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ニューヨーク市の経済
主な産業

「シリコン・アレー」も参照
マンハッタン区ミッドタウンは世界最大のビジネス街でありローワーマンハッタンのファイナンシャル・ディストリクトは全米3番目の規模を誇る。ニューヨーク市は長年ビジネスの中心地であったが1970年代の市政の財政状態悪化を発端とし企業の本社などが他の都市や郊外に移転する傾向があった。しかし米国労働省によると1990年以降はビジネスチャンスを引き寄せるその巨大な力で大企業の本社やその支社が以前の倍になり"The City of Cooprate Headquarters"（大企業の都市）と再び呼ばれるようになった。アメリカ有数の大企業が本社を構えることにより同都市の世界都市としての地位を揺ぎ無いものとした。しかしニューヨーク経済企画が調査したデータによると企業のエグゼクティブはニューヨークに本社を構えることを嫌う者もおり、意思決定は企業トップの好みともいえる。2005年には603の大企業の独立系本部が存在している。
主な産業 > 金融

金融業のマンハッタン区内での雇用人数は約28万人と他の業種と比べて決して多くないにもかかわらず、同区の全収入の半分以上が彼らに支払われている。例えば世界最大の投資銀行ゴールドマン・サックスのCEOロイド・ブランクファインの2006年のボーナスは5340万ドル（約64億円）であり一般社員の平均年収も62万ドル（7300万円）とケタ外れに多い。他の業種の労働者と金融マンとの給与格差は拡大し続けており、経済学者からは彼らの莫大な収入に同市の経済が依存しすぎることを懸念している。これら超高収入の職種の雇用も一応拡大は続けているが、雇用拡大の大半は賃金の安いウェイター（ウェイトレス）、小売、ホームヘルパーなどである。
今日マンハッタンのファイナンシャル・ディストリクトを中心としてニューヨークは世界一の金融の街となった。金融業に携わる人口は2007年6月時点で約35万人で年間1,550億ドルの収支を上げ、これは市内全体の経済効果の3分の1になる。マンハッタンは6大金融市場、ニューヨーク証券取引所、アメリカン証券取引所、International Securities Exchange、NASDAQ、ニューヨーク商品取引所、ニューヨーク・マーカンタイル取引所のホームタウンである。また投資銀行の中心地でもあり、多くのヘッジファンド、株式仲介、投資マネージメントがある。これらの会社を中心としてニューヨークを米国のみならず世界の金融センターの地位にまで押し上げた。
その他多数の大企業が市内に本社を置く。タイム・ワーナー、アルトリア、AIG、ファイザー、ブリストル・マイヤーズ スクイブ、ジェットブルー航空、シティグループ、DCコミックス、エスティローダー、ソニー・ミュージックエンタテインメントなどがある。ゼネラル・エレクトリック社など本社でなくとも大規模な支社をニューヨークに置く会社も多い。
ニューヨーク連邦準備銀行の設置により、その金融における力は増し、連邦政府が管轄する連邦準備制度に多大な影響力を持つ。現在資産価値のみではかるとニューヨーク連邦準備銀行は12の連邦銀行の中で最大で最重要である。同銀行はニューヨーク州、ニューヨーク市のみならずプエルトリコとヴァージン諸島の金融市場にも大きな役割があり、また公開市場操作、米国債の売買においては重要な責任がある。金の保有数ではケンタッキー州のフォートノックスと共に多く、その金庫は地下25mにあり900億ドル（約10兆円）の金塊があるとされている。2003年、連邦銀行と他の銀行のバランスを維持するシステム、フェッドワイヤにより1.8兆ドルがファンドに流され、その後1.3兆ドルが追加として投入された。ニューヨーク連邦準備銀行は唯一連邦公開市場委員会による選挙を行う連邦銀行であり、通常頭取は副頭取だった者が選出される。
主な産業 > メディア／エンターティメント

ニューヨーク市はマスコミ、ジャーナリズム、出版業において重要な位置を占め、全米一のメディアマーケットを保有、あの小さな地域だけで米国の7％のテレビ視聴者を抱えている。また4つの巨大レコード会社のうち3つが同市に本社を置き、3分の1の独立系映画制作会社がある。その他200の新聞社、350の雑誌社がオフィスを構え、出版業には約13,000人が雇用されている。このような環境からしばしば「世界のメディアセンター」と呼ばれる。
ニューヨーク市はカリフォルニア州ハリウッドに続き映画産業において2番目の規模を誇る。規模的には他の産業と比べると決して大きくはないものの、その成長は目覚しく数十億ドルを生み出すその市場は同市の欠かせないビジネスセクターとなっている。演劇と報道も拡大を続けており、独立系の映画スタジオ、プロダクションは2003年に180、2004年に202、2005年には250と拡大の一途をたどっている。アメリカで活躍する俳優の3分の1はニューヨークを拠点に活動を行っていて海外からの映画制作者も非常に多い。ニューヨーク市の映画産業部署の発表によると、同産業には約10万人の雇用者がおり、年に50億ドル程度の経済効果をもたらしている。インド・ムンバイの映画産業の俗称"ボリウッド"の映画「Kal Ho Naa Ho」（2003年）は同市で撮影され、インドで歴代4位の興行成績を収めた。
クイーンズ区にありサイレント映画の時代に作られたカウフマン・アストリア映画撮影所はマルクス兄弟やW・C・フィールズによって使用されていた。また同スタジオはコスビー・ショーやセサミ・ストリートの制作が行われている。近年、新たに作られた製作所スタイナー・スタジオは港を改造した61,000m²の広さを持つ近代的なスタジオ・コンプレックスでスパイク・リー監督の「The Producers and The Inside Man」が撮影された。
2006年2月に着工されたシルヴァーカップ・スタジオは建築費約10億ドルの巨大スタジオ・コンプレックスであり、スタジオ、オフィスを始め店舗や高層ビルには1,000棟のマンションとなっている。この建築はパリのポンピドゥー・センターやロンドンのミレニアム・ドームも設計したリチャード・ロジャースによって設計され、そのコンセプトは「ヴァーチャル・ハリウッド」であった。クイーンズ区のイーストリバー沿いにあり、東海岸最大のプロダクション・ハウスである。ブルックリンにあるスタイナー・スタジオは今も尚単一では最大のスタジオを所有しているが、シルヴァーカップも2007年にはそれを凌ぐべく拡大を検討している。
映画制作配給会社ビッグ10の一つで米国最大の映画会社ミラマックスはニューヨーク市に本社を置き、その他小さな製作会社や映画プロデューサー達も同市を拠点に活動している。
主な産業 > ファッション／広告

