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服部一成

| 服部 一成 |
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生誕:   (1964-12-24) 1964年12月24日（60歳） 東京都
国籍:   日本
出身校:  東京芸術大学美術学部デザイン科卒業
著名な実績:  グラフィックデザイン
代表作:  『キユーピーハーフ』 『流行通信』アートディレクション 『三菱一号館美術館』ロゴタイプ
受賞:  1999年、2000年、2001年 - 東京ADC賞 2004年 - 第6回亀倉雄策賞 2005年 - 原弘賞 2007年、2008年 - TDC賞グランプリ 2011年 - 毎日デザイン賞
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服部 一成（はっとり かずなり、1964年12月24日 - ）は、日本のアートディレクター、グラフィックデザイナー。2015年から多摩美術大学グラフィックデザイン学科教授。東京都生まれ。
来歴

1964年12月生まれ。東京に育ち、少年時代は野球選手を志していた。中学時代にイラストレーターという職業を知り、和田誠や湯村輝彦の作品に憧れを抱く。その後、当時隆盛であったパルコや西武百貨店をはじめとしたセゾングループの文化活動に影響を受け、仕事を通じてそうした文化の様々な場面にアクセスすることのできるグラフィックデザイナーという職業に憧れが移っていった。また、4歳上の姉からの影響もしばしば語っている。1982年、武蔵高校の3年生の時にすいどーばた美術学院の夜間部に通い始める。一浪し、東京藝術大学美術学部デザイン科に入学。卒業後はライトパブリシティに就職。服部は当時を回想して「最初の7、8年は良い仕事はない」と語っている。1998年にキユーピーハーフの雑誌広告（C、CD : 秋山晶）を制作。同作が1999年ADC賞を受賞。以降、2000年、2001年、連続でADC賞を受賞。2000年にはJAGDA新人賞を受賞。2001年、フリーランス。「有限会社 服部一成」を設立。2002年からは『流行通信』（INFASパブリケーションズ）のアートディレクションを担当。（〜2004年8月号）同作で第6回亀倉雄策賞を受賞。2007年、『TAKEO DESK DIARY 2006』でTDC 賞グランプリ、2007年、凸版印刷主催の『Graphic Trial』展で『「旗」ポスター』を制作。印刷の網点をストライプに置き換えた表現は同年の個展の作品にも引き継がれ、以降、服部の作品の代表的なモチーフとなる。2008年、『服部一成展 視覚伝達』のポスターでTDC賞グランプリ。2011年4月には初の作品集『服部一成グラフィックス』（誠文堂新光社）を刊行。2015年から多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科教授。
年譜

私立武蔵高等学校卒業（第57期生、1983年卒）。武蔵高校の同級生に亀田誠治がいる。
すいどーばた美術学院昼間部で浪人生活を送る。
1988年東京芸術大学美術学部デザイン科卒業。同級生に工藤青石がいる。同年、ライトパブリシティ入社。
2001年4月に「有限会社 服部一成」を設立し独立。
2011年に作品集『服部一成グラフィックス』を出版。
2015年から多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科教授。
東京ADC、東京TDC、JAGDA会員。
受賞歴

1999年 ADC賞
2000年 ADC賞
2000年 JAGDA新人賞
2001年 ADC賞
2003年 ADC会員賞
2004年 TDC 会員賞
2004年 第6回亀倉雄策賞
2005年 ADC会員賞
2005年 原弘賞
2006年 TDC会員賞
2007年 TDCグランプリ
2008年 TDCグランプリ
2011年 毎日デザイン賞
2011年 JAGDA賞
2012年 JAGDA賞
2014年 TDCブックデザイン賞
2017年 TDC特別賞
2018年 26回ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ（26th Warsaw International Poster Biennale） Bronze medal
2018年 第12回世界ポスタートリエンナーレトヤマ2018 銅賞
2020年 TDC特別賞
2022年 JAGDA賞
2022年 TDC特別賞
著書・作品集等 > 単著

『Between A and B』（T_BOOKS、2002）※2016年、『アイデア』376号の付録として限定復刻
『服部一成（世界のグラフィックデザイン）』（服部一成、ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2010）
『服部一成グラフィックス』（服部一成、誠文堂新光社、2011）
『KAZUNARI HATTORI Firenze-Bologna Sketchbook』（服部一成、2018）
『Flags』（服部一成、Nieves、Bananafish、2018）
『かみのねこ』（服部一成、Bon Book、2021）
著書・作品集等 > 共同著作

『Graphic Wave〈8〉佐野研二郎・野田凪・服部一成（世界のグラフィックデザインシリーズ）』（佐野研二郎、野田凪、服部一成、ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2003）
『GRAPHIC』（北川一成、佐藤可士和、植原亮輔、服部一成、仲條正義、佐野研二郎、葛西薫、野田凪、安東孝一、六耀社、2004）
『SEVEN』（青木克憲、浅葉克己、服部一成、葛西薫、中島英樹、佐藤可士和、澤田泰廣、2005）
『100 PAGES / 5 ZINES』（ホンマタカシ、五木田智央、題府基之、土川藍＆小林亮平、服部一成、TOKYO ART BOOK FAIR、2009）※2019年に復刊
『仲條服部八丁目心中』（仲條正義、服部一成、クリエイションギャラリーG8、2009）
著書・作品集等 > 特集

『アイデア No.313 服部一成100ページ』（誠文堂新光社、2006、07）
『アイデア No.326 河野鷹思 本の仕事、雑誌の仕事』（誠文堂新光社、2008、01）
ほか多数
著書・作品集等 > インタビュー・対談掲載ほか

『広告批評 236』（マドラ出版、2000）「対談 世界をデザインする 佐藤可士和×服部一成」収録
『ブレーン 504』（宣伝会議、2002）「服部一成 深度の深いコミュニケーション」収録
『Design news 266』（日本産業デザイン振興会、2004）「直感とアートディレクション--服部一成のデザイン・アプローチ」収録
『デザインノート No.2』（誠文堂新光社、2005）インタビュー収録
『デザインノート No.4』（誠文堂新光社、2005）インタビュー収録
『ブレーン 547』（宣伝会議、2006）「服部一成×仲條正義 特別じゃない、ちょうどいいところにこそ、デザインの本質がある、特別企画1:新春特別対談「クリエイティブ・ダイアローグ2006)」収録
『変わる価値──変わりつつある価値』（北川一成、ワークスコーポレーション、2008）対談収録
『デザイン事典 文字・フォント（+DESIGNING）』（毎日コミュニケーションズ、2010）インタビュー収録
『グラフィック文化を築いた13人：『アイデア』デザイナーインタビュー選集』（誠文堂新光社、2014）インタビュー収録
『Pen No.404 2016年 05月01日号』（CCCメディアハウス、2016）インタビュー収録
『多摩美術大学卒業制作展2018「プロポーズ」図録』（2018）学生との座談収録
『花椿 No.821』（資生堂、2018）仲條正義・葛西薫と共にインタビュー収録
ほか多数
著書・作品集等 > 寄稿

