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長谷川敦央
出演 > 吹き替え > ドラマ

I AM 私の分岐点 シーズン2 #3（アンソニー〈ガーシュウィン・ユスターシュ・Jnr〉）
赤の大地と失われた花（ジョン〈アレクサンダー・イングランド（英語版）〉）
アクエリアス 刑事サム・ホディアック（バンチー）
ER 緊急救命室 シーズン15 #14（ホータ〈トニー・ダンスター〉）
キャシアン・アンドー（B2EMO）
ゲームオーバー!（ジャレッド）
グッド・ドクター 名医の条件
グッド・ワイフ（オーウェン・カバナー）
GRIMM/グリム
THE GREAT 〜エカチェリーナの時々真実の物語〜（ゲオルギーナ・ディモフ〈チャリティ・ウェイクフィールド（英語版）〉）
ザ・ブレイカー・アッパラーズ ～別れさせ屋の私たち～（スタン）
サバイバー: 宿命の大統領（チャールズ・ラングドン〈ピーター・アウターブリッジ〉）
THE LAST SHIP ザ・ラストシップ（カールトン・バーク大尉〈ジョッコ・シムズ〉）
シーシュポス: The Myth（ハン・テサン〈ホ・ジュンソク〉）
ジ・アメリカンズ（クリス・アマドール〈マキシミリアーノ・ヘルナンデス〉）
See 〜暗闇の世界〜（アーレマン）
シェイズ・オブ・ブルー ブルックリン警察（ビアンキ）
シェイムレス 俺たちに恥はない（ショーン）
私立探偵ダーク・ジェントリー（ドリアン〈タイ・オルソン〉）
タイム・アフター・タイム ～ H・G・ウェルズの冒険（カール、ロバート・ホランド 他）
高い城の男（エド・マッカーシー〈DJクオールズ〉）
Terra Nova 〜未来創世記
跳べ!ロックガールズ
ヒューマン・ターゲット2
ブラック・アース・ライジング（ジャック・バーレ）
ブラックリスト（ロバート 他）
フランスでは有名人（マルコ）
ベター・コール・ソウル（ヴィクター〈ジェレミア・ビツイ（英語版）〉）
ペリー・メイスン（ユージーン・ホルコム〈エリック・ラング（英語版）〉）
ボードウォーク・エンパイア 欲望の街
マインドハンター（フランク）
マンダロリアン（ゼロ）
名探偵ポワロ #64『オリエント急行の殺人』
メイドの手帖（バジル〈トビー・レヴィンス〉）
メディア王 〜華麗なる一族〜（トム・ウィムズガンズ〈マシュー・マクファディン〉）
山賊のむすめローニャ
ライ・トゥ・ミー 嘘は真実を語る　シーズン2
ラ・ブレア（リーヴァイ・デルガド〈ニコラス・ゴンザレス〉）
リバーデイル（ハイラム・ロッジ〈マーク・コンスエロス〉）
LAW & ORDER:LA
私はラブ・リーガル2
Machete
出演 > 吹き替え > アニメ

アーリーマン 〜ダグと仲間のキックオフ!〜
LEGO スター・ウォーズ/フリーメーカーの冒険（ファーラック）
出演 > ボイスオーバー

世界終焉へのカウントダウン
出演 > 舞台

はだしのゲン（全国・海外公演多数）
太平洋食堂（座・高円寺１）
シンドバッドの冒険（全国学校公演）
ピーターパンとウェンディ（全国学校公演）
華氏451度（俳優座劇場）
慶応某年ちぎれ雲（俳優座劇場）
現代・娘へんろ紀行（俳優座劇場）
仮名手本ハムレット（東京芸術劇場・モスクワ公演）
赤い鳥の居る風景（三百人劇場・ソウル・ニューヨーク公演）
人形の夢ひとの夢（俳優座劇場）
正午の伝説（「劇」小劇場）
死んだ女（西池袋スタジオP）
出演 > テレビドラマ

声優探偵 第1話（2021年3月6日、テレビ東京） - ガヤ子Hガヤ雄 役
金瓜石鉱山

金瓜石鉱山（きんかせき こうざん）は、台湾北部の新北市瑞芳区（旧台北州基隆郡）にあった金鉱山。かつては、東北アジア第1の金山と呼ばれ、非常に栄えた。現在は廃鉱となっているものの、観光地化されている。本項では鉱脈発見に伴い生まれ、鉱山と共に発展した、金瓜石の街についても併せて記載している。
金瓜石の街
歴史 > 清朝統治時代

記録によれば当時の金瓜石の山の標高は海抜約660mで、現在よりも80m程高かったという。直径100m近い巨大な円筒型の岩山がそびえ立っていたことになる。その巨岩が瓜のような形をしており、また金を多く含んでいたので「金の瓜の石」即ち金瓜石と呼ばれ、それがそのまま地名となったと伝わる。台湾の言葉で南瓜（かぼちゃ）のことを金瓜を呼ぶが、金瓜石の山がかぼちゃの様な形をしているので金瓜石と呼ぶのだ、というのは誤りである。
1890年（明治23年）、基隆河に架ける鉄道橋工事の最中、作業員によって渓流から砂金が発見された。以後猴硐溯から小粗坑溪、大粗坑溪に沿って上流への鉱脈探索が進められ、1893年には九份（きゅうふん）にて金鉱を発見、一躍ゴールドラッシュの様相を呈した。翌1894年には金瓜石でも金鉱が発見されたが、当時日清戦争などで清国政府は鉱山の管理どころでなく、ほぼ放任状態だったという。
歴史 > 日本統治時代

