stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
森鷗外
生涯 > 晩年

1916年（大正5年）4月、鷗外は任官時の年齢が低いこともあり、トップの陸軍省医務局長を8年半勤めて退き、予備役に編入された。翌1918年（大正7年）12月、帝室博物館（現：東京国立博物館）総長兼図書頭として宮内省に入り、翌年1月に帝室制度審議会御用掛に就任した。
さらに1918年（大正7年）9月、帝国美術院（現：日本芸術院）初代院長に就任した。元号の「明治」と「大正」に否定的であったため、宮内省図書頭として天皇の諡と元号の考証・編纂に着手した。しかし『帝諡考』は刊行したものの、病状の悪化により、自ら見い出した吉田増蔵に後を託しており、後年この吉田が未完の『元号考』の刊行に尽力し、元号案「昭和」を提出した。
1922年（大正11年）7月9日午前7時すぎ、鷗外は親族と親友の賀古鶴所らが付き添うなか、腎萎縮、肺結核のために死去。最期に死の床で「馬鹿馬鹿しい」とうわごとを言ったとされる。満60歳没。
余ハ石見人森林太郎トシテ死セント欲ス
で始まる最後の遺言（7月6日付）が有名であり、その遺言により墓には「鷗外」の号はもとより、生前の階級、位階、勲等などを一切を排して「森林太郎ノ墓」とのみ刻された。
上京した際に住んだ鷗外ゆかりの地である東京市本所区の弘福寺に埋葬され、遺言により中村不折が墓碑銘を筆した。戒名は貞献院殿文穆思斎大居士。なお、関東大震災の後、北多摩郡三鷹村（現・東京都三鷹市）の禅林寺と出生地の津和野町の永明寺に改葬された。
人物評 > 評論的啓蒙活動

鷗外は自らが専門とした文学・医学、両分野において論争が絶えない人物であった。文学においては理想や理念など主観的なものを描くべきだとする理想主義を掲げ、事物や現象を客観的に描くべきだとする写実主義的な没理想を掲げる坪内逍遥と衝突する。また医学においては近代の西洋医学を旨とし、和漢方医と激烈な論争を繰り広げたこともある。和漢方医が7割以上を占めていた当時の医学界は、ドイツ医学界のような学問において業績を上げた学者に不遇であり、日本の医学の進歩を妨げている、大卒の医者を増やすべきだ、などと批判する。松本良順など近代医学の始祖と呼ばれている長老をはじめ専門医は誰も相手にしなかったが、鷗外は新聞記者などを相手にして6年ほど論争を続けた。
鷗外の論争癖を発端として論争が起きたこともある。逍遥が『早稲田文学』にシェークスピアの評釈に関して加えた短い説明に対し、批判的な評を『しがらみ草紙』に載せたことから論争が始まった。このような形で鷗外が関わってきた論争は「戦闘的啓蒙主義」などと好意的に評されることもあるが、啓蒙家の名に値するといえるのか疑問視する見方もある。30歳代になると、日清戦争後に『めさまし草』を創刊して「合評」をするなど、評論的活動は、穏健なものに変わっていったことから、小倉時代に「圭角が取れた」という家族の指摘もある。
人物評 > 幅の広い文芸活動と交際

肩書きの多いことに現れているように、鷗外は文芸活動の幅も広かった。たとえば、訳者としては、上記の訳詩集「於母影」（共訳）と、1892年（明治25年）–1901年（明治34年）に断続的に発表された「即興詩人」とが初期の代表的な仕事である。「於母影」は明治詩壇に多大な影響を与えており、「即興詩人」は、流麗な雅文で明治期の文人を魅了し、その本を片手にイタリア各地を周る文学青年（正宗白鳥など）が続出した。
戯曲の翻訳も多く（弟の竹二が責任編集を務める雑誌『歌舞伎』に掲載されたものは少なくない）、歌劇（オペラ）の翻訳まで手がけていた。
ちなみに、訳語（和製漢語）の「交響楽、交響曲」を作っており、6年間の欧米留学を終えた演奏家、幸田延（露伴の妹）と洋楽談義をした（「西楽と幸田氏と」）。そうした外国作品の翻訳だけでなく、帰国後から演劇への啓蒙的な評論も少なくない。
翻訳は、文学作品を超え、ハルトマン『審美学綱領』のような審美学（美学の旧称）も対象になった。単なる訳者にとどまらない鷗外の審美学は、坪内逍遥との没理想論争にも現れており、田山花袋にも影響を与えた。その鷗外は、上記の通り東京美術学校（現東京芸術大学）の嘱託教員（美術解剖学・審美学・西洋美術史）をはじめ、慶應義塾の審美学講師、「初期文展」西洋画部門などの審査員、帝室博物館総長や帝国美術院初代院長などを務めた。
交際も広く、その顔ぶれが多彩であった。しかし、弟子を取ったり文壇で党派を作ったりすることはなかった。ドイツに4年留学した鷗外は、閉鎖的で縛られたような人間関係を好まず、西洋風の社交的なサロンの雰囲気を好んでいたとされる。官吏生活の合間も、書斎にこもらず、同人誌を主宰したり、自宅で歌会を開いたりして色々な人々と交際した。
文学者・文人に限っても、訳詩集「於母影」は5人による共訳であり、同人誌の『しがらみ草紙』と『めさまし草』にも多くの人が参加した。とりわけ、自宅（観潮楼）で定期的に開催された歌会が有名である。その観潮楼歌会は、1907年（明治40年）3月、鷗外が与謝野鉄幹の「新詩社」系と正岡子規の系譜「根岸」派との歌壇内対立を見かね、両派の代表歌人を招いて開かれた。以後、毎月第一土曜日に集まり、1910年（明治43年）4月まで続いた。伊藤左千夫・平野万里・上田敏・佐佐木信綱等が参加し、「新詩社」系の北原白秋・吉井勇・石川啄木・木下杢太郎、「根岸」派の斎藤茂吉・古泉千樫等の新進歌人も参加した（与謝野晶子を含めて延べ22名）。
また、当時としては女性蔑視が少なく、樋口一葉をいち早く激賞しただけでなく、与謝野晶子と平塚らいてうも早くから高く評価した。晶子（出産した双子の名付け親が鷗外）やらいてうや純芸術雑誌『番紅花』（さふらん）を主宰した尾竹一枝など、個性的で批判されがちな新しい女性達とも広く交際した。その鷗外の作品には、女性を主人公にしたものが少なくなく、ヒロインの名を題名にしたものも複数ある（「安井夫人」、戯曲「静」、「花子」、翻訳戯曲「ノラ」（イプセン作「人形の家」））。
晩年、『東京日日新聞』に連載した「渋江抽斎」などの史伝作品は読者および編集者からの評判が悪く、その評価は必ずしも芳しいものではなかった。没後、新潮社と他二社とが全集18巻の刊行を引き受けたので、かろうじて面目が立った。1936年（昭和11年）、木下杢太郎ら鷗外を敬愛する文学者らの尽力によって岩波書店から『鷗外全集』が『漱石全集』と並んで刊行され、権威があると思われるようになった。
小林勇によると晩年の幸田露伴は鷗外について、「森という男は恐ろしく出世したい根性の人だった」「森という男は蓄財の好きなやつさ。心は冷い男だ。なにもかも承知していて表に出さぬ」と語ったという。
人物評 > 軍医として

