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TVプレイバック
クイズ内容 > よ〜く見てみよう→Oh!シネマ

映画のワンシーンを観た後、問題に答える。2問出題。
「よ〜く見てみよう」時代は、今観た映像に関する記憶力を試す内容の問題が出されていたが、「Oh!シネマ」では、記憶力テスト的な問題は減り、映像の続きの展開を予想する問題なども出題された。
クイズ内容 > HiHi（ハイハイ）ポイント

「Oh!シネマ」に代わって、番組終了まで行われたコーナー。
簡単な問題が出され、正解が分かった者は「ハイ!」と挙手をして、萩本の指名の後に答える。正解者は1点獲得。ただし、クイズとしては正解だが、萩本のツッコミに的を射た返答ができなかった、答えがつかえた、元気がなかった、などの理由で無得点ということもしばしばあった。
一問多答問題や早口言葉の問題、大喜利のような問題もあり、これらの問題では全員に解答のチャンスを与えられ、複数の正解者が出る場合もあった。
特に一問多答問題は「 - を五つ言ってください」という形で毎回必ず1問出題された。テンポよく続けて五つ言えずに詰まってしまうと正解にならないため、あわてて言おうとしたがゆえの珍答も多数出た。（例: 握りずしのネタ→なす、落とすと割れるもの→にんじん）
なお、解答者には手元に紙と鉛筆が用意されていて、メモを取ることも可能ではあるが、当然見ずに答えなくてはならない。加藤茶がメモを見ながら解答することがあったため、解答する際には向井が手でメモを押さえ、見られなくすることも時折あった。
クイズ内容 > ババぬきショック!

あらかじめ観客にアンケートをとり（例題・「女が嫌がる男のしぐさ」）、その回答の上位10項目が発表される。回答は、セット正面のボードに10枚の電灯パネルとして表示される。ただし、それぞれが何位かは知らされず、1位と2位の回答は「ババ」と称される。
解答者は交代で、ババではない回答を一つずつ当てていく。セーフなら1音のチャイム音が流れ、該当のパネルが消灯するが、ババを引くと大きな爆発音が鳴り、葬送行進曲の電子音イントロが流れてスタジオが一時真っ暗になる。また、ボード上ではババだった回答のパネルが赤く点滅する。
1位は「大ババ」で3点減点、2位は「小ババ」で2点減点。二つともババが引かれるか、ババの回答だけ残るまで続く。
2周回ってババとセーフが残った場合は、最も点数が高いレギュラー解答者が回答を選ぶ。また、同点の場合は、萩本が独断で選ぶ解答者を決める。大抵は、前回点数が多かった解答者が選ばれていた。
コーナー開始当初はババは一つだけで、問題も観客アンケートに基づくものではなかった。
ババが二つになってからは、最初のババが出たときはその個所のパネルが赤く点滅した後に×型のプラカードを付けていた。二つともババが出たときは最初に出たババとともに赤く点滅し、次のコーナーに入るまで点滅した状態になっていた。
クイズ内容 > ヒットソングクイズ

番組の最終コーナーとして、番組開始から1年にわたり続いた。
ある楽曲にちなんだ○×クイズが2問出題される。1問目はゲストの思い出の曲にちなんだ問題、2問目は番組が提示した曲の問題が出された。
クイズ内容 > ラストチャンス!

ヒットソングクイズに代わる最終コーナー。
初期は2問出題のコーナーで、1問目は一つの問題に対し、10個の答えが画面に映し出され、その中から正解を選ぶ形式で行われた。2問目は挙手形式のクイズ。
後に1問目は「1/10（10分の1）チョイス」というタイトルで、独立したコーナーとなるが、ある回から正解を当ててはいけないクイズ内容に変わり、後の「ババぬきショック!」につながっていく。
2問目は後の「HiHiポイント」にも共通した部分もあるが、問題の難易度はこちらの方が上だった。この形式は、初期の「ファーストチャンス!」に踏襲される。
後期は、普段使う言葉や物の語源を問う3択クイズが1問出題された。全員が答えを出した後、自分の答えを変えてもよい。正解者は3点獲得。
トップ賞

全ての問題の出題後、得点の一番高い解答者がトップ賞となり、エンディングにて賞品が贈られる。得点のルールについては、次節も参照のこと。
複数人が最高得点で並んだ場合は、同点決勝として即興でもう1問出題され、正解者がトップ賞となる。なお、レギュラー解答者がゲストにトップ賞を譲るケースや、ジャンケンでトップ賞を決めるケースもあった。
賞品は、「大きなつづら」および「小さなつづら」と称された、大きさの異なる二つの箱が用意される。トップ賞の解答者は、中身を見ないでどちらかを選ぶ。
片方は豪華賞品、もう片方はそれよりもやや安価な賞品（極端に安価なものは入っておらず、複数人で分配できるものが多かった）で、解答者に選ばれなかった賞品は観客に抽選でプレゼントされる。
得点

各解答者席の背後に設置された得点パネルは、当番組の開始半年前に終了したフジテレビのクイズ番組『小川宏のなんでもカンでも!』で使われていたものを流用しており、縦・横3個ずつに配置された計9個の正方形の電灯パネルが得点の分だけ点灯する仕組みだった。このパネルでは9点までしか表示できないため、得点のルールに関して以下の変遷があった。
放送開始当初は、9点が満点として扱われ、それ以上の得点を獲得しても無効となった。そのため、同時に何人もが9点で並んだこともあった。
放送中期は、得点が9点を超えるとそれまでの得点がすべて没収されてしまい、1点から出直しとなるルールが採用された。すなわち、10点獲得は1点、11点獲得は2点の扱いになった。得点が没収される理由は、萩本曰く「一旦消さないと得点を入れられない」とのことであった。
放送末期は、得点の没収ルールは廃止され、得点が9点を超えた際には10点を表すオブジェが解答者席の上に置かれることになった。得点パネルは得点の一の位に応じて表示された。
上記のほか、「HiHiポイント」のように萩本の裁量で得点が上下する場合もあり、当番組の得点の扱いはユニークなものであった。
イタリアの映画の問題で、「急げ!」という言葉が「大根おろし」に聞こえると石田が発言し、石田がボーナス点を貰ったことがあった。
ネット局

