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いつかまた逢える
概要

福山雅治の連続ドラマ初主演作であり、当時Wコウジとしての活動が多かった今田耕司のフジテレビ制作のドラマ初出演作でもある。バラエティ番組などで、今田がドラマ出演していたことに関する話題が放送される際は、本作の映像と共に紹介される事が多い。
オープニングの映像が、1991年にフジテレビで制作された『東京ラブストーリー』に酷似していると本放送時に話題になった。
1995年にフジテレビ出版から単行本が刊行された。
映像ソフトとしてアミューズビデオより、1996年1月26日にVHSソフト（全4巻）が発売、2010年3月26日にDVD-BOXが発売された。
また本作の本放送時、プロデューサーの大多亮は、本作をもってドラマプロデュース職から離れる事を表明した。大多は本作の制作終了後、2004年にプロデューサー職に復帰し『プライド』など2004年1月期以降の月9作品を担当するまで、テレビドラマのプロデュースを行っていない。
ストーリー

小さな編集プロダクションに勤める紺野伸一（福山雅治）は、島根県立平田西高校時代の同級生、荒木（椎名桔平）と乾三（今田耕司）とは上京してからも仲が良かった。1995年6月26日の夜、紺野は荒木の代理として見合いを断りに行くことになる。そこに現れた派手ないでたちの女は、高校の2学年後輩で、紺野がかつて密かに想いを寄せていた城崎つゆ美（桜井幸子）であった。しかし、見合いは逆に断られ、満足に話もできないまま別れてしまう。その後、東京支部の同窓会でつゆ美と再会するが、つゆ美が荒木を目で追っていることに気がつく。一方、乾三は高校時代とはすっかり見違えてしまった純子（大塚寧々）に猛アタックを開始する。そして、つゆ美の荒木への想いを知ってしまった紺野は、つゆ美の恋を応援することを決意するのだった。東京で再会した同郷の男女5人の想いが、切なくすれ違っていくラブストーリー。
スタッフ

脚本 - 水橋文美江
演出 - 永山耕三、澤田鎌作、中江功
音楽 - 日向敏文
主題歌 - サザンオールスターズ 「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」（タイシタレーベル）
プロデュース - 大多亮、小岩井宏悦
制作 - フジテレビ第一制作部
受賞歴

第6回ザテレビジョンドラマアカデミー賞
助演男優賞（今田耕司）
助演女優賞（大塚寧々）
放送日程

| 各話 | 放送日 | サブタイトル | 演出 | 視聴率 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 第1話 | 1995年7月3日 | 忘れていた想い | 永山耕三 | 21.6% |  |
| 第2話 | 1995年7月10日 | それが恋の始まり | 永山耕三 | 21.1% |  |
| 第3話 | 1995年7月17日 | 思いがけない告白 | 永山耕三 | 22.9% |  |
| 第4話 | 1995年7月24日 | 君を忘れるために | 澤田鎌作 | 20.3% |  |
| 第5話 | 1995年7月31日 | ずっと好きだった | 中江功 | 19.0% |  |
| 第6話 | 1995年8月7日 | 想い出にさよなら | 中江功 | 19.1% |  |
| 第7話 | 1995年8月14日 | 遅れてきた恋人 | 永山耕三 | 18.5% |  |
| 第8話 | 1995年8月21日 | 俺の叫びを聞け! | 中江功 | 20.8% |  |
| 第9話 | 1995年8月28日 | 君だけにこの歌を | 中江功 | 20.2% |  |
| 第10話 | 1995年9月4日 | 誰にも渡さない! | 永山耕三 | 21.1% |  |
| 第11話 | 1995年9月11日 | 君を信じたい! | 中江功 | 21.2% |  |
| 最終話 | 1995年9月18日 | あなただけを | 永山耕三 | 21.6% | 27分拡大 |
平均視聴率20.7%（関東地区、ビデオリサーチ社調べ）
タコピーの原罪

| タコピーの原罪 |
| --- | --- |
ジャンル: ヒューマンドラマ サイエンスファンタジー
漫画
作者: タイザン5
出版社: 集英社
掲載サイト: 少年ジャンプ+
レーベル: ジャンプ・コミックス
発表期間: 2021年12月10日 - 2022年3月25日
巻数: 全2巻
話数: 全16話
アニメ
原作: タイザン5
監督: 飯野慎也
シリーズ構成: 飯野慎也
キャラクターデザイン: 長原圭太
アニメーション制作: ENISHIYA
放送局: 未発表
放送期間: 2025年 -
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ
ポータル: 漫画・アニメ
『タコピーの原罪』（タコピーのげんざい）は、タイザン5による日本の漫画作品。複雑な家庭事情と学校でのいじめに苛まれる少女・しずかとタコ型地球外生命体・タコピーの交流譚。ウェブコミック配信サイト『少年ジャンプ+』（集英社）にて、2021年12月10日より2022年3月25日まで連載された。短期連載であったにもかかわらず、『少年ジャンプ+』のエポックメイキングとなった作品であるとされている。
2022年3月4日にはコミックス上巻が発売され、記念PVおよび特別映像「タコピーといっしょ」が公開された。同年4日4日にコミックス下巻が発売された際には同じ配役で記念ボイスドラマが公開された。
メディアミックスとして、2024年12月にアニメ化が発表された。
あらすじ

2016年、地球にハッピーを広めるため来訪したハッピー星人タコピーは、当時小学4年生の女子児童久世しずかに窮地を救われる。その礼として、複雑な環境下で笑顔を失った彼女を幸せにするべく、タコピーはハッピー星に伝わる様々な「ハッピー道具」で問題解決を図る。
しずかは学校で同級生・雲母坂まりなによるいじめを受けていた。心の支えとなっていた愛犬チャッピーが姿を消し、しずかはタコピーから借りたハッピー道具「仲直りリボン」を使って首を吊ってしまう。しずかの自殺にショックを受けたタコピーは、時間をさかのぼることができるハッピー道具の機能を使ってしずかを救おうと思い立つ。
過去に戻ったタコピーはしずかと共に学校を訪れたが、まりなの逆鱗に触れ、いじめをエスカレートさせてしまう。タコピーはしずかに変身してまりなと対話を試みるが、「無理だ」と絶望する。やがてまりなはしずかの愛犬・チャッピーに標的を移す。そして、まりなに暴行されるしずかを助けに入ったタコピーは、弾みでまりなを撲殺してしまう。
しずかは現場を目撃した同級生の東直樹を取り込み、事件の隠蔽工作を実行しようとする。しずかからキラキラとした目で「助けて」と請われ、直樹は犯罪の隠蔽に加担してしまったのだった。
事件の対処に奔走する直樹をよそに、しずかは夏休みにタコピーと共に東京へ足を運ぶ。しずかの父親と再会するが、再婚した妻と娘がいる父親はしずかを受け入れず、チャッピーも父親のもとにはいなかった。しずかは現実逃避から、「あの子供たちがチャッピーを食べちゃったのかも」と言い出し、タコピーに「人間をつかまえて胃の中を調べる道具」を要求する。要求を止めようとするタコピーをしずかは石で殴りつけた。
石で殴られ、タコピーの消されていた記憶が蘇る。タコピーはしずかと出会うよりも前に、未来でまりなと出会っていた。まりなは直樹と付き合うようになるが、直樹としずかの再会後、彼女には僕しかいないと直樹から別れを告げられる。別れを理由に、まりなは自らの母親と口論になる。まりなは母親を殺してしまい、タコピーに「小学4年生のときにしずかを殺しておけばよかった」と告げた。タコピーはその願いを聞き、しずか殺害のために2016年に向かったが、ハッピー星の最も大切な掟を破ったとして記憶を消されていたのだった。
全てを思い出したタコピーは、自身の命と引き換えにハッピーカメラの機能を発動し、しずかをチャッピーが死ぬ前の時間軸へタイムリープさせる。タコピーのいない世界でも、まりなはしずかをいじめていたが、しずかがノートに書いていたタコの落書きを見て二人はタコピーのことを思い出す。しずかとまりなの家庭の問題は依然として解決していないが、二人は友人となり、物語は幕を下ろす。
登場人物

