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ペーター・ブロッツマン
略歴 > 初期の人生

彼はヴッパータールで絵画を学び、フルクサス運動に関与していたが、アートギャラリーや展示会に不満を抱くようになった。ヴッパータールでの在学中、アメリカのジャズ・ミュージシャン、シドニー・ベシェを観て最初のジャズ・コンサートを経験し、人生に関わるほどの大きな印象を与えられた。
ブロッツマンは、自らのアートの道を閉ざさなかった。自身が関わったほとんどのアルバム・カバーをデザインしている。彼はクラリネットを演奏し、それからサックスを演奏することを学ぶようになった。また、タロガトーの演奏でも知られている。最初の音楽的パートナーの中には、ダブルベース奏者のペーター・コヴァルトがいた。ブロッツマンの最初の録音であるアルバム『フォー・アドルフ・サックス』は1967年にリリースされ、コヴァルトとドラマーのスヴェン・エイク・ヨハンソンをフィーチャーしていた。1968年、オクテットによる録音であるアルバム『マシンガン』がリリースされた。このアルバムは「BROレコード」というレーベル名が冠され自主制作という形で発表され、コンサート会場で売られたが、後に「FMP (Free Music Production)」によって販売された。2007年、Atavistic Recordsが『マシンガン』を再発した。
略歴 > 経歴

アルバム『Nipples』は、ドラマーのハン・ベニンク、ピアニストのフレッド・ヴァン・ホーフ、テナーサックス奏者のエヴァン・パーカー、英国出身ギタリストのデレク・ベイリーを含む多くのアルバム『マシンガン』参加ミュージシャンと共に、1969年に録音された。これらのセッションからのテイクをまとめた2枚目のセットは『More Nipples』と呼ばれ、より騒々しい内容だった。アルバム『Fuck De Boere』（ジョニー・ダイアニに捧げられている）は、これら初期のフリー・セッションによるライブ・アルバムである。2つの長い即興曲、1968年の『マシンガン』ライブ（スタジオ・バージョン以前）の録音と、1970年の長いジャムからの音源を収録している。ブロッツマンはベニンクのインスタント・コンポーザーズ・プール (Instant Composers Pool)のメンバーであった。このミュージシャン集団は、自分たちでレコードをリリースし、10人編成のオーケストラに成長していった。
ICPテンテットまたは自身のオクテットといった大人数によるツアーの管理の難しさから、ブロッツマンはハン・ベニンクとフレッド・ヴァン・ホーフとのトリオにグループを縮小した。ベニンクはアルバム『Schwarzwaldfahrt』におけるパートナーとなった。これは、1977年にシュヴァルツヴァルトの森という屋外で録音されたデュエット・アルバムであった。
1981年、ブロッツマンは、フランク・ライトとウィレム・ブロイカー（サックス）、近藤等則（トランペット）、ハンス・バウアーとアラン・トムリンソン（トロンボーン）、アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハ（ピアノ）、ルイス・モホロ（ドラム）、ハリー・ミラー（ベース）というメンバーでラジオ番組にて収録を行った。これはアルバム『Alarm』としてリリースされた。
1980年代には、ブロッツマンはヘヴィメタルとノイズロックに接近し、ラスト・イグジットで、バンドのベーシスト兼プロデューサーであるビル・ラズウェルと共にレコーディングした。
ブロッツマンはバンド・リーダーとして50枚以上のアルバムをリリースし、さらに数十枚のアルバムに参加している。彼が率いる「ダイ・ライク・ア・ドッグ・カルテット」（近藤等則、ウィリアム・パーカー、ドラマーのハミッド・ドレイク）は、ブロッツマンの音楽に最も影響を与えたサックス奏者のアルバート・アイラーにかなり触発されている。1997年以来、彼はペーター・ブロッツマン・シカゴ・テンテット（当初はオクテット）で定期的にツアーとレコーディングを行っていたが、2012年11月11日のフランスのストラスブールでのアンサンブル公演の後に解散した。
ブロッツマンは、セシル・テイラー、灰野敬二、ウィレム・ヴァン・マネン、マッツ・グスタフソン、ケン・ヴァンダーマーク、コニー・バウアー、ジョー・マクフィー、ポール・ニルセン・ラヴ、ブロッツマンの息子であるカスパー・ブロッツマンと、レコーディングまたは演奏を行ってきた。
ディスコグラフィ

ブロッツマンは、100作品以上のアルバムに参加している。
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

『フォー・アドルフ・サックス』 - For Adolphe Sax (1967年)
『マシンガン』 - Machine Gun (1968年)
Nipples (1969年)
More Nipples (1969年)
Fuck de Boere (Dedicated to Johnny Dyani) (1970年)
Solo (1976年)
Alarm (1981年)
14 Love Poems (1984年)
No Nothing (1991年)
『デア・デヴィル』 - Dare Devil (1992年)
『メルツコンボ』 - The März Combo Live in Wuppertal (1993年)
Nothing to Say  (Dedicated to Oscar Wilde: A Suite of Breathless Motion) (1996年)
Sprawl (1997年)
Right as Rain (Dedicated to Werner Lüdi) (2001年)
Usable Past (2002年)
Lost & Found (2009年)
ディスコグラフィ > メンバー参加アルバム

