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ロベン・フォード
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

『メロウ・ムード』 - Schizophonic (1976年、LA International)
『ロベン・フォード・ライヴ!』 - Live Jimmy Witherspoon & Robben Ford (1977年、LAX) ※with ジミー・ウィザースプーン
『ギターに愛を』 - The Inside Story (1979年、Elektra)
『Standing On The Outside』 - Standing on the Outside (1983年、Lakeside) ※カズ・マツイ・プロジェクト名義の盤もある。『ホィールズ・オブ・ラヴ (Love's A Heartache)』として再発あり
『トーク・トゥ・ユア・ドーター』 - Talk to Your Daughter (1988年、Warner Bros.)
Minor Elegance (1989年、MGI) ※with ジョー・ディオリオ
『ロベン・フォード&ザ・ブルー・ライン』 - Robben Ford & the Blue Line (1992年、Stretch)
Live at the Notodden Blues Festival (1992年、Blue Rock'it) ※with ジミー・ウィザースプーン
『ミスティック・マイル』 - Mystic Mile (1993年、Stretch)
『ハンドフル・オブ・ブルース』 - Handful of Blues (1995年、Stretch)
Ain't Nothin' New About the Blues (1995年、AIM) ※with ジミー・ウィザースプーン
Blues Connotation (1997年、ITM)
『オーソライズド・ブートレッグ〜ライヴ・アット・ヨシズ』 - The Authorized Bootleg (1997年、Blue Thumb)
Discovering the Blues (1997年、Avenue) ※1972年録音
『タイガー・ウォーク』 - Tiger Walk (1997年、Blue Thumb)
Sunrise (1999年、Avenue)
『スーパーナチュラル』 - Supernatural (1999年、GRP)
A Tribute to Paul Butterfield (2001年、Blue Rock'it)
『ブルー・ムーン』 - Blue Moon (2001年、Concord, 2002)
『キープ・オン・ランニング』 - Keep On Running (2003年、Concord)
『トゥルース』 - Truth (2007年、Concord)
『ソウル・オン・テン』 - Soul on Ten (2009年、Concord)
『レネゲイド・クリエイション』 - Renegade Creation (2010年、Blues Bureau) ※with マイケル・ランドウ、ジミー・ハスリップ、ゲイリー・ノヴァック
『ブレット』 - Bullet (2012年、Blues Bureau) ※レネゲイド・クリエイション名義
『ブリンギング・イット・バック・ホーム』 - Bringing It Back Home (2013年、Provogue)
『ア・デイ・イン・ナッシュビル』 - A Day in Nashville (2014年、Provogue)
『イントゥ・ザ・サン』 - Into the Sun (2015年、Provogue)
『パープル・ハウス』 - Purple House (2018年、Ear Music)
The Sun Room (2019年、Ear Music)
ディスコグラフィ > チャールズ・フォード・バンド

The Charles Ford Band (1972年、Arhoolie)
A Reunion (1983年、Blue Rock'it)
As Real As It Gets (1996年、Blue Rock'it)
ディスコグラフィ > ジン・チ

『ジン・チ』 - Jing Chi (2001年、Tone Center)  ※with ヴィニー・カリウタ、ジミー・ハスリップ（以下同）
『ライヴ!』 - Live! (2003年、Tone Center)
『3D』 - 3D (2004年、Tone Center)
『スプリーモ』 - Supremo (2017年、Inakustik Quality Of Music)
梅園町 (名古屋市)

| 梅園町 |
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 町名
 梅園町愛知県の地図を表示梅園町名古屋市の地図を表示
 北緯35度09分36.52秒 東経136度53分42.74秒﻿ / ﻿北緯35.1601444度 東経136.8952056度﻿ / 35.1601444; 136.8952056
国:   日本
都道府県:   愛知県
市:   名古屋市
行政区:   中区
町名制定:  1878年（明治11年）12月20日
町名廃止:  1969年（昭和44年）10月21日
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
市外局番:  052
ナンバープレート:  名古屋
位置は国土地理院1万分の1『名古屋西南部』（1955年）による
梅園町（うめぞのちょう）は、愛知県名古屋市中区の地名。
歴史 > 町名の由来

隣接する鶯谷町に由来するという。
歴史 > 沿革

1878年（明治11年）12月20日 - 名古屋区梅園町として成立。
1889年（明治22年）10月1日 - 名古屋市成立に伴い、同市梅園町となる。
1908年（明治41年）4月1日 - 中区成立に伴い、同区梅園町となる。
1969年（昭和44年）10月21日 - 住居表示の実施に伴い、大須一丁目に編入され、消滅。
根性戦隊ガッツマン

『根性戦隊ガッツマン』（こんじょうせんたいガッツマン）は、宮村優子のエッセイ、楽曲のタイトルで、それを元にした島本和彦の漫画作品のタイトル。
楽曲『根性戦隊ガッツマン』

宮村優子のCD『ケンカ番長』に収録された楽曲。作詞は脚本家の川崎ヒロユキ、作曲・編曲は田中公平。
その後1997年3月5日にシングルカットされた（アルバムとはSE等のサウンドが異なる）。
『根性戦隊ガッツマン』のオープニング主題歌として作られた歌であり、アニメ紅白歌合戦でも使用された。
OVAなどのアニメ化やドラマCD化の企画は存在しておらず、オープニングのみがある珍しい例（楽曲が収録されたアルバム『ケンカ番長』に「根性戦隊ガッツマン 第186話」〈原作：宮村優子、脚本：山陽五郎〉というミニドラマは収録されている）。
漫画『根性戦隊ガッツマン』

声優の宮村優子に頼まれて描いた作品であり、『月刊少年エース』1997年5月号に掲載された。もともと島本のファンだった宮村は、執筆依頼のために島本にビデオレターを作成し、それを気に入った島本が仕事を引き受けたという経緯がある。
宮村優子は、本作のキャラクターレッドとして登場している。
派生

『おねがいマイメロディ』のガッツマンについて、山野辺一記は「（「ヒーローものなら、ガッツマンがあるでしょ」って言われるけど、）ガッツマンの名称は、宮村優子の楽曲から（であって、彼女のファンという証です）」コミックラッシュのあとがきで余談として語っている。
ルパン三世 GREEN vs RED

| ルパン三世 GREEN vs RED |
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ジャンル: アクション
OVA
原作: モンキー・パンチ
監督: 宮繁之
脚本: 大川俊道
キャラクターデザイン: 西村貴世
メカニックデザイン: 水村良男 さとうけいいち
音楽: 大野雄二
アニメーション制作: トムス・エンタテインメント
製作: トムス・エンタテインメント 日本テレビ VAP
発売日: 2008年4月2日
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『ルパン三世 GREEN vs RED』（ルパンさんせい グリーン バーサス レッド）は、モンキー・パンチ原作のアニメ『ルパン三世』のOVA第3作。
概要

