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ブスに花束を。

| ブスに花束を。 |
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ジャンル: 学園、恋愛、ギャグコメディ
漫画
作者: 作楽ロク
出版社: KADOKAWA
掲載誌: ヤングエース
レーベル: 角川コミックス・エース
発表号: 2016年5月号 - 2022年10月号
発表期間: 2016年4月4日 - 2022年9月2日
巻数: 全12巻
話数: 全72話
漫画：ブスに花束を。〜Bloom〜
作者: 作楽ロク
出版社: KADOKAWA
掲載誌: ヤングエース
発表号: 2025年4月号 -
発表期間: 2025年3月4日 -
アニメ
原作: 作楽ロク
監督: 湊未來
シリーズ構成: 湊未來
アニメーション制作: SILVER LINK.
放送局: 
放送期間: 2025年7月 -
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ
ポータル: 漫画・アニメ
『ブスに花束を。』（ブスにはなたばを）は、作楽ロクによる日本の漫画。『ヤングエース』（KADOKAWA）にて、2016年5月号から2022年10月号まで連載。2017年pixivコミック恋愛部門1位。2019年次にくるマンガ大賞コミック部門5位。
2022年11月、最終コミックス発売と同時に本作のテレビアニメ化が発表された。2025年7月からテレビアニメが開始されることを記念して、『ブスに花束を。〜Bloom〜』が『ヤングエース』同年4月号より集中連載として連載されている。
あらすじ

自らをブスと自虐する高校1年生の田端花は、日課としている教室の花瓶に活けた花の交換のため、早朝から登校していた。花に触れている時間の楽しさに浸るあまり、余った生花を髪に挿して悦に入っていたところ、たまたま早く登校してきたクラス1のリア充イケメンこと上野陽介に出くわし、その姿を目撃されてしまう。恥ずかしい姿を見られたと花はパニックになり、あらゆる自虐の想像を尽くすが、一方で以前から花瓶の生花を替えている人のことが気になっていた陽介は、その人物こそ田端花だと知れたことを機に、彼女と話すようになっていく。
登場人物 > メインキャラクター

主要メンバーの名字は山手線の駅名になっている。[独自研究?]
連載形態

本作は複数媒体で連載されており、本誌『ヤングエース』に載ったあと月遅れでコミックウォーカー、pixivコミック、ニコニコ静画に掲載される。その時は本誌の内容を半分に分け、前編後編になっている。pixivコミックでは連載の合間に本編の後日談や、登場人物の日常を描いた特別編も掲載される。期間限定で『ヤングエースup』と『LINE』でも連載されていた。
出張とコラボ

『ヤングエース』2017年11月号で浅野りんの『であいもん』とコラボしている。
『月刊Asuka』（KADOKAWA）2017年2月号に出張掲載しており、作者Twitterにも掲載されている。
『GIFMAGAZINE』公式
書誌情報

作楽ロク 『ブスに花束を。』 KADOKAWA〈角川コミックス・エース〉、全12巻
2016年11月4日発売、ISBN 978-4-04-104884-9
2017年7月4日発売、ISBN 978-4-04-105648-6
2017年12月29日発売、ISBN 978-4-04-106396-5
2018年7月3日発売、ISBN 978-4-04-107056-7
2018年12月29日発売、ISBN 978-4-04-107734-4
2019年7月4日発売、ISBN 978-4-04-107735-1
2019年12月28日発売、ISBN 978-4-04-108933-0
2020年7月3日発売、ISBN 978-4-04-109635-2
2020年12月28日発売、ISBN 978-4-04-109636-9
2021年8月3日発売、ISBN 978-4-04-111456-8
2022年2月4日発売、ISBN 978-4-04-111457-5
2022年11月4日発売、ISBN 978-4-04-112859-6
前身

本作は『ヤングエース』連載前の2015年9月に、pixivにてプロット版が掲載されており、花と陽介の顔が今のものと多少違っている。その時は「花シリーズ」として、前述の律子、圭介バージョンあるも。
テレビアニメ

2025年7月より放送予定。
ガザミ

ガザミ（蝤蛑、学名: Portunus trituberculatus (Miers)）は、エビ目カニ下目ワタリガニ科に分類されるカニの一種。食用として重要なカニで、「ワタリガニ」とも称される。地域によっては、同じワタリガニ科のイシガニを「ワタリガニ」と呼ぶ場合がある。
特徴

甲幅が15センチメートルを超える大型のカニで、オスがメスより大きい。甲羅の背面は黄褐色だが、甲羅の後半部分や鉗脚、脚などは青みがかっており、白い水玉模様がある。これらは敵や獲物の目をあざむく保護色となっている。腹側はほとんど白色で、毛や模様はない。
甲羅は横長の六角形をしていて、前縁にギザギザのとげが並び、左右に大きなとげが突き出している。鋏脚は頑丈で、たくさんのとげがあり、はさむ力も強いので、生体の扱いには注意を要する。第2脚から第4脚までは普通のカニと同じ脚をしているが、第5脚は脚の先が平たく変形した「遊泳脚」となっており、これを使って海中をすばやく泳ぐことができる。
なお、ガザミの鋏脚長節（ハサミのつけ根から真ん中の関節までの部分）にはとげが4本あるので、よく似たタイワンガザミ（3本）と見分けられる。同じワタリガニ科のイシガニ類やベニツケガニ類は、甲羅の左右に大きなとげが突き出しておらず、ガザミよりも小型で丸っこい体格をしている。
日本では、北海道南部から屋久島周辺まで分布し、波が穏やかな内湾の、水深30メートルほどまでの砂泥底に生息する。宮城県では、2011年までの漁獲量は10トン以下で養殖にも失敗していたが、東日本大震災の影響で仙台湾南部に広く泥が堆積したことにより、2012年から生息数が急増。2015年には漁獲量が500トンを記録し、全国1位となった。
大きな敵が来ると泳ぎ去るが、普段は砂にもぐって目だけを砂の上に出してじっとしていることが多い。海藻なども食べるが、食性は肉食性が強く、小魚、ゴカイ、貝類など、いろいろな小動物を捕食する。いっぽう敵は沿岸性のサメやエイ、タコなどである。網を使った釣法もある。
大型で美味なカニなので、古来より食用として多く漁獲されてきた。現在では有名な産地が各地にあり、これらの地域では種苗放流も盛んである。ただしガザミはカレイやヒラメ、タイなどの稚魚をよく捕食するので、これらの種苗放流も並行して行われる地域では、お互いに子どもを食い合って競合することとなる。
生活環

