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HD 28185 b

| HD 28185 b | HD 28185 b |  |
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| HD 28185 b と地球のような衛星（想像図） | HD 28185 b と地球のような衛星（想像図） |  |
| 星座 | エリダヌス座 |  |
| 分類 | 太陽系外惑星 |  |
| 発見 | 発見 |  |
| 発見年 | 2001年 |  |
| 発見者 | N. C. Santos ら |  |
| 発見場所 |  チリ ラ・シヤ天文台 |  |
| 発見方法 | ドップラー分光法 (CORALIE（英語版）) |  |
| 現況 | 公表  |  |
| 軌道要素と性質 | 軌道要素と性質 |  |
| 軌道長半径 (a) | 1.03au |  |
| 離心率 (e) | 0.07 ± 0.04 |  |
| 公転周期 (P) | 383 ± 2日 (1.05年) |  |
| 近点引数 (ω) | 351 ± 25 ° |  |
| 前回近点通過 | JD 2451863 ± 26 |  |
| 準振幅 (K) | 161 ± 11 m/s |  |
| HD 28185の惑星 | HD 28185の惑星 |  |
| 位置 元期:J2000.0 | 位置 元期:J2000.0 |  |
| 赤経 (RA, α) |  04h 26m 26.32s |  |
| 赤緯 (Dec, δ) | −10° 33′ 03.0″ |  |

| 距離 | 129光年 (39.4 pc) |  |
| 物理的性質 | 物理的性質 |  |
| 質量 | > 5.7 MJ |  |
| 平衡温度 (Teq) | 250 K |  |
| 他のカタログでの名称 | 他のカタログでの名称 |  |
| HIP 20723 b, SAO 149631 b, BD-10 919 b, SD-10 919 b, TYC 5317-00733-1 b, 2MASS J04262631-1033028 b, WISE J042626.37-103303.4 b | HIP 20723 b, SAO 149631 b, BD-10 919 b, SD-10 919 b, TYC 5317-00733-1 b, 2MASS J04262631-1033028 b, WISE J042626.37-103303.4 b |   |
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HD 28185 bは、地球から約129光年の距離に存在する太陽に似た恒星HD 28185を周回する太陽系外惑星（巨大ガス惑星）である。天球上ではエリダヌス座の方角に位置する。この惑星は2001年4月、CORALIE（英語版）による南天の太陽系外惑星の調査で発見された。2008年に行われたMagellan Planet Search Program（英語版）による調査でも改めてその存在が確認されている。HD 28185 bの軌道は恒星のハビタブルゾーンの内側の境界付近内に位置している。
発見

HD 28185 bの発見は、それまでに見つかっていた他の多くの太陽系外惑星と同様、惑星の重力による恒星のふらつきを検出するドップラー分光法により行われた。この方法では、ドップラー効果による恒星のスペクトルの変化から惑星の存在を導き出す。2001年、HD 28185のスペクトルが383日の周期で変化しており、かつその振幅から、下限質量が木星の5.72倍の惑星が存在しているとの発表がなされた。
軌道と質量

HD 28185 bは恒星を1.04年で周回する軌道をとる。それまでに見つかっていた長い公転周期を持つ他の多くの太陽系外惑星と異なり、HD 28185 bは太陽系の火星に匹敵する低い軌道離心率の軌道を持つ。その軌道は恒星のハビタブルゾーン内に位置している。
視線速度法の振幅から、HD 28185 bは最低でも太陽系の木星の5.7倍の質量を持つ惑星であることが判っている。しかし、視線速度法で判るのは最低質量だけであり、惑星の軌道傾斜角によっては真の質量はこれより大きな値である可能性もある。
性質

HD 28185 bはその大きな質量から固体の表面を持たない巨大ガス惑星だろうと考えられている。しかし、惑星の観測データが視線速度法による間接的なものに限られているため、その半径や組成、温度といった情報は不明である。
HD 28185 bの軌道がハビタブルゾーン内に位置することから、この恒星系には生命が存在するのではないかとの推測がなされている。ガス惑星に生命が存在できるかは不明だが、シミュレーションによればHD 28185 bはその周囲に地球質量の衛星を数十億年に渡り保持することが可能であるとの報告がなされている。もしこのような衛星が存在するのであれば、そこには生命が存在可能な環境が広がっていると考えられる。ただし、HD 28185 bの周囲にそのような衛星が形成されうるのかについては、はっきりしていない。その他のシナリオとしては、小さな惑星がHD 28185 bのトロヤ点に長期間安定して存在する可能性が提示されている。木星の5.7倍という巨大質量を持つHD 28185 bでは、木星の衛星やトロヤ群のようにこうした天体が成立する可能性がある。
レネ・エンダース

レネ・エンダース（René Enders、1987年2月13日 - ）は、ドイツ、ツォイレンローダ＝トリーベス出身の自転車競技（トラックレース）選手。
来歴

2005年
ジュニア世界選手権自転車競技大会
チームスプリント 優勝（+ マキシミリアン・レヴィ、ベンヤーミン・ヴィットマン）
ケイリン 3位
2006年
ヨーロッパ自転車競技選手権大会（以下、欧州選手権）
U23部門・チームスプリント 優勝
2007年
ドイツ選手権
チームスプリント 優勝
ケイリン 優勝
2008年
北京オリンピック
チームスプリント
ドイツ選手権
チームスプリント 優勝
2009年
トラックレース世界選手権
チームスプリント 3位
2011年
世界選手権
チームスプリントでは、シュテファン・ニムケ、マキシミリアン・レヴィとともに出場し、当初は2位だったが、フランス自転車競技連盟(FFC)が2011年11月8日、グレゴリー・ボジェに対し、18ヶ月間の期間中、2回、競技外ドーピングを行わなかったとして2012年1月6日、2010年12月23日〜2011年12月22日まで1年間の出場停止処分とする内示を提示していたが、これを受け国際自転車競技連合(UCI)は、2011年のトラックレース世界選手権におけるスプリント及びチームスプリント、さらに同年のフランス選手権のスプリントにおける優勝記録を抹消することを公表した ため、繰り上がって優勝となった。
欧州選手権
チームスプリント 優勝（+ ローベルト・フェルステマン、シュテファン・ニムケ）
UCIトラックワールドカップ2011-2012
カリ - チームスプリント 優勝
2012年
UCIトラックワールドカップ2011-2012
ロンドン - チームスプリント 優勝
ロンドン五輪・チームスプリント 3位
UCIトラックワールドカップ2012-2013
グラスゴー - チームスプリント 優勝
2013年
トラックレース世界選手権
チームスプリント 優勝（+ シュテファン・ベティヒャー、マキシミリアン・レヴィ）
2014年
世界選手権・チームスプリント 2位
コック (職業)

