stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ポール・ヴァレリー
生涯と作品 > 文学的沈黙

1892年9月から11月、母方の親戚の住むジェノヴァに滞在した。この頃詩人としての才能を疑い、文学的な営みに対して激しい嫌悪を抱くに至ったヴァレリーは次第に文学から遠ざかった。そして片思いの恋慕など、雑多な思考を切り捨て、知性のみを崇拝することを決意した。この決意はジェノバ滞在中の記録的な嵐があった晩と同時期とされる為、「ジェノバの夜」と呼ばれている。そして1894年から『カイエ』（手帖）と呼ばれる公表を前提としない思索の記録をつづり始め、その量は膨大な量（およそ2万6千ページ）となった。1895年に評論『レオナルド・ダ・ヴィンチの方法序説』を発表、1896年に小説『テスト氏との夜会』を発表の後、『カイエ』の活動を基軸とした20年に及ぶ文学的沈黙期に入る。
1896年にロンドンに滞在した際に、マラルメから紹介されていた詩人のウィリアム・ヘンリーと会い、その主催している雑誌『ザ・ニュー・レヴュー』に載ったドイツ産業のイギリス（大英帝国）への圧迫に関する論文について、哲学的結論をフランス語で書いて欲しいと依頼され、当時「方法(méthode)」について関心を持っていたことから、「ドイツ的制覇(La Conquête allemande)」を執筆し、1897年に掲載された。これは1915年にフランスの雑誌に再録され、1924年に「方法的制覇(Une Conquête méthodique)」と改題されて刊行された。この論文では、ドイツ、イタリア、日本などの後発の国家の繁栄の方法について述べており、のちの枢軸国を示唆していたとも言われる。
ユイスマンスの勧めで1897年から1900年まで陸軍省砲兵隊に勤務。1898年にはマラルメの死に大きな悲しみを抱いた。ルノワール、ドガら印象派画家との親交もあり、1900年に女流画家ベルト・モリゾの姪ジャニ・ゴビヤールと結婚し、ベルトの一人娘ジュリー・マネらが暮らすパッシー（パリ16区）の同一建物に亡くなる1945年まで居住した。またアヴァス通信社のエドワール・ルベー社長の私設秘書となり生計を立てるようになる。
1913年にジッドに請われて旧作の詩をまとめるかたわらで、「若きパルク」その後いくつかの詩を書き、1917年4月「若きパルク」をNRF誌上で発表し、一躍名声を勝ち得る。また「海辺の墓地(Le Cimetière marin)」では当時十二音綴（アレクサンドラン）に比べて人気の下がっていた「十綴音（デカシラーブ）」を用いたり、各節6行という詩型を用いたりしており、1920年にNRFより刊行されて高い評価を得た。1921年には『コネッサンス』誌で現代七大詩人に選出。
生涯と作品 > 文筆活動

1919年にロンドンの週刊誌『アシニーアム』誌に「第一の手紙(The spiritual crisis)」及び「第二の手紙(The intellectual crisis)」と題する、ヨーロッパの精神史について英文で発表。このフランス語原文が『NRF』誌巻頭に掲載された際に「精神の危機(La Cries de l’Esprit)」の表題が付けられた。1922年11月15日にチューリッヒ大学で行われた「精神の危機」と題された講演は有名となり、1924年に「精神の危機」が評論集『ヴァリエテ Ⅰ』に収録された際に、講演の抜粋が「付記（あるいはヨーロッパ人）(Note(ou L’EUROPEEN))」として組み込まれた。このチューリッヒでヴァレリーはリルケと会うことを期待していたが、リルケの金策の都合でかなわず、ヴァレリーに果物籠を差し入れをした。
詩作『ユウパリノス』(1921年)『魅惑』(1922年)で名声は外国にまで広がり、また1922年に雇い主のルベーが死去し、文人としての生活に入った。1923年にイギリス、ベルギー、スペイン、イタリアに招かれて講演を行う。その後もヨーロッパ各地の講演に招かれ、多くの発表した文集が刊行、翻訳された。1924年にアナトール・フランスの死去により後任としてフランス・ペンクラブの会長となり、翌年にはアカデミー・フランセーズ会員に選出される。
1928年、ジュネーブでの国際連盟知的協力会議の議長を務める。中国の作家盛成が1928年にパリで「我が母」原稿を書いた時には、ヴァレリーが序文（のち「東洋と西洋」）を書いて出版社を紹介した。1930年、パリで開催されたギリシャ独立100年祭でギリシャから勳章を贈られる。1931年、パリで開催された国際ペンクラブ大会議長を務め、またオペラ座にてアルテュール・オネゲル作曲の「アンフィオン（Amphion)」がルビンシュタイン・バレエ団により上演された。1933年、地中海中央研究所所長就任、知的協力委員会にてヨーロッパ研究連盟設立の常任議長に選ばれる。1934年、ドラマ「セミラミス(Sémiramis)」がオペラ座で上演。
1936年コレージュ・ド・フランス教授に選出され、翌年から詩学講座を担当する。数多くの執筆依頼や講演をこなし、フランスの代表的知性と謳われ、第三共和政の詩人としてその名を確固たるものしていく。第二次世界大戦開戦で南仏に逃れたが、1940年秋からドイツ軍占領後のヴィシー政権下のパリに戻り、最後の著作『わがファウスト』の執筆、コレージュ・ド・フランスでの講義を続けるが、政権には批判的であり、地中海中央研究所所長を解任される。1942年には『邪念その他』の用紙配給をドイツ軍に一時差し止められた。1943年には文学者愛国戦線に参加、また自身の水彩画展を開く。パリ解放後の1945年に地中海中央研究所所長再任。
1945年5月に潰瘍で病床に就き7月20日死去。葬儀はサントノレ・ティエリー教会にて行われ、翌日ドゴールの要請でトロカデロ広場にて、戦後フランス第一号の国葬式典が行われた。遺骨は故郷セットの墓地に葬られ、墓石には「海辺の墓地」の一節が刻まれている。
神々の静寂の上に 長く視線を投げて

おお 思索の後の心地よいこの返礼
ジッドの尽力により、1930年から逝去した1945年にかけて、断続的にほぼ毎年ノーベル文学賞候補としてノミネートされたが、受賞はかなわなかった。戯曲『わがファウスト』は全4幕のうち3幕までで未完、同じく戯曲『孤独者』も3分の2までで未完となっている。
モンペリエ大学の法学部出身であり、現在のモンペリエ第3大学（文学部）には彼の名前が冠せられている。8歳年上の兄ジュールは同大学法学部教授であり、後に総長となっている。
日本での受容

