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RUSTY HEARTS

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: この項目では、BREAKERZの楽曲について説明しています。オンラインゲームについては「ラスティハーツ」をご覧ください。
『RUSTY HEARTS』（ラスティ ハーツ）は、BREAKERZの14枚目のシングル。2013年1月16日にZAIN RECORDSから発売された。
概要

初回盤Aは表題曲のプロモーションビデオ及びメイキングを、初回盤Bは「BREAKERZメンバー本音対談 ～heart to heart～ “DAIGO×AKIHIDE” “AKIHIDE×SHINPEI” “SHINPEI×DAIGO”」を、FC & Musing盤は「TEAM BREAKERZ VALENTINE LIVE 2012 "GO!GO! VALENTINE"」ライブ映像5曲＋オフショット映像を収録したDVDを付属。
収録曲

RUSTY HEARTS [4:11] DAIGOはゲームの世界観からイメージした「たった一つの希望」というテーマを元に制作しており、「想いを歌詞に込めて、エッジの効いたソリッドでキャッチーなナンバーが完成しました。まさに『RUSTY HEARTS』のために生まれてきた曲」と言う。
作詞・作曲：DAIGO / 編曲：BREAKERZ
CHALLENGERZ [3:26] 「アメリカンロック風の曲。男でも女でもノれるような、力強い曲」とコメントしている。
作詞：DAIGO / 作曲：SHINPEI / 編曲：BREAKERZ
君の声が聴こえる (Acoustic Version) [4:11] ミニアルバム『アオノミライ』収録曲のアコースティックバージョン。
作詞・作曲：DAIGO / 編曲：飯田匡彦
特典DVD > 初回限定盤A

「RUSTY HEARTS」Music Clip＋Music Clip Off Shot
特典DVD > 初回限定盤B

BREAKERZメンバー本音対談 ～heart to heart～ “DAIGO×AKIHIDE” “AKIHIDE×SHINPEI” “SHINPEI×DAIGO”
特典DVD > Musing&FC盤

「TEAM BREAKERZ VALENTINE LIVE 2012 “GO!GO! VALENTINE"」のライブ映像5曲＋オフショット映像
タイアップ

RUSTY HEARTS
セガオンラインゲーム「RUSTY HEARTS」オープニングテーマ
チバテレビ他全国23局ネット+Music Japan TV（スカパーCh.269）「MUSIC LAUNCHER」1月度オープニングテーマ
テレビ朝日系全国放送「Break Out」1月度オープニング・テーマ
CHALLENGERZ
『カードファイト!! ヴァンガード』公式イメージソング、CMソング
「ブシモ Presents WRESTLE KINGDOM 7 ～EVOLUTION～ in 東京ドーム」CMソング
「1･4 WRESTLE KINGDOM 7」大会公式テーマソング
特撮テレビドラマ『ファイヤーレオン』エンディングテーマ
キャスリン・プレスコット

| キャスリン・プレスコット Kathryn Prescott |
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 2010年のロンドン・コレクションにて
生年月日:   (1991-06-04) 1991年6月4日（33歳）
出生地:   イングランドロンドンパーマーズ・グリーン
職業:  女優
活動期間:  2008年 -
著名な家族:  メーガン・プレスコット（英語版） （双子の妹）
主な作品
 映画 『僕のワンダフル・ジャーニー』テレビドラマ 『スキンズ』 『FINDING CARTER/ファインディング・カーター』
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キャスリン・プレスコット（Kathryn Prescott、1991年6月4日 - ）は、イングランドの女優。
ロンドン・インフィールド区のパーマーズ・グリーン出身。双子の妹メーガン・プレスコット（英語版）も女優。2008年、メーガンと共にテレビドラマの双子役でデビュー。2009年から放送されたテレビドラマ『スキンズ』で注目される。
主な出演作品 > 映画

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
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| 2014 | インバージョン 転移 The Hive | ケイティ |  |
| 2017 | 心のカルテ To the Bone | アンナ |  |
| 2018 | エンド・オブ・ハイスクール Dude | クロエ |  |
| 2019 | ポラロイド Polaroid | バード・フィッチャー |  |
| 2019 | 僕のワンダフル・ジャーニー A Dog's Journey | クラリティ・ジューン“C・J” |  |
主な出演作品 > テレビドラマ

| 放映年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
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| 2009-2013 | スキンズ Skins | エミリー・フィッチ | 計16話出演 |
| 2014 | REIGN/クイーン・メアリー Reign | ペネロペ | 計4話出演 |
| 2014-2015 | FINDING CARTER/ファインディング・カーター Finding Carter | カーター・スティーヴンス / リンドン・ウィルソン | 主演、計36話出演 |
| 2016-2017 | 24:レガシー 24: Legacy | アミラ・ドゥダエフ | 計6話出演 |
| 2017-2019 | The Son/ザ・サン The Son | 若い時のイングリッド | 計14話出演 |
| 2019 |  Tell Me a Story | Susie |  |
岩殿山城

| logo岩殿山城 （山梨県） |
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 南から見た岩殿山（2004年1月）
別名:  岩殿城
城郭構造:  連郭式山城
天守構造:  なし
築城主:  小山田氏
築城年:  1530年代
主な改修者:  　
主な城主:  小山田氏もしくは武田氏
廃城年:  17世紀初頭
遺構:  郭、堀切、虎口、井戸、土橋
指定文化財:  山梨県史跡
位置:  北緯35度37分17.71秒 東経138度56分59.51秒﻿ / ﻿北緯35.6215861度 東経138.9498639度﻿ / 35.6215861; 138.9498639﻿ (岩殿山城)座標: 北緯35度37分17.71秒 東経138度56分59.51秒﻿ / ﻿北緯35.6215861度 東経138.9498639度﻿ / 35.6215861; 138.9498639﻿ (岩殿山城)
地図:   岩殿山城 
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岩殿山城（いわどのやまじょう）は、山梨県大月市賑岡町にあった日本の城。標高634メートルの岩殿山に築かれた山城。
甲斐国都留郡の国衆小山田氏の居城とされ、戦国時代には東国の城郭の中でも屈指の堅固さを持っていたことで知られた。山梨県指定史跡（指定名称は「岩殿城跡」）。
概要 > 岩殿山

| 岩殿山 |
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標高:  634 m
所在地:  山梨県大月市
山系:  奥多摩
 
