の橋陵（きょうりょう）に現存するが、下半分は文字が浸滅している。書風は痩勁で骨格鋭く、筆勢もあり結体も明確である。
李思訓は唐の宗室の出身で、北画の祖といわれる有名な画家であり、子の李昭道とともに、大李・小李と称された。開元4年（716年）65歳で歿し、4年後に睿宗の陵墓の橋陵に陪葬された。碑文に見える李思訓の甥の李林甫の官名から推量すると、建碑は開元27年以後になり、筆者李邕61歳以後の書となる。
書碑 > 麓山寺碑

建碑は開元18年（730年）。碑文は28行で、各行56字あり、書体は行書で、湖南省長沙市岳麓区の岳麓書院に現存する。碑の篆額には「麓山寺碑」の4字を刻し、碑末の年記の次に「江夏黄仙鶴刻」とあるが、仙鶴とは李邕のことであるという。碑は宋代の頃から、剥落がひどく、拓本で佳品は稀である。麓山寺は嶽麓寺（がくろくじ）ともいわれることから、この碑を『嶽麓寺碑』ともいう。
書碑 > 法華寺碑

建碑は開元23年（735年）。李邕が括州刺史のときに文を撰して行書体で書いたもので、57歳の作である。碑の記末に「刻字者は東海の伏霊芝」とあるが、麓山寺碑の仙鶴と同様、伏霊芝も李邕のこととされている。原碑が元末に亡失したため、碑の大きさや碑額は不明であるが、翻刻では23行、各行52字になっている。
法華寺は東晋の安帝の義熙13年（417年）、釈曇翼が秦望山の西北の地に創建したもので、碑はその曇翼の頌徳碑である。
レイン坊のアニメ箱

『レイン坊のアニメ箱』（レインぼうのアニメばこ）は、日本の短編アニメ集。1話5分。
NHK教育のプチプチ・アニメの枠で放送された事がある。
スタッフ

製作：鈴木伸一
音楽：山下尚輝
トゥルース (アルバム)

『トゥルース』（Truth）は、1968年に発表されたジェフ・ベック・グループのアルバムでデビュー作。参加メンバーのロッド・スチュワート、ロン・ウッドにとってはキャリア初の出世作となった。ビルボード200での最高位15位。
内容・背景

ヤードバーズ脱退後、ベックはミッキー・モストのプロデュースでポップ路線のソロ・デビュー・シングル「Hi Ho Silver Lining / Bolero」（1967年）、続けて「Tallyman / Rock My Plimsoul」（1967年）、「Love Is Blue / I've Been Drinking」（1968年）を発表した。彼にとってはこれら3作のシングルは本意ではなかったらしく、第1弾の「Hi Ho Silver Lining」については、後に「自分の首にピンクの便座をかけさせることとなった曲」と語っている。
彼は「Hi Ho Silver Lining」発表後、新しいバンドのメンバー探しでディスコやクラブに入り浸り、当時「ダーリン・オヴ・ディスコティック」なる渾名を頂戴している。しかしながら足繁く通った甲斐あって、ショットガン・エクスプレスのボーカリスト、ロッド・スチュワートと意気投合する。さらにベーシストとしてロン・ウッド、ドラマーのエインズレー・ダンバーが加わり、第一期ジェフ・ベック・グループが発足する。このメンバーでベックの第2弾シングル「Tallyman / Rock My Plimsoul」を録音するが、ポップ路線に嫌気がさしたダンバーが脱退したので、代わりにミック・ウォーラーを迎えてイギリスとアメリカのツアーを行った。
アメリカ・ツアーの後、休息もそこそこにモストのプロデュースで本作のレコーディングに入る。収録曲はライブでのレパートリーから選ばれ、2日間のセッションが2回、計4日という短期間で本作は完成する。収録曲の大半はブルースのカヴァーで、ベックとスチュワートの共作を意味するジェフリー・ロッド（Jeffrey Rod）名義のオリジナルもブルース・ナンバーの改作だった。しかし同じくモストがプロデュースしていたドノヴァンのレコ―ディングと重なったため、本作にはベックの意向が十分に反映された。今でこそしわがれ声のロック・ボーカリストは珍しくもないが、ベックの歪んだギターにスチュワートの歪んだ声を拮抗させる、という発想はそれまでになかった斬新なものだった。
「ベックス・ボレロ」はジミー・ペイジが提供した楽曲で、シングル「Hi Ho Silver Lining」のB面で発表された音源の収録である。これは1967年5月16日と17日にロンドンのIBCスタジオで、ベック、ペイジ（ギター）、ジョン・ポール・ジョーンズ（ベース）、ニッキー・ホプキンス（ピアノ）、キース・ムーン（ドラムス）によって録音された。
アメリカでは発売3日で初回プレスの4万枚が売り切れ、追加プレスされることとなる。この頃、ゲスト参加したニッキー・ホプキンスが正式メンバーとなっている。
本作リリース後、2度目のアメリカ・ツアーを行うが、ツアー終盤にベックはウッドとウォーラーに解雇を言い渡している。
影響

