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訃報 2017年9月
(1日 - 15日)

9月1日 - シェリー・バーマン（英語版）、アメリカ合衆国の俳優、コメディアン（* 1925年）
9月1日 - 三浦小春、日本のジャーナリスト、元名古屋造形芸術大学特任教授（* 1925年?）
9月1日 - 藤富保男、日本の詩人（* 1928年）
9月1日 - コーマック・マーフィー＝オコーナー、イングランドの枢機卿（* 1932年）
9月1日 - 林えいだい、日本の記録作家（* 1933年）
9月1日 - 青井陽治、日本の翻訳家、演出家（* 1948年）
9月2日 - 向守志（中国語版）、中華人民共和国の軍人（* 1917年）
9月2日 - 鈴木千太郎、日本の実業家、元本州化学工業社長（* 1923年?）
9月2日 - 土山秀夫、日本の病理学者、医師、長崎大学名誉教授、世界平和アピール七人委員会委員（* 1925年）
9月2日 - 鹿目尚志、日本のアーティスト、デザイナー（* 1927年）
9月2日 - 永曽信夫、日本の俳優育成者、芸術監督（* 1930年）
9月2日 - 松井榮一、日本の物理学者、京都教育大学名誉教授（* 1930年?）
9月2日 - 奥島貞雄、日本の政党職員、元自由民主党幹事長室長（* 1936年）
9月2日 - ビクトル・チェレプコフ（英語版）、ロシアの政治家、元ウラジオストク市長（* 1942年）
9月3日 - ジョン・アッシュベリー、アメリカ合衆国の詩人（* 1927年）
9月3日 - 持永和見、日本の官僚、政治家、元自由民主党衆議院議員（* 1927年）
9月3日 - シュガー・ラモス、キューバのプロボクサー、元WBAおよびWBC世界フェザー級王者（* 1941年）
9月3日 - 来間紘、日本の実業家、元テレビ愛知社長、元日経BP副社長（* 1945年）
9月3日 - ウォルター・ベッカー、アメリカ合衆国のギタリスト、音楽プロデューサー、スティーリー・ダンメンバー（* 1950年）
9月3日 - 谷村孝、日本の元男子バレーボール選手（* 1982年）
9月4日 - デービッド・コンスンジ（英語版）、フィリピンの実業家、資産家、DMCIホームズ（英語版）創業者、名誉会長（* 1921年）
9月4日 - 宮下武四郎、日本の実業家、元日本製紙社長・会長（* 1927年）
9月4日 - 宮本省三、日本のプロゴルファー（* 1940年）
9月4日 - 長崎昭義、日本のノルディックスキー・クロスカントリースキー選手、放送記者、ニュースキャスター、実業家、青森放送会長（* 1945年）
9月5日 - ニコラス・ブルームバーゲン、アメリカ合衆国の物理学者、ノーベル物理学賞受賞者（* 1920年）
9月5日 - ホルガー・シューカイ、ドイツのミュージシャン、元カンメンバー（* 1938年）
9月5日 - 播繁、日本の構造家（* 1938年）
9月5日 - ガウリ・ランケシュ（英語版）、インドの新聞記者（* 1962年）
9月5日 - 村形明子、日本の比較文学者、京都大学名誉教授、元日本フェノロサ学会会長（* 1941年）
9月5日 - 古家野泰也、日本の実業家、弁護士、元京都放送社長（* 1942年）
9月5日 - 馬光洙、大韓民国の小説家（* 1951年）
9月6日 - 渡辺つぎ、日本の歌人（* 1911年）
9月6日 - 平良一男、日本の政治家、元沖縄県議会議長（* 1926年）
9月6日 - ケイト・ミレット、アメリカ合衆国の作家、芸術家、社会活動家（* 1934年）
9月6日 - デリク・ブルジョワ、イギリスの作曲家（* 1941年）
9月7日 - 須沢利郎、日本の化学者、広島大学名誉教授（* 1926年）
9月7日 - トゥルキャン・アクヨル（英語版）、トルコの政治家、元保健・社会扶助大臣、女性・子ども担当大臣（* 1928年）
9月7日 - キム・ギドク（英語版）、大韓民国の映画監督（* 1934年）
9月7日 - 河合常則、日本の政治家、元自由民主党参議院議員（* 1937年）
9月7日 - 多気田力、日本の実業家、元アサツーディ・ケイ社長（* 1937年）
9月7日 - ジーン・マイケル、アメリカ合衆国の元プロ野球選手、指導者（* 1938年）
9月8日 - ピエール・ベルジェ（英語版）、フランスの実業家、イヴ・サンローラン共同創設者（* 1930年）
9月8日 - ジェリー・パーネル、アメリカ合衆国のSF作家（* 1933年）
9月8日 - 友鵬勝尊、日本の元大相撲力士（* 1956年）
9月8日 - 中嶋聡彦、日本の声優、音響監督（* 1962年）
9月8日 - ブレイク・ヘロン（英語版）、アメリカ合衆国の俳優（* 1982年）
9月9日 - 花塚發、日本の政治家、元栃木県喜連川町長（* 1928年?）
9月9日 - 菊地弘、日本のジャーナリスト、教育者、アジア・アフリカ文化財団会長（* 1928年?）
9月9日 - 前間良爾、日本の歴史学者、佐賀大学名誉教授（* 1932年）
9月9日 - 野村雅一、日本の文化人類学者、国立民族学博物館名誉教授（* 1942年）
9月10日 - 諸口あきら、日本のタレント、ラジオパーソナリティ、歌手、俳優、評論家、書家（* 1936年）
9月10日 - レイ・ウェイン（英語版）、アメリカ合衆国の作家（* 1948年）
9月10日 - イー・ティー（英語版）、ミャンマーの占い師（* 1970年）
9月11日 - ピーター・ホール（英語版）、イギリスの演出家、名門劇団ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）創設者（* 1930年）
9月11日 - 秋沢志篤、日本の実業家、エーエム・ピーエム・ジャパン元代表取締役社長・会長（* 1943年）
9月11日 - アルフレッド・ガダンヌ（フランス語版）、ベルギーの政治家、ムスクロン市長（* 1946年）
9月12日 - ジークフリート・ケーラー、ドイツの指揮者（* 1923年）
9月12日 - 横田徳郎、日本の林学者、京都大学名誉教授（* 1923年?）
9月12日 - 西口茂男、日本のヤクザ、初代住吉会総裁（* 1929年）
9月12日 - 敷田稔、日本の元検察官、弁護士（* 1932年）
9月12日 - 藤井勉、日本の洋画家（* 1948年）
9月12日 - 吉井守、日本のミュージシャン、ロックバンド・ザ・パロッツリーダー（* 1955年）
9月13日 - 小田切行雄、日本の政治家、元長野県議会議員、元長野県宮田村長（* 1914年）
9月13日 - 宮坂富之助、日本の法学者、早稲田大学名誉教授（* 1930年）
9月13日 - フランク・ヴィンセント、アメリカ合衆国の俳優（* 1937年）
9月14日 - オットー・ワンツ、オーストラリアの元プロレスラー、プロモーター（* 1943年）
9月14日 - 田村丸、日本の脚本家（* 1943年?）
9月14日 - 藤井克己、日本の農芸化学者、元岩手大学学長（* 1953年）
9月14日 - グラント・ハート、アメリカ合衆国のミュージシャン（* 1961年）
9月15日 - ヴァイオレット・ブラウン、ジャマイカの長寿世界一の女性（* 1900年）
9月15日 - ハリー・ディーン・スタントン、アメリカ合衆国の俳優（* 1926年）
9月15日 - 飯田明弘、日本の騎手、調教師（* 1946年）
(16日 - 30日)

