stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
倉野信次
指導者として

ソフトバンクコーチ時代は自身が指導した投手の球速が10キロ以上アップするなど劇的に成長する様が、プロ野球ファンの間で「魔改造」と呼ばれる。
指導する際は「伝える力」「長所を伸ばす」「成功体験」「アドバイスはシンプルに」「モチベーションを上げる」の5点を大切にしている。その中でも「伝える力」を最も重要視している。
「短所を修正させようとすることで長所も同時に消えてしまい、結局何も残らないということが起こりがち」という考えから、短所はできるだけ目立たない程度にするにとどめるなど無理に改善するよう指導しない方針。
本人は2022年4月公開の上原浩治の公式YouTubeチャンネルの動画で「新人選手のレベルが落ちている」という主張をしており、最近(2022年時点)の選手の間では地味なことをコツコツやる大切さが薄れてきている、投手の球速だけは速くなったが走り込みが足りておらず体力が自分の現役時代より低下しているため1シーズンに渡ってパフォーマンスを維持することができないとしている。アマチュア球界全体で厳しい練習をしなくなった影響で体力のレベルが落ちている中で、特に大学球界の選手達の体力低下が著しいと嘆いており、(この動画の公開から)5、6年前あたりまでは亜細亜大学出身者が球界を席巻していたことを根拠に「未だに昔ながらの体力を持っているのは亜細亜大学ぐらいじゃないですか?」と評している。
自身の現役時代のコーチは「自分の理論に当てはまる人だけ面倒を見て一軍に上げていく」という方針であったため、自身がコーチになった際はそうしたコーチングは理不尽なのでやめようと誓った。同時に選手1人1人に向き合い、二軍の選手は全員一軍昇格を視野に入れて指導するように決めた。
上原浩治は、柔和な性格の倉野がプロ野球のコーチを行っていることに意外の念を覚えているが、本人はソフトバンクのコーチで一番怒るのは自分だと主張している。
詳細情報 > 年度別投手成績

| 年  度 | 球団 | 登板 | 先発 | 完投 | 完封 | 無四球 | 勝利 | 敗戦 | セ丨ブ | ホ丨ルド | 勝率 | 打者 | 投球回 | 被安打 | 被本塁打 | 与四球 | 敬遠 | 与死球 | 奪三振 | 暴投 | ボ丨ク | 失点 | 自責点 | 防御率 | WHIP |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1997 | ダイエーソフトバンク | 15 | 2 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | -- | ---- | 154 | 32.2 | 44 | 1 | 17 | 0 | 1 | 23 | 2 | 0 | 18 | 17 | 4.68 | 1.87 |
| 1998 | ダイエーソフトバンク | 36 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | -- | 1.000 | 223 | 51.1 | 43 | 4 | 35 | 1 | 2 | 21 | 3 | 1 | 26 | 24 | 4.21 | 1.52 |
| 1999 | ダイエーソフトバンク | 8 | 2 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | -- | .000 | 85 | 14.2 | 30 | 4 | 10 | 1 | 2 | 6 | 1 | 0 | 28 | 23 | 14.11 | 2.73 |
| 2000 | ダイエーソフトバンク | 2 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | -- | .000 | 21 | 4.1 | 3 | 0 | 4 | 1 | 1 | 3 | 0 | 0 | 1 | 1 | 2.08 | 1.62 |
| 2001 | ダイエーソフトバンク | 34 | 8 | 1 | 0 | 0 | 7 | 4 | 1 | -- | .636 | 388 | 88.1 | 83 | 11 | 47 | 1 | 5 | 58 | 3 | 0 | 37 | 37 | 3.77 | 1.47 |
| 2002 | ダイエーソフトバンク | 9 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | -- | 1.000 | 44 | 9.1 | 14 | 3 | 2 | 0 | 0 | 8 | 0 | 0 | 8 | 8 | 7.71 | 1.71 |
| 2003 | ダイエーソフトバンク | 6 | 2 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | -- | ---- | 59 | 13.2 | 15 | 3 | 7 | 0 | 0 | 8 | 1 | 0 | 10 | 10 | 6.59 | 1.61 |
| 2004 | ダイエーソフトバンク | 37 | 9 | 0 | 0 | 0 | 9 | 1 | 0 | -- | .900 | 371 | 88.1 | 88 | 6 | 27 | 1 | 5 | 37 | 0 | 0 | 32 | 25 | 2.55 | 1.30 |
| 2005 | ダイエーソフトバンク | 15 | 4 | 0 | 0 | 0 | 1 | 1 | 0 | 2 | .500 | 136 | 30.1 | 39 | 4 | 7 | 0 | 2 | 11 | 0 | 0 | 23 | 21 | 6.23 | 1.52 |
| 2006 | ダイエーソフトバンク | 2 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | .000 | 38 | 8.1 | 13 | 4 | 1 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | 9 | 8 | 8.64 | 1.68 |
| 通算：10年 | 通算：10年 | 164 | 28 | 1 | 0 | 0 | 19 | 9 | 1 | 2 | .679 | 1519 | 341.1 | 372 | 40 | 157 | 5 | 18 | 176 | 10 | 1 | 192 | 174 | 4.59 | 1.55 |
ダイエー（福岡ダイエーホークス）は、2005年にソフトバンク（福岡ソフトバンクホークス）に球団名を変更
詳細情報 > 表彰

ジュニアオールスターゲームMVP（1997年）
詳細情報 > 記録

初登板：1997年4月10日、対日本ハムファイターズ1回戦（福岡ドーム）、9回表に4番手で救援登板・完了、1回無失点
初奪三振：1997年4月16日、対近鉄バファローズ2回戦（大阪ドーム）、2回裏に武藤孝司から
初先発登板：1997年8月31日、対近鉄バファローズ24回戦（大阪ドーム）、5回無失点
初勝利：1998年5月2日、対近鉄バファローズ4回戦（福岡ドーム）、9回表1死に3番手で救援登板・完了、2/3回無失点
初完投：2001年5月30日、対千葉ロッテマリーンズ12回戦（千葉マリンスタジアム）、8回4失点で敗戦投手
初先発勝利：2001年8月28日、対日本ハムファイターズ23回戦（東京ドーム）、7回2/3を1失点
初セーブ：2001年9月25日、対千葉ロッテマリーンズ28回戦（千葉マリンスタジアム）、10回裏一死に7番手で救援登板・完了、2/3回無失点
初ホールド：2005年3月27日、対北海道日本ハムファイターズ2回戦（福岡Yahoo! JAPANドーム）、10回表に5番手で救援登板、1回2/3を無失点
詳細情報 > 背番号

