stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
日産・スカイラインセダン V37
ボディ・シャシ

プラットフォームには、先代同様、FR-Lプラットフォームの新世代型が採用される。ベースとなっているのはY51型フーガに使用されるプラットフォームで、ホイールベースは50mm短縮されている。ボディ単体では剛性の向上や車体の大型化のためにV36型と同様の構造・素材で作った場合22.4kgの重量増が想定されたが、超高張力鋼板の使用率を上げるなどの策を講じたことにより、8.4kgの軽量化がなされている。また、剛性については、フロントの横曲げ剛性を60%、リアの捩り剛性を6%向上している。また、このプラットフォームはもともとV型6気筒以上のエンジンを搭載することを想定して設計されたものであるため、設計においては、直列4気筒エンジンの搭載にあたり音振性能を確保することに苦労したという。
フロントサスペンションは基本的にV36型と同一であり、リアサスペンションはY51型フーガと同形式のものが採用される。ショックアブソーバーには前後ともY51型フーガより採用されているダブルピストンショックアブソーバーが用いられる。
V37型では操縦安定性と直進安定性の両立のため、世界初となるステア・バイ・ワイヤ機構のダイレクトアダプティブステアリング (DAS) をハイブリッド車、V6ターボ車に採用した。DASには従来通りステアリングシャフトが存在するが、これはフェイルセーフのための装備であり、イグニッションオン時（システム正常作動時）にはこの中間にあるクラッチが切断され、ワイヤーハーネスによって操舵信号が電気的に伝達される。この装備により、操舵のタイムラグが減らされ、また不快な振動や路面の轍などにステアリングをとられるような感覚を減らしながらも、タイヤからの反力は必要な情報が取捨選択され、ステアリングフォースアクチュエータを介してステアリングに伝えられ、より自然な操舵感覚としている。
一方、4気筒ターボ車は車速感応式の電動油圧パワーステアリングを採用。電子制御によってモーターの回転速度を変え、油圧ポンプを調整して操舵力を変化させることで舵角や舵角速度を制御し、低速域ではマイルドに、高速域ではよりスムーズでリニアなハンドリングを実現。併せて、電動ポンプ化することでエンジン負荷を軽減し、燃費向上にも貢献している。なお、2014年11月13日にはType PとType SPにアクティブレーンコントロールと共にダイレクトアダプティブステアリングが4気筒ターボ車にもメーカーオプションとして設定された。
タイヤにはNISMOを除く全車にランフラットタイヤが装着される。タイヤサイズは225/55RF17と245/40RF19の2種類がラインアップされ、17インチはブリヂストン製のPOTENZA S001 RFTが、19インチは住友ゴム工業製のダンロップ SP SPORT MAXX 050 DSST CTTがそれぞれ採用される。
2019年7月のマイナーチェンジでは、走行シーンに合わせてサスペンションの減衰力を緻密に制御し、車体の挙動を安定させることでスポーティ走行における操舵安定性や車体の揺れの低減を図るインテリジェント ダイナミックサスペンションが新たに採用され、ダイレクトアダプティブステアリングはステアリングの切り初めのレスポンスを向上させ、ライントレース性を高めるとともに、低速から中速での操舵の過敏さを軽減しつつ、応答性を向上したことで繊細な修正舵への過敏性を抑制する改良が施された。
デザイン

エクステリアデザインはコンセプトカーのインフィニティ・エッセンスで提示されたデザインの方向性を初めて本格的に採用している。ダブルアーチ型のフロントグリルやフロントフェンダーの盛り上がりなどといったV35型スカイラインから続くインフィニティ系の車種に共通のデザインを採用したほか、Cピラー部分でウインドウラインを切り返した「クレセントカット」と呼ばれるデザインなど、新しいデザインコンセプトも採用されている。また、全長が不必要に伸びることを防ぎ、デザイン上不要な要素を排除するため、歴史的にスカイラインではバンパーに配置されていたリアのライセンスプレートをトランク部分に移設している。
ダッシュボードの基本デザインはインフィニティ系の車種に伝統的に用いられる「ダブルウェーブ」デザインが取り入れられており、先代よりもウェーブ形状が強められた。センタークラスターには通常の8インチのナビゲーション画面に加え、その下には7インチの操作系パネルも装備される。これによりスイッチ類を減らしながらも、エアコンやオーディオの基本操作系の操作は物理スイッチが設けられているためタッチパネルを用いずに操作することができる。
ボディサイズは全長が10mm、全幅が50mm拡大されており、このため前後席ショルダールームがそれぞれ20mm、26mm拡大され、有効室内長も8mm増加、後席ニールームは19mm向上して609mmとなっている。全高は10mm低くなっているが、着座位置を低下することによってヘッドクリアランスが確保され、フロントのヘッドルームは先代モデルから16mm増えて96mmとなっている。
ハイブリッド車はハイブリッドシステム用のバッテリーはトランク部分に搭載されるため、トランク容量は旧型の510Lから400Lまで大幅に低下している。ただし、ゴルフバッグは先代同様に4本積載可能となっている。Cd値は先代モデルから0.03向上して0.26となっており、引き続き前後ゼロリフトも達成した。ターボ車はバッテリーが搭載されない分、トランク容量は旧型から10L少ない500Lの大容量を確保しており、9インチのゴルフバッグなら4本、特Aのスーツケースなら2つ積載が可能。また、リアセンターアームレストスルー機構を追加し、メーカーオプションでリア可倒式シートを設定したことで長尺物の積載も可能となった。
2017年12月のマイナーチェンジでは、フロントグリルが大型化され、バンパーの形状を変更。「Type P」と「Type SP」のアルミホイールも変更され、「Type P」はクロームコートカラー、「Type SP」は新デザインの切削光輝となった。本革巻ステアリングのデザインも変更され、グリップを太くし、ホーンパッドは小型化され、スポークにマットクロームが施された。
2019年7月のマイナーチェンジでは、フロントグリルの意匠が近年の日産車と共通する「Vモーショングリル」となり、リアのコンビネーションランプが丸目4灯の新デザインに変更され、グリルロゴもインフィニティから日産のものに変更された。特にそのフロントデザインはGT-Rのイメージも踏襲されているが、高性能を全面に出したGT-Rとは対照的に、スカイラインは「薄くて、シャープ、でも速い」というイメージが取り入れられている。
2022年9月の一部仕様変更では、2022年7月にフルモデルチェンジを実施したT33型エクストレイルと同様、フロントグリル・リアエンブレム・アルミホイールのセンターキャップ・ステアリングホイールのCIが2020年7月からの現行CIへ変更された。
ラインアップ

