stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ピース (たばこ)
ラインナップ > ピース・アロマ・ヴィンテージ

2019年5月に限定発売。5年以上熟成させたバージニア葉を100%使用。芳醇で深みのある香りと、凝縮されたなめらかな味わいが特徴。赤色の平型缶、一箱20本入り1000円。
ラインナップ > ピース・オリジン・オブ・バージニア・リーフ

2021年1月にピース誕生75周年を記念して限定発売。バージニア葉を100％使用。華やかな香りとしっとりとした甘さが調和した、なめらかで深みのある味わいが特徴。金色の平型缶、一箱20本入り1000円。
ラインナップ > ピース・アンバー・ノート

2025年1月にCLUB JTおよび一部販売店で数量限定発売。バージニア葉を100%使用し、ウイスキーの味わいに合う重厚感のある上品で華やかな香りと、洗練された心地よいビターな味わいが特徴。琥珀色を基調に、ウイスキーラベルをモチーフとしたデザインの平型缶、一箱20本入り1000円。
製品一覧 > 現行販売製品

| 製品名 | 発売年月日 | 価格 | 本数 | タール | ニコチン | 販売地域 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ピース（10本入） | 1946年1月10日 | 300円 | 10本 | 28ミリグラム | 2.3ミリグラム | 全国 | 両切り/通称：ショートピース |
| ピース（50本入） | 1949年7月1日 | 1,500円 | 50本 | 28ミリグラム | 2.3ミリグラム | 全国 | 両切り/通称：缶ピース、ピーカン。形状の都合により、たばこ自動販売機では販売されない。 |
| ピース（20本入） | 1965年2月1日 | 600円 | 20本 | 21ミリグラム | 1.9ミリグラム | 全国 | 通称：ロングピース、金ピース |
| ピース・ライト・ボックス | 1991年10月1日 | 600円 | 20本 | 10ミリグラム | 0.9ミリグラム | 全国 |  |
| ピース・スーパーライト・ボックス | 1996年10月1日 | 600円 | 20本 | 6ミリグラム | 0.5ミリグラム | 全国 |  |
| ザ・ピース | 2012年2月1日 | 1,000円 | 20本 | 10ミリグラム | 1.0ミリグラム | 全国 | 全国3,500店のたばこ対面販売店で販売、たばこ自動販売機で販売されない。 |
| ピース・リトルシガー | 2022年1月31日 | 650円 | 20本 |  |  | CLUB JT オンラインショップ限定販売 | 葉巻扱いになるためタール値・ニコチン値表示なし。 |
| ピース・ジャズ・セッション | 2023年1月30日 | 630円 | 20本 | 10ミリグラム | 0.9ミリグラム | 一部店舗およびCLUB JT オンラインショップ限定販売 |  |
製品一覧 > 販売終了製品

| 製品名 | 価格 | 本数 | 発売年月日 | 廃止年月 | タール | ニコチン | 販売地域 | 備考 |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ピース・ミディアム・ボックス | 440円 | 20本 | 1994年8月1日 | 2011年5月 | 14ミリグラム | 1.2ミリグラム | 全国 |  |  |
| ピース・ライト | 260円 | 20本 | 1985年4月1日 | 2001年4月 | 10ミリグラム | 1.0ミリグラム | 全国 | ソフトパック |  |
| ピース・スムースアロマ・ボックス | 320円 | 20本 | 2005年7月1日 | 2008年2月 | 6ミリグラム | 0.5ミリグラム | 岡山県・鳥取県 | チャコールフィルター |  |
| ピース・アロマメンソール・ボックス | 320円 | 20本 | 2004年7月1日 | 2007年3月 | 7ミリグラム | 0.6ミリグラム | 全国 | ピース初のメンソール |  |
| ピース・アコースティック | 320円 | 20本 | 2002年11月1日 | 2008年2月 | 8ミリグラム | 0.9ミリグラム | 全国 | 香料無添加 |  |
| ピース・アロマ・インフィニティ | 630円 | 20本 | 2006年10月2日 | 2024年12月 | 8ミリグラム | 0.7ミリグラム | 全国 | D-spec/100'sサイズ/AFTチャコールフィルター |  |
| ピース・アロマ・ロイヤル・100's・ボックス | 640円 | 20本 | 2014年9月1日 | 2024年12月 | 10ミリグラム | 1.0ミリグラム | 全国 | 100'sサイズ |  |
| ピース・アロマ・クラウン・100's・ボックス | 640円 | 20本 | 2014年9月1日 | 2024年12月 | 6ミリグラム | 0.6ミリグラム | 全国 | 100'sサイズ |  |
| ピース・インターナショナル |  | 20本 | 1989年10月1日 | 1994年1月 | 12ミリグラム | 1.3ミリグラム | 全国 |  |  |
| ピース・クラシック | 1,500円 | 20本 | 2016年6月1日 | 2016年 | 10ミリグラム | 1.0ミリグラム | 全国 | JT限定流通たばこ製品取扱店のみ限定販売。たばこ自動販売機で販売されない。 |  |
| ピース・アロマ・ヴィンテージ | 1,000円 | 20本 | 2019年5月22日 2024年5月 | 2019年 2024年 | 12ミリグラム    13 ミリグラム | 1.4ミリグラム 1.2 ミリグラム | 全国 | JT限定流通たばこ製品取扱店のみ限定販売。たばこ自動販売機で販売されない。 2024年5月から数量限定で再度販売された。 |  |
| ピース・バージニア・リーフ・オブ・ジャパン | 600円 | 20本 | 2020年7月中旬 | 2020年 | 12ミリグラム | 1.1ミリグラム | 全国 | JT限定流通たばこ製品取扱店のみ限定販売。 |  |
| ピース・バージニア・リーフ・オブ・アメリカ | 600円 | 20本 | 2020年7月中旬 | 2020年 | 13ミリグラム | 1.3ミリグラム | 全国 | JT限定流通たばこ製品取扱店のみ限定販売。 |  |
| ピース・バージニア・リーフ・オブ・ブラジル | 600円 | 20本 | 2020年7月中旬 | 2020年 | 12ミリグラム | 1.5ミリグラム | 全国 | JT限定流通たばこ製品取扱店のみ限定販売。 |  |
| ピース・オリジン・オブ・バージニア・リーフ | 1,000円 | 20本 | 2021年1月13日 | 2021年 | 11ミリグラム | 1.3ミリグラム | 全国 | JT限定流通たばこ製品取扱店のみ限定販売。たばこ自動販売機で販売されない。 |  |
| ピース・アンバー・ノート | 1,000円 | 20本 | 2025年1月10日(CLUB JT) | 2025年 | 10ミリグラム | 0.9ミリグラム | 全国 | JT限定流通たばこ製品取扱店のみ限定販売。 |  |
CM・広告出演者

