stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
神戸文也
詳細情報 > 年度別投手成績

| 年  度 | 球団 | 登板 | 先発 | 完投 | 完封 | 無四球 | 勝利 | 敗戦 | セ丨ブ | ホ丨ルド | 勝率 | 打者 | 投球回 | 被安打 | 被本塁打 | 与四球 | 敬遠 | 与死球 | 奪三振 | 暴投 | ボ丨ク | 失点 | 自責点 | 防御率 | WHIP |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2019 | オリックス | 19 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 5 | ---- | 85 | 21.0 | 17 | 4 | 5 | 0 | 2 | 19 | 0 | 0 | 10 | 9 | 3.86 | 1.05 |
| 2020 | オリックス | 5 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 1 | .000 | 33 | 5.2 | 9 | 0 | 7 | 0 | 0 | 5 | 0 | 0 | 7 | 6 | 9.53 | 2.82 |
| 通算：2年 | 通算：2年 | 24 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 6 | .000 | 118 | 26.2 | 26 | 4 | 12 | 0 | 2 | 24 | 0 | 0 | 17 | 15 | 5.06 | 1.43 |
詳細情報 > 年度別守備成績

| 年 度 | 球 団 | 投手> 試  合 | 投手> 刺殺 | 投手> 補殺 | 投手> 失策 | 投手> 併殺 | 投手> 守備率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2019 | オリックス | 19 | 2 | 4 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2020 | オリックス | 5 | 0 | 1 | 0 | 0 | 1.000 |
| 通算 | 通算 | 24 | 2 | 5 | 0 | 0 | 1.000 |
詳細情報 > 記録

初登板：2019年8月10日、対東北楽天ゴールデンイーグルス19回戦（楽天生命パーク宮城）、9回裏に4番手で救援登板、2/3回 2失点
初奪三振：2019年8月11日、対東北楽天ゴールデンイーグルス20回戦（楽天生命パーク宮城）、8回裏に渡邊佳明から空振り三振
初ホールド：2019年9月2日、対千葉ロッテマリーンズ22回戦（ZOZOマリンスタジアム）、10回裏に5番手で救援登板、2回無失点
初登板で対戦した第一打者に被本塁打：2019年8月10日、対東北楽天ゴールデンイーグルス19回戦（楽天生命パーク宮城）、9回裏にゼラス・ウィーラーに左中越ソロ ※史上74人目
詳細情報 > 独立リーグでの投手成績

| 年度 | 球団 | 登板 | 勝利 | 敗戦 | セ丨ブ | 完投 | 勝率 | 投球回 | 打者 | 被安打 | 被本塁打 | 奪三振 | 与四球 | 与死球 | 失点 | 自責点 | 暴投 | ボ丨ク | 防御率 | WHIP |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2018 | 福井 | 10 | 4 | 4 | 0 | 0 | .500 | 66.1 | 276 | 60 | 7 | 42 | 17 | 2 | 36 | 28 | 4 | 0 | 3.80 | 1.16 |
| 通算：1年 | 通算：1年 | 10 | 4 | 4 | 0 | 0 | .500 | 66.1 | 276 | 60 | 7 | 42 | 17 | 2 | 36 | 28 | 4 | 0 | 3.80 | 1.16 |
詳細情報 > 背番号

126 （2017年 - 2019年7月24日）
15（2018年）※福井ミラクルエレファンツでの背番号
95（2019年7月25日 - 2021年）
2019年8月10日、楽天生命パークにてプロ初登板の様子
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琵琶島城

| logo琵琶島城 （新潟県） |
| --- | --- |
城郭構造:  平城
天守構造:  なし
築城主:  宇佐美氏?
築城年:  不明
主な城主:  宇佐美定満、琵琶島殿、琵琶島弥七郎、前島修理亮、桐沢具繁
廃城年:  1598年（慶長3年）
遺構:  なし（埋没）
指定文化財:  柏崎市指定史跡
埋蔵文化財 包蔵地番号:  柏崎市No.58
再建造物:  なし
位置:  北緯37度21分14.6秒 東経138度33分12.8秒﻿ / ﻿北緯37.354056度 東経138.553556度﻿ / 37.354056; 138.553556
地図:   琵琶島城 
テンプレートを表示
琵琶島城（びわじまじょう）は、新潟県柏崎市にあった日本の城。1973年（昭和48年）8月1日に柏崎市指定史跡に指定されている。
概要

築城年は不明だが、伊豆の豪族であった宇佐美氏が、南北朝時代の初期、越後守護職に任ぜられた上杉憲顕に従って越後に入った時に、築城したと言われる[要出典]。江戸時代に宇佐美定祐が書いた『 越後軍記』などの軍記物により、城主は宇佐美定満とする説が広く知られている。
鵜川の蛇行地点であり、また、支流との合流地点でもあったために、川が天然の堀を形成。当時としては越後有数の規模であった柏崎湊とも近い上に、川で繋がっていたため、軍事は勿論の事ながら、物資輸送の管理においても重要な場所であった。
宇佐美氏は、度々起こった越後守護の上杉氏と守護代の長尾氏の争いにおいては、常に上杉方に組している。これは前出の通り、上杉家の随臣であったためである。
その後、宇佐美定満は、長尾氏の臣下となり、長尾景虎の軍師として活躍したとされるが、1564年（永禄7年）、謀反の疑いがあった上田長尾氏当主の長尾政景と共に、坂戸城近くの野尻池で溺死した。定満には二人の息子がいたとされるが、謙信の後継者上杉景勝は宇佐美氏を冷遇したようであり、この溺死事件を境に宇佐美氏は没落していくことになった。
このほか史料にみえる城主として「琵琶島殿」「琵琶島弥七郎」の名がある。
宇佐美氏没落後は、前島修理亮が城主となる。前島修理亮は、1578年（天正6年）の御館の乱において、上杉景虎支持にまわる。上杉景勝は、琵琶島城近くの旗持城の城将・佐野清左衛門尉宛てに、琵琶島城への警戒、琵琶島城から御館への物流の阻止、そして琵琶島城をどうしても味方に引き入れるように、との手紙を出している。この事から、琵琶島城の軍事的・経済的重要性が高かった事が窺える。結局は、御館への物資輸送を船で行おうとしたが、佐野清左衛門尉の攻撃により失敗し、まもなく降伏・開城した。
乱後は桐沢具繁が入城。在城料として、乱で没落した北条家の所領（現、柏崎市北条）を与えられている。
1598年（慶長3年）の上杉家の会津移封に従い、廃城となった[要出典]。
遺構は、昭和初期まで土塁などが残っていたが、河川改修や柏崎農業高校（現在は柏崎総合高校）建築により失われ、今は高校敷地内に石碑と説明板があるのみとなっている。県の遺跡番号は「柏崎市No.58」。
その他