日本では、アルベルト・アインシュタインの相対性理論をいちはやく理解した詩人として知られるようになった。小林秀雄訳「テスト氏」が早くから読まれ、堀口大學『月下の一群』は、巻頭にヴァレリーの詩6編を訳出し『文学雑考』刊行時には、ヴァレリー宛に献本、書簡のやり取りをしている。
戦前（昭和初期）より佐藤正彰・河盛好蔵・吉田健一らが訳し、創業間もない筑摩書房で「全集」刊行を開始したが、1度目は戦局の悪化で、2度目は戦後の出版事情で未完となった。
『ヴァレリー全集』は1960年代に、佐藤正彰・鈴木信太郎らの編集により出版完結、新装版・増補版も刊行された。21世紀に入り清水徹や恒川邦夫らによる新訳が刊行された。
堀辰雄の中編小説『風立ちぬ』冒頭に、堀自身が訳したヴァレリーの詩『海辺の墓地』の一節「風立ちぬ、いざ生きめやも（Le vent se lève, il faut tenter de vivre.）」が引用されており、また小説の題名にも使われている。
著作 > 詩集

1891-93年の作品を収めた『舊詩帖』、長編詩『若きパルク』、1917-22年の作品を収めた『魅惑』があり、これらをまとめた『ポール・ヴァレリー詩集』が1929年に刊行された。
詩人としてはマラルメに傾倒し、ボードレール、ジョゼ・マリア・ド・エレディア、ヴェルレーヌ、ランボーに多くを学び、音楽性に才能を示したが、古典的伝統的形式により詩作を行い、象徴主義の詩人とはみなされておらず、「（象徴派の）複雑さからヴァレリイは綺麗に洗はれている」「ヴァレリイの世界は象徴派のそれのように平易ではない」（石川淳）とも評される。詩論においてはマラルメの実験の理論化を試み、近代詩学を創設するものとも言われる。
『若きパルク』La Jeune Parque, 1917
『海辺の墓地』Le Cimetière marin, 1920
『舊(旧)詩帖』Album des vers anciens, 1920
『魅惑』Charmes, 1922
著作 > 小説その他

『カイエ B』Cahier B, 1910 - アフォリズム集で主に1894-1914年に執筆
『テスト氏との一夜』La Soirée avec monsieur Teste, 1919
『ダ・ヴィンチ論』Introduction à la méthode de Léonard de Vinci, 1919
『魂とダンス』L’Âme et la danse, 1923
『ヴァリエテ』Variété, 1924
『ロンブ』Rhumbs, 1925
『ルイス宛の十五の書簡』, 1925
『文学』La Littérature, 1929 - アフォリズム集
『ヴァリエテ Ⅱ』Variété II, 1929
『モラリテ』Moralités, 1931
『現代世界の考察』Regards sur le monde actuel, 1931 - 文明批評
『固定観念』L’Idée fixe, 1932
『ヴァリエテ Ⅲ』Variété III, 1936
『ドガ・ダンス・デッサン』Degas, danse, dessin, 1936 - 美術論集
『象徴主義の存在』Existance du Symbolisme, 1938 - マラルメ論ほか
『ヴァリエテ Ⅳ』Variété IV, 1938
『メランジュ』Mélange, 1939 - 訳書は下記
『テル・ケル』Tel quel, 1941
『邪念その他』Mauvaises pensées et autres, 1942
『ヴァリエテ Ⅴ』Variété V, 1944
『わがファウスト』Mon Faust, 1946 - 最晩年の戯曲作品
著作 > 主な日本語訳

『レオナルド・ダ・ヴィンチの方法序説』（1895年）
『レオナルド・ダ・ヴィンチの方法』（山田九朗訳、岩波文庫、復刊2017年）
『レオナルド・ダ・ヴィンチ論』（塚本昌則編訳、ちくま学芸文庫、2013年）
『レオナルド・ダ・ヴィンチ論　全三篇』（恒川邦夫・今井勉訳、平凡社、2013年）
『ムッシュー・テスト』（1896年）、（清水徹訳、岩波文庫、2004年）。唯一の連作小説集、最初の訳書は小林秀雄訳『テスト氏』（江川書房 、1932年）
『若きパルク』（1917年）、韻文詩で自身による改訂が幾多もなされた
『若きパルク／魅惑』（中井久夫訳注、みすず書房、改訂版2003年）
『海辺の墓地』（1922年、『魅惑』に所収）
他に『コロナ／コロニラ』（中井久夫・松田浩則共訳注、みすず書房、2010年）、最晩年の詩集訳
『方法論的制覇』、ドイツ評論ほか、文明批評
『精神の危機』、ヨーロッパ文明評論
『精神の危機　他十五篇』（恒川邦夫訳、岩波文庫、2010年）※電子書籍で再刊（以下も）
『精神の政治学』（吉田健一訳、中公文庫、2017年）※。4篇収録の抜粋、新版解説は四方田犬彦
『ヴァリエテ』（1924年 - 1944年、ヴァレリーの代表作で評論集）各・白水社で、Ⅰが最初期の訳書。中島健蔵・佐藤正彰訳、Ⅱは寺田透・安士正夫訳。
『ヴァレリー・セレクション』（東宏治・松田浩則編訳、平凡社ライブラリー（上下）、2005年）※、代表作の新訳版。
『エウパリノス』 （1921年）、プラトンの対話形式を用いた、建築、音楽評論。
『エウパリノス・魂と舞踏・樹についての対話』（清水徹訳、岩波文庫、2008年）
『ドガ ダンス デッサン』（1936年）、（清水徹訳、筑摩書房、2006年）
『ドガ ダンス デッサン』（塚本昌則訳、岩波文庫、2021年）
『メランジュ　詩と散文』（鳥山定嗣訳、幻戯書房〈ルリユール叢書〉、2024年）
著作 > 主な日本語訳 > 全集・作品集

『現代世界文學全集25 ヴァレリイ　若きパルク・我がファウストほか』新潮社、1955年
『ヴァリエテ』人文書院 2巻組、1966年（全訳版・限定1800部）。鈴木信太郎・佐藤正彰 編
『ヴァレリー全集』（増補版 全12巻・補巻2）筑摩書房、1977年 - 1979年
『ヴァレリー全集　カイエ篇』（全9巻）筑摩書房、1980年 - 1983年 - ※年代順ではなく、テーマ別集成の抜粋版。
『ジッド＝ヴァレリー往復書簡』第1巻 1890年 - 1896年／第2巻 1897年 - 1942年、二宮正之編訳、筑摩書房、1986年
『ヴァレリー集成』（全6巻）筑摩書房、2011年2月 - 2012年7月 - テーマ別集成での新訳。
Ⅰ テスト氏と〈物語〉 （恒川邦夫 編訳）
Ⅱ 〈夢〉の幾何学 （塚本昌則 編訳）
Ⅲ 〈詩学〉の探究　（田上竜也・森本淳生 編訳）
Ⅳ 精神の〈哲学〉 （山田広昭 編訳）
Ⅴ 〈芸術〉の肖像 （今井勉・中村俊直 編訳）
Ⅵ 〈友愛〉と対話 （恒川邦夫・松田浩則 編訳）
『三声書簡　1888-1890』松田浩則・山田広昭・塚本昌則・森本淳生 訳、水声社、2016年 - ジッド、ピエール・ルイスを交えた三者の189通の往復書簡
『魂とダンス』(1921年)
fr:Paule Gobillard画「ポール・ヴァレリー夫人と息子クロード(1910年)
「アンフィオン」公演(1941年再演)
安井章一