厨房のコック。パリのレストラン "Chat qui pêche" にて、2010年撮影。
ホテルの調理場で働くコックたち、1990年撮影。
コックは、食品を食べられるように調理する仕事を職業とする人、料理人、調理人。
日本語の「コック」はオランダ語「kok」からの外来語であり、特に西洋料理、中華料理などの料理人を指して用いることが多い（日本料理店などでは「板前」と呼ぶ）。
コックは、シェフと称されることもあるが、コックが料理する者全員を指す言葉であるのに対し、シェフは本来は料理長を意味し、その指揮下で他のコックたちが働くことになるものであり、仕事場では、これら二つの用語は区別されるべきものであり、自由に入れ替えることはできない。
仕事中のコック（15/16世紀のドイツで描かれたイラスト）。
歴史

職業としてのコックは、サルデーニャでは、ヌラーゲ文明の時代に成立していたことが、青銅器時代の典型的な彫刻などによって証明されており、また、古代ギリシアのミケーネ文明でも同様で、音節文字である線文字Bによる記述の中で言及がある。古代オリンピックの最初のチャンピオンとして名が残されている、紀元前776年の短距離走（スタディオン走）の優勝者エーリスのコロイボスは、コックであったと伝えられている。
伝統的に、コックなどの守護聖人とされるローマのラウレンティウスは、3世紀に鉄格子（グリル）の上で火あぶりにされて殉教したとき「こちら側は焼けた。もしウェルダンにしたいなら、もうひっくり返しなさい」と言ったとされる。
ラウラ・オルシーニ

ラウラ・オルシーニ（Laura Orsini, 1492年11月30日 ローマ - 1530年 ローマ）は、イタリアの貴族女性。ローマ教皇アレクサンデル6世とその妾ジュリア・ファルネーゼの間に生まれた娘だと推定されている。
教皇の妾ジュリア・ファルネーゼの唯一の子としてローマで誕生。法律上、彼女はジュリアの夫オルシーノ・オルシーニの子とされた。当時、母はすでに教皇と愛人関係になっていたが、教皇は大勢の私生児を認知し自分の手許で育てていたにもかかわらず、自分がジュリアの産んだ子の父親だとは認めなかった。さらに、ジュリアはずっと後になって、ラウラの父親は教皇だと主張するようになった。ラウラの父親が教皇かどうかは、現在も議論になっている。
1499年4月2日、伯父のアレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の邸宅パラッツォ・ファルネーゼにて、母方の縁戚フェデリーコ・ファルネーゼ（Federico Farnese）と婚約したが、これはすぐに反故となった。
1505年11月16日、30万ドゥカーティの花嫁持参金を携え、二コラ・フランチョッティ・デッラ・ローヴェレ（Nicola Franciotti della Rovere）に嫁いだ。ニコラはアレクサンデル6世の政敵で次期教皇の座をねらうジュリアーノ・デッラ・ローヴェレ枢機卿の甥で、デッラ・ローヴェレ家はこの縁組によりファルネーゼ家及びオルシーニ家との同盟関係の形成を目論んでいた。夫妻はジュリオ（1550年頃没）と、パオロ・オルシーニ・ディ・メンターナ（Paolo Orsini di Mentana）に嫁いだラヴィニア（1521年 - 1601年）の2人の子に恵まれた。
法律上の父オルシーノからカルボニャーノの領主権を相続し、領主権は息子（子がなかった）、次いで娘とその子孫に受け継がれた。ラウラは38歳頃で亡くなった。
引用・脚注

↑  Pompeo Litta, Celebrity families of Italy. Improved of Sulmona, Turin, 1880.
1 2  “FARNESE, Giulia in "Dizionario Biografico"” (イタリア語). www.treccani.it. 2022年12月14日閲覧。
↑  Ferdinand Gregorovius (1874) (Italian). Lucrezia Borgia: secondo documenti e carteggi del tempo. unknown library. Le Monnier. http://archive.org/details/lucreziaborgias00greggoog
↑  “FRANCIOTTI DELLA ROVERE, Nicola in "Dizionario Biografico"” (イタリア語). www.treccani.it. 2022年12月14日閲覧。
↑  “DELLA ROVERE, Lavinia in "Dizionario Biografico"” (イタリア語). www.treccani.it. 2022年12月14日閲覧。
↑  “DELLA ROVERE, Lavinia in "Dizionario Biografico"” (イタリア語). www.treccani.it. 2022年12月14日閲覧。
ノ村優介

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: プロ野球選手の「野村祐輔」とは別人です。
| のむら ゆうすけノ村 優介 |
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生誕:   (1987-03-02) 1987年3月2日（38歳） 日本・京都府
職業:  漫画家
活動期間:  2013年 -
ジャンル:  少年漫画
受賞:  第45回 講談社漫画賞 少年部門（『ブルーロック』）
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ノ村 優介（のむら ゆうすけ、1987年3月2日 - ）は、日本の漫画家。京都府出身。
来歴

日向武史の『あひるの空』や諫山創の『進撃の巨人』のもとでアシスタントを経験。2013年に『砂人の皇』で漫画家としてデビューする。
2018年、『週刊少年マガジン』にて『ブルーロック』を連載開始。
2021年、作画を務める『ブルーロック』が第45回講談社漫画賞少年部門を受賞した。
作品リスト > 漫画作品

2023年10月現在。
〈種〉連載か読切かで2種に大別。
〈収〉未：書籍の単行本未収録。
| 0 | 1 | 2 | 3 |
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|  | 連載作品 |  | 読切作品 |
|  | 作品名 | 種 | 発行 | 掲載 | 収 | 備考 |
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| 1 |  いさごのおう   砂人の皇 | 読切 | 講談社 | 『週刊少年マガジン』 2013年18号 | 未 |  |
| 2 |  とりいきるきる   ドリィ♡キルキル | 連載 | マンガボックス | 『マンガボックス』2014年37号 - 2017年43号 | — | 原作：蔵人幸明 |
| 3 |  ふるうろつく   ブルーロック | 連載 | 講談社 | 『週刊少年マガジン』 2018年35号 - | — | 原作：金城宗幸 |
作品リスト > 書籍 > 漫画単行本

『ドリィ♡キルキル』、原作：蔵人幸明、講談社〈講談社コミックス〉2015年 - 2017年、全11巻
『ブルーロック』、原作：金城宗幸、講談社〈講談社コミックス〉2018年 - 、既刊33巻（2025年3月17日現在）
関連人物

蒲夕二
高畑勲

高畑 勲（たかはた いさお、1935年〈昭和10年〉10月29日 - 2018年〈平成30年〉4月5日）は、日本のアニメ監督、映画監督。
畑事務所代表、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団理事。日本大学芸術学部講師、学習院大学大学院人文科学研究科主任研究員、多摩美術大学客員教授などを歴任、紫綬褒章受章。映画プロデューサーや、フランス文学（ジャック・プレヴェール）の翻訳も手がけている。
1959年に東映動画に入社。『太陽の王子 ホルスの大冒険』で長編をはじめて演出した後、1971年からAプロダクションに移る。以後『アルプスの少女ハイジ』や『母をたずねて三千里』などのテレビアニメを経て、宮崎駿とともに設立したスタジオジブリで監督作を手がけた。
アニメーション研究家からは、類型化されないキャラクターの演技や感情表現を持ち込んだこと、丹念な日常描写で生活感を与えたことや、背景とキャラクターの一体化といった革新的な表現に挑み続けた点を、アニメーションに対する功績として評価される。
来歴 > 生い立ち

