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ロック・アラウンド・ザ・クロック
概要 > 経緯

1952年10月23日、マックス・C・フリードマンとジェームズ・E・マイヤーズの間で共同作曲の合意が交わされ、1953年3月31日アメリカ議会図書館に著作権登録された。版権の所有者でもあるマイヤーズ(レーベル・クレジットのジミー・デナイト『Jimmy DeKnight』はメイヤーズの変名）によって、この曲はビル・ヘイリーに提供されていたが、当時ビルが在籍していたエセックス・レコードの経営者デイブ・ミラー（Dave Miller）とマイヤーズの確執により録音は見送られていた。ビル曰く「2年ほどポケットに入れて持ち歩いていた。」1954年、デッカレコードへ移籍の際、「ロック・アラウンド・ザ・クロックを最初に録音する」事がデッカのミルト・ゲイブラー、ヘイリー、マイヤーズの間で約束された。
ソニー・デイ盤
ビル・ヘイリーと友人関係にあったソニー・デイ（本名 パスカル・ヴェニッティ）は当時のビルのマネージャー、ジャック・ハワード(Jack Howard)が所有するアーケイド(Arcaed)レコードから1954年3月に「ソニー・デイ・アンド・ヒズ・ナイツ」名義で同曲をリリースする。ビル・ヘイリー盤とソニー・デイ盤、この二つのレコードは一般的な「オリジナル曲」と「カヴァー・バージョン」の関係とは異なり、むしろ競作に近い。
概要 > 録音

当時デッカはＮＹにあるピディアン・テンプル・スタジオで多数の録音を行っていた。通常のスタジオは壁に反射する音を防ぐためのパッドを重厚に詰め込み、いわゆる「デッド・ルーム」な状態とするが、このスタジオは反響の強い「ライブ」な音響特性を持っていた。
デッカレコードのA&Rマン、ミルト・ゲイブラーは当時をこう語る。「コロムビアは30番街の教会で録音していたが、私たちはブラスや弦楽器の自然なエコーが得られる場所を探していた（1940年代初頭デッカはPythian Templeの建物の一部をスタジオとして借りる）。ピディアン・テンプルはホテルのボールルームのようなもので、大きく高い天井とバルコニー、そしてステージがあった。全体のバランス調整ためにバルコニーにカーペットを敷きサウンドを「殺し」、部屋にリバーブを拾うマイクを設置、ビル以外のメンバーはフロアより約4フィート高いステージに上げて録音を行った。こうすることで彼らは通常のライブ演奏のように相手を感じながら演奏する事が出来、音響的にもステージの背後まで降りた天井が、丁度自然な「殻」のような状態となって最高のサウンドを生み出した。ステージから6～8フィート離れた場所にいるビルはフロアからバンドを見上げる格好になった。 」
ミルト・ゲイブラー[ Milt Gabler](1911～2001) 1937年NYにコモドア・レコードを設立、ビリー・ホリデイ、ジェリー・ロール・モートンなどの歴史的録音を行う。1941年デッカ入りしA&Rマンとして数々のポップ、ジャズレコードの制作を手掛ける。
1954年4月12日   ニューヨーク東70番街135 ピディアン・テンプル スタジオ-A
ビル・ヘイリー Bill Haley - ヴォーカルとリズム・ギター
マーシャル・ライテル Marshall Lytle - ベース
ジョーイ・アンブロス Joey Ambrose  - テナーサックス
ビリー・ウィリアムソン Billy Williamson - スティール・ギター
ジョニー・グランデ Johnny Grande - ピアノ
ビリー・ガサック Billy Gussak - ドラム
ダニー・セドロン Danny Cedrone - エレクトリック・ギター
ゲイブラーのプロデュースの元、午後2時15分録音が始まる。予定では午前11時スタートであったが、メンバー達がNYへ移動の際、フェリーの運航トラブルによりスタジオ入りが遅れたためこの時間となった。先にゲイブラーが提供した[サーティン・ウーマン］が 吹き込まれる。[ロック・アラウンド・ザ・クロック］の録音の際、パートタイムのメンバーであったダニー・セドロンはこの楽曲を正確に把握しておらず、他のメンバーから「ロック・ザ・ジョイントの時のソロを弾いたらどうか」という提案を受け入れてソロパートを演奏した。ファーストテイクはビルのヴォーカルがバッキングの音に埋もれNG、テイク2がOKとなり，5時40分録音が終了した 
。
概要 > リリースと反応

1954年5月15日ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツのデッカ移籍最初のレコードとして発売された。 「それはデッカが毎月リリースする大量のレコードの中の一枚に過ぎなかった。」ゲイブラーは語る.「C&W、R&B、ではなくロックンロールという言葉も無かった。通常のポップレコードの扱いで、レーベルに記載される分類も『Foxtrot』（ダンス音楽）だった。7万5千枚売り上げたがスマッシュヒットとは言えない。ところが2枚目の「シェイク・ラトル・アンド・ロール」が全米トップ10入りの大ヒットになった時、ラジオ局に再度「ロック・アラウンド～」を送ったところ両方共に100万枚を売り上げた。そして最終的に「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は2,000万枚を記録することになった。」
1955年、映画監督リチャード・ブルックスは戦後世代の少年非行を扱った映画「暴力教室」のテーマ・ソングを探していた。出演者グレン・フォードの息子ピーター・フォードは「ロック・アラウンド～」をブルックスに紹介、同映画の主題曲として採用される。発売当初この曲は「サーティン・ウーマン」のB面だったが,同年春に映画が公開されると「ロック・アラウンド・ザ・クロック」はビルボードチャートで7月9日から8月27日まで8週連続1位（Best Sellers In Stores）、R＆B部門3位、年間総合チャート2位を記録する。また、この曲のヒットをきっかけに世界的なロックンロール・ブームが起こる。
日本では、文化放送のラジオ番組『ユア・ヒット・パレード』において、第1回チャートが発表された1955年10月8日付の放送で、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツのバージョンが1位を獲得している。同番組では1955年度の年間4位を記録している。当時の日本でのヒットは、映画『暴力教室』の人気によるものが大きいとされている。
いくつかの疑問 > 原曲

