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虫の音
日本の鳴く虫文化 > 音楽 > バッタ目

福田蘭童（1905 - 1976）の尺八独奏曲「蟲月夜」は、コオロギの鳴く音を模す。
多田武彦（1930 -）男声合唱曲「木下杢太郎の詩から」第2曲「こおろぎ」。
新実徳英（1947- ）合唱曲集「白いうた青いうた」の「はたおりむし」、作詞は谷川雁。
長唄「秋の色種」の「虫の合い方」は、三味線でマツムシの鳴き声を模す。
箏曲「虫の武蔵野」「さむしろ」「秋の言葉」「紀の路の奥 四季の段」 「八重衣」「萩の露」「虫の音」で秋の虫が唄われる。
青森・八戸市（旧下長苗代村）の「粉挽唄」。そばを石うすでひく時の作業唄で、キリギリスがでてくる。
長野・信濃町（旧古間村）の酒盛り唄「古間甚句」。豊かに実った田の状況が歌われ、マツムシがでてくる。
文部省唱歌の「蟲のこゑ（虫のこえ）」は、マツムシ、スズムシ、コオロギ（古語においてはキリギリス）、ウマオイ、クツワムシの音色をいわゆる「聞きなし」により表している。少年唱歌「虫の楽隊」、言文一致唱歌「むし」も同趣向の曲である。
日本の鳴く虫文化 > 文学、演劇、映像 > 和歌

きりぎりすは、松虫や鈴虫などとは異なり、「きりぎりす」という名称をそのまま掛詞にすることが難しく、その鳴き声の擬音語である「つづりさせ」に「綴り刺す」をかけて詠まれることがある。古今和歌集に六例、後撰集に二例のみで拾遺集には一例もない、これを始発と呼ぶ。きりぎりすが再び詠まれ出すのは転換期とされる。この後「きりぎりす」詠は、最も充実した発展期を迎える。その後は新古今時代読みぶりが継承されている。
日本の鳴く虫文化 > 文学、演劇、映像 > 和歌 > 万葉集

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[歌番号]08/1552
[原文]暮月夜 心毛思努尓 白露乃 置此庭尓 蟋蟀鳴毛
[訓読]夕月夜心もしのに白露の置くこの庭にこほろぎ鳴くも
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[歌番号]10/2158
[原文]秋風之 寒吹奈倍 吾屋前之 淺茅之本尓 蟋蟀鳴毛
[訓読]秋風の寒く吹くなへ我が宿の浅茅が本にこほろぎ鳴くも
[歌番号]10/2159
[原文]影草乃 生有屋外之 暮陰尓 鳴蟋蟀者 雖聞不足可聞
[訓読]蔭草の生ひたる宿の夕影に鳴くこほろぎは聞けど飽かぬかも
[歌番号]10/2160
[原文]庭草尓 村雨落而 蟋蟀之 鳴音聞者 秋付尓家里
[訓読]庭草に村雨降りてこほろぎの鳴く声聞けば秋づきにけり
[歌番号]10/2264
[原文]蟋蟀之 待歡 秋夜乎 寐驗無 枕与吾者
[訓読]こほろぎの待ち喜ぶる秋の夜を寝る験なし枕と我れは
[歌番号]10/2271
[原文]草深三 蟋多 鳴屋前 芽子見公者 何時来益牟
[訓読]草深みこほろぎさはに鳴くやどの萩見に君はいつか来まさむ
[歌番号]10/2310
[原文]蟋蟀之 吾床隔尓 鳴乍本名 起居管 君尓戀尓 宿不勝尓
[訓読]こほろぎの我が床の辺に鳴きつつもとな起き居つつ君に恋ふるに寐ねかてなくに
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[歌番号]15/3617
[原文]伊波婆之流 多伎毛登杼呂尓 鳴蝉乃 許恵乎之伎氣婆 京師之於毛保由
[訓読]石走る瀧もとどろに鳴く蝉の声をし聞けば都し思ほゆ
日本の鳴く虫文化 > 文学、演劇、映像 > 和歌 > 古今和歌集

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00200
[詞書]題しらす/よみ人しらす
君しのふ草にやつるるふるさとは松虫のねそかなしかりける
00201
[詞書]題しらす/よみ人しらす
秋ののに道もまとひぬ松虫のこゑする方にやとやからまし
00202
[詞書]題しらす/よみ人しらす
あきののに人松虫のこゑすなり我かとゆきていさとふらはむ
00203
[詞書]題しらす/よみ人しらす
もみちはのちりてつもれるわかやとに誰を松虫ここらなくらむ
日本の鳴く虫文化 > 文学、演劇、映像 > 和歌 > 後撰和歌集

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00251
[詞書]題しらす/よみ人しらす
松虫のはつこゑさそふ秋風はおとは山よりふきそめにけり
00255
[詞書]題しらす/つらゆき
ひくらしのこゑきくからに松虫の名にのみ人を思ふころかな
00259
[詞書]題しらす/つらゆき
こむといひしほとやすきぬる秋ののに誰松虫そこゑのかなしき
00260
[詞書]題しらす/つらゆき
秋ののにきやとる人もおもほえすたれを松虫ここらなくらん
00261
[詞書]題しらす/つらゆき
あき風のややふきしけはのをさむみわひしき声に松虫そ鳴く
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00339
[詞書]題しらす/よみ人も
をみなへし草むらことにむれたつは誰松虫の声に迷ふそ
00346
[詞書]題しらす/よみ人も
をみなへし色にもあるかな松虫をもとにやとして誰をまつらん
日本の鳴く虫文化 > 文学、演劇、映像 > 和歌 > 拾遺和歌集

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00181
[詞書]題しらす/よみ人しらす
契りけん程や過きぬる秋ののに人松虫の声のたえせぬ
00205
[詞書]題しらす/よみ人しらす
とふ人も今はあらしの山かせに人松虫のこゑそかなしき
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00295
[詞書]廉義公家にて人人にうたよませ侍りけるに、く、むらのなかのよるのむしといふ題を/平兼盛
ちとせとそ草むらことにきこゆなるこや松虫のこゑにはあるらん
日本の鳴く虫文化 > 文学、演劇、映像 > 俳句

松尾芭蕉（1644 - 1694）の俳句「 閑さや岩にしみ入る蝉の声」。この「蝉」について、斎藤茂吉はアブラゼミだとし、小宮豊隆はニイニイゼミだとして論争になったが、この句が詠まれた季節に山形ではアブラゼミが鳴かないことからニイニイゼミ説で決着した。
小林一茶（1763 - 1828）の俳句「月さすや虫も鈴ふるいなり山」「こおろぎのころころ一人笑ひ哉」などに、鳴く虫が描かれる。
日本の鳴く虫文化 > 文学、演劇、映像 > 小説、随筆