| 放送対象地域 | 放送局 | 系列 | 放送日時 | 放送体制 | 備考 |
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| 関東広域圏 | フジテレビ（CX） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット | 制作局 |
| 北海道 | 北海道文化放送（UHB） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 宮城県 | 仙台放送（OX） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 秋田県 | 秋田テレビ（AKT） | フジテレビ系列・テレビ朝日系列 ↓ フジテレビ系列 | 月曜 22:00 - 22:30 ↓ 日曜 22:00 - 22:30 | 遅れネット ↓ 同時ネット | 1987年4月にフルネット化 |
| 福島県 | 福島テレビ（FTV） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 新潟県 | 新潟総合テレビ（NST） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 長野県 | 長野放送（NBS） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 静岡県 | テレビ静岡（SUT） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 富山県 | 富山テレビ（T34） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 石川県 | 石川テレビ（ITC） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 福井県 | 福井テレビ（FTB） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 中京広域圏 | 東海テレビ（THK） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 関西広域圏 | 関西テレビ（KTV） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 島根県・鳥取県 | 山陰中央テレビ（TSK） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 岡山県・香川県 | 岡山放送（OHK） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 広島県 | テレビ新広島（TSS） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 愛媛県 | テレビ愛媛（EBC） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 福岡県 | テレビ西日本（TNC） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 佐賀県 | サガテレビ（STS） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 鹿児島県 | 鹿児島テレビ（KTS） | フジテレビ系列・日本テレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 沖縄県 | 沖縄テレビ（OTV） | フジテレビ系列 | 日曜 22:00 - 22:30 | 同時ネット |  |
| 山形県 | 山形テレビ（YTS） | フジテレビ系列 | 月曜 19:00 - 19:30 | 遅れネット | 途中打ち切り |
| 山口県 | テレビ山口（TYS） | フジテレビ系列・TBS系列 | 日曜 22:30 - 23:00 | 遅れネット | 途中打ち切り |
| 長崎県 | テレビ長崎（KTN） | フジテレビ系列・日本テレビ系列 | 月曜 19:30 - 20:00 | 遅れネット |  |
| 熊本県 | テレビ熊本（TKU） | フジテレビ系列・テレビ朝日系列 | 日曜午後 | 遅れネット |  |
| 大分県 | テレビ大分（TOS） | フジテレビ系列・日本テレビ系列・テレビ朝日系列 | 日曜 22:30 - 23:00 | 遅れネット |  |
| 宮崎県 | テレビ宮崎（UMK） | フジテレビ系列・日本テレビ系列・テレビ朝日系列 | 日曜 22:30 - 23:00 ↓ 月曜 19:00 - 19:30 | 遅れネット |  |
| 青森県 | 青森テレビ（ATV） | TBS系列 | 日曜 17:00 - 17:30 | 遅れネット |  |
| 岩手県 | テレビ岩手（TVI） | 日本テレビ系列 | 日曜 22:30 - 23:00 | 遅れネット | 1986年9月28日で途中打ち切り |
| 徳島県 | 四国放送（JRT） | 日本テレビ系列 | 月曜 19:00 - 19:30 ↓ 日曜 12:00 - 12:30 | 遅れネット |  |
| 高知県 | 高知放送（RKC） | 日本テレビ系列 | 土曜 23:00 - 23:30 | 遅れネット |  |
ネット局 > ネット局に関して

前番組からの継続で、系列外の青森テレビ（ATV）、テレビ岩手（TVI）、四国放送（JRT）、高知放送（RKC）でも時差ネットで放送されていた。ただし、テレビ岩手では放送開始1年で打ち切りとなったため、岩手県での当放送枠ネット再開は次番組『クイズ!早くイッてよ』が放送中だった1991年の岩手めんこいテレビ開局まで待つことになる。
番組開始時にはフジテレビ系とテレビ朝日系のクロスネット局だった秋田テレビ（AKT）では、同時間帯で『特捜最前線』（テレビ朝日）の時差ネットが行われていたため、本番組は月曜22時00分から放送されていたが、ANN離脱後の1987年4月からはフジテレビとの同時ネットで放送されるようになった。
当時FNSに加盟していた山形テレビ（YTS）とテレビ山口（TYS）でも時差ネットで放送されていたが、いずれも途中で打ち切られた。
当時九州地区にあった日本テレビ系とフジテレビ系のクロスネット局のうち、この番組を同時ネットしていたのは鹿児島テレビ（KTS）だけである。テレビ長崎（KTN）では月曜19時30分から、テレビ大分（TOS）では日曜22時30分から、テレビ宮崎（UMK）では日曜22時30分から、その後月曜19時00分から放送されていた。
当時フジテレビ系とテレビ朝日系のクロスネット局だったテレビ熊本（TKU）も、同時間帯で『日曜洋画劇場』（テレビ朝日）の同時ネットが行われていたため、日曜午後に放送されていた。
スタッフ

企画：小牧次郎
構成：河野洋・飯田まち子
音楽：平岩嘉信
技術：鈴木孝
カメラ：伊藤均
映像：水脇学
音声：中村正己
照明：豊沢勝美
VTR：西原豪
編集：水村磨
音響効果：小堀叡智
デザイン：馬場文衛
美術進行：大野良昭
大道具：大村和夫
電飾：石崎定義
メーク：藤崎洋子
写真：櫻井保秋
TK：山崎朝子
ディレクター：林良三、鈴木高行、杉本修三
プロデューサー：常田久仁子
協力：千代田ビデオ、浅井企画
制作：フジテレビ、千代田企画
パッツィー・クライン

| パッツィー・クライン Patsy Cline |
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基本情報
出生名:  Virginia Patterson Hensley
別名:  Ginny, Patsy
生誕:   (1932-09-08) 1932年9月8日
出身地:   アメリカ合衆国ウィンチェスター (バージニア州)
死没:  1963年3月5日(1963-03-05)（30歳没）
職業:  シンガーソングライター
担当楽器:  ボーカル、ピアノ
活動期間:  1947–1963
レーベル:  4スターレコード  (1955–1960)    デッカ・レコード  (1960–1963) 
公式サイト:  キティ・ウェルズ、ジミー・ディーン、スキータ・デイヴィス、ブレンダ・リー、ロレッタ・リン
パッツィー・クライン（Patsy Cline、1932年9月8日 - 1963年3月5日）は、アメリカ合衆国のカントリー・ミュージック歌手。
本名：バージニア・パターソン・ヘンスリー（Virginia Patterson Hensley）。1960年代初頭のナッシュビル・サウンドの一端を担い、ポップ・ミュージックとのクロスオーバーに成功。30歳の頃、キャリアの絶頂期にプライベート航空機の事故により死去。20世紀で最も影響力があり、成功し賞賛を受けた歌手の1人である。
豊かな音色、感情豊かな表現力、力強いアルト、カントリー・ミュージック業界の先駆者として知られる。また彼女はこのジャンルの女性歌手の地位を築いたとされる。さらに彼女の曲は様々なジャンルの歌手から刺激を受けているとされる。書籍、映画、ドキュメンタリー、記事、舞台などで彼女の人生およびキャリアが描かれている。
彼女のヒット曲は1957年のドン・ヘクトの『Walkin' After Midnight 』に始まり、ハーラン・ハワードの『I Fall to Pieces 』、ハンク・コクランの『She's Got You 』、ウィリー・ネルソンの『Crazy 』と続き、1963年、ドン・ギブソンの『Sweet Dreams 』が最後となった。
彼女の死後もなお、何百万もの売り上げを伸ばし続けている。様々な賞や称賛を得ており、ジョニー・キャッシュやエルヴィス・プレスリーなどと同様なアイコンとして見る向きもある。彼女の死から10年後の1973年、カントリー・ミュージック殿堂入りした初の女性ソロ・アーティストとなった。1999年、VH1の特別番組『The 100 Greatest Women in Rock and Roll 』でロック業界関係者やアーティストによる投票で第11位となった。2002年、CMTの『The 40 Greatest Women of Country Music 』のカントリー・ミュージック・アーティストおよび業界関係者による投票で第1位となり、『ローリング・ストーン』誌の「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第46位となった。1973年のカントリー・ミュージック殿堂の額によると「古さを感じさせない彼女の遺作は彼女の芸術的才能の証しである」。
来歴 > 幼少時代

