stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Misato Watanabe 25th Anniversary Album Box-Wonderful Moments 25th-

| 『Misato Watanabe 25th Anniversary Album Box-Wonderful Moments 25th-』> 渡辺美里 の ボックス・セット |
| --- | --- |
リリース:  2010年8月25日
ジャンル:  ロック
レーベル:  エピックレコードジャパン
プロデュース:  渡辺美里
チャート最高順位
 週間68位 （オリコン）
EANコード
 EAN 4988010024697
テンプレートを表示
『Misato Watanabe 25th Anniversary Album Box-Wonderful Moments 25th-』は2010年8月25日にリリースされた渡辺美里の完全限定BOX。
解説

渡辺美里デビュー25周年記念で、デビューからオリジナルアルバム17作品と、ライブアルバム1作品、特別版として8cmシングルでの「My Revolution」を集めたCD、TVスポットを収録したDVDをセットにて収録された。また、1作目の「eyes」から9作目の「Baby Faith」はロンドンのメトロポリス・スタジオでリマスタリングされ、19枚のCDはBlu-spec CD仕様にて収められている。
収録曲

曲の解説やタイアップ等は各のアルバムで解説しているため省略する。
収録曲 > DISC 1：eyes

1985年10月2日発売。詳細はeyesの頃を参照。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 2：Lovin' you (HERE)

1986年7月2日発売。詳細はLovin' youの頃を参照。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 3：Lovin' you (THERE)

上記と同様。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 4：BREATH

1987年7月15日発売。詳細はBREATHの頃を参照。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 5：ribbon

1988年5月28日発売。詳細はribbonの頃を参照。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 6：Flower bed

1989年7月1日発売。詳細はFlower bedの頃を参照。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 7：tokyo

1990年7月7日発売。詳細はtokyoの頃を参照。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 8：Lucky

1991年7月6日発売。詳細はLuckyの頃を参照。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 9：BIG WAVE

1993年7月21日発売。詳細はBIG WAVEの頃を参照。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 10：Baby Faith

1994年9月7日発売。詳細はBaby Faithの頃を参照。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 11：Spirits

1996年7月12日発売。詳細はSpiritsの頃を参照。
収録曲 > DISC 12：ハダカノココロ

1998年7月1日発売。詳細はハダカノココロの頃を参照。
収録曲 > DISC 13：Love♥Go Go!!

2000年7月19日発売。詳細はLove♥Go Go!!の頃を参照。
収録曲 > DISC 14：ソレイユ

2002年7月10日発売。詳細はソレイユの頃を参照。
収録曲 > DISC 15：ORANGE

2003年8月6日発売。詳細はORANGEの頃を参照。
収録曲 > DISC 16：Blue Butterfly

2004年7月14日発売。詳細はBlue Butterflyの頃を参照。
収録曲 > DISC 17：Sing and Roses〜歌とバラの日々〜

2005年11月23日発売。詳細はSing and Roses〜歌とバラの日々〜の頃を参照。
収録曲 > DISC 18：ココロ銀河

2007年7月4日発売。詳細はココロ銀河の頃を参照。
収録曲 > DISC 19：Live Love Life

1995年11月13日発売。詳細はLive Love Lifeの頃を参照。リマスタリング仕様。
収録曲 > DISC 20：My Revolution (8cm) > 収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 全作詞: 川村真澄、全作曲: 小室哲哉。 | 全作詞: 川村真澄、全作曲: 小室哲哉。 | 全作詞: 川村真澄、全作曲: 小室哲哉。 | 全作詞: 川村真澄、全作曲: 小室哲哉。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 編曲 | 時間 |
| 1. | 「My Revolution」 | 川村真澄 | 小室哲哉 | 大村雅朗 | 4:23 |
| 2. | 「My Revolution -第2章-」 | 川村真澄 | 小室哲哉 | 大村雅朗 | 6:58 |
| 3. | 「My Revolution -Dear My Songs ver.-」 | 川村真澄 | 小室哲哉 | 井上鑑 | 5:03 |
| 4. | 「My Revolution -2003 Cafe Voyage ver.-」 | 川村真澄 | 小室哲哉 | 斉藤恒芳 | 5:52 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 22:16 |  |  |
収録曲 > DISC 20：My Revolution (8cm) > レコーディングメンバー

All Track Mastered : Ian Cooper (Metropolis Mastering Studio (London))
My Revolution
Drums：島村英二
E.Bass：高水健司
Keyboards：西本明
E.Guitar：松原正樹
Synthesizer Operator：迫田到
Chorus：楠木勇有行・木戸泰弘
Recorded, Mixed : 伊東俊郎
My Revolution -第2章-
Orchestra : The Pilharmonia
Conductor : David Parry
Recorded, Mixed : Steve Nye
My Revolution -Dear My Songs ver.-
Drums : 山木秀夫
E.Bass : 高水健司
E.Guitar : 今剛
Piano & Keyboards : 井上鑑
S.Saxphone : 山本拓夫
Percussion : 三沢またろう
Strings : 金原千恵子ストリングス
Backing Vocals : 高尾直樹, 坪倉唯子
Recorded, Mixed : 赤川新一
Vocal Recorded : 伊東俊郎
My Revolution -2003 Cafe Voyage ver.-
Sound Direction, Piano : 斉藤恒芳
Violin : 弦一徹
Violin : クラッシャー木村
Viola : "Daisensei" 室屋
Cello : Norippe
Contrabass : 竹下欣伸
Drums : 佐藤邦治
Percussion : 宮崎仁
Accordion : 田ノ岡三郎
Recorded, Mixed : 伊東俊郎
収録曲 > DISC 21：TV Spot Collection (DVD)