マイヤーズ/フリードマン版「ロック・アラウンド・ザ・クロック」（この項以下『RATC』と略す）の原曲とされたものを以下に整理する。
〇タイトルに関連がみられるが異曲とされるもの
Trixie smith - My Daddy Rocks Me with a Steady Roll [Black Swan 14127]  1922年
Hal Singer - Rock Around The Clock [Mercury] 1948年
Wally Mercer - Rock Around The Clock [Dot 1099] 1952年
〇歌詞もしくはメロディに類似性があり、作曲にインスパイアを与えたとされるもの
Hank Williams - Move it on Over [MGM 10033] 1947年
Leroy Anderson - Syncopated Clock [Decca ] 1951年
いくつかの疑問 > 作曲者

真の作曲者が誰であるか不明である。ヘイリーの歴史家クリス・ガードナーが1979年にマイヤーズに行ったインタビューに対し「私（マイヤーズ）が指一本で演奏するピアノを聴いて、マックス・フリードマンが部屋に入り曲の完成を手伝いました。私はフリードマンに“Rock Around the Clock”は“Dance Around the Clock”よりも優れたタイトルであるとアドバイスしました。」と語っている。
2000年7月のNational Public Radioに対するインタビューで、ガードナーは「RATC」の作曲について異なる意見があると語った。「マイヤーズの作曲への関与を疑っている人が少なからずいます。フリードマンが何年も前に亡くなり、自分自身のために語ることが出来なくなった今、我々が真実を知る事はもう出来ないでしょう。」コメッツのピアニスト、ジョニー・グランデは、NPRに「フリードマンが曲を書いた」とシンプルに語る。アラン・フリード（Alan Freed）は、チャック・ベリー（Chuck Berry）の「メイベリーン（Maybelline）」の共同作家として評価されているが、作曲への実際のインプットは一度もなかったと同じように、「DeKnight」のクレジットは出版社の手配だったともいう。さらに混乱に拍車をかけるのが、Henry Fillerなる人物が「RATC」を編曲したことを示す手書きの楽譜が存在する。Myers / DeKnightには全くクレジットされていない。Fillerが元のコンポジションに与える影響は全く分かっていない。
ジェームズ・E・マイヤーズ（1919〜2001）フィラデルフィア出身。幼少よりドラムを学ぶ。1933年「ジミー・デナイト & ヒズ・ナイツ・オブ・リズム 」結成。1946年「カウボーイ・レコード」、出版社「マイヤーズ・ミュージック」設立、地元ミュージシャンの録音を行う。1950年ASCAP加入。ビル・ヘイリーのデビューから成功まで重要な役割を果たす。作曲家として300の作品を書き、俳優、映画監督、文筆業などその経歴は多岐にわたる。享年82歳 。
マックス・C・フリードマン（1893〜1962）フィラデルフィア出身。作曲家、ラジオアナウンサー。音楽出版社スタッフとして1942年ASCAP加入。「スー・シティ・スー」（ディック・トーマス1945年）、「ハート・ブレイカー」（アンドリュー・シスターズ1947年）、「ティー・リーヴス」（エラ・フィッツジェラルド1948年）などのヒット曲を持つ。享年69歳 。
いくつかの疑問 > デモ録音

コメッツのメンバーが否定しているにもかかわらずエセックス・レコード在籍時（1953年頃）のデモ録音の存在が噂される。ジョン・スウェンソンがヘイリーに行ったインタビューで「『RATC』を録音しようと楽譜を持ってスタジオに行くが、デイブ・ミラー（エセックスの経営者）がそれを破り捨ててしまう、そんな事が3回ほどあった。」その状況の中、何らかの形でヘイリーはデモ録音に成功したとも言われている。1954年4月1日ビル・ヘイリーとデッカの契約交渉の席でマイヤーズはゲイブラーに「RATC」のデモ・レコードを聞かせている。時折、中古市場にエセックス・レコードの「RATC」が出回るが、デッカ録音を元に1960年代末に作られた海賊盤である。
記録と影響

ロックンロールの最初で最大のヒット曲とされ、ギネス・ワールド・レコーズの認定によれば、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツのバージョンは世界中で通算2500万枚（推定）を売り上げたとされる。「アメリカン・グラフィティ」(1974年公開)を含む40本の映画で使用され、1974年TVドラマ「ハッピーデイズ」の主題曲としてリバイバル・ヒット(最高39位)を記録。また、カヴァーソングとして32の言語、500人以上のミュージシャンによって録音され、その累計販売数は2億枚に及ぶ。1982年グラミーホール・オブ・フェイム受賞。ローリング・ストーン誌選出「オールタイム・グレイテスト・ソング500」159位。
明快な12小節のブルース進行、バックビートのリズムという当時のR&Bの基本要素を備えているが、演奏はまだジャズの色が抜けていない[要出典]。しかしそれが白人による黒人音楽の解釈・融合という目新しい音楽「ロックンロール」であり、アメリカの多数派である白人のリスナーを引きつける要因にもなった[要出典]。
なお、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は「ロックンロールで最初の全米（ビルボード）1位獲得曲」といわれることがあり、それに基づいて同楽曲がビルボードチャートで1位を記録した1955年7月9日以後を「ロック時代」としている例がある。しかし一部では、1954年にビルボード1位を獲得したクルー・カッツの「シュブーン」こそが「ロックンロールで最初の全米（ビルボード）1位獲得曲」であるとする見方もある。
日本において「『ロック・アラウンド・ザ・クロック』がロックンロールのルーツで、ロックンロールの語源ともなった」と半ば定説のように語られていた事があったが、前述のとおりこの曲は「最初のヒット曲」であり、それ以前にもロックンロール自体は存在している。[要出典]
日本での歌唱

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デスコグラフィー
| アーティスト | 形態 | レーベル | 規格番号 | リリース | 備考 |  |
| 江利チエミ | SP | 日本コロムビア | CL-182 | 1955年11月 | 音羽たかし訳詞 |  |
| ダーク・ダックス | シングル | 日本コロムビア | JL-157 | 1955年11月 | 藤浦洸訳詞 |  |
| 鹿内タカシ | LP | キング | LKF-1284 | 1962年8月 | 『タカシとロック』収録 |  |
| シャープ・ファイブ | LP | キング | SKK-192 | 1966年1月 | 『パラダイス・ア・ゴーゴー』収録 |  |
| 黛ジュン | LP | キャピトル | CPC-8006 | 1969年 | 『Jun & Jun = ジュンの世界』収録 |  |
| スパイダース | LP | フィリップス | FS-8100 | 1970年5月 | 『ロックン・ロール・ルネッサンス』収録 |  |
| ジャッキー吉川とブルー・コメッツ | LP | 日本コロムビア | PSS-10027〜8-J | 1970年10月 | 『ポピュラーヒット25年史（上巻）』収録 |  |
| 西城秀樹 | LP | RCA | RVL-7036 | 1977年 | 『ロックンロール・ミュージック/ヒデキ』収録 |  |
| モーニング娘。 | テレビ放映 |  |  | 2001年 | 「第51回NHK紅白歌合戦」のディズニーショー |  |
Pythian Temple NY
Bill (l. to r.) are Billy Williamson, Charlie Higler, Marshall Lytle and Johnny Grande. 1953
Hank Williams 1951
JUDY AND MARY ALL CLIPS -JAM COMPLETE VIDEO COLLECTION-

