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沖縄国際海洋博覧会
沖縄海洋博が登場した作品

サンデースペシャル (TBS) - 1975年(昭和50年)7月27日に『夏だ！海洋博だ！マチャアキだ！』を放送（琉球放送制作）。メインは堺正章。ゲストは加山雄三・由美かおる・石原慎太郎等が出演。
夜のヒットスタジオ（フジテレビ） - 1975年(昭和50年)8月11日放送にて、同博覧会会場に特設ステージを設けて生中継を行う予定であったが、当日になって沖縄県全域に台風が接近したことから、そのステージを使用することができなくなり、急遽スタッフ用の狭いブースから中継を行うというハプニングが起きた。2009年(平成21年)6月18日にフジテレビTWOの再放送の初回放送となる。
スター誕生!（日本テレビ） - 1975年(昭和50年)11月26日にテレビ予選の公開収録が行われた（放送は12月7日・14日）。
サザエさん（フジテレビ） - 1975年(昭和50年) 12月14日放送分Bパート「めんそ〜れ沖縄」にて、磯野家が沖縄海洋博を訪れた。
ゴジラ対メカゴジラ - 沖縄海洋博会場予定地で洞窟と予言の壁画が発見される。
1977年（昭和52年）
アクアポリスの空中写真。国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成
2012(平成24)年1月9日撮影
国営沖縄記念公園に残る日本政府出展「海浜公園」入口
記念貨幣（100円白銅貨）
東照宮

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: 会津藩にあった神社については「東照宮 (会津若松市)」をご覧ください。
日光東照宮（栃木県日光市）
久能山東照宮（静岡県静岡市）
滝山東照宮（愛知県岡崎市）
金地院東照宮（京都府京都市）
長崎東照宮（長崎県長崎市）
東照宮（とうしょうぐう）は、江戸幕府初代将軍の徳川家康を「東照大権現」として祀る神社である。
沿革

元和2年（1616年）4月2日、今際の徳川家康は金地院崇伝・南光坊天海・本多正純を呼び、次のように遺言した。
同年4月17日、家康は駿府城で薨去し、柩はその晩に久能山へ運ばれた。同年12月、江戸幕府は遺言に従って久能山に東照社（現・久能山東照宮）を創建した。これに伴い朝廷は翌元和3年（1617年）2月21日、神社としての東照社に「東照大権現」の神号を宣下するとともに正一位を贈位、さらに神格化された家康本人に対しても同年3月9日正一位を贈位している。幕府は日光にも東照社の建設を進め、家康薨去の一周忌にあたる同年4月17日に遷座祭を挙行、ここに二つの東照大権現が並び立つことになった。また、ほぼ同時期に2代将軍の徳川秀忠は、江戸城内の紅葉山にも東照社の社殿を造営した（紅葉山東照宮）。正保2年（1645年）には宮号の宣下があり、東照社は東照宮と号するようになった。
以後、東照社（東照宮）は各地の幕府領に建てられただけでなく、家康の子孫である御三家など親藩も独自に望んで勧請し、また3代将軍の徳川家光が諸大名に造営を勧めたこともあって、譜代大名および将軍家と縁戚関係がある外様大名も競って東照大権現を祀り、全国で500社超が建てられるに至った（廃絶されたものを含めると約700社が確認されている）。しかし、明治維新による江戸幕府の崩壊とそれに続く神仏分離、廃仏毀釈と相まって廃社や合祀が相次ぎ、現存するのは約130社となっている。
これらの東照宮のうち、本宮の日光東照宮、御遺体を祀る久能山東照宮に、自社を加えて「日本三大東照宮」と称す東照宮は多いが、規模・華麗さで劣る南禅寺塔頭金地院東照宮が幕府の正史に遺言が残り家康の遺髪及び持念佛を祀っている。
東照宮の一覧 > 北海道・東北地方

北海道東照宮 - 函館市。江戸幕府が五稜郭を建設する際、鬼門の抑えとして等澍院に祀られていた東照大権現を遷座、設立した。
弘前東照宮 - 弘前市。本殿は国の重要文化財だが、宗教法人の破産により祭神は黒石神社に遷座されている。弘前藩2代藩主津軽信枚が、南光坊天海を通じて東照権現の勧請し創建したもので、全国に先駆けて設けられた東照宮の一つ。
仙台東照宮 - 仙台市青葉区。本殿や唐門は国の重要文化財。仙台を統治した伊達家は徳川家と縁があり、また大火や水害などによって疲弊した経済を幕府によって救済された恩義から、伊達忠宗が幕府への衷心の証左として東照宮を徳川家光に勧請したもの。
東照宮 - 会津若松市。若松城二の丸、三の丸南方にあったが戊辰戦争で焼失する。
東照宮の一覧 > 関東地方

