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オルロック伯爵
ドラキュラ伯爵との相違点

『吸血鬼ノスフェラトゥ』に登場する架空の書籍『Of Vampyres, Ghastly Spirits, Witchcraft, and the Seven Deadly Sins』によると、オルロック伯爵は「黒死病の死者を埋葬した墓地の土で満たされた棺の中で生きる吸血鬼」と説明されている。また、この本ではオルロック伯爵は「ベリアルの種」と称される悪魔の末裔であり、疫病とも関連付けられている。これについてデイヴィッド・アンヌン・ジョーンズは「ドラキュラ伯爵と正反対の存在」と指摘している。オルロック伯爵は人間でもアンデッドでもなく、悪魔の末裔であるクリーチャーとして描かれ、棺の中で過ごす理由も「日光から身を守るため」「配下のネズミを運びやすくするため」とされている。また、ドラキュラ伯爵のような高貴な生まれでもなく、花嫁（英語版）やジプシーの配下のような人間味を感じさせるような対人関係も描かれず、ヒロインであるエレン・ハッターに執着する姿が描かれるのみである。さらにデイヴィッド・アンヌン・ジョーンズはオルロック伯爵とドラキュラ伯爵の相違点について、次のように指摘している。
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| 「 | 全身や身体の一部を透明化する能力や、動物と意思疎通したり動物に変身できる能力は共通しているものの、ドラキュラ伯爵の持つ魔法的な側面はエノク魔術（英語版）や呪文といった要素に置き換えられている……血を強く欲するという要素以外のあらゆる点において、オルロック伯爵はブラム・ストーカーの吸血鬼というよりもロマン・ポランスキーの『ローズマリーの赤ちゃん』、ウィリアム・フリードキンの『エクソシスト』、リチャード・ドナーの『オーメン』といった作品の悪魔的な存在に極めて近い。 | 」 |
J・ゴードン・メルトン（英語版）は、オルロック伯爵は「ドラキュラ伯爵よりも、民間伝承における吸血鬼の描写に近い」と指摘しており、禿頭、くちばし状の鼻、くぼんだ目、尖った耳、鋭利な爪を特徴とした「徹底的に嫌悪感を抱かせる外見」をしている。オルロック伯爵の牙は口の前に位置しており、犬歯というよりもネズミの歯を思わせる配置になっている。また、歩くスピードも遅く不格好な歩き方をしており、さらに黒いロングコートとタイトなパンツを履いているが、これについてアントン・カエス（ドイツ語版）は「骸骨のような四肢を葬祭用の衣服に無理矢理詰め込んだような印象を受ける」と指摘している。オルロック伯爵はドラキュラ伯爵のような気品や魅力に欠け、しばしば奇妙な行動をとることが多く、特に出会ったばかりのトーマス・ハッター（英語版）に対する振る舞いは、社会的な存在価値を喪失した東欧の老貴族を想起させる。こうした描写によって、オルロック伯爵は人間との類似性を極限まで排除され、観客が彼に共感することを阻む効果をもたらしている。物語の中ではオルロック伯爵が変身する姿は明確に描写されていないが、ドラキュラ伯爵と同様に壁をすり抜けることが可能である。また、黒死病と強い結びつきが描かれた点は、吸血鬼が伝染病をもたらす存在として恐れられていた吸血鬼伝説との関連を示すものとなっている。このほか、ドラキュラ伯爵との相違点として影を持ち、鏡にも姿が映ることが挙げられている。
風刺的側面

ジークフリート・クラカウアーは著書『カリガリからヒトラーへ-ドイツ映画1918-33における集団心理の構造分析（英語版）』において、オルロック伯爵をアッティラに匹敵する「神の怒り」であると指摘し、「この時代のドイツの想像力が、その起点に関係なく、まるで愛憎の下に強制されるかのように、常々このようなキャラクターに魅かれていたことは、とても重要なことだ」と記している。また、マテイ・カザクはオルロック伯爵によるヴィスボルグ征服の企みをヴィルヘルム2世による対外進出の野望と比較しつつ、「少なくとも、この吸血鬼には愛を経験するという慰めがあった」と指摘している。このほか、アントン・カエスはオルロック伯爵が血を求める姿は「商業における不安定な領域ではなく、永遠なる価値への愛」を表しており、こうした描写はインフレと多文化緊張の時代を生きる観客の心に響くものだっただろうと指摘している。また、アントンはオルロック伯爵を東部戦線から帰還したシェルショックに苦しむ退役軍人と関連付けて言及しており、さらにオルロック伯爵はトーマス・ハッターのトラウマの擬人化であり、彼の私生活に入り込んでエレンの愛を奪い合う存在とも指摘している。
複数の作家は、オルロック伯爵の外見を『吸血鬼ノスフェラトゥ』が製作された時代におけるユダヤ人のステレオタイプ（英語版）の風刺画と指摘している。また、オルロック伯爵にはネズミを思わせるような特徴が付与されているが、ネズミはしばしばユダヤ人と同一視される動物である。J・ホバーマン（英語版）はオルロック伯爵の行動について「血の中傷と、14世紀にラインラント全域でポグロムが発生してユダヤ人が絶滅寸前に追い込まれる原因となった"ユダヤ人が井戸に毒を流した"という告発の両方を想起させる」と指摘している。一方、オルロック伯爵と反ユダヤ主義的なステレオタイプ描写との関連付けは、意図されて描かれたものではないと主張する作家もおり、この根拠としてF・W・ムルナウが『吸血鬼ノスフェラトゥ』に出演していたユダヤ人俳優を保護した点や同性愛者であった点が挙げられ、「彼は大きなドイツ社会の中のサブグループへの迫害に対して、おそらくより敏感であっただろう」と指摘されている。
評価

オルロック伯爵は、他作品に登場する吸血鬼よりも怪物的であるとして高い評価を得ており、『ヴァルチャー（英語版）』は「名実ともにドラキュラ映画の決定版である『吸血鬼ノスフェラトゥ』は、シュレックが演じたオルロック伯爵の恐ろしさもあり、映画史上最も重要で影響力を持つ映画の一つである。不格好に歩く身体、コウモリのような耳、カールした爪など、オルロック伯爵は100年経った現在でも力強く不穏な悪役として君臨し続けている」と批評している。また、ロジャー・イーバートはマックス・シュレックの演技について「すべての演技の妨げになるような芝居がかった演出のほとんどが避けられている……この吸血鬼は華やかな俳優ではなく、恐ろしい呪いに苦しむ男として映るはずだ」と絶賛し、キム・ニューマンも同様に「シュレックが演じる吸血鬼は、まさに悪夢のような存在だ」と絶賛している。一方、アンドレ・ジッドは「登場人物たちを欺く存在として、オルロック伯爵は怪物的過ぎるキャラクターだ」と批判し、モルダント・ホール（英語版）も同様に「ノスフェラトゥを演じたマックス・シュレックの動作は、リアルな存在感を演出するにしても、わざとらし過ぎる」と批判している。
リメイク作品の描写 > クラウス・キンスキー