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源氏物語（1008年）の「鈴虫の巻」「賢木の巻」「 手習の巻」に、鳴く虫を楽しむ様子が描かれている。
ラフカディオ・ハーン（小泉八雲）（1850 - 1904）の随筆『虫の音楽家』（1897年）には、日本の虫売りの歴史や鳴く虫12種の値段が記録されている。『草ひばり』では、自身が飼っていた草ひばり（クサヒバリ科の小型のコオロギ）を亡くした悲しみが描かれる。
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岡本綺堂（1872 - 1939）の小説『半七捕物帳』に、虫売り、キリギリス、マツムシ、スズムシ、草ひばりが登場する。
北杜夫（1927 - 2011）のエッセイ『どくとるマンボウ昆虫記』には、鳴く虫を飼育する様子が描かれる
宮部みゆき(1960 - )の小説『夢にも思わない』は、近所の庭園で開かれる虫聞きの会で事件が起きる。
日本の鳴く虫文化 > 文学、演劇、映像 > 演劇、映像

能楽『松虫』は、古今和歌集仮名序の「松虫の音に友を偲び」や、古今和歌集詠み人知らずの「あきののに人松虫のこゑすなり我かとゆきていさとふらはむ」などがモチーフとなっている。松虫の「松」が「待つ」を連想させるとされ、詞章には「きりはたりちよう。つづりさせてふ蟋蟀（きりぎりす）茅蜩（ひぐらし）」等、虫の音の表現がある。また白居易の「酒功賛」の引用や、男色の解釈も見られる。
日本舞踊（京舞）『虫の音』は、能楽の「松虫」に拠るもので、井上流を代表する作品のひとつ。
狂言『月見座頭』は、中秋名月の夜、座頭が虫聴きをするため野辺に出かける。
映画『たそがれ清兵衛』（1988年、山田洋次監督）では、清兵衛が内職に虫かごを作っている。
日本の鳴く虫文化 > 絵画

江戸自慢三十六興 道灌山虫聞之図（歌川広重）
画本虫撰よりけらとはさみむし（喜多川歌麿）
画本虫撰より松虫と蛍（喜多川歌麿）
画本虫撰より馬追虫とむかで（喜多川歌麿）
日本の鳴く虫文化 > 名所

荒川区西日暮里の道灌山は、虫の音の名所として知られ、文人たちが楽しんだと言われている。
大阪市阿倍野区松虫通の名前は謡曲「松虫」が由来と言われている。
京都嵐山の華厳寺、通称「鈴虫寺」は1年中スズムシの鳴き声が聞けることで参拝者を集め、鈴虫の音色と聞く「鈴虫説法」を行う。
日本の鳴く虫文化 > イベント

向島百花園（東京都）の「虫ききの会」は、江戸時代から毎年8月に行われる。鳴く虫の展示、「日本鳴く虫保存会」による育て方教室、スズムシの放虫式などを行う。
御岳山（東京都青梅市）の「カンタンをきく会」は、1960年から毎年9月に行われる。カンタンのイベントは、高尾山薬王院（東京都八王子市）「鳴く虫の王様『カンタン』の声を聞く会」や、東京都葛飾区「鳴く虫の女王『カンタン』と秋に鳴く虫を聴く会」などもある。
掃部山公園（横浜市）の「西区虫の音を聞く会」は、1965年から毎年8月に行われる。万灯が点灯するなか、野点や尺八の演奏、スズムシの販売などを行う。
兵庫県伊丹市の「鳴く虫と郷町（ごうまち）」は、2006年から毎年9月に行われる。イベント期間中は文化施設や商店街、街路樹などに約15種3,000匹の鳴く虫を展示する。暗い酒蔵で虫の音を聴く「鳴く虫と暗蔵（アングラ）」、「鳴く虫プラネタリウム」、「鳴く虫と星見会」なども行う。2015年に第6回「地域再生大賞」優秀賞を受賞した。
自然系博物館や昆虫館などの秋の行事に「鳴く虫の観察会」を行うことが多い。足立区生物園（東京都）の「鳴く虫night」は、2007年から毎年9月に行われ、鳴く虫鑑賞会や解説、飼育教室、コンサートなどを行う。
東京都の小平市に本部がある「日本鳴く虫保存会」（1963 - ）では、年に1度、会員の飼育するカンタン、マツムシ、スズムシを対象とした「鳴く虫コンクール」を行う。
世界の鳴く虫文化 > アジア > 中国

唐（618 - 907）の時代に長安ではセミが売られ、人々は虫籠に入れて窓際に吊るして鳴き声を楽しんだ。また、セミを持ち寄り声の長短を鳴き競わせる競技が発達した。1500年前の『詩経』には、コオロギが鳴くさまが描かれている。杜甫の五言律詩にもコオロギの鳴き声が出てくる。コオロギの鳴き声を楽しむ風習は8世紀中頃、唐の天宝時代に宮廷で始まった。またこの時代、のちの賭博としての闘蟋（とうしつ）も貴族の遊びとして始まる。現在でも、大都市の花鳥魚虫市場では、多種多様な容器と共にコオロギやキリギリス類など30種以上の虫が売られている。飼育容器は多種多様でヒョウタンや竹ヒゴ、陶土などを使い、変化に富んだ形のものを作り出している。また小さい携帯容器に入れた小型の鳴く虫を、ポケットに持ち歩きながら声を楽しむ習慣もある。
中国人には蝉の鳴き声は「知了(zhī liǎo、知っている)、知了(zhī liǎo、知っている)」と聞こえるため、蝉は「知了(zhī liǎo)」とも呼ばれている。「知了」は話し言葉として使われ、書道などでも季語として使われる。
世界の鳴く虫文化 > アジア > その他

フィリピン、タイ、ベトナム、韓国、朝鮮でも鳴く虫を虫籠に飼う文化があるが、鳴く虫文化が盛んな中国や日本に比べて発達しなかった。
世界の鳴く虫文化 > ヨーロッパなど > ギリシャ

古代ギリシャの鳴く虫を飼う風習は、エピグラムから紀元前400年まで遡ることができる。紀元前282年頃にギリシャ語圏の詩人テオクリトスが書いた「牧歌」では虫籠を編むことが詠われている。2 - 3世紀の作家ロンゴスの小説『ダフニスとクロエー』や、他のギリシャ詩人の詩にもコオロギをペットして飼うことが語られている。ギリシャで1975年に使われていた虫籠が、ドイツの博物館に蒐集されている。
世界の鳴く虫文化 > ヨーロッパなど > ドイツ

ドイツの鳴く虫文化の発祥は古い。1655年の木工芸取扱業者による販売品カタログに「コオロギの家」の項目がある。「コオロギの家」は小さな木造りの家で、いくつかの小窓があり、扉を開けて中に虫を閉じ込める。虫の姿形ではなく鳴き声を楽しむための虫籠であり、3-4つの部屋をもつ集合住宅では三重唱や四重奏を楽しむこともできた。18世紀末にはドイツ南部でコオロギの飼育が確立し、多くの町に「コオロギの家」を売る商人がいた。人々は籠を家の窓際に吊り下げて鳴き声を楽しんでいた。コオロギが生息しないドイツ北部では、鳴く虫としてヤブキリが飼われ、紙製の「ヤブキリの家」が売られていた。20世紀になる頃、ドイツの鳴く虫文化は急速に消滅していく。現在では「コオロギの家」はベルヒテスガーデンの民族博物館で展示、販売されている。オーストリアのザルツブルクやチロル地方でもコオロギが飼われていたが、20世紀後半にチロル州では動物保護協会により、「コオロギの家」の売買が禁止された。
世界の鳴く虫文化 > ヨーロッパなど > イタリア