9月16日 - 池村亀治、日本の政治家、元高知県物部村長（* 1925年?）
9月16日 - 九条道弘、日本の神職、平安神宮名誉宮司（* 1933年）
9月16日 - 清元登子、日本のプロゴルファー（* 1939年）
9月16日 - 竹内俊一、日本の実業家、元日亜鋼業社長（* 1940年?）
9月17日 - 尾崎芳治、日本の経済学者、京都大学名誉教授（* 1933年）
9月17日 - 永久保一男、日本の新派俳優（* 1937年）
9月17日 - ボビー・ヒーナン、アメリカ合衆国の元プロレスラー、マネージャー、コメンテーター（* 1944年）
9月17日 - デーブ・ヒルトン、アメリカ合衆国の元プロ野球選手【サンディエゴ・パドレス、ヤクルトスワローズ、阪神タイガース所属】（* 1950年）
9月18日 - 伊藤敬一、日本の中国文学者、東京大学名誉教授（* 1927年）[要出典]
9月18日 - 柴田一、日本の歴史学者、元就実大学学長（* 1930年）
9月18日 - 松井靖夫、日本の外交官、元駐ベネズエラ大使（* 1945年）
9月18日 - 渡辺健司、日本の元競泳選手（* 1969年）
9月18日 - 赤染晶子、日本の小説家(* 1974年）
9月18日 - ポール・ホーナー、アメリカ合衆国の偽ニュースサイト運営者、ライター（* 1978年）
9月19日 - ジェイク・ラモッタ、アメリカの元プロボクサー（* 1922年）
9月20日 - ジョン・ニコルソン、ニュージーランドの元レーシングドライバー（* 1941年）
9月20日 - 小峰リリー、日本の衣装デザイナー（* 1947年）
9月21日 - リリアンヌ・ベタンクール、フランスの実業家（* 1922年）
9月21日 - 森本順子、日本の絵本作家（* 1932年）
9月21日 - 福井有公、日本の法医学者、京都大学名誉教授（* 1936年?）
9月22日 - ムハンマド・マフディー・アーキフ（英語版）、エジプトの政治指導者、第7代ムスリム同胞団最高指導者（* 1928年）
9月23日 - 稲葉一郎、日本の歴史学者、関西学院大学名誉教授（* 1936年）
9月23日 - 今関源成、日本の法学者、早稲田大学教授（* 1957年）
9月24日 - 横山亮次、日本の実業家、元日立化成工業社長（* 1921年）
9月24日 - 北村康男、日本の実業家、元明治生命保険副社長（* 1923年?）
9月24日 - 濱川勝彦、日本の近代文学研究者、奈良女子大学名誉教授（* 1933年）
9月25日 - 新井淳一、日本のテキスタイルプランナー（* 1932年）
9月25日 - 德川慶朝、日本の写真家、旧徳川慶喜公爵家4代目当主（* 1950年）
9月25日 - つかじ俊、日本の漫画家（* 1990年）
9月26日 - 林迪広、日本の法学者、九州大学名誉教授、久留米大学名誉教授（* 1922年）
9月26日 - 大塚明、日本の画家（* 1926年）
9月26日 - トニー・ブース、イングランドの俳優（* 1931年）
9月27日 - 二代目若柳吉駒、日本の日本舞踊家、直派若柳流理事長（* 1923年）
9月27日 - ヒュー・ヘフナー、アメリカ合衆国の実業家、PLAYBOY誌発刊者（* 1926年）
9月27日 - 小野光子、日本の声楽家（* 1927年）
9月27日 - ズザナ・ルージチコヴァー、チェコのチェンバロ奏者（* 1927年）
9月27日 - 前田咲二、日本の川柳作家（* 1927年?）
9月27日 - 釣部勲、日本の政治家、実業家、元北海道議会議長、金滴酒造社長（* 1945年）
9月28日 - 中井康光、日本の解剖学者、昭和大学名誉教授（* 1933年）
9月29日 - 槐柳二、日本の声優（* 1928年）
9月29日 - 秋永一枝、日本の日本語学者、早稲田大学名誉教授（* 1928年）
9月29日 - リュドミラ・ベルソワ、旧ソビエト社会主義共和国連邦の女子フィギュアスケート選手（* 1935年）
9月29日 - 青柳洋治、日本の考古学者、上智大学名誉教授（* 1941年）
9月30日 - 八浪知行、日本の元プロ野球選手【西鉄クリッパース、大映スターズ所属】、政治家【元熊本県議会議員】（* 1930年）
9月30日 - 谷本巌、日本の政治家、元岡山県井原市長（* 1936年）
9月30日 - 寺林峻、日本の作家（* 1939年）
9月30日 - 今村毅、日本の実業家、元九州電力副社長（* 1940年）
9月30日 - アブ・タフシン・サルヒ（英語版）、イラクの狙撃兵（* 1953年）
9月30日 - ウラジーミル・ヴォエヴォドスキー、ロシアの数学者（* 1966年）
コーマック・マーフィー＝オコーナー／9月1日没
ジョン・アッシュベリー／9月3日没
持永和見／9月3日没
シュガー・ラモス／9月3日没
ウォルター・ベッカー／9月3日没
ニコラス・ブルームバーゲン／9月5日没
ケイト・ミレット／9月6日没
河合常則／9月7日没
ジーン・マイケル／9月7日没
ジェリー・パーネル／9月8日没
フランク・ヴィンセント／9月13日没
グラント・ハート／9月14日没
ハリー・ディーン・スタントン／9月15日没
飯田明弘／9月15日没
ボビー・ヒーナン／9月17日没
ジェイク・ラモッタ／9月19日没
ヒュー・ヘフナー／9月27日没
ズザナ・ルージチコヴァー／9月27日没
リュドミラ・ベルソワ／9月29没
八浪知行／9月30没
ウラジーミル・ヴォエヴォドスキー／9月30没
ULTRA BLUE