1895年（明治28年）、台湾の統治者となった日本政府はただちに金鉱採掘禁止令をしき、翌1896年（明治29年）には新しく鉱業管理規則を発布した。日本で初めて洋式高炉での継続的な銑鉄生産を成し遂げ、岩手県釜石の「釜石鉱山田中製鉄所」を経営していた田中長兵衛の長男・安太郎は台湾割譲後すぐに現地へ飛び、当時匪賊や疫病が蔓延っているとされた中で状況を調査。1896年（明治29年）父・長兵衛名義で政府より金瓜石採掘の許可を得た。当地は基隆山山頂を境として一帯が東西に分けられ、東の金瓜石は田中長兵衛の田中組に、西の瑞芳は藤田伝三郎の藤田組にそれぞれ採掘権が与えられている。
田中長兵衛は金瓜石鉱山の所長として小松仁三郎を任命。内地から多数の日本人技術者を招聘して鋭意鉱山の運営に力を注ぎ、金瓜石鉱山は数年たらずの間に著しい発展をとげた。記録によれば、1898年（明治31年）頃の金瓜石鉱山の採掘夫は全て日本人で計130人に達し、運搬、雑役などを務めた台湾人坑夫の総数120人よりも多かったという。1902年（明治35年）頃には金瓜石鉱山の年産金量はすでに2万両（約750kg）を越すまでになっている。
1904年（明治37年）6月に獅子岩の麓で豊富な硫砒銅鉱が発見され、金瓜石は金ばかりでなく銅鉱としても大規模な鉱床であることが明らかになった。この新しい鉱床は初代を継いで鉱主となった安太郎改め二代目・田中長兵衛と所長・小松仁三郎の名前を1字ずつ取って「長仁鉱床」と命名された。長兵衛は水南洞に乾式製錬所を建設して粗銅を製錬させ、1913年（大正2年）には基隆炭鉱の所有者でもある木村久太郎から台湾三金山の1つと言われた牡丹坑鉱山を26万円で買収。これを金瓜石鉱山と合併し大いに業績を上げている。1914年（大正3年）当時の従業員数は日本人599人、台湾人169人で、別に下請坑夫が2,000人近くいたという。
1917年（大正6年）には田中長兵衛の個人商店だった組織が株式会社化。金瓜石鉱山は釜石鉱山と並ぶ「田中鉱山株式会社」の二本柱、金瓜石鉱山鉱業所となった。
その後、第一次世界大戦後の不況で1918年（大正7年）頃から田中鉱山は経営不振に陥る。同年小松が所長の座を退いて部下であった石神球一郎が後任を務めた。その後、1922年（大正11年）に二代目長兵衛は釜石鉱山鉱業所で運輸課長を務めていた田中清を金瓜石鉱山鉱業所の所長に抜擢。また、新興実業家の後宮信太郎（うしろく しんたろう）と手を組み、台湾の鉱山経営は田中と後宮に一任した。田中清は水南洞の銅製錬所を1923年（大正12年）に閉鎖して九州大分の佐賀関製錬所に売却。当時の金瓜石の生産量は年平均で金11,000両（420kg）、銅700t程度であり、鉱石は基隆山の峠を越えて船積みされ、内地大分まで運ばれて佐賀関で精錬された。
1922年（大正11年）には翌年台湾に行啓する皇太子を迎えるため、二代目・田中長兵衛により檜造りの日本家屋、太子賓館（中国語版）が建てられる。情勢変化のためか皇太子が金瓜石に訪れることは無かったが、後に他の皇族が宿泊したと言われる。
1925年（大正14年）秋、二代目長兵衛の後を継いだ田中長一郎より後宮信太郎が株式を譲り受け「金瓜石鉱山株式会社」を設立。金の生産は降り坂になっていたが、後宮は機械化採掘法を導入、また新しい鉱床の開発にも力を入れたため生産量はV字回復し、1930年（昭和5年）の金の生産量は3,38万円（約1.2t）を記録し、銅、銀その他を含む営業額は400万円を上回った。
1933年（昭和8年）、かねてから海外の鉱山の経営に手をのばしていた久原房之助の日本鉱業（久原鉱業）は、現金株式併せて当時の金額でおよそ2千万円を支払い、後宮信太郎から金瓜石鉱山を買収。その頃働いていた日本人を全て朝鮮など他の鉱山に移転させ、替わりに日本鉱業の持ち山から400名余りの技術者を選抜し投入した。久原は資本金1千万円で台湾鉱業株式会社を設立、増資に次ぐ増資で1935年（昭和10年）には1年に粗鉱量100万tを処理する名実ともに東洋一を誇る大鉱山を誕生させた。
金瓜石は最盛期の1930年代半ばには住民15,000人を数えるまでなり、1936年の採掘量は金5t、銀15t、銅11,000t。1938年（昭和13年）頃の産金量は7万両を突破し、1939年の従業員数は9,448人（日本人747人、台湾人6298人、大陸の温州、福州などから来た出稼ぎ労働者2443人）に膨れ上がった。日本鉱業による採掘は海面下200mにまで達し、これは山の本来の標高600mを加算すると地表から800mの深さとなる。地表から約20m間隔で蜘蛛の巣のように張り巡らされた水平坑道は40数層にもなり、それを無数の大小立坑、斜坑が繋いでいた。
しかし太平洋戦争も末期に近付くと鉱山の業績も降り坂になり、1943年（昭和18年）に金の生産が中止、翌1944年には銅の生産も中止となり、やがて終戦を迎えると鉱山は一時閉山となった。
歴史 > 中華民国統治時代

第二次世界大戦後、中華民国政府は金瓜石を没収し、金銅鉱務局設立準備処を設立、10年後の1955年には金瓜石鉱山を再度組織し直し台湾金属鉱業股份有限公司が設立された。
戦後の採掘処理技術や作業方式はすべて日本鉱業の残したモデルに従い、留用された技師達の指導で順調に進んだが、当時台湾には金属の製錬所がまだ無かった。その為、新しく金瓜石に金銀製錬工場を、また水南洞に沈澱銅を製錬するための溶鉱炉、反射炉と電錬工場を建設した。
金瓜石は一時的に活気を取り戻したが鉱脈は次第に尽き、多角経営に乗り出したものの、1985年に廃業を決めた。およそ90年間に亘って掘られた坑道の総延長は600km以上に及ぶ。
確実な資料は残っていないが、金瓜石鉱山90年の総生産量は粗礦量約2,500万t、純金120t、純銀250t、銅25万tに上るものと推定される。
沿革

1890年 - 鉄道橋工事中に基隆川で砂金が発見される。
1892年 - 清朝が基隆金釐砂局を設置、砂金収集に訪れる人々に許可を与え税を徴収する。
1893年 - 隣の九份で金鉱脈が見つかりゴールドラッシュが始まる。
1894年 - 続いて金瓜石でも金鉱を発見。
1895年 - 下関条約により、台湾が日本の統治下に編入される。
1896年 - 金瓜石鉱山が東京の田中長兵衛の所有となり、田中組が組織され採掘に当たる。
1898年 - 黄金神社が建立される。
1905年 - 金銀、豊富な硫砒銅鉱を含む第一長仁鉱床が発見され、次第に銅の採掘が増える。
1913年 - 金瓜石と並ぶ台湾三金山の1つ、牡丹坑鉱山を田中家が買取り。以後金瓜石鉱山と一体の運営となる。
1917年 - 田中組の組織が株式会社化され田中鉱山株式会社の金瓜石鉱業所となる。
1922年 - 翌年の皇太子（後の昭和天皇）行幸を控えて太子賓館が建てられる。
1925年 - 11月、経営権が後宮信太郎の金瓜石鉱山株式会社に継承される。
1933年 - 日本鉱業株式会社が経営権を買収。
1945年 - ポツダム宣言により、台湾が中華民国の統治下に編入。中華民国政府は金瓜石を没収、金銅鉱務局設立準備処が設立される。
1955年 - 金瓜石鉱山が再編成され台湾金属鉱業股份有限公司（台金）が設立される。
1973年 - 台金公司が多角化経営に乗り出し禮樂錬銅工場を設立。
1985年 - 台金公司が廃業を決定。
1987年 - 金瓜石鉱山閉山。
2004年 - 金瓜石鉱山の記念館、金瓜石黄金博物園区がオープン。
生活

