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劇団雲
概要 > 現代演劇協会・「雲」の結成

1963年1月14日、芥川比呂志以下、「文学座」の中堅・若手劇団員29名は文学座に退団届を提出し、元文学座文芸部員で評論家の福田恆存と、財団法人「現代演劇協会」を設立し、同協会附属の「劇団雲」に全員参加することを表明した。福田は、「雲」結成を新芸術運動とし、「築地小劇場以来の新劇の亡霊を排し、新しい演劇の創造を目指す」をスローガンに掲げ、「これは単なる劇団の分裂ではない。より大きな構想を持った、芸術上の動きである」と語った。
この集団脱退劇は、日本の演劇界始まって以来の大事件として多くのマスコミも関心を寄せた。脱退に至るまでの行動はすべて極秘裏に進められ、座の幹部の中村伸郎、杉村春子らは、まさに寝耳に水で、当日、1月14日に毎日新聞の朝刊が文学座の分裂をスクープするまで全くこの新集団結成の計画を感知できていなかった。「文学座」集団脱退の背景には、ベテランと中堅・若手陣とのズレがあったと言われる。1962年の『守銭奴』公演中、楽屋に、「演目の決定は劇団員の総意を反映させよ」「馴れ合いの配役反対」などと書かれた現状不満を訴える無署名のビラが張り出される事件が起こった。さらに、1960年の新劇合同訪中公演以降の劇団の左翼化傾向、政治運動への介入への反発も一因であった（俳優座や民藝などの当時の新劇はおおむね左翼に根ざしていたが、文学座は芸術至上主義を掲げ、もともとは政治的・思想的偏向にとらわれない劇団だった）。
分裂が報じられた1月14日は、杉村主演による文学座の本公演『クレランバール』の公演中で、内田稔、新村礼子、谷口香ら「雲」の参加者からも数名がこの舞台に出演していた。そのため、文学座からの脱退及び「雲」の結成はまだ先に予定されていたのだが、毎日新聞が報じたことにより急遽その日のうちに脱退の連名が文学座に提出されることになった。内田ら「雲」メンバーの出演者は、その後も出演し、千秋楽まで舞台を務めた。
福田は「雲」の創立声明書で、「今日、新劇は早くも当初の理念と情熱を失い、しかも拠るべき伝統はついに形成されず、依然として混迷のうちに停滞しながら、その不安をもっぱら独善的な自己満足のかげに糊塗しているかに見えます」と、当時の既存新劇を批判した。
同月19日、声明書に対して出された種々の意見への回答が新聞紙上に掲載される。
要するに、私たちは無の自覚をもって無から出発しようといっているのであり、同時に他の新劇人に対してもその自覚を求めているのである。新劇が始まっていらい三十余年しかたっていない。
西欧
が数百年もかかって積みあげてきた一つの芸術様式を、それとは全く異質の芸術感覚によって消化するという「大事業」において、新劇界が早くも大きな顔をした
専門家
や名優を出しているのは、はなはだ笑止ではないかというのが、私たちのいい分である。
築地小劇場運動のほぼ二十年前、すなわち明治の末に坪内逍遥は文芸協会を、小山内薫は自由劇場を起こした。当時の彼らは自分たちの目前にある新しい芸術様式が完全に異質のものであることを自覚し、西欧の「劇とは何か」という問いを自からにつきつけ、それを身につけるためには「どうしたらよいか」について、切実に、素朴に、謙虚に模索していた。私たちはその初心に立ち返ろうというのにすぎない。「旗幟」とか「新味」とかはもうたくさんである。むしろ過去の新劇運動の弱点は、あたかもそのつど「どうしたらよいか」がわかっているような顔をしてきたことにあり、またそのためにしばらくすると、その「ごまかし」と「ぼろ」とが衆目にさらされるという結果を招いてきたことにあった。
概要 > 雲のレパートリー

1963年3月、ウィリアム・シェイクスピア作、福田の翻訳・演出による『夏の夜の夢』を旗揚げ公演として、「劇団雲」はスタートを切った。シェイクピア訳者の第一人者である福田による舞台は高い評価を受け、シェイクスピア劇は「雲」のレパートリーの支柱になった。この他、ユージン・オニール、バーナード・ショーなど、当時の日本の演劇界においてはほとんど取り上げられていなかった作家の作品を上演したり、マイケル・ベントール、ジャン・メルキュールら、海外の演出家を招いて演出させるなど、既存の新劇劇団にはなかった新しい試みも積極的に行っている。また、遠藤周作、安岡章太郎ら著名な小説家に戯曲を依頼し上演するなど、海外戯曲にとらわれず、国内の作家による創作劇にも力を入れていた。
概要 > 芥川の復帰

1965年、「雲」の結成前から長期の病気療養中であった芥川が舞台に復帰し、翌年に遠藤周作作『黄金の国』で「雲」で初めて演出を手掛け、賞賛を得た。また、『リア王』（1967年）では福田演出、芥川主演で久々に名コンビによる舞台が復活するなど、芥川の復帰は「雲」に明るさをもたらした。1967年、福田は現代演劇協会内に、「雲」とは別に「劇団欅」を結成した。起用する俳優を外部から呼び寄せ、協会内に二つの劇団を抱えることになる。「雲」は芥川を中心として、福田や芥川の演出で翻訳劇から遠藤周作、安部公房らの書き下ろし作などを積極的に上演し、「欅」は、福田作・演出による書き下ろしや翻訳劇の、「雲」がカバーしきれない娯楽的要素の強いレパートリーを中心とし、それぞれの特色を見せて、「雲」と「欅」の二劇団体制は福田理事長の下、うまく機能するかに見えた。
概要 > 福田と芥川の対立

1974年の三百人劇場の開場を目前に控えた頃から、福田と芥川の対立が先鋭化し始め、福田のワンマン体制に反発する声が「雲」からあがり始める。1973年、「欅」の中心メンバーである岡田眞澄、南原宏治が、現代演劇協会のマネージメント体制の弱さを理由に離脱した。そのため、福田は二人が抜けた「欅」の体制建て直しのため、芥川の影響力が大きくなった「雲」から手を引いて「欅」に専念し、芥川に「雲」の全権をあずけることになった。以降、福田が「雲」で演出する機会はなくなり、事実上「雲」は芥川の劇団となった。しかし、「雲」の中でも、加藤和夫、稲垣昭三、内田、西本裕行ら福田に近い俳優たちは、この福田色の排除と芥川色の強化に反感を覚え、「欅」が主力俳優の離脱により弱体化していることを幸いと、芥川の「雲」を離れて福田の「欅」に移籍した。これで、「雲」＝芥川派、「欅」＝福田派という色分けが鮮明になり、両劇団間の摩擦も大きくなっていく。
内閣調査室の職員・志垣民郎は、室長の富田朝彦、志垣、福田の3人で会合を行った1974年2月28日、福田が「芥川らのクーデター計画」を話題にした事を記録している、
概要 > 現代演劇協会・「雲」の分裂