「JUDY AND MARY ALL CLIPS -JAM COMPLETE VIDEO COLLECTION-」（ジュディ・アンド・マリー オール・クリップス ジャム・コンプリート・ビデオ・コレクション）は、日本のロックバンド、JUDY AND MARYのビデオ・クリップ集。2001年2月21日にエピックレコードジャパンよりリリース。2003年11月19日に「DVD Re-PRICEシリーズ」（ソニーから発売されたDVD作品を価格を下げて一挙発売する企画）として再発された。
解説

解散発表に伴い発売された、これまでのPVをまとめたビデオ・クリップ集。「全クリップ&TVCFを完全収録」と表記されているが、すべてのPVがフルで収録されているわけではなく、ショート・バージョンやTVCFのみ収録となっている楽曲もある。
DVDのパッケージは初版盤（2001年発売盤）と再発盤（2003年発売盤）で異なる。初版盤はCDケース（ジュエルケース）での発売であり、再発盤はトールケースでの発売である。
収録曲

JAM ALL CLIPS - PVをフルサイズで収録。
POWER OF LOVE
BLUE TEARS
DAYDREAM
Hello! Orange Sunshine
Cheese "PIZZA"
小さな頃から
Over Drive
ドキドキ
クラシック
ミュージック ファイター
手紙をかくよ
帰れない2人
Brand New Wave Upper Ground
mottö
ラッキープール
JAM ALL TVCF & CLIP SHORT VERSION - TVCF、ショート・バージョンで収録。
POPSTAR
ダイナマイト
そばかす
くじら12号
ラブリーベイベー
LOVER SOUL
散歩道
イロトリドリ ノ セカイ
ひとつだけ
JAM SPECIAL - 本作で初公開となった「LOVER SOUL」のPVフルバージョンを収録。
LOVER SOUL -full version-
HERO オリジナル・サウンドトラック

| 『HERO オリジナル・サウンドトラック』> 服部隆之 の スタジオ・アルバム |
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リリース:  2001年3月7日 2007年9月5日（再発） 2013年9月18日（廉価盤）
時間:  31分49秒（2001年盤・廉価盤） 39分17秒（2007年盤・再発）
レーベル:  東芝EMI
プロデュース:  服部隆之
チャート最高順位
 31位（2001年盤・オリコン）  256位（2007年盤・オリコン）
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『HERO オリジナル・サウンドトラック』（ヒーロー オリジナル・サウンドトラック/ORIGINAL SOUNDTRACK HERO）とは、フジテレビ系ドラマ『HERO』のオリジナルサウンドトラックである。2001年3月7日、東芝EMIよりリリースされた。
2007年に再発売された「HERO」 TVシリーズ オリジナル・サウンドトラックについても、本項で扱う。
解説

全曲 作曲:服部隆之（8曲目のみ宇多田ヒカル）。
2007年にドラマが映画化された際には、2001年盤（判決に使うハンマーのジャケット）の15曲に加え、新曲を4曲追加したものを2007年盤（白色地に金色字のジャケット）として、映画版のサントラとともに同時発売された。
2013年9月18日には、USMジャパンより2001年盤の廉価盤がリリースされた。
なお、映画版のHEROのサントラについては、「「HERO」 映画版オリジナル・サウンドトラック」で記述。
収録曲

「HERO」-Main Title-
ドラマのオープニング・テーマで使われた。「HERO」といえばこの曲と言われるほど有名である。
久利生のテーマ
Life work
Time to go
奇妙なしらせ
法廷の風景
取り調べ
Can You Keep A Secret? -Instrumental-
宇多田ヒカルによる、ドラマ主題歌のリアレンジ・インスト・ヴァージョン。
光と影
Out of synch
Tシャツとコーヒーの染み
不思議な一夜
Action
ささやかな夢
He is the HERO!
Emergency＊
二人の距離＊
推理＊
He is the HERO! (small ver.)＊
＊…ボーナストラック（2007年盤にのみ収録された）。
曲名については、#15と#19を統一するため、2007年盤を参考（2001年盤の表記では、#3は「Lifework」,#10は「Out of Synch」,#15は「He is the hero !」とされている）。
参加ミュージシャン

Keyboards：倉田信雄
Guitar：古川望
Bass：渡辺直樹
Percussions：萱谷亮一
Flute：高桑英世
Oboe：浦丈彦
Clarinet：十亀正司
Horn：藤田乙比古、中島大之
Trumpet：河東伸夫、林雄介
Trombone：中川英二郎
Saxophones：ボブ・ザング
Strings：篠崎正嗣ストリングス
Synthesizer operator：鈴木“太郎”直樹
| 表 話  歴フジテレビ月9主題歌 |
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2010年:  コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 2nd season「HANABI」（Mr.Children）  月の恋人〜Moon Lovers〜「LOVE RAIN 〜恋の雨〜」（久保田利伸）  夏の恋は虹色に輝く「Løve Rainbow」（嵐）  流れ星「流星」（コブクロ） 
2011年:  大切なことはすべて君が教えてくれた「EXIT」（ポルノグラフィティ）  幸せになろうよ「not alone〜幸せになろうよ〜」（SMAP）  全開ガール「アイガアル」（Every Little Thing）/「ツブサニコイ」（関ジャニ∞）  私が恋愛できない理由「Love Story」（安室奈美恵） 
2012年:  ラッキーセブン「ワイルド アット ハート」（嵐）  鍵のかかった部屋「Face Down」（嵐）  リッチマン、プアウーマン「ヒカリヘ」（miwa）  PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」（ローリング・ストーンズ） 
2013年:  ビブリア古書堂の事件手帖「Biblorelo」（インストゥルメンタル、☆Taku Takahashi）/「THE NEVER ENDING STORY」（E-girls）  ガリレオ（第2シリーズ）「恋の魔力」（KOH+）  SUMMER NUDE「SUMMER NUDE '13」（山下智久）  海の上の診療所「太陽の女神」（家入レオ） 
2014年:  失恋ショコラティエ「Bittersweet」（嵐）  極悪がんぼ「喧嘩上等」（氣志團）  HERO（第2期）「HERO -Main Title-」（インストゥルメンタル、服部隆之）  信長協奏曲「足音 〜Be Strong」（Mr.Children） 
 1980後  1990前  1990後  2000前  2000後  2010前  2010後  2020前  2020後  2030前
養郡

