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大槌町立大槌学園
部活動

野球部（吉里吉里学園と合同チーム）
サッカー部
男子ソフトテニス部
女子ソフトテニス部
男子バドミントン部
女子バドミントン部
男子バスケットボール部
女子バスケットボール部
男子卓球部
女子卓球部
剣道部
柔道部
吹奏楽部
総合文化部
通学区域

大槌町
旧大槌小学校区 - 臼沢、花輪田、桜木町、上町、本町、栄町、大町の一部、須賀町、小枕、長井、種戸、徳並、一の渡、蕨打直
旧安渡小学校区 - 安渡一丁目、安渡二丁目、安渡三丁目、港町、新港町
旧赤浜小学校区 - 赤浜一丁目、赤浜二丁目
旧大槌北小学校区 - 大ケ口、大ケ口住宅、源水、沢山、安渡一丁目の一部、新町、末広町、大町の一部、和野、前段、戸沢、中山、中川原、戸保野、安瀬の沢、元村、対間、下屋敷
付近にある施設

岩手県立大槌高等学校（隣接）
E45 三陸沿岸道路大槌インターチェンジ
交通

大槌町民バス循環線で、「旧きらり商店街」バス停から、徒歩約740m・約11分（大槌高校との分岐路付近の門まで・校舎までは更に移動を要す）
三陸鉄道リアス線大槌駅から、
上述の町民バスに乗車し、「旧きらり商店街」バス停下車後、徒歩。
徒歩で約2km弱・約30分（最短ルート移動した場合）。
仮設時代の校舎
ハインケル HeS 8

HeS 8の構造。この図では遠心圧縮機とラジアルタービン、および両者を結ぶ軸は表示されていないことに注意
ハインケル HeS 8 (Heinkel Strahltriebwerk 8, HeS 8）は、世界初のジェット戦闘機 He 280 に搭載されたターボジェットエンジン。性能不十分のためドイツ空軍に正式採用を見送られ、試作のみに終わった。
概要

前作 HeS 3 を搭載した、世界初のターボジェット推進機 He 178 を1939年8月に進空させたハインケル社 (Ernst Heinkel Flugzeugwerke) は、その初飛行から2ヶ月後の11月1日にエルンスト・ウーデット (Ernst Udet)、エアハルト・ミルヒ (Erhard Milch) ら独空軍省 (Reichsluftfahrtministerium, RLM) 及びナチス高官の前で He 176, He 178 の展示飛行を催し、その場で戦闘機 He 280 の開発契約が結ばれた。
これに先立つ1938年、ユンカース航空エンジン社 (Junkers Motorenbau, JUMO) で軸流式ターボジェットの基礎研究に着手していたルベルト・ヴァクナー (Bearbeiten von Herbert Wagner)、アドルフ・ミューラー (Adolf Müller)  らが、当時最も開発の進んでいたハインケル社に移籍し、そこで遠心式ターボジェットエンジンを担当していたハンス・フォン・オハイン（Hans Joachim Pabst von Ohain) らとは別のチームを組織した。
ミューラーらは軸流式ターボジェット 109/006 (HeS 30) の開発を進める一方、オハインらが一貫して注力して来た遠心式ターボジェットにも技術協力し、部品点数が少なく簡潔で軽量だが大径化が避けられないHeS 3 を更に発展させた HeS 8 双発案を He 280 用に選定して、実用化を急ぐことになった。
この HeS 8 は、軸を延伸してその間にアニュラー型燃焼器を納めることで外径縮小と高圧縮化を図ったが、タービンは従来どおりラジアルタービンを踏襲していた。低効率で信頼性・耐久性にも欠け、静止推力は目標値の700kgに対し500kg内外に留まり、寿命も10時間程度の状態が続いた。
世界初の実用射出座席を装備した試作戦闘機 He 280 は1941年3月31日に初飛行し、3日後に敢行された公開模擬空戦では優速と高上昇力を発揮して Fw 190 を圧倒して見せたが、より斬新な Me 262 を優先する国策は覆らず、正式受注は成らなかった。
航空機メーカーとして、自社のエンジン開発能力の不足を痛感したハインケルは、エンジンメーカーのヒルト社 (Hirth Motoren GmbH) との合併をナチに上申し、その許可を得て開発に拍車を掛けた。
その後も HeS 8 の開発は継続され、前置軸流圧縮器を1段追加し、遠心圧縮器のガイドベーンを変更するなどの改良が施された結果、静止推力は600kg程度まで向上したが、軸流式の HeS 30 と社内競作であったため開発資源と人材が分散したこと、HeS 8 の基本設計ではこれ以上の発展が見込めないと判断されたことから、BMW 003 (109/003) 、Jumo 004 (109/004) の実用化に目処が付いた1943年3月には、He 280 も計9機をもって計画放棄を余儀なくされた。
オハインのチームの難航振りを憂慮した空軍省 (Reichsluftfahrtministerium, RLM) 技官のヘルムート・シェルプ (Helmut Schelp)も、ユンカース社 (Junkers Flugzeug- und Motorenwerke) で Jumo 004 の基本設計を終えたマックス・ベンテレ (Max Bentele) らを新生ハインケル・ヒルト社に移籍させ、高出力な軸流・遠心ハイブリッド構成の HeS 011 プロジェクトに参加させたが、技術趣味的な設計変更が重なり、第2次世界大戦中に
完成を見なかった。
設計と開発