1930年代初頭、金瓜石鉱山株式会社の頃には宿舎の水道も電気代も全て無料であった。金瓜石尋常高等小学校も会社が敷地と校舎を用意し従業員子弟が通った（1931年度136名）。怪我をすれば金瓜石鉱山医院にて公傷は無料、それ以外も通常の半額で治療が受けられた。また従業員慰安のため時々各種演芸の無料公演があった他、大弓場、ビリヤード場、プール、テニスコート、ミニゴルフ場などの娯楽場も充実していた。
1930年代半ばの金瓜石は日本鉱業のドル箱と言われており、最盛期は人口約15,000人を数えた。映画館だけでも3つもあり、学校、郵便局、病院、旅館、日用品供給所、陸上競技場、武道館、相撲場、弓道場、寺院、火葬場から共同墓地までありとあらゆる設備が整っていた。社宅では当時高価だった電熱を燃料として用いたという。
この地で信仰を集めたのが田中長兵衛の田中組が採掘を始めた2年後、1898年（明治31年）に建立された黄金神社（通称・山神社）である。1933年（昭和8年）に鉱山を買収した日本鉱業は1936-1937年にかけて本殿他を再建した。この頃の祭は毎年7月15日のお盆の日。会社は15、16の2日間を公休とし、その前日、坑夫は出坑のときにクジ引きで増産賞として金一封をもらう。豚肉1斤の値段が僅か25錢だった当時、賞与の金額は最低でも2円で、最高の特別賞与は当時としては破格の500円であった。
祭りの日は山神社の参道を幟や旗が埋めつくし、石燈籠、紙燈籠に灯がともされ、美しく着飾った氏子たちが参詣に急ぐ。昼間は金、銀、銅をもじって黄･白･紅に彩られた御輿を小学生たちが担いで部落を練り廻り、夜になるとホテルの前庭にあるテニスコートで盆踊りがあった。盆踊りは夜中まで続き、花火が休みなく夜空に打ち上げられたと言う。
世界遺産登録へ向けた動き

金瓜石鉱山には、開設当時の精錬施設、地下坑道、鉱山事務所、日本人宿舎など建造物がそのままの形で残っており、重要な近代化遺産である。
現在、台湾政府では、金瓜石鉱山とそれに関連する集落を、世界遺産に登録する取り組みが進められている。2003年、行政院文化建設委員会文化資産管理処準備室において、「水金九礦業遺址」（Shuei-Jin-j-Jiou Mining Sites）として世界遺産へ推薦することを了承し、台湾の世界遺産候補のうちの1つに加えられた。
金瓜石黄金博物園区

金瓜石の街は、鉱山施設や黄金博物館などの施設と日本統治時代の建物からなる金瓜石黄金博物園区として整備された。採掘の様子が再現された坑道や運搬に使われた線路、日本人宿舎や鉱夫食堂などのほか、当時皇太子だった昭和天皇が訪問する際に建てられた、日本建築の「太子賓館」も残されている。
黄金博物館（中国語版）
太子賓館（中国語版）
日本人宿舎
黄金神社
勧済堂（中国語版）
黄金瀑布（中国語版）
茶壷山（中国語版）
陰陽海（中国語版）
金瓜石鉱山
金瓜石鉱山の夜景
黄金博物館
環境館
坑夫食堂
交番
太子賓館
黄金神社鳥居
黄金瀑布
陰陽海
金瓜石茶壷山から
雲海（金瓜石茶壷山から）
金瓜石勧済堂本殿
金瓜石勧済堂の関羽像
金瓜石勧済堂の二宮尊徳銅像
金瓜石鉱山・銅精錬工場の遺跡
金瓜石鉱山・銅精錬工場の煙道
金瓜石鉱山・銅精錬工場の煙道
日本統治時代の金瓜石
日本統治時代の黄金神社
金瓜石黄金博物園区
中西ふみ子

中西 ふみ子（なかにし ふみこ、本名：宮崎 郁子、1949年〈昭和24年〉10月8日 - ）はラジオ大阪（OBC）出身のフリーアナウンサー。
来歴

大阪府池田市の出身、大阪女子大学（現在の大阪府立大学）卒業後に、アナウンサーとしてラジオ大阪（ラジオ大阪）へ入社。大学時代の1年先輩がアナウンサーになったことに刺激を受けて、自身もアナウンサーを志したという。
ラジオ大阪への入社後は、数々の人気番組に出演。出演番組では、浜村淳、笑福亭鶴瓶、オール阪神・巨人、上岡龍太郎など、関西の名だたるパーソナリティの相方（アシスタント）を務めた。なお、結婚するまでは、本名の「中西郁子」を放送上の名義に使用。2009年10月末の定年退職後も、現役のパーソナリティとして、同局の番組への出演を続けている。
趣味は俳句・旅行・能楽の鑑賞。学生時代には、観世流能楽部に所属していた。
出演番組 > 過去出演番組

バンザイ歌謡曲 - 1970年代後半（1977年度以降）の月曜日に笑福亭鶴瓶、1980年度の木曜日にオール阪神・巨人と共演。
歌って笑ってドンドコドン - 上岡龍太郎や横山ノックと共演
浜村淳の何が何でも
ホイ来た!出前リクエスト～七・五・三～
茜太郎のあ～ほんま
ほっとイレブン
SANKEI EXPRESS NEWS
中西ふみ子の今日も元気に
ふみ子・恵のうふふのふ
美肌ステーション（毎週土曜日8:15 - 8:30）
中西ふみ子のSUNSUNサンデー（毎週日曜日6:30 - 6:45）
以下の番組では、かんべむさしと共演。
阪神 サタデーインクローバー
むさし・ふみ子の朝はミラクル!
など
シンセサイザー

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: この項目では、楽器について説明しています。電子回路については「周波数シンセサイザ」をご覧ください。
シンセサイザーの古典的機種「ミニモーグ」
シンセサイザー（英語: synthesizer）は、一般的には主に電子工学的手法により楽音等を合成（英語: synthesize：シンセサイズ）する楽器「ミュージック・シンセサイザー」の総称。いろいろな音が作成・編集できる鍵盤楽器。電子楽器、音源と呼ばれることもある。
歴史 > 概歴