『ULTRA BLUE』（ウルトラ・ブルー）は、2006年6月14日に発売された宇多田ヒカルの4thアルバム。宇多田ヒカル名義のオリジナルアルバムとしては、3rdアルバム『DEEP RIVER』以来約4年振りであり、Utada名義の英語詞のアルバム『Exodus』以来約2年振りの作品である。前作『DEEP RIVER』までは編曲は共同だったが、今作では1曲を除いて全て単独で作詞、作曲、編曲を手がけており、またプログラミングも自ら行っている。
本作では、デビュー以来のR&Bの要素はさらに薄れ、シンセサウンドを強調したエレクトロテイストの楽曲が多くを占めるようになる。また本作で宇多田は、「自分の良い部分も悪い部分も全て認め、隠さずに表現することができた」といい、歌詞の言葉の選び方も以前より自由になっている。
アルバムには、2003年以降のシングル5曲を含む全13曲が収録されている。本作は初動約50万枚を売り上げ、オリコン初登場1位を獲得。2006年度オリコン年間チャートでは7位を記録し、その年最も売れた女性アーティストのオリジナルアルバムとなっている。また、iTunesの年間ランキングでは4位を獲得したほか、日本レコード協会によってミリオン認定を受けている。
背景

宇多田ヒカルは2002年、3rdアルバム『DEEP RIVER』をリリースした頃に、レコードレーベル「Island Def Jam」と専属契約をしており、2003年にシングル「COLORS」をリリースするとまもなくUtada名義のアルバムの制作・録音に取り掛かった。その間宇多田は、武道館ツアー「ヒカルの5」を開催、また映画『CASSHERN』主題歌の「誰かの願いが叶うころ」と初のシングルコレクションアルバム『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1』を発売している。そして2004年秋にUtada名義での1stアルバム『Exodus』をリリースした。2005年からは日本での活動を再開し、秋から冬にかけて3曲のシングル「Be My Last」「Passion」「Keep Tryin'」を発売した。
「宇多田は『Exodus』の制作で自らアレンジを行い、実験的な試みをしていく中で、「"音"でやりたいことが試せた」といい、制作後は"シンプル"な音やアレンジを好むようになっていたという。「Be My Last」リリース時のインタビューでは次のように語っている。
なんかね、最近すごく思うのは、どんどん必要のないものはいらなくなってるというか。余計なものはいらないなって……。本当にいるものだけ持ってるのって身軽じゃない？人によっては持ち物がどんどん増えていく人とか溜めちゃう人とかいるけど、私はわりと捨てるのが好きで（笑）。いらないものを捨てていくのって、ホント、楽しいね。」
構成とテーマ

アルバムタイトルは、宇多田が制作を進めるにつれて「今の自分に合う」と感じたという「青色」をヒントに、「ULTRA BLUE」とつけられた。宇多田ヒカル名義で以前にリリースされたオリジナルアルバム3作と違いアルバムのタイトル曲がないが、テレビのインタビューで、「アルバムの中に『BLUE』という曲があってこのアルバムの方向性を示しているんだけど、だけど“BLUE”だけでは淋しく暗い感じがする…悲しい感じがする。だから“BLUE”の前後に何か言葉をつけようと思って…。『ULTRA BLUE』ってよいタイトルだと思う。BLUEが持つイメージをそのまま特定していないから」と述べている。宇多田は以前から、「time will tell」や「SAKURAドロップス」、「COLORS」、「Passion」など、度々歌詞に「青い空」「青空」を用いていた。宇多田は今作以前のインタビューにて、「（青い空には）裏がある気がして怖い」と語っており、それゆえに歌詞に多く出てくるのだという。また「その瞬間瞬間がいかに儚いかみたいなことを、空が青いと考えちゃう」とも語っており、その「青い空」を歌詞にすることによって「自分でその恐怖心をコントロール」し、「"青い空"を征服、支配」したいのかもしれないと語っていた。そんな中、宇多田は本アルバムの制作中に「BLUE」の歌詞を書いたことで、今まで自分が感じていた様々な思いにも合点がいくようになったといい、実は自分は「青・BLUE」が好きだったことにも気づいたという。また、種類も様々で明るくもあり暗くもあるという特徴、謎めいた感じ、爽やかな感じ、若い感じなども気に入っており、「すごく今の自分だなぁ」とも感じていた。そして、以前から青に対して恐怖感を抱いていたのは実は「自分自身が怖かった」と気づき、今回はそれらも含めて受け入れることができたといい、そういう気持ちが作品にも表れているのだという。また、宇多田は子供のころからずっと「自分が女の子であることに対する違和感」を感じていたといい、その中性的な性格も「ブルー」で言い表せると感じたと語っている。そこに両親が2人とも中性的な性格だったことも相まって、宇多田は「真ん中にいる、男でもあり女でもある、大人でもあり子供でもある、という、0地点、『0・0』」が最も落ち着くのだという。また不確定性をヒントに、「全部のものがめちゃくちゃすごく揺れてて、でも、それがその存在で、そのものなんだっていうのが、自分の在り方ですごく共感できる」と語っている。こういった思いが本作の収録曲の歌詞にも様々に表れている。「This Is Love」は、相反する感情の間にある心境とかそれだけでは割り切れない様々な感情の定義の仕方を表す事を意識して作詞されている。宇多田は「悲しい、嬉しいといった感情が極限まで行くと、極端な気持ちの感じ方があまり感じない」といい、「日曜の朝」の歌詞にはそういった「普通が特別。特別なことがホント普通で、普通であるってことが特別だと思う、何事も」というフラットな考え方が反映された。「Eclipse (Interlude)」は、「混沌とした中の秩序」「破裂しそうでもバランスを保っている、というような緊張感」をイメージしたアレンジとなっている。
この他にも本作には様々なテーマやコンセプトが存在する。「海路」と「COLORS」は、宇多田いわく本アルバムを表すキーワードのような位置付けの曲であり、「自分自身の哲学を表した歌詞になってて、自分の手で作り上げられた作品は自分の手元から離れると後は、受け取る側の人々次第、って事を言い表したのがこの2曲で、そうすることで独り善がりで、偏りのある作品を作らずに済むって考えてて、最終的に一度他の人の元へ言った作品はもうその人々の物になるから、そうなったら言い訳は聞かないな。って思ってます」と語っている。2005年にシングルとして続けてリリースされた「Be My Last」「Passion」と、その次の「Keep Tryin'」には、「過去も現在も未来も同じ気持ちで見てあげたい」という気持ち「いろんなことが動いたり変わったり、流動的だったり、不安定な世界の中で変わらないものと言ったら、魂とか情熱になっていく」というテーマが一貫しているという。当時のインタビューでは以下のように語った。
「この2、3曲とも、私っていうキャラであったり、私自身の直接的な体験とかもいろいろある中で、私の周りに渦巻くすごく大きな世界のシステム？この世のあり方っていうか、そういう大きな設定のような気がするのね。図を描くとすごく簡単になるんだけど、中心にいる私がいて、その周りに大きな円があって、そこでいろんなものがグルグル回ってたり停滞していたり、点滅していたり、ぶつかり合ったりしてるのが全部1個の小惑星みたいな感じで、その世界の輪廻転生とか過去とか未来とか、いろんなそういうものが渦巻いているっていうのがわりと共通している基礎かも。」
また、続けて制作された「Be My Last」と「Passion」はアルバムでも連続して置かれており、その中間にあった「怒り」のような荒々しい気持ちを両曲の間のインタールード曲で表している。同曲のタイトルには「神のお怒り」である"Eclipse"（日食）が選ばれており、その日食が明けると宇多田にとって「青空」という位置づけである「Passion」に続く構成にもなっている。同曲は「青空」であると同時に「希望の光」「理解の喜び」でもあり、最終曲にした理由について宇多田は「最後に理解する、理解される喜びを表すつもりでこの曲を持ってきた。優しさと悲しみの両方を広い心で受け入れようとそんなイメージを持ちながら、この位置になった」と語っている。
制作と録音

