stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ソナタ形式
構成 > 提示部

提示部（ていじぶ、英・独: Exposition）では、二つの主題が提示される。一つ目の主題を第一主題といい、これは主調で書かれる。二つ目の主題を第二主題といい、第一主題が長調の場合は属調、短調の時には平行調で書かれているのが一般的である。
特に規模の大きなソナタでは第一主題から第二主題に向かう間に、第二主題への転調等を行う移行部（推移部）が存在することも多い（特にモーツァルトはこの移行部にも新たな素材を導入し、一見主題が三つあるかのような提示部を書いていることも多い。また、ベートーヴェンのソナタでも多く見られ、この主題を推移主題とよばれる）。この移行部によって第二主題の準備がなされる。
さらに、第二主題の後に終結部(codetta)が置かれることも多い。ここでまた新たに終結主題が提示されることが多い。そして属調のまま提示部の終結に向かう。
第二主題は第一主題に対して調を変えるのみならず、その主題としての性格を対照させていることが多い。第一主題が快活ないし激しい性格が多く、第二主題は穏やかな曲調のものが多い。また、第一主題と第二主題の間に動機的関連を持たせるものも多い（ハイドンに至っては、単一の主題を移調・変化させて用いた例もみられる）。
第一主題と第二主題は「主要主題（独: Hauptsatz）」と「副主題（独: Seitensatz）」とも呼び、第二主題は19世紀には「歌謡主題（独: Gesangsthema）」とも呼ばれていた。ブルックナーは、大規模な楽章の第二主題群のことを生涯一貫して「歌唱楽想群 （独: Gesangsgruppe）」や「歌唱楽段 （独: Gesangsperiode）」と呼んでいた。これは単に呼び方の問題だけではなく、その主題の性格も表している。
独奏協奏曲では（#協奏ソナタ形式）、特に初期のもので、提示部の繰り返しが1回目と2回目で異なり（当然反復記号は使われない)、1回目はオーケストラだけで演奏され第二主題も主調で奏されるようになっているものがある（2回目は独奏楽器が入り、通常の提示部となる）。
近代では第二主題に加えて、第三主題が加わる場合もある（古典派にもその例は見られる）。そして調も平行調の属調や半音下の調のように自由な調で表現されている。
構成 > 展開部

展開部（てんかいぶ、英: Development、独: Durchführung）では、提示部で提示された主題（提示された複数の主題を扱う場合もあれば、もっぱらひとつの主題のみを展開させる場合もある）をさまざまに変形、変奏させる。激しい転調を伴う場合が多く、全曲中きわめて緊張感が高まる部分である。展開部の入り方は、反復進行（英: シークエンスsequence, 独: ゼクエンツSequenz. 音高を変えながら同じ音形を繰り返す）を行いながら転調して始まる、提示部や序奏の冒頭を用いるなどの方法が一般的である。展開の仕方の代表的な例では、まず主題をさまざまに転調し、次いでフーガ風・ポリフォニックに重ねた後、展開部の最後には属音を保続し（英: オルガンポイントorgan point, 独: オルゲルプンクトOrgelpunkt, 仏: ポワンドルグpoint d'orgue）、音響的に頂点を築いた後、再現部の冒頭で和声的な解決へと導く、というのが展開部の構成として一般的である。
モーツァルトは晩年の「戴冠式協奏曲」、「ピアノソナタ第16番」で提示部終結部（コデッタ）の主題を徹底的に展開させている。ハイドンは、交響曲の多くで展開部の途中に第一主題を一時的に主調で再現する「擬似再現部」を用いている。
構成 > 再現部

再現部（さいげんぶ、英: recapitulation、独: Reprise）では、二つの主題が再現される。通常、第一主題、第二主題ともに主調で再現され、これによって両主題の対照が解消される（第二主題は主調が短調の場合には主調の同主調となることも多い。なお、第一主題は、主調でなくてもよい）。よって、再現部では、緊張はおおむね低い。そしてコーダに入るものもある。
この、提示部では主調以外で現れ緊張が高かった第二主題が、再現部では主調または同主調で演奏されて緊張が低くなり調性が解決されるという対比こそが、ソナタ形式の一番大切な部分であるといえる。
構成 > 終結部

大規模なソナタにはしばしば終結部 (Coda) がつく。これはこれまでの主題を中心に、楽章を終止に持ってゆくための部分で、ベートーヴェン以降はきわめて規模の大きい、第二の展開部とも呼べる結尾が作曲されることもある。
習慣的な反復記号

ソナタ形式楽曲の演奏においては、主題の曲調を印象づけることが展開部や再現部をより強く聴衆に印象づけることになるため、ソナタ形式による作曲法が全盛であった18 - 19世紀には、提示部は反復記号により繰り返し演奏が行われてきた。そのため、提示部には習慣的な反復記号が付けられているものが多い。また短いソナタ形式の楽曲では、特に古いものに、展開部・再現部をまとめて習慣的な反復記号を付けているものもある。これらは二部形式の名残である。このような反復記号は、ブラームスの時代には廃止される方向にあった。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| (序奏) |  | 提示部 |  | 展開部 | 再現部 |  | (コーダ) |
| (序奏) |  | 提示部 |  | 展開部 | 再現部 |  | (コーダ) |
しかしながら、レコードなどの録音媒体が普及し始めたころになると、録音時間の制限もあり、反復が行われない録音が普通となった。またその録音媒体の普及のため反復が行われない演奏が普及すると、繰り返し演奏がかえって冗長に感じられる場合が多くなり反復が行われないことが多かった。しかし近年になって作曲者の意思を重視するという風潮から、再び反復が行われることが増えている。とりわけオリジナル楽器を用いた演奏の場合、往時の演奏の忠実な再生を意図する立場から反復が行われることが通常である。
旧来より反復されてきた作品はベートーヴェンの交響曲第5番の第1楽章, 交響曲第8番の第1楽章などがあげられる。
19世紀後半の例では、タネーエフが交響曲第4番第1楽章において、反復記号の二番括弧において新たな主題を用いている。つまり、反復する場合としない場合で、曲の進行自体が変化することになる。
協奏ソナタ形式

古典派の時代になると、協奏曲に合わせたソナタ形式が開発された。これを協奏ソナタ形式といい、特に第1楽章において用いられる。
まず、上記のように管弦楽により2つの主題が同じ調で提示された後、アインガング（独: Eingang）と呼ばれる導入により独奏楽器が演奏し始める。
2つの主題がソナタ楽章本来の調性で改めて提示された後、展開部、再現部を経て、カデンツァと呼ばれる独奏楽器のみの演奏部分に入る。この部分は本来、演奏家が即興演奏するものであるが、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番では作り付けのカデンツァが書き込まれ、それ以降の協奏曲の規範になった。
カデンツァは通常、属和音（あるいは主和音の第二転回形）で半休止してから（トリルを伴うことが多い）、管弦楽に引き継がれて主調で曲は終結する。
なお、モーツァルトのピアノ協奏曲第9番においては、冒頭の主題提示部で短くはあるが独奏ピアノが登場する。その後、ベートーヴェンがピアノ協奏曲第4番、第5番において冒頭で独奏ピアノを活躍させた。
その後、ロマン派になると協奏曲の形式は自由になり、協奏ソナタ形式は次第に使われなくなった。だが、ブラームスは2曲のピアノ協奏曲（第1番、第2番）、ヴァイオリン協奏曲、ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲において自由な協奏ソナタ形式を用いた。
ソナチネ形式