2014年2月発売型 350GT HYBRID Type SP
グレード体系はハイブリッド車・ターボ車ともに3グレードが設定されている。装備内容はハイブリッド車・ターボ車でほぼ同一となっているが、ハイブリッド車はHEVパワー計、ダブルピストンショックアブソーバー、車両接近通報装置が、ターボ車は前述の電動油圧パワーステアリング（車速感応式）とリアセンターアームレストスルー機構がそれぞれ装備されるほか、同じグレードであってもハイブリッド車とターボ車で装備内容に細かな違いがある。スカイラインでは2代目から伝統的に6気筒エンジン搭載車にのみ「GT」のグレード名が使用されてきたが、V37型では4気筒エンジン搭載車にもGTのグレード名が使用されていた。これは、V37型に搭載される4気筒エンジンがかつての6気筒エンジンと互角の性能を発揮し、またV37型は単なるスポーツセダンではなくコンフォート性能も兼ね備えた「グランツーリスモ」であるという理由からであった。
また、ハイブリッド車には電子制御トルクスプリット4WD「アテーサ E-TS」を採用した4WD車も設定される。先代では2.5L車に4WDモデルが設定されていたが、V37型ではターボ車に4WDモデルは設定されない。
さらに、新たな運転支援システムも複数装備された。最高60km/hから衝突が回避できる自動ブレーキシステムのエマージェンシーブレーキのほか、ミリ波レーダーが前方車の下をすり抜けることによって2台前の車両の状況を検知して自車の減速が必要と判断した場合にディスプレイとブザーによる警報で注意を促す前方衝突予測警報（PFCW）、後側方の車両を検知してインジケーターで知らせる後側方車両検知警報 (BSW) や後側方の車両を検知した状態で車線変更を開始するとインジゲーターとブザーで警報を発すると同時に接触を回避するために車両を元の車線に戻す操作を支援する後側方衝突防止支援システム（BSI）、バックで駐車場から出る時などに接近する車両を検知してインジケーター及びディスプレイの表示と音で注意喚起を促し、さらに、後退している最中に車両が接近した場合に衝突回避を図るための運転操作を支援する後退時衝突防止支援システム（BCI）などの運転支援システムも装備される。当初はType P以上に標準装備されていたが、2016年3月の一部仕様向上によりベースグレードにも標準装備されたことで全車標準装備となった。ハイブリッド車は全グレードにDASの自動操舵により車線中央の走行を維持するための修正操舵を行うアクティブレーンコントロールも装備される。
ラインアップ > 特別仕様車

クール エクスクルーシブ
2015年12月発売。「Type P」、「Type SP」をベースに、ストーンホワイトの本革シート（前席ヒーター付）と専用コンソールリッド、ハイコントラストカラーの専用ドアトリムで構成された「専用ストーンホワイト ハイコントラストインテリア」を採用するとともに、本アルミフィニッシャー、ピアノブラック塗装にガラスフレークによる艶を持たせたミッドナイトブラックグリル、BOSEサウンドシステムを特別装備している。
60th Limited
2016年11月に発売。2017年9月までの期間限定販売車。「Type SP」をベースに、本革にセミアニリン加工を施した高級本革シートを全席に採用するとともに、前席はスポーツシート形状を採用している。内装のトリムには木目の風合いをそのまま活かす塗装仕上げを用いたオープンポアウッドを採用した。
年表

2014年2月販売型 350GT HYBRID Type SP 車内
2017年12月発売型 350GT HYBRID Type SP リア
2017年12月発売型 350GT HYBRID Type SP 車内
2019年9月発売型 GT Type SP（ハイブリッド） リア
2019年9月発売型 GT Type SP（V6ターボ） 車内
2022年9月発売型 400R
2022年9月発売型 400R リア
2022年9月発売型 400R 車内
ハイブリッドシステム
VR30DDTT
ダイレクトアダプティブステアリング
ヘヴィメタル

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: この項目では、音楽のジャンルについて説明しています。その他の用法については「ヘビーメタル」をご覧ください。
| ヘヴィメタル Heavy Metal |
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様式的起源:  ブルースロック サイケデリック・ロック ハードロック
文化的起源:  1960年代末  イギリス  アメリカ合衆国
使用楽器:  ボーカル エレクトリック・ギター エレクトリックベース ドラム キーボード、シンセサイザー
サブジャンル
 NWOBHM スピードメタル スラッシュメタル ドゥームメタル ネオクラシカルメタル パイレーツ・メタル パワーメタル デスメタル ゴシックメタル シンフォニックメタル デスラッシュ ブラックメタル クリスチャン・メタル エクストリーム・メタル インダストリアル・メタル オルタナティヴ・メタル グルーヴ・メタル ニュー・メタル プログレッシブ・メタル ジャーマンメタル メロディックスピードメタル メロディックデスメタル メタルコア デスコア ジェントほか
関連項目
 メタル・ウムラウト ブラストビート
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ヘヴィメタル（英語: heavy metal）は、ロック・ミュージックのジャンルの一つ。1960年代末から1970年代の初頭にかけてイギリス及びアメリカ合衆国などで広く発展したロックのスタイルのひとつである。
ハードロックとヘヴィメタルとの境界は明確ではなく、ハードロックとヘヴィメタルとを一括してHR/HM（または「HM/HR」）と呼ぶこともある。グランド・ファンク・レイルロードのように黒人音楽寄りのバンドは、ハードロックとは呼ばれるが、ヘヴィメタルとは呼ばれない。一方で、1970年代後半のジューダス・プリーストやアイアン・メイデンは、ヘヴィメタルの代表的なバンドとされている。「ヘヴィメタル」という用語自体は1970年代前半から存在したが、ハードロックが1970年代前半にピークを迎えた後、同時期に台頭したパンク・ロックのスピード感を加味して独自の成長を遂げたジャンルである。
概要

日本における基本的な略称はメタル。他にHM、ヘヴィメタ、ヘビメタなどがあるが、日本においてヘヴィメタルを「ヘビメタ」と略すのは侮辱的な意味が含まれる場合もあるとして、ヘヴィメタルファンからは好まれないこともある。これは80年代のテレビ番組で、ヘヴィメタルのファッションスタイル（金髪、レザー、ロンドンブーツなど）や音楽性を馬鹿にして笑いを取る手法が見られたことも原因となっている。
このジャンルに分類されるバンドのサウンドは、ハードロック同様、エレクトリック・ギターのファズやディストーションを強調した、ラウドなものであるのが基本である。ハードロック/ヘヴィメタルは1970年代半ばごろから、アリーナ・ロックや産業ロック的なバンドと、アルバム志向のヘヴィメタルバンドに分かれる傾向も見られた。また、時代を経るにつれてシーンの細分化が進んだことから、ヘヴィメタルは様々なサブジャンルを持つようになった。
→詳細は「ヘヴィメタル § ヘヴィメタルのサブジャンル」を参照
詳細 > 音楽的特徴