1935年（昭和10年）、三重県宇治山田市（現・伊勢市）で、高畑浅次郎の三男として生まれる。父の浅次郎は当時中学校の校長であり、戦後は岡山県の教育長となり、後に同県初の名誉県民にまでなった人物であった。
1943年（昭和18年）に浅次郎が岡山一中校長となり、岡山市へ転居した。またこの時に、岡山県立師範学校男子部附属国民学校（現・岡山大学教育学部附属小学校）に転校した。
1944年（昭和19年）、9歳のときに岡山市で空襲に遭った。これが高畑の人生における一番強烈な体験だった。高畑はすぐ上の姉とともに家族とはぐれ、火の雨と猛火のなかを逃げまどい、川のほとりで明け方に冷たい黒い雨に打たれていた。
来歴 > 東大文学部に進学

1951年（昭和26年）に岡山大学附属中学校卒業後、岡山県立朝日高校に入学。1954年（昭和29年）に同校を卒業し、東大に入った二人の兄に続いて、自らも東京大学教養学部文科二類（東大文二、現在の東京大学文科三類）に入学し上京する。
上京した大学生時代に、1955年に公開されたポール・グリモーの映画『やぶにらみの暴君』（のちに改作され『王と鳥』となる）が日本公開され、これに衝撃を受けて映画館に通うようになる。髙畑にとっては、これが、フランスの詩人・脚本家であるジャック・プレヴェールの作品との出会いであった。
高畑はこれに影響を受け、後に彼の名詩集《Paroles》（邦訳題名『ことばたち』）の日本初完訳（2004年）という仕事を行う。また、フランスの長編アニメーション映画でプレヴェールが脚本を執筆した『王と鳥』の字幕翻訳も手がけた。『紅の豚』の劇場用パンフレットではさくらんぼの実る頃（原題: Le Temps des cerises）の訳詞を載せている。東京大学文学部仏文科卒業。
来歴 > 東映動画に入社

長編漫画映画『やぶにらみの暴君』（『王と鳥』の原型）に感銘を受けて、アニメーション映画の制作に携わると決意。1959年(昭和34年）、大学卒業後に東映動画に入社。東映動画による演出助手公募の第一期生で、同期に池田宏がいる。
入社後間もない1960年前後に、内田吐夢監督による『竹取物語』の漫画映画化企画が立ち上がった。この時、東映動画社内で脚本プロットの募集がおこなわれたが、高畑は応募しなかった。しかしながら高畑はこのとき「ぼくたちのかぐや姫」というメモや、「『竹取物語』をいかに構成するか」というノートを残している。
高畑は、その後、映画『安寿と厨子王丸』『わんぱく王子の大蛇退治』で演出助手になり、テレビアニメ『狼少年ケン』で演出デビュー。その仕事ぶりを認められ、大塚康生の推薦により、長編漫画映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』の演出（監督）に抜擢される。この作品はのちに高い評価を得た。しかし、予算やスケジュールの大幅な超過から当時高畑をはじめとするメインスタッフはその責任を負う形で他と待遇に差を付けられ、興行面でもターゲットと宣伝の不一致から不振だった。
来歴 > Aプロダクション時代

『太陽の王子 ホルスの大冒険』の制作遅延や組合活動によって、高畑は東映動画で長編劇場作品の演出や「やりたい企画」のテレビアニメを任される可能性はほぼないと考えていた。そんな折に、Aプロダクションに移っていた楠部大吉郎と大塚康生から、『長くつ下のピッピ』のアニメ化（企画は東京ムービー）のために移籍を勧誘される。
大塚が手がけていた『ムーミン』にテレビアニメの可能性を感じていた高畑は、東映動画のテレビアニメにはないチーフディレクターによって作品全般を統括できる点にも魅力を感じて誘いに応じるも、宮崎駿・小田部羊一の2人が不可欠と、両者に移籍を説得した。高畑は「将来のある2人を巻き添えにする」ことに悩んだが、宮崎はすぐに決断し、小田部は悩んだものの妻の奥山玲子が残ることで周囲から容認された。
『長くつ下のピッピ』では、原作者（アストリッド・リンドグレーン）との交渉に向かう藤岡豊（東京ムービー社長）に同行する形で宮崎がスウェーデンにロケハンに赴き、その経験を生かして大量のイメージボードを描く一方、高畑は「覚え書き」や「字コンテ」を作って作品の方向性を固めようとしたが、原作者の許可が下りず、企画は頓挫した。移籍の理由が消失した高畑らはAプロダクションの様々なテレビアニメの企画や制作への参加を余儀なくされ、高畑は東映動画の（残った）仲間に申し訳ないという思いを抱いたという。
『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』後半パートの演出を宮崎と共に担当したのも、そうした状況で受けた仕事の一つだった。「のちのルパンシリーズの原型を作り上げた」とされるが、[要出典]高畑自身は「それなりに面白くできた話もありますけど、正直なところ投げ出すしかなくて、責任を取りたくない回もあります」と述べている。
1972年に映画『パンダコパンダ』、翌1973年に『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』の演出を務める。この映画の制作に際しては『長くつ下のピッピ』で作りかけた世界観や設定（少女の一人暮らし、三つ編みでそばかすのある主人公、オーブンのある台所など）が活用された。脚本の宮崎駿のアイデアが存分に盛り込まれ『となりのトトロ』のルーツとされる[要出典]。
来歴 > 日本アニメーション時代

ズイヨー映像（のちに日本アニメーションに改組）に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』『母をたずねて三千里』『赤毛のアン』の演出・監督を担当、海外ロケハンや徹底的に調べ上げた資料を元に生活芝居を中心としたリアリズムあふれるアニメを構築した。場面設計だった宮崎駿、絵コンテを担当していた富野喜幸（現・富野由悠季）に与えた影響は大きい（詳細は後述）。『未来少年コナン』では数話のコンテ・演出を担当し、初監督で苦しむ宮崎駿をアシストした。
1977年、Aプロダクション時代に面識のあった楠部三吉郎がシンエイ動画での『ドラえもん』の再アニメ化を原作者の藤本弘（藤子・F・不二雄）に持ち込み、藤本から「どうやって『ドラえもん』を見せるのか、教えてもらえませんか」と問われた際に、楠部は高畑の自宅を訪れ『ドラえもん』の単行本を読ませた上で、企画書の執筆を依頼した。高畑は目にした『ドラえもん』を「子供の心をぐいっとつかまえる力がある」と絶賛した上で企画書を書き、数日後に楠部と二人で藤本を訪れると、企画書を読んだ藤本はアニメ化を承諾したという。楠部は高畑を『ドラえもん』の「恩人のひとり」と記している。
来歴 > テレコム・アニメーションフィルム時代

