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レコード
歴史 > ビニール盤（バイナル）の出現 > LPレコードの発売

ハンガリーからアメリカ合衆国に帰化した技術者ピーター・ゴールドマーク（Peter Goldmark, 1906–1977）を中心とするCBS研究所のチームが1941年から開発に着手、第二次大戦中の中断を経て1947年に実用化に成功。市販レコードは1948年6月21日にコロムビア社から最初に発売された。直径12インチ（30 cm）で収録時間30分。それ以前のレコード同等のサイズで格段に長時間再生できるので、LP（long play）と呼ばれ、在来レコードより音溝（グルーヴ）が細いことから、マイクログルーヴ（microgroove）とも呼ばれた。また、回転数から33回転盤とも呼ばれる（実際には3分100回転、1分33 1/3回転）。これ以降、従来のシェラック製78回転盤は（主に日本で）SP（standard play）と呼ばれるようになった。
歴史 > ビニール盤（バイナル）の出現 > シングル・レコードの発売

RCAビクター社が1949年に発売した。直径17 cmで収録時間は溝の加工によって違うが、5分から8分程度。回転数から「45回転盤」とも呼ばれる。ジュークボックスのオートチェンジャー機能で1曲ずつ連続演奏する用途が想定された。オートチェンジャー対応を容易とするために保持部となる中心穴の径が大きく、ドーナツを想起させるため、「ドーナツ盤」とも呼ばれる。日本ではシングル盤とも呼ばれた。当時アメリカではRCAビクター製の45回転専用プレーヤーが流通した。のち、同サイズで33回転のものも登場。こちらは中心部の穴が通常サイズだったため、ドーナツ盤とは呼ばれない。
歴史 > ビニール盤（バイナル）の出現 > LPとシングル盤の共存

SP盤と比較した場合、LP盤はディスクをかけ替える手間なしに長時間再生が可能でクラシック音楽の全曲収録や短い曲の多数収録が可能、シングル盤はSP盤並みの収録力（片面あたりポピュラー音楽1曲程度）のままでディスク小型化・オートチェンジャー適合化を実現している。
LPとシングル盤は初期の一時こそ競合関係にあったが、上記の性格の相違から市場での棲み分けが容易で、基礎技術自体はほとんど同一のためレコード針も共用できたことから、ほどなく双方の陣営が相手方の規格も発売し、双方がスタンダードとなるという形で決着がついた。この際、ビクターで多くのクラシック音楽レコードを録音していた当時の世界的著名指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニが、曲を分割せずにすむLPを強く推したことが影響したといわれる。音響機器メーカーからは33回転と45回転（と78回転）の切り替え可能なターンテーブルも発売され、バイナル盤への規格移行が促された。
LPレコードの実用化では、第二次世界大戦中にドイツで実用化され、戦後のLPレコード開発時期と同じくして民生用に用いられ始めたテープレコーダーの普及が一役買った。テープレコーダーは長時間録音を容易としたうえ、それ以前の録音用レコード盤に比べても高音質での録音が可能であり、マスター音源としての総合性能が優秀であったためである。特に長時間の曲が多いクラシック音楽などでミスなく長時間の演奏を行うことは難しく、リテイクと編集を可能にするテープレコーダーが役立てられた。
逆に、LPレコードとテープレコーダーがSPレコード時代の1曲5分未満という制約を取り払い、時に1曲10分を超えるような長時間即興演奏を連続収録したアルバム形式の商業レコード発売を可能としたことで、結果的に音楽ジャンル自体の発展をも促したモダン・ジャズのような事例もある（1954年2月に録音され、同年発売されたアート・ブレイキーの『バードランドの夜 Vol.1』は、長時間の即興演奏をLP盤に収録し、1950年代中期以降の新世代モダン・ジャズであるハード・バップの先駆となった。これにはテープレコーダーの小型化に伴うライブ録音の容易化も大いに寄与した）。
レコード原盤を切り込む装置をカッティングマシンまたはカッティングレースと呼ぶが、溝を切る際マスターテープの再生ヘッドの前にモニタヘッドを取り付けることにより、音量に合わせて予めカッターの送り速度を調整すること（可変ピッチカッティング、variable groove）が可能になり、後年はコンピュータ化されてさらに細かいカッターヘッド送りが可能になり、ダイナミックレンジ（録音出来る音の大小の差）の確保と録音時間を両立できるようになった。
歴史 > メディア媒体としての衰退・転化

45回転盤やLPレコードは、音質や収録時間では大きな進歩を遂げたものの、通常レコード針の機械的な接触によって再生される基本原理はSPレコードと変わらなかった。この方式は盤面上の埃やキズ、周りの振動に影響されやすく、メディア個体の再生回数が多くなると、音溝の磨耗により高域が減衰していく問題があった。また45–45方式のチャネルセパレーション（左右の音の分離）にも限界があった。
1980年代に入ってからは、扱いやすく消耗しにくいコンパクトディスク（CD）の開発・普及により、一般向け市場ではメディア、ソフト、ハードとも著しく衰退。一方で、在来システムの所有者やオリジナル盤への愛着などでアナログレコードを好む層も一定数存在し、アーティスト側もCDと並行してレコード盤を出すこともあった。
1988年にDIMEが紙面企画としてレコード会社（東芝EMI、ヴァージン・ジャパン、ポニーキャニオン）にレコードの今後について質問状を送ったが、各社とも衰退やマニア向けになると回答している。
1970年代以降は「磨耗したレコードを通常の再生とは違った形でターンテーブルに載せ、手動で回転させる」という表現技法が現れ、そこから発達する形でクラブの ディスクジョッキー （DJ）が演奏に用いるようになる。2000年代に入るとCDでDJプレイが可能になる機器も普及したが、直感的な操作性とレンジの広い音質、特有のスクラッチノイズ、そしてレコードという媒体そのものへの愛着などから根強い人気があり、DJプレイ用に発売されるシングルの主流を占めていた（12インチシングル）。これはアナログレコード再生用ターンテーブルおよびカートリッジへの一定の需要を生み出していた。
上記のように主流のメディアでは無くなったが、ニッチ市場を形成したため細々と生産が続けられていた。
歴史 > レコードの復活