展開部、または再現部の第一主題のいずれかが省略されることがあり、ソナチネ形式と呼ぶことがある（あまり一般的な呼称ではない）。そのうち特に展開部を省略したソナタ形式は、オペラなどの序曲に多く見られるので、序曲形式（じょきょくけいしき）と呼ぶことがある（「序曲形式」が、他の形式を指すこともある）。
| 提示部> 第一主題 | 提示部> 第二主題 | 展開部 |  | 再現部> 第二主題 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 主調 | 属調、平行調等 |  |  | 主調、同主調 |
| 提示部> 第一主題 | 提示部> 第二主題 |  | 再現部> 第一主題 | 再現部> 第二主題 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 主調 | 属調、平行調等 |  | 主調 | 主調、同主調 |
ソナタ形式の注目すべき楽曲 > 提示部第二主題が上記に従っていない曲

ベートーヴェン：ピアノソナタ第14番 「月光」第3楽章…嬰ハ短調、第2主題は属調（嬰ト短調）。
ベートーヴェン：ピアノソナタ第17番 「テンペスト」第1・第3楽章…ニ短調、第2主題は属調（イ短調）。
ベートーヴェン：ピアノソナタ第21番 「ワルトシュタイン」第1楽章…ハ長調、第2主題は長3度上の長調（ホ長調）。
ソナタ形式の注目すべき楽曲 > 偽第二主題

ベートーヴェンの作品2の3などの初期の楽曲では第二主題と見せかけて調性や展開の上で第二主題となっていない物が多い。反対にエロイカ交響曲の第一楽章では経過部に見せかけて第二主題を出す、「偽経過部」も見られる。またコーダの前に第二展開部を要する「偽終結部」楽曲もある。これらはすべて決まりきった形式に対する「はぐらかし作法」といえる。いつもの退屈さを緩和する為に用いた物とされ、後のケージなどの「ハプニング」作曲法などを想起させる。
ソナタ形式の注目すべき楽曲 > 再現部をすべて欠くソナタ形式

モーツァルト：ヴァイオリンソナタト長調 K379……第1楽章49小節目で展開部が終わりそのまま第2楽章へ切れ目なく続く。
ベートーヴェン：レオノーレ序曲第2番
ソナタ形式の注目すべき楽曲 > 再現部第一主題を欠くソナタ形式

この場合は展開部で第一主題を主に徹底的に再現部の分まで展開しているか、ブラームスの第1交響曲の終楽章のように展開部を省いた形で「展開同時に再現部」とする形が多い。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲第1楽章
パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第1番第1楽章
パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第4番第1楽章
ショパン：ピアノソナタ第2番第1楽章
ショパン：ピアノソナタ第3番第1楽章
ソナタ形式の注目すべき楽曲 > 序曲形式

シューベルト：「ロザムンデ」序曲
チャイコフスキー：組曲「くるみ割り人形」より「小序曲」
ベートーヴェン：ピアノソナタ第17番「テンペスト」第2楽章
ソナタ形式の注目すべき楽曲 > 提示部が属調ではなく主調で終わるソナタ形式

ショパン：ピアノソナタ第1番第1楽章
ショパン：ピアノ協奏曲第1番第1楽章
国鉄C54形蒸気機関車

| C54形蒸気機関車 |
| --- | --- |
 C54 13
基本情報
運用者:  鉄道省 → 日本国有鉄道
製造所:  汽車製造、川崎車輛
製造年:  1931年
製造数:  17両
引退:  1963年
主要諸元
軸配置:  2C1
軌間:  1,067 mm
全長:  20,375 mm
全高:  3,945 mm
機関車重量:  65.30 t
総重量:  114.30 t
動輪径:  1,750 mm
軸重:  13.42 t
シリンダ数:  単式2気筒
シリンダ （直径×行程）:  510 mm × 660 mm
弁装置:  ワルシャート式
ボイラー圧力:  14.0 kg/cm2
大煙管 （直径×長さ×数）:  140 mm×5,500 mm×18本
小煙管 （直径×長さ×数）:  57 mm×5,500 mm×84本
火格子面積:  2.53 m2
全伝熱面積:  167.8 m2
過熱伝熱面積:  41.4 m2
煙管蒸発伝熱面積:  115.0 m2
火室蒸発伝熱面積:  11.4 m2
燃料:  石炭
制動装置:  自動空気ブレーキ
出力:  1,211 PS
シリンダ引張力:  11,680 kg
粘着引張力:  10,065 kg
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C54形蒸気機関車（C54がたじょうききかんしゃ）は、1931年（昭和6年）に製造された日本国有鉄道（製造時は鉄道省）の亜幹線旅客列車用中型テンダー式蒸気機関車である。
誕生の背景

1928年（昭和3年）で製造終了となったC51形の後継機であるC53形は、自重・軸重ともに大きく、東海道本線や山陽本線といった幹線にしか投入できなかった。
また、前世代の幹線用機関車であるC51形も動軸重が乙線前提で運用可能線区に制限があり、8620形などの在来機では牽引力が足りず輸送力が不足するものの、C51形の導入が困難な丙線規格（軸重14 t）の亜幹線で輸送力を増強するには、軌道強化により丙線から乙線へ規格向上を実施して軸重15 tクラスの強力機の投入を可能とするか、さもなくばC51形と同等の牽引力を備え、なおかつ動軸重を1ランク落として14 t以下に収め、丙線規格の路線でも運用可能とした軽量級パシフィック機を新規開発し投入する必要があった。
もっとも、本形式が設計された1931年（昭和6年）前後の時点では昭和恐慌のため国家財政は極めて深刻な状況にあり、前者の手法を採って全国に張り巡らされた亜幹線各線の線路規格を底上げするのは、新線の建設に当たって丙線よりさらに低規格な簡易線規格を制定せざるを得ないほどに厳しい財政状態の下ではあまりに非現実的であった。そこで後者の手法が選択され、丙線で運用可能なC51形の後継・派生機種が新製投入されることとなった。
かくしてC51形を設計した朝倉希一の直弟子である島秀雄を設計主任として、本形式が開発された。
構造