安井 章一（やすい しょういち、1890年（明治23年）1月7日 - 1984年（昭和59年）7月10日）は、日本の内務官僚。高松高等商業学校（現在の香川大学）校長、旧制水戸高等学校（現在の茨城大学）校長。
経歴

兵庫県出身。1911年（明治44年）、農商務省水産講習所本科卒業。山口県水産試験場技手、特許局技手・審査官補を務め、1918年（大正7年）に高等試験に合格した。徳島県属、同警視、同海部郡長、同理事官・地方課長、庶務課長、商工課長、新潟県地方課長、同事務官、神奈川県事務官、同工場監督官、京都府事務官、奈良県書記官・学務部長、鳥取県書記官・警察部長、山口県書記官・警察部長、長崎県書記官・警察部長、青森県書記官・内務部長、同経済部長、群馬県書記官・総務部長、岡山県書記官・総務部長を歴任した。
1939年（昭和14年）、文部省教学局企画部長に転じ、翌年には高松高等商業学校校長に就任した。その後は水戸高等学校校長を務めた。
戦後は姫路市助役・選挙管理委員長を務めた。
ターリングア

| ターリングア |
| --- | --- |
欧字表記:  Terlingua
品種:  サラブレッド
性別:  牝
毛色:  栗毛
生誕:  1976年
死没:  2008年4月29日（32歳没）
父:  Secretariat
母:  Crimson Saint
母の父:  Crimson Satan
生国:   アメリカ合衆国 （ケンタッキー州）
生産者:  Tom Gentry
馬主:  Beal & French
調教師:  ウェイン・ルーカス（アメリカ）
競走成績
生涯成績:  17戦7勝
テンプレートを表示
ターリングア (Terlingua ) とはアメリカ合衆国で生産された競走馬および繁殖牝馬である。テルリングアと表記されることもある。半弟にロイヤルアカデミーIIがいる。
経歴

2歳時の1978年に競走馬としてデビューし、その後デルマーデビュータントステークス（当時G2）など重賞競走を3勝した。3歳時の1979年にはサンタイネスステークス (G3) 、4歳時の1980年にはラブレアステークス（現G1）を制した。
競走馬引退後は繁殖牝馬となり、1983年に出産したストームキャットが活躍を収めた。ほかにも10頭の産駒を出産し、1984年に出産したチャペルオブドリームズが重賞を制し、1993年に出産したパイオニアリングは種牡馬となっている。
2000年に繁殖牝馬を引退し、オーバーブルックファームで余生を過ごしていたが、32歳となった2008年の4月29日、老衰による合併症のために安楽死の処置がとられ、オーバーブルックファームに埋葬されることになった。なお、死後間もない5月15日にはストームキャットが種牡馬を引退すると発表された。
血統表

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ターリングアの血統（ボールドルーラー系／アウトブリード） | ターリングアの血統（ボールドルーラー系／アウトブリード） | ターリングアの血統（ボールドルーラー系／アウトブリード） | （血統表の出典） | （血統表の出典） |
| 父 Secretariat 1970 栗毛 | 父の父Bold Ruler 1954 鹿毛 | Nasrullah | Nearco | Nearco |
| 父 Secretariat 1970 栗毛 | 父の父Bold Ruler 1954 鹿毛 | Nasrullah | Mumtaz Begum | Mumtaz Begum |
| 父 Secretariat 1970 栗毛 | 父の父Bold Ruler 1954 鹿毛 | Miss Disco | Discovery | Discovery |
| 父 Secretariat 1970 栗毛 | 父の父Bold Ruler 1954 鹿毛 | Miss Disco | Outdone | Outdone |
| 父 Secretariat 1970 栗毛 | 父の母Somethingroyal 1952 鹿毛 | Princequillo | Prince Rose | Prince Rose |
| 父 Secretariat 1970 栗毛 | 父の母Somethingroyal 1952 鹿毛 | Princequillo | Cosquilla | Cosquilla |
| 父 Secretariat 1970 栗毛 | 父の母Somethingroyal 1952 鹿毛 | Imperatrice | Caruso | Caruso |
| 父 Secretariat 1970 栗毛 | 父の母Somethingroyal 1952 鹿毛 | Imperatrice | Cinquepace | Cinquepace |
| 母 Crimson Saint 1969 栗毛 | 母の父Crimson Satan 1959 栗毛 | Spy Song | Balladier | Balladier |
| 母 Crimson Saint 1969 栗毛 | 母の父Crimson Satan 1959 栗毛 | Spy Song | Mata Hari | Mata Hari |
| 母 Crimson Saint 1969 栗毛 | 母の父Crimson Satan 1959 栗毛 | Papila | Requiebro | Requiebro |
| 母 Crimson Saint 1969 栗毛 | 母の父Crimson Satan 1959 栗毛 | Papila | Papalona | Papalona |
| 母 Crimson Saint 1969 栗毛 | 母の母Bolero Rose 1958 | Bolero | Eight Thirty | Eight Thirty |
| 母 Crimson Saint 1969 栗毛 | 母の母Bolero Rose 1958 | Bolero | Stepwisely | Stepwisely |
| 母 Crimson Saint 1969 栗毛 | 母の母Bolero Rose 1958 | First Rose | Menow | Menow |
| 母 Crimson Saint 1969 栗毛 | 母の母Bolero Rose 1958 | First Rose | Rare Bloom F-No.8-c | Rare Bloom F-No.8-c |
ユピテルとテティス

| --- | --- |
フランス語: Jupiter et Thétis 英語: Jupiter and Thetis

作者: ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル
製作年: 1811年
種類: 油彩、カンヴァス
寸法: 327 cm × 260 cm (129 in × 100 in)
所蔵: グラネ美術館、エクス＝アン＝プロヴァンス
1806年の作品『玉座のナポレオン』。パリ、軍事博物館所蔵。
『ユピテルとテティス』（仏: Jupiter et Thétis, 英: Jupiter and Thetis）は、フランス新古典主義の画家ドミニク・アングルが1811年に制作した絵画である。油彩。『ジュピターとテティス』とも表記される。主題はギリシア神話であり、女神テティスがゼウス（ユピテル）に懇願するというホメロスの叙事詩『イリアス』第1巻の有名な場面から取られている。この作品はアングルがローマのフランス・アカデミーに留学していた時代に描かれた初期のもので、本国の美術アカデミーに留学の成果を示すために送った3つの作品のうちの1つである。ほかの2作品は1808年の『浴女』（La Grande Baigneuse）と『スフィンクスの謎を解くオイディプス』（Œdipe explique l'énigme du sphinx）。
酷評を受けた1806年の『玉座のナポレオン』（Napoléon Ier sur le trône impérial）と同じ構図であることが明白な本作品は、発表当時は批判にさらされたが、現在ではアングルの代表作と見なされている。マニエリスム的なデフォルマシオンと同居する写実主義、正面性を重視した安定した構図と平面的空間表現、輝きを発して見える肌や衣服の仕上げなど、アングルの特徴がいかんなく発揮されており、アングル本人もまた『ユピテルとテティス』を自身の最高傑作と位置づけている。現在はフランス南部のブーシュ＝デュ＝ローヌ県、エクス＝アン＝プロヴァンスのグラネ美術館に所蔵されている。
主題