2000年代後半に入ると音楽はデジタル配信（ストリーミング）が主流となり、CDの売り上げは落ち始めた。一方アメリカのインディーズミュージシャンたちがアナログレコードで新譜をリリースするなどの動きが広がり、アメリカのレコードの売り上げは2005年の100万枚で底を打ち、2013年には610万枚にまで増えた。また、若者の間にレコードが格好良いというイメージが広がった結果、世界のアナログレコードの売り上げは2006年の3400万ドルで底を打ち、2013年には2億1800万ドルにまで跳ね上がった。
日本でも、1989年にアナログレコードの生産から撤退したソニーが2017年に再参入するなど（生産はソニーグループのプレス部門であるソニーDADCジャパン（現：ソニー・ミュージックソリューションズ）が担当、2010年代に入ってもはやインディーズのレベルではなく大手が参入する商業的なレベルまで市場が拡大している。2021年9月には、タワーレコードがアナログレコードの専門店を新規に出店している。
ソニー・ミュージックエンタテインメントは、2018年3月21日、29年ぶりに自社生産したレコードを販売すると発表した。2017年の日本国内におけるアナログレコードの生産枚数は106万枚、販売金額は19億円となり、2001年以来16年ぶりとなる100万枚超えを果たした。2020年には、生産額が2010年との比較で12倍となる21億1700万円となった。国内での生産力が限られている中で需要が増大したことで、生産が追いつかない状況となっている。
アメリカでは1986年以来、CDの売り上げがレコードを上回る状態が続いていたが、2020年上半期のアメリカにおけるレコードの売り上げが2億3210万ドル（約246億円）だったのに対し、CDの売り上げは1億2990万ドル（約137億円）となり、30年以上ぶりにレコードの売り上げがCDを上回った。なお同時期のストリーミングの売り上げは48億ドル（約5094億円）であった。
保存状態の良い中古レコードの取引も活発であり、特に日本で保管されていたものは全体的に質が高いことから、中古買い取りに参入する企業も現れている。
レコードの生産

→詳細は「en:Production of phonograph records」を参照
レコードは原材料のビニライト板を音溝が刻まれた金型（スタンパ）の間に入れ、熱と圧力を加えてプレスすることで作られる。プレス装置と型さえ数をそろえれば量産が容易である。このプレス型はスタンパと呼ばれ、オリジナルの原版（原盤）から以下の工程を経て複製されたものである。
音を、アルミニウム板にラッカーコーティングした「ラッカー盤（ダブ・プレートとも）」にダイヤモンド針やサファイア針のカッティングマシンで刻み付け、原盤「ラッカー」（lacquer）を作る。
「ラッカー」そのままでは耐久性に乏しいので、表面に銀鏡反応で銀めっきを施し、その上にさらに電解ニッケルめっきを、厚く施した上で剥離する。こうして出来た凸型のニッケル盤が「メタルマスタ」（metal master）で、これが保存用のマスターディスクになる。
「メタルマスタ」に厚い銅メッキを施し、剥がすと凹型の「マザー」（mother）ができる。これは生産用のマスターディスクになる。
「マザー」にニッケルやクロムで厚いメッキを施し剥がし、凸型の「スタンパ」（stamper）を作る。
「スタンパ」を用いて上記のプレスを行うことでレコード（凹型の溝）が完成する。スタンパは消耗品で、使い潰したら「マザー」からまた新しいスタンパを作る。ここで4.の工程が行なわれる。
プレスしたそのままではビニライトがはみ出しており円形ではないので周囲を裁断、整形する。
このメタルマスタ作成が音質の要になるということで、レコード全盛期にはさまざまな試みが行われた。ライブ演奏をそのままダブプレートに刻んで出来たラッカーから直接プレスする「ダイレクトカッティング」（ラッカーの溝はすぐに潰れるので出来るレコードは完全な限定版になる）、高音域をイコライザーで強調して周波数特性を伸ばした盤、通常より重たいディスクを使用した盤、33 1/3の半分のスピードでカッティングした盤がある（ハーフスピードカッティング）。
テルデック社が1982年に開発したダイレクト・メタル・マスタリング (Direct Metal Mastering, DMM) もそうした音質向上技術のひとつ。超音波を当てながらカッティングを施した銅円盤をそのままマザーとして用いる方式で、ノイズ低減や収録時間10 %増加などのメリットがある。ただし収録内容によってはダイナミックレンジが狭くなる物もあった。このDMMはCDの急速な普及に押され、登場から数年のみ使用されたが、2000年代以降は海外製復刻盤や新譜でも若干使用される例がある。
2012年末、ユニバーサルミュージックが、染料を全く含まない透明なヴァージンビニライトを使用し、また「マザー」・「スタンパ」の2工程で起き得る“劣化”を可能な限り消すためこれを省いて「メタルマスタ」から直接プレスを行なう「100% PureLP」を新しく発売開始した。
レコードの諸形態 > レコード盤の形状

直径や回転数をもとにSP盤（standard play, 78 rpm）、LP盤（long play, 33 rpm）、7インチシングル盤（45 rpm）、EP（extended play, 45 rpm）、12インチシングル盤などを区別する。
レコードの諸形態 > レコード盤の形状 > SP盤

