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イオントップバリュ
概要

現在の法人は、輸出入事業を行っていたアイクが旧・イオントップバリュ株式会社を合併して商号変更した（逆さ合併）ものである。合併前についてはアイクを参照のこと。
イオングループのPB商品開発事業は、元はイオン株式会社が直営で行っていた。[要出典]
イオングループはジャスコ（現在のイオン）を展開するとともに、マイカルなどの小売業者を傘下に収め、これらの小売業者もトップバリュ製品を扱うようになった。[要出典]
さらに、2007年のダイエーおよび丸紅との資本業務提携でプライベートブランドの共同開発が提携項目に盛り込まれたことが追い風となり、イオン株式会社から当該事業を旧・イオントップバリュ株式会社に分離、同年8月21日に発足した。ダイエーはそれまで自社独自PB「セービング」を持ち、低価格路線を押し出したPB商品を展開していた。イオン・丸紅との提携により砂糖など一部を除き「セービング」は廃止され、ダイエーでもトップバリュ商品を取扱うようになり、トップバリュで代替できないものは「ダイエー開発商品」などに名称変更した。なお、セイブ（茨城県、同じくイオングループのカスミとも業務提携）・東武（北海道、東武グループとは無関係）など、ごく一部の元ダイエーグループ店舗でも、「セービング」を発売していた名残からトップバリュの商品を扱う店舗が存在する。[要出典]
また、2023年9月1日からはフジ・リテイリングでも前日をもって取り扱いを終了した「Style ONE」・「Prime One」に替わって導入された。
トップバリュ商品に記載されている販売元の名義はイオン株式会社になっている。なお、一部製品（乳製品・酒類など、法令上製造・輸入者の記載が義務づけられているもの）を除き「販売者：イオン株式会社」のみとなっているのは、販売はもちろん、製品の企画・設計段階からグループ店舗への配送、トップバリュ製品の問い合わせ対応までイオンが一手に行い、委託製造先が関わるのは製造工程のみとなるためである。ただし、委託製造先については、製造所固有記号検索システム により、商品パッケージに記載されている製造所固有記号（A○○やJ○○などのアルファベット一文字と数字の組み合わせ）を検索することで特定できる。[要出典]
2009年12月で生産終了した第三のビール「麦の薫り」および、「麦の薫り」の実質的な後継商品として2010年6月より販売を開始した「バーリアル」の販売者の名義はイオントップバリュ株式会社となっている。また、2010年度よりトップバリュのアパレル製品については販売者がグループ会社のトップバリュコレクション株式会社となっている。[要出典]
商品の生産は、国内企業や中国・韓国等の外国企業との共同企画および委託生産である。「バーリアル」は韓国のハイトビールへの委託となっていたが 、2018年6月のリニューアルでキリンビールに変更された。
外国企業で委託生産された食品の輸入者は、合併前のアイクの流れでイオントップバリュ名義となっている。[要出典]
プライベートブランド

現在、プライベートブランドとして、「トップバリュ」（TOPVALU）シリーズを開発し、イオングループ各小売業者を通じての卸販売を展開している。[要出典]
グループ会社の株式会社生活品質科学研究所やアイク株式会社との連携のもと、全商品とも当社が開発・販売している。なお、2008年5月27日から発売を開始した家電製品については、当初、業務提携した三洋電機との共同開発品であったが、現在は別の委託製造先に切り替わっている。また、2009年7月24日から発売していた新ジャンル（第三のビール）「麦の薫り」はサントリーホールディングスとの共同開発品で、製品にはサントリーのコーポレートロゴも入っており、製造はサントリー酒類（現・サントリー（2代目））が担当していた。[要出典]
親会社のイオン株式会社は、ジャスコ株式会社時代の1974年に発売したカップ麺「ジェーカップ」を皮切りに、「ジェーフード」（食料品）など、様々なプライベートブランドを展開していた。
その中の一つとして1994年9月1日に統一ブランドとして導入した「トップバリュー」に集約されていく。1994年のスタート当初は「トップバリュー」で、ロゴマークも現在とは異なっていた。2000年3月に「トップバリュ」に改称しロゴマークもリニューアルされた。そして「トップバリュ」の中で様々なサブブランドを新たにシリーズ展開するようになっていった。
総合スーパーのイオンのみならず、マックスバリュ、ザ・ビッグ、ミニストップなど、他のイオングループの店舗やハピコム参加企業でも販売されている。また、他のプライベートブランドと並行してダイエー、マルエツ、いなげや、マルナカグループ等、またイオングループ外のセイブでも販売している。[要出典]
海外でも、関連会社のイオントップバリュ（タイランド）やAEON TOPVALU MALAYSIA SDN. BHD.を通じて、ベトナム、カンボジア、マレーシアにあるイオン各店で販売されている。ベトナムやカンボジア向け製品には住友化学と共同開発した蚊帳「オリセットネット」をラインナップしている。[要出典]
マレーシア向けの製品ではイスラム教徒が多い同国の宗教事情から、食料品に関してはハラール認証を受けている。一部製品は、日本国内の店舗でも販売されるようになった。
食料品に関しては遺伝子組み換え食品やアレルギー物質の情報開示も徹底されている。遺伝子組み換え食品はJAS法では任意表示となっている項目も含めすべて義務表示としている。アレルギー物質は義務表示7品目と推奨表示18品目の計25品目を表示するとともに、原材料ごとにアレルギー物質を表示している。アレルギー物質を含む製品には食品表示法に対応した注意を表示し、さらに乳製品の一部には義務表示7品目を「使用しているアレルギー物質」としてパッケージ正面に表示している。[要出典]
2014年2月にプライベートブランド誕生40周年を迎えるのを機に、「トップバリュ」の全面刷新を行い、「トップバリュ 共環宣言」「トップバリュ プレミアム」「トップバリュ レディーミール」「トップバリュ ヘルシーアイ」の4ブランドとすることになった。
新パッケージデザインは同年1月15日に発売された製品の一部から導入され、「トップバリュ ベストプライス」「トップバリュ セレクト」「トップバリュ グリーンアイ」の一部製品も同じパッケージデザインとなる。2015年3月発売品からマイナーチェンジが行われ、「AEON」ロゴの下に「トップバリュリボン」を配した新デザインとなった。その一方で、同時に増えすぎた既存アイテムを2015年度中に4割弱を削減。価格訴求を過度に重視してきた結果、消費者から「つまらないPB」と評価されブランドイメージが悪化して、売り場の魅力も衰え、客離れの一因となっていた。そのため、収益貢献度の低いものや評判が劣るものなどを中心に、ラインナップから削除することになった[要出典]。
2016年2月に発売された「本格欧風カレー」「本格インド風カレー」から、「AEON」ロゴや「トップバリュリボン」を廃止し、「トップバリュ」ロゴのみを配して商品特性により異なる新デザインとなり、以降に発売・リニューアルした製品から順次、新デザインとなっている。[要出典]
同年11月には加工食品において、特定原材料7品目を使用しない製品や、特定の添加物（合成着色料・合成保存料・化学調味料（アミノ酸・核酸）など）や原材料に配慮した製品を発売した。従来は購入できる機会が限られていた製品を「トップバリュ」として企画・開発し、イオングループが持つ巨大な販売網を活用することで、購入できる機会を増やす取り組みも行われている。[要出典]
かつては製造企業名を表示しておらず（製造所固有記号は食品表示内の販売元であるイオンの右側に明記してあり、公式サイト上の検索システムで特定が可能）、明記するセブン&アイ・ホールディングスのPB「セブンプレミアム」と対照的であったが、2019年3月頃から製造企業名を記載したトップバリュ商品が店頭に並ぶようになった。これは食品表示法の2020年4月完全施行に向けた対応との分析がある。
鏑木文隆

