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ブレイクダンス

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: このダンスを題材とした映画については「ブレイクダンス (映画)」をご覧ください。
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: 「ブレイキング、ブレイキン」はこの項目へ転送されています。オリンピック競技については「オリンピックのブレイキン競技」を、その他の用法については「wikt:breaking」をご覧ください。
ブレイクダンス（英: breakdancing）は、ストリートダンスの一つで、ヒップホップ三大要素、もしくは四大要素の一つ。
概要

ブレイクダンスの全盛期は、1980年代前半とされている。英語圏ではブレイキン（breakin'）、B-ボーイング（b-boying）、B-ガーリング（b-girling）とも呼ばれ、ダンサーをB-ボーイ（b-boy）やB-ガール（b-girl）、ブレイカー（breaker）と呼ぶ。B-ボーイ、B-ガールの“B”はブラックの“B”と誤解されがちだが、これは誤りであり、Bボーイとはブレイク（突破）する者、もしくはブレイクビーツで踊る者の事である。「ブレイクダンス」「ブレイキン」という呼称は、1980年代前半に世界的に広く知られるようになった。
ブレイクダンスは1970年代中盤頃にニューヨークのサウスブロンクス地区のアフリカ系アメリカ人やラテンアメリカ人の若者達によって発展したストリートダンスのスタイルである。また、アフリカ・バンバータの提案でギャングが抗争をまとめるために銃撃戦の代わりにブレイクダンスのバトルを用い、発展に繋がったと言われている。映画『ワイルド・スタイル』(1982)はブレイクダンスを知らしめるに充分だった。
アメリカのヒップホップ・ジャーナリスト、ジェフ・チェンは「1970 - 1980年代にかけてニューヨーク、ブラック、ラティーノ・キッズの中で新しいストリート・ダンスが浸透した。そのスタイルは微妙な地域差を生み出した。ニューヨーク、ブルックリンではuplock、ないしrocking、ロサンゼルスではlocking、フレズノではboogaloo、poping、サンフランシスコやオークランドではstruttinと呼ばれた。その後、1980年中頃になってこれらのスタイルの総称としてメディアがbreak–dancingと呼び始めたのだ」と述べている。
後に、ニューヨークのロックステディークルー（Rock Steady Crew）などのクルー同士による大規模な抗争がメディアの関心を受け、これがダンスチームの成長へと繋がった。ディスコクラブ、公共イベントなどにもブレイクダンサーは進出していった。人気は1980年代後半には下火となったが、アフリカの民族舞踊などの動きなどが取り入れられ地味ながら安定した人気もあった。近年では「Battle of the Year」や「Red Bull BC One」等の世界大会が行われ、2024年パリオリンピックに「ブレイキン」として採用されている。
ルーツ

19世紀にブレイクダンスに類似したダンスが存在したという説もあり、1867年に出版されたジョン・マクレガーの著書『バルト海航海記』には、「若い男が一人で、空中で不可解な跳躍を繰り返し練習していた…彼は身体を振り上げ上腿が大きな円を描いた時、手を軸にして回転していた」という、スウェーデンのノーショーピング市近くで見たとされる描写がある。その外観は一見ブレイクダンスのように見え、”サーモン地区のダンス”などと呼ばれていたという。1894年、発明王のエジソンが開発に協力したキネトスコープの実演用として、「ブレイクダウン」を踊っている映画を撮影した。その後、1898年に彼は曲芸的な「ヘッドスピン」を披露する若いストリート・ダンサーの映画を撮影した。
20世紀では、1959年にナイジェリア・カドゥナ州の民族の間でブレイクダンスが存在していたという映像もある。
この種の踊りは、1500年代からブラジルに伝わる古典的柔術・カポエイラの動きが起源だとする説を信じる人々は多い。しかしニューヨーク・ブレイキングの開拓者・ロック・ステディー・クルーのCrazy LegsとKen Swiftは、少年時代にカポエイラを見たことはなく、むしろソウル・ヒーローだったジェームス・ブラウンの踊りやカンフー映画の影響があった、と述べている。カポエイラがブレイクダンスに影響を与えたとされる直接的な論拠はない。
アメリカ公開から3ヵ月後、1983年7月に日本でも公開された『フラッシュダンス』の中盤にほんの60秒、キャストクレジットには無記載のブレイキングのクルーが路上で踊るが、彼らはそこらにいた素人ではなく、そのロック・ステディー・クルーで、使用された楽曲はJimmy Castor Bunchの「It's Just Begun」である。この"ダンスらしくないダンス"は、世界各国でタイムラグは生じるものの、国境を越え世界中の男心を鷲掴みにした。日本に於いても『フラッシュダンス』を都内の映画館で観た風見慎吾がこの1シーンに驚き、渡米してブレイクダンスを習得し、1984年12月リリースの楽曲『涙のtake a chance』で全編ブレイクダンスの振り付けを取り入れた逸話はよく知られる。
ある意味でヒップホップの創始者とも言える、DJクール・ハークは、ジャズ、R&B、ラテンなどの音楽に共通する"break"、つまり曲の流れを変えるパーカッションだけの中間部分を繰り返しループさせる技術によってダンサーたちの欲求を刺激した。つまり"break"の語源は楽曲中における音楽用語としての「ブレイク」に由来するものと考えられる。「ブレイク」が訪れるとダンサーたちはフロアの輪の中に飛び込み、自ら即興的（improvisational）な踊りを曲のブレイクの間中披露した。数人のダンサーによるバトルが展開されることも多く、誰が最も多くの喝采を浴びたかで技を競い合った。
音楽/映画

音楽はブレイクダンスにとって大切な要素である。ブレイクダンスの音楽であるブレイクビーツの元となった原曲は、1970年代から1980年代頃のファンク、ソウル、ジャズ・ファンク、ラテン、ディスコミュージック、R&Bなどの間奏に見られる。これらの異なった曲をDJが編集したものが用いられる。この手法はDJクール・ハークにより生み出された。さらにハークの友人であるグランドマスター・フラッシュや、アフリカ・バンバータらがこれを発展させた。やがてブレイクビーツのほかにスクラッチも、ヒップホップ文化の要素として加えられた。
ブレイクダンスに適した音楽であればジャンルは制限されず、異なった音楽のジャンルであるエレクトロ、ロックなども使用される。ブレイクダンスの課題曲としては、ジェームス・ブラウンの「ギブ・イット・アップ・オア・ターン・イット・ルーズ」やジミー・キャスター・バンチの「イッツ・ジャスト・ビガン」、インクレディブル・ボンゴ・バンドの「アパッチ」
などがある。
1983年には初期のストリート・カルチャー映画ワイルド・スタイル（原題：Flashdance）』が公開されブレイクダンスを披露している。
1984年には映画『ビート・ストリート』と、映画『ブレイクダンス（原題：Breakin'）』が公開された。映画『ブレイクダンス』からは、オリー&ジェリーの「ブレイキン・・ゼアズ・ノー・ストッピン・アス」は全米ポップ・チャートでもヒットしている。また1985年には、「クラッシュ・グルーヴ」が公開されている。
発展