回転数 : 78 rpm（SP初期は盤により回転数にバラつきがあった。蓄音機が手回し式なので、特に問題が無かった）
直径 : 30 cm（12インチ）または25 cm（10インチ）、両面記録（初期は片面）
記録時間が30 cm盤で片面4分30秒程度と短い。当初は集音ラッパに吹き込むアコースティック録音であったが、1920年代より主流はマイクロフォンとアンプなどを介した電気録音へと移って行った。
ラジオ放送用マスターなど一部の用途では16インチ盤も使われた。
モノラル記録（市販レコードでは実用的なステレオ録音の実現には至っていない）
材質のシェラック混合物（カーボンや酸化アルミニウム、硫酸バリウムなどの粉末をシェラック（カイガラムシの分泌する天然樹脂）で固めた混合物）は本来、塩化ビニール製のLPやEPよりかなり脆く、また経年変化によりさらに強度が損なわれるため、よく「落とすと割れる」と表現される。1950 - 1960年代には塩化ビニール製のSP盤も製造された（初期のLPレコードには「割れない」を強調するため「Unbreakable」と表示があった）。
適切に再生するには専用プレーヤー（蓄音機やレーザ方式のプレーヤーなど）が必要である。ターンテーブルが78回転対応になっているプレーヤーでも、ピックアップの針（カートリッジ）を専用品に交換していなければ正しく再生できない物もある。
レコードの諸形態 > レコード盤の形状 > LP盤

回転数 : 33 1/3 rpm
直径 : 30 cm（12インチ）・25 cm（10インチ）、両面記録
長時間記録できるので、クラシック曲の収録やアルバムとして使用された。
モノラルまたは45–45ステレオ記録（一部は4チャンネル記録）
1分に33 1/3回転（=3分で100回転）という速度は、無声映画のフィルム1巻15分の間に500回まわるというところに由来する。
SP盤が主流の1925年に、LP盤の原型ともいえる長時間レコード（回転数はLPとほぼ同じで、片面約20分再生可能）を開発した、イギリスのウオルドというメーカーが日本に参入した。従来の蓄音機にコントローラーを取り付けることにより再生が可能だった。SPの価格から割り出すと通常のSPよりも安価で音質も良い、というのが売りだったようである。しかし技術上の問題などからウオルド自体が早々と撤退したこと、競合メーカーが10分程度の盤しか作れなかったなど、わずか3年 - 4年で製造が打ち切られ、普及には至らなかった。しかしその後、新しい盤質（塩化ビニール）などの技術開発が進み、1947年に米コロムビア・レコードが世界初のLPレコードの量産、商品化に成功し、翌年には世界初のそれを発売。米英を始め、各国の他のレコード会社もこれに続き普及が進み、遂には世界のアナログ盤の標準媒体の1つとなり、現在に至る。
レコードの諸形態 > レコード盤の形状 > 7インチシングル盤

この盤には正式な名称が特に付けられていないため、このページでは便宜上「シングル盤」と表記する。
回転数 : 45 rpm
直径 : 17 cm（7インチ）
中心の穴の多く（アメリカ盤はほとんど）が大きく、ドーナツの代表的な形であるリングドーナツと類似されるため、ドーナツ盤（Large center hole）とも呼ばれるが、これは ジュークボックスのオートチェンジャー機能対応のためで、通常のプレイヤーでの再生にはアダプター（45 rpm adapter）を使用する。 中心に折り取ることができるLPと同じ大きさの穴がついたもの（センター、日本盤や1960年代までのイギリス盤に多い。画像参照）や、盤に取り付ける薄いアダプター（insert、アメリカ、家庭用オートチェンジャーで使用可）もあった。 穴がLPと変わらないもの（1970年代以降のイギリス盤に多い）もある。ドーナツとあるが、前述の通りリングドーナツと形状が似ているというのみで、それ以外の関連性はない。
モノラルまたは45–45ステレオ記録。アメリカでのシングル盤のステレオ化は日本やイギリスより遅れ、1970年くらいからである。
一部レーベルでこのタイプのみ、JIS規格の圧縮成型による製造の他、射出成型で製造されている場合もあった（1970年代に生産された日本コロムビアのシングル盤で、穴の周囲が3ミリほどビニールが露出しているタイプがその例であり、同社では一時期、邦盤シングルにてこのタイプと圧縮成型の製品が同じ品番であっても混在して販売されていたが、1980年4月新譜発売分以降は通常のJIS規格の圧縮成型のものに統一された）。
アメリカではかつてポリスチレン（安価だが耐久性や音質が劣る。オイルに溶け易い）で一部のシングル盤を作っていた。
本来、EPとは下記の盤を指すが、日本ではこの盤と下記の盤を区別なくEPと呼ぶことも多いが明らかな間違いである。
レコードの諸形態 > レコード盤の形状 > EP盤

回転数 : 45 rpm
直径 : 17 cm（7インチ）
45回転シングル盤と同じ大きさ、同じ回転数であるが、主に片面に2曲ずつ収録したものをこう呼ぶ。穴の大きさは大小両方が存在する（アメリカは大、日本でも大が多い）。
17cmビニール盤の普及はこのEPから浸透し、シングル盤が後を追った。片面1曲のレコードはSP盤が主流であったため、ビニール盤は「より小さなサイズ」で「より多くの収録曲」を持つEPが優位性を持っていた。Extended（拡張された）の意味は、Standard（標準）に対するものである。やがてSPの終焉とともに、片面1曲のシングル盤がSPを代替し、17センチ盤の主流となる。
イギリスではザ・ビートルズの『マジカル・ミステリー・ツアー』が2枚組EP（片面1ないし2曲）として、ミニアルバム的に綴じられた形態で発売された。イギリスではシングルと同じようにセンター（シングル盤の項参照）が設けられることが多かった。
その後日本では、45回転シングルをEPと呼称する習慣が出来てしまったが、本来両者は別物である。（収録曲数の違いに於いて） また、次に触れるコンパクト盤とも異なるものである。（回転数の違いに於いて）
音質はSP盤より遙かに良かった。45回転シングル盤に比べると、ポピュラー系の音楽ではカッティング・レベルが低くなりがちだったが、33回転コンパクト盤よりは優れていた。
レコードの諸形態 > レコード盤の形状 > コンパクト盤