| 獲得メダル>  日本 .柔道 .グッドウィルゲームズ |
| --- | --- | --- |
| 銀 | 1990 シアトル | 78kg級  |
正力国際
| 金 | 1987 東京 | 78kg級  |
| 銀 | 1986 東京 | 78kg級  |
| 銀 | 1988 東京 | 78kg級  |
鏑木 文隆（かぶらぎ ふみたか、1965年12月13日 - ）は、千葉県出身の日本の柔道選手である。階級は78kg級。身長171cm。
経歴

足立学園高校から日本体育大学へ進むと、1年の時に正力杯78kg級で3位になったとされている。2年の時には正力杯で3位、正力国際では決勝で東海大学3年の松田亮一に判定で敗れて2位だった。3年の時には講道館杯の決勝で福岡大学教員の高野裕光に有効で敗れた。正力杯では優勝すると、正力国際でも決勝で松田を判定で破って優勝を飾った。また、フィンランド国際とブルガリア国際でも優勝した。4年の時には正力国際の決勝でソ連のバシール・ワラエフに判定で敗れた。1988年には慶応義塾高校の体育科教員になると、講道館杯で3位になった。1989年には講道館杯と体重別で3位になった。1990年の体重別でも3位だった。グッドウィルゲームズでは決勝でワラエフに内股で敗れて2位だった。
引退後には、バルセロナオリンピック71kg級金メダリストの古賀稔彦が主宰する古賀塾の師範にも名を連ねている。また、教員を務める慶応義塾高校の柔道部で部長を務める。
戦績

1984年 - 正力杯 3位
1985年 - 正力杯 3位
1986年 - 正力国際 2位
1986年 - 講道館杯 2位
1986年 - 正力杯 優勝
1986年 - フィンランド国際 優勝
1987年 - 正力国際 優勝
1987年 - ブルガリア国際 優勝
1988年 - 正力国際 2位
1988年 - 講道館杯 3位
1989年 - 講道館杯 3位
1989年 - 体重別 3位
1990年 - 体重別 3位
1990年 - グッドウィルゲームズ 2位
（出典、JudoInside.com）
フラッシュサプレッサー

銃口先端に付いている穴の空いた装置が（バードケージ：鳥カゴ型）フラッシュサプレッサー（SIG SG550）
フラッシュサプレッサー（英: flash suppressor）は、銃身の先端に装着し、発火炎（マズルフラッシュ）の発生を抑制する装置である。フラッシュハイダーとも呼称される。主に軍用の銃器に装備される。日本語では「消炎器」などと呼称される。
フラッシュサプレッサーと同様、銃身先端に装着するものにマズルブレーキがあるが、目的や効果は異なる。ただし、現代の小火器においてはマズルブレーキとフラッシュサプレッサーの機能を兼用した設計のものが多い。
概要

銃身長の長い銃器や装薬量の少ない弾薬の場合、弾丸が銃口を離れるまでに発射火薬はほぼ燃焼し終わり、銃口からはおおよそ発射煙や若干の燃えカスのみが排出される。しかし、銃身長の短い銃器や装薬量の多い弾薬の場合では、発射火薬が銃口を出た後にも燃焼を続け、球状の発火炎となる。この発火炎は夜間射撃の際には射手の視界を妨げて暗順応を破壊し、射撃能力や照準能力の低下を招く。また、夜間戦闘時は特に発火炎により、敵に発射位置が判明しやすくなる。フラッシュサプレッサーは、上記の問題を軽減するために考案された。
原理

フラッシュハイダーは、ガスがバレルの先端を離れる瞬間にガスを急速に冷却させることにより、発火炎を抑制またはゼロにする。銃口から出る燃焼火薬の総量はフラッシュサプレッサーの有無で変わらないものの、大きな開口部に発射ガスを分散させることによる圧力低下で、ガス密度が大幅に低下する。圧力低下による温度低下（断熱膨張）と外気による冷却により、フラッシュの明るさが低減する。
機能 > 初期

初期は円錐形の漏斗状のものが多く、これらは一般的にはフラッシュサプレッサーではなくフラッシュハイダーと呼称される。また、円錐形であることから、マズルコーンもしくはフラッシュコーンとも呼称される。
この形状のものは、銃口から弾丸が離れた後に出てくる燃焼ガスを、漏斗形状の内部の空間で燃やすことで発火炎の発生を抑制し、射手から発火炎を見えにくくする構造となっている。また、メガホンと同じように発射音の拡散を前方に限定し、射手の耳への負担を軽減する効果もある。大型になりやすいことや機能が限定され、敵の方向に対して発火炎を隠せないことなどから、第二次世界大戦以降の装備例は少ない。
装備例としては、ブレン軽機関銃、Rifle No.5 Mk 1 "ジャングル・カービン、M1ライフル（追加装備）、M1カービン（追加装備）、九九式軽機関銃、DP28軽機関銃などが挙げられる。
機能 > 第二次世界大戦以降

第二次世界大戦以降は、銃身径より若干大きい円筒形で左右、または周囲に複数のスリットや穴を設けた形状のものが一般的となった。
この形状のものは、燃焼ガスをスリットや穴から分散して放出し、急速に冷却することで密度と温度を大幅に低下させ、発火炎の発生を抑える構造となっている。前方が開口しているスリット形状のものも存在するが、この形状の場合にはスリットに異物が挟まったり、外部からの力によって変形しやすいなどの問題もあるため、前方をつなげて鳥かご形状にしたものの採用が多くなっている。呼称としては、フラッシュサプレッサー、フラッシュハイダー共に区別なく使用されている。
また、この形状のフラッシュサプレッサーでは発射ガスが周囲に拡散されるため、反動を軽減する効果もある。反面、発射ガスの拡散によって発砲音は大きくなる傾向にある。また、上方にのみスリットを設けることでコンペンセイターとしての役割も持つM16A2のフラッシュサプレッサーのように複数の役割を持ったものも多く、フラッシュサプレッサーとマズルブレーキの機能が統合された「消炎制退器」も存在する。NATO諸国および西側各国で使用されているアサルトライフルではフラッシュサプレッサーの外径を22mmにしたものを採用し、ライフルグレネードのランチャーを兼用している例が多い。
装備例としては、M16、AK-74、89式5.56mm小銃などが挙げられる。
フラッシュサプレッサーを有さない小銃（モシン・ナガン KO-44）の発火炎
シュワルツローゼ重機関銃の銃身先端に装備された円錐形状のフラッシュハイダー
ツァスタバ M70Bのフラッシュサプレッサー
田端文士村

