stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
大山村 (千葉県)
経済 > 畜産業・乳業

峯岡牧（嶺岡牧場）周辺は日本の酪農史で大きな役割を果たした地域であった。明治20年代頃からは民間でも酪農業が盛んになり、大正期から昭和戦前期にかけ、安房地方は日本の煉乳生産の中心地のひとつとなった。
当地出身の竹沢弥太郎は、1879年（明治12年）に東京に出て築地で牛乳店を開いた。安房出身者が東京で牛乳販売に携わった早い事例とされる。
竹沢弥太郎は1881年（明治14年）に米国産短角種の種雄牛1頭を導入するなど畜産業において先駆的な役割を果たし、1887年（明治20年）に有志が設立した安房種畜組合では頭取となった。竹沢は1890年（明治23年）に渡米してホルスタイン種50頭を輸入し、郡内で販売したり農家に預託したりするなど普及に努めた。1912年（明治45年）には、千葉県畜牛共進会が大山村で開催された。
1893年（明治26年）、東京海陸社の根岸新三郎が、金束に「安房煉乳所」を創設、練乳・バターの生産に乗り出した。これは安房郡で最初に設立された煉乳工場であった。しかし安房煉乳所は経営不振のため経営者が転々とし、1903年（明治36年）磯貝岩次郎の所有となり（磯貝煉乳所に改称）、ようやく経営が安定した。磯貝煉乳所の「鳳凰印」練乳は品質面でも評価され、明治屋にも特約販売された。
1916年（大正5年）、竹沢太一（竹沢弥太郎の子）らによって「房総煉乳株式会社」が設立された（本店：大山村金束）。竹沢は、安房地域の牛乳加工業の不振を資本が過少であることに求め、群小の業者（ほとんどが個人経営だった）の糾合を目指し、大山村の磯貝煉乳所を買収して磯貝を取締役に迎え、会社を設立したのであった。1917年（大正6年）4月16日、明治製糖が房総煉乳に資本参加し、以後その資本力で安房郡の煉乳工場をほぼ手中に収めた。房総煉乳は1920年に明治製糖傘下の東京菓子株式会社（のちの明治製菓）と合併して解散するが、その事業はのちの明治乳業に至ることになる。
交通 > 道路

長狭街道
名所・旧跡・祭事

大山寺（平塚）
高蔵神社（平塚）
山之城
金束鉱泉
人物

竹沢太一 - 実業家（房総煉乳社長、海外興業取締役・ブラジル支店長など）、衆議院議員
千葉千代世 - 政治家、衆議院・参議院議員。1907年平塚生まれ
安房郡域の町村制施行時の町村
（※1897年に平郡・朝夷郡・長狭郡を安房郡に編入）
1.北条町 2.館山町 3.豊津村 4.西岬村 5.富崎村 6.長尾村 7.豊房村 8.神戸村 9.館野村 10.九重村 11.稲都村
【平郡】21.凪原村〔のち那古町〕 22.船形村 23.八束村 24.富浦村 25.岩井村 26.勝山村 27.保田村 28.佐久間村 29.平群村 30.滝田村 31.国府村
【朝夷郡】41.白浜村 42.七浦村 43.曦村〔のち千倉町〕 44.健田村 45.千歳村 46.豊田村 47.丸村 48.北三原村 49.南三原村 50.和田村 51.江見村
【長狭郡】61.太海村 62.大山村 63.吉尾村 64.由基村〔のち主基村〕 65.田原村 66.鴨川町 67.曽呂村 68.西条村 69.東条村 70.天津村 71.湊村〔のち小湊町〕現在の行政区画
赤：館山市 桃：鴨川市 紫：南房総市 橙：鋸南町
湯沢市総合体育館

| --- | --- |
 
 ja
概要
正式名称:  湯沢市総合体育館
住所:  秋田県湯沢市字沖鶴140
座標:  北緯39度10分28秒 東経140度28分45秒﻿ / ﻿北緯39.17456度 東経140.47911度﻿ / 39.17456; 140.47911座標: 北緯39度10分28秒 東経140度28分45秒﻿ / ﻿北緯39.17456度 東経140.47911度﻿ / 39.17456; 140.47911
駐車台数:  200台 大型15台
所有者:  湯沢市
ウェブサイト
 www.city-yuzawa.jp/soshiki/85/481.html
テンプレートを表示
湯沢市総合体育館（ゆざわしそうごうたいいくかん）は、秋田県湯沢市にある総合体育館である。
概要

競技面積1,800㎡のアリーナ。平成19年開催の秋田わか杉国体ハンドボール競技の会場として使用された。周辺には湯沢市文化交流センター、湯沢文化会館、健康ドーム、ヘルシーパークなどがあり、湯沢市の文化活動、スポーツ活動の拠点となっている。
大岩勇夫

|  日本の政治家大岩 勇夫おおいわ いさお |
| --- | --- |
 
生年月日:  慶応3年5月22日（1867年6月24日）
出生地:  三河国加茂郡花本村 （現在の愛知県豊田市）
没年月日:  昭和30年（1955年）7月7日
出身校:  東京法学院（現在の中央大学）
所属政党:  立憲同志会
 愛知県会議員
  名古屋市会議員
当選回数:  4
在任期間:  1910年 - 1927年
 衆議院議員
選挙区:  愛知県郡部2区
当選回数:  1
在任期間:  1915年 - 1917年
  名古屋市長
当選回数:  3
在任期間:  1927年8月1日 - 1938年12月5日
テンプレートを表示
大岩 勇夫（おおいわ いさお、慶応3年5月22日（1867年6月24日） - 昭和30年（1955年）7月7日）は、日本の政治家、弁護士。名古屋市長や衆議院議員（立憲同志会）などを務めた。
経歴