1975年、現代演劇協会専務理事・向坂隆一郎は、協会所属俳優（雲、欅劇団員）の外部出演をマネージメントする映画放送部門の会社化の提案を行った。三百人劇場建設のために協会の財政状況は逼迫しており、また岡田らがマネージメント体制の弱さを理由に退団したこともあって、俳優座映画放送に倣って俳優たちの映画・テレビ出演の売り込みの強化を図って協会を立て直そうという意図があった。この提案に、向坂に近い芥川は賛成するが、福田は「現代演劇協会創立時の理念に反する」と反対した。
この提案に対抗する形で、福田は「雲」と「欅」を解散し、両劇団の俳優をまとめて新たな劇団を立ち上げる統一劇団構想を表明、現代演劇協会の協会員にこの計画に関するアンケートを実施した。芥川の影響力を落とそうとの思惑が見て取れるこの提案には、「雲」所属の俳優の多くが反対したため、統一劇団構想は福田からいったん取り下げられたが、この対立はそれまでに蓄積された福田と芥川の感情的な対立や方向性の違いもあり、翌1976年度の公演レパートリーも決定できない状態になるなど、現代演劇協会は混乱し、完全に分裂状態となった。この騒動の最中、山﨑努、加藤治子らが退団した。
1975年7月31日、舞台『美女と野獣』公演終了直後、ついに芥川以下、仲谷昇、神山繁、岸田今日子ら「雲」の大半の俳優が現代演劇協会に退会届を提出し、翌8月1日、「演劇集団 円」結成を表明した。芥川は「円」結成の記者会見で、「福田理事長を頂点とするピラミッド型の組織の中で一種の酸欠状態を生じ、もはや創造的な活動は困難であると判断して新しい集団の結成に踏み切った」と、福田との溝の深さを吐露した。
一方の福田は、「雲と欅の対立、福田と芥川の対立といった次元のものではない」と述べている。「雲」には、小池朝雄、北村総一郎ら一部のベテラン・中堅と、若手俳優の計23人の俳優が残留したが、「雲」及び「欅」は同年末をもって解散し、翌1976年1月、「雲」の残留派と「欅」を統合し、現代演劇協会附属「劇団昴」を新たに結成、芥川らが去ったことにより、福田の統一劇団構想は実現した。なお、名古屋章ら一部の俳優は、どちらにも属さずフリーを選択した。
劇団雲創立参加者

1963年1月14日に文学座を脱退し、「雲」に参加した29人は以下のメンバー
芥川比呂志
荒川哲生
有馬昌彦
稲垣昭三
内田稔
加藤和夫
小池朝雄
神山繁
杉裕之
関堂一
高橋昌也
仲谷昇
名古屋章
梨田善昭
西沢利明
西本裕行
三谷昇
山﨑努
伊藤幸子
加藤治子
岸田今日子
佐野タダ枝
谷口香
中西由美
新村礼子
高木均
日塔智子
福田妙子
文野朋子
吉田千恵子
主な所属俳優

雲を離脱・演劇集団 円結成に参加
中村伸郎、芥川比呂志、高木均、仲谷昇、神山繁、渥美国泰、高橋昌也、三谷昇、橋爪功、有川博、平野稔、岡本富士太、佐古正人、柏木隆太、佐々木敏、西田健、津村秀祐、丸岡奨詞、寺泉哲章、立川三貴、大原真理子、大谷朗、草野裕、神田橋満、南美江、文野朋子、岸田今日子、伊藤幸子、柳川慶子、平木久子、真屋順子、有田麻里、高林由紀子、松本留美、沢井孝子、山乃廣美、加藤美津子、森田はるか、和田恵利子ほか
雲に残留・劇団昴結成に参加
小池朝雄、北村総一朗、石田太郎、遠藤征慈、柴田昌宏、簗正昭、小山武宏、遠藤浩、大貫一孝、御友公喜、谷口香、広村芳子、遊佐ナオ子ほか
劇団欅に移籍（1974年）
加藤和夫、稲垣昭三、内田稔、西本裕行、福田妙子、新村礼子
フリー、その他
松村達雄、有馬昌彦（1982年、円に参加）、名古屋章、山﨑努、西沢利明（1978年、昴に参加）、野村昇史（1980年、円に参加）、寺田農、加藤治子、三井美奈、結城美栄子、中島久之、中村まり子、磯村健治、田中眞紀子（結婚引退、のちに衆議院議員）
In vivo

in vivo（イン・ビボ）とは、「生体内で」を意味する用語であり、学術論文などにもしばしば登場する。由来はラテン語。
in vivoでの実験は各種の条件が人為的にコントロールされていない条件という意味でもあり、このため in vitro と区別される。具体的には細胞内での反応などがこれにあたる。
生化学や分子生物学などで反応が生体内で起きていることを、対義語である in vitro と対比するためにこの表現が用いられることが多い（例：試験管内における実験では～の結果になり、生体内の～という現象と一致する）。
in vivo と in vitro との区別は研究分野によって多少異なる。個体あるいはその組織・臓器を対象としている生理学などでは、個体を扱えば in vivo、それから取り出した組織等を扱えば in vitro となる。一方細胞以下のミクロな対象を扱う細胞生物学や分子生物学では、培養した細胞を扱えば in vivo 、細胞から取り出した細胞内器官や物質（DNAや蛋白質）を扱えば in vitro ということが多い。つまりどのレベルを「生きている」と見るかの違いである。
KEIO

KEIO
慶應義塾
慶應義塾大学
慶應義塾高等学校
慶應義塾志木高等学校
慶應義塾女子高等学校
慶應義塾ニューヨーク学院
慶應義塾湘南藤沢中等部・高等部
慶應義塾普通部
慶應義塾中等部
慶應義塾幼稚舎
慶應義塾横浜初等部
京王グループ
京王電鉄
京王百貨店
京王プラザホテル
京王電鉄バス
TVR・サーブラウ スピード12

| TVR・サーブラウ スピード12 |
| --- | --- |
 
 
ボディ
乗車定員:  2人
ボディタイプ:  2ドア クーペ
駆動方式:  FR
パワートレイン
エンジン:  7.7L V12 DOHC
最高出力:  811ps/7500rpm
最大トルク:  89.86kgfm5750rpm
変速機:  6速MT
車両寸法
ホイールベース:  2,640 mm
全長:  4,620mm
全幅:  2,030mm
全高:  1,160mm
車両重量:  1,020kg
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サーブラウ スピード12（Cerbera Speed 12）は、イギリスの自動車メーカーであるTVRが開発していたスポーツカー。
名前の由来は、V型12気筒エンジンを搭載していることから。
概要