また、甲州武田氏と幾たびも取り合いとなり、宇佐美定満が溺死した野尻湖にある野尻城も、琵琶島城とも呼ばれていた。
Venomstrip

| Venomstrip |
| --- | --- |
出身地:   日本 東京都
ジャンル:  ロック
活動期間:  2007年 -

メンバー:  清水祥（ボーカル/ギター） 村山☆潤（キーボード） 山崎慶（ドラム）

旧メンバー:  粂絢也（ギター） 小松崎健太（ベース）
Venomstrip（ベノムストライプ）は、日本のロックバンド。
2007年、清水祥、粂絢也、村山☆潤、小松崎健太、山崎慶の5人で結成。
メンバー > 現メンバー

| メンバー | 担当パート | プロフィール |
| --- | --- | --- |
| 清水祥 | ボーカル/ギター | 0型、愛知県出身 |
| 村山☆潤 | キーボード | A型、鹿児島県出身 |
| 山崎慶 | ドラム | AB型、神奈川県出身 |
メンバー > 元メンバー

粂絢也（ギター） - 2010年8月31日のワンマンライブをもって脱退。
小松崎健太（ベース） - 東京都出身。2015年9月3日の公演をもって脱退。
主な活動

2007年4月11日:
結成
2007年6月17日:
初ライブ・原宿AstroHallにてワンマンライブを開催
2008年3月1日:
1st Album 『VENOMSTRIP』リリース
原宿AstroHallにてレコ発ワンマンライブ・レコ発イベントを開催
2009年1月21日:
1st Single 「Brand new departure」リリース
2009年3月18日:
2nd Album 『Neverending Story』リリース
2012年2月18日:
音源製作に専念するため、ライブ活動を一時休止する事を発表
2013年9月28日:
2013年12月27日『Venomstrip Live2013 LASTTRIP』開催を公式サイトにて発表
ディスコグラフィー > アルバム

VENOMSTRIP (2008年3月1日)
Palette world
Mantra
Strange fields
Holy bird
Little think
Monaural
Neverending Story (2009年3月18日)
Butterfly
Neverending name
kirakira
Superfly
雨よ
little crown
想
ディスコグラフィー > シングル

Brand new departure (2009年1月21日)
Brand new departure（PS2専用ゲーム『Real Rode』（角川書店）オープニングテーマ曲）
20th century fighter
Prologue〜brand new departure〜
Brand new departure(Game ver.)
Brand new departure(off vocal ver.)
共犯者 (矢沢永吉のアルバム)

『共犯者』（きょうはんしゃ）は、矢沢永吉のスタジオ・アルバム。
本項では、アルバムに先駆けて発売された同タイトルのシングルについても触れる。
シングル > 解説

1988年7月6日に発売された、21枚目のシングル。
前作『FLASH IN JAPAN』から約1年ぶり、日本発売については『BELIEVE IN ME』から約2年ぶりのシングルで、東芝EMI移籍第1作。
カセットテープのみ、B面に収録曲のオリジナル・カラオケを収録。
シングル > 収録曲

全作詞：大津あきら／作曲：矢沢永吉
共犯者
Risky Love
アルバム

1988年7月21日に発売された、16枚目のスタジオ・アルバム。
アルバム > 解説

キャッチコピーは『俺は、ますます俺になる。』。
前作『FLASH IN JAPAN』から1年ぶり、日本発売については『東京ナイト』から2年ぶりの新作。東芝EMI移籍後初のアルバムである。
アルバム > 制作

本作では矢沢初のロンドンレコーディングを敢行。アレンジャーにジョージ・マクファーレンとジム・ウィリアムスを起用し、参加ミュージシャンは前述のふたり、レベル42のアラン・マーフィー（英語版）、ミッキー・ムーディ、ジミー・コープリー、ジャズ・ロクリー（英語版）、マーク・フェルサム（英語版）といったイギリス人ミュージシャンが名を連ねている。
当時のインタビューで、矢沢は「39歳なりの不良性」「男はいくつになっても不良でなきゃいけない」と、コメントしている。
アルバム > リリース

1988年7月6日に/東芝EMIのEASTWORLDレーベルから、LP・CT・CDの3形態で発売された。
LP盤は、シュリンクの上から矢沢の右手部分にシールが貼られ、そこにキャッチコピーが書かれている。この装丁の都合からか、アナログ盤にオビはない（CDにシールはなく、帯が付属している）。
アルバム > 収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 全作曲: 矢沢永吉、全編曲: George McFarlane and Jim Williams。 | 全作曲: 矢沢永吉、全編曲: George McFarlane and Jim Williams。 | 全作曲: 矢沢永吉、全編曲: George McFarlane and Jim Williams。 | 全作曲: 矢沢永吉、全編曲: George McFarlane and Jim Williams。 | 全作曲: 矢沢永吉、全編曲: George McFarlane and Jim Williams。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | タイアップ | 時間 |
| 1. | 「共犯者」 | 大津あきら | 矢沢永吉 | 銀座ジュエリーマキ・カメリアダイヤモンド CFイメージソング | 4:27 |
| 2. | 「少年・パートIII」 | ちあき哲也 | 矢沢永吉 |   | 4:34 |
| 3. | 「ニューグランドホテル」 | 大津あきら | 矢沢永吉 | 銀座ジュエリーマキ・カメリアダイヤモンド CFイメージソング | 4:18 |
| 4. | 「Let's Make Love Tonight」 | ちあき哲也 | 矢沢永吉 |   | 4:02 |
| 5. | 「ひ・ろ・し・ま」 | 山川啓介 | 矢沢永吉 |   | 4:51 |
| 6. | 「Lookin' Back」 | ちあき哲也 | 矢沢永吉 |   | 3:55 |
| 7. | 「Under The Moon」 | 大津あきら | 矢沢永吉 |   | 3:49 |
| 8. | 「くちづけが止まらない」 | さがらよしあき | 矢沢永吉 | 銀座ジュエリーマキ・カメリアダイヤモンド CFイメージソング | 4:52 |
| 9. | 「Risky Love」 | 大津あきら | 矢沢永吉 |   | 3:37 |
| 10. | 「キャンディ」 | ちあき哲也 | 矢沢永吉 |   | 3:47 |
| 11. | 「千の夜を越えて」 | 山川啓介 | 矢沢永吉 |   | 2:22 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 44:34 |  |
アメリカン・ボーン・チャイニーズ