マンハッタン区を南北に走る大通りマディソン・アヴェニューはアメリカでは広告産業の代名詞であり、同じくマンハッタンを走る7番街の愛称はファッション・アヴェニューと呼ばれファッション業界の最重要拠点という位置付けとされている。
米国に輸入される90％のダイアモンドはニューヨークを経由し、その大半は5番街と6番街の間47丁目の通称「ダイアモンド・ディストリクト」でカットされる。
ニューヨークはパリなどと並び芸術家に好まれる街としても名高く、アート、音楽、演劇の分野では全米一人が集まり、その活動はいたるところで盛んである。
主な産業 > 通信

通信産業を始めとしたハイテク産業の拡大は当然続いており、大西洋横断ケーブルのターミナルで通信速度430Gb/sを持ニューヨーク市は米国の海外インターネットアクセスのゲートウェイとなっている。3分の2のニューヨーカーが自宅にインターネットアクセス可能な状態にある。
ニューヨーク経済発達社によると2003年、電話会社、ケーブル会社、インターネット・プロバイダーの経済効果は230億ドル。これは全体の3％を担っており、43,000人の雇用がある。
2006年、グーグルは311,000スクエアフィートの巨大なオフィスを8番街 111番に置いた。この場所には世界一重要といわれる巨大なインターネットケーブルが走っており"テレコム・ホテル"といわれる。500人の雇用があり、シリコンバレーのグーグル本社を除いては最大のエンジニアリング・コンプレックスとなった。ここで彼らは地図やスプレッドシート、ブログサーチなどを制作している。グーグルがこのオフィスに出資する莫大な金額は次世代マルチメディアの主導権を握るのではないか、とされている。
主な産業 > 医療／製薬

医療サービスとその研究は同市の医療産業を活性化させている。この分野に関して全米一博士号を授与しており、40,000人の医師と127人のノーベル賞受賞者が同市に起源を持っている。またアメリカ国立衛生研究所から全米で2番目に寄付金が多い。
ブリストル・マイヤーズ スクイブ、ファイザー、ImClone Systems、OSI Pharmaceuticals、リジェネロン、Alexion Pharmaceuticalsなど有名な製薬会社が本社を置く。ファイザーは約1,000の雇用をニュージャージー州、ミズーリ州、ミシガン州、カリフォルニア州からニューヨークへと移した。ニューヨーク・パートナーシップによると、製薬関係の特許保有率はニューヨークが全米一である（ただしイエール大学の本拠地であるコネチカット州ニューヘイブンも含まれている）
医療に関連する産業に雇用されている人数は市内で約375,000人で最大の雇用口となっている。約40,000人の医師達は約70ある病院に勤務しており、20の公共病院では1998年の一年だけで150万人の患者を請け負った。
主な産業 > 製造

都市圏に10,000ある製造業で233,000人を雇用しており、多くがマンハッタンに集中している。なお製造業の中には工場生産、倉庫業務、ガス・水道・電気の工事関係、地下鉄などの機関士を含む。製造業に雇用されている人々の平均年収は41,000ドル(約470万円)と、レストランや小売に従事している人々と比べると10,000以上も高い。しかし製造業は移民第一世が付く代表的な職業で、外国出生者は64％にも上り、残りの人員の78％もアフリカン・アメリカンである。
多くの小規模な製造業があり、その平均は約21人である。代表的な生産品としてはブロードウェイ劇場用の衣装、カスタムメイドのキャビネット、ホテル用のクロワッサン、絵画輸送用の木枠、などがある。これらのアイテムは労働集約的なものであり受注関係がしっかりと整えられている。しかし近年は不動産価格の上昇と国際化による海外の安い労働力により衰退の一途をたどり、残された業者はデザインを重視する志向を取ったり、特定の客層に向けて生産を続けるといった形を取り始めている。また機械生産が主流になり、生産工程が簡略化されたことから首切りも行われている。このように時代の変化とその適応を模索するニューヨークの製造業だが、機織産業は果敢にもその生き残りに挑戦している。2003年の発表では、小売業者が立ち向かわなくてはならないビジネス上の障害が3つあるとしている、「不動産価格の上昇」「物価の上昇」「不透明な土地の使用規制」。そんな中、食品産業は最も安定しているといえ、50億ドルの経済効果と19,000人の雇用がある。
2007年、ブルックリンにて12,900平方フィートを使用した"バイオディーゼル計画"が開始され、この計画が進むとレストランなどで使用済みの廃棄油がここに集められ、メタノールとガソリンを混ぜて新たに生成しなおしディーゼルエンジンの燃料になる。2004年のコーネル大学の調査によると1年で100万ガロンの使用済み食用油がブルックリンに集まるだろうとしている。ここから生成される燃料は通常のディーゼル燃料と比べ78％も二酸化炭素の排出量が少ない。
ハリヨの夏

『ハリヨの夏』（～なつ）は2006年公開の日本映画。中村真夕の初監督作品であり、於保佐代子の初主演作、また当時新人だった高良健吾の映画初出演作でもある。中村監督はニューヨーク大学大学院映画科出身であり、このため当作にも邦画でありながら「THE SUMMER OF STICKLEBACK 」という原題が存在する。
概要

1990年の京都を舞台に、少女の青春期の一年間を描いている。東京のシネマート六本木、及び京都の京都シネマで公開された。現在はジェネオンエンタテインメントからDVDが発売されている。
ストーリー

