stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
XO-2

| XO-2 N | XO-2 N |  |
| --- | --- | --- |
| 星座 | やまねこ座 |  |
| 見かけの等級 (mv) | 11.138 |  |
| 位置 元期:J2000.0 | 位置 元期:J2000.0 |  |
| 赤経 (RA, α) |  07h 48m 06.468s |  |
| 赤緯 (Dec, δ) | +50° 13′ 32.96″ |  |
| 視線速度 (Rv) | 46.9 km/s |  |
| 固有運動 (μ) | 赤経: -34.7 ミリ秒/年 赤緯: -153.6 ミリ秒/年 |  |

| 距離 | 486 ± 13 光年 （149 ± 4 パーセク） |  |
| 絶対等級 (MV) | 5.26 |  |
| 物理的性質 | 物理的性質 |  |
| 半径 | 1.01 +0.1 −0.07 R☉ |  |
| 質量 | 0.97 ± 0.05 M☉ |  |
| 表面重力 | 27 G |  |
| 自転速度 | 1.07 km/s |  |
| スペクトル分類 | G9 V |  |
| 光度 | 0.70 L☉ |  |
| 表面温度 | 5,290 ± 18 K |  |
| 金属量[Fe/H] | 0.37 ± 0.07 |  |
| 年齢 | 7.9 ×109 年 |  |
| 他のカタログでの名称 | 他のカタログでの名称 |  |
| TYC 3413-5-1, GSC 03413-00005, 2MASS J07480647+5013328, ASCC 251428, LSPM J0748+5013N, USNO-B1.0 1402-00191767, TOI-1720 | TYC 3413-5-1, GSC 03413-00005, 2MASS J07480647+5013328, ASCC 251428, LSPM J0748+5013N, USNO-B1.0 1402-00191767, TOI-1720 |   |
| ■Template （■ノート ■解説） ■Project  | ■Template （■ノート ■解説） ■Project  |  |
| XO-2 S | XO-2 S |  |
| --- | --- | --- |
| 星座 | やまねこ座 |  |
| 見かけの等級 (mv) | 11.086 |  |
| 位置 元期:J2000.0 | 位置 元期:J2000.0 |  |
| 赤経 (RA, α) |  07h 48m 07.4814s |  |
| 赤緯 (Dec, δ) | +50° 13′ 03.254″ |  |
| 視線速度 (Rv) | 46.5 km/s |  |
| 固有運動 (μ) | 赤経: -29.318 ミリ秒/年 赤緯: -154.174 ミリ秒/年 |  |
| 年周視差 (π) | 6.68 ミリ秒 |  |

| 距離 | 489 ± 17 光年 （150 ± 5 パーセク） |  |
| 絶対等級 (MV) | 5.21 |  |
| 物理的性質 | 物理的性質 |  |
| 半径 | 1.02 +0.09 −0.06 R☉ |  |
| 質量 | 0.98 ± 0.05 M☉ |  |
| 表面重力 | 27 G |  |
| 自転速度 | 1.5 km/s |  |
| スペクトル分類 | G9 V |  |
| 光度 | 0.79 L☉ |  |
| 表面温度 | 5,325 ± 37 K |  |
| 金属量[Fe/H] | 0.32 ± 0.08 |  |
| 年齢 | 7.1 ×109 年 |  |
| 他のカタログでの名称 | 他のカタログでの名称 |  |
| TYC 3413-210-1, GSC 03413-00210, 2MASS J07480748+5013032, USNO-B1.0 1402-00191773 | TYC 3413-210-1, GSC 03413-00210, 2MASS J07480748+5013032, USNO-B1.0 1402-00191773 |   |
| ■Template （■ノート ■解説） ■Project  | ■Template （■ノート ■解説） ■Project  |  |
XO-2は、やまねこ座の方向に約490光年の距離にある連星系である。見た目にそっくりの2つの恒星XO-2S（またはXO-2A）とXO-2N（またはXO-2B）で構成されている。
2つの恒星とも、太陽より少し低温だが、質量は半径は太陽と似ている。どちらも11等級の恒星であり、肉眼では見えないが、小さな望遠鏡を使うと見ることができる。また、大きな固有運動を持つことでも知られている。
XO-2NとXO-2Sの間は、見かけ上31秒離れており、これは実際の距離にするとおよそ4,600auとなる。
惑星系

ホットジュピターに分類される太陽系外惑星XO-2Nbが、XO-2Nの周りを公転していることが、2007年にXO望遠鏡を用いてトランジット法により発見された。2011年、XO-2Nbの影響以外でXO-2Nの視線速度に長期的変化が起きているという研究が発表された。これは、恒星自身の活動か、XO-2Nbの外側に存在する未知の天体によるものと考えられ、もし第2の惑星が存在するならば、質量は木星の1.8倍以上、公転周期は17年以上と予想されている。
2014年には、XO-2Sの周りを公転する2つの惑星が、ロケ・デ・ロス・ムチャーチョス天文台での視線速度法による観測で発見された。XO-2Sbは土星程度、XO-2Scは木星よりやや大きい質量の巨大ガス惑星とみられる。
2024年、視線速度法によってXO-2Sdが発見された。
| 名称 （恒星に近い順） | 質量 | 軌道長半径 （天文単位） | 公転周期 (日) | 軌道離心率 | 軌道傾斜角 | 半径 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| b | 0.597 ± 0.021 MJ | 0.03673 ± 0.00064 | 2.61585922 ± 0.00000028 | < 0.006 | — | 1.019 ± 0.031 RJ |
| 名称 （恒星に近い順） | 質量 | 軌道長半径 （天文単位） | 公転周期 (日) | 軌道離心率 | 軌道傾斜角 | 半径 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| b | ≥0.26 ± 0.01 MJ | 0.1347 ± 0.0025 | 18.220 ± 0.001 | 0.15 ± 0.02 | — | — |
| c | ≥1.38 ± 0.05 MJ | 0.4737 +0.0085 −0.0088 | 120.059 ± 0.013 | 0.149 ± 0.006 | — | — |
| d | ≥3.71 +1.2 −0.51 MJ | 5.46 +0.85 −0.40 | 4696 +1133 −489 | 0.091 +0.028 −0.018 | — | — |
エクストリームG2

エクストリームG2は、アクレイムジャパンが1999年に発売した、NINTENDO 64用ゲームソフト。
ゲーム概要

Nintendo64の3D描画機能を生かしたモータースポーツゲームである。
前作『エクストリームG』に比して、新しいマシン・ライダーが追加された。また新しいエリアも追加され、それぞれデテールアップしている。相手を攻撃するための新型武器も追加された。前作に続き、奇抜なコースレイアウトが多い。
なお、発売元のアクレイムは既に倒産しており、アクレイム・ゲームズへと商標が移っている。
郷土劇場

