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水の江瀧子
評価 > レビュースター

松竹歌劇のスターとしての瀧子は、歌、ダンス、芝居いずれにも特別秀でていたわけではなかった。ファン誌『タアキイ』の中でさえ「踊りが――歌が――芝居が――格段に優れてゐると云ふのでもない水ノ江瀧子、それでゐてあのシツクなスマートな舞台に魅悩されずにはゐられない水ノ江瀧子の芸風、一体彼女の技能は奈辺にあるのだらうか」と問われた。瀧子自身も芸のない自分になぜ人気があるのか分からず、師と仰いだ青山杉作に尋ねたところ、「君が出てくると、舞台がパッと明るくなるんだよ。それは誰でも持ってるものではないから、大事にしなさい。それも芸のうちだから」と諭されたという。また瀧子は自身の引退会見で「私にはなんにも芸がない」とした上で「パーソナリティだけで舞台に出ていた」と述べた。
他方、青山杉作は『タアキイ』で瀧子の長所について尋ねられた際、形を見せただけで演出家の意図をたちどころに理解する「感の良さ」を挙げ「私は千人近い人を役者として扱ってきましたが、あの教養とあの年齢に対して、あの感の良さに及んだ人は一人も無かったでしょう」と賞賛している。また、引退会見についての記事を書いた評論家の尾崎宏次は、恥じることなく自身を無芸と評した瀧子への憤りを露わにしつつ、「少女歌劇というへんてこなものが存在してきたことのなかでターキーほどの愛嬌を、つまりショウマン・シップを示したスターはいなかった」と評した。これに対し、女優・作家の中山千夏は、尾崎が瀧子の最後の舞台について「お客をよろこばせるコツを心得ていた」と評していることについて「そのコツこそ芸でなくて何だろう？そのコツを分析評論するのが芸能評論だと私は思っていたが」と批判した上で、「パーソナリティが才能なのではない、大衆の好むパーソナリティを、舞台という不自由な空間で表現できること、それが大衆を掴む彼女のコツであり、才能なのだ。つまりは自分を突き放して立つ強烈な自我、それが彼女の天才だったし、演技者になって以来、彼女はその天才に日夜磨きをかけたのだ」と評している。
また瀧子は、ダンスについては「一番上手かったときは、SKDの中でもうまかったんじゃないかな。私は感情をだすのがうまかったんです」と述懐しており、特に青山圭男の振付では独特の特徴が出たとしている。また男装が映えた理由について、顔が小さく、細身である割に肩幅が広かったことから、逆三角形の体型でスマートに見えたらしい、と述べている。1933年の『東京踊り』では、観劇したスウェーデン公使から「日本婦人に稀な美しき肢体の持ち主」と賞賛されたと機関誌『楽劇』に記されている。瀧子は同年代の女性としては長身であり、身長5尺5寸（約166.7cm）であった。
トランスジェンダーおよびその文化の研究者である三橋順子は、日本において男性の女装が、女性の男装ほど寛容に扱われない背景を論じる中で、瀧子と川島芳子を戦前日本における「『男装の麗人』の2大スター」と呼び、両者の人気により男装のイメージが上がったとしている。
評価 > 映画プロデューサー

プロデューサーとしての瀧子については「若手を次々と発掘しスターに育て上げた」という点がしばしば強調されるが、これは他のプロデューサーが瀧子に俳優を貸さなかったことから、自前で新人を探さざるを得なかったという事情が先にあった。また、既存の俳優はすでに独自のカラーがついているため「面倒くさい」ものであったが、「どこのものともわからない未知の子だと、ちょっとおだてればすぐこっちのカラーに染まって」いくため、育てることが面白かったのだという。
瀧子が新人を探す際には、松竹で青山杉作がしばしば口にしていた「完全な人間はあり得ない。欠陥があるのが普通だから、完全に見えるのは本物ではない。その欠陥が魅力のある欠陥か、悪意のある欠陥かは、その人間の人柄によって違ってくる」という言葉に沿った視点でいたといい、「十人が十人いいって言うようなのはダメですね。一生懸命押すのが三人ぐらいで、反対が七人ぐらいっていうのが、一番成功するんじゃないかな」と述べている。松尾昭典、舛田利雄は瀧子に独特の眼力があったとし、松尾は「やっぱり自分が歌ったり踊ったりしていた人ですから、自分の鏡にてらしていたのかもわかりませんね」と述べている。
また、日活企画部にいた黒須孝治は「感性が鋭いというか、触覚というのかな、それがめちゃくちゃ鋭い人で、それが大スターになったり、大プロデューサーになる人の素地だったと思う。万人にあるものじゃない。彼女のどんな分野にいても輝いてくる魅力、その特異な感性というものが裕次郎を拾い上げたとんだと思う」と語っている。一方で山田信夫は「かつてのスターは他にもいるけど、全部が全部ターキーさんみたいに感性豊かかっていうと、そんなことはあり得ない。過去にはターキーさんと並び称される大スターもいましたよね。その人がターキーさんのようにプロデューサーとしての磨き澄まされた才能があったかというとそんなことはない。やっぱり彼女に与えられた才能でしょうね」としている。
また蔵原惟繕は、瀧子のプロデューサーとしての成功の背景には、既存の映画製作5社（松竹、東宝、新東宝、東映、大映）を飛び出した者の集まりであった新興の日活に、新しいものに対する拒否感覚がなく、とりわけ瀧子の上司的な存在であった江守清樹郎が瀧子を認め、自由にやらせたことが大きかったとしている。また山田信夫は江守が「本当のエグゼクティブ・プロデューサー」だったとした上で、「彼も感性があって偉大な人だから感性同士が出会ったわけね。それが裕ちゃんてものを抜擢して、日活の黄金時代を作ることになったわけですよ」と述べている。瀧子自身は日活も昔からのしきたりに縛られていたとしているが、江守については「私を割合と理解してくれました」と述べている。監督の権力が絶大だった他の映画会社とは異なり、日活の組織はプロデューサーが最も強いアメリカ型の構造となっていたが、これも江守が推進したものだった。
私生活・親族 > 恋人