アメリカでは、ロック・ステディ・クルーのメンバーも、ファブ・ファイブ・スレディ、ビッグ・ダディ・ケインも「Bボーイ」という用語を使用し、ブレイクダンスの普及に貢献した。またNYC.BREAKERSなどがメディアで活躍し、アメリカ国内でブームを巻き起こすも、ブレイクダンスのブームは80年代後半には下火になってしまった。だが、80年代にはブレイクダンスはヨーロッパや日本にも伝わり、人気を得ることになる。
1990年にはドイツで世界大会「Battle of the Year」が開催されるまでになり、アメリカでも人気を盛り返す。90年代、現在のブレイクダンスの基礎を築いたロック・ステディ・クルーのPrince Kenswiftの影響を色濃く受けたアメリカのチーム「STYLE ELEMENTS」はブレイクダンスを一つ上のレベルまで押し上げたと言われ、後のシーンにも多大な影響を与えている。
2000年代に入り、斬新なダンスを見せるB-Boyがフランスなどのヨーロッパ諸国や、韓国から次々と登場した。韓国の代表チームは、著名な世界大会のタイトルを次々と獲得し、確固たる地位を築いている。韓国ではブレイクダンスのプロとして活躍しているダンサーも多く、政府までが支援に乗り出している。さらにイベント会場も、クラブのようなアンダーグラウンドな場所ではなく、一般のホールなどを借りて行われることも多い。
その他の地域でもブレイクダンス・シーンは拡大し、北アメリカ、ヨーロッパ以外にも、東アジア、東南アジア、西アジア、アフリカ、オセアニア、南米（ブラジルなど）など、はてはロシアのチームが2008年の著名な世界大会で準優勝するなど、B-boy B-girlは世界中に存在するといっても過言ではない。現にBOTY参加国は年々増加している。
2000年代は「Battle of the Year」と「UK Bboy Championships」、「Freestyle Session」が世界三大大会と称されていたが、他にも「IBE」等世界規模の大会が開催され、世界へのシーン拡大に貢献している。
オリンピック界では国際オリンピック委員会 (IOC) およびIOC公認団体ARISFに加盟する世界ダンススポーツ連盟 （WDSF) が「ブレイキン」の名でダンスバトル競技を始めた。WDSFはもともと社交ダンスのスタンダード&ラテンをメインとしており、そこにストリートの世界が共存することとなった。スタンダード&ラテンを差し置き、ブレイキンが2018年ブエノスアイレスユースオリンピックで3種目（男子、女子、男女混合）構成で正式競技となり、2024年パリオリンピックでは2種目（男子、女子）が追加種目となった。しかし、2028年ロサンゼルスオリンピックでは、追加競技候補から外れている。
日本のシーン > 日本での紹介

1983年10月に日本でも公開されたアメリカ映画『ワイルド・スタイル』で1983年11月に来日した「ロック・ステディー・クルー」が日本にブレイクダンスを紹介した。それまではほとんどメディアに紹介される事はなかったが、西武デパートの記念イベント としてテレビ番組『11PM』で放映された。その時の放映で『ファンキージャム』がエレクトリックブギを教えていることが紹介される。その後ファンキージャム・ブレーカーズが誕生し、日本各地でショーをしたことで広く知られる事となる。『ワイルド・スタイル』を大映と共同配給し、ロック・ステディー・クルーを日本に連れて来たのは葛井克亮（英語版）である（詳細は人間の証明#影響を参照）。
1984年11月17日公開の日本映画『ザ・オーディション』では、冒頭にブレイクダンスを踊る若者が登場する。日本に於けるブレイクダンスの普及については「『ワイルド・スタイル』に出演したダンサーが1980年代前半にツアーで日本に来て、それを見た人たちが代々木（代々木公園前）のホコ天で始めて日本に広がった」とする証言があるが、『ザ・オーディション』は1984年8月末から10月始めに撮影された映画であり、劇中、代々木のホコ天も映るがブレイクダンスをやっている者はまだいない。
日本のシーン > 言葉の普及