ブロッツマン・クラリネット・プロジェクト – with ジョン・ゾーンほか
Berlin Djungle (1987年, Atavistic Records)
シカゴ・オクテット/テンテット/テンテット＋2
The Chicago Octet/Tentet (1997年)
Stone/Water (2000年)
Two Lightboxes (2000年)
Broken English (2001年)
Short Visit to Nowhere (2001年)
Images (2004年)
Signs (2004年)
Be Music, Night – A Homage to Kenneth Patchen (2005年)
American Landscapes 1 (2007年)
American Landscapes 2 (2007年)
At Molde 2007 (2007年)
ダイ・ライク・ア・ドッグ・カルテット – with 近藤等則、ウィリアム・パーカー、ハミッド・ドレイク
Die Like a Dog: Fragments of Music, Life and Death of Albert Ayler (1994年)
Little Birds Have Fast Hearts, No. 1 (1998年)
From Valley to Valley (feat. Roy Campbell, Jr.) (1999年)
Little Birds Have Fast Hearts, No. 2 (1999年)
Aoyama Crows (2002年)
フル・ブラスト – with Marino Pliakas and Michael Wertmüller
Full Blast (2006年)
Black Hole (2009年)
Sketches & Ballads (2011年)
グローブ・ユニティ・オーケストラ
Live in Wuppertal (1973年)
For Example (1973年)
Hamburg '74 (1974年)
Evidence (1975年)
Into the Valley (1975年)
Rumbling (EP) (1975年)
Jahrmarkt/Local Fair (1977年)
『インプロヴィゼーションズ』 - Improvisations (1977年)
Pearls (1977年)
『コンポジションズ』 - Compositions (1979年)
Intergalactic Blow (1982年)
20th Anniversary (1986年)
Globe Unity 67 & 70 (2001年)
Globe Unity 2002 (2002年)
ラスト・イグジット – with ビル・ラズウェル、ソニー・シャーロック、ロナルド・シャノン・ジャクソン
『ラスト・イグジット』 - Last Exit (1986年)
『ザ・ノイズ・オブ・トラブル (ライブ・イン・トーキョー)』 - The Noise of Trouble: Live in Tokyo (1986年)
『ライン・オヴ・ファイヤー』 - Cassette Recordings '87 (1987年) ※『フロム・ザ・ボード』 - From The Boardで再発あり
Iron Path (1988年)
Köln (1990年)
Headfirst into the Flames: Live in Europe (1993年)
ノース・カルテット
Malamute (2005年)
ソノレ – with ケン・ヴァンダーマーク、マッツ・グスタフソン
No One Ever Works Alone (2004年)
Only the Devil Has No Dreams (2007年)
Call Before You Dig (2009年)
Cafe Oto (2011年)
The Wild Mans Band – with Peter Ole Jørgensen and Peter Friis Nielsen
The Wild Mans Band (1997年)
Three Rocks and a Pine (1999年)
The Darkest River (2003年)
Flower Head (2007年)
The Wuppertal Workshop Ensemble
The Family (1981年)
ADA Trio – with Fred Lonberg-Holm and Paal Nilssen-Love
ADA (2011年)
Peter Brötzmann – Steve Swell – Paal Nilssen-Love
Krakow Nights (2015年)
ディスコグラフィ > 参加アルバム

Black Bombaim : Black Bombaim & Peter Brötzmann (2016年)
B-Shops for the Poor : Visions & Blueprints (1992年)
Thomas Borgmann Trio : Stalker Songs (1997年)
Don Cherry, Krzysztof Penderecki & the New Eternal Rhythm Orchestra : Actions (1972年)
Heiner Goebbels : Hörstücke (1994年)
Barry Guy & London Jazz Composers' Orchestra : Study II, Stringer (2006年)
Haazz & Company : Unlawful Noise (1976年)
Charles Hayward : Double Agent(s) (Live in Japan Volume Two) (1996年)
Ruf de Heimat : Machine Kaput (1996年)
ICP Orchestra : Groupcomposing (1971年)
ICP Orchestra : "Tetterettet" (1978年)
ICP Orchestra : In Berlin (1979年)
Michael Nyman : Michael Nyman (1981年)
Misha Mengelberg : Japan Japon (1982年)
Neils & the New York Street Percussionists : Neils & the New York Street Percussionists (1990年)
Orchester 33 1/3 : Orchester 33 1/3 (1997年)
Alexander von Schlippenbach : The Living Music (1969年)
Manfred Schoof : European Echoes (1969年)
Cecil Taylor : Olu Iwa (1986年)
Cecil Taylor : Alms/Tiergarten (Spree) (1989年)
映画

RAGE!, by Bernard Josse (F 2011年)
BRÖTZMANN, Filmproduktion Siegersbusch, documentary film by René Jeuckens, Thomas Mau and Grischa Windus (Cinema, DVD, D/UK 2011年)
2010年、Moers Festivalでのブロッツマン
2015年、デンマーク・オーフスでのブロッツマン
2006年、ミネソタ州Sur Seineでテナー・サックスを吹くブロッツマン
2011年のペーター・ブロッツマン
ウルリッヒ・ミューエ

ウルリッヒ・ミューエ（Ulrich Mühe, 1953年6月20日 - 2007年7月22日）は、ドイツの俳優。日本では、2007年アカデミー賞外国語映画賞を受賞した『善き人のためのソナタ』で知られる。
経歴