担当声優は、上巻発売記念PV・ボイスコミックでの配役。
ハッピー道具

ハッピー星人が持つ不思議な道具。
タコピーのママから教えられた掟では「必ずハッピー星人の目の届くところで使う」「異星人に道具を委ねてはならない」と定められているが、タコピーはしずかのためにこの掟を破ってしまう。
作風

本作は異界の存在が日常に降り立って交流するという点で『ドラえもん』（藤子・F・不二雄）を彷彿とさせるが、その実態は絶望的と評価され「悪夢版ドラえもん」とも表現された。作者のタイザン5自身も「陰湿なドラえもんをやりたいと思ったことがきっかけ」と明言している。また、『おやすみプンプン』（浅野いにお）と雰囲気が近いことも指摘されている。これらの特徴は『SPY×FAMILY』『ダンダダン』など同時期の『少年ジャンプ+』看板作品とは一線を画しており、本作が異彩を放つ要因とされる。
地球人の倫理観を理解できないがゆえに状況を悪化させるタコピーは狂気、本編や回想で明かされる登場人物の背景は闇が深いものとして評価されている。前者に関しては、人類の悪性を知らないタコピーを中心に物語を展開することで、人間のいびつさを浮き彫りにする効果があるとされる。後者の具体例としては、まりなの両親の荒んだ夫婦関係、教育のための東家のプレッシャーが挙げられる。Real Soundの杉本穂高は、学校と家庭では加害者と被害者が入れ替わることを指摘し、「被害と加害の連鎖の因果を断ち切る困難さに向き合っている」と評価している。
また、本作では大人の世界から隔絶された小学生の独自の世界観が描かれている。登場人物のうち児童は表情が多様に描かれている一方で、大人はほとんど顔が描写されていないことが指摘されている。
いじめや家庭問題などの現実的な闇と宇宙からの生命体という非現実とを組み合わせた、このような世界観を着想した経緯について、作者のタイザン5は「元々サスペンスものの小説が好きで、また子供向けの題材も好きなので、2つの世界観を組み合わせたら面白いかなと考えた」と取材に対し答えている。また、描く上でのこだわった点として「現実世界の問題は、誰か1人が悪者だと決めつけることができないものが多い。そういった状況を漫画にもそのまま落とし込んでみようと思った」とも語っている。
製作背景

タイザン5は、もともと『SPY×FAMILY』などを読んでいたこと、高い注目度、自由な雰囲気などから『少年ジャンプ+』での連載を選んだという。そこで、担当編集者から好きに描くことを勧められ、若干暗めな『ドラえもん』を描くことにした。また、自らの好みに合わせ家庭問題を題材に決め、そこから話を展開させるためにループ物にしたという。「幸せな場所から来た宇宙人が現代で困る」という展開になったため、まずタコピーのキャラクターができあがった。
最初の打ち合わせでストーリーの大枠が決められ、そこから各話のネームが作られた。結末は序盤の反応を見て決めることにしており、最終的に当初の想定とは違ったものになったという。
タイザン5はもともと「感情表現のうまさ、明るさ、強さ」を評価されており、編集長の細野修平は本作のネームを見て暗さが気になったという。しかし、全2巻予定だったこともあり、「まずはやってみよう」として連載が決定した。
社会的評価

2021年12月10日から『少年ジャンプ+』（集英社）で連載開始。2022年2月時点において、第1話の閲覧数は270万、コメント数は4000に上った。その後1話あたりの閲覧数は250万から300万を維持し、『少年ジャンプ+』の作品で初めて1日あたり200万閲覧を突破した。最終話は『少年ジャンプ+』史上初となる300万閲覧を達成したことが細野から明かされており、同日中に350万閲覧を突破したことがオリコンからも発表されている。また、最終話公開に先駆けて発表されたトーハンの週刊ベストセラーでは、『タコピーの原罪』上巻が第10位にランクインした。
衝撃的な展開と精巧な作りから連載中、SNSでも考察やファンアートの投稿が盛り上がった。1～3話の反響は比較的小さく、公開日のTwitterでのツイート数は5000件に満たなかった。4話の公開日にはツイート数が大きく跳ね上がり、約1万4000件にまで達した。5～10話の公開日ツイート数は1万件前後で推移した。11話公開日においてツイート数が最高の1万8000件に達し、深夜1時日本のツイッタートレンドで「タコピー」が1位になった。最終話公開日のツイート数は約1万4000件で、完結を祝うファンアート投稿が相次ぎ、結末は肯定的に受け取られたとされている。
2022年5月20日、第51回日本漫画家協会賞まんが王国とっとり賞を受賞。同年6月21日には、「第6回みんなが選ぶTSUTAYAコミック大賞」にて5位を獲得。同年12月12日には「ネット流行語100 2022」にてトップ20単語賞・2位を獲得。
2023年1月には「マンガ大賞2023」に、2月には第27回手塚治虫文化賞のマンガ大賞最終候補にノミネートされている。
2024年12月時点で累計発行部数は140万部を突破している。
書誌情報

タイザン5 『タコピーの原罪』 集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全2巻
上巻 2022年3月4日発売、ISBN 978-4-08-883049-0
下巻 2022年4月4日発売、ISBN 978-4-08-883104-6
アニメ