BIG WAVEやってきた
シンシアリー
世界で一番遠い場所
She loves you
Live Love Life
My Love Your Love (たったひとりしかいない あなたへ) [A]
My Love Your Love (たったひとりしかいない あなたへ) [B]
My Love Your Love (たったひとりしかいない あなたへ) [C]
一緒だね
夏の歌
ハダカノココロ
新しい日々
もっと 遠くへ…
Sweet 15th Diamond
ラブ♥ゴーゴー
YOU 〜新しい場所〜
M・Renaissance
青い鳥
あしたの空
Wonderful Moments 25th
クレジット

Produced : 渡辺美里
Re-Mastered : Ian Cooper (Metropolis Mastering Studio (London))
Mastering Coodinator : すずきまきこ
A&R Producer : 岡田宣
Director : 鈴木陽介
Chief A&R : おおさわまこと
A&R : よしみねえいき, いがらしたく
Art Direction, Desgin : 石川絢士
Executive Producer : 小林和之, いしいよりお
BURN THE WITCH

| BURN THE WITCH |
| --- | --- |
ジャンル: ファンタジー、アクション、ラブコメ
漫画
作者: 久保帯人
出版社: 集英社
掲載誌: 週刊少年ジャンプ
レーベル: ジャンプ・コミックス
発表期間: 読切：2018年33号 Season1：2020年38号 - 41号
巻数: 既刊1巻（2020年10月現在）
映画
原作: 久保帯人
監督: 川野達朗
脚本: 涼村千夏
キャラクターデザイン: 山田奈月
音楽: 井内啓二
制作: teamヤマヒツヂ / スタジオコロリド
製作: 「BURN THE WITCH」製作委員会
配給: 松竹ODS事業室
封切日: 2020年10月2日
上映時間: 63分
アニメ：BURN THE WITCH #0.8
原作: 久保帯人
監督: 川野達朗
脚本: 岸本卓
キャラクターデザイン: 山田奈月
音楽: 堤博明
アニメーション制作: teamヤマヒツヂ / スタジオコロリド
製作: 「BURN THE WITCH」製作委員会
配信サイト: Prime Video、Lemino
配信期間: 2023年12月30日 -
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ
ポータル: 漫画・アニメ
『BURN THE WITCH』（バーンザウィッチ）は、久保帯人による日本の漫画作品。略称は「BTW」。『週刊少年ジャンプ』（集英社）2018年33号に掲載された読み切り作品を前日譚とし、2020年8月より同誌にてシリーズ連載が開始された。Season1は2020年38号から41号まで短期集中連載として連載された。
ロンドンの裏側に広がる「リバース・ロンドン」を舞台に、ドラゴンと呼ばれる異形の存在と相対する魔女（ウィッチ）、魔法使い（ウィザード）たちを描いたファンタジーアクション。ドラゴンを保護管理する機関「ウイング・バインド」の保護官である2人の魔女、ニニー・スパンコールと新橋のえるを中心に物語が展開される。
メディアミックスとしてアニメーションが制作されているほか、久保の前作『BLEACH』を原作としたゲーム『BLEACH Brave Souls』や企業とのコラボレーションも行われている。
登場人物

声の項はアニメ版の声優。
登場人物 > トップ・オブ・ホーンズ

ウイング・バインドの最高意志決定機関であり、8つの部隊の長官たちによって構成される。
作風

本作の舞台は、読み切り版において久保の前作『BLEACH』と同じ世界線にあることが示唆されている。
ライターのこもとめいこ♂によると、本作では「久保らしいダークな世界観」を背景とした物語が描かれている。その一方で、主人公であるニニー・スパンコールと新橋のえるの存在が、「本作をダークファンタジーではなく、ジャンプ作品らしい、明るさとユーモアを兼ね備えたエンタメに昇華させている」という。また、魔女やドラゴンといったファンタジー要素を現代のロンドンに巧みに重ね合わせており、読者が知らず知らずのうちに物語に没入できる構成になっていると指摘している。
制作背景

本作はまず、『週刊少年ジャンプ』の創刊50周年を記念する読み切り作品として発表された。制作に当たっては、企画段階で編集長から「新しい作品も読みたいんですけど、『BLEACH』関連のマンガも見たいんですよね」という要望が示されたという。読み切りを掲載後程なくしてアニメ化のオファーが来たこともあり、久保は同作のシリーズ連載に向けた執筆を開始した。
その後、2020年3月21日にYouTube Live、Periscopeで配信された「BLEACH20周年プロジェクト&久保帯人新作発表会」にて、読み切り版を前日譚とした新エピソードのシリーズ連載化、劇場中編アニメーション化が発表された。久保は「ネームを渡してアニメ化してもらいつつ原稿も描く、というのは初めての経験で面白かったし、どちらも良いものになってんじゃないかなーと思います」とコメントを寄せた。「Season1」は『週刊少年ジャンプ』にて2020年38号から41号までの短期集中連載（全4回）として連載され、41号では「Season2」の制作が告知された。
社会的評価 > 批評

ライターの島田一志は、本作の主人公であるニニー・スパンコールと新橋のえるについて、従来の漫画作品では人気のある脇役として位置づけられるタイプのキャラクターであると分析し、「そんな彼女らを『ふたりでひとり』のバディとして組ませて、あえて物語の中心に置いたおもしろさが本作にはあるように思える」と評している。そのうえで、島田は作中におけるふたりの魅力について次のように述べている。
また、島田はニニーのセリフから、「自分の道は自分で切り開いていく『強さ』を感じ取ることができる」とも述べている。
ライターのSYOは、本作と『ハリー・ポッター』シリーズ、『ファンタスティック・ビースト』シリーズの設定に共通する要素が見られることを指摘し、「久保帯人 meets 『ハリー・ポッター』的なワクワク度を感じられる」と評している。また、SYOは本作と同時進行で制作された劇場アニメについて、「入念な仕込みと、チームワークによって作り出された一作。まさに『マンガとアニメの完璧な同時展開』といえるプロジェクト」と称賛している。
ライターの志田英邦は、「魔女というファンタジックな存在と現代ロンドンというリアルな世界のミクスチャーが本作の最大の魅力」であると評している。
本作は「マンガ大賞2021」の一次選考作品に選ばれた。推薦した選考員は、「1巻目なのにもう3巻くらい読んだ感じのストーリーの厚さ」と評している。
社会的評価 > 売上

