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ファインディング・ドリー
あらすじ

前作の冒険から1年後、ドリーはマーリン・ニモ親子と共に生活していた。ある日、ドリーはニモと共に学校の遠足へ行くが、そこで不注意により激流に飲まれ、気を失ってしまう。他の生徒に囲まれて目を覚ますと、過去にも似たような経験があったことを思い出す――「激流には近付いてはいけない」と言われていたこと、そしてそれを自分に教えてくれたのは両親だということ。ドリーは幼少期、何らかの理由で両親とはぐれ、次第に誰を探しているかも忘れながら彷徨っている内に成長し、マーリンと出会っていたのだ。改めて両親を探すことを決心したドリーは、唯一覚えていた「カリフォルニア・モロベイの宝石」という言葉を手掛かりに、マーリン・ニモ親子と共に両親を探す旅に出る。
マーリンの知り合いであるウミガメのクラッシュの協力で、グレートバリアリーフからモロベイに着いた3匹だったが、途中でダイオウイカに襲われ、ニモが怪我をしたかもしれないという。助けを求めるべくドリーが水面へ上がると、人間に捕まり、海洋生物研究所の隔離棟に連れて行かれてしまう。そこでタグを付けられたドリーは、そばにいたミズダコのハンクに話を聞く。彼の話で「カリフォルニア・モロベイの宝石」とは、まさしく自分が育った海洋生物研究所があるこの場所のことだということが分る。そして、研究所の生き物は適切な処置を受けていずれ自然へ還されるが、クリーヴランドの水族館に送られるものにはタグが付けられるという。そしてその出発は翌朝。ハンクは自然界にいい思い出がないため、水族館に送られて隠居することを望んでおり、彼女のタグと引き換えに、家族の元へ連れて行くことにする。
道中ドリーは、自分のことを覚えているというジンベエザメのデスティニーと隣の水槽に暮らすシロイルカのベイリーに会い、自分の家はオープン・オーシャンという展示水槽にあることを教えてもらう。ドリーとハンクはベビーカーに乗ってオープン・オーシャンを目指していたが、途中、口論になったあげく、誤ってタッチ・プールに迷い込み、魚達を容赦なく弄る人間の子供達の手に追い詰められるが、ハンクの墨に驚いた子供達が逃げ去ったため、何とか助かった。やっとの思いでオープン・オーシャンに到着したドリーは、ハンクにタグを渡してオープン・オーシャンの水槽に入り、ハンクは隔離棟へ戻って行く。水底に並べられた貝殻を見たドリーは、それが家への道しるべとして両親が置いてくれたものであることを思い出し、遂に実家にたどり着く。しかしそこはもぬけの殻で、そばにあった紫色の貝殻とパイプへとつながる激流を見たドリーは再び過去を思い出す――幼少期、自身の将来を案じる母を見たドリーは、慰めに母が好きだった紫色の貝殻を拾おうとしてパイプに吸い込まれ、両親とはぐれてしまっていた。ナンヨウハギは全て隔離棟に移されており、翌朝クリーヴランドに運ばれること聞いたドリーは、パイプを通って再び隔離棟へ向かう。
ドリーがパイプの中を進んでいると、試行錯誤の末館内に入ったマーリン親子と再会する。隔離棟に着いたドリーはハンクの助けを借りてナンヨウハギの水槽に入り、困惑の中温かく受け入れられるが、他のナンヨウハギはドリーの両親の現在について言葉を濁す。実は随分前にドリーを追って隔離棟へ行ったが戻ってこなかったという。マーリンが彼らは亡くなったのだろうと告げると、ドリーは動揺する。ハンクがタグのない3匹を水槽から出そうとしたところで職員に見つかってしまい、その拍子にドリーは海につながるパイプへ転落、マーリン・ニモ親子は水槽に取り残され、トラックに載せられてしまう。
絶望に浸るドリーが海底で慌てふためいていると、貝殻が並んでいるのを見つける。それを辿って誰かの家にたどり着くが、そこからは何方向にも貝殻が並べられていた。そこへやってきたのは、両ビレに貝殻を持ったドリーの父・チャーリーと、母・ジェニーだった。遂に両親との再会を果たしたドリーは、最後にマーリン・ニモ親子を助けようと研究所へ戻るが、ちょうどトラックが出発するところであった。両親を連れてデスティニーとベイリーと共にダメ元でトラックを追うが、ドリーは道路橋の袂に集うラッコ達の協力で車の流れを止めることに成功する。トラックに乗り込んだドリーはマーリン・ニモ親子に会って話をするも、今度はドリーだけがトラックに取り残される。トラックからの脱出を試みたドリーは、ナンヨウハギに擬態してトラックに乗っていたハンクと共に荷台から脱出し、トラックを乗っ取り、ハンクの運転で研究所へ戻ることにする。ドリーの道案内によりラッコがいた橋まであと一歩と迫るが、既に警察がパトカーでバリケードを作っていた。行き詰まったドリーはハンクにトラックごと海へ突っ込むよう指示し、荷台の魚も含め、海へ戻ることができた。ドリーは両親にマーリン・ニモ親子を改めて紹介する。
ドリーは両親、デスティニー、ベイリー、そしてハンクも連れてグレートバリアリーフに帰り、新しい仲間と共に日々の暮らしを送る。ある時、マーリンはドリーが一人でドロップオフへ行くのを見かけ、心配してこっそり後をついて行くが、ドリーはそれに気付いていた。二人で延々と続く海中を眺めながら、ドリーはこの景色を「ずっと忘れない」と呟くのだった。
エンドロール後、前作でビニール袋ごと水槽から逃げ出した魚たち（タンク・ギャング）がはるばるカリフォルニアへ到達し、海洋生物研究所の職員に回収されるところで映画は幕を閉じる。
登場キャラクター