水戸東照宮 - 水戸市。水戸藩の藩祖徳川頼房によって創建された東照宮。戦災で焼失し、現在の社殿は戦後の再建。
日光東照宮（総本宮）- 日光市。境内は世界文化遺産「日光の社寺」の一つ。詳細は徳川家康霊廟を参照。
世良田東照宮 - 太田市。三大東照宮を称していたことがある。本殿は日光東照宮から移築されたもので、拝殿などを含め国の重要文化財。明治時代の神仏分離令によって長楽寺から移築された。この地に東照宮が鎮座するようになったのは、徳川家が新田氏 – 世良田氏の裔を称していたため。
徳川東照宮 - 太田市。世良田宮が建てられたのを機に地元郷士が私邸に建てたもの。
前橋東照宮 - 前橋市。徳川家康の二男結城秀康の五男松平直基ゆかりの東照宮。創建時は当時直基の領地であった越前勝山に建てられていたが、直基流松平家（結城松平家）は転封を繰り返していたためにこれに伴い同社も移転を続け、現在の前橋に設けられたのは明治4年（1871年）となっている。
仙波東照宮 - 川越市。三大東照宮を称す。本殿など6件の建築は国の重要文化財。天海による創建で、久能山から日光への改葬に際し、後水尾天皇から東照大権現の勅額を下賜している。
忍東照宮 - 行田市。家康の長女の亀姫が家康像を拝領し、姫の死後に安置したのに始まる。また川崎東照宮に置かれていた御神体が安置されているが、これは鳥羽・伏見の戦いで被災を免れるため持ち運ばれて合祀したものである。
船橋東照宮 - 船橋市。「日本一小さい東照宮」を自認する。伊奈忠政が家康の命を受けて建てたとされる御殿の跡に建立されたと伝わる。
紅葉山東照宮 - 千代田区。元和4年（1618年）3月4日に江戸城内の紅葉山にて創建され、将軍にとって最も身近な東照宮であった。江戸幕府により直接管理され、秀忠以降の歴代将軍の御霊屋（霊廟）も併設されたほか、家康の命日である4月17日には将軍が参詣する「紅葉山御社参」が執り行われていたが、戊辰戦争での江戸開城により江戸城が皇城となって徳川宗家が退去するに伴い、明治政府が徳川家達に社殿の撤廃を命じたため、明治2年（1869年）3月から8月にかけて破却された。近代以後は跡地に紅葉山御養蚕所が置かれているが、扁額（徳川記念財団所蔵）、御簾（津山郷土博物館所蔵）、石鳥居（上野東照宮の不忍口に移築）、鳳来山東照宮の宮殿（厨子）と神像など、所縁の資料や遺構が各地に保存されている。なお、江戸時代前期には、江戸城の本丸や二の丸にも東照社（宮号宣下前）が建っていた時期があった。
上野東照宮 - 台東区。徳川家康の命によって藤堂高虎の津藩下屋敷の敷地内（後に寛永寺の境内となる）に設けられた。寛永4年（1627年）創建、慶安4年（1651年）に徳川家光により造営替えした社殿が現存する。関東大震災と戦災を免れており、社殿・唐門・透塀・銅灯篭・大石鳥居が国の重要文化財に指定されている。三大東照宮こそは称していないが、下記の芝東照宮が「四大東照宮の一つ」に含めている。池の端参道にある不忍口石鳥居はかつての紅葉山東照宮から明治6年（1873年）に移築したもの。
芝東照宮 ‐ 港区。当初は増上寺の管轄だったが、神仏分離令により明治6年（1873年）に独立の神社となる。その絢爛豪華さから「日光・久能山・上野に並ぶ四大東照宮の一つ」と称している。御神体の家康像は家康が還暦を迎えた折に作らせた物で、戦災を免れ都指定有形文化財になっている。ただし本殿は戦災で焼失し、昭和44年（1969年）に再建。
東照宮 - 府中市。大國魂神社の境内末社。久能山から日光山への遷座の際に霊柩が武蔵国府の斎場で一夜を明かし、大國魂神社の宮司が祭祀を務めたことを後世に伝えるため、徳川秀忠の命により建立された。
東照宮の一覧 > 中部地方

蓮華峰寺東照宮 - 佐渡市。蓮華峰寺境内。国登録有形文化財。
勝弦東照宮 - 塩尻市。安永9年 （1780年）に日光東照宮を勧請。
金沢東照宮 - 金沢市。加賀藩が勧請した。金沢城北の丸に建てられ、「北陸の日光」と呼ばれるが明治時代に現在地に移される。現在の尾崎神社。本殿・拝殿・幣殿等は重要文化財。
越前東照宮 - 福井市。福井藩が勧請した。現佐佳枝廼社。
岐阜東照宮 - 岐阜市。岐阜奉行所にあった東照宮が前身。明治期に伊奈波神社境内に遷座し社殿も建てられたが、明治24年（1891年）10月28日の濃尾地震により焼失。以後は伊奈波神社境内の摂社に四社合殿の形式で奉祀されていたが、岐阜板垣会会長・澤田榮作が、戊辰戦争の際に板垣退助が日光東照宮を戦禍から守ったという事績に感銘を受け「岐阜東照宮の社殿再建」を発願し「岐阜東照宮奉賛会」を創立。浄財を集め、令和3年（2021年）6月1日に社殿を再建。全国東照宮連合会登録・第50番目東照宮となる。
飛騨東照宮 - 高山市。飛騨高山藩が勧請した。
御殿場東照宮（吾妻神社） - 御殿場市。御殿内に徳川家康死去後すぐに創建された。
久能山東照宮（総本宮） - 静岡市駿河区。久能山はかつて甲斐武田氏が要害の地として城を築いていた地で、武田氏滅亡後に徳川家康が領有、遺命によってその埋葬地となった。後に秀忠の命によって、日光東照宮と並行して造営される。本殿・拝殿・石の間は国宝。また唐門・玉垣・神楽殿などは国の重要文化財。権現造の元祖
元城町東照宮 - 浜松市中央区。浜松城内のかつての曳馬城跡に明治になり旧浜松藩主井上家の家臣が建てたもの。
滝山東照宮 - 岡崎市。三大東照宮を称す。本殿・拝殿・中門・鳥居などは国の重要文化財。岡崎は徳川家康の生誕地で、岡崎城近辺に東照宮勧請を願った徳川家光によって滝山寺境内に創建された。明治の神仏分離によって滝山寺から独立したが、境内は同じ場所にある。
大樹寺東照宮 - 岡崎市。松平家菩提寺。東照宮は現存せず不明。
岡崎東照宮 - 岡崎市。かつて岡崎城内にあった。現在の龍城神社。
本宿東照宮 - 岡崎市。法蔵寺境内。
松平東照宮 - 豊田市。
鳳来山東照宮 - 新城市。三大東照宮を称す。本殿や拝殿などは国の重要文化財で、境内は国の名勝及び天然記念物。鳳来寺が徳川家康を儲けた於大の方が参籠したことを知り、感銘を受けた徳川家光と遺志を継いだ徳川家綱の命によって創建された東照宮。
名古屋東照宮 - 名古屋市中区。元々名古屋城三之丸にあったため、かつては三之丸東照宮とも呼ばれていた。尾張徳川家の藩祖徳川義直が、父家康の三回忌の翌年の元和5年（1619年）に創祀したのに始まる。明治8年（1875年）に現在の場所に移築される。かつては国宝にも指定されていた壮麗な唐様権現造で知られたが、昭和20年（1945年）の大戦の戦災により焼失したため、昭和29年（1954年）に建中寺にある義直の正室春姫（高原院）の御霊屋を移築して代わりに社殿としている。
東照宮の一覧 > 近畿地方