養郡（ようぐん）とは、日本の律令制下の令制国内において設置されていた国司の資養のための特殊な郡。
国衙や駅家の運営や国司の日常生活などの活動に必要な人的・物的資源を確保するために、国司が特定の郡を指定して資養のための負担を課していた。これを養郡と言う。その実態については不明な点が多いが、通常は国府の所在する郡に置かれていた。
だが、国司が自らの私的な利益を追求するために、養郡やそこの住民を使役する事態が発生したために、天平15年5月28日（743年6月24日）に国司館の新設や舗設（設備・備品）新調の禁止とともに養郡の設置が禁止され、『延喜式』にも同様の規定が設けられている。
ハリーズBAR

「ハリーズBAR」（ハリーズ・バー）は、1985年9月21日 (1985-09-21)に発売された加藤和彦のソロ名義による13枚目のシングル。加藤にとって一般販売された初の12インチシングルとなる。
解説

「ハリーズBAR」は加藤和彦の9枚目のソロ・アルバム『ヴェネツィア』の収録曲で、安井かずみが詞を手がけ、ヴェネツィアに実在する同名のバー・レストランを舞台にしている。この楽曲は、同アルバムが発表された1984年に非売プロモーション盤として7インチシングルで頒布されたが、翌年に録音エンジニアの大川正義によってあらたに「スペシャル・ヴェネツィアン・ミックス」と名付けられたリミックスが施され、45回転の12インチレコードで発売された。サウンドの特色としては『ヴェネツィア』収録曲の「水に投げた白い百合」のイントロに使われていた寺院の鐘の音等が挿入されているほか、随所にミックスの差異が聞き取れ、収録時間もアルバムより2分ほど長くなっている。一方、カップリング曲には「真夜中のバレリーナ」と「ソング・フォー・ヴェネツィア」が使われ、いずれもアルバムと同一の音源が用いられている。なお、当シングルは音質向上のため特に高レベルのカッティングが施されたアナログレコードのみの発売で、CD化はされていない。
アートワーク

アート・ディレクションは小暮徹が手がけ、ジャケットはE式である。表にはカーニバルの仮面を着けて中世イタリアの貴族に扮した加藤の写真が使用されている。
収録曲 / パーソネル > SIDE A

ハリーズBAR (HARRY'S BAR - Special Venetian Mix)  –  (6:34)
加藤和彦 - ヴォーカル、ギター、キーボード
マーク・ゴールデンバーグ - フェアライトCMI、ギター、ピアノ、ベース、ドラムス
浜口茂外也 - パーカッション
収録曲 / パーソネル > SIDE B

真夜中のバレリーナ (MIDNIGHT BALLERINA)  –  (2:51)
加藤和彦 - ヴォーカル、ギター、キーボード
マーク・ゴールデンバーグ - フェアライトCMI、ギター、ピアノ、ベース、ドラムス
浜口茂外也 - パーカッション
ソング・フォー・ヴェネツィア (SONG FOR VENÉZIA)  –  (4:09)
加藤和彦 - ヴォーカル、ギター、キーボード
マーク・ゴールデンバーグ - フェアライトCMI、ギター、ピアノ、ベース、ドラムス
浜口茂外也 - パーカッション
クレジット

Produced by Kazuhiko Kato
Music by Kazuhiko Kato
Words by Kazumi Yasui
Re-Mix by Masayoshi Okawa
Photography - Toru Kogure
Cover Design - Masaru Kawahara
カバー

当シングルの収録曲にはいくつかのカバー・ヴァージョンが存在する。
しますえよしお - アルバム『HARRY'S BAR』 (1989年、オーマガトキ) 「ハリーズ BAR」
高岡早紀 - アルバム『Sabrina』 (1989年、ビクター) 「真夜中のバレリーナ」
ハリーズ・バーのエントランス
（ヴェネツィア、2006年12月撮影）
バチカンテレビジョンセンター

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種類:  国営
設立:  1983年
業種:  情報・通信業
事業内容:  放送業
外部リンク:  https://www.vaticannews.va/ja.html
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| バチカンテレビジョンセンター |
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運営: 聖座
設立: 1983年
在籍国:  バチカン
所在地: 
バチカンテレビジョンセンター（Centro Televisivo Vaticano）は、ローマ教皇庁によって運営されているカトリック教会の公式テレビジョン放送局である。バチカン市国の国営放送であり、カトリックの宗教放送でもある。
概要

バチカン市国の国営テレビ局である為、内容は基本的にはバチカン市国国内の情勢についての番組で占められる。他にローマ教皇の動向や、世界のカトリック教会の活動に関する内容も放送される。
チャンネルはバチカン市国の地上波UHF第45チャンネルを物理チャンネル（論理チャンネル555ch)として放送されているほか、衛星放送やインターネット配信も行われている。
鈴木均

鈴木均（すずき ひとし）
評論家（1922年-1998年）鈴木均 (評論家)
中東研究者（1958年-　）アジア経済研究所
国際政治学者（1975年-　）新潟県立大学准教授
バチカンの国章

| バチカン市国の国章 |
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詳細
使用者:  バチカン市国
採用:  1929年6月7日
| ローマ教皇庁の紋章 |
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詳細
使用者:  ローマ教皇庁
採用:  14世紀後半
バチカンの国章（バチカンのこくしょう）は、1929年に制定された。
フィールドは赤色で、聖アンデレ十字型に交差した金と銀の2つの鍵、それに教皇冠が描かれる。
象徴

交差した金と銀の鍵は、ペトロに約束された天の国の鍵と、縛ったり解いたりする権限を象徴する。
教皇冠（三重宝冠）は「最高司教の3つの力、すなわち司祭、司牧、教導の三権」を表す。
教皇冠を取り巻く3つの王冠は、イエス・キリストの磔を象徴する。[要検証]
レヴォルト