ドイツ民主共和国（旧東ドイツ）のザクセン州グリンマ（ドイツ語版）に、革職人の息子として生まれる。兄が工房を継いだのに対し、彼は建設関係の専門学校に進む。兵役でドイツ国家人民軍に入隊しベルリンの壁の国境警備兵をしていたが、胃潰瘍にかかり早期除隊した。1975年から4年間、ライプツィヒの演劇高等専門学校で学ぶ。卒業後はカール＝マルクス＝シュタットの市立劇場に所属するが、1982年に勧誘を受けて東ベルリンの国民劇場に所属。1983年にはベルリン・ドイツ劇場の団員となり、ゲーテの『エグモント』やレッシングの『フィロータス』、シェイクスピアの『ハムレット』などの舞台に出演。劇団の看板役者になった。
旧東ドイツ時代には、シュタージの監視下におかれており、当時の妻であった女優イェニー・グレルマンがミューエの行動を監視し密告していたと言われている（グレルマン本人はこれを否定）。1989年、東ドイツの共産主義支配体制が動揺すると、街頭に出て反政府デモを指導。さらには当局により上演禁止されていた作品を演じた。1990年の東西ドイツ統一後は国外にも進出し、ザルツブルク音楽祭やウィーンの舞台に立った。
映画初出演は1983年。1989年以降は西側にも知られるようになり、ミヒャエル・ハネケ監督の『カフカの「城」』や『ファニーゲーム』に出演。2000年にはテレビ映画でヨーゼフ・ゲッベルスを、2002年の『Amen』ではユダヤ人絶滅を忠実に実行するナチス将校を演じ注目された。2003年には篠田正浩監督の『スパイ・ゾルゲ』で駐日ドイツ大使のオイゲン・オットを演じた。そして2006年には『善き人のためのソナタ』でシュタージの大尉を演じ、数々の賞を獲得。
世界的な知名度を獲得した矢先、兵役時代の胃潰瘍手術が遠因となって胃癌を発症、アカデミー賞授賞式出席の直後に手術を受け、旧東西ドイツ国境にほど近い町ヴァルベック（Walbeck）で静養していたが、癌であることをマスコミに公表した翌日、54歳で急逝した。妻ズザンネ・ロタールと共演した『Nemesis』が遺作となった。ヴァルベックに埋葬された。
家族

最初の妻である舞台演出家アンネグレット・ハーンとの間に二児（うち一人が、写真家のアンドレアス・ミューエ）、1984年に結婚し1990年に離婚したイェニー・グレルマンとの間に一女（『青い棘』の女優アンナ・マリア・ミューエ）、1997年に結婚した女優ズザンネ・ロタールとの間に二児をもうけた。
2006年、映画『善き人のためのソナタ』の関連本に収録されたインタビューの中で、映画のストーリーと同様に、旧東ドイツ時代に元妻のグレルマンがシュタージの非公式協力者で「HA II/13」というコードネームのシュタージ職員と接触しており、自分は妻に監視されていたと彼は告白した。これに対しグレルマンは、自分が気付かないうちに非公式協力者として情報源にされており、結果的にシュタージに協力した形になっただけだったと反論、この本の出版差し止めをベルリン地方裁判所に申し立てた。裁判所はこの申し立てを認めて本の出版を差し止めるとともに、ミューエの控訴を退け、ミューエに対して今後彼女をシュタージの元非公式協力員呼ばわりすることを禁止した。直後にグレルマンは病死、一年後にミューエも亡くなった。
出演作品

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1992 | ベニーズ・ビデオ Benny's Video |  |  |
| 1993 | ザ・ラストUボート Das letzte U-Boot |  | テレビ映画 |
| 1995 | ルディ/夢はレースで1等賞! Rennschwein Rudi Rüssel |  |  |
| 1997 | ファニーゲーム Funny Games | ゲオルク |  |
| 1997 | カフカの「城」 Das Schloß | K |  |
| 2002 | ホロコースト -アドルフ・ヒトラーの洗礼- Amen.  | ドクター |  |
| 2003 | スパイ・ゾルゲ | オイゲン・オット | 日本映画 |
| 2006 | 善き人のためのソナタ Das Leben der Anderen | ヴィースラー大尉 | ヨーロッパ映画賞最優秀男優賞受賞 ドイツ映画賞最優秀主演男優賞受賞 バイエルン映画賞最優秀男優賞受賞 ドイツ映画批評家協会賞最優秀男優賞受賞 |
| 2007 | わが教え子、ヒトラー Mein Führer - Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler | アドルフ・グリュンバウム教授 |  |

反政府デモで演説台に登壇したミューエ（1989年11月4日）
ウーバーイーツユニオン

ウーバーイーツユニオン（英: UberEatsUnion）は、フードデリバリー・Uber Eatsの配達員有志で構成される労働組合。
雇用関係をもたず個人事業主として契約している配達員が、労働環境改善を求めるために結成した 。
歴史

2019年10月3日に配達員有志によって発足。
2020年3月16日、東京都労働委員会に団体交渉救済申立てを行う。
2020年4月10日、新型コロナウイルス感染症の感染拡大に伴い、配達1件につき300円の危険手当を要求している。3月19日にウーバーから「安全な配達をサポートできる物資を調達でき次第供給する」と通知され、4月24日からマスクが送付され始めた。
2020年7月21日、事故調査プロジェクト報告と事故被害者の問題点を公表する記者会見を行う。記者会見では「被害者からの問い合わせ窓口を設置すること、示談交渉特約を追加すること」を求め、11月24日「お客様相談室」が開設される。
2021年5月24日、飲食宅配代行業の個人事業主も労災保険に特別加入できるようにするという厚生労働省の案に対し、「未加入の配達員が事故に遭った場合、自己責任にされる。企業のシステムの中で労働力になっているのに、企業が保険料も事故の責任も免れるのはおかしい」として反対を表明した。
2022年11月25日、東京都労働委員会より労働組合法上の労働者性を認められ、ウーバージャパンならびにウーバーイーツジャパン両社に対し団体交渉に応じるよう命令が出る。同年12月7日、会社側が中央労働委員会へ再審査の申立てを行ったため団体交渉は実現していない。
活動内容