紙とインキの同人誌 CDT1号（東京タイプディレクターズクラブ、2013）
紙とインキの同人誌 CDT2号（東京タイプディレクターズクラブ、2017）
ユリイカ2020年1月号 特集・和田誠（青土社、2020）
ほか多数
作品 > 広告デザイン

『演劇集団キャラメルボックス旗揚げ公演　地図屋と銀ライオン』（キャラメルボックス、1986）
『キユーピーハーフ』（キユーピー、1997～）
『J-PHONE』（1997～1999）
『トレイング』（JR東日本、1998～2000）
『組曲』（オンワード、2000～2001）
『にごり果実』（キリンビバレッジ、2001）
『mobilio』（ホンダ、2001～2002）
『淡麗グリーンラベル』（キリン、2002～2005）
『ユーカヌバ』（アイムス、2005～）
『クリーミィクリーミィ』（キユーピー、2006）
『ラフォーレ原宿』（2007）
『ポイコ』（リクルート、2008）
『Gabaマンツーマン英会話』（2012~2013）
『そして父になる』（2013）
『POLA』（2015〜）
『蓮沼 X 執太』（2016）
『三度目の殺人』（2017）
『ビビを見た！』（KAAT、2019）
『True Colors Festival ―超ダイバーシティ芸術祭―』(2019)
『ミュージック・トゥデイ』(蓮沼執太フィル、2023)
『くるりのえいが』(2023)
作品 > 辞書デザイン

『プチロワイヤル仏和辞典』（旺文社、1996、2002）
『ロワイヤル・ポッシュ仏和・和仏辞典』（旺文社、2001、2008）※2001＝改訂新版
『旺文社古語辞典』（旺文社、2001）
『旺文社小学漢字新辞典』（旺文社、2001）
『旺文社小学国語新辞典』（旺文社、2001）
『旺文社標準漢和辞典』（旺文社、2001）
『旺文社標準国語辞典』（旺文社、2001）
『旺文社標準ことわざ慣用句辞典』（旺文社、2001）
『旺文社全訳古語辞典』（旺文社、2003）※小型版等含む
『LEXIS英和辞典』（旺文社、2003、2005）※2006＝改訂等
『旺文社全訳学習古語辞典』（旺文社、2006）
『旺文社コアレックス英和辞典』（旺文社、2006）
作品 > 雑誌デザイン

『広告批評』（マドラ出版、2000）※2009年4月号で休刊
『here and there』（2002～2019）
『流行通信』(INFAS、2002～2004)※2008年1月号で休刊
『PLANTED #2』（毎日新聞社、2006）※2号のみ
『装苑』2006年10月号（文化出版局、2006）※2006年10月号のみ
『SHIN-KA』（独立行政法人 中小企業基盤整備機構、2007）
『季刊「真夜中」』（リトルモア、2008～2011）※2011年11月、15号で刊行停止中
『月刊百科』（平凡社、2008～2011）※2011年6月号で休刊
『dictionary』131号（クラブキング、2009）※131号のみ
『三田文学』（慶應義塾大学出版会、2017〜）※No.130（2017年夏季号）より
『ISI PRESS』（ISI PRESS、2017〜）
作品 > パッケージデザイン

『ポカリスエットステビア』（大塚製薬、1997、2001）
『ポカリスエット・地球ボトル』（大塚製薬、2004）
『HOTELS HOMES by UNIQLO』（ユニクロ、2007）
『Queen Bee Garden　国産はちみつシリーズ』（クヰンビーガーデン、2007〜2009）
『COFFEE STYLE UCC　CAFE@HOME』（UCC、2018〜）
『花椿ショコラ＆サブレ』（資生堂パーラー、2023）
作品 > 展覧会関連デザイン

