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テンパリング
概要

チョコレートの原料であるカカオバターは、高温からそのまま冷やしても、カカオの脂肪が緩く不安定な結晶構造を取ってしまう。このようなチョコレートは口当たりや見た目が悪くなってしまう。なめらかな口当たりと艶やかな見かけをもつ、高い品質のチョコレートを作るためには、チョコレートの温度を不安定な結晶の融点より上の温度に調整し、安定した結晶構造を充分に形成させてから冷やす必要がある。その作業をテンパリングと呼ぶ。
テンパリングには、温度計とチョコレートをゆっくりと加熱できる熱源が必要になる。一般には湯煎で行われるが、専用の装置も存在する。テンパリングには安定した結晶を一から作る方法と、別に用意したテンパリング済みのチョコレートを核にする方法の2通りの方法がある。前者では、まずチョコレートを50°Cに温めて完全に溶かし40℃前後まで冷ます。次に固さが出るまで撹拌するか、大理石台などの冷たい台に垂らし、カードで広げたり集めたりしてすり混ぜ、ボールに戻す。その後、テンパリングに適した温度（調温範囲という）まで慎重に加熱し維持する。なお、チョコレートの種類によって調温範囲には違いがあり、乳脂肪が混ざるほど調温範囲は低くなる。核を使う方法では、チョコレートを50°Cに温めて完全に溶かした後、35 - 38°Cまで冷まし、安定した結晶の核となる刻んだテンパリング済みのチョコレートを少し加え撹拌し、調温範囲を維持する。
テンパリングにかける時間は長すぎても短すぎても失敗につながり、撹拌の過不足も品質に影響が出る。テンパリング不足の場合は溶けやすく不安定になるが、テンパリングし過ぎると、きめが粗く艶のないチョコレートとなる。テンパリングの状態を確認するには、室温の皿やアルミホイルの上に取り出し薄く延ばしてやる。適切な状態なら数分で固まって見た目も均一で艶がある。テンパリングはチョコレートをコーティングや成形に使うための前作業であり、実際に使用するまで調温範囲の温度を維持しなければならない。
ヘキサニトロヘキサアザイソウルチタン

| ヘキサニトロヘキサアザイソウルチタン |
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別名: HNIW CL-20 2,4,6,8,10,12-ヘキサニトロ- 2,4,6,8,10,12-ヘキサアザイソウルチタン
分子式: C6H6N12O12
分子量: 438,19 g/mol
CAS登録番号: [135285-90-4]
密度と相: 2.04 g/cm3, 
融点: 273 ℃
爆薬としての性質
爆速: 9400 m/s, 仮比重 2.04
爆速: 9100 m/s, 仮比重 1.98
鋼板試験猛度: 7.20
トラウズル値: 253
RE係数: 2.04
危険性
ヘキサニトロヘキサアザイソウルチタン（英語: hexanitrohexaazaisowurtzitane 略称：HNIW、CL-20）は、2020年時点で実用化、量産されている爆薬の中では最大の威力を持つ。
この物質は化合物としては特殊な出自を持っていることが知られている。最初に行われたのはスーパーコンピュータによる分子内の電子軌道計算による理想的な爆薬としての化合物の構造の計算であった。そうして先に分子構造を決定した上で合成法が研究され、実用化された。天然には存在しない。
名前の中にあるウルチタン（wurtzitane、ウルツィタンとも）とは核となる物質の名称であり、構造が硫化亜鉛の鉱物のひとつウルツ鉱（wurtzite）の結晶構造に似ていることにちなむ（よって語尾の「チタン」は金属チタン（英:Titanium）を指すものではない）。なおウルチタンはアイサン (iceane) とも呼ばれるが、これは氷の結晶構造にも構造が似ることによる。
ニトロ基を6個も持っていることに加えて分子構造自体が歪みを持っているため、極めて高いエネルギーを内包しており、火薬としての破壊力が大きい。また炭素6個に対して酸素が12個と酸素バランスが良く、燃焼時に遊離炭素や一酸化炭素が発生しにくい。そのため燃焼ガスの無害性に加えて、銃弾の推進剤として使用した場合に消炎剤を添加しなくても遊離炭素が空気中の酸素と燃焼して発生する二次火炎が小さくなり、単純な火薬力以外の面でも優れた火薬であることを示している。
結晶にはα型, β型, γ型, ε型の四種類があるが、前三者は感度が高すぎて実用に耐えず、安定したε型結晶だけが爆薬として使用されている。用途は広く、砲弾などの炸薬からマルチベース火薬の原料として弾薬・実包などにも使用されている。
破壊力をトリニトロトルエン（TNT）比に換算したRE係数は2.04であり、国連の危険物輸送に関する勧告ではTNT換算190%とするように通達されている。
歴史

1987年にチオコール社（Thiokol）のアーノルド・ニールソン博士(Arnold Nielson)によって合成された。初期段階では合成に高価なパラジウム触媒が必要で、コストが非常に高く1ポンドあたり3千ドル以上にもなった。
1993年12月16日にHNIWの発明によりアーノルド・ニールソン博士を含む48人の研究チームのメンバーはチーム賞を受賞する。
1996年6月19日にNAWCWD(Naval Air Warfare Center Weapons Division)とチオコール社は共同開発計画の契約を締結する。CL-20という番号はこの時にNAWCWDから与えられた。共同研究により1ポンドあたり100ドルにまでコストダウンに成功した。
1999年に旭化成工業でメタノール溶媒でα型, β型, γ型のヘキサニトロヘキサアザイソウルチタンを溶解させ、溶媒を蒸発させて結晶を析出させることで第四のε型結晶が発見される。
製造方法

以下の式のように、ベンジルアミンとグリオキサールからウルチタン構造を作り、ベンジル基を除去したのちにアセチル化、最後にニトロ化を施して製造する。
関連特許

特許公開2002－284595  高性能炸薬組成物
特許公開2001－072485  高推力固体推進薬
特許公開2000－247771  一、二もしくは三塩基性の銃弾薬用推進火薬およびその製造法
特許公開2000－154084  ヘキサニトロヘキサアザイソウルチタン組成物及び該組成物を配合して成る高性能火薬組成物
特許公開2000－128685  ε多形型のヘキサニトロヘキサアザイソウルチタンの製造方法
特許公開平11－322752  種子結晶を用いたε－ヘキサニトロヘキサアザイソウルチタンの結晶化方法
特許公開平11－171680  高性能火薬組成物
特許公開平11－060372  雷 管
特許公開平11－060371  導火管
特許公開平11－060370  シート状又は紐状爆薬
特許公開平10－287675  種子結晶を用いたε－ヘキサニトロヘキサアザイソウルチタンの製法
特許公開平10－287674  ε－ヘキサニトロヘキサアザイソウルチタンの製法
特許公開平10－059792  発火性組成物
特許公開平06－321962  ヘキサキス（トリメチルシリルエチルカルバミル）ヘキサアザイソウルチタン
WO98/016529  アシル基を有するヘキサアザイソウルチタン誘導体の製造方法
WO98/005666  ヘキサニトロヘキサアザイソウルチタンの製造方法
山本孝史

