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ジョージ・P・スミス

| ジョージ・P・スミス George Smith |
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生誕:  George Pearson Smith  (1941-03-10) 1941年3月10日（83歳）  アメリカ合衆国・コネチカット州ノーウォーク
居住:  ミズーリ州コロンビア
研究分野:  Biochemistry, Biology
研究機関:  ウィスコンシン大学 (PSD)   ミズーリ大学 (Prof)   デューク大学 (Vis)
出身校:  ハバフォード大学   ハーバード大学
博士論文:  The variation and adaptive expression of antibodies. (1970)
博士課程 指導教員:  Edgar Haber
主な業績:  ファージディスプレイなど
主な受賞歴:   アメリカ科学振興協会フェロー (2001)  ノーベル化学賞 (2018) 
プロジェクト:人物伝
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ジョージ・P・スミス（George Pearson Smith、1941年3月10日 - ）は、アメリカの生化学者である。ミズーリ大学の名誉教授称号「Curators Distinguished Professor Emeritus」を授与されている。
1985年に初めてバクテリオファージM13を大腸菌に対して用いたファージディスプレイ法を開発し、以後、特定の受容体と親和性の高いペプチドや抗体、およびヒト成長ホルモンの選択的探索ツールとして定着し、この業績によりグレゴリー・ウィンターと共同で2018年のノーベル化学賞を受賞した。
経歴

1959年、ハバフォード大学に入学。1963年に生物学のBAを取得。1970年にハーバード大学の細菌学と免疫学の博士号を取得。ウィスコンシン大学で2007年ノーベル生理学・医学賞受賞者オリヴァー・スミティーズとポスドクフェローシップを結んだ。1975年にミズーリ大学の教授となった。デューク大学での1983-1984年にノーベル賞に繋がる研究を行った。
2000年にミズーリ大学の「Curator’s Professor」を授与される。2015年にミズーリ大学の名誉教授となる。
受賞歴

2000年 ミズーリ大学の「Curator’s Professor」
2001年 Elected Fellow - AAAS
2007年 Promega Biotechnology Research Award
2018年 ノーベル化学賞受賞
その他

イスラエルのパレスチナ占領への抗議活動ボイコット、投資撤収、制裁を支持している。
スコット・ブラッドリー

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: 政治活動家については「スコット・ブラッドリー (政治家)」をご覧ください。
| スコット・ブラッドリー Scott Bradley |
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出生名:  Walter Scott Bradley
生誕:   (1891-11-26) 1891年11月26日  アメリカ合衆国・アーカンソー州ラッセルビル（英語版）
死没:  1977年4月27日(1977-04-27)（85歳没）  アメリカ合衆国・カリフォルニア州チャッツワース（英語版）
ジャンル:  映画音楽 Cartoon
職業:  作曲家 Arranger
担当楽器:  ピアノ
活動期間:  1931年 - 1958年
レーベル:  メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
スコット・ブラッドリー（Scott Bradley、1891年11月26日 - 1977年4月27日）は、アメリカ合衆国の作曲家。アーカンソー州ラッセルビル出身。スコット・ブラッドレーまたはスコット・ブラドリーと表記されることもある。
「ドルーピー」シリーズを初めとするテックス・アヴェリー監督の作品群や、初期の「トムとジェリー」シリーズなど、映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が制作した漫画映画のために書いた伴奏音楽で知られる。「トムとジェリー」の各作品冒頭で演奏される音楽"Tom and Jerry Theme"を作曲したのもブラッドリーである。
略歴

ピアノとオルガンおよび和声学は教師について習ったが、作曲法やオーケストレーションはまったく独学で身に付けたという。バッハに傾倒してその音楽を吸収したというブラッドリーは、その他に好きな作曲家として、ブラームス、ストラヴィンスキー、ヒンデミット、バルトークの名を挙げている。
テキサス州ヒューストンの劇場で作曲家兼指揮者として働いた後、1926年にロサンゼルスに移ってラジオ局の指揮者となり、1930年代には演奏会用の管弦楽曲をいくつか書いている。漫画音楽で一般的に使われるモチーフを集めて作った組曲『カートゥーニア』（Cartoonia、1938年）は、ピエール・モントゥーの指揮で初演された。
ディズニーのピアニストとして漫画映画に関わり始めたブラッドリーは、1931年頃アブ・アイワークス（Ub Iwerks）のもとで漫画映画音楽の作曲を手がけるようになり、1934年にはMGMがディズニーの「シリー・シンフォニー」に対抗して始めた「ハッピー・ハーモニー」（Happy Harmonies）シリーズの第1作 The Discontented Canary を手始めに、ハーマン＝アイジング作品の音楽を担当し始める。1937年、MGMがフレッド・クインビー（Fred Quimby）をプロデューサーとする自前の漫画部門を創設すると、ハーマンおよびアイジングと共にMGMに入社。ブラッドリーはその後20年にわたってMGM漫画映画の音楽をほとんど一手に引き受けることになる。
1957年にMGMの漫画映画部門が閉鎖されたのに伴い、漫画映画の世界から引退した。しかしCBSにて放映されたトムとジェリーでは音楽を担当している。1977年4月27日、カリフォルニア州チャッツワースで死去。ワーナー・ブラザース制作の漫画映画に音楽を提供したカール・スターリング（Carl Stalling）と並び、アメリカン・アニメーションの黄金時代を代表する作曲家である。
作風