シンセサイザーの発明は、「ある時 誰かが 世界で初めて何かを発明し、その成果が後に世界中に広がった」という出来事ではない。100年以上にわたる電子楽器の歴史の中で、多くの人々が試行錯誤を繰り返し、時としてほぼ同じものがあちこちで再発明されながら、技術の蓄積と概念の洗練が進み、途中、戦争による停滞や技術者の世代交代を挟んで、1960年代以降マイクロ・エレクトロニクスと共に急速な発展を遂げて、現在の形になった。
最初に登場したのは19世紀半ばに登場したミュージック・テレグラフという発電機や電話を応用した機械で、次に有線音楽配信を狙ったテルハーモニウムが登場。20世紀初頭、真空管が発明されラジオやトーキーの実用化研究が本格化すると、ラジオ技術の一つであるヘテロダインを応用したテルミンや、トーキー技術 を応用したOptophonic pianoが登場した。遅くとも1920年代初頭には楽器用低周波オシレータが登場し、それをリボンコントローラや鍵盤で演奏するトラウトニウムやオンドマルトノが登場した。これらの楽器は後の改良の結果、現在ではシンセの祖先と見なされているが、登場当時は非常にシンプルでシンセと呼べる物ではなかった。
1930年代にはシンセサイザーの基本要素が出揃い、初期のシンセサイザー時代が開幕した。ただし当時のフィルターは、パッシブ回路が主流でその効果は緩やかなため (6dB/oct.)、1970年代アナログ・シンセのように強力な音作りの手段にはならず、むしろ他の補助的に使われる事が多かった。この時期に登場したミニモーグのような機能と外観を持つ楽器(コンサート・トラウトニウム、ミクスチュア・トラウトニウム)もその一例である。
ポリフォニック楽器の分野では、当初はトーンホイール（英語版）方式や ピックアップ方式が有力で、特に倍音加算合成をトーンホイールで実現したハモンド・オルガン は一大勢力となり、この分野で40年以上勢力を維持した。電子楽器では「分周回路」と「フィルターによる減算合成」を組合せた新しい楽器が登場し、これ以降多くの電子オルガンが同方式をベースとした倍音加算合成を提供した。ただし当時のオルガンの多くが採用した全鍵発音方式は、当時の実装技術では規模が巨大化しがちなため、個々の音響合成回路はごくシンプルに抑えられ、音色表現能力は限定された。
そこで高度な表現力を要するリード演奏専用に、小型の電子鍵盤楽器が登場した。これは オルガンやピアノの鍵盤近くに設置して合奏する小型楽器で、その演奏スタイルは後に、電子オルガンのソロ鍵盤や、電子オルガン上に置くプリセット・シンセに発展した。
このほか同時期、1939年のニューヨーク万国博覧会でヴォコーダ（1928年通信用途で実験開始）や鍵盤演奏型のスピーチシンセサイザー(Voder)が一般公開された 。しかし同年勃発した第二次世界大戦により各国は戦時体制へ移行し、ヴォコーダは軍の暗号通信装置(SIGSALY)に利用され、アメリカの電子楽器開発者は爆撃誘導装置やレーダーの開発に駆り出され、ドイツの電子楽器研究拠点ハインリヒ・ヘルツ研究所では、職場のユダヤ人排斥に反対した教授が職を追われ、そうして世界の電子楽器開発は停止した。
1945年に戦争が終わると、ドイツの電子音楽スタジオが即座に活動を再開し、またドイツで実用化されたテープレコーダを使って音を切り貼りするミュージック・コンクレートがフランスに登場し、現代音楽という新しいキーワードの元、電子楽器が息を吹き返した。
1950年前後、軍事技術だったコンピュータが世界に広がると共に、コンピュータ音楽が登場した。当初は曲の自動演奏が試みられ、次に高い計算能力を生かして確率的作曲や音響合成に応用された。1957年マックス・マシューズのMUSIC-Nプログラムは、デジタル音源とソフトウェア音源の元祖と認識されており、後にその上でFM合成を含む多くの研究開発がなされた。同じ1957年には「シンセサイザー」という名を初めて使ったコンピュータ用音源「RCAマークIIサウンドシンセサイザー」も登場している。構成は現在のアナログ・シンセサイザーとほとんど同じで、出力される音は初期のアナログDTM音源のクオリティに到達していた。
1952-1958年、音楽家レイモンド・スコットが開発した「クラヴィヴォックス」は、鍵盤の他にR.A.Moog社のテルミンを流用したコントローラを装備し、後には電圧制御式シーケンサも追加された。後にモーグは、クラヴィヴォックスの回路や音が 60年代のモーグ・シンセサイザーとよく似ていたと語っている。
(以下要約中。詳細は各節参照)
#モジュラー・シンセ登場 (1960年代-)
#シンセサイザーの誕生と発展 (1930-1950年代)
#ヴォコーダの音楽利用
#シンセサイザー・コントローラ
70年代 #デジタル楽器登場 (1970年代-)
80年代　#デジタル楽器の普及 (1980年代) と #MIDI規格誕生 (1981-1983)
90年代　#デジタル楽器の発達 (1990年代)
90年代　#ソフトウェア音源の普及 (1990年代-)
歴史 > 黎明期 (1930年代以前)

→詳細は「電子音楽 § 電子音楽の黎明期」を参照
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| テルミン |  | オンドマルトノ |
シンセサイザーを含む電子楽器の歴史は、およそ19世紀末まで遡る事ができる。
それ以前にも電磁気学的効果を応用した電気楽器がいくつか登場していたが、
1759年 クラヴィサン・エレクトリィク
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1876年イライシャ・グレイのMusical Telegraph
自由な音響合成を特徴とするシンセサイザーの祖先としては、19世紀末以降の下記を挙げるべきだろう。
1897-1906年 テルハーモニウム       (倍音加算合成/電子オルガン/有線音楽配信の祖先)
1916-1924年 オプトフォニック・ピアノ (サンプリング音源/VJの祖先)
1920年代には、エレクトロニクスの発達により、真空管式の電子楽器が登場した。
1917-20年頃 ロシア (ソ連) のレオン・テルミンが開発したテルミン
1928年 フランスのモーリス・マルトノが発表した鍵盤楽器オンド・マルトノ
1929年 ドイツのフリードリヒ・トラウトヴァインが開発したトラウトニウム
以上の3つは、しばしば一般向け解説書で「シンセサイザーの先祖」として言及され、中でもテルミンは、アナログ・シンセサイザーのルーツにあたる最初期の電子楽器 とされる事が多い。またトラウトニウムは、発明者の弟子オスカー・ザラが精力的な改良を行い、リボンコントローラ楽器としての本質を守りながら、後にモーグ・シンセサイザーと同様な機能や形に進化した。
一方日本では、1935年ヤマハの山下精一が「マグナオルガン」を発表している。これはドイツ留学経験のある山下がテルミン等の電子楽器にヒントを得て開発した、各種楽器音を再現可能な鍵盤楽器と伝えられているが、詳細は不明である。
歴史 > シンセサイザーの誕生と発展 (1930-1950年代)

→詳細は「電子音楽 § 電子音楽の黎明期」を参照
歴史 > シンセサイザーの誕生と発展 (1930-1950年代) > 減算合成と倍音加算合成

→詳細は「加算合成」、「減算合成」、および「en:Trautonium」を参照
1930年代には、既に前述のシンプルな電子楽器が登場していたが、ピアノやオルガンに匹敵する本格的電子楽器の実用化は疑問視されていた。例えば1936年Miessnerは、フィルターを使う減算合成も、倍音を重ねる倍音加算合成も、電子回路では機構が複雑になり過ぎ実用化が難しいので、生楽器の発音機構を併用した電気楽器こそ実用的だとする説を発表した。しかし減算合成は1936-1937年に相次いで実用化され、また倍音加算合成もパイプオルガンの再現目的で後に実用化された。
1936年、オスカー・ザラによる トラウトニウムの改良版 コンサート・トラウトニウム は、鐘の音を再現可能な(副倍音)加算合成と、フォルマント・フィルターによる音作りを併用した。この楽器は、[いつ?]パウル・ヒンデミットのトラウトニウムと弦楽の為の協奏曲 や、1940年リヒャルト・シュトラウスの日本の祝典に寄せる祝典曲 の1942年ドイツ・プレミア公演(鐘の音の再現)で使用された。
歴史 > シンセサイザーの誕生と発展 (1930-1950年代) > ポリフォニック化と電子オルガン