『郷土劇場』（きょうどげきじょう）は、沖縄テレビ放送 (OTV) および歌謡ポップスチャンネルで放送されているテレビ番組。
概要

放送開始は1960年2月20日。日本の民放テレビ番組では皇室アルバムに次いでOTVの開局以来続いている長寿番組で、開始から1981年4月22日までは『水曜郷土劇場』（すいようきょうどげきじょう）のタイトルで水曜夜に放送されていた（放送時間は1980年時点で22:00 - 22:54）。その後、同年5月2日からは『お茶の間郷土劇場』（おちゃのまきょうどげきじょう）というタイトルで土曜昼（12時30分→13時）の枠へ移動。1988年4月1日からは、金曜昼枠で放送。1995年10月4日に水曜午前10時枠に移動し、現タイトルとなった。2004年10月7日から木曜午前10時代に移動。こたえてちょーだい!!ネット開始に伴い、2006年4月5日からは木曜午後3時代に移動。2007年10月をもって月2回の放送、2018年4月をもって月に1回となり、月に1回の放送になったのに合わせて、火曜深夜へ移動。スカパー!プレミアムサービス、スカパー!e2、ケーブルテレビ（一部）等の歌謡ポップスチャンネル（2010年9月まではインターローカルTV、2010年10月から2012年9月まではホームドラマチャンネル）でも無料放送しており、対応受信機があれば全国で視聴可能である。
日本復帰前の沖縄では、この番組が放送される時間帯には銭湯から人がいなくなったり、立法院議員選挙の演説会は放送曜日を避けたという伝説が残っている。
沖縄県内では他にも郷土芸能を扱ったテレビ番組が放送されており、NHK沖縄放送局で放送されている『沖縄の歌と踊り』も前身の沖縄放送協会時代から続いている。また、琉球放送でも『火曜郷土劇場』（1960年代 - 1970年代）や『RBC招待席』→『RBCかりゆし劇場』（1992年4月10日 - 2000年代）が放送されていた。
放送時間・内容

OTVでの放送時間（2018年4月 - ）：
毎月第4水曜日15:50 - 16:50 『郷土劇場 芸能の広場』 - 県内のホールでの沖縄芝居や民謡等の公演を収録して放送。通常の有料公演を収録し、本番組で放送されることは観客にも告知されないことが多々ある。
歌謡ポップスチャンネルでは、OTVでの放送の翌月第1・第3金曜日25:30 - 26:20に『郷土劇場 oh!笑いけんさんぴん』が、第2・第4金曜日25:30 - 26:20に『郷土劇場 芸能の広場』がそれぞれ放送される。
放送時間・内容 > 過去

毎月第4火曜日15:56 - 16:50 『郷土劇場 oh!笑いけんさんぴん』 - 地元お笑い芸人のコントとゲスト歌手の歌を公開録画。原則として沖縄市民小劇場あしびなーで原則として第1水曜日19時から翌月分を収録するが、5月には那覇ハーリー会場での収録となる（いずれも事前の応募等は不要で、直接会場へ行けば無料で観覧可能）。また、まれに屋外ロケによる構成など、公開録画でない場合もある。2003年5月7日に開始されたが2018年3月をもって終了した。2005年4月7日から9月29日の半年のみ、毎週木曜深夜にも放送されていた。
住宅庭園

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: この項目では、庭について説明しています。 前庭について、庭以外については「前庭」をご覧ください。
アメリカ合衆国 インディアナ州グリーンウッドの 1980年代半ばの典型的な郊外の前庭
住宅庭園（じゅうたくていえん）は、住宅・居住環境敷地に設ける庭・庭園で、家屋がないところにガーデニングを施している。
諸外国で前庭を意味するフロントヤード（米国、カナダ、オーストラリア）、またはフロントガーデン（イギリス、ヨーロッパ）は　接した通りと目の前の家　の間の土地の一部である。それが草で覆われているならば、それは前庭芝生en:front lawnと呼ばれるかもしれない。 家の裏側のエリアは、通常はプライベートで、これが裏庭を表すバックヤードまたはバック・ガーデンである。ヤードとガーデンは語源を同じくし、重複する意味を持つ。
特徴

前庭のカウンターパートである裏庭は 菜園 、道具小屋、 物干し場所のような功利主義的な特徴が多くを占めているが 、前庭はしばしば装飾的な要素とレクリエーションの組み合わせである。それはより一般的には展覧のための造園がなされており、頻繁には ガーデン・ノーム  プラスチック製のフラミンゴ （plastic flamingos） そして「 バスタブマドンナ （bathtub Madonnas）」のような展示要素の場所と化す。 ロンドン近郊、 ケントンの 「モデル」フロントガーデンについて説明しています。「  ・・・きれいに刈り込まれています。 桜の開花と植え込み用の垣根があり、その後ろには石膏ノームが潜んでいます。」
気候、地域の計画規制や規模に応じて、住宅庭園には芝生や牧草地、 私道や歩道、あるいはその両方、そして庭園や家庭菜園や鉢植えの植物があります。
住宅庭園の機能にはどんなものがあるのか庭の機能分析を試みたものとして、岡田威海近畿大学教授による「庭と路地・住環境の 屋外空間」(鹿島出版会)など、いくつかの書籍かある。それらによると、庭の機能には、光・風の通り道としての1「物理的生活要素」、通路、物置などの保管スペース、カーポートのような②「空間要素」それから精神的リラックスの場としての③「自然要素」、④食やフィットネスなどの住生活を庭に拡大する ⑤「生活要素」、園芸や日用大工など自分の趣球を生かす ⑥「趣味要素」に分けることができる。 それが、 これまでは①と②のまでしか、 利用されていなかったということであり、したがってこれから取り組む庭の再開発のポイントは、④⑤⑥ということになる。
作庭ほど予算に開きがあるものも少ないが、施工費用は坪単価1万円でも可能なケースもあるがポピュラーなものは坪単価5~10万円からで、あとは名石や、灯麓などの値段が加算されていくが、純粋な設計費用は、 総施工費用の10~15%程度である。
造園家は都心の住宅であっても、そこがひとつの森の中であると想像する。 造園家の使う樹木は約30種類であるが、そのうち、一般的な住宅のエクステリア全体には、平均して、10~30種類の樹木が植えられる。
たとえば客をもてなし人と語らう目的を与えればアウトリビングとなる。その代表的なものは、歴史的には茶庭である。茶庭は客あっての庭であるからで、その文化を作りだした千利休は、わたり (実用)六分、景(美観)四分というバランスを説いているが、その考え方は現代にも通用するものといえる。 また、 最低でも5平方は必要としたスイミングプールも、流水タイプが登場して、 庭先でも本格的な泳ぎができるようになった。つまり、庭はこれまでの像をはるかに超えるほどアクティブな空問に再生する可能性を秘めている。
さらに、 最近では、 建築家や造園家によりさまざまな庭の姿がチャレンジされている。
歴史とスタイル > オーストラリア