『アレキサンダー・カルダー展』（川村記念美術館、2001）
『JEAN-MARC BUSTAMANTE展』（横浜美術館、2002）
『中平卓馬展』（横浜美術館、2003）
『2004　ADC展』（ギンザ・グラフィック・ギャラリー、クリエイションギャラリーG8、dddギャラリー、2004）
『ハンス・アルプ展』（川村記念美術館、2005）
『ドイツ写真の現在展』（東京国立近代美術館、2005）
『ビル・ヴィオラ：はつゆめ』（森美術館、2006）
『木とデジタル - テクノロジーが生み出す“新しい自然”』（青山スパイラル、2007）
『舟越桂　夏の邸宅』（東京都庭園美術館、2008）
『現代美術への視点6：エモーショナル・ドローイング展』（東京国立近代美術館、2008）
『金氏徹平：溶け出す都市、空白の森』（横浜美術館、2009）
『デザイナー誕生：1950年代日本のグラフィック』（印刷博物館、2008）
『Helvetica』（Helvetica Project実行委員会、2008）
『わたしいまめまいしたわ 現代美術に見る自己と他者』(東京国立近代美術館、2008)
『JAGDA TOKYO 第37回展覧会　信藤洋二×菊地敦己』（JAGDA TOKYO、2010）※DMデザインのみ
『福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング』（ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2010）
『ロトチェンコ＋ステパーノワ ロシア構成主義のまなざし』（東京都庭園美術館、2010）
『横山裕一　ネオ漫画の全記録:「私は時間を描いている」』（川崎市市民ミュージアム、2010）
『木村友紀「無題」』（IZU PHOTO MUSEUM、2010）
『マネとモダン・パリ』（三菱一号館美術館、2010）
『『Rose-Eaters、ばらくい軍の兵士』刊行記念展』（SHIBUYA PUBLISHING & BOOKSELLERS、2010）
『Library 亀倉雄策の本棚から』（クリエイションギャラリーG8、2010）
『ホンマタカシ　ニュー・ドキュメンタリー』（金沢21世紀美術館、2011）
『アートみやぎ2011』（宮城県美術館、2011）
『Inner Voices─内なる声』（金沢21世紀美術館、2011）
『トゥールーズ・ロートレック展』（三菱一号館美術館、2011）
『Future Beauty 日本ファッションの未来性』（東京都現代美術館、2012）
『拡張するファッション』（水戸芸術館現代美術ギャラリー、2014）
『ヨシダミノルの絵画 1964-1967』（京都国立近代美術館、2014）
『MOMATコレクション』（東京国立近代美術館、2014-2015）※サイン関係のみ
『ガブリエル・オロスコ展　内なる複数のサイクル』（東京都現代美術館、2015）
『BACON ICE CREAM』（PARCO Museum、2016）
『声ノマ 全身詩人、吉増剛造展』(東京国立近代美術館、2016)
『世界が妙だ！ 立石大河亞＋横山裕一の漫画と絵画』（広島市現代美術館、2016）
『奥山由之写真展　君の住む街』（スペースオー、2017）
『森千裕　omoide in my head』（豊田市立美術館、2017）
『COSMIC WONDER　充満する光』（島根県立石見美術館、2017 - 2018）
『THERIACA 服のかたち、体のかたち』(島根県立石見美術館、2018)
『東京五美術大学連合卒業・修了制作展』（国立新美術館、2019）
『ポーランド・ポスター展』（神奈川県立近代美術館 葉山、2019）
『原田治展 「かわいい」の発見』（世田谷文学館ほか、2019）
『Thank You Memory —醸造から創造へ—』（弘前れんが倉庫美術館、2020）
『隈研吾展　新しい公共性をつくるためのネコの5原則』（長崎県美術館ほか、2021）
『NAKAJO AT UTRECHT』（ユトレヒト、2021）
『作品集出版記念展 NAKAJO 仲條』（森岡書店、2021）
『NAKAJO 仲條』（スタンダードブックストア、2021）
『NAKAJO 仲條』（OFS gallery、2021）
『NAKAJO』（デザインギャラリー1953、2021）
『作品集出版記念 NAKAJO 仲條 日常の中にある仲條正義のデザイン』（TOBICHI、2021）
『1_WALL 23』（ガーディアン・ガーデン、2021）
『1_WALL 24』（ガーディアン・ガーデン、2021）
『開館記念BOOK1, 2, 3』（秋田市文化創造館、2021）
『横尾忠則展 学芸員危機一髪』（横尾忠則現代美術館、2021）
『横尾忠則の恐怖の館』（横尾忠則現代美術館、2021）
『原點 中平卓馬』（moom、2020）
『Forward to the Past 横尾忠則 寒山拾得への道』（横尾忠則現代美術館、2022）
『横尾さんのパレット』（横尾忠則現代美術館、2022）
作品 > CDジャケットデザインなど

『ピヤノアキコ。』（矢野顕子、エピックレコードジャパン、2003）
『Home Sweet Home』（YUKI、エピックレコードジャパン、2004）※PVも監督
『NIKKI』（くるり、ビクターエンタテインメント、2005）
『ベスト・オブ・くるり』（くるり、ビクターエンタテインメント、2006）
『floating pupa』（pupa、EMI Music Japan、2008）
『僕の住んでいた街』（くるり、ビクターエンタテインメント、2010）
『Rough&Lough』（Clammbon、エイベックス・エンタテインメント、2012）
『坩堝の電圧』（くるり、ビクターエンタテインメント、2012）
『THE PIPER』（くるり、ビクターエンタテインメント、2014）
『NOW AND THEN DISC』（くるり、ビクターエンタテインメント、2015）※『ふたつの世界』初回盤付属
『RAINBOW』（エレファントカシマシ、Universal Music、2015）
『くるりの20回転』（くるり、ビクターエンタテイメント、2016）
『琥珀色の街、上海蟹の朝』（くるり、ビクターエンタテイメント、2016）
『Nikki』（くるり、ビクターエンタテインメント、2017）
『ワルツを踊れ』（くるり、ビクターエンタテインメント、2017）
『言葉にならない、笑顔を見せてくれよ』（くるり、ビクターエンタテインメント、2017）
『春を待つ / その線は水平線』（くるり、ビクターエンタテインメント、2018）
『その線は水平線』（くるり、ビクターエンタテインメント、2018）
『ソングライン』（くるり、ビクターエンタテインメント、2018）
『だいじなこと、忘れないように』（くるり、ビクターエンタテイメント、2018）
『YONA』（VOQ、PROGRESSIVE FOrM、2018）
『列島ライブ 2019』（くるり、ビクターエンタテイメント、2019）※Blu-ray Disc、DVD作品
『愛の太陽 EP』（くるり、ビクターエンタテインメント、2023）
『感覚は道標』（くるり、ビクターエンタテインメント、2023）
作品 > ロゴデザイン

『J-PHONE』（1997）
『高校生大学』（2001）※進研ゼミ関連ウェブサイト
『月桂冠』（2002）
『ユトレヒト』
『gallery.sora.』（2005）
『海でのはなし。』（配給：リトルモア、2006）
『deep science』（2006）※科学情報ウェブサイトAD
『ポイコ』（2008）
『三菱一号館美術館』『Café 1894』『STORE 1894』（2008）※開館は2010年
『FOOMOO』（2009）
『JCB ORIGINAL SERIES』（2009）
『MOMENTO SHIODOME』（2009）※開館は2011年
『GALLERY & WORKSHOP はちどり』（2010）
『新潟市美術館』（2012）
『アダチプレス』（2014）
『京都音博2014』（2014）
『NOW IDEA』
『aMoule』
『ジャポニスム2018』（2018）
『45R』
『弘前れんが倉庫美術館』（2019）
『True Colors Festival ―超ダイバーシティ芸術祭―』(2019)
『BANANAFISH BOOKS』(2019)
『QURULI LIVE TOUR 2020「特Q」』（くるり、ビクターエンターテインメント、2020）
『三菱一号館美術館 10周年ロゴ』（2020）
『ストリーミング・ヘリテージ 台地と海のあいだ』（2021）
『秋田市文化創造館』（2021）
『銀座七丁目書店』（2024）
『PUNKTURE』（2024）
作品 > その他のデザイン

雑誌「CREAM」五周年記念ポスター（2007）
「JCB ORIGINALシリーズ」カード（2009）
『mammoth』25号のポスターページ MMoA「福笑い」ポスター（2012）
「きょうの猫村さん」チャリティートートバッグ（2012）
オリジナルマッチ 「銀座の目利き商店街2」などに出品（2012）
カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）と早稲田大学による共同研究「柳井イニシアティブ日本舞台芸術プログラム」のためのポスター（2017）
「空気の器」デザイン（2018）
「HIROSHIMA APPEALS 2018 「疑問符、2018」」ポスター制作（2018）
TOKYO TDC Webサイトのデジタル時計（2021）
ポスター『これはリンゴではない』（2022）
個展・参加展等 > 個展

