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ハロウィン (ドイツのバンド)
略歴 > バンド創成期、カイ・ハンセンのボーカル時代

ハロウィンの前身は1978年にカイ・ハンセン（ボーカル・ギター）とピート・シールク（ギター）がハンブルクで結成したジェントリー(Gentry)というバンド。1981年にセカンド・ヘル(Second hell)へ改名し、インゴ・シュヴィヒテンバーグ（ドラム）・マーカス・グロスコフ（ベース）が加入したが、シールクがエンジニアになるために脱退。今度はアイアン・フィスト(Iron Fist)に改名した。1982年、ギタリストのマイケル・ヴァイカートは自分のバンド、パワーフール(Powerfool)にハンセンを誘うが、結局、ヴァイカートがアイアン・フィストへ加入した。
前述の経緯でHelloweenにバンド名が確定し、1984年にノイズ・レコードのコンピレーションアルバム『Death Metal』に『Oernst Of Life』・『Metal Invaders』の2曲で参加。このアルバムには、同じハンブルクのバンドで、当時ハロウィンよりビッグと見なされていたランニング・ワイルドも参加していた。同年、ノイズ・レコードと正式に契約。
1985年2月、ミニ・アルバム『Helloween』でデビュー。ランニング・ワイルド等の地元バンドとの競争が激しかったハンブルクに、バンドの存在を知らしめた。同年12月に発売された初のフルレンス・アルバム、『Walls Of Jericho』は、ドイツ国内での総売上は約11万枚を超え、スコーピオンズと並ぶヒットとなった。国内のみならず、海外の各音楽雑誌等にも取り上げられ、スピード・メタルとして高い評価を得る。だが、ヴァイカートはメロディアスさに欠けるスピード・メタルというジャンルに、自分達の音楽性を当てはめられることを不満に感じていた。1986年9月リリースのシングル『Judas』を最後に4人編成時代は終了する。
当時でいうところのメロディック・スラッシュメタルのゴリゴリとした狂暴なサウンドのギターリフと疾走するドラムが最大の特徴であった。それに加えて、ハンセンがギターを弾きながら、「魔女のような歌声」とハイトーンシャウトで歌うスタイルが載せられ、ポピュラーさよりもパワフルさ重視の典型的なヘヴィメタル楽曲が揃うこととなった（これがパワーメタル/メロディックスピードメタルの創始という説で定着している[独自研究?]）。
楽曲制作はハンセンとヴァイカートの二人によって手がけられる。実質的にサウンドスタイルは、ヴァイカートよりも多数の曲を書いているハンセンの意向が多く反映されているため、ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、アクセプト、メタリカなどの先輩バンドに影響を受けたような雰囲気が漂っている。実際にアレンジと歌詞だけ変えたような「似ている」楽曲もいくつかあり、このことが現状路線を続けたいハンセンと多様性を求めるヴァイカートとが決別する遠因となった。だが、当時の二人は友人であったのは事実で、いくつか難しい状況に陥ったこともあるが、後の問題に比べれば大したことではなかったという。
当時はバンドのマスコットキャラクターとして、「Fang Face」というマントを纏った醜悪な顔をした男を、ジャケットイラストやライヴで登場させていた。その後、ヴァイカートがこのFang Faceのことを、アイアン・メイデンの真似をしている（デザインがアイアン・メイデンのマスコットキャラであるエディと酷似している）という理由で嫌いになったため、『Walls Of Jericho』のジャケットイラスト以降は使用していない。代わりにカボチャ（ジャック・オー・ランタン）をモチーフにしたキャラクターが『Judas』以降現れることになり、こちらは現在まで多くのジャケットやライヴに登場している。
ノイズ・レコードとの契約を、ヴァイカートは最低最悪だったと言い、契約しなければ1989年のハンセンの脱退も起こらず、コマーシャル性を前面に打ち出した1993年リリースのアルバム『Chameleon』を作ることもなかったと批判している。
略歴 > マイケル・キスク時代

ギターをプレイしながらメインヴォーカルを取るというスタンスに限界を感じていたハンセンの強い要望により、ヴォーカル探しが行われ、マイケル・キスクが加入。
キスクの加入により、よりポップなエッセンスも注入されることとなる。ヴァイカートの作曲する美しいメロディに乗せて、キスクの声量豊かな突き抜けるハイトーン・ボーカルがこだまする、『Eagle Fly Free』に見られるような、カイとヴァイカートのツインリードによる流麗で重厚なギター・ソロ、ツーバス・ドラムによる疾走感のある曲を特徴とするが、ヘヴィな曲や『Dr. Stein』等コミカルな曲もある。中でも1987年の2nd『Keeper Of The Seven Keys Part1』（邦題：守護神伝-第一章-）、翌1988年の3rd『Keeper Of The Seven Keys Part2』（邦題：守護神伝-第二章-）の2枚のアルバムは世界中で大ヒットし、ジャーマンメタルバンドとしてのハロウィンの名を広めた。この人気に呼応する形で海外ツアーも積極的にこなし、来日ツアーも行っている。この2枚のアルバムは当初は1枚のアルバムに収録されるはずだったものが、予算やその他の関係により、2枚に分割されて発売されたものである。
地元メディアからは「スコーピオンズ、アクセプトに次ぐ逸材」と評され上記のようにレコードが大ヒットしツアーの数もこなすなど、バンドは事実上いわゆる"黄金期"を迎えており一見すれば順風満帆のように見えるが、ヴァイカートは後に当時のマネージメントは非常に過酷なものであったと語っており、特にカイ・ハンセンは周囲に「ツアーの回数を減らしたい」と漏らしてしまうほどに精神的にも疲弊していた。そうした状況の中で生まれた楽曲が「I Want Out」であったと後のインタビューで語っている。アメリカのHM/HR市場にも積極的に売り込んだ時期もあったが、いま一つの結果に終わっている。
そういった不安定な状況の中でメンバー間での仲にも徐々に捻れが生じ始め、さらにはカイ・ハンセンが健康上の問題を抱えるようになり、1989年1月1日にハンセンが脱退する。後任にローランド・グラポウを迎え、レコード会社をノイズ・レコードからEMIに移籍（マネージメント会社もアイアン・メイデンが所属しているサンクチュアリに変更）して作成した4thアルバム『Pink Bubbles Go Ape』だが、1991年3月のリリース直前に前所属レコード会社のノイズ・レコードから裁判を起こされ、イギリス以外では発売中止となり、バンド活動も禁止となる。1年後の1992年には無事裁判の決着がつき、イギリス以外でもアルバムがリリースされ、バンド活動も行えるようになった。しかしハンセンが脱退したことでキスクのバンド内の発言力が大きくなり、ポップ・メタル路線が強調された『Pink Bubbles Go Ape』、1993年には『Keeper〜』からかけ離れた音楽性を持ったアルバム『Chameleon』を発表。この当時のBURRN!誌でのインタビューでは、キスク、ヴァイカートが誌面に登場することが多かったが、ハンセンを「勝手にバンドを去った」「俺たちを置き去りにした」と不仲を強調する発言が見受けられた。
その後、インゴの負傷もあり、キスクとヴァイカートの仲もだんだんと亀裂が深まり(ヴァイカートの発言権にキスクが異を唱えることがあったため)、次第に亀裂が決定的なものになり、キスク、インゴは事実上解雇に等しい脱退を余儀なくされ、バンドを去ってしまった。
ちなみに93年の来日公演の際、すでに重症だったインゴに代わり、リッチー・アビデル・ナビがサポートで参加。
その直前の欧州ツアーでマーカスが一週間ほど休暇をとり、代行として元マスタープラン(現アイアン・セイヴィアー)のヤン＝セレン・エッカートが参加している。
略歴 > アンディ・デリス時代