1932年、バージニア州ウィンチェスターで43歳の鍛冶屋の父サム・ヘンスリーと16歳の裁縫師の母ヒルダ・パターソン・ヘンスリーのもとにヴァージニア・パターソン・ヘンスリーとして生まれた。すぐに弟サミュエルと妹シルヴィアが生まれ、パッツィはギニー、弟はジョン、妹はシスと呼ばれた。パッツィが8歳の時にウィンチェスターに落ち着くまで何度か転居を繰り返した。彼女はいわゆる貧困地区で育った。1947年、父は家族を残して去るが、一家はとても幸せに暮らしていたとされる。
まだ幼少の頃に音楽に触れ、教会で母親と共に歌っていた。ケイ・スター、ジョー・スタフォード、ハンク・ウィリアムズ、ジュディ・ガーランド、シャーリー・テンプルなどのファンであった。絶対音感があり、独学で歌を学び、楽譜が読めなかった。
13歳の頃、咽喉感染症とリウマチ熱で入院。「熱で喉がやられ、治った時にはケイト・スミスのような響く声になっていた」。
来歴 > 10代の頃

父親が家を出た後、家計を助けるためにジョン・ハンドリー高等学校を中退し、昼間はその向かい側にあったトライアングル・ダイナーでソーダの売り子やウェイトレスをするなど様々な仕事を経験した。
地元のラジオ局のスタジオを窓を通して見たりしていたが、WINC-AM のディスクジョッキーでタレント・コーディネーターのジミー・マッコイに彼の番組で歌わせてもらえないかどうか尋ねた。1947年、ラジオに初出演し好評を得た。これをきっかけに、彼女のデザインでフリンジ付きのウェスタンの母の手作りの衣装を着て地元のナイトクラブで歌うようになった。
彼女はウィンチェスターだけでなく近隣3州に亘り様々なタレント・ショーに出演するようになった。地元ラジオ局への出演機会が増え、多くの支持を得た。1954年、若きカントリー・スターのジミー・ディーンは彼女の評判を知り、バージニア州アーリントン郡のラジオ局WARL-AM で平日昼間に生放送されるコニー・B・ゲイのラジオ番組『Town and Country Jamboree 』に独自の判断で彼女を一緒にレギュラー出演できるようにした。
プライベート > 1回目の結婚

1953年9月19日、請負業者のジェラルド・クラインと結婚し、1957年7月4日、離婚。年齢の差、彼女のプロ歌手への情熱と彼の古い慣習に則し専業主婦になってほしいという意見の差異によるものとしている。2人には子供はいない。
プライベート > 2回目の結婚

1957年9月15日、ライノタイプ・オペレーターのチャーリー・ディックと結婚。1958年8月25日、ジュリー・ディックを、1961年2月28日、ランディ・ディックを出産。
音楽活動 > フォー・スター・レコード

彼女の2番目のマネージャーのビル・ピアは彼女のミドル・ネームであり彼女の母親の旧姓であるパターソンからパッツィと名付けた。1955年、当時彼が提携していたフォー・スター・レコードと契約。フォー・スターはデッカ・レコードの子会社のコーラル・レコードと契約していた。3年後、デッカと契約。
当初の契約ではフォー・スターの作曲家にのみ曲を書いてもらうことができた。彼女はこの契約を後悔するが誰も彼女に同意しなかった。フォー・スターでの彼女の最初のレコードは『A Church, A Courtroom & Then Good-Bye 』であまり注目されなかったが、これにより『グランド・オール・オープリー』に出演することができた。オープリーはレコードとしての仕事ではなかったため、契約に違反することなく彼女の歌いたい曲を歌うことができた。これにより抑圧されてきた気持ちも幾分か緩和された。
1955年から1957年、『Fingerprints 』、『Pick Me Up On Your Way Down 』、『Don't Ever Leave Me Again 』、『A Stranger In My Arms 』などのホンキートンクを録音した。うち後者2曲は彼女も作曲に参加した。どの曲もそれほどの成功はせず、ロカビリーに挑戦することにした。
デッカ・レコードのプロデューサーであるオウエン・ブラッドリーによると、フォー・スターの作曲家達は彼女の将来性を予見していた。ブラッドリーは彼女の声はポップ・ミュージックにとてもよく合うと思っていたが、ピアやフォー・スターのプロデューサー達同様彼女は契約にあるようにカントリー・ミュージックしか録音しないと主張した。何度も彼女に、代表曲になるであろうトーチ・ソングを歌わせようとしたが、カントリーに使用されるバンジョーやスティール・ギターがないと彼女は歌えなかった。フォー・スターでは51曲を録音した。
音楽活動 > アーサー・ゴドフリーと『Walkin' After Midnight 』

