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Pure soul
収録曲 > 楽曲解説

YOU MAY DREAM
明治製菓「チョコレートクッキーホルン」CMソング、1999年のフジテレビ「フォーミュラ・ニッポン」中継テーマソングに採用された。ライブを意識した楽曲となっている。
ビリビリクラッシュメン
JIRO作曲（作詞はTAKURO）。GLAYのライブでは定番の曲。1995年末には既に完成しており、2ndアルバム『BEAT out!』の収録候補曲であったが、本作品に収録された。ライブにおいては、メンバー4人それぞれの見せ場がある。
May Fair
BEAT out!ツアーから歌われていたが、3rdアルバム『BELOVED』制作の後に完成したため、本作品での収録となった。TAKUROが「May Fairをシングルにしたらどうか」とメンバーに話したところ「BELOVEDの方がいい」という答えが返ってきたという。
ベストアルバム『DRIVE-GLAY complete BEST』の収録曲を決めるアンケートで18位を獲得したが、収録には至らなかった。
SOUL LOVE
14thシングル。カネボウ「ブロンズラブ '98夏」キャンペーンソング。 PVは、メンバーの笑顔が多く映り、それまでのGLAYのイメージとは一味違う作品となっている。記載はないがアルバムバージョンであり、シングルとはわずかに違いがある（間奏部分のボーカルがない。なお、このバージョンは後にリリースされたバラードベストアルバム『-Ballad Best Singles- WHITE ROAD』にも収録されている）。
出逢ってしまった2人
TAKUROとTERUが、ライブドキュメンタリー作品『無限のdéjà vu DOCUMENT of “BEAT out!” TOURS 海賊盤』にて原曲を歌っているシーンがある。演奏される機会は少ない曲であったが、「GLAY ARENA TOUR 2009 THE GREAT VACATION」にて演奏された。
pure soul
本作のタイトル曲で、TDK「ミニディスクXAシリーズ」キャンペーン・ソング。12thシングル「HOWEVER」と同時期に、TAKUROがニューヨークで作り出した曲で、その2曲は当人曰く兄弟曲。当初「HOWEVER」と、この曲のどちらをシングルとして発表するべきかが考えられていた。後にベストアルバム『DRIVE-GLAY complete BEST』、『THE GREAT VACATION VOL.2 〜SUPER BEST OF GLAY〜』にも収録される。
誘惑
13thシングル。TDK「ミニディスクXAシリーズ」キャンペーン・ソング。ライヴでも多く演奏されている。
COME ON!!
プロデューサーである佐久間正英をギターに迎えての一発録音で収録されており、テンションの高いハード・ナンバーとなっている。何度かリアレンジされてのライブでの披露もされている。
FRIEDCHICKEN & BEER
LUNA SEAのギタリストSUGIZOがゲスト参加している。当時GLAY関連スタッフであった山本の名前が盛り込まれているなど、歌詞は遊び心に満ちたものになっている。歌詞カードには「作者の意図により歌詞と歌っている内容が一部異なります」という注釈が書かれている。
3年後
前曲とCDのトラック上でこそ分かれているが、サウンド上では繋がっており、この傾向は次のアルバムにも受け継がれる事となった。Mr.Childrenの5thアルバム『深海』収録の「シーラカンス」に似ていると言われ、この事に関し、桜井和寿に謝りにいったところ、笑って許してくれたという。
I'm in Love
大勢の著名人（オセロ、長島三奈、鈴木紗理奈、山本シュウ、中山加奈子、富田京子、せがわきりなど）がコーラスで参加している、いわゆるパーティー・ソングであり、ライブのみならず、メンバーのバースデー・パーティーなどでも演奏されることがある。歌詞に、主人公の両親への愛情が記されている事など、当アルバムのタイトル・チューンの歌詞とも共通点が多々ある。当アルバムのラストを飾るナンバーであり、ライブにおいても同様にラストナンバーとして披露されるケースが多い。『ミュージックステーション』でも披露された。
演奏

永井利光：Drums
D.I.E.：Piano, Keyboards
佐久間正英
Piano, Keyboards, Programming
クイッ！クイッ！Guitar (#8)
SUGIZO：切れ味 Guitar (#9)
斎藤ネコ：Violin (#9)
斎藤ネコストリングス：Strings (#9)
中山加奈子、Nao、山戸繁和 (CRIPTON)：Guitar, Chorus (#11)
荘口彰久、angie、Atsunori Masubuchi、バッキー木場、CHIROLYN、高間秀樹、Hiroyuki Koike、Izumi Yamaguchi、大角香里、Kazuko Takamiyagi、せがわきり、今野久美・大沢奈央子  (CRIPTON)、富田京子、長島三奈、オセロ (松嶋尚美・中島知子)、高宮城ネスター、鈴木紗理奈、Sawako、山本シュウ、Takeshi Nomura、川上とも子、水村玲子：Chorus (#11)
pure soul Anthology

『pure soul Anthology』（ピュア・ソウル・アンソロジー）は、日本のロックバンドであるGLAYの4作目のアルバム『pure soul』の復刻盤。
2018年7月31日に、ポニーキャニオンより発売。
pure soul Anthology > 概要

アンソロジーシリーズとしては6作目。
2CD+1Blu-rayの3枚組とブックレット付。DISC1には『pure soul』収録曲11曲に、シングル「HOWEVER」とそのカップリング曲、「誘惑」「SOUL LOVE」のカップリングを含めた15曲を、マイケル・ツィマリングによるリミックス＆リマスタリングを施し収録。
DISC2にはアルバム収録曲とシングル・カップリング曲の当時デモ音源と、未発表曲を収録。
DISC3はBlu-rayとなっており、1998年8月30日に阪急西宮スタジアムで行われた「pure soul in STADIUM "SUMMER of '98"」を全曲収録のほか、当時の未発表シーンを加えたドキュメント映像「pure soul MOVIE 2018」も収録。
ブックレットには『pure soul』リリース当時の撮り下ろし写真や、雑誌・新聞記事から厳選したインタビュー記事、pure soulにまつわる素材を掲載。
初週で6,864枚を売り上げ、オリコン週間アルバムランキング(2018年08月13日付)では12位を獲得。トップ10圏内にはランクインできなかったものの、初動売り上げは前作『BELOVED Anthology』を上回った。
pure soul Anthology > 収録曲 > DISC 1

pure soul Remix & Remastering 2018
YOU MAY DREAM
ビリビリクラッシュメン
アウトロがフェードアウトではなく最後まで収録されている。
May Fair
前曲と同様、アウトロがフェードアウトではなく完奏されている。
SOUL LOVE
出逢ってしまった2人
pure soul
誘惑
COME ON!!
FRIEDCHICKEN & BEER
3年後
前曲のアウトロが、イントロに被さっていないミックスに変更。
I'm in Love
HOWEVER
12thシングル。
I’m yours
12thシングル「HOWEVER」のカップリング曲。
Little Lovebirds
13thシングル「誘惑」のカップリング曲。
アイ
14thシングル「SOUL LOVE」のカップリング曲。
pure soul Anthology > 収録曲 > DISC 2

