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グランド・オペラ
音楽

こうして、18世紀末から19世紀前半にかけてのパリ・オペラ座はフランス人、外国人を問わず多くのオペラ作曲家を惹きつけた。
イタリアでは以前より、ドラマ展開には台詞でなくレチタティーヴォを用いることが常識化していたが、パリにやってきた多くのイタリア人作曲家、特にケルビーニは、力強いドラマ展開におけるその効用をフランス人の観客にも実証して見せた。また、ナポレオンお気に入りの作曲家スポンティーニは、コルテスのアステカ征服史に題材をとった（ナポレオン自身が題材を選択したともいう）雄大な『フェルナンド・コルテス（英語版）』（1809年）を作曲し、そこでは史実通りに16頭の馬を舞台に登場させるなど、オペラの舞台構成は次第に大規模化していった。初期グランド・オペラの主要作品としては、オベールの『ポルティチの唖娘』（La Muette de Portici, 1828年）、ロッシーニの最後のオペラ『ギヨーム・テル』（Guillaume Tell, 1829年）などもある。
そして、このグランド・オペラ様式の第一人者となったのが（ドイツ人だがイタリアで最初の成功をおさめた）ジャコモ・マイアベーアであった。1831年の『悪魔のロベール』（Robert le Diable ）によってパリのオペラ界に進出した彼は、傑作『ユグノー教徒』（Les Huguenots, 1836年）によりグランド・オペラの代表的作曲家としての地位を確立し、『預言者』（Le Prophète、1849年）で、キャリアの頂点に到達した。彼のオペラは興行的にも大成功であり、当時パリ在住の若きワーグナーまでもが、その手法を模倣したと考えられる『リエンツィ』（Rienzi, 1842年）を書いている。
その他、アレヴィの『ユダヤの女』（La Juive, 1835年)、今日でもレパートリー作品であるグノーの『ファウスト』（Faust ）、そしてベルリオーズの『トロイアの人々』（Les Troyens ）、マイアベーアの没後に初演された『アフリカの女』（L’Africaine、1865年）、また19世紀末の作品としてはマスネの『エロディアード』(Hérodiade, 1881年)や『ル・シッド』（Le Cid, 1885年）なども、グランド・オペラ様式の代表作と考えられる。
台本

台本面での第一人者は、ウジェーヌ・スクリーブであった。彼は歴史上の大きな流れのドラマに、そこに生きる登場人物の恋愛、信仰、私的自己と公的自己の間の葛藤などをうまく織り込んだ台本作成を得意としていた。『ユグノー教徒』や『ユダヤの女』では、抑圧された少数者の悲哀にまで筆が及んでいる。そしてそれら複雑な要因が、宗教上の大虐殺（ユグノー教徒）、革命の勃発（ウィリアム・テル）といった印象的なクライマックスに向けて動き出すのである。
舞台装置・効果・演出

パリのオペラ座は、このような大規模な舞台が可能となるよう設計されていた。舞台幅、奥行ともは30メートル超、奥行にかけて最大12枚の中間幕を上下させられる構造であった。複雑な演目では、60人の機械操作担当者とそれ以上の人数の助手を要したという。
1832年からは、舞台照明としてそれまでの灯油ランプではなく、ガス灯を全面的に用いている。ガス灯は単に無煙で明るいというばかりでなく、ガス流量を手元制御することで機動的な明暗付けが可能であり、舞台効果の発達につながった。またガス灯によって明るくなった舞台がもたらした変化として、歌手や合唱団員の大袈裟なジェスチャー、表情付けが歓迎されなくなり、より微妙な演技が歓迎されるようになったとの説もある（もっとも、当時の舞台所作を正確に伝える資料は存在しない）。
そして舞台装置の点でグランド・オペラを支えたのが、ピエール・シセリとルイ・ダゲールの2人だった。1816年から1848年までの長きにわたりオペラ座の絵画主任（peintre en chef）に任ぜられたシセリは歴史的感覚に秀で、壮大な、しかし詳細な歴史的考証に基づいた舞台装置を作成した。『ウィリアム・テル』公演の考証のために、彼はわざわざスイスとイタリアへの旅行も行うほどであった。ダゲレオタイプ（実用写真術の原型）の創始者としてより有名なダゲールは、彼の「パノラマ」あるいは「ジオラマ」と称する技術で、それら装置に立体感を与えた。2人の共同になる典型例は、上記オベールの『ポルティチの唖娘』の第5幕の装置であり、そこでは舞台手前には壮麗な宮殿、中景には森林と街並み、そして最後景にはヴェスヴィオ火山を配し、しかもクライマックスでその火山は花火仕掛けで大噴火し、そこから流れ出た溶岩が舞台全面を覆うのだった。
当初オペラ座公演では、既存他演目の装置の流用がコスト的観点から奨励されないまでも黙認され、シセリはこの「リサイクル」の点でも天才的な手腕を発揮したという。しかし1831年には「新演目は新たな装置と衣装で上演されなければならない」とする規則が加わり、舞台装置に新奇性を求める風潮に一段と拍車がかかった。その場合、時代考証に始まり、装置・衣装製作、譜面完成後の長期にわたるリハーサル等、新作公演には最低18か月の準備期間を要した。
舞台が大規模となり、またそこに同時に出演する歌手、合唱、エキストラ、バレエ陣などの人数が増加するのに伴い、舞台進行の整理役が必要になってきた。19世紀前半はまだ「演出家」と呼ぶに足る職業は影も形もなかったが、この頃からステージング・マニュアル（livret de mise-en-scène）が整備・保存されるようになり、当時のオペラがどのように舞台化されていたのかを今日知る手がかりになっている。
合唱

グランド・オペラ様式は大規模な合唱を必要としていた。1837年におけるオペラ座合唱団は76人（ソプラノ29人、テノール27人、バス20人）で、これは世界最大であった。男女比6対4の偏りは（これは鶏と卵の関係であるが）大群衆シーンで兵士、僧侶役など男声をより多く必要としていたグランド・オペラ諸演目に好適であった。ヨーロッパ他国に目を転じれば、はっきりした記録の残る同時代の他劇場の例では、ドイツのオペラ・ハウスは比較的多人数の合唱を持っていたがそれでも50から60人、サンクトペテルブルクでは48人、オペラの最高峰の一つと目されていたナポリのサン・カルロ劇場では僅か36人であり、またいずれも男女比ほぼ半々、ないしは若干女声多数である。ベルリンやプラハなどの劇場でオペラ座の演目を移入する際には、合唱それも男声部の拡充が行われている。
単なる人数ばかりでなく、質の点でもオペラ座の合唱は他を凌駕していた。団員はすべてパリ音楽院で専門教育を受け、楽譜の読解が可能な、月給制の合唱団員であった。定収を得ていればこそ、長期間にわたるリハーサルも行えたわけである。これに対して、例えば同時代のイタリアの劇場の合唱団員は公演の都度給金を受け取る兼業パートタイマーであり、また読譜できる者は少なかった。
観客

