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ダンボ (2019年の映画)
ストーリー

1919年、かつて一流サーカスとして名を馳せたメディチ・ブラザーズ・サーカスだが、第一次世界大戦の影響やスペインかぜの流行などを受け経営が傾いていた。団長のメディチは一座の再興のため妊娠した雌のアジアゾウのジャンボを購入するが、生まれた子象ジャンボジュニアは異常に大きな耳を持って生まれ、「ダンボ」とあだ名されてしまう。失望したメディチはかつて一座の花形スターであったホルトにダンボの世話を任せるが、彼の子供たちであるミリーとジョーはダンボがその巨大な耳を使って飛べることに気付き、それをショーで披露したことで一座の運命は好転したかに見えた。
だがこの話を聞きつけた有名興行師ヴァンデヴァーに誘われ、メディチ・ブラザーズ・サーカスは彼がニューヨークで経営する巨大娯楽施設ドリームランドへと雇われる。そこからまた彼らの運命は大きく回り始めていく。
登場人物

※括弧内は日本語吹替
その他声の出演：飯沼南実、新田早規、辻井健吾、織江珠生、ボルケーノ太田、鵜澤正太郎、中野泰佑、田村千恵、こばたけまさふみ、小若和郁那、高橋大輔、山本満太、島田岳洋、遠藤航、堀総士郎、柴田芽衣
製作

2017年7月15日、ディズニーのファンイベント「D23 Expo 2017」にて公開日と出演者が発表された。イギリスで撮影されたという。
緑豆椪

| 緑豆椪 |
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別名:  綠豆椪
種類:  月餅
フルコース:  スイーツ
発祥地:  台湾（現代の中華民国）
地域:  台中市
主な材料:  小麦粉、もち粉、緑豆、バターなど
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元総統蔡英文をモチーフにしたキャラ付きの緑豆椪
緑豆椪（リュイドーポン、台湾語：li̍k-tāu-phòng）とは、台湾菓子の1つで、「月餅」に分類される台湾独自のスイーツである。中国の月餅とは異なり、台湾の緑豆椪は内餡が甘く煮た緑豆をラードや赤玉ねぎで包み、焼き上げたものである。
概要

緑豆椪の皮は、バター入り小麦粉・もち粉を使った生地で作り、西洋のパイのように何層にも焼かれている。時には少量の豚肉が加えられることもある。近年、健康志向が高まったため、バターや豚肉・ラードなどの動物性の原料を一切使わず、純粋に緑豆餡のみを使用したバージョンも販売されている。
餅窟（もちの洞窟）とも呼ばれる台中市の豊原区に起源を持つ。台湾の日本統治時代に日本の製菓文化が伝わり、豊原の地元の菓子業者たちは、そのとき和菓子の技術をどんどん学んだいた。販売促進のため、または日本人の好みに合わせて、菓子業者は従来の中華菓子に中国人が好まない甘さの強い餡料を多く使い、お菓子のサイズも和菓子のように小さくして、デザート感を強めていた。豊原の地元の菓子店では、いくつかの菓子を開発し、その中には、緑豆餡を使った小さな月餅も発明され、「葫蘆墩餅」と呼ばれた。しかし、漢字があまりにも難しいため、間もなく日本人にも見やすい「緑豆椪」という表記に変更された。こうして、産地である台中豊原は「台湾の餅窟」と呼ばれるようになった。
日本統治時代をへても、緑豆椪は手のひらサイズのままであったが、1980年代初頭から、従来の中国風の月餅の半分や1/4程度の大きさのものが民間で発明されていた。業者が豚油を使わず、代わりに西洋のバターや生クリームをたっぷり緑豆餡に加え、現代風の緑豆椪が登場した。これが非常の美味しさで、台湾で大人気を博し、現在台湾で販売されている緑豆椪の大半は、この西洋の影響を受けたものである。
スペンサー・ロック

| スペンサー・ロック Spencer Locke |
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 スペンサー・ロック（2006年）
別名義:  サンシャイン・ガール
生年月日:   (1991-09-20) 1991年9月20日（33歳）
出生地:  アメリカ合衆国
職業:  女優
主な作品
 バイオハザードIII
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スペンサー・ロック（Spencer Locke,1991年9月20日 - ）はアメリカ合衆国フロリダ州ウィンターパーク出身の女優。
ニックネームは「サンシャイン・ガール (Sunshine girl) 」。
経歴

スペンサーロックは1991年9月20日にフロリダ州のウィンターパークで生まれた。早期から芸術方面への関心を示し、6歳のときに学校の絵画の授業で舞台の上で頭上に星のある絵を描いた。8歳で演技学校のレッスンを開始し、フロリダ州オーランドで多数のCM出演を始めた。
出演 > 映画

モンスター・ハウス Monster House (2006)
バイオハザードIII RESIDENT EVIL: EXTINCTION (2007)
バイオハザードIV アフターライフ Resident Evil: Afterlife (2010)
デッド・オア・リベンジ Landmine Goes Click (2015)
インシディアス 最後の鍵 Insidious: The Last Key (2018)
ウォーク。ライド。ロデオ。 Walk Ride Rodeo (2019)
出演 > ドラマ

コールドケースCold Case (2009)シーズン6第16話「ジャッカルズ」
クーガータウン Cougar Town (2010)
アバター (2009年の映画)

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: 「アバター (映画)」はこの項目へ転送されています。2011年の日本のサスペンス・ホラー映画については「アバター (小説)」を、シリーズ全体については「アバターシリーズ」をご覧ください。
| アバター |
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 Avatar
 
