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CYBERJAPAN
概要 > CYBERJAPAN DANCERS

CYBERJAPANのイベントや、日本やアジアのクラブを中心に活動するポールダンサー・ゴーゴーダンサー・モデルのグループ。ソロやグループでの雑誌グラビア掲載や、ランジェリーブランド「aimerfeel」「Ravijour」「Pardon!」のモデル活動も行っている。
2000年夏、MITOMI主催のクラブイベント「BIKINI NIGHTS」において夏らしく解放感あるイベントを演出するためにビキニ姿のゴーゴーダンサーを起用したのが始まり。このころはプロダンサーや外国人モデルがメンバー。男性メンバーも在籍し女性客に人気を博した。メンバーは固定されておらず、その日のスケジュールが合う者に出演依頼を行っていた。
2008年に、面白いという思いつきでギャル誌の読者モデルを集めて起用し体制を一新。その後「グループ」とすることでメンバーを限定してゆく（以前の「CYBERJAPAN」イベントのDANCERS、という括りから「CYBERJAPAN DANCERS」という一つのチーム結成の形。ただし、イベントには全員がそろうわけではなく、一部のメンバーが出演することが多い。逆にほぼ全員が揃うイベントには「CYBERJAPAN DANCERS ALLSTARS」と明記されていることも多い）。スカウトだけでなくオーディションも行われるようになり、メンバーの増減に際し新加入や卒業という言葉が使われるようになった。
イベント以外の活動として、2011年にテレビ東京『TOKYO DRIFT GIRLS』にレギュラー出演。2013〜2017年には「東京オートサロン」や「TOKYO RUNWAY」への出演した。また、「美ボディダンサー集団」として国内の大型フェスを始めと、海外でも活躍するダンサー&モデルグループへと成長。クラブシーンからさらに活躍の場を広げ、（2014年から日本版の配信開始の）Instagramによるブームや、2016年のCDデビュー、2020年の公式YouTube開設などによりメンバーの日常やキャラクターへの認知が広まり、男性女性問わずファン層が拡大した。
普段のメンバーは元々がダンサー以外にもモデルやショップ店員・学生であったりと各々ライフスタイルが別であり、全員がプロダンサーという訳では無い。クラブイベント時に集まるいわゆる副業的なグループであったが、イベント以外の活動が増加するにつれ「CYBER JAPAN DANCERS」活動がメインになる者もいるなどシフトチェンジ。ダンサーではなくいわゆるアイドル的なイメージも先行している。
グループ自体が有名となった結果、脱退してモデルや女優・グラビア活動への転身するなど芸能界へのステップアップになっている一方、すでにある程度の人気がある者がオーディションに参加し採用されるなど、スカウトから登竜門的存在となりM&A企業のように変化。拡大し、常に入れ替わりの多いグループであるともいえる。
所属 > CYBERJAPAN ARTISTS

MITOMI TOKOTO - ハウスDJ、プロデューサー、リミクサー
ULTRA ANGELS
Yoseek
YAMATOMAYA
所属 > CYBERJAPAN DANCERS

2024年9月11日現在。最新情報は公式サイトを要確認。
KANAE WATANABE（2010-）
KAZUE WATANABE（2012-）
MIKA T（2014-）
KAREN（2015-）
JUNON（2017-）
HARUKA（2018-）
RINA（2019-）
MIYABI（2021-）
HARACHAN（2021-）
RIONA（2022-）
MIYURI（2022-）
RIAN（2023-）
ENA（2023-）
AOI（2024-）
KYRIE（2024-）
YUYU（2024-）
所属 > CYBERJAPAN DANCERS > CYBERJAPAN DANCERS 主な過去メンバー

PINKY
KURAN（2008-2011）
SHIZUKA（2009-2011）
RINO（2010-2014）
SHIHO（2012-2014正式加入-2015）
MAI（2014-2015）
AIRI（2015）
YURISA（2010-2016）
NATSU（2013-2016）
AYA（2016）
RAIKA（2010-2017）
HIROKO（2010-2015正式加入-2017）
MARIE（2015-2017）
MIKI（2017）
AKANE（2017）
AYAKA（2017）
LINA（2012-2018）
LORY（-2018）
AI（2014-2018）
AMI（2009）
AYA（2016-2018）
MOMOKA（2017-2018）
HIKARU（2017-2018）
AINA（2018）
YURIYA（2012-2018）
SAKURA（2016-2019）
MAYUKI（2016-2019）
NATSUNE（2018-2019）
KEI（2019）
REONA（2019）
JURI（2010-2011正式加入-2020）
YUMIKA（2017-2020）
MIRIN（2018-2020）
RIO（2019-2020）
RIKO（2020）
NAHO（2017-2021）
RIRI（2015-2021）
HITOMI（2016-2020）
KANA（2014-2021）
KOZUE（2017-2021）
SERINA（2018-2022）
ASAMI（2020-2022）
RENA（2020-2022）
ENA（2020-2022）
MIKU（2020-2022）
JENNY（2021-2023）
CHIAKI（2020-2024）
所属 > CYBERJAPAN JUNIOR

2017年4月に研修生のチームとして結成。CYBERJAPAN DANCERSのメンバーとして紹介されるときもあれば、含まれない場合などあり、現在は学生や20歳前後のメンバーなどが所属すること多い。
所属 > CYBERJAPAN GYM

TOMOMI BITOH
HIMAWARI
ディスコグラフィー

| # | タイトル | レーベル | 発売日 | 規格 | 品番 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | BIKINI SIZE | Virgin Music | 2016年6月22日 | CD+DVD | TYCT-30059 |
| 2 | Summertime Forever | Virgin Music | 2017年7月12日 | CD+DVD | TYCT-39060 |
| 2 | Summertime Forever | Virgin Music | 2017年7月12日 | CD | TYCT-30067 |
| 3 | Summer Summer | Virgin Music | 2018年6月27日 | CD | TYCT-30076 |
| 3 | Summer Summer | Virgin Music | 2018年6月27日 | CD+DVD | TYCT-39077 |
| # | タイトル | レーベル | 発売日 | 規格 | 品番 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 企画盤 | CYBERJAPAN DANCERSエクササイズ「SEXY SIZE」（セクシサイズ） | Virgin Music | 2015年8月19日 | CD+DVD | TYCT-60069 |
| スタジオ・アルバム | BIKINI FOREVER | Virgin Music | 2019年7月17日 | CD | TYCT-60143 |
| スタジオ・アルバム | BIKINI FOREVER | Virgin Music | 2019年7月17日 | CD+DVD | TYCT-69153 |
| # | タイトル | レーベル | 発売日 | 規格 | 品番 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ライブ・ビデオ | BIKINI de LIVE 2019! | Virgin Music | 2020年7月1日 | DVD | TYBT-19027 |
| ライブ・ビデオ | BIKINI de LIVE 2019! | Virgin Music | 2020年7月1日 | BD | TYXT-19018 |
写真集