1994年、元ガンマ・レイのドラマー、ウリ・カッシュとピンク・クリーム69のボーカリストだった、アンディ・デリスが加入。デリスはハンセンの様なワイルドかつスクリームな歌声、キスクの様な美しい穏やかな歌声、両方をこなせる歌唱力を持ち、自身作曲のポップセンスあふれる楽曲はヴァイカートたちと並んでバンドの柱となる。同時にバンドの音楽性も『Keeper〜』路線のパワーメタルに回帰、人気が低迷していたバンドは同年発表の『Master Of The Rings』で「復活」を果たす。
同路線の作品『The Time Of The Oath』（1996年）も好評、バンドの基本的なアイデンティティーを保ちながら、よりヘヴィなスタイルに挑戦した『Better Than Raw』（1998年）も、好セールスを記録する。
バンドは長年ハロウィンのプロデュースに携わっていたトミー・ハンセンに代わり、新たにアングラやブラインド・ガーディアン等のプロデュースに関わったチャーリー・バウワファイントを迎えて新作のレコーディングに入る事を発表する。一方でマネージメント側はハロウィンを次作で再び北米マーケットに進出させたい思惑があった為、ブルース・ディッキンソンやハルフォードのプロデュースの手腕を買われたロイ・Zの起用を提案した事で＂プロデューサー2人体制＂という異例の形でレコーディングを開始することになった。
また、この頃にグラポウがハロウィンの音楽性に異議を唱える事があった為にヴァイカートとの仲が険悪になっており、2000年発表のアルバム『The Dark Ride』は、そうした混乱した状況で制作された上、それまでのハロウィン路線からの脱却を図った、アルバムタイトル通りダークで重苦しい内容であった。
ヴァイカートは製作当時、「メンバーの中でダークライドの音楽性に反対していたのは自分ひとりだけだったが、特にバンドをそういった方向性に押し進めようとしていたのがグラポウとカッシュだった」といい、また2人がハロウィンより自身のプロジェクト（後のマスタープラン）の活動を優先していたことがヴァイカートとマーカス・グロスコフの反感を買うことになる。ツアー後にグラポウとカッシュがバンドとマネージメント側に話を通さずにプロジェクトの準備に入った事にヴァイカートが激怒しこの事が決定打となりグラポウとカッシュはハロウィンを解雇される。
グラポウとカッシュの脱退後、ヴァイカートは当初、新しいギタリストに長年の付き合いがあるガンマ・レイのヘンヨ・リヒターの加入を求めていたが、ヘンヨがガンマ・レイの活動に専念したい意思があった事や現状でバンド活動をしている人物に声を掛けた事に対する周りの批判もあった為に断念し、プロデューサーのチャーリー・バウワファイントの紹介で元フリーダム・コールのサシャ・ゲルストナーが新ギタリストとして加入しする。
ドラマーはマーク・クロスの加入が発表されたものの、EBV感染による重病を患い『Rabbit Don't Come Easy』のレコーディングに参加できずそのまま脱退し、ミッキー・ディー（モーターヘッド）がサポート参加したのち、レコーディング後に元ランニング・ワイルド、U.D.O.のステファン・シュヴァルツマンが加入する。前作から引き続きプロデューサーにチャーリー・バウワファイントを起用し、またハロウィンとしての本来のアイデンティティーを取り戻す事をコンセプトに2003年に『Rabbit Don't Come Easy』を発表する。また、チャーリーは以後もハロウィンのプロデューサーとして関わっていくことになる。
2004年にシュヴァルツマンがハロウィンの音楽性と自身のプレイスタイルの違いを理由に脱退し、後任にダニ・ルブレを迎えて制作された2005年発表の『Keeper Of The Seven Keys - The Legacy』（邦題：守護神伝-新章-）はベストメンバーによる集大成といった趣で、キャッチーでメロディアスな疾走曲や10分を超える大作、バラードなど盛り沢山な内容となっている。
2007年5月11日よりニューアルバム『Gambling With The Devil』のレコーディングをアンディ・デリスの"Mi Sueno Studios"で開始し、10月24日に発売。このアルバムからの先行シングル『As Long As I Fall』は9月27日に発売された。
また、同年11月から始まる、同アルバムをプロモートするための世界ツアーは、『Hellish Rock 2007/2008 HELLOWEEN VERY SPECIAL GUEST:GAMMA RAY』と題され、同時期に新アルバム『Land Of The Free - II』をリリース予定で、初期メンバーのカイ・ハンセンが率いるガンマ・レイとのカップリングツアーとなり、歴史的ツアーとして注目された。日本には2008年2月8日の福岡公演を皮切りに、広島や東京など6公演が行われた。また、ハードロック／ヘヴィメタル専門雑誌BURRN!11月号の表紙にもアンディとハンセンが取り上げられ、巻頭特集で2人へのインタビューが組まれた。
2010年10月、アルバム『7 Sinners』を発表。翌年2月にストラトヴァリウスとのダブルヘッドライナーツアーでの来日公演を行った。
2012年10月に来日し、日本のHR/HMフェス『ラウドパーク 12』にて、ラウドパークの初出演を果たした。
2013年1月にはアルバム『Straight Out Of Hell』を発表。ガンマ・レイと共に前回から5年ぶり・二度目の『Hellish Rock』ツアーにてカップリングツアーを行い、日本では同年6月来日公演が実現された。
2015年5月、アルバム『My God given Right』を発表。同年10月に『ラウドパーク15』にて、3年ぶりにラウドパークへ出演。また、同月31日、バンド結成30周年を記念して『Hellbook』を上梓した。
略歴 > リユニオン

