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ルース・アサワ
前半生と教育

ルース・アサワは1926年にカリフォルニア州ノーウォークで生まれた。7人兄弟のうちの1人だった。
両親は日本からの移民で、連邦政府が第二次世界大戦中に日系人収容を開始するまで、父親はトラックファームを運営していた。
一家は1942年にサンタアニタの競馬場に急造された組立センターで拘束され、その後アーカンソー州のローハ戦争移転センターに送られた。 
アサワの妹、ナンシー（キミコ）は、家族が拘束されたときに日本の家族を訪れていたが、アメリカは日本からアメリカ市民の入国を阻止していたため帰国することができなかった。
この為、ナンシーは戦争の間日本での滞在を強いられた。
アサワの父親の麻生麻吉は、1942年2月にFBI職員によって逮捕され、ニューメキシコ州の収容キャンプへと送られた。
6ヶ月の間、一家には父親の生死が不明のままであった。アサワが父に再会したのは6年後であった。
父親の発見後、一家は収容キャンプに送られ、そこでアサワは芸術を学んだ。
幼少時代からアサワは芸術に興味を示していた。アサワが子供の頃、三年生を担当していた教師に勧められ自分の作品を作り始めた。その結果、1939年に学校芸術大会で賞を受賞した。この作品は何がアメリカ人たらしめるかというテーマの作品であった。これが彼女の初めての受賞であった。
収容施設の高校卒業後、戦争が続いたことで、大学のあったカリフォルニア沿岸一帯は、アメリカ市民であるかどうかに係らず日系人の立ち入りが制限されたため、アサワはミルウォーキー州立教師大学に通い美術教師を目指した。
アサワは学位を修了するために必要な練習指導につくことができず、学位を手にいれずにウィスコンシンを去った。 （1998年、ウィスコンシン州はアサワに学位を授与した）
ミルウォーキーでの最後の夏、彼女は姉のロイス（まさこ）と一緒にメキシコを訪れメキシコ大学のアートクラスに通った。彼女のクラスメートの中には、キューバの難民であるクララ・ポルセットがいた。
芸術家ヨゼフ・アルバースの友人のポルセットは、彼（アルバース）が教鞭をとるブラックマウンテン大学についてアサワに語った。
アサワは次のように回想している：
私は、それはきっと難しいことだと言いました。戦争の記憶はまだ新しく、公立学校で働くのは難しいだろうと。私の人生は危険にさらされるかもしれないと。これは神の思召しだったかもしれません。なぜなら、それが私の芸術への思いを奮い立たせ、のちに私はノースカロライナ州のブラックマウンテンカレッジに入学したからです。
1946年から1949年まで、アサワはブラック・マウンテン・カレッジにおいてヨゼフ・アルバースの元で学んだ。
アサワはアルバーズからよくある素材を用いることを学び、さまざまな技法をもってワイヤーを用いる実験をはじめた
アサワはブラック・マウンテン・カレッジのすべての学生と同じように、さまざまな芸術形式のコースを受講した。
この多分野にまたがるアプローチは、芸術的実践を形作るのに役立った。
特に、1946年と1948年のブラック・マウンテン・カレッジの夏期セッションでは
ジェイコブ・ローレンス（英語版）や、写真家で歴史家のビューモント・ニューホール（英語版）にジーン・バルダ（英語版）、作曲家のジョン・ケージ、振付師のマース・カニンガム、芸術家のウィレム・デ・クーニング、バックミンスター・フラーらから影響を受けた。
アサワによれば、マース・カニンガムと一緒に取ったダンスコースは特に刺激を受けたという。
私生活

1949年に、アサワは建築家アルバート・ラニアーと結婚し、エグゼイビア（1950）、アイコ（1950）、ハドソン（1952）、アダム（1956）、アディー（1958）、ポール（1959）の6人の子供を得た。
アルバート・ラニアーは2008年に死亡した。2013年8月5日、アサワは自然死の為にカリフォルニアのサンフランシスコの自宅で死亡した。87歳であった。
キャリア

1950年代、三次元的な線のように見える編みこまれたワイヤーを用いた抽象的な作品を試みた。
これに用いる基本的技法はメキシコのトルーカでの滞在中に学んだ。これはそこに住む村人たちが針金からバスケットを作るのと同じ技法であった。
アサワは次のように説明している。：
私はそれに興味を持ちました。何故なら、線の効率性や、空間に何かを作り出すこと、そしてそれを阻害せずに包み込むこと。それは静かに透き通ったものです。
私は、もし、私が編み込まれ組み合わされたそれらを形取ろうとするのであれば、それは線だけが成しえることだと気づきました。だって線はどこにだっていけるのですから。
1950年代、アサワの作った線造形物はホイットニー美術館で毎年行われている展覧会や1955年のサンパウロ・ビエンナーレなどで何度か展示され彼女を著名にした。
1962年、アサワがこれまでの作品で用いてきた抽象的な形状でさらには幾何学的な自然に根差したイメージの束ねられた針金による造形物を作る試みを始めた 。
サンフランシスコデ・ヤング美術館のキュレーターのダニエル・コーネルは
「ルースは造形物が空間の定義と解釈についてどのような機能を持つか理解することにおいて時代の先端を行っていました」と述べ
「彼女の作品の側面は、現代アートを席巻するようになる多くのインスタレーション作品を予期させるものです」とした。
1968年、サンフランシスコ岸辺のギラデリ・スクエア（英語版）に、アサワにとって初めての具象的芸術作品である人魚の噴水を制作した。
この作品でアサワは、200人の生徒に子供用粘土で数百のサンフランシスコのイメージを形どらせ、それらを鉄で鋳造して作品に用いた。
長年に渡り、その他多くの公共の噴水を設計し続け、サンフランシスコにおいてアサワは「噴水の女性」として知られるようになった。
この大きな成功にかかわらず、ルース・アサワは日本ではあまり知られていない。
2017年8月21日、ニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーはアサワの作品を収蔵した。
公共サービスと芸術教育活動