三河国加茂郡花本村（現在の愛知県豊田市）出身。東京法学院（現在の中央大学）に入学し、在学中の1890年に代言人試験に合格した。翌年に卒業した後、弁護士を開業し、名古屋弁護士会会長も務めた。
1899年、愛知県会議員に選出された。1910年からは名古屋市会議員となり、3回にわたって議長を務めた。1915年、第12回衆議院議員総選挙に出馬し、当選。一期務めた。その他、愛知セメント株式会社専務、中京法律学校理事も兼ねた。
1927年、名古屋市長に就任。三期11年にわたって市政を運営し、在任中の1937年には名古屋汎太平洋平和博覧会を開催した。
曽孫は2024年パリオリンピック総合馬術競技、銅メダリストの大岩義明 、孫に元フィギュアスケート選手の長瀬洋子と藤森美恵子（共に、旧姓 大岩）。
佐田詠夢

| 佐田 詠夢 |
| --- | --- |
出生名:  佐田 詠夢
生誕:   (1987-06-08) 1987年6月8日（37歳）
出身地:   日本・長野県諏訪市
学歴:  洗足学園音楽大学ピアノコース卒業
ジャンル:  クラシック
職業:  ピアニスト
担当楽器:  ピアノ
活動期間:  2011年 -
公式サイト:  http://www.aimecafe.jp
佐田 詠夢（さだ えむ、1987年6月8日 - ）は、日本のピアニスト。
人物・来歴

1987年6月8日、長野県諏訪市出身。諏訪聖母幼稚園卒園。ピアノを3歳より始める。6歳の時に洗足学園音楽大学客員教授の松﨑伶子（ピアニスト）の演奏に触れたことがきっかけで、本格的にピアノの道に入る。このため、松﨑を師と仰いでいる。
師の松﨑が教鞭を執る洗足学園高等学校音楽科に進学、続いて洗足学園音楽大学ピアノコースへ進む。大学時代には読売新聞社が主催する第80回新人演奏会に出演した。また大学時代には室内楽について安永徹＆市野あゆみ夫妻や木越洋からレッスンを受けるなどし、洗足学園音楽大学を首席で卒業する。
2011年に紅林弥生とペアを組んでクラシック音楽ユニット『Pretty Bach』を結成してCDを発売している。
大学在学時から現在に至るまで秋山和慶、ウェルナー・ヒンクを始め、国内外の音楽家との共演も精力的にこなしている。
音楽家としての活動の傍ら、故郷である長野の放送局であるテレビ信州にて、『「エムカフェへようこそ。」～ピアニスト佐田詠夢のおしゃべりタイム』（不定期放送）のナビゲーターを務め、2018年4月から2019年3月の番組終了までBS日本（BS日テレ）にてクラシック音楽番組『恋するクラシック』の司会も担当するなど幅広い活動を展開している。
家族

父は、シンガーソングライターのさだまさし。兄は、ヴァイオリニストの佐田大陸。夫は、ゴスペラーズの北山陽一。叔父は芸能プロモーターの佐田繁理、叔母は歌手の佐田玲子。
出演番組

「エムカフェへようこそ。」～ピアニスト佐田詠夢のおしゃべりタイム（テレビ信州、2011年 - ）
恋するクラシック（BS日本〈BS日テレ〉、2018年4月 - 2019年3月25日）
木村三郎 (益子焼の陶工)

| --- | --- |
: この項目では、益子焼の陶工である木村三郎について記述しています。他の同名の人物については「木村三郎 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
木村 三郎（きむら さぶろう、1932年（昭和7年） 10月10日 - 2020年（令和2年）11月22日）は、日本の栃木県芳賀郡益子町の益子焼の陶工である。
窯元の名称は「木村三郎窯」。
「陶芸メッセ・益子」東門の2階渡り廊下に展示されている「益子焼の伝統的な釉薬」を解説するために並べられた6個の大きな壺を、「轆轤の手仕事」で作陶した人物として「手仕事フォーラム」主宰であった久野恵一
によって見出され、その素早く正確な轆轤捌きは観た人々を驚嘆させた。
生涯 > 生い立ち、そして「陶工の道」へ

1932年（昭和7年）10月10日、益子に生まれる。
1947年（昭和22年）、益子製陶所に入社し、15歳で陶工の道に入る。
窯元には4人の陶工職人がいて、先輩たちのやり方を見て仕事を覚えていった。益子焼の窯元では分業制を取っていないところもあり、木村は土練りから釉薬掛けまでの全行程を見様見真似で修得した。作陶作品は幅三間、12から13室もあった大きな登り窯で同僚たちの作品と一緒に焚いた。その頃の益子には熟練した轆轤挽きの陶工職人が数多くいた。陶器製品を数多く挽くための技術が必要とされ、その需要に応えるために互いに技術を競い合った。
当時は民藝ブーム真っ只中であり、作陶した日用雑器は瞬く間に売れていったという。当時の益子にはそういう民芸品を作陶する窯元が22から23ほどあり、全国各地に出荷していたという。
ところが民藝ブームが落ち着き、民芸品の需要が落ち込むと、益子の特産品であった行平や土鍋や茶壺などの「蓋もの」を轆轤挽く陶工が次第に少なくなり、1999年（平成11年）時点では蓋ものは殆ど鋳型で制作されるようになっていたという。
そんな「益子焼不況」の最中、1959年（昭和34年）、茨城県日立市の日立製作所の宿泊施設の一角にあった「大甕陶苑」に入社する。日立製作所の初代社長が、社内で使用したり、贈答のための品の「焼き物」を作陶しながら社員陶工として勤務した。この茨城県での勤務中に茨城県展に3回入選している。
その後、1973年（昭和48年）益子に帰郷し登り窯を築窯し独立。
1982年（昭和57年）には国が定めた「益子焼伝統工芸士」に認定された。
毎年、東京都の銀座で開かれていた益子焼のキャンペーングループ展では、当時の東京の空気の悪さのためか、必ず喉を痛めて益子に帰っていたという。
1996年（平成8年）10月25日に神奈川県横浜高島屋で行われた第13回伝統的工芸品月間国民会議関東甲信越静地区大会では、伝統的工芸品産業の振興に顕著な功績を上げた事に対して「伝統工芸士」として伝統的工芸品産業功労者関東通商産業局長表彰を受けた。
そして日用品的陶製食器の「数もの」の注文を休む暇なく轆轤を挽いてこなしながら、益子焼の伝統的な仕事や手法に忠実に「益子焼の商品」を作り続け、益子焼の轆轤による高度な技術を必要とする「蓋もの」の作陶技法を継承する陶工の第一人者となっていった。
生涯 > 見出された「魔法の手」