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: その他の「やまもとたかし」の同名の人物については「Wikipedia:索引 やまも#やまもとた」をご覧ください。
|  日本の政治家山本 孝史やまもと たかし |
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生年月日:   (1949-07-07) 1949年7月7日
出生地:   日本 兵庫県芦屋市打出翠ケ丘町
没年月日:   (2007-12-22) 2007年12月22日（58歳没）
死没地:   日本 東京都江東区有明（癌研究会有明病院）
出身校:  立命館大学産業社会学部卒業 ミシガン州立大学大学院修士課程修了
前職:  交通遺児育英会職員
所属政党:  （日本新党→） （新進党→） （国民の声→） （民政党→） 民主党
称号:  社会学士（立命館大学・1972年） 修士（ミシガン州立大学・1981年）
配偶者:  山本ゆき
公式サイト:  いのちの政治家　山本孝史 – 国会議員として「いのちの政策」に取り組み続けた14年間の活動の記録
 参議院議員
選挙区:  （大阪府選挙区→） 比例区
当選回数:  2回
在任期間:  2001年7月29日 - 2007年12月22日
 衆議院議員
選挙区:  （旧大阪4区→） 比例近畿ブロック
当選回数:  2回
在任期間:  1993年7月19日 - 2000年6月2日
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山本 孝史（やまもと たかし、1949年〈昭和24年〉7月7日 - 2007年〈平成19年〉12月22日）は、日本の政治家。衆議院議員（2期）、参議院議員（2期）、民主党参議院幹事長、参議院財政金融委員長を歴任した。「山本たかし」の表記も多い。兵庫県芦屋市出身。
概要

実兄が交通事故死したのを機に立命館大学在学中から交通遺児救済のボランティア活動に参加し、卒業後に財団法人交通遺児育英会に就職。1990年より同会事務局長を務めた。
1993年7月18日の第40回衆議院議員総選挙で日本新党公認で初当選。8月党役員人事で山田宏立法調整委員長（国会対策委員長）の下で立法調整副委員長に就任した。衆議院議員を2期務めた後に参議院に転出。2001年7月29日の第19回参議院議員通常選挙で大阪府選挙区から立候補し、日本共産党の前職山下芳生議員を8,249票差の僅差で破り、民主党として同選挙区で初めて当選した。
2005年9月26日参議院財政金融委員長に就任するも、12月に検診を受けて胸腺がんに侵されていることがわかり、2006年1月25日同委員長の職を辞した。同年5月22日の参議院本会議でがんに罹患していることを公表、がん対策基本法の早期成立を訴えた。
2007年7月29日の第21回参議院議員通常選挙は病状を理由に選挙区からの出馬は困難として、比例区へ転出。議員の職責を全うする事が困難であるにも関わらず引退しなかった事に一部から批判があったものの、比例区で民主党が圧勝したこともあり再選された（得票数67,612票・党内当選者の中では20位で最下位）。その後も酸素吸入器などを装着しながらも登院し、病床につくまで最後まで活動を続けた。国会議事堂登院中は、与野党を超え、医師免許を持つ国会議員達が、山本の万一の体調の急変に備えていた。
2007年12月22日午後11時50分、胸腺がんのため、癌研究会有明病院緩和ケア科（向山雄人部長）で死去。58歳没。
2008年1月12日、真宗大谷派天満別院（大阪市）で告別式が行われ、小沢一郎代表、菅直人代表代行、鳩山由紀夫幹事長といった民主党幹部、江田五月参議院議長、平松邦夫大阪市長らが参列し、小沢は弔辞で「山本氏は格差を放置拡大してきた昨今の政治に真っ正面から戦い続けて生きた」「がんに侵されながら、不屈の精神で法の成立に心血を注がれた。参議院での代表質問は、憲政の歴史に深く刻まれるだろう。代表として本当に誇りに思う」などと述べた。
同年1月23日に、山本と共にがん対策基本法や自殺対策基本法成立に向け、与野党の垣根を越えて共闘した過程や、国会論戦を通じて親交のあった、元厚生労働大臣の自由民主党参議院議員会長・尾辻秀久が参議院本会議場にて哀悼演説を行った。その中で山本が自らの病を告白し、がん対策基本法の早期成立を訴えた、2006年5月の参議院本会議での代表質問を引用し「すべての人の魂を揺さぶりました。私は今、その光景を思い浮かべながら、同じ壇上に立ち、先生の一言一句を振り返るとき、万感胸に迫るものがあります。」「山本孝史先生は、わが自由民主党にとって最も手強い政策論争の相手でありました」と称賛し、「先生、今日は外は雪です。随分痩せておられましたから、寒くありませんか。あなたは参議院の誇りであります。社会保障の良心でした」と落涙しながら演壇から呼びかけ、その功績を讃えた。
政策

選択的夫婦別姓制度導入に賛同していた[出典無効]。
政策 > がん対策

がん対策に取り組んでおり、自らががん患者であること公開し、がん対策基本法の必要性を説いた2006年5月22日の参議院本会議における演説に対しては、党派を超えた与野党の議員達から大きな拍手が送られており、その後のがん対策や受動喫煙対策における議論でもその発言が引用されている。
政策 > その後の国会での発言の引用等

2017年5月30日、参議院厚生労働委員会において、がん対策に取り組む山本が、タバコの政策に関して非常に心残りだと発言していたことを、がん闘病経験者である三原じゅん子参議院議員が言及し、原則屋内禁煙を求めた。
略歴

1968年（昭和43年）3月 - 大阪府立清水谷高等学校卒業
1972年（昭和47年）3月 - 立命館大学産業社会学部卒業
1981年（昭和56年） - ミシガン州立大学大学院修士課程修了、家族社会学専攻
1993年（平成5年）7月18日 - 第40回衆議院議員総選挙（旧大阪4区・日本新党公認）当選
1996年（平成8年）10月20日 - 第41回衆議院議員総選挙（比例代表区近畿ブロック、新進党公認）2期目当選
2000年（平成12年）6月25日 - 第42回衆議院議員総選挙（大阪14区、民主党公認）落選
2001年（平成13年）7月29日 - 第19回参議院議員通常選挙（大阪府選挙区・民主党公認）当選
2007年（平成19年）7月29日 - 第21回参議院議員通常選挙（比例区・民主党公認）当選
2007年（平成19年）12月22日 - 死去
文献

