stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
中世西洋音楽
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > 略史

エルサレムはイスラームに奪還され、13世紀初めの第4回十字軍は同じキリスト教徒のコンスタンティノープルを攻撃・占領し、十字軍運動は変質して経済的な目的が強くなっていく。以後の十字軍は一時を除いて聖地奪還に失敗し、教皇権の衰退につながっていく。十字軍は1270年を最後に行われなくなり、1291年には西アジア最後の十字軍拠点のアッコンが陥落し、十字軍の時代は完全に終わった。
都市の繁栄と十字軍に伴う東方からのギリシア古典文化の流入は、12世紀ルネサンスと呼ばれる知的高揚を生み出した。こうした背景のもと、都市に集まっていた教師（その多くは聖職者であった）と学生が形成していた私塾は手工業者の同業組合に倣ってギルドを形成し、大学が設立されていく。〈自生的大学〉と呼ばれるボローニャ大学、パリ大学、オックスフォード大学などは、12世紀後半から13世紀にかけて形成されている。こうした学問の世界に新風を吹き込んだのは、ギリシア思想といえばプラトン一辺倒だったところにアラブから持ち込まれたアリストテレス思想であった。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > ノートルダム楽派

はじめ修道院を中心に発展した多声音楽は、ゴシック様式の大聖堂が次々つくられる頃になると、都市の大聖堂にその場所を移すことになった。都市の大聖堂で多数の聴衆に聴かれるようになったことで、多声音楽はそれまでの小規模な形を脱し、祝典的な構成の大楽曲に変化してゆく。その中心となったパリのノートルダム大聖堂（1163年起工）では、12世紀半ばから13世紀にかけてレオニヌスとペロティヌスといった優れた人物が現れ、ノートルダム楽派と呼ばれる。レオニヌスが〈オルガヌム大全〉で示した2声のオルガヌムでは、ラテン語のアクセントが強弱ではなく長短であることを応用し、古典詩の韻律に基づいて6つのリズム型とその表記法を定め、それらを基本として新しい楽譜の記し方を工夫している。これはモード記譜法と呼ばれる。その結果、現代の耳には6拍子と感じられるような強烈なリズムが耳に残ることになる。ただレオニヌスの作品は即興で歌ったものを後で書き記した可能性が強く、リズムの表示は必ずしも明確ではない。それに対してペロティヌスはレオニヌスの曲集を改訂し、3声や4声の作品としたため、即興というわけには行かず、最初から書き留める必要があり、リズムの表示もより明確なものとなった。このようなノートルダム楽派の音楽に関して、皆川達夫は「多声音楽の一つの頂点」としている。ペロティヌスのオルガヌムは13世紀後半のパリにおいて（おそらくそれ以後も）なお歌われ、彼らの作品は何度となく書き写され、ヨーロッパ各地（ドイツ・イタリア・スペイン・スコットランドなどに写しが残る）に伝えられた。しかしそれに続くオルガヌム作品は知られる限り存在せず、1200年の時点でオルガヌムは250年にわたる歴史の最終段階を迎えていたと言える。
もともと多声化されたオルガヌムには、オルガヌム様式（元の聖歌を長く引き伸ばした声部の上でメリスマ的な旋律が展開）とディスカントゥス様式（聖歌の声部とオルガヌムの声部がほぼ1対1に対応する）が現れていたが、ノートルダム楽派では、オルガヌム様式部分の聖歌の声部は極端に長く引き伸ばされ、ディスカントゥス様式部分では全声部にモードリズムが使われるようになった。この部分の様式はクラウスラと呼ばれる。クラウスラはやがて独立した楽曲となって単独で歌われるようになり、さらにはもともと母音で歌われていたその上声部に新たな歌詞がつけられ、新たな歌詞を得たその声部・やがては楽曲そのものがモテット（モテトゥスとも、「言葉」の意）と呼ばれるようになり、13世紀以後数多く作曲されていく。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > ノートルダム楽派 > イングランドの聖歌

イングランドではノルマン・コンクエストに伴い数多くの司教座聖堂が生まれ、それぞれ固有の典礼を持つに至ったが、そのうちソールズベリー教区では独自の聖歌集を編纂して用いた。現存する最古の写本は13世紀のもので、ソールズベリー聖歌（セーラム聖歌）と呼ばれる。グレゴリオ聖歌と同様の特徴を持つが、音域はより狭く、より形式的な構造を持ち、より「移調」（音高の変更）を多用する。これらは特に15～16世紀のポリフォニーに素材を提供している点でも重要である。
13世紀のイギリス音楽には同時代のフランス音楽の影響が認められ、ノートルダム楽派の技法をいち早く取り入れたのもイギリスであったが、ノートルダム楽派のレパートリーにはソールズベリー聖歌集特有の定旋律が含まれており、また当時フランスで活躍した重要な音楽理論家の中に3人のイギリス人（ガルランディア、第4無名者、オディントン）がいて、ノートルダム楽派の作品を含む最初期の写本がスコットランドで成立した事実は、イギリスとフランスの間の影響関係を物語っている。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > モテットの誕生と発展と世俗化

モテットは初期においては新しい歌詞はラテン語で書かれ、その内容も元の聖歌の内容を解説・展開するようなものであったが、歌詞の内容は次第に元の聖歌を離れ、さらには全く関係ないような内容となっていき、13世紀を通じて次第に世俗化していく。言語もラテン語である必要がなくなり、フランス語でつけるようになった。また複数の対旋律に異なる歌詞をつけて歌うのが一般的となり、聞き手が歌詞を聞き取るのが難しくなった。こうしたモテットは、初期には聖職者や神学生によって書かれたものと考えられるが、ポリフォニー音楽の作法が大学での教育などを通じて教会の外部に伝えられて新たな発展を遂げ世俗化したという。実際、後述するトルヴェールの一人とされるアダン・ド・ラ・アルはパリ大学に学んで少なくとも5曲のモテットを残しており、恋の悩みや政治風刺などを歌詞に含んでいる。こうした権力批判・社会風刺的な歌詞を歌のに、歌詞を聞き取りにくいのは好都合だったという推測がある。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > モテットの誕生と発展と世俗化 > ゴリアール

大学が増えた13世紀には、修学途中で脱落し、あるいは大学を出ても就職できぬまま地方を放浪した「放浪学生（ゴリアール）」が多く輩出したが、彼らは酒色におぼれ、高位聖職者、ときには教皇庁を攻撃するのみならず、聖書や祈裳文をもじった不穏な言葉をまき散らすとして、繰り返し教会から厳しい非難の対象となった。酒と女から得られる快楽を歌い、高位聖職者を風刺した詩を残しており、最も著名なのはバイエルンのボイエルン修道院に伝えられた「カルミナ・ブラーナ」である。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > モテットの誕生と発展と世俗化 > 記譜法と重要写本

