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ナンシー・ミットフォード
伝記 > 結婚、著述、政治

アースキンと分かれて1か月も経たない内に、ナンシーはレネル・ロッド卿の次男ピーター・ロッドとの婚約を発表した。ロッド卿は外交官かつ政治家であり、その年にレネル男爵として貴族に列せられたばかりだった。ナンシーの友人ハロルド・アクトンに拠れば、ピーター・ロッドは「際限なく将来のある若者であり、選ぶことになったどんな職業でも成功する豊富な資質がある」と評価していた。他の伝記作者は、責任感が無く、不誠実で、退屈で、固定した職に就けない者と表現している。またウォーの作品『黒い悪戯』の無節操で道徳心が無い登場人物バジル・シールのモデルにもなった。二人は1933年12月4日に結婚し、その後ロンドンの西外れにあるストランド・オン・ザ・グリーンのコテージに入った。結婚した当初は喜びに包まれたナンシーだったが、間もなく金の悩み、ロッドの無責任さ、ロッドの家族を嫌悪したことで喜びも無くなっていった。
1934年、ナンシーは3作目の小説『緑地の鬘』に取り掛かった。これはモズレーのファシスト「ブラックシャツ」運動の風刺だった。ナンシー自身は短期間この運動に没入しただけであり、その熱狂は短命で、間もなくファシズムの騒々しい敵対者になった。この小説が出版された1935年にはほとんど書評も書かれなかったが、家族の特にダイアナとユニティという妹二人を怒らせることになった。二人ともモズレーの運動を支持し、次第にドイツの独裁者アドルフ・ヒトラーを支持するようになっていた。ダイアナは最後はナンシーを許したが、この本の中で愚かな「ユージニア・マルマン」として描かれていたことに怒ったユニティとの間の溝が埋められることはなかった。
1936年までにナンシーの結婚生活はほとんど破綻していた。ロッドは友人の妻との情事にふけるようになり、その状態は新年になっても継続していた。その1937年、19歳の妹ジェシカが従兄弟のエズモンド・ロミリーと駆け落ちしたことで、ミットフォード家が揺り動かされた。反抗的な元ウェリントンの学生で共産主義者を明言していたロミリーは、スペイン内戦で共和国側で戦った後に、傷病兵として家に送り返されていた。この若いカップルはビルバオに行ったことが分かった。二人を連れ戻させるためにナンシーが行ったが、説得できなかった。二人は5月に結婚した。
1937年から1938年の冬、ナンシーの文学活動の中心は、従兄弟のスタンレーズ・オブ・アルダリーの手紙を編集することであり、この従兄弟とは曾祖母のブランシェ・エアリーを通じて繋がりがあった。ナンシーはこの仕事に1日9時間から10時間を使っており、それで時間が費やされることを不快に思ったロッドとの関係をさらに悪くしたと、友人のロバート・バイロンに知らせていた。それでも1938年夏、ナンシーは妊娠したことが分かった。女の子を期待し「1つの家に2人のピーター・ロッドなんて考えられない」と言っていたが、9月に流産した。1939年初期、ロッドがサウス・オブ・フランスに出発し、スペイン内戦の最終段階でフランコ将軍の軍隊から逃げてきたスペイン人避難民数千人を援助する組織で働いた。5月、ナンシーもロッドに合流して救援作業者としてそこで数週間を過ごした。ナンシーはこのとき見たものに動かされた。「私の人生でこれほど泣いたことはなかった」と言っていた。この経験で反ファシズムの感情を硬化させており、「この病気の拡大を防ぐためになら、悪魔と手を握ることもしよう」と書くまでになっていた。
ナンシーは家庭内で政治的に極論に走ることを拒否し、中道的社会主義の立場を採ったが、ヘイスティングスが指摘しているように、それほどの深さも確信も無かった。ナンシーの著作の多く、例えばスタンレーの書簡集への前書き、さらに1995年の随筆『Uと非U』では貴族的な伝統と価値を頑固に弁護している。
伝記 > 第二次世界大戦

1939年9月に第二次世界大戦が勃発し、ミットフォード家が分裂した。ナンシーとロッドは戦争遂行を支持し、ロミリー家はこの時までにアメリカに渡っており、他の者は英独緊張緩和に期待するか、ユニティのようにナチス支持もいた。ユニティは宣戦布告されたときにミュンヘンにいた。絶望した彼女は頭を銃で撃って自殺を図った。ユニティは生き残り、中立国スイスから家に送り返された。モズレーとダイアナは1936年に密かに結婚しており、防衛規則18B の下に拘束された。ナンシーは完全に反ファシストとなり、その妹についてイギリス情報局 MI5に、「冷酷で抜け目のない自負心の強い人、ヒトラーに心酔したファシストで称賛者、ヒトラーはイングランドと民主主義の総体的没落を心より願っている。」と書いていた。「まやかし戦争」（1939年-1940年）のとき、ナンシーは一時期空襲警報隊のドライバーであり、後にパディントンで救急班の交替勤務に就いた。ナンシーはこの時の経験を生かして、4冊目の小説でスパイもののコメディ『ピジョン・パイ』を書いた。この本は1940年5月にハーミッシュ・ハミルトンから出版され、当時の大衆は気軽な戦争の風刺に飢えていなかったので、商業的には失敗だった。
1940年4月、ナンシーは2度目の流産をした。その直ぐ後にウェールズ近衛連隊に任官されていたロッドが、海外に派遣された。ナンシーはロンドンで1人となり、家族の居るラトランドゲイトの家に移って、ロンドン空襲の間もそこに留まっていた。母屋の方はイーストエンドで空襲を受けた地域から逃げ出してきたユダヤ人家族難民のために徴発されていた。ナンシーはその時間の多くをこれら難民の世話に使い、「大変な仕事で、清潔で感謝に満ちていた」と語っていた。自由フランス軍の士官アンドレ・ロイと短期間の交際があり、3回目の妊娠になった。この時も流産となり、そのときの合併症で1941年11月には子宮摘出された。それからの快復後、手持ちぶさただったナンシーはカーソン通りのヘイウッドヒル書店で助手として働き始めた。この店はナンシーの日常活動の中心となり、ロンドンの文学仲間に好まれる集会所となった。1942年9月、シャルル・ド・ゴール将軍のロンドン参謀に付けられたフランス大佐ガストン・パレウスキーと出遭った。ナンシーは彼に魅せられ、ガストンはナンシーの生涯の愛人になった。ただし、ナンシーの感情が完全に報いられたことは無かった。その後の著作には大きな影響を与えた。ナンシーの評判のために、この情事は用心深さが伴っていた。パレウスキーは1943年5月にアルジェリアに向けて出発した。その後の関係は主に手紙の交換であり、時として電話があった。パレウスキーは終戦までほんのたまにしかイングランドに来ることはなかった。
『ピジョン・パイ』が失敗したことでナンシーの執筆意欲は冷めていたが、1944年、ウォーの激励もあって新しい小説の案を作り始めた。1945年3月、店から3か月の休暇を貰って書き始めた。『愛の追跡』は自叙伝的要素の強いラブコメディであり、家族や知人の多くがあまり迷彩を施さずに出てくる。弟のトムがビルマで戦死したことを知るという妨げがあったものの、本を完成させて、9月にパリに行った。この旅は表面上ヘイウッドヒル書店の支店を出すためだったが、実際にはこのときド・ゴールの暫定内閣に入っていたパレウスキーの近くにいたいと思ったからだった。1945年12月にロンドンに戻り、『愛の追跡』を出版した。この作品についてヘイスティングスが、「瞬間的かつ現象的に成功だった。苦難と耐乏の長い戦争期間に対して完全な解毒剤となり、栄養が行き届かなかった大衆にお好みの材料、愛、子供、イギリスの上流階級を届けた。」と記していた。この本は発売1年間で20万部が売れ、ナンシーにベストセラー作家の地位を確立させた。
伝記 > パリへの移転