監督:  ジェームズ・キャメロン
脚本:  ジェームズ・キャメロン
製作:  ジェームズ・キャメロン ジョン・ランドー
製作総指揮:  コリン・ウィルソン レータ・カログリディス
出演者:  サム・ワーシントン ゾーイ・サルダナ シガニー・ウィーバー スティーヴン・ラング ミシェル・ロドリゲス ジョヴァンニ・リビシ ジョエル・デヴィッド・ムーア ディリープ・ラオ ラズ・アロンソ ウェス・ステュディ CCH・パウンダー
音楽:  ジェームズ・ホーナー
主題歌:  レオナ・ルイス 「I See You」
撮影:  マウロ・フィオーレ
編集:  ジェームズ・キャメロン ジョン・ルフーア スティーヴン・E・リフキン
製作会社:  20世紀フォックス映画 ライトストーム・エンターテインメント
配給:  20世紀フォックス映画
公開:   2009年12月18日  2009年12月23日
上映時間:  162分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $237,000,000
興行収入:   $760,507,625  $2,789,968,301  159.0億円
次作:  アバター:ウェイ・オブ・ウォーター
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『アバター』（原題: Avatar）は、ジェームズ・キャメロンが監督・脚本・製作・共同編集を務めた、2009年のアメリカの叙事詩的SF映画。サム・ワーシントン、ゾーイ・サルダナ、スティーヴン・ラング、ミシェル・ロドリゲス、シガニー・ウィーバーらが出演する。20世紀フォックス映画とキャメロンのライトストーム・エンターテインメントによって製作され、フォックスから配給された。アバターシリーズの第1作目。
12年間記録を保持していたキャメロンの『タイタニック』（1997年）を上回り、興行収入世界歴代1位の作品となった。その後、『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）に抜かれるも、2021年に中国での再公開によって興行収入が上乗せされ、歴代1位を奪還した。
批評家たちはその画期的な視覚効果を高く評価した。いくつかの興行記録を更新し、当時、アメリカとカナダで最高の興行収入を記録した。また、『風と共に去りぬ』（1939年）に次いでインフレーション調整後の歴代2位の興行収入を記録しており、その額は30億ドルを超えている。また、20億ドル以上の興行収入を記録した初の映画となった。アカデミー賞では作品賞、監督賞を含む9部門にノミネートされ、美術賞、撮影賞、視覚効果賞の3部門を受賞した。
映画の成功を受けて、キャメロンは20世紀フォックスと契約し、4本の続編を製作している。『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』は2022年12月16日に公開され、その後の続編は2024年12月20日、2026年12月18日、2028年12月22日に公開予定である。
キャスト > ナヴィ

その他の声の吹き替え：広瀬彰勇、小形満、大黒和広、川島得愛、石住昭彦、世古陽丸、乃村健次、川田紳司、込山順子、大西健晴、紗ゆり、森結花、庄司宇芽香、船木真人、片貝薫、永木貴依子
設定

→「en:Fictional universe of Avatar」も参照
設定 > パンドラの動物

（）内はパンドラ側の呼称。ゲーム作品のみ登場の生物は除く。
設定 > RDA社の装備品

ジェームズ・キャメロンは特別映像で「磁場が強いこの星では21世紀半ばの技術が最高水準の機能を発揮する」と語っており、パンドラに展開した装備の多くはアンオブタニウムの強力な磁場の影響を受けない旧式であったと思われる。兵器はすべて有人で軍事用ロボットは登場しないが、ブルドーザーなどの重機は遠隔操縦で無人化されている。
人間が搭乗する兵器はコックピット部分に気密性があり、エグゾパックを装着せずに操縦が可能だが、緊急用にエグゾパックを搭載している（ドラゴンのみ固定式の酸素マスクである）。
スタッフ

監督 - ジェームズ・キャメロン
製作 - ジェームズ・キャメロン、ジョン・ランドー
製作総指揮 - コリン・ウィルソン、レータ・カログリディス
脚本 - ジェームズ・キャメロン
撮影 - マウロ・フィオーレ
美術 - リック・カーター、ロバート・ストロンバーグ
編集 - ジェームズ・キャメロン、ジョン・ルフーア、スティーヴン・E・リフキン
音楽 - ジェームズ・ホーナー
提供 - ライトストーム・エンターテインメント、20世紀フォックス、デューンエンターテインメント、インジーニアスフィルムパートナーズ
製作 > 原点

1994年、ジェームズ・キャメロン監督は、子供の頃に読んだ「あらゆるSFの本」や、エドガー・ライス・バローズやH・ライダー・ハガードの冒険小説からインスピレーションを得て、『アバター』のために80ページの脚本を書いた。 1996年8月、キャメロン監督は、『タイタニック』を完成させた後に、合成か、CGを使った『アバター』を撮影すると発表した。 キャメロンがパートナーシップを結んでいる視覚効果会社のデジタル・ドメインがこのプロジェクトに参加し、1999年の公開に向けて1997年半ばに制作を開始する予定だった。 しかし、キャメロンは、自分が伝えようとするストーリーやビジョンにテクノロジーが追いついていないと感じ、今後数年間はドキュメンタリー映画の制作とテクノロジーの改良に専念することを決めた。ブルームバーグ・ビジネスウィークのカバーストーリーで、20世紀フォックスがキャメロンに1,000万ドルを提供して『アバター』の概念実証映像を撮影させ、キャメロンは2005年10月にフォックスの幹部に見せたことが明らかになった。
2006年2月、キャメロンは自分の映画『プロジェクト880』が、何年も前に作ろうとしていた『アバター』の再編集版であることを明らかにした。その理由として、コンピュータで作られたキャラクターであるゴラム（ロード・オブ・ザ・リング）、キングコング（キング・コング）、デイヴィ・ジョーンズ（パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち）の制作における技術的な進歩を挙げている。
製作 > 開発