桑名東照宮 - 桑名市。桑名宗社の境内社。元和3年（1617年）、千姫が本多忠刻との再婚を認めた祖父の家康へ感謝するために勧請したと伝わる。
日吉東照宮 - 大津市。本殿と拝殿は国の重要文化財。「関西の日光」とも呼ばれている。東照宮が豪奢絢爛に装飾されるようになった嚆矢は天海上人の手による元和9年（1623年）創建の日吉東照宮で、これが唐様権現造と呼ばれる日光東照宮の雛形なったと言われている。日吉大社は権現信仰のモデルになった日吉信仰の総本社でもある。
金地院東照宮 - 京都市左京区。臨済宗南禅寺派の名刹、金地院境内に設けられる。本殿、拝殿は国の重要文化財。幕府の公式記録に残る家康の遺言により建てられた3社の一つ。家康の遺髪を祀る。
東本願寺東照宮 - 京都市下京区。東本願寺境内にあったが焼失し現存しない。
圓光寺東照宮 - 京都市左京区。家康の歯が埋葬されている。
紀州東照宮 - 和歌山県和歌山市。本殿・唐門・楼門・廻廊などは国の重要文化財。元和7年（1621年）に紀州徳川家の藩祖徳川頼宣により南海道の総鎮護として景勝地の和歌浦に創建されたのに始まる。早くから江戸時代の観光娯楽だった参詣の地として知られるようになり、「和歌の浦には名所がござる、一に権現、二に玉津島、三に下がり松、四に塩釜よ、ヨイヨイヨイトナ」と民謡にも唄われる程だった。「関西の日光」または稀に「西の日光」とも呼ばれ、日光東照宮と同じく唐様権現造の社殿、左甚五郎作と伝えられる装飾、侍坂と呼ばれる急峻な108段の石段などで知られる。また和歌祭という例大祭は江戸時代屈指の壮麗な行事として知られ、毎年全国から見物客が訪れる程だった。
堺東照宮 - 堺市堺区。南宗寺境内。昭和20年（1945年）の大戦の戦災により焼失し、以降に再建された「東照宮 徳川家康墓」が残る。
佃東照宮 - 大阪市西淀川区。田蓑神社境内。佃漁民と徳川家康との深い関わりによって奉られており、毎年5月17日には東照宮祭も営まれている。
川崎東照宮 - 大阪市北区。元和3年（1617年）造営と他の東照宮より歴史は古かったが、豊臣色が強い地に造営したなど政治的思惑が強かった。鳥羽・伏見の戦いの直後、神体が忍東照宮へ移され、明治6年（1873年）に廃絶。跡地は造幣局などに転用された。
圓教寺奥ノ院開山堂内 - 姫路市書写。圓教寺境内。開山堂の改築、寛文年間に内陣に設えられた。2代秀忠公以下13代家定公までのお位牌も安置されている。ご神体は明治期以来行方不明であったが平成22年（2010年）の修理にあたり、落慶法要時に久能山東照宮より分神を遷座した。明治以降初めてのこと。
東照宮の一覧 > 中国地方

玉井宮東照宮 - 岡山市中区、玉井宮と東照宮と同じ山に二社別々に鎮座していたが明治になり合祀された神社岡山城並びに岡山城下町の総鎮守と創建された。中国地方で初めて勧請された東照宮である。本殿並びに石垣は東照宮の建物で、県指定の重要文化財となっている。
愛山東照宮 - 津山市。天和2年（1682年）美作津山藩の3代藩主森長武が徳川幕府に対する忠誠の意を込めて、天台宗の愛宕山地蔵院の境内に東照大権現堂を建てた。その後文化11年（1814年）に津山藩主松平家によって現在の社殿が建てられた。明治4年（1871年）の神仏分離によって東照宮は村柱になり、土地建物を地蔵院と二分して松平家の所有となったのち、昭和38年（1963年）に松平家が津山市に譲渡。その後改めて地蔵院が引き継いで現在に至る。
鳥取東照宮 - 鳥取市、別名：因幡東照宮。以前は樗谿（おうちだに）神社という名称だったが、平成23年（2011年）に改称。本殿・唐門・拝殿などは国の重要文化財。鳥取藩初代藩主池田光仲により創建。光仲は家康の曾孫にあたるが、一方で池田家は豊臣恩顧の大名でもあったため、幕府への恭順を示して勧進している。慶安3年に落慶。
広島東照宮 - 広島市東区。安芸広島藩の2代藩主浅野光晟の母は家康の三女の正清院で、光晟は家康の外孫にあたることから東照宮勧請にも熱心だった。本殿は戦災で焼失するが忠実に再建されている。
石見銀山東照宮 - 大田市、勝源寺境内。銀山があり公儀御料になっていた大森に設けられた。
東照宮の一覧 > 四国・九州地方

讃岐東照宮 - 高松市屋島。徳川家康と高松松平家の祖松平頼重を祭神とする屋島神社。
長崎東照宮 - 長崎市。寛文12年（1672年）、旗本牛込忠左衛門が長崎奉行に着任した際に東照宮を建てた。現社殿は明治30年5月に再建され、明治43年9月に鎮西大社諏訪神社の末社になった。
島原東照宮 - 島原市。島原の乱後に島原藩へ移封された高力氏が勧請した。1883年（明治16年）、高力氏の後に島原藩を治めた深溝松平家7代の霊などを合祀して霊丘神社に改まる。
日光東照宮陽明門に掲げられた「東照大権現」の勅額（後水尾天皇の宸筆）
水戸徳川家の水戸東照宮
仙波東照宮の本殿・平唐門
江戸城内にあった紅葉山東照宮（『江戸図屏風』）
岐阜東照宮（岐阜県岐阜市）
尾張徳川家の名古屋東照宮
三大東照宮に数えられる鳳来山東照宮
紀州徳川家の紀州東照宮
スティーヴン・ムーア (作家)

スティーヴン・ムーア（1951年5月15日 - ）はアメリカ合衆国の作家、文学批評家である。小説家ウィリアム・ギャディスの主要な権威として知られており、2巻からなる研究書『The Novel: An Alternative History』の著者である。
経歴