ブラッドリーは原則として作品の開始から終了まで映像のあらゆる動きに即した音楽を付け、「忍び歩きをする」「階段を駆けのぼる」「大笑いする」「飛び降りる」「酔っ払う」「驚く」「大あわてで逃げる」といったキャラクターのあらゆる行為を楽音によって描写している。そのため彼の音楽では、音階の急激な上下行、グリッサンドやトリルなどの装飾的な演奏技法、過度なビブラート、金管楽器の弱音器（プランジャーミュート）で音色を変化させるワウワウ（ワーワー、wah-wah）や意図的に音を割って荒い質感を出すグラウル（growl）などの特殊奏法が頻繁に用いられる。彼の音楽はときおり挿入される衝撃音・爆発音などの効果音と完全に一体化してキャラクターたちの滑稽な動きを鮮やかに物語り、画面を見なくても音楽を聞いただけで何が起きているかがあらかた想像できてしまうほどである。
基本的な曲調は同時代のスウィング・ジャズとクラシックの近代音楽を融合させたシンフォニックジャズ的なものである。童謡・世界各地の民謡・ジャズの流行歌・クラシックの曲などからのおびただしい引用によって、同一の作品内で曲調がめまぐるしく変化し続けるのもブラッドリー作品の顕著な特徴である。それらは、普遍的なショパンの「葬送行進曲(ごきげんないとこ)」から、著作権が存続していたガーシュインの「パリのアメリカ人(猫はやっぱり猫でした)」にまで及ぶ。演奏者の側からみればたいへんな難曲で、あるバイオリン奏者は、「スコットはハリウッド一難しいバイオリン曲を書きやがる。あいつのせいで指が折れそうだ」と語ったという。
ブラッドリーによるMGM漫画映画の伴奏音楽は、大編成オーケストラによるワーナー漫画映画の音楽とは対照的に、基本的に小編成（20人ほど）のオーケストラによって演奏される。典型的な編成は、バイオリン4、ビオラ1、チェロ1、コントラバス1、トランペット3、トロンボーン2、フルート1（ピッコロも持ち替えて担当）、オーボエ1、ファゴット1、クラリネット3（サックスも持ち替えて担当）、ピアノ1、打楽器1といったものであり、ここに時折他の打楽器奏者が加わったり、ギター、ハープ、オルガンなどの楽器が加わった。ヒンデミットやストラヴィンスキー、ガーシュイン、メノッティ、レスピーギの音楽への接近に加えて、20世紀前半に一世を風靡したジャンル室内交響曲の影響も見逃せない。弦楽器より管楽器と打楽器をブラッドリーが多用するのは、こうした背景によるものである。
ブラッドリーは当時の前衛音楽に造詣が深く、ぶつかった衝撃を表す効果音の代わりに前衛音楽風の不協和音を用いるなど、漫画音楽を前衛的技法の実験の場としても捉えていた。1940年代には、イタリアから亡命してMGMの映画音楽作曲家となっていたカステルヌオーヴォ＝テデスコのレッスンを受けている。『猫はやっぱり猫でした』（Puttin' on the Dog、1944年）でネズミのジェリーが犬の人形の首をかぶって歩くシーンでは、ほんの数秒間とはいえシェーンベルクの十二音技法が使われている。ブラッドリーはその後も緊迫した追跡シーンなどに十二音技法をさりげなく使い続ける。
ブラッドリーが業界入りした当時、漫画映画の音楽担当者は完成したアニメーションに後から音楽を付けるのが普通で、映像に合わせてメロディーを縮めたり伸ばしたりせねばならず、映像と音声を同期させるためにクリックトラック（click track、一定のビートが録音されている）をイヤフォンで聞きながらオーケストラの指揮をしなければならないなど、苦労が絶えなかった。しかし『草と木のおどり』（Dance of the Weed、1941年）では、ブラッドリーがあらかじめ作曲し、オーケストラが自由なテンポで録音した音楽に合わせて、ルドルフ・アイジングが映像を制作するという方式が採られた（前年にディズニーの『ファンタジア』が公開されたことが影響しているかも知れない）。セリフを一切使わず、バレエのように音楽と映像だけで物語を展開するこの作品は、言葉に頼らず音楽によって物語を語るという、その後のブラッドリー作品の音楽性を方向付けることになる。
映像の動きとシンクロした音楽によって、物語の展開やキャラクターの感情を如実に表現するブラッドリーの才能は、セリフの使用を極力抑えた「トムとジェリー」シリーズによって本格的に開花する。ブラッドリーが関わった時期（1940年 - 1958年）の「トムとジェリー」で画面と音楽がぴったりシンクロしている秘密は、それぞれの作品を制作するかなり早い段階でブラッドリーの参加が許されたことにある。ジョセフ・バーベラは「トムとジェリー」の各作品について、1秒（フィルム24コマ）を1小節として作品全体を小節割りしたディテールシート（detail sheet）またはバーシート（bar sheet）と呼ばれるものを作り、そこに作品内で使われるギャグのタイミングを書き込んでいた。それらのシートには、キャラクターたちの動きや効果音やセリフを書き込むためのスペースだけでなく、伴奏音楽を書き込むための3段の五線譜も付けられており、ブラッドリーはこのシートに従って作曲することができたという。
「トムとジェリー」シリーズのウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラを初め、監督たちとの関係はおおむね良好だったが、テックス・エイヴリーとは反りが合わなかった。ブラッドリーはあらゆる機会をとらえて音楽による語りを紛れ込ませようとするタイプの作曲家だが、エイヴリーは伴奏音楽が出しゃばりすぎることを好まなかった。複雑な構造を持った音楽を作るブラッドリーに対し、エイヴリーは「埴生の宿」のような単純で甘ったるいメロディーを多用することを求めたのだ。しかしブラッドリーはエイヴリーの要求に従いながらも、エイヴリー作品にこっそり複雑な音楽を忍び込ませた。たとえば『いかさま狐狩り』（Out-foxed、1949年）の一場面では、おなじみの「ブリティッシュ・グレナディアーズ」の旋律を使ってちゃっかり4声のフーガを書き込んでいる。エイヴリー作品の音楽がいかに周到な計算のもとに作られているかについては、漫画映画音楽研究サイト「Cartoon Music!」の記事「スコット・ブラッドリーは行為を批評する」を参照。
漫画音楽の作曲家という仕事に誇りを持っていたブラッドリーは、未来のアニメーション映画が、才能豊かな作曲家によるオリジナルの音楽を持ち、スラップスティック風のギャグの代わりに美しく芸術的な物語を伝える、一種の総合芸術となることを夢見ていた。彼はこう語っている。「『ペレアスとメリザンド』を考えてみてほしい。ドビュッシーの神秘的な音楽が、才能豊かなアニメーターによってアニメ化されるのだ。しかも舞台装置はダリで!」（"Cartoon Music of the Future," Pacific Coast Musician 30.12 [21 June 1941]: 28）。
彼自身が音楽を担当した漫画映画でこの理想に近づいたのは、全編セリフなしでバレエ風の『草と木のおどり』や、あるいはジャズの流行歌「マンハッタン・セレナーデ」（Manhattan Serenade）の旋律に基づくガーシュウィン風の交響詩とも呼べる音楽に乗せて、ネズミのジェリーがトムと離れてニューヨークの街を探検する様子を叙情的に描いた『ジェリー街へ行く』（Mouse in Manhattan、1945年）のような作品であろう。
備考

