stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
障害物表示灯
概要

道路分岐部・中央分離帯・橋脚などの道路交通の障害物となる場所に衝突や接触を防止するために設置される。
発光色も黄色が主流であるが、白や赤に点灯するものも製造されている。規格として統一されておらずメーカーによって様々な種類のものがあり、ランプの配置によって一体型と分離型に分かれ、更に光源のなるランプも電球式とLED式に分かれる。ランプの数は1・2・4とあるが、一般的にはランプの数は2である。ランプ部の直径は標準で200 mm（ミリメートル）ほど。外観は鋼板を黄色または緑色に塗装したものが一般的であるが、黒色や茶色、黒色と黄色のストライプとなったものなどがある。ソーラーパネルを取付けて太陽光発電に対応したものもある。
警察が設置・管理する交通信号機とは違い道路管理者が設置するものであり、減速や一時停止などの義務を伴わない。
積雪寒冷地では積雪や結氷によらず機能を持たせるため積雪深や堆雪高を考慮した設置が行われる。
明石家さんまの転職DE天職

| 明石家さんまの転職DE天職 |
| --- | --- |
ジャンル:  バラエティ番組 / 特別番組
企画:  髙橋利之（総合演出兼務）
構成:  桜井慎一（コンセプト） / 石原健次
ディレクター:  スタッフ参照
演出:  髙橋利之（総合演出、企画兼務） / 中山準士
司会者:  明石家さんま
出演者:  ゲスト参照
言語:  日本語
製作
チーフ・プロデューサー:  川邊昭宏
プロデューサー:  吉無田剛、渡邊文哉 / 向山典子、長瀬徹、柳井千晴 /菅賢治
製作:  日本テレビ

放送
放送チャンネル: 日本テレビ系列
映像形式: 文字多重放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
 公式サイト

第1回 - 第2回
放送期間: 2013年9月16日 - 2014年4月21日
放送時間: 月曜 19:00 - 21:54
放送分: 174分
回数: 2回

第3回
放送期間: 2014年9月15日
放送時間: 月曜 21:00 - 22:54
放送分: 114分
回数: 1回

第5回
放送期間: 2016年10月10日
放送時間: 月曜 19:56 - 22:54
放送分: 178分
回数: 1回

第4回, 第6回 - 第9回
放送期間: 2015年5月03日, 2017年4月30日 - 2020年4月26日
放送時間: 日曜 19:00 - 21:54
放送分: 174分
回数: 3回
テンプレートを表示
『明石家さんまの転職DE天職』（あかしやさんまのてんしょくでてんしょく）は、日本テレビ系列で2013年から2020年まで年1回程度放送されていた特別番組（ドキュメンタリーバラエティ番組）。司会を務める明石家さんまの冠番組。
概要

テーマ毎に、ある職業から別の職業に転職をした人をVTRで紹介。前の職業から比べて今の年収の増減を聞き、VTRに出た人の何人かがスタジオに登場する。番組の最後には、司会の明石家さんまが自身の持ち歌を披露するのがお決まりとなっている。
出演者 > 司会

明石家さんま
ゲスト

阿部祐二
伊集院光
甲斐よしひろ
岸博幸
黒田真行
平愛梨
田中要次
千原ジュニア
パンサー
八代亜紀
山岸舞彩
山村紅葉
相武紗季
足立梨花
伊集院光
岸博幸
小林麻耶
陣内貴美子
竹中直人
西川史子
パンサー
ヒロミ
伊集院光
大久保佳代子
片岡愛之助
岸博幸
劇団ひとり
小島瑠璃子
齋藤孝
志尊淳
住吉美紀
高見沢俊彦
ヒロミ
西川史子
白石麻衣（当時乃木坂46）
生駒里奈（当時乃木坂46）
ピース
光浦靖子
伊集院光
岸博幸
西川俊介
岡崎体育
川田裕美
長濱ねる（当時欅坂46）
長谷川穂積
平手友梨奈（当時欅坂46）
ヒロミ
蓬莱大介
湯山玲子
渡部建（アンジャッシュ）
原晋
菅田将暉
生駒里奈（当時乃木坂46）
齋藤飛鳥（乃木坂46）
後藤輝基（フットボールアワー）
ハリセンボン
ブルゾンちえみ
渡部建（アンジャッシュ）
松坂桃李
立川志らく
原晋
長濱ねる（当時欅坂46）
今泉佑唯（当時欅坂46）
HIKAKIN
渡部建（アンジャッシュ）
ブルゾンちえみ
ひょっこりはん
落合福嗣
今田美桜
北山宏光（Kis-My-Ft2）
玉森裕太（Kis-My-Ft2）
立川志らく
又吉直樹（ピース）
松本薫
みやぞん（ANZEN漫才）
夢屋まさる
渡部建（アンジャッシュ）
菅田将暉（リモート出演）
渡部建（アンジャッシュ）
VTR出演

ほいけんた（再現VTRでのさんま役）
放送日時

| 回数 | 放送日時 | 曜日 | 放送時間 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 第1回 | 2013年9月16日 | 月曜日 | 19:00 - 21:54 |  |
| 第2回 | 2014年4月21日 | 月曜日 | 19:00 - 21:54 |  |
| 第3回 | 2014年9月15日 | 月曜日 | 21:00 - 22:54 |  |
| 第4回 | 2015年5月3日 | 日曜日 | 19:00 - 21:54 |  |
| 第5回 | 2016年10月10日 | 月曜日 | 19:56 - 22:54 |  |
| 第6回 | 2017年4月30日 | 日曜日 | 19:00 - 21:54 |  |
| 第7回 | 2018年4月29日 | 日曜日 | 19:00 - 21:54 |  |
| 第8回 | 2019年4月28日 | 日曜日 | 19:00 - 21:54 |  |
| 第9回 | 2020年4月26日 | 日曜日 | 19:00 - 21:54 |  |