1955年7月1日、ABCで短期間放送されたテレビ版『グランド・オール・オープリー』でテレビ・デビュー。同月末、『Ozark Jubilee 』に出演。この番組には翌年4月にも出演した。
この年の終盤、彼女の1枚目のアルバム『Patsy Cline 』に収録する曲を検討していた時、ドン・ヘクトとアラン・ブロックの作詞作曲による『Walkin' After Midnight 』が完成。当初彼女は「ただの古いポップ・ミュージック」として好きではなかったが、作者とレコード会社の要求により録音することとなった。
1956年の晩秋、ニューヨークでアーサー・ゴドフリーの『Arthur Godfrey's Talent Scouts 』のオーディションを受け、1957年1月21日、CBSで歌うこととなった。ゴドフリーによるクラインの「発見」は特別だった。彼女の母親は『A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) 』を歌わせたかったが、番組プロデューサーは『Walkin' After Midnight 』を歌わせた。テネシー州ナッシュビルで録音されたカントリー・ミュージックであったが歓待され、番組スタッフは彼女の母の手作りのカウガールの衣装ではなくカクテル・ドレスで登場させた。
観客の熱狂的な喝采で喝采測定器は頂点に達し優勝。この番組放送後、多数の視聴者が地元のラジオ局に電話をしてこの曲をリクエストし、彼女はこの曲をシングルとして発表することとなった。これまで彼女は約10年間活動し、3回テレビにも出演したが、ゴドフリーのこの番組だけで彼女はスターとなった。2ヵ月後、ゴドフリーのラジオ番組にレギュラー出演することとなったが、方向性の違いにより短期間で降板。
『Walkin' After Midnight 』はカントリー・チャートで第2位、ポップ・チャートで第12位となり、ポップとのクロスオーバーに成功した最初のカントリー歌手の1人となった。成功はその翌年も続き、ゴドフリーの番組に直々に現れレギュラーとして演奏し、『Ozark Jubilee 』(後の『Jubilee USA 』)にも何年も出演し続けた。フォー・スターからは他のヒット曲はない 。
1957年、本名のヴァージニア・ヘンスリーとして『A Stranger in My Arms 』と『Don't Ever Leave Me Again 』を作曲し収録。
収録1ヵ月後、彼女が週末演奏していた地元のクラブに時々やって来るハンサムなチャーリー・ディックと出会う。彼の魅力と彼女への称賛の言葉により彼女は彼に惹きつけられ、1957年9月に結婚し、この結婚生活は彼女が亡くなるまで続いた。2人が出会った時、彼女はまだ前の夫と婚姻中だったため物議を醸したが、彼女は彼を「最愛の人」と評した。1958年に娘のジュリーが生まれた後、一家でナッシュビルに転居した。
音楽活動 > 1961年の復帰 - 『I Fall to Pieces 』

1959年、セッション・ギタリストおよび営業のランディ・ヒューズと出会った。彼は彼女のマネージャーとなり、レコード会社の移籍を手伝った。1960年にフォー・スターの契約が切れるとデッカ・レコード=ナッシュビルと契約し、女性カントリー歌手のプロデュースで知られるオウエン・ブラッドリーに直接ついた。彼は彼女の成功に大きく貢献し、ブレンダ・リーやロレッタ・リンなどに影響を与えた。
彼女はまだナッシュビル・サウンドのアレンジの進展を恐れていたが、彼は彼女の声がカントリー・ポップのクロスオーバーした曲によく合うと考えていた。彼の指示と編曲により彼女の声は洗練されたトーチ・ソングによく溶け込み、彼女は名声を勝ち取った。
デッカでの最初のレコードはハンク・コクランとハーラン・ハワードのカントリー・ポップのバラード『I Fall to Pieces 』(1961年)であった。宣伝活動が功を奏し、カントリーとポップ双方のラジオ局で成功した。カントリー・チャートではゆっくり順位を上げ、彼女にとって初の首位となった。当時カントリー・ミュージシャンはポップ・チャートでは第12位、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは第6位が最高であったが、この成功により彼女はセレブリティとなり、女性も男性のようにクロスオーバーで活躍できることを証明した。
音楽活動 > グランド・オール・オープリーおよび女性アーティストへの影響

1960年、生涯の夢であったグランド・オール・オープリーのメンバーとなり、カントリー・ポップでオープリーのメンバーになった最初の人物となった。さらに彼女はオープリーのメンバーの中でも大スターの1人となった。
これ以前から彼女の能力と魅力によりオープリーのメンバーになれると信じており、ロレッタ・リン、ドッティ・ウエスト、ジョン・ハワード、当時16歳だったブレンダ・リー、13歳で彼女のコンサート・ツアーに同行したスティール・ギターのバーバラ・マンドレルなど当時のカントリー界での活動を望む女性達の味方となり希望を与え、これらのアーティスト達は彼女から大きな影響を受けた。
リンとウエストによると、彼女はよく友人達に食料や家具を買い与え、スタイリストを雇ってやったりした。時々家賃も払ってやり、彼女のおかげで友人達はナッシュビルで夢を追い続けることができた。ホンキー・トンク・ピアニストでオープリーのスターのデル・ウッドは「彼女がそれほどお金を持っていない時でも彼女は他の人のために払ったことでしょう。自身でではなく他の人を介してでも。彼女は他の人が必要であれば衣類だって与えたと思う」と語った。
音楽活動 > ザ・クライン

彼女は少年と見間違われるような外見を洗練させた。これにより、オープリーの近所の著名なトゥッツィーズ・オーキッド・ラウンジで付き合いのあったロジャー・ミラー、ハンク・コクラン、ファロン・ヤング、ファーリン・ハスキー、ハーラン・ハワード、カール・パーキンスなどの男性アーティストと親しくなった。1986年のドキュメンタリー『The Real Patsy Cline 』で歌手ジョージ・リドルは「彼女はビールを飲んだり冗談を言ったりして、男性の冗談にも不快な顔をしなかった。なぜなら彼女の冗談の方がきつかったからだ。私が覚えている限りでは彼女はとても活発だった」と語った。
彼女は男女に関わらず友人のことは「Hoss」と呼び、自分のことは「ザ・クライン」と称した。1962年、セント・ジュード小児研究病院の募金イベントでエルヴィス・プレスリーと出会い、電話番号を交換した。彼が珍しくオープリーに出演したのを見て、彼女は彼を称賛し「The Big Hoss」と呼び、以降ザ・ジョーダネアーズと共にバック・コーラスとして彼のレコーディングに参加するようになった。
この頃、自身でキャリアをコントロールするようになり、言葉の上でも仕事の面でもどの男性にも反抗的になった。当時興行主がコンサートが終わると契約通りの金額を払わないことがあったが、彼女は「金がないなら舞台に立たない」として公演前に出演料を請求し、これが現在の慣例となった。『The Real Patsy Cline 』の中で友人のロイ・ドラスキーは「あるコンサートの前、出演料が支払われなかった。出演料が出ないから演奏しませんなんて、誰が観客に言うのかと話し合っていた。すると彼女は「私が言うわ」と言って実際に言ったんだ」と語った。友人のドッティ・ウエストは25年後のインタビューで「「ザ・クライン」をあなどってはいけないと街中誰もが知っていたわ」と語った。
音楽活動 > 交通事故