鷗外は陸軍軍医であったが、軍医として一番深くかかわったのは、兵食問題と脚気問題である。ここでは、この2つの問題との関わりについて扱う。また、軍医としては本名の森林太郎で活動しているが、便宜上、鷗外と表記する。
鷗外は軍医として医学先進国のドイツに4年間留学した。留学中に執筆した兵食に関する二本の論文『日本兵食論』および『日本兵食論大意』は、師のホフマンらの研究論文と1882年（明治15年）頃の日本国内論文を種本にして書かれたもので、どちらもその論旨は日本食は悪くないであった。留学中、脚気についての見解を上官の石黒忠悳から催促されていたが、石黒へ送った論文『日本兵食論大意』において「米食と脚気の関係有無は余敢て説かず」と書き、脚気に関わることを拒否している。
1888年（明治21年）9月に帰国した鷗外は、同年11月の大日本私立衛生会において『非日本食論は将にその根拠を失わんとす』と題して演説を行った。日本食にはタンパク質が足りないとの批判があるが新しい研究によれば日本食でも不足はないと主張した。そのなかで「ローストビーフに飽くことを知らないイギリス流の偏屈学者のあとについて非日本食を唱えて…ある権力家の説をただちに認めて教義となし、この偽造の通則から根拠のない細則を作り…」と述べ、明言はせずとも海軍軍医の高木兼寛を指して、脚気の原因はタンパク質の不足であり西洋食にしなければならないという高木の意見を非難した。
1889年（明治22年）8月–12月、陸軍兵食試験の試験委員に任命され主任を務めた。当時の最先端の栄養学を駆使した画期的な人体実験を実施した。試験結果は、熱量、タンパク補給能力、体内活性度のすべてで米食が最も優秀、次が麦食、洋食が最も不良であった（詳細は「日本の脚気史#陸軍兵食試験」を参照）。
その一方で、陸軍の各現場では脚気対策として麦飯を採用し、効果をあげていた（詳細は「日本の脚気史#現場での麦飯採用」を参照）。
日清戦争にあたり陸軍は戦時陸軍給与規則を公布し、戦時兵食の主食として「1日に精米6合」と定めた。日清戦争とその後の台湾平定を併せると、陸軍の脚気患者数は4万人、脚気死亡者数は4千人という事態であった（詳細は「日本の脚気史#日清戦争での陸軍脚気流行」を参照）。日清戦争時に大本営運輸通信長官であった寺内正毅は、のちに当時を振り返り、麦飯支給を石黒忠悳に反対され中止したことがあると暴露したが、鷗外が石黒の賛成者だったとも語っている。
1901年（明治34年）8月2日、『軍医学会雑誌』に「脚気予防トシテ軍隊ニ麦飯ヲ給シタル起源ニ就テ」が掲載された。そこには、大阪鎮台病院の堀内利国が麦飯給与を試行し、脚気が減ったこと、全国の師団でも麦飯給与が行われ陸軍の脚気が消滅したことが書かれていた。
1901年（明治34年）8月31日、鷗外は『脚気減少は果して麦を以て米に変へたるに因する乎』と題する論文を発表。麦飯にした年と脚気激減の年の符合に因果関係はなく、関係あるとするのは前後即因果の誤謬であると主張した。しかし、その主張の根拠となる事実は何も示してはいない。この論文について山下政三は、好意的に読み返しても医学を論じた文にはみえず支離滅裂な内容であり感情が爆発して論理が整わないまま発表したのだろうと述べている。
日露戦争において、大本営陸軍部は輸送の困難さなどを理由に戦時兵食規定のまま白米食を当面採用することにし、麦飯の採用を後回しにした（詳細は「日本の脚気史#日露戦争での陸軍脚気惨害」を参照）。鷗外は第2軍の軍医部長であったが、まだ広島にいた1904年（明治37年）4月8日、第2軍の戦闘序列（指揮系統下）にあった鶴田第1師団軍医部長、横井第3師団軍医部長が「麦飯給与の件を森（第2軍）軍医部長に勧めたるも返事なし」（鶴田禎次郎『日露戦役従軍日誌』）だったとの記録がある。その「返事なし」をどのように解釈するかは意見が分かれる。
陸軍は8月から部分的に麦飯にし始め、後に陸軍全体で麦飯にしたものの、日露戦争での陸軍の脚気患者数は約25万人、脚気死者数は約2万7千人となった（詳細は「
日本の脚気史#日露戦争での陸軍脚気惨害」を参照）。日露戦争時に陸軍の衛生に責任を持つ大本営陸軍部野戦衛生長官であった小池正直は、日露戦争での陸軍脚気惨害について海軍から強く批判され、陸軍省医務局長を辞任。鷗外は後任として陸軍省医務局長に就任。その直後から、脚気の原因解明を目的とした脚気病調査会の創設に向けて動き、「臨時脚気病調査会」が陸軍大臣の監督する国家機関として設立された（詳細は「日本の脚気史#陸軍省主導による臨時脚気病調査会の設置」を参照）。
鷗外は、1916年（大正5年）4月に陸軍省医務局長を辞任して予備役となるまで臨時脚気病調査会会長をつとめた。5月からは臨時委員に任命され、没年の1922年（大正11）年7月までつとめた。最後に出席した1921年（大正10年）10月28日の第25回総会は、大部分がビタミンBに関する研究報告であった。『医海時報』は、「内容の充実したもので、脚気調査は即ち一新紀元を画すべく期待さるるに至った」と報じている。
臨時脚気病調査会は「脚気ビタミン欠乏説」をほぼ確定し、1924年（大正13年）に廃止されたが、その後の脚気病研究会の母体となった。鷗外が創設に動いた臨時脚気病調査会は、脚気研究の土台を作り、ビタミン研究の基礎を築いた。反面、「その十六年間の活動は、脚気栄養障害説＝ビタミンB欠乏症（白米原因）説に柵をかけ、その承認を遅らせるためだけにあったようなものであった」と否定的にとらえる見方もある。
鷗外と小池正直の共著で発行した『衛生新編』において、鷗外は1914年（大正3年）9月に改訂増補第5版を発行し、第4版までなかった「脚気」を初めて追加している。ただ、当時脚気の原因をめぐって医学界が混乱していたこともあり、様々な権威者たちの見解を列記しただけで、鷗外自らの見解を記述してはいない。
陸軍兵食規則の主食は、鷗外が陸軍医務局長の時代に精米から米麦に変更されている。陸軍給与令は『勅令第四十三号』（大正2年3月29日）により、陸軍戦時給与規則細則は『陸達二十号』（大正3年8月17日）により変更された。
人物評 > 軍医として > 脚気惨害をめぐる議論