終戦でロッドが帰ってきたが、結婚生活は実質的に終わっていた。相変わらず友好的ではあったが、別々の生活を行った。1945年後半にナンシーがフランスを訪れたことで、そこへの憧れを復活させ、1946年4月、その前の月に店を辞めたナンシーはロンドンを離れてパリの恒久的な家を作りに行った。その後二度とイングランドに住むことはなかった。ナンシーは筆まめであり、膨大な文通で数多い友人仲間との接触を続けた。ヘイスティングスに拠れば、通常の社交を通じてよりも文通で多くの友情を発展させた。
伝記 > パリへの移転 > ルー・ムシュー

「私はここで全く幸せです...炭坑から日の光に出てきたかのように完全に違った人格を感じます...ダイアナ・クーパーは天使のような存在です。彼女の美しさと魅力に虜になっています...私のフランスへの情熱よ!」
パリに移ってからの18か月間、何カ所か短期間で居を変えながら多忙な社会生活を楽しみ、その中心にあったのはイギリス大使ダフ・クーパーとその社交的な妻ダイアナ・クーパーのいる英国大使館だった。最終的にナンシーは、パレウスキーの住居に近く、パリ左岸のルー・ムシュー7号に、メイド付きで快適なアパートを見つけた。そこに落ち着くと、その後の20年間のほとんどで変わらぬ生活パターンを作り、その正確な時間表はパレウスキーの変化する時間で決められた。その社交、娯楽および仕事の時間の間にイングランドの家族や友達へ定期的な短い訪問が宛てられ、夏はベニスで過ごすのが通常だった。ナンシーの死因となる癌の原因を作ったのは、ベニス滞在中に太陽の光を浴びたからだという憶測がある。
1948年、ナンシーは『愛の追跡』の続編となる新作『寒い気候の愛』を完成させた。前作と同じ田舎家という環境で、同じ登場人物が多く登場した。作品の受け取られ方は前作よりも温かいものであり、ウォーは称賛するときに条件をつける数少ない批評家の1人だったが、表現は良いが、会話がお粗末だと思った。1950年、ナンシーはアンドレ・ルーサンの戯曲『小さな小屋』を翻訳・翻案し、8月のウェストエンド・デビューの準備をした。「タイムズ」の劇評は「話し方が口語的で、予測のつかないものであり、即座にミットフォード女史の創作だと宣言している」としていた。この劇は合計1,261回上演され、ナンシーにはロイヤルティが毎月300ポンド入った。同年「サンデー・タイムズ」が連載コラムの寄稿を求めてきたので、ナンシーはそれを4年間続けた。この執筆で忙しい時期は1951年も続き、戦後3作目となる『恩恵』が出版された。これはパリを舞台にした半自叙伝風ロマンスであり、貴族的な若いイギリス婦人が肉欲的なフランス侯爵と結婚する話だった。ハロルド・アクトンはこれをナンシーの小説でも完成度が高いものと見ており「フランスを快活に愛する気持ちが広がっている」と言っていた。この本を献呈されたウォーは何も批判していない。ウォーはこの作品が「立派で、とても楽しく、一貫性があって完全であり、これまでの作品と比べても最良のもの」と思った。
ナンシーは続いて初の真面目な伝記もの『ポンパドゥール夫人』に取り掛かった。この本が1954年3月に出版されると、批評家の一般的な見方は「驚くべき娯楽性、歴史上のものとは思えない」とされていた。歴史家のA・J・P・テイラーは、18世紀のヴェルサイユを架空の田舎家「アルコンリー」に擬えたことが、ナンシーの最近のベストセラー小説の背景に似ていると評した。ナンシーはこの比較が侮辱的だと思った。
伝記 > パリへの移転 > ノーブレス・オブリージュ

1954年、バーミンガム大学言語学教授アラン・ロスが、イングランドの社会階級における言語パターンの違いを表すために「Uと非U」という言葉を編み出した。"U"は上流階級の使い方、"非U"は低層階級の慣習的使い方だった。その記事は造詣あるフィンランドの雑誌に載っており、『愛の追跡』を上流階級の言語パターンの例として使ってわかりやすく解説していた。ナンシーは悪戯心で、雑誌「エンカウンター」にイギリスの貴族について書いていた記事に、この「Uと非U」理論を取り入れた。1955年9月にそれが出版されたとき、この見解はナンシーの記事の小さな部分にしかなっていなかったのに、大きな反響があった。巫山戯なのを認めたものは少なく、自分達がスノブなのか単に「普通」なのかを知りたいと願った読者から何百通もの手紙が届いた。あるレベルの心配あるいは楽しんだ興味は、1956年にハーミッシュ・ハミルトンが『ノーブレス・オブリージュ』と題する薄い本に記事を再掲載するまで続いた。この本にはロスのオリジナル論文の短縮版も掲載しており、さらにウォー、ベチェマン、ピーター・フレミング、クリストファー・サイクスの書いた論文も入れた。それは大きな成功であり、「『Uと非U』は当時の流行語になった...ナンシーのコメントは彼女を数世代にわたる良いマナーの決定者にした」とラベルは記録している。トンプソンは、おそらくナンシーの最も良く知られた遺産である『Uと非U』のラベルが自分のものではなく、からかいのために借りてきたものだという皮肉を述べている。
伝記 > パリへの移転 > その後の経歴