C51形の基本構成をほぼそのまま踏襲する。したがって、3缶胴構成で蒸気ドームを第1缶胴に載せ、1軸従台車で支持される広火室を組み合わせたストレート形煙管式ボイラーを備える、軸配置4-6-2（ホワイト式）あるいは2C1（日本式）の過熱式単式2気筒テンダー機関車である。
本形式が設計された当時は、冶金技術の向上等によりボイラー性能も向上した時期で、その成果を採用し使用蒸気圧力を13 kg/cm2から14 kg/cm2へ向上した。その結果、C51形と同等性能としてもシリンダー径を縮小することが可能となり、併せて全体的に軽量化されている。もっとも、ボイラーの各部寸法そのものはC51形のそれを踏襲しており、火床面積や煙管寸法・本数などは全てC51形と同一値となっている。一方、C51形での長期試験の成果を反映し、日本の機関車としては初めて除煙板（デフレクター）を新製当初から装備するようになっている。
動輪径はC51形やC53形と共通の1,750 mmである。もっとも、C51形で折損・タイヤ変形などのトラブルがあった車輪については、各車輪のスポーク本数を17本あるいは18本から19本へ増加し、強度向上が図られている。
C51形では本省式給水加熱装置が新造後に後付されたため、ボイラー煙室部直上の煙突後部に搭載されていたが、これは保守上点検に不便であった。このため、D50形などと同様にフロントデッキに給水加熱装置本体が搭載されることになったが、端梁から前へ突き出すような位置関係となった。また、煙突もC51形の化粧煙突ではなく、テーパー付きの簡素なパイプ煙突となった。このように、C51形と比較してその基本仕様は概ね踏襲されているものの、除煙板の追加と併せて外観面ではC51形とは大きく異なる。もっとも、続くC55形以降と比較すればリベットが目立つことや、C51形よりも間隔が狭められたものの蒸気ドームと砂箱が独立したキセに収められていること、それにC53形やD50形と共通設計の大きなキャブを取り付けていることもあって、清新な造形と古典的な造形が混在する、いかにも過渡的なデザインとなっている。なお、汽笛は従来の3室式から5室式に変更されており、音の面では新世代を印象づける物となっていた。
テンダーはC53形と共通で石炭12 t、水17 m3を積載可能な12-17形を連結する。
台枠は既に9900形（D50形）やC50形、それにC53形などで強靱な90 mm厚圧延鋼材による棒台枠の採用が始まっていたにもかかわらず、C51形の板台枠を踏襲している。本形式においては設計段階で軽量化を目的に無理をした結果、この台枠に強度不足の箇所があり、後年台枠亀裂で車両寿命を著しく縮める一因となった。
製造

汽車製造・川崎車輛の2社により、1931年（昭和6年）に17両が製造された。その状況は次のとおりである。
川崎車輛（11両）：C54 1 - 8, 15 - 17（製造番号1397 - 1404, 1406 - 1408）
汽車製造（6両）：C54 9 - 14（製造番号1168 - 1173）
しかし、この初回生産分の車両が各地に配置され就役すると空転多発の癖や牽引力の不足を露呈し、乗務員から不評が殺到する事態を招いた。その根本的な原因は、過度の軽量化による動軸重の不足と、それにともなう粘着力の不足であったとされる。さらに、丙線向けに軽量化を行ったにもかかわらず、実際には軸重の重いC51形と共通という、軽量化の意味がない不可解な運用をされたことが大きい。
本形式は1930（昭和5）年度に発注された17両のみで製造終了となった。そのため、亜幹線向け旅客用蒸気機関車の増備は日本経済が昭和恐慌以前の水準まで回復した1935年以降、本形式の失敗を教訓として全面的に改設計したC55形が後継形式として生産されることとなった。
運用

新造時には、青森・仙台・秋田・宇都宮・高崎・水戸と東北本線・奥羽本線系統を中心に担当する東日本の各機関区と、当時北陸本線を担当していた西日本の梅小路機関区に分散配置され、C51形とともに優等列車を中心とする運用に充当されたが、前述のような経緯から1935年（昭和10年）以降は、全車が福知山機関区に集中配置され、戦後まで山陰本線・福知山線・播但線で使用された。
もっとも、ここでも少数配置ゆえの保守の困難さや、国鉄制式蒸機では本機のみに採用された米国流の板式缶胴受が走行中の振動で亀裂を生じやすかったこと、あるいは主台枠の強度不足による亀裂が頻発したことといった構造面での問題が生じ機関区からも疎まれたことによって早期に廃車対象となり、状態不良で長期休車を経て1948年（昭和23年）1月28日付で除籍されたC54 13を皮切りに、1950年代前半の段階で既に半数以上の9両が車齢25年を待たずして廃車され、それ以外も福知山鉄道管理局管内で長期休車状態となっていた。
しかし、この時期の国鉄では蒸気機関車の新製増備が終了していた一方、未だ本線用ディーゼル機関車は開発されておらず、全国的に旅客列車牽引用として軽量級パシフィック機の旺盛な需要が存在した。それゆえ、C55形やC57形、そればかりか老朽化したC51形ですら引く手あまたで、このクラスの機関車は慢性的に不足状態を呈していた。福知山区では1952年、本形式の保守難で代機としてC57形の転配を求めたが、要望が通らず、1953年3月から5月にかけて秋田機関区・横手機関区からの転配で、逆に本形式よりも状態の悪いC51 153・156・260を押し付けられて、ますます運用に窮することになった。
そこで、1954年（昭和29年）1月に当時国鉄本社の運転局車務課で機関車運用を決定する立場の総括補佐の地位にあった西尾源太郎が福知山鉄道管理局長で機関車に精通していた今村一郎と協議し、休車中の本形式各車の中から状態良好車を選出、鷹取工場で再整備・修繕して運用に充当することが決定された。1957年までに残っていた8両が順次休車から復活して延命、再び山陰本線・福知山線・播但線で運用されることとなった。これに伴い、京都駅や大阪駅にも旅客列車牽引で直通している。1957年復活組のC54 5・6・8・12は宮津線に投入しての8620形代替が目論まれたが、同線での試走の結果、レール横圧が大きすぎることから運用を断念、福知山区所属のまま、山陰本線で1953年転配組の老朽C51形廃車目的で運用された。
もっとも、これら8両についても1959年（昭和34年）に播但線で起きた脱線事故でC54 5が脱線大破して除籍となり、C54 12も1960年（昭和35年）11月15日付で除籍された。さらに残った6両は浜田機関区に転出して山陰本線西部地区で使用されたものの、無煙化の進展で余剰となると状態の良いC51形よりも早く淘汰の対象となり、北陸本線の電化工事が金沢まで到達した1963年（昭和38年）に、同線配置のC57形が余剰となって浜田機関区へ順次転属となったことなどから、これらと代替される形で同年10月3日に最後まで残った6・8・10・11・15・17が一斉に廃車されて形式消滅となった。
全体の製造両数が17両と少なく、性能面でも芳しくなく、また、全車廃車の時期が1963年（昭和38年）と比較的早い時期であったことから、廃車後は全て解体処分されており、保存機は皆無である。これは日本国鉄で第二次世界大戦後まで運用された日本製の新造制式蒸気機関車形式としては唯一で、現役時ばかりか廃車後までも不遇であった。そうした境遇から、鉄道書籍において本形式が語られる際には「悲運の」(参考文献参照)「薄幸の」といった悲観的・同情的な形容をされることが多い。
保存機