18世紀のオペラが主に王侯貴族の愛玩物であったとするなら、19世紀のグランド・オペラの中心的な観客層としては、産業革命の受益者、新興ブルジョワ層（工場経営者、金融、証券ブローカーなど）の存在があった。この点でもフランス、特にパリはドイツ、イタリアに明らかに先行していた。かつての貴族たちとの最大の相違は、ブルジョア層は（成金とはいえ）昼間は生業に従事している、ということが挙げられる。一日の仕事の疲れを癒す娯楽として、深遠で晦渋なものではなく、視覚上も聴覚上も豪華絢爛で単純明快なグランド・オペラ様式が正にマッチしていたと考えられる。
新興層の歓心を買うべく、劇場の改装なども頻繁に行われた。1831年から35年にかけてオペラ座の支配人だったルイ・ヴェロンは、暖房設備の更新に始まり、ボックス席の仕切りを一部撤廃して定期会員同士が演奏中歓談したり、他人のファッションを見物したりするのに便利とする、等々あらゆる振興策を弄し、巨万の財を成した。またヴェロンは100人を超える「サクラ」部隊（クラック）を組織させ、舞台人気を維持したともいう。
こうした新興成金階層を嫌悪する（元）貴族たち、あるいは真のオペラ通を自認する者たちはオペラ座のグランド・オペラ公演を避け、イタリア・オペラの原語上演を行っていたイタリア座（Théâtre-Italien）を好んだ。序曲の前には席に着く、アリアの最後、幕の最後になって初めて拍手をする（グランド・オペラでは随所で拍手をして盛り上げる「さくら」が雇われていることが通常であった）といった「近代的」なオペラ鑑賞マナーは、彼らグランド・オペラ忌避者から発生したとされる。
顧客層の変化は劇場運営にも変化をもたらした。1793年以前には殆どすべての公演は午後5時に開始されていたが、1799年からは6時、1803年からは7時、1831年からは上演時間の長短に応じて7時、7時30分または8時にまで開演時間が繰り下げられている。のちには鉄道での帰宅者の便を考慮して、終演時間は深夜0時を過ぎてはいけないとする規則も加わっている。ヴェルディはこの規則のため、『ドン・カルロス』パリ初演時に楽譜のカットを行っている。
バレエ

バレエも、グランド・オペラの重要な一要素だった。イタリアやドイツで成功したオペラも、ここオペラ座で演奏する際には必ず大規模なバレエが補作（divertissement）された。ヴェルディ『オテロ』などもそういった一つで、大家ヴェルディも木に竹を接いだようなバレエ音楽を挿入している。パリ・オペラ座ではこのバレエ付加版『オテロ』を1966年まで公演で用いた。さらに、グランド・オペラ時代のパリ・オペラ座では、モーツァルトの『魔笛』、『ドン・ジョヴァンニ』を上演する際にも、聴衆の好みを優先し、原作を一部カットの上、代わりにモーツァルトやハイドンの器楽曲などを挿入し、これに合わせてバレエを踊らせるという「グランド・オペラ」化を施した上演を行った。
このように、バレエは芸術上の必要性ばかりでなく、むしろ社交上、興行上の要請の産物だった。オペラ座には定期会員が自由に出入りできる「フォアイエ・ド・ラ・ダンス」あるいは「フォアイエ・デ・ダンスール」（踊り子溜り）なる大広間兼楽屋が配置され（これも支配人ヴェロンの「改革」の一つ）、オペラ座に頻繁に通う紳士たちは、舞台鑑賞そっちのけで、着替え中の贔屓のバレリーナとの歓談（あるいはオペラが終わった後の夜の過ごし方の相談）に時を過ごすのだった。マイアベーアに至っては、彼女ら踊り子をはっきりと「公娼並みの存在」と言っている。もっとも主役級以外の踊り子は薄給に甘んじており、売春を生活の糧とするのは致し方ない現実だった。
彼らの強い希望もあり、グランド・オペラにおけるバレエは第2幕（あるいは第3幕）に挿入されるのが慣例化していた。彼らは、退屈な（と考えられていた）序曲や第1幕は観ずにゆっくり飲食などをし、遅くなってから劇場に現れた。また、上述のように昼間は生業に従事しており、早くから劇場に来られない、という顧客も多かったかも知れない。彼らが大きな双眼鏡で贔屓の踊り子に見惚れる様子は、当時の絵入雑誌でも風刺されている。1861年、ワーグナーは『タンホイザー』のパリ初演を行ったが、彼はドラマの連続性・緊張感を重視してバレエを序曲の直後に入れたため、バレエを観損なったこれら常連客（バレエ愛好者を中心としたジョッキー・クラブと称する団体）の轟々たる非難を浴び、公演は3夜にして中止となった。
衰退と他国への波及

こうして隆盛を極めたグランド・オペラ様式も、ちょうどガルニエ座が創建された1875年頃にはその衰退がみられるようになってきた。
外的な要因としては、巨大化するばかりの舞台装置の維持・運営コスト（オペラ座は照明用のガス料金の減免交渉をしばしば政府と行っている）、歌手陣、合唱団の肥大化とそれに伴う芸術性の低下、1870年からの普仏戦争による混乱と、フランスの敗北による経済的疲弊、舞台関係者の相次ぐストライキ、1873年に当時のオペラ座だったル・ペルティエ劇場が火災で焼失、貴重な舞台装置や衣装、楽譜等を失ったこと、などが考えられる。
しかし、より大きな要因は、グランド・オペラそのものの芸術性に対する疑問であろう。ドイツでのワーグナー、イタリアでのヴェルディなどはオペラの芸術としての可能性をそれぞれの方法で追求していった作曲家たちだが、パリの作曲家たちは舞台効果の新奇性に頼るばかりで、結局のところ新たなものを生み出すことができなかった。
しかし、様式としてのグランド・オペラがまったく死滅したと考えるのもまた早計であろう。ワーグナーの『ニーベルングの指環』4部作、ヴェルディの『アイーダ』は、それぞれ彼らなりの方法でグランド・オペラの「壮大さ」を換骨奪胎した作品とみることもできるし、ロシアではムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』（1868年）などにもグランド・オペラの影響は顕著である。
注