テティスは海のニンフ（ネレイス）の1人で、プティア王ペレウスの妻であり、トロイア戦争で活躍したギリシア軍最年少にして最大の英雄アキレウスの母である。『イリアス』の第1巻でアキレウスは総司令官のアガメムノンから屈辱的な仕打ちを受ける。発端はアポロンに仕える老神官クリュセスが捕虜となった娘クリュセイスの返還を求めたことにある。アガメムノンはこれを拒否しただけでなく、父親を乱暴な言葉で追い返してしまう。クリュセスは悲嘆し、アポロンにギリシア軍を罰するよう願う。アポロンは老神官の願いを聞き逃さず、ギリシア軍に災厄をもたらしたため、ギリシア兵は次々に倒れていった。
軍の窮状を見かねたアキレウスは、クリュセイスを父親に還す以外にアポロンの怒りを和らげる方法はないと主張した。アガメムノンは渋々クリュセイスの返還を受け入れたが、腹いせにアキレウスの美しい捕虜ブリセイスを自分に渡すことを強要した。アキレウスは激怒し、ブリセイスの譲渡を受け入れるもアガメムノンが非礼を詫びるまで戦わないと決意する。さらにアキレウスは母テティスにオリンポスに行き、トロイアの味方をしてギリシア軍を苦しめることをゼウスに願ってもらう。ギリシア軍が戦いで苦境に立たされたならば、アガメムノンは自分に非礼を詫び、戦争に参加することを要請するであろうから、というのがアキレウスの考えであった。
そこでテティスはアキレウスの名誉のために、ゼウスにトロイア軍の味方をするよう懇願するのである。オリンポスにやって来たテティスはゼウスの前に座り、左手で膝に触れ、右手でゼウスのあごに触れながら懇願した。ゼウスはしばらく沈黙していたが、テティスが再び懇願すると、困った顔をしながらもそれを聞き届けたという。
作品

アングルが本作品で描いたのはテティスがゼウスに懇願する場面である。ゼウスは画面中央に神々の長としての威厳をたたえながら玉座に座っている。ゼウスの構図は『玉座のナポレオン』とほぼ同じであり、玉座のそばにはアトリビュートのワシが控えている。テティスのポーズは『イリアス』とは若干異なっている。アングルのテティスはゼウスの横に跪き、右手を膝の上に置き、ゼウスを見上げながら左手を伸ばしてひげに触れている。テティスはゼウスの気を惹くために自身の魅力を最大限に利用しており、衣服がはだけた身体は上半身だけでなく臀部もほとんど露わになっている。彼女の乳房はゼウスの膝の上にあり、上目づかいにゼウスを見上げているが、ゼウスは心を動かされる様子はなく、彼女を見ようとしない。2人の背後にはゼウスの正妃ヘラ（ユノ）が描かれており、2人の様子に気づいたヘラは何事かと見守っている。
作品 > 絵画の源泉

アングルが1806年12月25日にローマから婚約者の女性画家ジュリー・フォレスティエに宛てた手紙によると、このときすでに本作品を構想していた。イギリスの彫刻家ジョン・フラックスマンはアングルよりも早くこの主題を取り上げており、アングルは彼の作品『アキレウスに敬意を表するようにユピテルに懇願するテティス』（Thetis Entreating Jupiter to Honour Achilles, 1805年）に影響を受けた可能性がある（フラックスマンはまたオリンポスの玉座に座るゼウスの姿も描いている）。ただしフラックスマンがテティスをゼウスの正面に配置して両者を側面から描いているのに対し、アングルはテティスをゼウスの横に配置して正面像のゼウスと側面像のテティスを組み合わせて描いている。またフラックスマンの作品ではゼウスがテティスに対して身を乗り出しているのに対して、アングルの作品ではゼウスはテティスに関心を示していない点も異なっている。
ゼウスのポーズの由来はいくつか候補がある。1つは古代ギリシアの彫刻家ペイディアスによって製作されたオリンピアのゼウス像で、現存していないが、古代のコインやローマ時代のレプリカなどからおおよその姿を知ることができる。その他にアングルが当時のルーヴル美術館で見たと思われるヤン・ファン・エイク『ヘントの祭壇画』に描かれたイエス・キリスト像や、モントーバンのアングル美術館に所蔵されている聖杯に描かれた皇帝像などが挙げられる。
作品 > ゼウスとテティスの対照性

ゼウスとテティスは対照的に描かれており、正面像と側面像というだけでなく、男性と女性の特徴が明確に強調されて描き分けられている。ゼウスの逞しく幅広い身体は正面像にふさわしく、画面全体に質量と安定感を与えている。反対にテティスの身体は豊満なラインに加えて、複雑なポーズによってしなやかな魅力が与えられている。しかし両者の対照性はポーズや身体的特徴にとどまらず、衣服の色彩（赤と緑）や、ひだの形状にまで及んでいる。
またオリンポスで玉座に座るゼウスに対して、跪きながら上を見上げるテティスの構図は、天上世界を象徴するゼウスと嘆願者として地上からやって来たテティスとの対比となっている。アングルは同様の構図を1820年の『聖ペテロへの天国の鍵の授与』（La Remise des clés à Saint Pierre）においても用いている。この作品では正面像のイエス・キリストの横で側面像の聖ペテロが跪き、キリストを見上げながら天国の鍵を受け取っており、『ユピテルとテティス』と同様に天国を象徴するキリストと地上を象徴する聖ペテロとの対比となっている。
作品 > 歪曲されたテティス

アングルはテティスの身体を故意に歪曲して描いた。両腕は不自然に長く引き延ばされ、ゼウスを見上げる喉は膨らんで見える。アングルは新古典主義の中にあって、しばしば解剖学的正確さを無視した非現実的な人体描写を行った。これは構図の美しさや形態的で理想化された女性美を追求した結果であり、アングルの独自性を示す好例だが、当時としては恰好の非難の的であった。アングルはこれらの歪曲した身体描写を用いることで、テティスの天上世界＝ゼウスへと向かう精神的上昇を強調している。
当時の反応