この時代のポリフォニーの記録としては、モンペリエ大学医学部に所蔵されているモンペリエ写本、北スペインのラス・ウエルガス修道院で筆写されたラス・ウエルガス写本、バンベルク大聖堂に長年保管されていたバンベルク写本などが名高い。これらは「異なる長さの音符は、異なる形で示す」という明快な方法で記譜され、定量記譜法と呼ばれる。が、三位一体から「完全なものは三つから成る」という考え方を反映してか、音符の分割は三分割を基本としており、表記は複雑であった。こうした初期の定量記譜法を実用に耐えるものとして体系化したのが、1280年頃に書かれたケルンのフランコの理論書「計量歌唱法 Ars cantus mensurabilis」である。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > モテットの誕生と発展と世俗化 > 典礼劇から受難劇（聖史劇）へ

典礼劇は行われ続けており、ルペルツベルク女子修道院長で西洋音楽史上初の女性作曲家とされるヒルデガルト・フォン・ビンゲンは1158年以前に修道女全員が参加する「オルド・ウィルトゥトゥム（道徳劇『諸徳目の秩序』）」を書いている。また当初は教会堂の一角で行われていたものが教会堂全体に、さらには教会や修道院を出てその前の広場へと移り、劇の言語はラテン語から各地の口語へ、演じ手は聖職者から一般民衆へ移行し、降誕祭劇・復活祭劇・三王来朝劇などそれぞれの祝祭日に行われた劇が13世紀には集大成されて受難劇（聖史劇）となり、中世後期の一大文化財となった。12世紀末あるいは13世紀初めに、北フランスのボーヴェで上演された「ダニエル劇」は、劇的起伏に富み、楽譜も完全な形で残っている注目すべき作品である。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > トルバドゥールの影響 > トルヴェール（北フランス）

12世紀中葉から、トルバドゥールの強い影響下に北フランスのオイル語を用いて詩作・作曲を行うトルヴェールが現れる。アリエノール・ダキテーヌ（ギョーム9世の孫娘）とフランス王ルイ7世の結婚が大きな契機となったという。さらにアリエノールはヘンリー2世と再婚していわゆるアンジュー帝国が成立するが、それに伴ってトルバドゥールたちの活動場所もアンジュー・ノルマンディー・イングランド等の北方に移っていき、彼らもトルヴェールと呼ばれる場合がある。トルヴェールはトルバドゥール同様、愛に関して歌っているが、トルバドゥールが女性の肉体の美しさをも賛美し肉体の愛を忌避していないのに対して、トルヴェールは愛の精神性と規範への関心を強めている。またトルヴェールは英雄叙事詩にも力を入れている。およそ1400の旋律と4000の詩句が残されている。13世紀初めのアルビジョア十字軍が南フランスの宮廷を荒廃させ、トルバドゥールが衰えていく中、その影響を後に伝えた。アーサー王物語や聖杯伝説など騎士道物語の作者としても名高いクレティアン・ド・トロワや、作詞・作曲ばかりでなく劇作者としても名高く中世喜劇の傑作「葉隠れの劇」や「ロバンとマリオンの劇」が有名なアダン・ド・ラ・アルが代表的である。アリエノールの息子のリチャード1世もトルヴェールとして高名で、「囚われ人は決して」は捕囚伝説とともに有名であるが、これは後世の作のようである。女性のトルヴェールはトルヴェレス（Trouveresse）と呼ばれ、ヘンリー2世とアリエノールのイングランド宮廷のメンバーと推測されるマリー・ド・フランスなどが知られる。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > トルバドゥールの影響 > ミンネジンガー（ドイツ）

12世紀末以降を盛期として、トルバドゥールの影響のもと、ドイツ語で「愛（宮廷風恋愛）の歌い手」を意味するミンネジンガーが現れる。ベアトリス・ド・ブルゴーニュ（ブルゴーニュ女伯）と神聖ローマ皇帝フリードリヒ1世の結婚が大きな契機となったという。愛の歌とは言うものの、男女に共通の恋愛感情の自然の流露ではなく、貴婦人に対する騎士の一方的求愛の理想化表現であるのが特徴であり、女性詩人がいない。ヴァーグナーの楽劇「タンホイザー」のワルトブルク城の歌の殿堂の場に登場するタンホイザー、ウォルフラム・フォン・エッシェンバッハ、ナイトハルト・フォン・ロイエンタールらは、すべて実在したミンネジンガーであり、ワルトブルク城における騎士たちの歌合戦も、1206年に実際に行われたとする説がある。既出の者の他に重要な者は、ゲーテ以前のドイツ最大の抒情詩人とされるヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデなどが挙げられる。ミンネジンガーについては14世紀初頭の「大ハイデルベルク歌謡写本（マネッセ写本）」や「イェーナ歌謡写本」などで知られる。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > トルバドゥールの影響 > トロバトーレとラウダ（イタリア）

トルバドゥールの芸術は、13世紀のイタリアでトロバトーレの活動をうながし、ダンテらもその影響を受けたようであるが、トロバトーレの歌の楽譜は全く残っていない。13世紀には、アッシジの聖フランチェスコの宗教運動と結びついた典礼外の単旋宗教歌ラウダ（賛美の意）の創作が盛んになった。ラウダの歌詞は当時の中部イタリアの俗語で書かれており、その詩形には、北フランスのトルヴェールによって形の定められたヴィルレーの影響が認められる。ルーツは聖フランチェスコの「太陽の賛歌」に行きつく。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > トルバドゥールの影響 > トロバドールとカンティガ（スペイン）

同じ頃スペインでは、トルバドゥールの歌から派生した俗語による単旋律宗教歌カンティガ（歌）が作られた。形式的にはラウダ同様、単旋律世俗歌の一形式であるヴィルレー（スペインではビリャンシーコ）と深いかかわりをもち、聖堂外での信徒の集団的な宗教行為（悔悛の苦行など）に用いられた。中でも自身もトロバドール詩人で最後の世代のトルバドゥールの庇護者でもあった賢王アルフォンソ10世の編纂による「聖母マリアのカンティガ集」が名高く、聖母マリアを賛美した中世ガリシア語で書かれた400以上の歌曲を含む。異教の女神信仰を思わせるマリア崇拝に対してキリスト教会は否定的だったが、中世の人々はしばしば神を迫害者、マリアを擁護者とみるほど先鋭化しており、カンティガ集は中世人の願いと痛烈な権威への批判を示すものという評価がある。
盛期中世②　後期ゴシック　1150年～1300年 > トルバドゥールの影響 > 舞曲

キリスト教権の強かった中世には、舞踏は異教的なもの・非宗教的なものとして、その音楽も記譜されることがなかった。しかし、トルバドゥールたちの出現とともに、一定の形式をもつ輪舞形態のエスタンピー（踏み鳴らすの意）やキャロル（中世フランス舞曲）が誕生し、歌われたり楽器で奏されたりし始めた。13世紀以降は舞曲が具体的に楽曲として残り始め、続く14世紀は16世紀とともに「舞曲の世紀」と呼ばれるに至る。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > 略史