ガザミの産卵期は春から夏だが、交尾期は夏から秋にかけてである。交尾期になるとオスメスとも脱皮後に交尾を行い、メスは体内に精子を蓄えたまま深場に移って冬眠する。冬眠から覚めたメスは晩春に産卵し、1ミリメートル足らずの小さな卵を腹肢にたくさん抱え、孵化するまで保護する。孵化までには2-3週間ほどかかる。
ガザミ類は年2回産卵することが知られ、晩春に生まれた卵は通称「一番子」と呼ばれる。一番子が発生して幼生を放出した後、メスは夏にもう一度「二番子」を産卵するが、これは一番子より産卵数が少ない。
孵化したゾエア幼生は1か月ほど海中をただようプランクトン生活を送るが、この間に魚などに捕食されるので、生き残るのはごくわずかである。ゾエア幼生は数回の脱皮でメガロパ幼生を経て、稚ガニとなる。稚ガニは海岸のごく浅い所にもやって来るので、甲幅が3センチメートルほどの個体なら砂浜や干潟の水たまりで姿を見ることができる。
一番子は急速に成長し、秋までに成体となって繁殖に加わるが、二番子がそうなるのは翌年である。寿命は2-3年ほどと見られる。
食材

かつては海産カニといえばガザミのことを指していたほど、一般に知られた食用ガニであった。タラバガニなどの種類に比べればやや安価に出回るが、味は美味であり、殻も比較的薄くて食べやすい。ただし国内産の活きガニは、産地を問わず高値で取引され、特に30センチメートルほどの体を持つ大型のものは高級品である。
漁期は晩春から初冬までだが、温暖な西日本では真冬でも漁獲される。
旬は秋から冬。蟹肉や中腸腺（カニミソ）はもちろん、メスの卵巣（内子）も食用にする。特に、秋から冬にかけての卵巣を持ったメスは格段に美味とされる。
料理法も多彩で、塩茹で、蒸しガニ、味噌汁などで食べられる。他にもパスタ料理の具材といった使い方も知られる。ただし生きた個体を熱湯に入れると、苦しさのあまりに自切して脚がバラバラにもげてしまう。そのため、ふつうは内側腹部にある急所を刺したのちに茹でる、または水のうちから入れるか、輪ゴムや紐などで脚を固定してから料理する。現在は水揚げ直後から、すでに輪ゴムを取り付けている所もある。
主な産地は内湾を抱える地域、たとえば有明海・瀬戸内海・大阪湾・伊勢湾・三河湾などがある。かつては東京湾でもガザミは多く穫れ、また広く食されていた。こうした沿岸地域では、ガザミを観光用食材として売り出していることも多い。例えば、有明海西部に属する佐賀県太良町周辺では「竹崎がに」として、九州北東部の豊前海を有する福岡県北九州市、行橋市、豊前市等では「豊前本ガニ」としてブランド化を図っている。大阪府岸和田市では、だんじり祭の際にガザミ（当地では通常ワタリガニと呼ばれ、ガザミと呼ばれることはまずない）を食べる風習が残る。
近年乱獲により日本での漁獲高が減ったことから、国産品は高級食材となりつつある。そのため、中国や韓国・東南アジア等からも輸入されている。
別名

ワタリガニ（ワタリガネ）、竹崎カニ（佐賀県）、豊前本ガニ（福岡県北九州市ほか）、ガンツ（岡山県）、ガネ、など
近縁種

ガザミ属（Portunus属）には数種類が知られ、ほとんどが食用とされる。
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|  | タイワンガザミ Portunus pelagicus | 甲幅15センチメートルほど。オスの成体は甲羅が濃い藍色で、白くて長いまだら模様があり、鋏脚も細長い。メスと稚ガニはガザミとよく似ているが、鋏脚長節のとげが3本しかないことで区別できる。南日本を含む西太平洋、インド洋、紅海、地中海まで広く分布している。四国・九州・沖縄などの地方によっては、ガザミより多く漁獲される。特徴的な色彩から、アオデ（青手）、オイラン（花魁）など日本各地に多くの方言名を持つ。 |
|  | ジャノメガザミ Portunus sanguinolentus | 甲幅12センチメートルほど。甲羅に白で縁取られた3つの黒い点があるので「蛇の目ガザミ」の名があり、体のとげも他の種と比較して短い。南日本を含む西太平洋とインド洋に分布し、日本ではあまり漁獲されないが、東南アジアでは多く漁獲されている。 |
|  | イボガザミ Portunus haani | 甲幅7センチメートルほど。甲羅の背面全体に小さなイボ状突起と細かい毛が生えているのでこの名がある。全身が黄褐色で、薄い網目模様がある。時折まとまって漁獲される。 |
|  | ナキガザミ Portunus nipponensis | 甲幅7センチメートルほど。胸部の腹側と鋏脚に突起があり、これらを擦りあわせて音を出すのでこの名がある。南日本を含む西太平洋に分布するが、砂泥底ではなく岩礁やサンゴ礁域に生息しているので、イセエビ網などにかかる。 |
原燃輸送

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種類:  株式会社
略称:  NFT
本店所在地:   日本 〒105-0012 東京都港区芝大門1-1-3
設立:  1973年（昭和48年）4月11日 （株式会社エヌ・ティー・エス）
業種:  海運業
法人番号:  6010401009518 
事業内容:  放射性物質の海上・陸上輸送
代表者:  高杉政博（代表取締役社長）
資本金:  16億円
売上高:  87億6,100万円 （2024年3月期）
営業利益:  5億2,200万円 （2024年3月期）
経常利益:  4億8,800万円 （2024年3月期）
純利益:  3億4,800万円 （2024年3月期）
純資産:  101億9,900万円 （2024年3月期）
総資産:  166億6,500万円 （2024年3月期）
主要株主:  #株主構成を参照
外部リンク:  http://www.nft.co.jp/
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原燃輸送株式会社（げんねんゆそう、英: Nuclear Fuel Transport Company., Ltd.）は、使用済み核燃料等放射性物質の輸送を専門に行う企業。
沿革

1973年（昭和48年）4月11日 - 三井物産、三菱商事および運輸会社4社により、株式会社エヌ・ティー・エス設立。
1974年（昭和49年）11月15日 - 電力会社が資本参加、現在の株主構成となる。
1978年（昭和53年）- 東海再処理施設向け使用済み核燃料の輸送開始。
1986年（昭和61年）6月19日 - 原燃輸送株式会社に社名変更。
1992年（平成4年）- 低レベル放射性廃棄物、ガラス固化体および六フッ化ウランの輸送開始。
2000年（平成12年）- 六ヶ所再処理工場向け使用済み核燃料の本格輸送開始。
輸送事業

天然六フッ化ウラン - むつ小川原港→（海上）→日本国内のウラン濃縮施設
使用済み核燃料 - 原子力発電所最寄港→（海上）→むつ小川原港・東海港→（陸上）→東海再処理施設・六ヶ所再処理工場
低レベル放射性廃棄物 - 原子力発電所最寄港→（海上）→むつ小川原港・東海港→（陸上）→六ヶ所低レベル放射性廃棄物埋設センター
返還ガラス固化体 - むつ小川原港→（陸上）→高レベル放射性廃棄物貯蔵管理センター
輸送事業 > 事業所