| アメリカン・ボーン・チャイニーズ アメリカ生まれの中国人  (American Born Chinese) |
| --- | --- |
発売日: 2006年9月
ページ数: 240ページ（ペーパーバック版）ページ
出版社: ファーストセコンド・ブックス
翻訳版
出版社: 花伝社
発売日: 2020年2月
ISBN: 9784763409126
翻訳者: 椎名ゆかり
『アメリカン・ボーン・チャイニーズ』（英: American Born Chinese、「アメリカ生まれの中国人」）とはジーン・ルエン・ヤンによる米国のグラフィックノベルである。2006年にファーストセコンド・ブックス（英語版）から刊行された。多数のメディアや団体によって高く評価されており、グラフィックノベルとして初めて全米図書賞の最終候補作になったほか、ヤングアダルト文学を対象とする文学賞を受賞した。椎名ゆかりの翻訳による日本語版が2020年に花伝社から刊行された。
白人文化に溶け込もうとする中国系少年の成長物語、自分の偉大さを天界に知らしめようとする孫悟空の民話、中国人のステレオタイプを集めたような少年のブラックコメディと、民族的アイデンティティに関する3つの物語が語られ、やがてそれらは一つになる。「物語のおもしろさとともに、社会的・歴史的な批評性をも」持つ作品であり、教育現場で利用されることも多い。
2022年2月にDisney+で実写ドラマ化されることが報じられ、2023年3月に『アメリカン・ボーン・チャイニーズ 僕らの西遊記』とのタイトルで同年5月24日に配信公開することを発表した。
ストーリー

『アメリカン・ボーン・チャイニーズ』は3つの異なる物語から構成されている。
最初の物語は中国の古典小説『西遊記』を下敷きにしている。猿の王孫悟空は天界の神々から生まれのみを理由に辱められ、自身が偉大な神だと証明するために神通力で大暴れする。しかし全能の存在「ツェ・ヨ・ツァー」によって懲らしめられ、使者として仕えることになる。
2番目の物語ではジン・ワンという中国系移民二世が主人公となる。このパートは全体の中心となるもので、民族的な成長物語の形式を持っている。サンフランシスコのチャイナタウンから白人が主流を占める郊外に移り住んだジン・ワンは新しい学校と白人アメリカ文化に溶け込もうと苦闘する。親友となった台湾からの転入生ウェイチェン・サンの助けもあり、いかにもアメリカ的な白人少女とデートにこぎつけるが、同級生男子からカップルとしてふさわしくないので諦めるよう忠告される。
3番目はダニーという白人アメリカ人少年の物語である。ダニーの家にはいとこの中国人チンキー（侮蔑語chinkyと読みは同じ）が毎年泊りに来る。チンキーはアメリカが中国人に対して持っている人種的ステレオタイプの多くを体現している（訛り（英語版）、服装、髪型、身体的特徴、食習慣、学業成績、趣味）。チンキーが滞在している間、ダニーは恥ずかしい思いをさせられる。
3つの物語は互いに無関係に見えるが、やがてダニーとジン・ワンが実は同一人物だったことが明かされる。中国系であることが理由で憧れの少女と付き合えなかったジンは、白人の少年に「変身」したのだった。クライマックスでダニーはチンキーと戦い、その正体が猴王であることを知る。猴王はダニーに本当のアイデンティティを思い出させるためにチンキーの姿を取っていた。ジン・ワンは最後にダニーのペルソナを捨て、中国系としてのアイデンティティを受け入れる。
登場人物

カッコ内は英語版と中国語版の表記である。
制作背景 > 刊行の経緯

作者ヤンは1996年に Humble Comics の名のもとで自作を発表し始め、翌年にはコミックの自費出版を対象とするゼリック助成金（英語版）を獲得した。本作の原型となるミニコミック（英語版）を描きはじめたのは2000年のことだった。ヤンの説明によると、ミニコミックとは手描き原稿をコピーしてホチキスで製本し、地元のショップやコンベンションで販売する小冊子である。ヤンの刷り部数は50部からせいぜい100部であり、母校カリフォルニア大学バークレー校にある売店などで手売りしたという。本作はオンラインでの公開も行われた。このころヤンは高校教員として情報の科目を教えており、フルタイムの漫画家となったのはそれから10年以上後のことだった。
本作はヤンの友人だった漫画家デレク・カーク・キム（英語版）の仲介によって出版人マーク・シーゲル（英語版）の目に留まることになった。シーゲルはヤンのストーリー構成力や、伝わりやすいクリーンな画風、ヒューマニティを感じさせる作風がコミックファンを超えた読者層に訴求すると考えた。2006年、グラフィックノベル出版社として起ち上げられたばかりのファーストセコンド（マクミラン出版の子会社）から書籍版が刊行された。実際に批評家の反応は良く、文学を対象とする全米図書賞にグラフィックノベル作品として初めてノミネートされる結果となった。グラフィックノベルという新しい出版形態が主流文化に地歩を固めはじめていた時期であり、このノミネートは大きな話題を呼んだ。
制作背景 > 着想

タイトルの「アメリカン・ボーン・チャイニーズ（アメリカ生まれの中国人）」は、より政治的に穏当な「チャイニーズ・アメリカン（中国系アメリカ人）」と比べて民族性を強調する呼び方である。
作者ジーン・ヤンは本作の主人公と同じ中国系アメリカ人二世である。幼少期を過ごしたカリフォルニア州サラトガは人種構成の多様化が進み始めた時期だったという。小学校ではヤン以外にほとんどアジア系の生徒がいなかった。あるとき英語が話せない台湾系移民の少年が学校に編入してくると、教師はヤンと転校生を友達にさせようと仕向けた。ヤンは転校生が自分の後をついてくるたびに自分の民族性を意識させられて強い嫌悪を感じた。それへの贖罪意識が本作を制作する大きな動機となった。主人公とウェイチェンやチンキーの関係もこの経験がモデルになっている。これ以外にも、作中で描かれる大小さまざまな人種差別は作者自身の経験から取られている。たとえば作者ジーン・ヤン (Gene Yang) のファーストネームは英語名だが中国名ジン (Jin) と書き間違えられることが多く、ラストネームは代表的な中国名ワン (Wang) と頻繁に聞き違えられる。それが主人公の名ジン・ワンの由来である。
作者ヤンはキリスト教徒であり、作品を通じて布教を行う気はないものの、周囲の文化になじめないアジア系アメリカ人の多くが信仰に目覚める理由を伝えたいと言っている。本作で孫悟空が登場するパートはヤンが子供の時から親しんでいた『西遊記』に範を取ったものだが、仏教の要素はキリスト教に替えられている。ヤンはこれを、『西遊記』の作者がヒンドゥー教起源の猿神をヒントにしたことに例えて正当化している。本作で世界の創造主とされるツェ・ヨ・ツァーはキリスト教の神をイメージしたキャラクターであり、孫悟空らが行う西方への旅もキリスト教と関連付けられている。
チンキーはアメリカのポップカルチャーに見られる伝統的なステレオタイプ描写を誇張したキャラクターだが、同時代の2000年代からの引用もある。作者ヤンはそれにより、遠い昔に死に絶えたはずの差別的描写が形を変えて生き残っていることに読者の注意を向けようとした。2001年に起きた海南島事件が米中関係を緊張させていた時期に、政治漫画家パット・オリファント（英語版）は中国のレストランで出っ歯のウェイターが「カリッと揚げた猫モツ、ヌードル添え」を供する作品を描いた。中国系コミュニティの外ではこれは問題にならなかったが、ヤンは憤り、作中のチンキーに一字一句同じ料理を食べさせた。ダニーやチンキーが通う高校の名前も「オリファント・ハイスクール」である。またチンキーがリッキー・マーティンの She Bangs を歌うのは、タレント発掘番組『アメリカン・アイドル』で不合格になったにもかかわらずカルト的な人気を得たウィリアム・ハン（英語版）が由来である。ヤンはハンの人気に差別的な視線があると感じていた。
作者ヤンは8歳の時にすでに吊り目で出っ歯の中国人キャラクターが出てくる漫画を描いていたという。それ以来ずっと、意識的にではなかったとしても、ステレオタイプのテーマは頭を離れなかった。ヤンはそれを、『ボーン（英語版）』で一世を風靡した漫画家ジェフ・スミス（英語版）が幼稚園の時に同作を描き始めたことに例えて、「どうしてチンキーが僕のボーンなのか、それを追求しているのが『アメリカン・ボーン・チャイニーズ』だ」と述べている。
テーマと分析 > 人種的闘争とステレオタイプ

