stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
One Day (サニーデイ・サービスの曲)
7inch EP+CD:ROSE 141 > パッケージ、アートワーク

アナログ盤は通常のブラック・ヴィニール。歌詞カード裏面にはファースト・プレスと同じく、PV収録時に撮影された写真がレイアウトされているが、縁取りの色が変更されている。
7inch EP+CD:ROSE 141 > 7inch EP:ROSE 141 > side A

One Day
7inch EP+CD:ROSE 141 > 7inch EP:ROSE 141 > side AA

One Day Bleeders Remix Remixed by Bushmind
Written by Keiichi Sokabe
Camera : Akira Sakai
7inch EP+CD:ROSE 141 > CD:ROSE 141CD 「One Day」

Original
Bleeders Remix
リリース日一覧

| 地域 | リリース日 | レーベル | 規格 | カタログ番号 | 備考 |
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| 日本 | 2012年9月26日 (2012-09-26) | ROSE RECORDS | 7inch EP CD | ROSE 139 ROSE 139CD | 1stプレス、完全生産限定盤 |
| 日本 | 2012年9月26日 (2012-09-26) | ROSE RECORDS | デジタルダウンロード |  –  | 通常音質 (AAC 128/320kbps) |
| 日本 | 2012年11月22日 (2012-11-22) | ROSE RECORDS | 7inch EP CD | ROSE 141 ROSE 141CD | 2ndプレス、完全生産限定盤 |
サガシリーズ

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: この項目では、コンピューターゲームのシリーズについて説明しています。テーブルトークRPGのリプレイを中心したシリーズ作品については「アリアンロッド・サガ」をご覧ください。
| サガシリーズ |
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ジャンル:  コンピュータRPG
開発元:  スクウェア・エニックス（旧スクウェア）
発売元:  スクウェア・エニックス（旧スクウェア）
主な製作者:  河津秋敏 小林智美 伊藤賢治
1作目:  魔界塔士Sa・Ga （1989年12月15日）
最新作:  ロマンシング サガ2 リベンジオブザセブン （2024年10月24日）
公式サイト:  SaGa Project Portal Site
テンプレートを表示
サガシリーズ（SaGa series）は、スクウェア（現スクウェア・エニックス）から発売されたコンピュータRPGのシリーズである。
本シリーズは、1989年12月15日にゲームボーイ初のRPGとして発売された『魔界塔士Sa・Ga』に端を発する。3作目の『時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編]』と『ロマンシング サ・ガ2』のフルリメイク作品『ロマンシング サガ2 リベンジオブザセブン』を除き、第1作目から一貫して河津秋敏のチームにより制作されている。
『魔界塔士 Sa・Ga』はスクウェア初のミリオンヒットを記録し、同ハード初期のキラーソフトの一つとなった。またゲームボーイ初のRPGとして携帯ゲーム用RPGの新境地を開いた。そしてスーパーファミコン時代には、同社の看板ゲームであるファイナルファンタジーシリーズ（以下、FFシリーズ）と肩を並べる人気シリーズとなった。
2024年10月現在、シリーズは15作を数える。機種が変わるごとにタイトルを変更し、その都度タイトルでは連番を数え直す特徴がある。2024年時点でシリーズ累計販売本数は1,100万本以上を達成している。
タイトルについて

同社から発売されたFFシリーズに対して「短くシンプルな名前」のタイトルを模索した結果、「サ・ガ (Sa·Ga)」と名付けられ、後にシリーズ化されていった。PlayStation以降の作品（およびリメイク）は中黒を除いた「サガ (SaGa)」と表記する。
「サ・ガ」のタイトルについて、シリーズ25周年記念時の河津秋敏のインタビューによると、ファイナルファンタジーに対し短いタイトルで、"ズガガガ"や"ドバババ"という音のような勢いのあるもの、という意図があるが、「なんで『サ・ガ』になったのかは、よくわからないです」としており、明確な意味が存在するかは不明。タイトルに中黒を入れていたのは叙事詩のサガではないためで、「性（サガ）」というゲーム中のセリフについても後付けであると明言している。一方、『魔界塔士Sa・Ga』開発チームは、「サ・ガ」のネーミングの由来は「語感とかロゴにしたときの見た目とか」と語っている。
また、シリーズ途中で中黒が抜けた理由は商標の問題と語っている。
シリーズ作品一覧

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1989: 魔界塔士 Sa・Ga
1990: Sa・Ga2 秘宝伝説
1991: 時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編]
1992: ロマンシング サ・ガ
1993: ロマンシング サ・ガ2
1994: 
1995: ロマンシング サ・ガ3
1996: 
1997: サガ フロンティア
1998: 
1999: サガ フロンティア2
2000: 
2001: 
2002: アンリミテッド:サガ
2003: 
2004: 
2005: ロマンシング サガ -ミンストレルソング-
2006: 
2007: 
2008: 
2009: サガ2秘宝伝説 GODDESS OF DESTINY
2010: 
2011: サガ3時空の覇者 Shadow or Light
2012: エンペラーズ サガ
2013: 
2014: 
2015: インペリアル サガ
2016: サガ スカーレット グレイス
2017: 
2018: サガ スカーレット グレイス 緋色の野望
2018: ロマンシング サガ リ・ユニバース
2019: インペリアル サガ エクリプス
2020: 
2021: 
2022: 
2023: 
2024: サガ エメラルド ビヨンド
2024: ロマンシング サガ2 リベンジオブザセブン
ゲームボーイ
魔界塔士 Sa・Ga （1989年12月15日） - ワンダースワンカラー、携帯電話アプリ (i, EZ, S!) にもカラー化リマスター移植。
Sa・Ga2 秘宝伝説 （1990年12月14日）
時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編] （1991年12月13日）
Sa・Ga COLLECTION （2020年12月15日） - ゲームボーイ3作およびそれらの英語版も含めた6タイトルを完全移植したNintendo Switch用ソフト。Windows（Steam）、スマートフォンアプリ（iOS, Android）にも移植。
スーパーファミコン
ロマンシング サ・ガ （1992年1月28日） - ワンダースワンカラー、携帯電話アプリ (i, EZ, S!) にもリマスター移植。バーチャルコンソールでも配信。
ロマンシング サ・ガ2 （1993年12月10日） - PlayStation Vita、携帯電話アプリ (i, EZ) 、スマートフォンアプリ (iOS, Android) 、PlayStation 4、Nintendo Switch、Xbox One、Windows 10、Steamにもリマスター移植。バーチャルコンソールでも配信。
ロマンシング サ・ガ3 （1995年11月11日） - PlayStation 4、Nintendo Switch、Xbox One、Windows 10、Steam、PlayStation Vita、スマートフォンアプリ (iOS, Android)にもリマスター移植。バーチャルコンソールでも配信。
PlayStation
サガ フロンティア （1997年7月11日） - ゲームアーカイブスでも配信。PlayStation 4、Nintendo Switch、Windows 10、Steam、スマートフォンアプリ (iOS, Android) にもリマスター移植。
サガ フロンティア2 （1999年4月1日） - ゲームアーカイブスでも配信。
PlayStation 2
アンリミテッド:サガ （2002年12月19日）
ソーシャルゲーム
エンペラーズ サガ （GREEより2012年9月18日サービス開始、2017年4月28日サービス終了） - 後にdゲーム、Mobageでも配信（サービス終了日は共通）。
PCブラウザゲーム
インペリアル サガ （2015年6月18日サービス開始、2019年12月26日サービス終了）
インペリアル サガ エクリプス （2019年10月31日サービス開始）- スマートフォン (iOS. Android) にも対応
PlayStation Vita
サガ スカーレット グレイス（2016年12月15日） - PlayStation 4、Nintendo Switch、Windows（Steam）、スマートフォンアプリ（iOS, Android）にてバージョンアップ版『サガ スカーレット グレイス 緋色の野望』がリリース。
マルチプラットフォーム
サガ エメラルド ビヨンド（2024年4月25日） - PlayStation 5、PlayStation 4、Nintendo Switch、Windows（Steam）、スマートフォンアプリ（iOS, Android）にて発売。
ネイティブアプリ
ロマンシング サガ リ・ユニバース（2018年12月6日サービス開始）  -スマートフォンアプリ (iOS. Android)
シリーズ作品一覧 > リメイク作品