41（1997年 - 2007年）
94（2009年 - 2021年、2024年 - ）
74（2022年 - 2023年）
詳細情報 > 代表歴

第18回ユニバーシアード競技大会日本代表：銅メダル
第24回日米大学野球選手権大会 日本代表
第25回日米大学野球選手権大会 日本代表
山芋

山芋（やまいも）は、ナガイモ、自然薯（しねんじょ）などの総称で、山野などに自生するヤマノイモ属の可食できる芋（いも）の名称。または、詩集の名称。
植物または根菜

ヤマノイモ科ヤマノイモ属の植物のなかで、もともと山に自生していたことから名付けられた根菜のこと。漢方では「山薬」、民間療法では「山うなぎ」と称して、古くから滋養、強精がある食材とされてきた。大きく分けて、ナガイモ（長芋）、ダイジョ（大薯）、ジネンジョ（自然薯）があり、栽培されているものを「山いも」、山に自生している自然薯を「山のいも」ということが多い。特に、ヤマノイモとナガイモを指して、広義でヤマイモと称することもある。芋の粘り気は、ダイジョ、ヤマノイモ（ジネンジョ）、ツクネイモ（ナガイモの一種）が強く、棒状のナガイモが最も弱い。
ヤマノイモ（山の芋） - 日本原産のヤマノイモ属の植物で、野生していることから、別名ジネンジョ（自然薯）と呼んで区別している。山芋というとこの植物を指すことが多い。
ナガイモ（長芋） - 中国原産のヤマノイモとよく似たヤマノイモ属の植物。主に栽培品種が市場に多く出回っている山芋。
ヤマトイモ（大和芋） - 別名つくね芋といわれる奈良県在来のナガイモの一種。丹波芋、伊勢芋が有名。また、平らな姿で別名イチョウイモも関東では大和芋という。
ダイジョ（大薯） - ダイショともいうヤマノイモ属のヤムイモの代表種。沖縄・九州などの一部地域でわずかに栽培されている。芋の色は白のほか、紅色、紫色がある。なお、沖縄本島各地で開催されるイモの重さを競う「やまいも勝負（スーブ）」の大会でいう「ヤマイモ」はダイジョである（ダイジョ参照）。
詩集

山芋 (詩集) - 1951年に発刊された詩集。教え子の大関松三郎が書いた詩を、担任教師だった寒川道夫が解説・指導記録とともにまとめたもの。
野村佑香

野村 佑香（のむら ゆうか、1984年3月20日 - ）は、日本の女優、モデル。カレーラ所属。
神奈川県横浜市出身。妹が1人いる。東京高等学校を経て、成城大学文芸学部ヨーロッパ文化学科卒業。
来歴

3歳から子役モデルとして活動し、1993年からスペースクラフトに所属。1995年、テレビドラマ『木曜の怪談』シリーズ（フジテレビ系）に出演し、少女向けファッション雑誌『ニコラ』ではモデル活動をしてジュニアモデルあるいはジュニアアイドル（「チャイドル」）ブームの先駆けになり、ティーンエイジャー少女らに彼女のファッションスタイルが流行る。
1997年3月、体操服／ブルマーやセーラー服を着用した女子中学生の集団が奇抜な台詞や振り付けと共に真正面から歩いてくる映像が話題となった『ねるじぇら』のテレビCMでセンターに立つ。ねるじぇらのアイスと共にテレビCMも人気となり、各所で『ねるじぇら』のテレビCMのパロディが行われる。
1999年、アンティノスレコードから『ペイン』『セキララ』の2枚のシングルをリリースして歌手として活動する。
2002年、成城大学へ一般入試で入学。入学後は仕事量を徐々に減少させ、2004年の舞台『GOOD』以降活動を中止する。2005年春に現在の所属事務所へ移籍、学業専念の時期が続いた。
2007年1月公開の『子宮の記憶 ここにあなたがいる』で女優業に復帰。2006年11月27日の披露完成試写会で舞台挨拶を行い、公の場に姿を現す。
2007年7月19日、公式ブログ『nomulabo』を開設。2009年9月15日、公式ブログ「ゆるマクロビLifeブログ佑食」を開設。2016年4月、公式ブログをLINEブログに移転統合。
2011年9月6日、1歳年上の一般男性と結婚。同年10月16日に挙式・披露宴を行った。2016年5月12日、第1子妊娠を公表、9月29日に第1子女児を出産。2018年9月19日、第2子妊娠を報告。2019年2月5日、第2子女児を出産。
人物

趣味は読書、バレエ、ジャズダンス。
DIYが得意で自宅のリフォームを自分で行った。また、小金沢昇司の自宅でリフォームを手がけた。
出演 > テレビドラマ

ブルースワット 第25・26・29話（1994年7月 - 8月、テレビ朝日） - 遠藤敦子 役
僕らに愛を! 第2話（1995年4月、フジテレビ）
ハートにS「愛ちゃんの憂鬱」（1995年5月、フジテレビ）
日曜劇場「パパ・サヴァイバル」（1995年7月 - 9月、TBS） - 佐伯みなみ 役
木曜の怪談「怪奇倶楽部〜小学生編」（1995年10月 - 1996年3月、フジテレビ） - 紺野エリカ 役
木曜の怪談「怪奇倶楽部〜中学生編」（1996年4月 - 9月、フジテレビ） - 紺野エリカ 役
新・木曜の怪談「怪奇倶楽部〜学校の七不思議編」（1996年10月 - 11月、フジテレビ） - 紺野エリカ 役
いいひと。（1997年4月 - 6月、関西テレビ）
木曜の怪談'97「妖怪新聞」（1997年5月 - 9月、フジテレビ） - スミカ 役
土曜グランド劇場「三姉妹探偵団」（1998年1月 - 3月、日本テレビ） - 佐々本珠美 役
金曜エンタテイメント「チャイドルママの事件簿 南紀白浜幽霊殺人事件」（1998年5月、フジテレビ） - 大賀雛子 役
入道雲は白 夏の空は青（1998年8月、日本テレビ） - 片桐ひなた 役
麻意ちゃん、やさしさをありがとう（1998年9月、TBS）
月曜ドラマ・イン「チェンジ!」（1998年10月 - 12月、テレビ朝日） - 神崎さおり 役
けろりの道頓（1999年1月、関西テレビ） - お安 役
木曜劇場「らせん」（1999年7月 - 9月、フジテレビ） - 西島久美子 役
バカヤロー!1999 ニッポン人の怒り爆発 ストレス解消3連発 「ユーモアって何だ!?」（1999年9月26日、日本テレビ）
the last 10months〜10ヶ月〜（2000年10月、日本テレビ） - 元倉美奈 役
史上最悪のデート 第1話（2000年12月、日本テレビ） - 祐子 役
金曜時代劇「山田風太郎 からくり事件帖-警視庁草紙より-」（2001年9月 - 11月、NHK総合） - お縫 役
土曜ナイトドラマ「女と男と物語」 第6話（2003年2月、ABC） - くるみ 役
月曜ドラマシリーズ「麻婆豆腐の女房」 第4・5話（2003年6月、NHK総合）
土曜ナイトドラマ「珍山荘ホテル」 第9話（2003年6月、ABC） - 桜田桃子 役
木曜時代劇「陽炎の辻〜居眠り磐音 江戸双紙〜」 第5話（2007年8月、NHK総合） - 野依 役
土曜ナイトドラマ「初恋net.com〜忘れられない恋のうた〜」（2007年11月 - 12月、ABC） - 緑子 役
SMAP×SMAP特別編 ザッツ・ジャパニーズ・エンターテインメント「甦る日本映画黄金期」（2008年5月5日、関西テレビ・フジテレビ）
救命病棟24時 第6話（2009年9月15日、フジテレビ） - 上川由梨 役
ハンチョウ〜神南署安積班〜シリーズ2 第5話（2010年2月8日、TBS） - 通訳・浜野ひとみ 役
土曜ワイド劇場「終着駅シリーズ26 殺意の奔流」（2012年10月27日、テレビ朝日） - 田所瞳 役
潔子爛漫〜きよこらんまん〜（2013年10月、東海テレビ） - 夕、かほる 役（2役）
金曜プレステージ「浅見光彦シリーズ49 不等辺三角形」（2014年1月17日、フジテレビ） - 正岡美誉 役
松本清張ミステリー時代劇 第12話「町の島帰り」（2015年9月15日、BSジャパン） - お時 役
科捜研の女 第15シリーズ 第13話（2016年2月25日、テレビ朝日） - 友坂梨香 役
月曜ゴールデン「刑事夫婦2」（2016年3月7日、TBS） - 篠田深雪 役
立花登青春手控え 第5回（2016年6月10日、NHK BSプレミアム） - おちか 役
相棒 season19 第9話（2020年12月9日、テレビ朝日） - 矢坂美月 役
出演 > 情報・バラエティ