ミンヒョン・ソンによれば、『アメリカン・ボーン・チャイニーズ』を貫く強固なテーマは人種的ステレオタイプ、特に中国人など東アジア民族のアメリカにおけるステレオタイプである。「クーリー（中国人の単純労働者を意味する19世紀の人種的蔑称）」という言葉を体現するチンキーはステレオタイプの好例である。チェイニーによるとチンキーは「黄禍論時代の人種差別が具現化した存在」である。ソンは差別の内容を「吊り目、低身長、黄ばんだ肌、いかにも中国風の衣服、かぎ爪のように曲げられた指、長い威嚇的な辮髪」と定義している。さらにチンキーは必ず「L」と「R」の発音を取り違える。
チンキーのステレオタイプがアメリカ文化の中で生まれたものだということを表すため、作中でこのパートはアメリカのテレビ番組に似せて描かれている。ソンはこう述べている。「このイメージがまず新聞や大衆娯楽の中で形成され、大衆マスメディアの成長を通じて広く普及したことをさらに強調するため、[テレビのオープニングタイトル風に描かれた]コマの下部には「パチパチパチ …」という文字が並んでいる。… これはその後のコマでも繰り返され、「ハハハ …」という文字も同様に用いられる。ここではテレビのシットコム番組で流される録音された笑い声や拍手が模されている」。チンキーはこのような19世紀版の人種的ステレオタイプだけでなく、アジア人はみな優秀な学生だという現代的なステレオタイプも表している。ダニーと同じクラスで授業を受けたチンキーは、教科が合衆国政府であれ、歴史、解剖学、代数、スペイン語であれ、教師の質問にすべて正解する （このような「良い」ステレオタイプも「悪い」ステレオタイプと同じく問題である）。
チェイニーの主張によると孫悟空は、少数人種／民族、特に多数派文化に同化するために自身のバックグラウンドを否定しようとする人々のメタファーである。孫悟空が神々から天界の宴への列席を禁じられたのは、彼が「猿（アジア系の蔑称でもある）」であり、したがって生まれつき劣っていると見なされているためである。拒絶された彼は、自分がただの猿ではないことを世界に証明しようと決心し、「不老不死の大技」を習得して「大聖 (The Great Sage)」になろうとする。
ジン・ワンが白人の同性クラスメートに劣等感を抱き、自身も白人にならなければ対等になれないと考えるのは、「去勢された」アジア系男性というステレオタイプを反映していると見られる。
テーマと分析 > 変身、そしてアイデンティティの理解

『アメリカン・ボーン・チャイニーズ』の登場人物たちはアイデンティティ・クライシスのいくつかの段階を経験するが、それは何らかの精神的・肉体的変身と結びついている。チェイニーは次のように述べている。「[この作品は]生物としての他性 (creaturely alterity) を通じてアイデンティティ変化を執り行う。別の言い方をすれば、ヤンのキャラクターは単に自分以外の者に変わるのでなく、自分自身であるところの他者となる」作品の早い段階でトランスフォーマー（変形ロボット）のおもちゃが登場し、変身のテーマが前景化される。最終段では物語の構造自体が変容し、語りの様式においても変身が重要な要素となる。
作中で孫悟空はチンキーに姿を変え、ダニーにジン・ワンとしての真のアイデンティティを認めさせようとする。フーはこの変身が「文化的な力の源として、革命と反抗の象徴として、また異文化間・人種間交渉のメタファーとして、中国系アメリカ人の作家によって何度も再創造されてきた伝説的なトリックスター像」の一つの顕れだと主張した。ヤン版の孫悟空が策略を用いるのは暴君への反逆のためではなく、ジン・ワンが自身を見つめて受け入れ、自文化との繋がりを確認するのを助けるためである。
ジン・ワンは「白人が主流を占める郊外の学校で、アイデンティティを探求しながら、疎外と人種差別的いじめを乗り越えようと苦闘する」。ジンはアイデンティティ・クライシスに対処するため第3の物語の主人公である白人の少年ダニーに変身する。しかしチンキーが突きつけるグロテスクな中国のステレオタイプと対決しなければならなくなり、葛藤はかえって深まる。ジン・ワンは人種差別的なアメリカのステレオタイプを通して自文化を嫌うよう教えられてきた。正体を明らかにした孫悟空は、ジン・ワンを罰するためではなく、その良心の声となるために姿を変えていたと告げる。最終的にジン・ワンは自分のアイデンティティを受け入れ始め、もう一つの人格であるダニーを捨て去る。
このとき、ウェイチェンも天界から地上に送られてきた孫悟空の息子だということが明かされる。彼に課せられた試練は人間的な悪に染まらずに人界で40年間を過ごすことだった。人間の姿を与えられてジン・ワンの学校に現れたウェイチェンは「台湾から移民してきたばかりの、オタクっぽいが物怖じしない少年」として描かれる。ウェイチェンとジン・ワンは友情を結ぶが、あるときジン・ワンの衝動的な行動によって仲違いする。その後ウェイチェンは「怒りと失望を抱えたアジア系アメリカ人のヒップスター」に変わり、ツェ・ヨ・ツァーに与えられた使命を捨てる。変身を繰り返すウェイチェンだが、その正体が猿だというヒントは作品の各所で目立たないように、しかしはっきりと示されており、自身のアイデンティティを捨てることはできない。
評価 > 批評家の反応