遠心式圧縮機の主な問題はエンジン直径が大きい事であった。オハインはこの問題点を1937年のHeS 1を開発している時点から認識していた。HeS 1は、単板遠心式圧縮器とタービン部を背中合わせに配置し、その間の外周にドーナツ状のアニュラ型燃焼器を設けていて、甚だエンジン直径の大きなものだった。彼の最初の対策は、背中合わせに配置されていた圧縮機とタービンを分離し、その間に出来た空間に燃焼室を配置しエンジン直径をコンパクトにすることだった。オハインは、この対策を施したHeS 3を開発した。しかし、この原型の燃焼室配置は、エンジン直径を小さくした反面、不完全燃焼を生じさせてしまった。結局、その更新型のHeS 3bでは、圧縮機とタービンの間に燃焼室を配置するデザインを放棄し、燃焼室はアニュラ・リバースフロー型を採用した。燃焼室自体は、遠心式圧縮機の前方に配置した為、原型ほどではないがエンジン直径がそれほどに大きくならないようにした。HeS 3bによってエンジン直径の問題は改善されたが、依然としてオハインは圧縮機とタービンの間に燃焼室を配置するデザインはエンジン直径の問題の有効な解決策であると思い、彼はHeS 8の開発を開始した。
HeS 8以前の形式では、燃焼室に出入りする空気の流路となる空間を遠心圧縮機の外側に設けなければならず、その分エンジン直径を大きくしていた。HeS 8では、圧縮機とタービンの間に燃焼室を配置するデザインを採用し、エンジン直径はほぼ遠心圧縮機の円盤の大きさに収まるよう計画された。
それ以前の形式のエンジンは遠心式圧縮機が不安定でエアインテークからの空気の流れを妨げていたが、HeS 8は、HeS 3やHeS 6と同様に遠心式圧縮機の入り口前にインデューサーを装備し、流入空気に遠心式圧縮機の回転方向と同じ回転を与えて解決した。インデューサーのブレードは14枚であり、遠心圧縮機のブレードは19枚であった。インデューサーと圧縮機はともアルミニウム合金の切削加工によって作られ、HeS3およびHeS6までのリベット組み立てより強度が増していた。タービンは14枚のブレードから成り、鋼製で冷却は行われなかったので、設計の段階では常識としては燃焼ガスの高温により焼損すると思われていた。両圧縮機と1段のタービンは中空のシャフトに接合され、3個のボールベアリングで本体に支持されていた。燃焼室は、2つのディフューザーにより構成され、圧縮機からの空気の速度を減速して2通りの異なる深さの128個のインジェクターから燃料を噴射した。始動装置を含むいくつかの補機類は、インデューサー付近の直径が小さくなった部分の周りに配置され、全体の直径が大きくならないように工夫された。
開発は遅々として進まず、その為He280試作機は1940年9月に準備ができていたがエンジンは飛行できる状態ではなかった。試作機はエンジンが機体に搭載されるまで滑空試験を行った。エンジンが最終的に完成したのは1941年初頭の事でその時点でも推力はわずか500kgで計画の700kgには遠く及ばなかった。エンジンは後に搭載されHe280は1941年4月2日にエンジンから燃料が漏れていたのでカウリングを外して初飛行した。3日後にその航空機は航空省のパーティーで展示され、航空省の人々は感銘を受けハインケルの計画を全面的に支持した。
計画の中止

エンジンの開発は行き詰り1942年初頭でも推力はわずか550kgに過ぎなかった。15番目の試作機からは単段の軸流圧縮機を遠心圧縮機の後部に追加し、16番目からは新しい圧縮機の空気流路を取り入れた。全部で30基が完成し、後期の形式は600kgの推力を発した。しかしこの時点でハインケル自身によるHeS 30を含む全軸流式の設計は順調だった。
航空省からジェットエンジンの開発に加わったヘルムート・シェルプは003と004は"十分良好"としてハインケルの既存の設計をすべて中止する決断をした。その代わりに"クラスⅡ"の後にHeS 011として進化するエンジンの設計を持ちかけた。
系列

HeS 8の設計を元に複数の改良型が検討されたが実現には至らなかった。HeS 9は軸流式圧縮機を備え遠心式圧縮機をシュレプが支持した新しいダイアゴナル圧縮機に換装した。この設計に関しては航空省が10基注文したがそれらは作られ無かったことが知られている。その配置は後にHeS 011の開発に使用された。同様の改良型であるHeS 10はHeS 8エンジンの内部により大型のナセルを設置した事により吸気口のインペラーが拡張されエンジンよりも大きくなった。HeS 10は現在ターボファンと呼ばれているエンジンの最初の例である。
ファンを駆動するために排気からより多くの力を抽出するためにHeS 8の既存のラジアルタービンの後部に短軸の軸流式タービンが追加された。HeS 10と近代的なターボファンエンジンの本質的な違いはファンとコアの動力が独立しておらず軸流タービンと分離されていない点だが、分離のための変更は容易だったと思われる。
仕様

試作16号機:
寸法: 全長:1.6 m, 直径:0.775 m
重量: 380 kg
推力: 600 kg @ 13,500 r.p.m.
圧縮比: 2.7:1
石井裕也 (映画監督)

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: 「石井竜也」とは別人です。
石井 裕也（いしい ゆうや、1983年6月21日 - ）は、日本の映画監督。
山梨県生まれ、埼玉県浦和市出身。私立川越東高等学校、大阪芸術大学芸術学部映像学科卒業、日本大学大学院芸術学研究科映像芸術専攻修士課程修了。ブレス・チャベス事業部・チャベス事業部所属・業務提携。先妻は女優の満島ひかり。現妻は女優の相楽樹。
来歴・人物

1983年、銀行員の父を持つ二人兄弟の次男として生まれる。7歳のときに母を病気で亡くし、父親に育てられる。映画監督になろうと決めたのは高校生のときで、幼い頃から生と死に対する意識を強く感じており、自分にとって生きている事への実感に行きついたのが映画を撮る事だった。大阪芸術大学進学後は映画制作のためにひたすらバイトで制作資金を稼ぎ、映画を作り続けた。
2005年『剥き出しにっぽん』を大阪芸術大学の卒業制作として監督、第24回そつせい祭グランプリを受賞し、その後の2006年に第9回京都国際学生映画祭で入選。2007年には第29回ぴあフィルムフェスティバルにおいてもグランプリを受賞する。
2008年に行われた第37回ロッテルダム国際映画祭では『剥き出しにっぽん』を始め、京都国際学生映画祭やTAMAシネマフォーラム、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭にノミネートされた低予算映画『反逆次郎の恋』、大阪市より助成金が給付され制作された2007年の映画『ガール・スパークス』、そして『ばけもの模様』の計4作品が選出され、特集上映された。国際舞台のみならず日本でもほとんど名を知られていない新人監督の自主制作映画が特集上映されるという異例の待遇を受け、開催期間中はその前評判から各上映のチケットが完売となり約4000人を動員した。
その後、続けて第32回香港国際映画祭においても長編4作品が特集上映され、さらにアジア・フィルム・アワードでは第1回「エドワード・ヤン記念」アジア新人監督大賞を受賞した。
2009年、第19回PFFスカラシップ作品として長編映画『川の底からこんにちは』を完成させると、第60回ベルリン国際映画祭正式出品され、モントリオールファンタジア映画祭では作品賞を受賞。さらに商業映画デビュー作にして第53回ブルーリボン賞監督賞を史上最年少（28歳）で受賞した。
2013年9月、松田龍平主演の映画『舟を編む』（同年4月公開）が史上最年少（30歳）で第86回アカデミー賞外国語映画部門日本代表作品に選出された。同作では、第37回日本アカデミー賞最優秀作品賞や最優秀監督賞、芸術選奨新人賞（映画部門）など国内の映画賞も多数受賞。
自主制作時代から、家族の話を取り入れた作品を多く作ってきたが、2014年、『ぼくたちの家族』で余命宣告された母を救おうとする家族の姿を描き、20代最後に改めて家族に全力で向き合う作品を作る。この作品は原作がありながらも石井にとって自分自身の話でもあったが、普遍的な要素が重なり、多くの人が自分と重ねる作品となった。この年続けてカナダに実在した日系人野球チームを描いた大作映画『バンクーバーの朝日』を制作。『ぼくたちの家族』で主演を務めた妻夫木聡が続けて主演を務めた。
2017年、最果タヒの詩集から石井が物語を作り出し映画化した『映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ』が、第91回キネマ旬報ベスト・テン 日本映画ベスト・テン第1位（作品賞）を獲得した。石井自身もアジア・フィルム・アワードで監督賞を受賞するなど様々な賞を受賞。9月には舞台『宇宙船ドリーム号』で舞台演出に初挑戦した。
2020年、アジアの映画監督が集結した香港国際映画祭と中国のヘブン・ピクチャーズの共同出資のプロジェクト「B2B（Back to Basics）A Love Supreme」の一本として映画『生きちゃった』を発表。さらに、初めて日本を離れ韓国の映画スタッフとチームを組み映画『アジアの天使』（日本・韓国共に2021年公開）を制作。これまで多くの作品で石井とタッグを組み続けてきた池松壮亮が主演を務め、韓国人女優のチェ・ヒソをヒロインに迎えた。
2021年5月、コロナ禍で懸命に生きる母子の姿を描いた『茜色に焼かれる』が公開。若くして亡くなった石井の母親をモチーフにした主人公に尾野真千子を起用し、2020年6月の脚本執筆から同年9月の撮了まで4ヶ月という異例の早さで製作した。本作は第95回キネマ旬報ベスト・テンで日本映画ベスト・テン第2位となり、主演の尾野、片山友希、和田庵が多くの演技賞を獲得した。
私生活では『川の底からこんにちは』の主演を務めた女優の満島ひかりと約1年の交際期間を経て2010年10月25日に婚姻届を提出し結婚するが、2016年1月に離婚。2018年春には、女優の相楽樹と再婚。同年に相楽との間に第1子が誕生。
作品 > 短編映画