サロンに出品された『ユピテルとテティス』は様々な議論を巻き起こした。新古典主義の巨匠でありアングルの師であるジャック・ルイ・ダヴィッドはひどく狼狽して「私はもうどうやって絵を描くのかわからなくなってしまった」と言い、ある批評家はテティスは甲状腺腫に苦しんでいると非難した。さらに画家ミシェル・マルタン・ドロランは「漫画」と評した。
本作品は美術アカデミーに提出された性格上、当時のアカデミーの評価が公式な記録として残されている。記録は若き日のアングルを才能ある画家として認めている。にもかかわらずアングルが彼らの望む作品を描こうとしないことに苛立ちを隠せないでいる。
アングル氏の『テティスとユピテル』は、彼の才能から期待し得る筈の成果を全く示していない。この芸術家が、絵画の誕生の時代にむしろ接近して行って、芸術のすべての偉大な巨匠の最も美しい作品が教えてくれる諸原理を身につけようとしないのは、まことに嘆かわしいことである。（中略）この作品は、部分的には巧みな腕前を示しているところもあるが、構図はもっと優れた効果のものとなり得た筈であり、全体として、凹凸と奥行きに欠けている･･･
この評価が言わんとしていることは美術評論家ピエール＝ジャン＝バティスト・ショサール（フランス語版）が1806年の『玉座のナポレオン』に浴びせた批判と同じである。ショサールは「いまいましい」という言葉とともに初期フランドル派の巨匠ヤン・ファン・エイクを引き合いに出して次のように言った。
アングルは絵画を400年も昔の幼稚な時代まで退行させようとしている
これらの評価の背景の1つに、ヤン・ファン・エイクが現在ほどには高く評価されていなかったことが挙げられる。またアングルの絵画に特徴的な細部への徹底したこだわりと完璧なまでの仕上げに対し、奥行きを感じない平面的な空間表現は、美術アカデミーの基準では技術の未熟さを意味するに他ならなかった。こうしたアングルの《プリミティブ》で《ゴシック》な傾向はすでにローマ留学前の『玉座のナポレオン』などの作品で明らかなのであって、本作品は1806年の酷評を受けた後もアングルが信念を曲げなかったことを意味している。
しかしながら、これらの批判は彼を落胆させた。アングルはローマに留学する前にジュリー・フォレスティエと婚約していたが、1807年には早くも婚約を解消している。さらに留学期間が終了し、その翌年に『ユピテルとテティス』の制作を終えた後もアングルは帰国しようとしなかった。彼がフランスに戻ったのは本作品から13年後、『ルイ13世の誓願』（Le Vœu de Louis XIII）が熱烈に歓迎された1824年のことである。もっとも、『ルイ13世の誓願』の成功は必ずしもアングルの芸術が人々に理解されたことを意味していない。『ユピテルとテティス』がフランス政府によって買い上げられた1834年は、サロンに出品した『聖サンフォリアンの殉教』（Le Martyre de saint Symphorien）が不評に終わった年でもある。この評価に憤慨したアングルはフランスを離れ、ローマに舞い戻るのだった。
来歴

『ユピテルとテティス』は長い間買い手がつかないままアングルのアトリエで保管されていたが、『ルイ13世の誓願』によってアングルの名声が高まった10年後の1834年にフランス政府によって買い上げられた。画家でありルーヴル美術館とヴェルサイユ宮殿美術館のキュレーターでもあったフランソワ・マリウス・グラネによって『ユピテルとテティス』は彼の故郷エクス＝アン＝プロヴァンスにもたらされ、創設されて間もないグラネ美術館に収蔵された。
世界七不思議の1つ、オリンピアのゼウス像が描かれた古代エリス地方のコイン。
ジョン・フラックスマンが描いたゼウス。
1820年の絵画『聖ペテロへの天国の鍵の授与』。アングル美術館所蔵。
1819年の絵画『アンジェリカを救うルッジェーロ』。アンジェリカはアングルが繰り返し描いたモチーフの1つで、複数のヴァリアントが存在する。テティスと同様、のけ反ったアンジェリカの喉は膨らんで見える。ルーヴル美術館所蔵。
アングルがローマ留学時代の1807年に描いた『フランソワ・マリウス・グラネの肖像』。グラネ美術館の名前の由来であるグラネもまた同じ時期に留学生としてローマに滞在していた。グラネ美術館所蔵。
竹内良三郎

竹内 良三郎（たけうち りょうざぶろう、1891年（明治24年）11月24日 - 1984年（昭和59年）11月1日）は、松商学園短期大学第3代学長。
法学者、経済学者として長く大学教員の職にあったが、「学究というよりは行政官として活躍」したと評されている。
経歴

長野県松本市生まれ。旧制松本中学（長野県松本深志高等学校）、第四高等学校を経て、東京帝国大学法科大学政治学科に進み、1917年に卒業、宝田石油に入社し、1919年に日本製粉に転職した。
1920年に第五高等学校教授となり、教員として法制・経済を講じるとともに、生徒監兼舎監となった。当時は、校友会誌『龍南』に小説などを寄稿したこともあった。
1927年に東京帝国大学農学部助教授となり、1928年には学生主事、1929年の学生課新設に際して初代の学生課長となって、滝川事件前後の左翼学生の処分などに対処した。1940年9月に大学を病気退職して、大日本航空機技術協会常務理事に転じた。
戦後は、大分経済専門学校（大分大学経済学部の前身）、埼玉師範学校（埼玉大学教育学部の前身のひとつ）の校長を経て、1948年から1949年にかけて第五高等学校第13代校長を務めた後、1949年に松本高等学校 (旧制)の最後となる第9代校長となり、同時に、新設された信州大学の教授、文理学部長となった。
1957年に信州大学を定年退官し、松商学園短期大学教授となった。学長だった糸魚川祐三郎が1967年に急逝した後、学長への就任を学内から懇願され、当初は高齢を理由に固辞したものの、同窓会などの強い要請を受けて、1968年4月に第3代学長となり、2年間在任した。
マニセス (陶磁器)

彩釉鳥文皿（1430年-1450年, ロサンゼルス・カウンティ美術館所蔵）
ラスター彩紋章付双耳壺（1465年-1492年, 大英博物館所蔵）
ラスター彩獅子文皿（15世紀-16世紀, ゴンサーレス・マルティ国立陶器・装飾芸術博物館所蔵）
マニセス (Cerámica de Manises) は、スペイン・バレンシア州バレンシア県マニゼスで生産される陶磁器の総称である。マニゼスでは特に14世紀以後に窯業が盛んとなり、さまざまな種類の陶磁器が生産されている。
マニセス陶器やマニセス焼と表記されることがある。自治体のバレンシア語読みはマニゼスだが、マニゼスで生産される陶磁器はスペイン語読みのマニセスとして知られている。
概要

マニゼスの主要な産業は工業、特に窯業であり、マニゼス産の陶器はマニセス陶器またはマニセス焼と呼ばれる。マニゼスはスペイン最大の窯場である。中世やルネサンス期には、イスラームの影響を受けたイスパノ＝モレスク陶器（英語版）（1200年-1800年頃）の最重要生産拠点がマニゼスであり、マニゼス産の陶器はヨーロッパ中に輸出された。スペインにおけるタイルの生産地としては、アンダルシア地方のセビリアと並んで知られている。今日の陶器産業は大企業よりも中小企業が優勢である。産業活動は人口の急激な増加をもたらし、19世紀の間に3倍に達し、20世紀の間に6倍に達した。陶器の生産地は町の東側・北側にある鉄道駅周辺に集中している。
歴史 > イスラーム教徒の支配時代

