stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
KinKi KISS2 Single Selection
概要

10作目の映像作品となるが、厳密にはDVDは5作目、VHSは11作目となる。尚、VHSビデオでの発売は、この作品が最後となった。
2001年に発売された『KinKi KISS Single Selection』から2作目となるミュージックビデオ集で、DVDとVHSの2種類のソフトにて発売された。タイトル表記はVHSは前作を1,2で分売したため3、DVDは2と数字が異なる。
パッケージのタイトルは数字表記が冪乗表記されているが、公式サイトでは通常の数字表記となっている。
シングル曲は、「情熱」から「ね、がんばるよ。」までの9作品が収録されている。また、「永遠のBLOODS」～「薄荷キャンディー」までのストーリー仕立てのビデオクリップに、このストーリーの完結編として新たに製作された「Bonnie Butterfly」（アルバム『G album -24/7-』より）のビデオクリップを加えたショートムービー『鏡の中の六月』が収録されており、ブックレットにはSTORY（物語のあらすじ）が記載されている。
2003年10月20日に日比谷シティにて行われたシークレットライブの模様が収録されている。初回盤と通常盤に2曲ずつ収録されているが、別々の曲が収録されている。映像作品で、初回盤と通常盤で異なる内容が収録されたのは、この作品が初となった。
収録曲にはマルチアングル仕様にて収録されている曲もあるが、公式サイトに「どこに収録されているかは、シークレット」と記載されている為、ここでの記載は割愛する。
仕様・特典

DVD初回限定盤
スーパージュエルケース＋三方背BOX仕様
16Pブックレット封入
2003年10月20日に日比谷シティにて行われたシークレットライブより、2曲を収録
光一の一日を密着した「K-LIFE」、剛の弾き語りが収録されている「T-LIVE」を収録
DVD通常盤
スーパージュエルケース仕様
12Pブックレット
日比谷シティにて行われたシークレットライブより、初回限定盤とは異なる2曲を収録
「心に夢を君には愛を」と「薄荷キャンディー」の通常のビデオクリップとは異なるショートバージョンを収録
VHS
キャラメルケース仕様
16Pブックレット封入
内容はDVD初回限定盤と同様
2022年現在、廃盤
収録曲 > 《DVD初回盤、VHS》

情熱
Hey! みんな元気かい?
カナシミ ブルー
solitude 〜真実のサヨナラ〜
永遠のBLOODS
心に夢を君には愛を
薄荷キャンディー
ね、がんばるよ。
SPECIAL REEL
鏡の中の六月
2003.10.20 SECRET LIVE in HIBIYA CITY
Destination
停電の夜には -On the night of a blackout-
K-LIFE
T-LIFE
収録曲 > 《DVD通常盤》

情熱
Hey! みんな元気かい?
カナシミ ブルー
solitude 〜真実のサヨナラ〜
永遠のBLOODS
心に夢を君には愛を
薄荷キャンディー
ね、がんばるよ。
SPECIAL REEL
鏡の中の六月
2003.10.20 SECRET LIVE in HIBIYA CITY
全部だきしめて
永遠のBLOODS
心に夢を君には愛を PVショートバージョン
薄荷キャンディー PVショートバージョン
徳音寺

| 徳音寺 |
| --- | --- |
 徳音寺 鐘楼門
所在地:  長野県木曽郡木曽町日義124
山号:  日照山
宗派:  臨済宗妙心寺派
本尊:  聖観世音菩薩
創建年:  仁安元年（1166年）
開山:  圓成
開基:  朝日将軍木曾義仲宣公大居士
中興年:  天正7年（1579年）
中興:  大安
札所等:  中部四十九薬師霊場二十二番 木曽七福神霊場（毘沙門天）。
法人番号:  8100005007642
 
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徳音寺（とくおんじ）は、長野県木曽郡木曽町日義にある臨済宗妙心寺派の寺院。山号は日照山。木曽七福神霊場(毘沙門天)、中部四十九薬師霊場二十二番。
歴史

仁安元年（1166年）、中原兼遠が、宮の原に館を築いて、木曾義仲（源義仲）の元服の引き出物として祝い、館の鬼門に源氏再興の祈願所として、木曽川上流の巴淵に近い山吹山の麓の集落に、真言宗の圓成阿闍梨を開山として柏原寺を建立した。
仁安3年（1168年）義仲は、母の小枝御前が病没したので柏原寺に手厚く葬った。
寿永3年（1184年）1月20日に、粟津の戦いで義仲が戦死すると、大夫房覚明が位牌を納め、山号は朝日将軍（源義仲）から日照山とし、寺号は義仲の法名の「徳音院義山宣公」から徳音寺に改め、開基は朝日将軍木曾義仲宣公大居士とした。
その後、二度の水害を受け、古文書等を含む全てが流出したために、当時のことは不詳で、頗る衰退して無住の状況が続いたとされる。現在は柏原寺開山の圓成の位牌が一基残っているだけである。
天文13年（1544年）に木曽川で大洪水が起きた際に美濃国恵那郡奥渡の押上岩に厨子が漂着した。
厨子には義仲の旗紋があったため義仲の持仏の十一面観音であることが判り、里人が堂を設けて祀ったところ参拝者が後を絶たなかったという。徳音寺の伽藍の一部が洪水で流されたものと考えられる。
現在、この十一面観音は、岐阜県中津川市の高徳寺に祀られている。
その後衰退していたが、天正7年（1579年）、美濃国の梅龍寺七世の大徹法源の法嗣の大安が中興し、臨済宗妙心寺派に改宗して妙心寺の直末となった。
延宝元年（1673年）と正徳4年（1714年）に水害に遭い埋没したため、享保元年（1716年）、現在地に移転し再建した。
元の地は徳音寺集落で、開山の圓成の墓が残っており、地続きの山林は、現在も徳音寺の寺領である。
境内 > 鐘楼門

享保8年（1723年）義仲の後裔である木曾義陳の発願により、尾張藩の家老で犬山城主成瀬正幸の母堂が施主となり巾番匠棟梁の藤原朝臣 大和流 狩戸彌兵衛久正が建立したことを示す棟札が残っている。
享保10年（1725年）の秋、尾張藩の附家老で犬山藩主の成瀬正幸の母の寄進により梵鐘が鋳造され設置された。「徳音寺の晩鐘」は「木曾八景」の一つに数えられ、中山道を通行する旅人に親しまれた。
昭和17年(1942年)、太平洋戦争時の金属回収により供出したため失われたが、昭和26年（1951年）に再鋳された。
しかし鐘銘は元のままで、以下のように刻まれている。
華鯨高吼顕蘭若　日照徳音溢四隣　常夜聴闇宣覚夢　晨昏扣撃即帰眞　慈悲至聖周砂界　應感群魔及異人　玅々玄々一千万　感声百八報寛仁
喝一喝　維時享保十之乙暦　暮秋如意吉辰
朝日将軍木曾義仲公菩提所
本願主　日照山徳音禅寺　現在　興臨
工治　山城国三條釜の座　和田信濃大掾　藤原国次　代　喜兵衛　太左ヱ門
十方檀中　助力人　木曾玄番源義陳　成瀬隼人正　藤原正幸老母
境内 > 本堂