「事故やケガの補償」「運営の透明性」「適切な報酬」を活動の三本柱に掲げ、毎月第一木曜日（第二木曜日の場合もあり）に定例会を開催しているほか、各種メディアやホームページ、SNSを通じて情報を発信している。
エイク

| エイク ロシア語: Эйик サハ語: Ээйик |
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 村
 ロシア連邦におけるサハ共和国の位置
 エイク　
 北緯66度02分06秒 東経117度23分39秒﻿ / ﻿北緯66.03500度 東経117.39417度﻿ / 66.03500; 117.39417
国:   ロシア
地方区分:   サハ共和国
地区（ラヨン、ulus）:   オレニョーク地区
人口（2010年）
 • 合計:  344人
等時帯:  UTC+9 (ヤクーツク時間)
エイク (ロシア語: Эйик; サハ語: Ээйик)とは、ロシア連邦サハ共和国オレニョーク地区にある村。エイイクとも表記される。地区の中心地であるオレニョークから550 km離れている。人口は344人（2010年）。エイク湖の湖岸に位置する。
帰ろうか…

『帰ろうか…』（かえろうか）は、日本の歌手である吉幾三が1978年12月20日に発表したアルバムである。
概要

吉幾三名義で発表された初のアルバムである。前年にシングル「俺はぜったい！プレスリー」をヒットさせていたが、レコード会社が変わったためこの楽曲は収録されていない。未CD化の作品である。
収録曲

作詞・作曲は吉幾三（B面トラック7を除く）。編曲は小六禮次郎。
A面
津軽恋唄
季節はずれ
田舎町
夏まつり
俺はまっすぐ
あいつのことなんか
B面
と・も・子
詩集Ⅰ
あそばれた男
詩集Ⅱ
小さな夢を追いかけて
唇紅（くちべに）
弥三郎節〜津軽じょんがら節
ヨハネス・マリア・シュタウト

| ヨハネス・マリア・シュタウト Johannes Maria Staud |
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 ヨハネス・マリア・シュタウト（作曲家）、2014年4月ルツェルンにて
基本情報
生誕:   (1974-08-17) 1974年8月17日（50歳）
出身地:   オーストリア、インスブルック
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  作曲家
ヨハネス・マリア・シュタウト（Johannes Maria Staud, 1974年8月17日-）は、インスブルック生れのオーストリアの作曲家である。
経歴

ヨハネス・マリア・シュタウトは1994年から2001年まで、ウィーン国立音楽大学で作曲をミカエル・ジャレルに、電子音響音楽をディーター・カウフマン（英語版）に、和声・対位法をイワン・エルド（英語版）に学んだ。卒業試験には満場一致の優等で合格した。1999年から2000年までハンス・アイスラー音楽大学ベルリンにおいて、ハンスペーター・キブルツに作曲を学んだ。それと並行してウィーン大学で哲学と音楽学を学び、ブライアン・ファーニホウやアロイス・ピーノスなど多くの作曲家のコースを受講した。
1997年にシュタウトはウィーンで、ゲラルド・レッシュ（ドイツ語版）、ミゲル・ガルベス・タロンチャー、マルセル・ロイター、ホルヘ・サンチェス＝チョン、アリサー・シジャリッチ、ロバート・M・ワイルドリング、そしてラインハルト・フックス（ドイツ語版）と共に、作曲家グループのゲーゲンクラング（Gegenklang）を設立し、現在でも所属している。
2004年から2010年まで彼はフリーランスの作曲家としてロンドンに滞在した後、2010/2011年のシーズンからドレスデン・シュターツカペレの座付作曲家となった。2013年にはザルツブルクのモーツァルト週間（ドイツ語版）の、2014年にはルツェルン音楽祭のコンポーザー・イン・レジデンスとなった。
2015/2016年の学期に彼はウィーン国立音楽大学で、ミカエル・ジャルレの代理として作曲の客員教授を務めた。シュタウトはウィーンに在住で、2018年からはザルツブルク・モーツァルテウム大学の作曲の教授である。
シュタウトの作品はアンサンブル・モデルンやクラングフォルム・ウィーンで、またサイモン・ラトルの指揮でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団により初演されている。さらにウィーンフィル、クリーヴランド管弦楽団、そして2010年にはアンサンブル・モデルンから作曲を委嘱されている。
受賞

2002年 Erste-Bank-Kompositionspreis
2004年 Förderpreis des Ernst von Siemens Musikpreises（英語版）
2009年 ヒンデミット賞
2009年 エミール・ベルランダ賞（ドイツ語版）
2012年 ウィーン市音楽賞（ドイツ語版）
2016年 Coup de cœur des jeunes mélomanes der Fondation Prince Pierre de Monaco
2016年 Preis der Landeshauptstadt Innsbruck für künstlerisches Schaffen
作品 > 室内楽