回転数 : 33 1/3 rpm
直径 : 17 cm（7インチ）
EP盤と同じ大きさで回転数を33 1/3に落として収録時間を長くしたものを日本ではコンパクト盤・コンパクトLP・ミニLPと呼ぶ。穴の大きさはLPと同じ。邦楽、洋楽ともに流行歌や映画のサントラ盤が一般的で曲数が多く安価だったことから、LPを購入する予算がない、または代表曲 + αが聴ければ満足とする学生などの若年層に1960 - 1970年代初頭にかけて好評だった。ただし音質は通常のLPでの内周部にあたるために劣る。
レコードの諸形態 > レコード盤の形状 > 12インチシングル盤

回転数 : 33 1/3 rpm・45 rpm
直径 : 30 cm（12インチ）
大きさはLPと同じサイズながら、シングル盤やEP盤のように片面に一曲または数曲を収録したもの。外周部分にのみ音溝が刻まれていることから内周での音質劣化が避けられること、盤面のカッティングを少ない曲数分で行えるため音溝の間隔を広く（音量のレベルを高く）できることから、LPやシングル盤より音質が優れている。収録曲の再生時間が長い場合にも使われた。
通常、レコード店などで「12インチ」と称するレコードはLP盤ではなく、このシングルのことを指す。呼称が定着するまでは一部で「ジャンボシングル」「ジャイアントシングル」などと呼ばれていたこともあった。
DJがクラブなどでプレイするために販売・使用されるレコードのほとんど全てがこの形式である。DJが曲同士のミックスなどで使用しやすいように、収録曲の一曲が短くても6分程度、長いものでは9分程度の長さがあり、コンパクト盤では収録が難しいためである。またこうしたシングル盤では回転数は33回転と45回転の両方がある。
主にダンスミュージックにおいて、1980年代以降にリミックスが一般的になってきたことから、片面に3曲ほどのリミックスを収録するケースも見られるようになった。この結果、収録時間が片面で20分以上、中には30分にも及ぶ12インチシングルも登場するようになり、LP同様の音量であったり、内周の収録曲での音質劣化が見られるなど、音質の面では、必ずしもLPに勝るとは言えない盤も出てきている。
レコード全盛の日本で、12インチでも回転数が7インチ盤と同様に45 rpmのものが多く、ラジオで12インチシングル収録曲を掛ける際、レコードがLPと同じサイズであるため33 1/3 rpmと思い込んで、誤ってプレーヤーを33 1/3 rpmの設定で掛けてしまうことが多かった。
レコードの諸形態 > 溝の形状

記録されるトラック数と様式をもとにモノラル盤、バイノーラル盤、45–45方式ステレオ盤、VL方式ステレオ盤、4チャンネルステレオ盤（別名、クワドラフォニック盤）、などを区別する。
レコードの諸形態 > 溝の形状 > モノラル盤

モノラル方式の盤。音響の記録方式としては、音の大小を盤と水平方向の振動として記録する水平振幅記録、または垂直方向の振動として記録する垂直振幅記録がある。
レコードの諸形態 > 溝の形状 > バイノーラル盤

モノラルLPレコードの外周・内周に半分ずつ左右別々のチャンネルの音溝を刻み、2本の枝分かれしたピックアップで再生することによりステレオ効果を得られるというもの。しかし、再生時間が短い、レコード特有の内周歪みによって左右で音質が変化しやすい、針の置き位置を定めにくいなどのデメリットも多く、下記のステレオ盤が普及する前に廃れた。1952年、米クック社が開発。
レコードの諸形態 > 溝の形状 > 45–45方式ステレオ盤

90度で交わるV型の溝のそれぞれの壁面に左右のチャンネルの振動を記録する直交振幅記録。原理は 1931年、英コロムビア社の技術者アラン・ブラムレイン（Alan Dower Blumlein, 1903–1942）が開発。
左右信号の和が水平振動になる点において、一般的なモノラル盤との親和性を確保したため、ステレオ盤の主力となった。45–45方式は1950年代半ばに米ウエスタン・エレクトリック（ウエストレック）社が規格化・実用化したものであるが、原理の考案から実用化までに時間がかかったのは、1930年代当時のレコードの主流材料だったシェラックでは高音質再生が不可能なことが大きな原因の1つだったという（このためブラムレインによるステレオ録音の試験では、トラック分割が容易な映画用サウンドトラックでの試行が先行していた）。
ちなみに、世界初の市販のステレオ盤は、1958年1月に米オーディオ・フィディリティー社から、日本初のそれは同年8月1日に日本ビクターから発売されている（詳細については、「日本ビクター#略歴」の項目を参照のこと）。
レコードの諸形態 > 溝の形状 > V–L方式ステレオ盤

左右の信号を垂直（vertical）と水平（level）の振動として記録する直交振幅記録。これも1931年、英コロムビア社の技術者ブラムレインが前記の45–45方式とほぼ同時に開発した。
45–45方式と比べモノラルの主流を占める水平記録方式との互換性で劣ったのと、1957年末 - 1958年始めに米欧の各国で45–45方式がステレオレコードの標準規格に決定し、両規格並存によるユーザーの不利益を避けるため、短期間で作られなくなった。1956年、英デッカ社と西ドイツのテルデック社により実用化試作機が作られ、その本格的な試作システムが米で翌年に公開されたという記録がある（詳細は「ffss」の項目を参照のこと）。
レコードの諸形態 > 溝の形状 > 4チャンネルステレオ盤

4チャンネルステレオ盤（別名、クワドラフォニック盤）には、互換性のない2方式が広く知られる。
レコードの諸形態 > 溝の形状 > HD Vinyl

2018年にReBeat社（オーストリア）が有意な信号を100 kHzまで収録出来る"HD Vynil"規格を発表。2019年夏以降、この規格を採用したレコードが販売される予定である。レーザーで彫像・成形したセラミック製スタンパーを用い、20 kHz以上の信号をピックアップ可能となる。条件は極めて限られ、音溝に対し同一形状の針先を用いた場合にのみ可能となる。
レコードの諸形態 > A面 / B面

→詳細は「A面/B面」を参照
レコードの両面は、A面 / B面と呼ばれる。シングル盤ではそれぞれ1曲が収められる。アルバム盤でも、A面とB面で傾向を変えることがある。
レコードの諸形態 > 録音盤