山本孝史（編）、1994年11月27日『夢ある日本への道しるべ : 21世紀への提言』山本たかし事務所。
『議員立法 : 日本政治活性化への道』第一書林、1998年6月、ISBN 4886461409
『救える「いのち」のために――日本のがん医療への提言』朝日新聞社、2008年1月、ISBN 978-4-02-250388-6
リンダ・K.ジョージ 著、西下彰俊 訳『老後 : その時あなたは』思索社、1986年1月28日。ISBN 4783511179。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/12127341。
男の娘

男の娘（おとこのこ）は、若い女性（娘）のような外見をした男性を指すとき主に使用される日本のインターネットスラングである。この言葉とその表現は2000年代に漫画やアニメといったフィクションの領域（二次元）で知られるようになり、2010年代に広く現実世界（三次元）へと普及してブームを起こした。
日本の二次元サブカルチャーでは、1990年代に形成されたショタや百合などのジャンルが、2000年代前半以降急速に女装表現と結びついていった。そこでは『GUILTY GEAR XX』のブリジット、『処女はお姉さまに恋してる』の宮小路瑞穂、『はぴねす!』の渡良瀬準、『バカとテストと召喚獣』の木下秀吉（詳細はいずれも後述）といった美少女と見紛うような少年キャラクターが多数登場し、「男の娘」という新たな呼称とともに人気を広げていった。それらのキャラクターがオタク男性たちの性的指向の変化を反映したものかどうかに関しては専門家の意見が分かれているが、男性たちの「受け身になりたい」という願望が表れているであろうという点では大体の一致をみている。
江戸時代以前の日本は稚児や女形などの女装芸能が盛んであり、異性装を禁忌としていた西洋文化圏とは対照的な地域のひとつを構成していた。二次元の「男の娘」の動きはその伝統へ接続すると、インターネットの普及も大きな後押しとなって、「かわいい」に価値を置く若い世代のカジュアルな女装文化として定着を果たした。そのようなファッションを楽しむ、三次元の「男の娘」とよばれる男性たちの多くは、トランスジェンダーやゲイなどではなく、一種のコスプレイヤーであるという点で複数の専門家の見方が一致している。男性たちの背後には、やはり「かわいがられたい」という欲望の存在が指摘されている。
時期の重なり合う両者に共通する社会的背景は、第二次世界大戦後のフェミニズムの拡大・男性優位主義の縮小の過程と、バブル崩壊後の長引く景気後退・労働市場の急激な規制緩和であり、浮かび上がってくる問題は「男性の生きづらさ」である。少女のようにかわいい少年キャラクターに逃避し、あるいは実際に女装してリラックスしたいというこの現象は、21世紀初頭の日本における男性問題の映し鏡として登場したものという考察がなされている。
→二次元のキャラクターの詳細については「男の娘キャラクターの一覧」を参照
定義

図1：「男の娘/女装少年/女装子」に関する雑誌・新聞記事（2006年 - 2014年）の二次元/三次元の割合（調査：吉本）
三次元 (80.7%)
二次元/三次元 (3.6%)
二次元 (15.7%)
「男の娘（）」という言葉は、「男の子」の「子」の字を、「若い女性」を意味する「娘（）」の字に置き換えたものである。「娘」を「こ」と読ませる発想は「ドジっ娘」や「メガネっ娘」などにも見られるように古くから存在しており、「男の娘」もいつ誕生したかは定かではない。漫画雑誌『りぼん』（集英社）の1975年の誌上に、すでに文字列としての使用例（読者投稿作品のタイトルの一部）があったことが漫画家の河内実加によって発見されているほか、1990年代のパソコン通信「ニフティサーブ」で使用されていたという未確認の情報も報告されているが、遅くとも2000年ごろ、匿名掲示板「2ちゃんねる」に書き込まれたことが広く知られており、性社会・文化史研究者の三橋順子、ライターの来栖美憂、サブカルチャー研究者の椿かすみらは「2ちゃんねる」を初出の有力な候補として紹介している。
椿の調査によれば、この言葉は2006年9月9日に開催された同人誌即売会「男の娘COS☆H」において、初めて（語の意味とともに）記録に残る形で使用された。女装・ふたなり・女体化・異性への憑依などをした「男の娘」の同人誌即売会が、その第1回の開催概要であった。「男の娘」という言葉は明確な定義がなされないまま、インターネットスラング、インターネットミームとして拡散していった。
二次元のオタク文化に端を発した「男の娘」がメディアで紹介される機会は、2009年ないし2010年ごろ以降増えていった。ところがそれらの多くは漫画やアニメなどのキャラクターではなく、現実世界（三次元）で女装する男性たちを取材したものであった（図1）。二次元の流行が現実に波及し、若年層を中心にポップでカジュアルな女装がおこなわれるようになり、彼らもまた「男の娘」とよばれるようになっていたのである（ § コスプレ・女装も参照）。「オカマ」「ニューハーフ」「女装少年/男子」「女装子（）」など、似た意味の言葉は従来多く存在していたが、その中で「男の娘」が人口に膾炙した背景のひとつには用語問題があった。かつての性的倒錯の表象として否定的なニュアンスも含んでいた「オカマ」のような言葉に対し、人々は敏感になっていた（ポリティカル・コレクトネス）。漫画評論家の永山薫によれば、そこで決定的だったのが「男の娘」という語の登場であった。直接的に「女装」の意味を含まず、婉曲的で、未だ手垢も付かず、ふわふわしていてカワイイ感じの「男の娘」が多くの人々のオトシドコロとして選択された（永山 2015, p. 154）のである。ときには、マーケティングの都合から「男の娘」が使用されることもあった。
定義 > 定義の例