オリコンの調べによると、本作のコミックス第1巻は発売初週に86,066部、2週目に68,810部の推定売上部数を記録し、週間コミックランキングでそれぞれ第5位にランクインした。3週目の推定売上部数は29,265部であり、推定累積売上部数は184,141部となった。
日本出版販売のWebメディア「ほんのひきだし」が発表した2020年の「コミックス第1巻 年間売上ランキング」では、第3位を獲得している。
書誌情報

久保帯人 『BURN THE WITCH』 集英社〈ジャンプ・コミックス〉、既刊1巻（2020年10月2日現在）
「DON'T JUDGE A BOOK BY ITS COVER」 2020年10月7日第1刷発行（2020年10月2日発売）、ISBN 978-4-08-882428-4
アニメ

「Season1」を原作とする劇場中編アニメーション『BURN THE WITCH』（『season1』）は、2020年10月2日より新宿ピカデリーほか全国35館の劇場にて2週間限定でイベント上映された。また、同日より劇場上映版を全3話に編集した配信版の世界同時配信がスタートし、日本国内ではAmazon Prime VideoおよびひかりTVにて、日本国外ではCrunchyrollほかにて配信された。
『週刊少年ジャンプ』50周年記念号に掲載された読み切り作品をアニメ化した『BURN THE WITCH #0.8』（バーンザウィッチ ゼロポイントエイト）は、2023年12月30日より日本国内ではPrime VideoおよびLeminoにて、日本国外ではCrunchyrollほかにて世界同時配信された。また、同日にはテレビ東京およびBSテレ東にて『season1』とともにシリーズ初のテレビ放送が実施された。
アニメ > スタッフ

|  | season1 | #0> 8 |
| --- | --- | --- |
原作: 久保帯人
監督: 川野達朗
| 副監督 | 清水勇司 | — |
キャラクターデザイン: 山田奈月
| ドラゴンデザイン | 大倉啓右 | 川野達郎、山田奈月 |
プロップデザイン: 山田奈月
| 美術デザイン | 川野達朗、清水勇司 | 琴乃 |
| 原画作画監督 | — | 川野達郎 |
美術監督: 稲葉邦彦
色彩設計: 田中美穂
背景: スタジオコロリド美術部
| 3DCG制作 | チップチューン | ピーキーズ |
| CGディレクター | さいとうつかさ | 仲座知弥 |
| CGプロデューサー | 根本繁樹 | — |
| 撮影監督 | 東郷香澄 | 福田光 |
| 撮影 |  | EOTA撮影ユニット |
オフライン編集: 木南涼太
音響監督: 三好慶一郎
音響効果: 八十正太
| 音楽 | 井内啓二 | 堤博明 |
| 音楽制作 | バンダイナムコアーツ | バンダイナムコミュージックライブ |
| 音楽プロデューサー | 吉江輝成 | 小野可織 |
チーフプロデューサー: 菊川裕之、藤尾明史
| チーフプロデューサー |  | 吉江輝成、藤山直廉 |
プロデューサー: 新井絃太、末吉孝充
| プロデューサー | 藤山直廉 | 小野可織、今川華蓮 |
アニメーション プロデューサー: 加治屋敏雄
| アニメーション プロデューサー |  | 真鍋華那 |
アニメーション制作: teamヤマヒツヂ / スタジオコロリド
| 配給 | 松竹ODS事業室 | — |
製作: 「BURN THE WITCH」製作委員会
アニメ > 制作 > 沿革

2020年3月21日にYouTube Live、Periscopeで配信された「BLEACH20周年プロジェクト&久保帯人新作発表会」にて劇場中編アニメーション化が発表された。また、メインスタッフや一部キャスト陣も発表され、ティザーPVが公開された。同年8月24日には上映および配信日、追加キャストが発表され、同年9月14日には主題歌情報が発表された。
『甲鉄城のカバネリ』でアクション作画監督を担当した川野達郎が監督を務め、川野がスタジオコロリド内で結成したアニメーションチーム・teamヤマヒツヂが制作した。ナレーションはよのひかりが担当した。
2023年9月16日、テレビアニメ『BLEACH 千年血戦篇-訣別譚-』の放送後に『BURN THE WITCH #0.8』のアニメ化が発表され、ティザーPVが公開された。また、監督、制作スタジオ、キャスト陣の続投が発表された。同年10月23日には配信および放送日、メインスタッフ、追加キャスト、主題歌情報が発表された。
アニメ > 主題歌

