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鈴木明男
参加作品

1985年 - アンドレ・マルロー・バンドを従えた、よみうりランドEASTでのLIVEを収録。
1990年 - ドラマ「世にも奇妙な物語」（フジテレビ） サックスを担当。（音楽：本間勇輔）
1993年 - アニメ「ジャングルの王者ターちゃん」挿入歌 サックスを担当。
1994年
「古畑任三郎 サウンドトラック」 サックスを担当。（音楽：本間勇輔）
織田裕二 9枚目のシングル「OVER THE TROUBLE」（ドラマ「お金がない!（フジテレビ）主題歌） サックスを担当。
1997年 - 『日本テレビ系水曜ドラマ 恋のバカンス オリジナル・サウンドトラック』収録曲「WITH YOU (LOVE MIX)」サックスを担当。（音楽：岩代太郎）
2000年 - SMAPの32枚目のシングル「らいおんハート」のカップリング曲「オレンジ」のサックスを担当。
2004年 - ジャズシンガーとしてアルバム「Coco d'Or (アルバム)」をリリースしたSPEEDのhiroのプロデュースとサックスを担当。hiro初の試みとなるこの新たなデビューは、JAZZ界のファンにも一定の評価を得ている。プロモーションビデオにも出演。
2005年 - テレビドラマ「野ブタ。をプロデュース」（日本テレビ系）で共演した亀梨和也 (KAT-TUN) と山下智久 (当時NEWS) による期間限定ユニット・修二と彰の最初のシングル「青春アミーゴ」のサックスを担当。
2006年 - NEWSの5枚目のシングル『サヤエンドウ/裸足のシンデレラボーイ』（2006年3月15日発売）のサヤエンドウのサックスを担当。
2015年 - 『萩原健一 '85 ANDREE MARLRAU LIVE』アンドレ・マルロー・バンドのメンバーとして参加。(2015年05月13日発売)
代表作品

1983年 - 杏里による13枚目のシングル「CAT'S EYE」(1983年8月5日発売)LIVE映像参照
1983年 - 杏里による14枚目のシングル「悲しみがとまらない」(1983年11月5日発売)LIVE映像参照
1998年 - Misiaによるデビューシングル「つつみ込むように…」(1998年2月21日発売) LIVE映像参照
2000年 - MISIAによる7枚目のシングル「Everything」(2000年10月25日発売) ※フルート演奏
2013年 - MISIAによる29枚目のシングル「幸せをフォーエバー」(2013年9月4日発売)※フルート演奏 LIVE映像参照
2018年 - MISIAによる35作目のシングル「アイノカタチ」(2018年8月22日発売)※フルート演奏 LIVE映像参照。
関わってきた主なアーティスト

萩原健一、沢田研二、井上堯之、柳ジョージ、甲斐よしひろ、南佳孝、河合奈保子、西城秀樹、杏里、松田聖子、森公美子、知念里奈、柳葉敏郎、高橋まりこ、西田ひかる、広瀬香美、Carlos J.Saldana、Folder、Hiro(元SPEED)、エリック宮城、MISIA、他多数。
出演

1980年 - ワンカップ大関のCM出演
2005年 - 「柳ジョージ&レイニーウッド 24年目の祭り」(2005年4月23日横浜・神奈川県民ホール)
2011年 - 佐藤製薬 リングルアイビー CM出演
2018年
日本レコード大賞 最優秀歌唱賞を受賞したMISIAと共にサックスで出演
A-Studio 水曜日のカンパネラのサックスで出演
題名のない音楽会 エリック宮城EMとしてサックスで出演
第69回NHK紅白歌合戦 MISIAとサックスで出演。
「アイのカタチ」はフルートを演奏、「つつみ込むように…」ではお馴染みのサックスを披露。
2022年 - TOKYO MUSIC SHOW（INTER FM）のラジオ出演
2023年
ミュージックステーション  杏里のバックバンドとしてサックスを演奏
ベストアーティスト MISIAのバックでサックスを演奏。北海道真駒内にてLIVEからの生配信で出演。
発表！今年イチバン聴いた歌 年間ミュージックアワード2023 MISIAのバックで出演
第74回NHK紅白歌合戦 紅組のオオトリとなったMISIAとサックスで出演
後藤みさき

| 後藤 みさき |
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生誕:  ????年5月14日 日本・北海道
職業:  漫画家
活動期間:  2010年 -
ジャンル:  少女漫画
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後藤 みさき（ごとう みさき、5月14日 - ）は、日本の漫画家。北海道出身で、現在は兵庫県在住。血液型はAB型。2010年から小学館の少女漫画雑誌にて執筆中。
来歴

2010年、『Sho-Comi』増刊12月15日号にて掲載された「しゃぼん玉Days」でデビュー。
デビュー時の審査内容は、「絵は拙いが、それを補えるポエム力がある」というもので、特別審査員は同雑誌漫画家の水波風南だった。
2011年、デビューから3作目という早さで「レモン・ダイヤモンド」で初の単行本が出版される（オムニバス作品）。同年、5作目の「風じゃなくて君がね」で『Sho-Comi』本誌初掲載を果たした。
2012年、『君はまるで、あの花のようで。』で初連載。
人物

デビュー以前に『りぼん』（集英社）へ2度投稿した経験があるもののデビューには至らず、『Sho-Comi』まんがアカデミアへの4回目の投稿でデビューが決まった。出版社へと初めて投稿をしたのが自身が高校2年生の頃で、それから2年後の19歳でデビューとなり、普段は大学へと通う傍ら執筆をしていた。
尊敬している人物として元『りぼん』漫画家の持田あきを挙げている。持田の独特なネームセンスや、サービス精神などを心の底から尊敬しており、漫画を描くのが辛くなるときはいつも持田の作品を読み返していると語っている。
作品リスト > 連載

君はまるで、あの花のようで。（『Sho-Comi』2012年3・4合併号 - 6号）
はんぶんこのカケラ（『Sho-Comi』2012年16号 - 18号）
あまいあまい恋をせよ。（『Sho-Comi』2013年7号 - 9号）
それならいっそ恋になれ（『Sho-Comi』2013年15号 - 19号、22号 - ）
君がオリオン（『Sho-Comi』2014年8号 - 2014年）
目覚めたら花のキス（『Sho-Comi』2015年1号 - 12号）
『スキ！』まで0秒 （『Sho-Comi』2015年24号 - 2016年2号）
結んで、ほどいて、キス（『ベツコミ』2017年3月号 - 2017年）
だってもうスキになっちゃったし（『ベツコミ』2018年5月号 - 2019年8月号）
その先はプライベートです（『ベツコミ』2019年11月号 - 2022年8月号）
東京アパレルガール（『ベツコミ』2022年11月号 - ）
作品リスト > 読み切り