メンバー構成は、ロックバンド一般に見られるものとあまり変わらないことが多い。ギター、ドラム、ボーカル、ベースを主軸とする。サウンドがヘヴィであることが重視されるため、ギターやベースのチューニングを下げて通常より低い音が出せるようにしている場合がある。
ヘヴィメタルではギターソロが重視される場合が多く、たいていの場合は1曲の間にギターソロが挿入される。またドラムソロやベースソロも行われることも多く、歌よりも演奏で魅せるような曲やインストゥルメンタルの曲も多い。こういった傾向から、速弾きなどのテクニカルな演奏を得意とするプレイヤーを多く生み出しており、エフェクターなど音楽機材の進化と多様化に多大な影響を与えたとも言われている。
代表的なギタリストには、ジミー・ペイジ、トニー・アイオミ、エドワード・ヴァン・ヘイレン、マイケル・シェンカー、アンガス・ヤング、イングヴェイ・マルムスティーン、スティーヴ・ヴァイらがいる。
通常は強いディストーションをかけ、リフはパワーコードを主体とした力強い音でミュートを効かせながら刻む場合が多い。ヘヴィメタルバンドにはギタリストが2人いることが多い。リードギター担当とリズムギター担当に分かれている場合と、2人が同じリフを弾いて重厚さを増す場合や、2人が交互にギターソロを弾くこともある。スケールにはペンタトニック、ハーモニック・マイナー・スケールなどが用いられることが多い。
ヴォーカルは、1970年代のハードロックの頃から見られたように、高音域の金切り声でシャウトするもの、オペラのように朗々と歌い上げるもの、デスメタルではがなり立てたり、うめくようなデスヴォイス（グラウル、グラント）という歌唱法を用いるものなどがある。代表的なヴォーカリストには、ロバート・プラント、オジー・オズボーン、ロブ・ハルフォード、ロニー・ジェイムス・ディオ、ブライアン・ジョンソンらがいる。
ベースは、ファンクのようにためのあるベースを強調することが難しいため、地味な脇役に徹してリズムギターのリフにユニゾンして中音域の密度を上げ、重厚感の増幅に努めていることが多い。他ジャンルに比べ、強めのアタック音が特徴的なベーシストがしばしば見られる。
代表的なベーシストには、ブルース・ロックをやってもクラシック的な「白い」演奏を行うジョン・ポール・ジョーンズなどがいる。
ドラムスは総じてテンポが速く、またBPMが高くなくても手数が極めて多い傾向があるが、逆に重圧感を出すために極端にテンポを落とす場合もある。バスドラムを2つセッティングしたドラムセット（ツーバス）や、左右の足で1つのバスドラムを連続的に叩ける器具（ツイン・ペダル）を用いて、キックペダルを高速で踏み続けるプレイスタイルが採用されることがある。
代表的なドラマーには、ジョン・ボーナム、コージー・パウエルらがいる。
詳細 > 文化的・政治的特徴

攻撃的な音楽性に合わせ、歌詞の内容もやはり攻撃的なものが目立つ。一般社会では悪魔崇拝やオカルト、犯罪、麻薬についてなどが問題視され、特にキリスト教会や若者の親世代から批判の対象になることがある。これはこのヘヴィメタルのルーツ・バンドの一つであるブラック・サバスと、そのヴォーカリスト、オジー・オズボーンなど、複数のバンドのイメージによるところが大きい。1970年代前半のハードロック全盛期には、グランド・ファンクやユーライア・ヒープらのように反戦歌を発表するバンドも見られたが、21世紀には、テッド・ニュージェント、デイヴ・ムステイン（メガデス），ジョー・ペリーらのように共和党を支持するミュージシャンも目立つようになった。
ヘヴィメタルバンドの歌詞には、フォーク・メタルのように民俗音楽・民族音楽の影響を受けて歴史的事象を取り上げたものや、ユーライア・ヒープののアルバム『悪魔と魔法使い』の歌詞などファンタジーを感じさせるものなど様々なものがある。退廃的・反社会的な内容の歌詞でも、ブラック・サバスもそうだが単に衆目を集めるための「営業用」のものも多い。ブラックメタルやマリリン・マンソンのように、本格的に反キリスト思想を音楽活動の指針とし、歌詞にもその主張を取り入れているバンドも存在するが、その一方でストライパーのようなクリスチャン・メタルと呼ばれるバンドもある。また、ヘヴィメタルバンドの歌詞やパフォーマンスを、マチズモと結びつける者もある。
詳細 > ファッション

ヘヴィメタルのファッションを端的に表した言葉としては、「レザー＆スタッズ」がよく知られる。革（レザー）のジャケットに鋲（スタッズ）を大量に打ち込んだものである。
また、ステレオタイプなヘヴィメタルファッションとして、長髪、バンドロゴやアルバムジャケットをプリントした黒系のTシャツ、ジューダス・プリースト>のような皮のジャンパーや皮ブーツ、細身ジーンズとスケーターシューズの合わせ、迷彩柄のカーゴパンツ、衣類に打たれたスタッド（鋲）やスパイク、バンドロゴのワッペンや缶バッジを大量に付けたジャケット（パッチGジャン）などが挙げられる。
反キリスト的なコンセプトのあるバンドでは、逆十字やペンタグラムをかたどったアクセサリーを身につけたり、白粉をベースにおどろおどろしい模様をつけた化粧（コープスペイント）などを施すこともある。マリリン・マンソンは全身をキャンパスにしてメイクと変装を施し、「アンチクライスト・スーパースター」と自称したことで知られる。例えば皮製のファッションは、ロブ・ハルフォードのSMファッションが由来であり、他の例としてラップを取り入れたコーンのようなニュー・メタルバンドでは、Bボーイファッションやストリート系ファッションを取り入れたり、スリップノットのようにマスクとユニフォームに身を包むなど、バンドやプレイヤー個人ごとのアイディアや音楽性、信条などから多様化しているのが実際である。
ヘッドバンギングした際の見栄えを良くするために長髪にしている者もいるが、HMは伝統的に長髪にするという側面もある。1990年代後半以降のジェイムズ・ヘットフィールドやフィル・アンセルモのように短髪の場合もある。ミュージシャンの高齢化により長髪を維持できずに短髪もしくは坊主頭にする者もいる。また、近年ではメタルコアやブルータル・デスメタルといったジャンルのミュージシャンやファンには長髪より短髪が多く目立ち、一見着ているバンドTシャツやキャップを見ない限りメタルファンかパンクスか見分けがつかない事もある。
詳細 > ステージパフォーマンス