ロサンゼルス郊外で生まれたムーアは、1963年にコロラド州リトルトンに移り、1966年から1969年までアラパホ高校に通った。彼はEarthquake Moving Companyというバンドでベースギターを演奏し、多くのロックバンドの一員として自身の作曲を頻繁に演奏していた。
彼はグリーリーのノーザン・コロラド大学で初めて詩を学内の文学雑誌に寄稿した。3年生の時に専攻を歴史から英語に変更し、1973年に学士号、1974年に修士号を取得。1974年から1977年まで代用教師として働きながら、小説『Clarinets and Candles』（未出版）と二作目の初稿を書き始めた。また、1974年から1978年までコロラド・バレエ団のメンバーとして、様々な小さな役を踊った。
1976年にデンバーのABC Booksで働き始めた。2年後独立し、書店「Moore Books」を開き、1981年に売却するまで運営した。この間、彼は初めての文学批評作品を発表した。ジェームズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』についての短い注釈シリーズを『A Wake Newslitter』に寄稿し、デンバーの芸術雑誌『Spree』に書評を掲載した。また、1982年にはネブラスカ大学出版局から出版された『A Readers Guide to William Gaddis's "The Recognitions"』という初の著書を書いた。これに続いて、彼は『In Recognition of William Gaddis』というエッセイ集を編集し、序文とエッセイを寄稿した。この本はジョン・キューエルとの共編で、1984年にシラキュース大学出版局から出版された。彼の短期間の吸血鬼文学への関心は、『Vampire in Verse』というタイトルのアンソロジーの編集につながり、この本は1985年に出版された。
1983年、ムーアは博士号を取得するために大学に戻り、まずデンバー大学で、次にニュージャージー州のラトガース大学で学び、1988年に卒業。彼の学位論文は翌年、トウェイン出版社から『William Gaddis』として出版された。この期間中、彼は学術雑誌にエッセイを書き、さまざまな出版物に書評を寄稿し続けた。
1988年、ムーアはイリノイ州にある出版社であるダルキー・アーカイブ・プレスのスタッフに加わる。この出版社は『Review of Contemporary Fiction』を発行しており、ムーアは以前に寄稿していた。1996年、ダルキーはムーアの『Ronald Firbank: An Annotated Bibliography of Secondary Materials』を出版。ムーアは『Review of Contemporary Fiction』の編集長（1988年–1996年）を務め、その間に多くのエッセイや書評を寄稿した。1990年から、主に『ワシントン・ポスト』、そして『ネイション』、『シカゴ・トリビューン』、『ロサンゼルス・タイムズ』、および学術雑誌で新しいフィクションの書評を開始した。
1996年にダルキー・アーカイブ・プレスを辞職し、その年の後半にボーダーズ・ブックス＆ミュージックに従事し続けた。コロラド州最初の店舗で4年間働いた後、チェーン全体の書籍バイヤーに昇進し、2001年にミシガン州アナーバーに引っ越した。同じ年、彼の編集による『Beerspit Night and Cursing: The Correspondence of Charles Bukowski and Sheri Martinelli』がブラックスパロープレスから出版。バイヤーの職務に加えて、ムーアは2003年から2005年までボーダーズ・クラシックスラインの編集者を務めた。2010年1月に解雇されたが、彼は現在もアナーバーに住んでいる。それ以来、大学出版局のためのフリーランスの索引作成者として生計を立てている。
2004年初め、ムーアは革新的な作品に特に注意を払った『The Novel: An Alternative History』という二巻構成の調査を執筆し始めた。第一巻は2010年4月にコンティニュームブックスから出版された。ワシントン・ポストの書評でアルベルト・マンゲルは、「ムーアは博識とウィットで物語を語り、それによって優れた小説の読者に工芸に対する自信を取り戻させる」と書いている。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスでティム・パークスはその「強引な調子」が嫌いだったが、「ムーアの本には無数の物語をリスト化し、要約するという大きな功績がある」と結論づけており、「これらの要約を読むのは楽しい」と述べている。1600年から1800年の期間を扱った第二巻は、2013年8月にブルームズベリーから出版され、その年のクリスチャン・ガウス文学批評賞を受賞した。
ムーアはウィリアム・ギャディスの小説の第一人者であり、1975年に彼の作品を発見し、それ以来いくつかの書籍やエッセイを執筆している。彼は2000年にフランスのオルレアン、2005年にニューヨーク州バッファローで開催されたギャディスシンポジウムで講演者として招かれ、2008年に出版されたギャディスの『J R』の中国語翻訳を支援した。彼の編集による『The Letters of William Gaddis』は、2013年2月にダルキー・アーカイブ・プレスから出版された。
ムーアは長編で革新的な小説を長年にわたり支持してきた。彼はインタビューで「基本的に大きくて頭を使うものが好きだ」と語っている。小説家ジョナサン・フランゼンは、ムーアについて「彼の批評は明快さと知的な擁護のモデルである」と述べている。
出版物 > 単著

A Reader's Guide to William Gaddis's "The Recognitions." University of Nebraska Press, 1982; rev. 1995. Online HTML. (German translation, Frankfurt: Zweitausendeins, 1998.)
William Gaddis. Twayne, 1989. Online PDF. Expanded edition: Bloomsbury, 2015.
Ronald Firbank: An Annotated Bibliography of Secondary Materials, 1905–1995. Dalkey Archive Press, 1996.
The Novel, An Alternative History: Beginnings to 1600. Continuum, 2010.
The Novel, An Alternative History: 1600–1800. Bloomsbury, 2013. Winner of the Christian Gauss Award for literary criticism.
My Back Pages: Reviews and Essays. Zerogram Press, 2017. Corrected, expanded edition, 2018.
Alexander Theroux: A Fan's Notes. Zerogram Press, 2020.
Dalkey Days: A Memoir. Zerogram Press, 2023; ebook edition, Redfiend Publishing, 2023.
出版物 > アンソロジー等

In Recognition of William Gaddis . Edited by John R. Kuehl and SM. Syracuse University Press, 1984. ["Introduction," 1–19; " Peer Gynt and The Recognitions ," 81–91, and annotated bibliography, 199–206, by SM]
The Vampire in Verse. Edited [with an introduction and extensive notes] by SM. Dracula Press, 1985.
Edward Dahlberg. Samuel Beckett's Wake and Other Uncollected Prose. Edited with an introduction by SM. Dalkey Archive Press, 1989.
Ronald Firbank. Complete Short Stories . Edited [and with textual notes] by SM. Dalkey Archive Press, 1990. Published in England [with additional material] as The Early Firbank. Quartet, 1991.
Olive Moore. Collected Writings . Edited [with an appendix] by SM. Dalkey Archive, 1992.
Ronald Firbank. Complete Plays. Edited with an introduction by SM. Dalkey Archive 1994.
W. M. Spackman. Complete Fiction. Edited with an afterword by SM. Dalkey Archive, 1997.
Beerspit Night and Cursing: The Correspondence of Charles Bukowski and Sheri Martinelli. Edited with an introduction by SM. Black Sparrow, 2001.
Medieval Epics and Sagas. Edited with a preface by SM. Borders Classics, 2005.
Chandler Brossard, Over the Rainbow? Hardly: Selected Short Seizures. Edited with an introduction by SM. Sun Dog Press, 2005.
The Letters of William Gaddis. Edited with an introduction and notes by SM. Dalkey Archive, 2013. Revised expanded edition: New York Review Books, 2023.
On the Decay of Criticism: The Complete Essays of W. M. Spackman. Edited with an introduction by SM. Fantagraphics Books, 2017.
J. P. McEvoy. The Dixie Dugan Trilogy. Edited with an introduction by SM. Tough Poets Press, 2024.
W. C. The Adventures of Lady Egeria [1585?]. Edited with an introduction by SM. Sublunary Editions, 2024.
アニョロッティ