初夏の鴨川沿いを二台の自転車が駆け抜けてゆく。制服の二人はやがて川に飛び込み遊び始める。泳げない瑞穂（於保佐代子）と、水泳部のエースである翔（高良健吾）。泳ぎ疲れた二人は日の当たる川辺に横たわる。海水パンツ一枚の翔の隣り、スカートを傍の草の上に干し、ブルマーとシャツで横たわる瑞穂はまだまるで少年のようだ。まだ互いを男女と意識していない子供のような仲の良さ……。
高校三年生の大島瑞穂の両親は別居中で、瑞穂はまだ幼い妹の治子と共に京都で母（風吹ジュン）と暮らしている。だが、彼女が肉親としてより親しみを感じていたのは、社交的な母の敦子よりも、今は大阪でひとり予備校教師として暮らしている寡黙な父の洋介（柄本明）の方だった。浴衣姿のカップルの並ぶ鴨川べりで、並んで座る瑞穂と父。その日、父が彼女に渡した物は、クーラーボックスに入った「ハリヨ」の稚魚。背中のトゲでその小さな身体を守る、清流にしか棲まない魚……。
母のギターの弾き語りをしている店で、アメリカのイラク侵攻のニュースが流れている。それに対するコメントを求められるが、答えようとしないチャーリー（キャメロン・スティール）。今は女子大で英語を教えているという、母のボーイフレンドと思しきこの男に反発する瑞穂だが、彼がその左足を引き摺っている事に気づく。
学生運動の中で出会い、結婚した両親。母の部屋の隅にはその頃のものが今なお捨てずに残してある。その中からみつけた、父のイニシャルが表紙に書かれた一冊のノート。其処に記された父が書いたと思しき詩を、瑞穂は一人読む。
別居中の両親の離婚は秒読み段階に入っていた。苛立ちをぶつけるように夜の学校のプールで水を蹴る瑞穂。息も吐かずに急いで前へ進もうとするから余計に進めない。彼女のその泳ぎ方は、彼女の生き方そのもののようだ。やがて訪れる瑞穂の誕生日、来ると約束した父は来ず、母の友人達がやってくる。家族のプライベートなはずのイベントにすら自分の友人を招いてしまう母に、苛立ちを覚えずにいられない瑞穂。記念写真を撮るとき、肩に回されたチャーリーの手に、耐え切れなくなった瑞穂は家を飛び出し大阪へ向かうが、仕事を終えて出てきた父に彼女より先に声を掛けたのは、父の今の恋人だった。自分の立ち位置を見失った瑞穂は夜の学校に翔を呼び出し、迫るが、翔は彼女を拒絶する。そしてある日、浄水器のコードを抜かれた水槽の中でハリヨも何匹かが死んでいた……。
キャスト

三木先生：谷川俊太郎
大田節子：前田昌代
甲斐：甲斐扶佐義
桜井直子：五十嵐愛生
鴨川べりのトランペッター：大山渉
大学院生：山地健二
岡本：若林宏紀
看護婦：友寄由香利
須沢朝美

須沢 朝美（すざわ あさみ、11月18日 - ）は、日本の女性声優。
東京都出身。身長 161cm。オフィスPACに所属していた。
出演作品 > 吹き替え

※（）役名、〔〕俳優名
出演作品 > 吹き替え > テレビドラマ

イニョン王妃の男
オースティン&アリー
ギルモア・ガールズ　(第7シーズン)
クリミナル・マインド FBI行動分析課　(第7シーズン)
その冬、風が吹く（パク・ジンミ）〔チェ・イェスル〕
とび蹴りアチョ〜ズ
百年の花嫁
フォーリング スカイズ　(第2シーズン以降)（ジーン・ウィーヴァー）〔レイシー・J・メイリー〕
ホワイトカラー (テレビドラマ)　(第4シーズン)
マッドメン (テレビドラマ)　(第5シーズン)（メレディス）
ヤング・スーパーマン　(第9シーズン)
レバレッジ 〜詐欺師たちの流儀　(第4シーズン)
出演作品 > 吹き替え > 映画

スター・ウォーズ/フォースの覚醒
MAMA
出演作品 > 吹き替え > アニメ

ちいさなプリンセス ソフィア
ミッキーマウス!
出演作品 > ボイスオーバー

アメリカお宝鑑定団ポーンスターズ（ヒストリーチャンネル）
アメ車カスタム専門 カウンティング・カーズ（ヒストリーチャンネル）
伝説の企業家〜アメリカをつくった男たち〜（ヒストリーチャンネル）
ハロウィーンの本当の話（ヒストリーチャンネル）
モーガン・フリーマンが語る宇宙 4（ディスカバリーチャンネル）
スーパーヒューマン 現代の超人たち 2（ディスカバリーチャンネル）
マーサ・スチュワート・ショー（Dlife）
出演作品 > テレビアニメ

2015年
アクエリオンロゴス（男子D）
出演作品 > OVA

じしんがきたらどうする?むしむし村の防災訓練（アビー）
とびだしはあぶないぞ!むしむし村の交通安全（ブンタ）
出演作品 > ゲーム

2013年
ダンボール戦機ウォーズ（門倉アンナ）
ライトニング リターンズ ファイナルファンタジーXIII
出演作品 > CM

ケータイ恋愛ゲーム「チャン・グンソク ときめきLoveストーリー」
出演作品 > 舞台

お綾や、お謝りなさい（AMGホール） - お綾、他
READY（明石スタジオ） - 翔子
真田風雲録（築地ブディストホール） - お霧／霧隠才蔵
CRIMES OF THE HEART（PACアトリエ） - ベイブ・マグラス
見よ、飛行機の高く飛べるを（PACアトリエ） - 光島延ぶ
Shot (尾崎亜美のアルバム)

『Shot』（ショット）は、1982年11月5日にリリースされた尾崎亜美の9作目のオリジナル・アルバム。発売元はキャニオンレコード/F-LABEL。
概要

前作『Air Kiss』から11か月ぶりとなるアルバム。シングル「My Song for You」のアルバム・ヴァージョンを収録。「I'm A Lady Tiger」は本作より1か月後に「It's Easy If You Try」とのカップリングでシングル・カットされた。
髙橋真梨子に提供した「漂流者へ」「Stop My Love」、岩崎良美に提供した「ごめんねDarling」「WHO?」のセルフカバーが収録されている。
2013年10月16日にはリマスター盤・HQCD仕様で再発売され、「My Song for You」のシングル・ヴァージョンが追加収録された。
収録曲 > LP／CT

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| 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 | 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 | 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「I'm A Lady Tiger」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 4:02 |
| 2. | 「ごめんね Darling」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:29 |
| 3. | 「漂流者へ」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 4:05 |
| 4. | 「WHO?」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:19 |
| 5. | 「Stop My Love」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 5:57 |
| 合計時間: | 合計時間: | 20:52 |  |  |
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| 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 | 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 | 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「It's Easy If You Try」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:24 |
| 2. | 「My Song for You」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:55 |
| 3. | 「Morning Walker」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:21 |
| 4. | 「手をあげろ!」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 4:21 |
| 5. | 「After The Show」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 5:30 |
| 合計時間: | 合計時間: | 20:31 |  |  |
収録曲 > CD