おはスタ（テレビ東京）
奇跡体験!アンビリバボー（1997年10月 - 2000年3月、フジテレビ）2008年1月10日の10周年スペシャルにもゲスト出演。
僕たちは昭和を生きた（2014年04月12日 - 2016年03月26日、BS-TBS）全73回中、4・5・6・7・9・25 - 30・47・48回を除き出演。
おとなの基礎英語（2015年3月30日 - 2016年4月1日、NHK Eテレ） - スキットドラマ出演・加藤純 役
みんなのニュース「うちのパパママ」（2015年4月  - 2016年 、フジテレビ） - ナレーション
明日をまもるナビ（2022年10月23日、NHK総合）- 「新潟県中越地震から18年 地震の教訓を今に」出演・レポーターほか
出演 > ドキュメンタリー

ハリー・ポッター イギリス魔法界紀行（2001年4月27日、NHK-BS2）
キヤノンスペシャル「未来都市江戸 〜時空の花園〜」（2003年3月23日、テレビ朝日）
ぐるっと長靴4000キロ〜イタリア半島　港町巡り〜（2011年1月5日・6日、NHK-BSハイビジョン）
ぐるっと北欧5000キロ〜スカンディナビア半島・港町巡り〜（2011年7月26日・27日、NHK BSプレミアム）
ぐるっとイギリス3500キロ（2012年5月30日・31日、NHK BSプレミアム）
ぐるっとマレー半島5200キロ 海のシルクロードをゆく（2013年4月28日・5月5日、NHK BSプレミアム）
ぐるっとインドシナ半島3000キロ 豊かさと悲しみの大地をゆく（2013年8月8日・8月15日、NHK BSプレミアム）
ぐるっと黒海4000キロ アジアと欧州の交差点を行く（2014年1月17日・1月25日、NHK BSプレミアム）
ぐるっとブラジル6000キロ〜熱狂の楽園を行く〜（2014年6月7日・10日、NHK BSプレミアム）
ぐるっと地中海4000キロ　衝突と融合の海を行く（2015年1月17日・24日、NHK BSプレミアム）
この列車で行こう!九州縦断 絶景400キロ（2014年8月24日、BS-TBS） - 旅人
朝だ!生です旅サラダ（2015年12月12日、朝日放送）
出演 > ラジオ

古本新之輔 ちゃぱらすかWOO!（1997年10月 - 1999年3月、文化放送）
野村佑香ハッピー・ミュージック・ストリート（2000年1月 - 3月、JFN系列）
ON THE WAY COMEDY 道草　Vol.191「パピーな時間」（2005年8月8日 - 8月11日、TOKYO FM） - 橋本美和 役
貫地谷しほりのラジオ劇団・小さな奇跡 「同窓会」（2010年2月22日 - 25日、TOKYO FM） - 佐藤景子 役
SOUNDS OF STORY〜ASADA JIRO LIBRARY〜　「花の咲く部屋」（2013年11月16日、J-WAVE）
出演 > 映画

仮面ライダーJ（1994年、東映） - 木村加那 役
あした（1995年、東宝） - 原田法子の少女時代 役
新生 トイレの花子さん（1998年、東映） - 安城みゆき 役
女学生の友（2001年、BS-i・東宝） - 松村梓 役
この映画の中で共演者の山﨑努と入浴するシーンは大変話題となった。
マネーざんす・監金（2001年、東映）
茶の味（2004年、クロックワークス・レントラックジャパン） - 東京ドンビコンビ・女（コンビ） 役
子宮の記憶 ここにあなたがいる（2007年、トルネード・フィルム） - 桜井美佳 役
想いを、あなたへ。〜打上げ花火〜（2007年、ネットシネマ） - 実花 役
山のあなた〜徳市の恋〜（2008年、東宝） - 光子 役
白ゆき姫殺人事件（2014年） - 島田彩 役
出演 > ゲーム

サクラ大戦2 〜君、死にたもうことなかれ〜（1998年、セガ） - 野々村つぼみ 役
出演 > 舞台

サクラ大戦〜花咲く乙女〜（1998年4月 - 5月）
スサノオ〜神の剣の物語〜（2002年5月 - 6月）
1989（2003年2月）
GOOD（2004年2月 - 3月）
鳥瞰図-ちょうかんず-（2008年6月・2011年5月・6月、新国立劇場） - ミオ 役
エヴリデイ・エヴリナイト（2008年10月、深川江戸資料館小劇場） - 主演・加倉井結華 役
内藤新宿（2010年4月）
隣人予報（2013年4月4日 - 7日、ザムザ阿佐ヶ谷）
出演 > CM

パロマ・ぐるりんぱ（1994年）
サークルK・サークルKのクリスマス（1994年）
マツダ・ファミリア（1994年 - 1995年）草刈正雄と共演。
小学館・ちゃお（1994年 - 1995年）
花王・メリット（1995年）
三菱地所
セントラル冷暖房換気の家（1996年）
アセットエアロテック（1997年 - 1998年）
雪印乳業
北海道バター（1996年 - 1997年）
ねるじぇら（1997年 - 1998年）
バンダイ
スーパーノートクラブ（1997年 - 1998年）
スーパーノートクラブμ（1998年 - 1999年）
アスキーサムシンググッド・ウェブマネー（1998年）
ナショナル自転車・ガチャリンコII（1998年 - 1999年）
ハウス食品
オーザック（1999年 - 2000年）
冷しゃぶドレッシング（2000年）かとうかず子と共演。
プリンエル（2001年）
ゼリエース（2001年）
黒ごまプリン（2001年）
タウ・企業（2005年）
ロッテ・ACUO（2008年）伊勢谷友介と共演。
出演 > スチール