14～15世紀は、ヨーロッパは増大した人口を抱えたうえ、地球の長期的な寒冷期にぶつかり、激しい飢饉に見舞われた。1315～17年にヨーロッパの広範な地域を襲った大飢饉はその代表的なものである。1348年にヨーロッパに波及したペストは、人口の1/3を死に至らしめ、ヨーロッパ荘園経済は衰微し、宗教と学問の権威は失墜し、中世的な秩序が崩壊し始める。1303年のアナーニ事件、1309年からのアヴィニョン捕囚、1378年からの教会大分裂は、教皇の権威を落とした。1339年～1453年の百年戦争は、教皇の調停力低下が引き起こし、長期化させたものでもあった。
一方、十字軍運動の影響で始まった東方貿易の拠点であった北イタリアでは商業都市が発展し、富豪が現れ新興の都市貴族として成り上がっていく傾向を見せる。都市の市民文化が成長し、ダンテ、ペトラルカ、ボッカチオらが現れ、文芸でルネサンスが始まる。さらに14世紀初頭にマルコ・ポーロの「東方見聞録」が読まれるようになり、1310年頃には羅針盤が発見され、未知の世界に対する関心が高まった。
ヴァロア朝3代目の国王シャルル5世の弟フィリップ（大胆公）は慣例に従って1363年にブルゴーニュ公となり、結婚を通じて広い領土を獲得した。彼の3代にわたる子孫はいずれも相続や購入によって積極的な領土拡大政策を採り、フランドルからスイスに至る巨大な国をつくりあげ、本家のフランスをしのぐようになった。ホイジンガが〈中世の秋〉で描写したこのブルゴーニュ公国は歴代君主が芸術を保護したので諸文化面とりわけ音楽分野でヨーロッパの中心的存在となり、多くの優れた音楽家を輩出することとなる。
各地の領邦君主領はその基礎を固め、諸侯の宮廷が領邦の政治的・文化的中心として権威と栄光とを競うようになっていく。ブルゴーニュ公国のディジョンとヘントに置かれた宮廷はその典型である。またイタリアではフィレンツェのパラッツォ・ヴェッキオ（1298建設開始）やヴェネツィアのパラッツォ・ドゥカーレ（総督宮、1309建設開始）などの支配者のための居館が建設され都市のシンボルをなし、それぞれの君侯は居館に廷臣を集め芸術家を抱えて栄華を誇るようになっていく。やがてこうした大規模な宮殿建築はアルプス以北にも広がっていき、このようなイタリア諸都市の宮廷人の姿はやがて最盛期を迎える宮廷文化の模範となって行く。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > アルス・ノヴァ

1322年頃、フランスの司教フィリップ・ド・ヴィトリは理論書「アルス・ノヴァ」（「新しい技術」の意）を著し、それまでの3分割（完全分割）に加えて2分割（不完全分割）も同等に扱い、さらに細かい音符も導入することで、前時代の音楽より自由で複雑なリズムを用いた音楽の記譜が可能となった。ヴィトリの理論は現在の記譜法の基礎となったが、二拍子系のリズムの導入は当時の宗教者たちの逆鱗に触れて大論争となり、ついにはアヴィニョン教皇庁のヨハネス22世から1324/25年に禁止令が出されるに至った。が、こうした抵抗に関わらず、以後のフランスにおいては「アルス・ノヴァ」の考え方に沿ったポリフォニーの発展が見られた。そのため14世紀のフランスの音楽は「アルス・ノヴァ」と呼ばれ、それと対比して13世紀のフランスの音楽を「アルス・アンティクア」と呼ぶ場合がある。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > アルス・ノヴァ > ギョーム・ド・マショー

以前は多声音楽といえばラテン語による宗教曲がほとんどだったが、14世紀に入るとフランス語やイタリア語で愛や生活感情を歌い上げる世俗多声楽曲が盛んになった。13世紀末に活躍した最後のトルヴェールのひとりアダン・ド・ラ・アルは既に3声のためのフランス語世俗歌曲を何曲か残している。アルス・ノヴァの代表的作曲家はボヘミア王兼ルクセンブルク伯ヨハンの司祭ならびに秘書で詩人のギョーム・ド・マショーで、当時最高の作曲家・詩人として国際的に名声が高かった。ヴィルレー・ロンド―・バラードといった世俗歌曲ではトルヴェールの単旋律歌曲の伝統を受け継ぎつつ、新しいリズムと多声書法による装いを施し、歌曲定型を確立し、以後のフランス多声歌曲の方向を決定づけた。すでに世俗化していたモテットでは、アイソリズム（イソリズムとも、定型反復リズム）の技巧を推し進めた。世俗音楽、モテットとも、フランス語の歌詞はマショー自身の作と考えられている。〈心情から作らない者は、その言葉も歌も偽って作ることになる Qui desentiment non fait/son dit et son chant contre‐fait〉という韻文による言葉を遺したマショーは、「みずからの心にたしかめつつ、作品を創り上げた音楽史上最初の個性ある芸術家であった」と皆川達夫は評価している。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > アルス・ノヴァ > 14世紀の宗教曲

14世紀の宗教曲は、アヴィニョン教皇庁でつくられたもののほか、見るべきものはほとんどないとされるが、マショーの〈ノートルダム・ミサ曲〉は、ミサの通常文（キリエ：あわれみの賛歌、グロリア：栄光の賛歌、クレド：信仰宣言、サンクトゥス：感謝の賛歌、アニュス・デイ：平和の賛歌）を1人で全て作曲した最古の例であり、15世紀中葉以降一般化するミサ曲の創作を先取りしている。このように、マショーは当時用いられていたほとんどの音楽形式による曲で知られる。また、スペイン（カタルーニャ）・バルセロナ郊外の、黒い聖母で知られるモンセラート修道院に伝わる「モンセラートの朱い本」は、初期多声聖歌の発達においてスペインが他国に劣らなかったことを示す価値の高い資料である。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > アルス・ノヴァ > 受難劇（聖史劇）全盛

受難劇は、15世紀にかけてヨーロッパ中に浸透し、キリストの全生涯・旧約聖書中のエピソードや外典中の物語・さらには土着的な伝承なども付け加えるという形で大規模化・世俗化していった。劇の中では、ときに悪魔が跳梁跋扈し、舞台の袖にはグロテスクに表現された地獄が大きな口をあけていた。1452年には聖史劇の頂点であるグレバンの《受難の聖史劇》も出現した。これは初日（天地創造から受胎告知）、2日目（バプテスマのヨハネの場から最後の晩餐）、3日目（ゲッセマネから磔刑）、4日目（復活）の構成で、登場人物が数百人、詩句の総行数は3万4574行という、途方もなく大規模なものであった。世界演劇史をみても、このような形での民衆の熱中によってささえられた演劇はほとんど見られない。しかし、以後ルネサンスに入り、宗教改革の影響にもさらされ、こうした受難劇は存在するための基盤を失い、急速に衰微することとなる。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > トレチェント音楽