民藝の仕事に携わり、たびたび益子へも足を運びつつも、今一つ興味が湧かず、縁も無かった、後の「手仕事フォーラム」主宰となる久野恵一が、木村三郎を見出したのは平成に入ってからだった。
民藝協会の仕事として四本貴資から指示されて「日本の手仕事」を調査することになった久野は「もう一つ踏み込んで」調査するために益子を訪れた。
塚本製陶所で、既に機械製造となっていた「峠の釜飯」の「釜っこ」を手作りで作陶してもらうなどの活動をしていた。
そしてその頃、益子町の城跡に「歴史的な益子焼」を収蔵する歴史資料館的な町営施設「陶芸メッセ・益子」の運営が始まっていた。
その陶芸メッセ・益子の坂の上にある「陶芸メッセ・東門」の、2階の渡り廊下にある「益子焼の伝統的な釉薬」を解説するために置かれていた6個の味噌甕を見た時に、久野は衝撃を受けた。明らかに鋳型で作られたものでは無く、6個とも轆轤捌きにより成形された味噌甕であり、6個とも見事に同じ寸法であり、味噌甕本体は見た目よりも軽く出来上がっていた。
この6個の味噌甕の作り手を探すべく「陶芸メッセ・益子」の職員に聞いてみたものの「わからない」と返され、とある益子の著名な陶芸家にも聞いてみたが「そんな良い作り手が益子にいるとは聞いたことがない」と言われた。そしてこの時に知り合った益子の陶芸家である粕谷完二に掛け合って、益子のあちこちで聞いてみよう、と引き受けてくれた。
こうして「見出された」のが、「魔法の手」の持ち主である益子の陶工・木村三郎であった。
木村は日用品である皿や擂り鉢の他、土瓶や徳利や急須、そして甕や壺などの、轆轤の手仕事で挽くのは難しいとされる「袋物」や、「行平」「土鍋」「茶壺」などの「蓋もの」も得意としており、更に大きい陶器である「大物」を轆轤で挽くのを得意としていた。
また益子焼窯元共販センターの理事として、当時、共販センターで販売されていた皆川マスの孫娘である皆川ヒロによる陶画の「山水土瓶」の轆轤挽きも手掛けており、その仕事は皆川マスの陶画が描かれていた陶器製品よりも形が良く出来ていた。そして共販センターの客から注文を受けた「完全な手仕事による」困難な轆轤仕事を「轆轤で成形出来るものならなんでも注文を受ける」「鋳型で作る方が簡単だけど、自分の手で轆轤で挽いた方が早いから」と事も無げに答えながら、一手に引き受けていた。
そして依頼があれば「濱田庄司型の益子焼」も写真を見ながら制作していたという。
その木村による、素早く正確な轆轤捌きの仕事の確かさを自分の目で確かめた久野や、久野が皆に観てもらうために撮影した木村の轆轤捌きの動画を観た人々からは、「魔法の手」や「魔法」そのもの、そして「神技」とまで評されていた。
久野と出会った時の木村三郎は、既に60代後半の初老の陶工であった。そして久野が木村三郎を見出した時点で、濱田庄司が持ち込んだ「自由な作陶の気風」に溢れた土地柄になったが故に、益子には「木村三郎のような完璧な轆轤職人」はいなくなってしまっていたといわれている。
また高い技術を持ちながら決して威張ることはなく、それでいて常に悠然として動じず全身に自信を漲らせている「懐がとても深い人」であり、2011年（平成23年）3月11日に発生した東日本大震災で、益子焼のありとあらゆるものが甚大な被害を受けた時も、心配を掛けたくなかったからか「大したこと無いよ」と伝える気遣いが出来る人柄の持ち主だった。
それからの木村三郎は、久野恵一が主宰し開いた「手仕事フォーラム」の、新規商品開発や、研究や顕彰も含めた様々な仕事に、その晩年まで協力していった
。
そして2020年（令和2年）11月22日、病のため逝去した。享年88であった。
家族

木村三郎の逝去後「木村三郎窯」は閉業したが、現在は木村三郎の長男・木村元と、陶芸家である妻・木村文子が「木村陶苑」として窯業を継承している。
そして木村三郎の孫となる、２人の長男の木村晃基が「皆川マスの山水土瓶」を見直し現代に復刻させる活動を行い、次男である木村颯太が「自分好みの陶芸」を模索しながら作陶する陶芸家の道を歩み始めている。
キャンディ駅

| キャンディ駅 |
| --- | --- |
 駅舎正面
   Kandy  
 
所在地:   スリランカ・キャンディ北緯7度17分19.68秒 東経80度37分53.44秒﻿ / ﻿北緯7.2888000度 東経80.6315111度﻿ / 7.2888000; 80.6315111座標: 北緯7度17分19.68秒 東経80度37分53.44秒﻿ / ﻿北緯7.2888000度 東経80.6315111度﻿ / 7.2888000; 80.6315111
所属事業者:  スリランカ鉄道
所属路線:  メインライン マータレーライン（英語版）
キロ程:  120.737 km（コロンボ・フォート駅起点）
駅構造:  地上駅
テンプレートを表示
キャンディ駅（シンハラ語: මහනුවර දුම්රිය ස්ථානය, タミル語: கண்டி ரயில் நிலையம்）は、スリランカの古都キャンディの主要駅。スリランカ鉄道が管理、運行をしている。メインラインから分岐した支線の終点に位置し、この駅からマータレー方向へマータレーライン（英語版）が伸びている。
沿革

現在メインラインとして知られるコロンボ - キャンディ線は1864年にアンベプッサまで、1866年にポルガハウェラまでが開通した。その後マハウェリ川を渡る橋が建設され、最後の区間が開通したのは1867年4月15日のことであった。そしてその翌日、最初の機関車がキャンディ駅に到着した。4月30日にはキャンディ - コロンボ間で初めての通し運転が行われ、8月からは旅客運転が開始された。運行当初は2編成による旅客・郵便運転が行われており、それぞれの始発駅を午前7時に出発。所要時間は4時間半だった。
改修工事

2008年2月、スリランカ鉄道は700万ルピーを投じて駅の改修工事を行った。この工事は南アジア地域協力連合（SAARC）のサミットが行われる前の同年6月に完了した。
ベスト! モーニング娘。2