しゃぼん玉Days（『Sho-Comi』増刊2010年12月15日号） - デビュー作。
Mr.バニーと泣き虫アリス（『Sho-Comi』増刊2011年2月14日号）
レモン・ダイヤモンド（『好きって言えない。』描きおろし作品）
発熱ストロベリー（『Sho-Comi』増刊2011年6月15日号）
風じゃなくて君がね（『Sho-Comi』2011年18号） - 『Sho-Comi』本誌初掲載作品。
グラフティ・ゼロ（『Sho-Comi』増刊2011年10月15日号）
愛は藍より青く（『Sho-Comi』2012年1号）
お砂糖にちゅー（『Sho-Comi』増刊2012年4月15日号）
閃くんのとっておき（『Sho-Comi』2012年13号）
微熱×発熱（『Sho-Comi』増刊2012年12月15日号）
冬空スパンコール（『Sho-Comi』2013年1号）
僕のオレンジ（『Sho-Comi』増刊2013年2月14日号）
キス・カウント30（『Sho-Comi』増刊2013年6月15日号）
3秒間サマーブリーズ（『Sho-Comi』2015年18号） - 鳥越裕貴をモデルにしたキャラクターが登場。
作品リスト > 読み切り > 番外編

君はまるで、あの花のようで。〜番外編〜「〜その後の2人〜」（『君はまるで、あの花のようで。』描きおろし）
はんぶんこのカケラ 番外編 〜あおがすき〜（『Sho-Comi』増刊2012年10月15日号）
はんぶんこのカケラおまけ（『はんぶんこのカケラ』描きおろし）
『スキ！』まで0秒 番外編（『Sho-Comi』2016年5号）
作品リスト > 読み切り > デビュー前の作品

微熱37℃のくちびる（2009年1月期『Sho-Comi』まんがアカデミア初投稿、佳作 編集長期待賞）
あの太陽に口づけを（2009年7月期『Sho-Comi』まんがアカデミア準入選）
バンソーコ王子（2010年3月期『Sho-Comi』まんがアカデミア準入選）
作品リスト > 書籍

君はまるで、あの花のようで。
はんぶんこのカケラ
微熱×発熱
あまいあまい恋をせよ。
それならいっそ恋になれ（全2巻）
君がオリオン（全2巻）
目覚めたら花のキス（全2巻）
『スキ!』まで0秒
『スキ!』まで0秒 おかわりっ♥
結んで、ほどいて、キス（全2巻）
だってもうスキになっちゃったし（全3巻）
その先はプライベートです（全8巻）
東京アパレルガール（既刊5巻）※2024年12月現在。
香川県産業交流センター

| 香川県産業交流センター  |
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情報
通称:  サンメッセ香川
開館:  1994年3月30日
用途:  展示会
運営:  穴吹エンタープライズ
所在地:  〒761-0301 香川県高松市林町字新町2217番地1
位置:  北緯34度17分42.4秒 東経134度4分18.1秒﻿ / ﻿北緯34.295111度 東経134.071694度﻿ / 34.295111; 134.071694﻿ (香川県産業交流センター)座標: 北緯34度17分42.4秒 東経134度4分18.1秒﻿ / ﻿北緯34.295111度 東経134.071694度﻿ / 34.295111; 134.071694﻿ (香川県産業交流センター)
アクセス:  高松自動車道高松中央IC
外部リンク:  サンメッセ香川
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香川県産業交流センター（かがわけんさんぎょうこうりゅうセンター）は、香川県高松市林町にあるコンベンションセンター。愛称はサンメッセ香川。穴吹エンタープライズが指定管理者となっている。
概要

1994年3月30日にオープン。旧高松空港跡地の香川インテリジェントパーク内にあり、本展示場はターミナルビルなどがあった場所である。
1階施設
大展示場：最大4015平方メートルの床面積で天井高は12m。フロアを三分割しての利用も可能。
小展示場：200インチのハイビジョン映像装置があり、床面積は1022平方メートル。
屋外展示場（第1、第2の2箇所）
レストラン
2階施設
会議室：最大400名収容のサンメッセホール（大会議室）、中会議室、小会議室、特別会議室の4部屋。
駐車場 - 敷地内700台、臨時1000台
開催された主なイベント

ディズニー・オン・アイス高松公演
ねんりんピック関連イベント
モーニング娘。コンサート
亀田大毅・和毅ノンタイトル戦 - 2012年8月19日
IBF世界スーパーフライ級王座決定戦 亀田大毅VSロドリゴ・ゲレロ - 2013年9月3日
医師国家試験
将棋日本シリーズ（JTプロ公式戦・テーブルマークこども大会）四国大会会場
交通

路線バス
高速道路 - 高松自動車道高松中央ICより約2分
JONTE'

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: この項目では、アメリカ合衆国のダンサー、振り付け師、歌手、作詞家、作曲家、アーティスト、について説明しています。日本の歌手については「JONTE」をご覧ください。
| JONTE' MOANING |
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別名:  ジョンテ☆モーニング JONTE'☆MOANING
生誕:   (1982-10-09) 1982年10月9日（42歳）
出身地:   アメリカ合衆国・オレゴン州ポートランド
職業:  振付師、ダンサー、歌手、シンガーソングライター
JONTE' MOANING（ジョンテ モーニング、1982年10月9日-）は、アメリカ合衆国の黒人男性ダンサー、振付師である。オレゴン州ポートランド出身。身長173cm。
人物

