Acid android
概要 > 音楽性・楽曲制作

acid androidの楽曲は、yukihiroが昔から好んで聴いていたミニストリーやナイン・インチ・ネイルズに代表されるようなインダストリアル・ミュージックや、コーンやデフトーンズのようなギターリフが印象的なヘヴィー・ロック・サウンドに影響を受けたものが多く、こういった音楽性にエレクトロニック・ボディ・ミュージック的な構成を掛け合わせていくことが基本の形となっている。ただし、2006年のインタビューにおいて、yukihiro本人は「インダストリアルだけじゃなくて、マイブラ（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）みたいなシューゲイザー系のこだわりもあるし、あとゴスのこだわりもあるし、そういうこだわりも同じくらいある」「インダストリアル大好きです、っていう公言はしてましたけど（笑）。でもacid androidはインダストリアルやるんです、っていう存在ではない。そう自分では思ってました」と語っている。事実、acid androidでは、インダストリアルに傾倒した楽曲の他に、エレクトロ、ゴシック・ロック、シューゲイザー、チルアウトなど、様々な要素を採り入れた楽曲が制作されている。
acid androidにおける楽曲制作に関し、yukihiroは「いまの音楽はリズムの音色やパターンがすごく大事だと考えているんです。つまり、作った音楽を現代的な形に落とし込むうえで、いまのリズムっていうのは必要不可欠なんです。だからacid androidではそれをどう格好良く聴かせるかという点において研究する場になっていますし、その結果を発表する場になっていますね」「僕のソロ活動としてのACID ANDROIDは、自分が満足できることをなるべくやれる場所にしておきたいんですよ。そこから違うものに発展させたくないんですね。だからここは、自分のワガママを通せる場所、形にできる場所として、守っておきたいんです」と述べている。また、yukihiro自身が「（メロディは）曲のパートの構成として必要なもの。これがAパート、Bパートです、くらいの捉え方だった」というように、acid androidでは当初、メロディラインを強く意識した楽曲制作を志向していなかった。ただ、2006年に発表した2ndアルバム『purification』の頃からメロディアスな楽曲も増えてきており、yukihiroは2010年に受けたインタビューで「自分のなかでは作っているものはすべてポップであるという意識はあるんですよ」と語っている。さらに、2010年に受けた音楽雑誌『ミュージック・マガジン』のインタビューにおいて、yukihiroは「新しいとされる音楽を聴いても、これって前にもあったよな、と思ってしまう。この20年間でいろんな音楽が出てきたけど、あらかたのパターンは出尽くしたという気がします。あとは今ある音楽をどう解釈するか。だから今作（＝『13:day:dream』）は、ぼくが今まで聴いてきたものへのリスペクトの気持ちが強いですね」と語っており、先人の音楽をリスペクトし楽曲制作を行っていることを示唆している。
ただ、2010年に発表した2ndミニアルバム『code』あたりから、ギターリフ中心で制作された楽曲が減ってきており、音楽性に変化がみられるようになった。2010年頃の作品から歪んだギターリフを採り入れた楽曲が減ってきた背景について、yukihiroは「（インダストリアルは）やり尽くしたとまでは言えないですけど、自分のなかでやりたいと思っていたことはやったかな」「（インダストリアルは）今でも好きだし、もしかしたらまたそういう方向性のものを作るかもしれないですけど、今回はそこから1回離れてみようかな、と思ったんですよ」とインタビューにて述べており、この頃からダークなエレクトロ・ポップを基調としたサウンドが音源に採り入れられるようになった。
こうして徐々に音楽性が変化していき、2017年11月に発表した4thアルバム『GARDEN』は、1980年代のニュー・ウェイヴ、シンセポップからの影響を色濃く反映した作品として仕上げられることになった。yukihiroはこのアルバムについて、「エレポップというより、ニュー・ウェーヴって言われたほうがしっくり来るかな。ジャパンやデュラン・デュランとか、中学高校の頃に聴いていたヒットチャートの音楽。そこにあったニューウェーヴ感というか。まだエレポップって言葉も知らない頃に感じたものが、土台になってる。その印象が強いかな」と述べている。そしてこのアルバム以降も、ダークウェイヴを背景に、テクノやエレクトロ・ポップに昇華させたサウンドを基調とした楽曲を発表している。また、2023年には、デペッシュ・モードが1984年に発表したアルバム『サム・グレート・リウォード』に収録された楽曲「ピープル・アー・ピープル」の金属音をサンプリングした楽曲「idea」がリリースされている。
なお、acid androidにおける楽曲制作では、yukihiroが所有する実機のアナログシンセサイザーやリズムマシン、サンプラーが多用されており、ほとんどの作業はyukihiroのプライベート・スタジオで完結されている。これまでにacid androidのレコーディングで使われた機材は、アナログシンセではDave Smith Instruments Sequential Prophet-6や、Doepfer Dark Energy、KORG Arp Odessey、MOOG Minimoog Voyager、MOOG Minimoog Model D、Roland Jupiter-6、Nord rack 3などがあげられる。他にも、リズムマシンのRoland TR-808、Roland TR-909、サンプラーのAKAI professional MPC4000などがレコーディングで使用されている（yukihiroが所有する機材は『yukihiro#シンセサイザー等』の項目を参照）。また、2006年に発表した2ndアルバム『purification』を制作する前に、自宅スタジオをドラムも録れる環境に変更したことから、ドラム録りもプライベート・スタジオでレコーディングが行われるようになっている。さらにミックス作業は、外部のエンジニアに委託せず、yukihiro自らの手で行われることも多い。自分でミックス作業を行うことについて、yukihiroは2023年に受けたインタビューで「ミックスは頼めるエンジニアがいたらお願いしたいと思っているんですけど、解釈を言葉で伝えるのが難しい曲が多いので、だったら自分でやろうという判断です。ミックスでシンセの扱い方を伝えるのってすごく難しいんですよ。ドラム／ギター／ベース／ボーカルの曲だったら、バランスもある程度はお任せできて、歌のレベルなどのオーダーも伝えやすいんですけど、ACID ANDROIDの曲の場合は、“このループはもう少し見えてほしい”とか“このシンセの定位はこうしたい”など、どうしてもリクエストが細かくなってしまって、エンジニアに付きっきりで“こうしたい、ああしたい”とお願いしながらミックスしなければいけなくなってしまうのは違うかなと思うので、今は自分でやるしかないんです」と述べている。
ちなみに、acid androidのアルバムレコーディングでは、ゲストミュージシャンを招くことも多く、これまでにトニ・ハリディ（カーヴ）、フルカワミキ（LAMA、ex.SUPERCAR）、百々和宏（MO'SOME TONEBENDER）、藤井麻輝（minus(-)、SUILEN、ex.SOFT BALLET）、今井寿（BUCK-TICK）など、多くのアーティストが作品制作に参加している。なお、2009年11月24日には、13ヶ月間の期間限定のモバイルサイトをオープンし、藤田勇（MO'SOME TONEBENDER）、O.N.O（THA BLUE HERB）、ミヤ（MUCC）、TK（凛として時雨）、朝本浩文といった、ゲストミュージシャンがリミックスしたacid androidの音源が期間限定で発表されている。