音楽面では、例えば速弾きや特殊な奏法などを用い、スタジオ版よりも長時間に及ぶギター、ドラム、ベース各パートのソロタイムが設けられることが多く、曲中にギター同士やギターとキーボードで競い合うようにソロを弾いたりといったものがしばしばある。ステージ下手・中央・上手のメンバーがフォーメーションを取りリズムに合わせてヘッドバンギングしながら演奏をするのも、メタルらしい演出のひとつである。
バンドごとに見られる演出としては、
ジューダス・プリーストはハーレーダビッドソンに乗ってステージに登場する。
そのほかに
スレイヤーは「レイニング・ブラッド」演奏中に曲名通りの血の雨を降らせる。
ハロウィンはジャックオーランタンの風船を飛ばす。
といった、画期的なものも見られる。他にもラムシュタインのような火吹きパフォーマンス、キッスのような花火や、キング・ダイアモンドのような巨大な舞台装置など、ライブでは派手なものが広く見られる。
ファンもこうしたパフォーマンスや演奏に応えてヘッドバンギングをしたり、指でメロイック・サインを組みながら腕を振ったりする（フィストバンギング）。更には激しく身体をぶつけ合う者（モッシュピット）、ステージからダイブする者、集団でアリーナを輪になって駆け抜ける者（サークルピット）など、ヘヴィメタル・バンドのコンサートでは、しばしば会場に激しい興奮と狂乱状態が見られ、時折それが原因で事故が発生することもある。
詳細 > バンドロゴ、アルバムジャケット、アートワーク

アイアン・メイデンをはじめとする正統派メタルバンドの作品ではデレク・リッグス、スラッシュメタルのカバーアートではエド・レプカ、メロディックデスメタルやブラックメタルの作品ではクリスティアン・ヴォーリンなどのように、著名なアーティストも存在している。また、セプティックフレッシュのSethやバロネスのJohn Baizleyのように自身もメタルミュージシャンでありながら、アートワークを手がけるものもいる。
バンドロゴでは、7000以上のバンドのロゴをデザインしてきたクリストフ・シュパイデルが著名なアーティストとして挙げられる。
語源

名詞であるヘヴィメタルが使用されたのは、ビートニク作家であるウィリアム・S・バロウズの著作『ソフト・マシーン』(1961年)の中であり、彼はのちの作品『ノヴァ急報』でこのテーマを追求し、ヘヴィメタルという単語を依存性の強い薬物のメタファーとして用いている。また、『ローリング・ストーン』誌の音楽ジャーナリスト、レスター・バングスは1970年代の初頭にレッド・ツェッペリンやブラック・サバスに対する論評でこのヘヴィメタルという言葉を使い、この言葉が広まるきっかけとなったという。ただし、バンドの音楽性としてヘヴィメタルという形容を明示的に使ったのは、音楽プロデューサー、サンディ・パールマンが、自らプロデュースしていたブルー・オイスター・カルトに対してである。また、これには、バロウズと親交が深く、かつ、ブルー・オイスター・カルトのメンバー、アラン・レイニアの恋人でもあったパティ・スミスの影響もあったとされる。他に、「ロック（岩）よりもハード（硬い）」もしくは「ロック（岩）よりもヘヴィ（重い）」だからヘヴィメタルという説など、諸説ある。
歴史 > 黎明期

今日ヘヴィメタルと形容される音を、最初に取り扱ったバンドについては諸説ある。初期のバンドであるレッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルなどは、1960年代末から70年にデビューした「ハードロック・バンド」である。ステッペンウルフやアイアン・バタフライ、ブルー・チアー、マウンテン、ユーライア・ヒープ、フリー、ヴァニラ・ファッジなどを挙げる評論家も存在する。
ハードロック、ヘヴィメタルのルーツ楽曲としては、ビートルズの「ヘルター・スケルター - Helter Skelter」（『ザ・ビートルズ』収録、1968年発表）などがある。そのファズを使用したサウンド、激しいリフの上にシャウトするコーラス部などの音楽的な要素が特徴である。
その他にも1960年代後半からクリーム、ヴァニラ・ファッジ、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープルを始めとするラウドなロックが多数現れた。また、ステッペンウルフが1968年に出した「ワイルドで行こう（ボーン・トゥ・ビー・ワイルド）」の歌詞には、ハーレー・ダビッドソン（のエンジン音）を「"Heavy Metal" thunder」と例える箇所がある。これらのバンドも音的にヘヴィメタルな要素を多分に含んでいるが、いずれもハードロックの範疇に留まるとみなすことが多い。
以上のようにハードロック、ヘヴィメタルの源流は様々挙げられる。より現在のヘヴィメタルシーンにまで直接的な影響をもたらしているバンドとして、1970年デビューのブラック・サバスがある。同年発表のファースト・アルバム『黒い安息日』やサード・アルバム『マスター・オブ・リアリティ』などのオカルト志向はユーライア・ヒープなどにも見られ、当時は新しい音楽表現と見做された。
歴史 > NWOBHMとヘヴィメタルの確立、定着

英国のハードロックは1970年代前半に一時代を築き上げるが、ハードロック、プログレッシブ・ロックのマンネリ化への反動や大不況などから、1970年代半ばにパンク・ロック・ムーヴメントが起きる。かつてのハードロックは「オールド・ウェイヴ」と呼ばれるようになり、ブリティッシュ・ハードロック・シーンはその勢いを失っていった。しかしアンダーグラウンドシーンでは様々な若手バンドが、一部ではパンクのビートの性急感をも取り入れながら、新しい時代のハードロックを模索するようになっていた。『サウンズ』誌の記者ジェフ・バートンにより「NWOBHM（ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル）」と名付けられたこのムーヴメントは、少しずつ知られるようになっていった。1980年にはアイアン・メイデン、デフ・レパードがメジャーデビューし、シーンは一気に活性化していく。それらのバンドと比べると商業的な成功は大きくなかったものの、ヴェノムやダイアモンド・ヘッドものちのメタルシーンに影響を与えた。
NWOBHM勢に結成は先立ちながら、同時期のヘヴィメタルの立役者となったのが、同じくイギリス出身のジューダス・プリーストである。ブルースの影響を捨て去ることで、真っ白なヘヴィメタルの隆盛に寄与したのである。1969年の結成当初は比較的オーソドックスなハードロックをプレイしていた彼らであるが、やがて硬質で疾走感のあるギターリフを用い、金属的な高音ボーカルでシャウトするなどの様式美の伝統を作り出した。さらに1970年代後半からはレザー・ファッションを取り入れるなど、ステージ・パフォーマンスの面でも後々までステレオタイプ化されるような「ヘヴィメタル」のイメージを作り上げた。またモーターヘッドは、ロックンロールにパンク・ロック的な要素やスピード感のあるリズムを導入し、後のハードコア・パンクやスラッシュメタルの先駆けにもなった。さらにディープ・パープルのコンピレーション・アルバムが発売され、かつてのハードロックバンドの再評価、活躍も見られた。
イギリス以外の世界のバンドについては、ドイツのスコーピオンズ、アクセプト、オランダのヴァンデンバーグ、ゴールデン・イヤリング、オーストラリアのAC/DC、カナダのラッシュ、マホガニー・ラッシュ、デンマークのプリティ・メイズなどが注目された。日本では、1976年にBOWWOW（のちのVOW WOW）、1977年にレイジーがデビューした。
歴史 > アメリカ/産業化とLAメタル