13歳からダンスを始め、キム・ボーガロに師事してバレエ、フラメンコ、モダンダンスなどをオレゴン・バレエ・シアターで学ぶ。アフリカン・アメリカン・バレエに4年間在籍した後にニューヨークに拠点を移してアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターでダンスのトレーニングを続ける。
タリアのコンサートのバックダンサーを務めたのを皮切りに数々のコンサート、テレビ番組、PVに出演。シアラ、マイア、プッシー・キャット・ドールズなどのバックダンサーを経験。2004年に行われた第38回スーパーボウルのジャネット・ジャクソンによるハーフタイムショーにも出演。ダンサーとしてだけでなく2006年にはNYをベースにアンダーグラウンドアーティストとして活動開始、シングル「Bitch You Betta!」を発表。2007年にはビヨンセの世界ツアーの振付・演出を任されるまでとなる。なお、ビヨンセは「自分がもし男性だったら、JONTE'になりたい」と発言している。
2009年オーストリアではLife Ball 2009にてパトリシアフィールドの紹介するデザイナーThe Blondsのファッションショーにパメラ・アンダーソンが巨大ラジカセと共に登場し、その再生ボタンを押すと『Bitch You Betta!』が始まり、JONTE'本人登場した。ヨーロッパの翌日の新聞の表紙を飾る。
出演 > テレビ

NHK　Eテレ
大！天才てれびくん（2011年5月25日）
（2014年度、「にっぽん・なんばあず」）
（2015年度、「めしどき むしゃりずむ」）
（2016年度、「たりないドアー」）
フジテレビ
出演 > テレビCM

ロッテアイスブレーカーズ「ブレイク・ジ・アイス」篇
東京モード学園「鍛える!」篇
出演 > 舞台

ウィズ〜オズの魔法使い〜 - 黄色い道の案内人役
（2012年9月28日 - 30日、KAAT神奈川芸術劇場ホール）
（2012年10月4日 - 7日、梅田芸術劇場メインホール）
（2012年10月18日 - 28日、東京国際フォーラムホールC）
（2012年11月3日 - 6日、中日劇場）
スワンプ・ポップ

| スワンプ・ポップ Swamp pop |
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様式的起源:  ロックンロール ポップ ルイジアナ・ブルース（英語版） R&B
文化的起源:   アメリカ合衆国 ルイジアナ州
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スワンプ・ポップ（Swamp pop）は、アメリカ合衆国ルイジアナ州南部発祥のポピュラー音楽の一種である。
概要

ロックンロールをベースに、ニューオーリンズR&B、ケイジャン、ザディコといったルイジアナ固有の音楽要素を混ぜ込んだ形で1950年代に登場した。1950年代から1960年代にかけて、ジョニー・アランやボビー・チャールズ、トミー・マクレイン、ロッド・バーナード、ジョー・バリー、ウォーレン・ストームなどのスターが誕生し、ルイジアナを始めテキサス州東部でも盛り上がりを見せた。
最盛期にはまだ「スワンプ・ポップ」という用語は生まれておらず、初めてその名前が登場したのは1970年代に入ってからで、英国の音楽ライター、ビル・ミラーがルイジアナのロックンロールをそう呼び出したのが始まりである。ルイジアナ州をはじめミシシッピ川下流部は湿地（スワンプ）が多いことで知られ、スワンプ・ブルースなどの発祥地としても知られる。
音楽的特徴

スワンプ・ポップの特徴的な要素としては、感情溢れるヴォーカル、シンプルかつ素朴な歌詞、三連符のホンキートンク・ピアノ、重厚なホーン・セクション、リズム・アンド・ブルース色の強力なバックビートなどが挙げられる。アップテンポの楽曲はしばしばケイジャンや黒人のクレオール・ミュージックのトゥー・ステップのような跳ねるリズムを持ち、その歌詞は、南ルイジアナの地域色や楽しい雰囲気を伝える内容が頻繁に登場する。バラードの場合は、感傷的な失恋の歌など、メランコリックなものが多い。
ケイジャン系の白人アーティストが多い中、アフロ・アメリカンのアーティストもおり、代表的存在としてはフィル・フィリップス（「シー・オブ・ラヴ」）や、クッキー&ザ・カップケイクス（「マチルダ」）などがいる。
主な作品 > シングル

Johnnie Allan, "Lonely Days, Lonely Nights" (Jin Records, 1958年)
Cookie & The Cupcakes, "Mathilda" (Judd Records, 1958年)
Phil Phillips, "Sea of Love",(Khoury/Mercury, 1959年)
Slim Harpo, "Raining in My Heart", (Excello Records, 1961年)
Dale and Grace "I'm Leaving It Up to You" (Montel Records, 1963年)
Rod Bernard, "This Should Go On Forever" (Jin Records, 1958年)
Joe Barry "I'm a Fool to Care" (Jin Records, 1960年)
主な作品 > アルバム

Slim Harpo, Raining in My Heart, (Excello Records, 1961年)
Johnnie Allan, Promised Land, (Ace 380, 1992年-UK)
Johnnie Allan, Swamp Pop Legend: Johnnie Allan – The Essential Collection, (Jin 9044, 1995年)
Rod Bernard, Swamp Pop Legend: Rod Bernard (Jin Records)
ハンセン中国企業指数

ハンセン中国企業指数（ハンセン-ちゅうごくきぎょうしすう、Hang Seng China Enterprises Index、HSCEI、恒生中国企業指数）は、H株、Pチップ、レッドチップを構成銘柄とする香港証券取引所に上場している中国企業の株価指数。かつてはH株のみだったのでハンセンH株指数とも呼ばれていた。
H株とは、中国本土を登記地とする会社が、香港証券取引所に上場し発行する株式銘柄である。
Pチップとは、中国本土以外の地（香港、バミューダ諸島、ケイマン諸島など）を登記地とする中国の民営会社が、香港証券取引所に上場し発行する株式銘柄である。
レッドチップとは、中国本土以外の地（香港、バミューダ諸島、ケイマン諸島など）を登記地とし中央政府、地方政府または国有企業から30%以上の出資を受ける中国の会社が、香港証券取引所に上場し発行する株式銘柄である。
従来、H株銘柄のみで構成されていたが、2018年3月5日にPチップおよびレッドチップの10銘柄が加えられた。
同じような株価指数としてFTSE中国50指数があり、本指数と同じく50銘柄から構成されている。
ETF・先物

| コード | レバレッジ | 年率 |
| --- | --- | --- |
| 2828 | 1倍 | -2.13% |
2024年末現在。香港ドル建て、配当込み。
香港証券取引所では下記 ETF が上場している。証券コードが4桁の物は香港ドル建てで、5桁の物は人民元建て。
Hang Seng China Enterprises Index ETF (2828, 82828)
CSOP Hang Seng China Enterprises Index Daily (2x) Leveraged Product (7288)
CSOP Hang Seng China Enterprises Index Daily (-2x) Inverse Product (7588)
東京証券取引所では下記 ETF が上場している。
かつては「上場インデックスファンド中国H株（ハンセン中国企業株）」(1548)が上場していたが、純資産総額の減少が続き運用困難になり、2018年3月8日に上場廃止となった。
レバレッジ型・インバース型は残っていて、以下の2つがある。
中国H株ブル2倍上場投信 (1572)
中国H株ベア上場投信 (1573)
先物は香港証券取引所に上場している。取引単位は指数×50香港ドル、呼値の単位は1。
ハンセン中国企業指数構成銘柄

