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大和野菜
未指定の大和在来野菜 > 果菜類 > 大和西瓜

1736年（享保21年）、並河誠所編纂の『大和志』12巻 添上郡に、「土産 西瓜 中城村味最佳」とあり、添上郡中城村（現大和郡山市中城町）産のスイカが良品質で知られていたことが分かる。
天保年間（1830-43年）に、大和国式下郡石見村（現磯城郡三宅町石見）の奥村源四郎とその子源五郎のうちどちらかが紀州からスイカの種を持ち帰り、「紀州スイカ」の名で、石見、結崎近辺に栽培が広まった。磯城郡川西町結崎の糸井神社拝殿に奉納されている「結崎の太鼓踊り絵馬」（1842年天保13年）には、雨乞いの「なもで踊り」とともにスイカを切り売りする人の姿が描かれている。樽に冷やしたスイカを舟形に切って大きな戸板に並べてあり、スイカ切り専用の包丁も描かれている。これらのことから、スイカが商品として売られていたと推測できる。
1846年（弘化3年）から1851年（嘉永4年）まで奈良奉行を務めた川路聖謨は、『寧府紀事』の中で弘化3年（1846年）6月13日にスイカとマクワウリの味を比べ、「ここの真くわ瓜は至而大にして更に味なけれ共西瓜は絶品也 くれなひ〔ママ〕の雪を食ふがごとく口にいるれば水と成也 砂糖などをかけたらぬにはさくらの花に彩色を加へたるが如くにて却而味を失ふべし」と、大和のスイカを絶賛している。
1867年（慶応3年）、山辺郡稲葉村の巽権次郎が灯心行商の途中、三河幡豆郡一色村(現愛知県西尾市)で食べたスイカの種子を持ち帰る。品種改良を加え、黒皮に濃赤色で甘い「権次西瓜」を試作、この種子が近隣に広まり「大和西瓜」の起源となった。1897年（明治30年）頃には奈良県内に広まる。
奈良県農事試験場（現農業研究開発センター）がカリフォルニア大学から1902年（明治35年）に取り寄せた品種「アイスクリーム」が普及。
「権次」と「アイスクリーム」が自然交雑し、大阪の市場で「大和の西瓜」として好評を得たことから「大和西瓜」の名が生まれた。
1923年（大正12年）、奈良県農事試験場が組織的にスイカ品種改良事業を開始し、奈良県に在来する「権次」と「アイスクリーム」などの自然交雑系「大和」を県内24ヵ所から収集して、優良系を選抜、純系淘汰を行った。その結果、1926年（大正15年）に、磯城郡三宅町在来種から「大和2号」、磯城郡三輪町（現桜井市）在来種から「大和3号」、添上郡治道村（現大和郡山市）在来種から「大和4号」を育成し、近代的スイカ品種の基礎を築いた。奈良県はスイカの一大産地となる。
『奈良県農業試験場百周年記念誌 資料編』によると、「権次・アイスクリーム」系統の大和西瓜とは別系統の「甘露」は、1926年（大正15年）に中島富太郎がアメリカから持ち帰って普及したものとされる。一方、同試験場編集の『大和の農業技術発達史』は、大正初期（1912年-）に天理市出身の農業移民の人が帰国の際、カリフォルニアから持ち帰ったとする説が有力であるとしている。「オランダスイカ」とも呼ばれて、山辺郡（現天理市）一帯に栽培され市場にも出荷されていたようである。
1928年（昭和3年）、「大和3号」とアメリカから導入し県内に土着していた「甘露」との交配で「新大和」が誕生し、以後「新大和」からの選抜育種が進む。その中から、「旭大和」「新大和1号」「同2号」「大和クリーム」などの固定種が生まれ、全国に普及する。
1929年の記録によると、奈良県内のスイカの作付面積は1200町歩あまり（約12平方km）、生産額約200万円、栽培人員12000人だった。
昭和30年代（1955年）以降、奈良県内でのスイカ栽培は衰退するが、県と県内の民間種苗会社が培ってきたスイカ育種の高い技術力は、現在も国内最高水準で、全国に供給されるスイカ]種子は、奈良県産がシェア80～90%を占める。また、国内で生産されるほとんどのスイカは大和西瓜の遺伝子を引き継いでいる。
過去に、県農業試験場（現農業研究開発センター）で採種された種は、1965年（昭和40年）に全て缶詰めにし、遺伝資源としてシードバンクに保存されている。
未指定の大和在来野菜 > 果菜類 > 大和本長なす

1830年（文政13年）に岩崎灌園が編纂した『本草図譜』の「菜部 蓏菜類」の項に「水茄 ながなす」として「田村氏大和の宇陀郡にありといへり又筑前にもあり長きもの七八寸にして紫色なり」とあり、宇陀郡で紫色をした長さ21～24cm程度のナスが栽培されていたことが分かる。
ナント種苗の過去のカタログ『種の世界』に大和本長なすの記載が確認できる。
未指定の大和在来野菜 > 果菜類 > ドイツ豆

大和盆地で栽培されるサヤインゲンの在来種である。
長さ15～20cmくらいのやや大振りな平莢で、ごつごつとした見かけであるが、筋がなく柔らかい。
現在のような若莢を食べる野菜用の品種は、幕末から明治に日本に導入されたものが元になっている。
1940年頃に、奈良県女子師範学校（現奈良教育大学）生徒の副食物を調査した『郷土食の研究（奈良県下副食物之部）』に「ドイツ豆」の名が数多く見え、戦前から奈良県下で栽培され広く食べられていたことが分かる。
関西では「インゲン豆」と言うとフジマメを指す。そのため奈良県の農家では一般的に言うサヤインゲンを「インゲン豆」と総称せず、品種によって「ドイツ豆」「モロッコ豆」「三度豆（どじょうインゲン）」などと言い分けている。（ギャラリー写真参照） また明からの帰化僧隠元が持ち込んだのは、地元で「インゲン豆」と呼ぶフジマメであると考えられている。
NPO法人清澄の村の『大和伝統野菜物語』は、「どいつ豆」の名前の由来として「なぜこのような名が付いたのかは正確には不明ですが、『この美味しい豆をつくったのは、どいつ（どの人）』といったところから名づけられたとの一説もあります。」と紹介している。しかし、戦前から「ドイツ豆」と表記され、語源が日本語の「どいつ」ではないと推測され、この説は単なる駄洒落を取り上げたものであると考えられる。
この種の菜豆の中では一番柔らかく、土地に馴染んでおいしいので好んで食べられ、多くの農家で毎年自家採種して作り続けられてきた。
カボチャや油揚げ、高野豆腐と炊き合わせて煮物にしたり、天ぷらや胡麻和えなどにする。
大和在来野菜「ドイツ豆」
直売所に並ぶ「ドイツ豆」
左：三度豆 中：ドイツ豆 右：モロッコ豆
未指定の大和在来野菜 > 果菜類 > 十八豆