生涯独身を通した瀧子であったが、その生涯でふたりの恋人がいた。ひとりはアメリカ滞在中に知り合った日系人男性で、瀧子が帰国してから手紙でしきりに求愛をされた。これが瀧子の初恋であったといい、瀧子は日本にいる男性の両親に会い、彼自身も日本に帰る予定で、瀧子が結婚衣装の白無垢を用意するところまで話が進んでいた。しかし日米の開戦後、日系人である男性はスパイ容疑を掛けられるに至り、やむなく日本国籍を捨て、瀧子に結婚が不可能である旨を伝えて破談となった。瀧子は数日間泣き暮らし、その後もしばらく沈んだ状態となった。なお、男性は戦後進駐軍の大尉として瀧子と再会したが、すでに結婚しており、瀧子も特別な感情を抱くことはなかった。瀧子は当時たんぽぽの公演中で、男性は様々な物資を差し入れてくれたという。
そして失恋の傷心にあった瀧子を慰め、新たに恋人となったのが公私に影響を及ぼすことになる兼松廉吉であった。兼松は妻子ある身だったが瀧子と同棲し、戦時中に彼の家族が疎開から戻ってからは当時瀧子が住んでいた鎌倉に住まわせ、両者のもとを行き来していた。瀧子はその妻子とも交流を持ち、相手方の生活を金銭的に支援していた。兼松が自殺した際には瀧子が遺体を引き取り、葬儀のあとの位牌は妻の手元に収められた。葬儀では妻とふたり並んで挨拶に立ち、「恋人と奥さんと一緒になりまして、両方で（葬式を）やっていたら、本人もさぞ満足しているでしょう」と述べた。このような冗談を口にしてはいたが、自殺の報を聞いてその遺体を前にした瀧子は、病院から「早く遺体を引き取ってくれ」と言われるまで泣き続け、さらに深見和夫によれば以後の様子は「自殺しかねない」というほど憔悴していた。妻子とはその後も交流が続き、長じた子供たちの妻を紹介されたり、瀧子の長姉が死去した際には相手が弔いに来るなどしていた。
私生活・親族 > 親族

家族で最も瀧子と深く関わったのは長姉であった。松竹歌劇時代から、兼松がいた劇団たんぽぽ時代を除いて生涯瀧子の世話をしていたが、周囲を睥睨し、後援会を掌握するステージママのような存在で、瀧子は「全部見てみない振りしてたから、何も言わなかったけど、ものすごい人嫌いになりましたね。そういう姉さんを見るのは、妹として決していい気持ちじゃなかった」と述べている。一方では瀧子に対して恐れを抱くが様子があったといい「本当の妹としてかわいがっていたんではなく、水の江瀧子のファンだった」ともいう。瀧子が自宅に常に人を集めていたのは、彼女と一対一になりたくないという意識も背景にあった。他方、熊井啓はこの姉について「なかなかできた方」だったと回想している。
また、瀧子に義絶を告げた兄は、兵役からの帰還後に水の江会の運営に参画していた。『タアキイ』で旺盛に寄稿し、誌上では他の男性筆者3名と共に「四銃士」の異名があった。長姉とは異なり、瀧子は「本当に優しい、いいアニキだった」と評し、和義の事件が取り沙汰されてからも「あの兄の子が、殺人などするわけがない」と考えていた。瀧子は兄との関係が変わってしまった原因は兄嫁にあるとしているが、その兄嫁も元は瀧子の熱心なファンで、『タアキイ』における「白椿」「椿」などの筆名でファンの間によく知られた人物であり、1934年には瀧子のパトロンとして大衆誌に書き立てられたこともあった。
芸能界引退の原因となった甥の三浦和義とは兄の一家が土木業で頻繁な転居をしていたため、交流が少なかったが、1959年から1960年にかけて三浦は日活の映画に出演した。これについてマスコミは水の江の後押しだと報じたが、本人は1958～1959年頃に成城の家に和義が遊びに来たことがあり、そのとき和義が「映画に出たい」と言い出した。瀧子はこれを受け流したが、和義は監督に直談判し、監督から改めて出演の可否を問われて「監督がいいなら出してやってよ」と許可を出し、和義は子役として映画に出演したと語っている。これについては出演作品を監督した舛田利雄は、水の江宅で三浦を見かけて石原裕次郎の少年時代役への起用を思い立ち、水の江に進言したと別の証言をしている。少年時代の和義に「瀧子が実母だ」と吹き込んだのは、日活の演技課にいた人物であったという。映画監督の斉藤耕一も水の江の息子だとからかっていたという。瀧子は和義との騒動について、雑誌の取材で「私は事件のことはわかんない。やったんだかなんだか、それは警察に任せておけばいいと思ってるの。もし甥が犯罪者でも、しょうがねえなあ、ってぐらいで私はそんなのは平気なのよ。だけど実母とかなんとかいうのはねえ」と語っている。
主な出演・企画 > 出演作 > 映画

男性対女性（1936年、松竹）
グランドショウ1946年（1946年、松竹）
花くらべ狸御殿（1949年、大映）
透明人間現わる（1949年、大映）
歌うまぼろし御殿（1949年、東映）
狸銀座を歩く（1950年、大映）
弥次喜多ブギウギ道中（1950年、松竹）
恋文裁判（1951年、松竹）
無宿猫（1951年、新東宝）
ハワイの夜（1953年、新東宝、新生プロダクション）
乾杯!女学生（新東宝、1954年）
女人の館（1954年、日活）
牛乳屋フランキー（1956年、日活）
サンダカン八番娼館 望郷（1974年、東宝、俳優座）
がんばれ!ベアーズ大旋風 -日本遠征-（1978年、パラマウント映画）
女ざかり（1994年、松竹）
主な出演・企画 > 出演作 > テレビ番組

ジェスチャー・紅組キャプテン（NHK総合）
テレビ三面記事 ウィークエンダー（日本テレビ） - リポーター
独占!女の60分・メイン司会者（1975年10月 - 1987年3月、テレビ朝日）
欽ちゃんドラマ・Oh!階段家族!!（1979年、日本テレビ）
欽ちゃん劇場・とり舵いっぱーい!（1979年、日本テレビ）
木曜ゴールデンドラマ（よみうりテレビ）
大誘拐（1981年）
嫁・姑・小姑（1983年）
オールスター家族対抗歌合戦（フジテレビ） - 審査員
日清ちびっこのどじまん（フジテレビ） - 審査員
主な出演・企画 > 企画

※太字は日活100周年記念企画の「GREAT20」選定作。
初恋カナリヤ娘（1955年）
緑はるかに（1955年）
猿飛佐助（1955年）
江戸一寸の虫（1955年）
太陽の季節（1956年）
狂った果実（1956年）
地下から来た男（1956年）
牛乳屋フランキー（1956年）
丹下左膳（1956年）
狙われた男（1956年）
ドラムと恋と夢 (1956年)
月蝕（1956年）
俺は待ってるぜ（1957年）
お転婆三人姉妹 踊る太陽（1957年）
風速40米（1958年）
赤い波止場（1958年）
嵐の中を突っ走れ（1958年）
錆びたナイフ（1958年）
紅の翼（1958年）
白い悪魔 （1958年）
お笑い三人組（1958年）
野郎と黄金（1958年）
男が爆発する（1959年）
山と谷と雲（1959年）
男なら夢を見ろ（1959年）
清水の暴れん坊（1959年）
男が命を賭ける時（1959年）
鉄火場の風（1959年）
青年の樹（1960年)
霧笛が俺を呼んでいる（1960年）
やくざ先生（1960年）
闘牛に賭ける男（1960年）
邪魔者は消せ（1960年）
けものの眠り（1960年）
街から街へつむじ風（1961年）
堂々たる人生（1961年）
アラブの嵐（1961年）
この若さある限り（1961年）
七人の挑戦者（1961年）
一石二鳥（1961年）
生きていた野良犬（1961年）
恋をするより得をしろ（1961年）
太陽は狂ってる（1961年）
追跡（1961年）
男と男の生きる街（1962年）
銀座の恋の物語（1962年）
青年の椅子（1962年）
憎いあンちくしょう（1962年）
上を向いて歩こう（1962年）
硝子のジョニー 野獣のように見えて（1962年）
ひとりぼっちの二人だが（1962年）
何か面白いことないか（1963年）
空の下の遠い夢（1963年）
俺の背中に陽が当る（1963年）
現代っ子（1963年）
狼の王子（1963年）
学園広場（1963年）
敗れざるもの（1964年）
美しい十代（1964年）
月曜日のユカ（1964年）
人間に賭けるな（1964年）
現代悪党仁義（1965年）
青春とはなんだ（1965年）
拳銃野郎（1965年）
二人の世界（1966年）
三匹の牡猫（1966年）
終わりなき生命を（1967年）
君は恋人（1967年）
燃える大陸（1968年）
牡丹と竜（1969年）
反逆のメロディー（1970年）
瀧子を演じた女優