オーストラリアの前庭の歴史は、1829年にニューサウスウェールズ州で制定され、各家の前に庭を置くのに十分なスペースを確保するために新しい家を通りから少なくとも14フィート建設することを義務付ける規則から始まったと言われている。
1900年代初頭までには、前庭は「民家と公道の間の緩衝」として認められていた。 オーストラリア人は「公園のような」通りを作るためにフェンスのない前庭というアメリカの理想を採用し、フェンスを取り除き、それによって良い隣人関係を促進し、反社会的行動と犯罪を阻止するために郊外での取り組みを始めた。 シドニーの Daceyvilleは、フェンシングが体系的に取り除かれた最初の郊外で、すぐに他の州の公営住宅組織がそれに従う。 賞金を使って競技会を開催し、前庭の美化を奨励する人さえいた。
オーストラリアの計画首都、 キャンベラの建設中（1920年代後半）、 連邦首都委員会は、新しい居住者が定期的に前庭を維持することを奨励するために政府補助金を提供した。
1950年代までに、前庭と後庭の間に明確な描写があった。 それまでには、「通りから全体の効果を見る」ため 、家の正面と前庭が調和して考慮された、非常に明確なストリートビューの庭園デザインアプローチもされた。
歴史とスタイル > カナダ

カナダの前庭の開発と歴史は、一般的にアメリカの初期の傾向に従っていたが、1900年代初頭には分岐した。
1920年代から30年代にかけて、オタワやバンクーバーなどの成長する都市にゾーニング法が導入された。 規則は、新しい家の最低前庭の「奥行き」を規定する。これは住宅建設業者がニューヨーク市とロンドンの「長屋の悪条件」を避けたことを意味した 。
カナダの多くの地域では、平均気温の低下とプライバシー保護の要求の高まりにより、住宅街と庭を囲む高層木が住宅街の境界線で人気を集めていく。 これらは冬には防風を与え、夏には日よけを設けた。 芝庭の装飾品は合衆国よりも戦前および戦後のカナダではあまり一般的ではなく、それよりも「特徴のない」 芝生の広く手入れの行き届いた広い区域が多くの中流階級のカナダ人に人気があった。
戦後の時代、カナダ郊外は独自で独特の建築様式を手に入れ、これは前庭や庭園にまで広がることとなった。 堂々とした白いアメリカ風の家の外観ではなく、60年代と70年代の裕福なカナダ人は、特に「斜めスギ製羽目板」を好んだ。
そのような家の前庭はその傾向に合わせて、しばしば近代的な都市の建物の入り口に合うように舗装されていた。 「1970年代のエリート住宅は、連動レンガの前庭なしでは完成しませんでした」。
他の文化と同様に、カナダの前庭は公共の通りと個人の家の間も、社会化の領域となる。 ストリートパーティー (ブロックパーティ) 、家族のバーベキュー 、隣人との会話のためのスペースなどと化した。
歴史とスタイル > ヨーロッパ

ヨーロッパの多くの地域では、前庭スペースをフロントガーデンと呼んでいる。
最古の形の庭はスペインとイタリアの貴族に人気の中庭であったが、住宅が進化するにつれて、庭園やファサードも進化。 囲まれた中庭は、 フランス 、 ドイツ 、 オランダの宮殿や大邸宅の手入れの行き届いた広い庭園に人気があり、これらの伝統はヨーロッパ人によってアメリカへ運ばれ、そこで中庭はフロリダの スペイン人入植者の間で人気がありましたが、生産的なコテージガーデンはオランダ人の入植者とマサチューセッツ のイギリスの巡礼者ピルグリム・ファーザーズ間で普通と化した。
ヨーロッパの主要都市を中心に郊外が発展するにつれて、 プライバシーに対する態度、さらにはフロントガーデンに対する態度は、イギリスのそれとは明らかに異なっていた。 いちオランダ人解説者が強調したのが（1950年代）：
The Dutch language has no word that expresses the English concept of 'privacy': the right to be alone. It is not without reason that the English language has such a word and ours has not. It is a difference rooted in national character, and it can also be recognised in other places. We have low fences around almost every garden and yard, for example, but the English like high walls and hedges around their gardens, lest passers-by can look inside.
古い都市や町（数世紀前に建てられた家屋）では、正面玄関はあまり一般的ではなく、正面玄関で通りに直接アクセスすることができる。 これらのケースでは、そうでなければ植物なしになるだろう「緑化」ファサードの方法としてプランターボックス（ウィンドウボックス）とマイクロガーデンが人気になり、「環境の質への重要な貢献」をする要素となった。
歴史とスタイル > イギリス

イギリス英語では、この前庭スペースはフロント・ガーデンと呼ばれる。
イギリスの都市住宅はもともと家の正面と通りの間に分断はなかったが、1875年公衆衛生法に準拠するために建設された住居の一種である、 細則のテラスハウスの導入が、宿泊施設の基準を引き上げた。 新しい家に前庭を設けることは、19世紀後半にビクトリア朝の建築様式の中の国内の復活様式の一部として一般的になっていく、さらに前庭が舗装されていて、後ろにガーデンやヤードがあり、前庭は1870年代までに新しい住宅のための「ありふれた」ものであった。前面の庭園は「大部分が装飾的」で、当初は背面よりも重要であったが、サービスエリア用のスペースを確保するために削除されることもあった。 石やレンガの壁を使ったかなり標準的なレイアウトが採用され、「大きな家の接近と壁のプライバシーの壮大さ」と門から正面玄関までの直線路を模倣した。
20世紀初頭、1898年にエベネザー・ハワードによって開始されたガーデンシティ運動に影響された住宅開発は、それらの前に分割されていない「共同草地」を持つ戸建住宅を特徴としていた。 本質的に、家は前庭を共有していた。
しかし、これらの発展、特にロンドンで第二次世界大戦後まで英国における新築住宅の支配的な形、外にあったセミデタッチ、以前の支配的なテラスハウスなど、どこの庭にも理想的なものとして一部であったが取って代わられ、前庭は、後ろより小さく通りからビクトリア朝の家より下の壁により隔てられていく - 何人かの開発者が、ヘッジおよびそれらの世話の手が提供されるよう設置  、ガーデニングは広く共有された趣味と誇りの源であった。開発者は購入を促す目的でフロントガーデンを用意することもあったし、最良のフロントガーデンについてのコンテストも開催している。  しかし、自動車が一般的になるにつれて家には常にガレージが設けられていなかったので、前庭は駐車場としてまたはガレージに囲まれて使用されることが増えていった。
大恐慌の間 、地方自治体は家族が自分たちの前庭で農産物を育てるよう奨励し、それによって地域の食料供給を増やした。 園芸はいくつかの学校でも導入され、町は魅力的で生産的な前庭のための競争そして賞を導入した（戦時農園を参照）。
戦後、1950年代と60年代の時代には、駐車場として使われていたそれらの正面庭園の多くは舗装され、 私道と化した。この傾向はプロの庭師がそれほど一般的でなくなるにつれてより頻繁になり、故に住宅所有者が芝生または植物が植え付けられた庭は、非常に小さい部分であることを維持する必要性が増した。
歴史とスタイル > イギリス > バックガーデン