主題歌は「『BURN THE WITCH』の世界観をサウンドから具現化するために結成された音楽ユニット」のNiLが担当している。
アニメ > 各話リスト

| 話数> season1（配信版） | サブタイトル> season1（配信版） | 脚本> season1（配信版） | 絵コンテ> season1（配信版） | 演出> season1（配信版） | 作画監督> season1（配信版） | ドラゴン作画監督> season1（配信版） | 総作画監督> season1（配信版） | 初配信日> season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） | season1（配信版） |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| #1 | Witches Blow a New Pipe  | 涼村千夏 | 川野達朗 清水勇司 増田惇人 | 川野達朗 清水勇司 増田惇人 間崎渓 | 山田奈月 大倉啓右 渡邊暁子 | - | - | 2020年 10月2日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #2 | Ghillie Suit / She Makes Me Special  | 涼村千夏 | 川野達朗 清水勇司 増田惇人 大倉啓右 | 川野達朗 清水勇司 増田惇人 間崎渓 柴山智隆 | 加藤ふみ 山田奈月 大倉啓右 村山正直 薮本数彦 石川準 篠田貴臣 | - | - | 2020年 10月2日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #3 | If a lion could speak, we couldn't understand  | 涼村千夏 | 川野達朗 清水勇司 増田惇人 大倉啓右 | 川野達朗 清水勇司 柴山智隆 増田惇人 | 渡邊暁子 山田奈月 藤巻祐一 石川準 黄捷 薮本数彦 岩崎将大 | - | - | 2020年 10月2日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
#0.8
| #0.8 | Don't Judge A Book By Its Cover  | 岸本卓 | 川野達朗 渡辺暁子 | 川野達朗 渡辺暁子 湯徳遥 石田祐康 | 山田奈月 大倉啓右 渡邊暁子 | 坂口歌菜子 | 山田奈月 | 2023年 12月30日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
アニメ > Blu-ray

劇場中編アニメーションのBlu-rayは、コレクターズエディション（初回限定生産）、通常版、特装限定版の3形態で発売された。コレクターズエディションは2020年10月2日より上映劇場にて先行販売されたのち、同年12月24日にA-on STOREにて限定販売された。通常版および特装限定版は同年12月24日に一般発売された。
各版共通のディスクには、全3話の配信版本編映像、メインキャストと監督・川野達郎によるオーディオコメンタリーなどが収録された。コレクターズエディションには、原作・久保帯人による描き下ろしBOX、劇場上映版本編映像を収録した特典ディスク、絵コンテ集、原画集、久保による描き下ろしイラストカードコレクションが付属された。また、コレクターズエディションと特装限定版には、共通のキャラクターデザイン・山田奈月による描き下ろしデジジャケット、オリジナルサウンドトラックCD、特製ブックレットが付属された。
| 発売日 | 規格品番> コレクターズエディション | 規格品番> 通常版 | 規格品番> 特装限定版 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2020年12月24日 | BCXM-1588 | BCXA-1556 | BCXA-1557 |
アニメ > 関連書籍

『BURN THE WITCH Animation Works』2021年3月26日発売、A4判
アニメ > Web番組

劇場中編アニメーションの公開に先駆け、2020年9月28日にYouTube「バンダイナムコアーツチャンネル」のYouTube Liveおよび「アニメ『BURN THE WITCH』公式」TwitterのPeriscopeにて『BURN THE WITCH 公開直前生放送』が配信された。同番組には田野アサミ（ニニー・スパンコール 役）、山田唯菜（新橋のえる 役）、土屋神葉（バルゴ・パークス 役）、引坂理絵（オスシちゃん 役）、小林親弘（ブルーノ・バングナイフ 役）が出演し、平田広明（チーフ 役）がMCを務めた。番組内では来場者特典など映画の最新情報が発表された。
『BURN THE WITCH #0.8』の配信に先駆け、2023年10月23日にYouTube「ジャンプチャンネル」にて久保の作品に関する情報を発信する配信番組『「Krew beInside」』第2回がプレミア公開された。同回には久保のほか、週刊少年ジャンプ編集部担当編集、川野達朗（監督）、田野アサミ、山田唯菜、土屋神葉が出演し、松澤千晶がMCを務めた。
アニメ > イベント

2020年10月2日に新宿ピカデリーにて田野アサミ、山田唯菜、土屋神葉、引坂理絵、小林親弘による劇場中編アニメーションの初日舞台挨拶が行われた。
2021年3月20日にツイキャスにて「劇場アニメ『BURN THE WITCH』設定資料集『BURN THE WITCH Animation Works』発売記念teamヤマヒツヂ / スタジオコロリドスタッフ&小林親弘トークイベント」が有料配信された。同イベントには川野達朗、小林親弘のほか、teamヤマヒツヂ / スタジオコロリドのスタッフが出演した。
2022年5月6日、7日にスタジオコロリドの設立10周年を記念したオンライン映画祭が開催された。同映画祭の一環として、『season1』の第1話がツインエンジン公式YouTubeチャンネルにて期間限定配信された。
『雨を告げる漂流団地』の公開を記念し、2022年8月27日から9月1日までグランドシネマサンシャイン池袋にて「スタジオコロリド過去作上映ウィーク」が開催された。8月28日には劇場中編アニメーション『BURN THE WITCH』が上映された。
アニメ > コラボレーション

2020年9月16日から10月19日まで、アニメイトカフェスタンドHareza池袋にてコラボカフェが開催された。本作の世界観やキャラクターをイメージしたコラボメニューがテイクアウトで提供されたほか、アニメイトカフェ限定の描き下ろしイラストを使用したオリジナルグッズが販売された。
2020年10月2日から11月15日まで、全国のアニメイトカフェグラッテ（渋谷・吉祥寺パルコ・仙台・大阪日本橋・岡山）にてコラボカフェが開催された。本作のキャラクターがプリントされたグラフィックラテやアイシングクッキーが提供された。
KLabが配信するゲーム『BLEACH Brave Souls』とのコラボイベントが2020年10月17日より開催された。『gamebiz』によれば、翌10月18日には同ゲームのApp Storeにおける売上ランキング（ゲームカテゴリー）が前日の252位から24位と大幅にランクアップしたという。2023年9月時点で本作とのコラボイベントは第5弾まで開催されている。
2020年12月4日から12月17日まで、A3が運営する池袋のカフェ「GraffArtCAFE」にてコラボカフェが開催された。また、池袋P'PARCO内の「A3 Store」および東京キャラクターストリートではポップアップストアが同時展開された。
2020年12月4日から12月29日まで、テイクアウトドリンク専門店「きゃらドリ!!」（秋葉原本店・大阪日本橋店）にてコラボカフェが開催された。本作のキャラクターをイメージしたコラボドリンクが提供されたほか、ちびキャラが描かれたオリジナルグッズが販売された。
ベイクルーズが運営する公式通販サイト「ベイクルーズストア」にて、同社が展開するセレクトショップ「JOURNAL STANDARD」とのコラボレーションが2021年7月2日より実施された。対象商品となるコラボレーションアイテムを受注期間中に予約すると、ノベルティとして描き下ろしイラストを使用した限定ブロマイドがプレゼントされた。
グランディスオオクワガタ