本店 - 〒105-0012　東京都港区芝大門1-1-3
六ヶ所輸送事業所 - 〒039-3213　青森県上北郡六ヶ所村大字鷹架字発茶沢133-11
六ヶ所輸送事業所 青森室 - 〒030-0802　青森県青森市本町1-2-15
東海輸送連絡室 - 〒319-1106　茨城県那珂郡東海村大字白方1-1
輸送事業 > 運搬船

使用済み核燃料運搬船
| 船名 | 竣工 | 退役 | 要目> 全長（m） | 要目> 全幅（m） | 要目> 総トン数（トン） | 積載能力> 積載重量（トン） | 積載能力> 使用済燃料容器（基） | IMO番号 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 日の浦丸 | 1977年6月 | 2005年 | 77.55 | 12.2 | 1,289.95 | 1,242.0 | 4 |  |  |
| 六栄丸 | 1996年 |  | 100 | 16.5 | 5,000 | 3,000 | 20 | 9137935 |  |
| 開栄丸 | 2006年8月 |  | 100 | 16.5 | 5,000 | 3,000 | 12 | 9364095 |  |
低レベル放射性廃棄物運搬船
| 船名 | 竣工 | 要目> 全長（m） | 要目> 全幅（m） | 要目> 総トン数（トン） | 積載能力> 積載重量（トン） | 積載能力> 低レベル廃棄物輸送容器（基） | 積載能力> ドラム缶（本） | IMO番号 | 出典 |
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| 青栄丸 | 1991年9月 | 99.90 | 16.00 | 4,000 | 3,000 | 384 | 3,072 | 9810848 |  |
株主構成

電力会社（北海道電力・東北電力・東京電力・北陸電力・中部電力・関西電力・中国電力・四国電力・九州電力・日本原子力発電） - 計70%
商社（三井物産・三菱商事・伊藤忠商事・丸紅・住友商事）計20%
運輸会社（日本通運・上組・山九・宇徳・日立物流）計10%
化身 (渡辺淳一)

『化身』（けしん）は、渡辺淳一の恋愛小説、また、それを原作とした映像作品。小説は1984年4月1日から1985年11月1日にかけて『日本経済新聞』に掲載され、1986年3月25日に集英社から単行本として刊行された。
概要

文芸評論家の秋葉大三郎が、年若いホステス霧子を理想の女性に仕立て、磨き上げていく物語。
あらすじ

文芸評論家の秋葉には聡明なフリーの記者で史子という愛人がいた。ある日、秋葉は函館の出身で鯖の味噌煮が好きという銀座のホステス霧子を強引な押しの一手で手に入れる。秘すれば花、秘せずとも花か。秋葉は秘して、秘さざる微妙さを合わせもつ霧子の中に華やかに咲く花の幻を見る。秋葉は霧子を自身の手元に置き、全力をかけて磨き始める。次第に華麗で魅力ある女に霧子は変貌していく。
映画

| 化身 |
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監督:  東陽一
脚本:  那須真知子
出演者:  藤竜也 黒木瞳 梅宮辰夫 淡島千景 三田佳子 阿木燿子
音楽:  加古隆
主題歌:  髙橋真梨子「黄昏人」
撮影:  川上皓市
製作会社:  東映東京撮影所
配給:  東映
公開:   1986年10月10日
上映時間:  105分
製作国:   日本
言語:  日本語
配給収入:  5億5000万円
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: ポータル 映画 プロジェクト 映画
1986年10月10日公開。制作は東映東京撮影所、配給東映。
黒木瞳の映画初主演作で、全裸も披露。また阿木燿子も大胆なベッドシーンを演じた。R-15指定。小説も発表時に話題を呼んだが、映画化、テレビドラマ化によっていっそうの話題を呼んだ。
映画 > キャスト

秋葉大三郎：藤竜也
八島霧子：黒木瞳
能村：梅宮辰夫
秋葉久子：淡島千景
杏子：青田浩子
多恵：三田佳子
室井達彦：永井秀和
桂：星正人
叔母：山本緑
荻原：杉欣也
ママ：加茂さくら
山口：小倉一郎
田部史子：阿木燿子
映画 > スタッフ

原作 - 渡辺淳一
脚本：那須真知子
企画：三堀篤、瀬戸恒雄、前田勝弘
音楽：加古隆
主題歌 - 「黄昏人」
作詞 - 松井五郎
作曲 - 亀井登志夫
編曲 - 久石譲
歌 - 髙橋真梨子
撮影 - 川上皓市
照明 - 梅谷茂
照明助手 - 増川弘邦、石川末八、吉村光巧、大坂章夫、三上日出志
美術 - 今保太郎
録音 - 久保田幸雄
編集 - 市原啓子
助監督 - 栗原剛志
記録 - 山之内康代
製作主任 - 酒井喬二
装飾 - 若松孝市
スチール - 加藤光男
現像 - 東映化学
監督 - 東陽一
映画 > 製作 > 企画

渡辺淳一とプライベートな付き合いのあった岡田茂東映社長（当時）が、『化身』を連載時に読んで感激し、渡辺を口説き落とし映画化を決めた。岡田は「東映で映画化した彼の作品、『ひとひらの雪』や『化身』『桜の樹の下で』『別れぬ理由』は、僕が作品に惚れたから映画化した」と話している。監督の東陽一は渡辺の小説のファンではないという。東映は1982年『鬼龍院花子の生涯』の大ヒット以降、女性映画を次々製作し、宮尾登美子に続いて多く映画化したのが渡辺淳一の原作作品だった。『化身』の後、1か月後から始まったのが「極道の妻たちシリーズ」。
映画 > 製作 > キャスティング

秋葉大三郎役には、前年1985年に『ひとひらの雪』で中年の男を演じた津川雅彦が最初に候補に挙がっていたが、監督の東陽一が過去に2作品で仕事をしている津川とは別のタイプがいいと希望し、数人の候補の中から藤竜也を選んだ。藤はそれまでのアクションスターのイメージとは違い三枚目的な役を演じて評価された。
黒木瞳は「女優を目指す」と1985年秋、宝塚を退団。退団後最初の映画出演で主演デビュー。岡田東映社長が黒木と面談し主役抜擢を決めた。黒木は銀座のホステスという設定で、役柄を掴むため岡田社長の指示で、実際に銀座の高級クラブ「グレ」で一週間、ホステスのアルバイトをした 。宝塚時代のファンは女子中学生層が中心だったため、最初からR指定を受けることが予想される映画にファンは離れると見られた。
映画 > 製作 > 撮影