前述の通り譲渡・払い下げ・保存されたものは皆無であるが、C54 6・17のナンバープレートが現存する。大津市・遊びの森SL公園で保存のC57 128には、C54 4の先輪が使用されている。
C54 6：鳥取県米子市 - 「米子れいるろうど館」 ※同施設は2006年（平成18年）3月閉鎖、その後は消息不明
C54 17：大阪府大阪市 - 「共永興業株式会社」
形式番号にまつわるジンクス

国鉄において“54”が「忌み数」だとされることがあるが、これはDD54形・ED54形・EF54形など“54”のつく形式の機関車が同時期に製造された他形式と比べ、成績が不調であったり保守の問題から早期に廃車される傾向があったからだとされる。このC54形もまたその例として取り上げられることがある。
テクスチュア

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: この項目では、音楽用語について説明しています。その他の用法については「テクスチャ」をご覧ください。
テクスチュアまたはテクスチャー（英: Musical Texture）は、楽曲の全般的な響きについて漠然と使われる音楽用語である。「『分厚いテクスチュア』『軽いテクスチュア』の楽曲」のような言い回しが可能で、人気のある作品に対して「開かれたテクスチュアのある作品」といった使い方もされる。
概要

「Texture」という単語は「物の表面に触れた際の質感、感触、外観」を意味する。物体・物質における結合した粒子の性質、物事の本質的な部分、実体(substance)、散文や詩の要素、芸術作品における表面的な品質、音楽や文学作品において、複数の要素の組み合わせで醸成される品質、合唱や楽曲演奏の際の音色の様式を指す。
そこから転じて、食べ物を噛んだ際の噛み応え、歯応えも意味する。→「The bread has a crumbly texture.」（「このパンは簡単に崩れる」）
語源は「織物」を意味するラテン語「textura」（「weaving」, 「織物」の意）、「text」（『woven』→「『weave』の過去分詞形で、『織って作った』）から。
楽曲についてのテクスチュアは、演奏される声部数や響きの密度、それぞれの声部を演奏する楽器の音色、和声法やリズム法に左右される。
声部間の数や関係を表す際には、以下のような厳密な用語が用いられる
モノフォニー（基本的なテクスチュア）：グレゴリオ聖歌のように、単独の声部しかないもの。
ヘテロフォニー：モノフォニーの変種。旋律は一つだけだが、ときおり旋律から遊離して、部分的に偶発的なポリフォニーを生ずるもの。
ポリフォニー： いくつかの声部からなる楽曲。各々の声部は独立していて、対等な重みを持っているが、互いに関連性がある。「伴奏」という発想はない。
ホモフォニー： 最上声部が主旋律で、他の声部はそれに従属していて、全声部が（ほとんど）同じリズムで動くこと。
モノディ：17世紀イタリアの歌曲の様式。主旋律と、通奏低音に基づく和音伴奏とが組み合わされている。
注意すべきは、以上の語だけでは西洋音楽の多くを正確に言い表せるわけではない点にある。「モノディ」は、歴史的な音楽用語である。
「同時性」は、進行よりも完成されたテクスチュアである。現代音楽の典型的なテクスチュアの一つは、ジェルジ・リゲティによって開発されたミクロポリフォニーである。
そのほかのテクスチュアに、ホモリズム、ポリリズム、複主題、オノマトペー、合成テクスチュア、混合テクスチュアがある（下記参考文献34頁）。
文献

Corozine, Vince (2002). Arranging Music for the Real World: Classical and Commercial Aspects. ISBN 0786649615.
参考

1 2 3 4 5 6 7  “Texture”.   lexico.com. 2 February 2021閲覧。
1 2 3 4 5  “Texture”.   merriam-webster.com. 2 February 2021閲覧。
1 2 3 4  “texture”.   dictionary.cambridge.org. 2 February 2021閲覧。
Mk 13 (ミサイル発射機)

SM-1MRを発射するMk 13 GMLS
Mk 13 GMLS（Guided Missile Launching System）は、アメリカ合衆国が開発したミサイル発射機システム。発射機は単装で、主としてRIM-24 ターターやRIM-66 スタンダード（SM-1/2MR）といった艦対空ミサイルを発射するために用いられる。
概要

ターター・システムの重要なサブ・システムとして、RIM-24 ターターやRIM-66 スタンダード（SM-1/2MR）といった中距離艦対空ミサイル、ハープーン艦対艦ミサイルを発射することができる。
搭載艦の退役に伴って、アメリカ海軍においては徐々に現役から退きつつあるが、退役した搭載艦の輸出によって、アメリカ国外での使用国はむしろ増加している。日本の海上自衛隊でも、ミサイル護衛艦（ミサイル駆逐艦）の艦対空ミサイル発射機として「あまつかぜ」以降たちかぜ型護衛艦、はたかぜ型護衛艦に採用されたが、現在は「あまつかぜ」及びたちかぜ型は退役し、はたかぜ型も練習艦に種別が変更されたため、現役のミサイル護衛艦は全てMk 41 VLS搭載艦（こんごう型・あたご型・まや型）となっている。
構成

Mk 13 GMLSは、発射機（Launcher）、弾薬庫（Magazine）、操作装置（Launching system control）という3つの主たる要素より構成されている。
発射機部分は単装で、初期のターター・システムのMk 11 GMLSやテリア・システムのMk 10 GMLSで用いられていた連装発射機よりも同時装填数は少ないが、旋回・俯仰と再装填の迅速化によって、発射速度についてはむしろ向上しており、初弾の発射までは7.4秒、初弾の発射後、8.1秒で次弾を装填・発射することができる。また、Mod 4以降のバージョンにおいては、ハープーン艦対艦ミサイルの発射も可能になっている。
弾薬庫部分では、二重の輪状にミサイルが配列されており、Mk 13では40発が収容できる。小型化されたMk 22では一重となって、16発を収容している。ここに収容されたミサイルは、ホイストによって発射機まで揚弾され、装填される。
操作装置は操作や動力供給、動作確認を担当しており、動力を担当するEP1, 操作を担当するEP2, 電子系統を担当するEP3の3つのパネルによって構成されている。
バージョンと派生型

Mk 13は、従来のターター・システムで使用されてきたMk 11 GMLSにかわってチャールズ・F・アダムズ級ミサイル駆逐艦14番艦｢バークレー｣（USS Berkeley, DDG-15）より搭載を開始した。
初期のMod 0からMod 3までは、運用できるミサイルはRIM-24 ターターやRIM-66 スタンダード（SM-1/2MR）といった中距離艦対空ミサイルに限られた。その後、Mod 4からMod 7においては、ハープーン艦対艦ミサイルの運用能力も付加された。ミサイル装備をMk 13に一本化したオリバー・ハザード・ペリー級ミサイルフリゲートにおいては、本システムよりアスロック対潜ミサイルを運用することも検討されたが、対潜戦闘のコンセプト開発の結果、これは実行されなかった。
また、Mk 13をベースに小型・軽量化されたMk 22も開発された。これは、ハープーン艦対艦ミサイルの運用には対応せず、RIM-24 ターターやRIM-66 スタンダード（SM-1MR）の運用のみを実施した。弾薬庫容量は16発で、搭載艦はブルック級ミサイルフリゲートとバレアレス級フリゲートに限られた。
使用国と搭載艦

