stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
次長課長のオールナイトニッポンR
概要 > 番組の特徴

彼らの持ち味であるしつこさ、中学生のノリのような悪ふざけ満載の自由な内容が魅力である。
オープニングで、今回のケータリングについて話すのが恒例となっている。
タイトルコールは当初2人で行っていたが、現在は河本が1人でコールしている。
オープニング後のCM明けは、2人のフリートークが展開される。
井上がアニメやゲームが大好きなので、ドラゴンボール・ガンダム・モンスターハンター等の話題になることがよくある。
深夜に放送しているラジオには珍しく、下ネタトークがほとんどない。
出来事

第1回目の放送で、井上が「白紙のメールでいいので送ってください」と軽く発言したところ、予想外に白紙メールが1000通以上届いてしまい、回線がパンクしそうになった。
第1・2回目ともに、モノマネのコーナーでの投票メールが届きすぎて、サーバーがパンクしてしまうハプニングが起こった。
第3回目の放送から、井上がコレクションしているレアなビックリマンシールの情報を呼びかけたところ、第6回目の放送では、実際にビックリマンシールを送ってきてくれたリスナーがいた。また、井上のリクエストで、新ビックリマンの主題歌「セント・ジュエルを探せ!」が、2ヶ月（2回）連続で流れたことがある。
毎回のようにケータリングについて文句を言っていたところ、第5回目の放送でオールナイトニッポン史上初の出来事、リスナーからケータリングが送られてきた。
第6回目の放送は、それまで唯一のケータリングであった飴がどこかへ消えてしまったため、ケータリングが何も無い状態でのスタートとなってしまった。
飴が消えてしまった事件をきっかけに、盗んだ犯人は誰なのかという話になり、『若林史江のラジオで株が好き』でパーソナリティを務める若林史江が怪しいと勝手に言い始め、どういう人物なのかという想像トークが異常に盛り上がった。そして第8回目の放送から、ついにコーナー化された。
若林史江について想像で勝手に話が進み過ぎたため、河本が若林のブログに謝罪コメントを残したことがある。
第10回目の放送では、井上がラジオ局内で仮眠をとったままオープニングになっても起きなかったので、番組の本番中にスピーカーで起こすという寝起きドッキリが行われた。
レベッカの「MOON」が3回連続で流されたことがある。(2008年3月〜5月)
主なコーナー > 河本準一のタンバリンクイズ

河本がタンバリンで、CMソングやアニメソング、ゲームソフト（ファミコン）などの曲を演奏し、井上とリスナーに当ててもらうコーナー。マニアックな選曲が多く、正解するのは少し難しい。元々は一部地域のみの放送枠で行っていたが、好評につき全国ネットで放送される場合もある。
第13回目の放送では、骨折が完治していなかった河本に代わって、ゲストである麒麟の川島がタンバリンクイズを出題した。
主なコーナー > 井上聡の悩み相談 眠れない小学生

深夜の3時や4時になっても悩みがあって眠れない小学生に、性格が小学生並である井上が生電話をして、どうして眠れないのか相談にのるコーナー。
また、小学生に限らずお祖母ちゃんなどに生電話をする場合もある。
ドラゴンボールで1番強いのは誰か？
ポケモンのなつきを上げるにはどうしたらいいか？
大人になってからのことを考えると眠れない。
釧路動物園の入場者数が増えなくて困っている。
どうしたらファミスタの強い相手に勝てるか？
ドラクエVで一番強いパーティーはなんなのか？
将来サッカー選手になれるのか不安で眠れない。
新世紀エヴァンゲリオンの意味がよくわからない。
山下君や亀梨君のようなアイドルになりたい。
水泳の息継ぎができなくて困っている。
パイロットになるためにはどうしたらいいか？
父親との接し方がわからず困っている。
好きなクラスメイト(男子)が気になって眠れない。
など
主なコーナー > デニーとジョニー

リスナーから送られてきたデニー（デニー友利）とジョニー（黒木知宏）の情報を紹介していく。ただし、情報はすべてリスナーの想像で作り上げたものである。
君が知っている若林史江情報!の後継コーナーである。
過去のコーナー > 井上聡のニュータイプ人生相談

井上がリスナーからの真剣な悩み（結局はガンダムに関すること）を解決していくコーナー。（全1回）
過去のコーナー > 河本VS井上 わかりづらいモノマネでわかりづらい歌がうまい王座決定戦

大好評のコーナーであったが、歌の判定を募集したリスナーからのメールがあまりにも多く届きすぎたため、2回とも回線のサーバーがパンクしてしまうハプニングが起こった。（全2回）
第1回　河本「TOMORROW／岡本真夜」　井上「冬がはじまるよ／香港人のまね」 ※井上勝利
第2回　河本「悲しい色やね／上田正樹」　井上「にっぽん昔ばなし／花頭巾」 ※井上勝利
過去のコーナー > 次長課長にお話ししてもらいたい動物昔話

リスナーが知りたがっている動物たちに関する謎を、2人が物語により解決していくコーナー。終了に伴い、言葉の語源のコーナーがスタートした。（全4回）
過去のコーナー > 次長課長に教えてもらいたいあの言葉の語源

リスナーが知りたがっている言葉の語源を、2人に教えてもらうコーナー。本当に語源を知っていれば事実を話すが、ほとんどは想像で話を膨らませていく。終了に伴い、大喜利のコーナーがスタートした。（全2回）
過去のコーナー > 井上聡プレゼンツ

井上がラジオでは全く伝わらないような企画を用意し、河本がそれにチャレンジするコーナー。失敗した場合は、河本の片方の靴がリスナーにプレゼントとなる。
井上がダミーの靴を上手く利用して河本の靴を隠し、それを河本が1分以内に探すコーナー。
河本がラジコンのヘリコプターを操縦しながら、涙が出るような切ない話を披露するコーナー。ラジコンが壁などに当たって落ちてしまった場合は、そこで話は強制終了となる。
河本にお腹いっぱい食べてもらおうと流しそうめん形式で、ところてん・プチトマト・豆腐など様々な食材を流すコーナー。
河本の手元にはご飯しかないため、シュウマイや他のおかずをクレーンゲーム（制限時間あり）によって手に入れるコーナー。
おもちゃ並みのバッティングマシーンとバットで、河本に全力で10球打ってもらうコーナー。ホワイトボードで区分けされたヒットゾーンに打てば地球儀、さらにホームランを打てば10万円がリスナーにプレゼントされる。
過去のコーナー > 君が知っている若林史江情報!

「株は水もの しょんべんみたいなもの、若林史江のラジオで株が好き!」というフレーズでコーナーが始まり、リスナーから送られてきた若林史江情報を紹介していく。
ただし、情報はすべて想像で作り上げた若林の人物像である。
本人の記事盗用疑惑により、コーナー終了となった。
過去のコーナー > 大喜利のお題で楽しもう!