ルパン三世生誕40周年記念作品として2008年4月2日に発売された。発売に先駆け、全国6箇所の「TOHOシネマズ」において、3月に一回限りの上映会も行われた。
非常に試験的、思想的な傾向の強い作品となっており、ストーリー進行における時間軸の分散・結果の曖昧化などでストーリーの読解が難しくなっている。また反核、現代の若者の価値観などと言った思想的な主張が随所に見られて独特の癖の強さが売りとなっている。過去に劇場版で計画されながら諸事情で頓挫した「押井版ルパン三世」の再解釈作品と見る向きもあり、事実ストーリーには原爆やルパンの存在を問う等の共通項が見られる。
シリーズ初の画面比率16:9の完全ハイビジョン制作。
本作品ではスポンサーとしてマクドナルドとフィアットグループオートモービルズジャパン（現:FCAジャパン）が協賛しており、前者は店舗やメニューが実名で登場し、後者も製作当時国内発表されたばかりの3代目フィアット・500等が登場している。
あらすじ

今日も世界中で活動をするルパン三世。しかし、それはほとんどが違う格好、違う顔、違うジャケットを着ていた。何十人のルパンを海を越えて捜査していた銭形は、それはすべて偽者だと感づいていた…。いったい本物は何処に?
そして、ついに万引きをする劣化版ルパンまで現れた。そのニュースに驚愕し、東京に集結したルパンたちは、銭形による集団検挙を喰らう。どういうわけかその検挙を逃れたのは、劣化版ルパンと彼を助けた兄貴分のルパンの二人だけであった。だがその兄貴分も、ルパンを続けることに限界を感じて去ってしまう。
同じ東京の寂れた街。夢も希望も無く、ただ毎日を漠然と過ごすしかなくラーメン屋のアルバイトで生計を立てる青年ヤスオ。恋人である人気レポーターのユキコからも愛想をつかされつつあり、叶う事の無い「刺激」を求め続けていた。しかしそんな時、店内に残っていた緑色のジャケットとスったワルサーP38を切っ掛けに、彼の人生は大きく狂い始めて行く。
それからしばらくして東京で飛行機事故が発生した。実際は民間の軍事組織「ナイトホークス」によるものであった。その「ナイトホークス」の持つお宝・アイスキューブを目当てに、飛行機事故の現場の近くにいたルパンは、次元とともに事故の生き残りの少年を車に助け入れるが、その少年の頭には脳手術の痕が有った。少年の脳の中にデータがあると気付きデータをダウンロードしたルパンだが、そんな彼の車の中に、なんとジャケットの色を除いて自分と瓜二つの姿をしたもう一人のルパンが現れた。その後、二人のルパンは橋の上で対峙する。ルパンの追跡取材を行っていたユキコは、二人のルパンの姿を目撃し驚愕する。ルパンが2人!?
赤と緑。果たして、アイスキューブを手に入れるのはどちらのルパンなのか?次元や五ェ門、そして不二子はどちらのルパンの味方につくのか?銭形は本物のルパンを見分けることができるのか!?
ルパンの姿を偽るもう一人のルパンの正体、そしてアイスキューブに隠された秘密とはいったい何なのか…?
声の出演

ルパン三世、偽ルパン三世 - 栗田貫一
次元大介 - 小林清志
石川五ェ門 - 井上真樹夫
峰不二子 - 増山江威子
銭形警部 - 納谷悟朗
ヤスオ - 片桐仁（ラーメンズ）
ユキコ - 平野綾
警視総監 - 島香裕
店長 - 清川元夢
オヤジ - 緒方賢一
紅屋の主人 - 麦人
片山正造 - 宝亀克寿
日下部晋三 - 福田信昭
三上警部 - 藤真秀
研ぎ師 - 田口昂
ローガン - ジョシュ・ケラー
ローガンの子供 - アダム・ジャーニュ
ルパンA - 酒井相一郎
ルパンK - 粟野史浩
刑事 - 今大輔
傭兵 - 雨宮弘樹
ユキコの母 - 久保田民絵
ヤマナカさん - 峰あつ子
サラリーマンA - 田島裕也
サラリーマンB - 三浦潤也
バイト君 - 伊牟田大
ラジオの声 - 安斉一博
美女A - 田代有紀
美女B - 赤池裕美子
DJ - 武田華
少年A - 新井海人
少年B - 田中雄士
少年C - 大隈祐輝
スタッフ

原作 - モンキー・パンチ
監督・絵コンテ・演出 - 宮繁之
企画 - 松元理人、三浦姫、平山博志
プロデューサー - 浄園祐、植野浩之、植田泰生
脚本 - 大川俊道
音楽 - 大野雄二
音楽監督 - 鈴木清司
音響監督 - 加藤敏
音響制作 - 東北新社
音響効果 - 倉橋静男、山谷尚人（サウンドボックス）
音楽プロデューサー - 山田慎也、澤藤弘一、松尾康治
録音技術 - 室克彦
録音スタジオ - アオイスタジオ
キャラクターデザイン･総作画監督 - 西村貴世
メカニックデザイン作画 - 水村良男、村松尚雄、石本英治
メカニックデザイン - 水村良男
ロボットデザイン原案 - さとうけいいち
作画監督 - ナカタケマナブ、平山智
作画監督補佐 - 相馬満
美術監督 - 明石聖子
色彩設定 - 西香代子
CGデザイン - 石原由梨
撮影監督 - 宮川佳和
編集 - 佐野由里子
編集スタジオ - トムス・フォト
スポンサー - フィアットグループ　オートモビルズジャパン、日本マクドナルド
取材協力 - 揚子江
企画協力 - 加藤州平、ルパン三世GREENvsRED製作委員会
宣伝広告 - 山田洋二、大森遙
WEB担当 - 佐々木孝博
主題歌 - 「炎のたからもの」（アレンジバージョン）
作詞 - 橋本淳 / 作曲・編曲 - 大野雄二 / 唄 - 今井美樹
製作 - トムス・エンタテインメント、日本テレビ、VAP
関連作品 > 他のルパン三世作品

ルパン三世のテーマ'89（THEME FROM LUPIN III '89）
ルパン三世のテーマ'97（THEME FROM LUPIN III '97)
ルパン三世のテーマ'78（2002 Version)
商品内容

