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Wの悲劇 (映画)
ストーリー

三田静香（薬師丸ひろ子）は劇団「海」の研究生で、女優になるために努力を重ねる20歳の女性。そんな真摯な静香を公園で見初めた森口（世良公則）は元劇団員の26歳、今は不動産屋の社員をしている。
静香は劇団の次回公演『Wの悲劇』の主役選考オーディションに臨むが、同期のかおり（高木美保）が役を射止め、静香は物語の冒頭でひとことだけ台詞のある端役（兼プロンプター）を担当することになった。オーディションに落ちて落ち込む静香に、森口は俳優時代の心理的な苦悩を語る。そして、森口は、静香がスターになれなかったらという条件で結婚を申し込み、反対に静香が役者として成功した場合はサヨナラの意味も込めて楽屋に大きな花束を贈ることを約束する。
そんな静香に、危険な第2のチャンスが待っていた。『Wの悲劇』公演のため大阪に滞在中、看板女優である羽鳥翔（三田佳子）のホテルの部屋で、羽鳥のパトロンの堂原（仲谷昇）が腹上死してしまったのだ。スキャンダルになることを恐れた羽鳥は、たまたま部屋の前を通った静香を呼び寄せ、身代わりになることを頼む。その見返りとして、続く東京公演でかおりを降板させ、静香を主役へ起用させることを約束する。舞台への情熱が勝った静香はその申し出を承諾し、羽鳥の代わりにスキャンダルの当事者としてマスコミの矢面に立つ。
そして、静香にとって初めての大舞台となる、東京公演の幕が上がる。羽鳥の後押しもあって、静香はステージの上で全身全霊で役柄を演じきり、観客や団員達の賞賛と祝福を受ける。しかし栄光もつかの間、新しいスターを取材しようと集まった報道陣の前に真相を知ったかおりが現れ、事の全てを暴露、静香をナイフで刺殺しようとするが、森口が静香を庇って刺される。一夜の名声から再びスキャンダルの汚名をかぶった静香だが、同時に自分の道は舞台にしかないことを確信する。静香は女優として再起することを誓い、森口に別れを告げる。そんな静香の去り際を、森口は拍手で見送る。
キャスト

注：役名に続くカッコは劇中劇『Wの悲劇』での役柄を示す。
スタッフ

製作：角川春樹、黒澤満
監督：澤井信一郎
原作：夏樹静子
脚本：荒井晴彦、澤井信一郎
音楽：久石譲
主題歌：薬師丸ひろ子「Woman "Wの悲劇"より」（作詞: 松本隆／ 作曲: 呉田軽穂（松任谷由実） ／編曲: 松任谷正隆）
舞台監修：蜷川幸雄
舞台美術：妹尾河童
舞台監督：高田憲治、岡本義次、村井秀安、中村信一
プロデューサー：黒澤満、伊藤亮爾、瀬戸恒雄
撮影：仙元誠三
照明：渡辺三雄
美術：桑名忠之
録音：橋本文雄
編集：西東清明
助監督：藤沢勇夫、鹿島勤、大津是
音響効果：小島良雄
記録：宮本衣子
制作進行：大塚泰之
現像：東映化学
製作協力：セントラル・アーツ
ロケ地

石神井公園 - 野外舞台のある公園。
武蔵関公園付近 - 三田静香の住むアパート。
八王子市の明治生命保養所 - 劇団「海」の稽古場。
江古田駅付近の村さ来 - 研究生のたまり場。
表参道 (原宿)・神宮前四丁目 - 三田静香が五代淳と待ち合わせするカフェテラス。
西荻窪の天徳湯 - 三田静香と森口昭夫が通う銭湯。
調布市グリーンホール - 大阪公演の舞台。
帝国劇場 - 東京公演の外観とロビー。
練馬文化センター - 東京公演の舞台。
日比谷スカラ座 - 森口昭夫が三田静香の身代わりに刺された場所。
代官山 - ラスト・シーン。森口昭夫が三田静香を見送る。「これが俺達の千秋楽か？」
外国人の牧師が住んでいた家 - 昭夫が静香に同居を申し込む貸家。
企画・製作準備 > 劇中劇

澤井信一郎監督には、原作の『Wの悲劇』の和辻摩子を撮りたいのではなく、20歳の薬師丸ひろ子の人生を切り取りたいとの思いがあり、それには原作通りに映画化するよりも演劇志望の子が劇中劇で和辻摩子を演じるオリジナル脚本が相応しいと判断した。原作通りでは雪に閉じ込められた別荘という1つのセットしかない映画となるので何人もの監督に断られていた、そのため角川春樹事務所は原作のタイトルと主人公の名前さえ使ってくれれば、どう脚色しても良いというくらいに監督探しに困っていたという背景もあった。
謎解き・トリックが優先される原作と感じた助監督の藤沢勇夫は、真犯人である夫の容疑を妻がかぶり、さらに母親思いの娘が身代わりとなるというのは、封建時代ならともかく現代人がする行動だろうかと疑問を持った。原作者の夏樹静子自身、実の娘を犠牲にするくらいなら旦那に「あなた捕まりなさい。」と言うだろうと話している。
劇中劇は何でも良いのではなく、少女（和辻摩子）が演劇部に所属し、「身代わりの話」である『Wの悲劇』である必要があった。映画オリジナル・ストーリー部分は、劇中劇が『Wの悲劇』であるがゆえに生み出された。
澤井によれば、夏樹静子は原作に沿った風でも原作の味が出ていないドラマよりも、今回のような部分的な劇中劇であっても原作の味を出してもらった方が嬉しいと話していた。
原作通りに映画化した場合の主役は誰になるか、東京に逃がされて出番が少なくなるので摩子を主役にするのは難しい、探偵役の一条春生も当事者ではなく感情の起伏がないので除外され、映画として成立するのは母親の淑枝を主役にすることではないかと澤井監督は述べている。しかし、それでは薬師丸ひろ子主演映画では無理になる。
企画・製作準備 > シナリオ