中川昌三（1988年2月 - 1989年3月、ライト「フルート篇」）
宮本文昭（1989年、インターナショナル「オーボエ篇」）
天野清継（1991年、ライトボックス「ギタリスト篇」）
古澤巌（1993年6月 - 1994年5月、ライト「ヴァイオリニスト篇」）：現在もピース・ライトを愛飲する。
古川展生（2000年6月 - 2002年4月、ライト「チェロ・ローアングル篇」）
ピースにまつわる事件

土田・日石・ピース缶爆弾事件：缶ピースの空き缶が手製の爆弾容器として使用された事件。犯人はブント系との説があるが不明。
大阪事件：1957年の参議院議員補欠選挙で、創価学会陣営が一部の有権者をピースで買収した事件。
赤報隊事件：1988年3月11日、静岡市追手町の朝日新聞静岡支局（現在：静岡総局）の駐車場に、何者かが時限発火装置付きの缶ピース爆弾を仕掛けた事件。
ピースが登場する作品

JITTERIN'JINN『くわえたばこのブルース』：シングル「夏祭り」のカップリング曲。「♪おいらのロングピースが好き…」「♪ロングピースをふかしながら…」等のフレーズが歌詞に登場する。
つボイノリオ『本願寺ぶるーす』：「♪しけもく銜えて考えた 世界に平和が必要で 俺にはピースが必要さ…」のフレーズあり。ベストアルバム『あっ超ー』などに収録されている。
ダウン・タウン・ブギウギ・バンド 『スモーキン・ブギ』：男子中高生と思しき未成年がこっそりとたばこを嗜む情景を歌った曲だが、初のたばこがショートピースであることが冒頭で歌われている。
南佳孝 『Peace』：アルバム『冒険王』に収録。「ピースはほろ苦い味がしたけど」のフレーズがある。
DMBQ：アルバム『DMBQ』の収録曲「CAN PEACE」にて、「♪CAN PEACE CAN PEACE ほんのちょっとの金で 50本ピース」と、サイケデリックなサウンドにのせて歌詞に登場する。
原尞：ハードボイルド探偵小説「私立探偵 沢崎」シリーズにて、主人公、沢崎が愛飲する。「ピース」の語感がいかにも探偵らしからぬミスマッチだから、と作者が語っている。
Lass：11eyes「罪と罰と贖いの少女」で、主人公らが通学する養護教諭の赤嶺彩子が愛飲している。
サザンオールスターズ『ピースとハイライト』：サザン54枚目のシングル。2013年（平成25年）8月7日に発売した。
大和田秀樹『疾風の勇人』：主人公・池田勇人が愛飲する銘柄として扱われている。
アニメ映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』：主人公の一人、水木が愛飲する銘柄がショートピースである。同作品では喫煙場面が多く、タバコが重要な小道具となっている。
ザ・タイマーズ『ピース』：「ザ・タイマーズ　スペシャルエディション」の２枚目に収録。「ピースを吸いたい　ピースが欲しい　ああ今すぐ」などと平和への願いをダブルミーニングで歌い、加えてホープやわかばなども歌詞に登場する。
漫画　『月下の棋士』：刈田升三が主人公との対局中10箱のショートピースを積み上げ吸う描写がある。「ピースじゃ！！早ぅピースを買うてこい！！」「ピースはまだかって言ってんだよ！！」等、台詞中にも登場する。
漫画　『グラップラー刃牙』『刃牙道』：作中初期から登場する超実践柔術家・本部以蔵の愛飲するタバコとして登場。初登場から缶ピースを携帯して喫煙しており、のちに『刃牙道』作中のジャック・ハンマー戦、宮本武蔵戦では吸いかけの1本や缶ピース丸ごとを奇襲に用いている。
関連書籍

ザ・タバコ（たばこ文化社、1984年12月10日）
ピース（10本入）（1952年,レイモンド・ローウィデザイン）
ピース（10本入）
ピース（50本入）
ピース（20本入）
ピース・ライト・ボックス
ピース・インフィニティ
ザ・ピース
CHIHIRO (歌手)

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: この項目では、R&Bシンガーについて説明しています。その他の用法については「ちひろ」をご覧ください。
| CHIHIRO |
| --- | --- |
出身地:   日本・福岡県
ジャンル:  J-POP　R&B
職業:  音楽プロデューサー　作詞作曲家　シンガーソングライター
レーベル:  インペリアルレコード
事務所:  スマイルカンパニー
公式サイト:  Official Website
CHIHIRO（チヒロ）は、日本の女性歌手である。
プロフィール

福岡県出身のシンガーソングライター、女性音楽プロデューサー。
自身の活動では、シンガーソングライターとして、叶わない恋・報われない恋など、リアルな恋愛の葛藤を描いた泣き歌で恋に悩む女性に共感を呼び、数々のデジタルヒットを出す。YouTube チャンネル総再生回数は 1億回を突破。
有華・浜野はるき・中村ゆりか(俳優)・浦西ひかる(YouTuber)・ピンキー！(でんぱ組.inc)・など様々な女性アーティストの楽曲提供・プロデュースを手掛け、音楽プロデューサーとしても地位を確立した。有華に楽曲提供した「Partner」はSNS総再生回数13億回を記録。
恋愛のリアルや葛藤を描きながら、現代を生きる女性が前に進むための力となれるよう、時代に流されない歌詞、そしてラブソングを生み出し続けている。
これまでスポンテニアのTarantulaや、SEAMO、DJ Deckstream、WISE、GIORGIO 13、HI-D、Sweep、HilcrhymeのTOCなどFeatに迎えている。
ディスコグラフィー > シングル

| 枚 | タイトル |
| --- | --- |
1st: Roller Coaster Love feat. HI-D
2nd: Last Kiss 
3rd: Beautiful feat. Sweep／Bouquet 〜ずっと二人で〜
4th: 片想い feat. GIORGIO 13／Addicted
5th: Bye-Bad-Bye／Last Note
6th: 永遠 feat. Tarantula from スポンテニア
7th: 恋レター feat. TOC from Hilcrhyme／アニバーサリー
ディスコグラフィー > 配信限定シングル