スピード12は、FIA-GT選手権参戦を目的としたレーシングカーとして開発がスタートした。
スピード12の基となったのは、1996年の英国国際モーターショーに出展されたプロジェクト7/12コンセプトである。2基の「Speed Six」をクランクシャフトを介して接続した「Speed Twelve」と呼ばれる7.7 L V型12気筒エンジンを搭載しており、発表当時は最高出力800馬力以上とアナウンスされていた（実際の公称値は記録されなかった）。トランスミッションはホリンジャー製の6速MTを搭載している。
その後スピード12と改称した上でロードバージョンとレーシングカーの開発が並行して行われ、2000年にサーブラウ スピード12として完成した。エンジンはコンセプトモデルから引き続きSpeed Twelveを搭載し、公道仕様の最高出力は880馬力で、公称最高速は386 km/hと世界でも有数の速さであった。なお、レーシング仕様ではレギュレーションの関係で約675馬力までパワーダウンされていた。メカニズム面においても、プッシュロッド式サスペンションやアルミハニカムとスチールパイプのハイブリッドフレームなど、最高の技術が多く取り入れられていた。
ロードカーは歴代のTVR車で最も高価な188,000ポンドという価格で売り出されたが、かなりの数の注文が殺到した。しかし、800馬力の高出力エンジンを搭載していながらも、安全装置（ABSやトラクション・コントロールなど）を一切搭載しておらず、かつパワーを伝えるのが後輪のみ、さらには大柄な車体による取り回しの悪さから、どのように考えても市販できる車両ではなかったため、当時のTVR社長であったピーター・ウィラーの判断で開発は中止された。
その後、スピード12のプロトタイプは各地のショーなどで展示されることになったが、ある1人の男性（John Barker）に対して、プロトタイプのうち1台を販売することが決定された。社長であるウィラーが自ら当人に面会して販売するのにふさわしいと判断された後、その人物に販売されたという。
クラッパー

クラッパー（Clapper）
アニマルフレンド
むち (楽器)
ルイス・リード

| ルイス・リード Louis Rhead |
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生誕:  1857年11月6日 イギリス,ストーク＝オン＝トレント
死没:  1926年7月29日 USA,ニューヨーク
運動・動向:  アール・ヌーボー
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ルイス・リードによる1894年の雑誌ポスター
ルイス・リード（Louis John Rhead、1857年11月6日 - 1926年7月29日）はイギリス生まれの、アメリカ合衆国のイラストレーターである。アール・ヌーボーのスタイルのポスターを制作した。
略歴

スタッフォードシャーのストーク＝オン＝トレントで生まれた。父親は陶芸家、工芸家で、スタッフォードシャーの学校で、美術や工芸を教えていた。ジョージ(George Woolliscroft Rhead:1855–1920) とフレデリク(Frederick Alfred Rhead:1856–1933)の二人の兄も、父親の教えを受けて、工芸家となった。
ルイス・リードは早くから絵の才能を示したので、父親は1872年に13歳になったルイス・リードをパリに送り、ギュスターヴ・ブーランジェのもとで学ばせた。3年間、パリで学んだ後、イギリスに戻り、ストーク＝オン＝トレントの陶器メーカーのMintons Ltd.や Josiah Wedgwood & Sons Ltdで働いた。1879年に奨学金を得て、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、1881年に卒業した後は Wedgwood & Co. Ltd.や出版社のCassell & Co. Ltd.で働いた。
1883年の秋、アメリカに渡り、ニューヨークの出版社、 D. Appleton & Company の編集長になり、翌年アメリカ女性と結婚し、アメリカ市民権を得て、ブルックリンのフラットブッシュに居を構えて、ニューヨークに40年間住むことになった。
1890年代の初め、ポスター画家として働き、その作品にはパリで活躍していたアール・ヌーボーのイラストレーター、ウジェーヌ・グラッセのから強い影響が見られる。リードの作品は、「ハーパーズバザール」や「ハーパーズマガジン」、「St. Nicolas Magazine」、「The Century Magazine」、「 Ladies' Home Journal」、「 Scribner's Magazine」といった雑誌に掲載された。1895年にボストンで開かれた最初の国際ポスター展覧会で、アメリカの最も優れたポスターに贈られる賞を受賞した。1890年代後半になって、ポスター美術の人気が下火になると、書籍の挿絵の分野で活躍した。出版者、ハーパーズから1902年から亡くなる1928年まで、子供向けの本に多くの挿絵を描いた。
趣味の釣りに熱心で、釣りに関する多くの書籍も執筆している。
作品

雑誌ポスター
香水のポスター
雑誌ポスター
ロビンフッド挿絵
The book of fish and fishingの挿絵
著作

A Collection of Bookplate Designs. W. Porter Truesdell, Boston 1907
American Trout Stream Insects. A Guide To Angling Flies and other Aquatic Insects Alluring to Trout. Frederick A. Stokes Company Publishers, New York 1916.
The Book of Fish and Fishing. Charles Scribner's Sons, New York 1920.
セブンカフェ

セブンカフェのコーヒーマシン（左）とカップ、ガムシロップ等が並べられた棚（右）
セブンカフェは、セブン-イレブン・ジャパンが2013年1月から展開しているコーヒーブランド。SEVEN CAFÉとも表記される。
コンビニカフェブランドにおける導入時期ではコンビニエンスストア業界の中で最後発であるが、業界最大手としてそれに火を付ける形で、「コンビニエンスストアでコーヒーを買う」という新たな消費行動を根付かせた。
イトーヨーカドーなど、セブン-イレブン以外のセブン&アイ・ホールディングスの店舗にも展開されている。
→「セブン-イレブン § 独自商品」、および「セブン-イレブン § 経営手法」も参照
背景