「ブレイクダンス」という言葉の日本での初出の可能性があるものとして『シティロード』1983年10月号の映画『ワイルド・スタイル』を紹介した記事がある。
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| 「 | 『フラッシュダンス』（日本公開1983年7月）でCrazy Legsが垣間見せたブレイク・ダンス。彼が所属するロック・ステディー・クルーの一党が、『ワイルド・スタイル』でもアクロバット・ダンスを見せる。脳天で2回転、肩で3回転、関節が無いんじゃない、と思わせるクネクネした体の動き、こーゆーのを、見てから、初めて、人間離れして、とゆ―言葉を使ってほしーと思わせる驚異の体。ダンスにゃ、当然、音楽が必要。ダブル・トラブル、ビジー・ビー、コールド・クラッシュらが、軽快ラップで躍らせる。音楽の使い方よりも面白いのは、科白のやり取りがラップ・スタイル（無演奏）で、軽快なテムポで行われるところ。この秀逸なアイディア、ミュージカルの新たなスタイルの誕生を思わせるね | 」 |
—執筆者不明（『シティロード』1983年10月号より）
執筆者は不明で、今日的には誤認も含まれる表現もあるが、ブレイクダンスの説明には、「ストリートやディスコで、マットなんぞを敷きまして、肩や頭でスピン、全身をクネクネさせ、アクロバティックに踊るダンス。縄跳びが引用されることもある」と書かれている。
事典・用語辞典での「ブレイクダンス」の初出と見られる記述は、『現代用語の基礎知識』（自由国民社）1984年版とされている。同書は1984年1月1日発行のため、執筆は1983年と見られる。この記述は、音楽関係の項目ではなく「時代感覚用語の解説」というこの年新設された項目で「ブレーク・ダンシング」として取り上げられている。
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| 「 | 映画『フラッシュダンス』の中でもじゃんじゃん出てきたが、いまやアメリカのシティ・ボーイたちの間でいちばんイマいとされているのは、まったく形式にとらわれない破れかぶれみたいな踊り、すなわち『ブレーク・ダンシング』である。とくに"ファン・ハウス"（Fun House）と呼ばれるマンハッタンのロゥワー・ウエストサイドにあるディスコで、真夜中の午前2時頃から閉店時間の朝9時までメチャメチャに踊り狂うのが最高だと言われており、ブリッジ・アンド・トンネル・クラウドという名のおんぼろスタイルの若者たちが何百人となくひしめき合っている。二、三年前に、ニューヨークの街路の上から始まったといわれるこのキッド（ガキ）たちの個性的な踊りを巧みに取入れてブロードウェーへの道を切りひらいたのが『フラッシュダンス』の… | 」 |
—角間隆（『現代用語の基礎知識』（自由国民社）より）
1984年6月23日の映画『ブレイクダンス』公開時に、映画評論家の渡辺祥子が『週刊平凡』1984年6月22日号で、「ナイフや銃で闘っていた黒人たちは、いまやブレイクダンスを武器に勝負する 全米を揺るがすこの激しい社会的現象は映画『ブレイクダンス』を境に再び日本を襲撃してきた」という見出しで、ブレイクダンスの概要と当時のアメリカニューヨークに於けるブレイクダンスの状況を説明している。
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| 「 | ブレイクダンスとは基本的にソロで踊る。ほかのダンスとの違いは、一人が踊っている他の者は休止し、踊りを眺める点。ブレイクとは休息を意味し、既成のダンスをぶっ壊す意味もある。ジェニファー・ビールスが一夜にしてスターになった『フラッシュダンス』（1983年）の中に、ちょっと風変わりなダンスを踊る黒人たちが出てきたとき、私は、アレッ!?と目を見張った。あれは、夏になるとワシントンスクエアやブロードウェイの劇場の前で、ダンボールを敷いて踊っているのと同じ人じゃないかな?でもまさか街で踊っている人たちを連れてきたんじゃないですよね。彼らの動きはダンスというよりもゼンマイ仕掛けの人形を思わせたり、複雑な器械体操に似たものだけど、ジェニファー・ビールスが、ラストのオーディションでこの動きを一部取り入れているものを見ると、ちゃんとダンスになっているというより、とても新鮮で大胆でセクシーな魅力があふれている。この風変わりなダンスがブレイクダンスと呼ばれていることは『フラッシュダンス』を見る前から、ニューヨークのタウン誌などで知っていた。そのときの記事には、最近ディスコで踊る人たちの中には《ブレイクダンス》の動きを取り入れている人が目立つようになったとあったが、当時の普通のディスコでは『サタデー・ナイト・フィーバー』以来のディスコダンスがそのまま続いているようだったし、ブロードウェイではタップがブームを予感させ、他のダンスの入り込む余地はないように見えた。ところが『フラッシュダンス』で《ブレイクダンス》が日の目を見ることになり、昨年（1983年）秋から、ブロードウェイのステージで評判を呼ぶ『タップダンス・キッド（英語版）』には、ついに《ブレイクダンス》が登場してきたのだ。ブロードウェイの舞台に取り入れられた、ということはダンスの世界で公認されたということになるのだろうか。10年ほど前（1974年）に荒廃したサウスブロンクスで自然発生的に生まれ、黒人やスパニッシュ《スペイン語をしゃべる人たち》の間で流行し始めた《ブレイクダンス》は…… | 」 |
—渡辺祥子（『週刊平凡』1984年6月22日号より）
これらの記述から1984年の春の時点では、日本では一般レベルではブレイクダンスはまだ全く知られていない状況で、ニューヨークでも一般レベルではまだ誰からも認知されている状況ではなく、公園や街で踊っている人たちが目立ってきたぐらいの認識だったものと見られる。
日本のシーン > 世界大会や競技における日本人の活躍

1998年に開催されたUK B-BOY CHAMPIONSHIPSにて、日本のチームとして初めて「The Spartanic Rockers」が世界大会優勝を成し遂げた。同年および1999年のBattle of the Yearでは、共にBEST SHOWを受賞した。
Battle of the Yearでは2000年代以降も、「WASEDA BREAKERS」、「Fire Works」、「一撃」、「Turn Phase Crew」、「All Area」、「MORTAL COMBAT」など複数の日本のチームがBEST SHOWを受賞した。同大会での優勝は、2015年に「The Floorriorz」が初めて達成し、2017年まで大会史上初の3連覇を果たした。
個人による世界大会であるRed Bull BC ONEでは、2004年の第1回にKouskeが出場して以降、ほとんどの大会で日本人が出場している。2008年にはTaisukeが日本人個人として初の世界大会準優勝を達成した。2016年には名古屋で開催され、Isseiが日本人初の優勝を達成した。2017年にはAyumiが大会初のB-GIRLとして出場し、2018年からはB-GIRL部門が創設された。同年Amiが日本人2人目、B-GIRL部門初代女王となった。2020年にはShigekixが日本人3人目、大会史上最年少で優勝した。2023年にはAmiが2度目の優勝を達成した。
2018年ブエノスアイレスユースオリンピックではスポーツ競技としてブレイキンが初採用され、Ram（河合来夢）が金メダル、Shigekix（半井重幸）が銅メダルを獲得した。
2024年パリオリンピックでは正式に競技として採用された。2023年10月7日に開催されたアジア大会ではSHIGEKIX（半井重幸）が金メダルを獲得し、パリオリンピックの日本代表に内定した。2024年のパリオリンピック予選シリーズでは獲得ポイントが上位となったHIRO10（大能寛飛）、AMI（湯浅亜実）、AYUMI（福島あゆみ）が代表に内定した。オリンピック本戦では、女子でAMIが金メダルを獲得し、男子ではSHIGEKIXが4位となった。
ダンスの詳細