東陽一は三田佳子の出演シーンをプロデューサーと相談し、その場面だけ脚本を書いたが、それ以外は那須真知子の脚本を一行も変えずに演出した。考え方は違うところはあったが、那須の脚本が良く出来ていると評価し、その演出法で自分に対する楽しみ、枷を作ってやってみようと考えた。東の映画はそれまで幻燈社が下請けする形を取り、幻燈社のスタッフと一緒に映画を撮ったが、今回は東一人で東映の撮影所に行ったため、仕事が難しかったと話している。
1986年6月10日東映東京撮影所でクランクイン。7月上旬に黒木のファックシーンも撮影され、ヌードスチールが報道各社に公開された。ヅカ時代は水着写真もノーだった黒木は20年間伸ばしていた長い黒髪をバッサリ切り落として撮入するほどイレ込んだ。秋葉（藤竜也）の手によって肉体も精神も開発され、ファックシーンの体位も徐々に大胆に、最後は自ら進んで騎乗位になるという設定。初めての濡れ場の撮影は黒木が極度に緊張し、東監督から「今日はやめようか」と声がかかったが、ビールを飲んで再挑戦。4時間かけて撮り終えた。藤竜也は「彼女、気合が入っていたね。こっちが圧倒されそうになったよ」と話した。
1986年7月末クランクアップ。
映画 > 製作費

制作発表の時は製作費2億円と発表されたが、製作費3億3000万円、宣伝費1億2000万円で総原価4億5000万円に変更された。当時の東映大作としては普通の金額。
映画 > 宣伝

この年4月公開の『火宅の人』が配収10億円の大ヒットを記録したことから、東映は「社格が上がった」と喜び、アダルト映画（大人向け映画）として、『化身』『道』『極道の妻たち』を1986年秋のアダルト三番組として準備した。
本作と作品傾向の似る前年の『ひとひらの雪』がパブリシティがよく効いて配収5億円と健闘したことから、『ひとひらの雪』同様、"大人のエロティシズム"を売り物に、黒木と藤の濡れ場シーン等をメディアに露出させ浸透度も進み、総原価4億5000万円が回収できる程度の配収を期待した。1986年秋公開の『道』との共通前売券が用意した50万が完売し、ある程度のヒットは予想された。映画界の通例として、共通前売券は先の作品より後の方が着券率が高いとされ、『道』の着券率がさほど高くないことから『化身』に客が来るのではと見られた。
映画 > 作品の評価 > 興行成績

5億5000万円と予想以上の大ヒット。興行が不安視された『道』もヒット。11月公開の『極道の妻たち』も大ヒット。映画界は秋が興行が落ち込むが、東映としても数年来ない秋の大ヒット作続出となった。
映画 > 作品の評価

水野晴郎は「熟年、実年、男なら誰しもどこかで心にふれる映画。東陽一監督、風俗描写をひと波こえて、これは男心を語ったいい映画です。東映の女優裸シリーズの中ではいちばんいい出来」などと評した。
映画 > 受賞歴

第10回日本アカデミー賞新人俳優賞（黒木瞳）
テレビドラマ

1987年1月5日から1月26日まで、フジテレビ系列で放送されたテレビドラマ。毎週月曜22:00 - 22:54（JST）に全4回を放送。制作は東映、関西テレビ。
テレビドラマ > キャスト

秋葉大三郎：津川雅彦
八島霧子：和由布子
田部史子：佐藤友美
能村：高橋悦史
八島霧子の母：松尾和子
村尾京介：ジェームス三木
室井達彦：北詰友樹
お手伝いの昌代：楠田薫
秋葉久子：荒木道子
ママ：野際陽子
テレビドラマ > スタッフ

プロデューサー林宏樹、深沢道尚、小沢啓一郎
企画：泊懋・石濱典夫
演出：瀬木宏康
脚本：市川森一
音楽：池辺晋一郎
テレビドラマ > 放映リスト

| 話数 | サブタイトル | 放映日 | 視聴率 | 備考 |
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| 1 | 霧子・出会いのとき | 1987年1月5日 |  |  |
| 2 | 霧子・成熟のとき | 1987年1月12日 |  | 　 |
| 3 | 霧子・変身のとき | 1987年1月19日 |  |  |
| 4 | 霧子・旅立ちのとき | 1987年1月26日 |  |  |
| 関西テレビ制作・フジテレビ系列 月曜22時枠> 前番組 | 関西テレビ制作・フジテレビ系列 月曜22時枠> 番組名 | 関西テレビ制作・フジテレビ系列 月曜22時枠> 次番組 |
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| 隣人愛・愛されて果てた （ここまで西村京太郎サスペンス）  | 化身 （テレビドラマ）  | 殺意の重奏 （ここから森村誠一サスペンス）  |
フランシス・プーランク

| フランシス・プーランク |
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 プーランクとワンダ・ランドフスカ
基本情報
生誕:  1899年1月7日  フランス共和国、パリ8区
死没:   (1963-01-30) 1963年1月30日（64歳没）  フランス、パリ6区
職業:  作曲家、ピアニスト
フランシス・ジャン・マルセル・プーランク（プランク、Francis Jean Marcel Poulenc フランス語: [fʁɑ̃sis ʒɑ̃ maʁsɛl pulɛ̃k] 発音例,1899年1月7日 - 1963年1月30日）は、フランスの作曲家、ピアニスト。歌曲、ピアノ曲、室内楽曲、合唱曲、オペラ、バレエ、管弦楽曲に作品を残した。とりわけ、ピアノ組曲『3つの無窮動』（1919年）、バレエ『牝鹿』（1923年）、チェンバロ協奏曲『田園のコンセール』（1928年）、『オルガン協奏曲』（1938年）、オペラ『カルメル会修道女の対話』（1957年）、ソプラノ、合唱と管弦楽のための『グローリア』が知られている。その作風の広さは「修道僧と悪童が同居している」と形容される。
ひとり息子として製造業で成功を収めた父から家業の跡取りとして期待をかけられ、音楽学校へ通うことを許されなかった。音楽は大部分を独学で身につけ、ピアニストのリカルド・ビニェスに師事した。ビニェスはプーランクの両親の死後、彼の指導者となった。また、エリック・サティとも面識を得て、彼の貢献の下で若き作曲家集団『6人組』のひとりとなった。初期の作品を通じて、プーランクはその高き精神と不遜さによって知られるようになる。1930年代には彼の性分により強く真剣みを帯びた側面が現れ、中でもそうした傾向が顕著な1936年以降に作曲された宗教音楽は、肩ひじ張らない作品と互い違いに発表されていった。
作曲家としての業績に加え、プーランクは熟達したピアニストでもあった。特にバリトンのピエール・ベルナック（プーランクが声楽作品を書くにあたり助言も与えた）やソプラノのドゥニーズ・デュヴァルとの共演ではその協力関係に称賛が贈られた。この両名を伴ってヨーロッパとアメリカで演奏旅行を行ったほか、ピアニストとして多数の録音を遺した。彼は蓄音機の重要性をいち早く認識した作曲家であり、1928年以降は幅広く録音を行っていた。
晩年、そして死後数十年にわたり、プーランクはとりわけ母国において軽妙洒脱な作曲家との名声を獲得する一方、その宗教音楽はしばしば見逃されてきた。21世紀に入って真剣さのある作品にもこれまで以上の注目が集まっており、世界中で『カルメル会修道女の対話』や『人間の声』の新たな演出が試みられ、演奏会や録音に歌曲、合唱曲が多数取り上げられている。
生涯 > 若年期