バレンシア地方は粘土が豊富であり、また地中海に面していることから海上交通の便に優れていた。バレンシア地方やカタルーニャ地方では、古代ローマ時代やそれ以前から窯業が盛んだった。後ウマイヤ朝（756年-1031年）の支配下にあった時期から、マニゼスは陶器生産の重要な拠点であったとされ、器形・装飾様式ともにイスラーム様式だった。1229年にジャウマ1世がイスラーム教徒からマヨルカ島を奪還すると、アラブ人によってマヨルカ島を中継地点としていたマラガ＝イタリア航路が閉鎖され、アンダルシア地方マラガ産の陶器はバレンシア港を経由してフランスやイタリアに輸出されるようになった。バレンシア港はキリスト教徒が管理しており、アラブ人が使用する際には租税が発生したため、マラガの陶器産業は少しずつ衰退していった。
歴史 > イスパノ＝モレスク陶器（1200年頃-） > 初期（1200年頃-1450年頃）

1238年にはジャウマ1世がバレンシア地方をイスラーム教徒から奪還し、13世紀前半にはブイル家（ボイル家）がマニゼス領主の座に就いた。マニゼスではこの後もアラブ人陶工が留まることを許され、その後の窯業の発展に貢献した。ブイル家はアンダルシア地方の特にマラガからラスター彩陶器の技術を導入し、王侯貴族・富豪・教会などから多数の注文を取り付けた。ペレ・ブイル2世はマラガ産陶器をバレンシア港から輸出する貿易独占権を獲得し、マラガの陶工たちがマニゼスに移住しはじめた。マニゼス産の陶器は値段が手ごろでまずまずの品質であり、マラガ産陶器にとって代わったものの、マラガ産陶器の知名度は高く、マニゼス産陶器には「マラガ産」（オブラ・デ・マレーカ）というラベルが貼られて輸出された。中世の資料によると、マニゼスと近隣のパテルナの陶工は合わせて300人に上ったとされており、キリスト教徒による再征服後もマニゼスで活躍したのはアラブ人陶工だった。
マニセス陶器を象徴する青色と黄金色の釉薬が導入されたのは1310年から1315年頃とされている。1320年代にはフランス・ナルボンヌとマヨルカ島の商人がマニゼス産陶器の顧客であり、この頃からマニゼスは国外の市場に姿を見せていたとされるが、マニゼスは1350年代から1370年代に急速に窯場として発展した。1367年にはバルセロナの宮殿やトゥルトーザの砦がマニゼス産のタイルで飾られ、タラゴナのポブレー修道院（1991年世界遺産登録）の床面にもマニゼス産のタイル・モザイクが使用された。マニゼスのタイル職人は1362年にフランスのアヴィニョン教皇庁に赴き、オードワン枢機卿（フランス語版）邸の床面を「タイルとマラガ製の彩色陶板ならびに青、白、緑、紫を主とした施釉タイル」で飾った。
イスパノ＝モレスク陶器の窯場は、13世紀末から14世紀後半までの期間にはアンダルシア地方やムルシア地方が中心だったが、これらイベリア半島南部の産地はレコンキスタによる戦禍を被って衰退した。14世紀後半以降にはバレンシア地方のマニゼスとパテルナが中心となり、これらの地域は2世紀以上にわたってイスパノ＝モレスク陶器最大の窯場として栄えた。13世紀後半以後にはパテルナが栄えたが、15世紀になるとマニゼスがパテルナを凌駕した。
この地方では筒型の薬壺（アルバレロ）、大小の皿、鉢、水差し、酒杯、双耳の小碗、塩入れ、燭台、聖水盤など多種多様な陶器が焼かれ、14世紀以前にはアラベスク文様の草花文、生命の樹、ゴシックの四葉文、15世紀以降には葡萄唐草文、王侯貴族の紋章、競い獅子などが装飾された。近隣のパテルナでは顔料の種類や装飾のモチーフなどが異なっており、それぞれ独自の装飾様式を維持することで共存することができた。パテルナ産の陶器はパテルナ陶器（スペイン語版）として知られている。ブイル家は年間売上高の1/10を受け取っていたとされ、1454年のマニセス陶器の売上高は労働者3,000人分の賃金に等しかったとされている。
歴史 > イスパノ＝モレスク陶器（1200年頃-） > ムデハル様式（1450年頃-1700年）

15世紀から16世紀末まで、黄金色と青色のラスター彩陶器で知られるマニゼス産の陶器はヨーロッパ中で取引され、特に盛期ルネサンスにはイタリアに大量に輸出された。バレンシア地方やカタルーニャ地方で焼かれた陶器はバレアレス諸島のマヨルカ島に集められ、改めて船積みされてイタリアに向かった。多くの土地でこの陶器は「バレンシア仕事」や「マリョリカ」として知られ、これはマヨルカ島のイタリア語訛りが語源であるとされてきたが、近年ではマラガ産という意味の「オブラ・デ・マレーカ」が転訛したとする説が有力となっている。
アラゴン王室による理解を得られ、マニゼス産の陶器はフランス、イタリア、特に15世紀半ばにはアラゴン王アルフォンソ5世が立派で豪華な宮廷を造ることを目指していたナポリに輸出された。ナポリの王侯貴族はパテルナ陶器やマニセス陶器を愛好し、イタリアの他の宮廷に影響を与えた。15世紀のローマ教皇であるカリストゥス3世とアレクサンデル6世は、バチカン宮殿の大広間に使用するために継続的にバレンシアの産物やタイルを注文した。輸出はシチリア島、ヴェネツィア、トルコ、キプロス島、さらにはフランドル地方やバルト海沿岸諸国にまで広がった。
ヨーロッパ中の宮廷の宮殿がマニゼス産の陶器で装飾された。多くの画家が絵画で宮殿を再現しており、初期フランドル派のフーベルト・ファン・エイクやヤン・ファン・エイクの作品、フィレンツェのウフィツィ美術館にあるフーゴー・ファン・デル・グースの三連祭壇画の中央のパネルなどにマニゼス産の陶器を見ることができる。フィレンツェにはバレンシアに在住していたモリスコのファイアンス焼きが描かれたルネサンスの画家ドメニコ・ギルランダイオのフレスコ画なども存在する。陶器の貿易のためにいくつもの輸出企業が創業した。当初の貿易業者はイタリア人、キプロス人、トルコ人であり、やがてカタルーニャ人とマヨルカ人が加わった。彼らはコッシスと呼ばれる大型の陶器瓶にタイルや陶器製品を慎重に詰め、さらに紐や麦わらをまぶしてから輸送した。積荷を満載した光舟は地元当局に税金を支払い、バレンシア港を出港した。16世紀になると、逆にイタリアの錫釉陶器がスペインの陶器に影響を与えるようになった。
歴史 > 近世・近代の停滞と現代