3か月と少し掛かり完成したシナリオの7割は荒井晴彦、残りの3割を澤井が担当した。青春映画部分を荒井が、舞台関係のシーンを澤井が書いている。「そんな時、オンナ使いませんでした!?」は荒井の考えたセリフ。荒井の第1稿は200字詰原稿用紙で約480枚という大作（通常の映画の2倍）となり、澤井は呆れて言葉を失ったが、黒澤満は非常に寛容だった。
荒井と澤井は劇団雲・劇団四季・俳優座などの18歳から20歳の研究生を取材した。取材の中で、色気のない女優が、好きだった先輩と寝ることで色気がでると思ったが変化なくがっかりした話は、静香の色気に乏しいキャラクター設定とシナリオに取り入れられた。記者会見で静香が話すエピソードの芝居のチケットを売るためにデパートなどのお金のありそうな所に飛び込みで行く話も取材に基づいている。
シナリオ作りのために見た映画は『女優志願』・『イヴの総て』・『赤い靴』・『グリニッチ・ビレッジの青春』、舞台撮影の参考のために『ジョルスン物語』。
病室で「産んで悪い性格直してやんなくちゃ」と言う宮下君子（志方亜紀子）は70年代の全共闘的女性のイメージで、60年世代の自分には書けない70年世代の荒井による優れた人物造形だったと澤井は褒めている。
居酒屋で昭夫が友人の話だとして話す「ここはもっと泣いた方がいい」の元ネタは『加藤健一の俳優のすすめ』（1984年、劇書房）。『麻雀放浪記』に出演中の加藤から許可をもらい使用した。
ラストシーンは、最初、静香と昭夫の2人が結ばれるハッピーエンドだったが、角川側から結婚させないでくれと注文がつき、現在のような2人別々の道を行くというものになった。2人が別れるラストは浦山桐郎の『非行少女』 の互いに別々に生きていこうと駅の待合室で長々と話すシーンをイメージしたと荒井は話している。
映画を見た澤井監督の師匠ともいえるマキノ雅弘は、これまでの映画なら〔記者会見などで〕恥ずかしい思いをした甲斐もあって、静香が舞台で成功して良かったで終わりだった、菊地かおり（高木美保）に真相をバラされるとか、最後に2人が別れるようなエンディングを許す角川映画の自由さを羨ましいと言った。
和田誠によれば、これまでは時代劇ですら自分自身に非常に近い役を演じてきた薬師丸にとって、職業的には舞台女優と近いが、自分とは全く違う女性を演じる厳しいシナリオとなっている。
企画・製作準備 > キャスティング

劇団の大女優である羽鳥翔役には悪役的要素があるので他の女優には断られていたが、その事を黙ったまま、最初に三田佳子に声をかけたことにしてオファーしたが、三田は「本当? 私が出るなら、ひろ子ちゃんの役名を三田にはしないわよねっ」と見抜いた。また、死体のパトロン役に関しては三田が実際に抱ける、三田好みの配役にして欲しいとの注文から仲谷昇になった。
テレビドラマ『25才たち・危うい予感』 での世良公則の演技を見て森口昭夫役をお願いした。この役も最初は他の俳優にオファーしていたが断られ、世良は、そのことを聞いて知っていたが出演を了承した。
写真選考で1、2歳の年齢制限のために落選にしたが、たまたま、その書類を見た澤井監督が気の強そうな写真を気に入り、実際に会ってみると口跡〔声色・言い回し〕が良いので合格にしたのが、新人の高木美保だった。
企画・製作準備 > 音楽

5人の音楽候補のデモテープを聴き、1本の映画経験しかない新人の久石譲（デモテープは『風の谷のナウシカ』の劇伴）を採用した。この映画の後、澤井監督は5作品で久石に音楽を依頼することになる。
舞台のストーリーのクライマックスで、当時はまだ一般によく知られていなかったエリック・サティの「ジムノペディ第1番」が使用された。「私、おじいさまを殺してしまった。刺し殺してしまった!」と静香が絶叫するシーンで突如流れる曲は、ジュゼッペ・ヴェルディの「レクイエム」より「ディエス・イレ（怒りの日）」が使用されている。
当初、澤井監督は主題歌の「Woman "Wの悲劇"より」は映画のリズムに合わないとの理由で、映画内で使用することに拒絶反応を示していた。しかし、試写会で主題歌の流れる映画のエンディングになると客席は号泣の嵐となった。監督のイメージする主題歌とは違うものではあったが、映画に非常に合っていたと当時東映の宣伝担当だった遠藤茂之は語っている。
製作 > 全般

1984年7月22日クランクイン、9月22日クランクアップ。撮影実働日数35日。撮影総カット数約385カット。撮影は順調で、日曜日は休み、残業もほとんどなかったと薬師丸ひろ子はインタビューに答えている。
製作 > オーディション

澤井監督の演技指導は詳細（歩き方・歩くスピード、鞄の持ち方・置き方、水の飲み方など）で、かつ、懇切丁寧でわかりやすく、役者に演技の意味を伝え、役のイメージを喚起していたと助監督は書いている。時には、監督自らが演技して指導した。監督が女性のしぐさをすると女性である薬師丸も感心した。がに股で坂道を歩くシーンやカレンダーにマーク（安全日）するシーンの意味を澤井監督は薬師丸に説明した。2003年の対談では、若い役者がセリフ回しとか感情を作るのは難しいので、監督である自分の言う通りに演技させると答えている。
森口昭夫との出会いとなる野外舞台のシーンで、三田静香はアントン・チェーホフ作『かもめ』のニーナのセリフを練習している。ニーナは名声を夢見る女優志望の登場人物。
初体験後、自宅に戻った三田静香がマークを付けるカレンダーは、和田誠作の「スクリーン・グラフィティー」。5月6月が『キューポラのある街』の吉永小百合と浜田光夫、マークを付けた7月8月は『カルメン故郷に帰る』の高峰秀子と小林トシ子。監督の薬師丸への期待が込められている。
宮下君子が妊娠を静香に告白する駅のプラットフォームのシーンでは、終電後、電車を貸し切りにして5 - 6回走らせた。前の駅を出発して1分前後で到着するので、ワンカットで2人が電車に乗れるようにセリフを削除した。
オーディションに落ちた三田静香が森口昭夫を花束でぶつシーンについて、最初は花を貰って嬉しいが、オーディションに落ちた絶望や惨めさ、やり場のない怒り、それが昭夫に対する甘えに変わり、そして抑えきれない激情がおそってくると演技指導した。甘えていることが分かると静香の乱暴な振る舞いが許せ、無念の気持ちが伝わる演出だったと助監督は書いている。
澤井監督は、居酒屋のワンシーンワンカットでの薬師丸の演技が一番好きだと言っている。嘘泣きの演技をさせることで、三田静香ではなく薬師丸の地を出すことを意図していた。2本のOKテイクの中、スタッフ全員が世良公則の演技が良かった方を推したが、澤井監督は薬師丸の良かった方を採用した。薬師丸の受けの演技が良かった方を採用しなかったら、薬師丸という女優が育たないと監督は説明した。
撮影中、しぐさをめぐって、薬師丸が澤井監督に抵抗することもあった。指で歯を磨くシーンに関しては、日常的ではなく女の子は絶対にしないと薬師丸は抵抗したが、監督に「君が演じれば嫌に見えない」と言われ、騙されていると思いながら従った。
製作 > 舞台