第4回および第6回以降は日曜日の19時台〜21時台の通常番組を休止した上での3時間枠の代替単発特別番組として放送されている。
主なスタッフ

企画・総合演出：髙橋利之
コンセプト：桜井慎一（第6回〜はコンセプトのみ、第5回までは構成兼務）
構成：石原健次（第6,7,9回、第1回は構成・コンセプト、第2,3回は離脱、第4,5回は作家）
TM：小椋敏宏（第5回〜）
SW：鎌倉和由
CAM：星勇次（第9回）
MIX：寺田恭子（第9回）
VE：片山雄斗（第9回）
照明：加藤恵介（第9回）
美術プロデューサー：上條宏美
デザイン：波多野真理
大道具：大川啓介
技術協力：日テレ・テクニカル・リソーシズ、ジャパンテレビ
美術協力：日テレアート
写真提供(第9回)：アフロ（第9回）
編集：澤田直樹（第5,7回〜、スタジオヴェルト）、坪ノ内知良（第9回）
MA：佐渡吉志広（第1,9回）
音効：加藤つよし
リサーチ：羽柴千晶、高木洋志（高木→第1〜3,5,8回〜）、齋藤譲（齋藤→第6,8回〜）
TK：矢島由紀子（第1,3回〜）
デスク：阿部絵里子（第9回）
演出補：河﨑千佳子、白井薫、林部海斗、休場遼、李世撛、梅村壮志、平田隼人、赤坂笑子、熊田大樹、久保田彩月（河﨑→第7回〜、休場・白井・林部・李・梅村・赤坂・熊田・久保田→第9回）
AP：杉本朋子、藤森彩夏、佐藤由美、出浦寿恵、林貴恵（杉本・出浦・林→第7回〜、藤森・佐藤→第9回）
ディレクター：有瀧希、金光豪、池田翔、須藤将太、五十棲崇之、奈良脩人、池田修大、櫛田健太郎、川村元昭、長谷川雄平、細川祐子、増田貴也（増田→第3,5回〜、細川→第4回〜、有瀧・金光→第5回〜、金光→第1〜4回は演出補、川村→第6回〜、池田翔・須藤・長谷川→第8回〜、池田翔→第6回は演出補、池田修→第6,8回〜、櫛田→第7回〜、五十棲・奈良→第9回、五十棲→第4,5,7回は演出補）
演出：中山準士
プロデューサー：吉無田剛、渡邊文哉（吉無田・渡邊→第9回、吉無田→第1回は編成企画）／向山典子（向山→第6回〜）、長瀬徹、柳井千晴（柳井→第8回〜、第3〜7回はAP）／菅賢治（菅→第2回〜）
チーフプロデューサー：川邊昭宏（第9回）
制作協力：いまじん、ZION、創輝
製作著作：日テレ
主なスタッフ > 歴代のスタッフ

作家：渡邉祐樹（第1～3回）
TM：江村多加司（第1〜4回）
CAM：早川智晃（第1,2回）、東武志（第3,4,7回）、田代義昭（第5,6,8回）
MIX：池田正義（第1回）、藤岡絵里子（第2,7回）、三石敏生（第3回）、大島康彦（第4,5,8回）、山田値久（第6回）
VE：佐久間治雄（第1,6回）、鈴木昭博（第2,7回）、山口考志（第3回）、三山隆浩（第4回）、八木一夫（第5回）、竹内萌江（第8回）
照明：宮田千尋（第1,3回）、粂野高央（第2回）、谷田部恵美（第4回）、小笠原雅登（第5〜7回）、千葉雄（第8回）
大道具：前田賢治（第1回）
小道具：佐々木洋平（第1〜6回）
電飾：池田大介（第1,2,4回）、黒沢裕之（第3,5回）、佐山直也（第6回）
編集：橋本治（第1回）、武井大彰（第3回）、岩谷咲（第2～4回）、生田目隼（第2,4〜6回）、亀井美咲（第6回）（スタジオヴェルト）
MA：小嶋雄介（第2,3,5回）、山田謙一（第4回）、神山幸久（第6,7回）、谷弘明（第8回）
映像協力：Phoenix Fly（第6回）
CG：キャニットG（第1回）
広報：柳沢典子（第1回）
営業：末岡寛雄（第1回）
リサーチ：梶谷翔平（第1〜8回）、岡田智樹（第4回）、足柄翔太（第5回）、徳嵩優香（第7回）、エムカク（第8回）
TK：石島加奈子（第2回）、山岸由佳（第2回）
デスク：宮城知代（第1〜8回）
演出補
第1回：山岡恭典、橋本慎也、大須賀美紀、本田千穂
第2回：田辺貴之、橋本慎也、安部紘志、鈴木亮平、杉浦啓太、大須賀美紀、本田千穂
第3回：小野喬、小林裕樹、反町礎良、小高浩志、杉浦啓太、本田千穂、大須賀美紀
第4回：小林裕樹、山下晴代、吉見謙、加藤一真、山田貴央、本田千穂
第5回：辻潤、瀧本雄将、櫻井野乃太、伊藤実知子、関直輝、兼平孔明、武津岡大介、渡辺隆、倉田隆一、村田遼
第6回：樫尾魅、直原史歩、須藤亜麻音、有本聡、片山恵介、轍桃香、葛生朋美、菅原千詠美、河田里実、植木風佳
第7回：瀧本雄将、寺田健太、河田里実、蔡英之、兼平孔明、伊藤実知子、宮越友里、岸野基生、植木風佳、佐藤圭、石川卓哉、久保陸
第8回：久保陸、北原加歩、今井希、古田ほなみ、陳曉蔚、佐々木伶菜、大塚未結、青木俊人、小椋美沙、永田茉由子
AP：岸加苗（第1～4回）、前多由香、羽根葵（前多・羽根→第1,2回）、済本明里、灘村満理、中川聡子（済本・灘村・中川→第3回）、成子美里、森川高行（成子・森川→第4回）、矢嶋麻実（第4〜6回）、竹内加奈子（第7回）、飯髙昌宏（第8回、第1,6,7回はディレクター）
ディレクター：田中友洋、佐々木文恵（田中・佐々木→第1～4回）、深沢博信、小松利光（深沢・小松→第1回）、中野誠（第1,5回）、作井正浩（第1〜6回）、齋藤吉彦、中西裕樹（齋藤・中西→第1〜8回）、土屋正和、藤澤貴之、田中真之（土屋〜田中→第2回）、陣崎行夫（第2～4回）、高橋公彦（第2,6,7回）、田野裕哉（第3〜5回）、吉野真一郎（第3,5回）、田渕公博（第3〜6回）、神野正義（第4回）、村田欣也（第4,5回）、山形和也（第4,7回）、高橋正人（第5回）、児玉章（第5,6回、第4回は演出補）、福司龍太、綾部健二（福司・綾部→第7回）、杉浦啓太（杉浦→第2,3回は演出補、第7回）、金山泰之（第7,8回）、三木茜、齋藤健太、橋田裕元、梅津聡真、渡辺梢子、下村彩人（三木・齋藤健・橋田・梅津・渡辺・下村→第8回）
演出：上利竜太（第1回）、内田秀実（第2,3回）
プロデューサー：岩下英恵（第1〜8回）／名田雅哉（第1〜8回）、小島俊一（第1〜6,8回）、持田順也（第7回）、井上伸正（第8回）
チーフプロデューサー：田中宏史（第1〜4回）、松岡至（第5,6回）、糸井聖一（第7回）、横田崇（第8回、第1回は編成）
トラブル