pure soul Anthology Demo 1998
YOU MAY DREAM Demo
ビリビリクラッシュメン Demo
May Fair Demo
SOUL LOVE Demo
出逢ってしまった2人 Demo
pure soul Demo
誘惑 Demo
COME ON!! Demo
FRIEDCHICKEN & BEER Demo
3年後 Demo
I'm in Love Demo
HOWEVER Demo
I’m yours Demo
Little Lovebirds Demo
アイ Demo
PEACE OF MIND
未発表曲。
pure soul Anthology > 収録曲 > DISC 3(Blu-ray)

pure soul in STADIUM "SUMMER of '98"　阪急西宮スタジアム（1998年8月30日）
YOU MAY DREAM
ビリビリクラッシュメン
SOUL LOVE
原色の空<Cloudy Sky>
More than Love
May Fair
Little Lovebirds
FRIEDCHICKEN & BEER
HOWEVER
誘惑
COME ON!!
SHUTTER SPEEDSのテーマ
彼女の"Modern..."
pure soul
[ENCORE 1]
グロリアス
口唇
ACID HEAD
[ENCORE 2]
I'm in Love
pure soul Spin-off Movie～HEAVY GAUGE前夜、4人の肖像～
手塚栄一

| てづか えいいち 手塚 栄一 |
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生誕:  1908年6月10日  日本 福島県
死没:   (1985-01-30) 1985年1月30日（76歳没）
出身校:  法政大学法学部
職業:  実業家 馬主
肩書き:  手塚興業株式会社 元代表取締役社長 一般社団法人東京馬主協会 第7代会長・元名誉会長
配偶者:  手塚 静江
子供:  手塚 瑛子（長女） 手塚 博子（次女） 手塚 邦子（三女）
親戚:  手塚 仁雄（孫）
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手塚 栄一（てづか えいいち、1908年6月10日 - 1985年1月30日）は、日本の実業家、馬主。
映画館運営などを手掛けた手塚興業株式会社の代表取締役社長を務めていた。
経歴・人物

1908年、福島県出身。法政大学法学部を卒業後、読売新聞社社会事業部、大日本飛行協会業務局各次長を経て大泉映画、東京映画取締役。その後複数の映画劇場経営を経て手塚興業社長となる。1975年時点では映画事業のほか、レストラン経営や貸しビル業も手掛けていた。日本興行組合連合会、青少年映画委員会の各常任委員や映画倫理委員会委員なども務めた。1985年1月30日午前2時10分、肺炎のため死去。76歳没。
趣味は運動。法政大学在学時には六大学野球の選手（キャッチャー）でもあった。
馬主活動

日本中央競馬会（JRA）および地方競馬全国協会（NAR）に登録していた馬主としても知られた。勝負服の柄は赤、袖黄三本輪。冠名には、「ア」が五十音の一番最初で調教用のゼッケンの番号が若いものがもらえるということや、朝は「一日の始まりだし、気持がいい」という理由から「アサ」を用いた。
父の実家が軍馬の生産や育成を手掛けており、幼いころから馬に親しんできた手塚は1951年6月18日に馬主登録を行う。そのきっかけは、かつて自身は野球をやっていたものの年齢とともにスポーツをすることが厳しくなっていき、自分の気持ちを馬に乗せて走らせたいと考えたことであったという。また海外志向を持っていた手塚は、前段注釈内で述べたタイとの交流に限らず、所有馬をアメリカで走らせたり、種牡馬としてアサデンコウをマレーシアに寄贈するなど海外での競馬に関する活動を積極的に行った。
1975年5月2日から1983年4月まで東京馬主協会会長を務めていた。以降は死去まで名誉会長となった。
主な所有馬 > 八大競走優勝馬

アサホコ（1965年金杯・東、アメリカジョッキークラブカップ、京王杯スプリングハンデキャップ、スワンステークス、天皇賞・春）
アサデンコウ（1967年弥生賞、東京優駿）
主な所有馬 > 重賞競走優勝馬

アサトモ（1952年スプリングステークス、1953年金杯）
アサヒロ（1955年キヨフジ記念、秋の鞍、1956年キヨフジ記念）
アサクニ（1955年開設記念【川崎】）
イチアサヒデ（1961年新春盃【大井】、開設記念【川崎】）
アサユキ（1962年京王杯オータムハンデキャップ）
アサリュウ（1963年目黒記念・春）
スティールアサ（1982年新潟3歳ステークス）
手塚の勝負服
ラーヤ (キャラクター)

ラーヤと龍の王国 > ラーヤ (キャラクター)
ディズニープリンセス > ラーヤ (キャラクター)
| ラーヤ Raya |
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初登場:  ラーヤと龍の王国（2021年）
作者:  アデル・リム（英語版） クイ・グエン（英語版）
原語版声優:  ケリー・マリー・トラン
日本語版声優:  吉川愛
詳細情報
種族:  人間
性別:  女
テンプレートを表示
ラーヤ（Raya）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのアニメ映画『ラーヤと龍の王国』（2021年）の架空のキャラクターである。脚本家のアデル・リム（英語版）とクイ・グエン（英語版）によって作られたラーヤは、ディズニープリンセスの公式メンバーの13番目で、ディズニー初の東南アジアのプリンセスである。アメリカの女優ケリー・マリー・トランが声を担当している。キャシー・スティール（英語版）が最初にキャスティングされたが、キャラクターが変更されたため、トランに交代した。
クマンドラという架空の土地にある5つの戦う部族の1つ、ハート部族の族長の娘として、ラーヤはドラゴンジェムの守護者に任命される。ジェムが粉々に壊れると、ドルーンと呼ばれる疫病の怪物が放たれ、ラーヤの父親を含むクマンドラの人々が石に変えられる。彼女はペットのトゥクトゥク（オカダンゴムシ、アルマジロ、パグのハイブリッド）だけを連れて、最後の生き残ったドラゴン、シスー（英語版）を探し、ドルーンを打ち倒すためにジェムの欠片を集める旅に出る。ファング部族のプリンセス、ナマーリとの対立は、映画の信頼と団結のテーマに重要な役割を果たしている。
ラーヤは、強く独立した女性の主人公としてのキャラクター描写で肯定的な評価を受け、従来のディズニープリンセスとは異なる点でも評価されている。トランは声を担当したことでも称賛され、いくつかの映画賞にノミネートされた。
製作 > コンセプトと製作