1980年、『赤毛のアン』が終わりのんびりしていた高畑のもとに、漫画『じゃりン子チエ』の映画化の企画が持ち込まれた。高畑は原作を熟読した上で「やってみたい」と返事し、その後、大阪の下町へのロケハンも敢行した。1981年に公開された映画は、非常に制約の多い中で制作されたにもかかわらず、興行的にも成功した。
その後、TV版が制作されることになり、再び高畑の元へと依頼が来る。この時、高畑は引き受ける条件として、映画版で主役・竹本チエを務めた中山千夏、準主役・竹本テツを務めた西川のりおを起用すること、それ以外の声優に関しても、ナチュラルな大阪弁が話せる声優を起用すること、という条件を出したが、制作側がその条件を呑み、チーフディレクターを務めることとなった。高畑自身、この作品を非常に気に入っており、別名を使ってコンテを切ったり演出をしている。その時に使っていた別名は、本作で西川のりおが演じた竹本テツをもじった「武元哲」である。『チエ』が公開された1981年にテレコム・アニメーションフィルムへ移籍した。
同じ時期に、オープロダクションが自主制作で手がけた『セロ弾きのゴーシュ』の監督も担当し、5年を費やして1981年に完成（劇場公開は1982年）した作品は毎日映画コンクールの大藤信郎賞を受賞した。
『じゃりン子チエ』に前後して、当時テレコム・アニメーションフィルム（および親会社である東京ムービー）が社運をかけて取り組んでいた日米合作の劇場大作『NEMO/ニモ』に参加する。いったんは日本側の監督にノミネートされたが、制作体制の問題から1983年に降板し、テレコム・アニメーションフィルムを退社する（宮崎駿は一足先に退社していた）。『NEMO/ニモ』製作のための渡米時にフレデリック・バックの作品『クラック!』に出合い感銘を受けている。
来歴 > 風の谷のナウシカ

その後、宮崎が監督する『風の谷のナウシカ』に参加しプロデューサーを務める。この『風の谷のナウシカ』が成功を収めたことから、宮崎はこの映画で得た資金を有意義に使いたいと考え、今度は高畑が監督する映画を製作しようと提案した。その結果、水の都福岡県柳川市の風情をとらえた映画『柳川堀割物語』を撮影することになり、高畑が脚本・監督を務め、宮崎の個人事務所「二馬力」が製作を担当した。
しかし、高畑があまりにも巨額な製作費を費やしたため、宮崎が用意した資金を全て使い果たした挙句、宮崎の自宅を抵当に入れざるを得ない事態となった。困惑した宮崎は徳間書店の鈴木敏夫に相談し、『柳川堀割物語』の製作費を回収するには、新作アニメーション映画を製作しその収入で賄うしかないとの結論に至る。その後、宮崎と鈴木は新作映画『天空の城ラピュタ』の製作を目指し奔走することになる。
来歴 > スタジオジブリ設立

『風の谷のナウシカ』を制作したトップクラフトは既に解散していたため、宮崎駿と鈴木敏夫は『天空の城ラピュタ』を制作してくれるアニメーションスタジオを探していた。その時、高畑が「なら、いっその事、スタジオを作ってしまいませんか」と宮崎、鈴木等に提案した。これを受け、1985年、徳間書店が宮崎等の映画製作のため、スタジオジブリを設立した。
高畑も宮崎に請われてスタジオジブリに参加したが、高畑は「作り手は経営の責任を背負うべきではない」と主張し、役員への就任を辞退した。亡くなるまでスタジオジブリに所属していたものの、経営に関わる役職には就かなかった。また、ジブリとは別に高畑個人の様々な窓口的事務を行う、畑事務所を持っていた。
1988年『火垂るの墓』の監督を務める。公開時点で清太が野菜泥棒をして捕まる場面等、未完成のシーンが残ったままとなり、わずかながらも未完成のままでの劇場公開という不祥事に、いったんアニメ演出家廃業を決意したが、後に宮崎の後押しを受けて[要出典]1991年に『おもひでぽろぽろ』で監督に復帰している。
『おもひでぽろぽろ』を作る前に、しかたしん原作の『国境』を元に、満州国と朝鮮半島における人々の日常生活を淡々と描く中で、日本人の現地人差別の実態を詳らかにする企画を進めていたが、1989年に起きた天安門事件の影響で企画が流れた。
1994年には自ら原作を手がけた『平成狸合戦ぽんぽこ』を公開、配給収入で26億円を得て邦画ではトップとなる。これは高畑の監督作品でも最高の成績となった。また、スタジオジブリ時代の監督作では唯一のオリジナル作品である。
1999年に『ホーホケキョ となりの山田くん』を公開した後は、公開作品が10年以上途切れた。
来歴 > かぐや姫の物語

2000年代初頭、高畑の次回作と目されたのは『平家物語』のアニメ化であったが、メインアニメーターが同意しなかったことなどにより断念。鈴木敏夫の発案により、日本の古典『竹取物語』を原作としたアニメ映画が次の企画となるも、進捗の不調から山本周五郎の『柳橋物語』や赤坂憲雄の『子守り唄の誕生』を原作やベースとした企画に変更される曲折を経る。
鈴木敏夫は2007年6月のTV番組において、なるべく早く高畑勲に映画を撮らせたいと語った。ただ、高畑の場合、自分で絵を描くことができないので、彼のイメージを具現化できるアニメーターが必要になるので、その点が難しいが何とかすると述べた。鈴木は実際に脚本段階まで進んでいる企画が複数あると明かした。2008年に高畑が新作長編を製作していることがアナウンスされた。この年に企画が最終的に『竹取物語』に戻ったと後に明らかになっている.
2009年10月、高畑の新作が『竹取物語』を原作に、「鳥獣戯画」のようなタッチで描いた作品であると報じられた。2010年1月には、高畑のコメントも含んだ形で『週刊文春』で紹介される。この中で高畑は「ストーリーは変えずに印象が全く違う作品にしたいと思っています。なかなか進まなくて、大分先になっちゃうかもしれませんが」と語った。
高畑が述べたように制作には時間を要し、約3年が経過した2012年12月になって、スタジオジブリは『かぐや姫の物語』のタイトルで2013年夏に公開予定であると正式に発表した。しかし2013年2月になり、制作の遅れから公開予定が2013年秋に延期されると発表され、同年11月23日に公開された。
来歴 > 晩年

アニメーション以外にも、人形劇の演出も行なっていた。晩年には、フランスのミッシェル・オスロ監督の長編アニメーション映画『キリクと魔女』等の一連の作品の日本語版の字幕翻訳・演出や、原作本の翻訳も手がけた。
2015年6月、アメリカの映画芸術科学アカデミー会員候補に選ばれた。
最晩年には、西村義明と共に年来の夢であった『平家物語』の短編映画の制作に取りかかったが、病状が悪化して、死の3か月前に断念した。
来歴 > 死去