  OpenStreetMap  
 プロジェクト 山
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相模川水系の桂川と葛野川とが合流する地点の西側に位置する。頂上の南側直下は鏡岩と呼ばれる礫岩が露出した約150メートルの高さの崖で、狭い平坦地を挟んで、さらに急角度で桂川まで落ち込んでいる。大月市街地からも近く、大月駅からも間近にその姿を眺めることができる。
山頂までは大月駅から徒歩で約1時間。山頂からは富士山が望め、山梨百名山、秀麗富嶽十二景、関東の富士見百景にも選定されている。
山の南側と桂川の間の狭い場所に中央自動車道が通っている。1972年2月末頃には岩殿山で大規模な地滑りが発生、同年3月21日から中央自動車道の相模湖インターチェンジと大月インターチェンジの間が全面通行止めとなった。仮インターチェンジを設けるなどした後、7月22日に通行止めが解除されるまで、通行止めは123日間に及んだ。
概要 > 沿革

江戸時代後期の文化年間成立の『甲斐国志』に拠れば、岩殿山には大同元年（806年）開創と伝わる天台宗寺院の円通寺が存在し、円通寺は岩殿山の南東麓に観音堂や三重塔、新宮などの伽藍が配され、「岩殿権現」「七社権現（明神）」と呼ばれた。13世紀に入ると天台系聖護院末の修験道の場として栄えている。
16世紀になって大名の領国支配制が成立すると、郡内地方は甲斐守護・武田や郡内領の国衆・小山田氏の支配を受けるようになった。
岩殿山城の築城時期は不明であるが、『甲斐国志』では小山田氏の本拠である谷村館（都留市谷村）の詰城説を取っている。『甲斐国志』に先立つ天明3年（1783年）の萩原元克『甲斐名勝志』でも同様の見解が取られており、江戸後期には小山田氏による要害説が認識されていたと考えられている。一方で、近年は岩殿山城を谷村館の詰城とするには距離が離れすぎていることから、武田氏による相模との境目の城として築かれたとする説もある。
甲州街道の通過する大月は武蔵国など関東地方へ至る街道が交差する地点に位置し、甲府盆地と異なる地域的まとまりをもっていた。小山田氏は初め武田氏に対抗していたが、永正6年（1509年）に武田氏に敗北すると、武田氏の傘下に入った。その後は武田氏が相模の北条氏や駿河の今川氏と争い、相模・武蔵と接する郡内領は軍事的拠点となり、岩殿山城は国境警備の役割を果たしていたと考えられている。
岩殿山城は東西に長い大きな岩山をそのまま城にしている。全方面が急峻で、南面は西から東までほとんどが絶壁を連ね、北面も急傾斜である。東西から接近できるが、それも厳しい隘路を通らなければならない。各種の防御施設が配されたが、天然の地形のせいで郭も通路も狭く、大きな施設の余地はなかった。周囲には集落や武家館が点在していたと考えられている。
『信長公記』『甲陽軍鑑』『甲乱記』によれば、天正10年（1582年）3月、織田信長・徳川家康連合軍の武田領侵攻に際して、武田家臣・小山田信茂は新府城（韮崎市中田町中條）から武田勝頼を岩殿山城へ迎えるが、勝頼一行が郡内領へ向かう途中で信茂は勝頼から離反し、勝頼一行は天目山（甲州市大和町）で自害した（天目山の戦い）。『 理慶尼記』では信茂が勝頼に籠城を薦めた岩殿山城を「みつからか在所」と記している。小山田信茂は勝頼滅亡後に織田氏に出仕しているが、甲斐善光寺において信長の嫡子・信忠に処刑され、郡内小山田氏は滅亡する。
同年6月には本能寺の変により信長・信忠が死去し、甲斐・信濃の武田遺領を巡る「天正壬午の乱」が発生する。都留郡では本能寺の変が伝わると土豪や有力百姓などの「地衆」が蜂起し、甲斐国を統治していた織田家臣・河尻秀隆の家臣は追放された。こうした状況から、後北条氏では相模津久井城主・内藤綱秀が都留郡へ侵攻し、岩殿城を確保した。後北条氏はさらに都留郡一帯を制圧する。
天正壬午の乱において甲府盆地において三河国の徳川家康と北条氏直が対峙するが、徳川・北条同盟の成立により後北条氏は甲斐・郡内領から撤兵し、甲斐国は徳川家康が領した。江戸に武家政権を成立させた徳川家康は、幕府の緊急事態の際に甲府への退去を想定していたといわれ、江戸時代にも岩殿山城は要塞としての機能を保った。
概要 > 乃木希典の詩碑

岩殿山の山頂には明治期の陸軍大将である乃木希典の詩碑がある。乃木が明治12年（1879年）に登頂した際のもの。
関連画像

大月駅から見た岩殿山（2017年11月16日撮影）
岩殿山から富士山を望む
岩殿山の鎖場（現在通行止め。迂回路あり）
稚児落とし（左奥が岩殿山）
外部サイト

ウィキメディア・コモンズには、岩殿山に関するカテゴリがあります。
全国遺跡報告総覧　奈良文化財研究所
「岩殿山城」を探究する
| 表 話  歴山梨百名山 |
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大菩薩・道志山系:  大菩薩嶺  小金沢山  雁ヶ腹摺山  大蔵高丸  滝子山  笹子雁ヶ腹摺山  源次郎岳  棚横手山  本社ヶ丸  高川山  三頭山  権現山  扇山  百蔵山  岩殿山  高柄山  倉岳山  九鬼山  二十六夜山  菜畑山  今倉山  御正体山  石割山  杓子山  大室山  鳥ノ胸山 
赤石・身延山系:  雨乞岳  日向山  鋸岳  甲斐駒ヶ岳  アサヨ峰  仙丈ヶ岳  小太郎山  北岳  間ノ岳  農鳥岳  笹山  笊ヶ岳  鳳凰山  甘利山  千頭星山  櫛形山  源氏山  富士見山  身延山  七面山  八紘嶺  山伏  十枚山  篠井山  貫ヶ岳  高ドッキョウ 
富士・御坂山系:  富士山  三ッ峠山  達沢山  黒岳  釈迦ヶ岳  大栃山  春日山  滝戸山  節刀ヶ岳  十二ヶ岳  王岳  三方分山  蛾ヶ岳  足和田山  竜ヶ岳  毛無山  長者ヶ岳  三石山  思親山  白鳥山 
八ヶ岳・秩父山系:  赤岳  権現岳  編笠山  横尾山  小川山  瑞牆山  金峰山  国師岳  甲武信ヶ岳  鶏冠山  破風山  雁坂嶺  笠取山  飛竜山  雲取山  鶏冠山  黒金山  乾徳山  小楢山  茅ヶ岳  曲岳  黒富士  太刀岡山  羅漢寺山  帯那山  要害山  兜山  大蔵経寺山
MASCARA&MASCARAS