ラヴ・ジャパン（第1回CO2映画祭、審査員奨励賞受賞）
蝉が泣く（第9回調布映画祭、横濱国際芸術祭2005入選）
八年目の女二人（東京ネットムービーフェスティバル、優秀作品賞受賞）
東京の空の雲はナタデココ（第10回調布映画祭、審査員賞受賞）
吠える
グレートブリテン（2008年）
夢！イケメン大変身！
198X年の歌
幸子の不細工な天使たち
ウチの女房がコレなんで（2011年）
娘の彼氏がコレなんで（2011年）
メモリーズ・オブ・「バンクーバーの朝日」
ウタモノガタリ-CINEMA FIGHTERS project-「ファンキー」（2018年）
作品 > 長編映画

剥き出しにっぽん（2005年）
反逆次郎の恋（2006年）
ガール・スパークス（2007年）
ばけもの模様（2007年）
君と歩こう（2009年）
川の底からこんにちは（2009年）※第19回PFFスカラシップ作品　※商業映画デビュー作
あぜ道のダンディ（2011年6月18日公開）
ハラがコレなんで（2011年11月5日公開）
舟を編む（2013年4月13日公開）
ぼくたちの家族（2014年5月24日公開）
バンクーバーの朝日（2014年12月20日公開）
夜空はいつでも最高密度の青色だ（2017年5月13日公開）
町田くんの世界（2019年6月7日公開）
生きちゃった 英語題:All the Things We Never Said（2020年10月3日公開）
茜色に焼かれる（2021年5月21日公開）
アジアの天使（2021年7月2日公開）
月（2023年10月13日公開）
愛にイナズマ（2023年10月27日公開）
本心（2024年11月8日公開、原作:平野啓一郎）
作品 > テレビドラマ

エンドロール〜伝説の父〜（2012年3月18日、WOWOW）※第4回WOWOWシナリオ大賞受賞作の映像化
妄想捜査〜桑潟幸一准教授のスタイリッシュな生活（2012年3月4日・18日、第7話・8話）※演出のみ
おかしの家（2015年10月、TBS）
乱反射（2018年9月22日、メ〜テレ）
作品 > 舞台

宇宙船ドリーム号（2017年9月21日 - 10月1日、東京芸術劇場シアターウエスト）
作品 > CM

マイナビ マイナビ転職（2015年1月 -、） - 石原さとみが出演
アース製薬『吉田家の縁側』
島＆都市デュアル スペシャルムービー『デュアル』- 戸田恵梨香が出演
作品 > 作詞

GENERATIONS from EXILE TRIBE「回転」（2018年）
著作物 > 絵本

あおいカエル（文、リトル・モア、2016年2月16日） - ISBN 978-4898154335
著作物 > エッセイ

映画演出･個人的研究課題(2020年) ISBN 978-4023319196
受賞歴

ぴあフィルムフェスティバル2007年 グランプリ＆音楽賞
第24回そつせい祭　グランプリ
第53回ブルーリボン賞 監督賞
第84回キネマ旬報ベスト・テン 日本映画ベスト・テン第5位
第32回ヨコハマ映画祭　新人監督賞
第20回日本映画プロフェッショナル大賞 作品賞
2010年モントリオール ファンタジア国際映画祭 作品賞
おおさかシネマフェスティバル2011　新人監督賞
第38回報知映画賞 作品賞
第26回日刊スポーツ映画大賞 作品賞
第9回サンスポなにわ映画大賞第1位
2013年度日本映画ペンクラブ賞1位
第35回ヨコハマ映画祭 日本映画ベストテン第2位
第87回キネマ旬報ベスト・テン
日本映画監督賞
日本映画ベスト・テン第2位
読者選出日本映画ベスト・テン第1位
第37回日本アカデミー賞
最優秀作品賞
最優秀監督賞
第68回毎日映画コンクール
日本映画大賞
監督賞
第23回東京スポーツ映画大賞 作品賞
第23回日本映画批評家大賞 作品賞
芸術選奨新人賞
第88回キネマ旬報ベスト・テン 日本映画ベスト・テン5位
第36回ヨコハマ映画祭 第6位
第6回TAMA映画賞 最優秀作品賞
山路ふみ子映画賞 第31回福祉賞
第10回おおさかシネマフェスティバル脚本賞
第33回バンクーバー国際映画祭　観客賞
第2回コンフィデンスアワード・ドラマ賞  脚本賞
東京ドラマアウォード2016　演出賞
第9回 TAMA映画賞 最優秀作品賞
第39回ヨコハマ映画祭
作品賞
脚本賞
第91回キネマ旬報ベスト・テン
日本映画ベスト・テン第1位
脚本賞 - 石井裕也
第30回日刊スポーツ映画大賞 監督賞 - 石井裕也
第72回毎日映画コンクール 脚本賞
おおさかシネマフェスティバル2018　脚本賞
映画芸術 2017年日本映画第1位
第27回日本映画批評家大賞　脚本賞
第32回高崎映画祭 最優秀監督賞
第12回アジア・フィルム・アワード 監督賞
2019年日本民間放送連盟賞　優秀賞
第73回文化庁芸術祭　優秀賞
第43回ヨコハマ映画祭 日本映画ベストテン 第6位
第95回キネマ旬報ベスト・テン
日本映画ベスト・テン 第2位
読者選出日本映画ベスト・テン 第3位
おおさかシネマフェスティバル2022 日本映画ベストテン 第6位
第48回報知映画賞 作品賞
第45回ヨコハマ映画祭 監督賞
第35回日刊スポーツ映画大賞
監督賞
作品賞
第78回毎日映画コンクール 監督賞
第66回ブルーリボン賞 監督賞
おおさかシネマフェスティバル2024 監督賞
第36回日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎賞 監督賞
第66回ブルーリボン賞 監督賞
第45回ヨコハマ映画祭 監督賞
ヴァイオリン