リスナーに大喜利のお題を考えてもらうコーナーだが、必ずしも2人がお題に答えるとは限らない。また、「井上聡の悩み相談」のコーナーで生電話をした相手に、大喜利にチャレンジしてもらうのが恒例となっている。
過去のコーナー > 揚げ足取りのやすこ

揚げ足取りの得意なリスナー「やすこ」が、次長課長の出演番組・雑誌等を見て、どのように揚げ足を取っていたかを2人に報告するコーナー。また、他のリスナーも「やすこ」に変わって様々な揚げ足を取っていく。
ゲスト

4月12日　川島明（麒麟）
スタッフ

ディレクター：石田誠
放送作家：小西さん(小西マサテル)
※小西は「ナインティナインのオールナイトニッポン」（木曜25:00 - 27:00）も一緒に担当している。
ネット局

※全国21局ネットで放送
27:00 - 29:00
27:00 - 28:30
27:00 - 28:00
ポヴェーリア

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 リード島からの眺め
  ヴェネツィアの潟における位置
地理
座標:  北緯45度22分55秒 東経12度19分52秒﻿ / ﻿北緯45.381944度 東経12.331111度﻿ / 45.381944; 12.331111座標: 北緯45度22分55秒 東経12度19分52秒﻿ / ﻿北緯45.381944度 東経12.331111度﻿ / 45.381944; 12.331111
隣接水域:  ヴェネツィアの潟
行政
 イタリア
州:  ヴェネト州
県:  ヴェネツィア県
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ポヴェーリア（イタリア語: Poveglia）は、イタリア・ヴェネツィアの潟にある島。ヴェネツィア本島の南、リード島の内側にある。面積は17エーカー（0.07平方キロメートル）。ポヴェーリアは、水路によって2つの部分に分けられる。
歴史

421年、パドヴァとエステの人々が、蛮族の侵略を逃れてこの島に逃れてきたという年代記の記録がある。
9世紀から島はヴェネツィア共和国のもとで順調に発展し、人口も増え、独自のポデスタ (Podestà (Italian official)) （首長）を持つようになった。ジェノヴァ共和国艦隊の攻撃を受けたヴェネツィア共和国（キオッジャ戦争を参照）は、1379年に島に要塞 (it:Ottagono Poveglia) を築き、ポヴェーリアの住民をジュデッカに移住させた。
島はその後、無人島となった。1527年、ヴェネツィアのドージェ（元首）は、カマルドリ修道院 (Camaldolese) に島を提供したが断られている。
1776年、島はヴェネツィア共和国の Magistrato alla Sanità（公衆衛生局）の管轄となり、船でヴェネツィアに出入りするすべての商品や人々のチェックポイントとなった。1793年、2隻の船に数名のペスト患者がいたことから、島は一時的に隔離収容施設（検疫所、ラッツァレット (it:Lazzaretto) ）として使われた。ナポレオン統治下の1805年には、軍の病院として使われた。ナポレオンの時代には、島にあったサン・ヴィターレ教会が取り壊され、鐘楼は灯台に転用された。
20世紀に入ると、再び検疫所として利用された。1922年に病院が開設され、1968年に閉鎖された。少なくとも最後の時期は、老人病院（老人ホーム）として使われたようである。病院閉鎖後、島の空き地は農地として貸し出されたが、放棄された。
2014年、イタリア政府は国有財産であるこの島を、99年間貸与するためのオークションにかけると発表した（これは財政難のイタリア政府による国有財産の売却・貸与の試みの一環で、ほかにも修道院跡や城跡など合計5物件がリストアップされた）。政府は病院跡が高級ホテルとして改装されることを期待している。
建物と構造物

島にある建物は、船庫 (Cavana) 、教会、病院、病棟、鐘楼、スタッフの居住施設および事務施設である。島で最も目立つ建物である鐘楼は12世紀にさかのぼるもので、1806年に取り壊されたサン・ヴィターレ教会に属するものであった。鐘楼は灯台として再利用された。
島は水路によって3つの部分に分けられており、建物が建つ真ん中の島と、木立や野原がある北の島は橋で結ばれている。砦がある南の島は、橋でつながっていない。砦は土盛りの外壁としてレンガを積んだものである。
また、島には少なくとも一つの、ペスト患者の墓地がある。
都市伝説

18世紀に島がペスト患者の隔離施設として用いられて以後、この島は伝染病患者を隔離する島となったが、このことから「死病に冒された末期患者たちが死ぬまで幽閉され、その亡霊が島をさまよっている」という伝説が生み出され、"World's most haunted island"（世界一幽霊が出る島）などといった異名で呼ばれるようになった。
1922年から1968年までこの島は病院として使われたが、「医師が精神病患者に対してロボトミー手術やさまざまな人体実験を行った」、「病院が閉鎖したのは、幽霊のために発狂した院長が鐘楼から身を投げたからだ」などの噂が語られている。幽霊や超常現象を扱うテレビ番組（米国の Ghost Adventures や Scariest Places on Earth など）でも好んで取り上げられている。島に入ったGhost Adventuresの司会者は「短い間幽霊に憑りつかれた」などと主張している。
2010年、映画監督で作家のランソム・リッグス（英語版） がこの島を訪れ、フォトエッセーを発表した。廃墟となった建物には "Reparto Psichiatria"（精神科）の表示が見られる。しかしながら、島が刑務所として使われたことは確認できない。
その他、ニール・ゲイマンによる『サンドマン』シリーズのグラフィックノベル作品 The Sandman: Endless Nights の第一話 "Death and Venice"、ジョナサン・ホルトの「カルニヴィア 1 禁忌」など、多くの大衆作品で取り上げられている。
病院と鐘楼
緒方明

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: 薬学者の「緒方章」とは別人です。
緒方 明（おがた あきら、1959年 - ）は、日本の映画監督、演出家である。佐賀県出身。日本映画大学教授。
来歴

1959年、佐賀県に生まれる。その後、長崎市で過ごす。福岡大学在学中に石井聰亙監督と出会い、石井作品の助監督を務めるようになる。1981年、監督作品の『東京白菜関K者』が第4回ぴあフィルムフェスティバルで入選を果たした。
その後は高橋伴明、大森一樹の助監督を経て、フリーのテレビディレクターとしてCM、ミュージック・ビデオ、ドラマ、ドキュメンタリーなどを多数演出。
2000年に『独立少年合唱団』で劇場映画デビューし、第50回ベルリン国際映画祭にてアルフレッド・バウアー賞を受賞した。『いつか読書する日』でモントリオール映画祭審査員特別賞受賞。
2013年より日本映画大学映画学部映画学科の教授として教鞭を執り、映画学科学科長、キャリアサポートセンター長も務めている。
近年は俳優としても活躍し、『シン・ゴジラ』（2016）に海洋生物学者役、TVドラマ『北斗－ある殺人者の回心－』（2017）に看守長役で出演している。
フィルモグラフィー > 映画