大阪公演のシーンはエキストラに薬師丸ファン1300人を集めて行われた。東京公演は1500人。舞台演出家の蜷川幸雄、舞台美術に妹尾河童、照明に原田保が集結。澤井監督は舞台の演出を既に5回経験していたので舞台の演出も担当した。蜷川は劇中劇に音楽をつけることと照明デザインを担当し娯楽的な舞台に仕上げた。舞台をトータルに監修することや舞台経験のない薬師丸に舞台上での所作も教えた。
終演後の誰もいない客席に向かって「ウッ」と無念の気持ちが込み上げてくる演技で薬師丸が戸惑っていると、澤井監督は杉村春子を例に出し指導した。OKを出したが、春まではいかず杉村冬子と澤井監督は評価した。
澤井監督の前作『野菊の墓』を見た三田佳子が、なぜ樹木希林のアップ・ショットは撮るのに私のアップは撮らないのかと質問すると、澤井監督は空気感が伝わらないアップは嫌いで、アップにこだわるのは古いと返答した。『Wの悲劇』の中で人物のアップ・ショットは、薬師丸1回、三田2回、死体役の仲谷1回。
三田佳子の演技は女優然としていて素晴らしかったと助監督は記述している。静香をスキャンダルの身代わりにするシーンでの歩き回る演技に関して澤井監督と三田は意見が食い違った。三田演じる羽鳥翔は動転していて動けないと思うと意見する三田に対し、澤井監督はアクシデントから既に30分は経過し、現場を見た研究生に協力させて苦境を切り抜けたいが、その方法が見いだせずイライラしているので部屋を歩き回ると説得した。
劇団関係者の前で静香をかばうシーンで、三田は気持ちの上からも動きを付けた演技は無理と意見した。澤井監督は三田の意見も聞き入れ、先に監督提案の動きを付けた演技、次に三田提案の動きのない演技で撮影することにした。羽鳥翔は持論を展開する時に思わず動きが入る、それは女優の業で一世一代の大嘘をついているのに関わらず、〔いつの間にか〕自分が主役の芝居と勘違いして演技する快感に酔っていると澤井監督は演技を説明した。結局、三田も納得し三田案は撮影されなかった。
シナリオには存在した警察の取り調べのシーンは撮影もせずにカットされた。三田静香が嘘をつき通す試練が記者会見と警察の2回となり、〔シーンの持つ衝撃性が薄れ〕、また、静香に対する質問内容も記者会見と同じになるため。
記者会見のシーンでは薬師丸に伏し目にならないように芸能レポーターを直視するように指導した。本物のレポーターを使うことによって、実際の追及の間合いや迫力が得られ〔追及される〕薬師丸も本気になり、ある種のドキュメンタリー要素が生じている。薬師丸は局面、局面で綺麗というよりも目が爛々としている、目に力がある女優と監督は評している。澤井によれば、薬師丸が嘘の人生を選択した静香を演じると、健気に見えて非難する気になれず、これは彼女の良さだと述べている。
製作 > クライマックス

和辻摩子役を菊地かおりから奪い成功した静香が、新たな楽屋係に「私の衣装も持ってって」とクリーニングを頼むシーンも撮影されずにカットとなった。
刃物を持った菊地かおりが静香に突進し昭夫が身代わりに刺されるシーンの俯瞰ショットには2つの理由がある。1つ目は一連のアクション・シーンは男優でも難しいのに、ましてアクションに不慣れな若い女優がやる嘘臭さが真俯瞰ならごまかせるから。より重要な2つ目の理由は地上で3人が収まるロングの画を撮ろうとすると出待ちのファンやテレビのレポーターが入ってしまうが、真俯瞰なら3人以外を入れないで撮れるから。ただし、妹尾河童は俯瞰ショットは絵に凝りすぎていると澤井に感想を述べている。
世良演じる昭夫が刺された後、昭夫のセリフが終わるまで駆け寄らずに黙って見ているように澤井監督は指示するが、薬師丸は自分の身代わりで傷ついた昭夫にすぐ駆け寄りたいと意見した。それに対し、澤井監督は、昭夫にとって一世一代の別れの大芝居を演じていて、そんな男のロマンチシズムを静香も理解しているからこそ駆け寄らないで見守っていると説明。傷ついた昭夫が運ばれ、静香が報道陣のフラッシュを浴びるシーンでは〔地の〕薬師丸自身で反応することと笑顔と涙を要求した。帰りのロケバスの中で、澤井監督はVサインを出すしぐさも追加すれば良かったと後悔した。
誰が菊地かおりに真相を伝えたのか、澤井監督からの正式解答はない。理由は、誰が犯人で、動機は何かを説明しようとすると、映画が5〜10分は長くなってしまうから。同様に、スキャンダルが新聞に出て、青森から母親が静香を訪ねてくるシーンもカットされた。
製作 > ラストシーン

静香がアパートを退去する時に天井に貼ったままの舞台のポスターに気付き、飛びついて剥がそうとするシーンがあるが、このセットの天井は美術によって通常より高く作られた。
ラストカットのお辞儀のシーンは、澤井監督の泣き加減について求めるものが厳しかったため、なかなかOKが出なかった。薬師丸は演技で泣けないことが辛くなり、〔その泣けない自身に対して〕泣けたと当時を振り返っている。
製作 > カット及びシナリオ段階までは存在していたシーン

撮影はされたがカットされたシーン。及びシナリオ段階までは存在していたシーンを記す。
静香に呼び出された五代が待ち合わせ場所へ向かおうとすると、翔と初老の男(堂原)がブティック前にいる。店外のワゴンでお揃いのTシャツを仲良く選んでいる所を五代が目撃するシーン(シーン11)。
稽古場前で五代と昭夫が言い合いをするシーン(シーン30-33)。本編では稽古場前で言い合いをして終わるが、シナリオでは静香は昭夫に気付くと五代の車に飛び乗り走り出す。昭夫は五代の車を追いかける。事情を察知した五代は道端に車を止め昭夫と言い合ってから一人で車で去っている。
静香と五代が車でアパートを見に行く車中シーン(シーン37)。
舞台終了後、楽屋でかおりが新聞記者のインタビューを受けているシーン(シーン45)。その後、静香がかおりの衣装を頼まれる場面になる。
昭夫の部屋の電話が鳴る。続いて静香が電話ボックスで受話器をフックに戻し、10円玉が大量に戻ってくるシーン(シーン47-48)。
繁華街で静香がぶらぶら歩いていると、タコ焼き屋の前で五代とかおりが包みを二人で受け取る所を目撃。慌てて静香が路地に逃げ込む場面(シーン49)。
大阪の警察署で静香が刑事の取り調べを受けるシーン(シーン54)。
セントラル不動産で昭夫と社長が高校野球を見ながらざるそばを食べている。夕刊が届き堂原が静香の部屋で死んだという記事を昭夫が見つけ、社の電話をかけようとするがやめて外へ出る。電話ボックスから大阪のホテルへ電話をするシーン(シーン55-56)。結局電話は繋がらない。
主役交代後の稽古のシーン(シーン66)。DVD「『Wの悲劇』予告編」に一部が収録されている。劇団の稽古場で出演陣一同が見守る中、特訓が行われている。安部に激しいダメ出しをされ、翔が冷ややかに見ている。時間軸としては、公園で昭夫に平手打ちをされた場面の後に当たる。
稽古場で一人でナイフを床に突きさしたり「私は・・・ろくでなし(方言)」と言ってナイフを手首に当てるシーン(シーン67)。管理人が飛び込んできてナイフを取り上げるも「稽古です。稽古していたんです!」と弁明する。DVD「『Wの悲劇』予告編」に一部が収録されている。
いつか静香と飲んだ店で昭夫が酔いつぶれているシーン(シーン68)。
アパートで静香が冷蔵庫を開けたりして手当たりしだいに物を食べるシーン。台所で母親が持ってきた干餅を食べる(シーン70)。続いて、公園で静香が走っており、食べたものをはく。はいては走り、はいては走るを繰り返す(シーン71)。
カーテンコール終了後、楽屋で静香が化粧を落とさず、ぼーっと座っているシーン(シーン83)。明子が「早く化粧を落とさないと、みんなパーティ会場へ向かっているわよ」と言う。明子「つかれた?」、静香「(首を振る)一晩中、続いても大丈夫よ」と答える。明子が衣装を持って出て行こうとすると、「あ、悪いけど、ついでに私のも持って行ってくれる?」と静香は頼む。
昭夫が劇場そばの花屋で花束を頼むシーン(シーン84)。バラの花束を頼むが、いつか静香になぐられた花があるのに気付き「すいません。バラやめて、これにしてください。これ全部」と言う。
緞帳が上がり常夜灯が付いている舞台中央で、誰もいない広い客席を見ながら静香が深々と一人頭を下げるシーン(シーン85)。
アパートを引き払った静香が昭夫と初めて会った公園のステージを眺めるシーン(シーン88)。
「一人ぼっちのカーテンコール」が1カットだけ予告編に使用されている。澤井によるとラストシーンの後回想シーンとして入れる予定であった。
製作 > 舞台版「Wの悲劇」と小説版「Wの悲劇」の設定の違い

