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点字郵便物

点字郵便物（てんじゆうびんぶつ）は、視覚障害者向けの点字で書かれた文書のみを内容とするものを対象にした郵便サービスの一つ。第四種郵便物にあたる。旧郵政省時代の1961年6月1日の郵便料金改正で、それまでの有料から無料に変更され、日本郵政公社、民営化後の日本郵政グループにも引き継がれて現在に至る。
はがきの点字郵便物（表）。表面から直接打っているため点が見えるが、こちらは凹面である。また、この画像では消印が押してあるが、ポストに投函したり、窓口で何も言わずに出すと消印（引受印）は押さない。
点字郵便物（はがき、裏）。こちらの面を指でなぞって読む
料金

3キログラムまでは無料。それ以上の場合は、点字ゆうパック（旧称：点字小包郵便物）扱いとして通常の小包料金の50%割引とすることができる。
条件

郵便物の表面左上（横に長いものは表面右上）、通常切手を貼る位置に「点字用郵便」と明瞭に記載する必要がある（内国郵便約款 第37条1項及び同条（注））。普通はがき（通常葉書）は第二種郵便物に含まれるが、第二種郵便物のサイズは第一種郵便物に内包されるため、宛名以外の内容が点字のみであれば、所定の位置に「点字用郵便」と記載することで第四種郵便物の点字郵便物として扱われ、無料で送ることができる（画像参照。内国郵便約款 第8条、 第37条1項、同条3項及び同条（注））。封書の場合は、点字のみの文であることが確認できるように封の一部を開けておく必要がある（内国郵便約款 第10条（2）、第33条（2））。
また、定形郵便物であれば他の郵便物と同様に年賀特別郵便物として扱ってもらうこともできる（内国郵便約款 第146条2項（3））。
特定録音物または点字用紙

視覚障害者の福祉に寄与する点字図書館、点字出版施設等の盲人福祉施設では、日本郵便株式会社から指定を受ければ、視覚障害者向けに編集された録音テープやCD、点字を打つための用紙も無料で発送、ないしは受け取ることができる。ただし、点訳などのボランティアに従事している健常者同士がデータのやりとりを行う場合は、通常の郵便料金がかかる。
ヒロ・オクムラ

| ヒロ・オクムラ |
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本名:  奥村浩樹
生年月日:   (1989-07-13) 1989年7月13日（35歳）
出身地:   日本・奈良県
血液型:  A型
身長:  165cm
言語:  日本語
最終学歴:  東京農工大学卒業
出身:  ワタナベコメディスクール16期
コンビ名:  Wニードロップ（2015年 - 2020年）
相方:  森佳樹（養成所時代）  亀井公作（ニュースタッフプロダクション所属時代）  小橋太っ太（コンビ時代） 三福エンターテイメント（ユニット）
事務所:  SMA NEET Project
活動時期:  2013年4月1日-
同期:  きったん おちもり など
現在の代表番組:  今夜も星が綺麗ですね
公式サイト:  公式プロフィール
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| ヒロ・オクムラのピンネタ動画> YouTube |
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チャンネル:   ヒロ・オクムラのピンネタ動画 
活動期間:  2020年 -
ジャンル:  コメディ
登録者数:  222人
総再生回数:  4757回
チャンネル登録者数・総再生回数は 000000002024-01-19-00002024年1月19日時点。
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ヒロ・オクムラ（1989年7月13日 - ）は、日本の男性お笑い芸人。所属事務所はSMA NEET Project。ワタナベコメディスクール16期生。R-1グランプリ2025ファイナリスト。
略歴

大学の後輩である森佳樹（現・おちもり）を誘って2012年4月にワタナベコメディスクールへ16期として入学し、「シカチャンネル」を結成するが12月に解散。その後、養成所の同期である亀井公作(現在は引退)と｢シエスターズ｣を結成し、ニュースタッフプロダクションに所属。その後、解散しピン芸人『奥村CEO』として活動、2013年4月1日よりSMA HEET Project所属芸人として活動開始。
2015年1月1日にお笑いコンビ｢小橋・奥村組｣を結成、その後「Wニードロップ」に改名。その際に芸名を現在の『ヒロ・オクムラ』へ改名。2020年3月21日に自身のXにてWニードロップの解散を発表し、2020年8月7日のWニードロップ小橋太っ太引退ライブをもって解散。
現在はSMA NEET Project所属のピン芸人として活動する傍ら、プロダクション人力舎所属の三福エンターテイメントとのユニット今夜も星が綺麗としても活動する。
賞レース戦績 > Wニードロップ

| 年度 | 結果 | エントリーNo>  | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2015年 | 2回戦進出 | 1934 |  |
| 2016年 | 2回戦進出 | 1397 | 小橋・奥村組として出場 |
| 2017年 | 2回戦進出 | 140 |  |
| 2018年 | 1回戦出場 | 3913 |  |
| 2019年 | 2回戦進出 | 979 |  |
賞レース戦績 > ヒロ・オクムラ

| 年度 | 結果 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 2020年 | 準々決勝進出 | 当時の大会名は「R-1ぐらんぷり」 |
| 2025年 | 決勝9位 |  |
賞レース戦績 > 今夜も星が綺麗

| 年度 | 結果 | エントリーNo>  | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2020年 | 1回戦出場 | 2160 |  |
| 2021年 | 3回戦進出 | 2196 |  |
| 2022年 | 2回戦進出 | 3582 |  |
| 2023年 | 3回戦進出 | 4176 |  |
| 2024年 | 準決勝進出 | 4050 | 敗者復活戦Aブロック敗退 |
出演 > テレビ

有田ジェネレーション（TBS、2021年1月26日）
出演 > 主な主催ライブ

ヒロ・オクムラ単独ライブ『文字量』（新宿ハイジアV-1、2023年12月19日）
ヒロ・オクムラ単独ライブ『文字量Ⅱ』（新宿ハイジアV-1、2024年5月1日）
ヒロ・オクムラ単独ライブ『文字量Ⅲ』（新宿ハイジアV-1、2024年12月4日）
今夜もマツモトが綺麗（千川びーちぶ、2025年1月12日）
京福電気鉄道モボ2001形電車

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| 左：2001号車（旧塗装） 御室仁和寺駅にて |  | 右：2002号車（旧塗装） 西大路三条駅にて |
京福電気鉄道モボ2001形電車（けいふくでんきてつどうモボ2001がたでんしゃ）は京福電気鉄道に在籍する路面電車車両。
概要