江角マキコ - 『弟』(2004年、テレビ朝日)
大空祐飛 - 『紅白が生まれた日』(2015年、NHK総合)
かとうかずこ -『裕さんの女房』（2021年3月20日、NHK BS4K / 2021年4月17日、NHK BSP）
凰稀かなめ - 『TARKIE THE STORY』 （2022年、舞台）
舞台「ＳＡＫＩＭＯＲＩ」2023
著書ほか

『ターキー自画像』少女画報社、1934年。NDLJP:1212199。
『ターキー舞台日記 続ターキー自画像』少女画報社、1934年。NDLJP:1234507。
『白銀のダリア』白陽社、1936年6月。NDLJP:1901047。
『笑った 泣いた - ターキー放談』（文園社、1984年）ISBN 4893360191
『ひまわり婆っちゃま』（「女の自叙伝」婦人画報社、1988年）ISBN 978-4573200111
『水の江瀧子　ひまわり婆っちゃま』（「人間の記録」日本図書センター、2004年）ISBN 978-4820595830
『水の江瀧子のジュエリーメーキング』（「趣味との出逢い」山海堂、1988年）ISBN 978-4381070548
『ターキーの気まぐれ日記』（文園社、1998年）ISBN 489336121X
丹下キヨ子、宮城千賀子と『華麗なる三婆 - 文句があったら言ってみな』（山手書房、1982年）
聞き手阿部和江『みんな裕ちゃんが好きだった - ターキーと裕次郎と監督たち』（文園社、1992年）ISBN 978-4893360618
中山千夏『タアキイ -水の江瀧子-』（新潮社、1993年）ISBN 4103905018
家族と幼少時代のウメ子（右端）
1930年秋に上演された『サーバント・クラブ』の一場面。左側の瀧子の髪型はまだ普通のボブカットであることが分かる。
争議のさなか演壇に立つ瀧子。
渡米船「龍田丸」にて。左から船長、瀧子、船内で知り合ったケロッグ、インド王族、同使節員のミス日本・月本映子。
滞在中、NBCで当時最新の機器であったテレビの収録を行う瀧子。
新劇出演時（左）。井上正夫、水谷八重子と。
『花くらべ狸御殿』スチール。左は京マチ子。
企画2作目『緑はるかに』のポスター。中央バストショットが浅丘ルリ子。
水の江瀧子（1955年）
『太陽の季節』ポスター
瀧子の全身像（1934年）
佐藤智美 (俳優)

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: この項目では、俳優の佐藤智美について説明しています。宝井プロジェクト所属の佐藤智美については「佐藤智美 (女優)」をご覧ください。
| さとう ともみ 佐藤 智美 |
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生年月日:   (1975-09-10) 1975年9月10日（49歳）
出生地:   日本 東京都
国籍:   日本
民族:  日本人
ジャンル:  女優、タレント（映画、テレビドラマ、CM）
公式サイト:  INP-tutu : 所属タレント
テンプレートを表示
佐藤 智美（さとう ともみ、1975年9月10日 - ）は日本の女優、タレント。身長158cm、体重48kg。スリーサイズはB83cm、ウエスト63cm、ヒップ83cm。趣味はドライブ。特技はトランペット。INP-tutu所属。
出演 > テレビドラマ

完全犯罪の女 100億の悪女ふたり（テレビ朝日、2002年4月6日放送）
検事・朝日奈耀子（テレビ朝日）
検事・朝日奈耀子 偽装心中殺人連鎖…!? 猫が暴いた犬吠埼完全犯罪トリック（2003年5月24日放送）
検事・朝日奈耀子2 東京―伊豆稲取温泉時間差13分の完全犯罪トリック!（2004年9月25日放送）
検事・朝日奈耀子4 函館立待岬 北の殺人物語・3つの殺人で1つの死体!?（2006年1月14日放送）
検事・朝日奈耀子5 仙台〜松島、殺意の旅・左右35mm差の足跡が暴く完全犯罪トリック!（2006年11月11日放送）
検事・朝日奈耀子6 温かい死体、鬼怒川温泉殺人連鎖!!（2008年1月12日放送）
越境捜査3 警視庁VS神奈川県警、暴走車を炎上させた空飛ぶ刑事!?（テレビ朝日、2011年12月22日放送）
潜入探偵トカゲ 第4話（TBSテレビ、2013年5月9日） - 倉木尚美 役
出演 > 映画

仔犬ダンの物語（2002年） - 団地の住人 役
クライマーズ・ハイ（2008年）
出演 > CM

日本マクドナルド社
花王社、製品ソフィーナ
麒麟麦酒社、製品のどごし<生>
ゲイ・アイコン

女優で歌手のジュディ・ガーランド（1922年-1969年）はゲイ・アイコンの典型的な例として挙げられる。
ゲイ・アイコン（Gay icon）は、多くのLGBT（レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー）に支持される、（歴史上または存命中）著名人のことである。英語圏にはDykonという近年になり普及した言葉もあり、これは"dyke"と"icon"からなる複合語で、レズビアンがアイコン性を感じる著名人のことを指す。
彼らは性別やジェンダーを問わないが、彼らの性的指向や性自認は様々で、その公表／非公表は関連性がない。ゲイ・アイコンの多くはLGBTの社会運動を支持しているが、彼らの中でキリスト教に熱心な一部の人々は反対の立場(LGBT rights opposition)を取っており、さらにその一部はLGBTの地位向上(en)反対論を擁護する立場を取っている。現代のゲイ・アイコンは主に女性芸能人が多いが、シルヴェスターのような男性も含まれる。彼らの多く、または一部は、LGBTコミュニティから支持されている。
歴史における例

歴史上で一番古いゲイ・アイコンは聖セバスティアヌスとされている。セバスティアヌスはキリスト教の聖人かつ殉教者で、屈強で衣服を纏わない身体、矢で射抜かれた様、苦痛な様などの要素は、異性愛・同性愛を問わず芸術家達の興味を絶えず惹きつけ、特に19世紀のゲイカルチャーで人気を得た存在だった。