CYBERJAPAN 1st PHOTOBOOK（宝島社、2017年2月10日）
CYBERJAPAN PHOTOBOOK 2018 "HOLIDAY★GALS"（宝島社、2018年3月19日）
CYBERJAPAN PHOTOBOOK 2019 "BONJOUR!!"（集英社、2019年10月25日）
CYBERJAPAN PHOTOBOOK 2020 "Yummy!"（宝島社、2020年9月17日）
写真集 > デジタル限定

ダイナマイトHIP（講談社、FRIDAY、2018年9月21日） - KAREN、KANA、KAZUE
バブリーギャルズ（光文社、FLASH、2018年10月19日） - KANAE、KAREN、KOZUE、MIRIN
GAL party!!（集英社、週刊プレイボーイ、2018年11月9日）
美BODYギャルの日常（講談社、週刊ヤングマガジン、2019年2月22日） - KAREN、JUNON、HARUKA、NATSUNE
はる、さむ、ぎゃる（集英社、週刊プレイボーイ、2019年4月5日） - KANAE、KAZUE、KAREN、KANA、HARUKA、JUNON
ギャルだらけのランジェリー女子会!（光文社、FLASH、2019年6月28日） - KANAE、KAREN、KOZUE、JUNON、HARUKA
男子禁制「ギャル合宿」に潜入!（光文社、FLASH、2019年7月26日）- KANAE、KAREN、KOZUE、JUNON、HARUKA
アナタと一緒に温泉バスツアー Vol.1&2&3（講談社、FRIDAY、2020年2月21日）
えちえちマウス（光文社、FLASH、2020年5月1日） - KAREN、JUNON、KOZUE、RIO
20th Anniversary Year（集英社、週刊プレイボーイ、2020年6月19日） - KANAE、KAZUE、KAREN、KANA、HARUKA、KOZUE
バチェラーパーティ 前編&後編（光文社、FLASH、2020年8月31日）
グラビアちゃんはバズりたい（講談社、週刊ヤングマガジン、2021年4月15日） - KANAE、KANA、MIKA T、MIRIN
週刊ヤングマガジンアザーっす!<YM2020年39号未公開カット>（講談社、週刊ヤングマガジン、2021年5月15日） - KANAE、KAREN、HARUKA、KOZUE、JUNON
ソロ写真集

KAREN / 1st solo PHOTO BOOK（トランスワールドジャパン、2021年1月25日）
HARUKA / はるか（扶桑社、2021年7月2日）
KANAE、KAZUE / SISTERS（宝島社、2021年8月12日）
ソロ写真集 > オムニバス

ギャラリー オブ ザ ノーズアート クイーン Vol.4（大日本絵画、2020年7月16日） - KANAE、KAZUE
ソロ写真集 > デジタル限定

HARUKA / HARUKAはバズーカ（集英社、週刊プレイボーイ、2019年3月25日）
KAREN / ある意味NUDE（集英社、週刊プレイボーイ、2019年11月25日）
HARUKA / HHH（集英社、週刊ヤングジャンプ、2020年4月30日）
CHIAKI / グラビアちゃんはバズりたい（講談社、週刊ヤングマガジン、2021年4月15日）
ASAMI / グラビアちゃんはバズりたい（講談社、週刊ヤングマガジン、2021年4月15日）
RIKO / グラビアちゃんはバズりたい（講談社、週刊ヤングマガジン、2021年4月15日）
RIO / グラビアちゃんはバズりたい（講談社、週刊ヤングマガジン、2021年4月15日）
KANAE / SISTERS Special Solo Version（宝島社、2021年9月30日）
カレンダー

CYBERJAPAN DANCERS OFFICIAL CALENDAR 2017（ワニブックス、2016年11月25日）
CYBERJAPAN CALENDAR 2018（楽天コレクション、2018年）
CYBERJAPAN CALENDAR 2019（楽天コレクション、2019年）
CYBERJAPAN CALENDAR 2020（CYBERJAPAN inc、2019年）
CYBERJAPAN CALENDAR 2021（CYBERJAPAN inc、2020年）
永野護

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: この項目では、デザイナーについて記述しています。昭和時代の政治家の同名の人物については「永野護 (政治家)」をご覧ください。
| ながの まもる永野 護 |
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生誕:   (1960-01-21) 1960年1月21日（64歳）  日本・京都府舞鶴市
国籍:   日本
職業:  メカニックデザイナー キャラクターデザイナー 漫画家 アニメ映画監督 実業家
活動期間:  1983年 -
代表作:  『重戦機エルガイム』 『ファイブスター物語』 『花の詩女 ゴティックメード』
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永野 護（ながの まもる、1960年〈昭和35年〉1月21日 - ）は、日本のメカニックデザイナー・キャラクターデザイナー・漫画家。株式会社EDIT代表取締役。京都府舞鶴市出身。身長175cm。愛称（自称）は「クリス」。妻は声優・歌手・俳優の川村万梨阿。
人物

アニメ制作会社日本サンライズ（サンライズを経て、現・バンダイナムコフィルムワークス）に企画部のオールラウンド・デザイナーとして入社すると、すぐにテレビアニメ『重戦機エルガイム』のメインデザイナーに抜擢される。永野の生み出したロボット「ヘビーメタル」は、ロボットアニメ史上、初めて設定上齟齬なく動くデザインを提供し、アニメ業界に旋風を巻き起こした。以後、アニメのデザイナー、漫画家として活躍。
人間もメカ（ロボット）も両方ひっくるめて「キャラクター」として描ける人間が本来のデザイナーだと思っているので、「メカデザイン」という役職は存在しないというのがポリシー。
人物 > 家族

妻はアニメ『重戦機エルガイム』のガウ・ハ・レッシィ/リリス・ファウ役（二役）や、アニメ版『ファイブスター物語』でラキシス役を務めた声優・川村万梨阿である。互いに学生時代の頃から12年の交際を経て1991年に挙式し、富野由悠季夫妻が仲人を、ガンダムの登場人物であるギレン・ザビ役の声優・銀河万丈が披露宴の司会を務めた。川村以外の家族は非公開だが、夫婦仲は良好らしく、『Tales of Joker』8号のインタビューでロボットデザインの話題になった時、とある事で川村と夫婦喧嘩になった時、川村から「お前なんかロボットが描けなかったらただのクズ男だよ」と言われて「あったりまえじゃん。オレはロボットが描けるから今の地位があるんだぜ」と言い返した逸話を披露している。
人物 > 交友関係