『BETWEEN A AND B』（appel、2002）
『第6回亀倉雄策賞受賞 服部一成展』（クリエイションギャラリーG8、2004）
『視覚伝達』（Gallery 5610、2007）
『服部一成二千十年十一月』（ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2010）
『KAZUNARI HATTORI 　here and there GRAPHICS』（Center for COSMIC WONDER、2011）
『服部一成二千十一年夏大阪』（dddギャラリー、2011）
『KAZUNARI HATTORI GRAPHICS』（+81 STORE & GALLERY、2014）
『Kazunari Hattori: Graphics on Books』（Bananafish Gallery、2018）
『here and there vol.13 HYACINTH REVOLUTION 発売記念ポスター・インスタレーション』（Center for COSMIC WONDER、2018）
『Kazunari Hattori Posters』（Alt Space LOOP、2020）
『服部一成展』（OFS GALLERY、2023）
『服部一成展』（本屋青旗、2023）
影響を受けた人物

細谷巖 - ライトパブリシティ時代の社長にあたる。入社当時は“ライトパブリシティ調”のデザインを好んで実践していたが、細谷に「服部くん、デザインってなにやったって良いんだよ」と言葉をかけられたことが『キユーピーハーフ』のデザインに繋がっていったことを語っている。
仲條正義 - 「昔からオタク的に仲條さんの作品を追っかけてる」ことを公言。2009年には二人展『仲條服部八丁目心中』（クリエイションギャラリーG8）を開催。仲條は服部の作品集にも寄稿しているほか、トークショーなどでの共演も多数。2021年に仲條の作品集『NAKAJO』を、葛西薫との共同編集で刊行。
原田治 - 4歳上の姉の影響で「原田さんっていうのはウチの食卓では、アイドルだったんです」と語る。服部の姉は服部に薦められ応募した原田治のアシスタントとしてアルバイトをしていた。親交もあり、原田の著書『ぼくの美術ノート』（亜紀書房、2017年）はブック・デザインを、2019年の原田の個展『原田治展 「かわいい」の発見』（世田谷文学館ほか）ではアートディレクションを務めた。
ホラー小説

ブラム・ストーカーの小説『吸血鬼ドラキュラ』は、20世紀で最も高く評価されたホラーベストセラーの一つであり、現在でも最も尊敬されている文学作品の一つ。
ホラー小説（ホラーしょうせつ）は、恐怖を主題として、読者に恐怖感を与えるため（恐がらせるため）に書かれた小説。恐怖小説あるいは怪奇小説などとも呼ぶ。
「恐怖は人類の最も古い感情である」というラヴクラフトの言葉がある。それを反映して恐怖の対象として描かれたものは多岐にわたり、古くは神や霊、吸血鬼等といった超自然的な物事が扱われた。宇宙から見た人間存在の儚さ／疎外感を恐怖と感じれば、それも恐怖小説のテーマとなりうる（ラヴクラフト自身のコズミック・ホラーのなかで見事に描かれている）。近年では人間心理の謎を扱うサイコホラー（あるいはサイコスリラー）も人気である。しかし一方で、発達障害や精神疾患に対するステレオタイプな誤解をもたらす可能性もある（例として「アスペルガー症候群と社会」、「『狂鬼人間』について」など）。スタイルや恐怖の対象によって、ゴシックホラーやモダンホラーという分類もある。ホラー小説とホラー映画の間には、同じ怪奇を扱っているという以上の強い関連がみられる。
欧米におけるホラー小説の歴史

→「ゴシック小説」も参照
欧米におけるホラー小説の根源は、民話や聖伝、死や来世、悪ないしは人間の心の内を占めるものへの関心がある。
これらの要素は魔女や吸血鬼、人狼、幽霊といった形で表現された
欧米におけるホラー小説の歴史 > 18世紀におけるゴシックホラー小説

1764年にホレス・ウォルポールが発表した『オトラント城奇譚』は、世間に賛否両論を巻き起こし、前述の要素を組み合わせたゴシックホラー小説が18世紀に流行することとなった。
『オトラント城奇譚』は純粋な現実主義よりも超自然的なものに重きを置いたところが、現代小説史において画期的な存在であるとみなされている 実際、この小説の初版は、中世のイタリアで実際にあったロマンスを架空の翻訳者が翻訳したという体裁をとっていた
時代錯誤や当時の常識に反する要素が含まれていただけでなく、文体が貧相であるという欠点があったにもかかわらず、『オトラント城奇譚』は瞬く間に世間の人気を博し、ウィリアム・トマス・ベックフォードの『ヴァセック』 (1786年) 、アン・ラドクリフの『ユードルフォの秘密』（1794年）および『イタリアの惨劇』（ 1797年）、マシュー・グレゴリー・ルイスの『マンク（英語版）』（1796年）といったこの作品に影響を受けたゴシック小説が生み出された。
もう一つ特筆すべき点として、ゴシックホラー小説の書き手の大半が女性であり、読み手の多くも女性であったことが挙げられる。この当時のゴシックホラー小説の典型的な筋書きは、裕福な女主人公が陰気な城で恐ろしい目に遭うというものだった。
欧米におけるホラー小説の歴史 > 19世紀におけるホラー小説

19世紀になると、それまで流行したゴシック小説は、今日まで続くホラー小説へと昇華し、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』 (1818)や、ロバート・ルイス・スティーブンソン『ジーキル博士とハイド氏』 (1886)、オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』(1890)、ブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』(1897)、エドガー・アラン・ポーおよびシェリダン・レ・ファニュの作品群といった、今日でも映画などでよく知られる名作がこの時代に誕生した。
欧米におけるホラー小説の歴史 > 20世紀