東京白菜関K者（1980年） - 監督・脚本
狂い咲きサンダーロード（1980年） - 助監督
シャッフル（1981年） - 助監督
トランジスタ・ラブ 姦骨墮胎（1981年） - 監督・脚本
爆裂都市 BURST CITY（1982年） - 助監督
BLOOD is SEX ハーレム・バレンタイン・デイ（1982年） - 助監督
ワールド・アパートメント・ホラー（1991年） - 助監督
独立少年合唱団（2000年） - 監督・原案
いつか読書する日（2004年） - 監督・原案
饗宴（2006年） - 監督
映画監督って何だ!（2006年） - 出演
その山を崩せ（2007年） - 監督
靴ヶ浜温泉コンパニオン控室（2008年） - 監督
のんちゃんのり弁（2009年） - 監督・脚本
死刑台のエレベーター（2010年） - 監督
石にも風にもなれない（2013年） - 監督
友だちと歩こう（2014年） - 監督・製作
フィルモグラフィー > テレビ

驚きももの木20世紀（1993年 - 1999年） - 演出
WOWOW開局5周年特別企画 リョーコ!! 第4話（1996年） - 監督
私立探偵 濱マイク（2002年） - 監督
怪奇大作戦 ミステリー・ファイル「地を這う女王」（2013年） - 演出
出演 > 映画

シン・ゴジラ（2016年） - 海洋生物学者 役
出演 > テレビ

連続ドラマW「北斗 -ある殺人者の回心-」（2017年、WOWOW）- 看守長 役
STAL Dovern

STAL Dovern
STAL Dovernは1950年代初頭にスウェーデンで設計されたターボジェットエンジンで名称はスウェーデンのエステルイェートランド地方のFinspångsに由来する。 サーブ 35 ドラケンの動力を目的として開発されたがロールス・ロイス エイヴォンが採用されたのでDovernは量産には入らなかった。
設計と開発

STAL社は1935年からガスタービンエンジンの設計を進めていた。彼らの最初に運転されたエンジンはSkuten (魔女の意)で地上試験が1949年に実施されたものの飛行はしなかった。 Dovernは次の設計で9段式の軸流式圧縮機と単段のタービンを特徴とした。
最初の運転は1951年で飛行試験は1953年に飛行訓練用のアブロ ランカスターを使用して実施された。エンジンはランカスターの爆弾槽にナセル内を懸架した。ロールス・ロイス エイヴォンが採用されたために不採用になった後も数千時間の地上試験の後、300時間以上、飛行試験が実施された。
搭載機

アブロ ランカスター (飛行試験用)
サーブ 35 ドラケン (この機体に搭載する為に開発)
仕様諸元 (Dovern IIB)

一般的特性
形式: ターボジェット
全長: 3,850 mm (151.57 in)
直径: 1,095 mm (43.11 in)
乾燥重量: 1,220 kg (2,690 lb) 乾燥時
構成要素
圧縮機: 軸流式9段
燃焼器: 燃焼室9基
タービン: 単段式
使用燃料: 航空用ケロシン D.Eng R.D. 2482
潤滑システム: ドライサンプ式歯車式ポンプで240–310 キロパスカル(35–45 psi)に加圧して循環
性能
推力: 32.29 kN (7,260 lbf) 海面高度で離陸時7,200 rpmで回転時
全圧縮比（英語版）: 5.2:1
空気流量: 54.9 kg (121 lb) / 秒
タービン入口温度: 870 °C (1,140 K; 1,600 °F)
燃料消費率: 0.009 kg/kN/hr (0.92 lb/hr/lb)
推力重量比: 2.76:1
出典: Flight. Jane's 1955-56
マッサ・フェルマーナ

| マッサ・フェルマーナ Massa Fermana |
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行政
国:   イタリア
州:   マルケ
県／大都市:   フェルモ
CAP（郵便番号）:  63834
市外局番:  0734
ISTATコード:  109011
識別コード:  F021
分離集落:  
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
公式サイト:  リンク
人口
人口:  881 人 (2023-01-01 )
人口密度:  113.8 人/km2
文化
住民の呼称:  massetani
守護聖人:  聖ロレンツォ (San Lorenzo)
祝祭日:  8月10日
地理
座標:  北緯43度09分01.12秒 東経13度28分32.12秒﻿ / ﻿北緯43.1503111度 東経13.4755889度﻿ / 43.1503111; 13.4755889座標: 北緯43度09分01.12秒 東経13度28分32.12秒﻿ / ﻿北緯43.1503111度 東経13.4755889度﻿ / 43.1503111; 13.4755889
標高:  340 (99 - 349)  m
面積:  7.74  km2
  マッサ・フェルマーナの位置
  フェルモ県におけるコムーネの領域 
 ポータル イタリア
テンプレートを表示
マッサ・フェルマーナ（伊: Massa Fermana）は、イタリア共和国マルケ州フェルモ県にある、人口約900人の基礎自治体（コムーネ）。
地理 > 位置・広がり

フェルモ県のコムーネ。県都フェルモから西へ20kmの距離にある。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のMCはマチェラータ県所属を示す。
フェルモ
ローロ・ピチェーノ (MC)
モリアーノ (MC)
モンタッポーネ
モンテジョルジョ
地理 > 気候分類・地震分類

マッサ・フェルマーナにおけるイタリアの気候分類 (it) および度日は、zona D, 2037 GGである。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 2 (sismicità media) に分類される。
歴史

2009年、アスコリ・ピチェーノ県北部が分割されてフェルモ県が設置された際に、フェルモ県所属となった。
経営史

経営史（けいえいし、英語：business history）とは経営学の対象領域（企業など）の歴史について研究する学問分野である。経営史はアメリカのビジネススクールで生まれた。日本での経営史は日本経営史と外国経営史の2つに大別される。日本経営史においては、1873年（明治6年）6月に福澤諭吉が日本初の簿記書である『帳合の法』初編を出版し簿記講習所を設立され、商法が確立された近現代期と江戸時代以前に分かれる。
経営史の生い立ち > ビジネス・スクールの誕生

経営史はビジネススクール（Business Graduate School、経営大学院）の学問分野のひとつとして誕生した。もっとも古いビジネス・スクールは1881年にペンシルベニア大学に設置されたウォートン・スクール（Wharton School　of　Finance　and　Economy）である。その後1908年にハーバード・ビジネス・スクール（Harvard　Graduate　Business　School）が誕生した。初期のビジネススクールにおいて研究・教育されていた内容は、経営学というよりはむしろ商学、経済学的色彩が強かったが、1920年頃から次第に経営学としての体系化が図られるようになった。
経営史の生い立ち > 経営史の誕生