アメリカ海軍
チャールズ・F・アダムズ級ミサイル駆逐艦
ブルック級ミサイルフリゲート
ジョン・ポール・ジョーンズ級ミサイル駆逐艦
ミッチャー級駆逐艦
カリフォルニア級原子力ミサイル巡洋艦
オリバー・ハザード・ペリー級ミサイルフリゲート
イタリア海軍
インパヴィド級駆逐艦
アウダーチェ級駆逐艦
デ・ラ・ペンネ級駆逐艦
オーストラリア海軍
パース級駆逐艦
アデレード級フリゲート
オランダ海軍
トロンプ級フリゲート
ヤコブ・ファン・ヘームスケルク級フリゲート
海上自衛隊
ミサイル護衛艦「あまつかぜ」
たちかぜ型護衛艦
はたかぜ型護衛艦
スペイン海軍
バレアレス級フリゲート
サンタ・マリア級フリゲート
中華民国海軍
成功級フリゲート
ドイツ海軍
リュッチェンス級駆逐艦
トルコ海軍
G級フリゲート
フランス海軍
シュルクーフ級駆逐艦防空改装型（ケルサン級）
カサール級駆逐艦
Mk 13 内部
Mk 13 Mod1。発射機部分、弾薬庫部分が見えている
リュッチェンス級駆逐艦D186「メルダース」
ザグレブ (駆逐艦)

「ザグレブ (Zagreb)」はユーゴスラビア王国の駆逐艦。ベオグラード級。
艦歴

スプリトのJadranska brodogradilištaでフランスの監督のもと建造された。1936年起工。1938年3月30日進水。「ザグレブ」はユーゴスラビアで建造された最初の軍艦であった。その進水式は陸海軍大臣の妻が監督し、またそれを記念して祝日が宣言された。1939年8月就役。
1941年4月のドイツ主導のユーゴスラビア侵攻時、「ザグレブ」はコトル湾の第1水雷隊に属していた。4月6日の戦争勃発以来コトル湾の船や施設は枢軸国軍機の攻撃を受けたが、至近弾はあったものの「ザグレブ」への爆弾の命中はなかった。4月16日、「ザグレブ」乗員はユーゴスラビア軍が間もなく降伏することを知らされ、これ以上の抵抗はしないよう命じられた。それを受けて、乗員の大半は退艦した。翌日イタリア軍がコトル湾に近づくと、二人の下級士官Milan SpasićとSergej Mašeraは艦長や艦に残っていた乗員を退艦させ、艦が捕獲されないように沈めるための爆薬を設置した。両名は爆発によって死亡した。艦の大半は沈んだが、水上に出ている部分はその後何日も燃え続けた。Spasićの遺体は4月21日に岸に打ち上げられ、5月5日に正式な軍葬が執り行われた。Mašeraの頭部も岸に打ち上げられ、地元の住民によってひそかに埋葬された。
1973年のユーゴスラビア海軍設立30周年記念日に、ユーゴスラビア大統領ヨシップ・ブロズ・チトーは両士官にOrder of the People's Heroを追贈した。1980年代中頃、Mašeraの頭部は掘り起こされて法医学的に身元確認がなされ、そののちリュブリャナの墓地に埋葬された。
「ザグレブ」の艦首の一部はコトルにあるモンテネグロの海事博物館で展示されている。
要目

排水量：基準1,210トン（1,190英トン）、満載1,655トン（1,629英トン）
長さ：98メートル（321フィート6インチ）
幅：9.45メートル（31フィート）
吃水：3.18メートル（10フィート5インチ）
機関：ヤーロー式水管ボイラー3基、パーソンズ式蒸気タービン、40,000–44,000馬力、2軸
速力：35ノット
乗員：145名
兵装：120㎜単装砲4、40㎜連装機銃2、550㎜3連装魚雷発射管2、機銃2、爆雷30
アラン・ロングミュアー

| アラン・ロングミュアー |
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 1976年2月14日、アムステルダム・スキポール空港で撮影されたベイ・シティ・ローラーズ。向かって右端が、アラン・ロングミュアー
基本情報
出生名:  Alan Longmuir
生誕:   (1948-06-20) 1948年6月20日  スコットランド、エディンバラ
死没:  2018年7月2日(2018-07-02)（70歳没）  スコットランド、ラーバート
ジャンル:  ロック、ポップ
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  ベース
活動期間:  1970年 – 2018年
アラン・ロングミュアー（Alan Longmuir、1948年6月20日 - 2018年7月2日）は、スコットランド人ミュージシャンで、1970年代のポップ・グループ、ベイ・シティ・ローラーズの創設メンバーのひとり。ベイ・シティ・ローラーズではベースを担当し、弟のデレク・ロングミュアーがドラマーだった。
生涯

ロングミュアーは、エディンバラのシンプソン記念産科別棟病院 (Simpson Memorial Maternity Pavilion Hospital) で生まれた。父は葬儀屋だった。音楽一家に育ったロングミュアーは、17歳で自身最初のバンドを、弟のデレクと、他の2人のメンバーとともに結成した。このバンドは、名前やメンバーのラインナップを変えながら、やがてベイ・シティ・ローラーズとなった。バンドで成功するまで、彼は配管工として働いていた。
1976年、ベイ・シティ・ローラーズの人気が最高潮に達した時期に、アラン・ロングミュアーはバンドを脱退し、代わって10歳年下のリズム・ギタリスト、イアン・ミッチェルがメンバーとなったが、ミッチェルもほどなくして脱退し、代わってパット・マッグリンが加入した。当時、バンドのマネージャーだったタム・ペイトンは、ロングミュアーが自殺を図ったと述べた。しかし、ペイトン自身の不適切な振る舞いが、バンドのメンバーの一部の不興を買っていたことが後に明らかにされた。
1978年にマッグリンが脱退すると、ロングミュアーはバンドに復帰し、その後はベース、リズムギター、キーボードを曲によって持ち替えながら演奏した。彼はまた、鍵盤アコーディオンの演奏もこなした。
1981年にはドイツの劇映画『Burning Rubber』に出演したが、俳優としてのキャリアは拓けなかった。
ロングミュアーは2度結婚しており、最初の妻ジャン・ロングミュアーとは1985年から離婚する1990年まで一緒で、ひとり息子ジョーダン (Jordan) をもうけた。2度目の結婚相手アイリーン・ランキン (Eileen Rankin) とは、1998年から死去するまで一緒で、ふたりの息子たちをもうけた。2016年には、アイリーンが、バンドの再結成コンサートにおける夫であるアラン・ロングミュアーの演奏を批判した別のバンド・メンバーの妻を相手に、舞台裏で喧嘩沙汰になったと報じられた。
クラックマナンシャーのドラー（英語版）でキャッスル・キャンベル・ホテル (Castle Campbell Hotel) のオーナーに収まっていた頃、ロングミュアーは心筋梗塞で2度、脳卒中で1度倒れたが、2000年には、建築検査（英語版）員としての再教育を受けることを決意した。
ロングミュアーは、2018年7月2日に、スコットランドのラーバート（英語版）にあるフォース・バレー王立病院（英語版）で、休暇で訪れたメキシコで感染した病気のために死去したが、これはカンクンのガレニア病院 (Hospital Galenia) で入院し、退院して帰国した上でのことであった。70歳であった。
弦楽四重奏曲第2番 (スメタナ)