プーランクはパリ8区で、父エミール・プーランクとその妻ジェニー（旧姓ロワエル）の間に末っ子、そして唯一の男児として誕生した。エミールはプーランク・フレール（英語版）（プーランク兄弟）社、成功を収めた製薬会社で後のローヌ・プーラン社の共同代表であった。エミールはアヴェロン県エスパリオンの敬虔なローマカトリックの一家の出であった。妻のジェニーは幅広い芸術に関心を寄せるパリ市民の家の生まれである。プーランクは、この家庭環境によって彼自身の2つの特質が育まれたと考えていた。父方から受け継いだ深い信仰心と、母方からの国際的、芸術的な側面である。評論家のクロード・ロスタンは後年、プーランクを「修道士半分、腕白小僧半分」と評している。
プーランクは音楽豊かな家庭に育った。母はピアノの確かな腕前を持ち、クラシック音楽からあまり高尚でない音楽まで幅広いレパートリーを有していた。これにより、プーランクは自身が言うところの「愛すべき劣等音楽」に対する、生涯にわたる趣味を得ることになった。ピアノのレッスンは5歳から開始しており、8歳になって初めて耳にしたドビュッシーの音楽が持つ独自の音色に魅せられた。彼の成長に影響を与えた楽曲にはシューベルトとストラヴィンスキーのものがある。前者の『冬の旅』と後者の『春の祭典』は彼の中に深い印象を残した。父の言いつけによりプーランクは一般的な学校教育課程を歩み、音楽学校ではなくパリのリセ・コンドルセで学ぶことになった。
1916年、女友達レイモンド・リノシエ（1897年-1930年）に導かれてアドリエンヌ・モニエが経営するオデオン通り（フランス語版）7番地の書店「本の友の家（La Maison des Amis des Livres）」に出入りするようになり、アンドレ・ブルトン、ギヨーム・アポリネール、マックス・ジャコブ、ポール・エリュアール、ルイ・アラゴンといった「アヴァンギャルド」の詩人たちに出会う。彼らの詩がプーランクの音楽の抒情的表現への鍵となり、後年、彼は彼らの詩の多くに作曲を行うことになる。同年、ピアニストのリカルド・ビニェスに弟子入りする。伝記作家のアンリ・エルが述べるところでは、ビニェスは弟子のプーランクのピアノの技量、並びに彼の鍵盤楽器作品の様式に深い影響を与えたという。プーランクは後にビニェスについて次のように述べている。
彼は大変に愉快な男だった。奇怪なヒダルゴ（スペイン紳士のこと）だった彼は、立派な奇怪なひげを蓄え、平らなつばを持つ純然たるスペイン風ソンブレロを被り、私がペダリングを十分に変えなかった時には履いていたボタンブーツで私のむこうずねを小突いた（中略）私は彼を熱狂的に賛美した。というのも、当時、1914年時点では、我がドビュッシーとラヴェルを演奏した唯一のヴィルトゥオーソだったからだ。そうしてビニェスと出会ったことは私の生涯で最も重要なことだった: 何もかもが彼のおかげである（中略）事実、私の音楽での駆け出しの努力と私がピアノについて知ること全ては、ビニェスのおかげで得られたものなのだ。
プーランクが17歳の時に母が他界、2年後に父も後を追った。これによりビニェスは教師を超えた存在となる。『ニューグローヴ世界音楽大事典』のミリアム・シメヌ（Myriam Chimènes）の言によると、ビニェスは若きプーランクにとって「精神的指導者」であったという。ビニェスは弟子に作曲をするよう激励し、後にプーランク初期の3つのピアノ作品の初演も手掛けたのである。さらに、彼を通じて面識を得た2人の作曲家、ジョルジュ・オーリックとエリック・サティの助けにより、プーランクは初期の成長を遂げていくことになる。
プーランクと同い年であったオーリックは音楽面でプーランクよりも早熟だった。両名が出会った時点で既に、オーリックの音楽はパリの重要な演奏会場で演奏されていたのである。この2人の若い作曲家は音楽的な外形と情熱を共有しており、オーリックはプーランクの生涯を通じた最も信頼できる友人であり導き手となった。プーランクは彼を「わが精神の真の兄弟」と呼んだ。変わり者であったサティはフランスの楽壇の主流派からは孤立していたが、オーリック、ルイ・デュレ、アルテュール・オネゲルらの台頭しつつある若い作曲家たちに指導を施していた。いったんはブルジョワの素人と見てプーランクを追い払ったが、考え直して「新しい若者のためのグループ（Les Nouveaux Jeunes）」と呼んでいた自分が世話する者たちのサークルに迎え入れた。プーランクはサティから受けた影響について「精神と音楽の両面において直接的かつ広範」なものだったと記述している。ピアニストのアルフレッド・コルトーはプーランクの『3つの無窮動』が「サティの皮肉めいた外見を投影し、現代の神経質な知的サークルの水準に適合させたもの」だと評している。
生涯 > 初期作品群と「6人組」