2020年の第9回放送にて、番組に応募された美術品をさんまがプロデュースするという企画の中で紹介されたイラスト1点が、本来の作家名と違う名前で応募された剽窃であると、本来のイラスト作者が自身のSNS上で主張した。日本テレビ側はイラストが主張した人物の作品であることを認めたものの、「間違いだったと訂正する約束」がなされなかったことで、主張した人物と日本テレビ、いまじん、盗作投稿者との和解に至らず、作者は著作権侵害を理由として、訂正や損害賠償などを求めて、大阪地方裁判所に提訴していた。
その後、2021年11月12日に和解が成立したことを受けて、同年12月12日に放送された『誰も知らない明石家さんま』第7回放送の最後に、事例があったことを認め、日本テレビが謝罪するとともに、そのうえで「応募の際には番組ホームページの規約を十分ご確認いただき、必ず自分で描いたオリジナルの画像を添付の上、ご応募ください。他人の絵の応募は固くお断りします」と改めて呼び掛けた。
なお、この影響かどうかは不明だが、これ以降の放送がない。
ロスキレ・フェスティバル

| ロスキレ Roskilde |
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 Roskilde 2012年
概要
開催時期:  毎年6月最終週の週末
開催年:  1971年 -
会場:   デンマーク ロスキレ
主催:  Mogens Sandfær、Jesper Switzer Møller、Carl Fischer
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ロスキレ・フェスティバル（Roskilde Festival、ロスキルド・フェスティバル）は、デンマークのロスキレにて毎年行なわれている野外音楽フェスティバル。一般的にはロスキレ（Roskilde）と簡略化されて呼称される。広大な敷地に6月末から7月初頭にかけ1週間もの長期にわたって開催される、北欧最大の音楽フェスティバルである。
概要

ヨーロッパ最古の老舗フェスティバルとして知られるこの音楽祭典がスタートしたのは1971年のことで、2人の大学生有志によって作られた非営利の音楽イベントが出発である。開催当初は、当時のヒッピー文化を反映したイベントであったが、開催を重ねるにつれ世界的なミュージシャンが出演する巨大フェスティバルへと拡大していき、現在ではグラストンベリーなどと並び、欧州5大フェスに数えられる。
日本人ミュージシャンではグロテスクパンチパーマス（G.P.P）が初出演のちに1998年にピチカート・ファイヴ、1999年に布袋寅泰、2005年に東京スカパラダイスオーケストラ、2024年にLOVEBITESが出演。
主な出演者

→詳細は英語版「en:Roskilde Festival#Specific years」を参照
主にヘッドライナーのみ記載。太字がメインステージのヘッドライナー。
1971年
Strawbs, Gasolin', Mick Softley & Sebastian
1972年
ザ・キンクス, Sha Na Na & Family
1973年
Canned Heat, Gasolin', Fumble & Fairport Convention
1974年
Status Quo, Incredible String Band, Savage Rose & Camel
1975年
ラヴィ・シャンカル, Focus, Mickey Baker & Procol Harum
1976年
ウェザー・リポート, Steeleye Span & Dr. Hook
1977年
The Chieftains, John Miles, イアン・ギラン & ドクター・フィールグッド
1978年
ボブ・マーリー, Dave Swarbrick & エルヴィス・コステロ
1979年
ジェフ・ベック & スタンリー・クラーク, トーキング・ヘッズ & Taj Mahal
1980年
サンタナ, Joan Armatrading, Dan Ar Bras & Steel Pulse
1981年
Ian Dury, Robert Palmer, UB40, Toots & the Maytals & Saga
1982年
U2, マイク・オールドフィールド, Osibisa & ジャクソン・ブラウン
1983年
シンプル・マインズ, 10cc, スーサイド・ジョニー & King Sunny Adé
1984年
ルー・リード, ポール・ヤング, ザ・バンド, ザ・スミス & Björn Afzelius
1985年
レナード・コーエン, ポール・ヤング, ラモーンズ, ザ・クラッシュ & ザ・キュアー
1986年
エリック・クラプトン, メタリカ, フィル・コリンズ, マッドネス & エルヴィス・コステロ
1987年
イギー・ポップ, ヨーロッパ, ザ・プリテンダーズ, ヴァン・モリソン & ソニック・ユース
1988年
スティング, INXS, ブライアン・アダムス, レナード・コーエン & TOTO
1989年
エルヴィス・コステロ, ジョー・コッカー & カトリーナとザ・ウェーブズ
1990年
ボブ・ディラン, ザ・キュアー, Midnight Oil & Sinéad O'Connor
1991年
アイアン・メイデン, ビリー・アイドル, イギー・ポップ, オールマン・ブラザーズ, ポール・サイモン & プライマス
1992年
ニルヴァーナ, パール・ジャム, フェイス・ノー・モア, デヴィッド・バーン,
1993年
レイ・チャールズ, ヴェルヴェット・アンダーグラウンド & バッド・レリジョン
1994年
エアロスミス, レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン, ZZトップ & ピーター・ガブリエル
1995年
R.E.M., エルヴィス・コステロ, ザ・キュアー, スウェード, ヴァン・ヘイレン & オアシス
1996年
セックス・ピストルズ, デヴィッド・ボウイ, ノー・ダウト & レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン
1997年
フィッシュ, スマッシング・パンプキンズ, レディオヘッド, ニック・ケイヴ, プライマス
1998年
ビースティ・ボーイズ, ボブ・ディラン, イギー・ポップ , クラフトワーク
1999年
R.E.M., ブロンディ, メタリカ, スウェード, ロビー・ウィリアムズ, ザ・レジデンツ , マリリン・マンソン
2000年
オアシス, ナイン・インチ・ネイルズ, ペット・ショップ・ボーイズ,  ルー・リード, パール・ジャム , アイアン・メイデン
2001年
ロビー・ウィリアムズ, ボブ・ディラン, トゥール , ニック・ケイヴ
2002年
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ, ラムシュタイン , ペット・ショップ・ボーイズ
2003年
ビョーク, メタリカ, コールドプレイ, マッシヴ・アタック, ブラー , アイアン・メイデン
2004年
サンタナ, ウータン・クラン, ミューズ, N*E*R*D, Korn, スリップノット , イギー・ポップ
2005年
ブラック・サバス, グリーン・デイ, オーディオスレイヴ, フー・ファイターズ, デュラン・デュラン,  ブライアン・ウィルソン
2006年
ボブ・ディラン, ガンズ・アンド・ローゼズ, トゥール, カニエ・ウェスト, ロジャー・ウォーターズ
2007年
ザ・フー, ビースティ・ボーイズ, レッド・ホット・チリ・ペッパーズ, ティエスト, ミューズ, クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ , ビョーク
2008年
ジェイ・Z, レディオヘッド, ニール・ヤング, キングス・オブ・レオン, ケミカル・ブラザーズ, ジューダス・プリースト
2009年
コールドプレイ, ペット・ショップ・ボーイズ, オアシス, ナイン・インチ・ネイルズ, カニエ・ウェスト, フェイス・ノー・モア
2010年
プリンス, ゴリラズ, ミューズ, ジャック・ジョンソン, アリス・イン・チェインズ, モーターヘッド
2011年
アークティック・モンキーズ, アイアン・メイデン, キングス・オブ・レオン, ストロークス, PJ ハーヴェイ, M.I.A.
ギャラリー

1995
1999
2004
2007
2008
2009
2012
2014
2014
2015
2018
フェスティバルの会場（2003年）
マメグンバイナズナ

マメグンバイナズナ（豆軍配薺、学名: Lepidium virginicum）は、アブラナ科マメグンバイナズナ属の2年草。空き地や道端などに生える雑草。
和名は、グンバイナズナより果実が小さいことから。
分布

北アメリカ原産で、日本では明治時代に確認された帰化植物。
特徴

ナズナに似るが、茎が直立して花時には根出葉が残らないこと、花序に花が多く、果実が軍配型ではなく丸っこいことなどが異なる。
ロゼット
花
果実
マメグンバイナズナ属

ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
ウィキスピーシーズにに関する情報があります。
マメグンバイナズナ属（学名: Lepidium）には、次のような種がある。
ダイコクマメグンバイナズナ Lepidium africanum (Burm.f.) DC.
ヒメグンバイナズナ Lepidium apetalum Willd.
キレハマメグンバイナズナ Lepidium bonariense L.
ウロコナズナ Lepidium campestre (L.) R.Br.
アツバナズナ Lepidium cartilagineum (J.Mayer) Thell.
コマメグンバイナズナ Lepidium densiflorum Schrad.
カラクサナズナ Lepidium didymum L.
アコウグンバイ Lepidium draba L.
ハマガラシ Lepidium englerianum (Muschler) Al-Shehbaz
タマザキマメグンバイナズナ Lepidium fasciculatum Thell.
ベンケイナズナ Lepidium latifolium L.
コシミノナズナ Lepidium perfoliatum L.
ニセマメグンバイナズナ Lepidium pinnatifidum Ledeb.
コバノコショウソウ Lepidium ruderale L.
コショウソウ Lepidium sativum L.
マメグンバイナズナ Lepidium virginicum L.
また、マカ（L. meyenii Walp.）も同属である。
ニュージーランドの北島には L. amissum de Lange & Heenan（英: Waitakere scurvy grass）や L. obtusatum Kirk が生育していたが、前者は1917年、後者は1950年以降野生で確認されておらず、いずれも絶滅してしまったと考えられている。
東京芸術劇場

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: この項目では、1990年10月に開館した公共ホールについて説明しています。1945年久保栄らが結成した劇団については「東京芸術劇場 (劇団)」をご覧ください。
| 東京芸術劇場 Tokyo Metropolitan Theatre |
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 東京芸術劇場
 
情報
正式名称:  東京芸術劇場
完成:  1990年
開館:  1990年10月30日
収容人員:  約3,500人
客席数:  大ホール：1,999席 中ホール：834席 小ホール1：272～374席 小ホール2：195～278席
延床面積:  51,394.80m²
設備:  芸術文化創造活動施設 （リハーサル室、会議室、展示ギャラリー、展示室） レストラン、飲食店、チケットショップ
用途:  演劇、クラシック・オペラコンサート
運営:  東京都歴史文化財団
所在地:  〒171-0021 東京都豊島区西池袋1丁目8番1号
位置:  北緯35度43分47秒 東経139度42分29秒﻿ / ﻿北緯35.72972度 東経139.70806度﻿ / 35.72972; 139.70806﻿ (東京芸術劇場)座標: 北緯35度43分47秒 東経139度42分29秒﻿ / ﻿北緯35.72972度 東経139.70806度﻿ / 35.72972; 139.70806﻿ (東京芸術劇場)
アクセス:  各線池袋駅西口下車
外部リンク:  東京芸術劇場
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| 東京芸術劇場> 情報 |
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設計者:  芦原建築設計事務所（芦原義信） 松田平田設計・香山壽夫建築研究所（リニューアル）
構造設計者:  織本匠構造設計研究所 織本構造設計（リニューアル）
設備設計者:  建築設備設計研究所
施工:  大成・間・安藤・西武・日本国土・地崎・古久根・城北協JV 奥村組・近藤組JV（リニューアル）
建築主:  東京都
管理運営:  東京都歴史文化財団
構造形式:  鉄骨鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造
敷地面積:  13,290.44 m² 
延床面積:  51,394.80 m² 
状態:  完成
階数:  地下4階、地上10階
着工:  1987年7月 2011年4月（リニューアル）
竣工:  1990年8月 2012年6月（リニューアル）
開館開所:  1990年10月 2012年9月1日（リニューアル）
所在地:  東京都豊島区西池袋1丁目8番1号
備考:  音響設計 永田穂建築音響設計事務所 永田音響設計（リニューアル）
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東京芸術劇場（とうきょうげいじゅつげきじょう、英語：Tokyo Metropolitan Theatre）は、東京都豊島区西池袋にある総合芸術文化施設。
歴史

昭和40年代の初めに、声楽家の藤原義江が「東京にオペラハウスを」と当時の東京都知事美濃部亮吉に陳情し、相前後して、池袋駅西口の闇市跡地を含む一帯の東京学芸大学豊島小学校跡地を都が国から入手した。しかし、都の財政悪化で思うにまかせず、そうこうするうちに初台駅北側に開業する新国立劇場がオペラハウスとなってしまった。一方、都の施設としては上野に、比較的多目的に使える東京文化会館があり、それならば純粋なコンサートホールに公立の芝居小屋をプラスした施設を、ということで基本構想がまとまり、1985年（昭和60年）芦原建築設計事務所に基本設計が委託され、87年から着工、90年10月にオープンした。またこれに併せて、70年に先立って開園した池袋西口公園は劇場の前庭公園として再整備され、同時にバスバースが新たに設けられた。
この建物を特徴付けているのが、ホールを縦に積み重ねた積層型である。その背景には、敷地の北側端を走る地下鉄有楽町線の影響があった。大ホールは各ホールの中でも特に音楽専用ホールとしての機能が求められたため、騒音・振動のシャットアウトは必須条件だった。そこで選ばれたのが、平面配置ではなく積層システムという構造である。また、積層システムにすることで限られた敷地内に大きなアトリウムを実現させることに成功している。
歴史 > リニューアル

2011年（平成23年）4月から施設の改修工事に入り、翌年9月1日、リニューアルオープンした。開館以来、初となる大改修の改修設計は、都が実施した公募型技術提案プロポーザルで選ばれた松田平田設計が香山壽夫建築研究所などと共同で手掛けた。
外観はほぼ以前のままだが、巨大なガラスアトリウムの内部は一新され、以前は隣接する広場に開放されて半屋外的だった1階部分が、今回の改修ではガラスの壁と風除室によって閉じられた。もう一つの大きな変化は、巨大なアトリウムを横断する形で1階から5階までを一気に上っていたエスカレーターが撤去されたこと。改修を実施した都の担当者は「完成直後から『空中に浮いたようなエスカレーターは怖い』という声があり、付け替えることにした」と説明する。代わりのエスカレーターは、アトリウム西側の壁沿いに場所を移し、1階と5階を直接つなぐのではなく、増床した2階を経由して、2つのエスカレーターを「く」の字に乗り継ぐ形とし、1台当たりの高低差を減らすことで、恐怖感を和らげた。内装は良質な大理石を使った既存の床と壁を残したまま、木や土、鉄などをモチーフにした暖色系の内装を加えている。
このほか老朽化した建築設備や舞台設備の更新も行われ、 2009年（平成21年）に劇場の初代芸術監督に就任した野田秀樹の助言も得ながら4つのホールにも手が入れられた。またリニューアルを機に、これまでメトロポリタンプラザにあった郵便局が移設され、「東京芸術劇場郵便局」として新たに開局した。
歴史 > 設備更新工事