すべて2008年4月2日に同時発売。発売元は「ルパン三世 GREEN vs RED製作委員会」。販売元はバップ。
エミール・ノーベル

エミール・オスカー・ノーベル
エミール・オスカー・ノーベル（Emil Oskar Nobel, 1843年10月29日 - 1864年9月3日）は、ノーベル一族の一員で、イマニュエル・ノーベルの最年少の息子である。妻は Mina Ahlsell であり、彼の兄はロバート・ノーベル、ルートヴィヒ・ノーベル、アルフレッド・ノーベルである。
エミールは1864年9月3日に、ストックホルムのHeleneborg にある父の工場で行われた、ニトログリセリンを用いた実験の爆発事故により死亡した。
ムーンストーン (競走馬)

ムーンストーン (Moonstone) はイギリス生産の競走馬、繁殖牝馬。おもな、そして唯一の勝ち鞍に2008年のアイリッシュオークス。本項では2005年のイギリス産サラブレッドについて説明する。
経歴

特記事項なき場合、本節の出典はRacing Post
2008年4月20日、レパーズタウン競馬場のメイドン競走でジョニー・ムルタが騎乗してデビューし、2着。2戦目に未勝利馬ながら重賞競走初出走となる5月のムシドラステークスに出走しラッシュラッシーズの4着としたあと、なおも未勝利馬の身で6月のオークスにリチャード・ヒューズの手綱で出走し、ルックヒアの2着に入る。次走のアイリッシュオークスでは鞍上がジョニー・ムルタに戻り、レースでは2着となったアイスクイーンから短頭差で先着し、初勝利をG1競走で飾った。秋にフランスへ遠征するが 10月5日のオペラ賞でレディマリアンの12着、続くロワイヤルオーク賞では同じエイダン・オブライエン厩舎のイェーツの6着と2戦続けて振るわず競走馬を引退、繁殖牝馬となった。
競走成績

以下の内容は、Racing Postの情報に基づく。
| 出走日 | 競馬場 | 競走名 | 格 | 距離（馬場） | 頭数 | 枠番 (Draw) | 馬番 (horse No> ) | 着順 | 騎手 | 斤量（st> /lb./kg換算） | タイム | 着差 | 勝ち馬/（2着）馬 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2008.04.20 | レパーズタウン | メイドン |  | 芝1m2f (Gd/Y) | 17 | 07 | 17 | 02着 | J. ムルタ | 9-0（126/57) |  | （1馬身 3/4） | Winchester |
| 0000.05.14 | ヨーク | ムシドラS | G3 | 芝1m 2 1/2f (GF) | 08 | 08 | 06 | 04着 | J. ムルタ | 8-12（124/56） |  | （7馬身） | Lush Lashes |
| 0000.06.06 | エプソム | オークス | G1 | 芝1m4f (Gd) | 16 | 10 | 11 | 02着 | R. ヒューズ | 9-0（126/57） |  | （3馬身） | Look Here |
| 0000.07.13 | カラ | 愛オークス | G1 | 芝1m4f (Gd) | 14 | 05 | 10 | 01着 | J. ムルタ | 9-0（126/57） | 2:34.37 | 短頭 | （Ice Queen） |
| 0000.10.05 | ロンシャン | オペラ賞 | G1 | 芝1m2f (GS) | 14 | 13 | 14 | 12着 | S. ヘファーナン | 8-11（123/55.5） |  | （10馬身） | Lady Marian |
| 0000.10.26 | ロンシャン | ロワイヤルオーク賞 | G2 | 芝1m7 1/2f (GS) | 11 | 05 | 13 | 06着 | C. オドノヒュー | 8-6（118/53.5） |  | （4馬身1/2） | Yeats |
引退後

引退後は繁殖牝馬となり、2016年のチェスターヴェース勝ち馬でダービーステークス2着のユーエスアーミーレンジャーなどを送り出している。
血統表

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ムーンストーンの血統 | ムーンストーンの血統 | ムーンストーンの血統 | （血統表の出典） | （血統表の出典） |
| 父系 | ミルリーフ系  | ミルリーフ系  | ミルリーフ系  |  |
| 父 Dalakhani 2000 芦毛 | 父の父Darshaan 1981 黒鹿毛 | Shirley Heights | Mill Reef | Mill Reef |
| 父 Dalakhani 2000 芦毛 | 父の父Darshaan 1981 黒鹿毛 | Shirley Heights | Hardiemma | Hardiemma |
| 父 Dalakhani 2000 芦毛 | 父の父Darshaan 1981 黒鹿毛 | Delsy | Abdos | Abdos |
| 父 Dalakhani 2000 芦毛 | 父の父Darshaan 1981 黒鹿毛 | Delsy | Kelty | Kelty |
| 父 Dalakhani 2000 芦毛 | 父の母Deltawa 1989 芦毛 | Miswaki | Mr. Prospector | Mr. Prospector |
| 父 Dalakhani 2000 芦毛 | 父の母Deltawa 1989 芦毛 | Miswaki | Hopespringseternal | Hopespringseternal |
| 父 Dalakhani 2000 芦毛 | 父の母Deltawa 1989 芦毛 | Damana | *クリスタルパレス | *クリスタルパレス |
| 父 Dalakhani 2000 芦毛 | 父の母Deltawa 1989 芦毛 | Damana | Denia | Denia |
| 母 Sold de Lune 1990 鹿毛 | 母の父Law Society 1982 黒鹿毛 | Alleged | Hoist the Flag | Hoist the Flag |
| 母 Sold de Lune 1990 鹿毛 | 母の父Law Society 1982 黒鹿毛 | Alleged | Princess Pout | Princess Pout |
| 母 Sold de Lune 1990 鹿毛 | 母の父Law Society 1982 黒鹿毛 | Bold Bikini | Boldnesian | Boldnesian |
| 母 Sold de Lune 1990 鹿毛 | 母の父Law Society 1982 黒鹿毛 | Bold Bikini | Ran-Tan | Ran-Tan |
| 母 Sold de Lune 1990 鹿毛 | 母の母Truly Special 1985 鹿毛 | Caerleon | Nijinsky II | Nijinsky II |
| 母 Sold de Lune 1990 鹿毛 | 母の母Truly Special 1985 鹿毛 | Caerleon | Foreseer | Foreseer |
| 母 Sold de Lune 1990 鹿毛 | 母の母Truly Special 1985 鹿毛 | Arctique Royale | Royal and Regal | Royal and Regal |
| 母 Sold de Lune 1990 鹿毛 | 母の母Truly Special 1985 鹿毛 | Arctique Royale | Arctic Melody | Arctic Melody |
| 母系(F-No.) | (FN:23) | (FN:23) | (FN:23) |  |
| 5代内の近親交配 | 5代内アウトブリード | 5代内アウトブリード | 5代内アウトブリード |  |
出典: ↑    ↑    ↑
エメラルドの洞窟 (イタリア)