「MASCARA & MASCARAS」（マスカラ アンド マスカラス）は、日本のロックバンド、TRICERATOPSの4枚目のシングル。1998年7月15日 、エピックレコードジャパンよりリリース。
内容

アルバム『TRICERATOPS』より3ヶ月でリリース。
1999年9月8日、12cm化して再発された。
収録曲

MASCARA & MASCARAS (3:47)
KISS ME BABY (3:27)
全作詞・作曲：和田唱　編曲：TRICERATOPS
キニチ・アハウ

キニチ・アハウ
キニチ・アハウ（Kinich Ahau）は、マヤ神話に伝わる太陽神。
日没になると、ジャガーに変身して地下世界を闊歩するとされる。
そのため、キニチ・アハウはジャガーの姿で現されることもあるという。
キニチ・アハウはイツァムナーに似た姿で現されることが多い。しかし、イツァムナーが老人の姿で現される場合が多いのに対し、キニチ・アハウは若者の姿で現される場合が多い。そのため、キニチ・アハウはイツァムナーの昼の側面であるとも考えられている。
イシュ・チェルの夫ともいわれる。
マック・10

| マック・10 |
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出身地:  カリフォルニア州 イングルウッド
ジャンル:  ヒップホップ ウエスト・コースト・ヒップホップ ギャングスタ・ラップ
職業:  ラッパー　ソングライター
活動期間:  1992年-
レーベル:  フォンタナ・レコード　フー・バンギン・レコード キャピトル・レコード ユニバーサル・レコード キャッシュ・マネー・レコード プライオリティ・レコード
マック・10 (マック・テン、本名: Dedrick D'Mon Rolison)  (1971年8月9日-) は、アメリカのラッパー。 　ウェストサイド・コネクションのメンバーであった。芸名の由来はイングラムM10による。
ディスコグラフィー

Mack 10 (1995年)
Based on a True Story (1997年)
The Recipe (1998年)
The Paper Route (2000年)
Bang or Ball (2001年)
Ghetto, Gutter & Gangsta(2003年)
Hustla's Handbook (2005年)
Soft White (2009年)
岩下コレクション

|  岩下コレクション |
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  大分県内の位置
施設情報
正式名称:  岩下コレクション
専門分野:  モーターサイクル 民俗
開館:  2001年（平成13年）8月11日
所在地:  〒879-5114 大分県由布市湯布院町川北645-6
位置:  北緯33度15分52.1秒 東経131度20分27.4秒﻿ / ﻿北緯33.264472度 東経131.340944度﻿ / 33.264472; 131.340944座標: 北緯33度15分52.1秒 東経131度20分27.4秒﻿ / ﻿北緯33.264472度 東経131.340944度﻿ / 33.264472; 131.340944
プロジェクト:GLAM
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岩下コレクション（いわしたコレクション）は、大分県由布市にあるモーターサイクル等を展示している私立博物館である。
展示内容 > 世界のモーターサイクル歴史館

世界に1台しか現存しないドゥカティ・アポロや、「オートバイのロールスロイス」とも呼ばれたブラフ・シューペリアをはじめ、ヴィンテージバイク約200台を展示している。
展示内容 > 昭和レトロ館

20軒の店舗からなる昭和の街並みを再現し、大衆文化財5万点を展示している。力道山がルー・テーズに勝った記念に購入した特注のキャデラック等も展示されている。
展示内容 > ステンドグラス&アンティーク

ダイアナ妃の実家であるスペンサー家のステンドグラスをはじめとするステンドグラス20数点、イギリス製バーカウンター等のアンティークを展示している。
そのほかにも、屋外の駐車場（屋根を設置する予定）で蒸気機関車（D51 1032）を展示している。
開館時間等

開館時間 - 9:00-17:00
休館日 - 年中無休
入館者には特別会員証が渡され、次回以降は特別会員証を提示すると入館料が通常の半額になる。
交通

JR九州久大本線由布院駅から車で3分（約2km）
大分自動車道湯布院ICから車で2分（約1.5km）
ドゥカティ・アポロ（写真は2002年にドゥカティ美術館に貸与・展示された時のもの）
RRKM理論

RRKM理論（RRKMりろん、英: Rice–Ramsperger–Kassel–Marcus theory）は化学反応性（英語版）理論のひとつ。1927年にOscar Knefler RiceとHerman Carl Ramspergerにより、
更に1928年にはLouis Stevenson Kasselにより 開発された。これをRRK理論と呼ぶ。その後、1952年にルドルフ・マーカスが、1935年にヘンリー・アイリングによって考案された遷移状態理論を取り入れることで、RRKM理論へと一般化した。RRKM理論により、ポテンシャルエネルギー曲面に関する少数の特徴から、単分子反応における反応速度を容易に計算することが可能になった。
仮定

分子を調和振動子とみなし、これらが互いに結合していてエネルギーをやり取りできるとする。
分子の到達可能な励起状態のエネルギーを E とし、ここから生成物が生じるものとする。
分子内のエネルギー分配は反応そのものよりも非常に高速である。
導出

A* を励起された分子とする。
ここで、P は 生成物、A‡ は反応座標上の臨界原子配置のうち最小エネルギー E0 を持つものを表わす。
単分子速度定数は次のように得られる 。
k_{\mathrm {uni} }={\frac {1}{hQ_{r}Q_{v}}}\int \limits _{E_{0}}^{\infty }\mathrm {d} E\sum _{J=0}^{\infty }{\frac {(2J+1)G^{\ddagger }(E,J)\exp \!\left({\frac {-E}{k_{b}T}}\right)}{1+{\frac {k(E,J)}{\omega }}}}
ボイン級戦列艦 (1790)

| ボイン級戦列艦 |
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艦種: 2等艦
前級: デューク級戦列艦
次級: ネプチューン級戦列艦
性能諸元
全長: 砲列甲板：55m 竜骨：45.6m
全幅: 15.3m
機関: 帆走（3本マストシップ）
武装: 98門：  上甲板：12ポンド(5kg)砲30門  中甲板：18ポンド(8kg)砲30門  下砲列：32ポンド(15kg)砲28門  後甲板：12ポンド(5kg)砲8門  艦首楼：12ポンド(5kg)砲2門
ボイン級戦列艦(Boyne class ships of the line)はエドワード・ハント設計のイギリス海軍の98門2等戦列艦。
同型艦

| 艦名 | 造船所 | 発注 | 進水 | その後 |
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| ボイン(en) | ウリッジ | 1783年1月27日 | 1790年6月27日 | 1795年焼損 |
| プリンス・オブ・ウェールズ(en) | ポーツマス | 1783年11月29日 | 1794年6月28日 | 1822年解体 |
Schwarzschild