1957年10月、パレウスキーは駐イタリアフランス大使に指名された。パレウスキーには政治や社交場の任務が多かったので、次第に会うことも希になっていたのが、年1回にまで減り、その間を時折の手紙が補っていた。ナンシーはこの別離について真の感情を隠していたが、ある知人が彼女は友人を次第に残酷にからかうようになっており、それがおそらく安全弁になっていると述べていた。「彼女が1人のみに告げるならば、彼女を慰めるために人ができることをするだろうから、彼女は不幸である」と語っていた。1958年3月、ナンシーの父リーズデール卿が死んだ。荼毘に付した後、妹のジェシカに、「彼がロンドンから持って帰っていたある種の包みに灰を入れた。上等でシックな茶色の紙と信じられないくらいきちんと結んだ結び目がある」と伝えた。
一方、ナンシーは最新書である『愛のヴォルテール』を完成させた。これはヴォルテールとシャトレー侯爵夫人の情事に関する証言だった。ナンシーはこれを初めて真に成熟した作品、ベストのものだと考えた。1957年に出版されたその本は良く売れ、批評家に真面目に取り上げられ、友人には温かく称賛された。この作品はナンシーの視力に問題があったにも拘わらず書かれた。ある段階では眼科外科のパトリック・トレバー＝ローパーの診察を受けに行かねばならなかった。それで眼鏡を得て仕事がはかどることになった。ナンシーは頭痛を患うようになっており、1日数時間以上働くことがこの段階で大変難しくなっていた。
その後は小説に戻って『アルフレッドには告げるな』を書き、『愛の追跡』と『寒い気候の愛』の語りだったファニー・ウィンカムを復活させ、イギリス大使の妻として、舞台をパリに設定した。前作でお馴染みだった登場人物数人は端役で登場している。この本は1960年10月に出版され、大衆の間では人気が出たが、書評の関心を呼ばなかった。ナンシーの友人数人もそれを嫌ったので、ナンシーは以後小説を書かないことを心に決めた。
1962年8月、パレウスキーはジョルジュ・ポンピドゥー内閣の大臣に指名され、パリに戻ってきた。それでも頻繁に会えるような事態にはならず、ナンシーとの関係はよそよそしいままであり続けた。1963年4月、ナンシーは従兄弟のアンガス・オギルヴィとアレクサンドラ王女の結婚式で、イングランドに戻った。その1か月後にも5月25日に死んだ母リーズデール夫人の葬儀で戻った。ナンシーの友人達も「中年で」死んでいると、長い友人であるバイオレット・ハマーズレーに告げていた。早すぎる死を迎えた中には、1966年4月10日に死んだイーヴリン・ウォーがいた。ナンシーはウォーの敵対的な大衆イメージの背後にある親切さとユーモアを見ており、その死後に、イーヴリンについて誰も覚えていないことは、彼の全てが冗談だったということです、エブリシング（イーヴリンへの洒落）」と言っていた。トンプソンは二人の関係を20世紀最大の文学友達の1つと表現した。
これら個人的な変動の中で、ナンシーは執筆を続けた。1964年、ルイ14世の伝記である『太陽王』を書き始めた。その出版者はふんだんにイラストを使った卓上用大型豪華本で発行することにした。1966年8月に出版されると多くの賛辞が寄せられ、その中でもド＝ゴール大統領は閣僚全員に推薦した。この時までにパレウスキーとの関係はほぼ終わっており、最良の日々は二度と帰ってこないことを認識していた。ルー・ムシューのアパートの貸し主から圧力が掛かり（途方もない値上げを言ってきていた）、ナンシーはパリを離れて、ヴェルサイユで家を購うことにした。
伝記 > 晩年

1967年1月ナンシーはヴェルサイユ、ルー・ダルトワ4号に引っ越した。その質素な家には半エーカー (2,000 m2) に庭が付いていた。それが直ぐにナンシーの大きな喜びの1つになった。1968年、最後の著作である『フリードリヒ大王』の伝記に取り掛かった。病気が続いた後の1969年3月、家に閉じこもっていたときに、新聞の報道でパレウスキーが裕福な離婚経験者サガン公爵夫人と結婚したことを知った。ナンシーは、パレウスキーが自分とは結婚しないことを以前から認めていた。それでもこのニュースには深く傷ついたが、表面上は無関心を装っていた。それから間もなく、腫瘍の除去のために入院した。手術後も痛みを感じていたが、執筆活動を続けられた。1969年10月、東ドイツの元王宮と戦場を訪れるために旅を引き受けた。著作を書き上げたが、1970年4月に検査のために再入院したものの、明確な診断にも効果的な治療にも繋がらなかった。
『フリードリヒ大王』は1970年後半に出版されたが、評価は無かった。ナンシーの余生は病気の連続だったが、暫くは妹たちや友人を訪ね、また庭仕事もした。1972年4月、フランス政府がナンシーにレジオンドヌール勲章を授け、同年後半にイギリス政府が大英帝国勲章を授けた。ナンシーは前者を喜び、後者を楽しんだ。ただしウォーが「侮辱」だと言っていたことを思い出し、受章を辞退した。1972年末、ロンドンのナフィールド・クリニックに入院し、血液の癌であるホジキンリンパ腫と診断された。その後も6か月生きたが、自活ができず、常に痛みを感じており、精神を強く保つために戦った。友人のジェイムズ・リーズ＝ミルンに宛てて、「大変不思議にも死にかけている。多くの滑稽で魅力ある側は痛みの側にはない」と書いていた。ナンシー・ミットフォードは1973年6月30日にルー・ダルトワの自宅で死に、ヴェルサイユで荼毘に付され、その灰はスウィブルックに持って帰られて妹のユニティの傍に埋葬された。
作品 > 小説