舞台では山荘で淑枝が道彦を殺し本人も自殺しているが、原作では湖の岬の崖の上で淑枝が道彦を刺し、道彦が崖から落ちて死んでいる。淑枝はその場で現行犯逮捕されている。
舞台では摩子が自殺した淑枝を抱きかかえてるシーンで閉幕となるが、原作では既に摩子は逮捕されていて警察署の留置所に勾留されている。
原作では淑枝は三度目の結婚(一人目は病死、二人目は事故死)で、道彦は二度目の結婚となっているが、舞台では淑枝は二度目の結婚となっている。道彦に離婚歴があるのかどうかは不明。
原作では家庭教師役の一条春生が主人公で山荘へ訪れるシーンから始まり、春生が事件を推理し、ラストも春生のシーンで終わっている。警察側の主な推理者は中里のままである。
本編では女中頭と若い女中(静香)が出てくるが原作では一切登場しない。
原作では春生と鐘平がキスをしたり、春生の気持ちが揺らいだりするシーンが見られる。淑枝も鐘平に抱いてもらうシーンがある。
劇中では胃チューブがベッド下から発見されるが、原作ではチューブの切れ端がバルコニー影の床から発見されている。
ラスト近く道彦が春生に「山荘には二人だけだ」という場面があるが、原作で二人きりなのは車内と湖の岬のみである。その後中里は駆けつけるが摩子は上記の通り警察で留置されている。
封切り

1984年12月15日に東映洋画系で全国一斉ロードショー公開された。興行成績は15億5000万円の配給収入を記録し、これは1985年の邦画で第4位になった。
座る席もない大ヒットだったこと以上に、新宿武蔵野館で実施した映画満足度調査の結果が新記録の99.8パーセントと高評価になったことの方が嬉しかったと澤井監督は記憶している。
弟子の映画なので、マキノ雅弘はあまり悪口は言わず、ところどころ褒めてくれた。マキノによれば、薬師丸は長続きする女優だとのこと。
作品の評価 > 受賞歴

第8回日本アカデミー賞
話題賞 作品部門：Wの悲劇
話題賞 俳優部門：薬師丸ひろ子
第9回日本アカデミー賞
最優秀監督賞：澤井信一郎
優秀作品賞：Wの悲劇
優秀脚本賞：荒井晴彦・澤井信一郎
最優秀助演女優賞：三田佳子
優秀主演女優賞：薬師丸ひろ子
第39回毎日映画コンクール
日本映画大賞：Wの悲劇
脚本賞：荒井晴彦、澤井信一郎
女優助演賞：三田佳子
第27回ブルーリボン賞
主演女優賞：薬師丸ひろ子
助演女優賞：三田佳子
第10回報知映画賞
助演女優賞：三田佳子
第58回キネマ旬報ベスト・テン
日本映画部門 第2位：Wの悲劇
脚本賞：澤井信一郎、荒井晴彦
助演女優賞：三田佳子
読者選出日本映画ベスト・テン第2位：Wの悲劇
第3回ゴールデングロス賞
優秀銀賞：Wの悲劇
マネーメイキングスター賞：薬師丸ひろ子
第9回熊本映画祭
日本映画女優賞：薬師丸ひろ子
日本映画監督賞：澤井信一郎
作品の評価 > ブルーリボン賞

澤井監督は、薬師丸はアイドルというレッテルを貼られ、子役の演技として不当に評価されているので、この映画で主演女優賞を獲らせたいと映画公開前に行われた原作者の夏樹静子との対談で抱負を語っていた。
三田佳子との対談で、薬師丸は「この映画を自分で見て、ますます役者に向いてないと思った。」と打ち明けると、三田は薬師丸が今後も女優を継続すると思うし、この映画で立派な女優になったと励ました。
ブルーリボン主演女優賞の表彰式で、薬師丸は「この映画で燃えつきたので、（女優を）やめようと思った。でも、この賞は私にガンバレという励ましの意味でいただけたと思います」とスピーチした。
映画の中で薬師丸演じる研究生は女優を続けるか決断を迫られるが、薬師丸自身も女優を続けるか悩んでいたことを考えると、ここでも虚構と現実が二重写しになっていた。
作品の評価 > シーン・セリフ

三田静香のセリフ「顔ぶたないで！私、女優なんだから！」は当時流行し、お笑いのショートコントなどでよく使われた。
映画評論家・イラストレーターの三留まゆみはラストのカーテンコールを一番素敵なシーンとし、「あの表情はどんな女優にもできない、間違いなく、1本の映画をやりとげた20歳の生身の女の子が出ている。」と賞賛している。
テレビ情報誌『テレビブロス』2012年5月26日号の特集「声に出して読みたい映画版"Wの悲劇"」では、下記のセリフを取り上げた。
「あぁーっ、ただの女になっちゃう…」
「女優！、女優！、女優！」
「安恵さん、劇団を維持していくため、好きな芝居を作っていくため、でもお金がない、アルバイトしていると稽古ができない、そんな時、オンナ使いませんでした！？あたしはしてきたわ！」
「でも一度映画に行った時、ハンバーガーとジュース、私のお金で…あの人、とても喜んで…」
テレビ朝日系で2012年10月27日に放送された『マツコのDX音楽会』で、マツコ・デラックスといとうあさこが映画『Wの悲劇』の名シーンを選んだ。
いとうあさこが選んだのは「女優！、女優！、女優！」のシーン
マツコ・デラックスが選んだのは「ホラ見てよ、これ、指輪の跡、お母様、お母様って、そのたんびに、ぎゅうぎゅう、ぎゅうぎゅう、上から握られたら、私、痛いわよ」のシーン
作品の評価 > 後の作品への影響