2000年（平成12年）の嵐山本線開業90周年記念に、モボ501形の置換え用として登場した、新｢嵐電スタイル｣の車両であると共に、京福電気鉄道（嵐山本線・北野線、以下嵐電）初のカルダン駆動車である。2000年（平成12年）から2両が武庫川車両工業（現・阪神車両メンテナンス）で製造された。
制御方式はVVVFインバータ制御（東洋電機製造製、型式：RG671-A-M）を採用し、素子には2レベルIGBT（1,700V、800A）素子が使用されている。但し路面区間におけるブレーキ性能の安定性と沿線への誘導障害対策の面から回生ブレーキは登場時点で装備されていない。主要機器類は主電動機として東洋電機製造製の60kWのものを2基、駆動装置はWNドライブを採用、台車はFS94を履いている。歯車比は72:11(6.55)である。また、四条大宮・北野白梅町寄りにこれもまた京福電気鉄道初のシングルアームパンタグラフが設置されている。運転台は両手、片手でも運転可能なワンハンドルマスコン（1軸ツーハンドルマスコン）を採用している。
車体はモボ611形・モボ621形・モボ631形に準じた前面非貫通型・15m級2扉の普通鋼製となっており、前面窓には1枚窓を採用し、前面窓上に前照灯を、下両側に標識灯を、左上に行先方向幕を、右側にワンマン運転用のサイドミラーを装備している。ダークアイボリーで塗装され、前面および側窓下がダークグリーンで塗装されている。
車内には、ロングシートを装備している。また、当初は、運転台後部に乗車整理券発行機と料金箱が設置されていたが、2002年7月1日の均一運賃制移行・スルッとKANSAI導入に伴い、乗車整理券発行機は撤去され、料金箱には路線バス同様のカード処理機が取り付けられている。
運用開始時から2001号車は運賃表示器と一体になった次駅案内表示器、2002号車は運賃表示器と別になった次駅案内表示器が設置されていた。現在は、2連の液晶モニターに交換され、次駅表示や現在位置・運賃などが表示できるようになっている。
2023年春、嵐電での回生電力貯蔵装置の導入に伴い、2両とも回生ブレーキ化された。
2024年秋頃までに、ホーム検知装置と、前後扉を1ボタンにて開閉させる改造が施され、四条大宮方の運転台内にホーム検知装置制御箱が設置されている。
運用

2001年（平成13年）3月に2001号車、同年11月に2002号車がワンマン運用で運転開始した。
2018年（平成30年）7月現在、2両が在籍し、嵐山本線四条大宮～嵐山間、北野線北野白梅町～帷子ノ辻間の全線で運用されている。また、主要機器類などの違いから他系列との併結ができないため、朝夕ラッシュ時や行楽期の2両連結時はモボ2001形同士の2連で運転される。
また、2両とも長らく「京紫」色へ塗色変更されていなかったが、2018年6月に2002号車のみ塗色変更された。2001号車は「京つけもの　もり」ラッピングを継続していた。「京紫」色へ塗色変更される前の2002号車は「DO YOU KYOTO?デー」ラッピングが施され、ラッピング解除後に短期ではあるが従来色のまま運用されていた。
2018年9月には「京つけもの　もり」ラッピング塗装であった2001号のラッピングが解除されると共に「京紫」色へと塗装変更された。そのためモボ2001形から従来塗装は消滅した。また、短期間「京紫」塗装であった2002号はこれと同時に2001号に代わり「京つけもの　もり」ラッピングが施された。
現在では「京つけもの　もり」ラッピングがはがされ、両車京紫色として運用されている。
その他

本形式が登場するまで、京福にカルダン駆動車は1両も在籍せず、すべて吊り掛け駆動方式の車両であった。これは全車両が同一性能をもつという計画の下、1990年代後半までモボ101形の主要機器類を踏襲した車両を製造し続けたことによる。この為、抵抗制御やチョッパ制御などと言ったVVVF制御の世代前のカルダン駆動車が存在しない路線に、いきなりVVVF制御車を投入した事例は極めて珍しい。
2001号車は、源氏物語千年紀を記念して、2008年1月から「紫のゆかりちゃん号」としてラッピング車両として運行された。当初は2008年中のみの運行予定であったが、2009年末まで1年間延長して運行された。
2002号車は、NHK京都放送局 地上デジタル放送キャンペーンのため、液晶テレビが両運転台後部の中央上側に1台ずつ設置され、京阪の名物であるテレビカーが嵐電でも実現した。放送内容は四条大宮・北野白梅町方のテレビはデジタル総合テレビを、嵐山方のテレビはデジタルデータ放送を映示したが、音声は流していなかった。音声はFMラジオで聴取するように案内があった。
2002号車は、2014年3～11月まで自社広告ラッピング車両として運行された。
現在は、LECIPのLCD行き先案内装置が前後に搭載されている。
2001号車（紫のゆかりちゃん号）
液晶テレビが設置されていた2002号車車内
立花かおり

立花 かおり（たちばな かおり、1980年12月30日 - ）は、日本の元グラビアアイドル。東京都出身。オフィス稲石に所属していた。
来歴

1996年デビュー。
1997年、ソロ写真集「かおり16歳」をリリース。
人物

趣味はアクセサリー作り、ショッピング。
特技は寝ること、夢を見ること。
ソロ写真集発売時には、都立高校1年生であることを前面に出したプロモーションが行われた。
なお、第7回ヤングジャンプ全国女子高生制服コレクションにノミネートされた立花かおり、ザ・テンメイ1994年9月号にヘアヌードが掲載された立花かおりはどちらも別人。
作品 > 写真集

かおり16歳（コスミックインターナショナル、1997年3月24日）
出演 > TV

スーパージョッキー（1997年4月6日、6月8日　日本テレビ）　両回とも熱湯コマーシャル
出演 > 雑誌

週刊ヤングジャンプ 1997年5月15日号
週刊ヤングマガジン 1997年1月20日号
フライデー 1996年12月13日号
スコラ 1997年4月10日号
ドリブ 1997年8月号
ACTRESS 1997年1月号
BOMB 1997年2月号
クリーム 1996年12月号、1997年4月号、1997年12月号
ワッフル 1998年4月号
すっぴん 1997年3月号
セーラーメイトDX 1997年10月号
放課後クラブ 1997年2月号、1997年5月号、1998年8月号
ザ・ヒットMAGAZINE 1997年3月号
トップテンメイト 1997年5月号
ジューシイ・プレス Vol.2 1997年12月
ギャルズ・ディー 1996年12月号、1998年7月号、1998年10月号
すびじん 1998年5月号
放課後デート Vol.9 1998年9月
コミックボーイ 1998年8月号
李斯

| 李斯> 秦 丞相 |
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出生:  不詳 楚 上蔡
死去:  紀元前208年 秦 咸陽
拼音:  Lǐ Sī
字:  通古
子:  李由、李執
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李斯（り し、拼音：Lǐ Sī、? - 紀元前208年）は、中国秦代の宰相。字は通古。子供に李由、李執がある。法家を思想的基盤に置き、度量衡の統一、焚書などを行い、秦帝国の成立に貢献したが、始皇帝の死後に宦官の趙高との権力争いに敗れ、処刑された。
伝記 > 李斯溷鼠

李斯はもと楚の北部にある上蔡（現在の河南省駐馬店市上蔡県）の人である。若くして地元で小役人になった。その頃、李斯は役所の便所に住むネズミを見た。便所のネズミは常に人や犬におびえ、汚物を食らっている。また彼は、倉のネズミを見た。倉のネズミは粟をたらふく食べ、梁にいて人や犬を心配せず暮らしている。彼は「人の才不才などネズミと同じで、環境しだいだ」と嘆息した。そして儒家の荀子の門を叩いた。学を修めたのちは秦に入って呂不韋の食客となり、才能を評価され、推薦を受けて秦王政（後の始皇帝）の近侍になった。さらに政の命令で他国に潜入し、各国の王族と将軍の間の離間を行い功績を立て、客卿（他国出身の大臣）となった。
伝記 > 立身、秦の宰相に