「何か月もナンシーは応接間の暖炉の前でどうしようもなくクスクス笑いながら座っていた。好奇心を湛えた三角形の緑色の目は楽しみで瞬き、その細いペンは子供の練習帳の線に沿って飛んでいた。時には少しだけ声に出して読んでくれた。」
ナンシーは作家やジャーナリストとして訓練されてはいなかった。その文体、特に戦前の小説は砕けて形式ばらず、手紙のようだった。母方の祖父トマス・ボウルズは若かった普仏戦争のときに、アクトンが「極度に写実的で楽しませる」と表現した記事を書いており、彼から表現の自然な機知と鋭さを幾らか受け継いだ可能性がある。ナンシーの小説は上流階級の生活などに基づいており、風俗喜劇のジャンルに属している。主人公は通常知的な女性であり、人生を面白くすることに決めている風変わりな人物に囲まれ、概して自叙伝風である。トンプソンが言っているように、1930年代初期には彼女の友人の多くがものを書こうとしていたので、ナンシーが先ず小説を書こうとしたとしてもさして驚くほどのものではない。驚くべきは、最初の本の出版者を見つけた時の容易さであると、トンプソンは付け加えている。恐らく出版者のソーントン・バターワースは、「『今流行の』スタイルで書いた可愛くコネのある少女の考えを好んだ」からだとトンプソンは言っている。ナンシーは後に戦前の小説を恥ずかしく思うようになった。ラチェル・クックは2011年の再版のときに、その理由は無かったと考えており、「特殊な種類のエネルギーがあり、そのエンジンは、退屈するより死んだ方がましと考える作家の、称賛すべきかつ抗しがたい行動であると記していた。
批評家は戦後の小説をそれ以前のものとは異なる仲間に入れる。クックは、『愛の追跡』を「以前に来ていたものの上に何マイルも上昇する欠点のない小説」と表現していた。アクトンの見解では、『愛の追跡』と続編の『寒い気候の愛』が、大戦間のイングランドにおける田舎家生活の完全に美的な絵を提供しており、時代の歴史家によって長く参考にされることになる。これら後期の小説では、新しいレベルの心配りや巧妙さの背後に、「デイリー・テレグラフ」のゾーエ・ヘラーが「間違えようのないミットフォードのトリル音、その軽く、明るいカデンツの中に、衝撃を受けがたく、耐えやすい人生の見解が明らかになっている」のを聞くことができる。より深刻な低音にある時は、彼女の初期作品にある「明るく、もろく、基本的にはかない」性格に対照されることが明らかになる。「ガーディアン」のオリビア・レイングは「愛の追及に関するかすかで面白い悲観論とその結果」を軽い浅薄なものの下に見極めている。
『恩恵』はより分かれた反応があった。ウォーの判断は、この本を批判した者達は「怠惰な動物であり、...作家が成長する姿を辛抱して見ることができない」ということだった。ごく最近のフィリップ・ヘンシャーなどは、この小説が非常に楽しく、ミットフォードの「不思議な声」が消えていないが、イギリスの田舎家という環境よりも「フランスにいること」をあまり根拠にしておらず、その文明化された全ての体現として描くフランスの光景は説得力が足りない、と言っている。ナンシーの最後の小説『アルフレッドには告げるな』にも同様に優劣様々なコメントが付いており、ウォーは再度、「続編を要求するような」最良のものとしている。その判断ではほぼ一人しかおらず、他の批評家はこの本を構成する逸話の中に、何について書かれているか不確かさを見ている。アメリカの批評家はどの部分を真剣にとるべきか迷っている。「正確に何が進むのか? イートン校の生徒がビートに行くとしても見分けを付けられるだろうか? 現代の建築は皆サギなのか? "U"の人は実際にこのように喋るのか?」と言っていた。同じような質問が「タイムズ・リテラリー・サプリメント」の書評にも、ミットフォードの小説全体に関連して挙がっていた。「彼女はもっと懸命に努めたなら良い小説家になるのだろうか? さらに進んで素人くささを無くし、魅力を削り、彼女が知っていた以上の世界を見て、さらに重要なことに愛した以上の世界をみるだろうか?」と記していた。
作品 > 伝記

ナンシーがその小説の中で発展させた生き生きとした性格描写は、その4編の伝記にも有効に使われていた。4編の最初のもの『ポンパドゥール夫人』ではウォーの忠告に従い、専門家のために書かずに、「時代の豊富な可愛さ」とともに「ストラチーの『ヴィクトリア女王』のような人気ある生活」を備えた。これはその後の伝記作品の基準となった。『愛のヴォルテール』についてナンシー自身の表現では「キンゼイが彼のシャトレー夫人との浮気を報告し、彼女のサン＝ランベールとの浮気、彼とド・ブフレ夫人との浮気...私はどんどんページを進められる」となっている。アクトンは『太陽王』が主題について最も高い娯楽性を英語に紹介したと考えた。ナンシーの非公式スタイルは文学批評家のキリル・コノリーが注目しており、見込みの無い材料を読める形に変えるのは、歴史家が羨む技術であると書いている。歴史家のアントニア・フレーザーは、「歴史や伝記の売り上げが1950年以来上昇した過程に」ナンシーが重要な貢献を果たしたと考えていた。
作品 > ジャーナリズム、手紙などの作品

ナンシーは自分のことをジャーナリストだと考えていなかった。それでもその記事は人気があり、特にパリでの生活について「サンデイ・タイムズ」に寄稿したものがそうだった。トンプソンは、このシリーズをピーター・メイルの『プロバンスの1年』のより洗練されたバージョンであり、フランスを最もありそうなやり方でイギリスに持ってきた」と表現した。トンプソンは、ナンシーは常に有能な作家であるが、彼女の真の性格が表れるのは、表現の自由と想像の飛躍を持ったその手紙にあると付け加えている。多くの記事が作品集のなかで出版されている。「インデペンデント」の書評家に拠れば、「喜ばしく、不快で面白い機知の火花で溢れ、丁寧さとは離れた新鮮さがある」と表現している。
作品一覧

出版者は初版発行者のみを示す
作品一覧 > 小説

『ハイランド・フリング』 Highland Fling. London: Thornton Butterworth. (1931). OCLC 12145781
『クリスマス・プディング』 Christmas Pudding. London: Thornton Butterworth. (1932). OCLC 639867174
『緑地の鬘』 Wigs on the Green. London: Thornton Butterworth. (1935). OCLC 5728619
『ピジョン・パイ』 Pigeon Pie. London: Hamish Hamilton. (1940). OCLC 709966771
『愛の追跡』 The Pursuit of Love. London: Hamish Hamilton. (1945). OCLC 857990796
『寒い気候の愛』 Love in a Cold Climate. London: Hamish Hamilton. (1949). OCLC 563596524
『恩恵』 The Blessing. London: Hamish Hamilton. (1951). OCLC 752807050
『アルフレッドには告げるな』 Don't Tell Alfred. London: Hamish Hamilton. (1960). OCLC 757838847
作品一覧 > 伝記