14世紀イタリアの音楽は、トレチェント音楽（300の意味。この場合は1300年代ということ）と呼ばれる。13世紀に至ってもイタリアではまだ単旋律が主流であったが、14世紀に入るとイタリアは中世都市文化が栄える中、マドリガーレ（牧歌の意か）・カッチャ（狩りの意）・バッラータ（踊り歌の意）といった世俗歌曲にフランスの多声音楽を受け入れ、愛や現世の生活感情をイタリア語でうたいあげた。トレチェント音楽はアルス・ノヴァと同時代以降であるが、彼らの記譜法はアルス・ノヴァに比べればはるかに単純で分かり易く、アルス・アンティクアの延長上にある。これは「トレチェント音楽の関心が単純な旋律の流れと効果的な装飾」にあったため、「理論より実践的傾向が強く、…リズムよりも旋律に重点を置いた作曲法が用いられていた」ためであろう。実質ヴィトリとマショーしかいないアルス・ノヴァに比べ、ペトラルカやヴィトリと交友があったヤコポ・ダ・ボローニャ、盲目の名オルガニストのフランチェスコ・ランディーニ、ランディーニの師として知られるロレンツォ・ダ・フィレンツェを始め、多くの作曲家が知られる。彼らの作品は大英図書館に保存されているロバーツブリッジ写本、鍵盤音楽最古の写本とされるファエンツァ写本、フィレンツェのロレンツォ図書館蔵でトレチェント音楽最大の一次資料とされるスクアルチャルーピ写本で知ることができる。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > メネトリエ

封建領主、貴族などの一定のパトロンに雇われ、彼らの城館でおのおの得意な楽器を演奏したり、トルバドゥールやトルヴェールの作品を歌ったり伴奏したりする人々はメネストレルと呼ばれていたが、13世紀中ごろからメネトリエとも呼ばれるようになり、14世紀に入るとこの呼称が一般化した。1321年にはパリに聖ジュリアン楽士組合（メネストランデーズ）が結成され、定期的な集会が開かれ、音楽教育を目的とした学校も設立された。イギリスではフランスの影響によって早くからミンストレル（メネストレルよりも意味が広く、宮廷歌人や大道芸人を含む）の伝統が確立し、宮廷においては特許状を受けた「国王のミンストレル」が活躍するようになり、15世紀中ごろまでには組合も成立したが、その代表的なものは都市に定着し、「市のミンストレル」と呼ばれるようになった。いずれにしても、宮廷音楽家としてのメネトリエやミンストレルの活動が盛んだったのは13～15世紀であり、その後は次第に衰退する。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > アルス・スブティリオル

14世紀後半になると、アルス・ノヴァとトレチェントの交流がアヴィニョン教皇庁の宮廷などを舞台に生まれ、音楽史上まれに見る複雑な音楽様式が展開された。以前はこれはアルス・ノヴァ後期とされたが、近年ではアルス・スブティリオル（繊細様式）として扱われるようになっている。極端にまで技巧的な作風、通常の黒符を白抜きにする・赤や青の符を用いる・拍子記号を頻繁に変化させるなど複雑極まりないリズムを表記するための記譜上の工夫、視覚効果を狙っての円形やハート形の楽譜などを特徴としている。「煙の歌」が名高いソラージュ、トレボール、フランスやイタリアで活躍した最初のフランドル人作曲家ヨハンネス・チコーニア、ハープ奏者でもあったジャコブ・ド・サンレーシュ、ハート形や円形の楽譜が有名なボード・コルディエなどが挙げられる。パリ近郊のシャンティイ城に保存されていたシャンティ写本で知られる。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > マイスタージンガー

ドイツでは14世紀以降、騎士階級を基盤とするミンネジンガーは、靴屋・仕立屋・織匠・金細工師等が組合を組織して詩と歌の腕を磨き合い合格するとなれたマイスタージンガーに取って代わられていく。ドイツ諸都市の勃興が背景にあるという。歌われる題材は当初は宗教的カトリック的であったが、宗教改革後はルターの福音主義を採り、16世紀に入ると宴会歌として娯楽要素が増し、時事問題、歴史もの、滑稽ものなども歌われるようになった。が、歌唱は一貫して単旋律であった。他国が優れた多声音楽を栄えさせた15-16世紀に至ってもなお単旋律歌曲に熱中しているあたりは、当時のドイツ音楽の後進性をあらわしていると皆川達夫は評している。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > イングランドの3度和声

イングランドの15世紀以前の音楽の資料はごく限られているが、ポリフォニーが盛んに歌われていたことは明らかである。大陸では見られない3度と6度の和音の多用がイングランドの音楽の特徴で、13世紀末あるいは14世紀初めころつくられた有名な「夏のカノン」、14世紀初めにつくられた「めでたし童貞マリアの御胎 Beata Viscera」、14～15世紀に数多くつくられたキャロル（中世フランスの舞曲から派生した民衆的な宗教歌、アジャンクールの戦いの戦勝記念の「神に勝利を感謝せよ Deo gratias Anglia」がとくに有名）ではそれぞれ3度と6度の音程が極めて効果的に使われている。また聖歌を歌う際に行われたファバードンという即興演奏法は、平行オルガヌムの応用ともいえる方法で、聖歌の三度下と完全四度上の音程で並行に動く対旋律をつけるというもので、結果的に全ていわゆる6の和音となる。3度と6度の音程は中世音楽理論では否定されているが、ポリフォニーを楽譜に頼らず即興で歌ううちに理論に頼らず耳で快い響きを持つ長三度（純正三度）を見つけたのではないかという推測がある。これは15世紀に入って、初期ルネサンスの詩人や理論家が言及した「甘美な響き」の起源であり、ピタゴラス音律に代わって純正律が登場したできごとであった。
後期中世　アルス・ノヴァ　1300年～1450年 > そしてブルゴーニュ楽派へ

百年戦争末期、フランス北部はイングランドの占領下におかれ、イングランド国王ヘンリー5世の弟ベッドフォード公ジョンは1422年～1435年まで摂政としてフランスに滞在した。公に仕えていて同行したジョン・ダンスタブルは音楽家であると同時に数学者、天文学者でもあったが、彼の作品はフランスのアルス・ノヴァの手法を借用しながらも、より自然な旋律の流れや響きの良い音程の使用などで、フランスの同様の作品とは一線を画している。このようなイングランドの音楽作品は、大陸の音楽家に計り知れない影響を与えた。
ダンスタブルの死後20年ほど経った1477年、フランドル出身の音楽理論家ティンクトリスは、次のように記している。
…この時代（15世紀中ごろ）にいたって、われら（大陸）の音楽は、新芸術とも呼ぶべき優れたものとなってきた。その新芸術は、ダンスタブルを代表とするイングランド人によってはじめられたものである。…
また、1441年頃にブルゴーニュ公国の宮廷で活躍していた詩人マルタン・ルフランが、フィリップ善良公に献呈した詩集の中で、デュファイらの新しい歌曲の書き方には、ダンスタブルの影響をうかがわせる「イングランドの表情」が見られると言っている。
ブルゴーニュ公国の宮廷と関係を保っていた15世紀のフランドル出身の音楽家たちは、ブルゴーニュ楽派と総称される。彼らは少年期にフランドルで中世以来フランスで開発されてきた多声書法を、若い頃イタリアで活躍してかの地の音楽を、そして百年戦争末期に滞在していたイングランドの音楽家からイングランド特有の作曲法を学び、各国の音楽技法の総合化・国際化を果たした。その総合化の仕事を最も著しく、かつ最も精力的に果たしたのが、ギョーム・デュファイであった。皆川達夫は、音楽におけるルネサンスとはデュファイの創作とともに始まり、展開していったと評価している。金澤正剛は「この新しい指導者の手によって音楽史の新しい時代が展開することとなった事実には疑う余地もない」としている。一般的にはここからルネサンスが始まると考えてよいだろう。
こうしたブルゴーニュ楽派を、「〈中世の秋〉であるとともにルネサンス時代の夜明けである」「中世的要素と近世的要素を併せもつ過渡期」としている記載もある。が、その場合でも15世紀半ば以降のフランドル楽派を中世とはしない。中世西洋音楽が完全に終わるのはここと考えてよいだろう。
中世に使用された楽器 > 弦楽器