↑  1859年リリック座（Théâtre-Lyrique）にて初演、ただし初演時は台詞付。1869年になってオペラ座でのグランド・オペラ形式上演
↑  作曲年代1858年 - 1859年、完全版上演は20世紀になる
↑  現存の建物ガルニエ宮（Palais Garnier）は類似構造ながら、後年1875年のこけら落としで、グランド・オペラ隆盛期は1821年開場のル・ペルティエ劇場（Salle Le Peletier）
↑  ウェーバーのピアノ曲『舞踏への勧誘』のベルリオーズによる管弦楽編曲版も『魔弾の射手』のためのバレエ音楽として編曲・挿入された。
ウジェーヌ・スクリーブ
ルーベン・ブラデス

ルーベン・ブラデス（2015年）
ルーベン・ブラデス・ベリード・デ・ルナ（Rubén Blades Bellido de Luna, 1948年7月16日 - ）は、パナマ市出身のサルサ歌手、作詞作曲家、俳優そして政治家。
最も有名な曲は、「ペドロ・ナバハ」（Pedro Navaja）。南アメリカのヌエバ・カンシオン（nueva canción）やキューバのヌエバ・トロバ（nueva trova）など「新しい歌」運動においてサルサ音楽へ詩的な洗練さをもたらし「知的なダンス・ミュージック」を創設するなど、彼の名は南アメリカ、ラテンアメリカ諸国において広く記憶されている。
来歴

父親はパーカッション奏者から探偵に転じた人物。母親は歌手兼ラジオ演劇での声優。彼の祖父は運河関連の職を得るためにパナマに移住したセント・ルシア人であり、1992年には祖父の事を歌った曲「West Indian Man」を発表している。
政治家を目指しパナマ国立大学で政治学と法律の学位を取得後パナマ銀行で弁護士の職を得ていたが、1974年アメリカに移り住みマイアミで亡命した両親と一時過ごした後、ニューヨーク市のファニア・レコードに就職した。
来歴 > 音楽家

郵便仕分け業務に就きながら書いていた曲が認められ、レイ・バレットらとサルサ音楽で一緒に仕事をする事になった。その後すぐトロンボーン奏者ウイリー・コローンのバンドと共演し、何枚かのアルバムを制作した。彼らのアルバム『シエンブラ』は歴史的な販売記録を樹立するに到った。
1980年にはアルバム制作契約が残るファニア・レコードから離脱、エレクトラ・レーベルと契約し、後に「Seis Del Solar」または「Son Del Solar」の名で知られる事になる一流のバンドを結成する。1980年代始め頃から、映画音楽の作曲も手がけはじめる。
1985年にはグラミー賞を受賞したアルバム『エセーナス』を発売。その翌年に英語のアルバムをリリースした事を揶揄する向きもあったが、英語とスペイン語を両方ともに完璧に使いこなす歌はコマーシャル・イズムとは一線を画したものとなっている。1986年にはガブリエル・ガルシア=マルケスをテーマとした『アグア・デ・ルナ』を、その後はスティング、エルヴィス・コステロらとの英語での共演などをこなす。さらに、2003年には『ムンド〜地球』で再びグラミー賞の栄冠を得ている。
2004年からは音楽活動を休止し、政治活動に専念する。
来歴 > 俳優

1982年に、歌手から転じボクシング世界チャンピオンとなったサルバドル・サンチェスの生涯を描いた映画『The Last Fight』で主題歌の作曲とともに初の映画出演を果たした。1985年には自ら脚本執筆に携わった、ニューヨークでヒットを目指すサルサ歌手を描いた映画『Crossover Dreams』に主役として出演した。同年、彼自身の生涯を追った主演ドキュメント映画『The Return of Ruben Blades』が制作され、デンバーの映画祭で発表され、これを契機に多くの映画出演のオファーが舞い込み始めた。
1997年には、暴力に明け暮れていた少年が後に監獄の詩人と呼ばれるに至った実話を題材とした、ポール・サイモン初のブロードウェイミュージカル『The Capeman』にも出演した
来歴 > 政治家

歌手や俳優として有名になりつつも、政治家を目指す初志は忘れていなかった。1985年にハーバード大学で法律の修士課程を卒業し、1990年代には音楽や俳優の仕事のかたわら故郷のパナマで政党ハバエゴロ党を結成した。1994年に立候補したパナマ共和国大統領選では、落選しながらも20％の得票率を得た。2000年には人種問題に関する国連親善大使を歴任。
2004年9月には、パナマ現大統領のマルティン・トリホスの要請を受け観光庁大臣に就任している。
ディスコグラフィ

1978年 『シエンブラ』 - Siembra - ウイリー・コローンとの共作。
1979年 Bohemio y Poeta
1980年 『マエストラ・ビーダVol.1』 - Maestra Vida: Primera Parte
1980年 『マエストラ・ビーダVol.2』 - Maestra Vida: Segunda Parte
1984年 『ブスカンド・アメリカ』 - Buscando América - Rubén Blades & Seis del Solar
1984年 Mucho Mejor
1985年 『エセーナス』 - Escenas - Rubén Blades y Seis de Solar
1986年 『アグア・デ・ルナ』 - Agua de Luna - Rubén Blades y Seis del Solar
1988年 『アンテセデンテ』 - Antecedente
1988年 Nothing But the Truth
1991年 Caminando
1992年 Best of Ruben Blades
1992年 Amor Y Control - Rubén Blades/Son Del Solar
1992年 Que La Hace La Paga
1992年 『ダブル・フィロ』 - Doble Filo
1992年 Ruben Blades with Strings
1992年 Poetry: The Greatest Hits
1993年 Joseph & His Brothers
1993年 Poeta Latino
1995年 Mucho Mejor
1996年 Rosa de Los Vientos
1996年 Greatest Hits - Rubén Blades y Seis del Solar
1998年 Sus Más Grandes Exitos
1999年 Tiempos
2000年 From Panama to New York - オーケストラとの共演。
2001年 Sembra Y Otros Favoritos Salsa Para Siempre - ウイリー・コローンとの共作。
2001年 Best
2002年 Salsa Caliente De Nu York
2002年 『ムンド〜地球』 - Mundo
2003年 『ウナ・デカダ』 - Una Decada
2004年 Experencia Ruben Blades
2004年 O Melhor, Vol. 1
2004年 O Melhor, Vol. 2
ディスコグラフィ > 主なセッション参加アルバム