本作は、ペイジがレッド・ツェッペリンを結成する上で最大のヒントとなったといわれている。パワフルなボーカルとより電気的なエレキ・ギターの互角の掛け合いというスタイルは、本作に顕著なようにベックが先鞭をつけていた。ただしベックとペイジの共通のマネージャーであるピーター・グラントは、本作とレッド・ツェッペリンのデビュー・アルバムに共通していることは「You Shook Me」を取り上げている点だけであり、ペイジはベックのアルバムを聴いてはいない、と本作の影響を否定している。
リリース

1960年代のレコードはステレオ、モノラル両方がリリースされることが多かったが、本作も両方のリリースが行われ、それぞれ独自のミキシングが行われたため、全曲が異なったミックスとなっている。2005年に紙ジャケットで再発されたが、ボーナス・トラックとして前述の3作のシングル及びアウトテイクが収録された。
曲目

※クレジットのJeffrey Rodは、Jeff BeckとRod Stewartの共作を示す言葉遊びである。
シェイプス・オヴ・シングス - Shapes of Things (Chris Dreja, Jim McCarty, Keith Relf and Paul Samwell-Smith) 3:19
レット・ミー・ラヴ・ユー -  Let Me Love You (Jeffrey Rod) 4:42
モーニング・デュー - Morning Dew (Bonnie Dobson and Tim Rose) 4:41
ユー・シュック・ミー -  You Shook Me (Willie Dixon and J. B. Lenoir) 2:30
オール・マン・リヴァー -  Ol' Man River (Jerome Kern and Oscar Hammerstein) 4:00
グリーンスリーブス -  Greensleeves (Traditional, arr. Rod Stewart) 1:48
ロック・マイ・プリムソウル -  Rock My Plimsoul (Jeffrey Rod) 4:12
ベックス・ボレロ -  Beck's Bolero (Maurice Ravel, arr. Jimmy Page) 2:52
ブルース・デラックス -  Blues De Luxe (Jeffrey Rod) 7:28
迷信嫌い - I Ain't Superstitious (Willie Dixon) 4:54
曲目 > 2005年リイシュー盤ボーナス・トラック

アイヴ・ビーン・ドリンキング - I've Been Drinking (Jeffrey Rod) 3:17
ユー・シュック・ミー - You Shook Me (Willie Dixon and J. B. Lenoir) 2:28
ロック・マイ・プリムソウル - Rock My Plimsoul (Jeffrey Rod) 3:39
ベックス・ボレロ -  Beck's Bolero (Maurice Ravel, arr. Jimmy Page) 3:09
ブルース・デラックス -  Blues De Luxe (Jeffrey Rod) 7:29
タリーマン - Tallyman (Graham Gouldman) 2:45
恋は水色 - Love Is Blue (Andre Popp, Pierre Cour, Bryan Blackburn) 2:56
ハイ・ホー・シルヴァー・ライニング - Hi Ho Silver Lining (Scott English, Laurence Weiss) 3:45
参加メンバー