2025年より放送予定。2024年12月22日には特報PVとメインキャスト・主要スタッフ情報が公開された。
アニメ > スタッフ

原作 - タイザン5
監督・シリーズ構成 - 飯野慎也
キャラクターデザイン - 長原圭太
アニメーション制作 - ENISHIYA
企画・プロデュース - TBS
トム・ハンクス

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: この項目では、映画俳優について説明しています。天体については「トム・ハンクス (小惑星)」をご覧ください。
トーマス・ジェフリー・“トム”・ハンクス（Thomas Jeffrey "Tom" Hanks, 1956年7月9日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州出身の俳優、映画監督、映画・テレビプロデューサー。
来歴

全米長寿バラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』や、『スプラッシュ』『メイフィールドの怪人たち』『ビッグ』といった軽妙なコメディ映画を得意とする若手コメディアンとして活躍していた。
カリフォルニア州コンコード生まれ。父親は料理人、母親は病院職員。両親は1960年代に離婚し、トムは兄ラリー（現在は昆虫学者）と姉サンドラ（現在は著述家）と共に父親の元で育つ。末弟ジムは母親の元で育った。
カリフォルニア州ヘイワードのChabot Collegeで演劇を学んだ後、カリフォルニア州立大学サクラメント校に編入。
1979年にニューヨークに移り、翌年『血ぬられた花嫁』で映画デビュー。
1993年にエイズを取り扱ったシリアスなドラマ『フィラデルフィア』、そして1994年に『フォレスト・ガンプ 一期一会』で2年連続、アカデミー主演男優賞を受賞、ライトコメディ俳優から一躍オスカー常連の名優へと成長し、以降は数々の話題作・大作に立て続けに主演を重ねていった。
1996年には、監督作『すべてをあなたに』を発表、映画監督としても高い評価を得た。この映画では当時無名だったシャーリーズ・セロンを発掘し、後にセロンからも恩人として名前を挙げられている。自身の本分は役者であるとの意向から、以後は長らく監督業を手がけていなかったが、2011年の『幸せの教室』にて15年ぶりにメガホンをとった（ただし、ドラマ『バンド・オブ・ブラザース』では第5話『岐路(Crossroads)』のみ監督を担当している）。
2001年公開した第二次世界大戦が舞台の戦争ドラマ『バンド・オブ・ブラザース』ではスティーヴン・スピルバーグと共に製作指揮を行い、息子のコリン・ハンクスも出演していることで話題になった。
2014年、初の短編小説が米文芸誌『ニューヨーカー』の10月27日号に掲載。タイトルは『アラン・ビーン、ほか四名』。同12月、母国の栄誉である『ケネディ・センター名誉賞』を受賞。
2016年、母国の最高位勲章『大統領自由勲章』を受章。
2020年、セシル・B・デミル賞を受賞。
来歴 > 日本への訪問

映画のプロモーションでは数回だけ日本を訪問しており、『ポーラー・エクスプレス』、『ターミナル』、『ダ・ヴィンチ・コード』、『ハドソン川の奇跡』などのプロモーションで、それぞれジャン・レノやロバート・ゼメキス監督らと共に日本を訪問している。また、自身が監督も務めた『すべてをあなたに』の日本訪問の際には、出演者らと共に日本テレビ系の歌番組『THE夜もヒッパレ』にゲスト出演。ハンクスはその際に歌（「I Want To Hold Your Hand」）も披露した。2009年5月に『天使と悪魔』のプロモーションのために、プロデューサーのブライアン・グレイザー、監督のロン・ハワード、共演のアイェレット・ゾラーらと6度目の日本訪問をした際には、東京ドームで行われた巨人対中日戦の始球式に登場し、原辰徳監督との対面も果たした。2013年の『キャプテン・フィリップス』のプロモーションでは第26回東京国際映画祭のオープニングセレモニーに参加し、安倍晋三首相と握手を交わした。
私生活

サマンサ・ルイスとの間に1977年11月、現在俳優として活躍するコリン・ハンクス誕生。翌年、サマンサと結婚。1982年、長女エリザベス誕生。1987年、離婚。1988年、リタ・ウィルソンと再婚。一時期ラッパーとして活動したチェスター・ハンクス（英語版）を含む2人の子供をもうける。（チェスターはインディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国に学生役の端役としても出演している。）
エイブラハム・リンカーンと遠縁である（リンカーンの母親ナンシー・ハンクス（英語版）の曾祖父の兄弟がトム・ハンクスの先祖、8代前）。
民主党を支持しており、2008年の大統領選の際にはバラク・オバマを支持した。
『幸せの教室』で共演しているジュリア・ロバーツとは長年の友人で、家族ぐるみの付き合いだという。
2013年にトーク番組「デヴィッド・レターマン・ショウ」で2型糖尿病と診断されたことを公表。『プリティ・リーグ』、『フィラデルフィア』、『キャスト・アウェイ』などで体重の増減量を行うことが多かったことが一因であるという。
2020年3月11日、新作映画の撮影のためにオーストラリア滞在中、妻のリタ・ウィルソンと共に新型コロナウイルス感染症（COVID-19）に罹り、隔離観察の対象となったことを明かした。ハリウッド俳優として、同感染症を公表したのはハンクスが初めてだった。同月29日、症状が回復し、妻のリタ・ウィルソンと共に自宅のあるアメリカに帰国した。
趣味でタイプライターの収集を行っており、コロナウィルスの罹患で隔離中にはスミス・コロナのタイプライターを持参している。
私生活 > 経済面

2001年4月、1974年に卒業した母校である高校の古くなった劇場を復旧させるため、約1500万円を寄付した。この劇場は彼が俳優になる下地を作った思い出深い場所で、寄付の見返りとしてこの講堂に当時ハンクスが所属した演劇部の顧問だったラウリー・ファンズワースにちなんで名前をつけるよう頼んでいる。
2010年2月、『ヴァニティ・フェア』誌が「2009年に最も稼いだハリウッドの稼ぎ手」のランキングを発表し、3,600万ドル（日本円で約32億4,000万円）を稼いで8位にランクインした。この金額は映画のギャラだけでなく、商品のロイヤリティ収入なども含んでいる。
2011年8月、経済誌『フォーブス』が2010年の5月1日から2011年5月1日の1年間で「最も稼いだハリウッド俳優」のランキングを発表し、推定3,500万ドル（日本円で約28億円）を稼いで5位にランクインした。
出版

