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奥井復太郎

| 奥井 復太郎 おくい ふくたろう |
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生誕:  1897年11月21日  日本 東京市下谷区
死没:   (1965-02-16) 1965年2月16日（67歳没）  日本 東京都新宿区
研究機関:  慶應義塾大学
出身校:  慶應義塾大学理財科（学士）
主な業績:  都市経済学・都市社会学
影響を 受けた人物:  ジョン・ラスキン
プロジェクト:人物伝
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奥井 復太郎（おくい ふくたろう、1897年（明治30年）11月21日 - 1965年（昭和40年）2月16日）は、昭和期の日本の都市経済学者・都市社会学者・農業経済学者。経済学博士。慶應義塾長、日本における都市研究の先駆者。景観論や風景へのアプローチも行った。
日本都市学会初代会長、文化勲章受章者選考委員会ならびに文化功労者選考審査会委員、特殊法人国民生活研究所（現・独立行政法人国民生活センター）所長、日本開発センター顧問、財団法人観光産業研究所所長、地域開発研究所所長、海運経済研究所調査委員会委員、ユネスコ国内委員、社会開発懇談会委員等を歴任。
経歴

か1897年（明治30年）：東京市下谷区車坂で、奥井福吉の次男として生まれる。
1910年（明治43年）：府立一中受験に失敗し慶應義塾普通部入学。
1913年（大正02年）：慶應義塾大学部予科入学。
1920年（大正0 9年）：大学部理財科卒業。
在学時はジョン・ラスキンの思想にのめり込んでいった。
1924年（大正13年）：イギリス・ドイツ・アメリカ等に留学。
イギリスの産業革命期の都市や生活や田園都市運動の研究を進め、ドイツの大学には、世界中から学者が集まっていた。ドイツ中世都市やシカゴ学派を研究。
1927年（昭和02年）：慶應義塾大学経済学部教授（英語経済学、都市経済論、独語経済学担当）。
1937年（昭和12年）：ほぼ独力で鎌倉町全域を対象とした調査を行う。
1941年（昭和16年）『現代大都市論』(有斐閣）により経済学博士号を取得する。
日本における都市の社会学的研究は戦後本格化するが、すでに奥井の手で戦前の段階で事実上確立されていた。戦時中は慶應義塾大学亜細亜研究所（戦後に解散）の所長でもあった加田哲二理事を中心とするアジア問題調査会を設立するにつき協力。加田は、わが国の対外膨脹主義を支持する論文を書き、かつ軍部と強い関わりを持ち、次第に日本国家社会主義・東亜協同体論への関心を高めていった。
1953年（昭和28年）：日本都市学会初代会長就任。
1956年（昭和31年）：慶應義塾長就任。
塾長就任時には、塾長として昭和天皇を創立百年記念式典に迎える。他、商学部を発足させるなど手腕を発揮。
1962年（昭和37年）：慶應義塾ビジネススクール（現・慶應義塾大学大学院経営管理研究科）校長就任。
1963年（昭和38年）：北九州市マスタープラン調査会長就任。
1964年（昭和39年）：国土・地域の創造に関わる自主調査、受託調査等の各種調査研究・計画策定・政策提言を行う地域開発研究所を創立（1965年に建設省が財団法人として認可、現在国土交通省所管）。
1965年（昭和40年）：膵臓炎のため慶應病院にて永眠。墓所は春秋苑。カトリック教会に属し、洗礼名ヨセフ。
著作

『新旧渺茫 : 奥井復太郎遺稿集』 奥井復太郎遺稿集編纂委員会編奥井会(地域開発研究所内) 1972
『國土計畫論』 慶應出版社 1940 (現代經濟新書 ; 第4部 . 技術經濟論 ; 3)
『現代大都市論』 有斐閣 1940
『都市經濟論』 慶應出版社 1941 (慶應義塾大學講座經濟學 ; 13).
『奥井復太郎著作集』 大空社 1996
『社会思想論』 大空社 1996 (奥井復太郎著作集 第1巻)
『社会政策論』 大空社 1996 (奥井復太郎著作集 第2巻)
『都市史・都市社会学』 大空社 1996 (奥井復太郎著作集 第3巻)
『都市社会調査』 大空社 1996 (奥井復太郎著作集 第4巻)
『現代大都市論』 大空社 1996 (奥井復太郎著作集 第5巻 都市論 ; 3)
『商店街研究・国土計画論・戦時都市論』 大空社 1996 (奥井復太郎著作集 第6巻 都市論 ; 4)
『戦後都市論・都市と文学』 大空社 1996 (奥井復太郎著作集 第7巻 都市論)
『国民生活論・教育論・補遺』 大空社 1996 (奥井復太郎著作集 第8巻)
『都市の精神 : 生活論的分析』 日本都市学会 編 日本放送出版協会 1975
1956年
本覚

本覚（ほんがく）とは、本来の覚性（かくしょう）ということで、一切の衆生に本来的に具有されている悟り（＝覚）の智慧を意味する。如来蔵や仏性をさとりの面から言ったものと考えられる。平たく言えば、衆生は誰でも仏になれるということ、あるいは元から具わっている（悟っている）ことをいう。
主に天台宗を中心として仏教界全体に広まった思想と考えられ、今日では本覚思想、天台本覚思想とも称されている。
概要

本覚とは、大意としては、衆生は誰でも仏になれるということ、あるいは、人間はもともと仏性を具えているということである。
用語としては『金剛三昧経』などに見られるが、後代の論書のように精緻な理論付けはない。
爾の時尊者大衆に囲遶され、諸大衆の為に一味真実無相無生決定実際本覚利行と名づくる大乗経を説けり。若し是の経を聞き、乃至一四句の偈を受持すれば、是の人、則ち仏智地に入るを為し、能く方便を以て衆生を教化し、一切衆生の為に大知識と作らん。
理論付けとなる仏典としては、真諦訳とされる『大乗起信論』の用例が基本的なものである。
本覚思想と日本仏教

上述の通り、この本覚思想は、衆生の誰もが本来、如来我・真我・仏性を具えている（本来、覚っている）が、生まれ育つと次第に世間の煩悩に塗（まみ）れていき、自分が仏と同じ存在であることがわからなくなる、ということである。もちろん、これは無明と共に輪廻が始まるとする釈迦の教説とは全く相反するものである。
しかし、この本覚思想は、時代を経ると後々に他の教理と関連付けられ、新たな解釈を生むことになる。すなわち、人間は誰もが悟っているのだから修行する必要もなければ戒律も守る必要がない、凡夫は凡夫のままでよい、などという急進的な解釈がされるようになった。これは、最澄撰である（偽撰との説もある）『末法燈明記』の「末法には、ただ名字（みょうじ）の比丘のみあり。この名字を世の真宝となして、さらに福田なし。末法の中に持戒の者有るも、すでにこれ怪異なり。市に虎有るが如し。これ誰か信ずべきや」がよく引用されるようになったことに由来すると考えられている。
鎌倉仏教と天台本覚思想との関連については、鎌倉仏教が天台本覚思想を否定することによって成立したという見方がごく近年になって、新奇な注目を浴びるようになった。しかし、これは、伝統的見方ではない。これらは、主にいわゆる奈良仏教学派よりの鎌倉仏教への遅すぎた反撃ともいえるものである。。伝統的には、鎌倉仏教は天台本覚思想の発展とする考え方であり、従来から、島地大等や宇井伯寿ら仏教学者によっても唱えられている。とくに島地は、日本には「哲学」がないと説いた中江兆民に対して、「哲学なき国家は精神なき死骸である」と述べて批判し、日本独自の「哲学」を代表するものとして本覚思想を掲げている。
本覚思想と日本仏教 > 本覚思想と鎌倉仏教