20世紀に入って間もないころ、パルプ・マガジンの大ブームが起き、それに伴う形でホラー作家の数も増えた。
見世物小屋の一団を描いた映画『フリークス』の原作『スパーズ（英語版）』の著者として知られるトッド・ロビンズ（英語版）は、『オールストーリー』といった大手パルプ誌に、狂気や残酷さを売りにした作品を度々投稿した。
その後、ホラー作家に活躍の場を与えに来たかのようにウィアード・テイルズやアンノウン・ワールズといった専門誌が登場した。
クトゥルフ神話をはじめとするコズミックホラーの開拓者として知られるハワード・フィリップス・ラヴクラフトや、幽霊もの（英語版）の再定義を行ったことで知られるモンタギュウ・ロウズ・ジェイムズといった、20世紀初頭に活躍した大物ホラー作家の一部は、これらの雑誌を利用した。
草創期の映画も様々な面においてホラー小説の影響を受けていた一方、ホラー映画およびホラー小説を原作とした映画も一ジャンルとして確立し今日まで生き続けている。
「冷気」（1925）、「アウトサイダー」（1921）、「死体安置所で」（1926）をはじめとするラヴクラフトの作品群における「動く屍」の描写は今日におけるゾンビものの先駆けとして知られる。また、1954年にリチャード・マシスンが発表した『地球最後の男』もジョージ・A・ロメロをはじめとするゾンビ映画の製作者たちに影響を与えた作品として知られている。
欧米におけるホラー小説の歴史 > 現代ホラー

『キャリー』、『シャイニング』、『IT-イット-』、『ミザリー』等多数の作品で知られるスティーヴン・キングは現代ホラーで最も知られている作家の一人である 。
1970年代初頭から、キングの作品は多くの読者の支持を集め、2003年には長年の功績がたたえられ全米図書協会から表彰を受けた 。
他に著名な現代ホラー作家として、ディーン・R・クーンツ、クライヴ・バーカー 、ラムジー・キャンベル,、ピーター・ストラウブ、そして『タイタス・クロウ』シリーズで知られるブライアン・ラムレイや、映画『ザ・フォッグ』の原作者であるジェームズ・ハーバート（英語版）、などがいる。
現代のベストセラー作の中にも、ホラー小説に関連したジャンルの作品がいくつかある。たとえば、人狼ものと現代ファンタジーを融合させたキャリー・ヴォーン（英語版）の『キティ・ノーヴィル（英語版）』や、官能的なゴシック小説作品を多く出してきたアン・ライス、映像化もされたR・L・スタインのオムニバスホラー『グースバンプス』などがある。
また、他ジャンルとのクロスオーバー作品も増えている。たとえば、ダン・シモンズの『ザ・テラー 極北の恐怖（英語版）』は古典ホラーの「もし」を描いた歴史改変SFであり、セス・グレアム＝スミスの『高慢と偏見とゾンビ 』はジェーン・オースティンの小説『高慢と偏見』のパロディとしても知られている。また、マーク・Z・ダニエレブスキーの『紙葉の家』（ en:House of Leaves）は恐怖をより突き詰めた複雑怪奇な作品であり、全米図書賞の最終候補作になったことでも知られている。
ホラー作家一覧（日本）

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エドガー・アラン・ポー
メアリー・シェリー
ハワード・フィリップス・ラヴクラフト
スティーブン・キング
モビー・グレープ

| モビー・グレープ Moby Grape |
| --- | --- |
出身地:   アメリカ合衆国 カリフォルニア州 サンフランシスコ
ジャンル:  サイケデリック・ロック ガレージロック ロックンロール カントリーロック フォークロック
活動期間:  1966年 - 1969年、1971年、1973年 - 1975年、1977年 - 1979年、1983年 - 1984年、1987年 - 1991年、1996年 - 2001年、2006年 -
レーベル:  コロムビア・レコード リプリーズ・レコード ポリドール・レコード（ファイン・ワイン　名義） （サンフランシスコ・サウンド・レコード　マシュー・カッツの再発） レガシー・レコーディングス ディグ・レコード
公式サイト:  mobygrape.us

メンバー:  ピーター・ルイス ボブ・モズレー

旧メンバー:  スキップ・スペンス ドン・スティーヴンソン ジェリー・ミラー
モビー・グレープ（またはモビー・グレイプ、Moby Grape）は、1960年代後半に活動したアメリカ合衆国のサイケデリック・ロック・バンドである。
1966年、カリフォルニア州サンフランシスコにて結成。シングル「オマハ（Omaha）」が1967年の全米シングルチャート最高88位となり、のちに有名になる多くのミュージシャンに多大な影響を与えた。結成時の中心メンバーだったスキップ・スペンスは1999年に死去したが、他のメンバーは変遷を経て現在も活動を続けている。
ギターのジェリー・ミラーは、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第73位にランクインしていたが、2011年の改訂版では削除された。
概要・来歴