| エメラルドの洞窟 |
| --- | --- |
洞窟入口の入り江
ja
所在地: コンカ・デイ・マリーニ
座標: 北緯40度36分54秒 東経14度34分1秒﻿ / ﻿北緯40.61500度 東経14.56694度﻿ / 40.61500; 14.56694座標: 北緯40度36分54秒 東経14度34分1秒﻿ / ﻿北緯40.61500度 東経14.56694度﻿ / 40.61500; 14.56694
深度: 32 m
総延長: 45 m
発見: 1932年
地質: 裂開作用
エメラルドの洞窟（イタリア語: Grotta dello Smeraldo）は、イタリアのアマルフィ海岸に面する町コンカ・デイ・マリーニにある洞窟である。1932年に地元の漁師により発見された。
洞窟内部には一部海と地下でつながった海水湖がある。日中は海とつながっている部分から太陽の光が差し込み湖底を反射した光が海水面をエメラルド色に変化させることからこの名前がついた（光の加減などにより青色などにも変化する）。
アマルフィ海岸一帯の地殻変動により、崖の一部が崩壊したり裂けたりしたことにより洞窟ができたと考えられている。そのため洞窟に入るためには地下でつながった海から侵入するしかなかったため、1932年に地元の漁師のLuigi Buoncoreが崖にある小さな穴から洞窟を見つけるまで長い間その存在が知られていなかった。
現在は大きな入口が掘られ、20名程度乗れる船で洞窟内を見学することができる。
アクセス

アマルフィよりエメラルドの洞窟行きのツアーがあり、バスや船が出ている。
マキン・アイランド (強襲揚陸艦)

| マキン・アイランド |
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基本情報
運用者:   アメリカ海軍
級名:  ワスプ級強襲揚陸艦
モットー:  "Gung Ho"
母港:  サンディエゴ海軍基地
艦歴
発注:  2002年4月19日
起工:  2004年2月14日
進水:  2006年10月22日
就役:  2009年10月24日
要目
排水量:  41,335トン（満載）
全長:  844ft（257m）
最大幅:  110ft（34m）
機関:  複合電気推進方式
主機:  高速機 ・LM2500+ガスタービン（35,000hp）×2基 巡航機 ・APS、4,000kW ディーゼル発電機×6基 ・補助電動機（5,000hp）×2基
推進:  スクリュープロペラ×2軸
出力:  70,000hp
速力:  約22ノット
航続距離:  9,500海里（20ノット巡航時）
兵装:  ・シースパロー短SAM 8連装発射機×2基 ・RAM近SAM 21連装発射機×2基 ・20mm ファランクスCIWS×2基 ・Mk 38 25 mm 機関砲×3門 ・12.7mm重機関銃×4丁
テンプレートを表示
マキン・アイランド（英語: USS Makin Island, LHD-8）は、アメリカ海軍の強襲揚陸艦であり、ワスプ級強襲揚陸艦の8番艦である。艦名は太平洋戦争における激戦地、マキン島にちなむ。
2004年2月14日にミシシッピ州のパスカグーラにあるインガルス造船所で起工した。同艦は2006年9月に進水し、2009年10月24日にサンディエゴで就役した。
主要変更点

マキン・アイランドはそれまでのワスプ級姉妹艦と異なり、多様な新技術を取り入れた。
主要変更点 > 機関

艦の主機関をガスタービンに変更し、低速航行時には電動機で推進するハイブリッド型を採用した。ハイブリッド型を採用した艦艇の就役はアメリカ軍初である。
主機関を従来の蒸気タービンエンジンからガスタービンエンジンに変更
GE製LM2500+（定格出力:35,000hp、最大出力:40,500hp）×2
補助推進システム（Auxiliary propulsion system, APS ）の追加
フェアバンクスME製ディーゼル発電機（4,000kW）×6
補助電動機 5,000hp×2
新たな機関管制システム
ガスタービン機関と電動機による補助推進システム（APS）を組み合わせた推進機関への変更によって、従来の蒸気を動力とした艦に比べて燃料消費量は若干増すが、操作人員と維持費といった機関関連コスト全体の低廉化が考えられている。ガスタービンエンジン特有の低速航行時での燃料消費量の悪化を、最大速度12ノット程度まで出せる推進力を備えるAPSの使用によって補う予定である。従来艦では艦内電力を発電していた2,500kW蒸気タービン発電機×5基は撤去され、全ての艦内電力は6基のAPSのディーゼル発電機より供給され、総発電能力は従来の1万4千kWから2万4千kWまたはそれ以上へと強化されている。
2012年までの運用実績においては、全航行時間の70-75%が補助推進システム（APS）での推進であり、蒸気タービン推進の1-7番艦では35,000-40,000ガロン/日の燃料を消費するのに対し、本艦は15,000ガロン程度となり、退役までに他艦と比べて2億5,000万ドル以上の節約になると推定されている。
主要変更点 > その他

水霧防火システム
高度な指揮管制・戦闘コントロールシステム
満載排水量が40,650トンから41,335トンへ増加
ハリケーンによる破損

ハリケーン・カトリーナの余波で、アメリカ海軍はインガルス造船所で建造中のアーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦2隻の損害を発表した。マキン・アイランドも同様にハリケーンによる破損が確認された。
出典・脚注

↑  機関出力は、ワスプ級の通常時：7万馬力、最高時：7万7千馬力から、単一の7万2千馬力へと変わったが、大きな差はない
1 2 3 4  軍事研究 2011年7月号、44-49頁
↑  河津幸英著 『21世紀のアメリカ海軍』アリアドネ企画 2007年9月15日第1刷発行 ISBN 9784384031768
↑  多田智彦「アメリカ級LHA(アメリカ) (特集 世界の次世代揚陸艦)」『世界の艦船』第770号、海人社、2012年12月、150-153頁、NAID 40019471106。
クペレ文字

| クペレ文字  |
| --- | --- |
 
類型::  音節文字
言語::  クペレ語
発明者::  グビリ
時期::  1930年代
ISO 15924 コード::  Kpel
注意: このページはUnicodeで書かれた国際音声記号 (IPA) を含む場合があります。
テンプレートを表示
クペレ文字は、リベリアのクペレ語を表記するために1930年代に考案された、左から右に書かれる音節文字。
概要

クペレ文字はボン郡Sanoyeaの首長であるグビリによって考案された。ヴァイ文字と同様に夢のおつげで文字がもたらされたとされる。
19世紀以降、リベリアとその一帯の言語のためにヴァイ文字、メンデ文字、ロマ文字などの音節文字が考案されたが、いずれも200文字前後を含むのに対して、クペレ文字では子音の無声と有声の違いなどを無視して同じ字を使うため、半分以下の90文字ほどしか含まない。区別するために濁点のように有声であることを示す記号や声調を表す記号が使われることもある。長母音を示す記号もある。現在使われているものはグビリの元の文字に対して変更や追加が加えられており、地方による違いもある。
クペレ文字は財産や税の記録に使われた。
クペレ文字はクペレ族のうち、グビリの住んでいた土地とその周辺にしか普及しなかった。
Unicode