→「ファインディング・ニモ § 登場キャラクター」も参照
用語

海洋生物研究所 - “カリフォルニア・モロベイの宝石“と呼ばれる魚の病院。治した魚は海に帰すか、クリーヴランドの水族館に送っている。
オープンオーシャン - 海洋生物研究所にある巨大な展示水槽。ドリーの故郷でもある。
隔離所 - 海洋生物研究所の病気の魚が連れて行かれる場所。薄暗く、魚を入れたタンクが多数ある。
キャスト

| 役名 | 英語版 | 日本語吹替 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| ドリー | エレン・デジェネレス | 室井滋 | ナンヨウハギ |
| ドリー（幼少期） | スローン・ミュレー | 青山らら | クレジット名は「ベビー・ドリー」 |
| ドリー（10歳頃） | ルシア・ゲッディス | 野呂真愛 | クレジット名は「10歳前後のドリー」 |
| マーリン | アルバート・ブルックス | 木梨憲武 | カクレクマノミ |
| ニモ | ヘイデン・ローレンス | 菊地慶 | カクレクマノミ（マーリンの息子） |
| ハンク | エド・オニール | 上川隆也 | ミズダコ |
| デスティニー | ケイトリン・オルソン | 中村アン | ジンベエザメ |
| ベイリー | タイ・バーレル | 多田野曜平 | シロイルカ |
| チャーリー | ユージン・レヴィ | 牛山茂 | ナンヨウハギ（ドリーの父） |
| ジェニー | ダイアン・キートン | 高島雅羅 | ナンヨウハギ（ドリーの母） |
| フルーク | イドリス・エルバ | 玄田哲章 | カリフォルニアアシカ |
| ラダー | ドミニク・ウェスト | チョー | カリフォルニアアシカ |
| ジェラルド | トービン・ザ・ブーロック | 原語版流用 | カリフォルニアアシカ |
| ベッキー | トービン・ザ・ブーロック | 原語版流用 | アビ |
| 海洋生物研究所館内放送スタッフ | シガニー・ウィーバー | 八代亜紀 | 本人役 |
| エイ先生 | ボブ・ピーターソン | 赤坂泰彦 | マダラトビエイ |
| クラッシュ | アンドリュー・スタントン | 小山力也 | アオウミガメ |
| スクワート | ベネット・ダンマン | 大河原爽介 | アオウミガメ（クラッシュの息子） |
| スタン | ビル・ヘイダー | 西村太佑 | ケルプバス |
| スタンの妻 | ケイト・マッキンノン | 名越志保 | ケルプバス |
| おしゃべりシャコガイ | アンドリュー・スタントン | 古今亭菊之丞 | シャコガイ |
| マンボウのチャーリー | アンガス・マクレーン | 柴田将平 | マンボウ |
| ビル | ジョン・ラッツェン・バーガー | 立木文彦 | カニ |
| カール | アレクサンダー・グールド | 宮谷恵多 | トラック運転手 |
| チキンフィッシュ | キャサリン・リングゴールド | 京井幸 |  |
| マンボウ |  | さかなクン | マンボウ |
| ギル | ウィレム・デフォー | 山路和弘 | ツノダシ（タンク・ギャング、以下同じ） |
| ガーグル | オースティン・ペンドルトン | 津田寛治 | ロイヤル・グランマ |
| デブ／フロー | ヴィッキー・ルイス | 合田絵利 | ヨスジリュウキュウスズメダイ |
| ピーチ | アリソン・ジャニー | 定岡小百合 | ヒトデ |
| バブルス | スティーヴン・ルート | 清水明彦 | キイロハギ |
| ブロート | ブラッド・ギャレット | 乃村健次 | ハリセンボン |
| ジャック | ジェローム・ランフト | 斎藤志郎 | アカシマシラヒゲエビ |
| デビー |  | 愛河里花子 |  |
| シンディ |  | 伊藤美紀 |  |
| アレックス |  | 後藤ヒロキ |  |
| デイジー |  | 杉浦慶子 |  |
| アンガス |  | 宮本崇弘 |  |
| ナンヨウハギ2 |  | 宮崎敦吉 |  |
| ナンヨウハギ1 |  | 吉田健司 |  |
| イワシ |  | 小林親弘 |  |
| アビー |  | 白石晴香 |  |
| 病気の魚 |  | あべそういち |  |
| リンジー |  | 伊沢磨紀 |  |
| ベン |  | 益山武明 |  |
| 母親 |  | 大津愛理 |  |
| 黄色の魚3 |  | 平修 |  |
| アーチャー |  | 島田岳洋 |  |
| ハッチ |  | 山崎智史 |  |
| 子ガメ1 |  | 太田梨香子 |  |
| ジンジャー |  | 東るい |  |
| カニ(ビルの妻) |  | 杉村透海 |  |
| フィーピー |  | 山直礼美 |  |
| バーナテッド |  | 渡辺紗良 |  |
| こどもA |  | 入江環太 |  |
| こどもC |  | 三好光 |  |
| エイたち |  | 原田真純 内田ゆう 島津綾乃 大木理紗 安西康高 中野翔太 大滝秀則 立花敏弘 宮本聡之 石塚勇 |  |
| ヤドカリ1 |  | 斎藤久美子 |  |
| ウニ1 |  | 児玉育則 |  |
| ナマコ2 |  | 大松しんじ |  |
| ゴカイ2 |  | 木村愛里 |  |
| 黄色い魚1 |  | 恩田千佐子 |  |
| 見知らぬ魚2 |  | 斎藤真美 |  |
| マカジキ |  | 田中雅美 |  |
| ヒトデ3 |  | 渡辺裕太 |  |
スタッフ

監督：アンドリュー・スタントン、アンガス・マクレーン
脚本：アンドリュー・スタントン
製作：リンジー・コリンズ
製作総指揮：ジョン・ラセター
音楽：トーマス・ニューマン
スタッフ > 日本語吹替え版スタッフ

翻訳：佐藤恵子
翻訳監修：ジェームズ・ハバート
演出：木村絵里子
海洋生物監修：さかなクン
音楽演出：市之瀬洋一
日本語版制作：東北新社
製作

海洋生物研究所でアナウンス役は、劇中でアフレコする本人の名前をそれぞれ名乗っており、各国の著名人が同役を務める。
ドキュメンタリー映画『ブラックフィッシュ』を見たピクサーの重役は、本作の設定を変更すると決定した。この決定は、『ブラックフィッシュ』の中で「知的な巨大生物を水槽に監禁しておくことが問題」とシーワールドに対して批判がなされていたことを踏まえたものである。本作では、シーワールドに似た海洋レジャー・センターは、当初の設定より自由度の高い施設へと変更されている。
なお、前作に登場したタンク・ギャングは本作でも活躍させる予定だったが、ドリーとの話がそれるという理由でカットされた（監督本人もカットして後悔したと語っている）。
興行成績 > 北米

2016年6月17日、北米4305館で公開が開始された。公開3日間（6月17 - 20日）で興行収入1億3620万ドルを突破した。アニメーション映画としては、『シュレック3』の1億2160万ドルを抜き、史上最高のオープニング成績となった（実写映画を含めると18位）。
9月2日時点で、北米における興行収入は4億7976万5302ドルとなっており、これは同作品の全世界興行収入の51.5%を占める。
最終的に、4億8629万4950ドルという驚異的な興行収入を記録し、アニメーション映画史上最もヒットした作品となった。
興行成績 > 日本