陸軍の脚気惨害における鷗外の責任について対立する見解が存在する。
鷗外が脚気惨害を助長したとする非難の多くは筋違いであるとして、以下の見解がある。
陸軍の脚気惨害の責任について。戦時下で陸軍の衛生に関する総責任を負うのは大本営陸軍部の野戦衛生長官（当時の陸軍省医務局長が就任し、日清戦争では石黒忠悳、日露戦争では小池正直）である。鷗外には陸軍の兵食を決定する権限はなかった。鷗外が陸軍省医務局長に就任し権限を得たのは、脚気惨害が起きていた日露戦争が終わったあとである。
鷗外が白米飯を擁護したことが陸軍の脚気惨害を助長したという批判について。日露戦争当時、麦飯派の寺内正毅が陸軍大臣であった（麦飯を主張する軍医部長がいた）にもかかわらず、大本営が「勅令」として指示した戦時兵食は、日清戦争と同じ白米飯（精白米6合）であった。その理由として、軍の輸送能力に問題があり、また脚気予防（理屈）とは別のもの（情）もあった。その別のものとは、白米飯は当時の庶民が憧れるご馳走であり、麦飯は貧民の食事として蔑まれていた世情を無視できず、また部隊長の多くも死地に行かせる兵士に白米を食べさせたいという心情である。
鷗外の「陸軍兵食試験」が脚気発生を助長したとの批判について。兵食試験は、当時の栄養学に基づく試験であり、脚気とは関係がない。その試験結果を上官の石黒忠悳が歪めて用い、あたかも脚気の試験であったかのように誤用したためである。
鷗外への非難の主なものを以下に記す。ただし、その非難の内容が適切かを問わずに記載する。
白米食を麦飯食に代えると脚気が激減する現象が見られたにもかかわらず戦時中は白米食を強要した。
海軍の兵食改良を徹底して非難した。鷗外は留学先からわざわざ高木を非難する論文まで送っており、これは日本国内における脚気栄養説への攻撃にも利用された。コッホが細菌を発見するまで人類は病気のメカニズムすら把握していなかった。海軍や高木が行い、陸軍でも日露戦争開戦前に取り入れて成果の挙がっていた「原因は（当時は）わからないが結果として脚気が治る」という現在で言う疫学であるイギリス流の医学に基づく対症療法を認めなかった。
論理にこだわり過ぎて、学術的権威に依拠し過ぎた。原因が判明しないまま全軍に取り入れることはできないというのは一面で正しいものの見方であるが、経験が蓄積され、あるいは研究が進展してからもなお細菌説に固執した。軍医、しかも高官にまで出世する立場にあるならば、ビタミンなどの微小栄養素が発見前であることから原因の説明ができない高木の栄養説を攻撃する前に、徴兵主体の兵士の健康を確保するべきであったが、鷗外にとってそれは重要ではなかった。コッホの助言によって東南アジアでの同種の栄養素欠乏症であるベリベリの調査が行われ、「動物実験とヒトの食餌試験」という手法が日本にも導入された。この結果、細菌説の支持者だった臨時脚気病調査会の委員が栄養説へ転向したが、会長の鷗外はこれを罷免した。また麦飯派の寺内が求めた麦飯の効能の調査については、栄養の問題そのものを調査会の活動方針から排除した。
日清戦争時に上官の石黒に同調した。石黒は日清戦争当時に土岐頼徳からの麦飯支給の稟議を握りつぶし、日清戦争後の台湾の平定（乙未戦争）でも白米の支給を変えてはならないと通達した。石黒自身は、脚気を根絶可能とし、実際に患者を減らした海軍と異なり「脚気根絶は甚だ困難」という談話さえ発表している。土岐が台湾で独断の麦飯支給で脚気の流行を鎮めると、軍規違反を問うて即刻帰京させ、5年後に予備役に追い込んだが軍法会議は開かなかった。軍法会議を開いた場合、軍規違反を起こした士官の上官としての統率責任と、そもそもなぜ軍規違反に至ったかの経緯が公になるためである。しかし石黒が隠そうとした「麦飯で脚気が減った」経緯を知る元台湾鎮台司令官の高島鞆之助は陸軍大臣になると石黒を辞任させた。鷗外が同調した上官とはこのような人物であり、同じ陸軍の軍医が麦飯で脚気を減らしてもなお高木の栄養説の欠陥を批判するのみで、脚気患者を減らすことを目的とした対策は採らず、日露戦争での膨大な戦病死を惹起した。
栄典

1891年（明治24年）12月28日 - 従六位
1893年（明治26年）12月16日 - 正六位
1895年（明治28年）11月15日 - 従五位
1899年（明治32年）7月10日 - 正五位
1904年（明治37年）9月13日 - 従四位
1909年（明治42年）10月20日 - 正四位
1914年（大正3年）11月10日 - 従三位
1916年（大正5年）5月10日 - 正三位
1922年（大正11年）7月9日 - 従二位
1894年（明治27年）11月24日 - 勲六等瑞宝章
1895年（明治28年）
9月20日 - 単光旭日章・功四級金鵄勲章
11月18日 - 明治二十七八年従軍記章
1896年（明治29年）11月25日 - 勲五等瑞宝章
1900年（明治33年）5月31日 - 勲四等瑞宝章
1904年（明治37年）11月29日 - 勲三等瑞宝章
1906年（明治39年）4月1日 - 功三級金鵄勲章・勲二等旭日重光章・明治三十七八年従軍記章
1915年（大正4年）
4月24日 - 勲一等瑞宝章
11月7日 - 旭日大綬章・大正三四年従軍記章
11月10日 - 大礼記念章（大正）
主な作品 > 小説

舞姫（『国民之友』1890年1月）
うたかたの記（『国民之友』1890年8月）
文づかひ（吉岡書店、1891年1月）
そめちがへ（『新小説』1897年8月）
朝寐（『心の花』1906年11月）
有楽門（『心の花』1907年1月）
半日（『スバル』1909年3月）
追儺（『東亜之光』1909年5月）
懇親会（『美術之日本』1909年5月）
魔睡（『スバル』1909年6月）
大発見（『心の花』1909年6月）
ヰタ・セクスアリス（『スバル』1909年7月）
鶏（『スバル』1909年8月）
金貨（『スバル』1909年9月）
金毘羅（『スバル』1909年10月）
杯（『中央公論』1910年1月）
独身（『スバル』1910年1月）
牛鍋（『心の花』1910年1月）
電車の窓（『東亜之光』1910年1月）
木精（『東京朝日新聞』1910年1月16日-17日）※「藁吾野人」名義で発表
里芋の芽と不動の目（『スバル』1910年2月）
青年（『スバル』1910年3月–11年8月）
桟橋（『三田文学』1910年5月）
普請中（『三田文学』1910年6月）
ル・パルナス・アンビュラン（『中央公論』1910年6月）
花子（『三田文学』1910年7月）
あそび（『三田文学』1910年8月）
沈黙の塔（『三田文学』1910年11月）
身上話（『新潮』1910年11月）
食堂（『三田文学』1910年12月）
蛇（『中央公論』1911年1月）
カズイスチカ（『三田文学』1911年2月）
主な作品 > 戯曲

女歌舞伎操一舞（『読売新聞』1889年11月）※三木竹二と共作
玉篋両浦嶼（『歌舞伎』1902年12月号外）
日蓮上人辻説法（『歌舞伎』1904年臨時号）
仮面（『スバル』1909年4月）
静（『スバル』1909年11月）
生田川（『中央公論』1910年4月）
女がた（『三越』1913年10月）
曾我兄弟（『新小説』1914年3月）
主な作品 > 史伝