1980年代前半、セブン-イレブンはコーヒーの販売を開始する。都内のあるセブン-イレブン加盟店では1カ月間に7846杯のコーヒーを販売した。計算すると、1日で約260杯となる。そしてこのころから、「手を加えずに即座に食べられる商品」の品揃えが豊富になり始める。当時は店頭のコーヒーサイフォンでコーヒーを作り、注文のたびに小分けしていた。しかし、店舗運営が忙しく、マニュアルどおりに実行されないケースも多かった。当時は鮮度を保つために、1時間でコーヒーを廃棄していた。
そこで、1988年からは注文を受けてからその場で1杯ずつ作るドリップ方式に切り替える。また、木村コーヒー店（現在はキーコーヒー）がセブン用に開発したコーヒーマシンを3500店舗に導入し、コーヒーの種類を1種類から「ライト」「ミディアム」「ビター」の3種類に増やす。しかしこの方式にも、店内に悪臭が漂うという欠点があった。
1990年代に入ると、臭いの問題を解決するためにカートリッジ方式に切り替える。しかし、この方式にも風味が損なわれるという欠点があった。
2000年代に入り、スターバックスなどのカフェが台頭。2002年にセブン-イレブンも「バリスターズカフェ」を開始。2005年には関西・東海地区中心に約1000店、最終的に2000店を展開し、若い世代を中心に人気を得る。しかし、万人受けではないエスプレッソでの挑戦だったこともあり、店舗あたりの売り上げは25杯と芳しいものではなかった。また、この時期に、日本人の嗜好にはペーパードリップ式が合うという調査結果を得る。
これらの経験をもとに、2011年には、セブン-イレブンがプロジェクトリーダーとなり、原料・製造・資材・機材などを提供するメーカーと共同で商品を開発する「チームMD（マーチャンダイジング）」という体制を整える。（実際に、コーヒー豆の調達は三井物産（後に丸紅も参画）が担当、紙コップ製作は東罐興業が担当、店頭に設置されるコーヒーマシンは富士電機との共同開発、コーヒーマシン、カップ、マドラーのデザインを佐藤可士和が担当している。）豆の精製にはウォッシュド方式を採用。このブランドには「セブンカフェ」という名称が付けられる。そして、約2年の開発期間を経て、ブランドの展開を開始した。
経過

2013年7月、累計販売数が1億杯を突破する
同年9月、全国のセブン-イレブン約15,800店への導入を完了させる
同年12月、累計販売数が3億杯を突破する。
2014年10月下旬から、ブランドの開始から初めてカウンターコーヒーのリニューアルを行う。ホット・アイスそれぞれのコーヒー豆の配合・焙煎を見直し、豆の渋皮を除去する独自の“磨き工程”を新たに導入したという。
同年10月末から、セブンカフェ ドーナツ（SEVEN CAFÉ Donut）の販売を開始する。
2015年6月24日より、開発に江崎グリコが参加し、九州地区のセブン‐イレブン店舗からセブンカフェ初の新メニュー「アイスカフェラテ」の発売を行っている。このメニューでは、風味の劣化を防止するため光を透過しない黒色の専用カップを採用している。
2017年2月、ホットカフェラテの販売を開始。同時にアイスカフェラテもカップや味を刷新するリニューアルを施した。
2019年12月、全国のコーヒーマシンの設置がある店舗にてセブンカフェの新商品「青の贅沢 高級キリマンジャロブレンド」を発売。
2020年6月、全国のカフェラテマシンがある店舗にてセブンカフェ カフェラテスイーツとしてセブンカフェ　カフェラテスイーツブリュレ(東北地方,関西,群馬県一部),アイスカフェラテショコラ(それ以外の地域)を数量限定で販売。
2020年10月、「青の贅沢 高級キリマンジャロブレンド」を販売終了し、『赤の誘惑 グアテマラブレンド』を発売。
2021年1月から5月までに、『赤の誘惑 グアテマラブレンド』を段階的に販売終了し、入れ替えで「青の贅沢 高級キリマンジャロブレンド」をリニューアル発売。
2022年4月、『セブンカフェ　アーモンドミルクラテ』を東京都内の一部店舗にて先行発売。
2022年5月、「青の贅沢 高級キリマンジャロブレンド」を販売終了し、『青の衝撃 高級コロンビア・スプレモブレンド』としてリニューアル発売。
2022年6月、『セブンカフェ　アーモンドミルクラテ』を全国発売。
2022年7月、味わいを3パターン(軽め、ふつう、濃いめ)を選べるようにマシンをリニューアル。
経済効果

16,000のセブン-イレブン全店へのマシン設置が完了した2013年9月には2億杯の売り上げを突破した。
当初は年間3億杯（1日1店舗あたり60杯）を目標にしていたが、セブンカフェの損益分岐点（1日1店舗あたり40杯）の2.5倍に迫る95杯を売り上げたことになる。ネスレ日本によると当時の日本の年間コーヒー消費量は480億杯であり、セブンカフェは登場わずか1年で日本のコーヒー消費量の1%弱を占めたことになるという。
セブン-イレブンは、2015年2月期までの販売目標を年間合計6億杯としていたが、2014年8月までの半年ですでに売り上げは3億4千万杯に達していた。最終的には、2014年度の売り上げは7億杯を達成した。
経済効果 > 同業他社への影響

セブンカフェは、ローソン、ファミリーマートなど大手コンビニチェーンの「いれたてコーヒー」を巡る販売競争を繰り広げるきっかけとなった。
ローソンは2013年12月10日から、店頭のコーヒーカウンター「マチカフェ」で「イエローブルボン」と呼ばれる希少豆を使ったコーヒーを240万杯の数量限定で販売している。
ドイツ製のエスプレッソ抽出式マシーンを使用しているファミリーマートは、2013年11月26日から、ブランド名を一新している。
サークルKサンクスは2009年から「いれたてコーヒー」の販売を始めこの分野では先行しているが、2013年6月からは従来130円だった「オリジナルテイスト」を100円に引き下げている。
経済効果 > 同社の他商品への影響

セブンカフェの商品を購入する人の2割が併せ買い（サンドイッチ、菓子パンやスイーツなど）をしており、朝食と一緒に購入する人も多いという。また、当初はセブンカフェの影響で落ちると思われていた缶コーヒーの販売は横ばいとなっている。
評価

セブンカフェは「日経優秀製品・サービス賞2013」日本経済新聞賞の最優秀賞を受賞した。また、月刊誌「日経トレンディ」が発表した2013年のヒット商品の第1位には「コンビニコーヒー」が選ばれた。
2015年、セブンカフェ ドーナツが「Yahoo!検索大賞 2015」・スイーツ部門賞を受賞。
評価 > ソーシャルメディアの反響

前述の通り、コーヒーマシンやカップのデザインを佐藤可士和が担当し、ボタンもレギュラーサイズは「R」、ラージサイズは「L」と表示されていた。しかし、それが仇となり客側にとってはわかりにくいとの声もあった。結果として、一部店舗ではコーヒーマシンに「温かい」「冷たい」「大」「小」と日本語を表示したテプラなどを貼るという対策がとられた。
評価 > 評論家の指摘

東洋経済の永井孝尚はセブンカフェの成功の秘訣について、「市場の変化が急激な現代」の中で常に仮説検証を繰り返すことだと指摘している。また、「日本のコーヒー消費量は、1人当たりの年間のコーヒー消費量で見ると日本は世界29位。（中略）日本のコーヒー市場はまだまだ伸びる余地があるのだ。そんな中で出現したセブンカフェは、日本のコーヒー市場に、極めて大きな一石を投じた可能性があるのではないか。」とも語っている。
評価 > デザイン

Clip
コーヒーマシンのデザインをデザイナーに頼んだところ日本語表記が一切無い分かりにくものができてしまい、その後各店舗でテプラ等で修正されるという事例が相次いだ。これはデザインの敗北の顕著な例として知られている。
セルフコーヒー事件