以上50社、2018年6月4日現在。
香港ジョッキークラブ

香港ジョッキークラブ（ホンコンジョッキークラブ、英語表記Hong Kong Jockey Club、中国語表記香港賽馬會）とは香港における競馬の競技団体である。
→「香港の競馬」も参照
解説

香港の競馬は1846年に第1回全権大使杯競走が開催されて以後、同地域における最大のスポーツイベントとして定着し、1884年に前身の「ロイヤル香港ジョッキークラブ」として統括団体が発足された。1997年にイギリス領から中国に返還されるにあたって、名称からロイヤルを外し現在の名称となる。
香港ジョッキークラブは沙田競馬場（シャティン競馬場）とハッピーバレー競馬場の2か所で競馬レースが行われ、原則としては毎週水曜日にハッピーバレーでのナイター開催、週末はハッピーバレー、もしくはシャティンのいずれかでの日中開催が行われている。なかでもシャティンで行われる香港国際競走（12月）とクイーンエリザベス2世カップ（4月）は香港を代表する国際招待競走として世界から強豪馬が多数参戦している。
近年は、隣接するマカオで行われている競馬の主催団体であるマカオジョッキークラブとの交流も行われるようになり、マカオ地区での香港開催レースの場外発売を委託しているほか、交流競走も行われている。
またジョッキークラブは、香港で行われている宝くじ六合彩や、国外で行われているサッカーへのサッカーくじなどの賭博すべての胴元となっており、競馬の売り上げが次第に低下してきたこともあって、最近ではサッカーくじの発売額が、ジョッキークラブの総売り上げでも大きなウエイトを占めるようになっている。
収益金は、香港の学校・福祉・公共施設などの施設設置や生活支援などのチャリティーに充てられている。香港最大の慈善団体でもある。
歴史

1845年 ハッピーヴァレー競馬場開場。香港競馬会創設。
1870年 チャンピオンステークス（後のチャターカップ→香港チャンピオンズ&チャターカップ）新設。
1873年 香港ダービー新設。
1884年 ロイヤル香港ジョッキークラブ創設。
1926年 チャターカップ開催休止。
1942年 日本占領により開催年度が通年開催となる。
1954年 香港スチュワーズカップ新設。
1955年 香港チャンピオンズ&チャターカップとして開催復活。
1960年 アジア競馬会議発足。
1972年 香港ジョッキークラブがプロ化になる。
1975年 クイーンエリザベス2世カップ新設。
1978年 シャティン競馬場開場。
1979年 チェアマンズスプリントプライズ、香港ゴールドカップ新設。
1982年 香港クラシックマイル新設。
1984年 香港競馬会創設100周年を記念にセンテナリーカップ（後のセンテナリースプリントカップ）新設。
1988年 香港招待カップ（後の香港カップ）新設。
1991年 香港招待ボウル（後の香港マイル）新設。
1992年 香港三冠体系成立。
1994年 香港国際ヴァーズ（後の香港ヴァーズ）新設。
1999年 香港スプリント新設。香港招待カップが香港カップに名称変更しエミレーツワールドシリーズ参加（2005年を最後に休止）。
2000年 ボヒニアスプリントトロフィー新設。
2001年 アジア競馬会議がアジア競馬連盟に名称変更。チャンピオンズマイル新設。
2002年 クイーンエリザベス2世カップ、エミレーツワールドシリーズ参加（2005年を最後に休止）。
2005年 チャンピオンズマイル、アジアマイルチャレンジ参加（2011年を最後に休止）。
2006年 香港スプリント、グローバル・スプリント・チャレンジ参加。
主な所属人物 > 騎手

ジョアン・モレイラ
ザック・パートン
カリス・ティータン
ニール・カーラン
チャド・シェフィールド
楊明綸
梁家俊
蔣嘉琦
ナッシュ・ローウィラー
黃皓楠
チャクイウ・ホー
鄭雨滇
アレックス・ライ
蘇狄雄
マーク・チャドウィック
吳嘉晉
オリヴァー・ドゥルーズ
湯智傑
賴維銘
オピエ・ボッソン
ガヴィン・レレーナ
ジェラルド・モッセ
クレイグ・ウィリアムズ
ロバート・フラッド
バジル・マーカス
トルステン・ムンドリー
フェリックス・コーツィー
グレン・ボス
シェーン・ダイ
アラン・ムンロ
ウォルター・スゥインバーン
クリス・マンス
エリック・サンマルタン
ダレン・ビートマン
ブレット・ドイル
コルム・オドノヒュー
タイ・アングランド
呂卓賢
ウェイチョン・マーウィング
ニコラ・ピンナ
アンドレアス・スボリッチ
ダグラス・ホワイト
ブレット・プレブル
主な所属人物 > 調教師

ジョン・ムーア
アンソニー・クルーズ
アンドレアス・シュッツ
ジョン・サイズ
ポール・オサリバン
デビット・フェラリス
ダグラス・ホワイト
アイヴァン・アラン
デビット・ヘイズ
競馬活動

HKJCは、沙田（Sha Tin）とハッピーバレー（Happy Valley）の2つの競馬場で年間約700レースを開催している。2001/02年シーズンには、1,144人の馬主、24人のトレーナー、35人の騎手がHKJCの免許を取得し、1,435頭の馬が調教されている。
2002-2003年シーズンの馬券の売上高は71億HK$であった。配当金は58億HK$、馬券税は9.5億HK$、馬券の売上収入は3.9億HK$であった。これは香港の税収の11.7%に相当する。運営の黒字は香港ジョッキークラブチャリティトラストに配分されている。
香港の主権移譲後、競馬の人気は地域の経済状況によって大幅に低下した。
2007年3月16日、HKJCはニューヨーク競馬協会出身のウィリアム・ネイダーをエグゼクティブディレクターに任命した。
2007年9月9日、沙田競馬場は約60,000人の記録的な1日の観客動員数を記録した。香港ジョッキークラブは1億6,000万ドルの馬券売り上げを記録した（2001年以来の最高額）。馬主の子供たちは地元の反賭博団体の抗議にもかかわらず入場が許可された。
2008年1月、エクリプス賞とソヴリン賞を受賞したエマ・ジェーン・ウィルソン騎手は香港で騎乗するための免許を取得し、北米の女性騎手として初めてとなった。
上記の改革やその他の変更により、HKJCの収益は徐々に以前の水準を回復し、それを上回っている。2011/2012年シーズンの総収入は86.1億HK$で、2006年の改革以来43.4%増加した。
賃貸契約