映画『ラーヤと龍の王国』の舞台設定には、ディズニーが東南アジアの国々からインスピレーションを得た。プロデューサーのオスナット・シューラーは、これはみんなで座ってストーリーを話し合う中で自然に生まれたと語っている。最初、映画はドラゴンについての物語として構想され、ドラゴンの形をした5つの王国で構成されるファンタジー地域のアイデアと、強い女性戦士を主人公にするという願望が組み合わされた。アジアのドラゴンに焦点を当てるという決定により、シューラーは文化調査のためにクリエイティブチームをラオス、インドネシア、タイ、マレーシアに訪問させた。シューラーは、東南アジアは多くの国々が広がる広大な地域だが、人々は「強力な女性の歴史」を含む同じ原則を共有していると述べ、これが彼らが作り上げているファンタジーの世界を形作るのに役立ったと述べている。
調査旅行の後、シューラーはマレーシア出身の脚本家アデル・リム（英語版）を迎えた。リムは、自分の文化からインスピレーションを得た映画に喜びを感じ、ラーヤが東南アジアの女性戦士の伝統を体現することを望んでいました。リムと共に、共同脚本家のクイ・グエン（英語版）、監督のドン・ホールとカルロス・ロペス・エストラーダ（英語版）も制作チームに加わった。映画制作者たちの目的は、クマンドラの5つの王国を通じて東南アジアの文化と多様性を祝うことだった。ロペス・エストラーダはこれを「非常に異なる伝統、非常に異なる文化、非常に異なるアイデンティティ」が一つにまとまり、お互いを信頼することを学んで調和のとれた人々に成長するものだと表現した。クマンドラという架空の土地を作る際、チームは特定の場所からアイデアを引き出すのではなく、東南アジアのさまざまな文化的影響からインスピレーションを得た。リムは、この地域には多くの異なる人々がいるが、「これらの異なる要素がすべてあるからこそ素晴らしい」と述べている。
さまざまな東南アジアの国々への調査旅行に加えて、制作チームは東南アジアストーリートラストという異なる背景を持つ文化専門家のグループと協力し、映画のさまざまな文化的側面についてアドバイスを受けた。また、制作チームは、アジアおよびアジア系アメリカ人の俳優をキャスティングすることが重要だと感じており、シスー（英語版）役の声を担当したオークワフィナを含む俳優が参加した。
製作 > キャスト

ラーヤの声はアメリカの女優ケリー・マリー・トランが担当している。カナダの女優キャシー・スティール（英語版）が最初にラーヤの声優としてキャスティングされ、2019年8月のD23 Expoでプロジェクトが発表された際に、オークワフィナと共に公式に発表された。しかし、2020年8月までに彼女はトランに交代された。トランは以前にこの役のオーディションを受けたことがあったが、その時は落選していた。そのため、役を得たという電話を受けたときは驚き、「恐ろしい」と感じたと述べている。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによれば、この交代は異なるタイプのパフォーマーが必要だったためだ。シューラーは、ラーヤのキャラクターが変更されたため、スティールの声がキャラクターに合わなくなったと説明した。
トランは、ディズニー映画で主演を務める初の東南アジア出身の女優だ。ロペス・エストラーダとホールは彼女のオーディションに驚き、彼女がこの役にぴったりだと感じた。ホールは「彼女はラーヤそのものです。彼女の明るさやポジティブさ、そして強さがケリーとキャラクターに共通している」と述べた。彼らは特に彼女のコメディとアドリブのスキル、そしてキャラクターに深い感情をもたらす能力に感銘を受けた。トランが即興で演じたシーンに感銘を受け、制作チームはそのパフォーマンスに合わせてシーンを変更することを決めた。ロペス・エストラーダは「私たち全員が涙した」と述べている。そのシーンでは、ラーヤが祭壇を作り、ドラゴンのシスーに祈りを捧げた後、感情が高ぶって涙を流す。トランはこのシーンを自分なりに解釈するように促され、最終的なシーンは元々書かれていたものとは異なる形で即興で演じられた。トランは、他の強い女性キャラクターが「ほぼ男性的で女性らしさを消し去るほどに」描かれることが多い中で、ラーヤが様々な側面を見せることが重要だと考えた。『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』に出演し、ファンから人種差別的かつ性差別的な嫌がらせを受けたトランにとって、このシーンはラーヤのキャラクターに入り込むための方法だった。彼女は、自分が以前はバラ色のメガネをかけて世界を見ていたが、ラーヤと同じように経験を積んで戻ってきたと感じた。学校でディズニーのファンだったトランにとって、これは理想的な機会であり、彼女の遺産を表現する方法でもあった。トランはベトナム語の言葉を発声したことはなく、クマンドラの言葉の発音についてグエンと共に取り組むことができたと述べた。
この映画は、新型コロナウイルス感染症の世界的流行の影響でウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが主に自宅で制作した初の作品だった。これにより、トランは他の俳優たちと共に、ディズニーアニメーションの技術部門から送られた録音機材を使って自宅でキャラクターの声を録音した。適切な音響環境を作るために、リビングルームに音を遮断するブランケットでテントを作った。トランは、彼女のボーイフレンドがブランケットを壁にテープで貼り付け、家具を押し合うことでテントを作ってくれたと冗談を交えて語った。ラーヤの制作は多くの議論を含む共同作業であり、トランは自身の経験をキャラクターのインスピレーションとして使用した。「自分がどこで終わり、ラーヤがどこから始まるのか、そしてその逆も見分けがつかないでしょう」と述べている。ベトナム系アメリカ人として、トランは若い頃に自分の文化がどこにも表現されていないと感じていたため、この映画は背景や外見に関係なく誰でもプリンセスや戦士になれるというアイデアを提示していると感じた。彼女はラーヤを「本当にカッコいい、勇敢な戦士」と表現し、プリンセスであることの意味を「覆す」ことを試みる映画に参加できたことを喜んだ。
製作 > デザイン

デザイン初期段階では、ビジュアル開発チームはラーヤとシスーのデザインをそれぞれ独立して作成していたが、後に二人のキャラクターを一緒に視覚化する必要があると判断した。キャラクターのアートディレクターであるシユン・キム（英語版）は、対照的な性格を持つ友人として二人を描き、「一方は冷静で、もう一方はコミカル」とした。これは物語の初期段階で、ラーヤが決然とした剣士として作られ、シスーが人間の姿で協力を拒んでいた時期のこと。その後、二人の対立関係は変わり、ラーヤの性格は柔らかくなった。
ラーヤの外見はデザインプロセス中に何度も変更された。彼女は伝統的な東南アジアの衣装を基にした服を着る必要があったが、戦闘シーンでは動きやすい服装も必要だった。スミードは、戦士であるラーヤが機敏であることが必要だと強調した。また、彼女の髪型は実用的にデザインされ、視界を確保するために二つの編み込みがされている。チームは、カリフォルニア州立大学スタニスラウス校の人類学准教授であるスティーブ・アランサック博士と協力し、ラーヤの帽子のデザインに携わった。この帽子はストゥーパに似た形をしている。
ラーヤは背が高く、運動能力の高い戦士だが、ホールは戦士が共感しにくい存在であるため、デザイナーは彼女の厳しい外見と層のあるキャラクターのバランスを取る必要があった。キムは、ラーヤに本物らしい外見を持たせるために東南アジアを研究し、彼女の目の形や高い頬骨などの特徴に文化的な特異性を持たせようとした。衣装デザイナーのネイサ・ボヴェによると、ラーヤはもともと革の衣装を着る予定だったが、クマンドラの熱帯気候では暑すぎると考えられた。そこで、通気性のある布を使ったサバイ（英語版）のトップとドウティパンツを革のジャケットとブーツと組み合わせて、剣士としてのリアリティを持たせた。共同監督のジョン・リパは、物語が進むにつれて保護的な覆いが徐々に取り除かれるように、ハイカラーのマントと帽子を追加したとコメントした。彼女の出身地であるハートを表現するために、ドラゴンや雨滴のモチーフが彼女の衣装、特にジャケットやマントに装飾されている。彼女の剣は、インドネシアのクリスという武器をファンタジー化したもので、鞭のように伸びる刃を持ち、物に引っ掛けることができる。
出演 > ラーヤと龍の王国