16世紀末から17世紀にはバレンシア地方の窯業が衰退し、カタルーニャ地方のバルセロナがイスパノ＝モレスク陶器製造の中心地となった。1575年以後にはマドリードに近いタラベラ・デ・ラ・レイナが政府の庇護を受けて勃興し、マニゼスをしのぐ繁栄をみた。16世紀末以後にはマニゼスの窯業が停滞したが、19世紀後半にはタイル産地として力強く復活し、新たな市場を開拓した。1914年にはマニゼス陶芸専門学校が設立され、芸術的陶器、磁器、タイルなど、様々な形態の窯業の研究も行っている。20世紀半ばにはホセ・ヒメーノ・マルティネス(スペイン語版)が活躍し、市内のブラスコ・イバニェス通りにはマルティネスの彫像が設置されている。マニゼスでは世界陶磁ビエンナーレが開催されており、2015-2016年大会で12回目を数える。2008年時点でも約20軒の工房で陶器が製造されている。
マニゼス陶芸専門学校

1914年には、生産工学者のビセント・ビラール・ダビド(スペイン語版)と市長のビセント・モーラ・アレネスによってマニゼス陶芸専門学校(EASCM)が開校した。1916年にはアルフォンソ13世によって国立学校として認可されたが、バレンシア大学に内包されるのではなく、文化省美術総局の直属学校となった。
スペインの民主化後の1985年には、マニゼス陶芸専門学校の管轄がバレンシア州政府に移り、美術、演劇、陶芸、舞踊、デザイン、音楽など様々な分野からなるバレンシア州立芸術教育インスティテュート(ISEACV)に統合された。この学校の陶芸部門は、陶芸を志す学生に専門の学位を与えているスペイン唯一の教育機関であり、マニゼスにはスペインだけでなく世界各国から学生が集まっている。技術科と工芸科からなり、過程は3年間である。
マニゼス市立陶芸博物館

カサノバ家によってマニゼス市に寄贈された18世紀の邸宅を改修し、1969年にはフランシスコ・ヒメーノ・アドリアン市長の下でマニゼス市立陶芸博物館（スペイン語版）が開館した。スペイン陶磁器コンクールで受賞した作品や、今日のセラミック国際ビエンナーレで受賞した作品のコレクションなどがあり、アルフォンス・ブラット(カタルーニャ語版)(1904-1970)やアルカディオ・ブラスコ(スペイン語版)の作品などが展示されている。さらに、15世紀から18世紀のタイル、黄金の像、タイルパネル、大衆的な陶器製品、18世紀を模した典型的なバレンシア様式のリビングルーム＝キッチンなど、計2,500点以上の展示物がある。陶芸博物館は1989年に改装・拡張された。
フラヴィアーノ・ラボー

| フラヴィアーノ・ラボー Flaviano Labò |
| --- | --- |
出生名:  Flaviano Labò
生誕:   (1927-02-01) 1927年2月1日  イタリア王国、エミリア＝ロマーニャ州ピアチェンツァ県ボルゴノーヴォ・ヴァル・ティドーネ
出身地:   イタリア
死没:   (1991-02-13) 1991年2月13日（64歳没）  イタリア、ロンバルディア州ミラノ県メレニャーノ
職業:  歌手
活動期間:  1954年 - 1987年
フラヴィアーノ・ラボー
フラヴィアーノ・ラボー（Flaviano Labò, 1927年2月1日 - 1991年2月13日）は、1950年代から1980年代にかけて活躍したイタリアの歌手（テノール）。特にヴェルディのオペラで優れた歌唱を聴かせた。
経歴

フラヴィアーノ・ラボーは1927年2月1日、ピアチェンツァ県ボルゴノーヴォ・ヴァル・ティドーネに生まれる。青年期は鉄道員となったが、勤務中の歌声を聴いた乗客がスカラ座の指揮者、アントニーノ・ヴォットーに彼を推薦、同座からの奨学金でカルメン・メリス、ジーナ・チーニャ、エットーレ・カンポガリアーニといった往年の著名歌手の下で4年間の研鑽を積むことができたとの伝説がある。
オペラ歌手としてのデビューは1954年12月15日、地元ピアチェンツァのムニチパーレ劇場におけるプッチーニ『トスカ』カヴァラドッシ役であった。その後ベルガモ、マントヴァなど北イタリアの劇場中心に活動するが、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場（メト）に招かれ、1957年から1958年のシーズンのヴェルディ『運命の力』アルヴァーロ役を皮切りに、ヴェルディの諸役を中心に歌った。メトでは1968年-69年のシーズンまで合計61回の舞台に立っている。またメキシコシティ、ブエノスアイレスなど中央アメリカ、南アメリカの諸劇場でも成功を収めた。
ミラノ・スカラ座には1960年-61年のシーズンから参加、ここでも『運命の力』、『ドン・カルロ』題名役、『アイーダ』ラダメス役といったヴェルディの諸役を中心に40回歌った。中でも『ドン・カルロ』は彼の当たり役であり、スカラ座のメンバーによるスタジオ録音（ドイツ・グラモフォン、1961年）が知られている。1970年代からはイタリアの諸劇場を本拠とした。この間、NHKの招聘によるNHKイタリア歌劇団の一員として、1971年9月の第6回および1973年9月の第7回で来日し、第6回ではロヴロ・フォン・マタチッチ指揮の『トゥーランドット』カラフ役、第7回ではオリヴィエーロ・デ・ファブリティース指揮の『トスカ』カヴァラドッシ役および『アイーダ』ラダメス役で美声を聴かせた。
ラボーのスタイリッシュな歌唱はヴェルディの諸役において特に評価が高く、彼の生涯31役のレパートリー中、14がヴェルディのものであった。その他プッチーニ『蝶々夫人』ピンカートン役、同『トゥーランドット』カラフ役、ドニゼッティ『ランメルモールのルチア』エドガルド役なども好評であった。ただし、160センチ程度の短躯であったことから、長身美貌のライヴァル、フランコ・コレッリなどと比べて舞台上で見劣りしてしまうことが、彼にとっての不幸であった。1973年の第7回NHKイタリア歌劇団で演じた『トスカ』カヴァラドッシ役に出演した時のことに関する、イタリア歌劇団に関わった元NHKチーフディレクターの武石英夫は、ラボーの短躯について次のように回想する。
また武石によれば、ラボーの第7回イタリア歌劇団への参加決定はカバイヴァンスカよりも早く、「ラボーのすばらしさというものは、また格別でしたね」とも回想している。
ラボーは1987年、トリノでのヴェルディ『ナブッコ』イズマエーレ役を最後に第一線を退いた。その後もリサイタルなどでは健在を示していたようであるが、64歳の誕生日を迎えてから12日後の1991年2月13日に、ミラノ近郊のメレニャーノで交通事故により急逝した。
主なディスコグラフィ・フィルモグラフィ > スタジオ録音

ヴェルディ『ドン・カルロ』：ボリス・クリストフ、エットーレ・バスティアニーニ、アントニエッタ・ステッラ、フィオレンツァ・コッソット：ガブリエーレ・サンティーニ指揮：1961年：ドイツ・グラモフォン LPM 18760-3
プッチーニ『マノン・レスコー』抜粋：アンナ・モッフォ：ルネ・レイボヴィッツ指揮：1963年：RCA LM 7028
ドニゼッティ『ランメルモールのルチア』：マルゲリータ・グリエルミ、ピエロ・カプッチルリ、シルヴァーノ・パリューカ：オッターヴィオ・ジーノ指揮：1969年：スプラフォン 1 12 1381/2
主なディスコグラフィ・フィルモグラフィ > ライヴ録音