田端文士村(たばたぶんしむら)は、明治時代末期から昭和初期頃までの間、東京府北豊島郡滝野川町字田端（現在の東京都北区田端）近辺に多くの文士や芸術家達が集まり、いわゆる文士村が形成されていた地域の呼称である。芸術家も含めて「田端文士芸術家村」という表現もある。
当時について紹介する施設として、北区により田端文士村記念館が開設されている。
歴史 > 芸術家の村として

この地にかつてあった田端村は江戸時代、江戸近郊の農村であった。特に大根と里芋が名産品であった。明治時代に入り、1888年（明治21年）には田端村は近隣の村と合併し滝野川村となったものの、田畑と雑木林が豊かな農村地帯であったことには変わりがなかった。しかし、その前年の1887年（明治20年）に上野に東京美術学校（現在の東京芸術大学）が開学すると、そこへ通う下宿生が近隣である田端の地に暮らすようになる。
1896年（明治29年）には東北本線（京浜東北線）に田端駅が開業し、また1903年（明治36年）には豊島線（現在の山手線の一部）も開通しｐ、次第に駅周辺に人口が集まるようになってくる。田端は農村から徐々に住宅地へ変わりつつあった。
そのような折、田端文士村の火付け役とも言える画家の小杉未醒（方庵）が1901年（明治34年）に、陶芸家の板谷波山が1903年（明治36年）にそれぞれ田端で暮らすようになった。特に板谷波山がこの地に窯を作ったのは、田端文士村の形成の発端になったという指摘もある。というのも、直接的であれ間接的であれ波山がきっかけで、後に中心人物である芥川龍之介や室生犀星が田端の地に暮らすことになったからである。芥川は板谷波山の親友である鋳金家の香取秀真と、室生は波山の弟子吉田三郎との関係が田端で起こったことがきっかけであった。
小杉未醒も田端文士村の形成に大きな影響を持った。小杉は田端の地に居を構え、1908年（明治41年）頃に「ポプラ倶楽部」という組織を、山県鼎、倉田白羊、森田恒友ら田端在住の芸術家たちを誘って結成し、テニスや野球を楽しんだ。そして、やがて田端在住の作家達の倶楽部「天狗倶楽部」と合流し、一大組織となった。やがて、これらの交流から同業の画家の間で『方寸』という同人誌が造られ、多くの画家が小杉未醒などの田端在住の画家の家を行き来するようになり、田端近辺で暮らす画家も多くなった。この時代は電話もなければ、電車の本数も少なかったので、同業者は一つの土地に集まっていた方が連絡を取るのには合理的だったという見方がある。他に小杉は詩作や短歌の制作にも長け、「老荘会」という中国思想を研究する会を造ったり、「道閑会」という田端在住の文士・芸術家達の交流の場にも顔を出したりと、田端文士村の交流には欠かせない人物であった。
このようにして明治から大正にかけて、田端の街は芸術家の「梁山泊」となった。
こうして多くの芸術家が文士より先んじて田端の地に住み、それに触発されて多くの作家や詩人も住むようになり、やがて田端文士村が形成されたといわれている。
歴史 > 芥川龍之介と室生犀星

1914年（大正3年）に田端文士村の中心人物となる芥川龍之介が田端に引っ越してくる。当時は田端は芸術家は多くいたものの、文士は冒険小説家の押川春浪が住んでいた程度で皆無に等しかった。また当時の芥川は東京帝国大学の学生で、まだ作家としては無名であった。しかし、同年同級生だった久米正雄らと第三次『新思潮』を発刊、処女作品として「老年」を、次いで後に代表作の一つとなった「羅生門」を発表。1916年（大正5年）には、芥川の名前が一躍世間に知れわたった。特に「鼻」が夏目漱石から絶賛されると、文壇での地位は確固たるものになった。このできごとは多くの文士が田端に住む一つのきっかけにもなった。芥川は当地の芸術家とも交流を密にして、前述のように特に香取秀真とは親交が深かったともいわれている。
さらに1917年（大正6年）室生犀星が当地で詩誌『感情』を創刊した。室生が田端の地を選んだのは、当地に住んでいた吉田三郎の存在が大きかったといわれている。この『感情』には室生犀星の盟友である萩原朔太郎も加わり、萩原自身も1925年（大正14年）に田端に一時居を構えていた。
室生犀星も田端文士村の一翼を担った。ほどなくして、当地在住の芥川龍之介を知る。最初に出会ったのは1917年（大正6年）12月に日夏耿之介が開いた会合である。
両者は交流し、時には互いにライバル心を燃やしながらも田端文士村の作家たちの交流の要となり続けた。
1919年（大正8年）頃になると芥川が中心となって「道閑会」という田端在住の作家と芸術家達のとの親睦会が始まる。メンバーには、久保田万太郎や山本鼎や、小杉未醒らがいた。
またこの頃から芥川龍之介の書斎は「我鬼窟」と呼ばれ、面会日と決めていた毎週日曜日になると多くの文人達や芸術家が彼のもとに来たといわれている。特に画家の小穴隆一とは親交を密にした。
歴史 > 関東大震災

1923年（大正12年）に発生した関東大震災は東京に壊滅的な被害をもたらした。田端は地盤が比較的強固だったため、幸いにもさほど被害はなかった。しかし、この震災がきっかけで東京市内から多くの人が移住し、田端付近はベッドタウン化していく。
室生犀星は同年、石川県金沢市へ一時的に引越し、その住居には芥川龍之介の斡旋で菊池寛が住んだ。
さらに同年には堀辰雄も田端に移住。芥川に気に入れられ、堀は芥川や室生と親交を結んだ。
室生もまた1925年（大正14年）に田端の地へ再び移住。盟友・萩原朔太郎を田端の地に呼び、交流を深めた。この頃、萩原の家には室生の他に芥川や平木二六、中野重治などの田端在住の若い詩人もよく訪れた。芥川と室生そして萩原の三人で遊んだこともあったという。
萩原は数か月しか田端に在住しなかったが。夫人が病気になってしまい、やむなく神奈川県の鎌倉へ引っ越したためである、それと入れ替わるように土屋文明が田端の地にやって来た。また、この頃一時期、小林秀雄も居を構えた。
歴史 > 『驢馬』の創刊