→詳細は「ラーヤと龍の王国」を参照
若い頃、ラーヤは父親のベンジャ族長にドラゴンジェムの守護者の役割を試される。“龍の石”はシスーの力を持ち、ハートをドゥルーンから守るものだった。ラーヤは見事に試験に合格し、その称号を得る。ベンジャ族長はテイル、タロン、スパイン、ファングの各地を祝宴に招待する。パーティーの間、ラーヤはファングのプリンセス、ナマーリと友達になる。二人はすぐにドラゴンへの共通の興味から親しい友人関係を築く。ナマーリはラーヤにドラゴン型のペンダントを渡し、ラーヤはお返しに龍の石の隠し場所をナマーリに教えるが、最終的に彼女に裏切られる。他の国々がその場所に集まり、龍の石を巡って争う。その結果、龍の石は五つの破片に砕け、ドルーンが目覚める。避難の最中、ラーヤは負傷した父親を安全な場所に運ぶのに苦労する。ベンジャはラーヤにオーブの一片を渡し、橋から川に投げ飛ばす。落下する際、ラーヤは父親が石像に変えられるのを目撃する。
6年後、ラーヤはクマンドラを救い、父親を復活させるために最後の生き残ったドラゴンであるシスーを探す旅をする。古い難破船にたどり着き、供物を捧げた後、シス―を目覚めさせることに成功する。シスーは龍の石の残りの破片を見つけるのを手伝うことに同意する。ラーヤとシスーはトゥクトゥクに乗ってテイルの族長の家へ向かう。罠を避けながら、ラーヤは罠で死んだ族長の遺体から慎重にジェムの破片を取り出す。ナマーリが軍隊とともに到着するが、三人はボウンという少年が所有する「シュリンプオリウム」という船を使って脱出する。
タロンに到着したラーヤは、ジェムの破片を盗む「コンベビー」ノイと彼女のオンギスたちに出会う。市場中を追いかけて盗賊たちを捕まえ、彼らの助けを借りてタロンの族長ダン・フーの家に侵入する。彼女は新しい族長がいることを知る。新しい族長はシスーを騙して他の龍の石の場所を明かさせるが、ラーヤが現れ、族長から龍の石の破片を奪い、シスーを救う。彼らはノイと彼女のオンギスと共にボウンの船に戻り、スパインに向かう。そこではラーヤとシスーは人々の唯一の生存者である巨人のトンに捕らえられる。ナマーリと彼女の軍隊が前門に到着すると、ラーヤはトンに友人たちを安全に連れて行くよう懇願し、自分はナマーリと戦う。ファングのプリンセスは戦いで優位に立ち、ラーヤを倒そうとするが、シスーが彼女の命を救う。
ラーヤは船上でシスーの秘密を友人たちに明かし、彼らはファングから最後の龍の石の破片を手に入れるために協力することに同意する。ラーヤはチームが王国に潜入する計画を立てるが、シスーのナマーリと友達になるという計画を支持する。彼女はナマーリのペンダントを贈り物として返し、手紙で森での密会を伝える。翌朝、ナマーリはラーヤと会い、最後の龍の石の破片を見せるが、再びクロスボウを引き出して裏切る。ラーヤはシスーに矢を放つのを止めようとしますが失敗し、シスーは殺される。怒りに燃えたラーヤは一人でファングに向かい、ナマーリに立ち向かう。優位に立った彼女は、自分の怒りと不信がクマンドラの混乱とシスーの死を引き起こしたことに気づく。彼女はナマーリの命を助け、友人たちと共にファングの市民をドゥルーンから避難させるために戻る。
ジェムの破片の力が失われ始め、ドルーンが近づいてくる中、ラーヤは信仰の行動を決意し、自分の龍の石の破片をナマーリに渡し、石に変わる。友人たちも同様に行い、ラーヤの隣で石になる。ナマーリは全ての破片を一つにする決断をし、石化する。龍の石が再び力を取り戻した後、ラーヤと友人たちは復活する。シスーとドラゴンたちがクマンドラに戻り、ラーヤはハートに帰り、父親と再会する。彼らはクマンドラの他の国々と共に、一つの統一された土地として祝う。
出演 > ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-

ラーヤは短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-』に登場する。彼女はミッキーマウスのためにドアを開けて、外が安全であることを伝え、集合写真にも写っている。
出演 > ビデオゲーム

ラーヤは、都市開発ゲーム（英語版）「ディズニー マジックキングダムズ（英語版）」で期間限定でアンロック可能なプレイヤーキャラクターとして登場する。2021年に『ラーヤと龍の王国』の公開を宣伝するための期間限定イベントで追加された。
別バージョンのラーヤは、2022年のビデオゲーム「Disney ミラー・ウォリアーズ（英語版）」にもプレイヤーキャラクターとして登場する。
出演 > テーマパーク

2021年9月、ラーヤは上海ディズニーランドの「ハッピー・サークル・セルフィー・スポット」で公式デビューした。2022年の旧正月の祝賀から、ラーヤはディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで北米デビューを果たした。2022年4月には、ディズニーランドの50周年記念「メインストリート・エレクトリカルパレード」にも登場した。
出演 > マーチャンダイズ

映画の公開後、ラーヤはディズニープリンセスの公式メンバーとして13人目に加わった。ディズニーは彼女を人形やフィギュアセットの形で商品化した。また、ラーヤはFunko Pop!（英語版）のフィギュアとしても再現されている。
評価と遺産 > 批判的な反応