ジャーナリストのRichard A. Kayeは「現代のゲイ男性がみても聖セバスティアヌスの肖像は同性愛的（はっきり言うなら、同性的なエロティック）なものを感じるし、これはゲイであることを隠さざるを得なかった時代から続くポートレイトの原点だ。」と記している。
セバスティアヌスのゲイ・アイコン的な面を示す例はいくつかあり、劇作家テネシー・ウィリアムズは彼の作品『去年の夏 突然に（英語版）』で苦労を堪え忍ぶキャラクターの名前に「セバスチャン」の名前を使っている。

この名前はアイルランドの作家で詩人のオスカー・ワイルドが、服役を終えた後の偽名「セバスチャン・メルモス」（Sebastian Melmoth）の引用元になっている。彼はユーモアとダンディでも知られた人物で、19世紀の終わりには同性愛者を公表していたと考えられ、彼自身も今日ではゲイ・アイコンと見なされている。
マリー・アントワネットは初期のレズビアン・アイコンで、フランス革命直前に反王室側が流布した文書ではマリーの女性関係の噂が取り上げられ、性的な内容を事細かに書き連ねた噂話を流布された人物である。
ヴィクトリア朝時代のイギリスでは、フランス王国派の伝記作家がこの噂を否定したがランバル公妃マリー・ルイーズへの寵愛が美化されて話題となっており、1858年の記録には「神の導きで貴重で偉大な二人の愛があの世で結ばれた」という記述が残されている。
彼女の処刑は悲劇の殉死のイメージが影響したのか、19世紀末にはサッフィズム（女性の同性愛、en）のアイコンと見なされていた。
マリーは20世紀のレズビアン文学(en)にも影響を残している。イギリスの詩人ラドクリフ・ホールの著書『さびしさの泉（英語版）』や、ゲイの劇作家Jonathan Brockettはマリーとランバル公妃について「言い訳や見せかけに疲れた哀れな魂よ…」と表現している。

マリーはゲイ・アイコンでもあり、フランスの作家ジャン・ジュネは彼女に魅了された一人である。彼は1947年の演劇「女中たち（英語版）」で彼女の処刑シーンを再現している。
現代における例

現代のエンターテイメント界（映画スターおよびミュージシャン）でゲイ・アイコンに挙げられる人物は、いずれも逞しさや独特な個性の強さを持ち、また早世したり悲劇的な最期を遂げた人物が多いことも特徴である。例えば、1950年代に名声を極めたギリシア系アメリカ人でオペラ歌手のマリア・カラスは、ステージでの魅力的な様や悲劇的な恋愛など波乱に満ちた私生活、舞台を去った後のパリで早世した事などの多くの出来事が彼女をゲイ・アイコンにする要素となった。彼らゲイ・アイコンは同性愛・異性愛を問わず、また同性愛を公言しているか否か、性別も様々である。ショーなどでドラァグクイーンが特定の人物になりきって演じる際などは、ゲイ・アイコンの女性がよく取り上げられる。
レズビアン・アイコンと呼ばれる人物は、殆どの場合がレズビアンまたはバイセクシャルで、かつ本人が公言しているか噂のある、パワフルな女性である。
しかしながら、一部の男性著名人もレズビアン・アイコンに含まれることもある。ジェームズ・ディーンはその一例で、マーロン・ブランドも男性的レズビアンのイメージに似た風貌(en)や、1950年代以降の彼自身のイメージからレズビアン・アイコンとされている。
マイナーなレズビアン・アイコンのジョニー・キャッシュは、彼の「男らしさに対する不安感や苦しみがレズビアンの要素である」という旨の主張が批判の的となった人物である。サイエンスフィクションの著者フォレスト・J・アッカーマンはレズビアン人権団体Daughters of Bilitisの初期の活動を支えたことから、"honorary lesbian"（名誉レズビアン）の異名で知られる。彼は"Laurajean Ermayne"のペンネームでレズビアンのフィクション小説を書いていたことがある。
一方で、イギリスの新聞ガーディアンのPaul Flynnが「ゲイ・アイコンの概念はもはや"激安"といった見出し的なもので、その概念は"人気"や、逞しさや特徴的なスタイルを作り出せる"能力"などで言い換えられるものになっている」と指摘するなど、ゲイ・アイコンの実態が本来の「ゲイに大きな支持を受けている人物」の特徴を失ったものになりつつあるという声もある。アメリカのゲイ作家Michael Thomas Fordも彼の作品"Last Summer"で同様の主張をしている。
ゲイ・アイコンという用語はアメリカ国内では普通に使われる言葉であるが、同様の概念は他文化圏でも見られる。イタリア系エジプト人のダリダは、生涯を通じて、パリから中東の広いエリアでゲイのファンに支持を得ていた。彼女は死後数年経ってもアイコン性が失われることはなかった。同様にボリウッドの俳優アビシェーク・バッチャンはインド国内の調査でゲイ・アイコンとして最近認定された。同性愛を恥とする風習の残るインドにあって、「どんな人からの好意や愛も歓迎です」と述べたと伝えられている。彼自身は異性愛者だが、ゲイ男性の厚いファン層があることを喜んでいる。
オランダの歌手Willeke Albertiは、歌のレパートリーやキャリアの長さ、ゲイ擁護のパフォーマンスなどでゲイ・アイコンと広く認められている。スペインの女優カルメン・マウラ、イタリアの歌手ミーナ・マッツィーニ、スコットランドのポップシンガージミー・ソマーヴィル、ドイツのシンガー・ソングライターMarianne Rosenberg、イギリスの歌手ダスティ・スプリングフィールドもゲイ・アイコンと見なされている。
ラテンアメリカにも多くのゲイ・アイコンとされている人物が存在する。タリアはその例の一つで、彼女のシングル曲で1980年代にスペインのバンドAlaska y Dinaramaのヒット曲のカバー"¿A_quién_le_importa?"（誰が心配するの？）は、スペイン語圏のLGBTコミュニティでゲイ・アンセムになっている。また、メキシコのポップシンガーグロリア・トレビもその一人である。グロリアは、差別を受けた男性がドラァグクイーンに成長する内容の曲"Todos Me Miran"（皆が私を見ている）のリリース後に人気が高まったが、彼女はそれまでメキシコのゲイ・レズビアンコミュニティにのみ知られる存在であった。パウリナ・ルビオもラテンアメリカでゲイ・アイコンとされていて、同性婚の活動支援や、「マドンナとセックスしたい」と公に発言したことで話題と支持を得た。
現代における例 > エンターテイメント界 > 1930年代 - 1940年代

