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用賀
施設

世田谷区役所用賀まちづくりセンター（二丁目）
玉川警察署用賀交番（四丁目）
世田谷区立京西小学校（四丁目）
世田谷区立桜町小学校（一丁目）
東京都立桜町高等学校（二丁目）
三田国際学園中学校・高等学校（二丁目）
用賀地区会館（四丁目）
用賀区民集会室（四丁目）
清泉インターナショナル学園（一丁目）
世田谷用賀郵便局（三丁目）
用賀駅前郵便局（四丁目）
真言宗智山派眞福寺（四丁目）
浄土宗無量寺（用賀観音）（四丁目）
用賀神社（二丁目）
谷沢川
品川用水
出身・ゆかりのある人物

乙武洋匡（作家） - 4歳から16歳まで用賀で育つ。
高橋治之（電通専務、顧問、東京五輪・パラリンピック組織委員会理事）
その他 > 日本郵便

郵便番号 : 158-0097（集配局 : 玉川郵便局）。
枝川義邦

枝川 義邦（えだがわ よしくに、1969年 - ）は、日本の脳科学者。博士（薬学）。早稲田大学理工学術院教授。 著作家、講演家、講師、アドバイザー。
脳神経科学を専門として脳の神経ネットワーク解析や行動解析を研究テーマに進める一方、経営学の視点から人材を活かした組織マネージメントや社会の成り立ち、消費者行動等のマーケティングを研究。早稲田大学ビジネススクールでも講師を務める。
人物

東京都生まれ。1993年東京理科大学薬学部卒業。1998年東京大学大学院薬学系研究科博士課程を修了し博士（薬学）を取得。
1998年名古屋大学環境医学研究所助手。2001年日本大学薬学部助手。2005年早稲田大学先端科学・健康医療融合研究機構講師。2007年早稲田大学ビジネススクール修了にて経営学修士を取得、先導的な研究者の称号としての早稲田大学スーパーテクノロジーオフィサー（STO）に認定される。
早稲田大学先端科学・健康医療融合研究機構、及び、高等研究所准教授を経て、2012年帝京平成大学薬学部教授・脳機能解析学ユニット長、2014年早稲田大学リサーチイノベーションセンター研究戦略部門教授を歴任。
2015年度「早稲田大学ティーチングアワード総長賞」を受賞。
著書

最新の脳科学と心理学で高まる 集中力の科学（ニュートンプレス、2022/10/19）
人生を変える集中力の高め方 集中力が劇的に向上する6つの話（ニュートンプレス、2021/9/25）
記憶力アップ 100の方法（宝島社、2018/10/10）
マンガでわかる薬理学（オーム社、2017/12/22）
ぐっすり眠れる睡眠の本　（宝島社、2017/12/18）
たった30日! もの忘れストップ!大人の記憶脳ドリル（学研プラス、2017/8/3）
「覚えられる」が習慣になる! 記憶力ドリル（総合法令出版、2016/9/22）
タイプがわかればうまくいく! コミュニケーションスキル（総合法令出版、2015/10/22）
「脳が若い人」と「脳が老ける人」の習慣（明日香出版社、2015/7/16）
記憶のスイッチ、はいってますか ~ 気ままな脳の生存戦略（技術評論社、2014/2/25）
身近なクスリの効くしくみ－薬理学はじめの一歩（技術評論社、2010/6/18）
デジタルメディア（コラム・記事）

PRESIDENT Online（プレジデントオンライン）　枝川義邦
日経xwoman　枝川義邦
BEST T!MES　枝川義邦
月刊SPA!　枝川義邦
日経Gooday　枝川義邦
日本の人事部 HRテクノロジー（トレンド）　枝川義邦
日本の人事部 （タグ）　枝川義邦
早稲田ウィークリー　枝川義邦
遊戯王マスターデュエル

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ジャンル:  トレーディングカードゲーム 戦略ゲーム
対応機種:   Microsoft Windows  PlayStation 4  PlayStation 5  Xbox One  Xbox Series X/S  Nintendo Switch  Android  iOS 
開発元:  コナミデジタルエンタテインメント
発売元:  コナミデジタルエンタテインメント
音楽:  西木康智
シリーズ:  遊☆戯☆王オフィシャルカードゲーム
人数:  1-2人
発売日:  2022年1月19日
対象年齢:  CERO：B（12才以上対象）
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遊戯王マスターデュエル（ゆうぎおうマスターデュエル）は、トレーディングカードゲーム・遊☆戯☆王オフィシャルカードゲームを基にしたiOS 、Android 、Microsoft Windows 、PlayStation 4 、  PlayStation 5 、Xbox One 、Xbox Series X/S、Nintendo Switch向けにコナミデジタルエンタテインメントが2022年1月19日にリリースした、デジタルトレーディングカードゲームである。
沿革

当初は2020年末の「ジャンプフェスタ」でタイトルのみが発表された。その後、2021年7月20日にYoutubeチャンネル「遊戯王OCGチャンネル」で公開された動画「Yu-Gi-Oh! Digital Next」内にて詳細が公開。
その後、9月の東京ゲームショウにおいて本作の発売日が「今冬」であることが発表された後、2022年1月19日にNintendo Switch・PlayStation 4・PlayStation 5・Xbox One・Xbox Series X/S・Steamでの配信が開始された。
その後、2022年1月27日にiOS版とAndroid版の配信がApp StoreとGoogle Playストアで開始された。
内容

本作はデジタルトレーディングカードゲームである。以下の内容よりなる。
「対戦モード」。これには、スタンダード対戦、フリーマッチ、デュエルルームの３種類がある。
「ソロモード」。
「ショップ」。ここで、アイコン等やカードを入手する。
ソロモードのチュートリアルの中にはデッキテーマごとに分かれているものもあり、プレイヤーはレンタルデッキを用いてテーマに合わせた展開を学ぶことができる。
また、ソロモードでは原作カードであまり言及されなかったカードの背景となる物語が展開されている。
内容 > クロスプレイとクロスプログレッションについて

クロスプラットフォームで展開されている本作は、プラットフォームを跨いだクロスプレイにも対応しているほか、複数のプラットフォーム間でカードを共有するクロスプログレッションにも対応している。
クロスプログレッションの性質上、ソロモードやデッキの編集の際にもインターネット接続が必要である。
内容 > リミットレギュレーションについて

本作品におけるリミットレギュレーションは2週間前にゲーム内お知らせで紹介される方式が取られている。また、『遊戯王 デュエルリンクス』（以下：『デュエルリンクス』）のような方式ではなくOCGと同様のリミットレギュレーション方式ではあるが、OCGのものとは差異がある。カードが新規に規制され使用できる枚数が減少した場合、カード分解時に手に入るクラフトポイントが増加するという形で補填される。
内容 > 開発