カナダ出身のアレックス・スキップ・スペンス（以下「スキップ・スペンス」と略）はジェファーソン・エアプレインのドラマーとしてデビュー・アルバムに参加した後、立場に対する不満から1966年5月頃に脱退し、再びソロ活動に入って気ままな放浪旅行も楽しんでいた。その後、ジェファーソン・エアプレインのマネージメント業務を務め同年8月頃に権利濫用、越権行為を繰り返して職務不履行を理由に解雇されたマシュー・カッツ（英語版）から勧誘され、カッツの新たなバンドを結成するプランへの助言とその業務協力の申し出に応じることにした。
スキップ・スペンスはかつて渡り歩いた西海岸のフォーク・クラブで一緒になった仲間に呼びかけ、ジェリー・ミラー（英語版）、ドン・スティーヴンソン（英語版）とピーター・ルイス（英語版）に、ルイスの友人ボブ・モズレー（英語版）とモビー・グレープを結成した。メンバー全員がフォーク畑出身で、歌うことができ、またソングライターであるという共通点があった。
1966年11月4日、サンフランシスコのカリフォルニア・ホールでデビュー・ステージを踏む。5人が歌い、各楽曲の作者が次々とリード・ボーカルをとるブギやフォークロックのバラッドに、ギター・パートによってはツイン・リード・ギターを試行するアレンジなどが評判となっていった。大手レコード会社から引き合いが相次ぎ、コロムビア・レコードがアルバム4枚を制作発表する条件で契約を獲得。1967年3月に音楽プロデューサー、デヴィッド・ルビンソン（英語版）のもとでスタジオ入り、6月7日にファースト・アルバム『モビー・グレープ（英語版）』を発表。モントレー・ポップ・フェスティバルの6月17日夜の部への出演は聴衆に同業のミュージシャンを刺激し知名度は拡大する。アルバム『モビー・グレープ』にはポスターが添付され、同時に5枚のシングル盤が発売された。発売を記念して、新人としては異例のプレスを招いたパーティを行ったが、それらの宣伝活動が災いし、セールスは振るわなかった。反戦、反体制の時勢では大がかりな販売活動は大手企業の搾取感や反感を呼び、発売後に表ジャケットに写った「赤く染まる星条旗」や「ドン・スティーヴンソンの右手中指を立てる姿」が問題視されると未販売分は回収され、ジャケットを差し替えた再発売も販売不振に追い打ちをかけた。一方、イギリスではザ・ムーブが収録曲「Hey Grandma」をカバーし、セミ・プロ時代のロバート・プラントやジョン・アンダーソンが他の楽曲を取り上げるなど、ミュージシャン達から注目されていた。日本でははっぴいえんどが同アルバムから影響を受けたことをメンバーが公言している。
1968年4月3日、セカンド・アルバム『ワウ』発表。アルバムの表ジャケットにはメンバーの姿やバンド名の記載がないという奇抜なデザインで、初回限定ボーナス・トラックスとしてセッション・アルバム『グレープ・ジャム』が同封された2枚組という先駆的なパッケージは画期的だった。しかし斬新なアートワークと内容が不釣り合いな作品だった。彼等は元々、当時流行していたサイケデリックなアレンジを最小限に留めて、前作『モビー・グレープ』にみられるようなきちんとまとまった一曲を作り上げることを特徴としており、幻覚を追求した長尺曲の多かった他のバンドとは一線を画していた。しかし前作のセールス失敗からレーベル側が楽曲制作へ大幅に介入して、時代掛かったサイケデリック風味の大袈裟なアレンジ曲を増やし、突然SPレコードの回転数でプレイを求めるアナウンス以後、再生方法を変えるまで空転するLPレコードという仕様にしてしまった。
『ワウ』に収録された12曲の楽曲は前作同様に良作が揃っていたにもかかわらず、装飾過多、盛り過ぎは否めず、アレンジの錯誤から統一感を欠き、アルバム全体が歪められ、不本意な内容となった。1993年に発売された編集盤CD『ヴィンテージ〜ベスト・オブ・モビー・グレープ』に収録された数曲の初期テイクや、ライナーノーツに寄稿したモズレーの証言から当時の状況が垣間見られる。全5曲が収録された『グレープ・ジャム』はスキップ・スペンスの提案だったカントリー・ミュージック中心に据えたものから転じブルースロックで統一された。この一環で招聘されたアル・クーパー、マイク・ブルームフィールドは後に『スーパー・セッション』で大成功を修め、クーパーは『グレープ・ジャム』で発想を得たと後年語っている。
『ワウ』のセールス不振が露見し始めた頃、フィルモア・イーストでの公演の為に滞在していたニューヨークのアルバート・ホテルで、スキップ・スペンスがスティーヴンソンを探し、廊下にある消防救命用備品の突入用斧を振り回してドアを打ち破り徘徊する事件を引き起こした。彼はLSD乱用による統合失調症と診断され、麻薬法違反で起訴された後、病院に収容されてしまった。
音楽方針の舵取役だったスキップ・スペンスが不在の4人のまま、1968年4月から11月にかけて制作したサード・アルバム『Moby Grape '69』を1969年1月30日に発表。現場をかき乱していたカッツと彼等に付きまとったレーベルの干渉を排除してバンドの素顔を取り戻した作品となった。
同年2月のヨーロッパ公演を終え帰国すると任意で軍属志願したボブ・モズレーが脱退した。契約によるスケジュールで4作目の制作を迫られ、レーベルから低額な録音予算と期日を説明されナッシュビルに移動し、現地のセッション・ベーシストのボブ・ムーアを迎えて5月27日から29日までボブ・ジョンストンのプロデュースで録音を完了させた。アルバムは同年7月30日に『Truly Fine Citizen』として発売された。ジャケットは録音スタジオに勤務するガードマンの写真を用い、印税契約をめぐるカッツとの訴訟問題からソングライター・クレジットは架空の「Tim Dell'Ara」名義という状態だった。同年12月20日にフィルモア・オーディトリアムでのサンフランシスコ公演を終えて、彼等はとうとう解散状態に陥り、ジェリー・ミラーとドン・スティーヴンソンはリズム・デュークスに参加した。
1971年、プライベートな仲介によって5人の再結成が実現し、リプリーズ・レコードから突然『20グリニット・クリーク』が発表された。彼等はフィルモア・イーストなどで数回公演を行なった後、再度活動を休止した。
その後

1972年、リプリーズ・レコードからボブ・モズレーがソロ・アルバムを発表。
2013年に至るまで、顔ぶれは入れ変えつつも様々なバンド名を用いた活動が続けられている。アルバムは、1976年のボブ・モズレー、ジェリー・ミラー、マイケル・ビーン（Michael Been）、ジョン・クラヴィオット（John Craviotto）によるファイン・ワイン（Fine Wine）名義のものなどがある。後述の訴訟問題から、1980年代以降、バンド名「モビー・グレープ」の使用に制約がかかり、メモリアル・バンドと称したり、
健康に問題があったスキップ・スペンスとモズレーの休養脱退もあり、ミラーやモズレーのソロ活動の延長で、サポート・ミュージシャンを得てかつての楽曲を演奏する公演するなどを繰り返している。
訴訟及び再発に関する問題

モビー・グレープは混乱続きだった1969年までの活動期間以降も、法廷闘争の渦中に立たされて、再発売はおろか、再評価される機会すら奪われた。カッツが所有するサンフランシスコ・サウンド・レーベル（San Francisco Sound）で権利の一部を持つ2枚をレコードやCDでそれぞれ数度、1972年にコロムビア・レコードから編集盤『Great Grape』、海外イギリスの再発専門レーベルのエドセル・レーベル（Edsel Records)による1986年の編集盤（『Murder in My Heart for the Judge』）に例外扱いでファースト・アルバム『モビー・グレープ』が曖昧な海外の配給販売権を借出して「版権調整中(Copyright Control)」と記入していた。ロックのレコードの再発ブームの中で、『ワウ』の粗悪な海賊コピー盤が出回る始末だった。
カッツによる訴訟権濫用から名称「モビー・グレープ」の使用差し止め制限が2006年まで続き、和解したとみられた2007年以降も 再発専門レーベルであるサンデイズド・ミュージックから発売されたファースト・アルバム『モビー・グレープ』のCDアートワークに対し権利侵害を申し立て翌年発売停止に追い込みアメリカ国内盤が途絶えるなど、混乱は収束していない。一方ではサンデイズド・ミュージックの努力によって、海賊盤による権利侵害が続いた1966年のウインターランド公演やヨーロッパ・ツアーにおけるオランダのR.A.I.公演などの音源が『Live』『The Great Lost Moby Grape Album』に収録されて正規音源として再発される、といった進展が得られた。
コロムビア・レコードと契約したイッツ・ア・ビューティフル・デイもブッキングの仲介が不透明でカッツの職を解いたが、契約上楽曲の版権とアルバムに関する印税の契約は継続され、代表曲「ホワイト・バード」の扱いを巡ってレーベルが仲裁に入った。同曲は皮肉にもリーダーのデイビット・ラフラム（David LaFlamme）がカッツに押しつけられた低賃金の演奏営業活動を嘆いたことで生まれた楽曲だった。コロムビア・レコードは原契約条項にない点を突いて新たな契約を進めたので、カッツは報復として国内で同じ作品を製造販売する権利を押さえ、ジャケット・アート・ワークの海外販売版権に制約を加えた。『モビー・グレープ』とイッツ・ア・ビューティフル・デイのファースト・アルバムは1970年代後半以降、二、三度に亘って、開店休業状態のサンフランシスコ・サウンド・レーベルから別企業の資金提供で製造と販売が行われた。
メンバー > 現在のメンバー