バックガーデン（英：Back_garden）とは、前庭から見て家屋の反対側、敷地の後方にある住宅庭園である。このような庭は、イギリスの郊外やガーデニング文化において特別な位置を占めている。
敷地を建物が2つに分割するとき、特にイギリスの都市や町の高密度住宅で発生する。20世紀のイギリス郊外の典型的な半独立住宅では、前庭が道路に面しており、出入りできるようになっているが、このような場合はより奥まったところにあり、アクセスは通常住居を経由するか、脇の小道を通ることになる。もしくは家屋の真裏にまずコートヤードガーデンがあり、そこを通って道路を渡るという形式もある。前庭はフォーマルな半公共空間であるため、慣習や法律による制約を受ける。それに対し裏庭は、よりプライベートでカジュアルな空間と位置付けられる。このため、より多様なことができるのである。
縦に長く広がった形状などがみられ、家のダイニングやキッチンの窓越しに見えるようになっている。一面バラ尽くしのローズ・ガーデンにしたり、アンティーク風の木製ベンチが置かれていたり、あるいは子どものいる家庭では一面に芝生を敷き詰めサッカーゴールやブランコなどを置いて、周辺に様々な樹木や草花などをバランスよく植えてあったり、そうした庭の一角にヴェジ・パッチ（Veg Patch)という小スペースを設けて野菜、ハーブ類を育てている場合もある。
住宅がテラスハウスの場合横道の構築は不可能なため、テラスの裏側を通る路地でアクセスすることになる。例外はリーズのようなイギリス北部の工業都市で見られたバック・トゥ・バック住宅であるが、現在はほとんど取り壊されている。プライベートな裏庭空間に「トイレ」があることは、条例によるテラスハウスの特徴であり、イギリス公衆衛生法(1875年)に従って建てられた住居の一種であった。
歴史とスタイル > アメリカ

19世紀後半から20世紀初頭にかけて住宅地が細分化され開発がなされたため、「郊外の理想」は広い前庭を必要とし、境界のある家屋のファサードによって「支配された」。
新しい前庭の大きさは、住宅が住宅ブロックの前面近くに建設されるにつれて、20世紀後半に徐々に減少した。
1870年代には、 芝生の装飾品が人気のある前庭の特徴となり、 錬鉄の彫刻 、 鳥の浴場バードパス 、 望楼ガゼボが特に人気があった。 1880年代から90年代にかけて、 籐製の芝生の家具は1900年代初頭に童謡のキャラクターや動物の装飾品に置き換えられ普及した。 戦後はプラスチック製のフラミンゴやガーデン・ノームを含むキッチュな飾りが人気になる。
1930年代、 フランク・ロイド・ライト 、 バーナード・メイベック 、 グリーン・アンド・グリーンらの建築デザインにインスパイアされた新しいアメリカンスタイルが始まった。 「インフォーマリティ、自然さ、連動する屋内 - 屋外デザイン、花壇のサイズの大幅な削減、屋外でのレクリエーションやレジャーのためのプライバシー... 。」
アメリカでは地方自治体の条例によって、所有者もしくは居住者の前庭でできることとできないことが決まる。 最近では、 サステナビリティ愛好家や実践者は、既存の規範に違反して、前庭を利用して有機農産物を栽培しようとする。 たとえば、フロリダ州オーランドでは 、市の法令で前庭のグラウンドカバーの基準が定められ、 芝生のみが許可されている。このため住民が菜園を育てることによってコードを侵害したという指摘を受け、現在条例を改正するために戦っており、前庭での野菜栽培の違法性が世間の注目を集めた。 「都市農業ガイドブック - BC州の町と都市での食料生産事業の計画」   は、この繰り返し発生する現象について解説している。しかしながら、郊外のデザインの一環として、食料生産は捨てられた郊外の一回利用のレースには含まれていなかった。彼らは「ラッキーだった、細則の注意を避けられた」という。
2000年代初頭以来、かつては一般的だったフロントヤードの「付属品」（ ガレージの バスケットボールの輪のようなもの）は、あまり一般的ではなくなってきている。そして多くは地方自治体の条例によって禁止されている。
オーストラリアのブルワリナにある家の柵で囲まれた前庭。オーストラリア風にペイントされたタイヤと白鳥の芝庭用装飾品が施されている
ブリティッシュコロンビア州リッチモンドにある 1970年代に建てられた住宅で、スギの羽目板、広い芝生と高い木の境界線がある前庭があります。
デンマークのボーンホルム島にある前庭の列。
フィンランド、カンガサラ（英語版）の家の前庭。
イギリスのノーフォークにあるテラスコテージの密集した前庭。
イフォード・マナーのバックガーデン ハロルド・ペトの設計
カリフォルニア州 1909年に建てられたグリーンおよびグリーンデザインのスピンクスの家の前庭。
わらべ館

|  わらべ館 Warabekan Toy Museum |
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施設情報
正式名称:  鳥取県立童謡館、鳥取世界おもちゃ館
愛称:  わらべ館
前身:  旧鳥取県立鳥取図書館
専門分野:  童謡・唱歌、おもちゃ
事業主体:  [鳥取県、鳥取市]
管理運営:  公益財団法人鳥取童謡・おもちゃ館
開館:  1995年
所在地:  〒680-0022 鳥取県鳥取市西町3丁目202号
プロジェクト:GLAM
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わらべ館（わらべかん、英 : Warabekan Toy Museum）は鳥取県鳥取市に所在する童謡・唱歌とおもちゃがテーマのミュージアム。童謡・唱歌をテーマとした鳥取県立童謡館と、おもちゃをテーマとした鳥取市立鳥取世界おもちゃ館からなる複合施設であり、わらべ館は公募によって選ばれた愛称である。運営母体は、鳥取県と鳥取市が半分ずつ出捐する公益財団法人鳥取童謡・おもちゃ館。
概要