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| 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 | 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 | 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「I'm A Lady Tiger」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 4:02 |
| 2. | 「ごめんね Darling」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:29 |
| 3. | 「漂流者へ」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 4:05 |
| 4. | 「WHO?」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:19 |
| 5. | 「Stop My Love」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 5:57 |
| 6. | 「It's Easy If You Try」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:24 |
| 7. | 「My Song for You」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:55 |
| 8. | 「Morning Walker」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:21 |
| 9. | 「手をあげろ!」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 4:21 |
| 10. | 「After The Show」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 5:30 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
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| 11. | 「My Song for You」(シングル・ヴァージョン) |   |   | 4:17 |
| 合計時間: | 合計時間: | 45:44 |  |  |
シングル > 概要

A面曲、B面曲共にアルバム『Shot』からのシングルカット。
シングル > 収録曲

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| 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 | 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 | 全作詞・作曲・編曲: 尾崎亜美。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「I'm A Lady Tiger」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 4:02 |
| 2. | 「It’s Easy If You Try」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 3:22 |
| 合計時間: | 合計時間: | 7:24 |  |  |
参考資料

『Shot』（紙ジャケット再発盤・ライナーノーツ）ポニーキャニオン、2013年10月16日。PCCA-50170。
カラビニエリ (曖昧さ回避)

カラビニエリ
カラビニエリ → イタリアの国家憲兵
カラビニエリ (モルドバ)（ルーマニア語版、英語版） → モルドバの準軍事組織。立ち位置は「国家憲兵隊」とされている
カスタムキャスト

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開発元:  ドワンゴ、S-court
初版:  2018年10月3日 (5年前) (2018-10-03)

最新版:  1.01.08    / 2019年2月28日 (5年前) (2019-02-28)
対応OS:  iOS、Android
対応言語:  日本語
サポート状況:  継続中
種別:  キャラメイク、生放送配信
公式サイト:  customcast.jp 
テンプレートを表示
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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:   日本 〒104-0061 東京都中央区銀座4丁目12番15号
法人番号:  2010001197411 
代表者:  代表取締役 川﨑 大和
資本金:  4000万円
純利益:  71万6,000円 （2024年3月期）
総資産:  9,057万2,000円 （2024年3月期）
決算期:  3月末日
主要株主:  ドワンゴ
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カスタムキャスト（CUSTOM CAST）は、ドワンゴとS-courtが共同開発した、iOS・Android用のスマートフォンアプリ。バーチャルYouTuberのモデル作成とニコニコ生放送への配信機能があり、無料で提供されているが、一部に有料コンテンツがある。
同名の株式会社カスタムキャストが運営している。
概要

フェイス、ヘア、ボディ、コスチューム、アクセサリーなどの各項目ごとに任意の選択をし、キャラクターを作成することができる。また、それぞれの箇所の色や大きさ、目の閉じ方まで細かな調節が可能となっている（当初は女性アバターのみであったが、男性寄りのモデルも作れるようになった）。スマートフォンを振ることで、ランダムでキャラクターを作成することもできる。動画配信においては、フェイストラッキングやARにも対応しており、手軽にバーチャルYouTuber活動が行えることが特色となっている。
公式ネットラジオ「カスタムキャスト学院放送科『きゃす☆らじ』」が不定期金曜日20:00からニコニコ生放送にて配信されている。ラジオと銘打っているが、ラジオ要素は薄い。
開発

本作は、KISSが制作・販売する『カスタムオーダーメイド3D2』を元に、キャラクターメイキングや配信の初心者に向けて開発された。
開発スタッフのねいは、スマートフォン向けのユーザーインターフェースを開発するのに苦労したとリアルサウンドとの座談会の中で振り返っている。
また、開発スタッフの助田は配信後が苦労したと前述の座談会の中で振り返っており、その理由として様々な趣味嗜好を持つユーザーからの要望に応えていく必要がある点を挙げている。
本作は配信者向けのアプリとしてスタートしており、開発側もそれに合わせた改善を図るつもりでいたが、キャラクターエディット機能の評判やエディットしたキャラクターをSNSに公開する動きが広まったため、アップデートの範囲が当初予定していなかったところにも広がっていった。
男性アバターの作成機能もその一つで、開発側がユーザーの分布を調べたところ、女性が多いことが判明したため、彼女たちの要望を受ける形で2019年1月に追加された。機能の追加に当たっては、女性スタッフやデザイナーからのアドバイスを基にポージングの調整などが行われた。
反響

本作は配信開始からわずか11日で100万ダウンロード数を達成した。
開発スタッフの一人であるのYamatoはリアルサウンドとのインタビューの中でこの反響は予想外だったと述べており、「ある程度の反響はあるだろうと思ってはいたのですが、ローンチした日にはツイッターのトレンドに入るなど想像していた以上の反応をいただけました。（中略）毎日のように開発に打ち込んでいたので、当時はその状況に気づけていませんでした。（中略）　その翌日、ドワンゴで打ち合わせをした際に最上もがさんなどの有名人がアプリを使ってくださっていて、そこで大きな反響を生んでいたことがわかりました。そんなこんなで、どれぐらい僕たちの手がけたアプリが広がりを見せているのかを徐々に実感できましたね。」と振り返っている。
株式会社カスタムキャストの代表取締役・川崎大和が2020年のインタビューの中で語ったところによると、サービス初期はキャラクターエディット機能がユーザーに評判だったものの、時間の経過とともにターゲット層であるバーチャルYouTuberにも受け入れられつつあるとされている。
川崎はインタビューを受けた時点では配信者とエディット機能の利用者の割合が半半であると述べており、インタビューアーの杉山仁はキャラクターメイキング機能の評判によりバーチャルYouTuberとしての活動がしやすくなり、バーチャル文化の盛り上がりもカスタムキャストの普及につながっていると推測している。
川崎は前述のインタビューの中で、利用者たちの動きが開発側にとって予測できないことが多く、彼らにはかなわないと話している。
オーストラリアの島の一覧