1978年にヴァン・ヘイレンがデビュー・アルバム『炎の導火線』でブレイクしたのを皮切りに、ヘヴィメタル・シーンはアメリカにも広がっていく。1980年代に入ると、1970年代初頭のヘヴィメタルに影響を受けたクワイエット・ライオット、モトリー・クルー、ラット、W.A.S.P.らの成功によりロサンゼルスのサンセット・ストリップにあったクラブを中心としたシーンが活性化する。LAメタル、またはグラム・メタルと呼ばれるジャンルが誕生する。ドッケン、ナイト・レンジャー、ポイズン、L.A.ガンズの他、東海岸ではボン・ジョヴィ、スキッド・ロウ、シンデレラなどのバンドが次々とメジャーデビューを果たした。こうしたバンドはグラム・メタルの名に違わず、グラム・ロックの影響を受けた派手でグラマラスでなルックスと、ノリのよいサウンドと歌詞が特徴で、広く若者の支持を集めることができたのである。MTVはヘヴィメタルバンドを大々的にバックアップし、産業化が進んでいくこととなる。
こうしてヘヴィメタルの巨大マーケットがアメリカに生まれると、それは旧来の英国市場とは比較にならない規模であり、欧州のバンドの多くがアメリカ進出を目指すようになった。ジューダス・プリーストやアイアン・メイデンといった英国の古参はもとより、英米以外の国からも多数のヘヴィメタルバンドがアメリカでも受け入れられ、特にオーストラリアのAC/DC、西ドイツ（当時）のスコーピオンズ、カナダのラッシュやトライアンフ等の活動が目立った。1980年代後半にはボン・ジョヴィ、デフ・レパード、ホワイトスネイクといったグループがアメリカを中心に大ヒットを連発し、ドイツのハロウィン、日本のLOUDNESSなどもビルボードのアルバムチャートに顔を出すなど、全盛期を迎えた。
80年代中頃には、アイアン・メイデンに影響を受けた音楽性で活動を開始したフェイツ・ウォーニングがアルバム『アウェイクン・ザ・ガーディアン』をリリースし、今でいうプログレッシブ・メタルの原型となるスタイルを提示した。このスタイルは後にドリーム・シアターやクイーンズライクらによって商業的な成功を収めることとなる。
歴史 > 1980年代ヨーロッパのシーン

1980年代中期のヨーロッパでは英国の伝統的ハードロックの影響下に、スピードを重視したアップテンポのリズムとメロディックで分かりやすい歌で人気を得たアクセプト、全米チャートでヒットを出したヨーロッパらの活躍があった。またスウェーデン出身のイングヴェイ・マルムスティーンは、クラシック音楽のバイオリニストパガニーニ、そしてディープ・パープルのリッチー・ブラックモアの影響を受け、ネオクラシカルメタルと呼ばれるスタイルを確立。彼の速弾きは世界のギタリストたちに影響を与えた。
1980年代の後期になると、デスメタルやブラックメタルの荒々しいサウンドに対するリアクションとして、パワーメタルシーンができあがった。このジャンルの先駆けとしては、ジューダス・プリーストやアイアン・メイデンのようなハイトーン・ヴォーカルとスラッシュメタル由来のスピードを組み合わせることで、メロディアスで疾走感みなぎる新たな形式を生み出したドイツのハロウィンがいる。また、スウェーデンのハンマーフォール、イギリスのドラゴンフォース、フロリダのアイスド・アースなどは明らかに伝統的なNWOBHMのスタイルに影響を受けたサウンドを展開している。日本や南アメリカなどではこのジャンルの人気が根強く、ブラジルのアングラなどがポピュラーなバンドとして知られている。
歴史 > スラッシュメタルの流行

NWOBHMそのものは1980年代半ばにその勢いを失ってしまうが、各国で若者達がヘヴイメタル・バンドを結成するきっかけとなった。
アメリカのアンダーグラウンドシーンでは、メタリカ、メガデス、スレイヤー、アンスラックスなどのバンドが、ヴェノムをはじめとするNWOBHMやハードコア・パンクの影響を受けながら、よりヘヴィな音楽形態であるスラッシュメタルを確立。これらはテンポの速さ、リフに重きを置いたサウンド、ダークな世界観を特徴とし、グラム・メタルとは一線を画するものであった。
80年代後半のメタルシーンを席巻したスラッシュメタルも、似通ったスタイルのバンドの乱立などで衰退していくが、フロリダではスラッシュメタルの凶暴性を突き詰めたデスメタルが、北欧ノルウェーでは、デスメタルを否定し80年代スラッシュメタルへの回帰を唱えて、反キリスト教のコンセプトを強調したブラックメタルが誕生するなど、その後のエクストリーム・メタルシーンの成立に大きな影響を与えるとともに、シーンの細分化が進んだ。
歴史 > ヘヴィメタルの衰退 - オルタナティヴ・メタルの勃興

ヘヴィメタルは1980年代後半に商業的なピークを迎え、ガンズ・アンド・ローゼズやボン・ジョヴィ、ホワイト・ライオン、ウォレント、ポイズン、グレイト・ホワイト、ウィンガーらがヒットを出したが、90年代に入ると衰退の道をたどることになった。原因はポップ・ミュージック化したロックへの反発から登場した、グランジやオルタナティヴ・ロック・バンドがより若者たちの支持を集めるようになり、やがて大きなムーブメントになったからだった。この変化に対応できなかったバンド、あるいは変化の過程でファンの支持を得られなかったバンドはやがて表舞台から消えていった。
この状況を打開したのが、スラッシュ・メタルの代表と目されていたメタリカであった。彼らはアルバム『メタリカ』（1991年）でスラッシュ的なスピード性を放棄し、ヘヴィな音楽性を導入して2200万枚という大ヒットを飛ばす。また、メタリカ同様パンテラが『俗悪』で、ヘルメットが『ミーンタイム』で提示したグルーヴ・メタルというスタイルは数々のバンドが手本にした。パンテラに強く触発されたロブ・ハルフォードがジューダス・プリーストを脱退してFIGHTを結成したことは、この時期の流れを象徴するものといえる。また、インダストリアル・ロックバンド、ミニストリーは『ΚΕΦΑΛΗΞΘ‐詩篇69‐』に見られるように、従来の彼らの音楽にスラッシュメタル的な要素を加えるようになっていったが、この頃からフィア・ファクトリーをはじめとするメタル勢からも電子音楽にアプローチする動きが現れ始める。
こうした動きに呼応してヘヴィメタルシーンでは、若手ミュージシャンを中心にオルタナティヴ・メタルという新ジャンルがあらわれた。それはシンプルなリフに重いギターサウンド、現代社会を反映した歌詞、ラップの導入など、時代に適応した新しいメタル像（ニュー・メタル）であった。しかし、日本では音楽雑誌『BURRN!』を中心に、この動きをモダン・ヘヴィネスやヘヴィ・ロックと呼称して区分し、旧来のヘヴィメタルとは違うことを強調する傾向が出てきた。
このような流れの中、シャロン・オズボーンは、夫オジー・オズボーンが時代の半歩先を行く音楽性で常にヘヴィメタルの象徴であり続けたことを活かし、若手ニューメタル・バンドとオジー・オズボーン擁するブラック・サバスという組み合わせで全米をツアーするオズフェストというツアーに打って出る。これは見事に成功し、マリリン・マンソンやスリップノット、コーンなどのプロモーションに大きく貢献し、メタルコアなど後続のムーブメントに大きな影響を与えた。さらに結果的にはオジー・オズボーンそしてブラック・サバスを再認識させることに成功した。
歴史 > 1990年代のエクストリームメタルシーン