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒188-0011 東京都杉並区天沼2丁目5番8号 ラトラーム荻窪101
設立:  2016年4月1日
業種:  情報・通信業
法人番号:  3012701013656 
事業内容:  アニメーション映像の企画開発、制作  アニメーション映像の著作権管理  クリエイターのマネージメント  CM・PV映像制作、雑誌・広告用のイラスト制作等
代表者:  代表取締役 江波和樹
資本金:  3,000万円
従業員数:  27名
関係する人物:  山本幸治（創業者）  鈴木清崇（取締役）
外部リンク:  revoroot.co.jp 
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株式会社レヴォルト（英: REVOROOT Inc.）は、日本のアニメ制作会社。
概要

2016年、ツインエンジンの映像制作会社として同社の代表取締役を務める山本幸治により設立。
2022年、本社を東京都西東京市田無町4丁目21番1号 第一光ビル2Fから東京都杉並区天沼2丁目5番8号 ラトラーム荻窪101へ移転。
2代目代表取締役はLay-duceの制作出身である江波和樹が務めている。
作品 > テレビアニメ

| 開始年 | 放送期間 | タイトル | 監督 | アニメーション プロデューサー | 原作 |
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| 2019年 | 10月 - 2020年1月 | バビロン | 鈴木清崇 | 江波和樹 | 小説 |
| 2021年 | 4月 - 6月 | スライム倒して300年、知らないうちにレベルMAXになってました | 木村延景 | 江波和樹 | 小説 |
| 2022年 | 7月 - 9月 | 転生賢者の異世界ライフ 〜第二の職業を得て、世界最強になりました〜 | 小嶋慶祐 | 江波和樹 | 小説 |
作品 > 劇場アニメ

| 公開年 | タイトル | 監督 | アニメーション プロデューサー | 原作 | 共同制作 |
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| 2018年 | フリクリ オルタナ | 本広克行（総） 上村泰 | 角木卓哉 江波和樹 | OVA | Production I.G NUT |
作品 > 制作協力

| 年 | タイトル | 制作元請 | 備考 |
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| 2016年 | グランマルシェの迷宮 | Lay-duce | 制作協力 |
| 2016年 | Fate/Grand Order -First Order- | Lay-duce | 制作協力 |
| 2017年 | 幼女戦記 | NUT | 各話制作協力 |
| 2017年 | ツインエンジェルBREAK | J.C.STAFF | 各話制作協力 |
| 2018年 | 刻刻 | ジェノスタジオ | 各話制作協力 |
| 2021年 | シン・エヴァンゲリオン劇場版𝄇 | カラー | 動画協力 |
| 2021年 | Sonny Boy | マッドハウス | 第9話制作協力 |
作品 > その他

| 年 | タイトル | 備考 |
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| 2017年 | DEEP BLUE SONG | アイマリンプロジェクト 第4弾 |
関連人物 > アニメーター・演出家

鈴木清崇（取締役）
小嶋慶祐
後藤圭佑
久保光寿
関連人物 > 制作

江波和樹（代表取締役）
山本幸治（創業者）
Grace (田村直美のアルバム)

『Grace』（グレイス）は、日本の女性ロック歌手・田村直美の4枚目のアルバムである。1997年11月27日発売。
概要

約1年8ヶ月ぶりにリリースした本作は12曲中7曲は石川寛門と共同作曲、5曲はjoey Carboneと共同作曲。両A面だった13枚目のシングルの表題曲の一つ「WILD SENSATION」は未収録。
収録曲

全曲作詞：田村直美
CUT OF LOVE 作曲：田村直美・石川寛門 編曲：月光恵亮・鷹羽仁
15枚目のシングル表題曲。TBS『ワンダフル』エンディング・テーマ。
All You Need Is Love 作曲：田村直美・Joey Carbone 編曲：月光恵亮・鷹羽仁（ストリングスアレンジ：和田薫）
14枚目のシングル表題曲。OVA『魔法騎士レイアース』主題歌。
Graceful Life
作曲：田村直美・石川寛門　編曲：月光恵亮・鷹羽仁
日差しの強い日は ひまわりのように太陽をあびて進もう
作詞：田村直美・Joey Carbone　編曲：奈良部匠平
星降る夜に
作曲：田村直美・石川寛門　編曲：月光恵亮・鷹羽仁
ALWAYS
作詞：田村直美・Joey Carbone　編曲：奈良部匠平
Nightmare
作曲：田村直美・石川寛門　編曲：奈良部匠平
きらいになれたらいい
作曲：田村直美・石川寛門　編曲：奈良部匠平
Pretty little lies
作詞：田村直美・Joey Carbone　編曲：奈良部匠平
僕であるために 作曲：田村直美・石川寛門 編曲：月光恵亮・鷹羽仁
17枚目のシングル「SWEET 7DAYS」のB面としてシングルカットされた。
逢いたいときに限って
作詞：田村直美・Joey Carbone　編曲：奈良部匠平
KEY OF GOLD 作曲：田村直美・石川寛門 編曲：月光恵亮・鷹羽仁（ストリングスアレンジ：和田薫）
13枚目の両A面シングルの表題曲。日本テレビ系「きょうの出来事」エンディング・テーマ。
レコーディング参加

是永巧一 - ギター
北島健二（FENCE OF DEFENSE） - ギター
西岡和哉 - ギター
美久月千晴 - ベース
小田原豊 - ドラム
佐野康夫 - ドラム
宮田繁男 - ドラム
山木秀夫 - ドラム
山本拓夫 - サックス
三沢またろう - パーカッション
桑野聖ストリングス - ストリングスセクション
篠崎正嗣ストリングス - ストリングスセクション
佐々木久美 - コーラス
大和田保紀 - プログラミング
HP-28 シリーズ

HP-28S
HP-28 シリーズは、ヒューレット・パッカードが1986年から1992年まで製造していたグラフ電卓かつプログラム電卓である（発売開始は1987年）。HP-28 シリーズは記号的に方程式を解く機能を持った最初の電卓である。HP-28 シリーズによって採用されたメニュー駆動式のRPL (Reverse Polish LISP) プログラミング言語インタフェースは、同社のHP 48 シリーズへと発展した。
概要