親交のあるアニメーター兼漫画家・佐藤元の漫画『おやすみ!わたしのサイボーイ』（1985年）の作画に協力した。
『巨神ゴーグ』や『機動戦士Ζガンダム』などで親交のある安彦良和は、雑誌『ガンダムエース』での対談を経て、永野の考え方を堅実で合理的、「クールなおたく」であると評した。
ゲームデザイナーの遠藤雅伸とも交遊があり、『ファイブスター物語』の雑誌掲載版再録を行なっていた雑誌『Tales of Joker』に、遠藤が「Otaku of Chris」と題したエッセイを寄稿していた時期もある。
経歴

1982年、第2回SFアート大賞（月刊「スターログ」主催）で入選。拓殖大学を中退。永野も参加していた地元京都の『機動戦士ガンダム』ファンのグループに、サンライズの関係者が運営する『伝説巨神イデオン』の映画化記念イベントでコスプレパフォーマンスをしてくれないかという打診があった。そこで永野が絵を描けることを知っていた友人がサンライズの人間に彼を推薦してくれた。当時、『超時空要塞マクロス』の成功でサンライズでも若い人材を求めており、新人デザイナーを募集していた。その頃、永野はまだ巨大ロボットもアニメ的なキャラクターも描けなかったので、面接には一般的なアニメとは違う写実的なタッチの建造物や自分の考えた世界観の絵などを持ち込み、担当者からはっきりと「絵は使えないが経歴が面白いから雇う」と言われた。入社後、プロデューサーの植田益朗に自分の絵を見せた時も、「プロとしてやっていけるかどうかはわからないけど、いろいろやってみなさい」と言われた。
1983年、サンライズに入社。とりあえず3月に新設される第3スタジオに配属されることになり、企画部長の山浦栄二の下で仕事をすることになった。1月から3月までは試用期間で、練習として描くよう言われた神田武幸監督の『銀河漂流バイファム』用のメカのデザインが採用され、4月から正式に入社するよう言われた。デザイナーとして入社したものの、実際には「何でもやれ」と言われており、プロデューサーと一緒に企画を立て、プレゼンし、そして財政面も考えた。またスタッフを管理し、実質的にプロダクションマネージャーのような役割も担うことになった。4-6月に「銀河漂流バイファム」、7月からは『重戦機エルガイム』の制作に参加、その合間に『巨神ゴーグ』も手伝うというスケジュールだった。
第3スタジオでは、神田監督とキャラクターデザインの芦田豊雄に挟まれた席で絵コンテの描き方やキャラクターの描き方を教わり、そこに毎日数十枚上がってくるメカデザインの大河原邦男のデザイン画を見せられてレクチャーを受けるという英才教育のような仕事の叩きこまれ方をした。安彦良和監督のもとで『巨神ゴーグ』の作業が始まると安彦に兵器や機械の構造に詳しい人間として呼ばれ、会社側に「安彦さんはとても大切な人だから要望を無視するわけにはいかない」と言われて掛け持ちすることになった。その頃、第2スタジオに呼ばれて『機動戦士ガンダム』シリーズの富野由悠季監督の『聖戦士ダンバイン』の新主役機、ビルバインのコンペにデザインを提出することになった。富野監督はすでに永野が描いた小物の設定書を50枚ほど見たことがあり、彼を呼ぶよう頼んでいた。当時、富野には「永野のような才能を拾い上げなくては」という意識があったという。
6月頃、永野は上司の山浦から『バイファム』の後番組の企画を第3スタジオで作るように言われた。「これまでに誰も見たことのない新しいタイプのメカを考え出すように」と言われ、「メカだけでいいのか」と聞き返すと「企画もストーリーも全部だ」と言われたので、永野はもう一人の人物と一緒に『スターウォーズ』をベースにした誰も知らない惑星でのロードムービー風の話を考えた。6月末、大きなメカと少年少女が旅をするという設定で最初の企画デザインを提出した。7月、永野がバンダイにプレゼンテーションを行ったところ気に入られ、7月末にサンライズに対して『Explorer』という仮タイトルで企画にゴーサインが出た。8月に『ダンバイン』のスポンサーだったクローバーが倒産し、代わってバンダイがスポンサーになった。しかし、植田プロデューサーが探していたのは永野も所属する第3スタジオの『バイファム』の後番組で、バンダイがスポンサーの『ダンバイン』は第2スタジオの作品だった。そのため、山浦と植田はスタッフの再編を考えなければならなかった。彼らは監督も探し始め、第2スタジオに移った永野はバイファムやゴーグから手を引いてこの企画に専念することになり、企画を練り上げ、玩具用の図面を引き、企画案のリライトも行った。9月、富野が監督を務めることが決定し、それまでの企画を引き継いだ。これが『重戦機エルガイム』となった。
富野、安彦、神田がなぜか優しく接してくれたが、そのことについて、後に山浦が「当時のアニメ業界には会話や挨拶がきちんとできる人間がいなかったからだ」と説明してくれた。
1984年、『エルガイム』放映中に富野監督から『機動戦士Ζガンダム』のコンセプトデザインを依頼される。そしてメイン・デザイナーに指名され、MSや戦艦から衣装や小物類まで様々なデザインを手掛ける。しかし制作会社やスポンサーなどに最初に提出したMSのデザインを酷評され、代わりのスタッフが投入されたことから番組開始前に降板。その後、一時復帰するが、数点のデザインを残して番組を去った。
1985年、アニメ雑誌「月刊ニュータイプ」（角川書店）創刊号から「フール・フォー・ザ・シティ」の連載開始。漫画家としても活動を始める。同年、『Ζガンダム』の続編の『機動戦士ガンダムΖΖ』で監督の富野によりメイン・デザイナーに指名され、メカデザインを一手に引き受けることになった。主役のガンダムや敵MSなどのデザインを行なっていたが、年末に事態が急変し、数点を除いてΖΖだけでなくほとんどの永野デザインのメカが画面から消えることになった。
1986年、「月刊ニュータイプ」で「ファイブスター物語」連載開始。同年、映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』で、富野監督の指名により再度メイン・デザイナーに起用される。しかし、スタッフなどの制作サイドやスポンサーと衝突して降板。全てのデザインが没となる。
1989年、サンライズ退社。席がなくなる代わりに、原作を持ち込んだ時の版権が自分に帰属することになった。株式会社トイズプレス副社長に就任。
1994年頃、富野監督から『聖戦士ダンバイン』シリーズの劇場版デザイナーとしてオファーを受けるが、企画の頓挫により実現しなかった。
1998年、『ブレンパワード』で富野監督の指名でタッグを組み、久しぶりにアニメのデザインワークスを担当した。
1999年、幾原邦彦のヴィジュアルストーリー『シェルブリット』のビジュアルデザインを担当。
2012年11月1日、原作・監督・脚本・絵コンテ・レイアウト・原画・全デザインを永野護が担当した『花の詩女 ゴティックメード』が劇場公開される。
デザインワークス > 銀河漂流バイファムと巨神ゴーグ