この吸血鬼は、何百万人もの人々が共感できるキャラクターだ。彼は肉体的・精神的な愛がなければ生きていけないという自殺願望のある人々の悲しみと欲望の入り混じった感情を擬人化した存在なのだ。
1979年にヴェルナー・ヘルツォークが手掛けたリメイク映画『ノスフェラトゥ』が公開された。同作ではクラウス・キンスキーがオルロック伯爵を演じているが、キャラクターの名前は「ドラキュラ伯爵」に変更され、オリジナル版と異なり影を持たず鏡にも姿が映らないなど、原作のドラキュラ伯爵の要素が強く反映されている。ヘルツォークは同作のオルロック伯爵について「怪物ではないが、アンビバレントで優れた変革の力を持つ存在だ。街にペストの脅威が迫ると、人々はブルジョワの証である財産を路傍に投げ捨ててしまう。そこで、生命とその意味について再評価が行われるのだ」と語り、一方のキンスキーは「彼は自由な意志を持たない男だ。彼は選択することができず、また止めることもできない。彼は悪の化身ではあるが、同時に愛に苦しむ男でもある。そうすることで、よりドラマティックに、より諸刃の剣のような存在になるだろう」と語っている。キンスキーのメイクアップはオリジナル版におけるマックス・シュレックのメイクアップを参考にしており、日本人アーティストのレイコ・クルックが手掛けている。彼女のメイクアップ作業は4時間を要したが、キンスキーは不機嫌になることなくメイクアップに付き合っていたという。
キンスキーの演技についてロジャー・イーバートは「ヘルツォークの吸血鬼には一切の親しみやすさがなく、クラウス・キンスキーは自我を抑えて演じている……彼は吸血鬼のシリアスさに敬意を表している。吸血鬼が実在するなら、こう見えるに違いない」と絶賛しており、ファビオ・ジョヴァンニーニ（イタリア語版）も「間違いなく、彼は映画史上最も嫌悪感を抱かせる吸血鬼である」と高く評価している。一方、デイヴィッド・アンヌン・ジョーンズは「キンスキーの吸血鬼はオリジナル版のオルロック伯爵にある悪魔的な側面を抑え、自らの高貴な血統を誇り、犠牲者から吸血鬼を生み出す能力を持つなど、よりドラキュラ伯爵に近付こうとしている」と指摘している。また、サイモン・ベーコンはキンスキーとシュレックの演技を以下のように比較している。
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| 「 | キンスキーのドラキュラ伯爵は、シュレックの吸血鬼の獣性（目に見えて古臭く、人間離れした姿）を基盤にしているだけではなく、1970年代におけるニュー・ジャーマン・シネマの内省的な雰囲気に則り、彼の人格に厭世観と憂鬱さを加味している。シュレックの動作は、彼を取り巻くゴシック建築を映し出すかのように硬くアーチを描いているのに対して、キンスキーの姿は内側から締め付けられているかのように丸みを帯び、その動作は全体的に緩慢で苦しげに見える。 | 」 |
1988年に公開された『バンパイア・イン・ベニス（英語版）』でもキンスキーが吸血鬼を演じており、処女の女性と愛し合うことで死を求めるバイロニック・ヒーロー（英語版）として描かれている。同作では吸血鬼は「ノスフェラトゥ」と呼ばれ、日中でも外を出歩き、鏡にも姿が映り十字架を恐れないなど、吸血鬼伝説の革新が行われている。キンスキーは役作りのために頭髪を剃り、牙を付けることを拒否していたが、いくつかのシーンでは妥協してネズミのような牙を付けて撮影の臨んでいる。同作におけるキンスキーの演技について、マシュー・エドワーズは「キンスキーはサディスティックな吸血鬼を、周囲の人間に対する冷笑的な嫌悪感をもって演じている」と批評し、ロベルト・クルティは「キンスキーの演技は映画を沈殿させる」と批評している。
リメイク作品の描写 > ダグ・ジョーンズ

2023年に公開された『ノスフェラトゥ（英語版）』ではダグ・ジョーンズがオルロック伯爵を演じている。彼はオルロック伯爵について、「オルロック伯爵は、自分がどれだけ老いた存在なのか気付いていないのです。心の中では、彼はいつまでも颯爽とした伯爵のままで、その二面性に私は魅了されたのです」と語っている。メイクアップは顔と手のみだったが、完成まで4時間を擁しており、ジョーンズはオルロック伯爵を演じることについて「人間から離れれば離れるほど、演じることは一層難しくなるのです……オルロック伯爵の人間性はそこにあるものの、幾重にも重なる苦しみと飢えの下に埋もれているのです。本物の演技とは、欲望、後悔、恐れ、そういったものから生まれるのです」と語っている。また、監督のデヴィッド・リー・フィッシャーはオルロック伯爵の描写についてキンスキーの演技から離れ、オリジナル版の描写に近付けようと意図したものだと語っている。
ジョーンズの演技について、『コライダー』のタリン・ガハティは「肉体的な演技と義肢装具、そして視覚効果を見事に融合させている」と称賛しており、一方の『Eye For Film』のジェニー・カーモードは「彼はマックス・シュレックのような不気味な空気感を捉えるようなカリスマ的な魅力に欠け、映画自体もクラウス・キンスキーのように観客を引き付けることもできていない」と批評している。
リメイク作品の描写 > ビル・スカルスガルド