アルバム収録曲で最初に作られたのは2003年に発表された「COLORS」で、同曲は2002年に結婚した紀里谷和明との新婚旅行の間に、フランスの片田舎で購入したキーボードで作曲された。その1年後には、Utada名義のアルバム『Exodus』の制作中に映画主題歌として「誰かの願いが叶うころ」を制作。宇多田は、普段はアレンジまで終えてから歌詞を書くが、同曲は最初に作詞を行った「詞先」の楽曲となっている。レコーディングではピアノも全て宇多田自身が演奏しており、デビュー以来のプロデューサー・三宅彰は、同曲は「第2期・宇多田ヒカルの第1弾作品」だと語っている。またこの頃、英語詞アルバムの制作と並行して、宇多田は日本語詞曲「Passion」を作り始めていた。2005年2月、再び日本での活動を再開し、宇多田ヒカル名義のアルバムの制作を開始。その中で最初に作ったのが「Be My Last」だった。ここでも宇多田は新たな試みを見せており、曲は最初から最後まで「電源の入っていないエレキギター」で作曲されている。作詞では、「日本語の歌というものをあらためて考えさせられた」といい、全体的に言葉数も少なくしている。また宇多田は、同曲のミュージックビデオの撮影で赴いたチェコでは「Keep Trying」を作り始めている。「Be My Last」が曲・ビデオともに内向的で暗いムードであったことや、当時のチェコが国としての変革期を迎えており、段々と開かれていく状況にあったことで、宇多田は「気持ちが上がる曲」「開いた感じの曲」が作りたいと思ったという。アルバム制作の後半には、それまで明るい曲の制作が続いていた為、スタッフにマイナーコードでダンサブルな曲を打診され「This Is Love」を制作。同曲は宇多田初の配信限定シングルとして先行配信された。3月にはアルバム制作も佳境に入り、宇多田は当時の生活についてブログに次のように書き込んでいる。
「作詞、作詞、作詞、、、気分転換に作曲、作曲、、、気分転換にぬいぐるみのくまちゃんと楽しく会話したりお昼寝したり、、、飛び起きて作詞、、、スタジオ出勤、、、歌う歌う、、、なぜか空き時間にスタジオの広いスペースを利用して16年振りにソク転（いきなりやりすぎて危うく右肩を痛める（笑））、、、帰って作曲、作曲、、、寝て起きて散歩、、、帰って作詞、作詞、、、」
アルバム制作の最後に作られたのは「海路」だった。ちなみに、当時は第3次小泉改造内閣下で、メディア等でポスト小泉人事が取りざたされていたことにより、宇多田は同曲に「総裁選挙」という仮タイトルをつけていたという。そして2006年3月29日、宇多田は自身のブログでアルバム制作がほとんど終了したことを報告した。
音楽性

『ULRA BLUE』は、前作『DEEP RIVER』に比べて宇多田自身の打ち込みによるシンセサウンドを強調したアレンジが特徴的な楽曲が多くなっており、その音色も様々で、Real Soundは「バックで長く伸ばすものと、裏でうごめくものの2パターンを使い分け、曲のテイストを変えている。」と指摘している。またその中で、「誰かの願いが叶うころ」や「Be My Last」等で、生楽器を主体とした比較的にシンプルなアレンジも目立っている。メロディは全体的に強い主旋律が特徴的で、高音を用いる歌も多くなっており、「This Is Love」や「BLUE」はサビでガツンと頭に響くメロディを歌うことで、切迫感を出している。Real Soundは、宇多田は2年前に海外進出をしていたのでこのように本作にJ-POPにはない要素が顕著に出たのは当然だとしている。また、転調も多く挟むようになり、コードも複雑化していると指摘されている。宇多田は、今までは「自分を隠そう、他人に自分を見せないようにしよう」という気持ちが強く、それが作品にも表れていたというが、本作の制作では「初めて自分を見せよう、自分の良い部分も悪い部分も全て認め、表現することが出来た」という。そして、以前までなら使われなかったような言葉や表現も、本作では様々なところで用いられている。また、宮沢賢治の詩の擬音の使い方に感銘を受け、今作ではそれを一部取り入れたという。
音楽性 > 楽曲

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評価

音楽ライターの平賀哲雄は、本作を「彼女にしか作り得ない実にセンセーショナルな作品」と指摘。「この作品に過去の焼き増し的要素は一切ない。最近はアーティストまでもがよく口するようになった『マーケティング』の結果を考慮したような匂いもない。すべてが新しく、刺激的。でも極上のポップセンスは霞まず。音楽をアーティスティックなものとして真剣に磨き上げること、リスナーの耳と心が自然と喜ぶキャッチーなものにすること、その両方を凄まじい許容で持って引き受けている。」と語った。
日本版Vibe（英語版）の野田悟は、本作について「何故、彼女の楽曲はいつも斬新で新鮮に感じるのだろう。何故、彼女の歌声はこれほどまでに輝かしく鮮やかに聴こえるのだろう。そんな疑問も、『宇多田ヒカルであるが故』と片付いてしまうのだ。」とコメントし、「無数の音の散りばめられ方が、まるで星が瞬いているように感じさせられる、至高の傑作」と評価した。
The Japan Timesのダニエル・ロブソンは、2年前の全米デビュー作『Exodus』の実験的な音楽性は失敗に終わっていたと指摘し、「本作では、宇多田はそのバランスを得たことで、同時代の最高のポップアルバムを生み出すことができた。」と評価した。
HMVジャパンは、本作について「一聴するとマニアックとも思えるような最先端の音を取り入れ、自らのフィルターを通して昇華、そしてポップスとして鳴り響かせている。」と評価。現時点（2006年）での宇多田の「最高傑作」だと評価した。
チャート成績