鎌倉時代中期、当時の比叡山は本覚思想・末法思想の教えがさかんで、その教義をもって念仏など新興の仏教運動が登場する。いわゆる鎌倉仏教である。
当時は念仏を多く唱えれば救われる確率が高まるといったような思想があったが、法然は1回で良いとし、親鸞は阿弥陀如来を信じるだけで良いとした。
日蓮を祖とする宗派では、文献や経典などから「末法無戒」を説き、釈迦在世の細かい戒律などは末法の世では無益であり何の役にも立たない、とする。したがって、題目を唱えることが受持即持戒であるとした。
ただしこの文章（文脈）では、日蓮が「名字即菩提」などと、「名字」の語義に注目し「煩悩即菩提」などと同じく、「名字即（初めて正法を聞いて一切の法はみな仏説であると覚る位）」による転換を指し示したもので、単なる戒律を否定したものではない、あるいは「末法無戒」とは釈尊の法や戒律が末法では通用しないので、本仏である日蓮が明かした金剛宝器戒こそが末法に於ける戒律である、等々さまざまな説を生むきっかけとなった。
本覚思想と日本仏教 > 本覚思想と邪教

異教の教えとされた密教系の「彼の法」集団や天台宗系の玄旨帰命壇も、タントラ的な性交を以って即身成仏を体現するといわれる。そのため一般的には淫祠邪教として危険視されたが、この本覚思想の影響を少なからず受けているという指摘がされている。特に「彼の法」集団は『理趣経』に説かれる自性清浄（経本では如来蔵の仏性や菩提心を指すが、これを一種の「本覚思想」と見ることもできる）がベースとなっている点を注目すべきであろう。
ただし、真言宗の異端に由来した宗派を『本覚思想』と結びつけたのは、近代仏教学の過渡期における論調から来る一部の仏教学者の説であり、真言宗の『大悲胎蔵曼荼羅』における単なる名称の字義を曼荼羅の意味と誤解している。如来蔵の原語である「タタガター・ガルバ」の意味である「胎蔵」を、仏教語ではない「胎盤や子宮」と直訳し混同して、それに無理に結びつける論理であり、正しい『本覚』の理解とはいえないとされる。これらの本覚についての誤った理解は、鎌倉時代の「彼の法」集団勃興からであるとしてよいであろう。一部の仏教学者の宗派意識によって、それらを故意に関連づけた説もある。
関連文献

『天台本覚論 日本思想大系 9』 岩波書店、1973年、新装版「日本仏教の思想 続2」1995年
田村芳朗 『本覚思想論』 <田村芳朗仏教学論集1>春秋社、1990年
袴谷憲昭 『本覚思想批判』 大蔵出版、1989年
大久保良峻 『天台教学と本覚思想』 法藏館、1998年、増訂版2021年
栗田勇 『最澄と天台本覚思想－日本精神史序説』 作品社、1994年
『本覚思想の源流と展開 <法華経研究11>』 浅井圓道編、平楽寺書店、1991年
| 表 話  歴仏教 |
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| 基本教義 |  四諦  八正道  中道  三相 無常  苦  無我  解脱と涅槃  |  |
| 人物 |  釈迦  十大弟子(舎利弗/目連/大迦葉/須菩提/富楼那/迦旃延/阿那律/優波離/羅睺羅/阿難)  龍樹  無著  世親  玄奘  達磨  |  |
| 世界観 |  生と輪廻(サンサーラ)  三千大千世界  六道(天界/人間道/修羅道/畜生道/餓鬼道/地獄道)  三界  |  |
| 重要な概念 |  無明  十結  五蘊  渇愛  煩悩 三毒（貪/瞋/癡）  五蓋  業 三業  唯識  仏性  三法印と四法印 諸行無常  諸法無我  涅槃寂静  一切皆苦  心所  |  |
| 解脱への道 |  菩提  菩薩  四向四果 (預流/一来/不還/阿羅漢)  成仏  三十七道品  三学 (戒/禅定/般若)  四無量心 (慈/悲/喜/捨)  瞑想 (サマタ/ヴィパッサナー)  布施  |  |
| 信仰対象 |  三宝（仏/法/僧)  日本の仏尊（如来/菩薩/明王/天部/垂迹神/高僧）  |  |
| 分類/宗派 |  原始仏教  部派仏教  上座部仏教  大乗仏教  密教  神仏習合  修験道  仏教の宗派  仏教系新宗教  |  |
| 地域別仏教 |  インド  中国  日本/日本の戒律史  朝鮮  台湾  ベトナム  チベット  ネパール(ネワール仏教)  スリランカ  ミャンマー  タイ  中東  ヨーロッパ  アフリカ  中央アメリカ  |  |
| 聖典 |  三蔵 律蔵 経蔵 論蔵 パーリ語 パーリ仏典 漢訳 大蔵経 大正新脩大蔵経 漢訳仏典一覧 西蔵訳 チベット大蔵経  |  |
| 聖地 |  ルンビニ  ブッダガヤ  サールナート  クシナガラ  霊峰  霊場  |  |
| 歴史 |  仏教のシルクロード伝播  インドにおける仏教の弾圧  インドにおける仏教の衰退  |  |
| 美術・音楽 |  仏教美術  声明  チベット仏教の声明  |  |
 宗教  カテゴリ  プロジェクト  ポータル
HIRO (お笑い芸人)