サンライズ入社直後に神田武幸監督の『銀河漂流バイファム』と安彦良和監督の『巨神ゴーグ』に登用され、それぞれメインのメカデザイナーの大河原邦男・安彦良和の両巨匠のかたわらでサブのメカデザインを任された。
『バイファム』では、大河原がデザインしなかった一部のゲストメカのデザインを担当した。中でも正式採用のきっかけとなったパペットファイターはメカデザイン初仕事だった。それ以外にも登場ロボットのラウンドバーニアン（RV）のラフデザインやディティールアップ、地球軍とククト軍両方の制服のデザイン（クリンナップはキャラクターデザイナーの芦田豊雄）、一部ゲストキャラクターのデザイン（芦田の不在時）なども行っている。RVのラフデザインは、監督の神田から説明を受けながらなんとか描いたラフを大河原がクリンナップしてバザムになった。永野は直された自分のデザインの全てのパーツとフォルムがきちんと形になっていて、かつ大河原デザインにもなっていることにショックを受けたと語っている。
『ゴーグ』では、大型重機ダイノソアとヘリコプターをデザインしたほか、水陸両用装甲車のキャリア・ビーグルや戦車（メルカバ93型）などの三面図と作画参考用の各部ディティールやコックピットや内部機構の設定などを描いている。また安彦が永野を呼んだのは、デザイナーというよりも自身があまり詳しくないミリタリー関係や機械類の作動方法のアドバイザーとしてだった。
デザインワークス > 重戦機エルガイム

キャラクターデザインとメカデザインの両方を一手に引き受けた。発端は当時の日本サンライズで新人デザイナーとして活動を始めた永野が「自分が描きたいロボット」として描いた画を富野由悠季監督が見たことだったという。しかも永野がロボットのイラストの端に描いていたキャラクター達も目に留まり、キャラクターデザインまで担当するという前代未聞の人事となった。結果的に、富野監督の意向で主人公メカを含むメカデザイナーとキャラクターデザイナーの両方を駆け出しの新人が務めるという異例の事態につながったが、反対意見も多かったという。ただし、当時の永野はまだ新人であり、印象的なメカデザインで注目されていたものの、その画力はアニメーションの設定画（誰もが同じ画を描けるようにする指示書）というレベルではなかったため、最初の内は実際のアニメ制作用の設定画の一部はアニメーションディレクターを務めた湖川友謙率いるビーボォーのスタッフが永野の絵から起こしていた。また永野も湖川らの設定画に直接解説文や注釈を書き込んだりしている。
デザインは単にキャラ表を起こすだけでなく、劇中で「ヘビーメタル」と呼ばれるロボットの内部構造や駆動系に関する科学的・技術的考証から人物の衣装・小道具に至るまで、いわゆるコンセプトデザインの領域に踏み込んだデザインを行なった。それまでのアニメロボットが現実的な可動をある程度無視していたのに対して、『エルガイム』において永野は、ムーバルフレームや二重関節などの導入により、フィルム上でロボットが合理的に動いているように見える機械的に矛盾の無い可動を視聴者にイメージさせることに成功した。
『エルガイム』ではデザインにとどまらず、ほとんどのセクションを手掛け、演出や脚本に口を出したり一部原画を描いたりもしている。
また以前から温めていた画面には登場しない「裏設定」を数多く盛り込み、積極的に各媒体で公表。「ファイブスター物語」のプロトタイプともいうべき独自の世界を構築するなど、アニメファンの間にセンセーションを巻き起こした。
デザインワークス > 機動戦士Ζガンダム

富野監督により、メイン・デザイナーに指名された。富野監督からは「キャラクター以外のビジュアルイメージを出してデザインに専念して欲しい」と言われ、富野とSF設定考証担当の永瀬唯との3人でスペースコロニーや宇宙船などの作品の基本設定も考えた。
メカニックデザインではなく「デザインワークス」とクレジットされているのは、全天周囲モニターとリニアシート、ムーバブル・フレーム、多重関節といったΖガンダムとそれ以降の続編に出てくるメカニックの基本デザイン、あるいはノーマルスーツや制服などの衣装や拳銃などの小物類といった、メカニックの範疇を超えたデザインを行っているためである。またヤザン・ゲーブルのキャラクター設定画は、永野がオリジナルを描いている。
モビルスーツではΖガンダム（百式）とガンダムMk-IIのラフ、ガルバルディβ、リック・ディアス、キュベレイ、ハンブラビ、戦艦ではアーガマ、グワンバン、エンドラをデザインした。
Ζガンダムのラフは、『エルガイム』放映期間中、富野監督に「アメリカで行われるコンベンションに新しいガンダムに関するアイデアをいくつか持って行きたい」と言われて描いた新ガンダムのコンセプト案。富野監督にはまったく新しいMS像を作りたいという意識が強かったようで、好きに描いていいからとにかく永野バージョンのガンダムではなく新しいロボットを作るようにと言われて描いた。画稿には「ZETA」や「ZETA GUNDAM」と記されているが、あくまで『Ζガンダム』に登場する新しいMSのコンセプトをイメージしたもので、既存のMSのイメージを大きく変えるものとなっている。またこれらのラフについては、このコンセプトを基に永野自身がリック・ディアスとガルバルディβをデザインしたり、藤田一己がのちにクリンナップして百式とΖガンダム頭部の決定稿を描いたり、大河原邦男が参考にして自身のΖガンダムやガンダムMk-IIのラフデザインを描いたりしている。
一方で永野は、前作のデザインの流れも取り入れた保守的なMSのデザイン作業も進めており、それがリック・ディアスとガルバルディβだった。しかし、最初に提出されたその2つのデザインに対するサンライズ上層部やバンダイなどのスポンサーの評価は低く、「こんなのモビルスーツじゃない」などと酷評された。そこで作品に使えるメカデザイナーを探すことになり、36人の候補の中から藤田一己が選ばれた。また前回のガンダムのデザイナーの大河原邦男の復帰も決まった。
ガンダムMk-IIは、永野が描いたΖガンダムのラフを基に復帰した大河原がΖガンダムとガンダムMk-IIのラフを描き、それらを基に永野がガンダムMk-IIのラフを描き、大河原がまたそれに手を入れるというやり取りを繰り返した後、最終的に新人の藤田がクリンナップしてデザインを完成させた。
まだ若かった永野はΖガンダムのデザインから外されたことに反発して辞めることを宣言するが、他の仕事もあって多忙なキャラクター担当の安彦のデザイン数がまた十分ではなかったので、それをサポートしてから辞めることにした。そしてその仕事が終わると、一旦プロジェクトから外れた。
その後、富野から物語中盤から登場するMSをデザインして欲しいと声がかかって復帰する。今度は誰の意見も聞かず、子供が落書きでも描けるようにとシルエットを重視したハンブラビとキュベレイというキャラクター性の強いMSをデザインした後、完全に現場を離れた。
小説版「機動戦士Ζガンダム」（講談社）の表紙イラストや扉絵も描いており、こちらは最後まで担当している。またMSや戦艦、航空機などのデザインはほとんどがアニメ本編に登場するものとは別デザインとなっている。
デザインワークス > 機動戦士ガンダムΖΖ