→詳細は「アセテート盤」を参照
録音用媒体として流通した溝の切られていないレコード。原料によって「セルロース盤」「アルマイト盤」などとも。上記各種レコードの規格に準拠した、柔らかい樹脂等をコーティングした金属板。のちの音楽業界などで「ダブ・プレート」と呼ばれるものとほぼ同様のものである。1930年代から1950年代にかけて最も多く流通し、業務、または私的な録音のために用いられた。音楽業界・民生向けのほか、ラジオ放送局で番組収録の媒体として広く用いられた。
レコードの諸形態 > ソノシート

ソノシートは朝日ソノラマの登録商標で、フォノシート、シートレコードなどが正式名称である（英語では flexi disc）。薄く曲げられるビニール材質のレコード。一般的には17 cm盤が多く、音質は良くないが製造コストが安いため、通常盤が高価だった1960年代ごろに重宝され、朝日ソノラマ本体のソノシートページ上に置く自走式による専用のプレイヤーも発売された。
1970年代以降は、単独で販売するより雑誌の付録として綴じ込んで販売されることが多かった。海外では音楽雑誌などに有名アーティストの限定録音が付録し、後に高価で取り引きされることもあった。コンピュータープログラムを記録したものもあった。
薄いために折り目が付きやすく、盤面が歪んで針飛びの原因になりやすかった。また安価に製造する目的もあってB面の無いものも多かった。
発明は、フランスのアシェット社によるものだが、商業ベースにのせるため、日本で朝日新聞と凸版印刷がタイアップさせ、音の出る雑誌というかたちで出たものが最初である。
ソノシートの製造工程は、着色した塩化ビニールフィルムをロール状に巻いたものからシートを引き出し、加熱して柔らかくしたものに、印刷とスタンパーを兼ね備えた輪転印刷機のようなものでプレスし、丸く切り抜いて仕上げる。着色したもの、四角く切られたデザイン性を優先させたものもある。
レコードの諸形態 > 外観上のバリエーション

ピクチャー・ディスク
三層の真ん中（表面層は無色透明で音溝を刻む）にアーティストなどの画像を印刷したプレミアム品。採用例は少なく、山下達郎「クリスマス・イブ」の初期プレス盤や、田原俊彦の「騎士道」が代表的な事例。日本コロムビアは『カラー・ポートレコード』の商品名で発売していた。SPレコードの時代から存在し、童謡や地方の観光PR盤を製造していたカナリヤレコードがパテントを持っていたと言われ、勁文社のソノシートにも存在した。1967年に日本ビクターから発売された『ビクター・ハイ・カラー・レコード』、1978年に発売されたウルトラシリーズの主題歌集『決定盤!ウルトラマンのすべて』（キングレコード、規格品番：SKD(H)-2007）、日本コロムビアの規格品番CH-200番台のシングル盤のような子供向け盤（物品税が非課税の童謡扱い）でも採用された。製造上での制約により使用される材質の重量も通常レコードよりもかなり重く、必然的に重量盤に分類される。そのため保存状態に応じては通常のレコードよりも反りを生じる可能性が高く、静電気を利用したレコードクリーナー装置で掃除を試みても盤面の重さで回転台が途中で止まってしまう欠点がある。また通常の黒色などに着色されたレコードよりS/N比で劣っている。レーザープレーヤーで再生できない。
カラー・ディスク
通常版としては RCAレコードが1949年に発売を開始した初の45回転シングルシリーズがジャンル別に色分けされていた（その後コストの都合で黒に統一）。他には 1960年代の英コロムビア（HMV/現 : EMI）、日本では東芝音楽工業（現 : ユニバーサル ミュージックLLC）の半透明な赤いレコード（通称・赤盤）などが有名。東芝はエバークリーンレコードと呼び、帯電しにくい素材で、一般レコードと素材を区別するため赤盤とした。
カラー盤は初回限定版として売られるものが多い。 透明なものは裏面が透けるため曲の頭がわかりにくい難点がある。耐久性をもたせるカーボンが入っていないためか音がビニール臭く感じるという人も居る[誰?]。光が透過するため溝の反射を利用するレーザープレーヤーでは再生不可能である。多色のもの（印刷ではなく素材に着色、中心から拡がった模様になる）もある。なおソノシートは着色した塩ビフィルムを使用するのが通例のためカラー・ディスクとは呼ばない。
変型ディスク
1982年日本公開の映画『ラ・ブーム』主題歌「愛のファンタジー」など、ハート型の意匠を持ったレコードも発売された。なお、同じような形のものが2001年に桑田佳祐の「白い恋人達」のアナログ盤でも採用されている。
日本国外盤には多種存在する。多くはシングル。真四角なソノシートは多く、特に変型とは呼ばれない。
ボイスカードなど
1970年代に、有名アイドルの音声を記録した8 cm程度のソノシートを題材としたタレントでのブロマイド写真の裏側部分に貼り付け、「声の出るウィスパー・カード」の商品名として展開されていた。ラジオ放送局の文化放送制作で、同名局のスタジオで3分程度の録音時間で収録された。通常のブロマイドより高いが、原盤権の関係で楽曲が収録されていない分、シングルレコードとの中間あたりの価格設定だった。
その他
マザー盤表面に音溝に影響のない浅さでレーザーで絵を描き、プレスされたレコード。
マルチグルーブ・カッティング・レコード（英語版） - 片面に2本以上の溝を記録し、再生する内容をランダムに行う。
記録特性

