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本庄電気軌道
歴史 > 開通

当線のそもそもの母体となったのは、本庄町長・松本文作が発起人となって1909年に出願された馬車鉄道の計画である。当時はまだ一般的な交通機関であったが、あえなく却下されてしまい、松本らは1911年から当時としては珍しいバスの運行を行うことにした。そしてその運行かたがた、1912年に、本庄駅から本庄町・北泉村・共和村を経て、児玉町八幡山に至る電気軌道の特許を出願した。これが本庄電気軌道である。
軌道特許出願前に馬車鉄道、バスと短い間にころころと形態を変えているのが特異であるが、これに関しては当時から松本らによるさまざまな形態の交通手段の導入による実験的な試みと取られており、現在もそうであったと考えられている。それを証明するかのように、バスは軌道の特許が下りた直後の1913年11月に廃止となっている。
この本庄電気軌道は発起人20名のうち1名を除いてすべて本庄町や児玉町をはじめとする沿線の有力者で、株主も同様の顔ぶれになるなど、ほぼ完全に地元資本の会社であった。また社長の松本が町長であるほか、他にも県議会議員など公職に就いている者が多く含まれているのも特徴であった。
途中一部区間の工事方法変更や、電気工事関連の変更などをはさみながらも工事は順調に進み、1915年9月20日には本庄 - 児玉間が無事に開通することとなった。この開業すぐの頃は、自分たちの街に唐突に現れた電車に、地元の人々は大変珍しがりこぞって乗車、一度で乗り切れないほどの盛況であったといわれている。
歴史 > バスとの競争と終焉

以降当線は、児玉町を中心とする児玉郡南部地区の唯一の交通機関として運営を続けていた。特に児玉方面へは金鑚神社や大光普照寺への参詣に出かける善男善女や、四方田にある産泰神社のお祭りに出かける地元民の輸送など、日常生活以外の場面においても貴重な足となった。
しかし、開業6年目の1920年に突如激震が走った。筑井馬車という会社が、本庄-児玉間に1日12往復のバスを走らせると表明したのである。これが実現すれば、本数で劣る当線には大打撃となるところであった。
ところがこの件は意外な展開をたどった。筑井馬車は県からの許可を受けて1921年7月からバス営業を開始したものの、わずか4ヶ月で定期の運行を休止し、後は権利を維持するためだけに時折不定期に運行する程度の営業しか行わなかったのである。しかもバスの運賃は片道50銭で当線の2倍近くと、まったくお話にならないものであった。これで当線の地位は揺らがずに済んだかと思われた。
ところが1924年、今度は筑井馬車の持っていたバス営業権を児玉町の事業者・児玉自動車が買収し、本格的に営業を開始した。しかも今度は片道30銭と、明らかに当線に挑戦するような運賃設定であり、完全な競争路線となってしまった。
これに危機感を持った松本社長は、当時県議会議員となっていたことから議会で県の対応を非難するとともに、自分たちがかつて競争相手となる馬車会社を買収するという形で競争を避け、一生懸命経営して来たことを訴えたが、県側からは「善処する」と返されどうにもならなかった。
やむなく会社は1926年にバス兼業を申請し、電車と同区間の路線バスを走らせることでささやかな抵抗を開始した。しかしそのうちに、電車が担っていた鬼石方面からの旅客がバスに流れ、旅客の著しい減少が起こり始めた。さらに昭和に入ると八高線が児玉町中心部を通る予定であることが判明し、存在意義が大きく揺らぐ事態になった。
そこで会社は1930年6月1日に全線を休止し、休止を延長しながら様子を見ていた。しかし一向に復活出来そうな気配が見えなかったばかりか、懸念事項だった八高線が1931年7月1日に開通して児玉駅が開業したことにより、当線を用いて本庄駅を経由する必然性がなくなってしまい、いよいよ追いつめられた会社は廃止を決意することになった。そして1933年5月1日、当線は休止のまま廃止となり、19年間の生涯にピリオドを打ったのであった。
廃止後、会社は兼業であったバス事業を本業に転換しバス専業会社となった。この路線はのちに東武鉄道へ引き継がれ、現在は朝日自動車の路線となっている。
歴史 > 年表

1913年（大正2年）9月30日 軌道特許状下付
1914年（大正3年）7月18日 本庄電気軌道株式会社設立
1915年（大正4年）9月20日 本庄 - 児玉間が開業
1930年（昭和5年）6月1日 全線休止
1933年（昭和8年）5月1日 全線廃止
駅一覧

1930年頃
本庄（ほんじょう） - 七軒町（しちけんちょう） - 伊丹堂（いたみどう） - 西冨田（にしとみだ） - 四方田（しほうでん） - 高関（たかせき） - 蛭川（ひるがわ） - 吉田林（きたばやし） - 児玉（こだま）
ここでは9電停説を採ったが、8電停説もある（後述の「七軒町停車場跡記念碑」解説板など、この場合は吉田林電停がない）。これは当時の地形図が主要な電停しか載せていない上、資料が少なく電停の有無について整合性が取れていないためである。
これらの電停のうちきちんとした駅舎があったのは両端の本庄・児玉電停のみで、それ以外は電柱に腹巻きで電停名を示しただけで、安全地帯もなかった。また電停でもないところで客扱いを行っていたとの証言もある。交換設備があったのは高関電停のみで、ダイヤ上普段は使用されていなかったとみられている。
本庄電停は鉄道省本庄駅の構内の南端にあり、省線側から跨線橋がそのままつながっていた。ただしこの跨線橋は当線への乗換を主用途として設置されたもので、省線駅の南口通路として供用されていたわけではない。電停は専用軌道で2面2線、車庫や貨物ホームが設置されるなど、路面電車の電停というより、省線の駅に乗り入れている私鉄の駅のような雰囲気であった。「本庄駅前」でないのもそのためである。なお営業当時、周辺は市街地の中に取り残された田園地帯であり、省線駅自体の出入口も存在しなかった。
児玉電停は現在の児玉駅の北、ちょうど国道のガードがある前、長浜町交差点の手前に存在していた。ここまで併用軌道で来た線路は当電停手前で南に外れ、専用軌道となって終点となっていた。電停の構造は明らかでないが、2線構造で車庫が存在した。電停周辺は本庄電停と違って「長浜町」と俗称される児玉町の中心商店街の一部であり、ターミナルとしての繁栄が見られた。電停にも隣接して飲食店が設けられ、待合中にうどんなどが食べられるようになっていたと伝えられている。
接続路線

