殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits
収録曲 > 曲解説

「ICONOCLASM」
囁き声で歌われていた原曲と異なり、こちらはほぼシャウトで歌われている。また際立ったノイズも挿入されている。当初はどのようにアレンジするべきか戸惑いがあったが、ギターサウンドを前面に入れたことで「すごくカッコ良くなった」と今井は述べたほか、櫻井の歌入れ後の完成品を聴いたときは思わず顔が笑ってしまったと述べている。また、当初今井は収録曲として選曲していなかったが、実際に演奏してみたところ満足いく出来となり「自分でも驚いたくらい」とも述べている。デモテープの段階からSEは挿入しており、櫻井のボーカルも「歌」ではなく「音」として扱ったと述べたほか、「大きい音で聴けば聴くほど鳥ハダたつ曲です」と今井自ら述べている。
「悪の華」
シングル版ではタイトな演奏となっていたが、本作ではライブ演奏に近いイメージでレコーディングされた。ヤガミは「どう変化させるというよりもノリを楽しむ余裕があるヴァージョン」と述べている。星野はシングル曲はリズム隊の演奏をあまり変更しないというルールで進めたと述べ、本作のアレンジは「それでいて原曲にはないズシリとした重さが加わっている」と述べたほか、「僕もすごくヘヴィーな感じでギターを弾いた」とも述べている。
「DO THE "I LOVE YOU"」
原曲のタテノリのビートからダンサブルなリズムへ転換を図っている。イントロのギター演奏部分はモノラルで収録されており、曲中でドラム音が右チャンネルに寄るアレンジが施されており、ヤガミは「ヘッドホンで聴くと面白いかもしれない」と述べている。櫻井は本作のバージョンを「ジャズっぽい雰囲気」であると述べ、それまでにないアレンジであったため演奏は困難であったが結果として「スカしてるカッコよさが出て、クールに変身してくれたな、と思った」と述べている。また櫻井は同曲をタキシードを着用してタイトにシャープに歌ってみたいとも述べている。
「VICTIMS OF LOVE」
原曲よりテンポを落としている。また新たに長い間奏も追加されており、収録時間も大幅に伸びている。今井はサイケデリックな雰囲気を出すために、アレンジではなく構成によって複雑さを出す意図で制作したと述べている。樋口豊はフットレスベースを使用している。星野は本曲の自身のギターが最も好きであると述べたほか、アームの使用などで「今までにはなかった雰囲気が出てると思います」と述べている。
「M・A・D」
原曲のイメージを全く残さない程に破壊的なアレンジとなっている。今井はシングル版が完璧であったと述べ、それ以上のものは制作できないために一度破壊してから組み立て直す方針を取り、新曲を制作する感覚でアレンジを行ったと述べている。サウンドはすべて打ち込みで構築され、ライブでの再現を一切無視して制作したため、人間では再生不可能でありライブ演奏は出来ないとも述べている。
「ORIENTAL LOVE STORY」
本作制作にあたり、今井が真っ先に挙げた曲。今井は「旧ヴァージョンはコード進行が複雑過ぎたので、単純なコード進行のロックナンバーにしたかった」と述べている。今井は本曲が「影の薄い存在」であったと述べ、スローテンポのしっとりしたイメージからリズム感のあるアップテンポナンバーに変更されたことで満足のいく出来になったと述べている。本曲もライブでの再現性は一切無視して制作したとも述べている。ヤガミは今井によるデモテープを聴いた時に「いちばん変わったと思った曲」と述べている。
「スピード」
シングル版よりもテンポを速くしている。ヤガミによれば、「悪の華」や「JUST ONE MORE KISS」と同様の手法でアレンジされたとのこと。通常ライブではスタジオ録音版よりもテンポを落とすことが多いが、本曲では逆になっていることが特徴であるとヤガミは述べている。櫻井は「ギター・シンセを入れることでよりポップな雰囲気になったと思う」と述べたほか、「最初にこの曲を聴いたときの気持ちで歌えればいいな、と思って声を出した」とも述べている。
「LOVE ME」
原曲に比べて極端にテンポを落としている。櫻井は本曲の歌入れにおいて、小細工ができないためにテンションを高く維持して「極限状態にまで行ってしまいたいくらいに思ってた」と述べている。レコーディング時に櫻井は精神の解放を感じながら歌唱したと述べたほか、曲の持つ浮遊感から宙に浮けるのではないかと考えながら歌唱したとも述べている。樋口は自身が望んだ方向性のアレンジであったため、非常に気に入ったと述べたほか、ミックス作業時の合言葉は「つかみ所のないものにしよう」であったと述べている。
「JUPITER」
星野は自身のデモテープ制作時よりも「比べもんにならないくらい、豪華に変身してくれた曲」であると述べている。冒頭のグレゴリオ聖歌のような男性コーラス部分は原曲の歌詞の一部分をラテン語に訳したものを歌ったものであり、また原曲においてストリングスが使用されていた箇所をコーラスに差し替えた上、女性ボーカルもシングル版とは別の人物を起用している。星野はシングル版の女性コーラスよりも滑らかな雰囲気が出せたとも述べている。
「...IN HEAVEN...」
イントロが原曲よりも長く、サビの一部のキーが低くなっており、次曲と繋がった構成になっている。樋口は原曲とは一部のコード進行が異なるだけであると述べている。また、1991年11月から12月にかけて3公演行われた「CLUB QUATTRO BUCK-TICK」においてすでに同アレンジで演奏されており、スムーズにレコーディングが行われたと樋口は述べている。
「MOON LIGHT」
前曲から繋がる形で始まるアレンジになっている。そのため、前曲とテンポを意図的に合わせている。今井は当初から2曲を繋げる構想を持っており、デモテープの時点で同様のアレンジになっていたと樋口は述べている。なお、92年の単独公演「Climax Together」でも前曲と繋げて演奏され、その音源がアルバム『SEVENTH HEAVEN』リマスター盤の初回限定盤ボーナス・トラックとして収録された。
「JUST ONE MORE KISS」
ヤガミは3年ほど演奏してきた中で、本作収録バージョンのテンポに落ち着いたと述べている。本曲ではドラムスのダビングは行われず、シングル版よりもシンプルな演奏にしたとヤガミは述べている。ヤガミはライブ演奏のようなノリや自身の持つテンポで冷静に演奏したいと思っていたことでシンプルな演奏にしたとも述べている。
「TABOO」
櫻井は原曲が引きずるような感覚があったのに対し、本作収録バージョンでは軽快になったと述べている。また時間的に余裕があったことから、曲の持つキャラクターをはっきりさせるために「前よりももっとなまめかしく歌いたいなと思っていた」とも述べている。その他に、櫻井は本作に収録することで本曲をアルバム『TABOO』と切り離せると述べたほか、自身のキャラクターに最も合う「オレらしい曲」であると述べている。アルバムから切り離されたことで、力まずにライトな歌い方が出来たとし、「軽くサラリとエロチックを再現できた」と述べている。
「HYPER LOVE」
星野は本曲に関して「聴きどころは全部」であると述べ、初期の曲であるが故にバンドが成長した部分が特に理解できるのではないかと述べている。また星野はリズムも変更されているために新鮮な感覚でレコーディングが出来たとも述べている。曲中のエレクトリック・シタールは星野が演奏しており、それによって「より無国籍な感じになっていると思う」と星野は述べている。