『ポンパドゥール夫人』 Madame de Pompadour. London: Hamish Hamilton. (1954). OCLC 432649137
『愛のヴォルテール』 Voltaire in Love. London: Hamish Hamilton. (1957). OCLC 459588409
『太陽王』 The Sun King. London: Hamish Hamilton. (1966). OCLC 229419330
『フリードリヒ大王』 Frederick the Great. London: Hamish Hamilton. (1970). ISBN 0-241-01922-2
作品一覧 > 劇

The Little Hut. London: Hamish Hamilton. (1951). OCLC 317377443  アンドレ・ルーサンの戯曲『小さな小屋』を翻訳・翻案
作品一覧 > 編集者として

『アルダリーの淑女達』 The Ladies of Alderley: Letters 1841–1850. London: Chapman & Hall. (1938). OCLC 408486
『アルダリーのスタンレー』 The Stanleys of Alderley: Letters 1851–1865. London: Chapman & Hall. (1939). OCLC 796961504
『ノーブレス・オブリージュ』 Noblesse oblige: An inquiry into the identifiable characteristics of the English aristocracy. London: Hamish Hamilton. (1956). OCLC 219758991  ナンシー・ミットフォードの随筆『イギリスの貴族』を掲載、first published in Encounter, September 1955
作品一覧 > 書簡集

『ナンシーから愛』Mosley, Charlotte (ed.) (1993). Love from Nancy: The Letters of Nancy Mitford. London: Hodder & Stoughton. ISBN 978-0-340-53784-8
『ナンシー・ミットフォードとイーヴリン・ウォーの手紙』Mosley, Charlotte (ed.) (1996). The Letters of Nancy Mitford and Evelyn Waugh. London: Hodder & Stoughton. ISBN 0-340-63804-4
『カーソン通り10の本屋』Smith, John Saumarez (ed.) (2004). The Bookshop at 10 Curzon Street: Letters between Nancy Mitford and Heywood Hill 1952–73. London: Frances Lincoln. ISBN 978-0-7112-2452-0
『ミットフォード』（6人姉妹の手紙）Mosley, Charlotte (ed.) (2007). The Mitfords: Letters Between Six Sisters. London: Fourth Estate. ISBN 978-1-84115-790-0
作品一覧 > その他の作品

ミットフォードは記事、書評、随筆、序文など多作だった。その幾らかは『The Water Beetle』（ハーミッシュ・ハミルトン、1962年）と『'A Talent to Annoy』（ハーミッシュ・ハミルトン、1986年）という全集に収められた。ラファイエット夫人のロマンス小説『クレーブの奥方』の翻訳が1950年にアメリカで出版されたが、酷評された。
おさるのジョージ3/ジャングルへ帰ろう

| おさるのジョージ3/ジャングルへ帰ろう |
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 Curious George 3: Back to the Jungle
監督:  フィル・ワインスタイン
脚本:  チャック・テイトリー
原作:  マーグレット・レイ H・A・レイ
製作:  シェア・ストーリングズ シェア・ストーリングズ
製作総指揮:  ロン・ハワード ブライアン・グレイザー デヴィッド・カーシュナー ジョン・シャピロ
音楽:  ヘイター・ペレイラ
製作会社:  イマジン・エンターテインメント ユニバーサル・アニメーション・スタジオ
配給:  ユニバーサル・スタジオ・ホーム・エンタテインメント
公開:   2015年8月17日  2016年7月22日
上映時間:  80分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
前作:  おさるのジョージ2/ゆかいな大冒険!
次作:  おさるのジョージ4/王子でござーる!
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『おさるのジョージ3/ジャングルへ帰ろう』(Curious George 3: Back to the Jungle) は、フィル・ワインスタインが監督を務めた、ユニバーサル・ピクチャーズによる長編アニメーション映画。
キャスト

テッド - ジェフ・ベネット（原康義）
ジョージ - フランク・ウェルカー
クリンダ - アンジェラ・バセット（幸田直子）
ヒューストン - ジョン・グッドマン（楠見尚己）
アンドリュー - アレクサンダー・ポリンスキー（阿部敦）
ラブ、ウェディング、リピート

| ラブ、ウェディング、リピート |
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 Love Wedding Repeat
監督:  ディーン・クレイグ
脚本:  ディーン・クレイグ
原作:  クリステル・レナル『Plan de Table』
製作:  ピアース・テンペスト グリエルモ・マルケッティ
製作総指揮:  ジョー・バムフォード アンドレア・ボレッラ
出演者:  サム・クラフリン オリヴィア・マン エレノア・トムリンソン ジョエル・フライ
撮影:  ヒューバート・タクザノウスキー
編集:  クリスチャン・サンディノ＝テイラー
製作会社:  テンポ・プロダクションズ ノートリアス・ピクチャーズ
配給:  Netflix
公開:  2020年4月10日
上映時間:  100分
製作国:   イギリス
言語:  英語
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『ラブ、ウェディング、リピート』（原題:Love Wedding Repeat）は2020年に配信されたイギリスのロマンティック・コメディ映画である。監督はディーン・クレイグ、主演はサム・クラフリンが務めた。本作はクレイグの映画監督デビュー作であり、2012年に公開されたフランス映画『Plan de Table』をリメイクした作品である。
概略

ジャックは近々ロンドンの実家に帰ることになっており、その前にディナに告白したいと思っていたが、どうにも勇気を振り絞れずにいた。そんなある日、ジャックは週末を利用してローマにいる妹（ヘイリー）を訪ねることにした。ディナはヘイリーのルームメイトだったので、ジャックは彼女に告白できる機会がやってくるはずだと期待していた。ところが、ジャックのルームメイト、グレッグの乱入によって告白のタイミングを逸した上に、お別れの挨拶をすることすらできなかった。
それから3年後。ジャックはヘイリーの結婚式でディナと再会した。招待客が次々とトラブルを引き起こすという混乱の中、ジャックはディナに自分の思いを伝えようとするのだった。
キャスト