フィレンツェのコオロギフェスタ（Festa del grillo）は歴史があり有名である。毎年、昇天の日にカスチィーネ公園で行われ、コオロギを伝統的なカラフルな箱に入れて売っている。コオロギは幸せを運んでくると信じられ、人々は祭りで購入した虫籠を窓際に吊るしていた。しかし1999年にフィレンツェ市が動物保護のためコオロギの販売を禁止したため、現在では複製のコオロギを入れて販売している。
世界の鳴く虫文化 > ヨーロッパなど > フランス

フランスの作家ロマン・ロラン（1866 - 1944）の『ジャン・クリストフ』では主人公が虫の音に聞き入り、感動する様子が描かれる。また、ジョスカン・デ・プレ（1440? - 1521）の世俗歌曲「コオロギは良い歌い手」など、コオロギやセミを歌った曲がいくつもある。
虫の音はフランスでは夏の風物詩であり、虫の音は「chant（歌）」という単語を使う。フランス語では動物が「鳴く」と言う動詞は鳴き声のオノマトペから細かく動詞化されており、虫の音にも一応鳴き声を表す動詞が作られているが、鳥に比べて関心が低い。セミは、北限があるため南フランスのみに生息し、南仏のシンボル的存在になっている。南仏のセミは日本のように色々な鳴き方はせず、ジージーと単調な声で鳴く。
世界の鳴く虫文化 > ヨーロッパなど > イギリス

英国の詩人であるジョン・キーツの1819年の詩『Ode to Autumn』に「Hedge-crickets sing; and now with treble soft（コオロギが歌い、そして今、高音で柔らかく歌う）」という行がある。ジョン・キーツは1884年の詩『キリギリスとコオロギに寄せて(On the Grasshopper and Cricket)』でも、キリギリスとコオロギの鳴き声を「大地の歌」になぞらえている。『オックスフォード英語辞典』は、コオロギ「cricket」の説明として「バッタ目に属する足の短い昆虫。オスは特徴のある音楽のようなさえずる音を発する」と記述している。
世界の鳴く虫文化 > ヨーロッパなど > アメリカ

ミズーリ州の夜の虫の合唱は、交響曲に例えられている。アメリカで使われるキリギリス科の通称「katydid」は、北米のキリギリスの鳴き声が「Katy Did. Katy Didn’t」と聞こえることに由来する。スーザン・クーリッジ（1835-1905）の『ケティ物語（What Katy Did）』ではキリギリスが「Katy Did. Katy Didn’t」とケイティがやったかやらなかったかを議論する様子が描かれる。映画「バッタ君町に行く」（1941年）では『KATY DID、KATY DID N'T』という曲が歌われる。
20世紀末に、文学、演劇、映画において、コオロギの鳴き声は静寂を表すようになった。特に集まった人々の集団が何の音も立てないことを意味する表現は、より説明的な「コオロギの鳴き声が聞こえるほど静かな」から、単に「完全な静寂」の略語として「コオロギ（Crickets）」と言うまでになった。
世界の鳴く虫文化 > ヨーロッパなど > その他

スペインやポルトガルでは19世紀後半に、コオロギを籠に入れて歌を楽しんでいた。ミサの間に歌わせるように、教会でも飼われていた。アフリカではコオロギは、眠る際の音楽替わりとして高値で取引された。アフリカのある地方では、コオロギの歌には魔力があると信じられていた。アマゾン先住民は、キリギリス類を虫籠に入れて鳴き声を楽しむために飼い、この虫が「ターナー、ターナー」を鳴くことから「タナナ」と名付けている。
世界の鳴く虫文化 > 音楽 > セミ類

エマニュエル・シャブリエ（1841 - 1894、フランス）の歌曲「蝉」。ピアノで蝉の鳴き声を奏でる。
エルネスト・ショーソン（1855 - 1899、フランス）の「蝉」。蝉は王のように歌い続ける神のごとき存在だと歌う。
中国トン族大歌「蝉の歌」。
ロード（Lorde）（1996 -、ニュージーランド）のアルバム『ソーラー・パワー』。セミの鳴き声をニュージーランドの夏を象徴するものと表現した。
ジャズミュージシャンで哲学教授のデヴィッド・ローゼンバーグ（1962 -、アメリカ）は、周期ゼミの大群やコオロギなどとセッションを行っている。ローゼンバーグは2006年にロンドンで開催された昆虫をテーマにする芸術祭「Pestival」でこのプロジェクトを開始した。
世界の鳴く虫文化 > 音楽 > バッタ目

ジョスカン・デ・プレ（1440? - 1521、フランス）の世俗歌曲「コオロギは良い歌い手」は、コオロギの鳴き声を模す。
トマス・モーリー（1557 - 1603、イギリス）の小曲「コオロギ」。
シャルル＝ヴァランタン・アルカン（1813 - 1888、フランス）の夜想曲第4番「こおろぎ」は、ピアノでコオロギの鳴く音を奏でる。
ヴィンチェンツッオ・ビッリ（1869 - 1938）のイタリア民謡「こおろぎは歌う」。
マルセル・アモン（1929 -、フランス）の『コオロギのシャンソン』は、コオロギと一緒に楽しくお喋りをする様子を歌う。
韓国の童謡「コオロギの歌合戦」。
マルコス・ヴァーリ（1943 -、ブラジル）のボサノバ「コオロギはアナマリアのために歌う」。
ビートルズの「ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー」には、次曲「サン・キング」へのつなぎにコオロギの鳴き声が収録されている。
ビリー・ジョエルの「グッドナイト・サイゴン〜英雄達の鎮魂歌」には、曲の前後にコオロギの鳴き声が収録されている。
睡眠用BGMやスマートフォンの睡眠用アプリに、コオロギやキリギリスの鳴き声が使われている。
世界の鳴く虫文化 > 文学、演劇、映像

コオロギやキリギリスは小説や児童書の主要な登場人物として登場し、『イソップ寓話』の「アリとキリギリス」（元は「アリとセミ」）ではヴァイオリンを持って描かれる。1845年のチャールズ・ディケンズの小説『Cricket on the Hearth』の「Chirps」というセクションは、囲炉裏で鳴くコオロギが家族の守護天使となる物語である。1883年のカルロ・コッローディの児童書『ピノッキオの冒険』は、「Il Grillo Parlante（しゃべるコオロギ）」をキャラクターの一つとしている。ディズニーの「ピノキオ」では、コオロギのジミニー・クリケットは歌と口笛が上手という設定である。チェコアニメのコオロギくんシリーズ『コオロギくんとバイオリン』（1978年）などは、ヴァイオリンが得意なコオロギが主人公である。
ベトナム映画『青いパパイヤの香り』では少女がコオロギの鳴き声を愛でている。映画『悲しみよこんにちわ』では少女が「虫の音を聴いているの」と言う。
虫の音と雑音、騒音 > 母語の違いによる虫の音の反応