Streichquartettsatz – für zwei Violinen, Viola und Violoncello (1995–1996)
Oxymoron – für Bläserquintett (1997)
Dichotomie – für Streichquartett (1997–1998)
Vielleicht zunächst wirklich nur – 6 Miniaturen für Sopran und 6 Instrumente nach Texten von Max Bense (1999)
Incipit – für Altposaune und 5 Instrumente (2000)
Configurations/Reflet – für 8 Instrumentalisten (2002)
Berenice. Lied vom Verschwinden – für Sopran, kleines Ensemble und Tonband nach Texten von Durs Grünbein (1982)
Arie am Rand alter Bücher – für Bariton, Klavier, Bambus-Chimes und Tonband nach Texten von Durs Grünbein und Edgar Allan Poe (2004–2005)
2 Lieder – für Bariton, Klavier und Tonband nach Texten von Durs Grünbein (2004–2015)
Sydenham Music – für Flöte, Viola und Harfe (2007)
[N.N.] – Quartett für Klarinette, Violine, Cello und Klavier (2007–2008)
Für Bálint András Varga – Zehn Miniaturen für Klaviertrio (2007–2009)
Lagrein – für Violine, Klarinette, Violoncello und Klavier (2008)
Infin che'l mar fu sovra noi richiuso – für Chor, drei Posaunen, Schlagzeug und Streichquartett nach Texten von Dante Alighieri (2012)
K'in – Quartett für zwei Violinen, Viola und Violoncello mit Fagott solo (2012–2013)
Caldera (für Tony Cragg) – Eine Szene im antilopischen Stil – Duo für Klarinette und Klavier mit Solostimme Sopran nach Texten von Durs Grünbein (2013)
Canto XXVI (Infin che'l mar fu sovra noi richiuso II) – für Kammerorchester/Ensemble (2013)
Stringendo (Zugabe für Emil Breisach) – Quartett für zwei Violinen, Viola und Violoncello (2014)
Specter of the Gardenia oder Tag wird kommen – für Schauspieler und großes Ensemble nach Texten von Josef Winkler (2014–2015)
Wasserzeichen – Auf die Stimme der weißen Kreide II – Trio für Klarinette (auch Bassklarinette), Klavier und Violoncello (2015)
Wheat, not oats, dear. I’m afraid. – Septett für Bassflöte, Oboe (auch Englischhorn), Bassklarinette, Perkussion, Violine, Viola und Violoncello (2015)
Im Lichte II – Duo für zwei Klaviere (2017–2018)
2. Klaviertrio „Terra fluida“ – für Violine, Violoncello und Klavier (2019)
Am Horizont (...schon ganz woanders...) – Musik für zehn Instrumente und Zuspielung (2020)
Listen, Revolution (We’re buddies, see–) – für Kammerorchester/Ensemble (2021)
作品 > 独奏

Bewegungen – Solo für Klavier (1996)
Black Moon – Solo für Bassklarinette (1998)
Esquisse retouchée (Incipit 2) – Solo für Posaune (mit Bass-Drum) (2001–2002)
Towards a Brighter Hue – Solo für Violine (2004)
Peras – Solo für Klavier (2004–2005)
Portugal – Solo für Schlagzeug (2006)
Donum (Segue II für Pierre Boulez) – Solo für Violoncello (2006–2015)
Elastische Studie – Solo für Violine (2009)
Celluloid – Solo für Fagott (2011)
À propos de... – Zyklus aus zwei Teilen für Klavier: „...de Diabelli“ und „...de raisins rouges“ (2019)
作品 > 舞台作品

Berenice – Oper nach Edgar Allan Poe mit Texten von Durs Grünbein; UA 2004 Münchener Biennale (2003–2004/2006)
Tableaux vivants – Tanz/Ballett für Ensemble und Tonband (2003–2011)
Le Voyage – Monodram für Schauspieler, sechsstimmiges Vokalensemble, vier Instrumente und Elektronik nach Texten von Charles Baudelaire (2011–2012)
Die Antilope – Oper nach Texten von Durs Grünbein; UA: 2014 Lucerne Festival am Luzerner Theater (2013–2014)
Die Weiden (The Willows) – Oper nach Texten von Durs Grünbein als Auftragswerk der Wiener Staatsoper (2016–2018)
作品 > 管弦楽

… gleichsam als ob … – für großes Orchester (1999–2000)
A map is not the territory （地図は現地ではない）– für großes Ensemble (2001)
Polygon – für Orchester und Klavier solo (2002)
Apeiron – für großes Orchester (2004–2005)
Incipit III (Esquisse retouchée II) – für Streichorchester mit zwei Hörnern, Schlagzeug und Posaune solo (2005)
Segue – Musik für Violoncello und Orchester (2006–2008)
Über trügerische Stadtpläne und die Versuchungen der Winternächte (Dichotomie II) – für Streichquartett und Orchester (2008–2009)
On Comparative Meteorology – für Orchester (2008–2010)
Zimt – Ein Diptychon für Bruno Schulz – für Orchester (2008–2010)
Tondo – Preludio für Orchester (2009–2010)
Contrebande (On Comparative Meteorology II) – für Orchester (2010)
Maniai – für Orchester (2012)
Fantasie c-Moll KV 475 (Mozart) – Bearbeitung für Orchester (2012)
Oskar (Towards a Brighter Hue II) – für Streichorchester mit Schlagzeug und Violin solo (2014)
Moment, Leute, Moment! – für Orchester (2014)
Auf die Stimme der weißen Kreide (Specter I-III) – für großes Ensemble (2014–2015)
Stromab – für großes Orchester (2016–2017)
Scattered Light – für unbalanciertes Orchester (2017–2018)
Terra Pinguis (für Arthur) – für Kammerorchester (2019)
Listen, Revolution (We're buddies, see –) （革命よ、聴くんだ（ほら、仲間だろ））- for Ensemble (2021)
プレシャスサマー!

「プレシャスサマー！」は、でんぱ組.incの楽曲。同グループ17枚目のシングルとして、2018年9月26日にMEME TOKYOから発売された。
概要

前作「おやすみポラリスさよならパラレルワールド/ギラメタスでんぱスターズ」から、CDとしては約6ヵ月振りとなる。表題曲の「プレシャスサマー！」は、Wiennersの玉屋2060%が作詞作曲編曲を担当。2018年7月8日から先行ダウンロード配信され、夏フェスやイベントで多く披露された、7人体制では初のサマー・チューン。
発表と背景