Unicodeの追加多言語面にクペレ文字を追加する提案がなされている。
キプリング

ラドヤード・キップリング - イギリスの小説家。
キプリング (ブランド) - 1987年にベルギーで誕生したバッグのブランド。
キプリング (駆逐艦) - イギリス海軍の駆逐艦。
キプリング (Kipling, Saskatchewan)  - カナダのサスカチュワン州にある町。
キプリング (Kipling, Ohio)  - アメリカのオハイオ州にある町。
ロシア象徴主義

ミハイル・ネステロフの絵画
「若きヴァルフォロメイの聖なる光景」 (1890年) しばしばロシア象徴主義の幕開けを告げたと見なされている美術作品の1つ。
ロシア象徴主義(ロシア語: Русский символизм)とは、19世紀末から20世紀初頭のロシア帝国において支配的だった芸術運動。ヨーロッパの芸術界における象徴主義運動のロシア版であるが、その美学や思想が文学や詩に限らず、美術や音楽、舞踏にまで波及した点において、他国にはない特異性が見られる。
ロシア象徴主義文学

ロシア象徴主義運動への根本的な影響は、フョードル・チュッチェフの詩やヴラディーミル・ソロヴィヨフの哲学における非合理主義（反理性主義）の美学や神秘主義であり、これらにリヒャルト・ワーグナーの楽劇や、アルトゥール・ショーペンハウアーとフリードリヒ・ニーチェの思想、フランスの象徴主義や頽廃主義の詩人たち（ステファーヌ・マラルメやポール・ヴェルレーヌ、シャルル・ボードレールら）、ヘンリク・イプセンの戯曲といった同時代の西欧の文化思潮が加わっていた。
ロシア象徴主義運動の火蓋は、ニコライ・ミンスキーの論文『昔の討論』（1884年）やディミトリー・メレシュコフスキーの著作『現代ロシア文学の衰退と新思潮』（1892年）によって切られた。両者とも極端な個人主義を奨励し、創造行為を神聖化したのである。メレシュコフスキーは詩作ばかりでなく、一連の「神人」（イエス・キリスト、ジャンヌ・ダルク、ダンテ・アリギエーリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ナポレオン・ボナパルト）についての小説でも名高く、後にアドルフ・ヒトラーさえも神人と崇めたことによって顰蹙を買った。メレシュコフスキー夫人のジナイーダ・ギッピウスもまた象徴主義運動初期の主要な詩人で、サンクトペテルブルクに文学サロンを開き、「ロシア頽廃主義の本拠」として知られるようになった。
ロシア象徴主義文学 > 象徴主義の勃興

1890年代の半ばまで、ロシア象徴主義はなお単なる理論の集合にすぎず、注目に値する実践者は見出されていなかった。アレクサンドル・ドブロリューボフは1895年に詩学論を出版しているが、その直後も詩作はうち棄てられたまま、象牙の塔から象牙の塔へと彷徨うことをよしとされていた。もう1人の有能な作家、イヴァン・コネフスコイは24歳の若さで夭折している。象徴主義が大きな運動としてロシア文壇に躍り出るには、新人ヴァレリー・ブリューソフの出番を俟つしかなかった。
ブリューソフは、象徴主義が手強い信奉者からなる運動であることを示そうとして、おびただしい数の筆名を使い分け、3巻からなる自作の詩集を『ロシアの象徴主義者たち。詞花集』と題して1894年と1895年に出版した。ブリューソフの戦略的な「煙幕」は、成功した。数人の若い詩人が、ロシア文学最新の流行として象徴主義に惹き付けられたのである。ブリューソフのほかに最も人気のある詩人といえば、最初の霊感を信じて、時折わざと詩句を改訂しなかったコンスタンティン・バリモントや、「死の吟遊詩人」を自称した悲観主義者のフョードル・ソログープがいる。
これらの作家の多くは、20世紀半ばまでに名声を失ったものの、象徴主義運動の影響はそれでもなお絶大だった。これはとりわけインノケンティー・アンネンスキーの場合に当てはまる。アンネンスキーの最後の詩集『糸杉材の箱』は1909年に死後出版された。しばしば「呪われた詩人」のロシア版として言及されるアンネンスキーは、ボードレールやヴェルレーヌの詩に不可欠の抑揚をロシア語に写し取ろうと努めたものの、繊細な音楽性や不気味な暗示、不可解な語彙、色彩や芳香のかすかな変化の魅力といったものはみなアンネンスキーならではのものである。アンネンスキーがアクメイズムの詩人たち（アンナ・アフマートヴァ、ニコライ・グミリョーフ、オシップ・マンデリシタームら）に与えた影響は計り知れない。
ロシア象徴主義文学 > 第二世代