アサワは改革的な、特に子供達へ体験させる芸術教育の熱心な支持者で、この活動に情熱的に傾倒していた。
1968年、アサワはサンフランシスコ芸術委員会のメンバーへと任命されると、
政治家や慈善団体に対して一般のサンフランシスコ市民や幼い子供たちに有益な芸術プログラムへの支援を求めるロビー活動を開始した。
1968年、生徒向けのアルバラド芸術体験講座の共同設立に協力した。
1970年代のはじめ、これは連邦資金調達プログラムの予算を用いた職業訓練総合計画（英語版）であるCETA/Neighborhood Arts Programのモデルとなり、全国で模倣されすべてのジャンルの芸術家を雇用し市の公共事業を任せることとなった。
アルバラドは取り組みは芸術と園芸を融合させたもので、アサワは自らの教育法をその農園に反映させている。
アサワは子供たちが実際に手をふれて行う体験や「試行錯誤 (learn by doing )」が重要だと確信していた。アサワ自身がブラック・マウンテン・カレッジにおいて
活動する芸術家たちから学んだことを取り入れ、子供たちがプロの芸術家たちから学ぶ効果についても確信していた。
アサワは教室で教える教師がその他すべての責任を持ったうえで、さらに芸術を教えることはできないと考えた。
プログラムの予算の85%は学生が学ぶためにプロの芸術家やパフォーマーを招聘することに費やされた。
この方針は1982年に建てられた公立の美術高校に受け継がれた。この学校は2010年に彼女の名誉を讃え、ルース・アサワ・サンフランシスコ芸術学校（英語版）に改名された 。
アサワは1976年から芸術の為の基金事業団体であるカリフォルニア芸術協議会に勤め、1989年から1997年の間、サンフランシスコ美術館（英語版）の理事を務めた。
アサワの作品

アンドレア、ギラデリ・スクエアの人魚の噴水 (1966)
ハイアット・ユニオンスクエアの噴水 (1973)
ブキャナン・モール（日本人街）噴水 (1976)
オーロラ（英語版）、サンフランシスコ沿岸の折り紙風の噴水 (1986)
サンノゼの日経アメリカ人収容記念碑 (1994)
サンフランシスコ州立大学記念庭園（2002）
デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーのワイヤーによる作品群 (2017)
アサワの作品 > ギャラリー

サンフランシスコの噴水 、 グランド・ハイアット・サンフランシスコ
無題（S.383, 壁に掛けられた結線、中央が開き、6角形の星、6つの枝形) 1967年の作品、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで展示された
映画

Ruth Asawa: Of Forms & Growth (1978)
方法序説

『方法序説』（ほうほうじょせつ、方法叙説とも、仏: Discours de la méthode）とは、1637年に公刊されたフランスの哲学者、ルネ・デカルトの著書である。
刊行当時の正式名称は、『理性を正しく導き、学問において真理を探究するための方法の話。加えて、その試みである屈折光学、気象学、幾何学。』（りせいをただしくみちびき、がくもんにおいてしんりをたんきゅうするためのほうほうのはなし。くわえて、そのこころみであるくっせつこうがく、きしょうがく、きかがく、仏: Discours de la méthode pour bien conduire sa raison, et chercher la vérité dans les sciences. Plus la Dioptrique, les Météores et la Géométrie, qui sont des essais de cette méthode.）であり、元来は3つの科学論文集を収めた500ページを超える大著だった。今日の『方法序説』として扱われているテキストは、その書籍中の最初の78ページの「序文」部分であり、自身の方法論の発見・確立や刊行に至るまでの経緯を述べている。
序説と訳されるDiscoursは、Traitéが教科書のように体系的に書かれた論説であるのに対して、形式ばらない論考の意であり、デカルト自身がメルセンヌへの書簡で「方法の試み」であると呼んでいる。哲学的な内容はその後に出版された『省察　Meditationes de prima philosophia』とほぼ重なっているが、『方法序説』は自伝の記述をふくみ、思索の順序を追ってわかりやすく書かれているため、この一冊でデカルト哲学の核心を知ることができる。当時、多くの本がラテン語で書かれることが多い中、ラテン語の教育を受ける可能性が低かった当時の女性や子供たちでも読めるように、フランス語で書かれ、6つの部分に分かれている。
オランダのライデンで出版され、その後ラテン語に翻訳されて、1656年にアムステルダムで出版された。初版は、宗教裁判によって異端とされることを恐れて、偽名で発行された。
「我思う、ゆえに我あり」の出典としてよく知られている。
構成

書籍冒頭でデカルト自身も書いているように、『方法序説』部分は、以下の全6部で構成される。
第1部 - デカルトの学問に関する様々な考察
第2部 - デカルトが探求した方法の主たる規則の発見
第3部 - デカルトがこの方法から引き出した道徳上の規則
第4部 - 「神」と「人間の魂」の存在を証明する論拠、デカルトの形而上学の基礎
第5部 - デカルトが探求した自然学の諸問題の秩序、特に心臓の運動や医学に属する他のいくつかの難問の解決と、「人間の魂」と「動物の魂」の差異
第6部 - デカルトが自然の探求においてさらに先に進むために何が必要だと考えるか、また本書執筆の経緯
内容

第1部は「良識（bon sens）はこの世でもっとも公平に配分されているものである」という書き出しで始まる。ここでの良識は理性と同一視できるものとされる。健全な精神を持っているだけでは十分ではない。この序説の目的は、理性を正しく導くためにしたがうべき方法を教えるというより、デカルト自身が種々の心得や考察に至るまでにどのような道筋をたどったかを示すことである、と宣言する。学校での全課程を修了し「珍奇な学問　Sciences occulte」まで渉猟しつくしたにもかかわらず、多くの疑惑にとらわれている自分を発見したデカルトは、語学・歴史・雄弁・詩歌・数学・神学・スコラ学・法学・医学は、有益な学問ではあるがどれも不確実で堅固な基盤を持っていないことが分かり、文字の学問をすっかり投げ打つことにした、と語る。
第2部は、三十年戦争に従軍してドイツにいたときの思索について述べる。有名な「暖炉」に一日中こもって、最初に考えたことは一人の者が仕上げた仕事はたくさんの人の手を経た仕事に比べて完全であり、一人の常識ある人間が自分の目の前の事柄に単純に下す推論は多くの異なった人々によって形成された学問より優れている、ということだった。賛成者が多いということは、発見しがたい真理に対しては何の価値もない証明である。したがってデカルトはその時まで信頼して受け容れてきた意見から脱却することを志した。その際に精神を導く4つの準則として
私が明証的に真理であると認めるものでなければ、いかなる事柄でもこれを真なりとして認めないこと
検討しようとする難問をよりよく理解するために、多数の小部分に分割すること
もっとも単純なものからもっとも複雑なものの認識へと至り、先後のない事物の間に秩序を仮定すること
最後に完全な列挙と、広範な再検討をすること
を定めた。これによりデカルトは代数学や他の諸科学を検討して、理性を有効に活用し得たと感じたが、それらの諸科学の基本となるべき哲学の原理を見いだしていないことに気づく。このとき彼は23歳であったが、もっと経験を積み円熟した年齢になるまで、悪い見解や誤謬を自分から根絶するために多くの時間を費やすことを決意する。
第3部は、理性が不決断である間でも自分の行為を律し幸福な生活を送るためにデカルトが設けた3つの道徳律を紹介する。
自分の国の法律と習慣に従うこと。
一度決心したことは断固かつ毅然として行うこと。
つねに運命よりも自分に克つことにつとめ、世界の秩序よりも自分の欲望を変えるように努力すること。
デカルトは理性を教化し自分が自分で決めた方法に従って真理の認識に近づくことを、自分にとって最善の職業と考えた。暖炉部屋を出て、9年間は世間を見て歩き、疑わしいもの・誤謬を観察反省し、1628年いよいよ哲学の基礎を定めるため、オランダに隠遁することにした。
第4部でデカルトは、少しでも疑問を差し挟む余地あるものは疑い、感覚・論証・精神に入りこんでいた全てを真実でないと仮定しても、一切を虚偽と考えようとする「私」はどうしても何者かでなければならないことに気づく。フランス語で書かれた『方法序説』の「Je pense, donc je suis」私は考えるので私はあるを、デカルトと親交のあったメルセンヌがラテン語訳し「Cogito ergo sum」「我思う、ゆえに我あり」コギト・エルゴ・スムとした。この命題は、我々が明瞭かつ判然と了解するものはすべて真実であることを一般規則として導く。その規則からデカルトは、さらに神の存在と本性・霊魂について演繹している。
第5部で、公表を控えていた論文『世界論』（『宇宙論』）の内容を略述する。
第6部では、ガリレイの審問と地動説の否認という事件が、デカルトに自分の物理学上の意見の公表を躊躇させたと述べる。人間を自然の主人とするための生活にとって有用な知識に到達することは可能であり、それを隠すことはデカルトにも大罪と思われた。実験や観察は重要であり、公衆がそれから得る利益を互いに公開することが今後大切になるはずだと。しかし、ガリレオ事件で教訓を得たデカルトは、まだ発見されていない若干の真理を探究する時間を失わないために、反駁や論議を招くような自分の著書は生前に出版することを断念することにした。しかし自分が著作を用意していたことを知る人々に意図を誤解されないよう、1634年になって書かれた論考から慎重に選ばれた『屈折光学』『気象学』『幾何学』に『方法序説』を附して公表することに同意した、と述べる。
ウィキクォートにに関する引用句集があります。
日本語訳