平成11年度「秋の全国火災予防運動」（1999年、消防庁）
平成11年度「春の全国火災予防運動」（2000年、消防庁）
平成13年度「労働保険適用促進月間」（2001年、厚生労働省）
音楽 > シングル

WAKE UP, GIRLS（1997年、ワーナーミュージック・ジャパン）「Pretty Chat」名義
ペイン（1999年、アンティノスレコード）
セキララ（1999年、アンティノスレコード）　福岡放送『所的蛇足講座』エンディングテーマ曲
書籍

野村佑香のかわいくなりたい!（1996年、芸神出版社）
yuuka!まるごと野村佑香（1997年、新潮社）
野村佑香のラブリーニット小もの（1999年、日本ヴォーグ社）
ぐるっとイタリア4000キロ! 船でめぐった港町（2015年、イースト・プレス）
書籍 > 写真集

ao i sora（1997年、集英社）
tag（1999年、ワニブックス）
瑞穂野バイパス

| 一般国道 |
| --- | --- |
 
瑞穂野バイパス 国道121号バイパス
路線延長: 4.7 km
開通年: 2000年
起点: 栃木県宇都宮市西刑部町
終点: 栃木県宇都宮市下桑島町
接続する 主な道路 （記法）: 国道4号（新4号バイパス）
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
瑞穂野バイパス（みずほのバイパス）は、栃木県宇都宮市を通る国道121号のバイパスである。
概要

国道121号は1993年4月1日に、それまで終点が宇都宮市だったのがさらに東に延伸されて、真岡市を経由し益子町が終点となった。
この延伸区間であるが、当初は宇都宮環状道路の南部区間からそのまま短絡して鬼怒川を渡る桑島大橋に至る道路がなかったため、新4号国道（石橋宇都宮バイパス）との交差点に至ると、まず左折して新4号国道と重複して北進し下栗交差点に達した後、栃木県道46号宇都宮真岡線と重複して南東方向に進み下桑島町交差点に至った後桑島大橋を渡って鬼怒川左岸に至るという遠回りの経路をとっていて、アクセスが複雑で所要時間を要した。また、一部区間には道幅が狭くカーブが多い場所があり、大型車の通行に支障をきたし、歩行者の安全が保障できないという問題も生じた。
瑞穂野バイパスはこの区間を短絡するものであり、2000年7月に完成・供用開始した。2000年9月9日 - 11月5日に宇都宮で行われた全国都市緑化フェア「マロニエとちぎ緑花祭2000」へのアクセス道路としても機能した。
車線は新4号国道を越えた直後上り線と下り線との間には江川放水路が入り込む形になり、放水路の両側を国道が抜けていく形になる。右折するときには対岸にある信号が青にならなければ通行できない仕組みになっているので注意する必要がある。沿線には当バイパス開通を記念した植樹が施されている。
一部片側1車線区間が残っていた国道121号西刑部工区の事業が2023年秋に終了し、片側2車線化が瑞穂野バイパス全線で完了した。本バイパスの延長上にあり鬼怒テクノ通りと接続する市道みずほの通りも2024年11月15日に暫定2車線から完成4車線への拡幅が完了、供用を開始した
。その間にある桑島大橋を含む区間（下桑島町〜上籠谷町）は当面現状の片側1車線のままとなるものの、この区間も橋梁部分を含めた4車線化の検討が行われている。
路線データ

起点：栃木県宇都宮市西刑部町（瑞穂野南交差点＝新4号国道石橋宇都宮バイパス交点）
終点：栃木県宇都宮市下桑島町（下桑島町交差点＝栃木県道46号宇都宮真岡線、栃木県道158号下岡本上三川線交点）
総距離：4.68km
車線数：片側2車線
開通年月日：2000年（平成12年）7月19日
交差する主な道路

新4号国道
栃木県道46号宇都宮真岡線
アメリカン・ニューシネマ

アメリカン・ニューシネマは、1960年代後半から1970年代にかけてアメリカ合衆国で製作された映画作品群を指す日本独自の呼び名。
この時期に現れた、従来とは異なる表現やテーマを持った映画作品がアメリカ本国で「ニュー・ハリウッド（New Hollywood）」と呼ばれ、これを指して日本では「アメリカン・ニューシネマ」の語が定着した。どちらの用語も、どの作品を含めるかについては論者によって大きく幅がある。
用語・定義

日本で呼称される「アメリカン・ニューシネマ」について、『現代映画用語事典』（2012）は「アウトローやアンチ・ヒーローを主人公にすえて多くは反体制を志向」し、「リアリズム表現を基本に (…) 時に暴力の直接的な描写や不道徳とされた性的関係を扱」っていると述べ、物語構造・登場人物や取りあげられる題材が従来のハリウッド映画から大きく変化したことをその特徴と指摘している。
また評論家の川本三郎はとりわけ物語と登場人物の変化に注目し、アメリカン・ニューシネマとは「五〇年代のアメリカ社会が築き上げたいわゆるアメリカン・ウェイ・オブ・ライフに対する反抗によって作られたもの」と述べ、「アメリカン・ニューシネマとは、新しく登場したプロテスト世代の論理と感覚の表現だったといっていい」と指摘している。
さらに映画評論家の田山力哉は、『未知との遭遇』『エレファント・マン』『スター・ウォーズ』なども「アメリカン・ニューシネマ」作品に数えながら、とくに『ダーティ・ハリー』 や『わらの犬』のような作品が代表的だとして「アメリカ映画は暴力描写が主流を占めるという時代がきた」と述べている。
ただ、評論家の樫本慶次はジョナス・メカスなどの実験映画の系譜を重視して「本質的にはアンダーグラウンド映画を落して〈アメリカン・ニュー・シネマ〉を論じてはならない」と述べるなど、日本でもこの言葉の定義は一様ではない。
一方、英語圏においても、「若者という主題」や「暴力的・性的表現」に注目した定義が行われている。オックスフォード大学出版局の『映画学事典』では、「ニュー・ハリウッド」が、社会に反旗を翻す登場人物やハッピーエンドの拒否、プロダクション・コード（ヘイズ・コード）の本格的な解体によって可能になった性・暴力・麻薬などの露骨な映像描写によって特徴づけられる、と指摘している。また映画研究者の小野智恵は、アメリカ映画研究史をふりかえる文脈において、ニュー・ハリウッドについて「多くは (…) 体制批判などの『政治』、犯罪行為などの『暴力』、あるいは『セクシュアリティ』といった主題を扱い、手法的にはハリウッドの形式的・内容的な慣習の批評、解体・再構築、新たな解釈、融合、といった試みを行うものであった」と指摘している。
アメリカの「ニュー・ハリウッド」は1970年代以降のハリウッドにおける映画製作全般を指して使われることがあり、この場合には1977年の『スター・ウォーズ』第1作までを含める研究者もいる。アメリカでは他に「アメリカン・ニューウェーブ（American New Wave）」や「ハリウッド・ルネサンス（Hollywood Renaissance）」などの呼称が提案されている。
またこれらとは全く別に、60年代前半にニューヨークなどでジョナス・メカスらが開始した反ハリウッド的な自主映画制作の動きを指して「ニュー・アメリカン・シネマ (New American Cinema）」と呼ぶことがある。
起源