1990年代初頭には、グレイヴやエントゥームドがイヤーエイク・レコードから1stアルバムをリリースし、デビュー。後にメロディックデスメタルシーンへ多大な影響を与えることとなるスウェディッシュ・デスメタルシーンが全盛を迎えた。
他方で、ノルウェーではデスメタルを"ライフメタル"と揶揄し、バソリーやセルティック・フロストをはじめとする1980年代スラッシュメタルの復権を唱えたブラックメタルシーンが大きな動きを見せていた。1992年には、それまでテクニカル・デスメタルとして活動をしていたダークスローンがセカンド・アルバムを発表してブラックメタルへの転向を見せ、世界中のエクストリームファンを驚愕させたともいわれる。また、1993年にはイギリスの『ケラング!』誌がブラックメタル特集を大々的に行い、多くの聴衆の目をひくこととなった。
同じく1990年代初頭にはトラブルがドゥームメタルにアシッドロックの音楽性を融合させ、カテドラルがイヤーエイク・レコードからデビューを果たしている。つづく1992年にはカイアスとスリープが重要なアルバムをリリースし、後でいうストーナーロック・シーンをつくりあげることに貢献した。こうして1990年代は、新しい時代にふさわしい姿に成長したバンド、消えていった旧世代のバンド、時代に応じて現れた若手のバンドと、世代交代が急速に進んでいった時代であったといえる。
歴史 > 2000年代以降のヘヴィメタル

1990年代後半のヨーロッパでは、デスメタルに叙情的なメロディを取り入れたメロディックデスメタル、ゴシック・ロックのサウンドやゴスファッションを取り入れたゴシックメタル、ヘヴィメタル的な要素を守りつつもニュースクール・ハードコアに接近したメタルコア、など、新たな動きが生み出されていった。
また、ヘヴィメタルと電子音楽との融合は1990年代初頭のインダストリアル・メタルなど過去から行われていたが、2000年代に入ってパソコンの普及が進んだことから、テクノ、エレクトロニカ、トランス、などの要素を取り入れたメタルバンドも現れるようになっている。このようなサブジャンル化（後述）は現在も止まることなく進んでいる。

この流れから、2000年代はスリップノットによるニュー・メタルの台頭や、リンキンパークやインキュバスなどによる、DJを含めた新しいスタイルの演奏に影響を与え、伝統的なヘヴィメタルと一線を画していった。
また、ベテランのヘヴィメタル・バンドであるジューダス・プリーストやアイアン・メイデンらも活躍した。黄金期のラインナップで再興した彼らは、新たなアルバムの発売やツアーを行い、メタルシーンの活性化に貢献した。シャロン・オズボーンもまたこうした動きに注目し、これらのベテラン・バンドと新しいバンドが新旧問わず多数参加する「オズフェスト」を毎年開催されるイベントに育てた。
音楽業界に「再結成ブーム」が到来したこともあり、多くのベテランバンドも再結成した。特にモトリー・クルーやヨーロッパ、ホワイトスネイクなどは再結成ツアーが成功を収めた。ジャパニーズ・メタルにおいてもラウドネスがオリジナルメンバーに戻ったり、アースシェイカーやANTHEM、BOWWOWにSHOW-YA等が再結成したりするなど、同じような現象が起きている。
一方でスリップノットが「Knotfest」（ノットフェスト）を主催して、親交のあるメタルバンドと世界規模のツアーを実現するなど、新しい世代による音楽活動も精力的に行われた。
日本におけるヘヴィメタル

ジャパニーズ・メタルを参照。
ヘヴィメタルのサブジャンル

アバンギャルドメタル
アンブラックメタル
インダストリアル・メタル
ヴァイキング・メタル
エクストリーム・メタル
エピックメタル
オリエンタル・メタル
オルタナティヴ・メタル
カオティック・ハードコア
グラインドコア
クラシック・メタル
クラストコア
グラム・メタル
クリスチャン・メタル
グルーヴ・メタル
クロスオーバー・スラッシュ
ケルティック・メタル
ゴアグラインド
ゴシックメタル
ジェント
シンフォニックメタル
シンフォニックブラックメタル
ストーナーロック
スピードメタル
スラッジ・メタル
スラッシュメタル
ダークメタル
チェロメタル
テクニカルデスメタル
デス・エン・ロール
デスグラインド
デスコア
デス・ドゥーム
デスメタル
デスラッシュ
デプレッシブブラックメタル
ブルータル・デスメタル
ドゥームメタル
ドローン・メタル
ニュースクール・ハードコア
ニュー・メタル
ナショナル・ソーシャリスト・ブラックメタル
ネオクラシカルメタル
パイレーツ・メタル
パワーメタル
ファンク・メタル
フォーク・メタル
ブラックゲイズ
ブラックメタル
プログレッシブ・メタル
ポルカメタル
マスコア
ミクスチャー・ロック
メタルコア
メロディックスピードメタル（メロディックパワーメタル）
メロディックデスメタル
メロディックメタルコア
ラウドロック
ラップメタル
地域ごとに特有の音楽性が認められる場合、地域別サブジャンルが出来る場合がある。
LAメタル
クラウト・ロック
スウェディッシュ・デスメタル
スパニッシュメタル
ジャーマンメタル
ジャパニーズメタル
ベイエリア・スラッシュメタル
北欧メタル
主要ヘヴィメタルバンド

ヘヴィメタル・アーティストの一覧を参照。
ジャパニーズ・メタルアーティスト一覧を参照。
ヘヴィメタルを取り扱うメディア > 日本のメディア > テレビ番組

伊藤政則のROCK CITY（tvk）
GrindHouse tv（TOKYO MX）
METAL/HARD ROCK（ミュージックビデオ専門/VMC）
METAL INT'L（スペースシャワーTV）
MTV Headbangers Ball（MTV）
ROCK WAVE（テレ玉）
HEAVYMETAL.TV（TOKYO MX）終了
LOUD INT'L（スペースシャワーTV）終了
ROCK FUJIYAMA（テレビ東京）終了
ヘビメタさん（テレビ東京・テレビ大阪・テレビ愛知）終了
ヘヴィメタルを取り扱うメディア > 日本のメディア > ラジオ番組