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: この項目では、日本のバンド・Dのシングルについて説明しています。その他の用法については「シュヴァルツシルト」をご覧ください。
「Schwarzschild」（シュヴァルツシルト）は、Dのインディーズ8枚目のシングル。発売元はGODS CHILD RECORDS。
概要

Dのラストインディーズシングルである。
DVD付き限定版のDVDにはSchwarzschildのPVが収録されている。
表題曲の「Schwarzschild」は "シュバルツシルト" と読み、カップリング曲の「Die letzte nacht」は "ディー レッツテ ナフト" と読む。
表題曲が2曲目にある理由としてASAGIは「もともと2曲で1曲だったんですよ。最初に浮かんだのが「Die letzte nacht」のイントロで、それから考えたサビが全然テンポが違っていたんですよ（笑）。それで分けたんです。頭の中にストーリーも曲の流れもあったし、この順番にすることによってより世界観も出たので大正解でした」とのこと。
Die letzte nachtの意味に対してASAGIは：”最後の夜っていう意味で、復活の夜であり最後の夜であるっていうことですね。”
収録曲

Die letzte nacht
（作詞：ASAGI、作曲：ASAGI）
Schwarzschild
（作詞：ASAGI、作曲：ASAGI）
Schwarzschild (voiceless)
通常版のみ
MUSIC (マドンナの曲)

「MUSIC」（ミュージック）は、アメリカの歌手マドンナにとって8枚目のスタジオ・アルバムとなる同名アルバム（2000年）のタイトル・トラックとして録音され、2000年8月21日にマーヴェリックとワーナー・ブラザース・レコードからリード・シングルとしてリリースされた。
「ミュージック」はマドンナが観覧したスティングのコンサートからインスパイアされており、マドンナはミルウェイズとともに本楽曲を書きプロデュースも行った。曲はト短調の静的キーを使ったディスコ、エレクトロファンク、ダンス・ポップのナンバーとなっている。曲の中でマドンナのボーカルは電子的に加工されており、歌詞の内容は音楽が人々を一つにする統一力について歌われている。
正式にリリースされる前に、曲はインターネットに流出し、ナップスターをはじめとするウェブサイトで聞く事が出来る状態になっていた。それに対しマドンナのチームは法的措置を辞さない対応を見せた。「ミュージック」は様々な形態でリリースされ、リミックスも多数制作された。音楽評論家は楽曲についてそのプロダクション、キャッチーさ、クラブフレンドリーさを賞賛し、マドンナの以前の楽曲との比較も行った。楽曲は商業的な成功を収め、オーストラリア、カナダ、イタリア、ニュージーランド、スイス、英国、米国などの主要市場を含む25か国のヒットチャートで首位となった。「ミュージック」はマドンナにとってBillboard Hot 100で12曲目となるチャートナンバーワンとなり、現時点で最後の首位獲得シングルになっている。また、ダンス・クラブチャートでも合計5週に渡りトップを記録し、これはマドンナの楽曲の中でも最長。「ミュージック」は多くの批評家からマドンナのトップシングルとしてリストに含まれており、2000年代の最高の曲の1つとしてもランク付けされることがしばしばある。
ジョナス・アカーランド監督によるミュージック・ビデオは、コメディアンのアリ・Gが運転するリムジンでマドンナと彼女の友人たちが楽しんでいる様子を描いている。ビデオの中でマドンナはアメリカンなイメージを用いており、特に身に包んだカウボーイ・ファッションはポピュラーとなった。マドンナは楽曲のプロモーションの為に2000年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードと第43回グラミー賞で「ミュージック」を披露し、グラミー賞では最優秀レコード賞と最優秀女性ボーカル賞にノミネートされた。さらにこの曲はこれまでマドンナが行ってきた5つのコンサート・ツアーで歌われておりセットリストの定番でもある、最後にコンサート・ツアーで披露されたのはレベル・ハート・ツアー（2015–2016）だった。
バックグラウンドとライティング

7枚目のスタジオ・アルバムである『レイ・オブ・ライト』（1998）での評論と商業的な成功の後、マドンナは1999年に新しいコンサート・ツアーに着手するつもりだったが、映画『2番目に幸せなこと』のプロダクションの遅れのためにツアーはキャンセルされた 。2000年までに、マドンナはガイ・リッチー監督と交際をしていて、子供を妊娠していた。妊娠を取り巻くメディアの熱狂から気をそらしたいと思った彼女は、8枚目のスタジオ・アルバム『ミュージック』の制作に専念する事にした 。『レイ・オブ・ライト』の成功により、マドンナはレコーディングに熱心になり、写真家のステファン・セドゥナウイを通じて、フランスのDJ兼プロデューサーのミルウェイズ・アフマザイを紹介してもらった 。
マドンナはCNNとのインタビューの中で、マーヴェリック・レコードでのパートナーであるガイ・オセアリーからミルウェイズ・アフマザイというフランス人アーティストからのデモを貰ったことを回想した。米国ではほとんど知られていないミルウェイズがマーヴェリックと契約すべきかどうかについての意見をマドンナに仰いだのだ。アフマザイは常に音楽的なリスクを冒すことを好んでいたため、マドンナとのコラボレーションを通じてマドンナを最大限に活用したいと考えていた。「チャレンジで何かしら彼女のパーソナリティに隠れていたものを表す事が出来る。誰しもがマドンナをカメレオン、もしくは実業家として捉えているが、私は彼女のミュージシャンとしての可能性を示したかったんだ」と語った。
『レイ・オブ・ライト』が内省的なムードだったのに対して新しいアルバムでは弾ける準備が出来ておりタイトル・トラックには彼女自身を「今にも動き出しそうな動物」のようにさせるものを欲しがった。マドンナは楽曲制作のインスピレーションとして、彼女がニューヨーク市のビーコン・シアターで鑑賞したスティングのコンサートを挙げた。そのコンサートでは観客は最初行儀が良かったが、スティングが彼のバンドであるポリスの古いヒット曲を演奏し始めると「曲が始まった途端に人々は抑制と礼儀正しさを失い、誰もが手を握り合っていた。その光景は本当に私を感動させたの」と彼女はローリング・ストーンのジャン・シーダンに語った。「そして『それが音楽が人々に与えるものなんだ』と思った」と続けた。この経験からマドンナは「音楽は人々を結びつける/音楽はブルジョアジーと反逆者を作る」という曲の主要なフックのインスピレーションを得た。
レコーディングと作曲