2016年9月、同年6月に予定されていた「アマランス」とのダブルヘッドライナーでの来日ツアーの振り替え公演が行われた。
同年11月には、翌年秋からスタートの『Pumpkins United Tour』と題されたワールドツアーにて、以前『Hellish Rock』で再共演したカイ・ハンセンの他にマイケル・キスクの客演が決定し、キスクは1993年の脱退以来、24年ぶりにハロウィンのオリジナルメンバーであるヴァイカートとグロスコフとの再共演に、現ラインナップメンバーであるデリスとゲルストナー、ルブレとの初共演の実現が発表された。
また、ワールドツアー開催と共に、ハンセンとキスクも参加した新曲の配信が開始された。リユニオンのラインナップでワールドツアーを開始し、来年度に配信曲のシングルリリースを発表（日本のみ)。
そして、2018年3月、ワールドツアーに伴うジャパン・ツアーも実施し来日を果たした。
2021年4月、7人編成初のフル・アルバムからの先行シングル「スカイフォール」発売。同年6月、フルアルバム『Helloween』を発表。
逸話 > 制作体制

12th「Gambling with the Devil」以後、バンド専用のコンピューターサーバーにてメンバー間でアイデアを共有しながら楽曲を組み立てていくスタイルをとっており、カイ・ハンセンとマイケル・キスクが再び合流した2021年発表「スカイフォール」以後も同様の方法で楽曲制作を行っている。
また、楽曲クレジットについては最初にその曲のアイデアを持ち込んだメンバーを表記し、基本的にメンバー全員でアイデアを持ち寄りながらひとつの曲を完成させているとのこと。
パートごとにレコーディングを行う際、通常ドラムやベース等のリズムパートをレコーディングをした後でギターパートを録る事が多い中、ハロウィンではベースパートはギターパートの後にレコーディングを行っている。
この理由について、ベーシストのマーカス・グロスコフはギタープレイを聴いてからベースラインを組み立てる為、また仮録りの段階のギターパート（パイロット・ギター）はアイデアやチューニングが不完全である事が多く、その段階でベースパートをレコーディングしてしまうと本録りのギターパート（レファレンス・ギター）の音源が出来上がった際にサウンドのズレが生じてしまう事がある為だという。
ミニアルバム「Helloween」、1st「Walls Of Jericho」、4th「Pink Bubbles Go Ape」を除く2nd「守護神伝 -第一章-」から8th「Better Than Raw」まではトミー・ハンセンがプロデュースに携わり、9thの「The Dark Ride」以後はチャーリー・バウアーファイントのプロデュースの下で楽曲制作を行なっている（「The Dark Ride」はロイ・Zとの共同プロデュース）。
また、2021年発表の「HELLOWEEN」では元ピンク・クリーム69のメンバーであるデニス・ワードがセカンド・プロデュースに携わっている。
2003年頃のインタビューで、ヴァイカートは「いつかチャーリーとトミーの2人で仕事をしてもらえたらどうか」と語っていた事があったが、2021年現在では未だ実現はしていない。
逸話 > GAMMA RAYとの関係

カイ・ハンセンがハロウィンを脱退後に結成したガンマ・レイとは長年に渡り表立ったコンタクトが無かった為、その事がカイとマイケル・ヴァイカートとの不仲が噂される理由の一つとなっていた。実際はお互い同じスタジオをシェアしていた事もあり両メンバー同士で食事をするなどプライベートでのバンド間の交流はあったといい、敢えて公の場で距離を置いていた理由は「お互いのキャリアが混同される事を避ける為」であったとカイとヴァイカートは雑誌のインタビューで答えていた。また、ハロウィンがガンマ・レイとのジョイント・ツアーを施行した際、最初にジョイントの案を持ち掛けたのはカイの方であった。
ヴァイカートはガンマ・レイが「Sigh No More」のレコーディングをしている時期にスタジオに遊びに行っており、またウリ・カッシュの事を知ったのもこの頃であった。ウリがハロウィンへの加入が決定した際、アンディ・デリスは当時まだ無名であった彼の加入に対して疑問を抱いていたという。
逸話 > その他

かつて在籍していたローランド・グラポウとウリ・カッシュが解雇される前、ホテルでマイケル・ヴァイカートとマーカス・グロスコフ、そしてローランド・グラポウとウリ・カッシュは殺し合い寸前のケンカをしたと、アンディ・デリスが雑誌で答えている。ちなみにアンディはその時体調不良のためケンカに参加していないが、直後にアンディの寝室に飛び込んできたマーカスに「ローランドとウリとはもう一緒にバンド活動をしたくない」旨を告げられたという。また、ダニー・ルブレは、アンディ・デリスの妻がダニーのファンでそれがきっかけで加入した。
2005年に現ラインナップが揃って以降、アンディ・デリス以外のメンバーが全員185cm〜190cm以上の長身揃いのバンドとなった。アンディ・デリスも公称178cmと180cm近い身長があるにもかかわらず、他の弦楽器隊が軒並み長身のためステージではアンディ・デリスが小柄に見えるという現象が起きている。また、元メンバーであり現在はマイケル・キスクと共に活動をしているカイ・ハンセン自身も175cmあるものの、他のメンバー達と比べるとやはり小柄に見えている。
2018年の来日公演では物販コーナーでの「湯呑み」が大人気で後にビクターから追加販売される事となった。
メンバー