1930年代は、作家、政治活動家、評判の良い有名人に数多くのゲイ・アイコンが存在した。詩人で風刺作家のドロシー・パーカーに数多くのゲイファンが存在したという。とはいえ、ゲイ男性を意味する"Friend of Dorothy"という言葉は、後年になってジュディ・ガーランドが『オズの魔法使』でドロシーを演じた頃になって普及したが、パーカーに端を発すると言われている。
1939年の映画「愛の勝利」でのベティ・デイヴィスの演技はクィア学者のイヴ・セジウィックによって「クローゼットの認識論」の異名で呼ばれている。主人公Judith Traherneを演じたデイヴィスの演技は、どこか秘密を隠した雰囲気と"camp-worthy"というセリフで、ドラマチックな世界に生きる派手なクイーンを連想させ、彼女の人気を押し上げた。"Dark Victory: The Life of Bette Davis"の著者Ed Sikovは、「20世紀のゲイ達は、デイヴィスを見本に自分達のサブカルチャを発展させた」と言及している。
クイア学者Marcella Althaus-Reidは著書"Liberation Theology and Sexuality"で、マレーネ・ディートリヒが最初にハリウッドの評論家の絶賛を受けたドイツ生まれ女優というだけでなく、退廃的かつ美性・完全性・官能性を備えた最初の女性だと述べている。
Althaus-Reidは、リオデジャネイロにてアパレシーダの聖母の姿をしたディートリヒの立像がコパカバーナのゲイバーに存在しているのを確認している。黒い聖母を思わせるディートリッヒのイメージは、彼女の華やかさと困難多き姿を物語っている。Althaus-Reidによると、ディートリヒを神格化した立像は、メアリー像と交換されたものであるという。
メイ・ウエストは彼女がデビューした頃からのゲイ・アイコンであり、ゲイの権利をサポートしていたが、彼女のパフォーマンスがキャンプ的なスタイルを連想させるとして顰蹙（ひんしゅく）を買った。
この年代の他のアイコンに、男性との交際の噂があった俳優のケーリー・グラント、カルメン・ミランダ、 レナ・ホーン、ジョセフィン・ベーカー、 エセル・マーマン、グレタ・ガルボ、 キャサリン・ヘプバーン、メイ・ウエスト、ジンジャー・ロジャース、タルラー・バンクヘッド、エディット・ピアフやノエル・カワードなどがいる。
現代における例 > エンターテイメント界 > 1950年代 - 1960年代

ゲイ・アイコンの元型の一つはジュディ・ガーランドである。ジュディはバイセクシュアルであり、特に有名なゲイ・アイコンの一人とされている。"Culture Clash: The Making of Gay Sensibility"の著者Michael Bronskiは、「ストーンウォール時代直前のゲイ・アイコンの中心的な存在」とガーランドを評している。
映画『オズの魔法使』で演じたドロシー役で知られるガーランドのゲイ・アイコンとしての敬愛度は高く、1950年代のゲイの間で隠語として使われるほどだった。たとえば、"Is he a friend of Dorothy?"(彼はドロシーの友達?)という言い回しは、「彼はゲイ?」という意味で使われていた。
物語の中で、ブリキ男や臆病なライオン、カカシといった妙な仲間と出会うドロシーのキャラクターと、「ドロシーの友達」の意味していた「ありふれていない、奇妙さ」といったニュアンスが「クウィア」へと通じていった。ガーランドは映画で演じたキャンプな姿が有名だが、実際には正反対の性格で、「彼女の歴史は落胆と憂鬱」であったとBronskiは述べている。
彼女のゲイファンに対する考え方ははっきりしていない。
Bronskiが意見しているように、1950年代のハリウッドは「活気あふれる30年代と自立した40年代」から一転して淀んだ空気に包まれていた。ガーランドだけでなくラナ・ターナーやスーザン・ヘイワードも「苦悩する姿は魅力の一部…50年代の女性スターはゲイ達と同じく、苦悩し、美しかった」とBronskiは記している。
ガーランドの娘ライザ・ミネリも母と同じくゲイ・アイコンであり、バーブラ・ストライサンドも同様である。
ジョーン・クロフォードは、芸術に身を捧げた生き方で「究極のゲイ・アイコン」と呼ばれている。Lawrence J. Quirkは著書"Joan Crawford: The Essential Biography"にて、彼女の公私両方においてもがく姿に同情してくれるゲイ男性達にクロフォードはアピールしていた、と説明している。クロフォードは1930年代 - 1940年代にかけて素晴らしい映画スターであったが、"joan crawford: Hollywood Martyr"の著者David Bretによると、完璧なゲイ・アイコンになったのは、彼女がカラーで撮影された最初の映画『Torch Song』（1953年）の後だったという。Bretはさらに、女優の赤い髪、濃い目の色、ビクトリーレッドの唇が、ゲイ界の他のセイレーン：ディートリッヒ、ガーランド、タルラー・バンクヘッド、エディット・ピアフ、そして若き日のマリリン・モンローやマリア・カラスに共通する項目であると述べている。
ルシル・ボールもこの時代の卓越したアイコンである。リー・タネン(Lee Tannen)の著書"I Loved Lucy: My Friendship with Lucille Ball"で、彼は共通の友達からボールがはじめてゲイ・アイコンと言われたときの体験を述べている。ウェストハリウッドのバーでは彼女が出演していたテレビシリーズ『アイ・ラブ・ルーシー』を毎週末に見るのが恒例になっているのが知り、ボールはゲイ男性から熱烈な賞賛を受けたと話していた。
米国のゲイ向け雑誌『OUT』のインタビューにて、タネンは「ボールの演じたキャラクター、ルーシー・リカードは何をしても失敗ばかりで、自分みたいだと思うゲイ男性は多かったと思う」と述べてルーシーは正にゲイ・アイコンだ、と自身の意見を説明している。
テレビ伝道師のJim Bakkerの元妻で牧師Jay Bakkerの母タミー・フェイ・メスナー（英語版）は"究極のドラァグクイーン"と呼ばれている。ラリー・キングとの最後のインタビューで「私が何もかも失った時に、私を助けにきてくれたのはゲイの人々だったの。それ以来私は彼らが大好きだわ。」と語っている。
この時代の他のアイコンには、リベラーチェ、ジュリー・アンドリュース、シャーリー・バッシー、デビー・レイノルズ、バーバラ・クック（英語版）、ロック・ハドソン、ファビュラス・ムーラ、ドリス・デイ、アーサー・キット、クララ・ウォード、マリリン・モンロー、グロリア・スワンソン、エリザベス・テイラーなどがいる。
現代における例 > エンターテイメント界 > 1990年代 - 2000年代