ニューヨークタイムズ・ブックレビューは本作について「ジーン・ルエン・ヤンは滅多にお目にかかれない珍しいものを作り出した。アメリカの若い世代について何か新しいことを述べている若者の物語だ」と書いた。『パブリッシャーズ・ウィークリー』誌は「長らく待ち望まれてきた、人と異なる育ちについての感動的なストーリー。これは中国系アメリカ人の子供時代を描いた物語というだけではない。生まれ持った身体や環境から逃れたいすべての子供にとっての寓話だ」と評した。CJ・スズキは本作の「濃密なインターテクスト」や三つの物語を絡み合わせる手法を賞賛し、「個人や集団の「生きられた経験」と歴史的な伝説や虚構を巧みにつなぎあわせる構造がすぐれており、それによって作品に対する複層的な読みを可能にしている」と述べた。
評価 > 受賞

刊行と同年にグラフィックノベルとして初めて全米図書賞児童文学部門の最終候補作となり、翌年にはヤングアダルト文学を対象とするマイケル・L・プリンツ賞を始めて受賞したグラフィックノベルとなった。またアメリカのコミック界で権威あるアイズナー賞の新作グラフィック・アルバム部門を授賞し、バンク・ストリート・カレッジ（英語版）が選ぶ年間ベスト児童書リストに載った。
本作は多数のメディアや団体によって年間ベスト書籍のリストに載せられてきた。その中には『パブリッシャーズ・ウィークリー』誌、『サンフランシスコ・クロニクル』紙、Amazon.com、『ブックリスト（英語版）』誌、NPR、チャイニーズ・アメリカン司書協会などがある。カラーリングを担当した漫画家ラーク・ピエン（英語版）は2007年ハーベイ賞最優秀カラリスト部門を授賞した。
評価 > 社会の反応

本作は人種偏見に反対する立場で描かれており、誇張されたステレオタイプの描写にも物語上の必然性があるが、子供の読者には不適切だという批判を受けることもあった。しかし、図書館関係者や教育関係者の擁護により、禁止図書に指定されるまでは至らなかった。
作者によると、年配のアジア系読者の多くは中国系のステレオタイプを露骨に誇張したチンキーの描写に苦痛を感じ、読み続けることができなかったという。一方で作者と同年代の読者はチンキーを面白がりつつも、そこにある苦さを感じてくれた。これらの反応は想定の範囲内だった。しかし刊行からしばらくすると、チンキーを「可愛い」といってキャラクターグッズを欲しがるファンが現れた。作者はこれについてステレオタイプの「誇張が足りなかった」とコメントしている。
評価 > 教育への利用

コミック弁護基金は本作を「文化遺産、文化的多様性、キャラクターの成長」について議論したり「国語、文学、言語使用」を教えたりするための教材として推薦している。同団体による2019年の調査では、アメリカの教育現場でよく用いられるコミック作品の中で本作は『マウス』『MARCH（英語版）』『ペルセポリス』に次ぐ第4位を占めた。
シェリル・ノームズは特殊学級の国語教育において『アメリカン・ボーン・チャイニーズ』を活用したことを報告している。そのクラスの生徒は抽象思考や社会的認知が苦手で学力が遅れていたが、ノームズによると絵と文を用いるグラフィックノベルはこのような生徒たちに向いている。また本作は象徴やテーマといった文学的概念を理解させ、社会への適応や文化的ステレオタイプについて考えさせるのに有用なテクストだとされた。
作者ジーン・ルエン・ヤン（2014年）。
輻輳制御

輻輳制御（ふくそうせいぎょ、英: congestion control）は、電気通信においてトラフィックを制御し、例えばパケットの転送レートを削減するなどして中間ノードやネットワークの許容量（処理能力やリンク数）を超過することによる輻輳さらには輻輳崩壊を防ぐことである。受信側が受信バッファの容量を超えてしまう処理超過を防ぐフロー制御とは異なる概念である。
概要

バックプレッシャー、チョークパケット、暗黙の輻輳信号は輻輳制御技術である。
バックプレッシャーとは、ソフトウェアの世界では、下流の力を「押し戻す」ためにシステムが実行するアクションを指す。
チョークパケットは、ネットワークでイベントや災害時に発生する、通信要求過多により、通信が成立しにくくなる現象における伝送制御単位である。コンピュータなどの装置で生成され、トラフィックフローを制限するために送信元装置に返送される制御単位である。
暗黙の輻輳信号となる場合は、送信元が遅延の増加とパケットの破棄を検出できる場合である。
理論

輻輳制御の現代的理論は、Frank Kelly が先駆者である。彼は、ミクロ経済学と凸最適化理論を応用して、個々が自分のレートを制御することで最適なネットワーク転送レートを達成できることを示した。
最適な転送レートの例として、Max-Min公平性や Kelly が示唆した比例公平性があるが、他にもいろいろなものが考えられる。
最適転送レートの割り当てを数式で表すと次のようになる。フロー  i の転送レートを  x_{i}、リンク  l の容量を  C_{l} とし、フロー  i がリンク  l を使う場合  r_{li} を 1 とし、そうでなければ 0 とする。 x、 c、 R を対応するベクトルおよび行列とする。 U(x) が増大する厳密な凸関数だとする。この関数を効用と呼び、あるユーザーがレート  x で送信したときに得られる利益を数値化したものである。最適な転送レートの割り当ては、以下を満たす。
この問題のラグランジュ双対は切り離され、各フローはネットワークにより伝えられた「価格」にのみ基づいて自身の転送レートを決定する。各リンクの容量が制約となり、ラグランジュ乗数  p_{l} が得られる。その総和
がフローに対する価格になる。
従って、輻輳制御とはこの問題を解く分散最適化アルゴリズムに他ならない。現在使われている輻輳制御の多くはこのフレームワークでモデル化でき、 p_{l} は損失確率とされたり、リンク  l における遅延とされたりする。
このモデルの弱点は、全てのフローが同じ価格であると仮定する点である。実際にはフロー制御のウィンドウをスライドさせるとバースト的な転送が発生し、あるリンクでの損失や遅延が変化し、フローも変化する。
輻輳制御アルゴリズムの分類

輻輳制御アルゴリズムの分類法は以下のように様々である。
ネットワークから得られるフィードバックの型や量で分類する。損失、遅延、シングルビット、マルチビットなど。
現在のインターネットからの増大時の対応によって分類する。送信側のみ修正が必要な場合、送信・受信双方で修正が必要な場合、ルーターのみ修正が必要な場合、送信側・受信側・ルーターで修正が必要な場合など。
性能面の改善の程度によって分類する。高帯域遅延積ネットワーク、損失性リンク、公平性、短いフローが有利となるもの、可変レートリンクなど。
使っている公平性基準によって分類する。Max-Min、比例、最小潜在遅延など。
生駒善長

|  凡例生駒善長 |
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時代:  戦国時代 - 江戸時代前期
生誕:  ( 元亀4年（1573年）)
死没:  寛永19年4月15日（1642年5月13日）
改名:  吉三郎、外記、右近（通称）、盛庵（号）
戒名:  正覚院殿盛庵善長居士
主君:  織田信雄→秀雄→松平忠直→蜂須賀家政→至鎮
藩:  越前国福井藩士→阿波国徳島藩士
氏族:  生駒氏
父母:  父：生駒家長
兄弟:  善長、利豊、慈光院（蜂須賀家政室）
子:  言慶、津田正俊室、永見吉長室
特記 事項:  織田信雄の従兄弟
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生駒 善長（いこま よしなが）は、戦国時代から江戸時代にかけての武将。小折城主、福井藩士、徳島藩士。阿波生駒家の祖。
来歴