2006年1月から4月にかけて、キャメロンは脚本に取り組み、映画に登場する異星人、ナヴィの文化を開発した。ナヴィ語は南カリフォルニア大学の言語学者であるポール・フロマー博士によって作られた。ナヴィ語の語彙は約1000語で、キャメロンが30語ほど追加した。舌の音素には、エチオピアのアムハラ語に見られる放出型子音（「skxawng」の「kx」など）や、キャメロンがニュージーランドのマオリ語から取ったと思われる頭文字「ng」などがある。ジョディー・S・ホルト（カリフォルニア大学リバーサイド校の植物生理学教授）に会い、植物学者が植物を研究してサンプルを採取する方法を学び、映画で描かれているパンドラの生物間のコミュニケーションを説明する方法について議論した。
2005年から2007年にかけて、キャメロンは、有名なSFイラストレーターのウェイン・バロウや有名なコンセプト・アーティストのジョルジュ・シェルを含む数少ないデザイナーと協力して、ナヴィのデザインを絵画や物理的な彫刻で形作り、キャメロンが3Dブラシ・レンダリングでは彼のビジョンを表現できないと感じたときには、しばしばキャメロンのマリブの家のキッチンで一緒に作業をした。2006年7月、キャメロンは2008年半ばの公開を目指して『アバター』を撮影することを発表し、2007年2月までにキャストを固めて主撮影を開始する予定だった。翌8月、視覚効果スタジオのWETAデジタルがキャメロンの『アバター』製作に協力することになった。過去にキャメロンとコラボレーションしたことのあるスタン・ウィンストンが、映画のデザインを手伝うために『アバター』に参加した。映画のプロダクション・デザインには数年がかかったという。2006年9月、キャメロンは3D撮影のために独自のリアリティ・カメラ・システムを使用することを発表した。このシステムは、1つのカメラボディに2つの高解像度カメラを使用して、奥行き知覚を作り出すというものである。
これらの準備が進められている間、20世紀フォックスはキャメロンの前作『タイタニック』でのコスト超過と遅延の経験から、『アバター』への関与を揺るがし続けていた。キャメロンは複数のキャラクターを組み合わせるように脚本を書き直し、映画が失敗した場合にはギャラを下げると申し出た。キャメロンは、共同プロデューサーのジョン・ランドーのオフィスの外に、この映画の先行きが不透明であることを表すために、アンバーの信号が点灯している信号機を設置した。2006年半ば、フォックスはキャメロンに「はっきりとした言葉で、この映画を見送る」と告げたため、キャメロンは他のスタジオにこの映画を売り込み始め、ウォルト・ディズニー・スタジオにアプローチし、当時の会長であったディック・クックにコンセプトの証明を見せた。しかし、ディズニーが買収しようとすると、フォックスは第一拒否権を行使した。2006年10月、フォックスは、インジェニアス・メディアが映画をバックアップすることに同意したことで、最終的に『アバター』の製作に関与することになった。フォックスが『アバター』を受け入れた後、懐疑的なフォックスの重役の一人は首を振りながらキャメロンとランドーに「君たちにこれをやらせることが我々の頭がおかしいのか、それともこれができると考えることが君たちの頭がおかしいのかわからない......」と言った。
2006年12月、キャメロンは『アバター』を「200年後の星を舞台にした未来的な物語......環境に対する良心を持った昔ながらのジャングル・アドベンチャー（神話的なレベルのストーリーテリングを目指す）」と表現した。2007年1月のプレスリリースでは、この映画を「贖罪と革命の感動的な旅」と表現し、ストーリーは「傷ついた元海兵隊員が、生物多様性に富んだエキゾチックな星への入植と開発の取り組みに不本意ながらも参加することになり、最終的には生存のための戦いで原住民族を率いるために渡る」と述べた。物語は、幻想的な植物や生物の生態系、豊かな文化と言語を持つ先住民を完備した世界全体のものになる。
推定では、この映画の製作費は約2億8千万～3億1千万ドル、マーケティング費用は約1億5千万ドルとされているが、約3千万ドルの税額控除により、スタジオとその資金提供者への財政的な影響は軽減されると指摘されている。 スタジオの広報担当者は、予算は「2億3700万ドル、プロモーション費用は1億5千万ドル、以上」と述べている。
製作 > テーマとインスピレーション

『アバター』は主に、帝国主義、ディープエコロジーという文脈での、自分探しのアクション・アドベンチャーの旅である。キャメロン監督は、インスピレーションの源は「子供の頃に読んだSF本のすべて」であり、特にエドガー・ライス・バローズの『ジョン・カーター』シリーズのスタイルを更新しようと努めていたと語り、パンドラの深いジャングルは、ディズニーのアニメーション映画『ターザン』から視覚化したという。 彼は、『アバター』が、文化や文明の衝突を描いた映画『アット・プレイ・イン・ザ・フィールズ・オブ・ザ・ロード（英語版）』、『エメラルド・フォレスト』『もののけ姫』や、傷ついた兵士が最初に戦っていた文化に惹かれていく『ダンス・ウィズ・ウルブズ』とテーマを共有していることを認めている。 彼はまた、宮崎駿のアニメ映画がパンドラの生態系に影響を与え、『もののけ姫』にオマージュを捧げていることを明かし、宮崎作品の世界観と重ねて見る声にも、「（自分は）宮崎アニメのファン」であり「そう言って頂いて嬉しい」と応えている。
2007年のタイム誌のインタビュー、キャメロンは「アバター」という言葉の意味を聞かれ、「ヒンドゥー教の神々の一つが肉の形をとった化身のことです。この映画では、それが何を意味するかというと、未来の人類のテクノロジーは、遠隔地にある体、つまり生物学的な体に人間の知能を注入することきるということです」。キャメロンはまた、人間が遠隔操作して、自分の人格をエイリアンの体に移すことができるという点で、日本のサイバーパンク漫画・アニメの「攻殻機動隊」を引き合いに出している。
パンドラの原住民であるナヴィの外見は、キャメロンが『アバター』の制作を始めるずっと前に、母親が見た夢からヒントを得ている。その夢の中で、母親は身長12フィート（4メートル）の青い肌の女性を見たそうで、キャメロンはそれを「ちょっとクールなイメージ」だと思った。「それは良い色だ......それにヒンドゥー教の神々とのつながりもあるし、コンセプト的にも好きなんだ」。彼は最初の脚本（1976年か1977年に書かれたもの）に同じような生物を登場させており、「ゴージャスな」背の高い青い宇宙人が住む星を描いていた。ナヴィ族は彼らをベースにしたもの。
登場人物のジェイクとネイティリの間のラブストーリーに、キャメロンはスター・クロス・ラブのテーマを適用し、彼の映画『タイタニック』のジャックとローズのペアに類似していることを認めた。インタビューでは、「どちらのカップルも、自分たちの関係を軽蔑するような全く異なる文化を持っていて、対立するコミュニティの間でどちらかを選ばなければならない」と述べている。キャメロンは、ジェイクとネイティリのラブストーリーが信憑性のあるものとして認識されるかどうかは、ネイティリのエイリアンとしての外見の物理的な魅力にかかっていると感じており、それは男性ばかりのアーティストのクルーに対する彼女の魅力を考慮して開発されたものである。 キャメロンは、ジェイクとネイティリはすぐには恋に落ちないと感じていたが、彼らが演じた役者（ワーシントンとサルダナ）は、キャラクターが恋に落ちたと感じていた。キャメロンは、2人の俳優が撮影中に「素晴らしい化学反応でを起こした」と語っている。
キャメロン監督は、「アクションやアドベンチャーなど、砂糖をひとさじ加えたような作品」でありながら、「自然や仲間との関わり方について、楽しむ中で少し考えさせられるような」良心を持った作品にしたかったと語っている。さらに、「ナヴィは、私たちの高次の自己、あるいは私たちがそうであると思いたいような願望のある自己を表している」とし、映画の中には善良な人間も登場するが、人間は「私たちの世界を荒廃させ、厳しい未来を宣告していると私たちが知っている部分を表している」と述べている。
キャメロンは、『アバター』がイラク戦争におけるアメリカの役割や、機械化された戦争の非人間的な性質を暗に批判していることを認めている。映画の中で「shock and awe（衝撃と畏怖）」という言葉が使われていることに関連して、キャメロンは次のように述べている。「私たちは、ミサイルを発射することがどんな感じなのか知っている。アメリカではなく、私たちの故郷にミサイルが着弾する気持ちはわからない」と語っている。また、後のインタビューでは、「抑制すべきシステムに疑問を持つことは、とても愛国的なことだと思う」、「この映画は絶対に反米ではない」と語っている。映画の中では、そびえ立つナヴィのホームツリーが激しく破壊されるシーンが描かれている。このシーンが9月11日の世界貿易センタービルへの攻撃に似ていることを聞かれたキャメロン監督は、「9月11日に似ていることに驚いた」と答えている。
製作 > 配役