ロシア象徴主義が真に花開いたのは、20世紀に入って最初の10年間である。多くの才能ある新人が、象徴主義の流れを汲んだ詩を発表しはじめた。これらの作家は、とりわけ哲学者ヴラディーミル・ソロヴィヨフの恩恵を受けていた。文学研究者で詩人のヴャチェスラフ・イヴァーノフは、古代の詩に興味を寄せており、イタリアから戻ると文学クラブ「ディオニュソス派」をサンクトペテルブルクで旗揚げした。イヴァノフの公言した原理とは、「古雅なジョン・ミルトンの言い回し」をロシアの詩歌に接木することだった。ロシア革命についての詩で名高いマクシミリアン・ヴォローシンは、クリミアの別荘で詩のサロンを開いていた。アレクサンドル・スクリャービンと親しいユルギス・バルトルシャイティスは、革命までは故郷リトアニアで活躍し、神秘主義的な哲学や魔術的な響きが特徴的な詩を書いた。
新世代の詩人のうち、二人の新人、アレクサンドル・ブロークとアンドレイ・ベールィは、ロシア象徴主義運動の全体でも最も著名な詩人となった。
アレクサンドル・ブロークは、20世紀ロシアの詩壇を主導した詩人の一人と広く見なされている。しばしばアレクサンドル・プーシキンと並び賞せられ、ロシア詩壇の「銀の時代」全般が、ときに「ブロークの時代」と呼ばれたほどである。初期の詩歌は完璧なまでに音楽的で、響きが豊かである。時代が下るにつれ、ブロークは、自作に破調（リズム定型の冒険）や破格（不規則な韻律）を取り入れてみようとした。成熟期の作品は、プラトン的な美の理想と、郊外の薄汚い工業地帯での陰鬱な現実生活との齟齬をしばしば基礎としている。これらの詩は、色彩や綴りを特徴的な方法で用いて意味を表現していることが多い。ブロークの作品で特に有名で、かつ物議を醸した詩として『十二人』がある。この詩は、革命下のペトログラードの通りを行進する12人のボルシェヴィキ軍を、（キリストの十二使徒になぞらえて）宗教的テクストの語法を真似て綴ったものである。
アンドレイ・ベールィは、その文学活動の大半を通して、散文・韻文・音楽の統合を試みた。それは、初期の作品に「交響曲」と名を付けられた散文詩があることにも表れている。しかしながらベールィの名声は、モダニズム小説『ペテルブルク』（1911年 - 1913年）など、もっぱら象徴主義以降の作品によるものである。『ペテルブルク』は哲学的・宗教的な作品で、著しく奇抜な語りの手法や、とらえどころのない引喩、特徴的なリズムの実験が目立つ。ウラジーミル・ナボコフはこの作品を、ジェームズ・ジョイスの『ユリシーズ』に次いで、20世紀で2番目に重要な小説に選んでいる。その他の特筆すべきベールィ作品としては、象徴主義運動の目標を再定義する上で重要な役割を果たし、非常に影響力のあった文学理論の小論集『象徴主義』（1910年）や、新生児の意識の芽生えをたどる小説『魂の遍歴（Котик Летаев）』（1914年 - 1916年）が挙げられる。
サンクトペテルブルクの都市そのものが、ロシア象徴主義の第2世代によって用いられる主要なシンボルの1つになった。ブロークが帝都サンクトペテルブルクを扱った詩の数々は、「千の幻想の都市」として、また商人やブルジョワに満たされた滅びゆく世界として、この都市を印象主義的に写し出している。さまざまな自然の力（日昇と日没、光と闇、稲妻と炎など）は、黙示録的な様相を帯び、地球と人類を永遠に変えてしまう天変地異のような出来事の前触れを果たす。第2世代の詩人たちの作品には、しばしばスキタイやモンゴル人が登場するが、彼らは未来の破局的な戦争の象徴となっている。ロシア象徴主義運動には終末論的な傾向が内在しているために、詩人の多く――ブロークやベールィ、ブリューソフを含めて――はロシア革命を、ロシアの歴史が次なる進化に向かう一歩と受け止めていた。
ロシア象徴主義文学 > その他のロシア象徴主義文学

フョードル・ソログープは、世紀末の文学や哲学に特徴的な陰気で悲観的な要素を、ロシアの散文に取り入れた最初の作家である。最も有名な小説『小悪魔』（1902年）は、ロシアで「ポシュロスチ（пошлость ; ラテン文字転写でposhlost'）」として知られる（邪悪さと凡俗さの中間の、野卑な人間像を指す）概念を活き活きと描き出そうとする試みであった。次なる大作『創造される伝説』（1914年）は、「血の涙」「女王オルトルーダ」「煙と灰」の三部からなる長編小説であり、同じような多くの登場人物が出てくるが、なかなか楽天的で希望に満ちた世界観を示している。
ヴァレリー・ブリューソフの小説『熾天使』（炎の天使）もまた名高い。この小説は、16世紀のドイツを舞台に、秘術の実践への参加や不浄な力との交わりによって清廉高潔な精神を酷く蝕まれた乙女と、その娘の情欲に打ち勝とうとする学者の物語である（題名の熾天使とは、乙女が性的な妄想の際に見る霊的存在であると共に、堕天する前のルシファーの地位を指している）。この小説はセルゲイ・プロコフィエフの歌劇《炎の天使》の原作に使われた。
主に散文のみを書いた唯一の象徴主義の作家がアレクセイ・レーミゾフである。中世ルーシの文学を引用しつつ、レーミゾフは作品中で、夢と現実と純然たる気紛れをグロテスクに結び付けている。
ロシア象徴主義文学 > 象徴主義運動の凋落

1910年代になるまでに、ロシア象徴主義は文壇における勢いを失うようになった。その重要な担い手は、しばしば『天秤宮（Весы）』（1904年 - 1909年）や『金羊毛（Золотое руно）』（1906年 - 1909年）、『峠道（Перевал）』といった雑誌において摩擦を起こした。それ以外の担い手は、主要な出版社の管理を得ようと苦闘した。しばらくすると多くの青年詩人は、象徴主義の行き過ぎに距離を置いたアクメイズム運動に引き寄せられた。それ以外の若手は、既存の芸術の慣習を避けつつ、芸術の完全性を再創造しようと模索する偶像破壊的な集団、「ロシア未来派」に加わった。
ロシア象徴主義美術

恐らく最も重要なロシア象徴主義の画家は、ミハイル・ヴルーベリであろう。ヴルーベリはモザイク状の大カンバスに描き出された「坐せるデーモン」で名声を掴んだが、力強く禍々しい「俯いたデーモン」（1902年）の製作中に発狂してしまった。
雑誌『芸術世界』とゆかりのある画家に、ピュヴィ・ド・シャヴァンヌの模倣者のヴィクトル・ボリソフ＝ムサートフや、中世ルーシの歴史に宗教的な題材を求めたミハイル・ネステロフ、「都市の幽霊」で知られるムスティスラフ・ドブジーンスキー、秘儀的・密教的と評される画風のニコラス・レーリヒがいる。
ロシア象徴主義の音楽と演劇

最初の象徴主義の作曲家であるアレクサンドル・スクリャービンは、《交響曲 第1番》において芸術を一種の宗教として賛美した。《交響曲 第3番「神聖なる詩」（仏語：Le divin Poème）》（1902年 - 1904年）は、「汎神論から宇宙との一体化へ至る、人類の精神の進化」を表現しようと試みている。1908年にニューヨークで初演された《交響曲 第4番「法悦の詩」（Poème de l'extase）》は、出版譜に自作の長大な詩を「哲学的な標題」として掲げた標題交響曲で、人類の燃え立つような創造力と仕事の後の倦怠や至福とを壮麗に謳い上げている。《交響曲 第5番「プロメテ―火の詩」》においては入念に選りすぐられた色彩が、色光ピアノによってスクリーンに投影される予定であった（が不手際から実現しなかった）。
スクリャービンは計画倒れに終わった舞台音楽《神秘劇》において、演奏と詩、舞踊、色彩、芳香を結合させて、「至高にして究極の法悦」を人類にもたらそうと考えていた。「全ての芸術分野の舞台における融合」という同様の理念は、アンドレイ・ベールィやワシーリー・カンディンスキーらによっても練られていた。
より伝統的な劇場の世界において、『桜の園』などのチェーホフ後期の戯曲は、象徴主義に足を踏み入れていると評されてきた。しかしながらコンスタンチン・スタニスラフスキーは最初の公演において、なるべく写実的であろうと努力した。象徴主義演劇の頂点としてきまって言及されるのは、メイエルホリドによるアレクサンドル・ブロークの『人形劇』の上演（1906年）である。それから2年後にスタニスラフスキーは、モスクワ芸術劇場においてモーリス・メーテルランクの戯曲『青い鳥』を上演し、国際的な称賛を勝ち得た。
理論めかせば、ニコライ・エヴレイノフの著作にも目配りすべきであろう。エヴレイノフの説によると、劇場は我々を取り巻く全てなのであり、自然界は慣行的な演技に満ち満ちているという。例えば沙漠の花は岩石を模倣しており、ネズミは猫の爪から逃れるために死んだ振りをして見せる。劇場とは、エヴレイノフ曰く、実存というものの普遍的な象徴なのである。一方で、作家アントン・チェーホフの甥で俳優のミハイルは、象徴主義の特殊な演出法を発展させた。これは今でもスタニスラフスキーの演出法と人気を分け合っている。
幼児体形