プーランクは1917年12月に『黒人の狂詩曲』で作曲家としてのデビューを飾った。これは全5楽章からなるバリトンと小編制のアンサンブルのための10分ほどの楽曲である。この作品はサティに献呈され、メゾソプラノのジャーヌ・バトリが手がけていた新作によるコンサート・シリーズの中で初演された。当時のパリではアフリカの芸術が流行しており、プーランクはリベリアのものであるということになっていた韻文が出版されているのを喜んでいたが、パリでそぞろ歩きを好む人々のスラングで溢れていた。ある詩は曲中の2つの部分に使用されている。初演に抜擢されたバリトンは怖気づいてしまい、歌手ではない作曲者自身が飛び入りで参加した。こうした「jeu d'esprit（機転による演奏）」はこの後も数多く行われることになり、英語話者の評論家は「leg-Poulenc」と呼ぶようになった。ラヴェルはこの作品を面白がり、プーランクの自ら民話を生み出す能力に言及している。強く感銘を受けたストラヴィンスキーは自らの影響力を行使してプーランクとある出版社の契約を確保してやり、プーランクはこの親切を生涯忘れることはなかった。一方、1917年9月26日にはパリ音楽院の教授でオペラ・コミック座の指揮者としても活躍していたポール・ヴィダルのもとを訪れ、作品の提示を求められたため『黒人の狂詩曲』を見せたが、徹底的に罵倒されたという。
1917年にラヴェルと知り合い、音楽について真剣な議論を交わすほどの関係になった。自分が高く称賛する作曲家よりもなんとも思わない作曲家を評価するというラヴェルの判断を聞き、プーランクは落胆することになる。彼はこの不幸な出会いをサティに打ち明けた。サティは見下げるかのようなラヴェルの通り名で応じている。曰く、ラヴェルは「多量のがらくた」を語ったのだという。長年にわたり、プーランクはラヴェルの音楽についてどっちつかずの態度を取ったが、人間としては敬意を払ってきた。ラヴェルが自作の音楽について謙虚な態度を取っていることが特にプーランクには魅力的に映り、彼は生涯を通じてラヴェルの示した模範を追求したのである。
実業家であった父の反対によりパリ音楽院には進学せず、第一次世界大戦末期から直後の戦後期にあたる1918年1月から1921年1月まで、プーランクは徴兵されフランス陸軍に従軍していた。1918年7月から10月の西部戦線への派兵を経て、以降は補助的な任務を歴任し、最後は空軍のタイピストとして兵役を終えた。任務中にも作曲のための時間を取ることが可能だったため、ピアノのための『3つの無窮動』や『4手のためのピアノソナタ』がサン＝マルタン＝シュル＝ル＝プレ（英語版）の地元の小学校のピアノを用いて書かれた。またアポリネールの詩のよる初となる歌曲集『動物詩集、またはオルフェのお供たち』が完成している。ソナタは世間に大した印象を残すことはなかったが、歌曲集で彼の名がフランスで知られるようになり、『3つの無窮動』はたちまち国境を超える成功を収めた。戦時中に音楽制作の急場を経たことで、プーランクは使用可能ないかなる楽器に対しても作曲を進めるということについて、多くを学んだのであった。そしてその後、彼の一部の作品は一般的でない演奏者の組み合わせを想定したものとなっていく。
キャリアのこの段階に至り、プーランクは自身が通り一遍の音楽教育を受けていないことを意識するようになった。評論家で伝記作家のジェレミー・サムズは、世の中の潮流がロマン派の豊潤さに背を向け、技術的には洗練されていないにもかかわらず、「新鮮で無頓着な魅力」に賛意を示してくれたのは、彼にとって幸運なことだったと記している。モンパルナス地区に所在するサル・ホイヘンスでプーランク初期の4作品が初演されることになるが、ここでは1917年から1920年にかけてチェリストのフェリクス・ドラグランジュが若い作曲家たちの音楽による演奏会を催していた。そうした作曲家にはオーリック、デュレ、オネゲル、ダリウス・ミヨー、ジェルメーヌ・タイユフェールがおり、彼らにプーランクを加えて一緒に「6人組」として知られるようになる。評論家のアンリ・コレは彼らのあるコンサートが終わった後で『ロシア5人組、フランス6人組、そしてエリック・サティ』と題した論文を『コメディア』誌上に発表している。ミヨーによると
コレは全くもって恣意的なやり方で、オーリック、デュレ、オネゲル、プーランク、タイユフェール、そして私の6人の作曲家の名前を選んだ。それは単に我々が互いに知り合いかつ友人であり、同じプログラムに掲載されていたという理由に過ぎず、我々の考え方や気質が異なることは微塵も考慮されていない。オーリックとプーランクはコクトーの思想を追っており、オネゲルはドイツ・ロマン派の申し子、私が傾倒しているのは地中海の抒情的芸術なのだ（中略）コレの論文が与えた広い影響は6人組を誕生せしめてしまうことになった。
コクトーは年代こそ「6人組」と近かったものの、この一団にとっては父親的な存在であった。彼の文芸スタイルはエルの表現によれば「逆説的かつ精巧」で、反ロマン主義、簡潔にして不遜なものだった。これがプーランクには非常に魅力的にうつり、彼がコクトーの言葉に曲を付けたのは1919年が最初で1961年が最後となる。「6人組」のメンバーが共同制作を行う際には、各人は各々の担当部分を仕上げて、それらを繋げて作品とする形式を取った。彼らによる1920年のピアノ組曲『6人組のアルバム』は6つの独立した無関係な楽曲で構成されている。また1921年のバレエ『エッフェル塔の花嫁花婿』にはミヨーが3曲、オーリック、プーランク、タイユフェールが2曲ずつ、オネゲルが1曲を提供した。既に6人組から距離を置いていたデュレは曲を書いてない。
1920年代になってもプーランクは正式に音楽を学んでないことを気に病み続けていた。サティは音楽学校というものに懐疑的だったが、ラヴェルは作曲の講義を受けてみてはどうかと助言した。ミヨーからは作曲家で教育者のシャルル・ケクランを勧められた。プーランクは1921年から1925年にかけて断続的に彼の下で学ぶことになる。
生涯 > 1920年代:高まる名声