海兵隊の大佐役、スティーヴン・ラングは、キャメロンの『エイリアン2』（1986年）でオーディションに失敗し、起用されなかった。だが、監督はラングを覚えていて、このたび『アバター』に起用した。 また、『エイリアン2』に登場したパワーローダーを彷彿とさせるAMPスーツが登場し、ラングが演じるSec-Opsの大佐も操縦する。
シガニー・ウィーバー演じるグレイス博士は、製作途中の段階では“シプリー”という名前だった。ちなみにウィーバーはこの役のために、髪を赤く染めている。本人いわく、グレイス博士は「ひどく熱心で、理想的」な部分がキャメロン監督自身に似ているとコメントした。
俳優のマイケル・ビーンが、2007年3月、キャメロン監督と映画出演に関して話し合いをしたが、彼の出演は確認されていない。
製作 > 撮影

パンドラに人類の鉱山居留地を作るため、プロダクション・デザイナーは、2007年6月、メキシコ湾のノーブル・クライド・ボードロー掘削装置を取材した。彼らは掘削装置のあらゆる面を写真撮影、測定、フィルム撮影をした。これをフォトリアルなCGIでスクリーン上に復元するまでに、約1000人が、製作にかかわった。
製作 > VFX

WETAデジタル (使用 Ubuntu Linux および Grid Engine)
インダストリアル・ライト&マジック
フレームストア
他多数。
製作 > 音楽

→詳細は「アバター (サウンドトラック)」を参照
作曲家のジェームズ・ホーナーが映画の音楽を手掛ける。彼がキャメロンと協力するのは、『エイリアン2』、『タイタニック』に続いて、3度目となる。
予告編で使用された合唱曲は、スティーヴ・ジャブロンスキーが映画『アイランド』で作曲した「My Name is Lincoln」である。サウンドトラックCDには未収録
公開 > 上映

2009年12月10日にロンドンでプレミア上映され、12月16日から18日にかけて全世界で劇場公開された。当初、撮影中の2009年5月22日に公開される予定だったが、ポストプロダクションに時間をかけ、世界中の映画館が3Dプロジェクターを設置するための時間を確保するために延期された。 キャメロン監督は、この映画のアスペクト比は3D上映では1.78:1、2D上映では2.39:1の映像を抽出すると述べていた。 しかし、3Dの2.39:1の映像は、コンスタント・イメージ・ハイト・スクリーン（2.39:1の映画を表示するために幅を広げるスクリーン）での使用が承認された。 12月16日にドイツで行われた3Dプレビュー上映では、映画のデジタル著作権管理の「保護」システムが故障し、配信された一部のコピーは映画館で全く見ることができなかった。この問題はパブリックプレミアに間に合うように修正された。『アバター』はアメリカで合計3,457館で公開され、そのうち2,032館で3D上映が行われた。アバター』の前売り券の総売上の90％は3D上映のものだった。
国際的には、『アバター』は106の地域の14,604スクリーンで公開され、そのうち3,671スクリーンで3D上映された（最初の週末の興行収入の56％を生み出した）。 この映画はIMAX 3Dフォーマットでも同時に公開され、12月18日に米国の178の劇場で公開された。国際的なIMAX公開では、12月16日から58の劇場が含まれており、今後数週間でさらに25の劇場が追加されることになっていた。IMAX公開は、同社のこれまでの最大規模であり、全世界で合計261の劇場があった。それまでのIMAXの記録的なオープニングは『ハリー・ポッターと謎のプリンス』で、全米で161のIMAXシアターで公開され、海外では約70のIMAXシアターで公開された。
2021年3月21日、中国で再上映別版として大規模上映された。新型コロナウイルスによる影響から、映画館に観客を戻す施策の一つとして公開された。
公開 > 興行収入 > 北米

北米では、最初の3D公開が2,200スクリーンに限定されたため、深夜上映で3537万ドルを稼いだ。初日の興行収入は2,675万2,099ドル、週末の興行収入は7,725万5,481ドルとなり、『アイ・アム・レジェンド』に次いで12月の公開としては史上2番目の興行収入を記録した。フランチャイズを原作としない映画としては北米最高の公開週末の映画興行収入（『インクレディブル・ファミリー』を上回る）、全編3Dの映画としては最高の公開週末の映画興行収入（『カールじいさんの空飛ぶ家』の記録を破る）となった。 アメリカ東海岸が吹雪に覆われ、オープニング週末の成績が悪化したと報じられたにもかかわらず、北米で40番目の公開週末の映画興行収入を記録した。 また、本作はIMAXの公開週末の映画興行収入記録を樹立し、178館のスクリーンで約950万ドルを売り上げた。これは本作の北米興行収入7,700万ドル（当時）の12％に相当し、スクリーン数は3％未満だった。
第2週末の興行収入は、わずか1.8％の減少にとどまり、7,561万7,183ドルを稼ぎ出して首位を維持し、当時の史上最大の第2週末を記録した。 第3週末の興行収入もわずかに減少し、国内では9.4％減の6,849万7,688ドルとなり、首位を維持して第3週末の記録を更新した。
第4週目の週末、北米での興行成績を引き続きリードし、第4週目の週末に5,030万6,217ドルの新記録を樹立し、2009年に公開された映画の中で最も高い興行収入を記録した。第5週目の週末には、キング牧師記念日の週末記録を更新 し、興行収入5,440万1,446ドルを記録 し、第5週目の週末記録として4,278万5,612ドルを記録した。第6週目の週末記録として3,494万4,081ドル、第7週目の週末記録として3,128万0,029ドルをそれぞれ獲得し、トップを維持した。また、公開47日目にして、6億ドルの興行収入を達成した最速の作品となった。
最終的に、北米で7億6,050万7,625ドルを売り上げた。
公開 > 興行収入 > 世界