1967年8月にアーサー・ペン監督『俺たちに明日はない』がアメリカで公開されると、その激しい暴力描写や犯罪を美化するかのような物語に当初は批判が集まった。しかし当時アメリカの映画批評界で大きな影響力をもっていたポーリン・ケイルは『ニューヨーカー』誌（10月13日号）でこの作品を取り上げ、「いま人々が感じ、話し、書いている題材をそのまま映画の世界に持ち込んでいる」新しい試みとして絶賛した。さらに『TIME』誌（1967年12月8日号）はこの作品を表紙に掲げて「ニュー・シネマ：暴力、SEX、アート」なる見出しで特集記事を組む。そして「映画が描く自由の衝撃」と題する長文の解説記事で、ヨーロッパで始まっていた新しい映画の動きとこの作品を結びつけて論じてみせた。
アメリカでは、1967年12月末にはマイク・ニコルズ監督『卒業』が公開され、この二つの作品は翌年２月にアカデミー賞を受賞する。そして1969年に、きわめて低予算で製作されたデニス・ホッパー監督『イージー・ライダー』が大方の映画関係者の予想を裏切って全米で大ヒットすると、ハリウッド映画の世界で新しい潮流が始まったことが多くの人に強く意識されるようになった。
独占禁止法訴訟やＴＶの普及、若者の意識変化などによって長期の低迷傾向にあった大手映画会社がこれに目をつけ、映画の新しい作り手・俳優を次々に投入してゆくことになる。その代表例として、監督ではフランシス・フォード・コッポラ、マーティン・スコセッシ、ウィリアム・フリードキン、ポール・シュレーダー、テレンス・マリックなどが挙げられる。
日本では、『キネマ旬報』誌が1968年4月上旬で上記『TIME』記事などアメリカ映画の動向を紹介する特集記事を掲載。『俺たちに明日はない』『ある戦慄』『殺しの分け前/ポイント・ブランク』『冷血』『地獄の天使』(1967)の5作品を「アメリカン・ニュー・シネマ」として紹介し、この語が定着するきっかけとなった。
歴史

1940年代までの黄金時代のハリウッド映画は、観客に夢と希望を与えることに主眼が置かれ、英雄の一大叙事詩や、正義の味方による勧善懲悪、夢のような恋物語が主流であり「ハッピー・エンド」が多くを占めていた。1950年代以降、スタジオ・システムの崩壊やテレビの影響などにより、ハリウッドは製作本数も産業としての規模も低迷し、またジョセフ・マッカーシーの「赤狩り」が残した後遺症の傷も深かった。映画界ではウォルト・ディズニーやロナルド・レーガンたちが赤狩りに全面協力した。アルフレッド・ヒッチコックやチャールズ・チャップリン、フリッツ・ラング、ウィリアム・ディターレ、ダグラス・サークといった戦前戦後を通じてヨーロッパから移住、亡命してきた映画作家たちや、ニコラス・レイ、アンソニー・マン、サミュエル・フラーらいわゆる「B級映画(B movie)」とよばれる中小製作会社の低予算映画作家のなかにその萌芽はあった。
一方、ヨーロッパにおいては、戦後イタリアのネオレアリズモとシネマ・ヴェリテの手法が各国の若者に深い影響を与え、1950年代中期ロンドンのフリー・シネマに始まり、1950年代末期から、フランス、パリのヌーヴェルヴァーグ、ロンドンのブリティッシュ・ニュー・ウェイヴ、プラハのチェコ・ヌーヴェルヴァーグ、ドイツのニュー・ジャーマン・シネマ、映画『灰とダイアモンド』に代表されるポーランド派、スイス、ジュネーヴを中心とするヌーヴォー・シネマ・スイス、そして南米ブラジルのシネマ・ノーヴォ、ニューヨークのニュー・アメリカン・シネマ、東京（羽仁進、大島渚ら）まで飛び火し、世界に広がるニューシネマ運動が起きていた。
いずれも若い監督による新しい感覚や手法を特徴としている。当時ニューヨークには、ヨーロッパからの移民であったジョナス・メカスやD・A・ペネベイカー、リチャード・リーコックらのドキュメンタリー作家や、現代美術作家アンディ・ウォーホル、スタン・ブラッケージ、ジャック・スミスら実験映画作家、ネオレアリズモの影響を色濃く受けたジョン・カサヴェテスらがそれに呼応していた。またカリフォルニア州にも、10代にしてビアリッツの「呪われた映画祭」（1949年）に参加したケネス・アンガーなどの実験映画作家がいた。60年代の代表的なニュー・シネマには『イージー・ライダー』『ウッドストック』や、『俺たちに明日はない』などがあった。
まだジャーナリズムの熱意が高かった60年代には、アメリカ市民がベトナム戦争の実態を目の当たりにすることで、ホワイトハウスへの信頼感は音を立てて崩れていった。戦争に懐疑的になった国民は、アメリカ政府の矛盾点に目を向け、若者のヒッピー化、反体制化が見られ、人種差別、ドラッグ、エスカレートした官憲の暴力性などの現象も顕在化した。そして、それを招いた元凶は、政治の腐敗というところに帰結し、アメリカの各地で糾弾運動が巻き起こった。アメリカン・ニューシネマはこのような当時のアメリカの世相を投影していたと言われる。上述のとおり『TIME』誌は、『俺たちに明日はない』を大特集してこの新しい米国映画の動向を詳細にレポートした。
ニューシネマと言われる作品は、反体制的な人物（若者であることが多い）が体制に敢然と闘いを挑む、もしくは刹那的な出来事に情熱を傾けるなどするのだが、最後には体制側に圧殺されるか、あるいは悲劇的な結末で幕を閉じるものが多い。つまり「アンチ・ヒーロー」「アンチ・ハッピーエンド」が一連の作品の特徴と言えるのだが、それはベトナム戦争や大学紛争、ヒッピー・ムーブメントなどの騒然とした世相を反映していた。それと同時に、映画だけでなく小説や演劇の世界でも流行していたサルトルの提唱する実存主義を理論的な背景とした「不条理」も一部反映していたとする説もある[要出典]。
低予算映画の流れにはロジャー・コーマンらがおり、アメリカン・ニューシネマの底辺部を、彼ら独立系の映画作家、映画プロデューサーが支えた。そこにはピーター・ボグダノヴィッチ、デニス・ホッパー、ジャック・ニコルソン、ピーター・フォンダ、アーサー・ペン、マーティン・スコセッシ、フランシス・フォード・コッポラらがいた。
歴史 > 終焉