お盆の時期に出回る、サヤインゲンを細長くしたような、50cm位の長さのささげの一種。一つの莢に豆が18粒入っているので「十八豆」と言われるようになった。「ささげ」「十八ささげ」「三尺ささげ」とも呼ばれる。
1823年（文政6年）に山辺郡乙木村（現天理市乙木町）の大百姓山本喜三郎が記した古文書『山本家百姓一切有近道』に「一八ささげ」の記述があり、この頃には奈良盆地で広く栽培され、生活に根付いていたことが分かる。
1940年頃に、奈良県女子師範学校（現奈良教育大学）生徒の副食物を調査した『郷土食の研究（奈良県下副食物之部）』に「十八豆」の名が数多く見え、戦前には奈良県下で栽培され広く食べられていたことが分かる。
『和州祭礼記』に、1942年（昭和17年）7月に調査された奈良県磯城郡多武峰村鹿路（現桜井市鹿路）の成人儀礼「十八酒」の饗膳として「突出し（南瓜の煮つけ）一皿、二の肴（茄子の田楽）一皿、さしみ（茗荷の塩茹で、凍蒟蒻、十八豆、紅白短冊形の心太、百合根の塩茹）一皿、これに芥子味噌を添える。組重（椎茸、薩摩薯の揚もの、末広昆布、梨、高野豆腐）ほかに酒五升」と記されていて、祭礼の神饌として供えられていたことがわかる。
奈良県の郷土料理「七色のお和え」にして食べられるほか、お盆のお供えとして欠かせない物である。
ナント種苗の過去のカタログ『種の世界』には「赤種三尺ささげ」「黒種三尺ささげ」の記載が確認できる。
地元の八百屋では「18豆」と表記されていることが多い。
大和在来野菜「十八豆」
お盆セットに入った「十八豆」
未指定の大和在来野菜 > 穀類 > 粟

1887-97年（明治20-30年）には奈良県内で400～600haのアワの栽培が記録されている。
1904-05年（明治37-38年）にかけて、奈良県農業試験場が県内各地から在来種の「石之真」「猫子足」「谷渡り」「アゼゴシ白米」「錦粟」「ムコウダマシ〔ママ〕」「雀食ズ」などを取り寄せ、品種特性調査が行われた。
十津川村で作られ、絶滅しかけていた「ムコダマシ」を「レストラン粟 清澄の里」の三浦雅之が譲り受け、奈良市高樋町の五ケ谷営農協議会が栽培している。
未指定の大和在来野菜 > 豆類 > 大和一寸蚕豆、大和早生蚕豆

古くから栽培されてきた在来種のソラマメである。大和の国は江戸時代前期からソラマメの産地として広く知られ、ソラマメは別名「大和豆」と言われるほど大和国の代表的な農産物であった。
伝説によると、平城京大安寺の僧侶となるインドの僧侶菩提僊那が、736年（天平8年）に唐を経て来朝した際、摂津国難波津に出迎えた行基に「王墳豆」の種を一袋与え、行基がこのマメを摂津国武庫郡武庫村（現尼崎市）の岡治氏に試作させたのが日本でのソラマメ栽培の始まりであるとされる。
しかし、実際に文献に現れるのは、1595年（文禄4年）に長崎でイエズス会の宣教師と日本人修道士によって刊行された『羅葡日対訳辞書』に「Naucio, （中略）Soramameno tçubu medatçu toqi, futatçuni varuru.」（蚕豆の粒目立つとき、二つに割るる。）とあるのが初めてである。
1645年（正保2年）に刊行された松江重頼の俳諧論書『毛吹草』は、大和国の名産品として「空菽（そらまめ）」を挙げている。
1696年（元禄9年）に宮崎安貞が著した『農業全書』には「蚕豆」として、「大和国にて多く作るゆへ大和豆とも云ふ」「取分（とりわけ）大和国に多く作る いりて皮を去り茶に用ひ粥にもしたため又みそに造るなり」とある。
1709年（宝永7年）に刊行された貝原益軒の『大和本草』巻之四「穀類」に「蚕豆」として、「飢を助け民用に利ある故に大和国に多くう（植）ふ。大和には其の実を湯にひたし皮を去り、朝夕奈良茶に加へて食す。」とあり、このころには「大和の茶粥」のバリエーションとして「蚕豆入りの茶粥」が一般的であったことが分かる。
1712年（正徳2年）に刊行された寺島良安編纂の『和漢三才図会』の「大和」に「大和国土産」として「蚕豆」とあり、また、「蚕豆」に「和州之産 良と為す」とある。
1803年（享和3年）に小野蘭山が著した『本草綱目啓蒙』の「蚕豆」には、様々な方言名の最初に「ヤマトマメ 和州」が記されている。
江戸時代の文化年間（1804年～1818年）に著された農書『成形図説 巻十八』の「虚豆（そらまめ）」の項は、「大和豆」他の別名を記し、「我国にしては大和国にしも専（もっぱら）この豆を久く作りなりたれば大和の豆てふ名さへ負り」と述べていて、特に大和で長く作付けされてきたので「大和の豆」という名前が付くほど、ソラマメが大和を象徴する作物であったことが分かる。
『大和国町村誌集』の記録によると、1881-82年（明治14-15年）頃には奈良県下一円で「蚕豆」の記述が多く見られ、ソラマメが広く盛んに栽培されていたことが確認できる。1886年（明治19年）には奈良県内で約2000haの作付けがあった。
1923年（大正12年）、奈良県農事試験場（現農業研究開発センター）が県内各地から在来種「お多福」「一寸そら豆」「島田」「千石」などを集め、品種比較試験を行っている。
1932年（昭和7年）には奈良県農事試験場が県内の品種として持っていた「大和蚕豆1～16号」と他県の品種の系統比較試験を実施した。
ソラマメを揚げたフライビンズ（いかり豆、花豆）は、1935年（昭和10年）頃、奈良県で最初に製造発売された。必ずしも奈良県産の在来種が使われたわけではないが、大和国のソラマメ栽培の歴史と食文化を下地にして生まれた豆菓子であると言える。
1959年（昭和34年）、香川大学農学部の植木邦和・井川正美による学術報告で、「開花期以後の高温が、品種の結実月数の長短、粒の大いさ〔ママ〕の違いによって、登熟に如何なる影響を及ぼすか」を見るために、開花期がほぼ等しく、結実日数ならびに大いさ〔ママ〕の異なる「大和蚕豆」と「讃岐長莢」を比較している。
昭和30年代（1955年～）から、安価な乾燥ソラマメの輸入増大により、奈良県内での生産は衰退した。しかし、生鮮野菜としてのソラマメは自給栽培され続け、農産物直売所が各地にでき始めて以後、地元産のソラマメが出荷されるようになっている。5月の若採りソラマメの旬には奈良県内各地の農産物直売所で莢のまま店頭に並ぶソラマメを見ることができる。
大和高原では田植えが終わるとそら豆ご飯を炊いて豊作を祈る。
大和農園（奈良県天理市）から、「大和一寸蚕豆」「大和早生蚕豆」の種が発売されている。
大和在来野菜「大和蚕豆」
農産物直売所に並ぶ「大和一寸蚕豆」
店頭に並ぶ「大和一寸蚕豆」
奈良県発祥の「フライビンズ」
奈良市内の豆菓子の老舗
未指定の大和在来野菜 > 豆類 > 碓井えんどう