ハッピーバレー競馬場は、政府補助の民間レクリエーション用賃貸契約の下で、インランドロット8847の土地に92,000 m^2を占めている。 この賃貸契約は1884年に始まり、2034年6月23日まで有効となっている。
2021年9月のHong Kong Free Pressによれば、香港ジョッキークラブは、ハッピーバレー競馬場の土地を沙田の土地との交換のために返還するという以前の約束を破ったと報じられている。
Happy Valley競馬場
Sha Tin競馬場
ペンザンスの海賊

第1幕フィナーレの絵
『ペンザンスの海賊』（英語: The Pirates of Penzance; or, The Slave of Duty）は、アーサー・サリヴァン作曲、ウィリアム・S・ギルバート台本による2幕もののコミックオペラである。1879年12月31日にニューヨークの五番街劇場で初演され、観客からも批評家からも好評であった。ニューヨークで3か月以上のロングランとなった後、ロンドンでは1880年4月3日にオペラ・コミックで初演され、上演回数は363回を数えた。
物語は21歳になったフレデリックが、心優しい海賊たちのもとで行っていた徒弟奉公を終えるところから始まる。フレデリックはスタンリー少将の娘メイベルと出会い、若き2人はすぐ恋に落ちる。しかしながら、フレデリックは自分が2月29日生まれで、手続き上は誕生日が閏年にしかないことを知る。フレデリックの年季奉公の証文には「23回目の誕生日」まで海賊に奉公するということが明記されており、つまりフレデリックはその後63年間徒弟を続けなければならないことがわかった。義理堅いフレデリックの唯一の慰めは、メイベルが愛する彼を忠実に待つと約束してくれたことだった。
『ペンザンスの海賊』はギルバート・アンド・サリヴァンの5作目の共作で、何度もパロディ化された「少将の歌」"Major-General's Song"はここで初めて歌われた。このオペラは1世紀以上にわたり、イギリスではドイリー・カート・オペラ・カンパニーにより、さらに世界中でさまざまなオペラカンパニーやレパートリー劇団によって上演され続けた。現代的な演出としてはジョゼフ・パップによる1981年のブロードウェイ公演があり、787回上演されている。この作品はトニー賞の最優秀リバイバル賞とドラマ・デスク・アワード最優秀ミュージカル賞を受賞し、その後しばしば模倣され、1983年には映画化もされた。『ペンザンスの海賊』は現在でも人気があり、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラとしては『ミカド』や『軍艦ピナフォア（英語版）』と並んで上演回数が多い。
制作

『ペンザンスの海賊』はギルバート・アンド・サリヴァンのオペラ中で唯一、公式の初演がアメリカ合衆国で行われた。この当時、アメリカの法では海外出身者に対して著作権の保護がなかった。2人の前作である『軍艦ピナフォア』は1878年にロンドンで大成功をおさめたが、その後150ほどのアメリカの劇団がすぐに無認可の上演を行い、しばしばテクストをかなり自由に変更して創作者には使用料を払わなかった。ギルバートとサリヴァンはコピーされる前にアメリカで自作を初演し、譜面と台本の出版も遅らせることで、オペラに対するさらなる「著作権海賊行為」を防ぎたいと考えた。2人はロンドン公演前に『ペンザンスの海賊』のアメリカ初演を自らブロードウェイで行うことによって直接収益を得ることができ、『ペンザンスの海賊』と『軍艦ピナフォア』のアメリカ巡業公演でも利益をあげることができた。しかしながらギルバート、サリヴァン、プロデューサーのリチャード・ドイリー・カートはそれから数十年、アメリカ合衆国で『ペンザンスの海賊』その他のオペラの上演権を明確に管理しようと努力したものの、うまくいかなかった。
海賊に関する物語や芝居は19世紀にはいたるところで見かけることができた。ウォルター・スコットの『海賊』(The Pirate、1822)やジェイムズ・フェニモア・クーパーのThe Red Rover(1827)は、颯爽としてロマンティックに美化された海賊のイメージや、悔い改めた海賊という発想を広めるもととなった重要な作品であった。ギルバートもサリヴァンはキャリアの初期にこうした発想をパロディ化していた。サリヴァンは1867年にThe Contrabandistaというタイトルのコミックオペラを書いており、これには山賊につかまって無理矢理その首領にさせられる哀れなイギリス人旅行者が出てくる。ギルバートは海賊や山賊が出てくる面白おかしい作品をいくつか書いている。1876年のギルバートのオペラPrincess Totoでは、タイトルロールのトト姫が山賊の首領につかまえられたがっている。ギルバートはジャック・オッフェンバックの『盗賊』を1871年に翻訳している。『盗賊』同様、『ペンザンスの海賊』は盗みを滑稽にも専門職のキャリアパスとして描いており、徒弟奉公や、仕事道具としてかなてこや護身用棍棒などが出てくる。
制作 > 着想