日本で放映された「トムとジェリー」では各作品の冒頭に必ず流れた短い音楽「トムとジェリーのテーマ」（"Tom and Jerry Theme"）は、DVD等で確認するかぎり、オリジナル作品の冒頭で毎回演奏されるようになったのは意外に遅い。初登場は1949年2月の『ウソをついたら』（Polka Dot Puss）でこの曲の原型のような曲が現れ、この年4月の『台所戦争』（The Little Orphan）および9月の『海の底はすばらしい』（The Cat and the Mermouse）ではほぼ完成版に近いものが流れるが、メロディーの一部に完成版のようなシンコペーションがなくスウィング感に欠けている。この年10月の『ここまでおいで』（Love That Pup）で初めておなじみの「トムとジェリーのテーマ」が各回に演奏され始めたと思われる。また、その後テンポが速くなったり、シンコペーションが更に激しくなって行進曲風になったのもある。尚、1942年、1943年の作品『淋しがりや』『悪魔のささやき』『にわとりのおばさん』でも同曲がオープニングとなっているが、後年に再公開した時につけられたものと思われる。
ブラッドリーが関わった時期（1940年 - 1958年）の「トムとジェリー」のうち、『恐怖の白ネズミ』（The Missing Mouse、1953年）だけは、エドワード・プラム（Edward Plumb）と共同で音楽を担当している（しかしスタッフクレジットにブラッドリーの名前は入っていない）。ディズニーで『バンビ』の伴奏音楽を担当（歌はフランク・チャーチルが作曲）したり、『ファンタジア』の音楽監督（Edward H. Plumb名義）を務めたプラムは、この作品ではブラッドリーの作曲スタイルをほぼ踏襲している。しかしブラッドリー作品に比べると弦楽器の活躍が目立ち、曲調は良くも悪くもブラッドリーほど急激に変化し続けることなく一貫性を保っている。
ウェブサイトBig Cartoon DataBase（「外部リンク」参照）によれば、ブラッドリーはフライシャー・スタジオの「ベティ・ブープ」シリーズの一つ『ベティの自動車レース』（Betty Boop's Ker-Choo、1933年）で、ベティが歌う"I've Got a Cold in My Nose"という曲を書いている。また同サイトによれば、ブラッドリーはディズニーの「シリー・シンフォニー」シリーズの一つである『人魚のおどり』（Merbabies、1938年）の音楽も担当している（これはディズニーが制作をハーマン＝アイジングに外注したため）。
ブラッドリーはMGM映画『暴力教室』（Blackboard Jungle、1955年）の中で、教師が生徒たちに見せるアニメーション版『ジャックと豆の木』の音楽を担当している。また彼は、この映画で使われて大ヒットしたビル・ヘイリーと彼のコメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を、「トムとジェリー」シリーズのうち『ダンスは楽し』（Downbeat Bear、1956年）や『赤ちゃんは知らん顔』（Tot Watchers、1958年）の音楽で引用している。音楽の見本市のようなブラッドリー作品で引用された音楽がロックンロールにまで及んでいることを示している。
イギリスの指揮者で映画音楽研究家でもあるジョン・ウィルソン（b. 1972）が自ら主宰する楽団を率いて2013年のBBCプロムスに出演した際、ブラッドリーによる『トムとジェリー』の音楽を採り上げた。『トムとジェリー』の録音に使われた楽譜は廃棄などにより殆ど残っておらず、版権もワーナー、20世紀フォックス、ターナー、ソニーなどに流転し難航したが、編曲者の協力に加えFinal Cut Proなどのソフトウェアも活用しながら採譜作業を行い、ハンナ=バーベラ第1期の「恋のとりこ」、「トムのガールフレンド」（「恋のとりこ」に回想シーンあり）、「ジェリーとジャンボ」、「復讐もほどほどに」、「強敵あらわる」、「悪魔のささやき」、「変な魚釣り」などのメドレーをスコア化。原曲の20人程度の編成は100人規模に拡大され、使用楽器も通常の管弦楽に加え、スターターピストル、スライドホイッスル、陶器の皿(割れる音を使うので陶片を入れるブリキのゴミ缶を伴う)に水を貯めた水槽、打楽器奏者の悲鳴といびきまでも効果音として採り入れた。ロイヤル・アルバート・ホールで『ベン・ハー』（1959年版）などとともに演奏され、楽団員も良い雰囲気で応え技巧的な困難さも感じさせず、聴衆を沸かせた。サイモン・ラトルとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は2015年ヴァルトビューネの野外コンサートで映画音楽を多数採り上げ、ウィルソンの採譜によるプロムス用のスコアをそのまま使用した(ソフト化されており、ベルリン・フィルのサイトでオンライン視聴も可能)。
NHK Eテレの『ららら♪クラシック』はブラッドリーについて研究論文を執筆した上水樽力とカートゥーン音楽の著作がある細馬宏通を解説に招き、ブラッドリーと『トムとジェリー』の音楽を二度採り上げた。2019年4月5日の第一回ではブラッドリーの前衛性とともにラトル指揮ベルリン・フィルのコンサートを紹介し、9月6日の第二回では「目茶苦茶ゴルフ」の楽譜の分析ののち、「ごきげんないとこ」の劇伴を全編東京フィルハーモニー交響楽団（半数以上のパートが弦、管とも奏者一人の小編成）が演奏。ピアニストとして加わった上水樽が演奏の難しさ、大変さを語る場面もあった。
ばらの花

「ばらの花」（ばらのはな）は、日本のロックバンド、くるりの楽曲。7枚目のシングルの表題曲として、2001年1月24日にビクターエンタテインメントから発売された。
解説

シングルはCD EXTRA仕様となっており、くるりの今までのミュージック・ビデオなどを見ることができる。
表題曲は2002年にシングル『ワールズエンド・スーパーノヴァ』のカップリングにレイ・ハラカミがリミックスしているバージョンが収録された他、複数のアーティストによってカバーされている（後節参照）。2019年には相鉄の都心直通記念ムービーに、サカナクション「ネイティブダンサー」とのマッシュアップ曲が使用された（後節参照）。
表題曲のミュージック・ビデオは、福島県いわき市の薄磯海水浴場及び塩屋埼灯台で撮影された。2012年発売のアルバム『坩堝の電圧』収録の「glory days」のMVも同じロケ地で撮影されている。
NHKEテレ番組『ムジカ・ピッコリーノ』と『グレーテルのかまど』で本曲が紹介された。
収録曲