HP-28シリーズの電卓は、360°開閉可能なフリップオープン式のクラムシェル型のケースを共用している。左のフリップにはアルファベット順に並べた英字キーボードが、右のフリップには典型的な関数電卓のキーがレイアウトされている。表示装置には横137×縦32ドットのドットマトリックス液晶を使用し、通常23桁×4行の情報（3行のスタック／コマンド行と1行のソフトキーラベル行）が表示されている。
HP-28シリーズは、2機種3バージョンのモデルが製造された。HP-28C(1BB/1CC)、HP-28S(2BB)である。バージョンは、 #10d SYSEVAL で確認することができる。
HP-28Cは1986年に製造が始まり（そのため、最初のマニュアルの印刷年が1986年になっている）、1987年に発売された。2KバイトのRAMが使用可能であり、最初のCAS(数式処理システム)搭載電卓であった。 HP-28Cには1BBと1CCの2つのバージョンがあった。 HP-28CはCPUとして、Saturn（クロック周波数 640kHz）を搭載していた。
HP-28Sは1988年にリリースされた。HP-28Sは、変数、関数およびプログラムをファイリングするためのディレクトリシステムを搭載し、RAMの容量も32Kバイトに増加した。HP-28Sは2BBのバージョン1つのみである。 HP-28SはSaturnをコアにしたより強力なカスタムチップ Lewis（クロック周波数 1MHz）を搭載していた。
HP-28シリーズの欠点として、入出力端子の欠如が挙げられる。すなわち、数式やプログラムを電卓本体のキーパッドを使ってしか入力できず、入力した情報を外部の記録媒体にバックアップすることもできない。
また、このモデル（および同じクラムシェル型ケースを採用しているHP-19シリーズ）は、複数の設計上の問題を抱えている。それは、乾電池ケースの中で3本の単5形乾電池を支えるばねが強すぎることと、ケース上の切欠きに嵌める電池ケース蓋の端が薄いために、電池の交換の際などに蓋を開け閉めする間、蓋に圧力がかかり折れやすいことである。蓋の端は堅い金属でできているが、ケースのプラスチック製の切欠きはひび割れたり、壊れたりする傾向があり、注意深く機器を扱う必要がある。
プログラミング

詳細はRPL (プログラミング言語)参照
HP-28 シリーズではRPLによるプログラミングが可能である。RPLは非常に強力なプログラミング言語であり、例えば、APLのシミュレーションが可能なほどである。
プログラミング > プログラム例

（例） 0 以上 253 以下の指定した整数の階乗を計算するプログラムの例を示す。
<< → N << 1 1 N FOR I I * NEXT >> >>
解説
01: <<     : プログラム開始(BEGIN)
02: → N    : Nをローカル変数として定義する。
             スタックから一つ取り出す。（スタックは一段下降）
             取り出した値をNに代入する。
03: <<     : プログラム開始(BEGIN) --- ローカル変数の適用範囲（スコープ）の開始位置を示す。
04: 1      : スタックに1を置数する。（スタックは一段上昇） --- 計算結果の初期値
05: 1      : スタックに1を置数する。（スタックは一段上昇） --- ループ変数Iの開始値
06: N      : スタックにNの値を置数する。（スタックは一段上昇） --- ループ変数Iの終了値
07: FOR I  : Iをループ変数とする。
             スタックから二つ取り出す。（スタックは二段下降）
             取り出した値をループ変数Iの開始値と終了値とする。
             NEXTまでを繰り返す。
08: I      : スタックにループ変数Iの値を置数する。（スタックは一段上昇）
09: *      : スタックから二つ取り出す。（スタックは二段下降）
             取り出した値の積を計算し、その値をスタックに置数する。（スタックは一段上昇）
10: NEXT   : ループ変数Iを1増加する。
             ループ変数Iの値が終了値N未満ならばFORの直後の命令(08:)に戻る。
             ループ変数Iの値が終了値N以上ならば、次の命令(11:)へ進む。
11: >>     : プログラム終了(END) --- ローカル変数の適用範囲（スコープ）の終了位置を示す。
12: >>     : プログラム終了(END)
このプログラムを実行するには、例えば、
<< → N << 1 1 N FOR I I * NEXT >> >> ENTER
   'FACT' STO
として、入力したプログラムを変数(ここではFACT)に格納しておく。その後、
6 FACT
等とすると、プログラムが実行され、
720
のように実行結果が第一スタックに表示される。
HAJIKE-YO!!

「HAJIKE-YO!!」（はじけよう!!）は、空野葵（CV.北原沙弥香）の3枚目のシングル。2012年2月8日にFRAMEから発売された。
概要

初回生産限定盤・通常盤の2種リリースであり、初回生産限定盤にはDVD・通常盤にはイナズマイレブンGOカードゲームプロモカードが1種付属している。また、初回生産限定盤のDVDの内容はミュージックビデオ・アニメのエンディング映像である。
表題曲「HAJIKE-YO!!」は、テレビアニメ『イナズマイレブンGO』のエンディングテーマであり、ニンテンドー3DS『イナズマイレブンGO シャイン』のエンディングテーマである。前作までとはタイトルのイメージが変わり、また、曲調も前作までとは変わって明るい感じになっている。北原は「歌っていて心からハジケられる曲なんですね。」と述べている。また、ミュージックビデオは「タイトルにぴったりの弾けたビデオ」であり、衣装も「ポップなイメージ」となっている。同ビデオの最後にはトランポリンでジャンプするシーンもある。
初回生産限定盤・通常盤に収録されているカップリング曲の「愛情・情熱・熱風」は、ニンテンドー3DS『イナズマイレブンGO ダーク』のエンディングテーマである。タイトルにあるように情熱的で熱い歌となっている。
初回生産限定盤のみに収録されているカップリング曲の「夢のかたまり」は、映画『劇場版イナズマイレブンGO 究極の絆 グリフォン』の挿入歌である。
収録曲

（全作詞：mildsalt・全編曲：菊谷知樹）
収録曲 > 初回生産限定盤

HAJIKE-YO!! 作曲：菊谷知樹
テレビアニメ『イナズマイレブンGO』エンディングテーマ
ニンテンドー3DS『イナズマイレブンGO シャイン』エンディングテーマ
愛情・情熱・熱風 作曲：山口朗彦
ニンテンドー3DS『イナズマイレブンGO ダーク』エンディングテーマ
夢のかたまり
作曲：菊谷知樹
HAJIKE-YO!!（オリジナル・カラオケ）
愛情・情熱・熱風（オリジナル・カラオケ）
収録曲 > 通常盤