谷川多佳子訳 『方法序説』 岩波文庫、1997年、ワイド版2001年。旧版は落合太郎訳
山田弘明訳 『方法序説』 ちくま学芸文庫、2010年
小泉義之訳『方法叙説』 講談社学術文庫、2022年
『方法序説 ほか』、中央公論新社（中公クラシックス）、2001年。※以下は元版は古い訳
野田又夫訳 『方法序説・情念論』 中央公論社（中公文庫）、1974年、改版2019年
三宅徳嘉・小池健男訳 『方法叙説』 白水Uブックス、2005年。元版は「著作集」 白水社
小場瀬卓三訳 『方法序説』 角川ソフィア文庫（新版）、2011年
解説・漫画

山田弘明『デカルト『方法序説』』晃洋書房「哲学書概説」、2011年
田中仁彦『デカルトの旅／デカルトの夢　『方法序説』を読む』岩波現代文庫、2014年
谷川多佳子『デカルト『方法序説』を読む』岩波現代文庫、2014年
『方法序説』 イースト・プレス文庫（まんがで読破）、2011年
脚注・出典

[脚注の使い方]
↑  岩波 p.129
金井正夫

金井正夫
金井 正夫（かない まさお、1892年（明治25年）2月14日 - 1979年（昭和54年）10月4日）は、日本の政治家、裁判官、弁護士。衆議院議員、和歌山県知事。旧名、当央。
経歴

鹿児島県大島郡龍郷方浦村（龍郷村を経て現：龍郷町浦）で金井当説の五男として生まれる。1915年（大正4年）に正夫と改名。
大勝尋常小学校（現：龍郷町立大勝小学校）から4年次に名瀬尋常小学校（現：奄美市立名瀬小学校）へ転入し卒業。鹿児島県立大島農学校（現：鹿児島県立大島高等学校）1年修了の後、東京の旧制順天中学校で学ぶ。旧制第五高等学校を経て、関西大学を卒業、1919年（大正8年）京都帝国大学法学部法律学科（英法）を卒業。司法官試補となり、以後、予備判事、大阪地方裁判所兼大阪区裁判所判事を歴任。また、関西大島郡人会を創立し会長となる。1923年（大正12年）から12年間にわたり関西大学講師として務めた。
1928年（昭和3年）判事を退官し弁護士となる。1932年（昭和7年）2月、第18回衆議院議員総選挙に鹿児島県第3区から立憲政友会の所属で出馬して当選。その後、第21回総選挙まで連続4回の当選を果たした。
1934年（昭和9年）に東京で弁護士を開業。第1次近衛内閣の鉄道参与官、国際観光委員、司法省委員、大政翼賛会調査委員などを歴任。
1946年（昭和21年）1月、和歌山県知事に就任するが、第21回総選挙で大政翼賛会推薦候補であったため、同年6月に公職追放となり知事を辞任した。
追放解除後の1954年（昭和29年）奄美諸島復帰による衆議院議員補欠選挙に奄美群島区から立候補したが落選した。翌年の第27回衆議院議員総選挙に同選挙区から日本民主党公認で再び立候補したが落選した。
その後、東京で弁護士として活動した。
国政選挙歴

第18回衆議院議員総選挙（鹿児島県第3区、1932年2月、立憲政友会公認）当選
第19回衆議院議員総選挙（鹿児島県第3区、1936年2月、立憲政友会公認）当選
第20回衆議院議員総選挙（鹿児島県第3区、1937年4月、昭和会公認）当選
第21回衆議院議員総選挙（鹿児島県第3区、1942年4月、翼賛政治体制協議会推薦）当選
第26回衆議院議員総選挙奄美諸島復帰に伴う選挙（奄美群島区、1954年2月、無所属）
法定得票を得た候補者がいなかったため再選挙
第27回衆議院議員総選挙（奄美群島区、1955年2月、日本民主党）落選
著書・編著

『実例和議手続詳解』巌松堂書店、1927年。
『実例破産手続詳解』巌松堂書店、1927年。
編著『衆議院議員・府県会議員・市町村会議員選挙関係法令並様式：新旧対照』巌松堂書店、1935年。
編『奄美大島復帰運動回顧録』金井正夫、1966年。
ご主人さん&メイドさま

| ご主人さん&メイドさま |
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ジャンル: ラブコメ、異能バトル
小説
著者: 榎木津無代
イラスト: 双龍
出版社: アスキー・メディアワークス
レーベル: 電撃文庫
刊行期間: 2010年2月10日 - 2010年8月10日
巻数: 全2巻
テンプレート - ノート
プロジェクト: ライトノベル
ポータル: ライトノベル
『ご主人さん&メイドさま』（ごしゅじんさんとめいどさま）は、榎木津無代による日本のライトノベル。イラストは双龍が担当。電撃文庫（アスキー・メディアワークス）より2010年2月から同年8月まで刊行された。第16回電撃小説大賞銀賞受賞作。
あらすじ