茹でる前の生アニョロッティ
アニョロッティ（イタリア語: agnolotti）、アニョロッティ・ピエモンテ―ゼ（イタリア語: agnolotti piemontesi）はイタリア・ピエモンテ州の詰め物パスタ、ショート・パスタ。
「アニョロッティ」はピエモンテ方言で「ラビオリ」という意味であり、日本では「小型のラビオリ」と説明されることもある。
ピエモンテ州ではアニョロッティ専用のパスタカッターがある。この専用カッターの刃は鋭利ではなく、やや厚みがあるため、パスタ生地を潰しながら切ることになり、詰め物をしたパスタ生地は接着することになる。これによって茹で上がりの味が異なってくるとされる。
切る前のアニョロッティ
切った後のアニョロッティ
アニョロッティ・ダル・プリン

アニョロッティ・ダル・プリン（イタリア語: agnolotti del plin）は、アニョロッティを用いたピエモンテ州の伝統料理。
「プリン（plin）」は、ピエモンテ方言で「（指で）つまむ」の意であり、鶏肉、豚肉、牛肉などを入れ、ひとつずつ指でつまんでアニョロッティを作ることに由来する料理名である。
もともと、残った肉を流用して作っていた料理であり、詰め物にする肉に決まりはない。
自家製のアニョロッティ・ダル・プリン
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲)

「マイ・ラヴ」（My Love）は、ポール・マッカートニー&ウイングスの楽曲である。1973年にアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』からの先行シングルとして発売された。本作は、ポール・マッカートニーが妻でバンドメイトでもあるリンダに向けたラヴソングとして書いた楽曲で、ウイングスのシングル盤で初めて「ポール・マッカートニー&ウイングス」とクレジットされた作品となった。シングルは、全英シングルチャートで最高位9位、アメリカのBillboard Hot 100で4週連続で1位を獲得した。
1973年1月にEMIレコーディング・スタジオでレコーディングされた本作は、ピアノを主体としたバラードで、リチャード・ヒューソンがアレンジを手がけたオーケストラがメイントラックと共にライブ録音されている。
本作のライブ音源が、1976年に発売された『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』に収録されており、1998年にリンダが死去してからも、マッカートニーはリンダへのトリビュートとしてライブで演奏している。楽曲が発表されて以降、トニー・ベネット、ナンシー・ウィルソン、ブレンダ・リー、アンディ・ウィリアムス、ハリー・コニック・ジュニアらによってカバーされている。
背景

「マイ・ラヴ」は、ポール・マッカートニーが妻リンダへのラヴソングとしてピアノを使用して書いた楽曲。マッカートニーはリンダとの交際が始まってまもなくして書いたと語る一方で、マッカートニーの伝記作家であるルカ・ペラシは作曲が行なわれたのは1969年もしくは1970年としている。本作は、マッカートニーがビートルズ時代に書いた「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」と同じく、ピアノを主体としたバラードとなっている。
1971年夏にリンダとウイングスを結成したマッカートニーは、1972年に行なった2つのライブツアーのセットリストに本作を加えた。2月9日にノッティンガム大学で行なわれたデビュー公演では、マッカートニーのリード・ボーカルに応じて、リンダが台詞を言うという形式で演奏された。ペラシは、当時の演奏は後に公式に発表されたアレンジと「ほとんど同じ」であると述べている。
曲のキーはFメジャー。AABAAの後にアウトロという曲構成で、Aセクションはヴァース‐コーラス、Bセクションはブリッジという構成になっている。音楽学者のヴィンセント・ベニテスは、「ヴァースは『And when I go away』や『And when the cupboard's bare』といった歌詞によって、『不安定感』を確立していて、それぞれ距離や物質的な空虚さを暗示している。この雰囲気は、B♭maj7やD9をはじめとしたホームキーから外れたコードが含まれていることも関係している」と述べている。曲の最後の「Only my love does it good to me」というフレーズで、マッカートニーは「Only my love does it good to」と歌った後、一度止まって「me」の部分を長めに歌っている。
レコーディング

マッカートニーは、ビートルズ時代に一緒に作業を行なったことがあるリチャード・ヒューソンを招き、「マイ・ラヴ」のオーケストラ・アレンジを依頼した。本作は、ウイングスの2作目のアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』のためのセッションの後半にあたる1973年1月に、EMIレコーディング・スタジオで50人編成のオーケストラと共にライブ・レコーディングされた。本作でマッカートニーはフェンダー・ローズのエレクトリックピアノを演奏しており、デニー・レインがマッカートニーの代わりにベースを演奏している。
ベーシック・トラックとオーケストラの同時録音は、セッション・ミュージシャンが時給制であったことから、当時の音楽業界の慣習に反するものであった。ヒューソンは「僕が知っている限りの最高のジャズ・ミュージシャンを集めた。彼らはこの独特の暖かみのある音色を持っている」と振り返っていて、ライブ・レコーディングを行なった理由については「マッカートニーが『特定の雰囲気』を捉えたかったから」と語っている。音楽ジャーナリストのトム・ブライアンは、「形式的な構成を欠いているように見えるが、古いトーチソングのようにゆったりとした自信に満ちた曲で、オーケストラが膨らんだり縮んだりしながら、煌めいている」と述べている。ヒューソンによれば、3時間で約20テイク演奏することになり、ミュージシャンは疲れ果てて、マッカートニーに対してこれ以上の演奏の改善は望めないと訴えていたとのこと。
本作のギターソロは、北アイルランド出身のギタリストであるヘンリー・マックロウ（英語版）が演奏しており、マックロウはマッカートニーが決めたレコーディング方法から離れて、自分の演奏を表現する機会を得た。マックロウは、後に「ポールから指示されたフレーズを演奏するサイドマンではなく、切実にバンドのギタリストになりたいと思うようになった」と語っている。マッカートニーは2010年のインタビューで、「僕がソロを書いていて、そのテイクの直前でマックロウが僕のところに来て『ねえ、ちょっと別のフレーズを弾いてみてもいいかな？』と尋ねてきたんだ。僕は『うん、そうだね』と答えたけど、『信じていいのかな？』という気持ちになった。そして、彼は『マイ・ラヴ』のソロを弾いてくれた。それを見て『すごいな』と思ったよ。こんなふうに誰かの技術や感覚が、僕の望みを上回る瞬間が何度もあったんだ」と振り返っている。
リリース

