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青島くんはいじわる
テレビドラマ

| 青島くんはいじわる |
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ジャンル:  連続ドラマ
原作:  吉井ユウ
脚本:  関えり香
監督:  金井純一 藤澤浩和
出演者:  渡辺翔太 中村アン 戸塚純貴 秋元真夏 伊藤修子 小林涼子 矢田亜希子 木村多江 寺門ジモン
音楽:  岩本裕司 前田恵実
エンディング:  Snow Man 「君は僕のもの」
国・地域:   日本
言語:  日本語
製作
製作総指揮:  中川慎子（テレビ朝日）
プロデューサー:  田中真由子（テレビ朝日） 島本講太（ストームレーベルズ） 森田美桜（AOI Pro.） 熊田寧々（AOI Pro.）
制作:  AOI Pro.（協力）
製作:  テレビ朝日 ストームレーベルズ

放送
放送チャンネル: テレビ朝日系
映像形式: 文字多重放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2024年7月6日 - 9月14日
放送時間: 土曜 23:00 - 23:30
放送枠: オシドラサタデー
放送分: 30分
回数: 9
 公式サイト
特記事項： 初回は30分拡大（23:00 - 翌0:00）。 8月3日・8月10日は放送休止。 第5話は30分繰り下げ（23:30 - 翌0:00）。
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2024年7月6日から9月14日までテレビ朝日系「オシドラサタデー」枠で放送された。主演は渡辺翔太と中村アン。
同年10月25日、TVerでの2024年7 - 9月期の番組再生数ランキング上位20位のうち2,284万回を記録し、第6位となった事が発表された。尚、現時点でオシドラ枠歴代最高再生数を記録している[要出典]。
テレビドラマ > スタッフ

原作 - 吉井ユウ『青島くんはいじわる』（めちゃコミックオリジナル）
脚本 - 関えり香
音楽 - 岩本裕司、前田恵実
主題歌 - Snow Man「君は僕のもの」（MENT RECORDING）
ゼネラルプロデューサー - 中川慎子（テレビ朝日）
プロデューサー - 田中真由子（テレビ朝日）、島本講太（ストームレーベルズ）、森田美桜（AOI Pro.）、熊田寧々（AOI Pro.）
監督 - 金井純一、藤澤浩和
制作協力 - AOI Pro.
制作著作 - テレビ朝日、ストームレーベルズ
テレビドラマ > 放送日程

| 話数 | 放送日 | サブタイトル | 監督 | 視聴率 |
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| 第1話 | 7月06日 | 深夜0時のキス | 金井純一 | 4.1% |
| 第2話 | 7月13日 | 偶然のデート | 金井純一 |  |
| 第3話 | 7月20日 | 決意のバックハグ | 藤澤浩和 |  |
| 第4話 | 7月27日 | 恋する露天風呂 | 藤澤浩和 |  |
| 第5話 | 8月17日 | 恋か、綿パンか | 金井純一 |  |
| 第6話 | 8月24日 | 年下彼氏の爆弾発言 | 金井純一 |  |
| 第7話 | 8月31日 | 涙のビッグハグ | 藤澤浩和 |  |
| 第8話 | 9月07日 | 最後のデート | 金井純一 |  |
| 最終話 | 9月14日 | 永遠のキス | 金井純一 |  |
（視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）
初回は23時 - 翌0時の30分拡大放送。
8月3日は『パリオリンピック サッカー 女子準々決勝  日本× アメリカ合衆国』（21:30 - 翌0:45）中継のため放送休止。
8月10日は『熱闘甲子園』（23:00 - 23:30）放送のため、休止。
第5話は『熱闘甲子園』（23:00 - 23:30）放送のため、30分繰り下げられ、23時30分 - 翌0時に放送された。
| テレビ朝日系 オシドラサタデー> 前番組 | テレビ朝日系 オシドラサタデー> 番組名 | テレビ朝日系 オシドラサタデー> 次番組 |
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| 東京タワー （2024年4月20日 - 6月15日）  | 青島くんはいじわる （2024年7月6日 - 9月14日）  | 私たちが恋する理由 （2024年10月12日 - 12月21日）  |
星のカービィ スターアライズ

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ジャンル:  アクション
対応機種:  Nintendo Switch
開発元:  ハル研究所
発売元:  任天堂
シリーズ:  星のカービィシリーズ
人数:  1-4人
メディア:  Nintendo Switch専用ゲームカード/ダウンロード販売
発売日:   2018年3月16日  2018年4月26日  2018年11月30日  2019年3月29日  2020年1月17日
対象年齢:  CERO：A（全年齢対象） ESRB：E10+（10歳以上） PEGI：7（7歳以上）
コンテンツアイコン:  [ESRB]Cartoon Violence  [PEGI]Violence
売上本数:   131万本  438万本（2022年12月末時点）
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『星のカービィ スターアライズ』（ほしのカービィ スターアライズ、英：Kirby Star Allies）は、ハル研究所が開発し、任天堂より2018年3月16日に発売されたNintendo Switch用ゲームソフト。
概要