《弦楽四重奏曲 第2番 ニ短調》は、ベドルジハ・スメタナが、梅毒性の深刻な聴覚障害に見舞われながらも、1883年に完成させた室内楽曲。《弦楽四重奏曲 第1番》に同じく、「わが生涯より」という副題が付けられることもあるが、本作では作曲者自身がそのように命名したわけではない。
1882年後半から作曲を開始し、1883年3月12日に完成した。初演は、1884年1月3日にプラハで行われた。
概要

作曲当時のスメタナは、重い精神障害にも見舞われていたため、すでに伝統的な楽曲構成をとることは出来なくなっていたが、それでも自由な形式の中に激しい表現衝動と悲愴で真摯な内容を封じ込めることに成功した。その意味で表現主義音楽の先駆と呼ぶことができ、実際にシェーンベルクは、この作品に啓発されたことを認めたという。
スメタナ自身、第1楽章作曲時に友人に宛てた手紙で、
第1楽章の構成については、自分で大いに疑問を持っています。大変特異な形式のもので、それを把握することは難しい。楽章全体に精神錯乱の感じがいきわたり、演奏者にとってはすこぶる扱いにくいものになりそうです（原文ママ）。
と述べている。
楽曲構成

以下の4つの楽章からなる。
Allegro
Allegro moderato
Allegro non più moderato
Presto - Allegro
横野神田町

| 横野神田町 |
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 町丁
 横野神田町横野神田町の位置
 北緯35度15分37.83秒 東経136度45分2.49秒﻿ / ﻿北緯35.2605083度 東経136.7506917度﻿ / 35.2605083; 136.7506917
国:   日本
都道府県:   愛知県
市町村:   稲沢市
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  492-8387
市外局番:  0587
ナンバープレート:  尾張小牧
横野神田町（よこのじんでんちょう）は、愛知県稲沢市の地名。
地理

稲沢市北西部に位置する。東は横野境塚町、北は生出横西町に接する。
地理 > 交通

愛知県道458号一宮弥富線
地理 > 施設

神明社
歴史 > 沿革

1983年（昭和58年） - 稲沢市横野町の一部により、同市横野神田町が成立。
Dynasty

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: 「ダイナスティ」はこの項目へ転送されています。「ダイナシティ」とは異なります。
ダイナスティ（Dynasty）は、英語で王朝や王家、または（特定の分野の）支配層や名家の意。
芸能・著作物
アメリカ合衆国で製作されたテレビドラマ。
ダイナスティ (テレビドラマ) - 1981年から1989年にかけてABCで放送されたテレビドラマ。
ダイナスティ (2017年のテレビドラマ)（英語版） - 上記テレビドラマのリメイク作品。2017年よりCWで放送されている。
アメリカ合衆国の黒人ソウル・ファンク・グループ（ソーラー・レコード所属）。
アメリカ合衆国のバンド、キッスのスタジオアルバム。日本語題『地獄からの脱出』
乗り物
台湾の航空会社、チャイナエアラインのコールサイン。
韓国の現代自動車の高級セダン。ヒュンダイ・ダイナスティ
スポーツ
日本のプロレス団体「666」に所属するプロレスラー。
かつて行われていたサッカーの国際試合。ダイナスティカップ
ダイナスティ (スポーツ)（英語版） - スポーツにおける長期間の優勝独占チーム
八鹿町

八鹿町（ようかちょう）は、かつて兵庫県の中北部に存在した、養父郡の町。
2004年（平成16年）4月1日、養父郡4町の合併により養父市となったことで消滅した。
地理

北流する円山川の中流域を占める。
山: 妙見山(1,139m)
歴史

1889年（明治22年）4月1日 - 町村制の施行により、養父郡石原村・小佐村・上網場村・九鹿村・下網場村・日畑村・舞狂村・八鹿村の区域をもって八鹿村が発足。
1913年（大正2年）1月1日 - 八鹿村が町制施行して八鹿町となる。
1955年（昭和30年）2月1日 - 養父郡伊佐村・宿南村・高柳村と新設合併し、改めて八鹿町が発足。
2004年（平成16年）4月1日 - 養父郡養父町・大屋町・関宮町と新設合併して養父市が発足。同日八鹿町廃止。
合併後の旧町域地名

合併後、旧「養父郡八鹿町」の大字は「八鹿町」が付加された名前に変更されている。
例：養父郡八鹿町八鹿 → 養父市八鹿町八鹿
行政 > 町村長

西村淳蔵
交通 > 鉄道

西日本旅客鉄道（JR西日本）
山陰本線：八鹿駅
交通 > 道路

国道
国道9号
国道312号
県道
兵庫県道2号宮津八鹿線
兵庫県道169号八鹿停車場線
兵庫県道267号日影養父線
兵庫県道271号朝倉養父停車場線
兵庫県道272号宮垣八木線
臨滄市

| 中華人民共和国 雲南省 臨滄市 |
| --- | --- |
勐角白塔勐角白塔
 雲南省中の臨滄市の位置雲南省中の臨滄市の位置
中心座標 北緯23度53分 東経100度05分﻿ / ﻿北緯23.883度 東経100.083度﻿ / 23.883; 100.083
簡体字: 临沧
繁体字: 臨滄
拼音: Líncāng
カタカナ転写: リンツァン

国家:  中華人民共和国
省: 雲南
行政級別: 地級市

建市: 2003年




面積
総面積: 24,469 km²

人口
総人口(): 215 万人








経済




電話番号: 883
郵便番号: 677000
ナンバープレート: 雲S
行政区画代碼: 530900
市花: 三角梅

公式ウェブサイト： http://www.lincang.gov.cn/
臨滄市（りんそう-し）は中華人民共和国雲南省に位置する地級市。
歴史

2011年12月20日 重点国境経済協力区域「耿馬（孟定）国境経済協力区域」の重点プロジェクト着工。
清水河港
昆孟道路の清水河にかかる道路と橋 (ミャンマーと雲南省を結ぶ)
孟定空港
行政区画

1市轄区・4県・3自治県を管轄する。
市轄区：
臨翔区
県：
鳳慶県・雲県・永徳県・鎮康県
自治県：
双江ラフ族ワ族プーラン族タイ族自治県・耿馬タイ族ワ族自治県・滄源ワ族自治県
行政区画 > 年表

この節の出典
行政区画 > 年表 > 緬寧専区

1952年11月25日 - 雲南省大理専区緬寧県、保山専区鎮康県・双江県・耿馬県、普洱専区滄源県を編入。緬寧専区が成立。(5県)
1954年6月30日 - 緬寧専区が臨滄専区に改称。
行政区画 > 年表 > 臨滄地区