『軍艦ピナフォア』はロンドンのオペラ・コミックで好評のまま上演を続けていたが、ギルバートはサリヴァンと次のオペラを作り始めたいと考えており、1878年12月に台本にとりかかった。1870年に書いた1幕物Our Island Homeの内容を多少再利用することにしたが、この作品には海賊の「首領」であるキャプテン・バングが出てくる。バングは、耳の悪い子守女のせいで誤って海賊のところで徒弟奉公をすることになった。さらにバングは『ペンザンスの海賊』のフレデリック同様、これまで女を見たことがなく、極めて義理堅くて、年季奉公の契約により21回目の誕生日が過ぎて解放されるまで海賊の徒弟だった。バーナード・ショーは、ギルバートがオッフェンバックの『盗賊』を参考にして、仕事熱心な泥棒やどじな警官といった発想を自分の新しい台本に盛り込んだと考えていた。また、ギルバートとサリヴァンは既に1876年の時点で1幕物のオペラパロディ作品用として、強盗と警察が出会して騒ぎになるが、たくさんの娘を持つぼうっとした父親がこの大捕り物に気付かないという話のアイディアを考えたことがあり、これを新作の第2幕に盛り込むことにした。少将がサー・ジョゼフ・ポーターに似た登場のしかたをするなど、前作『軍艦ピナフォア』を引き継いだ要素もある。
ギルバート、サリヴァン、リチャード・ドイリー・カートは、『軍艦ピナフォア』と新しいオペラをアメリカで上演する計画を決めるため、1879年4月24日頃までには会って相談をすませていた。カートは1879年の夏にニューヨークに旅して劇場マネージャーのジョン・T・フォードと打ち合わせをし、五番街劇場で公認版を上演することにした。それからカートはロンドンに戻った。そうこうするうちに『軍艦ピナフォア』がロンドンで当ったので、作家、作曲家、プロデューサーは将来自分たちだけで上演を行うに足る資金を調達し、「コメディ・オペラ・カンパニー」の資金後援者たちから離れるという計画を実行できるようなった。カートは、それぞれのショーの出費がカバーできた時点でギルバート及びサリヴァンと利益を等分するという新しいパートナー契約を結んだ。
1879年11月、ギルバート、サリヴァン、カートは『軍艦ピナフォア』と新作オペラを両方とも上演するため、実力ある歌手の一団と船でアメリカに渡った。『軍艦ピナフォア』のサー・ジョゼフはJ・H・ライリー、ジョゼフィンはブランチ・ローズヴェルト、リトル・バターカップはアリス・バーネット、ディック・デッドアイはファーノー・クック、レイフ・ラックストローはヒュー・トールボット、いとこのヒービはジェシー・ボンドで、ロンドンの『軍艦ピナフォア』に出ていた者もいた。こうした歌手たちに、キャプテン・コーコラン役のシニョール・ブロッコリなど、アメリカの歌手も加わった。アルフレッド・セラーがサリヴァンの補佐のため同行していたが、弟のフランソワ・セラーは『軍艦ピナフォア』を指揮するためロンドンに残った。ギルバートとサリヴァンはよく知られたスターではないが才能ある役者たちを選んでおり、このため高い報酬を払わなくてよかった。こうした役者たちが持つ特定の技術にあうようにオペラを調整して作り上げた。ギルバートとサリヴァンは役者を生かすやり方を心得ていたため、観客からは評価が高く、批評家ハーマン・クラインは役者たちの自然さを称賛している。ギルバートは自らの戯曲やオペラには演出家としてかかわっていた。この時代には珍しく、演技には自然主義的なアプローチが必要だと考え、視覚的にもリアリティを追究した。ギルバートは観客を意識したやりとりを嫌い、登場人物たちが自らのばかばかしさに全く気付いていない一方で、一貫した内面を持つ人格にも見えるような描写スタイルが重要だと考えていた。サリヴァンは音楽リハーサルで指揮を行った。
『ペンザンスの海賊』の作曲は通常とは異なる順番で行われ、サリヴァンはニューヨークに完成した第2幕を持って行くつもりで音楽を後のほうから作曲し、アメリカに行く時には第1幕はまだ草稿程度だった。しかしながらニューヨークに着いた時、サリヴァンは第1幕の草稿を忘れたことに気付き、記憶で再構成せねばならなかった。ギルバートがずっと後になってから述懐したことによると、サリヴァンは女性合唱の最初の節を思い出せず、昔2人で作ったオペラ『セスピス』の合唱"Climbing over rocky mountain"で代用することにした。サリヴァンの『ペンザンスの海賊』草稿には『セスピス』の楽譜から切り取ってきたページが入っており、もともとは四部合唱だったものが変更されている。ギルバートとサリヴァンは"Climbing over rocky mountain"と、おそらくは『セスピス』の他の部分も初めから使うつもりだったのではないかと考える研究者もいる。これは、サリヴァンが再演の予定もないのに未刊行の『セスピス』の楽譜をニューヨークに持ってきていたのは偶然ではないだろうという理由によるものだ。いずれにせよ、1879年12月10日にサリヴァンは、ニューヨークで新しいオペラを作るのに励んでおり、きっとうまくいくだろうと母親に手紙で伝えている。のちのオペラでいつもそうしていたように、サリヴァンは最後まで序曲を書かず、草稿だけ作って完成は劇団の音楽監督であるアルフレッド・セラーに任せた。
『軍艦ピナフォア』はニューヨークで1879年12月1日に開幕し、12月中はずっと上演された。初週の客入りはそこそこ良かったが、ほとんどのニューヨークっ子は既に地元で上演された『軍艦ピナフォア』を見たことがあったので、すぐ客足が遠のいた。これは予期せぬことで、ギルバートとサリヴァンは新作オペラ『ペンザンスの海賊』を急いで完成させ、リハーサルできるようにしなければならなくなった。この作品のタイトルは多義的な冗談である。まず、中世ならばともかく、ペンザンスは1879年には穏やかな海辺のリゾート地で、海賊に出会しそうな場所ではなかった。さらにこのタイトルは、アメリカで『軍艦ピナフォア』を無許可で上演した「海賊」演劇人へのあてこすりでもあった。イギリスでの著作権を確保するには台本が刊行される前に上演を行う必要があったので、ドイリー・カートはデヴォンのペイントンにあるロイヤル・ビジュー劇場にて、巡業劇団を使い、ニューヨーク初演の前の午後に、間に合わせの著作権確保のための上演をすることにした。のちにリチャード・ドイリー・カートと結婚することになるヘレン・ルノワールが上演を組織した。キャストはトーキーで『軍艦ピナフォア』の夜の公演を担当していた役者で、『ペンザンスの海賊』の楽曲の一部をたった2日前に受け取った。1回しかリハーサルができなかったので、近くのペイントンに行き、衣装はあり合わせのものでなんとか間に合わせ、ステージ上で台本を手に持ったまま台詞を読み上げてマチネ上演を行った。
制作 > 初演とその後