| HIRO |
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 2013年7月8日、大阪府・道頓堀にて
本名:  廣瀬 康幸（ひろせ やすゆき）
ニックネーム:  HIROくん
生年月日:   (1977-04-20) 1977年4月20日（47歳）
出身地:  和歌山県和歌山市
血液型:  O型
身長:  177cm
言語:  日本語
方言:  関西弁
最終学歴:  和歌山市立西脇中学校
トリオ名:  安田大サーカス
相方:  団長安田 クロちゃん
芸風:  漫才、コント（ボケ）
立ち位置:  左
事務所:  松竹芸能
活動時期:  2001年 -
現在の代表番組:  バラエティ みんなで作る和歌山情報 わくわく編集部  ラジオ 安田大サーカスHIROの男じゅく。 ほか
過去の代表番組:  バラエティ シルシルミシル など  ドラマ 銭湯の娘!? ヤスコとケンジ  声優  トミカヒーロー レスキューフォース
他の活動:  俳優、声優、ナレーター、ラジオパーソナリティ、YouTuber
配偶者:  未婚
公式サイト:  松竹芸能・安田大サーカスのプロフィール
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| HIRO> YouTube |
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チャンネル:   HIRO君ちゃんねる【安田大サーカスHIRO】 
活動期間:  2014年10月7日 -
登録者数:  4990人
総再生回数:  836,794回
チャンネル登録者数・総再生回数は 000000002023-04-06-00002023年4月6日時点。
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HIRO（ヒロ、1977年4月20日 - ）は、日本のお笑いタレント、俳優、声優、ナレーター、ラジオパーソナリティ、YouTuber。お笑いトリオ・安田大サーカスのボケ担当。中村部屋所属の元大相撲力士。和歌山県和歌山市出身。松竹芸能所属。ニックネームは「HIROくん」。大相撲時代の四股名は和歌桜（わかざくら）、最高位は序二段163枚目。血液型O型、星座おうし座。
経歴

1977年4月20日、和歌山県和歌山市出身。
昔から太っており、小さいころから好き嫌いもなく出されたものは残さずに食べたという。両親が共働きで一人で食事をすることが多く、食事の適量が解からなかったことが肥満の原因とも語っている。そのため5歳で50kg、小学1年生で早くも60kg、6年生で120㎏、和歌山市立西脇中学校時代には150kg、中学校卒業時には190kgを超え、大相撲の世界に入ることとなった。中学校卒業後、中村部屋（師匠：元関脇・富士櫻…定年を機に閉鎖）へ入門し、15歳の時に本名の広瀬で1993年3月場所に初土俵を踏んだ。入門同期には、同じ中村部屋で後に関取まで昇進した須磨ノ富士、プロレスリング・エルドラド所属のプロレスラー・大鷲透がいた。翌5月場所から四股名を廣瀬富士と改め、序ノ口時代は後の幕内・琴春日を破るなど新弟子時代の成績は決して悪いものではなかった。同年7月場所には四股名を和歌桜と改めたが、厳しい稽古で体調を崩すことが多く長時間裸でいると下痢しやすい体質に悩んでいたこともあり、同年9月場所限りで引退。
大相撲を辞めた後は漁師をやっていたが、安田大サーカスの団長安田の話によると、「タイなどの大きな魚をとっていたと思ったらシラスをとっていた」。なお、漁師を辞めた原因が「シラスを食い過ぎたために漁師をクビになった」と言われていたが、それは本人が雑誌で否定している。また、トラック運転手をしていたこともある。トラックと言っても軽トラックで、同じ事務所の先輩であるよゐこの濱口優によれば、「前から見るときかんしゃトーマスみたいだった」という（また、松本人志も、山手通りでスクーターに乗った本人を目撃。スクーターが不憫でしょうがなかったと語っている）。なお、大型自動車免許を所持しており、よくロケバスの運転を任される時があるらしい。
吉本興業のNSCに入る意向もあったが、願書の応募締切が過ぎたために松竹芸能に入った。そこで団長安田、クロちゃんと出会い安田大サーカスを結成。
2016年の1年間で138kgあった体重を約20kg減らしたものの、2017年に入ってリバウンドした。2017年6月16日には脳出血で入院。命に別状はなく、麻痺などの後遺症もなかった。約1ヶ月の入院を経て、7月12日に退院。その後、140キロあった体重を92キロまで減量し、2024年2月現在では120キロまでリバウンドしたものの、カロリー制限などは行わなくてよくなっているという。
2017年、マーチン・サントフリート（英語版）監督の映画『アウトサイダー』でハリウッド映画デビューを果たす。
2024年現在は地元の和歌山で、ローカルタレントとしての活動が多くなっている。
人物・エピソード

家族は両親と兄が1人。なお母親は2019年に他界している。
松竹芸能に入ったきっかけは寿司店を営む両親の勧めで、元々口下手だった息子に「人前でも堂々と話せるように」なってほしかったからとのことであった。
相方のクロちゃんのことは2019年のインタビューで「世間からウソつきキャラみたいに言われていますが、僕らは何とも思っていなくて。だって、もともとウソつきですし、今の方が普通というか……昔はもっとひどかったですよ」と評しており、「クロちゃんは人としては0点ですが、芸人としては100点なので尊敬しています」とも語っている。また、健康状態を改善しようとするクロちゃんの努力は認めている。
人物・エピソード > 健康について

体重は最大で198キロまでになったことがある。自分でも太りすぎだと思い、何度かダイエットを敢行。もともと片頭痛持ちだったが、10～20キロほど痩せると収まっていたという。
和歌山に滞在している時は医師の勧めで1日1500kcalまで抑えることにしたが、東京に戻るとまたもとの食生活に戻ってしまっていた。
そんななか、2017年に脳出血で倒れた際は、片頭痛の比ではない木刀で叩かれるような頭痛と嘔吐に見舞われ、タクシーで病院に向かったが病院から救急車を手配されて東京医大病院に緊急搬送された。搬送中に意識がなくなり、意識が戻ったのは2～3日後だった。意識がない間に痛みや苦痛からか錯乱して暴れたため、気が付いた時には身体拘束されていた。
痩せたらデブキャラとしては活動できなくなり、実際にダイエットするたびに仕事が減ったため葛藤があった。また、倒れたあとは、命を取るか芸人を取るかでも悩んだという。だが団長や家族の涙は見たくないとダイエットを敢行し、「いろんな人に会えるし、いろんなところに行けるし。とにかく楽しいから」と芸人を継続している。
脳出血で倒れる前は1日に5kgの食事を行い、冷凍庫に肉の塊10㎏を欠かさずストック。特に抹茶フラペチーノが大好きで、カフェのチェーン店にある一番大きなサイズを1日12杯くらい飲んでいた。本人は「振り返るとやっぱりひどいですよね」と語っている。
出演

トリオでの活動は安田大サーカス#出演を参照。
出演 > テレビ番組 > 現在の出演番組

オールスター後夜祭（不定期、TBS）
水曜日のダウンタウン（不定期、TBS）
アメトーーク!（不定期、テレビ朝日）
クイズプレゼンバラエティー Qさま!!（不定期、テレビ朝日）
みんなで作る和歌山情報　わくわく編集部（2018年4月　- 、テレビ和歌山）- 編集部員 役
出演 > テレビ番組 > 過去の出演番組