グランディスオオクワガタ（Dorcus grandis）は、コウチュウ目・クワガタムシ科・クワガタ属・オオクワガタ亜属の1種であり、3亜種に分類されている。
種小名のgrandisとは「偉大な」という意味である。
形態

体長はオスが32.7 - 92.0mm、飼育下96.5mm(2024年)、メスが32.0 - 56.7mm
オオクワガタ亜属では最大の大きさを持つ。野外ギネスは92.0mm。
体の横幅があり、大アゴが太く、強く湾曲している。
日本のオオクワガタなどの大アゴの内歯（内側の突起）は 大型個体になるほど前方に位置するが、本種の内歯は、どの個体でも真ん中の付近に位置する。 
また、原名亜種では前胸背板（背中）の前縁（かど）が斜めに切れているという特徴がある。
分布

ラオス、ベトナム北部、ミャンマー、インド北東部、中国南部（雲南省、海南省）、台湾
生態

成虫は、夜行性であり、木の樹液を餌としている。オスは樹液が出る大木の洞などを縄張りにしている。用心深い性格であり、小さい物音でも隠れてしまうといわれている。しかし、いざとなったときは勇敢に戦い、スマトラオオヒラタクワガタやコーカサスオオカブトなど、世界的に見て最強群のカブト・クワガタにも引けを取らない戦力を発揮する。
メスは繁殖のためオスの縄張りや産卵場所を探して飛び歩くので、メスの方が灯火（明かり）に飛来するといわれている。
幼虫は、倒木や立枯れの地上部分の朽木の中で生活し、その朽木を食べて育つ。 
日本のオオクワガタなどと比べて、やや湿度が高い朽木を好む。
原名亜種、ミャンマー亜種では標高1500メートル以上の比較的に標高の高い地域に生息し、ラオスではクルビデンスオオクワガタと混棲（こんせい）していて別種であることが確認されている。クルビデンスオオクワガタの方が生息範囲が広い。 
台湾亜種では平地から山地まで生息し、シェンクリンオオクワガタと同じ地域に混棲しているが、シェンクリンオオクワガタの方が優位な力関係にある。
ミトコンドリアDNAの解析結果からグランディスオオクワガタとホペイオオクワガタとは最も近縁であることが明らかになったが、ホペイオオクワガタとの混棲地域は、まだ見つかっていない。
クワガタブームの到来によりラオス産の個体が日本へ入り始めた頃、輸出のために現地の人々が収入源としてクワガタ捕獲し、大木を切り倒していることが社会問題となり、環境への影響が懸念されたこともあるが、現在はこのようなことは無い。
また、グランディスオオクワガタは日本のオオクワガタと交雑することが確認されているので、生態系への影響が懸念されている。
それほど闘争心の強い種ではないが、オオクワガタ亜属の中では比較的気性が荒いと言われているため、飼育の際にはオスがメスを殺害しないように注意する必要がある。
分類

1926年から広く知られていたが、1995年にラオスから日本に標本が入り、分類学的な位置づけが再確認された。
よるステ!

| よるステ!> ラジオ |
| --- | --- |
放送期間: 2023年3月30日 - 2024年9月26日
放送局: 文化放送
放送時間: 木曜 1:00 - 2:00（水曜深夜）
放送回数: 68回(よるステ!単独、2024年7月11日(10日深夜)地点)
ネット局: 東海ラジオ放送（同時ネット、2024年3月28日をもって終了）
パーソナリティ: 有澤樟太郎 矢崎広 染谷俊之 赤澤遼太郎
テンプレート - ノート
『よるステ！』は、2023年3月30日（29日深夜）から2024年9月26日（25日深夜）まで文化放送にて放送されたラジオ番組である。
概要

文化放送超!A&G+にて2018年10月から2023年3月まで配信された『あさステ!』の後継番組。パーソナリティ、スタッフ、一部企画も引き継いだ形で『よるステ!』にタイトルを変え、地上波放送に移行した。
また放送後は公式ニコニコチャンネルにて、映像付きのアーカイブ配信、おまけ映像の配信が行われた。
放送開始当初は東海ラジオでも同時ネットで放送されていたが、2024年3月28日（27日深夜）の放送をもって同局でのネットは終了した。なお、その日の放送では東海ラジオでのネット終了の告知はされなかった。
2024年7月11日（10日深夜）の放送のエンディングで2024年9月26日（25日深夜）をもって放送終了する事が発表された。
コーナー

全パーソナリティ共通企画「おびステ!」
これって有澤?それとも無し澤?
有澤君、おススメです！
これ、あるあるですよね？
僕の悩み聞いてくれませんか…！？
おはようございます。じゃ、語ります
ぴろしリスナーのサブカルチャーニュース・ウェンズデー
矢崎広　修学旅行の夜
ふつおた募集！
普通のお便り
連続ラジオ小説
今月のお誕生日さん
赤澤は負け知らず/負けず嫌い
サブカル部屋
あのキャラが言いそうなセリフ選手権
ふつおた募集！
日産東京販売ホールディングス

