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DCコミックス
歴史 > ブロンズ・エイジ

シルバー・エイジのサイエンス・フィクションの革新に続いて、1970年代と1980年代のコミックは、ファンタジーはより自然主義的で、時にはダークなテーマに取ったため、ブロンズ・エイジとして知られるようになった。コミックス倫理規定委員会によって禁止されていた違法薬物の使用は、『アメイジング・スパイダーマン』No.96（1971年5月）に掲載されたマーベル・コミックのストーリー「Green Goblin Reborn!」で初めてコミックに明示的に登場した。これを受けて規約が更新された後、DCは作家のデニス・オニール（英語版）とアーティストのニール・アダムスの『グリーン・ランタン』で薬物を使用したストーリーを提供した。改題された『グリーン・ランタン／グリーン・アロー』No.85号（1971年9月）のストーリー「Snowbirds Don't Fly」を皮切りに、スーパーヒーローのアーチャーであるグリーン・アローの10代の相棒であるスピーディがヘロイン中毒になっている様子が描かれている。
1976年1月、インファンティーノの後任として編集長に就任したのは、子供向け雑誌の出版社出身のジェネット・カーンだった。彼女の最初の仕事は、ワーナー・パブリッシングのビル・サーノフを説得して、DCを出版社として存続させることであった。このようにして設立されたDCは、今や急成長を遂げているマーベルに対抗するために、作品数を劇的に増やし、市場に溢れさせることで勝利を得ようとしていた。ファイアーストームやシェードなどの新キャラクターを使ったシリーズや、スーパーヒーロー以外の作品をどんどん投入し、ワーサム以前の戦後のコミック界を取り戻そうとした。1978年6月、スーパーマンの映画第1作が公開される5ヵ月前に、カーンはタイトル数とストーリーページ数を増やし、価格も35セントから50セントに引き上げて、ラインをさらに拡大した。ほとんどのシリーズには8ページの裏表紙が付いていたが、中には25ページの長編ストーリーを持つものもあった。これを会社は「DCエクスプロージョン」と呼んだ。しかし、この動きは成功せず、親会社のワーナー社は、これらの不振タイトルを大幅に削減し、多くのスタッフを解雇して、業界では「DCインプロージョン」と呼ばれた。1978年9月、ラインは大幅に縮小され、スタンダードサイズの本は17階建てのページに戻ったが、値段は40セントになった。1980年には、25ページのストーリー数で50セントに戻ったが、ストーリーページは本の中のハウス広告に取って代わられた。
出版社のカーン、副社長のポール・レヴィッツ、編集長のジョルダーノの新チームは、市場シェアを拡大するための新しい方法を模索し、人材の不安定さという問題に取り組んだ。そのため、アトラス/シーボード・コミックスやエクリプス・コミックスなどの独立系出版社の例にならい、DCはクリエイターが定額で働き、すべての権利を放棄するという業界標準の職務著作契約の代わりにロイヤリティを提供し、作品の成功に連動した金銭的なインセンティブを与えることにした。これは、マーベル・コミックの編集長ジム・シューターが、権威主義的な態度で社内の多くのクリエイターを遠ざけ、ロイ・トーマス、ジーン・コーラン、マーヴ・ウルフマン、ジョージ・ペレスといった人材が流出していったことを考えると、適切であったと証明された。
また、DCは、当時の新しいテレビ番組の形式であるミニシリーズを模倣しつつ、継続的なタイトルが開始から数号で消えてしまうという問題に対処するため、コミックブック・リミテッドシリーズという業界のコンセプトを生み出した。この出版フォーマットは、より柔軟な出版フォーマットの中で、限られたストーリーラインを意図的に作成することを可能にするもので、才能ある人々に持続不可能なオープンエンドのコミットメントを強いることなく、作品を紹介することができた。最初の作品は1979年の『ワールド・オブ・クリプトン』で、この作品が好評を博したことで、その後も同様の作品が続き、1982年には『キャメロット3000』のような野心的な作品が直接販売された。
このような方針の変更は、メディア全体の未来を形作るものだったが、短期的には、DCはライバルのマーベルからクリエイターを引き抜き、個々のタイトルの安定性を高めることができた。1980年11月、DCは成功を収めた2人の人気タレント、マーヴ・ウルフマンとジョージ・ペレスによる進行中のシリーズ「ニュー・ティーン・タイタンズ」を開始した。このスーパーヒーロー・チーム・コミックは、表面的にはマーベルのアンサンブル・シリーズである「X-メン」に似ているが、DCの歴史に根ざしており、6年間も継続したクリエイティブ・チームの安定性もあって、大きな売り上げを記録した。さらに、ウルフマンとペレスは、限定シリーズというオプションを利用して、スピンオフタイトル「テイルズ・オブ・ザ・ニュー・ティーン・タイタンズ」を制作し、メインシリーズの物語の流れを断ち切ったり、別の継続的なタイトルで仕事を倍増させたりすることなく、オリジナルキャラクターのオリジンストーリーを発表した。
歴史 > モダン・エイジ

シルバー・エイジのティーン・タイタンズを見事に再生させたことで、DCの編集者はDCユニバース全体に同じことを求めた。その結果、ウルフマン／ペレスの12号限定シリーズ「クライシス・オン・インフィニット・アース」は、キャラクターの複雑なバックストーリーや連続性の不一致を整理して捨てる機会を与えた。合わせて出版された『The History of the DC Universe』という2冊の本には、主要なDCキャラクターの歴史が修正されている。「クライシス」では、その後数十年間のDCユニバースを形成する多くの重要な死が取り上げられており、DC出版物のタイムラインを「クライシス」の前と後に分けている。
一方、スーパーヒーロー以外の作品やホラー作品でも並行して更新が始まっていた。1984年初頭から、イギリス人作家アラン・ムーアの作品によってホラーシリーズ「ザ・サーガ・オブ・スワンプシング」が復活し、やがてニール・ゲイマンやグラント・モリソンをはじめとする多くのイギリス人作家がフリーランスとしてDCに参加するようになった。その結果、洗練されたホラー・ファンタジー作品が続々と登場し、1993年にはDCがコミックス倫理規定委員会に加盟していない成熟した読者向けのインプリントであるヴァーティゴを設立した。
DC の2つの限定シリーズ、フランク・ミラーの「バットマン: ダークナイト・リターンズ」と、ムーアとアーティストのデイヴ・ギボンズによる「ウォッチメン」は、その暗い心理的な複雑さとアンチヒーローの促進によって、主流の報道機関で注目を集めた。これらの作品は、コミックが文芸批評の世界でより広く受け入れられ、商業的に成功したトレード・ペーパーバックとしてこれらのシリーズのコレクション版が出版されるなど、書籍業界への進出への道を開くきっかけとなった。
1980年代半ばには、1960年代から続いていたシリーズを含む、多くの長期にわたるDCの戦争コミックが終了した。これらのタイトルはすべて100号以上で、「サージ・ロック」、「G.I.コンバット」、「アンノウン・ソルジャー」、「ウィルド・ワー・テイルズ」などが含まれていた。
歴史 > タイムワーナー/AOL タイムワーナー/ワーナーメディアの部門（1990年 - 現在）