ベトナム戦争の終結とともに、アメリカ各地で起こっていた反体制運動も下火となっていき、それを反映するかのようにニューシネマの時代も徐々に終焉することになる。1979年の『地獄の黙示録』がニュー・シネマの最後の作品との説もある[要出典]。
70年代の半ばになると、『タワーリング・インフェルノ』（1974年）を筆頭に、『ジョーズ』（1975年）、『ロッキー』（1976年）、『スター・ウォーズ』（1977年）、『スーパーマン』（1978年）といった明るい商業主義的な映画が人気を博すようになり、スティーヴン・スピルバーグやジョージ・ルーカスのような作家たちをハリウッド・ルネサンス（Hollywood Renaissance）とも呼ぶようになった。
町山智浩は、敗戦により落ち込んでいたアメリカ国民が、”明るく希望のあるエンタメ作品”を求めたと、ニュー・シネマの終焉を良いことであると記述した。
また、翻訳家・批評家の今野雄二は「友情と思いやりに幻想を求めた男たちの甘ったれた現実逃避が、結局、アメリカン・ニュー・シネマの貧しい本質」であるとしている。
映画評論家の遠山純生は「アメリカン・ニューシネマ」の語が日本の映画雑誌や書籍においてどのように用いられてきたかを検証し、「定義付け不可能な実質のない言葉だという認識がありながら、内実が曖昧にされたままだらだらと使い続けられてきたのが日本における“（アメリカン・）ニューシネマ”」と結論づけている。
関連文献

（欧文）
Buskin, Peter. Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood (Simon & Schuster, 1998)ISBN 0747590141
Harris, Mark. Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of the New Hollywood (Penguin, 2008)
Hunter, Aaron and Martha Shearer. Women & New Hollywood: Gender, Creative Labor & 1970s American Cinema (Rutgers University Press, 2023)
Krämer, Peter. The New Hollywood: From Bonnie and Clyde to Star Wars (Columbia University Press, 2006)
Kuhn, Annette and Guy Westwell. Oxford Dictionary of Film Studies, 2nd ed. (Oxford University Press, 2020)
（邦文）
高橋洋二編『アメリカン・ニューシネマ '60-'70 < 別冊太陽 >』平凡社、1988
キネマ旬報編『世界の映画作家24　アメリカン・ニューシネマの俊英たち』キネマ旬報社、1974
田山力哉『アメリカン・ニューシネマ名作全史』3巻、社会思想社、1981-1994
小野智恵「ニュー・ハリウッド 1967-1980」（杉野健太郎責任編集、日本映画学会監修『アメリカ映画史入門』三修社、2024）
（映像資料）
デッド・デーム、 リチャード・ラグラヴァンス監督『アメリカン・ニューシネマ - 反逆と再生のハリウッド史』DVD、ナウオンメディア、2004年（Ted Demme and Richard LaGravenese, A decade under the influence : the 70's films that changed everything, 2003）
ウッドストック・フェスティバルに集まった若者たち（1969年）。「ニュー・ハリウッド」ではこうした若者のアメリカ社会への抵抗やその挫折が主要なテーマになったとみなされ、この見方は日本の「アメリカン・ニューシネマ」定義にも受け継がれた（本文参照）。
仮面の告白

| 仮面の告白 |
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訳題:  Confessions of a Mask
作者:  三島由紀夫
国:   日本
言語:  日本語
ジャンル:  長編小説
発表形態:  書き下ろし
刊本情報
出版元:  河出書房
出版年月日:  1949年7月5日
装幀:  猪熊弦一郎
総ページ数:  279
受賞
 読売ベスト・スリー（1949年度）
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『仮面の告白』（假面の告白、かめんのこくはく）は、三島由紀夫の2作目の長編小説。三島の初の書き下ろし小説である。大きな成功をおさめた代表作で自伝的作品でもある。人と違う性的傾向に悩み、生い立ちからの自分を客観的に生体解剖していく「私」の告白の物語。自身の性的志向への自覚と、男女の愛への試みと挫折が、苦痛と悲哀に満ちた理知的かつ詩的な文体で描かれている。当時、同性愛というテーマを赤裸々に綴ったことは大きな話題を呼び、この作品により三島は一躍、24歳で著名作家となった。日本文学史上でも、その異質性においても画期的な作品だとされている。
発表経過

1949年（昭和24年）7月5日に書き下ろしとして河出書房より刊行された。擱筆日は同年4月27日である。出版社企画の「第五回書き下ろし長篇小説」として刊行されたもので、この時の担当編集者は坂本一亀（坂本龍一の父）であった。同年12月26日付の読売新聞の「1949年読売ベスト・スリー」に選ばれ、翌年1950年（昭和25年）6月25日に文庫版（三島作品最初の文庫本）が新潮文庫より刊行された。
翻訳版は1958年（昭和33年）のメレディス・ウェザビー訳の英語（英題：Confessions of a Mask）をはじめ、イタリア語（伊題：Confessioni di una maschera）、オランダ語（蘭題：Bekentenissen van een gemaskerde）、スペイン語（西題：Confesiones de una máscara）、フランス語（仏題：Confession d'un masque）など世界各国で行われている。
構成

作者本人を主人公とし、〈私〉による一人称形式による〈告白小説〉の体裁をとり、〈私〉の生まれたときから23歳までの青年期の「ヰタ・セクスアリス（ラテン語で性欲的生活を意味するvita sexualis）」が全4章の構成で描かれている。前半は自己分析による性的倒錯の研究に費やされ、後半は『アルマンス』的恋愛の告白と永い悔恨の叙述に宛てられている。なお、『アルマンス』とはスタンダールの処女小説で、性的不能者の主人公・オクターヴの絶望的な恋愛を描いた作品である。
時代は、1925年（大正14年）から、敗戦をはさんで1948年（昭和23年）までの間で、〈私〉の生い立ち、祖母を中心とした家族との関わり、粗野な学友に対する同性愛的な思慕、友人の妹との恋愛と結婚への逡巡などの出来事が、第二次世界大戦期、戦後期の時代背景の中に描かれている。
エピグラフでは、ドストエフスキの『カラマーゾフの兄弟』第3編・第3の「熱烈なる心の懺悔 ― 詩」の文章が引用されている。
あらすじ