→詳細は「ポリフォニック・シンセサイザー § 方式」、および「電子オルガン」を参照
1937年、ドイツのハラルト・ボーデは、初期のキーアサイン方式による部分ポリフォニック・シンセサイザー「ワーボ・フォルマント・オーゲル」を開発、その後約50年間に渡って多数の発明と製品開発を継続して、モーグを始めとするアナログシンセサイザーの歴史に大きな影響を残した。
1937年頃、アメリカの発明家でハモンド・オルガンの開発者として知られるローレンス・ハモンドは、全鍵発音式の減算合成ポリフォニック・シンセサイザー ノバコードを開発、1939年に発売開始した。「一台でオーケストラやバンド・サウンドに匹敵する音を出せる」という触れ込みの最も初期の電子楽器で、1960年代まで数多くの映画/ラジオ/テレビのサウンドトラック に使用された。
1940年代になると、他のメーカも同様な方式に基づく電子オルガンを開発し発売した(なお戦争のため発売が戦後にずれた機種も多い)。登場当時の電子オルガンは、電球のような形とサイズの真空管を数十〜百本単位で使った物量勝負の電子機器であり、真空管の特性上、その動作は必ずしも安定しているとはいえなかった。また各メーカが自社の電子オルガンのモデルにした楽器は、教会用パイプオルガン (アーレンオルガン)、シアターオルガン (Wurlitzer、エレクトーン)、ハーモニウム/リードオルガン等と、明らかに差異があったが、総称的にすべて 電子オルガン と呼ばれた。
歴史 > シンセサイザーの誕生と発展 (1930-1950年代) > 単音電子鍵盤楽器

また電子オルガンとは別に、細かな音作りや表現が可能な小型の単音電子鍵盤楽器の系統も登場した。
1940年 Hammond Solovox
1941年 Georges Jenny の Ondioline
1947年 Constant Martin の Clavioline
1952年 Raymond Scott の Clavivox
1952年、アメリカの作曲家レイモンド・スコットが開発したシンセサイザーClavivoxは、鍵盤演奏式でオーディオ・エンベロープやビブラートを装備していた他、若きロバート・モーグが製造したテルミンをコントローラに採用し、3オクターヴにわたるポルタメントを実現していた。後期のモデルでは電圧制御式シーケンサ等が追加され、音程や音色の制御信号(CV)を映画フィルム上に光学的に記録・再生できた。後にロバート・モーグは、先行したClavivoxの回路や音が、60年代モーグ・シンセサイザーと類似していたと語った。

これらの楽器は、人気オルガン奏者がソロフレーズに活用して一時代を築いたり、電子音楽スタジオで現代音楽の作品や映画のサウンドトラック作成に使用され、後に登場したトランジスタ式シンセサイザーを受け入れる音楽的土壌を育んだ。
日本では1960年前後、同様な単音楽器が電子オルガンのプロトタイプ として開発・発売された。
1958年 テスコ スーパーエレガン
1962年 エーストーン Canary S2   (Claviolineの一種)
「電子オルガンに載せて使うソロ楽器」というコンセプトは、アープやモーグのプリセット・シンセを経て、日本の初期シンセ製品にも引き継がれた。
歴史 > シンセサイザーの誕生と発展 (1930-1950年代) > ヴォコーダーの誕生

→詳細は「ヴォコーダー」を参照
1928年、ベル研究所のホーマー・ダッドリーは通信回線多重化のための音声符号化/同復調法の研究を行い、バンドパス・フィルター方式のヴォコーダーの実験を開始した。この技術は1935年特許出願され、1939年米国特許(US#2,151,091)が成立、同年開催のニューヨーク・ワールドフェアで一般公開された。また同技術を応用した鍵盤操作式スピーチシンセサイザー VODER (1938年米国特許(US#2,121,142)) も同時公開された。ただしこの時点では音楽的利用を図った形跡は見られない。そして戦争開始とともに軍事通信への利用が最優先になり、SIGSALY (1942)をはじめとする多くの軍事用音声暗号化システムが同技術を採用した。
なお同時期には軍事技術を民生転用して、音楽用ヴォコーダーとよく似た効果が得られる別の音楽用装置が誕生している。1939年アルヴィノ・レイが開発した Sonovox は、電子楽器というより1970年代のトーキング・モジュレーター (Talk box) を連想させる「任意の音を喋らせる」装置である。この装置は軍事用喉マイク を 喉スピーカに転用し、喉に当てて口を動かすと、あたかも効果音や楽器音が喋っているかのような効果が得られた。Sonovoxは1940年のケイ・カイザー楽団の映画や、アニメ映画の動物の声、ラジオ局のジングル等に使用されており、名称はともかくその効果と音は一般に広く認識されている。
歴史 > コンピュータ音楽の誕生 (1950年代)

→詳細は「デスクトップミュージック」を参照
1950年、オーストラリア最初のコンピュータCSIR Mk1上で、世界最初のコンピュータ音楽が演奏された。
歴史 > コンピュータ音楽の誕生 (1950年代) > ソフトウェア音源とデジタル音源の誕生

1957年、ベル研究所のマックス・マシューズはMUSICと呼ばれる、デジタル信号の生成・処理プログラムを開発した。これはデジタルシンセサイザーやソフトウェア音源の元祖と言われており、そのほか潜在的にデジタル・サンプラーの元祖でもある可能性が高い。MUSICはその後進化を重ねてMUSIC Vで一旦完成し、マサチューセッツ工科大のバリー・ベゥコーに引き継がれて、現在オープンソースのCsound、CMusic、RTcmixの原型となった。1980年代IRCAMで開発された有名なグラフィカル音楽言語Max (1990年発売)は、マックス・マシューズの名前にちなんでいる。
歴史 > コンピュータ音楽の誕生 (1950年代) > シンセサイザーの命名