明治時代、奈良県境に近い大阪府古市郡碓井村（現羽曳野市碓井）にアメリカから導入されたブラック・アイド・マローファット（Black Eyed Marrowfat）というエンドウの品種で、奈良県内にも伝わり、盛んに栽培された。
へその部分が黒く、さやと豆の色合いの淡い、小型の実エンドウで、甘みが強い 。
昭和初期（1926年前後）の食生活を記した『聞き書奈良の食事』日本の食生活全集29に、山辺郡山添村北野での聞き書きとして、「えんどう飯」に「うるち米五合をとぎ洗いし、碓井えんどう二合と塩を一つまみ入れて炊き上げる。」とあり、この頃既に大和高原地域まで碓井えんどうの栽培が広がっていたことが分かる。また、同書には、生駒郡斑鳩町岡本での聞き書きとして、「えんどうの出荷先はおもに奈良市の京終の市場で、五月半ばになるとドンゴロス（麻袋）にえんどう一〇貫目（37.5kg）を入れて自転車に積んで運んでいく。」と、特に「碓井えんどう」とは言及されていないが、商品作物としてのエンドウ栽培が盛んにされていた様子が記されている。
現在、奈良県内での大規模な生産流通はないが、自家消費や地方市場の小規模な流通のための栽培がされ続けてきた。農産物直売所が各地にでき始めて以後、5月の旬になると地元産の「碓井えんどう」が出荷されるようになっている。
碓井えんどうの莢は元々薄緑色で、これは鮮度が悪いためではない。収穫したての甘さとさわやかな香りは、初夏だけに味わえる。莢から引いた出汁で炊いたえんどうご飯は、豆の旨みを味わえる季節の味である。その他、えんどうのこふき、卵とじなどにして食べられる。
大和在来野菜「碓井えんどう」
未指定の大和在来野菜 > 豆類 > 宇陀大納言小豆

宇陀地域在来種のアズキの品種である。
「明治8年（1875年）の宇陀郡見田村（現宇陀市菟田野見田）「一村限産物表」には米・麦・大豆・小豆が代表的特産物としてあがっている。」
『大和国町村誌集』には、1881-82年（明治14-15年）頃の記録として、宇陀郡の神戸村を中心に、榛原村、室生村、内牧村、宇太村、伊那佐村、政治村〔ママ〕、宇賀志村（いずれも現在の宇陀市）の複数の集落で物産として「小豆」が挙げられている。
1935-37年（昭和10-12年）に、奈良県農事試験場（現農業研究開発センター）が県内から「宇陀大納言」「下市大納言」「白小豆」、県外から「少納言」「大納言」「丹葉」「早生大粒赤」「赤小豆」などを集め、品種比較試験を行っている。
奈良県農林部のサイトには以下のように記されている。「1950年代には奈良県の奨励品種として400ha以上作付けされていましたが、収穫・選別作業に手間がかかるため、作付けが減少していき、宇陀市内で数件の農家が自家用として栽培するのみとなりました。その後、地域では国営農地開発事業により多くの造成農地が開発される一方、年々兼業化・高齢化による担い手不足、遊休農地の発生などの問題もあり、地域条件にあった土地利用型作物の導入が検討され、その一つとして小豆栽培が見直され、取組みがすすんでいます。」
大和在来の「宇陀大納言小豆」
未指定の大和在来野菜 > 豆類 > 宇陀大豆

宇陀地域在来の黄ダイズである。
宇陀は、昼夜の気温差が大きいことから、古くからダイズの栽培に適してると言われ、コクと旨みのあるダイズが収穫される。
『大和国町村誌集』には、1881-82年（明治14-15年）頃の記録として、宇陀郡の神戸村を中心に、政治村〔ママ〕、榛原村、三本松村、内牧村、宇太村、伊那佐村、宇賀志村（いずれも現在の宇陀市）の複数の集落で物産として「大豆」が挙げられている。
1960年（昭和35年）に純系淘汰により選抜され、奈良県の奨励品種に採用された。
農業生物資源ジーンバンクには、「宇陀大豆」の種子が現在も発芽する状態で保存されている。
大和在来の「宇陀大豆」
未指定の大和在来野菜 > 豆類 > 大鉄砲大豆

奈良盆地で栽培される在来種の黄ダイズである。
大粒で甘みのあるおいしいダイズ]ので、農家で自家採種しながら作り続けられていて、地元では「おおでっぽ」と呼ばれる。
→詳細は「大鉄砲大豆」を参照
大和在来の「大鉄砲大豆」
未指定の大和在来野菜 > 豆類 > 在来青大豆

中山間地域で栽培される在来種の青ダイズである。
色合いとやさしい甘みが特徴で、きな粉や豆腐の原料として使われる。茹でてひたし豆にしたり、炊いた豆を餅に付けたりしてもおいしく食べられる。
の郷土料理である「きな粉雑煮」には香りのよい在来青大豆のきな粉を使う家庭も多い。
晩生で繁茂性のため機械化体系に適さないことから、平坦地の大規模地帯に普及しなかった。
店頭で販売される大和在来の「青大豆」
未指定の大和在来野菜 > 豆類 > 白トロス

宇陀地域在来種の白インゲン豆の品種である。トロス豆とも呼ばれる。
形は長い物から丸い物までさまざまで、煮豆にするととろみが出るのでトロスと名付けられたと言われる。
宇陀地方は昼夜の寒暖差が大きく、豆類の栽培に適した土地である。
大和在来の豆「白トロス」
「白トロス」長い物と丸い物
未指定の大和在来野菜 > 香辛野菜 > 大和当帰