幼児体形（ようじたいけい）とは、就学前頃までの幼児の体形のこと。一般に頭が大きく、胴体は寸胴でウエストにくびれがなく腹が出ており(イカ腹ともいう)、骨盤が前傾傾向で、手足は比較的短く小さい。それに加えてヒップが小さく、乳房(バスト)も発達段階。小学校就学後、学童体形へと移行していく。
ちなみに敢えて幼児について触れることは少なく、幼児体形と特筆する場合には「成人または第二次成長期後でありながら幼児のような体形」である様を指すことが多い。成人のそれは胃下垂の疑いもあることから要注意。逆に豊満な体形は所謂「グラマー」という(いずれも男性に対し用いられることはあまりない)。
幼児キリストの礼拝 (ロット、ワシントン)

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イタリア語: Adorazione del Bambino 英語: Adoration of the Christ Child

作者: ロレンツォ・ロット
製作年: 1523年
種類: 板上の油彩
寸法: 46 cm × 35.9 cm (18 in × 14.1 in)
所蔵: ナショナル・ギャラリー (ワシントン)
『幼児キリストの礼拝』（おさなごキリストのれいはい、伊: Adorazione del Bambino 、英: Adoration of the Christ Child) は、イタリアの盛期ルネサンス、ヴェネツィア派の画家、ロレンツォ・ロットによる板上の油彩画である。1523年に制作され、右下に「L. Lotus/ 1523」と署名されている。現在、ワシントンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
X線調査では、左側がロット自身によって描き直されたことが示されている。個人的な祈祷のために制作され、20世紀までにベルガモのモルラーニ伯爵のコレクションにあった。伯爵は絵画をミラノのボノーニに売却し、その後、ミラノでアレッサンドロ・コンティーニ・ボナコッシに購入された。1937年にサミュエル H. クレスは絵画を取得して、ニューヨークに持ち込み、2年後に現在の所蔵先であるワシントンのナショナル・ギャラリーに入った。
中岩ダム

| 中岩ダム |
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所在地:  栃木県日光市高徳
位置:  北緯36度47分12秒 東経139度42分14秒﻿ / ﻿北緯36.78667度 東経139.70389度﻿ / 36.78667; 139.70389座標: 北緯36度47分12秒 東経139度42分14秒﻿ / ﻿北緯36.78667度 東経139.70389度﻿ / 36.78667; 139.70389
河川:  利根川水系鬼怒川
ダム諸元
ダム型式:  重力式アーチダム
堤高:  26.3 m
堤頂長:  107.9 m
堤体積:  12千 m3
流域面積:  697 km2
総貯水容量:  1488千 m3
有効貯水容量:  171千 m3
電気事業者:  東京電力リニューアブルパワー
施工業者:  五月女組・田淵組
着手年 / 竣工年:  1922年 / 1924年
出典:  
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中岩ダム（なかいわダム）は、鬼怒川上流にある重力式アーチダム。建設は1924年と古く、第二次世界大戦前から存在する数少ない日本の重力式アーチダムとされ、土木学会の「日本の近代土木遺産〜現存する重要な土木構造物2000選 」に選定されている。
概要

1924年、日本初の発電用コンクリートダム「黒部ダム」および下滝発電所で行われていた東京市電への電力供給のための長距離送電における発電量のさらなる増大を目的に、小田急電鉄の前身である鬼怒川水力電気株式会社によって建設された。
ダム湖「中岩貯水池」には鬼怒川発電所（旧:下滝発電所）、竹之沢発電所の放流水および男鹿川からの水が流入し、中岩ダムは常に一定量を放流する逆調整の役目を担っている。戦後の再開発で発電に使う水量が増加したことに伴い、1963年に西古屋ダムが建設された。以降、中岩ダムと西古屋ダムの2つが鬼怒川発電所の調整池として機能している。
中岩貯水池で取水した水はダム横の東京電力リニューアブルパワー中岩発電所で発電に利用され、鬼怒川に放流される。
ダム右岸にはアイスハーバー式の魚道が設けられており、アユ、ヤマメ、ウグイなどが遡上する。
概要 > 水利紛争

中岩ダムは鬼怒川上流域の全流量を調整する位置に建設され、電力需要の少ない早朝はダム放流が止められていた。
そのことで早朝と電力ピークの夕方では大きな差が生じ、放流量の日内変動は下流平野部の河川水位に大きな変動を及ぼした。これによって、ダム運用開始時から、鬼怒川水力電気と下流の農業水利組合との間で放流の方法を巡る激しい水利紛争が起こった。
1932年、栃木県知事の調停によって、「中岩ダムが灌漑期間中、自然流量を放流する逆調整を行う」という条件で妥結し、紛争は和解した。
概要 > 改修

1967年から1969年にかけて大規模な改修が行われ、越流部は10門から6門に変更されたほか、堤高は1.7 mかさ上げされている。
アクセス

東武日光線 新高徳駅から1 km（徒歩13分・車で3分）。
木口木版

トーマス・ビウィック著
「英国の鳥類史」より
メンフクロウの版画
木口木版 (英：Wood engraving、こぐち もくはん) は、木版画の技法。製版の際に画像または画像の素材を木材ブロックの横断面（木口）に加工する技術である。
これは18世紀の終わりにイギリスで生まれた技法で、西洋木版とも呼ばれる。日本人作家には合田清、柄澤齊、小林敬生などがいる。
概要

