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アルフレッド・ヒッチコック
作風 > テーマ

ヒッチコックが繰り返し用いたテーマに、「間違えられた男（無実の罪を着せられる男）」が挙げられる。それは無実の男性主人公が突然身に覚えのない事件に巻き込まれ、その犯人と間違われ、警察やスパイに追われながら、無実を証明するために真犯人や謎を探し求めるという物語で展開される場合が多く、その例は『三十九夜』『第3逃亡者』『逃走迷路』『泥棒成金』『北北西に進路を取れ』などに見られる。ヒッチコックはこのテーマを多用した理由について、「観客により強い強烈な危機感をひき起こすから」と述べている。映画評論家の筈見有弘は、このテーマの見方を変えると「アイデンティティを失った人物がそれをとりもどそうとする旅が主題といえる」と述べている。間違えられた男の物語では、主人公がさまざまな場所を移動しながら犯人を追うというシチュエーションをとるが、その場所は有名な観光地や施設であることが多く、それを単に背景としてだけでなく、サスペンスを高めるためにその地の特色を生かして使用した。
もうひとつの頻出するテーマとして、秩序と混沌との間で分裂した人格のせめぎ合いがあり、それは「二重性（ダブル）」という概念で知られている。二重性は主人公と犯人のふたりが、同じ人物の表と裏であることや、二重人格もしくは分身同士であることを示しており、その例は『疑惑の影』の叔父と姪、『ロープ』の2人の犯人の若者と教師、『見知らぬ乗客』のガイとブルーノなどに見られる。トリュフォーも「殺人犯と濡れ衣を着せられた無実の人間は表裏一体の関係にある」と述べ、そこからヒッチコック作品に「人間の聖なる面と罪ある面との葛藤」という主題を見出している。また、トリュフォーは間違えられた男の主人公も「潜在的に犯意を持った人間」であると主張し、そこからヒッチコック作品に一貫して原罪や罪悪感のモチーフが見られると指摘している。
ヒッチコックはホモセクシュアリティの主題を扱ったことで知られ、少なくとも10本の作品にその微妙な言及が見られる。とくにホモセクシュアルを描いた作品として頻繁に指摘されるのが『殺人!』『ロープ』『見知らぬ乗客』の3本であり、エリック・ロメールとクロード・シャブロルによると、『殺人!』では道徳的観点から、『ロープ』では現実主義的観点から、『見知らぬ乗客』では精神分析的観点から、それぞれホモセクシュアリティの問題を描いているという。映画批評家のロビン・ウッド（英語版）によると、ヒッチコックはキャリアの中でゲイの俳優と仕事を共にしていたにもかかわらず、ホモセクシュアリティに対して複雑な感情を持っていたという。クィア映画研究者の菅野優香も、ヒッチコックを「ホモセクシュアルに対して複雑かつ矛盾する反応を示し続けた作家」であると主張し、ホモセクシュアリティに関するヒッチコックの反応は「ホモフォビア（同性愛嫌悪）とホモエロティシズムが奇妙に混じりあう両義的なもの」であると述べている。
スパイの諜報や、精神病質の傾向があるキャラクターによる殺人も、ヒッチコック作品でよく取り扱われるテーマである。悪役や殺人者は、知的で人間的魅力のある友好的な人物として描かれることが多く、ヒッチコックはそれが「映画のドラマの緊張をささえる重要な条件」と述べている。いくつかの作品では、観客が悪役や殺人者の立場に身を置いてしまうように描いている。ヒッチコックが子供時代から抱いた警察に対する怖れは、しばしば作品に現れるモチーフでもある。ヒッチコックは多くの作品で警察を好意的に扱わず、大抵は無実の主人公を追っかけたり、真相を話しても信用しなかったり、事件のカギを何も掴めなかったりするなど、頼れない存在として描いている。その警察が使う手錠は、警察への恐怖や奪われた自由の象徴として、多くの作品で用いた小道具である。これ以外に頻出する小道具には、カオスや人間の破滅の象徴として登場する鳥（その例は『第3逃亡者』『サボタージュ』『鳥』などに見られる）や、皮肉な効果を出すために殺人や不気味さと結び付けるようにして登場する料理（その例は『ロープ』『フレンジー』に見られる）がある。
作風 > 撮影・編集技法

ヒッチコックはカメラが全景をとらえてから対象に接近していくトラックアップという移動撮影法を多用した。その有名な使用例は、『第3逃亡者』のダンスホールの全景から犯人のドラマーの顔へと接近するまでをワンショットでとらえたクレーンショット、『汚名』の俯瞰で写した大広間の全景からイングリッド・バーグマンの手に握られた鍵のクローズアップへと接近するワンショット、『サイコ』の町の全景から情事が行われているホテルの窓へと接近する導入部のショットである。トリュフォーはこの撮影法による「最も遠くから最も近くへ、最大から最小へ」という表現の仕方が、ヒッチコック映画の法則のひとつであると述べている。こうした移動効果の応用として、『めまい』ではカメラをトラックバックさせながらズームアップすることで、めまいを覚えるような歪んだ映像を表現するドリーズーム（英語版）（めまいショット）という技法を創出した。
ヒッチコックはキャリアを通じて、さまざまな映像合成技術を使用した。イギリス時代の作品では、鏡とミニチュアを使って人物が大きなセットの中を動き回っているような映像効果を出すシュフタン・プロセスを採り入れ、『恐喝』の大英博物館での追跡シーンや、『暗殺者の家』のロイヤル・アルバート・ホールでのシーンなどに使用した。リア・プロジェクション（英語版）（スクリーン・プロセス）をよく使用したことでも知られたが、この技法は主に群衆シーン、列車や自動車などのシーン、『海外特派員』の飛行機の墜落や『見知らぬ乗客』のメリーゴーランドの暴走などのスペクタクルなシーンで使用されている。また、『逃走迷路』『裏窓』『めまい』の人物が高所から転落するシーンなどでは、トラベリング・マット（英語版）による背景と映像を合成する技術を使用した。この技術では合成画面の輪郭に青みがかったしみが出てしまうという欠点があったが、『鳥』ではそれを解決するためにウォルト・ディズニー・スタジオが開発した新しい合成技術ナトリウム・プロセス（英語版）を採り入れ、鳥が人間を襲うシーンの合成画面で使用した。
編集技法では、異なる場所で撮られたシーンを交互につなぐカットバックを、サスペンスを盛り上げる技法として多用した。似たような形のもの同士や、同じような動きをしたもの同士でショットをつなぐマッチカットも多用しており、その例は『北北西に進路を取れ』で主人公がヒロインを崖から引き上げると、寝台列車内のショットに切り替わるというラストシーンや、『サイコ』でジャネット・リーの瞳と排水孔をディゾルブ（英語版）でつないだシーンに見られる。また、トラッキングショットを使わずに連続的なジャンプカットで焦点距離を変化させることで、対象に近づいたり離れたりするアキシャルカット（英語版）も多用しており、その有名な使用例として『鳥』で眼をくりぬかれた農夫の死体を大中小のショットで近づいて見せるシーンが挙げられる。
作風 > 女性の描写