2024年にロバート・エガースが手掛けた『ノスフェラトゥ』ではビル・スカルスガルドがオルロック伯爵を演じ、同作では不死を求めてサタンと契約を交わした黒魔術師と設定されている。当初、スカルスガルドはトーマス・ハッター役のオーディションを受けていたが、『IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』のペニーワイズ（英語版）役の演技を見たエガースの判断でオルロック伯爵役に起用された。エガースは製作に際し、従来の吸血鬼の描写から距離を置き、民間伝承における吸血鬼の描写に重点を置くことを心掛け、その結果オルロック伯爵は「張り裂けるような大声を出す巨漢。吸血鬼というよりもアンデッドなトランシルヴァニア貴族」という姿になったが、一部（鋭い爪や立ち姿、頭部の形）ではオリジナル版の描写も踏襲している。メイクアップはデービッド・ホワイトが手掛け、オルロック伯爵の肌の色は17世紀から18世紀の蝋人形を参考している。また、オルロック伯爵の外見はドラキュラ伯爵の名前のモデルとされているヴラド・ツェペシュのイメージを取り入れており、これについてエガースは「これまでのドラキュラやノスフェラトゥが、16世紀の正真正銘のトランシルヴァニア系ハンガリー人貴族（英語版）の装束で登場するのは本作が初めての試みでしょうね」と語っている。さらに衣裳デザイナーのリンダ・ミューア（英語版）は1560年から1600年代半ばにかけてのトランシルヴァニア軍の装束を参考にドルマン（英語版）、毛皮のコート、カルパックをオルロック伯爵の衣装に取り入れている。このほか、スカルスガルドは声をデジタル加工することを避け、オペラ歌手のアスゲルズル・ユニスドッティル（英語版）の指導を受けて声域を下げるトレーニングを行い、トゥヴァ喉歌（英語版）を取り入れている 。さらにエガースはオルロック伯爵が古代ルーマニアの貴族であることを示すため、彼がダキア語を話すシーンを描いている。オルロック伯爵の居城のデザインについて、美術監督のクレイグ・ラスロップ（英語版）は城内の家具を極力排することで亡霊が出没するような雰囲気を演出し、彼が思い描く「病んだ」空気のイメージに合致したコルヴィン城（英語版）が居城のロケ地に採用された。また、オルロック伯爵の棺にはソロモン魔術の紋章とダキア人の意匠が描かれている。
スカルスガルドの演技について、ピーター・ブラッドショー（英語版）は「不明瞭で近づきがたい陰惨さがあるが、期待されたほどの恐ろしさは感じられなかった」と批評しており、マット・ゾラー・サイツ（英語版）は「これまでのスカルスガルドの演技の中で最高傑作だ。演技とは思えず、まるで墓から掘り起こされてカメラの前に置かれた、忌まわしいが奇妙なまでに魅力的な猥褻さだ。観客は、きっと腐敗臭を感じるはずだ」と絶賛している。また、ウェスリー・モリスは「多くのドラキュラ伯爵を演じた俳優は、肉体的な男性として認識できる。だが、オルロック伯爵の中に俳優の姿を見出すことはできない。スカルスガルドは怪物の中で見事にその男を演じている。彼がこれまでのキャリアでどれだけの悪魔やブギーマンを演じてきたのかは知らないが、彼はドゥームスクローラー（英語版）のロン・チェイニーになるかも知れない」と批評している。
大衆文化への影響

棺で眠るオルロック伯爵を発見するトーマス・ハッター
『スポンジ・ボブ』のエピソード「恐怖の深夜勤務」に挿入されたオルロック伯爵の登場シーン
オルロック伯爵がエレンの写真を見て魅了されるシーンや、エンプーサ号で棺の中からびっくり箱形式で姿を現すシーンは強い印象を与え、これらの描写は後年のドラキュラ映画でも取り入れられている。
1979年に公開された『死霊伝説』に登場する吸血鬼カート・バーロウ（英語版）の外見は、オルロック伯爵をイメージしている。また、『バフィー 〜恋する十字架〜』『ブレイドシリーズ（英語版）』では従来描かれてきた吸血鬼と共にオルロック伯爵も登場しており、これについてサイモン・ベーコンは「彼はバフィー・アン・サマーズやブレイド（英語版）と触れ合い人間味を増していく吸血鬼たちとは対照的に、恐ろしい敵として描かれた。これは、まさに神話の根底にある怪物性への回帰と言えるだろう」と指摘している。このほか、『ネメシス/S.T.X』のレムス人など吸血鬼以外のクリーチャーのデザインにも影響を与えている。
1991年から1992年にかけて刊行されたマーク・エリス（英語版）のコミックシリーズ『Nosferatu: Plague of Terror』では現代を舞台にしており、オルロック伯爵のバックストーリーが描かれている。同作におけるオルロック伯爵は11世紀に吸血鬼となり殺された後、城に封印されたカルパティア貴族として登場し、十字軍の騎士によって復活を遂げる設定になっている。復活したオルロック伯爵は歴史の中で大混乱を引き起こし、最終的にブルックリン区で生命を断たれることになる。
2002年には『スポンジ・ボブ』のエピソード「恐怖の深夜勤務（英語版）」に「ノスフェラトゥ」の名前で登場した。当初、ジェイ・レンダー（英語版）は「床板ハリー」というオリジナルキャラクターを登場させるつもりだったが、彼が幼少のころに読んでいた『Famous Monsters of Filmland』で初めて目にしたオルロック伯爵をオマージュとして代わりに登場させたという。『Polygon』のジェームズ・グレービーは「『吸血鬼ノスフェラトゥ』よりも、『スポンジ・ボブ』のエピソードでオルロック伯爵を初めて知ったという人が多い可能性は十分に考えられる」と指摘し、ロバート・エガースも同様の指摘をしている。その後に放送された複数のエピソードにもノスフェラトゥは登場し、スピンオフ作品『キャンプ・コーラル:スポンジ・ボブのアンダーイヤー』のシーズン2には「キッドフェラトゥ（Kidferatu）」という息子が登場するエピソードがある。
『ゴーレム』の挿絵
『魔人ドラキュラ』でドラキュラ伯爵を演じるベラ・ルゴシ
オルロック伯爵を演じるマックス・シュレック
『ノスフェラトゥ』でクラウス・キンスキーが使用した義肢装具（デュッセルドルフ映画博物館（ドイツ語版）所蔵）
大阪・神戸 - 今治線

いしづちライナー・SALAD EXPRESS 大阪・神戸 - 今治線は大阪府大阪市・兵庫県神戸市と愛媛県四国中央市・新居浜市・西条市・今治市を結ぶ高速バス路線である。
瀬戸内運輸はいしづちライナー、阪神バスはサラダエクスプレスの愛称をつけている。
全席指定制で、乗車には予約が必要（ただし、当日に空席があれば予約なしでも乗車できる）。
運行会社

瀬戸内運輸
阪神バス
運行回数

昼行9往復/日 夜行1往復/日
大阪〜今治便 6往復―新居浜ICから一般道経由
大阪〜壬生川便 2往復―新居浜ICから一般道経由、小松総合支所にも停車
大阪～伊予西条便 1便（サタデー便、土曜日のみ運行）
大阪〜（しまなみ海道経由）今治便 1往復（土日祝日、繁忙期に運行）
停車停留所