1998年に出版された佐々木譲の小説『ステージドアに踏み出せば』の中で、演劇志望の女性の登場人物が映画『Wの悲劇』は大学の演劇科では非公式の必見教材であったと回想し、彼女は友人から映画のもうひとつの原作として『憂いを含んで、ほのかに甘く』の本を渡される。また、「商業演劇が大阪公演から始まること」、「大女優には付き人がいるはずであり、事件の処理は付き人に相談するはず」、「ゴシップ雑誌は、大女優とパトロンとの関係を知っていたはず」の3点が不自然と登場人物の口を借りて指摘している。
2009年の宮藤官九郎脚本の舞台『印獣』での三田佳子の役は、映画『Wの悲劇』の"大女優"羽鳥翔から生まれた。
2013年の連続テレビ小説『あまちゃん』には、映画『Wの悲劇』との関連を噂されるシーンが幾つかあるが、脚本家の宮藤官九郎は"大女優"鈴鹿ひろ美（薬師丸ひろ子）が付き人の天野アキ（能年玲奈）を叱る時の「領収書！領収書！領収書！」が、「女優！女優！女優！」へのオマージュであると述べている。このシーンを澤井信一郎監督も見ていて、とてもうれしかったとインタビューに答えている。
2016年、三田佳子は『スニッカーズ』のCMに『Wの悲劇』〔の羽鳥翔〕を連想させる大女優のパロディで出演した。
備考

薬師丸が初主演したドラマ『ミセスシンデレラ』（1997年、フジテレビ）のプロデューサーで、薬師丸を18年ぶりにテレビドラマへ担ぎ出した小岩井宏悦は、この業界に入ったきっかけは映画『Wの悲劇』だったと話している。
薬師丸は2011年のフジテレビ系「とくダネ!」のインタビューで、役にのめり込み過ぎて役者を辞めたくなった映画に『Wの悲劇』を挙げた。薬師丸のVTRが終わるとコメンテーターを務めていた高木美保は〔薬師丸が〕『Wの悲劇』の現場で大変苦労していたのを覚えていますと話した。
2012年の沖縄国際映画祭でイベント「角川映画好き芸人 薬師丸ひろ子から学ぶ『Wの悲劇』」に薬師丸をゲストに招き、特別上映された。
原作者の夏樹静子は、監督の澤井信一郎との（映画を見る前の）対談の中で、原作が劇中劇になったことに理解ある発言をしているが、2012年の『朝日新聞』のインタビューでは原作が劇中劇になって唖然としたと述べている。
2016年、角川映画40周年を記念した角川映画祭で『Wの悲劇』上映後には、澤井信一郎・三田佳子、ブルボンヌ・よしひろまさみちのトークショーが行われた。
音楽評論家のスージー鈴木は、『セーラー服と機関銃』の頃の破格の可愛さはなく、垢抜けない普通の女の子に見えるシーンもあるのにもかかわらず、時折突然に、顔だけでなく、表情、動き、独特の声を含めた総力戦の魔法で説明不能の魅力を薬師丸が発散するように感じたと述べている。
関連商品 > Blu-ray / DVD

Wの悲劇（DVD）（2001年6月22日、角川エンタテインメント、KABD-127）
角川ヒロイン第三選集（3枚組 DVD-BOX）（2001年6月22日、角川エンタテインメント、KABD-130） - 『Wの悲劇』、『早春物語』、『いつか誰かが殺される』をセットにしたDVD-BOX。
Wの悲劇 デジタル・リマスター版（DVD）（2011年6月24日、角川映画、DABA-0809）
Wの悲劇 ブルーレイ（Blu-ray Disc）（2012年9月28日、角川映画、DAXA-4265）
Wの悲劇 角川映画 THE BEST（DVD）（2016年1月29日、KADOKAWA、DABA-91125）
関連商品 > サウンドトラック

| 『Wの悲劇 オリジナル・サウンドトラック』> Various Artists の サウンドトラック |
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リリース:  1984年12月21日
録音:  1984年
ジャンル:  映画音楽
時間:  38分26秒
レーベル:  東芝EMI
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音楽は久石譲が手がけた。サウンドトラックは1984年12月21日に東芝EMIより発売された。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | Vocal | 時間 |
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| 1. | 「プロローグ」 |   |   |   | 3:51 |
| 2. | 「野外ステージ」 |   |   |   | 3:39 |
| 3. | 「冬のバラ」 |   |   | 薬師丸ひろ子 | 4:34 |
| 4. | 「女優志願」 |   |   |   | 2:57 |
| 5. | 「劇団「海」」 |   |   |   | 2:08 |
| 6. | 「Wの悲劇」 |   |   |   | 2:24 |
| 7. | 「Woman"Wの悲劇"より」 |   |   | 薬師丸ひろ子 | 3:52 |
| 8. | 「危険な台詞」 |   |   |   | 3:34 |
| 9. | 「静香と摩子」 |   |   |   | 2:08 |
| 10. | 「ジムノペディ第1番〜レクイエム〜サンクトゥス〜カーテンコールI」 |   |   |   | 6:31 |
| 11. | 「カーテンコールII」 |   |   |   | 2:48 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 38:26 |  |  |
関連商品 > 書籍

『シナリオ Wの悲劇』（角川文庫 / 1984年11月25日発行 / ISBN 4-04-144599-X）
『Wの悲劇 カドカワフィルムストーリー』（角川文庫 / 1984年12月10日発行 / ISBN 4-04-159505-3）
映画のストーリーをスチル写真により再現した文庫。
荒井晴彦、岩槻步、土田環『噓の色、本当の色: 脚本家荒井晴彦の仕事』川崎市市民ミュージアム、2012年。ISBN 978-4-9900-2062-0。
『Wの悲劇』脚本の初稿を含む。
橋垣美佑

| はしがき みゆ 橋垣 美佑 |
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生年月日:   (1991-04-26) 1991年4月26日（33歳）
出生地:   日本・京都府
身長:  163 cm
血液型:  AB型
職業:  女優
ジャンル:  舞台
事務所:  株式会社Claudia (2021年7月31日退所) 現在はフリーで活動中。
主な作品
 舞台 『美少女戦士セーラームーン-Le Mouvement Final』
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橋垣 美佑（はしがき みゆ、1991年4月26日 - ）は、日本の女優。京都府出身。芸能プロダクションClaudiaを2021年7月31日に退所し、フリーを経て現在芸能事務所クイーンズカンパニーに所属している。
人物

身長163cm、血液型はAB型。
趣味はお笑い鑑賞・恐竜[要出典]。
特技は動画の撮影[出典無効]。
出演 > 舞台

『100年分の声援を』（2011年、恵比寿・エコー劇場）
『腰抜け男ども義理と人情は女が見せてやる』（2012年、青山DDDホール）
『Big family〜家族の帰り道〜』（2012年、新宿シアターモリエール）
『KIRA〜赤穂事件推理帳』（2014年12月、エアースタジオ）
『Juliet』（2015年6月、エアースタジオ）
『PRIDE』（2015年10月、エアースタジオ）
演劇×音楽『B・M・P』（2015年10月）
『拝啓、みなさんお元気ですか？』（2016年4月、エアースタジオ）
『Life pathfinder 2016 in catastrophe』（2016年7月）
『ミュージカル 美少女戦士セーラームーン -Le Mouvement Final』（2017年9月） - セーラーティンにゃんこ 役
出演 > オリジナルビデオ

バーニングアクション スーパーヒロイン列伝39 女ドラゴン必殺拳（2021年7月23日、ZENピクチャーズ） - 北見レイカ役
出演 > 広告

オリックス自動車 U-car 中古車体操WEBムービー（2016年1月からリニューアルまで[何の?]）
ドクターシーラボ VC100（2016年3月から2クール）
コート・ダジュール（2016年4月から1年間）
BACARDI WANTED HALLOWEEN（2016年9月から1クール）
デイジーホイールプリンター