ヒッチコックの女性の描写は、さまざまな学術的議論の対象となってきた。フェミニスト映画理論家のローラ・マルヴィ（英語版）は1975年に発表した論文「視覚的快楽と物語映画」で「男性のまなざし」という概念を紹介し、ヒッチコック作品における観客の視線は、異性愛者の男性主人公の視線と同じであるとし、そこから男性観客が女性の登場人物をのぞき見るという視覚的快楽が提供されていると述べている。菅野はヒッチコックの女性の描き方について、「単に美的対象とするだけでなく、その不安、苦痛、恐怖を女性観客が後味の悪さをもって感知するように仕向けた」と述べている。
ヒッチコック作品のヒロインには、多くの作品で何度も繰り返して描かれる特徴的なタイプが存在する。それは「クール・ブロンド」と呼ばれる、洗練された金髪のクールな美女である。クール・ブロンドの女性たちは知的な雰囲気を持ち、表面は冷たそうで慎ましやかに装っているが、内面には燃えたぎるような情熱や欲情を秘めている。映画評論家の山田宏一は、彼女たちがセックスを好み、結婚相手をつかまえることにかけては本能的に天才的であると指摘しているが、ヒッチコック自身はこうしたヒロインたちの行動原理を「マンハント（亭主狩り）」と定義し、多くの作品にヒロインが結婚に向けて男性を誘惑するプロットを採り入れている。
ヒッチコックはヒロイン役に、クール・ブロンドのイメージに合致する金髪の女優を好んで起用した。例えば、『三十九夜』『間諜最後の日』のマデリーン・キャロル、『レベッカ』『断崖』のジョーン・フォンテイン、『白い恐怖』『汚名』『山羊座のもとに』のイングリッド・バーグマン、『ダイヤルMを廻せ!』『裏窓』『泥棒成金』のグレース・ケリー、『知りすぎていた男』のドリス・デイ、『めまい』のキム・ノヴァク、『北北西に進路を取れ』のエヴァ・マリー・セイント、『サイコ』のジャネット・リー、『鳥』『マーニー』のティッピ・ヘドレンである。とくにグレース・ケリーは、ヒッチコックが求める理想的な女性のイメージに最も合致する女優であり、ヒッチコックは彼女のイメージを「雪をかぶった活火山（外側は冷たいが、内面は燃えたぎっている女という意味）」と表現した。
ヒッチコック作品に登場する女性たちは、しばしば危険な状況や恐怖のどん底に陥ったり、事件に巻き込まれたり、時には死に追いやられるなどして酷い目に遭うことが多い。その描写のために一部識者からは女性の価値を見下していると批判されたが、これに対してスポトーは、むしろヒッチコックは女性を『汚名』や『裏窓』のヒロインのように、愛のために進んで多くの危険を冒す勇敢な人物として描いていると主張している。山田も、女性たちは事件に巻き込まれると逃げるのではなく、事件の核心に迫り、犯人を刺激して犯罪を誘発させ、その結果事件を解決へと導いていると指摘している。
このような女性の描き方には、ヒッチコックの女性の好みが反映されている。ヒッチコックは「私自身に関して言えば、自分の性的魅力をいっぺんに晒け出してしまわない女性が好きだ。つまり、人を惹きつける特徴があまり表に出ないような人が好き」と述べている。トリュフォーのインタビューでは、「わたしたちの求めている女のイメージというのは、上流階級の洗練された女、真の淑女でありながら、寝室に入ったとたんに娼婦に変貌してしまうような、そんな女だ」と述べているが、トリュフォーはその好みが「かなり特殊」で「個性的な発想」であると述べている。ヒッチコック作品の女性に金髪が多いのも、ヒッチコックが金髪女性を好んだからであるが、スポトーによると、『快楽の園』のヴァージニア・ヴァリや『下宿人』のジューン・トリップ（英語版）などのブルネットの女優は、ヒッチコックの意向で金髪に変えられたという。その一方で、ヒッチコックはマリリン・モンローやブリジット・バルドーのようなセックスをむき出しにしたグラマー女優を「繊細さを欠いていて、まるでニュアンスがない」と言って好まなかった。
作風 > カメオ出演

→詳細は「アルフレッド・ヒッチコックのカメオ出演一覧」を参照
ヒッチコックは自分の作品にワンショットだけ小さな役でカメオ出演したことで知られている。ヒッチコックのカメオ出演は、『下宿人』で不足していたエキストラを補充するために自身が出演する必要に迫られたことがきっかけで、新聞社の編集室で背を向けて座る人として出演したことから始まった。それ以来、ヒッチコック曰く「まったくのお遊びのつもり」で、30本以上の作品に通行人や乗客などの役どころで顔を出した。例えば、『見知らぬ乗客』では大きなコントラバスを抱えて列車に乗り込む人、『ダイヤルMを廻せ!』では同窓会の記念写真に写る人、『裏窓』では作曲家の部屋で時計のねじを巻く人、『北北西に進路を取れ』ではバスに乗り遅れる人、『鳥』ではペットショップから2匹の子犬を連れて出てくる人、『ファミリー・プロット』ではガラスに映るシルエットとして出演した。カメオ出演はヒッチコックのユーモア精神のあらわれであり、その名前と顔を有名なものにした。作品の中でヒッチコックの姿を探すことは観客の楽しみになったが、そのせいで物語に集中できなくなるのを防ぐため、後年の作品には最初の数分で出演するように心がけた。
作風 > 製作方法