星のカービィシリーズ初のNintendo Switch用ソフトであり、星のカービィの本編シリーズとしては『ロボボプラネット』以来2年ぶり、本編作品の据え置き機用ゲームとしては『Wii』以来7年ぶり、HDハードの星のカービィとしては『スーパーレインボー』から2作目である。
本作では『Wii』以来である本編での4人同時プレイが復活しているほか、『スーパーデラックス/ウルトラスーパーデラックス』以来であるヘルパーが復活している。なお、本作でのヘルパーは「フレンズハート」の力を得たカービィがコピー能力を持った敵キャラクターにハートを当てることで仲間にするという形式となっており、仲間になった敵は本作では「フレンズヘルパー」と呼ばれる。また、自身のコピー能力とヘルパーの能力を合体させ発動する新能力「フレンズ能力」が登場する。
また本作では、過去作の主要キャラクターが様々な形で登場する他、一部は「ドリームフレンズ」という特殊なヘルパーとして仲間になる（発売後も無料アップデートにより追加）。
このように本作は過去のシリーズ作品の要素が形を変えて取り入れられており、星のカービィシリーズの本編の集大成ともいえる作品となっている。
ストーリー

ある日、宇宙の彼方で怪しげな儀式が行われ、世界中に無数の光が放たれた。その光のうち、闇の心「ジャマハート」が降り注いだことによってプププランドに異変が起きる。もう一方の光である「フレンズハート」は昼寝をしていたカービィの元に飛来する。目覚めたカービィはワドルディ達が国中の食べ物を奪っていくのを目撃し、フレンズヘルパーとともに暗雲に包まれたデデデ城を目指す旅に出る。
登場キャラクター > フレンズヘルパー

→「ヘルパー (星のカービィ)」も参照
登場キャラクター > ドリームフレンズ

冒険を進めると出現する「ドリームしんでん」にある「ドリームロッド」を取ることで、ルーレットにより呼び出せる仲間キャラクター。発売後も無料アップデートで続々追加。デデデ大王とメタナイトは撃破直後にフレンズハートをぶつけることでもその場で仲間にできる。
発売から始めに登場する以下の3体はポータルサイトでも紹介されているシリーズ代表キャラとなっており、2018年11月30日の無料アップデートで新技が追加された。
登場キャラクター > ドリームフレンズ > 無料アップデート第1弾

2018年3月28日の無料アップデートにて追加。
登場キャラクター > ドリームフレンズ > 無料アップデート第2弾

2018年7月27日の無料アップデートにて追加。
登場キャラクター > ドリームフレンズ > 無料アップデート第3弾

2018年11月30日の無料アップデートにて追加。
登場キャラクター > 敵キャラクター

括弧内はコピーできる能力。
登場キャラクター > 敵キャラクター > 中ボス

場所によっては2体同時に出現することがある。レベル4やアルティメットチョイスの高難度では攻撃パターンが強化された白と黒のカラーリングの個体が登場する。
登場キャラクター > 敵キャラクター > 大ボス

今作はレベルの最後で戦う事になるボスのほかに、ボス戦が存在しているステージで戦う事になるものがあり、本作では各ボスごとに異名が用いられている。一部のボスはクリア後に再び戦いもう一度倒した直後、フレンズハートを投げるとその場で正気を取り戻し、デデデ大王やメタナイトならドリームフレンズとしてその場で仲間にできる。
なお、本作では前作『ロボボプラネット』までのクリア後モードに登場した「色と名前が変更されただけの強化版ボス」が発売当初は少なく、代わりにストーリーモードにもそういった強化版ボスが個別のキャラとして登場する（ワールド3～4で二回戦う事になる三魔官、「スターフレンズでGO!」で戦うハイネスなど、同じ見た目でも攻撃パターンが強化されている場合はある）。斜体はボスの異名を表す。
コピー能力

今作では新登場の4種類も含め、歴代シリーズ最多となる28種類ものコピー能力が登場するが、一部の能力の技が削除・変更されている。また、『スーパーデラックス』の「スープレックス」や「プラズマ」、『3』のクリーンなど久々に登場する能力も多数ある。
カービィのコピー能力とフレンズヘルパーが持つ能力を組み合わせることで威力を発揮することができる能力。コピー能力に属性（属性の種類は、炎（ファイア、ボム、ファイター）・水（ウォーター、パラソル、クリーン）・氷（アイス）・雷（ビーム、プラズマ、エスパー）・風（ウィング、クリーン）の5種類）が付加される場合は能力アイコンの横に属性に対応したマークが表示される。また、組み合わせに依存せず、フレンズヘルパーがいるだけで使えるようになるフレンズ能力もある。
冒険の舞台

本作はコースそれぞれに固有の名称がある他、ボス戦専用コースが基本的になくなり大ボス戦がコースごとの終端に設定されるようになった。特定のコースに隠れている大きなスイッチを入れると、対応したエクストラステージまたはドリーム神殿(ドリームフレンズを召喚できる)が出現する。また各ステージには1つずつ虹色のレアピースが隠されている。
アップデート

計画は開発当初から立てており、2018年末まで盛り上げる目標の1つである。アップデートの予定は任天堂が考えたもので開発と連携して製作した。
評価

AUTOMATONのYuki Kurosawaは、キャラクター同士の人間関係やシリーズ内他作品の世界観のつながりなどの裏設定がゲーム内で説明されている点においては、近年の熊崎らしいとしつつも、ラスボスの
エンデ・ニル（ソウル・オブ・ニル／星誕ニル）はカービィを想起させるデザインであることや、フレーバーテキスト等でも出自が不明瞭な点が熊崎の作品には見られなかったことだと指摘している。
そして、Kurosawaは、「[前略]周辺キャラクターの掘り下げや設定開示を可能な限りおこないつつ、最後の最後でラストボスに関する情報の提示を控えた。それは、「謎解き」としての作風を得意とする熊崎氏が、答えを明かさない「不思議」へアプローチした挑戦の姿勢として受け取ることもできるかもしれない。 」と締めくくっている。
毛利元徳