寛政5年（1793年）に再建。坪数：七拾坪、間口：十間、奥行：七間。切妻造の本堂の前には、巴御前の騎馬像と、つらぬき石がある。
境内 > 瑠璃堂（御霊屋）

明和3年（1766年）1月に再建。坪数：七坪五合、間口：三間、奥行：ニ間半。本尊は薬師如来。義仲の木像と一族の位牌が安置されている。
境内 > 龍神堂

天保14年（1843年）に再建。坪数：五坪、間口：ニ間、奥行：ニ間半。本尊は善女龍王。
境内 > 庫裡

坪数：八十八坪、間口：十一間、奥行：八間。
境内 > 木曾義仲公霊廟

天明年間（1781年 - 1789年）に建立された入母屋造の霊廟で、義仲一族の位牌が安置されている。
昭和50年（1975年）笹村草家人が作成した義仲像（木曾桧寄木造り等身大）が奉納された。
境内 > 木曾義仲公墓地

義仲を中心に、小枝御前、巴御前、樋口兼光、今井兼平等の一族郎党の墓がある。
明治24年（1891年）、当時、東京帝国大学の学生だった正岡子規は、善光寺詣の後に木曽路[要曖昧さ回避]を通行して徳音寺に立寄り、義仲の墓を参拝した際に、木曾代官で学者・詩人でもあった山村蘇門の撰文である義仲挙兵の快挙を讃えた「木曾宣公旧里の碑」の拓本を購入したことが「かけはしの記」に記されている。
境内 > 宣公郷土館

昭和43年（1968年）、中興開山である大安の350回忌を記念して建てられた。
樋口兼光、今井兼平、巴御前の直筆の手紙、義仲公の守り本尊である兜観世音菩薩、陣羽織、伝樋口甲、義仲に関する画像、巴御前の長刀、義仲が愛蔵したといわれる品々、宮ノ越宿関連の古文書も展示されている。
画像

徳音寺 本堂
徳音寺 巴御前騎馬像
徳音寺 木曽義仲公霊廟
義仲館 木曾義仲と巴御前
関連リンク

銅造阿弥陀如来立像　長野県木曽町公式サイト
徳音寺山門　長野県木曽町公式サイト
宣公郷土館　長野県公式観光サイト
牛田俊

牛田 俊（うしだ しゅん）は、日本のロボット工学・制御工学の研究者。大阪工業大学工学部機械工学科教授。学位は博士（工学）（東京大学）。第63期システム制御情報学会事業理事・委員長を歴任。専門は、知能情報学・ロボティクス、制御工学・システム工学
。埼玉県出身。
経歴

1995年大阪大学工学部機械系電子制御機械工学科卒業。1997年大阪大学大学院基礎工学研究科制御工学分野博士前期課程修了。2001年東京大学大学院工学系研究科計数工学専攻博士後期課程修了、博士（工学）（東京大学）。同年東京大学大学院新領域創成科学研究科複雑理工学専攻助手。2004年東北大学大学院情報科学研究科システム情報学工学専攻助教を経て、2008年大阪工業大学工学部機械工学科に着任し、2018年より同学科教授。 その間、2016年ブリティッシュコロンビア大学客員研究員も務めた。
主な所属学会は、日本ロボット学会、IEEE、システム制御情報学会、計測自動制御学会など。 主な受賞は、計測自動制御学会学術奨励賞(1996)など。
主な研究

人の運動制御を模擬した知能情報ロボットの制御に関する研究
視覚をもつ二足歩行ロボットの運動制御に関する研究
データ駆動型制御系のロボットシステムへの実装
小型無人ヘリコプタ（ドローン）の飛行特性のシステム同定とオートパイロットシステムの開発
車輪型およびアーム型倒立振子のロバスト安定化制御器設計に関する研究
ダイナミクスにゆらぎをもつ制御システムの性能解析とシミュレーション
ジャストインタイム法による内部モデル制御系の構築
指導する知能ロボティクス研究室のメンバーが、計測自動制御学会関西支部・システム制御情報学会シンポジウム2019で優秀発表賞を受賞している。
楽器分類学

楽器分類学（がっきぶんるいがく）は、楽器を体系的に分類するための学問である。比較音楽学の一部である比較楽器学を基礎とする。現在は、ザックス＝ホルンボステル分類をもとに、体鳴楽器・膜鳴楽器・弦鳴楽器・気鳴楽器・電鳴楽器の5つに分類するのが一般的である。同じような意味で「楽器分類法」ということばが用いられることもあるが、こちらは学問的考察によらず、歴史的な経緯で用いられている分類を意味する場合が多い。
概要

西洋音楽あるいはオーケストラでは、伝統的に楽器を管楽器・弦楽器・打楽器に分け、さらに管楽器を木管楽器と金管楽器に分類している。しかし、管楽器の「管」は楽器の形態による分類であり、弦楽器の「弦」は音を出す振動体による分類であるし、打楽器の「打」は奏法による分類である。木管／金管は楽器の材質による分類である。「鍵盤楽器」という分類もあるが、「鍵盤」は音を出すためのメカニズムの形態を表しているに過ぎない。つまり旧来の楽器分類法は、一貫した分類基準に基づくものではないのである。クルト・ザックスは、「これはちょうど、アメリカ人をカリフォルニアの人と銀行家とカトリック信者に分けるのと同じ」であると述べている。
このため、たとえばピアノは「鍵盤」によって「弦」を「打」って音を出すのだから、鍵盤楽器であり弦楽器でもあり打楽器でもあるということになり、その一方でオルゴールはどの分類にも該当しないことになる。今日のフルートはほとんどが金属で作られているにもかかわらず、「唇の振動を用いないエアリード式の楽器であるから」という、材質とは何の関係も無い理由で木管楽器に分類されているが、金属でできているのに木管楽器では筋が通らない。さりとて金管楽器は英語では「Brass instrument（真鍮製の楽器）」であるから、銀や金、洋白などで作られることが多いフルートは、金管楽器に含めることもできないことになる。日本語における「Wind instrument ⇒ 管楽器」という誤訳も問題であり、「オカリナは管楽器ではない」といった誤った主張が見受けられるし、チューブラーベルは、その名称からして明らかに「管」楽器なのに、なぜ奏法に基づいて打楽器に分類するのかといった疑問を生む。
このように、旧来の楽器分類法は歴史的経緯から半ば自然発生的に生まれたものなので、それなりの存在意義がないわけではないが、恣意的・非論理的であって、あらゆる楽器を体系的に分類する方法としては適していない。
19世紀後半のヨーロッパにおいて、東洋やアフリカなど西洋以外の楽器が収集されるようになると、博物館などは収蔵品の分類目録を整備する必要に迫られたが、旧来の分類法では役に立たないことが明白であった。そこで、世界各地の民族楽器を比較・研究する比較楽器学をもとに、科学的・論理的な分類方法を研究する楽器分類学が成立した。これまでのところ統一した分類基準を確立するまでには至っていないが、「ザックス＝ホルンボステル分類」が広く知られており、博物館などで実際に使われている分類は、これを応用したものが多い。
歴史