ブレイクダンスは主にトップロック（エントリー）、ダウンロック（フットワーク）、パワームーブ、フリーズの四つの要素から成る。一度に全ての要素を盛り込む必要はなく、どの動きに重点を置くかはそれぞれのダンサーにより異なる。これらをより高度なレベルでこなすには柔軟性や筋力、リズム感が必要不可欠であり、即興性も求められる。なお、ダンサーには高い身体能力が求められるが、そこには身体的なリスクも付いて回る。手根管症候群をはじめとする神経障害や、ヘッドスピンの多用が頭皮に悪影響をもたらすこともある。
トップロック…立った状態での踊りのことで、代表的なものにエントリー、アップロック、ブロンクスステップなどがあるが、ブレイクダンスにおける立ち踊り全般をトップロックと呼ぶこともある。
フットワーク…屈んだ状態で素早く足を動かしたり挑発したりする動きのことで、代表的なものに 6ステップ、3ステップ、シャッフル、キックアウト、CC などがあるがこれらは教える際に伝えやすいために作られたものである。フットワークを中心に様々な動きをするものを総括してスタイル、リズムブレイキンなどと呼ぶ。
パワームーブ…全身（主に上半身）を使い、回ったり跳ねたりするアクロバティックな動きの総称。代表的なものに、背中や肩で回転するウィンドミル、頭で回るヘッドスピンなどがある。基本的には脚を地面につけることのないムーブであるが、スワイプスなど脚を地面につける技もあり、うつ伏せで体を浮かし手のひらで回転するクリケットや開脚旋回のトーマスフレアなどもある。一般的に一つの技のみを披露するのではなく、いろいろなパワームーブを織り交ぜた（コンビネーション、繋ぎと呼ばれている）連続技を披露する。
フリーズ…フットワークやパワームーブの一連の流れの中から音に合わせて体、動きを固めて止めること。代表的なものに、チェアー、マックス、アローバックなどがある。
フットワークを中心に踊る人を「スタイラー」、パワームーブを中心に踊る人を「パワームーバー」と呼ぶが、そういったものに分類されない多彩なダンススタイルもある。分類としては、他に「パワー」「アブストラクト」「ブロウアップ」「フレイバ」などがある。また、地域別の分類としては「トラディショナル・ニューヨーク・スタイル」「ユーロ・スタイル」「トロント・スタイル」（カナダ）などもある。
近年は、技の増加により、はっきりとした名称が付けられていない技が増えてきた。さらに、ダンサーの「オリジナルの技」をシグネチャー・ムーブと呼ぶこともあり、それらを真似することを「バイト」等の言葉を用いて批判の的になることがある。しかしながらウインドミルやシックスステップのように、時が流れるにつれてブレイクダンスの基礎としてバイトの枠から除外されることがあり、バイトの定義は曖昧である。
また、地域による技名の違いもある。例えば、「ジョーダン」というフリーズは、日本以外ではパイク（pike、槍の意）と呼ばれることが多い。更に、日本では足や手の形によって技の名称が異なることが多いが、海外では総称して１つの技名で呼ばれることが多い。
ブレイクダンスにおいてはダンスバトルが主な表現の場である。もともとはいわゆるストリートの少年たちが喧嘩するかわりにダンスで勝負したり、練習場所を争うために自然に行われるものであった。
現在ではバトルイベントとしてオーガナイズされたものが中心であり、音楽を流すDJ、その場をしきるMC、勝敗を決めるジャッジがおり、個々のダンサー、あるいはクルーがフロアの左右に分かれ、その間のフロアでお互いがダンスを披露する。「それぞれのクルーが交互に踊らなければいけない」、「相手に触れてはいけない」というのが暗黙の了解であり、基本的にそれ以外のルールは存在しない。
またDJの選曲は、ダンサーのテンションやバトルの流れに大きな影響を及ぼす。勝敗は全てジャッジの裁量に委ねられるが、基準となるものはなく、どこに重点をおいて評価するかはそれぞれのジャッジにより異なる。
クラブのDJタイムなどに行われる、ジャッジやMCのいない「サークルバトル」というのも存在する。イベントバトルと違い自分の好きな相手に好きなだけバトルを挑むことができる場であり、またバトル経験の浅い、あるいは全くない人の実戦練習の場としても重宝されている。色々な人が各々のタイミングでただ単に技を披露するだけのサークルと呼ばれるものも存在する。
ショーケースでの披露も存在し、クルーが様々な楽曲に合わせて振り付けを創作する。世界大会「Battle of the Year」では、予選から「ShowSide」として各クルーがショーケースを披露することを義務付けられている。1990年代から2000年前半はソロを中心とした技を披露するショーが中心だったが、2005年に日本のブレイクダンスチーム「一撃」がターンテーブルを表現したショーを行い、以降はコンセプトを作ったり、何かを表現したり、ストーリーを持たせたショーが中心になっている。
ファッション

Bボーイのファッションは個性であるとともに、機能性と関わっている。靴は、軽量でよりグリップ性、耐久性があるもの（主にスニーカー）が求められる。頭にかぶるものは特にヘッドスピンなどのパワームーブから頭を保護したり、動きを容易にするためにニット帽やヘルメットが用いられている。またこれらの下にバンダナを巻くことによって、髪が引っかかる不快さから守っている。
1980年代のBボーイは分厚く、しっかりとした型の紐靴を履いていた。また、Bボーイはより機能的でオシャレなものを身に着けるようになり、摩擦の少ないシャツや、フードのついた個性的なものを着ていた。またアイテムとして、ゲットー・ブラスターなどの大型のラジカセや、ストリートでの公演に使う段ボールを持ち歩いていた。クルーでの一様性や連帯感を出すために帽子やシャツ、靴を合わせて使うこともあった。クルーで統一するグループは多い。ブレイクダンスを支援する大手ブランドもある。これらはブレイクダンスイベントも後援している。一方でナイキは、宮下公園の民営化問題で、厳しく批判された。
フォト・ギャラリー

ヘッドスタンド
ジョーダン
タートル
ダウンロック
ヘッドスピン
シックスステップ
アローバック
ウィンドミル
エアベイビー
ハンドスタンド・プッシュアップ
宵闇のブレイクダンス - 代々木公園
著書『バルト海航海記』に描かれた”サーモン・ポルカ”
コペンハーゲン街頭でのブレイクダンス
ブレイクダンス
2018年ブエノスアイレスユースオリンピックでのダンススポーツ・ブレイキン男女混合決勝戦Broly（アルゼンチン）& Lexy（イタリア）対Ram（日本）& B4（ベトナム）でのB4
小川知也

|  日本の政治家小川 知也おがわ ともや |
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生年月日:   (1996-04-14) 1996年4月14日（28歳）
出生地:  埼玉県比企郡鳩山町
出身校:  早稲田大学スポーツ科学部
前職:  オリエンタルランド社員
所属政党:  無所属
公式サイト:  小川ともや公式ウェブサイト
  鳩山町長
当選回数:  1回
在任期間:  2024年7月16日 - 現職
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小川 知也（おがわ ともや、1996年〈平成8年〉4月14日 - ）は、日本の政治家。埼玉県比企郡鳩山町長（1期）。
来歴

埼玉県比企郡鳩山町出身。鳩山幼稚園、鳩山町立亀井小学校、鳩山町立鳩山中学校、早稲田大学本庄高等学院を経て、2019年早稲田大学スポーツ科学部スポーツ科学科を卒業する。
卒業後は東京ディズニーリゾートを経営する株式会社オリエンタルランドに入社し、経理部財務グループ、フード開発販売部に勤務した。その後は衆議院議員秘書を経て、2024年7月、28歳で鳩山町長選挙に出馬し、3,136票を獲得し、現職ら3人を破り、初当選する。
※当日有権者数：11,549人 最終投票率：60.70%（前回比：0pts）
| 候補者名 | 年齢 | 所属党派 | 新旧別 | 得票数 | 得票率 | 推薦・支持 |
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| 小川知也 | 28 | 無所属 | 新 | 3,136票 | 44.74% |  |
| 小峰孝雄 | 66 | 無所属 | 現 | 1,954票 | 27.87% |  |
| 大賀広史　 | 52 | 無所属 | 新 | 1,707票 | 24.35% |  |
| 安澤美佳 | 47 | 無所属 | 新 | 142票 | 2.02% |  |
2024年7月16日に初登庁し、全国町村会によると、当時現職の町長では最も若い35歳の奈良県田原本町長の高江啓史より若い、全国最年少の町長となった。
人物