サム・クラフリン - ジャック
オリヴィア・マン - ディナ
エレノア・トムリンソン - ヘイリー
ジョエル・フライ - ブライアン
ティム・キー - シドニー
アシュリング・ビー - レベッカ
ジャック・ファーシング - マーク
アラン・ムスタファ - チャズ
フリーダ・ピントー - アマンダ
パオロ・マッツァレリ - ヴィッテリ
ティツィアーノ・カプート - ロベルト
アレキサンダー・フォーサイス - グレッグ
製作

2019年4月17日、オリヴィア・マンが本作に出演することになったと報じられた。18日、サム・クラフリン、フリーダ・ピントー、アシュリング・ビー、アラン・ムスタファ、ティム・キー、エレノア・トムリンソン、ジョエル・フライ、ジャック・ファーシングがキャスト入りした。5月14日、Netflixが本作の全世界配信権を購入したとの報道があった。2020年4月1日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。
評価

本作に対する批評家の評価は芳しいものではない、映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには45件のレビューがあり、批評家支持率は33%、平均点は10点満点で4.67点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『ラブ、ウェディング、リピート』は荒削りではあるものの、古き良きロマコメの体裁を整えている。しかし、イタリアの美しい景色と魅力的な俳優たちを以てしても、ストーリーの焦点がぼやけているという欠点を相殺できなかった。」となっている。また、Metacriticには17件のレビューがあり、加重平均値は41/100となっている。
ふたりのオルケスタ

「ふたりのオルケスタ」は、久保田利伸の11枚目のシングル。1993年5月14日に発売された。発売元はSony Records。
背景

カップリング曲の「Our Masterpiece」は、アルバム『Neptune』からのシングルカットである。
リリース

1993年5月14日にSony Recordsから、「夢 with You」と同時リリースされた。
リリース > 再発盤

2005年8月24日にマキシシングルにて再発売された。
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| 全作詞・作曲: 久保田利伸。 | 全作詞・作曲: 久保田利伸。 | 全作詞・作曲: 久保田利伸。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「ふたりのオルケスタ」 | 久保田利伸 | 久保田利伸 | 5:11 |
| 2. | 「Our Masterpiece」 | 久保田利伸 | 久保田利伸 | 4:38 |
| 3. | 「ふたりのオルケスタ」(オリジナル・カラオケ) | 久保田利伸 | 久保田利伸 | 5:10 |
| 合計時間: | 合計時間: | 14:59 |  |  |
タイアップ

| # | 曲名 | タイアップ | 出典 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 「ふたりのオルケスタ」 | '93 コカ・コーラ CMソング |  |
モロッコ時間

アフリカの標準時:


黒 UTC-1:  （CVT）- カーボベルデ時間
緑 UTC+0:  （WET）- 西ヨーロッパ時間  （GMT）- グリニッジ標準時
青 UTC+1:  （CET）- 中央ヨーロッパ時間  （WAT）- 西アフリカ時間
 （WEST）- 西ヨーロッパ夏時間
赤 UTC+2:  （CAT）- 中央アフリカ時間 （EET）- 東ヨーロッパ時間
 （SAST）- 南アフリカ標準時 （WAST）- 西アフリカ夏時間
黄 UTC+3:  （EEST）- 東ヨーロッパ夏時間  （EAT）- 東アフリカ時間
灰 UTC+4:  （MUT）- モーリシャス時間  （SCT）- セーシェル時間

縞模様の色の地域は夏時間を採用している。
モロッコでは現在、中央ヨーロッパ時間（CET、UTC+1）が標準時に採用されている。過去には夏時間が採用されていた期間もあったが、現在は実施されていない。
歴史

モロッコでは長年西ヨーロッパ時間（WET、UTC+0）が採用されてきた。1970年代には夏時間として西ヨーロッパ夏時間（WEST、UTC+1）が使用されたこともある。1984年に標準時は中央ヨーロッパ時間（CET、UTC+1）に変更されたが、1986年にはWETに戻されている。
2008年に夏時間が暫定的に再開され、2008年は6月1日から9月1日まで、2009年は6月1日から8月21日まで、2010年は5月2日から8月8日まで、2011年は4月2日から7月31日まで、それぞれWESTが使用された。いずれの年の夏時間も、その終了日はラマダーン期間の開始直前である。
2012年3月に夏時間は恒久的に採用され、期間は4月最終日曜日から9月最終日曜日とすること、ラマダーン期間中は夏時間を適用しないことが定められた。このため、モロッコは1年に4度の時間の変更が行われる国となった。2013年9月には開始と終了がそれぞれ3月最終日曜日と10月最終日曜日と変更され、ヨーロッパの夏時間のスケジュールと合わせられた。
2018年10月、モロッコ政府は夏時間を廃止しCET（UTC+1）の通年使用に移行することを発表した。しかし、ラマダーン期間に時計が1時間戻される慣例は残されたため、世界的に見ても珍しい「逆夏時間」とでも呼ぶべき状態となっている。
IANA time zone database

tz databaseのzone.tab（英語版）には、モロッコの標準時が1つ含まれている。
| 国コード | 座標 | TZ | 注釈 | 協定世界時との差 | 夏時間 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| MA | +3339−00735 | Africa/Casablanca |  | +01:00 | +00:00 |  |
ジュヌヴィエーヴ・ドワイアン

ジュヌヴィエーヴ・ドワイアン（Geneviève Doyen, 1944年10月5日 - 2004年9月24日）は、フランスのピアノ奏者。
パリにジャン・ドワイアンの娘として生まれ、４歳の頃から父の薫陶を受ける。パリ音楽院で父のクラスで学び、プルミエ・プリを得て卒業後は父のアシスタントを経て1970年からパリのフレデリック・ショパン音楽院やフランシス・プーランク音楽院で教鞭をとるようになった。父の死後は、パリ音楽院でヴェンティスラフ・ヤンコフのアシスタントを1990年まで兼務した。門下にはクレール・デゼールらがいる。
パリにて死去。
註