『ULTRA BLUE』は、リリースした最初の週に約50.0万枚を売り上げ、オリコン初登場1位を記録した。これで宇多田の初動50万枚突破は、1999年3月の1stアルバム『First Love』から5作連続となる。これまでデビュー作からの連続初動50万枚突破は、SPEEDの4作連続が最高で、5作連続は史上初の快挙となった。また、同じ週にMedia Trafficの「United World Chart」でも1位を記録した。2週目は15.7万枚を売り上げ、前作に続いて2週連続首位を獲得している。累計売上枚数は90.9万枚で、宇多田初のミリオン割れとなったものの、オリコン年間ランキングでは2006年度第7位となっており、同年最も売れた女性アーティストのオリジナルアルバムとなっている。CDセールスでは前作よりも数字を落としたが、2005年頃から拡大したデジタル・マーケットでは成功を収めており、アルバム収録曲の総デジタルダウンロード数は400万回超を記録。2006年から開始したiTunesの年間ランキングでは、アルバム部門で4位を獲得した。なお、同チャートのシングル部門では収録曲「Keep Tryin'」が年間首位を獲得している。また、日本レコード協会によってミリオン認定を受けている。
収録曲

全作詞・作曲・編曲：宇多田ヒカル (特記以外)
This Is Love (4:58)
5月15日に着うた、5月31日に着うたフル・PCサイトで先行配信された。
日清食品カップヌードル「FREEDOM-PROJECT」CMソング
OVA『FREEDOM』テーマソング
Keep Tryin' (4:53)
16thシングル。
KDDI・沖縄セルラー電話「LISMO! au LISTEN MOBILE SERVICE」CMソング
BLUE (5:15)
日曜の朝 (4:44)
Making Love (4:25)
誰かの願いが叶うころ (4:27)
13thシングル。
松竹映画『CASSHERN』主題歌
COLORS (3:59)
編曲：宇多田ヒカル & 河野圭
12thシングル。
トヨタ自動車「WiSH」CMソング
One Night Magic feat. Yamada Masashi (4:39)
海路 (3:34)
WINGS (4:52)
16thシングルのカップリング。
Be My Last (4:30)
14thシングル。
東宝系映画『春の雪』主題歌
Eclipse (Interlude) (1:32)
インスト楽曲。
Passion (4:43)
15thシングル。
スクウェア・エニックスゲームソフト『KINGDOM HEARTS II』テーマソング
クレジット

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 Utada Hikaru – vocals, songwriting, production, keyboards, arranging (all tracks), programming (tracks 1-6, 8-13), acoustic piano (track 6), basic programming (track 7)  Yamada Masashi – featured vocals, chorus (track 8)  Teruzane Skingg Utada – production  Miyake Akira – production, executive producer  Doyama Shoji – executive producer  Kawano Kei – arranging, keyboards, programming (track 7)  Tomita Yuzuru – programming (tracks 1, 3-5, 8)  Alexis Smith – additional programming (tracks 1-5, 8-10, 12-13)  Matt Rohde – keyboards, programming (tracks 2, 13), acoustic piano (track 13)  David Carpenter – bass (track 2)  Kon Tsuyoshi – acoustic guitar (tracks 6, 11)  Tsunemi Kazuhide – synthesizer programming (track 7)  Great Eida Group – violin section (track 7)  Abe Masashi Group – cello section (track 7)  Takakuwa Hideyo – flute (track 10)  Brio Taliaferro – additional programming (track 11)  Forrest Robinson – drums (tracks 11, 13)  :  Ben Mauro – guitar (track 13)  Glenn Erwin – pro-tools operation (track 13)  Goetz B. – mixing  Goh Hotoda – mixing (tracks 6, 7), recording (track 6)  Matsui Atsushi – recording (all tracks)  Daniel Burns – recording (track 2)  Pat Woodward – recording (track 13)  Komori Masahito – assistant engineering  Saito Yuta – assistant engineering  Yamamoto Yasutaka – assistant engineering  Nakauchi Taketoshi – assistant engineering  Dave Emery – assistant engineering  Flancesco Perlangeli – assistant engineering  Matt Snedecor – assistant engineering  Heath Aiken – assistant engineering  Kazuaki Kiriya – art direction and photography  Cho Kenji – art direction and design  Ogawa Kyohei – styling  Inagaki Ryoji – hair and make-up
チャートと売上 > アルバム

| オリコン（2006年） | 最高 順位 | 認定(RIAJ) | 累計売上 |
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| 週間アルバム | 1（2週連続) | ミリオン | 909,000 |
| 年間アルバム | 7 | ミリオン | 909,000 |
チャートと売上 > シングル

| 年 | シングル | チャート順位> 週間 (オリコン) | チャート順位> 年間 (オリコン) | チャート順位> 年間 (iTunes) | 累計売上> CD | 累計売上> DL |
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| 2003年 | COLORS | 1 | 3 | - | 894,000 | 100,000 |
| 2004年 | 誰かの願いが叶うころ | 1 | 14 | - | 365,000 | 250,000 |
| 2005年 | Be My Last | 1 | 70 | - | 151,000 | 100,000 |
| 2005年 | Passion | 4 | 91 | - | 112,000 | 200,000 |
| 2006年 | Keep Tryin' | 2 | 82 | 1 | 125,000 | 200,000 |
| 2006年 | This Is Love（配信限定) | - | - | 9 | - | 350,000 |
アントニオ・ヴィヴァルディ

| アントニオ・ヴィヴァルディ Antonio Vivaldi |
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 1725年のヴィヴァルディの肖像画。フランス系オランダ人のF.M.ド・ラ・カーヴによる銅版画。 
基本情報
出生名:  アントーニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ Antonio Lucio Vivaldi
生誕:  1678年3月4日  ヴェネツィア共和国、ヴェネツィア
死没:   (1741-07-28) 1741年7月28日（63歳没）  神聖ローマ帝国、 オーストリア大公国、ウィーン
ジャンル:  バロック音楽
職業:  作曲家、ヴァイオリニスト
担当楽器:  ヴァイオリン
活動期間:  1703年 - 1741年
アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、現在はイタリアに属するヴェネツィア出身のバロック音楽後期の著名な作曲家の一人、ヴァイオリニスト、ピエタ院の音楽教師、カトリック教会の司祭。興行師、劇場支配人でもあった。多数の協奏曲の他、室内楽、オペラ、宗教音楽等を作曲。現代ではヴァイオリン協奏曲『四季』の作曲者として広く知られている。
人物