1956年頃 (1955年説もある)、RCAプリンストン研究所の ハリー・オルソンとハーバード・ベラーが「RCA マークII サウンド・シンセサイザー」(RCA Mark II Sound Synthesizer) という真空管製でパンチテープ制御式のコンピュータ用音源を開発し、1957年コロンビア大学に同機は設置された。歴史上「シンセサイザー」(合成)という単語が用いられた初めての音響合成機器とされており、構成図 によれば 現在のアナログシンセサイザーの基本要素をほぼ備え、録音 によれば 初期DTM音源と同程度の演奏が可能だった事を確認できる。なお同機は、確率論に基づく音楽の数学的解析と音楽生成手法の研究のために開発された音源であり、音響合成の研究や楽器の確立は特に目的としていなかった。
このほか、コンピュータ連携の有無は不明だが、1955年頃ドイツの総合電機メーカー シーメンス が、英語で「Siemens synthesizer」と呼ばれる電子音響合成システム(ドイツ語名不詳) を開発して同社Siemens Studioに設置している。これは同社が当時制作中だったシーメンスグループの記録映画に、飛びぬけた音楽をつけようと若手作曲家Josef Anton Riedlに依頼をし、この作曲家に同社研究所が協力する形で開発された。システムの構成は、戦争中の通信用ヴォコーダを改造した音楽用ヴォコーダを中心に、その他の音源ソース（パルス波, ノイズ）、フィルター、テープレコーダ、ミキサー等からなり、RCAの装置と同様にパンチテープによる自動制御も装備していた。システムは同社Siemens Studioに設置されサウンドトラック制作に使用された後、1960-1963年には同機の有効活用を目的に多数の現代作曲家が招聘された。しかしこの文化活動は多額の費用がかかったため許容範囲を逸脱し、1963年同スタジオはUlm School of Design（独: Ulmer Hochschule fur Gestaltung）に譲渡され、そこで数年間の利用の後、閉鎖された。
歴史 > モジュラー・シンセ登場 (1960年代-)

→詳細は「アナログ・シンセサイザー」、「ハラルト・ボーデ」、「en:Buchla」、および「モーグ・シンセサイザー」を参照
1959-60年、ハラルト・ボーデはモジュラー・シンセサイザー と サウンド・プロセッサーを開発し、そのコンセプトをAES論文で発表した。また1961年には、トランジスター技術を使ったコンパクトで自己充足的なモジュラー・シンセサイザーを AES論文で提案し、そのアイデアはブックラ、モーグといった初期のシンセビルダーにより相次いで実現された。
1963年、アメリカのドン・ブックラは、おそらく世界初となる現代的なモジュラー・シンセサイザー Buchla 100 series  を開発した。
1964年、アメリカのロバート・モーグ博士は、テルミンのトランジスター化とRCA・マークIIの改良に関する研究を通じて、楽器としての使用に足るシンセサイザーの試作を行い、モーグシンセサイザーの仕様を確立した。
1965年同博士による「モーグ・シンセサイザー」は、CM関係者のアルウィン・ニコラやレコード・エンジニアのウォルター・カルロスに納入され、1967年には製品版モジュラー・シンセサイザー(Moog modular synthersize I,II,III)を発売している。

なお同時期アメリカではアープの前身が電子楽器の特許出願を開始し、ロンドンでは後のエレクトロニック・ミュージック・スタジオ創設者が、電子音楽スタジオをコンピュータ制御する計画を開始した。
歴史 > モジュラー・シンセ登場 (1960年代-) > アナログ・シンセの普及と発達

→詳細は「アナログ・シンセサイザー」、「モーグ・シンセサイザー」、「アープ (電子楽器メーカー)」、「エレクトロニック・ミュージック・スタジオ」、「ポリフォニック・シンセサイザー」、「オーバーハイム」、および「シーケンシャル・サーキット」を参照
1968年、ウォルター・カルロスによる「スウィッチト・オン・バッハ (Switched-On Bach)」は、アメリカ・コロムビア・レコードよりリリースされ、全世界で累計100万枚を売り上げるヒット・アルバムとなった。さらにエマーソン・レイク・アンド・パーマーのキース・エマーソンを初め、1970年代には多くのロック系ミュージシャンに使用され、さらに冨田勲の「月の光」「惑星」などの作品が世界的なヒットをすることによって、一般的にも認知される楽器となった。
1970年前後には、「EMS」、「アープ」、「イー・ミュー (E-mu Systems)」といった比較的新しいメーカーも参入した。


日本では 1973年3月 コルグがミニコルグ700を発売、同7月 ローランドがSH-1000 を発売、同時期にヒルウッドもBlue Commets '73を発売、翌1974年にはヤマハがSY-1を発売し、70年代を代表する日本のシンセサイザー・メーカが勢ぞろいした。
なお1970年代までのシンセサイザーは、モノフォニック・シンセと呼ばれる1音しか音の出ないタイプが主流だったが、70年代中期にヤマハやオーバーハイムがポリフォニックシンセサイザーを発売し、さらに70年代後期にはシーケンシャル・サーキットが音色メモリーを搭載したProphet-5を発売、市販製品の制御部にもデジタル技術が浸透し始めた。
デジタル音源の普及と共に一時期廃れていたが、2000年代に入ってアナログシンセが見直され、各社から往年の名機の復刻や雑誌の特集でも取り上げられるなど、一部で復活の機運が高まりつつある[要ページ番号]。
歴史 > モジュラー・シンセ登場 (1960年代-) > ヴォコーダの音楽利用

→詳細は「ヴォコーダー」、「en:Talk box」、および「モーグ・シンセサイザー § リスト補足」を参照
前述のようにヴォコーダは 1928年最初の実験が行われ、1939年一般公開された。同時公開で応用技術による鍵盤式スピーチ・シンセサイザーも登場したが、当時はどちらも音楽利用された形跡は見当たらず、その後ヴォコーダは軍事暗号通信に広く利用された。なお同時期にはSonovoxが安価な喉スピーカで「喋る楽器」を実現して人気を博し、1960年代のトーキング・モジュレータに繋がる系譜を切り開いた。

1955年シーメンスが作曲家Josef Anton Riedlと共に開発した シーメンス・シンセサイザーは、通信用ヴォコーダを改造した音楽用ヴォコーダーを中心に構成されたと伝えられており、実物も現存しているがその詳細は不明である。
1969年、アメリカのブルース・ハークは最初の音楽用ヴォコーダ Farad を自作し、自身のアルバムthe Electronic Record for the Children (1969)で使用した。そしてFaradはたちまち追随者を生み出した。
1970年ウェンディ・カルロスとロバート・モーグはFaradにインスパイアされた10バンドのvocoder (元の名は spectrum encoder-decoder)を開発した。当初は発音を区切らないと声が不明瞭だったが、後にシビランス・コントローラ (Sibilance等の発音の高域ノイズをHPFで取り出し直接出力して、発音を明瞭化する機構) を追加し、通信用ヴォコーダとは別の「音楽用ヴォコーダ」が確立した。
以降各社からヴォコーダが相次いで登場し、70年代-80年代前半に最初のヴォコーダ・ブームが到来し、2000年代にはバーチャル・アナログ技術でコンパクト化されたヴォコーダが2度目のブームを巻き起こしている。
歴史 > モジュラー・シンセ登場 (1960年代-) > シンセサイザー・コントローラ

→詳細は「ギターシンセサイザー」、「ショルダーキーボード」、「エレクトロニック・ドラム」、および「ウインドシンセサイザー」を参照
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|  ギター・シンセ |  |  エレクトロニック・ドラム |  |  ウィンド・シンセ |  | その他 | その他 |
歴史 > デジタル楽器登場 (1970年代-)