「男の娘」の定義は、専門家や当事者により、例えば以下のように言及されている（これらのほかにも複数の言及がある）。
そもそも「男の娘」とは一体何なのか。漠然とした共通理解として、それが女の子のような外見をした少年（とりわけ美少年）を指して用いられるということはわかる。（日高 2015, p. 158）
「男の娘」というワードはもともとネットスラングであり、二〇一〇年代に入って一般に普及した。『大人限定 男の娘のヒミツ』によると「きれいな女装少年」を指し示す言葉であり、女装をしてはいるがどこかに「男」の要素を必ず残していることが肝心であるという。（田中 2024, p. 214による来栖 2015b, p. 32の解説）
「男の娘」とは「どんな服装であれ、女の子のように見えるかわいらしい美少年」を指し、女装少年は「女の服装をしている、かわいらしい美少年」を指すという違いがある〔……〕。（水野 2011, p. 33）
「女装男子」は、見た目で女の子の格好をしている男子ですよね。「男の娘」は主体的というか「自分で女の子の格好をしたい」「女の子になりたい」っていう気持ちを持っている男子を指す言葉ですかね。〔……〕「女装男子」はスタンスは少年で、たまに女の子の格好をする。（ノトフ & （福） 2010, p. 98における新聞記者・（福）の発言）
自分で名乗るのは男の娘じゃないとよく言われます。〔……〕おそらくそのひとたちの主張の根幹にあるのは、自ら女装してしまったら男の娘ではないということなんだと思います。男の格好をしていて本人も男だと思っているけれど、女の子に見えてしまうのが男の娘である。（大島 2015, pp. 97–98）
現在の二次元表現に現れる「男の娘」は、非常に多様である。〔……〕「見た目は美少女だが内面は男らしい」という、非常にゆるい共通認識はあるが、女装に対する認識や性自認などはキャラクターごとに違う。内面の設定から「男の娘」を定義することは難しい。〔……〕そこで本稿では「男の娘」に厳密な定義を行わず、外見で大まかに区分することとする。（吉本 2015, pp. 210–211）
男の娘という存在の、明確な定義は私もハッキリと分かっている訳ではない。ただ女性ホルモンの投与を受けておらず、身体は完全に男性の状態。でも顔は女の子にしか見えない。かつ、若い。というのが私の中での男の娘の印象だ。（西原 2015, p. 111）
日本神話の中でヤマタノオロチを女装して倒したスサノオノミコトや、若衆歌舞伎・陰間茶屋の文化を含めた歌舞伎の女形、シスターボーイやニューハーフ、ドラァグクイーン、性同一性障害（GID）におけるMtFないしMtXトランスジェンダー、インターセックス（両性具有）、女装家・女装屋・女装子・コスプレ女装などのクロスドレッサー、全て広義の意味では〈男の娘〉といえる。（柴田 2015, p. 131）
「男の娘」「女装子」は、服装のトランスジェンダーであるが、身体的性の越境や、性的指向が男性に向かうことを伴わないという意味で、「ニューハーフ」とは区別する必要があるだろう。（佐伯 2015, p. 82）
リアルでは二次元の萌えキャラを指向した女装が表現された。まず当時の〈男の娘〉を「二次元の萌えキャラを理想とした美少女に見まがう男子」と定義しておこう。（伊藤 2023, p. 230）
今、定義を四つ申しましたが、そのうちの二つに、「カワイイ」という言葉が入っています。これが一つのキーワードだと思います。そこで、私なりの定義を示しますと「まるで女の子のようにカワイイ、女装した男の子」ということになります。（三橋 2013, p. 63）
定義 > 共通する認識

→「」、「ルッキズム」、および「アンブレラ・ターム」も参照
「女装」という概念は男性が女性風の装いをすることで自然と発生するが、「男の娘」はそうではない。漫画研究者の泉信行は、従来の「オカマ」「ニューハーフ」などの呼称は女装という行為によって付けられはするが、その巧拙までは問われなかったと指摘し、次のように続けている（二次元/三次元）。
「男の娘」は、まず第一に「女子にしか見えない/女子より女装が似合う」といった容姿への賛辞が前提としてある。〔……〕「充分に女子として見られる」という「見る側」の視点から呼ばれる言葉なのだ。
—泉 2015, pp. 176–177、出典の強調は傍点
すなわちライターの宮本直穀も指摘し、日本文学研究者の伊藤慎吾なども論じているように、「男の娘」は外部・他者からの評価語だということである。そこでは「かわいさ」「美しさ」「若さ」といったものが評価のポイントになってくる。例えば美術評論家の暮沢剛巳は、二次元のキャラクターに関し、「美少女にしか見えない」という外見上の要件が欠落している限り「男の娘」とみなすことはできないと強調している。メディア文化論研究者の田中東子も、来栖の定義のうちに「きれい」「少年」（＝若い）という要素が抜きがたく含まれている点に注意を向けている。三次元に対しても、三橋が「かわいい」がキーワードだと主張しているほか（前掲）、性の事典『セックスペディア』（2014年、文藝春秋）では若くて、ルックスレベルが高い女装愛好家が「男の娘」とよばれる傾向があるという説明がなされている。
二次元においては女装を必須としない定義もある（斎藤 2015, p. 203、樋口 2015, p. 85、伊藤 2023, p. 226など）。日本近代文学研究者の水野麗もそのような立場（前掲）だが、やはりかわいい女の子にしか見えない容姿や性格という審美的な基準が含まれてくると述べている。タレントの大島薫が紹介している女装を不可とする定義（前掲）にも、女の子に見えてしまうという要件が含まれている。
一定の共通認識が存在するにもかかわらず、この言葉の定義をめぐっては戦争にも似た状況が現れているとライター（2014年当時）の川本直は報告している。まず、「男の娘」は二次元限定のファンタジーであるという考え方があり、三次元に実在する人間を「男の娘」という語でよぶことに対しては反発する声がある（2010年・2014年時点）。三次元の「男の娘」同士でも解釈をめぐる争いがある（2014年・2015年時点）。二次元においても事情は同様であり、例えば以下は、主人公が女装して女学園に通う（いわゆる女装潜入もの）アダルトゲームの開発者座談会におけるやり取りである。
吉田悟郎の漫画作品『オトコの娘ラヴァーズ!!』（2012年）はこうした状況について、女装した少年が好きな人・かわいい少年が好きな人・自らかわいく女装したい人といった、そもそもは異なる対象・行為を愛好していた人々が、「男の娘」という便利な言葉の登場にともないひと括りにされたため、混乱が生じたものという解説をおこなっている。編集者・井戸隆明は、この語の使用者は「男の娘」という概念にそれぞれなりの所有意識を持っていると推測しており、無理に定義せずに曖昧さを残しておくほうが無難であると語っている。宮本は二次元に関し、作品の受け手にとって女の子っぽさが可愛らしい少年程度の理解で充分である趣旨を述べている（強調はママ）。漫画家の秀良子は、「男の娘」に相対的な概念が存在しないことを示唆している。
成立 > ブームへと至る流れ > 20世紀漫画史