| --- | --- |
種類:  株式会社
市場情報:  東証スタンダード 8291 1957年10月1日上場 
略称:  日産東京HD、日産東HD
本社所在地:   日本 〒141-8623 東京都品川区西五反田四丁目32番1号
設立:  1942年（昭和17年）11月16日 （東京府自動車配給株式会社）
業種:  小売業
法人番号:  4010701012495
事業内容:  持株会社
代表者:  竹林 彰（代表取締役社長）
資本金:  137億5200万円（2022年3月31日現在）
売上高:  連結：1,383億7百万円 単独：76億8百万円 （2022年3月期）
総資産:  連結：947億59百万円 単独：684億30百万円 （2022年3月31日現在）
従業員数:  連結：2,935人　単独：40人 （2022年3月31日現在）
決算期:  3月31日
主要株主:  日産ネットワークホールディングス（株） 34.02% 損害保険ジャパン（株） 9.98% 東京海上日動火災保険（株） 6.96% 三井住友海上火災保険（株） 3.93% （2019年3月31日現在）
主要子会社:  日産東京販売（株） 100%
外部リンク:  https://www.nissan-tokyo-hd.co.jp/
テンプレートを表示
日産東京販売ホールディングス株式会社（にっさんとうきょうはんばいホールディングス）は、自動車ディーラーなどを傘下に持つ持株会社。東証スタンダード上場。日産自動車の持分法適用関連会社。
概要

東京エリアを中心に、日産とルノーの自動車を販売しているディーラー事業を中心としたグループ企業。
日産東京販売を傘下に有する。
沿革

1942年（昭和17年）11月16日 - 東京府自動車配給株式会社として設立。
1943年（昭和18年）10月 - 商号を東京都自動車整備配給株式会社に変更。
1946年（昭和21年）
2月 - 商号を東京自動車販売株式会社に変更。
12月 - 商号を東京日産自動車販売株式会社に変更。
1961年（昭和36年）10月 - 東京証券取引所市場第1部に上場
1964年（昭和39年）4月 - 東京日産自動車販売の一事業部門として自動車教習所「東京日産ドライビングカレッジ」を設立（のち1990年に分社化）。
1971年（昭和46年）1月18日 - 本社を港区六本木の自社ビル（現在の六本木ヒルズノースタワー）に移転。
1985年（昭和60年）7月1日 - 東京都内の日産ディーラー再編により、新東京日産自動車販売株式会社と統合。西東京地区の一部の営業拠点（旧・武蔵野日産モーターの営業拠点）は東京日産モーター株式会社に営業譲渡。
1994年（平成6年）5月 - フォードの正規ディーラー権を取得。子会社として「株式会社フォード東日」を設立。杉並区に1号店をオープン。日産系ディーラー初のオートラマ販売網加入が話題となる。
1998年（平成10年）10月28日 - ジャガーの正規ディーラー権を取得。子会社として「株式会社ジャガー東京」を設立。
1999年（平成11年）- フォードの正規ディーラー権を返上し、販売から撤退する。
2000年（平成12年）- 六本木の本社ビルを森ビルに売却し、品川区西五反田に移転。
2004年（平成16年）4月1日 - 商号を株式会社東日カーライフグループに変更。同時に自動車ディーラー（日産・ブルーステージ）事業について会社分割を行い、子会社として（新）東京日産自動車販売株式会社を設立して、持株会社となる。
2010年（平成22年）9月29日 -  子会社のジャガー東京を、埼玉県の輸入車ディーラー「セントラル自動車技研」のグループ会社「セブンフィールズ」に譲渡する。
2011年（平成23年）
3月30日 - 東京日産ドライビングカレッジ株式会社をコヤマドライビングスクールに譲渡する。
4月1日 - 日産自動車との協議にて「法人需要の高いディーラーは日産自動車が運営」「個人需要の高いディーラーは東日カーライフグループが運営する」ことが決まり、東京日産自動車販売・日産プリンス東京販売・日産プリンス西東京販売において東京都の販売網の再編成を実施。これに伴い、日産ネットワークホールディングス経営のディーラーである日産プリンス東京販売・日産プリンス西東京販売がグループ入りする。
4月28日 - 臨時株主総会の承認にて、現商号に変更する。
2014年（平成26年）4月1日 - 日産プリンス東京販売・日産プリンス西東京販売で行っていたルノー車ディーラー事業を、日産プリンス東京販売側に一本化。ルノーNT販売として、東京都1社ディーラー体制とする。
2019年（令和元年）6月 - 大阪府茨木市にある、スポーツカー専門の中古車ディーラー「GTNET」の株式51%を取得し子会社化する。
2021年（令和3年）
1月20日 - 東京日産自動車販売・日産プリンス東京販売・日産プリンス西東京販売の統合を発表
7月1日 - 日産プリンス東京販売が東京日産自動車販売と日産プリンス西東京販売を吸収合併し「日産東京販売株式会社」に変更。3社ディーラー網が1社体制になる。尚、各店舗の看板には「日産東京 ○○（例：葛飾金町店の場合は「葛飾金町」）」と記入される。
2022年（令和4年）
3月 - GTNETとの資本提携を解消。保有していた同社株式の51%を同社代表取締役および同氏が指定した者に譲渡する。
4月 - 東京証券取引所プライム市場へ移行
2023年（令和5年）
10月2日 - キヤノンマーケティングジャパンが実施した東京日産コンピュータシステムに対する株式公開買付けにより、東京日産コンピュータシステムはグループから離脱。
10月20日 - 東京証券取引所スタンダード市場へ市場変更。
グループ企業

日産東京販売株式会社
ルノーNT販売
エヌティオートサービス株式会社
株式会社車検館
エースビジネスサービス株式会社
エヌティ陸送株式会社
株式会社日産ピーズフィールドクラフト
葵交通株式会社（タクシー、東京無線所属）
神楽

| --- | --- |
: この項目では、神事について説明しています。その他の用法については「神楽 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
巫女神楽
神楽（かぐら）は、日本の神道の神事において神に奉納するため奏される歌舞。
概要