木口木版は印刷者が木のブロックの表面にインクを塗布し、比較的弱い力で印刷する凸版印刷である 。
対照的に、エッチングは印版に銅板を使用して強い力で印刷する凹版印刷である。これはインクが「谷」つまり削られた領域を満たすため、印版は徐々に腐食し潰れていく。結果的に木版は銅版よりも耐久性に富み、独特の白と黒の諧調に特長がある。
木口木版の技法は、18世紀の終りにイギリス人の版画家、トーマス・ビウィック（Thomas Bewick）が開発した。
彼の作品は、二つの点で以前の木版画とは異なっていた。第一に、製版にナイフなどの木彫りの道具ではなく、銅版彫刻用のビュランを用いた。これにより、より細く繊細な線を彫ることができ、構図に大きな暗い領域を作ることができた。
第二に、印版として木材の横断面である木口の部分を使用した。それまで印版には柔らかい板目が使用されてきたが、木口を使うことによって硬度と耐久性が増し、より繊細な画像が得られるようになった。
19世紀の第一四半期には印刷機器に急速な機械的改良が加えられていたが、木材のブロックはそれらの新しい印刷機にも対応できた。ブロックは活版印刷版と同じ高さに製作されて合成された。そのため、版がほとんど劣化することなく、イラスト入りページの何千ものコピーを印刷することができた。
この新しい木版画法と機械化された印刷プロセスとの組み合わせは、19世紀のイラスト技術の発展と普及に貢献した。さらに、ステレオタイプ印刷の進歩により、木版画を金属に複製し、大量生産して印刷業者に販売できるようになった。19世紀半ばまでに、多くの木版画がカッパープレート（Copperplate）版画に匹敵した。
木版画は、エドワード・カルバートなどの19世紀の版画家によって大きな効果を発揮し、20世紀初頭から中期にかけてエリック・ギル（英語版）、Eric Ravilious、Tirzah Garwoodなどによって目覚ましい成果を上げた。
20世紀のイラストレーターにも影響を及ぼし、フランクリン・ブースのように、ペンとインクで木口木版のテクスチャを表現しようとする者もいた。
現在ではあまり使われていないが、木口木版は21世紀初頭には挿絵の高品質な専門技術として再評価され、毎年ロンドンと他の英国の会場で展覧会を開催している木口木版協会によって振興されている。
歴史

15世紀と16世紀のヨーロッパでは、木版画は版画と印刷の一般的な技法だったが、芸術的な媒体としての使用は17世紀に減り始めた。当時の木版画は新聞や年鑑などの活字の凸版印刷用であり、挿絵や芸術的な版画の印刷には凹版が使われ、活字とイラストはそれぞれ異なる版と技法で印刷されていた。
現代の木版画技術は、18世紀の終わりから19世紀の初めに英国人トーマス・ビウィックの貢献によって発展した。ビウィックは一般的な木版画で使用される柔らかい木材ではなく、ツゲなどの硬い木材を使い、木材の側面ではなく木口に彫刻した。
彼は硬い木材に適したナイフとしてV字型のカッティング・チップを備えたビュランを使用した 。
ビウィックは以前の木版画家が銅版画の彫り跡を黒くする効果を模倣する試みを断念した。彼は木版画の発明者ではなかったが、彫り跡が白く残る木版の効果を自身のデザインの基礎とした。
19世紀に入り、ビウィックの技術は特に英国で徐々に広く使われるようになった。
さらにその技法はアレクサンダー・アンダーソンによってアメリカにもたらされた。アンダーソンはビウィックが版画に木を使用していることを知るまで、金属を使用してその技法を模倣し、ジョセフ・アレクサンダー・アダムスなどの学生たちにそれを伝え、木口木版はさらに発展していった。
歴史 > イラスト入り出版物の発展

1820年代以降、版画家はこの技法によって微妙な明暗を表現するだけでなく、フリーハンドでの線描も行なった。
しかし、ブロックの木口だけを使うのは多くの点で不便だった。なぜなら、それまでの版画家は、画家のドローイングの印刷可能な線を作成するために、ブロックのあらゆる面を使わなければならなかったからである。それにもかかわらず、これは木版画の最も一般的な技法となった。
例としては、『パンチ』の漫画、『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』の写真、ルイス・キャロルの作品におけるジョン・テニエルのイラストなどが挙げられる。米国では『ハーパーズ・ウィークリー』などの木版画による出版物も定着し始めた。
『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』の製版部門を率いていたイギリス生まれの版画家、フランク・レスリーは、1848年にアメリカに移住し、製版における分割作業方式を考案した。
まず単一のデザインが網目の線に分解され、版画家は正方形に彫るようになった。次に、ひとつの画像をいくつかのブロックに分割した。
なお、フランスでは色の濃淡を確実にするために、"La mise en train"（電車の中の設定）と呼ばれる工夫を行なっていた。これは印刷時の圧力を高めるためにボール紙などを用紙の下に敷くことである。ちなみにビウィックは印版のもっとも明るく表現される部位をわずかに低く作ることによってこれを実現していた。
これらの方式は、南北戦争のシーンを描く際に駆使され、『ハーパーズ』と競合した彼の雑誌『フランク・レスリーズ・イラストレイテッド・ニューズペーパー』の基礎を築くことになる。
歴史 > 新しい技術とテクノロジー

19世紀半ばまでに、金属に木版の印版を再現できるエレクトロ・タイピング（:en）が開発された。これは木版を石膏で型取りして鉛の金属印版を鋳造するもので、この方法により、木版画を大量に複製（最大10万部）することができ、オリジナル木版の摩耗を防ぐことができた。
それまで、彫版に携わる版画家は木材の表面に直接絵を描くか写す必要があり、オリジナルのアートワークは版画家たちによって破棄されていた。しかし、版画家のトーマス・ボルトンは、1860年に写真をブロックに転写する方法を考案した。
ほぼ同時期に、フランスの版画家はクロスハッチング（ある角度で別の平行線と交差する平行線）をほぼ完全に消去する修正技術（部分的にビウィックの技術に帰する）を開発した。しかし、その代わりにあらゆる色調のグラデーションが、さまざまな太さと近さの白い線によって表現され、最も暗い粒子に分解されることもあった。この技法は、ギュスターヴ・ドレの後年の木版画に登場する。
19世紀末にボルトンの「木版の写真製版」のプロセスと、フランスの学校で始められた技術者養成により、線ではなく水彩で図面を再現する技法が生み出され、木版画に新しい技術がもたらされた。
これは、1890年代の『ストランド・マガジン』のイラストに示されている。20世紀に入ってハーフトーンのプロセスが改善されると、この種のリプロダクションは時代遅れとなったが、それほど洗練されていない形で、1930年頃まで広告や貿易カタログに使われた。
これらの伝統的な技法と新しい技術とが両立し、1800年代後半にはジョセフ・クローホール2世や、ベガースタッフ・ブラザーズなどによって木版画は創造的で自由な発展を遂げた。ティモシー・コールなどは伝統的なタイプの木版画家であり、『センチュリー・マガジン』などの雑誌からの依頼で美術館の絵画のコピーを作成している。