1978年に、角田忠信の『日本人の脳 脳の働きと東西の文化』が出版されるとベストセラーになり、「日本人には虫の声が聞こえ、外国人には雑音として聞こえる」という説が広く知れ渡った。角田の説が発表されたのは1966年のインドの耳鼻咽喉科学会の雑誌であり、その後は学術雑誌にツノダテストによる実験研究は発表されていない。角田は、日本語母語話者は虫の音や川のせせらぎなど自然音を、言語を処理する左脳で聞き、非日本語母語話者は雑音を処理する右脳で聞くとする。しかしこの角田の説を導いた独自の実験手法は不明瞭で再現性がなく、1981年に行われた検証実験でも否定されている。雑誌『科学朝日』1990年3月号で立花隆は、脳画像測定装置において日本人と西洋人との脳機能に違いは見出せなかったという実験結果を紹介し、角田の説が脳の専門家の間で支持されていない状況について言及した。これに対して『科学朝日』1990年6月号に角田からの反論が掲載され、続く7月号、8月号にも論争が掲載された。1990年代にfMRI（磁気共鳴機能画像法）やPET（陽電子放出断層撮影）により、リアルタイムに脳の活動を調べることが可能になったが、日本人だけが左脳で虫の音を聞くことを証明した研究はない。角田の説は科学的な手続きや検証を十分経たものではなく、現在、支持する脳科学者はほとんどいないが、日本人は自然音への異なる感性を持つという神話は、広く一般に浸透している。
『「左脳・右脳神話」の誤解を解く』（化学同人）でこの件を取り上げた八田武志は、「日本人の脳神話」を育てたのはメディアと受け手の双方であるとする。検証なくメディアが発信する「科学情報」は、誤りが指摘されても修正されることなく、世代交代して再び目新しい情報として取り上げられる。受け手は、メディアが取り上げた「科学情報」を確かめることなく真実として受け取り、雑談の場で知的な話題として披露し蓄積されていく。
→「角田忠信 § 論争」、および「角田忠信 § ツノダテスト」も参照
虫の音と雑音、騒音 > 認知の違いによる虫の音の反応

日本人を対象とした2007年の研究で、音の評価に関して地域の文化差があり、聴きなれない虫の鳴き声は雑音に聞こえるため、カンタンの鳴き声をうるさいと感じる人もいた。鳴いている虫について知っている、あるいは聞いたことがある馴染みの音だと、快適感や親和感を感じるという。全国的に多く生息している虫も地域や種類により鳴き方が変わるため、自分の地域の知っている音だとより快適に感じると考えられる。
虫の音と雑音、騒音 > セミの鳴き声の地域差

東京と大阪の市街地ではセミの種類構成が異なるため、「大阪のセミは東京のセミよりうるさい」と言われる。東京では「アブラゼミ」（70 - 80dB）と「ミンミンゼミ」が多く、大阪の市街地では「クマゼミ」（80 - 90dB）が多い。近年、クマゼミは関東にも広まっている。日本の主なセミの鳴き声と分布（生息域）は、アブラゼミ「ジリジリ」（北海道 - 屋久島）、ミンミンゼミ「ミーンミン」（北海道 - 九州）、クマゼミ「シャッシャッ」（関東以南の本州 - 沖縄）、ニイニイゼミ「チーーーー」（北海道 - 沖縄）、ツクツクボウシ「オーシツクツク」（北海道 - トカラ列島）、ヒグラシ「カナカナカナ」（北海道 - 奄美）であり、地域によって勢力地図が異なる。
虫の音と雑音、騒音 > 周期ゼミ

カナダとアメリカには、13年または17年ごとに大量発生する周期ゼミがいる。周期ゼミはすべてMagicicada属に属し、体長は2-4cmと小さい。北アメリカでは毎年どこかの地域でセミが大発生し、当たり年には数十億匹が現れる。ある地域では1エーカー（約64m四方）当たり最大で150万匹のセミが発生し、騒音が問題になっている。
虫の音と雑音、騒音 > ハバナ症候群

2016年、キューバの首都ハバナでアメリカとカナダの外交官が体調不良を訴える「ハバナ症候群」が報告された。病気の原因は未だ不明だが、地区に生息するコオロギの鳴き声を原因とする説がある。研究者は「この種はコオロギの中でも羽をふるわせる速度が最も速く高音で鳴くため、不慣れな人は不快に感じるかもしれない」と話している。
フタホシコオロギの誘因歌（左）と求愛歌（右）の周波数スペクトル
江戸時代の虫聞きの名所・道灌山（江戸自慢三十六興、歌川広重）
駕籠（かご）型の虫籠、1850年頃
街路樹に吊るされた虫籠（兵庫県伊丹市、鳴く虫と郷町）
コオロギフェスタで販売された木造のコオロギの家（1995年頃、イタリア）
『ピノッキオの冒険』のしゃべるコオロギ
マタパン線

マタパン線（マタパンせん、英語: Mattapan Trolley）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州で公共交通機関を運営するマサチューセッツ湾交通局（Massachusetts Bay Transportation Authority、MBTA）が所有する鉄道路線（ライトレール）。地下鉄路線であるレッドライン（英語版）の一部として運営され、第二次世界大戦前後に大量生産された路面電車車両のPCCカーが現役で活躍する事で知られる。マタパン・アシュモント・トロリー（Mattapan-Ashmont Trolley）とも呼ばれるほか、2018年まではアシュモント・マタパン高速線（Ashmont–Mattapan High-Speed Line）が正式名称であった。
歴史

マタパン線のルーツとなったのは、1847年にドンチェスター・アンド・ミルトン・ブランチ鉄道（英語版）によって建設された蒸気鉄道である。この路線は早期にオールド・コロニー鉄道（英語版）の管理下となり、1872年にハリソン・スクエア（Harrison Square）からミルトン（Milton）間を結ぶショーマット・ブランチ鉄道（Shawmut Branch Railroad）が建設された。これらの路線は1893年にニューヘイブン鉄道に買収された。
蒸気鉄道時代のマタパン駅の駅舎は現在も保存されている（左）（2016年撮影）
蒸気鉄道時代のミルトン駅（1929年撮影）
蒸気鉄道時代のセントラル・アベニュー駅（1928年撮影）
一方、1894年に設立され、ボストン各地で路面電車や高架鉄道を展開していたボストン高架鉄道（英語版）は、1910年代にコッドマンスクエア（Codman Square）までの新線建設を計画していた。同路線は大部分が前述した蒸気鉄道の並行路線であったが、ボストン高架鉄道の路面電車に乗客を奪われていた事もあり、1920年にニューヘイブン鉄道やボストン交通委員会を交えた協議の結果、マタパン方面の鉄道路線の再建を含めた建設計画の合意が交わされ、1923年3月23日に承認された。
1927年に蒸気鉄道は廃止され、以降2年かけて改修工事が行われた。当初はアシュモント駅まで伸びていた高架鉄道をそのまま延長する予定であったが、コスト面の問題から路面電車規格で建設される事となった。1929年8月26日にミルトン駅（英語版）、同年12月21日にマタパン駅（英語版）までの路線が開通し、以降に開業した複数の途中駅も含めて2019年現在もこの路線網が維持されている。1947年の公営化、1964年のMBTAへの再編を経て、1966年以降マタパン線はアシュモント駅で接続する地下鉄路線とともに"レッドライン"（Red Line）の一部となっている。
工事中のミルトン駅（1929年撮影）
工事中のアシュモント駅（1929年撮影）
アシュモント駅には折り返し用のループ線が建設された（1929年撮影）
電化開業当初のシダー・グローブ駅（1929年撮影）
軌道の更新工事や在籍車両の更新、沿線工事の影響により1977年6月 - 同年9月、1981年6月 - 1982年1月、1993年8月 - 同年9月、2018年9月に長期運休措置が取られており、その間は代行バスが運行していた。特に2006年7月24日から2007年12月22日に実施された駅舎の改良に伴う長期運休の間には、立地条件上工事が不可能だったバレーロード駅（英語版）を除き、乗降用のスロープ設置や高架橋の撤去などのバリアフリーへの対応や、監視カメラや電光掲示板、駐輪場の整備など多数の近代化が行われた。
バリアフリー対応工事前のマタパン駅（2006年撮影）
運行