栗山大膳（『太陽』1914年9月）
津下四郎左衛門（『中央公論』1915年4月）
椙原品（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1916年1月）
渋江抽齋（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1916年1月-5月）
寿阿弥の手紙（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1916年5月 - 6月）
伊澤蘭軒（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1916年6月-1917年9月）
都甲太兵衛（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1917年1月）
鈴木藤吉郎（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1917年9月）
細木香以（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1917年9月-10月）
小嶋宝素（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1917年10月）
北條霞亭（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1917年10月-12月、『帝国文学』1918年2月-9月）
霞亭生涯の末一年（『アララギ』1920年10月-1921年11月）
主な作品 > 翻訳（小説）

緑葉歎（ドーデ、『読売新聞』1889年2月）※三木竹二と共訳
玉を懐いて罪あり（ホフマン、『読売新聞』1889年3月-7月）※三木竹二と共訳
戦僧（ドーデ、『少年園』1889年3月）
新世界の浦島（アーヴィング、『少年園』1889年5月-7月）
洪水（ハート（英語版）、『しがらみ草紙』1889年10月-1890年3月）
瑞西館に歌を聞く（レフ・トルストイ、『読売新聞』1889年11月）
ふた夜（ハックレンデル（ドイツ語版）、『読売新聞』1890年1月-2月）
馬鹿な男（ツルゲーネフ、『日本之文華』1890年1月）
地震（クライスト、『国民新聞』1890年3月）
悪因縁（クライスト、『国民之友』1890年4月-7月）
埋木（シュビン（ドイツ語版）、『しがらみ草紙』1890年4月-1891年4月）
羅馬（ツルゲーネフ、『東京中新聞』1890年6月）
うきよの波（シュテルン（ドイツ語版）、『国民之友』1890年8月-11月）
黄綬章（ハックレンデル、『東京日日新聞』1891年3月）
懺悔記（ルソー、『立憲自由新聞』1891年3月-5月）※未完
みくづ（ドーデ、『しがらみ草紙』1891年6月）
女丈夫（フレンツェル（ドイツ語版）、『国民之友』1891年8月）
ぬけうり（レールモントフ、『学習院輔仁会雑誌』1892年10月）
即興詩人（アンデルセン、『しがらみ草紙』1892年11月-『めさまし草』1901年2月）
はげあたま（コピッシュ（ドイツ語版）、『新小説』1897年1月）
山彦（ヒッペル（ドイツ語版）、『藝文』1902年6月）
宿命論者（レールモントフ、『明星』1907年1月）
ソクラテエスの死（クレーゲル（ドイツ語版）、『心の花』1908年1月）
アンドレアス・タアマイエルが遺書（シュニッツラー、『明星』1908年1月）
父（シェーファー（ドイツ語版）、『明星』1908年2月）
いつの日か君帰ります（ルスト（ドイツ語版）、『明星』1908年4月）
黄金杯（ヴァッサーマン、『明星』1908年5月）
牧師（ラーゲルレーヴ、『心の花』1908年10月）
わかれ（ホルツ（ドイツ語版）,シュラフ（ドイツ語版）、『明星』1908年11月）
顔（デーメル、『心の花』1909年1月）
午後十一時（ヴィード（デンマーク語版）、『太陽』1910年1月）
白（リルケ、『趣味』1910年1月）
釣（アルテンベルク、『女子文壇』1910年1月）
犬（アンドレーエフ、初出不明 1910年1月）
鴉（シュミットボン（ドイツ語版）、『帝国文学』1910年3月）
歯痛（アンドレーエフ、『趣味』1910年3月）
聖ジュリアン（フローベール、『太陽』1910年5月-7月）
罪人（アルツィバーシェフ、『東亜之光』1910年5月）
うづしほ（エドガー・アラン・ポー、『文藝倶楽部』1910年8月）
死（アルツィバーシェフ、『学生文藝』1910年9月）
笑（アルツィバーシェフ、『東亜之光』1910年9月）
二髑髏（ミョリスヒョッフェル（ドイツ語版）、『東亜之光』1911年1月）
襟（ディモフ（ロシア語版）、『三田文学』1911年1月）
一疋の犬が二疋になる話（ベルジェ（英語版）、『心の花』1911年1月）
主な作品 > 翻訳（戯曲）

調高矣洋絃一曲（カルデロン、『読売新聞』1889年1月-2月）※三木竹二と共訳
折薔薇（レッシング、『しがらみ草紙』1889年10月-1890年6月）
伝奇トオニイ（ケルナー（ドイツ語版）、『読売新聞』1889年11月-12月）※三木竹二と共訳、未完
俘（レッシング、『しがらみ草紙』1892年9月-1893年7月）
牧師（イブセン、『萬年草』1903年6月-9月）※未完
我君（ショルツ（ドイツ語版）、『歌舞伎』1907年10月）
短剣を持ちたる女（シュニッツラー、『歌舞伎』1907年11月-12月）
出発前半時間（ヴェーデキント、『歌舞伎』1908年1月）
奥底（バール、『歌舞伎』1908年7月-8月）
花束（ズーダーマン、『歌舞伎』1908年9月-10月）
猛者（シュニッツラー、『歌舞伎』1908年11月）
痴人と死と（ホーフマンスタール、『歌舞伎』1908年12月）
僧房夢（ハウプトマン、『歌舞伎』1909年1月-3月）
耶蘇降誕祭の買入（シュニッツラー、『新天地』1909年1月）
奇蹟（メーテルリンク、『歌舞伎』1909年1月）
ねんねえ旅篭（ヴィード（デンマーク語版）、『心の花』1909年4月-5月）
債鬼（ストリンドベリ、『歌舞伎』1909年4月）
ジヨン・ガブリエル・ボルクマン（イブセン、『国民新聞』1909年6月-8月）
サロメ（ワイルド、『歌舞伎』1909年7月-9月）
家常茶飯（リルケ、『太陽』1909年9月-10月）
秋夕夢（ダンヌンツィオ、『歌舞伎』1909年10月）
負けたる人（ショルツ、『新小説』1909年11月-12月）
人の一生（アンドレーエフ、『歌舞伎』1910年1月-5月）
主な作品 > 詩歌および作詞

於母影（『国民之友』1889年夏期付録）※「新声社」名義の共訳詩集
我百首（1907年5月）
うた日記（春陽堂、1907年9月刊）
横浜市歌（1909年）
沙羅の木（阿蘭陀書房、1915年9月刊）
横浜市立横浜商業高等学校校歌（1916年）
浜松市歌（初代。1921年発表、2005年廃止）
主な作品 > 文芸評論

柵草紙の山房論文（『しがらみ草紙』1891年9月-1892年6月）
三人冗語（『めさまし草』1896年3月-7月）
雲中語（『めさまし草』1896年9月-1897年9月）
ファウスト考（冨山房、1913年11月刊）
ギヨッツ考（『三田文学』1914年2月-8月）
主な作品 > 美学論

審美論（『めさまし草』1896年-1897年）※エドゥアルト・フォン・ハルトマン「美の哲学」の抄訳
洋画手引草（画報社、1898年刊）※久米桂一郎・大村西崖らと共著
審美綱領（春陽堂、1899年刊）※大村西崖と共編、「美の哲学」の梗概。
審美新説（春陽堂、1900年刊）
審美極致論（『めさまし草』1901年2月-10月、新カント派哲学者オットー・リーブマンの翻訳）
芸用解剖学（画報社、1903年刊）※久米桂一郎と共撰
主な作品 > 評伝