紀元前237年、順調に出世していた李斯だが、この頃に嫪毐（）という他国出身者が反乱を起こしたために、秦の国内で他国出身者の評判が悪化し、やがて他国人の追放令（逐客令）が出た。事態に苦慮した李斯は、政に嘆願書を出して追放令の撤回を求めた。この『諫逐客書（中国語版）』は実に理路整然とした名文で、後世の『文選』にも収録されているほどである。政もこの名文に感じ入り、追放令の撤回を決めた。
実力者の呂不韋が自決した後、政は一層李斯を信頼するようになる。しかし、かつて共に荀子から学んだ同門である韓非が秦に迎えられ、その著作である『韓非子』を読んだ政は感心し「この作者と親しくできるのなら、死んでも悔いはない」と言うほどに韓非に傾倒していく。韓非が登用されれば自分の地位は危うくなると考えた李斯は、政に韓非について讒言して投獄させ、さらに獄中の韓非に毒を渡し、有無を言わせず自殺させた。こうして競争相手を抹殺した李斯は、秦の富国強兵策を積極的に推進し、その策で紀元前221年に遂に秦は中国を統一し、政は始皇帝となった。
伝記 > 焚書坑儒

秦の統一後、丞相の王綰・御史大夫の馮劫ら重臣は始皇帝に、周の制度である封建制を採り入れ、始皇帝の公子達を各地の王として封じるようにと進言した。だが、李斯はそれに猛反対して、周がなぜ滅んだかの理由を具体的に述べた上、一層強い集権統治である郡県制への移行を説いた。また、自らの法家思想と対立する学問に対し、大規模な思想弾圧を実施し、儒学を含めた思想書を集めて焼却させた（焚書）。この際に、多くの貴重な歴史的史料が失われた。また方士の盧生の逃亡から始まる告発により、罪を犯した学者を数百人規模で逮捕し、生き埋めにして殺害した。この中には多くの割合で儒者が含まれていたとされる（坑儒）。
紀元前210年秋7月に、始皇帝が巡幸の道中で崩御した。始皇帝の遺勅は「太子の扶蘇に後を継がせる」というものだったが、李斯は宦官の趙高と共に偽詔を作成し、始皇帝の末子で暗愚な胡亥を二世皇帝として即位させ、扶蘇を自決に追い込んだ（一説では李斯は趙高に恫喝されて、胡亥の帝位をしぶしぶ認めたといわれる）。
伝記 > 政争と没落、刑死

始皇帝の死で基盤が揺らいだ秦帝国だが、苛斂誅求の弊は改まらなかった。翌年から陳勝・呉広の乱を初めとして反乱が続発し、国内は大混乱になった。しかし暗愚な二世皇帝は遊び呆けて、宮廷の外の状況を知らない有様だった。李斯は右丞相馮去疾や将軍馮劫と共に、阿房宮の造営などの政策を止めるよう諫言したがかえりみられず、馮去疾と馮劫は結局、自害した。
それでも李斯は諫言を重ねたが、かえって皇帝の不興を買い、さらに趙高の讒言で疎まれ、追い詰められていった。紀元前208年、ついに李斯は捕らえられる。凄惨な拷問に耐えられず趙高が捏造した容疑（楚の項梁の軍勢に討ち取られた李斯の長男で三川郡守の李由が生前楚軍と内通していたという罪）を認め、法に則って三族皆殺しとなった。市中で五刑（鼻・耳・舌・足を切り落とし、鞭で打つこと）の末に腰斬（胴斬り。受刑者を腹部で両断し、即死させず苦しんで死なせる重刑）され、遂にその生涯を終えた。李斯は処刑される直前、並んで刑場に引っ立てられた息子の一人に対して「私はお前と猟犬を連れて、（故郷の）上蔡で兎狩りによく出かけていたが、それをどうすれば再び叶えられるのだろうか（もう叶えることができない）」と述べたという。
李斯は法家理論の完成者の韓非に対して、法家政治の完成者とされる。李斯は韓非を謀殺した事や偽詔で扶蘇を殺した事、他にも儒者を徹底的に弾圧した焚書坑儒に深く関わったため、後世の評判は非常に悪いが、秦の中国統一において最も大きな役割を果たしていた。司馬遷も、李斯が道を誤らなければその功績は周公旦・召公奭に比肩したであろうとしている。
著作

李斯の著作として、上記の『諫逐客書』や、碑文（始皇七刻石の一部）などが現存し、『全上古三代秦漢三国六朝文』にまとめられている。
『漢書』芸文志によれば、秦臣の文をまとめた『奏事』という書物が漢代にあり、李斯の文も含まれていたと考えられるが、『奏事』は現存しない。
蒼頡にちなんだ『蒼頡』という辞書を統一後に作ったと伝えられる。『蒼頡』は現存しないが、後世の『蒼頡篇』のもとになったとされる。
新出文献との関係

21世紀に発見された竹簡文書『趙正書』では、胡亥が後継者に指名された件が『史記』とは異なっている。それによると、丞相の李斯と御史の馮去疾が胡亥を後継者とするように進言し、始皇帝が裁可したという。
上記の『蒼頡篇』は長らく散佚していたが、20世紀に敦煌漢簡や居延漢簡で再発見された。
熊本県立鹿本商工高等学校

| 熊本県立鹿本商工高等学校 |
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 ja北緯33度0分4.3秒 東経130度43分47.8秒﻿ / ﻿北緯33.001194度 東経130.729944度﻿ / 33.001194; 130.729944座標: 北緯33度0分4.3秒 東経130度43分47.8秒﻿ / ﻿北緯33.001194度 東経130.729944度﻿ / 33.001194; 130.729944
国公私立の別:  公立学校
設置者:  熊本県
学区:  熊本県全域
併合学校:  熊本県立鹿本高等学校工業科 熊本県立山鹿高等学校商業科
校訓:  創造・礼節・勤労
設立年月日:  1968年4月1日
共学・別学:  男女共学
課程:  全日制課程
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  商業科 機械科 電子機械科 情報管理科 電気科(募集停止)
学期:  3学期制
学校コード:  D143210000363 
高校コード:  43115A
所在地:  〒861-0304
 熊本県山鹿市鹿本町御宇田312
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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熊本県立鹿本商工高等学校（くまもとけんりつ かもとしょうこう こうとうがっこう Kumamoto Prefectural Kamoto Commercial and Technical High School）は熊本県山鹿市鹿本町御宇田にある県立の高等学校。略称は「商工」。
概要

1968年（昭和43年）に熊本県立山鹿高等学校 商業科と熊本県立鹿本高等学校工業科が統合し、開校した。校舎は鹿本高等学校の施設を継承。開校当初は全日制課程3学科（商業科・電気科・機械科）を設置。
2025年現在は全日制課程4学科(商業科(C)情報管理科(J)機械科(M)電子機械科(D))
熊本県全域
全日制課程 商業科・情報管理科・機械科・電子機械科の4学科（商業に関するものが2学科、工業に関するものが2学科）
「創造、礼節、勤労」
校名の「鹿本」にちなみ、「鹿」の角2本の絵を背景に「商工」も文字（縦書き）を置いている。
沿革