永山や、オタク文化史研究者の吉本たいまつらの解説によれば、漫画史における「男の娘」の系譜は手塚治虫にまで遡ることができる。手塚は『メトロポリス』（1949年）や『リボンの騎士』（1953年）などに両性具有のキャラクターを登場させ、『キャプテンKen』（1960年）や『バンパイヤ』（1966年）などで少年が女装するシーンを描いてきた。主人公が（常時）女装していた最古の少年漫画の候補として、永山は関谷ひさし『ヘンでオカシなスゴイ奴』（1969年）、永井豪『おいら女蛮（英語版）』（1974年）などを挙げているが、これらは2000年代の「男の娘」ブームに繋がるものではないという。漫画研究者の藤本由香里によれば、少女のような外見の少年主人公は、まずは岸裕子『玉三郎恋の狂騒曲』（1972年）、名香智子『花の美女姫』（1973年）などの作品で少女漫画の新たなテーマとして登場し、開拓されてきた。
複数の専門家の見解が一致するところ、のちの「男の娘」ブームの先駆・始点・あるいはルーツとなった少年漫画は江口寿史『ストップ!! ひばりくん!』（1981年）である。孤児となった主人公の少年はヤクザの大空家に引き取られ、“三女”の大空ひばりに一目惚れする。ところが、ひばりは実は組の跡目を継ぐ予定の長男だったという展開のギャグ漫画である。
男でありながら作中のどの女性よりもかわいいという大空ひばりのキャラクター人気は1980年代初めにおいて急騰し、作品は大ヒットを記録した（1983年にアニメ化）。来栖は、それまでにも人気を博した女装キャラクターが存在しなかったわけではなかったとしつつも、ひばりくんの可愛さは衝撃的であり、彼が近代女装美少年文化の始点という評価に異を唱える者はまずいないだろうと述べている。吉本も、『ひばりくん』では従来の作品よりはっきりと男の子でもかわいければ恋愛・性の対象にしてもよいというメッセージが打ち出されていたと分析している。『ひばりくん』のあと、男女の描き分けの転倒は少年漫画においてしばらく途絶えるが、少女漫画の側では川原由美子『前略・ミルクハウス』（1983年）、那州雪絵『ここはグリーン・ウッド』（1986年）、高河ゆん『アーシアン』（1987年）などの作品が続いていった。
1992年、少年漫画における女装少年作品の新たな象徴として登場したのが、小野敏洋『バーコードファイター』である。小学生向けの漫画雑誌『月刊コロコロコミック』（小学館）で連載が始まった同作品のヒロイン役・有栖川桜は女の子の容姿で描かれており、台詞もかわいらしかった。ところが物語も進んだ第11話になって、小野は桜が女装した男子であったことを初めて明かし、女の子と信じていた読者の子供たちを驚かせたのである。来栖はこの出来事をオトコの娘史に残すべき大事件と形容している。『バーコードファイター』は女装した男子を一貫して肯定的に描いた。永山は、この作品が一部の読者に対しては女装男子でも可愛いからいいのだむしろ男の子の方がいいといったような新たな扉を開いたと解説している。同年には、性別が最後まで明かされないキャラクターを登場させて『ひばりくん』と同様の展開を描いた奥浩哉『変[HEN]』も青年誌で発表され、読者の間に性別論争が起こっている。
とはいえ、この時期に女装少年ジャンルを支えていたのは依然少女向けの作品であった。小・中学生向けの雑誌では1997年以降、『りぼん』に吉住渉『ミントな僕ら』（1997年）が、『小学五年生』（小学館）にやぶうち優『少女少年』（1997年）が、さらに『ちゃお』（同）に富所和子『ライバルはキュートBoy』（1999年）が相次いで登場した。永山は、女装した少年がアイドルになる展開を描いて長期連載作となった『少女少年』も子供たちに秘密の扉を開いたと推測している。これらの作品もただちにはブームに繋がらなかったが、来栖は、のちにブーム期を中心世代として迎えることになる読者たちの認識形成に、早くから影響を及ぼしたものとみている。
1990年代、男性読者向けの女装少年漫画は結局ほとんど現れなかった。ただし、来栖やライターの森瀬繚は、この時期に高橋留美子の少年漫画作品『らんま1/2』（1987年）がヒットを飛ばしていたことには注意を向けている。同作主人公の早乙女乱馬は水をかぶると女に変身してしまう特異体質の少年である。来栖は、そうした性転換ものは一般に受け手の抵抗感が小さく、当時においても広く受け入れられやすかったことを指摘し、『らんま1/2』とそれに続いたあろひろし『ふたば君チェンジ』（1990年）や西森博之『天使な小生意気』（1999年）などの作品群が、よりマニアックなジャンルであった女装ものへの入り口の役目を務めていたと考察している。
来栖は1990年代までの歴史を振り返り、「男の娘」的な作品のヒットはその間何度かあったものの、時代に先行しすぎていたことからいずれも単発的な流行にとどまり、ヒット作同士が線として繋がっていくことがなかったと総括している。『ひばりくん』にしても「男の娘」の「ルーツ」とまでの評価は過大であるという。
この状況が変わるためには、インターネットの普及と、マイナー〔引用者注：二次創作の同人誌など〕とメジャー〔同：大手商業誌〕、両方からの起爆が必要だった。
—来栖 2009b, p. 171
成立 > ブームへと至る流れ > ショタ