ここでは、タイトルが変更されシステムなどに大幅なアレンジが加えられたものを挙げる。
PlayStation 2
ロマンシング サガ -ミンストレルソング- （2005年4月21日） - 『ロマンシング サ・ガ』第1作のリメイク作品。- ゲームアーカイブスでも配信。PlayStation 5、PlayStation 4、Nintendo Switch、Windows（Steam）、スマートフォンアプリ（iOS, Android）にもリマスター移植。
ニンテンドーDS
サガ2秘宝伝説 GODDESS OF DESTINY （2009年9月17日） - 『Sa・Ga2 秘宝伝説』のリメイク作品。
サガ3時空の覇者 Shadow or Light （2011年1月6日） - 『時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編]』のリメイク作品。
マルチプラットフォーム
ロマンシング サガ2 リベンジオブザセブン（2024年10月24日） - 『ロマンシング サ・ガ2』のリメイク作品。PlayStation 5、PlayStation 4、Nintendo Switch、Windows（Steam）にて発売予定。
世界観

初期のサガシリーズは純ファンタジー的な世界や都市の聳え立つSF的な世界から純和風の世界、世界の大部分が海や砂漠で満たされた世界といった様々な世界がパラレルワールドとして同時に存在している世界観が大きな特徴である。一つの世界での問題を解決し、次の世界へと移っていく形で物語が進んでいく。モンスターが人間と同じくして生活を営んでいるのも特徴の一つである。
戦闘においては、剣・槍・斧などの白兵戦用武器と、魔法が基本の攻撃手段ではあるが、近未来的な機械・火器・兵器がしばしば登場する。GB版の全シリーズ（リメイク作含む）にかくばくだんが登場し、『魔界塔士 Sa・Ga』では後々まで語りぐさとなっている威力を持つチェーンソー、『Sa・Ga2 秘宝伝説』では戦車レオパルト2が登場するといった具合である。モンスターとして登場するモビルスーツ、武器として登場するはどうほう、防具として登場するアライのメットといったパロディなども目立つ。ゲームボーイ第1作目は、FFシリーズの外伝として企画されたため（『ファミ通』開発者インタビュー談[要文献特定詳細情報]）、アイテム名等に当時のFFシリーズの影響が見られ、ゲームボーイ版全般の傾向となった。
『ロマンシング サ・ガ』シリーズ・『サガ フロンティア2』では架空の世界の中世的な時代を舞台とした典型的なファンタジーの世界観となっており、SF的な要素は存在しない。アイテムや魔法の名称もFFシリーズから脱却した独自のものとなっている（GB版のリメイク作品ではFFシリーズ系統と独自の系統を併せ持つ）。『ロマンシング サ・ガ』と題された一連の作品では吟遊詩人というキャラクターが登場する（物語での役割はそれぞれ異なる）。『サガ フロンティア』では「リージョン」という形で初期のサガシリーズに似た世界観を回帰させた。
このように、シリーズ間のストーリーの繋がりはなく、GB版の作品同士で世界観のつながりを匂わせる描写がごく少数見られる程度である。また、GB版『Sa・Ga』シリーズとSFC版『ロマンシング サ・ガ』シリーズ以降とでは全くの別シリーズという見方は多い。これは、同じサガシリーズの名前を冠しながらも、両者に世界観やゲームシステムの共通性があまり見られなかったことと、発売当初の広報にて、全くの別作品と謳っていたためである。
また、初期の作品を中心に神々の存在が物語の鍵となっており、神と人間（主人公達）が対峙するシーンも多く見られる。
フリーシナリオ

通常のRPGでは、特定の状況を揃えることでイベントが発生する。そのため、プレイヤーが条件を揃えない限り、いつまでも事態が進行しない場面がよく見られる。
『ロマンシング サ・ガ（リメイク作含む）』『ロマンシング サ・ガ2』ではこれに加え、時間軸の概念を取り入れることで、主人公の行動に関係なく、勝手に事件が発生・進行する（特定のイベントをクリアすると発生する連鎖イベントもある）。HPや戦闘回数（後のシリーズでは主に勝利回数）に従ってイベントが発生・進行することで、擬似的に時間の経過を表現しているため、クリアしたいイベントは迅速に戦闘を少なくしながら遂行する必要がある。特定の主人公しか体験できなかったり同じ時期に複数進行するものも存在し、複数回のプレイを前提としたバランスと言える。
ただし、多くはクリアしなくてもゲーム進行は可能で、イベントをわざと避けたり、悪行を働いたり、受けを狙った選択肢を選ぶこともできる。不利な結果になることもあるが、作品によっては悪事を働いた方が有利になることすらある。どのような途を採るかが、プレイヤーの手に委ねられている。
このシステムが導入されている作品では、基本的に戦闘回数を増やせば敵が強化されるため、どの地域でも実力相応の敵と戦えるようになっており、初めて訪れる地域でも敵の強さを過剰に警戒する必要は少なく、これが自由に行動できるフリーシナリオシステムを支えている。
戦闘面における特徴 > ほぼ全作品に共通