変態メイドオタクの高校生・五秋陣が帰宅すると、メイド服を着た少女が待ち構えていた。メイドさまと名乗ったその少女は、10年前に交わした五秋のメイドになるという約束を果たすために五秋の家に現れた。五秋は喜ぶが、彼女はメイドの職務である家事全般を遂行せず、五秋の命令には態度が大きいと回し蹴りを浴びせる傲岸不遜な最悪メイドだった。しかし彼女は真のメイドのみ使う事を許される命努力の使い手であり、五秋は奇跡の力・護種神力を持っていた。
登場人物 > 主要人物

技一覧
登場人物 > 神聖イギリスッス王国

技一覧
既刊一覧

榎木津無代（著）・双龍（イラスト） 『ご主人さん&メイドさま』 アスキー・メディアワークス〈電撃文庫〉、全2巻
「父さん母さん、ウチのメイドは頭が高いと怒ります」2010年2月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-868325-8
「父さん母さん、ロボットメイドはしまぱんです」2010年8月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-868777-5
都市計画区域外

都市計画区域外（としけいかくくいきがい）は、日本において都市計画区域に当てはまらない区域。
特徴

都市計画区域外は都市計画区域に当てはまらないが、住宅を建築して住むことができる。都市計画区域外に建物を建築する時は、建築確認申請が不要な場合があり、それがメリットとされる。具体的には、4号建築物などがこれに当てはまる。また、都市計画区域外の土地は用途地域や建ぺい率が定められておらず、
接道義務もない。山間部なども都市計画区域外に当てはまる。
都市計画区域外の中で、相当数の建築物の造成が行われている地域は、準都市計画区域に指定されることがある。高速道路のインターチェンジの周辺や、幹線道路の沿道は都市計画区域外であるにもかかわらず、都市的な土地利用が拡大し、用途の異なる建築物の無秩序な混在を招いていた。
国土の約76%が都市計画区域外にあたる。
地域

香川県三豊市の高瀬町・三野町地区は都市計画区域外であったが、2021年5月31日に都市計画区域に指定された。
地域 > 都市計画区域外の行政区域

以下の行政区域は全域が都市計画区域外である。
瀬戸内市
北杜市
長瀞町
神河町
西伊豆町
中能登町
スザンヌ・ファレル

| スザンヌ・ファレル |
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 スザンヌ・ファレル（1965年8月25日）
生誕:   (1945-08-16) 1945年8月16日（79歳） アメリカ合衆国オハイオ州シンシナティ
出身校:  スクール・オヴ・アメリカン・バレエ（SAB）（en:School of American Ballet）
職業:  バレエダンサー、バレエ指導者
配偶者:  ポール・メヒア（1969年-1997年）
テンプレートを表示
スザンヌ・ファレル（Suzanne Farrell、1945年8月16日 - ）は、アメリカ合衆国のバレエダンサー・バレエ指導者である。故郷のシンシナティでバレエを始め、後にスクール・オヴ・アメリカン・バレエ(SAB)で学んだ。1961年に16歳でニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）に入団し、1965年に同バレエ団のプリンシパルに昇進した。
美貌と音楽性、表現力に加えて技術的・身体的なリスクを恐れない大胆さが彼女の美質であり、振付家ジョージ・バランシンの創作意欲をかきたて、彼の「ミューズ」となった。バランシンはファレルのために『ドン・キホーテ』、『ジュエルズ』(終章『ダイヤモンド』)など数多くの作品を振り付けた。
バランシンは41歳年下の彼女に結婚を迫るなどの独占欲を見せたため、1969年に同僚のダンサー、ポール・メヒアと結婚してバランシンの元を離れ、モーリス・ベジャールが率いる二十世紀バレエ団 (en) に入団した。二十世紀バレエ団では、『ソナタ』（1970年）、『ニジンスキー 神の道化』（1971年）などの初演者となった。
1975年にはNYCBに復帰し、ピーター・マーティンス (en) とのパートナーシップを築き上げて称賛を受けた。1989年に現役を退き、以後はキーロフ・バレエ団（現在のマリインスキー・バレエ）やボリショイ・バレエ団などでバランシン作品の指導にあたった。2000年に自身のバレエ団（スザンヌ・ファレル・バレエ団 (en) ）を結成し、2017年の解散まで芸術監督を務めた。
経歴 > 幼少年期

本名をロバータ（ロベルタ）・スー・フィッカー（Roberta Sue Ficker）といい、オハイオ州シンシナティで生まれた。生来のスポーツ好きで木登りやボール遊びを楽しみ、周囲からは「トンボイ（tomboy,おてんば）と評されていた。
ファレルには姉が2人いて、1人はピアノ、もう1人はバレエを習っていた。母親は姉たちのレッスンの送迎に幼い彼女を連れて行かざるを得なかった。じっとしていない彼女に、バレエ教師がレッスンの受講を勧めた。最初はバレエ以外にアクロバットやタップダンスのレッスンも受けていて、そちらの方が好みに合っていた。その理由は、幼い彼女にとってバレエの「取り澄ました感じ」が合わなかったということであった。
バレエを好きになったのは、12歳のときに発表会で初めてチュチュを着たときであった。当時はバレエを学ぶ男の子が少なかったため、幼少時から背が高かったファレルは常に男の子の役をやっていた。この発表会はシンシナティの子供たちを対象とする教育プログラムだった。発表会の直前に無人の舞台に歩みこんだ彼女は、突如としてこの舞台で踊り、そして演じてきた人々の魂をその身で感じ取った。その経験から「ここが私の生きる場所」というインスピレーションを得た。
その日からバレエダンサーがファレルの目標となった。そして図書館に通ってはバレエの本を借りて読みふけっていた。その中にはジョージ・バランシンがダンサーを指導する写真があり、彼女は「こういうダンサーになりたい」と思った。その時期の遊びは、友人と踊りながらも椅子に倒れこんでみせるなど、バランシンのバレエで男性プリンシパルにサポートされるバレリーナになりきるというものであった。
チャンスは、1960年に訪れた。この年、ナショナル・バレエ・オヴ・カナダのオーディションを受けたものの、そのときは不合格であった。不合格の知らせにファレルは落ち込み、もう踊れないかもとまで思いつめたというが、その代わりにより大きなチャンスが訪れた。
同年、スクール・オヴ・アメリカン・バレエ(SAB)がシンシナティでフォード財団奨学生の審査会を開催した。このとき審査を務めたのは、ニューヨーク・シティ・バレエ団(NYCB)のダンサー、ダイアナ・アダムズ（en:Diana Adams）であった。この回も奨学生に選ばれなかったものの、ファレルの母親が娘たちとともにニューヨークに転居する意思があると知ったアダムズは、SABまで直接連絡を取るようにと勧めた。
母親は娘たちとともにニューヨークに引っ越した。最初に住んだのは暖房のないワンルームで、しかもトイレは壊れていた。母娘は通りを挟んで向かい側にあるアウトマートのトイレを使用し、たいていの食事もそこで間に合わせていた。
同年8月16日、ファレルは15歳の誕生日当日にSABのオーディションを受けた。練習用の部屋に入ったところ、彼女が驚いたことに、そこにはバランシン本人がいた。彼は踊りを無言で見続け、居心地の悪さを感じた彼女は自ら伴奏を歌いながら踊った。踊りが終わると、バランシンは彼女のシューズを脱がせてその足を手に取った。幼少時に馬に足を蹴られた経験があったため、彼女の片足の裏はきちんとしたアーチを形成できていなかった。バランシンはその足を反対方向に曲げたりそらしたりして、足の強さや成長の見込みを確かめた。
やがてバランシンは「いいだろう。そこまで。ありがとう。さようなら」とファレルと付き添いの母親に言い残して部屋を出て行った。翌日彼女のもとに合格通知が届いた。
経歴 > 「スザンヌ・ファレル」の誕生