楽器を分類することは古くから地域ごとにおこなわれてきた。
中国では楽器をその素材によって、金・石・糸・竹・匏・土・革・木の8種に分類し八音と呼んだ。通常は雅楽の楽器に対して使うが、陳暘『楽書』では胡楽や俗楽の楽器も八音で分類している。一般にはより簡明な「金石糸竹」（金石が打楽器、糸竹が弦楽器と管楽器）、「糸竹管絃」のような分類が行われた。日本の雅楽では「打物・弾物・吹物」のような演奏方法による区別が行われている。
インドでは、世界最古の舞踊・音楽の教典「ナーティヤ・シャーストラ」（2 - 5世紀）で弦楽器、気楽器の2種に分けた。仏教では、片皮・両皮・前皮・打・気の5種音楽（弦なし）に分類し、ジャイナ教では皮楽器・弦楽器・金属打楽器・気楽器の4種に分類した。13世紀の舞踊理論書「サンギータ・ラトナーカラ」第6巻で弦楽器・管楽器（または気楽器）・皮製打楽器・金属製打楽器に分け、インドの4分類法が確立した。
アラビアでは哲学者・音楽学者アル・ファーラービー (897? - 950) が「打奏し、弾奏し、摩奏する固体の楽器」と「吹奏される空気を満たした楽器」の2つに分類した。
ヨーロッパでは、16世紀にヴィルドゥングが管楽器・弦楽器・打楽器の3分類法を考案し、これが一般には現在まで用いられている。1888年、ブリュッセル楽器博物館の館長であったマイヨンは、自鳴楽器・膜鳴楽器・気鳴楽器・弦鳴楽器の4種をさらに形態と奏法によって分類する体系を作成し、多くの非西洋楽器を含む世界の楽器の分類を行った。これは、インドの4分類法にヒントを得たと考えられている。
これを1914年にドイツのエーリッヒ・フォン・ホルンボステルとクルト・ザックスが拡張したものが「ザックス＝ホルンボステル分類」で、マイヨンが自鳴楽器としていたものを体鳴楽器と改めた上で、全体を300あまりの項目に細分化したものである。その後、ザックスはこの分類に電鳴楽器を追加して5分類とした。
他にもザックス＝ホルンボステル分類を修正したものや、さらに細分化したものとしては、ハンス・ドレーガーによるもの、ノルリントによるものなどがある。また、フランスのアンドレ・シェフネルは、上記のアラビアの分類を基にした次のような2分類法を1936年に提案している。
可動固形楽器
圧力に感じない固体（木・金・石・骨・貝殻・角）
曲がりやすい固体（金・木・骨）
緊張可能なやわらかい固体（弦・革）
可動気鳴楽器
周囲の空気を動かすもの
自由な穴
吹奏楽器
ザックス＝ホルンボステル分類

ザックス＝ホルンボステル分類は、「楽器とは音を出すための道具である」という原点に立ち、「発音原理」を上位分類要素として体鳴楽器・膜鳴楽器・弦鳴楽器・気鳴楽器の4つに大別したうえで、さらに奏法と形状を下位分類要素として体系化したものである。日本では当初「新楽器四分類法」などと呼ばれることもあったが、後に電鳴楽器が加わって5分類法となった。
たとえばピアノであれば、発音体は弦であるため弦鳴楽器とされ、ヴァイオリンやギターと同じ範疇に振り分けられる。旧来の分類法で管楽器と呼ばれる楽器は、気鳴楽器のうちの吹奏楽器とされ、さらに発音体によって刃型・有簧・唇簧の3種に区分される。前二者が旧来の木管楽器（刃型 : リード無し／有簧 : リード有）、後者がリップ・リードである金管楽器に相当する。
通常これらの分類は数字で示され、補助的に各言語で説明される。ピアノの場合は次のようになる。
314.122-4-8
True board zithers with resonator box (box zither) sounded by hammers or beaters, with keyboard
（日本語訳例: 本来的平板形ツィター 共鳴箱式（箱形ツィター）ハンマーまたはビーターによる発音 鍵盤付き）
先頭の数字は上位分類の体鳴楽器・膜鳴楽器・弦鳴楽器・気鳴楽器・電鳴楽器を表しており、それぞれ1・2・3・4・5となる。それ以降の数字が表す形質は楽器の上位分類によって異なっている。たとえば先頭から2番目の数値（例では「314」の真ん中の「1」）は、弦鳴楽器においては発音原理の独立性を示したものであるが、体鳴楽器においては奏法を示す数字となっている。末尾にあるハイフン付きの数字は、この分類方法でとらえきれない楽器の特徴を表しており、例の場合はハンマーによる発音 (-4) と鍵盤 (-8) が示されている。この数字が示す特徴も上位分類により異なる。
このように、旧来の分類法に比べれば論理的であるといえるが、「発音原理」ということばにはあいまいさがあるために、この分類法にも問題は残されており、あらゆる楽器を矛盾無く一意に分類できるわけではない。特に問題なのが、後から付け加えられた電鳴楽器である。たとえば、エレクトリック・ギターは電鳴楽器ということになっているが、弦が音を出すきっかけ（振動源あるいは励振系）になっているのは確かであるから、「発音原理」ということばの解釈次第では弦鳴楽器に分類しても間違いとはいえない。さらに言えば、電鳴楽器において最終的に音を出すのは、弦などの振動源でもなければ内部の電子的発振・増幅回路でもなく、スピーカのコーン（紙などでできた弾性体）である。これを電磁気力という手段で振動させて音を出すのであるから、電鳴楽器の「電」は、「体・膜・弦・気」と異なり、発音体ではなく奏法（手段）を表しているに過ぎないことになる。このように解釈すれば、電鳴楽器は「電奏体鳴楽器」とでもいうような体鳴楽器の亜種に分類すべきだという論も成り立つ。つまり、現在の「体・膜・弦・気・電」という5分類法は、当初の「体・膜・弦・気」の4分類法に比べて、「発音原理に基づく首尾一貫した分類体系」からは明らかに後退していると言わざるを得ない。
こうした難点もあるため、この分類法も国際基準として提唱されるほど高く評価されているわけではないが、民族楽器など比較的単純なローテクの楽器は、「体・膜・弦・気」の4分類のいずれかに属することになり、これらの研究には特に大きな問題が生じないことから、この分類法が広く使われるようになっている。なお、文献によっては「ホルンボステル＝C.ザックス分類」などと表記しており、省略するときにはホルンボステルを先にして「HS分類」とするのが一般的である。
以下は、大分類項目に対する簡単な説明と小分類項目およびそれに該当する代表的な楽器である。
ザックス＝ホルンボステル分類 > 体鳴楽器

1 体鳴楽器 (Idiophone) は、弦や膜などを用いることなく、弾性体によって作られた本体が振動して音を出す楽器である。奏法として、「相互打奏（同じ形状の一対を打ち合わせる）」「単打奏（音源となるものをバチやそれに類するもので打つ）」「振奏（振る）」「掻擦奏（こすり付ける）」「摘奏（はじく）」「擦奏（摩擦する）」などがある。ここで「こすり付ける」とは棒などで刻み目のついた面をこすることによりカタカタと運動させることであり、「摩擦する」とはぴったりと密着した状態で動かすことにより音を出すことである。
ザックス＝ホルンボステル分類 > 体鳴楽器 > 打奏体鳴楽器