『ベスト! モーニング娘。2』（ベスト!モーニングむすめ。ツー）は、2004年3月31日にアップフロントワークス（zetimaレーベル）から発売されたモーニング娘。の2ndベストアルバム。
概要

21世紀に入ってから発売された「ザ☆ピ〜ス!」から「愛あらばIT'S ALL RIGHT」までの全シングルA面と「ザ☆ピ〜ス!」に収録された「でっかい宇宙に愛がある」、初収録の新曲の計12曲という、ほぼ前作と同じ流れになっている。
3作連続だったオリコン1位は宇多田ヒカル、L'Arc〜en〜Ciel、大塚愛に阻まれ逃した。
「モーニング娘。のひょっこりひょうたん島」を除く全曲をつんくが作詞作曲している。
収録曲 > CD

Go Girl 〜恋のヴィクトリー〜 (4:08)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：鈴木Daichi秀行
20thシングル。
Do it! Now (4:24)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：鈴木Daichi秀行
15thシングル。後藤真希ラスト参加。
6期メンバーオーディションダンス課題曲。
ここにいるぜぇ! (4:26)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：鈴木Daichi秀行 / ストリングスアレンジ：弦一徹
16thシングル。
愛あらばIT'S ALL RIGHT (4:34)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：小西貴雄
21stシングル。安倍なつみラスト参加。
ザ☆ピ〜ス! (5:15)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：ダンス☆マン / ブラスアレンジ：川松久芳
12thシングル。初代リーダー中澤裕子卒業後初のシングル。
Mr.Moonlight 〜愛のビッグバンド〜 (4:03)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：鈴木俊介 / ブラスアレンジ：小林正弘
13thシングル。5期メンバー（高橋愛、紺野あさ美、小川麻琴、新垣里沙）初のシングル。
シャボン玉 (4:06)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：高橋諭一 / ブラス&ストリングスアレンジ：河野伸
19thシングル。6期メンバー（藤本美貴、亀井絵里、道重さゆみ、田中れいな）初のシングル。
そうだ! We're ALIVE (4:55)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：ダンス☆マン
14thシングル。
2022年、米津玄師が「KICK BACK」で、曲の一部をサンプリングした。
AS FOR ONE DAY (4:17)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：鈴木Daichi秀行 / ストリングスアレンジ：弦一徹
18thシングル。保田圭ラスト参加。
モーニング娘。のひょっこりひょうたん島 (3:24)
作詞：井上ひさし、山元護久 / 作曲：宇野誠一郎 / 編曲：小西貴雄
17thシングル。モーニング娘。史上初のカヴァー曲である。
でっかい宇宙に愛がある (5:57)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：鈴木俊介
12thシングル「ザ☆ピ〜ス!」収録曲。2001年-2002年の24時間テレビの公式テーマソング。
YAH! 愛したい! (3:15)
作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：鈴木Daichi秀行 / ブラスアレンジ：川松久芳
新曲。日本テレビ系列『ティンティンTOWN!』内アニメ「リリパット王国」主題歌。卒業メンバーを含む（ハロー!プロジェクト離脱者と中澤裕子は除く）総勢17名が参加している。
参加メンバー

1期：飯田圭織、安倍なつみ
2期：保田圭、矢口真里
3期：後藤真希
4期：石川梨華、吉澤ひとみ、辻希美、加護亜依
5期：高橋愛、紺野あさ美、小川麻琴、新垣里沙
6期：藤本美貴、亀井絵里、道重さゆみ、田中れいな
ヘンリエッタ・ラックス

ヘンリエッタ ラックスの銅像。像は2021年10月に除幕。
バージニア州にあるヘンリエッタ・ラックスの記念碑
ヘンリエッタ・ラックス（Henrietta Lacks）の名で知られるヘンリエッタ・リーン・ラックス（Henrietta Leanne Lacks、1920年8月1日 - 1951年10月4日）は、アフリカ系アメリカ人女性で、彼女から無断採取された子宮頸がん細胞が没後も細胞株として世界各地で様々な医学的研究に使われ、のちにHeLa細胞と呼ばれるようになったことで知られる。ジョンズ・ホプキンス大学病院において手術で彼女から切除された癌性腫瘍から取り出された細胞は、同大学の生物学者であるジョージ・オットー・ゲイによって培養され、不死化（英語版）した細胞株の確立に至った。
これにより、当人の知らないところで、その死後にドナーとして著名になった。本人の同意がない細胞の採取・培養やHeLa細胞ゲノムの一部の公開は、その後に重視されるようになった医療倫理に反するとの批判を受け、アメリカ国立衛生研究所（NIH）がラックス家とゲノム利用について事前承認を得ることなどを定めたルールをつくった。
生い立ち

ヘンリエッタ・プレザント (Henrietta Pleasant) として1920年8月1日に、バージニア州ロアノークで、母イライザ（Eliza、1886年 – 1924年）と父ジョン・ランドル・プレザント1世（John Randall Pleasant I、1881年 – 1969年）の間に生まれた。イライザは、1924年に末子を生んだ際に死んでいる。母イライザの死後、妻を亡くした父ジョン・プレザントは、母方の親戚に子どもたちをしばしば預けており、子どもたちはそこで育てられた。ジョンは鉄道員で制動手として働いていた。
経歴と死