| 発売日 | タイトル |
| --- | --- |
2010年4月7日: 恋風
2011年3月16日: 泣いていいよ
2011年4月13日: Thank You feat. WISE
2011年7月27日: 恋花火
2011年10月5日: Be with you
2011年11月16日: Love is…
2011年11月23日: 4℃
2011年12月7日: Remember December
2012年3月14日: Answer
2012年6月6日: シンデレラ
2012年6月27日: Love song
2013年5月15日: 告白
2013年10月2日: 恋時雨
2013年11月20日: 赤い糸
2013年12月18日: もう一度〜One more time〜
2014年2月19日: Present
2014年8月20日: RESET
2014年9月3日: HOME
2015年9月9日: Promise Ring
2015年9月23日: 元気を出して（竹内まりやのカバー）
2017年2月15日: KISS
2017年10月11日: i love you...
2017年10月11日: 好きだけどサヨナラ
2018年12月12日: 君に未練
2018年12月26日: 大丈夫
2019年1月9日: 好きって言って
2019年1月23日: 細胞レベルで好きなんだ
2019年8月18日: Chu
2019年11月6日: My Life
2020年4月15日: 冷たくしないでよ
2020年5月20日: もうおしまい
2020年6月24日: 幸せになってね
2021年1月27日: バカミタイ
2021年3月24日: 君が好きすぎる
2021年7月28日: Midnight Drive
2021年9月15日: もうByeBye
2021年10月20日: 後悔のまえに
2021年11月17日: 恋人ごっこ
2022年7月20日: 大恋愛
2022年9月21日: 3%
2022年11月22日: ふたりのうた
2023年1月25日: 遊びとか言わないで
2023年11月29日: 君がいるだけで
ディスコグラフィー > アルバム

| 発売日 | タイトル |
| --- | --- |
2009年11月11日: DRESS 
2011年3月2日: DE;LUXE Beatz by DJ DECKSTREAM
2011年5月25日: Love Fragrance
2012年8月29日: C is
2013年3月20日: Best 2007-2013
2014年3月5日: LOVERS
2015年4月8日: NAMIDA CARATS
2015年10月21日: About LOVE
2017年3月29日: KISS MISS KISS
2017年10月18日: HAPPY THE BEST OF CHIHIRO
2017年10月18日: TEARS THE BEST OF CHIHIRO
2019年2月20日: 私の恋はナミダでできている
2020年7月8日: Rose Quartz
2022年3月16日: 私きっとこの恋を永遠にね忘れない
ディスコグラフィー > ミニアルバム

| 枚 | 発売日 | タイトル |
| --- | --- | --- |
| 1st | 2014年9月17日 | RESET〜また、恋したくなるように〜 |
| 2nd | 2016年4月13日 | 片恋集 |
| 3rd | 2016年11月16日 | Christmas Love |
ディスコグラフィー > レンタル限定アルバム

Make Up
ディスコグラフィー > 作詞・作曲・プロデュース作品

加藤和樹
『春恋』（2016年4月20日）
『夏恋/秋恋』（2016年9月28日）
『冬恋』（2017年1月18日）
ソ・イングク『Hands Up』
有華『Partner』作詞作曲提供（2022年4月20日）※SNS再生回数10億回突破
石川ひとみ『風薫花』作詞作曲提供（2023年7月19日）
浜野はるき『ギジコイ』作詞・作曲（共に浜野と共作）（2023年11月22日）※CHIHIROがプロデューサーも兼任。TikTok等のSNSでは1000万再生を突破。
タイアップ

Dear Santa
読売テレビ・日本テレビ系『ワケあり！レッドゾーン』12月度エンディングテーマ
好きになっちゃいけない人
読売テレビ・日本テレビ系『ワケあり！レッドゾーン』4・5月度エンディングテーマ
卒恋
関西テレビ『雨上がり食楽部』4 - 6月度エンディングテーマ
あなたがいないのならば
Dlife『ラジオな２人　リレー』10月クールエンディングテーマ
Tonight
読売テレビ・日本テレビ系『ワケあり！レッドゾーン』
Promise Ring
結婚式場『アークベル・デュオグランシャリオ』CM
両想い
YES
H.I.S. 海外ウェディング・ハネムーン CMソング
好きだけどサヨナラ
AbemaTV 恋愛リアリティショー『かぐや姫と7人の王子たち』主題歌
冷たくしないでよ
ひかりＴＶ／dTVチャンネル®／カンテレ／メ～テレ／テレビ神奈川にて配信・放送
ドラマ『マイラブ・マイベイカー』エンディングテーマ
幸せになってね
フジテレビ系音楽番組『Love music』2020年7月度オープニングテーマ
市来満

| いちき みつる 市来 満 |
| --- | --- |
生年月日:   (1969-09-26) 1969年9月26日（55歳）
出生地:   日本 東京都
職業:  音響監督
 
テンプレートを表示
市来 満（いちき みつる、1969年9月26日 - ）は、日本の音響監督。東京都出身。
来歴・人物

主に洋画の吹き替えの演出を行っている。特にジャッキー・チェン出演作品の演出に定評があり、数多く手掛けている。デアゴスティーニ発行の「ジャッキー・チェン DVDコレクション」付属のマガジンでは執筆協力に名を連ねている。また、ジャッキー・チェンの専属声優で有名な石丸博也氏のギネスブック認定で尽力をしたほか、石丸博也氏の声優引退後「ライド・オン」公開時に石丸氏を限定復活させるなど、ジャッキー作品への貢献度は大きい。デアゴスティーニ発行の「ジャッキー・チェン DVDコレクション」付属のマガジンでは執筆協力に名を連ねている。またデアゴスティーニでは「あぶない刑事DVDコレクション」付属のマガジンでも編集・執筆を担当している。
自身の演出について、キャスティング作業を最も重視していると語っている。また、一番意識しているのは「作ることが目的ではなく、見てもらうことが目的」であるため、視聴者に受け入れてもらえるかということを大切にしている。
今まで演出を手掛けた作品の中で思い入れが深いドラマ作品に『ファンタスティック・カップル』を挙げている。
参加作品

※特記のないものに限り、アニメ作品は音響監督、吹き替え作品は演出としての参加。
参加作品 > 吹き替え > ジャッキー・チェン作品

1911
エンター・ザ・フェニックス
カンニング・モンキー 天中拳
クレージーモンキー 笑拳
キャノンボール
拳精
五福星
ゴージャス
ゴールデン・ジョブ
THE MYTH/神話
サンダーアーム/龍兄虎弟
七福星
蛇鶴八拳
ジャッキー・チェンの必殺鉄指拳
ジャッキー・チェン マイ・ストーリー
少林寺木人拳
新宿インシデント
スパルタンX
成龍拳
ダブル・ミッション
ドラゴン・キングダム
ドラゴン・ブレイド
ドラゴン・プロジェクト
ドラゴンロード
ナイト・オブ・シャドー 魔法拳
ファイナル・ドラゴン
プロジェクトA2 史上最大の標的
プロジェクトBB
プロテクター
ポリス・ストーリー/香港国際警察
ポリス・ストーリー2/九龍の眼
香港国際警察/NEW POLICE STORY
奇蹟/ミラクル
ヤングマスター 師弟出馬
ライド・オン
ラッシュアワー2
龍拳
レイルロード・タイガー
参加作品 > 吹き替え > テレビドラマ