西周伝（1898年11月刊）
ゲルハルト・ハウプトマン（1906年10月刊）
ギョオテ伝（冨山房、1913年11月刊）
主な作品 > 医学衛生学

非日本食論将失其根拠（橘井堂、1888年刊）
衛生新篇（南江堂、1897年刊、1914年改版増補）※小池正直との共著
性欲雑説（『公衆医事』1902年11月-1903年11月）
衛生学大意（博文館、1907年刊）
主な作品 > 随筆

我をして九州の富人たらしめば（『福岡日日新聞』1899年9月）
鷗外漁史とは誰ぞ（『福岡日日新聞』1900年1月）
原田直次郎（『東京日日新聞』1900年1月）
潦休録（『歌舞伎』1900年7月）
当流比較言語学（『東亜之光』1909年7月）
長谷川辰之助（易風社『二葉亭四迷』1909年8月刊収録）
予が立場（Resignationの説、『新潮』1909年12月）
鼎軒先生（『東京経済雑誌』1911年4月）
文芸の主義（『東洋』1911年4月）
サフラン（『番紅花』1914年3月）
歴史其儘と歴史離れ（『心の花』1915年1月）
空車（むなぐるま）（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1916年5月）
なかじきり（『斯論』1917年9月）
礼儀小言（『東京日日新聞』『大阪毎日新聞』1918年1月）
古い手帳から（『明星』1921年11月-1922年7月）※未完・絶筆作
主な作品 > 紀行

みちの記（『東京新報』1890年8月-9月）
北遊記（『心の花』1914年8月-9月）
主な作品 > 箴言集

智恵袋（『時事新報』1898年8月-10月、アドルフ・クニッゲ「人間交際術」翻案）
心頭語（『二六新報』1900年2月-1901年2月、同上）
慧語（『新小説』1903年3月-1904年2月、バルタサール・グラシアン「処世神託」翻案）
主な作品 > 海外ニュース

海外消息（椋鳥通信補遺、『スバル』1909年1月-2月）
椋鳥通信（『スバル』1909年3月-1913年10月）
水のあなたより（『我等』1913年11月-1914年7月）
主な作品 > 日記

北游日乘（1883年2月-3月、同年9月-1884年2月）
航西日記（1884年8月-10月）
獨逸日記（1889年10月-1893年5月）
隊務日記（1888年3月-7月）
還東日乘（1888年7月-9月）
觀潮樓日記（1892年8月-10月）
徂征日記（1894年8月-1895年10月）
小倉日記（1899年6月-1902年3月）
委蛇錄（1918年1月-1922年7月）
主な作品 > その他

人種哲学梗概（春陽堂、1903年10月刊）
大戦学理（軍事委員会、1903年11月刊）※カール・フォン・クラウゼヴィッツ「戦争論」翻訳収録
黄禍論梗概（春陽堂、1904年5月刊）
仮名遣意見（1908年6月私費印刷）
阿育王事蹟（春陽堂、1909年1月刊）※大村西崖との共著
東京方眼図（春陽堂、1909年8月刊）
帝諡考（宮内省図書寮、1921年3月関係者限定配布）※鷗外没後1926年に吉田増蔵により補訂
元号考　※鷗外生前は未完、没後1926年に吉田増蔵により補訂
家族・親族 > 先祖

典医としての森家（森氏）は、1650年前後（慶安年間）から1869年（明治2年）の版籍奉還に及ぶ。
玄佐━玄篤━玄叔━周菴━玄佐━玄碩━玄叔━周菴━秀菴━立本━秀菴━白仙━静泰━┳林太郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　┣篤次郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　┣喜美子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　┗潤三郎
父に藩医の森静泰（静男）、母に峰子。父は後に北千住で橘井堂医院を開業。鷗外も4年間住んでおり、北千住に森鷗外の碑が建立されている。父静男は明治10年より東京府南足立郡千住の東京府区医出張所で郡医を務め、医師としての名望高く学殖豊かであったが、内務省の定める免状医ではなかったために、東京府が明治18年（1885）に「郡区医職務心得」を廃止し、新たに「東京府郡区医職務章程」を定めた際に郡医を辞職した。
家族・親族 > 妻子

先妻 登志子（1871-1900。海軍中将赤松則良娘）：1889年に西周の媒酌で結婚したが1年半後で破綻。鷗外と別れた後、1900年に再婚先で結核で死亡。
長男 於菟（おと、医学者、台北帝国大学医学部教授などを歴任）
後妻 志げ（1880－1936。大審院判事荒木博臣の娘）：1902年結婚。鷗外の前に、渡辺勝太郎（銀行家・渡辺治右衛門の息子）と短い結婚をしており、再婚。小説「波瀾」を著しており（『樋口一葉・明治女流文学・泉鏡花集』現代日本文学大系5、筑摩書房、1972年）、義妹の小金井喜美子とともに雑誌『青鞜』の賛助員になった。
長女 茉莉（まり、随筆家・小説家）
次女 杏奴（あんぬ、随筆家）
次男 不律（ふりつ、夭折）
三男 類（るい、随筆家）
4人の子供はいずれも鷗外について著作を残しており、とりわけ茉莉（国語教科書に載った『父の帽子』）と杏奴（『晩年の父』）が有名である。母親の違う於菟は、他の子供たちとはまた違った父親像を綴っている。全員が当時としては異色の名前だったが、これは本人の名前「林太郎」が外国人には発音しづらかったことから来ているもので、世界に通用する名前にしようとしたため。ちなみに孫・𣝣（じゃく、茉莉の子）も鷗外の命名による。
外妾 児玉せき：18、19歳頃より妾として寵愛され、その母親とともに森家の近所である千駄木林町11に暮らした。
家族・親族 > 弟妹

弟 篤次郎（三木竹二）：明治期を代表する劇評家で、内科医。演劇雑誌『歌舞伎』を主宰し、歌舞伎批評に客観的な基準を確立した（三木竹二『観劇偶評』、渡辺保編、岩波文庫、2004年）。
弟 潤三郎（森潤三郎）：書誌学者。朝鮮の歴史にも詳しく1904年に『朝鮮年表』を出版。鷗外の伝記も執筆刊行した（『鷗外森林太郎傳』1934年、改版『鷗外森林太郎』1942年）。
妹 喜美子：明治期に若松賤子と並び称された翻訳家で、また随筆家・歌人でもあった（『鷗外の思い出』岩波文庫、1999年。『森鷗外の系族』岩波文庫、2001年）。
義弟 小金井良精：喜美子の夫。初期の文部省派遣留学生（鷗外の前年にドイツ留学）。24歳で帰国し、27歳の時に高給のドイツ人教官に代わって東京帝国大学医学部教授に就任。後年、帝国大学医科大学学長（現東京大学大学院医学系研究科研究科長・医学部長）等を務めた。小金井夫妻の孫の1人が小説家の星新一。
家族・親族 > 傍系