初週末の興行収入が1,000万ドルを超えた海外市場は、ロシア（1,970万ドル）、フランス（1,740万ドル）、イギリス（1,380万ドル）、ドイツ（1,330万ドル）、韓国（1,170万ドル）、オーストラリア（1,150万ドル）、スペイン（1,100万ドル）だった。全世界での興行収入は、5日後に2億4160万ドルとなり、歴代の公開週末の映画興行収入の第9位、非フランチャイズ作品、非続編、オリジナル作品としては最高となった。
全世界で公開されてから19日目に10億ドルの大台に乗り、わずか19日間でこの大台に到達した初の映画となった。 全世界で10億ドル以上の興行収入を記録した5番目の映画であり、2009年にこのような記録を残した唯一の映画となった。
1月31日には全世界で20億ドルを超えた最初の作品となり、2月27日には公開72日目にして北米で7億ドルを超えた最初の作品となった。北米興行収入で7週連続1位を維持したが、これは1997年と1998年に『タイタニック』が15回の週末1位を獲得して以来、最も多くの連続1位を獲得した作品となった。また、北米以外の地域では11週連続で興行成績1位を獲得し、『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』が記録した9週連続の記録を更新した。
延長された映像を収録した「アバター」の再上映による収益を含めると、「アバター」の全世界における興行収入は、北米で7億6,050万7,625ドル、その他の国で20億2,917万2,169ドル、全世界合計で27億8,967万9,794ドルとなり、全世界総興行収入の72.7%が海外市場でのものだった。公開中に数々の興行記録を樹立した。2010年1月25日、『タイタニック』の全世界での興行収入を上回り、海外での興行記録を取ってからわずか2日後の41日目に全世界での歴代最高興行収入を達成した。国内公開から47日後の2月2日、『アバター』は『タイタニック』を抜いて、北米で歴代最高の興行収入を記録した。その他少なくとも30カ国で史上最高の興行収入を記録 し、海外での興行収入が20億ドルを超えた初めての作品となった。IMAXチケットの売上は、全世界の興行収入のうち2億4330万ドルを占め、これまでの記録の2倍以上となった。
興行収入が上映開始からわずか35日で20億ドルに達した際、デイリー・テレグラフ紙は、2010年の価格にインフレーションを調整した後、『風と共に去りぬ』（30億ドル）、『タイタニック』（29億ドル）、『スター・ウォーズ』（22億ドル）を上回る興行収入になったと推定していたが、最終的に28億ドルに達した。 2015年版のギネス世界記録では、調整後の世界累計興行収入で『アバター』は『風と共に去りぬ』に次ぐものとされている。
2019年7月23日に『アベンジャーズ/エンドゲーム』（27.9億ドル）に抜かれるまで、約10年間1位を維持し続けた。
2021年3月12日、中国で大規模再上映され、初日で350万ドルを稼いだ。 次の日の土曜日、現地時間午後5時までに890万ドルを売り上げ、『アベンジャーズ/エンドゲーム』との782万ドルの差を上回り、興行収入1位の座に返り咲いた。
公開 > 興行収入 > 日本

日本では公開5日間で約13億円を稼いだ。週末動員ランキングでは2010年2月第4週に『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々』に敗れるまでの9週間、興行収入では3月第1週に『ドラえもん のび太の人魚大海戦』に抜かれるまでの10週間連続で1位だった。また109シネマズのIMAXデジタルシアターではIMAX3D上映が行われ、その高画質が好評を博して4館のみで計7億円以上の興行収入を上げている。
公開 > 反響

本作の好評により3Dに対する注目度が一気に高まる結果となり、各映画会社は2010年以降相次いで3D映画の公開を発表している。しかし、大半の作品はコンピュータによる2D映像からの変換であり、『タイタンの戦い』や『エアベンダー』のように3D化した事で逆に低評価を受けた作品も多い。この件に関して制作のジョン・ランドーは「3Dで制作するなら初めから3Dカメラで制作するべき」と苦言を呈していた。
また、キャメロン監督や制作スタッフが劇中の「ハレルヤ・マウンテン」の主なモデル になったと述べている黄山や桂林などのある中国では、「アバター」のヒットによって中国の国産映画のシェアを奪うことを懸念して宣伝と上演を禁じて3D版のみ上映が許された。中国では関係者の大量の写真撮影を根拠に本作に影響を与えたと張家界市が主張してユネスコ世界遺産である武陵源の一部をアバター・ハレルヤ山（英語版）に改称して中国で大きな議論を呼んだ。
公開 > 批評

プロ評論家によるアメリカの映画レビューサイトのRotten Tomatoesでの支持率は82%だった。映画評論家のロジャー・イーバートは、満点となる4つ星を与え、「1977年に『スター・ウォーズ』を見たときと同じような感覚」、「『スター・ウォーズ』や『ロード・オブ・ザ・リング』のように新世代の特殊効果を採用している」と評した。スティーヴン・スピルバーグは「『スター・ウォーズ』以来の刺激的で驚くべきSF映画」と絶賛し、クエンティン・タランティーノは本作を2009年のベスト1位とした。また、押井守はCGスタッフと共に鑑賞し、「10年かけても追いつけない。笑えるほど完敗でした」と述べた。蓮實重彦は画面の暗さに関連して「これは人に見せちゃいけない画面ではないか。この程度でいいと思っているなら、人類に進歩はない」と否定的に語っている。
アメリカの保守・右派は反米・反軍・反キリスト教の映画だと批判している。ネオコンの論客であるジョン・ポドレツ（英語版）は自身のサイトで「観客は米兵の敗北に声援を送るようになる。強烈な反米的内容だ」と非難。現役海兵隊員のブライアン・サラス大佐は隊員向け新聞に「軍の未熟さや凶暴さが異常に強調され、誤解を与える。ひどい仕打ちだ」と記した。アフガニスタンやイラクでの長期化する戦争から人心が離れている現状への焦りも反発の原因となっている。
更に、キリスト教などの一神教とは相容れない「自然の中に神が宿る」というナヴィの信仰に対しても、保守派コラムニスト、ロス・ドーサットはニューヨーク・タイムズ紙で、「映画は、神と世界が同一という汎神論的な考えに共鳴するキャメロン監督の長い弁明」と指摘。カトリック教会の一部からも汎神論の思想が広まることへの懸念の声が出ている。
キャメロン監督は、『ロサンゼルス・タイムズ』紙のインタビューで、「この映画は我々が戦っている戦争を反映している。兵士は不当に戦場に送られている。この映画で目覚めてほしい」と語り、ふたつの戦争に反対するメッセージを込めたことは認めた。一方で、米軍批判との指摘には、「心外だ。私の弟は海兵隊員だが、彼らを心から尊敬している」とテレビ番組で反論している。
受賞・ノミネート