ヒッチコックの作品は娯楽文学や大衆小説を原作としたものが多いが、それを映画化する時は小説の文学性にとらわれず、自分が気に入った基本的なアイデアだけを採用し、あとは自分の感性に合うように内容を作り変えた。脚本を自分だけで書くことは少なく、大抵は他の脚本家と一緒に執筆したが、脚本家として自分の名前をクレジットタイトルに出すことはしなかった。ヒッチコックと何度もコンビを組んだ主な脚本家には、サイレント映画時代のエリオット・スタナード（英語版）、イギリス時代のチャールズ・ベネット（英語版）、ヒッチコックの元秘書のジョーン・ハリソン、アメリカ時代のベン・ヘクトやジョン・マイケル・ヘイズ（英語版）がいる。ヒッチコックは脚本について「よきにつけ、あしきにつけ、全体をわたしなりにつくりあげなければならない」と述べているが、筈見によると、ヒッチコックが個性のはっきりした一流脚本家と仕事を共にしたにもかかわらず、完成した作品はまったくヒッチコックのものになっているという。
脚本が完成すると、すぐに撮影に取りかかるのではなく、1ショットごとにキャラクターの設定やアクション、カメラの位置などをスケッチした詳細な絵コンテを作成し、撮影前までに頭の中で作品の全体像ができあがっているようにした。ヒッチコックはこうした紙の上ですべてのシーンを視覚化する作業を、実際に撮影を行うことよりも重要な作業と見なした。そのため紙の上で映画が完成すると、ヒッチコックの仕事は終わったも同然となり、撮影は単にすべてを具現化するだけの作業となった。映画全体を頭の中に入れていたため、撮影中に脚本を見たり、カメラを覗き込んだりすることはしなかった。製作スタッフには自分の気に入った人物や、自分が望むことを理解している人物を起用した。その主なスタッフに、イギリス時代のカメラマンのジャック・E・コックス（英語版）、アメリカ時代にチームを組んだカメラマンのロバート・バークス（英語版）、編集技師のジョージ・トマシーニ（英語版）、衣裳デザイナーのイーディス・ヘッド、作曲家のバーナード・ハーマン、タイトル・デザイナーのソウル・バスがいる。
ヒッチコックは「俳優なんてのは家畜と同じだ」と発言したことで知られている。ヒッチコックは俳優を映画の素材の一部と見なし、俳優の個性や演技力は求めず、カメラの前で演技らしいことをしないよう求めた。ヒッチコックはトリュフォーに「（俳優は）いつでも監督とカメラの意のままに映画のなかに完全に入りこめるようでなければならない。俳優はカメラにすべてをゆだねて、カメラが最高のタッチを見いだし、最高のクライマックスをつくりだせるようにしてやらなければならない」と述べている。実際にマーガレット・ロックウッドやアン・バクスターは、撮影中にヒッチコックが最小限の指示しか与えず、俳優の演技にあまり注意を払わなかったと証言している。また、ジェームズ・メイソンは、ヒッチコックが俳優を「アニメ化された小道具」と見なしていたと述べている。ヒッチコックはお気に入りの俳優と何度も仕事を共にしており、その主な俳優に4本の作品に主演したジェームズ・ステュアートとケーリー・グラント、3本の作品でヒロインを演じたイングリッド・バーグマンとグレース・ケリー、出演回数が最多の6本のレオ・G・キャロルがいる。
人物 > 妻と娘

ヒッチコックはフェイマス・プレイヤーズ＝ラスキー時代の1921年に、将来の妻となるアルマ・レヴィルと初めて出会った。アルマはヒッチコックと1日違いで生まれ、16歳頃から編集技師やスクリプターとして働いていた。ヒッチコックは1923年からアルマと仕事を共にし、翌1924年にベルリンで『与太者』を撮影したあと、イギリスへ戻る船上でアルマに婚約し、それから2年後に結婚した。2人は1980年4月にヒッチコックが亡くなるまで連れ添ったが、その2年後の1982年7月6日にアルマも後を追うように亡くなっている。
ヒッチコックはアルマのことを、「人柄は快活で、表情が曇ることは決してない。しかも有効な助言を惜し気もなく与えるとき以外には無駄口を一切きかない」と述べている。アルマはヒッチコックの映画作りの最も身近な協力者であり、いくつかの夫の作品で脚本や編集、スクリプトを担当した。ヒッチコックは映画製作のあらゆる点でアルマの意見を重視し、彼女に脚本や最終編集の助言を求めたり、配給前の完成作品の最終チェックをさせたりした。ヒッチコックとアルマは相性の良い夫婦だったが、夫婦と親しい人物が述べているように、2人は夫と妻というよりも仕事上のパートナーの間柄だった。また、カール・マルデンは、ヒッチコックがアルマを精神安定剤のような存在と見なし、すべてのことを彼女でバランスをとっていたと述べている。ヒッチコックはAFI生涯功労賞の受賞スピーチで、アルマを「わたしに最も大きな愛情と理解と勇気をあたえてくれ、終始変わらぬ協力を惜しまなかった4人…一人は映画の編集者、一人はシナリオライター、一人はわたしの娘のパット（パトリシア）の母親、一人は家庭料理に最も見事な奇跡をおこなった類いまれなる料理人です。この4人の名前はアルマ・レヴィルといいます」と称えた。
1928年に生まれたパトリシア・アルマ・ヒッチコック（英語版）は、ヒッチコックとアルマの一人娘である。パトリシアは女優になり、ヒッチコック作品にも『舞台恐怖症』で端役、『見知らぬ乗客』で主人公の恋人の妹役、『サイコ』でジャネット・リーの会社の同僚役で出演したほか、『ヒッチコック劇場』にもいくつかのエピソードに出演した。また、『ヒッチコック・ミステリー・マガジン』の副編集長も務めた。パトリシアは1952年にアメリカの実業家のジョゼフ・E・オコンネルと結婚し、2人の間にはヒッチコックの孫娘にあたるメアリ・オコンネル（1953年4月17日生）、テレサ（1954年7月2日生）、キャスリーン（1959年2月27日生）が生まれた。
人物 > 性格・趣味嗜好・体型など

ヒッチコックは生来、内気であまり人と付き合いたがらない人物だった。アメリカ時代もパーティーに出席したりするなどの社交的なことには興味がなく、パーティーではしばしばテーブルで眠り込んでしまうことがあったという。ヒッチコックは若い頃から、さまざまな恐るべきことが突如として自分の身にふりかかることを恐れ、常に最悪の事態を予期してそれに備えていた。その一方でヒッチコックはいたずらをするのが大好きで、それは単純なからかい程度のものから、相手に大きな迷惑をかける酷いものまで様々だった。例えば、ロンドンでディナー・パーティーをした時には、青い食べ物を見たことがないという理由で、提供された食べ物のすべてを青色に染めたという。またある時には、友人のジェラルド・デュ・モーリエに派手な仮装をさせて自宅のパーティーに招いたが、モーリエ以外の客は全員黒の蝶ネクタイを付けて正装しており、一人だけ仮装をしてきたモーリエに恥をかかせるといういたずらを仕掛けた。
ヒッチコックはあまり贅沢を好まず、比較的質素な生活を送った。服装も地味で、ダークブルーのスーツと白いワイシャツ、ネクタイを着用した。秩序と習慣を重んじたヒッチコックは、毎日この同じ服を着用しており、衣類ダンスにはまったく同じスーツが6着、同じ靴が6足、同じネクタイが10本、同じワイシャツが15枚、同じ靴下が15足入っていたという。ヒッチコックの唯一で最大の贅沢は食事であり、定期的に食通好みの珍味を調達したり、毎月イギリスからベーコンやドーバー産の舌平目を空輸で取り寄せ、それをロサンゼルスの燻製保蔵処理会社に借りたスペースに山のように貯蔵したりするなど、料理や食材にこだわる美食家として知られた。日本に二度訪れた際にはいずれももっぱら松阪牛のビーフステーキを食べていた。ワイン好きとしても知られ、自宅のワイン貯蔵室にはたくさんの年代物のワインを置いていた。1960年にはフランスのディジョンで行われたブルゴーニュワイン・フェスティバルで利き酒の名手であることを示す綬章を贈られた。また、パウル・クレーやジョルジュ・ルオー、ラウル・デュフィ、モーリス・ユトリロ、モーリス・ド・ヴラマンクなどの画家の作品を収集した。
サスペンス映画を多数手がけたヒッチコックは、子供の時から犯罪や異常で悪質な行動に対して高い関心を示し、休みの日にはロンドンの中央刑事裁判所（オールド・ベイリー（英語版））で殺人事件の公判を見学してノートに記録したり、スコットランドヤードの犯罪博物館（英語版）を何度も訪れたりした。1937年に家族とアメリカへ観光旅行した時も、ロウアー・マンハッタンの警察に立ち寄り、面通しを見学したり、収監手続きや尋問などの専門的な問題に夢中になるなど、観光には相応しからぬことをして妻を当惑させたという。スポトーは「恐怖をあつかう芸術家のなかにも、ヒッチコックほど犯罪について該博な知識をもっている人はほとんどいない」と述べている。また、10代のころから広く小説を読むようになったが、愛読したのはエドガー・アラン・ポー、G・K・チェスタトン、ジョン・バカンなどの推理小説やサスペンス小説だった。
ヒッチコックは子供の時から肥満体型であり、1939年末には体重が約165キロに達し、太り過ぎで背中の痛みに苦しんだ。ヒッチコックの普段の食事はローストチキンにボイルドハム、ポテト、野菜料理、パン、ワイン1瓶、サラダ、デザート、そしてブランデーだったが、1943年には食事療法を試み、朝と昼はブラックコーヒーだけ、夕食は小さなステーキとサラダだけを食べた。その結果、約50キロの減量に成功し、それを記念に残すため『救命艇』のカメオ出演として、減量前と後の写真を劇中に登場する新聞のやせ薬の広告で使用した。このころのヒッチコックは現実に136キロから91キロに減量した矢先であり、ヒッチコックによると、この映画を見た肥満体型の人たちから、このやせ薬の入手方法を教えて欲しいという内容の手紙が殺到したという。しかし、減量を続けるのは難しく、1950年までに体重は元に戻り、それどころか前よりもさらに体重が増えてしまった。それでもヒッチコックの肥満体型は、自作へのカメオ出演や『ヒッチコック劇場』のホスト役を通じて自身のトレードマークとなり、山田宏一は「チャップリンの放浪紳士のスタイルと同じくらい有名になった」とさえ述べている。
評価と影響