くりぃむナントカ（テレビ朝日）
天才てれびくんMAX（2005年4月14日・2007年度 - 2008年度、NHK教育）
YOUたち!（日本テレビ）
うり☆ひゃー!それいけ!安田探検隊（2007年10月6日 - 12月29日、沖縄テレビ）
ジャンプ!○○中（2008年1月9日、フジテレビ）
関ジャニ∞のジャニ勉（2008年5月15日、関西テレビ）
シルシルミシル（食べ物関連の検証企画に出演）
クリスマス☆ゲームをやってみた「男女」で（2009年12月25日、ABC ）- 生徒 役
フィッシング倶楽部（2010年4月 - 2020年9月、テレ玉など）
ウンナンのラフな感じで。（幕下力士役でVTR出演）
run for money 逃走中（フジテレビ）
第18回「信長と忍者の里」（2010年10月10日） - 半蔵の部下 役
第19回「激動明治の大事変」（2010年11月23日）- 人力車の乗客 役
第34回「最後のサムライ」（2013年9月29日）- ヒロ太郎 役
所さんの目がテン! 「ゲゲゲ!!妖怪が居た!!」（2010年12月11日、日本テレビ） - 冒頭の小コントで子泣きじじい 役
いきなり!黄金伝説。 5時間半スペシャル（2010年12月30日、テレビ朝日） - タカアンドトシの助っ人
出演 > テレビドラマ

銭湯の娘!?（2006年1月31日 - 3月28日、毎日放送「ドラマ30」） - ウラン 役
ミヤコ蝶々ものがたり 泣いて愛して笑わせて…（2007年3月15日、テレビ朝日）- 曲芸師ハジメコウ太 役
ちりとてちん（2008年1月9日、NHK連続テレビ小説）- 天狗トリオ 役
ヤスコとケンジ（2008年7月12日 - 9月20日、日本テレビ） - 赤川 役
ヤング ブラック・ジャック（2011年4月23日、日本テレビ）- BJの患者 役
仮面ライダードライブ（2014年10月26日-11月16日、テレビ朝日）- 謎の男/クラッシュ 役
ボク、運命の人です。（2017年5月13日、日本テレビ） - 大寒山関 役
スペシャルドラマ必殺仕事人（2018年1月7日、テレビ朝日） - 越前屋 役
出演 > 映画

クラッシャーカズヨシ（2005年9月25日）- クチビールげ 役
ユメ十夜（2007年、日活） 第十夜
釣りバカ日誌18 ハマちゃんスーさん瀬戸の約束（2007年） - 作業員 役
少林老女（2008年5月、ジョリーロジャー）
TEAM NACS FILMS「N43°」（2009年2月21日）- 隊員 役
桜姫（2013年6月29日、SDP） - 越後屋宗兵衛 役
アウトサイダー（2018年3月9日）- サトル 役
出演 > 声優 > アニメ映画

劇場版BLEACH MEMORIES OF NOBODY（2006年12月16日、東宝）- 本人 役
出演 > 声優 > パチスロ

安田大サーカス（2007年3月、バルテック）- 本人 役
出演 > 声優 > 特撮

トミカヒーローシリーズ - シーカの声 役
トミカヒーロー レスキューフォース（2008年 - 2009年、テレビ愛知）
トミカヒーロー レスキューフォース 爆裂MOVIE マッハトレインをレスキューせよ!（2008年12月20日、 松竹）
爆走!トミカヒーローグランプリ（2008年12月20日、 松竹）
ウルトラマンデッカー最終章 旅立ちの彼方へ…（2023年2月23日） - クカラッチ星人の声 役
出演 > CM

フクピカ（SOFT 99）
肌研（ハダラボ） - 化粧水の極潤ヒアルロン液（ロート製薬）
ボールド（P&Gジャパン）
こてっちゃん（エスフーズ）
出演 > 舞台

「銀座の恋人たち 〜君を忘れない〜 」（2011年1月20日 - 23日、新宿シアターモリエール）
出演 > ラジオ

安田大サーカスHIROの男じゅく。（2021年4月4日-、WBS和歌山ラジオ放送）
大相撲時代の成績

|  | 一月場所 初場所（東京） | 三月場所 春場所（大阪） | 五月場所 夏場所（東京） | 七月場所 名古屋場所（愛知） | 九月場所 秋場所（東京） | 十一月場所 九州場所（福岡） |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1993年 （平成5年） | x | （前相撲） | 西序ノ口32枚目 5–0–2  | 西序二段163枚目 3–4  | 西序二段183枚目 引退 0–0–7 | x |
各欄の数字は、「勝ち-負け-休場」を示す。    優勝 引退 休場 十両 幕下 三賞：敢=敢闘賞、殊=殊勲賞、技=技能賞     その他：★=金星 番付階級：幕内 - 十両 - 幕下 - 三段目 - 序二段 - 序ノ口 幕内序列：横綱 - 大関 - 関脇 - 小結 - 前頭（「#数字」は各位内の序列）
大相撲時代の成績 > 改名歴

広瀬 康幸（ひろせ やすゆき）1993年3月場所
廣瀬富士 康幸（ひろせふじ やすゆき）1993年5月場所
和歌桜 康幸（わかざくら やすゆき）1993年7月場所 - 9月場所
ビーム橋

デッキガーダー鉄道橋（アメリカ合衆国アイオワ州）
ビーム橋（ビームきょう、英: Beam bridge）は、両端で支持される短い支間（スパン）（英語版）を持つ、最も単純な構造形式の橋である。
ビーム（beam）とは梁（はり部材）のことであり、ビーム橋を日本語に直訳すれば梁橋（はりばし）となるが、橋梁工学では一般的な用語ではなく、「桁橋」の語が当てられている。
概要