→「ショタ」および「ショタコン」も参照
アニメにおいては1970年代初頭から、幼少の男子キャラクターに性的な欲求を向ける女性ファンたちが存在していた。1980年代に入りショタコン（「正太郎コンプレックス」の略）とよばれるようになった人々であり、ショタコンによって愛されるキャラクターがショタである。このショタが、「男の娘」の成り立ちに直接影響したもの・最大の背景になったものだという複数の専門家の意見がある。
小学校高学年くらいの少年同士、または少年と若者の性行為が描かれるショタ作品は、もともとは「やおい」（ボーイズラブ、BL）のサブジャンルであった。少年を主人公とするアニメでは主として女性ファンによる二次創作がおこなわれていて、1983年に高橋陽一『キャプテン翼』がアニメ化されると各地の同人誌即売会の規模は急激に拡大した。同作の登場人物が少年から青年へと成長していく中、女性たちの人気を再び博したのが、元気な小学4年生の活躍する『魔神英雄伝ワタル』（1988年）であった。ショタが「やおい」から分離し、独自のジャンルとして成立する契機となったのが『ワタル』である。『ワタル』と後続作品のヒットにより、少年ものの二次創作はさらに活性化していった。そして、1994年に『赤ずきんチャチャ』『勇者警察ジェイデッカー』『ヤマトタケル』が放映されると男性のショタファンも急増し、同人誌の即売会は3作品の男女のファンで混み合うようになる。この流れに『ロミオの青い空』『新世紀エヴァンゲリオン』（いずれも1995年。『エヴァンゲリオン』の主人公・碇シンジは、その優柔不断な態度などからショタキャラクターとして注目されていた。）などが続いていった。
そうした中で「男の娘」の源流のひとつを形成したのが、ショタ作品を集めたアンソロジーコミック「ショタアンソロジー」であった。これは二次創作の盛り上がりを受けて生まれた同人誌アンソロジーを母体としており、少年ものの二次創作を出身とする女性作家が多く、最初は完全に女性向けの商品であった。それが、1995年にショタ専門の同人誌即売会「ショタケット」が開催されると、男性作家・編集者がこれに刺激を受け、便乗するように男性向けのショタアンソロジーも作られるようになっていった（ § その他の背景も参照）。
すると刊行数の急増に作家の確保が追いつかなくなり、女性向けに描いていた作家を男性向けに融通するということがおこなわれるようになった（その逆のパターンもあった）。ショタアンソロジーは成年向け領域における女性作家の男性向けジャンルへの大量越境の橋頭堡（永山 2015, p. 153）となり、多くの男性読者が女性作家の表現に触れる契機となったのである。日本視覚文化研究者のシャロン・キンセラ（Sharon Kinsella）は、このことはかわいい女装少年の現代様式を生み出したクロスオーバーポイントのひとつとして検討できるだろうと述べている。
このように成立したショタアンソロジーの多くは、性行為のシーンにおいて主人公の少年を受動的に描いていた。漫画・ジェンダー論研究者の堀あきこは、このことは読者男性の「男らしさ」（男性性）からの逃避願望を反映したものとして解釈できるとしている。永山は、ミソジニー（女性嫌悪）を内包する男性優位主義が衰退していった結果、女性を強く描き、少年を受動的に描く表現が登場してきたと解説している。ショタアンソロジーの性行為表現はまた、非常に過激なものでもあった。吉本は、ショタアンソロジーによって、かわいい少年が美少女と同じように、男性たちから「性的に消費」「まなざ（男性のまなざし）」される存在になっていったと述べている。
ショタアンソロジーが果たした重要な役割は〈かわいい男の子を性的に消費する表現を確立した〉ことであった。
—吉本 2015, p. 214、出典の強調は傍点
精神科医・批評家の斎藤環は、男性向けの作品では、少年は明らかに戦闘美少女（ファリック・ガール＝ペニスを持った少女）の役割を担わされていると分析している。一方、吉本の調査によれば、この時点のショタアンソロジーでは女装している「受け」役は全体の3.5%にすぎなかった。吉本は、これは少年を女装させる手法がまだ確立していなかったためと推測している。
ショタアンソロジーは1995年から1998年にかけてブームを迎える。ブームの火付け役となった『U.C.BOYS：アンダーカバーボーイズ』（1995年、茜新社）を除いては女性向けの商品として扱われたため、後述する成年マークも付けられず、18歳未満の若者にも買われていった。最も多くの巻数が発行された、女性読者中心の『ROMEO』（1996年、一水社→光彩書房。誌名の由来は『ロミオの青い空』。）などにも男性の読者がつき、ピークの1998年には63種もの単行本が書店に並んだ。ところが同年、同性愛表現をポルノの範疇に含め、漫画も規制の対象とした児童ポルノ法案が国会で審議入りすると出版各社に動揺が走った。漫画は結局規制対象から外されたものの、このことが最大の原因となってショタアンソロジーは1999年に一度壊滅する（図3）。
ショタアンソロジーの作家は約75%が女性であり、多くは2000年代初頭のボーイズラブへと流れていったが、一部はのちに「男の娘」の登場する成年向け漫画で活動することになる。吉本は、ショタの流れを汲む象徴的なキャラクターとしてブリジットや渡良瀬準、木下秀吉（いずれも後述）などを挙げている。伊藤は、ハス太や津田信澄（後述）などを例に挙げて、「男の娘」とショタの境界は必ずしも明確になっていないと2023年に述べている。
成立 > ブームへと至る流れ > ブリジット (GUILTY GEAR)

→「ブリジット (GUILTY GEAR)」も参照
1991年に『ストリートファイターII』（カプコン）がヒットすると、多くのメーカーがこのジャンルに参入して対戦型格闘ゲームのブームが発生した。そこでは、かわいらしい仕草の少女キャラクターも多く活躍するようになっていった。2002年5月、GUILTY GEARシリーズ（アークシステムワークス）の新作『GUILTY GEAR XX（ギルティギア イグゼクス）』が稼働を開始する。「男の娘」の直接の先祖・ブームの起爆剤であるとされるキャラクターが、この作品に登場するブリジットである。
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| 1 | 000000002002-01-26-00002002年1月26日 | ブリジットが男確定、で自殺した奴の数→ |
| 2 | 000000002002-02-11-00002002年2月11日 | ブリジットが男確定、で転生した奴の数→ |
| 3 | 000000002002-03-06-00002002年3月6日 | 鰤たんと俺たちで創る理想郷 |
ブリジットはヨーヨーを武器に戦う、修道女風のミニスカート装束にスパッツを履いたキャラクターである。作品のリリースを報じたニュースメディアに掲載されたイラストがどう見ても少女の姿であったことから、シリーズのファンたちは美少女キャラクターが新作に登場するものと喜び、沸き立った。ところが、その後の報道で判明した事実に彼らは大きな衝撃を受けることになった。ブリジットは、双子を忌避する因習が残る村に双子の弟として生まれたため、女の子の姿で育てられたという設定の少年キャラクターだったのである。大空ひばりや有栖川桜らとも違い、性自認はれっきとした男性であった。当時の「2ちゃんねる」での反応を調査した来栖・吉本によれば、最初は男だとわかって絶望のような否定的な感想が支配的であったという。それが次第に男の子でも萌えるのでは？むしろ男だからいい！などの肯定的な意見に逆転していった（表1）。性別に由来する悩みを抱えず、一貫して元気でかわいらしく描かれたブリジットは、ゲーマーのコミュニティの垣根を越えてオタク全体へと認知を広げていく。来栖の取材したところによれば、アーク社には売り出すためにわざと性別を隠しておいてセンセーショナルな発表をおこなうという意図はなかった。実は男であるという設定が期せずして話題を呼び込んだのである。
ブリジットの影響で2002年から2003年にかけ、『好色少年のススメ』（2002年、茜新社）、『少年愛の美学』（2003年、松文館）、『少年嗜好』（2003年、桜桃書房）などのショタアンソロジーが、成年マーク付きで小規模ながら復活を遂げていった。そこでは1990年代と違い、女装少年の登場する作品も多く掲載されるようになっていた。
ブリジットが果たした役割は、〈かわいい少年と女装を結びつけた〉ことにあった。
—吉本 2015, p. 215、出典の強調は傍点
ブリジットの修道服はゆったりとしたデザインになっていて、男子の身体の線はそれによって隠されていた。吉本は、「男の娘」の描き方が確立されるまでにはもう少しの進歩を待たなければならなかったとしつつ、ブリジットの登場によって、かわいい少年をよりかわいらしく見せるための手段としての「女装」が発見されたと解説している。来栖も吉本とともに、女装した少年に「萌え」るという感覚を作り出し、女装を男性向けジャンルの萌え属性（萌え要素）のひとつとして確立させたのはブリジットであったと述べている。画像掲示板の「ふたば☆ちゃんねる」では「こんなかわいい子が女の子のはずがない」という「男の娘」を象徴する倒錯フレーズが生まれたが、吉本によればこれもブリジットに端を発したものであった。
そして2002年11月、ブリジットをメインに据えた、女装・ふたなり・女体化の同人誌即売会「鰤（）計画」が開催され、盛況となった（いわゆるオンリーイベント。「鰤」はブリジットの愛称。）。2004年に「計画」へ改称したこのイベントには、のちの「男の娘」ブームを支えることになる人々が多数参加していた。例えば、後述する『オンナノコになりたい!』の著者・三葉と編集者・土方敏良はともに「計画」に参加しており、2人の出会いが同書の出版に繋がっている。「鰤計画」の刺激を受けた2006年の「男の娘COS☆H」では、参加者の交流により重きが置かれるようになった。前述したように、「男の娘」という語はそのイベントにおいて初めて記録に残る形で使用された。来栖は、「男の娘」という言葉の定着はブリジットによるところが大きかったと述べている。
来栖は、『GUILTY GEAR XX』が稼働を始めた2002年を特別な年であったと評している。この年には漫画ジャンルにおいても、つだみきよ『プリンセス・プリンセス』、叶恭弘『プリティフェイス』、志村貴子『放浪息子』、宮野ともちか『ゆびさきミルクティー』といった複数の女装少年作品が発表されたが、それらに登場した女装少年は『放浪息子』を除いて、すべてブリジットと同様に性自認が男性であった（『放浪息子』の主人公にしても性的指向は徹底して女性に向いていた）。来栖は、1970年代 - 1990年代の女装キャラクターはオカマやニューハーフ的な、暗さや悩みといったものと無縁ではいられなかったとしたうえで、2002年に始まったこれらの作品群がかつての時代とは違う流れを生み出したと論じている。吉本は、塩野干支郎次『ブロッケンブラッド』（2003年）の主人公・守流津健一の女装について、強制されておこなっているところに笑いが生まれていると分析している。
『ゆびさきミルクティー』はまた、「かわいい自分」という男性のナルシシズムを意識的に描いた点で、吉本・来栖らにより特筆すべき作品とみなされている。この時期の主要な作品としてはほかに、畑健二郎『ハヤテのごとく!』（2004年）、桜場コハル『みなみけ』（2004年）、遠藤海成『まりあ†ほりっく』（2006年）などが挙げられる。『週刊少年サンデー』（小学館）で連載された『ハヤテのごとく!』により、女装主人公の少年漫画はついに一般誌で定着した。
成立 > ブームへと至る流れ > 百合