富野監督によりメイン・デザイナーに指名され、メカデザインを一手に引き受けることになっていた。しかし番組開始前に降板することになり、ΖΖを含むほとんどの永野デザインのメカが画面から消えることになった。結局、作品に登場したのは、前作『Ζガンダム』から引き続き登場しているデザイン以外では、ガザDとゲゼ（ともにラフのみ）、プチ・モビルスーツ、ミドル・モビルスーツ、そしてずっと以前にデザインしていたシュツルム・ディアスだけだった。
永野は富野監督の「ロボットアニメの原点に戻って子供にもわかりやすい『明るいガンダム』にしよう」という意図をくみ、敵MSを作品初期のコミカルなムードに合わせた3-5頭身のSDガンダム風のデザインにした。富野監督の評価も「今回のZZといわれるガンダムは、いわゆる永野メカではありません。大河原マシンに近い線があります。それは彼が従来のデザインと、大河原デザインの二種を意識してそれぞれをデザインしているということなんです。（中略）だからこれからの彼のメカのバリエーションには期待できます。今描かせているヤラレメカに近いメカなどはかつての手塚治虫をほうふつさせる、漫画的なものまであります。それに加えてオーソドックスなデザインをすることで、彼のフィールドは良い方向に、一気に広がるかもしれません」と上々だった。しかし、「子供たちにひと目で敵ロボットの特徴をわからせるための巨大な一つ目に5頭身のガルスJ」「ハマーン・カーン専用MSとしてデザインされ、女性用ということで『おっぱいミサイル』を胸に2発搭載するハンマ・ハンマ」など、 ユニークではあるがあまりにも従来のMS像とはかけ離れたそのデザインは波紋を呼んだ。
一方、主役のΖΖガンダムに関しては、前作とは違ってサンライズとスポンサーの「とにかくガンダムに見えるように」「合体変形するように」という要望通りにデザインした（ただし、合体変形機構は永野の案ではない）。しかし、永野のデザインでは模型にした際に合体変形機構に問題があるとされるなどスポンサーサイドの了解が得られず、何度かのデザイン修正が行われ、一部媒体では永野案のデザインも公開されたものの、土壇場で没となった。
最終的にはΖΖのデザインだけでなくメイン・デザイナーの座からも外れることになり、一部のデザインを除いて永野のメカは番組から姿を消した。またハンマ・ハンマやガルスJは、名称だけ残して別のデザイナーによるデザインに差し替えられた。
デザインワークス > 機動戦士ガンダム 逆襲のシャア

富野監督によりメイン・デザイナーに指名された。富野監督からは「テレビシリーズではないから全てのデザインをお前に託す」と言われ、旧作（ファースト・ガンダム、Z、ZZ）に登場したメカは一切使用しないという条件で、敵味方のMSと艦艇、コックピットのシステム、サイコミュ用ヘルメットやノーマルスーツまで、劇中のほぼ全てのデザインを担当する予定だった。しかし、富野監督の要求を受けて提案したデザインラインにクライアントからのOKが出ず、また彼自身が周囲のスタッフと衝突したこともあり、またも途中降板することになった。全てのデザインが白紙に戻され、急遽メカニックデザインの発注やMSデザインのコンペが行われることになった。
MSは主役のアムロ・レイ用のHi-S（ハイエス）ガンダム（劇場版でのνガンダム）とΖガンダム（劇場版でのリ・ガズィ）、ネオ・ジオン側のシャア・アズナブル用のナイチンゲール（劇場版でのサザビー）、そしてギラ・ドーガやヤクト・ドーガにあたる機体などをデザインした。しかし、当時、永野が富野監督と考えていたMSのデザインラインは「ごつく怖い」というものだったため、ネオ・ジオン側のMSはすべて恐竜や怪獣をモチーフとしており、リック・ディアスのラインを推し進めた超重装甲の怪異なデザインとなっていた。その影響で再登場予定だったΖガンダムも同様に重武装・重装甲となっており、唯一、アムロ用の新ガンダムのみが細身でシンプルだった。その新ガンダムも、いわゆるガンダムの常識を覆すデザインで作業が進行していたが、途中降板となったために完成度7割程度のところでストップした。結局、超重装甲のコンセプトがバックウェポンシステムとして引き継がれたリ・ガズィを除き、全てのデザインが他のデザイナーたちによって一からやり直された。
デザインワークス > ブレンパワード

『ブレンパワード』では人物を担当したいのまたむつみとともにメインデザインとクレジットされ、メカ関係の基本設定を担当。金属板の積層をモチーフにした斬新なロボットデザインを発表した。薄い装甲が何枚も重なった「積層」というアイデアと、必ずしも関節部が「関節」として可動する必要はないという発想から出て来た重ね板バネの力を取り入れるというアイデアとが合わさって出来たデザイン。ガンダムシリーズに登場するモビルスーツのように内燃機関と機械的な関節で動く兵器ではなく、積層構造の幾何学的な筋肉を持つ、軽くてデジタル的なロボットである。またそれ以外にも主役ロボットの出現するシーンのイメージボードやコックピット内部と駆動筋システムの図解、2種類のパイロットスーツ、近未来的なデザインの艦船や戦闘機なども描いている。
代表作「ファイブスター物語」