『シカゴ・サンタイムズ』のリチャード・ローパーは、ラーヤが「強く独立した女性のロールモデル」であり、「若い戦士プリンセス」であるという21世紀のディズニープリンセスの伝統を続けていると称賛した。『バラエティ』のピーター・デブルージュも、ラーヤのキャラクターを「強く、独立し、しばしば実写映画でそうした役割を演じる若い男性よりも大胆不敵」として新しいディズニーヒロインの形を表していると絶賛した。『ロサンゼルス・タイムズ』のジャスティン・チャン（英語版）は、トランがラーヤに「勇気と決意」をもたらしたと書き、彼女のキャラクターがモアナやエルサのような21世紀のヒロインに似ていることにも触れ、「ラーヤはロマンスや自己実現以上のことを考えている」と述べ、「彼女は歌う時間さえない」とも付け加えた。『サンフランシスコ・クロニクル』のG・アレン・ジョンソンは、ラーヤが「燃えるような気性と正義の情熱」を物語にもたらしたと述べた。『デッドライン』のピート・ハモンドはラーヤをムーランと比較し、両者とも「不可能な力に立ち向かう強大な力を持つ若い女性」であると感じたが、ムーランとは異なり、ラブストーリーがないことが現代的な女性主人公の描き方として新鮮だと感じた。NPRのグレン・ウェルドン（英語版）は、ラーヤを「ディズニー史上最も魅力的で、共感でき、層の厚いプリンセス」と呼び、彼女の信頼の問題、複雑さ、欠点のあるキャラクター性を指摘した。『ヴォックス』のアジャ・ロマノは、ラーヤを「素晴らしい主人公」として評価し、『Avatar: The Last Airbender（英語版）』のコラに似ていると述べ、ナマーリとのライバル関係を称賛した。
『デン・オブ・ギーク』のライター、デヴィッド・クロウは、ラーヤが知性、ユーモア、欠点を持つヒロインとして描かれていることを評価し、典型的なディズニーヒロインからの大きな進歩と感じた。『ザ・ウィーク』のジェヴァ・ラングは、ラーヤがディズニーのこれまでの強い女性キャラクターの描写に比べて大きな進歩であると感じ、「クライングを誘う」ものだと述べた。彼女は、ラーヤがこれまでのディズニープリンセス映画とは異なり、恋愛の要素がなく、面白い男性のサイドキックもいないこと、そして「見下すような“ガールパワー”のシーン」がないことを指摘した。『フォーブス』のスタッフライター、スコット・メンデルソンは、ラーヤのキャラクターを「勇敢で、強く、魅力的で、機知に富み、自分の運命や欲望を自分でコントロールする」と評価したが、この「非伝統的な」ディズニープリンセスの描写が1989年の『リトル・マーメイド』以来のディズニーフォーミュラと同じであると感じた。IGN東南アジアのデール・バシールは、ラーヤを「かなりカッコいいヒロイン」と表現し、彼女の感情の深さ、特に機知に富んだ面から復讐心を持つ面までを称賛した。彼は、ラーヤとナマーリのダイナミクスが他のディズニープリンセスとは異なり、『シーラとプリンセス戦士』のアドラとキャトラ（英語版）に似ていると感じた。『デジタル・スパイ（英語版）』のガブリエラ・ガイジンガーは、ラーヤのキャラクターがディズニープリンセスのラインアップに多様性を加え、彼女の皮肉と他者への警戒心が特に「新鮮」であると感じた。
BBCのイヴェット・タンは、映画の東南アジアの文化的要素と、ヒロインがサラコットに似た帽子をかぶり、人力車を参考にしたトゥクトゥクという名前のサイドキックを持ち、シラットの戦闘技術を使用するなど、現実の伝統的要素を取り入れていることに注目した。彼女は、ラーヤが本当に東南アジアの6億7千万人の人々を体現できるのか疑問に思った。『アトランティック』のシャーリー・リーは、映画が以前のディズニー映画よりも文化的に本格的であると評価したが、ラーヤのストーリーアークが空っぽであり、彼女を「王国から王国へと飛び回る観光客」と表現した。彼女は、ラーヤのキャラクターが映画製作者の文化横断的な研究の浅薄な表現であり、映画の文化的本物さを追求する努力が「ただの飾りに過ぎない」と感じた。『ザ・ヴァージ』のジャスティン・カルマは、ラーヤがついに東南アジア出身の自分を見たと感じ、アジアの代表が少ない映画やテレビ番組を見て育ったと述べた。『タイム』のキャット・ムーンは、ディズニー初の東南アジアのプリンセスを「画期的な瞬間」と表現したが、映画の広範な東南アジア文化の描写に対する東南アジアコミュニティの反応が混在していると指摘した。
トランもラーヤの声を担当したことで肯定的な反応を受けた。『ロジャー・イーバート・ドットコム（英語版）』のレビューで、ブライアン・タレリコは、トランの声優がラーヤに「脆さと強さのバランス」をもたらしたと述べた。『USAトゥデイ』のブライアン・トゥルイットもトランの声の演技を称賛し、「彼女はラーヤの明るい面と暗い面をうまくナビゲートしているが、彼女の声は若いラーヤよりも年長のラーヤにうまく合っている」と書いた。『ハリウッド・リポーター』のレビューで、インクー・カンはトランが「完璧な演技」をしたと述べた。『ガーディアン』のベンジャミン・リーは、トランの演技の「鋼のような強さ」がオークワフィナのコメディと対照的であり、彼らのやり取りを楽しんだとコメントした。『/Film（英語版）』のホアイ・トラン・ブイは、トランがラーヤ役に完璧であり、戦闘シーンで示す怒りとは対照的な冷静さに感銘を受けた。彼女はラーヤが「東南アジアの子供たちの一世代のためのお気に入りのディズニープリンセスになるだろう」と感じた。『ローリング・ストーン』のデヴィッド・フィアは、トランがキャラクターの声を担当することで、映画の女性エンパワーメントの描写がさらに強力になったと感じた。
評価と遺産 > 受賞歴

| 年 | 賞 | カテゴリー | 受賞者 | 結果 | 脚注 |
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| 2022年 | 女性映画ジャーナリスト同盟 | 女性アニメ賞 | ケリー・マリー・トラン | ノミネート |  |
| 2022年 | アニー賞 | 長編作品声優賞 | ケリー・マリー・トラン | ノミネート |  |
| 2022年 | ハワイ映画批評家協会賞 | ヴォーカル／モーションキャプチャー・パフォーマンス賞 | ケリー・マリー・トラン | 受賞 |  |
| 2022年 | ノースカロライナ映画批評家協会賞 | ヴォーカル・パフォーマンス賞（アニメーションまたはミクストメディア部門） | ケリー・マリー・トラン | ノミネート |  |
| 2021年 | ワシントンD.C.映画批評家協会賞 | 声楽賞 | ケリー・マリー・トラン | ノミネート |  |
| 2021年 | 女性映画批評家協会賞（英語版） | 女性アニメ賞 | ラーヤ | ノミネート |  |
ケリー・マリー・トランは『ラーヤと龍の王国』でラーヤの声を演じている。
景海鵬

| 景海鵬 |
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プロフィール
出生：:   (1966-10-24) 1966年10月24日（58歳）
出身地：:   中国山西省運城市
職業：:  軍人・宇宙飛行士
各種表記
繁体字：:  景海鵬
簡体字：:  景海鹏
拼音：:  Jǐng Hǎipéng
和名表記：:  けい かいほう
発音転記：:  ジン ハイポン
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景海鵬（けい かいほう）は中国人民解放軍空軍の軍人。階級は少将。戦闘機パイロットであったが、1998年に中国国家航天局の神舟プログラムのメンバーに選ばれた。
景は、神舟6号の乗組員の最終選考に残った6人のうちの1人である。
2008年9月17日、景は翟志剛、劉伯明とともに、2008年9月17日に神舟7号の乗組員に選ばれた。2008年9月25日21時10分（CST）、彼らは中国3度目の有人宇宙飛行として宇宙に打ち上げられた 。
2012年6月16日、神舟9号で2度目の打ち上げを経験。中国の宇宙飛行士で、複数回の宇宙飛行をおこなったのは景が初めてである。
2016年10月17日、神舟11号に搭乗し、中国の宇宙飛行士で初となる3度目の宇宙飛行に成功した。
スキマノアニメ