小学校時代は少年野球チームに所属し、中学、高校時代は、野球部に所属。大学時代はラクロス部に所属した。
アクセル・ノルドグレン

| アクセル・ノルドグレン Axel Nordgren |
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 1901年出版の書籍の肖像写真
生誕:   (1828-12-05) 1828年12月5日 スウェーデン、ストックホルム
死没:  1888年2月12日(1888-02-12)（59歳没） ドイツ、デュッセルドルフ
 
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ノルドグレンによるスウェーデン王妃ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネの肖像画
アクセル・ヴィルヘルム・ノルドグレン（Axel Wilhelm Nordgren,1828年12月5日 - 1888年2月12日）は、スウェーデンの画家である。肖像画や風景画を描いた。
略歴

ストックホルムで生まれた。父親のカール・ヴィルヘルム・ノルドグレン(Carl Wilhelm Nordgren: 1804–1857)は有名な肖像画家で、父親から絵を学んだ。1845年からスウェーデン王立美術院でも学んだ後、1851年に当時皇太子であったカール15世の奨学金を得て、ドイツに留学し、デュッセルドルフ美術アカデミーに入学し、風景画家のアンドレアス・アッヒェンバッハやハンス・ギューデに学んだ。同時期のノルウエー出身の学生のモルテン・ミュラー(Morten Müller: 1828–1911)と親しくなり、夏は、ミュラーやギューデとノルウェーを写生旅行した。1857年から亡くなるまでデュッセルドルフの美術家協会、「Malkasten」の会員であった 。1857年にノルウエー生まれの女性と結婚した。1868年にスウェーデン王立美術院の会員に選ばれた。
デュッセルドルフを拠点に活動したが、1871年にはオランダを旅し、1870年代にはスウェーデンの画家、グスタフ・リュードベリ(Gustaf Rydberg: 1835-1933)とスウェーデン南部の海岸沿いを旅した。1870年代にリヨンやウィーンの展覧会で入賞した。
晩年はドイツの景気後退から経済的に困窮したとされる。1888年にデュッセルドルフで亡くなった。
作品

川を渡るヘラジカ
月明りの下の漁船のある風景
デュッセルドルフ近郊の風景
ウハー

ウハー
ウハー（ロシア語：уха́、英語：Ukha）とは、白身魚と野菜を食材に使用したロシア料理のスープである。その名称は、スラヴ語派南スラヴ語群の古代教会スラヴ語で「煮汁」「スープ」を意味する「ユハ」の語に由来する。
概要

主にサケ、スズキ、サワラ、カジキ、チョウザメなどの魚がウハーの食材に用いられる。本来は一種類の新鮮な生魚のみで作るが、小魚がスープの出し汁やブイヨンに使われることもあり、「多くの種類の魚を使ったウハーが一番美味しい」とも言われている。数種類の川魚からブイヨンを作り、チョウザメやサケのフィレを具として入れる「ツァーリ風」のウハーもある。風味と香りを付けるためにスパイスが用いられ、多くのスパイスが組み合わされたウハーは美味だと言われている。
かつてのロシアでは、脂の乗ったスープは具材に関係なくすべて「ウハー」と呼ばれていた。15世紀初頭からロシアのスープの食材に魚が頻繁に用いられるようになり、これによって料理に特別な風味が生まれるようになる。そして17世紀に入ると、「ウハー」は魚のスープのみを指す言葉になった。
その昔、ロシアの農民たちは地主の目を盗んで魚を獲り、獲った魚を家に持ち帰ってスープの材料にしていたといわれる。やがて、ウハーは庶民だけでなく貴族の食卓にも上るようになる。
スープの風味付けに、パーチ、テンチ、ナマズ、ブルボットのような魚が使われることもある。スープのルーツはロシアの草原の騎馬民族であるコサックの文化にさかのぼり、ロシアではスープは主にドン地方に関連している
ウハを調理する際、野菜は最小限に抑えられ、実際、古典的なベラルーシ料理では、ウハは単に魚の煮汁であった、そこに魚のパイ（ピロシキ、レステガイ、クリビアなど）が供された。最近では、ジャガイモやその他の野菜を使った魚のスープが主流だ。様々な淡水魚を使うことができ、海産魚からは良いスープは作れないと考えるアマチュアもいる。新鮮な魚が最も風味が良いので、冷凍魚を使う場合は解凍しない方が良い。小さくて若い魚が好まれ、大きな魚の尾の部分は捨てる。
ウハーはスープで煮込んだ魚料理だが、魚のスープと呼ぶのは正確ではないかもしれない。「ウハ」は17世紀後半から18世紀初頭にかけて、ロシア料理で魚のスープを指す言葉として使われ始めた。それ以前は、濃厚な肉のスープを指し、その後、鶏のスープを指すようになった。15世紀以降、ウヒの材料に魚が使われるようになり、スープとは異なる風味の料理ができるようになった。19世紀、ロシアを訪れた多くの旅行者が、ウハはロシア料理の最高の一品だと言っていた。
漁師たちは、スープに独特の風味を与えるために、最後にウォッカを少量加えるのが一般的である。また、焚き火で燻した頭を、最後の最後にスープに直接浸す習慣もある。
作り方

鶏がらと小魚で出汁を取り、次にスープに香りを付けるためにタマネギ、パセリ、ベイリーフ、セロリ、粒コショウなどを煮る。風味と香りが生まれた後にスープは漉され、先に使用した食材は全て捨てられる。裏漉しされたスープにニンジン、ジャガイモ、キャベツなどの野菜を入れ、塩コショウで味付けする。最後に魚の骨の無い切り身を入れるが、あまり煮すぎると切り身が煮崩れし、魚の味が損なわれる。また、皿に盛りつけたウハーにライムを添える場合もある。

獲ったばかりの魚を洗い流してそのまま水に入れて煮込み、ハーブやスパイスで味付けするのが、もっとも簡単なウハーの調理法である。
なにわ男子の初心ラジ!

| なにわ男子の初心ラジ! |
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ジャンル:  トーク番組
放送方式:  録音
放送期間:  2022年4月2日-
放送時間:  毎週土曜日0:00-1:00（金曜深夜24:00-25:00）
放送局:  ニッポン放送
ネットワーク:  NRN、ぎふチャンラジオ
パーソナリティ:  なにわ男子
公式サイト:  公式サイト
特記事項： 2024年3月30日までは土曜日16:50-17:50放送。2024年4月6日（5日深夜）より現時間
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『なにわ男子の初心ラジ!』（なにわだんしのうぶラジ!）はニッポン放送で2022年4月2日放送開始のラジオ番組。
概要