現代では「形鋼として出荷されるI形鋼、H形鋼を、あまり加工をしないで架設する、支間の短い桁橋」をビーム橋と呼ぶ。ビーム橋の両端は橋台または橋脚で支持されるが、ビーム橋は、支持を通じてモーメントが伝達されないため、その構造形式（structural type）は「単純支持（英語版）」として知られている。
最も古く、また単純で簡素なビーム橋は、小川をまたいで丸太（丸木橋（英語版）参照）や木の厚板、あるいは板状の石（スラブ〈クラッパー橋（英語版）参照〉）などを架け渡した橋であろう。一方で、近代的なインフラストラクチャー用に設計されたビーム橋の場合は、通常、鋼またはコンクリート、またはその両方の組み合わせによって建造されている。コンクリート材には、鉄筋で補強した鉄筋コンクリートや、PC鋼材で強化したプレストレスト・コンクリートが用いられる。
建設の種類には、それらの間にデッキを支持している主ビームのどちらかの側で、それらの上部にデッキと並んで多くのビームが渡っているものがある。主ビーム（主梁）には、I形鋼（あるいはH形鋼）、トラスまたはボックスガーダー（英語版）（箱桁）が使用されることがある。これらは、ハーフスルー橋（英語版）またはスルー橋を建造するために、上部に渡された補強材となっている。
アーチ橋より、モーメントの推力が伝達されないために、例えば上部構造（英語版）内で水平力をこらえるレンティキュラートラスおよびボウストリングアーチ（英語版）のような、主に革新的な設計には適応させることができない。
ビーム橋は必ずしも両端で単純支持された1つの支間（スパン）のみを備えるとは限らない。一部の高架橋は構造的には単純桁橋を連続させる方式で作られており、たとえば1989年1月に開通した中華人民共和国の飛雲江大橋（Feiyunjiang Bridge）は橋長1.7キロメートルに達し、橋脚で支持された単純支持支間をじつに37個有している。これは、一本の桁を3基以上の橋脚・橋台で支える連続桁橋（連続トラス橋）とはまったく異なる構造である。
トラス橋とは異なり、ビーム橋では構造的に橋桁の両端以外の支点が組み込まれておらず、比較的短い距離を繋ぐのに使用される。橋脚（橋台）が唯一の支持となるため、橋脚間が大きく離れる、すなわち支間（スパン）が長くなるほどビーム橋は強度不足となる。その結果、ビーム橋においては250フィート（約76メートル）以上の支間はめったに存在しない。ただし、これはビーム橋が長距離を横断するのに使用できないことを意味するものではなく、長距離を繋ぐ際には、連続するビーム橋として、複数のビーム橋を連結して連続支間を構成することを意味しているだけである。
フランス共和国ドルドーニュ県の小川に架かるビームを使用した歩道橋。
ジョン・バティステ

| ジョン・バティステ |
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 ジョン・バティステ (2023年)
基本情報
原語名:  Jon Batiste
出生名:  Jonathan Michael Batiste
生誕:   (1986-11-11) 1986年11月11日（38歳）
出身地:   アメリカ合衆国 ルイジアナ州メテリー
ジャンル:  ジャズ、R&B
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  ボーカル、ピアノ、キーボード、鍵盤ハーモニカ
活動期間:  1998年 -
レーベル:  ヴァーヴ
共同作業者:  ステイヒューマン
ジョン・バティステ（Jonathan Michael "Jon" Batiste、1986年11月11日 - ）は、ルイジアナ州メテリー出身のアメリカのミュージシャン、バンドリーダー、シンガー・ソングライター。アメリカの人気TV番組『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』の音楽ディレクター兼ハウスバンドのリーダーそしてテレビのパーソナリティ 。定期的に自身のバンドのツアー やアトランティックの音楽監督およびハーレムの国立ジャズ博物館のクリエイティブディレクターも務める。
彼はこれまでさまざまなジャンルの音楽（スティーヴィー・ワンダー、プリンス、ウィリー・ネルソン、レニー・クラヴィッツ、エド・シーラン、メイヴィス・ステイプルズ）のアーティストとレコーディングおよびパフォーマンスを行い、自身のレコーディングをリリースし、40か国以上でパフォーマンスを行ってきた。
ジュリアード音楽院の修士課程を修了し、TVパーソナリティーや教育者、NYハーレムにある国際ジャズ博物館のアート・ディレクターとしての顔を持つ多方面で活躍の人物で、米国「フォーブス」誌の名物企画「世界を変える30歳未満の30人」にも選出。また、映画監督のスパイク・リーとの親交も知られ、2012年公開の『レッド・フック・サマー』（日本未公開）では音楽を手掛けている。
さらにファッション・ブランド、「ラルフ・ローレン」「バーニーズ」などのアンバサダーも経験し、コーチの2020年秋冬コレクションでは、マイケル・B・ジョーダン、ジェニファー・ロペスと共にブランドアイコンに抜擢され、ファッション界でも注目されている。
2020年12月25日にディズニープラスで公開されたディズニー&ピクサー映画『ソウルフル・ワールド』では、トレント・レズナーとアッティカス・ロスとともに映画の音楽担当として抜擢され、劇中歌とエンド・ソングを担当。
初期の人生と教育

ジョン・バティステは1986年11月11日、ニューオーリンズ郊外のメテリーで生まれた。彼が生まれたバティスト家は多くのミュージシャンを輩出しており、一族の中にはクラリネット奏者のアルヴィン・バティスト、編曲家、プロデューサーのハロルド・バティスト、ファンキー・ミーターズで活躍したドラマーのラッセル・バティストJr.、トレメ・ブラス・バンドのバスドラム奏者であったライオネル・バティストなどがいる。
8歳のとき、彼は家族バンドであるBatiste Brothers Bandでパーカッショニストとして初のギグを体験。 11歳の時、母親の勧めでピアノに転向する。バティステは、クラシック音楽のレッスンを受け、ストリートファイターアルファ、ファイナルファンタジーVII 、ソニックザヘッジホッグなどのビデオゲームの曲を書き写すことでピアノのスキルを磨いた。
さらに、10代の頃からインターネット上で音楽をリリースし始め、17歳で自主制作で『Times in New Orleans』を発表。その後、音楽の名門ジュリアード音楽院でピアノの学士号と修士号を取得。
キャリア

2012年に公開された、スパイク・リー監督の映画『レッド・フック・サマー』（日本未公開）の音楽を手掛ける。
2017年からは、雑誌The Atlanticの音楽ディレクターに就任。
2019年にはメジャー・デビュー作である『ハリウッド・アフリカンズ』の収録曲「セント・ジェームス病院」がグラミー賞最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンス賞にノミネート。
2020年7月、NBAで最も注目が集まるキックオフ・ゲームで国歌を歌う。同年12月25日公開のディズニー&ピクサー映画『ソウルフル・ワールド』では、映画の音楽担当として抜擢され、劇中歌とエンド・ソングを担当。
2021年には、カーネギーホールで上演される『アメリカン・シンフォニー』では、バティステの作曲とソング・ライティングが大きく特集される予定となっている。
2022年4月4日、第64回グラミー賞で年間最優秀アルバムを受賞。
キャリア > ステイ・ヒューマン

2005年、バティステはジュリアード音楽院の仲間のベーシスト、フィル・クーンとドラマーのジョー・セイラーとともにレギュラーでニューヨークにおいてプレイし始めた。彼は後になってアルト・サクソフォーンにエディ・バーバッシュ、チューバにイバンダ・ルフンビカをメンバーに加えた。バティステはこのバンドをステイ・ヒューマンと名付けた。これは、「プラグインしてあとは耳を貸さない」という特性を持った現代社会において、ライヴ音楽のパフォーマンス中の人間同士の相互作用が人間性を高めることができるという信念を表現したものである。このバンドは、即興でストリートでの演奏を行ない、バティステはこれを「愛の暴動 (love riots)」と呼んでいる。しばしば著名なアーティストがバティステと共演する様子が目撃され、その中にはウィントン・マルサリスも含まれている。
2011年、ステイ・ヒューマンは、全てをニューヨーク市地下鉄の電車内でレコーディングしたアルバム『MY N.Y.』をリリース。これは、どのように人々とつながることができるかと探求する中でバティステが思いついたアイデアであった。
2014年には、バティステとステイ・ヒューマンはコルベア・レポーに出演、オースティン・ビスが作曲し、プロデュースした彼らのシングル「Express Yourself」を演奏した。
2017年4月22日、彼らはワシントンD.C.のワシントン記念塔で行なわれたワシントン・モニュメントでのマーチ・フォー・サイエンス集会で演奏している。
キャリア > ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア

2015年6月4日、ジョン・バティステとステイ・ヒューマンが『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』のハウス・バンドを務めることが発表された。同番組は2015年9月8日、CBSで放送を開始。番組ではバティステとステイ・ヒューマンがビリー・ジョエル、ウィル・スミス、ウィントン・マルサリス、ジョン・レジェンド、グレース・ヴァンダーウォール、ナズといった面々と演奏している。
2022年8月11日の放送で、コルベアはバティステが「個人的、職業的関心事を追求するため」、『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』には戻らないことを発表した。
キャリア > ジューンティーンスの祝典 (2020年)

2020年6月、バティステはニューヨークのブルックリンで開催されたジューンティーンスの祝典に参加。この祝典では「黒人の権利と待遇の平等を祝し、団結を示し、戦う」ための抗議、更新、集会、夜警が行なわれたブルックリン公立図書館の階段で演奏したバティステはピアニストのマット・ウィテカーと共演。このパフォーマンスは非営利団体「シング・フォー・ホープ」とのパートナーシップの下で行なわれたものであった。
2020年のジューンティーンスは、ジョージ・フロイドの死を受けての抗議運動が巻き起こり、また新型コロナウィルスの流行で人種不平等への意識が高まる中で迎えることとなった。変化を求める運動とそれに対する音楽の関わりの違いについて問われたバティステは次のように答えている。「音楽は、我々の生活、我々のコミュニティ、我々の癒し、我々の口には出さない苦痛にあらゆる目的を持つものであり続けたし、メッセージを伝達し、人々の状況について関心を高めることに寄与してきました。（中略）昔と異なるのは、400年に渡って続いてきた制度的抑圧を変えるための支持が、今は以前より広範囲に広がっていることです。」「今こそ、我々の祖先が何のために音楽を使ったのかについて再び思いをはせることがかつてないほど重要です。なぜならそれは忘れ去られているからです。（中略）世界では一般的に音楽はエンターテインメントとみなされています。それは音楽の一つの側面ではありますが、根本としては違います。音楽の全体像は、それよりも遥かに深く幅が広いのです。」
キャリア > 『ソウルフル・ワールド』と『ウィー・アー』

バティステは、2020年の映画『ソウルフル・ワールド』の音楽をトレント・レズナー、アッティカス・ロスと共同で作曲した。3人は、アカデミー作曲賞 、ゴールデングローブ賞 作曲賞 を始め、その他多くの受賞と賞のノミネーションを受けた。
2021年3月19日、バティステは通算5枚目のソロ名義のスタジオ・アルバム『ウィー・アー』をリリースした。アトウッド誌のインタビューに答え、彼はこの作品について「現時点での僕の人生の集大成」であると説明し、「クリエーターとして、またアーティストとして僕が今いる地点を最も的確に表しています」と語っている。
2021年7月、バティステはエレクトリック・レディ・スタジオにて1日で演奏されたライヴ盤EP『Live at Electric Lady』をリリースした。このアルバムはSpotifyの独占リリースだった。
2021年10月の深夜、彼はハーレムの通りにマドンナとともにサプライズで登場し、「ライク・ア・プレイヤー」を歌った。これは近隣のレストランで行なわれたマドンナのコンサート映画『Madame X』のプロモーション・イベントに2人が出演したあと、通りに出てたものだった。
第64回グラミー賞において、バティステは『ウィー・アー』で8部門、『ソウルフル・ワールド』で3部門の計11部門でノミネーションを受けた。バティステは11部門中、年間最優秀アルバム賞を含む5部門において受賞をし、2008年でハービー・ハンコックが『リヴァー〜ジョニ・ミッチェルへのオマージュ』で受賞して以来の黒人による年間最優秀アルバム賞受賞となった。
キャリア > 『ワールド・ミュージック・レディオ』

2023年6月、バティステは新作のコンセプト・アルバム『ワールド・ミュージック・レディオ』のリリースを発表した。同作は2023年8月18日にリリースとなった。ラナ・デル・レイ、リル・ウェイン、NewJeans、JIDらがフィーチャー・アーティストとして参加している。本作からは「Calling Your Name」がシングル・カットされた。
来日公演

2023年10月、下記の日程で初来日公演を行なった。
2023年10月6日（金）　東京・神田スクエアホール (Premium Showcase in TOKYO)
2023年10月7日（土）　神奈川・ぴあアリーナ MM (Coke STUDIO SUPERPOP JAPAN 2023)
2023年10月8日（日）　神奈川・ぴあアリーナ MM (Coke STUDIO SUPERPOP JAPAN 2023)
日本でのラジオ / テレビ出演

ラジオ
Kevin’s English Room Podcast（2023年10月、Amazon Music / Apple Podcasts / Spotify / YouTube）ゲスト出演
テレビ
スッキリ（2021年4月）リモート出演
私生活

カーネギーホールなどで行われるコンサートステージに多くの学生を招待することで知られており、世界中でマスタークラスを開催するなど若いミュージシャンの育成にも力を注いでいる。[要出典]
アンダーソン・パークやコモンらのヒップホップ系アーティストとも親交が深い。[要出典]
バティステはジャーナリスト、作家であり、癌克服者であるスレイカ・ジャワードと結婚している。
両者は十代の頃にバンドのキャンプで出会った。2022年4月3日、CBSニュース・サンデー・モーニングのインタビューの中で、2人は2022年2月にプライベートな式を挙げて結婚したことを明らかにした。
ディスコグラフィー