1987年 ナッシング・ライク・ザ・サン - Nothing Like the Sun/スティング
フィルモグラフィ > 映画

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1983 | ラスト・ファイト The Last Fight | アンディ・クレイヴ（キッド） |  |
| 1985 | クロスオーバー・ドリーム Crossover Dreams | ルディ | 脚本・出演・音楽 |
| 1987 | S.O.S.ドクター・ノーグッド! Critical Condition | ルイス |  |
| 1987 | 危険な天使 Fatal Beauty | カール・ヒメネス |  |
| 1988 | ミラグロ/奇跡の地 The Milagro Beanfield War | モントーヤ保安官 |  |
| 1988 | ホームボーイ Homeboy | ドクター |  |
| 1989 | デッド・マン・アウト Dead Man Out | ベン | テレビ映画 |
| 1989 | 計画性の無い犯罪 Disorganized Crime | カルロス・バリオス |  |
| 1989 | The Lemon Sisters | C.W. |  |
| 1990 | モ'・ベター・ブルース  Mo' Better Blues | ピーティ |  |
| 1990 | 黄昏のチャイナタウン The Two Jakes | ミッキー・ナイス |  |
| 1990 | プレデター2 Predator 2 | ダニー・アーチュリータ |  |
| 1991 | 裸の女王-ジョセフィン・ベイカー・ストーリー The Josephine Baker Story | Count Giuseppe Pepito Abatino | テレビ映画 |
| 1991 | 静かなる戦い One Man's War | ペロン | テレビ映画 |
| 1991 | ニューヨークのいたずら The Super | マーロン |  |
| 1993 | カリフォルニア大激震/ハイウェイI-880の奇跡 Miracle on Interstate 880 | Pastor Beruman | テレビ映画 |
| 1993 | ライフ・ウィズ・マイキー Life with Mikey | アンジーの父 |  |
| 1994 | A Million to Juan |  |  |
| 1994 | 薔薇の素顔 Color of Night | マルティネス |  |
| 1996 | Scorpion Spring |  |  |
| 1997 | デビル The Devil's Own | エドウィン・ディアズ |  |
| 1997 | チャイニーズ・ボックス Chinese Box | ジム |  |
| 1999 | クレイドル・ウィル・ロック Cradle Will Rock | ディエゴ・リベラ |  |
| 2000 | すべての美しい馬 All the Pretty Horses | ドン・ヘクター・デ・ラ・ロチャ |  |
| 2002 | 愛と暗殺のタンゴ Assassination Tango | ミゲル |  |
| 2003 | レジェンド・オブ・メキシコ/デスペラード Once Upon a Time in Mexico | ラミレス |  |
| 2003 | ジャスティス〜闇の迷宮 Imagining Argentina | シルヴィオ |  |
| 2003 | Spin |  |  |
| 2004 | ベネズエラ・サバイバル Secuestro express | カルラの父 |  |
| 2012 | デンジャラス・ラン Safe House | カルロス・ヴィラル |  |
| 2013 | 悪の法則 The Counselor | ヘフェ |  |
フィルモグラフィ > テレビシリーズ

| 放映年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1997 | X-ファイル X File | コンラッド・ロザノ | シーズン４　11話「カビ」 |
| 2000-2001 | Gideon's Crossing | マックス | 20エピソード |
| 2015-2017, 2019-2023 | フィアー・ザ・ウォーキング・デッド Fear the Walking Dead | ダニエル・サラザール | シーズン1-3,5-：メイン・キャスト |
六耀社

| --- | --- |
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒135-0091 東京都港区台場2丁目3番1号
設立:  1967年（株式会社中央図書）
業種:  情報・通信業
法人番号:  1011101022996 
事業内容:  図書の編集、印刷、出版及び販売
代表者:  代表取締役社長 折笠智和
資本金:  2,000万円
純利益:  ▲110万6000円 （2023年12月期）
総資産:  1606万2000円 （2023年12月期）
決算期:  12月31日
外部リンク:  http://www.rikuyosha.co.jp/
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株式会社六耀社（りくようしゃ）は、東京都新宿区に本社を置く日本の出版社。
主にグラフィックデザイン、スペースデザイン、プロダクトデザイン、芸術、建築、フラワーデザイン、手芸関連の書籍を発行している。
昭和37年4月中央図書として発足。昭和49年株式会社六耀社に法人改組し、デザイン・美術・建築関係などの専門出版社になる。ヴィジュアルブックを中心とした出版物を発刊。国内、海外に販売している。また、平成5年頃よりフラワーデザインの分野に進出している。最近に至っては趣味・実用をはじめ、新規ジャンルに参入している。
主な書籍

年鑑
『年鑑日本の空間デザイン』
『GRAPHIC DESIGN IN JAPAN』
『年鑑日本のパッケージデザイン』
定期刊行物
「SPA-DE」
単行本
『磯崎新の建築行脚』
『磯崎新の建築談議』
『高村光太郎彫刻全作品』
『河鍋暁斎画集』
『亀倉雄策のデザイン』
『フラワーデザイナー資格検定試験テキスト』
黄騰輝

| こう とうき 黄 騰輝 |
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生誕:  1959年12月5日  中華民国台湾花蓮県瑞穂郷
職業:  画家、詩人
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黄 騰輝（こう とうき、Robert Huang、1959年12月5日 - ）は、台湾の芸術家、実業家。イングリッシュティーチェーン「ローズハウス」（古典玫瑰園）の創業オーナー。
概要

薔薇を描くアーティストとして国際的に知られる。絵画に留まらず、薔薇をテーマとしたニューエイジアートの旗手としても活動している。若手起業家としての面もあり、自ら英国式紅茶専門店の展開をプラン化し実行した。黄が細部までデザインした店舗空間は薔薇の家“ローズハウス”と命名された。“ローズハウス”は英国式アフタヌーンティの専門店チェーンとして展開され、今では世界中で50店を出店展開している。この事業の成功により黄は傑出した若い起業家として、台湾の優秀アントレプレナー賞を受賞した。
黄の作品は、シティバンク、ABNアムロ銀行、GMのキャディラックなど、数多くの国際企業で採用されている。2003年には、VISAインターナショナルの芸術審査チームに認可され、黄の描くバラの絵は国際VISAクレジットカードの表紙デザインに組み入れられた。これは華人画家としては異例の出来事である。2004年にはイギリスの古典芸術家であるジョセフ・ア・ベイリー（エリザベス2世ご成婚時使用の引出物をデザイン）の作品復刻に取り組み、イギリスの老舗陶器メーカーであるエインズレイ（Aynsley）社にその作品の使用承認を与えた。Aynsleyはこのデザインを元にビクトリアス・スピリッツの再現として薔薇シリーズの陶磁器を世界中で販売した。また、2008年にはAynsleyのためにEnglish Rose Goldシリーズの磁器をデザインし、ドイツのフランクフルト展示会に出品された。現在、黄の陶磁器作品は世界80ヵ国以上で収蔵されている。2009年に日本のクレジットカード業界最大手のJCBとも提携し、「墾丁の薔薇園」という作品がJCBカードの表紙デザインに使われ、台湾をテーマにした最初の芸術提携クレジットカードが発行された。2010年には中国の監督である田沁鑫の演劇「赤い薔薇と白い薔薇」とコラボレーションし、ローズアートの中国本土における推進に取り組んでいる。
また、同年に油絵作品「星の王子さまの薔薇園」が中国北京POLYオークションで212,800人民元（約283万円）で落札された。（2010年6月現在、黄の油絵は歴史芸術価格指数ランキングの中華人画家部門で294位）。
黄は詩人でもある。芸術創作活動を通して薔薇芸術の夢を編みつづけているが、油絵の原作と版画は、特に世界中の収集家に人気が高く、国際的な芸術オークションでも高い評価がついている。黄は、「常にロマンを持ち、バラ園で自分自身がバラの素晴らしさと寂しさをのんびりと味わう時間がなによりも大切」と雑誌インタビュー等で語っている。黄は薔薇に魅せられたロマン派の芸術家として、現代版「星の王子さま」とも呼ばれている。
黃騰輝巴黎畫展2011年
「ロバート・ファンローズ」(2011年命名)
2019年
ジョージ・ホウィットフィールド