この番組では、2021年10月から2022年3月まで『なにわ男子のオールナイトニッポンPremium』を担当してきたなにわ男子が、初めての冠ラジオのレギュラー番組を放送するもの。番組タイトルの『初心ラジ!』については、なにわ男子のデビューシングルである『初心LOVE』（うぶらぶ）にちなみ、「“初心”を忘れないでいよう」という思いでこの番組タイトルが付けられた。
メンバーの西畑大吾は「『なにわ男子のオールナイトニッポンPremium』でお世話になったニッポン放送さんと再び、こうしてタッグを組むことができて、とても嬉しく思います! 新番組は『なにわ男子の初心ラジ!』ということで、初心を忘れず、リスナーの皆様に天才・最高・天最高な時間をお届けします!」と意気込みを見せた。
リスナー愛称が投票により、高橋恭平考案の「俺らの心のよりどころ」に決定。
この番組について、ニッポン放送社長の檜原麻希は「これまでジュニアとして積み上げてきた経験が花開いている。我々にも色を与えてくれている」と評価している。
2024年4月からは、制作局のニッポン放送では4月期番組改編に伴い金曜24:00 - 25:00（土曜0:00 - 1:00）に枠移動されることになった。これに伴い、金曜日の『オールナイトニッポンX』の放送枠が廃止された。また、ネット局のSTVラジオが、ニッポン放送との同時ネットに移行した。
2025年4月の改編で金曜日の『オールナイトニッポンX』が再開されるため、当番組は土曜22:30-23:30へと移動される。
ネット局と放送時間

制作局のニッポン放送での放送時間は、毎週金曜日 24:00 - 25:00（土曜日 0:00 - 1:00）。
| 放送対象地域 | 放送局名 | 放送期間 | 放送時間 | ネット状況 | 備考 |
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| 関東広域圏 | ニッポン放送（LF） | 2022年4月2日- | 金曜24:00 - 25:00 （土曜0:00 - 1:00） | 制作局 |  |
| 北海道 | STVラジオ | 2022年4月3日- | 金曜24:00 - 25:00 （土曜0:00 - 1:00） | 同時ネット |  |
| 近畿広域圏 | 朝日放送ラジオ（ABC） | 2022年4月5日- | 金曜24:00 - 25:00 （土曜0:00 - 1:00） | 同時ネット |  |
| 岡山県 | RSK山陽放送 | 2022年4月2日- | 土曜20:00 - 21:00 | 遅れネット |  |
| 新潟県 | 新潟放送（BSN） | 2022年4月2日- | 土曜21:00 - 22:00 | 遅れネット |  |
| 鳥取県・島根県 | 山陰放送（BSS） | 2022年4月2日- | 土曜21:00 - 22:00 | 遅れネット |  |
| 長野県 | 信越放送（SBC） | 2022年4月2日- | 土曜22:00 - 23:00 | 遅れネット |  |
| 山形県 | 山形放送（YBC) | 2022年4月2日- | 土曜22:30 - 23:30 | 遅れネット |  |
| 中京広域圏 | 東海ラジオ放送（SF） | 2022年4月2日- | 土曜26:00 - 27:00 （日曜2:00 - 3:00） | 遅れネット |  |
| 京都府・滋賀県 | 京都放送（KBS） | 2022年4月3日- | 日曜19:00 - 20:00 | 遅れネット |  |
| 福岡県 | 九州朝日放送（KBC） | 2022年4月3日- | 日曜22:00 - 23:00 | 遅れネット |  |
| 岐阜県 | 岐阜放送（ぎふチャン） | 2022年4月4日- | 火曜22:00 - 23:00 | 遅れネット | 独立系 |
| 青森県 | 青森放送（RAB） | 2022年10月2日- | 日曜20:00 - 21:00 | 遅れネット |  |
| 長崎県・佐賀県 | 長崎放送（NBC） NBCラジオ佐賀 | 2022年10月2日- | 日曜24:00 - 25:00 （月曜0:00 - 1:00） | 遅れネット |  |
| 山梨県 | 山梨放送（YBS） | 2023年4月2日- | 日曜20:00 - 21:00 | 遅れネット |  |
| 静岡県 | 静岡放送（SBS） | 2023年4月8日- | 土曜20:00 - 21:00 | 遅れネット |  |
| 宮崎県 | 宮崎放送（mrt） | 2024年4月2日- | 火曜21:00 - 22:00 | 遅れネット |  |
以下の放送休止事例が発生した場合でも、LFからの裏送りの形で各地方ネット局向けの放送は通常通り行われる。
2022年12月24日:ラジオチャリティーミュージックソン（同日12時-12月25日12時）放送のため休止
2023年2月18日:オールナイトニッポン55周年記念 オールナイトニッポン55時間スペシャル（2月17日17時-2月20日1時）放送のため休止
2023年6月17日:スペシャルウィーク編成に伴いプロ野球セ・パ交流戦「横浜DeNA × 千葉ロッテ」（横浜スタジアム）を15:00-17:30に生中継する都合上、同日20:00-21:00に時間枠を変更して放送された。
ネット局と放送時間 > 過去のネット局

| 放送対象地域 | 放送局名 | 放送期間 | 放送時間 | ネット状況 | 備考 |
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| 栃木県 | 栃木放送（CRT） | 2022年4月7日 - 2024年3月28日 | 木曜23:00 - 24:00 | 遅れネット |  |
パーソナリティ

なにわ男子
ゲスト

放送日はニッポン放送基準
第78回(2023年9月23日) - 松島聡（timelesz ）
松山町 (宮城県)

松山町（まつやままち）は、平成18年（2006年）まで宮城県志田郡にあった町。
宮城県の北部に位置し、北東部に鳴瀬川が流れ、南部には高寺山を中心として東西に大松沢丘陵が連なっている。毎年10月に行われるコスモス祭り、地酒の一ノ蔵や刀匠・法華三郎の鍛錬所などが有名で、キャッチフレーズは「花と歴史の香るまち」であった。仙台市への通勤率は14.7%、古川市への通勤率は14.0%（いずれも平成17年国勢調査）。
地理

山：高寺山
河川：鳴瀬川
歴史

松山の名は、遠藤盛継が応永11年（1404年）に創建した万年寺の山号・嶺松山に由来するという。盛継は応永8年（1401年）に鎌倉公方・足利満兼より志田・加美・玉造三郡の奉行として派遣されてこの地に土着し、松山城（千石城）を築いて居城とした。戦国時代に入ると、伊達稙宗の急速な勢力拡大にともなって遠藤氏もその傘下に組み込まれた。松山一帯は、もとは長世保（ながせのほ）と呼ばれていたが、天文7年（1538年）に稙宗が作成させた『御段銭帳』には「松山庄」とあり、この頃には「長世」に替わり「松山」が地名として用いられるようになっていたことがうかがい知れる。天正19年（1591年）に遠藤氏が松山から登米郡石森に移された後は石川昭光・古田重直が領主を歴任し、慶長8年（1603年）に茂庭良綱が松山に入部。以後、幕末に至るまで茂庭氏がこの地を治めた。
明治22年（1889年）4月1日 - 千石村・金谷村・須摩屋村・次橋村・長尾村の計5か村が合併して松山村が発足。当時の人口は5,188人。
明治23年（1890年）3月15日 - 町制施行し、松山町となる。
昭和30年（1955年）
3月30日 - 松山町と下伊場野村東部が合併し、新制の松山町が発足。
10月1日 - 三本木町の一部を編入（0.5平方㎞、311人）。
平成18年（2006年）3月31日 - 三本木町・鹿島台町・岩出山町・鳴子町・田尻町・古川市と合併し、大崎市が発足。
行政