学問としての経営史は経営学、とくに経営政策（business policy）の発展の中から生まれた。大規模企業組織の生成発展の観点から経営学や経営政策を論じる必要性があったからである。つまり、企業の発展をより長期的視野で研究するために経営史が誕生することになったのだ。因みに、ハーバード・ビジネススクールの初代院長はE.　ゲイであったが、彼はまた当時のアメリカを代表する経済史家でもあった。
1927年、N. S. B. Gras（グラース）がハーバード・ビジネススクールに招かれた。彼はここで初めての経営史の講義を担当した。当初は経済史的色彩の濃いものであったが、次第に独自の学問領域を構築していった。その集大成が1939年に世に問うたGras, N. S. B. , Business and Capitalism：An Introduction to Business History, F. S. Crofts & Co. ,  1939（植村元覚訳『ビジネスと資本主義――経営史序説――』、日本経済評論社、1980年）である。ここではドイツ歴史学派の経済発展段階説の強い影響を見ることが出来る。彼は資本主義の発展を以下の5つに分けた。すなわち、
「小資本主義」（petty capitalism）
「商業資本主義」（mercantile capitalism）
「産業資本主義」（industrial capitalism）
「金融資本主義」（financial capitalism）
「国家資本主義」（national capitalism）
資本主義と企業経営の展開を総合的に観察した。彼はその後ラーソンとの共著Casebook in American Business History, N.Y., 1939（『米国経営史のケース・ブック』）を出版した。
ラーソンの後にハーバード・ビジネススクールの経営史の教授ポストを継いだのは、ハイディであった。ハイディは妻と共に（Hidy, Ralph and Muriel E.Hidy, Pioneering in Big Business, 1882-1911:History of Standard Oil company, Harper & Brothers, 1955）を著した。
経営史の生い立ち > 経営史学会

1964年、経営史学会が脇村義太郎を初代会長として設立された。日本経営学会とは設立前から、1961年10月日本経営学会第三五回大会（於名古屋大学）で経営史部門設立等もあり、関連学会として協力関係にある。
ベリャーエフ・サークル

ベリャーエフ・サークル（ロシア語: Беляевский кружок）は、1885年から1908年にかけてサンクトペテルブルクに集ったロシアの音楽家たちの団体。日本ではベリャーエフ・グループと表記されることも多い。メンバーにはニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・グラズノフ、ウラディーミル・スターソフ、アナトーリ・リャードフ、アレクサンドル・オッソフスキー、ヴィトルド・マリシェフスキ、ニコライ・チェレプニン、ニコライ・アレクサンドロヴィチ・ソコロフ、アレクサンドル・ウィンクラーら他がいた。サークルの名前の由来は材木商でアマチュア音楽家であったミトロファン・ベリャーエフにちなんで付けられている。彼は10代であったグラズノフの音楽を耳にして以来、篤志家として音楽に関わり出版も手がけた。
ベリャーエフ・サークルは先んじた作曲家集団であったロシア5人組が成し遂げたものに立脚し、国民楽派様式のクラシック音楽を信奉していた。一方でベリャーエフ・サークルの作曲家と5人組の面々の間の重要な相違点のひとつは、後者が西欧流の音楽院教育の必要性を否認したのに対し前者が容認していることにあった。この態度はサンクトペテルブルク音楽院でサークルに属する多くの作曲家を教えたリムスキー＝コルサコフによって伝えられたのである。特にピョートル・チャイコフスキーの音楽を通じて西欧の作曲習慣や影響に対して抵抗を持たなくなってきていたベリャーエフ・サークルの作曲家たちは、また一方では5人組が作曲に際して実践したことの多くを独特の特徴に至るまで逐一踏襲しており、とりわけそれは民謡素材を描くにあたって顕著であった。
ベリャーエフ・サークルはサンクトペテルブルクの音楽界に幅を利かせるようになっていた。ベリャーエフを通じて自作の支援、出版、公開演奏を望む者はグラズノフ、リャードフ、リムスキー＝コルサコフが認めるような音楽様式で作曲することを強いられた。仲間の作曲家からもその様式に沿って書くようプレッシャーがかかり、同時にそれに与しない作曲家からは失望された。ベリャーエフ・サークルの哲学に信念を持っていた複数の作曲家がロシアの音楽院で教授職や学長の座に就き、これによって同団体の影響力はサンクトペテルブルクの外へ向けて、時代にして20世紀となった後も長きにわたり広がっていくことになる。
ベリャーエフ

「ミトロファン・ベリャーエフ」も参照
ベリャーエフは19世紀中盤から終盤にかけてのロシアにおいて芸術のパトロンになった、数多の新興の工業成金のひとりであった。そうした中にはナジェジダ・フォン・メック、鉄道王サーヴァ・マモントフ、紡績業のパーヴェル・トレチャコフなどが名を連ねる。フォン・メックが後援行為においてノブレス・オブリージュの伝統に則り匿名性を求めた一方、ベリャーエフ、マモントフ、トレチャコフは「大衆の生活に向けて目立った貢献を行うことを望んで」いた。彼らはその文化的、政治的な方向性ゆえに貴族よりも自国の才能の支援に回ることが多く、国際的な芸術家よりも愛国的な芸術家を援助する傾向が強かった。判断は芸術の中に社会的、政治的な要求を暗示しているかどうかではなく、芸術そのもののロシアらしさによってなされた。ベリャーエフもこうした時代背景に沿った形で支援すべき作曲家を決定したのである。
アマチュアのヴィオラ奏者であり室内楽に熱心であったベリャーエフは、「四重奏の金曜日」をサンクトペテルブルクにある自宅で催していた。この集まりに足しげく通っていたのがリムスキー＝コルサコフである。ベリャーエフは16歳のグラズノフが作曲した交響曲第1番を耳にして以来音楽の支援者となっていたのだが、そのグラズノフはミリイ・バラキレフに見出されてリムスキー＝コルサコフの下で作曲、対位法、管弦楽法を習得したのであった。グラズノフは「四重奏の金曜日」の常連となるばかりでなく、ベリャーエフによって自作を出版してもらい、西ヨーロッパへの演奏旅行をさせてもらっていた。ツアーではドイツのヴァイマルも訪れ、この若い作曲家はハンガリーの名高い作曲家でピアニストのフランツ・リストに面会したのである。
間もなくベリャーエフは他のロシアの作曲家にも興味を持ち始める。1884年にはロシアの作曲家の草分けであったミハイル・グリンカにちなみ、毎年授与されるグリンカ賞を創設した。1885年にはドイツのライプツィヒを拠点に自前の出版会社を構え、その会社からグラズノフ、リムスキー＝コルサコフ、リャードフ、ボロディンらの作品を自ら出資して出版した。ライプツィヒを本拠地として出版を行うことには2つの利点があった。ひとつは当時のロシアよりも品質の高い印刷が可能であったこと、もうひとつはロシアにはなかった国際的な著作権の保護が受けられたことである。リムスキー＝コルサコフの助言を受け、ベリャーエフはロシアの作曲家だけに解放された自らのコンサート・シリーズであるロシア交響楽演奏会の立ち上げも行った。リムスキー＝コルサコフ作品の中でも今日西側で最も知名度の高い3作品、交響組曲『シェヘラザード』、序曲『ロシアの復活祭』、『スペイン奇想曲』はこのシリーズのためとして特別に書かれた楽曲である。多数に上るようになった支援を求める者の中から、どの作曲家に金銭、出版、演奏の援助を行うかを選定するため、ベリャーエフはグラズノフとリャードフ、リムスキー＝コルサコフからなる諮問委員会を設置した。彼らが提出された作品と請願の内容を吟味し、どの作曲家が援助と衆目を集めるに値するかを助言するのである。
同時代への影響