フォード財団からスカラシップを受けて1年間SABに通ったのち、1961年に当時16歳のファレルはNYCBに入団した。彼女はNYCBとの契約書にサインするとき、「スー」を「スザンヌ」と書き、ラストネームはニューヨーク市の電話帳で見つけた「甘美な響き」を持つ「ファレル」とした。これは今後の成長を期するとともに、新しい自分に生まれ変わる心の準備という意味があった。
ファレルの入団はバランシンの意向を受けたもので、入団後まもなく主役級の役柄を数多く踊ることになった。彼女の入団当時、バランシンは毎日NYCBでのクラスレッスンを担当していた。そのころのNYCBには70人くらいのダンサーが在籍していたが、クラスレッスンに出席するのはせいぜい20人程度であった。その理由は、動きが速すぎる上にアンシェヌマンが複雑すぎるということであった。
ファレル自身によれば、バランシンのクラスレッスンは単に朝方のダンサーたちの体を目覚めさせる場ではなく、いろいろのことを試す場であった。それはダンサーの資質を確認し、そこに振付の可能性を見い出すことや、彼自身の振付スタイルを発展させ確立することなどであった。このクラスレッスンへの出席は義務ではなかったが、ファレルは欠かすことなく参加していた。そこには常に新たな試みがあり、クラスレッスンで生み出された動きが実際の作品に反映されることもよくあった。
ダンサーたちに難しい動きを要求するとき、バランシンはしばしば「大丈夫、できるよ」と言っていた。ファレルを始めとするダンサーたちは、その言葉を信じて挑戦を続けていった。それはファレル自身によると「創造性に満ちた時間」であり、素晴らしい作品への青写真のようなものであった。
1963年の春、大きなチャンスが巡ってきた。ダイアナ・アダムズが妊娠のため、医師の指示で舞台を降板することになった。それは新作初演のわずか2週間前のことであり、アダムズを大いに気に入っていたバランシンは、この事実に打ちのめされて自宅に閉じこもり、電話にさえ出なかった。そこでアダムズと組んで新作を踊ることになっていたジャック・ダンボワーズ (en) は、ファレルをアダムズが住むアパートまで連れて行った。ダンボワーズは振付をすべて記憶していたが、肝心の音楽の録音が済んでいなかった。振り移しはアダムズがソファに横たわった体勢のままで手で動きを教示し、ファレルがその指示に従って踊った。
ファレルがバランシンの前で新作を踊ったところ、彼の眉が動いて態度が変わったのに気づいた。一緒に踊ったダンボワーズも、バランシンが彼女の踊りに魅了されたことを見て取った。
新作の初演が2日前に迫ったとき、ファレルは大切なリハーサルでミスを犯した。このリハーサルにはイーゴリ・ストラヴィンスキーとリンカーン・カースティン、さらにドイツの映画撮影クルーも立ち会っていた。ファレルはバランシンに「まだできません」と訴えたものの、バランシンは「私に判断させてくれ」と答えた。ファレル自身の言では、この短いやりとりが転機となって「自分を批判する」という重荷から解放されたという。判断はバランシンに任せ、彼女は彼の望むことを最大限に努力して踊るという深い信頼関係が生じた。
リハーサルに同席していたストラヴィンスキーは、新しいバレリーナについてバランシンに質問した。その答えは「スザンヌ・ファレル。たった今、生まれたばかりだ」というものであった。
経歴 > バランシンの「ミューズ」