スキマノアニメはKDDIとディー・エル・イー（DLE）が共同展開しているWEBショートアニメ。
概要

KDDIとDLEは2023年12月に外での空き時間などに短時間で視聴できるショートアニメ専門ブランド「スキマノアニメ」を立ち上げた。
主に動画配信サービス及びSNSサイト（YouTube・X・TikTok・Instagram）にて配信している。
配信作品 > 第1期

魁!!令和の男塾（2023年12月18日配信開始）
ど根性ガエルやねん（2024年2月22日配信開始）
配信作品 > 第2期

どこでもマキバオー（2024年12月16日配信開始）
アルプスの老人ハイジのおじいさん（2024年12月18日配信開始）
脚注・出典

1 2 3  KDDI株式会社 (2023年12月15日). “WEBアニメブランド『スキマノアニメ』始動、第1弾はジャンプ黄金期の代表作『魁!!男塾』のスピンオフを配信”. PR TIMES. 2024年12月22日閲覧。
1 2  “『マキバオー』新作スピンオフアニメが12月16日にYouTubeなどで配信決定。メイン声優陣は犬山イヌコ、千葉繁、桜井敏治とテレビ版から続投”. ファミ通.com (2024年12月12日). 2024年12月22日閲覧。
↑  “「男塾」スピンオフアニメが配信！令和に合った男性像学ぶ塾に、監督はFROGMAN”. コミックナタリー (2023年12月15日). 2024年12月22日閲覧。
↑  “ど根性ガエル：スピンオフアニメ「ど根性ガエルやねん」制作 そろ谷が監督・脚本 スキマノアニメで配信”. MANTANWEB（まんたんウェブ） (2024年2月16日). 2024年12月22日閲覧。
↑  “「アルプスの少女ハイジ」スピンオフアニメ配信 ハイジたちがボケて、おんじがツッコむ”. コミックナタリー (2024年12月13日). 2024年12月22日閲覧。
彦馬がゆく

『彦馬がゆく』（ひこまがゆく）は、三谷幸喜が東京サンシャインボーイズのために脚本を書き下ろした舞台劇。
三谷幸喜主催の劇団、東京サンシャインボーイズにおける初の時代劇。幕末の写真家・上野彦馬をモデルとした神田彦馬とその家族、そして幕末の志士たちが繰り広げるコメディ。
キャスト

| 役名 | 初演舞台版 （1990年） | 再演版 （1993年） | 再々演版 （2002年） |
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| 神田彦馬 | 小林隆 | 小林隆 | 小日向文世 |
| 神田菊 | かんみほこ | 斉藤清子 | 松金よね子 |
| 神田小豆 | 宮地雅子 | 宮地雅子 | 酒井美紀 |
| 神田金之介 | 水野裕子 | 伊藤俊人 | 筒井道隆 |
| 神田陽一郎 | 相島一之 | 相島一之 | 伊原剛志 |
| しのぶさん（しのさん） | 斉藤清子 | 西田薫 | 瀬戸カトリーヌ |
桂小五郎: 梶原善
| 坂本龍馬 | 西村雅彦 | 西村雅彦 | 松重豊 |
| 伊藤俊介 | 甲本雅裕 | 甲本雅裕 | 大倉孝二 |
近藤勇: 阿南健治
| 西郷吉之助 | 福島三郎 | 近藤芳正 | 温水洋一 |
| 高杉晋作 | 野仲功 | 野仲功 | 本間憲一 |
上演データ > 初演

演出：三谷幸喜
1990年4月10日 - 15日（下北沢ザ・スズナリ）
上演データ > 再演

演出：三谷幸喜
1993年11月10日 - 19日（THEATER/TOPS）
同年11月22日 - 12月5日（紀伊國屋ホール）
同年12月8日 - 12日（上本町近鉄小劇場）
上演データ > 再々演

演出：三谷幸喜
2002年1月8日 - 2月3日（PARCO劇場）
同年2月9日 - 3月3日（シアター・ドラマシティ）
同年3月9日 - 3月31日（ル　テアトル銀座）
1995年の政治

1995年の政治（1995ねんのせいじ）では、1995年（平成7年）の政治分野に関する出来事について記述する。
できごと > 3月

3月9日 -  衆議院予算委員会は二信組乱脈融資事件で、高橋治則（元東京共和信用組合理事長）と鈴木伸介（元安全信用組合理事長）を証人喚問。
3月13日 -  東京共和信用組合理事長だった高橋治則からプライベートジェットで香港旅行に行ったとされる大蔵官僚の田谷廣明・東京税関長を更迭、同じく高橋治則から料亭などで過剰な接待を受けていた大蔵官僚の中島義雄（当時、主計局次長）の二人を訓告処分。
3月30日 -  衆議院予算委員会は二信組乱脈融資事件で、三重野康（前日銀総裁）と堀江鉄弥（当時・長銀頭取）を証人喚問
できごと > 4月

4月24日 -  マレーシア総選挙で与党国民戦線が勝利し、マハティール・ビン・モハマド首相が再選される。
できごと > 6月

6月17日 -  衆議院予算委員会は二信組乱脈融資事件で、山口敏夫（元労働大臣）と中西啓介（元防衛庁長官）を証人喚問。
できごと > 7月

7月23日 -  第17回参議院議員通常選挙。
7月28日 -  東京二信組乱脈融資事件にからみ東京共和信用組合理事長だった高橋治則から過剰な接待を受けていた大蔵官僚の中島義雄が、高橋治則を紹介したとされる経営コンサルタントとの間で、中国産の健康飲料を輸入販売する共同事業の契約をしていたことが発覚。その日の午前、財政金融研究所所長を解任、午後、本人が辞表を提出して受理される。
7月31日 -  東京都は債務超過状態に陥ったコスモ信用組合に対して業務停止命令。
できごと > 8月

8月8日 -  村山改造内閣成立。
8月15日 -  戦後50周年記念式典に際して、村山内閣が村山内閣総理大臣談話「戦後50周年の終戦記念日にあたって」（いわゆる村山談話）を声明。
できごと > 9月

9月25日 -  自民党総裁選で橋本龍太郎が小泉純一郎を破り第十七代自民党総裁に就任。
できごと > 10月

10月2日 -  自民党総裁選挙に伴い、副総理が河野洋平外相から橋本龍太郎通産相に変更。
10月9日 -  田沢智治法務大臣が立正佼成会からの2億円借り入れ問題と、代表質問に関する裏取引疑惑で辞任。後任に宮沢弘。
できごと > 11月