本作のシニアプロデューサーの片岡健一は、4Gamer.netとのメールインタビューの中で、本作の企画の検討は『デュエルリンクス』のローンチ直後から進んでいたことを明らかにしている。
同作はもともと『遊戯王』のファンやカードゲームプレイヤーを拡大させる目的から、モバイル端末でも手軽に遊べる作品として作られており、そこからさらにデュエリスト（遊戯王のプレイヤーのこと）がさらに成長できる作品が必要だと判断したことが本作を作るきっかけとなったと片岡は述べている。
当初の企画ではコアファン向けに対戦に特化した内容となる予定だったが、チームスタッフから「少し本格的過ぎるので一人用のモードが欲しい」という提案が寄せられ、ソロモードが実装された。
片岡はこれについて「　スタッフの熱意と遊戯王OCG制作チームの全面協力があったからこそ実現できたモードなので，感慨深いものがあります。」と話している。
『デュエルリンクス』の経験から、クロスプレイへの対応は難しくなかったが、クロスプログレッションやプラットフォームごとに異なるルールへの対応には配慮すべき点が多くて苦労したと片岡は述べている。
また、本作は最初の段階から「『対戦者』も『観客』も楽しめる」というコンセプトがたてられており、開発に当たってはeスポーツとしての展開も視野に入れており、会場の大型画面で表示されることを想定し、4Kに対応したほか、サウンドにも力を入れた。
内容 > イベント

本作は概ね1ヶ月に1回、様々なレギュレーションによるイベントが開催されている。
従来のランク戦・フリーマッチ・ルームマッチで適用されるものとは異なる「イベント専用のリミットレギュレーション」が適用され、ゲームバランスの調整及び自爆行為への対策等が行われているのが特徴的である。
エクシーズフェスティバル（2022年2月17日～同2月24日）
エクシーズモンスター以外のエクストラデッキから特殊召喚できるカードが制限されるイベント。
なお、エクシーズモンスター・ペンデュラムモンスターの双方に属するモンスターも投入が可能となっている。
当イベントでは上述の通り、エクシーズモンスターを使用せずに意図的にライフポイントを減らす「自爆行為」が頻出した為、メダル獲得枚数の調整がアナウンスされた。
N/Rフェスティバル（2022年3月23日～同4月4日）
ゲーム内カードレアリティが「N（ノーマル）」「R（レアリティ）」のみのカードがデッキに投入できるイベント。
シンクロフェスティバル（2022年4月12日～同4月22日）
シンクロモンスター以外のエクストラデッキから特殊召喚できるカードが制限されるイベント。
なお、シンクロモンスター・ペンデュラムモンスターの双方に属するモンスターも投入が可能となっている。
フュージョンフェスティバル（2022年5月12日～同5月23日）
融合モンスター以外のエクストラデッキから特殊召喚できるカードが制限されるイベント。
なお、融合モンスター・ペンデュラムモンスターの双方に属するモンスターも投入が可能となっている。
リミット1フェスティバル（2022年6月16日～同6月27日）
デッキ・エクストラデッキ内の同名カードが最大1枚までしか投入できなくなるいわゆる「ハイランダー」イベント。
エクストラゼロフェスティバル（2022年7月19日～同7月28日）
エクストラデッキから特殊召喚される融合・シンクロ・エクシーズ・リンクモンスターがデッキに投入できなくなるイベント。
デュエリストカップ（2022年8月9日～同8月22日）
遊戯王 デュエルリンクスにおけるKCカップのルールに準拠したイベント。デュエルで勝利を重ねていくことで「DLv.」が上がっていき、DLv.2~15、DLv.17、DLv.20に一度でも到達した場合にはそれぞれのDLv.未満に下がることはない。
本作におけるエキシビジョン形式のデュエルでは初となる大会形式であり、ランク戦におけるランクによって開始DLv.が変動する。ランク戦のランクと開始時のDLv.は下記のとおりである。
| ランク戦のランク | 開始DL |
| --- | --- |
SILVER: DLv.3
GOLD: DLv.5
PLATINUM: DLv.7
DIAMOND: DLv.10
シンクロエクシーズフェスティバル（2022年9月20日～同9月30日）
シンクロ・エクシーズモンスター以外のエクストラデッキから特殊召喚できるカードが制限されるイベント。
リンクReg.（2022年10月14日～28日）
リンクモンスター以外のエクストラデッキから特種召喚できるカードが制限されるイベント。なお、従来の「○○○フェスティバル」とは形式が異なり、デュエリストカップのようにレギュレーション戦イベントである。
なお、リンクReg.におけるランクはランク戦のものとほぼ同一である。
反響

本作は、発売から間もなくして Steamチャートのトップに躍り出た。
発売から数日後の2022年1月24日にSteamが公開したデータでは、Steamでの同時接続数26万人を突破したことが判明し、それからさらに後の2022年2月6日には、コナミからゲームのダウンロード回数が1,000万回を超えたという発表が出された。
反響 > 評価

レビュー収集サイトであるMetacriticによると、本作品は「一般的に好意的な」レビューを受けた。
反響 > 騒動 > 自爆デッキ問題

2022年2月17日から開始されたイベント「エクシーズ フェスティバル」で「自爆デッキ」が流行し、それに対して自爆する相手を阻止しようとするデッキも登場した。そのため対策として、コナミは勝利するときに手に入るコインの数を5倍にする措置をとった。
その後に開催された「N/Rフェスティバル」「シンクロフェスティバル」「フュージョンフェスティバル」では「ヒエログリフの石版」、「デステニー・デストロイ」などの自爆に有利なカードが最初から規制されている。
反響 > 騒動 > 自動Bot問題

本作においては、報酬やアカウント売買目的でプレイを自動化するボットを利用する者の存在が指摘されていた。
ローンボウルズ

ローンボウルズの競技風景
ローンボウルズ（英語: lawn bowls）は、ボウルと呼ばれる非対称形の球を、ジャックと呼ばれる目標球のどれだけそばに近づけられるかを競う球技である。
イギリス発祥のスポーツで、ボウリングの前身でもあり、オーストラリアやカナダ、ニュージーランドといったコモンウェルス諸国で人気がある。ボウルズ（bowls）、ローンボウルス、ローンボウリング（lawn bowling）とも呼ばれる。また、フランスのスポールブール、ペタンクやイタリアのボッチャといった、類似のブールスポーツの英語での訳語としてボウルズの語を用いる場合がある。
コモンウェルスゲームズの競技種目であるほか、世界大会も開催されている。適度な運動量で楽しめるため、レクリエーションスポーツとして、高齢者や障害者にも親しまれている。
類似のルール・用具・外見をもつ競技として、インドアボウルズ（イングランドやニュージーランドでさかんなショートマットボウルズを含む）やクラウングリーンボウルズなどがある。
歴史