1968年（昭和43年）4月1日 -  熊本県山鹿高等学校商業科と熊本県立鹿本高等学校工業科が統合し、「熊本県立鹿本商工高等学校」（現校名）が設置。
1973年（昭和48年）
4月1日 - 商業科5学級の中の2学級を事務科に改編。
10月29日 - 新校舎が完成。
1988年（昭和63年）4月1日 - 事務科2学級を商業科1学級と情報管理科1学級に改編。
1993年（平成5年）4月1日 - 機械科2学級のうちの1学級を電子機械科に改編。
2004年（平成16年）4月1日 - 商業科4学級を2学級に、情報管理科1学級を2学級に改編。
2009年（平成21年）11月30日 - 奎堂文庫展示資料室が完成し、熊本県知事蒲島郁夫出席で開設記念式典を挙行。
2010年（平成22年）2月26日 - 常設実習店舗「かざぐるま」 を開設。
2011年（平成23年）4月1日
パナソニック教育財団第37回実践研究助成の受託「規範意識を高める生涯指導へのICT活用の研究」
サイエンス・パートナーシップ・プロジェクト（SPP）研究校に指定。
2015年（平成27年）4月1日
電気科募集停止。
・2024年
電子機械科の生徒が電気工事全国大会で優勝！
産業用ロボットの大会でも5名の生徒が優勝。
学校行事

3学期制
4月 - 始業式、入学式、同窓会入会式、対面式、実力考査、新入生テスト、身体測定、スポーツテスト、歓迎遠足、商工スポーツ祭結団式、1年宿泊研修(R6年度より廃止)、阿蘇・菊鹿体育大会(廃止)
5月 - 育友会（PTA）総会、商工スポーツ祭（体育祭）、中間考査、生徒総会、
6月 - 熊本県高校総合文化祭、熊本県高校総合体育大会、ワープロ県大会、進路ガイダンス、授業参観、生徒会立会演説会・投票、期末考査
7月 - 期末考査、野球部・ワープロ部推戴式、商工模試、学科集会、清掃活動、2年インターンシップ、クラスマッチ(一学期なし)、終業式、生徒商業研究発表大会
8月 - クラブ合宿、中学生体験入学、3年進路準備(履歴書書き、面接練習等々)
9月 - 始業式、課題考査、人権教育、就職・進学試験開始
10月 - 薬物乱用防止教室、中間考査、進路講演会、商工フェスタ（文化祭）、熊本県工業高校生徒研究発表会
11月 - 芸術鑑賞会、防災訓練、交通講話、期末考査、2年修学旅行
12月 - 期末考査、1年ライフプランニング授業、2年上級学校・企業見学、1・2年商工模試、長距離走大会、クラスマッチ、終業式
1月 - 始業式、課題考査、人権教育、2年進路合格者体験発表会、3年学年末考査、課題研究発表会
2月 - 前期選抜入試、1・2年学年末考査、
3月 - 卒業式、進路講演会、1・2年クラスマッチ、終業式、1・2年商工模試、後期選抜入試、2次募集
部活動

家庭部
剣道部
メディア部
ビジネス技能部
放送部
音楽部
電気工作部
芸術部(美術/書道)
機械整備部
エコ電部
マーケティング部
サイエンス同好会
人権問題研究会（同好会）
英会話同好会
かざぐるま「商業研究クラブ」（同好会、※授業の一環）
珠算・電卓同好会（※授業の一環）
軽音楽同好会
ガンプラ同好会
テニス部
ソフトテニス部
柔道部
卓球部
ハンドボール部
陸上競技部
バスケットボール部
水泳部
野球部
弓道部
バレーボール部
サッカー部
バドミントン部
著名な出身者

上月晃 - 女優・歌手（元宝塚歌劇団星組男役トップスター ※中退）
交通アクセス

九州産交バス 「鹿本商工前」バス停
国道325号、「鹿本御宇田」交差点
周辺

熊本県立鹿本農業高等学校
山鹿市立来民小学校
山鹿市役所鹿本支所
鹿本図書館
鹿本郵便局
JA鹿本鹿本町支所
ナフコ鹿本店
学生野球資格回復制度

学生野球資格回復制度（がくせいやきゅうしかくかいふくせいど）は、日本のプロ野球を引退した者がアマチュア（学生・生徒）を指導する際に必要な資格を回復する制度。日本野球機構 (NPB) だけではなく、独立リーグ（日本独立リーグ野球機構 (IPBL) 加盟リーグ所属球団）に所属歴のある引退者についてもこの制度が適用される。
概要

2013年（平成25年）に制定された。
学生野球資格回復制度の研修会を受講して後に回復される。資格回復には、プロとアマ両方の研修会を計3日間、受講しなければならない。母校以外で教える場合は、指導を希望する学校の所属連盟に指導者登録する必要がある。
制度の創設以来、多くの元選手が資格回復を認められているが、監督などの肩書でプロ球団に在籍している元選手には原則として資格回復は認められない。しかし、2020年にはマリナーズに会長付特別補佐兼インストラクターとして在籍しているイチローが特例で認定を受けたことが報じられた。
なお、プロ野球経験のない学生野球指導者がプロ野球のコーチ・監督を務めた後、退団した場合の扱いは明確にされていないが、スカウト・役員などの球団職員を務めた後に復帰した実例はある。
NPBから無期または永久の失格処分を受けた選手は、研修会の受講が禁じられる。
プロアマ規定の歴史

長年、プロ野球とアマチュア野球には溝がありいくつかの段階を経て緩和されていった
1950年（昭和25年）：日本学生野球協会がプロとの対戦を認めないよう学生野球憲章を改正。
1961年（昭和36年）：プロのスカウト活動が過熱した結果、柳川事件や門岡事件が起こり、社会人野球側が断絶を宣言し日本学生野球協会も同調した。
1973年（昭和48年）：社会人野球がプロ経験者の臨時コーチ受け入れを許可、大学も元プロの母校での臨時コーチを認める。
1984年（昭和59年）：教員として勤務が10年を経過した元プロは高校監督に就任できるようになる。プロアマ断絶後、元プロ監督第1号となったのは元東映の後原富。
1994年（平成6年）：高校球界復帰規定が教諭歴10年から5年に短縮。
1997年（平成9年）：高校球界復帰規定が教諭歴5年から2年に短縮。
2005年（平成17年）：元プロの大学野球の監督就任が可能になる。また現役プロの母校での自主トレが解禁される。
2013年（平成25年）：高校監督の教諭歴規定を撤廃。プロ、アマがそれぞれ設ける研修会を修了し、適性検査を経ることで資格を回復できるように緩和された。
2015年（平成27年）：日本独立リーグ野球機構所属リーグ（四国アイランドリーグplusとベースボール・チャレンジ・リーグ）出身者が研修受講対象に加えられる。
2018年（平成30年）：海外プロ球団出身者が研修受講対象に加えられる。
2024年（令和6年）：NPBファーム参加球団（オイシックス新潟アルビレックスBCとくふうハヤテベンチャーズ静岡）出身者が研修受講対象に加えられる。
資格回復の流れ