2019年9月1日現在、マタパン線は全列車ともアシュモント駅 - マタパン駅の全区間を走行する。運行間隔は平日の朝夕ラッシュ時は5分、土曜、日曜・祝日の朝および深夜は26分、それ以外の時間帯は8 - 12分で、始発列車は平日、土曜は5時発、日曜・祝日は5 - 6時発に、最終列車は翌日の0 - 1時発となっている。成人の通常料金は全区間とも2.9ドルだが、MBTAが展開する非接触型ICカードであるチャーリー・カードを使用する場合2.4ドルで利用可能となる。
路線は全線複線で、途中には2箇所の踏切が存在する。起点・終点となるアシュモント駅とマタパン駅には折り返し用のループ線が設置され、マタパン駅以西には車庫が存在する。また、アシュモント - シダー・グローブ間からは地下鉄（レッドライン（英語版））のコッドマン車庫（Codman Yard）と接続する短絡線が分岐している。
車庫
ネポンセット川（英語版）を跨ぐ鉄橋
左側の分岐器からは地下鉄路線のコッドマン車庫（左）と接続する短絡線が伸びる
アシュモント駅の高架線上にあるループ線
駅は8箇所に設置され、3本のホームがあるマタパン駅、ループ線上にホームを1本有するアシュモント駅、島式ホームのバトラー駅を除いた駅は全て相対式ホームとなっている。下記に記した駅のうち太字で記されたものは2006年から2007年の運休時にバリアフリー対応工事が実施された箇所である。
| 画像 | 電停名 | 開業年月 | 接続路線、備考 |
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|  | アシュモント （Ashmont） | 1929年4月26日 | 地下鉄（レッドライン（英語版））、路線バス |
|  | シダー・グローブ （Cedar Grove） | 1929年4月26日 |  |
|  | バトラー （Butler） | 1930年10月7日 |  |
|  | ミルトン （Milton） | 1929年4月26日 | 路線バス |
|  | セントラル・アベニュー （Central Avenue） | 1929年12月21日 | 路線バス |
|  | バレー・ロード （Valley Road） | 1929年12月21日 |  |
|  | ケープン・ストリート （Capen Street） | 1930年10月 |  |
|  | マタパン （Mattapan） | 1929年12月21日 | 路線バス |
車両

| PCCカー （マタパン線） |
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 PCCカー（3254）
基本情報
運用者:  マサチューセッツ湾交通局
製造所:  プルマン・スタンダード
製造年:  1945年 - 1946年
総数:  10両（2019年現在）
主要諸元
軌間:  1,435 mm
電気方式:  直流600 V （架空電車線方式）
車両定員:  着席40人 最大130人
車両重量:  18.0 - 18.1 t （39,700 - 40,035 lbs）
全長:  14,020 mm（46 ft）
全幅:  2,540 mm（100 in）
全高:  3,302 mm（10 ft 10 in）
主電動機:  WH製
主電動機出力:  41 kw
出力:  164 kw
備考:  主要数値は2019年時点の在籍車両に基づく。
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車両 > 現有車両

2019年現在、マタパン線の旅客列車に使用されるのはPCCカーと呼ばれる路面電車車両である。元はボストン市内の路面電車網（現：グリーンライン）（英語版）向けに製造された車両で、1955年から転属する形で導入が始まり、1958年までに従来の車両を置き換えた。以降はグリーンラインへの再転属やダラスで廃止になった路面電車網からの譲渡、廃車などにより在籍車両は変化を続け、2019年の時点で在籍しているのは全て1945年から1946年までプルマン・スタンダードで製造された"ウォータイム"（Wartime）と呼ばれる車両である。マタパン線のバトラー駅や都市部の地下区間に島式ホームが存在する使用路線の条件に合わせ、右側通行対応の片運転台式ながら車体両側に乗降扉が設置されているのが特徴である。
マタパン線向けのPCCカーは1978年 - 1983年、1999年 - 2005年に更新工事を受けており、特に後者は台枠、車体、回路など多岐に渡る修繕工事が実施されたほか、塗装もそれまでのMBTA塗装（クリーム色、緑色）からマタパン線導入当時の塗装（クリーム色、オレンジ色、窓下赤帯）に復元された。さらに2018年以降はブルックビル・エクイップメント・コーポレーション（英語版）によって圧縮空気を用いた制動装置や乗降扉、ワイパーの可動を電気式に変更する工事が行われている。
2019年現在10両が在籍するが、うち定期列車に使用されているのは6両（3087、3230、3238、3254、3263、3268）で、残りの4両は2018年に発生した架線の電圧変動により機器に損傷を受け、部品取り車として留置されている。そのうち2両（3234、3265）については2018年以降の更新工事により営業運転に復帰する予定だが、残りの2両（3260、3262）への更新工事の計画はない。
→「PCCカー (マサチューセッツ湾交通局)」も参照
アシュモント駅に停車中のPCCカー（3260）
運転台側から向かって左側にも乗降扉が存在する（3263）
後方（3230）
MBTA塗装時代のPCCカー（1999年撮影）
1980年代初頭までダラスから譲渡された両運転台式のPCCカーも走行していた（1967年撮影）
車両 > 事業用車両

マタパン線には多数の事業用車両も在籍するが、その1つが朝鮮戦争時に戦闘機用として製造されたJ34形（英語版）ターボジェットエンジンを搭載した雪かき車である。152.4 mm（6 in）以上の積雪が記録された際に出動し、エンジンから放出された熱風で線路に積もった雪を吹き飛ばす。車両の重量は11.8 t（26,000 lbs）で、1度の使用で最大3406.8リットル（900ガロン）の燃料が消費される。製造メーカーのポルテック（Portec RMC）による正式名称は"ハリケーン・ジェット・スノー・ブロウラー RP-3"（Portec RMC Hurricane Jet Snow Blower RP-3）だが、マタパン線では日本の怪獣映画などに登場する怪獣・ゴジラ（Godzilla）にちなみスノージラ（Snowzilla）という愛称が付けられている。
旧型電車から改造されたラッセル車
両運転台式のPCCカーから改造された架線作業車
今後の予定