神社の祭礼などで見受けられ、まれに仏教寺院でも行われる。平安時代中期に様式が完成したとされ、約90首の神楽歌が存在する。神社に「神楽殿」がある場合、神楽はそこで行われる事が多い。
一般に、「かぐら」の語源は「神座」（かむくら・かみくら）が転じたとされる。神座は「神の宿るところ」「招魂・鎮魂を行う場所」を意味し、神座に神々を降ろし、巫・巫女が人々の穢れを祓ったり、神懸かりして人々と交流したりするなど神人一体の宴の場であり、そこでの歌舞が神楽と呼ばれるようになったとされる。『古事記』『日本書紀』の岩戸隠れの段でアメノウズメが神懸りして舞った舞いが神楽の起源とされる。アメノウズメの子孫とされる猿女君が宮中で鎮魂の儀に関わるため、本来神楽は本来、招魂や鎮魂、魂振に伴う神遊びだったとも考えられる。
神楽は、宮中の御神楽（みかぐら）と、民間の里神楽（さとかぐら）に分けられる。また幾つかの神社では、近代に作られた神楽も行われている。
国の重要無形民俗文化財に指定されている神楽が2022年10月時点で40あり、このうち20都道県の29神楽の保存に取り組む71団体と所在地自治体が同月11日、「全国神楽継承・振興協議会」の設立総会を開いた。設立を呼び掛けた宮崎県内だけで22市町村に204の神楽があるが、地方の人口減少で存続が危ぶまれている神楽もある。
概要 > 神楽殿

神楽を舞うための施設を神楽殿（神楽堂、楽殿）という。
舞楽専用の施設を舞殿として区別することがある。
特に里神楽では様々な用途の舞台（演舞場、演武場、音楽堂）、ライブステージ、コンサート会場として利用されることもある。
→「神社建築 § 拝殿」も参照
伊勢内宮
諏訪大社 本宮
小規模の神楽殿
御神楽

宮中（皇居）の賢所で行われる御神楽（賢所御神楽）を指し、古くは「内侍所御神楽」と言われた。雅楽（国風歌舞）に含まれる。大嘗祭の清暑堂での琴歌神宴（神楽）、賀茂臨時祭の還立の神楽、園并韓神祭の神楽、石清水八幡宮臨時祭の神楽がもとになったという。長保4年（1002年）あるいは寛弘2年（1005年）から隔年で行われ、後に毎年の行事となった。
明治41年（1908年）の皇室祭祀令で「小祭」の一つと定められたが、太平洋戦争敗戦後の1947年に祭祀令は廃止された。
現在も毎年12月中旬に、宮内庁式部職楽部によって、簡略化された御神楽が賢所で行われる。また、大嘗祭でも同様に行われる。系譜などは、平出久雄の研究に詳しく纏められている。
里神楽

一般的に「神楽」と言われるもの。里神楽という語は御神楽と対比して用いられ、狭義では関東の民間の神楽を指す。芸能研究者の本田安次（1906年-2001年）がさらに下記4系統へ分類したが、各地の神楽にはこれらの要素が混合している場合があるなど、この分類では不都合もあるため近年は里神楽の分類の見直しも考えられている。
神楽面

神楽面は、神楽に用いられる面で地方に伝わる里神楽で使用する。宮中の御神楽では用いない。前段の鎮魂の儀式としての神楽の、舞人や採物を清める清めの舞や、湯立などには面を用いない。その後、神の降臨を仰ぎ行う部分に、猿楽・田楽や近世に能・狂言の仮面の影響で製作された面を用いた舞が行われる。これらと違い、島根県の柳神楽や、宮崎県の高千穂神楽では鬼面が使用されている。
般若面、天狗面、鍾馗面、蛇頭面おかめ面、ひょっとこ面、 王鼻面、狐面、鬼面などがある。
神楽面 > 太神楽

→詳細は「太神楽」を参照
伊勢神宮や熱田神宮の神人が各地を巡って（回檀）、神札を配り、竃祓いや村の辻での悪魔祓いとして行った神楽。大神楽、代神楽とも。獅子舞と曲芸から成る。余興だった曲芸は舞台芸としての太神楽に発展、江戸太神楽や水戸大神楽となった。江戸時代末期からの寄席では神楽よりも演芸色の強い曲芸（ジャグリング）の方が多く演じられた。寄席での神楽は落語、講談とは違い色物とされることが多く太神楽曲芸と言う。
関連書籍

『民俗の事典』（ほるぷ、1977年）pp.327-331。ISBN 978-4753402113。
『民俗の事典』（岩崎美術社、1972年）の再刊。内容は同じ。
福田アジオ他編『日本民俗大辞典 上』吉川弘文館、1999年10月、pp.327-329。ISBN 978-4-642-01332-1。
福田アジオ・新谷尚紀・湯川洋司・神田より子・中込睦子・渡辺欣雄編『精選 日本民俗辞典』吉川弘文館、2006年3月、pp.118-121。ISBN 978-4-642-01432-8。
大塚民俗学会編『日本民俗事典』（弘文堂、1972～80年）pp.131-132,136-137。
縮刷版（1994年6月、ISBN 978-4-335-57050-6、内容は同じ）も有り
柳田國男『民俗学辞典』（東京堂出版、1951～69年）pp.96～98
三隅治雄・他編『民俗芸能辞典』（東京堂出版、1981年9月）pp.109-110。ISBN 978-4-490-10146-1。
『お神楽 - 日本列島の闇夜を揺るがす』（平凡社〈別冊太陽 日本のこころ 115〉、2001年10月。ISBN 978-4-582-92115-1）)
中村延寿『神楽面の彫り方 - 入門から彩色まで』（日貿出版社、1984年5月。ISBN 978-4-8170-5042-7）
巫女神楽（柏原八幡）
神楽のダンス（1914年）
彌彦神社の大々神楽
石見神楽（演目は『大蛇』）
太神楽曲芸『傘の曲』
ベック・ボガート & アピス (アルバム)