→詳細は「デジタルシンセサイザー」、「サンプリング」、「サンプラー」、「en:Electronic Music Studios」、「シンクラビア」、「フェアライトCMI」、「en:E-mu sysmtes」、および「en:Kurzweil Music Systems」を参照
前述のようにデジタル音源は1957年Max MathewsのMUSIC登場以降、主に高価な大型コンピュータ上で研究が進められた。一方、同時期に誕生したマイクロ・エレクトロニクス技術は、1960年代の宇宙開発/軍需ニーズを背景に急速な発展を遂げ、1970年前後にはLSI技術の民生利用が本格化し、その中からマイクロプロセッサが誕生した。こうして1970年代には、大型コンピュータを専用ハードに置き換えた初期のデジタルシンセサイザーが登場し、一足早くデジタル音源時代が開幕した。
1969年頃、EMSの 電子音楽スタジオ用コンピュータ制御システム EMS Musys III上で、世界初のサンプリング楽器が実現された。
1971年-1972年、Triadex Muse発売。
1973年、ダートマス大で「ダートマス・デジタル・シンセサイザ」開発。
1974年、RMIがHarmonic Synthesizerを発売。
1976年、Computer Music Melodian発売
1976年頃、AT&Tベル研究所でデジタルシンセサイザー試作。
1979年、ニューイングランド・デジタル社が シンクラビアIIを発売。
1979年、フェアライト社が フェアライトCMIを発売。
1978年-1980年頃、P.P.G.が Wavecomputer 340 / 380 および 同 360 を開発。
1979年、CASIOが世界初のVLSI化された電子楽器カシオ VL-1を発売。
1982年、E-muシステムズ社がイーミュレータを発売。(音源方式: サンプリング)
1984年、Kurzweil Music Systemが K-250 synthesizerを発売。
歴史 > デジタル楽器登場 (1970年代-) > デジタル楽器の普及 (1980年代)

→詳細は「デジタルシンセサイザー」を参照
他方、国内楽器業界は 有名なデジタルオルガン特許係争 の影響もあり、デジタル音源開発への取り組み全般が滞りがちだった。そのような中、ヤマハは早くからデジタル音源開発に取り組み、また積極的な訴訟対策を行って、1977年同社初のデジタル系となるPASS音源を発売、更にスタンフォード大学からFM音源のライセンスを取得して万全を期していた。また電卓戦争の覇者カシオは、1979年VLSI技術を使った小型電子楽器やホーム・キーボードを発売し、デジタル楽器の低価格化競争の先鞭を付けた。
1980年、ヤマハはFMアルゴリズムを使った画期的なデジタルキーボード GS1を発売し、1983年には普及価格のDX7（＄1999）発売して、3年間に20万台と世界的ベストセラーとなり一大デジタル旋風を巻き起こした。FM音源は周波数変調を用い複雑な倍音を持った金属的な響きを特徴とし、多くのミュージシャンが積極活用した。更に1985年にDX21（＄795）、DX100($455)とDXシリーズを拡充した。
1980年代中盤には、それ以外のデジタルシンセサイザー や サンプラー も普及価格で登場し、オールインワンのワークステーション機種も登場して、一般ユーザ・レベルのデジタル音源時代が開始された。他方、1980年代初期に活躍したハイエンド・デジタル製品はその優位性を失い、徐々に事業を停止して独自技術の売却や技術移転をしたり、あるいは思い切った業態変更を余儀なくされた。
歴史 > デジタル楽器登場 (1970年代-) > デジタル楽器の普及 (1980年代) > MIDI規格誕生 (1981-1983)

→詳細は「MIDI」を参照
それまでのシンセサイザーは、メーカー毎に独自の制御方式を採用していたので、シンセサイザーの相互接続には大きな壁があった。MIDIは、異なるメーカー間であっても、複数の電子楽器を連動し演奏・操作可能にする事を目的として、1981年初春、Sequential Circuits/Oberheim/Rolandの3社で規格策定を開始した。1981年秋には他の日本メーカも参加して規格策定を進め、1982年MIDI基本仕様(ドラフト)が登場、初期製品で規格を実地検証した後、1983年「MIDI1.0詳細仕様」が正式に制定された。
歴史 > デジタル楽器登場 (1970年代-) > デジタル楽器の発達 (1990年代)

→詳細は「デジタルシンセサイザー」を参照
1990年代に入ると、デジタル技術の発達により実際の楽器の音色をサンプリングしたPCM音源が一般的となり、昔ながらの音を合成する楽器というニュアンスは薄れていった。それでもこの時期にもコルグやヤマハなどから物理モデル音源といった新たな音源方式を採用したシンセサイザーも発売されている。
1995年、Clavia DMIがDSPによるバーチャルアナログ・シンセNord Leadを発売すると、高価で不安定なヴィンテージ・シンセに代わる新しい楽器として注目を集め、各メーカも同様な製品を発売し始めた。
歴史 > ソフトウェア音源の普及 (1990年代-)

→詳細は「ソフトウェア・シンセサイザー」を参照
ソフトウェア音源は前述のように1957年MUSICに始まり、その後継システム上で研究開発が続けられ、1970年代末デジタル音楽ワークステーションの形でポピュラー音楽製作現場に入り込んだ。1980年代末から1990年代初頭にはDSP搭載の研究用ワークステーション(IRCAMカードを搭載したNeXT,SGI Indigo等)やDAW系システム(digidesign製品等)で進化を続けた。そして1990年代前半、一般のパソコン上のソフトウェア音源利用が一般化し始めた。1990年代半ばにはDTM音源(Reality, VSC, Timidi)や各種シミュレーション音源(Rubberduck, ReBirth、Juno)が実用され、またDAW用プラグイン規格(VST規格, Direct Music(DXi)等)も登場した。
そして2000年代以降、高性能化したパーソナルコンピュータ上でDAW環境が安価に安定して利用可能になると、それまであまりコンピュータに手を出さなかった平均的な音楽製作現場でも、DAW上で動作するソフトウェア楽器を徐々に使用するようになった。なおソフトウェア・シンセサイザーとは、基本的にこれまでの各方式のシンセサイザーをコンピュータ上に再現したもので、新しい音源方式ではない。ソフトウェア・シンセサイザーではコンピュータの演算能力と記憶容量を利用し利便性の面が拡張されている事が多く、使い勝手の向上をもたらしている。
現在ではコンピュータ上に多くの音源方式がシミュレートされ、手軽に多くのタイプの音源方式にふれられる事から、一時下火となっていたアナログシンセのような、音を合成して音色を作成するような音作りにも目が向けられるようになっている。
演奏では、小室哲哉や浅倉大介が多用している。
実装方式の分類