前身は旧鳥取県立鳥取図書館。1952年の鳥取大火で市街地のほとんどの建物が焼失する中、旧図書館はかろうじて焼失を免れた数少ない建物だったが、老朽化が進み保存が難しい状態になっていた。鳥取市は、唱歌『ふるさと』、『春の小川』、朧月夜の作曲で知られる岡野貞一をはじめ田村虎蔵、永井幸次らの出身地で、'89鳥取・世界おもちゃ博覧会が開催されたこともあり、1995年（平成7年）7月7日、旧図書館の外観を復元し童謡・唱歌及びおもちゃをテーマとする博物館として開設された（山本浩三設計）。
施設

童謡の部屋（１F）
おもちゃの部屋（２F、３F）
中庭へのアプローチ
中庭側
利用情報

開館時間 - 9時から17時（最終入館は16時30分まで）
休館日 - 8月を除く第3水曜（祝日の場合は翌日）・12月31日 - 1月3日
所在地 - 〒680-0022 鳥取県鳥取市西町3丁目202号
交通アクセス

JR西日本 鳥取駅下車。
コミュニティバスくる梨 緑コースで7分 「わらべ館」下車、徒歩すぐ。
ループバス（ループ麒麟獅子バス）で5分 「わらべ館」下車、徒歩すぐ。
We are all BLOOMIN'

「We are all BLOOMIN'」（ウィ・アー・オール・ブルーミン）はavex traxから2006年11月29日に発売されたTRFの28枚目のシングル。
解説

「CD」と「CD+DVD」の2形態で発売。
タイトル曲の「We are all BLOOMIN'」は小室哲哉による久々の楽曲提供で、2002年に発売されたコンピレーション・アルバム「songnation」収録の「one nation」以来、シングル曲としては1996年に発売された「LEGEND OF WIND」以来10年ぶりであった。
日本テレビ系『汐留イベント部』2006年12月度エンディング・テーマおよび日本テレビ系『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』12月POWER PLAY曲に使用された。
カップリング曲の「My Revolution」は1986年に小室が作曲を手掛けた渡辺美里のシングル曲のカバーとなっている。東洋水産「麺づくり」CMソングとして使用され、メンバーも出演した。
ジャケットはTRFの小室プロデュース時代のシングルのジャケットが散りばめられた写真が使用されているが、上述の2形態ではデザインが異なっている。
本作と同日には「GOING 2 DANCE/OPEN YOUR MIND」から「WIRED」までの過去のシングルがマキシシングルとして再発売、さらにYU-KIのソロ・シングルである「シロイツキ。」も発売されている。
収録曲 > CD

We are all BLOOMIN'
作詞：前田たかひろ／作曲・編曲：小室哲哉
My Revolution
作詞：川村真澄／作曲：小室哲哉／編曲：JUNKOO
We are all BLOOMIN' -Music Video Edit-
We are all BLOOMIN' -Back Track-
My Revolution -Back Track-
収録曲 > DVD

We are all BLOOMIN' -Music Clip-
収録アルバム

『TRF 15th Anniversary BEST -MEMORIES-』
『TRF 20TH Anniversary COMPLETE SINGLE BEST』
上村晃嗣

上村 晃嗣（うえむら こうじ）は日本の財務官僚。
来歴

東京大学法学部卒業後、2004年 財務省入省（大臣官房総合政策課）。2009年6月からハーバード大学ケネディ・スクールへ留学。MPP（公共政策修士）を修得。
2018年7月 国際局為替市場課長補佐。市場動向を把握するため、1日は、早朝（大体5時過ぎ）に起きて、市場動向の整理をすることから始まっていたという。
2019年7月 主計局調査課長補佐。2020年7月 主計局主計官補佐（地方財政係主査）。中央から地方自治体への財源移転の規模の決定に携わっていた。
2021年7月13日 国際局開発政策課長補佐兼国際局開発政策課開発政策調整室長。途上国開発に携わる。2023年6月27日 国際局付派遣職員（国際復興開発銀行）。
略歴

2004年4月：財務省入省（大臣官房総合政策課）。
2006年：熊本国税局調査査察部。
2007年7月：大臣官房秘書課財務官室。
2009年6月：ハーバード大学ケネディ・スクールへ留学。
2011年7月：国際局開発機関課長補佐。
2012年：国際局国際機構課長補佐。
2013年：大臣官房秘書課財務官室課長補佐。
2014年8月：国際通貨基金（IMF）エコノミスト。
2017年7月：国際局調査課長補佐。
2018年7月：国際局為替市場課長補佐。
2019年7月：主計局調査課長補佐。
2020年7月：主計局主計官補佐（地方財政係主査）。
2021年7月13日：国際局開発政策課長補佐 兼 国際局開発政策課開発政策調整室長。
2023年6月27日：国際局付派遣職員（国際復興開発銀行）。
スペイン黄金世紀演劇

スペイン黄金世紀演劇の重要人物、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ
スペイン黄金世紀演劇（スペインおうごんせいきえんげき）とは、1590年から1681年頃までのスペインの演劇を指す。1469年にアラゴン王フェルナンド2世とカスティーリャ王イサベル1世の結婚により統合され、1492年のグラナダ包囲でグラナダ王国をキリスト教国の領域内へと奪還し、スペインはヨーロッパの強国として頭角を現すようになった。この時代はスペイン黄金世紀と呼ばれることがある。16世紀から17世紀にかけてはスペイン社会において文芸が重要性を増すようになり、舞台芸術の上演が非常に増加した。ルネサンス期のスペインにおける舞台芸術は、貴族階級の手厚い支援がある一方で下層階級の人々もよく鑑賞しているものであり、あらゆる人々がアクセスできる芸術であった。
背景

スペイン黄金世紀に作られた芝居の多様さを反映し、初期のスペイン国民演劇は様々なものから影響を受けている。ストーリーテリングはイタリアのコンメディア・デッラルテに起源を有する。また、西ヨーロッパで各地を旅してエンタテイメントを提供していたミンストレルからスペイン特有の表現方法が生まれ、初期スペイン演劇の語りと音楽それぞれに一般受けする要素を加えたと言える。他方、新アリストテレス主義的批評と典礼劇が文学的、道徳的側面に影響を与えた。
芝居の種類

スペイン黄金世紀において登場した戯曲の数と多様性は世界の演劇史上でも先例のないものであり、イギリス・ルネサンス演劇にも劣らない。1本の作品が1週間連続で上演されることすら珍しく、常に新作が劇場に供給されていた。一方でこの数の多さについては、質よりも量を重視しているということでスペイン黄金世紀演劇に関して称賛のみならず批判のもとともなっている。この時期には1万本から3万本の戯曲が書かれたと推定されており、中には今日でも傑作と考えられている作品が多数ある。このように多数の芝居が上演されたことにより、スペインにおける演劇は非常にアクセスしやすい芸術となった。
ルネサンス期スペインの芝居は極めて多様であることで有名で、ヨーロッパでは唯一、世俗的な演劇と宗教的な演劇が同時に発展した。さらに、国がスポンサーをつとめる演劇が大衆向けの商業演劇と共存しており、多くの演劇人は両者に有意な貢献をしていた。スタイルの上では、ストレートプレイからオペラ、どたばた喜劇から叙事的悲劇まで幅広いジャンルにわたる。スペインは新喜劇やサルスエラを発展させ、演劇の独自の形態やジャンルを築いていくようになった。
芝居の種類 > 宗教的な演劇