セルフコーヒー事件とは、2019年1月21日に福岡県那珂川市のセブンイレブンで100円のコーヒーを購入した男性客が150円のカフェラテを注いだことで店長に現行犯逮捕された事件。2月15日、福岡区検は窃盗未遂罪と認定した上で不起訴処分（起訴猶予）とした。容疑者の実名報道がされるなど、被害金額の小ささに比べて過熱した報道に対して賛否両論の声が上がった。
拡大
メンズ・スカート

タータンチェックのスカートを履いた男性
スカートを履いたアルバニアの上流階級の人々
メンズ・スカート（英: men's skirts）とは、男性のファッションの一種で、欧米においては、1980年代に登場した。伝統的に女性用の衣服とされているスカートを男性が穿くことである。男性がスカートをはく理由としては、女装のためという理由が圧倒的に多く本来はメンズ・スカートは女装とは区別されるが、簡易女装と解釈される可能性もある。男性がファッションやアクセサリーとして穿くスカートそのものを指すこともある。
歴史的概説 > 起源

スカート形状の衣服は、歴史的には、女性専用のものではなかった。古代エジプトやヒッタイトなど熱帯地方においては、男女共に腰に布を巻く衣装が一般的で、これは現代の巻きスカートと実質的には同じものである。あるいは、熱帯地方でなくとも、スカート状衣類は、広く一般に男女の区別なく着用されていた。現在のスカートに非常に外見が似た衣類として、スコットランドの民族衣装のキルトがあるが、類似した例はスコットランドに限らない。
歴史的概説 > スカートの成立

西欧では、中世においては、裾の広がったワンピース型の衣装が女性の衣類とされた。この衣装は様々なバリエーションを持ったが、腰の部分で上衣の部分と、腰より下を覆う足下に向けて広がるスタイルの衣類に分離した。この腰より下の部分が19世紀から20世紀のスカートの原形である。
20世紀においては、欧米ではスカートは女性専用の衣類とされ、西欧そしてアメリカの文化を移入した地球上の様々な地域でも、同様な基準化が生まれた。日本では、和装に対し洋装という言葉が生まれ、洋装での女性用衣類としてスカートが標準とされた。
歴史的概説 > フラワー世代とメンズ・スカート

欧米では、1960年代に、男女の区別に対する異議の運動が起こり、これは衣装においてはユニセックスというファッション・スタイルを生み出した。また男性が、ベルベット生地のズボンや、装飾やフリルの付いた上着を着、髪をロングヘアにして、ヒッピー・スタイルが流行した。女性においても、男性の衣類を積極的に着用する運動があり、ブラジャーを拒否し、男女差のない衣装への志向があった。
これらの男女差の解消の動きは、1980年代になって欧米においては、ポップ界のスターたち、例えばボーイ・ジョージなどが女装に似てスカートを着用したことなどからファッションとして認識された。また、著名なファッション・デザイナーが男性用のスカートをデザインすることも起こった。しかし、欧米においては男性がスカートを着用することに対しては根強い文化的反発があり、このようなファッションも少数者に留まった。
歴史的概説 > 欧米における男性像

欧米文化において、男女格差の解消や、性の多様性の承認が進んでいるとはいえ、男性のあるべき像としては伝統的な「強い男性」「女性を守る男性」の見方がなお有効である。この故に、同性愛の社会的な承認や、性的少数者の権利運動、LGBT運動などが展開されている他方で、「普通の家庭の男性」については、「強さ」や「勇気」が求められており、スカートは女性の「弱さ」を示す典型的な指標と見なされている。この故に、スカートを着用する男性に対しては社会一般の抵抗は強く、受容されていない。
歴史的概説 > 欧米での男性用スカート製造

しかし、このような社会的状況にあってもなお、北米においては、スコットランドのキルトを着用する男性が少なからず存在し、その販売高も21世紀に入って増大傾向にある。更に、男性用にデザインしたスカートを製造販売する企業などが、1990年代半ば以降に複数設立され、男性用スカートの需要は、社会の拒否とは別の面で実質的に拡大している（出典）。
日本における趨勢

1960年代のフラワー・チャイルド世代の運動は、反戦平和を謳い、学生運動や男女差の問題やフェミニズムの展開に多くの寄与をなした。この広義の社会ファッション運動は同時代の日本にも導入され、ウッドストックを頂点とする欧米の流行を模倣するグループサウンドやロングヘアが日本でも流行した。
しかし日本においては、学生運動の衰退は、より過剰で抑圧的な衰退となって現れ、男女の格差はむしろ温存される傾向にあった。確かに芸能界では、グラムやパンク・ファッションなど、欧米を模倣した過剰で華やかな、奇異なファッションが流行しては次のものへと遷移して行ったが、それは一般市民のあいだでは劇場のファッションに過ぎなかった。
このような歴史的背景の中で、日本においても、1990年代後半にメンズ・スカートを実践する男性が少数であるが出現した。しかし、欧米におけるメンズ・スカートが、社会の伝統的な文化価値観から抵抗に会ったように、日本でのメンズ・スカートもまた、様々な誤解や偏見に直面している。日本のメンズ・スカートの登場は、おたくやサブカルチャー、「かわいい」文化などと微妙に連動する位置で、孤立したファッションのようにも見える。21世紀に入ってもなお、メンズ・スカートの位置付けは明確ではない。
日本における趨勢 > 日本での現状

メンズ・スカートはファッションであるので、流行があり、愛好者が存在する。ファッションの場合、モード系（ハイファッション）で用いられることが主である。日本の場合、足全体を覆う丈が長いものや、いわゆるダブルボトムでコーディネートすることが多い。
日本においては現在のところ、上記目的ではない日用服として販売されているスカートは全て女性用のみなので、それらでコーディネートする場合は基本的に女性的な装いにまとめるのが良い。日用品ではその構成上、女装と混同される可能性が決して低くない。そのために、ファッション・デザインを犠牲にしても、女装とは違うものであると明示するため、特殊なスタイルの衣服着用となる場合がある。
ファッション・デザインとスカートのどちらも両立させたいという愛好者や、女性用スカートの着用は抵抗があるという愛好者もおり、男性用にデザインしたスカートもある。花森安治は、男性ファッションとしてスカートの選択肢があるべきだと主張する。
電力不足で電気使用制限が出された2011年7月には、千葉大学の夏目雄平教授がスカートの通気性を重点にクールビズという名目でメンズスカートを実践した。
日本での問題