全作詞・作曲：岸田繁　編曲：くるり
ばらの花
TBS系ドラマ『オレンジデイズ』挿入歌
SUPERCARのフルカワミキがコーラスに参加している。
京都音楽博覧会2007において、小田和正、佐橋佳幸とコラボレーションしてライブ演奏された。同バージョンは、翌2008年に発表された20枚目のシングル「さよならリグレット」に収録された。
ライブでは、同曲とコード進行が似ている「Baby I Love You」（Aメロ）や「言葉はさんかく こころは四角」（イントロ）などのフレーズが盛り込まれる事がある。
教育芸術社発行の「令和5年度 高等学校用教科書 音楽II 高校生の音楽2」に掲載されることが決定した。
青写真
イメージファイト
収録アルバム

『TEAM ROCK』 (#1)
『ベスト オブ くるり -TOWER OF MUSIC LOVER-』 (#1)
『僕の住んでいた街』 (#2,3)
『Philharmonic or die』 (#1)
『くるくる鮨』 (#1)
『くるくる節 〜Quruli Live Tour 2004 Documentary Film〜』 (#1)
『武道館ライブ』 (#1)
『THE RECORDING at NHK 101st』 (#1)
『THE PIER LIVE』 (#1)
「ばらの花」のカバー・収録コンピレーションアルバム

| 発売日 | 収録タイトル | アーティスト | 規格品番 |
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| 2002年07月24日 | 『ISOLATED AUDIO PLAYERS2』(rei harakami remix) | rei harakami | IDCP-1005 |
| 2003年10月01日 | 『ピヤノアキコ。 〜 the best of solo piano songs 〜』 | 矢野顕子 | ESCL-10004 |
| 2007年07月25日 | 『Essence of life "smile"』 | Soma | TGO-004 |
| 2008年03月12日 | 『yanokamick -yanokami English version-』(ボーナストラック) | yanokami | YCCW-10045 |
| 2008年07月09日 | 『LOVE ELECTRO』 | noelle | SECL-649 |
| 2008年08月20日 | 『Sunset Lovers』 | relaxingroove | FRD-4 |
| 2008年09月03日 | 『さよならリグレット』(京都音楽博覧会2007のライブ音源) | くるり feat. 小田和正 | VICL-36455 |
| 2008年09月17日 | 『The Book of Love No.1～VARIETE』 | fragrance feat.辻香織 | SRVC-1007 |
| 2008年10月01日 | 『花図鑑 別冊』 | Dew | VICL-62886 |
| 2008年10月22日 | 『THE BEST OF BOSSA COVERS ～続・青春ロック～』 | COVER LOVER PROJECT | XNAR-10013 |
| 2009年03月18日 | 『ゆうげ -selected re-mix & re-arrangement works/2』(remix) | rei harakami | IDCA-2002 |
| 2009年09月30日 | 『ROCK THE MIX 2』 | DJ松本素生 | VICL-63399 |
| 2009年10月21日 | 『くるり鶏びゅ〜と』 | 奥田民生 | BNCL-40 |
| 2010年06月16日 | 『Flight』 | aozorafantasii | UXCL-2001 |
| 2011年08月03日 | 『美男子JAZZ スイーツ・ジャズ・セレクション』 | 中村智由 feat. 杉山未紗 | PCD-4495 |
| 2012年06月27日 | 『ナチュラル・カラーズ』 | プリシラ・アーン | TOCP-71312 |
| 2013年11月13日 | 『シンクロマニカ <通常盤>』 | ねごと | KSCL-2323 |
| 2013年12月23日 | 『カバー・ヅクリ』 | ツヅリ・ヅクリ | TZSO-0004 |
| 2014年06月04日 | 『Beautiful Life』 | Sotte Bosse | UMA-1038 |
| 2016年03月02日 | 『ラジオな曲たち NIGHT AND DAY』 | 南佳孝 | CVOV-10030 |
マッシュアップ

2019年11月には相模鉄道（相鉄）が都心直通線（JRとの相互直通運転）の開通を記念して、本曲とサカナクションの「ネイティブダンサー」のマッシュアップ曲（歌：yui〈FLOWER FLOWER〉とミゾベリョウ〈odol〉）を使用した動画「100 YEARS TRAIN」がYouTubeで公開された。このマッシュアップ曲は同年12月25日よりFRIENDSHIP.を通して、各音楽配信サービスで配信されている。
サンプリング

ryohu - アルバム『DEBUT』（2020年11月25日）に「ばらの花」をサンプリングして制作した楽曲「Flower」を収録。
脚注・出典

[脚注の使い方]
↑  RIAJ 2015年8月度
1 2  “ばらの花 くるり”. ORICON NEWS. 2021年3月13日閲覧。
↑  “岸田日記 2011年5月6日(金)”. くるり on web (2011年5月6日). 2011年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月6日閲覧。
↑  “くるり「ばらの花」来年度の高校用音楽教科書に掲載”.   音楽ナタリー (2022年4月27日). 2023年4月10日閲覧。
↑  Dew　／　ばらの花　【PV】 - YouTube
↑  『ばらの花／くるり』【カバー＠ツヅリ・ヅクリ】 - YouTube
↑  相鉄都心直通記念ムービー「100 YEARS TRAIN」 - YouTube（相鉄グループ公式チャンネル）
↑  二階堂ふみが黒ギャル！曲はくるり×サカナクションのマッシュアップ 大正から令和４つの時代を超えるラブストーリー 相鉄都心直通記念ムービー「100 YEARS TRAIN」 - YouTube（オリコン公式チャンネル）
↑  相鉄都心直通記念ムービー「100 YEARS TRAIN」公開 音楽はFLOWER FLOWERの“yui”さんとodolの“ミゾベリョウ”さんが歌う「ばらの花」(くるり)と「ネイティブダンサー」(サカナクション)のマッシュアップ曲を起用 (PDF) （相鉄ホールディングス株式会社 2019年11月28日）
↑  都心直通プロジェクト：相鉄都心直通記念ムービー 公式サイト（相鉄グループ 2019年12月27日閲覧）
↑  記念ムービーテーマソング「ばらの花 × ネイティブダンサー」配信決定 (PDF) （相鉄ホールディングス株式会社 2019年12月25日）
↑  くるり×サカナクションのマッシュアップ曲“ばらの花 × ネイティブダンサー”の配信がスタート（rockinon.com, 2019年12月25日）
1 2  “Ryohu“Flower” ファースト・アルバムに先駆けて配信された、くるりの名曲“ばらの花”の再構築”. Mikiki (タワーレコード). (2020年11月6日). https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/26771 2021年5月2日閲覧。
↑  ゲストボーカルを務めたのは、AAAMYYY（Tempalay）。
↑  “Ryohuがくるり「ばらの花」サンプリングした新曲配信、LOVE PSYCHEDELICOやFLYING KIDSも”. 音楽ナタリー (ナターシャ). (2020年11月4日). https://natalie.mu/music/news/403421 2021年5月2日閲覧。
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典拠管理データベース :  MusicBrainzリリース・グループ
YRK and