1990年代に「コンテンポラリー・ミュージックで最も楽曲が売れたアーティスト」の記録を2回打ち立てたジャネット・ジャクソン(en:Janet Jackson as gay icon)は、彼女の6枚目のアルバム『ザ・ヴェルヴェット・ロープ』(The Velvet Rope、1997年)のリリース後に著名なゲイ・アイコンとなった。このアルバムはNational Black Lesbian and Gay Leadership Forumからの高い評価を受け、1998年の第19回GLAADメディア賞では性的指向や同性愛嫌悪を扱った楽曲として評価されて優秀音楽アルバム賞を受賞した。2004年にはニューヨークで開催されたプライド・ダンスのイベントに出演。
2008年にはジャネットがLGBTの人々の平等性をエンターテイメントを通じて支えた功労を評価され、メディア・モニタリング団体の中傷と闘うゲイ&レズビアン同盟よりヴァンガード賞（英語版）が贈られた。GLAADの代表Neil G. Giulianoは「ジャクソンさんは、我が国が直面している深刻なLGBTの人々に対する名誉毀損に立ち向かう私たちと共にあり、LGBTコミュニティ内外からの絶大な支持を受けている」とコメントしている。
カイリー・ミノーグはディスコに影響を受けたダンス・ミュージックやそのキャンピーなスタイルで知られており、ゲイ層から高い支持を受けている。彼女は特にゲイ層に向けて活動していなかった初期の頃からどんな時でもゲイのファン達がそばにいてくれたと語っている。ゲイを公言しているシンガーソングライターのルーファス・ウェインライトはカイリーについて「ゲイが手っ取り早く喜ぶ」と評している。カイリーはゲイ・アンド・レズビアン・マルディ・グラのパーティで1994年、1998年、2012年の3回、2018年のパームスプリングスのホワイトパーティ、ニューヨーク市で行われた2019年のワールドプライドに参加し、2023年にシドニーで開催されたワールドプライドの開会式ではヘッドライナーも務めている。
カイリーは厚いゲイのファン層がある理由を「明確な答えはわからないわ。ゲイのオーディエンスは芸能活動を始めたときからいたから…私が養女になったような感じかしらね」と述べている。彼女は自分が多くのゲイ・アイコンと異なり、悲劇的な人物ではない点と強調している。「悲劇的な髪型や服装をしたことは数えきれないわ。でもそのおかげでより良くなるきっかけになったのよ！」とコメントしている。
妹のダニー・ミノーグもアイコンの一人である。LGBTQの権利支援に積極的であり、マルディ・グラにも参加しているほか、ゲイの男性を対象としたデート番組『I Kissed a Boy』の司会を務めるなどしている。2023年のワールドプライドにも姉のカイリーと出演している。
トルコのエレクトロポップシンガーハンデ・エネルはゲイ・オーディエンスとの関係性について「強い絆が存在する」と述べている。エネルはキャリアのなかで新しいスタイルに挑戦しており、反偏見の立場の人物であることがゲイ・オーディエンスによく知られている。またゲイクラブによく出没することが知られており、ゲイクラブでのパフォーマンスを行うトルコでは数少ないシンガーの一人とされている。またゲイがテーマのトルコ映画『Kraliçe Fabrikada』でゲイ・アイコンとして取り上げられたことを喜んでいるほか、İstanbul Gay Pride 2009に参加するなど、積極的な反応をしている。
女優メーガン・ムラーリーはテレビドラマ『ふたりは友達? ウィル&グレイス』のカレン・ウォーカー役が当たり、ゲイ・アイコンとなった。あるコメンテーターはこの番組のムラーリーについて「彼女になりたい、彼女と仲良くなりたいと思う男女両方のゲイファンの心を魅了する役だ」と述べている。
ステージでの奔放な振る舞いや権威をものともしない性格で有名なロックミュージシャンのコートニー・ラブは1990年代中盤のゲイ・アイコンとされ、彼女のバンドのホールがリリースした3枚目のアルバム『Live Through This』はマルチプラチナ・アルバムとなった。ラブ自身の私生活はドラッグに溺れたものであったが、彼女の生い立ちや落ち込みを見せる姿、アーティストとしての激しさ全てがゲイ・アイコンとなる要素を備えていた。ラブは十代から二十代の初めまでゲイ男性やドラァグクイーン達と交流を重ねた時期があった。ラブの熱狂的なゲイファン層については、2010年にホールの4枚目のアルバムがリリースされた際に ニューヨーク・プレスの記事 にて語られた。
メディア関連の人物や著名人で性的指向を公表した人々でゲイ・アイコンになった人物にはニール・パトリック・ハリス、K.d.ラング、ロージー・オドネル、T・R・ナイトなどがいる。
またこの時代のゲイ・アイコンにはブリトニー・スピアーズやルーシー・ローレス、スパイス・ガールズなどがいる。
現代における例 > エンターテイメント界 > 2010年 - 現在

近年では数多くのエンターテイナーが新世代のゲイ・アイコンとして名が挙がる。性的指向を公表した男性の中ではオリー・アレクサンダーやリル・ナズ・Xが新世代のアイコンとして取り上げられている。
リル・ナズ・X（2023年）
オリー・アレクサンダー（2024年）
上記に挙がった以外にも様々なアーティストらがゲイ・アイコンとして扱われる場合がある。以下はその例の一部である。
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 A-F クリスティーナ・アギレラ  トーリ・エイモス  ティナ・アリーナ  ランス・バス  ヴィクトリア・ベッカム  イーディス・ブーヴィエ・ビール  ビッグ・フリーディア  ビヨンセ  ビョーク  ケイト・ブッシュ  マライア・キャリー  キム・キャトラル  マーガレット・チョー  カート・コバーン  ヒラリー・ダフ  ソフィー・エリス・ベクスター  ティナ・フェイ  ハーヴェイ・ファイアスタイン G-K サラ・ミシェル・ゲラー  ガールズ・アラウド  キャシー・グリフィン  ジェイク・ジレンホール  ロブ・ハルフォード  アン・ハサウェイ  パリス・ヒルトン  ジェニファー・ハドソン  ラトーヤ・ジャクソン  ケント・ジェームズ  Kazaky  ジョニー・ノックスビル  :  L-P レディー・ガガ  アダム・ランバート  リーバ・マッキンタイア  マルーマ  マクフライ ハリー・ジャッド  スティーヴィー・ニックス  サラ・ジェシカ・パーカー  マイリー・サイラス  ピーチズ（英語版）  リアム・ペイン  ケイティ・ペリー  P!nk[要出典]  エレン・ポンピオ Q-U リアーナ  イザベラ・ロッセリーニ  ケイト・ライアン  シザー・シスターズ  ジョジョ・シワ  ヴィヴェック・シュラヤ  クロエ・セヴィニー  サム・スミス  トリ・スペリング  グウェン・ステファニー  ハワード・スターン  ネイト・シルバー  ミンク・ストール  ジョージ・タケイ  タリア V-Z ヴィレッジ・ピープル  ウィル・ヤング  ルーファス・ウェインライト
現代における例 > スポーツ界

マルチナ・ナブラチロワ、ビリー・ジーン・キング、ベン・コーエン、デビッド・ベッカム、クリスティアーノ・ロナウドなどがゲイ・アイコンとされている。
性的指向を公表した男性としてはトーマス・デーリーがゲイ・アイコンの一人として数えられている。
現代における例 > 政界