※2020年5月時点
メンバー > 現ラインナップ

アンディ・デリス (Andreas "Andi" Deris) - ボーカル (1994- )
ピンク・クリーム69よりハロウィンに加入。
マイケル・ヴァイカート (Michael Ingo Joachim Weikath) - ギター (1984- )
オリジナル・メンバー。
サシャ・ゲルストナー (Sascha Gerstner) - ギター (2002- )
フリーダム・コールよりハロウィンに加入。
マーカス・グロスコフ (Markus Grosskopf) - ベース (1984- )
オリジナル・メンバー。
アンディ・デリス、ローランド・グラポウのソロに参加、他にエドガイのトビアス・サメットによるプロジェクト、アヴァンタジアにも参加。その後、2008年にギターを省いたベーシストの為のプロジェクト、ベースインヴェイダーズを立ち上げた。
ダニ・ルブレ (Daniel "Dani" Loeble) - ドラムス (2005- )
グレンモア、ロウヘッド・レックスを経てハロウィンに加入。他に元アイアン・メイデンのブレイズ・ベイリーのバンド、ブレイズにも参加していた。
アンディ・デリス(Vo) 2018年
マイケル・ヴァイカート(G) 2018年
サシャ・ゲルストナー(G) 2018年
マーカス・グロスコフ(B) 2018年
ダニ・ルブレ(Ds) 2018年
カイ・ハンセン (Kai Hansen) - ボーカル、ギター (正規1984-1989, サポート2017- )
オリジナル・メンバー。マイケル・キスクの加入後はギター専任。脱退後はガンマ・レイを結成。
マイケル・キスク (Michael "Michi" Kiske) - ボーカル (正規1987-1993, サポート2017- )
脱退後はソロ・プロジェクトを中心に活動、2009年にはユニソニックを結成（2011年にカイ・ハンセンも加入）。
カイ・ハンセン(G) 2018年
マイケル・キスク(Vo) 2018年
メンバー > 旧メンバー

ローランド・グラポウ (Roland Grapow) - ギター (1989-2001)
脱退後はマスタープランを結成。
インゴ・シュヴィヒテンバーグ (Ingo Schwichtenberg) - ドラムス (1984-1993)　♰RIP.1995
オリジナル・メンバー。1965年5月18日生、1995年3月8日没（自殺）
ウリ・カッシュ (Ulrich "Uli" Kusch) - ドラムス (1994-2001)
ガンマ・レイでの活動後、インゴの後任として加入。脱退後はローランド・グラポウと共に、マスタープランを結成。
マーク・クロス (Mark Cross) - ドラムス (2002)
メタリウム、キングダム・カムを経てハロウィンに加入、脱退後はアット・ヴァンス、ファイアーウインドに加入。
ステファン・シュヴァルツマン (Stefan Schwarzmann) - ドラムス (2003-2004)
ランニング・ワイルド、U.D.O.等を経てハロウィンに加入、脱退後はアクセプトに加入。
ディスコグラフィ

→詳細は「ハロウィンの作品」を参照
スタジオ・アルバム
『ウォールズ・オブ・ジェリコ』 - Walls Of Jericho (1985年)
『守護神伝 -第一章-』 - Keeper Of The Seven Keys Part 1 (1987年)
『守護神伝 -第二章-』 - Keeper Of The Seven Keys Part 2 (1988年)
『ピンク・バブルズ・ゴー・エイプ』 - Pink Bubbles Go Ape (1991年)
『カメレオン』 - Chameleon (1993年)
『マスター・オブ・ザ・リングス』 - Master of the Rings (1994年)
『タイム・オブ・ジ・オウス』 - The Time of the Oath (1996年)
『ベター・ザン・ロウ』 - Better Than Raw (1998年)
『ダーク・ライド』 - The Dark Ride (2000年)
『ラビット・ドント・カム・イージー』 - Rabbit Don't Come Easy (2003年)
『守護神伝 -新章-』 - Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005年)
『ギャンブリング・ウィズ・ザ・デヴィル』 - Gambling with the Devil (2007年)
『7シナーズ』 - 7 Sinners (2010年)
『ストレイト・アウト・オブ・ヘル』 - Straight Out of Hell (2013年)
『マイ・ゴッド・ギヴン・ライト』 - My God-Given Right (2015年)
『ハロウィン』 - Helloween (2021年)
来日公演 > 単独公演

Seven Keys Tour （1987年）
11月26日 東京 東京厚生年金会館
11月27日・28日 東京 中野サンプラザ
11月30日 大阪 大阪フェスティバルホール
Pumpkins Fly Free Tour （1989年）
5月23日・24日 大阪 大阪毎日ホール
5月26日 名古屋 名古屋市公会堂
5月28日 川崎 クラブチッタ川崎
5月29日・30日・31日 東京 東京厚生年金会館
6月01日 東京 中野サンプラザ
6月03日 東京 汐留PIT II
Pink Bubbles Go Ape On Tour （1992年）
09月24日 川崎 川崎市教育文化会館
09月25日 仙台 宮城県民会館
09月25日・28日 東京 NHKホール
09月29日 浦和 浦和市文化センター
10月02日 広島 広島厚生年金会館
10月04日 北九州 九州厚生年金会館
10月05日 大阪 大阪厚生年金会館
10月06日 大阪 松下IMPホール
10月07日 東京 中野サンプラザ
Chameleon Tour （1993年）
11月26日 東京 NHKホール
11月27日 東京 渋谷公会堂
11月29日 大阪 大阪厚生年金会館
12月01日 名古屋 名古屋市公会堂
12月02日 東京 中野サンプラザ
12月04日 横浜 横浜文化体育館
Master of the Rings Tour （1995年）
1月09日 東京 簡易保険ホール
1月12日 福岡 福岡サンパレス
1月14日 東京 渋谷公会堂
1月17日 東京 東京厚生年金会館
1月19日 大宮 大宮ソニックシティ
1月20日 仙台 イズミティ21
The Time of the Oath Tour （1996年）
9月19日 仙台 仙台サンプラザホール
9月20日 新潟 新潟テルサ
9月21日 秋田 秋田市文化会館
9月23日 札幌 北海道厚生年金会館
9月26日 大阪 大阪厚生年金会館
9月27日 福岡 福岡サンパレス
9月29日 大阪 大阪フェスティバルホール
9月30日 横浜 神奈川県民ホール
10月01日 浦和 浦和市文化センター
10月03日・4日 東京 赤坂BLITZ
10月05日 浦安 東京ベイNKホール
Better Than Raw Tour （1998年）
6月15日 福岡 福岡市民会館
6月16日 大阪 大阪厚生年金会館
6月17日 大阪 松下IMPホール
6月19日 名古屋 愛知県勤労会館
6月21日 東京 東京厚生年金会館
6月22日 横浜 神奈川県民ホール
6月23日 東京 中野サンプラザ
6月25日 東京 簡易保険ホール
The Dark Ride Tour （2001年）
3月02日 大阪 大阪厚生年金会館
3月03日 福岡 Zepp福岡
3月05日 名古屋 愛知厚生年金会館
3月06日 仙台 Zepp仙台
3月08日・9日 東京 中野サンプラザ
3月10日 東京 渋谷O-EAST
Rabbit Don't Come Easy World Tour （2004年）
1月30日 広島 広島クラブクアトロ
1月31日 福岡 Zepp福岡
2月02日 名古屋 ダイアモンドホール
2月03日 大阪 なんばHATCH
2月05日・6日 東京 SHIBUYA-AX
Keeper of the Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/06 （2006年）
2月24日 広島 広島クラブクアトロ
2月26日 大阪 Zepp大阪
2月27日 福岡 Zepp福岡
3月01日・4日 東京 Zepp東京
3月03日 名古屋 Zepp名古屋
3月05日 川崎 クラブチッタ川崎
Hellish Rock Tour 2007/2008 （2008年）
2月08日 福岡 DRUM LOGOS
2月09日 広島 広島クラブクアトロ
2月11日 大阪 なんばHATCH
2月12日 名古屋 ダイアモンドホール
2月14日・15日 東京 東京厚生年金会館
The 7 Sinners World Tour 2010/11 （2011年）
2月20日 札幌 Zepp札幌
2月22日 仙台 Zepp仙台
2月23日 名古屋 Zepp名古屋
2月25日 福岡 Zepp福岡
2月27日 大阪 なんばHATCH
2月28日 東京 Zepp東京
Hellish Rock - Part II Tour （2013年）
6月05日 東京 Zepp東京
6月06日 横浜 横浜BLITZ
6月07日 東京 SHIBUYA-AX
6月09日 大阪 松下IMPホール
6月10日 名古屋 Zepp名古屋
My God-Given Right Tour （2016年）
9月20日 広島 広島クラブクアトロ
9月21日 大阪 なんばHATC
9月23日 名古屋 ダイアモンドホール
9月26日 東京 EXシアター六本木
9月27日 東京 STUDIO COAST
Pumpkins United World Tour 2017/2018 （2018年）
3月16日 東京 EXシアター六本木
3月18日 札幌 Zepp札幌
3月21日 大阪 Zepp大阪ベイサイド
3月23日・24日 東京 Zepp東京
3月25日 名古屋 Zepp名古屋
3月27日 大阪 Zepp ダイバーシティ東京
United Forces 2022-2023 （2023年）
9月14日 大阪 オリックス劇場
9月16日 東京 日本武道館
来日公演 > フェス