HAJIKE-YO!!
愛情・情熱・熱風
HAJIKE-YO!!（オリジナル・カラオケ）
愛情・情熱・熱風（オリジナル・カラオケ）
発売記念イベント

シングル発売を記念し、各地で発売記念イベントが行われた。
| 公演日 | 都道府県 | 会場 | 形態 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2月8日 | 東京都 | アニメイト新宿店 | 一日店長（店長業務・ サイン＆チョコお渡し会） |  |
| 2月10日 | 東京都 | タワーレコード新宿店 | ミニライブ・握手会 |  |
| 2月11日 | 埼玉県 | 大宮ステラタウン | イベント・握手会 |  |
| 2月12日 | 神奈川県 | たまプラーザテラス | イベント・握手会 |  |
レインツリーの国

『レインツリーの国』（レインツリーのくに）は、有川浩の小説。2006年9月出版の『図書館内乱』（アスキー・メディアワークス）の中の1エピソード（作中作として登場する架空の小説）として書いた後に、改めて書き下ろした恋愛小説で、2006年9月29日に新潮社から単行本が刊行された。2009年7月1日には新潮文庫版が発刊された。2015年9月24日には角川文庫からも文庫本が発売される。
2007年にNHK FMシアターでラジオドラマ化され、2015年には映画化された。
概要

自分が好きな小説の感想を書いているウェブサイトを探していた男性が、共感する感想をブログで見つけ、そのサイトの管理人であり難聴を抱える女性と交流を重ねていく。彼は次第にその女性の文章に惹かれ、直接会ってみたいと思い始める。そして彼は実際に会うのだが、そこで彼はその女性は難聴者だったと知り、その障害を知らずに彼女を傷つけてしまうような発言をしてしまったことを大きく悔やむ。優しさを滲ませる彼は、その後もネット上という細い糸をたぐって彼女と交流を続ける。彼と彼女は、その後も関係性を深めていくが、その過程で、障害者と、それを取り巻く世界を描き、それでいて大人の恋を巧みに描く長編である。
書籍情報

単行本：新潮社、2006年9月29日、ISBN 978-4-10-301871-1
文庫本：新潮文庫、2009年7月1日、ISBN 978-4-10-127631-1
文庫本：角川文庫、2015年9月24日、ISBN 978-4-04-103432-3
ラジオドラマ

NHK-FMのラジオドラマ番組FMシアターでラジオドラマ化され、2007年6月9日に放送された。出演者は、赤星マサノリ、前田亜季ほか。
ラジオドラマ > スタッフ（ラジオドラマ）

原作：有川浩
脚色：山本雄史
演出：佃尚能
映画

| レインツリーの国 |
| --- | --- |
監督:  三宅喜重
脚本:  渡辺千穂
原作:  有川浩
製作:  横澤良雄 村田嘉邦 飯島三智
製作総指揮:  重松圭一
出演者:  玉森裕太 西内まりや 森カンナ 阿部丈二 山崎樹範 矢島健一 麻生祐未 大杉漣 高畑淳子 片岡愛之助
音楽:  菅野祐悟
主題歌:  Kis-My-Ft2「最後もやっぱり君」
撮影:  柳田裕男
編集:  普嶋信一
制作会社:  コクーン
製作会社:  「レインツリーの国」製作委員会
配給:  ショウゲート
公開:  2015年11月21日
製作国:   日本
言語:  日本語
興行収入:  5億3300万円
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2015年11月21日に公開された。監督は三宅喜重。主演の玉森裕太は映画初主演で、ヒロインの西内まりやは映画初出演である。
映画 > あらすじ（映画）

向坂伸行はヘルパーとしても時々病院に通っている。病院から戻った早々、実家の引っ越しの片づけの続きを再開する。伸行の母が仕事をやめるため、ここを引っ越すことになったのだ。自分の部屋を片付けていると、ふと大好きな本の下巻だけがなくなっていることに気付く。下巻の内容を思い出そうとするが思い出せず、とうとう片付けそっちのけで上巻、中巻を読みふけってしまう。
本を読み終えても下巻の内容が思い出せず、気になる伸行はネットで内容の検索を始めたところ、ひとみが管理人のサイト「レインツリーの国」を偶然発見し、とても共感する。サイトにはメッセージボタンがあったため感想を書き溜めておいた。後日、本業の仕事の帰宅後に一杯やりながら、感想メールのハンドルネームを考えていたところ、ふと名前を思いつきメールに書き込んだところ、勢い余って送信ボタンまで押してしまう。
メール送信後、気持ち悪がられるのでは、と後悔する反面、返事がもらえるのでは、と期待する伸行だったが、返事はなかなかこず、あきらめかけていたころひとみからの返事が入る。大喜びの伸行はすぐに返信しようとするが、会社の先輩は、返信は夜9時まで待てという。伸行は先輩の忠告通り夜9時まで待って返信を送ったが、ひとみからはすぐ返事が届き、2人はとても盛り上がる。
会ったことのないひとみがどんな人なのか、思いをはせながらメールのやり取りを続ける伸行だったが、とうとう、会いたいというメールを送ってしまう。そのとたん、ひとみからの返事はこなくなってしまった。メールがこなくなって5日目、会社の先輩に話したところ社内の懇親会に誘われ、そこで社内の女の子に気に入られるが相手にせず、場の雰囲気を壊してしまう。
懇親会からの帰りの電車の中で、ひとみにお詫びのメールをどう入れようか悩んでいたところ、ついにひとみからの返事が届き、2人は青山の本屋で会うことになったのだった。
映画 > キャスト（映画）

向坂伸行 - 玉森裕太
人見利香 - 西内まりや
ミサコ - 森カンナ
井出広太 - 阿部丈二
向坂宏一 - 山崎樹範
人見健次郎 - 矢島健一
人見由香里 - 麻生祐未
向坂豊 - 大杉漣
向坂文子 - 高畑淳子
澤井徹 - 片岡愛之助
映画 > スタッフ（映画）

原作 - 有川浩
脚本 - 渡辺千穂
監督 - 三宅喜重
音楽 - 菅野祐悟
主題歌 - Kis-My-Ft2「最後もやっぱり君」（avex trax）
プロデュース - 沖貴子、中島義之
特別協力 - 特定非営利活動法人 東京都中途失聴・難聴者協会青年部
企画協力 - 新潮社
配給 - ショウゲート
制作プロダクション - コクーン
製作幹事 - 関西テレビ放送
製作 - 「レインツリーの国」製作委員会（関西テレビ放送、ショウゲート、ジェイ・ドリーム、博報堂DYメディアパートナーズ、ネイチャーラボ、エイベックス・ピクチャーズ）
映画 > 封切り