バランシンはこの才能ある若いダンサーにのめりこんでいった。ファレルは1964年から14か月の間に15回主役を踊っていた。それだけではなく、NYCBはファレルを中心として編成されるバレエ団に変じた。作品でファレルの踊る部分が仕上がると、作品全体の指導を後回しにしてバランシンは2人で食事に出かけていた。他の女性ダンサーがNYCBを辞めていっても、バランシンは気にかけず、ひたすらファレルだけを見つめていた。1965年、ファレルはNYCBのプリンシパルに昇進した。
この時期にバランシンがファレルをオリジナルキャストとして振り付けた主な作品には、『メディテーション』、『ピアノとオーケストラのためのムーヴメンツ』（ともに1963年）、『クラリナード』（1964年）、『ドン・キホーテ』（1965年）、『ヴァリエーションズ』（1966年）、『ジュエルズ』から『ダイヤモンド』（1967年）などがある。このうち『ドン・キホーテ』はマリウス・プティパの同名作品とは無関係で、ロシア出身の作曲家ニコラス・ナボコフの音楽による。バランシンは理想の女性ドルシネア＝ファレルに愛を求めるタイトル・ロールを自ら演じている。この作品はバランシンからファレルへの愛の告白でもあった。
当時バランシンは、1952年に結婚した元NYCBのプリマ・バレリーナであるタナキル・ルクレアと結婚生活を送っていた。ルクレアはバランシンより25歳年下で、およそ10年ほどの間に25作以上のバランシン作品のオリジナル・キャストを務め、彼の「ミューズ」であった。ルクレアはダンサーとして絶頂期にあった1956年にポリオを発病して下半身不随となり、短いキャリアを終えた。バランシンにとって踊ることができない妻は「ミューズ」たり得ることはできなかった。
ファレルはバランシンとの仕事と私生活の境界線がぼやけ始め、問題を起こしていることに気づいた。その問題とは、彼女自身もバランシンに恋愛感情を持つようになったことであった。しかしファレルはカトリック教徒であり、妻帯者との結婚など考えられないことであった。
ファレルは「自分たちの愛は仕事のため」と自らに言い聞かせ、そのことに安らぎを得た。しかし、バランシンは彼女に夢中になっていて、私生活に至るまで支配を試みた。彼のファレルに対する思いは執着じみたものとなり、40歳年下の彼女に結婚を迫るまでになった。この結婚にはファレルの母も賛成していて、「バランシンと結婚しないなら一生独身でいなさい」とまで言い放っていた。
1967年の秋、シカゴ・サンタイムズ紙がバランシンとファレルが近々結婚すると報じた。ファレルの推測によれば、これはバランシンの差し金であった。彼女はバランシンと少し距離を置くべきと考えたが、それは困難なことであった。ファレルがバランシンから遠ざかると、バランシンはさらに彼女を追いかけた。「毎晩、食事を一緒に取るのはやめましょう」と申し出たところ、バランシンはみるみるうちにやせ細った。そのためNYCBのスタッフからは、バランシンに寄り添って励ますことを強く勧められた。さらに男性ダンサーの1人からは、そんなに悪い話ではないとして「彼と寝ればいいだけじゃないか」とさえ言われていた。
ファレル自身には、バランシンの妻たちのリストに加わる意思などなかった。ニューズウィーク誌に「バランシンの寵愛を受ける若いバレリーナの『トップというだけではなく最後の1人』」と評されたときは立腹したという。
実際には、ファレルもバランシンとの結婚を考えたことがあった。ただし、結婚という手段は2人の関係を終焉に追いやりかねない側面があった。バランシンとファレルは振付家とダンサーとして肉体的な密接を伴い、そこには欲情も付随していた。しかしファレル自身の言によれば、2人はセックスをしたことはなかった。
バランシンにとって、女性ダンサーは芸術的霊感を与えてくれる「ミューズ」であった。ファレル以前の「ミューズ」たちは、バランシンに芸術的霊感を与えつつも表面には出てこない日陰の存在だった。ファレルはバランシンに敬意を持ちつつも、むしろ自分の存在を知らしめ、さらに「真の共同作業者」として認められたいと願っていた。
ファレルが選んだ道は、バランシンの傍に居続けるために敢えて彼から遠ざかるというものであった。彼女を精神的に支えたのは、NYCBの同僚ダンサーで2歳年下のポール・メヒアであった。当初は友達付き合い程度の間柄だったが、やがてメヒアはファレルに愛を告白した。このことはファレルの立場を危うくするものであった。メヒアの求愛を拒めばバランシンに屈することになり、逆にその愛を受け入れればバランシンを激怒させる恐れがあった。
板挟み状態となったファレルは、自殺まで考えるほどに追い詰められていた。それでも、彼女にとってバランシンに屈するのは耐えがたいことであった。ファレルとメヒアが親密の度を増すにつれて、バランシンの態度は硬化していった。ファレルの母親も、バランシンの求愛に応じない娘に立腹し、口を利かなくなった。ファレルは1人暮らしを開始し、メヒアは孤独な彼女に寄り添い続けたバランシンとルクレアの離婚は1969年に成立した。その2週間後、ファレルはメヒアからの求婚を承諾した。
経歴 > バランシンとの破局、そしてベジャールからの誘い

ファレルはメヒアとの結婚後も、バランシンの傍らにいて作品の共同制作者であり続けたいと思っていた。彼女の思いに反して、バランシンはファレルに捨てられたようにふるまい、冷淡な態度を取り続けた。彼女がNYCB退団を申し出たところ、バランシンは「その必要はない」と言い、ついで「でも、ポールは辞めるだろう」と続けた。
1969年5月8日、NYCBは『シンフォニー・イン・C』を上演した。男性キャストの1人が舞台の直前に降板した。メヒアが何度も踊っていたその役は、バランシンの指示によって知名度の低いダンサーが踊ることになった。
ファレルは、メヒアに出演機会を与えなければともにNYCBを辞めると申し出た。その夜，楽屋で舞台化粧を始めていた彼女のもとにNYCB衣装監督のソフィー・ポワメルが訪れた。彼女は泣きながら「スザンヌ、今夜、あなたは踊らないのよ」と告げた。
NYCBを離れたファレルは放心状態に陥った。彼女はNYCB以外の世界を知らず、しかもバランシン独自のスタイルになじみ過ぎていたために他のバレエ団で活動できるかという危惧があった。
彼女とメヒアは安い練習場を借り、地元の高校でメヒアの振付作品を踊るなどして日々を過ごした。やがて、ベルギーで二十世紀バレエ団の芸術監督を務めるモーリス・ベジャールから、2人でバレエ団に加入しないかとの誘いを受けた。2人はその誘いに応じ、1970年に二十世紀バレエ団に加入した。
二十世紀バレエ団で過ごした4年間は、ファレルに喜びをもたらすものとなった。未知の環境の中でも自分のアイデンティティを再確認し、順応していった。彼女自身は「バランシンのダンサー」という意識を持ち続け、自立した1人のダンサーとしてベジャールと対峙することができた。メヒアは彼女をのびのびと過ごさせ、私生活でも充実していた。
二十世紀バレエ団では、『ソナタ』（1970年）、『ニジンスキー 神の道化』（1971年）などの初演者となった。ベジャールにとっても、音楽性にとりわけ優れていたファレルとの日々は実り多いものであった。
経歴 > バランシンとの和解、そして高い次元へ