11 打奏体鳴楽器
111 直接打奏体鳴楽器
111.1 相互打奏体鳴楽器（クラッパー）
111.11 相互打奏棒（棒状クラッパー） : 拍子木
111.12 相互打奏板（板状クラッパー） : 笏拍子
111.13 相互打奏溝付板（溝付板状クラッパー）
111.14 相互打奏容器（容器状クラッパー）
111.141 カスタネット類 : カスタネット
111.142 シンバル類 : シンバル
111.2 単打奏体鳴楽器（非発音体で打つか、そこへ打ちつける）
111.21 単打奏棒
111.211 単式単打奏棒 : トライアングル
111.212 複式単打奏棒 : シロフォン、グロッケンシュピール
111.22 単打奏板
111.221 単式単打奏板 : 木鐸（ぼくたく）、魚板（ぎょばん）、木魚
111.222 複式単打奏板 : チェレスタ
111.23 単打奏管
111.231 単式単打奏管
111.232 複式単打奏管 : チューブラーベル
111.24 単打奏容器
111.241 ゴング
111.241.1 単式ゴング : タムタム
111.241.2 複式ゴング : ボナン・バルン
111.242 ベル（鐘または鈴、小物体を封じこめて振り鳴らす鈴は属さない）
111.242.1 単式ベル
111.242.11 置鐘（鈴）
111.242.12 釣鐘（鈴）
111.242.121 槌奏式釣鐘（鈴） : 梵鐘、半鐘
111.242.122 舌奏式釣鐘（鈴）
111.242.2 複式ベル
111.242.21 複式置鐘（鈴）
111.242.22 複式釣鐘（鈴）
111.242.221 槌奏式釣鐘（鈴） : 編鐘
111.242.222 舌奏式釣鐘（鈴） : カリヨン
112 間接打奏体鳴楽器
112.1 振奏体鳴楽器
112.11 列型ラッセル
112.111 紐繋式ラッセル
112.112 棒繋式ラッセル : シストルム
112.12 枠型ラッセル
112.121 振子式ラッセル
112.122 転滑式ラッセル : アンクルン
112.13 容器状ラッセル : 球形の鈴、シェイカー、マラカス
112.2 掻擦奏体鳴楽器（スクレーパー。擦奏体鳴楽器と区別する）
112.21 掻擦奏棒
112.211 共鳴器なし掻擦奏棒 : ささら
112.212 共鳴器つき掻擦奏棒
112.22 掻擦奏管
112.23 掻擦奏容器 : ギロ
112.24 掻擦奏歯車（ラッチェン）
112.3 裂弾奏体鳴楽器 : バルカン
ザックス＝ホルンボステル分類 > 体鳴楽器 > 摘奏体鳴楽器

12 摘奏体鳴楽器
121 枠状摘奏体鳴楽器
121.1 クリクリ（堅果の外殻を共鳴体とし、薄片を直接そこから切り出したもの）
121.2 口琴（ジューズ・ハープ）
121.21 切出舌式口琴
121.22 取付舌式口琴
121.221 単式取付舌式口琴
121.222 複式取付舌式口琴
122 板状または櫛状摘奏体鳴楽器
122.1 巻糸舌式 : カリンバ
122.11 共鳴器なし
122.12 共鳴器つき
122.2 切出舌式 : オルゴール
ザックス＝ホルンボステル分類 > 体鳴楽器 > 擦奏体鳴楽器

13 擦奏体鳴楽器
131 擦奏棒
131.1 単式擦奏棒
131.2 複式擦奏棒
131.21 間接摩擦型 : クラヴィシリンダー
131.22 直接摩擦型 : ナーゲルガイゲ
132 擦奏板
132.1 単式擦奏板
132.2 複式擦奏板
133 擦奏容器
133.1 単式擦奏容器
133.2 複式擦奏容器 : アルモニカ、グラス・ハープ
ザックス＝ホルンボステル分類 > 体鳴楽器 > 吹奏体鳴楽器

14 吹奏体鳴楽器
141 吹奏棒
141.1 単式吹奏棒
141.2 複式吹奏棒 : エオルスクラヴィア
142 吹奏板
142.1 単式吹奏板
142.2 複式吹奏板
ザックス＝ホルンボステル分類 > 膜鳴楽器

2 膜鳴楽器 (Membranophone) は、開口に張った膜の振動によって音を出す楽器である。日本語では一般に、総称して太鼓と呼ばれる。
膜を張る物体の形状には大きく分けて、「筒型」、「容器型」、「枠型」がある。筒型の楽器においては、胴の長さが膜面の直径よりも長い場合を「深い型」、胴が膜面の直径よりも短い場合を「浅い形状によって、筒がまっすぐなものを「円筒型」、筒がふくらんでいるものを「樽型」、筒が一端に行くに従って細くなるものを「円錐型」、カップ型の筒を2つ逆向きに合わせた型のものを「砂時計型」という。容器型では、膜を張る上端部分が最大の直径である場合には「半球型」であり、上端よりやや低い部分が最大の直径である場合は「卵型」という。
ザックス＝ホルンボステル分類 > 膜鳴楽器 > 打奏太鼓

21 打奏太鼓
211 直接打奏太鼓
211.1 鍋形太鼓
211.11 単式鍋形太鼓
211.12 複式鍋形太鼓 : ティンパニ
211.2 筒形太鼓
211.21 円筒太鼓
211.211 片面（皮）円筒太鼓
211.211.1 開端式
211.211.2 閉端式
211.212 両面（皮）円筒太鼓
211.212.1 単式
211.212.2 複式
211.22 樽形太鼓
211.221 片面（皮）樽形太鼓
211.221.1 開端式 : コンガ
211.221.2 閉端式
211.222 両面（皮）樽形太鼓
211.222.1 単式
211.222.2 複式
211.23 紡錘形太鼓
211.24 砂時計形太鼓 : 鼓（小鼓、大鼓）
211.25 円錐形太鼓
211.26 杯形太鼓：ダラブッカ
211.3 枠太鼓
211.31 無柄枠太鼓
211.311 片面（皮）無柄枠太鼓 : タンブリン
211.312 両面（皮）無柄枠太鼓
211.32 有柄枠太鼓
211.321 片面（皮）有柄枠太鼓
211.322 両面（皮）有柄枠太鼓
212 振奏太鼓（間接打奏太鼓。小物体を吊るしまたは封入して振奏するもの）
212.1 振奏鍋形太鼓
212.2 振奏筒形太鼓
212.21 振奏円筒太鼓
212.211 片面皮円筒型胴太鼓
212.211.1 開端式
212.211.2 閉端式
212.212 両面皮円筒型胴太鼓
212.212.1 単式
212.212.2 複式
212.22 振奏樽形太鼓
212.221 片面（皮）振奏樽形太鼓
212.222 両面（皮）振奏樽形太鼓
212.222.1 単式 : でんでん太鼓
212.222.2 複式
212.23 振奏紡錘形太鼓
212.24 振奏砂時計形太鼓
212.25 振奏円錐形太鼓
212.26 振奏杯形太鼓
212.3 振奏枠形太鼓
212.31 振奏無柄式枠形型胴太鼓
212.311 片面皮
212.312 両面皮
212.32 振奏有柄式枠形太鼓
212.321 片面皮
212.322 両面皮
ザックス＝ホルンボステル分類 > 膜鳴楽器 > 摘奏太鼓