レベック（弓奏リュート。リュートもしくはヴァイオリン属） en:Rebec
フィドル（またはヴィエレ。ヴァイオリン属） en:Vielle
リュート
ギターン（小型リュート） en:Gittern
シトル（中世ギター） en:Citole
プサルテリウム（ツィター属」） en:Psaltery
ダルシマー (またはドルチェ・メロス。打奏ツィター） en:Hammered dulcimer
リラ（竪琴）
クルース（またはクロッタ。弓奏のリラ属） en:Crwth
中世ハープ Harp
ハーディガーディ（またはオルガニストルム、シンフォニアとも。）
チェンバロ
中世に使用された楽器 > 管楽器

クルムホルン（オーボエ属。リードを直接、口でくわえず、木製キャップに息を吹き込むことで振動させる。） en:Crumhorn
シャルマイ（またはショーム、ピッファロとも。オーボエ属） en:Shawm （日本にはチャルメラという名で伝わる）
リコーダー（縦笛。フルート属）
ファイフ（横笛。フルート属） en:Fife (instrument)
ゲムスホルン（閉管式の指孔のある角笛。円錐の底面側から息を吹き込む。発音原理的には気柱が振動する管楽器ではなく、ヘルムホルツ共鳴器とみなせる。） en:Gemshorn
ツィンク（指孔のある角笛。ホルン属） en:Cornett（角笛から木管のコルネット(cornett)が生じたが、現在のコルネット(cornet)とは異なる）Zink
サックバット（トロンボーン） en:Sackbut
トロンバ（またはブイジーネ：中世ナチュラルトランペット） en:Buisine , trompette
中世ミュゼット（あるいはコルネミュゼ。バグパイプ属） pa-cabiran.instrumentsmedievaux.org : cornemuses medievales[リンク切れ]
オルガン （固定式オルガン、ポシティフ・オルガン、パイプ・オルガン）
オルガネット（手持ちオルガン、ポルタティフ・オルガン） de:Portativ
中世に使用された楽器 > 打楽器

タンブラン（中世プロヴァンス太鼓）
タンバリン
円満寺 (奈良市)

| 圓満寺 |
| --- | --- |
 
所在地:  奈良県奈良市山町109
位置:  北緯34度38分31.1秒 東経135度49分47.3秒﻿ / ﻿北緯34.641972度 東経135.829806度﻿ / 34.641972; 135.829806座標: 北緯34度38分31.1秒 東経135度49分47.3秒﻿ / ﻿北緯34.641972度 東経135.829806度﻿ / 34.641972; 135.829806
宗旨:  真言宗
本尊:  青面金剛
別称:  帯解庚申堂 山村毘沙門堂
札所等:  大和北部八十八ヶ所霊場 69番札所
文化財:  算額(奈良市指定文化財)
法人番号:  8150005000056 
  
テンプレートを表示
圓満寺（えんまんじ）は、奈良県奈良市山町にある寺院である。本尊は青面金剛。大和北部八十八ヶ所霊場第69番札所。寺務所は下山町公民館としても利用されている。
文化財 > 奈良市指定有形民俗文化財

算額（一面） 平成6年（1994年）3月2日指定。天保15年（1844年）源治郎奉納 （復元額を掲額）。
アクセス

JR桜井線帯解駅下車徒歩10分
算額
冷菓

冷菓（れいか）は、冷やして供される菓子の総称。清涼感を得るために冷却してから食する菓子。夏の進物などに好んで用いられ、常温保存可能な商品もある一方、ドライアイス入りの発泡スチロール容器に詰められている商品もある。
三重県・寿恵広のアイス饅頭で左がアイス饅頭・丹波大納言、右がアイス饅頭。
概要

清涼感を得るために主に夏に消費される。
代表的なものは以下の通り。
アイスクリーム
アイスキャンディー
アイスクリン
かき氷
シャーベット
パフェ
アイスまんじゅう
サンデー
フローズンヨーグルト
ゼリー
杏仁豆腐
ムース
ババロア
プリン
水羊羹
冷やしカステラ
ババヘラ
冷凍みかん
氷菓

| --- | --- |
: 「氷菓」はこの項目へ転送されています。米澤穂信による小説および関連する作品群については「氷菓 (小説)」をご覧ください。
| --- | --- |
: 北京料理における冷製の菓子については「氷果」をご覧ください。
氷菓（ひょうか）は、一般には果汁等を氷結した冷菓。基本的に常温保存ができないため、携帯するにはドライアイスや保冷剤で冷却する必要がある。厳密には「アイスクリーム類及び氷菓の表示に関する公正競争規約」で「氷菓」について「食品衛生法の規定に基づく食品、添加物等の規格基準（昭和34年厚生省告示第370号）に適合し、糖液若しくはこれに他食品を混和した液体を凍結したもの又は食用氷を粉砕し、これに糖液若しくは他食品を混和し再凍結したもので、凍結状のまま食用に供するもの」と定義されており、アイスクリーム類（アイスクリーム、アイスミルク、ラクトアイスの総称）とは区別されている。
秋田県のババヘラ
氷菓の例（あずきバー）
人体解剖マニュアル

『人体解剖マニュアル～一目でわかる人体の不思議～』（じんたいかいぼうマニュアル）は、ドイツ人解剖学者グンター・フォン・ハーゲンス（博士）による人体解剖講義を収録したDVD。DVD発売元は、デックスエンタテインメント。
ハーゲンス自身が開発したプラスティネーションによって保存された本物の人体を使用して、学生・一般聴衆者を前に行った人体解剖の講義を収録したもの。
全4講義。2004年にイギリスで制作された。2006年8月発売。日本語版監修は養老孟司。
動き
循環器
消化
生殖
第2弾は、2006年にイギリスで制作された。全4講義。日本語版監修は布施英利。2007年5月25日発売。
『人体解剖マニュアル2 ～死因を探れば長生きの秘訣がわかる～』（じんたいかいぼうマニュアル2）
血液
腫瘍/ガン
毒素
老化
第3弾は、2007年にイギリスで制作された。全3講義。日本語版監修は茂木健一郎。2008年8月16日発売予定。
『人体解剖マニュアル ER ～緊急救命　命の分かれ目～』（じんたいかいぼうマニュアル ER）
致命傷
出血死
事故死
第1弾から第3弾までをまとめたDVD-BOX。2008年8月16日発売予定。
『人体解剖マニュアル完全版 DVD-BOX』
六月燈の三姉妹