1961年2月28日、息子ランディを出産。6月14日、弟サミュエルと乗車中、ナッシュビルのオールド・ヒッコリー大通りで正面衝突。彼女の人生で2回目あるいはそれ以上の交通事故であった。この衝撃により彼女はフロントガラスから飛び出し、危うく死亡するところであった。この事故の後、ドッティ・ウエストは彼女の髪の中からガラスの破片を取り出し、救急車に同行した。
救急車が到着すると、彼女は他の負傷者を先に手当てするように語り、これが後にウエストに重大な影響を及ぼすこととなった。1991年、ウエストは交通事故で重傷を負うが、クラインにならい他の負傷者を先に手当てするように語り、この数日後に亡くなってしまった。クラインは後に、他の車の女性運転手が目の前で亡くなったと語った。
クラインは1ヶ月間入院し、ギザギザに裂傷した額を縫い、手首の骨折と股関節脱臼を治療。エリス・ナサウアと友人のビリー・ウォーカー(2006年、交通事故により死亡)は、彼女はファンから贈られた何千ものカードや花に囲まれ、キリスト教に再び目覚めたと語った。
退院時、彼女の額に傷跡が残っていた。その後の活動ではかつらを装着し化粧で傷を隠し、またヘッドバンドをつけていないと頭痛を引き起こすようになった。6週間後、松葉杖をつきながらも外出することができ、人生への認識を新たにした。
1997年、観客とのやり取りや公演の感想と共に、事故後初のコンサートを収録した『Patsy Cline: Live at the Cimarron Ballroom 』が発表された。オクラホマ州タルサでサウンド・チェックのために収録されたもので、彼女が住んでいた場所の所有者に贈られ屋根裏に保管してあったものが発見されたものである。
音楽活動 > 『Crazy 』

入院中で『I Fall to Pieces 』の成功をビジネス化することができなかったため、自身の復活を示す他の曲を探していた。ウィリー・ネルソン作曲の『Crazy 』を紹介された時、彼女はこの曲への嫌悪感をあらわにし、最初のセッションは成功しなかった。
オウエン・ブラッドリーの所有する、オープリーランドへの移転前のブラッドリー・バーン・スタジオとなるプレハブ小屋クォンセット・ハット・スタジオで行なわれた製作で、最初はネルソンのデモテープのような彼独特の歌い方で歌ってみた。彼女はこの独特なスタイルだけでなく、事故で負傷し高音が出づらくなっていたため、この曲は彼女にとって難しいと主張した。セッション中のこの問題はブラッドリーとの衝突を招いた。当時3時間で4曲録音するのが標準であったが、『Crazy 』1曲に4時間を費やした。最終的に彼女の歌声を伴奏にオーバー・ダビングさせることとなり、1週間後彼女の事故の負傷が良くなった頃に行なわれた。スタジオに戻った彼女は高音が出るようになっており、たった1回の収録で終わった。
大衆に受け入れられることとなった最後の版は彼女の個性を表現し、彼女のナッシュビル・サウンドへの懸念を払拭したものであった。この曲は彼女の表現力を示し、ネルソン版とは全く異なったものとなった。現在『Crazy 』は最終的に彼女の代表曲となったとみなされている。
1961年暮れまでに『Crazy 』はカントリーとポップのクロスオーバーで成功してトップ10にランクインし、彼女の最大のヒットとなった。その後Billboard Hot 100で第9位となり、カントリー・チャートとアダルト・コンテンポラリー・チャートでは第2位となった。1961年11月、この年の彼女のヒット曲を収録したアルバム『Patsy Cline Showcase 』が発表された。ロレッタ・リンは後にアルバム『I Remember Patsy 』の中で、クラインがグランド・オール・オープリーで『Crazy 』を初演し3度のスタンディング・オヴェーションを受けた日の夜のことを語っている。
音楽活動 > トップとして

男性歌手を前座にし、彼女は女性がメインのコンサートを行なう最初の女性カントリー・ミュージック・スターとなった。
バンドが女性歌手をバックアップしていた時代、彼女は逆にバンドをリードした。彼女は業界内の男性達にも尊敬され、女性歌手の紹介に用いられるような「Pretty Miss Patsy Cline (かわいいミス・パッツィ・クライン)」という言葉よりも、例えば1962年のジョニー・キャッシュのツアーでの「Ladies and Gentlemen, The One and Only – Patsy Cline (紳士淑女のみなさん、唯一無二のパッツィ・クライン)」という紹介のされ方をしていた。アーティストとして彼女はファンをとても高く尊重し、コンサートの後何時間もおしゃべりやサインをしたり、時には友達になることもあった。
彼女はニューヨークのカーネギー・ホールで演奏した最初の女性カントリー歌手となり、仲間のオープリー・メンバーに出演料を分けた。この演奏は芸能記者ドロシー・キルガレンから明らかな非難を受けたが、クラインは雄弁に反論した。1962年終盤、キャッシュと共にハリウッド・ボウルで演奏し、さらにミント・カジノでも演奏したことでラスベガスでメインのコンサートを行なった最初の女性カントリー歌手となった。ロサンゼルスのラ・ブレア近くのピコ通りにあるミント・カジノで今もその時のサインを見ることができる。
この成功により、ナッシュビル郊外のグッドレッツヴィルに、夢であった邸宅を購入し、自身の好みに装飾した。バスルームのタイルには砂金が散りばめられ、ミュージック・ルームには最高の音楽設備を施した。『The Real Patsy Cline 』でロレッタ・リンは「彼女は私を前庭に呼び寄せ「素敵でしょう。母が来てくれたらもっと幸せ」と言っていた」と語った。ミントでの出演料でこの家を購入できたため、クラインはこの家を「ベガスが建てた家」と呼んだ。1963年に彼女が亡くなった後、歌手のウィルマ・バージェスが購入し、ナサウアにそこに住んでいる間「不思議な出来事」が起こっていたと語った。
出演料は上がり、当時公表されていなかったが女性カントリー歌手の平均が200ドルであった晩年には少なくとも1,000ドルを得ていた。アラバマ州バーミングハムで行なわれた、最後から2番目のコンサートでは3,000ドルを挙げた。
新しい洗練された曲に合うようにクライン自身のスタイルも再考され、彼女のトレードマークであったウエスタン・カウガールの服装をやめ、よりエレガントなカクテル・ドレス、ピンヒールの靴、金ラメのズボンなどを着用するようになった。カントリー界にとって当時斬新であったタニヤ・タッカーのタイトなレザー・パンツやリーバ・マッキンタイアの真っ赤なドレスなどが世に出る以前のことであり、パッツィの新しいイメージはリスクを負い、そしてまたセクシーでもあったとされた。当時保守的であったカントリー・ミュージック界では女子はギンガムやキャリコのドレスを着ることが慣習となっていた。彼女の音楽性のように彼女のファッションは最初は嘲られたが次第に手本となっていった。彼女はまたぶら下がるタイプのイヤリング、ルビーのような赤い口紅、『ウィンド・ソング』という名の香水を愛した。
5年半のキャリアの最中、10以上の賞を受賞し、彼女の没後もMusic Reporter、ビルボード・ミュージック・アワード、キャッシュボックス賞などを受賞した。
彼女は自身の成功に関して友人のアン・アームストロングに「とても素晴らしいことだけれども、1963年には何をしたらいいの。これ以上のことはできないわ」と手紙に記している。
音楽活動 > 『Sentimentally Yours 』