『変わったタイプ』、小川高義訳、新潮社〈新潮クレスト・ブックス〉、2018年。ハンクス自身の著作（短編小説集）
出版 > 評伝

ロイ・トラキン『トム・ハンクス　スターダムへの軌跡』、大橋雅子訳、近代文芸社、1996年
フィルモグラフィ > その他

| 年 | 題名 | 役割 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1998 | フロム・ジ・アース/人類、月に立つ From the Earth to the Moon | 製作総指揮 | テレビシリーズ |
| 2002 | マイ・ビッグ・ファット・ウェディング My Big Fat Greek Wedding | 製作 |  |
| 2004 | connie & carla コニー＆カーラ Connie and Carla | 製作 |  |
| 2005 | ウォーキング・オン・ザ・ムーン 3D Magnificent Desolation: Walking on the Moon 3D | 共同脚本、プロデューサー、ナレーター |  |
| 2006-2011 | ビッグ・ラブ Big Love | 製作総指揮 | テレビシリーズ |
| 2008 | マンマ・ミーア! Mamma Mia! | 製作総指揮 |  |
| 2008 | エンバー 失われた光の物語 City of Ember | 製作 |  |
| 2009 | マイ・ビッグ・ファット・ドリーム My Life in Ruins | 製作総指揮 |  |
| 2009 | かいじゅうたちのいるところ Where the Wild Things Are | 製作 |  |
| 2010 | ザ・パシフィック The Pacific | 製作総指揮、ナレーター | テレビシリーズ |
| 2013 | ラッキー・ガイ Lucky Guy | マイク・マカラリー | 舞台 |
| 2013 | パークランド ケネディ暗殺、真実の4日間 Parkland | 製作 |  |
| 2014 | オリーヴ・キタリッジ Olive Kitteridge | 製作 | テレビシリーズ |
| 2015 | 涙のメッセンジャー 14歳の約束 Ithaca | 製作総指揮、出演 | 日本劇場未公開、WOWOWで放映 |
| 2017 | ザ・シークレットマン Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House | 製作 |  |
| 2023 | マイ・ビッグ・ファット・ウェディング3 My Big Fat Greek Wedding 3 | 製作 |  |
受賞

| 年 | タイトル | 部門 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1988年 | ビッグ | 主演男優賞 | ノミネート |
| 1993年 | フィラデルフィア | 主演男優賞 | 受賞 |
| 1994年 | フォレスト・ガンプ 一期一会 | 主演男優賞 | 受賞 |
| 1998年 | プライベート・ライアン | 主演男優賞 | ノミネート |
| 2000年 | キャスト・アウェイ | 主演男優賞 | ノミネート |
| 2019年 | 幸せへのまわり道 | 助演男優賞 | ノミネート |
| 年 | タイトル | 部門 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1988年 | ビッグ | 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門) | 受賞 |
| 1993年 | めぐり逢えたら | 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門) | ノミネート |
| 1993年 | フィラデルフィア | 主演男優賞 (ドラマ部門) | 受賞 |
| 1994年 | フォレスト・ガンプ 一期一会 | 主演男優賞 (ドラマ部門) | 受賞 |
| 1998年 | プライベート・ライアン | 主演男優賞 (ドラマ部門) | ノミネート |
| 2000年 | キャスト・アウェイ | 主演男優賞 (ドラマ部門) | 受賞 |
| 2007年 | チャーリー・ウィルソンズ・ウォー | 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門) | ノミネート |
| 2013年 | キャプテン・フィリップス | 主演男優賞 (ドラマ部門) | ノミネート |
| 2017年 | ペンタゴン・ペーパーズ 最高機密文書 | 主演男優賞 (ドラマ部門) | ノミネート |
| 2019年 | 幸せへのまわり道 | 助演男優賞 | ノミネート |
日本語吹き替え > その他の担当声優

このほかにも、大塚芳忠、唐沢寿明、井上和彦、安原義人、堀内賢雄、田中秀幸なども複数回、声を当てている。
1990年
仁川

仁川（にがわ）
仁川 (兵庫県) - 兵庫県西宮市、宝塚市にある武庫川の支流（武庫川#支流を参照）ならびにその流域。
仁川駅 - 上記に所在する阪急電鉄の駅。
JRA阪神競馬場の俗称。仁川駅が最寄り駅。
仁川学院の略称 - 兵庫県西宮市にあるキリスト教系私立学校
仁川（ジンセン・インチョン・レンチョワン）
仁川広域市 - 大韓民国西北部の都市
仁川国際空港 - 同市にある国際空港
仁川駅 (仁川広域市) - 韓国鉄道公社（KORAIL）京仁線・水仁線の駅
仁川級フリゲート - 韓国海軍のフリゲート艦
『仁川』（インチョン!） - 朝鮮戦争を題材とした1982年の米韓合作映画
仁川鎮 - 中華人民共和国浙江省金華市磐安県の町
ハートカクテル

| ハートカクテル |
| --- | --- |
ジャンル: 青年漫画
漫画
作者: わたせせいぞう
出版社: 講談社 小学館クリエイティブ（自選集）
掲載誌: モーニング
レーベル: モーニング・オールカラー・コミックブック 講談社漫画文庫
発表号: 1983年16号 - 1990年2・3合併号
発表期間: 1983年3月 - 1989年12月
巻数: 全11巻 全6巻（文庫版）
アニメ：ハートカクテル
原作: わたせせいぞう
製作: メルヘン社
放送局: 日本テレビ系
放送期間: 1986年10月3日 - 1988年3月25日
話数: 全78話
その他: 日本たばこ（JT）の一社提供番組
アニメ：ハートカクテル カラフル
原作: わたせせいぞう
放送局: NHK総合
放送期間: 春編：2023年3月21日 - 3月28日 夏編：2023年7月31日 - 8月4日 冬編：2023年12月11日 - 12月15日
話数: 春編：全5話 夏編：全5話 冬編：全5話
OVA：ハートカクテル アゲイン
原作: わたせせいぞう
監督: 西久保瑞穂、古川順康
脚本: 金巻兼一
発売日: 2003年10月22日
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ
ポータル: 漫画・アニメ
『ハートカクテル』（Heart Cocktail）は、わたせせいぞうによる日本の漫画作品。わたせの代表作のひとつで、アーバンな恋愛模様がオールカラーで描かれている作品。『モーニング』（講談社）にて、1983年16号から1990年2・3合併号まで連載された。モーニング・オールカラー・コミックブックとして全11巻、単行本は講談社漫画文庫から全6巻が発売されている。
沿革