1926年（大正15年）に田端文士村から『驢馬』という雑誌が誕生した。中野重治、堀辰雄、窪川鶴次郎、西沢隆二ら室生犀星の弟子というべき作家・詩人らによって作られた。題字は下嶋勲が手がけた。編集や打ち合わせは田端の高台のとある一室で行われていた。
創刊号には芥川や小穴隆一らの俳句も載り、まさに田端文士村の文士が結集した本であった。『驢馬』は1928年（昭和3年）まで続いた。
『驢馬』編集の打ち合わせの後、文士達は打ち上げの食事を田端の「カフェー紅緑」というレストランでよく行っていた。その店に田島いね子という女給がいた。彼女も作家志望で、芥川ともかねて面識があった。また風貌などから文士達は彼女の虜になり、やがて窪川鶴次郎と結ばれ、窪川いね子の名で作家デビューすることになった。いね子は後に佐多稲子として、20世紀の日本のプロレタリア文学を代表する作家となった。
歴史 > 芥川の死と文士村の終焉

1927年（昭和2年）7月24日、田端の街に衝撃が走った。芥川龍之介が自殺したのである。享年35であった。室生犀星は心の整理がつかず、追悼文を誌上に発表したのは死後半年たってからである。
室生は1928年（昭和3年）に田端の地を離れ、荏原郡馬込の地に引っ越した（馬込文士村）。これにより田端文士村の最盛期は過ぎたものという見方もできる。
その後、田河水泡や高田浪吉らも住んだが、かつてのような交流は見られなかった。
このほか、田端には新国劇の稽古場があった。その創設者である澤田正二郎と渡瀬淳子の長男である画家の澤田正太郎（1916年～1996年）が稽古場跡の自宅兼アトリエで晩年まで制作を続け、2023年（令和5年）には澤田正太郎記念館として改装・公開された。
田端は1932年（昭和7年）、東京市の35区への拡張に伴い滝野川区の一部として市域に編入され、太平洋戦争下の1943年（昭和18年）には東京都制が施行された。戦争末期の1945年（昭和20年）に空襲で大きな被害を受け、多くの文士は田端の地を離れた。戦災と戦後復興で街の景観も変わり、田端文士村という特筆すべき交流はこの時に終わったものといわれている。
田端文士村を形成していた主な文士・芸術家

※一時的に滞在していた文士・芸術家を含む。
芥川龍之介（作家)
石井柏亭（洋画家)
池田勇八（彫刻家)
板谷波山（陶芸家)
石井鶴三（彫刻家・洋画家)
岩田専太郎（挿絵画家)
小穴隆一（洋画家・俳人)
岡倉天心（思想家・評論家)
押川春浪（冒険小説家)
鹿児島寿蔵（人形作家・歌人)
香取秀真（鋳金家・歌人)
香取正彦（鋳金家)
川口松太郎（作家)
菊池寛（作家)
小杉放庵（画家)
小林秀雄（評論家)
佐多稲子（作家)
サトウハチロー（詩人・作家）
田河水泡（漫画家）
瀧井孝作（俳人・小説家）
竹久夢二（画家・詩人）
堆朱揚成（漆芸家）
土屋文明（歌人）
内藤春治（鋳金家）
直木三十五（作家）
中野重治（作家・詩人）
野口雨情（詩人）
萩原朔太郎（詩人）
浜田庄司（陶芸家）
林芙美子（作家）
平塚らいてう（社会運動家）
二葉亭四迷（小説家）
堀辰雄（作家）
村上元三（作家）
村山槐多（画家・詩人）
室生犀星（作家・詩人）
山県鼎（洋画家）
山田順子（作家）
吉田三郎（彫刻家）
吉村芳松（画家）
田端文士村を形成していた主な文士・芸術家 > 田端文士村のその他の関係者

鹿島龍蔵：実業家。田端文士村の文士達のスポンサー的存在。
下嶋勲：医師・俳人。田端文士村の文士達のかかりつけ医で、芥川の最期も看取った。
広瀬雄：芥川の学生時代の恩師。室生犀星に堀辰雄を紹介。
中井猛之進：植物学者。東京帝国大学理学部教授。国立科学博物館館長。芥川の自宅の近くに住み、息子で作家の中井英夫は、幼少時に芥川龍之介の次男と幼馴染みであった。
田端文士村に関する著作

近藤富枝『田端文士村』講談社、1975年
田端文士村記念館編『芥川龍之介・多様なる生 田端時代の作品と交流』2007年
東京都北区立田端図書館編「田端文士村シリーズ」1985-1992年
『古い田端を語る会』1985年（第1集）
『田端ゆかりの文化人 その1』1985年（第2集）
『田端の想い出』1986年（第3集）
『芥川竜之介入門』1986年（第4集）
『父を語る』1986年（第5集）
『犀星と私』1987年（第6集）
『大衆に愛された作家・趣味人たち』1987年（第7集）
『女流5人、今は昔 田端周辺を偲ぶ』1988年（第8集）
『田端文士村 室生犀星生誕百年特集』1989年
『田端文士村 よみがえる田端のありし日』1990年
『田端文士村 実業家・鹿島竜蔵と文士・芸術家たち』1991年
『田端文士村 田端文士・芸術家村探訪<資料編>』1992年
田端文士村に関する施設・遺構

天然自笑軒：1908年、宮崎直次郎が現・東京都北区田端1丁目17番に開いた割烹料理屋。「道閑会」の田端文士が利用していただけでなく、芥川龍之介が結婚披露宴を行った場所でもある。若槻礼次郎や渋沢栄一も通ったとされる。現在は一般の住宅になっているが、門の一部が跡地として残る。
楽天堂医院：1907年、下嶋勲が田端348番地（現・東京都北区田端1丁目15番）に開業した医院。「道閑会」の田端文士が患家を利用していた。
田端文士村記念館：1993年竣工の北区立の記念館。田端文士たちに関する展示のほか、講演会など各種イベントが行われている。
東京都北区立田端図書館：田端にある図書館。一角に「田端文士村コーナー」がある。
田端文士村記念館
北区立田端図書館が入る田端区民センター
ポプラ倶楽部の跡（現:北区立田端保育園）
小杉未醒（方庵）
板谷波山
芥川龍之介
室生犀星
CROSS×BEATS

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ジャンル:  音楽ゲーム
対応機種:  iOS アーケードゲーム
発売元:  カプコン
メディア:  [iOS]ダウンロード
発売日:  [iOS]2013年12月2日 [AC]2015年7月23日
利用料金:  [iOS]基本無料（アイテム課金）
筐体:  [AC]専用筐体
その他:  [iOS]2018年6月25日サービス終了 [AC]2018年6月24日オンラインサービス終了
テンプレートを表示
アーケード版crossbeats REV.（初代）
『CROSS×BEATS』（クロスビーツ）は、カプコンより2013年12月2日に配信され、2018年6月25日にサービス終了したスマートフォン（iOS）向けゲームアプリ（以下アプリ版と表記）。
2015年7月23日に稼働開始し、2018年6月24日にオンラインサービス終了したアーケード版『crossbeats REV.』（クロスビーツ レヴ、以下アーケード版と表記）についても本項で扱う。
概要