→「ファイブスター物語」も参照
1986年よりアニメ誌『月刊ニュータイプ』で連載を開始。以後、20年以上にわたって断続的に連載が続いている。
『FSS』は、永野が『重戦機エルガイム』放映中に雑誌媒体などで発表した関連イラストや自身が考えた裏設定などがベースになり、発展して行った作品である。『エルガイム』の制作に参加していて自分の手でストーリーを作りたくなった永野が描き始めた漫画で、永野が最初に考えていた企画から監督の富野由悠季にバトンタッチして以降の部分を切り離して作った。富野が『エルガイム』では一切やらせなかった要素で『FSS』が出来たとも言える。
永野は『エルガイム』制作中に自身の考えた設定をメディアに積極的に公表していた。それは作品の公式の設定ではない部分も多かったが、どの媒体でも「裏設定」として普通に扱っていた。さらにムック本「ザ テレビジョン別冊 重戦機エルガイム②」では、この裏設定をベースにした永野自身によるイラスト10点と作品年表も掲載され、これらが漫画「FSS」の源流になって行く。
永野は驚異的な遅筆で知られ、本編単行本よりもイラスト集・設定集の冊数の方が遥かに多い。物語の進行が遅い上に、度々連載が（しかもいきなり読者に予告抜きで）休載となる。この遅筆の理由の一つには作画手段へのこだわりがある。作中でのメカの描写には相当な時間をかけており、一ページに大写しにモーターヘッドが出てくる場合などは2・3日も時間をかけて描き込むという。カラーイラストでは主にアクリルガッシュを用いているが、イラストボードに鉛筆で下絵を描いて彩色するという手法もあり、単行本の表紙画などには制作に1ヶ月以上かかると言われている（単行本第12巻の表紙イラストには1ヵ月半を費やしている（『F.S.S. DESIGNS2』によれば、アクリルガッシュを使い出したのは1991年頃からで、以前は透明水彩、のちにアクリル水彩を使用していた。アクリル水彩に変えたのは肌の色が確実に出せるのと着色後の安定感から、アクリルガッシュに移行したのは自分の絵に対する理想が固まる中でアクリル水彩の透明感が気に入らなくなったからだという）。
また、公式に設定画を公表したMHも気に入らなくなれば手を加えて直してしまうため、作中で登場するたびに微妙に細部のデザインが変わることもある。デザイン画の公表から年月が経ち古くなってしまったMHは、大幅にリファインがなされることもある。その場合、元のイメージを多少残した他は、デザインがまるっきり別物に変貌してしまうことも多い。MHのみならずキャラクターのファッションも同様で、こうしたデザインに対するこだわりの強さも遅筆の一つの要因であると考えられる。「デザイン画のために『FSS』本編が存在する」とまで発言したこともある。
一時期『FSS』の執筆には、Macintoshを用いた2次元コンピュータグラフィックスが多用されていた。しかし永野は、「やはり自分の求める表現はデジタルでは無理」と考え、以後基本的にマンガ制作ではコンピューターを使用していない。もっとも、アニメ製作におけるコンピュータを使った作業については否定的ではなく、『F.S.S. DESIGNS2』において「原画のベクタライズにかかるコストさえクリアされれば、2Dセルアニメーションでも高度なコンピュータでの作業が必須となってくる」と述べ、自身による劇場アニメ『花の詩女 ゴティックメード』の制作では、ベクター画像を用いた動画の導入を試みている。
主な作品 > 漫画

フール・フォー・ザ・シティ（1985年）
ファイブスター物語（1986年 - 現在）
主な作品 > アニメ映画

花の詩女 ゴティックメード（2012年、原作・脚本・監督・デザイン・原画・撮影）
主な作品 > デザイン > アニメーション

銀河漂流バイファム（1983年、ゲストメカデザイン）
巨神ゴーグ（1984年、ゲストメカデザイン）
重戦機エルガイム（1984年、キャラクターデザイン・メカデザイン）
機動戦士Ζガンダム（1985年、デザインワークス）
機動戦士ガンダムΖΖ（1986年、メカデザイン）
デルパワーX 爆発みらくる元気!!（1986年、キャラクターデザイン）
ブレンパワード（1998年、メインデザイン）
主な作品 > デザイン > ゲーム

エアーズアドベンチャー（1996年、キャラクターデザイン）
鉄拳3（PlayStation版） （1998年、アンナ・ウィリアムズのスペシャルコスチュームのデザイン）
パンツァーフロントシリーズ（Ausf.B 除く） （1999年 - 2001年、架空戦車デザイン、コンストラクションモードサンプルゲーム “最後の戦闘” 監修（bisのみ））
ファンタシースターオンラインver2（2001年、武器「ハート・オブ・ポウム」「アリス・クロー」デザイン）
鉄拳5（PlayStation 2版）（2005年、アンナ・ウィリアムズのスペシャルコスチュームのデザイン）
鉄拳6（PlayStation 3版、Xbox 360版、PSP版）（2009年 - 2010年、風間飛鳥およびアンナ・ウィリアムズのスペシャルコスチュームのデザイン）
ファンタシースターオンライン2（2014年、一部キャラクター、特典武器、および特典マグのデザイン）
主な作品 > デザイン > テレビ番組

NHK教育テレビ子供向け教育番組『天才てれびくん』（1995年、CGキャラクター「玉三郎」デザイン）
主な作品 > イラスト > 小説

富野由悠季『機動戦士Ζガンダム』全5巻（1985年 - 1986年、講談社、表紙カバー・扉絵など）
幾原邦彦『Schell Bullet』全2巻（1999年 - 2000年、角川書店、ビジュアルイメージ・デザイン設定）
主な作品 > イラスト > ムック

「Gerry Anderson's THE MAKING OF TERRAHAWKS ザ・テレビジョン アニメシリーズ3」（1985年、角川書店ニュータイプ100%コレクション、表紙）
主な作品 > イラスト > その他

航空自衛隊第204飛行隊1998年度戦技競技会特別塗装 - 同隊配備のF-15J戦闘機のノーズアート（航空機の機体に描かれる絵画）として、園田健一、貞本義行、出渕裕らのイラストとともに『ファイブスター物語』のイマラ・ロウト・ジャジャスが採用された。なお、この時の第204飛行隊1998年度戦技競技会仕様モデルはハセガワから限定発売された。
主な作品 > 音楽作品 > CD

SUPER NOVA（1987年11月21日） - 『FOOL for THE CITY』のイメージアルバム。
The Five Star Stories Sound Version（1987年5月21日） - 『ファイブスター物語』のイメージアルバム第1弾。
GREEN and GOLD（1988年6月21日） - 『ファイブスター物語』のイメージアルバム第2弾。
THE FIVE STAR STORIES MAMORU NAGANO（1990年9月21日） - 『ファイブスター物語』のイメージアルバム第3弾。
Mr.ROBOT/GEAR ROBOT（1990年9月） - ビデオ作品『Mr.ROBOT』ならびに『GEAR ROBOT』のサウンドトラック。
出演 > テレビ