| ジョージ・ホウィットフィールド |
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生誕:  1714年12月27日 イングランド、グロスター
死没:  1770年9月30日 マサチューセッツ州
職業:  牧師、説教者、メソジストの共同創立者
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ジョージ・ホウィットフィールド（ホイットフィールドとも、英語：George Whitefield、1714年12月27日 - 1770年9月30日）は、18世紀イギリスと植民地時代アメリカに大きな影響を与えたキリスト教の伝道者、イングランド国教会の牧師、説教者、メソジスト信仰復興 の指導者である。
生い立ち

イングランドのグロスターに生まれ、マサチューセッツで召天した。現在メソジスト派の創始者はジョン・ウェスレーではなく、ホウィットフィールドだと言う者もいる。ホウィットフィールドは、信仰復興（リバイバル）のメッセージで知られる。そのリバイバルは大覚醒と呼ばれた。
ホウィットフィールドは2歳の時に父親を亡くした。15歳の時までは、嘘をつき、悪いことばを口から出し、教会にも行かず劇場、カード遊び、俗悪本にふけった。15歳で学校を辞め、母親が経営する旅館の手伝いをした。彼は貧しい未亡人の息子だったので、特別給費生としてオックスフォード大学に入学した。授業料免除と引き換えに、上流階級の学生たちの召使いとして働きながら、学業に励んだ。召使いの仕事は、朝、学生たちを起こすことに始まり、彼らの靴を磨き、本を運び、時には課題を代わりにすることさえあった。大学に入学してから、明確にキリスト教信仰を持ち、ジョン・ウェスレー、チャールズ・ウェスレー兄弟と大学でホーリー・クラブの交わりを持った。彼らは、メソジスト（規律屋）とあだ名された。一時期ホウィットフィールドは、ローマ・カトリック的な禁欲主義に惹かれ、トマス・ア・ケンピスなどを読みふけっていた。
『人の魂に宿ってくださる神のいのち』（スクーガル著）などを読み、ついに暗闇から解放され、彼はキリストの者になった。そして聖書そのものを、跪いて、祈りつつ読むようになった。
回心後の彼の敬虔さは、グロスターの主教に認められ、1736年、規定の年齢に達する前に執事として聖職者按手を受けることになった。彼が22歳の時であった。
伝道旅行

故郷のグロスターで最初の説教をした。幼少時からの彼を知る会衆の前で説教することは、身をすくませることだったが、神の臨在を感じ、語るにつれて心は燃やされ、福音の権威を持って語ることが出来たという。最初の説教で会衆は心を打たれ、そのうちの15人が狂人になってしまったという苦情が、主教に持ち込まれたほどだった。
1737年から1年間合衆国に渡り、ジョージア州の貧しく無学な人々の間で働き、孤児院の運営を助けた。1738年の後半に司祭按手を受けるため、故郷に帰国するも、彼を「狂信的な熱狂主義者」と疑うイングランド国教会が、講壇からの説教を拒んだため、野外説教で福音を宣べ伝えるようになった。国教会の聖職者たちは、洗礼を受けた者は自動的にクリスチャンになると考えていたため、ホウィットフィールドが、すでに洗礼を受けた者も、新生する必要があると説教したことに腹を立てたのだった。
予定説をめぐってウェスレーと袂を分かった。ホウィットフィールドがカルヴァン主義者だったからである。リバイバルの指導者ではジョナサン・エドワーズもカルヴァン主義者であった。
1740年、ジョージア州に孤児院を設立した。
リバイバル・ミーティング

悪徳の町ブリストルの貧しい炭鉱労働者たちに福音を伝えた。ホウィットフィールドの説教を聞き、彼らは涙に咽んだと伝えられる。
1740年の集会では1万2千人が集まり、泣き叫ぶ声でホウィットフィールドの説教がかき消されるほどだった。彼の説教にはしるしと不思議が伴っていたと言われる。
ホウィットフィールドの遺体は、ニューベリーポートの長老教会の講壇の下に置かれている。
大覚醒と呼ばれるリバイバルは、次の世代の伝道活動の形を決定した（）。ホウィットフィールドは福音主義の父（the fathers of Evangelicalism）の一人と考えられ、今もアメリカは彼の遺産を受け継いでいる。
ホウィットフィールド
ホウィットフィールドの説教
届かなかった手紙

『届かなかった手紙』（とどかなかったてがみ、英称:Address Unknown）は、1938年にクレスマン・テイラー（Kressmann Taylor）によって書かれた小説。
概要

原著はアメリカの雑誌『ストーリー』誌にて1938年に発表され反響を呼び、欧米で大ベストセラーとなったものが1939年に単行本化された。
1944年にはアメリカで『Address Unknown』のタイトルでポール・ルーカス出演により映画化されている。
日本では北代美和子の翻訳で2001年4月に文藝春秋より日本語翻訳版が刊行された。
内容

特徴的なのは、全編において書簡の内容のみで物語を構成している点である。1930年代前半に親友の間でやり取りされた往復書簡の内容をそのまま映し出している。
かつてアメリカで画廊を経営して成功した2人の親友。アメリカに残ったユダヤ人と、ドイツに帰国したドイツ人。2人は絵に描いたような親友であったが、やがてナチスドイツが台頭することによって、状況が一変する。友情が引き裂かれていく様やナチスに対するそれぞれの思惑、そして最後には届かなかった手紙へと繋がる。
政治的背景についての細かい記述は本書においては一切ないが、その分想像力が擽られる。ナチスにより状況が一変させらける状況を、全て読み手に任せているのが特徴で、手紙の内容はシンプルであり、更には冷酷でもある。
舞台作品 > 2009年版