カプコンの新規IPによる音楽ゲーム。アプリ版、アーケード版とも、初代プロデューサーはコナミにて『Dance Dance Revolution』等を手掛けた前田尚紀。稼働に際し、前田プロデューサーにより「イノベーション(INNOVATION)」というキーワードが設定されており、このキーワードはゲームの各所で目にすることができる。
アプリ版とアーケード版の基本ルールは同様（後述）。ただしプレーデータは共有されておらず、アーケード版のプレイ特典としてアプリ版のプレミアムチケット（プレイ権）を入手できる以外は、同一の楽曲・譜面でもプレー成績・所有状況は別個に扱われる。
2018年4月16日に、アーケード版『crossbeats REV. SUNRISE』のオンラインサービスとアプリ版『CROSS×BEATS』のサービスをそれぞれ終了することが発表され、同年6月24日にアーケード版のオンラインサービスが、翌日の6月25日にアプリ版のサービスが終了した。
ゲーム内容

タッチスクリーンを使用した音楽ゲーム。音楽に合わせて、"光の矢"が交わった瞬間に交わった位置（ノート）をタップする。"光の矢"は画面いっぱいに広がる直角に交わった2本のガイドラインに沿って飛んでくる。タイミングよく操作を行い、より高評価を得るのが基本的なルール。
ゲーム内容 > 譜面種別

このゲームでは近年の多くの音楽ゲームと同様に、1つの楽曲にいくつかのプレー用データ（譜面）が用意されている。アプリ版では3つ、アーケード版では最大5つの譜面が設定されている。譜面ごとに、最大値99までのレベルが設定されている。
ゲーム内容 > プレー評価

タイミングの精度に応じて、良い方からFlawless、Super、Cool、Fast/Slow、Fast2/Slow2、Failの判定が付けられる。これらの判定に応じた効果音が鳴り、ゲージが増減しスコアが加点される。Fast/Slow以上でコンボが加算される。
演奏終了時に、これらの判定に応じて以下の評価が算出される。
ゲーム内容 > ゲージタイプ

オプション設定により、ゲージ増減に関して以下の3タイプを設定することができる。設定に応じてクリア難易度は高くなるが、クリアした際のランクポイントは高くなる。アーケード版においては、通常以外のゲージを設定するためには一定のランクポイントが必要。
ゲーム内容 > ランクポイント

プレイヤーの総合的なプレースキルを評価する数値。RPとも略される。アプリ版・アーケード版とも、プレイヤー名の隣に表示される重要性の高い数値である。
基本的には各曲のクリアレートによって評価され、クリアしたゲージタイプ、および譜面のレベル数値に応じて曲ごとのRPが決定される。曲ごとのRPの高い方から一定数の曲の分を合算し、プレイヤーのRPが算出される。これ以外に、アプリ版・アーケード版とも、いくつかの加算要因が設定されている。
アプリ版

2013年12月2日にiTunes Storeにてサービス開始。
基本プレイ無料でアイテム課金制を採用。ソーシャルゲームの要素を含んでおり、他のプレイヤーとの協力・競争要素があるほか、Lobiによるグループチャットが提供されている。
アプリ版 > プレイチケット

ゲーム内で曲をプレイする際に消費するアイテム。基本的には1回のプレイにつき5枚を消費する。ただし、以下の例外がある。
未解禁の譜面がイベント時に一時的に解禁された場合、その譜面をプレイする際に必要なチケット数は通常より多くなる。
曲のプレイ途中にリトライする場合は、そこまでの演奏時間に応じて通常よりも少ないチケット数でリトライすることができる。
一部、チケット消費なし（時期によっては少ないチケット消費）でプレイできる曲が設定されている。
アプリ版 > 解禁要素

ゲーム内のミッション達成およびイベントでの報酬として、以下の要素が追加される。
アプリ版 > フレンド

このゲームでは他のプレイヤーをフレンドとして設定することができる。フレンドはプレイヤー間相互で設定され、設定人数には上限がある（上限を増やすアイテムは期間・個数限定で販売される）。
フレンドに対して、自分の所持楽曲のうち1曲をシェアソングとして設定することができる。フレンドのシェアソングは自分が未所持・未解禁の場合でもプレイできる。シェアソングをプレイする際には通常のチケット消費のほか、リンクエナジー(LE)を消費する必要がある（本来よりもチケットを多く消費するほか、１日のプレイ回数に応じてLEの消費量が大きくなる）。リンクエナジーはフレンドが自分のシェアソングをプレイした際に獲得できるほか、イベント報酬等で配布されることもある。
アプリ版 > アンロックチャレンジ

新しく獲得した楽曲において、ロックされている譜面を解放するためのシステム。所定のゲージを消費して発動し、譜面ごとに指定された条件を満たして譜面をアンロックする。
アプリ版 > イベント

このゲーム内では、期間を区切って以下のようなイベントが開催されることがある。
アプリ版 > キャラクター

アプリ版のマスコットキャラクターとして、カナタ(KANATA)が登場している。チュートリアルやイベントのナビゲーターとしての他、スキンの背景などゲーム内の要所に登場する。アプリ版ではボイスは設定されていない。
なお、アーケード版のナビゲーターである暁月や燦、クローニャも、スキンや楽曲ジャケットとしてアプリ版に登場している。
アーケード版

『crossbeats REV.』のタイトルで2015年7月23日より稼働開始。タッチスクリーンを使用した専用筐体を採用している。
個人でのプレーの他、同一店舗内に複数筐体が接続されている場合は複数人によるプレーが可能。セガが提供するALL.netのネットワークを使用し、プレー成績の保存は同社のAimeカード、またはバンダイナムコのバナパスポートを使用する。アーケード版の公式サイトにおいてプレー成績の閲覧、およびアプリ版のプレミアムチケットの入手（アーケード版をプレーした際に得られるミュージックエナジーからの変換）が可能。
以下では主に、カードを使用したネットワークプレー時のゲーム内容について記述する。
アーケード版 > ゲームモード

ゲーム開始時に、以下の3つのモードからプレーするモードを選択する。
「SUNRISE」ではモード選択後、2クレジット投入することにより特典が得られるプレミアムプレイが選択できるようになった。プレミアムプレイでは楽曲プレー中に4回まで楽曲の最初からやり直すことができるほか、ゲーム終了時に獲得できるREVCHIPが増加する。
アーケード版 > 追加ステージ