→「百合 (ジャンル)」も参照
1990年代以降、武内直子の漫画作品『美少女戦士セーラームーン』（1991年）、テレビアニメ『少女革命ウテナ』（1997年）、今野緒雪による少女小説『マリア様がみてる（マリみて）』（1998年）のヒットを契機として百合ブームが発生した。百合とは、性的表現を含まない女性同性愛、少女同士の淡い関係・微妙な距離感などと説明されるような題材を扱う作品ジャンルであり、これもまた「男の娘」の背景のひとつと考えられている。
まず『セーラームーン』が1992年にアニメ化されると、同作のパロディが女性同人誌コミュニティで盛んに作られるようになった。それらの内容は、セーラー戦士・天王はるかと海王みちるのカップリングに代表されるような百合（ただし性的描写を多分に含んでいた）であった。社会学者の熊田一雄によれば、吉屋信子以来の高邁な魂を呼び合う二人といった百合のテーマは、『セーラームーン』によって身近な愛へと一変した。藤本も、同作の二次創作においてそれ以前の百合作品に見られたような暗さが消失したことを指摘している。
『少女革命ウテナ』の主人公・天上ウテナは、男装した少女であった。従来創作における女性の男装シーンには、例えば『リボンの騎士』（1953年、前出）のサファイアや、池田理代子『ベルサイユのバラ』（1972年）のオスカルなどにおけるように、女性であることを捨てて社会的な力を獲得しようとする彼女たちの覚悟が繰り返し描かれてきたが、女性であることを決して捨てない天上ウテナの、ある種女性的な男装には、女性の生きづらさが減った、と思われた、二十世紀末の状況（久米 2013, p. 71）を示唆するような試みがあった。すでに『セーラームーン』によって、女性であることが武器である（『ウテナ』監督・幾原邦彦）ことは示されていたのである。
そこへ続いた『マリみて』の影響は大きかった。集英社の少女向けレーベル・コバルト文庫から1998年に刊行された『マリみて』は、2003年に男性たちの間で大きなブームを巻き起こし、2004年にはアニメ化もされた。俗世から隔絶された男子禁制のミッションスクールで、少女同士が恋愛的な関係（シスターフッド）を結ぶさまに、男性たちは「萌え」たのである。どうして俺は女子高生じゃないんだ！というファンによる関連掲示板への投稿は、彼らの間で名言として伝えられていった。
男子として百合を消費する読者や、百合カップルのあいだに入りたいと思っている読者もいれば、女の子の気持ちになって百合に感情移入したり、「できれば女の子に生まれたかった」と感じている読者もいる。BL好きのなかには、女であることを受け入れづらくてBLにハマる人がいるじゃないですか。あれは男性でもありえると思うんですよ。
男性が百合を支持した理由について、熊田は2005年に、社会学者・岩井阿礼の「やおい」に関する実証研究を援用した仮説を提示している。岩井は1995年、「やおい」の女性作家・読者は良妻賢母を理想とするような古い女性ジェンダーと、男女の対等な関係を求める新しい女性ジェンダーとの間で板挟みになっているという調査結果をもとに、彼女たちは「対等な対」のあり方に思いをめぐらせる思考実験あるいは避難の場として、「男性同性愛」という形式を、必要としたという推測をおこなった。熊田はそれを受け、21世紀初頭の男性たちもまた、女性たちを一方的に値踏みする古い男性ジェンダーと、対等な関係を求める新しい男性ジェンダーとの間で板挟みになる中で、かつての女性たちと同様に「対等な対」のあり方に思いをめぐらせる思考実験あるいは避難の場所として、「女性同性愛」という形式を必要としたと推測したのである。そして複数の専門家が、特にアダルトゲームにおける女装もののブームの背景に、この百合ブームがあったことを指摘している。
後述する、主人公が女装して女学園に通うという内容の『処女はお姉さまに恋してる（おとめはボクにこいしてる、おとボク）』（2005年、キャラメルBOX）には、『マリみて』ブームの影響が強く見られる。物語の流れは、女装した主人公と、主人公を同性の友人として迎え入れた学園のヒロインたちとの間に、やがて女同士としての恋愛感情が芽生えていく——といったもので、日本近代文学研究者の久米依子は、この同性愛的な展開が自然に受容された背景に『マリみて』などのヒットがあったとしている。吉本やゲームシナリオライターの彼佐真近らも、女装もののアダルトゲームには百合関係を体験したいという男性たちの願望が反映されていると解説している。以下は、2010年の森瀬の記事における、ゲームシナリオライター2人の対談の抜粋である。
業界誌『PC NEWS』の編集長（2005年当時）・今俊郎は、アダルトゲーム市場のムーブメントは一般に周辺市場の動向に追随して生じると説明し、『おとボク』のブレイクも決して偶然のものではなかったと述べている。この時期には『マリみて』の影響などで、『おとボク』以外の女装もののアダルトゲーム作品も急速に数を増やした。2000年代の作品では、『るいは智を呼ぶ』（2008年、暁WORKS）や、『花と乙女に祝福を』（2009年、ensemble）などにも『マリみて』の影響が指摘されている。久米は、主人公が「男の娘」化するのちのライトノベル作品群についても、百合ブームから繋がった『おとボク』などのアダルトゲームの影響を直接に受けたものと推測している。
成立 > ブームへと至る流れ > アダルトゲーム