1983年から1989年にかけて漫画雑誌『モーニング』で連載された。当作は1986年にテレビアニメ化され、1987年にはテレビドラマ化されている。
1999年に本作の開始から15年を記念して、特別版アニメ全78話の中から、わたせが自ら選んだ15話のエピソードを収録した『ハ－トカクテル15th Anniversary Collection』を講談社より発売。
2009年に傑作選『ハートカクテル bitter』と『ハートカクテル sweet』の2種類を刊行し、2013年6月には本作の電子書籍の配信を開始した。
2014年6月にはバラッドのように甘く切ない恋物語をテーマにした傑作選である『ハートカクテル ballad』が発売。わたせが自らエピソードを選び、巻末にエッセイを描きおろしている。
2018年には本作の連載開始35周年を迎え、1989年より毎年描きおろしてきたオリジナルカレンダーの30周年記念も合わせて、宮城県の石ノ森萬画館にて「わたせせいぞうの世界展 ハートカクテルin石巻」を開催。2018年のタッチでリニューアルして描かれた『ハートカクテルR』や、作品展のために描きおろされた『ハートカクテル4枚連画』などが展示された。
2020年1月には複製原画集『わたせせいぞう画業45周年ハートカクテル35th Anniversary A collection of works』が、わたせの画業45周年と、本作の単行本発売35周年を記念して、講談社より完全受注生産で刊行。
2020年4月22日には本作の単行本未収録作品を集めた『ハートカクテル ルネサンス』が小学館クリエイティブより刊行。2018年に発表された表題作のほか、2004年に発表された「ドルフィンピープル」、2008年から2009年にかけて発表の「Sometimes Happy」、2009年と2010年に発表の「TWINKLE STORY」、2011年の「TOMORROWの色」、2012年発表の「46000日の恋」、2015年に発表の「ハートカクテル in 石巻」、2016年の「ハートカクテル 〜2016 Summer〜」、2018年発表作「ポーチュガル」が収録。
2021年7月より、わたせ自身が選んだ自選集「四季編」が小学館クリエイティブより刊行開始。同年、本作に登場する楽曲の公式プレイリストがSpotifyにて作成されている。
2022年5月より、自選集「四季編」から続く自選集の新シリーズ「ミュージック＆クルーズ」を刊行開始。このシリーズでは、わたせの作品の主要なモチーフ「音楽と車」を中心に選出し、収録されている。
2023年6月、わたせが2024年に画業50周年を迎えることを記念した企画の第1弾として、「COLORFUL わたせせいぞうミュージック・コレクション」が刊行される。京都府の大丸京都店では「ハートカクテル40周年記念 わたせせいぞう展」と題した展示会も開催した。
2024年には、前年に放送されたアニメ『ハートカクテル カラフル』の単行本化希望のリクエストが数多く寄せられたことから、映像化の際にカットされた場面やセリフを含む完全版として書籍化された。
書誌情報

わたせせいぞう『ハートカクテル』講談社〈モーニング・オールカラー・コミックブック〉、全11巻
1984年11月14日発売、ISBN 4-06-105401-5
1985年7月26日発売、ISBN 4-06-105403-1
1986年7月18日発売、ISBN 4-06-105404-X
1986年12月11日発売、ISBN 4-06-105405-8
1987年5月28日発売、ISBN 4-06-105406-6
1987年11月30日発売、ISBN 4-06-105407-4
1988年7月1日発売、ISBN 4-06-105408-2
1988年12月9日発売、ISBN 4-06-105409-0
1989年9月18日発売、ISBN 4-06-105412-0
1989年12月5日発売、ISBN 4-06-105414-7
1990年3月22日発売、ISBN 4-06-105415-5
わたせせいぞう『ハートカクテル』講談社〈講談社漫画文庫〉、全6巻
1995年11月2日発売、ISBN 4-06-260150-8
1995年11月2日発売、ISBN 4-06-260151-6
1995年12月5日発売、ISBN 4-06-260169-9
1995年12月5日発売、ISBN 4-06-260170-2
1996年1月11日発売、ISBN 4-06-260182-6
1996年1月11日発売、ISBN 4-06-260183-4
わたせせいぞう『ハートカクテル』講談社、全3巻
「sweet」2009年2月5日発売、ISBN 978-4-06-364757-0
「bitter」2009年2月5日発売、ISBN 978-4-06-364758-7
「ballad」2014年6月20日発売、ISBN 978-4-06-364958-1
わたせせいぞう『ハートカクテル ルネサンス』小学館クリエイティブ〈単行本〉、2020年4月22日発売、ISBN 978-4-77803-830-4
わたせせいぞう『わたせせいぞう自選集 ハートカクテル』小学館クリエイティブ〈単行本〉、全4巻
「サマーストーリーズ」2021年7月7日発売、ISBN 978-4-77803-841-0
「オータムストーリーズ」2021年10月7日発売、ISBN 978-4-77803-842-7
「ウインターストーリーズ」2021年12月7日発売、ISBN 978-4-77803-843-4
「スプリングストーリーズ」2022年2月7日発売、ISBN 978-4-77803-844-1
わたせせいぞう『わたせせいぞう自選集 ミュージック＆クルーズ』小学館クリエイティブ〈単行本〉、全2巻
「サンライズ」2022年5月26日発売、ISBN 978-4-77803-868-7
「サンセット」2022年8月4日発売、ISBN 978-4-77803-869-4
わたせせいぞう『ハートカクテル カラフル』小学館クリエイティブ〈単行本〉、2024年5月17日発売、ISBN 978-4-77803-891-5
テレビアニメ (日本テレビ)

1986年10月3日から1988年3月25日にかけて、全78話が放送された。日本テレビ系列では、1969年に放送した『六法やぶれクン』（名古屋テレビ制作）以来、17年ぶりに復活した深夜アニメで、日本テレビ制作は初である。日本たばこ（JT）の一社提供（一部地域を除く）で、テレビ放映時のタイトルは「たばこ1本のストーリー ハートカクテル」（ビデオやDVDでは「ハートカクテル」）。番組開始直前に「たばこ1本のストーリー、日本たばこがお送りします。」のアナウンスがあった。
テレビアニメ (日本テレビ) > 声の出演

彼：奥田民義(Vol.1～Vol.2：テレビ放送版,Vol.3～Vol.6)、塩沢兼人(Vol.1～Vol.2：ビデオソフト版)
彼女：島津冴子(Vol.1～Vol.2：テレビ放送版)、黒川明子(Vol.1～Vol.2：ビデオソフト版)、島本須美(Vol.3)、麻上洋子(Vol.4～Vol.6)
その他の出演：柴田秀勝、佐藤正治、谷育子、及川ひとみ、広森眞吾、滝沢久美子、田中秀幸、島俊介、藤田淑子、坪井章子、峰あつこ、曽我部和恭、佐々木望、藤井佳代子、緒方賢一、藤本譲、はせさん治、岸野一彦、花形恵子、井上和彦、城山千馨夫、村松康雄、斉藤昌、浪川大輔、三ツ矢雄二、村山明、久保田雅人、柴本広之、湯本比奈子、塩屋浩三、荘真由美、池田秀一、此島愛子、加藤正之、沢木郁也、橋本晃一、鷹森淑乃、大塚芳忠、銀河万丈、小山茉美、岡和男、菊池英博
協力：青二プロダクション、俳協
テレビアニメ (日本テレビ) > スタッフ（日本テレビ）