MUSIC PLAYおよびLOCAL BATTLEモードでは、所定の高成績を達成することにより、規定ステージ数に加えて追加ステージをプレーすることができた。
アーケード版 > 楽曲・譜面の解禁

一部の楽曲はゲーム内で条件を満たすことにより解禁される。常設されているミッションをクリアすることにより解禁される楽曲の他、期間限定のイベントの報酬として解禁される楽曲も存在する。一部の楽曲は、SHOPでREVCHIPを支払って購入する必要がある（後述）。
解禁した楽曲の譜面は基本的に自由にプレーできる。ただし、ゲーム登録直後にいきなり高難易度の譜面をプレーすることはできず、10レベルごとに「レベルリミット」が設定されている。現在挑戦できる最高レベル帯の譜面をクリアすることで、次のレベル帯の譜面をプレイすることができるようになる。
一部の楽曲ではMASTER譜面よりさらに難しいUNLIMITED譜面が設定されている。UNLIMITED譜面は、その楽曲のMASTER譜面をフルコンボまたは指定のクリアランクを達成するといった、所定の条件を満たすことにより解禁される。
アーケード版 > カスタマイズ

ゲーム中、以下の要素がCLASS、RPと共にプレイヤー名の隣に表示される。これらはミッションやイベントの報酬として入手することができ、ゲーム終了時の「CUSTOMIZE」にて選択することが可能。SHOPにて購入できるものもある。
アーケード版 > SHOP

隠し要素を解禁するためのシステムの一つ。ゲーム終了時に選択することができ、ゲーム内通貨「REVCHIP(RC)」を支払うことで楽曲やアイコンを購入することができる。
REVCHIPはゲームプレー毎に決まった額が支給されるほか、ミッションやイベントの報酬としても支給される。
アーケード版 > イベント

このゲーム内では、期間を区切って以下のようなイベントが開催されることがある。イベントの報酬として、楽曲やアイコン、称号等が解禁される。なお、以下のうち複数の要素を併せ持つイベントも存在する。
アーケード版 > キャラクター

ゲーム内のナビゲーターとして、以下のキャラクターが登場する。これらのキャラクターのうち一人を「パートナー」として設定することができ、パートナーキャラはモード選択やリザルト画面等に登場する。キャラクターの詳細に関しては公式サイトを参照。
これらのキャラクターには背景となるストーリーが設定されており、その内容はゲーム内の「ストーリーイベント」にて、解禁される楽曲のムービーなどで徐々に明らかにされる。また、ゲーム内で条件を満たすと獲得できる「ストーリーピース」を集めることにより、キャラクター毎のストーリーを読むことができる。
なお、これ以外にも外部コンテンツとのコラボレーションでパートナーキャラが追加されることがあるが、キャラクターボイスは設定されていない。
舞島美織

舞島 美織（まいじま みおり、1978年2月3日 - ）は、日本のAV女優。血液型:A型。
略歴

初体験は14歳のときに1歳上の先輩と行った。デビュー前は日本料理店で働いていた。1997年1月に、お正月番組にテレビ出演、負けたら服を脱いでいく番組であった。同年5月にAVデビューした。
最初にAVでからんだ相手は山本竜二であった。
2009年6月、XCITYのシャイニングメモリーズの懐かしのAV女優として取り上げられた。
出演作品 > アダルトビデオ

シルエットキッス 4（1997年5月27日、シャイ企画） ※デビュー作
ヴィンテージヒロイン（1997年6月25日、アトラス21）
NEO出血大制服 33（1997年7月15日、アトラス21）
私を感じて!!（1997年8月31日、シャイ企画）
美乳 家庭教師（1997年9月25日、アイビック）
美乳新妻（1997年10月25日、アイビック）
SEXY倶楽部 '97 第2巻（1997年11月23日、宇宙企画）他出演:永嶋あや ほか
女神Vol.1（2003年2月2日、メディアバンク）他多数出演
ゴージャスオナニー Deluxe（2008年3月11日、メディアバンク）他多数出演
女子校生痴漢電車 DELUXE（2008年4月日、メディアバンク）他多数出演
潮吹きオナニー Deluxe 2（2009年3月16日、メディアバンク）他多数出演
NEO出血大制服 完全版1（2010年8月4日、メディアバンク）他多数出演
電子書籍 > デジタル写真集

大人の絵本 （2002年8月8日、オレンジハウス）
静かな伝説

「静かな伝説」（しずかなレジェンド）は、竹内まりやの42作目のシングル。2014年7月23日に通常盤とDVD付き初回限定盤の2形態でリリースされた。発売元はワーナーミュージック・ジャパン。
背景

竹内のデビュー35周年記念シングルとしてリリースされ、アルバム『TRAD』からの先行シングルにもなっている。表題曲の「静かな伝説」は、フジテレビ系ドキュメンタリー番組「ワンダフルライフ」のテーマ曲として書き下ろされたシンプルなメロディーとバンドサウンドから成る楽曲。曲について竹内は、「有名・無名を問わず、強い信念を持って果敢に生きてきた様々なヒーロー、ヒロインたちへの賛美歌であると同時に、彼らの人生物語の中に愛や勇気を見いだして励まされていく、我々自身への心の応援歌でもあります。」と述べている。また、曲を書き始めた時期がソチ・オリンピック開催の頃と重なったため、歌詞を考えながら最も頻繁に頭に浮かんだのは、浅田真央の笑顔だったと振り返り、「若いながらも多くの試練をくぐり抜けてきた彼女が、最後に見せてくれた完璧な演技と涙と微笑みを讃えたいという気持ちがこの曲を書かせてくれたと言っても過言ではありません。」と述べている。竹内は「ワンダフルライフ」の第1回目のゲストが浅田真央のコーチである佐藤信夫であることを知ると、その素敵な偶然に驚きと嬉しさを覚えたと話している。
コーラスには、竹内自身と山下達郎のほかにも、二人と親交の深いサザンオールスターズの桑田佳祐と原由子が参加している。桑田・原夫妻の起用は、「自分と同じ時代を共有してきた音楽仲間と一緒に歌いたい」という竹内の発案によるもので、4人が一つの楽曲制作のために顔を合わせるのは1988年10月に発表された山下のアルバム『僕の中の少年』に収録された「蒼氓」以来、26年ぶりとなる。桑田はTOKYO FMを始めとしたJFN系列で放送されている自身のレギュラーラジオ番組「桑田佳祐のやさしい夜遊び」内の企画『桑田佳祐が選ぶ2014年邦楽シングルベスト20』でこの曲を3位に選出した。
2曲目「戻っておいで・私の時間 (2011 Ver.)」はデビューシングルのリメイク・バージョン。2011年の伊勢丹創業125周年記念テーマソングとして使用された。この曲は元々発売当時に伊勢丹のコマーシャルソングとして使われており、今回33年の時を経て新たなアレンジによって収録されることになった。
3曲目「Tell Me Why」は、1964年に発表されたビートルズの楽曲のカバー。演奏にはBOXのメンバー（杉真理、松尾清憲、小室和之、田上正和）が参加している。
初回限定盤のみ、東映映画『わたしのハワイの歩きかた』の主題歌として使用された「アロハ式恋愛指南」のミュージック・ビデオを収めたDVDが特典として付属した。
収録曲