「私」は、生まれた時の光景を憶えていた。午後9時に生まれたにもかかわらず、産湯の盥のふちに射していた日の光を「私」は見ていた。生れて間もない赤ん坊の「私」を若い母から奪った祖母は、坐骨神経痛を患う病床の閉め切った老いの匂う部屋の中で「私」を溺愛して育てた。「私」は外で走り回って遊ぶことも、男の子の玩具も禁じられ、遊び相手は、女中か看護婦、祖母の選んだ女の子だけだった。
幼年時の「異形の幻影」の記憶を「私」は思い出し反芻する。その最初の記憶は、坂道を下りて来る血色のよい美しい頬の汚穢屋（糞尿汲取人）の若者である。「私」は彼に惹かれ、「私が彼になりたい」という強い欲求を覚えた。二つ目は、絵本で見たジャンヌ・ダルクだった。しかし「彼」が「女」だと知り「私」は落胆する。もう一つ、「私」を駆り立て、憧れをそそり、支配したのは、家の前を行進する兵士たちの汗の匂いだった。それら官能的な感覚をそそるものは、何か「悲劇的なもの」を帯び、「私」は殺される王子を愛し、殺される自分を想像すると恍惚とした気分になった。クレオパトラや松旭斎天勝の扮装も「私」を魅した。
「私」は13歳の時、グイド・レーニの「聖セバスチャン」の絵に強く惹きつけられ、初めての「ejaculatio」（射精）を体験する。それが「悪習」の始まりだった。やがて「私」は、野蛮で逞しい級友の近江に恋をした。体育の授業中、鉄棒で懸垂をする近江の腋窩に生い茂る豊饒な毛に「私」は瞠目するが、それと同時に、自ら恋を諦めてしまうほどの強烈な嫉妬を感じた。「私」の中には、愛する相手に「寸分たがわず」似たいという熱望があった。「私」の偏愛は、血を流し死んでゆく与太者や水夫や兵士や漁夫へ向けられたが、そういった嗜好が、女の裸体を嗜好する友人たちと違い、特異なものであることに気づき始めた「私」は苦悩する。
高校卒業間近の「私」は、友人の草野の家で、下手なピアノの音を聞いた。それは草野の妹・園子が弾くピアノだった。スカートから覗く彼女の脚の美しさに「私」は感動する。大学生となった「私」は召集令状を受け取るが、軍医の誤診で即日帰郷となった。特別幹部候補生で入隊した草野の面会に行くことになった「私」は、駅で草野の家族と待ち合わせ、プラットフォームに下りて来る園子の清楚な美しさに、今までになかった胸の高鳴りを覚える。園子は「肉の属性」としての女ではなく、「私」を襲ったのは、悲しみと「罪に先立つ悔恨」だった。その小旅行から親しくなった「私」と園子は、本を貸し借りするようになり、園子も「私」に好意を持ち始めた。「私」は、園子を肉の欲望なしに愛していることだけを感じ、彼女と一緒に生きない世界は何の価値もないという観念にも襲われた。
学徒動員で海軍工廠にいる「私」と、空襲の危険を避けて一家で疎開した園子との文通が続いた。隔てられた距離と、生死の危機感が「私」を自然に「正常」な男女の恋人を演じることを容易にした。園子の家から疎開先（軽井沢）に招かれた「私」は、園子と高原を散歩中、以前からの懸念だった接吻を試みた。しかし、やはり「私」には何の快感もなかった。すべてを悟った「私」は、自分の異常性に深く悩み傷ついた。彼女に相応しくない「私」は、園子から逃げなければと考えた。やがて、草野の家から結婚の申し出の手紙が来て、「私」は婉曲な断りの返信をした。「私」はただ生まれ変わりたいと願った。そして終戦となった。
戦後間もなく園子は他の男と結婚した。彼女が「私」を捨てたのではなく、「私」が彼女を捨てた当然の結果だと、「私」は自分自身に向かって自負し、虚勢を張った。「私」は友人に誘われ娼家に行くが、やはり「不能」が確定し、絶望に襲われた。「お前は人間ではないのだ。お前は人交わりのならない身だ。お前は人間ならぬ何か奇妙に悲しい生物だ」という苦しみに「私」は苛まれはじめる。ある日「私」は偶然、人妻となった園子にばったり出会い、それ以来再び、2人だけで逢うようになった。彼女への肉欲はないのに、「逢いたい」という欲求はどういうものか「私」は訝る。性欲のない恋などあるのだろうか？　それは明らかな「背理」（論理に反すること）ではないか、と「私」は自問する。しかし同時に「私」はこうも思うのだった。「人間の情熱があらゆる背理の上に立つ力をもつとすれば、情熱それ自身の背理の上にだって、立つ力がないとは言い切れまいと」。
プラトニックな関係のまま、人妻の園子と「私」は何度か逢い引き（密会）を重ね、クリスチャンの家に育った園子の気持ちは揺れ始めていた。2人は真昼のダンスホールの中庭に出た。「私」の視線は、ある粗野な美しい肉体の刺青の若者に釘付けとなり、彼が与太者仲間と乱闘になり、匕首に刺され血まみれになる姿を夢想した。しばし「私」は園子の存在を忘れ、彼に見入っていたとき、「あと5分だわ」という園子の哀切な声を聞いた。その刹那、「私」の内部で何かが残酷な力で2つに引裂かれ、「私」という存在が、「何か一種のおそろしい〈不在〉」に入れかわるのを「私」は感じた。園子から性体験の有無を訊ねられた「私」は嘘をつき、もう一度、若者のいる方へ視線を向けた。空っぽの椅子と、卓の上にこぼれた飲物が、ぎらぎらと凄まじい反射をあげていた。
作品背景・執筆動機 > 裏返しの自殺・生の回復術

三島は自作の試みについて、〈生まれてはじめての私小説で、もちろん文壇的私小説ではなく、今まで仮想の人物に対して鋭いだ心理分析の刃を自分に向けて、自分で自分の生体解剖をしようといふ試み〉だと、担当編集者であった坂本一亀に送り、また、「『仮面の告白』ノート」に次のように記している。
この本は私が今までそこに住んでゐた死の領域へ遺さうとする
遺書
だ。この本を書くことは私にとつて裏返しの自殺だ。
飛込自殺
を映画にとつてフィルムを逆にまはすと、猛烈な速度で谷底から崖の上へ自殺者が飛び上つて生き返る。この本を書くことによつて私が試みたのは、さういふ
である。
＊
『仮面の告白』を〈能ふかぎり正確さを期した性的自伝である〉として、〈この告白を書くことによつて私の死が完成する・その瞬間に生が恢復しだした〉とも三島は語っており、「『仮面の告白』ノート」と同様に、この小説が逆説的な〈生の恢復術〉であることを示唆している。
「仮面」の「告白」の意味については、〈告白の本質は「告白は不可能だ」といふことだ〉と記し、〈肉にまで喰ひ入つた仮面、肉づきの仮面だけが告白することができる〉としている。
告白とはいひながら、この小説のなかで私は「嘘」を放し飼にした。好きなところで、そいつらに草を喰はせる。すると嘘たちは満腹し、「真実」の野菜畑を荒らさないやうになる。
＊
三島は従来の私小説的な〈告白小説〉の方法的な矛盾を指摘し、〈もし「書き手」としての「私」が作中に現はれれば、「書き手」を書く「書き手」が予想され、表現の純粋性は保証されず、告白小説の形式は崩壊せざるをえない〉という意識の元で、〈完全な告白のフィクションを創らうと考へた〉としている。
また、執筆直前の川端康成への手紙では、〈本当に腰を据えた仕事をしたい〉と述べ、〈ボオドレエルの「死刑囚にして死刑執行人」といふ二重の決心で自己解剖〉するという旨を伝えて、以下のように語っている。
『仮面の告白』を起筆した日は、1948年（昭和23年）11月25日である。三島は、この3年前の1945年（昭和20年）の11月か12月に、恋人の三谷邦子（三谷信の妹）が銀行員の永井邦夫（永井松三の息子）と婚約したことを知らされ、生まれて初めて泥酔していたという（関連は三島由紀夫#終戦後の苦悶と焦燥を参照）。その翌年の1946年（昭和21年）5月に邦子は結婚するが、主婦となった邦子と9月16日に偶然に道で出くわした三島は、その日のノートに、〈自伝小説〉を書く決意を記した（関連はサーカス (小説)#戦後の本稿（決定稿）を参照）。
自身の生い立ちや幼年時代を振り返っていた三島は、心理学者の望月衛を訪ねて同性愛についての話を伺い、望月から借りたドイツの医師マグヌス・ヒルシュフェルトや、イギリスの医師ハヴロック・エリスの著書などを読んだ。また、精神病理学の専門医の式場隆三郎からも著作を貰うなどしていた三島は、『仮面の告白』刊行後に 式場に自著を献呈して意見を仰ぎ、〈肉体的無能力〉（性的不能）に悩んでいたことを告白している
また、「仮面」の意味に関し、1951年（昭和26年）に大岡昇平にどういう意味かを問われた際に、〈（性に明確な確信が持てない主人公の）物事に相対的の考え方しかできないということが、芸術家になるための大きなファクターになったということ〉を書いたとして、それが〈芸術家というものの本質論〉になるのではないかと思ったと以下のように執筆動機の一端も語りながら、同性愛が象徴するある種の疎外的な精神のあり方が芸術家の精神と重なり、そこに文学として展開すべき主題があることを示唆している。
三島は、疎外された者だけが到達できる〈純粋〉さに価値を見出しながら、その被疎外者のイメージを同性愛者に投影していたため、同性愛が当然の生き方として社会的に受け容れられていくことに関してはあまり好まず、同性愛というものが社会的・世間的に公認され公明正大になることは同性愛にとっては良いことかもしれないが、文学にとっては詰まらなく面白くないことだと断言している。
作品背景・執筆動機 > モデル