ヘンリエッタは、実のいとこであったデヴィッド・ラックス1世（David Lacks I、1915年 – 2002年）とバージニア州ハリファックス郡で結婚した。北部で仕事を探しに行くようデヴィッドを説き伏せた彼女は、夫の後から、1943年に子どもたちを連れて北部へ移った。デヴィッドは、メリーランド州スパローズ・ポイント（英語版）の造船所で仕事を見つけ、現在のメリーランド州ボルチモア郡ダンドーク（英語版）の一部にあたる、当時のターナーズ・ステーションのニュー・ピッツバーグ・アヴェニュー (New Pittsburgh Avenue) に家を構えた。この地区は、当時のボルチモア郡におよそ40ほどあったとされる当時のアフリカ系アメリカ人コミュニティの中でも最も大規模なものの一つでありであり、また最も新しいものの一つでもあった。
ヘンリエッタとデヴィッドの間には5人の子どもが生まれた。末子ジョセフ・ラックス (Joseph Lacks) は、1950年11月にジョンズ・ホプキンズ大学の付属病院であるジョンズ・ホプキンズ病院で生まれたが、それはヘンリエッタが癌と診断される4ヶ月半前のことであった。
『デトロイト・フリー・プレス（英語版）』紙のマイケル・ロジャース (Michael Rogers)、『ローリング・ストーン』誌、レベッカ・スクルート（英語版）などによると、1951年2月1日、ニューヨークでポリオ（急性灰白髄炎）の根絶を求める大行進が行われた数日後、ヘンリエッタ・ラックスはジョンズ・ホプキンズ病院に行き、子宮頸部と膣に痛みを伴う「瘤」が出来ていると訴えた。このとき彼女は子宮頸癌に罹患していたのだが、診察した医師はこの癌を診た経験がなかった。
最初の治療が施される前に、ラックス本人の知らないうちに無断で、研究目的で癌腫から細胞が取り出された。ラックスは、1951年当時の標準治療であったラジウム・チューブの膣への挿入と縫合を施された。数日後、チューブは膣から取り除かれて、ラックスはジョンズ・ホプキンズ病院から退院し、その後はX線治療のために通院するよう指示された。ラックスはX線治療のために通院を始めたが、施術によって放射線で身体を焼かれることになってしまう。容態は悪化し、病院の医師たちはそれが何らかの隠れた性病によるものだと判断して抗生物質を与えた。強い痛みと改善しない容態を抱え、ラックスは再入院を求めて病院へ行ったが、治療と輸血を受けたものの、尿毒症を引き起こして1951年10月4日に31歳で死亡した。その後の部分的な検死によって、癌が体内各所に転移していたことが分かった。ラックスは、墓石もなくラックスタウン（後述）の家族墓地に埋葬された。このため、正確な埋葬の場所は分からなくなっているが、家族はそれが、母イライザの墓から数フィートも離れていない場所であると信じている。
ラックスタウン (Lackstown) は、バージニア州ハリファックス郡クローバー（英語版）の一部である。ラックスタウンという地名はこの土地を所有してきた家族の名にちなむものでおり、奴隷主であったラックス (Lax) という人物から土地を譲り受けた奴隷たちやその子孫の一族が、ラックス (Lacks) 家と名乗ったことに由来している。ラックスタウンの家族墓地には5つの墓があるが、墓石があるのはヘンリエッタの母イライザ・プレザントだけである。
死去後

本人の死後、研究者たちは「（ヘンリエッタから取り出された）細胞が、これまで見たこともないことをしていると気づいた。細胞は生き続け、成長をし続けることができたのである。」『デトロイト・フリー・プレス（英語版）』紙のマイケル・ロジャース記者によると、ヘンリエッタから取り出されたHeLa細胞は、その後成長し、ジョンズ・ホプキンズ病院がポリオ根絶を求める声に応じる上で、大いに役立つことになった。1954年には、ジョナス・ソークによってポリオ・ワクチンの開発にHeLa細胞が用いられた。
詳細は「HeLa細胞#利用」を参照
1996年、ジョージア州アトランタのモアハウス大学とアトランタ市長ビル・キャンベル（英語版）は、ヘンリエッタ・ラックスの家族に対して、物故者顕彰を行った。その後、1997年から、ターナーズ・ステーションの住民たちは、彼女を顕彰する行事を数年にわたって毎年行った。このターナーズ・ステーションにおける、ヘンリエッタ・ラックスとその家族、彼女の科学への貢献に対する最初の顕彰行事が行われた直後、米国議会下院では、当時のメリーランド州選出下院議員だったロバート・アーリック（英語版）の提案によって、ヘンリエッタ・ラックスの栄誉を称える決議が採択された。
1997年、アダム・カーティス（英語版）監督による、ヘンリエッタ・ラックスとHeLa細胞を取り上げたドキュメンタリー『Modern Times: The Way of All Flesh』が、サンフランシスコ国際映画祭で最優秀科学・自然ドキュメンタリー賞を受賞した。1997年にこれがテレビ放映されると、『ボルティモア・サン（英語版）』紙のジャックス・ケリー記者によって、HeLa細胞や、ラックスとその家族に関する記事が、公刊された。1950年代以来、ラックスとHeLa細胞に関するニュースは、世界中の新聞、雑誌、学術誌、書籍、その他の学術出版物で取り上げられてきたが、ボルチモア市とボルチモア郡では、1990年代に至って地元紙『Dundalk Eagle』がラックスについて最初に記事に取り上げ、その後も地元における顕彰事業を継続的に報じてきた。ラックス家はスミソニアン博物館からも顕彰されている。全米がん研究財団（英語版）は、2001年7月18日にプレスリリースを出して、同年9月14日に、「癌研究と現代医学への貢献に対し、故ヘンリエッタ・ラックスさんを」顕彰する旨の発表をした。しかし、2001年9月11日に起きたアメリカ同時多発テロ事件の影響で、式典の日程は変更された。
ヘンリエッタ・ラックスについての書籍『The Immortal Life of Henrietta Lacks』を書いたレベッカ・スクルート（英語版）は、ヘンリエッタの細胞が取り出された生体組織検査（バイオプシー）の後、家族に起きたことの影響についても記録している。夫デヴィッド・ラックスは、ヘンリエッタの死後、ほとんど何も事情を知らされなかった。人種差別的な南部の土壌もあって疑惑が取りざたされ、そこには階級や教育の問題も絡んでいた。科学界においてHeLa細胞は科学の前進を主導するヒトの細胞組織として見られていたが、ラックスは死後も、家族にとっては妻であり、姉妹であり、母であった。当初、ラックス家の人々は、ヘンリエッタに由来する細胞株の存在については何も知らされていなかった。その存在が明らかになったとき、家族はなぜこのようなことが起きたのか困惑し、また、HeLa細胞の存在が彼らの母親の死と不死にどう関わるのかについて不安をもった。HeLa細胞をめぐっては、倫理上の論争が生じたが、ラックス家は医師たちが無断で細胞組織を取り出したことに対して、また、HeLa細胞を他の研究者へ分け与えたり、細胞株を売買したりしたことに対して、怒りを高じさせることになった。
テックス・アヴェリー