| 六月燈の三姉妹 |
| --- | --- |
監督:  佐々部清
脚本:  水谷龍二
製作:  西田聖志郎 坂上也寸志 臼井正明 小野鉄二郎
出演者:  吹石一恵 吉田羊 徳永えり 津田寛治 市毛良枝 西田聖志郎
音楽:  寺嶋民哉
主題歌:  石原有輝香「月奏」
撮影:  坂江正明
編集:  大畑英亮
制作会社:  六月燈の三姉妹製作委員会 （パディハウス、薩摩酒造、鹿児島テレビ放送）
製作会社:  パディハウス
配給:  ピーズインターナショナル
公開:  2013年11月9日  2014年5月31日
上映時間:  104分
製作国:   日本
言語:  日本語
次作:  大綱引の恋
テンプレートを表示
『六月燈の三姉妹』（ろくがつどうのさんしまい）は、2014年5月31日公開の日本映画。
鹿児島県鹿児島市にある真砂商店街のなかの菓子屋「とら屋」（舞台では「つる屋」）の一家を描く舞台および映画。監督は『半落ち』等の佐々部清。企画・製作は西田聖志郎。映画は2013年11月9日より鹿児島と宮崎で先行上映されている。
概要

鹿児島市出身の俳優・西田聖志郎が企画し、水谷龍二の作・演出により2009年に初演、2011年に再演された舞台劇の映画化作品。
昔ながらの商店街のなかにある家族経営の和菓子店「とら屋」（舞台では「つる屋」）は、時代とともに客足が遠のき、経営不振に陥っている。家族がそれぞれ離婚歴や婚約破棄などの事情を抱えながら、店や商店街を盛り上げるため、「六月燈」の夜に新作和菓子「かるキャン」で起死回生の大作戦に出る。
ストーリー

和菓子店「とら屋」の次女：奈美江は、東京で税理士事務所を経営する夫と共に暮らしていたが、離婚調停をきっかけに鹿児島の実家に戻ってくる。
実家の「とら屋」は経営不振だが、地元の夏祭り六月燈で新作菓子を発表するために忙しい。そこへ奈美江の夫：徹が奈美江を追いかけて鹿児島へやってくる。徹も六月燈まで「とら屋」の手伝いをすることになり、家族は一つの目標に向けて力を合わせていく。
スタッフ

監督：佐々部清
原作・脚本：水谷龍二
企画：西田聖志郎
音楽：寺嶋民哉
音楽制作：インスパイア・ホールディングス
主題歌：石原有輝香「月奏」
エグゼクティブプロデューサー：小野鉄二郎
プロデューサー：坂上也寸志、臼井正明、竹本克明
鹿児島協力プロデューサー：西田建一
製作：パディハウス
制作：「六月燈の三姉妹」製作委員会（パディハウス、薩摩酒造、鹿児島テレビ放送）
制作協力：シネムーブ
各務原市北清掃センター

各務原市北清掃センター（かかみがはらしきたせいそうセンター）は、岐阜県各務原市にある清掃工場である。
概要

各務原市廃棄物の処理及び清掃に関する条例に基づき設置された施設である。
施設は焼却施設（溶融炉棟）とリサイクル施設（リサイクル施設・ペットボトル処理施設）から成り、延床面積は14,628.04m2。
各務原市の市営の焼却場は、大佐野町のし尿処理場（後の各務原市衛生センター（各務原市クリーンセンターの前身））に併設して、1969年（昭和44年）3月から市営ゴミ焼却場（後に各務原市南清掃センターに改称）が運用されていたが、施設の老朽化もあり、新たな清掃工場として設置されたのが北清掃センターである。
沿革

1978年（昭和53年）
2月 - 完成。
4月 - 稼働開始。
2000年（平成12年） - ペットボトル処理施設が完成。
2003年（平成15年）3月 - 新焼却施設が完成。
2011年（平成23年）
3月 - 新リサイクル施設が完成。
4月 - 川島地区のごみを全面搬入を開始。
施設概要

焼却炉形式：高温ガス化直接溶融炉（シャフト炉式）（JFEエンジニアリング製）
焼却能力：192t/日
排ガス処理：
ろ過式集じん装置（バグフィルタ）
乾式有害ガス除去装置（消石灰・活性炭吹込み）
触媒脱硝装置（アンモニア吹込み）
余熱利用設備：施設内の給湯、冷暖房。高齢者生きがいセンター稲田園へ温水供給。
発電設備：2400KW/h（最大）
可燃性粗大ごみ破砕機：5時間あたり34t
粗大ごみ破砕機：5時間あたり34t
びん処理設備：5時間あたり6t
かん処理設備：5時間あたり3t
ペットボトル処理設備：5時間あたり3t
利用案内

所在地：岐阜県各務原市須衛2500番地1
搬入受入時間：8:45 - 16:00（平日）　8:45 - 11:00（土曜日）
休所日：日曜日、年末年始（12月31日 - 1月3日）
休所日、休日、12月29日及び30日については、家庭ごみの自己搬入の受入は不可。
周辺施設

各務原市福祉の里
各務原市高齢者生きがいセンター稲田園
六ヶ所村立南小学校

| 六ヶ所村立南小学校 |
| --- | --- |
 北緯40度51分32秒 東経141度20分13秒﻿ / ﻿北緯40.85894度 東経141.33686度﻿ / 40.85894; 141.33686座標: 北緯40度51分32秒 東経141度20分13秒﻿ / ﻿北緯40.85894度 東経141.33686度﻿ / 40.85894; 141.33686
国公私立の別:  公立学校
設置者:  六ヶ所村
併合学校:  平沼小学校 倉内小学校
設立年月日:  2013年4月
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  B102210002293 
所在地:  〒039-3215
 青森県上北郡六ヶ所村大字倉内字湯沢12番8号
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
テンプレートを表示
六ヶ所村立南小学校（ろっかしょそんりつ みなみしょうがっこう）は、青森県上北郡六ヶ所村大字倉内にある公立小学校。
概要

本校は、平沼小学校と倉内小学校が統合して設立された小学校である。
主な進学先は、第二中学校。
児童数

| 学年 | 1年 | 2年 | 3年 | 4年 | 5年 | 6年 | 特支 | 合計 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 学級 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 2 | 8 |
| 児童 | 13 | 14 | 14 | 10 | 18 | 9 | （7） 内数 | 78 |
沿革

2013年（平成25年）
4月1日 - 開校。
4月6日 - 開校式挙行。
4月8日 - 第1回入学式挙行。
7月5日 - 開校記念式典挙行。
10月29日 - 開校記念植樹。
2014年（平成26年）6月4日 - タブレットパソコン27台配備。
2015年（平成27年）
7月22日 - パソコン入れ替え（職員室・コンピュータ室）
12月2日 - 除雪機配備。
2016年（平成28年）
6月 - 体育館天井改修工事。
10月 - グラウンド改修工事。
2017年（平成29年）
4月 - グラウンド全面芝生化。
10月 - 校地周辺植林開始。
通学区域