メンズ・スカートは、21世紀初頭の現在においては、男性のファッションとして一般的な社会の認知を得ていない。そのため、様々な問題が生じている。メンズ・スカートの概念自体についても、時に愛好者の間で見解が分かれることがあり、このことからも問題が生じることがある。
メンズ・スカートを推進する人は、メンズ・スカートと女装とは異なるものだと主張し、女装を趣味とする人たちは、メンズ・スカートを女装の一類型であると主張する。
この主張の違いは、スカートを女性専用のものであると考えるか否かの違いによるものである。女装愛好者はスカートは女性専用のものであると考え、メンズ・スカート推進派はそうではないと考える。
メンズ・スカートの人から見て女装はスカートのユニセックス化を否定する行為に見える事があり、逆に女装の人から見てメンズスカートはスカートを女性専用の物でなくさせる行為に見える事があるため、必然的に他方を否定せずしてはそれぞれが成り立たなくなってしまう為と考えられる。
また、女性がスカート、ズボンを両方穿ける一方で男性に選択肢がないことに理不尽を感じる愛好家もおり、女装者の中にも女装をする理由として「純粋にスカートが好きだから」という人もいるため両者の区別は極めて難しい。
一部の心ない人が、女性の衣服を盗む犯罪を犯すことがあり、また露出プレイ目的や、女性トイレなどの、基本的に男子禁制の場所に入ることを目的として、スカートを穿いて女装する者もいるため、メンズ・スカートの愛好者が警察に不審者であると誤解され、職務質問や任意同行を受けることがある。
男性のスカートというものに抵抗を持つ人、偏見を持つ人が一般で、そのため、いじめや嫌がらせ、好奇の対象として扱われることがある。
また、痴漢は女性がされる事が多い事から、女性に対しての物のみに問題提起が行われる事が多い事を悪用して、またメンズ・スカートや女装をする男性に対しての蔑視から、これらの男性には痴漢を行っても罪にならないと曲解する者が一部で存在し、これらの男性を狙って身体を触る、スカートをめくるなどの痴漢行為を行う者が存在する。
スカートは、一般に脚を露出する衣服である。スカートの裾よりはみでる男性の脚の形に対して、生理的な抵抗感や嫌悪感を持つ人がいる。そのため、対人トラブル、精神的なトラブルが発生することが稀にある。
特に女装との差異性を意識するあまりすね毛を剃らない主義、極端に女装を貶める言動を行うなど、メンズスカートに対する偏見を堅固にする例も見受けられる。
また、実際的な問題として、男性がスカートを穿いて外出する場合、トイレの利用に困難を来たすことが多い。これは女装する人にも当てはまることだが、服装だけを見て利用者の間で混乱を招くこともある。
Dead Space 2

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ジャンル:  サードパーソン・シューティングゲーム
対応機種:  PlayStation 3、Xbox 360、Windows
開発元:  Visceral Games
発売元:  エレクトロニック・アーツ
シリーズ:  Dead Space
人数:  1人
発売日:   2011年1月25日
対象年齢:  ESRB：M（17歳以上）
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『Dead Space 2』（デッドスペース2）は、Visceral Gamesが開発し、エレクトロニック・アーツから2011年1月25日に発売されたSFサバイバルホラーサードパーソン・シューティングゲーム。2008年に発売された『DEAD SPACE』の続編である。
概要

前作『Dead Space』はその完成度の高さや斬新なゲームシステムから、発売直後からゲーム関連の賞を100近く受賞するなどし、海外メディアなどでは「『バイオハザードシリーズ』に代わる新たなフランチャイズの幕開け」とも評された。
ネット上のファンは、開発スタッフの求人情報などにも敏感に反応するような状況となっていたが、2009年12月7日にエレクトロニック・アーツから正式に開発が発表された。
PS3版の『Collector’s Edition』と『Limited Edition』（初回限定版）には特典としてHDリメイク版の『Dead Space Extraction』が収録されている（通常版には体験版が収録）。
ストーリー

西暦2511年、土星の衛星タイタンの残骸に建設された巨大宇宙ステーション、通称「スプロール (Sprawl)」。謎の怪物ネクロモーフの感染がスプロールに広まる中、精神病院に監禁されていたアイザック・クラーク（Issac Clarke）は3年前の悪夢のような事件に再び巻き込まれることになる。
菊池九郎

|  大日本帝国の政治家菊池 九郎きくち くろう |
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生年月日:  1847年10月26日（弘化4年9月18日）
没年月日:   (1926-01-01) 1926年1月1日（78歳没）
出身校:  慶應義塾（現・慶應義塾大学）
称号:  正五位 勲四等旭日小綬章
親族:  菊池良一（長男、衆議院議員）
 衆議院議員
選挙区:  青森県第3区
当選回数:  9回
在任期間:  1890年7月1日 - 1908年3月27日
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慶應義塾在学中。写真右・間宮斉、中・菊池九郎、左・武藤雄五郎。明治3年（1870年）頃。
菊池先生碑。弘前公園
菊池 九郎（きくち くろう、1847年10月26日（弘化4年9月18日） - 1926年（大正15年）1月1日）は、日本の武士（弘前藩士）、教育者、官吏、政治家。東奥義塾創立者。新聞『東奥日報』創刊者。東津軽郡郡長、初代・第7代弘前市長、山形県知事、農商務省農務局長、衆議院全院委員長等を歴任。諱は武行。
「東奥の西郷隆盛」と言われ絶賛された。正五位勲四等旭日小綬章。
人物