西周：鷗外の曽祖父の次男、森覚馬が西家を継いで生まれた子。幕末・「明治維新期の西洋法学者・啓蒙家で、貴族院議員や元老院議官などの要職を歴任。上京後の一時期、鷗外少年は、西周邸から進文学社に通学した。
邸宅・記念館等 > 邸宅

森鷗外旧宅・森鷗外記念館（島根県津和野町）。津和野で古くから漢方薬を売る髙津屋伊藤博石堂が建物・敷地を引き取ったが、後に七代目伊藤利兵衛が鷗外の33回忌に津和野町に寄贈した。なお、五代目伊藤利兵衛は鷗外が日露戦争に出征した際に丸薬「一等丸」を贈り喜ばれている。
森鷗外旧居、鷗外橋（福岡県北九州市小倉北区）
森鷗外旧邸（旧旅館「水月ホテル鷗外荘」）
この建物は鷗外が最初の妻の赤松登志子と1889年5月から住んでいた邸宅で、1890年11月の離婚の直前の文京区への転居まで居住していた。2021年（令和3年）に閉館した旅館「水月ホテル鷗外荘」（台東区池之端）にあった建物で、根津神社（文京区）に移築されることになった。
築130年以上の木造平屋。延べ床面積は約120平方メートル。1946年（昭和21年）に旅館の創業者が隣接する旧邸を買い取った後、座敷は「舞姫の間」として70年以上にわたって使用されていた。2020年には新型コロナウイルスによる影響で予約が激減して閉館を検討、約1年間の休業の後いったん営業再開したが最終的に2021年10月15日限りで閉館。閉館後に根津神社（文京区）が移築を引き受けることになり、総代会の全会一致で移築が決定した。
千朶山房（せんださんぼう）
鷗外が文京区に引っ越して最初に暮らした邸宅で、博物館明治村内に移築されている。
1890年から約1年居住した住宅（元は千駄木に所在）で、のちに夏目漱石も居住した。愛知県犬山市の博物館明治村内に移築され「森鷗外・夏目漱石住宅」として展示されている。
観潮楼（かんちょうろう）
文京区で鷗外が後半生を暮らした邸宅。現存せず跡地には文京区立森鷗外記念館が立地する。
1892年（明治25年）に東京府東京市本郷区の千駄木（現・東京都文京区）に建設された。鷗外の死後、観潮楼には家族が暮らし、その後は借家となっていた。しかし、1937年（昭和12年）の借家人の失火で母屋の大部分を焼失し、1945年（昭和20年）には戦災で胸像などを除きすべて焼失した。観潮楼の跡地は1950年（昭和25年）に記念公園（児童遊園地）となり、東京都の史跡の指定を受けた。その後、1962年（昭和37年）に文京区立鷗外記念本郷図書館が開設され鷗外記念室が併設された。休室となった後、2012年に文京区立森鷗外記念館として開館した。
邸宅・記念館等 > 記念館

文京区立森鷗外記念館（東京都文京区）
森鷗外記念館 (ベルリン)（ドイツ語版） ドイツ連邦共和国ベルリン市ミッテ区にあるかつての滞在先。
その他のエピソード

常日頃、文人の自分と軍医である自分のそれを厳格に分けて考えていた。ある時、文壇の親しい友人が軍服姿で停車場に立っていた森を目にして、何気なく話しかけたら、その友人を怒鳴りつけたことがある。
軍医でなおかつ軍の一人でもあることを意識しており、自分の子である杏奴と散歩をしていると「わー中将が歩いているぞ」と子供たちがバラバラと駆け寄ってきた。軍の人間は日露戦争の影響で人気があったからだが、鷗外を見つめていた子供たちの1人が襟の深緑色を見て「おい、なんだ、軍医だよ」と声を上げ、子供たちが散るように去ってしまったことにかなり落胆してしまったそうである。
子供たちは鷗外を「パッパ」と呼び、茂子のことを「お母ちゃん」と呼んでいた。
細菌学、衛生学を究めて以来、パスツール同様潔癖症になってしまい、果物などの食べ物も加熱しないと食べられなくなってしまった。煮て砂糖をかけた果物が好きで、食卓には水蜜桃、杏、梅などがのった。
風呂を湯の無駄あるいは細菌の温床と見做して嫌い、金盥を前に一日2回手拭で身を清めるのが日課であった。於菟は『父親としての森鷗外』冒頭にて「父はこのため水の不足な戦地でも困らなかった」と述懐している。
酒は飲めず、大の甘党だった。あんぱんや「消毒してあって、滋養に富んでいる」焼き芋が好物であった。「饅頭の茶漬け」なる独自の料理を好んでおり、ご飯の上に四等分にした饅頭を乗せ、お茶をかけて混ぜ合わせて溶いて作られたそれは、「渋く粋な甘味」と形容されている。あんこが好きで、汁粉も飲んだ。木村屋のあんぱんも好物だった。宮中のデザートで出されたキャラメルやチョコレートなどをそっと軍服に隠し入れて、子供たちへの土産にすることもあった。ナスも好物で、味噌汁や煮物、焼物、漬物といったナス尽くしの献立に満足していたという。
たった一種類料理ができて、「玉子をどろどろに柔らかく煮る」ことで弁当のおかずによく作ったが、お酒を入れすぎてお酒臭い時もあった（杏奴「晩年の父」）。「技巧のない料理」が好きだった。
木下杢太郎は鷗外を「テエベス百門の大都」と評し、「文学と自然科学と、和漢の古典と泰西の新思潮と芸術家的感興と純吏的の実直とが孰れも複雑な調帯の両極を成している」（『芸林間歩』所収「森鷗外」）と述べている。
関連人物

井上通泰 - 『於母影』の共訳者で、歌会常磐会の創設メンバーの1人。
上田敏 - 一緒に雑誌『芸文』『万年艸』を創刊する等、親交を深めた。
木下杢太郎 - 医学生時代、鷗外に進路を相談。後年、鷗外の心境を深く理解した。
黒田清輝 - 東京美術学校の後輩教員。鷗外の依頼を受け、故原田直次郎展の発起人を務めた。
佐佐木信綱 - 『めさまし草』に歌を発表し、長年にわたって親交を深めた。
太宰治 - 希望した通り、鷗外の墓のはす向かいに埋葬された（禅林寺）。
田山花袋 - とくに鷗外の審美学（美学の旧称）が好きで、その影響を受けたと書いた。
永井荷風 - 鷗外の推薦で慶應義塾教授に就任。生涯その恩を忘れなかった。
中村不折 - 鷗外の自宅から別荘の表札、墓碑銘まで書いた。
萩原三圭 - ともにドイツのライプツィヒ大学に留学した。
原田直次郎 - ドイツ留学時代からの友人。
吉田増蔵 - 晩年の鷗外に乞われ上京し、元号や勅語や皇族名などに関わり、鷗外の遺著『元号考』を補い完成させた。
夏目漱石 - 著書の贈答を続けるなど親交が少なからずあり、1910年に慶應義塾教授就任を打診した（漱石が辞退）。漱石の葬儀にも参列した。
北里柴三郎 - 東京大学の学生時代から交流が続いた（北里は2年下）。ドイツに留学した鷗外は、すでにベルリンでコッホに師事していた北里を介することでコッホの下での修学を認められた。
森鷗外を題材とした作品