↑  musimem.com
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  フランス  BnF data 
芸術家:  MusicBrainz
ノウ・エスタディ・コスタ・ダウラダ

| ノウ・エスタディ・コスタ・ダウラダ Nou Estadi Costa Daurada |
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  2006年のスタジアム 
 タラゴナ県の地図を表示カタルーニャ州の地図を表示スペインの地図を表示
施設情報
所在地:   スペイン タラゴナ
位置:  北緯41度07分37秒 東経1度16分22秒﻿ / ﻿北緯41.12694度 東経1.27278度﻿ / 41.12694; 1.27278座標: 北緯41度07分37秒 東経1度16分22秒﻿ / ﻿北緯41.12694度 東経1.27278度﻿ / 41.12694; 1.27278
起工:  1970年
開場:  1972年2月2日
修繕:  2017年
所有者:  タラゴナ市議会
グラウンド:  天然芝
ピッチサイズ:  103 x 67m
設計者:   ジョゼップ・マリア・ガレタ
使用チーム、大会
 ジムナスティック・タラゴナ（1972年-）
収容人員
 14,591人
ノウ・エスタディ・コスタ・ダウラダ（カタルーニャ語: Nou Estadi Costa Daurada）は、スペイン・カタルーニャ州タラゴナにあるサッカー専用スタジアム。1972年に開場し、ジムナスティック・タラゴナがホームスタジアムとして使用している。
概要

ジムナスティック・タラゴナがそれまで使用していたエスタディ・デ・ラヴィングダ・デ・カタルーニャ（Estadi de l'Avinguda de Catalunya）が手狭になり、拡張する土地がなかったため、1960年代から新スタジアム建設の話が行われていた。1970年に建設工事が起工し、1972年2月2日、FCバルセロナを招待して新スタジアムのこけら落としが開催された。
2017年には翌年に控えた地中海競技大会開催のために改修工事を行い、現在の収容人数である14,591人へと落ち着いた。
スタジアムには4つのスタンドがあり、北と南スタンドは屋根なしの1層構造スタンド。東スタンドは2層構造となっており、唯一屋根のある西スタンドはVIP席を含めた1層構造のスタンドで構成されている。
ギャラリー

2016年のスタジアム内観
2022年のスタジアム外観
南スタンド
北スタンドからピッチを望む
メルモ (曖昧さ回避)

メルモとは、
手塚治虫原作の日本の漫画作品及びテレビアニメ『ふしぎなメルモ』、また同作品の主人公・渡メルモ。
メール・モニターの略。
日本のタレント、鷲野圭子（元・名古屋テレビアナウンサー）のニックネーム。
ジョン・マーシャル (ドラマー)

| ジョン・マーシャル John Marshall |
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 ジョン・マーシャル（2018年）
基本情報
出生名:  John Stanley Marshall
生誕:   (1941-08-28) 1941年8月28日
出身地:   イングランド ミドルセックス州アイズルワース（現: グレーター・ロンドン ハウンズロー区）
死没:   (2023-09-16) 2023年9月16日（82歳没）
ジャンル:  プログレッシブ・ロック カンタベリー・ロック ジャズ・ロック
職業:  ドラマー
担当楽器:  ドラム
共同作業者:  ニュークリアス ソフト・マシーン
ジョン・マーシャル（John Marshall、1941年8月28日 - 2023年9月16日）は、イングランド出身のドラマー。主に、ジャズ・ロック・バンド「ニュークリアス」や「ソフト・マシーン」のメンバーとして活動した。
概要・略歴

マーシャルはミドルセックス州（現: グレーター・ロンドン）のアイズルワース出身で、さまざまなジャズやロックのバンドやミュージシャンと仕事をしてきた。その中には、J. J. ジャクソン、バーニー・ケッセル、アレクシス・コーナー、グラハム・コリアー、マイケル・ギブス、アーサー・ブラウン、キース・ティペット、センティピード、ジャック・ブルース、ジョン・マクラフリン、ディック・モリッシー、ヒュー・ホッパー、エルトン・ディーン、ジョン・サーマン、チャーリー・マリアーノ、ジョン・アバークロンビー、アリルド・アンデルセン、エバーハルト・ウェーバーのカラーズなどが含まれている。
所属グループでは、ジャズ・ロック・バンド「ニュークリアス」のメンバーとして活動。1972年から「ソフト・マシーン」に移籍し、以降同バンドの主力として長らく活躍した。
1999年から、ソフト・ウェア、ソフト・ワークス、ソフト・マシーン・レガシーといったソフト・マシーン関連のプロジェクトで、元ソフト・マシーンのミュージシャン達と共演した。晩年は、復活したソフト・マシーンのメンバーとして携わっている。
2023年9月16日に死去。82歳没。
ディスコグラフィ > ニュークリアス

『エラスティック・ロック』 - Elastic Rock (1970年)
『ニュークリアス2』 - We'll Talk About It Later (1970年)
『ソーラー・プレクサス』 - Solar Plexus (1971年) ※Ian Carr with Nucleus名義
Live At The Theaterhaus (1985年) ※Ian Carr's Nucleus名義
Old Heartland (1988年) ※Ian Carr ソロ名義
ディスコグラフィ > ソフト・マシーン

『5』 - Fifth (1972年)
『6』 - Six (1973年)
『7』 - Seven (1973年)
『収束』 - Bundles (1975年)
『ソフツ』 - Softs (1976年)
『アライヴ・アンド・ウェル（ライヴ・イン・パリ）』 - Alive & Well: Recorded in Paris (1978年) ※1977年7月収録
『ランド・オブ・コケイン』 - Land of Cockayne (1981年)
『ソフト・ステージ』 - Soft Stage - BBC In Concert 1972 (1994年) ※1972年6月収録
『ブリティッシュ・ツアー‘75』 - British Tour ´75 (2005年) ※1975年10月収録
『流浪の世界-「収束」ライヴ 1975』 - Floating World Live (2006年) ※1975年1月収録。旧邦題『フローティング・ワールド・ライヴ』
『ライヴ・イン・パリ 1972』 - Live in Paris (2008年) ※1972年5月収録
『ジャズ・ワークショップ コンサート・イン・ハンブルグ』 - NDR Jazz Workshop Hamburg, Germany (2010年) ※1973年5月収録
『ライヴ・イン・スイス 1974』 - Switzerland 74 (2015年) ※1974年7月収録
『ヒドゥン・ディテールズ -隠された真実-』 - Hidden Details (2018年)
『ライヴ・アット・ザ・ベイクドポテト2019』 - Live At The Baked Potato (2020年、Tonefloat) ※2019年2月収録
『未知への扉』 - Other Doors (2023年)
ディスコグラフィ > ソフト・マシーン・レガシー