『重戦機エルガイムスペシャル』（1984年1月28日）…前番組『聖戦士ダンバイン』終了翌週に放送された放送直前特番。永野は番組放送中、透明のアクリルボードにホワイトマーカーで特大イラストを完成させるというパフォーマンスを披露した。イラストは未完成のまま番組終了。
鈴木邦尚

|  日本の政治家鈴木 邦尚すずき くになお |
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生年月日:  1951年??月??日
出生地:  愛知県豊山町
出身校:  名古屋大学
所属政党:  無所属
  豊山町長
当選回数:  1回
在任期間:  2020年11月20日 - 2024年11月19日
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鈴木 邦尚（すずき くになお、1951年 - ）は、日本の政治家。
来歴

愛知県豊山町生まれ。1974年3月、名古屋大学卒業。同年4月、名古屋市役所に入庁。市民経済局長、名古屋市代表監査委員などを歴任し、2016年6月、豊山町の副町長に就任。
2020年9月、副町長を辞職し、任期満了に伴う豊山町長選挙に立候補する意向を表明した。
同年10月18日に行われた岡崎市長選挙で、「新型コロナウイルス対策として全市民に5万円を現金給付する」ことを追加公約に掲げた新人候補が、盤石と言われた自民・立憲・公明・国民民主推薦の現職の内田康宏を大差で破り、注目を集めた。これに倣い、豊山町長選への出馬を表明していた名古屋市在住の元碧南市議会議員の角谷盛夫は、町民1人5万円の「家計支援金」と、売り上げが減った中小企業や農家などに50万円の「事業継続支援金」を配るなどの公約を掲げた。現職の服部正樹も告示日（10月27日）当日になって「町内の大学院生までの24歳以下の若者への3万円支給」を公約に付け加えた。
鈴木は、二人の給付金公約について「コロナ禍で税収減が見込まれる中、無責任な考えだ。ばらまきはやってはいけない」と批判。町長報酬の10%カットや特養ホーム・障害者グループホームの設置、治水対策や名古屋市営バス乗り入れなど、社会的基盤の整備を地道に訴えた。
同年11月1日、投開票。3人の得票数は鈴木：2,945票、服部：2,664票、角谷：405票。服部をわずか281票の差で制し、初当選した。11月20日、町長就任。
敗れた服部は11月13日、鈴木の陣営に選挙運動用ビラの違法配布など数々の選挙違反があったとして、町選挙管理委員会に選挙無効を求める異議申し出をしたが、町選管は12月14日に棄却した。
2024年11月10日、任期満了に伴う豊山町長選挙では服部との一騎打ちに。服部：3,104票、鈴木：2,444票で落選となった。
町政

2022年9月1日、性的少数者（LGBTなど）のカップルを婚姻相当とし、その未成年の子供との親子関係も自治体として認める「豊山町パートナーシップ・ファミリーシップ宣誓制度」を導入した。同年10月12日、第一号となる男性カップルが鈴木から証明書を受け取った。二人は町役場で地元紙の取材に応じ、自身らの名前と写真を公表。鈴木は二人に「個を大事にする姿勢で町はいかないといけない。広めていきたい」と語った。
使役動物

耕作のために鋤をウシに牽かせている例
使役動物（しえきどうぶつ、英: working animal）は、人が使役する、つまり働かせる動物である。
使役動物の歴史は農耕よりも古い可能性がある。なぜなら農耕開始以前の狩猟採集社会ですでに犬が利用されていた可能性があるからである。
世界中で数多くの動物が飼い主のために働いている。
使役動物は通常は家畜であるが、野生動物を捕獲して利用することもある。家畜の使役動物、特に馬や犬などでは、特定の目的に適するように品種改良が行われることがある。象やイルカなどは今でも野生のものを捕獲して利用することがある（飼育下の繁殖率が高くないためである）。
材木輸送に用いられる象のように半家畜化された動物であることもあれば、盲導犬のように家族同然の動物であることもある。
特に使役に使うイヌは使役犬という。
使役動物の一部はその乳も利用される。死ぬとその肉や皮は食肉や皮革などとして利用される。
筋力を利用する使役動物

荷物を運んだり、車両やソリ、犂を牽いたりするために用いられる使役動物は、特に役畜（えきちく）という。
車両・ソリ・犂などの牽引に用いる動物は輓獣という。サトウキビや麦をすりつぶすといった目的で、円運動をさせて動力を得るためにも用いられる。
荷物を載せて運送に使う動物は駄獣という。
人が乗り物として使う動物は乗用獣という。乗用獣としては馬、ロバ、ラクダ、象などを挙げることができる。馬の場合は特に乗用馬という。
狩る性質を利用する使役動物

肉食動物はもともと獲物を狩る性質があり、その性質を利用する。たとえば狩猟に動物を利用することはそうであり、食料調達目的の狩りでも、スポーツハンティング目的でも、農作物・家畜に害をなすと考えられる害獣を駆除する目的でも使われる。
ネコは肉食動物であり、特に訓練しなくても小動物を狩る性質があり、ネズミなどを駆除するために使われている。その歴史は長く、人間が農耕を開始して以来、収穫物をネズミなどから守るために利用されており、木造の帆船が使われていた大航海時代には、船体の材木がネズミにかじられ穴があき沈没してしまうことを防ぐため、あるいは船内の貯蔵食糧をネズミの害から守るために船上でネコを飼うことが常識化した。
鷹狩は、鷹が小型の鳥や小動物を狩る性質を利用し、鷹匠が訓練を重ねてから使う。
鵜飼いは、鵜が魚を捕獲する性質を利用し、鵜匠が訓練を重ねてから使う。
犬（雑食性）の一部も狩る性質を持っており猟犬として利用されている。ポインターやセッターは狩猟目的のために品種改良された犬種である。ハウンドは、獲物を狩り、回収するために用いられる。レトリバーは獲物の回収に使われる。
フェレットは、ウサギなど穴の中で生息する動物を捕獲する。
野生のイルカの中には、船べりを叩く音に応じて魚の群れを網に追い込むなど、協同漁業のような関係を人間と築いている例がいくつかあり、イラワジ川などで確認されている。
鋭い感覚を利用

犬は嗅覚が鋭いので、その嗅覚を利用して探索や捜索に使われる。警察犬は、犯罪者や脱獄囚の捜索、行方不明者などの捜索救難に用いられる。雪崩や崩壊した建物などに生き埋めになった人の捜索救難にも用いられる。麻薬探知犬は荷物に隠された麻薬を捜索する目的で利用されている。
犬や豚は、優れた嗅覚を利用して、トリュフ（セイヨウショウロ）という高級食材を集める目的で利用される。
犬（やネズミ）は、その鋭い嗅覚を利用して、地雷の探知に使われることがある。
馬は広い地域で人間を捜索するために使われることがある。周囲の状況に鋭く反応する性質があるので、行方不明になった人がいるといった通常ではない現象に反応して捜索者に知らせることがある。また訓練されると犬のように匂いを追うことができる馬もいる。
アメリカ沿岸警備隊は、海難捜索において鳩の使用を検討した(プロジェクト・シーハント)ものの、ヘリコプターと鳩の相性の悪さにより失敗した。
警戒し、見張り、攻撃する性質を利用