LOUD PARK 12 （2012年）
10月27日 埼玉 さいたまスーパーアリーナ
LOUD PARK 15 （2015年）
10月11日 埼玉 さいたまスーパーアリーナ
出典・脚注

1 2 3 4  “Helloween - Biography”.  オールミュージック. 2022年2月26日閲覧。
1 2 3 4 5 6  『Helloween/Walls Of Jericho/Judas Expanded Edition』ライナーノーツ
↑  HELLOWEEN「GAMBLING WITH THE DEVIL」Special Interview - ROCKS ON THE ROAD
↑  “ハロウィン(HELLOWEEN)、伝説のパンプキンズが奇蹟の結集を果たした新曲『パンプキンズ・ユナイテッド』日本のみCD化”.   TOWER RECORDS (2018年1月11日). 2018年2月5日閲覧。
↑  “ハロウィン、伝説が日本に帰ってきた”.   BARKS (2018年3月26日). 2018年5月15日閲覧。
↑  『BURRN!』2021年8月号
↑  「Pink Bubbles Go Ape」はクリス・タンガリーディスがプロデューサーを務めたが、製作途中にバンドとの意見の相違により途中降板、後任をトミー・ハンセンが務め完成させている。
カイ・ハンセン(Vo/G)
マイケル・キスク(Vo)
アンディ・デリス(Vo) 2006年
イタリア・ミラノ公演 (2008年7月)
リユニオン「Pumpkins United」(2018年)
劇団四季

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 英: Shiki Theatre Company
 
 電通四季劇場［海］の入居するカレッタ汐留
設立:  1953年
設立者:  浅利慶太 日下武史
種類:  劇団
法人番号:  4020001032094 
目的:  演劇
関連組織:  四季株式会社
テンプレートを表示
劇団四季（げきだんしき）は、四季株式会社が制作企画・興行運営を行う、日本の商業演劇を代表する劇団である。初期はアート志向であり、シェイクスピア、チェーホフなど既存商業演劇（新派、コマ劇場、新橋演舞場など）よりは、新劇団体（俳優座、文学座など）に近い演目を持っていたが、1972年ごろからブロードウェイやディズニー映画などの商業演劇に転向した。年間3,500公演（1日9 - 10公演）を行うともいわれている。
概要

700名以上の俳優、経営350人、技術350人のスタッフにより、東京5か所・大阪1か所・名古屋1か所に設置した専用劇場を中心に年間3,000ステージ超を上演（興行）する。年間観客動員数はリピーターを含めて約300万人。1970年代以降、海外ミュージカル作品のロングラン上演を通じて日本にミュージカルを定着させるのに大きな役割を果たした。
海外ミュージカルの輸入によらない、浅利慶太がプロデュースを手がけて制作する「劇団四季オリジナルミュージカル」や「劇団四季ファミリーミュージカル」も人気がある。また、自由劇場開業後は従前のストレートプレイの上演も増加している。
概要 > 概歴