2018年4月5日1時19分、肺がんのため、入院先である帝京大学医学部附属病院で死去した。満82歳没（享年84）。監督としては2013年公開の『かぐや姫の物語』が遺作となった。高畑の死去は海外メディアでも報道された。
死去から1か月余りが過ぎた5月15日に、三鷹の森ジブリ美術館で「お別れの会」が営まれ、宮崎駿・大塚康生・小田部羊一・久石譲がコメントを読み上げた。（宮崎のコメントについては次節で紹介）
大塚は『太陽の王子 ホルスの大冒険』でのエピソード等を語り、死去を「悔しくて悔しくてしようがないよ」と述べ、小田部は2017年の闘病中に高畑から「大丈夫、治るから」と励ましを受けたことを踏まえて「納得できません。これはあべこべです」と悲しみを吐露した。久石は『風の谷のナウシカ』での起用に対する感謝と「君をのせて」の制作に高畑が関わった点を紹介し、「お別れは言いません。心からご冥福をお祈りしますが、またいつか、どこかでお会いしましょう」と結んだ。
また、子息が最晩年の高畑についてコメントし、2017年4月に手術を受けてからは体調不良（発熱、せき、味覚障害）に苦しめられながらも2018年2月までは講演等もこなしていた事、3月10日には共に公園を散歩したが、月末に入院した時には呼吸困難から会話もできなくなっていたことなどを紹介するとともに、「純粋な好奇心と、日頃の勉強から得た発見や着想を、実験的なやり方を交えて、各分野の才能豊かな仲間達と表現し続けることができた。父は本当に幸せな人間だったと思います」と述べた。
来歴 > 没後

2019年に開催された第91回アカデミー賞において、逝去した映画人を悼む「In Memoriam（イン・メモリアム）」のコーナーで追悼された。
2019年7月2日より10月6日まで東京国立近代美術館において、2020年8月1日から9月27日まで岡山県立美術館にて、2021年4月29日から7月18日まで福岡市美術館にて、また、2021年9月18日から11月14日まで新潟県立近代美術館にて、遺品の資料展示を含む「高畑勲展―日本のアニメーションに遺したもの」が開催される。展覧会自体は高畑の生前から企画されており、当初の企画では高畑の好む作品（美術品・映画）と高畑の作品を並べて展示する趣向であったが、高畑が没したことで回顧展になったと説明されている。
宮崎駿との関係

アニメーション作家・映画監督の宮崎駿は東映動画時代の後輩である。また、『太陽の王子 ホルスの大冒険』から『おもひでぽろぽろ』に至るまで、長年にわたって共に作品を作ってきた盟友でもある。東映動画時代、組合活動を通じて宮崎に与えた思想的影響は少なくない。東映動画を離れて以降も共に作品を作り続け、演出面でも宮崎に影響を与えた。ただし、晩年は二人三脚で作品を作ることはなくなっていた。
高畑は宮崎について『「彼自身の猛烈な労働と惜しみない才能の提供」と「おそるべき緊張感と迫力」によって、わたしの怠け心を叱咤し、うしろめたさをかき立て、仕事に追い込み、乏しい能力以上のなにかを絞り出させたのは、宮﨑駿という存在だった。』、「特に若い頃の彼の献身的で無私の仕事ぶりに日々接する事がなかったならば、わたしはもっと中途半端で妥協的な仕事しかしなかったに違いない。」と述べている[要ページ番号]。
演出・仕事

緻密な構成力を有し、アニメーションでありながら、リアルで自然な説得力のある世界観を追求している。
影響を受けた作家・作品 > フレデリック・バック

高畑はフレデリック・バックの『クラック!』を観て衝撃を受ける。その後も交流や日本での紹介を行ない、尊敬を持って接し続けた。2011年にスタジオジブリの企画により、バックの展覧会を日本で開催した際には、高畑は来日したバックとテープカットも行なっている。
高畑はバックの作風を参考にして『ホーホケキョ となりの山田くん』『かぐや姫の物語』を製作した。スタジオジブリでは2011年に「フレデリック・バック展」を開催した。バックが亡くなる直前に高畑が自宅を訪れ、高畑の持参した『かぐや姫の物語』を鑑賞してもらっている。
影響を受けた作家・作品 > 宮沢賢治

高畑は宮沢賢治の作品を8歳か9歳の時に初めて読んだ。今と違い、児童書など無い頃で夢中になって読み、たちまち賢治の魅力にとらえられた。豊かな音の表現、登場人物をひっくるめて森羅万象が生気を漲らせて息づき、美しさと恐ろしさ、澄んだ明るさと暗い混沌、無心と悪意の交錯する、これらの作品は、まるで究極のアニメーション映画、決して映像化する事のできない、心の中にしか映し出せないアニメーション映画のように迫ってきた。なにもかもが、動きと光と色彩と音を伴って、実にありありと子供の高畑には見えた。オノマトペ等、賢治独特の不思議な言い回しは、口に出してみないではいられないほど魅力的で、兄弟で呪文の様に唱え合って楽しんだ。また、全集に収録された楽譜付きの楽曲にも親しんだ。
その後、高畑は『セロ弾きのゴーシュ』を監督としてアニメーション化する。他にも『貝の火』・『水仙月の四日』・『鹿踊りのはじまり』・『雪渡り』・『どんぐりと山猫』・『税務署長の冒険』等をアニメーション化したかったという。
影響を受けた作家・作品 > ジャック・プレヴェール

高畑はジャック・プレヴェールの作品には大学在学中に出会った。「枯葉」や「バルバラ」、「美しい星へ」といったシャンソンの曲群に多大な影響を受けた。後にプレヴェールの詩を訳した書籍も出版した。
影響を受けた作家・作品 > いわさきちひろ

高畑は長女が幼稚園から持ち帰った雑誌に載っていたいわさきちひろの作品である「こどものせかい」の『あめのひのおるすばん』を見て驚いた。そうして表紙のデザインの美しさ、女の子の不安な気持ちを捉え、心理的なものをこれほど深く表現し得た絵本はこれまでなかったと述べている。高畑が『火垂るの墓』をアニメーション映画化する際に、制作スタッフにいわさきの絵本『戦火のなかの子どもたち』を読ませた。この本を読むことで高畑自身が空襲に遭った経験がまざまざと蘇った。戦争を経験してない制作スタッフたちに当時についての想像力を高めさせるのにとても役に立った。高畑はいわさきの作品は「一瞬の愛らしさではなく、子どもがしっかりと内面を持って懸命に生きている自立した存在であることを私たちに気づかせ、見事に子どもの「尊厳」をとらえた稀有な画家」であると考えている。
略歴