1920年代初頭から、プーランクは国外、特にイギリスにおいて演奏家及び作曲家として高く評価されるようになった。アーネスト・ニューマンは1921年に『マンチェスター・ガーディアン』紙に次のように書いている。「私はまだ20代になったばかりの若者、フランシス・プーランクに注目している。彼は第1級の道化人へと成長するはずである。」プーランクの連作歌曲『リボンの結び目』はコルネット、トロンボーン、ヴァイオリン、打楽器という普通でない組み合わせの楽器群が伴奏となっており、そこでニューマンはそれまでほとんど聞いたことのないような楽しいおふざけを聞いたのだと語っている。1922年にミヨーと共にウィーンへ赴いたプーランクは、アルバン・ベルク、アントン・ヴェーベルン、アルノルト・シェーンベルクと出会っている。フランスから来た2人はいずれも、これらオーストリアの同業者による革命的な十二音技法からは影響を受けなかったが、それを牽引する提案者としてこの3人を賞賛した。翌年、プーランクはセルゲイ・ディアギレフから完全長のバレエ音楽の委嘱を受けた。プーランクは題材をフランスの古典である『雅なる宴（英語版）』を現代に移し替えたものにしようと心を決めた。この作品『牝鹿』は最初は1924年1月にモンテカルロで、その後5月にパリでアンドレ・メサジェの指揮により上演され、たちまち成功を収めた。同作品はプーランク有数の知名度を誇る作品であり続けている。バレエの成功に続いてプーランクを有名にしたのは、思いがけずサティと疎遠になった理由であった。プーランクが新たに交友を持った人物の中に作家のルイ・ラロワがいたが、サティは彼を執念深く敵視していたのである。やはりディアギレフと組んだバレエ『うるさがた』で同じように成功を手にしたばかりであったオーリックも、ラロワと交際したためサティから拒絶されてしまっていた。
10年の時が経ち、プーランクは歌曲から室内楽曲、新たなバレエ、そして協奏曲『オーバード』と多種多様な作品を生み出していた。エルはケクランの影響によりプーランクの自然で簡素な様式が時おり抑制されており、またプーランクが本当の色彩により自分を表現するにあたってオーリックが有用な助言を提供したと唱えている。これら2人の友人の音楽で1926年に開かれたコンサートにおいて、プーランクの歌曲を初めてバリトンのピエール・ベルナックが歌うことになった。エルの言によれば、「プーランクは間もなくその名前とは分かち難くなった」のであった。プーランクと近しい関係となったもうひとりの演奏家がクラヴサン奏者のワンダ・ランドフスカである。彼はファリャの『ペドロ親方の人形芝居』（1923年）でランドフスカが独奏をするのを聞いていた。同作品はこの当時の作品にクラヴサンを用いた先駆け的楽曲であり、彼はたちまちその音色に魅了された。ランドフスカの依頼によりプーランクは『田園のコンセール』を作曲、1929年にランドフスカの独奏、ピエール・モントゥー指揮パリ交響楽団によって初演された。
伝記作家のリチャード・D・E・バートンが述べたところでは、プーランクは1920年代終盤には羨まれるような立場に居たように思われるという。プロとして成功を収め、独立して裕福で、父からは相当な額の遺産を受け継いでいたのである。パリから南西へ230キロメートルに位置するアンドル＝エ＝ロワール県、ノワゼ（英語版）に、ル・グラン・コトー（フランス語版）と呼ばれる大きな邸宅を購入したプーランクは、安らかな環境で作曲するためにこの地へ逃れてきていた。しかし、彼は主として同性愛であった自らの性的嗜好と折り合いをつけることにもがき、悩まされていた。初めてとなる真剣な恋愛関係を持ったのは画家のリシャール・シャンレール（英語版）であった。彼はシャンレールに『田園のコンセール』の写譜を送り、そこへ次のように記した。「貴方によって私の人生は変わりました、貴方は幾年もの私の渇きの陽光であり、生きて働く理由なのです。」にもかかわらず、プーランクはこの恋愛の継続中に友人のレイモンド・リノシエに求婚していた。彼女はプーランクの同性愛傾向をよく知っていただけでなく、他に心惹かれる人物がいたためプロポーズを断ったのだが、これによって両者の関係はぎこちないものとなってしまった。プーランクには幾度も抑鬱期が訪れることになるが、その最初のものが降りかかって作曲する能力にも影響が出ていた。さらに1930年1月にリノシエが32歳で急逝、彼は打ちのめされた。リノシエの死にあたってこう記している。「私の青年時代の全てが彼女と別れようとしている、人生のあの頃の何もかもが彼女だけのものだった。すすり泣いている（略）今、20歳の私がいる。」シャンレールとの恋愛関係は1931年には先細りとなっていくが、2人は生涯友人であり続けた。
生涯 > 1930年代：新たな真剣さ

1930年代のはじめに、それまで2年間歌曲を書いていなかったプーランクは再び歌を書くようになった。フランソワ・ド・マレルブ（英語版）の詩に基づいて書かれた『墓碑銘』はリノシエの想い出に作曲されており、ピアニストのグレアム・ジョンソンはこの作品を「あらゆる意味において深遠な歌曲」であると評している。翌年にはアポリネールやマックス・ジャコブらの詩によって3つの歌曲集を書いており、中には真剣味のある音色の曲もあるかと思えば、かつての名残のように気楽さを見せる楽曲もある。これは1930年代初頭の他の作品にも通ずるところである。1932年には他の作曲家らとともに作品が初めてテレビ放映されることになり、BBCの放送でレジナルド・ケルとギルバート・ヴィンターが『クラリネットとファゴットのためのソナタ』を演奏した。この頃からお抱え運転手のレイモン・デトゥーシュの関係が始まっている。以前のシャンレールの場合と同様に、情熱的であった恋愛関係は深く永続的な友人関係へと変化していった。デトゥーシュは1950年代に結婚しているが、プーランクとは生涯にわたり親しい間柄であった。
1936年に起こった出来事により宗教的信仰心が再び呼び覚まされたプーランクの音楽は、新たな厳粛さの深みへと進んでいく。1936年8月17日に同僚でライバルでもあった作曲家のピエール＝オクターヴ・フェルーが自動車事故で死去との報が入る。首が切断されたという痛ましい死の報せに衝撃を受け、彼はしばらく無頓着になっていた信仰心を取り戻した。プーランクはその直後の休暇中にロカマドゥールの聖所を訪ねた。彼は後にこう説明している。
数日前に仕事仲間の悲劇的な死の報を受けたばかりだった（中略）私たち人間を形作るものの脆さに思いを巡らすほどに、今一度私は精神的な人生へと引き込まれていったのだ。ロカマドゥールには幼少期の信仰を私に取り戻させる効果があった。この聖所がフランス最古であることは疑いなく（中略）私を魅了する全てを兼ね備えていた。（中略）このロカマドゥール訪問当夜、私は女声とオルガンのための『黒い聖母像への連禱』に取り掛かった。当作品においては、その気高き教会で私に強い感銘を与えた「農夫の献身」の空気を伝えんとしてある。
ロカマドゥール礼拝堂の黒衣の聖母から受けた心への一撃によって作曲された『黒い聖母像への連禱』は以後晩年までプーランクが書き続けた一連の曲の宗教的合唱の先駆け的な存在となった。続く作品群も新たに見出された厳粛さを引き継いでおり、エリュアールの超現実的、人文主義的な詩に作曲した多くの歌曲などがそれにあたる。1937年には初となる大規模な礼拝用作品である無伴奏ソプラノと混声合唱のための『ミサ曲 ト長調』を作曲した。この作品は彼の全宗教作品の中で最も頻繁に演奏されている。新作の全てがこうした深刻な方向性であったわけではない。イヴォンヌ・プランタン（英語版）を主役に据えた劇付随音楽『マルゴ王妃』では16世紀の舞踏音楽の模倣を行っており、『フランス組曲』の名前で人気を博した。依然として音楽評論家は概して軽妙な作品によってプーランクを特徴づけており、1950年代に入るまで彼の厳粛な側面は広く認知されるに至らなかった。
プーランクは1936年に頻繁にベルナックとのリサイタルを開くようになった。2人はパリのエコール・ノルマルで『ポール・エリュアールの5つの詩』を初演した。以降ベルナックが表舞台を退く1959年までの20年以上にわたり、彼らはパリ及び国外でともに演奏活動を継続することになる。プーランクはこの同志のために90以上の歌曲を書いており、彼との出会いを自身の専門家としてのキャリアを通じた「3つの大きな出会い」のひとつに数えている。他の2人はエリュアールとランドフスカである。ジョンソンの言葉を借りると「25歳のベルナックはプーランクの相談役であり良心であったがゆえ」、プーランクは彼に歌曲のみならず、オペラや合唱音楽の作曲においても助言を求めて彼に頼ったのであった。
1930年代を通じてプーランクはイギリスの聴衆から人気を得ていた。ロンドンのBBCとは実り多き関係を築き上げ、彼の作品の多くが放送された。1938年にはベルナックを伴って初のイギリスツアーを行っている。アメリカ合衆国でも同様に人気を博しており、多くの人がその音楽を「フランスの機知、優雅さ、高潔な精神の神髄」であると考えていた。1930年代の終盤にも、プーランクの作品は深刻さと軽快さの間を揺れ動いていた。『悔悟節のための4つのモテット』（1938年-1939年）と歌曲『矢車菊』（1939年）は死への悲痛な瞑想であるが、歌曲集『偽りの婚約』は『牝鹿』の精神を取り戻したような作品だ、というのがエルの見解である。
生涯 > 1940年代：大戦と戦後