起源はボウリングと同一であり、紀元前5000年頃に古代エジプトで行われていたピンを災いや悪魔に見立てて、それを沢山倒すことが出来たならば、その災いなどから逃れることが出来るという一種の宗教儀式である（出典不詳）。しかし当競技のほうは、ピンを倒すものではないので、この行事との共通点は転がすということのみである。
よって、今日の競技形式の直接の起源は13世紀のイギリス、スコットランドで流行したボウリング・オン・ザ・グリーンにあるとされている（出典不詳）。14世紀、エドワード3世やリチャード2世らイングランドの国王たちは兵士たちが弓術の訓練をおろそかにするとして、しばしば禁止した。しかし、その一方で確実に浸透、シェイクスピアの史劇『リチャード二世』第3幕第4場には、女性も楽しんでいたことをうかがわせる記述がある。自らも愛好者であったヘンリー8世は、庶民層がこのスポーツを行うことをクリスマスの時期（しかも一定の条件の下）を除いて禁じたが、このことはそれだけこのスポーツが幅広い層の人々に好まれていたことを示している。
よく知られるエピソードがサー・フランシス・ドレークの伝説的な逸話である。1588年7月、プリマス・ホーでボウルズに興じていたドレークは、無敵艦隊の接近を知らされた際、ゲームを終えてからスペイン人をうちのめす時間はまだある、と豪語し、そのあとアルマダの海戦に臨んだドレークはその言葉どおりにスペインに勝利した、というものである。なお、長らく有名無実となっていたヘンリ８世時代のボウルズ禁止法が正式に廃止されたのは1845年のことである。
17世紀以降、北アメリカ、オセアニアなどイギリスの植民地支配が拡大するに従い、それら支配地域を含む世界各地へ広がりはじめた。オーストラリアでは1845年にタスマニアで試合が行われた記録が残っている。
1848年、スコットランドのグラスゴーにプレイヤーたちが集まり、基本となる競技規則の必要性を認識、ウィリアム・W・ミッチェル（William W. Mitchell, 1803年-1884年）が中心となってこれをまとめ、1864年にルールブックが出版された。1892年にはスコットランドボウリング協会(SBA)が、1903年にはイングランドボウリング協会(EBA)が、そして1905年には国際ボウリング理事会（International Bowling Board）が創設されるなど、組織化が進んだ。但し、IBBの〈国際〉"International"はイギリス国内の複数nationの競技団体（上述のSBAやEBAなど）が連携したことを意味する。この組織が一般的な意味での〈国際〉組織となるのは戦間期以降である。
コモンウェルスゲームズでは、その前身にあたる1930年の第1回大英帝国競技大会以来、1966年のジャマイカ開催の1大会を除いて毎回正式競技として実施されている。1966年、施設の不備を理由にコモンウェルスゲームズで競技が行われなかったことから、代替イベントとして初めて開催されたのが世界選手権である。女性選手が参加する種目も加わり、1972年以降4年おきに開催されている。
新型コロナウィルス感染症の世界的流行によって、国際大会が中止・延期を余儀なくされるなか、アジア太平洋地域諸国が参加して1985年から隔年開催されていたアジア太平洋選手権は2019年大会が最後となった。その際に世界選手権の開催形態が見直され、コロナ禍明けの2023年から地域予選無しですべての国が参加できる隔年開催の大会として開催されることになったが、その様式で世界選手権が開催された直後の2023年10月に次回（2025年）の香港開催がいったん白紙に戻されることが発表された。
パラリンピックでは、1968年のイスラエル大会から1996年のアメリカ大会まで、1992年のスペイン大会を除く大会で正式競技として行われた。
近年のアジアパラ競技大会では、2018年ジャカルタ大会（インドネシア）、2023年杭州大会（中国）と続けて正式競技に採用されていたが、2026年名古屋大会（日本）では不採用となった。
競技形態 > 種目

シングルス、ペアーズ、トリプルズ、フォアーズの4種目がある。シングルスではプレイヤーが1人ずつ交代で競技する。ペアーズ、トリプルズ、フォアーズでは、それぞれ2人、3人、4人がチームとなって競技を行う。フォアーズにおいて最初にボウルを投げるプレイヤーをリード、2番目をセカンド、3番目をサード、4番目をスキップと呼ぶ。スキップはチームのメンバーに指示を送る指令塔の役割をする。
競技形態 > グリーン

競技は屋外のグリーン（ボウリンググリーン）と呼ばれる、芝生もしくは人工芝で表面を覆われたエリア内で行われる。国際ルールでは、グリーンは平坦で正方形もしくは長方形、一辺は31～40メートル程度で、4.3～5.8メートル幅で区切られていなければならない。この長方形の区切りをリンクと呼ぶ。グリーンの周囲はディッチと呼ばれる溝で囲まれ、さらに板を土手状に立てて並べたバンクによって、ボウルがグリーンの外に転がり出ないようになっている。
競技形態 > 類似する競技スタイル

室内で行うものをインドア・ボウルズと呼ぶ。インドア・ボウルズには、屋外グリーンでおこなうローンボウルズとほとんど同じサイズの施設及び用具そして競技ルールでおこなわれるもののほか、イングランドやニュージーランドにはそれぞれ独自のルールによるショートマットボウルズがある。また、中央がやや盛り上がった屋外グリーンで競技するクラウングリーン・ボウルズがイングランド北部を中心に行われている。
ボウリンググリーン
インドア・ローンボウルズ
競技内容

先攻がまずジャックを転がし、ジャックの到達点までと同距離のリンクのセンターライン上にジャックを置きなおし、それを目標とする。以下、交互にボウルを投げる。シングルスでは1人4投、フォアーズの場合は1人2投を1投ずつ交互に行い、手持ちのボウルがなくなるとそのエンドが終了となる。終了時点でジャックにもっとも近いボウルの側がそのエンドの勝者となり、敗者よりもジャックとの距離が近いボウルの数がそのエンドの勝者の得点となる（敗者の得点はゼロである）。チーム戦の場合は規定回数のエンドをおこなって総得点の多いほうが、シングルス戦の場合は既定の得点に早く達したほうが、そのゲームの勝者となる。
ボウルはジャックや味方ないし相手のボウルに当ててもよい。たとえば、ジャックのそばにある相手のボウルにボウルを当てて、ジャックから遠ざけたりリンク外に出したりすることも可能である。投じたボウルがジャックに当たれば、そのボウルはタッチャーと呼ばれ、印をつけられる。通常、ディッチに落ちたボウルは無効となるが、タッチャーはディッチに落ちても有効と見なされる。
日本におけるローンボウルズ

明治維新後に神戸や横浜、長崎などで外国人が行ったのが日本での競技の始まりと考えられるが、日本人が本格的におこなうようになったのは1963年に林英夫が紹介してからとされている（出典不詳）。1989年に兵庫県神戸市でフェスピックが開催された際、正式種目として競技が行われた。国内競技団体は、いくらかの変遷をへたのち、現在は認定NPO法人「ローンボウルズ日本」が日本唯一の競技団体として国際競技団体ワールド・ボウルズWorld Bowlsに加盟している。ローンボウルズ日本は、日本選手権等の各種競技会を開催するほか、国際大会に出場する日本代表選手の選考と派遣をおこなっている。ローンボウルズ日本に加盟するクラブは兵庫県、神奈川県、東京都、京都府、高知県に存在する（2024年1月現在）。
国内では、国営昭和記念公園（東京都立川市）、横浜ラポール（神奈川県横浜市）、しあわせの村（兵庫県神戸市）、兵庫県立明石公園（兵庫県明石市）、長崎県立総合運動公園（長崎県諫早市）に公共のローンボウルズ専用競技施設がある。
長崎県では、小規模のローンボウルズ場も県内数か所にあり、長崎県ねんりんピック大会など県下のスポーツイベントにおいて競技大会が開催されている。
ボウルとジャック
水上勉