→詳細は「アバターの受賞とノミネートの一覧」を参照
第67回ゴールデングローブ賞において作品賞（ドラマ部門）と監督賞を受賞した。
第82回アカデミー賞において9部門にノミネートされたが、期待されていた作品賞、監督賞などの主要部門はキャメロンの元妻でもあるキャスリン・ビグロー監督の『ハート・ロッカー』に敗れて受賞ならず。撮影賞、美術賞、視覚効果賞の3部門のみ受賞となった。2010年2月28日には、『ハート・ロッカー』のプロデューサーが、選考委員の知人らに作品賞はアバターではなくハート・ロッカーに投票してほしいと呼びかけた電子メールを送っていたことが判明し謝罪している。
テレビ放送

2012年2月17日、日本テレビが『金曜特別ロードショー』にてノーカット地上波初放送を実施した。
2013年1月13日、テレビ朝日が『日曜洋画劇場』にてテレビ放送を実施した。
2014年10月4日、フジテレビが『土曜プレミアム』にてテレビ放送を実施した。
2023年2月8日、テレビ東京が2作目の公開を記念して、テレビ放送を実施した。
Blu-ray/DVD

Blu-ray版とDVD版が北米では2010年4月22日、日本では同23日に発売された。公開を続けている映画館がある中での発売は極めて異例。キャメロン監督によれば、「アースデイに合わせて発売し、環境問題への思いを訴えたかった」と語っている。画面サイズは上下がカットされたシネマスコープサイズで公開された劇場版（IMAXではフルサイズ）と異なり、映像ソフトではオリジナル比率のハイビジョンサイズ（ビスタ）での収録となっている。
また同年11月26日には未公開映像等を含んだ「エクステンデッド・エディション」が発売された。
またパナソニックは3D対応VIERA・DIGA購入者を対象に、本作Blu-ray3D版（非売品）のプレゼントキャンペーンを行っている。
2012年11月23日、Blu-ray3D版が一般発売（劇場公開版のみ）。
20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンより発売。
「エクステンデッド・エディション」には、オリジナル版（162分）、特別編（171分）、エクステンデッド・エディション（178分）の3バージョンを収録。エクステンデッド・エディションにも収録しきれなかった28種の未公開シーンを収録。さらに、約10時間に及ぶ特典が収録。
Blu-ray
アバター ブルーレイ&DVDセット　品番：FXXA-39603　発売日：2010年4月23日
アバター ブルーレイ版エクステンデット・エディション　品番：FXXA-50681　発売日：2010年11月26日
アバター〔期間限定出荷〕　品番：FXXJ-39603　発売日：2011年11月23日
アバター〔期間限定出荷〕　品番：FXXJA-39603　発売日：2012年7月18日
アバター エクステンデット・エディション　品番：FXXC-50681　発売日：2012年3月16日
アバター　品番：FXXJC-39603　発売日：2013年10月25日
Blu-ray 3D
アバター 3Dブルーレイ&DVDセット＜2枚組＞　品番：FXXKA-39603　発売日：2012年11月23日
〔スチールブック仕様〕アバター 3Dブルーレイ&DVDセット＜2枚組＞〔1,500セット数量限定生産〕　品番：FXXE-39603　発売日：2014年4月17日
DVD
アバター　品番：FXBA-39603　発売日：2010年04月23日
アバター DVD版エクステンデット・エディション　品番：FXBA-50681　発売日：2010年11月26日
アバター〔期間限定出荷〕　品番：FXBNM-39603　発売日：2011年11月23日
アバター〔期間限定出荷〕　品番：FXBNG-39603　発売日：2012年7月18日
アバター　品番：FXBNGA-39603　発売日：2013年10月25日
フランチャイズ

→「アバターシリーズ」を参照
公開前からキャメロンは本作が成功したら続編を製作したいと語っており、また、主演のサム・ワーシントンが続編2作分の出演契約を済ませていることを明かしている。2013年8月、20世紀フォックスは続編として3作品を同時に撮影、2016年-2018年の各12月に公開予定とした が、2作目は2018年または2019年のクリスマス公開予定と更に延期され、2017年4月22日に続編4本の全米公開日が発表された。2019年、さらに全米公開日が再設定された。詳しくは以下の通り。
| 作品名 | 全米公開日 |
| --- | --- |
アバター:ウェイ・オブ・ウォーター: 2022年12月16日
アバター:ファイヤー・アンド・アッシュ: 2025年12月19日
アバター4（仮）: 2029年12月21日
アバター5（仮）: 2031年12月19日
その他

キャッチコピーは「観るのではない。そこにいるのだ。」。これは、デジタル3D映像の魅力を謳ったものである。
今作からフォックスのロゴがブルースカイ・スタジオによって作り直された。
構想14年、製作に4年以上の歳月を費やして完成させた。
マイノリティへの迫害を、良心を持った少数のマジョリティとマイノリティの視線で捉えている点で『ダンス・ウィズ・ウルブズ』 などの影響を受けているとされる。
また、地球の環境問題を元に制作されており、特にカナダ・アルバータ州のタールサンド精製で起こったアサバスカ川の深刻な環境汚染がこの作品に大きなインスピレーションを与えたとされている。
2007年1月、パラマウント映画は、M・ナイト・シャマランによる『アバター 伝説の少年アン（Avatar: The Last Airbender）』の実写版を作ると発表、映画題名の所有権を明らかにするため、作品の名前を全米映画協会に登録したと語ったが、ジェームズ・キャメロンの『アバター』の20世紀フォックスは、タイトルの権利を保有していると述べた。パラマウントは、結局、この映画のタイトルを単に『エアベンダー（The Last Airbender）』に変更した。
アバター・ハレルヤ山
三線極線

ユークリッド幾何学において、三線極線（さんせんきょくせん、英:trilinear polar）とは三角形と点について一意的に決まる直線のひとつである。1865年、フランスの数学者ポンスレ (1788–1867)によって提言された。
定義