11月21日 -  ボスニア・ヘルツェゴヴィナ紛争終結のためのデイトン合意がなされる。
できごと > 12月

12月28日 -  新進党党首選挙が行われ小沢一郎幹事長が当選する。
第17回参議院議員通常選挙の結果。比例区では新進党が自民党を上回る票を得た。
村山改造内閣成立。
土屋直樹

|  凡例土屋 直樹 |
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時代:  江戸時代前期
生誕:  寛永11年（1634年）
死没:  延宝9年6月30日（1681年8月13日）
別名:  頼直
戒名:  宗哲
墓所:  東京都台東区松が谷の海禅寺
官位:  従五位下、伊予守
幕府:  江戸幕府
藩:  上総久留里藩主
氏族:  土屋氏
父母:  父：土屋利直、母：松平正綱の養女
兄弟:  直樹、相馬忠胤、喬直
妻:  正室：松平正信の娘
子:  逵直
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土屋 直樹（つちや なおき）は、江戸時代前期の大名。上総久留里藩の第3代藩主。
生涯

寛永11年（1634年）、上総久留里藩第2代藩主・土屋利直の長男として生まれる。
延宝3年（1675年）に父が死去したため、家督を継いで藩主となる。このとき、弟の喬直に1000石と新墾田1000石の合わせて2000石を分与したため、久留里藩は2万石となった。同年12月、従五位下、伊予守に叙位・任官する。
延宝7年（1679年）8月7日、狂気を理由に改易され、久留里城も破却された。しかし甲斐武田家以来の名門であることを考慮されて、長男の逵直が遠江国内で3000石を与えられ、土屋家は旗本として存続した。
以後、直樹は逵直のもとで余生を送り、延宝9年（1681年）6月30日に死去した。享年48。
なお、久留里藩士の新井白石の父・正済は、直樹の相続後より仕えるに足らずとして一度も出仕しなかったため、延宝5年（1677年）に土屋家を追われている。ただし正済は土屋家の内紛に関与したために延宝8年（1678年）に追放刑となった、とする説もある。新井家は直樹により奉公構にされたため、白石は困窮の中で育った。
| 表 話  歴土屋氏久留里藩3代藩主 (1675年 - 1679年) |
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大須賀家:  大須賀忠政1590-1601 
土屋家:  土屋忠直1602-1612  土屋利直1612-1675  土屋直樹1675-1679  改易、1742年まで入封なし 
黒田家:  黒田直純1742-1775  黒田直亨1775-1784  黒田直英1784-1786  黒田直温1786-1801  黒田直方1801-1812  黒田直侯1812-1823  黒田直静1823-1854  黒田直和1854-1866  黒田直養1866-1871  廃藩置県
ときめきに死す

『ときめきに死す』（ときめきにしす）は、1982年に発表された丸山健二の小説、およびそれを原作とした1984年制作の日本映画である。
盛りを過ぎた信州の避暑地の様子、世話を依頼された「彼」との生活、そして政治家の暗殺に成功すると思われていた彼が謎の死を遂げるまでを「私」の視点から緻密に描く。
あらすじ

職を辞し、妻とも別れ、自暴自棄な生活を送っていた「私」はある日、何らかの組織に属している昔の知人から、ある若者の身の回りの世話と別荘の管理を依頼される。そして毎日必要最小限の会話だけを交わし、酒も煙草もやらず黙々とトレーニングに励む「彼」との生活が始まった。全てが謎に包まれた彼に対し、たまには釣りや売春宿に連れて行き、リラックスさせて探りを入れ、その目的に想像を巡らせる私。やがて少しずつ彼の大それた目的が明らかになるにつれ、荒んでいた私の心は密かにときめき始める。そして私の飼っていた犬が姿を消し、大雨の降る日、歓迎セレモニーに盛り上がる駅で、ついにその瞬間がやってきた。
映画

| ときめきに死す |
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監督:  森田芳光
脚本:  森田芳光
原作:  丸山健二
製作:  増山茂
出演者:  沢田研二 杉浦直樹 樋口可南子
音楽:  塩村修
撮影:  前田米造
編集:  川島章正
製作会社:  ニュー・センチュリー・プロデューサーズ
配給:  ヘラルド・エース にっかつ
公開:   1984年2月18日
上映時間:  105分
製作国:   日本
言語:  日本語
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沢田研二主演・森田芳光監督。沢田演じる孤高のテロリストが宗教家暗殺に失敗するまでの過程を、男二人、女一人という奇妙な共同生活を軸に描かれている。原作には出てこないコンピューターや同居の女、舞台が信州ではなく北海道、暗殺対象が政治家でなく宗教家であるなど、原作とはかなりの差異がある。当時、歌謡界のスーパースターであった沢田研二の壮絶なラストシーンが話題となった。
共演の杉浦直樹は、本作で1984年度アジア太平洋映画祭助演男優賞を受賞している。
映画 > 映画あらすじ

謎の組織から莫大な報酬で、ある男の身の回りの世話と別荘の管理を依頼された歌舞伎町の医者を自称する大倉洋介は、北海道の山間部にある田舎町の駅で工藤直也という若い男を出迎える。
大倉は、組織から受けた綿密な指示に基づき、別荘で工藤の世話をする。酒も煙草もやらず、会話さえも拒否し、黙々とトレーニングに励む偏屈な若者との生活に神経をとがらせる大倉。しかも、工藤の正体も目的も知らされず、また質問することも禁じられている。
こうして男二人での共同生活がはじまる。組織からの一方的な指示に基づいて工藤の世話をする大倉だったが、ひたすらに日課をこなす工藤のストイックなまでの姿勢に次第に惹かれていく。
そんなある日、組織から一人の女が派遣されてくる。組織は工藤と大倉の体格や性格に応じて梢ひろみという女性を選んだのだ。しかし、工藤は梢に関心を示さず、自分の生活パターンをくずさない。手持ちぶさたに悄然としていた梢も、やがて工藤に興味を抱きだす。男二人、女一人の奇妙な共同生活がはじまった。
コンピューターが指名した組織から排除すべき人間は、何とトップである谷川会長だった。
映画 > キャスト

沢田研二：工藤直也
杉浦直樹：大倉洋介
樋口可南子：梢ひろみ
岡本真：谷川
日下武史：中山
矢崎滋：新城
加藤治子：おたえさん
吉川游土：売春屋の女
宮本信子：旅館の女将
干場てる美(響野夏子）：コールガール
岸部一徳：泳ぐ男
林亜里沙：黄の女
KIM(キム)：赤の女
加藤善博：車の男
中村亜湖：車の女
上田耕一：新宗教の男
綾田俊樹：理髪店主
會澤雅人：少年A
佐竹一男：警官A
佐藤恒治：警官B
映画 > スタッフ

製作：増山茂
プロデューサー：岡田裕・大森慎・細越省吾、
アシスタントプロデューサー：笹岡幸三郎
監督・脚本：森田芳光
原作：丸山健二
撮影：前田米造
照明：矢部一男
録音：宮本久幸
美術：中沢克巳
編集：川島章正
音楽：塩村修
助監督：水谷俊之
製作協力：渡辺企画
現像：東洋現像所
撮影協力：北海道七飯町、大野町、松前町、函館五島軒本店
協力：日産自動車、明星食品、アシックス
映画 > 製作 > 企画