本庄：高崎線
児玉付近に八高線が開業したのは本庄電気軌道が営業を休止した後の1931年7月1日であり、事実上接続していたことはない。
ダイヤ・運賃

ダイヤは1918年の時点では1日8往復で、本庄発は始発8時・終発19時5分、児玉発は始発7時10分・終発18時5分となっていた。のち1925年には1日9往復となり、本庄発は始発8時5分・終発18時40分、児玉発は始発7時25分・終発17時45分となった。遅くとも19時過ぎには運行を終えることになり、全体的に早じまいのダイヤであった。
運賃は1918年の時点で全線片道19銭・往復35銭であった。しかしこの時期第一次世界大戦の影響で物価が騰貴していたため、ちょくちょくと値上がりがあり、1919年には片道21銭・往復41銭、1925年には片道27銭となっていた。
輸送・収支実績

| 年度 | 輸送人員（人） | 貨物量（トン） | 営業収入（円） | 営業費（円） | 営業益金（円） | その他益金（円） | その他損金（円） | 支払利子（円） |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1915 | 14,158 |  | 2,539 | 2,171 | 368 |  |  | 317 |
| 1916 | 52,008 |  | 8,757 | 7,548 | 1,209 |  |  |  |
| 1917 | 55,172 |  | 9,670 | 7,933 | 1,737 |  |  |  |
| 1918 | 70,496 | 80 | 14,347 | 8,823 | 5,524 |  |  |  |
| 1919 | 76,686 |  | 18,642 | 11,265 | 7,377 |  |  |  |
| 1920 | 68,246 |  | 24,076 | 12,255 | 11,821 |  |  |  |
| 1921 | 52,967 | 768 | 25,028 | 12,150 | 12,878 |  |  |  |
| 1922 | 51,498 | 1,148 | 25,582 | 13,997 | 11,585 |  |  |  |
| 1923 | 55,750 | 1,047 | 25,917 | 12,816 | 13,101 |  |  |  |
| 1924 | 80,916 | 1,047 | 22,101 | 12,963 | 9,138 |  |  |  |
| 1925 | 71,894 | 816 | 15,472 | 15,475 | ▲ 3 | 株式配当2,279 |  |  |
| 1926 | 88,765 | 1,059 | 24,618 | 17,647 | 6,971 |  |  | 980 |
| 1927 | 77,348 | 728 | 22,534 | 16,660 | 5,874 | 620 | 償却金320 | 1,373 |
| 1928 | 74,478 | 577 | 26,142 | 16,654 | 9,488 | 自動車462 | 償却金4,626 | 529 |
| 1929 | 66,772 | 606 | 17,746 | 14,456 | 3,290 | 自動車284 | 償却金1,500 |  |
| 1930 | 24,449 | 154 | 6,872 | 5,877 | 995 | 自動車867 | 償却金2,000 |  |
| 1931 | 営業休止 |  |  |  |  |  |  |  |

鉄道院年報、鉄道院鉄道統計資料、鉄道省鉄道統計資料、鉄道統計資料各年度版
車両

電動車3両、付随車1両、貨車2両の計6両が在籍した。車両は全て梅鉢鉄工場製である。なお機関車は在籍せず、貨車は電動車によって牽引された。
廃止後の現状

廃止されてから既に60年以上が経過していること、また幹線道路上を走っていたことから、痕跡はほとんど何も残されていない。
本庄電停は戦後まで施設の一部が残されていたが、やがて本庄駅南口の開設により、敷地が丸ごと併呑された形となった。ホームのあった場所は市営の自転車置き場と市のインフォメーションセンターの敷地、構内は南口広場の北側部分に相当するが、わずかに広場北側、再開発前まで残されていた構内南の道をなぞった部分がその外郭の一部を留めているに過ぎない。
専用軌道部分は高崎線横の細道として残されているが、すぐに途切れてしまっている。この他本庄側で痕跡が残っているのは、踏切前で専用軌道から併用軌道に入る部分の交差点の角が丸く面取りされているところくらいのものである。変電所跡地は東武鉄道のバス車庫、タクシーの営業所と変遷を経た後、現在は商店となっている。
一方の終点である児玉電停は全くの更地となっており、近年道路の新設と改修が行われたこともあって、ここに専用軌道の電停が存在したとはにわかに信じがたいほど潰滅している。
本庄電停跡全景
車回しと歩道を区切る縁石が電停の南端だった
本庄電停ホーム跡
自転車置場の敷地にまたがるようにあった
本庄側専用軌道跡
突き当たりで行き止まりとなる
七軒町電停跡
手前が電停、右奥が本社、左奥が変電所の跡
児玉電停跡
道の左手、交差点角が跡地に当たる
その他

2009年4月、本社跡に地元有志らによって「七軒町停車場跡記念碑」なる顕彰碑が建てられた。この場所が選定された理由について、立碑当時配られたパンフレット内ではここが本社跡であること、そして最寄りであった七軒町電停が線内で最も乗降客が多く、当線利用者にとって本庄の入口であったことを鑑みてのことと説明されている。ただし、現地の説明板には碑の場所が七軒町電停ではなく本社の跡地であることは一切書かれていない。
かつて当線が祭礼時に多くの乗客を運んだ四方田の産泰神社には、本殿正面に向かって左側の社叢内に当社が奉納した社名入りの石造りのベンチが残されている。
上越新幹線本庄早稲田駅そばにある「観音塚の松」の南に植わった松の幹を支えているコンクリートの支柱は、当線の架線柱を転用したものといわれている。これが本当ならば、当線の施設の中で唯一残存するものということになる。ただし経年劣化が激しく、表面が崩れ始めていたり鉄筋が出てしまっていたりと状態はよくない。
産泰神社に当社が奉納したベンチ
正面に「奉納 本庄電氣軌道株式會社」とある
当線の架線柱と伝える松の支柱
「観音塚の松」の南にある松の幹を支える
支柱の近影
当社のものと分かる痕跡はないが、途中から角が面取りされているのが架線柱らしく見える
川崎優

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: この項目では、作曲家、指揮者について説明しています。タレント、レースクイーンについては「川崎優 (タレント)」をご覧ください。
| かわさき まさる 川崎 優 |
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本名:  川崎 優
生年月日:   (1924-04-19) 1924年4月19日
没年月日:   (2018-11-29) 2018年11月29日（94歳没）
出生地:   日本・広島県広島市
血液型:  A型
職業:  作曲家、指揮者
ジャンル:  クラシック音楽
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川崎 優（かわさき まさる、1924年4月19日 - 2018年11月29日）は、日本の作曲家、指揮者。父はオペラ歌手の川崎豊。
2018年11月29日、老衰のために死去。94歳没。
主な作品 > 管弦楽

フルートと管弦楽のための三楽章（1953年、第22回日本音楽コンクール入賞）
オーケストラの爲の組曲（1955年）
組曲「わらべうた」（1956年）
日本民謡を素材とする交響曲（1957年、TBS委嘱作品）
祈りの曲「哀悼歌」（1975年、5つのパーカッションを伴う2管編成版）
主な作品 > 吹奏楽