1961年秋、1962年初頭に発表されるアルバムの録音のためにスタジオに入った。最初の曲はハンク・コクラン作曲の『She's Got You 』であった。コクランは最初にクラインに電話越しに歌って聞かせ、彼女はすぐに気に入った。この曲は彼女がレコーディングを楽しむことができた数少ない曲の1つとなった。1962年1月、この曲はシングルとして発表され、すぐにクロスオーヴァーでヒットしポップ・チャートで第14位、アダルト・コンテンポラリー(当時イージー・リスニングと呼ばれていた)で第3位、カントリー・チャートで2回目にして最後の第1位となった。彼女の人生においてポップ・チャートにランクインするのはこれが最後となった。
彼女の曲で『She's Got You 』がイギリスのシングル・チャートに初めてランクインし、第43位となった。1960年代イギリスで最も人気のあった女性歌手の1人であるアルマ・コーガンがカヴァーしたこの曲も有名になった。彼女が亡くなる前にイギリスで大きなヒットとなったのはスタンダード・ナンバーの『Heartaches 』のカヴァーで1962年終盤にトップ30にランクインした。
この成功の後、『When I Get Thru with You 』、『Imagine That 』、『So Wrong 』、『Heartaches 』を発表し、それほど大きなヒットとはならなかったが、トップ10または20にランクインした。
1962年終盤、ディック・クラークの『American Bandstand 』に出演し、同年8月、3枚目のアルバム『Sentimentally Yours 』を発表した。WSM-AM のインタビューで彼女の音楽スタイルについて「私はただ自分の内面を傷つけるように歌っているだけ」と語った。
ツアー公演続きで彼女はいらいらしていた。彼女は自身の子供達、ジュリーとランディの育児にもっと時間を使いたいため、度々休養を口にするようになっていた。マネージャーのランディ・ヒューズは鉄が熱い時にストライキするようなものだ(今は休養の時期ではない)と言った。
彼女が亡くなる1ヶ月前、4枚目のアルバム『Faded Love 』の録音のためブラッドリーのプレハブ小屋に再度入った。カントリーのスタンダード・ナンバーとアーヴィング・バーリンの『Always 』、『Does Your Heart Beat for Me 』などのヴィンテージ・ポップ・クラシックを織り交ぜ、これらのセッションは彼女のキャリアにおいて最もコンテンポラリーなサウンドとなった。このセッションは伝統的なカントリーの楽器を一切排除した弦楽器構成を特徴としている。彼女が亡くなる前、ブラッドリーは『Patsy 』の著者のマーガレット・ジョーンズに、彼とクラインはアルバムの曲や、クラインがファンであったヘレン・モーガンが1927年に発表した『Can't Help Lovin' Dat Man 』のようなスタンダード・ナンバーについて語り合ったと話した。
彼女は歌詞に自分の経験を織り交ぜており、最後のセッションのほとんどで彼女は泣いていたと伝えられている。『Sweet Dreams 』や『Faded Love 』の終盤では彼女のむき出しの感情が明らかに聞き取ることができる。ドキュメンタリー『Remembering Patsy 』に出演した歌手のジョン・ハワードによると、完成パーティで彼女は最初のアルバムとこの時の最新アルバムを持って「これが最初でこれが『最後』ね」と言ったと語った。
死

1962年から1963年、友人のドッティ・ウエスト、ジューン・カーター・キャッシュ、ロレッタ・リンは彼女から、もう長く生きられないような気がするという話を聞く。気前の良さで知られる彼女は自身の持ち物を友人に与え始め、デルタ航空の便箋に遺言を書き、彼女の親しい友人にもし自分に何かあったら子供達の世話を頼んだ。彼女の死の1週間前にオープリーを出る際、レイ・ウォーカーのバックコーラスをやっていたザ・ジョーダネアーズに「私はもう2回も事故を起こしている。3回目には魔法でもかからない限り死ぬと思う」と語った。
1963年3月3日、カンザス州カンザスシティのメモリアル・ホールで約1ヶ月前の1月25日に39歳で交通事故で亡くなったディスクジョッキーのジャック・コールの家族のための慈善公演に出演。コールは長年KCKN のDJであったが、亡くなる1週間前にKMXV に移籍したばかりであった。この公演の共演者はジョージ・ジョーンズ、ジョージ・リドルとジョーンズ・ボーイズ、ビリー・ウォーカー、ドッティ・ウエスト、ウイルマ・リー・クーパーとストーニー・クーパー、ジョージ・マコーミック、クリンチ・マウンテン・ボーイズ、カウボーイ・コパス、ホークショウ・ホーキンス。
彼女はインフルエンザのため2公演出演するか3公演出演するか変更すると報じられた。ある報道では14:00と17:15に行なわれたとされ、また別の報道ではあまりの人気のため20:00に追加公演が行なわれたとされている。公演は立ち見のみであった。14:00公演ではスカイブルーのチュールの重みのあるドレス、17:15公演では真っ赤なドレス、20:00公演では白のシフォンのドレスを着用し、最後の公演では非常に大きなオヴェーションであった。彼女の最後の曲は前月に録音した『I'll Sail My Ship Alone 』であった。
タウン・ハウス・モーター・ホテルに宿泊し、コンサート翌日フェアファックス空港は霧がかかっており飛行不能であった。ウエストは夫のビルと共にナッシュビルまで約16時間かけて車で向かわないかと彼女に尋ねたが、彼女は断り「心配しないで、Hoss。行こうと思った時に行くから」と言った。3月5日、モーテルから母親に電話をかけ、12:30にチェックアウトし、パイパー・エアクラフトの小型飛行機に乗るため近くの空港に向かった。この飛行機は給油のためミズーリ州で一旦停まり、その後17:00にテネシー州ダイアースバーグのダイアースバーグ空港に到着することとなった。
ヒューズ機長は計器飛行のトレーニングを受けていなかった。病気になった家族のために旅客機に乗ったビル・ウォーカーが空けた席にホーキンスが座った。ダイアースバーグの空港マネージャーは強風と悪天候のため一晩待つことを勧め、無料で宿泊地と食料を提供することを申し出たがヒューズ機長は「もうだいぶ遠くまで来てしまった。あなたが予想する時間より早く到着すると思う」と返事した。18:07離陸。ヒューズ機長へのインストラクターは、翌年墜落したジム・リーヴスにもトレーニングしていた。両者とも有視界飛行方式(VFR)を採っており雨天の飛行はできなかった。
クラインが乗った飛行機は悪天候の中を飛行し、1963年3月5日夕方墜落した。彼女がしていた腕時計はだいたい18:20で止まっていた。飛行機の残骸はナッシュビルから約90マイル (140 km)離れたカムデン郊外の森の中で発見された。法医学的検査の結果、全員が即死であった。飛行機の残骸が見つかったとラジオで報じられるまで、友人や家族は希望を捨てていなかった。「何か新しい情報はありましたか」「いいえ、あなたはどうですか」という質問が繰り返された。コーネリア・フォート空港の照明はテレビやラジオが飛行機の失踪を伝えてから夜通し点灯し続けた。
翌朝、ロジャー・ミラーとその友人は生存者を探した。「できるだけ速く森の中を走りながら彼らの名前を叫んだ。木々の間を通り何かが見えた。なんということだ、そこに彼らがいた。恐ろしいことだった。飛行機は頭から墜落したのだ」。遺体が運ばれた後を略奪者達があさった。うちいくつかは最終的にカントリー・ミュージック殿堂博物館に寄贈された。中にはクラインの腕時計、南軍旗の柄のライター、鋲のついたベルト、金ラメのスリッパ3足などがあった。クラインの所持していた金銭や最後の公演の衣装などは回収されていない。
彼女の望み通り葬儀のため自宅に運ばれ、何千人もが参列した。彼女の生まれ故郷であるヴァージニア州ウィンチェスターのシェナンドー記念公園に埋葬された。彼女の墓には銅版に「Virginia H (Patsy) Cline 'Death Cannot Kill What Never Dies: Love (ヴァージニア・H(パッツィ)・クライン、死は死なない者を殺すことはできない。愛をこめて)」と刻まれている。リンとウエストの援助により、この墓地に彼女が亡くなった時間と近い18:00に聖歌が流れる記念碑の鐘楼が建てられた。他の記念碑は、カムデン郊外のファッティ・ボトムの森の中のファイア・タワー通りの現場にある。
家族