本作の発売決定は、2018年の7月7日、河口湖ステラシアターで開催のワンマンライブ『でんぱ組.inc コスモツアー 2018〜七月七日は七夕まつり編〜』にて発表された。ライブ中盤の夏曲メドレーにて“平成最後の夏曲”として「プレシャスサマー！」を初披露。さらにアンコール中、ニューシングル「プレシャスサマー！」の9月26日リリースがメンバーから報告された。夢眠ねむが「サマーなのに9月末に出すの!? やだやだー！」と駄々をこねると古川未鈴が「じゃあこうしましょう」と、当夜24時より表題曲「プレシャスサマー！」のみ先行配信することを発表した。なお、このライブの模様はニコニコ生放送でも中継された。また、同年4月30日の『コスモツアー2018〜惑星探査〜』江戸川区総合文化センター公演と、この日の河口湖ステラシアター公演とを2本立てで収める、ライブBlu-ray/DVD『COSMO TOUR 2018』もシングルと同時リリースとした。
リリース

「プレシャスサマー！」は2018年7月8日、iTunes Store、レコチョク、mora（ハイレゾ、通常）、ドワンゴジェイピー、music.jp などで、先行ダウンロード配信がスタートした。
8月17日には、Apple Music、Spotify、LINE MUSIC でのストリーミング配信も開始。
さらに同日、9月26日のリリースに先駆けて、シングルCDおよびライブBlu-ray/DVDの、収録内容やジャケットヴィジュアル（後述）などの詳細が公開された。シングルの初回限定盤A・Bには、8月上旬に3日連続で開催されたばかりの『東北でんぱ大作戦』の模様を前編・後編として収録したDVDが付属となった。各ショップの購入特典や、ファンクラブ「でんぱとう」会員限定の特典を発表し、さらにBlu-ray/DVD+CDダブル購入者キャンペーンも実施された。
音楽性と歌詞 > 表題曲

「プレシャスサマー！」は、でんぱ組.incではお馴染みWiennersの玉屋2060％が「サクラあっぱれーしょん」同様に作詞作曲編曲のすべてを手がけている。この楽曲について音楽ライターの小山守は「ハードコアっぽい破壊力にあふれた演奏が高速ビートで突き進み、歌詞を聞き取るのが追いつかないくらい速い。なのにメロディは親しみやすくてキャッチーで泣きの要素も入っているという、玉屋の本領発揮といえる曲だ。こうしたカオス曲はでんぱ組.incの真骨頂でもあり、それを更新した感が強い」と評価している。音楽評論家の宗像明将は「聴く者に『でんぱ組.incらしい』と感じさせる圧倒的なスピード感と情報量。かと思うと、1番のサビの後にいきなり転調するなど、一筋縄ではいかない構造にもなっている」と述べている。また、間奏での「あ、そろそろ夏が始まるっ！」という藤咲彩音のセリフが「でんでんぱっしょん」からの自身の「あ、そろそろ始まるっ」を踏襲している点や、今回は冒頭の歌い出しを担当する根本凪の終盤にもあるソロパートなどを挙げ、「過去を踏まえつつ現在のでんぱ組.incを体現している」とした。
相沢梨紗はインタビューで、同時リリースのライブ映像作品『COSMO TOUR 2018』のセットリストに関して「新曲を真ん中でやるっていうのも新しかったし、チャレンジしたなって感じ」と語った。この「プレシャスサマー！」について、取材した大山卓也からの「聴いていて謎の感動が生まれてくる」との感想には「明るくて笑顔になれるのに、なぜか泣けちゃうんですよね」と答えた。この楽曲の第一印象を相沢は「こんな速いの本当に歌えるのかな？全然息継ぎできないがな！みたいな（笑）。レコーディングした後に自分で聴いても何言ってるかわかんなかったし。でも語感がいいから歌ってて気持ちいいです」とした。サビの後でさらに盛り上がる展開には「頭に血が上り続ける感じ」「でも歌い始めたらあっという間に終わっちゃうからすごい曲」と述べた。
音楽性と歌詞 > カップリング曲

「エバーグリーン」は、NOBE作詞、浅野尚志作編曲。宗像は「『終わらない幸せ』を目指す歌詞といい、心地良い昂揚感があるメロディーといい、まさにエヴァー・グリーンな楽曲だ。浅野尚志によるサウンドは、ストリングス・アレンジが実に艶やかだ」と評価する。
「かぼちゃタンデム」は、只野菜摘作詞、 MOSAIC.WAV作曲、釣俊輔編曲。宗像は「ジャジーな要素もあり、まるでミュージカル・ナンバーのようだ。でんぱ組.incが毎年参加しているサンリオピューロランドでのイベント『夢みる☆ディアステージ』でのパレードもふと連想した。7人のヴォーカルの個性の豊かさが、そのまま楽曲のにぎやかさにつながっている」としている。
プロモーション > メディア

初めて「プレシャスサマー！」がオンエアされたラジオ番組は、7月9日のTOKYO FM『でんぱch.♥〜TOKYO DEMPA INTERNATIONAL〜』である。また、東海ラジオでは8月の「RUSH HOUR!」に選ばれて1か月間にわたりヘヴィー・ローテーションされた。
9月15日、シングルのカップリング曲「エバーグリーン」が東海ラジオの『Dera☆Dear☆Stage』にてラジオ初オンエア。9月17日には、同じくカップリング曲の「かぼちゃタンデム」がFM-FUJIの『相沢梨紗のラジオ活動』にてラジオ初オンエアされた。
9月22日、i-dioのチャンネル「TS ONE」の生放送プログラム『BUZZ FLAG』で特集にラインナップされた。間もなく新譜シングルとライブBlu-ray/DVDを同時リリースするでんぱ組.incの、メンバーから届いたメッセージもオンエアし、"萌えきゅんソング"にスポットを当てる2時間となった。
リリース当日の9月26日の夜には、これを記念してスペシャル生配信番組を届けた。でんぱ組.incがLINE LIVEに集結し、ゲスト出演の玉屋2060%も楽曲の制作エピソードや裏話などを披露して盛り上がった。映像を見ながらイベントを振り返るほか、Twitterで「 #でんぱLINELIVE夏 」を付けて募集したプレシャスな夏の思い出の投稿を番組内で紹介するなど、お楽しみ企画も実施した。
プロモーション > イベント