オーストラリアの島の一覧を示す。
オーストラリアには8,222の島がある。
島

| 島名 | 面積(km2) | 緯度・経度 | 諸島 |
| --- | --- | --- | --- |
| タスマニア島 | 64,519 | 南緯42度00分00秒 東経147度00分00秒﻿ / ﻿南緯42.00000度 東経147.00000度﻿ / -42.00000; 147.00000 |  |
| メルヴィル島 | 5,786 | 南緯11度30分00秒 東経130度56分00秒﻿ / ﻿南緯11.50000度 東経130.93333度﻿ / -11.50000; 130.93333 | ティウィ諸島 |
| カンガルー島 | 4,416 | 南緯35度50分00秒 東経137度15分00秒﻿ / ﻿南緯35.83333度 東経137.25000度﻿ / -35.83333; 137.25000 |  |
| グルートアイランド島 | 2,285 | 南緯14度00分00秒 東経136度35分00秒﻿ / ﻿南緯14.00000度 東経136.58333度﻿ / -14.00000; 136.58333 |  |
| バサースト島（英語版） | 1,693 | 南緯11度35分00秒 東経130度18分00秒﻿ / ﻿南緯11.58333度 東経130.30000度﻿ / -11.58333; 130.30000 | ティウィ諸島 |
| フレーザー島 | 1,653 | 南緯25度13分00秒 東経153度08分00秒﻿ / ﻿南緯25.21667度 東経153.13333度﻿ / -25.21667; 153.13333 |  |
| フリンダース島 | 1,359 | 南緯40度00分00秒 東経148度07分00秒﻿ / ﻿南緯40.00000度 東経148.11667度﻿ / -40.00000; 148.11667 | ファーノー諸島 |
| キング島 | 1,091 | 南緯39度52分21秒 東経143度59分08秒﻿ / ﻿南緯39.87250度 東経143.98556度﻿ / -39.87250; 143.98556 |  |
| モーニントン島（英語版） | 1,002 | 南緯16度30分00秒 東経139度30分00秒﻿ / ﻿南緯16.50000度 東経139.50000度﻿ / -16.50000; 139.50000 | ウェルズリー諸島 |
最北端の島 モイミ島 南緯9度13分42秒 東経142度14分30秒﻿ / ﻿南緯9.22833度 東経142.24167度﻿ / -9.22833; 142.24167﻿ (モイミ島)
最南端の島 マッコーリー島 南緯54度35分41秒 東経158度53分44秒﻿ / ﻿南緯54.59472度 東経158.89556度﻿ / -54.59472; 158.89556﻿ (マッコーリー島)
最西端の島 ダーク・ハートッグ島 南緯25度50分00秒 東経113度05分00秒﻿ / ﻿南緯25.83333度 東経113.08333度﻿ / -25.83333; 113.08333﻿ (ダーク・ハートグ島)
ロード・ハウ島 南緯31度33分00秒 東経159度05分00秒﻿ / ﻿南緯31.55000度 東経159.08333度﻿ / -31.55000; 159.08333﻿ (ロード・ハウ島)
特別地域

アシュモア・カルティエ諸島
クリスマス島
ココス諸島
ホースバーグ島
ホーム島
ノースキーリング島
ウェスト島
コーラル・シー諸島
ウィリス島（英語版）
ハード島とマクドナルド諸島
ノーフォーク島
ネピアン島
フィリップ島
絶対人間

| 絶対人間 |
| --- | --- |
ジャンル:  バラエティ番組
司会者:  劇団ひとり 指原莉乃
国・地域:   日本
言語:   日本語
製作
制作:  朝日放送テレビ

放送
放送局: 朝日放送テレビ
放送国・地域:  日本
放送期間: 2021年8月1日 - 8月29日
放送時間: 日曜 23:00 - 23:25
放送分: 25分
回数: 4
 公式ウェブサイト

まもなく絶対人間
放送期間: 2021年8月1日 - 8月29日
放送時間: 日曜 22:55 - 23:00
放送分: 5分
回数: 4

特番第1回
放送期間: 2021年12月8日
放送時間: 水曜 19:00 - 19:54
放送分: 54分
回数: 1
テンプレートを表示
絶対人間（ぜったいにんげん）は、朝日放送テレビで2021年8月1日から8月29日まで放送されたバラエティ番組である。
概要

それぞれの分野で超人的な能力を持つ人物（絶対人間）と芸能人チームが高級クリスタルを懸けて真剣勝負に挑む番組。挑戦者の芸能人チームが負ける度にクリスタルが1つ奪われ、3つ全てが奪われるとゲームオーバーとなる。
番組本編開始前の22時55分 - 23時枠で、事前ミニ番組として『まもなく絶対人間』も別途放送。
2021年12月8日の19時台に復活版として特番が放送された。
出演者 > レギュラー放送 > 絶対人間コロシアム主催者

劇団ひとり
指原莉乃
出演者 > レギュラー放送 > 挑戦者

カズレーザー（メイプル超合金）
みちょぱ
ティモンディ
カズレーザー（メイプル超合金）
王林（りんご娘）
武尊
出演者 > 特番 > 絶対人間コロシアム主催者

劇団ひとり
出演者 > 特番 > 芸能人挑戦者リーダー

山里亮太（南海キャンディーズ）
出演者 > 特番 > 挑戦者

尾形貴弘（パンサー）
渋谷凪咲（NMB48）
二階堂高嗣（Kis-My-Ft2）
ゆん
スタッフ

ナレーター：山崎岳彦
構成：飯塚大悟、坂本龍二
リサーチ：野村直子、柴田正子
CAM：市川眞法
VE：飯田康敏
AUD：波並裕太
照明：長谷川英樹
美術：小栗綾介
装置：相良比佐夫
メイク：小野やよい
CG：ODDJOB
編集：杉本啓二
MA：船木拓也
音響効果：高取謙
技術協力：Zeta
美術協力：TBSアクト
協力：運動会レンタル.com
編成：鈴鹿相哉（朝日放送テレビ）
宣伝：衣川淳子（朝日放送テレビ）
AD：辻下晄、植月春花、辻美千佳
AP：伊藤睦、小林未来
ディレクター：妹尾篤志、小林恵美、香西康位、中野良（朝日放送テレビ）
総合演出：林博史（UNITED PRODUCTIONS）
プロデューサー：島田源太郎・二瓶朱美・川島典子（UNITED PRODUCTIONS）
チーフプロデューサー：白石和也（朝日放送テレビ）
制作協力：UNITED PRODUCTIONS
制作著作：ABC TV
オール・シングス・マスト・パス (曲)