2016年7月16日、全国360館511スクリーンで公開が開始された。字幕版は2Dのみ、日本語吹替版は2Dおよび3Dでの上映となった。公開初週の全国週末興行成績（7月16 - 17日）は、動員数57万1000人、興行収入7億4556万円で首位に立った。また、7月16 - 18日の連休3日間では、動員数92万1766人、興行収入11億7418万4200円を記録した。
公開2週目以降も、2位（7月23 - 24日）→2位（7月30 - 31日）→2位（8月6 - 7日）→3位（8月13 - 14日）→5位（8月20 - 21日）→6位（8月27 - 28日）と、夏休みに合わせて多数の映画が公開される中でも堅調な興行成績を維持し、10位以内にとどまり続けている。
公開4週目で興行収入40億円、累計動員350万人突破。公開6週目には、興行収入は60億円を突破して動員数も500万人に迫った（8月21日時点で動員数496万1653人、興行収入60億4405万2900円）。
最終的に興収は68億3000万円に及び、2016年夏映画、『君の名は。』『シン・ゴジラ』に次ぐ3番目のヒットとなった。
受賞

| 年 | 映画賞 | 賞 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2016 | Hollywood Music in Media Awards | 最優秀オリジナル脚本賞（アニメ作品） | ノミネート |
| 2016 | Teen Choice Awards  | おすすめの夏の映画 | 受賞 |
| 2016 | Teen Choice Awards  | おすすめの夏の映画スター（女性部門） | 受賞 |
| 2017 | 第44回アニー賞 | 作品賞 | 未決定 |
| 2017 | 第70回英国アカデミー賞 | アニメ映画賞 | 未決定 |
| 2017 | 第28回全米製作者組合賞 | アニメーション映画部門 | 未決定 |
| 2017 | 第15回視覚効果協会賞 | 長編アニメーション映画・視覚効果賞 | 未決定 |
テレビ放映

| 回数 | 放送局 | 放送枠 | 放送日 | 放送時間 | 放送分数 | 吹替版 | 視聴率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 日本テレビ | 金曜ロードSHOW! | 2018年6月22日 | 21:00 - 22:54 | 114分 | 劇場公開版 | 8.5% |
視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。
ニーア オートマタ

| ニーア オートマタ NieR:Automata |
| --- | --- |
 テレビアニメのロゴ
ゲーム
ゲームジャンル: アクションRPG
対応機種: PlayStation 4 Microsoft Windows (Steam/Microsoft Store) Xbox One Nintendo Switch
必要環境: Steam版 OS：Windows 7 64bit、Windows 8.1 64bit、 Windows 10 64bit CPU：Intel Core i3 2100 以上  AMD A8-6500 以上 メモリ: 4GB以上 ハードディスク/SSD：50GB以上 グラフィックカード:  NVIDIA GeForce GTX 770 VRAM 2GB 以上 AMD Radeon R9 270X VRAM 2GB 以上 サウンドカード：DirectX 11 対応 通信環境：ブロードバンド 以上 画面解像度：1280x720 DirectX：DirectX 11 その他：マウス、キーボード、 ゲームパッド(XInputのみ)
開発元: スクウェア・エニックス、プラチナゲームズ
発売元: スクウェア・エニックス
プロデューサー: 齊藤陽介、江原純一、西村栄冶郎
ディレクター: ヨコオタロウ
キャラクターデザイン: 吉田明彦
シナリオ: ヨコオタロウ
音楽: 岡部啓一
メディア: BD-ROM Nintendo Switch用ゲームカード ダウンロード
発売日: 通常版ならびに<Game of the YoRHa Edition>  [PS4]  2017年2月23日  2017年3月7日  2017年3月10日  2017年4月27日  2019年2月21日(Game of the YoRHa Edition) [Steam]  2017年3月17日  2019年2月27日(Game of the YoRHa Edition)   <BECOME AS GODS Edition>  [Xbox One]  2018年6月26日  2018年6月28日  [Xbox Game Pass]  2020年4月14日 - 2022年3月15日（配信終了）  [Microsoft Store]  2021年3月18日  [PC Game Pass]  2021年3月18日 - 2022年3月15日（配信終了）   <The End of YoRha Edition>  [Switch] 2022年10月6日 2022年10月6日
売上本数: ※いずれもパッケージ版の出荷数とDL版販売数の合計 [全バージョン累計] 900万本 120万本
レイティング: CERO：D（17才以上対象） ESRB：M（17歳以上） PEGI：18 ACB：MA15+
コンテンツアイコン: 暴力・犯罪・麻薬等薬物・ギャンブル
エンディング数: 26
その他: PS4 Pro ENHANCED対応 MS Store版はSteam版を改良
漫画：ヨルハ 真珠湾降下作戦記録
原作・原案など: ヨコオタロウ
作画: 空路恵
出版社: スクウェア・エニックス
掲載サイト: マンガUP!
発表期間: 2020年12月26日 - 2024年5月11日
巻数: 全4巻
アニメ：NieR:Automata Ver1.1a
原作: 『NieR:Automata』 （スクウェア・エニックス）
監督: 益山亮司
シリーズ構成: ヨコオタロウ、益山亮司
キャラクターデザイン: 中井準
音楽: MONACA
アニメーション制作: A-1 Pictures
製作: 人類会議
放送局: TOKYO MXほか
放送期間: 第1クール： 2023年1月8日 - 7月23日  第2クール：2024年7月5日- 9月27日
話数: 第1クール：全12話 第2クール：全12話
テンプレート - ノート
プロジェクト: ゲーム・漫画・アニメ
ポータル: ゲーム・漫画・アニメ
『ニーア オートマタ』（NieR:Automata）は、プラチナゲームズが開発しスクウェア・エニックスが販売しているアクションRPG。日本で2017年2月23日に、米国で3月7日に、欧州で3月10日にPlayStation 4版が発売され、3月17日にはSteamにてWindows版も発売された。また2018年にはXbox One版が発売され、2022年にはNintendo Switchへも移植されている。
概要