メンバーの多くがサンクトペテルブルク音楽院でリムスキー＝コルサコフ門下であったため、ベリャーエフ・サークルは同地の音楽界を席巻していくことになる。グラズノフ、リャードフ、そしてリムスキー＝コルサコフはベリャーエフの事業における顧問として活動し、それゆえベリャーエフから援助を獲得するための窓口となっていたため、作曲家のうちサークルに参加することを希望する者やベリャーエフの支援を望む者はこの3人が認めるような様式の音楽を書かねばならなかった。この制約により、リムスキー＝コルサコフの書法が好ましい学術的様式となり、若い作曲家は如何なるキャリアを目指す場合もそれを手本とする必要があったのである。この意味においてベリャーエフは作曲のギルドとして振る舞った。サンクトペテルブルク音楽院の優秀な学生は「四重奏の金曜日」への招待という入会の手引きを受け、サークルに加入して「ライプツィヒ、ベリーエフ（Belieff）エディションによる出版、ロシア交響楽演奏会のプログラムでの演奏で報いられることがしっかり保障され」た。こうしてベリャーエフ・サークルは「音楽の創造、教育、演奏の全ての側面を治める組織を築き上げた」のである。
哲学

ベリャーエフ・サークルの哲学は雑誌『芸術世界』及びその芸術運動と相容れなかった。『芸術世界』はコスモポリタニズムと万国共通文化という信条が「[ロシアの]貴族階級の芸術的価値と一体であると看做して」いた。一方ベリャーエフ・サークルの作曲家たちは、かつてのロシア5人組と同じくロシアのクラシック音楽の国に根差した写実的な形式を信奉し、それは様式と個性の点で西ヨーロッパのクラシック音楽からは距離を置いたものであるべきだと考えていた。この意味においてベリャーエフ・サークルの作曲家は美術界での芸術村アブラムツェヴォ（英語版）やロシア・リバイバル建築（英語版）と軌を一にしていたのである。加えて、『芸術世界』側ではベリャーエフ・サークルの作曲家があたかも社会制度であるかのように芸術のための芸術を実践していると信じ込んでおり、これもサークルの考え方と合致しない点であった。彼らからするとアレクサンドル・プーシキンが詩作で行った、あるいはチャイコフスキーが音楽で成し得たと思われるような「個人が持つ創作の才の精神的発露としての芸術」に焦点を当てることを信念としていたのであり、『芸術世界』の慣習はその逆を行くものだった。アルフレド・ヌロックは『芸術世界』誌の1899年の評論で次のように記している。
ベリャーエフ氏のマエケナス活動は非常に特殊な刻印となっている。ロシアの最新種の音楽に対する彼の援助が物惜しみないものであることは否定の余地がないが、不幸にもそれは才能に恵まれながらも世に知られずにいる作曲家の成長を後押しすることにはあまりなっていない。なぜなら生産性を上げるために音楽院過程を成功裡に修了した若者を何が何でも奨励しており、彼らの創作能力についてはほとんど問題にしないからである。ベリャーエフ氏はなにより工業を促進しており、彼のアイギスの下では作曲は労働者の集合体（）、もしくは手工業の様相すら呈してくるのである。
音楽学者のリチャード・タラスキンは「ベリャーエフ・サークル内では無難な画一主義が次第に規範となっていった」と記している。演奏会のプログラムをロシアの新作で満たさねばならず、また公衆の音楽として提供するために新しい楽曲を出版せねばならなかった。そこで「音楽院教育を受けた才能ある者の層のかなり深くまで探ること」が必要となり、サークルは抱えている2流以下の人材の数により知られるようになる。かつてリムスキー＝コルサコフと共に5人組を形成した批評家で作曲家のツェーザリ・キュイは、嘲った調子でこれらの若い作曲家たちを「クローン」と呼んだ。ベリャーエフ・サークルに向けられる批判にはスノビズムもいくらか混ざっていたとはいえ、画一主義の問題がとらえていた真実はサークルを当惑させるに足るものであった。愛国主義のサークルが次第にアカデミズムに染まってきたところにこの画一主義の一端が存在し、その傾向はリムスキー＝コルサコフが自らの教え子を後押しすることによりさらに推し進められていく。こうした学生がベリャーエフ・サークルに次々と加入していった結果、「洗練されて正確だが、個性を欠いた『ロシア様式』の楽曲の生産ラインが出現した」のであった。
5人組との比較

ベリャーエフ・サークルを構成する作曲家たちは、外面的には先立つロシア5人組同様に愛国的に見えた。5人組と同じく彼らは他にないロシア様式のクラシック音楽を信奉しており、それはバラキレフ、ボロディン、リムスキー＝コルサコフの音楽の例にみられるように民謡、また異国風の旋律、和声、リズム要素を用いたものであった。一方で5人組とは異なり、サークルの作曲家たちは作曲におけるアカデミックな、西欧の方法論に立脚した知識の必要性も固く信じていた。西洋の作曲技法の必要性はリムスキー＝コルサコフがサンクトペテルブルク音楽院在職中、彼らの多くに教え込んだのである。バラキレフが率いた5人組の「革命的な」作曲家たちと比較して、リムスキー＝コルサコフはベリャーエフ・サークルの面々が「進歩的で（中略）それに倣って技術的な完璧さに非常な重きを置いているが（中略）新しい路を破壊してしまった。より安全な形であり、速度はより遅いかったとはいうものの」ということを見出している。
グラズノフが国外からの影響に対して取った態度はベリャーエフ・サークルの典型だった。彼はチャイコフスキーの作品を勉強して「新しいもの（中略）我々若い音楽家に指南を与えるものをたくさん発見した。とりわけ抒情的で旋律的な作曲家であるチャイコフスキーが、オペラの要素を交響曲に持ち込んでいることは私にとって衝撃的であった。私は彼の発想の広がり、気質、そして構築の完璧さほどには彼の作品の主題素材を評価していなかった。」リムスキー＝コルサコフはベリャーエフ・サークルに属する作曲家の「折衷主義へ向かう傾向」に言及しており、また「チャイコフスキーが『スペードの女王』と『イオランタ』で取り入れた音楽、ウィッグとファージンゲールの時代のイタリア＝フランス音楽に対する（中略）偏向」についても特筆していた。
にもかかわらず、ベリャーエフ・サークルはかつてのバラキレフの一派に比べるとある程度外国の影響に寛容であった一方、その5人組の作曲習慣をいまだ忠実になぞっていた。音楽学者のフランシス・マースは次のように記している。「ムソルグスキーの『ボリス』の戴冠式の場面における和声、『ムラダ』と『サトコ』におけるオクタトニック、バラキレフによる民謡の様式化、リムスキー＝コルサコフの色彩的な和声処理 - これらはどれもがロシアの愛国的音楽を書くにあたってレシピ集となった。国民的人物を描く際には（中略）描かれる題材以上にこれらの技法が流行していたのである。」
民俗学、東洋趣味、「幻想的」様式