プーランクは第二次世界大戦中もしばしの期間を従軍して過ごしている。1940年6月2日に召集を受け、ボルドーの防空部隊に所属した。ドイツへの降伏後の1940年7月18日にプーランクは動員を解かれることになった。同年の夏は家族や友人たちと、フランス中南部のブリーヴ＝ラ＝ガイヤルドで過ごしている。大戦勃発初期には新作にはあまり手を付けず、『牝鹿』のオーケストレーションの手直しや、1932年に書かれたピアノと木管楽器のための六重奏曲の改訂に取り組んでいた。ブリーヴ＝ラ＝ガイヤルドでは新しく3つの楽曲を書きはじめ、10月にノワゼの自宅に戻ると4作目に着手した。これらはピアノと語り手のための『小象ババールの物語』、『チェロソナタ』、バレエ『典型的動物』、そして歌曲集『平凡な話』である。
戦争中の大半をパリで過ごしたプーランクはベルナックと共にリサイタルを開き、フランス語の歌ばかりを取り上げた。公知の同性愛者であったプーランクはナチスの規則に照らすと危険な立場に置かれていたにもかかわらず（デトゥーシュは辛うじて逮捕、国外追放を免れていた）、彼は音楽の中でドイツをものともしない数多くの振る舞いをした。アラゴンやエリュアールといったフランスのレジスタンス運動（英語版）で有名な詩人たちの詩に作曲した。また、1942年にパリのオペラ座で初演された『典型的動物』には、反ドイツの歌である「Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine」などを盛り込んで複数回繰り返させた。彼が創立メンバーに名を連ねた国民戦線は、ミヨーやパウル・ヒンデミットなどの演奏禁止された音楽家との関係性によりナチスから疑いの目を向けられていた。1943年には8編のエリュアールの詞を基に、ベルギーに向けた2群の無伴奏合唱のためのカンタータ『人間の顔』を作曲する。終曲「自由」で終わるこの作品はドイツ支配下のフランスでは演奏することが出来なかった。初演は1945年にロンドンのBBCスタジオで行われて放送され、パリでの演奏ようやく1947年になってから行われた。『タイムズ』紙の音楽評論家は、後にこの作品が「当代屈指の合唱曲であり、それ自体が無視に甘んじたことでプーランクが追いやられてきた『二流』（petit maître）というカテゴリーから、彼を脱出させる」と記している。他にも対独抵抗の意志を込めてガルシア・ロルカの想い出に捧げた『ヴァイオリン・ソナタ』（1942年-1943年）やルイ・アラゴンの詩に曲を付けた『セー』（C）を作曲した。
1945年1月にフランス政府の委嘱を受けたプーランクとベルナックは、パリから空路向かったロンドンで熱狂的な歓迎を受けた。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はこの作曲家の栄誉を称えてレセプションを開催、ロイヤル・アルバート・ホールでプーランクとベンジャミン・ブリテンの独奏で『2台のピアノのための協奏曲』を演奏、ベルナックとはウィグモア・ホールとナショナル・ギャラリーでリサイタルを開催して歌曲（mélodie）やピアノ作品を演奏、BBCへの録音も行った。ベルナックは人々の反応に圧倒されていた。彼とプーランクがウィグモア・ホールの舞台へ歩み出ると「聴衆は起立し、歌う前にもかかわらず私は感動のあまり泣き出してしまった。」2週間の滞在を終えた2人は、1940年5月に運行を開始していた初となるボート・トレインに乗ってロンドンを後にパリへ旅立った。
プーランクはパリで『小象ババールの物語』と、上演時間約1時間の短いオペラ・ブッフの形式を取ったオペラ処女作『ティレジアスの乳房』の総譜を完成させた。この作品は1917年上演のアポリネールの同名の戯曲（フランス語版）により書かれている。サムズはこのオペラが「高潔な精神を持つ混沌」であり、「さらに深く悲しい主題 - 産み育て、戦禍で破壊されたフランスを再発見する必要性」が隠されている、と述べている。1947年6月3日にオペラ＝コミック座で初演されたこの作品は、評論家からは好評を得るも大衆人気の獲得には至らなかった。女声の主要な役を演じたドゥニーズ・デュヴァルは作曲者お気に入りのソプラノとなり、頻繁にリサイタルで共演したほか、作品もいくつか献呈されている。彼はデュヴァルを私を涙させるナイチンゲール（Mon rossignol à larmes）と呼んだ。
大戦後すぐ、プーランクは女性と恋愛関係になった。その女性、フレデリーク（フレディ）・レベデフとの間には1946年に娘のマリー＝アンジュを授かった。子どもは誰が父親であるかを知らさせずに育てられたが（プーランクは名親ということになっていたと思われる）、プーランクは彼女への支援を惜しまず、また彼女がプーランクの遺産の第1の相続人となっている。
戦後になって、プーランクはストラヴィンスキーの最新作を否定して、新ウィーン楽派の教えのみが確かであると主張する、若い世代の作曲家たちと意見を戦わせた。プーランクはストラヴィンスキーを擁護し、「1945年もになって我々は十二音技法の美学のみが現代音楽への唯一の救済であるかのように語るのか」と、信じ難いという思いを表明した。彼の見解では、ベルクは音列主義を行きつくところまで用い、シェーンベルクの音楽は今や「砂漠、石のスープ、模造音楽、もしくは詩的ビタミン」であり、彼にピエール・ブーレーズなどの敵対作曲家をもたらしていた。プーランクとそりの合わない人々は、彼に時代遅れで軽薄な戦前の遺物であえるとのレッテルを貼ろうとした。これが原因となってプーランクはさらに真剣な作品に焦点を定め、フランスの大衆にそうした作品を聴かせようと試みることになる。アメリカやイギリスには強固な合唱の伝統があったために彼の宗教音楽もたびたび演奏されたが、フランスでの演奏機会はずっと少なく、そのために大衆や評論家が彼の真剣な楽曲を認知しないままとなることが少なくなかった。
1948年にベルナックを伴った演奏旅行で、プーランクは初めてアメリカを訪れて大きな成功を収めた。その後1961年までの間に頻繁に同国に赴くと、ベルナックやデュヴァルとリサイタルを開催したほか、ソリストとしてボストン交響楽団の委嘱により作曲された『ピアノ協奏曲』（1949年）を初演するなどした。