2010年にスクウェア・エニックスから発売されたPS3/Xbox 360用アクションRPG『ニーア ゲシュタルト/レプリカント』の後継作品であり、2015年6月16日に「E3 2015」のプレスカンファレンスにて『NieR New Project』として発表された後、『ニーア オートマタ』のタイトルで2017年2月23日に発売された。
タイトルに使われている「オートマタ」とは「自動人形」の意。当初は「アンドロイズ」を予定していたが「Android」が商標の関係で利用できず、代わりとして複数の候補を挙げた上で選ばれたのが「オートマタ」であった。また「NieR2」としなかった理由について、ディレクターのヨコオは「前作に触れていなくても問題なく遊べる内容になっているため」としている。
主要なスタッフのうち、プロデューサーを齊藤陽介、ディレクターをヨコオタロウ、音楽を岡部啓一とMONACAが前作『ニーア ゲシュタルト/レプリカント』に引き続き手掛けるが、メインキャラクターデザイナーに吉田明彦、サブキャラクターデザイナーに板鼻利幸・永井悠也らを新たに起用し、開発もプラチナゲームズへと変更されている。
前作にあった一部ステージでのカメラワークの固定、サウンドノベルパート、「イクラ弾」や「イクラ弾幕」と形容される敵の攻撃などの特徴は今作にも受け継がれており、ジャンルこそアクションRPGとされているがそのゲーム性は多岐にわたる。本作からの新要素の一つとしてはオートモードが挙げられ、これはキャラクターが敵に接近すると自動で攻撃や回避をしてくれるというものである。
物語は『ニーア ゲシュタルト/レプリカント』の時代から数千年後、異星人の侵略によって人類が月へと追われた世界が舞台となり、地球の奪還を目指す人類側が製造したアンドロイド兵士と、異星人が製造した兵器・機械生命体による代理戦争然とした戦いと、その中で主人公たちが世界の真実と自分たちが生まれてきた意味を知っていく様子が描かれる。
公式サイト掲載のキャッチコピーは「これは呪いか。それとも罰か。」、TV-CMのキャッチコピーは「命もないのに、殺しあう。」。
販売初週の国内売上は約20万本を記録。また世界累計での出荷・ダウンロード販売本数は2017年4月4日の時点で100万本に達し、2024年12月には900万本超を達成した。
舞台化や漫画化がされているほか、発売から5周年となる2022年2月23日にはテレビアニメ化が発表された。
各エディション

通常版（PS4、Steam）の後に発売されたものは各プラットフォームによって、タイトル、収録内容、一部仕様などが若干異なる。ストーリーやゲームシステムの違いはない。
共通して、追加ダウンロードコンテンツの『3C3C1D119440927』が標準収録され、アクセサリーやポッドスキンといったアイテム特典が追加されている。
各エディション > BECOME AS GODS Edition

プラットフォーム：Xbox One、Xbox Game Pass、Microsoft Store、PC Game Pass
2018年6月26日にXbox One版が発売。2020年4月14日にXbox Game Passで配信開始。2021年3月18日にMicrosoft Storeで発売されるのと同時にPC Game Passでも配信開始された。Xbox Game PassとPC Game Passでは2022年3月15日に配信を終了した。
ダウンロード販売のみであり、パッケージ版は存在しない。
各エディション > Game of the YoRHa Edition

プラットフォーム：PlayStation 4、Steam
2019年2月21日にPS4版が、同年2月27日にはSteam版が発売された。
『BECOME AS GODS Edition』よりアクセサリーの追加数が若干多い程度で、それ以外に大きな違いはない。本作の発売にともない販売価格の改定が行われ、合わせて『BECOME AS GODS Edition』も値下げされた。
パッケージデザインはオリジナル版と若干異なり、2Bと9Sの目隠しが外れたイラストとなっている。
各エディション > The End of YoRHa Edition

プラットフォーム：Nintendo Switch
2022年10月6日発売。
Switchへの移植を担当した開発会社はVirtuos。他ハードとは異なりフレームレートは30fpsである。
他エディションにはないコンテンツ『6C2P4A118680823』が収録され、新たに6種類のコスチューム、4種類のアクセサリー、2種類のポッドスキンが追加される。
パッケージデザインはリバーシブル仕様。表面のイラストは『Game of the YoRHa Edition』のものと同じである。
ドラッグオンドラグーンシリーズ・ニーアシリーズとしては初の任天堂ハードでのリリースとなる。
ゲームシステム > 基本

プレイヤーは荒廃した地球を舞台に、シナリオの進行に合わせて2B・9S・A2の3名を操作キャラクターとして探索・戦闘を行う。カメラは操作キャラクター後方からの三人称視点が基本となるが、一部のステージや戦闘では自動的にトップビュー、もしくはサイドビューに移行する。
フィールドはオープンワールドとなっており、シームレスに繋がった世界をロードなしで自由に移動することができる。またゲーム中盤からはファストトラベル機能も開放され、短いロード時間を挟んで離れた場所へと瞬時に移動できるようになる。水辺では釣りができ、その取得物には特定の釣場でないと入手できないものもある。またフィールド上にいる動物には特定のアイテムを与えて騎乗し、移動手段とすることができる。
RPGの要素としては、経験値によるレベルの上昇、アイテムの収集・売買、NPCとの会話によるサブクエストの発生などが挙げられる。チュートリアルを除けば発生したサブクエストの進行状況がメインシナリオに干渉することは無いが、その内容には様々なものが用意されており、キャラクターや世界の魅力を描く一助となっている。
また、本作はオートセーブ機能を採用しておらず、ゲームデータの保存はフィールド上に設置された「アクセスポイント」と呼ばれるセーブポイントでの手動セーブが主となる。これは前作『ニーア ゲシュタルト/レプリカント』の際に上がった「手動セーブなんて古臭い」という意見に対してディレクターのヨコオが「絶対に次も入れてやる」と反発した結果であり、ゲームデザイナーの田浦は「オートセーブは入れたかった」と語っている。
ゲームシステム > 戦闘

戦闘は地上戦、空中戦、ハッキングの3種類に大きく分けられる。地上戦はフィールド上に設置された敵とのリアルタイムバトルであり、この作品の特徴である多彩なアクションを行える。空中戦は飛行形態時は縦スクロールの、機動形態時は全方位のシューティングで行われる。ハッキングも全方位シューティングではあるが、空中戦とは異なりミニゲーム的な要素が強い。
ゲームシステム > 強化・育成