NPBプロ研修会（1日間）→学生野球研修会（2日間）→学生野球適性審査申請→学生野球指導登録届
資格回復の流れ > 特例措置

野球殿堂入りした対象者に限っては、1日間の研修とレポート提出で代替可能。
資格の喪失

プロ球団と再契約した場合は、この資格を喪失するが、退団後には研修の上で再度資格を取得できる。
日本映画

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: 1930年代に存在した企業「日本映画株式会社」については「日本映画 (映画会社)」をご覧ください。
日本映画（にほんえいが）は、一般的に日本国内の映画館などで公開されることを前提として、日本国籍を持つ者、あるいは日本の国内法に基づく法人が出資（製作）している映画を指すが、詳細な定義は識者によって異なる。邦画（ほうが）とも呼称される。また、映画のことは時代によって活動写真・キネマ・シネマ等とも呼ばれる。
概要

トーマス・エジソンによって1891年に発明されたキネトスコープが世界的な映画の起源となるが、それを用いて日本で最初に上映がなされたのは1896年11月で、当時の西洋技術の最先端である映画が到来した年にあたる。日本人による映画撮影としては1898年の浅野四郎による短編映画『化け地蔵』『死人の蘇生』に始まる。ここから現代に至るまで日本映画は日本文化の影響を強く受けつつ、独自の発展を遂げ、日本を代表する大衆娯楽のひとつとして位置付けられていった。
日本映画をジャンルとして明確に定義することは困難であり、日本人監督によって、日本人の俳優を主に用いて、日本人らで撮影し、日本国内で上映する日本語の映画、という条件のもと、そのいくつかが当てはまるものを一般に日本映画と呼称している。しかし、『ホノカアボーイ』などの総海外ロケの映画や、フランスの資本を基に黒澤明や大島渚が撮影した映画、在日韓国・朝鮮人監督など非日本国籍の日本語話者による映画など、全ての条件を満たしていなくても、日本語話者が日本での最初の公開向けにつくった映画は邦画と認知される。
背景

日本映画が日本映画たりえた背景には当然日本文化の影響が存在している。映画が日本に到来する時代、日本は比較的高い識字率を誇っており、大衆的な読み物から新聞、児童書などあらゆる書物が庶民に親しまれていた。また、映画よりはるかに長い歴史を持つ歌舞伎や人形浄瑠璃などの伝統演劇が日本映画に与えた影響も計り知れない。これは今日でも映画館を劇場と呼称したりすることからも窺える。
また、初期の無声映画時代、上映にあたり、弁士と呼ばれるフィルムの説明者が存在したが、映像と分離した音声を享受するというシステム、口踊芸と呼ばれる洗練された語りの手法は、既に人形浄瑠璃をはじめとする演劇で確立されており、日本人にすんなりと受け入れられ、独自の発展を遂げたとされる。庶民にとって誰が弁士を務めるかも映画鑑賞の重要な判断基準となり、花形の弁士が演じる映画は総じて人気を博した。無声映画とは声の無い映像のみの映画を指すが、日本映画においては真の意味での無声映画は存在していなかったと言って良い。
純粋に日本文化を映画へ昇華し、日本映画らしさを出そうとする一方で、国外の文化や素材を日本風に咀嚼し、混交するという日本映画も多数誕生している。ジャック・フェデーの『ミモザ館』から着想を得た山中貞雄の『人情紙風船』やウィリアム・シェイクスピアの『リア王』が原作とされる黒澤明の『乱』などがそれにあたる。
歴史 > 音声有り映画・戦前の黄金時代

映像に対し、音声を加えようとする試みは映画の移入とほぼ同時になされており、河浦謙一は1902年にレコードの回転とフィルムの回転を同期させることによるトーキーの実験を行っている。これらの試みが商業的な脚光を浴びるのは1927年の昭和キネマによるミナ・トーキーであった。アメリカのリー・ド・フォレストからトーキー技術の権利を購入した皆川芳造によるものである。
ミナ・トーキーを使用した小山内薫による『黎明』は技術的な問題から公開には至らず、日本最初のトーキー映画は1929年の『大尉の娘』であった。同年、ミナ・トーキーとは別方式、東條政生のイーストフォン・トーキーを採用しようと研究したが、結局、独自のディスク式トーキーでマキノ正博が監督した『戻橋』が公開された。イーストフォンは一般には浸透しなかった。その後も溝口健二による『ふるさと』（1930年）などが続いたが、字幕と音声を併用したいわゆるパート・トーキーの形式が一般的で、完全なトーキー映画として最初に登場したのは五所平之助の『マダムと女房』（1931年）であった。
資本力のある大会社はこの時代、積極的に無声映画からトーキー映画へと移行を計り、一部例外として小津安二郎のようにトーキーに懐疑的な目を向ける者もいた。1935年には完全に移行を成し遂げるが、財政的に移行の難しい独立プロは1938年ごろまで無声映画を撮り続けた。この結果、小スタジオは続々と大手映画会社へ吸収されていく。
また、無声映画時代が終了しても海外映画の解説訳として存続が計られた弁士も、1931年『モロッコ』ではじめて採用された字幕スーパーの登場により、不要な存在となった。既得権益を守ろうとした弁士はトーキー侵出の妨害活動に出たが、時代の流れに逆らう事はもはや不可能となり、弁士の存在は忘れられていった。
こうしたトーキーの出現は新しい俳優の出現や新ジャンルの確立を齎した。落語や声帯模写など、語り芸を生業とする者がスクリーンへ登場し始め、榎本健一、古川緑波などといった喜劇俳優が台頭するようになった。また、『愛染かつら』（1938年）のように主題歌の流行を通して人気を博す映画も現れるようになった。
トーキー映画の出現は、撮影期間の長期化という現象を齎すこととなった。これがきっかけとなり日活は1934年に多摩川へ、松竹は1936年に大船へそれぞれ撮影所を移転・拡充した。それぞれの特徴として日活は重厚で泥臭い作風を、松竹は洗練された都会風の作風を得意としていた。日活を代表する監督としては『人生劇場・青春篇』（1936年）、『土』（1939年）の内田吐夢、『蒼氓』（1937年）、『阿部一族』（1938年）の熊谷久虎、松竹を代表する監督としては『隣の八重ちゃん』（1934年）の島津保次郎、『愛染かつら』（1938年）、『一人息子』（1936年）の野村浩将、『有りがたうさん』（1936年）、『花形選手』（1937年）の清水宏などが挙げられる。こうした一連の作風に疑問を投げかけた溝口健二は『浪華悲歌』（1936年）、『祇園の姉妹』（1936年）などで方言を用いた作品を撮り上げ、既存の「映画は東京弁でなければならぬ」という概念を打ち崩していった。
1930年に設立されたPCLは1933年より映画製作業界への参入を表明した。黒澤明や本多猪四郎、瀧口修造、井深大など、多数のスタッフを集め、日本で最初のプロデューサー・システムを採用した会社となった。初期には木村荘十二の『河向ふの青春』（1933年）、『兄いもうと』（1936年）や松竹より移籍してきた成瀬巳喜男の『妻よ薔薇のやうに』（1935年）、石田民三の『花ちりぬ』（1938年）などが人気を博した。特に成瀬の『妻よ薔薇のやうに』は海外進出も実現し、ニューヨークで一般公開された初の日本映画となった。当初、PCLは配給館を所有していなかった事から、興行的な苦戦を強いられたが、1937年、小林一三などの働きにより「写真化学研究所」、京都の大沢商会の映画スタジオである「J.O.スタヂオ」、阪急資本による配給会社「東宝映画配給」などと合併し、東宝映画として配給上の困難を解消し、日活、松竹に続く大映画会社となった。
1937年、日本と当時のナチス・ドイツとの間で、一本の国策的映画が製作された。山岳映画を得意としたドイツのアーノルド・ファンクと伊丹万作の共同監督で製作された『新しき土』である。日本での興行的な成績では失敗に終わったが、主演女優として典型的な日本人女性大和光子を演じた原節子はその容貌と演技が絶賛され、戦時下の日本映画において欠かせない女優となった。
1937年8月、映画の巻頭に「挙国一致」「銃後を護れ」などの1枚タイトルを挿入が義務付けられた。この1枚タイトルは「国民精神総動員」、「忠魂へ 遺族援護の 捧げ銃」（1941年）「撃ちてし止まむ」「一億の 誠で包め 兵の家」（1943年）と変遷しながら、終戦まで続いた。同年には映画上映前にニュース映画を上映することが義務付けられ、1940年には新聞各社のニュース映画部門を統合した社団法人日本ニュース映画社（後の日本映画社）が設立により、日本のニュース映画は同社が製作する「日本ニュース」1本のみとなった。
歴史 > 戦時下の映画