ヴェルディ『運命の力』：ジンカ・ミラノフ、マリオ・セレーニ、チェーザレ・シエピ：フリッツ・シュティードリー指揮：1958年メト：Omega Opera Archive 906
ヴェルディ『アイーダ』：アニタ・チェルクェッティ、ネル・ランキン、フェルナンド・コレーナ：アントニオ・ナルドゥッチ指揮：1958年メキシコシティ：Opera Depot OD 10045-2（CD、2007年）
プッチーニ『蝶々夫人』：ステッラ、ジュゼッペ・タッデイ、トゥータ・デ・イガルザバル：フランコ・ギオーネ指揮：1958年テアトロ・コロン：Premiere Opera Ltd. CDNO 4772
ポンキエッリ『ラ・ジョコンダ』：ルチア・ウドヴィッチ、アルド・プロッティ、ミニヨン・ドゥーン：カルロ・フェリーチェ・シラリオ指揮：1960年テアトロ・コロン：Fiori FI 1111（MP3、2009年）
ヴェルディ『運命の力』：マルツァ・デ・オスマ、カプッチルリ、イーヴォ・ヴィンコ：オッターヴィオ・ジーノ指揮：1961年フィデンツァ：Living Stage LS 1061（CD、2006年）
プッチーニ『トスカ』：マグダ・オリヴェロ、ティート・ゴッビ：デ・ファブリティース指揮：1962年ヴェローナ：Mitridate Ponto PO 1007（CD、2002年）
プッチーニ『トスカ』：オリヴェロ、ジャンジャコモ・グェルフィ：フランチェスコ・モリナーリ＝プラデッリ指揮：1964年リオデジャネイロ：Premiere Opera Ltd. CDNO 1888-2（CD-R、2005年）
ボーイト『メフィストーフェレ（英語版）』：シエピ、オリヴェロ：モリナーリ＝プラデッリ指揮：1964年リオデジャネイロ：Premiere Opera Ltd CDNO 1862-2（CD-R、2005年）
ヴェルディ『椿姫』：レイラ・ジェンチェル、カプッチルリ：ニコラ・レッシーニョ指揮：1964年リオデジャネイロ：The Opera Lovers TRA 196403（CD-R)
ヴェルディ『エルナーニ』：マルゲリータ・ロベルティ、コーネル・マックネイル、ジェローム・ハインズ：フェルナンド・プレヴィターリ指揮：1964年テアトロ・コロン：Opera Depot OD 10310-2（CD-R、2008年)
プッチーニ『ラ・ボエーム』：ミレッラ・フレーニ、フランコ・イグレシアス：モリナーリ＝プラデッリ指揮：1966年フィラデルフィア：House of Opera ALD 2155
ベッリーニ『海賊（英語版）』：モンセラート・カバリェ、カプッチルリ：フランコ・カプアーナ指揮：1967年フィレンツェ：Opera d'Oro OPD 1179（CD、1998年）
ヴェルディ『ルイザ・ミラー』：ルイザ・マラジャーノ、ニコラ・ロッシ＝レメーニ、マックネイル：ブルーノ・バルトレッティ指揮：1968年テアトロ・コロン：The Opera Lovers LUI 196802（CD-R、2007年)
ヴェルディ『仮面舞踏会』：カバリェ、セレーニ：バルトレッティ指揮：1969年RAIローマ：Giuseppe di Stefano GDS 21016（CD）
プッチーニ『ラ・ボエーム』：ガブリエラ・トゥッチ、ウィリアム・ワルカー：クルト・アドラー指揮：1969年メト：Omega Opera Archive 1571
チレア『グローリア』：ロベルティ、ロレンツォ・テッシ、フェルッチョ・マッツォーリ：プレヴィターリ指揮：1969年RAIローマ：Bongiovanni GB 2375/76-2（CD、2005年）：世界初録音
グノー『ファウスト』：レナータ・スコット、ルッジェーロ・ライモンディ、カプッチルリ：マリオ・グゼッラ指揮：1970年ジェノヴァ：House of Opera CDBB 271（CD、2003年）
ヴェルディ『アイーダ』：トゥッチ、コッソット、プロッティ、ヴィンコ：プレヴィターリ指揮：1970年フェニーチェ劇場：Mondo Musica MFOH 10231（CD、1998年）
ヴェルディ『トロヴァトーレ』：カバイヴァンスカ、カプッチルリ、コッソット、ジョヴァンニ・フォイアーニ：プレヴィターリ指揮：1971年パレルモ：The Opera Lovers TRO 197102（CD-R、2008年）
ヴェルディ『ジョヴァンナ・ダルコ』：カティア・リッチャレッリ、セレーニ：バルトレッティ指揮：1972年ローマ歌劇場：Premiere Opera Ltd. CDNO 8092（CD-R）
ヴェルディ『ジョヴァンナ・ダルコ』：リッチャレッリ、マリオ・ザナージ：カルロ・フランチ指揮：1972年フェニーチェ劇場：Mondo Musica MFOH 10021（CD）
ヴェルディ『トロヴァトーレ』：エリノア・ロス、イリーナ・アーキポーヴァ、マッテオ・マヌグエッラ：シラリオ指揮：1974年テアトロ・コロン：Premiere Opera Ltd. CDNO 1107-2（CD-R、2003年）
プッチーニ『マノン・レスコー』：ヴィルジニア・ゼアーニ、アルベルト・リナルディ：ウンベルト・カッティーニ指揮：1974年ピアチェンツァ：Bongiovanni GB 1212/13-2 （CD、2009年）
主なディスコグラフィ・フィルモグラフィ > フィルモグラフィ

プッチーニ『トスカ』：カバイヴァンスカ、ジャンピエロ・マストロメイ：デ・ファブリティース指揮：1973年9月24日NHKホール（第7回NHKイタリア歌劇団公演）：キングレコード KIBM-1050（DVD、2008年）
リトクワ・トメイン

| --- | --- |
リトクワ・トメイン Litokwa Tomeing
  リトクワ・トメイン
 マーシャル諸島共和国 第4代 大統領
任期: 2008年1月14日 – 2009年10月21日

出生:  (1939-10-14) 1939年10月14日  大日本帝国南洋諸島（現 マーシャル諸島）、ウォッジェ環礁
死去:  (2020-10-12) 2020年10月12日（80歳没）  アメリカ合衆国、アーカンソー州スプリングデール
政党: 統一人民党(UPP)
配偶者: アーリン・トメイン
リトクワ・トメイン（Litokwa Tomeing, 1939年10月14日 - 2020年10月12日）は、マーシャル諸島共和国の政治家で、第4代大統領（2008年1月14日 - 2009年10月21日）。