戦闘やサブクエストなどによって得た経験値によるキャラクターレベルの上昇以外に、武器の強化や「プラグイン・チップ」による自機のカスタマイズが行える。
ストーリー

今作も前作と同様にマルチエンディング方式が採用されており、周回を重ねることで見られる物語が変化する。エンディングはAからZまでの全26種類が存在し、AからEが周回ごとの正規エンディング、FからZは特定の行動を行うと発生するバッドエンディングとなっている。
ここでは『NieR：Automata Strategy Guide ニーア オートマタ 攻略設定資料集 ≪第243次降下作戦指令書≫』での表記に準拠し、1周目と2周目をそれぞれAルート、Bルート、3周目以降をC/Dルートと呼称する。
テレビアニメ版(後述)では若干内容が異なっている。
ストーリー > プロローグ

西暦5012年。突如として地球にエイリアンが襲来し、侵略を開始。人類はエイリアンと彼らが繰り出す兵器「機械生命体」の手によって地上を追われ、月への退避を余儀なくされる。
生き延びた人類は奪われた地球を取り戻すため、アンドロイド兵士による抵抗軍を結成。衛星軌道上に設置した基地群から反抗を開始するが、十数回に渡る大規模降下作戦を経てもなお決定的打撃を与えることができず、戦況は数千年に渡り膠着していた。
この状況を打破するため、人類は決戦兵器として新型アンドロイド兵士「ヨルハ機体」を開発。それらから成る「YoRHa（ヨルハ）部隊」が編成され、戦線へと投入されることとなる。
ストーリー > Aルート

西暦11945年。ヨルハ部隊の隊員「2B」と「9S」は、第243次降下作戦を経て共同で地上の情報収集任務にあたることとなり、その中でこれまでの機械生命体とは全く異なる、アンドロイドに酷似した人型の機械生命体や、「美」の意識を持ち自身を飾ろうとする狂った機械生命体「ボーヴォワール」、そして戦う意思を持たない平和主義の機械生命体「パスカル」などと出会う。
人型の機械生命体は後に自ら「アダム」と「イヴ」と名乗るようになり、アダムは自身がもつ人間への強い興味と「死」の概念を理解したいという思いを満たすため、9Sを人質にとって2Bに戦いを挑む。2Bは一騎打ちの末にアダムを撃破して9Sを奪還し、アダムは機械生命体が味わうはずのない「死」を体感して満足げに事切れる。一方弟のイヴは兄を失ったことにより激しい怒りと悲しみを覚え、暴走を始める。
2Bと9Sは死闘の末に暴走するイヴの撃破に成功するが、その際に9Sがデータ汚染を受けてしまう。バックアップを取らずに死ねば現在の記憶は失われてしまうが、汚染されたデータをバンカーにアップロードするわけにもいかず、記憶を失うことを覚悟の上で9Sは2Bに介錯を頼む。9Sをその手にかけた2Bが悲嘆に暮れていると、突如機能を停止していたはずの機械生命体たちの残骸が共鳴を始める。動き出した機械生命体へ刃を向ける2Bだったが、その機体は9Sの声で彼女を制止した。彼のパーソナルデータはハッキングを行った際に機械生命体のネットワーク上に残っており、そこで自我も再形成されていたのだ。
ストーリー > Bルート

9Sの視点で見たAルートの物語となる。
自身の特技であるハッキングを駆使して2Bを援護する様子や、離脱していた際にどのような行動をとっていたか。そして「ヨルハ部隊」と「ヨルハ計画」の真実へと近づいてしまう様子が描かれる。
ストーリー > C/Dルート

機械生命体のネットワークの中心を担っていた「アダム」と「イヴ」を撃破したことにより、機械生命体の指示系統は混乱。ヨルハ部隊はこの機を逃さず、大規模侵攻作戦を開始する。作戦はヨルハ部隊優勢で進んでいたが、敵のEMP攻撃をきっかけにして隊員が次々と論理ウィルスに感染し、データのバックアップを保留していたことで感染を免れていた2Bと9Sに襲いかかる。
やむを得ず応戦していた2人は、その最中に司令部との通信が途絶えていることに気づく。その原因はジャミングではなく司令部自体にあるとポッドから伝えられた2人は、ブラックボックス反応による自爆を利用してバンカー内へと帰還する。しかし既にバンカーもウィルスに汚染されており、基地内のオペレーター、そして司令官も感染してしまっていた。ここでも襲われることとなった2人は、飛行ユニットによる地上への帰還を余儀なくされ、その後バンカーは崩壊し、ヨルハ部隊は壊滅する。
地球へと脱出したあとも汚染されたヨルハ部隊員の追撃は続き、2Bは身を挺して9Sを逃がすものの、自身はウィルスに感染してしまう。汚染を広めないためにと人気のない廃屋へ向かった2Bは、そこで脱走兵として指名手配されているヨルハ機体「A2」と出会い、A2に自身の記憶と9Sのことを託して介錯を受ける。一方ブラックボックス信号を頼りに2Bを探していた9Sは折り悪く2Bが介錯を受ける瞬間を目の当たりにしてしまい、A2への激しい怒りと殺意を覚える。A2を殺そうとする9Sだったが、地中から突如として謎の「塔」が出現。A2共々崩落に巻き込まれてしまう。
数週間後、別々の場所で目覚めたA2と9S。A2は2Bが遺したポッド042と共に機械生命体の殲滅を、9Sは2Bの仇討ちを遂げるべく、それぞれ活動を開始する。
A2は砂漠での大型機械生命体の撃破後、レジスタンスキャンプ入り口付近で他の機械生命体に襲われているパスカルを助けてパスカルの村で交流を深めるが、突如としてパスカルの村の機械生命体の一部が暴走して他の機械生命体に襲いかかり、村は全滅する。パスカルは生き残った機械生命体の子供達を連れて廃工場跡へ向かうが、そこに暴走した機械生命体の群れが襲い掛かる。パスカルは子供達を守るために機能停止したエンゲルスを操り撃退するが、そこで待っていたのは恐怖に押し潰され自殺を図った子供達の姿があった。パスカルはその苦しさに耐えられなくなり、A2に記憶の消去か破壊をお願いする。
9Sは出現した「塔」が機械生命体に関係した施設であるとして調査を進め、「塔」に掛けられているロックを解除するために各地に同時出現した3基の「資源回収ユニット」から「認証キー」を回収すべく行動する。各資源回収ユニット内部では度重なる戦闘と情報の開示が行われ、それらが原因で9Sは肉体、精神共にダメージを負い疲弊していく。
全ての認証キーを手に入れた9Sは「塔」のロック解除へと向かい、駆けつけてくれた「デボル」と「ポポル」の決死の援護もあって「塔」内部へと侵入する。遅れてA2も「塔」へ侵入し、2人はそこで「赤い少女」に出会い、「塔」の目的、そして「ヨルハ部隊」と「ヨルハ計画」の真実を知る。
襲い来る機械生命体を退けながら、「塔」最上部へ向かう2人。辿り着いたそこでA2と9Sは再び対峙し、プレイヤーはA2か9Sのどちらかを選び、選ばなかった方との最後の戦いへ挑む。
開発 > 企画経緯