「ミュージック」のレコーディング・セッションは、1999年9月にロンドン西部のサームウェストスタジオで始まった。エネルギッシュなマドンナはタイトルトラックをパーティー・ソングかつ題材は愛にしたいと考えた。マドンナはアフマザイと一緒に歌詞とギターのコードを拾いながら曲のその他の部分を書き始めた 。「パラダイス (ノット・フォー・ミー)」の曲が完成した後、彼らはエレクトロファンクを「ミュージック」のトラックに試し、主要なベースを作成した。「実験的ではないよ」とミルウェイズは回想する。「しかし、それは容易な事でもなかった。これはアンダーグラウンドミュージックにとっての小さな勝利だったんだ。」 。マドンナによるとミルウェイズと一緒に「ミュージック」を書きプロデュースすることで、アルバム全体の残りの部分のトーンが決まったという 。しかし彼は英語が苦手だったため、彼らはコミュニケーションの問題に直面した。「私たちがレコーディングに入った最初の数日間、私は自分の髪を引き裂きたいと思っていた」とマドンナは回想した。そして彼女は彼のマネージャーに通訳として介入するように頼んだ。
「ミュージック」は、マドンナの加工された声が「ねぇDJ、レコードをかけて、私のベイビーと一緒に踊りたいの」というセリフを発するところから始まる。その歌詞の後に彼女の電子的に加工された声が「あなたはブギウギが好きか？」と尋ねる。プロデューサーはボーカルの加工の為にEMS2000ボコーダーを使用した。雑誌『キーボード」のアーニー・ライドアウトは「それは曲の始まりによく合っている」とした。Mark "Spike" StentはSony 3348HRとBASF931テープを使用して、SSL9000Jコンソールで曲を録音した。彼はロンドンのオリンピック・スタジオでSSLGシリーズQuantegy磁気テープを使用してそれでミックスを行った。ティム・ヤングはロンドンのチズウィックにあるメトロポリス・スタジオでトラックをマスタリングした。Rikky Rooksbyによると、プロダクション全体はドライサウンドで最初のコーラスに入るまでボーカルにコントラストを生み出している。ギターのフリックは、ブリッジのキーボードコードで聞くことができる。ヘッドフォンで聞くと音は右から左に、またはその逆に移動する。2001年のドラウンド・ワールド・ツアーを手がけたミュージシャンのスチュアート・プライスは「ミュージック」のリズミカルな構造は、クラフトワークの1977年のシングル「Trans- Europe Express」からインスパイアされたと語った 。
「ミュージック」は一般的拍子記号を持っており、その構成は毎分120ビートの適度なテンポのト短調の静的キーに基づいている。マドンナのボーカルは、G ♭ 3からD 5の2行の音までの範囲で、コード進行としてGm–F–Gm–Fの基本シーケンスがある 。Santiago Fouz-HernándezとFreya Jarman-Ivensが書いた本「Madonna's Drowned Worlds」によると、「ミュージック」は「ディスコ・アンセムであり、そのビートは人々に立ち上がって踊るように命じているようだ」と書いている。著者は曲が歌の中心的な位置にあり、リバースしたシンバル・クレッシェンドからは「エレクトロニカのしぶきとプロダクションのトリック」、およびハモンドオルガンからは「厳密に量子化された」ピッチとサウンドがあると述べた。Fouz-Hernándezはマドンナが歌う際に口元をレコーディングマイクにかなり近づけて歌っている事に気づき、それが曲にナチュラルなサウンドをもたらしてる事に気付いた 。ビルボードのバリー・ウォルターズは、この曲にフランスのエレクトロニカと1970年代のエレクトロファンクの要素がある事を発見した。同じくRichard S. Heはこのレコードを「ポストモダン、ダンス・ポップの逃亡者」と表現した。楽曲のインストゥルメンタル・リフは、1970年代のアナログモーグ・シンセサイザーによって作成され、最終的に曲のフェードアウトを誘導している。Jarman Ivensは「ミュージック」のプロダクションはディスコとファンクだけに関連したものでないが、自然に俗っぽさが出てるとした 。
歌詞の内容は、音楽の団結力について繰り返しており、サビの歌詞ではマドンナがブルジョワジーを切り捨てたことで政治的な意味合いを持っていると見なされた。Fouz-Hernándezは「私のベイビーと踊りたい」というセリフは、そのカジュアルな俗っぽさからゲイのリスナーとのつながりを強化するとしている。彼はこの楽曲をマドンナの最初のシングル「エヴリバディ」（1982年）と比較した。どちらの曲でも音楽には「人種、性別、セクシュアリティの分裂を克服する力がある」と彼女はメッセージを込めている。また、マドンナがニューヨークで一人暮らしをしてニューヨークのナイトクラブシーンで目立っていた時を思い起こすかのようだとした 。ビルボードによるとマドンナのボーカルはトラック内で「ハイパーアクティブなビート、グルーブ、そして刺すようなパーカッシブな要素を結びつけている」として、更にこの曲はキャメオ、ハービー・ハンコック、ニッツァー・エブ、ロジャー・トラウトマンからの影響が染み込んでいると付け加えた。
リリースとリーク

2000年6月2日、曲の不完全なデモがインターネットに流出した。30秒からほぼ3分の範囲のトラックのスニペットが、ファンのWebサイトと音楽ダウンロードサイトのナップスターを介して回覧された。マドンナの広報Caresse Normanはこれはあくまで未完成のバージョンであると述べた。ワーナー・ブラザーズ・レコードはナップスターに対する法的措置をちらつかせる声明を発表し、「サイトの所有者はこの曲の不正ダウンロードの許可をやめるという私たちの正当な要求に直ちに応じるように」という要望を出した。マドンナはリークについて失望し、彼女の公式ファンクラブ「アイコン」の会報の中でリークについての手紙を発表した 。リークに対する訴訟はマドンナがナップスターについて行った対応としてメディアで報道された 。
ワーナー・ブラザーズ・レコードは当初2000年7月にシングルをラジオ向けにリリースされる予定にしていたが、それは8月1日に延期され、CDシングルのリリースも8月21日に行われた。マドンナはシングルのリリースと同時にmadonnamusic.comという新たなウェブサイトを立ち上げた。マドンナはファンに「あなたは私のニュー・シングルについてもう聞いたと思いますが、シングルはもうすぐ発売される事をお伝えします。私はミルウェイズと呼ばれるフランス人の男性と一緒にこのトラックに取り組みました」とメッセージを発表した。
CDとカセットシングルのB面には、タルヴィン・シンとのコラボレーション曲「サイバー・ラガ」が収録されている。グルーヴ・アルマダ、ディープ・ディッシュ、ビクター・カルデロン、ヘックス・ヘクター、トレイシー・ヤングによる「ミュージック」のリミックスも制作された。リミキサー陣はマドンナの手によって選ばれ 「私のレコードがクラブで流される事はとても大事。私の始まりはそこからだったし、おそらく私がいつも最もくつろげる場所でもあるから」と語った。現代のクラブ・ミュージックはカルデロンによる楽曲のリミックスにインスピレーションを与えているとされる。ディープ・ディッシュのリミックスではハウスビートとベースラインが使用され、ヘクターはエレクトロスキュービート、ギターリック、ブレイクビーツをリミックスに使用した。ヤングズ13・ミニッツ・リミックスでは、アンビエントの間奏、ハウスミュージックのリズム、トランス、1970年代の音楽を使用し、マドンナの歌が新鮮に聞こえるようにした。クラブDJは、8月2、8、15日にプロモーションリミックスを受け取り、8月22日にマキシCDとダブルビニールの形態で小売店にリリースされた。
評価