ゼロックス社ディアブロ・プリンタ用の金属製デイジーホイール
Qumeプリンタ用のプラスチック製デイジーホイール
デイジーホイール・プリンタの出力見本。 実際の印刷物はこれらの画像よりもはるかに鮮明。
Royal LetterMaster、1980年代の低価格のデイジーホイール・プリンタ
デイジー・ホイール・プリンター (Daisy wheel printer) は、1970年にディアブロ・データ・システムズ社のアンドリュー・ガボール博士(Dr Andrew Gabor)によって発明された「デイジー・ホイール印刷(Daisy wheel printing)」というインパクト印刷技術を用いた印刷機である。 この技術は、交換可能な事前に形成された印字部を使用しており、それぞれの文字は通常96グリフで、IBMセレクトリックのような高級タイプライタに匹敵する高品質な出力を生成すると共に、2～3倍の速さで出力される。 デイジーホイール印刷は、1972年から電子タイプライター、ワードプロセッサ、コンピュータで使用されていった。 デイジーホイールは、ヒナギクの花に似ていることから、その名がついたと考えられている。
1980年までに、デイジーホイール・プリンタは高品質のテキスト印刷の主流技術となっていた。 ドットマトリクス・インパクトプリンタ、サーマルプリンター、ラインプリンタは、高速印刷や画像印刷が必要な場合に使用され印刷品質の低さは許容されていた。 点形成のドットマトリクス・プリンタ、特に面形成のレーザープリンタが、限られた文字セットに制限されず、任意の文字やグラフィックを印刷することができると共に、同等の品質の出力を生成することができるようになったときに、これらの技術は急速に汎用的な印刷目的に対応するため、置き換えられいった。 デイジーホイール技術の現在は、一部の電子タイプライターにのみ搭載されている。
歴史

1889年、アーサー・アーヴィング・ジェイコブス (Arthur Irving Jacobs) は、ビクターのインデックスタイプライターで使用されていたデイジーホイールの設計特許を取得した（米国特許409,289）。
テレタイプ社の A. H. Reiber は、1939年にデイジーホイール・プリンタの 米国特許2,146,380 を取得した。
1970年、エンジニアのアンドリュー・ガボール博士が率いるディアブロ・システムズ社のチームは、IBMセレクトリックの13.4cps（1秒あたりの文字数）に対し、30cps（1秒あたりの文字数）という、IBMセレクトリックよりも高速で柔軟性の高いデイジーホイール・プリンタを開発し、初の商業的成功を収めた。 アンドリュー・ガボール博士は、この発明について 米国特許第3,954,163号 と 米国特許第3,663,880号 の2つの特許を取得した。
ゼロックスは同年、ディアブロを買収した。 ゼロックスのオフィスプロダクト部門 (Office Product Division=OPD) は、すでにRedactronテキストエディタ用にDiabloプリンタを購入していた。 ディアブロを収益性の高いものにするために7年の歳月を費やした後、OPDは主にディジタル・イクイップメント・コーポレーション(DEC)などの企業によって購入されたディアブロ630(Diablo 630)の開発と販売に注力した[要出典]。ディアブロ630は、IBMセレクトリックやセレクトリックベースのプリンタと同等の文字品質の出力が可能でありながら、低コストで2倍の速度で出力することができる。 さらに、ASCII印刷の全文字セットをサポートしていることも利点であった。 また、サーボ制御のキャリッジは、カーニングと呼ばれる文字の幅に応じて横方向のスペースが異なるプロポーショナル・スペーシング・フォントの使用を可能にした。
ディアブロ630は非常に成功したので、その後のすべてのデイジーホイール・プリンタや、多くのドットマトリクス・プリンタ、そして初代アップル社のレーザライター(Laserwriter)も、そのコマンドセットをコピーまたはエミュレートした。ディアブロとQumeのデイジーホイール・プリンタは、1980年までにはコンピュータやOAアプリケーションのハイエンドの出力技術の主流となっていたが、既にインパクトプリンタ方式でない高速な印刷技術が市場に参入していた (例: IBM 6640インクジェット、ゼロックス2700、IBM 6670レーザーなど）。 1981年以降、IBM PCが254個の印刷可能なグリフ（描画フォーム専用の40個の図形を含む）を備えた「コードページ437」を導入し、Macintosh 、 GEM 、 WindowsなどのXerox Starに影響を受けた環境が開発されたことで、ビットマップのアプローチがより望ましいものとなり、レーザー印刷のコスト削減とドットマトリックス・プリンタに用いられるインパクト素子の高解像度化印刷が促進された。
その後、ゼロックスはディアブロのデイジーホイール技術を応用したタイプライターを開発し、50ドル以下で販売した[要出典]。ダラス近郊に自動化された工場が建設され、30分もかからずにゼロックスのタイプライターが組み立てられるようになった。 ゼロックスのタイプライターは好評を博したが、PCとワープロソフトの出現により、予測された販売数を達成することはなかった。 その後、パソコンとの互換性を持たせるための改良が加えられたが、低コスト化するためのエンジニアリングにより、その自由度は低下していった。1980年代半ばには、手頃な価格のレーザーやインクジェット機の普及により、デイジーホイールの技術は急速に時代遅れになり、デイジーホイール機は、わずかに残っていたタイプライターの市場を除いて、すぐに姿を消した。
設計

システムの心臓部は、交換可能な金属製またはプラスチック製の「デイジーホイール」で、それぞれの「花びら」に成形された盛り上がった文字として、文字セット全体を保持する。 使用中は、サーボモーターがデイジーホイールを回転させ、ハンマーとリボンの間に必要な文字を配置する。 その後、ソレノイドで作動するハンマーが作動し、文字の種類をリボンと紙に駆動させて、紙に文字を印刷する。 デイジーホイールとハンマーは、ドットマトリクス・プリンタで使用されるものと同様に、スライドキャリッジに取り付けられている。
デイジーホイールを交換することで、異なる書体とサイズを使用することができた。 文書内で複数のフォントを使用することが可能で、フォントの変更は、キャリッジをプラテンの中央に配置し、印刷を継続する前にホイールを変更するようにユーザーに促すことができるプリンタデバイスドライバによって容易になった。 しかしながら、頻繁にフォントを変更して文書を印刷するためには、印刷中に都度ホイールを変更する必要があり、面倒な作業であった。
多くのデイジーホイール機には太字機能があり、指定された文字を2回または3回打刻することで実現した。 サーボベースのプリンタでは、キャリッジをわずかに前進させて文字を広く（したがって黒く）するが、安価な機械では、行の先頭に戻り、太字以外のテキストをすべて空白と見なして、太字の各文字を再打刻するために、行送りを行わずにキャリッジリターンを実行した。 キャリッジリターン後にまったく同じ場所に再配置しようとする際の固有の不正確さは、より高価なサーボベースのプリンタと同じ効果をもたらすが、プリンタの経年劣化に伴い、太字の文字が太くなるというユニークな副作用が生じた。
他のインパクトプリンタと同様に、デイジーホイール・プリンタも騒音が大きい。
設計 > 双方向印刷