秋の舞姫 - 『「坊っちゃん」の時代』の第二部。『舞姫』の執筆に関わるドイツ人女性との恋愛が描かれる。
文豪ストレイドッグス - 同姓同名で、鷗外のエピソードや作品にちなんだ設定の人物が活躍する。
森静男が経営した橘井堂跡の碑
1888年、プロイセン王国ベルリン市にて日本人留学生と。前列左より河本重次郎、山根正次、田口和美、片山國嘉、石黑忠悳、隈川宗雄、尾澤主一。中列左から林太郎（鷗外）、武島務、中濱東一郎、佐方潜蔵、島田武次、谷口謙、瀬川昌耆、北里柴三郎、江口襄。後列左から濱田玄達、加藤照麿、北川乙次郎
ドイツのベルリンにある森鷗外記念館
森鷗外旧居（北九州市小倉北区鍛冶町）
永明寺の墓
史跡・森鷗外生家
ステージ33

| ステージ33  |
| --- | --- |
  画像をアップロード
 ja
情報
開館:  2001年3月31日
延床面積:  1,600m²
設備:  常設ステージ、音響、照明など
用途:  パーティ・イベント
運営:  ユニバーサル・スタジオ・ジャパン
所在地:  〒554-0031 大阪府大阪市此花区桜島2丁目1-33
位置:  北緯34度39分57秒 東経135度26分10秒﻿ / ﻿北緯34.66583度 東経135.43611度﻿ / 34.66583; 135.43611座標: 北緯34度39分57秒 東経135度26分10秒﻿ / ﻿北緯34.66583度 東経135.43611度﻿ / 34.66583; 135.43611
アクセス:  西日本旅客鉄道（JR西日本）桜島線（JRゆめ咲線）ユニバーサルシティ駅
テンプレートを表示
ステージ33（英: Stage33）は、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのハリウッド・エリアにあるパーティーイベント会場である。
概要

常設ステージや音響、照明などのイベント設備を備えた会場である。通常は、団体・企業向けプログラム「ユニバーサル・パーティ ～ザ・サウンド～」が実施されているが、特別イベントの会場として使用されることもある。
公演内容

「スペース・ファンタジー・ザ・ライド」報道関係者向け説明会（2010年3月18日）
「明石家さんまのMBSヤングタウン」公開録音（2018年8月28日） - 「MBSヤングタウン」放送50周年を記念して開催。明石家さんま、村上ショージ、モーニング娘。'18の飯窪春菜、横山玲奈、森戸知沙希が出演し、同年9月1日に放送された。
ハローキティのバースデー記念パーティ（2018年11月2日） - 西日本旅客鉄道が運行していた「ハローキティ新幹線」とのコラボレーションイベントとして開催。
みんなでSING！J:COMサマーパーティ（2019年8月21日） - 「イルミネーション・シアター」協賛記念セレモニーとして開催。トレンディエンジェルがゲストとして登場。
J:COM×ムービープラス 映画『ペット』スペシャルイベント（2019年12月22日） - 映画『ペット』の「ムービープラス」CS初放送を記念し、J:COM加入者200名を招待。ゲストにりんごちゃんを迎えて開催。
ユニバーサル・スタジオ・ジャパンｘコカ·コーラ リサイクルStudy Togetherイベント（2020年9月24日） - 日本コカ・コーラとコカ・コーラボトラーズジャパンと協力し、「今の時代に適したペットボトルとの付き合い方」をテーマにしたリサイクル啓発イベントを実施。
USJチャリティ・ディナーショー（2021年6月18日） - 初のオンライン開催。
『ドラえもん XR ライド ～のび太と空の理想郷（ユートピア）～』オープニング・セレモニー（2023年2月22日） - スペシャルゲストとしてNiziUを迎えて開催。
ユニバーサル・スタジオ・ジャパン&三井住友カード 小中学生向け・金融教育ワークショップ（2023年3月18日） - 大阪府と連携し、子どもたちが「お金に関する知識」を正しく身につけることを目的として開催。
チャリティ・ディナー・ショー「第15回 UNIVERSAL WONDER NIGHT」（2023年6月17日） - 地域社会の発展と、支援を必要とする人々へのチャリティ支援を目的として開催。
“NO LIMIT”ライブat ユニバーサル・スタジオ・ジャパン!（2023年6月30日） - J:COM加入者400名を招待し、Little Glee Monsterが出演。
『ユニバーサル・クールジャパン2024』オープニング・セレモニー（2024年2月28日） - 北島康介がスペシャルゲストとして登壇。
チームビルディング・プログラム『ジュラシック・パーク ～ザ・シークレット・ミッション～』先行体験会（2024年5月14日） - JTB社員が先行体験。
チャリティ・ディナー・ショー『第16回 UNIVERSAL WONDER NIGHT』（2024年6月8日） - 地域社会の発展と、支援を必要とする人々へのチャリティ支援を目的として開催。
ユニバーサル・スタジオ・ジャパン&三井住友カード 小学生向け・金融教育ワークショップ（2024年10月14日） - 大阪府の協力のもと、社会で生きる力として必要な金融リテラシーを学ぶ機会として開催。
『ユニバーサル・クールジャパン2025』 開幕セレモニー（2025年1月23日） - 福士蒼汰が10周年スペシャルゲストとして登壇。
「TREASURE HUNTING」～あなたの才能を探す冒険に出かけよう～ 最終審査（2025年2月1日） - 特別審査員としてトライストーン・エンタテイメント代表取締役社長の小栗旬、同社所属俳優の坂口健太郎、ソニー・ミュージックアーティスツ所属の森田望智らが参加。特別招待ゲスト約150名が見守る中で最終審査が行われた。
日本のアニメーションの歴史

| --- | --- |
: この項目では、主に日本のアニメーションに関する歴史について説明しています。アニメーション全体に関する歴史については「アニメーションの歴史」をご覧ください。
日本のアニメーションの歴史（にほんのアニメーションのれきし）では、日本におけるアニメーション史について記述する。「アニメーション映画」、「テレビアニメ」の記事も参照のこと。
前史から1940年代 > 前史