2019年時点で在籍車両が全車とも製造から70年以上である事や、施設の老朽化が進んでいる事を受け、MBTAでは橋梁や駅など施設の改良を含むマタパン線の更新工事を行う計画を立てている。車両についても設計時の耐用年数を大幅に超過し、運用コストやバリアフリーにおいても難があるPCCカーに代わり、グリーンライン（英語版）へ2018年以降導入されながらも将来の100％超低床電車（タイプ10）の導入に伴い余剰となる事が確定している部分超低床電車のタイプ9電車を転属する形で導入する事が検討されている。
タイプ9電車
将来のマタパン線への転属が検討されている
参考資料

大賀寿郎『路面電車発達史 ―世界を制覇したPCCカーとタトラカー』戎光祥出版〈戎光祥レイルウェイ・リブレット 1〉、2016年3月1日。ISBN 978-4-86403-196-7。
Jonathan Belcher (2019年10月21日). “Changes to Transit Service in the MBTA district 1964-2019”. 2019年11月15日閲覧。
Massachusetts Bay Transportation Authority (2014年7月). “Ridership and Service Statistics Fourteenth Edition 2014”. 2019年11月15日閲覧。
Massachusetts Bay Transportation Authority (2019年1月). “Transformation of the Mattapan High Speed Line: The Path to Accessible, Reliable, and Modern Transportation”. 2019年11月15日閲覧。
除雪作業中の"スノージラ"（2010年撮影）
北林早苗

| きたばやし さなえ 北林 早苗 |
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本名:  村田 貞枝（むらた さだえ）
生年月日:   (1944-01-07) 1944年1月7日（80歳）
出身地:   日本 東京市浅草区（現・東京都台東区）
職業:  俳優
ジャンル:  映画・テレビドラマ・舞台
活動期間:  1956年 -
著名な家族:  村田秋乃（娘）
事務所:  フェイスプランニング
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北林 早苗（きたばやし さなえ、本名：村田 貞枝〈むらた さだえ〉、1944年1月7日 - ）は、日本の女優。女優・声優の村田秋乃は娘。株式会社フェイスプランニング所属。以前は砂岡事務所に所属していた。東京市浅草区（現・東京都台東区）出身。
来歴・人物

小学校時代から音羽ゆりかご会に入り、当時の子供番組などに出演。1955年（昭和30年）、劇団若草に入団し、本名の村田貞枝名義で1956年の『女中さん日記』（大映）で映画デビュー。
1961年（昭和36年）、NHK連続テレビ小説第1作『娘と私』に娘・麻里の少女時代役で出演。同年、フジテレビの『君の名は』のヒロインに抜擢（）され、ここで作者の菊田一夫から北林早苗の芸名をもらう。1964年（昭和39年）、若草を退団。同年、『さまざまの夜』（松竹）に主演し、以後映画にも本格的に出演するようになる。
1970年代からは活動の場をテレビに移し、舞台にも立つ一方、和服のモデルも務める。近年は女優業の他、講演活動やコメンテーターとしても活躍。
連続テレビ小説第100作となる2019年（平成31年）度前期放送の『なつぞら』で58年ぶりに連続テレビ小説に出演する。
出演 > 映画

女中さん日記（1956年、大映）
火の鳥（1956年、日活）
さまざまの夜（1964年、松竹）
母の歳月（1965年、松竹）
紀ノ川（1966年、松竹） - ※キネマ旬報ベストテン第3位
浪花侠客伝 度胸七人斬り（1967年、東映）
三人の博徒（1967年、東映）
対決（1967年、日活）
血斗（1967年、日活）
兄弟仁義 関東兄貴分（1967年、東映）
喜劇 ニューヨーク帰りの田舎ッぺ（1967年、日活）
残侠無情（1968年、日活）
無頼より 大幹部（1968年、日活）
密告（たれこみ）（1968年、東映）
極道（1968年、東映）
博徒列伝（1968年、東映）
昭和のいのち（1968年、日活）
ぼん太の結婚屋 いろいろあらァな田舎ッぺ（1968年、日活）
無頼 黒匕首（1968年、日活）
日本暴力団 組長と刺客（1969年、東映）
さくら盃 義兄弟（1969年、日活）
さくら盃 仁義（1969年、日活）
わが恋わが歌（1969年、松竹）
博奕打ち 流れ者（1970年、東映）
盛り場流し唄 新宿の女（1970年、日活）
極悪坊主 飲む打つ買う（1971年、東映）
傷だらけの人生（1971年、東映）
任侠列伝 男（1971年、東映）
傷だらけの人生 古い奴でござんす（1972年、東映）
無宿人御子神の丈吉 牙は引き裂いた（1972年、東宝）
まむしの兄弟 傷害恐喝十八犯（1972年、東映）
少林寺拳法（1975年、東映） - 宗吉野
多羅尾伴内 鬼面村の惨劇（1978年、東映）
日本の黒幕（1979年、東映）
悪魔が来りて笛を吹く（1979年、東映）
二百三高地（1980年、東映）
残侠 ZANKYO（1999年、東映）
出演 > 舞台

杉良太郎特別公演「ひとり狼」 / 「遠山の金さん」
出演 > 吹き替え

コールド マウンテン - マディ ※Netflix版
名探偵ポワロ  シリーズ - オリヴァー夫人 ※デアゴスティーニ版
名探偵ポワロ 海上の悲劇 - エリー・ハンダーソン ※デアゴスティーニ版
出演 > その他のテレビ番組

一枚の写真（CX）
クイズ面白ゼミナール（NHK）
クイズ!脳ベルSHOW（BSフジ）
出演 > CM

フォンテーヌ・レディースアデランス ※村田秋乃と共演
桜川真由美

桜川 真由美（さくらがわ まゆみ、本名:稲岡真由美、1980年9月19日 - ）は、アーティスト、モデル、女優。オフィス・レディ・エム所属。
岡山県津山市出身。岡山県立津山高等学校卒業。京都女子大学卒業。TVCMむぎ焼酎かのか主演、2003年3月～2006年10月の期間放映される。2003年11月16日ミス京都に輝く。
身長171cm。体重50kg。血液型はA型。趣味はピアノ、映画鑑賞、絵画鑑賞。特技は歌唱、ピアノ。好きな色は緑。
出演 > テレビ

京都チャンネル
芸術に恋して!　（テレビ東京）
出演 > CM

アサヒビール　かのか
出演 > ショー

西陣織会館きもの
出演 > スチル

二条丸八
ウェスティン都ホテル京都
小山園
出演 > 雑誌

関西ゼクシィ
創作市場
美しいきもの
CDシングル

フラフリ京都
もみじ
花瀬みずか

| はなせ みずか 花瀬 みずか |
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生年月日:  2月7日
出身地:   日本 大阪府豊能郡
身長:  159cm
職業:  舞台俳優
ジャンル:  舞台
活動期間:  1995年 - 2013年
活動内容:  1995年：宝塚歌劇団入団、月組配属 2008年：月組副組長就任 2013年：宝塚歌劇団退団
主な作品
 宝塚歌劇 『あかねさす紫の花』 『アリスの恋人』 『ロミオとジュリエット』
備考
 宝塚歌劇団卒業生
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花瀬 みずか（はなせ みずか、2月7日 - ）は、元宝塚歌劇団月組の娘役。元月組副組長。
大阪府豊能郡、府立池田高等学校出身。身長159cm。愛称は「あかね」、「あーこ」。
来歴