1989年3月、ワーナー・コミュニケーションズはタイム・インクと合併し、DCコミックスはタイム・ワーナーの子会社となった。6月にはティム・バートン監督による初のバットマン映画が公開され、DCはハードカバーの「DCアーカイブ・エディション」シリーズの出版を開始した。これはDCの初期の主要なコミックスシリーズの多くを収録したもので、現代の多くのファンが目にすることのない、貴重で高価なストーリーが掲載されている。このアーカイブ・エディションの多くは、リック・キーンが修復を担当し、DCの長年の専属カラーリストであるボブ・ルローズがカラー修復を行った。これらのコレクションは、個人のクレジットがほとんどなかったコミックスの初期の時代に、DCであまり評価されずに働いていた多くの作家やアーティストのクレジットを過去にさかのぼって表示する試みである。
1990年代初頭、コミック業界は一時的なブームを経験した。これは投機的な購入（古い号の価値が上昇すると、すべてのコミックが劇的に値上がりすると考えられ、より高い価値で転売することを目的としたコレクターアイテムとしての大量購入）と、メインストリームメディアから注目を集めたいくつかのストーリーラインの組み合わせによるものだった。スーパーマンが殺され、バットマンが体が不自由になり、スーパーヒーローのグリーン・ランタンがスーパーヴィランのパララックスに変身するというDCの拡張ストーリーは、売上を劇的に増加させたが、その増加はヒーローの交代と同様に一時的なものだった。しかし、それはヒーローの代替品と同様に一時的なものであった。業界が大不況に陥る中、何百万もの「コレクターズアイテム」が製造され、質から量へと変化していき、ファンや投機家は一斉にこのメディアを捨てていった。
DCのピラニア・プレスやその他のインプリント（成熟した読者向けのVertigoや短命のSFインプリントであるHelixなど）は、区分けされた多様化を促進し、個々の製品ラインの専門的なマーケティングを可能にするために導入された。また、従来とは異なる契約方法を採用することも増え、クリエイターが所有するプロジェクトが急増したことで、高い評価を受けた作品（その多くはヴァーティゴの作品）や他社の作品のライセンスが大幅に増加した。また、DCは、個々のシリアルコミックのトレードペーパーバックコレクションやオリジナルのグラフィックノベルなど、書店で購入しやすい形式での出版を増やした。
また、1991年から1992年にかけては、『アーチー・コミックス』のスーパーヒーローたちをライセンスして刷新した『インパクト・コミックス』というインプリントもあった。このラインのストーリーは、独自のシェアード・ユニバースの一部だった。
DCはマイルストーン・メディアと出版契約を結び、文化的にも人種的にも多様なスーパーヒーロー・キャラクターをフィーチャーしたコミックラインをDCに提供した。マイルストーン社のラインは数年後に出版を中止したが、人気アニメシリーズ「スタティック・ショック」を生み出した。DCはパラドックスを設立し、個々のテーマを複数のアーティストが解釈した大判の「Big Book of...」シリーズや、グラフィックノベル「ロード・トゥ・パーディション」などの犯罪小説などを出版した。1998年、DCはジム・リーがイメージ・コミックのバナーの下で展開していたワイルドストームを買収し、独自のスタイルと読者層を持つ完全に独立したインプリント、そして架空の世界として長年継続してきた。この買収の一環として、DCはワイルドストームのサブインプリントであるアメリカズ・ベスト・コミックス（ABC）から、『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』、『トム・ストロング』、『プロメテア』など、アラン・ムーアが制作した一連のタイトルの出版を開始した。ムーアはこの状況に強く反発し、DCは最終的にABCの出版を中止した。
歴史 > 2000年代

2003年3月、DCは、ワープ・グラフィック社の出版部門でウェンディ、リチャード・ピニ夫妻が自費出版していた長期ファンタジーシリーズ「エルフクエスト」の出版権および商品化権を取得した。このシリーズは、DC以外のタイトルであるタワー・コミックス社の「T.H.U.N.D.E.R. エージェンツ」シリーズに続き、DCアーチーブ・エディションズに収録された。2004年、DCはヨーロッパの出版社である2000 ADとヒューマノイドのグラフィックノベルの北米での出版権を一時的に取得した。また、若年層向けのタイトルをマスコットのジョニーDCでリブランディングし、翻訳マンガを復刻するCMXインプリントを設立した。2006年、CMXはダークホースコミックスからウェブコミック「メガトウキョー」の印刷版の発行を引き継いだ。また、キッチン・シンク・プレス社の倒産を機に、ウィル・アイズナーの「ザ・スピリット」シリーズやグラフィック・ノベルなどの作品の権利を獲得した。
2004年、DCは「クライシス・オン・インフィニット・アース」の続編の準備を始め、DCユニバースの大幅な変更を約束した（同様にDCUの歴史を変えようとした1994年の「ゼロ・アワー」イベントを横取りした）。2005年には、高い評価を得た映画『バットマン ビギンズ』が公開され、また、DCのヒーローたちの対立が次第にエスカレートしていくリミテッド・シリーズがいくつか出版され、リミテッド・シリーズ「インフィニット・クライシス」でイベントがクライマックスを迎えた。このイベントの直後、DCの進行中のシリーズは、ストーリー上の連続性において丸1年前にジャンプし、DCは週刊シリーズ「52」を開始して、欠けた時間を徐々に埋めていった。同時に、ジェリー・シーゲルの相続人が1976年の著作権法改正の条項を利用して所有権を取り戻したことで、DCは「スーパーボーイ」の著作権を（商標権は維持したまま）失った。
2005年、DCは「オールスター」ラインを立ち上げた。これは1940年代に出版された出版物のタイトルを連想させるもので、DCユニバースの長くて複雑な連続性を避けたストーリーの中で、DCの最も有名なキャラクターをフィーチャーしたものである。「オールスター」ラインは、「オールスター・バットマン&ロビン・ザ・ボーイ・ワンダー」と「オールスター・スーパーマン」から始まり、2006年には「オールスター・ワンダーウーマン」と「オールスター・バットガール」が発表されたが、2009年末時点では発売も予定もされていない。
歴史 > 2010年代