ピーター・ルイス (Pete Lewis) - リード・ボーカル、リード・ギター、リズム・ギター
ボブ・モズレー (Bob Mosley) - リード・ボーカル、ベース
メンバー > 旧メンバー

スキップ・スペンス (Skip Spence) - リード・ボーカル、ギター
ドン・スティーヴンソン (Don Stevenson) - リード・ボーカル、ドラム
ジェリー・ミラー (Jerry Miller) - ボーカル、メイン・リード・ギター 2024年7月20日死去　※ギブソン L-5 CES、グレッチ G6121などを愛用している。
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『モビー・グレープ』 - Moby Grape (1967年)
『ワウ』 - Wow/Grape Jam (1968年)
Moby Grape '69 (1969年)
Truly Fine Citizen (1969年)
『20グラニット・クリーク』 - 20 Granite Creek (1971年)
Live Grape (1978年)
Moby Grape '84 (1984年) ※『Silver Wheels』『The Heart Album』として再発あり
Legendary Grape (1989年)
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

『ライヴ』 - Moby Grape Live (2010年)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

Omaha (1971年)
Great Grape (1973年)
Murder in My Heart (1986年) – compilation album of selections from Wow, Moby Grape '69 and Truly Fine Citizen.
『ヴィンテージ〜ベスト・オブ・モビー・グレープ』 - Vintage: The Very Best of Moby Grape (1993年)
Crosstalk: The Best of Moby Grape (2004年)
『リッスン・マイ・フレンズ!』 - Listen My Friends! The Best of Moby Grape (2007年)
The Place and the Time (2009年)
参考資料

Columbia/LEGACY C2K 53041 Vintage: The Very Best of Moby Grape 解説（英文）
CBSソニー SRCS-6949/50 『ヴィンテージ〜ベスト・オブ・モビー・グレープ』 解説
『ロック百科 vol.2』 著フィル・ハーディ/デイブ・ラング 訳　三井徹 サンリオ 1981年
『ロック・エンサイクロペディア THE ENCYCLOPEDIA OF ROCK1950's-1970's』 著フィル・ハーディ/デイヴ・ラング 訳 三井徹 みすず書房 ISBN 978-4-622-07344-4 C0073 2009年11月25日発行
ショッカー・サイン

ショッカー・サインの例
ショッカー・サイン（英:Shocker）とは、ハンドサインによる侮蔑的なジェスチャーのこと。主にイギリスで用いられる。
親指と薬指を曲げて輪をつくり、残りの指を立てるしぐさである。人差し指と中指で膣を、小指で肛門を刺激し「ショック」を与えることにちなむ。「2本は別世界の穴、1本はうんこの穴 (Two in the pink, one in the stink)」という言葉が端的に示すように、性的な要素のきわめて強い卑俗なジェスチャーであり強烈な侮蔑的表現である。

カンザス州立ウィチタ大学のバスケットボール・チームは「ショッカーズ」というニックネームがつけられている。チームを応援する人間は「ショッカー・サイン」をすることで有名。
日本で語学教師をしていたイギリス人男性が教え子たちにショッカー・サインをさせていたことが問題になった。
海色ダイアリー

| --- | --- |
: 「海街diary」とは異なります。
『海色ダイアリー』（うみいろダイアリー）は、みゆによる児童文学シリーズ。集英社みらい文庫より2020年3月から発行されている。2021年8月にはYouTubeのみらい文庫チャンネルにてボイスドラマが配信。挿絵は加々見絵里。2022年3月16日発売の春の大増刊りぼんスペシャルにて姫川恵梨によるコミカライズが連載。同年4月21日にはコミカライズ連載を記念し、りぼんチャンネルにてボイスコミックが配信された。漫画版のコミックスが同年12月23日にりぼんマスコットコミックスから発売。
あらすじ

母親と暮らす中学一年生の夏目結亜は、運営している下宿に新しい下宿人が引っ越してくることとなる。そこには憧れの双子アイドル「橘兄弟」であったが、実は彼らは双子ではなく五つ子であり彼らと一緒に暮らすことになる。
登場人物

声優名はボイスドラマ版 / ボイスコミック版の順に記載。
既刊一覧 > 小説

みゆ（著）・加々見絵里（絵）『海色ダイアリー』〈集英社みらい文庫〉、既刊14巻（2024年11月22日現在）
「～おとなりさんは、五つ子アイドル⁉～」2020年3月19日発売、ISBN 978-4-08-321563-6
「～五つ子アイドルと、 はじめての家出⁉～」2020年7月17日発売、ISBN 978-4-08-321588-9
「～五つ子アイドルのひみつの誕生日!?～」2020年11月20日発売、ISBN 978-4-08-321612-1
「～五つ子アイドルの涙の運動会!?～」2021年3月19日発売、ISBN 978-4-08-321636-7
「～五つ子アイドルとせつない夏祭り～」2021年7月16日発売、ISBN 978-4-08-321661-9
「～五つ子アイドルと謎の美少女～」2021年11月26日発売、ISBN 978-4-08-321688-6
「～五つ子アイドルもドキドキ!?　 結亜のモデルオーディション！～」2022年3月18日発売、ISBN 978-4-08-321711-1
「～五つ子アイドルが大ゲンカ!?　二葉の初恋～」2022年7月15日発売、ISBN 978-4-08-321732-6
「～五つ子アイドルと五河の夢～」2022年12月16日発売、ISBN 978-4-08-321757-9
「～五つ子アイドルもワクワク！　結亜と四季のファッションショー～」2023年4月21日発売、ISBN 978-4-08-321778-4
「～五つ子アイドルと真夜中の歌い手～」2023年9月15日発売、ISBN 978-4-08-321807-1
「～五つ子アイドルと告白の行方！　一星の舞台デビュー」2024年3月22日発売、ISBN 978-4-08-321839-2
「～五つ子アイドルとバレンタイン　二葉の特別なチョコレート～」2024年7月19日発売、ISBN 978-4-08-321857-6
「～五つ子アイドルのホワイトデー　五河と海の水晶～」2024年11月22日発売、ISBN 978-4-08-321880-4
既刊一覧 > 漫画版