曲がリリースされると、批評家からは一般的に肯定的なレビューを受けた。J.ランディ・タラボレッリは、「ミュージック」を「未来に届くだけでなく、古き良きディスコ時代のイメージや感情を巧みに想起させる」ダンスアンセムとして宣言した 。似たようなレビューとしてはルーシー・オブライエンが、楽曲を「ディスコ・ガールの復活」だとした。彼女は本楽曲を「 ヴォーグ 」や「 ジャスティファイ・マイ・ラヴ 」（どちらも1990年にリリース）といった以前のシングルと同等に、マドンナのキャリアを決定付ける一曲とした。オブライエンはこの曲を「クオリティ、ロボティック、安っぽさ、低級、そして生意気」と定義付け、「マドンナをダンスとパーティーに降伏させた」と語った。オールミュージックのスティーヴン・トマス・アールワインは、これを「この強く打ちつけるようなトラックはいちいちファンキーで、密度が高く、セクシーに聞こえる」とした。 デイリーニューズのJim Farberは肯定的な意見を述べ、「シングルは簡潔かつ猛烈にキャッチーであるべきであり、「ホリデイ」以来、最もすぐに受け入れられるシングル」だとした 。ファーバーは歌詞にも注目し、ダンス・ミュージックの力を歌っている事にらしさを感じるとした。この考えは彼女のデビューシングル「エヴリバディ」のように「ミュージック」がマドンナの芸術的信頼性を定義するとしたFouz-Hernándezとも共通している 。
ローリング・ストーンの『ミュージック』のレビューの中で、バリー・ウォルターズはマドンナの以前の作品と比較した 。Slant MagazineのSal Cinquemaniは本楽曲を「ヴォーグ」以来となるマドンナの最高のダンストラックと呼び、1985年のシングル「イントゥ・ザ・グルーヴ」とも比較している。マドンナの2001年のコンピレーション『GHV2』のレビューの中で、チンクエマニはシングルの「レトロなクラブ・ビートとビンテージなシンセ・サウンド」を賞賛している。彼は曲にBの評価を与え「 NASDAQの世界に住む元マテリアル・ガールだけがこのような曲に逃げ込める」と結論付けた。VibeのDimitri Ehrlichは「ミュージック」が「赤子を抱える40代のママはまだまだイケるのか」という疑問に対しての答えであるとした。エンターテインメント・ウィークリーのチャック・アーノルドは、本楽曲をマドンナの楽曲の中でも「これまでで最もエキセントリックなヒット曲」の1つと呼び、彼女の以前の作品、特に「ホリデイ」を彷彿とさせるとした。
ビルボードのチャック・テイラーは、この曲を「マドンナが最先端である事への見事なまでの主張」と称賛した。彼はラジオとリスナーの両方がマドンナが楽曲で達成した実験にショックを受けるだろうとした。同じ出版物でラリー・フリックはこの曲を「アンセム」と表現し、商業的にも好評を博していると予測している。 ニューヨーク・マガジンのイーサン・ブラウンはこの曲は「過去のダンス・カルチャーに溶け込んだポップ・オードへの記憶を引き出す」と述べ、「エレクトロバウンス、キャンプなボコーダーチャント、ファンキーなキーボードの鳴き声の派手なミックス」を賞賛した。Pop MattersのCharlotte Robisnonは「ミュージック」の魅力は、当初彼女を人気にしたマドンナの「自由奔放で楽しい精神」の性質が楽曲にあるからと信じていた。しかし彼女はそれを「間抜けなリック・ジェームスのリップオフ」だとも呼んだ。ミディアムのリチャード・ラボーは「この大胆でアグレッシブなエレクトロファンクの曲は特に叙情的なインスピレーションがあるわけではないかもしれないが、彼女の最高で最も予想外の時間の1つとして歓迎されている」と語った。
否定的な批判としてはガーディアンのギャリー・マルホランドがこのトラックを「今日の子供たちが何を求めているのかを中年のトレンドウォッチャーが勘繰ったようなサウンド（中略）子羊の皮を被った羊を決定的に定義づけた」とした。スピンのAlex Pappademasは「ダンスフロアへの解放のマントラはそうさせるように強制されていると感じる」と指摘した。QのDanny Ecclestonはこの曲を「大胆なギャンビット」と表現し、トラックがマドンナの努力に見合ってないとした。彼は電子音の使いすぎをこき下ろし、ダフト・パンクの「アラウンド・ザ・ワールド」（1997年）と本楽曲を比較した。
チャート成績