聖体劇(autos sacramentales)は人間的、超自然的、寓意的なものを混合させた形で聖体拝領の秘跡を祝う芝居である。聖体の祝日の行列がマドリードなど都市をパレードする際、二段になったカロス(carros)と呼ばれる山車二台か四台が配置されて、その上で上演された。16世紀半ば頃まではギルドが上演の製作を行っていたが、それ以降は多額のお金をかけて地方自治体当局が上演をするようになった。1550年代頃から、プロの劇団員と、市当局や教会両方がいりまじって上演を実施するようになっている。
聖体劇には時としてロア(Loa)と呼ばれる特別な導入用プロローグがついている。それぞれのロアは、上演された芝居及び上演が対象としていた観客にあわせて特別に作られたもので、これから見る芝居に対して観客の興味を惹きつけることを目指して作られていた。
芝居の種類 > 公衆劇場

商業的な上演を行う公衆劇場は1570年代頃からスペインの主要都市に建設されるようになった。1579年、マドリード初の常設劇場としてコラール・デ・ラ・クルスが建てられた。プリンシペ劇場は1583年にこけら落としした。1584年中頃には、マドリードには他にも劇場があった。しかしながら他の劇場が衰退したため、17世紀のマドリードではクルス劇場とプリンシペ劇場のふたつが主な常設劇場となった。
コラール・デ・コメディアス(複数形コラーレス・デ・コメディアス)は四方に壁がある中庭での上演を起源とする劇場で、三方を建物に囲まれた四角い中庭に設置された。舞台は常設の背景をつけて建てられ、上の階には立ち見客用の中庭向けテラスが置かれた。アロヘリーアと呼ばれる売店があり、その上にもっと観客を入れられるギャラリー席があった。カスエラと呼ばれる女性用の席と、アポセントと呼ばれるボックス席があった。観客はしばしばうるさい音をたてて動いたり、手に負えなくなるようなふるまいをしたりした。
コラールはもともと慈善団体からの認可を受けており、病院の資金を集めたり、貧民を支援したりするために上演を行っていた。
観覧料金については平土間の立ち見席がいちばん安く、マドリードの場合20マラベディから24マラベディくらいだった。一番高い席は38マラベディくらいだった。平土間は主に庶民が陣取っていたが、桟敷席には非常に身分の高い人々がいることもあった。
芝居の種類 > 宮廷上演

宮廷上演は17世紀、フェリペ3世(1598年–1621年)の治世にアルカサル、つまり王宮で始まった。1633年にマドリード郊外に建てられた新しい王宮であるブエン・レティーロ宮殿は、宮廷における娯楽の中心地となった。1640年にはイタリアの舞台装置デザイナーが常設の野外劇場であるコリセオ建設を監督した。コジモ・ロッティ(1571年–1643年)は二匹の大きな魚が引いてくる銀のチャリオットがついた湖水上の特設舞台を設計し、カルデロン・デ・ラ・バルカの『こよなき魔力、愛』(1635年)ではきわめて大がかりで豪華絢爛なセットが用いられた。
役者と劇団

1603年以降のスペインでは、認可のある劇団しか活動できなくなり、認可が出る場合は限られていた。失業した役者は巡業劇団に入り、田舎で上演した。劇団は1年に2ヶ月以上1箇所で上演を行うことはできず、ある場所で上演でいる劇団は1つだけと定められていた。1615年にマドリードは役者兼マネージャー、役者、徒弟からなる政府の規定にのっとった劇団を支配下に置き、雇用するようになった。こうした劇団は王立評議会によって認可され、宮廷と公衆劇場の両方で聖体劇を上演して高給を得た。役者は通常、マネージャーのもとで1～2年契約で働いた。1587年から女性が舞台に立つ認可を受けられるようになったが、1599年に劇団員と結婚している女性だけが舞台に立てると規定する勅令が出るまで、このならわしは批判も受けた。ロペ・デ・ルエダや、その後に出てきたフアン・ラナなどが重要な役者である。台本は劇団による買い取りであり、一度売り渡すとその後、劇作家は作品に関する決定権を保持することはできなかった。
劇作家 > 先駆的な作家たち

フアン・デル・エンシーナ(1468年7月2日 – 1529年末から1530年初め)はしばしばスペイン演劇の父と呼ばれる。代表作はCancionero (1496年)であり、これは抒情詩や劇詩を集めたものである。
ジル・ヴィセンテ(1465年–1536年)は「吟遊詩人」とあだ名されるポルトガルの劇作家・詩人である。ポルトガル及びスペインで活動し、フアン・デル・エンシーナとあわせてスペイン演劇の父と見なされている。ポルトガル語とスペイン語、両方の言語で著作した。
ロペ・デ・ルエダ(1510年–1565年)は非常に多才な作家で、ドラマ、喜劇、笑劇などを書いており、スペイン黄金世紀文学の先駆と考えられている。先行する作家はほぼ宮廷向けに執筆を行っていたが、ロペ・デ・ルエダは騒々しいユーモア、下層階級の暮らしに関する詳しい知識、芝居らしい会話を書く才能に恵まれていた。1567年に作品が死後出版された。
劇作家 > バロック演劇の作家たち

ロペ・デ・ベガ(1562年11月25日  –1635年8月27日)はスペイン黄金世紀バロック文学における最重要人物のひとりである。スペイン文学界におけるベガの名声はミゲル・デ・セルバンテスに継ぐものである。多めの推定では1800本ほどの芝居を書いたと言われ、誇張があるにしても多作ぶりでは類を見ず、文学史上最も精力的な作家のひとりである。代表作は『フエンテ・オベフーナ』(1613年)などである。
ティルソ・デ・モリーナ(1579年3月24日 – 1648年3月12日)はバロック期の劇作家、詩人、ローマカトリック教会の修道士である。生涯に300編以上の芝居を書いたと言われているが、そのうち85作しか残っていない。最も有名なのは『セビーリャの色事師と石の招客』であり、この作品で初めてドン・ファンが舞台に登場した。
ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ(1600年1月17日 – 1681年5月25日)は、ロペ・デ・ベガが演劇を代表していた時代に生まれ、さらにそれを発展させた。カルデロンの作品はスペインバロック演劇の頂点と見なされている。スペイン随一の劇作家および世界文学における最高の劇作家のひとりという評価を受けている。『人生は夢』(1629年–1635年)が代表作である。他に80作ほど聖体劇も書いている。
フランシスコ・デ・ロハス・ソリーリャ(1607年10月4日 – 1648年1月23日)の作品の多くはスペイン以外でも翻案された。代表作はDel rey abajo ningunoとNo hay padre siendo reyであり、ともに1640年代に刊行された。
ソル・フアナ＝イネス・デ・ラ・クルス (1651年11月12日 – 1695年4月17日)は重要なメキシコの女性劇作家、詩人、修道女である。独学で教養を身につけ、執筆した。スペイン支配下にある植民地時代のメキシコに住んでおり、メキシコ及びスペイン黄金時代両方の劇作家と見なされている。『神聖なるナルシソ』などが代表作である。メキシコ銀行が発行する200ペソ紙幣に肖像が印刷されている。
舞台デザイン