2024年（令和6年）9月30日から2025年（令和7年）7月中にかけて、設備更新工事のため休館が予定されている。
沿革

1964年（昭和39年）3月31日 - 東京学芸大学附属豊島小学校が小金井市に移転。
1969年（昭和44年）5月29日 - 東京都が附属小学校跡地を国から取得。
1970年（昭和45年）10月 - 施設建設用地を子どもの遊び場として豊島区に管理委託し開放。
1982年（昭和57年）12月3日 - 「東京都長期計画」財源枠300億円での事業化を発表。
1990年（平成2年）
8月18日 - 建設工事竣工。
10月30日 - 開館。
1991年（平成3年）5月 - 大ホールにパイプオルガン完成、初代館長に遠山一行就任。
1993年（平成5年）4月 - 小田島雄志が2代館長に就任。
2002年（平成14年）4月 - 東京都教育庁から生活文化局へ移管。
2007年（平成19年）11月12日 - 福地茂雄が3代館長に就任。
2008年（平成20年）4月 - 野田秀樹が芸術顧問に、高萩宏が副館長に就任。
2009年（平成21年）7月 - 野田秀樹が初代芸術監督に正式就任。
2011年（平成23年）4月 - 施設の改修工事に伴い、全面休館。
2012年（平成24年）9月1日 - リニューアルオープン。
2015年（平成27年）4月 - 荻田伍が第4代館長に就任。
施設

東京都歴史文化財団が管理運営を行い、野田秀樹が芸術監督を務める。野田の芸術監督就任を契機に、運営方針の見直しに着手し、自主企画の開催と同時に、劇場が出会いや交流の場のなるような方針が打ち出された。
すべての施設が貸館可能であり、主催公演等として数々の国内外の著名な演奏家たちのコンサートが行われる場であると同時に、大学をはじめとする各種学校や市民楽団であるところのオーケストラ・吹奏楽・合唱などの団体の演奏会等も同じステージで開かれ、聴衆側としてだけでなく、アマチュア演奏家や市民に広く親しまれている。
施設 > 大ホール

オーケストラの演奏に適したコンサートホールで、舞台では120人編成のオーケストラと200人編成の合唱団が同時に演奏が可能である。リニューアル後は「コンサートホール」の呼称が付けられ、舞台を拡張して、演奏者と観客の距離を縮め、客席数は以前より100席ほど多い1,999席となった。また5階のエントランスホールは暗かった天井を明るい色に塗り替えることで、既存のフレスコ画を引き立てた。「音響家が選ぶ優良ホール100選」に認定。
客席 - 1,999席 （1階席676席、2階席683席、3階席640席）。2,000席に足らない1席は、音楽の神「ミューズ」に取ってある。
舞台 - 間口約21m、奥行13.4mm、高さ約20m
舞台形式 - オープンエンド
マルク・ガルニエ（ドイツ語版）社の製作による、126ストップの世界最大級のパイプオルガンが設置されている。2台のオルガンを180度回転させる方式が採用されていて、ルネサンス（26ストップ）・バロック（37ストップ）・モダン（63ストップ）の各様式に対応することができる。回転方式の採用は世界に類を見ないもので話題を呼んだが、一方で制御システムの故障が多発した。
かつて3階席は音響効果を考慮し、客席の中央部分に左右を仕切る壁を設置していた。同様の構造は、ドイツ・ミュンヘンのガスタイク文化センターにも見られる。2012年のリニューアルとともに一部が取り払われ、現在は天井の配色にその名残を残すのみである。
施設 > 中ホール

プロセニアム形式で、主に演劇、ミュージカル、バレエ、舞踊、小規模なオペラに適している。約60人収容のオーケストラピットも設置可能。リニューアル後は「プレイハウス」の呼称が付けられ、従来、勾配が緩く、舞台が見づらい客席があったため、各列を千鳥状にずらしたほか、後列にいくほど高くなるようにした。また側壁は露出させたコンクリート躯体からすき間を設けて、焼きムラのある韓国産レンガを積み、音響効果の向上と、演劇空間らしい雰囲気を醸し出している。
客席 - 834席 （1階席631席、2階席203席）
プロセニアム  - 間口約14.1m、高さ約9m
オーケストラピット - 間口約14.2m、奥行約4.7m
施設 > テナント

シアターアートショップ - 1F、グッズショップ。
吾ん田 - 1F、おにぎり専門店。
ベル・オーブ（BELG AUBE） - 1F、ベルギー料理・ビール専門店。
café de MOMO -  1F、サンドウィッチ&ドリンク
ミュージックスタジオ「フォルテ」（貸スタジオ）  - 1F、音楽練習室を時間単位で賃貸する。全室ピアノ設備。
東京芸術劇場郵便局 - 1F、日本で唯一の劇場施設内にある郵便局。
アル テアトロ（AL TEATRO） - 2F、イタリアンレストラン。
東京芸術劇場託児ルーム - 5F、託児サービス。
主な主催公演

ボンクリ・フェス
2017年〜 芸術監督: 藤倉大
東京芸術劇場POPSコンサートvol.2『2007 TOKYO 新創世紀』（大ホール）
2007年3月16日 音楽監督:ミッキー吉野、出演:ゴダイゴ 他
東京芸術劇場シアターオペラシリーズ（大ホール）
2007年3月3日 マスカーニ 歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」指揮：M.ホーネック 管弦楽：読売日本交響楽団 他
東京芸術劇場パイプオルガンコンサート（大ホール）
年2回開催
2006年9月公演 Org.H.ドイチュ　 2006年12月公演 Org.水野均　 2007年9月公演 Org.C.ブリツィ
東京芸術劇場Presentsモーツァルトフルート協奏曲全曲演奏会（大ホール）
フルート・トラヴェルソ 有田正広 管弦楽：東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ（リーダー：寺神戸亮）
※本公演に先立って行われたレコーディングが発売
ランチタイム・パイプオルガンコンサート
年10回、12時15分から無料でパイプオルガンのコンサートを開催。（大ホール）
2005年12月開催
東京芸術劇場ミュージカル月間公演
毎年2月頃、ミュージカルを上演し、優秀賞などを贈呈している（中ホール）
オックスフォード大学演劇協会招聘公演
2005年8月、2006年8月開催
コンサートホール（2012年10月）
サラ・ストック

| サラ・ストック |
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プロフィール
リングネーム:  ダーク・エンジェル サリータ サラ・ストック
本名:  サラ・ストック
ニックネーム:  サラ・ラ・カナディエンセ
身長:  168cm
体重:  57kg
誕生日:   (1979-03-04) 1979年3月4日（45歳）
出身地:   カナダ マニトバ州ウィニペグ
スポーツ歴:  キックボクシング
トレーナー:  フィリップ・ラフォン エディー・ワッツ ディルビオ・ネグロ エル・サタニコ
デビュー:  2002年2月22日
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サラ・ストック（Sarah Stock、1979年3月4日 - ）は、カナダ・マニトバ州ウィニペグ出身の女子プロレスラー。メキシコ・CMLLなどで「ダーク・エンジェル（Dark Angel）」のリングネームで活動しており、日本のスターダムにも参戦していた。米国・TNAにて「サリータ（Sarita）」として活動した経験もあり。
2009年、「Dark Angel」で名でデビューしたチリ出身の女子レスラー ステファニー・バッケルとは別人。
来歴