2011年、DCは「フラッシュポイント」のストーリーに続いて、すべての運営タイトルをリブートした。このリブート版は「ニュー52」と呼ばれ、DCの多くのキャラクターに新しいオリジン・ストーリーとコスチューム・デザインが与えられた。
DCは、ドク・サベージやスピリットなどのパルプキャラクターのライセンスを取得し、2010年に発売され2011年秋まで続く「ファースト・ウェーブ」コミックスラインの一部として、DCのヒーローたちとともに使用した。
2011年5月、DC は、デジタル版のコミックスを紙のコミックスと同じ日に発売することを発表した。
2011年6月1日、DCは、DCユニバースを舞台にしたすべての進行中のシリーズを8月で終了し、8月31日の『ジャスティス・リーグ』（ジェフ・ジョーンズ原作、ジム・リー作画）を皮切りに、残りのシリーズを9月以降に発売する52号の#1でコミックラインを再スタートさせることを発表した。
2013年6月4日、DCはインタラクティブ性を高めるための2つの新しいデジタルコミックのイノベーション「DC2」と「DC2マルチバース」を発表した。です。「DC2」は、デジタルコミックのパネルにダイナミックなアートワークを重ねることで、デジタルストーリーに新たな次元をもたらす。「DC2マルチバース」は、読者がコミックを読みながら、個々のキャラクターやストーリー、展開を選択することで、特定のストーリーの結末を決定することができ、1つのデジタルコミックで複数の結末を迎えることができる。「DC2」は、1960年代のテレビシリーズをベースにしたデジタルファーストのタイトル「バットマン '66」に初めて搭載され、「DC2マルチバース」は、同名のビデオゲームをベースにしたデジタルファーストのタイトル「バットマン: アーカム・ビギンズ」に初めて搭載される。
2014年、DCは「コンバージェンス」と題した8号ミニシリーズを発表し、2015年4月にスタートした。
2016年、DCは「DCリバース」と題したライン全体のリローンチを発表した。この新ラインは、『DCユニバース』と題された80ページのワンショットでスタートする。ジェフ・ジョーンズが執筆し、ゲイリー・フランク、イーサン・ヴァン・サイヴァーなどがアートを担当した80ページのワンショット作品『DCユニバース: リバース』でスタートした。その後、多くの新シリーズが月2回のペースで発売され、ほぼすべてのタイトルで新しいクリエイティブチームが起用された。この再スタートは、ニュー52以降のDCキャラクターに欠けていたレガシーとハートを取り戻すことを意味していた。リバースは、経済的にも批評的にも大成功を収めた。
歴史 > 2020年代

2020年2月21日、DCコミックスの共同出版者であるダン・ディディオが、10年間務めた同職を退任した。同社はその理由を明らかにしておらず、また、それが彼の決断なのか会社の決断なのかも示していない。このリーダーの交代は、前月から始まった会社のリストラの最新の出来事で、複数のトップが会社から解雇された。
6月20日、ワーナー・ブラザースは、DCをテーマにしたオンライン専用の別のコンベンションを発表した。「DCファンドーム」と呼ばれるこの無料の「没入型バーチャルファン体験」は、2020年8月22日に24時間にわたって開催された。メインのプレゼンテーションは、「DCファンドーム: ハール・オブ・ヒーローズ」と題して、8月22日に予定通り開催された。このコンベンションでは、COVID-19の流行によりサンディエゴ・コミコンが中止になったことを受けて、ワーナー・ブラザースとDCが、映画「DCエクステンデッド・ユニバース」やテレビ番組「アローバース」、コミック、ゲームなど、DCのコンテンツに関する情報を提供した。また、2021年10月16日には、『ワンダーウーマン 1984』のバーチャル・プレミアが開催された。
2021年3月、DCは「インフィニット・フロンティア」という旗印のもと、再び全ラインをリニューアルした。ダークナイトのイベントの後 DCマルチバースは、「ニュー52」が10年前に導入した変化を事実上覆し、すべてが規範となるより大きな「オムニバース」へと拡大された。
DCエンターテインメント