ほとんどのデイジーホイール・プリンタは、1行を印刷した後、内蔵メモリを使用して、次の行を右から左へと逆方向に印刷することができる。 これにより、プリントヘッドを始点に戻すために必要な時間を節約することができた。 これは「ロジックシーク」と呼ばれることもあり、一部のドットマトリクス・プリンタにも搭載されていた。
設計 > グラフィックス

デイジーホイールの原理は基本的にビットマップ・グラフィックスの印刷には不適切だが、それを可能にする試みはあった。 ほとんどのデイジーホイール・プリンタは、画像全体をドット(「ピリオド」文字で形成された)マトリクスで印刷するという、比較的粗くて非常に遅いグラフィックモードをサポートしていた。これには、水平方向と垂直方向の両方でピクセル単位の移動が可能な機構が必要で、ローエンドのプリンタにはそれができなかった。遅い速度と粗い解像度を考えると、これは大きな画像を印刷するためには実用的な技術ではないものの、小さなロゴをレターヘッドに印刷し、次に通常文字を印刷することは、印字部を変更する人の介入を無くし、1回の無人印刷で行うことができた。
デイジーホイール・プリンタは、ASCIIアートの形で簡略化されたグラフィックを作成することができる。
デイジーホイールの文字要素は、質量と製造コストを低く抑えるためにプラスチックでできているため、グラフィックのためにピリオド文字を使用すると、許容できないほど急速に摩耗するため、プラスチック製の文字には、この位置にインサート金具(埋め金)があり、はるかに長持ちした[要出典]。また、グラフィック印刷を最適化するために、デイジーホイール上のグリフを、必要なすべてのビットマップの組み合わせを、(単一のドットごとにインパクトを必要とせずに) より迅速に印刷できるようなセットに変更することも検討された。 これは、プラテンローラーの細かい回転制御を必要とせずに、垂直方向のドットの組み合わせを1回のインパクトで印刷できるという利点がある。 しかし、専用のデイジーホイールが必要となるため、レターやレターヘッドの印刷には、手動でホイールを交換しながら2段階のプロセスを行う必要があった。この技術の開発は、24ピン・ドットマトリックス・プリンタの普及よりも遅れており、オフィスでの手頃なレーザープリンタの登場と重なり、人気のあるアプローチではなかった。
ブラザー工業は、既存のデイジーホイール・プリントヘッドにドットマトリックス・プリントヘッドを追加することで、デイジーホイール・プリンタに不足していたグラフィック機能の限界を克服しようとしたTwinriter 5(1985年)と6(1987年)プリンタを製造した。 前者は文字品質の印刷に、後者は下書きやデイジーホイールの文字セットにはなかった記号の印刷に使用されていた。
類似技術

シンブル・プリンタは、デイジーホイール・プリンタと密接な関係があるが、平板なホイールの代わりに、花びらを曲げてカップ状にした「シンブル」と呼ばれる(指ぬき様の)印字機構を採用している。 1977年にNECから発売されたSpinwriterシリーズの交換可能なシンブルは128文字を保持していた。
ゼロックス ディアブロ D-25プリンタのプリントヘッドとデイジーホイール。
コブラン

コブラン Ophioglossum pendulum L. は特異な姿のシダ植物。着生して細長い栄養葉をだらりと垂らし、その中肋沿いに小さな胞子葉を分岐させる。旧世界の熱帯に広く分布するが、日本では絶滅を危惧されている。
特徴

着生する常緑の多年生草本。根茎は短くて数枚の葉を束にして出す。また太いひげ根を多数出す。出てくる葉は基本的には栄養葉で、帯状をしており、単一であるか、あるいはよく伸びたものでは先端の側で1-3回にわたって叉状に分岐する。長さは普通は30-80cmで、時に1mを越える場合がある。葉幅は2-6cm、全体にねじれたり、縁沿いがやや縮れることも見られる。葉質は比較的厚手であり、深緑色で表面は無毛、また縁は滑らかとなっている。葉の表裏に違いは無くて深緑色でやや光沢があり、基部は次第に細くなって長さ5-15cmの葉柄となり、葉先は鈍く尖るか丸くなっている。ただし葉先は傷んで不完全になっていることが多いとのこと。葉脈は網状で比較的粗く、二次脈はあまり発達しない。
胞子葉は栄養葉の中程の中肋上に1本、分枝した形で出る。表面から上向きに出たのち栄養葉の垂れ下がっているのに沿う形で垂れ、長さは8-20cm、時に栄養葉の長さの半分を超えるほどに伸びる。幅は栄養葉よりはるかに狭いが、それでも1cmを越えることがある。なお、記述は見えないが、牧野原著(2017)の図では胞子葉が柄の途中で二叉分枝し、根元が1本で2つの胞子葉をつけているものが描かれている。胞子の表面は滑らか。胞子を形成する子嚢は葉の両側の縁にそれぞれ1列、左右合わせて2列に配置し、互いにくっつき合い、葉の組織に半ば埋まっている。
和名は昆布蘭の意味で、昆布のような葉を持ち蘭のように着生する、ということである。
栄養葉と垂れ下がる胞子葉
胞子葉
分布と生育環境

日本では琉球列島および小笠原諸島に知られる。小笠原諸島では父島と母島に分布する。琉球列島では初島（1975）によると奄美大島、徳之島、沖縄島、石垣島、西表島、それに屋久島と種子島である(後2島は普通は琉球列島に含めない)。これは山地があって深い森林が成立している島である。
世界的には旧世界の熱帯域に広い分布域を持ち、具体的には中国、台湾、インド北東部、スリランカ、東南アジア、オーストラリア、南太平洋、ハワイ、マダガスカルにわたり、タイプはアンボン産のものを描いた図解である。
小笠原諸島では1982年に記録があって後発見が長く途絶え、一時は地域絶滅が危惧されたが、2012年に再発見され、母島での生育状況などが調査されている。沖縄では多くの地域で元々ごく稀にしか見られないもので、しかし西表ではやや普通に見られたと言うが、過去の話であるとのこと。
空中湿度の高い森林内の樹幹や木生シダに着生している。八重山群島ではほとんどがヤエヤマオオタニワタリの根の部分から垂れ下がっており、大抵は高さ10m以上くらいの高いところに見られるという。小笠原においてはほとんどの例でマルハチ(ヘゴ科の木生シダ)に着生してみられ、高さは地上から1.5-2.5mの範囲が多かったという。マレーシアでは本種は往々にビカクシダ属の巣葉に蓄えられた落葉層の中に根を張り、そこから垂れ下がる。
分布と生育環境 > 生活環と関連して