『届かなかった手紙』-ADDRESS UNKNOWN- のタイトルで2009年1月12日から14日までベニサン・ピットで上演された。
舞台作品 > 2018年版

『受取人不明 ADDRESS UNKNOWN』のタイトルで、演劇ユニットunratoにより9月13日から17日まで赤坂RED/THEATERで上演された。
ベター

ベター（better) は、英語で「より良い、より優れた」という意味の形容詞（比較級）。
BETTER (韓国のTWICEの曲) - 韓国のガールズグループ・TWICEのシングル曲。
BETTER (BoAのアルバム) - BoAのアルバム。表題曲「Better」を収録。
better (企業) - 東京都に本社を置き、相続税ウェブサービスの開発・運営を行っている企業。
Better - AKB48の9期生による楽曲。シングル「ハイテンション」のType-B収録曲。
グレアム・チャップマン

| グレアム・チャップマン Graham Chapman |
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本名:  Graham Arthur Chapman
別名義:  Gray Chapman
生年月日:   (1941-01-08) 1941年1月8日
没年月日:   (1989-10-04) 1989年10月4日（48歳没）
出生地:   イングランド レスターシャー・レスター
死没地:   イングランド ケント・メードストン
国籍:   イギリス
職業:  コメディアン 俳優 脚本家 内科医
ジャンル:  映画 テレビ番組
活動期間:  1960年 - 1989年
主な作品
 『空飛ぶモンティ・パイソン』 『モンティ・パイソン・アンド・ナウ』 『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』 『ライフ・オブ・ブライアン』 『人生狂騒曲』
備考
 『モンティ・パイソン』 メンバー
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グレアム・チャップマン（Graham Chapman, 1941年1月8日 - 1989年10月4日）は、イギリスのコメディアン、俳優。グラハム・チャップマンとも表記される。イギリスの代表的なコメディユニット、モンティ・パイソンのメンバー。
来歴

1941年1月8日、レスターにて、警官の父親ウォルターと母親のエディスの次男として生まれる。ケンブリッジ大学で医学を学びながら、コメディーサークル『ケンブリッジ・フットライツ』のメンバーとしてスケッチ（コント）を書き、舞台にも立っていた。ここで、その後のパートナーとなるジョン・クリーズと出会う。クリーズの最初の印象では、「いけ好かない野郎」であったという。しかしその後二人はコンビを組んで、コメディー番組『ザ・フロスト・レポート』や『アット・ラスト・ザ・1948・ショー』に参加。そして他の4人のメンバーと共にモンティ・パイソンを結成する。
1969年から1974年までBBCで放映された『空飛ぶモンティ・パイソン』は絶大なる人気を博した。同グループ製作の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』、『ライフ・オブ・ブライアン』では主役を演じた。
『モンティ・パイソン』後のソロ活動では『オッド・ジョブ』や『チーチ&チョン イエローパイレーツ』（タイトルにはチーチ&チョンとあるが、主演はチャップマンである）などを世に送り出したが、ヒット作には恵まれなかった。しかし、TV番組への出演や大学での講演会等を積極的に行い、健在ぶりを見せていた。
来歴 > 作風

普段は無口でシャイな紳士であったが、スケッチの作風は非常にアナーキー（故障した中古車を死んだオウムに置き換えるような）で暴力的であった。また、医者らしく『人生狂騒曲』の「臓器移植」のようなスプラッターな作品も多く残している。また、チャップマンにはひらめきの才能があった。脚本の執筆はほとんどジョン・クリーズが行っていたが、チャップマンがその場の思いつきで奇想天外なワン・アイデアを付け足すことで、非常におもしろいスケッチになることがよくあったという。
来歴 > 私生活

1970年代にはアルコール使用障害で仕事に支障が出ることもあった。メンバーは映画『モンティ・パイソン・アンド・ナウ』の撮影中、瓶一杯だったはずが半分にまで減っているジンを発見し、その深刻さに気付いたという。『空飛ぶモンティ・パイソン』の第3シリーズのころにはセリフを覚えられず、数10テイク取り直すこともしばしばであった。また、『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の登場シーンを見ると、登山家のはずのチャップマンが岩肌にしがみつきながらふらふらしているのが分かる。これは役作りではなく、本当にまっすぐ立てなかったためである。しかしあるとき、酒を飲んだ後階段から落ち怪我をしたのをきっかけに、1977年のクリスマスに禁酒と禁煙を決め、映画『ライフ・オブ・ブライアン』では立ち直っている。しかし長年にわたる悪癖がそのころには体を蝕んでいた。
当時のVTRや書籍などの中ではパイプを咥えている姿がよく見られる。
パイソンズのメンバーは気づいていたようだが、チャップマンは自分がゲイであることは公表していなかった。1972年に『Gay News』というゲイの新聞のサポーターとなり寄付や投書をした。現代でこそ、ゲイ・バイセクシュアルであることを公にしている著名人も多いが、70年代にしてジョージ・メリー（ジャズミュージシャン）がホストを務めた番組でカミングアウトしたことは当時としてはセンセーショナルであった。その数日後に友人宅で開かれたパーティーにてデイビッド・シャーロック（英語版）を自分のパートナーとして紹介。2人は1966年に出会っており、映画の脚本などを共同で執筆していた。また、2人は合法的に養子を迎えている。
来歴 > 死去

1989年10月4日、48歳で死去。死因は喉頭癌とそれに伴う肺炎。彼の最期を看取ったのはパイソンズのメンバーだったジョン・クリーズとマイケル・ペイリン、パートナーのデイビッド・シャーロック、弟のジョンとその妻だった。テリー・ジョーンズとピーター・クックは同日見舞いには来ていた。人の死に目を見たことのなかったクリーズのショックは大きく、ほかの部屋まで付き添ってもらい休息しなければならない程だったと言われている。亡くなった日の翌日の10月5日は、奇しくも『空飛ぶモンティ・パイソン』が放送されて20年目のことだった。
葬儀は2ヵ月後に行われ、ジョン・クリーズが弔辞を読み上げた。弔辞は、グレアムを笑って送り出すためか、空飛ぶモンティ・パイソンの有名作『死んだオウム』をもじった一文があったり、中には「Fxxk」や、そのほかの汚い言葉も使われていた（チャップマンが今際の際にクリーズに言伝ていたという前置きのもと）。その後、映画『ライフ・オブ・ブライアン』の劇中歌であった「Always Look on the Bright Side of Life」が、エリック・アイドルの伴奏で歌われた。
死後、パイソンズ結成30周年直前のイベントにパイソンズが出席した際に、司会者のロバート・クラインの「彼に会いたかった」という台詞を受け、彼の遺灰を収めた骨壷が登場したが、ギリアムが骨壷を蹴り飛ばし、灰が会場一面に撒き散らされた（しかも、その際パイソンズの面々がチャップマンの遺灰を集めるために使ったのは、ほうきに塵取り、掃除機であった）。また、その際に、ジョン・クリーズが唾をつけた指で遺灰を口にし、マイケル・ペイリンに「食うな!」と言われている。
来歴 > 自伝とその映画化