一方、バランシンは失意のただ中にいた。彼が新作を発表するには、1年近い時間が必要であった。彼は1972年にストラヴィンスキーの没後1年を記念したフェスティバルの演出を担当して好評を博し、立ち直りのきざしを見せた。
バランシンに対してファレルは何度か連絡を試みたが、返事はなかなか来ないままで5年が過ぎた。1974年夏、ファレルはニューヨークでNYCBの公演を鑑賞した。そのときの演目はファレル自身のために振り付けられ、バランシンが彼女の美点を生かすために創意工夫を重ねたものが多くを占めていた。
ファレルが出した結論は「NYCBこそ私のバレエ団」というものであった。逡巡の末に、彼女はバランシンに宛てて、次のような手紙を書き送った。
ジョージへ
あなたのバレエを鑑賞できてうれしかったです。踊ることができたら、もっと素晴らしいでしょう。可能かしら。
愛を込めて
ブリュッセルにファレルが戻る前に、彼女とバランシンはニューヨーク市内で会った。2人はハグを交わし、会合は和やかに進んだ。ファレルは当時について「『さて、いつから練習を始めようか』という雰囲気だった」と回想している。
ベジャールはファレルのNYCB復帰を「仕方のないことだ」と評して快く送り出した。バランシンはファレルを『シンフォニー・イン・C』に起用した。『シンフォニー・イン・C』は、彼女がNYCBを去った日に踊る予定の作品であった。このとき彼女のパートナーを務めたのは、彼女とほぼ入れ違いで1969年にNYCBに加入したピーター・マーティンスだった。2人の踊りは好評を博し、NYCBのスターカップルとして一時代を築くことになった。
バランシンはファレルに対して、過去の仕打ちを謝罪した。ファレルにとって、それはバランシンの「懺悔」であった。彼は「私は年長の男性だ。君に対してあんな思いを抱くべきではなかった。君には君の自由がある。君には君の結婚生活がある」と述べた。そしてバランシンはメヒアにも心づかいを見せ、シカゴ・シティ・バレエ団（バランシンの元妻、マリア・トールチーフの創設）の副監督の仕事を与えた。ただし、ファレルとメヒアはその後離婚している。
NYCB復帰後のファレルは、以前にも増してレベルアップと自分の可能性を切り開くための挑戦を続けた。それはNYCBの士気にも好影響を与えたが、別の問題が発生した。それは、ファレル不在時にNYCBを支えていた他の女性ダンサーたちの動揺であった。とりわけファレルに似たタイプで、代役を多く踊っていたケイ・マッツオ (en) や、自分の持ち役を奪われたパトリシア・マクブライド (en) の苦悩は大きいものがあった。
それでもファレルとバランシンの関係は修復され、さらに高い次元へと進化した。ファレルはダンサーとしても人間としても大きく成長し、バランシンとの間に緊張感を含んだ永続的で親密な関係が構築された。その関係はバランシンの作品にも好影響を与え、バランシンは彼女のために『ツィガーヌ』（1975年）、『ユニオン・ジャック』（1976年）、『ダヴィッド同盟舞曲集』（1980年）などの新作を振り付けた。以前の作品もファレルによって鮮やかによみがえった。
ファレルとバランシンは、1982年に彼の健康状態が悪化して仕事ができなくなるまで共同での作業を続けた。彼の生涯最後の作品は、ファレルに振り付けたソロ『オーケストラのためのヴァリエーションズ』（イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲）であった。
経歴 > 現役引退とその後

1983年4月30日、ジョージ・バランシンは死去した。そのときの感情について、彼女は「孤児になった気がする」と語っている。バランシンの遺言により、彼女には『ツィガーヌ』と『ドン・キホーテ』の上演権が託された。
1987年にファレルは腰の手術を受けた。1年後に舞台に復帰し、腰部への負担がかからない作品を踊った。彼女の引退公演は1989年11月29日にニューヨーク・ステート・シアターで行われ、演目は『ウィンナ・ワルツ』 (en) であった。
その後はバランシン・トラストにてバランシン作品の指導者となり、以後はキーロフ・バレエ団（現在のマリインスキー・バレエ）やボリショイ・バレエ団などでバランシン作品の指導にあたり、その力量を高く評価された。1989年2月にキーロフが上演した初のバランシン作品『スコッチ・シンフォニー』は、彼女がレニングラード（現在のサンクトペテルブルク）に赴いて指導したものである。
2000年にワシントンのケネディ・センターのレジデンス・カンパニーとして自身のバレエ団（スザンヌ・ファレル・バレエ団）を結成し、2017年の解散まで芸術監督を務めた。ファレルはこのバレエ団について、三浦雅士との対談（2006年）で次のように述べている。
著書にはトニ・ベントリー (en) との共著、Hold onto the Air（1990年）がある。2003年には、国民芸術勲章を受章した。
人物と評価

バランシンとその作品を語る上で、ファレルはもっとも重要な「ミューズ」である。ファレルはスレンダーな長身で手足が長く、白い肌と豊かな金髪、そして可憐な面差しの美人であった。バランシンはそんな彼女を「雪花石膏（アラバスター）のプリンセス」と呼んでいた。
肉体的な条件に加えて音楽性や芸術性、さらに大胆さを備え、バランシンが女性ダンサーに求める条件を高いレベルで満たしていた。ただし足の関節の動きに問題があり、クラシックの舞踊技巧は高度ではないという評価もあった。それでも音楽を体全体で捉えて「長い絹のような」と形容される流麗で豊かなムーヴメントを舞台空間に展開して表現を広げていくことが可能なダンサーであった。
技術的・身体的なリスクを恐れないファレルはバランシンの創作意欲をかきたて、彼の「ミューズ」となった。彼女がバランシンのもとで踊った期間（1961年-1968年、1975年-1983年）は、彼が振付家としてもっとも精力的かつ充実した活動の時期であった。バランシンが彼女のために創作した作品は20作以上に及び、その多くがNYCBの主要レパートリーとなっている。バランシンは彼女のために『眠れる森の美女』と『サロメ』（アルバン・ベルクの『ルル組曲』による）制作を思い描いていた。特に後者は舞台装置の完成までこぎつけていたものの、予算の問題によって棚上げされ、ついでバランシン自身の健康状態の悪化などによって結局は放棄された。
バランシンのもとを離れていた時期にファレルと仕事をしたベジャールも、そのダンサーとしての本質を理解し、彼女を尊重した。彼女に対するベジャールの評価は高く、自著『モーリス・ベジャール自伝』（1982年）で「これまで創り上げた女性の役をすべて踊らせたいと思った。（中略）そして彼女のために、その他沢山の作品を創ろう」と瞬時に魅せられたことを告白している。
バランシンとは方向性が大きく異なるベジャール作品でも、彼女は優れた踊りを見せて高い評価を受けた。ベジャール自身も前掲書において、彼女が踊る『ボレロ』を「彼女の踊りは正確で、そして音楽的であった。（中略）彼女の肉体は，音楽になった（後略）」との賛辞を述べている。ベジャールとバランシン以外ではジェローム・ロビンズとも仕事を共にし、『ピアノ協奏曲ト長調』（1975年）、『イン・メモリー・オヴ』（1985年）を初演している。
鈴木晶は、著書『バレリーナの肖像』（2008年）でバランシンの「ミューズ」たちについて触れた。「バランシンのミューズたちを振り返ってみると、（マリア・）トールチーフまでが旧世代のバレリーナだったことがわかる。（中略）ルクレアとともにバランシンは新しい時代に足を踏み入れ、それがファレルにおいて完成したのである」と結んだ。
主な出演（映画等）