△ABC と点Pのチェバ三角形の配景の軸をPの三線極線と言う。
つまりAP, BP, CP とBC, CA, ABの交点をD, E, F、それぞれ直線の組(BC, EF), (CA, FD), (DE, AB)の交点をX, Y, Zとすると、デザルグの定理よりX, Y, Zは共線である。このとき直線XYZをPの三線極線という。
△ABCにたいして直線Lが三線極線となるような、点PをLの三線極点（trilinear pole）または三線極と言う。
三線座標でPを p : q : rとするとPの三線極線は以下の等式で表される。
三線極点

LとBC, CA, ABの交点をそれぞれX, Y, Z、直線の組(BY, CZ), (CZ, AX), (AX, BY)の交点をそれぞれU, V, Wとする。 △ABCと△UVW は配景の関係にあり、その配景の中心PはLの三線極点となる。
三線極線の例

以下に有名な三線極線を挙げる。
重心の三線極線、無限遠直線
類似重心の三線極線、ルモワーヌ軸
垂心の三線極線、垂軸
三角形の頂点に関しては、三線極線は定義されない
三線極点の束

三線座標でPをX : Y : Z 、Kをx0 : y0 : z0 とする。Pの三線極線は以下の式で表される。
この直線がKを通る場合、以下のように書くことができる。
逆に、この式を満たすPの軌跡は以下の式で表すことができる。
この式が表す曲線は外接円錐曲線Eとなる。
△ABCと、外接円錐曲線Eに対する極三角形はKを中心として配景的である。 例えば、外接円の極三角形は外接三角形で、外接円上の点に対する三線極線は類似重心を通る。
関連

Central lines
三角形の中心
極と極線
直極点
Pの三線極線  △ABC
  Pのチェバ三角形 △DEF
  Pのチェバ線
  三線極線 XYZ
直線XYZの三線極  直線XYZ  △ABC
  XYZに対するチェバ三角形△UVW
  チェバ線とその交点、三線極点P
定点Kを通る直線の三線極の軌跡は外接円錐曲線となる。
カオカームー

| カオカームー |
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別名:  カームー
種類:  米料理
フルコース:  主食
発祥地:  タイ王国
地域:  東南アジア
考案者:  タイの華人
提供時温度:  温かい状態
主な材料:  豚足、米、辛味をつけたコーンエッグ、レタスピクルス、ケール、鳥の目唐辛子、ニンニク
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カオカームー（タイ語: ข้าวขาหมู、発音 [kʰâːw kʰǎː mǔː]  ; 中国語: 猪脚饭、ピンイン:zhūjiǎofàn）、ないしはカームー（ขาหมู）はタイ料理の一つ。中華料理の影響を受けて成立した料理。
概要

カオカームーは煮込んだ豚足を用いた米料理で、豚足を薄切りにしてご飯に載せ、辛味をつけたコーンエッグやレタスピクルス、鳥の目唐辛子、ニンニクなどを添える。カオカームーはしばしば透明なスープとともに食される。付属のタレは、多くの場合唐辛子、ニンニク、塩、ライムエード、酢を合わせたものである。
カオカームーは露店やデパートのフードコートと言った庶民的な食堂のみならず、外国人やセレブが多く通う高級レストランや、更にはオンラインで取り寄せもできるほど広く普及している。
首都バンコクでは多くのカオカームー専門店が展開しており、多くの市民に支持されている 。バーンラック区にあるレストランには、2018年と2019年に2年連続でミシュランガイドでビブグルマン賞を受賞した 。
窪之庄城

| logo窪之庄城 （奈良県） |
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城郭構造:  平城
築城主:  窪城氏
築城年:  不明
主な城主:  窪城氏
廃城年:  不明
遺構:  堀切、土塁
指定文化財:  未指定
再建造物:  なし
位置:  北緯34度38分21.5秒 東経135度50分07.1秒﻿ / ﻿北緯34.639306度 東経135.835306度﻿ / 34.639306; 135.835306
地図:   窪之庄城 
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窪之庄城（くぼのしょうじょう）は、奈良県奈良市にあった中世の日本の城（平城）。
概要

大和国添上郡窪荘（窪庄、現在の奈良市窪之庄町）に所在した。平地にある居館を背後の丘陵へと拡張し、環濠集落を外郭とする。
東大寺の荘官だった興福寺衆徒・窪城氏が居城とした。窪之庄城は東西2つの方形郭からなり、東郭を窪城氏の本家が、西郭を窪城西家が使用したとみられる。応仁の乱以後の窪城氏は古市氏と結ぶ本家と筒井氏と結ぶ西家に分かれ、永正3年（1506年）、筒井氏に攻められ「窪庄本城」が落城した。
添下郡鷹山荘（奈良県生駒市）の衆徒・鷹山氏の系図によると、この後、鷹山頼慶の弟・頼円が窪之庄城主となり、その跡を継いだ子の藤宗以降、窪庄氏を名乗ったという。
永禄11年（1568年）10月、筒井順慶方となっていた窪之庄城は松永久秀に攻められ落城するが、後に再び筒井方の城となり、元亀2年（1571年）5月に松永勢を撃退している。天正4年（1576年）5月には大坂本願寺攻めにて松永久通や大和国人らが討死したとの噂が一時流れたが、その中に「窪庄」の名もある。城主を務めた窪庄宗重（藤宗の子）はこの後大坂の陣で豊臣方として戦い、慶長20年（1615年）5月に戦死した。
→「辰市城」も参照
NeoWiz Japan

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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:  135-8072　 東京都江東区有明3-1-34 TFTビル西館6F
設立:  2002年3月
業種:  情報・通信業
事業内容:  オンラインゲームの運営等
代表者:  代表取締役社長 朴辰桓
資本金:  2億5000万円
従業員数:  114名（2006年12月31日）
主要株主:  NEOWIZ（2008年6月25日まで）
特記事項：2008年6月26日にゲームオンに吸収合併され消滅。
テンプレートを表示
NeoWiz Japan（ネオウィズジャパン）は韓国のゲーム会社であるNEOWIZの日本法人。
情報ポータルサイト「ゲームチュー」（現在は「Pmang」）を運営し、オンラインゲーム『R2BEAT』やMMORPG『デカロン』（2007年10月24日にゲームヤロウへ移管）などの運営も行なっていた。
2008年6月26日にゲームオンに吸収合併され、消滅した。
関連するオンラインゲーム

R2Beat
デカロン－現在は撤退。
ヨーグルティング－日本ではガンホー・オンライン・エンターテイメントが運営しているため、日本法人は関与していない。
パープル・シャドウズ