「マイ・ラヴ」は、1973年3月23日にアップル・レコードからシングル盤として発売され、4月9日にアメリカでも発売された。B面には1972年8月21日のオランダ・コンセルトヘボウ公演での「ザ・メス」のライブ音源が収録された。本作は、ウイングスの作品で初めて「ポール・マッカートニー&ウイングス」とクレジットされた作品となった。このクレジットの変更は「ウイングスが1971年に発売した1作目のアルバム『ワイルド・ライフ』の売上が芳しくなかったのは、マッカートニーの関与があまり認知されていないからだ」と判断されたため。1973年4月30日に同じくポール・マッカートニー&ウイングス名義で、アルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』が発売され、「マイ・ラヴ」はアルバムの2曲目に収録された。
本作のシングル盤のリリースは、ウイングスの全盛期の始まりとされている。本作のプロモーション・フィルムが作成され、同フィルムにおいてマッカートニーのボーカルは別テイクが使用された 。また、シングル盤のプロモーションの一環として特別番組『James Paul McCartney』が放送された。同番組についてマッカートニーは、ノーザン・ソングスの出版権を所有するATV社のルー・グレイド（英語版）が、1971年以降のマッカートニーの作品の多くでリンダを共同作曲者としてクレジットされていることに対する異議申し立てを取り下げる見返りとして出演に同意した。『トップ・オブ・ザ・ポップス』用に演奏の撮影が行なわれ、4月4日と11日に放送された。この演奏の直後、演奏前の飲酒により泥酔していたマックロウが、ステージ上で嘔吐するというハプニングが発生した 。これがマッカートニーとの関係に悪影響を及ぼすこととなった。
1973年のイギリスツアーでも演奏されたが、スタジオ音源と同じように演奏することを主張するマッカートニーによって、ソロを即興で演奏することを否定されたマックロウにとっては不満の種となった。
本作は、アメリカのBillboard Hot 100で4週連続で1位、全英シングルチャートでは最高位9位を獲得した。6月下旬のBillboard Hot 100では、ジョージ・ハリスンの「ギヴ・ミー・ラヴ」に1位を譲ることとなったが、ビートルズの作品が同じチャートの上位2位を独占したのは1964年4月25日付のチャート以来となり、元メンバーのソロ名義での作品が並んだ唯一の例ともなった。本作の人気は『レッド・ローズ・スピードウェイ』のBillboard 200での1位獲得にも繋がり、作家のブルース・スパイザーは「アルバムの売り込んだ曲」と評している。シングル盤は、100万枚以上の売上を記録し、7月9日にアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。
本作はその後、1978年に発売されたウイングスのコンピレーション・アルバム『ウイングス・グレイテスト・ヒッツ』に収録され、マッカートニーのコンピレーション・アルバム『オール・ザ・ベスト』（1987年）、『夢の翼〜ヒッツ&ヒストリー〜』（2001年）、『ピュア・マッカートニー〜オール・タイム・ベスト』（2016年）にも収録された。1976年のウイングスのアメリカツアー以降は、マックロウの後任であるジミー・マカロックがリードギターを演奏しており、同ライブでの演奏が『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』に収録された。マッカートニーのソロライブでも演奏されており、『ポール・イズ・ライヴ』（1993年）、『バック・イン・ザ・ワールド』（2002年）、『グッド・イヴニング・ニューヨーク・シティ〜ベスト・ヒッツ・ライヴ』（2009年）にライブ音源が収録された。
評価

『キャッシュボックス』誌は、「マイ・ラヴ」について「素晴らしいバラード」「メロディが不足しているが、マッカートニーの思いや歌声が加わったこの曲は、すぐに傑作となるだろう」と評している。『メロディ・メイカー』誌のクリス・ウェルチは、「ポールの壮大なバラードで、いくぶん1950年代のキプロス危機の時代やそのほか顕在化した出来事の中で、軍隊を活気づけた曲の伝統を受け継いでいる。ある意味、その魅力は時代を超えたものであり、彼の絶えることのない名曲の中にも確実に存在している」と評し、マックロウのリードギターについて「見事でガッツのあるギターソロ」と評し、「この曲がチャートを駆け上がれば、たくさんの翼とハンカチが大いに舞うだろう」と予想した。
一方で、ビートルズの伝記作家であるニコラス・シャフナーは、「『レッド・ローズ・スピードウェイ』に「Wo wo wo wo, only my love does it good」という歌詞が含まれたことは、ソングライターとしてのマッカートニーの落ちかけた評価を取り戻させることはなかった」と評している。シャフナーは、マッカートニーの特別番組への出演は、マッカートニーにさらなるダメージを与えたとし、「ポールは『マイ・ラヴ』を口ずさみながら情熱的な顔を作ろうとしていたが、それはレモンを吸ったばかりのような顔だった」と述べている。
音楽評論家のロバート・クリストガウは、ヴィレッジ・ボイス紙で「マッカートニーの新しいラブ・バラードは、『イエスタデイ』が魅力的に移り変わっていったのに対して、どうしようもなく彷徨っている」とし、アルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』について「第一級のロックンローラーが作った最悪のアルバムになる可能性が高い」と評している。クリストガウは、『ウイングス・グレイテスト・ヒッツ』のレビューでも、「『マイ・ラヴ』にペン幅の傷がついてほしい」と述べている 。
『NME』誌のロイ・カーとトニー・タイラーは、本作を「マッカートニーの曲作りの特徴である『夢見ごこちの泣き歌』のひとつ」とし、「マンシーニのようなストリングスと、人がうんざりしたり、癒されたり涙もろくなる要素が、明確に滲み出ている」と評している。
『ザ・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』の2004年版に寄稿したグレッグ・コットは、本作を「最も不快なヒット曲」「過激なオーケストレーション」と評し、元『モジョ』誌のマット・スノウは、本作を「スロー・ダンス・シングル」と評し、1973年の同時期に発売されたビートルズのコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』と『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』の2作と比較したうえで、「商業的には成功したものの、ポールの昔のバンドがいかに優れていたかをみなに思い出させた」と述べている。『ローリング・ストーン』誌のロブ・シェフィードは、2017年に「ビートルズの誰かが関わった中で最悪の曲」と酷評している。また、シェフィードはマッカートニーが1969年にジョージ・ハリスンが書いた「サムシング」を模倣しようとしたが、「サムシング」のヴァースの前にある6音のギターの「フック」の美的意識を無視し、代わりに「Wo-wo-wo」のリフレインを挿入したとし、エンディング部分の「me」を引き延ばして「Meeeeeee-wo-wo-wo-wo-wo-ho, wo-ho, whooooa!」と歌っていることについて「意図しない喜劇的要素の大発見」と評している。
『ステレオガム』のトム・ブレイハンは、「多くのマッカートニーの作品と同様、『マイ・ラヴ』は可愛らしくてふわふわしていて、誠実で意味の無いもの。それはじゅうぶんに素晴らしいものだが、単純な知名度を超えて、なぜこれほどまでの大ヒットを記録したのか理解できない」と評している。
伝記作家のフィリップ・ノーマンは、本作と「恋することのもどかしさ」を「リンダへの頌歌」とする一方で、1973年のマッカートニーの曲作りに関する文献で「彼のいつものウイングスパンを遥かに超えており、『イエスタデイ』や『レット・イット・ビー』を彼の耳に囁いた夢の中の声が戻ってきたのかもしれない」と述べている。作家のヴィンセント・ベニテスは、「優れたアンサンブルの演奏によって強調された実に優れた曲」とし、マックロウの貢献について「崇高なソロ」と評している。ロバート・ロドリゲスは、ビートルズのソロ・アーティストの最初の10年間についてまとめた書籍の中で、マックロウの演奏が「潜在的に涙ぐましいマッカートニーのバレンタイン」を救済したとし、本作を「平凡なアルバムのハイライト」と述べている。
その他のバージョン > マッカートニーによるライブでの演奏など