主人公および味方キャラクターについては、キャラクターの総合的な強さを示す「レベル」という概念がない。このため、レベルアップに伴い各種パラメータが一斉に上がることはない。
キャラクターの成長方法は作品によって異なるが、多くは「戦闘終了時にときどき個々のパラメータが上がる」作品が多い。これは使った力が上がるので結局は部分レベルアップという見方も可能だが、『ロマンシング サ・ガ2』以外は「一定の経験値を積めば必ずレベルが上がるわけではない」ため、成長はある程度偶然に左右される。また、敵については、味方の成長・能力取得などの確率を判定するためにレベルが設定されており、レベルの高い敵と戦えば成長しやすい。ただし敵は全体的に強めに設定されており、一撃死もよくある。戦うごとにセーブ・死んだらリセットというプレイスタイルが必要になることもある。
また、特定作品では、戦闘自体では成長しないキャラクターもいる。
『魔界塔士 Sa・Ga』などに登場するモンスター種族は、より強い敵の肉を食べて（『サガ フロンティア』では倒した敵の技を取り込んで）強いモンスターへ変身する。
『魔界塔士 Sa・Ga』の人間などは成長用アイテムを購入して使用することで成長する。
『Sa・Ga2 秘宝伝説』などのメカはより強い武器・防具などを装備する（『サガ フロンティア』ではそれに加えプログラムをインストールして対応する技を習得する）ことで強化する。
『アンリミテッド:サガ』は全キャラクターがシナリオ達成時にもらえるスキルパネルをセットすることで強化する。
コマンド体系上単に「たたかう」という概念はなく（あるとすれば直接攻撃の意味ではなく戦闘の意志を示すコマンドであり）、武器・魔法・技・術がほぼ同列に扱われており、それらを直接選択する形になる。作品によってはいわゆるMPの概念もない。攻撃名の中には「やきつくす」「押しつぶし」のような、もはや特定の技名とは呼べないような攻撃方法が混ざっている作品もある。
多くの敵には弱点となる攻撃が設定されており、ボスは明確な弱点こそほとんど無いが、他の作品では効かないように設定されている即死攻撃が効いたり、能力低下や状態異常の魔法や能力が効くように設定されることが多い。そのため、力押しでクリアするのはかなりの時間が掛かるが、敵の弱点を把握すると難易度が大きく下がる。
戦闘面における特徴 > 『ロマンシング サ・ガ』 以降に共通

『ロマンシング サ・ガ』以降（GB版のリメイク含む）では、モンスターがフィールド上を移動する姿が見えていて、それに主人公が接触すると戦闘に突入する所謂シンボルエンカウント方式を取っている（『アンリミテッド:サガ』のみ接触時以外の視認が原則不可能）。前作までも一部のダンジョンなどでシンボルエンカウントは一部に存在したが、通常はFFシリーズやドラゴンクエストシリーズなどと同様、フィールドを移動中にいつ敵に遭遇するか分からないランダムエンカウント方式を取っていた。
より大きな特徴が、戦闘回数と連動する敵の強さのシステムの導入である（『サガ フロンティア2』を除く）。地域に関係なく、敵の強さの基準を戦闘回数で決定する（次項フリーシナリオ参照）ため、序盤で行動範囲を広げても強敵に遭遇し続けることはない。ただしその反面、格下の相手と戦い安全に鍛える手法がほとんど通用しない。特に『ロマンシング サ・ガ1』『同2』では、逃げても戦闘回数に数えられるため、逃走を繰り返した挙句に初期状態のまま強力な敵が出現し、戦闘に勝利すること自体が困難あるいは不可能となり、ストーリーをある程度進めた段階でクリアが非常に困難になる「詰み」の状態になる可能性もある。それ以外の作品でも、逃げること自体にリスクが存在する。
敵シンボルが消えず逃走直後に再び戦闘になる（『ロマンシング サ・ガ1』『同2』『同3』）。
戦況に応じた交渉が必要でチャンスが限られている（『サガ フロンティア2』）。
敵シンボルは消えるがパーティー人数に応じて誰かのLP（生命力）が減る（『ロマンシング サガ -ミンストレルソング-』）。
敵シンボルが消えない上に所持金を落とすことがある（『サガ2秘宝伝説 GODDESS OF DESTINY』）
逃げること自体不可能（『サガ フロンティア』『アンリミテッド:サガ』）。
すなわち、戦闘を避ける手段は主に敵シンボルを避けることになる。作品によっては敵の追跡が厳しいため注意を要する。
また、武器ごとに使用できる「技」や、GB・DS版サガおよび多くのRPGでの魔法にあたる「術」も欠かせない要素である。GB版の頃から武器や能力を直接選択して攻撃するスタイルはそのままだが、武器の種別や術の属性ごとに、系統立てて強い攻撃手段が段階ごとに用意され、それらを選択することでさらに強力な攻撃などを行えるようになった。武器の中には「体術（本来は柔術の異称だが、本シリーズでは素手での格闘技全般を指す）」も含まれる。使い込むことで、技や術を使うためのポイントの上限が上がり、長期戦や強い攻撃をより多く使用できる。
『ロマンシング サ・ガ』『サガ3時空の覇者 Shadow or Light』では、技に関しては武器を使い込むと、熟練度が増すにつれ威力が高まるほか、それぞれの武器に秘められた技が順に解禁されていく（『サガ3時空の覇者 Shadow or Light』では魔法もこの方法でレパートリーを増やす）。武器ごとに技が異なるため、強力な武器を装備しても技の性能がそれに比例するとは限らない。術に関しては店で購入して覚える形となり、属性ごとに専用の店で代金を支払えば使えるようになる。
『ロマンシング サ・ガ2』以降は、技に関しては武器を使っていると新しい技を突然覚える「閃き」システムを導入した。これにより、武器の熟練度を上げるのではなく、より強力な敵と戦うことで強力な技を閃きやすくなるため、強敵と戦う動機に「技を覚えることでの自己強化」が加わった。また、技は「武器の種別ごとに共通で使える」ため、一度覚えてしまえば上位互換の武器でもそのまま使える。ただし、特定の装備品でしか使用できない「固有技」も存在する。術に関しては前作との大きな変更点はないが、複数の属性系統を掛け合わせ、より強い威力を発揮させる「合成術」が登場している。
それに加え、敵からの攻撃を避けられる「見切り」というシステムが登場。敵の攻撃を受けた際に閃いて覚えることが可能。マヒや眠り状態など「身動きが取れない状況」以外なら必ず避けられるため、厄介な敵への強力な対処法になる。
ただし、技・術・見切りともに、一度に装備できる数が限定されているため、多くの攻撃手段を身に着けていても、一度の戦闘中にそれら全てを使えるわけではない。戦う相手によってどの攻撃手段を選ぶか、吟味する必要性も出てきた。閃いた瞬間にキャラクターの頭上に電球が光る演出は、以降の作品でおなじみとなり、戦闘システムは主に小泉今日治が担当している。
戦闘後にはHPが全回復するため、1戦ごとに全力で戦えるが、その分敵は全般的にかなり強化されている。また、HP（耐久力）以外にもLP（生命力）という概念が新たに登場したことも大きな特徴。これは『魔界塔士Sa・Ga』における「ハート（蘇生可能回数）」が元となっており、HPが0になる（戦闘不能）か、戦闘不能中に敵の攻撃を受けると減り、LPが0になると復活できなくなる（あるいはパーティーから離れる）ようになっている。特に初出の『ロマンシング サ・ガ2』ではLP回復手段が限られていたことも、戦闘の難易度上昇に拍車をかけた。
『サガ2秘宝伝説 GODDESS OF DESTINY』では、連携（後述）を行うことによって、装備品などに隠された技が発動する。そのため、強力な技を使いたい場合、装備品などが持つ基本的な性能よりも、連携によって発動する技の性能が重要となる。
他にも、味方の能力を上げたり敵の能力を下げるなどを行う「補助系」の効果が全般的に高く、状態異常の種類も増えている。例えば、無差別に攻撃する「混乱」に加えて意図的な同士討ちをする「魅了」が登場したり、戦闘中に行動できない「眠り」に加えて睡眠現象自体にデメリットがある「悪夢」が登場するなど、多彩な攻撃が可能となったため、戦術の幅が広がっており、同時に高い戦略性が求められる。
戦闘に関連して、資金稼ぎが難しくなったことも特徴である。通常、敵を倒すと資金を入手できるが、（普通に魔物が金などを持っていては不自然であるとの考え方から）『ロマンシング サ・ガ』以降では入手額が少なくなり、全く金を持っていないモンスターも増えた。代わって、イベントクリアの報酬や、敵が時折落とすアイテムの換金、宝箱などの探索が大きな収入源となっている（あるいは宝箱などで入手できる武具が主力となる作品もある）。フリーシナリオの特性上、先の町に進めば強力なアイテムが売られているとは限らないため、計画的に使わないとあっという間に資金が尽きてしまう。
戦闘面における特徴 > 『サガ フロンティア』 以降にほぼ共通