Captain Geki Rock 765（FM COCOLO）
Ch.459 HARD ROCK/METAL（スターデジオ）
Foolish G ～ギターバカイチダイ～（AIR-G'）
GrindHouse fm（HFM他4局ネット）
GENOCIDE Takeuch サタニックな日々（たんなん夢レディオ）
HEADBANGERS CLUB（@FM）
HEAVY METAL SOUNDHOUSE（USEN）
Heavy Metal Syndicate（FM AICHI他27局ネット）終了
POWER ROCK TODAY（bayfm）
ROCKADOM（FM-FUJI）
ROCK DRIVE（FMヨコハマ）
ROCK ON（FM802）
ROCK STREAM（HoneyFM）
ROCK THE NATION（date fm他7局ネット）
国見昌臣のROLL N' RISE UP!!（ラジオカロスサッポロ）
スバル代行 presents 松本誠二のヘヴィメタルの逆襲（DARAZ FM）
BEAUTIFUL TIME（Inter FM）終了
CAPTAIN ROCK（fm osaka）終了
METAL KNIGHTS 鋼鉄の騎士団（AIR-G'）終了
ROCK or DIE（COAST FM）
今日は一日ハードロック・ヘビーメタル三昧（NHK-FM）※不定期放送
METAL MASTER（FM NORTHWAVE）
福島HEAVY METAL計画（ふくしまFM）
WEEKLY MAVERICK HOUR HEAVY METAL ROMANCE（FM ドラマシティ）
ヘヴィメタルを取り扱うメディア > 日本のメディア > 雑誌

BURRN!（シンコーミュージック・エンタテイメント）
METALLION（シンコーミュージック・エンタテイメント）
BURRN! JAPAN（シンコーミュージック・エンタテイメント）
炎（シンコーミュージック・エンタテイメント）
WeROCK（旧ロッキンf）（ジャックアップ）
YOUNG GUITAR（シンコーミュージック・エンタテイメント）
ヘドバン（シンコーミュージック・エンタテイメント）
MASSIVE（シンコーミュージック・エンタテイメント）
激ロック（Geki-Rock Entertainment）
METAL HAMMER JAPAN（リットー・ミュージック）
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METAL GEAR（ソニー・マガジンズ）
EAT magazine（ジョインオアダイ）
GrindHouse Magazine（グラインドハウス・マガジン）
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MAD JAM（岩田やすてる）
ROCKOMANGA!（喜国雅彦）
ヘビメタ甲子園（みやすのんき）
ハレルヤオーバードライブ!(高田康太郎)
重金属彼女（原作：西野かつみ・作画：りすまい）
デトロイト・メタル・シティ(若杉公徳)
乙女たる!（廣田眞胤）
メタル生徒会長（伝説のメタラー）
メタリ子生活帳（めがめたる）
杉安和憲

杉安 和憲（すぎやす かずのり、1977年 - ） は、日本の化学者、材料科学者。京都大学大学院工学研究科高分子化学専攻教授。
人物・経歴

鹿児島県生まれ。1996年鹿児島県立川内高等学校卒業。2000年九州大学工学部応用物質化学科卒業。2002年九州大学大学院工学府物質創造工学専攻修士課程修了、修士（工学）。2005年九州大学大学院工学府物質創造工学専攻博士課程修了、博士（工学）。
同年マサチューセッツ工科大学化学科博士研究員（ティモシー・M・スワージャー）。2007年物質・材料研究機構NIMSポスドク研究員。2008年物質・材料研究機構主任研究員。2013年九州大学大学院工学府材料物性工学専攻材料有機化学研究室准教授兼任。
2017年物質・材料研究機構主幹研究員。2019年、「リビング超分子重合の実現による分子集合体の精密合成」により高分子学会学術賞受賞。2022年京都大学大学院工学研究科高分子化学専攻高分子合成講座教授。
受賞

2012年 日本化学会若い世代の特別講演賞
2012年 Award for Encouragement of Research in Materials Science
2013年 日本化学会優秀講演賞（学術）
2013年 高分子研究奨励賞
2016年 文部科学大臣表彰若手科学者賞（科学技術分野）
2016年 高分子学会関西支部ヤングサイエンティスト講演賞
2018年 アレクサンダー・フォン・フンボルト財団ベッセル賞（Friedrich Wilhelm Bessel Research Award）
2020年 高分子学会学術賞
実験品家族 -クリーチャーズ・ファミリー・デイズ-

| 実験品家族 -クリーチャーズ・ファミリー・デイズ-> 漫画 |
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作者: Yanai
出版社:  新潮社
掲載誌:  日更計画  月刊コミック@バンチ → 月刊コミックバンチ
レーベル: BUNCH COMICS
発表期間:  2015年 -   2017年12月号 - 2019年4月号
巻数: 全2巻
話数: 全16話
アニメ
原作: Yanai
監督: 危天行
シリーズ構成: 危天行
脚本: 蔡志恒
キャラクターデザイン: 李相美
音楽: ゆうゆ
アニメーション制作: 大火鳥動画
製作: 日更計画
放送局: TOKYO MX
放送期間: 2018年4月 - 6月
話数: 全12話
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ
ポータル: 漫画・アニメ
『実験品家族 -クリーチャーズ・ファミリー・デイズ-』（じっけんひんかぞく クリーチャーズ・ファミリー・デイズ）は、香港の漫画家であるYanaiが台湾のコミックサイト『日更計画』にて連載している漫画作品。2017年10月21日からは、日本語版が新潮社の月刊誌『月刊コミック@バンチ』にて2017年12月号より連載開始。『月刊コミックバンチ』にリニューアル後、2019年4月号で完結したが、単行本最終巻の巻末で作者はどこかで続きを発表したいとしている。
あらすじ

タニスら5人の兄弟は、マッドサイエンティストである両親によって孤島の研究所に監禁されていたが、ある日、両親が警察に逮捕されたことで、その生活は終わりを告げる。初めて一般社会で生きていくことになった5人だが、タニス以外の4人の兄と姉は、両親の実験によって特異な身体能力を持っていたことと、現代社会で生きていくのに必要なことを身に着けていなかったこともあり、彼らはトラブル続きの日々を送ることとなる。
書誌情報