| 水上 勉 |
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 河出書房新社『文藝』第2巻第10号（1963）より
ペンネーム:  水上 勉（みずかみ つとむ）
誕生:  1919年3月8日  日本・福井県大飯郡本郷村（現：おおい町）
死没:   (2004-09-08) 2004年9月8日（85歳没）  日本・長野県東御市
墓地:  駿東郡小山町の富士霊園文学者の墓
職業:  小説家
言語:  日本語
国籍:   日本
最終学歴:  立命館大学国文科中退
活動期間:  1947年 - 2004年
代表作:  『雁の寺』（1961年） 『五番町夕霧楼』（1963年） 『越前竹人形』（1963年） 『飢餓海峡』（1963年） 『一休』（1975年） 『金閣炎上』（1979年） 『良寛』（1984年）
主な受賞歴:  日本探偵作家クラブ賞（1961年） 直木三十五賞（1961年） 文藝春秋読者賞（1965年） 菊池寛賞（1971年） 吉川英治文学賞（1973年） 谷崎潤一郎賞（1975年） 川端康成文学賞（1977年） 毎日芸術賞（1984年） 日本芸術院賞・恩賜賞（1986年） 文化功労者（1998年） 親鸞賞（2002年） 贈正四位・旭日重光章（2004年、没時叙位叙勲）
 ウィキポータル 文学
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水上 勉（みずかみ つとむ、1919年3月8日 - 2004年9月8日）は、日本の小説家。福井県生まれ。社会派推理小説『飢餓海峡』、少年時代の禅寺での修行体験を元にした『雁の寺』、伝記小説『一休』などで知られる。禅寺を出奔して様々な職業を経ながら宇野浩二に師事、社会派推理小説で好評を博して、次第に純文学的色彩を深め、自伝的小説や女性の宿命的な悲しさを描いた作品で多くの読者を獲得。その後は歴史小説や劇作にも取り組む一方、伝記物に秀作を残した。作品の映像化も多い。日本芸術院会員、文化功労者。位階は正四位。
生涯 > 生い立ち

福井県大飯郡本郷村（現おおい町）の、佐分利川沿いの集落で棺桶造りや宮大工をしていた家に生まれ[要ページ番号]、5人兄弟の次男として育った。生家は乞食谷（こじきだん）と呼ばれる谷の上にあり、そこは死体を埋める谷のとば口で、一家は地元の素封家の所有する薪小屋に住んでいた[要ページ番号]。8歳の時には北丹後大震災に逢い、家から茶畑に避難する経験をした。当時京都の臨済宗寺院相国寺塔頭、瑞春院の住職になった山盛松庵が、若狭で酒井家賞を受けた子供から小僧をとろうとして選ばれ、貧困もあって、9歳の時に京都の伯父の元に送られ、10歳の時に正式に瑞春院に入った。（この時、寺に住み込んで画の練習をしている南画家の服部二柳を見ている）得度して水上集英に改名、室町小学校を卒業し、柴野中学に通う。
しかし修行生活の厳しさに13歳の時に出奔。その後、連れ戻されて等持院に移り、僧名承弁に改名。1933年旧制花園中学校（現・花園中学校・高等学校）3年に編入、等持院の蔵書の小説本を無断で貪り読み文学への関心を持った。16歳から18歳まで、東福寺管長だった尾関本孝の隠寺や典座の仕事を受け持つ。等持院住職の二階堂竺源は衣笠貞之助と親しく、等持院には東亜キネマの撮影所があって、撮影の手伝いもさせられ、これらの経験がのちに『雁の寺』、『金閣炎上』の執筆に生かされた。また等持院に立ち寄る宮嶋蓬州や錦織大宗にも接した。中学4年の時に『都新聞』に投稿するようになり、卒業後は寺を出て伯父の下駄屋で働き、むぎわら膏薬の西村才天堂の行商を経て、1937年（昭和12年）、立命館大学文学部国文学科に入学、同年に府庁で満蒙開拓義勇軍への勧誘を行う仕事に就いた後、満州にある国際運輸社の社員となって奉天に渡るが、翌年結核を患い、帰国療養として若狭に戻る。文学書を読み漁り、水上努の名で『月刊文章』『作品倶楽部』に投稿、『月刊文章』で選外佳作となって初めて文章が活字になった。
1940年に、父が駒込で勝林寺を蓬莱町から染井へ移築する作業や、動坂目赤不動（南谷寺）建築のために、東京で仕事をしていたのを頼って上京したが、父はすぐに京都に帰ったため、『作品倶楽部』選者の丸山義二を頼り日本農林新聞に入社。ここで農民文学懇話会の作家たちも間近に見る。また丸山の紹介で同人誌「東洋物語」に参加。そのメンバーの三島正六の紹介で『報知新聞』に入り、そこで和田芳恵の知遇を得て学芸社に移り、文芸書出版の仕事に就き、海音寺潮五郎や武者小路実篤も担当した。さらに印刷会社を経て三笠書房に勤める。この頃「東洋文学」は、情報局の命令で「作家精神」などと合同して「新文芸」となり、その編集にたずさわった。1943年に映画配給会社に移るが、東京都からの助成金を得て郷里に疎開、大飯郡青郷国民学校高野分校に助教として勤める。結核のために第二国民兵役だったが1944年には召集を受けて、京都伏見深草中部43部隊の輜重隊に所属。その後召集解除となって青郷国民学校に戻り、終戦を迎えた。
生涯 > 作家デビュー

戦後9月に学校を退職して東京へ出て、神田で妻の叔父が経営する工場に間借りする。1946年に虹書房を興し、学芸社の同僚だった山岸一夫とともに雑誌『新文藝』を創刊、石川啄木、樋口一葉などの作を刊行し、水上若狭男の筆名で短編小説を掲載した。和田芳恵が『日本小説』を創刊する際に、誌名のアイデアを出したのも水上だった。この頃、信州松本に疎開中の宇野浩二に執筆依頼に行き、宇野がかつて「水上潔」の変名を使っていたことで知遇を得、宇野が東京本郷に移ってからも腱鞘炎を患っていた宇野の口述筆記を長く行なうようになって、文学の師と仰ぐようになり、『苦の世界』なども刊行する。また宇野に巖谷大四を紹介されて、生活のためにあかね書房や小峯書店で童話や少年少女もの、童話の創作や、「家なき子」「きつねの裁判」などの翻訳ダイジェスト、偉人伝などを執筆した。『新文藝』は資力や印刷事情のために3号で休刊。1947年に虹書房は解散し、一時文潮社の嘱託として出版企画に参加、ここで田中英光と親しくなった。
北海道の『大道』という雑誌に書いた自身の日常そのままを短編にした「雁の日」で宇野に褒められて発奮、ついで1948年に文潮社から長編の身辺小説『フライパンの歌』を刊行し、宇野浩二の序文や「昭和の貧乏物語」という文句の広告もあって良い売れ行きを示した。これに大映が映画化を申し込み、5万円の手付金をもらったが、予定していた監督の島耕二が新東宝に移籍したため企画は中止された。さらに妻が家を出て行くなどで銷沈して、その後の原稿依頼もなく、また体調も思わしくなく、3歳の幼児を抱えて生活に追われ、文筆活動からは遠ざかることになる。1953年に山岸一夫の紹介で日本繊維経済研究所の月刊誌『繊維』の編集の仕事に就き、1954年に山岸と週刊の「東京服飾新聞」を発行するが、これも不況で立ち行かず、洋服生地の行商を始める。またこの頃山岸の紹介で西方叡子と再婚し、このため小石川の富坂にある俳優の加藤嘉宅の2階に間借りし、その後松戸、それからまた小石川の初音町に移る。叡子が川上宗薫の義妹と高校・短大の同級生だった縁で知己となり、川上の参加していた同人誌「半世界」にも顔を出すようになり、また菊村到も紹介され、小説執筆を促された。
1958年に服の行商の電車の中で松本清張『点と線』を貪り読み、これに刺激されて「単なる殺人も、その背後に社会性と人道主義的な動機をひそませれば、充分読みごたえのある推理小説となり、ちゃんとした「小説」になり得ると思った」と考え、『繊維』時代の経験から1955年前後に起きた日本共産党の「トラック部隊事件」を題材にした推理小説を書き、川上宗薫の紹介で河出書房の編集者坂本一亀の手に渡り、4回の書き直しを経て、『霧と影』の題で1959年に宇野浩二の序文と、菊村到、吉行淳之介の推薦文の帯を付けて出版、初版3万部が1ヶ月で売り切れ、一躍流行作家となった。当時生活を支えるために妻がキャバレーのホステスとして働いており、坂本がその店へ原稿料を届けに行った際、「奥さん、長いこと、ご苦労さんでした。水上さんは、これで、作家になられました」と言ったという。
生涯 > 流行作家として