（停留所 - 停留所）でくくられた中の相互での乗降はできない。また、一部停留所を省略している。
歴史

1995年7月 - 期間限定便として瀬戸内運輸・阪神電鉄と共同で1日2往復の運行開始。
1997年 - 瀬戸内運輸の単独運行となり、1日1往復の運行となる。
2000年9月1日 - 定期運行を運行開始。
2001年6月16日 - 2往復に増便。
2002年12月7日 - 4往復に増便。
2005年4月1日 - 5往復に増便。
2005年5月16日 - 阪神電鉄が再度参入。
2007年12月22日 - 6往復に増便、今治便1往復を直通今治便に変更し、壬生川便1往復を増発。
2009年10月1日 - 7往復に増便。
2012年3月2日 - 夜行便を新設（夜行便を含め8往復に増便）。
2013年4月1日 - 10往復に増便。
2023年3月18日 - しまなみ海道経由便を新設。
たむらかえ

たむら かえ（1999年〈平成11年〉6月 - ）は、日本のYouTuber。東京大学大学院理学系研究科修士課程修了。
概要

2022年9月、コロナ禍で始めたお菓子作りを記録に残すため、YouTubeチャンネル「たむらかえ」を開始。「お菓子作りエンタメ」というジャンルを標榜し、深夜に大量のケーキを作る工程などのダイジェスト[要曖昧さ回避]にコミカルな解説をアフレコした動画を投稿し始める。
2023年10月、サブチャンネル「たむらかえ2」を開設し、自身の学籍を前面に押し出したVlogで一躍注目を浴びる。日常を独特な視点から切り取るトークと、文字起こしを逸脱した字幕で数多くの“名言”を生み出し、チャンネル登録者は開設から22日で5万人、翌年には20万人を突破した。近年は「東大物理学科女子の夜更かしレイディオ」と題したラジオ番組風の生配信も行っている。
人物

誕生日は正確には非公表であり、「毎年6月の第4土曜日」としている。1歳から4歳までロサンゼルスとロンドンに住んでいたが、帰国後は虫捕りに熱中し、小学校6年間にわたって虫日記や標本を作り続けた。通っていたくもん教室では全国ランキング1桁の常連だったが、本人いわく「あまり好きではなかった」。
中学校から始めたフルートでは1年生にして強豪吹奏楽部の大会メンバーに選抜され、毛筆と硬筆の特待生でもありながら、成績はオール5で卒業した。高校時代は高級かき氷に感動して専門店に通い詰め、大学入学後に自宅でレシピを開発したり、かき氷店でアルバイトを始めるまでに熱中した。
現役で東京大学を受験した際には大学入試センター試験のいわゆる「足切り」で不合格となったが、その後1年間浪人して合格するまで、1日も欠かさず毎日12時間半駿台予備学校に通い続けた。そこでの授業をきっかけに物理学に興味を持ち始め、大学では理学部物理学科に進学した。
上記のように、特定の趣味に異常なほど熱中しては飽きることを繰り返す性格で、YouTubeへの動画投稿もそのうちの1つだと位置付けている。
出演 > テレビ番組

ニュー試（2024年4月20日・4月27日、NHK Eテレ）
さんまの東大方程式（2024年8月24日、フジテレビ）
出演 > イベント

第1回 現代のオフラインイベント(上)（2024年5月19日、ロフトプラスワン）
たむらかえ2 卒業記念トークライブ ～口頭伝承スペシャル～（2025年3月14日、セシオン杉並）
リングにかけろ

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: この項目では、漫画およびテレビアニメのリングにかけろについて説明しています。この漫画およびアニメを題材とした2007年発売のパチスロ機については「リングにかけろ1 (パチスロ)」をご覧ください。
| リングにかけろ |
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ジャンル: 少年漫画 スポーツ漫画（ボクシング） 格闘漫画
漫画
作者: 車田正美
出版社:  集英社
掲載誌: 週刊少年ジャンプ
レーベル: ジャンプ・コミックス
発表号: 1977年2号 - 1981年44号
巻数: 全25巻(JC) 全15巻(JCS) 全15巻(文庫) 全18巻(リングにかけろ1)
話数: 全242話
ゲーム
対応機種: スーパーファミコン
必要環境: ニンテンドウパワー
発売元: 日本コンピュータシステム
発売日: 1998年6月1日
アニメ：リングにかけろ1（第1期） リングにかけろ1 -日米決戦編-（第2期） リングにかけろ1 影道編（第3期） リングにかけろ1 世界大会編（第4期）
原作: 車田正美
シリーズディレクター: 小村敏明（第1・2期） 貝澤幸男（第3期） 池畠博史（第4期）
シリーズ構成: 黒田洋介
キャラクターデザイン: 荒木伸吾、姫野美智 井上栄作（第3期） 市川慶一（第4期）
音楽: 上田益
アニメーション制作: 東映アニメーション
製作: 東映アニメーション マーベラスエンターテイメント Sammy（第4期）
放送局: 第1・2期：テレビ朝日 第3・4期：アニマックス、スカパー!
放送期間: 第1期：2004年10月6日 - 12月13日 第2期：2006年4月6日 - 6月22日 第3期：2010年4月2日 - 6月17日 第4期：2011年4月10日 - 6月12日
話数: 第1期：全12話 第2期：全12話 第3期：全6話 第4期：全6話
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・ゲーム・アニメ
ポータル: 漫画・ゲーム・アニメ
『リングにかけろ』は、車田正美による日本の漫画。略称は「リンかけ」。登場キャラクターの次の世代を描いた続編『リングにかけろ2』が『スーパージャンプ』（集英社）において連載された。
『リングにかけろ1』（リングにかけろワン）として2004年秋にテレビ朝日でアニメ放映された（後にスカパー・ANIMAXでも放送）。
概要

開始当初は貧しい家庭に育った気弱な少年の高嶺竜児が、プロボクサーだった亡き父の遺志を継いで世界チャンピオンを目指すべく、姉の菊の教えを受けて成長していくスポ根漫画で、試合の内容も現実的なものだったが、途中から路線を変更。実際のボクシングとはかけ離れた技（作中ではフィニッシュブローまたはニュー・スーパー・ブロー、略してNSBとも称されている）を持ったボクサー同士が超人的な戦いを繰り広げる内容へと変貌した。
この路線変更は大当たりし、当時の『週刊少年ジャンプ』の看板漫画となった。車田自身も当時改装した集英社ビルの階段部分をリング階段、もしくは車田床と呼び「集英社ビルが改装出来たのも『ジャンプ』が300万部突破出来たのも『リンかけ』人気のおかげ」とネタにし、最終回は『ジャンプ』史上初となる巻頭フルカラーで締めくくるなど有終の美を飾った。コミックスの累計発行部数は1300万部を記録している。
登場するボクサーのフィニッシュブローは、当初は原理が説明されているものもあったが、次第に理屈付けは省かれて、技の名前を叫んだボクサーによって対戦相手が吹っ飛ばされる構図が、見開きや大ゴマで描かれるパターンが多用されるようになった。その演出も派手なものが多く、物語の終盤で高嶺竜児が身に付けた技「ブーメランテリオス」などは同じ絵のコピーを見開き内に無数に貼り付けるなど、表現方法は様々なものが試された。また、世界大会編ドイツJr.との戦いにおいては物理学の応用によるフィニッシュブロー破りを描写し、ギリシア十二神編ではギリシア神話の神々(と同名の人物)を対戦相手として登場させるなど、ジャンルを問わず幅広いアイディアを取り込んでいる。
あらすじ