生駒家長の三男として誕生。生まれた年については諸説あるが定説には元亀4年（1573年）生まれである。その後、伊勢国北畠家執権、山崎兵部少輔の婿養子となる。北畠家の滅亡後、織田信雄の従兄弟であったことから所領5000石はそのまま安堵されるも尾張国小折に戻った。天正12年（1584年）の小牧・長久手の戦いの際は小折城を守備する。
天正19年（1591年）、信雄が小田原征伐の論功行賞で東海地方の徳川家康旧領への移封命令を拒否し改易された後は、信雄の嫡子秀雄に仕える。慶長15年（1610年）、秀雄が没すると小折への帰路にて松平忠直の御使に止められ1500石にて召抱えられる。
慶長19年（1614年）、大坂冬の陣では出陣を願うも、年長者が善長しかおらず忠直の母の警護にと懇願されたが、戦後の論功行賞で無禄であったため、暇を願い出る。蜂須賀家政、至鎮父子から御伽衆として招かれ、徳島藩中老、阿波生駒家の祖となる。隠居後は盛庵と号し500石を給わる。家督は次男の言慶が継いだ。
元和6年（1620年）、忠直より4000石にて再仕官を懇願されるも辞退し、阿波国に留まる。
寛永19年（1642年）4月15日死去。
YOUMUST

YOUMUST（ユーマスト）は1972年に結成したフォークソングサークル。
第六学区の都立高校8校のフォークソング部と同好会の集合体。
非営利的集団であり、すべての活動は関係者以外非公開。
参加高校

東京都立江戸川高等学校
東京都立葛飾野高等学校
東京都立小岩高等学校
東京都立小松川高等学校
東京都立墨田川高等学校
東京都立深川高等学校
東京都立本所高等学校
東京都立両国高等学校
（五十音順）
目的

当時の各校でのフォークソング部（同好会）の活動では発表の場は各校の文化際程度に限られていたが、いくつかの高校が集まり、
協力することで会場を借りてのコンサートを実現することを最大の目的とした。
ジャンル

当時のフォークソング　ニューミュージック　ポップス（邦楽・洋楽　問わず）
ロック（邦楽・洋楽　問わず）　歌謡曲　　　その他
演奏スタイル

アコースティックギター（インストルメンタル・弾き語り）からフルバンドまで
歴史

1972年の春、両国高校の高橋司氏（73年卒）が各高校の代表者に
『個人や、一つの高校だけではコンサートは開けないが、6学区の高校が集まれば大きな会場でできる。賛同するか？』
と呼びかけ、これに賛同した各高校の代表者が同年の春休みに両国高校の1教室に集合した。
主催者の挨拶や各高校の自己紹（演奏を含む）などを行い、サークルの『YOUMUST』という名前もこの時決定した。
1972年の最初のコンサートは、大きな階段教室のような場所で、演台にマイクを置いての演奏を行なった。
この日に各高校のほとんどの部員や会員が初めて一ヶ所に集結した。
1972年2度目のコンサートは小岩区民館のホールを借り、チケットを販売して行った。
その後、年2回（夏・冬）チケットを販売してコンサートを行うようになる。
写真は手作りでガリ版で刷ったチケット。金額は99円だった。
1976年ごろからは各校の部員全員が舞台に上がれるように『シングアウト』を取り入れ、
個人バンドと、シングアウト両形態をとりいれたコンサートスタイルとなる。
活動は11年～12年続いたが、自然消滅したと思われる。
合宿を1974年から年1回、3年間ほど行った。場所は水元公園『青年の家』
2012年2月11日（土）東武ホテルレバント東京にて『YouMust四〇周年　第１回同窓会』を開催。
各高校73年～83年卒の卒業生を中心にライブハウスでのコンサート活動を復活。
（年4回のペース定期コンサートを開催。　その他ランダムでライブを開催。）
ホールを借りてのホールコンサートを企画実行。現行メンバーは180名近くいる。
★2020年はCOVID-19の影響でコンサート活動は休止中。
メンバーはリモートでのプライベート公開で演奏を楽しんでいる。
エピソード

両国高校の1教室に集まったとき、名前を全員で考えた。いくつか候補が挙がった中で、
小岩高校　片岡氏（73年卒）が提案したのが『YouMust』。
意味は『あなたがやらなければダメ』という事だった。
満場一致で決定した。
初めて舞台にセッティングした時は、PAというものが分らず、
持っているギターアンプやベースアンプのすべてのジャックに
楽器やマイクをただ押し込んで使った。
ハウリングがひどかった。
学校別にすべての部員がステージに上がるには、公会堂のような広さが必要だった。
当時の区民間館のステージでは間に合わず、両国公会堂などを使うようになっていた。
2012年に復活してからは、ライブハウスを中心にいくつかのホールでコンサートを行っている。
卒業するとのないクラブ活動、文化祭の開催を、非公開で続けている。
使用会場例
HOTコロッケ
YANAGI
LIVE THEATER ORPHEUS
本所地域プラザ BIG SHIP
JOHNNY ANGEL
御茶ノ水KAKADO
BACK IN TIME
風に吹かれて
内田一作

内田一作（うちだ　いっさく、1928年5月28日 - 1983年7月21日）は、日本の映画監督、脚本家。京都府出身。日本映画監督協会会員。
来歴

1928年（昭和3年）5月28日、映画監督内田吐夢の長男として、京都市に生まれる。幼少時より極東キネマや大都映画の子供向け連続時代劇映画に魅せられる。
1946年（昭和21年）、早稲田大学専門部工科を卒業。多数の映画制作プロダクションの現場で経験を積む。
来歴 > 日活時代