→「アニメーション映画」も参照
広義のアニメーションは複数の静止画により動いて見せるものであり、近代以前には以下が存在する。
約3万2000年前の旧石器時代に描かれたショーヴェ洞窟の洞窟壁画は世界最古のアニメーションとも呼ばれる。考古学者と画家による研究では、動物は全て通常より多い本数の足・頭・尻尾が描かれており、ちらちらとした炎の明かりで見た場合に動いて見えるという。
近代になり1831年にフェナキストスコープ、1834年に回転のぞき絵、1877年にプラキシノスコープが発明された。
映像作品としての初期のアニメーションには以下がある。
1902年のジョルジュ・メリエスによる『月世界旅行』の最後の、ロケットが港に戻るシーンで、すでに切り絵アニメーション（静止した背景画の前で、船の切り絵を少しずつずらしてコマ撮りする）が用いられ、これが映画のコマ撮り（ストップモーション）によるアニメーショントリックである。
それ以前には1892年にフランスで作られたエミール・レイノーの『哀れなピエロ』（原題：Pauvre Pierrot）を初めとする一連の作品がある。しかし、レイノーの作品は純粋な意味での映画ではなく、テアトル・オプティークと呼ばれるゼラチンフィルムに別々に描かれた手書きの人物と背景をプロジェクターで同時にスクリーンに投影装置によって上映されていた。他にアメリカのジェームズ・スチュアート・ブラックトン（英語版）監督による『愉快な百面相（英語版）』（1906年、原題：Humorous Phases of Funny Faces）などがある。これは黒板に白チョークで描く実写と、そのコマ撮りを組み合わせた線画アニメであり、この最後のピエロの部分では白い枠線の切り絵がチョークアニメーションと組み合わされて用いられている。またアメリカでは1920年代半ばから『アメリカン・アニメーションの黄金時代』が始まっている。
実写部分を含まない世界最初の純粋な短編アニメーション映画は、フランスの風刺画家エミール・コールによる『ファンタスマゴリー』（1908年、原題:Fantasmagorie）である。以後、数年間でアメリカおよび映画発明国フランスで線画アニメ映画の製作が盛んになった。ちなみに日本で最初に封切られたアニメーション映画は1912年（明治45年）4月に東京市の映画館で公開されたエミールの作品『ニッパールの変形』（1911年、原題:Les Exploits de Feu Follet）といわれる。なお世界初の純粋長編アニメーション映画は1917年にアルゼンチンのキリーノ・クリスティアーニによって製作された。
1914年にはセル画によるアニメーション技術がアール・ハード（英語版）によって開発、特許申請される。しかし、当時、一般には、背景を印刷した紙にペン描き、というのが、一般的だった（『クレイジー・カット』シリーズ（1916年、原題：Krazy Kat）、『フェリックスの初恋』（1919年、原題Feline Follies）など）。また、アルゼンチンやドイツなどでは、切り紙や人形アニメが盛んに創られていた。
アジアでは1941年に中国において万籟鳴（英語版）と万古蟾（英語版）の万氏兄弟（英語版）監督で公開された『西遊記 鉄扇公主の巻』がアジア初の長編アニメーション映画とされる。1942年には戦時下の日本に輸出され、当時16歳の手塚治虫に影響を与えると共に、海軍省に長編アニメーション映画『桃太郎 海の神兵』（1945年）を制作させる動機となった。
前史から1940年代 > 前史 > 日本における前史

鳥獣人物戯画第16紙後半 - 第18紙。このカエルがウサギを投げ飛ばす場面は「現在」の連続であると高畑勲は言う。
→「日本の漫画の歴史」も参照
12世紀 - 13世紀（平安時代末期 - 鎌倉時代初期）の日本の絵巻物にアニメーション技術の前史をさかのぼる見方がある。高畑勲によれば、『鳥獣人物戯画』『信貴山縁起』『伴大納言絵巻』などの絵巻物は、永遠や本質や現実に迫る西洋の物語絵画とは対照的に、時間的経過を空間的に表現して「現在」の連続として味わわせるもので、表情の変化、線で書かれた動きなどは漫画やアニメと同じであり、日本のアニメの歴史は絵巻物から語らねばならないと述べている。
江戸時代の幻灯芝居である写し絵、走馬灯、草双紙、合巻、紙芝居、影絵、のぞき絵にも、アニメのカット割り、マンガのコマ割りの技術がみられ、中でも写し絵は動画映画の始祖であるとされる。
前史から1940年代 > 日本アニメの黎明期

日本では1917年（大正6年）に初めてアニメ作品が制作された。当時続々と輸入されていた日本国外の短編アニメ映画の人気を受けてのことで、下川凹天、幸内純一、北山清太郎の3人の作品が同じ年にそれぞれ別々に公開された。
1916年、天活（天然色活動写真株式会社）で下川凹天が、小林商会で幸内純一が、日活で北山清太郎が独自にアニメーション制作を開始。1917年（大正6年）1月、下川が手がけた短篇アニメーション映画『凸坊新畫帖 芋助猪狩の巻』が公開され国産アニメーション映画の第1号となったが、他の2人との差は数カ月程度でそれぞれ独自の方法で製作しているため、3人とも日本のアニメーションの創始者として扱われている。3作品はいずれも1917年に公開されたが、現存するのは幸内純一の『なまくら刀』のみである。
諸外国と同じく当初作られていたアニメは数分程度の短編映画が多かった。作り手も個人もしくは少人数の工房での家庭内手工業に準ずる製作体制で、生産本数も少なく、生産の効率化を可能とするセル画の導入も遅れていた。1930年前後にセル画が使われ始まるまでは、日本では、フランスなどと同様、切り絵によるアニメが主流であった。
その後もディズニーなど輸入されたアニメとの競争にさらされながら、小規模なスタジオで制作されていた。1953年にテレビ放送が開始されるまで、アニメ作品を鑑賞するには、短編のアニメ映画が添え物として上映されるのを映画館で見るのが主流であり、アニメと言えばアニメ映画以外に存在しなかった。
映画がトーキー化すると制作費が高騰し、興行主は同じ値段なら見劣りがする日本産より質が高いアメリカのアニメを選ぶようになり、第二次世界大戦前の日本で人気を呼んだアニメはアメリカのアニメだった。
第二次世界大戦が始まるとこうした状況は一変し、アメリカ映画は輸入禁止となる一方、戦意高揚を目的とする作品が制作され瀬尾光世監督による長編アニメーション『桃太郎の海鷲』（1943年）が藝術映画社より製作され、1945年には松竹動画研究所により『桃太郎 海の神兵』が産み出され、海軍省が提供した潤沢な予算でそれまで大量に使えなかったセル画や大量の人材を投入した。上記2作のほか、戦争中には日本最初のフルセルアニメーション『くもとちゅうりっぷ』（1943年）があり、戦時中にもかかわらず叙情性が豊かなミュージカル仕立ての作品となっている。
終戦直後も、細々とながら短編アニメ映画は製作され続けていた。この時代の代表作に『すて猫トラちゃん』（1947年）がある。
教育映画・教育ビデオでも比較的アニメは多用された。比較的初期の作品に、『カチカチ山の消防隊』（1948年、日本漫画映画社、消防庁）がある。
1950年代から1980年代 > カラーアニメの国産化

戦後、1952年（昭和27年）に、大藤信郎は色セロファンや千代紙を使った短編のカラー作品『くじら』を発表し、カンヌ映画祭の短編部門で2位を受賞した。1953年（昭和28年）に日本で初めてのカラー(総天然色)･立体アニメーション映画 『セロ弾きのゴーシュ』、1955年（昭和30年）におとぎプロが制作した短編アニメーション映画版『おんぶおばけ』、1956年（昭和31年）7月藪下泰司演出『黒い木こりと白い木こり』、同年大藤信郎監督『幽霊船』（ヴェネツィア国際映画祭特別賞を受賞）、1958年(昭和33年) 4月5日、東映(教育映画部)製作としては初の国内向けカラーアニメーション映画『夢見童子』が制作された。
東映は1956年に日動映画を吸収合併しアニメスタジオ「東映動画」を発足。東映動画は劇場用アニメーション映画の製作を開始し、日本初のカラー長編アニメ映画『白蛇伝』（1958年）が制作され「東洋のディズニー」を目指した目論見通りに日本国外へも輸出された。