『ペンザンスの海賊』は1879年12月31日にニューヨークで上演され、すぐ大ヒットとなった。1880年1月2日にサリヴァンはニューヨークから母に手紙を送り、作品の完成度を誇り、大当たりになるだろうと伝えている。その後すぐ、カートはアメリカの東海岸と中西部を巡業するカンパニーを3つ作って、『軍艦ピナフォア』と『ペンザンスの海賊』上演に送り出した。サリヴァンの予想は正しかった。ニューヨークと他のアメリカ巡業が大入りになった後、『ペンザンスの海賊』は1880年4月3日にロンドンでも開幕し、363回上演された。ロンドンのセットデザインはジョン・オコナーが担当した。今でも『ペンザンスの海賊』はギルバート・アンド・サリヴァンの作品の中でも最も人気のあるもののひとつである。
ニューヨークでもロンドンでも、おおむね批評家から好評であった。スタンリー少将は有名な将軍サー・ガーネット・ウルズリーの戯画化だと考えた者が多かったが、伝記作家のマイケル・エンガーはギルバートはウルズリーを戯画化しようとしたのではなく、ギルバートの妻のおじであるヘンリー・ターナー将軍を念頭に置いていたのではないかと考えている。ギルバートはターナーが大嫌いで、ターナーは進歩派のウルズリーとは違って古風な軍人だった。それにもかかわらず、ロンドン初演でジョージ・グロスマンはウルズリーの身ぶりや外見を真似し、とくにウルズリーの大きな口ひげをつけたので、観客には誰のことかすぐわかった。ウルズリーはこの戯画化にとくに気分を害することはなかったという。ウルズリーは時々、私的な場で家族や友人を楽しませようと"I am the very model of a modern Major-General"で始まる「少将の歌」を歌うことすらあったという。
役柄

スタンリー少将(コミックバリトン)
海賊王(バスバリトン)
サミュエル、海賊王の副官 (バリトン)
フレデリック、海賊の徒弟(テナー)
巡査部長(バス)
少将の娘たち:
メイベル (ソプラノ)
イーディス (メゾソプラノ)
ケイト (メゾソプラノ)
イザベル (台詞役)
ルース、海賊雑役婦 (コントラルト)
海賊たち、警官たち、少将の娘たち(合唱隊)
楽曲

Overture ("With cat-like tread", "Ah, leave me not to pine", "Pray observe the magnanimity", "When you had left our pirate fold", "Climbing over rocky mountain", "How beautifully blue the sky"を含む)
第1幕
1. "Pour, oh pour, the pirate sherry" (サミュエルと海賊たち)
2. "When Fred'ric was a little lad" (ルース)
3. "Oh, better far to live and die" (海賊王と海賊たち)
4. "Oh! false one, you have deceiv'd me" (フレデリックとルース)
5. "Climbing over rocky mountain" (娘たち)
6. "Stop, ladies, pray" (イーディス、ケイト、フレデリック、娘たち)
7. "Oh, is there not one maiden breast?" (フレデリックと娘たち)
8. "Poor wand'ring one" (メイベルと娘たち)
9. "What ought we to do?" (イーディス、ケイト、娘たち)
10. "How beautifully blue the sky" (メイベル、フレデリック、娘たち)
11. "Stay, we must not lose our senses" ... "Here's a first-rate opportunity to get married with impunity" (フレデリック、娘たち、海賊たち)
12. "Hold, monsters" (メイベル、少将、サミュエル、合唱隊)
13. "I am the very model of a modern Major-General" (少将と合唱隊)
14. Finale Act I (メイベル、ケイト、イーディス、ルース、フレデリック、サミュエル、海賊王、少将、合唱隊)
"Oh, men of dark and dismal fate"
"I’m telling a terrible story"
"Hail, Poetry"
"Oh, happy day, with joyous glee"
"Pray observe the magnanimity" (reprise of "Here's a first-rate opportunity")
第2幕
15. "Oh, dry the glist'ning tear" (メイベルと娘たち)
16. "Then, Frederic, let your escort lion-hearted" (フレデリックと少将)
17. "When the foeman bares his steel" (メイベル、イーディス、巡査部長、警官たち、娘たち)
18. "Now for the pirates' lair!" (フレデリック、ルース、海賊王)
19. "When you had left our pirate fold" [The "paradox" trio] (ルース、フレデリック、海賊王)
20. "Away, away! My heart's on fire!" (ルース、フレデリック、海賊王)
21. "All is prepar'd; your gallant crew await you" (メイベルとフレデリック)
22. "Stay, Fred'ric, stay" ... "Ah, leave me not to pine" ... "Oh, here is love, and here is truth" (メイベルとフレデリック)
23. "No, I'll be brave" ... "Though in body and in mind" (Reprise of "When the foeman bares his steel") (メイベル、巡査部長、警官たち)
23a. "Sergeant, approach!" (メイベル、巡査部長、警官たち)
24. "When a felon's not engaged in his employment" (巡査部長と警官たち)
25. "A rollicking band of pirates we" (巡査部長、海賊たち、警官たち)
26. "With cat-like tread, upon our prey we steal" (サミュエル、海賊たち、警官たち)
27. "Hush, hush, not a word!" (フレデリック、海賊王、少将、警官たち、海賊たち)
28. Finale, Act II (全員)
"Sighing softly to the river"
"Now what is this, and what is that?"
"You/We triumph now"
"Away with them, and place them at the bar!"
"Poor wandering ones!"
評価

1880年のニューヨーク及びロンドンの批評家の評価はおおむね良好だった。ニューヨークでは、『ヘラルド』と『トリビューン』がともにかなりの紙面を割いて批評を掲載した。『ヘラルド』も『トリビューン』も、『ペンザンスの海賊』がギルバート・アンド・サリヴァンの先行作『軍艦ピナフォア』より優れていると褒めた。『ニューヨーク・タイムズ』も『ペンザンスの海賊』を称賛したが、『軍艦ピナフォア』と並ぶほどの桁外れな成功をおさめられるかどうかについては疑問を差し挟んでいる
ロンドン初演後の批評家の一般的見解は、演劇新聞であるThe Eraの批評が述べているように、この新作はギルバート・アンド・サリヴァンの前作から格段に進歩しているというものであった。The Pall Mall Gazetteはサリヴァンの新しいスタイルを褒めた。The Graphicも「輝かしい成功」と評した。
見解を異にする批評もいくぶんかはあった。『マンチェスター・ガーディアン』は、ギルバートとサリヴァンがリチャード・ブリンズリー・シェリダンの『批評家』などの先行作に拠りすぎていると考えた。The Sporting Timesは『ペンザンスの海賊』が、ギルバートが以前に書いたOur Island Homeに似すぎていると指摘している。『タイムズ』によると、ギルバートの機知が劇的な創造より先走ってしまっており、サリヴァンが新作のために書き下ろした音楽も、先行するコミックオペラで、批評記事の著者によると傑作であるThe Sorcererほどは良くないとのことであった。
音楽