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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:   日本 〒541-0048 大阪府大阪市中央区瓦町2-6-6
設立:  1934年12月21日 (1896年1月21日創業)
業種:  サービス業
法人番号:  2120001091470 
事業内容:  ブランド・コンサルティング事業 マーケティング・コンサルティング事業 プロモーション・プランニング事業 ITサービス事業 メディアコミュニケーション事業
代表者:  代表取締役社長 中許将一
資本金:  1200万円
従業員数:  200名
主要子会社:  株式会社BRING 有限会社ジョイン・プロダクツサービス 株式会社ニッポン・インターナショナル・エージェンシー 株式会社SoooooS.カンパニー
外部リンク:  https://www.yrk.co.jp/
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株式会社YRK and（ワイアールケイアンド、英: YRK and Corp.）は、1896年（明治29年）1月21日に創業で、大阪市中央区に本社が所在する日本のコンサルティングファーム。旧商号は株式会社ヤラカス舘本店。
概要

1896年1月21日に大阪・船場で創業。漆塗りの商標登録看板や、レッテル、下げ札などの商品差別化の為の印刷物を制作することから始まる。
以降、印刷業、デザイン業、セールスプロモーション業、マーケティング業と専門領域を変え、現在は「リブランドコンサルティング事業」を主とした関連事業を展開。「クライアントの事業そのものを、もっと強く、もっと持続可能な形に進化させることで、サスティナブルな社会の実現を目指す会社。」を企業ビジョンとし、事業展開を行う。
IT事業関連としては、BtoC向けデジタルコミュニケーション（WEBサイト構築、SNS運用、WEB広告運用）やBtoB向けデジタルマーケティング支援を始めとし、プラットフォームサービスの「C-SO」「MiiNA」「売技ナビ」「デジ展」などのサービス販売を行い、クライアントのDX推進支援を行う。
社内の独立組織としては、生活者を起点とした新商品・新事業研究開発チーム「UCI（User Centered Innovation）」を持ち、企業のイノベーション支援を行う。D2C事業領域としては、2013年から自社ECとなる「SoooooS」を運営。人や地球に優しいソーシャルプロダクトの販売を行っており、現在プライベートブランドも開発、販売している。現在メインのサービスとしては、2018年から本格スタートした「リブランドコンサルティング事業」。本事業では、劣化した事業にブランド戦略の導入を行うことで根本的な業績再生を支援。独自のメソッドにより、持続可能なビジネスを共創型で生み出す。また事業再生の一環として、企業のSDGs導入を軸とした「SDGsコンサルティング」、その他関連サービスとしてD2C事業支援や、営業力強化、SKUの整理を手段とした業績改善のプロデュースなども行う。2019年には、飲食店チャネル、調剤薬局などの新規チャネル最適化、開発を戦略構築する「Channel Produce」チームを開設。さらに、コミュニケーションコンサルティング事業の実展開サービスとして「BPO（ビジネスプロセスアウトソーシング）」サービスも行い、コンサルティングだけではなく、実装フェーズのアクティベートまでを一気通貫で行うことができる。
2018年9月21日、社名を「株式会社ヤラカス舘本店」から「株式会社YRK and」に変更。2023年で創業127年を迎える。独自のメソッドとして、「リブランドコンサルティング」。「CCD（コンパクトコミュニケーションデザイン®︎）」、「TMOT（Third Moment of Truth®︎）」などを掲げ、各サービスに独自性、競争優位性を持たせている。
グループ会社の株式会社BRING（旧社名：株式会社アドパック）では、アバターを活用した対話も可能な遠隔接客マネージメントシステム「バタラク」を展開。
2020年8月には、YRK&の独自サービスとなる、展示会・イベントのオンラインプラットフォーム「デジ展」がローンチ。コロナ禍で必要不可欠となる営業活動のDX領域のサービスとなる。2020年7月3日には、デジ展を活用した自社の展示会を開催。
2022年からは、独自のリブランドコンサルティングメソッドを活用し、リブランディングに特化したビジネススクール事業を展開。実際の案件・課題を持ち込み、実務レベルで課題をこなす、実践的な4ヶ月のカリキュラムで、多数の受講生を輩出。
沿革

1896年 - 中許栄之助が船場にヤラカス舘創業。レッテル、チラシ、ラベルの印刷他、漆看板制作
1902年 - 第1期社屋現住所へ移転。当時の得意先名簿には伊藤忠呉服太物店、高島屋呉服店、三井呉服店など現在の一流有名企業の名を見ることができる
1903年 - 第5回内国勧業博覧会の商品展示コンクールで一等賞獲得
1925年 - 新社屋完成
1934年 - 法人組織へ移行。株式会社ヤラカス舘本店を設立
1947年 - 中矢書房を開業。大衆娯楽雑誌「男女」（のちに「小説界」）の出版に乗り出す。執筆者は菊池寛、長谷川伸、菊田一夫など一流作家を動員。
1948年 - 東京・港区に東京連絡所開設
1952年 - 中許忠夫第1回海外視察・図案室発足。業界に先駆け、ヤラカス舘独自のデザイン部門を設置
1961年 - 総合宣伝企画室開設。トータルなマーケティング体制が確立
1964年 - 有限会社NIA設立。海外からデザイナーを招きデザインの国際化をはかる
1967年 - セールスプロモーション部門発足
1970年 - マーケティング部門発足
1975年 - 有限会社アドパック設立
1976年 - ダイレクトマーケティング開始。八尾プロダクトセンター完成。
1983年 - テレマーケティング部門発足
1995年 - ITソリューション部門発足
2000年 - フィールドマーケティング部門発足
2001年 - プライバシーマーク認証取得
2004年 - ISO14001認証取得
2008年 - 八尾プロダクトセンター 増床
2009年 - 東京事業本部 東銀座へ移転
2010年 - ソーシャルプロダクツ情報サイト SoooooS.運営開始。WEBコミュニケーションセンター発足。
2011年 - ヤラカス舘115周年
2012年 - ソーシャルプロダクツ普及推進協会設立参画。SoooooS.マーケットプレイス開設。UCI lab.開設。
2013年 - TMOT®︎ Marketing マーケティングサービス開設
2014年 - プライバシーマーク認証制度において、多年に亘る貢献により感謝状を授与される。ISMS認証取得（DMセンターとして）
2015年 - Social Media Marketingチーム発足。経営理念を改訂。
2016年 - 中許将一代表取締役社長就任。ヤラカス舘120周年
2017年 - 「リブランドコンサルティング」サービス開始
2018年
2019年
2020年
2021年
2022年
リブランディングに特化したビジネススクール事業を展開
事業所