行進曲「希望」（1963年、『March Ray of Hope』、全日本吹奏楽コンクール1963年度課題曲）
行進曲「平和の前進」（1966年、『March Forward for Peace』）
吹奏楽のためのわらべうた（1966年、『WARABE-UTA for Symphonic Band』）
行進曲「進歩と調和」（1969年、『March Progress and Harmony』、大阪万博公式マーチ。「万国博マーチ」（『March Expo '70』）から改題。）
吹奏楽のための小品「ふるさとの情景」（1969年、『The Sketch of Pastoral Scenery』、全日本吹奏楽コンクール1969年度課題曲）
民謡風の主題による吹奏楽のための幻想曲（1973年、『Fantasy for Symphonic Band』、音楽之友社創立30周年記念委嘱作品。）
吹奏楽のための組曲（1973年、『Suite for Symphonic Band』、「序曲」「牧歌」「間奏曲」「無窮動」「終曲」からなる。）
わらべうたを主題にした3つの小さな幻想曲（1974年、『Three little Fantasy on the Thematic Material by Japanese Children's Song』、「うさぎ」「ゆうやけ」「かり」からなる。）
祈りの曲第1「哀悼歌」（1975年、『Prayer Music No.1 "Dirge"』）
毎年8月6日に広島平和記念公園で行われる広島平和記念式典の献花の際に演奏される曲として知られる（川崎自身も広島の被爆者の一人である）。
吹奏楽のための「詩曲」（1976年、『Poem for Symphonic Band』）
祈りの曲第2「悲歌」（1977年、『Prayer Music No.2 "Elegy"』）
祭りの曲（1978年、『Fireworks Music on Festival』）
ロマンティック・エピソード（1979年、『Romantic Episode』）
トランペットと吹奏楽のための「ロマンス」（1982年、『Romance for Trumpet and Symphonic Band』）
キューピッドのマーチ（1983年、『Jugendparade (March Dedicate to Cupid)』、全日本吹奏楽コンクール1983年度課題曲）
祈りの曲第3「広島の詩」（1986年、『Prayer Music No.3 "Song of Hiroshima"』）
おとぎの国のおじいさん（1989年、『Der Alte im Marchenland』）
主な作品 > 弦楽器

弦楽四重奏曲（『String Quartet』）
弦楽三重奏曲（『la improvvisazione』）
主な作品 > 校歌

広陵高校校歌
常葉菊川学園校歌
宮島中学校校歌
本多正寛

|  凡例本多正寛 |
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時代:  江戸時代後期
生誕:  文化5年5月9日（1808年6月2日）
死没:  安政7年2月17日（1860年3月9日）
改名:  邦太郎・三弥（幼名）、正寛、雲渓、亀城（法号）
戒名:  敬得院
墓所:  東京都台東区西浅草の徳本寺
官位:  従五位下豊前守
幕府:  江戸幕府 奏者番
主君:  徳川家斉、家慶、家定、家茂
藩:  駿河田中藩主
氏族:  本多氏
父母:  本多正意、戸田忠翰娘光
兄弟:  正寛、管沼正貞、正訥、米津田政室、 堀田某室、玉虫某室ら
妻:  松平斉孝娘睦
子:  正訥
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本多 正寛（ほんだ まさひろ）は、江戸時代後期の大名。駿河国田中藩6代藩主。正重系本多家11代。
生涯

文化5年（1808年）5月9日、第5代藩主本多正意の長男として江戸で生まれる。文政8年（1825年）12月16日、従五位下・豊前守に叙位・任官する。文政12年（1829年）、父の死去により家督を継ぐ。
天保2年（1831年）から財政再建を中心とした藩政改革を行ない、倹約や風紀取締り、勧農政策や作物生育の障害となる雑林の伐採、油木や薪炭用の植樹の奨励、酒屋などに冥加金を課してその金銭を貧民救済に当てるなどしている。天保3年（1832年）に大蔵永常を登用している。
天保7年（1836年）8月17日に奏者番に任じられている。天保8年（1837年）に藩校・日知館を創設し、さらに洋式軍制の導入や銃隊の編成、天保14年（1843年）からは大砲を鋳造するなどしている。嘉永7年（1854年）11月の大地震で大被害を受け、安政2年（1855年）から救済に務めている。
安政7年（1860年）2月17日に死去した。享年53。跡を弟で養子の正訥が継いだ。
武術や書画に優れる一方で、百姓出身の古谷道生を登用するなど、藩政改革で実力を発揮した名君といわれる。
系譜

父母
本多正意（父）
光 ー 戸田忠翰の娘（母）
正室
睦 ー 松平斉孝の娘
養子
本多正訥 ー 実弟
| 表 話  歴本多氏田中藩6代藩主 (1829年 - 1860年) |
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酒井家（雅楽頭忠利系）:  酒井忠利1601-1609  武蔵川越藩に転封 
桜井松平家:  松平忠重1633-1635  遠江掛川藩に転封 
水野家:  水野忠善1635-1642  三河吉田藩に転封 
藤井松平家:  松平忠晴1642-1644  遠江掛川藩に転封 
北条家:  北条氏重1644-1648  遠江掛川藩に転封 
西尾家:  西尾忠照1649-1654  西尾忠成1654-1679  信濃小諸藩に転封 
酒井家（雅楽頭忠能系）:  酒井忠能1679-1681  諸事情により改易 
土屋家:  土屋政直1682-1687  常陸土浦藩に転封 
太田家:  太田資直1684-1705  太田資晴1705  陸奥棚倉藩に転封 
内藤家:  内藤弌信1705-1720  越後村上藩に転封 
土岐家:  土岐頼殷1712-1713  土岐頼稔1713-1742  上野沼田藩に転封 
本多家:  本多正矩1730-1735  本多正珍1735-1773  本多正供1773-1777  本多正温1777-1800  本多正意1800-1829  本多正寛1829-1860  本多正訥1860-1868  安房長尾藩に転封。領地は徳川家達が駿河駿府藩主になった際に吸収され、廃藩。 
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  アメリカ
ᛖ

ᛊ (エワズ、英語: ehwaz) はルーン文字の第19字母で、北欧ルーンや、アングロサクソンルーンにおいて /e/ の音価を表す文字である。その名称は "馬"を意味する。
ルーン詩