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: 「ヴィオロン」はこの項目へ転送されています。東京都にある名曲喫茶については「名曲喫茶ヴィオロン」をご覧ください。
ヴァイオリンまたはバイオリンは、弦楽器の一種。ヴァイオリン属の高音楽器である。ヴァイオリン属に属する4つの楽器の中で最も小さく、最も高音域を出す楽器である。完全五度に調弦された弦を弓で擦って音を出す。基本的には4弦であるが、低音域に弦を足した5弦、6弦以上の楽器も存在する。擦弦楽器に属する。「Vn」「Vl」と略記されることもある。
構造 > 本体

全長は約60 cm、胴部の長さはおよそ35 cm、重量は楽器にもよるが 300 - 600 gほどである。
構造 > 本体 > 材料

表板にはスプルースが使用され、中でもドイツトウヒが用いられることが多い。裏板や側板・ネックにはメイプルが一般に用いられる。表板・裏板とも、2枚の板を木目が揃うように接着して使用する。指板には黒檀がよく使われる。裏板・側板は通常柾目材を用い、「杢」が出ている材を使用することも多い。
経年の歪みを防ぐため、予め長期間天然乾燥されるが、現在では乾燥釜をつかった強制乾燥によるKW材（Kiln Dry Wood）を使用する場合も多い。
構造 > 本体 > 構造

胴部はf字孔を開口部とするヘルムホルツ共鳴器を構成しており、断面は右図の通りである。
表板の裏面にある力木（ちからぎ、バスバー）は、表板を補強するとともに低音の響きを強め安定させる役割を果たす。胴体内には、魂柱（たまばしら、こんちゅう、サウンドポスト）と呼ばれる円柱が立てられており、駒を通って表板に達した振動を裏板に伝える。
指板の先には弦の張力を調整する糸巻き（ペグ）がついている。先端の渦巻き（スクロール）は装飾であり、一般には音に影響しないとされているが、音響のためあえて対称性を崩して加工されている楽器も多いという。スクロールは美観の観点から、裏板や側板と同一の素材が良いとされるため、メイプルが望ましいとされる。
駒・魂柱・ペグ・エンドピン以外の部品は、膠によって接着される。膠で接着された木材は蒸気を当てると剥離することができるので、ヴァイオリンは分解修理や部材の交換が可能である。
構造 > 本体 > 塗装

塗装にはニスが用いられ、スピリット（アルコール）系とオイル系の二種類がある。一部の安価な楽器にはポリウレタンも用いられている。塗装の目的は湿気対策と音響特性の改善であるとされるが、ニスに音響特性を改善する効果は無いとする説もある。
構造 > 弦

4 本の弦は、エンドピンによって本体に固定された緒止め板（テールピース）から駒の上を通り、指板の先にあるナットと呼ばれる部分に引っ掛けてその先のペグに巻き取られる。正面から見て左が低音、右が高音の弦であり、隣り合う弦は右図のように全て完全五度の関係に調弦する。日本では、開放弦の音高のドイツ音名を用いて、E線・A線・D線・G線（えーせん、あーせん、でーせん、げーせん）と呼ぶことが多い。1番線(I)、2番線(II)、3番線(III)、4番線(IV)と番号で呼ぶ場合もあるが、この順番は世界共通である。
素材を問わず、弓を強く押し当てる演奏方法や強いスポットライトを浴びるステージ上などで演奏を行うと意図せずに切れてしまうことも多々ある（特に細く張力が強いE線）。
しかし、演奏の直前で新品の弦に換えることはエイジングの観点からも推奨されないので、レッスンやリハーサルなどで弾き込んで音調の安定した弦を作り、新品の弦と合わせてスペアとしてケースに入れて持ち歩く演奏者もいる。
構造 > 弦 > 材料

古くはガット弦（羊の腸）を用いていたが、標準ピッチが上昇すると共に、より幅の広いダイナミクスが要求されるようになるにつれて、高い張力に耐え、質量の大きい弦が求められるようになった。現在では金属弦や合成繊維（ナイロン弦）が多く用いられる。それも、単純なナイロン（ポリアミド）芯にアルミ巻き線を施した弦から、合成樹脂繊維の最先端技術を取り入れた芯にアルミや銀を含む金属製の巻き線を施した弦が主流になりつつある。これらの最新式の弦は、音色的にはガット弦に近い一方で、ガット弦ほど温湿度に敏感でないという長所を持つ。
構造 > 弦 > 調弦方法

基本的にペグを回すことで調弦するが、E線はペグだけでは微調整が困難なので、アジャスターと呼ばれるテールピースに取り付けられた小さなネジを回すことによって調弦する。微調整の難しい分数楽器や初心者向けの楽器は、他の弦にもアジャスターを取り付ける場合もある。ペグボックスに張られたD線・A線の弦を押し込む、弦を引っ張ってねじるなどの微調整が行われることもある。
通常はまずチューニング・メーターや音叉などでA線を440ないし442 ~ 448 Hzに調弦し、次いでA線とE線、A線とD線、D線とG線をそれぞれ同時に弾いて、完全五度の和音の特有の響きを聞いて調弦する。協奏曲演奏に際しては、独奏ヴァイオリンをオーケストラより僅かに高く調整して華やかな独奏ヴァイオリンを引き立たせることもある一方、バロック音楽を演奏する場合などは436 ~ 438 Hz、415 Hzなど低めのチューニングを行うこともある。特に指定がある場合、楽譜に「A=435」などと記載されるケースもある。
オーケストラによっては、演奏開始前にオーボエがAの音を出すか、2ndないし1stヴァイオリンの首席奏者となるコンサートマスターがA線を開放弦で弾き、その音調に合わせて弦楽器が改めてチューニングを行うことがある。コンサートマスターは（奏者の中では）最後にステージに上るので、舞台袖で入念にチューニングを行ってからステージへ向かう。
構造 > 弓

直線状に削り出した木製の竿（スティック）を火に炙って適度なカーブを持たせ、馬の尾の毛を張る。この弓毛に松脂を塗ってしばらく弾くと、弓毛と弦に粉末がなじんで適度な摩擦が生じ、音色が安定する。弓毛には演奏時のみ張力を与え、使用しない時は弛めておく。
スティックの材料はブラジルボクの心材であるペルナンブコ（フェルナンブコ）が最良とされる。しかしブラジルボクは乱獲のため急速に個体数が減っており絶滅が危惧されている。ブラジル内外で植林活動が始まっているものの、成長には200 年を要する。2007年6月にハーグで開かれたワシントン条約締約国会議において、ブラジルボクは同条約附属書IIに記載され、輸出入が困難になった。
20世紀半ばからは代替材料の開発が盛んになり、ペルナンブコと同じブラジル産の熱帯雨林材であるマサランデュバなどが用いられる他、カーボンファイバー、グラスファイバーなどの人造繊維を用いた繊維強化プラスチック (FRP) の弓も作られている。中でもカーボン製の弓は弾力性、剛性、湿気への強さなどに優れ、ペルナンブコ製の弓よりも数値的性能が高いものもある。
構造 > 分数楽器