1959年にはニッポン放送のラジオドラマの企画で委嘱を受けた、多岐川恭ら若手推理作家の親睦団体「他殺クラブ」に参加。
1959年に、原因が未解明のままだった水俣病（水俣奇病）に関心を深めて水俣市に取材に行き「不知火海沿岸」として発表、翌1960年これを長編化して、作中では架空の「水潟病」を工場犯人と断定した『海の牙』を発表し、『霧と影』に続いて直木賞候補、翌1961年に第14回日本探偵作家クラブ賞を受賞、社会派推理作家として認められた。しかし水上自身は推理小説に空虚感を感じており、『うつぼの筐舟』の頃からは「人間を描きたい」という気持ちから、社会派的というよりは純文学的な推理小説を書くようになり、自分がよく知る禅寺の人間たちを題材にしつつ推理小説の体裁を取り入れた『雁の寺』を執筆、吉田健一の激賞により注目され、同年に第45回直木賞を受賞。当時は「三十七の職業を持った男」とも喧伝された。この続編『雁の村』『雁の森』『雁の死』や、『越前竹人形』『五番町夕霧楼』『櫻守』などを続々と発表、洞爺丸事故を題材にした社会派推理の大作『飢餓海峡』（1963年）も大きな話題を呼んだ。
主に北陸や京都などを舞台にとった、貧しい庶民の生活を題材にした暗い叙情的な作品は「水上節」とも称された。一時は月産1200枚をこなす人気となり、松本清張、笹沢左保、梶山季之と並ぶ推理界の量産作家四天王とも呼ばれた。また直木賞受賞後に、文藝春秋社の講演旅行で親しくなった柴田錬三郎に薦められてゴルフを始め、柴田の催す球々会にも参加、また軽井沢の貸別荘で夏を過ごすようになり、そこで丹羽文雄にゴルフの手ほどきを受けるなど、文壇での交友を広げた。小林秀雄とも講演旅行がきっかけで懇意となり、湯河原で一緒に正月を過ごすことが20年ほど続き、小林は瀬戸内晴美に向かって、作家としての「才能の山」を持っている作家として水上を挙げていた。
1962年から『オール讀物』推理小説新人賞選考委員。1966年から直木賞選考委員（1985年に芥川賞選考委員へ移り1990年まで務める）。1968年、日本文芸家協会出版著作評議員、また『宇野浩二全集』（中央公論社）の編集委員を務める。1974年日本文芸家協会理事。今東光が参議院議員に立候補した際は、川端康成とともに応援演説に立った。
次女が二分脊椎症という病気であったことなどから身体障害者の問題に関心を持ち、1963年に重症心身障害児への福祉政策について述べた「拝啓池田総理大臣殿」を発表。中村裕による福祉工場「太陽の家」に設立に参加し、東京在住理事も務めた他、体験を元にした小説『くるま椅子の歌』等、社会福祉の遅れについての発言や活動も行った。その後も伝記文学『一休』『良寛』、童話『ブンナよ、木からおりてこい』、そして数々のエッセイなどを旺盛に書き続ける。川上宗薫とは、互いに相手を誹謗するモデル小説『作家の喧嘩』と『好色』を書きあった結果、不仲となるが、のちに佐藤愛子のパーティで再会し、人を介して和解した。講演の名手でもあり「40数年間に36回も職業を変えた経験を持っているから話題も豊富だし、例の「水上節」で、会場をしいんとさせ、多くの中年女性にハンカチをとり出させたりする。」（柴田錬三郎）と評された。
1965年に訪日した老舎、劉白羽の訪問を受け、禅宗の話題で意気投合。老舎没後10年を経た1975年に井上靖のはからいで訪中作家団に参加。以後もたびたび訪中し、中国の作家とも交流を深め、また水上作品の中国語訳も増え、日中文化交流協会の常務理事も務めた。1981年には『華岡青洲の妻』と『ブンナよ、木からおりてこい』の訪中演劇団に有吉佐和子とともに同行。
1977年頃、軽井沢に竹人形の工房を作り、人形劇の劇団「竹芸」を始める。1985年に劇団を若狭に移し、劇場に図書館を併設した若州一滴文庫を設立。1986年にリューマチを患い右手が腫れ上がる。
生涯 > 晩年

1989年（平成元年）、訪中作家団の団長として訪れた北京において天安門事件を目の当たりにし、市内の交通が途絶して北京飯店に三日間足止めになるが、東京からの救援機第1号にて帰国。直後に心筋梗塞で倒れ、集中治療室に三日間入り、心臓の三分の二が壊死、1993年「蛍」など療養とリハビリを背景とした作品を執筆、北京滞在時、および闘病の体験は『心筋梗塞の前後』として刊行されている。心筋梗塞後は軽井沢の別荘を売って、長野県北御牧村に家を買い、仕事場を移した。同じ心筋梗塞の闘病経験のある不破哲三とも、家族ぐるみで交友を持つようになり、1999年の京都市長選挙では不破の依頼で井上吉郎候補への支援文を寄せた（これらの書簡、対談等は『同じ世代を生きて』所収）。1999年79歳の時に左目を眼底出血と網膜剥離で手術し、失明に近い状態になり、ついで右目を白内障で手術し、半年間入院。
1989年の心筋梗塞の退院後には、万年筆での原稿執筆がつらくなり、ワープロを利用した執筆を始め、その後はMacintoshを利用するようになり、電子メールも使い始める。また大阪のかんでんエルハートの障害者工場に触発されて、小諸市の仕事場にMacintoshを複数台購入し、「勘六山電脳小学校」と名づけて障害者のための訓練場として開放しようとしていた。眼の手術して左眼失明した後は、音声入力ソフト「ビアボイス(ViaVoice)」を活用した原稿執筆も行うようになった。 上京する際はPowerBookを持ち歩いていたこともある。自ら描いた絵をスキャンして、その画像をインクジェットプリンタで竹紙に印刷したものを「版画」と呼んで楽しんでいたこともある。当時「たとえば早稲田大学も、これからは早稲田＜検索＞大学になるんだ」と話すなど、今でいうeラーニングにも関心があったようである。パソコンやインターネットを障害者や高齢者、地方に住む者のハンディキャップを補う道具としてとらえていたと考えられる。2001年、蘇曼殊の詩に触発されて書いた最後の長編小説『虚竹の笛 尺八私考』で親鸞賞を受賞。
2004年（平成16年）9月8日肺炎の為、長野県東御市で死去。85歳没。死後、正四位に叙され、旭日重光章を授けられた。没日は直木賞受賞作『雁の寺』に因んで帰雁忌と呼ばれる。
2006年（平成18年）、横瀬夜雨の伝記小説『筑波根物語』（1965年に『中央公論』に連載）刊行。
生涯 > 家族・交友