ヒッチコックは、映画史の中で最も偉大な映画監督のひとりと見なされている。アメリカの社会学者カミール・パーリアは、「私はヒッチコックをピカソ、ストラヴィンスキー、ジョイス、プルーストと同等の位置におく」と述べている。伝記作家のジョン・ラッセル・テイラーは、ヒッチコックを「世界で最も広く認識されている人物」と呼び、映画批評家のロジャー・イーバートは「映画の世紀の前半でおそらく最も重要な人物である」と述べている。ヒッチコックは名前で観客を動員できる数少ない監督であり、作品の多くは商業的に高い成功を収め、アメリカ時代の作品だけでも1億5000万ドル以上の興行収入（インフレ調整後）を記録した。
ヒッチコック作品のうち、『裏窓』『めまい』『北北西に進路を取れ』『サイコ』の4本は、アメリカン・フィルム・インスティチュートが選出した「アメリカ映画ベスト100」（1998年）と「アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）」（2007年）の両方にランクインされた。1992年に『サイト・アンド・サウンド（英語版）』が批評家の投票で選出した「トップ10映画監督」のリストでは4位にランクされた。2002年に同誌が発表した史上最高の監督のリストでは、批評家のトップ10の投票で2位、監督のトップ10の投票で5位にランクされた。同年には『MovieMaker』により「史上最も影響力のある映画監督」に選出され、2007年には『デイリー・テレグラフ』による批評家の投票で「イギリスで最も偉大な映画監督」に選ばれた。そのほか、1996年に『エンターテインメント・ウィークリー』が選出した「50人の最高の監督」で1位、2000年に『キネマ旬報』が著名人の投票で選出した「20世紀の映画監督 外国編」で1位、2005年に『エンパイア』が発表した「史上最高の監督トップ40」で2位、2007年に『Total Film』が発表した「100人の偉大な映画監督」で1位にランクされた。
評価と影響 > 批評・研究史

映画デビューしてから長い間、ヒッチコックはイギリスやアメリカの英語圏である程度の商業的成功を収めていたにもかかわらず、大方の映画批評家からは器用なエンターテインメント作品を作る職人的な監督と見なされ、ストーリーテリングやテクニックは評価されても、それ以上の芸術性を持つ映画作家としては正当に評価されてこなかった。とくに1930年代にかけてのイギリスでは、知識人たちが映画を芸術ではなく下層階級向けの娯楽と見なして軽蔑し、映画批評家たちもドイツやソ連の芸術映画を賞賛する一方で、ハリウッドなどの娯楽映画を軽視する傾向があったため、その状況下で娯楽映画を作り続けたヒッチコックはジョン・グリアソン（英語版）などの見識ある映画人や批評家から「独創性を欠いている」「うぬぼれている」などと批判された。例えば、1936年にアーサー・ヴェッセロは、ヒッチコックのことを「すぐれた職人」と呼び、視覚的なテクニックを評価しながらも、「ヒッチコックの映画を全体として見た場合、知的な内容が乏しいためにまとまりがないと感じざるをえず、それゆえ失望がつきまとう」と述べた。アメリカ時代に移ってからの約10年間も真剣な批評や研究の対象になることは少なく、英語圏の映画批評はアメリカ時代よりもイギリス時代の作品を好む風潮が支配的となり、1944年にジェームズ・エイジーはヒッチコックの「凋落」が批評家の間で囁かれているとさえ述べた。
そんなヒッチコックの評価が大きく変化したのは、1951年に創刊されたフランスの映画誌『カイエ・デュ・シネマ』（以下、カイエ誌と表記）の若手映画批評家であるエリック・ロメール、クロード・シャブロル、フランソワ・トリュフォー、ジャン＝リュック・ゴダールなどが、ヒッチコックを擁護または顕揚する批評を書き始めてからのことである。彼らは作家主義と呼ばれる批評方針を打ち出し、ヒッチコックを独自の演出スタイルや一貫した主題を持つ「映画作家（auteur）」として、同じく娯楽映画の職人監督と見なされていたハワード・ホークスとともに高く評価し、「ヒッチコック＝ホークス主義」を自称して盛んにヒッチコック論を掲載した。これをきっかけにフランスでは、カイエ誌の批評家を中心とするヒッチコック支持者とその批判者との間で、芸術家としてのヒッチコックの評価をめぐる大きな論争が起きた。
1954年にカイエ誌はヒッチコック特集号を組み、トリュフォーやシャブロル、アンドレ・バザンによるヒッチコックへの取材記事などを掲載した。1957年にはロメールとシャブロルが共著で世界初のヒッチコック研究書『ヒッチコック』を刊行し、これまでカイエ誌の批評家によって盛んに論じられていた、秘密と告白や堕罪と救済などのカトリック的なヒッチコック作品の主題を真っ向から分析した。ロメールとシャブロルはこの本の掉尾で、ヒッチコックを「全映画史の中で最も偉大な、形式の発明者の一人である。おそらくムルナウとエイゼンシュテインだけが、この点に関して彼との比較に耐える。（中略）ここでは、形式は内容を飾るのではない。形式が内容を創造するのだ。ヒッチコックのすべてがこの定式に集約される」と評した。この本はヒッチコックが批評や研究の対象として本格的に取り上げられる大きなきっかけとなった。
カイエ誌の批評家がヒッチコックを称揚して以来、映画批評家の間ではヒッチコックの仕事を評価しようとする動きが広まった。1960年代から英語圏でも、作家主義の影響を受けた映画批評家を中心に、映画作家としてのヒッチコックをめぐる批評が進展した。イギリスでは、1965年にロビン・ウッド（英語版）が同国で初のヒッチコック研究書『Hitchcock’s Films』を刊行した。ウッドはヒッチコックをめぐる批評的議論が英語圏で普及するのに重要な貢献を果たしたが、ゲイ・レズビアン映画批評の先駆者でもあるウッドは、その観点からのヒッチコック作品の分析でも先鞭をつけた。アメリカでは、1962年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で行われたヒッチコックの回顧上映に合わせて刊行されたモノグラフの著者であるピーター・ボグダノヴィッチや、長年にわたりヒッチコックを支持したアンドリュー・サリスなどが、いち早くヒッチコックの作家性を高く評価した批評家として知られる。
こうしたヒッチコックの批評や研究の世界的な進展を後押ししたのが、1966年に英仏2か国語で同時刊行されたトリュフォーによるヒッチコックへのインタビュー集成『Le Cinéma selon Alfred Hitchcock』（英語版は『Hitchcock/Truffaut』、邦訳は『映画術 ヒッチコック/トリュフォー』のタイトルで1981年初版刊行）である。この本はヒッチコックの63歳の誕生日にあたる1962年8月13日から8日間にわたり、ユニバーサル・ピクチャーズのスタジオで計50時間かけて行われたインタビューを書籍化したもので、当時までに作られたヒッチコックの作品の演出や技法などを1本ずつ詳細に検証している。この本はヒッチコック研究におけるバイブルとなり、映画作家としてのヒッチコックの評価の確立に最大の貢献を果たしただけでなく、今日まで「映画の教科書」と見なされる名著として知られている。
以後、ヒッチコックをめぐる学問的議論や研究は活発になり、社会・政治批評、構造主義、精神分析学、フェミニズム、映画史研究など、さまざまな立場から多様かつ緻密な研究が行われるようになった。フェミニスト映画理論の立場では、1975年にローラ・マルヴィがその先駆的論文『視覚的快楽と物語映画』でヒッチコック作品を議論の中心に取り上げ、それ以来ヒッチコック作品は理論の定式とその映画批評の実践において常に中心的な対象であり続けた。精神分析学の立場では、1988年に哲学者のスラヴォイ・ジジェクがジャック・ラカンの精神分析学を基盤にヒッチコック作品を分析した研究書を刊行した。ヒッチコックの死後数十年が経過してからも、その作品は現代の学者や批評家の間で大きな関心を呼び、伝記作家のジーン・アデアは「今日でもヒッチコックは、おそらく映画史の中で最も研究された監督である」と述べている。ヒッチコック作品をさまざまな視点から分析するエッセイや本は市場にたくさん出回っており、マクギリガンも「ヒッチコックは他のどの映画監督よりも多くの本が書かれている」と述べている。
評価と影響 > レガシー