「ミュージック」は25カ国でチャートのトップに立った。楽曲が公式にリリースされるに先立って、ラジオでは需要に応えた盛んなエアプレイが始まったと、ニューヨークのWHTZ （Z100）ステーションのプログラムディレクターであるPaul Bryantは指摘した。また楽曲の小売販売についても同様の期待があった。2000年8月12日、「ミュージック」はBillboard Hot 100の41位に登場し、これはラジオのエアプレイのみで初登場したシングルの中では2番目に高い順位であった。ビルボードのFred Bronsonはマドンナの楽曲の中では1998年10月に「 パワー・オブ・グッバイ」が24位で初登場して以来、マドンナのHot100における高い順位での初登場だとしている。この曲はHot 100 エアプレイ・チャートでは38位で初登場を果たし、380万人のリスナーを獲得した。「ミュージック」は引き続きHot 100のチャートを駆け上がり、正式にリリースされると、2000年9月9日付けのチャートでは14位から2位に急上昇した。マキシシングルと12インチのレコード合わせて62,500枚を売り上げ、Hot 100 シングルセールスチャートでは3位でデビューした。ビルボードのSilvio Pietroluongoは、「マイ・プレイグラウンド」のシングルだけが、76,000の売り上げで「ミュージック」を上回っているとしている。
翌週にはさらに156,234ユニットを売り上げ、ジャネット・ジャクソンの「ダズント・リアリー・マター」に代わって首位を獲得。マドンナがHot 100の首位を獲得したのはこれが12曲目で、1995年2月テイク・ア・バウ」以来となった。また現在までに彼女にとって最後の首位獲得シングルにもなっている。彼女はスプリームスと並んで最もHot 100でナンバーワンを獲得したアーティストの第5位にランクインした。この曲はチャートのトップに立つ曲として最高の週売上合計と最高のポイント（23,110）を獲得している。「ミュージック」はアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、100万部以上の出荷があり、2009年8月の時点では1,136万枚を販売している。CDの売上は100万枚、デジタルダウンロードはさらに217,000枚。同年の年間チャートでは17位にランクインした。リミックスの助けを借りて、この曲はダンスクラブ・チャートでも1位となり、5週間トップに留まった 。これは、2000年のダンス・クラブ・ソングの中ではトップであり、マドンナ自身の「ハング・アップ」（2005年）に次ぐ、米国で2000年代に2番目に成功したダンス・クラブ・ヒットとなった。カナダではこの曲はRPMシングルチャートに23位で初登場し、5週間後にトップになった 。合計9週間チャートのトップに存在し、RPMが2000年11月に出版をやめたときまでチャートのトップに留まった最後の曲だった。
「ミュージック」はオーストラリアとニュージーランドでも成功を収めた。この曲はARIAシングルチャートにて1位でデビューし、3週間連続で合計4週間首位を記録した。これは国内で4番目に売れているシングルであり、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）から140,000枚の出荷でダブルプラチナに認定された。ニュージーランドでは33位でデビュー、2000年10月1日の週にようやく1位になった。
イギリスではシングルチャートの1位を獲得。2位のSpillerの「Groovejet（If This Ai n't Love）」とは1,000枚の差だった。マドンナは同チャートで10枚のナンバーワン・シングルを持つ初のソロ女性アーティストになった 。この曲は24週間チャートに滞在し、2000年のイギリス国内で24番目に売れたレコードとなった。英国レコード産業協会（BPI）は2013年7月に本楽曲をゴールド認定し、オフィシャル・チャート・カンパニーによると「ミュージック」はマドンナにとって14番目のベストセラーシングルであり、2014年2月の時点でこの地域で415,000まいを売り上げている 。「ミュージック」は、フランスでは初登場8位が最高位で、合計20週間チャートに滞在した。2000年8月31日、「ミュージック」はスウェーデンのスヴァリイェトプリストンで2位に初登場。同様にスイスでもこの曲はナンバーワンで初登場し、チャートには21週間ランクされた。 英国とヨーロッパでのシングルのヒットにより、ラジオとダンスのチャートでは最大ポイントを獲得し、ヨーロッパのホット100シングルチャートでも首位に初登場し、6週間連続の首位を記録した。
ミュージック・ビデオ

ミュージック・ビデオは、1998年にマドンナの「レイ・オブ・ライト」のビデオを監督したジョナス・アカーランドが務めた。マドンナ、彼女の長年のバックアップシンガーであるニッキ・ハリスと友人で女優のデビ・メイザー、そしてコメディアンのサシャ・バロン・コーエンが彼の有名なキャラクターのアリ・Gとしてビデオに出演している 。マドンナは彼のクリスマススペシャルAli G、Innit（1999年）を見てから彼のファンになっており、ビデオが計画された際にコーエンが出演したら素晴らしいだろうと考えた。しかし当初彼は音楽的な側面には関与するつもりはなかった。。アカーランドはもともとはアメリカのコメディアンであるクリス・ロックをビデオに出演させるつもりだったと述べている。当時コーエンはアメリカでは知られていなかったので監督は「ダ・アリG・ショー」のクリップをみんなに見せて、アリ・Gのキャラクターへの理解を深めた。
私たちが「ミュージック」のビデオを作った時、それはなんとも奇妙な時間でした。マドンナはその時妊娠していたのですが、彼女が妊娠しているようには見せたくなかったので、それを工夫する必要がありました。私たちにはキラキラとカウボーイハットを付けた彼女と彼女のガールズ達と一緒に楽しいパーティービデオを作るアイデアがありました。そこには更にコメディーも入れたかったし、アニメーションも入れたかった。
このビデオはマドンナの妊娠と当時大きくなっていたウエストラインに対応するために2000年4月にロサンゼルスで撮影されたが、クルーは撮影のための機密文書に署名するように求められた。マドンナはビデオのコンセプトとしてステレオタイプのR＆Bとラップミュージックビデオへの彼女の見解を示したいと思っていた。彼女は一般的に男性で表現されるキャラクターを女性でやりたかった。しかし彼女の妊娠によって範囲が限られていたため、彼女は「ビデオの中では中心で何かするというよりかはどこか覗き見てるような感じ。こういった色男のようなキャラクターを演じたなら、私はそこまで動かなくてもビデオは成立する。私は1つの石で2羽の鳥を殺したのよ」 とコンセプトについて語った。
ビデオでのマドンナの見た目は「羽毛製の襟巻とステットソンを羽織った素晴らしいゲットーの女性。すべてのダイヤモンドはきらめき、彼女はラップダンスのバーに行き、豪華なリムジンの後部座席で旅する」とオブライエンにより説明された。当初ビデオの中に登場する彼女の女友達役の為に何人かの俳優を雇ったが彼女は満足しなかった。そこで彼女はマザールとハリスを呼んでビデオに出演させる事にした。「マドンナから電話があったとき、私は家にいたの。彼女は「私は実生活での女友達をそのままビデオに登場させたいの。服を着て降りてきて」と言ったの」とハリスは振り返る  。アリ・Gは撮影中セットの人々を楽しませ続け、それはマドンナがテイク中に笑いをこらえねばならないほどだった。彼女はお腹を隠すためにいつもコートを閉めたままでリムジンに座っていなければならなかった 。
ミュージック・ビデオは2000年8月22日にMTVとVH1で初放映された 。VH1チャンネルはマドンナが電話インタビューで出演したスペシャル番組「Madonna's Music」を放送した。番組はVH1のレベッカ・ランキンがホストを務め、ローリング・ストーンの音楽評論家であるジョー・レヴィとマドンナと彼女の外見についてのディスカッションをしたり、マザールとハリスのビデオインタビューも行った。更にVH1はマドンナのこれまでのビデオのカウントダウンを放送し、視聴者に向けて「ミュージック」のリミックスを放送した。
ビデオはマドンナと彼女の友達がアリ・Gが運転するリムジンに乗り込むところから始まる。曲が始まるとアリ・Gはマドンナと彼女の友達が踊ったり飲んだり出来るクラブに連れて行くように指示される。彼は彼女達をストリップクラブに連れて行き、そこでマドンナは中に入る事が出来るが、アリ・Gは入場を拒否される。アニメーションのセクションでは、マドンナがスーパーパワーを持つスーパー・ヒーローとして、屋上を飛び、水中を泳ぎ、ヒンドゥー教の神のような12本の腕を持つDJとしてクラブで働いていたりする場面が登場。その際にマドンナの以前のシングルの名前が看板として登場する。ビデオはマドンナと彼女の友人がストリッパーでいっぱいのリムジンで楽しみ、アリ・Gがランデブーに付き合うことで終わる。著者のGeorges Claude Guilbertによるとクリップ全体を通してマドンナは首に「ママ」と書かれた金のネックレスをつけている。これは彼女の妊娠を表している。ロング・バージョンではアリGがマドンナの次のシングルに参加するのを説得するために曲を一時的に中断してからラップを披露し、イライラしたマドンナは彼に曲を戻すように頼むというシーンが追加されている 。
Jarman-Ivensはマドンナが特にカウボーイ・ファッションなどを用いてアメリカンなイメージをビデオに使用している事に着目した。彼女はマドンナがアメリカーナになっており、「リッチで重層化されたファッションやカルチャー・スタイルを通じてマドンナは彼女とアメリカとの関係への探索を強調した」ことが興味深いとしている。著者はミュージック・ビデオでのマドンナの性的主張を強調し、彼女自身を「性的に自由な精神」として定義し、高価な装身具の描写にそれが表れているとした。「ミュージック」は2000年9月5日にDVDシングルとしてリリースされた。英国のミュージックビデオチャートではトップに達し、米国のミュージックビデオチャートでは3位になり、両方の地域でゴールド認定を受けた。このクリップはマッドTV!の第6シーズンでパロディ化され、それには「ムービーズ」という名前が付けられた。マドンナ役としてモー・コリンズをフィーチャーし、マドンナのこれまでのフィルモグラフィーをおちょくり、マドンナのアニメーション版が彼女の商業的に失敗した映画を表示する看板を攻撃するというものだった 。ビデオは2009年の『セレブレイション～マドンナ・オールタイム・ベストDVD』収録されている 。
受賞