ジェフ・ベック - ギター、ボーカル：bass on Ol' Man River
ロッド・スチュワート - ボーカル (except on Greensleeves and Beck's Bolero)
ミック・ウォーラー - ドラムス (except on Greensleeves and Beck's Bolero)
ロン・ウッド - ベース (except on Ol' Man River, Greensleeves and Beck's Bolero)
ニッキー・ホプキンス - ピアノ、オルガン：on Morning Dew, You Shook Me, Ol' Man River, Beck's Bolero and Blues Deluxe
キース・ムーン - ドラムス：on Beck's Bolero, tympani on Ol' Man River
ジミー・ペイジ - ギター：on Beck's Bolero
ジョン・ポール・ジョーンズ - ベース：on Beck's Bolero
ミッキー・モスト - プロデューサー
ケン・スコット - エンジニア
Nutanix

| --- | --- |
 
市場情報:  NASDAQ: NTNX Russell 1000 Component
業種:  Distributed Computing and Storage virtualization
設立:  2009
創業者:  Dheeraj Pandey   Mohit Aron  Ajeet Singh
本社:  San Jose, California、United States
主要人物:  Dheeraj Pandey (Co-founder, CEO)  Duston Williams (CFO) David Sangster (COO) Ben Gibson (CMO) Wendy Pfeiffer (CIO) Tarkan Maner (CCO) Rajiv Mirani (CTO)
製品:  Enterprise Cloud Platform  Business Software  IOT
売上高:   US$1.236 billion (2019)
営業利益:   US$−598 million (2019)
利益:   US$−621 million (2019)
総資産:   US$1.786 billion (2019)
純資産:   US$186 million (2019)
従業員数:  6,100 (May 2020)
ウェブサイト:  www.nutanix.com
Nutanix（ニュータニックス）は、アメリカ カリフォルニア州サンノゼに本社を置く、ハイパーコンヴァージド・インフラストラクチャ（HCI）、クラウドサービス（DaaS、DRaaSなど）、およびソフトウェアディファインドストレージ（SDS）を提供するクラウドコンピューティング企業。
2009年9月23日に、Dheeraj Pandey、 Mohit Aron 、AjeetSinghによって設立された。
Nutanixは、Invisible Infrastructure（インフラは見えなくて良い）というテーマをもとに、アプリケーションに集中出来るITインフラを提供する形として、HCI（Hyper Converged Infrastructure）のデザインを提唱し、Nutanix HCI アプライアンスを発表した。
2016年に、NASDAQに上場。
Nutanix HCIの概要

仮想化基盤として用いられることの多い、サーバー、SANスイッチ、ストレージの3層構造（3Tier）における課題を解決することを目的に考案された仕組みである。
Nutanix HCIは、一般的なIAサーバーを一つのクラスターとして管理・統合し、クラスター内のIAサーバーに搭載される記憶装置（NVMe、SSD、HDD）を1つの共有ディスクとして扱うことができ、ストレージなど専用のハードウェアを必要しない構成で提供される。
これにより、従来の3層構造（3Tier）において課題となっていた、拡張性や互換性の問題から解放され、仮想化基盤にシンプルで柔軟な拡張性と管理・運用を実現する。
また、Nutanix HCIは原則3ノード以上から構成され、各ノードにController VM（CVM）と呼ばれる仮想アプライアンスが稼働し、このCVMがNutanixクラスターのストレージコントローラーと管理機能を提供する役割を担っている。
I/O処理は各ノードのCVMで分散され、リニアなスケールアウトが可能になる。
HCIモデルラインナップ

Nutanixは、当初自社のハードウェアであるNXモデルを中心に販売していたが、Nutanix HCIの多くの機能はソフトウェアベースで提供されており、ハードウェアに依存しないことが特徴である。
そのため、DELLのXCモデルを2014年11月に発売以降、Lenovo、Fujitsu、HPEを筆頭に、様々なハードウェアをサポートし、ソフトウェアメーカーとしてNutanix HCIを提供している。