原作 - わたせせいぞう
絵コンテ・演出 - 森田浩光、わだしんぺい、小林治、林昭男
音楽 - 松岡直也(Vol.1～Vol.2)、TONY'S SHOW(Vol.3)、島健(Vol.4)、三枝成章(Vol.5～Vol.6)
企画制作 - 日本テレビ(テレビ放送)、講談社(ビデオソフト)
企画協力 - 日本テレビ(ビデオソフト)
製作協力 - メルヘン社、ワーナー・パイオニア
制作著作 - 講談社
テレビアニメ (日本テレビ) > サブタイトル > Vol.1

ジェシィの店
父のエンブレム
バラホテル
ふたりきりのビアガーデン
彼女の名前
ふたりの会社 1970-1975
コスモス アベニュー
彼のパパは東へ行けといった
オールドハワイ・コナ
ネコ
7頭のトナカイ
1/3の確率
ノックをしなかったサンタクロース
テレビアニメ (日本テレビ) > サブタイトル > Vol.2

2500年-タケルの愛
彼女のこと-くせ
北へ251キロ
兄のジッポ
さよならホワイトレディ
バレンタインデーにグッドニュースを
夢の中でウェディングマーチ
志乃さんの珈琲店
暖かさも一代きりなんて
今をフリージング
ボクのネクタイ
プール・イン・ザ・レイン（ビデオソフトおよび特番のみ）
ボーイフレンド
虹色の風
テレビアニメ (日本テレビ) > サブタイトル > Vol.3

一足お先にIslander
グリーンの軌跡
思い出ワンクッション
シンデレラエクスプレス「ガラスの靴になった涙」
シンデレラエクスプレス「日曜日20：30発ひかり313号」
シンデレラエクスプレス「いたずら好きのMr.ムーンライト」
シンデレラエクスプレス「セピア色のカモメ」
もうフォークは投げない
木馬が歌った日
町を出てゆく男
オフホワイトのレースのスカーフ
499ピースのジグソーパズル
風待ち
テレビアニメ (日本テレビ) > サブタイトル > Vol.4

'84 －夏－
ボクのLP盤的人生
カモメが連れてきたカノジョ①
秋に向かって
クールランチタイム
敗戦処理投手
カモメが連れてきたカノジョ②
秋のきらいな夏男
バイク・サクランボ&イパネマの娘
カモメが連れてきたカノジョ③
いつか母を日曜島へ
夜行列車
テレビアニメ (日本テレビ) > サブタイトル > Vol.5

セピア色のスマイル
海の見える借家とクロワッサン
サリーの指定席
ボクたちのテーブル
昼下がりのタイムスリップ
夢のおかえし
くれない色のキイ
18ワットのプレゼント
三振ホームラン
3年前の切符
カシミア80％のコート
コットンキャンディーの好きなサンタ
分厚い本を読むカンキョウ
テレビアニメ (日本テレビ) > サブタイトル > Vol.6

春宵一刻花粉症
カノジョのほほえみはミスティー
ラッキー・キーワードはB-8
魔法のような犬
留守番電話でおやすみを
ブルースカイ地上支部
元・ボクの叔母さん
手塚麗子さん
SINGING AFTER THE RAIN
ごく限られた地方に降った雪
兄弟
宙に舞い上がったリンゴのようなラブレター
春は電車に乗ってやって来る
テレビアニメ (日本テレビ) > サウンド トラック アルバム

サウンドトラックはすべてワーナー・パイオニア株式会社(現:株式会社ワーナーミュージック・ジャパン)より発売。
ビデオグラムおよび作曲担当者毎に6作品のサウンドトラックが発売されているほか、これらのサウンドトラックからいくつかの曲を選出した、オムニバス形式のアルバムも発売されている。
長らく廃盤となっていたが、現在Vol.1とVol.2は松岡直也の音楽活動40周年を記念して2017年5月24日に再販されている。
その他のサウンドトラック、アルバムについては原作者の画業50周年を記念して、2024年4月3日より各種音楽配信サービスにて配信されている。
ハートカクテル Vol.1  (1986/11/28リリース)
ハートカクテル Vol.2  (1987/2/25リリース)
ハートカクテル Vol.3 (1987/5/25リリース)
ハートカクテル Vol.4 (1987/8/25リリース)
ハートカクテル Vol.5 (1987/12/10リリース)
ハートカクテル Vol.6 (1988/2/25リリース)
ハートカクテル “The Best Selection" 真夏の小夜曲 (サマー・セレナーデ) (1988/5/18リリース)
ハートカクテル Morning Selection (1992/11/28リリース)
ハートカクテル Nighttime Selection (1992/11/28リリース)
ハートカクテル オリジナル・サウンドトラックス (2024/2/14リリース)
原作者画業50周年を記念したアルバム。原作者により選曲された35曲の他、Web上にて公開されているワンダーカクテル Animated Filmで島健が手掛けた楽曲、後述するNHKにて放送されたハートカクテル カラフルで使用された曲が収録されている。
ハートカクテル オリジナル・サウンドトラックス エッセンシャル・ミュージック (2025/2/12リリース)
前述した画業50周年記念オリジナル・サウンドトラックスの第二弾。前作で収録されなかった35曲に加え、ビデオグラムおよび特番でのみ流された「プール・イン・ザ・レイン」のサウンドトラックを初収録。この他、ハートカクテル カラフルのサウンドトラック、濱田金吾の6thアルバム「ハートカクテル」より3曲選出されている。
テレビアニメ (日本テレビ) > 放送局

日本テレビ（制作局）
青森放送 - 遅れネット
秋田放送
静岡第一テレビ - 同時ネット
テレビアニメ (日本テレビ) > ビデオソフト

Vol.1:1987年2月10日発売。 VHS:09PV-64 LD:07PL-24
Vol.2:1987年6月10日発売。 VHS:09PV-69 LD:07PL-29
Vol.3:1987年9月25日発売。 VHS:10PV-72 LD:08PL-31
Vol.4:1987年12月21日発売。 VHS:10PV-74 LD:08PL-36
Vol.5:1988年4月25日発売。 VHS:10PV-81 LD:08PL-43
Vol.6:1988年7月10日発売。 VHS:10PV-86 LD:08PL-48
以上の6作は、VHSについて講談社ビデオより、LDについてワーナー・パイオニアより発売。
夏物語 ベスト・セレクション:1992年7月10日発売。 VHS:WPVL-8112 LD:WPLL-8112
冬物語 ベスト・セレクション:1992年11月10日発売。 VHS:WPVL-8144 LD:WPLL-8144
以上の2作は、いずれもワーナーミュージック・ジャパンより発売。
15th アニバーサリー・コレクション:1999年1月27日発売。 VHS:306645-2
講談社より発売。
20th Anniversary:2002年8月21日発売。 DVD:MIG-5001
ソニー・ミュージックより発売。松岡直也が楽曲を担当したVol.1とVol.2を収録。
テレビアニメ (NHK)