大きな特徴は「連携」システムの導入である。これは、対戦型格闘ゲームの連続技をRPGで再現しようとしたもので、複数のメンバーが同じ敵に攻撃すると、それらの攻撃が一度に行われ、2人目以降の攻撃の威力が上がる（『サガ3時空の覇者 Shadow or Light』では1人目の攻撃も強力になる）。もしも敵の攻撃が挟まると、そこで連携は打ち切られるため、敵味方の行動順序をうまく組み立てる必要がある。成功すれば大打撃を与えられる上、通常はその敵には通用しない技・術が効く場合もあるため、活用次第でかなりの強敵にも勝つことができる。作品によっては1人で連携の効果がある攻撃もある。
ただし、敵も連携してくるため、逆に味方が多大なダメージを受けてしまうことも多い。多くの作品では、「同じ相手に攻撃」という条件がゆえ、人数が少ないと相手の連携のターゲットになりやすい。また連携を成功させるには、互いに連携できる攻撃の組み合わせを選択しなければならず、この時は攻撃名がそれぞれ省略されて繋げられるため、珍奇な名称になる組み合わせもある。
『サガ フロンティア2』『アンリミテッド:サガ』では、味方を補助したり回復する行動も連携が可能。
『アンリミテッド:サガ』では、全ての行動が連携可能であり、敵に割り込まれてもそのまま連携できるが、敵に割り込まれたまま連携が成立すると、味方の攻撃に乗じて敵の攻撃がさらに強力になるため、大きな被害をうけるリスクの方が大きい。
『サガ2秘宝伝説 GODDESS OF DESTINY』では、他の作品とは連携のシステムが根本的に異なっている。
攻撃をした際に、連携が可能な場合はその場で発動の可否を選択できる。
連携を発動させると、次のメンバーの攻撃は、強力なバージョンの「連携技」に変化する。威力上昇は他の作品同様のため、飛躍的な効力上昇が望める。
ほぼ全ての攻撃が連携可能だが、連携確率は攻撃の種類次第である。
連携は味方の特権で、発動すると次のメンバーは敵の行動に割り込まれることなく、即座に前のメンバーに続いて攻撃する。
『サガ スカーレット グレイス』には連携システムが登場しておらず、「連撃」という新しいシステムが導入されている。ただし、従来の連携とは「（原則的に）味方同士で協力して敵を攻撃する」という共通点がある。
また、技・術のシステムにも変更点が若干存在する。
技・術をセットする欄は、ロマンシングサガシリーズでは技と術で別箇だったが、このシリーズでは同じ欄に混ぜてセットすることになる。欄数自体は変わらないため、一度にセットできる数はおよそ半分に減少しており、これまでよりもさらに吟味の必要性が高まった。特に『サガ フロンティア』のメカ種族は、欄数に厳しい制限がある。
『ロマンシングサガ2』・『3』では、一度覚えた技・術を欄から外す「封印」に関して、技の方が優遇されていた（術は封印自由度が低かったり再修得に料金が必要だった）が、このシリーズでは平等の扱いを受け、一度封印したものは技・術ともに自由に再セットできる。ただし『サガ フロンティア』のモンスター種族は自由に再セットできない。
装備品ごとに設定された「固有技」は閃いて覚える必要が無く、最初から使えるようになっている。ただし『サガ フロンティア』の場合、「特定の装備品+技などをセットする」という条件が揃わなければ使用できない隠された固有技が多数存在する。
『サガ フロンティア』では種族ごとに成長方法が異なるため、一度覚えた技・術を他のメンバーに流用することができない。
戦闘面における特徴 > ステータス異常

3作品（リメイク作品含む）以上に登場する、主なステータス異常は以下のとおり。2作品以下のものでも、主だったものに類似していれば補足として表記する。
戦闘面における特徴 > その他

武器に使用回数制限（耐久度）が設けられた作品が多い。
『魔界塔士 Sa・Ga』『Sa・Ga2 秘宝伝説』『サガ フロンティア2』では、ほとんどの武器に設定されており、0になると壊れてしまう。したがって武器は消耗品となり、常に補充することを念頭に置いたシステムになっている。一部の防具も、戦闘中に使用できるものは同様である。
『時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編]』では、使用回数制限のシステムが基本的に撤廃されたが、一部の武器は1回しか使用できない。
『サガ フロンティア2』からは、修理による使用回数回復が可能。
『アンリミテッド:サガ』『ロマンシング サガ -ミンストレルソング-』『サガ3時空の覇者 Shadow or Light』では、使用回数が0になっても、修理するまで使えなくなるだけで、壊れることはなくなった。
『魔界塔士 Sa・Ga』『Sa・Ga2 秘宝伝説』『サガ2秘宝伝説 GODDESS OF DESTINY』『サガ3時空の覇者 Shadow or Light』の場合、自分自身で覚えた（あるいはモンスター種族が持っている）能力なら、宿屋に泊まるなどで無料にて回復するし、壊れることもないが、全体的に使用回数自体は少なめである。
『ロマンシング サガ -ミンストレルソング-』では、技に対応した「スキル」レベルを上げたり、「クラス」に就くと、耐久度が減りにくくなる。逆に、耐久度を犠牲に威力を高めるなどの改造も可能である。
『アンリミテッド:サガ』では、HPの概念が大きく異なる。HPは「敵の攻撃を受けた時にLPを守れる力」となったため、HP0になっても戦闘は続行可能である。ただし戦闘不能にならなくてもLPが減るケースが非常に多く、特にHPの残りが少ないとLPを削られる確率は非常に高い。LPの回復方法自体は現在進行中のシナリオを終わらせる以外にほとんど無く、LP自体の最大値はまったく成長しないため、HPや防御力を高めて如何にLPを守るかが最重要となる。
体術には、シリーズで異同はあれど、プロレス技が必ずと言っていいほど採用される。
これらの特徴は『ラスト レムナント』に一部は形を変えて受け継がれている。
移動面における特徴

GB版では、他のコンピュータRPGと大差ない。基本は徒歩だが、場所によってグライダー・バイク・船などの乗り物が登場する。海賊の多い地方では、船の代わりに浮島（海を移動できる島）を探して乗るなど、特殊な乗り物も存在する。また、『時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編]』では、戦闘機「ステスロス」がストーリーに大きく関わっている。
『ロマンシング サ・ガ』以降では、基本的には街やダンジョンの間を行き来するのにフィールドを歩かない（フィールドを通過しないと行けない場所もある）。街などから出ると、その地域の街などの場所を示した地図（ワールドマップ）が表示され、行きたい街などを選択すると瞬時に移動できる。道に迷ったり雑魚との戦闘にわずらわされることがない。ただし、最初から全ての街やダンジョンへ行ける訳ではなく、話を聞いたり、イベントを進めると行き先が増える。街やダンジョンの中は、一般的なRPGと同様にキャラクターを操作して移動する。
『サガ3時空の覇者 Shadow or Light』では、街やダンジョン間の行き来で歩く地図は簡略化されているが、各地域間を決められたルートで移動するため、ルートが開拓されていないと行くことができない。そのために専用のフィールドが用意され、ここでは敵とのエンカウントがこれまでのシリーズ同様に存在する。フィールドで通過した出口に応じたルートが開拓されていく。
イラスト

GB時代のイメージイラストは藤岡勝利が担当していた。ハードをSFCへと移した『ロマンシング サ・ガ』からはイラストレーターの小林智美が起用され、キャラクターデザインなどを担当した。アニメ調に近い藤岡から、繊細な小林への交代は、ユーザーの持つサガシリーズへのイメージを大きく変えることとなった。『アンリミテッド:サガ』は社内の直良有祐がデザイン、小林はイメージイラストとしての参加となった（『ロマンシング サガ -ミンストレルソング-』は直良をアートディレクター、鈴木康士をキャラクターデザイナーとしているが、チームによるデザインと説明されている）。ワンダースワンカラーの『魔界塔士 Sa・Ga』リメイク版は藤岡勝利でなく社内の板鼻利幸が、ニンテンドーDSの『サガ2秘宝伝説』は同じく社内の小林元がデザインを担当している。一方で、『エンペラーズ サガ』では小林智美を始め、複数のイラストレーターが起用されている。カードゲームである性質上、同一人物でも複数のイラストレーターによって描かれ、別のカードとして扱われているものがある。
音楽

GB版サガシリーズは、当初は植松伸夫作曲であった。『Sa・Ga2 秘宝伝説』から伊藤賢治も作曲に加わった。『時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編]』のみ、笹井隆司が主な作曲を担当、藤岡千尋も作曲している。
『ロマンシング サ・ガ』シリーズ・『サガ フロンティア』では、ほぼ全てが伊藤の作曲となった。ただし「涙を拭いて」（『ロマンシング サ・ガ1-2』に登場）と「伝説は始まる」（『ロマンシング サ・ガ2』に登場）の2曲は植松伸夫作曲で、『魔界塔士 Sa・Ga』『Sa・Ga2 秘宝伝説』からの再登場である。
『サガ フロンティア2』と『アンリミテッド・サガ』では浜渦正志作曲。
初代ロマサガをもとにした『ロマンシング サガ -ミンストレルソング-』では、再び伊藤が復帰。なお、ミンサガでは「メヌエット」の作曲は山崎将義（山崎まさよし）。この他、植松の「涙を拭いて」が再々登場し、さらに一部の曲で関戸剛が作・編曲に加わっている（関戸作曲・伊藤編曲、伊藤作曲・関戸編曲のいずれかで、関戸単独の曲はない）。
ニンテンドーDSでのリメイク作品に関しては、『サガ2 秘宝伝説 GODDESS OF DESTINY』では伊藤が作曲・編曲を担当。『サガ3時空の覇者 Shadow or Light』では伊藤および笹井が作曲・編曲を行なった。
主なスタッフ

河津秋敏
植松伸夫
伊藤賢治
浜渦正志
小泉今日治
生田美和
時田貴司
藤岡千尋
笹井隆司
直良有祐
小林元
市川雅統
コラボレーション

主に佐賀県とのコラボレーションを行っている。河津は『魔界塔士Sa・Ga』発売から5年後、佐賀県はその10年後頃からお互いを意識していた。
舞台版

→詳細は「Romancing SaGa THE STAGE 〜ロアーヌが燃える日〜」を参照
→詳細は「SaGa THE STAGE ～七英雄の帰還～」を参照
→詳細は「SaGa THE STAGE～再生の絆～」を参照
キハ125-8　ロマンシング佐賀ラッピング
キハ40-9126　ロマンシング佐賀ラッピング
カネコアヤノ

| カネコアヤノ |
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別名:   kanekoayano 
生誕:   (1993-01-30) 1993年1月30日（31歳）
出身地:   日本・神奈川県横浜市
ジャンル:  インディー・ロック オルタナティブ・ロック フォーク・ロック
職業:  シンガーソングライター モデル
担当楽器:  ボーカル ギター
活動期間:  2012年 -
レーベル:   キティエンターテインメント （2012年 - 2016年）  we are （2016年 - 2018年）  1994 （2018年 - ） 
事務所:   1994 Co.,Ltd. 
共同作業者:   kanekoayano  濱野泰政 （キティ伊豆スタジオ） 
公式サイト:  カネコアヤノ OFFICIAL SITE
| YouTube |
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チャンネル:   Kaneko Ayano 
登録者数:  15.9万人
総再生回数:  3362万回
チャンネル登録者数・総再生回数は 2023年12月2日時点。
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カネコ アヤノ（1993年1月30日 - ）は日本の女性シンガー・ソングライター、俳優、モデル。神奈川県横浜市出身。バンド・セット、ギター弾き語りの両形態で音源発表・ライブ活動をおこなっており、平明でありながら着眼点が鋭く日記のようでも詩的でもある歌詞や、呟きや囁きのような声から力強い声まで振り幅が大きい歌声などを評価されている。
和光大学在学中の2012年ごろに音楽活動を開始し、2014年にキティエンターテインメントより「今、一番生まれる時代を間違えた女」のキャッチコピーとともに『来世はアイドル』を発表。2016年よりフリーランスを経てwe areレーベルに移籍。2018年には本当の1stアルバムと位置づけられる『祝祭』を発表し、芸術性・大衆性を兼備した音楽家としての評価を確立。翌2019年に1994レーベルから発表した『燦々』で、CDショップ大賞〈青〉を受賞している。
来歴 > 生い立ち（1993年 - 2011年）

カネコアヤノは1993年1月30日に生まれた。出身地は神奈川県横浜市で、あまり音楽を聞かない家庭（両親と6歳上の姉）で育った。幼少時は恥ずかしがり屋で、親の前でも歌を歌うことはなかったという。ギターは中学3年生のころにチャットモンチーなどの影響で始め、高校1年生のころまで熱心に練習をしたという。高校時代は毛皮のマリーズ、シャムキャッツに傾倒し、2年生のころから下北沢や新宿のインディーズ・バンドのライヴに足を運ぶようになる。そこで知り合った友人の影響などで町田康やはっぴいえんど、戸川純なども聴くようになった。高校卒業直前にはライブハウスで知り合った友人とバンドを組み、このころ作曲を開始した。バンドは長続きせず、以降はエレキ・ギターの弾き語りというスタイルで演奏するようになる。
来歴 > デビュー前後（2011年 - 2016年）

和光大学進学後、ライブハウス通いをしていたころは途絶えていたギターの練習を本格的に再開。同学に通いながら当時の友人で後にカネコのサポート・ギタリストも務める濱野夏椰に「はっぴいえんどを聴かせておくれよ（仮）」を聴かせたことをきっかけに、濱野夏椰と音楽活動をはじめる。そして、濱野の父で後にカネコのサポート・ドラマーとレコーディング・エンジニア（伊豆スタジオ）も務める濱野泰政（シャープ兄弟）も交え同曲の宅録（英語版）音源を作成。その後濱野泰政にマネージャーを紹介され、大学2年時の2012年5月にミニアルバム『印税生活』を自主制作で発表することになる。同作録音時点のカネコはライブ活動をまだ開始しておらず、高良 (2014) によるインタビューにおいてカネコは、ライヴ活動を通して自分は“ワー！”って歌う人であることに気付いた後と比べてみると発声が弱いと同作を振り返っている。同年6月、同作を聴いたSCANDALの東京公演（Zepp Tokyo）でオープニング・アクトを務め、ライブ・デビューを果たす。
その後翌年のライブをきっかけに本村拓磨（Gateballers、ゆうらん船）がバックバンドのベーシストして加入。2013年2月には舞台『ソラオの世界』（西田シャトナー原作）で主人公の幼少時を演じ、俳優としてもデビューした。またこのころ、SCANDALも所属するキティエンターテインメントと契約している。
2014年5月にアルバム『来世はアイドル』を「今、一番生まれる時代を間違えた女」のキャッチコピーとともに発表。この作品は〈昭和のフォーク音源？〉とも思わせるディープな音像と評された。同年には映画『恋文X』の主演も務め、音楽×映画の祭典『MOOSIC LAB 2014』においてベストミュージシャン賞を受賞した。大学卒業後の2015年11月にはアルバム『恋する惑星』を発表。この作品はバックバンドは前作と同じだが、編曲者が新たに参加しており、そのアレンジのおかげでフォークとは異なる音楽性になっていると澤本嘉光は述べており、またaokinoko (2015) は新たなポップセンスが開花したと評した。
来歴 > 「カネコアヤノ シーズン2」（2016年 - 2018年）

2016年、キティーエンターテインメントとの契約を解除し、フリーランスで活動している間に弾き語りアルバム『hug』（4月）を発表。歌うことに対する恥ずかしさがなくなったのはこの頃であるという。その後SEBASTIAN Xのマネージャーでもある粟生田悟が代表を務めるwe areに移籍。カネコ自身の希望によりギタリストに林宏敏（元踊ってばかりの国）を迎えた。所属事務所、バンド、マネージャー、カメラマンといった体制が大きく変化したこの時期について、カネコ自身は「カネコアヤノ シーズン2」を称している。同年11月にはとEP『さよーならあなた』を発表。
翌2017年4月には人々との出会いや繋がりへの思いを『ひかれあい』という題に込めたEPを発表。同作には3つの楽曲がバンド編成・弾き語りの2バージョンで収録されている。このころカネコは、自身のバンドについてすごく前進していて完成に近づいてきたと語っており、金子厚武 (2017, p. 2) はかわいらしさとか、儚さ、切なさが先に立ってたような印象から強い印象に変化したと、西澤 (2017a) はより洗練されたサウンドになったと評している。また性格的にも、以前より明るく積極的になったと本人やバンド・メンバーは語っており、編曲についてもより積極的に意見を述べるようになったという。
同年9月には、A面に『hug』のリマスタリング音源、B面に新曲を収めたLPレコード『群れたち』を発表。同作について森 (2017) は、ドラマティックに動いてきたこの1年間の集大成であるとし、どの楽曲からも風景と感情がはっきりと感じられて、まるで短編映画のオムニバスを観ているような気分になる。実体験と物語が混ざり合うようなこの感覚は、彼女の新たな作風と言えるかもしれないと評した。
Bob（HAPPY）をドラマーとして迎えた後、翌2018年4月にカネコアヤノの第2章を総括するアルバム『祝祭』を発表し、芸術性・大衆性を兼備した音楽家としての評価を確立、翌年の「CDショップ大賞」において入賞を果たした。なにげない日常をこそ祝祭と捉えたいという思いが表題に込められた本作についてカネコは、ドキュメンタリーだし、エッセイで、私小説だと思ってると延べ、自分で試行錯誤しながら作った〔……〕本当の1stアルバムと位置づけている。また、収録曲の「グレープフルーツ」は、カネコの代表曲となっている。なお濱野泰政はドラマーの席を譲って以降もレコーディング・エンジニアとして、編曲などへの参加も含めカネコの作品に関わっている。
この間上記を含めCD、LPレコード、カセットテープなど複数の媒体で作品を発表し、それらの作品やライブのチケットは発売後すぐに完売という結果を収めており、このことについて北沢 (2018, p. 2) はアーティスト本人とスタッフが知恵を凝らした地道な（多額の宣伝費を掛けたJ-POPとは異なる）努力が表れたものであると分析している。このほか同時期には、映画『退屈な日々にさようならを』（2016年、主題歌も提供）、『光の光の光の愛の光の』（2016年）に出演し、俳優としても活躍している。
来歴 > 1994との契約以降（2018年 - ）

2018年10月ごろに1994所属となった後、翌2019年9月には包み込むようなタイトルにしたかったからという思いのもと『燦々』と名付けられたアルバムを発表。この作品は澤田 (2019)から前作以上にプレーンなロックンロールを志向した作品に仕上がっていると評され、北沢 & 山元 (2019b, p. 3) からはアレンジがすごく緻密に、しかもカラフルになって、それぞれの曲のよさを引き立てながら、プレイヤーたちの才能もますます発揮されている点において前作からの音楽的成長が感じられると評された。本作は翌年のCDショップ大賞の大賞〈青〉を受賞し、収録曲の「光の方へ」がSpotifyのプレイリスト「My Top Songs 2019」において日本語曲の最上位にランクインするなど、2019年を代表する作品・アーティストとして評価を受けた。
2020年
4月、両A面シングル「爛漫 / 星占いと朝」をリリース。J-WAVE SONAR MUSIC「SONAR’S ROOM」コーナーにて、火曜レギュラーを担当する。
7月、オンライン・ライブハウス『LIVEWIRE』のこけら落とし公演に出演。
9月、「カネコアヤノ ワンマンショー 2020秋」を開催。
10月、WWW presents『サニーデイ・サービス x カネコアヤノ』に出演。
11月、GREENS presents “芍薬”（カネコアヤノ x 中納良恵）に出演。配信シングル「腕の中でしか眠れない猫のように」をリリース。
2021年
1月、「カネコアヤノ Zeppワンマンショー 2021」ツアーの開催が予定されていたが、新型コロナウイルス感染拡大による緊急事態宣言発令に伴い、全公演中止となる。同年2月に無観客配信ライブ「カネコアヤノ Zeppワンマンショー 2021 オンライン」として開催された。
4月、ライブナタリー "カネコアヤノ x ハンバート ハンバート" に出演。アルバム『よすが』をリリース 。
来歴 > バンド「kanekoayano」（2024年 - ）

2024年8月3日、それまでサポートメンバーとして活動していた林宏敏（Guitar）、takuyaiizuka（Bass）、Hikari Sakashita（Drums）が正式メンバーとしてバンドに加入したことを発表。また、バンドでの活動名義は「kanekoayano」、ソロ活動名義は「カネコアヤノ」での表記となることも合わせて発表された。
2024年10月、バンドのDrums担当のHikari Sakashitaが、かねてより患っていた病気の治療に専念するため、活動を休止。12月28日、Hikari Sakashitaがバンドを脱退することが発表された。脱退理由については「重大な契約違反が発覚したため」と説明されている。
音楽性 > 他のアーティストからの影響

前述のとおり高校生のころに町田康（INU）に傾倒し、以降はっぴいえんどやたまの影響を受けるようなる。歌詞については町田の他、草野マサムネ（スピッツ）が好きであるという。岡村 (2020) に対しては、普段はあまり音楽を聴くわけではなく、『こういうものを取り入れてみよう』みたいなことはわからないと語っている。
音楽性 > 初期の評価

高良 (2014) は、かわいらしい歌声なのに、どこか懐かしさや哀愁が漂う楽曲と評し、Uta-Net (2015) も四畳半フォークに通じる何気ない日常のひとコマを描くことができるアーティストとカネコを紹介し、懐かしさを感じさせるサウンドを纏った、“普段着”の歌声と歌詞と評している。また澤本嘉光も、北山修（ザ・フォーク・クルセダーズ）の詞との類似性を指摘している。エレキ・ギターの弾き語りというスタイルについては、当初はただ面白いからやっていたが、高良 (2014) によるインタビューの時点では自分の曲とか声がエレキギターに合っているという積極的な思いの元続けていると述べている。Uta-Net (2015) においてはポップで異質でどこまでも正直な音楽体験と表現された。
音楽性 > 作詞作曲とプロダクション