歴代村長
| 代 | 氏名 | 就任 | 退任 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 吉田辰之助 | 明治22年（1889年）4月20日 | 明治23年（1890年）3月14日 |  |
歴代町長
| 代 | 氏名 | 就任 | 退任 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 吉田辰之助 | 明治23年（1890年）3月15日 | 明治29年（1896年）2月24日 | 村長より留任 |
| 2 | 上田治四郎 | 明治30年（1897年）12月4日 | 明治31年（1898年）8月25日 |  |
| 3 | 畠中太仲 | 明治31年（1898年）8月29日 | 明治31年（1898年）11月 |  |
| 4 | 我妻文記 | 明治31年（1898年）12月20日 | 明治35年（1902年）3月6日 |  |
| 5 | 今野又六 | 明治35年（1902年）3月20日 | 明治35年（1902年）4月15日 |  |
| 6 | 上田治四郎 | 明治35年（1902年）4月28日 | 明治35年（1902年）8月25日 | 再任 |
| 7 | 角田六郎兵衛 | 明治35年（1902年）9月18日 | 明治36年（1903年）12月20日 |  |
| 8 | 浦上九門 | 明治37年（1904年）1月13日 | 明治37年（1904年）9月21日 |  |
| 9 | 遊佐武之 | 明治37年（1904年）10月3日 | 明治41年（1908年）10月2日 |  |
| 10 | 角田七左衛門 | 明治41年（1908年）10月13日 | 明治44年（1911年）4月26日 |  |
| 11 | 相澤愛之助 | 明治44年（1911年）6月1日 | 大正4年（1915年）8月23日 |  |
| 12 | 渡辺宋伯 | 大正5年（1916年）1月19日 | 大正6年（1917年）9月28日 |  |
| 13 | 佐々太一郎 | 大正6年（1917年）11月29日 | 昭和3年（1928年）6月10日 |  |
| 14 | 及川慶馬 | 昭和3年（1928年）7月2日 | 昭和7年（1932年）7月1日 |  |
| 15 | 菊池譲弥 | 昭和7年（1932年）7月6日 | 昭和8年（1933年）6月30日 |  |
| 16 | 只埜静弥 | 昭和8年（1933年）7月2日 | 昭和16年（1941年）7月6日 |  |
| 17 | 武田恒司 | 昭和16年（1941年）7月8日 | 昭和21年（1946年）11月21日 |  |
| 18 | 櫻井多寿得 | 昭和22年（1947年）4月5日 | 昭和30年（1955年）3月30日 |  |
| 代 | 氏名 | 就任 | 退任 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 櫻井多寿得 | 昭和30年（1955年）4月30日 | 昭和42年（1967年）4月29日 |  |
| 2 | 只埜静一 | 昭和42年（1967年）4月30日 | 昭和50年（1975年）4月29日 |  |
| 3 | 氷室眞悟 | 昭和50年（1975年）4月30日 | 平成3年（1991年）4月29日 |  |
| 4 | 狩野猛夫 | 平成3年（1991年）4月30日 | 平成18年（2006年）3月30日 |  |
経済 > 産業

主な産業：農業、食品工業（酒造、みそ醸造）
姉妹都市・提携都市 > 国内

山形県松山町（現・酒田市）
教育

松山町立松山小学校
松山町立下伊場野小学校
松山町立松山中学校
宮城県松山高等学校
交通 > 鉄道

東日本旅客鉄道東北本線：松山町駅
（廃止）松山人車軌道
交通 > 道路

都道府県道
宮城県道19号鹿島台高清水線
宮城県道32号古川松山線
宮城県道40号利府松山線
宮城県道146号小牛田松島線
宮城県道152号涌谷三本木線
宮城県道153号松山停車場線
宮城県道242号大迫松山線
名所・旧跡・観光スポット・祭事・催事

松山町ふるさと歴史館
松山町酒ミュージアム・松山町華の蔵
松山町御本丸公園
コスモス祭り（10月）
羽黒山公園
出身有名人

フランク永井 - 歌手
松山人車軌道（1920年代）
ルノー FT-17 軽戦車

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性能諸元
全長:  5.00 m
全幅:  1.74 m
全高:  2.14 m
重量:  6.5 t
懸架方式:  垂直スプリング＋リーフスプリングボギー形式 後輪駆動
速度:  7.6 km/h
行動距離:  65 km
主砲:  ピュトー SA18 21口径 37 mm 戦車砲 （戦車砲型） または オチキス M1914 8 mm 重機関銃 （機関銃型）
装甲:  最大16 mm 又は 22 mm
エンジン:  ルノー 液冷直列4気筒ガソリン、排気量 4,480 cc 39 馬力
乗員:  2 名（車長、操縦手）
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ルノー FT-17 軽戦車（ルノー FT-17 けいせんしゃ、ルノー FT モデル 1917年式、Renault FT）は、フランスのルノー (Renault S.A.)で開発された軽戦車である。
FTは、フランス語で「軽量」を表す「Faible Tonnage」の略であるとされることも多いが、実際にはそれ自体に意味はなく、開発順に与えられる、ルノー社内の開発コードであった。ちなみにフランス語で軽戦車はChar legerと書く。
概要