1926年
テックス・アヴェリー（Frederick Bean "Fred/Tex" Avery、1908年2月26日 - 1980年8月26日）は、アメリカ合衆国テキサス州出身のアニメーター。ハリウッドにおけるカートゥーン黄金時代を築いたアニメーター、アニメ監督のひとり。
ワーナー・ブラザースとメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）のために最高の仕事をし、バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ドルーピーなどの人気キャラクターを生み出した。1940年代から1950年代のほとんど全てのカートゥーンに彼の影響を見ることが出来る。
ファミリーネームの仮名表記にはエイヴリー（エイブリー）やアベリーとされているものもある。実際の発音は「エイヴァリー」に近い。
特徴

彼のスタイルは、ウォルト・ディズニーによって確立されたウルトラ・リアリズム（映画『白雪姫』などに見られる、実写フィルムから1コマずつセルを描き起こし、フルアニメーションを作成する手法）をぶち壊し[要出典]、実写映画の亜流になりかけていたアニメーションをその限界から解き放つものであった。彼の残した有名な言葉に「カートゥーンの世界では不可能なことなど無い」があり、彼の作品は文字通りそれを実践したものであった。
彼の作品の中では、人格をもつキャラクターを含む全ての物体が、ゴムのように自在に伸び縮みし、ガラスのように砕け、鋼鉄のように固くなった。また物理法則はやすやすと無視され、どんな暴力が行われても（たとえ腹中に飲み込んだダイナマイトが爆発しても）キャラクターが死ぬことはなかった。
経歴 > 生い立ち

テックス・アヴェリーは、テキサス州テイラー（Taylor）の町で、アラバマ州生まれの父ジョージ・ウォルトン・アヴェリーとミシシッピ州生まれの母メアリー・オーガスタ・「ジェシー」・ビーンの間に生まれた。彼の先祖はロイ・ビーン（Roy Bean、テキサスのバーのマスターで治安判事（justice of the peace）として数々の伝説を残した人物）と言われ、さらに家族はダニエル・ブーンの末裔であると自称していたがどちらも定かではない。
アヴェリーはテイラーで育ち当地の高校を出た。高校での流行り言葉だった「What's up, doc?」は、後に1940年代の『ルーニー・テューンズ』でのバッグス・バニーの台詞「どったの、センセー？（What's up, doc?）」に流用されている。
アヴェリーは1930年代初頭、ウォルター・ランツがプロデューサーを務めていたユニバーサル・スタジオのアニメーション・スタジオ（1935年にユニバーサルから独立し、ウォルター・ランツ・プロダクションズとなる）で『Oswald the Lucky Rabbit』の製作にかかわり、アニメーターとしての最初の一歩を踏み出している。このスタジオ勤務時代、スタジオでのバカ騒ぎの最中にアヴェリーの左目に紙バサミが飛び込み、以降左目の視力をほとんど失った。このため彼は立体的な視野や奥行きの感覚を失い、結果奇妙なアニメーションのキャラクターデザインや演出が生まれたと見る者もいる。
経歴 > 「ターマイト・テラス」

アヴェリーは1935年末にワーナー系列のアニメーション・スタジオであるレオン・シュレジンガー・プロダクション（Leon Schlesinger Production）にベン・ハーダウェイに変わる形で移ったが、初対面のレオン・シュレジンガーを相手に、自分自身をアニメーター達のユニットの責任者にして自分の作りたいアニメーションを作らせてほしいと懇願する。シュレジンガーは説得に負け、ボブ・クランペット（Bob Clampett）やチャック・ジョーンズ（Chuck Jones）､バーギル・ロス（Virgil Ross）らアヴェリーを支えるアニメーター達からなるアヴェリー班を発足させた。サンセット大通りのワーナー・ブラザースのスタジオのバックロット（オープンセット用の広大な用地）にあった五部屋のバンガローで、アヴェリー班はテクニカラーの『メリー・メロディーズ』ではなく白黒の『ルーニー・テューンズ』を主に製作するよう命じられた（『メリー・メロディーズ』は、フリズ・フレレング（Friz Freleng）が主に担当した）。彼らの別棟はやがて、シロアリ（termite）の多さから「ターマイト・テラス」（Termite Terrace）の異名で呼ばれるようになる。
ターマイト・テラスは、後にシュレジンガーおよびワーナーのアニメスタジオの別名となった。これはひとえにアヴェリー班が「ワーナー・ブラザースのカートゥーン」というものを定義する作品を作り出したことによる。彼らの初の短編、『金鉱発見（原題：Golddiggers of '49､1935年）』はポーキー・ピッグ（Porky Pig）をスターにした最初の作品で、アヴェリーのアニメーションにおける実験もここから始まっていた。
アヴェリーと、クランペットやジョーンズ、さらに1936年にジャック・キングから変わった新しい共同監督フランク・タシュリンは新しいアニメーションの基礎を作り、1940年代から50年代にかけてウォルト・ディズニー・プロダクションや、フライシャー・スタジオといったメジャーアニメスタジオを短編アニメーション映画の王座から引き降ろし、バッグス・バニーやダフィー・ダックなど21世紀の現在もその名をとどろかせるカートゥーン・キャラクターを多く生み出した完璧主義者のアヴェリーはこれらに深く関わった。ギャグをコンスタントに作り続け、自ら声優も務め（彼のトレードマークは、腹から出る笑い声だった）、細かいタイミングなど演出や動画をコントロールし、ギャグのタイミングを外したと思ったらネガが完成していても自ら編集しなおすほどだった。ただしアヴェリーはバッグス・バニーの映画のうち4作品しか監督を完遂していない。最後の作品、『イタズラなウサギ（原題：The Heckling Hare､1941年）』のギャグをめぐって、過激さを追求したアヴェリーとこれに手を入れたシュレジンガーの間で争いが起き、アヴェリーは着手していた作品を残したまま1941年末にスタジオを去ってMGMへ移った。
MGM移籍までの短期間、アヴェリーは動物の実写映像に、アニメーションで唇の動きを追加して話しているように見せるというアイデアを、友人でパラマウント映画のために短編映画『Unusual Occupations』シリーズをプロデュースしているジェリー・フェアバンクス（Jerry Fairbanks）に持ち掛けた。かつてシュレジンガーに却下された発想だったがフェアバンクスはこのアイデアを気に入り"in the Zoo"、"Down on the Farm（ルー・リリーと共同監督）"、 "in a Pet Shop（フェアバンクス、ロバート・カーライスルと共同監督）" の3本をアヴェリーに監督させた。これも 『動物たちのおしゃべり（Speaking of Animals）』としてシリーズ化され、他の監督の手で1949年まで続いている。ただし1944年以前のシリーズ作品は多くがフィルム紛失、あるいは欠損があり、アヴェリー監督作品のうちフィルムが現存するのは"Down on the Farm"だけである。
経歴 > MGM時代