自伝に『A Liar's Autobiography Volume IV』があり、自分がアルコール使用障害から立ち直るまでの道のりなどが得意げにつづられている。2012年には、この自伝が3Dアニメーション映画化され、アイドル以外のパイソンメンバーが製作に携わっている。また、生前に録音された自身の肉声も使用されており、実に死後23年を経た新作主演映画となった。この作品の3人の監督のうちの1人が、テリー・ジョーンズの息子ビル・ジョーンズである。また、アニメーションと同スタッフにてドキュメンタリー、 Graham Chapman: Anatomy of a Liarも製作された。
主な作品 > テレビ番組

アット・ラスト・ザ・1948・ショー At Last the 1948 Show （1967年 - 1968年） - DVD題「モンティ・パイソン・レアリティーズ アット・ラスト・ザ・1948・ショウ」
空飛ぶモンティ・パイソン Monty Python's Flying Circus （1969年 - 1974年）
主な作品 > 映画

マジック・クリスチャン The Magic Christian （共同脚本、出演（ノンクレジット）。1969年）
モンティ・パイソン・アンド・ナウ And Now for Something Completely Different （脚本、出演。1971年）
モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル Monty Python and the Holy Grail （脚本、出演。1975年）
オッド・ジョブ　The Odd Job （脚本、出演、プロデューサー。1978年、日本未公開）
ライフ・オブ・ブライアン Monty Python's Life of Brian （脚本、出演。1979年）
モンティ・パイソン・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル Monty Python Live at the Hollywood Bowl （脚本、出演。1982年）
人生狂騒曲 Monty Python's the Meaning of Life （脚本、出演。1983年）
チーチ&チョン イエローパイレーツ Yellowbeard （脚本、出演。1983年）
モンティ・パイソン ある嘘つきの物語 グレアム・チャップマン自伝 A Liar's Autobiography: The Untrue Story of Monty Python's Graham Chapman （声の出演、原作、脚本。2012年）
チャップマン宅。死没するまでここに住んでいた。
ハーベイ・スタラード

ハーベイ・スタラード（Harvey Stallard、1888年-1974年）はアメリカの歯科医師。ナソロジー概念の創世者の一人である。
略歴

1888年 生誕
1926年 マッカラムとともに、カリフォルニア・ナソロジカル・ソサエティーを設立する。
1950年 ミューチュアリー・プロテクティッド・オクルージョンを提唱する。
1974年 没する
ヴァルディデントロ

| ヴァルディデントロ Valdidentro |
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 イゾラッチャ
行政
国:   イタリア
州:   ロンバルディア
県／大都市:   ソンドリオ
CAP（郵便番号）:  23038
市外局番:  0342
ISTATコード:  014071
識別コード:  L557
分離集落:  #分離集落参照
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
気候分類:  zona F, 3987 GG
公式サイト:  リンク
人口
人口:  4,160  人 (2021-01-01)
人口密度:  17 人/km2
文化
住民の呼称:  valdidendresi
守護聖人:  Natività di Maria Vergine 
祝祭日:  9月8日 
地理
座標:  北緯46度29分 東経10度18分﻿ / ﻿北緯46.483度 東経10.300度﻿ / 46.483; 10.300座標: 北緯46度29分 東経10度18分﻿ / ﻿北緯46.483度 東経10.300度﻿ / 46.483; 10.300
標高:  1350 (1237 - 3439)  m
面積:  244.41  km2
  ヴァルディデントロの位置
  ソンドリオ県におけるコムーネの領域 
 ポータル イタリア
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ヴァルディデントロ（伊: Valdidentro）は、イタリア共和国ロンバルディア州ソンドリオ県にある、人口約4,200人の基礎自治体（コムーネ）。
名称

標準イタリア語以外では以下の名称を持つ。
ロンバルド語リヴィーニョ方言 (it) : Val de Dint
地理 > 位置・広がり

ソンドリオ県北東部に位置するコムーネである。中心集落はイゾラッチャ (Isolaccia) で、ボルミオから西北西へ6km、リヴィーニョから東南東へ13km、県都ソンドリオから北東へ48kmの距離にある。コムーネ面積は約 244km2 で、県内で最も広い面積を持つコムーネである。領域の北側と南西部はスイスとの国境線となっている。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。CH-GRはスイス・グラウビュンデン州所属を示す。
ヴァル・ミュスタイア (CH-GR) - 北
ボルミオ - 東
ヴァルディソット - 南東
グロージオ - 南
ポスキアーヴォ (CH-GR) - 南西
リヴィーニョ - 西
ツェルネッツ (CH-GR) - 北西
自動車の通行可能な道路で結ばれているのは、西のリヴィーニョ、東のボルミオのみである。
地理 > 地勢・地形

河川：アッダ川、ヴィオラ・ボルミナ川
湖沼：カンカーノ湖（人造湖）
山：チーマ・ピアッツィ山 (it:Cima Piazzi) （3439m）　他
村の南部に源を発するヴィオラ・ボルミナ川 (Viola Bormina）は、村域を北東に流れ、村の主要な谷筋であるヴァル・ヴィオラ (Val Viola) を形作っている。イゾラッチャ (Isolaccia) をはじめとするヴァルディデントロの主要集落はこの谷筋に位置する。ヴィオラ・ボルミナ川は村域東部のプレマディオ集落でアッダ川と合流する。
ヴァルディデントロの町域北部はヴァッレ・ディ・フラエーレ (Valle di Fraele、別名: ヴァッレ・ディ・カンカーノ Valle di Cancano) とも呼ばれ、アッダ川の源流域である。アッダ川は、アルピセッラ峠 (Passo di Alpisella、リヴィーニョとの間に位置する2285mの鞍部) の東麓、ヴァル・アルピセッラ (Val Alpisella) に源を発し、町域北部を南東に流れる。ヴァッレ・ディ・フラエーレには、アッダ川を堰き止めてつくられた人造湖カンカーノ湖 (Laghi di Cancano) がある。「カンカーノ湖」は、カンカーノ・ダムによって作られたサン・ジャコモ湖 (it:Lago di San Giacomo) と、その下流に後から作られた第二カンカーノ・ダムによって作られた第二カンカーノ湖 (it:Lago di Cancano II) という、2つのダム湖が連なったものである。
地理 > 地震分類