「プレシャスサマー！」の発売を記念して東名阪の3カ所でリリースイベントの開催が予定され、そのうち9月22日の名古屋と24日の大阪では、2ショットチェキ撮影会や個別サイン会などで盛況となり、30日の東京を残すのみとなっていた。さらに『JOYSOUND presents でんぱ組.inc コスモツアー2018』を締めくくる『〜未知との遭遇〜』(9月27日・28日、ともにZepp DiverCity)と『〜既知との再会〜』(9月29日、豊洲PIT)との3会場限定で、新譜リリース記念として大抽選会を開催した。ところが、その大抽選会の特賞「集合囲みチェキ」の実施も予定されていた30日の東京でのリリースイベントについては、折しも日本列島を縦断し始めていた平成30年台風第24号により「影響およびお客様の安全を考慮」しての延期が、29日夕方に発表された。ステージではライブ終盤のメンバー達からもこの件をお知らせしながら「サマーなのに11月！」などの声も上げた。
アートワークと映像

7月8日からの先行配信では、アーティストの牛木匡憲がジャケットのイラストを担当した。メンバーの描かれたコラボグッズは、7月15日より『〜未知との遭遇〜』各会場およびヴィレッジヴァンガードの一部店舗で販売された。8月17日に公開されたCDジャケットは、MV制作で常連の志賀匠監督のチームが担当した。アイドルにふさわしくメンバーの写真をフィーチャーしており、ヴィヴィッドな色使いだが、特に初回限定盤AとBは夏のホラー、あるいは秋のハロウィンも兼ねて似合いそうな怪奇なデザインとなっている。
同じく8月17日には、YouTubeでんぱ組.inc公式チャンネルで、上述の7月7日河口湖ステラシアターでのライブ映像に合わせて同曲を公開した。同時に、先行配信の開始以来ただでさえ早口な歌唱により諸説あった歌詞も、この画面の中でようやく文字として判明した。9月1日に、初回限定盤A、Bそれぞれに同梱されるDVDの詳細が、明らかとなった。この発表にあわせ、YouTubeでんぱ組.inc公式チャンネルには「東北ライブハウス大作戦 Presents 東北でんぱ大作戦！」のダイジェスト映像がアップされた。
ライブ・パフォーマンス

上述の『でんぱ組.inc コスモツアー 2018 〜七月七日は七夕まつり編〜』ではライブ中盤に初披露した「プレシャスサマー！」は、アンコールのラストナンバーとしても東京打撃団を交えて再び演奏された。すり鉢状の会場で開閉式の屋根が開いたまま偶然に雨が降り出し、濡れたステージで足元が滑りながらメンバーは新曲を歌い踊った。最後に花火が盛大に打ち上がり夏の夜空を彩った。
この七夕まつり編を皮切りに「プレシャスサマー！」を携えて、7月15日からは全6都市7公演による対バンツアー『JOYSOUND presents でんぱ組.inc コスモツアー 2018 〜未知との遭遇〜』が開催された。
チャート成績

2018年10月8日付のオリコン週間CDシングルランキングによると約4.0万枚を売り上げ初登場2位。これまでの最高順位であった「あした地球がこなごなになっても」に並ぶ2位に返り咲いた。同じく10月8日付のBillboard JAPAN Top Singles Salesでも、約4.3万枚を売り上げて初登場2位。なお、オリコンデイリーCDシングルランキングでも、9月25日付で2位を記録した。
収録曲

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
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| 1. | 「プレシャスサマー！」 | 玉屋2060％ | 玉屋2060％ | 玉屋2060％ | 04:10 |
| 2. | 「エバーグリーン」 | NOBE | 浅野尚志 | 浅野尚志 | 04:03 |
| 3. | 「かぼちゃタンデム」 | 只野菜摘 | MOSAIC.WAV | 釣俊輔 | 04:40 |
| 4. | 「プレシャスサマー！」((Instrumental)) |   |   |   | 04:09 |
| 5. | 「エバーグリーン」((Instrumental)) |   |   |   | 04:03 |
| 6. | 「かぼちゃタンデム」((Instrumental)) |   |   |   | 04:40 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 25:45 |
収録曲 > 初回限定盤DVD > A

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| 「東北ライブハウス大作戦 Presents 東北でんぱ大作戦（前編）」 | 「東北ライブハウス大作戦 Presents 東北でんぱ大作戦（前編）」 | 「東北ライブハウス大作戦 Presents 東北でんぱ大作戦（前編）」 | 「東北ライブハウス大作戦 Presents 東北でんぱ大作戦（前編）」 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 監督 |
| 1. | 「ソーリー、ロンリー。」 |   |   | BOZO&YGQ |
| 2. | 「ギラメタスでんぱスターズ」 |   |   |   |
| 3. | 「NEO JAPONISM」 |   |   |   |
| 4. | 「キラキラチューン」 |   |   |   |
| 5. | 「Ψ発見伝!」 |   |   |   |
| 6. | 「Future Diver」 |   |   |   |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 38:12 |  |
収録曲 > 初回限定盤DVD > B