ファレルは1967年に制作された映画版『真夏の夜の夢』 (en) でタイターニア役を演じた。1977年の映画『愛と喝采の日々』では、バレエ・ガラの場面でピーター・マーティンスと組んで『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』を披露した。その他に二十世紀バレエ団在籍時の映像として『ニジンスキー・神の道化』などがある。
1996年には彼女をフィーチャーしたドキュメンタリー映画『Suzanne Farrell: Elusive Muse』 (en) （アン・ベル監督作品）が製作された。この作品は第69回アカデミー賞の長編ドキュメンタリー映画賞の候補となった。
『ドン・キホーテ』を踊るファレルとバランシン、1965年。
アムステルダム公演でのファレル、1965年。
伊藤弘美

| いとう ひろみ伊藤 弘美> プロフィール |
| --- | --- |
出身地:   日本 静岡県袋井市
生年月日:   (1988-08-31) 1988年8月31日（36歳）
身長:  157cm
血液型:  O型
最終学歴:  立教大学社会学部社会学科
所属事務所:  セント・フォース
職歴:  テレビ静岡（2012年 - 2016年）
活動期間:  2012年 -
配偶者:  あり
著名な家族:  伊藤昌弘 (弟)
公式サイト:  伊藤弘美｜株式会社 セント・フォース
出演番組・活動
出演中:  『めざましテレビ』（2018年4月2日 - ）※不定期出演
出演経歴:  めざましテレビアクア
アナウンサー: テンプレート - カテゴリ
伊藤 弘美（いとう ひろみ、1988年8月31日 - ）は、セント・フォース所属の女性フリーアナウンサー。元テレビ静岡アナウンサー。
略歴・人物

静岡県袋井市出身。
静岡県立磐田南高等学校普通科、立教大学社会学部社会学科卒業。
磐田南高等学校では、茶道部に所属していた。高校の同級生には、元AV女優の橘れもん（理数科）が居る。大学3年生の時にミス立教大学に、また「Miss of Miss Campus Queen Contest 2010」にてグランプリを受賞。
2012年4月、テレビ静岡に入社。同年7月22日に放送された『FNS27時間テレビ2012 笑っていいとも!真夏の超団結特大号!!』「FNSアナウンサーがんばった歌謡大賞」では、テレビ静岡代表で出演。太田裕美の名曲「木綿のハンカチーフ」を歌い、フォトジェニック賞を受賞した。
2015年3月から同年末まで、民放テレビ4局が地域活性化を目的に進める合同キャンペーン『静岡wktk（ワクテカ）プロジェクト』の広報大使として、各局女性アナウンサーでつくるグループ「4siz（フォーシズ）」のテレビ静岡代表として活動した。
2016年5月、テレビ静岡を退社し、セント・フォースへ移籍。同年10月より『めざましテレビ アクア』に出演し、2017年4月より同番組の火・水曜日のメインキャスターを務める。
2018年4月2日、Instagramを更新し、「私事で大変恐縮ではございますが、このたび4月1日に私、伊藤弘美は結婚いたしました」と報告。「結婚後も引き続き感謝の気持ちを忘れず、お仕事に励む所存です。まだまだ未熟な私ではございますが、皆さまに成長した姿をお見せできるようにより一層努力して参ります」と綴った。
2020年8月31日、第1子妊娠を報告。2021年1月26日、第1子男児出産を報告。
2022年6月2日、第2子妊娠を報告。11月2日、第2子女児出産を報告。
現在の出演番組

めざましテレビ（2018年4月2日 - ）フィールドキャスター ※不定期出演
過去の出演番組

FNNテレビ静岡ニュース
みんなのニュース しずおか（月 - 水キャスター）
情報ワイド てっぺん静岡（主にニュースキャスター・リポーター）
『FNS27時間テレビ2012 笑っていいとも!真夏の超団結特大号!!』「FNSアナウンサーがんばった歌謡大賞」（2012年7月22日、テレビ静岡を含むフジ系列27局生放送。テレビ静岡代表として出演。）
ドレみ〜る
まめサタ
FNNテレビ静岡スーパーニュース - 月曜・火曜・水曜 キャスター
めざましテレビ アクア
2016年10月からは月・火のエンタメリポーター(2016年11月30日から水は不定期)
2017年4月からは火・水のMC
遠藤守哉

| えんどう もりや遠藤 守哉> プロフィール |
| --- | --- |
性別:  男性
出身地:   日本・東京都
誕生日:  6月1日
血液型:  B型
職業:  声優、ナレーター
事務所:  フリー
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  177 cm / 64 kg
活動
活動期間:  1990年代 -
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
遠藤 守哉（えんどう もりや、6月1日 - ）は、日本の男性声優、ナレーター。東京都出身。フリー。
略歴

文学座付属演劇研究所出身。かつては青二プロダクションに所属していた。
2012年より城西国際大学メディア学部声優学科、兼任講師を務めている。
人物

趣味は野球、ジョギング、映画鑑賞。特技はベース。
資格・免許は普通自動車免許。
出演 > テレビアニメ

ちびまる子ちゃん（ドラマの刑事）
中華一番!（男A）
イソップワールド（村人B、カエルB）
週刊ストーリーランド（「十万本の矢」ナレーション）
ONE PIECE（1999年 - 2023年、カバジ、町人）
アルジェントソーマ（回想の男）
Witch Hunter ROBIN（桐原和弘）
爆転シュート ベイブレード2002（技術者A）
出撃!マシンロボレスキュー（本田双八）
D.C. 〜ダ・カーポ〜（教師）
リングにかけろ1 日米決戦編（ホワイティ）
デジモンクロスウォーズ 〜悪のデスジェネラルと七つの王国〜（キリハの父）
ONE PIECE “3D2Y” エースの死を越えて! ルフィ仲間との誓い（カバジ）
出演 > 劇場アニメ

ONE PIECE STAMPEDE（2019年、カバジ）
出演 > OVA

新・湘南爆走族 荒くれKNIGHT（1997年、牧紅音）
出演 > Webアニメ

ブラック・ジャック（2001年、ブリリアント3世）
幕末機関説 いろはにほへと（2006年、高松凌雲）
出演 > ゲーム

BSゼルダの伝説 古代の石盤（Hylian Soldier）
白き魔女 -もうひとつの英雄伝説-（バダット）
みつめてナイト（ヤング・マジョラム）
GUNPEY（ドミンゴ）※PS版
グローランサー（ブロンソン将軍）
ゲッターロボ大決戦!（シュワルツ、橘信一）
真・三國無双（劉備、張梁）
フェイバリットディア 純白の預言者（クラレンス・ランゲラック）
真・三國無双2（劉備、張梁）
アンリミテッド:サガ（ゴージュ、ダグル・ボース）
ウィークネスヒーロー トラウマン DC（カメリア）
三國志戦記（劉備）
真・三國無双2 猛将伝（劉備、張梁）
すべてがFになる（水谷主税）
テイルズ オブ デスティニー2（メルクリウス・リトラー）
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真・三國無双3（劉備、張梁）
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エアフォースデルタ ブルーウィングナイツ（ジョン・ランダル、ペドロ・グランカート）
エースコンバット5 ジ・アンサング・ウォー
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