マニトバ大学まではキックボクシングを始め、サッカー、陸上競技、馬術などをこなすマルチアスリートであった。
卒業後、地元でトレーニングを重ね、2002年2月22日にノースウエスト準州でプロレスラーデビュー。
カナダ・米国を転戦し、2003年よりメキシコのモンテレイに移住。マスクウーマン（と言っても目の周りを覆うだけの黒いシンプルなマスク）のダーク・エンジェルとなる。女子団体のLLFで10月17日にシンプリー・ルーシャスを降しジュブニル王座を獲得。
11月28日、ROHでアリソン・デインジャーと対戦も敗れる。12月には当時WWE傘下だったOVWにも参戦
2004年4月2日、プリンセサ・スヘイとのマスカラ・コントラ・マスカラで敗れマスクを剥がされた。以来スヘイとはライバル関係にあり、両者の対戦では流血戦も辞さない。直後にAAAに移籍。
来歴 > CMLL

2004年のCMLL女子部再開を機に移籍。
2005年3月25日、プリンセサ・スヘイを倒しFILL女子王座を奪取。
9月9日、エリミネーションマッチを制して空位のCMLL世界女子王座挑戦権を獲得。16日の72周年大会でマルセラと争うが王座ならず。
2006年4月14日、アマポラとのマスカラ・コントラ・カベジェラに勝利してアマポラのマスク剥ぎに成功。
2009年9月26日、「ルチャリブレ・フェスタ」にてメキシコ遠征中の風香と初タッグ結成。スヘイ&闘牛・空相手に勝利を収める。
2010年9月17日、アメリカ遠征中の栗原あゆみ、マルセラとの「テクニカトリオ」でアマポラ、下田美馬、プリンセサ・ブランカと6人タッグ三本勝負で対戦。2-1勝利を挙げる。
CMLL主催ボディビルディング選手権でも2006年に優勝、2012年まで優勝7度を果たしている。
2015年8月26日、9月18日を以てCMLL退団が発表された。
来歴 > SHIMMER

2007年6月にSHIMMER初参戦。初代SHIMMER王座決定トーナメントに出場し、チアリーダー・メリッサ、ミスシェフといったSHIMMERのメインエベンターを撃破し、準決勝に進出するも、王者となるサラ・デル・レイに敗れる。
10月も続けて参戦し、デイジー・ヘイズにシングルで勝利した後、デル・レイの王座に挑むがまたしても敗れる。
2010年2月、SHIMMERに再登場し、ミスシェフの持つ王座に挑戦、しかし奪取ならず。翌日にはニコル・マヒューズに勝利。
来歴 > TNA

2009年4月21日、TNAダーク・マッチでオーサム・コングに勝利。
5月11日のTNA Todayにてリングネームがメキシコ人やラテン系を意識した「サリータ」に決まる。
7月16日、「Impact!」デビューを果たし、アリサ・フラッシュに勝利。
その後、テイラー・ワイルドと組み、TNAノックアウト・タックチーム初代王座決定トーナメントに出場。
PPV「ノー・サレンダー」内で行われた決勝に進出し、マディソン・レイン&ベルベット・スカイ組を降し王座を獲得。
11月15日のPPV「ターニングポイント」ではワイルド、TNA女子ノックアウト王者ODB（英語版）と組み、レイン、スカイとレイシー・フォン・エリックの「ザ・ビューティフル・ピープル」を降した。
2010年1月4日のImpact!で浜田文子&オーサム・コング組に敗れTNA王座喪失。
7月1日、TNAでは初めてヒールターンしてワイルドに宣戦布告。8日、ワイルドと初シングルでピンフォールを奪い、15日に今度ストリートファイトルールで対戦して連勝。
10月よりImpact!にてベルベット・スカイとの抗争に突入し、28日より2週連続で6人タッグとシングルで対戦。
2011年1月、TNAと2年契約を更新。
2月10日のImpact!でロシータが「サリータの従妹」ギミックでTNAデビューし、そのデビュー戦はマディソン・レイン、タラも加わっての8人タッグであり、勝利。翌週にはAAAからTNA復帰を果たしたヘルナンデスと結託。
3月13日のPPV「ビクトリーロード」にてロシータと組んでアンジェリーナ・ラブ&ウィンターが持つノックアウトタッグ王座に挑戦して奪取に成功。翌週のImpact!で3人のチーム名が「メキシカン・アメリカ（Mexican America）」と名づけられる。メキシカン・アメリカはラブ&ウィンター&マット・モーガンに6人タッグストリートファイトで対戦も敗れる。3月24日のImpact!でアナーキアが合流。翌週、ラブ&スカイ相手に初防衛、レイン&タラ相手に2度目の防衛にそれぞれ成功
7月12日のインパクト・レスリングで覆面を被りミス・テスメイカー&タラと対戦もタッグ王座陥落。8月7日のPPV「ハードコア・ジャスティス」と再戦も雪辱ならず。
10月16日、TNA最大のPPVイベント「バウンド・フォー・グローリー」のプレショーにてインク・インクのトキシンにマスクを剥がされてしまう。 翌月のターニングポイントでアナーキア&ヘルナンデスと組み、インク・インク（ジェシー・ニール&シャノン・ムーア&トキシン）とアナーキア&ヘルナンデスが持つTNA世界タッグチーム王座を懸けて6人タッグで対戦、トキシンからピンフォールを奪いベルトで殴った。2012年3月22日のインパクト・レスリングで、ロシータとともにエリック・ヤング&ODB相手にノックアウトタッグ王座奪還を試みるが、失敗。4月15日のPPV「ロックダウンにてスチール・ケージ・マッチでリマッチも返り討ちに遭う。その後アナーキアの退団とヘルナンデスのフェイスターンのためメキシカン・アメリカは解散、サリータもロシータとともにTNAに出なくなり、2013年1月にTNAとの契約満了となった。
来歴 > WWE

2015年4月13日、WWEパフォーマンスセンターに1週間限定トレーナーとして迎えられた。5月20日行われたNXT TakeOver: Unstoppableでは同じカナダ人であるタイラー・ブリーズの入場シーンに登場。
来歴 > 日本