作中に登場する〈草野園子〉のモデルは、三島の友人の三谷信の妹・三谷邦子で、実際の初恋の相手である。三島は知人の蜷川親善（鎌倉文庫の元編集委員でのちに早稲田大学教授）に送った手紙の中で、〈彼女のことを書かないでゐたら、生きてゐられなかつたと思ひます。生きてはゐられないといふ大袈裟な表現が不当でないにしろ、僕は園子といふ存在に圧倒されてゐました〉と書き綴っている。ちなみに邦子は三島の死後に『仮面の告白』のモデルになっていることを訊かれ、「三島さんはとっても素直なまじめな方で、〈性的倒錯〉を装ってみただけじゃないのかしら」と語っている。
〈近江〉のモデルは、三島のクラスに落第してきた4、5歳年上の不良少年で、皆から「ブラ」という渾名で呼ばれていた。三島はその少年を英雄視し、粗野なふるまいの中に優しさや美を見出していた。また三島は1級下の〈色白の非常に目のぱつちりした少年〉にも惹かれていた。
冒頭で言及される〈出生の記憶〉も、学習院初等科から同級生であった三谷信によると、三島は入学間もない頃、クラスメートに、「産まれた時のことを覚えている」と話し、それを聞いた子と三谷が驚き合ったという（詳細は三島由紀夫#幼年期と「詩を書く少年」の時代を参照）。
主人公の〈私〉を〈悪所〉（売春宿）に誘って一緒に行く友人は矢代静一である。矢代が三島を「demi monde（淫売宿）」に連れて行った日は1947年（昭和22年）1月頃であった。しかしながら実際には、矢代も三島同様にそれまで一度も登楼したことはなく、三島をからかって「優越感を持ちたいので、偽悪者ぶって誘った」ものの、矢代も金だけ女に与えて早々に退散してしまったのだという。そのことを三島は知らずに、自分だけが童貞のままだと思っていた。
文壇での反響

『仮面の告白』は刊行同年の12月26日付の読売新聞の「1949年読売ベスト・スリー」に、選考員10名中、平野謙、川端康成、福田恆存、伊藤整、青野季吉、丹羽文雄ら6名の推薦を受けて選ばれた。
発表当時の他の作家や文芸評論家たちの反響も概ね良好で、瀬沼茂樹は、「自己苛虐的な自己嫌悪を漂わせながら逆に自己を誇示してみせるところに、凡庸でない才能がひらめいている」と評し、神西清は、「聖セバスチャン」の場面について触れ、「ひろく世界文学を通じても珍らしい男性文学（あるひは一そう端的に牡の文学といつてもいい）の絶品」だと高い評価をしている。
北原武夫、林房雄、中野好夫らも、批判点を挙げつつも「才気」を認め、「このくらいになると面白い」と総評している。
花田清輝は特に高く『仮面の告白』を評価して、この「仮面は、懺悔聴聞僧（confessor）を眼中におき、おのれの顔をかくすためにとりあげられているのではなく、逆におのれの顔をあきらかにするために――ほとんど他人の視線など問題にせず、いわば、仮説としてとりあげられている」とし、そこに三島の「告白の独自性」があるとしている。
そして花田は、三島の「仮面」は、森鷗外の『ヰタ・セクスアリス』の「老獪な」仮面や、田山花袋の『蒲団』の無意識的な「愚直」の仮面の「外向型」でない、「性的倒錯という内向型の仮面」であるが、太宰治の『道化の華』の「内向型」とも違い、「三島だけは、きれいに肉体が喪失されており、仮面は、かれの肉体を探がしだすための道具になっている」と考察しながら、「かれは、全然、あたらしいのだ。そうして、ここから、ようやく、文学の領域において、半世紀遅れ、日本の二十世紀がはじまるのである」と絶賛している。また、三島がその「内向型の仮面」を被り、「ひたすらかれが、おのれの肉体を模索しているのは、理知的な、あまりに理知的な自分自身に不満をいだき、きびしい自己批判を行なっているせい」だとし、そのために「透明な論理的抒情」があふれていると評している。
なお発表当時から、『仮面の告白』で異端的に描かれている性的倒錯に関する評には、「同性愛とサディズムの世界を書くつもりでいながらあくまで健康で」あるとする声もあり、荒正人は、「倒錯心理などみんながそれぞれもっているもので、異常心理でもなんでもなくむしろ生理的な現象なのでしょうが、温室で育った故か、雨風にいためつけられず、二十歳すぎまで保存されていたというだけのこと」だとし、青野季吉は、「この才能ある作家が解剖してみせるインポテンツの青年の心理には、正常な人間にも思ひ当る屈折が含まれてゐる」と述べている。
本多秋五は『物語戦後文学史』で、『仮面の告白』を「怪作」と呼び、「三島は、戦後文学の第四年目に『仮面の告白』を発表するにおよんで、はじめて否定できぬ特異な才能として文壇の評価をえたのである」と記しつつ、主人公の心理など理解し難いものがあるものの、「ウソいつわりでないもの」が感じられ、「情理ともに終始一貫して、永くその境に住し、そこから世界をも自分自身をも観察しつづけてきた人でなければ発することのできない響きが、ここにはきこえる」と評している。