アークエンジェル
アイドゥ・アイドゥ 〜素敵な靴は恋のはじまり
あすなろ白書
ありがとうございます
美男〈イケメン〉バンド 〜キミに届けるピュアビート
美男ですね（美男<イケメン>ですね～Fabulous★Boys）
イタズラなKiss（イタズラなKiss～Miss in Kiss）
イタズラなKiss（イタズラなKiss〜Playful Kiss）
イップマン
運命の7秒間
エンパイア
オーファン・ブラック 暴走遺伝子
オーファン・ブラック2
王は愛する
王の後宮
女の香り
思いっきりハイキック!
輝くか、狂うか
彼女がラブハンター
カムバック マドンナ〜私は伝説だ
華麗なる遺産
キャメロット CAMELOT 〜禁断の王城〜
宮 -Love in Palace-
賢后 衛子夫
後宮の涙
孔子
ザ・ブリッジ 〜国境に潜む闇
師任堂、色の日記
サウス・オブ・ヘル 魔物の巣食う街
XIII:THE SERIES サーティーン:ザ・シリーズ
XIII2:THE SERIES サーティーン2:ザ・シリーズ
サティスファクション
山河令
三国志 秘密の皇帝
三国志 Three Kingdoms
三国志～趙雲伝～
シティーハンター in Seoul
恕の人 -孔子伝-
シンイ-信義-
絶対彼氏。
セレブの誕生
曹操
大秦帝国
ダニーのサクセス・セラピー
謀りの後宮
チョンオクチョン〜愛に生きて
朝鮮ガンマン
帝王の娘 スベクヒャン
天下第一
TWO WEEKS
トランスポーター ザ・シリーズ シーズン2
のだめカンタービレ〜ネイルもカンタービレ
バーフバリ 失われた伝説
花より男子（花より男子〜Boys Over Flowers）
ヒットラー
ファンタスティック・カップル
僕らのイケメン青果店た男
ボスを守れ
ボルジア 欲望の系譜
プロポーズ大作戦
海雲台の恋人たち
マイスイートソウル
MAD MEN マッドメン
南少林三十六房
ライブラリアンズ 第一章 失われた秘宝
蘭陵王
レディプレジデント〜大物
ロード・ナンバーワン
ロック、ストック&フォー・ストールン・フーヴズ
ロック、ストック&スパゲッティ・ソース
ロック、ストック&ワン・ビッグ・ブロック
ロマンスが必要
ロマンスが必要2
私たち結婚できるかな
参加作品 > 吹き替え > テレビアニメ

シンビアパート ゴーストボールの秘密
チャギントン
どうぶつたんけん！ドゥダとダダ
ネリーとセザール
ブレッド・バーバーショップ
参加作品 > 吹き替え > webアニメ

アルプスの少女ハイジ？ちゃらおんじ
アルプスの少女ハイジ？ちゃらおんじＺ
参加作品 > ラジオ

アスラジ
阪本浩之のラジオ・サカラジ
ちょこまに放送局＋
長谷部香苗のcinema bar radio
ラジonジャッキー
参加作品 > 著書・編集協力

あぶない刑事 DVDコレクション（デアゴスティーニ）
あぶデカ30周年記念 あぶない刑事ヒストリーBOOK 1986→2016（講談社）
あぶない刑事 DVDマガジン（講談社）
あぶない刑事 マニアックス（講談社）
あぶない刑事 1990（講談社）
ノベライズ 帰ってきたあぶない刑事（講談社）
あぶない刑事インタビューズ「核心」 (立東舎)
帰ってきた あぶない刑事 officialビジュアルBOOK (ART NEXT)
帰ってきた あぶない刑事 ABOOKLET Ver.（東映ビデオ）
ジャッキー・チェン 成龍伝説（ART NEXT）
ジャッキー・チェン DVDコレクション（デアゴスティーニ）
参加作品 > メイキングディレクター

バトル・ロワイアル（2000年12月16日公開、東映）
バトル・ロワイアルII 【鎮魂歌】（2003年7月5日公開、東映）
娘の結婚（2003年12月14日、WOWOW）
69 sixty nine（2004年7月10日公開、東映）
自由戀愛（2005年1月23日、WOWOW。2005年9月3日公開）
心の砕ける音〜運命の女〜（2005年2月20日、WOWOW）
まだまだあぶない刑事（2005年10月22日公開、東映）
さらば あぶない刑事（2016年1月30日公開、東映）
帰ってきた あぶない刑事（2024年5月24日公開、東映）
メトロポリス・レコード

| メトロポリス・レコード Metropolis Records |
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設立: 1993年
設立者: デイヴ・ヘックマン
販売元: NAIL、Outside、イングルーヴス
ジャンル: エレクトロ・インダストリアル、シンセポップ、ゴシック・ロック、パンク・ロック
国:  アメリカ合衆国
本社所在地: ペンシルベニア州フィラデルフィア
公式サイト: www.metropolis-records.com
メトロポリス・レコード（Metropolis Records）は、1993年にデイヴ・ヘックマンによってペンシルベニア州フィラデルフィアで設立されたレコード・レーベル。このレーベルの電子音楽に全振りした形式は、オフ・ビート（Off Beat）などのヨーロッパの同時代レーベルと密接に連携しており、1995年以降のアメリカにおけるアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックのプロモーションと配信に重要な役割を果たしてきた。
1999年6月9日、メトロポリスはアメリカのインダストリアル・レーベルであるペンドラゴン・レコード（Pendragon Records）を買収した。同社はペンドラゴンのバック・カタログと、廃業した別のインダストリアル・レーベルである21stサーキットリー（21st Circuitry）のバック・カタログの配信責任を引き継いだ。
契約アーティスト