1941年に加瀬益子と同棲。長男凌（窪島誠一郎）をもうけるが、戦争と生活苦のため靴の修繕屋に養子に出し、東京大空襲で行方不明になる。1943年に松守敏子と結婚し長女蕗子をもうけるが、1949年敏子が子どもを置いて印刷会社の息子と駆け落ちしてしまったため離婚、長女蕗子は若狭の両親に預ける。1956年に15歳下の西方叡子と再婚し、蕗子を手元に引き取り、1960年に次女直子が生まれる。直子は生後すぐに手術し、2年後に国立別府病院で妻の骨を移植する手術を行い、2人は治療のため3年間別府市に滞在する。蕗子は、俳優・京極潔（本名・勝亦純也）と結婚するが、京極は1973年に自宅の火事で焼死した。1977年に窪島誠一郎と34年ぶりに再会し、息子の存在が初めて公になった。
宇野浩二没後には、遺品の机を贈られている。
主な受賞歴

1961年（昭和36年） - 第14回日本探偵作家クラブ賞（『海の牙』）
1961年（昭和36年） - 第45回直木三十五賞（『雁の寺』）
1965年（昭和40年） - 第27回文藝春秋読者賞（『城』）
1966年（昭和41年） - 第 4回婦人公論読者賞（『くるま椅子のうた』）
1970年（昭和45年） - 第19回菊池寛賞（『宇野浩二伝』）
1973年（昭和48年） - 第 7回吉川英治文学賞（『北国の女の物語』、『兵卒の鬃』）
1975年（昭和50年） - 第11回谷崎潤一郎賞（『一休』）
1977年（昭和52年） - 第 4回川端康成文学賞（『寺泊』）
1981年（昭和56年） - 第16回斎田喬戯曲賞（『あひるの靴』）
1984年（昭和59年） - 毎日芸術賞（『良寛』）
1986年（昭和61年） - 第42回日本芸術院賞・恩賜賞、大飯町名誉町民
1988年（昭和63年） - 日本芸術院会員
1990年（平成2年） - 福井県民賞
1992年（平成4年） - 第8回東京都文化賞
1998年（平成10年） - 文化功労者
2002年（平成14年） - 第2回親鸞賞（『虚竹の笛』）
2004年（平成16年） - 正四位・旭日重光章
作品 > 社会派推理と純文学

社会派推理小説は、戦後の社会で「アメリカ化を経てあるものを背負った、しかも拗れて生きた日本人の心、自我」を、松本清張の方法で「この世の中の細部を書くことができる」と思ったことから生まれた。『耳』では主婦と生活社争議、『火の笛』でキャノン機関、『赤い燈台』で新潟の地盤沈下、『銀の川』で豚肉業界問題、『黒壁』で吉野・熊野地方における電源開発、『海の墓標』で歯舞色丹における昆布漁、『死の流域』では北九州の炭鉱で起きた生き埋め事故、『虚名の鎖』では女優と映画会社の関係といった当時の社会問題を取り上げた。山林業界にも関心を持ち、『死火山系』では、1961年の浅間山噴火を背景に”山林未開放”の悲劇を描いた。篠田一士は『霧と影』の魅力は、社会派推理小説としての他に「宿命に呪われた人間の呻きであり、さらに、そういう宿命からのがれようとしながらもしながらもついにのがれることのできない人間の業の深さ」であり、また登場人物の生まれ育った場所（若狭海岸）の風景描写に「呪われた土地、さらに呪われた人々の業まで彷彿とさせる点で、描写をこえて象徴の域にまで達している」と評している。米軍兵のオンリーの女の悲劇を描く『爪』が1960年に発表されると、『文学界』が選ぶ「文壇十大ニュース」の「推理小説の新傾向の代表的作品」に選ばれ、「純文学できたえた強みが推理小説を文学化している」（『朝日新聞』）とも評された。『虫の宴』では「リトロン」という架空の合成繊維をめぐる繊維業界が舞台で、1958年から日本で生産が始まったテトロンと、業界内の競争や特許訴訟を背景にしている。繊維業界を扱った作品として、『野の墓標』『眼』もある。『鶴の来る町』では国鉄のストライキの影響で生活の糧を奪われた庶民の悲劇を描いている。『巣の絵』は当時流行していた贋札事件を題材にしながら、若狭湾出身者の「人生的詩情」も漂わせている。
これらの作品に対しては、「松本清張の出現で推理小説は社会性を持つようになったが、水上勉はなおその上に思想性を加えようとしている」（『東京新聞』1960年4月30日）と評され、また荒正人は「この作者の素質は、社会的なものより、人間の本質に関して、実存的な把握にむいているのではないか」（『日本推理小説大系 15』）と述べている。伊藤整も「『純』文学は存在し得るか」（『群像』1961年11月号）で「前者（松本清張）がプロレタリア文学が昭和初年以来企てて果たさなかった資本主義の暗黒面の描出に成功し、後者（水上勉）が私の読んだところでは『雁の寺』の作風によって、私小説的なムード小説と推理小説の結びつきに成功すると、純文学は単独で存在し得るという根拠が薄弱に見えてくるのも必然なことなのである」と驚きを表した。篠田一士は、水上の社会派推理小説のスタイルを「彼自身の想像力の運動のうねりが激しく、ときには、放埓にとめどなく流れる。」「そこには、まさしくロマネスクとよぶにふさわしい世界がくりひろげられるのである。」と評している。
しかし水上自身は『海の牙を上梓した時には「社会派作家を捨てる心をきめていた」、そして「週刊誌も月刊誌もどこでも殺人小説を歓迎していた。ところが当人の私は『雁の寺』を書いて、毎晩うなされるようになった。人殺しのことばかり考えてそれを書きつづけてくたくたになる日常は、異常であった」「小説を書く気力を失っていった。考えたことは『誰を殺すか』ではなくて、『誰を生かさねばならぬか』ということのようであった」（『金閣と水俣』）と考えており、直木賞受賞を機に師の宇野浩二や中山義秀からも人間を書くようにと言われたことで、推理小説からは遠ざかるようになった。
『五番町夕霧楼』と『金閣炎上』は金閣寺放火事件がモチーフであり、『五番町夕霧楼』について奥野健男は、三島由紀夫の『金閣寺』が「敗戦により挫折した世代の一員としての共感と、唯美主義の立場」から事件を捉えているのに対し、犯人の青年と同じ山陰の寒村から京都の寺に預けられたという似た経歴を持つ水上は、同郷の女郎となった少女との「色欲を超えたおたがい不幸をなめあうような宿命的な愛といつくしみ」を通して描くことができたと述べている。『金閣炎上』は郷里も近く、かつて会ったこともある犯人の林養賢の生い立ちから事件発生、そして病死するまでの足跡を追い、その内面への洞察を深めて事件から30年近くなった1979年に発表され、「眩ゆい京都の文化と「美」を、その底辺で支えてきた地方出身の無数の庶民」の心を描き、「「文学」の問題にとどまらず、「歴史」を見る一つの展望の場を作り出した」（饗庭孝男）と評された。『銀の庭』は当時銀閣寺事件と呼ばれた事件を題材にした創作で、自身の徒弟生活をもとにした細部のリアリティに「絶対的な魅力」「普遍的な真実性」がある作品されるが、裁判で作品が読み上げられるなど、禅宗教団の腐敗を表すものとして物議を醸し、水上は相国寺派から出入り差し止めとされた。
『雁の寺』で主人公の少年の生い立ちに用いた故郷に言い伝えられる旅の瞽女のことを、『はなれ瞽女おりん』でも小説にし、これを戯曲化したものが有馬稲子主演で舞台化され、全国で上演された。『うつぼの筐舟』『越後つついし親不知』なども北陸の風土を背景にした作品。日本の伝統工芸の世界を題材にした『櫻守』『西陣の女』などがある。『櫻守』は1968年に『毎日新聞』が代表的現代作家20人により企画した「現代日本の作家」として発表された。登場人物で主人公弥吉の師である武部庸太郎は、植物学者笹部新太郎がモデルとなっており、御母衣ダム建設に伴う桜の木の移植も重要なエピソードとして取り上げられている。
紅の製造にかけた人々を描く『紅花物語』や、和紙の紙すきの人々を描く『弥陀の舞』を、村松定孝は「作者の詩魂の根底に和讃を誦すような衆生済度のねがいがこめられている」と評し、また日本の日本の日記文学・紀行文学の語りの面白さとして、谷崎潤一郎『吉野葛』宇野浩二『山恋い』などを受け継ぐ作家であり、「庶民の心を肌で感じとり、貧しく虐げられた社会の底辺にうごめく衆生の姿を如実に捉えている」水上が、「師（宇野浩二）の話術を学び取り同時に浩二の私小説特有の湿りを自作ににじみこませた物語文学の新分野を拓いた」と述べ、泉鏡花、谷崎潤一郎を受け継いで「見事に文学的開花を成し遂げた」「純文学にして大衆小説、私小説のしめりをきかせ、しかもロマンの骨格を有する」3人目の才豊かな作家ともしている。『紅花物語』は京都で徳田珠喜の作る小町紅や、山形で紅花作りをしている今田信一らの話に材を得て、大正から戦後までの、伝統美を伝える紅作りの人々の生活を描いて、最上川流域や、奈良県月ヶ瀬梅林の風景を背景にした叙情的な紀行文的描写が効果をもたらしている。『霰』は水上の母方の祖父母である履物職人の一家をモデルにした、母とその義理の弟に当たる妾腹の二人兄弟らの、「話の六分は本当」（あとがき）という若狭に生きる人々を描いた物語で、川端康成は作者への手紙で「いま少しで名品になれないところがある」とも書いた。
『風を見た人』は全3巻の最長のロマンで、これも越後に生きた母娘の生き様を描いた。若狭の人々を題材にした作品では、しばしば『丹後若狭草民宝鑑』という架空の書物を出典として扱っている。『その橋まで』『長い橋』では、罪を犯した人々の更生保護の道を題材にしている。
作品 > 自伝的作品