『Times in New Orleans』 (Jonathan Batiste, 2005年)
『Live in New York: At the Rubin Museum of Art』 (Jonathan Batiste, 2006年)
『MY N.Y.』 (Naht Jona, 2011年)
『Jazz Is Now』 (Naht Jona, 2013年)
『Social Music』　(Razor & Tie, 2013年)
『ザ・プロセス』 - 『The Process』 (Victor, 2014年) ※チャド・スミス、ビル・ラズウェルとの共作
『Christmas with Jon Batiste』 (Naht Jona, 2016年)
『The Music of John Lewis』 (Blue Engine, 2017年) ※ウィントン・マルサリスとの共作
『ハリウッド・アフリカンズ』 - 『Hollywood Africans』 (Verve, 2018年)
『Chronology Of A Dream: Live At The Village Vanguard』 (Verve, 2019年)
『Anatomy of Angels: Live At The Village Vanguard』 (Verve, 2019年)
『Meditations』 (Cory Wong/Jon Batiste, 2020年) ※コリー・ウォングとの共作
『ソウルフル・ワールド オリジナル・サウンドトラック 』- 『Soul: Original Motion Picture Soundtrack』 (Walt Disney, 2020年)
『Music from and Inspired by Soul (Original Motion Picture Soundtrack)』 (Walt Disney, 2020年)
『ウィー・アー』 - 『We Are』 (Verve, 2021年)
『Live at Electric Lady』 (Spotify, 2021年) ※EP-配信のみ
『ワールド・ミュージック・レディオ』 - 『World Music Radio』 (Verve/Interscope, 2023年)
『ベートーヴェン・ブルース』 - 『Beethoven Blues - Batiste Piano Series, Vol. 1』 (Universal Jazz, 2024年)
2014年のモンタレー・ジャズ・フェスティバルでのジョン・バティステ
2015年のニューポート・ジャズ・フェスティバルで演奏するバティステとステイ・ヒューマン
2020年、ブルックリンのジューンティーンスでのバティステ
2020年、バークレイ・センターでのブラック・ライヴズ・マター集会で演奏するバティステ
ゴー・ジーフェイ

ゴー・ジーフェイ（中国語: 吳世飛、英語: Goh Sze Fei、1997年8月18日 - ）は、マレーシアの男子バドミントン選手。
経歴

同い年のヌル・イズディンとペアを組む。
2022年のアジア選手権では、準々決勝で中国の任翔宇 / 譚強を破って準決勝に進出。準決勝では、同胞1番手のアーロン・チア / ソー・ウーイックにストレートで敗れ、銅メダルを獲得した。
2024年のアジア選手権では、1回戦で世界ランク2位の姜敏赫 / 徐承宰をストレート破り、準々決勝で東京五輪金メダリストの李洋 / 王齊麟を破る。準決勝でアーロン・チア / ソー・ウーイックをストレートで破るが、決勝で梁偉鏗 / 王昶に敗れ準優勝となった。
今井麻椰

| いまい まや今井 麻椰> プロフィール |
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出身地:   日本 東京都世田谷区
国籍:   日本
生年月日:   (1991-01-24) 1991年1月24日（33歳）
最終学歴:  慶應義塾大学環境情報学部
活動期間:  2015年 -
ジャンル:  ノンセクション
担当番組・活動
アナウンサー: テンプレート - カテゴリ
今井 麻椰（いまい・まや、Maya Imai, 1991年1月24日 - ）は、日本の女性フリーアナウンサー及び実業家。
北海道旅客鉄道函館本線森駅の名物駅弁として知られる『いかめし』の製造販売元である「いかめし阿部商店」代表取締役社長を務める。
経歴

東京都世田谷区出身。東洋英和女学院小学部、東洋英和女学院中学部・高等部、慶應義塾大学環境情報学部卒業。学業の傍らで、幼少期から家業であるいかめしの製造販売の手伝いも行ってきた。
大学卒業後にブリティッシュコロンビア工科大学 (BCIT) へ1年半留学。留学中にアメリカで行われた北海道フェアでいかめしの実演販売を手伝い、その際のプレゼンで「人に伝える楽しさ」を知りアナウンサーへの道を志し、帰国後アナウンススクールに通う。BSフジ女子大学生キャスター第28期に選ばれ、「BSフジNEWS」を半年間担当した。この時の同期には室伏真璃（東京女子大学、現テレビ静岡アナウンサー）がいた。
その後フリーアナウンサーとして本格的に活動。2016年、B.LEAGUE応援番組のオーディションに応募し、アシスタントMCを務めたことでB.LEAGUEとの縁が出来、B.LEAGUE中継のレポーターを務めるようになる。
その一方で、実家のいかめし阿部商店はスルメイカの不漁による高騰や、長らく実演販売に携わったスタッフの高齢化などもあり2代目社長の今井俊治（摩耶の父）が会社を手放すことを検討するほどの苦境に立たされたが、そのような実家の苦境をみて一念発起し社長業の引き受けを決意、2020年5月にいかめし阿部商店の3代目社長に就任する。社長就任後は「いかめし」ブランドを生かしたカレーやおかき、セブン-イレブンとのコラボレーションによるおむすびなどの新規事業開拓を行い、さらに実演販売にこだわった父親を説得して「レトルト版いかめし」のオンライン販売を始めるなど販路を広げ、コロナ禍の苦境を乗り切ることに成功する。
その一方、社長業の傍らでバスケットボールネット中継サービス「バスケットLIVE」のリポーターも引き続き務め、B.LEAGUE会場でいかめしの実演販売を行うなど、フリーアナウンサーと実業家の二刀流で奮戦している。
現在の担当番組

『B.WEEK!!』 - 司会（バスケットLIVE、2020年10月9日 - ）
笑福亭松光

笑福亭 松光（しょうふくてい しょこう、1858年 - 1913年1月3日）は、上方噺家。
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笑福亭 松光
本名: 梶木 市松
別名: かんやん
生年月日: 1858年
没年月日: 1913年1月3日
師匠: 初代笑福亭福松
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生年は1858年とも1860年ともいう。1874年ごろから初代笑福亭福松の弟子で松光を名乗る。生涯改名はしなかった。
得意ネタは「稽古屋」「くっしゃみ講釈」「いかけ屋」など。また新作もよくやっていた。また余芸であほだら経、米山節も売りであった。
風貌は天然痘による馬面、左目が義眼、白髪まじりに禿で縮れ毛、細身の体で「かんやん」と仇名された。
1913年に心臓病で死去。
アラン・メンケン

| Alan Menken アラン・メンケン |
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 2013年
基本情報
出生名:  Alan Irwin Menken アラン・アーウィン・メンケン
生誕:   (1949-07-22) 1949年7月22日（75歳） アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク
ジャンル:  ポップ ミュージカル 映画音楽
職業:  楽曲作曲家 歌曲作曲家 レコード・プロデューサー
レーベル:  ウォルト・ディズニー
公式サイト:  Official website
アラン・メンケン（Alan Menken、1949年7月22日 - ）は、アメリカ合衆国のミュージカル音楽および映画音楽の作曲家、ピアニスト。舞台音楽とディズニー映画の映画音楽で特に知られる。
概要