ロシア5人組の先人たちとは異なり、ベリャーエフ・サークルの作曲家たちは強く偽の民俗学と関わりはしなかった - 新たに書かれた話や歌、もしくは時代の好みに合わせて作り変えたり修正を施した民話に対して、民話を新たにこしらえたり当て嵌めたりすることである。彼らがバラキレフが行ったようにロシアの他地域に赴いて積極的に民謡を研究することはなかった。ベリャーエフ一派の作曲家が民謡的な作品を書く場合、「彼らは単純にバラキレフやリムスキー＝コルサコフの様式を模倣しただけだった。」
ベリャーエフ・サークルの作曲家のひとり、ミハイル・イッポリトフ＝イワノフは東洋趣味音楽という点で5人組の後継者だった。ロシア帝国の中央部、そして極東部を描くために異国風の旋律、和声、リズム要素を用いることを東洋趣味と呼んでいたのである。彼は東洋趣味を下敷きにバラキレフの様式で3つのオペラ、『ルース』、『アズラ』そして『裏切り』を書いた。『裏切り』のあらすじは「ジョージアがペルシア人に支配された16世紀を舞台としたクリスチャンとムスリムの戦い」である。イッポリトフ＝イワノフの作品では「バラキレフとボロディンを範とした東洋通による管弦楽作品」である2つの組曲から成る『コーカサスの風景』が西側に最も知られている。
リャードフはリムスキー＝コルサコフに似た「幻想的な」傾向で作曲を行い、とりわけロシアのおとぎ話を題材とした交響詩『バーバ・ヤーガ』、『キキーモラ』、『魔法にかけられた湖』が好例である。この作曲スタイルは超自然的、もしくは魔法の人物や出来事を描写する際に全音音階とオクタトニック・スケールを広範に用いることを土台としており、それにより「幻想的」という言葉があてられる。彼は続く作品ではベリャーエフの美学とは袂を分かってしまうことになるが、イーゴリ・ストラヴィンスキーがバレエ音楽『火の鳥』において同種の音楽スタイルを用いて作曲している。
非同調的作曲家への不寛容

リムスキー＝コルサコフはベリャーエフ・サークルに作曲家の偏りはないとしていたが、サークルと5人組はいずれも自らの規範に従わない音楽作品に対して同じような疑いを持っていたと音楽学者のソロモン・ヴォルコフは述べている。このことはモスクワの作曲家でチャイコフスキーの庇護を受けたセルゲイ・ラフマニノフの交響曲第1番に対しては特に当てはまった。晩年は過度に進歩的でない音楽を好んでいたリムスキー＝コルサコフは、リハーサルでこの交響曲を耳にするや前もって警鐘をならしたのだろうか、ラフマニノフに向かって「許してほしいのだが、この音楽には私にとって心地よいところが全く見当たらない」と述べたという。現存する多くの記録によると、リムスキー＝コルサコフが聴いたグラズノフ指揮によるリハーサルは演奏が悲惨な出来であるのみならず、楽譜をひどく茶化したものだったとされる。1897年3月28日にサンクトペテルブルクで行われた初演もそれと変わりないものだった。キュイは作品評として様々書き記す中に次のように述べている。「もし地獄に音楽院があったとして、そこのある優れた学生が十の災いの話を題材に標題付き交響曲を書くことになり、ラフマニノフ氏の作品のような交響曲を作曲したのだとしたら、彼は仕事を見事にこなしたことになって地獄の住人を満足させられるのだろう。」この交響曲はラフマニノフの生前には2度と演奏されることがなく、彼は総譜を破棄したり否定したりすることがなかった一方で神経衰弱に陥り、創作活動に3年間の空白が生じることになった。
モダニズム

マースはベリャーエフ・サークルを形成した作曲家たちが、しばしばストラヴィンスキーやセルゲイ・プロコフィエフといったロシア現代の作曲家たちへの「重要な接点、そして道を切り拓く存在」とされてきたと記している。彼が強調するのは、実はこれがモダニズムが段階的推移の結果であると看做す誤った仮説であるということである。実際にはロシア現代的音楽のベリャーエフ・サークルからの飛躍は、多くの人が主張してきたよりも遥かに急激なものであったとマースは唱えている。リムスリー＝コルサコフによるオクタトニック・スケールの広範な使用や他の和声的試みは「現代主義の革命に心を傾ける者には金脈であった」とマースは記す。「しかしながら、刷新しようとする力はいまだベリャーエフの美学が刻印された常套節、お決まりの型に縛られていたのである。」
後世への影響

サンクトペテルブルク音楽院ではリムスキー＝コルサコフが1906年に職を退いた後も、1920年代に音楽院で作曲の講義を受け持った彼の娘婿マクシミリアン・シテインベルクの存在と共にベリャーエフ・サークルによる音楽観の偏りが維持されていくことになる。ドミートリイ・ショスタコーヴィチは「侵すべからざる5人組の礎」や「ニコライ・アンドレイェヴィチの神聖なる伝統」といった表現に典型的に表されているように、シテインベルクの保守的な音楽観に不平を唱えることになる。この伝統主義はサンクトペテルブルクだけにとどまるものではなかった。ソビエトの時代となってしばらく経っても、モスクワのイッポリトフ＝イワノフやキエフのレインゴリト・グリエールなど、他の音楽院も伝統主義者によって運営され続けていたのである。こうした人物らにより「音楽院はベリャーエフの美学と直結する接点を保持し続けた」とマースは記している。
ミトロファン・ベリャーエフの肖像。イリヤ・レーピン画。
アレクサンドル・グラズノフの肖像。イリヤ・レーピン画、1887年。
セルゲイ・ラフマニノフ、1921年。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、1925年。
ホセ・アルバラード

ホセ・アルバラード（José Alvarado）
ホセ・アルバラード (野球)
ホセ・アルバラード (水泳)（英語版）
ホセ・アルバラード (バスケットボール)
市大病院