22 摘奏太鼓（膜面中央に弦を結んであり、弦の振動で膜をふるわせるもの。下位分類名称無し）
ザックス＝ホルンボステル分類 > 膜鳴楽器 > 擦奏太鼓

23 擦奏太鼓
231 棒式擦奏太鼓
231.1 差込型棒式擦奏太鼓
231.11 固定差込型
231.12 半固定差込型
231.13 可動差込型
231.2 取付型棒式擦奏太鼓
232 紐式擦奏太鼓
232.1 紐式擦奏置太鼓
232.11 片面（皮）
232.12 両面（皮）
232.2 紐式擦奏振太鼓
233 手擦式擦奏太鼓
ザックス＝ホルンボステル分類 > 膜鳴楽器 > 歌奏太鼓

24 歌奏太鼓
241 自由ミルリトン
242 管形または容器形ミルリトン : 明笛、カズー
ザックス＝ホルンボステル分類 > 弦鳴楽器

3 弦鳴楽器 (Chordophone) は、弦の振動によって音を出す楽器である。弦をバチで打って鳴らすもの、指などでかき鳴らすもの、弓で弾くもの、風で鳴らすものなどがある。弦鳴楽器は、ネックのような横木のない「ツィター」、胴とネックからなる「リュート」（ネックの代わりに腕木がついているリラを含む）、弦が響板に対して垂直になった「ハープ」に分けられる。
ザックス＝ホルンボステル分類 > 弦鳴楽器 > 単純弦鳴楽器

31 単純弦鳴楽器
311 棒形ツィター（棒状のものに弦を張る。板の側縁でもよい）
311.1 楽弓（両端または全体がしなやかな棒に弦を張る）
311.11 切出弦式楽弓
311.111 切出単弦楽弓
311.112 切出複弦楽弓
311.12 取付弦式楽弓
311.121 取付単弦楽弓
311.121.1 共鳴器なし
311.121.11 糸環なし
311.121.12 糸環つき（糸環で弦長を区分する）
311.121.2 共鳴器つき
311.121.21 付属共鳴器式
311.121.22 結合共鳴器式
311.121.221 糸環なし
311.121.222 糸環つき
311.122 取付複弦楽弓
311.122.1 糸環なし
311.122.2 糸環つき
311.2 楽棒（固い棒に弦を張る）
311.21 弓形楽棒（固い棒の一端だけがしなやかで曲がっている）
311.22 本来的楽棒
311.221 単数共鳴器つき楽棒
311.222 複数共鳴器つき楽棒
312 筒形ツィター
312.1 完全筒形ツィター
312.11 切出弦式完全筒形ツィター
312.12 取付弦式完全筒形ツィター
312.121 共鳴器なし
312.122 共鳴器つき
312.2 不完全筒形ツィター（雨樋形物体の凸面に弦を張る）
312.21 切出弦式不完全筒形ツィター
312.22 取付弦式不完全筒形ツィター : 琴、箏
313 筏形ツィター（筒型胴が結び合わされて筏状を成す）
313.1 切出弦式筏形ツィター
313.2 取付弦式筏形ツィター
314 平板形ツィター
314.1 本来的平板形ツィター（弦の成す面が板と平行）
314.11 共鳴器なし
314.12 共鳴器つき
314.121 共鳴殻式
314.122 共鳴箱式（箱形ツィター） : ツィター、ダルシマー、ピアノ
314.2 変則的平板形ツィター（弦の成す面が板と垂直）
314.21 地面ツィター
314.22 ハープ型ツィター
315 槽状ツィター（開口部に弦を張る）
315.1 共鳴器なし
315.2 共鳴器つき
316 枠形ツィター（枠に弦を張る）
316.1 共鳴器なし
316.2 共鳴器つき
ザックス＝ホルンボステル分類 > 弦鳴楽器 > 複合弦鳴楽器

32 複合弦鳴楽器
321 リュート（弦の成す面と響板が平行）
321.1 弓形柄リュート（各弦それぞれがしなやかな支えを持つ）
321.2 軛形柄リュートまたはリラ
321.21 殻胴式リラ : ライアー
321.22 箱胴式リラ : キタラ、クルース
321.3 棹形柄リュート
321.31 差込柄リュート
321.311 殻胴式差込柄リュート
321.312 箱胴式差込柄リュートまたは差込柄ギター
321.313 筒形胴差込柄リュート
321.32 頸柄リュート
321.321 殻胴式頸柄リュート : マンドリン、バラライカ
321.322 箱胴式頸柄リュート : ヴァイオリン、ヴィオール属、ギター
322 ハープ（弦の成す面は響板と垂直。弦の下端を連ねた線と頸部の方向が一致）
322.1 曲頸ハープ（支柱なし）
322.11 弓形ハープ
322.12 規矩形（角形）ハープ
322.2 枠形ハープ（支柱あり）
322.21 非変音式（調弦変更装置なし）枠形ハープ : 中世ヨーロッパのハープ
322.211 全音階式枠形ハープ
322.212 半音階式枠形ハープ
322.212.1 1弦面型 : 古い半音階式ハープの大部分
322.212.2 2弦面交叉型 : リヨンの半音階式ハープ
322.22 変音式（調弦変更装置つき）枠形ハープ
322.221 ハンドル式（手動式）ハープ
322.222 ペダル式ハープ
323 ハープ・リュート（弦の成す面は響板と垂直。弦の下端を連ねた線と頸部の方向が直角。駒に刻み目）
ザックス＝ホルンボステル分類 > 気鳴楽器

→詳細は「気鳴楽器」を参照
4 気鳴楽器には、旧来の分類法で「管楽器」と呼ばれている「吹奏楽器」の他に、「自由気鳴楽器」と呼ばれるものが含まれる。吹奏楽器は発音源によって発生した振動を、空洞（管状のものが多いが、オカリナのように不定形のものもある）内部の空気で共鳴させることによって音を発生させる。自由気鳴楽器は空洞がないか、あっても明確な共鳴は認められず、発音源の振動が直接外の空気に働きかける。
ザックス＝ホルンボステル分類 > 気鳴楽器 > 自由気鳴楽器

41 自由気鳴楽器
411 側逸奏気鳴楽器（刃型で空気を切る） : むち（楽器）、剣（一定以上の長さ、強度を持つ棒状もしくはひも状のもの）
412 中断層気鳴楽器（空気流の周期的断続）
412.1 自鳴的中断層気鳴楽器 : オルガンのリード・パイプ
412.11 相互閉合型リード（2枚の薄片の接点が周期的に開閉）
412.12 一方開閉型リード（1枚の薄片が枠状通路を開閉）
412.121 単式一方開閉型リード
412.122 複式一方開閉型リード
412.13 両面開閉リード
412.131 単式両面開閉型リード : 単音の自動車警笛
412.132 複式両面開閉型リード : ハーモニカ、笙
412.14 帯状リード
412.2 非自鳴的中断奏気鳴楽器
412.21 移動中断型気鳴楽器 : サイレン
412.22 旋回中断型気鳴楽器 : うなり木
413 破裂奏気鳴楽器 : 空気銃
ザックス＝ホルンボステル分類 > 気鳴楽器 > 吹奏楽器