第二次世界大戦（太平洋戦争）による国民と国土の疲弊は、映画産業界においても、甚大な影響を与えていた。1941年（昭和16年）当時、日本はアメリカに次いで年間500本近くの本数の映画を制作していた映画大国であったが、1945年（昭和20年）には僅か26本にまで減少していた。また、1939年（昭和14年）に成立した映画法により、製作と配給が許可制に、監督と俳優は登録制となり、製作される作品についても、脚本段階で検閲が入った。
さらに、欧州での大戦勃発やABCD包囲網による経済制裁の発動は、ドイツやアメリカからの撮影機材やフィルム輸入が途絶えることにより、国産フィルムは軍需品として厳しい使用制限がかけられ、映画業界にとって死活問題となった。東宝はこれらの状況を打破するため、軍部と積極的に関わる事で活路を見出したが、日活は1942年（昭和17年）に永田雅一の主導による合併に巻き込まれて大日本映画となり、日活の名は消えていった。戦前数多く存在した独立スタジオは、閉鎖、合併を繰返し、映画産業の規模は急速に縮小し、東宝、松竹、大映の3社を残すのみとなった。1942年2月6日には社団法人映画配給社（映配）が設立され、各社の配給網は紅系と白系の2つに統制された。
戦時下では、戦争を主題とした映画が主として製作され、田坂具隆は『五人の斥候兵』（1938年）で、戦場における信頼をテーマとした作品を撮り、ヴェネツィア国際映画祭で入賞を果たした。皇紀2600年記念の阿部豊の『燃ゆる大空』（1940年）では実写に重きを置いた航空映画として、陸軍航空本部の監修により実物の戦闘機や爆撃機が撮影に使用された。吉村公三郎が製作した『間諜未だ死せず』（1942年）は戦意高揚を訴える映画が続く中で、スパイへの警戒を訴えた珍しい切り口の映画となった。また、山本嘉次郎の『ハワイ・マレー沖海戦』（1942年）では、真珠湾攻撃を再現した特撮担当の円谷英二による精巧なミニチュアが話題を呼び、軍神加藤建夫と飛行第64戦隊を描いた『加藤隼戦闘隊』（1944年）では、陸軍の全面協力により実物の戦闘機や爆撃機および連合国軍の鹵獲機が多数出演し、円谷の特撮と高度な合成技術とともに迫力ある作品となった。海軍省の後援により日本初の長編アニメーション映画として瀬尾光世監督の『桃太郎の海鷲』（1943年）も製作された。その後、南方戦線で接収されたウォルト・ディズニー・カンパニー制作の長編アニメ映画『ファンタジア』を参考にした瀬尾により『桃太郎 海の神兵』が制作されたが、スタッフの徴兵や物資不足で完成は1945年2月まで遅れた。
厳しい検閲の目をかわし、反戦を訴える作品を製作した監督としては亀井文夫が挙げられる。『支那事変』（1937年）や『上海』（1938年）などでは表向きは戦意高揚映画と謡いつつも、日本軍の行軍を見つめる民衆や、疲弊した兵の表情をフィルムに収めるなど、意図的な映像を流した。続く作品『戦ふ兵隊』（1938年）はこうした描写が検閲の対象となったため上映禁止となり、亀井は免許剥奪の上検挙されてしまう。
また、戦争を主題としない作品についても、荒唐無稽な娯楽向け作品が一律禁止され、マキノ雅博の『ハナ子さん』（1943年）や木下恵介の『花咲く港』（1943年）『歓呼の町』（1944年）のように随所にプロパガンダ色を帯びた娯楽映画が上映された。歴史映画は、丸根賛太郎の『奴隷船』（1943年）やマキノ雅博の『阿片戦争』（1943年）など西洋による東アジア侵略の歴史を描いた作品や、稲垣浩の『宮本武蔵 一乗寺決闘』や溝口健二の『元禄忠臣蔵』など厳粛な叙事詩的作品が製作された。1940年代前半に登場した黒澤明は『姿三四郎』（1943年）においてその頭角を現した。政岡憲三が制作した『くもとちゅうりっぷ』（1943年）は、16分の短編ながら日本初のフルセルアニメとなった。
戦局の悪化により、1944年（昭和19年）2月25日には決戦非常措置要綱に伴い大規模映画館の休業が命じられ、12月7日、映配は生フィルム欠乏を理由に、731の映画館（約40％）に配給休止を宣告した。さらに日本本土空襲の激化で、映画上映中に空襲警報が鳴ると上映は中断され、大都市の映画館は空襲で灰燼に帰していった。1945年（昭和20年）に最終決戦を呼びかけるために製作が検討されていた忍城の戦いを題材とした『荒姫様』は、同年の日本の敗戦によりお蔵入りとなっている。
歴史 > 日本統治の外地での日本映画

外地における映画は、獲得した地を日本化するための有効な手段と捉えられ、積極的な上映が実施された。台湾、朝鮮、満州、インドネシアなどにおける各地の映画史を簡単に以下に記す。
歴史 > 日本統治の外地での日本映画 > 台湾

日清戦争により獲得した台湾で高松豊次郎により最初の映画上映が行われたのは1901年である。台湾において最初に製作がなされたのは1921年で、『預防霍乱』という食品衛生啓蒙映画であった。また、1925年には台湾人の李松峰により『誰之過』が製作された。
日本で興った「純映画劇運動」において、台湾という「辺境の地」は格好の題材となり、枝正義郎の『哀の曲』（1919年）、田坂具隆の『阿里山の侠児』（1927年）、張雲鶴の『血痕』（1929年）、千葉泰樹・安藤太郎の『義人呉鳳』（1932年）など、台湾を舞台とする様々な作品が撮られている。
しかし、現地人による映画製作はそれほど活性化せず、1941年に台湾映画協会が設立され、管理統制が厳しくなると、その傾向は終戦まで続いた。
歴史 > 日本統治の外地での日本映画 > 朝鮮