政治界においても数多くのゲイ・アイコンが存在するが、ダイアナ、ジョージ・マスコーニ（英語版）、Coretta Scott King、エイブラハム・リンカーン、ウィニー・マンデラ、ヒラリー・クリントン、エバ・ペロン、ジャクリーン・ケネディ・オナシス、イメルダ・マルコスなどが著名な存在とされている。アイルランドの人権活動家ロジャー・ケースメントは20世紀初頭のゲイ・アイコンであった。前述の女性人権活動家のコレッタ・スコット・キングはゲイコミュニティにおけるゲイの権利運動家のなかでも評価の高い人物だった。 コレッタの人生において、彼女の夫マーティン・ルーサー・キング・ジュニアが導いた公民権運動の成功は、LGBT運動のそれと一致したものだった。
私はレズビアンやゲイ達の権利について語るべきではない、人種の平等に関する論点では批判に回るべきだという声を未だに耳にします。その時にはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの「非正義はどこにあっても、あらゆる正義の脅威となる」の言葉を思い出すようにしています。マーティン・ルーサー・キング・ジュニアが思い描いた子供達が同じテーブルに集うなかに、レズビアンとゲイの子供達が加わることを皆が願うよう、訴えていきたい。。
米サンフランシスコの政治家ハーヴェイ・ミルクはアメリカ国内で最初にゲイを公表して選挙で選ばれた公職者で、1978年にブリッグス州上院議員が成立を目指した投票法案「条例6」（教職にある同性愛者をその性的指向を理由に解雇できるとする条例、en）の破棄に尽力した人物ある。彼は議員としてごく僅かな期間のうちに暗殺されてしまったため、ゲイの地位向上における殉職者として有名で、LGBTまたは性指向が定まっていない高校生のための学校「Harvey Milk High School」に名を残すなど良きロールモデルとして慕われている。彼の生涯は映画『ミルク』で映画化され、主演のショーン・ペンはアカデミー主演男優賞を獲得し、映画が公開となった2008年にはカリフォルニア州法案8（英語版）（婚姻を男女間に限るSec. 7.5を無効とする法案）が通過した。彼らは精神的強さやスタイル、思いやりや人権平等化の活動が評価された人物達である。
皮肉にもアイコンになってしまった例として反同性愛の活動家アニタ・ブライアントがいる。
1970年代にかけてブライアント達が展開した"Save Our Children"キャンペーンは、同性愛と児童虐待を強引に結びつけ、同性愛は当事者の心における自然発生的なものでなく、同性愛者が引きずり込み仲間を増やしているという主張を激しく行っていた。カリフォルニア州上院議員のジョン・V・ブリッグス（英語版）はこの活動を"愛国的"で神聖な戦いで、同性愛からアメリカの子供を守る勇気ある行動だと支持した。
しかしながら、雑誌アドボケートのBruce C. Steeleは、ブライアントのゲイ権利活動に対する十字軍的行動は、彼女自身をその言葉と同義語にさせてしまったと述べている。
10年ほど前に私がアメリカの書籍販売団体のコンベンションにいたときにブライアントが現れて、フロリダ・オレンジ・ジュースのスポークスパーソンの仕事などを例に出して、同性愛が彼女のキャリアを破壊してしまったことを未だに怨めしく訴えていた。
皮肉にも、フロリダ・オレンジ・ジュースのボイコットがブライアントの仕事を失った直接的な理由ではないが、ブライアントの反同性愛の活動は彼女自身をその犠牲者にしてしまった。
展示キュレーターで、ワシントンにあるスミソニアン博物館の元展示責任者のJohn Coppolaは「偶然にも、アニタ・ブライアントの活動はゲイ権利活動の好機となってしまった。彼女とその支持者の横暴さはゲイ権利活動を充分すぎるほど活気づけてしまった」と述べている。ブライアントの反LGBT活動から30年を記念した式典がStonewall Library & Archivesで行われ、この式典の代表Jack Rutlandは彼女を"The Mother of Gay Rights"（ゲイ権利の母）と讃えた。
フィクションにおける例

数多くの架空のキャラクターがゲイ・アイコンであるとされている。アメリカン・アニメーションの黄金時代につくられたワーナー・ブラザース・カートゥーン(Warner Bros. Cartoons)のキャラクターに、擬人化されたウサギバッグス・バニー（米TV Guide（英語版）が史上最高のアニメキャラクターの一人と総称されたキャラクター）は、「クィアカルチャーアイコンで、パロディのディーバ」と評される。スポンジ・ボブのキャラクターの一人パトリック・スターは性的な暗喩を持つダブルミーニングなセリフを呟くことで、新たなゲイ・アイコンの仲間入りをしている。
コミックにおいてもゲイ・アイコンは存在する。『バットマン』における同性愛的解釈や、オリジナルのロビン、ディック・グレイソンは文化的にも興味深いが、精神科医フレドリック・ワーサムの著書『無垢への誘惑（英語版）』(1954年)など学術研究においても関心を集めることがある。
1950年代の中盤に、ワーサムは反コミックブックの全国キャンペーンを展開し、コミックブックが子供を性と暴力を結びつけるという説をアメリカ人に主張していた。
バットマンとロビンの関係性についてワーサムは「成熟した大人のそばにいる若者という形態や「ガニメデとゼウス」的な恋愛関係に繋がるバットマンのようなストーリーは、同性愛指向を定着させる原因となる」と断言している。"Containing America: Cultural Production and Consumption in Fifties America"の著者Nathan Abramsとジュリー・ヒューズは、バットマンとロビンを同性愛的解釈と結びつけることは前述のワーサムの著書の前にも存在したと指摘している。ワーサムは彼の著書について、実際にはカリフォルニアの精神科医が以前に研究したものに刺激されたものだと主張している
バットマンと悪役ジョーカーの関係性も、多くの人によって同性愛的な解釈をされている。『バットマン: ダークナイト・リターンズ』の著者フランク・ミラーは彼らについて「homophobic nightmare (反同性愛者の悪夢)」と語り、彼らの性的衝動が犯罪取り締まりに駆り立て、結びの言葉「彼がゲイ（同性愛・陽気な）だったら、まともだったろう」の言葉に繋がっているのだと分析している。また、スーパーマンもゲイ・アイコンの一つである。
1960年代にLGBTカルチャーに最も影響を与えたテレビ番組にコメディ番組『奥さまは魔女』がある。キャンプ的なキャラクター性はさておき、この番組には2人のゲイ出演者（ディック・サージェント（英語版）とポール・リンデ）がいる。番組のスター、エリザベス・モンゴメリーとサージェントは、1990年代前半のロサンゼルスで行われたゲイ・パレードのグランドマーシャルだった。他の例にはサイエンスフィクションの番組『バフィー 〜恋する十字架〜』や、『オール・マイ・チルドレン』のビアンカ・モンゴメリー（英語版）がある。
日本の男女ゲイ・アイコン、LGBTアイコン

ゲイの間で多くの女性、男性、ゲイの俳優、歌手が人気を獲得してきた。1960年代から1970年代に人気があったのは、高倉健、三島由紀夫、赤木圭一郎、カルーセル麻紀、美輪明宏らだった。1970年代には山口百恵、ピンクレディーも人気者になった。1980年代には早見優、柏原芳恵などは概ねゲイシーンでも好評であった[要出典]。1990年代は華原朋美、安室奈美恵、MAX、SPEED、浜崎あゆみ、モーニング娘。が人気だった。上原多香子、浜崎あゆみは特に人気があった。レズビアンに人気があった女優は中谷美紀、榎本加奈子[要出典]。ゲイシーンではMAXやSPEEDの振り付けを真似るのが流行った。2000年代に入ると、dreamが新宿二丁目で短期間盛り上がり、モーニング娘。や松浦亜弥を含むハロー!プロジェクトが人気になり、2000年代後半にはAKB48やPerfumeへと人気が分散した。2010年代はKARAや少女時代といったK-POPスターが登場した。そして、AKB48以外のAKB48グループが注目を集め、ももいろクローバーZやきゃりーぱみゅぱみゅも人気を獲得している。また、この時期にモーニング娘。の人気が再燃した。ゲイ・アイコンとなるアイドルは女性が多く、振り付けがありファンが一緒に踊れるような歌手が支持を受けやすい傾向にある。
ニュー・ミュージック、J-POP系では、松任谷由実と中島みゆきが知られている。彼女ら以降のミュージシャンではレベッカ、DREAMS COME TRUE、槇原敬之、宇多田ヒカル、Crystal Kay、加藤ミリヤなどがいた。宇多田ヒカルは2021年、ノンバイナリーであることをカミングアウトしている。
ゲイ・アイコンとされる著名人の一部は、ゲイから熱い支持を受けていることを理解している。例えば、松任谷由実は「告白」、宇多田ヒカルも同性愛をテーマにした楽曲を発表している。松田聖子などはゲイイベントに出演し、Perfumeはaikoからの影響でライブのMCで、「男子〜、女子〜、そうでない人!」とノンバイナリーの観客も意識した呼びかけを行うのが恒例になっている。
関連書籍