『ハートカクテル カラフル』のタイトルで、「春編」が2023年3月にNHK総合にて放送された。1話あたり5分のショートアニメとなっており、全5話で構成。当初は同年2月に放送予定であったが、日程が変更されることとなった。一旦3月21日に第1 - 3話、3月28日に第4・5話を放送する日程が組まれたが、岸田文雄首相のウクライナ訪問ニュースのため、更に日程が変更されて第1 - 3話は3月28日午後10時45分 - 午後11時、第4・5話は3月29日午前0時35分 - 午前0時45分に放送された。
2023年7月31日から8月4日まで5夜連続で「夏編」が放送された。放送時間は、7月31日は予定どおり午後11時45分 - 50分であったが、8月1日 - 4日は台風6号に関連するニュースの影響で5分遅れて午後11時50分 - 55分となった。それに先立って、「春編」が7月27日午後11時45分 - 28日午前0時10分に一括再放送された。
2023年12月11日から12月15日まで5夜連続で「冬編」が放送された。放送時間は午後11時45分 - 50分であった。
テレビアニメ (NHK) > 声の出演

亀梨和也
満島ひかり
奥田民義
テレビアニメ (NHK) > スタッフ（NHK）

原作・脚本・作画 - わたせせいぞう
音楽 - 島健
特別番組

1987年夏頃に1度放送されている。わたせせいぞう本人や音楽担当の松岡直也がゲスト出演していた。
OVA版

ハートカクテル・アゲイン
OVA版 > サブタイトル

プロローグ〜赤いヴェスピーノ
にんじんでブルースが吹けた日々
His Dog's Voice
KenとMarryのラブソング
デイドリームはさかさま国
すまして・笑って・そして泣いた
カレの聞いていたもの
2秒で通過した駅〜エピローグ
恋の連鎖（DVD特別編）
OVA版 > 声の出演

青年：奥田民義(日本語版:1話,6話,8話)、山寺宏一(日本語版:プロローグ,2話～5話,7話,エピローグ)、ジョン・カビラ(英語版：全話)
彼女：島本須美(日本語版:1話,6話,8話)、田中敦子(日本語版:プロローグ,2話～5話,7話,エピローグ)、リサ・ステッグマイヤー(英語版：全話)
その他の出演(日本語版)：上田祐司、今井由香、小山武宏、津川悟、保村真
その他の出演(英語版)：ビル・サリバン、ビアンカ・アレン、デニス・フォルト、ジョー・ザンギ、バリー・ジャーディー
OVA版 > スタッフ

監督： 西久保瑞穂、古川順康
原作： わたせせいぞう
脚本： 金巻兼一
美術： 木下和宏、杉山理絵
音楽： 松岡直也(プロローグ,6話,7話,エピローグ)、大坪稔明(2話,4話)、国府弘子(1話,8話)、赤木りえ(3話,5話,DVD特別編)
音響監督： 若林和弘
作画： 熊谷哲矢、荒川眞嗣、波風立流、丹沢学
OVA版 > サウンドトラック

ハートカクテル・アゲイン サウンドトラック （2003/10/22(初回(レーベル：キキ)) 2008/7/18(リイシュー(レーベル：Victor)) ）
ドラマ版

テレビアニメ版と同様、日本テレビ系列で1話完結のものが2本放映された。主演は三上博史（広之）と鈴木保奈美（美沙子）で、内容はアニメ版で見られるストーリー展開をなぞらえてはいたがオリジナルであった。後にバップよりVHSソフトが発売。
ノックをしなかったサンタクロース(1987年12月24日放送、脚本・演出：松村あゆみ、音楽：三枝成章)(1988年12月10日発売、1992年12月1日再販。)
人魚が溜息をついたテーブル(1988年12月17日放送、脚本：松村あゆみ・柏原寛司、演出：松村あゆみ、音楽：島健)(1989年1月1日発売、1992年12月1日再販。)
スミヤ

スミヤ（10月25日 - ）は、日本の漫画家。主に成人向け漫画を執筆している。右利き。一般向け作品の執筆には別名義「住屋昭博」を使用している。また、同人サークル「furuike」でも活動している。
作品リスト > 単行本未収録作品

ニアネス・ユニバース（COMIC LO 2013年4月号）
メロンソーダ（COMIC LO 2014年7月号）
ハッピー・カンバセーション（COMIC快楽天 2016年11月号）
作品リスト > 住屋昭博名義

キツネガミ（月刊コミックブレイド 2006年8月号）
題名のない音楽会

| 題名のない音楽会 Untitled Concert |
| --- | --- |
ジャンル:  音楽番組 （クラシック音楽）
企画:  出光興産
監督:  関尚弘（舞台監督）
演出:  鬼久保美帆（P兼務）
監修:  飯尾洋一 （音楽アドバイザー）
出演者:  石丸幹二 武内絵美 （テレビ朝日アナウンサー） ほか
オープニング:  バレエ音楽「屋根の上の牡牛」（作曲・ミヨー）
エンディング:  同上
製作
プロデューサー:  福田真砂美 小田隆一郎（GP）
制作:  日本科学技術振興財団テレビ事業本部（東京12チャンネル）→テレビ朝日

放送
映像形式: モノクロ放送（1971年3月19日まで） → カラー放送（1971年3月26日以降） → ハイビジョン放送 文字多重放送
音声形式: モノラル放送 → ステレオ放送（1978年12月24日の放送回より）
放送国・地域:  日本
回数: 2800
 公式サイト

ゴールデン・ポップス・コンサート 題名のない音楽会
放送期間: 1964年8月 - 1966年3月
放送時間: 土曜 20:30 - 21:00
放送分: 30分

題名のない音楽会
放送期間: 1966年4月 - 1968年9月（第1期） 1969年7月 - 1997年9月（第2期） 2008年4月 -  （第3期）
放送時間: 放送日時の推移を参照
放送分: 30分