主人公の少年・高嶺竜児が姉の菊から学んだボクシングにより、次々と現れる強敵を退けつつ仲間達と友情を深めて成長し、最終的に宿命のライバルであるボクシングの天才児・剣崎順を倒して世界チャンピオンに輝くまでの軌跡を描いている。
明確な章立てはされていないが、ストーリーの流れで大まかに分けると以下のような構成になる。
登場人物

※ キャラクター名下の: “ 声 - （人物名）”は、アニメ版における声の担当者。まんがDVDは『リングにかけろ2』連載開始を記念して誌上で企画され、応募者全員プレゼントとして配布されたもの。
登場人物 > 月島五中ボクシング部

竜児が中学時代に在籍していたボクシング部。竜児が入部したときは、ボクシング部とは名ばかりの不良の溜まり場であった。一度は竜児のパワー・リスト（ドラゴン・リスト）解除後の餌食となる。しかし、竜児のガッツに不良たちも心動かされ、ボクシング部としての本格的な活動を始める。
登場人物 > チャンピオン・カーニバル出場者

※竜児に敗れた彼らは、反省し改心した様子の織田を含め、決勝戦では敵であった竜児に声援を送る男気を見せるという形で再登場している。
登場人物 > アメリカJr.

世界大会以前に、日米対抗戦で対決。ブラック・シャフト以外の4人のメンバーは、河井曰くド素人、あるいは狂人であったが、シャフトにとっては日本Jr.と試合ではなく戦争をするという並々ならぬ決意の人選であった。後の世界大会では、シャフトとともに、竜児曰く「本物のボクサー」と出場したものの、イタリアJr.の闇討ちに遭い、日本Jr.との再戦はならなかった。
登場人物 > メキシコJr.

世界大会での日本Jr.の1回戦の相手。日本人に対する侮辱発言で日本Jr.を挑発した。
登場人物 > イタリアJr.

世界大会での日本Jr.の3回戦の相手。タイチーム、アメリカチームを策略により棄権させてしまう。
登場人物 > オランダJr.

世界大会での日本Jr.の4回戦の相手。漫画の作中では強豪とされ、一人だけ大入道のような巨漢がいる。
登場人物 > フランスJr.

世界大会での日本Jr.の準々決勝の相手。
登場人物 > ドイツJr.

世界大会での日本Jr.の準決勝の相手。
登場人物 > ギリシアJr.（ギリシア代表）

世界大会に出場したメンバーで日本Jr．の決勝の相手。ギリシア神話をイメージしており、メンバーの名はいずれもギリシア神話に登場する人物の名である。長サンダルにマントというギリシア神話の神々を思わせる衣装のほか、日本Jr.の偵察で来日したときはダブルボタンのコートにロングブーツ、試合観戦のゲスト時にはスーツという姿も披露している。続編の『リングにかけろ2』によれば、ギリシアJr.の序列は実力制ではなく世襲制だとされている。
登場人物 > ギリシアJr.（ギリシア十二神）

世界大会においてのギリシア代表の失態により、業を煮やして出現。ゼウスを筆頭に「神」と崇められる。上空から黄金のヘリコプターで試合会場に現れた。
メンバー全員がギリシア神話に登場する人物名と同名であるが、実際の神話上のオリュンポス十二神とは異なる人物が一部に含まれている。
登場人物 > 阿修羅一族

阿修羅王の命により、カイザーナックルを手に入れ日本Jr.に代わり天下を狙う一族。阿修羅一族は不死身に等しい肉体を持ち、高い耐久力を持つ。阿修羅王自身は遠い昔にミイラ化しており、恐怖によって子孫を何百年もの間、縛り続けてきた。
登場人物 > ジーザス・ウェイト

WBA世界バンタム級の通称。10人の世界ランカー全てがチャンピオンのジーザス・クライストの息のかかった選手であるため、そう呼ばれる。
リングにかけろ1

『リングにかけろ1』は、車田正美の漫画『リングにかけろ』を『スーパージャンプ』にて連載開始した『リングにかけろ2』執筆を機に全面改訂した漫画作品のタイトル、またはそのアニメ化作品。
パワーリストをドラゴンリストと名称を設定したり、ジャンプコミックス時代に実名で登場していたガッツ石松などをボクシング関係者と位置づけでセリフを書き換えたり、その他一部ストーリーのカットや台詞の修正などを行っている。
書誌情報 > 関連書籍

『炎の魂 リングにかけろ究極解説書』ジャンプコミックスセレクション、2000年9月24日、ISBN 4-8342-1688-8
テレビアニメ

連載終了から20年以上経った2004年に『リングにかけろ1』として放送された。冒頭においては原作最終巻で繰り広げられた竜児VS剣崎の世界タイトルマッチの一部と、その決着を教会で待つウェディングドレス姿の菊の姿を描き、実質的なストーリーは序盤にさかのぼり都大会の決勝戦からとなる。竜児と剣崎の出会い・月島五中ボクシング部に入るまでの出来事は回想形式で描写。
原作者である車田正美、プロレスラーの永田裕志が本人役としてゲスト出演し、リングコールにはレニー・ハートが起用された。
2006年には第2期『リングにかけろ1 -日米決戦編-』が、2010年4月2日からスカパーでアニメ版初であるHD画質で制作された第3期『リングにかけろ1 影道編』が、2011年4月からはアニマックスで第4期『リングにかけろ1 世界大会編』が放送された。
テレビアニメ > スタッフ