開発の発端となったのは、前作『ニーア ゲシュタルト/レプリカント』のPlayStation Vita版の企画であった。同企画は都合により実現しなかったが、同時期にスクウェア・エニックスとプラチナゲームズの間で何か一緒に作品を作りたいという話が進んでおり、そこで前作について「アクション部分をもっと洗練させたい」と考えていたプロデューサーの齊藤が、「せっかくならプラチナゲームズとの共同で『NieR』の新作を作るのはどうか」と提案し、2014年7月に企画がスタートした。
本作はプラチナゲームズにとって初の「社外のディレクターを招いての開発」と「ロールプレイングゲームの開発」であった。開発メンバーには若手のスタッフが多く起用され、中には今回が社員として関わる初のゲーム開発となるスタッフもいた。また、メインスタッフである田浦をはじめとして前作のファンであるスタッフも多く、「プラチナゲームズに制作をしてもらうのだから」としてSF色やアクション面を強く押し出そうと考えたヨコオに対し、前作のテイストを残すような提案を出した。
齊藤はプラチナゲームズのことを「アクションゲーム開発の最高峰」と評しており、後述するキャラクターデザインにおける吉田と音楽における岡部の起用を合わせて、「この座組が組めた時点で自分の仕事の大半は終わった」との感想を述べている。
開発 > キャラクターデザイン

メインキャラクターデザインをCyDesignationの吉田明彦が、サブキャラクターデザインを同社の永井悠也とスクウェア・エニックスの板鼻利幸が担当。メカニックデザインと敵キャラクターのデザインはプラチナゲームズの木嶋久善（UIデザインも兼任）が担当した。
当初、メインキャラクターデザイナーは前作から引き続きD.Kとする案があったが、D.Kが肘を壊して転職していたために変更することとなった。複数のイラストレーター候補を挙げた中で、『NieR』の世界観に合う新たな人材として吉田明彦にオファー。話を受けた吉田はスケジュールの都合で引き受けることは難しいと考えていたが、吉田が所属する会社の社長・渡邊耕一が前作のファンであったことが要因となり、同社所属のスタッフ・永井と共に担当することとなった。齊藤は吉田について、氏のネームバリューの高さとともに、唯一の要望として伝えた「キャラクターの服装等はファンがコスプレをしやすいデザインにして欲しい」というものに対する完成度の高い仕事ぶりを高く評価した。なお、ディレクターのヨコオは吉田の起用について「憧れの存在すぎて、オファーすることなど想像もしていなかった」とし、齊藤の後輩にあたるゲームクリエイター・安藤武博は、自身が吉田に仕事のオファーをした際に「家具なら作ってもいいが絵は描かない」と再三断られたことを引き合いに出し、吉田を口説き落とした齊藤の手腕を称賛した。
メカニックデザインを担当した木嶋は元々UIデザインの担当者であったが、幼少期からロボットなどのメカニックに強い関心を抱きながらもメカニックデザインを担当する機会に恵まれなかったため、田浦が「今作で担当してみたらどうか」と打診した結果、二つ返事で引き受けてUIデザインと共に担当した。機械生命体のデザインはヨコオから提示されたいくつかのコンセプトに従って作業され、基本となるデザインには前作のキャラクター・エミールのシルエットがモチーフとして組み込まれた。これはヨコオや各スタッフからのリアクションも良く、即OKが出た。このデザインについて木嶋は「機械生命体がエミールに似通った形状になったのは、『収斂進化』が起きたためというイメージ」だと語っている。同じくデザインを担当した飛行ユニットに対しては並々ならぬ熱意を傾けており、「パージ等を使わない完全変形であること」「デザインに嘘をつかないこと」を美学として掲げ、モデリング担当の松下と共に2016年の4月に制作を開始し、当初予定していた1、2か月を遥かに超える約8か月の作業期間を使い、2016年12月の体験版の配信直前に完成させた。ここまで制作期間が伸びたのは木嶋による10回を超えるセルフリテイクがあったためで、ヨコオは都度OKを出していた。
開発 > 音楽

前作で高い評価を得ていた音楽は今作でも引き続き岡部啓一と彼率いるMONACAが担当。本作はヨコオの強い意向があってすべての楽曲にボーカルが採用されており、前作から引き続いての参加となったエミ・エヴァンスと中川奈美のほかに、「前作との明確な違いを打ち出す」「エミ・エヴァンスと対になるボーカル」としてジュニーク・ニコールが、そしてBエンディングで使用される日本語のエンディングテーマ『Weight of the World/壊レタ世界ノ歌』に強い情感を込めて歌える人材として河野万里奈が新たに起用されている。
本作の楽曲の特徴として、1つの楽曲に対して複数のバージョン違いが用意されていることが挙げられる。ゲーム中ではこれらの曲がシームレスに切り替わるように処理されており、そういった演出が評価されたこともあって、2017年6月30日には「CEDEC AWARDS 2017」のサウンド部門で優秀賞にノミネート、同年8月31日に行われた発表授賞式にて最優秀賞を受賞した。
開発 > 音楽 > 主題歌

主題歌は「Weight of the World/English Version」（作曲・編曲は岡部啓一、作詞・歌はジュニーク・ニコール）、「Weight of the World/壊レタ世界ノ歌」（作曲・編曲は岡部啓一、作詞はヨコオタロウ、歌は河野万里奈）、「Weight of the World/Nouveau-FR Version」（作曲・編曲は岡部啓一、歌はエミ・エヴァンス）、「Weight of the World/the End of YoRHa」（作曲・編曲は岡部啓一、歌はYoRHa）の4曲が用意されており、それぞれAエンディング、Bエンディング、C・Dエンディング、Eエンディングで使用される。
「Weight of the World/the End of YoRHa」内で使用されている大合唱のコーラスには、岡部やヨコオタロウ、そして齊藤をはじめとした開発スタッフらが歌唱に参加している。これはヨコオから主題歌に合唱を入れたパターンのものを用意して欲しいと言われた岡部が、演出的な意図があるのだろうと考えて「できるだけ開発の人みんなで歌いたい」としたためで、収録する段階で演出の詳細を聞いた岡部は、「それはすごく意味合いが大きいなと思ったので、しっかりやろうと思いました」とインタビューで答えている。
開発 > キャスティング