「オール・シングス・マスト・パス」（All Things Must Pass）は、ジョージ・ハリスンの楽曲である。1970年11月に発売された同名のアルバムに表題曲として収録された。ビリー・プレストンが1970年に発売したアルバム『エンカレッジング・ワーズ』に「All Things (Must) Pass」というタイトルで収録された楽曲で、1969年1月にビートルズは本作のリハーサルを行っていたが、アルバム『レット・イット・ビー』には未収録となった。1968年末にニューヨークのウッドストックで過ごした後、ザ・バンドとの共同作業による音楽制作からの影響を反映した楽曲となっている。歌詞は、ティモシー・リアリーの詩「All Things Pass」からインスピレーションを受けている。
本作は、ハリスンの最高傑作の1つとされているが、他のビートルズのメンバーに拒絶されたことから、伝記作家や批評家からは批判的な評価を受けている。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、本作について「ビートルズが録音しなかった最も生意気な曲」と評し、作家のサイモン・レングは「おそらくビートルズのソロ作品で最も偉大な曲」と評している。フィル・スペクターとの共同プロデュースによる楽曲で、オーケストラ・アレンジを手がけたジョン・バラム（英語版）のほか、リンゴ・スター、ピート・ドレイク（英語版）、ボビー・ウィットロック、エリック・クラプトン、クラウス・フォアマンらがレコーディングに参加した。
ビートルズによる正式なレコーディングは行われていないが、1969年にハリスンが録音したデモ音源が1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録されている。アルバム『オール・シングス・マスト・パス』のセッションでの初期バージョンは、2012年に発売された『Early Takes: Volume 1』に収録されている。ポール・マッカートニーは、2002年11月に行われたハリスンの追悼コンサート『コンサート・フォー・ジョージ』で本作を演奏。この他、ジム・ジェイムズ（英語版）、ザ・ウォーターボーイズらによってカバーされた。
背景

ハリスンは、友人であるエリック・クラプトンと共に、ボブ・ディランのバックバンドであったザ・バンドのデビュー・アルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』に感銘を受けた。1968年7月に発売された同作は2年にわたってシタールを研究していたハリスンが、ギターを主体とした楽曲を書くようになったきっかけとなった。ハリスンはイギリスの音楽メディアで、同作について「アメリカから来た新しいサウンド」と紹介し、ドラマーのリヴォン・ヘルムはこれをきっかけにザ・バンドが国際的な地位を確立したと語っている。ザ・バンドのギタリストであるロビー・ロバートソンは、ハリスンに対して感謝の意を込めて、機会があればニューヨークのウッドストックに立ち寄ってほしいという旨の招待状を出した。
1968年末にアップル・レコードと契約を結んだジャッキー・ロマックス（英語版）のソロ・アルバムのためにロサンゼルスでセッションをプロデュースを手がけた後、ハリスンは感謝祭と12月の大半をニューヨーク州北部で過ごした。そこでハリスンは、ディランとの友情を再確認し、ザ・バンドと非公式ながらジャム・セッションを行った。ヘルムによると、彼らはクラプトンとのアルバム『Fireside Jam』や、アップル・フィルムズ配給の映画『Zachariah」の制作についての話し合いが行われたが、いずれも企画段階から進展することはなかったとのこと。ニューヨーク州北部での生活の中で、ディランとの初の共作「アイド・ハヴ・ユー・エニータイム（英語版）」が生み出され、「オール・シングス・マスト・パス」の作曲にも繋がった。ハリスンは、本作について「ロビー・ロバートソン・バンドみたいな曲」とし、いつもヘルムが歌っているのを想像していたと語っている。
曲の構成

1987年に音楽ジャーナリストのティモシー・ホワイト（英語版）と対談した際に、ハリスンは本作の「出発点」をザ・バンドの「ザ・ウェイト」とし、「宗教的でカントリーのような雰囲気の曲だった」と振り返っている。作家のイアン・イングリスは、本作には「ザ・ウェイト」や「オールド・ディキシー・ダウン（英語版）」をはじめとしたザ・バンドの楽曲に見られるような「様式、リズム、掛留」が取り入れられていると指摘している。
本作の歌詞は、ティモシー・リアリーが1966年に出版した『Psychedelic Prayers After the Tao Te Ching』に掲載されていた詩「All Things Pass」からインスピレーションを得ていて、1980年に出版された自伝『I・ME・MINE』の中でハリスンは「この曲のアイデアは、リアリーを含む『あらゆる種類の神秘主義者や元神秘主義者』から得た」と述べている。「ヒア・カムズ・ザ・サン」、「ソー・サッド」、「ブロー・アウェイ」などのハリスンの作品と同じく、歌詞は天候や自然の循環に関わるメタファーに基づいている。
ハリスンの伝記作家であるサイモン・レングは、本作の歌詞は「人生における儚い面」と「愛の一過性の性質」を反映したものとしている。イングリスは、本作が「恋の終わり」について歌った曲であることを示唆している。神学者のデイル・アリソン（英語版）は、レングの論を引き合いに「楽観主義の表われ」と指摘している。
1969年1月にビートルズがトゥイッケナム・フィルム・スタジオ（英語版）でゲット・バック・セッションを開始した際にハリスンは本作を提出したが、歌詞が当時のものからわずかに変更されている。2番目のヴァースの2行目は当初「A wind can blow those clouds away」となっていたが、ジョン・レノンが本作に「ちょっとしたサイケデリア」を取り入れることを目的に「A mind can blow those clouds away」に変更することを提案した。また、「It's not always been this grey」というフレーズは、「It's not always gonna be this grey」に変更された。
アルバム『オール・シングス・マスト・パス』以前のレコーディング > ゲット・バック・セッションでのリハーサル