2005年10月に初来日。きっかけはメキシコ修行に出ていたNOSAWAの目に留まり、メジャー女子プロレスAtoZのエージェントだったロッシー小川に写真とプロフィールを持ち込んだことであった。来日初戦は10日の格闘美新木場大会での対阿部幸江&華名戦（パートナーは吉田万里子）で、当時若手だった華名からキス・オブ・デスでフォールを奪った。日本では格闘美を中心に11月まで参戦した。
2009年2月22日、風香の自主興行「風香祭」で約3年ぶりの来日を果し、Rayをタイガードライバーで仕留める。
2010年4月にも来日して、ロッシー小川プロデュース「エストレージャ☆ジャパン」に参加。スヘイと三本勝負を戦い、勝利して復活したスカイ・ハイ・オブ・アルシオン（アルシオンに存在したタイトル）を寄贈された。風香引退興行となる「風香祭ファイナル」にもティグレFUKA（風香の覆面バージョン）とタッグを組む予定だったが、飛行機トラブルで来日が遅れたため不参加となり、Leonが代役となった。
2012年3月4日、紫雷イオ5周年記念興行参戦のため2年ぶりに来日し、イオとタッグを組んで高橋奈苗&脇澤美穂組と対戦。11日のスターダムにも初参戦を果たし、イオ&星輝ありさと組み、脇澤&松本浩代&須佐えりと6人タッグで対戦して須佐からレイネーラで勝利し、試合後には10周年セレモニーも行われた。
8月より開幕するスターダムのシングルリーグ戦「STARDOM 5★STAR GP2012」にもエントリー。リーグ戦は勝ち点6（3勝1敗）で最終戦を迎えるが、夏樹☆たいように敗れ決勝を逃す。
9月17日の新木場大会ではPLANETの助っ人としてイオと組み、松本&宝城カイリ全力女子タッグと対戦。
10月3日の青森大会でイオと組んで高橋&脇澤組と再戦も引き分け。
2013年3月、5ヶ月ぶりの来日を果たし、その初戦となった10日の高松大会にてイオ&愛川ゆず季と組み、夏樹&世IV虎&安川惡斗と6人タッグで対戦して勝利で飾った。
3月17日の新木場大会ではケリー・スケーターと組み、5チーム勝ち抜き戦の2試合目に登場して須佐えりからタイガードライバーでフォールするも、3試合目でケリーがイオに敗れ脱落。
3月24日の大阪大会では4月29日の両国国技館大会でアルファ・フィーメルが持つワールド・オブ・スターダム王座（赤いベルト）に挑戦する権利を懸けたトーナメントにエントリー、1回戦で松本浩代を倒し、決勝でパートナーのイオと対戦も敗れる。
4月29日両国大会では前王者愛川ゆず季が引退のため返上したワンダー・オブ・スターダム王座（白いベルト）を安川惡斗と争い、勝利して白いベルトを獲得した。
帰国直前の11月4日後楽園大会で惡斗に敗れ王座陥落。
得意技

プランチャ・スイシーダ
スーパー・ラナ
ベリー・トゥー・ベリー・スープレックス
レイネーラ
ダブル・チキンウィング・アームロック
キャメルクラッチ
DDT
フジワラアームバー
タイトル歴

LLFジュベニル王座
Can-Amレスリング女子王座
FILL女子王座
TNAノックアウト・タッグチーム王座（パートナーはテイラー・ワイルド→ロシータ）
スカイ・ハイ・オブ・アルシオン王座
ワンダー・オブ・スターダム王座
ヌエボ・レオン州女子王座
その他

日本では「ロッシー小川が関わらないイベントやプロモーションには出場しない」と公言しており、それまで来日時に参戦した興行は格闘美から現在のスターダムまですべて小川が関係しているものである。
毎試合リングコスチュームを変えており、初来日時には6着も持参していた。
ボディビル大会で優勝するために肉体を作り、HIROKAを「あたしにも出場するのか探りを入れてくるんですよ」と困らせるほどであった。
メキシコの専門誌「スペル・ルチャス」のバックアップを受けており、何度も表紙に起用されて特集本も発売された。また、青年誌「H PARA HOMBRES」でセミヌードを公開した。
メキシコのみならず各国で高い人気を集めており、日本でも風香祭においてグッズ売り上げで風香に次ぐ記録を出した。
メキシカン・アメリカ
レイネーラ
ロシータとTNAノックアウトタッグ王座獲得
ゴキブリ目

ゴキブリ目（ゴキブリもく、英: Blattodea）は、ゴキブリとシロアリを含む昆虫の目である。かつてシロアリは別分類 (等翅目,Isoptera) と考えられていたが、遺伝子や分子的な証拠がゴキブリと共通の祖先から進化したことを示唆している。ゴキブリ目とカマキリ目は現在どちらも網翅上目の一部と考えられている。ゴキブリ目には、約500属4400種のゴキブリと約300属3000種のシロアリが含まれる。
シロアリがコロニーを形成する淡い色で柔らかい体の真社会性昆虫であるのに対し、ゴキブリは体色が暗く（多くは茶色）、表皮はスクレロチン化（英語版）し、はっきりした体節のくびれを持つ。シロアリのコロニーには、成熟した雌雄の生殖虫である王と女王、多数の非生殖虫である働きアリと兵アリからなるカーストがある。ゴキブリはコロニー型ではないが集団を作る習性があり、全ての成虫が繁殖可能であることから前社会性とみなされる場合がある。このほか両グループの類似点としては、様々な社会的行動、足跡を辿る習性、血縁認識、コミュニケーション方法などがある。
系統と進化

107種を対象に行なったDNA配列の分岐学解析では、シロアリがゴキブリ目の内群に入ることや、キゴキブリ (Cryptocercus) がシロアリの姉妹群であることが示された。カマキリはゴキブリ目の姉妹群であることが示された。またキゴキブリは、腸内細菌種などの特性をシロアリと共有している。
ゴキブリのLamproblattidaeとTryonicidaeという科はゴキブリ亜目 (Blattoidea) [訳語疑問点]内に配置されている。ムカシゴキブリ科とチャバネゴキブリ科についてはラテン学名が刷新されている。
エッグルトンとベッカローニとインワードら (2007年) に基づき、2019年に多数の学識者によって修正されたゴキブリ目（ゴキブリ科とシロアリ科）の進化関係を以下のクラドグラムに示す。
このクラドグラムは、アリエノプテラ科をカマキリ目の姉妹群として示している。当初は独自のアリエノプテラ目で、絶滅したゴキブリのウメノコレウス上科に一旦組み入れられたものの、近年の分析ではアリエノプテラ科とウメノコレウス上科をゴキブリ目に含めないで、網翅上目の姉妹分類に配置している。
多様性

世界中の至る所でゴキブリは4,000種以上発見されており、各大陸に固有の在来種がいる。これらの大半が雑食性または腐食性であり、特に落ち葉や腐った木の中、密生した草木、岩の隙間、樹皮下の空洞、丸太の下、ごみの中といった生息範囲に住んでいる。樹上生活型もいれば洞穴性もおり、水生型もいる。少数の種は建物内の人間近辺で生活するようになり、人間によって輸送されて世界中に分布を広げ、害虫とみなされている。一部の種はセルロースの消化を促進する共生生物を腸に抱えているが、多くの種が共生生物とは別にセルロースを消化する酵素も産生している。
シロアリは南極以外の全大陸で3,000種以上が発見されている。最多の種がいるのはアフリカで、ヨーロッパや北米に生息する種は比較的少ない。彼らもまた腐食性でその多くが木を食べており、セルロースを消化するための共生原生動物を抱えた特殊な腸を持つ。シロアリは体が柔らかく、できる限り視認されないようにしている。彼らは大まかに湿木、乾木、地下で生活するものに分けられる。一般に、湿木シロアリは針葉樹林を、乾木シロアリは広葉樹林を、地下シロアリは多種多様な場所を生息地としている。
特徴