1935年10月29日、三重県宇治山田市（現・伊勢市）に生まれる。
1938年、三重県津市に転居。
1942年、三重県師範学校男子部附属国民学校（現・三重大学教育学部附属小学校）に入学。
1943年、父の転勤に伴い、岡山師範学校男子部附属国民学校（現・岡山大学教育学部附属小学校）に転入。卒業後、岡山大学教育学部附属中学校に進学し卒業。
1954年、岡山県立岡山朝日高等学校を卒業、東京大学教養学部文科二類に入学。
1956年4月、東京大学文学部仏文科に進学。同期に大江健三郎、海老坂武らがいた。
1959年3月、東京大学卒業。4月、東映動画に演出助手として入社。『わんぱく王子の大蛇退治』『狼少年ケン』『太陽の王子ホルスの大冒険』『もーれつア太郎』などに参加。東映動画労働組合で副委員長に就き、組合運動を通じ宮崎駿と知り合い親交を深める。
1971年6月10日、宮崎駿、小田部羊一と共にAプロダクションへ移籍。『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』『パンダコパンダ』『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』に参加。
1973年、宮崎駿、小田部羊一と共にズイヨー映像（現・日本アニメーション）へ移籍。『アルプスの少女ハイジ』『母をたずねて三千里』『未来少年コナン』『赤毛のアン』などに参加。
1981年、テレコム・アニメーションフィルムへ移籍。『じゃりン子チエ（劇場版）』『じゃりン子チエ（TV版）』などに参加。
1982年、『セロ弾きのゴーシュ』（脚本・演出）公開。
1983年、『NEMO/ニモ』の準備作業をするが米国側と意見が合わず演出を降板。
1985年、スタジオジブリ設立に参画。
1987年、『柳川堀割物語』（脚本・監督）公開。
1988年、『火垂るの墓』（脚本・監督）公開。
1991年、『おもひでぽろぽろ』（脚本・監督）公開。
1994年、『平成狸合戦ぽんぽこ』（原作・脚本・監督）公開。
1995年、若手演出家養成のための第１期東小金井村塾を主催。
1998年、1998年秋の紫綬褒章を受章。
1999年、『ホーホケキョ となりの山田くん』（脚本・監督）公開。
2013年、『かぐや姫の物語』（原案・脚本・監督）公開。
2018年4月5日、肺がんのため東京都内の病院にて逝去、82歳没。
手がけた作品

太字は監督作。
| 年 | タイトル | 役職 |
| --- | --- | --- |
| 1961年 | 安寿と厨子王丸 | 演出助手 |
| 1962年 | 鉄ものがたり | 演出助手、制作進行 |
| 1963年 | わんぱく王子の大蛇退治 | 演出助手 |
| 1963年 | 暗黒街最大の決闘 | 助監督 |
| 1963年〜1965年 | 狼少年ケン | 演出 |
| 1965年〜1966年 | ハッスルパンチ | 演出（OPのみ） |
| 1968年 | 太陽の王子 ホルスの大冒険 | 演出 |
| 1969年〜1970年 | ひみつのアッコちゃん | 演出助手 |
| 1968年〜1969年 | ゲゲゲの鬼太郎（第1作） | 演出 |
| 1969年〜1970年 | もーれつア太郎 | 演出（カラー版OP演出も担当） |
| 1971年〜1972年 | ゲゲゲの鬼太郎（第2作） | 演出（OP/ED演出も担当） |
| 1971年〜1972年 | アパッチ野球軍 | 演出 |
| 1971年〜1972年 | ルパン三世 (TV第1シリーズ) | 演出 |
| 1972年〜1973年 | 赤胴鈴之助 | チーフ・ディレクター代理 |
| 1972年 | パンダコパンダ | 演出 |
| 1973年 | パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻 | 演出 |
| 1973年〜1974年 | 荒野の少年イサム | コンテ |
| 1974年 | アルプスの少女ハイジ | 演出、絵コンテ |
| 1975年 | フランダースの犬 | 絵コンテ |
| 1976年 | 母をたずねて三千里 | 監督、絵コンテ |
| 1977年 | アルプスの音楽少女  ネッティのふしぎな物語 | 絵コンテ |
| 1977年 | シートン動物記 くまの子ジャッキー | 絵コンテ |
| 1978年 | ペリーヌ物語 | 絵コンテ |
| 1978年 | 未来少年コナン | 絵コンテ、演出 |
| 1979年 | 赤毛のアン | 脚本、絵コンテ、演出 |
| 1981年 | じゃりン子チエ | 監督、脚本　※劇場版 |
| 1981年〜1983年 | じゃりン子チエ | チーフディレクター、演出　※TV版 |
| 1982年 | セロ弾きのゴーシュ | 脚本・演出 |
| 1984年 | 風の谷のナウシカ | プロデューサー |
| 1986年 | 天空の城ラピュタ | プロデューサー |
| 1987年 | 柳川堀割物語 | 脚本・監督 |
| 1988年 | 火垂るの墓 | 脚本・監督 |
| 1989年 | 魔女の宅急便 | 音楽演出 |
| 1991年 | おもひでぽろぽろ | 脚本・監督 |
| 1994年 | 平成狸合戦ぽんぽこ | 原作・脚本、監督 |
| 1999年 | ホーホケキョ となりの山田くん | 脚本、監督 |
| 2003年 | キリクと魔女 | 日本語版翻訳・演出 |
| 2003年 | 連句アニメーション「冬の日」 | 芭蕉「名残表十句」作 |
| 2007年 | アズールとアスマール | 日本語版監修・演出・翻訳 |
| 2013年 | かぐや姫の物語 | 原案・脚本、監督 |
| 2016年 | レッドタートル ある島の物語 | アーティスティック・プロデューサー |
| 2017年 | メアリと魔女の花 | 感謝 |
賞歴

タシケント国際映画祭監督賞（『太陽の王子 ホルスの大冒険』）
厚生省児童福祉文化賞（『赤毛のアン』）
第36回毎日映画コンクール大藤信郎賞（『セロ弾きのゴーシュ』）
第42回毎日映画コンクール教育文化映画賞（『柳川堀割物語』）
日本カトリック映画大賞（『火垂るの墓』）
文化庁優秀映画（『火垂るの墓』）
国際児童青少年映画センター賞（『火垂るの墓』）
シカゴ国際児童映画祭最優秀アニメーション映画賞（『火垂るの墓』）
シカゴ国際児童映画祭子供の権利部門第1位（『火垂るの墓』）
モスクワ児童青少年国際映画祭グランプリ（『火垂るの墓』）
第15回山路ふみ子文化財団特別賞
1992年 芸術選奨文部大臣賞（『おもひでぽろぽろ』）
第49回毎日映画コンクールアニメーション映画賞（『平成狸合戦ぽんぽこ』）
1995年度アヌシー国際アニメーション映画祭長編部門グランプリ（『平成狸合戦ぽんぽこ』）
第3回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞（『ホーホケキョ となりの山田くん』）
1998年 紫綬褒章
2007年 第12回アニメーション神戸賞・特別賞
2009年 ロカルノ国際映画祭名誉豹賞
第68回毎日映画コンクールアニメーション映画賞（『かぐや姫の物語』）
東京アニメアワード2014特別賞「アニメドール」
第23回日本映画批評家大賞アニメーション監督賞
2014年度アヌシー国際アニメーション映画祭「名誉賞」（Cristal d’honneur）
東京アニメアワード2015監督賞（『かぐや姫の物語』）
2015年 フランス芸術文化勲章オフィシエ
2015年 ウィンザー・マッケイ賞
著書 > 単著