ヒッチコックは「サスペンスの巨匠」、日本では「スリラーの神様」などと呼ばれ、それまで低級なジャンルと見なされていたサスペンス映画やスリラー映画のイメージを変え、芸術的な1つのジャンルとして認めさせた。映画評論家の山田宏一は、「ヒッチコックはサスペンスとかスリラーとか呼ばれるジャンルの基本となる映画的プロットや映画的手法をほとんど案出し、完成させた」と述べている。とくに『サイコ』はスラッシャー映画のジャンルを創出し、『鳥』はディザスター映画のジャンルにおける1つのパターンを作った。アデアは「アルフレッド・ヒッチコックは、20世紀のほとんどの間で世界映画の巨人だった。彼の遺産は21世紀にも重要な痕跡を残し続けている」と述べている。
ヒッチコックの作品は世界の多くの映画人に影響を与え、映画評論家の須賀隆は「作り手が意識しなくてもヒッチコックの影響の痕跡が認められる」と述べている。ヒッチコックのサスペンス映画の演出スタイルやプロットを模倣した作品も多く作られ、このジャンルで注目作が出ると「ヒッチコック的」「ヒッチコック風」という表現で紹介されることもある。こうしたヒッチコックかぶれともいえるような作品や監督は「ヒッチコッキアン」と呼ばれる。ヒッチコック作品を真似した主な作品には『シャレード』（1963年、スタンリー・ドーネン監督）、『暗くなるまで待って』（1967年、テレンス・ヤング監督）、『ハンキー・パンキー（英語版）』（1982年、シドニー・ポワチエ監督）などが挙げられる。また、1977年にメル・ブルックスは、ヒッチコックの題材や設定などを片っ端からパロディ化したコメディ映画『メル・ブルックス/新サイコ』を製作した。
カイエ誌の批評家からヌーヴェルヴァーグの監督となったトリュフォーやシャブロルの作品にも、ヒッチコックの影響が見られる。トリュフォーは『黒衣の花嫁』（1968年）や『暗くなるまでこの恋を』（1969年）などでヒッチコックを意識したサスペンス映画を手がけ、シャブロルは『二重の鍵』（1959年）、『女鹿』（1968年）、『肉屋（フランス語版）』（1969年）などのサスペンス映画でヒッチコック的な主題と演出を繰り返した。1970年代以後のハリウッドの映画監督たちも、ヒッチコックを主なインスピレーションの源の1つとして引用または言及している。ブライアン・デ・パルマはキャリア初期の作品『悪魔のシスター』（1972年）、『愛のメモリー』（1976年）、『殺しのドレス』（1980年）などでヒッチコックの影響を受けており、ヒッチコックを「映画文法のパイオニア」と呼んだ。スティーヴン・スピルバーグは『ジョーズ』（1975年）などでヒッチコック作品の手法を引用した。ほかにもマーティン・スコセッシ、ジョン・カーペンター、ポール・バーホーベン、デヴィッド・フィンチャーなどがヒッチコックの影響を受けている。
1985年、ヒッチコックはイギリス初の映画人の郵便切手の肖像に選ばれた。1998年8月3日にはアメリカ合衆国郵便公社が限定版の郵便切手シリーズ「Legends of Hollywood」の1つとして、ヒッチコックの肖像を印刷した32セント切手を発行した。1999年にはヒッチコックの生誕100周年を記念して、ニューヨーク近代美術館で展覧会と現存するすべての映画の上映が行われた。 2012年、ヒッチコックはアーティストのピーター・ブレイク（英語版）がデザインした『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の新しいバージョンのジャケットに、他のイギリスの文化的アイコンとともに登場した。ロンドンにはヒッチコックを記念する3つのブルー・プラークが設置されており、マダム・タッソー館の3つの分館にはヒッチコックの蝋人形が展示されている。
ヒッチコックのすべての作品は世界中で著作権保護されており（アメリカ時代の一部作品はパブリックドメインである）、アメリカ時代の作品を中心に正規版のホームビデオは広く販売されている。しかし、イギリス時代の作品は著作権保護されているにもかかわらず、パブリックドメインであるという誤解が広まり、日本を含む多くの国で海賊版のホームビデオが出回っている。ヒッチコックの作品は今日までテレビでも頻繁に放送されており、アメリカのAMCやターナー・クラシック・ムービーズなどのチャンネルのプログラムの基礎となっている。2012年には英国映画協会が現存する9本のヒッチコックのサイレント映画をデジタル修復し、翌2013年に「The Hitchcock 9」と題してブルックリン音楽アカデミー（英語版）で初上映され、2017年には日本でも上映された。
フィルモグラフィー