1993年、宝塚音楽学校入学。
1995年、宝塚歌劇団に81期生として入団。星組公演「国境のない地図」で初舞台。その後、月組に配属。
可憐な娘役として早くから注目を集め、1998年の「WEST SIDE STORY」で新人公演初ヒロイン。その後も5度に渡って新人公演ヒロインを務める。
1999年の「十二夜」でバウホール公演初ヒロイン。
2008年7月7日付で月組副組長に就任。
2013年3月24日、「ベルサイユのばら」東京公演千秋楽をもって、宝塚歌劇団を退団。
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 初舞台

1995年3 - 5月、星組『国境のない地図』（宝塚大劇場のみ）[要出典]
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 出演イベント

1996年8月、姿月あさとディナーショー『Angel In Music』
1997年7月、第三回『アキコ・カンダレッスン発表会』
1998年5月、'98TCAスペシャル『タカラジェンヌ!』
1998年11月、初風緑ディナーショー『Verde』
1999年5月、'99TCAスペシャル『ハロー!ワンダフル・タイム』
2000年4月、汐美真帆ディナーショー『Platinum』
2000年9月、TCAスペシャル2000『KING OF REVUE』
2001年4月、真琴つばさディナーショー『TSUBASA伝説』
2001年6月、TCAスペシャル2001『タカラヅカ夢世紀』
2001年7月、『月組エンカレッジ・コンサート』
2002年6月、TCAスペシャル2002『DREAM』
2004年12月、彩輝直バウ・パフォーマンス『熱帯夜話』
2008年3月、『ME AND MY GIRL』前夜祭
2009年6月、『百年への道』
静岡サービスエリア

| 静岡サービスエリア 静岡SAスマートインターチェンジ |
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 上り施設 
所属路線:  E1A 新東名高速道路
IC番号:  10-1
料金所番号:  04-809
本線標識の表記:  静岡
起点からの距離:  131.0 km（海老名南JCT起点）
 ◄新静岡IC (11.2 km)  (7.4 km) 藤枝岡部IC►
供用開始日:  2012年（平成24年）4月14日
通行台数:  1,286台/日（2017年度）
スマートIC:  24時間
上り線GS:  apollostation 24時間
下り線GS:  ENEOS 24時間
所在地:  〒421-1225（上り線） 静岡県静岡市葵区小瀬戸字谷川地1514 〒421-1224（下り線） 静岡県静岡市葵区飯間字サヲリ939北緯34度58分28.4秒 東経138度17分36.2秒﻿ / ﻿北緯34.974556度 東経138.293389度﻿ / 34.974556; 138.293389座標: 北緯34度58分28.4秒 東経138度17分36.2秒﻿ / ﻿北緯34.974556度 東経138.293389度﻿ / 34.974556; 138.293389
備考:  ETC専用IC併設
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静岡サービスエリア（しずおかサービスエリア）は、静岡県静岡市葵区にある新東名高速道路のサービスエリアで、コンセプトは「ハートフルオアシス」である。静岡SAスマートインターチェンジが併設されている。
下り線の施設は上り線側に設置されている。また、本線→当施設までのランプはカーブがうねっており、当施設→本線は施設と上り線の間を通って急カーブでUターンする形になっているため、速度には注意を要する。
道路

E1A 新東名高速道路
歴史

2011年（平成23年）
1月24日 : 静岡スマートIC（仮称）の連結許可申請。
3月1日 : 静岡スマートIC（仮称）の連結許可申請 認可。
8月26日 : SA名称が「静岡SA」に正式決定。
11月2日 : 併設のスマートIC名称が「静岡SAスマートIC」に正式決定。
2012年（平成24年）
4月14日 : 御殿場JCT - 三ヶ日JCT間 開通に伴い、SA・スマートICともに供用開始。
12月1日 : 下り線（名古屋方面）のガスステーションが昭和シェル石油からJX日鉱日石エネルギーにブランド変更。
施設 > 上り線（東京方面）

駐車場は長時間駐車などによる深夜帯を中心とした大型車の駐車ます不足など駐車エリア全体の混雑が顕在化していることから、大型車駐車可能台数を約2倍に増やすなどの駐車ます増設工事に着手し、2019年（令和元年）12月25日に完了した。
スーパーエコ・エリア - バイオディーゼル燃料製造プラントなどを活用し、環境に配慮。
駐車場
大型 159台
小型 191台
車椅子用
大型 1台
小型 4台
ぷらっとパーク（24時間・駐車場 小型車 60台、身障者用 2台 / 自転車置き場 一般 15台、ロードバイク用 6台）
トイレ
男性
大 18（和式4・洋式14）
小 24
女性 58（和式6・洋式52）
男児用小便器 2
車椅子用 4
フードコート
IPPUDO RAMEN EXPRESS（9:00 - 21:00）
つるこし（24時間）
焼津丸（9:00 - 21:00）
とんかつ 新宿さぼてん（9:00 - 21:00）
西安餃子（9:00 - 21:00）
カフェ
タリーズコーヒー（7:00 - 20:00）
テイクアウト
Milk Factory（平日 10:00 - 18:00 / 土・日・祝日 9:00 - 19:00）
やきそ番長（平日 10:00 - 18:00 / 土・日・祝日 9:00 - 19:00）
衣服・服飾雑貨
STRICT-G（24時間）
おみやげ
しずおかマルシェ（24時間）
コンビニエンスストア
デイリーヤマザキ（24時間）
ドライバーズ・スポット
ドライバーズ・スポット 天神屋（コインシャワー（男性・女性）・コインランドリー 24時間 / テイクアウトコーナー 6:00 - 22:00）
エリア・コンシェルジュ（平日 9:00 - 18:00 / 土・日・祝日 8:00 - 18:00）
ハイウェイ情報ターミナル
ドッグラン
遊具設備
ベビーコーナー
ATM（【E-net】24時間 / 【セブン銀行】24時間）
ガソリンスタンド（出光興産（太陽鉱油(株)）、セルフ式、24時間）
EV急速充電スタンド 1基
自転車の駅（24時間・サイクリスト専用駐車場 5台）
施設 > 下り線（名古屋方面）