ヴァイオリンは、奏者の体格に対して楽器が小さすぎると指板の運びが窮屈となり、また大きすぎると弓運びが困難となる。
通常の大きさ（4/4、フルサイズ）の他に、子供向けの小さなヴァイオリンも作られており、3/4、1/2、1/4、1/8、1/10、1/16、1/32 などが一般的である。これらを分数楽器と呼び、スズキ・メソードなど弦楽器の早期教育で用いられ、分数楽器に合わせた弓や弦、駒も市販されている。
ヴァイオリンの重量から前屈みの演奏になってしまうため美しくないとされる（若干前屈となるのはヴィオラの奏法である）。男女とも体格の完成する中学生前後でフルサイズに移行する者が多いが、大人であっても体格や重量などから3/4を選択したり、フルサイズより僅かに小さい7/8といった希少寸法の分数楽器を用いるケースもあり、体格に見合ったヴァイオリン・弓を使うことが重要とされる。
分数楽器の数字は通常、大人用（4/4サイズ）に対する胴部の容積の比率を表していると説明される。しかし実際には、現在作られているヴァイオリンの殆どが、フルサイズ＝胴体の長さ14 インチ、3/4＝同13 インチ、1/2＝同12 インチといった等差的な寸法になっている。
特に1/8 以下の楽器はメーカーによってもかなり寸法が異なるため、体格に合わせた楽器選びが重要となる。
歴史 > ヴァイオリンの変遷 > 本体

ヴァイオリンの起源は、中東を中心にイスラム圏で広く使用された擦弦楽器であるラバーブにあると考えられている。ラバーブは中世中期にヨーロッパに伝えられ、レベックと呼ばれるようになった。やがてレベックは立てて弾くタイプのものと抱えて弾くタイプのものに分かれ、立てて弾くタイプのものはヴィオラ・ダ・ガンバからヴィオラ・ダ・ガンバ属に、抱えて弾くタイプのものはヴァイオリン属へと進化していった。
世にヴァイオリンが登場したのは16世紀初頭と考えられている。現存する最古の楽器は16世紀後半のものだが、それ以前にも北イタリアをはじめヨーロッパ各地の絵画や文献にヴァイオリンが描写されている。レオナルド・ダ・ヴィンチの手稿にもヴァイオリンに似た楽器の設計図が見られる。現存楽器の最初期の制作者としてはブレシアのガスパーロ・ディ・ベルトロッティ（通称ガスパーロ・ダ・サロ）、クレモナのアンドレア・アマティ、ガスパール・ティーフェンブルッカーが有名である。
17世紀から18世紀にかけて、イタリア北部のクレモナにおいてニコロ・アマティ、ストラディバリ一族、グァルネリ一族など著名な制作者が続出した。特に卓越していたのがアントニオ・ストラディヴァリとバルトロメオ・ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェスである。また、現在のオーストリアのインスブルック近郊のアブサムで活動したヤコブ・シュタイナーの作品も18世紀末までは最高級のヴァイオリンの一つとして取引された。
後に演奏される曲の音域が増加するのに伴い指板が延長されるようになり、音量の増強に対応するためネックが後ろに反り、駒がより高くなった。本体内部も、弦の張力の増大に対応すべく、バスバーを長さ、高さとも大型のものに交換、ネック取り付け部も強化されている。18世紀以前に作られた楽器も現状はそのように改造されているものが多い。古い様式のヴァイオリンは現在では「バロック・ヴァイオリン」といい、新しいヴァイオリンでもバロック仕様で作られたものはバロック・ヴァイオリンと呼ぶ。
これとは別に、特にイタリア製において、著名な制作者が作ったヴァイオリンを、制作時期によって「オールド（1700年代後期まで）」「モダン（1800年位から1950年位まで）」「コンテンポラリー（1950年位以降）」と分類して呼ぶこともある。
近年になって、音響を電気信号に変えるエレクトリック・アコースティック・ヴァイオリンや、弦の振動を直接電気信号に変えるエレクトリック・ヴァイオリンも登場している。
歴史 > ヴァイオリンの変遷 > 弓

当初は半円形であったが、徐々に変化していき、18世紀末に現在のような逆反りの形状になった。このスタイルを確立したのは、18世紀フランスのフランソワ・トゥルテ（英語版）（トルテ、タートとも）であるといわれる。スティックの材料に初めてペルナンブコを使用したのもトゥルテであり、以後スティックの材料はペルナンブコをもって最上のものとするようになった。トゥルテは宝石・時計職人でもあったことから、その加工技術を弓作りに応用し、螺鈿細工などの美しい装飾を施した。トゥルテや一時代下ったドミニク・ペカット（英語版）らの作品は、オールドフレンチボウとして今なお高い評価を受けている。
歴史 > ヴァイオリン音楽の形成

登場以来ヴァイオリンは、舞踏の伴奏など庶民には早くから親しまれていたが、芸術音楽においてはリュートやヴィオラ・ダ・ガンバに比べて華美な音質が敬遠され、当初はあまり使用されなかった。しかし、制作技術の発達や音楽の嗜好の変化によって次第に合奏に用いられるようになる。
17世紀には教会ソナタや室内ソナタの演奏に使われた。ソナタはマリーニやヴィターリ等の手によって発展し、コレッリのソナタ集（1700年、「ラ・フォリア」もその一部）がその集大成となった。
少し遅れて、コレッリ等によって優れた合奏協奏曲が生み出されたが、トレッリの合奏協奏曲集（1709年）で独奏協奏曲の方向性が示され、ヴィヴァルディによる「調和の霊感」（1712年）等の作品群で一形式を作り上げた。ヴィヴァルディの手法はJ.S.バッハ、ヘンデル、テレマン等にも影響を与えた。一方で協奏曲が持つ演奏家兼作曲家による名人芸の追求としての性格はロカテッリ、タルティーニ、プニャーニ等によって受け継がれ、技巧色を強めていった。また、ルクレールはこれらの流れとフランス宮廷音楽を融合させ、フランス音楽の基礎を築いた。
18世紀後半にはマンハイム楽派が多くの合奏曲を生み出す中でヴァイオリンを中心としたオーケストラ作りを行った。そしてハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト等のウィーン古典派によって、室内楽・管弦楽におけるヴァイオリンの位置は決定的なものとなった。また、トゥルテによる弓の改良は、より多彩な表現を可能にし、ヴィオッティとその弟子クロイツェル、バイヨ、ロードによって近代奏法が確立されていった。
19世紀になると、現在でも技巧的な面では非常に難しいとされるパガニーニによる作品の登場によって、名人芸的技巧（ヴィルトゥオーソ）がヴァイオリン曲の中心的要素とされ、高度な演奏技術を見せつける曲が多く作られた。
19世紀中頃からは、演奏家と作曲家の分離の傾向が強く見られるようになった。当時の名演奏家に曲が捧げられたり、あるいは協力して作曲したりすることが多く、例えばメンデルスゾーンはダーフィト、ブラームスはヨアヒムといった演奏家の助言を得て協奏曲を作っている。また、チャイコフスキーやドヴォルザーク、グリーグ等によって民族的要素と技巧的要素の結合が図られ、シベリウス、ハチャトゥリアン、カバレフスキー等に引き継がれている。
ヴァイオリンは各地の民族音楽にも使われており、特に東ヨーロッパ、アイルランド、アメリカ合衆国のものが有名である。詳しくはフィドルの項を参照。
歴史 > 日本におけるヴァイオリン