ヴェネツィアに生まれ、オーストリアのウィーンで没した。サン・マルコ大聖堂付きオーケストラのヴァイオリニストで理髪師の父ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィヴァルディからヴァイオリンを学ぶ。10歳より教会附属の神学校に入り、15歳で神学校に入学し、25歳で司祭に叙階された。赤毛であったことから、「赤毛の司祭」Il Prete Rosso（イル・プレーテ・ロッソ）と呼ばれるようになった。
司祭になった年までに全12曲の『トリオ・ソナタ集』作品1を出版し、在俗司祭となってヴェネツィアのピエタ慈善院付属音楽院 のヴァイオリン教師に就く。後に楽器演奏全ての指導者「協奏曲長(maestro de' concerti)」として、多くの器楽曲と、後には宗教曲もピエタに提供し、リハーサルと指揮をする義務を負った。一方、オペラ作曲家としての名声も次第と揺るぎないものになり、ヴァイオリンのヴィルトゥオーソとしての演奏旅行の他、オペラ上演のためにヨーロッパ各地を回った。彼の残した作品は死後長らく忘れられた存在であったが、20世紀に入り多くの作品が再発見され、再評価されることになった。
現在確認できている作品は、四季をはじめとして600を超える協奏曲、改作や共作、パスティッチョを含めて50数曲のオペラ（ほぼ総てがオペラ・セリアで、現存するのはその内20数曲、ヴィヴァルディ自身は「94のオペラを作曲した」と書簡に記している）、73のソナタ、等の室内楽曲、シンフォニア、オラトリオ（現在自筆譜が残っているのは勝利のユディータのみ）、宗教音楽（モテットなど）、カンタータ、など多岐に渡る。シャルル・ド・ブロスに「写譜屋が写譜を行っている間に、協奏曲の全パートを作曲できる」（「イタリア書簡集」1739年の手紙より）と豪語していた彼は速筆の多作家であり、記号や用語の簡略化を多用した崩し書きの筆致は自筆譜で確認できる。
ヴィヴァルディは特に急・緩・急の3楽章を持ち、主に第1楽章において全奏による繰り返しと独奏楽器による技巧的なエピソードが交替するリトルネッロ形式をもつ独奏協奏曲の形式を確立した人物として知られる。ただし実際にはヴィヴァルディが独奏協奏曲の考案者というわけではなく、ジュゼッペ・トレッリらはヴィヴァルディ以前に独奏協奏曲を書いているが、ヴィヴァルディの作品は国際的に有名になり、多くのドイツの作曲家がヴィヴァルディの形式で協奏曲を書くようになった。古典派の協奏曲はヴィヴァルディなしには考えることができない。
ヴィヴァルディは書こうと思えば高度に対位法的なフーガなどの音楽も書くことができたが、より直感的で透明な音楽を主に書いた。この親しみやすさによって第二次世界大戦後のバロック・ブームはヴィヴァルディの再発見という形で進められた。
ヴィヴァルディはヴェネツィア派のヴァイオリニストとしても、18世紀前半のイタリアのヴァイオリン界に重要な役割を果たしており、運指法や運弓法に新生面を開いた。
通常リオム番号（RV番号）で楽曲が整理されるが、この他にパンシェルル番号（P番号）、ファンナ番号（F番号）が存在する。
協奏曲の独奏のために用いられた楽器の種類と組み合わせの多彩さでも知られ、大量のヴァイオリンのための協奏曲だけでなく、チェロ、リュート、テオルボ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオラ・ダモーレ、マンドリン、オーボエ、フルート、ピッコロ、シャリュモー（クラリネットの前身）、バソン／ファゴット、トランペット、トロンボーン、ホルン、オルガン等同時期の作曲家としては格段に多様である、これはピエタの運営委員会が《合奏の娘たち》に珍しい楽器を演奏させて演奏会の希少性を高めるためにヴィヴァルディに求めたことでもあるが、ヴィヴァルディはオーボエやバソンといった管楽器、チェロ、オルガンといった伴奏用の楽器にもヴァイオリンがほぼ独占していた独奏楽器の地位を与え、ピエタの娘たちに演奏させた。
生涯 > 誕生から幼年期と青年期

1678年3月4日、イタリア・ヴェネツィアのカステッロ区に生まれる。誕生日は長らく不明であったが、20世紀になって、当時の洗礼記録が教区教会で発見された。瀕死の状態で生まれたため、助産婦が仮の洗礼を授け、2ヶ月後の5月6日に生家の目と鼻の先にあるサン・ジョヴァンニ・イン・ブラーゴラ教会で正式な洗礼を受けた。
父親のジョヴァンニ・バッティスタは、理髪師兼町医者（当時の理髪師は簡単な外科医でもあった）として家計を支えていたが、同時にヴァイオリンの才能に恵まれ、1713年発行のヴェネツィア旅行案内のパンフレットには息子アントニオと並んで名ヴァイオリニストとして紹介されるほどであった。1685年にサン・マルコの楽長になったジョヴァンニ・レグレンツィらとも親交があり、同年にサン・マルコ大聖堂のヴァイオリニストに選ばれると共に、レグレンツィを代表とする音楽家組合の創設メンバーのひとりになった。同じブレシア出身で高名なオペラ作曲家だった副楽長のカルロ・フランチェスコ・ポッラローロとも親交があったと見られ、その後劇場付きのヴァイオリニストも務めるようになる。1676年に仕立屋の娘カミッラ・カリッキヨと結婚し、初めて生まれた男子に、ヴェネツィア生まれの長男として代表的な「アントニオ」と、3月4日を祝日とする聖人ルキウス1世から「ルーチョ」の洗礼名を与える。妻はアントニオの他に夭逝した子も含めて男の子5人、女の子5人を授かるが、彼らの中から音楽家は誕生しなかった。幼少時から父親のもとでヴァイオリンに習熟すると共に、父親の幅広い音楽仲間から作曲法などを学ぶ。レグレンツィとポッラローロのほか、サン・マルコのオルガニストでのちの楽長になるアントニオ・ロッティや首席ヴァイオリニストのジョルジョ・ジェンティーリ、1699年までサン・マルコのチェリストを務めていたアントニオ・カルダーラ、ポッラローロの息子で1702年から父の任務を引き継ぎ、ロッティの後任の楽長になったアントニオ・ポッラローロなど、さまざまな音楽家がヴィヴァルディに影響を与えていたと考えられている。
庶民階級のヴィヴァルディが、やがて世に出て、さまざまな階級の人と引け目なく交わるには、聖職者になるのがもっとも確実な方法だった。1688年、10歳で当時サン・マルコ大聖堂とサン・マルコ広場を挟んで向かい合って建っていたサン・ジェミニアーノ教会付属学校に入学し、1693年、15歳で剃髪し、1699年、21歳で下級叙階を得て、1700年、22歳で助祭となり、翌1703年の3月25日に、25歳で司祭に叙階される。彼は「赤色」に因むRossi（ロッスィ）の綽名で呼ばれた父親と同じく赤い髪であったために、「赤毛の司祭」Il Prete Rosso（イル・プレーテ・ロッソ）と呼ばれた。
司祭の叙階を得た1703年、ピエタの音楽教師となる9月までの間に、『トリオ・ソナタ集』作品1をイタリアの出版社ジュゼッペ・サーラから出版する、この曲集はアルカンジェロ・コレッリの『作品1』から『作品4』と同じ様式の3声のソナタで、当時の流行に沿ったものであり、1700年に出版されたコレッリの作品5『12のヴァイオリン・ソナタ集』同様、12曲目がスペイン舞曲の《ラ・フォリア》を主題とした曲になっていた。この曲集は、父と同じブレーシャ出身のヴェネツィア貴族アンニーバレ＝ガンバーラ伯に献呈され、出版費用も伯爵が負担した。この曲集は1705年に出版社の費用負担で再版された（従来はこの版が初版と見做されていた）ことから、十分な販売実績を示し、それがヴィヴァルディが音楽家への道を目指す理由になったとも考えられる（作品1は1712～1713年にアムステルダムで、1715年にパリで再版されている）。
従来ヴィヴァルディは、生まれつき喘息と思われる持病があり、特に司祭としてミサの説教に立っている時に発作が起こると、ミサの続行が困難と成ることがたびたびあり、同年9月にはミサを挙げることを免除され、平服の在俗司祭となったと本人の手紙で主張され、そう考えられていたが、実際は司祭の職務を免れるための方便だったとも推測されている。
生涯 > 音楽院の教師としての活動（1703年から1713年）