（録音特性などについては、レコードプレーヤー#フォノイコライザーも参照）
レコード原盤を作るカッティングマシンは電磁石を応用したものであるため、その原理上、同じ音量であれば時間変化率の大きな高音域になるほどレコードに刻まれる溝（音溝という）の振れは小さくなる特性がある。盤面の有効利用（長い演奏時間の収録）の面から周波数によって音溝の振れ幅の大きさが変化するのは好ましくないため、レコードの溝の振幅が周波数によりあまり変化しなくなるよう高域を持ち上げて録音されている。カートリッジとして一般的な電磁型の出力電圧は針先の動く速さに比例するので、このまま増幅すると高音の勝った音になってしまう。そこで、録音時の周波数特性（RIAAイコライザー特性として規格化）とは逆の特性をもったフォノイコライザを通し、原音の平坦な特性に戻す。この操作のため耳につきやすい高音域のノイズが低減されるため、結果として音質も向上する。
イコライザはアンプやミキサに内蔵されるのが通常だが、廉価な機器に使われた圧電型のカートリッジでは、出力は針先の変位つまり移動距離にほぼ比例するので、特別な回路を組むことなく、高音と低音のバランスが取れた音が得られた。
記録特性 > 運用上における他メディアとの音質の差

前述の通り記録・再生の特性が超高周波を含むか否かには疑問があるが、さらにカッティングの信号系統には（ON / OFF可能な）イコライザー、リミッターが含まれており、同じ音源のレコードとCDにさらなる音質の差を生じさせる原因となる。特に古い時代の音源がCD化（デジタルリマスタリング）される際、マスターの録音状態や劣化といった理由でノイズリダクションなどが施され、ここでも当時のレコードとの音質の差が生じている場合もある。
マーケティング上の理由で新メディアの周波数特性の変更や時代に即したマスタリングなどの加工がおこなわれる場合もあり、アナログレコードとの音質の差が表れる。尚美学園大学の論文の『デジタルオーディオにおける音量レベルの新しい表現方法と、『君は天然色』を題材にした年代ごとの音量レベルの変遷』ではCDとアナログレコードとの音圧に変更があると研究している。
アナログレコードはプチプチという雑音などに味があると言われているが、記録特性の問題ではなく静電気またはレコードに微細な埃が付いたことによる針飛びが原因である。そのため、レコード表面が清浄でかつ、適切に再生されればそのような音は混入しない。
レコード製作に携わる人々

基本的に、CDと同じである。
音楽関係
歌手（ボーカリスト、シンガーソングライター）
作詞家、作曲家、編曲家
スタジオ・ミュージシャン
プロデューサー（特に、音楽プロデューサー）
ミュージカル・ディレクター、クリエイティブ・ディレクター、ミュージック・スーパーバイザー、ミュージック・アドバイザー
マネージメント関係
プロデューサー（特に、エグゼクティブ・プロデューサー）
ディレクター
アーティストマネージメント担当（マネージャー）、アーティストコーディネーター、レコーディングマネージャー、レコーディングインストラクター、アーティストスーパーバイザー
技術関係（レコーディング・エンジニア参照）
レコーディングエンジニア
ミキシングエンジニア（ミキサー、リミックスエンジニア、リミキサー）
カッティングエンジニア（マスタリング・エンジニア）
視覚関係（ビジュアル関係）
ヘア・アーティスト、メイクアップ・アーティスト
スタイリスト、コステュームアーティスト
写真家、イラストレーター、デザイナー（ビジュアルコンセプト担当、アート・ディレクター）
符号位置

日本においては、斜体のRを○で囲んだ文字でレコードを示す。
| 記号 | Unicode | JIS X 0213 | 文字参照 | 名称 |
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| 🄬 | U+1F12C | - | &#x1F12C; &#127276; | レコード |
SPレコード盤とポータブル蓄音機
LPレコード盤 (25 cm)
シングルレコード盤（センター付）
コンパクト盤
ソノシート
ふしぎの国のバード

| ふしぎの国のバード> 漫画 |
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作者: 佐々大河
出版社: KADOKAWA
掲載誌: ハルタ
レーベル: ビームコミックス
発表号: volume2 -
巻数: 既刊12巻（2024年12月13日現在）
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画
ポータル: 漫画
『ふしぎの国のバード』（ふしぎのくにのバード）は、佐々大河による日本の漫画作品。KADOKAWAの月刊漫画雑誌『ハルタ』にてvolume2より不定期連載、volume31以降は隔月連載中。
概要