フロイスの『日本史』によると、16世紀中頃にはすでにヴィオラ・ダ・ブラッチョが日本に伝わっていた。当時ポルトガル人の修道士がミサでの演奏用として日本の子供に教えたことが記されている。
明治になると、ドイツ系を主とした外国人教師によって奏者が養成され、ヴァイオリンは少しずつ広まっていった。1887年には鈴木政吉によって日本で最初のヴァイオリン製造会社（鈴木バイオリン製造）が創業され、1900年（明治33年）には大量生産されるようになった。また、大正時代にはジンバリスト、ハイフェッツ、クライスラー、エルマンといった名演奏家が続々来日し、大きな影響を与えている。1945年広島市への原子爆弾投下によって被爆したヴァイオリンが一つ現存している（セルゲイ・パルチコフを参照）。
戦後になると各種の教則本が普及し、幼児教育も盛んになって、技術水準が飛躍的に上がっていった。現在では世界で活躍する日本人奏者も多い。
奏法

ヴァイオリンの取り扱いや演奏方法は本項に限定されるものではないが、一般的にクラシック音楽で運用される方法を説明する。
奏法 > 基本姿勢

左肩（鎖骨の上）にヴァイオリンを乗せ、顎当てに顎を乗せて押し付け過ぎないように挟み込み、ヴァイオリンを高く持ち上げるように構える。左手でネックを持つが、演奏中に左手で楽器を支えると指や手首の動きが阻害されるので、左手は添える程度にする。
体を少し左に傾け、左腕を胸側に少し近づけるが、上腕を胸に密着させてはいけない。そして両腕の距離を詰める（ように意識する）。目線は指板と平行になるようにする。左手の指で弦を押さえ、右手で弓を操作する。弓の操作をボウイング(bowing)と呼び、一見単純な動作だが音色を大きく左右し、熟練を要する。
奏法 > ポジショニング

ヴァイオリンにはギターのようなフレットが無いので、開放弦以外では演奏者が正確な音程になるように押さえる必要がある。左手の人差し指、中指、薬指、小指で弦を押さえるが、このとき左手親指の位置が音程を定める基準となる。
各弦は、指で押さえない状態（開放弦）から人差し指、中指、薬指、小指の順で押さえると一音（二度）ずつ高い音になり、小指で押さえた状態が右となりの弦と同じ音になる。この状態が第一ポジション(first position)である。例えばD線では、何も押さえない開放弦のままではD（レ）、人差し指を押さえるとE（ミ）、中指でF（ファ）、薬指でG（ソ）、小指でA（ラ）となり、右となりのA線と同じ高さになる。楽譜などでは人差し指から順に、それぞれの指を1、2、3、4と表記する。
第一ポジションから左手を少し手前に動かし、開放弦より二音高い音（第一ポジションより一音高い音）が出る位置を人差し指で押さえるのが第二ポジション(second position)、三音高い音が出る位置を人差し指で押さえるのが第三ポジション(third position)である。第一ポジションより半音低い位置を押さえる半ポジション(half position)もある。
高ポジションを利用するのは基本的には第一ポジションではとることのできない高い音程を出すためであるが、音色を変化させるためにあえて用いるときもある。E線の華やかな音を避けたり（A線を用いる）、G線の高ポジションにおける独特の美しさを出す場合である。しかし、高ポジションではわずかな位置の狂いで音が大きく外れてしまい、低ポジションよりも影響が大きいので、弾きこなすには熟練を必要とする。
奏法 > ビブラート

肘、手首、指のいずれかを動かすことによって弦を押さえている指を前後させ、音を上下に素早く振動させて深みを与える。左腕を動かすことによってその動きを指先に伝える方法、左手の手首から先を揺らす方法、指のみを揺らす、などの方法がある。
オーケストラにおいてビブラートを常時かける現在の習慣は20世紀中頃に世界に広まったもので、それ以前はビブラートは装飾音、あるいはソリストのものであると認識されていた。バロック音楽などを演奏する古楽オーケストラはもちろんのこと、ロジャー・ノリントンやニコラウス・アーノンクールといった古楽系の指揮者が現代オーケストラを指揮する場合には、基本的にノン・ビブラートによる演奏を要求することが多い。
奏法 > 重音（奏法）

歴史的な擦弦楽器では、弓は張力を小指で調整していたため、張力をゆるめることで3または4つの弦に同時にふれさせることができた。現代のヴァイオリンはその構造上、弓で弾く場合は完全な和音は通常2音が限界である（ピッツィカート奏法を用いれば4和音も可能である）。3音、4音の和音を出すには、弓で最初低音の2弦をひき、素早く高音の弦に移す。ただし、やや指板寄りの箇所を弓で弾くことで3音同時に出すことも可能である。また、腕の重さを使って弓を弦に押さえつけるように弾けば、瞬間的ではあるが3音の重音を弾くことが可能である。
バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータでは4音同時の和音が多く要求され、しかもそれがポリフォニックに書かれているため、これを正確に現代楽器で表現できる、弓の木が極端に曲がったバッハ弓と呼ばれるものが存在する。ウジェーヌ・イザイの無伴奏ヴァイオリンソナタでは、5音や6音の和音が用いられている。これは一種のアルペジオである。
奏法 > フラジオレット

弦を指板まで押さえ込まず、軽く左手の指で触れることにより、高く澄んだ音色が得られる。ハーモニクスと言う場合もある。
→詳細は「フラジオレット」を参照
奏法 > ピッツィカート

弦を弓で弾かずに、指で弾（はじ）く奏法。楽譜には pizz.（ピッツ）と書かれる。
はじき方は決まっておらず、右手人差し指や中指を使うことがほとんどであるが、左手で行う奏法もある（左手でのピッツィカートは、音符の上に＋と書かれる）。通常は、ヴァイオリン本体を顎に乗せ、弓を持ったまま指で弾く（他、楽章全てがpizzだけで構成されているときなど、弓を持つ必要の無い場合は弓を置いて行うこともある）が、ラヴェルのボレロなど、全てがpizzでは無いがpizzの指定が長いときは、ギターのように腰のあたりにヴァイオリン本体を抱えて弾く場合もある。
→詳細は「ピッツィカート」を参照
弦を親指と人差し指でつまんで指板に叩きつけ、破裂音を出すバルトーク・ピッツィカートと呼ばれる奏法もある。バルトークによって発案されたとされるが、実際にはマーラーが交響曲第7番などですでに用いている。
奏法 > コル・レーニョ