ロドリゲスは、「マイ・ラヴ」が他のアーティストの間ですぐに人気の楽曲となったことから、「マッカートニーの『ビートルズ以降の最初のエバーグリーン』であると同時に、スタンダード・ナンバーである」と述べている。1976年、リンダは『レッド・ローズ・スピードウェイ』について「ひどく自信のないに作られた自信のないレコード」としながら、「『マイ・ラヴ』のような美しい曲が収録されている」と振り返っている。1986年にマッカートニーは、ウイングス時代のお気に入りの曲として本作を挙げ、当時について「ロマンティックな時代だった」と振り返っている。また、マッカートニーは本作のギターソロを自身のキャリアの中で最高のものと考えていた。
1998年のリンダの死後、ロンドンとニューヨークで行なわれたリンダの追悼式で、マッカートニーは本作を演奏曲目に選んだ。6月8日にロンドンのトラファルガー広場にあるセント・マーティン・イン・ザ・フィールズでブロドスキー弦楽四重奏団は演奏曲目の最後に、本作を弦楽に編曲して演奏した。また、6月22日にアッパー・マンハッタンのリバーサイド教会で行なわれたニューヨークの礼拝では、ローマ・マー・カルテットによって演奏された。なお、ローマ・マー・カルテットは、マッカートニーが1999年に発売したクラシック・アルバム『ワーキング・クラシカル』でも本作を演奏した。
マッカートニーは、2002年の「Driving World Tour」のセットリストに、リンダへのトリビュートとして本作を加えた。このツアーは、2番目の妻であるヘザー・ミルズの支援のもとで、1993年以来9年ぶりに復帰したライブツアーであった。マッカートニーは、ビートルズのバンドメイトであったハリスンとジョン・レノンへのトリビュートとして「サムシング」と「ヒア・トゥデイ」も演奏した。
その他のバージョン > 他のアーティストによるカバー

1970年代後半までに、「マイ・ラヴ」は多くのアーティストによってカバーされ、元ビートルズのソロ作品ではハリスンの「マイ・スウィート・ロード」に次いで2番目に多くカバーされた楽曲となった。カバーした主なアーティストにトニー・ベネット、ナンシー・ウィルソン、キャス・エリオットがおり、この他にもジョニー・ギル、シェール、ブレンダ・リー、マージー・ジョセフ（英語版）、サリナ・ジョーンズ（英語版）、ミーナ、シャインヘッド（英語版）、アンディ・ウィリアムス、ジュース・ニュートン、ワーレン・ヒル（英語版）、ドティ・ウエスト（英語版）らによってカバーされた。また、アイヴァン・ブーガルー・ジョー・ジョーンズ（英語版）、ピーセズ・オブ・ア・ドリーム（1996年に発売したコンピレーション・アルバム『The Best of Pieces of a Dream』に収録）、マイケル・リントン（英語版）（2004年に発売したアルバム『Stay with Me』に収録）によるジャズ・インストゥルメンタル・バージョンも存在している。
アメリカのシチュエーション・コメディ『フレンズ (1994年のテレビドラマ)』のモニカとチャンドラーの結婚式のシーンで、本作のインストゥルメンタル・バージョンが使用された。コリーヌ・ベイリー・レイはEP『The Love EP』（2011年）に、ハリー・コニック・ジュニアはマッカートニーのトリビュート・アルバム『The Art Of McCartney』に本作のカバーを収録した。
クレジット

※出典
ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、エレクトリックピアノ
リンダ・マッカートニー - バッキング・ボーカル
デニー・レイン - ベース、バッキング・ボーカル
ヘンリー・マックロウ（英語版） - リードギター
デニー・セイウェル（英語版） - ドラム
リチャード・ヒューソン - オーケストラアレンジ、指揮者
演奏者不明 - ストリングス、ブラス
チャート成績 > 週間チャート

| チャート (1973年) | 最高位 |
| --- | --- |
オーストラリア (Go-Set Top 40 Singles): 4
オーストラリア (Kent Music Report): 5
ベルギー (Ultratop 50 Flanders): 17
ベルギー (Ultratop 50 Wallonia): 16
Canada Adult Contemporary (RPM): 1
Canada Top Singles (RPM): 2
日本 (オリコン): 39
オランダ (Single Top 100): 12
ニュージーランド (Listener): 3
ノルウェー (VG-lista): 7
UK シングルス (OCC): 9
US Billboard Hot 100: 1
US Easy Listening (Billboard): 1
西ドイツ (Media Control Singles): 43
チャート成績 > 年間チャート