42 吹奏楽器
421 刃型付吹奏楽器（無簧吹奏楽器、リードなし吹奏楽器、エアリード式吹奏楽器）
421.1 無隙溝型フルート（奏者自身の唇で帯状空気をつくる）
421.11 縦吹きフルート（管の上端の縁角を吹く）
421.111 単式縦吹きフルート
421.111.1 開管単式縦吹きフルート
421.111.11 指孔なし
421.111.12 指孔つき : 尺八、オークラウロ
421.111.2 閉管単式縦吹きフルート
421.111.21 指孔なし
421.111.22 指孔つき
421.112 複式縦吹きフルート : パンパイプ
421.112.1 開管複式縦吹きフルート
421.112.11 筏形開管縦吹きフルート
421.112.12 束形開管縦吹きフルート
421.112.2 閉管複式縦吹きフルート
421.112.3 開管閉管組合せ縦吹きフルート
421.12 横吹きフルート（管側面の孔の縁角を吹く）
421.121 単式横吹きフルート
421.121.1 開管単式横吹きフルート
421.121.11 指孔なし
421.121.12 指孔つき : 竜笛、篠笛、コンサート・フルート、フラウト・トラヴェルソ
421.121.2 半閉管単式横吹きフルート
421.121.3 閉管単式横吹きフルート
421.131.31 指孔なし
421.131.311 固定底式
421.131.312 移動底式
421.131.32 指孔つき
421.122 複式横吹きフルート
421.122.1 開管複式横吹きフルート
421.122.2 閉管複式横吹きフルート
421.13 容器形フルート
421.2 隙溝フルート（狭い隙間から気流を帯状に流し、管の側壁に設けた切込みの縁角に当てる）
421.21 外隙溝フルート（気道が器壁外にある）
421.211 単式外隙溝フルート
421.211.1 開管単式外隙溝フルート
421.211.11 指孔なし
421.211.12 指孔つき
421.211.2 半閉管単式外隙溝フルート
421.211.3 閉管単式外隙溝フルート
421.212 複式外隙溝フルート
421.22 内隙溝フルート
421.221 単式内隙溝フルート
421.221.1 開管単式内隙溝フルート
421.221.11 指孔なし
421.221.12 指孔つき : リコーダー
421.221.2 半閉管単式内隙溝フルート
421.221.3 閉管単式内隙溝フルート
421.221.31 指孔なし
421.221.311 固定底式
421.221.312 可動底式 : スライド・ホイッスル
421.221.4 容器形内隙溝フルート
421.221.41 指孔なし : 鳩笛
421.221.42 指孔つき : オカリナ
421.222 複式内隙溝フルート
421.222.1 開管複式内隙溝フルート
421.222.11 指孔なし : オルガンの開管フルー・パイプ
421.222.12 指孔つき : 複管フラジョレット
421.222.2 半閉管複式内隙溝フルート : オルガンのフルー・パイプ
421.222.3 閉管型複式内隙溝フルート : オルガンの閉管フルー・パイプ
422 有舌吹奏楽器（有簧吹奏楽器、リード付き吹奏楽器）
422.1 オーボエ類
422.11 単式オーボエ
421.111 円筒管単式オーボエ
421.111.1 指孔なし
421.111.2 指孔つき : 篳篥、アウロス、クルムホルン
421.112 円錐管単式オーボエ : ヨーロッパのオーボエ
421.12 複式オーボエ
421.121 円筒管複式オーボエ : 双管アウロス
421.122 円錐管複式オーボエ
422.2 クラリネット類
422.21 単式クラリネット
422.211 円筒管型単式クラリネット
422.211.1 指孔なし
422.211.2 指孔つき : ヨーロッパのクラリネット
422.212 円錐管単式クラリネット : サクソフォン
422.22 複式クラリネット
422.3 両面閉鎖リード式吹奏楽器
422.31 単式両面閉鎖リード式吹奏楽器
422.32 複式両面閉鎖リード式吹奏楽器
423 トランペット類（唇簧吹奏楽器、リップ・リード式吹奏楽器）
423.1 自然トランペット
423.11 法螺貝形トランペット
423.111 上端歌口式法螺貝形トランペット
423.111.1 マウスピースなし
423.111.2 マウスピースつき : 日本の法螺貝、チベットのトゥンカル
423.112 側面歌口式法螺貝形トランペット
423.12 管形トランペット
423.121 縦吹きトランペット（吹口は管の中軸線上）
423.121.1 縦吹きテューバ（縦吹き直管）
423.121.11 マウスピースなし : 単管のアルペンホルン
423.121.12 マウスピースつき
423.121.2 縦吹きホルン（管が湾曲または折り曲げてある）
423.121.21 マウスピースなし
423.121.22 マウスピースつき
423.122 横吹きトランペット
423.122.1 横吹きテューバ（横吹き直管）
423.122.2 横吹ホルン
423.2 半音階式トランペット
423.21 指孔式トランペット : ツィンク、有鍵ビューグル
423.22 スライド式トランペット : トロンボーン、スライド・トランペット
423.23 変音弁つきトランペット
423.231 信号ラッパ（管形は円錐）
423.232 ホルン（管形は円錐部が優勢） : ホルン
423.233 トランペット（管形は円筒部が優勢） : トランペット
ザックス＝ホルンボステル分類 > 電鳴楽器

5 電鳴楽器 (Electrophone) は、最終的に電磁気力によって音を出す楽器で、電気楽器と電子楽器に分けられる。電気楽器は従来の弦などの発音原理を用いて、その共鳴増幅を電気的に行うものである。電子楽器は電子回路による演算によって波形信号そのものを作り出す楽器である。
ザックス＝ホルンボステル分類 > 電鳴楽器 > 電気楽器

エレクトリック・ギター（エレキギター）
エレクトリックピアノ（電気ピアノ）
エレクトリック・ヴァイオリン（電気ヴァイオリン）
メロトロン
アンプ（楽器用）
ザックス＝ホルンボステル分類 > 電鳴楽器 > 電子楽器

テルミン
オンド・マルトノ
電子オルガン
電子ピアノ
シンセサイザー
サンプラー
ドラムマシン
ミュージックシーケンサー
音源モジュール（トーン・ジェネレータ）
島袋脩

| 引退 |
| --- | --- |
ポジション:  SG/SF
基本情報
愛称:  "ブクロ","シーサー"
日本語:  島袋脩
国籍:   日本
生年月日:   (1982-06-21) 1982年6月21日（42歳）
出身地:  沖縄県宮古郡多良間村
身長(現役時):  188cm (6 ft 2 in)
体重(現役時):  80kg (176 lb)
キャリア情報
ドラフト:  2005年 19位
選手経歴
2005-2008:  大分ヒートデビルズ
島袋 脩（しまぶくろ おさむ、1982年6月21日 - ）は、沖縄県宮古郡多良間村出身の元プロバスケットボール選手である。。日本男子プロバスケットボールリーグbjリーグの大分ヒートデビルズに所属していた。当時のポジションはシューティングガード、スモールフォワード。
プレイスタイル