静かな伝説
作詞・作曲：竹内まりや / 編曲：山下達郎
戻っておいで・私の時間 (2011 Ver.)
作詞：安井かずみ / 作曲：加藤和彦 / 編曲：服部克久
Tell Me Why
作詞・作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
静かな伝説（Original Karaoke）
参加ミュージシャン

静かな伝説
山下達郎：Computer Programming, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Keyboards, Percussion & Background Vocal
竹内まりや：Harmonica & Background Vocal
島村英二：Drums
伊藤広規：Electric Bass
中西康晴：Acoustic Piano
細井豊：Hammond Organ
橋本茂昭：Computer Programming & Synthesizer Operation
桑田佳祐：Background Vocal（Coda）
原由子：Background Vocal（Coda）
戻っておいで・私の時間 (2011 Ver.)
島村英二：Drums
岡沢章：Electric Bass
伊丹雅博：Charango
松本峰明：Acoustic Piano
浜口茂外也：Percussion
藤田乙彦：Horn
堂山敦史：Horn
エリック宮城：Trumpet
奥村晶：Trumpet
村田陽一：Trombone
奥村晃：Trombone
鳥塚心輔：Trombone
藤井良太：Bass Trombone
平原まこと：Alto Sax
篠崎正嗣ストリングス：Strings
高田みどり：Timpani, Glockenspiel & Marimba
高尾直樹：Background Vocal
渕上祥人：Background Vocal
斉藤妙子：Background Vocal
山田洋子：Background Vocal
橋本茂昭：Background Vocal
Tell Me Why
杉真理：Electric Guitar, Background Vocal
松尾清憲：Background Vocal
小室和之：Electric Bass
田上正和：Electric Guitar
島村英二：Drums
Code for Nagoya

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団体種類:  任意団体
設立:  2013年12月14日
所在地:  名古屋市
活動地域:  名古屋市
活動内容:  市民活動
ウェブサイト:  公式ウェブサイト
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Code for Nagoya（コード・フォー・ナゴヤ）は、愛知県名古屋市を拠点に活動する任意団体。
市民が主体となって地域課題解決に取り組むコミュニティ作り支援や、テクノロジーを活用したアクションを創発する活動を支援していく集団であり、立場を超えてより良き未来づくりのために「ともに考え、ともにつくる」ための活動を行う、としている。代表者が毎月交代することが特徴であり、一度でも代表を経験したメンバーは「名誉代表」という地位を与えられる。Code for Japan（コード・フォー・ジャパン）が提供する各種プログラムに参加する「ブリゲード」の一つである。
開催したイベント

2015年（平成27年）
2月21日 - International Open Data Day 2015 in Nagoya/オープンデータ東海
5月23日 - Code for Nagoya 介護ハッカソン in OSC2015 Nagoya
9月8日 - 研究シーズを身近な社会課題解決に活かす仕組みを考える
9月14日 - WG合同もくもく会クラブアドリアーナ
10月5日 - ジオメディアサミットプレイベント@geekbar
10月23日 - ジオメディアサミット名古屋2015
10月24日 - LOD チャレンジデー in 名古屋 2015
10月26日 - 名古屋から「世の中」ビジュアライジング・ハンズオン - 零夜＠名古屋ギークバー
11月14日 - 名古屋から「世の中」ビジュアライジング・ハンズオン - 第一夜
12月12日〜13日 - 若手サミット@東海 in名古屋（Day2,3：エコシステムソン2日間）
メディア プレーヤー (Windows)

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: 「Windows メディア プレーヤー」はこの項目へ転送されています。Windows Media Playerについては「Windows Media Player Legacy」をご覧ください。
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開発元:  マイクロソフト
対応OS:  Windows 10, Windows 11,Xbox One,Xbox Series X/S
前身:  Grooveミュージック
対応言語:  116言語
種別:  メディアプレーヤー
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メディア プレーヤー（英語: Media Player）あるいはWindows メディア プレーヤーは、ビデオおよび音楽を処理するメディアプレーヤーで、マイクロソフトのWindows 11に搭載されているアプリケーション。また、Xbox One以降のXboxシリーズでCDを再生する場合にも必須となる。
2022年2月16日（米国では2月15日）に正式リリースされ、今まで搭載されていたGrooveミュージックをMicrosoft Storeでアップデートすることによって置き換わる。
この新しいメディアプレーヤーは音楽処理ソフトのGrooveミュージックの機能を引き継ぎ、またそれ以前のビデオ・音楽処理ソフトのWindows Media Playerの機能も含み、Windows 11の機能を十分に利用する予定とされている。
2022年3月18日のアップデートでCDの再生に対応した。
2023年1月よりWindows 10にも提供を開始した。また、2023年9月ごろにはXboxにも新しくなったバージョンがOSの更新で導入された。そのため、Xbox上には「Media Player」と「Windows Media Player」の二つのアプリケーションが共存する事態となった。
ファイブスタッドポーカー

ファイブスタッドポーカーはトランプを使ったゲームの一種。ポーカー系のゲーム。
このゲームは、5枚のカードを配って行われるゲームである。
1枚目のカードを伏せ、2枚目は表にして各自に配る。
ローカードの人から強制第1ベット。
次に3枚目は表にして各自に配り、ハイハンドの人から第2ベット。
4枚目は表にして各自に配り第3ベット。
最後に5枚目は表にして配って第4ベットで勝負。
しかし現在カジノでのポーカーテーブルでは、テキサス・ホールデム系が主流で、ファイブスタッドポーカーは行われていない傾向にある。
キツネ目の男

「キツネ目の男」の似顔絵
キツネ目の男（キツネめのおとこ）とは、グリコ・森永事件において、現金受け渡しの過程で2度目撃された男で、犯人グループの一員と目された男である。
その風貌がキツネを連想させる釣り目であったことから名づけられた。なお、脅迫状をタイプライターで作成したとされる「かい人21面相」と同一人物であるのかについては不明である。
概要