1910年に併合した朝鮮における映画は1919年に製作された金陶山の『義理的仇討』を嚆矢とした。日本政府は当初、尹白南による貯蓄奨励映画『月下の誓い』（1923年）など、台湾と同じく映画による教育啓蒙を試みたが、自身の手による映画製作の気運が強く、1924年以降、日本人が設立した朝鮮キネマに対抗するかの如く、独立スタジオが林立した。
1926年に羅雲奎が製作した『アリラン』は、民族主義の高揚における重要な役割を果たした。その他、『金色夜叉』の翻案で、李慶孫の『長恨夢』（1926年）や李圭煥が製作した反日的内容の『主なき渡し舟』（1932年）などが話題を呼んだ。また、李明雨によって製作された最初のトーキー映画『春香伝』は1935年に登場して以降何度もリメイクされ、韓国における国民的映画のひとつに発展している。
日本が軍国主義へ傾くにつれ、厳しい検閲が敷かれるようになり朝鮮での映画生産は減少していき、1940年には日本と同じく映画法が実施されるに至った。1942年には全ての映画会社が閉鎖され、朝鮮総督府による朝映が設立された。この時代は主に日本人監督が現地のスタッフを使用して映画を製作する、というスタイルが主となり、日夏英太郎の『君と僕』（1941年）、豊田四郎の『若き姿』（1943年）、今井正の『望楼の決死隊』（1943年）などが公開された。
→「日本統治時代の朝鮮の映画作品の一覧」も参照
歴史 > 日本統治の外地での日本映画 > 満州

日本が1932年に建国した満州国では、1936年に満州映画協会（満映）が設立され、映画製作が執り行われた。満映では日本の文化啓蒙を目的とした映画と一般の劇映画が製作され、一部は日本に持ち込まれるなどした。1940年に『支那の夜』に登場した李香蘭（山口淑子）はその美貌と歌唱力、演技力などで一躍スターとなった。
1942年ごろより、自由な映画製作を求め、木村荘十二や内田吐夢など日本人映画監督が次々と渡満してくる。全編がロシア語で構成された島津保次郎の『私の鶯』（1943年）など、自由闊達な映画が企画・製作された。
1945年に満州国が崩壊すると満映の施設はソビエト連邦に接収され、満映スタッフは日本や台湾、香港へと散り散りに去っていった。日本では根岸寛一やマキノ光雄などによりこうした満映引揚者が迎え入れられ、後の東映の基礎を形作った。
歴史 > 日本統治の外地での日本映画 > 内蒙古

1939年に駐蒙軍の支援で成立した蒙古聯合自治政府の後援の元、1943年には『成吉思汗』の撮影が内蒙古で行われた。
歴史 > 日本統治の外地での日本映画 > 上海

上海では1910年代より中国映画の製作地としてその名が知られており、1937年に日本による占領が始まると、日本軍はその映画管理を川喜多長政に要請した。川喜多は1939年、上海の映画会社を併合し、中華電影を設立した。作品としては満映との合作で製作された李香蘭主演の『萬世流芳』（1943年）などがある。
1945年、日本が敗戦した後は上海で日本人と共に映画製作を行っていた中国人監督の大部分が香港へ亡命し、後の香港における映画産業発展の礎となった。
歴史 > 日本統治の外地での日本映画 > インドネシア

インドネシアでは現地人による映画撮影が禁止され、日本軍による啓蒙映画が主に製作された。また、日本軍の捕虜虐待を隠蔽する目的でいくつかの偽ドキュメンタリー映画が製作されるなどした。
有名なものとしては1944年に日夏英太郎がジャカルタで製作した『Calling Australia』があり、オーストラリア人捕虜が撮影した映像として連合国軍側へ送付された。後にオーストラリアは捕虜として出演した者を集め、『Calling Australia』の虚偽を告発するドキュメンタリーを製作している。
歴史 > GHQ占領下時代

1945年8月15日、日本が第二次世界大戦に敗北すると、以後申し合わせにより1週間の全国の映画興行が停止された。その後、GHQ（連合国軍最高司令官総司令部）による日本間接統治が開始されたことに伴い、日本で製作される映画はGHQの下部組織CIE（民間情報教育局）によって管理されることとなった。この管理体制は1952年まで続き、日本映画界において、初めて外国機関による管理と制御が実施された特異な期間となった。企画と脚本段階で英語に翻訳し、CIEで許可されたもののみ製作がなされた。例えば、黒澤明の『暁の脱走』（1950年）は当初、山口淑子（満映の李香蘭）主演の朝鮮人従軍慰安婦を描いた作品としていたが、数十回に及ぶCIEの検閲により、原形を留めぬ作品となってしまっている。完成したフィルムはCCD（民間検閲支隊）により二度目の検閲が行われた。また、この検閲は過去の映画作品に遡っても実施された。
また、占領政策の一環として戦争責任の問題は映画業界にも波及し、戦時中の映画製作において戦争協力者を追放すべしとの声が叫ばれ始めると、川喜多長政、根岸寛一、城戸四郎といった戦意高揚映画に携わった人物が1947年に映画界追放とされた。しかし他のジャンルにおける追及と同じく、映画業界においても戦争責任の所在は曖昧に処理され、上記の処置は1950年には解除されている。
戦後、最初に公開された映画は佐々木康による『そよかぜ』で、並木路子による主題歌『リンゴの唄』が大ヒットした。
CIEのデヴィッド・コンデによって1945年に発布された製作禁止リストにおいて、国家主義や愛国主義、自殺や仇討ち、残忍な暴力映画などが禁止項目となり、時代劇の製作は事実上不可能となった。この影響で時代劇を生業としていた俳優は現代劇に出演するようになる。片岡千恵蔵の『多羅尾伴内』、阪東妻三郎の『破れ太鼓』、稲垣浩の『手をつなぐ子等』、伊藤大輔の『王将』などがそれにあたる。
また、GHQ主導で勧められた民主主義礼讃作品としてプロパガンダ映画が多数製作された。その中で黒澤明の『わが青春に悔なし』（1946年）、吉村公三郎の『安城家の舞踏会』（1947年）、今井正の『青い山脈』などに出演した原節子は西洋的な新時代の幕開けを象徴するスターとして国民的な人気を博した。佐々木康の『はたちの青春』（1946年）では日本映画最初のキスシーンが撮られた。
1945年11月16日、GHQは「非民主主義的映画排除方指令に関する覚書」を交付した。11月19日、超国家主義的・軍国主義的・封建主義的思想の映画236本の上映禁止・焼却指令を発表した。
1946年1月28日、GHQは「映画検閲に関する覚書」を出し、民間検閲課による検閲を開始した。8月13日には、昭和天皇の戦争責任を描いた亀井文夫の記録映画『日本の悲劇』上映禁止を通告した。
歴史 > GHQ占領下時代 > 東宝争議