→「アダルトゲーム」も参照
日本におけるアダルトゲームの市場は、1997年の『To Heart』（Leaf）や1999年の『Kanon』（Key）などのヒット以降、『AIR』（2000年、同）など注目作の登場もあり、2002年にかけて急速な拡大を遂げていった。それは業界にさまざまな表現の模索を可能とさせた。「男の娘」キャラクターに本格的な注目が集まったのは2005年、このジャンルにおいてであった。
アダルトゲームの作中に女装した少年を登場させることには、2004年まで賛否両論が存在していた。例えば『はなマルッ!』（2004年、TinkerBell）では、ヒロインの一人が男性であることが発売日まで伏せられていたため、購入した一部のユーザーがメーカーに抗議する事態に発展している。ところが2005年に『おとボク』と『はぴねす!』（ういんどみる）が発売されると、そうした状況は大きく変わった。『おとボク』の主人公・宮小路瑞穂は、祖父の遺言で名門女学園へ無理矢理に入学させられるが、たちまち人気者となり、全校生徒の代表（お姉さま）に選出される（ § 百合も参照）。『はぴねす!』の渡良瀬準は、主人公のヒロイン攻略をサポートするサブキャラクターのはずでありながら、女装姿でコケティッシュな魅力を自ら振りまき、物語をけん引していく。瑞穂と準はともに、メーカー公式のキャラクター人気投票で、正規のヒロインたちを差し置いて1位を獲得したのである。
瑞穂と準もまた、性自認を明確に男性とするキャラクターであった。来栖は、瑞穂と準が2000年代半ばを代表する「男の娘」であったとし、2人が同じ年に登場したのは偶然ではなかったという趣旨を述べている。吉本は、瑞穂と準をまさに「男の娘」と呼ばれるに相応しいキャラクターであったと評し、それまで曖昧だった「男の娘」の基準がこの2人により整理されていったと述べている。
瑞穂と準は〈男の娘の理想型のひとつを示した〉のである。
—吉本 2015, p. 216、出典の強調は傍点
暮沢も、瑞穂と準を「男の娘」の歴史におけるエポックメーキングなキャラクターと評している。両者の設定上の差異はまた、「男の娘」キャラクターに豊富なバリエーションが存在することを示していた（「男の娘キャラクターの一覧 § 分類」も参照）。
それがいまや、『乙女はお姉さまに恋してる』の宮小路瑞穂や『はぴねす!』の渡良瀬準をはじめ、テレビアニメで堂々と女装少年が活躍し、男性視聴者が普通に「萌える」「好きだ」「結婚したい（笑）」などと言える時代になったのです。
〔……〕
一度入り込んでしまえば、そこには豊穣たる沃野が広がっています。さあ、萌えのフロンティアへの合言葉を、一緒に唱えましょう。「こんなに可愛い子が、女の子のはずないじゃないか！」
そして、この2つの作品が2006年にテレビアニメ化されたことで、それまで成年向けコンテンツに触れることのなかった人々にも「男の娘」的なキャラクター類型の存在が広く知られるようになった。テレビアニメ『乙女はお姉さまに恋してる』（『処女は—』から改題）は2006年の全アニメ作品を対象にした「このアニメがすごい! 2007」（宝島社）で13位に入賞し、宮小路瑞穂は第29回アニメグランプリ（徳間書店）で男性キャラクター部門の11位にランクインを果たした。
| 画像外部リンク |
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  渡良瀬準全身イラスト（『はぴねす!』公式サイト） - ウェイバックマシン（2015年8月2日アーカイブ分）
吉本は、準の果たした役割を特に評価している。メーカー公式サイトで「オカマちゃん」と紹介されていた準のデザインは、瑞穂のような胸の膨らみがなく、肩幅も女性キャラクターよりわずかに広く描かれるなど、全体において目立たない程度に男性らしさを主張するもので、従来の女装少年たちのそれとは一線を画していた（吉本はそこに女装ショタの影響を認めている）。吉本は、ここにおいてついに「男の娘」の描き方のスタンダードが完成したと主張するのである。
準は、〈男の娘の描き方を完成させた〉点で、重要な役割を果たしたのである。
—吉本 2015, p. 217、出典の強調は傍点
準は「準にゃん」という愛称で親しまれるようになり、2006年のファンディスクでは攻略対象のヒロインに昇格した。2007年には渡良瀬準のオンリーイベント「準にゃん足りてる？」が開催されている。森瀬は、準がアダルトゲームにおける「男の娘」属性確立のターニングポイントとなったと述べている。宮本は、二次元の「男の娘」の確立の基盤となったキャラクターの一人として準を評価している。
『おとボク』と『はぴねす!』のヒットによって女装ものはアダルトゲームにおいてブームを迎え、『恋する乙女と守護の楯』（2007年、AXL）や『キラ☆キラ』（2007年、OVERDRIVE）などの作品があとに続いた。女装もの専門ブランドのCatearやCAGEなどがこの人気を側面から支え、すでに『空想女装少年コレクション』（2005年）を出していた一迅社からは、『女装少年コレクション ゲーム編』（2008年）と『女装少年コレクション ゲーム編2009』（2009年）が続けて刊行された。2005年後半から2008年前半までに登場した女装少年キャラクターは48人（ゲーム編）であったのに対し、その後2009年前半までにさらに39人（ゲーム編2009、重複1人）が登場する事態となっていた。吉本は、わずか1年で驚くべき伸びを示したと述べ、2008年から2009年にかけて表現の幅が広がりを見せたと分析している。
アダルトゲーム業界が「男の娘」の拡散に果たした役割には大きなものがあった。