シロアリはコロニーを形成する真社会性昆虫である。彼らにはカースト（階級）があり、各コロニーに王と女王そして多くの非生殖な働きアリがいる。働きアリは、生殖虫と発育途上の幼虫を養うためコロニーに持ち帰る餌探しをする。ゴキブリも社会性を示す昆虫ではあるがコロニー生活をしておらず、全ての成虫が繁殖可能である。集合型の種もいれば、集合傾向を見せるものや親による子の保護を行う種もいる。
ゴキブリとシロアリには、彼らが共通祖先から受け継いだと思われる顕著な行動類似点がある。これらには、暖かく湿った場所を好む習性、走触性、穴居性、巣素材の操作、衛生的行動、食物共有、共食い、排泄行動、振動でのコミュニケーション、血縁認識、足跡辿り、仲間を舐めて掃除する（対他グルーミング）、血族の世話（子育て）、触角の手入れ、特定の交配行動などが含まれる。これら行動の一部に、シロアリと幼虫ゴキブリ間で顕著な類似点があるが、成虫ゴキブリだと当てはまらない。真社会性の進化過程において、各個体が結集したいという欲求を共有する必要がある。幼虫ゴキブリには集合傾向があり、成虫は多くの場合縄張りや資源を巡ってお互い積極的に競争する。同様に、シロアリのコロニーではお互いをグルーミングしあう事が一般的だが、この対他グルーミングはゴキブリの実行する一般的行動ではなく、とはいえ個々が自分自身を手入れしている。この例外種がキゴキブリ科で、彼らは他のゴキブリ達よりもシロアリと密接な関連があると見なされている。こちらは幼虫が相互に、あるいは成虫に対してグルーミングを行う。
両グループはまた、自分達の社会環境の影響を受ける。1匹でいる単独シロアリは、2匹一緒でいる場合よりも活力レベルが有意に低下して寿命が短くなる。孤立したゴキブリ幼虫は、集団化している個体の半分にも満たないペースで成長し、期待寿命も短い。
シロアリとゴキブリはどちらも糞食性で糞塊消費を行なっている。成虫シロアリの働きアリは餌探しをして餌を巣に運び込み、そこで餌を口または肛門で生殖虫および幼虫に渡し、栄養素の全てをこのやり方で提供する。幼虫ゴキブリは餌探しが不得意であり、自分の棲み家から出ることは滅多に無く、より大きな個体の糞塊を食べることで大部分の栄養素を採っている。ここから彼らは自分達の食料を消化するのに役立つ微生物叢を取得する。
キゴキブリ科 (Cryptocercidae) とシロアリの原始的な種Mastotermes darwiniensisは、メスの特定生殖構造の部分的な起源、そして双方ともゴキブリに典型的な卵鞘に卵子を産む、という事実を共有する。
ゴキブリ

→詳細は「ゴキブリ」を参照
現生ゴキブリに似た節足動物は、石炭紀の昆虫群集の中で優位を占めていた。現生ゴキブリは中生代三畳紀から出現したものである。この昆虫群は夜行性で、食料と水を採餌するのは夜だけである。この個体群はカースト分化しないため、真社会性とは見なされていない。とはいえ彼らは依然として社会性生物であり、100万匹以上の個体に及ぶ集団での生活もできる。
ゴキブリは背外側が扁平かつ概ね楕円形で、胸部と後頭部を覆う盾状の甲板（前胸背板）がある。触角はよく発達しており長細く、口の部分は齧るのに適したものである。通常は前翼が堅くて後翼が膜状である。脚の基節は扁平で、腿節が折りたたまれた際はきれいに収めることが可能である。ゴキブリは不完全変態である。蛹段階がなく、幼虫は大きさと翼がない点を除けば成虫と似ている。雌ゴキブリは卵鞘として知られる鞘を作る。卵鞘は種にもよるがおよそ12 - 25個の卵を収められる。一部の種では子育て行動が見られるが、それ以外の種は幼虫に何も施さない。大部分の種は成虫になるまで3 - 4箇月かかるが、一部の種では幼虫段階が数年間続くものもいる。幼虫段階の継続時間に影響を与える主要因は、季節差と食事で摂取する栄養量である。
ゴキブリ > 伝達方法

大半の昆虫種と同様、ゴキブリはフェロモン放出によってお互いにコミュニケーションを図る。また、ゴキブリが体から炭化水素を分泌して、触角での触れ合いを通じてそれを感じ取ることも発見されている。これらの炭化水素はゴキブリのコミュニケーションに一役買っており、その個体が自分の親族であるか否かを察知することさえ可能で、近親交配を防いでいる。実験室で隔離されたゴキブリには行動に大きな影響が見られ、これらの炭化水素やフェロモンによる刺激反応が少なく、これらのコミュニケーション技能の開発には恐らく集団環境が必要であることが示唆されている。
シロアリ

→詳細は「シロアリ」を参照
シロアリの種は全て程度の差こそあれ真社会性であり、コロニーの成員はカースト分化されている。シロアリ個体群の大部分は、採餌、営巣、グルーミング、子育てを担当する働きアリで構成されている。兵アリには捕食者や他の競争相手から巣を守る責任がある。兵アリは大顎が高度に発達しているほか、捕食者にとって有害な複数の防御物質を分泌できる多くの外分泌腺がある。
通常、王と女王だけが生殖をおこない、他のカーストはすべて非生殖である。生殖虫には、一次生殖虫と幼形生殖虫の2つの階級がある。一次生殖虫はコロニーを創設した個体であり、複眼、翼の名残り（脱皮前にかつて羽があった場所の斑点）、明瞭に硬化した表皮で特徴づけられる。幼形生殖虫（補充生殖虫）は通常、一次生殖虫のどちらかが死亡した時にコロニー内より発現する。一次生殖虫が健在でも発現することがある。幼形生殖虫には翼の有無による二種類の表現型がある。有翼の場合は親のコロニーから飛び去って雌雄2匹で新たなコロニーを作るが、翼のない場合は親のコロニー内に残る。これら2形態が生じる発達経路の違いは、一般的にコロニー内の食物の入手可能性またはコロニー内での様々なレベルの寄生に依存する。特定のニンフがどのカーストに発達するかは、後の齢期で明確になってくる。この時期に、潜在的な生殖虫は性腺領域が大きくなり始める。
シロアリのコロニーは、樹上か塚状または地下の場合もあり、原始的なシロアリは切り株や丸太など密閉構造の内部に営巣する。巣の構造は主にシロアリ自身の排泄物で、他の材料は植物繊維を噛み砕いたもの（段ボール状で強度は低いが防水性の物質になる）と土（強度はあるが水の浸食を受ける）である。
樹上巣は密閉通路によって地面と繋がっている。大半の種の働きアリは体が柔らかくて目は見えず、囲われた巣内で一生涯を暮らし、野外に出ることはない。巣は複雑な構造で、トンネルは採餌エリアと繋がっている。アフリカではシロアリの塚が高さ9 m×直径30 mになることもあり、地域を肥沃にして生物多様性が活性化したスポットを作りだすこともある。
フランスの石炭紀地層から産出した初期の網翅類の化石
ワモンゴキブリ
シロアリ
シロアリの蟻塚。オーストラリア、ノーザンテリトリー