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現地語社名:  DC Entertainment, Inc.
種類:  子会社
業種:  娯楽
事業分野:  スーパーヒーロー・フィクション
設立:  2009年 (16年前) (2009)
本社:  カリフォルニア州バーバンク、 アメリカ合衆国
事業地域:  世界中
主要人物:  パム・リフォード（社長、ワーナー・ブラザース グローバルブランド&フランシス） ジム・リー（チーフ・クリエイティブ・オフィサー） アミット・デサイ（エグゼイティブVP）
製品:   アニメーション  本  コミックス  ポッドキャスト  映画  テレビ  コンピュータ・ゲーム 
サービス:  ライセンス
所有者:  ワーナー・ブラザース・ディスカバリー
親会社:  ワーナー・ブラザース グローバルブランド&フランシス （ワーナー・ブラザース）
部門:   DCコミックス  MAD  DCユニバース・インフィニット 
DCエンターテインメント（DC Entertainment, Inc.）は、ワーナー・ブラザースの子会社で、コミック部門と他の部門の知的財産（キャラクター）を、ワーナー・ブラザースの他の部門と協力して管理している。
2009年9月、ワーナー・ブラザースは、DCコミックスをDCエンタテインメントの子会社とすることを発表した。ワーナープレミア社の社長であるダイアン・ネルソンが新たに設立された持ち株会社の社長に就任し、DCコミックスの社長兼発行人であるポール・レヴィッツが同所のコントリビューティング・エディター兼オーバーオール・コンサルタントの職に就いた。ワーナー・ブラザースとDCコミックスは、1969年以来、同じ会社が所有している。
2010年2月18日、DCエンターテインメントは、DCコミックスの共同出版者にジム・リーとダン・ディディオを、チーフ・クリエイティブ・オフィサーにジェフ・ジョーンズを、セールス・マーケティング・事業開発担当EVP（エグゼクティブ・バイスプレジデント）にジョン・ルードを、財務・管理担当EVPにパトリック・カルドンを任命した。
2013年10月、DCエンターテインメントは、DCコミックスのオフィスを、2015年にニューヨークからワーナー・ブラザースのカリフォルニア州バーバンクの本社に移転することを発表した。他のユニット、アニメーション、映画、テレビ、ポートフォリオプランニングは、DCコミックスに先立ち、2010年に同地に移転していた。
DCエンターテインメントは、2015年4月に初のフランチャイズである「DCスーパーヒーロー・ガールズ」ユニバースを発表し、2016年にマルチプラットフォームのコンテンツ、玩具、アパレルが登場する予定。
ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、2016年5月にジャンル責任のある映画担当者を配置するために再編したため、ワーナー・ブラザース傘下のDCエンタテインメントのフランチャイズ映画は、ワーナー・ブラザースのエグゼクティブ・バイスプレジデントのジョン・バーグとDCチーフ・コンテンツ・オフィサーのジェフ・ジョーンズの下に新設された部門「DCフィルムズ」に置かれた。これは、マーベル・スタジオと同様に、DC関連の映画制作を一つのビジョンのもとに統合し、グリーンライトのプロセスを明確にするためのものである。ジョンズは、DCコミックスでの既存の役割も継続する。ジョンズは、DCE社長のネルソンのもとにとどまりながら、自身のDC映画を加えてDC社長＆CCOに昇した。2016年8月、アミット・デサイは、マーケティング＆グローバル・フランチャイズ・マネジメント担当シニア・バイス・プレジデントから、ビジネス＆マーケティング戦略、ダイレクト・トゥ・コンシューマー＆グローバル・フランチャイズ・マネジメント担当エグゼクティブ・バイス・プレジデントに昇格した。
DCエンターテインメントとワーナー・ブラザース・デジタル・ネットワークスは、2017年4月に、2つのオリジナルシリーズで2018年に開始する「DCユニバース」デジタルサービスを発表した。
DC映画がマーベル・スタジオの業績に及ばないことへの不満と、バーグがプロデューサーに戻りたいと考えたことから、2018年1月にワーナー・ブラザースの幹部であるウォルター・ハマダがDC映画製作の社長に就任したことが発表された。2018年3月から休職していたダイアン・ネルソンは、DCエンタテインメントの社長を辞任。同社の経営陣は、新しい社長が決まるまで、WBのチーフ・デジタル・オフィサーであるトーマス・ゲヴェックに報告することになった。また、2018年6月、ジョンズは、DC社とWB社との執筆・制作契約のために、チーフ・クリエイティブ・オフィサー兼DCエンタテインメント社長の職を退いた。ジム・リーは、DCエンタテインメントのチーフ・クリエイティブ・オフィサーの肩書きを、DCの共同出版社のポストに加えた。2018年9月、DCは、パム・リフォード社長が統括する新たに設立されたワーナー・ブラザース・グローバル・ブランド＆フランチャイズ部門の一部となった。
2020年8月、DCコミックスの発行者であるジム・リーは、すべてのオリジナル番組を「HBO Max」に移行することを明らかにした。「DCユニバース」のコミュニティの側面や、コミックスのバックログタイトルにアクセスできることについて、リーは「そのニーズは常にある」とし、DCはコンテンツが消えないようにプラットフォームを変革する方法を検討していると述べた。
2020年9月、DCは同サービスの名称を「DCユニバース・インフィニティ」に変更し、2021年1月21日にデジタルコミックのみのサブスクリプションサービスになることを発表した。このサービスでは、現在出版されているDCコミックスのタイトルが小売店での発売日から6カ月後に提供されるほか（変更前は現行のコミックスが発売日から1年後に届く）、DCコミックスのデジタルファーストタイトルへの早期アクセス、このサービスのために制作された限定コミックスの提供、DCのバックカタログの24,000タイトルへのアクセスが可能になるという。DCユニバースの契約は、自動的に「DCユニバース インフィニット」に引き継がれる。オリジナル番組については、『ヤング・ジャスティス』のシーズン1～4、『Titans/タイタンズ』のシーズン1～3、『ドゥーム・パトロール』のシーズン1～3、『スターガール』の第1シーズン、『ハーレイ・クイン』のシーズン1～3が「HBO Max」に移行して「Max オリジナル・シリーズ」となり、DCの新シリーズや「キーDCクラシック」も「HBO Max」配信されることになる。
代表的なキャラクター > スーパーヒーロー

スーパーマン（Superman）
スーパーガール（Supergirl）
バットマン（Batman）
ロビン（Robin）
バットウーマン（英語版）（Batwoman）
ハントレス（Huntress）
ワンダーウーマン（Wonder Woman）
ザ・フラッシュ（The Flash）
グリーンランタン（Green Lantern）
アクアマン（Aquaman）
マーシャン・マンハンター（Martian Manhunter）
グリーンアロー（Green Arrow）
ブラックキャナリー（Black Canary）
シャザム（Shazam）
アトム（英語版）（The Atom）
ホークマン（Hawkman）
ホークガール（Hawkgirl）
サイクロン（Cyclone）
プラスチックマン（Plastic Man）
ブルービートル（英語版）（Blue Beetle）
ブースターゴールド（英語版）（Booster Gold）
Dr.フェイト（英語版）（Doctor Fate）
代表的なキャラクター > スーパーヒーロー > ヒーローチーム

ジャスティス・リーグ（Justice League of America (JLA)）
ジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカ（JSA）
ティーン・タイタンズ（Teen Titans）
バーズ・オブ・プレイ（Birds of Prey）
リージョン・オブ・スーパーヒーローズ（Legion of Super-Heroes）
代表的なキャラクター > スーパーヴィラン

レックス・ルーサー（Lex Luthor）
ブレイニアック（Brainiac）
ゾッド将軍（General Zod）
ドゥームズデイ（Doomsday）
ジョーカー（Joker）
ハーレイ・クイン（Harley Quinn）
ペンギン（Penguin）
リドラー（Riddler）
トゥーフェイス（Two Face）
キャットウーマン（Catwoman）
デッドショット（Deadshot）
キラークロック（Killer Clock）
ブラックマスク（英語版）（Black Mask）
ヴィクター・ザーズ（英語版）（Victor Zsasz）
チーター（Cheetah）
ゴリラ・グロッド（Gorilla Grodd）
キャプテン・ブーメラン（Captain Boomerang）
オーシャンマスター（Ocean Master）
ブラックマンタ（Black Manta）
ブラックアダム（英語版）（Black Adam）
ダークサイド（Darkseid）
ステッペンウルフ（Steppenwolf）
アマンダ・ウォラー（Amanda Waller）
代表的なキャラクター > スーパーヴィラン > ヴィランチーム

リージョン・オブ・ドゥーム（Legion of Doom）
スーサイド・スクワッド（Suicide Squad）
クライム・シンジゲート・オブ・アメリカ（Crime Syndicate of America）
輸入SFアニメの漫画化