牧羊犬は羊の群れを見張り、誘導する。またオオカミが家畜に近づいたり、盗人が家畜を盗もうとするのを発見し、攻撃・撃退する。（なお馬の一部にも、羊の群れを監視し、乗り手を群れのコントロールに適した場所に導く役割を果たすものがいる。）
番犬や軍用犬（警備犬）は家屋や施設の周辺を見張り、不審者を発見し、威嚇・撃退する目的で使われる。
飼い主への忠誠心や愛情を利用

イヌは人類と暮らしてきた歴史が長く、最初から人に飼われているイヌは人に対して忠誠心や愛情を示すので、それを利用して使役犬として使われる。
盲導犬は視覚障害者を安全・快適に誘導する仕事を行い、聴導犬は聴覚障害者の代わりに音を聴き生活に必要な音が聞こえたら主人にタッチしてそれを知らせその音の場所に誘導する。
なお、猿も介助猿という形で用いられることがある。
帰巣本能を利用

伝書鳩は、帰巣本能（住み馴れた自分の巣に戻る性質）を利用し手紙類を届けるのに使われた。あらかじめ旅などに伝書鳩を連れてゆき、手紙を自宅（や本部）に届ける必要が生じた時に鳩の足に小さな手紙をつけて空中に放った。高確率で帰巣するが、あまりに長距離の場合や、悪天候の場合、また途中で攻撃的な鷹や鷲が多い地域があると襲われるなどして、帰巣に失敗することもある。現在では、手紙運搬の実用で使われることはほぼ無いが、伝書鳩を使ったレース（競技）が行われているので主に競技用に飼われている。
木に登る性質を利用

タイ王国のサムイ島では、木の上のココナッツを採るのに猿が使われている。
他

ヤギが草をはむ性質を利用し除草に使うことも、ミツバチが蜜を集める時に花粉をめしべにつける性質を利用して、農家が栽培する植物の受粉に意図的に使うことや、合鴨が昆虫をとらえる性質を利用し合鴨農法を行うことや、牧畜の糞の処分に糞虫を使うことも、使役動物として使っていることになる。
サーカスの伝統的で典型的な見せ物だった馬の曲芸（現在は動物愛護の観点からほとんどの国で規制されている）、大道芸の熊使い、猿回し、ドッグショーなどは、あらかじめ動物に訓練を施しておいて、芸を人に見せる仕事をさせるものである。
ソ連の宇宙犬は人の身代りとして使われた使役動物といえる。
対戦車犬は、悲惨な仕事をさせられた例である。
動力源として利用されるウマ
乗用のラクダ
猟犬
牧羊犬
伝書鳩
ココナッツを採るサル
錦江賓館

錦江賓館
錦江賓館（きんこうひんかん、锦江宾馆、Jinjiang Bingguan、Jinjiang Hotel）は、中華人民共和国成都市錦江区にある最高級ホテル。
概要

成都市初の最高級ホテルとして1958年に開業。成都市の中心部に立地し、敷地内にある多くの木や芝がホテルの建物を取り囲んでいるため、「ガーデンホテル」とも呼ばれている。
客室は主楼と貴賓楼に分かれている。いずれの楼もNHKワールド・プレミアムの視聴が可能。
成都市を訪れる政治家や大企業の経営者に利用されているホテルで、1999年にアメリカン・アカデミー・オブ・ホスピタリティ・サイエンスからファイブスター・ダイヤモンド・アワードを受賞した。
1階にある盧浮花園はレストランのほかに、クラシック音楽のコンサートなどといったイベント会場としても利用されている。
2010年9月27日に成都地下鉄1号線の錦江賓館駅が開業し、成都駅からのアクセスが便利になった。成都南駅からも1号線で行ける。
施設

レストラン・バー
維多利亜吧（バー）
紫竹餐庁
盧浮花園
錦軒川菜庁
錦悦法餐庁
東瀛閣（日本料理）
花園餐庁
欧洲花園街
錦閣桜海（鉄板焼き）
貴賓楼行政廊（アフタヌーンティー・カクテル）
錦江花園餅屋（ペストリー）
ショッピングアーケード
プール
など
かつて、三井住友海上の事務所が客室3601にあった。
VIP

ジミー・カーター
ヘンリー・キッシンジャー
エドワード・ヒース
ヘルムート・コール
ノロドム・シアヌーク
ゴー・チョク・トン
ピエール・カルダン
メガワティ・スティアワティ・スカルノプトゥリ
ジャック・シラク
デーヴィッド・キャメロン
アンゲラ・メルケル
劉奇葆
など
ロビーに飾られたパンダのぬいぐるみ（1991年）
四式重爆撃機

キ67 四式重爆撃機 「飛龍」
飛行第74戦隊第1中隊の四式重爆撃機（キ67）。部隊マークとして垂直尾翼に隊号である「7」と「4」を一文字に組み合わせた意匠を描く
用途：爆撃機
分類：重爆撃機・雷撃機
設計者：小沢久之丞
製造者：三菱重工業
運用者： 大日本帝国（陸軍）
初飛行：1942年（昭和17年）12月27日
生産数：635機
生産開始：1943年（昭和18年）
退役：1945年（昭和20年）9月
運用状況：退役
表示
四式重爆撃機（よんしきじゅうばくげきき）は、第二次世界大戦時の大日本帝国陸軍の重爆撃機。キ番号（計画名称）はキ67。愛称は飛龍（ひりゅう）。略称・呼称は四式重爆、四重、ロクナナなど。連合軍のコードネームはPeggy（ペギー）。開発・製造は三菱重工業。
概要

航空撃滅戦に適した九七式重爆撃機（キ21）以降の重爆撃機に対する運用思想から、本機も重爆と称されながら同時代・同クラスの他国の機体と比べて爆弾の搭載量は低いが、強力なエンジンによる良好な飛行性能、急降下爆撃に耐える機体強度、長大な航続距離により大戦後期の実戦投入にもかかわらず際立った活躍を見せた。
また、陸軍航空部隊でありながらも連合軍艦艇への効果的な攻撃力が必要とされた結果、四式重爆はその性能を生かして航空魚雷を搭載する雷撃機としても使用された。
実戦に使用されたものでは、日本陸軍が最後に開発した双発重爆撃機である。