| チャート (1973年) | 順位 |
| --- | --- |
オーストラリア (Kent Music Report): 24
Canada Top Singles (RPM): 30
US Billboard Hot 100: 5
チャート成績 > オールタイム・チャート

| チャート (1958年 - 2018年) | 順位 |
| --- | --- |
US Billboard Hot 100: 134
認定

| 国/地域 | 認定 | 認定/売上数 |
| --- | --- | --- |
| アメリカ合衆国 (RIAA) | Gold | 1,000,000^ |
 ^ 認定のみに基づく出荷枚数  認定のみに基づく売上数と再生回数
ノロトン・ハイツ駅

| ノロトン・ハイツ駅 |
| --- | --- |
 駅舎
   Noroton Heights  
 ◄スタンフォード  Stamford  (3.2mi/5.2km) デリエン►  Darien　 (1.5mi/2.4km)
所在地:  325 Heights Road, Darien, CT 06820  アメリカ合衆国 北緯41度04分12秒 西経73度29分52秒﻿ / ﻿北緯41.070099度 西経73.49787度﻿ / 41.070099; -73.49787座標: 北緯41度04分12秒 西経73度29分52秒﻿ / ﻿北緯41.070099度 西経73.49787度﻿ / 41.070099; -73.49787
所属事業者:  メトロノース鉄道/コネチカット州交通局
所属路線:  ■ニューヘイブン線
キロ程:  36.2mi/58.3 km（グランド・セントラル駅起点）
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面4線
開業年月日:  ?
備考:  利用可能
テンプレートを表示
ノロトン・ハイツ駅（Noroton Heights）は、コネチカット州フェアフィールド郡デリエンにあるメトロノース鉄道の駅。
概要

メトロノース鉄道のニューヘイブン線の駅である。この駅からニューヨーク州にあるグランド・セントラル駅に行ける。
駅構造

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ホーム | 3番線 | 1番線 | 2番線 | 4番線 | ホーム |
2面4線（単式）のホームを持つ地上駅である。
| のりば | 路線 | 方向 | 行先 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 3 | ■ニューヘイブン線 | 上り | スタンフォード/グランド・セントラル方面 |  |
| 4 | ■ニューヘイブン線 | 下り | ニュー・ヘブン＝ユニオン方面 |  |
寺尾進

寺尾 進（てらお すすむ、1890年（明治23年）8月30日 - 1958年（昭和33年）11月21日）は、日本の商工官僚。実業家。
経歴

千葉県印旛郡佐倉町（現在の佐倉市）に大西述の二男として生まれ、寺尾亨の養子となった。1914年（大正3年）、高等文官試験に合格し、翌年に東京帝国大学法科大学独法科を卒業した。農商務属、保険事務官、臨時産業調査局事務官、特許局事務官、農商務大臣秘書官、農商務書記官・工務課長、商工書記官・貿易課長、同取引課長、同大臣官房会計課長、製鉄所理事・販売部長、商工省貿易局長、同商務局長を歴任し、1936年（昭和11年）に退官した。翌年、復職し貿易局長官に就任した。
その後、1941年から帝国石油株式会社の副総裁を務めた。
家族

実父・大西述 ‐ 佐倉藩士。
養父・寺尾亨
長兄・大西安世 ‐ 述の長男。音楽教師。明治37年に東京音楽学校予科に入学、 同41年に本科器楽部を卒業し（山田耕作、本居長世と同窓）、石川県師範学校の音楽教員を経て、昭和8年に渡台し台北高等学校 (旧制)、高等女学校の講師をしながら台北オーケストラソサエテイの指揮者を務めた。
次兄・大西古筑 ‐ 述の二男。栃木農学校教諭。東京帝国大学農科大学農学科実科卒。
妻・須和 ‐ 長崎、柴田悌の姉
大数拠駅

| 大数拠 |
| --- | --- |
  だいすうきょ　  Big Data  
 ◄浜海西駅   浜海中央商務区駅►
所在地:   中国福建省福州市長楽区
所属路線:  ■F1号線
駅構造:  地下駅
ホーム:  1面2線
開業年月日:  2025年
テンプレートを表示
大数拠駅（だいすうきょえき）は、中華人民共和国 福建省福州市長楽区に位置する福州地下鉄F1号線の駅である。
歴史

2019年12月27日: 着工。
THE STREET SLIDERS

| THE STREET SLIDERS |
| --- | --- |
出身地:   日本 東京都
ジャンル:  ロック ブルース リズム&ブルース ロックンロール ブラックミュージック
活動期間:   1980年 (1980) - 2000年 (2000)  2023年 (2023) - 2024年 (2024) 
レーベル:   EPIC・ソニー（1983年 (1983)-1988年 (1988)）  EPIC/SONY RECORDS（1988年 (1988)-1998年 (1998)）  Epic Records（1998年 (1998)-2000年 (2000)） 
事務所:  ストリート・スライダーズ・オーガニゼイション（SSO）
共同作業者:   佐久間正英（プロデューサー）  ジェレミー・グリーン（プロデューサー）  今井裕（プロデューサー） 

旧メンバー:   村越弘明（ボーカル・ギター）  土屋公平（ギター・ボーカル）  市川洋二（ベース・ボーカル）  鈴木将雄 （ドラムス） 
THE STREET SLIDERS（ザ・ストリート・スライダーズ）は、日本のロックバンド。1980年 (1980)結成。アマチュア時代はリトル・ストーンズと称されて人気を得る。1983年にEPIC・ソニーからレコード・デビュー。2000年に解散。
メンバー

| 氏名 | 愛称 | 生年月日 | 担当 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 村越弘明 | HARRY |  (1959-01-26) 1959年1月26日（66歳） | ボーカル、ギター | 大半の楽曲にて作詞・作曲を手掛ける。 |
| 土屋公平 | 蘭丸 |  (1960-10-04) 1960年10月4日（64歳） | ギター、ボーカル | 3枚目のアルバムから村越と共にJOY-POPSの共同名義で作詞・作曲および編曲を手掛け、単独でも作詞・作曲を手掛ける。 |
| 市川洋二 | JAMES |  (1959-03-11) 1959年3月11日（65歳） | ベース、ボーカル | 一部の楽曲にて作詞・作曲を手掛ける。 |
| 鈴木将雄 | ZUZU |  (1960-12-04) 1960年12月4日（64歳） | ドラムス |  |