1954年（昭和29年）、活動再開した映画会社日活に入社。冬島泰三・関喜誉仁・マキノ雅弘らに助監督として師事。時代劇映画に多数関わる。
1956年（昭和31年）、『朝やけ決戦場』（マキノ雅弘監督）で関喜誉仁と共同脚本。
1962年（昭和37年）、『機動捜査班 港の掠奪者』（小杉勇監督）の脚本を担当。
1963年（昭和38年）、『機動捜査班 警視十三号応答なし』（小杉勇監督）で「原作」クレジット。
1965年（昭和40年）、劇場作品の現場から日活のテレビ部に移り、テレビドラマ『絶唱』（TBS）に参加。テレビ番組の監督となる。
1966年（昭和41年）、『魚河岸の石松』（日本テレビ）に監督として参加。
1971年（昭和46年）、『志津という女』（フジテレビ）に監督として参加。邦画斜陽を受け、日活本社はロマンポルノへ路線変更。社内の混乱からテレビドラマの受注が難しくなり、内田らテレビ部員も待機を余儀なくされる。
来歴 > 東映生田スタジオへの参加

この夏、東映のテレビ番組制作スタジオ東映生田スタジオ所長に就任していた弟の内田有作が、見かねて同スタジオ作品『仮面ライダー』（毎日放送）への参加を誘った。内田もこれを受けて日活を退社し、東映生田撮影所の演出スタッフに加わる。第28話「地底怪人モグラング」、第30話「よみがえる化石 吸血三葉虫」を監督。
1972年（昭和47年）、日活での時代劇経験を買われ、「時代劇版仮面ライダー」として毎日放送と東映が制作したテレビ時代劇『変身忍者 嵐』の企画立ち上げから参加。伊上勝と考証資料を揃えて、本編のメイン監督をこなす。
1973年（昭和48年）、テレビ番組『ロボット刑事』（フジテレビ）、『仮面ライダーV3』（毎日放送）に参加。『仮面ライダーV3』では後半部を担当。以後、『仮面ライダーX』、『仮面ライダーアマゾン』、『仮面ライダーストロンガー』と、東映生田スタジオの「仮面ライダーシリーズ」すべてに監督参加する。
1975年（昭和50年）、テレビ番組『アクマイザー3』（NET）に監督参加。
1976年（昭和51年）、テレビ番組『ザ・カゲスター』、『超神ビビューン』（NET）に監督参加。劇場版『ザ･カゲスター』を監督。
1977年（昭和52年）、テレビ番組『大鉄人17』（毎日放送）に監督参加。これを最後に東映生田スタジオから離れ、「これからはビデオの時代が来る」として、VTR業務を開始した「日本ソフトウェアーズ」に移籍。企業向けビデオの制作に関わる。
1982年（昭和57年）、秋に身体の不調を訴え緊急入院。末期の胃癌と診断される。
1983年（昭和58年） 7月21日、闘病の末に死去。葬儀では、内田が精魂を傾けた「仮面ライダー」や「変身忍者嵐」の人形が棺に入れられ、共に荼毘に付された。戒名は「静寂院釋一道」。
人物・エピソード

父親は映画監督の内田吐夢、弟（次男）は東映生田スタジオ初代所長の内田有作。
日活での内田は劇場映画では助監督止まりで、テレビの分野に本社が乗り出したのを機にテレビ部に移り、晴れて本編監督となったが、この仕事も数年後に日活がロマンポルノに路線変更することになって途絶えてしまった。内田はテレビ映画製作再開の機を待っていたが、弟の有作から「お前、日活を辞めろ、俺のところへ来い、俺を助けてくれ」と頼みを受け、東映生田スタジオで『仮面ライダー』制作に参加することとなった。内田有作は内田のことを「私とは全然性格が違う。真面目というか。」と評している。後に、山田稔の後を継いで生田スタジオの演出・制作部を束ねる東京映像企画の2代目社長に就任した。
弟の有作は兄の一作を『仮面ライダー』に迎えるに当たり、「俺は無理を言うぞ」と念押ししたといい、他の監督の撮影進行が遅れた場合には、いつも兄の一作と監督の折田至の二人に撮影日数を短縮してもらい、帳尻を合わせていたという。内田自身も、生田スタジオでは「夕飯のいらない（残業がない）内田組」と呼ばれたほどの早撮り監督だった。また内田組のロケでは昼の弁当は出たが、夜間ロケ以外は夕飯は出さなかったといい、内田有作は「そのあたりは阿吽の呼吸というか、兄弟だから汲んでもらえる部分があった」と語っている。
弟に招かれて、内田は『仮面ライダー』に途中参加して第28・30話を手掛け、「アイリス・イン」や暗転の技法を持ち込み、シリーズの演出に新味を加えているが、内田有作は兄の演出が「まだ日活調が残っている」として気に入らず、3か月間干したという。対する内田も、弟の有作によると「兄貴はのんきな性格だから」ということで、とくに気を悪くすることもなく、この間に『仮面ライダー』を研究していた。復帰作である第48話「吸血沼のヒルゲリラ」、第49話「人喰い怪人イソギンチャック」、第52話「おれの名は怪鳥人ギルガラスだ！」では、スタッフとの意思疎通を綿密に図るため、全シーンの絵コンテを用意して撮影に臨んでいる。全シーンの絵コンテ描き出しは、当時の監督としては大変珍しいことだったという。その後、多くの仮面ライダーシリーズを担当したが、第52話が一番気に入っていると述べていたという。
弟の有作によると演出に当たっては「仕掛けが好き」で、怪人も「イソギンチャック」のような人間を飲み込むようなギミック系を好んだ。小道具にもこだわり、美術スタッフのエキスプロダクションの八木功らとは熱心に打ち合わせを重ねていた。
『仮面ライダー』プロデューサーの阿部征司は、父親の吐夢が監督した『飢餓海峡』に参加していた関係で内田邸に宿泊していた時期があり、その当時一作は結核のため静養中だったことから、一作のことばかりを気にかけるため、吐夢と弟の有作がケンカする姿をよく見ていたと述べている。また、阿部は一作の印象について「押したら倒れてしまいそうな線の細い人で、有作とは対照的に大人しい人だった」と述べており、有作が一作を多用したことに関して、有作を「なんだかんだ言っても兄貴思いだった」と評している。
内田の参加した『仮面ライダーV3』後半部の「ライダーマン編」では有明や横浜の波止場を背景にした画が多く、弟の有作は「日活育ちの兄に染みついた『日活アクション』への憧れではないか」「子供のころに観た『少年時代劇』と青年時代の『日活アクション』が、一作にとっての『仮面ライダー』の原点だったのではないか」と述べている。
『仮面ライダーV3』では主演の宮内洋がお気に入りの俳優で、宮内の「変身を最後にして、自分の出番をもっと増やして欲しい」との意見を快諾していた。俳優ではほかに大野剣友会の富士乃幸夫と河原崎洋夫がお気に入りで、『仮面ライダーストロンガー』で河原崎が演じた大幹部「ゼネラル・シャドウ」にはことに惚れ込んでいたという。
子供のころから時代劇が大好きで、弟の有作もよく連れられて劇場に足を運んだ。脚本家の伊上勝も同時期の時代劇のファンだったので話がよく合い、顔を合わせると戦前の時代劇の話題をしていた。内田有作によると伊上は人見知りをする性格で、兄の一作は伊上と馬が合い、よく話しこんでいたほぼ唯一の監督だった。『変身忍者嵐』では企画書を伊上と二人で制作したが、「時代劇版仮面ライダーにする」とかなりの意気込みだった。内田の作ったこの企画書自体、巻物形式の凝ったもので、同じ時代劇特撮でフジテレビのライバル番組『快傑ライオン丸』のプロデューサーだったピー・プロダクションの篠原茂はこの企画書を見て、「こりゃ凄いものを作るんだろうな」と思ったと語っている。
『変身忍者 嵐』主演の南城竜也は、撮影の時間の関係上、本来ならNGにもかかわらず不本意なカットがあると南城を睨み付けることがあり、南城は内田に対して申し訳ない気持ちだったと述べている。その一方、『嵐』の打ち上げの席上で南城の手を握り締めて激励した姿を忘れないと南城は述懐している。
『仮面ライダーストロンガー』主演の荒木しげるは内田について、カット数が多く、編集で勝負するタイプだったのではないかと考察している。また人物については、現場では厳しく最初のうちは現場で顔を見るのも嫌だったが、一度家に遊びに行った時は物静かで笑顔を見せており、その落差に驚いたと語っている。
弟の内田有作によると、末期癌による死の直前、鎮痛剤のモルヒネで意識朦朧とした中で、内田は「仮面ライダーは死なないぞ！」と叫び、それが最期の言葉となったという。
ジル・バレンタイン