→詳細は「en:Category:Metropolis Records artists」を参照
ピクサー・アニメーション・スタジオ

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 1995年から使用しているロゴマーク
 本社があるカリフォルニア州エメリービル
種類:  事業部門
業種:  アニメーション
前身:  グラフィックス・グループ（1979年 - 1986年） サークル7・アニメーション（2005年 - 2006年）
設立:  1986年2月3日 (39年前) (1986-02-03)
創業者:  エドウィン・キャットマル ジョン・ラセター スティーブ・ジョブズ アルヴィ・レイ・スミス
本社:   アメリカ合衆国カリフォルニア州エメリービルパークアベニュー[要曖昧さ回避]1200
事業地域:  世界中
主要人物:  ジム・モリス（ゼネラルマネージャー、社長） ピート・ドクター（CCO）
製品:  CGアニメーション制作
ブランド:  ピクサー・イメージ・コンピュータ RenderMan
所有者:  ルーカスフィルム（1979年 - 1986年） スティーブ・ジョブズ（1986年 - 2006年） ウォルト・ディズニー・カンパニー（2006年 - ）
従業員数:  1,233人（2020年）
親会社:  ウォルト・ディズニー・スタジオ （ディズニー・エンターテインメント）（2006年 - ）
ウェブサイト:  www.pixar.com 
脚注 / 出典 
ピクサー・アニメーション・スタジオ（Pixar Animation Studios）は、カリフォルニア州エメリービルに本社を置くアメリカ合衆国のアニメーション制作会社である。2006年以降、ピクサーはウォルト・ディズニー・カンパニーの一部門であるディズニー・エンターテインメントの一部門であるウォルト・ディズニー・スタジオの子会社となっている。
CGアニメーションを用いて主に長編作品や短編作品などを制作している。
ピクサーは、1979年にルーカスフィルムのコンピュータアニメーション部門の一部として発足した。1986年に会社として独立するまでは、グラフィックス・グループとして知られ、Appleの共同創立者であるスティーブ・ジョブズが出資し、大株主となった。ディズニーは2006年1月にピクサーの買収を発表し、2006年5月に買収を完了した。ピクサーは、業界標準のレンダリングAPI「RenderMan Interface Specification」を独自開発した「RenderMan」を駆使した長編映画で知られる。同スタジオのマスコットは、1986年に制作された同名の短編映画に登場する電気スタンド、ルクソーJr.である。
ピクサーは28本の長編作品を制作しており、世界初の長編フルCGアニメーション映画である『トイ・ストーリー』を皮切りに、最新作は『インサイド・ヘッド2』である。また、多くの短編作品も制作している。2023年時点で、ピクサーの長編作品の興行収入は150億ドルを超え、1作品あたりの平均興行収入は5億4690万ドルとなっている。『トイ・ストーリー3』、『ファインディング・ドリー』、『インクレディブル・ファミリー』、『トイ・ストーリー4』、『インサイド・ヘッド2』は、いずれも興行収入10億ドルを超え、歴代興行収入ベスト50に入っている。さらに、ピクサー作品のうち15作品が、歴代アニメーション映画興行収入ベスト50に入っている。
ピクサーは、アカデミー賞を23部門、ゴールデングローブ賞を10部門、グラミー賞を11部門受賞している。2001年以来、アカデミー賞長編アニメーション賞を11作品が受賞しており、『ファインディング・ニモ』、『Mr.インクレディブル』、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『トイ・ストーリー3』、『メリダとおそろしの森』、『インサイド・ヘッド』、『リメンバー・ミー』、『トイ・ストーリー4』、『ソウルフル・ワールド』 がある。『トイ・ストーリー3』と『カールじいさんの空飛ぶ家』は、作品賞にもノミネートされた。
2009年2月10日、ピクサーの幹部ジョン・ラセター、ピート・ドクター、アンドリュー・スタントン、ブラッド・バード、リー・アンクリッチが、ヴェネツィア国際映画祭から、生涯功労賞の金獅子賞を授与された。ルーカスフィルムの創立者であるジョージ・ルーカスには、記念すべき受賞の栄冠が手渡された。
歴史 > 初期の歴史

ピクサーは1974年、ニューヨーク工科大学（NYIT）の創設者で、アニメーションスタジオのオーナーでもあったアレクサンダー・シュレーが、コンピューターグラフィックスラボ（CGL）を設立し、世界初のCGアニメーション映画を作ろうという志を同じくするコンピューター科学者を採用したのが、ピクサーの始まりだった。エドウィン・キャットマルとマルコム・ブランチャードが最初に雇用され、数か月後にアルヴィ・レイ・スミスとデヴィッド・ディフランチェスコが加わり、ヴァンダービルト＝ホイットニーの旧邸宅から譲り受けた2階建てのガレージを改造したコンピューターグラフィックスラボの4人がオリジナルメンバーであった。シュアは、コンピューターグラフィックスラボ推定1,500万ドルもの資金をつぎ込み続け、彼らが望むものをすべて与え、NYITを深刻な財政難に追いやった。やがて彼らは、自分たちの目標を達成するためには本物の映画スタジオで働くことが必要だと考えるようになった。フランシス・フォード・コッポラは、スミスを自宅に招き、3日間のメディア会議を開いた。
ルーカスが彼らに接触し、自分のスタジオでの仕事を紹介すると、6人はルーカスフィルムに移籍した。その後、彼らは徐々にCGLを辞め、シュレーに疑われないように派遣社員として約1年間働き、ルーカスフィルムのグラフィックス・グループに入った。ルーカスフィルムのコンピューター部門の3分の1を占めるグラフィックグループは、1979年にニューヨーク工科大学からキャットマルを採用し、コンピューターグラフィックスラボを担当することで発足した。そして、同じくNYITからルーカスフィルムに移ったスミスと再会し、グラフィックス・グループのリーダーとなった。NYITでは、研究者たちがCGの基礎となる多くの技術を開発した。特に、アルファチャンネルの発明は、キャットマルとスミスによるものだった。その後数年間、CGLは「ザ・ワークス」という実験映画の数フレームを制作することになる。ルーカスフィルムに移籍後、彼らはREYES（「見たものすべてをレンダリングする」という意味）と呼ばれるRenderManの前身を作り、パーティクル効果や様々なアニメーションツールなど、CGにとって重要な技術を開発した。
ジョン・ラセターは、1983年後半に「インターフェイスデザイナー」という肩書きでルーカスフィルムのチームに1週間雇われ、短編映画「アンドレとウォーリーB.の冒険」のアニメーションを担当した。翌年、あるデザイナーが新しいデジタル合成コンピューターに「Picture Maker」という名前をつけることを提案した。スミスは、レーザーベースのデバイスにもっとキャッチーな名前をつけることを提案し、「Pixer」を思いついたが、会議の後、「Pixar」に変更された。『Droidmaker:George Lucas and the Digital Revolution』の著者であるマイケル・ルービンによると、スミスと他の3人は1981年にレストランを訪れた際にこの名前を思いついたが、彼らにインタビューしたところ、名前の由来について4つの異なるバージョンがあったという。
1982年、ピクサーはインダストリアル・ライト&マジック（ILM）と共同で特撮の制作を開始した。何年にもわたる研究と、『スタートレックII カーンの逆襲』のジェネシス計画の映像や『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』のステンドグラスの騎士といった画期的な作品の制作を経て、1986年2月、当時40人だったグループは、キャットマルとスミスによって会社として独立した。残った38名の中には、NYIT時代からの仲間であるマルコム・ブランチャード、デヴィッド・ディフランチェスコ、ラルフ・グッゲンハイム、そしてNYIT時代からチームの一員だったビル・リーブスがいた。同じくNYIT時代のメンバーであるトム・ダフは、後にピクサー設立後に加わることになる。ルーカスが1983年に離婚したことで、『ジェダイの帰還』の公開後、スター・ウォーズのライセンス料収入が急減したため、彼らは彼がグラフィック・グループ全体を売却する可能性が高いことを知っていた。そうなるとスタッフがいなくなり、世界初のCGアニメーション映画の制作ができなくなることを心配した彼らは、チームを維持する最善の方法はグループを独立会社にすることだと結論づけた。しかし、ムーアの法則によれば、映画一本分に十分な計算能力はまだ何年も先のことであり、それまでは相応の製品に集中する必要があった。最終的に彼らは、ピクサー・イメージ・コンピュータを中核製品として、主に政府、科学、医療市場向けに販売するシステムで、その間にハードウェア会社になるべきだと判断した。また、SGIコンピュータも使用していた。
1983年、ノーラン・ブッシュネルは、1977年に設立したチャッキーチーズのピザタイムシアター（PTT）の子会社として、新たにカダブラスコープというアニメーションスタジオを設立した。チャッキーチーズとPTTのマスコットたちが主役のNBCのクリスマス・スペシャル・アニメ「Chuck E. Cheese, The Christmas That Almost Wasn't?」である。チャック・E・チーズ：ザ・クリスマス・ザット・アルモスト・ワズント "として知られる。このアニメーションの動きは、従来のセル画ではなく、トゥイーンを使って作られた。1983年のビデオゲーム市場崩壊の後、ブッシュネルは事業を維持するためにPTTのいくつかの子会社を売却し始めた。センテ・テクノロジーズ（PTTの店舗でゲームを販売するために設立された別の部門）はバリー・ゲームに売却され、カダブラスコープはルーカスフィルムに売却された。カダブラスコープの資産は、ルーカスフィルムのコンピューター部門に統合された。偶然にも、スティーブ・ジョブズの最初の仕事の1つは、1973年にブッシュネルの下で彼の別会社アタリの技術者として働いたことだった。PTTはその後1984年に倒産し、ショービズピザ プレイスに買収される。
歴史 > 独立した会社として （1986年 - 1999年）