戦後に上京してからの数年を描いた『フライパンの歌』は、「「私小説」特有のリリシズムが全編に流れ、主人公の、やり場のない暗い懈怠がほとんど美的といっていい緊張をたえず読者に喚起する佳編」（篠田一士）とされ、尾崎秀樹は『雁の寺』四部作や『湖の琴』に触れて、「昏い傷跡をもつ人びとの運命が、作者の青春の階層と重なり、それが濾過された時、心象の絵は一編の叙情世界をかたちづくる」「作者みずからの幼少期の孤独や、青春の哀感が色こくやきついているところに彼の文学の特長があるのではないか」と評した。戦後の一時期に田中英光らと飲み歩いていたことはエッセイ『冬日の道』に語られている。
主に昭和50年代から、少年時代や戦後などを回想した自伝的作品（私小説）を執筆。少年期の記憶を元にした「太市」「千太郎」、上京した22歳から終戦までを描いた『冬の光景』、戦中の輜重隊での経験を描いた『兵卒の鬃』、終戦の日の出来事「リヤカーを曳いて」、分教場での生活を綴った『椎の木の暦』、出奔した妻が残した子供を育てた記録『凍てる庭』、宇野に親しかった村上八重との交流とその死を記した「ながるる水の」などがある。これらについて饗庭孝男は、登場人物たちを「最後には自然のなかに、永遠の慰めのようにおいている」と評し、柳田國男の考えていた常民の生き方を表現し、その心性に深く根ざした独特の味わいがあるとも述べている。1966年連載の『樹影（石を抱いた樹）』では、主人公が戦後の混乱期に行方の知れなくなっていた息子と20数年ぶりに再会し、息子は父を責めるが、これは1977年に再会した窪島誠一郎への「一種の贖罪のために書かれたのではなかったか」という指摘もある。
満州に渡った時に苦力監督見習いだった記憶を元に、1986年に再びその地を訪問し、その時の体験と感傷は『瀋陽の月』として小説化した。若狭湾に原発が林立し始めることにも疑問を持ち、発言を行なっており、晩年の作『故郷』でも若狭湾の原発を取り上げている。徴兵体験からは、輜重隊の輓馬隊にいたことによる、軍馬の世話をする兵士を描いた『馬よ花野に眠るべし』『兵卒の鬃』がある。また1970年に没した父をモデルにした『冥府の月』、1980年に没た母の思い出を語った「母一夜」などや、祖母についての心情『壷坂幻想』もある。
『わが六道の闇夜』は幼少期から、最初の妻と郷里に帰る時期までを、仏法や一休禅師の生き様に照らしながら回顧したもの。『わが華燭』は長女の結婚に際して、その誕生からの思いを綴っている。
作品 > 歴史と仏教