1953年（昭和28年）7月14日に浅利慶太・日下武史らを中心として10人で結成した学生演劇集団であった。劇団演出は浅利慶太であった。
第一作は1954年（昭和29年）公演の『アンチゴーネ』。
最初からミュージカル劇団を志向していたわけではなく、設立からかなり長い期間の間はストレートプレイ専門の劇団だった。これは、当時新劇界を席巻していたイデオロギー優先で演劇的な面白さを欠いた潮流に懸念を抱いた創立者たちが、演劇そのものの面白さを追求する劇団として創設したこととも関連している。おもにジャン・ジロドゥやジャン・アヌイらフランス文学作家の書いた戯曲を演じていた。
創立当初は、芸術性を優先して日本人による創作劇を連続上演し経営危機に陥るなど不安定な状態で、劇団維持のため団員が副業として外画の吹き替えへ出演するなど声優活動を行っていた。吹き替え草創期の1956年（昭和31年）に日本テレビにて放映された海外ドラマ『ジャングル・ジム』では、スポンサーの東京田辺製薬社長が親戚だった浅利に相談したことから翻訳等を含めた吹き替え製作に全面的に関与し、日本テレビで放映する外画の吹き替えを四季が一手に引き受けた時期もあったという。当時はこれを揶揄されることがあった一方で、この時の経験が海外作品の翻訳や演出などに活かされたほか、この時期の出身者は後に声優として活動したものもいた。
その後も、生活を支えるためにアルバイトを優先する劇団員と、それを批判した劇団幹部の対立によって内部分裂の危機に見舞われたりしたが、安定した集客力を持つ高水準の芝居を上演することで、公演だけで法人運営が成り立ち、劇団員も生活できる経営を志向するようになっていく。
1971年（昭和46年）に浅利のプロデュースで越路吹雪主演のミュージカル『アプローズ』がヒットすると、さまざまなミュージカルを上演しながらノウハウを蓄積し、1979年（昭和54年）に『コーラスライン』を上演したことが転機になる。
日本の劇場は月単位契約のため、大ヒットを重ねても結局収益が限られる傾向があり、浅利は専用劇場の確保を模索し始める。1983年（昭和58年）に西新宿の都有地空地を借り、テント張りの仮設劇場を設置し、1984年（昭和59年）11月10日まで『CATS』のロングラン公演に踏み切った（山田卓振付）。1985年（昭和60年）には大阪市西梅田の旧国鉄コンテナヤードに設置した仮設テント劇場で『CATS』を再演、13か月のロングラン公演を達成した。
浅利は、中曽根内閣時代に中曽根康弘のブレーンを務め、政界から経済界への広い人脈を活かすようになる。まず福岡、1996年、キャナルシティ博多内に完成した「福岡シティ劇場」を劇団四季日本初の専用劇場として開場。創立45周年の1998年（平成10年）には、国鉄改革により接点が生じた松田昌士が当時社長を務めた東日本旅客鉄道（JR東日本）がメセナ活動の一環として「JR東日本アートセンター 四季劇場」を竣工し、それを関東地方初の専用劇場とした。
四季劇場[春]のこけら落とし作品である『ライオンキング』は、日本最長である20年以上のロングラン公演記録を日々更新し、ターニングポイントとなった。以後、電通・阪神電気鉄道など大手企業が自社ビルなどに設置した劇場を専用劇場として独占的に使用したり、『アイーダ』『マンマ・ミーア!』『ウィキッド』など最新の海外ミュージカル作品の輸入上演により動員数を拡大し、週におおむね4日以上ミュージカルやストレートプレイを上演し続けている。
『コーラスライン』を上演するまで、劇団四季の上演回数は多くても年19回で、年平均10回程度だった。しかし『コーラスライン』を上演した1979年（昭和54年）は前年の50倍の581回となり、『CATS』を初演した1983年（昭和58年）は707回を数える。以後一貫して上演回数が増え続け、2002年（平成14年）には2,530回上演している。
また2010年代後半からはオリジナル作品の創作に取り組んでおり、2019年上演の『カモメに飛ぶことを教えた猫』や2020年上演の「はじまりの樹の神話〜こそあどの森の物語〜』・『ロボット・イン・ザ・ガーデン』、2022年上演の『バケモノの子』、2024年4月上演予定の『ゴースト&レディ』などがある。
2020年10月24日から、東京・JR東日本四季劇場［秋］のオープニング作品として『オペラ座の怪人』が上演される。
2021年6月15日、『劇団四季 The Bridge ～歌の架け橋～』宮城県・多賀城公演（多賀城市民会館大ホール）の公演準備中、派遣労働者が舞台セットで2.47メートルの高さから墜落し、脳挫傷の重傷を負った。2022年1月27日、仙台労働基準監督署は、手すりの設置などの墜落防止措置を怠った四季株式会社と舞台監督を労働安全衛生法違反の罪で書類送検した。2022年3月8日、仙台簡易裁判所が四季株式会社と舞台監督にそれぞれ罰金20万円の略式命令を出した。
2022年10月から東京ディズニーリゾート（千葉県浦安市）内の多目的ホールである舞浜アンフィシアターにて『美女と野獣』が上演することを2021年12月に発表した。劇団四季はこれまでに7作品のディズニーミュージカルを上演しているが、同リゾート内で上演するのは同作品が初めてとなる。
2024年1月24日、海外新作ミュージカル「バック・トゥー・ザ・フューチャー」を2025年4月にJR東日本四季劇場［秋］で上演決定したことが発表された。
2024年12月25日、名古屋市熱田区に新たな専用劇場を建設し、2026年夏に移転することが発表された。なお今回の新劇場建設は、名古屋市中村区にある現名古屋四季劇場の土地契約終了に伴うものである。また同劇場の公演は、2025年10月19日に開幕が予定され、2026年2月23日に千秋楽を迎える「マンマ・ミーア！」を以て終了する。
特徴 > 方法論

演技にあたり、常に背筋を伸ばして腹式呼吸を意識し、母音をはっきり発音する独特の朗唱法（母音法）を「四季メソッド」として徹底させている。
この発声方法は舞台上から観客の耳へと台詞がはっきり届くよう生み出された。
特徴 > 技術

従来、海外の大型ミュージカルを上演するには劇場に大がかりな仕込みを行う必要があった。
たとえば『オペラ座の怪人』を上演する場合、奈落からせり上がってくるキャンドル群やプロセニアム・アーチなどの設営などの仕込みと撤去だけで数週間を必要とするため、専用劇場や長期間占有できる劇場（日生劇場、近鉄劇場、中日劇場など）でしか上演することができなかった。シアター・イン・シアター方式とは、簡単にいえばプラモデルのようなものである。
あらかじめ別の場所で舞台装置（音響装置を含む）を一度組み立て、それを小さなユニットに分割する。上演したい劇場では、分割されたユニットをその劇場内に組み立てる（組み入れる）だけで完成することが可能であるため、短期間で作業を終えることが可能になる。これにより、今まで上演できなかった都市での公演が実現できるようになった。
必ず同じ大きさで完成するため、間口や奥行きが大きく異なる劇場で使用することはできない。
2010年8月2日、凸版印刷と富士通エフ・アイ・ピーのインフラを用いた「劇団四季ギフトサービス」を導入することが発表される。
劇団四季のウェブショップや、全国の劇場などにてチケットを購入する際に利用できるプリペイドカードで、日本のエンターテイメント業界では初めての導入となる。
カードの販売は、劇団四季のウェブショップ、一部の常設劇場にて実施されており、入金（チャージ）金額は3,000円、6,000円、9,800円の3種類の中から選択される形となっている。
2015年5月11日、Amazon.co.jpの「Amazonログイン＆ペイメント」を導入。これにより、Amazon.co.jpのアカウントで公演チケットが購入できるようになった。
役者