駐車場
大型 70台
小型 128台
車椅子用
大型 1台
小型 3台
ぷらっとパーク（24時間・駐車場 小型車60台、身障者用 2台）
トイレ
男性
大 16（和式5・洋式11）
小 28
女性 62（和式5・洋式57）
男児用小便器 2
車椅子用 4
フードコート
炙ラーメン 明（9:00 - 21:00）
欽太郎うどん（24時間）
めし処 壱丁田（9:00 - 21:00）
明治屋食堂（9:00 - 21:00）
海鮮丼 家族庵（9:00 - 21:00）
テイクアウト
富士山高原いでぼく（平日 9:00 - 18:00 / 土・日・祝日 9:00 - 19:00）
ドトールコーヒーショップ（平日 7:00 - 20:00 / 土・日・祝日 7:00 - 21:00）
ベーカリー
サンエトワール（7:00 - 20:00）
衣服・服飾雑貨
STRICT-G（8:00 - 21:00）
IZONE NEW YORK（9:00 - 19:00）
おみやげ
しずおかマルシェ（24時間）
コンビニエンスストア
デイリーヤマザキ（24時間）
ドライバーズ・スポット
ドライバーズ・スポット 天神屋（コインシャワー（男性・女性）・コインランドリー 24時間 / テイクアウトコーナー 6:00 - 22:00）
エリア・コンシェルジュ（平日 9:00 - 18:00 / 土・日・祝日 9:00 - 19:00）
ハイウェイ情報ターミナル
ドッグラン
ベビーコーナー
ATM（【E-net】24時間 / 【セブン銀行】24時間）
ガソリンスタンド（ENEOS（ENEOSウイング）、セルフ式、24時間）
EV急速充電スタンド 1基
静岡SAスマートインターチェンジ

静岡SAスマートインターチェンジ（しずおかサービスエリアスマートインターチェンジ）は、当サービスエリアに併設されているスマートインターチェンジである。
スマートインターチェンジの設置箇所に採択され、2012年（平成24年）4月14日から上下線ともにアクセス道路と接続する出入口が設置されている。いずれも市道への接続だが、程なく静岡県道207号奈良間手越線および静岡県道209号静岡朝比奈藤枝線に通ずる。
静岡SAスマートインターチェンジ > 上り線（東京方面）

運用時間 : 24時間
利用方向 : 新静岡・東京方面への流入、名古屋方面からの流出
対象車種 : ETCを搭載した全車種
接続道路 : 静岡市道小瀬戸飯間線
静岡SAスマートインターチェンジ > 下り線（名古屋方面）

運用時間 : 24時間
利用方向 : 名古屋方面への流入、新静岡・東京方面からの流出
対象車種 : ETCを搭載した全車種
接続道路 : 静岡市道飯間本線
周辺

静岡市立南藁科小学校
静岡市立藁科図書館
静岡市藁科生涯学習センター
静岡服織郵便局
JA静岡市 飯間支店（ガソリンスタンド併設）
ダイラボウ
上り線施設（2019年11月）
下り線施設（2012年4月）
北里大学東洋医学総合研究所

| 北里大学東洋医学研究所 |
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正式名称:  北里大学東洋医学研究所
英語名称:  Kitasato University Oriental Medicine Research Center
組織形態:  大学付置研究所
所在地:   日本 〒108-8642 東京都港区白金5丁目9番1号 
所長:  小田口 浩
設立年月日:  1972年6月
上位組織:  北里大学
保有施設:  東洋医学資料展示室
ウェブサイト:  https://www.kitasato-u.ac.jp/toui-ken/
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北里大学東洋医学総合研究所（きたさとだいがくとうよういがくそうごうけんきゅうしょ）は、東京都港区白金にある東洋医学の研究を専門とした北里大学の研究所であり、診療活動として日本の漢方理論に基づく煎じ薬を中心とした診療と、日本の伝統的手法に則った鍼灸治療を行っている。
概要

日本初のWHO伝統医学協力センターの指定を受けている。付近には北里研究所病院や薬学部もある。日本における東洋医学研究の最先端をゆく研究所である。また、世界に遅れている日本の東洋医学研究を危惧し、日本での東洋医学普及や研究を目的とし、国際的な鍼灸師の育成も目指している。
沿革

1972年6月 - 附属病院の並列として北里研究所附属東洋医学総合研究所設立。
1986年3月8日 - 日本初のWHO伝統医学研究協力センターの指定を受ける。
2001年3月 - 北里研究所病院新棟裏のアネックス棟に移転。
2008年4月1日 - 社団法人北里研究所が解散し、学校法人北里学園との統合により現名称に改める。
施設

東洋医学資料展示室
杉浦幸

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: 元アイドルでモデル、タレントの「杉浦未幸」とは別人です。
| すぎうら みゆき 杉浦 幸 |
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別名義:  パチドル
生年月日:   (1969-04-05) 1969年4月5日（55歳）
出身地:   日本 東京都東村山市
身長:  156
血液型:  AB型
職業:  女優、女流雀士、元アイドル歌手
ジャンル:  テレビドラマ
活動期間:  1985年 -
主な作品
 テレビドラマ 『ヤヌスの鏡』 『このこ誰の子?』 『風雲!江戸の夜明け』代表曲 「悲しいな」
備考
 愛称は「幸ちゃん」  元『モモコクラブ』桃組No.1173
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杉浦 幸（すぎうら みゆき、1969年4月5日 - ）は、日本の女優、女流雀士、元アイドル歌手。
デビュー当時は、株式会社ホリプロに所属していたが1990年に退社。2011年2月をもって株式会社ファイブシーズン・プロダクションを退所し、2011年3月よりフリーで活動している。
人物 > 生い立ち

1969年（昭和44年）生まれ。東京都東村山市出身。出生地は東京都板橋区で、2歳の時に東村山市に転居。3歳年上の兄がいる。
人物 > 経歴

中学卒業直後の1985年（昭和60年）4月、友人に誘われて雑誌『Momoco』の素人参加コーナーに応募する。当時の杉浦は美容師志望で芸能界入りへの興味はなく、ほんの軽い気持ちからの応募だったという。しかし、同年の『Momoco』5月号に登場し注目を集め（桃組出席番号1173番）、読者による人気投票で1位を獲得する。
その後、Momoco編集部預かりでグラビアの仕事をした後、ホリプロに入社。同年12月、フジテレビ系の大映ドラマ『ヤヌスの鏡』で主役に抜擢され芸能界デビューを果たす。
翌年の1986年（昭和61年）1月には、シングル『悲しいな』でアイドル歌手としてもデビュー。同曲はオリコンのウィークリーチャートで4位となり、15万枚を売り上げた。「あ、まなざし」というキャッチコピーのもと、あどけない顔立ち、少し不安そうな切ない表情が同世代を中心に人気を得る。
『Momoco』誌上では、西村知美、島田奈美とともに「桃組三人娘」と呼ばれ、清純派アイドルとして扱われていた。しかし、本人曰く「デビュー前は不良」という経歴から、清楚なイメージを押しつけられることに苦痛を感じていたという。
1990年、当時の担当マネージャーが一方的に起こしたトラブルに巻き込まれ[要出典]、それまで所属していたホリプロを退社して移籍。その後は以前からの趣味であるパチンコに傾倒し造詣を深め、パチンコ番組のMCやパチンコ雑誌への露出を増やしたことで「パチドル（パチンコ・アイドルの略称）」と称された時期もあった。
現在はバラエティー番組の活動を中心としながら、ネットラジオの出演や犬用グッズの通販会社を運営している。