ト書きは少なく、場面の変化などは台詞によって説明していたと考えられる。しかしながら、ロペ・デ・ベガの時代には質素な舞台を使用していたものの、カルデロンの時代になる頃にはかなり装置が発達していたと考えられる。ファサード、場所がとくに重要でない場合に用いるファサードを隠すカーテン、時々メインステージにたてる中世ふうの屋敷という三種類の装置が主に使用されていた。1650年以降に見世物的な要素が増えると、カーテンのかわりにドアや窓のある彩色した図をファサードに据えるようになった。その後、座席の上に天幕が装備されるようになったが、これは雨よりは日光を遮るためだった。この後、結局は常設の屋根が加わって室内劇場となった。1640年代から1650年代にかけて、新しい公衆劇場や宮廷上演のセットデザインはイタリア人のデザイナーが監督するようになった。雷の音や風を模す、木の板を落としたり、金属板を使ったりするサンダーマシーン、レインスティックに似た雨を模す機械、波打つ海の装置などは非常によく使われ、同時の観客を喜ばせた。音楽家も雰囲気を作ったり、重要な音響効果を担当するために雇われた。
衣装

当時のスペインの舞台衣装はエリザベス朝以降のイギリス・ルネサンス演劇によく似ている。役者は予算が許す限り豪勢な衣装を着ており、契約には衣装用の特別手当が含まれていることすらあった。記録によると、役者は一回の衣装に給与の5分の1から半分くらいをあてており、衣装にさらなる資金を提供してもらえるよう、市の役人に請願した者すらいた。町のほうから演技と衣装に報奨が出ることがあり、衣装の質は観客にとってとても重要だったことがわかる。政府は衣装の詳細を規定する決まりをたくさん作っていた。たとえば、聖体劇に出演する役者は絹かヴェルヴェットを着用さねばならず、女性は奇抜なヘッドドレスやローブ・デコルテ、広いフープがついていたり、床より短い丈のドレスは着てはいけないとされていた。さらに役者は、テクスト内で特別な指定がないかぎりはひとつの芝居で一種類の衣装しか着てはならなかった。
スタイル

基本は三幕構成である。時の一致、場所の一致、筋の一致を基本とする三一致の法則は守られず、幕間にかなり長い時間が経過するような作品や、舞台が作品内でさまざまな場所に移動する作品もあった。悲劇的な要素と喜劇的な要素の両方が作品内に同居する。登場人物はかなり定型的であることが多く、道化役者が必ず登場する。上演時間は2時間程度だが、3時間ほどかかるものもあったと推測される。幕間などにダンスが組み込まれることもあった。
テーマ

舞台は人生のメタファーとして用いられていた。名誉はスペイン黄金世紀演劇の重要なテーマである。ロペ・デ・ベガ自身、あらゆる人間は名誉に反応すると信じていた。世間によって名誉あるキリスト教徒らしいふるまいが規定され、名誉を失うことは恥と絶望に生きることとして描かれる。多くのプロットが評判が台無しになることへの恐れや、女性の貞節にもとづく男性の名誉に焦点をあてている。女が恋する男の名誉を担っているように見える一方で、性やジェンダーロールの描き方は比較的保守的である。つまり、「正当な結婚以外はそれなりの罰を受ける」のがふつうである。
評価

スペインにはヨーロッパの他地域とは異なる特異な舞台芸術の伝統があった。宗教的な芝居が1700年代まで上演され続けて人気も衰えず、宗教劇と世俗的な芝居が共存しながら繁栄していた。役者は教会に受け入れられ、社会の尊敬すべき一員と見なされていた。さらに、スペインは古典的な五幕ものではない三幕ものという芝居のモデルを作り上げた。女性の舞台出演を許可した点でも先駆的だった。また、役者の契約、巡業給付、ライセンス、出演予約などについても整然とした効率的なシステムがあった。最も重要なのは、スペイン黄金世紀演劇はカルデロンの『人生は夢』やロペ・デ・ベガの『フエンテ・オベフーナ』のように、当時の観客の心にとくに語りかける政治的かつ哲学的な寓意に満ちた質の良い芝居を上演していたということである。
スペイン黄金世紀演劇は後の時代のヨーロッパ及び世界の演劇に劇的な影響を与えた。スペイン演劇は同時代に発展していたイギリス・ルネサンス演劇に直接的かつ重要な影響を及ぼした。スペイン語を話す他の地域の演劇にも長く影響を与えている。 様々な作品が他の言語に翻訳され、スペイン黄金時代演劇がより幅広い批評家や演劇愛好家の手に届き、評価されるようになった。
研究

この時期には非常に多数の芝居が書かれているがゆえに、舞台芸術史家にとってこの時期の演劇を研究するのは困難が伴う。17世紀以降、芝居の大部分は上演の点でも学術的分析の点でも事実上手つかずのままである。スペイン演劇の出版においては印刷技術ゆえに間違いが多いこともあり、スペイン黄金世紀演劇の研究はあまり進んでいない。包括的な分析は困難なままで、ほぼ不可能であるが、スペイン黄金世紀演劇は舞台芸術史家の関心を集めている分野である。
アルマグロのコラール・デ・コメディアス
萱沼優聖

萱沼 優聖（かやぬま ゆうせい、1993年8月6日 - ）は、山梨県出身のサッカー選手。JFL・Y.S.C.C.横浜所属。ポジションはFW。
来歴

山梨学院大学附属高校では白崎凌兵らとともにプレーし、在学中の3年連続で全国高等学校サッカー選手権大会に出場した。関東学院大学在学中の2015年にカターレ富山に練習生として参加、JAPANサッカーカレッジとの練習試合で4得点を挙げるなどし、同年7月より特別指定選手に登録された。
登録直後のJ3第21節に先発で初出場、翌第22節に初得点を挙げた。
2016年、カターレ富山に正式に加入。
2017年11月24日にカターレ富山との契約満了が発表。同年12月にはJリーグ合同トライアウトに出場した。
2018年1月5日に鹿児島ユナイテッドFCへの移籍が発表された。
2022年1月6日、ヴァンラーレ八戸へ完全移籍することが発表された。
2023年、Y.S.C.C.横浜へ完全移籍。
所属クラブ