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ルーン詩:: 現代英語への翻訳:
 古英語  ᛖ Eh bẏþ for eorlum æþelinga ƿẏn,  hors hofum ƿlanc, ðær him hæleþ ẏmb[e]  ƿelege on ƿicgum ƿrixlaþ spræce  and biþ unstẏllum æfre frofur.:   "The horse is a joy to princes in the presence of warriors.  A steed in the pride of its hoofs,  when rich men on horseback bandy words about it;  and it is ever a source of comfort to the restless."
告げ口心臓

| "告げ口心臓" |
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 『ザ・パイオニア』1巻1号 (ドリュー・アンド・スキャメル、フィラデルフィア、1843年1月)
著者:  エドガー・アラン・ポー
原題:  "The Tell-Tale Heart"
国:  アメリカ合衆国
言語:  英語
ジャンル:  ホラー、ゴシック文学
収録:  ザ・パイオニア
出版形態:  逐次刊行物
出版元:  ジェイムズ・ラッセル・ローウェル
出版日:  1843年1月
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『告げ口心臓』（つげぐちしんぞう、原題はThe Tell-Tale Heart）はエドガー・アラン・ポーによる1843年の短編小説。無名の語り手が読者に自身が正気であると説得しようとながら、自身が犯した殺人について説明するという内容である。
『告げ口心臓』の他に『物言ふ心臓』、『おしやべり心臟』、『裏切る心臓』、『告げ口する心臓』などといった邦題がある。
あらすじ

『告げ口心臓』は一人称の語り手により物語られる。その無名の語り手は自身が正気であると主張するが、神経性の病気により感覚過敏になっている。
語り手は老人と一緒に家の中で暮らしている。老人は曇った青白い目をしており、語り手はその目をハゲワシのようであると形容する。語り手はその老人を愛しており、老人から不当な扱いを受けたことがないと主張する。その一方で老人の目を非常に嫌悪しており、ついには老人を殺すことを企てる。語り手は殺人の際にいかに慎重に立ち回ったかを強調し、それが自分が正気である証拠だと主張する。語り手は7日間、夜になると老人の部屋のドアを開けて、ランタンで眠る老人の目に光を当てようとする。しかし、老人の目はいつも閉じられているため、意味がなかった。
そして8日目の夜、語り手はうっかり手を滑らせて物音を立ててしまい、老人が目を覚ましてしまう。語り手は後ずさりせず、しばらく後にランタンを開けようと決心する。一筋の光が老人の目に差し込むと、その目が見開かれていることが明らかになる。語り手は老人の心臓の鼓動の音を耳にする。心音は徐々に大きくなっていくばかりである。これにより語り手の不安が増していき、ついには老人に襲い掛かる。老人は一度金切り声を上げると息絶える。その後、語り手は老人の死体を解体し、バラバラになった死体を床下に隠して、犯罪の証拠をすべて隠蔽する。しかし、老人が夜間に悲鳴を上げたため、隣人が警察に通報していた。語り手は警察官たちを招き入れて家を調べさせる。語り手は隣人が聞いた悲鳴は自分が悪夢を見たときの叫び声だと説明し、老人は故郷にいて留守だと主張する。語り手は殺人の証拠が発見されないと確信し、椅子を持ってきて老人の部屋で警察官たちを座らせる。椅子は死体が隠されているちょうど真上に置かれる。警察官たちは何も疑わず、語り手は愉快で気楽な態度でいる。
しかし、語り手は不安を感じ始め、耳鳴りが聞こえることに気が付く。耳鳴りが徐々に大きくなり始めると、語り手は耳鳴りに対して床下から老人の心臓の音が聞こえているのだと考える。音は着実に大きくなるが、警察官たちには聞こえていないようである。語り手は激しい心臓の鼓動の音に恐怖し、警察官たちは心臓の鼓動だけでなく、自分が犯人であることにも気付いていると思い込む。語り手は取り乱して罪を告白し、警察官たちに死体は床下にあると叫ぶ。
出版の来歴

『告げ口心臓』が最初に掲載されたのは、1843年1月に刊行された『ザ・パイオニア』の創刊号だった。この雑誌はジェイムズ・ラッセル・ローウェルとロバート・カーター（英語版）が編集しており、表紙にはこの2人が"proprietors" (所有者) であるとも書かれていた。発行はボストンではリーランド・アンド・ホワイティングが、フィラデルフィアではドリュー・アンド・スキャメルが担当していた。なお、この雑誌は短命に終わることになる。
ポーは原稿料として10ドルが支払われたとされる。当初の版ではエピグラフとしてヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『人生讃歌（英語版）』という詩からの引用文があった。1845年8月23日、若干の修正が加えられてブロードウェイ・ジャーナル（英語版）で再度掲載された。この版ではロングフェローの詩が削られた。ポーがこの引用は剽窃になるのではないかと考えたためである。ポーが存命の間、『告げ口心臓』は数回ほど再版された。
分析