YRK＆ OSAKA - 大阪市中央区
YRK＆ TOKYO - 東京都中央区銀座五丁目
八尾M.I.D.ベース - 大阪府八尾市
Business Engine Asia - シンガポール
関連会社・子会社

株式会社BRING
株式会社ウェーブ
株式会社ニッポン・インターナショナル・エージェンシー
株式会社SoooooS.カンパニー
BUSINESS ENGINE ASIA PTE. LTD.
有限会社ジャパン・ポイントオブパーチェス・ソリューション
一般社団法人 ソーシャルプロダクツ普及推進協会（APSP）
公式SNS

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中村一策

中村 一策（なかむら いっさく、1900年（明治33年）10月30日 - 1966年（昭和41年）12月22日）は、日本の銀行家。日本勧業銀行頭取、第21代全国銀行協会会長。特殊銀行から普通銀行に転換する時期に積極的な経営を展開し、預金の吸収に力を入れて業績を伸ばし、「預金の神様」と言われた。また、金融界に対しては利子課税、融資ルールなどの問題に対処して功績があった。
経歴

1900年 - 長野県東筑摩郡朝日村に中村愛治の長男として生まれる。旧制松本中学（長野県松本深志高等学校）卒業。
1925年 - 慶應義塾大学経済学部卒業。
同年 - 特殊銀行日本勧業銀行入行。
1961年 - 常務取締役、副頭取を歴任。頭取就任。
1964年 - 全国銀行協会連合会会長就任。
1966年 - 頭取在任のまま66歳で没。従四位勲二等瑞宝章。墓所は高野山東京別院。
ジョージ・ルスティック

| George Lusztig ジョージ・ルスティック |
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生誕:   (1946-05-20) 1946年5月20日（78歳）  ルーマニア王国 ティミショアラ
市民権:   ルーマニア  イギリス  アメリカ合衆国
研究分野:  数学
研究機関:  ウォーリック大学 マサチューセッツ工科大学
出身校:  プリンストン大学 ブカレスト大学
博士課程 指導教員:  マイケル・アティヤ
主な受賞歴:  ショウ賞(2014) ウルフ賞数学部門(2022)
プロジェクト:人物伝
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ジョージ・ルスティック（George Lusztig, 1946年5月20日 -）は、ルーマニア生まれのアメリカ人数学者。苗字は日本語でラスティグと表記されることもある。
人物

専門は表現論（Chevalley群、Lie代数、量子群、p 進体の代数群）。
1971年にプリンストン大学で学位を取得。1983年王立協会フェロー選出。現在はマサチューセッツ工科大学ノーバート・ウィーナー教授。
ICM(国際数学者会議)で２度の招待講演と全体講演をおこなっている。
業績

Deligneとの共同研究で l 進コホモロジーを用いて幾何学的な既約表現の構成、既約表現の分類。
Affine Hecke 環の誘導表現の構成。
Kazhdan–Lusztig 多項式
有限簡約群の既約指標の完全な分類。
Lusztig 指標層の理論の構築。
Lusztig Program の提唱。
量子群の標準基底の構成。柏原とは独立に量子群の結晶基底の構成。
受賞等

1974年 - ICM 1974 Vancouver 招待講演者
1977年 - ベリック賞
1983年 - ICM 1982 Warszawa 招待講演者
1985年 - アメリカ数学会コール賞代数部門
1990年 - ICM 1990 京都 全体講演者
1999年 - ブラウワー・メダル
2008年 - スティール賞 生涯の業績部門
2014年 - ショウ賞数学部門
2022年 - ウルフ賞数学部門
スザンヌ・モロー

スザンヌ・モロー（Suzanne Morrow、1930年12月14日 - 2006年6月11日）は、カナダ・トロント出身の女性フィギュアスケート選手。1948年サンモリッツオリンピックペア銅メダリスト。パートナーはウォーリス・ディーステルマイヤー。
経歴

女子シングルとペアで主に活動し、双方で頭角を現した。ジュニア時代にはノリス・ボーデンとペアを組み1945年カナダジュニア選手権で優勝、翌1946年には女子シングルでカナダジュニア選手権優勝、カナダフィギュアスケート選手権ではペアで2位に輝く。
1946年以降はウォーリス・ディーステルマイヤーと組み、1947年、1948年カナダフィギュアスケート選手権のペアで優勝。1948年にはアイスダンスでも優勝を果たす。
1948年サンモリッツオリンピックペアで銅メダルを獲得、女子シングルでは14位となった。その後女子シングルに専念。
1952年オスロオリンピックの女子シングルに出場し、6位。
競技から退いた後、ジャッジとして活躍。2006年6月11日、死去。
主な戦績 > 女子シングル

| 大会/年 | 1946-47 | 1947-48 | 1948-49 | 1949-50 | 1950-51 | 1951-52 | 1952-53 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| オリンピック |  | 14 |  |  |  | 6 |  |
| 世界選手権 |  | 13 |  | 4 | 4 | 4 | 5 |
| カナダ選手権 | 3 |  | 1 | 1 | 1 |  |  |
主な戦績 > ペア

| 大会/年 | 1946-47 | 1947-48 |
| --- | --- | --- |
| オリンピック |  | 3 |
| 世界選手権 |  | 3 |
カナダ選手権: 1
ジーン・クランツ