Yanai『実験品家族 -クリーチャーズ・ファミリー・デイズ-』新潮社〈BUNCH COMICS〉、全刊2巻（2019年3月10日現在）
2018年4月9日発売、ISBN 978-4-10-772064-1
2019年3月9日発売、ISBN 978-4-10-772164-8
テレビアニメ

| 映像外部リンク |
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  公式PV
2018年4月から6月までTOKYO MXほかにて放送された。
キャストのうち、タニス・アイスリ・スイシ役は1月20日に発売された月刊コミック@バンチ3月号で公表され、アシスとスノーの担当声優は2月21日に発売された月刊コミック@バンチ4月号にて公表された。放送開始の前週には、放送直前スペシャル第0話がオンエアされた。番組後半は実写コーナー『実験品付録』を放送、出演は杉山里穂、森なな子、生田善子。
テレビアニメ > スタッフ

原作・キャラクター原案 - Yanai
監督・シリーズ構成・編集 - 危天行
脚本 - 蔡志恒
アニメーションキャラクターデザイン - 李相美
美術監督 - 李周映、姜信栄
色彩設計 - 李鮮浩
撮影監督 - 陳驍
音楽 - ゆうゆ
音楽制作 - インクストゥエンター
音響監督 - 関智寛
音響制作 - グルーヴ
録音スタジオ - スリーエススタジオ
アニメーション制作 - 大火鳥動画
製作 - 日更計画
テレビアニメ > 各話リスト

| 話数 | サブタイトル | 絵コンテ | 演出 | 作画監督 |
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| #1 | 家族  | 陳炯珉 | 労子亮 姜遠鈺 | 梁倩瑶 崔智奥 |
| #2 | 鼓動  | 陳炯珉 | 労子亮 姜遠鈺 | 梁倩瑶 崔智奥 |
| #3 | 現実  | 曹永大 | 労子亮 姜遠鈺 李墉参 | 梁倩瑶 崔智奥 |
| #4 | 帰巣  | 曹永大 | 労子亮 | 梁倩瑶 |
| #5 | 潜入  | 曹永大 | 労子亮 姜遠鈺 朴明煥 | 梁倩瑶 朱炫佑 |
| #6 | 怪物  | 陳炯珉 | 労子亮 姜遠鈺 李墉参 | 梁倩瑶 朱炫佑 |
| #7 | 姉妹  | 陳炯珉 | 姜遠鈺 李墉参 | 梁倩瑶 呂真暎 |
| #8 | 観測  | 呉正鎬 | 姜遠鈺 李墉参 | 梁倩瑶 郭馨遠 朱炫佑 |
| #9 | 心根  | 陳炯珉 | 姜遠鈺 朴明煥 | 梁倩瑶 朱炫佑 |
| #10 | 分裂  | 郭馨遠 | 鄧承昭 | 梁倩瑶 鄧小冰 |
| #11 | 天秤  | 危天行 | 労子亮 | 梁倩瑶 張紹偉 |
| #12 | 実験品家族  | 危天行 | 労子亮 | 梁倩瑶 張紹偉 |
テレビアニメ > 放送局

|  放送期間  |  放送時間  |  放送局  |  対象地域  |  備考  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  2018年4月9日 - 6月25日 |  月曜 19:30 - 20:00 |  TOKYO MX  |  東京都  |   |
|  |  月曜 22:30 - 23:00 |  J:COMテレビ  |  日本全域  |  CATV  |
|  2018年4月21日 - 6月30日 |  土曜 21:30 - 22:00 |  AT-X  |  日本全域  |  CS放送 / リピート放送あり 第0話は4月10日火曜22:30に放送    |
|  配信期間  |  配信時間  |  配信サイト  |
| --- | --- | --- |
| 2018年4月9日 - 6月25日 |  月曜 20:00 更新    |  GYAO!  |
| TOKYO MX 月曜19:30 - 20:00 枠> 前番組 | TOKYO MX 月曜19:30 - 20:00 枠> 番組名 | TOKYO MX 月曜19:30 - 20:00 枠> 次番組 |
| --- | --- | --- |
| マーベル フューチャー・アベンジャーズ  | 実験品家族 -クリーチャーズ・ファミリー・デイズ-  | -  |
反響

本作の日更計画における閲覧数は8500万PVを超えた。
ヨーロッパの言語

ヨーロッパで使われる言語を色分けした図（英語）
ヨーロッパの言語（ヨーロッパのげんご）は、大多数がインド・ヨーロッパ語族（印欧語）に属している。2018年現在、ヨーロッパの総人口は7億4,400万人となっているが、その中の約 94% がインド・ヨーロッパ語を母語としている。このインド・ヨーロッパ語のうち3大語族とされるのがロマンス諸語、ゲルマン語派およびスラブ語派で、これら言語話者の総人口は2億人に及ぶ。この数はヨーロッパ人口の90% に近い。また、ヨーロッパ圏内で話されるインド・ヨーロッパ諸語の中でも少数派となる語族には、ギリシャ語（約1,300万）、バルト語 (約700万)、アルバニア語 (約500万)、ケルト語 (約400万)、アルメニア語 (約400万) およびインド・アーリア語群 (ロマ語 約150万) がある。
インド・ヨーロッパ諸語以外を母語とするヨーロッパ人は約4,500万人いるが、そのほとんどがウラル語族またはチュルク語族のいずれかに属する言語を話している。これ以外の少数派 (バスク語、セム語およびコーカサスの各種言語等) は、ヨーロッパ人口の1%に満たない。アフリカ言語やアジア言語といった言語話者がかなりの規模で移民として加わり総人口の約4%を占めているが、その中で話者人口が最大なのがアラビア語である。
なお現在、ロシア語、フランス語、イタリア語、ドイツ語および英語の5つの言語話者でヨーロッパ人口の5,000万人以上を占めている。この中で、ロシア語を母語とするヨーロッパ人の数が最大だが、英語については、第二言語または外国語として使用する2億人の話者を含めると、英語話者の総人口が最大になる。(「ヨーロッパにおける英語」を参照)
インド・ヨーロッパ語族

→詳細は「インド・ヨーロッパ語族」を参照
インド・ヨーロッパ語族は数千年前に使われていたとされるインド・ヨーロッパ祖語から来歴しているとされる。インド・ヨーロッパ祖語から派生した各言語は約4,000年前の欧州青銅器時代（鐘状ビーカー文化）に拡がったと考えられる。
インド・ヨーロッパ語族 > ゲルマン語派

→詳細は「ゲルマン語派」を参照
ゲルマン語派は西欧、北欧、中央における主流言語である。ゲルマン語派のネイティブの話者は推定2.1億人で、主なものはドイツ語（約9,500万人）、英語（約7,000万人）、オランダ語（約2,400万人）、スウェーデン語（約1,000万人）、デンマーク語（約600万人）、ノルウェー語（約500万人）である。
下位の分類として、西ゲルマン語群、北ゲルマン語群、東ゲルマン語群に分かれる。東ゲルマン語群は死語となったが、唯一ゴート語のみは写本（コデックス）として言語学的資料が残っている。西ゲルマン語群はアングロ・フリジア語群（英語など）、低地ドイツ語、低地フランク語（オランダ語など）、高地ドイツ語（標準ドイツ語など）にさらに分類される。