トウキ（当帰、Angelica acutiloba）は、セリ科の薬草。国内に自生し、大陸伝来のカラトウキ（Angelica sinensis）とは種が異なる。
927年（延長5年）に完成した「延喜式 巻三十七 典薬」に諸国進年料雑薬として大和国から38種の薬が挙げられ、その中に「沢瀉当帰各四斤」が見られる。
1681年（天和元年）に遠藤元理が著した『本草弁疑』の「当帰」の項に「今薬家の者は山城大和に多く作り之を出す 又山に自然と生ずる者あり 作り成すものは糞力に因て薬精弱く自然と生ずる者は薬力強し 山薬等の如し 自然生を用る可なり」とあり、江戸時代初期には山城や大和でトウキの栽培、生産が始まっていたことが分かる。
1712年（正徳2年）に刊行された寺島良安編纂の『和漢三才図会』の「大和」に「大和国土産」として「当帰」が挙げられ、「芳草類」の「当帰」に「当帰 於山城久世郡より出る者最も佳し 大和之産之に次ぐ」とある。
1729年（享保14年）に、宇陀松山（現奈良県宇陀市）の本草学者、森野藤助（1690年-1767年）は、八代将軍吉宗の命を受けた幕府採薬使、植村左平次に随行して大和地方を調査し、数多くの薬草とともにトウキを採取して、栽培法を確立した。藤助が、晩年（1750年-）に写生した薬草の図鑑『松山本草』の中に、「当帰 ヤマゼリ」の絵があり、「異名 乾帰 山蘄 白蘄」と記されている。大和は良質なトウキの一大産地となり、「大和当帰」は最も優れた品種で、中でも宇智郡大深（現五條市大深）産の「大深当帰」は最高の品であるとされた。
1736年（享保21年）、並河誠所校訂の『大和志』には、大和国（現在の奈良県）で、吉野郡の釈迦岳、宇陀郡、高市郡の郡南諸邑、十市郡の郡南諸村（現桜井市）に土産として当帰と記されている。
1803年（享和3年）に小野蘭山が著した『本草綱目啓蒙』は、当帰は舶来の者が最上品であるとしたうえで、「和産は大和国及び山城より出す 大和を上品とす 潤多く気味も舶来のものと同じ」の記述がある。
1829年（文政12年）に佐藤信淵が脱稿し明治になって公刊された『草木六部耕種法』には、「当帰は古来大和国にてよく作れり」と記されている。
1842年（天保13年）に大蔵永常が著した『広益国産考』は、「国産となるべき物」として当帰を挙げたうえで、「薄地につくりて利を得るもの也 大和国の吉野郡宇多郡に作りて多くいだす也」と記している。
『大和国町村誌集』には、1881-82年（明治14-15年）頃の記録として、宇陀郡宇太村及び宇賀志村（現宇陀市）に「當皈」または「當歸」、「宇智郡坂合部村大深 當歸三百斤（180kg）」（現五條市）の記述がある。
2012年（平成24年）に厚生労働省の「医薬品の範囲に関する基準」が改正され、葉を医薬品ではなく食材として利用することが可能になった。セリ科植物のトウキには、同じセリ科のニンジンの葉やセロリのような、独特の爽やかな芳香があり、その香りを活かして、天ぷら、お茶、ソース、パン、また肉の香りづけなど多様な活用が探られている。
2015年（平成27年）1月に創設された大相撲の優勝力士に贈られる奈良県知事賞の副賞として、大和トウキ葉入りつくねをはじめ奈良県産食材を使った「ちゃんこ大和づくし」300人前が贈られることになった。
鉢植えの「大和当帰」
大和トウキ葉を使って開発された商品
未指定の大和在来野菜 > 香辛野菜 > 野迫川沢わさび

吉野郡野迫川村で、古来から地域で大切に守ってきた親株から種を自家採種して栽培される在来種のワサビである。
伯母子岳（標高1340m）の北側中腹800～900mほどにある、広葉樹林に囲まれた渓流の清らかでミネラル豊富な水で育つ。渓流は夏冬の温度差のない湧き水で、冬でも凍ることはない。
野迫川村や護摩壇山では、戦前（昭和初期）から沢わさび作りが行われてきたが第二次世界大戦中に中断し、戦後、村おこしのために復活させた。昭和40年代（1965年～）に、それまでの小規模な地沢方式から、畳沢方式のわさび田が導入され、生産量を増やしてきた。しかし、2000年前後から生産者の高齢化と後継者不足により耕作放棄地が増加し、最盛期と比べて、栽培面積は7000㎡から4100㎡、生産者は11名から4名へと減少した。2003年に「野迫川村沢わさびを守る会」が結成されわさび田の復旧を行っている。
細身だが、身が引き締まっていて香りがよく、おいしい。
未指定の大和在来野菜 > 文献に出てくるもの > 白胡瓜

1803年（享和3年）に小野蘭山が著した『本草綱目啓蒙』に、「和州には熟して白色なる者あり」の記述がある。
1830年（文政13年）に岩崎灌園が編纂した『本草図譜』の「胡瓜」の項に「一種 しろきうり」として「田村氏九州及大和 信州 甲州 奥州に産すといへり」とある。
大和野菜の「半白きゅうり」や「黒滝白きゅうり」、吉野郡野迫川村の「野川きゅうり」との関係は明らかにされていない。
未指定の大和在来野菜 > 文献に出てくるもの > 胡蘿蔔（ニンジン）

1803年（享和3年）に小野蘭山が著した『本草綱目啓蒙』に、「和州泊瀬及遠州の産は深紫赤色名品なり 味亦美なり」の記述がある。
ステレオ

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: 「ステレオ」のその他の用法については「ステレオ (曖昧さ回避)」をご覧ください。
音響工学におけるステレオ（英: stereo）またはステレオフォニック（英: stereophonic）とは、立体的な音場を再現した録音・再生方式のことである。厳密には2つ以上のマイクロフォンやスピーカーを用いた方式すべてを指すが、多くの場合は左右2つのスピーカーで再生する方式を指す。
広義には、ステレオフォニック再生のための音声信号を集音、録音、伝送、通信、放送、加工する技術全般、またはステレオフォニック再生のための音響再生装置（ステレオ・セット）を指す。
単一のスピーカーを用いるモノラル方式と対比される。
ステレオフォニック再生

以下は主に音響工学に厳密な古典的な文であり、サラウンド、ヘッドフォンなど聴取形態が多様化した現在では以下の様な細かな事はほとんど言われない。特に音楽ファン[誰?]に於いては音声信号が一つのものは再生方法に関わらずモノかモノラル、左右二つのものはステレオと言う。 （ただしステレオ初期[いつ?]のレコードにはモノフォニック、ステレオフォニックとの表示があった。）
ステレオフォニック再生は、典型的には、聴取者の水平方向前方左右30度の位置に一対のスピーカーを配して2チャンネルの音声を再生する。それに対し、前方正面の1つのスピーカーから1チャンネルの音声を再生する方式をモノフォニックと呼ぶ。なお、一般にモノラルと混同されるが、これは後述の通り別の再生方式である。また、1チャンネルの音声をステレオフォニック用の2つのスピーカーから同時に再生して聴取する方式はダイオティックと呼ばれ、モノフォニックとは厳密には区別される。
ステレオフォニック再生はモノフォニック再生に比較して、音像定位や音場感が加わり、再生音の臨場感が増す効果がある。2つのスピーカと聴取者頭部が一辺3メートルの正三角形に位置する配置が最も望ましいとされている。この時の聴取者の位置のことをリスニング・ポイントまたはスイート・スポットと呼ぶ。
録音については、左右1対のマイクロフォンで集音してそのまま2チャンネルの音声とする方式と、個々の楽器や歌手に個別のマイクをあてがい、オーディオミキサーで2チャンネルの音声にまとめる方式とがある。現在の殆どのコンパクトディスクはステレオフォニック再生用として収録されているが、前者の方式で録音されたものは一部のクラシック音楽（ソロパートに専用マイクを使う事は多い）などであり、大半は後者の方式で録音されている。
ステレオフォニック再生で臨場感が増す理由として、人間が元々左右の耳に入る音の位相差および音量差などを利用して音源の方向を把握している点が挙げられる。これを2つのマイクロフォンでシミュレーションする方式として2チャンネル音声伝送は考案されたが、当初はステレオフォニックではなく、バイノーラルと呼ばれる方式であった。これは、2つのマイクロフォンを両耳の位置に備えた擬似頭部を用いて集音した2チャンネル音声を左右の耳にあてがった1対のイヤーフォンで聴取するもので、この再生方式をバイノーラルと呼ぶ。因みに、左右どちらか一方の耳で1つのイヤーフォンで聴取する再生方式をモノラル（モノーラル）と呼ぶ。
バイノーラル再生の効果はパリ博覧会にて複数の電話を用いることで偶然に発見されたとされているが、真偽は不明である。現在に至るまで、バイノーラル録音はドイツで研究が盛んであり、HATS（ヘッド・アンド・トルソー・シミュレータ : ダミーヘッドに肩部や胴体も加えたシステム）も性能を高め、サラウンド以上の臨場感が得られるケースも出てきている。
録音・再生方法

音源が普通のステレオ録音の場合、通常のステレオ装置ではステレオフォニック再生、ヘッドフォンステレオではバイフォニック再生を行っていることになる。モノ録音のCDを普通のステレオで再生すると、厳密にはモノフォニックにはならない（わずかながら左右のチャンネルの特性が異なること、スピーカーの個体差および設置条件により再生が全く同じ音を発しないから）。
録音・再生方法 > 収録時のマイクセッティング

ステレオ録音する際のマイクセッティング方法は様々なものが提案されてきた。
→「M/Sプロセッシング」を参照
→「バイノーラル」を参照
また、殆どの商業録音ではマルチマイク録音が行われる。これは各楽器、パート別に多数のマイクロフォンを配置し、マルチトラックレコーダを用いて多チャンネル録音を行い、後で各チャンネルの音楽的バランスをとりつつ2チャンネル（あるいは伝送媒体の規定するチャンネル数）にステレオミックスする方法である。音像の位置はパンポットを用いた左右の音量差のみで決めることが普通である。
録音・再生方法 > モノラル再生

単一のスピーカーとは限らないが、ステレオ音源に対比して単一の信号音源を出力する方式である。スピーカが単一又は複数にかかわらない。ステレオ録音の音源の再生では、左右の和信号の再生をしないと片方だけの信号になるため和信号の再生が一般的である。左右の和信号を得るのはワンポイントステレオマイクによる録音やマルチマイクによる録音では問題がないが、間隔をあけたペアマイクによる収録では位相差に伴うコムフィルタ効果が問題になる。
名称の「モノラル」、「モノ」あるいは「モノーラル」（英:monaural, mono）は、「バイノーラル」（英:Binaural）に対するレトロニムである。
サラウンド

→詳細は「サラウンド」を参照
3つ以上のスピーカーを使って音を出すサラウンドサウンドは、通常はスピーカーのうち2つが前方左右に配されており、ステレオの一種である。DVD など新しい記録メディアでは、多チャンネル記録によってサラウンド効果を出せるよう、最初から規格化されている。
歴史 > 1881年

1881年、クレマン・アデールは世界初の2チャンネル音響システムをパリで公開した。オペラ座の舞台からパリ電気博覧会会場に設置した部屋まで一連の電話通信装置を接続し、オペラ座での公演の音声を生中継で転送して聞かせるものだった。サイエンティフィック・アメリカン誌はこの模様を次のようにレポートしている。
この2チャンネル電話方式はフランスで Théâtrophone の名で1890年から1932年まで、イギリスでは Electrophone の名で1895年から1925年まで販売された。どちらもホテルやカフェに硬貨投入式の受話器を設置するか、個人宅で受信設備を導入してサービス提供を受ける形式だった。
歴史 > 1930年代

1930年代、EMIのアラン・ブラムレイン (Alan Blumlein) がステレオ録音、ステレオ映画、さらにはサラウンドの特許を取得した。1931年、EMIのブラムレインらは2チャンネルのステレオ録音方式を開発し、1933年に特許を取得した。これは25年後ステレオレコードの主流となる方式と同じで、レコードの溝の2つの壁を直角に交わらせて左右の壁に2つのチャンネルを録音するもので、1933年にEMIが開発した。ベル研究所のハーヴェイ・フレッチャーもステレオ録音・再生方式を研究していた。フレッチャーの試した方式の1つに "wall of sound"（音の壁）と呼ばれるものがある。これは、オーケストラの前に多数のマイクロフォンをずらっと並べて録音し、別のリスニングルームでそれぞれの録音を同じ形に配置したスピーカーで再生するものである。最大80個のマイクロフォンを使ったことがある。1932年3月には、フィラデルフィアの Academy of Music が2つのマイクロフォンで1つのレコード盤に2つの溝を刻む方式（バイノーラル盤に近い）も試されている。演奏はフィラデルフィア管弦楽団で指揮はレオポルド・ストコフスキーである。このときの録音で現存している最古のものは、1932年3月12日に録音されたスクリャービンの『プロメテ - 火の詩』である。
1933年4月27日、ベル研究所が3チャンネルのステレオ音声のデモンストレーションを行った。これは、フィラデルフィアでフィラデルフィア管弦楽団が演奏した音声をワシントンD.C.の Constitution Hall に生中継し、指揮者のレオポルド・ストコフスキーが Constitution Hall で音声のミキシングを制御するというデモンストレーションだった。同年開催されたシカゴ万国博覧会でも、ベル研究所がバイノーラル音声のデモンストレーションを行っている。このときは、2つの信号を振幅変調でそれぞれ別の周波数で放送した。
歴史 > 1940年代以降 > 1940年: カーネギー・ホールでのデモンストレーション

1940年4月9日と10日にベル研究所がカーネギー・ホールで行ったデモンストレーションは、3台の大型スピーカーシステムを使用した。映画用フィルムに3つのサウンドトラックの形で録音することで3チャンネルの同期を達成している。ダイナミックレンジが制限されているため、音量圧縮技法が使われ、第4のトラックを音量伸長の調節に使用した。1970年代のドルビーノイズリダクションシステムも基本は似たような技法だが、はるかに洗練されている。音量圧縮と伸長は完全自動ではなく、手動で音質を改善させることを意図して設計してあった。すなわち、全体の音量と各トラックの相対音量を芸術的感性で調節可能だった。音響技術に興味を持っていたレオポルド・ストコフスキーの指揮でフィラデルフィア管弦楽団の演奏を録音した。ストコフスキー自身も録音の「改善」に参加した。
スピーカーは合計で1500ワットの音声出力であり、100デシベルの音声レベルを生成した。デモンストレーションの模様を報じた記事によれば、観客は「魅了され、時には大いに恐れた」という。デモンストレーションを聴いたセルゲイ・ラフマニノフは、「驚くべきものだった」と述べたが、同時に「余りにも音量が大きすぎて、なんとなく音楽的ではなかった」とも述べている。また、「『展覧会の絵』は、あまりにも『改善』され、あまりにもストコフスキー的だったため、よくよく聴くまで曲名がわからなかった」とも述べている。
歴史 > 1940年代以降 > 映画

1937年、ニューヨークのベル研究所で、同研究所と Electrical Research Products, Inc. が開発した2チャンネルステレオ音声つき映画のデモンストレーションが行われた。レオポルド・ストコフスキーの指揮でフィラデルフィアの Academy of Music が開発した9トラック音響システムに録音し、ユニバーサル・ピクチャーズが1937年に撮影した映画『オーケストラの少女』のサウンドトラックに使用したものである。9トラックで録音したものをミキシングして2トラックにしている。1938年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーが映画のサウンドトラックとして3トラック方式を採用し、すぐに4トラックに改良した。1トラックは俳優の台詞用、2トラックは音楽用、1トラックは音響効果用である。この方式はステレオ音声にすることを目的としたものではなく、4トラックをミキシングして1つの光学式サウンドトラックを作りやすくするためのものだった[要出典]。この方式を採用した最初の映画は1938年の『初恋合戦』で、ジュディ・ガーランドの歌 "It Never Rains But What It Pours" がバイノーラル録音されている（最終的にはモノラルになっている）。
ステレオ音声を映画館に導入した最初の映画はウォルト・ディズニーの『ファンタジア』で、1940年11月の公開である。このために特別な音響方式 Fantasound を開発している。Fantasound では4つの光学式サウンドトラックを持つ別のフィルムを使っている。そのうち3トラックが音声トラックで、残る1つは映画館のアンプの音量を制御するための情報が格納されていた。興行的には失敗したが、主要都市で音響設備の整った映画館だけで2か月間公開した後、サウンドトラックをモノラルにミキシングし直して、拡大公開を行った。1940年代初めごろ、アルフレッド・ニューマンが20世紀フォックスの多チャンネル録音が可能な録音ステージの建設を指揮した。この時代に録音された多チャンネルのサウンドトラックはいくつか現存しており、DVDのリリース時に使われた。例えば、『わが谷は緑なりき』、『アンナとシャム王』、『銀嶺セレナーデ』、『地球の静止する日』などがある。
磁気テープによる録音の発明により、高音質で多チャンネルを同期させて録音することが容易になり、また安価にできるようになった。1950年代初めには主要なスタジオが35mm磁気テープで録音するようになった。しかし実際に映画がステレオ音声で公開されるには、映画館側の整備が必要である。1952年9月20日に公開された『これがシネラマだ』 (This is Cinerama) は、ステレオが興行的に成り立つことを証明した。シネラマは現代のIMAXと比較しても遜色のないワイドスクリーン方式である。このため、シネラマを上映する映画館は構造的にいくつかの条件を満たす必要があった。シネラマのサウンドトラックは磁気テープ上の7トラックで構成され、5トラックはスクリーンの背後の5台のスピーカーを駆動し、2トラックがサラウンド用である。このシステムは磁気録音技術の先駆者 Hazard E. Reeves が開発した。シネラマを体験したことのある人によると、その音響は現代の標準と比較しても素晴らしいものだった。
1953年4月、ニューヨークでのみ『これがシネラマだ』が公開されているころ、多くの観客はヴィンセント・プライス主演の立体映画『肉の蝋人形』（ワーナー・ブラザース）でステレオ音声を体験していた。その音響方式は WarnerPhonic と呼ばれ、35mm磁気テープに左右と中央の3トラックを記録し、これを2台の映写機と同期させ、映画のフィルムにも光学式でサウンドトラックを設けている。光学式サウンドトラックの1つは他に問題が生じたときのバックアップとしてモノラル音声を記録している。WarnerPhonic を使った立体映画は他に2本だけ製作された（The Charge at Feather River と Island in the Sky）。これらの映画の磁気テープトラックは紛失している。他にも立体映画が製作されたが、その多くが3チャンネルの磁気テープによる音声を採用していた。例えば、It Came from Outer Space、I, the Jury、The Stranger Wore a Gun、Kiss Me, Kate などがある。
シネラマに触発され、映画業界はより単純で安価なワイドスクリーンシステムの開発に乗り出した。20世紀フォックスが開発したシネマスコープは4トラックの磁気サウンドトラックを採用していた。シネマスコープは標準的な35mmフィルムを採用していたため、既存の映画館で上映が可能だった。20世紀フォックスは、55mmフィルムを採用した CinemaScope 55 も開発した。こちらは6トラックのステレオを採用していた。しかし、こちらは新たな映写機を必要とするため失敗に終わり、2作品（『回転木馬』と『王様と私』）がこの方式で作られたが、結局35mmのシネマスコープで公開された。埋め合わせのため、『回転木馬』は6トラックのサウンドトラックで公開され、『王様と私』は1961年に70mmフィルムと6トラックのサウンドトラックで再公開された。
1954年以降も、磁気テープのサウンドトラックによるステレオ設備を導入できない映画館のため、ステレオ音声の映画をモノラルに変換し、光学で記録したものが必要とされた。ドルビーラボラトリーズのドルビーステレオ（ステレオ音声を光学で記録したもの）が使われ始めた1975年ごろまで、このような状況が続いた。例えば、フランコ・ゼフィレッリの『ロミオとジュリエット』のサウンドトラックのアルバムはステレオになっていた。ステレオを使う映画は、『ウエスト・サイド物語』、『マイ・フェア・レディ』、Camelotなどのミュージカル映画、『クレオパトラ』などの叙事詩、サイモン&ガーファンクルの曲を多用した『卒業』のような音楽を重視した映画に限られていた。今では、映画は基本的に全てステレオで公開されている。
歴史 > 1940年代以降 > レコードと磁気テープ

LP盤のステレオ表記
1940年代から1970年代にかけてのステレオの進歩は、複数チャンネルの録音・再生時の同期の困難さを技術的に克服していく過程であり、同時に新たな録音媒体と録音再生装置を市場に売り込んでいく過程だった。大まかに言って、ステレオシステムはアンプとスピーカーが2つずつ必要となり、モノフォニックシステムの2倍のコストがかかる。消費者がそれだけの金額を出すに値すると考えるかどうかは明らかではなかった。
1952年、エモリー・クック（1913年 - 2002年）はバイノーラル盤を作成する装置を開発した。レコード盤上に2本の溝が刻まれていて、両方に針を落とし、同時に再生する。それぞれのピックアップは別々のアンプとスピーカーに接続されていた。クックはレコード製造装置を売る目的でこれをニューヨークのオーディオフェアに出品した。しかし、すぐにバイノーラル盤のレコードを作って欲しいという注文が入るようになり、クックはレコード盤の商業生産に乗り出した。クックが製造したレコードは、鉄道の音から嵐の音まで様々なものがあった。なお、「バイノーラル盤」とバイノーラル録音には直接の関係はない。1953年のクックのカタログには、オーディオマニア向けの25種類のステレオレコードが掲載されている。
1952年、1/4インチ磁気テープに2つの録音・再生ヘッドを使ってステレオ録音するデモンストレーションが行われた。1953年、Remington Records は、ソーア・ジョンソン (Thor Johnson) 指揮のシンシナティ交響楽団の演奏などをステレオでテープ録音し始めた。同年RCAビクターもレオポルド・ストコフスキーやニューヨークのミュージシャンの演奏を試験的にステレオ・テープ録音している。1954年2月21日・22日、RCAはシャルル・ミュンシュ指揮のボストン交響楽団の演奏によるベルリオーズの『ファウストの劫罰』をテープ録音し、それをきっかけとして同社はステレオ・テープ録音を常に行うようになった。直後、伝説の指揮者アルトゥーロ・トスカニーニ（1957年没）の最後の2回のコンサートが磁気テープにステレオで録音された。しかし、これら初期のステレオ録音がステレオのままでリリースされるのは1987年から2007年のことである。イギリスでは1954年中ごろ、デッカ・レコードがステレオでのテープ録音を始めた。1954年、ConcertapesやRCAビクターといった企業がステレオ録音済みオープンリールテープをモノラル録音の2倍の価格で発売した。オーディオマニアがこれを購入し、ついに一般家庭にステレオ音響がもたらされた。ステレオ録音は音楽業界では1957年までに広く採用されることになった。
1957年11月、世界初のステレオ盤レコードの大量生産を弱小レーベル Audio Fidelity Records が始めた。創業者で社長のシドニー・フレイはウェスタン・エレクトリックのWestrexブランドのステレオレコード製造装置を使い、大手レーベルに対抗しようとした。A面は Dukes of Dixieland、B面は鉄道の音だった。12月16日フレイはビルボード誌に広告を掲載し、その中で業界関係者が会社のレターヘッド入り用箋で申し込んできたら、試聴用レコードを無料で進呈すると書いた。
この動きは大いにメディアに取り上げられた。フレイはさらに4タイトルのステレオ盤レコードをリリースした。ステレオ蓄音機の販売店は他に選択肢がないので Audio Fidelity Records のレコードを店頭で流した。ステレオ盤レコードの普及は、1958年にステレオ用カートリッジが250ドルから29.95ドルに値下げしたことで拍車がかかった。1958年夏、Audio Fidelity の Marching Along with the Phenomenal Dukes of Dixieland, Volume 3 を筆頭としてステレオ盤レコードが一般の店頭に大量に並ぶようになった。
完全ステレオ化以前、英米ではポピュラー音楽中心にステレオ盤LPレコードの多くには同タイトルのモノラル盤が存在した（ステレオ盤の方が1ドルほど高かった）。
1960年代中期、モノラル録音を電気的にステレオ風に加工した（擬似ステレオ, 略して擬似ステ, デュオフォニック）ステレオ盤が多数製作された。
その頃のポピュラー音楽では同じ曲をモノラル録音と別に（後に、もしくは同時期に）ほぼ同じバージョンでステレオで録音し直す事もあった。例えばビートルズのレコードにはモノ録音、ステレオ録音（擬似ステに対し true stereo と言う）、擬似ステ、そしてステレオ録音を単に足したモノラル（擬似モノと言う事がある）のものが存在する。ビートルズの場合、さらに最新リマスター（リミックス）版が加わる。
1968年までにレコード会社の多くはモノラル盤の新譜発売をやめた（アメリカでのシングルのステレオ化は1970年代初頭）。
歴史 > 1940年代以降 > ラジオ放送

1925年12月、ノーサンプトンシャーのダヴェントリーにあるBBCの試験放送局 5XX が世界初のステレオラジオ放送を行った。内容はハミルトン・ハーティ指揮でマンチェスターで行われたコンサートである。右のチャンネルは長波の全国放送で、左のチャンネルは中波のローカル放送だった。BBCは1926年まで、ロンドンの 2LO とダヴェントリーの 5XX を使った実験を繰り返した。1958年にはロンドンでFMステレオの試験放送が開始され、毎週土曜日の朝にテレビの音声と中波（AM）ラジオで両方のチャンネルを提供した。BBCのFMステレオの本放送は1962年8月28日に始まった。
1952年5月22日、シカゴのAMラジオ放送局 WGN（FM局はWGNB）は1時間のステレオ試験放送を行った。1つのチャンネルをAM局で放送し、もう1つをFM局で放送する方式である。ニューヨークのWQXRは1952年10月にステレオ放送を部分的に開始し、1954年には全ての音楽番組をステレオ放送にしている。こちらもAMとFMで左右のチャンネルを放送する方式である。レンセラー工科大学は1952年11月、キャンパスにある2つのAM局を使って1週間のステレオ放送を行ったが、受信エリアはキャンパス内だけだった。
（日本においても1954年11月13日からNHKのラジオ放送で「立体音楽堂」という番組枠として最初はAM波により、NHKラジオ第1を左チャンネル、ラジオ第2を右チャンネルに用いてステレオ放送を行った。
　同番組のAM2波による放送は1964年4月4日までであり、1963年12月22日からはFMステレオ1波によるステレオ放送が開始して1966年4月2日まで放送された。）
ペンシルベニア州ピッツバーグのKDKA-FMは、1960年7月から8月にかけて、FMのみのステレオ放送システム6種類の比較試験を行った。連邦通信委員会は1961年4月、ステレオFM放送の技術規格を発表し、1961年6月1日、アメリカで初のステレオFM放送が正式にライセンスされることになった。最初のステレオFM放送を行ったのは、シカゴのWEFMとスケネクタディのWGFMである 。
歴史 > 1940年代以降 > テレビ放送

1952年12月11日、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で演じられたオペラ『カルメン』をケーブルテレビ方式で全米各地の劇場に放送し、それにRCAの開発したステレオ音響システムが使われた。1958年から1959年には、ABCネットワークが75の受信エリアで音楽番組 The Lawrence Welk Show を何回か実験的にステレオで放送した。このときは一方のチャンネルをABCのAMラジオネットワークで放送した。1958年10月21日、NBCも同じようにテレビとラジオのネットワークを使い、The George Gobel Show という番組の中で3分間だけステレオ放送を行ったことがある。1959年1月30日、ABCは Walt Disney Presents の番組枠で The Peter Tchaikovsky Story のステレオ放送を実施した。これはディズニーのアニメ映画『眠れる森の美女』の場面を使ったもので、ABCはAM局とFM局を動員して左右の音声チャンネルを放送した。
1961年にFMステレオ放送が始まると、サイマル放送方式で音楽テレビ番組の音声をFMステレオで放送する例も出てきた。1960年代から1970年代にそのような放送を行う場合、録画素材の音声をオープンリールテープにしてFM局に送り、手動で同期させていた。1980年代には放送衛星で番組を配信できるようになり、同期も自動化された。サイマル方式のステレオテレビ放送はFCCが MTS stereo を承認するまで行われていた。
ケーブルテレビは MTS stereo が普及するまで複数の周波数を使ってステレオ番組を提供していた。ステレオケーブル放送をいち早く採用したのは The Movie Channel だが、ステレオ放送を最も多用したのはMTVである。
日本では、1978年にNHKと日本テレビ放送網が音声多重放送の実験放送を開始し、同年10月より前述の2局に加えてTBSテレビ、フジテレビジョン、テレビ朝日及び一部地域を除く系列局が、また同年12月下旬に東京12チャンネル（現・テレビ東京）がステレオ放送の本放送を開始した。テレビアニメでは『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』第99話似て初めてステレオ音源が使用された。1984年には、番組の12%、時間にして一週間のうち14時間から15時間が音声多重放送となっている。テレビ放送のステレオ化は、番組よりもコマーシャル放送のほうが先行し、1980年代末にはほぼ全てのコマーシャル放送がステレオになった。それを利用ししてタイマー録画においてコマーシャルを自動的にカットする機能が、1990年代初頭に販売されたビデオデッキに搭載された事がある。
西ドイツでは1984年、第2ドイツテレビがステレオ番組の放送を開始した。
アメリカでは、1984年に MTS(Multichannel Television Sound) がFCCによって標準化された。NTSCフォーマットの音声搬送波に3つの音声チャンネルを追加で符号化する技法である。1984年6月26日、NBCが部分的にこれを使ったステレオ放送を開始した（ただし、ニューヨーク局のみ）。定期的なステレオ放送は1985年になってからである。

パリ電気博覧会（1881年）で使用したクレマン・アデールのThéatrophoneのプロトタイプの図
Audio Fidelity Records のステレオをデモンストレーションするためのレコード（1958年ごろ）
HH Scott Model 350（1961年頃）。アメリカ初のFMステレオチューナー
今晩は 吉永小百合です

| 今晩は 吉永小百合です |
| --- | --- |
ジャンル:  トーク番組
放送方式:  収録放送
放送期間:  2005年10月 -
放送時間:  毎週日曜 22:30 - 23:00（JST）
放送局:  TBSラジオ
ネットワーク:  JRN
パーソナリティ:  吉永小百合
公式サイト:  公式サイト
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今晩は 吉永小百合です（こんばんは よしながさゆりです）は、2005年10月からTBSラジオで放送されている、女優の吉永小百合がパーソナリティを務める番組である。放送開始からTBSラジオ単独で放送されてきたが、2009年春からは毎日放送（現在のMBSラジオ）など一部のJRN系列局でもネットされるようになった。
本項では前身番組の『吉永小百合 街ものがたり』（よしながさゆりまちものがたり）についても記述する。
概要

吉永小百合の唯一のレギュラー出演番組（2011年秋現在）。吉永のトークを中心とした内容で、近況報告とテーマトークが主な内容。特別企画としてゲストを迎えての対談が入ることもある。リスナーからのメッセージはテーマを挙げて募集している。
放送時間

2024年10月現在。放送時間の早い順から記載。
| 放送対象地域 | 放送局名 | 放送時間 | 遅れ日数 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 関東広域圏 | TBSラジオ | 毎週日曜 22:30 - 23:00 | 制作局 |  |
| 石川県 | 北陸放送（MRO） | 毎週日曜 24:00 - 24:30 | 時差ネット |  |
| 中京広域圏 | CBCラジオ | 毎週火曜 21:00 - 21:30 | 2日遅れ |  |
| 富山県 | 北日本放送（KNB） | 毎週火曜 21:30 - 22:00 | 2日遅れ |  |
| 鹿児島県 | 南日本放送（MBC） | 毎週土曜 19:30 - 20:00 | 6日遅れ |  |
| 広島県 | 中国放送（RCC） | 毎週土曜 20:30 - 21:00 | 6日遅れ |  |
| 長崎県・佐賀県 | 長崎放送（NBC） NBCラジオ佐賀 | 毎週土曜 20:30 - 21:00 | 6日遅れ |  |
| 山梨県 | 山梨放送（YBS） | 毎週土曜 21:00 - 21:30 | 6日遅れ |  |
| 熊本県 | 熊本放送（RKK） | 毎週土曜 21:00 - 21:30 | 6日遅れ |  |
| 山形県 | 山形放送（YBC） | 毎週日曜 19:00 - 19:30 | 7日遅れ |  |
| 福岡県 | RKB毎日放送 | 毎週日曜 19:00 - 19:30 | 7日遅れ |  |
| 長野県 | 信越放送（SBC） | 毎週日曜 19:30 - 20:00 | 7日遅れ |  |
| 新潟県 | 新潟放送（BSN） | 毎週日曜 20:00 - 20:30 | 7日遅れ |  |
| 北海道 | 北海道放送（HBC） | 毎週日曜 21:30 - 22:00 | 7日遅れ |  |
| 静岡県 | 静岡放送（SBS） | 毎週日曜 21:30 - 22:00 | 7日遅れ |  |
| 岡山県 | RSK山陽放送 | 毎週月曜 18:15 - 18:45 | 8日遅れ |  |
放送時間 > 過去のネット局

青森放送（『街ものがたり』時代）
秋田放送
東北放送
ラジオ福島
福井放送（2016年9月打ち切り）
毎日放送（2016年3月打ち切り）
和歌山放送
山口放送
四国放送
高知放送（2023年9月終了）
琉球放送
その他

TBS-Rなど多くの局では協賛スポンサーが付かないPT，またはノースポンサーノーCM（CM相当の時間はフィラー音楽）であるが、MBSラジオがネットしていた頃は、明色化粧品（桃谷順天館）の1社提供による協賛があった。
2011年9月に300回目の放送を迎えた。これを記念した形で9月4日にTBSラジオ・第1スタジオにて公開録音をおこなった。観客の募集には約1500通の応募があり、抽選で100名が招待された。収録では吉永のトーク、詩の朗読のほか、ゲストの村治佳織によるギター演奏などがおこなわれた。
2012年10月21日の深夜24:00（10月22日0:00）から同じくTBSラジオで放送されている『林原めぐみのTokyo Boogie Night』の冒頭で当番組が誤放送される放送事故が発生した。
吉永の初プロデュース作品「ふしぎな岬の物語」が、第38回モントリオール世界映画祭のエキュメニカル審査員賞と審査員特別賞グランプリを受賞したことを受け、2014年10月5日の19:00から「今晩は吉永小百合です特別編～映画『ふしぎな岬の物語』ラジオナビ」が放送された。また当番組はレギュラーの非ネット局でも放送された。
2015年に10周年を迎えた。これを記念した形で12月17日に公開録音をおこなった。収録では吉永のトーク、詩の朗読のほか、ゲストの森山良子によるオンステージなどがおこなわれた。
吉永小百合 街ものがたり

吉永小百合 街ものがたり（よしながさゆり まちものがたり）は、1997年4月から2004年3月までの7年間、同じTBSラジオで放送されていた番組である。
TBSラジオの放送時間は毎週日曜22:00 - 22:30。講談社他の提供で、朝日放送や熊本放送など一部地域の放送局にもネットされていた。主な番組内容は、吉永が毎週日本または世界の1つの街を採り上げ、その街にゆかりのある楽曲を掛け、旅先案内人として、その街の魅力を語るものだった。
番組が始まる際、ラジオのレギュラー番組はTBSラジオのドラマ『赤胴鈴之助』以来、40年ぶりである、と紹介されたことがあった。番組が終了した理由は、吉永本人が番組の中で「映画『北の零年』の撮影に入るため」と語っていた。
吉永小百合 街ものがたり > 書籍

吉永小百合 街ものがたり（吉永小百合著、講談社、1999年）ISBN 9784062094641
旅に夢みる（吉永小百合著、講談社、2003年）ISBN 9784062116527