ヴォルケーノ富士吉田ふじかめジュニア
Ｕスポーツクラブ
山梨学院大学附属中学高等学校
関東学院大学
2015年7月 - 同年12月 カターレ富山（特別指定選手）
2016年 - 2017年 カターレ富山
2018年 - 2021年 鹿児島ユナイテッドFC
2022年 ヴァンラーレ八戸
2023年 - Y.S.C.C.横浜
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.日本 | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.日本 | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.日本 | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.日本 | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.天皇杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.天皇杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2015 | 富山 | 33 | J3 | 6 | 1 | - | - | - | - | 6 | 1 |
| 2016 | 富山 | 23 | J3 | 28 | 7 | - | - | 2 | 0 | 30 | 7 |
| 2017 | 富山 | 23 | J3 | 11 | 0 | - | - | 0 | 0 | 11 | 0 |
| 2018 | 鹿児島 | 30 | J3 | 23 | 3 | - | - | 2 | 0 | 25 | 3 |
| 2019 | 鹿児島 | 30 | J2 | 25 | 0 | - | - | 1 | 0 | 26 | 0 |
| 2020 | 鹿児島 | 17 | J3 | 23 | 5 | - | - | - | - | 23 | 5 |
| 2021 | 鹿児島 | 17 | J3 | 23 | 3 | - | - | 1 | 0 | 24 | 3 |
| 2022 | 八戸 | 20 | J3 | 31 | 3 | - | - | 1 | 0 | 32 | 3 |
| 2023 | YS横浜 | 9 | J3 | 37 | 5 | - | - | - | - | 37 | 5 |
| 2024 | YS横浜 | 9 | J3 | 26 | 2 | 1 | 0 | 0 | 0 | 27 | 2 |
| 2025 | YS横浜 | 9 | JFL |  |  | - | - |  |  |  |  |
| 通算 | 日本 | 日本 | J2 | 25 | 0 | - | - | 1 | 0 | 26 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J3 | 208 | 24 | 1 | 0 | 6 | 0 | 215 | 29 |
| 通算 | 日本 | 日本 | JFL |  |  | - | - |  |  |  |  |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 233 | 24 | 1 | 0 | 7 | 0 | 241 | 29 |
Jリーグ初出場 - 2015年7月19日 J3 第21節 対SC相模原戦（富山） 先発
Jリーグ初得点 - 2015年7月26日 J3 第22節 対福島ユナイテッドFC戦（とうスタ） 4分
個人タイトル

関東大学サッカーリーグ2部 ベストイレブン（2015年）
甘酒

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100 gあたりの栄養価
エネルギー:  339 kJ (81 kcal)

炭水化物:  18.3g
食物繊維:  0.4g

脂肪:  0.1g

タンパク質:  1.7g

ビタミン
チアミン (B1):  (1%) 0.01 mg
リボフラビン (B2):  (3%) 0.03 mg
ナイアシン (B3):  (1%) 0.2 mg
ビタミンB6:  (2%) 0.02 mg
葉酸 (B9):  (2%) 8 µg

ミネラル
ナトリウム:  (4%) 60 mg
カリウム:  (0%) 14 mg
カルシウム:  (0%) 3 mg
マグネシウム:  (1%) 5 mg
リン:  (3%) 21 mg
鉄分:  (1%) 0.1 mg
亜鉛:  (3%) 0.3 mg
銅:  (3%) 0.05 mg

他の成分
水分:  79.7g
水溶性食物繊維:  0.1g
不溶性食物繊維:  0.3g
 日本食品標準成分表2015年版（七訂）
  単位  µg = マイクログラム (英語版) • mg = ミリグラム  IU = 国際単位 
%はアメリカ合衆国における 成人栄養摂取目標 (RDI) の割合。
甘酒（あまざけ醴）は日本の伝統的な甘味飲料の一種で、見た目はどぶろくに似て混濁している。甘粥（あまがゆ）とも呼ばれる。
主に米こうじと米、あるいは酒粕を原料とする。酒という名がつくものの、アルコール含有はわずかで、市販されている商品はソフトドリンク（アルコール度数1%未満）に分類される。
歴史

甘酒の起源は古墳時代に遡り、『日本書紀』に甘酒の起源とされる天甜酒（あまのたむざけ）に関する記述がある。古くは「一夜酒（ひとよざけ）」または「醴酒（こさけ、こざけ（「濃い酒」の意味））」と呼ばれた。
奈良時代の歌人である山上憶良が、『貧窮問答歌』において「糟湯酒」に触れていた。
かつては夏に、「甘い・甘い・あ〜ま〜ざ〜け〜」などの文句で行商も多かった。俳句において夏の季語となっている。
江戸時代には夏の風物詩だった。『守貞漫稿』には、「夏月専ら売り巡るもの｣が「甘酒売り」と書かれており、非常に人気がある飲み物であった。当時の江戸幕府は、老若男女問わず購入できるよう甘酒の価格を最高で4文に制限していた。
販売

正月には、参拝客に甘酒を振る舞ったり、自宅に持ち帰る甘酒を販売する寺社が多い。また、米農家が収穫を感謝するため、甘酒を造ったり、祭りに甘酒を供える風習が残っている土地もある。
そのまま飲める缶入り、瓶入りのほか、濃縮や粉末、フリーズドライのものが販売されており、ミルクスタンドでは「冷やし甘酒」、また「甘酒ヨーグルト」など各種製品も販売されている。缶入りは冬場に自動販売機で多く見かけられる。
雛祭りの際に飲まれる「白酒」は製法が異なるよく似た別物であるが、甘酒がエタノール含有が僅かなことや安価だという理由で、代品として使われることが現在では一般的である。
現在市販されている甘酒は、希釈前提のビニール袋詰めのものが麹製で、それ以外は酒粕製が主流である。森永製菓の缶入り甘酒（森永甘酒）は、麹と酒粕の双方を使用して製造していると謳っている。ミツカングループの中埜酒造ではフルーツを原料に使用したアルコールが一切含まれていないフルーツ甘酒を製造販売している。また、マルコメは「プラス糀」シリーズの中で麹を使った無加糖の製品を販売しており、離乳食としての利用法も提案している。白鶴は乳酸菌入りの缶入り甘酒を販売している。
瓶入り製品（黒米使用）
ビニール袋入り製品
紙パック入り製品
フリーズドライ製品