沢田研二は1979年の『太陽を盗んだ男』で映画が好きになり、以降、多忙な音楽活動の間に、年一本ぐらい映画に出演できる体勢を整えたいと考えた。『男はつらいよ 花も嵐も寅次郎』に続く映画を探し、沢田と沢田のスタッフの間で、たくさんの原作を読み、その中から1982年6月に『新潮』で発表された丸山健二の小説を選び、森田芳光に監督を依頼し、森田が脚本を書いた。当時は若手監督とアイドルを組み合わせる映画製作が流行していた。沢田はほとんど喋らない役で「難しい役と感じたが、何となくこの役をやってみたい」と感じたという。
『映画秘宝』誌の内田裕也へのインタビューによると、当初この作品の映画化権を持っていたのは、内田だった。アル・パチーノ主演で、内田が医師の役をやる予定だったという。しかし、沢田からの懇願によって映画化権を譲ることになった。その後、内田主演・脚本の『コミック雑誌なんかいらない!』のなかの一シーンで、ドライブインシアターで上映されているのが、本作である。
丸山の原作では舞台が那須で、狙われるのは天皇という想像もできるが、森田が狙われる相手を巨大宗教団体のボスに変更したことで、創価学会などから不謹慎等のクレームが付く可能性が考えられ、当初、配給を予定していた東宝が降りた。
映画 > 製作 > 脚本

森田の脚本に沢田は「よくこれだけ膨らませるな」とガラっと変わったホンに驚いたという。
映画 > 製作 > キャステング

沢田は映画に関しては「色んな監督さんとやらしてもらって、色んなことを経験して、いまは勉強の段階」と謙虚な姿勢で臨んだ。森田監督は「沢田さんは映画俳優としては完成していない、未開発の部分を開発したい」などと話した。沢田は森田から「セリフはあんまり抑揚をつけず、全部フラットに、小さな声でごく自然に息を吐くように言って下さい」と指示された。これは森田監督の前作『家族ゲーム』と同じ指示。当時の沢田は好きな俳優としてティモシー・ハットンを挙げていた。
宗教家で谷川会長役の岡本真（1935〜99）は、その風貌を買われ出演となるが、役者ではない。岡本は洋画家岡本唐貴の息子で、漫画家白土三平の実弟。赤目プロダクションのマネージメントの仕事中に声を掛けられた。
『千夜千冊』によると、森田監督は、松岡正剛と谷川浩司をキャストに考えており、松岡には実際にオファーしている。松岡の役は、日下武史に受け継がれた。
映画 > 製作 > 撮影

コンピュータ上に主要登場人物の簡単なプロフィールが表示され、工藤直也（沢田研二）が身長171cm、56kg、北海道登別出身、最終学歴：登別高校卒。大倉洋介（杉浦直樹）が、身長182cm、72kg、東京都板橋区出身、最終学歴：慈恵医大卒。梢ひろみ（樋口可南子）は、身長164cm、B80cm、W56cm、H83cm、最終学歴：共立女子短大卒などと、演じる俳優のプロフィールとは全く違う架空のものだが、最終学歴は実在する学校名が表示される。
1：00過ぎに大倉が海岸でモンキーレンチで頭を殴られ気を失うシーンの1、2分の間、反転画面になる。
1:30頃、走行中の車内で運転中の大倉洋介、助手席の梢ひろみ、後部座席の工藤直也を外側から至近距離でカメラが捉えて、ゆっくり車を一回転する。こうした撮影では前後や横で撮影車が並走するケースが多いが、車が映らず。車の上部にクレーンのような物で回転するカメラを取り付けているとしか考えられない変わったシーンがある。
後半、工藤直也（沢田）が旅館でコールガール役の干場てる美(響野夏子）を部屋に呼び、それまで寡黙だった沢田が荒々しく響野の帯を解き、着物の襟を引きおろし、響野本人の胸が露出したかのように見えるシーンは、響野の顔とボディダブルの胸のカットバックを連続させて、あたかも響野本人の胸かのように思わせる演出を行っている。
映画 > ロケ地

撮影中、スタッフ・キャストは北海道函館市の湯の川温泉「温泉旅館 丸仙」（現・笑 函館屋）に宿泊。北海道の各所でロケが行われているが、北海道の地名は函館を含めて劇中には出ない。劇中に出る実在する地名等は、大倉洋介が東京出身で歌舞伎町の元医者設定で、歌舞伎町、環八・市ヶ谷の釣り堀とセリフで話す。
北海道ロケは、1983年8月前半。冒頭とラストの他、何度も映る渡島駅は渡島大野駅で、現在は建て替えられ新函館北斗駅となっている。実際の渡島大野駅と書かれた看板の上から渡島駅と書かれた看板を貼ったか、付け替えたか分からないが、渡島駅と書かれた看板の「渡」と「島」「駅」の字の大きさが違う安っぽい作りとなっている。三分の一過ぎからの工藤と大倉の釣りシーンは亀田郡七飯町大沼国定公園。二度出る海水浴場は道南地方松前町の折戸海岸。同所での撮影は1983年8月11日。
映像ソフト

『そろばんずく』を除く森田芳光商業映画デビュー以降の全監督作品が『⽣誕70周年記念森⽥芳光 全監督作品コンプリート（の・ようなもの）Blu-ray BOX（完全限定版）』というタイトルでBlu-ray Disc27枚組が、日活／ハピネット・メディアマーケティングから2021年12月20日に価格11万円で発売され、本作も収録されている。『そろばんずく』同様、本作のBlu-ray化も難航し、森田芳光の妻でプロデューサーの三沢和子は「出資者である版権元が映画業界の方ではないので、なかなか交渉が上手く行かず苦労しました」などと述べている。
ENIGMASIS

『ENIGMASIS』（エニグマシス）は、UVERworldの12枚目のオリジナルアルバム。2023年7月19日にgr8!recordsから発売された。
背景とリリース

前作『30』からおよそ1年6ヶ月ぶりとなるアルバム。アルバムタイトルは西洋語で「謎」を意味するエニグマをもじったもの。UVERworld自らが縦横無尽に作曲をしていても、その楽曲たちの着地地点は完成するまで謎であることに由来している。
シングル曲の収録が1曲のみであり、彰が作曲にクレジットされた楽曲がひとつもない。いずれも彼らのオリジナルアルバムでは初となる。
| 形態 | 規格 | 規格品番 |
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| 初回生産限定盤 TYPE-A(特典Blu-ray付) | CD+Blu-ray | SRCL-12574~5 |
| 初回生産限定盤 TYPE-A(特典DVD付) | CD+DVD | SRCL-12576~7 |
| 初回生産限定盤 TYPE-B(特典CD付) | 2CD | SRCL-12578~9 |
| 通常盤 | CD | SRCL-12582 |