→詳細は「アルフレッド・ヒッチコックのフィルモグラフィー」を参照
ヒッチコックが監督した長編映画は53本存在し、そのうちイギリス時代の作品は23本で、残る30本はアメリカ時代の作品である。それ以外にもヒッチコックは、未完の作品や共同監督作品、数本の短編映画を監督した。監督以外にも、キャリア初期を中心に字幕デザイナー、美術監督、助監督、プロデューサーなどを務めた作品がある。また、『ヒッチコック劇場』などのテレビシリーズでは約20本のエピソードを演出した。アメリカ国立フィルム登録簿には、『レベッカ』（1940年）、『疑惑の影』（1943年）、『汚名』（1946年）、『見知らぬ乗客』（1951年）、『裏窓』（1954年）、『めまい』（1958年）、『北北西に進路を取れ』（1959年）、『サイコ』（1960年）、『鳥』（1963年）の9本の監督作品が登録されている。
監督した長編映画
快楽の園（1925年）
山鷲（1926年）
下宿人（1927年）
ダウンヒル（1927年）
ふしだらな女（1927年）
リング（1927年）
農夫の妻（1928年）
シャンパーニュ（1928年）
マンクスマン（1929年）
恐喝（1929年）
ジュノーと孔雀（1930年）
殺人!（1930年）
スキン・ゲーム（1931年）
リッチ・アンド・ストレンジ（1931年）
第十七番（1932年）
ウィンナー・ワルツ（1934年）
暗殺者の家（1934年）
三十九夜（1935年）
間諜最後の日（1936年）
サボタージュ（1936年）
第3逃亡者（1937年）
バルカン超特急（1938年）
巌窟の野獣（1939年）
レベッカ（1940年）
海外特派員（1940年）
スミス夫妻（1941年）
断崖（1941年）
逃走迷路（1942年）
疑惑の影（1943年）
救命艇（1944年）
白い恐怖（1945年）
汚名（1946年）
パラダイン夫人の恋（1947年）
ロープ（1948年）
山羊座のもとに（1949年）
舞台恐怖症（1950年）
見知らぬ乗客（1951年）
私は告白する（1953年）
ダイヤルMを廻せ!（1954年）
裏窓（1954年）
泥棒成金（1955年）
ハリーの災難（1955年）
知りすぎていた男（1956年）
間違えられた男（1956年）
めまい（1958年）
北北西に進路を取れ（1959年）
サイコ（1960年）
鳥（1963年）
マーニー（1964年）
引き裂かれたカーテン（1966年）
トパーズ（1969年）
フレンジー（1972年）
ファミリー・プロット（1976年）
受賞

ヒッチコックはアカデミー賞の監督賞に5回ノミネートされた（『レベッカ』『救命艇』『白い恐怖』『裏窓』『サイコ』）が、1度も受賞することはなかった。ヒッチコックはそのことについて「わたしはいつも花嫁の付添い役で、けっして花嫁にはなれない」と述べている。『レベッカ』では作品賞を受賞したが、受賞者は監督のヒッチコックではなくプロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックだったため、ヒッチコックがオスカー像を手にしたわけではなかった。1968年には映画芸術科学アカデミーから「プロデューサー個人が長期にわたり上質の作品を製作してきたこと」を称える特別賞のアービング・G・タルバーグ賞を授与された。
1960年2月8日、ヒッチコックは映画産業とテレビ放送産業への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで2つの星を獲得した。1964年3月7日にはアメリカの映画製作者協会（英語版）から「アメリカ映画史への貢献」に対してマイルストーン賞を授与され、1966年8月8日にはイギリスの映画テレビ技術者協会（英語版）の名誉会員に推挙された。1968年には全米監督協会から生涯功労賞にあたるD・W・グリフィス賞（英語版）を受賞した。1971年には英国映画テレビ芸術アカデミーからフェローシップ賞を贈られ、翌1972年にはハリウッド外国人映画記者協会からゴールデングローブ賞の生涯功労賞にあたるセシル・B・デミル賞を授与された。また、1974年にリンカーン・センター映画協会のチャップリン賞を受賞し、1979年にはアメリカン・フィルム・インスティチュートの生涯功労賞を受賞した。
ヒッチコックは映画賞以外にもさまざまな栄誉と称号を受けた。1963年にはサンタクララ大学から名誉博士号を受けた。1968年6月9日にはカリフォルニア大学サンタクルーズ校からも「映画界におけるすばらしい業績」に対して名誉博士号を贈られた。1969年9月5日にはフランスの芸術文化勲章を贈られ、その2年後の1971年1月14日にはレジオンドヌール勲章の5等級にあたるシュヴァリエをパリの式典で受章した。1972年6月6日にはコロンビア大学から人文科学の名誉博士号を授与された。1979年12月には大英帝国勲章の2等級にあたるナイト・コマンダー（英語版）（KBE）の称号を授けられた。
| 賞 | 対象年 | 部門 | 作品 | 結果 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ニューヨーク映画批評家協会賞 | 1938年 | 監督賞 | 『バルカン超特急』 | 受賞 |  |
| アカデミー賞 | 1940年 | 作品賞 | 『レベッカ』 | 受賞 |  |
| アカデミー賞 | 1940年 | 作品賞 | 『海外特派員』 | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 1940年 | 監督賞 | 『レベッカ』 | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 1941年 | 作品賞 | 『断崖』 | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 1944年 | 監督賞 | 『救命艇』 | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 1945年 | 作品賞 | 『白い恐怖』 | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 1945年 | 監督賞 | 『白い恐怖』 | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 1954年 | 監督賞 | 『裏窓』 | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 1960年 | 監督賞 | 『サイコ』 | ノミネート |  |
| 全米監督協会賞 | 1951年 | 長編映画監督賞 | 『見知らぬ乗客』 | ノミネート |  |
| 全米監督協会賞 | 1954年 | 長編映画監督賞 | 『裏窓』 | ノミネート |  |
| 全米監督協会賞 | 1956年 | 長編映画監督賞 | 『ハリーの災難』 | ノミネート |  |
| 全米監督協会賞 | 1958年 | 長編映画監督賞 | 『めまい』 | ノミネート |  |
| 全米監督協会賞 | 1959年 | 長編映画監督賞 | 『北北西に進路を取れ』 | ノミネート |  |
| 全米監督協会賞 | 1960年 | 長編映画監督賞 | 『サイコ』 | ノミネート |  |
| 英国アカデミー賞 | 1955年 | 総合作品賞 | 『裏窓』 | ノミネート |  |
| 英国アカデミー賞 | 1956年 | 総合作品賞 | 『ハリーの災難』 | ノミネート |  |
| プライムタイム・エミー賞 | 1956年 | 監督賞（ドラマ・シリーズ部門）（英語版） | 「ペラム氏の事件」（『ヒッチコック劇場』） | ノミネート |  |
| プライムタイム・エミー賞 | 1956年 | 司会者・ホスト賞 | - | ノミネート |  |
| プライムタイム・エミー賞 | 1957年 | 男性司会者賞 | - | ノミネート |  |
| プライムタイム・エミー賞 | 1959年 | 監督賞（ドラマ・シリーズ部門） | 「凶器」（『ヒッチコック劇場』） | ノミネート |  |
| ゴールデングローブ賞 | 1957年 | テレビ功労賞 | - | 受賞 |  |
| ゴールデングローブ賞 | 1972年 | 作品賞（ドラマ部門） | 『フレンジー』 | ノミネート |  |
| ゴールデングローブ賞 | 1972年 | 監督賞 | 『フレンジー』 | ノミネート |  |
| サン・セバスティアン国際映画祭 | 1958年 | シルバー・シェル賞（スペイン語版） | 『めまい』 | 受賞 |  |
| サン・セバスティアン国際映画祭 | 1959年 | シルバー・シェル賞 | 『北北西に進路を取れ』 | 受賞 |  |
| ベンガル映画ジャーナリスト協会賞（英語版） | 1964年 | 外国監督賞 | 『鳥』 | 受賞 |  |
| ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 | 1969年 | 監督賞 | 『トパーズ』 | 受賞 |  |
ヒッチコックを描いた映画作品