在俗司祭となった9月、1346年設立という由緒あるピエタ慈善院付属音楽院 でヴァイオリンの教師として教鞭を執り始めた。キリスト教会が行う慈善事業の一環として、捨て子の養育を目的に建てられた慈善院は、才能のある女子に対して音楽教育も盛んで、ヴェネツィア共和国にはピエタをはじめ、インクラービリ、メンディカンティ、オスペダレットの4つがあり、附属の音楽院が併設されていた。また1704年にはヴィオラ・アッリングレーゼ（Viola all'inglese）（フランス語版）（「イングランド式ヴィオラ」の意味、Lyra viol (英語版)と推測されるが諸説ある。ヴィオラ・ダ・ガンバと同じく脚で支える弦楽器でヴィオラ・ダモーレのように共鳴弦を持つ）も教えている。1703年以降から1740年にかけて、教師として、また作曲家として器楽曲から声楽にいたる幅広い分野の作品を提供し、そのリハーサルを行なう雇用関係を断続的に持った。
ヴィヴァルディは1708年の11月から、イタリアの出版社アントニオ・ボルトリのカタログにヴァイオリン・ソナタ集の出版広告を掲載していたが、まだ献呈先は存在しなかった。その後1708年の12月29日に、デンマーク＝ノルウェーの王フレデリク4世がヴェネツィアに上陸する。フレデリク4世は翌日の午前11時にはピエタを訪問して宗教音楽会に臨み、ガスパリーニの代役としてヴィヴァルディが指揮する娘たちの歌と演奏を聴いた。フレデリク4世はヴェネツィア各所で催される音楽界や舞踏会に臨席し、ピエタにもたびたび足を運んだ。ヴィヴァルディとボルトリはこの機を逃さず、空欄だった献呈先にフレデリク4世の名を記し、国王が帰国する1709年の3月6日までに、12曲すべて出版してフレデリク4世に手渡した。出版を急いだためか、この時のボルトリ社発行の出版譜には作品番号が付されておらず、1710年頃にアムステルダムの出版社エティエンヌ・ロジェから『ヴァイオリン・ソナタ集 作品2』として再販されている。しかしフレデリク4世が帰国する前の1709年の2月24日の年末の会議（ヴェネツィア共和国の暦はローマ暦の名残で3月から1年が始まる）で、僅差の投票の結果ヴィヴァルディとピエタ音楽院との契約が更新されなかった。
その後1711年の9月、ヴィヴァルディはピエタ音楽院に全会一致の投票で復帰する。同年に「作品3」として『調和の霊感』が、アムステルダムの出版社エティエンヌ・ロジェから出版され、ベストセラーとなる。作品3はトスカーナ大公コジモ3世の継嗣、フェルディナンド・デ・メディチへ「フェルディナンド3世」の敬称で献呈されている。この称号はフェルディナンドが大公位を継いだ際に名乗るはずのものであったが、父コジモ3世が長命を保ったため、実際に用いられることはなかった。
1713年に、ピエタ音楽院でヴィヴァルディの先任の音楽指導者の「合奏長(Maestro di Coro)」だったフランチェスコ・ガスパリーニ（Francesco Gasparini,1668-1727）が長期休暇を取ってローマに赴き、そのまま辞職する。後任が決まるまで、音楽院はヴィヴァルディに宗教曲の作曲も依頼する。同年にオペラの処女作『離宮のオットーネ(Ottone in Villa)』(RV 729)がヴィチェンツァの劇場で初演される。
この時期、基本的に音楽院の音楽教師という立場にいながら、作曲家としてのヴィヴァルディの名はヨーロッパ中に広がり始めていた。これは、生命力のほとばしりを感じさせる瑞々しい曲想のみならず、合奏協奏曲から更に進んだ独奏協奏曲のスタイルを確立していったためと考えられる。同時代のドイツ人音楽家ヨハン・ゼバスティアン・バッハも少なくとも筆写譜の形でヴィヴァルディの楽譜を入手していた。各地で公演されたオペラも次第に彼の名を高めて行った。
生涯 > オペラ作曲家としての活動（1713年から1723年）

1713年以降、ヴィヴァルディはヴェネツィアのサンタンジェロ劇場をベースにオペラの作曲に精力的に取り組み始め、1714年の『狂気を装うオルランド(Orlando finto pazzo)』(RV 727)を皮切りに、1718年までの間に10曲を上演して人気を博した。ピエタ音楽院では1716年からは名実共に「協奏曲長」(Maestro de' concerti)に就任した。1717年後半から1720年までの3年間はヴェネツィアを去り、ハプスブルク家領となったマントヴァの総督、ヘッセン＝ダルムシュタット方伯フィリップに宮廷楽長として奉職し、同地で3作ものオペラを上演する。1723年7月にピエタの理事会はヴィヴァルディに対してピエタ音楽院のために協奏曲を月に2曲提供すること、旅行中は楽譜を郵送すること、リハーサルを2回ないし3回ほど指導する契約を交わした。音楽院にとってヴィヴァルディは大切な人材であり、必要不可欠な人物でもあった。
この間における作品群は、1712年-1714年ごろに「作品4」として『ラ・ストラヴァガンツァ』と題する12曲のヴァイオリン協奏曲集が、ヴィヴァルディの弟子でヴェネツィア貴族のヴィットール・デルフィーノを献呈先として出版されている、1714年に作曲したオラトリオ『ファラオの神モイゼ』（RV 643,紛失）が同年に初演される。また1716年に現存する唯一のオラトリオ『勝利のユディータ』が初演される。1716年からはロジェの娘ジャンヌの下で、献呈先を持たない出版作品集、『6つのソナタ 作品5』、『6つのヴァイオリン協奏曲 作  品6』、『12の協奏曲 作品7』が出版されている。
また1716年から1717年に、ザクセン選帝侯兼ポーランド国王フリードリヒ・アウグスト1世の宮廷ヴァイオリニストで、後にコンサート・マスターとなり、ドイツ随一のヴァイオリニストとの評価を得るヨハン・ゲオルク・ピゼンデルが師事しており、ヴィヴァルディは彼と彼の所属するザクセン公の宮廷楽団（シュターツカペレ・ドレスデン）のためのヴァイオリン協奏曲やソナタ、シンフォニア等の楽曲を少なからず作曲した。ピゼンデルがドレスデンに持ち帰ったそれらの楽譜は現在のドレスデン州立図書館に保存され、ヴィヴァルディ研究の重要な資料となっている。
生涯 > 人気と円熟期（1723年から1740年）