| ジーン・クランツ |
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 ジーン・クランツ（2022年）
生誕:  Eugene Francis Kranz  (1933-08-17) 1933年8月17日（91歳）  アメリカ合衆国・オハイオ州・トレド
国籍:   アメリカ合衆国
出身校:  セントルイス大学のパークスカレッジオブエンジニアリング、アビエーションアンドテクノロジー（英語版）、B.S.1954
職業:  ジェミニ および アポロのフライトディレクター（NASAミッションオペレーションディレクター）
活動期間:  1960年–1994年
雇用者:  NASA (引退)
著名な実績:   アポロ13号のリードフライトディレクター  最初の月面着陸時のフライトディレクター (アポロ11号) 
前任者:  クリストファー・C・クラフト・ジュニア（英語版）（初代リードフライトディレクター）
配偶者:  マルタ・カディナ
子供:  6
親:  レオ・ピーター・クランツ (父)
受賞:   大統領自由勲章  NASA Distinguished Service Medal  NASA Outstanding Leadership Medal  NASA Exceptional Service Medal 
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ジーン・クランツ（英語: Eugene Francis "Gene" Kranz, 1933年8月17日 -）は、アメリカの航空宇宙エンジニア、元戦闘機パイロット（英語版）、NASAの元フライトディレクター兼マネージャーである。クランツはNASAの2番目のチーフフライトディレクターを務め、ジェミニ計画および、最初の月面着陸ミッションであるアポロ11号を含むアポロ計画のミッションを指揮した。彼は、アポロ13号の宇宙飛行士を救うためにミッションコントロールチームを指揮して成功を収めたことで最もよく知られており、同ミッションを題材とした映画『アポロ13』では俳優のエド・ハリスがクランツを演じた。彼はまた、短く刈り込んだフラットトップヘアスタイルと、彼のフライトディレクターとしての業務のために妻のマルタ・クランツが作った、さまざまなスタイルと素材によるこざっぱりとした「ミッション」ベスト（ウェストコート）でも知られている。
彼と同じ時代に活躍したアメリカ人宇宙飛行士達のよき友でもあったクランツは、米国の有人宇宙探査の歴史の中でも卓越し生彩に富んだ人物としてあり続けている。彼は有名な「タフで有能」というフレーズの生みの親とされており、それは後に「クランツの金言 (dictum)」と呼ばれるようになった。また彼は多くの映画やドキュメンタリー、本や雑誌の主題となっている。クランツは大統領自由勲章を1970年に受賞した 。2010年の米国宇宙財団（英語版）による調査では、クランツは最も人気のある宇宙ヒーローの第2位にランクされた。
若年期と初期のキャリア

1933年8月17日、クランツは、オハイオ州トレドで生まれ、中央カトリック高校に通っていた。彼はウィリスオーヴァーランド（英語版）のジープ生産工場を見下ろす農場で育った。彼の父、レオ・ピーター・クランツはドイツ移民の息子であり、第一次世界大戦中はアメリカ陸軍の衛生兵を務めていた。1940年、クランツがわずか7歳だった時に彼の父は亡くなっている。クランツには、ルイーズとヘレンの2人の姉がいる。
クランツは幼い頃から宇宙に興味を持っており、彼は高校において「惑星間ロケットの設計と可能性」と題した、月へ向けた単段式宇宙輸送機（SSTO）ロケット飛行についての論文を書いた。1951年に高校を卒業した後、クランツは大学に進学した。彼は1954年にセントルイス大学のパークスカレッジ（工学部および航空学部からなる）で航空工学の理学士号を取得して卒業した。彼は米空軍予備役軍団の少尉として任務を受け、1955年にテキサスのラックランド空軍基地（英語版）でパイロット訓練を修了した。航空機搭乗員バッジ（英語版）を受け取ってすぐに、メキシコ革命下のメキシコから逃亡したメキシコ移民の娘、マルタ・カディナと結婚した。クランツは韓国に派遣され、F-86セイバーによる朝鮮DMZ周辺のパトロール作戦に従事した。
韓国での任務を終えた後、クランツは空軍を離れ、マクドネル・エアクラフトコーポレーションに勤務し、ホロマン空軍基地（英語版）の研究センターでアメリカ空軍向けの新しい地対空ミサイル（SAM）と空対地ミサイルの研究とテストを支援した。1962年、クランツは大尉として空軍予備役軍団から除隊した。
NASAの経歴

ホロマン空軍基地での研究試験を完了した後、クランツはマクドネルダグラスを離れ、NASAスペースタスクグループに加わり、その後バージニア州のラングレー研究所に異動した。NASAではフライトディレクターのクリストファー・クラフト（英語版）から、無人マーキュリーレッドストーン1 （MR-1）テストのミッションコントロール手順担当官に任命された。（クランツの自伝では、打ち上げに失敗したため「4インチフライト」と呼ばれている）
手順担当官として、クランツはマーキュリーコントロールとフロリダ州ケープ・カナベラルの発射管理チームとの統合を任され、ミッションを計画どおりに継続するか中止するかの手続きを定めた、いわゆる「Go / NoGo（英語版）」手順書を作成した。このとき同時に、ケープ・カナベラルのコントロールセンターと、当局が世界中に持つ14の追跡ステーションおよび2つの追跡船（テレタイプ端末経由）との間の一種の交換手を務めている。クランツは、アメリカ人をそれぞれ宇宙および周回軌道に最初に送り込んだMR-3とMA-6の飛行を含む、すべての無人および有人のマーキュリーの飛行に対してこの役割を果たしている。
MA-6の後、彼は1962年5月にスコット・カーペンターが搭乗したマーキュリー・アトラス7号 (MA-7) のアシスタントフライトディレクターに昇格した。MA-7は、アシスタントフライトディレクター（AFD）としての彼の最初の任務で、クリストファー・クラフト（MA-7のフライトディレクター）を補佐した。クランツとクラフトは、事故の起きたMA-7が救われたのはミッションコントロール全体の努力のお陰だとしているが、主要な役割を果たしたのが彼らだった。
彼はマーキュリーの残り二つおよびジェミニの最初の三つのフライトで AFD を引き続き担当した。その後のジェミニ計画のフライトにおいて彼はフライトディレクターに昇格し、1965年に米国初のEVAおよび4日間の飛行時間を達成したジェミニ4号では、最初のシフト、いわゆる「オペレーションシフト」を務めた。ジェミニ計画の後、彼はアポロ5、7、9号を含む奇数のアポロミッションでフライトディレクターを務め、またアポロ5号では月着陸船の最初の（そして唯一の）無人試験を成功させた。1969年7月20日に月着陸船イーグル（英語版）が月面着陸したとき、彼はアポロ11号のフライトディレクターを務めていた。
クランツは、有人アポロ計画のための最初の飛行ディレクターの1人に選ばれた。クランツは、マーキュリーおよびジェミニ計画で請負業者のマクドネル・ダグラスと協力していたが、アポロ計画ではロックウェルが新しい請負業者となった。クランツは、ロックウェルは当時、航空工学の分野では主要な存在ではあったものの、宇宙産業では新参で経験が浅かったと述べている。アポロ計画の部門長に任命されたクランツの業務には、ミッションの準備および設計、手順書の作成、および各種ハンドブックの整備が含まれていた。クランツは、アポロ計画と他計画との違いは、時間が重要な因子であったことだと述べている。他の計画では十分な時間が割り当てられていた一方、アポロ計画ではその余裕は与えられなかった。NASAによる書籍『アポロ計画を成功させたのは何か』には、クランツとジェイムズ・オーティス・コヴィントンによって書かれた飛行制御に関するセクションがあり、アポロ計画の飛行制御部門についてより詳細な情報を提供している。
クランツは、ミッションコントロールのロゴは興味深いもので、献身・チームワーク・規律・士気・タフ・有能・リスク・犠牲を想起させると述べている。
功績