1942年にはアヴェリーはMGMの従業員となっており、フレッド・クインビー（Fred Quimby）指揮下のカートゥーン部門で働いた。シュレジンガー率いるワーナー・スタジオの下で窒息しそうな気分になっていたアヴェリーはMGMで創作力を爆発させる。彼のカートゥーンはペースの早さと気の狂ったようなナンセンスなギャグ、およびアニメーションや映画という媒体自体をネタにした遊びや楽屋落ちなどで有名となった。MGMはアヴェリーにワーナー時代以上の予算を与え、よりクオリティの高い映画を求めた。こうした環境の変化は彼のMGM時代最初の短編映画『The Blitz Wolf』（『うそつき狼』）に明らかである。アドルフ・ヒトラーに対する風刺であったこの映画は1942年のアカデミー賞の短編アニメーション部門にノミネートされた。
アヴェリーのMGM時代におけるもっとも有名なキャラクター、ドルーピー（Droopy Dog）は1943年の『Dumbhounded』（『つかまるのはごめん』）で登場した。当時「ハッピー・ハウンド」と呼ばれていたこの犬は、アヴェリーの登場キャラクターには少ない、物静かでしゃべり方も歩き方ものっそりとしたキャラクターだった。またアヴェリーは同時にきわどいキャラクターも作り出している。1943年の『Red Hot Riding Hood』（『おかしな赤頭巾』）には、赤ずきん（Red Riding Hood）の代わりにピンナップガールのようにセクシーなナイトクラブの女性が登場し、当時の少年たち（未来のアニメーターたちも含む）の心にインパクトを残した。その他、凶暴な「人の悪いリス」（Screwball "Screwy" Squirrel）、『二十日鼠と人間』にインスパイアされた「デカ吉チビ助」（George and Junior）の二人組などのキャラクターが生まれている。
アヴェリーがMGMで手がけた有名な作品には『Bad Luck Blackie』（呪いの黒猫）、『Magical Maestro』（へんてこなオペラ）、『Lucky Ducky』（ウルトラ子がも）、『King-Size Canary』（太りっこ競争）などがある。MGM在籍当初は豊かな色彩とリアルな背景を作品の特徴としていたアヴェリーは、しだいにこれらを捨て、リアリズムから離れた狂的なスタイルをとるようになった。彼の新しいスタイリッシュな映像は、後にリミテッド・アニメーションを生むユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカ（UPA、United Productions of America）に影響を与えた。動きや背景や色彩のリアルさがそぎ落とされていった背景には、カートゥーンの予算が高まるにつれコスト削減もまた必要になったことがあるほか、アヴェリー自身が実写映画のリアリティに基づかないアニメーション表現を求めていたこともある。技術の進んだ未来を予測した当時の短編ニュース映画を風刺した「未来シリーズ」の諸作品、『The House of Tomorrow』（こんなお家は）、『Car of Tomorrow』（ステキな自動車）、『TV of Tomorrow』（うらやましいテレビ）はこの時期に作られた。またゆっくりしたしゃべり方をする狼のキャラクターは、MGM出身のハンナ・バーベラ・プロダクションのキャラクター「Huckleberry Hound」（珍犬ハックル）の原型となった。
アヴェリーは1950年に1年間の休暇年度をとったが、この間にウォルター・ランツ・スタジオから移ったディック・ランディー（Dick Lundy）がアヴェリーの制作班を引き継ぎドルーピーの短編を作った。アヴェリーは1951年秋のスタジオ復帰後、『DEPUTY DROOPY』（呼べど叫べど）、『CELLBOUND』（逃げてはみたけど）の二本を作り、1953年に完成させた（公開は1955年）。これらはのちの彼の作品同様、アヴェリーの班にいたアニメーター、マイケル・ラー（Michael Lah）との共同監督作品であった。ラーは以後、ドルーピーシリーズのシネマスコープ映画を多数監督する。燃え尽きたアヴェリーは1953年にMGMを退社してウォルター・ランツ・スタジオに戻った。
経歴 > MGM以後

アヴェリーのウォルター・ランツ・プロでの日々は短かった。彼は1954年から1955年に『Crazy Mixed-Up Pup』『Shh-h-h-h-h』『I'm Cold』『The Legend of Rockabye Point』の4本を監督した。ペンギンのチリー・ウィリー（Chilly Willy the penguin）のキャラクターを固めた『The Legend of Rockabye Point』と、もう一本『Crazy Mixed-Up Pup』はアカデミー賞にノミネートされたが、アヴェリーは給与をめぐる問題でスタジオを去り、以後劇場用作品を撮ることはなかった。
彼はアニメーションによるテレビ・コマーシャルの分野へ転じ、ジョンソンの殺虫剤「Raid」の虫のキャラクターや、フリトレーのキャラクター「Frito Bandito」（メキシコの盗賊風のキャラクターだったが、メキシコ系アメリカ人からステレオタイプであることを問題視され、1971年以後引退している）などの登場するテレビ・コマーシャルを製作した。また、かつてワーナーのターマイト・テラスに在籍していた当時のキャラクターを起用したフルーツドリンクの宣伝も製作した。
1960年代から1970年代、彼は同僚からの尊敬を受け続けていたが、徐々に控え目な性格となりうつ病を患うようになった。彼の最後に在籍した会社はハンナ・バーベラ・プロダクションであり、彼はここでテレビの土曜朝の子供向けアニメ（『Kwicky Koala』など）のためのギャグを書いていた。
1980年8月26日、彼はハンナ・バーベラでの仕事中に72歳で死去した。彼はその1年前から肺がんを患っていた。彼はロサンゼルスのハリウッドヒルズにあるForest Lawn Memorial Park に埋葬された。彼の作品は1980年代末のアメリカのアニメーション復興期に再発見され、世界中のアニメーション制作者やファンから尊敬を受け続けているが、彼自身はこれを生きて体験することはなかった。
製作スタッフ > MGM時代