1986年、新たに独立したピクサーの社長はエドウィン・キャットマルと副社長のアルヴィ・レイ・スミスだった。ルーカスが出資者を探していたところ、スティーブ・ジョブズからオファーがあったが、ルーカスは当初は低すぎると感じた。しかし、他の出資者を見つけるのは不可能と判断し、ルーカスはその申し出を受け入れた。その時点で、スミスとキャットマルは35の投資家と10社の大手企業から断られており、契約締結の3日前に決裂したゼネラル・モーターズとの契約も含まれている。1985年にApple Computerを追い出されたジョブズは、今度は新しいコンピューター会社「NeXT」の創業者兼CEOになっていた。1986年2月3日、彼はジョージ・ルーカスに500万ドルの私財を投じて技術提供を行い、500万ドルの資本金を投じ、会長として取締役会に参加した。
ルーカスフィルムに在籍していた1985年には、当時小学館と『西遊記』を題材にしたCGアニメーション映画「モンキー」を制作する契約を交わしていた。1986年に独立した後も、このプロジェクトはしばらく続いたが、技術が十分に進歩していないことが明らかになった。コンピュータの性能は十分でなく、予算も高すぎた。そこで、ムーアの法則に従ってCGによる長編アニメーション映画が実現可能になるまで、何年もの間、CG事業に専念することになった。
当時、ウォルト・ディズニー・スタジオは、より効率的なアニメーション制作方法を開発する決断を下した。そして、ルーカスフィルムのグラフィックス・グループとデジタル・プロダクションに連絡を取った。グラフィックス・グループはアニメーションに対する理解が深く、スミスはニューヨーク工科大学で彩色を学んだ経験があったため、ディズニーは彼らが正しい選択であると確信した。1986年5月、ピクサーはディズニーと契約を結び、ピクサーはコンピューター・アニメーション・プロダクション・システム（英語版）（CAPS）プロジェクトの一環として、ピクサー・イメージ・コンピュータとピクサーが開発した特注ソフトウェアを購入し、手描きアニメーションの工程で手間のかかるインクとペイントの部分をより効率化されたシステムに移行させた。この新たなアニメーション手法で公開された最初の長編映画が「ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!」（1990年）である。
システムの販売を促進し、会社の資本を増やすために、ジョブズは製品を主要市場に発売することを提案した。ピクサーのスタッフであるジョン・ラセターは、以前から「ルクソーJr.」(1986年)などといった短編デモアニメーションを制作し、デバイスの性能を宣伝していたが、CG業界最大のコンベンションであるSIGGRAPHでその作品を初公開し、大きな反響を呼んだ。
しかし、イメージコンピュータの売れ行きは芳しくなく、赤字が膨らんで会社の存続が危ぶまれた。ジョブズは出資比率を上げる代わりに投資を増やし、経営陣や従業員の出資比率を下げ、最終的には5000万ドルの出資で全社の経営権を獲得した。1989年、ラセター、ビル・リーブス、エベン・オストビー、サム・レフラーのわずか4人で構成されていたアニメーション部門は、他社向けのCGアニメーションによるCMを制作する部門となった。1990年4月、ピクサーは独自のハードウェア技術と画像処理ソフトウェアを含むハードウェア部門の全てをヴィコム・システムズに売却し、ピクサーのスタッフ約100名のうち18名を移籍させた。同年、ピクサーはサンラファエルからカリフォルニア州リッチモンドに移転した。ピクサーはソフトウェアツールの一部をMacintoshとWindowsシステム向けに公開した。レンダーマンは1990年代初期に代表する3Dソフトウェアの一つであり、TypestryはRayDreamと競合した3Dテキストレンダラーである。
この時期、ピクサーは、最終的に最も重要なパートナーとなる親会社のウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとの良好な関係を続けていた。しかし、1991年に入ると、コンピュータハードウェア部門で社長のチャック・コルスタを含む30人の従業員が解雇され 、従業員数は42人となり、ほぼ当初の人数となった。1991年3月6日、スティーブ・ジョブズは従業員から会社を買い取り、完全なオーナーとなった。彼はこの会社をNeXTに統合することを考えたが、NeXTの共同設立者はこれを拒否した。数ヶ月後、ピクサーはディズニーと2,600万ドルの契約を結び、3本のCG長編アニメーションを製作することになったが、その第1作目が、技術の限界の中でCGに挑戦した「トイ・ストーリー」だった。その頃には、レンダーマンやアイスマンを作っていたソフトウェアプログラマーと、テレビコマーシャル（同年にはセサミストリートのルクソー Jrの短編も4本）を制作していたラセターのアニメーション部門だけだった。
これらのプロジェクトからの収入があっても、会社は赤字が続き、スティーブ・ジョブズは取締役会の会長として、また今では実質的な所有者として、しばしば会社の売却を検討した。1994年の時点で、ジョブズはピクサーをホールマークカード、マイクロソフトの共同創業者ポール・アレン、オラクルのCEO兼共同創業者ラリー・エリソンなどに売却しようと考えていた。しかし、ニューヨークの評論家たちから、『トイ・ストーリー』はおそらくヒットするだろうと聞き、1995年のクリスマスシーズンにディズニーが配給することを確認した後、彼はピクサーにもう一度チャンスを与えることを決めたまた、彼は初めて会社でリーダーシップを発揮し、CEOに就任した 。『トイ・ストーリー』は、全世界で3億7300万ドル以上の興行収入を記録し、1995年11月29日にピクサーが新規株式公開を行った際には、ネットスケープを上回るその年最大のIPO（新規株式公開）となった。取引開始後30分で、ピクサー株は22ドルから45ドルに急騰し、買い注文が殺到したため取引が遅延した。株価は49ドルまで上昇し、その日は39ドルで取引を終えた。
同社は『トイ・ストーリー』の製作期間中もテレビCMの制作を続けたが、1996年7月9日、ピクサーは18人のスタッフを擁していたテレビCM部門を閉鎖し、長編映画のプロジェクトと体感型エンターテインメントに専念すると発表した。
1990年代から2000年代にかけて、ピクサーはスタジオの主要なクリエイター育成プログラムである 「ピクサー・ブレイントラスト 」を導入し、監督、脚本家、ストーリーボード・アーティストの全員が定期的に互いのプロジェクトをチェックして、建設的な意見を交換する「ノート」（業界用語）を作成した。  。ブレイン・トラストは「フィルムメーカー主導型スタジオ」というコンセプトで運営されており、従来のハリウッドの手法である「経営者主導型スタジオ」とは対照的に、クリエイターたちは互いに意見を交換し合いながら作品を完成させていく。キャットマルによれば、このプログラムは、『トイ・ストーリー』におけるラセター、アンドリュー・スタントン、ピート・ドクター、リー・アンクリッチ、ジョー・ランフトとの協力関係から発展したものだという。
『トイ・ストーリー』のヒットにより、ピクサーはエメリービルキャンパスに新しいスタジオを建設した。このスタジオはPWPランドスケープ・アーキテクチャーによって設計され、2000年11月にオープンした[要出典]。
歴史 > ディズニーとの共同制作（1999年 - 2006年）