19世紀から20世紀初めにかけて世界各地を訪れた実在のイギリス人女性冒険家イザベラ・バードの著書『日本奥地紀行』を下敷きに、主人公のイザベラ・バードが通訳ガイドの日本人男性・伊藤鶴吉と共に、横浜から蝦夷地へと旅する姿と、旅先で出会った明治初期の日本の文化や人々をフィクションを交えて描く。英語での題名は『Isabella Bird in Wonderland』、副題は『UNBEATEN TRACKS in JAPAN: An Account of Travels in The Interior Including Visits to The Aborigines of YEZO and The Shrines of NIKKO and ISE』。
本作は原典と同様に英国本国にいる妹・ヘンリエッタへ宛てた手紙という形で物語が進行している。また、日本語を理解できないバードの視点に立って描かれており、日本語による会話は吹き出し内にくずし字様のぼかされた文様で表現されている。
2018年1月には、バードと伊藤の会話を英語に翻訳した「バイリンガル版」が刊行された。バードが目にした日本の風俗を質問し、伊藤がそれに答える様子を、2020年東京オリンピックに向けて訪日外国人が増えることに重ねて、日本のことを英語でどう紹介するか学ぶこともできる。佐々は、このバイリンガル版に対し、本来の自分の意図に合致するものであり、本作とは相性が良いとインタビューで答えている。
連載に先立って、2013年に読み切り版が掲載されており、この読み切り版が佐々の漫画家デビュー作となる。その後もバードを主人公にした読み切り作品を何作か掲載し、これらが雑誌読者からも好評だったため、編集部からシリーズ連載にする打診があった。
佐々は本作の題材について、現代日本人から見た明治11年当時の前近代的文化の日本が、客観的にどう見えるかを描きたかった、掘り下げて言うなら、文明が滅びることがどういうものかを描きたかったと語っている。佐々自身は東京出身の東京育ちだが、祖父母の出身地は全国津々浦々だがそれぞれの地元や実家とは縁が切れていた。また東京での地域との関りも希薄だったため、自分が根無し草だという自覚を抱いていた。そのため、日本の過去の歴史は、異世界ファンタジーも同様であり、前時代から現在まで歴史が繋がってる実感を持てずにいた。しかしながら、西洋人が記した前近代の日本の旅行記や滞在記を読むと、そこには近現代の価値観に基づいて記されていることから、内容に説得力があるように感じられた。現代日本人でもある佐々にとっては文明開化以前の日本人の感覚よりも、当時の西洋人の感覚に共感できたのである。そういった感覚から文明開化以前の日本人の実在性を感じるといった内容を漫画にすることはまだ誰もやっておらず、また面白くなると思い至って、本作の骨格となっていった。
『ジャパン・パンチ』を創刊したチャールズ・ワーグマンの話を描き、『ハルタ』前身の漫画誌『Fellows!』編集部に持ち込んだが、担当編集との打ち合わせでは、実在した人物視点で描くスタイルには決まったものの、ワーグマンでは描くのが難しいということになり、勝小吉（勝海舟の父親）、快楽亭ブラックなど5人が候補として挙げられたが、その中にいたイザベラ・バードを担当編集も知っていたことから、主人公とすることに決定となった。
西洋人が書いた当時の旅行記はバード以外にも執筆されているが、当時の日本人を差別的に見ているようなことが多かった。バードの旅行記にはそういった偏見や差別的な視点は比較的少なく、日本人贔屓や寄り添い過ぎでもなく、中立的であり、観察者として信用できると佐々が感じたのも、大きな理由に挙げられる。
『日本奥地紀行』のままを描くのではなく、主人公であるバードや伊藤の特徴は強調し、ストーリーも娯楽作品としてアレンジしている。面白くするために『日本奥地紀行』に書かれていない別の要素を盛り込むこともあるが、当時の風習や生活に纏わる嘘は描かないようにしている。一例としてバードらが伝統行事の虫送りを目撃するシーンが漫画では描かれているが、虫送りについては『日本奥地紀行』での記述が無い。ただ、バードが訪れていた地域と時期には実際に虫送りが行われていたことから、テーマとして取り込んである。また、『日本奥地紀行』の後半でバードが経験していることを、漫画では序盤のエピソードとして挿入するような組み換えも行っている。
あらすじ

1878年5月20日、著名な英国人冒険家イザベラ・バードは、女性の単独行による日本北部縦断を成すべく、明治維新後間もない日本の開港地・横浜に上陸した。
彼女が目指したのは最北の地・蝦夷ヶ島。それも数々の西洋人が既に踏破した奥州街道ではなく、当時未踏であった日本海方面の小さな街道沿いに日光、新潟、久保田（秋田）、青森を経由し、蝦夷地へ到達するという前代未聞の旅であった。それは、外国人の無許可での立入りが許されていない当時としては、あまりに無謀かつ危険な旅程であり、協力者であるジェームス・ヘボン宣教師やハリー・パークス公使らを閉口させる。
さらに、旅を共にする通訳ガイド探しさえも難航するが、紆余曲折の果てに流暢なイギリス英語を話すことができる素性不明の青年・伊藤鶴吉と出会う。飄々とした態度ながらも、確かな英語力とガイドとしての能力を伊藤に見出したバードは、彼と共に日本奥地を旅をすることを決める。
6月10日。日本政府から国内の無制限移動を許可した旅行免状を取り付けることに成功したバードは、ついに旅の第一歩を踏み出す。蝦夷ヶ島への道中、現地人や日本独特の奇妙な風俗に困惑しつつも魅了される彼女は、近代化によって消えゆく古き日本の姿を記録すべく、伊藤と共に北へ歩を進めていく。
主な登場人物

ハインリッヒ・シーボルト(Heinrichi Siebold)
バードの日本旅行のキッカケとなったドイツ人医師フィリップ・フランツ・フォン・シーボルトの次男
当時はオーストリアハンガリー帝国駐日代理公使であり、お雇い外国人の兄アレキサンデル・シーボルトを助けて明治政府の様々な事業も執り行っていた。ハインリッヒは明治政府が初めて参加した万国博覧会(ウィーン万博)への出品選定を行うなどコレクターとしての父の才能を色濃く引き継いでいる。
蝦夷地調査に関しては大隈重信大蔵卿の指示であるが、バード研究の権威である金坂清則京都大学教授は時期と行程からバードの日本旅行最大の庇護者であったハリー・パークス英国公使と懇意であった大隈からバードの蝦夷地旅行のサポートを依頼されたものであるとしている。また、ハインリッヒは蝦夷地において父のアイヌ民族に対する考察を引き継ぎつつ、自身が考古学者として発見、発掘調査をした大森貝塚(モースが発見者と言われていたが、それ以前にハインリッヒがナウマンと共に発掘調査をしていたことが近年わかっている)などの研究によるアイヌ先住民説の研究も行っている。
行程はバードの数日前に函館に入り英国領事館において昼食を共にした後にバードより前に勇払より６〜８マイルの距離にあるアイヌ集落を全て訪問し、その中で最大集落の大酋長ペンリウクを伴い１０日ほど遅れて沙流太に到着したバードに引き合わせている。また、その際に自身が集落にて調査した資料をバードに貸し与えている。また、バードが集落より戻った際には室蘭にて出迎えて労をねぎらっている。
作中では函館にて偶然の出会いをし、その後に沙流太にてペンリウクを紹介する形で描かれており、またその際にアイヌと和人の間で起こったトラブルをバードが身を挺して仲裁するストーリーとなっているがこれはハインリッヒが実際にアイヌと和人の間のトラブルを仲裁したエピソードをバードを加えて描き出したもの思われる
書誌情報