『「ホルス」の映像表現』徳間書店「アニメージュ文庫」、1983年
『話の話―映像詩の世界』徳間書店「アニメージュ文庫」、1984年
『映画を作りながら考えたこと 1955〜1991』徳間書店、1991年 ISBN 978-419-5546390。
『映画を作りながら考えたことⅡ 1991〜1999』徳間書店、1999年 ISBN 978-419-8610470
『十二世紀のアニメーション―国宝絵巻物に見る映画的・アニメ的なるもの』徳間書店、1999年 ISBN 978-419-8609719
『漫画映画（アニメーション）の志―「やぶにらみの暴君」と「王と鳥」』岩波書店、2007年 ISBN 978-4000220378
『一枚の絵から 海外編』岩波書店、2009年 ISBN 978-4000221771
『一枚の絵から 日本編』岩波書店、2009年 ISBN 978-4000221764
『アニメーション、折りにふれて』岩波書店、2013年 ISBN 978-4000220804。岩波現代文庫、2019年 ISBN 978-4006023096
『映画を作りながら考えたこと―「ホルス」から「ゴーシュ」まで』文春ジブリ文庫、2014年
『君が戦争を欲しないならば』岩波ブックレット、2015年 ISBN 9784002709420
著書 > 共著

宮崎駿・鈴木伸一・おかだえみこ『アニメの世界 とんぼの本』（新潮社 1988年）
大塚康生・叶精二・藤本一勇『王と鳥 スタジオジブリの原点』（大月書店 2006年）
宮崎駿・小田部羊一『幻の「長くつ下のピッピ」』（岩波書店 2014年）
著書 > 訳書

ジャン・ジヨノ『木を植えた男を読む』訳著 徳間書店 1990
ミッシェル・オスロ『キリクと魔女』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2003
ジャック・プレヴェール『ことばたち』ぴあ 2004年
プレヴェール『鳥への挨拶』編訳 ぴあ 2006年（奈良美智絵）
関連書籍

宮崎駿 -「高畑勲さんへ」（2018年5月15日ジブリ美術館での弔辞）「週刊朝日」2018年12月21日号、第137-138頁に収録。
大塚康生『作画汗まみれ』 文春ジブリ文庫（増訂版）、2013年 ISBN 4-19-861361-3
大塚康生『リトル・ニモの野望』 徳間書店、2004年 ISBN 4-19-861890-9
『大塚康生インタビュー アニメーション縦横無尽』聞き手森遊机、実業之日本社、2006年 ISBN 4-408-61255-3
『高畑勲 「太陽の王子ホルスの大冒険」から「かぐや姫の物語」まで』「キネマ旬報ムック」キネマ旬報社、2013年
『ユリイカ 詩と批評 総特集 高畑勲の世界』青土社、臨時増刊2018年7月
『高畑勲 〈世界〉を映すアニメーション』河出書房新社<KAWADE夢ムック>、2018年8月
鈴木敏夫『天才の思考 高畑勲と宮崎駿』文藝春秋<文春新書>、2019年5月
『高畑勲をよむ：文学とアニメーションの過去・現在・未来』三弥井書店、2020年4月
ステファヌ・ルルー『シネアスト高畑勲 アニメの現代性』岡村民夫訳、みすず書房、2022年4月
研究

高畑は自身の関心に基づき、「日本絵画史に見るマンガ的アニメ的なるもの」「絵で語る工夫の世界史―いわゆる異時同図を中心に―」というテーマで「素人研究」を行ってきた。この研究のうち、12世紀の連続式絵巻に関する部分を出発点にまとめたものが『十二世紀のアニメーション：国宝絵巻物に見る映画的・アニメ的なるもの』として出版されている。
2005年から2007年にかけて、学習院大学大学院人文科学研究科身体表象文化学研究科による身体文化学プロジェクトに参加。共同研究テーマ「身体表象メディア論（映像芸術と身体表象メディア）」のリーダー（主任研究員）を務めた。その成果は『世界の鏡としての身体:シェイクスピアからアニメーションまで』として出版された。
関連する人物 > 近藤喜文

近藤喜文は『火垂るの墓』『おもひでぽろぽろ』において彼抜きではこの両作はあり得なかった。『赤毛のアン』などで日常生活の「キャラクターアニメーション」（人物の性格・ひととなりの活写）をこころざして近藤はとても良い仕事をした。『火垂るの墓』において近藤に課せられた目標は「日本人をちゃんと描こう」ということだった。こうあってほしいという理想主義的なキャラクターでもなければマンガ的様式的なキャラクターでもない、まぎれもない日本人がこうあった、という現実的なキャラクターでなおかつ日本人の尊厳を保ちながらユーモアをまじえて捉えることはできないかということを目指した。近藤は自分の作ったキャラクターならば斜め仰向きの顔などどんな難しいアングルでも感じよく描くことができた。
関連する人物 > 井岡雅宏

井岡雅宏は『アルプスの少女ハイジ』『赤毛のアン』で美術監督を務めた。『赤毛のアン』では色数が多いのに濁らず、しぶいのに空気は澄んで、他の美術の人に比べてタッチは荒く筆あとも残し、明暗を同色で描かず色彩で描き自然の現実感を失わないまま装飾的に描いた。彼の描いた美術ボードは一枚一枚が「絵画」となっており見飽きなかった。『ホルス』では朝夕のリアリズムを基調とした現実感のある場面を描いた。
関連する人物 > 小田部羊一

小田部羊一は高畑の初期作品から長年ともに仕事をした同志である。『ハイジ』『母をたずねて三千里』などではキャラクターデザインを務めた。小田部のキャラクターはごく簡潔でありながら人間的な温かみと柔軟性を持ち地を通わせることができた。東映動画を退社する際も共に退社している。
小田部が時代考証を担当した『なつぞら』（2019年度上期NHK連続テレビ小説）では、若き演出家・坂場一久（演・中川大志）について、東大卒の経歴や長編映画『神をつかんだ少年クリフ（「太陽の王子 ホルスの大冒険」をモチーフにした作品）』を担当した経緯について高畑をオマージュさせている。
関連する人物 > 男鹿和雄

『平成狸合戦ぽんぽこ』は男鹿和雄に美術をやってもらうことを前提に設計した。男鹿の絵は見る者に自然の実感を喚起する力をもち映画美術としての機能的側面を忘れさせることができた。自然に対する愛情と適応力・観察眼そしてセンスの良さを持ち合わせた。
関連する人物 > 百瀬義行

百瀬義行とは1983年に『風の谷のナウシカ』の原画を依頼するために阿佐ヶ谷駅前の喫茶店で初めて会った。『火垂るの墓』では絵コンテ作画と場面設定・レイアウトを受け持ってもらった。百瀬の絵コンテは緻密かつ的確でそれを拡大コピーすればそのままレイアウトの基礎になり、しかも絵に温かみがあった。百瀬はうまいだけでなく人柄も反映したどこか丸みのある穏やかな絵柄も、人々が普通に見ている感覚にできるだけ近い画角の取り方も高畑の目指す日常的な画面づくりにぴったりだった。『火垂るの墓』以後の高畑作品全てに百瀬は参加している。
関連する人物 > 山本二三