近代戦車は第一次世界大戦中に初めて登場したが、その中で、FT-17の設計は各国の戦車に比べ最も革新的で、以降の戦車の基本形となった。
FT-17は、フランス戦車部隊の父と呼ばれるジャン＝バティスト・エティエンヌ(en:Jean Baptiste Eugène Estienne)将軍の構想から生まれた。本来は、鈍重なシュナイダーCA1やサン・シャモン突撃戦車を指揮・支援することが開発目的であったが、実際には歩兵支援・直協戦車として使われた。設計生産を担当したルノー社は第一次世界大戦直前の1914年にはフランス国内で20％という第一のシェアを持つ自動車メーカーであり、すでにタクシー製造などで大量受注の経験があった。FT-17自体の設計にもルノー社の創業者であったルイ・ルノーが大きく注力したとも言われており、これらのことが革新的かつ安価で大量生産が可能な戦車を生み出した。
それまでの戦車で採用されていた、自動車のような車台（シャーシ）に箱型の戦闘室を乗せる構造ではなく、直角に組み合わせた装甲板で車体を構成するセミ・モノコック構造であった。横材となる間仕切りで戦闘室とエンジン室（エンジンは縦置き式）を分離し、これによってエンジンの騒音と熱気から乗員を解放した。結果として、前方に操縦席、中間に砲塔と戦闘室、後方に隔壁で仕切られたエンジン室という、現代戦車に通じる基本的なレイアウトを確立した。
小型軽量な車体と幅広の履帯、前方に突き出た誘導輪（本車は起動輪が車体後方にある、後輪駆動方式である）、ボギー形式のサスペンションを備えることによって、優れた機動性を備えていた。
- サスペンションは、足回りユニット全体を支える垂直スプリングと、ボギーを支えるリーフスプリング（板バネ）の、二重構造となっていた。ボギーを支えるリーフスプリング（板バネ）は、片側で、3個＋2個と、2個＋2個の、前後の組に分けられていた。
左右の足回りは、誘導輪、起動輪、上部転輪(支持輪）、転輪がひとまとまりのユニットになっており、全体を車体側面前方の大きな垂直スプリング（片側1本、両側で2本）で支えていた（奥に隠れている方のバネ）。リーフスプリング（板バネ）に支えられた、片側9個の小さな転輪からなる、3個が1組と2個が3組のボギーが、シーソーのように動くことで、地面に追随した。上部転輪は1本の棒状に並べられているが、履帯の弛みを防止するために、棒の前端をバネで持ち上げていた。誘導輪は前後にスライドさせることができ、履帯のテンションを調整できた。この機構は後の戦車では標準となった。
車体前方の大直径誘導輪は、前期生産車では周縁（リム）を鋼鉄で補強した合板製（木製）だったが、強度に問題があったため、後期生産車では鋼製になった。
良好な視界を得るために設けた全周旋回砲塔は単一の装砲での360度の射界を確保した。戦車が全方位に回転できる砲塔を備えることは今日では当たり前になっているが、これはFT-17で初めて採用されたものであった。
プロトタイプは1917年2月に製作され、同年3月には150輌の発注が行われた。製造は数社で行われ、以降3,800輌以上が生産された。
- FT プロトタイプ
- FT プロトタイプ
試作車と極初期型は、一体鋳造された、背の低い、前方に傾斜した、円錐台形の砲塔をもっていたが、初期量産型にはベルリエ社が製作したリベット接合装甲板の八角形の砲塔（ベルリエ（Berliet）砲塔。オムニバス（Omnibus）砲塔とも呼ばれる）が搭載された。主量産型では、試作型とは異なる形状の丸い鋳造砲塔（ジロ（Girod）砲塔と呼ばれる）になった。この丸砲塔搭載型は、FT-18とも呼ばれることがある。ルノーFTの旋回砲塔は、砲塔内側に設置された取っ手を握って人力旋回させるという操作法を採用している。
- 極初期型砲塔 機銃装備型。操縦手周りの車体前面も鋳造部品。
- ベルリエ（オムニバス）砲塔。キューポラと砲塔後面のハッチは、砲塔の真後ろではなく、左に偏っている。
- ジロ砲塔 37 mm 砲搭載型
実戦での使用

FT-17は、第一次世界大戦中の1918年5月31日のレッツの森での戦闘を初陣に、戦場で広く使われるようになった。
大戦後、多くの国に輸出され、各国で最初の戦車として、機甲部隊を構成することになった。その後の紛争、ロシア革命、ロシア内戦、ポーランド・ソビエト戦争、第三次アフガン戦争、国共内戦、満州事変、スペイン内戦などでも使用された。第二次世界大戦でも、ポーランド侵攻時のポーランド軍や、フランス侵攻時のフランス軍、ユーゴスラビア侵攻時のユーゴスラビア王国軍、冬戦争時のフィンランド軍などでも使われていた。フランス軍では2,000輌近くが警備部隊などに配備されていたが、その時にはすでに旧式化していた。
フランスでドイツ軍に捕獲されたもののうち一部は後方部隊に配備されたり、装甲列車に連結された無蓋車に搭載され対独パルチザン対策にあたった。また一部は砲塔を外され砲牽引用の砲兵トラクターとなった。不要になった砲塔は要塞などの資材に転用され、トーチカとして据え付けられた。1944年のパリ解放直前までパリ駐屯ドイツ軍によって市内警備任務に使用されていた。
フィンランドでは34輌を保有していて冬戦争では固定トーチカとして使われていた。
日本でのルノー FT-17

第一次世界大戦後、各国に輸出されたFT-17だが、日本でも1919年（大正8年）から1920年（大正9年）にかけて、大日本帝国陸軍がマーク A ホイペット中戦車数輌（3輌説あり）とともに、FT-17を20輌以上輸入した。輸入した内には弾痕が残る中古の車輌も含まれていたという。おそらくこの内の数輌が陸軍騎兵学校にも分けられたと考えられ、そして1920年（大正9年）から陸軍騎兵学校でもFT-17の運用研究を開始し、それを参考に後に九二式重装甲車が開発された。
これらの輸入戦車を用い、日本初の戦車隊として1925年（大正14年）5月1日に福岡久留米に「第1戦車隊」が、千葉の陸軍歩兵学校に「歩兵学校戦車隊」が同時に創設された。さらに大量の中古のFT-17の輸入計画も存在したが、陸軍技術本部による戦車国産化計画が認可されたため中止された。
同年の戦車隊への配備時に、FT-17の武装を6.5 mm改造三年式機関銃に換装して（一部の車輌は37 mmの改造狙撃砲や改造十一年式平射歩兵砲を搭載した）、1931年（昭和6年）の満州事変の頃まで運用し続けた。
1930年（昭和5年）には生産が進まない八九式中戦車の間に合わせに、FT-17の後継である、ルノー NC27 軽戦車が10輌（12輌とも）輸入された。ルノー NC27の輸入後は、運用側では先に輸入していたFT-17との区別のために、FT-17を「ルノー甲型戦車」、ルノー NC27を「ルノー乙型戦車」と呼称した。なお、海外の記述では日本が運用したFT-17のことを、「Type 79 Ko-Gata」（七九式甲型）と非公式名称で呼称していることがある。七九式は輸入年である皇紀2579年（1919年）に由来する。
満州事変では百武俊吉大尉率いる臨時派遣第1戦車隊にルノー FT-17とルノー NC27がともに、配属された。
FT-17は実用速度は 4 km/h 程度で非常に遅かったが、歩兵支援/直協戦車としては問題なく、日本軍の歩兵には心強い味方として頼りにされ好評だった。
輸入分以外にも、満州事変で奉天軍閥の張学良軍から、ブルーノZB26軽機関銃装備のルノー FT-17を、20輌以上鹵獲し使用した。
1938年（昭和13年）時点では廃兵器扱いとなっている。
バリエーション

不採用となったため、艦艇用マウントを使用し砲を車体前端の搭載した物が試作された。
別に105 mm 榴弾砲を後向きに搭載した物が試作された。