通常は劇団四季研究所の研究生オーディションで選出され研究生として入団し、劇団内で育成されて役者（実演家）として所属契約を結んで出演となるが、近年は外部の劇団や芸能プロダクション所属の役者・歌手が登用されて出演することもかなり増加している。
北京・ソウルでのオーディションを毎年行っていたが、現在は行っていない。海外出身者にダンス・歌と並行して日本語の授業を設けており、中には主役を務めた者もいる。
役者の雇用区分は個人事業主（請負社員）であり、出演料は配役と出演回数に応じて変動する。主役や2番手クラスでは年1,000万円を超えている者がいると2000年代前半までゴシップや都市伝説として報じられていたが、2007年以降になると浅利のインタビュー記事や公式サイト内の社史コラムページ「四季物語」の文中で事実であると四季側が公表するようになっている。
浅利が「受かっても落とされる」「慣れ、だれ、崩れ」「1音落とす者は去れ」と発言するように、配役されても出来が悪いと途中でキャスト交代されることがある。
専属の俳優は出演作品のパンフレットや公式サイトの記事以外では詳細なプロフィールは公表されず、個人のブログの設置も行われていないため私生活については窺い知ることができない。退団した場合も劇団からは公表されない場合がほとんどである。
俳優のギャラは1年間ごとに更新される年間契約料と出演料があり、年間契約料は俳優が俳優に専念するための最低保障で、その分内面から外面まで俳優としての要求に応えるために発声・ダンス・体型維持など厳格である。要求に応えられなければ年間契約料は更新されない。また出演料も入団合格後キャストオーディション・稽古キャストオーディション・最終舞台稽古オーディション・本番舞台出演オーディションを経て出演して払われる。2017年実績では1,300人が応募し、コース別の書類・実技で400人選考後、即戦力俳優と1年間の研究生を経た者との合格者は40人。
副業禁止であり、劇団四季関係以外の役者活動やアルバイトは出来ない為、劇団四季が生活する分の給料を保障している。
四季株式会社

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒225-8585 神奈川県横浜市青葉区あざみ野一丁目24番地7 四季芸術センター
設立:  1967年（昭和42年）9月
業種:  サービス業
法人番号:  4020001032094 
事業内容:  演劇事業・劇場運営事業など
代表者:  吉田智誉樹（代表取締役社長）
資本金:  1億円
売上高:  154億6200万円 (2021年度)
営業利益:  △43億6873万3000円 (2021年度)
経常利益:  △34億3989万5000円 (2021年度)
純利益:  △19億7992万8000円 (2021年度)
純資産:  223億4784万7000円 (2021年度)
総資産:  490億5684万1000円 (2021年度)
従業員数:  372名 (2023年12月末日時点)
決算期:  毎年12月31日 (2009年度より決算期変更)
関係する人物:  浅利慶太（元代表取締役社長）
外部リンク:  https://www.shiki.jp/
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四季株式会社（しき）は、商業演劇である劇団四季を運営する演劇興行会社である。衣装メンテナンスも自社で行われ、ロングラン上演中の破損にも対応できる。
専用・常設劇場 > 現在

NOMURA野村證券ミュージカルシアターJR東日本四季劇場［春］（東京都港区海岸・浜松町）
JR東日本四季劇場［秋］（東京都港区海岸・浜松町）
自由劇場（東京都港区海岸・浜松町）
大同生命ミュージカルシアター電通四季劇場［海］（東京都港区東新橋・汐留）
有明四季劇場（東京都江東区有明）
大阪四季劇場（大阪市北区梅田）
名古屋四季劇場（名古屋市中村区名駅南）
専用劇場がある大阪・名古屋では、劇団員は、劇団も劇団員にもコストがかかるホテル住まいでなく、劇団四季専用マンションから通勤している。
専用・常設劇場 > 現在 > 準専用劇場

京都劇場（京都市下京区烏丸通） - 2016年11月より再度準専用劇場として運営。
専用・常設劇場 > 閉館となった専用劇場

JRシアター（札幌市北区北6条西・JR札幌駅構内）
キャッツ・シアター五反田（東京都品川区東五反田）
MBS劇場（大阪市北区堂島）
名古屋ミュージカル劇場（名古屋市東区東桜）
キヤノン・キャッツ・シアター（横浜市西区高島）
新名古屋ミュージカル劇場（名古屋市中区栄・納屋橋）
北海道四季劇場（札幌市中央区大通東)
四季劇場［夏］（東京都品川区広町・大井町）
キャッツ・シアター大井町（東京都品川区広町）
専用・常設劇場 > 過去に常設・通年公演をしていた劇場

赤坂ミュージカル劇場（現・赤坂ACTシアター）
大阪MBS劇場（現・シアターBRAVA!） - 常設公演終了後も使用することがある。
キャナルシティ劇場（福岡市博多区住吉) - 2022年4月にて撤退。通年公演終了後も使用することがある。
京都劇場(京都駅構内)　‐常設公演終了後も使用することがある。
関連施設

敷地面積1万7404.34平方メートル、延床面積1万1741.98平方メートル。地下1階・地上2階構造、従来の稽古場棟である南館と増設された新稽古場棟である本館の2棟から成り立っている。屋上には太陽光発電パネルが設置されて、環境に配慮されている。
おもな設備としては、実際の舞台とほぼ同じ機構で稽古をすることが可能な大・中稽古場をはじめ、さまざまな広さの稽古場が計10か所あるほか、個人レッスン向けの研究室、ナレーション取りなどを行う音響スタジオ、衣装・床山部屋、食堂、トレーニングジム、医務室、マッサージ室、四季株式会社のバックオフィスなどがある。
ほとんどの上演演目の稽古はこのセンターで実施されており、劇団四季の中枢となっている。
配役のない研究生は無給であるが、多くの劇団では有料であるレッスン料が、公演収益のある劇団四季では無料で受講でき、食堂も割引で利用できるとマツコの知らない世界で放送された。
四季演劇資料館は、1996年に四季演劇資料センター内に開所され、舞台模型・写真・台本・大道具・小道具・衣裳や関連する記録資料が展示されている。また、劇団四季のコマーシャルビデオが閲覧できるライブラリーも備えている。管理・運営は、財団法人舞台芸術センター。2016年4月に一度目のリニューアルを行い、名称を「劇団四季記念館」に変更。2020年7月に二度目のリニューアルを行い、名称を「劇団四季 浅利慶太記念館」に再度変更した。
舞台美術保管倉庫は、約4万3000平方メートルの広大な敷地に、15棟の倉庫群から構成されており、これまでの劇団四季の約45演目 の照明・音響機材、大道具・小道具・衣裳、さまざまな資料などが保管されている。四季芸術センターはじめ各地とオンラインで結ばれ、コンピューター管理が行われている。
新都市公演