「ミュージック」は第43回グラミー賞で最優秀レコード賞と最優秀女性ボーカル賞の2部門でノミネートを獲得した。楽曲は米国作曲家作詞家出版者協会における最もパフォーマンスされたポップソングとトップ・ダンス・ソングの2部門で受賞した。ビデオは、2000年のビルボード・ミュージック・ビデオ・アワードの「ベスト・ポップ・クリップ・オブ・ザ・イヤー」や2000年のインターナショナル・ダンス・ミュージック・アワードのベストダンスビデオ賞など、いくつかの賞を受賞した。ダニッシュ・ミュージック・アワードではベストインターナショナルヒットのトロフィーを獲得した。2000 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードではベスト・ソングのカテゴリーでノミネートされた。「ミュージック」は、2001年のTECアワードや、2001年のNRJミュージックアワードのインターナショナル・ソング・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされている。
「ミュージック」は多くの評論家のマドンナのトップ・シングルのリストに含まれており、2000年代の最高の曲の1つとしてもランク付けされることがよくある。
Dotmusicは2000年のトップ10シングルに本楽曲を入れている。2003年、雑誌のQは、「史上最高の1001曲」のリストでこの曲を778位にランク付けした。ローリング・ストーンは「ミュージック」を2000年代のベスト・ソングで本楽曲を66番目に挙げており、「新しいポップスター達が彼女の電車に飛び乗ろうとしているにもかかわらず、マドンナは間違いなくペースを緩めていません。彼女が「ミュージック」を発売した時、彼女はブリトニーとクリスティーナの年齢を合わせた数よりも年上でしたが、フランスのプロデューサーであるミルウェイズからのヴィンテージのエレクトロブームとユーロディスコの繁栄、そして彼女自身の比類のない生意気さによって彼女達をもう一度スクールに連れて行きました」としている。この出版物では本楽曲はマドンナの最高の楽曲50のリストの中で9位にランク付けされ、「人種、性別、性的指向の境界を埋めるアルバムの作成に何年も費やした後、マドンナはついに音楽自体の民主化の力に明確に捧げられた曲を書きました」と記述した。 ハフポストのマシュー・ジェイコブスは彼のリスト「マドンナのシングルの中で決定的なランキング」で11位にランク付けした。ジェイコブスは「Hey Mr. DJ」というフレーズがその後、ジェニファー・ロペス、ブラック・アイド・ピース、マライア・キャリーなどの他のアーティストの楽曲に与えた影響を指摘した。
2011年、VH1は2000年のトップ・ソングのカウントダウンを作成し、「ミュージック」を28位にランク付けした 。エンターテインメント・ウィークリーも同様にマドンナのトップ35シングルのリストで「ミュージック」を7位にランク付けし「曲のメッセージは普遍的である」と述べている。Consequence ofSoundのMichael Roffmanはこのトラックを15位にリストし「ミュージック」のリリースは「本当に人々を結びつけた」としている。Pop MattersのEnio Cholaは「ミュージック」を「史上最高のマドンナのシングルトップ15」リストの5位にランク付けし「内省的な「レイ・オブ・ライト」の後、マドンナは再び踊る準備ができていて、3年代にわたるキャリアにおいても未だ純粋なメガポップヒットを書く彼女の能力が完全な形で残っている事は誰にも真似出来る事じゃない」と語った。 LAウィークリーのマイケル・クーパーは、マドンナのトップ20シングルのリストの中で本楽曲を12位にランク付けした。彼はミルウェイズのトラックの制作は「マドンナを再発明の女王として確固たるものにするのに役立った」と述べた 。アリゾナ・リパブリックのエド・マスリーは、彼のエッセンシャル・マドンナ・プレイリストの13番目に本楽曲を選んだ。ガーディアンのマドンナ60歳記念のシングルランキングのためにジュード・ロジャースが選んだリストの中で「ミュージック」は10位に挙げられており、同様にエンターテインメント・ウィークリーでは本楽曲を彼女の7番目のベストシングルとして選んだ 。