市大病院（しだいびょういん、いちだいびょういん）
大阪市立大学医学部附属病院
名古屋市立大学病院
横浜市立大学附属病院（金沢区）
横浜市立大学附属市民総合医療センター（南区） - 現在の略称は「市大センター病院」だが、医学部および附属病院が金沢区に移転する1991年以前の略称は「市大病院」だった。
マリオ・ボッタ (小惑星)

| マリオ・ボッタ 5518 Mariobotta |
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仮符号・別名: 1989 YF
分類: 小惑星
軌道の種類: 小惑星帯
発見
発見日: 1989年12月30日
発見者: J. M. バウアー
軌道要素と性質 元期:2007年10月27日 (JD 2,454,400.5)
軌道長半径 (a): 2.271 AU
近日点距離 (q): 1.851 AU
遠日点距離 (Q): 2.691 AU
離心率 (e): 0.185
公転周期 (P): 3.42 年
軌道傾斜角 (i): 7.75 度
近日点引数 (ω): 140.26 度
昇交点黄経 (Ω): 124.78 度
平均近点角 (M): 294.66 度
物理的性質
絶対等級 (H): 12.8
■Template （■ノート ■解説） ■Project 
マリオ・ボッタ (5518 Mariobotta) は、小惑星帯にある小惑星である。
ドイツのアマチュア天文家、ヨハン・M・バウアーが北イタリア、キオーンスの天文台(Osservatorio di Chions)で発見した。
スイスの建築家、マリオ・ボッタから命名された。
総泉寺

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: この項目では、東京都の寺院について説明しています。鳥取県米子市にある寺院については「総泉寺 (米子市)」をご覧ください。
| 総泉寺 |
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所在地:  東京都板橋区小豆沢3-7-9
位置:  北緯35度46分41.6秒 東経139度41分37.4秒﻿ / ﻿北緯35.778222度 東経139.693722度﻿ / 35.778222; 139.693722﻿ (総泉寺)座標: 北緯35度46分41.6秒 東経139度41分37.4秒﻿ / ﻿北緯35.778222度 東経139.693722度﻿ / 35.778222; 139.693722﻿ (総泉寺)
山号:  妙亀山
宗派:  曹洞宗系単立
本尊:  釈迦如来
創建年:  貞元以前（976年以前）
中興年:  弘治年間（1555年 - 1558年）
中興:  千葉守胤
法人番号:  9011405000385 
  
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総泉寺（そうせんじ）は、東京都板橋区にある曹洞宗系の単立寺院。山号は妙亀山。本尊は釈迦如来。
由緒

この寺は当初浅草橋場（現在の台東区橋場）にあり、京都の吉田惟房の子梅若丸が橋場の地で亡くなり、梅若丸の母が出家して妙亀尼と称して梅若丸の菩提を弔うため庵を結んだのに始まるという。その後、武蔵千葉氏の帰依を得、弘治年間（1555年 - 1558年）千葉氏によって中興されたとされる。佐竹義宣によって再興され、江戸時代には青松寺・泉岳寺とともに曹洞宗の江戸三箇寺のひとつであった。1923年（大正12年）の関東大震災で罹災したため、昭和3年に現在地にあった古刹・大善寺に間借りする形で移転。その後合併して現在に至る。
大善寺は15世紀末の開山にして「江戸名所図会」にも載るほどの有名な寺であり、現在境内に残る薬師三尊(清水薬師。伝・聖徳太子作)こそが、元の大善寺の本尊である。八代将軍吉宗が鷹狩りの途中に大善寺に立ち寄り、境内の湧き水(薬師の泉。板橋区小豆沢3-7)があまりに美味であったので「清水薬師」と命名したと伝わる。同地の地名「清水坂」の謂れとされている。清水坂には地蔵が安置されており、子育て地蔵として信仰されていた。この地蔵も現在は同寺境内にある。
旧本堂が昭和29年に、世田谷区代田の円乗院に移築されたと伝わる。
墓所

千葉守胤（中興、石浜城城主）
佐野信吉（佐野藩元藩主）
松平忠良（大垣藩藩主）
松平憲良（小諸藩藩主、忠良の子）
二代石出帯刀（伝馬町牢屋敷の長官）
寺崎広業（日本画家）
ハナ肇（クレージーキャッツ、本名野々山定夫）
秋田藩主佐竹氏の大名墓があったが、1998年（平成15年）秋田市にある菩提寺天徳寺に移された。
また、台東区橋場2丁目の旧寺地には平賀源内の墓が残る。松平頼寿を中心とした平賀源内先生顕彰会が移転に反対し、総泉寺や東京府に働きかけて、元の位置に再建されたため。
文化財 > 区指定有形文化財

薬師三尊像
大善寺址石坂供養塔
所在地

東京都板橋区小豆沢3-7-9
ソコガンギエイ属

ソコガンギエイ属 (学名：Bathyraja) は、ガンギエイ目の下位分類群の一つ。
概要

2023年現在、56種が属する。そのほとんどが深海性である。腹鰭の切れ込みは深く、前葉と後葉に分かれる。尾部は体盤幅より短く、一列の棘があり、先端に2基の背鰭と尾鰭がある。吻端には小さな肉質の突起が無い。
ボンバーマンビクトリー

ボンバーマンビクトリー（Bomberman Victory）は、サミーが2006年5月に発売したパチスロ機（5号機）。ハドソンの人気テレビゲーム『ボンバーマンシリーズ』とのタイアップ機。販売台数は2006年9月末現在で約1万台（セガサミーホールディングスの決算発表資料による）。
いわゆる「リプパンはずし」を積極的に導入した最初の台として知られる。
概要

