マイケル・マントラー
ヨーロッパでのキャリア

1991年にアメリカを離れ、ヨーロッパに移住し、コペンハーゲン、デンマーク、フランス南部を拠点に活動するようになった。
新しいオーケストラ作品はオーストリア・ドナウ・フェスティバルからの委嘱により、1991年6月にウィーン近郊でマイケル・ギブス指揮、アンディ・シェパードをソリストに迎え、ウィーン近郊で初演された。新しい作品は、デンマーク・ラジオ・ビッグバンドや、ハンブルクの北ドイツ・ラジオ・ビッグバンドからも委嘱された。
1992年にマントラーは、バラネスク・カルテットとその他の楽器奏者をフィーチャーした新しいアルバム『Folly Seeing All This』を録音し、1993年3月にECMレコードからリリースした。このアルバムには、インストゥルメンタル作品と、1989年に亡くなる直前に書かれたサミュエル・ベケットの最後の作品で、ジャック・ブルースの声をフィーチャーした詩「What Is the Word」に合わせた音楽が1曲収録されている。
1993年、彼は自身のトランペットに加えて、モナ・ラーセン（ボイス）、ビャルネ・ルーペ（ギター）、キム・クリステンセン（キーボード）、そしてマリアンヌ・ソーレンセン（ヴァイオリン）、メッテ・ウィンザー（ヴィオラ）、グンナール・リチョウ（ヴィオラ）、ヘレ・ソーレンセン（チェロ）からなる弦楽四重奏団をフィーチャーした室内楽と歌のアンサンブルを結成した。初演は9月にコペンハーゲン・ジャズハウスで行われ、続いてデンマーク・ラジオでスタジオ制作が行われた。
イタリアの詩人ジュゼッペ・ウンガレッティの詞による『Cerco un Paese Innocente』（声楽、型破りなビッグバンド、室内アンサンブルのための歌と間奏曲の組曲）は、1994年1月にデンマーク・ラジオのコンサートで初演された。モナ・ラーセンのボイス、マントラーのアンサンブル、そしてオーレ・コック・ハンセン指揮のデンマーク・ラジオ・ビッグバンドがフィーチャーされた。その後、この作品はスタジオで録音され、1995年にECMレコードからリリースされた。
『School of Understanding』（「オペラのようなもの」）は、1996年8月にコペンハーゲンの新しい近代美術館、アーケンで初演された。参加者には歌手のジャック・ブルース、モナ・ラーセン、スーシ・フィルドガード、ジョン・グリーヴス、ドン・プレストン、カレン・マントラー、ペール・ヨルゲンセン、ロバート・ワイアットなどが含まれていた。この録音は、1997年11月にECMから2枚組CDとしてリリースされ、その後、ベルリンのヘッベル劇場で新しいライブ作品がリリースされた。
彼の『One Symphony』はヘッセン放送の委嘱により、1998年11月にペーター・ルンデル指揮フランクフルト放送交響楽団によって初演された。この作品の録音は、モナ・ラーセンとエルンスト・マイスターのテキストに合わせて歌曲を解釈した室内楽と歌のアンサンブルをフィーチャーした以前に録音された素材とともに、2000年2月にリリースされた。
室内オーケストラのためのポール・オースターの詩（彼の同名戯曲から）を歌にして、ロバート・ワイアットとスーシ・フィルドガードの声で収録した歌物アルバム『ハイド・アンド・シーク』は、2001年3月にリリースされた。この作品の演劇作品は、ロルフ・ハイム（以前、マントラーとともに『School of Understanding』のパフォーマンスで協力したことがある）によって考案され、2002年の春にコペンハーゲン（カノンハレン、2月）とベルリン（ヘッベル劇場、3月）で制作された。
彼の『Concerto for Marimba and Vibraphone』（2001年にポルトガルの打楽器奏者ペドロ・カルネイロからの委嘱作品）は、2005年3月にパスカル・ロフェ指揮フランクフルト放送交響楽団によりヘッセン放送で初演された。
2006年9月の間、ウィーンのポーギー&ベスは、彼の室内楽と歌のアンサンブルとともに一連の回顧的なポートレート・コンサートを開催した。
彼のライフワークが評価され、即興音楽国家賞、幼少期を過ごしたザンクト・ペルテン市のプランタウアー賞、ウィーン市音楽賞など、オーストリアでいくつかの賞を受賞している。