1950年代、父が肝硬変で亡くなり、1998年、母ヒルダ・ヘンスリーは82歳で自然死により亡くなった。ヒルダはヴァージニア州ウィンチェスターで裁縫師として、孫の面倒を見たりして生活しており、インタビューなどを受けることは稀であった。1985年、クラインの娘ジュリー・ディック・ファッジは「祖母は母のことをとても愛していて、今もあの事故のことを話したがらない」と語った。後年ヒルダはクラインのファンの愛に関して「どれだけ多くの人が娘を愛してくれたことか」と語った。
ヒルダはパッツィと16歳しか離れておらず、2人はとても仲が良かった。クラインは母が唯一頼れる存在と語り、ヒルダはクラインを「素晴らしい娘」であり彼女のおかげで家族は苦境に立たされることはなかったと語った。2004年、クラインの弟が亡くなり、妹は現在もヴァージニア州に在住。
2011年まで夫のチャーリー・ディックはナッシュビルに住んでおり、亡くなった妻クラインのドキュメンタリーの製作に携わり、ファンの会合に出席したりした。1965年、彼は歌手のジェイミー・ライアンと再婚。彼女は息子を出産する前、短期間コロンビア・レコードに所属していた。1970年代初頭、離婚。映画『Sweet Dreams 』でライアンは『ビル・ベイリーよ、家へ帰っておくれ』、『Rollin' in My Sweet Baby's Arms 』、クラインがレコーディングしたことのない『Blue Christmas 』の3曲を歌った。
娘のジュリーは父と共に公にクラインの遺産の管財人となった。彼女は4人の子供がおり、うち1人はクラインの本名からヴァージニアと名付けられたが、1994年、交通事故で死亡。また6人の孫がいる。クラインの息子のランディはナッシュビルでしばらくドラマーとして活動し、ファンにアンクル・メル(メルおじさん)として知られるチャーリーの弟はファン組織Always... Patsy Cline を運営している。
ヴァージニア州ウィンチェスターのパッツィ・クライン邸。16歳から21歳までここで過ごした。
川前駅

| 川前駅 |
| --- | --- |
 駅舎（2017年7月）
  かわまえ  Kawamae  
 ◄江田 (8.0 km) (10.4 km) 夏井►
 ja
所在地:  福島県いわき市川前町字中の萱北緯37度12分21.9秒 東経140度44分59.0秒﻿ / ﻿北緯37.206083度 東経140.749722度﻿ / 37.206083; 140.749722座標: 北緯37度12分21.9秒 東経140度44分59.0秒﻿ / ﻿北緯37.206083度 東経140.749722度﻿ / 37.206083; 140.749722
所属事業者:  東日本旅客鉄道（JR東日本）
所属路線:  ■磐越東線
キロ程:  26.3 km（いわき起点）
電報略号:  カエ
駅構造:  地上駅
ホーム:  1面2線
乗車人員 -統計年度-:  38人/日（降車客含まず） -2004年-
開業年月日:  1917年（大正6年）10月10日
備考:  無人駅（乗車駅証明書発行機あり）
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川前駅（かわまええき）は、福島県いわき市川前町字中の萱（なかのかや）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）磐越東線の駅である。
歴史

1917年（大正6年）10月10日：開業。
1981年（昭和56年）12月1日：貨物の取り扱いを廃止。
1984年（昭和59年）2月1日：荷物の扱いを廃止。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化により、東日本旅客鉄道の駅となる。
1989年（平成元年）3月11日：全線CTC化に伴い、無人化。
2016年（平成28年）4月1日：三春駅の業務委託化により、管理駅を郡山駅に変更。
2017年（平成29年）：駅舎を改築。
2024年（令和6年）10月1日：えきねっとQチケのサービスを開始。
駅構造