パープル・シャドウズ（Purple Shadows）は、1968年結成のグループ・サウンズのバンドである。
メンバー > GS時代

今井久（1947年2月22日 - 、ギター）
綿引則史（1945年 - 2024年7月、ギター）
川合良和（ベース）
大場吉雄（1946年-2013年5月22日死去、ドラムス）もとザ・サベージ、郷田哲也とサン・フラワーズ、その後2006年からセミプロバンド「塚原光男＆ザ・ムーンサルト」
岡村右（オルガン）【1969年 - 】
鈴木正人（ギター）【1975年 - 1978年】
木幡ユキ（ボーカル）【1986年 - 1991年】
メンバー > 2008年12月時点

今井久（ボーカル、ギター）
赤井美紀恵マリリン”（ボーカル）【1991年 - 】
伊藤康夫（ドラムス）【1976年 - 】
門脇優“npeかどわき”（ベース）【1990年 - 】
概要

1968年の結成当時、グループ・サウンズ人気は既に下降線をたどり始めていたが、他のグループ・サウンズとは異なるムード歌謡的な曲調の「小さなスナック」の大ヒットを飛ばす。だがその後はヒット曲に恵まれなかった。その後メンバーの脱退・加入を繰り返し、1980年代には「今井久&パープル・シャドウズ」名義で活動した。
ハワイアン的なムード歌謡風の曲調が特徴。今井のギターをフィーチャーしたインスト・アルバムも発売された。
岡村はその後RVC→BMGビクターでプロデューサー・ディレクターとして活動し、レイジー・西城秀樹・角松敏生などを担当した。
それから10年後の1979年、ロス・インディオス&シルヴィアがカバー・シングルとして発売、翌1980年に掛けて大ヒットとなった「別れても好きな人」は、パープル・シャドウズが本家であった。元はシャッフルのリズムだったが、ロス・インディオス&シルヴィアのカバー・バージョンは、一部歌詞の地名を変更（青山→原宿、狸穴→高輪など）して落ち着いたムード歌謡曲調にアレンジし直されている。
2007年2月17日、2008年2月22日、2009年2月27日、（BS2）グループサウンズ大全集 綿引則史&今井久、2012年1月24日、NHK歌謡コンサート（NHK総合）に出演し、「小さなスナック」を披露。
ディスコグラフィー > シングル

小さなスナック（1968.3.25） -オリコン週間チャート2位、総売上47.0万枚
作詞:牧ミエコ／作曲:今井久／編曲:林一
ラブ･サイン（1968.8.25）
作詞:牧ミエコ／作曲:今井久／編曲:今井久、林一
さみしがりや（1968.11.25）
作詞:なかにし礼／作曲:今井久／編曲:今井久、林一
土曜日の午後（1969.4.25）
作詞:牧ミエコ／作曲:今井久／編曲:今井久
別れても好きな人（1969.11.5）
作詞:佐々木勉／作曲:佐々木勉／編曲:渋谷毅
さよならはこわくない（1971.4）
作詞:黒崎わたる／作曲:今井久／編曲:土持城夫
ディスコグラフィー > アルバム

『小さなスナック／パープル・シャドゥズ・アルバム』（1969年1月）
『まごころ／ロマンチック・ギター・サウンド』（1969年11月）
『パーブルシャドウズ・ファースト』
出演 > 映画

『小さなスナック』（1968年、松竹）
出演 > CM

三菱電機 温風暖房機 クリーンヒーター（綿引則史の単独出演・「元パープルシャドウズ」のクレジットあり・1984年）
ミュンスター

| 紋章 | 地図 |
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基本情報
連邦州:: ノルトライン＝ヴェストファーレン州
行政管区:: ミュンスター行政管区
郡:: （郡独立市）
緯度経度:: 北緯51度57分46.6秒 東経07度37分43.3秒﻿ / ﻿北緯51.962944度 東経7.628694度﻿ / 51.962944; 7.628694
標高:: 海抜 60 m
面積:: 303.28 km2
人口::  322,904人（2023年12月31日現在） 
人口密度:: 1,065 人/km2
郵便番号:: 48143 – 48167
市外局番:: 0251, 02501, 02506, 02533, 02534, 02536
ナンバープレート:: MS
自治体コード:: 05 5 15 000
行政庁舎の住所:: Klemensstraße 10   48143 Münster
ウェブサイト:: www.muenster.de
首長:: マルクス・レーヴェ (Markus Lewe)
郡内の位置

地図
ja
ミュンスター (ドイツ語: Münster, [ˈmʏnstɐ] ( 音声ファイル), ヴェストファーレン方言: Mönster, オランダ語: Munster, フランス語: Múnster, 古ザクセン語: Mimigernaford, ラテン語: Monasterium) は、ドイツ連邦共和国ノルトライン＝ヴェストファーレン州ミュンスター行政管区に属する郡独立市である。ミュンスターは同名の行政管区の本部所在地である。1815年から1946年までミュンスターは当時のプロイセン王国ヴェストファーレン州（ドイツ語版、英語版）の州都であった。この街は、ドルトムントとオスナブリュックとの間、ミュンスターラント（ドイツ語版）の中心のミュンステルシェ・アー川（ドイツ語版、英語版）沿いに位置している。この街は、ドイツで20番目に大きな都市であり、ノルトライン＝ヴェストファーレン州の上級中心都市の1つである。
ミュンスターは1915年から公式に「大都市」に分類された。この街の人口は2014年に初めて30万人を超えた。2023年12月31日現在の人口は322,904人である。ミュンスターには約 56,500人の学生がおり、ドイツの10大大学都市の1つに数えられている。
ミュンスターはサービス業と行政の都市と見なされており、多くの大学が本部を置いている。また、重要な裁判所やノルトライン＝ヴェストファーレン州の行政機関がミュンスターにある。例えば、ノルトライン＝ヴェストファーレン州憲法裁判所やノルトライン＝ヴェストファーレン州上級行政裁判所などである。このかつてのヴェストファーレン州の州都は現在、ヴェストファーレン＝リッペ地域連合の本部所在地となっている。
ミュンスターはカトリックの司教座都市でもある。799年に教皇レオ3世がカール大帝と会談し、ミュンスター司教区（ドイツ語版、英語版）とオスナブリュック、ミンデン、パーダーボルンの各司教区を創設した。805年にケルン大聖堂の聖ルドガー（ドイツ語版、英語版）が初代ミュンスター司教に着座した。2009年からフェリックス・ゲン（ドイツ語版）がミュンスター司教の地位に就いている。
ミュンスターは自転車都市として、また第二次世界大戦後に一部が復元された歴史的旧市街で知られている。