『告げ口心臓』には「信頼できない語り手」という手法が使用されている。密かに犯罪を犯したことが自身が正気である証拠であるかのように、老人を殺したことについて正確に語る様が、語り手のモノマニアやパラノイアを如実に示す。物語の焦点は完全犯罪を遂行するという倒錯した計画である。ペイジ・バイナム (英: Paige Bynum) という著述家は、ポーは読者が語り手と自身を同一化できるように語り手を描写していると主張している。
語り手は一般的に男性であると推測されている。しかし、批評家の中には語り手が女性である可能性を指摘する人もいる。どちらにしても、性別を明確にする代名詞は使用されていない。物語は最初からではなく中途から語られており (イン・メディアス・レス)、語り手が不特定の他者と既に会話している途中の状態から開始されている。語り手の話し相手は刑務所の看守や裁判官、記者、医師、または (時代錯誤な) 精神科医と推測されている。いずれにしても、語り手は物語を非常に詳細に語る。この後、恐怖の研究、より詳細に言えば、語り手が過去の出来事を再び語る恐怖の記憶が続く。この小説は"True!" (「本当だ！」) という言葉から始まるが、これは罪を自認しているのであり、確実性を保証する言葉でもある。この導入は読者の関心を得る効果もある。一語一語が物語を進める目的に寄与しており、ポーの短編小説執筆についての理論を例証している。
物語は語り手が自身が無罪であるという主張ではなく、自身がいかに正気であるかという主張によって進展する。正気であることを証明するために、自分が殺人を犯したという罪を完全に認めることになるため、この行動は自滅的である。計画的な行動やその正確さにより自分の狂気を否定しており、理性の無い行動に対して理性的な説明を付けている。しかし、この合理性は動機の欠如により損なわれている。動機が無いにもかかわらず、語り手は殺人するという考えが日夜脳裏を付きまとっていたと述べている。この矛盾により、語り手が青い目の老人に対して本当はどのような感情を抱いていたのか、完全に理解するのは難しい。目的も感情も無いと言いながら、殺人の考えが日夜脳裏を付きまとうというのは、語り手の深い心理的な混乱を露わにしている。
物語の最後の場面は語り手の罪悪感の結末を示す。ゴシック作品の多くのキャラクターと同様に、自身の精神過敏に身を任せて自らの本性を口述する。語り手は自分の行動を極力擁護しようとするが、感覚過敏により床下からの心臓の鼓動の音を聞く。これが語り手が本当に発狂していることの根拠となっている。語り手の罪悪感が、語り手が床下に老人の死体を隠したと警察に告白することからうかがえる。老人は死亡していたが、それでもその死体と心臓が依然として語り手の脳裏を付きまとい、語り手を有罪に追い込む。学者のアーサー・ロビンソン (英: Arthur Robinson) によれば、そのような推論の過程は話者の狂気を確信させる傾向にあるため、語り手が罪の告白に至ったのは不自然なことではないという。ポーの同年代の人々であれば、1840年代の責任能力についての議論を思い出したかもしれない。罪の告白はいわゆる「透明性の錯覚（英語版）」が原因だった可能性もある。『社会心理学百科 (英: Encyclopedia of Social Psychology)』の「透明性の錯覚」の項には、『告げ口心臓』の語り手が透明性の錯覚により、自分の犯行に対する罪悪感や不安を警察官が感知できると勘違いし、最後には恐怖に負けて、必要もないのに諦めてしまうという記述がある。
語り手は感覚過敏になる病気を患っていると主張する。同じモチーフが『アッシャー家の崩壊』(1839年) のロデリック・アッシャーや、『モノスとウナの対話』(1841年) でも使用されている。しかし、語り手が本当に鋭敏な感覚を持っているのか、それとも、単なる空想でしかないのかは明確ではない。もし、本当に感覚が過敏なのであれば、物語の最後で聞いたものは老人の心音ではなく、作中で言及されていたシバンムシ（英語版）が立てた音である可能性がある。実際に、語り手は眠る老人を驚かせて起こしてしまった後に、壁の中でシバンムシの音を聞いていることを認めている。迷信によれば、シバンムシは差し迫る死の予兆であるとされる。ある種のシバンムシは頭部を壁面にぶつけてコツコツと音を立てることがある。これは交尾行動の一環であるとされる。それ以外の種類のシバンムシもカチカチという音を立てる。ヘンリー・デイヴィッド・ソローは1838年の記事で、シバンムシは心臓の鼓動と似た音を立てると記している。この説の矛盾点は、シバンムシの立てる均一で微かなカチカチという音は常に一貫したペースであるが、語り手が聞いた音は老人の死体に近寄ったときにより速く大きくなったことである。つまり、この音はシバンムシが出したものではなかったということになる。心音は語り手自身の心臓から出たものである可能性さえある。逆に、心音が語り手の想像の産物であるとすれば、自分の空想が抑えきれずに破滅に向かったということになる。
語り手が統合失調症を患っているという可能性も考えることが可能である。これは、統合失調症の患者がしばしば幻聴を経験することによる。この幻聴は声であることが多いが、物音である場合もある。幻聴は人の頭部以外の特定の音源がある必要はなく、これもまた語り手がそのような精神障害を患っていることを示唆している。
老人と語り手の関係性は明確になっていない。2人の名前や職業、住居の場所は示されておらず、プロットが詳細にまで厳密に注意が払われていることとは対照的である。語り手は老人の使用人である可能性もある。より頻繁に見られる推測が、語り手が老人の子供というものである。その場合、父親でもある老人のハゲタカのような目は、親による監視や、道徳の父性的原理を象徴化したものである可能性がある。つまり、老人の目を殺すということは、道義心を捨て去ることを意味する。老人の目は秘密を示している可能性もある。最後の夜に目が開いているときに初めて、秘密のベールが見抜かれて、殺人が行われるのである。
リチャード・ウィルバーは、『告げ口心臓』はポーの詩『科学へ』の寓話的表現であるという説を唱えている。この詩は空想と科学の間の闘争を表現している。『告げ口心臓』では、老人は科学的で合理的な精神を代表しており、語り手は空想の立場に立っていることになる。
和訳

谷崎精二訳「告げ口心臟」(『世界文学全集』第11巻収録、新潮社、1929年)
江戸川乱歩訳「物言ふ心臟」(『世界大衆文学全集』第30巻収録、改造社、1929年)
佐々木直次郎訳「おしやべり心臟」(『エドガア・アラン・ポオ小説全集』第1巻収録、第一書房、1931年)
中野好夫訳「裏切る心臓」(『世界文学全集』第21巻収録、河出書房、1950年)
田中西二郎訳「吿げ口心臟」(『黒猫 : 他五篇』収録、河出書房、河出文庫、1954年)
田桐大澄訳「告げ口する心臓」(『ポー短篇集』収録、八潮出版社、1964年)
小川和夫訳「告げ口心臓」(『世界文学全集』第26巻収録、筑摩書房、1968年)
八木敏雄訳「告げ口心臓」(『世界文学ライブラリー』第8巻、講談社、1971年)
小川高義訳「告げ口心臓」(『黒猫 モルグ街の殺人』収録、光文社、2006年)
金原瑞人訳「告げ口心臓」(『英米ホラーの系譜』収録、ポプラ社、2006年)
西崎憲訳「告げ口心臓」(『エドガー・アラン・ポー短篇集』収録、筑摩書房、ちくま文庫、2007年)
中里友香訳「告げ口心臓」(『E・A・ポー = Edgar Allan Poe』収録、集英社、集英社文庫ヘリテージシリーズ、2016年)
河合祥一郎訳「告げ口心臓」(『モルグ街の殺人』収録、KADOKAWA、角川文庫、2022年)
翻案