『ペンザンスの海賊』の序曲はサリヴァンと音楽アシスタントであるアルフレッド・セラーが作曲した。たいていのサヴォイ・オペラの序曲と同様、明るい始まり方で("With cat-like tread"のメロディが登場する)、ゆっくりした中間部があり("Ah, leave me not to pine alone")、最後は簡潔なソナタ形式のアレグロで"How beautifully blue the sky"と"A paradox, a paradox"が結合された旋律で終わる。
音楽 > パロディ

数人の作曲家のパロディが含まれており、とくにジュゼッペ・ヴェルディがはっきりパロディ化されている。"Come, friends, who plough the sea"と"You triumph now"は『イル・トロヴァトーレ』のバーレスクである。サリヴァン研究者アーサー・ジェイコブズによると、第1幕のフィナーレにある極めて有名な合唱"Hail Poetry"はヴェルディの『運命の力』の祈りの場面で使われる「天使の中の聖処女」のバーレスクである。しかしながら、音楽学者のニコラス・テンパーリーはこの曲についてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの弦楽四重奏との関連を指摘している。コロラトゥーラで歌われる有名な楽曲"Poor wand'ring one"もパロディ的な要素があると言われており、シャルル・グノーの三拍子の歌のバーレスクだと考えられている一方、ガエターノ・ドニゼッティ風だと言われることもある。少将が歌う"Sighing softly to the river"はフランツ・シューベルト風だが、また独唱者が背後に隠れて歌う男声合唱に気付かないというところはヴェルディの『イル・トルヴァトーレ』も同時にもじっていると指摘されている。
音楽 > パター

パターソングとは早口で歌う楽曲で、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラにしばしば登場する。音楽批評家としても活躍していたバーナード・ショーは、『ペンザンスの海賊』の有名なパターソングである「少将の歌」こと"I am the very model of a modern Major-General"を称賛している。
少将の歌
George Baker sings the "I am the very model of a modern Major-General", conducted by George W. Byng (1920)
音楽 > 対位法

このオペラには、一聴したところでは全く異なる2種類のメロディを組み合わせる技法が2回登場し、サリヴァン特有のものとしてよく知られている。第1幕では"How beautifully blue the sky"で、2/4拍子で早口の女声合唱のさざめきが流れる一方、恋人たちがワルツでデュエットするところがあり、これはサリヴァンのトレードマークとも言える手法であるが、アーサー・ジェイコブズは、こうした楽曲のモデルはサリヴァンがキャリア形成期に大変気に入っていたエクトル・ベルリオーズの『ファウストの劫罰』かもしれないと指摘している。第2幕では、警官たちの粘り強い"When the foeman bares his steel"と女性たちの意気揚々とした"Go, ye heroes, go to glory"が組み合わされて二重の合唱になる。
『セスピス』から四部合唱"Climbing over rocky mountain"を持ってきて『ペンザンスの海賊』で再利用するにあたり、サリヴァンはそれほど手の込んだことをせず、ソプラノ用の歌唱メロディをひとつ作っただけだった。これにもかかわらず、この曲はサリヴァンらしい対位法的な終わり方をしており、合唱が二番目のメロディ("Let us gaily tread the measure")を歌う一方でオーケストラは最初のメロディ("Climbing over rocky mountain")を奏でる。
音楽 > ソプラノの音域

サリヴァンはメイベルを歌うソプラノにかなりの難題を課した。サリヴァン研究者のジャーヴェス・ヒューズは、メイベルは"Poor wand'ring one"「かわいそうなさすらい人」を歌うのでコロラトゥーラでなければいけないが、一方で相当に低い音も要求されるので広い声域が必要であることを指摘している。
改訂

ペイントン、ニューヨーク、ロンドンという3つの違う場所で初演があったため、ギルバート・アンド・サリヴァンの他の作品よりも初期のリブレットと譜面に異同が多い。ペイントンの初演に備えてイングランドのドイリー・カート巡業カンパニーにニューヨークから送られた楽曲のうち、その後ブロードウェイのリハーサルでは変更されたり省略されたりしたものもあった。ギルバートとサリヴァンはロンドン初演のために作品を刈り込んで調整し、ギルバートはさらに1908年のサヴォイ劇場での再演中までにさらに変更を加えた。たとえば、初期の版では海賊王は海賊一味の召使いとして描かれている。オープニングの合唱の歌詞にも変更がある。ニューヨーク版には存在したやりとりがロンドン版では短縮され、1900年の再演では完全になくなるなどの異同もある。ヘレン・カートが何度も頼んだにもかかわらず、ギルバートはサヴォイ・オペラのリブレットの決定版を整えることをしなかった。
1989年の上演では、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーはオリジナル版のひとつにあったフィナーレを復活させた。しかしながらその後の再演では、それまで上演されていた版に戻している。
上演史 > 初演

『ペンザンスの海賊』はギルバート・アンド・サリヴァンのコミックオペラの中でも最も人気が高い作品のひとつである。1879年から1880年に3箇所で開幕するという特異な初演の後、1888年と1900年にロンドンのサヴォイ劇場で再演され、1908年から1909年にかけてのサヴォイのレパートリーシーズンでも上演された。ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1880年から1884年までの期間と、1888年にもイギリスの地方を巡業した。1893年にはドイリー・カートの巡業レパートリーに再び入り、劇団が1982年に廃業するまで一度もレパートリーから外れなかった。1919年にパーシー・アンダーソンが、1929年にジョージ・シェリンガムが新しい舞台衣装をデザインし、シェリンガムは新しい第1幕のセットも設計した。ピーター・ゴフィンは1957年に新しい巡業用セットを作った。
アメリカでは、1879年の大晦日にニューヨークで初演が行われた後、リチャード・ドイリー・カートはアメリカ合衆国全土を巡業するカンパニーを4種類立ち上げ、ツアーは夏まで続いた。ギルバートとサリヴァンが自ら1880年1月から2月初めまで巡業カンパニーを訓練し、フィラデルフィアだろうが、ニューアークだろうが、バッファローだろうが、各カンパニーの初演では作曲家であるサリヴァンが指揮を担当した。オーストラリアでは、シドニーのシアター・ロイヤルで、J・C・ウィリアムズのプロダクションにより、1881年3月19日にオリジナル公演からの認可を受けた公式の初演が行われた。