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: 「毛利元矩」あるいは「毛利元法」とは別人です。
|  凡例毛利 定広 / 元徳 |
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 毛利元徳
時代:  江戸時代（幕末）後期 - 明治時代
生誕:  天保10年9月22日（1839年10月28日）
死没:  明治29年12月23日（1896年12月23日）
改名:  広封→定広→広封→元徳
諡号:  忠愛公
墓所:  山口県山口市上宇野令の香山墓地 芳宜園神社
官位:  従四位下侍従、長門守、左近衛少将、従三位、参議
藩:  長州藩主→山口藩知事
氏族:  毛利氏
父母:  父：毛利広鎮、母：多喜勢（滝瀬） 養父：毛利敬親
兄弟:  広衷、寿粛、堅田元琦、寧子、福原元僴、元蕃、勅子、秋元志朝、元徳、京極高聡正室、松野助永室
妻:  正室：毛利安子（銀姫・毛利元運娘） 側室：山中花子
子:  元昭、小早川三郎、小早川四郎、五郎、大村徳敏、西園寺八郎
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毛利 元徳 / 定広（もうり もとのり / さだひろ）は、江戸時代末期から明治時代の大名、華族。位階・勲等・爵位は、従一位勲一等公爵。毛利氏28代当主で長州藩14代（最後）藩主、同藩初代（最後）知藩事。
生涯

長州藩の支藩である徳山藩8代藩主・毛利広鎮の十男として生まれる。母は三宅才助の娘で側室の多喜勢（滝瀬）。広鎮は還暦を迎えた2年前の天保7年（1837年）に隠居し、すでに成人していた七男（元徳の異母兄）の元蕃が藩主を継いでいた。元徳の兄には他に福原元僴（越後、長州藩家老・福原家を継ぐ）、秋元志朝（山形藩主、のち館林藩主）らがいる。徳山毛利家は長州藩の藩祖である毛利輝元の男系の血筋を伝える毛利家の分家であったが、広鎮の曾祖父・毛利元次（輝元の孫）が毛利家の後継候補から外されたことが元で、長州藩内に確執を生んでいた。輝元直系の長州藩主は、4代吉広以来となる。
嘉永5年（1852年）2月27日、長州藩主・毛利慶親（のちの敬親）に嗣子がないため、その養子となる。はじめは広封（ひろあつ）と名乗るが、安政元年（1855年）2月18日、養父・慶親の嫡子となった。同年3月9日、従四位下侍従・長門守に叙任する。また、13代将軍・徳川家定から偏諱（「定」の一字）を受けて定広（さだひろ）と名乗った。
安政5年（1858年）、長府藩主・毛利元運の次女である銀姫（安子）と婚儀を挙げる。銀姫は元徳と前後して慶親の養女となっていた。
元治元年（1864年）7月14日、禁門の変に際し三条実美らをともない、兵を率い京都に向かう。だが7月21日、禁門の変の敗北を知り、山口に引き返す。8月22日、幕府により官位を剥奪された。また、「定」の字を召し上げられて広封に戻す。明治維新後に元徳と改名する。
元徳は慶応4年（1868年）2月に上洛し、3月には議定に就任する。明治2年（1869年）6月4日、敬親の隠居で跡を継ぎ、従三位・参議となった。就任後、まもなく版籍奉還で知藩事となった。明治4年（1871年）、元徳は廃藩置県で免官されて東京へ移り、第十五国立銀行頭取、公爵となる。帝国議会開設に伴い、明治23年（1890年）2月、貴族院公爵議員に就任した。
明治29年（1896年）12月23日に薨去した。57歳没。国葬が営まれた。号は忠愛公。
栄典

1884年（明治17年）7月7日 - 公爵
1887年（明治20年）
9月21日 - 正二位
9月29日 - 金製黄綬褒章
1889年（明治22年）
11月25日 - 大日本帝国憲法発布記念章
12月27日 - 勲一等瑞宝章
1890年（明治23年）10月21日 - 旭日大綬章
1895年（明治28年）6月17日 - 従一位
1896年（明治29年）
12月24日 - 旭日桐花大綬章
12月26日 - 国葬（葬儀執行：12月30日）
系譜

父：毛利広鎮（1777年 - 1866年）
母：多喜勢（滝瀬）
養父：毛利敬親（1819年 - 1871年）
正室：毛利安子（1843年 - 1925年） - 銀姫、毛利敬親の養女、毛利元運次女
長男：毛利元昭（1865年 - 1938年）
長女：千枝子（1866年 - 1869年）
次男：強丸（1867年 - 1868年）
三男：小早川三郎（1870年 - 1883年） - 1879年、小早川家を再興。
五男：毛利五郎（1871年 - 1925年）
次女：房子（1874年 - 1875年）
六男：大村徳敏（1876年 - 1923年） - 大村寛人（大村益次郎の孫）の養子
七男：七郎（1877年 - 1877年）
側室：山中花子
四男：小早川四郎（1871年 - 1957年） - 1883年、兄・三郎が死去したため、家督を相続。
三女：栄子（1876年 - 1876年）
四女：捨子（1877年 - 1878年）
八男：西園寺八郎（1881年 - 1946年） - 西園寺公望養子
五女：万子（1883年 - 1914年） - 武者小路公共妻
養子
女子：寿美子（1852年 - 1887年） - 毛利元蕃六女、初め毛利元功室、離縁後に元徳の養女。
系図

| 福原元僴 (宇部福原24) | 福原元僴 (宇部福原24) | 福原元僴 (宇部福原24) | 福原元僴 (宇部福原24) | 福原元僴 (宇部福原24) | 福原元僴 (宇部福原24) | 元蕃 (徳山9) | 元蕃 (徳山9) | 元蕃 (徳山9) | 元蕃 (徳山9) | 元蕃 (徳山9) | 元蕃 (徳山9) | 秋元志朝 (館林藩主) | 秋元志朝 (館林藩主) | 秋元志朝 (館林藩主) | 秋元志朝 (館林藩主) | 秋元志朝 (館林藩主) | 秋元志朝 (館林藩主) | 元徳 (長州14/公爵) | 元徳 (長州14/公爵) | 元徳 (長州14/公爵) | 元徳 (長州14/公爵) | 元徳 (長州14/公爵) | 元徳 (長州14/公爵) | 由美子 (斉元正室) | 由美子 (斉元正室) | 由美子 (斉元正室) | 由美子 (斉元正室) | 由美子 (斉元正室) | 由美子 (斉元正室) | 八重子 (元蕃正室) | 八重子 (元蕃正室) | 八重子 (元蕃正室) | 八重子 (元蕃正室) | 八重子 (元蕃正室) | 八重子 (元蕃正室) | 斉広 (長州12) | 斉広 (長州12) | 斉広 (長州12) | 斉広 (長州12) | 斉広 (長州12) | 斉広 (長州12) | 元運 (長府12) | 元運 (長府12) | 元運 (長府12) | 元運 (長府12) | 元運 (長府12) | 元運 (長府12) | 敬親 (長州13) | 敬親 (長州13) | 敬親 (長州13) | 敬親 (長州13) | 敬親 (長州13) | 敬親 (長州13) |  |  |  |  |  |  |  |  |
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偏諱を受けた人物

元徳時代
毛利徳正（もうり のりまさ、大野毛利家・毛利親詮の子）
宍戸徳裕（ししど のりひろ、宍戸氏・宍戸親基の子）
脚註

[脚注の使い方]
↑  『議会制度百年史 - 貴族院・参議院議員名鑑』11頁。
↑  『官報』第307号「叙任及辞令」1884年7月8日。
↑  『官報』第1278号「叙任及辞令」1887年9月30日。
↑  『官報』第1278号「彙報 - 褒章」1887年9月30日。
↑  『官報』第1928号「敍任及辭令」1889年11月30日。
↑  『官報』第1952号「叙任及辞令」1889年12月28日。
↑  『官報』第2195号「叙任及辞令」1890年10月22日。
↑  『官報』第3589号「叙任及辞令」1895年6月18日。
↑  『官報』第4049号「叙任及辞令」1896年12月25日。
↑  『官報』号外「勅令」1896年12月26日。
↑  『官報』号外「故従一位毛利元徳葬儀」1896年12月29日。
登場する作品

花神 -1977 年、NHK大河ドラマ、演：坂東正之助（現：河原崎権十郎 (4代目)）
奇兵隊 - 1989年、NTV年末時代劇スペシャル、演：円谷浩
花燃ゆ - 2015年、NHK大河ドラマ、演：三浦貴大
大礼服を着用した元徳。
毛利敬親と毛利元徳
池上彰の新聞ななめ読み

池上彰の新聞ななめ読み（いけがみあきらのしんぶんななめよみ）は、池上彰が朝日新聞で連載していたコラム。
概要

2007年4月から連載を開始し、2010年3月までは毎週月曜の夕刊で週1回、同年4月からは毎月最終金曜日の朝刊で月1回掲載されていた。
あるひとつの事件に対する記事を取り上げ、時系列的に追ったり、朝日新聞をはじめとする全国紙各紙の記事を対比したりして、論評する連載である。連載にあたっては、編集部から「何を書いても自由、朝日新聞の記事の批判も歓迎する」と言われたという。
後述の連載中止騒動で、2014年8月から2015年1月までは掲載が見送られていた。
2021年3月26日掲載分をもって連載終了。終了にあたって池上自身がトラブルを否定したうえで、自身が70歳を越え仕事を整理する目的で自ら希望したとした。
連載中止問題 > 経緯

池上が2014年8月29日掲載予定の原稿で、朝日新聞による従軍慰安婦報道の検証を不充分だと批判的に取り上げたところ、8月28日に朝日新聞から掲載を拒否する連絡があった。これに対して、池上は朝日新聞との信頼関係が崩れたとして、連載中止を申し入れた。
朝日新聞は9月4日付朝刊で池上のコラムを掲載するとともに、9月6日付け朝刊で読者へのお詫びの記事を掲載した
池上は、連載を再開するか否かは、今後の検証を見なければ判断できないとし、最終金曜日である9月26日朝刊ではコラムを休載した。朝日新聞側は同日の朝刊で、池上は連載を継続するか検討中でまだ結論が出ていないと説明した。
翌2015年1月5日、池上より連載を続ける意思が示され、同月30日より連載が再開されることが発表された。
後に池上は、最終回となった2021年3月26日の記事において、「『掲載するしないは新聞社の編集権の問題ですから、私は何も言いませんが、信頼関係が崩れた以上、コラムの執筆はやめさせていただきます』と申し入れました」とし、「私は誰にも口外しなかったのですが、「週刊新潮」と「週刊文春」の知るところとなって報道されました。私のコラムの掲載が認められなかったことを知った朝日新聞社内部の誰かが週刊誌に伝えたのでしょう。」と自身は騒動に関わっていないとした。
連載中止問題 > 影響

この問題が報道されると、朝日新聞の記者からも、自社の対応を批判するツイッターへの実名投稿が相次いだ。楊井人文によれば、この件で自紙の対応を批判した朝日新聞の記者は30人以上に及ぶ。2015年11月23日の新潟日報報道部長ツイッター中傷投稿事件で新潟日報の一戸信哉は、本連載中止事件で池上のコラムが不掲載となった際に朝日新聞の記者たちが記者アカウントで自社を批判するなどして新聞社と記者との間に緊張関係があったことにより絶妙なバランスが維持されていたが、新潟日報にはなかったために記者による問題投稿がなされたとして、この事件時における朝日新聞の制度のあり方を高く評価している。池上も後年、記者たちに言論の自由を許している朝日の社風に感銘を受け、励まされたと述懐している。
この事件は、朝日新聞の購読者数が減るきっかけになった。一方、これに便乗して朝日たたきに走ったライバル紙もあり、中には朝日新聞を批判するチラシを作って自社の購読を薦める新聞社もあったという。
朝日新聞はこの事件を契機に、日本の新聞で初めてパブリックエディター制度を導入した。池上はこれを評価し、連載再開を決めた。
池上は2021年の連載最終回で、この事件後の朝日新聞は「なんだか“お行儀”がよくなり過ぎた」と書いている。特ダネが週刊文春などに抜かれるようになったのも、紙面への批判を気にしすぎるようになったため読者の信頼を得られなくなったからではとしている。
関連

池上彰 『池上彰の新聞活用術』 ダイヤモンド社、2010年10月
本連載のコラムをまとめた単行本で、各コラム毎に「池上チェック!」として新たなコメントが付されている。
奈部ゆかり

| 基本情報 |
| --- | --- |
国籍:   日本
生年月日:   (1987-11-19) 1987年11月19日（37歳）
出身地:  富山県
所属:  リバーサルジム新宿Me,We
身長:  157cm
体重:  57kg
階級:  フライ級
バックボーン:  柔道 (三段)
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奈部 ゆかり（なべ ゆかり、1987年11月19日 - ）は、日本の女性総合格闘家。
富山県出身。リバーサルジム新宿Me,We所属。
来歴

富山県に生まれる。高岡市立南星中学校、富山県立小杉高等学校出身。柔道では高校時代に富山県大会で優勝し、インターハイでベスト8に入賞した。国際武道大学武道学科柔道部に進み、2年生の時には大韓民国の龍仁大学校柔道学科に編入、3年間修行に励んだ。
総合格闘技に転向後、アマチュア修斗全日本選手権のバンタム級で優勝。
2015年5月、DEEP JEWELSの石塚胡桃との対戦でプロデビューを果たす。
2017年、6月10日にドイツで開催されたSHOOTO KINGS 6 ICHIGEKI！では地元のジュディー・ルイスに判定勝ちをするも、2月25日の杉山しずか戦、9月16日の村田夏南子戦では判定負けの結果となった。
2018年3月10日、DEEP JEWELS 19にて渡辺華奈との対戦で引き分けとなる。同年6月9日、DEEP JEWELS 20の決着戦で判定負けを喫した。奈部にとってはパラエストラ柏からHMC JAPANに所属が変わってからの初戦であった。
2018年9月1日、DEEP JEWELS 21で奈部がデビュー時からオファーを出していたアミバとの対戦が実現し、判定勝ちを収める。
人物

好きなものは恐竜、趣味は動物園めぐり。小学生以降、ボブより長い髪型にしたことがない。。
韓国語を話すことができる。2019年12月14日にROAD FCに出場した際、試合後にオクタゴンで流暢な韓国語を披露した。
入場曲はサンボマスターの「できっこないをやらなくちゃ」。
戦績

| 総合格闘技 戦績 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 14 試合 | (T)KO | 一本 | 判定 | その他 | 引き分け | 無効試合 |
| 10 勝 | 2 | 1 | 7 | 0 | 1 | 0 |
| 3 敗 | 0 | 0 | 3 | 0 | 1 | 0 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 勝敗 | 対戦相手 | 試合結果 | 大会名 | 開催年月日 |
| ○ | ミッコ・ニルバーナ | 5分2R終了 判定3-0 | DEEP JEWELS 32 | 2021年3月7日 |
| ○ | ローワン・ピルガー | 5分2R終了 判定3-0 | Road FC 57 XX | 2019年12月14日 |
| ○ | ゲオチャイ・ザ・ロケット | 1R 3:15 TKO（パウンド） | DEEP JEWELS 26 | 2019年10月22日 |
| ○ | 藤森祥子 | 2R 2:42 リアネイキッドチョーク | DEEP JEWELS 23 | 2019年3月8日 |
| ○ | 高森惟舞 | 5分2R終了 判定3-0 | DEEP JEWELS 22 | 2018年12月1日 |
| ○ | アミバ | 5分2R終了 判定3-0 | DEEP JEWELS 21 | 2018年9月16日 |
| × | 渡辺華奈 | 5分3R終了 判定0-2 | DEEP JEWELS 20 | 2018年6月9日 |
| △ | 渡辺華奈 | 5分2R終了 判定0-1 | DEEP JEWELS 19 | 2018年3月10日 |
| ○ | 中倉百合花 | 2R 2:50 TKO（パウンド） | DEEP JEWELS 18 | 2017年12月3日 |
| × | 村田夏南子 | 5分3R終了 判定0-3 | DEEP 79 IMPACT | 2017年9月16日 |
| ○ | ジュディー・ルイス | 5分3R終了 判定 | SHOOTO KINGS 6 ICHIGEKI！ | 2017年6月10日 |
| × | 杉山しずか | 5分2R終了 判定1-2 | DEEP JEWELS 15 | 2017年2月25日 |
| ○ | 直DATE | 5分2R終了 判定3-0 | DEEP 77 IMPACT ＆ DEEP JEWELS 13 | 2016年8月27日 |
青木健二

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: 「青木堅治」あるいは「青木賢児」とは別人です。
| 青木健二 |
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生誕:  東京都
出身校:  桑沢デザイン研究所
著名な実績:  写真
公式サイト:  www.aokiphoto.com
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青木 健二（あおき けんじ、1968年）は、日本の写真家。東京都出身。
ニューヨークを活動の拠点としている。幾何学的、分析的な視点によるStill Life（静物）を専門とする写真家。
来歴

クラフトデザイナーである伯父の芳武茂介からデッサンを学び、桑沢デザイン研究所に入学し、バウハウスのデザイン理念を学ぶ中、カジミール・マレーヴィチ『無対象の世界（NON OBJECTIVE WORLD)』に出会い、多大な影響を受ける。『無対象』という東洋における禅や自然哲学のような芸術、0の概念に突き動かされ、写真を通して、形あるものから『無対象』を探し求めるようになる。1993年より、東京を拠点にスティルライフフォトグラファーとして活動を始め、独特の色彩感覚やミニマリズムによる力強く繊細な作風が評価される。2008ニューヨークのフォトグラファーエージェントからオファーを受け、2010年、秋にニューヨークに拠点を移す。『The New York Times Magazine』『TIME』の表紙ならびにCover Storyを数多く手がけ、『THE NEW YORK TIMES MAGAZINE PHOTOGRAPHS』edited by Kathy Ryan,『AMERICAN PHOTOGRAPHY』 に作品が選出されている。2021ドイツKehrer Verlag社から写真集：SPACEを出版。
Books

2024 -still life ; Kenji Aoki Limited Edition of 350 Numbered copies.
Publisher  :  FRAGILE BOOKS
2021 - SPACE : Kenji Aoki - 1997-2017, 
- Limited Edition of 750 Numbered copies.
Publisher  :  Kehrer Verlag Heidelberg; 
Texts:  Sozita Goudouna
2011  -  The New York Times Magazine Photographs - edited by Kathy Ryan. Aperture Foundation
2003 -  Published a photography book “AGITO” by BALLS Corporation.
Editorial

2020-TIME magazine. Treating COVID-19
2016-TIME magazine. Cover. What Barbie’s  new shape
2014-TIME magazine. Cover. Rotten Apples
2012-TIME magazine. Cover. The Future of Oil
2020-The New York Times Magazine. How Do You Know When Society Is About to Fall Apart?
2019-The New York Times Magazine. Cover. How Beauty Is Making Scientists Rethink Evolution
2016-The New York Times Magazine. Cover. Should We See Everything a Cop Sees?
2011-The New York Times Magazine. Cover. Sugar Toxic?
2010-The New York Times Magazine. Cover. Tuna’s End
Exhibition

2024- still life book  exhibition at POST BOOKS Tokyo
2021- “Linear” exhibition  Shanghai Jingheng 88 square. Curated by Chang Feng
2021- “Linear” exhibition  Langkong Art Museum in 798 Art District. Curated by Chang Feng
2021 - THE RIGHT TO SILENCE? Curated by Sozita Goudouna ANYA AND ANDREW SHIVA GALLERY NEW YORK
2009 - Gallery Sand - exhibition from 17 October to 19 December. Netherlands
2005 - Shiseido the 11th Design Exhibition produced images on the theme of “LIFE LINK”.
Award

2023 - Refocus Awards - Civilizational Collapse.
2013 - Communication Arts - Award of Excellence - Editorial.
2012 - Art Directors Club - 91st Annual Awards - Silver Award. Editorial
2012 - Art Directors Club - 91st Annual Awards - Silver Award. Advertising
2008 - Communication  Arts - Award of Excellence - 49th Annual Photography Exhibition -Editorial Series.
2008 - Communication  Arts - Award of Excellence - 49th Annual Photography Exhibition -Advertising.
2006 - Chunichi News Paper - The 15th round of advertisement award.
Competition

2023 - American Photography 40. DEEP FAKE. The New York Times
2022 - American Photography 39. TAIZO KURODA. Photo Book
2021 - American Photography 38. STILL LIFE 2020
2020 - American Photography 37. Civilizational Collapse. The New York Times Magazine
2019 - American Photography 36. SPACE.   What Is Beauty For. The New York Times Magazine
2017 - American Photography 32. STRESS. Real Simple
2016 / 2017 - Lürzer's Archive 200 BEST Ad Photographers Worldwide.
2014 / 2015 - Lürzer's Archive 200 BEST Ad Photographers Worldwide.
2013 - The Society of Publication Designers - 49th Photography Merit
2012 / 2013 - Lürzer's Archive 200 BEST Ad Photographers Worldwide.
2012 - American Photography 29.
2012 - The Society of Publication Designers - 48th Photography Merit.
2011 - The Society of Publication Designers - 47th Photography Merit.
2011 - PDN-Photo of the day - A daily selection by the editors of Photo District News.
2010 - The Society of Publication Designers- Rare Specimen N0. 1.
2010 / 2011 - Lürzer's Archive 200 BEST Ad Photographers Worldwide.
2009 - American Photography 26.
2008 - American Photography 25.
2006 / 2007 -  Lürzer's Archive 200 BEST Ad Photographers Worldwide.
2004 / 2005 -  Lürzer's Archive 200 BEST Ad Photographers Worldwide
Interview

2022-　Kenji Aoki写真集『SPACE』
2016 - The Daily Edit – Kenji Aoki: Real Simple
2013 - a PhotoEditor-Art Producers Speak : Kenji Aoki.
2013 - 10 minutes with KenjiAoki - Interviews with photographers still life.
2010 -  Interview Web magazine「SHOOTING}  Message From New York.
2010 - Commercial Photo - special featured for July issue.
2009 - Design & Life -special featured for issue 16.
2009 - Interviewed for Adobe Photoshop magazine vol.6.
2008 / 2009 - Commercial Photo Series- Lighting Technique.
2003 - Commercial Photo -Interview for July issue.
涙の乗車券

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: この項目では、ビートルズの楽曲について説明しています。カーペンターズのアルバムについては「涙の乗車券 (カーペンターズのアルバム)」をご覧ください。
「涙の乗車券」（なみだのじょうしゃけん、原題 : Ticket to Ride）は、ビートルズの楽曲である。1965年4月9日にシングル盤として発売され、全英シングルチャートをはじめとしたシングルチャートで第1位を獲得した。1965年2月にEMIレコーディング・スタジオでレコーディングされた本作は、同年に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』にも収録された。従来の作品よりもハードな印象を持つ演奏が特徴となっており、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「ビートルズがこれまでに録音した楽曲よりも心理的に深く、当時としては並外れている」と評している。
「涙の乗車券」は、ビートルズ主演としては2作目となる映画『ヘルプ!4人はアイドル』で使用された。また、ライブで度々演奏されており、『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』や『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』にはライブ音源が収録された。1969年にカーペンターズによるカバー・バージョンが発売され、Billboard Hot 100で最高位54位を獲得した。
曲の構成

レノン＝マッカートニー名義となっているが、実質的にはジョン・レノンによって書かれた楽曲。1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、レノンはポール・マッカートニーの本作への貢献について「リンゴが叩いたドラムのパターンのアイデア」のみとしているが、1997年に出版された伝記の中でマッカートニーは「僕らは座って一緒に『涙の乗車券』を書いた。曲の6割ほどを書いたかな。曲を書き上げるのに3時間かかった」と語っている。
曲のキーはAメジャーに設定されていて、32小節形式を拡張させた構成になっていて、8小節ずつのヴァースとコーラスでAセクション、9小節のプライマリーブリッジでBセクションを形成している。ヴァースではA弦を切れ間なく弾いていて、インドの伝統音楽などで見られるドローンが取り入れられていることから、イアン・マクドナルド（英語版）は「ラーガのようだ」と評している。
本作は、コーダにおけるテンポの変化が特徴となっている。この部分では「My baby don't care（あの娘はぜんぜん気にしていない）」というフレーズのリフレインで構成され、一定のAメジャーコードとブリッジと同じ2拍子のリズムで演奏される。レノンは、このコーダ部分をお気に入りとしていて、「最も初期のヘヴィメタル・レコード」と語っている。コーダについて、マクドナルドはレノンとジョージ・ハリスンが初めてLSDを服用したことが影響していると推測し、作家のサイモン・フィロは「ポップ・ミュージックを装ったアヴァンギャルド」と評している。
歌詞は「語り手のもとから去って行く彼女」のことを歌ったものだが、曲のインスピレーションについては明かされていない。マッカートニーは「タイトルは「ワイト島に向かうイギリス国鉄の切符」と掛けたもの」と説明していて、レノンは「1960年代にハンブルクの娼婦から渡された無傷健康証明書に対する言及」と説明している。なお、「Ride」は「性交」を意味するイギリスの俗語であることから、ギャビー・ホワイトヒルとアンドリュー・トレンドール（英語版）は彼氏のもとを離れて娼婦になる女性について歌ったものと解釈している。
レコーディング

「涙の乗車券」のレコーディングは、1965年2月15日にEMIレコーディング・スタジオで開始された。アルバム『ビートルズ・フォー・セール』発売後、ビートルズは1月の中旬までイギリスツアーやクリスマスショーなどを開催していたため、これが同作発売後では初となるレコーディング・セッションとなった。練習を行なった後、リハーサル音源を流しながらリズムトラックを録音し、それをオーバー・ダビング用に使用した。ビートルズの楽曲で初めてギターのパートがオーバー・ダビングされた楽曲であることから、作家のウォルター・エヴェレット（英語版）は「ビートルズにとっての革命のはじまりとなったレコーディング」と評している。
本作の主なギターリフは、ハリスンがリッケンバッカー・360/12で演奏したもので、リズムトラックの時点で含まれていた要素の1つだった。作家のマーク・ハーツガード（英語版）は、マッカートニーのビートルズの音楽監督としての役割として、このギターリフとスターが演奏するドラムパターンのアイデアを挙げているが、ハリスンは本作のギターリフについて、レノンが作った曲をメンバーに聴かせるためにコードを弾いたときに思いついたもので、ふらついた印象を持ったこのリフがスターが演奏するドラムパターンに影響を与えたとしている。その後、レノンのリード・ボーカルとマッカートニーのハーモニー・ボーカル、レノンとハリスンのギター、マッカートニーがエピフォン・カジノで弾いたリードギターのパート（ブリッジとコーダ）がオーバー・ダビングされた。
リリース

「涙の乗車券」は、1965年4月9日にイギリスでパーロフォンからシングル盤として発売され、B面には「イエス・イット・イズ」が収録された。アメリカでは10日後にキャピトル・レコードから発売された。シングル盤のプロモーションとして、『トップ・オブ・ザ・ポップス』や『サンク・ユア・ラッキー・スターズ（英語版）』などのテレビ番組で演奏され、このうち『トップ・オブ・ザ・ポップス』での演奏の一部が、5月22日にBBC Oneで放送された『ドクター・フー』のエピソード「The Executioners」で使用された。このほか、BBCラジオでも演奏されており、5月26日に『The Beatles (Invite You to Take a Ticket to Ride)』と題された番組で放送された。
シングル盤は、イギリスの全英シングルチャートで3週連続で第1位を獲得し、『メロディ・メイカー』誌が発表した全国版のチャートで第1位を獲得し、3週にわたってチャートインした。アメリカでもBillboard Hot 100で第1位を獲得。なお、アメリカにおけるシングル盤のプレスリリースでは「ユナイテッド・アーティスツ配給映画『エイト・アームズ・トゥ・ホールド・ユー』の挿入歌」とされていた。映画『ヘルプ!4人はアイドル』では、メンバーがスキーに興じるシーンで使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにあたるオリジナル・アルバム『ヘルプ!』にも収録された。
「涙の乗車券」は、全英シングルチャートでビートルズが第1位を獲得した7作目のシングルで、演奏時間が3分を超えるビートルズのシングルとしては初の例となった。ちなみにアメリカでは、この曲の前にフレディ&ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ（英語版）&ザ・マインドベンダーズ（英語版）、ハーマンズ・ハーミッツと同じイギリスのバンドが連続して1位を獲得しており、全米シングルチャートの首位をイギリスのバンドが4組連続で獲得するという記録を生み出した(偶然だが、ビートルズ以外の3組はいずれもマンチェスター出身のバンドである。)。
1985年4月に発売20周年を記念してイギリスでシングル盤が再発売され、全英シングルチャートで最高位70位を獲得した。
「涙の乗車券」は、シングルやオリジナル・アルバムに収録された後、『ビートルズ・イン・イタリー』、『オールディーズ』、『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』、『ザ・ビートルズ/グレイテスト・ヒッツ』、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス 』、『リール・ミュージック』、『20グレイテスト・ヒッツ』、『ザ・ビートルズ1』などのコンピレーション・アルバムにも収録された。
映画『ヘルプ!4人はアイドル』での使用、プロモーション・フィルム

「涙の乗車券」は、映画『ヘルプ!4人はアイドル』でメンバーがスキーに興じるシーンで使用された。このシーンは、1965年3月にオーストリア・アルプスのオーバータウエルンで撮影された。
1965年11月23日にトゥイッケナム・スタジオ（英語版）で、本作と「デイ・トリッパー」、「恋を抱きしめよう」を含む4曲のプロモーション・フィルムが撮影された。監督は映画『ヘルプ!4人はアイドル』も手がけたジョー・マクグラス（英語版）。このビデオは、1995年に発表されたドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』で一部が使用された後、2015年に発売された『ザ・ビートルズ1』に付属のDVD/Blu-rayにフルサイズで収録された。
評価

『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌のデレク・ジョンソンは、本作について「音の深さ」と「すさまじいドライブ感」を称賛している。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「ビートルズがこれまでにレコーディングした楽曲よりも心理的に深く、エレクトリック・ギターのアルペジオ、重厚なリズム、ゴロゴロと音を立てるフロアタムなど当時としては並外れた楽曲」と評している。また、マクドナルドは、本作におけるドローンがキンクスの「シー・マイ・フレンド（英語版）」に影響を与えたとし、「シー・マイ・フレンド」がビートルズにインドの楽器の使用のインスピレーションとなった可能性を示唆している。『ラフガイド』のクリス・インガムは、本作について「見事に陰気」「ビートルズがこれまで録音した中で最も激しい曲」と評している。また、デヴィッド・ガスマンは、後に発表された「ノルウェーの森」や「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」等に見られるインドの伝統音楽の要素を取り入れた初の例とし、「リンゴ・スターが史上最高のロックンロール・ドラマーの1人であることを証明した楽曲」とし、ビートルズの史上最高のシングルの1つと評している。
本作は、『ローリング・ストーン』誌が2003年に発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では第384位、音楽評論家のデイブ・マーシュ（英語版）が1989年に発表した「The 1001 Greatest Singles Ever Made」では第29位にランクインした。また、2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」では第23位、2018年に『タイムアウト・ロンドン』誌が発表した「The 50 Best Beatles songs」では第11位、ローリング・ストーン誌が2020年に発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第17位にランクインした。『ギターワールド（英語版）』誌が選ぶ「The greatest 12-string guitar songs of all time」で、6位に選ばれている。
ライブでの演奏

ビートルズは、1965年6月から7月にかけて行なわれたヨーロッパ・ツアーで「涙の乗車券」を演奏した。その後、同年のアメリカツアーや同年末のイギリスツアーでも演奏され、このうち8月29日のハリウッド・ボウル公演でのライブ音源が1977年に発売された『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』に収録された。また、8月15日のシェイ・スタジアム公演でのライブ映像が、1966年に公開されたドキュメンタリー『THE BEATLES/シェアスタジアム』に収録されたが、音源は公開前にロンドンで録り直された音源に差し替えられている。
テレビ番組では、1965年8月1日にイギリスで放送された『ブラックプール・ナイト・アウト』や、同年9月にアメリカで放送された『エド・サリヴァン・ショー』で披露された。このうち、『ブラックプール・ナイト・アウト』での演奏が、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』や、ドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』に収録された。
クレジット（ビートルズ版）

※出典
ジョン・レノン - ダブルトラックのボーカル、リズムギター
ポール・マッカートニー - ハーモニー・ボーカル、ベースギター、リードギター
ジョージ・ハリスン - 12弦ギター（リードギター）、リズムギター
リンゴ・スター - ドラム、タンバリン、ハンドクラップ（英語版）