1954年6月30日 - 緬寧専区が臨滄専区 に改称。(5県)
緬寧県が臨滄県に改称。
1955年3月22日 - 耿馬県が自治県に移行し、耿馬タイ族カワ族自治県となる。(4県1自治県)
1956年11月16日 (6県1自治県)
大理専区雲県・鳳慶県を編入。
鳳慶県の一部が大理ペー族自治州巍山県の一部と合併し、大理ペー族自治州巍山イ族自治県となる。
1958年9月24日 - 滄源県が自治県に移行し、滄源カワ族自治県となる。(5県2自治県)
1963年9月13日 (5県2自治県)
滄源カワ族自治県が滄源ワ族自治県に改称。
耿馬タイ族カワ族自治県が耿馬タイ族ワ族自治県に改称。
1963年9月14日 - 鎮康県の一部が分立し、永徳県が発足。(6県2自治県)
1970年 - 臨滄専区が臨滄地区に改称。(6県2自治県)
1985年6月11日 - 双江県が自治県に移行し、双江ラフ族ワ族プーラン族タイ族自治県となる。(5県3自治県)
2003年12月26日 - 臨滄地区が地級市の臨滄市に昇格。
行政区画 > 年表 > 臨滄市

2003年12月26日 - 臨滄地区が地級市の臨滄市 に昇格。(1区4県3自治県)
臨滄県が区制施行し、臨翔区となる。
交通 > 航空

臨滄博尚空港（中国語版）
滄源佤山空港（中国語版）
交通 > 鉄道

中国国家鉄路集団
大臨線
交通 > 道路

国道
G214国道
G323国道
ドラフトコント

| ドラフトコント |
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ジャンル:  バラエティ番組 / お笑い番組 / 特別番組
演出:  日置祐貴（総合演出、フジテレビ） 名城ラリータ（FCC） 渡辺資（クラフト）
司会者:  今田耕司 ウエンツ瑛士 満島真之介 小室瑛莉子（フジテレビアナウンサー）
出演者:  小峠英二（バイきんぐ） 大悟（千鳥） 春日俊彰（オードリー） 又吉直樹（ピース） 山内健司（かまいたち） 千原ジュニア（千原兄弟） 小籔千豊 田中卓志（アンガールズ） 長田庄平（チョコレートプラネット）ほか
オープニング:  フジファブリック「Sugar!!」
エンディング:  同上
国・地域:   日本
言語:  日本語
製作
チーフ・プロデューサー:  石川綾一（フジテレビ）
プロデューサー:  太田秀司（フジテレビ） 上田浩平・世継栄太（共に吉本興業） 高橋洋子（クラフト） 小林靖子（エスエスシステム）
制作:  フジテレビ

放送
放送チャンネル: フジテレビ系列
映像形式: ステレオ放送
音声形式: 文字多重放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2021年11月27日 2022年11月19日
放送時間: 『土曜プレミアム』枠で不定期放送21:00 - 23:10
放送枠: 土曜プレミアム
放送分: 130分
回数: 2回
 公式ウェブサイト
テンプレートを表示
『ドラフトコント』とは、フジテレビ系列にて2021年から不定期で土曜プレミアムで放送されているバラエティ番組。
概要

キャプテン5名が、それぞれ一緒のチームでコントをやりたいと思う20名の芸人の中からドラフト制で4名指名し、それぞれ一から1ヶ月のネタ作りと練習期間を経てユニットコントを観客と審査員の前で披露し、チャンピオンを目指す番組である。そのため、番組はプロ野球ドラフト会議を踏襲したセットの中で行われた「芸人選択会議」パート、観客と審査員の前でコントを披露する「決戦当日」パートに分かれて構成されている。
出演者 > MC

今田耕司
ウエンツ瑛士（2021）
満島真之介（2022）
出演者 > アシスタント

小室瑛莉子（フジテレビアナウンサー）
出演者 > キャプテン

■ 小峠英二（バイきんぐ）
■ 大悟（千鳥）
■ 春日俊彰（オードリー）
■ 又吉直樹（ピース）
■ 山内健司（かまいたち）
■ 千原ジュニア（千原兄弟）
■ 小籔千豊
■ 春日俊彰（オードリー）
■ 田中卓志（アンガールズ）
■ 長田庄平（チョコレートプラネット）
出演者 > ドラフト候補芸人

あんり（ぼる塾）
池田一真（しずる）
おいでやす小田
大久保佳代子（オアシズ）
加賀翔（かが屋）
サーヤ（ラランド）
斉藤慎二（ジャングルポケット）
嶋佐和也（ニューヨーク）
じろう（シソンヌ）
鈴木もぐら（空気階段）
せいや（霜降り明星）
西村瑞樹（バイきんぐ）
長谷川忍（シソンヌ）
丸山礼
水川かたまり（空気階段）
向井慧（パンサー）
森田哲矢（さらば青春の光）
盛山晋太郎（見取り図）
吉村崇（平成ノブシコブシ）
和田まんじゅう（ネルソンズ）
秋山寛貴（ハナコ）
アタック西本（ジェラードン）
稲田直樹（アインシュタイン）
イワクラ（蛙亭）
岩崎う大（かもめんたる）
岡野陽一
賀屋壮也（かが屋）
KAƵMA（しずる）
小宮浩信（三四郎）
斉藤慎二（ジャングルポケット）
嶋佐和也（ニューヨーク）
中岡創一（ロッチ）
ナダル（コロコロチキチキペッパーズ）
西村瑞樹（バイきんぐ）
野田クリスタル（マヂカルラブリー）
長谷川雅紀（錦鯉）
原田泰雅（ビスケットブラザーズ）
松尾駿（チョコレートプラネット）
水川かたまり（空気階段）
和田まんじゅう（ネルソンズ）
出演者 > 審査員

ヒロミ
小池栄子
内田篤人
鷲見玲奈
田中樹（SixTONES）
朝日奈央
ヒロミ
藤川球児
藤原丈一郎（なにわ男子）
トリンドル玲奈
渋谷凪咲（NMB48）
竹内由恵
指名芸人一覧

太字は獲得芸人、色つきは指名が被った芸人。
指名芸人一覧 > 2021

| キャプテン | 小峠英二 | 大悟 | 春日俊彰 | 又吉直樹 | 山内健司 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1巡目1 | じろう | 長谷川忍 | じろう | じろう | あんり |
| 1巡目2 | 池田一真 | --- | 水川かたまり | --- | --- |
| 2巡目1 | 嶋佐和也 | 盛山晋太郎 | 斉藤慎二 | 鈴木もぐら | 斉藤慎二 |
| 2巡目2 | --- | --- | --- | --- | 和田まんじゅう |
| 3巡目1 | 西村瑞樹 | 西村瑞樹 | 西村瑞樹 | 向井慧 | 加賀翔 |
| 3巡目2 | --- | せいや | 吉村崇 | --- | --- |
| 4巡目1 | 大久保佳代子 | サーヤ | 大久保佳代子 | 丸山礼 | サーヤ |
| 4巡目2 | --- | --- | おいでやす小田 | --- | おいでやす小田 |
| 4巡目3 | --- | --- | --- | --- | 森田哲矢 |
指名芸人一覧 > 2022

| キャプテン | 千原ジュニア | 小籔千豊 | 春日俊彰 | 田中卓志 | 長田庄平 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1巡目 | 中岡創一 | 和田まんじゅう | 斉藤慎二 | 岩崎う大 | KAƵMA |
| 2巡目 | 西村瑞樹 | 原田泰雅 | 野田クリスタル | 水川かたまり | 嶋佐和也 |
| 3巡目 | 小宮浩信 | 秋山寛貴 | ナダル | アタック西本 | 賀屋壮也 |
| 4巡目1 | 稲田直樹 | イワクラ | 松尾駿 | イワクラ | 岡野陽一 |
| 4巡目2 | --- | --- | --- | 長谷川雅紀 | --- |
ネタ一覧