1984年6月28日夜、グリコ・森永事件の犯人グループによる丸大食品脅迫事件で指定された旧日本国有鉄道東海道本線高槻駅→京都駅間で捜査員の動きを見張るような動きをしていた。不審に感じた捜査員は男を尾行したが、男は尾行をまくような不自然な動きを繰り返して、京都駅中央口付近で行方をくらませた。
同じ犯人グループが起こしたハウス食品脅迫事件での1984年11月14日夜の現金受渡しでは、名神高速道路大津サービスエリアで帽子を被りサングラスをかけた男が2人の捜査員によって目撃された。捜査員の1人は丸大事件でもこの男を目撃しており、同一人物と断定された。なお、このとき捜査本部は現金受渡しで現行犯逮捕する方針を採用しており、捜査員2人は尾行や職務質問は禁じられており、警察無線で男を目撃したので職務質問をかけたいと要請したが、一網打尽にしたいとする本部によって拒絶され、男を目撃しただけにとどまった。
犯人グループは1985年4月3日の挑戦状でキツネ目の男が自分たちの一味であることを否定したが、2度にわたり計7人の捜査員に目撃されたため、捜査本部は犯人グループの一員と断定している。
1984年6月29日に捜査資料として似顔絵が作成され、12月25日付夕刊で『朝日新聞』がこの男について報道、次いで12月31日にも『毎日新聞』が報じたため、大阪府警捜査本部が1985年1月10日に似顔絵を一般公開した。
身元は不明であるが、推定年齢は35歳から45歳、身長は175センチから178センチ。
キツネ目の男については、時効までに9千件以上の情報が寄せられて、目撃した7人の捜査員が捜査にあたった。捜査員の間では英語でキツネを意味するFOXの頭文字からFと呼ばれていた。7人の捜査員を中心にした約20人のF情報捜査班が設置されて、情報が寄せられた人物や写真の確認作業が行われた。しかし、キツネ目の男を2度目撃した捜査員が再確認したいと思うような人物や情報はその中に皆無だったという。
事件を担当した大阪府警の本部長だった四方修は、目撃情報はあてにならないとして信頼性に疑問のある似顔絵の公開に消極的だったが、警察庁が積極的で公開されたという。捜査本部ではキツネ目の男を最重要視していたが、有力な情報があってもこの方針のもとで似ていないということで捜査打ち切りになることに警察内部で軋轢が生じたとも言われる
。
俗称としてグリコ犯人、森永犯人と（グリコ・森永犯人とも）呼ばれていた。また、狐目の男や、キツネ目の長身男などとも呼ばれた。
ビデオの男

青酸ソーダ入り菓子が発見されたコンビニエンスストアの防犯カメラに写された「ジャイアンツマークの野球帽をかぶった防犯ビデオの男」とキツネ目の男が同一人物かどうかは定かではない。キツネ目の男は年齢35歳から45歳、身長は175cmから178cm、ビデオの男は、年齢が20代から30代、身長は約170cmと捜査本部は推測している。
宮崎学説

伝えられる外見や似顔絵は、当時解体業者で、その後地上げなどにも携わった作家の宮崎学によく似ていたとされる。当時39歳で身長178センチという風体もキツネ目の男と一致していた。さらに宮崎はかつて江崎グリコの労働争議に関わっていた事実があった。その他にもかつて経営していた会社の所在地が事件の現場に近くて土地勘があったこと、事件に使われていたのと似たタイプの車両を親族が所有していたこと、親族の会社の経営者が犯人グループの使用したのと同種の和文タイプライターを所有していたなどの結びつきがあった。
1985年2月に宮崎の自宅マンションに2人の私服刑事が訪問して、宮崎に対して任意の事情聴取が行われた。しかし、宮崎に直接繋がる物証が何もなく、キツネ目の男が目撃された6月28日当日に宮崎が東京都内で音楽大学の労働組合の会議に出席し、11月14日当日にも弁護士との打ち合わせというアリバイがあったことが決定打となった。宮崎本人への事情聴取は1度きりで、宮崎に対する捜査は1990年頃に打ち切られた。
宮崎は、捜査対象となった1985年の年内に『噂の眞相』誌でキツネ目の男と疑われたことを公表している。
宮崎が1996年に作家としてデビューしてからは「キツネ目の男」というフレーズは宮崎の代名詞として使われるようになり、本人も好んで用いている。後に宮崎は事件に対する見解を『突破者 戦後史の陰を駆け抜けた50年』『グリコ・森永事件 最重要参考人M』『突破者の痛快裏調書』に記した。
なお、丸大事件とハウス事件でキツネ目の男を2度にわたって目撃した唯一の捜査員は、「一時期話題になったM氏など論外です」と宮崎学説を一蹴している。
演じた俳優

木村靖司 - NHKスペシャル 未解決事件
水澤紳吾 - 映画『罪の声』：役名は「林」
出水及び水利に関する罪

| 出水及び水利に関する罪 |
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法律・条文:  刑法119条-123条
保護法益:  公衆の安全
主体:  人
客体:  各類型による
実行行為:  各類型による
主観:  故意犯（122条は過失犯）
結果:  結果犯・危険犯
実行の着手:  各類型による
既遂時期:  各類型による
法定刑:  各類型による
未遂・予備:  なし
テンプレートを表示
出水及び水利に関する罪（しゅっすいおよびすいりにかんするつみ）とは、刑法に規定された犯罪類型の一つ。出水させて建造物等を浸害することおよび水害における危険行為を禁止している。社会的法益に対する罪に分類される。
罪名

現住建造物等浸害罪
「刑法119条」を参照
非現住建造物等浸害罪
「刑法120条1項」を参照
自己所有物浸害罪
「刑法120条2項」を参照
水防妨害罪
「刑法121条」を参照
過失建造物等浸害罪
「刑法122条」を参照
水利妨害罪、出水危険罪
「刑法123条」を参照
スキットルズ

スキットルズ
広告入りの社有車
スキットルズ（Skittles）は、マースの一部門であるウィリアム・リグレー・ジュニア・カンパニーで製造、販売が行われているフルーツ味のキャンディ。大文字のSと書かれた固い砂糖の殻に覆われ、中身は砂糖と水素化植物油にフルーツジュース、クエン酸、天然や人工の香料からできている。
歴史

スキットルズは、1974年にイギリスの会社で初めて作られた。1979年に輸入キャンディとして初めて北アメリカに持ち込まれ、1982年にはアメリカ合衆国国内での製造が始まった。
2009年3月2日、スキットルズはインターネット上でのキャンペーンを始め、YouTube、Facebook、Twitter等の様々なソーシャルメディア上でアカウントを作成した。スキットルズの公式サイトは YouTube やWikipedia そっくりに作られたり、あるいはこれら不特定多数のユーザーが作るソーシャルサイトのスキットルズのページへ直接リンクされた。この販促手法は、ソーシャルメディアに関心のある人々の間で議論を巻き起こした。
発売より50周年を迎えた2024年、9月24日より日本での再発売を開始した。日本での販売は今までに2度機会があったが、2度とも販売終了となっている。「おいしい不要品」をキャッチコピーに、東京メトロ銀座線、丸ノ内線、日比谷線、東西線、南北線で、各2編成の計10編成をスキットルズの広告のみにするという販売促進キャンペーンを、2024年10月1日～15日の期間限定で行った。