DCコミックス社の子会社、ワイルドストーム社は、2002年にロボテックを題材とするコミックの販売権利をハーモニーゴールド USA社から獲得した。
輸入SFアニメの漫画化 > ワイルドストーム

DCコミックス社の子会社、ワイルドストーム（英語版）（Wildstorm）社は、2002年にロボテックの漫画の販売を始めた。
| 題名 | 邦訳例 | 解説 | 巻数 | 備考 |
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| From The Stars | 星界から | SDF-1 マクロスが進宙する前の、若き日のロイ・フォッカー（Roy Fokker）と、プロジェクト・バルキリー（YVF-1 バルキリー 開発計画）を描く一方、プロジェクト・エクスキャリヴァー（デストロイド開発計画）を何としてでも推進したい、アナトール・エリ・レオナルド（Anatole Eli Leonard）はバルキリー計画を中止させるための様々な陰謀を画策する。 他にも、飛行曲技団（エア・サーカス）時代のリック・ハンター（Rick Hunter）や、反統合同盟空軍との戦闘、ロイ・フォッカーとクローディア・グラント（Claudia Grant）、歌手ジャン・モリス（Jan Morris）、トーマス・リリイ・エドワード大佐（Colonel T.R.Edwards） との関係も描く。 また、OTMによるロボット工学（ROBOTECH nology）の研究開発描写と、トーマス・リリイ・エドワード大佐（Colonel T.R.Edwards）のデザインが異なる。 1997年の香港返還後に大量に流入し、アメリカン・コミック界に参加した多くの中国系アーティストが中心となった作画で、それ以前の漫画よりも日本的な絵柄で、作画レベルも高い。 本篇全6巻と、資料本（"Source Book"）全1巻が出版され、後にグラフィックノベル版が出版された。 | 全6巻 | グラフィックノベル版あり。 |
| "Source Book" | 資料本 | "From The Stars" に登場する、YVF-1、YF-1R、VF-4 ライトニング（ロボテック版）、試作型 FAST パック、VF-X6「ジニーア」（Genia）等の各種機体や、トミー・ユネ（Tommy Yune）による艦長制服のリサ・ハイエス（Lisa Hayes）の描き下ろしスケッチ、各種漫画やイラスト・アーティストによる競作画集を備えた資料本。 この本の資料や画集の大半（一部収録漏れあり）は、『星界から』（"From The Stars"）のグラフィックノベル版巻末附録にて収録されている。 | 全１巻 | グラフィックノベル版巻末にも収録あり。 |
| Love & War | 愛と戦争 | インビッド（Invid）に敗北した地球からジョナサン・ウルフ（Jonathan Wolfe）大佐の用意した、マラソン（Marathon）級 遠距離高速輸送艦に乗船しての緊急撤退前、ダーナ（Dana）はボゥイ（Bowie）に父母の昔の話を始める・・・。 SDF-1 マクロスの進宙前にマクロス島にいた頃のマクシミリアン・スターリング（Maximilian Sterlings）とベン・ディクソン（Ben Dixon）の友情、マックスとミリヤ・パリナ（Miriya Parina）の馴れ初め等を描く。 リン・ミンメイ（Linn Minmei）の女優デビュー映画についてのコンパニオン・ストーリーである『小白竜』（Little White Dragon）を含む。 グラフィックノベル版は2010年12月14日に発売。 | 全6巻 | グラフィックノベル版は、2010年12月14日発売。 |
| Invasion | 侵略 | 若き日のランサー・ベルモント（Lancer Belmont）の第10火星分遣師団(The 10th. Mars Division）での第一次奪還軍の地球降作戦を詳しく描き、カーラ（Carla）との関係を広げる。 直属の上司だったオリビア・スタール（Olivia Stahl）元少佐との再会と、カーラ（Carla）との三角関係、さらに元少佐が仲間を人体実験材料としてインビッド側へ売り渡していたという裏切り、レジスタンス運動によるインビッドの巣（Hive）の一つの破壊までを描く。 XboxやPlayStation 2のゲームの物語構成の漫画化ではないが、Robotech 遠征軍艦隊の第一次地球奪還降下作戦による最初の地球解放の試みを描き、スコット・バーナード（Scott Bernard）の導入部描写と、彼の所属する第21火星分遣師団（The 21st. Mars Division）の誕生で終る。 コンパニオン・ストーリー「第1号火星基地」（Mars Base 1）では、リサ・ハイエス（Lisa Hayes）の初恋の人カール・ライバー（Karl Riber）の地球でのリサとの逢瀬と火星基地での勤務とその最期を詳しく描く。 オリジナルの『モスピーダ』でキャラクターデザインを担当した天野嘉孝と、トミー・ユネ（Tommy Yune）による各々の巻の2種類の表紙絵を持つことが最大の特徴。 | 全6巻 | グラフィックノベル版あり。 |
| Prelude to the Shadow Chronicles | シャドウ・クロニクルへの序曲 | ウォルトリップ兄弟が執筆。「ロボテック II:センチネルズ」のジャック・マッキーニ（Jack McKinney）による小説版や、同兄弟による漫画版等、「二次的連続性」作品と公式設定で定義された派生作品の多くの要素を取り上げている。 厳密に言えば、ウォルトリップ兄弟が以前描いた「ロボテック II:センチネルズ」の漫画との連続性はない。 後付け設定で公式の新しい連続性に合わせ、アニメ版『ロボテック: シャドウ・クロニクル』への導入部としている。 またリック・ハンター提督や、リサ・ハイエス（Lisa Hayes）・SDF-3 パイオニア（Pioneer）艦長（艦隊司令官でもある）、ダーナ・スターリング（Dana Sterling）＝（コミリア・ファリーナ・ジーナス）＝〔ジャンヌ・フランセーズ〕少佐など、旧シリーズの人物達も登場。 アニメ本編でのリック・ハンターの顎（あご）の傷は、この漫画シリーズの中で描写される戦闘で負傷した事実が判明する。 2010年6月1日にグラフィックノベル版が発売された。 | 全6巻 | グラフィックノベル版あり。 |
輸入SFアニメの漫画化 > 部門閉鎖