山本二三は『じゃりン子チエ』の美術を行った。原作漫画の絵柄の良さを生かしたレイアウトをした。山本のレイアウトの美術はしばしばリアルな「リアル」を超え第二の「リアル」を画面に作り出した。
関連する人物 > 氏家齊一郎

氏家齊一郎は高畑の実質的なパトロンとして高畑を支えた。『かぐや姫の物語』が氏家の強い希望で作られた。氏家は『かぐや姫』の進展を心待ちにし脚本準備稿・絵コンテにも目を通していた。
影響を与えた人物

※宮﨑駿については「宮﨑駿との関係」の節を参照。
影響を与えた人物 > 富野由悠季

『機動戦士ガンダム』『伝説巨神イデオン』などを監督した富野由悠季は、高畑が監督を務めた世界名作劇場で、『アルプスの少女ハイジ』全52話中18本、『母をたずねて三千里』全52話中22本、『赤毛のアン』全50話中5本（※『機動戦士ガンダム』の放送のため中盤から不参加）の絵コンテを担当。高畑が監督をした世界名作劇場シリーズにおいて、もっとも多くの絵コンテをこなした。
富野は「対象への理解が正確でなければならない、ということを追求してきた監督が高畑勲です」と述べている。『子供は分かれば見る』と子どもの理解力を舐めてはいけないということを教えられ、何人かが焚き火しながら話しているだけのワンカットに1分以上も費やす場面を作った際も、1分耐えられるセリフやストーリーが作れるのか、それがアニメの勝負だと教えられた。
「街の風景、街灯がそこに立っている意味、つまりは物事の形が持っている意味は、なんとなくではありません。“それを意識する・考える”ということを高畑さんに教えられました。何より、ガンダム以降、僕は作品作りにおいてハッキリとそういう気を付け方をするようになったんです。これは高畑さんの影響だと認めざるをえません」、「SFモノ、巨大ロボットものをやっている目線だけでは、アニメにおいて“文化論”を意識するところまでは絶対にいけなかった」と述べている。
影響を与えた人物 > 片渕須直

片渕須直は、『セロ弾きのゴーシュ』で高畑監督と出会い、その後『リトル・ニモ』で演出助手を務めた。
「基準はすごく高いところにあり、大変厳しい方」だったという高畑監督について、
「戦後、商業的にアニメーションを大きく広げていこう、という状況の中で、高畑監督はもっと普遍的なテーマを持ったアニメーションができるのでは？と探っていました」と回想。
『この世界の片隅に』を監督した時に「道しるべとなったのが『火垂るの墓』だった」「高畑さんの子ども時代の体験が反映されている。戦争を経験していない我々がどうすれば『火垂るの墓』に追いつけるのかと必死になりました。」「冒頭の空襲の状況、その場に立つと空襲がどう見えるのか、ものすごくきちんと描かれている。戦争を経験した高畑監督自身の経験からなのだと思います」と言及。高畑さんは『この世界の片隅に』を繰り返し見て下さったようで、『エールを送ります』との言葉をいただいたのが何よりうれしかった」と語る。片渕は高畑を「子どもだけでなく、大人も楽しむようになった今日の日本アニメーションの隆盛を築いた一番のキーパーソン」、「センスで作るのではなく、作品の中にセオリーを置いて人物を描く唯一の人とも言える」という。
影響を与えた人物 > マイケル・アーント

映画脚本家のマイケル・アーントはまだ無名の頃に自身の脚本が映画スタジオから何度も却下され、廃業も考えていた際にニューヨークの近代美術館で偶然鑑賞した『ホーホケキョ となりの山田くん』に感銘を受けて、廃業を撤回。アメリカ西海岸に戻って、『リトル・ミス・サンシャイン』の脚本を書き上げた。2006年に公開されたこの作品は多数の映画祭で高い支持を受け、2007年の第79回アカデミー賞では脚本賞及び助演男優賞を受賞した。
また、『リトル・ミス・サンシャイン』の脚本がピクサー・アニメーション・スタジオなどに評価され、アーントは『トイ・ストーリー3』（2010年公開）や『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』（2015年公開）の脚本も担当した。
アーントはスタジオジブリを訪問し、高畑と対面した際に「あなたが『となりの山田くん』を作っていなかったら、ぼくは脚本家になることを諦めていました」「高畑監督の作品と出会わなければ『リトル・ミス・サンシャイン』や『トイ・ストーリー3』は生まれませんでした」と述べている。
下所島

| 下所島 |
| --- | --- |
 町丁・大字
 下所島下所島の位置新潟市の地図を表示下所島下所島 (新潟県)新潟県の地図を表示
 北緯37度54分22.89秒 東経139度2分39.22秒﻿ / ﻿北緯37.9063583度 東経139.0442278度﻿ / 37.9063583; 139.0442278
国:   日本
都道府県:   新潟県
市町村:   新潟市
区:  ■ 中央区
人口（2018年（平成30年）1月31日現在）
 • 合計:  726人
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  950-0991
市外局番:  025 (新潟MA)
ナンバープレート:  新潟
下所島（しもところじま）は、新潟県新潟市中央区の町字。現行行政地名は下所島一丁目及び下所島二丁目大字下所島。住居表示は一丁目及び二丁目が実施済み区域、大字下所島が未実施区域。郵便番号は950-0991。
概要

1889年（明治22年）から現在までの大字。信濃川下流右岸の自然堤防上に位置する。もとは江戸時代から1889年（明治22年）まであった下所島新田の区域の一部。
概要 > 隣接する町字

北から東回り順に、以下の町字と隣接する。
上所
幸町
東幸町
堀之内
近江
歴史

1637年（寛永14年）に開発。
歴史 > 分立した町字

1889年（明治22年）以後に、以下の町字が分立。
歴史 > 年表

1889年（明治22年）4月1日 : 合併により鳥屋王村の大字となり、1923年（大正12年）まで下所島新田と称する。
1901年（明治34年）11月1日 : 合併により鳥屋野村の大字となる。
1943年（昭和18年）5月3日 : 合併により新潟市の大字となる。
2007年（平成19年）4月1日 : 新潟市の政令指定都市移行により、中央区の大字となる。
世帯数と人口

2018年（平成30年）1月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 下所島一丁目 | 136世帯 | 235人 |
| 下所島二丁目 | 296世帯 | 491人 |
| 計 | 432世帯 | 726人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 大字・丁目 | 番地 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 下所島 | 全域 | 新潟市立上所小学校 | 新潟市立鳥屋野中学校 |
| 下所島一丁目 | 全域 | 新潟市立上所小学校 | 新潟市立鳥屋野中学校 |
| 下所島二丁目 | 全域 | 新潟市立上所小学校 | 新潟市立鳥屋野中学校 |
主な企業・施設

新潟下所島郵便局
交通 > 鉄道

上所駅
■越後線
交通 > 道路

新潟県道164号白山停車場女池線