イタリアの地震リスク階級 (it) では、3 に分類される
。
カンカーノ湖
プレマディオ集落
ヴァル・ヴィオラからヴァッレ・ディ・フラエーレに越える地点に立つフラエーレの塔 (Torri di Fraele)
チーマ・ピアッツィ山  (it:Cima Piazzi)
行政 > 分離集落

以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Isolaccia (sede comunale), Pedenosso, Premadio, Semogo
行政 > 山岳部共同体

広域行政組織である山岳部共同体（イタリア語版）「アルタ・ヴァルテッリーナ山岳部共同体」 (it:Comunità montana Alta Valtellina) （事務所所在地: ボルミオ）を構成するコムーネの一つである。
交通 > 道路

SS301 (it:Strada statale 301 del Foscagno) 
〔リヴィーニョ - フォスカーニョ峠〕 - アルノガ - イゾラッチャ - プレマディオ - 〔ボルミオ〕
コンコード・ジャズ

| コンコード・ジャズ Concord Jazz |
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親会社: コンコード
設立: 1973年
設立者: カール・ジェファーソン
販売元: ユニバーサル ミュージック グループ（世界配給）
ジャンル: ジャズ
国:  アメリカ合衆国
本社所在地: カリフォルニア州ロサンゼルス
公式サイト: concordjazz.com
コンコード・ジャズ・レーベル
コンコード・ジャズ（Concord Jazz）は、カリフォルニア州コンコードにあるジェファーソン・モーターズ・リンカーン・マーキュリー・ディーラーシップの元オーナーであるカール・ジェファーソンによって1973年に設立されたレコード会社およびレーベル。レーベル名はサンフランシスコ東部ベイエリアの都市と、ジェファーソンも開催に関わったジャズ・フェスティバルにちなんで名づけられた。このレーベルは、アート・ブレイキー、キャノンボール・アダレイ、スタン・ゲッツ、レイ・ブラウン、ローズマリー・クルーニー、チック・コリア、イリアーヌ・イリアス、カート・エリングの録音を発表した。コンコードが所有している。
アーティスト

キャノンボール・アダレイ
ハワード・アルデン
ハーブ・アルパート
モンティ・アレキサンダー
スティーヴ・アレン
イーデン・アトウッド
ジョージ・バーンズ
レイ・バレット
カウント・ベイシー
アート・ブレイキー
テレンス・ブランチャード
ウィリー・ボボ
ルビー・ブラフ
ランディ・ブレッカー
ブッチャー・ブラウン
レイ・ブラウン
デイヴ・ブルーベック
チャーリー・バード
フランク・キャップ
ベティ・カーター
レイ・チャールズ
ローズマリー・クルーニー
ジョン・コリンズ
ビング・クロスビー
ホルヘ・ダルト
バディ・デフランコ
カート・エリング
ハーブ・エリス
クリス・フローリー
スタン・ゲッツ
スコット・ハミルトン
ジーン・ハリス
ドナルド・ハリソン
バーニー・ケッセル
ヘンリー・マンシーニ
タニア・マリア
ロブ・マッコネル
デイブ・マッケンナ
マリアン・マクパートランド
カーメン・マクレエ
ピーター・ネロ
ジョー・パス
ナット・ピアース
ティト・プエンテ
ベニー・リード
エミリー・レムラー
ポンチョ・サンチェス
ジョージ・シアリング
カル・ジェイダー
メル・トーメ
ジョー・ヴェヌーティ
韓起

韓 起（かん き、? - 紀元前514年）は、中国春秋時代の晋の政治家、将軍。姓は姫、氏は韓、諱は起、諡は宣。韓厥の庶子。韓宣子と呼ばれる。
韓起は庶子と言う立場上、当主の座とは無縁の立場にあったが、嫡兄の韓無忌が不治の病に罹って嫡子の座を辞退した為、韓起が兄に代わって、紀元前566年に韓厥の後を継いで韓氏当主になった。
その6年後の紀元前560年、正卿・中軍の将の智罃と下軍の佐の士魴とが相次いで亡くなり、順送り人事で荀偃（中行偃）と士匄（范宣子）が昇進した後の上軍の将の後任として、悼公からその地位に任じられるが、韓起はそれを辞退し、代わりに父の韓厥が後見していた趙武を推挙した。悼公はその謙虚さに感じ入り、韓起を趙武のすぐ下の上軍の佐に任命した。これ以降韓起は、趙武と共に国政に当たっていく事になる。
その後韓起は、趙武や羊舌肸（叔向）と共に晋と楚の講和に尽力し、紀元前546年に弭兵の会にて楚や斉・鄭・宋等の周辺諸国との講和を実現させるに至る。
紀元前541年に趙武が死去した後、韓起はその後任として正卿・中軍の将となる。だが、父の韓厥が清貧を貫いて家産を余り残さなかった為に、正卿としての活動がやり難い事を叔向に語った。これに対して叔向は「かつての欒氏や郤氏は裕福であり高慢であった為に人の恨みを買って滅びました。今あなたは貧乏であるので徳義を行う事が出来ます」と逆にその清貧さを祝った。これを聞いた韓起は「滅びる所をあなたのお陰で長らえる事が出来ました。先祖桓叔以下、感謝致します」と額づいて叔向に礼を言った。
紀元前514年に病没。死後、「宣」を諡され、韓宣子と呼ばれる。
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| 先代韓厥 | 韓氏当主第6代 | 次代韓須 |
ギンガムチェックの小鳥

| みんなのうた ギンガムチェックの小鳥 |
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歌手:  湯川潮音
作詞者:  湯川潮音
作曲者:  湯川潮音
編曲者:  権藤知彦
映像:  アニメーション
映像制作者:  長井勝見
初放送月:  2007年10月 - 11月
再放送月:  2008年2月 - 3月（お楽しみ枠） 2016年10月 - 11月 2020年8月 - 9月（お楽しみ枠）
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「ギンガムチェックの小鳥」（ギンガムチェックのことり）は、湯川潮音の3枚目のシングル。
2007年10月 - 11月、NHKの歌番組『みんなのうた』で放送された。