ベック・ボガート & アピス (Beck, Bogert & Appice)は、1973年に発表されたベック・ボガート & アピス（BBA）のデビュー・アルバム。ジェフ・ベック（ギター）、ティム・ボガート（ベース）、カーマイン・アピス（ドラムス）が結成した同トリオの唯一の公式オリジナル・アルバムである。
解説

BBAはザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスやクリームの流れを継ぐスーパー・トリオだった。力強い音を出すボガートとアピスのリズム隊とベックの対決のような構図も彼等の特徴だった。
本作はベックにとっては『ジェフ・ベック・グループ』（1972年）、ボガートとアピスにとってはカクタスの『汗と熱気』（1972年）に続くアルバムに相当する。収録曲9曲のうちオリジナルは4曲で、カクタスのピーター・フレンチが2曲、同じくカクタスのデュアン・ヒッチングスが1曲の共作者に名を連ねている。「黒猫の叫び」と「スウィート・スウィート・サレンダー」は本作のプロデューサーであるドン・ニックス、「迷信」はスティーヴィー・ワンダー、「ホワイ・シュッド・アイ・ケアー」はレイ・ケネディ、「アイム・ソー・プラウド」はカーティス・メイフィールドの楽曲である。
スリー・ドッグ・ナイトのダニー・ハットンとジム・グリーンスプーン、ヒッチングスがゲスト参加した。
ポップな「迷信」や「アイム・ソー・プラウド」などにも支えられ、売り上げは悪くなかった。力強いステージ・パフォーマンスもあってツアーも好評だった。
収録曲

黒猫の叫び - Black Cat Moan (Nix)
レディー - Lady (Appice, Beck, Bogert, French, Hitchings)
オー・トゥー・ラヴ・ユー - Oh To Love You (Appice, Beck, Bogert)
迷信 - Superstition (Wonder)
スウィート・スウィート・サレンダー - Sweet Sweet Surrender (Nix)
ホワイ・シュッド・アイ・ケアー - Why Should I Care (Kennedy)
君に首ったけ - Lose Myself With You (Appice, Beck, Bogert, French)
リヴィン・アローン - Livin' Alone (Appice, Beck, Bogert)
アイム・ソー・プラウド - I'm So Proud (Mayfield)
参加ミュージシャン

ジェフ・ベック - ギター、ボーカル
ティム・ボガート - ベース、ボーカル
カーマイン・アピス - ドラムス、ボーカル
デュアン・ヒッチングス - ピアノ、メロトロン (M3)
ジム・グリーンスプーン - ピアノ (M5)
ダニー・ハットン  - バッキング・ボーカル (M5)
砂糖の歴史

棒砂糖は18世紀の伝統的な砂糖の形だった。つまり、砂糖を砕くための斧やハンマー、使いやすい粒にするための砂糖挟みを必要とするほどのやや硬いシュガーコーンである。
砂糖の歴史（さとうのれきし）では、砂糖の製造史や利用史について解説し、さらに、砂糖の代用として用いられてきた甘味料についても触れる。
砂糖は21世紀現在のヒトの生活でおなじみの品である。初めて作られた時代から、精製された砂糖はずっと我々の毎日の生活の一部である。砂糖は1世紀前後に北インドのサトウキビから初めて生産された。その"sugar"という言葉の由来はサンスクリット語のサルカラ(Sarkara)で、インドから伝わった紀元前1500-1500年の間に書かれたサンスクリット文学はインドのベンガル地域にサトウキビの栽培と砂糖の生産に関する最初の記録を提供した。サンスクリットで、粗く精製された砂糖物質の名前はグダ(guda)で、「ボールやかたまりにすること」を意味している。
概要

砂糖の歴史には、6つの大きな転換点が存在する。
サトウキビという植物からサトウキビジュースを抽出。そしてその後紀元前8000年くらいに東南アジアでサトウキビを栽培。
2000年あまり前、インドでサトウキビジュースから砂糖の生産の考案。続いて、紀元後インドで砂糖の粒の精製を改良。
中世イスラム世界での生産方法の改良でサトウキビの栽培と生産が広がる。
16世紀の初め、西インド諸島とアメリカの熱帯地域でのサトウキビの栽培と生産が広がる。続いて、17-19世紀の世界の西インド諸島やアメリカの熱帯地域の一部でより徹底的な生産改良。
1738年、イタリアで結晶化した精製糖が生産され始める。
19-20世紀にテンサイ糖や高果糖コーンシロップやその他の甘味料の開発。
中世の終わりには世界中に知られていき、砂糖はとても高価で「ファインスパイス」として考えられていた 。しかし約1500年からは技術改良と新大陸に供給源ができたことにより、砂糖はより安い商品に変わり始めた。
サトウキビ栽培の普及

ニューギニアの人々は紀元前8000年くらいにおそらく最初にサトウキビの栽培植物化をした。栽培植物化の後、その耕作は急速に東南アジアと中国南部に普及した。インドではサトウキビジュースを粒の砂糖に精製する過程が発達し、耕作と砂糖精製について学ぶためにしばしば(中国人のような)帝国からの使節がインドを訪れた。6世紀までに砂糖栽培と加工はペルシアに伝えられ、そこからその知識はアラブ拡張によって地中海に伝えられた。「(中世)アラブ人はどこに行こうとも、そこに砂糖の生産物や生産技術をもたらした」。
15世紀のスペインとポルトガルの調査と征服によりイベリアの南西に砂糖が運ばれた。エンリケ航海王子は1425年にマデイラ諸島にサトウキビを持ち込み、一方ではスペイン人は最終的にカナリア諸島を征服し、サトウキビを持ち込んだ。1493年、2回目の航海で、クリストファー・コロンブスは新世界、特にイスパニョーラ島にサトウキビの種をもたらした。