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: この項目では、架空の人物について説明しています。イギリスの地理学者については「ジル・バレンタイン (地理学者)」をご覧ください。
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『バイオハザード』: （以降、『1』）
『バイオハザード3 LAST ESCAPE』: （以降、『3』）
『バイオハザード RE:3』: （以降、『RE:3』）
『バイオハザード5』: （以降、『5』）
『バイオハザード アンブレラ・クロニクルズ』: （以降、『UC』）
『バイオハザード リベレーションズ』: （以降、『RV』）
『バイオハザード オペレーション・ラクーンシティ』: （以降、『OR』）
『バイオハザード デスアイランド』※フルCG映画: （以降、『DI』
『バイオハザードII アポカリプス』: （以降、『II』）
『バイオハザードIV アフターライフ』: （以降、『IV』）
『バイオハザードV リトリビューション』: （以降、『V』）
『バイオハザード: ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ』: （以降、『WTRC』）
| ジル・バレンタイン |
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バイオハザードのキャラクター
初登場作品: バイオハザード
年齢: 23（1、3）、28（UC）、30（RV）、33（5）。1974年生まれ。
血液型: B型
身長: 166cm（1）、172cm（5）
体重: 50.4kg（1）、49kg（3）、56kg（5）
ジル・バレンタイン（Jill Valentine）は、カプコンのゲーム『バイオハザード』シリーズに登場する架空の女性。
基本設定 > 能力

米国陸軍〈対テロ部隊〉デルタフォースの訓練過程を経験し、ラクーンシティ警察署管轄下の特殊部隊「S.T.A.R.S.」アルファチーム（以降アルファ）に所属する紅一点。23歳とアルファの中では最年少である。チーム内のポジションはRS（リア・セキュリティ）。最前線よりも後方支援を担当することが多い。
爆発物処理のエキスパートで、薬品物に関しても一通りの知識を持っている。射撃の腕にも不足はなく、愛用のハンドガンは制式銃「サムライエッジ」を追加注文し、自分用にカスタマイズしたもの。手先が非常に器用であり、簡単な鍵ならキーピックでたちまち解錠してしまう。趣味のピアノの腕もかなりのもので、『1』では楽譜をひと目見ただけで「月光」を弾きこなした。
『RE:3』では、ネメシスとの最終決戦の際、自身よりも大きいレールガンを駆使してネメシスを撃破するなど、パワフルな一面も見せている。
ジルが登場しない『2』では主人公たちのコメントから、若い男性と一緒に写った写真を確認できるが、それがどのような人物なのかは不明。なお、2019年に発売された『2』のリメイク作品『バイオハザード RE:2』では犬の写真に変更されている。
T-ウイルスに対して完全な抗体を持っているため、ゾンビなどと接触して、噛み付かれてもゾンビ化することがない。しかし、『3』で追跡者によって触手により高濃度のT-ウイルスを直接感染させられた際には、ゾンビ化を懸念している（詳細は#『バイオハザード3』を参照）。
基本設定 > 性格

正義感・責任感が非常に強く、「S.T.A.R.S.」入隊動機を「市民を脅かす悪が許せなかった」と語るほどである。また、不条理と感じた点には臆することなく疑問を呈し、たとえ相手から拒否されようが、真相究明のためしつこく食い下がる。
どちらかと言えば直情径行な気質を持っているが、「S.T.A.R.S.」の任務中は冷静に振る舞い、的確な判断により隊の窮地を幾度も救っている。非常時においては決して弱音を吐かないために周りからは「気丈な人物」、女性というハンデを感じさせぬその鮮やかな戦いぶりから「男まさりの強い女性」と捉えられがちであるが、強さを装っている部分が少なからずある。『1』では仲間であるケネス・J・サリバンの凄惨な死体を目の当たりにした時は放心し、ある時は不意を突いて襲ってきたゾンビを前に焦りと恐怖から後ずさって尻もちをつく、浴槽から現れたゾンビに腰を抜かして頭を踏み潰したもののその惨状にトイレで嘔吐してしまうなどである。また、盟友であるバリー・バートンの不可解な行動に対し、不安気な表情を見せるなど、時折見せる弱さがジル・バレンタインの素の姿である。
『1』では男勝りで気分屋な性格だった。映画『バイオハザードII アポカリプス』では『1』に近い男勝りな性格で、しかしオリジナルのゲームとは異なり、喫煙者という設定が追加されている。
『3』では生き延びるために決して諦めずに活路を見出そうとし、ラクーンシティ脱出を諦めるカルロスを殴打と共に叱咤するなど、強靭な意志の持ち主であることが強調されている。『1』でも見られた直情径行的な気質も発揮されており、ガスボンベの爆発を利用して追跡者を気絶させた際には、同行中のカルロスに呆れられ、最終決戦後に瀕死となった追跡者にトドメを刺す選択肢を選んだ場合は、マグナムを発砲しながら散々追い回された怒りをぶつけた。一方で、追跡者による負傷を経てt-ウィルスに感染しカルロスの看病を受けた際には、カルロスへの叱咤とは裏腹に、死への恐怖と不安を吐露するという、か弱い部分を垣間見せた。
『RV』や『5』では数多の修羅場を乗り越えた経験もあり、未知のB.O.W.や困難に遭遇しても取り乱すことは少なくなっており、言動も落ち着いた言動に終始している。