Frightening the Horses: Gay Icons of the Cinema, Eric Braun (2002). ISBN 1-903111-10-2
20th Century Icons-Gay, Graham Norton (2001). ISBN 1-899791-77-9
Gay histories and cultures, George E. Haggerty (2000). ISBN 0-8153-1880-4
The Culture of Queers, Richard Dyer (2002). ISBN 0-415-22376-8
聖セバスティアヌス は史上最初のゲイ・アイコンといわれている
マーロン・ブランド（1948年）
映画「愛の勝利」のベティ・デイヴィス（1939年）
最も有名なゲイ・アイコンの一つとも言われるドロシーを演じるジュディ・ガーランド（1922年–1969年）
女優・ルシル・ボール（1945年）
マドンナ（右から2番目、2023年）
マドンナ（中央、2023年）
第7回 ゲイゲームズ (2006年)の閉会式にてレインボーカラーのドレスでパフォーマンスをするシンディ・ローパー
エレン・デジェネレス（2004年）
ジャネット・ジャクソン（2002年）
カイリー・ミノーグ（2018年）
人権活動家コレッタ・スコット・キング（1927年-2006年）
松任谷由実（1989年）
ルイ・マルケス

ルイ・マルケス（Rui Manuel Marques、1977年9月3日 - ）は、アンゴラの元サッカー選手。元アンゴラ代表。ポジションはディフェンダー。
来歴

2006年3月にアンゴラ代表デビュー。6月の2006 FIFAワールドカップでもグループステージで2試合に出場した。ワールドカップ後、代表から外れたが、2008年に代表復帰、アフリカネイションズカップ2008、アフリカネイションズカップ2010にも出場した。アンゴラ代表として通算20試合に出場した。
代表歴 > 出場大会

アンゴラ代表
2006 FIFAワールドカップ
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 20試合 0得点（2006年-2010年）
| アンゴラ代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 2006 | 3 | 0 |
2007: 0
| 2008 | 9 | 0 |
| 2009 | 3 | 0 |
| 2010 | 5 | 0 |
| 通算 | 20 | 0 |
渡辺釟吉

|  日本の政治家渡辺 釟吉わたなべ はつきち |
| --- | --- |
生年月日:  1879年10月5日
出生地:  愛知県豊田市
没年月日:   (1967-12-04) 1967年12月4日（88歳没）
出身校:  愛知県立医学専門学校本科（現・名古屋大学医学部）
所属政党:  無所属
称号:  勲四等瑞宝章
親族:  父・渡辺良策（挙母町長）
  挙母市長
当選回数:  1回
在任期間:  1951年3月1日 - 1955年4月29日
 挙母町長
当選回数:  2回
在任期間:  1946年7月22日 - 1951年2月28日
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渡辺 釟吉（わたなべ はつきち、1879年〈明治12年〉10月5日 - 1967年〈昭和42年〉12月4日）は、日本の政治家、医師。愛知県挙母市の初代市長（1期、挙母市は豊田市の旧市名）。その他、挙母町長（2期）、愛知県会議員（2期）、挙母町会議員などを歴任した。
来歴

現在の愛知県豊田市常盤町2丁目に、医師で挙母町長を務めた渡辺良策の三男として生まれる。1897年（明治30年）、愛知県立医学専門学校（現・名古屋大学医学部）の予科を卒業。1901年（明治34年）、同校本科を卒業。1905年（明治38年）から自宅で父とともに医師として自宅で開業。
医師会においては、地方の医療体制の確立を念願し、辺地の医師派遣などに力を注いだ。1919年（大正8年）、西加茂郡医師会長に就任。1937年（昭和12年）、愛知県医師会副会長に就任。
地方行政にも積極的に参画し、挙母町会議員や西加茂郡会議員のほか、1924年（大正13年）から愛知県会議員を2期歴任した。議員時代は矢作川の堤防改修事業および治水事業、三河鉄道（現・名古屋鉄道）三河線の建設に貢献した。国鉄岡多線の建設促進に力を尽くし、これが契機となり、1930年（昭和5年）12月20日、日本で初めての国鉄バスとなる省営自動車岡多線（岡崎駅 - 多治見駅、瀬戸記念橋駅 - 高蔵寺駅）の運行が開始した。
1946年（昭和21年）5月17日に挙母町長の中村寿一が辞職。同年7月10日、挙母町会の全員協議会が作案した町長選挙が行われる。この選挙は準公選とも言うべきもので、立候補者は定めず、各自が自由にこれはと思う人物に投票するというものであった。最高票数は渡辺、2位は辞職した中村であった。渡辺はすぐに受諾せず7月22日にようやくこれを受け、町長に就任した。
1947年（昭和22年）4月5日に行われた挙母町の第1回公選町長選挙に立候補。倉知桂太郎4,533票、渡辺釟吉4,070票、田口管次郎4,040票で、倉知が当選に必要な有効投票者数の8分の3を獲得できなかったことから、4月15日に倉知と渡辺の決選投票が行われる。結果は渡辺7,017票、倉知5,554票と順位が逆転し、町長に再選した。
1951年（昭和26年）3月1日、挙母町は市制施行し挙母市となり、初代市長に就任。同年4月23日に行われた任期満了に伴う市長選で宇野辰雄を破り当選。
1955年（昭和30年）4月30日に行われた市長選で元町長の中村寿一に破れ落選（中村寿一8,202票、渡辺7,813票、中村武男1,439票）。投票率は95.20％であった。
1958年（昭和33年）1月29日、挙母商工会議所の有志が、挙母市を豊田市に変更する旨の請願書を市議会議長に提出。市議会が5月に請願書を正式に採択することを決議すると、渡辺は「挙母愛市同志会」を結成し反対活動を行った。長坂貞一市長、浦野幸男県議に対して激しい批判をした。
1961年（昭和36年）3月1日、豊田市名誉市民に推挙される。
1967年（昭和42年）12月4日、死去。88歳没。同年12月12日、勲四等瑞宝章を受章。
著書

『游満韓小志』長谷川円石、1928年6月。全国書誌番号:44041659。
挙母市役所（1951年）