弓の木の部分で弦を弾く（叩く）奏法で、固く打楽器的な破裂音が鳴る。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番の3楽章などで使われている。
→詳細は「コル・レーニョ」を参照
奏法 > スル・ポンティチェロ

sul ponticello（駒の上で）は、駒のごく近くの部分の弦を弓で演奏することにより、通常よりも高次倍音が多く含まれる音を出し、軋んだような感覚を得る奏法である。ごく近くを指定するときは、アルト・スル・ポンティチェロ（alto sul ponticello：高い駒の上で）と言う。代表的な例では、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲集『四季』の「冬」第1楽章に用いられる。
奏法 > スル・タスト

sul tasto（指板の上で）は、指板の上の部分の弦を弓で演奏することにより、通常よりも高次倍音を含まない音を出し、くぐもったような、あるいは柔らかく鈍いような感覚を得る奏法である。
奏法 > スコルダトゥーラ

通常、低弦からG-D-A-Eの順で調弦されるが、楽器本来の調弦法とは違う音に調弦（チューニング）する奏法である。
→詳細は「スコルダトゥーラ」を参照
関連する著名人 > 制作者

→「ヴァイオリン製作家」も参照
関連する著名人 > 制作者 > 日本

鈴木政吉 (1859-1944) - 日本で最初のバイオリン工場、鈴木バイオリン製造の創業者。
鈴木鎮一 (1898-1998) - スズキ・メソードの創設者。
無量塔（むらた）藏六 (1927-2020) - 東京ヴァイオリン製作学校の設立者。
陳昌鉉 (1929-2012)
関連する著名人 > 指導者・研究者

奏者としての方が有名な人物は除外。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティ
ルイ・シュポーア
レオポルト・アウアー - ハイフェッツ、ヂムバリスト、エルマン、ブラウン等名人と呼ばれる演奏家を多数育て上げた。自身のレコード録音はSP盤片面2枚で、このレコードは発売はされず、｢私の可愛い子供達へ｣と記されたレーベルが貼付された物で、自分の生徒に配分したのみであった。後にLPやCDで復刻。
オタカル・シェフチーク (1852-1934)  - セヴシックとも。テクニック向上に大きく貢献。
ヤロスラフ・コチアン‐シェフチークの弟子で、演奏会を日本でも行ったが、師を支える教師となった。その為に録音されて遺った演奏の音源は少なく4曲のみであり、レコード(COLUMBIA PHONOGRAM)は3枚(SP盤片面)のみと映画で1曲演奏している(ので映像も遺った)分しか無く惜しまれている。
カール・フレッシュ (1873-1944)  - 20世紀の演奏・指導法に多大な影響を与えた。
ルイス・パーシンガー - メニューイン、スターン、ガラミアンなどを指導。
イヴァン・ガラミアン - イラン出身。アメリカで多くの奏者を育てる。
ザハール・ブロン - カザフスタン出身。レーピン、ヴァンゲーロフ、樫本大進、庄司紗矢香、川久保賜紀、神尾真由子、木嶋真優など多くの奏者を育てる。
ドロシー・ディレイ - 米国出身。パールマン、アン・アキコ・マイヤース、竹澤恭子、ギル・シャハム、五嶋みどり、諏訪内晶子、川久保賜紀、サラ・チャンなど多くの奏者を育てる。
糸川英夫 - 工学博士。ヴァイオリンの名器の構造を数値的に解明しようと試みた。
日本国内の指導者としては、小野アンナ、鈴木鎮一（スズキ・メソードの創始者）、鷲見三郎、江藤俊哉など。
関連する著名人 > 奏者

→「ヴァイオリニスト § 著名なヴァイオリニスト」、および「クラシック音楽の演奏家一覧 § ヴァイオリン奏者」を参照
ヴァイオリン本体の外観 
左端上：全体像。左端中と下：糸巻き部。
中央左：胴部正面。黒い部分が指板。左下部に顎当てがある。
中央右：胴部背面。下部の突起がエンドピン。
右端：胴部側面。
胴部の断面（ドイツ語）
　Steg ： 駒
　Decke ： 表板
　Boden ： 裏板
　Zargen ： 側板
　Einlage ： 象眼細工
　Reifchen ： 内張り
　Bassbalken ： 力木
　Stimmstock ： 魂柱
開放弦の音高
弓の構造
Hair ： 弓毛
Frog ： 毛止箱、フロッグ
Stick ： 竿、弓身
Screw ： ねじ（弓毛の張りを調節する）
様々な松脂
「リュート奏者」
カラヴァッジオ作（1595年頃）
右下にヴァイオリンと思しき楽器が描かれている
ヤコブ・シュタイナー作のヴァイオリン
ヴィヴァルディとされる絵
F. M. La Cave作（1723年）
明治時代のバイオリン演奏。楊洲周延「欧州管絃楽合奏之図」（1889年）
ヴァイオリンの演奏姿勢（左端）
第一ポジションの音
青線は左手親指の大略の位置を表し、上から第一ポジション、第二ポジション、第三ポジション。
ソルダム (ゲーム)

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ジャンル:  落ち物パズル
対応機種:   アーケード  ゲームボーイ  Nintendo Switch  PlayStation 4 
開発元:   AC/GB  ジャレコ 
発売元:   AC/GB  ジャレコ 
デザイナー:  森谷忠明
音楽:   鈴木康行  伊勢村篤義  高芝泰彦 
人数:  1 - 2人（対戦プレイ）
メディア:  業務用基板 （2.63メガバイト）
発売日:   AC  1992年9月  GB  1993年8月6日  Switch / PS4  2021年9月16日 
対象年齢:   Switch / PS4  CERO：B（12才以上対象） 
コンテンツアイコン:   Switch / PS4  セクシャル 
デバイス:  8方向レバー 2ボタン
システム基板:  メガシステム1
CPU:  MC68000 (@ 12 MHz)
サウンド:  MC68000 (@ 7 MHz) YM2151 (@ 3.5 MHz) OKI6295 (@ 4 MHz)×2
ディスプレイ:  ラスタースキャン 横モニター 256×224ピクセル 60.00Hz パレット1024色
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『ソルダム』 (SOLDAM) は、ジャレコが1992年9月に発売した業務用ビデオゲーム。オセロのルールを元にした落ち物パズルで、『妖精物語ロッド・ランド』の続編である。
ジャレコのシステム基板「メガシステム1」の第12弾として発売された。
本稿では、リメイク作品である『そるだむ 開花宣言』についても記述する。
概要

落ち物パズルの一種で、2×2の「ソルダムの実」のブロックピースを積んでいき、横一列が同じ色になると消せる。また、リバーシの要素を取り入れており、接地した段階で縦・横・斜め方向に同じ色で挟むと、間の色がその色に変わる。消したラインの実は「クリアソルダム」として最下層に落ち、それを使って挟む事ができるが、クリアソルダムは一度挟むのに使うと消えてしまう。ソルダムの実が最上部まで積みあがるとゲームオーバーとなる。出現する実の色は、画面内に積まれている実の色に比重して出現しやすくなる。
『妖精物語ロッド・ランド』の世界観を引き継いでおり、プレイヤーキャラクターがリットとタムである他、ゲームモードとして通常プレイの「ソルダム」以外にも「セキーロ」という同作品のキャラクターが登場するストーリーモードがある。
ゲームモード

セキーロ - ソルダムの実2×2分の大きさを持つ「王」のような文字の書かれた球体。間にあるとソルダムの実を同じ色で挟んでも、色を変える事ができなくなる。横の2ラインを同じ色にする事で消す事ができる。
プチ・セキーロ - ソルダムの実1個分の大きさの小さなセキーロ。やはり間にあるとソルダムの実を同じ色で挟んでも、色を変える事ができなくなる。横の1ラインを同じ色にする事で消す事ができる。
デカブラ - ソルダムの実2×2分の大きさを持つ大きな実。落とすと2×2の単色のソルダムの実になる(例えば、赤いデカブラを落とすと2×2の4つの赤いソルダムの実になる)。セキーロやプチ・セキーロのそばに置くと、セキーロをソルダムの実に変える事ができる(例えば、青いデカブラをセキーロのそばに置くと2×2の青いソルダムの実に、プチ・セキーロのそばにおくと1個の青いソルダムの実へと変える)。
EXTRA - それぞれに「E」「X」「T」「R」「A」の文字の書かれたソルダムの実。文字の書かれた実を消すか、挟んで色を変えると文字を取る事ができる。5つ全て集めると妖精が登場、フィールド上の全てのオブジェクトを消してくれるのと同時に、ボーナススコアが入る。
クロコワーニ(LV6～9) - 爆弾を投げてプレイヤーの動かすブロックピースを破壊する。
ウジラ(LV26～29) - 潮を噴いてNEXTのブロックピースを見えなくする。
ゾーサン(LV39～42) - 地響きを起こしてプレイヤーの動かすブロックピースを急降下させてくる。
バイソンホード(LV51～60) - 雷を発射しプレイヤーの動かすブロックピースをセキーロに変えてしまう。
移植版

| タイトル | 発売日 | 対応機種 | 開発元 | 発売元 | メディア | 型式 | 備考 |
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| ソルダム |  1993年8月6日 | ゲームボーイ | ジャレコ | ジャレコ | 1メガビットロムカセット | DMG-S9J |  |
| ソルダム |  2021年9月16日 |  PlayStation 4  Nintendo Switch  | ハムスター (移植担当) | ハムスター | ダウンロード (アーケードアーカイブス) | - | アーケード版の移植 海外版も収録 |
1993年に発売されたゲームボーイ版のほかに、ファミリーコンピュータ版の発売が計画されており、1993年7月23日に発売予定となっていた。ファミリーコンピュータ版には「ソルダム」モード、「セキーロ」モード、「VS」モードが搭載されており、「ソルダム」モードでは開始時のレベルを0、50、90から選択でき、レベルに応じて最大4色までソルダムの色が増加する仕様であった。
なお、本作の開発データは現存しており、ジャレコの権利を所有するシティコネクションが2016年に主催した展示会「ジャレコ展」でプレイ可能な状態で展示された。また、2017年には同年に同社から発売されたリメイク作『そるだむ 開花宣言』のサウンドトラックに、アーケード版とゲームボーイ版の音楽とともに、ファミリーコンピュータ版の音楽についても収録されている。
スタッフ

チーフ・プログラマー：SAS
プログラマー：SHU、KARASAWA
グラフィック・デザイナー：TAKAROD、AP SINYA、TATSUZO、KEIJIROH
ゲーム・デザイナー：KURASHIMA
サウンド・コンポーザー：Y.SUZUKI（鈴木康行）、ISEMURA（伊勢村篤義）、TAKASHIBA（高芝泰彦）
サウンド・プログラマー：PANIC.YUMA
スペシャル・サンクス：Y.IGAKURA、FURUSAWA
プロジェクト・リーダー、ゲーム・デザイナー：MOMONGA（森谷忠明）
プログラマー：RYUJI.Y、さかした★ひろぴ★ゆたか
グラフィック・デザイナー：FOX SHO INOUE、MIYAZAKI
サウンド：OGATA＆さいか（緒方貴宏）
軍師＆参謀：くろねこ、SHIMURA、WATANABE
スペシャル・サンクス：SUZUKI、YOSHIDA、KAME KAME、PRINCE K、しげぼー＆じにあす、たなか★かな
友情出演：HIROKI SATOH、FUKUSHIMA
オリジナル・ゲーム・デザイナー：MOMONGA（森谷忠明）
評価

ゲーム情報誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では4・4・5・4の合計17点（満40点）と評価された。4人のレビュアーからは全体的に評価が低く、ルールの難解さに関する指摘が主になされている。『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り16.5点（満30点）となっている。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
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| 項目 | キャラクタ | 音楽 | お買得度 | 操作性 | 熱中度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 2.8 | 2.7 | 2.8 | 2.7 | 2.8 | 2.8 | 16.5 |
そるだむ 開花宣言

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ジャンル:  落ち物パズル
対応機種:  Nintendo Switch PlayStation 4
開発元:   ノーティ  甲南電機製作所  メビウス（協力）  ドリドルーン（協力） 
発売元:   シティコネクション  Dispatch Games LLC  Dispatch Games LLC 
プロデューサー:  井上一彦、吉川延宏
ディレクター:  松下寿志
シナリオ:  山邊颯太
プログラマー:  小林力、橋場卓治、江田岳浩
音楽:  （編曲）岡本隆司、西川賀洋子
美術:  上田祐美、舩津光平、出岡典子（キャラクターデザイン）、沢口美穂、佐々木まりあ、小林礼奈、天野正直、余田明宜
人数:  1 - 2人（対戦プレイ）
メディア:  ダウンロード Switchカード（海外版のみ）
発売日:  Switch  2017年3月3日  2017年9月20日  2019年6月27日 PS4  2019年7月25日
対象年齢:   CERO：A（全年齢対象）  ESRB：E（6歳以上）  PEGI：3 
エンジン:  Unity 
その他:   声優   リット：minta  タム：山田貴子 
テンプレートを表示
『そるだむ 開花宣言』（そるだむ かいかせんげん）は、2017年3月3日にシティコネクションが配信したNintendo Switch用の落ち物パズルゲーム。北米ではパッケージ版『Soldam : Drop, Connect, Erase』として発売され、オンライン対戦に対応している。
4個1組で落下してくる木の実「そるだむ」を積み上げ、間に挟んだ木の実の色を変える事で消去していくシステムとなっている。
本作はNintendo Switch本体と同時発売となるローンチタイトルの1作として発売された。
2019年7月25日からは日本でのみ、PlayStation 4版が配信された。