倉内・平沼・新城平・新納屋・中志・内沼
周辺

国道394号
六ヶ所村立第二中学校 - 主な進学先
内沼
小川原湖
アクセス

六ヶ所村役場から、車で約14.3km・約25分。
JR大湊線・青い森鉄道野辺地駅から、車で約26.4km・約50分。
JR大湊線北野辺地駅から、車で約23.3km・約45分。
十和田観光電鉄バス『野辺地尾駮線』「平沼入口」バス停下車後、徒歩約2.5km・約35分。
学校周辺には、路線バスなど公共交通機関は通っていない。
全国省エネラベル協議会

全国省エネラベル協議会（ぜんこくしょうえねらべるきょうぎかい）とは家電製品の省エネルギー性能の違いについて購入予定者にわかりやすく示すことを目的とする表示「省エネラベル」の基準・様式の共通化を目的として構成された団体。
2004年に省エネラベルキャンペーン運営協議会を母体として発足。
概要

省エネラベルは環境ラベリング制度の一つ。2002年7月に東京都が実施した「"少"エネ商品拡大キャンペーン」が端緒であり、2003年3月に京都市「京のアジェンダ21フォーラム」の「省エネ製品グリーンコンシューマーキャンペーン」で実施された「省エネラベル」がデザインの原型になっている。
23の地域で実施。（2006年8月時点）
なお、平成18年10月1日から全国的な取り組みとして「統一省エネラベル」制度が始まったため、省エネラベルの運用は終了した。
省エネラベル

表示情報
省エネ基準達成率
省エネ性マーク
目標年度
エネルギー消費効率
省エネ性能の相対評価（AAA、AA、A、B、Cの5段階、及び葉の図柄により表示）
製造事業者名
機種名
ノンフロン表示（冷蔵庫のみ）
十年間の電気代の目安
販売価格
販売価格及び十年間の電気代の目安の合計
実施年度
対象機器
エアコン、冷蔵庫、ブラウン管テレビ（冷蔵庫については2005年6月から休止）
ただし、どの品目について実施するかは各実施団体の判断に委ねられている。
使用基準
全国省エネラベル協議会が定める「省エネラベルキャンペーン共同実施のための共通ルール」に規定されている
省エネラベル > 実施団体（2006年8月時点）

さっぽろ地球温暖化対策地域協議会
あおもり省エネラベル協議会
宮城県
仙台市
山形県省エネ・ダブルキャンペーン実行委員会
八都県市首脳会議（幹事団体）
埼玉県
さいたま市
千葉県
千葉市
東京都
神奈川県
横浜市
川崎市
茨城県・環境保全茨城県民会議
信州省エネラベル推進協議会（幹事団体）
静岡県省エネラベル協議会（幹事団体・事務局）
岐阜県省エネ家電普及推進実行委員会
三重県省エネ家電普及促進実行委員会
とやまCO2削減ラベルキャンペーン実行委員会
京都省エネラベル協議会（幹事団体）
大阪省エネラベルキャンペーン実行委員会
鳥取県省エネ家電推進ネットワーク
島根県
省エネ家電推進キャンペーン実行委員会
ネットワークグリーンコンシューマーかがわ
愛媛県
グリーン購入徳島ネット
北九州市
ふくおか省エネ家電普及推進協議会
省エネラベル > 推進団体

気候ネットワーク
環境エネルギー政策研究所
環境市民
アミルカル・カブラル・カップ

| アミルカル・カブラル・カップ |
| --- | --- |
開始年:  1979年
終了年:  2007年
地域:  西アフリカ (ゾーン2)
参加チーム数:  8
前回優勝:  マリ
テンプレートを表示
アミルカル・カブラル・カップ（英: Amílcar Cabral Cup）は、かつて開催されていた西アフリカの国々（ゾーン2）のナショナルチームによるサッカーの国際大会である。
優勝回数

| 回数 | 国 | 優勝年 |
| --- | --- | --- |
| 8回 |  セネガル | 1979, 1980, 1983, 1984, 1985, 1986, 1991, 2001 |
| 5回 |  ギニア | 1981, 1982, 1987, 1988, 2005 |
| 3回 |  マリ | 1989, 1997, 2007 |
| 2回 |  シエラレオネ | 1993, 1995 |
| 1回 |  カーボベルデ | 2000 |
静まなみ

静 まなみ（しずか まなみ、1994年9月14日 - ）は、日本のファッションモデル。群馬県前橋市出身。前橋工業高校建築科卒。テンカラット所属。テンカラット移籍前は静 麻波の名でプラチナムプロダクションに所属していた。夫は俳優の武田真治。1児の母。
略歴

デビューのきっかけは東京ガールズコレクションに行ってスカウトされたことから。
2012年、きものクイーンコンテストで東京クレープガール賞を受賞。
2014年、ミスiD2014でファイナリストになった。
2016年10月、2017年度トリンプ・イメージガールに選出され、スロギーブランドのアンバサダーとして1年間活動した。
2019年6月、「天使のブラ」誕生25周年記念イベントに他のトリンプ・イメージガールと共にファッションショーへ出演。
2020年7月1日、俳優の武田真治と結婚。
2023年2月15日に第1子妊娠を発表し、同年6月21日に第1子女児の誕生を報告。
人物

歯科衛生士の国家資格を持っており、モデルで活動しながら歯科衛生士として歯科医院に勤務している。夫の武田真治とも歯科医院で歯科衛生士として知り合った。
特技はバスケットボール、ランニング。憧れの女性は菜々緒。好きな言葉は「有言実行」。
好きな男性のタイプは優しくて面白い人。
出演 > テレビドラマ

連続テレビ小説 半分、青い。（2018年、NHK） - マナ 役
出演 > バラエティ

踊る!さんま御殿!!3時間SP（2021年10月12日、日本テレビ）
出演 > 雑誌

講談社「with」
主婦の友社「S Cawaii!」
ぶんか社「JELLY」
出演 > CM・広告

「ハウステンボス」（CM）
「双星の陰陽師」（CM）
「かっぱ寿司・ブリ＆サーモンキャンペーン」（CM）
「しまむら・涼やかデニム」（CM）
「HSBC・香港上海銀行」（広告）
「JNTO・日本政府観光局」（広告）
「ダイハツ」（広告）
「LOUVREDO 復元ドライヤー」（広告）
「ラグーナテンボス2018秋冬篇」（広告）
「大林組」（WEB）
武興商事「NOVELLA(シャンプー)」」（WEB）
「C3」（WEB）
トリンプ・インターナショナル - トリンプ・イメージガール
伊東園ホテルズ「通える温泉宿「女友達」篇」(CM)
「モスバーガー　月見にかわって、おいしいよ篇」（CM）
出演 > ラジオ