『アブラカダブラ』 - Abracadabra（2003年） ※ソフト・ワークス名義
『ライヴ・イン・ザーンダム2005』 - Live in Zaandam（2005年）
Live at the New Morning（2006年）
『ソフト・マシーン・レガシー』 - Soft Machine Legacy（2006年）
『スティーム』 - Steam（2007年）
『ライヴ・アドヴェンチャーズ 2010』 - Live Adventures（2010年）
『バーデン・オブ・プルーフ』 - Burden of Proof（2013年）
ディスコグラフィ > エバーハルト・ウェーバーズ・カラーズ

『サイレント・フィート』 - Silent Feet (1977年)
Pop Jazz International (1979年) ※ライブ・オムニバス
『リトル・ムーヴメンツ』 - Little Movements (1980年)
ディスコグラフィ > 参加アルバム

グラハム・コリアー: Deep Dark Blue Centre (1967年)
マイケル・ガーリック: Jazz Praises at St Paul's (1968年)
バーニー・ケッセル: Blue Soul (1968年)
バーニー・ケッセル: 『スインギン・イージー』 - Swinging Easy (1968年)
グラハム・コリアー: Down Another Road (1969年)
ニール・アードレイ: 『ギリシャ変奏曲』 - Greek Variations (1969年)
ジャック・ブルース: 『ソングス・フォー・ア・テイラー』 - Songs for a Tailor (1969年)
マイケル・ギブス: 『マイケル・ギブスの壮挙』 - Michael Gibbs (1969年)
マイク・ウェストブルック: 『マーチング・ソング Vol.1/Vol.2』 - Marching Song Vol. I & II (1969年)
ジョージィ・フェイム: 『セブンス・サン』 - Seventh Son (1969年)
クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン: 『クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン』 - Crazy World of Arthur Brown (1969年)
Indo-Jazz Fusions: Etudes (1969年)
アンドルー・ロイド・ウェバー/ティム・ライス: 『ジーザス・クライスト・スーパースター』 - Jesus Christ Superstar (1970年)
ビル・フェイ: Bill Fay (1970年)
マイク・ダボ: D'Abo (1970年)
クリス・スペディング: 『無言歌』 - Songs Without Words (1970年)
Top Topham: Ascension Heights (1970年)
マイケル・ギブス: 『タングルウッド 63』 - Tanglewood '63 (1970年)
ジャック・ブルース: 『ハーモニー・ロウ』 - Harmony Row (1971年)
ジョン・サーマン: 『コンフラグレイション』 - Conflagration (1971年) ※ザ・トリオ名義
ポール・バックマスターとキティナス・アンサンブル: 『組曲「キティナス」』 - Chitinous Ensemble (1971年)
リンダ・ホイル: 『ピーセズ・オヴ・ミー』 - Pieces of Me (1971年)
Spontaneous Music Orchestra: Live: Big Band/Quartet (1971年)
マイク・ウェストブルック: 『メトロポリス』 - Metropolis (1971年)
センティピード: 『セプトーバー・エナジー』 - Septober Energy (1971年)
マイケル・ギブス: Just Ahead (1972年)
アレクシス・コーナー: 『ブートレグ・ヒム!』 - Bootleg Him! (1972年)
ウォルカー・クリーゲル: Inside:The Missing Link (1972年)
ジョン・サーマン: 『モーニング・グローリー』 - Morning Glory (1973年)
ヒュー・ホッパー: 『1984』 - 1984 (1973年)
ジョン・ウィリアムス: The Height Below (1973年)
ウォルカー・クリーゲル: Lift (1973年)
Pork Pie (Van't Hof. Mariano,Catherine, Marshall): The Door is Open (1975年)
チャーリー・マリアーノ: 『ヘレン・12・トゥリーズ』 - Helen 12 Trees (1976年)
エルトン・ディーン & アラン・スキドモア: 『エル・スキッド』 - El Skid (1977年)
Jasper van't Hof & George Gruntz: FairyTale (1978年)
ギル・エヴァンス: 『ザ・ブリティッシュ・オーケストラ：ザ・コンプリート・コンサート』 - The British Orchestra (1983年)
U. Beckerhoff, J. van't Hof, J. Marshall: Camporondo (1986年)
U. Beckerhoff, J. Abercrombie, A. Andersen, J. Marshall: Secret Obsession (1991年)
ジョン・サーマン: The Brass Project (1992年)
Wolfgang Mirbach: Links (1992年)
ジョン・サーマン: Stranger than Fiction (1993年)
Towering Inferno: Kaddish (1993年)
マイケル・ギブス: By The Way (1994年)
セオ・トラヴィス: View From The Edge (1994年)
Jandl/Glawischnig: Laut & Luise (1995年)
グラハム・コリアー: Charles River Fragments (1995年)
Mirbach/Links: New Reasons to Use Old Words (1995年)
ジャック・ブルース & フレンズ: Live in Concert (1995年) ※1971年録音
Christoph Oeding: Taking a Chance (1997年)
Marshall Travis Wood: Bodywork (1998年)
ヴァシリス・ツァブロプーロス: Achirana (1999年)
Roy Powell: North by Northwest (2001年) ※1998年録音
ライラの冒険

『ライラの冒険』（ライラのぼうけん、原題：His Dark Materials）は、フィリップ・プルマン作の三部作のファンタジー小説。第1部「黄金の羅針盤」（1995年）、第2部「神秘の短剣」（1997年）、第3部「琥珀の望遠鏡」（2000年）からなる。
概要

現実世界と良く似た別世界に住む11歳の少女ライラ・ベラクアと、我々の世界に住む12歳の少年ウィル・パリーを中心に、無数に存在するパラレルワールドを旅する冒険ファンタジー小説である。
第3部「琥珀の望遠鏡」は2001年、イギリスの文学賞・ウィットブレッド賞（現コスタ賞）の大賞を児童文学として初めて受賞した。
プルマンは「お金のために続編を書く気はない」としていたが、2003年に実質的には続編にあたる短編『Lyra's Oxford』を発表し、さらに2008年にはスピンオフ小説として、若きリー・スコーズビーとイオレク・バーニソンを中心とした『Once Upon a Time in the North』を発表し、2020年には『Lyra's Oxford』の続編にあたる短編『Serpentine』を発表している。また、2017年よりスピンオフの三部作『The Book of Dust (邦題：ブック・オブ・ダスト)』を発表している。