ピクサーとディズニーは、『トイ・ストーリー2』の制作をめぐって意見の相違があった。当初はOVA作品として発売する予定だったが（したがってピクサーの3作品契約には含まれない）、製作中に劇場公開に昇格された。ピクサーはこの作品を3作品契約に加えるよう要求したが、ディズニーは拒否した。ピクサーとディズニーは共に利益を得ていたが、後にピクサーはこの取り決めが公平でないと訴えた。ピクサーはクリエーションと製作を担当し、ディズニーはマーケティングと配給を担当した。利益と制作費は等分に分配されたが、ディズニーはすべてのストーリー、キャラクター、続編の権利を独占的に所有し、10パーセントから15パーセントの配給料も徴収した。
両社は、2001年1月26日、2002年7月26日、2003年4月22日、2004年1月16日、2004年7月22日、2005年1月14日の10ヶ月間、新たな契約を結ぼうとしたが、失敗に終わった。新しい契約は、ピクサーが製作を管理し、その結果生じるストーリー、キャラクター、続編の権利を所有する一方、ディズニーが続編を配給する際の優先交渉権を所有するというものだった。また、ピクサーは自社の作品に出資して100％の利益を上げ、ディズニーには10から15％の配給料を支払うことになっていた。さらに、ディズニーとの配給契約の一環として、ピクサーは『Mr.インクレディブル』（2004年）や『カーズ』（2006年）など、既に契約済みの作品の配給権を要求した。ディズニーはこれらの条件を受け入れられないと考えたが、ピクサーは譲歩しなかった。
スティーブ・ジョブズとディズニーの会長兼CEOであるマイケル・アイズナーの意見の相違により、2004年に交渉は打ち切られ、ディズニーはサークル7・アニメーションを設立し、ジョブズはピクサーがディズニー以外のパートナーを積極的に探していると宣言した。この発表で、ワーナー・ブラザース、ソニー・ピクチャーズ、20世紀フォックスとの何度かの交渉にもかかわらず、ピクサーは他の配給会社とは交渉に入らなかったが、ワーナー・ブラザースの広報担当者はCNNに「ピクサーとビジネスができたらいいなと思っているんだ。彼らは素晴らしい会社だ。」と語っている。長い中断の後、2005年9月にアイズナーがディズニーのCEOを退任すると、両社の交渉は再開された。ピクサーの高騰した株価に対してヒット作頼りの経営という不安を抱えており、事業多角化か大手への身売りという道を模索をしていた中でこのCEO交代が大きな転機となった。ピクサーとディズニーの間の潜在的な対立に備え、ジョブズは2004年後半に、ピクサーはもはやディズニーが定めた11月の時期に映画を公開せず、より収益性の高い夏の早い時期に公開することを発表した。これにより、ピクサーはクリスマス商戦にDVDを発売できるようになった。『カーズ』を2005年11月4日から2006年6月9日に延期したのは、ピクサーとディズニーの契約の残り期間を延長し、両社の間でどのような展開になるかを見るためでもあった。
ディズニーによるピクサー買収を前に、両社は2007年に公開予定の『レミーのおいしいレストラン』の配給契約を結び、買収が失敗した場合でもこの作品がディズニーで配給できることを保証するために、配給契約を結んだ。以前のピクサーとの契約とは対照的に、『レミーのおいしいレストラン』はピクサーの作品の一つとして残され、ディズニーは配給料を受け取ることになっていた。しかし、ディズニーのピクサー買収が完了したことで、この配給契約は無くなった。
歴史 > ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社として（2006年 - ）