キャスティングはオーディションではなく指名制で行われた。2B役の石川由依はヨコオからの強い要望で決まり、後に関連作品である舞台『音楽劇 ヨルハ Ver1.2』で主演の「ヨルハ二号」役も務めた。9Sのキャスティングは役柄の難しさから難航したが、齊藤が本作の開発当時に見ていたテレビアニメ『東京喰種トーキョーグール』における花江夏樹の演技に注目し、ヨコオに推薦して決定した。花江はヨコオが過去にディレクションを担当したゲーム『ドラッグオンドラグーン』のファンであり、自身がヨコオ作品に参加できることを喜んでいた。また、本作も相当遊び込んでおり、ニコニコ生放送のSQUARE ENIX CHANNELとYouTubeのスクウェア・エニックスチャンネルで放送された「『ニーア オートマタ』公式生放送 第5回」で披露したとあるアイテムの取得テクニックは、彼の名を採って「花江式」「花江さんスタイル」と呼ばれた。
パスカル役の悠木碧は田浦からの強い要望で決まったものだが、悠木は起用の経緯について当初「相手を安心させるために少女の声を使っているという設定のキャラクターだから」と説明されており、田浦の要望であったことは後に知った。このほか、A2と2Bのモーションアクターを担当している川渕かおりがボーヴォワールとジャッカスの声を担当し、本作は川渕にとっての声優デビュー作ともなった。
開発 > Switchへの移植

海外ユーザーから「Switch版はいつ発売?」との声が沢山届いていたヨコオは無理だと思いスルーしていたが、齊藤がその気になり「え、今から移植!?」と思ったと発言している。田浦も元々Switchで出すことを考えた作りにはなっていなかったため移植の話しを聞いて「何を言ってるんだろう？」と思ったと述べている。またヨコオは当時移植の要望を出した海外ユーザーに向けて「あなたたちには買う義務がある」と発言している。
Switch版を遊んだヨコオ、斎藤、田浦は遜色のない操作感を始めとする出来の良い移植具合に関して開発会社であるVirtuosに感謝し、また任天堂の担当者からも褒め言葉をもらったことを明かしている。
移植までに時間が空いたために後悔したことは、要望の多かった『スマブラSP』への2Bの参戦が叶えられなかったことだとし、Nintendo Dreamでのインタビュー記事内で「『スマブラに乗り遅れたニーア オートマタ』と言う記事タイトルにしてほしい」と述べてる。
開発 > スタッフ

ディレクター - ヨコオタロウ
メインキャラクターデザインー - 吉田明彦
サブキャラクターデザイン - 永井悠也(CyDesignation)、板鼻利幸（スクウェア・エニックス）
シニアゲームデザイナー - 田浦貴久
リードゲームデザイナー - 根岸功
コンセプトアーティスト - 幸田和磨、須田裕貴
リードキャラクターモデラー - 田崎一軌
キャラクターモデラー - 松平仁
リードエンバイロメントアーティスト - 梶泰幸
ライティングアーティスト - 亀岡昇平
リードアニメーター - 村中高幸
リードVFXアーティスト - 中島史音
UIアーティスト - 木嶋久善
メカニックコンセプトアーティスト - 木嶋久善
リードプログラマー - 大西亮
リードミュージックインプリメンテーション - 上田雅美
リードサウンドデザイナー - 進藤美咲
ミュージックディレクター - 岡部啓一
コンポーザー - 岡部啓一、帆足圭吾、高橋邦幸
エグゼクティブプロデューサー - 稲葉敦志
プロデューサー - 齊藤陽介（スクウェア・エニックス）、江原純一（スクウェア・エニックス）、西村栄冶郎（プラチナゲームズ）
沿革

関連商品の発売については#関連商品を、舞台・コンサート・コラボレーションなどについては#メディアミックスを、受賞歴については#評価を参照。
沿革 > 発売まで

2014年
7月、企画がスタート。
2015年
6月16日、「E3 2015」のプレスカンファレンスにて『NieR New Project』として発表され、「NieR New Project: ティザートレーラー（E3 2015)」とティザーサイトが公開される。
9月、本作の正式タイトルを『NieR:Automata』とすることが決定される。
10月28日（現地時間）、「Paris Games Week 2015」のスクウェア・エニックスブースで行われた『NieR』ステージイベントにて、本作の正式タイトル名が『NieR:Automata』であることが発表されると共に、「NieR:Automata/ニーア オートマタ: PGW 2015 トレーラー」が公開される。
10月30日、上記イベントで上映された映像がスクウェア・エニックス公式YouTubeチャンネルで公開される。
2016年
4月16日、『NieR』シリーズ初のオフィシャルコンサート「NieR Music Concert ＆ Talk Live 滅ビノシロ 再生ノクロ」が開催され、2B・9S・A2のキャストが発表される。
4月27日、上記イベントで上映された映像「「NieR:Automata/ニーア オートマタ: Character Introduction」がスクウェア・エニックス公式YouTubeチャンネルで公開される。
6月15日、「E3 2016」にて「NieR:Automata/ニーア オートマタ: E3 2016 トレーラー」が公開されると共に、発売時期が「2017年初頭」であることが発表される。『NieR』シリーズの公式ブログ「NieR Blog」と公式ツイッターアカウント「NieR公式PRアカウント」の運用が開始される。
8月17日、「gamescom 2016」にて、本作の主題歌『Weight of the World/English Version』と『Weight of the World/Nouveau-FR Version』（この時点では両曲共に正式タイトルの発表は無し）の一部が公開されると共に、PC版をSteamで配信する予定があることが発表される。
9月13日、「2016 PlayStation Press Conference in Japan」にて「NieR:Automata/ニーア オートマタ: PlayStation Press Conferenceトレーラー」を公開し、本作の発売日が2017年2月23日であることが発表される。
9月15日、「東京ゲームショウ 2016」に合わせて「NieR:Automata/ニーア オートマタ: TGS2016トレーラー」が公開され、未公開であった主要キャラクターのキャストが発表される。
9月17日、「『NieR:Automata』TGS2016スペシャルステージ」が行われ、年末に体験版の配信を予定していることが発表される。
12月3日（現地時間）、「PlayStation Experience 2016」にて「NieR:Automata/ニーア オートマタ: PlayStation Experience トレーラー」が公開されると共に、北米版が2017年3月7日、欧州版が2017年3月10日予定であることが発表される。
12月8日、体験版の配信日が12月22日であることが発表される。
12月17日、「ジャンプフェスタ 2017」にて「NieR:Automata/ニーア オートマタ: ジャンプフェスタ2017 トレーラー」が公開される。
12月22日、体験版「DEMO 120161128」の配信が開始される。
2017年
2月11日、「NieR:Automata/ニーア オートマタ: MOVIE 119450310」が公開される。
2月13日、新宿ロフトプラスワンにて「PlayStation祭 Presents 『NieR: Automata』スペシャルトークライブ」が開催され、この席で『GRAVITY DAZE 2』とのコラボが決定する。
2月17日、TV-CM（NieR:Automata/ニーア オートマタ: TVCM）が公開される。また、表現の問題でテレビCM放送がNGになったバーション（NieR:Automata/ニーア オートマタ: TVCM【無規制版】）が、後にWEBでのみ公開される。
2月23日、発売。販売初週の国内売上が約20万本を記録する。
沿革 > 発売以降