シダ植物は胞子から発芽すると前葉体となり、その上で卵細胞と精子が形成され、それが接合することで胞子体であるシダ本体が成長を始める。一般のシダ類では前葉体が光合成をするが、ハナヤスリ類では前葉体は塊状で地中で成長し、菌類を取り込んで菌根を形成し、そこから栄養を得る。
本種もその点は同じで、前葉体はある程度の腐植の中で発芽し、菌類がそれを分解して得た栄養によって成長する。マレーシアではビカクシダ類の巣葉に蓄積した腐植がそのために都合がよい環境となっており、また生活のための水もそこから得られる。本種の胞子がそこに落ちた場合、程なく落ち葉に覆われ、そこで発芽が始まる。前葉体は菌類を介してビカクシダが自分の栄養源とするように集めた腐植から栄養を得て成長する。前葉体が十分に成長すると配偶子が形成され、受精によって新しい本種の植物体が出来る。その本体も当初は前葉体を通じて菌類の栄養供給を受けて育つが、それが下向きに伸びて外部に顔を出すと、光を受けて緑色に変わり、光合成を始める。そこからは本種は栄養的には独立することとなるが、水の供給はそれ以後もビカクシダに依存することとなる。あるいは本種が大きく育ちすぎるとビカクシダの水を横取りし、水不足から枯死させるのではないかとも考えられる。現地では枯死したビカクシダの塊から大きく育った本種が垂れ下がっているのをよく目にするという。
ともかく本種はその発生の初期にある程度腐植質が集まった状態が必要、ということである。マレーシアではビカクシダ類が巣葉に集めた落葉層がその役割を果たすが、琉球列島ではその代役をヤエヤマオオタニワタリの根塊が努め、小笠原ではマルハチの茎を包む細根の層が努めている、ということだと思われる[独自研究?]。
分類

本種は普通はハナヤスリ属に含める。ただし一般的なハナヤスリは地上性の植物で、地下に根を伸ばし、地上に茎を出し、その先端は一枚の栄養葉となる。栄養葉は楕円形や卵形などの形の単葉で、その基部から分枝が出て上に伸び、これが胞子葉となる。日本産のものはいずれもせいぜい30cmまでの小型の植物である。本種はその点ではずいぶん異なった外見を持っている。しかしながら根茎から伸びるほぼ単葉の栄養葉の分枝として胞子葉が出る、という基本的な体勢を見ると本種はそこからはみ出していない。胞子葉の構造についても葉身が発達しない葉の両側に並んでおり、組織に半ば埋まっている点も共通している。従って外見の際にもかかわらずこれらを同属として扱っている。
ただしやはり形態的な差異が大きく、これを重視して別属、コブラン属 Ophioderma を立てる説もあり、その場合、本種の学名は Ophioderma pendula (L.) となる。日本にはこれに含めるべき種は他になく、そのために本種の判別には全く困らない。コブラン属を認めた場合、これに含まれる種は本種以外に2-3種がある。同属とする中でも亜属に分けることは行われており、日本の他の種をハナヤスリ亜属 Subgen. Ophiogrossum とするのに対して本種はコブラン亜属 Ophioderma とされる。もう一つの亜属はケイログロッサ亜属 Subgen. Cheiroglossa で、これに含まれるものはマダガスカル島と南北アメリカ大陸に分布する。
なお、本種は本亜属の唯一の種とされるが、分布域が広く、そこに形態的、遺伝的な多く変異が見られることから複数の種に分割すべきとの説もあるとのこと。
利害

山野草的な栽培は行われる模様。ただし広く見られるようなものではない。
ハワイでは本種の葉の絞り汁を咳止め薬として用い、またその胞子を新生児の胎便を清めるのに使ったといわれる。
保護の状況

環境省のレッドデータブックでは絶滅危惧IB類に指定されており、都県別でも東京都、鹿児島県、沖縄県でいずれも絶滅危惧I類に指定されている。危険の所在として、まず密林の樹幹に着生するものなので森林伐採の影響を直接に受けることが挙げられる。それと同時に着生の面白い形のシダ類であることから園芸目的の採集圧も高く、野外では急速に個体数を減らしていると思われる。小笠原の場合、国内移入種としてのアカギが繁茂すると在来の植生が脅かされ、そこからマルハチが減少すると本種の減少に繋がることが危惧されている。
ビカクシダ属の株から垂れ下がっている様子
カルメン・ミランダ

| Carmen Miranda カルメン・ミランダ |
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 1941年宣伝写真
本名:  Maria do Carmo Miranda da Cunha
生年月日:   (1909-02-09) 1909年2月9日
没年月日:   (1955-08-05) 1955年8月5日（46歳没）
出生地:   ポルトガル、マルコ・デ・カナヴェセス
国籍:   ポルトガル、 ブラジル
配偶者:  David Alfred Sebastian(1947年-1955年)
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カルメン・ミランダ（Carmen Miranda、1909年2月9日 - 1955年8月5日）は、ポルトガル生まれのブラジル人サンバ歌手、ダンサー、ブロードウェイ女優、映画スターであり、1940年代、1950年代に人気を博した。
ブラジルでの歌手、女優としての経歴を確立した後、リー・シュバートが、1939年ミランダおよび彼女のバンドとの契約にサインした。彼女は、1939年7月にアメリカでデビューし、後に映画キャリアを求めハリウッドに居を移している。“ブラジルの爆弾”と称され、1943年映画“ギャングズ・オール・ヒア”（英語版）で被ったミランダのフルーツハットは有名である。1945年迄に、彼女はアメリカ合衆国に於いて最高給取りの女性となった。ミランダは、1940〜1953年の間に計14本のハリウッド映画に出演した。優秀なパフォーマーとして認知されるが、第二次世界大戦の終り迄には彼女の人気は落ちてゆく。彼女はその後自身が構築したお馴染みの“ブラジルの爆弾”イメージを不快に感じるようになり、その打破を試みたが大きな成功は収めていない。1955年8月4日、ジミー・デュランテ・ショー（英語版）のエピソードの収録中、ミランダに軽度の心臓発作が起きた。彼女はショーを終えたが、2度目の心臓発作後、翌朝（5日）死亡した。
若年期

カルメン・ミランダは、ポルトガル北部の基礎自治体マルコ・デ・カナヴェセス（英語版、ポルトガル語版）の農村ヴァルセア・ダ・オヴェーリャ・エ・アリヴィアダでマリア・ド・カルモ・ミランダ・ダ・クーニャとして誕生した。彼女は、ジョゼ・マリア・ピント・ダ・クーニャ（1887年2月17日 -  1938年6月21日）とマリア・エミリア・ミランダ（1886年3月10日 - リオデジャネイロ、1971年11月9日）の次女であった。彼女が10ヵ月だった1909年、彼女の父は単独でブラジルのリオデジャネイロに移住し、理容室を開業した。母親は娘のオリンダとマリア・ド・カルモを相次いで授かる。後のカルメンとなるマリア・ド・カルモは一度もポルトガルに戻ることはなかったが、ポルトガル国籍を維持した。ブラジルで、更にアマロ（1911）、セシリア（1913）、アウロラ（1915 - 2005）とオスカル（1916）の4人の子供を授かった。彼女は、父のオペラ・コミックに対する愛情およびビゼーの代表作カルメンに因んで、カルメンと命名された。オペラに対するこの情熱は、彼の子供と若い頃のカルメンの歌・踊りに対する愛情に影響を与えた。彼女は、聖リジューのテレーズ修道院に通った。父は、彼女の芸能界入りに反対した。しかしながら、カルメンがラジオ番組のオーディションを受けた事を父が知った際、母は彼女を支援し、父からは暴力を受ける。彼女は、リオのパーティーやフェスティヴァルで唄った。彼女の姉のオリンダは結核を患い、治療のためポルトガルに送られた。カルメンは、姉の医療費を賄うため、14歳でネクタイ屋で働いた。次にブティックで働き、そこで帽子造りを学び、自身の帽子屋を開業し、利益を得た。