ヒッチコック Hitchcock（2012年、演：アンソニー・ホプキンス） - 『サイコ』の製作舞台裏と妻アルマとの関係を描く伝記映画。
ザ・ガール ヒッチコックに囚われた女 The Girl（2012年、演：トビー・ジョーンズ） - ヒッチコックによるヘドレンに対するセクハラを描いた伝記映画。
グレース・オブ・モナコ 公妃の切り札 Grace of Monaco（2014年、演：ロジャー・アシュトン＝グリフィス（英語版）） - グレース・ケリーの伝記映画で、ヒッチコックが『マーニー』の主演をケリーにオファーすることが描かれている。
ドキュメンタリー作品

アルフレッド・ヒッチコック、自作を語る The Men Who Made the Movies: Alfred Hitchcock（1973年） - ヒッチコックのインタビューを収録。
ドキュメント アルフレッド・ヒッチコック〜天才監督の横顔 Hitchcock: Shadow of a Genius（1999年）
ヒッチコック/トリュフォー Hitchcock/Truffaut（2015年） - 『映画術 ヒッチコック/トリュフォー』を題材にした作品。
I AM アルフレッド・ヒッチコック I Am Alfred Hitchcock（2021年）
ヒッチコックの映画術 My Name Is Alfred Hitchcock（2022年） - あたかもヒッチコックが語りかけるように、自身の作品の映画術を解き明かしていく。
ヒッチコックの生まれた場所であるレイトンストーンのハイ・ロード517番地（ガソリンスタンドが建っている所）。右側の建物にはそれを記念した『鳥』（1963年）の壁画が描かれている。
未完の監督作品『第十三番』（1922年）を撮影中のヒッチコック（右のカメラ横にいる人物）。
ロンドンのイズリントンのゲインズボロ・ピクチャーズ跡地にあるヒッチコックの彫像。
『山鷲』の宣伝写真におけるヒッチコック（カメラの右手前で指を差す人物）。その右隣りは将来の妻となるスクリプターのアルマ・レヴィルである。
『リング』（1927年）撮影時のヒッチコック（最右）。同作のカメラマンのジャック・E・コックス（英語版）（左）とはBIP時代にコンビを組んだ。
初のトーキー作品である『恐喝』（1929年）でサウンドテストをするヒッチコックと主演のアニー・オンドラ（英語版）。
『暗殺者の家』（1934年）のポスター。
1937年にアメリカ料理店で食事をするヒッチコックたち（左からアルマ、秘書のジョーン・ハリソン、ヒッチコック、娘のパトリシア）。
『レベッカ』（1940年）のヒッチコック（中央）とジョージ・サンダース（右）。
1943年のヒッチコック。
『白い恐怖』（1945年）について話し合うヒッチコックとデヴィッド・O・セルズニック。2人の契約関係は1939年から1947年まで続いた。
『私は告白する』（1953年）撮影時のヒッチコック。
『裏窓』（1954年）撮影時。左からジェームズ・ステュアート、グレース・ケリー、ヒッチコック。
1955年、『ハリーの災難』の宣伝のためヒッチコックは初来日した。江戸川乱歩、淀川長治、植草甚一、双葉十三郎らとともに。
『ヒッチコック劇場』撮影時のヒッチコック（1955年）。
『めまい』（1958年）撮影時のヒッチコックとキム・ノヴァク。
『サイコ』（1960年）撮影時。左からアンソニー・パーキンス、ヒッチコック、ジャネット・リー。
『鳥』（1963年）の宣伝写真のヒッチコック。
『マーニー』（1964年）撮影時のヒッチコックとティッピ・ヘドレン。
晩年のヒッチコック（1972年にジャック・ミッチェル（英語版）が撮影）
1975年夏にサンフランシスコで『ファミリー・プロット』（1976年）を撮影するヒッチコック。
1976年頃のヒッチコック。
『下宿人』（1927年）はドイツ表現主義映画の影響を強く受けた作品であり、それは影を強調した照明などに見られる。
『北北西に進路を取れ』（1959年）では、トウモロコシ畑で主人公が農薬散布用飛行機に追われるシーンや、ラシュモア山でのクライマックスなど、サスペンスを高める状況が次々に展開されるが、その物語の随所にはユーモアが織り込まれている。
『ロープ』（1948年）では二重性のテーマが扱われており、完全犯罪を試みた2人の若者とそれを告発する教師が、分身同士のような存在として描かれている。
『めまい』（1958年）ではドリーズームを使用して、高所恐怖症の主人公が下を見た時にめまいを覚える瞬間を表現した。
『めまい』（1958年）でキム・ノヴァクが演じたヒロインは、ヒッチコックが好む金髪のクールな女性の典型例である。
『泥棒成金』（1955年）でクール・ブロンドのヒロインを演じたグレース・ケリーは、ヒッチコックの理想の女性像に最も合致する女優だった。
『北北西に進路を取れ』のラシュモア山での撮影におけるヒッチコック（1959年）。
ヒッチコックと家族（1955年）。左上から反時計回りに、娘のパトリシア、孫のテリー、ヒッチコック、孫のメアリ・オコンネル、妻のアルマ、義理の息子（パトリシアの夫）のジョゼフ・E・オコンネル。
テニスを楽しむ若き日のヒッチコック（1920年代）。
ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにあるヒッチコックの星。
作家主義批評を展開したフランソワ・トリュフォーは、ヒッチコックを映画作家として称賛した。
ヒッチコックが住んでいたロンドンのクロムウェル・ロード153番地に設置されたブルー・プラーク。
アービング・G・タルバーグ賞を受賞した時のヒッチコック（1968年）。右はプレゼンターのロバート・ワイズ。
PGR3 - プロジェクトゴッサムレーシング3 -