みゆ（原作）・加々見絵里（キャラクター原案）・姫川恵梨（漫画）『海色ダイアリー』集英社〈りぼんマスコットコミックス〉、既刊1巻（2024年7月19日現在）
2022年12月23日発売、ISBN 978-4-08-867696-8
沼田邦光

沼田 邦光（ぬまた くにみつ、1982年1月23日 - ）は、日本のラグビー選手。
プロフィール

神奈川県出身。
ポジションはウィング(WTB)、フルバック(FB)。
身長 174cm、体重 88kg
略歴

2000年、向上高校卒業後、東海大学に入る。なお向上高校時代は花園とは無縁だった。
2004年、東海大学卒業後、ワールドファイティングブルに加入。5シーズンプレーした。
2004年12月4日に行われたトップリーグ第8節のサントリーサンゴリアス戦に先発出場で公式戦初出場を果たした。
2009年、NTTドコモレッドハリケーンズに加入。4シーズンプレーし、2010年にはチームの初となるトップリーグへの昇格に貢献した。
2013年、釜石シーウェイブスに加入。
2015年、トップリーグ入れ替え戦でクボタスピアーズを相手に唯一のトライを挙げた。
2017年、釜石シーウェイブスを退団した。
ラッキー・ルーク

『ラッキー・ルーク』(Lucky Luke) はフランスの漫画原作者ルネ・ゴシニの原作、ベルギーの漫画家・モーリス (Morris)の作画による西部劇漫画（バンド・デシネ、劇画）である。「ラッキー・リューク」という表記もみられる。フランス語ではルキ・ルクと発音する。1946年から連載されている。本作は、自らの影よりも早く撃つことができるガンマン、ラッキー・ルークを主題としている。
それを原作とするアニメーションが、1970年代から1980年代にかけて、ベルギーのアニメーションスタジオであるベルヴィジョン・スタジオがアニメ化したほか、実写映画も作られている。
日本では1973年12月から、双葉社にて『アステリックス』と共に日本語訳が出版された。その後、長編アニメが1970年代後半に上陸し、子どもの長期休み期間の朝のアニメ大会に放映されたがソフト化はされておらず、PlayStation対応のゲームなども出ているものの、欧米ほどの人気は出ていない。
ゲーム

PlayStation用ゲーム 1998年11月5日サミーより発売。
四国地方の超高層建築物の一覧

四国地方の超高層建築物の一覧（しこくちほうのちょうこうそうけんちくぶつのいちらん）は、日本の四国地方（徳島県、香川県、愛媛県、高知県）にある高さ60 m以上（建築基準法第20条第1号に基づく）の超高層建築物の一覧である。
概説

四国地方で最も高い建築物は香川県高松市にある高松シンボルタワー（高さ151.3 m、30階建て）である。
一覧

高さ順。高さは建築物本体を基準とし、アンテナなどの高さは除く。また、鉄塔や煙突などの構築物は一覧に含まれない。建築物一覧については、リスト入りする建物が落成（もしくは、一部供用が始まる）まではリストアップしないでください。未完成の建物を扱う場合は、東京都の超高層建築物・構築物の一覧のように未完成の建物リストを設置して運用してください。
一覧 > 徳島県

|  | 名称 | 画像 | 高さ | 階 | 竣工年 | 市町村 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | JRホテルクレメント徳島 |  | 73.0 m | 18階 | 1993年 | 徳島市 |
| 2 | 徳島市役所 |  | 61.6 m | 14階 | 1984年 | 徳島市 |
| 3 | 徳島グランヴィリオホテル |  | 60.0 m | 15階 | 1992年 | 徳島市 |
一覧 > 香川県

|  | 名称 | 画像 | 高さ | 階 | 竣工年 | 市町村 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 高松シンボルタワー |  | 151.3m | 30階 | 2004年 | 高松市 |
| 2 | 香川県庁舎 |  | 113.19m | 21階 | 2000年 | 高松市 |
| 3 | ツインタワー瀬戸大橋 タワー31 |  | 102.4m | 31階 | 1994年 | 宇多津町 |
| 4 | JRホテルクレメント高松 |  | 95.7m | 20階 | 2001年 | 高松市 |
| 5 | 徳島文理大学高松駅キャンパス |  | 88.8m | 18階 | 2024年 | 高松市 |
| 6 | コトデン瓦町ビル |  | 73.0m | 11階 | 1996年 | 高松市 |
| 7 | 高松サンポート合同庁舎A棟 |  | 66.8m | 14階 | 2006年 | 高松市 |
| 8 | 百十四銀行本店 |  | 66.0m | 16階 | 1966年 | 高松市 |
| 9 | アルファタワー桜町 プライムハウス |  | 64.2m | 19階 | 2008年 | 高松市 |
| 10 | 東明ビルディング |  | 62.4m | 13階 | 2007年 | 高松市 |
| 11= | 高松市役所 |  | 60.0m | 13階 | 1979年 | 高松市 |
| 11= | 四国電力本社 |  | 60.0m | 13階 | 1973年 | 高松市 |
一覧 > 愛媛県

|  | 名称 | 画像 | 高さ | 階 | 竣工年 | 市町村 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 今治国際ホテル |  | 101.7 m | 23階 | 1996年 | 今治市 |
| 2 | シティタワー松山西堀端 |  | 65.0 m | 19階 | 2010年 | 松山市 |
| 3= | シティタワー松山 |  | 60.0 m | 17階 | 2005年 | 松山市 |
| 3= | レーベン松山三番町ONETOWER |  | 60.0 m | 20階 | 2024年 | 松山市 |
| 5= | カンデオホテルズ松山大街道 |  | 約60.0 m | 13階 | 2015年 | 松山市 |
| 5= | レーベン松山一番町 THE TOWER |  | 約60.0 m | 19階 | 2018年 | 松山市 |
| 5= | クラースタワー松山駅前 |  | 約60.0 m | 20階 | 2018年 | 松山市 |
| 5= | クレアホームズ松山ランドマークタワー |  | 約60.0 m | 20階 | 2019年 | 松山市 |