江戸初期の若狭での農民一揆を描く『城』（1965年）以後、『湖笛』『佐渡の埋れ火』『玉椿物語』などの歴史小説を書いている。1964年に俳優の中村賀津雄に頼まれて、江戸時代の丹後ちりめんの飛脚を題材にした戯曲「縮緬飛脚」を書き、観世栄夫により舞台化されたが、これを長編小説化したのが『ちりめん物語』となった。1970年頃に越前一乗谷朝倉氏館跡、通称戦国村が文化庁による広域文化財の対象となったことで、福井県の朝倉氏遺跡保存協議会の委員に選出され、その時の知見から、若狭の大名武田元明を描く『流れ公方記』、朝倉氏の悲劇を描く『越前一乗谷』などを書いた。
『蓑笠の人』は良寛の越後時代を通してみた農民の生活を描いたもので、良寛については評伝『良寛』『良寛を歩く』などの著書もあり、また仏僧の評伝として『一休』『沢庵』『良寛正三白隠』がある。『良寛 正三 白隠』序文では「このところ、禅門の異端といわれた高僧のことをことを調べているうちに、このような文章が出来た。いわゆる教団派の高僧伝は、その人となりを記録するのに、護法の立場から神格化するところが多い。」と執筆動機を語り、自身の体験からくる彼らへの共感をもって、庶民の中にいて自身の「矛盾と罪苦に悩みつづけている」姿を描こうとした。『城』では堀口伝右衛門という人物の残した「拾椎実記」、『蓑笠の人』では「越佐草民宝鑑」、『一休』では元禄年間の刊行物を元に書かれたという「一休和尚行実譜」といった創作文書を軸にしているところに共通点があり、幸田露伴の「虚言を束し来たって歴史あり」という言葉を方法論としていることを語っている。『一休』は自身の体験を踏まえて、「大方の研究が触れようともしない閉ざされた僧院生活の中の、隠微な性の実態に足を踏み入れ」、また青年時代の「市井貧民の中で香包や、雛人形の衣を作った」生活を想像して、「社会の最底辺で這うように生きている人間にこそ生活があり、かれらのためにこそ禅はなければならぬと悟った一休の思想的な帰結」を描き出した。これらの作品について不破哲三は「どんな問題を見るときにも、弱者の立場、底辺の立場から人間をとらえ、社会をとらえる」「過去の時代についても、作者の目が、しいたげられた底辺の人々にしっかり向けられている」と評している。
1980年の中村元との対談では、「一般学会での討論には出ないような質問により、新たに問題意識を提起されることになりました。」「水上さんは深層心理の領域にまで食い込んで、重大な問題点をえぐり出してこられました。」と評された。また1980年頃から良寛ゆかりの地を訪ね歩いていたのを、NHKで番組化することになり、『良寛を歩く』として放送された。同じ若狭本郷の明治時代の禅僧で、鈴木大拙、西田幾多郎が学んだ雪門玄松の評伝『破鞋』も執筆し、その生涯に「新しい時代の「在家仏教」の先駆者」の姿を見出している。
古河力作も同じ若狭出身であることから興味を持ち、その弟を平凡社の記者から紹介され、資料提供を得て『古河力作の生涯』を執筆した。中国の宋明の時代を舞台にした作品集『清富記』もある。
作品 > 竹人形

生家や瑞春院が竹藪に囲まれていたことから、催しで福井市で竹細工師尾崎欽一の竹人形をもらい、続いて神田の古本屋街で竹細工の本を見たことで思いついて1963年に「越前竹人形」を執筆。これは谷崎潤一郎から「日本の最高水準をゆくもの」と絶賛された。若尾文子主演で映画化、菊田一夫演出で舞台化され、舞台指導に尾崎欽一が参加し、これ以降北陸一帯で竹人形が土産物としてブームになった。
20歳頃に若狭で村芝居をしたり、助教時代に書下し戯曲で戦没者遺家族慰問公演を行うなど芝居好きであり、かつて文楽「名塩川」を書きおろすなど人形劇に関心の深かったこともあり、その後佐渡ののろま人形を見たのに刺激され、これを竹人形で作って見たいと考え、さらに人形劇で『越前竹人形』をやってみようと、1975年に有志により「越前竹人形制作の会」が生まれ、大田原市の竹細工師八木沢敬造に人形作りを依頼、世田谷に工房を作って準備を進め、明大前の窪島誠一郎所有の小劇場で木村光一演出で公演を行った。これが好評だったため、一座を組んで1年半ほど全国で巡演する。さらに1978年に大きな人形での公演を考え、佐分利村の人形師岸本一定に人形を依頼、軽井沢の山荘で準備を行い、越前落城における柴田勝家とお市の方の悲劇を描いた「北の庄物語」を、福井市、鯖江市、枚方市で公演した。
竹人形の面を製作するために、『天工開物』を参考にして竹紙を漉くことを始め、若狭、次いで北御牧村で工房を作り、一時は赤土舎ギャラリイの名での販売や、竹紙を画紙としたり、竹紙本の制作も行い、『山の暮れに』の新聞連載時の秋野不矩による挿絵も竹紙で描かれた。これらは沖浦和光『竹の民俗誌』（岩波書店、1991年）でも日本での竹紙製造として紹介された。 またリューマチで左手の指三本が動かなくなっていた治療も兼ねて、若狭や茶碗などを作り始め、心筋梗塞の治療中に指が動くようになった頃からは北御牧村で骨壷作りも始めた。この時期の小説『山の暮れに』も骨壷作りの男が主人公の物語である。
作品 > エッセイ・戯曲など

直木賞受賞後に1年間かけて各地を巡った紀行文集『負籠の細道』は、「絶壁の地の果て・親不知」ではこの訪問が『越後つついし親不知』の発想となったこと、「雷電海岸の郷愁」では岩内町で起きた大火の話を聞き、町役場の職員から「水上さん、ひとつ、この雷電の海を、小説に書いてくださいよ…」と言われたことが『飢餓海峡』の執筆の契機になったことなどが語られている。
童話『蛙よ木からおりてこい』は新潮少年文庫の一冊として、1972年に書き下ろしで発表された。これを小松幹生の脚本化により劇団青年座で1977年頃から全国で公演して好評となり、1979年には芸術祭優秀賞、厚生省児童福祉文化賞などを受賞した。その後水上自信が脚本化を行って公演、脚本は若狭一滴文庫から刊行した。1980年に『ブンナよ、木からおりてこい』と改題、改訂して、くるま椅子劇場の資金集めのために三蛙房にて発行し、主に水上の演劇公演先で販売。1986年には国連加盟30周年記念行事としてアニメ映画化され、世界各国で上映された。同時に原作の再改訂版を新潮文庫より刊行。アンデルセンの童話にも惹かれており、戯曲「あひるの靴 - アンデルセンの一生」(1980年)も執筆している。東北地方が舞台の小説『父と子』を発展させた戯曲『釈迦内柩唄』は、戦時中の中国人・朝鮮人強制労働を扱ったもので、韓国でも公演された。
池田彌三郎に招かれて慶應義塾大学の折口信夫記念行事で講演をした際に、故郷若狭の「おんどろどーん」という山の音の話をしたところ、これを書物にしてはどうかと勧められ、故郷での記憶を『若狭幻想』として執筆した。軽井沢で自ら育てた野菜や山菜による、小僧時代の知識を活かした精進料理を紹介する『土を喰う日々』や、『閑話一滴』などのエッセイでは、自作のスケッチを挿絵としている。『週刊女性』編集長だった丸元淑生の依頼でエッセイ「女ごころ風景」を1972年から連載、成城の自宅の庭に桜の木があり、旧平塚らいてう邸の裏庭に通じていたことを書いたところ、大岡昇平が訪れ、河口慧海の妹で歌人の竹野せいが毎年桜を見にくるようになり、また作家の小林美代子とも交流が生まれた。『わが女ひとの記』は、雑誌『太陽』の編集者から「身辺に登場した女性について書いてくれ」と頼まれて連載したもので（あとがき）、京都五番町遊廓の女についてなど11編から成る。