知られている中で、『告げ口心臓』を翻案した最古の作品は、1928年のアメリカ合衆国の同名のサイレント映画である。長さは20分間であり、レオン・シャムロイとチャールズ・クライン (英: Charles Klein) が共同監督だった。オットー・マティーソン（英語版）が"The Insane" (狂人) 役、ウィリアム・ハーフォード (英: William Herford) が"The Old Man" (老人) 役、チャールズ・ダーバス (英: Charles Darvas) とハンス・ファーバーグ (英: Hans Fuerberg) が"Detectives" (刑事) 役で出演した。原作小説に忠実な内容だった。
1953年、ECコミックのShock SuspenStories（英語版）で『告げ口心臓』を翻案したSleep No Moreが掲載された。脚本をウイリアム・ゲインズ（英語版）とアル・フェルドスティーン（英語版）、作画をジョージ・エバンズ（英語版）が担当した。
1960年代前半、オーストラリアで『告げ口心臓』を元にした同名（英語版）のバレエがテレビ向けに撮影された。
2008年、映画製作者のロバート・エガースが『告げ口心臓』を翻案して短編映画を製作した。この映画は、人間ほどの大きさの精巧な人形が老人の役として使用されたことで有名となった。この映画が製作されたとき、エガースはほぼ無名だった。しかし、長編映画の監督として有名になった後、インターネット上でこの映画を公開した際に注目を集めた。
2013年、『告げ口心臓』を元としたPoe's Tell-Tale Heart: The Gameという携帯電話のゲームがGoogle Playで公開された。主人公の行動を決定することで物語を作り直すことができた。
2014年、『告げ口心臓』を翻案したThe Tell-Tale Heart（英語版）という映画が公開された。監督はジョン・ラ・ティアー (英: John Le Tier) が務めた。ピーター・ボグダノヴィッチ、ローズ・マッゴーワン、パトリック・ジョン・フリューガーが主要な役で出演した。
2018年のヒンドィー語のインド映画Redrum（英語版）は『告げ口心臓』を翻案した内容である 。
2018年12月、アンソニー・ネイルソン（英語版）の『告げ口心臓』を翻案した演劇がロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで公演された。
2023年、マイク・フラナガン監督によるNetflixのミニシリーズ『アッシャー家の崩壊』が制作された。この作品は現代を舞台に複数のポー作品を翻案したもので、第5話は『告げ口心臓』を原案としている。
ハリー・クラークによるイラスト (1919年)
『告げ口心臓』は『ザ・パイオニア』誌の29ページに掲載された。
ノースウッドFC

| ノースウッドFC |
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原語表記:  Northwood Football Club
愛称:  The Woods
クラブカラー:  赤と白
創設年:  1946年
所属リーグ:  サザンフットボールリーグ
所属ディビジョン:  ディヴィジョン1・セントラル
ホームタウン:  ノースウッド
ホームスタジアム:  ノースウッド・パーク
収容人数:  3,075
代表者:  Ian Barry
監督:  Colin Payne
公式サイト:  公式サイト
■テンプレート（■ノート）■サッカークラブPJ
ノースウッド・フットボールクラブ（Northwood Football Club）は、イングランドのロンドン・ヒリンドン特別区ノースウッド（英語版）を本拠地とするサッカークラブチームである。2017-2018シーズンはサザンフットボールリーグ・ディヴィジョン1・セントラル（8部相当）に所属。
タイトル > 国内タイトル

ヘレニックリーグ・ディヴィジョン1:1回
スパルタンリーグ・プレミアディヴィジョン:1回
イスミアンリーグ・ディヴィジョン1・ノース:1回
ミドルセックス・シニアカップ:1回
タイトル > 国際タイトル

なし
有名選手

ジェイ・デメリット 2004
ヴァシーリー・ジュコーフスキー

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: この項目では、帝政ロシア時代の詩人について説明しています。帝政ロシア-ソ連の物理学者で、「ロシア航空の父」と呼ばれるジュコーフスキーについては「ニコライ・ジュコーフスキー」をご覧ください。
1820年のジュコーフスキー
ジュコーフスキーの肖像。1815年オレスト・キプレンスキー画。1820年、初めて長編詩を出版するプーシキンを祝し、"To the victorious disciple from his vanquished tutor" と献辞を添えて、この有名な肖像を贈ったという。
ヴァシーリー・アンドレーヴィチ・ジュコーフスキー（ロシア語: Васи́лий Андре́евич Жуко́вский ; Vasily Andreyevich Zhukovsky, 1783年2月9日（ユリウス暦 1月29日） – 1852年4月24日（ユリウス暦 4月12日））は、ロシア・ロマン主義を代表する詩人。詩作よりもむしろ、原作以上と評される翻訳で名をなした。その自由闊達な翻訳方法は、二葉亭四迷が「余が翻訳の標準」で称賛している。
来歴

トゥーラ近郊のミシェンスコエ村に生まれた。父は地主貴族アファナシ・ブーニン（イヴァン・ブーニンの縁者）。母は使用人のサリファで、露土戦争のトルコ人捕虜だったが、のち洗礼を受け、エリザヴェータ・デメンティエヴァ・トゥルチャニノヴナという名で事実上ブーニン家に輿入れした。使用人との間に生まれた非嫡出子だったため、父の友人の下級貴族アンドレイ・グリゴリエヴィチ・ジュコーフスキーと養子縁組し、ジュコーフスキーの名を得た。とはいえ、一応ブーニン家に連なる者として、実父や家庭教師から相応の教育を受けた。1797年から1800年までモスクワ大学貴族寄宿学校で学び、フリーメイソンの神秘思想やイギリスのセンチメンタリズム、ドイツのシュトゥルム・ウント・ドラングに強い影響を受けた。雑誌「ヨーロッパ報知」主筆である卓越した文人カラムジンと親しくしていた。
1802年トマス・グレイ作「墓畔の哀歌」の翻訳を「報知」に発表し、文名をあげた。今日では、これがロシア・ロマン主義の夜明けとされる。1808年カラムジンから「報知」の編集権を引き継ぎ、ロマン主義の主題や様式を探求した。ロマン派詩人の神秘性の発展に功績が認められる。自身の優れた詩作のほとんどを、姪にあたるマリア・プロターソヴァに贈っていたが、悲恋に終わる。1815年以降、古典主義に対抗し、詩的革新をめざす文学サークル、アルザマス会の一員として、ロマン主義の中心的詩人になった。
後半生は、教育者、芸術のパトロンとしてロシア文化の発展に貢献した。1815年に皇太后マリア・フョードロヴナの侍講を務め、以来、大公妃アレクサンドラ・フョードロヴナや、1826年には皇太子（のちのアレクサンドル2世）の傅育官に任じられた。1860年代の自由主義的な社会改革は、ジュコーフスキーの先進的な皇太子教育によるとも言われる。宮廷での高位を活かし、ミハイル・レールモントフやアレクサンドル・ゲルツェン、タラス・シェフチェンコら自由思想の作家をしばしば政治的窮境から救った。1837年にプーシキンが死ぬと、その遺志を継ぎ、未発表作数編を含む著作の収集、出版準備、検閲回避に努めた。1830年代、1840年代を通してニコライ・ゴーゴリなどの才ある者を育成しており、ロマン主義運動の陰の立役者といえる。1841年に宮仕えを終えると、主としてドイツに住み、58歳にして、友人の画家ゲアハルト・ヴィルヘルム・フォン・ロイターのバルト・ドイツ人の娘（18歳）と結婚、二子を儲け、うち一人はアレクサンドル2世の子アレクセイと結婚したアレクサンドラである。1852年69歳のときバーデン＝バーデンで歿、サンクトペテルブルクにあるアレクサンドル・ネフスキー大修道院の墓地に埋葬された。
業績