ALL GOOD FRIDAY（2017年1月6日、J-WAVE）
今和泉

今和泉（いまいずみ）
北会津町今和泉 - 福島県会津若松市の大字。
2004年（平成16年）の市町村合併により北会津村が会津若松市に編入され、それまでの北会津村大字二方甲の区域より設置された大字。
今和泉郷 - 薩摩国揖宿郡にあった郷（外城）。
延享元年に今和泉島津家が再興したのに伴い指宿郷、頴娃郷の各一部より編成。以後廃藩置県まで今和泉島津家の領下となる。町村制施行後は郷の全域より今和泉村が成立。
今和泉村 - 鹿児島県揖宿郡にあった村。現在の指宿市の一部。
今和泉島津家 - 薩摩藩主島津家の庶流（分家）であり、一門家臣。維新後には華族の男爵家。
延享元年に島津吉貴の末子である島津忠卿が応永24年の川辺城の戦いで和泉家5代当主直久が戦死して以来断絶していた和泉家を継ぎ、今和泉家と称し再興させた。代は和泉家からの起算で、忠卿は第6代当主となっている。また、江戸幕府第13代将軍徳川家定の御台所である天璋院は第10代当主の島津忠剛の長女。
日本人の姓の一つ。和泉氏の分家今和泉氏がある。
薊野駅

| --- | --- |
: この項目では、高知県の駅について説明しています。中国語表記が「薊野」である神奈川県の駅については「あざみ野駅」をご覧ください。
| 薊野駅 |
| --- | --- |
 駅全景（2010年5月）
  あぞうの  Azōno  
 ◄D43 土佐一宮 (1.7 km) (2.2 km) 高知 D45・K00►
 
所在地:  高知県高知市薊野中町北緯33度34分43.01秒 東経133度33分38.61秒﻿ / ﻿北緯33.5786139度 東経133.5607250度﻿ / 33.5786139; 133.5607250座標: 北緯33度34分43.01秒 東経133度33分38.61秒﻿ / ﻿北緯33.5786139度 東経133.5607250度﻿ / 33.5786139; 133.5607250
駅番号:  ○D44
所属事業者:  四国旅客鉄道（JR四国）
所属路線:  ■土讃線 （■TKTごめん・なはり線直通含む）
キロ程:  124.4 km（多度津起点）
電報略号:  アノ
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面2線
乗降人員 -統計年度-:  368人/日 -2019年-
開業年月日:  1952年（昭和27年）4月15日
備考:  無人駅（自動券売機　有）
テンプレートを表示
薊野駅（あぞうのえき）は、高知県高知市薊野中町にある、四国旅客鉄道（JR四国）土讃線の駅である。駅番号はD44。
後免駅から乗り入れる土佐くろしお鉄道ごめん・なはり線の列車も停車する。普通列車の朝の上り1本は当駅を通過する。
歴史

1952年（昭和27年）4月15日：日本国有鉄道の駅として開業。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化によりJR四国の駅となる。
2001年（平成13年）2月27日：土佐一宮駅寄りに100m移転し、1面1線から相対式2面2線となる。
駅構造

かつてはホーム1本の交換不能駅で国鉄時代からJR初期にかけてはホームは1両分しかなく普通列車でも通過していたが、やがてホームの嵩上げと4両分への延長が施されほとんどの普通列車が停車するようになった。
その後JR高知駅高架事業に伴い高知運転所が布師田駅へ移転したことに伴い、車両基地と高知駅間の回送列車が増えるため、元の位置より東方向（高松方面）へ移動し交換設備を備えた相対式ホーム2面2線を持つ地上駅となった。
駅舎はなく、直接ホームに入る形となる。入口は2番ホーム側にのみあり、1番ホームへは跨線橋を渡る必要がある。ただ1番ホームの高知寄りにも、入口を作れる構造になってはいる。また、入口付近の小屋の中に自動券売機があり、近距離の乗車券を発売している。また、駅前には駐輪スペースもある。トイレは設置されていない。
駅構造 > のりば

| のりば | 路線 | 方向 | 行先 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1・2 | ■土讃線 | 下り | 高知・須崎方面 |   |
| 1・2 | ■土讃線 | 上り | 土佐山田・阿波池田方面 | 一部列車は■ごめん・なはり線直通 |
線路から見て南側が1番線、北側が2番線となっている。2番線側を本線とした一線スルーの駅で、ホームによる行き先の区別はない。
原則として2番のりばが使用されており、1番のりばは対向列車がある場合に使用する。
駅周辺

駅入口から出てすぐ北側が高知県道249号後免中島高知線となっている。周囲は住宅が多い。
板垣山 - 板垣退助先祖代々墓所
掛川神社 - 土佐藩時代は東照宮
高知自動車道高知IC
高知ぽかぽか温泉
沢田マンション
とさでん交通「薊野」停留所
エーマックス一宮店
サニーマートあぞの店
高知市立一宮中学校
その他

高知運転所がこの駅から先（土佐一宮駅の東方）に設置されている関係で、高知駅に出入りするなどの回送列車の通過が多い。中には、回送列車同士の交換のために運転停車が行われることもある。
神奈川県にある「あざみ野駅」の東急田園都市線ホームの駅名標に、2009年ごろ中国語（簡体字）表記が追加されたが、この中国語による表記は当駅と同じものとなっている。
藍染工芸館

|  藍染工芸館 |
| --- | --- |
 ja
施設情報
専門分野:  藍染の展示販売
管理運営:  株式会社 阿波友禅工場
所在地:  〒771-1154 徳島市応神町東貞方字西川渕81-1
位置:  北緯34度07分03.0秒 東経134度31分08.4秒﻿ / ﻿北緯34.117500度 東経134.519000度﻿ / 34.117500; 134.519000﻿ (藍染工芸館)座標: 北緯34度07分03.0秒 東経134度31分08.4秒﻿ / ﻿北緯34.117500度 東経134.519000度﻿ / 34.117500; 134.519000﻿ (藍染工芸館)
プロジェクト:GLAM
テンプレートを表示
藍染工芸館（あいぞめこうげいかん）は、徳島県徳島市応神町東貞方にある藍染に関する施設。運営は株式会社「阿波友禅工場」。
阿波藍型染伝統技術保持者・香川卓美の工場展示場。
基礎データ > 開館時間

9：00～18：00
定休日は1月1日
アクセス

JR徳島駅より車で20分。
徳島バス応神藍住線「貞方北」下車。
分散型台帳

分散型台帳（ぶんさんがただいちょう、英: distributed ledger、distributed ledger technology、DLT）とは、共有台帳または分散型台帳技術（DLT）とも呼ばれ、地理的に異なる複数の場所、国、機関などにまたがって複製され、共有され、同期されるよう合意されたデジタルのデータである。
 中央集権型のデータベースとは異なり、中央管理者は存在しない。
一部のケースにおいては、Replicated Journal Technology（RJT）という用語が使われる場合もある。これはノードごとに情報が完全な形で複製され、データのブロックは時系列で繋がる為、会計上の台帳というよりも仕訳帳という形をとるからである。
ノードごとにまたがるデータ複製を実行するために、P2Pのネットワークとコンセンサスを取るアルゴリズムが必要となる。 分散型台帳の一例はブロックチェーンのシステムであり、パブリック型とプライベート型のいずれかの形態となる。