島式ホーム1面2線を有する地上駅である。駅舎とホームは構内踏切で連絡している。
郡山駅管理の無人駅である。乗車駅証明書発行機が設置されている。古い駅舎が残っていたが、2017年（平成29年）に改築された。
ホーム上にはかなり古い待合室がある。
駅構造 > のりば

| 番線 | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | ■磐越東線 | 上り | いわき方面 |
| 2 | ■磐越東線 | 下り | 郡山方面 |
旧駅舎（2005年8月）
駅舎内待合室（2021年10月）
ホーム（2021年10月）
ホーム待合室外観（2021年10月）
ホーム待合室（2021年10月）
構内踏切（2021年10月）
利用状況

「福島県統計年鑑」によると、2000年度（平成12年度）- 2004年度（平成16年度）の1日平均乗車人員の推移は以下のとおりであった。
| 乗車人員推移> 年度 | 乗車人員推移> 1日平均 乗車人員 | 乗車人員推移> 出典 |
| --- | --- | --- |
| 2000年（平成12年） | 41 |  |
| 2001年（平成13年） | 36 |  |
| 2002年（平成14年） | 41 |  |
| 2003年（平成15年） | 36 |  |
| 2004年（平成16年） | 38 |  |
駅周辺

駅を中心に小さな集落が形成されている。駅前すぐのところを、夏井川が流れている。
夏井川
川前郵便局
いわき市立川前中学校
いわき市立川前小学校
夏井川を挟んだ対岸に位置するいわき市役所川前支所（いわき市川前町川前字五林6）については、2025年（令和7年）3月10日に旧桶売中学校校舎（いわき市川前町下桶売字久保田96-2）に移転することとなった。
壬申戸籍

壬申戸籍（じんしんこせき）は、明治4年（1871年）の戸籍法に基づいて、明治5年（1872年）に編製された戸籍である。編製年の干支「壬申」から「壬申戸籍」と通称される。
概要

江戸時代の宗門人別改帳に代わり、皇族から平民まで戸を単位に集計した。江戸幕府の国別人口調査と異なり、全国一律の基準で集計して画期的であった。この戸籍で当時の日本の総人口は3311万人と集計された。1873年（明治6年）から1919年（大正8年）までの人口統計は、壬申戸籍に対する増減をもとに算出した。転出や転入の届けなしの移動が相当数で、地域別人口のずれが年々拡大した。壬申戸籍は役所の戸籍簿の集計で、直接の人口調査によらず、無視できない脱漏がある。のちの統計は集計値の他に推計値を記し、1920年（大正9年）の第1回国勢調査まで誤差は次第に拡大した。1872年（明治5年）の総人口を3480万人に修正した推計があるが、この推計値も議論がある。
1871年（明治4年）の戸籍法は不備が多く、印鑑証明や地券など多くの機能を持たせて複雑となった。必要限度の要件を満たせば記載様式も特に設けられず、地方により書式の詳細に格差が生じた。以後6年に1回改編する規定も、大区小区制施行と併せて行われた1回程度で、問題点が多かった。
1878年（明治11年）以前はこの戸籍を戸長が管理し、郡村制施行後は役場が管理した。
壬申戸籍は、皇族、華族、士族、卒族、地士（讃岐の郷士のみ）、旧神官、僧、尼、平民などを別個に集計した。このとき被差別部落民は賎民解放令に基づいて平民として編入したが、一部地域の戸籍は新平民や元穢多や元非人など記載した。一部は明治19年式戸籍や身分登記簿にも登載された。明治5年に族称が皇族・華族・士族・平民に統合されることが決定され、明治10年ごろまでに卒族・地士・旧神官・僧・尼などの身分が全廃された。職業も記載様式に含まれ、華族・士族はおもに禄高、平民は農工商雑、それぞれ業種を記載した。宗門人別の性質を残すため、1885年（明治18年）に廃止されるまで寺、氏神の記載があった。
妾も二等親として、1882年（明治15年）に廃止されるまで、戸籍の登載を定められた。
「等親」と「親等」は異なり、「親等」は世代を数え、「等親」は続柄の尊卑親疎（そんぴしんそ。親子・婚姻関係）を考慮したものである。「親等」で配偶者は同一世代であり数えない。。使用人・家来などは他人であっても養育している者は附籍として、明治15年登載が禁止され明治31年に廃止されるまで、その養育する者の戸籍に登載されていた。
1886年（明治19年）に壬申式から統一書式を用いた戸籍へ変更され、同年11月から徐々に移行され、1898年（明治31年）に戸籍法で、この様式は改製原戸籍とされた。改製原戸籍は保存期間が経過した後に廃棄処分扱いとされたが、その後もこれを閲覧に供した地方自治体も散見された。
1968年（昭和43年）に被差別部落民か否かを探るために壬申戸籍を用いようとした事件が発覚し、同年3月29日に民事局長通達で閲覧を禁止し、法的な廃棄手続きを経たものは法務局・地方法務局・市町村のいずれかで厳重に包装封印して保管した。保管の理由として「遠い将来における学術資料・歴史的資料となり得るもの」としている。灘本昌久は「現在、広く信じられている俗説に、壬申戸籍は、政府が差別を目的として作ったもので、解放令を無に帰すため、部落民にはほとんどすべてに『穢多』『新平民』という記載があり、現在でも壬申戸籍を見れば、たちどころに部落民か否かが判明するかのごとき誤解がある。（略）しかし、実際に壬申戸籍を見ればわかるが、確かに役場の戸籍係が様式に違反して、古い戸籍を引き写し『新平民』『穢多』などと記してある場合があるにはあるが、それは、例外的であって、99%は『平民』と記載されている」と指摘している。
現在、壬申戸籍は行政文書非該当として扱われ、各地方の法務局が厳重に保管し、閲覧は不可能である。公開された場合には人権を侵害するおそれがあるため、開示されていない。壬申戸籍の情報公開請求をした事例が2001年（平成13年）と2004年（平成16年）にあるが、いずれも行政文書非該当を理由に却下されている。
2019年2月に静岡県浜松市周辺の壬申戸籍とみられる文書が「明治戸籍」の名でヤフーオークションに出品され、13万余円で落札されていたことが判明した。主宰者のヤフーは内容不適切を理由に、売買不成立として出品を削除した。静岡地方法務局がヤフーを通じて回収し、真贋を調べている。
記載様式例

○○番屋敷居住（借店）

　　　　　　　　平民　魚屋渡世

　　　　　　　　先代　父太助亡

　　　　　　　　戸主　二心　太郎

　　　　　　　　　壬申年　五十

旧幕臣　　　　　　妻　　　　はな

中村主水三女　　　壬申年　四十八

武蔵国北豊島郡　　妾　　　　さき

金杉村農茂助妹　　壬申年　廿一

旧幕臣　　　　　附籍　椿　三十郎

大塩平八郎弟　　　壬申年　六十五

氏神　八幡社

寺　　浄土宗　○○寺
ただし記載は縦書き