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| 「東北ライブハウス大作戦 Presents 東北でんぱ大作戦（後編）」 | 「東北ライブハウス大作戦 Presents 東北でんぱ大作戦（後編）」 | 「東北ライブハウス大作戦 Presents 東北でんぱ大作戦（後編）」 | 「東北ライブハウス大作戦 Presents 東北でんぱ大作戦（後編）」 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 監督 |
| 1. | 「VANDALISM」 |   |   | BOZO&YGQ |
| 2. | 「トライアングルドリーマー」 |   |   |   |
| 3. | 「光のキャンベル」 |   |   |   |
| 4. | 「プレシャスサマー！」 |   |   |   |
| 5. | 「ファンファーレは僕らのために」 |   |   |   |
| 6. | 「ORANGE RIUM」 |   |   |   |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 38:17 |  |
マツノネクチタケ

マツノネクチタケ（Heterobasidion annosum）は、ミヤマトンビマイタケ科（Bondarzewiceae）マツノネクチタケ属（Heterobasidion）に属するキノコである。
形態

子実体は、底面は白色でスポンジの様であり上面は暗褐色である。子実体の直径は40 cm、厚さは4 cmにほどなる。子実体の表面下部は5-26 mmと目に見える大きさの胞子で出来ている。
生態

夏に胞子を飛ばす。この胞子は風に乗って長い距離を運ばれる。胞子は新鮮な切り株の様なダメージを受けたものに感染する。切り株の上で増殖した菌は菌糸体を伸ばして根に移動する。感染した切り株の根から近くにある生きている樹の根まで触れ合っている根を伝って移動する。根を食べる昆虫が拡散を手伝うこともある。この菌は土壌中ではあまり遠くまでは動けないので、樹の根の同士の接触や昆虫に依存して分布を広げる。生きている木の根は毎年0.1-2.0 m生長している。この結果、菌とそれが起こす病害も切り株から同心円状に広がって行く。
胞子は有性胞子（sexual spores）である。分生子（無性胞子）は有性段階(sexual stage)で行われ、分生子柄の上で生産される。分生子と胞子はどちらも菌が作り出し、特に後者が樹木への感染に重要である。
林業被害

本種は北半球において最も経済的に重大な影響をもたらす森林病原菌だとみなされている。これは本種が生きている針葉樹の根に寄生して心材を腐朽させてしまう木材腐朽菌であるためで、腐朽が進むことで材の価値を著しく下げてしまう。また、根元の腐朽が進んだ樹木は強風や冠雪で倒れやすく樹木にとって間接的な死因となる。アメリカにおいては各地の森林に分布しており、毎年多額の損失をもたらす。日本では特に北海道のトドマツ(Abies sachalinensis)やエゾマツ(Picea jezoensis)で被害が知られている。本種の起こす病害は根株の心材を腐朽させることから根株心腐病（英:butt rot）と呼ばれる。
病状は地下を中心に進行するために目につきにくく、子実体が生えてから気づいたり、腐って倒れて死んだあとに気付くこともある。子実体が目につくようになるのは感染後3年かかる。感染すると樹木は針葉の異常な成長や樹皮が淡い黄色みを帯びて、衰えて死ぬ。樹木の根に白色腐朽菌（white rot fungus）が見られるのは本種に侵されている可能性のある徴候である。病状が進むと樹皮の色が淡い黄色から錆びのような明るい茶色に変化していく。末期には本種の菌糸が出てきて白色に変わる他- 黒い斑点が列状に浮き出てくる。他にも地表と黒い列状の斑点の間に子実体が顔を出すことがある。
シノニム

本種はたくさんの異名（シノニム）を持つことが知られている。1821年に最初に本種のことを記載したFriesはPolyporus annosumと名付けた。1874年、Hartingは本種がコニファーに病気を起こすという関係を発見し、Fomes annosusに改名した。現在の学名であるHeterobasidion annosumは1888年にBrefeldによって与えられた。
マリー・ミュラー

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: この項目では、柔道家について記述しています。画家の同名の人物については「マリー・ミュラー (画家)」をご覧ください。
| 獲得メダル |
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 マリー・ミュラー
 ルクセンブルク 
柔道 
グランドスラム
| 銀 | 2010 リオデジャネイロ | 女子52kg級  |
マリー・ミュラー（Marie Muller, 1985年7月29日 - ）は、ルクセンブルクの女子柔道選手。ドイツのバーデン＝ヴュルテンベルク州・フィルダーシュタット出身。階級は女子52kg級。身長163cm。
人物

柔道は7歳の時に始めた。最初はドイツの48kg級の選手としてヨーロッパU23柔道選手権大会で3位に入るなど活躍していたが、2005年からは階級を52kg級に上げた。しかし、2006年に膝を負傷して8か月に及ぶリハビリテーションに取り組んでいた時に、ルクセンブルクのスポーツクラブからルクセンブルク代表でやってみないかとの要請を受けると、熟考の上快諾して、2007年からはルクセンブルク代表として国際大会に出場するようになった。
欧州小国競技大会では2007年から3連覇を果たした。2008年の北京オリンピックではIJFの推薦で出場すると、初戦でアルジェリアのソラヤ・ハダドに合技で敗れるなどして9位にとどまった。2010年にはグランドスラム・リオデジャネイロで決勝まで進む健闘を見せるが、中村美里に合技で敗れた。また、世界選手権では3回戦で西田優香と対戦してGSまでもつれ込んだものの、小内刈で有効を取られて敗れた。
2011年の世界選手権では2回戦で西田に一本背負投で敗れた。
2012年のロンドンオリンピックには大陸枠で出場し、開会式ではルクセンブルク選手団の旗手を務めた。試合では準々決勝でヤネト・ベルモイに指導2で敗れると、その後の3位決定戦でもイタリアのロサルバ・フォルチニティに0-3の判定で敗れて5位に終わり、惜しくもメダルを獲得することが出来ずに終わった。
ルクセンブルク軍から給料を得ていたが、普段のトレーニングはルクセンブルクでなく、シュトゥットガルト近郊のエスリンゲンで行っていた。