アヴェリーの元には有能なスタッフが集い、アヴェリー作品にとっては欠かせない存在であった。1949年に公開された「呪いの黒猫」までの前期作品では主にプレストン・ブレアをはじめ、レイ･エイブラムズ、エド･ラブの「3人組」がアニメータとしてアヴェリーを補佐した。うちブレアはアヴェリーの片腕的な存在で、赤ずきんのパロディー的な作品に登場する美女などを生み出すのに貢献した。また、1942年から43年までは、「3人組」に加えてアーヴン・スペンスもアニメーターとして携わっていたが、トムとジェリーの製作に携わるため、アヴェリーの班を去りことになった。1946年からは「3人組」にウォルター・クリントンが加わった。
1948年にブレアがハンナ=バーベラ側のアニメータであったマイケル・ラーとともに新ユニットを結成し、クマのバーニー作品の製作を指揮するようになると、エイブラムズもブレアとラーの班に配属替えとなり、ラブもMGMを退社したためにアヴェリーを支え続けた「3人組」は解散したが、アヴェリーの班には新たにグラント・シモンズが配属され、ウォルター･ランツとの掛け持ちであったロバート・ベントレーらが補佐する体勢となった。この頃、脚本を担当していたヘック･アレンもMGMを去り、ワーナー時代にアヴェリー作品を担当していたリッチ・ホーガンらが後を担うことになる（アレンは後に復帰）。
そんなブレアとラーの班が3作品という短命に終わると、エイブラムズはMGMを去るが、ブレアはそのままアヴェリーの班に復帰する。しかし、1949年に公開された「チャンピオン誕生」を最後にブレアもMGMを去ってしまうが、この作品からラーがアヴェリーの班に加わり、クリントンとシモンズともに再び「3人組」が結成される。その新「3人組」をベントレーとハンナ＝バーベラ班との掛け持ちであったレイ･パターソンらで補佐する体制となる。トムとジェリーの真ん中で公開された作品の大半は「チャンピオン誕生」以降の後期作品であり、新「3人組」体勢以降は驚異的なペースで作品が量産され、前期作品を踏襲しつつもドルーピーをはじめブルドッグのスパイク、口笛を吹くオオカミなど個性的なキャラクター・作品が数多く生み出される。それらの作品のほか、アヴェリーが1950年に1年間MGMから離れている間にディック・ランディーにより再びクマのバーニー作品が製作されたが、それらも新「3人組」をはじめとするアヴェリーの班が担っていた。
アヴェリーが1953年にMGMを去ると、シモンズとクリントンもMGMを退社し、数多くの傑作を世に送り出したアヴェリーのアニメーション製作班も解散となった。MGMの経費削減策により、以後はハンナ=バーベラの班に一本化された。なお、MGMに残ったラーがハンナ＝バーベラのプロデュースの元でアヴェリーの流れを汲むドルーピー作品を手がけ、MGMがアニメーション製作部門を閉鎖する1957年までに6本製作された。
主なシリーズ

日本では、TVアニメ『トムとジェリー』の番組内で、3本立ての2本目として放映されていたことで有名である。
ドルーピー
デカ吉チビ助
未来シリーズ
作品一覧 > ワーナー・ブラザーズ製作

ワーナー・ブラザーズ・カートゥーン（英語版）で製作された作品は、以下の通り。
金鉱発見 Golddiggers of '49 1935年11月2日（ビーンズ）（ポーキー・ピッグ）（リトル・キティ）
グローリー嬢を迎えよう Page Miss Glory 1936年3月7日
ポーキーのパイロット志願 Plane Dippy 1936年4月30日（ポーキー・ピッグ）（ビーンズ）（リトル・キティ）
末はジャズシンガー I Love to Singa 1936年7月18日（オウル・ジョンソン）
プロレスの王者!ポーキー Porky the Wrestler 1937年1月9日（ポーキー・ピッグ）
闘牛で大騒動 Picador Porky 1937年2月27日（ポーキー・ピッグ）
ポーキーのアヒル狩り Porky's Duck Hunt 1937年4月17日（ポーキー・ピッグ）（ダフィー・ダック）
ポーキーのドでか作物 Porky's Garden 1937年9月11日（ポーキー・ピッグ）
ダフィとエッグヘッド Daffy Duck and Egghead 1938年1月1日（ダフィー・ダック）（エッグヘッド）
ダフィ、ハリウッドに行く Daffy Duck in Hollywood 1938年12月12日（ダフィー・ダック）
芸能コンテスト Hamateur Night 1939年1月28日（エッグヘッド）
動物園での一日 A Day at the Zoo 1939年3月11日（エッグヘッド）
客は見ていた Thugs With Dirty Mugs 1939年5月6日
早起きは三文の危機 The Early Worm Gets the Bird 1940年1月13日
熊の話 The Bear's Tale 1940年4月13日
野生のバニー A Wild Hare 1940年7月27日（バッグス・バニー）（エルマー・ファッド）※アカデミー短編アニメ賞ノミネート
カメ、ウサギに勝つ Tortoise Beats Hare 1941年3月15日（バッグス・バニー）（セシル・タートル）
ハリウッドの出番 Hollywood Steps Out 1941年5月24日
イタズラなウサギ The Heckling Hare 1941年7月5日（バッグス・バニー）（チャーリー・ドッグ）
ウサギシチューはいかが? All This and Rabbit Stew 1941年9月13日（バッグス・バニー）
※下記3作はアヴェリーの同僚だったボブ・クランペット（英語版）との共同作業（しかし、アヴェリーの名前は表示されていない）
The Cagey Canary 1941年11月22日
Aloha Hooey 1942年1月31日
Crazy Cruise 1942年3月26日