太字はネタを作った芸人
色付きは優勝ユニット。
ネタ一覧 > 2021

| 順 | キャプテン | ドラフト候補芸人 | タイトル | キャッチフレーズ |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 山内健司 | あんり 和田まんじゅう 加賀翔 森田哲矢 | スカウト | さらば森田と合作!「すごいコント」 |
| 2 | 春日俊彰 | 水川かたまり 斉藤慎二 吉村崇 おいでやす小田 | 爆弾処理 | ネタ担当かたまりに緊急事態!? |
| 3 | 小峠英二 | 池田一真 嶋佐和也 西村瑞樹 大久保佳代子 | 不動産屋 | 池田&嶋佐とのネタ作りに苦心&奇跡? |
| 4 | 大悟 | 長谷川忍 盛山晋太郎 せいや サーヤ | 地球の平和は俺たちが守る | 志村けんイズムの継承に挑戦? |
| 5 | 又吉直樹 | じろう 鈴木もぐら 向井慧 丸山礼 | 10万円のバイト | 芥川賞作家の新作コントにチームメイトは? |
優勝ユニットには副賞として「焼肉叙々苑 50万円分 お食事券」が渡された。
ネタ一覧 > 2022

| 順 | キャプテン | ドラフト候補芸人 | タイトル | キャッチフレーズ |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 千原ジュニア | 中岡創一 西村瑞樹 小宮浩信 稲田直樹 | キャスティングミス |  |
| 2 | 長田庄平 | KAƵMA 嶋佐和也 賀屋壮也 岡野陽一 | アジアのどっかにありそうなバラエティ番組 |  |
| 3 | 春日俊彰 | 斎藤慎二 野田クリスタル ナダル 松尾駿 | 商店街ロケ |  |
| 4 | 小籔千豊 | 和田まんじゅう   原田泰雅  秋山寛貴 イワクラ | 子供が生まれた日 |  |
| 5 | 田中卓志 | 岩崎う大 水川かたまり アタック西本 長谷川雅紀 | ミサキさんを僕にください |  |
スタッフ > 第2回

ナレーション：松村邦洋、落合福嗣
構成：山内正之、大平尚志、長谷川優／松本真一（松本→第2回）
TP：江藤秀一（フジテレビ、第2回）
SW：矢代祐一
CAM：上田軌行
VE：山下将平（第2回）
AUD：加瀬悦史
LD：安藤雄郎
TM：橋本雄司
編集：小口夏樹（第2回）
MA：足達健太郎
音響効果：石川良則、沢井隆志
美術制作：平井秀樹（フジテレビ）
美術デザイン：鈴木賢太（フジテレビ）
アートコーディネーター：三上貴子、中澤琴音（中澤→第2回）
大道具製作：浅見大
大道具操作：山寺宏幸
アクリル装飾：鈴木竜、高橋瞳
装飾：門間誠、西村怜子
電飾：日下信二（第2回）
特殊装置(第2回)：三井ゆき乃（第2回）
生花装飾(第2回)：荒川直史（第2回）
植木装飾(第2回)：後藤健（第2回）
アートフレーム：石井智之
東京衣裳(第2回)：中川博次、宮澤愛（共に第2回）
持ち道具：京阪商会
メイク：山田かつら
CG：木本禎子・神保聡（フジテレビ）
技術協力：ニューテレス、fmt、Eno STUDIO、casinodrive
美術協力：フジアール
編成：加藤愛理（フジテレビ）
広報：山本太欧（フジテレビ）
TK：水越理恵
デスク：山﨑尚美
制作協力：吉本興業／FCC、クラフト
FD：大和田祐人、小原麗未（共に第2回）
AP：手塚賢（吉本興業）、湯田遥水（HiHo-TV）、川野由衣（湯田・川野→第2回）
ディレクター：玉置遼（フジテレビ）、才藤仁（吉本興業）、広瀬陽一（ピコパンチ）、山本健太郎、斎藤ノエル龍佑（クラフト）、幸田拓也、岩﨑陽介、井上美由、渡辺恭平（フジテレビ）、林竜作（山本・岩﨑・井上・渡辺・林→第2回、井上→第1回はFD）
演出：名城ラリータ（FCC）、渡辺資（クラフト）
プロデューサー：太田秀司（フジテレビ）、上田浩平・世継栄太（吉本興業）、高橋洋子（クラフト）、小林靖子（エスエスシステム）（太田・世継→第2回）
総合演出：日置祐貴（フジテレビ）
チーフプロデューサー：石川綾一（フジテレビ）
制作：フジテレビ編成制作局バラエティー制作センター
制作著作：フジテレビ
スタッフ > 過去のスタッフ

制作統括：中嶋優一（フジテレビ、第1回）
構成：大桶純一、森下知哉、平島太郎（共に第1回）
TP：児玉洋（フジテレビ、第1回）
VE：石井利幸（第1回）
編集：野殿宗一郎（第1回）
電飾：白鳥雄一（第1回）
衣装：東京衣裳（第1回）
CG：秋里直樹（第1回）
技術協力：インターナショナルクリエイティブ（第1回）
編成：春名剛生（フジテレビ、第1回）
AP：香西大樹（吉本興業、第1回）
ディレクター：高瀬康宏（FCC）、小島啓太（共に第1回）
プロデューサー：肥後篤人（吉本興業、第1回）
ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 (フンメル)

ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 ト長調 Op.17は、ヨハン・ネポムク・フンメルが作曲したヴァイオリンとピアノのための二重協奏曲。1805年頃にウィーンで出版された。
概要

フンメルが師事していたモーツァルトの協奏交響曲を手本にしたものと考えられる。曲の冒頭ではモーツァルトの「ピアノ協奏曲第19番」のリズムとの関連が認められる。曲はラズモフスキー伯爵に献呈された。
演奏時間

約32分
楽器編成

ヴァイオリン独奏、ピアノ独奏、フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦五部
楽曲構成

伝統的な3楽章制である。
中山恵美子

中山 恵美子（なかやま えみこ、1953年10月24日 - ）は、1970年代から1980年代にかけて活動した歌謡曲の歌手、DJ、作詞家である。