ボーナスはビッグボーナス（純増約300枚）とレギュラーボーナス（純増約48枚）の2種類。ボーナス終了後はリプレイタイム（RT）に突入し、RTは「3000G消化」「ボーナス成立」「チェリー（ボム役、3種類存在する）入賞」のいずれかで終了する。
同機種の最大のポイントは「ステップナビ」と呼ばれる小役の告知方法。これはレバーONと同時に台の左右に設けられている告知ランプが全点灯し、リールのストップボタンを押すごとにランプの一部が消灯して役が絞り込まれるもの。通常時はリプレイ・ベル・スイカ・チェリーのどれが成立しているかを告知するのみだが、ボーナス終了後のRT中は、ボーナス中に貯めることのできる「ナビポイント」が残っている限りにおいて、3種類あるチェリーのうちどれが成立しているかを告知してくれるので（正確にはチェリー以外の小役との2択だが、リールの停止形からどちらの役が成立しているかは容易に判別できる）、チェリーが成立している場合はそのチェリーを避けて目押しすることでRTのパンクを防ぐことができる。
なおナビポイントが残っている状態で誤ってチェリーを入賞させてしまいRTがパンクした場合、残ったナビポイントは次回ボーナス終了後のRTに引き継がれるが、設定変更等で台がリセットされた場合はナビポイントは消滅する。これを利用し、閉店直前にわざとナビポイントを残した状態でRTをパンクさせ、次の日の開店後最初のボーナスで貯められたナビポイント以上にチェリーの種別告知が行われるかどうかで設定変更が行われたかどうか判別するという方法も存在する。
本機種以前にも「キューティーハニー」（エレコ・アルゼ）、「ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて」（JPS）といった機種でRTのパンクを防ぐ方法は存在したが、RTのパンクを防ぐ機構として小役の成立役告知等を組み合わせたほか、小冊子等で積極的にRTのパンクを防ぐ打法を告知したのは本機種が初めてであり、そのことから業界では「リプパンはずし」という言葉を生んだ台として認識されている。
このリプパンはずしにより比較的機械割が低かった5号機で110%を超えるスペックを実現させ注目されたものの、複雑な打ち方が受けいれられなかったこともあり、ヒットまでには及ばなかった。しかしこのリプパンはずしをもっと単純にした「スパイダーマン2」や「リングにかけろ1」などがヒットを飛ばし、以降5号機のハイスペック機が多く登場していくこととなる。
作曲はボンバーマンシリーズの楽曲でお馴染みの竹間淳が一部担当。
市子

市子（いちこ・いちご）
巫女の一名。地方によってはイタコのような歩き巫女を指す。
南方熊楠は、柳田國男の『巫女考』(『郷土研究』掲載)に感銘を受け「続編の『続巫女(イチコ)考』を書こうとした」(南方熊楠全集第五巻ｐ148)という。
地名
市子 (東近江市) - 東近江市の地区。
人名
日本人の姓。53879位である。
日本人の女性名
青葉 市子（あおば・いちこ） - 日本のシンガーソングライター。
今 市子（いま・いちこ） - 日本の漫画家。
巫 市子（かんなぎ・いちこ）- 『蓬萊学園の冒険!!』の登場キャラクター。神道・術法研究会代表。
作品名
市子 (映画) - 舞台『川辺市子のために』を原作とした、2023年公開の日本映画。戸田彬弘監督、杉咲花主演。
工藤晃

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: この項目では、日本共産党の衆議院議員について記述しています。新自由クラブの衆議院議員の同名の人物については「工藤晃 (新自由クラブ)」をご覧ください。
工藤 晃（くどう あきら、1926年2月10日 - 2024年9月20日）は、日本の政治家、経済研究家。元衆議院議員（日本共産党公認、通算4期）。日本共産党中央委員会名誉役員。
来歴

東京都出身。旧制第五高等学校（現在の熊本大学）、東京大学理学部地質学科を卒業。1976年の衆院選に東京7区から出馬し初当選。以後1990年に落選するまで衆議院議員を4期務めた。地盤は佐々木憲昭に譲る。議員時代は党経済政策委員会責任者や社会経済研究所副所長などを歴任する。議員引退後は、日本共産党中央委員会付属社会科学研究所で主に経済研究に従事する。
1999年、前年10月に新日本出版社より刊行した『現代帝国主義研究』が、「アメリカの軍事支配、多国籍企業の支配を最新の資料にもとづき解明」したことにより、第24回野呂栄太郎賞を受賞。
2024年9月20日、98歳で死去した。
政歴

1976年 第34回衆議院議員総選挙 東京7区 当選
1979年 第35回衆議院議員総選挙 東京7区 当選
1980年 第36回衆議院議員総選挙 東京7区 落選
1983年 第37回衆議院議員総選挙 東京7区 当選
1986年 第38回衆議院議員総選挙 東京7区 当選
1990年 第39回衆議院議員選挙 東京7区 落選
主著 > 単著

『転機に立つ日本経済』（新日本出版社、1971年）
『日本経済と環境問題』（大月書店、1975年）
『日本経済の進路』（新日本出版社、1976年）
『経済危機への挑戦』（新日本出版社、1982年4月）
『議事堂の石』（新日本出版社、1982年10月）※1999年8月に新版
『日本独占資本の現段階をみる』（新日本出版社、1986年4月）
『帝国主義の新しい展開』（新日本出版社、1988年9月）
『日本経済の現状と将来』（地学団体研究会、1992年9月）
『資本主義はどう変わるか』（新日本出版社、1992年12月）
『九〇年代不況』（新日本出版社、1994年3月）
『混迷の日本経済を考える』（新日本出版社、1996年11月）
『マルクスは信用問題について何を論じたか』（新日本出版社、2002年1月）
『経済学をいかに学ぶか』（新日本出版社、2006年10月）
『エコノミスト、歴史を読み解く』（新日本出版社、2008年3月）
『資本主義の変容と経済危機』（新日本出版社、2009年11月）
『資本主義の変容と経済危機―大銀行、多国籍企業は何をしたか』（新日本出版社、2009年）
『マルクス「資本論」とアリストテレス、ヘーゲル（新日本出版社、2011年、85歳の業績）
『今日の世界資本主義と「資本論」の視点』（本の泉社、2014年）
『マルクス「資本論」の視点で21世紀世界経済危機の深部を探る』（かもがわ出版、2017年）
『マルクス「資本論」の方法と大混迷の世界経済』（かもがわ出版、2018年）
『リーマン危機10年後の世界経済とアベノミクス』（本の泉社、2019年）
主著 > 共著

『民主連合政府で日本はこうなる』（新日本出版社、1974年）上田耕一郎との共著
『社会科学と自然科学の方法』（大月書店、1977年）井尻正二との共著
『歩きつづける』（光陽出版社、1988年）工藤静子との共著
主著 > 翻訳

程力群『マルクス・レーニン主義の階級闘争の理論』（新日本出版社、1961年）橋本貢、山本直人共訳
艾思奇『社会発展史』（新日本出版社、1961年）橋本貢,山本直人共訳
ペンチャー・ワゴン

| ペンチャー・ワゴン |
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 Paint Your Wagon
監督:  ジョシュア・ローガン
脚本:  アラン・ジェイ・ラーナー パディ・チャイエフスキー
原作:  アラン・ジェイ・ラーナー フレデリック・ロウ
製作:  アラン・ジェイ・ラーナー
出演者:  リー・マーヴィン クリント・イーストウッド
音楽:  フレデリック・ロウ アンドレ・プレビン ロジェー・ワーグナー ネルソン・リドル
編集:  ロバート・ジョーンズ
配給:  パラマウント
公開:   1969年10月15日  1969年12月20日
上映時間:  164分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  2,000万ドル
興行収入:  $31,678,778
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『ペンチャー・ワゴン』（Paint Your Wagon）は1969年のアメリカ合衆国の映画。
ジョシュア・ローガン監督の作品で、出演はリー・マーヴィンやクリント・イーストウッドなど。