|  | 第1期 | 第2期 | 第3期 | 第4期 |
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原作: 車田正美（集英社JCDX「リングにかけろ1」集英社刊）
| シリーズディレクター | 小村敏明 | 貝澤幸男 | 小村敏明 | 池畠博史 |
シリーズ構成: 黒田洋介
キャラクターデザイン: 荒木伸吾、姫野美智
| キャラクターデザイン | N/A | N/A | 井上栄作 | 市川慶一 |
| 総作画監督 | 荒木プロダクション | 窪秀巳 | 井上栄作 | 市川慶一 |
| 美術デザイン | 飯島由樹子 | 鹿野良行 | 倉橋隆 | 倉橋隆 |
| 色彩設計 | 辻田邦夫 | 辻田邦夫 | 板坂泰江 | 小日置知子 |
音楽: 上田益
| 製作担当 | 松坂一光 | 松坂一光 | 岡田将介 | 岡田将介 |
| プロデューサー | 木戸睦、吉澤孝男、辻洋 | 木戸睦、吉澤孝男、辻洋 | 森山義秀 | 森山義秀 |
| プロデューサー | シュレック・ヘドウィック | N/A | 森山義秀 | 森山義秀 |
| 制作 | テレビ朝日 | テレビ朝日 | N/A | N/A |
アニメーション制作: 東映アニメーション
製作: 東映アニメーション
| 製作 | マーベラスエンターテイメント | マーベラスエンターテイメント | N/A | Sammy |
テレビアニメ > 各話リスト

| 話数> 第1期 | サブタイトル> 第1期 | 脚本> 第1期 | （絵コンテ） 演出> 第1期 | 作画監督> 第1期 | 総作画監督> 第1期 | 美術監督> 第1期 |
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| 1 | 輝ける青春 | 黒田洋介 | 小村敏明 | 井上栄作 | 荒木伸吾 茅野京子 | 飯島由樹子 |
| 2 | さらば黄金の腕 | 黒田洋介 | 古賀豪 | 内田順久 | 市川慶一 茅野京子 | 秋山健太郎 |
| 3 | その名はブーメラン | 白根秀樹 | 佐々木憲世 | 牛島勇二 | 茅野京子 | 長谷川弘行 |
| 4 | チャンピオンカーニバル開幕 | 木村暢 | （やまとなおみち） 大西景介 | 飯飼一幸 | 市川慶一 | 塚越羽瑠奈 |
| 5 | 唸れ!ブーメランフック | 黒田洋介 | 石平信司 | 石本英治 | 茅野京子 | 大河内稔 |
| 6 | ローリングサンダー | 白根秀樹 | 小村敏明 | 東出太 | 市川慶一 | 鈴木学 |
| 7 | あした | 黒田洋介 | 又野弘道 | 山崎展義 | 茅野京子 | 吉田美和 |
| 8 | 男の意地 | 木村暢 | 佐々木憲世 | 小山知洋 | 茅野京子 | 飯島由樹子 |
| 9 | 稲妻とブーメラン | 白根秀樹 | （石平信司） 岩井隆央 | 市川慶一 | N/A | 塚越羽瑠奈 |
| 10 | 運命のゴング | 木村暢 | （石平信司） 千葉大輔 | 高鉾誠 | 茅野京子 | 飯島由樹子 |
| 11 | 勝利への航海 | 黒田洋介 | （石平信司） 石平信司 信田ユウ | 石本英治 | N/A | 吉田みわ |
| 12 | 結成!黄金の日本Jr. | 黒田洋介 | 小村敏明 | 荒木伸吾 市川慶一 | N/A | 飯島由樹子 |
第2期『日米決戦編』
| 1 | 始動!黄金の日本Jr. | 黒田洋介 | （小村敏明） 吉川浩司 | 亀井大祐 村上直紀 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 2 | 誓いの旗のもとで | 黒田洋介 | 貝澤幸男 | 窪秀巳 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 3 | 出陣!ケンカチャンピオン | 白根秀樹 | 政木伸一 | 和田伸一 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 4 | 魂を拳に宿して | 木村暢 | 横田和善 | 渡辺英樹 村上直紀 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 5 | 嵐を突き破れ! | 木村暢 | 冨永タクオ | 片岡康浩 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 6 | 誘惑!魔性の目 | 黒田洋介 | 井草かほる | 桜井木の実 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 7 | 音階を駆けのぼれ! | 黒田洋介 | 勝間田具治 | 市川慶一 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 8 | ナチュラルボーン マッドネス | 白根秀樹 | 政木伸一 | 和田伸一 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 9 | 猛虎、荒ぶる | 白根秀樹 | 泉明宏 | 手島勇人 村上なおき | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 10 | スーパースター | 木村暢 | まつもとよしひさ | 亀井大祐 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 11 | 黒い閃光 | 黒田洋介 | 井草かほる | 桜井木の実 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
| 12 | そして少年は世界へと羽ばたく | 黒田洋介 | 勝間田具治 | 市川慶一 | 窪秀巳 | 鹿野良行 |
第3期『影道編』
| 1 | 影道一族 | 黒田洋介 | 小村敏明 | 市川吉幸 | 井上栄作 | 清水哲弘 |
| 2 | 影道の塔 | 木村暢 | 小牧文 | 薮本陽輔 | 井上栄作 | 清水哲弘 |
| 3 | 再集結!黄金の日本ジュニア | 白根秀樹 | （大塚健） 暮田公平 | 浅沼昭弘 | 井上栄作 | 杦浦正一郎 |
| 4 | 血戦!千里丘陵 | 黒田洋介 | 土田豊 | 市川吉幸 | 井上栄作 | 吉田智子 |
| 5 | 総帥登場 | 白根秀樹 | （志田直俊） 小牧文 | 薮本陽輔 | 井上栄作 | 清水哲弘 |
| 6 | さらば影道 | 黒田洋介 | 小村敏明 | 井上栄作 | 井上栄作 | 杦浦正一郎 |
第4期『世界大会編』
| 1 | その名はスクエアー! | 黒田洋介 | 池畠博史 | 市川吉幸 | 市川慶一 | 杦浦正一郎 |
| 2 | 華麗なるフランス | 白根秀樹 | 角銅博之 | 信実節子 | 市川慶一 | 清水哲弘 |
| 3 | フォルコメンハイト | 木村暢 | （志田直俊） 小牧文 | 上野ケン | 市川慶一 | 杦浦正一郎 |
| 4 | 英雄VS天才 | 黒田洋介 | （いまざきいつき） 広嶋秀樹 | 市川吉幸 | 市川慶一 | 杦浦正一郎 |
| 5 | 誓いの旗 | 黒田洋介 | （志田直俊） 小牧文 | 信実節子 | 市川慶一 | 杦浦正一郎 |
| 6 | さらば黄金の日本Jr. | 黒田洋介 | 池畠博史 | 武智敏光 | 市川慶一 | 清水哲弘 |
ゲーム