東京エレクトロンホール宮城（仙台市青葉区）、静岡市民文化会館（静岡市葵区）、上野学園ホール（広島市中区）にて数週間から最長半年程度のロングラン公演が定期的に行われている。それらの公演は全国公演とは別に新都市公演と銘打って開催されている。さらに2017年からはKAAT 神奈川芸術劇場（横浜市中区）でも半年程度のロングラン公演が行われている。
公演作品 > ミュージカル（五十音順）

※（）内は改題のタイトル。
アイーダ
赤毛のアン
アスペクツ　オブ　ラブ（2012年の上演時に『アスペクツ　オブ　ラブ　恋はすべてを変える』と改題）
アナと雪の女王
アプローズ
アラジン
アルト・ハイデルベルク
アンデルセン（『ハンス』『アンデルセン物語』）
イリヤ・ダーリン 日曜はダメよ！（『日曜はダメよ！』）
ウィキッド(2024年大阪公演でフィナーレ)
ウェストサイド物語
ヴェローナの恋人たち
エビータ
オペラ座の怪人
壁抜け男
キャッツ
クレイジー・フォー・ユー
結婚物語
ゴースト&レディ
コーラスライン
コンタクト（Contact）
サウンド・オブ・ミュージック
ジーザス・クライスト＝スーパースター
ノートルダムの鐘(en:The Hunchback of Notre Dame (musical))
バケモノの子
バック・トゥ・ザ・フューチャー
パリのアメリカ人
春のめざめ
美女と野獣
フィガロの結婚
マンマ・ミーア!
ミュージカル異国の丘
ミュージカル南十字星
ミュージカル李香蘭
メイム
ユタと不思議な仲間たち（『ユタとふしぎな仲間たち』『ユタ-座敷わらしと少年の不思議なミュージカル-』）
夢から醒めた夢（『夢からさめた夢』）
ライオンキング
リトル・ナイト・ミュージック
リトルマーメイド
ロボット・イン・ザ・ガーデン
公演作品 > ストレートプレイ（五十音順）

アルデールまたは聖女（劇団旗揚げ公演作品）
愛の条件
アンチゴーヌ
アンドロマック
アンフィトリオン38
インフィジェニィ
ヴェニスの商人
永遠の処女・テッサ（永遠の処女）
エクウス
エレクトル
エレファントマン
狼は生きろ豚は死ね
お芝居はおしまい
思い出を売る男
オンディーヌ
かもめ
カラマゾフの兄弟（1967年2月、於日生劇場
間奏曲
海賊
幻影の城
クック船長航海異聞
恋におちたシェイクスピア
この生命誰のもの
ジークフリート
シャドウランズ
十字架への献身
週末
死せる女王
地図のない旅
血は立ったまま眠っている
せむしの聖女
スルース (探偵)
父親学校
小さき神の、作りし子ら
トロイ戦争は起こらないだろう（英語版）
泥棒たちの舞踏会
名を刻まぬ墓場
女房学校
ハムレット
ひかりごけ
ひばり（英語版）
ベケットあるいは薔薇と十字架
ブラックコメディ
ヘンリー四世
M.バタフライ
野性の女
ユリディス（オルフェとユリディス）
ラ・ソヴァージュ
鹿鳴館
ロミオとジュリエット
解ってたまるか!
その他多数
公演作品 > ファミリーミュージカル（五十音順）

ニッセイ名作劇場→ニッセイ名作シリーズでも、多くの作品が上演されている。また、こころの劇場シリーズとしてブランド展開している。
青い鳥（一時期、『ドリーミング』と改題）
嵐の中の子どもたち
イワンのばか
うかれバイオリン
歌はともだち
エルコスの祈り（『エルリック・コスモスの239時間』から改題）
王様の耳はロバの耳（『王様の秘密』から改題）
オリバー!
カモメに飛ぶことを教えた猫
吉ちょむさんの龍退治
キューちゃんの鐘
王子と少年（『王子とこじき』から改題）
オズの魔法使い
人間になりたがった猫
小公子
ジャック・オー・ランド 〜ユーリと魔物の笛〜
ジョン万次郎の夢（『ジョン万次郎海を渡る』から改題・改訂）
空飛ぶ幸吉
どうぶつ会議
人魚姫
白鳥の王子
はじまりの樹の神話　〜こそあどの森の物語〜
はだかの王様
（「ニッセイ名作劇場」の第1回（1964年）作品。1988年『新・はだかの王様』と一時改題）
ふたりのロッテ
ブレーメンの音楽隊
ガンバの大冒険（『冒険者たち』『冒険者たち　-ガンバとその仲間-』から改題）
星からきた少女
魔法をすてたマジョリン
みんなのカーリ
むかしむかしゾウがきた（『九郎衛門』から改題）
桃次郎の冒険
モモと時間泥棒
ゆかいなどろぼうたち
雪ん子
公演作品 > その他の作品

越路吹雪 ドラマチックリサイタル・愛の讃歌-エディット・ピアフの生涯
35ステップス
ソング&バレエ
劇団四季のアンドリュー・ロイド=ウェバー　コンサート〜アンマスクド〜
劇団四季ソング&ダンス ミュージカルの花束
劇団四季ソング&ダンス2 オーヴァー・ザ・センチュリー
劇団四季ソング&ダンスIII RUN TO THE FUTURE
劇団四季ソング&ダンス 55steps
劇団四季ソング&ダンス The Spirit
劇団四季ソング&ダンス60 感謝の花束
劇団四季ソング&ダンス60 ようこそ劇場へ
劇団四季 The Bridge〜歌の架け橋〜
劇団四季FESTIVAL! 扉の向こうへ
劇団四季ソング&ダンス65