2006年にECMからリリースされたアンソロジー『Review』(1968年–2000年録音) では、JCOA、WATT、ECMでの30年以上にわたる録音を通じて、彼の音楽的軌跡をたどっている。
2007年11月、ローランド・クルティッヒ指揮によるカンメアンサンブル・ノイエ・ムジーク・ベルリンをフィーチャーした『Concertos』プロジェクトで、ジャズフェスト・ベルリンに出演した。ビャルネ・ルーペ（ギター）、ボブ・ロックウェル（テナーサックス）、ラズウェル・ラッド（トロンボーン）、ペドロ・カルネイロ（マリンバ、ヴィブラフォン）、マジェラ・シュトックハウゼン（ピアノ）、ニック・メイスン（パーカッション）、そしてトランペットにはマントラーをソリストに迎えた『Concertos』のスタジオ録音版が、2008年11月にECMからリリースされた。
彼の次のCD（『For Two』）は、ギター（ビャルネ・ルーペ）とピアノ（ペア・サロ）とのデュエット・シリーズで、2011年6月にECMからリリースされた。
新しい作品は、クリストフ・チェフ指揮のマックス・ブランド・アンサンブル（チェンバー・ミュージック・エイト、ターゲ・デア・ノイエン・ムジーク、オーストリア、クレムス、2012年）と、アルノー・プティ指揮のカオス・オーケストラ（歌手イミコ・パガノッティをフィーチャーしたオワゾー・ド・ゲール、フォーラム・ブラン・メニル、フランス、2014年）によって委嘱され演奏された。
2013年9月、ウィーンのポーギー&ベスは、クリストフ・チェフ指揮、ソリストにマイケル・マントラー（トランペット）、ハリー・ソーカルとヴォルフガング・プシュニヒ（サックス）、ビャルネ・ルーペ（ギター）、デヴィッド・ヘルボック（ピアノ）、そしてラジオ・ストリング・カルテット・ウィーンを迎えたヌーベル・キュイジーヌ・ビッグバンドをフィーチャーしたジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ・アップデート・プロジェクトを発表した。このプログラムには、1968年のオリジナルであるアルバム『ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ』全曲の完全な再加工と、これまで演奏も録音もされていなかった1963年以降の古い素材も含まれていた。これらのパフォーマンスから選ばれた録音は、2014年11月にECMレコードからリリースされた。完全なプロジェクトは、2015年から2016年にかけて、メールス・フェスティバルとロッテルダムのノース・シー・ジャズ・フェスティバル (ヌーヴェル キュイジーヌ・ビッグ・バンドとの共演) で数回ライブ演奏された。ドイツのフランクフルト・ジャズ・フェスティバル（HRビッグバンドと共演）、ポルトガルのリスボン・ジャズ・エム・アゴスト・フェスティバル（オルケストラ・ジャズ・デ・マトシーニョスと共演）にも出演した。
声楽（イミコ・パガノッティ）と室内オーケストラ（マックス・ブランド・アンサンブル）のための連作歌曲「コメント・セスト（ハウ・イット・イズ）」は、2016年9月にウィーンのポーギー&ベスにて2回のコンサートで初演された。この作品のスタジオ録音が行われ、2017年11月にECMレコードからリリースされた。
その後のプロジェクトであるオーケストラ組曲では、古い作品のオーケストラによるさらなる再解釈に取り組み続け、彼にとって特に大切だったさまざまな音楽をより「アップデート」するための素材を非常に厳選して選んだ。その結果、クリストフ・チェフ指揮の大編成オーケストラのための一連の組曲（HideSeek、Alien、Cerco、Folly、TwoThirteen）が誕生し、2019年9月に再びウィーンのポーギー&ベスで行われた3回のコンサートで発表および録音された。その結果、生まれたアルバム『CODA - Orchestra Suites』と、一連の印刷版（50年間の録音作品から選ばれた、刻まれたスコアおよびファクシミリ・スコアを含む）は、2021年7月にECMレコードからリリースされた。