全国190スクリーンで公開され、2015年11月21日・22日の初日2日間で興収1億2394万4520円、動員9万1726人になり、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第1位となった。
脚注・出典

[脚注の使い方]
↑  有川浩「あとがき」『レインツリーの国』新潮社、200 - 203頁。
↑  “9/25(金)より、映画原作小説 発売決定！”. 映画『レインツリーの国』公式サイト. (2015年9月1日). http://raintree-movie.tumblr.com/post/128079179666/ 2015年9月2日閲覧。
1 2  “キスマイ玉森、有川浩「レインツリーの国」実写化で映画初主演！”. シネマトゥデイ. (2014年10月29日). https://www.cinematoday.jp/news/N0067681 2014年10月29日閲覧。
↑  “放送済の作品（2007年）”. FMシアター.  NHK-FM. 2014年10月29日閲覧。
↑  『キネマ旬報』2016年3月下旬 映画業界決算特別号、44頁
1 2 3  “キスマイ玉森、大阪弁初挑戦に、ネイティブの片岡愛之助がアドバイス！”.   シネマトゥデイ (2015年4月20日). 2015年4月20日閲覧。
↑  “キスマイ、玉森初主演映画主題歌 つんく♂が楽曲提供「心温まる作品」”.  ORICON (2015年8月14日). 2015年8月17日閲覧。
↑  “キスマイ玉森『レインツリーの国』が初登場ナンバーワン！『ガルパン』は2位！【映画週末興行成績】”.   シネマトゥデイ (2015年11月25日). 2017年7月8日閲覧。
ロナルド・ペルトン

| ロナルド・ペルトン |
| --- | --- |
 
生誕:   (1941-11-18) 1941年11月18日（82歳）
死没:  2022年9月6日(2022-09-06)（80歳没）
国籍:   アメリカ合衆国
職業:  アメリカ国家安全保障局職員
犯罪者現況:  2015年11月24日釈放
子供:  4人

有罪判決:  スパイ行為
テンプレートを表示
ロナルド・ペルトン（Ronald William Pelton、1941年11月18日 - 2022年9月6日）は、元アメリカ国家安全保障局 (NSA) の職員。借金に困って、ソ連のスパイとなったが、その後逮捕された。ペルトンがソ連に漏らしたアメリカ側の情報として、ソ連軍の海底ケーブル盗聴作戦「アイヴィー・ベル」がある。
経歴

ペルトンは最初アメリカ空軍に勤め、そこでロシア語を教わった。1960年代、通信傍受活動のためにパキスタンのペシャーワルに派遣される。ペシャーワル駐在中は、ギャンブルに興ずる姿がしばし目撃されていた。ペシャーワルに15ヶ月滞在後、国家安全保障局に移る。1980年にペルトンはNSAを退職する。その後は、安全保障とは関係のない職を転々とするものの、家の修理などの費用がかさみ、借金がどんどん増えていった。
休暇でオーストリアを訪れたペルトンは、ウィーンのソビエト大使館を突然訪ね、そこでKGBの責任者との面会を要求した。諜報機関員への面会を許されたペルトンは、口頭でソ連軍の海底ケーブル盗聴作戦「アイヴィー・ベル」について説明した後、見返りとして金銭を受け取った。
1985年8月、ソ連の外交官ヴィタリー・ユルチェンコが米国に亡命。ユルチェンコはペルトンがソ連のスパイであることをCIAに暴露した。ペルトンは、スパイ行為の証拠になるものはソ連側に一切手渡しておらず、すべて口頭による情報伝達ですませていた。このため、アメリカ側はペルトンがスパイである証拠は何も持っていなかったが、一旦取調べが始まると、ペルトンは直ちにスパイ行為を認めて自供した。なお、ユルチェンコは実はソ連側の二重スパイであって、その後まもなくソ連に帰国してしまう。ペルトンは、ユルチェンコによるアメリカへの手土産として、ソ連側にいいように利用されて捨てられた格好となった。
終身刑3度の判決を受けて服役中だったが、2015年11月24日に釈放された。
G・E・L・オーエン

グウィリム・エリス・レーン・オーエン FBA (Gwilym Ellis Lane Owen, G. E. L. Owen, G.E.L.オーエン, 1922年5月18日 – 1982年7月10日) は、イギリス出身の西洋古典学者、古代ギリシア哲学研究者。G・ヴラストス、J・L・アクリル（英語版）と並ぶ、分析哲学的手法で古代哲学を研究した初期の人物の一人。
生涯

1922年、ウェールズ人の父とイングランド人の母のもと、イングランドのポーツマスに生まれる。同地のグラマースクールを卒業後、1940年、オックスフォード大学コーパス・クリスティ・カレッジに入学し古典学を学ぶ。在学中に第二次大戦のため兵役に就き、タイ王国・英領ビルマ・英領インドに情報部員として派兵される。1946年に復学し、1948年にB.A.を得ると、ギルバート・ライルの招きでオックスフォードのBPhil（英語版）に進学し、1950年に修了する。同年から1953年まで、ダラム大学のリサーチフェローとなる。
1953年、出世作となる論文「プラトン対話篇における『ティマイオス』の位置」を発表する。その内容は、文献学的な裏付けを交えつつ、『ティマイオス』を後期ではなく中期対話篇とみなすと同時に、後期対話篇ではイデア論を採っていないと主張するものであり、学界にインパクトを与えた。
同年、オックスフォードの古代哲学講師となり、1957年に上級講師、1963年に哲学史教授となる。その間、アリストテレス哲学のリバイバルを掲げてW・D・ロス（英語版）らと読書会を開くなどする。
1966年、ハーバード大学教授となり渡米する。1973年、帰英しW・K・C・ガスリーの後任としてケンブリッジ大学古典学部のローレンス記念古代哲学教授（英語版）となる。ケンブリッジではキングス・カレッジのフェローを兼任した。
1982年、心筋梗塞により逝去、享年60。晩年は燃え尽き症候群的なうつ病・アルコール依存症の兆候があったという。
ローレンス記念古代哲学教授はマイルズ・バーニェトに引き継がれた。
関係

ハーバードに客員研究員として訪れた井上忠は、オーエンの分析哲学的な手法に衝撃を受け、日本の学界に積極的に紹介した。
ハーバードでの指導学生にマーサ・ヌスバウムがいる。2003年、ヌスバウムは生前のオーエンからセクハラ・アカハラ・性暴力の被害を受けていたことを明かした。このことは2016年の『ザ・ニューヨーカー』の記事でも言及されている。