新・題名のない音楽会
放送期間: 1997年10月 - 2000年3月
放送時間: 日曜 9:00 - 9:30
放送分: 30分

題名のない音楽会21
放送期間: 2000年4月 - 2008年3月
放送時間: 同上
放送分: 同上分
特記事項： * 1964年8月から1966年3月までは、日本科学技術振興財団テレビ事業本部（東京12チャンネル、現在テレビ東京）で放送。 1966年4月よりテレビ朝日で放送中。ただし、1968年10月から1969年6月までは放送を休止。 放送回数は2023年2月25日時点。
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『題名のない音楽会』（だいめいのないおんがくかい、英字表記：Untitled Concert）は、1964年8月から放送されているクラシック系音楽番組。
放送開始当初から1966年3月までは、日本科学技術振興財団テレビ事業本部（東京12チャンネル、現在のテレビ東京）が制作。その後1966年4月より日本教育テレビ（NETテレビ）→テレビ朝日の制作に移行し、一時の放送休止期間をはさみつつ2025年現在も放送中である。
概要

クラシック音楽を中心にさまざまな分野の音楽を取り上げ、そのテーマとなる音楽の楽しみ方を解説することが番組の中心となる。
東京交響楽団やシエナ・ウインド・オーケストラなどをはじめとするオーケストラや吹奏楽編成による演奏が行われるのが特徴。主に公開録画で収録され、応募により観覧が可能。ただし、単独楽器と、その演奏のみ取り上げたり、スタジオでの非公開録画の場合もある。
スポンサーは前身の『ゴールデン・ポップス・コンサート』時代から一貫して、石油会社「出光興産」による一社提供であり、2020年8月以降は「（アポロマーク）idemitsu」の表示となった。
番組の本編中にコマーシャルは一切入らない。これは協賛社・出光興産創業者の出光佐三が「芸術には中断はない」と考えていることからである。このためCMが流れるのは番組冒頭とエンディングのみである。1985年夏頃から2017年春頃までのそのうちの1本は出光美術館で開催されている催しのお知らせで、これは関東地区およびBS朝日で放送していた（それ以外の地域は出光興産の企業CMに差し替え）。かつて分館が大阪と福岡にあった頃は、朝日放送と九州朝日放送では分館の催しのお知らせに差し替えて放送されていた。
また出光興産は、本番組が放送開始25周年を迎えた1990年に、若手音楽家の育成を主眼とした出光音楽賞（）を制定している。
英語タイトルの"Untitled Concert"（）は、かつては番組のタイトルとして直接出てくることはなかったが、『題名のない音楽会21』では舞台の装飾などでその文字が認められることがあった。その後、2008年4月にタイトルロゴが変更された際、そのサブタイトルとして挿入されている（→歴史を参照）。
クラシック番組としては世界最長寿である（後述）と同時に、現在テレビ朝日全体でも最長寿の番組である。
当初はモノクロ映像、モノラル音声放送だったが、映像は1971年3月26日放送分よりカラー放送となり、後にハイビジョンとなった。又音声については、1978年12月24日からステレオ放送となり（テレビ朝日の番組では初めて）、2004年4月4日から2016年3月27日までは、5.1chサラウンド放送を行っていた。一方、字幕放送の実施については2020年4月4日放送分からとなった。
歴史 > 番組誕生の経緯〜黛担当時代

1964年8月1日、当時の東京放送（現：TBSホールディングス）との専属契約を打ち切られて苦境に陥っていた東京交響楽団の活動の場を与える意味で、土曜20:30 - 21:00に日本科学技術振興財団テレビ事業本部（以下東京12チャンネル、現：テレビ東京）の制作で『ゴールデン・ポップス・コンサート 題名のない音楽会』として始まった。当初の司会は作曲家の黛敏郎で、日頃余り聞きなれないクラシック音楽を家族で楽しんでもらえるようにとの趣旨でスタートした。東京12チャンネルの開局から4か月後のことだった。第1回のゲストは歌手の松尾和子。
この『題名のない音楽会』というネーミングは、黛が考案した『題名のないコンサート』という題名を放送作家が改題したもので、これに東京12チャンネルの編成課長・ばばこういちが「どうしても題名に『ゴールデン』という文字を入れて欲しい」と要求し上記の題名に落ち着いた。黛敏郎は著書『題名のない音楽会』（1977年、角川文庫）で、番組タイトルについてみなアイデアが浮かばなくなり、半ば投げやりな調子で言ったものが採用されたと明かしている。
番組開始に先立ち、スポンサードを行うかどうかの判断材料にするために出光興産の社内でパイロット版を放送し社員にアンケートを取ったが、賛成はわずか17%ほどに過ぎなかったという。しかし出光興産としては初の番組提供であり、同族経営の出光興産としては番組に強いこだわりを持っていた。
その後、東京12チャンネルの経営難による放送時間短縮（1966年4月より。詳しくはテレビ東京#設立前（科学テレビ時代）を参照）の影響で放送継続が困難になり、スタッフは「司会者・楽団・スタッフはそのままで番組を継続できること」を条件に他局への番組の移籍を検討する。元々、出光興産は「会社がつぶれるまで提供を継続する」方針であり、「優良スポンサーつきの番組であり、ぜひ放送したい」と他の在京キー局が一斉に手を挙げたが、最終的にNET・日本教育テレビ（現：テレビ朝日）が当時専属の交響楽団を持たなかったことが決め手となり、1966年4月1日に放送がNETに移り『題名のない音楽会』として再スタート。NETテレビで放送された最初の2本分は、東京12チャンネルが制作したものである。
アニメ番組を除く放送番組が他の放送局に移籍するのは、現在ではもちろん当時としても異例のことである。
その後、本番組は1968年9月29日放送分で一旦終了し、1968年10月6日から1969年6月29日までは同時間帯にて『黛敏郎の間奏曲』が放送された。1969年7月6日放送分より再び放送を開始し、以降は週末のNETテレビ⇒テレビ朝日で特番や緊急時を除き、間断なく放送を続けている。
黛の司会担当時は主に現代音楽を取り扱い、ポップスや軽音楽が披露されるのは稀だった。また後述のように様々な企画が実施された一方で、黛の政治思想が色濃く反映され、お蔵入りになるケースもあった。
歴史 > 新・題名のない音楽会〜題名のない音楽会21

1997年4月10日に、番組開始から約33年に渡って司会を担当した黛が急逝。これを受け、同月放送分までは生前に収録されたストック分を放送し、さらに5月以降は永六輔による代理司会の時期を経て、10月5日からタイトルを『新・題名のない音楽会』に改め、武田鉄矢が正式な司会として起用された。この時期から31年ぶりにアシスタントも復活し、テレビ朝日の女性アナウンサーが務めている。前述の通り現代音楽がメインであった改題前に対し、改題後はポップス中心に移行し軽音楽を扱う機会も増えるようになった。
2000年4月2日放送分からは『題名のない音楽会21』に再び改題、羽田健太郎が7年あまりの間司会を務め、オープニングテーマ・エンディングテーマの作曲も担当した。2007年6月2日に羽田が死去した後は、2008年3月30日放送分までアシスタントの久保田直子（テレビ朝日アナウンサー）と週替わりのゲスト司会という体制を採った。