1998年6月1日に日本コンピュータシステムより提供のスーパーファミコン用ゲーム。原作のチャンピオンカーニバル編から世界大会編までを描いており、登場するボクサーは20名＋隠しキャラクター2名。ボクサーには声が収録されている。サブタイトルが表示される画面がアニメのアイキャッチのようになっている。
1995年発売を目指して開発が進められた。当初予定通りに完成していたが、見込み通りの発注が取れずに発売延期を続け、その度にスーパーファミコンのソフト市場が縮小していったことによりパッケージ版の発売は実現しなかった。その3年後、通常の流通ではなくゲームソフト書き換えサービスニンテンドウパワー専売ソフトという形で世に出ることとなった。
シナリオモードはチャンピオンカーニバル編と世界大会編の2部構成になっているが、チャンピオンカーニバルの決勝戦の相手が剣崎、世界大会の第一試合の相手がアメリカというように、都大会や日米決戦を混ぜアレンジしてある。この結果、剣崎はチャンピオンカーニバルの後に腕の治療へアメリカに行ったことになり、世界大会で剣崎の選手登録はしたがアメリカ戦に間に合わず、アメリカのシャフトを倒すと剣崎がやってくる。
エンディングでは原作通り木々に囲まれた墓地が映される。そこに現れた影道総帥と空に浮かぶ黄金色のヘリコプター、そして「TO BE CONTINUED…?」と表示されるが、3分ほど待つと「作者のこのオレが相手になってやる、光栄に思え!」という台詞と共に、ヘリコプターの中から隠しキャラクター車田正美が現れる。
勝ち抜きモードは使用キャラクターを1人選び（車田正美の使用も可能）、残り19人全員を倒す。こちらは影道編になっており、20人目の相手は隠しキャラクター「影道総帥」となる。
ゲーム > 登場ボクサー

名前はゲーム中での表記
高嶺竜児（日本）
剣崎順（日本）
香取石松（日本）
志那虎一城（日本）
河井武士（日本）
シャフト（アメリカ）
ジュリアーノ（イタリア）
ティファニー（フランス）
フェリスタ（フランス）
ナポレオン（フランス） - 以上3名は顔グラフィックが色違いの同じ物
ゲッペルス（ドイツ）
ヒムラー（ドイツ）
ゲーリング（ドイツ） - 以上3名は顔グラフィックが色違いの同じ物
ヘルガ（ドイツ）
スコルピオン（ドイツ）
ユリシーズ（ギリシア）
オルフェウス（ギリシア）
イカルス（ギリシア）
テーセウス（ギリシア）
アポロン（ギリシア）
影道総帥（隠しキャラクター）
車田正美（隠しキャラクター）
ゲーム > 担当声優

表記はクレジットタイトルより。「協力：青二プロダクション」とクレジットされているが、
いくつか実在の声優に合致しない名前がある。
坂口大助
稲田徹
神谷浩史
山田真一
伊藤麻子
私市淳
ゲーム > サブタイトル

ゲーム中のステージ表記は「BOUT 1」というようになっている。
おれが男だ! ケンカ石松登場
牙をむく猛虎の神技! 志那虎登場
姉弟VS姉弟! 河井登場
運命の決勝戦!! さらば!!黄金の腕
黒い閃光! シャフトの一撃!!
シシリアン・ダンディー!!
華麗なる フランス!!
リングに咲く 赤いバラ
真空の貴公子!! ナポレオン・バロア
ハリケーンの死角!? 死の法則をやぶれ!!
戦慄のS・C・C∞（エス・シー・シー・インフェニット）
死のボールレース! ジェット・スクランブル
強者の法則!
英雄VS天才!! 神への挑戦権をつかめ!!
ただ一度の奇跡!!
墜ちた若武者 涙のレクイエム
イカルスの翼 神話をよびさませ!!
天才の証!! 秘めたる想いを胸に
さらば 黄金の日本Jr!!
挑戦者 あらわる!?
パチンコ・パチスロ

CRリングにかけろ（サミー、2006年）
ぱちんこCRリングにかけろ1〜黄金の日本Jr.編〜（サミー、2011年）
Pリングにかけろ1（ニューギン、2025年）
リングにかけろ1（銀座、2007年）
パチスロリングにかけろ1〜黄金の日本Jr.編〜（タイヨーエレック、2010年）
パチスロリングにかけろ1 ギリシア十二神編（サミー、2012年）
パチスロリングにかけろ1 ワールドチャンピオンカーニバル編（スパイキー、2020年）
スマスロリングにかけろ1 Ⅴ（エフ、2023年）
リングにこけろ

車田自身の筆による『リンかけ』のセルフパロディ作品『リングにこけろ』が存在する。タイトルロゴも本家に極めて似ている。車田と剣崎順によるバレンタインチョコの取り合いから、神輪会（車田プロダクション）と日本Jr.の全面抗争に発展。しかし日本Jr.に敵うはずもなく、神輪会メンバーが次々と討ち死にしていくといった内容。1980年の愛読者賞作品として18号に読切掲載され、読者アンケート1位となった。単行本『実録!神輪会』に収録。
アードマン・アニメーションズ

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 アードマン・アニメーションズ本社
種類:  株式有限責任私会社
本社所在地:   イギリス イングランド・ブリストル
設立:  1972年4月12日
業種:  アニメーション制作
事業内容:  ストップモーション/クレイアニメ製作
関係する人物:  Peter Lord Nick Park David Sproxton
外部リンク:  http://www.aardman.com/
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アードマン・アニメーションズ (Aardman Animations Ltd) は、イギリスのアニメーション制作スタジオである。ストップモーション・アニメーション、とりわけ日本ではクレイアニメ「ウォレスとグルミット」や「ひつじのショーン」シリーズの制作で著名。
作品 > 長編映画 > 公開済みの作品