アメリカ航空宇宙学会：ローレンススペリー賞、1967年
セントルイス大学：同窓生功労賞、1968年; 1993年創設者賞;名誉科学博士、2015年
NASA Exceptional Service Medal 、1969年および1970年
大統領自由勲章、1970年
ワシントンDCのダウンタウンジェイシーズアーサーS.フレミング賞– 1970年に政府に奉仕した10人の傑出した若者の1人
NASA Distinguished Service Medal 、1970、1982、および1988
NASA優秀リーダーシップメダル、1973年および1993年
NASA SES Meritorious Executive 、1980、1985、1992
アメリカ宇宙航行学会：AASフェロー、1982年;宇宙飛行賞、1987年
ロバートR.ギルルース賞、1988年、ノースガルベストン郡ジェイシーズ
国立宇宙クラブ; 1992年の宇宙工学エンジニアオブザイヤー賞
セオドアフォンカルマンレクチャーシップ、1994年
カリフォルニア州ホーソーンの「アポロ13号の乗組員の安全な帰還」で1995年の航空史賞を受賞
1996年ミルウォーキー工科大学名誉工学博士
ルイスバウアー講師、航空宇宙医学協会、2000年
アラバマ州マクスウェル空軍基地の空軍空軍司令部およびスタッフカレッジで航空宇宙および航空のパイオニアを称える「2004年および2006年のギャザリングオブイーグルス」に選ばれました。
ジョングレンレクチャー、スミソニアン国立航空宇宙博物館、2005年
ロイド・ノーレン、2005年航空賞の生涯業績
ライト兄弟レクチャー–ライトパターソン空軍基地、2006年
NASA探査大使、2006年
スペースアチーブメントのナショナルスペーストロフィーに対するロータリーナショナルアワード、2007年
空軍ROTCDistinguished Alumni Award、2014年
国立航空殿堂、2015年
セントルイス大学名誉理学博士、2015年
グレートアメリカンアワード、オールアメリカンボーイズコーラス、2015年
アメリカ革命の娘たち（DAR）名誉勲章、2017年
ドナルド・D・エンゲン副提督、米海軍（Ret。 ）、フライトジャケットナイトレクチャー、スミソニアン国立航空宇宙博物館–国立航空宇宙協会、2018年11月8日
2020年、オハイオ州トレド空港はユージンFクランツトレドエクスプレス空港に改名
1965年5月30日、ヒューストンのミッションコントロールセンターのミッションオペレーションコントロールルームにあるコンソール前のクランツ。
ミッションコントロールのロゴ。「Res Gesta Per Excellenceiam」は、卓越性を通じて達成することを意味する。
スウェーデン陸軍博物館

|  スウェーデン陸軍博物館 Armémuseum |
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施設情報
専門分野:  スウェーデン陸軍の歴史、軍事学、科学、技術
管理運営:  Statens försvarshistoriska museer
所在地:  スウェーデン、ストックホルム オステルマルム（Östermalm）
プロジェクト:GLAM
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スウェーデン陸軍博物館（スウェーデン語: Armémuseum）は、スウェーデン、ストックホルムのオステルマルム（Östermalm）に所在する軍事歴史博物館である。
概要

スウェーデン陸軍博物館は永い期間閉館されていた後2002年に再び開かれ、2005年にはストックホルムで最高の博物館に選ばれた。同館は、近代の中立政策を含むスウェーデンの軍事史やスウェーデン陸軍の歴史に関する説明を展示している。
建物は、17世紀に兵器を製造する工廠と大砲の保管庫として建設された。
過去の兵士の等身大の人形やスウェーデン軍の参加した大きな戦場の情景、兵器、軍服やその他戦争に関する物が展示されている。17世紀と18世紀にスウェーデン軍により撃破された軍隊からの戦利品や軍旗が同館の特別室に展示されている。陸軍博物館では非常設のスパイ展用にエニグマ (暗号機)を所蔵している。
博物館には、第二次世界大戦の最後の数か月間に ナチスから数千人のユダヤ人を救った有名なスウェーデンの外交官ラウル・ワレンバーグに関する部屋がオープンし、1940年代のブダペストでの彼の行為を物語ってもある。
1930年代の日本陸軍のストックホルム駐在武官の小野寺信少将の閲兵式用軍服が展示されている。
小野寺信少将の1930年代の日本陸軍駐在武官（アタッシエ）の閲兵式用軍服。1945年に寄贈され展示。
ひだかしんさく

ひだか しんさく（ひだか しんさく、1978年 - ）は、日本のアニメーション作家。神戸芸術工科大学教授。
来歴

1978年、宮崎県に生まれる。福岡大学工学部建築学科卒業。大学卒業後、建築設計事務所にて建築設計に従事する。設計事務所退職後、映像制作を始める。処女作「BoNES」が世界最高のCGの祭典SIGGRAPHで入選するなど国内外で数々の賞を受賞、50カ国以上で放映された。「恋するネズミ」も世界4大アニメーションフェスティバルの一つであるアヌシー国際アニメーション映画祭のコンペティション部門に入選するなど国内外で数々の賞を受賞。高校の1期上の先輩にTBSアナウンサーの久保田智子、1期下の後輩に元陸上競技選手の為末大がいる。
作風

アシスタントなどはおらず、アニメーション制作の全ての工程を一人でこなしているとのこと。作品ごとに制作手法、表現手法が異なる。どの作品も評価は高く佳作だが、寡作である。
主な作品

BoNES（2005年）
恋するネズミ（2009年）
DE_RIRIA_SUBASUTAIMU（2012年）
ふわふわほんわか（SMAP×SMAP番組ブリッジ）
RAYDOF（2015年）
テレビ出演

imagine nation（NHK WORLD）2010年8月25日
ベビスマ（フジテレビ）2010年10月31日
主な受賞歴

アヌシー国際アニメーション映画祭（フランス） コンペティション部門入選
SIGGRAPH2006（アメリカ） 入選
第58回フィルムビデオ国際短編映画祭（イタリア）ベストアニメーションワーク賞
ひめじ国際短編映画祭　グランプリ
第5回吉祥寺アニメーション映画祭　グランプリ
ASIAGRAPH2009動画部門　最優秀作品
その他多数