長期にわたる交渉の末、ディズニーは2006年1月24日、ピクサーを約74億ドルで買収することで最終的に合意した。ピクサーの株主の承認を経て、2006年5月5日に買収が完了した。この買収により、ピクサーの総株式の49.65%を所有していたジョブズは、39億ドル相当の7%を所有するディズニーの個人筆頭株主となり、取締役会の新しい席に座ることになった。ジョブズの保有株数は、これまでの筆頭株主であった元CEOマイケル・アイズナーの1.7％、ディズニー名誉取締役のロイ・E・ディズニーの約1％を上回った。ピクサーの株主は、ピクサーの株式1株につき、2.3株のディズニーの株式を受け取った。
この取引により、当時副社長であったジョン・ラセターは、ピクサーとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（ディズニートゥーン・スタジオを含む）のチーフ・クリエイティブ・オフィサー（社長兼CEOロバート・アイガー直属、ディズニー取締役ロイ・E・ディズニーと協議）となり、同社のテーマパークをデザイン・建設するウォルト・ディズニー・イマジニアリングではプリンシパル・クリエイティブアドバイザーとなった。キャットマルはピクサーの社長の地位を維持しながら、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの社長に就任し、アイガーとウォルト・ディズニー・スタジオの会長であるディック・クックの下につくことになった。ジョブズはピクサーの会長兼CEOの座は廃止され、代わりにディズニーの取締役に就任した。
2006年5月に買収が完了した後、ラセターは、アイガーが2005年9月の香港ディズニーランド開園時のパレードを見て、ディズニーがピクサーを買収する必要性に気付いたことを明かした。パレードに登場するディズニーキャラクターのうち、過去10年以内にディズニーが生み出したキャラクターが1人もいないことに気づいたのだ。そして、COOからCEOに昇格して最初の取締役会で、その情報を取締役に伝え、取締役会は彼にピクサーとの提携の可能性を探ることを許可したのである 。ラセターとキャットマルは、ピクサー買収の話が持ち上がったとき、警戒していたが、ジョブズはアイガーにチャンスを与えるよう求め（2005年夏、アイガーと第5世代iPod Classic用のABC番組の権利について交渉した自身の経験から）、逆にアイガーは、ディズニーが本当にアニメーションに再び力を入れる必要があるというアドバイスを受け、彼らを説得することになった。
しかし、ラセターとキャットマルがウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとピクサーの両スタジオを統括することは、両スタジオの合併を意味するものではなかった。実際、アナリストが懸念していたピクサーの独立性を確保するための追加条件が提示されたのである。その条件の中には、雇用契約を結ばないなど、ピクサーの人事方針がそのまま残るというものもあった。
また、ピクサーの名前は継続することが保証され、スタジオは 「Pixar 」のロゴがある現在のカリフォルニア州エメリービルに存続する。
そして、統合後に製作される作品のブランドは、『カーズ』から始まる 「Disney・Pixar」となった。
『WALL・E/ウォーリー』（2008年）のプロデューサーであるジム・モリスがピクサーのジェネラルマネージャーになった。この役職でモリスは、スタジオの施設と作品の責任者となった。
数年後、ラセターとキャットマルはピクサー・ブレイントラストの基本原則をディズニー・アニメーションに移すことに成功したが、ディズニー・ストーリー・トラストの会議はピクサー・ブレイントラストの会議よりも「丁寧」だと伝えられている。キャットマルは、合併後、（所有権や経営陣が共通であるにもかかわらず）各スタジオのアイデンティティと文化を維持するために、ラセターとともに、各スタジオは独自のプロジェクトにのみ責任を持ち、他方から人材を借りたり仕事を貸し出すことは許されないという「厳しい一線を引いた」と後に説明している。このルールによって、各スタジオはプロジェクトの「ローカルオーナーシップ」を維持し、自分たちの仕事に誇りを持つことができるのである。そのため、例えばピクサーは『レミーのおいしいレストラン』で、ディズニー・アニメーションは『ボルト』（2008年）で問題を起こしたとき、「誰も手出しをしない」、たとえ他のスタジオに協力する人材がいることがわかっていても「自分たちで問題を解決する」ことが求められたのである。
歴史 > ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社として（2006年 - ） > 拡張とジョン・ラセターの退社（2010年 - 2018年）

2010年4月20日には、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのダウンタウン地区にピクサー・カナダ（英語版）を新しく開設した。そこでは、『トイ・ストーリー』と『カーズ』のキャラクターを題材にした7本の短編作品が制作されたが、開設から3年後の2013年10月に閉鎖した。
2011年10月5日にジョブズが死去した。2014年11月、モリスはピクサーの社長に昇格し、ディズニー・アニメーションのゼネラルマネージャーであるアンドリュー・ミルスタインも同スタジオの社長に昇格した。どちらも、ディズニー・アニメーションとピクサー両方の社長という役職を維持するキャットマルの直属となった。
2017年11月21日、ラセターはスタッフへのメモの中で自身の不適切なハグを認めたあと、6か月の休暇を取ることを発表した。ハリウッド・リポーターやワシントン・ポストによると、ラセターにはスタッフに対するセクハラ疑惑があった。2018年6月8日、ラセターは年内でウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサーを去るが、それまでは相談役を担うことが発表され 、6月19日にはラセターの後任としてピート・ドクターがピクサーのCCOに就任することが発表された。
歴史 > ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社として（2006年 - ） > 続編と興行成績の好調（2018年 - 2019年）

2018年6月15日に『インクレディブル・ファミリー』が公開され、アニメーション映画歴代最高の6億ドル以上の興行収入を記録した。この作品は、アメリカ合衆国のみならず全世界で12億ドル以上の興行収入を記録した。2018年10月23日、キャットマルが引退することが発表された。彼は2019年7月まで顧問職に留まった。2019年1月18日、リー・アンクリッチが25年間在籍したピクサーを退社することが発表された.。2019年6月21日に『トイ・ストーリー4』が公開されるや否や、『インクレディブル・ファミリー』が打ち立てたオープニング興行収入を超える興行収入を記録。この作品は10億ドル以上の利益を上げ、第92回アカデミー賞では長編アニメーション賞を受賞した。D23 Expo 2019で、ピクサーは次回作『ソウルフル・ワールド』を2020年に公開すると発表した。Disney+の開始に先立ち、ピクサーに所属するスタッフが制作した短編シリーズとして『スパークス 奇跡の瞬間』を発表した。