ディランやザ・バンドとともに過ごしたウッドストックでの生活とは対照的に、ビートルズのメンバー間では1968年のアルバム『ザ・ビートルズ』のためのセッション以降、不和が生じていた。1977年にハリスンは「クリスマスのためにイギリスに戻った後、『レット・イット・ビー』の制作に取りかかることになったんだけど…すぐにまた変な雰囲気に包まれたよ。ミュージシャンであることを楽しめるようになってきたというのに、ビートルズに戻った途端にあまりにも苦しくなってしまったんだ」と振り返っている。
トゥイッケナム・フィルム・スタジオでの映画撮影の初日にあたる1月2日、ハリスンは「オール・シングス・マスト・パス」を紹介し、以来ビートルズは4日間の撮影で断続的に本作に取り組んだ。アレンジを模索する中で、ハリスンは「ザ・バンドのような雰囲気」を好むことを強調し、その結果レノンはギターからザ・バンドのガース・ハドソンが好んで使用していたローリーオルガン（英語版）にパートを変更した。このリハーサル中、ビートルズは当時撮影中であった映画に収録することを目的に、ハリスンが本作をソロで演奏するというアイデアについても話し合っていた。
1月末に本作に再び取り組むこととなったが、この頃には場所がロンドン中心部にあるアップル・スタジオに移してセッションが行われていた。これは、1月10日をもって一時的に脱退していたハリスンを再びビートルズに迎え入れるための条件の1つであった。ビートルズは本作に対してかなりの時間を割いたが、最終的には保留となった。『ローリング・ストーン』誌のデビッド・フリックは、この時期のハリスンについて「ビートルズの中で、またビートルズのために曲を書くという恩着せがましい制約に対するあがき」と述べている。サルピーとシュヴァイクハートは、著書『Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles' Let It Be Disaster』で「レノンとマッカートニーは、ハリスンの曲が『自分の曲よりもはるかに優れている』と判断したときも、たびたびハリスンの曲を没にしていた」と書いている。
その後、ビートルズとして「オール・シングス・マスト・パス」の正式なレコーディングを行うことはなく、リハーサル音源のみがセッションからの海賊盤で流通している。2003年に発売された『レット・イット・ビー...ネイキッド』に付属のボーナス・ディスク『Fly on the Wall』には、本作の一部が収録されている。
アルバム『オール・シングス・マスト・パス』以前のレコーディング > ハリスンによるデモ音源

1月28日にアップル・スタジオで行われたセッションで、ハリスンはレノンとオノ・ヨーコに「ビートルズというものをより大事にしたい」という理由から、自身の未使用の楽曲を集めたソロ・アルバムを制作することについて話した。レノンは、ハリスンのこのアイデアに賛同。作家のブルース・スパイザー（英語版）は、レノンはバンドがハリスンの曲に取り組まなければならないことを「惜しむ」ことに熱心だったことを示唆しているが、サルピーとシュヴァイクハートは、レノンの熱意はソロ・プロジェクトにより、自身とオノが「ビートルズ内で軋轢なく」自分たちのレコーディング活動を続けることができるからだと考察している。
26歳の誕生日にあたる1969年2月25日、ハリスンは1人でEMIレコーディング・スタジオに入り、本作と「オールド・ブラウン・シュー」と「サムシング」の3曲のデモ音源を録音した。ケン・スコット（英語版）をレコーディング・エンジニアに迎え、「オール・シングス・マスト・パス」を2テイク録音し、テイク2にエレクトリック・ギターが追加された。この時に録音されたデモ音源は、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録された。
アルバム『オール・シングス・マスト・パス』以前のレコーディング > ビリー・プレストンによる演奏

ハリスンがソロ・アルバムの制作について公に語り始めて間もなく、ハリスンは「オール・シングス・マスト・パス」と「マイ・スウィート・ロード」の2曲をビリー・プレストンのアルバム『エンカレッジング・ワーズ』のために提供した。プレストンはハリスンの誘いを受け、アップル・スタジオでのゲット・バック・セッションの再開時よりキーボーディストとして参加し、その優れた音楽性と陽気な存在感で印象づけられていた。プレストンは、すぐにアップル・レコードとのレコーディング契約を提案され、『エンカレッジング・ワーズ』はその契約のもとでの2作目のアルバムとなった。
ハリスンとの共同プロデュースによるプレストンの「オール・シングス・マスト・パス」の朗読は、レイ・チャールズへの恩義を感じさせる内容となっている。プレストンによる演奏バージョンは、ビートルズの解散から5か月後にあたる1970年9月に発売された。
アルバム『オール・シングス・マスト・パス』のセッション

プレストンのアルバムのプロデュースを終えた後、ハリスンはソロ・デビュー作となる3枚組のアルバム『オール・シングス・マスト・パス』の表題曲として、本作を自分で録音することを決めた。本作について「すべてのものの死について歌った心に響く賛美歌」と評した作家のエリオット・ハントリーは、1970年7月に長い闘病生活の末に母親を亡くしたこともあり、ハリスンの演奏にはさらなる切なさが加わっていることを指摘している。
ハリスンは、共同プロデューサーとしてフィル・スペクターを迎えて、5月26日から6月初旬にかけてEMIレコーディング・スタジオでベーシック・トラックを録音した。録音には、リンゴ・スター、ピート・ドレイク（英語版）、ボビー・ウィットロック、エリック・クラプトン、クラウス・フォアマンらが参加。レングは、本作におけるピアノの奏者をボビー・ウィットロックとしているが、ウィットロックは2010年に出版した自伝の中で、本作でピアノを弾いたのはプレストンであり、自身の貢献はハーモニウムであったと述べている。レングは、ハリスンとクラプトンがアコースティック・ギター、スターとジム・ゴードンがドラムを演奏したとしているが、ウィットロックによるとクラプトンとゴードンは本作の演奏には参加していないとのこと。本作にオーバー・ダビングされた要素の中には、ドレイクによるペダル・スティール・ギターが含まれている。
本作のセッション中にスペクターが常軌を逸した行動をとったことにより、ハリスンがプロジェクトの大半を1人でこなすこととなったが、1970年8月にハリスンの初期段階のミックスのテープを受け取ったスペクターは、ハリスンに書面によるフィードバックと指導を行った。この際にスペクターは本作について「とてもいい曲だから、君がどんな実直な（ボーカル）パフォーマンスをしても、僕としては受け入れられるよ」と書いているが、曲の冒頭のホーンのパートについては否定的な意見を述べている。しかしながら、このホーンのパートはそのまま残されることとなった。
本作は、イングリス曰く「不変的に安定した」ピアノ・コードで始まり、レング曰く「繊細な」ストリングスのオーケストレーションと、ホーン・セクションとペダル・スティール・ギターが加わってくる。イングリスは、本作のアレンジについて、「ハリスンの歌詞に見られる希望と憂鬱の相反する印象を反映している」と述べている。キャッツキル山脈でのセッションに忠実な本作のレコーディングは、ザ・バンドの「ザ・ウェイト」やバンド名を冠した2作目のアルバムを想起させる演奏となっている。
リリースとアルバムのアートワーク