| # | タイトル | 公開日 | 日本公開日 | 製作費 | 興行収入 | 上映時間 | RT |
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| 1 | ちきんらん チキンラン Chicken Run | 2000年06月30日 | 2001年04月14日 | $45,000,000 | $224,834,564 | 84分 | 97% |
| 2 | うおれすとくるみつとやさいはたけ ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ! Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit | 2005年10月14日 | 2006年03月18日 | $30,000,000 | $192,610,372 | 85分 | 95% |
| 3 | まうすたうん マウス・タウン ロディとリタの大冒険 Flushed Away | 2006年12月01日 | 2006年10月22日 | $149,000,000 | $178,120,010 | 84分 | 72% |
| 4 | ああさあくりすます アーサー・クリスマスの大冒険 Arthur Christmas | 2011年11月11日 | 2011年11月23日 | $100,000,000 | $147,230,962 | 100分 | 92% |
| 5 | はいれいつはんと ザ・パイレーツ! バンド・オブ・ミスフィッツ The Pirates! In an Adventure with Scientists | 2012年03月28日 | 2012年08月24日 (14回広島国際アニメーションフェスティバルにて) | $55,000,000 | $121,637,328 | 88分 | 87% |
| 6 | えいかひつしのしよおん 映画 ひつじのショーン 〜バック・トゥ・ザ・ホーム〜 Shaun the Sheep Movie | 2015年02月06日 | 2015年07月04日 | $25,000,000 | $106,209,378 | 85分 | 99% |
| 7 | あありいまん アーリーマン 〜ダグと仲間のキックオフ!〜 Early Man | 2018年01月26日 | 2018年07月06日 | $50,000,000 | $54,622,814 | 89分 | 82% |
| 8 | えいかひつしのよおんゆうふお 映画 ひつじのショーン UFOフィーバー! A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon | 2019年10月18日 | 2019年12月13日 |  |  | 87分 |  |
| 9 | えいかひつしのよおんゆうふお チキンラン: ナゲット大作戦 Chicken Run: Dawn of the Nugget | 2023年12月15日 | 2023年12月15日 |  |  |  | 80% |
| 10 | ウォレスとグルミット 仕返しなんてコワくない！ ウォレスとグルミット 仕返しなんてコワくない！ en:Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl| | 2024年12月25日 | 2025年1月3日 |  |  |  | 100% |
作品 > 長編映画 > 公開前の作品

| 日本語題 | 原題 | 公開予定日 | 日本語公開予定日 | 出典 |
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| — | Untitled Gurinder Chadha film | TBA | TBA |  |
作品 > 短編映画

| # | 日本語題 | 原題 | 公開日 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | ダウン・アンド・アウト | Animated Conversations: Down and Out | 1977年 |
| 2 | ある受付嬢の告白 | Animated Conversations: Confessions of a Foyer Girl | 1978年 |
| 3 | 審査場で | Conversation Pieces: On Probation | 1983年 |
| 4 | セールスお断り | Conversation Pieces: Sales Pitch | 1983年 |
| 5 | 栄光の日々 | Conversation Pieces: Palmy Days | 1983年 |
| 6 | アーリー・バード | Conversation Pieces: Early Bird | 1983年 |
| 7 | 編集者のつぶやき | Conversation Pieces: Late Edition | 1983年 |
| 8 | バビロン | Sweet Disaster: Babylon | 1986年 |
| 9 | 仮出所 | Going Equipped | 1987年 |
| 10 | 快適な生活〜ぼくらはみんないきている〜 | Creature Comforts | 1989年7月15日 |
| 11 | ウォー・ストーリー | War Story | 1989年 |
| 12 | アイデントの正体 | Ident | 1989年 |
| 13 | ネクスト | Next | 1989年 |
| 14 | ウォレスとグルミット チーズ・ホリデー | A Grand Day Out | 1989年12月24日 |
| 15 | アダム | Adam | 1991年 |
| 16 | — | Rex the Runt: Dreams | 1991年 |
| 17 | 酔いをさまして | Never Say Pink Furry die | 1992年 |
| 18 | — | Loves Me, Loves Me Not | 1992年 |
| 19 | — | Rex the Runt: North by North Pole | 1993年 |
| 20 | 愛してる...愛してない!? | Loves Me, Loves Me Not | 1993年 |
| 21 | 忘れたハンドバッグ | Not Without My Handbag | 1993年 |
| 22 | ウォレスとグルミット ペンギンに気をつけろ! | The Wrong Trousers | 1993年12月17日 |
| 23 | ピプとポグ | Pib and Pog | 1993年 |
| 24 | ポップ | Pop | 1993年 |
| 25 | どっちが豚!? | Wat's Pig | 1993年 |
| 26 | レックス・ザ・ラントどうして恐竜は絶滅したか | Rex the Runt: How the Dinosaurs Became Extinct | 1993年 |
| 27 | ウォレスとグルミット 危機一髪! | A Close Shave | 1995年12月24日 |
| 28 | — | The Art Box Bunch | 1995年 |
| 29 | オーザット | Owzat | 1997年 |
| 30 | 舞台恐怖症 | Stage Fright | 1997年11月29日 |
| 31 | 退屈 | Humdrum | 1998年 |
| 32 | — | Al Dente | 1998年 |
| 33 | — | Minotaur and Little Nerkin | 1999年 |
| 34 | — | Len's Lens  | 2002年 |
| 35 | — | Vacation  | 2002年 |
| 36 | — | The Non-Voters (for the BBC Election coverage) | 2004年 |
| 37 | — | The Adventures of Jeffrey  | 2005年 |
| 38 | — | Angry Kid: Who do you think you are?  | 2004年 |
| 39 | — | The Pearce Sisters  | 2007年 |
| 40 | ウォレスとグルミット ベーカリー街の悪夢 | A Matter of Loaf and Death | 2008年12月25日 |
| 41 | — | Dot | 2010年 |
| 42 | — | Gulp | 2011年 |
| 43 | — | Pythagasaurus | 2011年 |
| 44 | — | The Itch of The Golden Nit | 2011年 |
| 45 | — | Fly | 2011年 |
| 46 | — | DC's World Funnest ("DC Nation Shorts") | 2012年- |
| 47 | — | Timmy Time – Timmy's Christmas Surprise  | 2011年 |
| 48 | — | Timmy Time – Timmy's Seaside Rescue  | 2011年 |
| 49 | — | Wallace & Gromit's Jubilee Bunt-a-thon | 2012年6月2日 |
| 50 | — | So You Want to Be a Pirate! | 2012年8月28日 |
| 51 | — | Wallace & Gromit's Musical Marvels | 2012年 |
| 52 | — | Darkside | 2013年 |
| 53 | — | Sphere | 2013年 |
| 54 | — | Zombie Fairy | 2014年 |
| 55 | — | Ray's Big Idea | 2014年 |
| 56 | — | Special Delivery | 2015年 |
| 57 | — | Full ANL | 2015年 |
| 58 | ひつじのショーン スペシャル ～いたずらラマがやってきた～ | Shaun the Sheep: The Farmer's Llamas | 2015年 |
| 59 | — | Aardman Nathan Love | 2015年 |
| 60 | — | Mac | 2016年 |
| 61 | — | NSPCC | 2016年 |
| 62 | — | Visualise This | 2017年 |
| 63 | — | Robin Robin | 2021年 |
| 64 | ひつじのショーン スペシャル クリスマスがやってきた！ | Shaun the Sheep: The Flight Before Christmas | 2021年 |
| 65 | スター・ウォーズ: ビジョンズ: だってママだもの | Star Wars: Visions: I Am Your Mother | 2023年 |