| 名称 | 概要 |
| --- | --- |
トーンホイール音源（英語版）: 各種の回転体 (発電機や金属円盤、光学ディスク等) で波形を生成する方式の音源。 音色調整には、オルガンの伝統に従って 倍音加算合成が使用される。電子楽器の黎明期〜電子オルガン実用化前後まで有力だった方式で、ハモンドオルガンは本方式の特徴を生かして大きな商業的成功を収めた。
アナログ音源: アナログ信号処理技術で実装された音源。 音作りは減算合成や加算合成で代表される。アナログシンセの名機ではこの他、FM合成 / パルス幅変調(PWM) / リング変調(RM)といった各種の変調合成方式やオシレータ・シンクも音作りに活用されている。
ハイブリッド音源: 合成方式や実装方式その他に複数を併用した音源。実装方式のハイブリッドとしては、デジタル生成波形を、アナログ信号処理するタイプのハイブリッド・シンセサイザーがよく知られている。なお合成方式のハイブリッドは、メーカー独自の方式として独自呼称で呼ばれる事が多い。
デジタル音源: デジタル信号処理技術(DSP技術)で実装された音源。  DSP技術の実装方法には、ディスクリート回路/カスタムLSI/DSPチップ/CPU等があり、専用ハードにはそれらを併用する物も多く、明確な区別は難しい。またCPU全般およびDSPチップの大半では、処理を入れ替え可能なプログラムで制御しており、これらはソフトウェア音源にも分類される。
ソフトウェア音源: 音作りをソフトウェアで行うデジタル音源。  ソフトウェアには、DSPチップ用とCPU用がある。実行プラットフォームには、専用ハード/DAW用拡張ハード/DAWソフトウェア/汎用PC 等がある。
チップ音源: 初期のパソコン/アミューズメント機器/携帯電子機器 等に搭載された、1チップの簡易音源 。 例: PSG、SID、波形メモリ音源
シンセサイズ方式の分類

加算合成、減算合成、・変調合成や、サンプリング音源、またはそれらの複合型など多数の方式が存在している。
アナログシンセサイザーの時代は減算合成が主流だったが、その後、デジタル技術の発展により、サンプリングしたデータを元に音を構築するPCM音源が主流となった。
| 名称 | 名称 | 名称 | 名称 | 概要 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 減算合成 | 減算合成 | 減算合成 | 減算合成 | 原波形の周波数スペクトルをフィルターで操作して音色合成する方式。 アナログシンセサイザーや、電子オルガンの多く、あるいはそれ以前の電子楽器の時代から多用されており、最新のデジタル音源/サンプリング音源/ソフトウェア音源でもこれを併用する事が多い。 |
|   | 減算型アナログ・シンセサイザー | 減算型アナログ・シンセサイザー | 減算型アナログ・シンセサイザー | 減算合成方式をアナログ音源技術で実現したシンセサイザーの事。しばしば「アナログ・シンセサイザー」と呼ばれ、下記の処理フローを暗黙の共通認識としている事が多い。 【典型的処理フロー】オシレータで基本波形を生成し、フィルターで倍音成分を操作して音色を変化させ、アンプで音量の過渡的特性を操作する。 なおデジタルシンセサイザーでも、上記と同様な処理 (もしくは上記を連想させる操作インタフェース) を提供する製品がある。特にヴァーチャルアナログ音源では、回路特性や操作性も含めて上記処理のシミュレーションを提供している。 |
| 加算合成 | 加算合成 | 加算合成 | 加算合成 | 複数の波形を重ねて音色を合成する方式。 |
|  | 倍音加算合成 | 倍音加算合成 | 倍音加算合成 | 倍音(整数次高調波)相当の正弦波を使った加算合成。  |
| 変調合成 | 変調合成 | 変調合成 | 変調合成 | 各種の変調方式を応用した音響合成方式。 例えばFMシンセシスは周波数変調(FM)、PDシンセシスは位相変調(PM) の応用であり、両者を合わせ位相角変調と総称される。 |
|  | FMシンセシス | FMシンセシス | FMシンセシス | 正弦波を別の正弦波で周波数変調し、倍音を制御する方式。 |
|  | RCM音源 | RCM音源 | RCM音源 | PCM音源(AWM2) と フィルター付きFM音源(AFM) の 複合音源 (メーカ独自呼称)。 PCM側波形でFM側オペレータを変調できるのが特徴。 |
|  | PDシンセシス | PDシンセシス | PDシンセシス | 任意波形の読出し速度を波形周期内で変化させ(位相変調)、倍音を変化させる方式 (メーカ独自呼称)。実装方式はFM合成と類似性があり、また得られる音はオシレータ・シンクと一部共通点を持つ。 |
| サンプラー、 サンプリング音源/PCM音源 | サンプラー、 サンプリング音源/PCM音源 | サンプラー、 サンプリング音源/PCM音源 | サンプラー、 サンプリング音源/PCM音源 | サンプリングした波形を基本音色として利用する方式。 |
|  | ウェーブテーブル・シンセシス (Wavetable synthesis) | ウェーブテーブル・シンセシス (Wavetable synthesis) | ウェーブテーブル・シンセシス (Wavetable synthesis) |  |
|  | ヴェクター・シンセシス | ヴェクター・シンセシス | ヴェクター・シンセシス |  |
|  | グラニュラー・シンセシス (Granular synthesis) | グラニュラー・シンセシス (Granular synthesis) | グラニュラー・シンセシス (Granular synthesis) |  |
|  | LA音源 | LA音源 | LA音源 | LA音源の"LA"とは Linear Arithmetic(線形演算式)の略(メーカ独自呼称) 。ごく短いPCMサンプル音源と減算合成音源のデジタル・ハイブリッドで、後に登場したPCM音源の機能限定先行版に相当する。 |
| モデリング合成 | モデリング合成 | モデリング合成 | モデリング合成 |  |
|  | 物理モデル音源  (Physical modelling synthesis) | 物理モデル音源  (Physical modelling synthesis) | 物理モデル音源  (Physical modelling synthesis) | 楽器の発音機構や共鳴機構の物理モデルをDSP技術でシミュレートする方式。 |
|   |   | Karplus-Strong algorithm | Karplus-Strong algorithm | 短いノイズを高速でディレイさせて弦楽器のような音色を生成する。 |
|  |  | Waveguide synthesis | Waveguide synthesis |  |
|  |  | Formant synthesis | Formant synthesis |  |
|  | バーチャルアナログ音源 | バーチャルアナログ音源 | バーチャルアナログ音源 | アナログシンセサイザーをDSP技術でシミュレートする方式。生楽器の再現を目的とした物理音源とは区別される。 |
|  | クローンホイール | クローンホイール | クローンホイール | Hammond B3に代表されるトーンホイール（英語版）式オルガンをシミュレートした音源。広義には倍音加算型音源のシミュレーションとも言える。 |
デジタル信号処理技術 (DSP)

| --- | --- |
フーリエ変換: 
短時間フーリエ変換: 
コンボリューション(畳み込み): レスポンス特性のエミュレーション (サンプリング・リバーブ、エフェクター・エミュレーション等) に活用される。音源技術としては、RCM音源、TASCAM GigaStudio、Allen Quantum organ等がコンボリューション技術の利用を強調している。