アメリカ東部夏時間2010年9月21日、DCコミックスの報道担当は、近い将来に予定される西海岸のロサンゼルスへの移転に伴い、子会社（いわゆる「インプリント」"imprint" レーベル）のジム・リー主宰の「ワイルドストーム」を閉じると発表した。
これは、ワイルドストームの一事業部門で2004年に設立され、日本漫画の翻訳出版を業務としていたCMXが2008年以降、日本漫画の英訳市場の大半を占めていたVIZ メディアやTOKYOPOPにおける日本漫画の英語圏市場そのものにおける人気の凋落（ちょうらく）や淑女・紳士協定 破りのスキャンレーションなどによる、日本漫画の翻訳出版業界自体の業績の悪化、本社DCコミックス自身の支援・宣伝不足や、天上天下の翻訳出版時における修正問題などでレイティングが厳しくなり、（マーベル・コミックのMAX: EXPLICIT CONTENT - 18歳以上対象に相当。）で対象読者層が利用する一般書店での流通不足による不振により2010年7月1日に閉鎖された決定を受けてのものである。
この流れを受けてDCコミックス本社は、日本流儀（スタイル）の最初から日本語以外の言語（英語、スペイン語など）で書かれたOELマンガ（Original English-language）部門からも撤退することを決定した。
このため、ロボテック・シリーズの同社におけるグラフィックノベルの刊行は「発祥本国であるにもかかわらず、志半ばで中断」し、皮肉にも中国の「シンファ・ウィンシェア」（中文: 新華文軒出版伝媒、英文: Xinhua Winshare Publishing and Media Co. Ltd）で全レーベルのグラフィックノベル化が実現することとなった。
映像作品 > 映画 > DC・インプリント

| 年> ヴァーティゴ原作 | 題名> ヴァーティゴ原作 | 監督> ヴァーティゴ原作 |
| --- | --- | --- |
| 2002 | フロム・ヘル From Hell | アルバート・ヒューズ アレン・ヒューズ |
| 2006 | Vフォー・ヴェンデッタ V for Vendetta | ジェームズ・マクティーグ |
| 2011 | ルーザーズ The Losers | シルヴァン・ホワイト |
| 2019 | ザ・キッチン The Kitchen | アンドレア・バーロフ |
パラドッグスプレス原作
| 2002 | ロード・トゥ・パーディション Road to Perdition | サム・メンデス |
| 2006 | ヒストリー・オブ・バイオレンス A History of Violence | デヴィッド・クローネンバーグ |
ワイルドストーム原作
| 2003 | リーグ・オブ・レジェンド/時空を超えた戦い The League of Extraordinary Gentlemen | スティーヴン・ノリントン |
| 2011 | RED/レッド RED | ロベルト・シュヴェンケ |
| 2013 | REDリターンズ RED 2 | ディーン・パリソット |
| TBA |  The Authority | TBA |
その他の映画作品
| 2009 | ザ・スピリット The Spirit | フランク・ミラー |
映像作品 > アニメ映画

| # | 題名 | 監督 | 米国公開日 | 日本公開日 |
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| 1 | レゴバットマン ザ・ムービー The Lego Batman Movie | クリス・マッケイ | 2017年2月10日 | 2017年4月1日 |
| 2 | ニンジャバットマン Batman Ninja | 水崎淳平 | 2018年4月24日 | 2018年6月15日 |
| 3 | ティーン・タイタンズ・ゴー! トゥ・ザ・ムービーズ Teen Titans Go! To the Movies | アーロン・ホーヴァス ピーター・ライダ・ミハイル | 2018年7月27日 | 2019年7月3日 |
| 4 | DC がんばれ!スーパーペット DC League of Super-Pets | ジャレッド・スターン | 2022年7月29日 | 2022年8月26日 |
| 5 |  Watchmen Chapter 1 | ブランドン・ビティッティ | 2024年8月14日 | - |
| 6 |  Watchmen Chapter 2 | ブランドン・ビティッティ | 2025年 | - |
| 7 |  Dynamic Duo | アーサー・ミンツ | 2028年6月30日 | - |
映像作品 > テレビドラマ > DC・インプリント

| 題名> 題名.ヴァーティゴ原作 | シーズン> シーズン.ヴァーティゴ原作 | 話数> 話数.ヴァーティゴ原作 | 話数> 話数.ヴァーティゴ原作 | 放送日（米国）/配信日（米国）> シーズン初回.ヴァーティゴ原作 | 放送日（米国）/配信日（米国）> シーズン最終回.ヴァーティゴ原作 | 放送局> 放送局.ヴァーティゴ原作 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| iゾンビ（英語版） iZombie | 1 | 13 | 13 | 2015年5月17日 | 2015年6月9日 | CWネットワーク |
| iゾンビ（英語版） iZombie | 2 | 19 | 19 | 2015年10月6日 | 2016年4月12日 | CWネットワーク |
| iゾンビ（英語版） iZombie | 3 | 13 | 13 | 2017年4月4日 | 2017年6月27日 | CWネットワーク |
| iゾンビ（英語版） iZombie | 4 | 13 | 13 | 2018年2月26日 | 2018年5月28日 | CWネットワーク |
| iゾンビ（英語版） iZombie | 5 | 13 | 13 | 2019年5月2日 | 2019年8月1日 | CWネットワーク |
| LUCIFER/ルシファー Lucifer | 1 | 13 | 13 | 2016年1月25日 | 2016年4月25日 | Fox |
| LUCIFER/ルシファー Lucifer | 2 | 18 | 18 | 2016年9月19日 | 2017年5月29日 | Fox |
| LUCIFER/ルシファー Lucifer | 3 | 26 | 26 | 2017年10月2日 | 2018年5月28日 | Fox |
| LUCIFER/ルシファー Lucifer | 4 | 10 | 10 | 2019年5月8日 | 2019年5月8日 | Netflix |
| LUCIFER/ルシファー Lucifer | 5 | 16 | 8 | 2020年8月21日 | 2020年8月21日 | Netflix |
| LUCIFER/ルシファー Lucifer | 5 | 16 | 8 | 2021年5月28日 | 2021年5月28日 | Netflix |
| LUCIFER/ルシファー Lucifer | 6 | 10 | 10 | 2021年9月10日 | 2021年9月10日 | Netflix |
| プリーチャー Preacher | 1 | 10 | 10 | 2016年5月22日 | 2016年7月31日 | AMC |
| プリーチャー Preacher | 2 | 13 | 13 | 2017年6月25日 | 2017年9月11日 | AMC |
| プリーチャー Preacher | 3 | 10 | 10 | 2018年6月24日 | 2018年8月26日 | AMC |
| プリーチャー Preacher | 4 | 10 | 10 | 2019年8月4日 | 2019年9月29日 | AMC |
| Y:ザ・ラストマン（英語版） Y: The Last Man | 1 | 10 | 10 | 2021年9月13日 | 2021年11月1日 | FX on Hulu（英語版） |
| スウィート・トゥース:鹿の角を持つ少年（英語版） Sweet Tooth | 1 | 8 | 8 | 2021年6月4日 | 2021年6月4日 | Netflix |
| スウィート・トゥース:鹿の角を持つ少年（英語版） Sweet Tooth | 2 | 8 | 8 | 2023年4月27日 | 2023年4月27日 | Netflix |
| スウィート・トゥース:鹿の角を持つ少年（英語版） Sweet Tooth | 3 | 8 | 8 | 2024年6月24日 | 2024年6月24日 | Netflix |
| DMZ ニューヨーク非武装地帯（英語版） DMZ | 1 | 4 | 4 | 2022年5月17日 | 2022年5月17日 | HBO Max |
| サンドマン Sandman | 1 | 11 | 11 | 2022年8月5日 | 2022年8月5日 | Netflix |
| サンドマン Sandman | 2 | 11 | 11 | - | - | Netflix |
| デッドボーイ探偵社（英語版） Dead Boy Detectives | 1 | 8 | 8 | 2024年4月25日 | 2024年4月25日 | Netflix |
ワイルドストーム原作
| ザ・ボーイズ The Boys | 1 | 8 | 8 | 2019年7月26日 | 2019年7月26日 | Amazon Prime Video |
| ザ・ボーイズ The Boys | 2 | 8 | 8 | 2020年9月4日 | 2020年10月9日 | Amazon Prime Video |
| ザ・ボーイズ The Boys | 3 | 8 | 8 | 2022年6月3日 | 2022年7月8日 | Amazon Prime Video |
| ザ・ボーイズ The Boys | 4 | 8 | 8 | 2024年6月13日 | 2024年7月18日 | Amazon Prime Video |
| ザ・ボーイズ The Boys | 5 | 8 | 8 | 2026年 | 2026年 | Amazon Prime Video |
| ジェン・ブイ Gen V | 1 | 8 | 8 | 2023年9月29日 | 2023年11月3日 | Amazon Prime Video |
| ジェン・ブイ Gen V | 2 | 8 | 8 | 2025年 | - | Amazon Prime Video |
|  Vought Rising | 1 | - | - | - | - | Amazon Prime Video |
|  The  Boys: Mexico | 1 | - | - | - | - | Amazon Prime Video |
映像作品 > アニメシリーズ > DC・インプリント

| 題名> 題名.ワイルドストーム原作 | シーズン> シーズン.ワイルドストーム原作 | 話数> 話数.ワイルドストーム原作 | 放送日(米国)/配信日(米国)> シーズン初回.ワイルドストーム原作 | 放送日(米国)/配信日(米国)> シーズン最終回.ワイルドストーム原作 | 放送局/配信局> 放送局/配信局.ワイルドストーム原作 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ザ・ボーイズ ダイアボリカル（英語版） The Boys Presents: Diabolical | 1 | 8 | 2022年5月4日 | 2022年5月4日 | Amazon Prime Video |
それいけ!アンパンマン ゆうれい船をやっつけろ!!

| それいけ!アンパンマン ゆうれい船をやっつけろ!! |
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監督:  矢野博之
脚本:  翁妙子
原作:  やなせたかし
製作総指揮:  加藤俊三
出演者:  戸田恵子 増岡弘 佐久間レイ 山寺宏一 島本須美 柳沢三千代 かないみか 冨永みーな 中尾隆聖 鶴ひろみ 肝付兼太
音楽:  いずみたく 近藤浩章
主題歌:  『海の白馬マリン』
編集:  鶴渕允寿
公開:   1995年7月29日
製作国:   日本
言語:  日本語
前作:  それいけ!アンパンマン リリカル☆マジカルまほうの学校
次作:  それいけ!アンパンマン 空とぶ絵本とガラスの靴
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『それいけ!アンパンマン ゆうれい船をやっつけろ!!』（それいけアンパンマン ゆうれいせんをやっつけろ）は1995年7月29日公開の映画『それいけ!アンパンマン』シリーズ通算第7作。同時上映作品は『それいけ!アンパンマン アンパンマンとハッピーおたんじょう日』（それいけアンパンマン アンパンマンとハッピーおたんじょうび）。
全日本私立幼稚園連合会、社会福祉法人日本保育協会推薦作品。キャッチコピーは『マリン･ブルーの海から生まれた"海の白馬"の伝説。』。
概要

ロールパンナが初登場した映画で、彼女と妹のメロンパンナ、ゲストキャラクターのマリンが中心となったストーリーになっている。
また、ロールパンナが初めてブラックロールパンナに変身した作品でもある。本作公開後、TV版では別の形でブラックロールパンナが誕生し、それ以後は良い心と悪い心で姿が変化するようになった。ストーリー中にはロールパンナがなぜ2つの心を合わせ持つようになったのかという誕生時のエピソードが語られる。
本作でロールパンナ用の様々なBGMが作られた（それまではロールパンナのテーマ曲『ふたつのこころ』が挿入歌として使用されていた）。本作の劇中曲はTV版で使われることが多い（特にロールパンナがアンパンマンに最後の勝負を挑む時の使用曲）。
強制変身や固めはなく、アンパンマンたちだけでなく、町の住民やサブキャラクターも活躍する。
あらすじ

海にピクニックに出かけたメロンパンナ達は、白馬に出会う。メロンパンナはその白馬を「マリン」と名付け仲良くなる。
しかし、マリンを欲しがったドキンちゃんのわがままから、マリンはばいきんまんによって「ガイコツ島」へさらわれてしまう。マリンはその島にいたロールパンナとも仲良くなる。しかし、ばいきんまんとドクター・ヒヤリによって、ロールパンナは優しい心の源である「まごころ草」を奪われ、「ブラックロールパンナ」になってしまう。
ばいきんまんはヒヤリが作ったおばけ達を乗せた幽霊船でブラックロールパンナと共にアンパンマン達の町を侵攻し始めた。アンパンマン達はばいきんまん達を倒し、ロールパンナとマリンを救えるのだろうか?
登場キャラクター（キャスト）

詳細はアンパンマンの登場人物一覧を参照。
スタッフ

製作総指揮 - 加藤俊三
企画 - 武井英彦
原作 - やなせたかし「ゆうれいせんをやっつけろ！」（フレーベル館刊）
脚本 - 翁妙子
音楽 - いずみたく、近藤浩章
主題歌 - やなせたかし、三木たかし
キャラクターデザイン・作画監督 - 前田実
美術監督 - 横山幸博
撮影監督 - 長谷川肇
音響監督 - 山田悦司
音楽監督 - 鈴木清司
音響効果 - 糸川幸良
編集 - 鶴渕允寿
助監督 - 日巻裕二
プロデューサー - 前田伸一郎、柳内一彦
監督 - 矢野博之
絵コンテ - 矢野博之、川越淳、篠原俊哉
原画 - 川越淳、菖蒲隆彦、大道博政、山本天志、伊東誠、星野絵美、スタジオ ジュニオ、梶原賢二、阿部航、増田清美、梅原隆弘、高田晴仁、あにまる屋、徳田悦郎、若山佳治、山本勝也、鍵山亜子、安藤幹彦、伊藤一男、倉川英揚
文芸担当 - 小野田博之
アシスタントプロデューサー - 小沢十光
制作担当 - 伊藤隆
製作 - 日本テレビ、松竹富士、東京ムービー新社、フレーベル館、バップ
それいけ!アンパンマン アンパンマンとハッピーおたんじょう日

| それいけ!アンパンマン アンパンマンとハッピーおたんじょう日 |
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原作:  やなせたかし
出演者:  戸田恵子 中尾隆聖 冨永みーな 高乃麗
音楽:  いずみたく 近藤浩章
主題歌:  『ハッピーおたんじょうび』
公開:   1995年7月29日
製作国:   日本
言語:  日本語
前作:  それいけ!アンパンマン みんな集まれ! アンパンマンワールド
次作:  それいけ!アンパンマン ばいきんまんと3ばいパンチ
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『それいけ!アンパンマン ゆうれい船をやっつけろ!!』の同時上映作品。
それいけ!アンパンマン アンパンマンとハッピーおたんじょう日 > 概要

雲のもくちゃんの誕生パーティーを舞台に展開。同年2月から展開されていた『それいけ! アンパンマン おたんじょうびシリーズ』の販促的な内容で、本編も同シリーズの8月生まれ編を基に、アスペクト比がスタンダードからビスタに変更し、新作映像を追加して再編集したものとなっている。
そのため、人間の子供が登場し、遊び歌を行うなど、教育ビデオに準拠した内容であり、レギュラーキャラクターはアンパンマンとばいきんまんのみ登場する（ただしアンパンマン達が他のレギュラーキャラクターの話をする場面がある）。
それいけ!アンパンマン アンパンマンとハッピーおたんじょう日 > あらすじ

ある日、アンパンマンたちは誕生日を迎えた雲のもくちゃんのために、みんなで楽しい誕生パーティーを開く。そこではアンパンマンとばいきんまんが歌とお遊戯を披露したり、アンパンマン達が生まれた頃の話が繰り広げられる。
それいけ!アンパンマン アンパンマンとハッピーおたんじょう日 > スタッフ

制作総指揮 - 加藤俊三
企画 - 武井英彦
プロデューサー - 前田伸一郎、柳内一彦、岡本東郎
原作 - やなせたかし
構成 - 日吉恵
音楽 - いずみたく、近藤浩章
作画監督 - 前田実
音響監督 - 山田悦司
音楽監督 - 鈴木清司
音響効果 - 糸川幸良
美術 - 横山幸博
撮影 - 長谷川肇
編集 - 鶴渕允寿
監督 - 日巻裕二
原画 - 大道博政、大久保修、梶原賢二、増田清美
協力 - 日本レクリエーション協会
制作協力 - バップ
カテリーナ山

| カテリーナ山 |
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Mount Catherine / Gebel Katherîna
北東からのカテリーナ山 シナイ山の山頂から撮影
最高地点
標高: 2,629 m (8,625 ft) 
プロミネンス: 2,404 m (7,887 ft) 
総称: 国内最高峰
座標: 北緯28度30分42秒 東経33度57分09秒﻿ / ﻿北緯28.51167度 東経33.95250度﻿ / 28.51167; 33.95250座標: 北緯28度30分42秒 東経33度57分09秒﻿ / ﻿北緯28.51167度 東経33.95250度﻿ / 28.51167; 33.95250 
地形
カテリーナ山エジプトにおける位置エジプトの地図を表示カテリーナ山カテリーナ山 (シナイ半島)シナイ半島の地図を表示 
所在地: エジプト シナイ半島
 プロジェクト 山
表 話  歴
カテリーナ山（アラビア語: جبل كاثرين、別名「キャサリン山」）は、シナイ半島にあるエジプト最高峰の山である。南シナイ県サンテカトリーン行政区に位置する。北東隣にはシナイ山がある。
北東からのカテリーナ山。シナイ山の山頂から撮影
瀬口美乃

| せぐち よしの 瀬口 美乃 |
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生年月日:   (1996-05-11) 1996年5月11日（28歳）
出身地:   日本 東京都
身長:  164cm
血液型:  B型
職業:  女優・実業家
活動内容:  映画・テレビドラマ・CM
事務所:  フリー
主な作品
 TBS日曜劇場「半沢直樹」 Amazonプライム・ビデオ「バチェラー・ジャパン」シーズン2  Netflix「全裸監督2」
備考
 バルーンショップ「琴乃美」創業者兼代表
 
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瀬口 美乃（せぐち よしの、1996年5月11日 - ）は、日本の女優・実業家。
バルーンショップ琴乃美創設者、代表者。
東京都出身。所属事務所はオフィス斬を経てフリーで活動中。
略歴

幼少期より剣道、ダンス、テニス、水泳、習字、ピアノなど様々な習い事に通う。6歳から中学3年までに剣道(二段)に励む。
中学生の時に原宿の竹下通りでスカウトされHana*chu→の読者モデルとして芸能活動をはじめる。
2018年5月より配信（Amazon Prime Video）恋愛リアリティーショー「バチェラー・ジャパン」シーズン2に最年少の剣道家として出演。
経営学に興味を持ち、2020年12月に自身のバルーンブランド琴乃美を立ち上げる。
B.LEAGUE所属のプロバスケットボールチーム、広島ドラゴンフライズと琴乃美のコラボが発表され、自身のYouTube「よぴちゃんねる。」で密着映像が配信された。
2024年10月、エンタメチーム「おぶちゃ」加入。
人物

「よぴ」「よぴちゃん」「よぴ姉」「よぴ様」の愛称で親しまれている。
三人兄妹の末っ子。
趣味は麻雀・キャンプ・プロレス観戦
好きな団体はスターダム。
アクション、日本舞踊、殺陣、パルクール、中国語を習うなどアクティブな性格で、明るく人懐っこい。
大変天然であり共演者からいじられたり、バラエティ番組では突っ込まれることが多い。
プロレスラーと交友関係が広いことも有名でありX(旧Twitter)には、スターダムの上谷沙弥、岩谷麻優、マリーゴルドの林下詩美との交流の様子がみられる。