大量のヨーロッパ文学をロシア語に翻訳することで、国語改革および土着の文学の振興に貢献した。数ある翻訳の中でも、ドイツとイギリスのバラッドの流麗な翻訳はとりわけ称賛される。
「リュドミーラ」（1808年）、「スヴェトラーナ」（1808-12年）の翻訳は、ロシア詩の伝統の中で時代を画するものだった。いずれも、近世バラッド史上、最高傑作と目されるビュルガー作「レノーレ」（1774年）を元にしているが、別々の解釈に基づいて翻訳された。この翻訳を通じて、ロシア語らしく響く長短短六歩格の表現を磨いた。シラー作品は、歌詞、バラッドから、ジャンヌ・ダルクを取り上げたドラマ『オルレアンの乙女』まで、幅広く翻訳し、原典に優るとも劣らぬ名訳としてロシアでは古典となっている。内面的な感情の表白を叙情詩に試みたのはジュコーフスキーが史上初めてで、ドストエフスキーをはじめとする19世紀の文人のほとんどに影響を与えている。ヨーロッパ文学の旺盛な伝達は、ロシア語による解釈学の骨子を形づくった。
1812年ナポレオン・ボナパルトのロシア侵攻の際は、総司令官ミハイル・クトゥーゾフのもと参謀となり、愛国詩を量産する。その中の A Bard in the Camp of the Russian Warriors は、宮廷で評判を呼んだ。ロシア帝国国歌、神よツァーリを護り給えを作詞してもいる。戦後1915年からサンクトペテルブルクで宮仕えを始めた。同年結成した反古典主義を掲げるアルザマス会には、10代のプーシキンが参加していて、ジュコーフスキーの後継者としてめきめきと頭角を現した。最終的にプーシキンは年長の詩人の影響下から脱することになるが、それでもジュコーフスキーの庇護を受けていたように、両者は生涯の友であった。
師カラムジンと同じく、ヨーロッパを広く旅し、世界に名だたる文化人であるゲーテやティーク、風景画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒと親交を結んだ。若いころからの知己にフリードリヒ・フーケがおり、その作品『ウンディーネ』はヨーロッパでベストセラーになったが、ジュコーフスキーはこれを1830年代後半に『ウンディナ』として翻案し、前衛詩の分野で注目を浴びた。ワルツの六歩格で書かれ、のち古典的ロシアバレエの基礎となった。
余生はフェルドウスィーなど、インドやペルシアの叙事詩の翻訳に明け暮れ、1849年にはホメーロスの『オデュッセイア』を六歩格で翻訳出版した。原文への忠実さに欠けるものの、音調がよいので古典扱いされ、ロシア詩の歴史に刻まれた。『オデュッセイア』と『ウンディナ』は、曲がりなりにもロシアの小説の発展に寄与したとする学者もいる。
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| 典拠管理データベース  |
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学術データベース:  CiNii Books  CiNii Research 
芸術家:  MusicBrainz  ULAN 
人物:  ドイッチェ・ビオグラフィー  Trove（オーストラリア） 1 
その他:  スイス歴史辞典  RISM  SNAC  IdRef
ロッキュン

| ロッキュン |
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対象:   日本福島県
分類:  放送局のマスコットキャラクター
モチーフ:  ロボット
指定日:  2008年1月
指定者:  株式会社テレビユー福島
性別:  男
テンプレートを表示
ロッキュンとは、福島県のTBS系列局・テレビユー福島（TUF）のマスコットキャラクター。
概要

TUFでは、開局から長らくキャラクターを用意していなかった。2007年12月、開局25周年を機に「未来からやってきたロボットの男の子」という設定のイメージキャラクターを発表。その後一般公募の結果、2008年1月に「ロッキュン」という名前が正式に決定。福島県内の放送局では、最後発のマスコットキャラクターとなった。
名前の由来は、TUFのチャンネル（リモコンキーID）「ロク（6）」と、胸のハートマークの「胸キュン」から取られた。
2010年には、ロッキュンとコラボレーションした商品を東北地方および新潟県のファミリーマートで発売した。
特徴

公式サイトより
年齢：5歳ぐらい。
性格：明るく活発、少しおっちょこちょい。
チャームポイント：前髪の6と、胸のハート。
性格：明るく活発、少しおっちょこちょい。
主食：エコ燃料。
特技：じゃんけん。
福島県内テレビ局の他局のキャラクター

中テレくん - 福島中央テレビ
ときまる - 福島放送
ふくたん - 福島テレビ
唯一思想体系

唯一思想体系（ゆいいつしそうたいけい、朝鮮語：유일사상체계）とは、1967年6月28日～7月3日に開催された朝鮮労働党中央委員会第4期第16回総会において、同党が採択した指導理念。
解説

金日成が提唱した主体思想（チュチェ思想）を導入したことにより、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）に於ける金日成への個人崇拝が始まった。
東京大学教授の和田春樹は、「1960年代前半の労働新聞はソ連・東欧諸国の共産党機関紙と変わりがないのに、1960年代後半の労働新聞は明らかに異なる」と述べている。
成立の背景には、1956年のニキータ・フルシチョフ第一書記によるスターリン批判とそれに続く8月宗派事件や、1950年代末から1960年代にかけて表面化した･中ソ対立や、大韓民国の初代李承晩大統領による北進統一政策継承･堅持、及び1961年の5・16軍事クーデターによって成立した朴正煕政権（事実上の開発独裁体制）の登場があった。
1972年12月27日、朝鮮民主主義人民共和国社会主義憲法が制定され、チュチェ思想は同国で認定される唯一の思想であることが明文化された。
あわれ彼女は娼婦

| あわれ彼女は娼婦  ('Tis Pity She's a Whore) |
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1633年のタイトルページ
脚本: ジョン・フォード
登場人物: ジョヴァンニ  アナベラ
初演日: 1629年から1633年の間
オリジナル言語: 英語
ジャンル: 悲劇
『あわれ彼女は娼婦』（あわれかのじょはしょうふ、 'Tis Pity She's a Whore）は、英国ルネサンス期のイギリスの劇作家ジョン・フォード作による舞台作品である。1620年代に執筆され、コックピット座でヘンリエッタ王妃一座により、1629年から1633年の間に初演された可能性が高い。1633年に書籍商リチャード・コリンズが初版を発行しており、ニコラス・オークがクォート版で印刷した。フォードはこの芝居を初代ピーターバラ伯爵及びターヴィ男爵ジョン・モーダントに献呈している。イタリアのパルマを舞台に、愛ゆえに近親相姦という禁忌を犯してしまうジョヴァンニとアナベラ兄妹を中心に描かれる愛憎劇である。
1633年版
登場人物