佐々大河 『ふしぎの国のバード』 KADOKAWA 〈ビームコミックス〉 → 〈ハルタコミックス〉、既刊12巻（2024年12月13日現在）
2015年5月15日発売、ISBN 978-4-04-730513-7
2016年5月14日発売、ISBN 978-4-04-734133-3
2016年12月15日発売、ISBN 978-4-04-734376-4
2017年11月15日発売、ISBN 978-4-04-734834-9
2018年10月15日発売、ISBN 978-4-04-735349-7
2019年7月13日発売、ISBN 978-4-04-735739-6
2020年8月12日発売、ISBN 978-4-04-736119-5
2021年4月15日発売、ISBN 978-4-04-736620-6
2022年2月14日発売、ISBN 978-4-04-736768-5
2023年2月15日発売、ISBN 978-4-04-737187-3
2024年4月15日発売、ISBN 978-4-04-737645-8
2024年12月13日発売、ISBN 978-4-04-738091-2
佐々大河（著） / アラン・スミス（訳） 『バイリンガル版 ふしぎの国のバード UNBEATEN TRACKS in JAPAN』
2018年1月20日、ISBN 978-4-04-602194-6
アイドルマスター シンデレラガールズの楽曲一覧

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不埒なCANVAS 歌：輿水幸子・塩見周子・相葉夕美
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印象 歌：浜口あやめ・白菊ほたる・三船美優
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躍るFLAGSHIP 歌：小日向美穂・佐藤心・北条加蓮
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Athanasia 歌：ナターリア・小早川紗枝・白坂小梅
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THE IDOLM@STER CINDERELLA MASTER 3chord for the Rock!
イケナイGO AHEAD 歌：櫻井桃華・橘ありす・村上巴
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Driving My Way 歌：黒埼ちとせ・松永涼・木村夏樹
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THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER GOLD RUSH! 10 Hungry Bambi
ずるじゃん 歌：乙倉悠貴
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日々あどべんちゃーなのでしてー 歌：依田芳乃
CD収録曲 > CDシングル収録曲 > 『STARLIGHT MASTER R/LOCK ON!』収録曲

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THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER R/LOCK ON! 02 Drastic Melody
Myself 歌：松永涼
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER R/LOCK ON! 03 かぼちゃ姫
純情接近STORY 歌：島村卯月
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER R/LOCK ON! 04 堕ちる果実
Reflective illumination night 歌：渋谷凛
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER R/LOCK ON! 08 ラビューダ♡トライアングル
ハンドメイドスマイル 歌：関裕美
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER R/LOCK ON! 09 New bright stars
DELIGHT 歌：本田未央
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Arrowhead 歌：多田李衣菜
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER R/LOCK ON! 10 まほうのまくら
Bullet Ride 歌：木村夏樹
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ネコドル☆オーバー・ザ・ワールド 歌：前川みく
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大阪タコちゃんラブちゃん 歌：難波笑美
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THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER PLATINUM NUMBER 07 N.O.R. 〜Notes of Revolution〜 革命についての覚書
WET 歌：星輝子
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER PLATINUM NUMBER 08 ミライコンパス
なみだのくに 歌：森久保乃々
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER PLATINUM NUMBER 09 さやけき花の生命に
Little More 歌：三船美優
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER PLATINUM NUMBER 11 悠久星涼
読んで！甘辛Script 歌：三村かな子
CD収録曲 > CDシングル収録曲 > 『STARLIGHT MASTER HEART TICKER!』収録曲

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THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER HEART TICKER! 02 Hardcore Toyworld
碧空ノ一路 歌：脇山珠美
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER HEART TICKER! 06 Come to you
DYNAMITE FEVER MEGAMIX 歌：片桐早苗
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER HEART TICKER! 07 ワタシ御伽ばなシ
青春のWanna! 歌：小関麗奈
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER HEART TICKER! 10 流星浪漫
Merry Warm Bodies 歌：白坂小梅
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER HEART TICKER! 11 バラカストーリア ～月と太陽に祝福を～
Darkness 歌：白菊ほたる
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Virgin Love 歌：向井拓海・藤本里奈
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炎の華 歌：向井拓海
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LOVE☆ハズカム 歌：藤本里奈
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GAME VERSION
アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ - イベント配信 歌：櫻井桃華・佐々木千枝・橘ありす・結城晴・龍崎薫／U149
アイドルマスター シンデレラガールズ U149 第3巻 オリジナルCD付き特別版 特典CD
ドレミファクトリー！ 歌：櫻井桃華・佐々木千枝・橘ありす・結城晴・龍崎薫
アイドルマスター シンデレラガールズ U149 第5巻 オリジナルCD付き特別版 特典CD
ドレミファクトリー！ 歌：赤城みりあ・市原仁奈
アイドルマスター シンデレラガールズ U149 第6巻 オリジナルCD付き特別版 特典CD
ドレミファクトリー！ 歌：的場梨沙
アイドルマスター シンデレラガールズ U149 第9巻 オリジナルCD付き特別版 特典CD
ドレミファクトリー！ 歌：佐城雪美
アイドルマスター シンデレラガールズ U149 第10巻 オリジナルCD付き特別版 特典CD
ドレミファクトリー！ 歌：遊佐こずえ
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS U149 ANIMATION MASTER 05 グッデイ・グッナイ
ドレミファクトリー！ 歌：U149
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS U149 ANIMATION MASTER 06 キラメキ☆
ドレミファクトリー！ 古賀小春ソロ・リミックス 歌：古賀小春
アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ - 条件を満たすと使用可能
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あこがれステッチ 歌：佐々木千枝
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS U149 ANIMATION MASTER 05 グッデイ・グッナイ
あこがれステッチ 歌：佐々木千枝
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ひまわりマークをさがせ！ 歌：龍崎薫
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS U149 ANIMATION MASTER 05 グッデイ・グッナイ
ひまわりマークをさがせ！ 歌：龍崎薫
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アイドルマスター シンデレラガールズ U149 第9巻 オリジナルCD付き特別版 特典CD
GEMSTONE 歌：的場梨沙
THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS U149 ANIMATION MASTER 04 ゼロトゥワン!!
GEMSTONE 歌：的場梨沙