2017年
3月3日、Steam版の配信日が3月17日になることが発表される。
3月18日（日本時間）、Steam版の配信が開始する。
4月4日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が100万本に達する。
5月30日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が150万本に達する。
9月21日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が200万本に達する。
2018年
3月13日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が250万本に達する。
6月6日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が300万本に達する。
6月11日、Xbox One用のDL専売ソフト『NieR:Automata BECOME AS GODS Edition』が2018年6月26日発売予定であることが発表される。
6月26日、『NieR:Automata BECOME AS GODS Edition』発売。
12月5日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が350万本に達する
12月11日、各種特典やDLCなどを収録した価格改定版『Game of the YoRHa Edition』が2019年2月21日発売予定であることが発表される。
2019年
2月21日、『Game of the YoRHa Edition』が発売される。
5月14日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が400万本に達し、それを記念した「NieR:Automata Game of the YoRHa Edition/ニーア オートマタ ゲーム オブ ザ ヨルハ エディション: トレーラー」が公開される。
2020年
3月29日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が450万本に達する。
12月24日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が500万本に達する。
2021年
2月23日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が550万本に達する。
6月22日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が600万本に達する。
2022年
10月6日、Nintendo Switch版である『The End of YoRHa Edition』が発売される。
11月25日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が700万本に達する。
2023年
4月23日、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が750万本に達する。
評価 > メディアによるレビュー

国内メディアのうち、『週刊ファミ通』のクロスレビューではレゲー秋山・ジゴロ☆芦田・ブンブン丸が10点を、くしだナム子が9点を付け、40点満点中39点の評価を得てプラチナ殿堂入り。また、同誌の2017年5月25日号(No.1484)から8月3日号(No.1494)にかけて掲載された「ジャンル別ゲーム総選挙」では、アクションゲーム総選挙にて3位、RPG総選挙にて4位と、2部門で上位にランクイン。2017年9月14日増刊号(No.1500)で発表された全ジャンルゲーム総選挙では、100位中4位に輝いた。『電撃PlayStation』の電撃レビューではAkが85点、とかちやが90点、城イドムが80点、AOが95点を付け、『週刊ファミ通』・『電撃PlayStation』共に独自の世界観やストーリー展開・キャラクター・戦闘時の攻撃や回避の爽快感の高さなどを高く評価した。
IGN Japanも「NieRらしさ」を残しながら爽快感を高めたアクション性は高く評価したが、一方でストーリー展開やエンディングのギミックは予想の範囲内であったと述べ、こちらに関しては「NieRらしさ」が足りないとした。また、随所に挿入されるシューティングゲームパートには「単調でつまらない」「面倒」「『アクションRPG』を売りにしている作品であるのに、あまりにもシューティングゲームパートが多すぎる」とネガティブな意見を寄せ、得点は10点満点中7.4点とした。それに対して米国のIGNはシューティングゲームパートには触れず、主にアクションパートの完成度の高さに触れながら、釣りや動物への騎乗といった要素の楽しさや物語を補完するサブクエストの内容を評価すると共に、マップを自由に散策し、そのロケーションを楽しむことが非常に面白かったという意見を寄せ、得点は10点満点中8.9点とした。
この他に海外メディアのレビューでは、GameSpotが「プラチナゲームズの最高傑作にみられるようなスタイリッシュな戦闘の要素があるが、それらはヨコオタロウ作品特有の型にはまらないゲーム性やストーリーデザインを邪魔することはなく、ストーリー、戦闘、そして弾幕シューティングがシームレスに融合された作品である」と評価して10点満点中9点を付けるなどし、PS4版のメタスコアは101件のメディアレビューを受けて100点満点中88点となった。
評価 > 売上と反響

本作は初動型が多いアクションRPGとしては珍しく、「長く、底堅く売れ続ける」という特異な販売推移をたどった。販売初週の国内売上は約20万本を記録し、2017年4月4日に世界累計出荷・ダウンロード販売本数が100万本に達すると、一周年を迎えた翌2018年3月には同売上が250万本を突破。その後Xbox One版となるDL専売ソフト『NieR:Automata BECOME AS GODS Edition』や、PS4用の価格改定版となる『Game of the YoRHa Edition』などの発売を経て、2019年5月14日の時点で400万本を達成。3周年となる2020年3月31日の時点では、450万本を突破した。2024年12月にはパッケージ版の出荷数とダウンロード版の販売数の合計が900万本超に達した。
本作品のヒットを受けて、販売元であるスクウェア・エニックスの親会社にあたるスクウェア・エニックス・ホールディングスの株価は17年ぶりに高値を記録し、音楽を担当したMONACAは、以前はアニメ音楽の制作を希望して応募をする人間が多かったが、ゲーム音楽の制作を希望しての応募が増えたことを明かしている。また、開発にあたったプラチナゲームズでも同様に採用希望の応募が増えたとし、同社所属のゲームクリエイター・神谷英樹からは「『ニーアオートマタ』のヒットはプラチナゲームズに多大な恩恵をもたらしてくれた」とのコメントが寄せられた。
なお、本作の難易度がプラチナゲームズが制作したタイトルの中では易しいとされていることに対しては、ディレクターのヨコオから「ゲームがあまり得意ではないプレイヤーがパッケージに惹かれて買う場合もあり、そのような人たちにも最後までゲームを楽しんでもらえるようにと考えて設定したものだ」と説明されている。