→「東宝争議」も参照
東宝で1946年2月に全東宝従業員組合が結成されると「第1次東宝争議」が起きることになる。これは会社に待遇改善を迫り、最終的には組合の要求が貫徹されるというおだやかなものであった。この勝利に勢いづき東宝の従業員を中核とし、日活を除く映画会社と地方小劇場を除く劇団を結集した産業別単一組合として日本映画演劇労働組合が設立された。1946年10月のストに始まる「第2次東宝争議」では組合が日本共産党の指導下にあったことで会社側の態度は硬化し交渉が長引き、同年12月にストは組合側の勝利で終わるものの、組合側も大河内伝次郎を中心とする東宝のトップスター10人が「十人の旗の会」を興して離反し、新会社「新東宝」が生まれるきっかけとなった。1948年4月の撮影所の270名に及ぶ大量解雇に端を発した「第3次東宝争議」は米軍まで出動し、「来なかったのは軍艦だけ」と称されるほど大規模な対立にまで発展した。最終的に組合幹部の自発的退社と引き換えに270名への解雇を撤回するという条件で幕を閉じた。
歴史 > 主権回復・第二黄金時代

1951年にサンフランシスコ講和条約が締結されると、日本国は主権を回復した。翌年にGHQによる映画検閲が廃止となる。これにより上映禁止となっていた時代劇が復活するとともに、多数の映画が製作されるようになった。国際映画祭において黒澤明や溝口健二らの日本映画作品が次々と受賞し、日本の文化的矜持の回復に務めた。また、1958年には映画人口が11億人を突破するなど、映画は娯楽の殿堂として不動の存在となるとともに、映画産業における第二の黄金時代が到来することとなった。
GHQによって制限されていた戦争映画が製作されはじめ、関川秀雄の『きけ、わだつみの声』（1950年）、今井正の『ひめゆりの塔』（1953年）、木下恵介の『二十四の瞳』（1954年）、市川崑の『ビルマの竪琴』（1956年）など、戦争を単純悪と捉えた作品ではなく、戦争体験の悲壮さや感傷的回顧を目的とした作品が次々と登場し、社会的影響となった。その他、『戦艦大和』（1953年）や『太平洋の鷲』（1953年）といったノスタルジア映画も量産された。こうした中で嵐寛寿郎が明治天皇を演じた『明治天皇と日露大戦争』（1957年）といった作品までもが登場した。神聖にして侵すべからずとされた天皇の商品化という、戦前には考えられなかった事態であった。
映画の国際的評価も上昇し、1951年に黒澤明が『羅生門』でヴェネツィア国際映画祭グランプリを受賞したのを皮切りに、溝口健二が1952年『西鶴一代女』、1953年『雨月物語』、1954年『山椒大夫』と、3年連続で受賞した。1954年はほかに黒澤の『七人の侍』もヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞を受賞、カンヌ国際映画祭において衣笠貞之助の『地獄門』がグランプリを受賞するなど、日本映画が欧米でも注目されるようになった。
こうした映画の量産体制は東宝、松竹、日活、大映に加え、急速な発展を見せた東映が主体となって牽引した。各社の動向は以下の通り。
歴史 > 主権回復・第二黄金時代 > 東映

1949年に設立した東京映画配給が1951年に東横映画と太泉映画を吸収合併し、東映は誕生した。大手映画会社の中では最後尾であり、新興の弱小企業としてのスタートであったため、老舗である東宝や松竹の配給網に含まれない地方の映画館の興行に注力していった。地方の劇場は別々の会社の映画を併営する2本立て興行が中心だったため、一度で製作した長編の映画を複数本に分けて公開することで作品を量産し、2本立てプログラムを東映作品で独占する戦略を取った。中村錦之助、東千代之介出演の『新諸国物語 笛吹童子』シリーズ（1954年・三部作）、『新諸国物語 紅孔雀』シリーズ（1954年 - 1955年・五部作）が子供達に圧倒的に受け、市川右太衛門、片岡千恵蔵、月形龍之介、大友柳太朗出演の、大人向け時代劇も活性化。中村錦之助、大川橋蔵主演作とともに、東映は時代劇王国としての地位を築き上げ、1959年には全邦画収入の3分の1を東映が稼ぐにまで成長を遂げた。現代劇でも東映ニューフェイスから、中原ひとみ、高倉健、水木襄、佐久間良子、梅宮辰夫、千葉真一などの主演スターが輩出した。今井正監督『米』（1957年）、『純愛物語』（同）などの現代劇の秀作、ヒット作も残した。また1958年10月、日本初の長編カラーアニメーション映画『白蛇伝』を公開するなど、日本アニメ映画の中興の祖としての役割、東映シネマスコープの導入で日本映画のワイド時代を招聘した役割なども特筆的である。
歴史 > 主権回復・第二黄金時代 > 東宝

森繁久弥出演の『三等重役』より、サラリーマンシリーズ、フランキー堺出演の社長シリーズ、駅前シリーズが大ヒットし東宝の経営を支えた。今井正監督『また逢う日まで』（1950年）、ヴェネツィア国際映画祭グランプリを受賞した稲垣浩監督『無法松の一生』（1958年）、成瀬巳喜男監督『浮雲』（1955年）、岡本喜八監督『独立愚連隊』（1959年）などが大ヒットした。東宝争議により一時東宝を離れていた黒澤明監督も『生きる』（1952年）を皮切りに復帰し、『七人の侍』（1954年）、『隠し砦の三悪人』（1958年）など代表作となる作品を発表、興行的にも成功した。黒澤は莫大な製作費をかけるため、1959年に黒澤プロダクションが発足されるが、東宝とのパートナーシップは続いた。『七人の侍』も公開されていた1954年には田中友幸プロデューサー、本多猪四郎監督、円谷英二特撮監督の『ゴジラ』が大成功を収め、シリーズ化されて公開70年を経て今もなお新作が製作されるドル箱シリーズとなった。田中友幸プロデューサーはその後も『透明人間』（小田基義監督・1954年）、『獣人雪男』（本多猪四郎監督・1955年）など円谷英二特撮監督による特撮映画でヒットを飛ばし続けた。東宝映画1000本の記念作品は特撮映画『日本誕生』（稲垣浩監督・1959年）であった。
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大庭秀雄監督による『君の名は』（1953年 - 1954年）、今井正監督『にごりえ』（1953年）、『キクとイサム』（1959年）をはじめ文芸作が大ヒット。小林正樹監督『人間の條件』（1959年 - 1962年）ではヴェネツィア国際映画祭サン・ジョルジュ賞、パシネッティ賞を受賞した。さらに福田晴一監督・伴淳三郎出演『二等兵物語』など、松竹がお得意とする喜劇作品もヒットした。木下惠介監督は日本映画初の長編カラー映画『カルメン故郷に帰る』（1951年）を発表したほか、『日本の悲劇』（1953年）、『二十四の瞳』『女の園』（1954年）、『野菊の如き君なりき』（1955年）、『太陽とバラ』（1956年）、『喜びも悲しみも幾歳月』（1957年）、『楢山節考』（1958年）など精力的に活動。小津安二郎監督も『麦秋』（1951年）、『東京物語』（1953年）、『早春』（1956年）、『彼岸花』（1958年）などの代表作となる作品を発表した。