弘前藩（津軽藩士）・菊池新太郎の長男として弘前城下に生まれる。幼名は喜代太郎。
藩校・稽古館に学び、皇漢の学を修め、1864年（元治元年）より藩の勤務。藩校・稽古館で司監を務める。戊辰戦争に際して藩論が新政府支待に傾くと脱藩して庄内藩に向かう。奥羽越列藩同盟のために奥羽各藩の間に、本多庸一と共に奔走して珠功があった。戊辰戦争後の維新の政変に際しては、弘前藩に捕えられ幽囚の身となったが、赦されて藩の参事となる。
1868年（明治元年）弘前藩主、津軽承昭に随行して藩命により洋学の最高峰と言われていた慶應義塾（後の慶應義塾大学）に入る。弘前藩から慶應義塾への藩費留学生には、文久1年11月（1861年）入塾の木村滝弥、文久2年5月入塾の工藤浅次郎、元治2年1月（1864年）入塾の吉崎豊作、慶應元年5月入塾の神辰太郎、佐藤弥六、白戸雄司らが居る。
1870年（明治3年）鹿児島へ留学して薩摩藩の西郷隆盛に心酔する。同藩の兵学校（鹿児島兵学校）に入り、兵制や砲術を研究。広く内外の形勢に触れ、開国進取の思想と育英事業の思想に開眼した。
鹿児島から帰郷した後、旧藩主津軽承昭の援助をうけ、藩校・稽古館の校舎を利用して立漢英学校を興し東奥義塾と名付ける。教師の世話を頼むため、上京して福澤諭吉と面会し、永鳩貞次郎、吉川泰次郎の二人を教員として引き連れて帰郷。東奥義塾は津軽家の支援のもとに運営され、創立当初の東奥義塾は「慶應義塾弘前分校」的色彩が強く、慶應義塾出身の吉川泰次郎の下に教授、助教授、寮監三十六名、会計三名、漢学英学二学部の体制で、開校当初から生徒数は400名という大変な盛況であった。漢学の教授には漢学者の兼松成言が就任。
1877年（明治10年）に西南戦争が勃発すると、東奥義塾の門下生を引き連れ上京。弘前を出発する前日の6月23日、メソジスト監督教会のジョン・イングから洗礼を受ける。
教師、塾生20数名が参加し、菊池は一等中警部心得を命ぜられる。しかし、東京で待機中に西南戦争は終り、弘前藩士族の従軍は戦争に赴かなかった旅団に編入された。
明治21年（1888年）11月22日、当時の青森県下唯一の有力紙は官僚の御用紙といわれた『陸奥新聞』であったが、菊池はこれに対抗して民権伸長の目的で『東奥日報』を誕生させ、初代社長となる。しかし、明治23年（1890年）になって経営難に陥り、株式会社を解散し、榊喜洋芽と蒲田広の3人による個人経営に切り替えた。以後数々の困難を克服して現在に至っている。
1889年（明治22年）市町村制の実施とともに、弘前市はいち早く市制が採られ、初代弘前市長に就任。第1回衆議院議員総選挙に出馬し当選（弥生倶楽部所属後に憲政本党所属）。以後当選9回。1897年（明治30年）に第6代山形県知事となり、松方内閣が与党である進歩党から高官抜擢に際して、高等官二等に任官。明治31年（1898年）農商務省農務局長。日露戦争後に正五位勲四等を受ける。
明治41年（1908年）立憲政友会、進歩党の両党から推されて衆議院全院委員長になった。同年、62歳で政界を引退。明治44年（1911年）に第7代弘前市長に再度就任。
大正15年1月1日(1926年)藤沢市で死去する。葬儀は、東奥義塾葬としてキリスト教式で行われた。弘前公園に頌徳碑がある。
栄典

1897年（明治30年）5月31日 - 正五位
親族

父・菊池新太郎 - 津軽藩士
妻・幾久 - 東奥義塾女子部の教師
長男 菊池良一（衆議院議員）
長女・イ子（いね） - 一戸直蔵の妻
甥に山田良政、山田純三郎兄弟がいる。
DEFEAT

| 映像外部リンク |
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  HYDE「DEFEAT」×『デビル メイ クライ 5　スペシャルエディション』コラボレーション映像 - YouTube
  HYDE「DEFEAT」 Lyric Video Short Ver. (DEFEAT×DMC5SE) - YouTube
「DEFEAT」（デフィート）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Ciel、VAMPSのボーカリストで、シンガーソングライターであるHYDEの2作目の配信シングル。2020年12月25日発売。発売元はVirgin Music。
解説

前作「LET IT OUT」から約1ヶ月ぶりとなるシングルで、「HALLOWEEN PARTY -プペルVer.-」以来2作目となる配信シングル。
本作の表題曲「DEFEAT」は、艶っぽい吐息のようなヴォイスとピアノのイントロから始まり、激しいヘヴィ・ロック調に展開していく楽曲になっている。ちなみにこの曲は、2020年11月12日に発売されたゲーム『デビルメイクライ5 スペシャルエディション』とのコラボレーションソングとして発表されており、同年11月5日には1コーラスが先行公開されている。そして、同年12月から開催するアコースティックライヴツアー「HYDE LIVE 2020-2021 ANTI WIRE」を意識し、ツアー初日の前日にこの曲が配信リリースされている。なお、前述のゲームシリーズに関連するタイアップは「MAD QUALIA」以来2度目のこととなる。ちなみにこの曲の制作には、SHOW-HATE（SiM）がコンポーザー、Sugi（coldrain）がギタリストとして参加している。
ジャケットのアートワークには人間の両手が映し出されており、右手の指に"Definitely"の略語の＜DEF＝完全に＞、左手の指に＜EAT＝食べる＞の文字が描かれたものになっている。そして両手の文字を組み合わせることにより、楽曲タイトルの＜DEFEAT＝打ち勝つ＞を表すデザインになっている。
なお、配信日には公式YouTubeアーティストチャンネルにおいて、楽曲のフルサイズが無料公開されている。ちなみにこの動画では、上記ゲームの映像が全編で使われている。
収録曲

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「DEFEAT」 | HYDE, SHOW-HATE from SiM, hico, Ali | HHDE, SHOW-HATE from SiM, hico, Ali | SHOW-HATE from SiM | 3:29 |
タイアップ

DEFEAT
PlayStation 5版ゲーム『デビルメイクライ5 スペシャルエディション』コラボレーションソング
参加ミュージシャン

HYDE：Vocal
SHOW-HATE from SiM：Arrangement & Instruments
Sugi from coldrain：Guitars
appears by the courtesy of Warner Music Japan Inc.
収録アルバム

『HYDE［INSIDE］』 (#1)
新中新二

新中 新二（しんなか しんじ、1950年 - ）は、日本の工学者[リンク切れ]。専門はモータドライブ工学。国内第一人者。海外からは「日本に新中あり」また「バイブル（モータドライブ工学）を書いた男」と呼ばれる。[要出典]元神奈川大学工学部パワー・メカトロニクス研究室、教授。同大学工学研究所客員教授及び名誉教授[リンク切れ]。
経歴

広島県上蒲刈島出身
1973年 防衛大学校卒業
1973年 陸上自衛隊入隊
1979年 University of California, Irvine 大学院博士課程修了
1979年 Doctor of Philosophy (University of California, Irvine)
1979年 防衛庁（現防衛省）第一研究所勤務
1981年 防衛大学校勤務
1986年 陸上自衛隊除隊
1986年 キヤノン株式会社勤務
1990年 工学博士（東京工業大学）
1991年 株式会社日機電装システム研究所創設（代表）
1995年 信州大学 客員教授
1996年 神奈川大学工学部教授
2021年 同大学工学研究所客員教授及び名誉教授
2021年 C&S国際研究所(C&S International)研究開発代表
研究