『リトル・マーメイド』（1989年）、『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』（1992年）、『ポカホンタス』（1995年）でそれぞれアカデミー賞2部門を受賞している。ほかに『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1986年）、『ニュージーズ』（1992年）、『ノートルダムの鐘』（1996年）、『ヘラクレス』（1997年）、『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』（2004年）、『魔法にかけられて』（2007年）、『塔の上のラプンツェル』（2010年）、『ソーセージ・パーティー』（2016年）などの作曲もしている。また ブロードウェイなどのミュージカルでの作曲でも知られている。 ディズニー映画の舞台化も多いが、ほかに『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (ミュージカル)（英語版）』（1982年）、『クリスマス・キャロル (ミュージカル)（英語版）』（1994年）、『シスター・アクト〜天使にラブ・ソングを〜』（2009年）などの舞台作品の作曲も行なっている。
ハワード・アッシュマン、ティム・ライス、グレン・スレイター、スティーブン・シュワルツ、デイヴィッド・ジペルなどの作詞家とコラボレートしている。アカデミー作曲賞、アカデミー歌曲賞各4回、計8回アカデミー賞を受賞しており、音楽関連の部門でアルフレッド・ニューマンの9回に続く2番目の受賞回数となっている。またグラミー賞11回のほか、トニー賞など様々な賞を受賞している。
生い立ち

1949年7月22日、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨークにあるフレンチ・ホスピタルで生まれた。父親ノーマンは歯科医師およびブギウギのピアノ奏者で、母ジュディスは女優、ダンサー、脚本家であった。メンケンの家系はユダヤ系ベラルーシ人移民であった。少年時代から音楽に興味を深め、クラシック音楽を学びピアノおよびバイオリンを習い、幼い頃に作曲を始めた。9歳でNew York Federation of Music Clubs Junior Composers Contestに出場し、自身の作曲の『"Bouree"』は審査員たちから称賛された。
ニューヨーク州ニューロシェルにあるニューロシェル高等学校に進学し、1967年に卒業した。在学中、ピアノの練習に飽きており、バッハやベートーベンの曲を自分流にアレンジして弾いていた。
1967年9月、ニューヨーク大学の医学部に進学したが、その後、文化人類学専攻、哲学専攻、音楽学専攻へと移り、最終的に音楽学(“Musicology “)で学位を取得した。
1971年、ニューヨーク大学スタインハート・スクールから卒業した。当初、父のように歯科医になるべく医学部進学を目指し、音楽学には興味はなかったが、最終的には音楽学部で卒業した。リーマン・エンジェルによるBMIのワークショップに参加した際、ほかの作曲家たちと出会い音楽学部進学を決めたのである。大学進学前、第二のボブ・ディランを目指し、それまでピアノで作曲していたがギターで作曲をしていた。大学を卒業後、BMIリーマン・エンジェル・ミュージカル・シアター・ワークショップに参加した。
経歴 > 初期

卒業後、ロック・スターかアーティストを目指した。しかしBMIミュージカル・シアター・ワークショップに参加し、リーマン・イーグルを師と仰ぐとミュージカルでの作曲への興味が増した。1974年から1978年、BMIワークショップで『Midnight』、『Apartment House』（ミュリエル・ロビンソン作詞）、『Conversations with Pierre』、『Harry the Rat』、『Messiah on Mott Street』（デイヴィッド・ジペル作詞）などを披露した。この間、バレエおよびモダン・ダンス伴奏者、クラブでの音楽担当、ジングル作曲、編曲、『セサミストリート』での作曲、ヴォーカル・コーチなど様々な職を経験し、ザ・ボールルーム、レノ・スウィーニー、トランプスなどのクラブで自身の作品を演奏していた。1976年、『ニューヨーク・タイムズ』紙のジョン・ウィルソンはエンジェルのBMIワークショップのメンバーたちは『ブロードウェイ・アット・ザ・ボールルーム』シリーズの一部を上演し始めたと報じた。1977年、ウィルソンはザ・ボールルームでのメンケンの伴奏について、単なる伴奏ではなく声でも参加していたと記した。
メンケンは『New York's Back in Town』、『Big Apple Country』、『The Present Tense』（1977年）、『Real Life Funnies』（オフ・ブロードウェイ、1981年）、『Diamonds』（オフ・ブロードウェイ、1984年）、『Personals』（オフ・オフ・ブロードウェイ、1985年）などのレヴューに作品を提供していた。1979年、ニューヨークにあるウエスト・バンク・カフェにてチップ・ジエンが出演するメンケンのレヴュー『Patch, Patch, Patch』が上演された。
スティーヴ・ブラウン作詞の『Atina, Evil Queen of the Galaxy』など上演されなかった作品の作曲も行なっている。1980年、ディヴァインから依頼され、ブラウン作詞『The Thorn』の作曲も行なった。これは映画『ローズ』のパロディだが、上演後も利益を上げることはできなかった。未完成のミュージカル『Babe』（1981年頃）でハワード・アシュマンとコラボレートし、トム・アインと『Kicks: The Showgirl Musical』（1984年）、デイヴィッド・ロジャースと『夏の夜の夢』を基にした『The Dream in Royal Street』（1981年頃）でコラボレートした。ロバート・J・シーゲル監督の映画『The Line』（1980年）で音楽を担当した。
経歴 > ブレイク

1979年、カート・ヴォネガットの長編小説『ローズウォーターさん、あなたに神のお恵みを』のミュージカル化『Kurt Vonnegut's God Bless You, Mr. Rosewater』において脚本家ハワード・アシュマンはメンケンとエンジェルを作曲家として指名し、WPAシアターで上演され高評価を得て、興行的にはまずまずの成績でようやく成功を収めた。数ヶ月後、オフ・ブロードウェイのエンターメディア・シアターに進出し、さらに6週間上演された。
1982年、メンケンとアシュマンは1人の人形遣いを含む演者9名で上演するミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (ミュージカル)（英語版）』の作詞作曲を行なった。1960年公開の同名のブラック・コメディ映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』を基にしたミュージカル作品であった。1982年、WPAシアターで開幕して脚光を浴びた。マンハッタンのイースト・ヴィレッジにあるオルフェウム・シアターに移行し、5年間上演され続けた。当時、オフ・ブロードウェイで最高興行収入を記録した。世界中でツアー公演を行ない、数々の賞を受賞し、1986年にはリック・モラニス主演で『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』としてミュージカル映画化され、メンケンとアシュマンは主題歌『Mean Green Mother From Outer Space』で初めてアカデミー賞にノミネートとされた。1983年、功績を称えられBMI特別功労賞を受賞した。
1987年、モルデカイ・リッチラーの小説『ダディー・クラヴィッツの徒弟時代（英語版）』（1959年）のミュージカル化『ダディー・クラヴィッツの徒弟時代 (ミュージカル)（英語版）』で作詞家デイヴィッド・スペンサーと共に作曲し、フィラデルフィアで上演された。2015年、度重なる改訂後にモントリオールで上演された。1992年、メンケン作曲、スペンサー作詞による『Weird Romance』がWPAシアターで上演された。1994年、チャールズ・ディケンズの短編小説『クリスマス・キャロル』を基にしたマイケル・オクランの脚本により、リン・アーレンと共に作曲したミュージカル『クリスマス・キャロル (ミュージカル)（英語版）』がマディソン・スクエア・ガーデンのパラマウント・シアターで上演された。好評を博し、以降ニューヨークでは毎年ホリデー・シーズンに上演されている。