男性
ボナヴェンチュラ修道士 – 修道士で、ジョヴァンニの師
枢機卿 – ローマ教皇の特使
ソランゾ – 貴族、アナベラの求婚者でのちに夫
フローリオ – パルマの市民、アナベラとジョヴァンニの父
ドナード – パルマ市民でバーゲットのおじ
グリマルディ – ローマの紳士でアナベラの求婚者
ジョヴァンニ – フローリオの息子 (名前は四音節で発音する)
バーゲット – ドナードの甥でアナベラの求婚者、のちにフィロティスに求婚し婚約
リチャーデット – ヒポリタの夫でフィロティスのおじ、医者に変装
ヴァスケス – ソランゾの忠実な召使
ポジオ – バーゲットの召使
悪党たち – Outlaws, a criminal mob
警吏たち
女性
アナベラ – フローリオの娘
ヒポリタ – リチャーデットの妻、ソランゾの前の愛人
フィロティス – リチャーデットの姪、のちにバーゲットの婚約者
プターナ – アナベラの養育係(名前はイタリア語で「娼婦」を意味する"puttana"に由来する。
あらすじ

パルマ市民フローリオの子で、血のつながった兄妹であるジョヴァンニとアナベラは激しい恋に落ち、近親相姦の罪を知りながら結ばれてしまう。美しい娘であるアナベラにはパルマの貴族ソランゾ、ローマの良家の息子グリマルディ、間抜けなバーゲットなどの求婚者が多数おり、フローリオはソランゾを贔屓にしているが、アナベラはジョヴァンニ以外の誰にも心を動かさない。ソランゾは求婚者の中では最も有力な候補であったが、実はアナベラに求婚する以前に人妻ヒポリタと不倫関係に陥り、ヒポリタの夫が行方不明になった後に心替わりして捨てたという過去があった。求婚者のうち、バーゲットはアナベラを諦め、医師リチャーデットの姪フィロティスと婚約するが、実はリチャーデットはヒポリタの死んだはずの夫が変装した姿であった。アナベラはジョヴァンニの子を妊娠し、多数の求婚者の中から体面のためソランゾを選んで結婚することにする。グリマルディはフィロティスのおじである医師リチャーデットにそそのかされて恋敵ソランゾを殺そうとするが、暗闇で間違ってバーゲットを殺害してしまう。バーゲットのおじドナートは公正な裁きを求めるが、グリマルディは枢機卿に匿われ、裁きを受けずに故郷に帰ることになる。
一方ヒポリタは心替わりしたソランゾを恨み、ソランゾの召使いヴァスケスと通じて復讐をしようとする。ところがヴァスケスはソランゾに忠実であった。ソランゾとアナベラの婚礼の席で、ヒポリタはソランゾを毒殺しようとするが、ヴァスケスの策略でヒポリタが毒入りの酒を飲んで死ぬことになる。ヒポリタはソランゾをアナベラの結婚を呪って死ぬ。アナベラとソランゾはすぐ不仲になり、ソランゾは不倫に気付いてアナベラのお腹の子の父親を明かすよう迫るが、アナベラは答えない。ヴァスケスが策略を弄し、アナベラの乳母プターナをおだてて子どもの父親がジョヴァンニであることをかぎつける。ソランゾは復讐を誓い、一族を招いた大きな祝宴を計画する。ジョヴァンニとアナベラは祝宴に不吉なものを嗅ぎつける。窮地に陥ったジョヴァンニは心中のような形でアナベラを殺し、その心臓を持って宴席に出てソランゾを殺す。ヴァスケスがジョヴァンニを殺し、ヴァスケスは追放処分となる。枢機卿がアナベラのことを‘Who could not say, ’Tis pity she‘s a whore?’「あわれ彼女は娼婦であった、と言えぬ者があろうか」(このwhore＝娼婦とは、この当時の英語では売春を職業とする女性ではなく、婚外性交渉を持った女性を指す)と言って芝居が終わる。
背景

フランスで兄妹で近親相姦を行ったとして1603年に処刑された、ラヴァレ家のジュリアンとマルグリットの実話をモデルにして制作された作品と言われている。
上演史

この芝居は王政復古期の初期に再演されており、サミュエル・ピープスは1661年にソールズベリ・コート座で上演を見ている。1894年にモーリス・メーテルリンクがフランス語に翻訳し、『アナベラ』(Annabella)というタイトルでテアトル・ド・ルーヴルで上演された。
この芝居は、1923年にオリジナル・シャフツベリ・シアターにてフェニックス協会が上演するまで、イギリスでは見ることができなかったが、それ以降アーツ・シアター・クラブが1934年に上演し、さらにドナルド・ウルフィットが二度にわたりケンブリッジで1940年に、ストランド座で1941年に上演している。
1980年にデクラン・ドネランがアンジェリク・ロカスに委託されてシアター・スペースのニュー・シアター及びロンドンのハーフムーン・シアターで現代の衣装による上演を演出した。2011年にはドネランはフランスのソーにあるレ・ジェモー座、ロンドンのバービカン・センター、シドニー・フェスティバルで新しいプロダクションを上演した。
マイケル・ロングハーストは2014年、グローブ座の一部であるサム・ワナメイカー・プレイハウスにて、当時の衣装とジャコビアン時代の楽器、ロウソクの照明を用いてこの芝居を演出した。
上演史 > 日本語での上演

日本語では1970年に文学座にて日本初演が行われた後、1993年にはデヴィッド・ルヴォー演出によるシアター・プロジェクト・トウキョウ (TPT) 公演が行われ、豊川悦司が主演した。2006年には蜷川幸雄演出、三上博史・深津絵里主演で、2008年には田中壮太郎・名塚佳織主演で、2016年6月には栗山民也演出、浦井健治・蒼井優主演で新国立劇場にて上演が行われた。
受容 > 19世紀頃まで

この芝居は近親相姦を主題として扱っているため、英文学においても最も賛否両論が激しい作品のひとつとなった。1831年のフォードの戯曲集からは完全に除かれていた。タイトルもしばしばもう少し婉曲な『ジョヴァンニとアナベラ』(Giovanni and Annabella)、『あわれなことよ』('Tis Pity)、『兄と妹』(The Brother and Sister)などに変えられた。20世紀に入ってしばらくたつまでは、批評家はこの芝居を厳しく非難することが多かった。「フォードは悪行を強調するのではなく、ジョヴァンニを破滅に向かう激烈な情熱に負けた才能豊かで徳があり、高貴な人物として描いて」おり、著者が主人公を断罪していなかったため、この主題は批評家の気に障るものだった。
受容 > 20世紀以降

20世紀半ば以降、研究者や批評家はこの作品の複雑さと曖昧さに関してよりおおらかに理解を示し、評価するようになった。しかしながら2014年の上演劇評を『ガーディアン』に執筆したマイケル・ビリントンの言葉を借りると、フォードが「近親相姦を許すのでも断罪するのでもなく、単に止めることのできない力として提示している」がゆえに、この主題は「不安になるような」 ところがある。