モータドライブ工学、制御工学、電力系統連系、信号処理等。
モータドライブ工学では、独創的な行列演算子であるD因子の提唱者として著名。D因子フィルタ、D因子制御器、D因子モータモデル、D因子モータシミュレータ、D因子オブザーバなどを含む多数のD因子システムの提唱者。同期モータのセンサレスベクトル制御に必須な回転子位相推定器としての最小次元D因子磁束状態オブザーバの世界初提案者でもある。独創的なD因子フィルタの提唱に関連して、IEEEより、2002年および2003年に、論文賞(prize paper award)を授与されている。また、長期にわたる多数のD因子システムの提唱に関連して、電気学会より、2020年に、業績賞を授与されている。
同氏による開発技術の大半は、同氏著作のモータドライブ専門書5冊(日本語)に収録されている。2000ページを優に超える同専門書群は、国内はもとより世界的にも圧巻である。
独自技術の応用例として、誘導モータを利用したセンサレス・トランスミッションレス電気自動車(Sensorless Transmissionless Electric Vehicle、STEV)の開発、永久磁石同期モータを利用したSTEVの開発に、それぞれ2001年、2004年に成功している。いずれも、STEVとしては、少なくとも国内初の開発成功例である。なお、これらの詳細は上記専門書に解説されている。前者の貢献により、計測自動制御学会より、2002年に、技術賞を授与されている。
制御工学では、特に適応制御工学で顕著な業績がある。中でも、適応同定アルゴリズムの研究・開発さらには一般化・体系化は、同氏の貢献によるところが大きい。一般化・体系化された適応同定アルゴリズムは、同氏による専門書「適応アルゴリズム」に詳説されている。なお、適応同定アルゴリズムの貢献に対して、計測自動制御学会より、1990年に論文賞を、1991年に著述賞を授与されている。
受賞

1990/07 計測自動制御学会論文賞（総合論文「離散時間適応アルゴリズムの研究」）[リンク切れ]
1991/07 計測自動制御学会著述賞（適応アルゴリズム，－離散と連続，真髄へのアプローチ－）
2002/08 計測自動制御学会技術賞「センサーレス＆トランスミッションレス電気自動車の研究開発」
2002/10 IEEE IAS(Industry Application Society, Industrial Drive Committee), the 2001 First Prize Paper Award
2003/10 IEEE IAS (Industry Applications Society) 2002 Transactions Prize Paper Award (Third Prize)
2020/06 電気学会業績賞（モータドライブ工学の進歩・発展および普及への貢献）
著作・文献

「永久磁石同期モータのベクトル制御技術（上巻：原理から最先端まで）」 電波新聞社 2008年
「永久磁石同期モータのベクトル制御技術（下巻：センサレス駆動制御の真髄）」 電波新聞社 2008年
「永久磁石同期モータの制御 （センサレスベクトル制御技術）」 東京電機大学出版局 2013年
「詳解 同期モータのベクトル制御技術」東京電機大学出版局 2019年
「誘導モータのベクトル制御技術」 東京電機大学出版局 2015年
「適応アルゴリズム （離散と連続，真髄へのアプローチ）」 産業図書 1990年
「フーリエ級数・変換とラプラス変換 (基礎から実践まで)」 数理工学社 2010年
「システム設計のための基礎制御工学」コロナ社 2009年
他多数
アピタ東海荒尾店

| アピタ東海荒尾店 APiTA Tokai Arao |
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 アピタ東海荒尾店
地図
 
店舗概要
所在地:  〒476-0003 愛知県東海市荒尾町山王前60番地
座標:  北緯35度02分22.2秒 東経136度54分20.5秒﻿ / ﻿北緯35.039500度 東経136.905694度﻿ / 35.039500; 136.905694﻿ (アピタ東海荒尾店)座標: 北緯35度02分22.2秒 東経136度54分20.5秒﻿ / ﻿北緯35.039500度 東経136.905694度﻿ / 35.039500; 136.905694﻿ (アピタ東海荒尾店)
開業日:  2002年（平成14年）10月24日
施設所有者:  ユニー株式会社
設計者:  清水建設
中核店舗:  アピタ東海荒尾店
営業時間:  9:00(専門店は10:00)-21:00
前身:  ユニー大田川店
最寄駅:  聚楽園駅
外部リンク:  アピタ東海荒尾店

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アピタ東海荒尾店（アピタとうかいあらおてん）は、愛知県東海市荒尾町にあるSC及びGMS。ユニー株式会社が運営する。
テナント

1階、2階共にアピタを核とした店舗の編成であり、地下1階(B1階)、3階（R階）は駐車場である。
テナント > 1階

食料品や日用品、生活雑貨、スポーツ用品売場を中心に、専門店の店数を物販店が率いる他、西側にはフードコート（マクドナルド、ケンタッキー、ミスタードーナツ）が設けられている。
テナント > 2階

衣料品売場や100円ショップ（キャンドゥ）、ゲームセンター、フードコート（スガキヤ他）、アミューズメント・プラネット等がある。
→詳細は「専門店情報」を参照
ディズニー夏祭り

『ディズニー夏祭り』（ディズニーなつまつり, Disney's Natsu Matsuri）は、2012年から2018年まで東京ディズニーランドで開催されていた夏のイベント名称。
概要

プラザに祭りの提灯を模した飾り付けが行われ、ブッフェ形式レストランのクリスタルパレス・レストランでは、日本の夏祭り、縁日にあるような屋台をイメージしたメニュー（たい焼き、イカ焼き、焼きトウモロコシ、かき氷など）も提供される。フードワゴンなどでもラムネなど日本の夏祭り、縁日の屋台をイメージしたドリンク、フードが販売される。
2012年

シンデレラ城前のキャッスルフォアコートの特設ステージでは「爽涼鼓舞」が公演された。中央鑑賞エリアは抽選による座席券が必要であり、鑑賞を希望する者は"ザ・ホットチャレンジ"で1回、"ザ・ファイナル"で1回、希望の公演回を指定して抽選が行える。
座席券がある場合に、小学生以下の子供連れで後方の座席であるなどの理由で見えづらい場合には、前方ステージ正面（当選席の最前列より前）のキッズエリアを利用できる。保護者1名の付き添いも可能だが保護者は地面に座って鑑賞する。キッズエリアの利用には座席券の提示が必要。
ミッキーマウス
プルート
ワンクールファミリー
グーフィー、マックス
スパイシーカバレロ feat. クラリス
クラリス、ホセ・キャリオカ、パンチート
ハートビートアイドルズ
デイジーダック
パーフェクトポルカドット
ミニーマウス
パラダイスポップパック
ドナルドダック
リズミック ビートメーカーズ
チップとデール
ワイルドワイルドハート
クイーン・オブ・ハート
ザ・シークレットチャレンジャー
???
ミッキーマウス
プルート
ミニーマウス
デイジーダック
ドナルドダック
チップとデール
グーフィー&マックス
マレフィセント
グーン
Mujer Latina（スペイン語版）（原曲:タリア） - スパイシーカバレロ feat. クラリス のダンス曲として使用されている。
Alice In Wonderland、Painting the Roses Red - ワイルドワイルドハート のダンス曲として使用されている。
Under The Moon - 三味線プレイヤー上妻宏光の楽曲。開演5分前からのBGMとして使用されている。
ミッキー、プルートは毎回出演
使われる水の量は約25トン。