身体能力が高く、運動量豊富でガッツ溢れるプレーが特長。
経歴

バスケットボールを始めたのは遅く、多良間中学校を卒業して、宮古高校に入学してから始める。(15歳の時)。

高校を卒業後は、天理大学に進学。大学時代はセンターとしてプレーしていた。センターとしては低身長ながらも、抜群の跳躍力でリバウンドをもぎ取って活躍。2004年に開催された関西学生選手権大会ではチームの準優勝に貢献し、優秀選手賞を受賞。
2005年に行われたbjリーグドラフト会議において、全体19位で大分ヒートデビルズから指名を受ける。そして11月12日の仙台89ERS戦でリーグデビュー。しかし出場時間はわずか6分だった。
2008年退団。
その後、クラブチームでプレーを続け、2012年オールジャパンでは中国地区代表のツースリーで出場をしている。
アニー・ホール

| アニー・ホール |
| --- | --- |
 Annie Hall
監督:  ウディ・アレン
脚本:  ウディ・アレン マーシャル・ブリックマン
製作:  チャールズ・H・ジョフィ ジャック・ローリンズ
製作総指揮:  ロバート・グリーンハット
出演者:  ウディ・アレン ダイアン・キートン トニー・ロバーツ クリストファー・ウォーケン キャロル・ケイン ポール・サイモン
撮影:  ゴードン・ウィリス
編集:  ウェンディ・グリーン・ブリックモント ラルフ・ローゼンブラム
配給:  ユナイテッド・アーティスツ
公開:   1977年4月20日  1978年1月21日
上映時間:  93分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $4,000,000
興行収入:  $38,251,425
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『アニー・ホール』（Annie Hall）は、1977年制作のアメリカ映画。ウディ・アレン監督によるロマンスコメディ。脚本はマーシャル・ブリックマン（Marshall Brickman）との共同執筆。ウディ・アレン作品のなかで最も人気がある作品の1つ。作品公開当時は、アカデミー賞をふくむ数々の賞を受賞した。2002年、ロジャー・イーバートは「おそらく誰もが好きなウディ・アレン映画だ」と述べている。ウディ・アレンは以前はコメディの作り手として知られていたが、『アニー・ホール』を監督したのは彼にとって大きな転機となり、作品にまじめさが加わったといわれる。
長い会話や、長回し、陽気さと傷心にテーマを置く等の、現在までに至るアレン映画のスタイルを確立した作品。
プロット

この映画はニューヨークとロサンゼルスに舞台を置く。
ウディ・アレンは死に取りつかれたコメディアン、アルビー・シンガーを演じる。明るい性格のアニー・ホール（ダイアン・キートン）との関係を保とうとしている。2人の数年にわたる関係が語られ、それぞれの過去にあった様々な出来事を途中に挟みながら進行する（アニーはアルビーが子供のころの家族を「見る」ことができ、アルビーも同様にアニーの過去の恋人とのやりとりを観察している）。彼はブルックリンで育ち、彼の父はバンパーカー（bumper cars）の営業をしていて、彼の家はコニーアイランドのローラーコースターの下にあることが、アルビーの回想場面からわかる。
数年後、口論と仲直りが何度も続き、自分たちは相性がわるいし、別れるだろうと2人は悟る。アニーはハリウッドのレコード・プロデューサー（ポール・サイモン）のもとに引っ越してしまう。アルビーは結局、未だに彼女を愛していることに気付き、ニューヨークの自分の所に戻ってくるよう説得するが、うまくいかない。あきらめたアルビーは自分たちの関係について芝居を書くためにニューヨークに戻る。この芝居のエンディングは、彼が彼女を取り戻すのに成功するというものだった。のちに彼らは友人として良好な関係で再会し、そのとき2人にはすでに別の恋人がいた。愛と人の関係はしばしば痛みをともない、複雑なものにもかかわらず、誰もが必要としているのだと思いを巡らせながら、アルビーは映画を終わらせる。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> TBS版 |  |
| --- | --- | --- | --- |
| アルビー・シンガー | ウディ・アレン | 羽佐間道夫 |  |
| アニー・ホール | ダイアン・キートン | 小原乃梨子 |  |
| ロブ | トニー・ロバーツ | 日高晤郎 |  |
| アリソン・ポーチニック | キャロル・ケイン | 鵜飼るみ子 |  |
| トニー・レイシー | ポール・サイモン | 小島敏彦 |  |
| パム | シェリー・デュヴァル | 山田栄子 |  |
| ロビン | ジャネット・マーゴリン | 横尾まり |  |
| ミセス・ホール | コリーン・デューハースト |  |  |

| 不明 その他 |  | 村越伊知郎  伊井篤史 鳳芳野 鈴木れい子 藤本譲 村松康雄 片岡富枝 西村知道 広瀬正志 |  |
日本語版制作スタッフ
| 演出 | 演出 | 伊達渉 |  |
| 翻訳 | 翻訳 | 佐藤一公 |  |
| 効果 | 効果 | 遠藤堯雄 桜井俊哉 |  |
| 調整 | 調整 | 小野敦志 |  |
| 制作 | 制作 | 東北新社 |  |
| 解説 | 解説 | 荻昌弘 |  |
| 初回放送 | 初回放送 | 1981年5月18日 『月曜ロードショー』 ノーカット放送 |  |
※日本語吹替がDVD&BDに収録（ノーカット）。
テレビ放映時のタイトルは『アカデミー作品賞・愛の作家W・アレンのアニー・ホール』
テラスでアニーとアルビーが飲みながら話す場面では、オリジナル版では二人の胸中を語る字幕が示され裏腹な事を言い合っている事が分かるが、後年BS-JAPANで放映されたものも含め、吹き替え版の放送ではこの字幕が出ない。
映画には数多くの俳優が登場し、後に有名になった人もいる。
クリストファー・ウォーケンはアニーの兄で自殺したがっているデュエインを演じた。
ジェフ・ゴールドブラムはロサンジェルスのパーティで一言せりふを言っている。"I forgot my mantra"。
シガニー・ウィーバーはアルビーのデートのとき、映画館の外でちらりと見える。
ジョン・グローヴァーはアニー・ホールの前の恋人役で出演している。
公園でアルビーとアニーが通りがかりの人を観察しているシーンで、アルビーは「あそこにトルーマン・カポーティのそっくりさんが」とコメントするが、トルーマン・カポーティ本人である。彼はクレジットなしで出演した。
ボーイフレンドと歩く通行人として、TVシリーズチャーリーズ・エンジェル 第４期のシェリー・ハック が出演している。
制作