作曲にはギターを使っており、会話の中で出てきた中から携帯電話やノートに書き留めた言葉を軸として作詞をおこない、同時進行的にメロディも作っていくと語っている。曲は途中でテンポや拍子が変わるものが多く、西澤 (2016b) と林宏敏は、メロディーや譜割り、リズム・センスが独特であると述べている。そのほか西澤 (2017a) はサウンドワークについてカラリとした点が魅力であるとも述べ、滝沢 (2017) はメロディについて混じり気のないと表現している。編曲の際には、まずカネコが抽象的なイメージや身振り手振りによって伝え、エンジニアの濱野泰政やバンド・メンバーに頼って作っていくという。
歌詞は平明で奇をてらわず気取らず飾り立てないまっすぐな言葉遣いでありながら、大学時代に詩を学んでいたこともあり、金子厚武 (2017, pp. 1f.)がいわゆるJ-POPの歌詞よりも詩的であるとするなど、歌詞としてだけでなく詩としての鑑賞にも耐えると評価されている。北沢 (2018, p. 4) は歌詞について、日記のように綴られており、ひとりごとの連続のように見えるとし、メロディーやリズムが合わさることで聴く者はカネコに秘密を打ち明けられたような気持ちになると描写している。カネコ本人も、自身にとって曲を作ることは日記や私小説を書くようなことであり、日記を書くみたいに曲を書くのは、齢を重ねるごとに見えなくなっていくものを忘れないようにするためだと述べている。カネコの歌における重要な主題としては人間関係といった関係性が挙げられ、北沢 & 山元 (2019b, p. 2) は着眼点の鋭さとストーリーテリングの妙によって君との関係性に想像力をふくらませることができると指摘している。そのように日常を生々しい言葉で綴った歌詞は、恋愛や生活といった局面を乗り越えるための「お守り」のようであるとも表現される。
音楽性 > 歌唱と演奏

歌声は、独り言や呟き・囁きのような声から、感情剥き出しの切り張った声まで振り幅が大きい。村尾 (2020, p. 2) によるとそこに込められた感情は、直感的で剥き出しで特定の感情に限定されない様々なものが、濁りなく澄み渡ったかたちで混ざりあったものである。また村尾は、グラマラスであり音楽によって開放されているようなカネコの表情や身のこなしにリスナーは惹かれるのであろうと推測している。そのほか歌声については、滝沢 (2017) が少年のような、金子厚武 (2018) がどこかアンニュイで、強い存在感を放つ、西澤 (2018) が朴訥としながらも芯のあると評している。白崎 (2016) は舌足らずで甘えるような声と表現しており、滑舌の悪さが指摘された際にはカネコ本人もそのことを認めている。
ライブは、バンド編成・弾き語りの双方で行っており、バンド編成で発表したアルバムの弾き語り版を別途発表することもある。バンド編成での演奏については、カントリー、サイケ、ロックンロール、フォーク、ソウルなどの要素が含まれたアーシーでインディー・ロック的なサウンドであり、歌の添え物としての単なるサポート・バンドにとどまらず、カネコ自身も加えた４人編成のバンドとして成立していると評される。また西澤 (2017b) は、喉を全開で歌っている点が弾き語りとは異なり、緩急の妙が特徴で、会場の空気がカネコに服従しているかのようであると表現する。カネコ本人は、本秀康による漫画とイラストレーションの違いについての発言を引き、バンド編成においてはとにかく楽しくやるという空気感が重要であるのに対し、弾き語りでは歌詞を一つひとつ読み上げるような気持ちで丁寧に歌っていると述べている。
ライブにおいては基本的にMCを挟むことはなく、そのことにより集中力が高まりライブのクオリティが上がるのだと2018年当時のマネージャーは証言している。山元 (2020, p. 3) は、MCを省いた研ぎ澄ますようなライブ・スタイルは2018年2月のライブを境に確立されたものであるとし、カネコと観客一人一人との間の音楽を通じたコミュニケーションの濃密においてMCは確かに無粋であろうと述べている。
演技

漫画家の西島 (2015) はカネコのナチュラルな演技が素晴らしいと評している。また、マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN）は『退屈な日々にさようならを』におけるカネコの演技について虚実を行き来してる感じがし、カネコが素に返る瞬間にドキッとすると述べている。
人物評・活動に対する思い

「かわいい」という評価がなされることについては2017年ごろに、作品に関しては創作には男女関係がないという思いから抵抗感があるとする一方で、服装や容姿に関してそのように言われることについては嬉しいとも語っている。北沢 & 山元 (2019b, p. 3) はカネコについて、刹那を燃焼し尽くしながら生きていて苦しいなかにも常に希望を見出そうとしてるとの印象を語っている。また同インタビュー（p. 4）においてカネコは、自分の音楽がだれかを救うのであれば、音楽活動をおこなう理由などにおいてずっと変わらないでいるといったかたちの責任を自らは負わなければならないと述べている。
おもな使用機材

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左：メロディー・メーカー 右：カントリー・ウェスタン
バンドセット（kanekoayano） > メンバー

カネコアヤノ -
ボーカル
ギター
林宏敏（下津光史& THE STRANGE FOLKS／ex. 踊ってばかりの国） -
ギター
バンジョー
コーラス
2016年11月〜
飯塚拓野（the wameki／ex. Granule、BOMBORI） -
ベース
コーラス
2023年3月〜
バンドセット（kanekoayano） > サポートメンバー

礒部拓見 -
ドラムス
2024年10月〜
Live in Seoul 2024
2024 中国巡演
宮坂遼太郎 -
パーカッション
2024年11月〜
Live in Seoul 2024
「ここが俺らの夢番地！！」
SEI NAGAHATA -
ドラムス
2024年12月〜
「ここが俺らの夢番地！！」
濱野泰政（シャープ兄弟／ex.SWITCH） -
サウンドプロデュース
エンジニア
2012年〜
ベース
ドラムス
バンジョー
マンドリン
タンバリン
コーラス
2012年〜2017年9月
パーカッション
Billboard Live 2021（2021年12月）
バンドセット（kanekoayano） > サポートメンバー（旧）

濱野夏椰（Gateballers、小山田壮平バンド、GOD） -
ギター
コーラス
2012年〜2016年
永井秀和（ゆうらん船） -
ピアノ
Billboard Live 2021（2021年12月）
Bob（HAPPY） -
ドラムス
コーラス
2017年9月〜2022年3月
東京ドームシティホール公演（25日）を最後に、サポートメンバーを終了。
本村拓磨（ゆうらん船、Hedigan's／ex. Gateballers） -
ベース
シンセサイザー
コーラス
2013年11月〜2023年3月
大阪城ホール公演（5日）を最後に、サポートメンバーを終了。
照沼光星（Minami Deutsch、KiQ、下津光史& THE STRANGE FOLKS、GOD、thatta、Golden Katies!!／ex. QUATTRO） -
ドラムス
2022年5月〜
日本武道館 2023
Hikari Sakashita（San hb／ex. Granule、BOMBORI） -
ドラムス
コーラス
2022年6月〜
2024年10月 活動休止、同年12月 脱退