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ジャンル:  レースゲーム
対応機種:  Xbox 360
開発元:  Bizarre Creations
発売元:  Microsoft
人数:  オフライン：1-2人 オンライン：2-8人
メディア:  DVD-ROM
発売日:  2006年1月12日
対象年齢:  CERO：A（全年齢対象）
売上本数:  25,058本
テンプレートを表示
『PGR3 - プロジェクトゴッサムレーシング3 -』は,Bizarre Creationsが開発し、2006年1月12日にマイクロソフトから発売されたXbox 360用レーシングゲームである。
前作『PGR2』よりグラフィック、システム共に大幅に進化をとげている。前作の都市1つ分のポリゴンが車1台に集約され、約10万ポリゴンとなっている。フレームレートは30fpsだが、これだけの品質でXbox 360のCPUの1コアしか使っていない。
登場する車種 > XBOX Live マーケットプレースで追加可能な車種

一部を除き、全て有料である。◎の付いたものはスピードパッケージ、☆の付いたものはスタイルパックでまとめ買いが可能。価格はまとめ買いが400マイクロソフトポイント、個別購入が60マイクロソフトポイントである。Cadillac V-Series(CTS-V,STS-V,XLR-V)は、Cadillac V-Series コレクションをダウンロードすると無料で入手可能。なお、この3台のマシンでNurbergring F1サーキットのタイムアタックで100位以内に入賞すれば特別なゲーマーアイコンが入手可能になる。
羽沢横浜国大駅

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: 当駅に隣接するJR貨物・JR東日本の「横浜羽沢駅」とは異なります。
| 羽沢横浜国大駅 |
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 駅舎（2019年11月）
  はざわ よこはまこくだい  Hazawa yokohama-kokudai  
 ja
所在地:  横浜市神奈川区羽沢南二丁目471-3北緯35度28分53秒 東経139度35分11秒﻿ / ﻿北緯35.48139度 東経139.58639度﻿ / 35.48139; 139.58639座標: 北緯35度28分53秒 東経139度35分11秒﻿ / ﻿北緯35.48139度 東経139.58639度﻿ / 35.48139; 139.58639
駅番号:  SO51
所属事業者:  相模鉄道 東日本旅客鉄道（JR東日本）
電報略号:  ワヨ
駅構造:  地下駅
ホーム:  2面2線
乗車人員 -統計年度-:  （JR東日本）-2023年- 15,242人/日（降車客含まず）
乗降人員 -統計年度-:  （相模鉄道）-2023年- 31,622人/日
開業年月日:  2019年（令和元年）11月30日
乗入路線 2 路線
所属路線:  ■相鉄新横浜線
キロ程:  2.1 km（西谷起点）
 ◄SO52 新横浜 (4.2 km) (2.1 km) 西谷 SO08►
所属路線:  ■相鉄線直通（JR東日本） （線路名称上は東海道本線貨物支線）
キロ程:  8.8 km（鶴見起点） 武蔵小杉から16.6 km
 ◄JS 15 *武蔵小杉 (16.6 km) (- km) （西谷）**►
備考:  共同使用駅（相模鉄道の管轄駅） JR東日本： 横浜市内駅
 * この間に新川崎駅・新鶴見信号場（品川起点13.9 km）と鶴見駅（品川起点17.8 km）があるが、旅客列車は停車しない。 ** 全列車が相鉄新横浜線と相互直通運転実施
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羽沢横浜国大駅（はざわよこはまこくだいえき）は、神奈川県横浜市神奈川区羽沢南二丁目にある、相模鉄道（相鉄）・東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅。
概要

運輸政策審議会答申第18号の神奈川東部方面線にあたる相鉄・JR直通線と相鉄・東急直通線の建設に伴い、相鉄の相鉄新横浜線とJR東日本の東海道本線貨物支線（相鉄線直通列車）の接続駅として、JR貨物・JR東日本の貨物駅横浜羽沢駅の敷地内に2019年（令和元年）11月30日に開業した。
相鉄とJR東日本の共同使用駅で、相鉄が管轄する。このため駅構内の案内についても相鉄仕様となっている。駅番号は相鉄に対してのみSO51が付与されている。
鉄道不便地域だった羽沢地域の利便性向上が期待されている。特に近隣住民や横浜国立大学の関係者が当駅を利用すると見込んで、開業時点での乗降客数を1日約1万人、相鉄・東急直通線の開業後には約1.6万人になると予測している。
歴史

相鉄本線西谷駅から当駅までの地下新線を建設し、JRと相鉄との相互乗り入れを行う事業計画（相鉄・JR直通線）は2015年（平成27年）の開業を目標に建設が進められていた。しかし接続する東海道貨物線は鉄道貨物輸送の大動脈であるため、横浜羽沢駅構内の配線工事・信号システム切り替え作業に必要な間合い時間が1日で最大2時間程度しか確保できないことが判明した。また大規模な構内配線の切換えには時間がかかるため、貨物列車の運行本数が少ないゴールデンウィークや年末年始に行わなければならないことも分かった。これらの要因により、開業は2018年度内にずれ込む見通しとなった。さらに開業は延びて、2019年11月30日に開業した。
その後、当駅から新横浜駅を経て東急新横浜線・日吉駅へ通じる新線（相鉄・東急直通線）も整備され、2023年3月18日に開業した。
歴史 > 年表

2017年（平成29年）12月11日：相鉄が駅名を「羽沢横浜国大駅」に決定（仮称は羽沢駅）。駅名は羽沢地区と駅周辺に立地する横浜国立大学から市への要望により決められた。
2019年（平成31年・令和元年）
3月28日：相鉄が開業日を2019年11月30日と発表。
11月25日：「相鉄・JR直通線発車式」を当駅にて開催。2020年1月15日まで、当駅のほか、横浜・星川・二俣川・大和・海老名・いずみ野・湘南台の各駅にて当駅開業を記念した相鉄全駅入場券を発売。
11月30日：相鉄・JR直通線開業に伴い開業。また、JRの駅としては他社管理ながら、令和時代に初めて開業した駅となった。
2023年（令和5年）3月18日：当駅から新横浜駅まで相鉄・東急直通線（相鉄新横浜線）が延伸し、東急新横浜線との直通運転を開始。
駅構造

相対式ホーム2面2線を有する地下駅。改札口は地上階に1か所ある。ホームの東側（東京方向）でJR線新宿方面と新横浜・東急線方面の線路が分岐し、JR線方面の線路はその先で東海道貨物線に合流する構造となる。開業時からホームドアが設置されており、ホームと改札の間にはエレベーター2基、エスカレーター4基が設けられている。
また、当駅にて相鉄の乗務員と交代を行うJR東日本新宿統括センター乗務ユニットの乗務員専用の休憩・宿泊スペースが用意されている。