ヴィヴァルディは書簡の中で、ヨーロッパの各都市を旅行したことを述べており、この書簡で窺えるように、この時期はほとんど旅行に費やしている。1723年から1724年にかけてローマを訪れ、同地で3曲のオペラを上演した。1724年には、ローマ教皇（おそらく同年5月に教皇に選出されたばかりのベネディクトゥス13世）に二度謁見し、その御前で演奏したとも述べている。
1725年9月12日には、9月5日に挙式されたフランス国王ルイ15世とマリー・レグザンスカの結婚式を祝うため、駐ヴェネツィア・フランス大使ジャック・ヴァンサン・ランゲ伯爵が主催したヴェネツィアでの祝宴でヴィヴァルディのセレナータ『グロリアとヒメネオ』(RV 687)が上演された。
1726年に再びサンタンジェロ劇場の作曲家兼興行主となり、この年のオペラ《テンペラーのドリッラ》で歌手のアンナ・ジローがヴィヴァルディのオペラで初めて主演を務めた。ヴィヴァルディはその後1739年まで断続的に劇場の興行に携わる。
1727年に作品9『ラ・チェトラ』を出版、神聖ローマ皇帝カール6世に献呈する。1728年にトリエステでカール6世自身に謁見する機会ができ、手書きの協奏曲集を「ラ・チェトラ」として献呈する。皇帝と親密になったヴィヴァルディは、多額の金品とパトロンの証の金鎖付きのメダリオンを賜った。
1730年と1731年に、ヴィヴァルディはオペラを上演するためプラハに向かった。1732年から1737年まで、イタリアの各都市でオペラの上演と興行活動を行った。
上記以外のこの時期の作品群では、1724年頃に『四季』を含むヴァイオリン協奏曲集『和声と創意への試み』が「作品8」としてロジェの後を継いだミシェル＝シャルル・ル・セーヌから出版された。1729年には、音楽史上初めてのソロのフラウト・トラヴェルソ（フルートの前身）のための協奏曲集が、『6つのフルート協奏曲』作品10として出版される。また生前出版された楽譜としては最後となる『6つの協奏曲』作品11と『6つの協奏曲』作品12のヴァイオリン協奏曲集が出版される。1937年にはパリの出版社マダム・ボワヴァンから「作品13」として『忠実な羊飼い』が出版されたが、これはニコラ・シュドヴィルによる偽作であった。1740年頃にはパリのル・クレール社からチェロ・ソナタ集が出版されたが出版経緯は不明である。また12月には「メルキュール・ド・フランス」紙からチェロ・ソナタ集の出版広告が掲載されたが、実際に出版された可能性は低いと考えられる。
生涯 > 晩年

長年の活躍によりオペラ作曲家としてイタリア本土と諸外国で名声を得ていたが、本国ヴェネツィアでは地元出身の新星バルダッサーレ・ガルッピや、ヴェネツィア貴族の養子となったヨハン・アドルフ・ハッセに代表されるナポリ楽派のオペラが人気を博し、ヴィヴァルディ名義のオペラ作品に対する評価に翳りが見え始める。また、1736年から教皇領フェラーラでのオペラ興行を準備していたが、1737年11月16日に当地を管轄する枢機卿にフェラーラへの入境を禁止されるトラブルに見舞われ、損失を被る事となる。
1738年1月7日に開催されたアムステルダムの王立劇場設立100年記念の音楽祭に音楽監督として招待され、音楽祭のプロデュースとオーケストラの指揮を行う。その後ピエタの音楽指導者の職を辞すも、ピエタ音楽院の求めにより作品の供給は1740年のウィーン行の直前まで続いた。
1740年、ザクセン選帝侯の継嗣フリードリヒ・クリスティアン公爵がヴェネツィアを訪問し、ピエタ他各慈善院で盛大な音楽会が催され、一番手となるピエタでの3月21日の音楽会では、宗教曲の挿入曲としてヴィヴァルディの作品が演奏された。ヴィヴァルディはピエタから協奏曲3曲（RV 540, 552, 558）とシンフォニア1曲（RV 149）の代金15ドゥカーツ13リラを受け取り、更にザクセンの王子アウグスト3世 (ポーランド王)に曲を献呈することで報奨を受け取ったと考えられる（献呈された曲は1741年にドレスデンで出版された）。その後手持ちの楽譜20曲を70ドゥカーツ23リラで売却したヴィヴァルディは、予てから予定していたウィーンでのオペラ興業を決心する。同年秋にグラーツで自作の公演を行ったあとの足取りは不明だが、ウィーン到着後一番のよき理解者であり最も力のあるパトロンだったカール6世が10月20日に崩御し、オーストリア国内は1年間喪に服すことになったのである。服喪期間中はすべての興業が禁止されたため、予定していたオペラ『メッセニアの神託』が上演できなくなった。当時は出演者から大道具に至るまで興行主が後で清算する形でオペラの準備が行われていたので、おそらく大変な借財を抱え込むことになったと思われる。さらに、カール6世の娘マリア・テレジアが帝位を継いだためにオーストリア継承戦争が勃発し、国内の雰囲気も戦争一色となり、老大家に一瞥を与えるゆとりも関心も貴族たちにはなかった。
失意のうちに体調を崩したと思われるヴィヴァルディは、ヴェネツィアに帰国することもかなわず、1741年7月28日にケルントナートーア劇場が用意していた作曲家用の宿舎にて、63歳で死去した。死因は体内の炎症または腫瘍と診断されたが詳細は不明である。夏季であったこともあり、旅行者のための簡素な葬礼の後、遺体は翌日、病院付属の貧民墓地に埋葬された。この墓地は1783年に取り壊され、現在はウィーン工科大学の構内になっている。オペラのほうは、ウィーンの新聞の広告欄に「故ヴィヴァルディ氏作曲」と張り出されて、翌1742年に当初の予定通りにケルントナートーア劇場で上演された。