ハリスンが本作を書いてから約2年後の1970年11月に3枚組のアルバム『オール・シングス・マスト・パス』が発売され、本作はC面の最後を締めくくる楽曲として収録された。アルバム『オール・シングス・マスト・パス』は商業的に大成功を収め、同時期に発売されたレノンやマッカートニーのソロ作品を上回る売り上げを記録した。
本作のタイトルは、「ビートルズの終焉を表したもの」と見られ、一部のコメンテーターはアルバムを「バンド内で課せられた芸術的な制約からの解放」と解釈した。アルバムのジャケット写真は、ハリスンがフライアー・パークの芝生に座っていて、その周りに4体匹のガーデン・ノームが横たわっているというデザインになっている。アルバム制作中にハリスンの母親が死去していることから、元『モジョ』誌の編集者であるポール・デュ・ノワイエ（英語版）は、「新たな関連性を帯びてきた」としたうえで、「1970年11月時点で、このタイトルの意味を勘違いしていた人はいないだろう。まるでアイデアの関連づけを強めるかのように、皮肉たっぷりのカバー写真では、ジョージが孤独な輝きを放ち、4体のノームに囲まれている」と述べている。2001年のインタビューで、写真家のバリー・ファインスタイン（英語版）は「All Things Must Pass」という言葉が写真のセットアップのヒントになったことを認め、「他に何があると言うんだ？ビートルズは終わったんだよ？それでこのタイトル…すごく象徴的だ」と語っている。
評価

発売当時、『ローリング・ストーン』誌のベン・ガーソンは「オール・シングス・マスト・パス」について「雄弁に希望と諦めを表現している」と評し、アルバムについて「山の頂上と広大な地平線の音楽」と定義づけた。作家のニコラス・シャフナー（英語版）は、著書『The Beatles Forever』でビートルズ解散後のハリスンが元バンドメイトに対して商業的観点・批評的観点ともに優位に立っていたことに言及し、「ビートルズがジョージの才能の開花を隠していたことが、彼の秘密兵器となった」と書いている。シャフナーは、「オール・シングス・マスト・パス」と「ビウェア・オブ・ダークネス」の2曲を、アルバムの中で「音楽的な面でも歌詞の面でも」最も雄弁な曲として挙げており、「神秘的で魅惑的なメロディーの上に、色褪せたストリングスやホーン・セクションがブルー・ジェイ・ウェイの霧のように漂っている」と評している。
2000年に『ローリング・ストーン』誌に寄稿したアンソニー・デカーティス（英語版）は、本作について「『信仰の甘美な満足感』を音楽的に示している」と称賛している。オールミュージックのリッチー・アンターバーガー（英語版）は、「良いときも悪いときも無常であることをシンプルかつダイレクトに表現していて、ビートルズの『レット・イット・ビー』に見られるような信仰と安心感のメッセージと音色には遠く及ばないが、『レット・イット・ビー』に比べて、より消極的で諦めに満ちている。木々の葉がむしり取られ、日が短くなり、寒くなっていく11月の雰囲気にぴったりの曲で、数か月もの間それらの点で厳しい状況が続くことを覚悟しつつ、春になればその苦難も過ぎ去っていくことを知っている」と述べている。ゲイリー・ティラシーは、著書『Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison』の中で、本作を「壮大なタイトル・トラック」とし、「最も軽薄なリスナーですら思索にふける」と述べている。Webサイト「Ultimate Classic Rock」のマイケル・ガルッチは、「Top 10 George Harrison Songs」の中で、「マイ・スウィート・ロード」と「美しき人生」に次ぐ第3位に本作を挙げ、「ハリスンの死去後、より切実さを増しているが、いつだって素晴らしい曲だ」と評している。『ラフガイド』誌に寄稿したクリス・インガムは、「年を追うごとに切なさが増していくような、意味ありげな予知能力を持った胸のすくような作品」と評している。
ハリスンの伝記作家の1人であるサイモン・レングは、「オール・シングス・マスト・パス」について「ハリスンの歌詞の不明瞭さの典型で、本質的には希望に満ちた曲だが、そんなふうには聴こえない」とし、歌詞について「ボブ・ディランのスタンダードに近い」としている。イアン・イングリスも、歌詞について「ハリスンの最も洞察力に富んだ、物思いに耽るような言葉が含まれている。『Daylight is good at arriving at the right time』という一節は、彼にありふれたものの中に奥深いものを位置づける能力があることを示す良い例だ」と評している。エリオット・ハントリーは、本作を「最高ではなくとも、ハリスンの『最も美しい』曲の1つ」とし、「曲の背景にある感情が、ビートルズが録音した最後のアルバム『アビイ・ロード』（1969年）の『適切な締めくくり』になっただろう」と評している。
ブルース・スパイザーも、本作をハリスンのキャリアにおけるハイライトと評価しており、レングは「おそらく最も偉大なビートルズのソロ曲」という考えを示している。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、著書『Revolution in the Head』の中で「ビートルズが録音しなかった最も生意気な曲」と書いている。2009年にガーディアン紙は、「Life and death: 1000 songs everyone must hear」と題したリストに本作を加えている。
ライブでの演奏やその後のリリース

「オール・シングス・マスト・パス」は、1971年に行われたチャリティ・コンサート『バングラデシュ難民救済コンサート（英語版）』の演奏曲の候補に挙げられたものの、最終的に演奏されることはなかった。1997年5月14日にニューヨークで撮影されたVH1の『Hard Rock Live』でラヴィ・シャンカルとともに出演したことを皮切りに、晩年にテレビカメラの前で本作を2度生演奏した。2人は共同作品『Chants of India』のプロモーションのために番組に出演していたが、司会者のジョン・フーゲルサング（英語版）に促されるかたちで、ハリスンはアコースティック・ギターを受け取り、「オール・シングス・マスト・パス」の短縮バージョンを演奏した。2000年末、ハリスンはフライアー・パークの芝生でスツールに座って本作を演奏し、この時の演奏は翌年初頭に発売された『オール・シングス・マスト・パス』の30周年記念エディションのプレスキットに含まれた。
2001年の再発盤とともに、本作はプロモーション・シングル『マイ・スウィート・ロード』のB面曲として発売された。その後、2009年に発売された『レット・イット・ロール ソングス・オブ・ジョージ・ハリスン』にも収録された。
2011年に公開されたドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン/リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』では、同作で最初に登場する楽曲となっており、第二次世界大戦におけるドイツ軍によるイギリス空襲のシーンで使用されている。また、1970年に録音された本作のデモ音源が、イギリスで発売された同作のDVDのデラックス・エディションに付属のCDに収録され、2012年5月に全世界で発売された『Early Takes: Volume 1』にも収録された。