この映画の制作上のタイトルは『Anhedonia』（これは日本語で無快感症や快感喪失と訳される精神医学用語で、普通なら楽しいはずの生活で快感を体験できないという意味の言葉）だが、このタイトルでは売れないとみなされ、ブリックマンが『It Had to Be Jew』という別の提案をした。最終的に、公開タイトルとして『アニー・ホール』の名に決定された。アルビーとウディ・アレンの性格が似ており、またウディ・アレンと以前関係があったダイアン・キートン（アニー・ホール役）の本名はダイアン・ホールでニックネームがアニーであることから、『アニー・ホール』は半ば自伝風の作品だと広く信じられたが、ウディ・アレンはこれを否定している。
この映画は元は殺人ミステリーを中心にして、わきの筋にコメディとロマンスをいれたドラマにするつもりで、そのように撮影された。アレンによると、アルビーとアニーがイングマール・ベルイマンの『鏡の中の女』（Ansikte mot ansikte）を見逃したシークエンスで、殺人が起こったのだが、映画編集者がミステリーの部分をカットしようとアレンを説得し、映画をロマンスコメディにした（アレンは殺人ミステリー映画を後年制作した。1993年の『マンハッタン殺人ミステリー』であり、ダイアン・キートンも主演している）。
この映画の製作は半ば即興的に行われた。例えば、元々の台本では、アルビーはローラーコースターの下にある家で育ったわけではない。しかし、撮影場所を探しながら、アレンがスタッフとブルックリンをドライブしていたとき、ローラーコースターの下にある家を見つけ、撮影に使われた。この「家」は、実際にはケンシントン・ホテルで、サンダーボルト・ローラーコースターの下に位置していた。他の例では、アルビーがコカインにくしゃみするシーンがあり、これは全くの偶然だったが、アレンがそのまま映画に使うことを決めた。この場面を試写したとき、観客は大笑いだったので、アレンはこの場面を加えることにした。
スタイルとテクニック

監督のアレンは『アニー・ホール』はテーマ的、技術的に「大きな転機」だったと語り、次のように述べている。「ぼくはやめようと思った… ただおどけたりする、これまでと変わらないコメディを。挑戦しよう、同じようなやり方ではなくおもしろいだけでもない、もっと深い作品を作ろうと考えた。たぶん、出来上がるものは別の価値をもつだろう、観客をおもしろがらせたり、励ましたりする作品。それはとてもとてもうまくいったんだ」。
またアレンは『アニー・ホール』の初期、撮影技師のゴードン・ウィリスと仕事をするのは、自分の技術的スキルを向上させる助けになったと明言している。ウィリスのことを「とても大事な先生」と呼び、また「技術の天才」と呼んだ。
『アニー・ホール』は長回しを利用した最初のアレン映画であり、アレンは長回しを利用した理由を「おもしろいし、わかりやすいし、退屈しない」からと述べている。映画評論家ロジャー・イーバートは、『アニー・ホール』の平均したワンシーンの長さは14.5秒という調査を挙げており、1977年に制作された他の映画は平均4-7秒といわれその長さの程が窺える。エバートは長回しは映画の劇的なパワーを増大させると言い添えている。「『アニー・ホール』がどれだけの人々のおしゃべりで成り立っているのか気付く人はおそらくほとんどいない。彼らは歩いて話し、座って話し、カウンセリングに通い、ランチに行き、セックスして話し、カメラに話しかけ、またはアルビーに対してアニーが自分の家族を説明するときの自由な想像のような独白を突然始める…」。
この映画は通常のリアリズムの手法で撮られてはいない。まず登場人物はカメラに向かって話しかけることにより「第四の壁」を壊している。また分割画面の使用、字幕が登場人物の頭の中の考えを解説している（対話と対照的に）などの表現が用いられている。例えば、アレンが演じる人物がアニーと映画館で一列に並んで立っているシーンがある。アレンのうしろの男がマーシャル・マクルーハンの著作を解説しているのを聞き、アレンは列を離れ、カメラに向かって話しかける。男はそれからカメラに向かって弁明するが、アレンは（本物の）マクルーハンをカウンターのうしろから引っぱってきて、マクルーハンに「君の解釈は間違っている」と言わせ、その場を解決する。別のシーンではアニメを使い、アレンと『白雪姫』の邪悪な女王を漫画化している。アレンが演じる人物は観客に話しかけたり、通りがかりの人物を立ち止まらせ愛についての質問をしたりする。アレンはアルビーに第四の壁を壊させることを選択した。こうした表現についてアレンは「観客の多くがぼくと同じ感じ方や、同じ問題を抱えているように思った。彼らに向かって話しかけたかったし、向かい合いたかった」と説明している。
イングマール・ベルイマンとフェデリコ・フェリーニはともにアレンが敬愛する映画作家であり、本作においてもその影響が窺える。
アルビーとアニーとロブが、アルビーの子供のころを訪ねるシーンは、ベルイマンの非常に有名で賞賛されている作品、『野いちご』（Smultronstället）で使用されている物語手法である。アレンは『ウディ・アレンの重罪と軽罪』でもこのテクニックを使っている。登場人物のJudahが子供時代を訪ね、彼が犯した犯罪について倫理的な質問を父にする。同様に、学校のシーンは、『フェリーニのアマルコルド』（Amarcord）などのフェリーニ作品の影響を受けているとされる。
映画にはBGMが僅かしか用いられていない。音楽のいくつかの例をあげると、ロサンジェルスでドライブしているとき少年合唱団のクリスマス・キャロル『世の人忘るな』、アニーとアルビーが田園地帯をドライブするときモーツァルトの交響曲第41番『ジュピター』の第4楽章の一部などが使用されている。また、アニーがジャズクラブで歌うシーンがあり、その歌はラストシーンで繰り返される。また、ポール・サイモンが演じる人物の大邸宅で行なわれたパーティではサヴォイ・ブラウン『A Hard Way to Go』が演奏されている。
賞とノミネート

1977年アカデミー賞
作品賞受賞 - チャールズ・H・ジョフィ、ジャック・ローリンズ
主演女優賞受賞 - ダイアン・キートン
監督賞受賞 - ウディ・アレン
脚本賞受賞 - ウディ・アレン、マーシャル・ブリックマン
主演男優賞ノミネート - ウディ・アレン
しかしウディ・アレンは『アニー・ホール』で受賞したにもかかわらず、アカデミー賞授賞式に出席しなかった。受賞は自分にとって重要ではないとアレンは主張している。
1978年ゴールデングローブ賞
『アニー・ホール』は主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した（ダイアン・キートン）。他に3つノミネートした。作品賞（ミュージカル・コメディ部門）、監督賞（ウディ・アレン）、主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）（ウディ・アレン）。
1978年英国アカデミー賞（BAFTA賞）
『アニー・ホール』は作品賞、監督賞、脚本賞、主演女優賞、編集賞の5部門を受賞
AFIアメリカ映画100年シリーズ（アメリカン・フィルム・インスティチュート）
アメリカ映画ベスト100（31位）
アメリカ喜劇映画ベスト100（4位）
情熱的な映画ベスト100（11位）
アメリカ映画主題歌ベスト100（90位：ダイアン・キートンの「Seems Like Old Times」）
アメリカ映画の名セリフベスト100（55位：ダイアン・キートン演じるアーニーの「ヘヘーン（"La-dee-da,la-dee-da..."）」
他の受賞
1992年、アメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた。