stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
篠ひろ子
ディスコグラフィ > シングル

1〜12：篠ヒロコ 名義、13・14：篠ひろ子 名義。
1・2：クラウンレコード、3〜8：キングレコード、9〜13：ビクターレコード、14：ポリドール。
| # | 発売日 | A/B面 | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 規格品番 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1968年 10月1日 | A面 | 水色の風 | 水島哲 | いずみたく | 親泊正昇 | CW-872 |
| 1 | 1968年 10月1日 | B面 | 愛の世界 | 水島哲 | いずみたく | 親泊正昇 | CW-872 |
| 2 | 1969年 4月1日 | A面 | 愛ってなあに | 山上路夫 | いずみたく | 親泊正昇 | CW-923 |
| 2 | 1969年 4月1日 | B面 | 愛の言葉を | 水島哲 | いずみたく | 渋谷毅 | CW-923 |
| 3 | 1970年 10月 | A面 | 悪い遊び | 山上路夫 | いずみたく | 大柿隆 | BS-1248 |
| 3 | 1970年 10月 | B面 | ふり返って | 山口倭朱美 | 親泊正昇 | 小山恭弘 | BS-1248 |
| 4 | 1970年 12月 | A面 | 幸せな絵のように | 山上路夫 | いずみたく | 大柿隆 | BS-1282 |
| 4 | 1970年 12月 | B面 | 危険な恋 | 山上路夫 | いずみたく | 大柿隆 | BS-1282 |
| 5 | 1971年 4月 | A面 | 最後の晩餐 | 山上路夫 | いずみたく | 大柿隆 | BS-1358 |
| 5 | 1971年 4月 | B面 | 二人ぐらし | 増永直子 | いずみたく | 大柿隆 | BS-1358 |
| 6 | 1971年 8月 | A面 | 私あぶないの | 岩谷時子 | いずみたく | 大柿隆 | BS-1404 |
| 6 | 1971年 8月 | B面 | 華麗なる週末 | 吉田央 | いずみたく | 大柿隆 | BS-1404 |
| 7 | 1971年 12月 | A面 | ベッドで煙草を吸わないで | 岩谷時子 | いずみたく | 葵まさひこ | BS-1445 |
| 7 | 1971年 12月 | B面 | 泣きながら生きてきたから | 増永直子 | いずみたく | 大柿隆 | BS-1445 |
| 8 | 1972年 3月 | A面 | ちいさな恋 | 千坊さかえ | 織田康資 | 高見弘 | BS-1489 |
| 8 | 1972年 3月 | B面 | 私ひとり | みやもり純 | 織田康資 | 高見弘 | BS-1489 |
| 9 | 1974年 3月 | A面 | 霧雨の人 | 小谷夏 | 三木たかし | 三木たかし | SV-1173 |
| 9 | 1974年 3月 | B面 | あのころ | 小谷夏 | 三木たかし | 三木たかし | SV-1173 |
| 10 | 1974年 10月 | A面 | あじさいの人 | 小谷夏 | 三木たかし | 三木たかし | SV-1199 |
| 10 | 1974年 10月 | B面 | おしゃれな遊び | 中山大三郎 | 中山大三郎 | 田辺信一 | SV-1199 |
| 11 | 1975年 12月 | A面 | わかれ | 岡田冨美子 | 岩代浩一 | 高田弘 | SV-1258 |
| 11 | 1975年 12月 | B面 | 棄てられて | 小谷夏 | 三木たかし | 三木たかし | SV-1258 |
| 12 | 1977年 4月 | A面 | 乱れる | 吉田旺 | 中村泰士 | 馬飼野俊一 | SV-6186 |
| 12 | 1977年 4月 | B面 | まどろみの中で | 片桐和子 | あかのたちお | あかのたちお | SV-6186 |
| 13 | 1979年 11月 | A面 | ハートブレイク・シティ | 竜真知子 | 馬飼野康二 | 馬飼野康二 | SV-6644 |
| 13 | 1979年 11月 | B面 | 別れ模様 | 竜真知子 | 馬飼野康二 | 馬飼野康二 | SV-6644 |
| 14 | 1992年 9月26日 | 01 | 北の街 恋の味 | 荒木とよひさ | 柳和文 | 山中紀昌 | PODH-1091 |
| 14 | 1992年 9月26日 | 02 | 悲しみを遠ざけて | 荒木とよひさ | 鈴木義之 | 山中紀昌 | PODH-1091 |
ディスコグラフィ > アルバム

| 発売日 | 規格 | 規格品番 | アルバム |
| --- | --- | --- | --- |
| 1971年 | LP | SKD-68 | 篠ヒロコ デラックス 悪い遊び  生きがい  夢は夜ひらく  雪が降る  女に生まれて悲しくて  誰もいない海  幸せな絵のように  最後の晩餐  京都慕情  つめたい雨  再会  秘密  二人ぐらし  この胸のときめきを |
| 1972年 | LP | SKD-114 | 篠ヒロコ デラックス－第2集－ 雨の御堂筋  水色の恋  わたしの城下町  誰も知らない  悪魔がにくい  さらば恋人  おもいでの長崎  ちいさな恋  雨がやんだら  忘れな草をあなたに  泣きながら生きてきたから  女の意地  私ひとり  ベッドで煙草を吸わないで |
| 1974年 | LP | SKD-182 | 女〜篠ヒロコの魅力〜 Side:A ベッドで煙草を吸わないで  夢は夜ひらく  小さな恋  最後の晩餐  生きがい  私の城下町  女の意地 Side:B 悪い遊び  雨がやんだら  幸せな絵のように  忘れな草をあなたに  女に生まれて悲しくて  私あぶないの  ラストダンスは私と |
| 1974年 | LP | SKJ-178 | 霧雨の女 Side:A 霧雨の人  愛が死んだ日  なみだ草子  そして  夕顔の人  あのころ Side:B あじさいの人  棄てられて  あなたが死んだら  酒場で  出船入船  黒い瞳 |
|  | LP |  | スターライブラリーシリーズ完全復刻盤: 篠ヒロコ 悪い遊び  生きがい  夢は夜ひらく  雪が降る  女に生まれて悲しくて  誰もいない海  幸せな絵のように  最後の晩餐  京都慕情  つめたい雨  再会  秘密  二人ぐらし  この胸のときめきを |
| 2001年11月7日 | CD | KICS-907 | スターライブラリーシリーズ完全復刻盤: 篠ヒロコ 悪い遊び  生きがい  夢は夜ひらく  雪が降る  女に生まれて悲しくて  誰もいない海  幸せな絵のように  最後の晩餐  京都慕情  つめたい雨  再会  秘密  二人ぐらし  この胸のときめきを |
ディスコグラフィ > タイアップ曲

| 年 | 楽曲 | タイアップ |
| --- | --- | --- |
| 1975年 | わかれ | フジテレビ系ドラマ「積木の箱」主題歌 |
| 1977年 | 乱れる | TBS系ドラマ「乱れる」主題歌 |
| 1988年 | あじさいの人 | フジテレビ系ドラマ「女優 夏木みどりシリーズ」挿入歌 |
| 1992年 | 北の街 恋の味 | ハウス食品「うまいっしょ」CMソング |
CM

小林製薬「サワデー」
ライオン「ナテラ」(1991年 - 1996年)、「エメロン」
ハウス食品「うまいっしょ」
全日空
花王「グレイスソフィーナ」
トヨタ自動車「カムリ」
受賞歴

第4回日本ジュエリーベストドレッサー賞40代部門（1993年）
ビクトル・オビンナ

ヴィクター・ヌソフォー・オビンナ（Victor Nsofor Obinna, 1987年3月25日 - ）は、ナイジェリア・ジョス出身の同国代表サッカー選手。ポジションはフォワード。
経歴 > キエーヴォ

ナイジェリアのユースチームでキャリアをスタートし、2005年にセリエAのACキエーヴォ・ヴェローナに3年契約で移籍しトップチームデビュー。セリエAデビュー戦となった2005年9月11日のパルマFC戦で、セリエA初得点となる決勝ゴールを挙げた。2006年1月にはインテルナツィオナーレ・ミラノとの共同保有となった。このシーズン、オビンナは6得点を挙げキエーヴォの躍進（リーグ7位、後にカルチョ・スキャンダルで4位に浮上）に貢献した。2006-07シーズンの結果キエーヴォはセリエBに降格するが、自身はクラブに残留。自己最多の32試合に出場し8得点を挙げ、キエーヴォのセリエB優勝及び1シーズンでの昇格に貢献した。
経歴 > インテル

2008年8月、インテルへ完全移籍。10月19日のASローマ戦で移籍後初得点を挙げるが出場機会は少なく、9試合の出場に終わった。2009-10シーズンはリーガ・エスパニョーラのマラガCFへレンタル移籍し、10月4日のシェレスCD戦でリーガ初得点を記録した。2010-11シーズンはプレミアリーグのウェストハム・ユナイテッドFCへレンタル移籍をした。
経歴 > ロコモティフ・モスクワ

インテルとの契約が終了しフリーエージェントになっていた2011年6月、ロシア・プレミアリーグに所属するFCロコモティフ・モスクワと4年契約を締結した。2014年1月から半年間は、かつて所属したACキエーヴォ・ヴェローナにレンタル移籍した。
経歴 > ドイツ時代

ロコモティフ・モスクワ退団後の2015年9月9日、2. ブンデスリーガで15位に沈むMSVデュースブルクと1年間の延長オプション付きでシーズン終了まで契約した
2016年8月5日、ブンデスリーガに昇格したSVダルムシュタット98のトライアルに合格し契約を交わした。
経歴 > ケープ・タウン・シティ

2017年9月13日よりABSAプレミアシップのケープ・タウン・シティFCに加入したが、翌年2月3日に契約を解除した
経歴 > 代表

アフリカネイションズカップ2006でナイジェリア代表に始めて招集されると、グループリーグのガーナ戦で初出場。準々決勝のチュニジア戦では代表初得点となる同点ゴールを挙げ、ナイジェリアはこの試合で最終的にPK戦で勝利した。2008年には北京オリンピック代表に選出され、3試合に出場。銀メダルを獲得した。南アフリカW杯予選では3得点を挙げ、ナイジェリアの杯出場に貢献。アフリカネイションズカップ2008では代表落ちしたものの、アフリカネイションズカップ2010では代表に返り咲き、全6試合に出場。準々決勝のザンビア戦ではPK戦で3人目のキッカーとしてPKを成功し、3位決定戦のアルジェリア戦では決勝点を挙げ、ナイジェリアの3位入賞に貢献した。
エピソード

彼の苗字『オビンナ(Obinna)』はナイジェリアのイグボ語で、「神の心」という意味を持っている。
代表歴 > 出場大会

ナイジェリア代表
2010 FIFAワールドカップ
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 49試合 12得点（2006年-2014年）
| ナイジェリア代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 2006 | 5 | 1 |
| 2007 | 1 | 0 |
| 2008 | 8 | 1 |
| 2009 | 9 | 3 |
| 2010 | 14 | 3 |
| 2011 | 8 | 3 |
2012: 0
| 2013 | 3 | 1 |
| 2014 | 1 | 0 |
| 通算 | 49 | 12 |
タイトル > クラブ

ナイジェリア・プレミアリーグ : 2005
ナイジェリア・カップ（英語版）: 2005
セリエB : 2007-08
セリエA : 2008-09
タイトル > 代表

北京オリンピック 銀メダル
太陽にほえろ!

| 太陽にほえろ! |
| --- | --- |
ジャンル:  刑事ドラマ
原作:  魔久平
脚本:  小川英、柏倉敏之ほか
監督:  竹林進ほか
出演者:  石原裕次郎 萩原健一 松田優作 勝野洋 宮内淳 沖雅也 木之元亮 山下真司 神田正輝 渡辺徹 三田村邦彦 世良公則 露口茂 竜雷太 下川辰平 小野寺昭ほか
製作
プロデューサー:  岡田晋吉 梅浦洋一ほか
制作:  東宝株式会社・日本テレビ

放送
音声形式: モノラル
放送国・地域:  日本

（開始から1972年9月まで）
放送期間: 1972年7月21日 - 9月29日
放送時間: 金曜日 20:00 - 20:56
放送枠: 日本テレビ金曜8時連続ドラマ
放送分: 56分
回数: 11

（1972年10月から1975年9月まで）
放送期間: 1972年10月6日 - 1975年9月26日
放送時間: 金曜日 20:00 - 20:55
放送分: 55分
回数: 156

（1975年10月から終了まで）
放送期間: 1975年10月3日 - 1986年11月14日
放送時間: 金曜日 20:00 - 20:54
放送分: 54分
回数: 551
特記事項： 総放送回数：718回 オープニング：太陽にほえろ!メインテーマ→太陽にほえろ!メインテーマ'79→太陽にほえろ!メインテーマ'86
テンプレートを表示
『太陽にほえろ!』（たいようにほえろ）は、1972年7月21日から1986年11月14日まで、日本テレビ系列で金曜日20時から1時間（54〜56分）枠で放送された刑事ドラマ。全718回放送された。
警視庁七曲警察署捜査一係の藤堂係長（石原裕次郎）を中心に、ニックネームで呼び合う個性豊かな刑事たちの活躍を描く。1972年のスタートから15年近くに亘って放送が続けられた長寿番組であり、日本の刑事ドラマの金字塔とも称される。
番組終了後の翌々週からは、藤堂が七曲署から本庁（警視庁）に栄転して1年後（1987年11月）の七曲署を描いた続編『太陽にほえろ!PART2』が放送された。
概要

当初の構想ではマカロニ刑事こと早見淳を主人公とし、「青春アクションドラマ」と銘打って彼の成長物語として展開していく予定であった。しかし、早見役の萩原健一が降板を熱望し「劇中で死にたい」という本人の申し出を製作側が受け入れたことで、早見は通り魔強盗に刺し殺されるという形で姿を消す。ところが、主人公の降板という事態にもかかわらず、番組を終了させることはなく、当時新人の松田優作を萩原の後任に起用し、さらなる成功を収めた。これに端を発し、新人や無名俳優を主役扱いで出演させて人間的に成長する姿を追い、やがて彼らが「殉職」することで番組を降板していくというパターンを定着させ、勝野洋、山下真司、渡辺徹などのスターを生み出した。やがて、番組の路線が安定してくると沖雅也、神田正輝、三田村邦彦、世良公則など芸能界で実績のある人物を起用した。
もう1つ本作の特徴として挙げられるのは、所轄署の捜査一係に勤務する刑事の一人一人にフルネームと性格設定を与え、それぞれの人間像を浮彫りにした点がある。そうした中、露口茂、竜雷太、下川辰平、小野寺昭らベテランおよび中堅のメンバーにも主演作が用意されるようになり、新米刑事の成長物語に群像劇としての要素が加えられた。
また本作では大方の犯人が走って逃げるため、刑事も追走することが多い「走る」刑事ドラマとしても有名だが、これは最初の中心監督メンバーとなった竹林進が、人間の最も美しい姿は一生懸命走る姿である、という考えの持ち主だったことによる。
15年近くに亘って放送されることになった本作だが、主演の裕次郎は1981年4月に入院、1986年5月にも再入院し、再入院時は任務代行者として渡哲也が配された。のちに裕次郎から「健康な状態での復帰が望めない」として降板の申し出があり、番組の円満終了が確定。裕次郎は最終回に復帰し、番組のテーマともいえる「生命の尊さ」を訴え、作品を通しての主役として物語をしめくくった。
なお、刑事の死は一括して「殉職」と扱われているが、死亡した歴代刑事の中で早見と滝、島の場合は正確には「殉職」ではない。
登場人物

人物名、（）に読みとニックネーム、出演者の順に表記。
「●」は殉職した刑事、「▲」は病死した刑事、「■」は交通事故死した刑事、「※」はその他の理由で死亡した刑事、無印は最後まで存命した刑事
七曲署捜査第一課捜査第一係の刑事係内には警部・警部補・巡査部長・巡査長・巡査が所属する。捜査一係への着任は、前任者が殉職・異動・退職したことによって生じた欠員補充（後任）によるものと、本庁の定めた配属人数の改定に伴う増員による着任とに分けられる。藤堂が「一係の人員は7人だ」と語る場面（第275話）があるものの、第1話で早見が着任した時点で係員は藤堂を含めて6人であり、番組後期では8人以上所属している。
スタッフ

企画制作：日本テレビ（ノンクレジット）
製作：東宝株式会社
プロデューサー（日本テレビ）：津田昭（第40話まで）、岡田晋吉（全話、ただし第521話から第705話までクレジットなし）、清水欣也（第104話まで）、山口剛（第105話 - 第146話）、川口晴年（第147話 - 第216話・第275話 - 第291話）、中村良男（第217話 - 第274話）、酒井浩至（第292話 - 第416話）、服部比佐夫（第417話以降）
プロデューサー（東宝）：梅浦洋一（全話）、梶山仗佑（第25・26話・第61話 - 第77話）、新野悟（第292話以降）
企画・原作：魔久平（共同ペンネーム）
原案：小川英
企画協力：ジャックプロダクション
編集：神島帰美
音楽：大野克夫
演奏：井上堯之バンド、フリーウェイズ、大野克夫バンド
選曲：小林和夫
音響効果：沢田一郎（沢田効果）
擬斗：宇仁貫三、金田治 [要出典]
カースタント：三石千尋、セキトラ・カーアクション、マエダオートクラブ
現像：東洋現像所→IMAGICA
銃器類協力：MGCボンド・ショップ
衣裳協力：オンワード、紳士服の一色、ヂョンストン勝根、taka-Q、イトーヨーカドー
製作協力：国際放映、渡辺企画
予告ナレーター：小林恭治（ノンクレジット）
脚本：小川英（503回）、長野洋（100回）、四十物光男（88回）、古内一成（75回）、尾西兼一（同）、柏原寛司（48回）、杉村のぼる（35回）、大川俊道（34回）、田波靖男（32回）、鴨井達比古（23回）ほか。総勢76名。
監督：竹林進（163本）、山本迪夫（141本）、鈴木一平（81本）、木下亮（57本）、高瀬昌弘（53本）、児玉進（52本）、櫻井一孝（39本）、澤田幸弘（34本）、小澤啓一（27回）、斉藤光正（21本）ほか。総勢17名。
演出部
東宝テレビ部の竹林進、金谷稔を筆頭に、日活出身の澤田幸弘、小澤啓一、手銭弘喜らで開始。その後、東宝テレビ部の山本迪夫、児玉進、高瀬昌弘らに加え、東宝出身の木下亮、新東宝出身の土屋統吾郎、日活出身の斉藤光正らも参加。
監督は意図的に東宝と日活出身者に依頼したが、東宝の製作であるため、大半を東宝テレビ部の監督が務めた。映画斜陽期に映画監督として活躍の場が与えられず、テレビ監督に転じた者がほとんどだった。
竹林の撮影スピードは早く、裕次郎が今どの場面を撮影しているかわからなくなるほどであった。1983年に病気で倒れてから現場を外れたが、その後、体力が回復し、さよならパーティに参加していた。
斉藤は特異な演出が特色である。署内で乱闘した「蒸発」や島を銃撃する「島刑事よ安らかに」がその典型。
中期から後期に活躍した櫻井一孝や鈴木一平は、番組開始当時から本作A班で竹林の助監督を務め、その後監督に昇進した（とくに鈴木監督は竹林監督の病気降板後にメイン監督を引き継いだ）。また村田忍は本作B班の助監督だった。他の助監督OBには成田裕介、原隆仁らがいる。
撮影部
メインの撮影監督は、青春シリーズの安本英と、『東京バイパス指令』の田端金重が担当。動きの速い演出には田端技師が選ばれ、「ジーパン刑事登場」や「蒸発」を撮った。初期の撮影部チーフ助手だった内田清美は技師に昇進。
撮影の遅れを取り戻すため、B班と呼ばれる別班が応援に入る。2班同時進行で、俳優らは多忙を極めた。A班主要スタッフ（撮影技師・助監督など）を混ぜて作品の出来が均一になるようにしていた。A班は主に竹林・山本監督など東宝出身または鈴木監督が、B班は澤田・小澤・斉藤監督など外部出身監督があたる場合が多い。B班制作は年に10本程度。
スタッフ > 脚本陣

メインライターは小川英。脚本直しの手腕が優れているため、若手脚本家にシナリオを発注することができたと岡田は述懐している。初期にはシリーズ構成というシステムがなく、設定の統一には厳密さがなかった。それゆえに独創性のある秀作・異色作が世に出たが、作品全体では辻褄が合わない短所もあった。初期以降は脚本発注方式を採用することで、シリーズとして統一性を持った脚本を生み出していった。小川が直しを行った場合のオープニング「脚本」クレジットの序列は、「技術的修正で60%以上」ないし「テーマ改変を含めた40%以上」の直しの場合は小川の名を先に、それ以外の場合は元の作者名を先に出すルールであった。
長野洋は銃器類をテーマとした展開が得意で、第14話「そして拳銃に弾を込めた」第82話「最後の標的」第173話「一発で射殺せよ!」第288話「射殺」第415話「ドクター刑事登場」第583話「三人の未亡人」などを執筆。他にも石塚の代表作の第118話「信じあう仲間」第122話「信念にかけろ!」第200話「すべてを賭けて」第310話「再会」第525話「石塚刑事殉職」、追悼作の第617話「ゴリさん、見ていてください」、他にも重要エピソード（交代劇・記念作）も多数執筆。また初期ドック編や西條の父親像も作り上げた。
田波靖男も本作で多数執筆している。浜美枝扮する麻薬捜査官・村岡房江シリーズや警察犬シリーズ、コミカル人情ものといったジャンルで新人刑事の魅力を引き出す一方、野崎刑事主演のエピソードを精力的に手掛けている。
初期から参加していた鴨井達比古は、中断を挟みながらも5年にわたり執筆。スナイパーもの第27話「殺し屋の詩」第233話「狙撃」、犯人グループが全く正体不明のまま終わる第48話「影への挑戦」、ジーパン刑事の怒りと力を描いた第57話「蒸発」第60話「新宿に朝は来るけれど」、診療拒否問題に挑んだ第186話「復讐」、スコッチ編のサスペンス第242話「すれ違った女」、山村夫妻の絆を描いた第179話「親と子の条件」第206話「刑事の妻が死んだ日」など。
市川森一は第20話「そして、愛は終った」第102話「愛が終わった朝」などを執筆。「行き当たりばったりな、破天荒な性格」の鮫島刑事（後述）を生み出し、後々まで継承された。
鎌田敏夫はマカロニ編の後期から参加。ジーパン刑事の登場編をはじめ代表的なエピソードを執筆し、柴田のキャラクターを構築。また、自身の裕次郎への強い思い入れにより、藤堂主役編を数多く執筆している。鎌田の脚本には、説得が通じない犯罪者が登場するケースも多く、犯人を射殺する結末が多い。
第79話「鶴が飛んだ日」は視聴者の女子高校生がシナリオを送ってきて採用された作品である。制作サイドから投稿者へ名乗りを求める広告が出されたが、報酬は求めず匿名を通したいという主旨の返信があったのみで、原案者は不明のままである。本放送では番組の終わりに視聴者からの投稿を採用しましたとテロップが流れている。
『暗闇仕留人』『俺たちの勲章』『いろはの"い"』など、陰鬱な作風で知られる播磨幸治は、ジーパン末期からボン・ロッキーの初期まで参加。担当作は9本に留まったものの、レギュラーメンバーをバランスよく主役に起用したストーリーを展開。第104話「葬送曲」は、松田優作が最も気にいっているエピソードである。
杉村のぼるはテキサス期の序盤より参入。杉村は月刊誌「シナリオ」で太陽のプロット募集に応募して入選。小川英の門下生として、実践形式でシナリオを学んでいた。担当作品は第163話「逆転」第195話「ある殺人」をはじめとする山村刑事編やボン成長の系譜、苦い結末の殿下編。そして本作の根底に流れるテーマを表現した第255話「本日多忙」、最終作の第361話「殺人鬼」まで35本に及ぶ。
中村勝行は第184話「アリバイ」から参加。第192話「2・8・5・6・3」第268話「偶然」第275話「迷路」第296話「ミスプリント」などのトリック犯罪ものから、第216話「テキサスは死なず!」第315話「ライバル」第365話「その一瞬‥‥!」第408話「スコッチ誘拐」といったアクション路線も担当。
1970年代後期からは尾西兼一・金子成人・古内一成らシナリオ公募に応募してデビューした新人作家が参加。硬派・峯尾基三・柏原寛司らのゲスト作も増えていく。
1981年には土屋斗紀雄がデビューし、「引き金に指はかけない」を執筆。同年大川俊道もデビューし、後のカワセミ時代に繋がっていく。
金子裕は井川のキャラクター造型を担う。
亜搶文代・塩田千種など女流作家も後期に多く参加した。テレビアニメ『ドラえもん』のドラえもん役で知られる俳優・声優の大山のぶ代も脚本家として参加し、第189話「人形の部屋」など5本を執筆した。また、第452話「山さんがボスを撃つ!?」は当時18歳の女性による作品である。
君塚良一も参加。
小川英が監修するようになって設定ミスが減り、全体の構成はまとまったが際立った作品や独創性は乏しくなった。さらに小川規則に反発し、多くの作家が番組から離れてしまう弊害もあった。一方、小川英は私塾「英（はなぶさ）塾」を主宰し、若手の育成に努め、本番組が新人作家の登竜門として位置付けされていった。後期に活躍した蔵元三四郎（第665話「殉職刑事たちよ、やすらかに」など執筆）も塾生の一人。
竹本・春日部の登場から若手作家の力量が発揮され、第482話「ラッサ熱」（土屋）、第535話「ボギーのいちばん長い日」第551話「すご腕ボギー」（大川・小川）を執筆。古内はジプシー編・ボギー編の多くや、ドック編三部作の第432話「スリ学入門」第459話「サギ師入門」第670話「ドック潜入!泥棒株式会社」を共同執筆し、若手刑事の活躍を描いた。
ブルース（澤村誠）登場から大川がアクション作第565話「正義に拳銃を向けた男」第622話「ブルースの賞金稼ぎ」第643話「走れブルース」などを執筆。古内も第578話「一係皆殺し!」第579話「鳩の舞う街」第592話「空白0.5秒」などを執筆。
1980年代は大川・尾西・古内ラインがメイン脚本陣として番組を支え、最終回は峯尾が執筆した。
制作 > 太陽にほえろ! 誕生まで

本作誕生前、それまでの日本の刑事ドラマは『七人の刑事』（TBSテレビ）や『特別機動捜査隊』（NETテレビ（現・テレビ朝日））などが主流の、大人向きで渋いイメージが強かった。他にも『ザ・ガードマン』や『キイハンター』（共にTBSテレビ）などがあったが、前者は民間企業たる警備会社、後者は警察とは言えど派手なアクションを駆使した全く架空の特殊チームで、若年層向けとしては桜木健一主演『刑事くん』（TBSテレビ）ぐらいしかなかった。それまでの「刑事物」は「事件物」と呼ばれて、親が子供に見せたくないドラマの一つだった。
そうした中、本作の企画は1970年に始まった。日本テレビプロデューサーの岡田晋吉は本作の前に『東京バイパス指令』を制作したが、主役の俳優が2人しかいなかったことや、特命刑事という特殊な刑事にしたことから、ストーリー作りや撮影スケジュールが困難となり、1年3か月しか続かなかった。岡田は当時TBSテレビが放送していた『ザ・ガードマン』や『キイハンター』『時間ですよ』『ありがとう』のように長期的に続けられる番組を作りたいと考え、それらの番組を分析した。その結果、ジャンルは「集団アクション」が最適であると考え、また『東京バイパス指令』での経験から設定はオーソドックスなものにしたほうがストーリーが豊富になり長続きさせることができるとの結論に至った。これに、物語に厚みを出すため黒澤明の『野良犬』にも影響を与えたセミ・ドキュメンタリー形式の刑事物の古典映画である『裸の町』をモデルとして、リアルな犯罪捜査を描くことを加えて、当初の企画は立てられた[要出典]。岡田は1970年には刑事ドラマが1つしか放送されていなかったこともチャンスだと捉えていた。さらに、岡田は当時流行していたアメリカの刑事映画（『ブリット』（1968年）、『ダーティハリー』（1971年）など）の要素も取り入れ、刑事のキャラクターを全面に押し出すことを主にし、犯罪者側の描写を控えることにした。こうして刑事の視点で描くことで、より視聴者の共感を得られると岡田は考えた。
初期企画書の題名は「明日に燃えろ!」で、裕次郎扮する「藤堂英介」と萩原健一扮する「風間健一」の活躍を描くドラマとして1972年4月に企画された。しかし岡田は本作以前に「青春ドラマ」を制作してきたことから、そのノウハウを活かして、新人刑事の成長物語を主軸に描くことを決めた。当初の性格設定は生真面目で規則一辺倒な若者だったが、メインライターの小川英はもっと今風な若者にしようと提案した。
1972年当時の世相として高度成長・公害・蒸発が新聞紙面を賑わし、学生運動で学内は荒れ、内ゲバ（暴行事件）が頻発。街ではアングラやヒッピーが流行り、新しい価値観や文化が話題となった。海外ではベトナム戦争が交戦中で、少年誌で『あしたのジョー』が大ヒットしていた時節だった。これらの社会現象や風俗を作品の要素に取り入れた。また2月にあさま山荘事件で連合赤軍と機動隊の死闘がテレビ中継され、実際に隊員が殉職するなど、警察がヒーローとして注目される風潮が出てきた。そのような中、岡田は本作で「犯罪者に対しても優しさをもった刑事」やこれまでの刑事ドラマの暗さを払拭する「人間愛」を中心に描いてみたいと考え、「命の大切さ」をテーマにすることにした。
一方で岡田は成長物語では視聴者が若者に限られ、1年以上続けるのは困難だと感じていた。そのため会社からの要求を受け入れ「ホームドラマ」の要素も入れることにし、あらゆる年齢層の視聴者から受け入れられるようにした。
テーマが決まったのち、作品の詳細を決めていくにあたり、岡田は2つのルールを定めた。1つはこれまでのドラマが夜中に倉庫街や飲み屋街で犯人逮捕が行われていたのに対して、本作では昼間に一般の人が出入りするような場所で犯罪が行われ、犯人逮捕が行われるようにした点である。もう一つは性犯罪を描かないようにした点である。2点目のルールを設けたのは番組を見た視聴者が真似をしたり、ヒントにして犯罪を犯すことを危惧したほか、岡田の「家族と一緒に見ることができない番組は作ってはいけない」という主義に基づくものである。
本作は1972年10月の開始予定であったが、日本プロレス内部の諸問題で1972年3月をもって契約更改をしなかった『日本プロレス中継』の後番組が必要になり、20時台の「刑事もの」はヒットしないジンクスがあったなか、ヒットを確信していた岡田は同枠で放送できるよう企画を提出することにした。同枠には既に時代劇の企画が提出されており、会社幹部は時代劇のほうを採用する考えでいたが、同枠スポンサーの三菱電機が現代劇を望んでいることを知った岡田はルールを破って直接スポンサーに企画を持ち込んだ。これに対して岡田の上司である局長の津田昭は内容で判断した結果、岡田の企画を上司に推挙した。
こうして企画の通った本作を岡田は最低でも5年は継続する作品にしたいと考えた。毎週放送するため年間52回分が必要になるが、1つの制作体制では年間40回分しか作成できないことから、もうひとつ撮影班を編成する必要があった。2つの班で同時並行で撮影し、かつ脚本家を複数揃えることでスケジュールをこなすことになった。
主役はザ・テンプターズのメンバーとして人気を博し、映画『約束』で注目された萩原健一に決定した。当初は主人公・早見淳は皆から「坊や」と呼ばれる予定だったが、萩原は反発した。早見は萩原自身ではなく劇中の人物であることを説明しても受け入れず、岡田らは困惑したが、衣装合わせのときに萩原がノーネクタイで三つ揃いの背広という当時流行していたマカロニウエスタンに登場するような衣装を選んだことから「マカロニ」のニックネームに決まった。また早見は刑事役としては異例の長髪で各方面から大量の苦言が寄せられたが、岡田と萩原は意に介さなかった。こうしてファッショナブルな衣装の「NOWな若者」を主人公となり、警察という組織にありながらも、反体制的で自己主張するキャラクターになった。主人公が潜入捜査官では目立った活動もできず、拳銃携帯もできなかったことから、拳銃を携帯できる私服刑事と設定した。
銀幕のスター・石原裕次郎はテレビという媒体への出演に懐疑的だったが、自身が経営する石原プロモーションの台所事情もあり、1クール契約で出演を承諾する[要出典]。また出演を決めたのは、まき子夫人が「裕さんと同年代の人は今頃皆、家庭を持ち、父親になっているころだよね。今回の役が息子を待つ父親みたいな役どころっていうのは裕さんにとっていいと思う」と夫に出演を勧めたからとも言われている。
野崎役には『東京バイパス指令』のレギュラーだった藤木悠を考えていたが、藤木が東映製作のドラマと契約書に印鑑を押した一か月後に太陽にほえろ!の打診があり、藤木は生涯に渡って後悔したという[要出典]。その後、何人かの俳優のテストを経て下川辰平に決まった。
他にも大映倒産後に東宝入りした関根恵子や、東宝所属の竜雷太などのキャストが集められた。
こうして第1話のクランクインを迎えることになったが、萩原とは出演を前提に打ち合わせをしてきたにもかかわらず、第1話の台本の内容をみて、出演に難色を示し、前日になっても萩原からは出演の返事をもらえなかった。困惑した岡田は監督である竹林進に対して、萩原に会うように伝え、竹林は萩原に「徹底的に走る姿を撮る」ことで説得した結果、萩原は撮影現場に現れた。
制作 > 命名

「七曲署」の命名は番組スタッフ大曲暎一から由来した。他に乙女署・花園署の案があった。矢追町は日本テレビの矢追純一ディレクターから命名したという説（長野洋は自らがつけたと発言していた）と、新宿区に実在する区域「矢来町（やらいちょう）」の「来る」を「追う」に掛けたのではないかという説もある。また原作者・企画者として使用していた岡田・梅浦・小川の共同ペンネーム・魔久平（ま・くべい）はエド・マクベインに由来している。
制作 > 階級の設定について

日本の警察官を参照。
劇中において、レギュラーメンバーは全員「刑事」として表現されており、警察官としての階級については具体的な描写がほとんどない。また、以下のような設定の混乱がある。
これらの混乱については、岡田が自著やDVD-BOXの解説書で警察組織を熟知していなかったことや、確認ミスの存在を語っている。
制作 > BGM

テーマ音楽は元スパイダースの大野克夫の作曲で、演奏は大野も参加した井上堯之バンドであるが、初期は井上バンドの前身であり、萩原健一もヴォーカリストとして参加していたPYGである。プロデューサーの岡田に対して大野を起用するように進言したのは、萩原である。井上バンド解散後は、フリーウェイズを経て、大野が率いる大野克夫バンドに受け継がれた。五代が退職する475話まではオープニングでの演奏のクレジットは井上堯之バンド（既にこの時期には解散していた）のみだったが、竹本が登場する476話からは大野克夫バンドと井上堯之バンドの併記に変更された。
1972年6月23日に行われた第1回録音分のセッションでは、その後俳優として活動した岸部一徳（当時・岸部修三）がベースギターを担当、この後テキサス刑事登場までの音楽は岸部がベースを弾いている。ドラムスを担当したのは原田裕臣、サックスとフルートは市原宏祐。この最初のレコーディングセッションでは演奏メンバーの人数が足りず、岡田晋吉プロデューサーの上司で、初期のチーフプロデューサーでもある津田昭がマリンバとビブラフォンの演奏で参加している。
番組開始に伴い、大野が番組側に持ち込んだ主題歌候補は3曲だった。1曲はメインテーマとして使用されたが、残り2つの候補曲は、萩原のシーンに使われる劇中曲となった「マカロニ刑事のテーマ」と「追跡のテーマ」である。
なお初期は音源が少ないため、青春シリーズや『東京バイパス指令』から流用していた。他にも国際放映制作の他局のドラマからも相互にBGMやブリッジを流用していた。1985年以降は、1984年12月に放送された2時間ドラマ『ロス市警アジア特捜隊』のために大野が作曲した劇中音楽が多数流用された。
BGMには「○○刑事のテーマ」と題されたものが多数あるが、その第1号は1976年に発表された「スコッチ刑事のテーマ」である。翌年、「ロッキー刑事のテーマ」リリース後に発表されたアルバムにおいて、既に商品化されていた一部の楽曲が下記の通り改題された。
「行動のテーマ」　→　「マカロニ刑事のテーマ」
「青春のテーマM1」　→　「ジーパン刑事のテーマ」
「青春のテーマM2」　→　「ジーパン刑事青春のテーマ」
「情熱のテーマM1」　→　「テキサス刑事のテーマ」
「情熱のテーマM2」　→　「テキサス刑事情熱のテーマ」
「冒険のテーマM1」　→　「ボンボン刑事のテーマ」
「冒険のテーマM2」　→　「ボンボン刑事冒険のテーマ」
1978年には他のメインキャスト（ボス、長さん、山さん、ゴリさん、殿下）のテーマ曲も新たに作られた。スコッチ以降に登場した新人刑事たちのテーマ曲は本編での初登場に合わせてシングル盤で発売されたため、A面・B面の分を合わせて2-3曲のバリエーションがあることが多い。
制作 > BGM > 挿入歌

「ブルージンの子守唄」 歌：萩原健一 第1話で使われた。
「風よ」 歌：小野寺昭 第150話で使われた。
「白いページ」 歌：小野寺昭 第165話（ノンクレジット）。
「ひとり立ち」 歌：勝野洋 第208話、第216話で使われた。
「夕焼けの街」 歌：宮内淳 第303話で使われた。
「サミー・ボウ」 歌：石原裕次郎 第331話。事件解決後の署屋上で、藤堂がギター弾き語り。
「都会の潮騒」 歌：木之元亮 第407話で使われた。
「思い出のキーラルゴ」 歌：神田正輝 第652話で使われた。
またノンクレジットで、大野克夫のオリジナル作曲作品でもないが、第129話の劇中で藤堂（石原裕次郎）が無伴奏で「もずが枯木で」を歌った。
同じくノンクレジットで、第46話には、マカロニが仕掛けて行った盗聴器をマイク代りに、藤堂が自宅で「夜霧のブルース」を無伴奏で歌う場面がある。
制作 > 協力会社

衣装はオンワード、一色、TAKA-Q、ベストハウス、イトーヨーカ堂などが協力していたが、俳優が自分の好みで選んでくる場合も多かった。スタイリストは一貫して京都衣裳（現・東宝コスチューム）の檜山勇が担当。ステージガン協力は放映開始直後からMGC（モデルガンコーポレーション）、MGCボンドショップ（初期の劇中、家宅捜査のシーンで同ショップのポスターが確認できる回あり）、一部コクサイ（国際産業）、東京CMCの製品をステージガンにした物を使用。
電気製品は、初回から番組スポンサーである三菱電機の製品を使用していた。劇中に登場するテレビやステレオ（ダイヤトーン）、カーラジオなどでスリーダイヤのマークが確認できる。マイコンこと水木悠は、同社のパソコン「MULTI16」を使用。
制作 > 車両（劇用車）

番組開始当初は鈴木自動車工業（現・スズキ）が番組スポンサーに入っていたが、冠スポンサーの三菱電機とは異なり劇中の小道具としての供給はほとんどなく、マカロニ刑事の愛車ジムニーや、若者の乗るオートバイ程度にとどまっていた。それ以外の車両（パトロールカーなど）には、東宝所有の汎用劇用車が主に使用され、捜査車両や犯人・容疑者の車両として頻繁に使われていた。
スズキがスポンサーを降りてからのレギュラー捜査車両は主にトヨタ車になった。刑事が乗る車はクラウン、セリカの2車種の新車を基本軸とし、エキストラ・レギュラーとしてスプリンターとコロナまたはカリーナを撮影時期やストーリー上で必要となる車両台数によって加え、3-4台体制を基本としていた。
1980年代に入ってからレギュラー車種が多様化し、クレスタを皮切りにチェイサー、ソアラ、カムリ、ビスタ、スープラなどを覆面車として起用していた。なかにはスターレットやターセルなど、およそ捜査車両とは思えない車種をレギュラー刑事が使用するケースもあった。
ストーリー上で車両を多く必要とするシーン（検問や緊急配備など）では、同じ東宝の他作品のために用意されていたものや国際放映などが所有していた劇用車がパトカー、一般車を問わず借り出されることが多かった。トヨタ以外の車両も多く見受けられるのはそのためである。例えば、撮影所が同じ『華麗なる刑事』のランサーセレステ、ギャランが本作で流用され、逆に『華麗なる刑事』でも本作の小道具やセットが多く流用された。また、1980年代以降にレギュラー登用された制服パトカー（セドリック、グロリア、スカイライン）は国際放映所有の劇用車で、オープニング映像の背景に映っていたパトカーはユニオン映画所有の劇用車を『熱中時代・刑事編』や『キッド』などの撮影の合間に借りたものである。
プロのカースタントチームがカーアクションを正式に担当するようになったのは、ボンボン刑事が登場した頃からである。当初はセキトラ・カーアクションが単独で行っていたが、レギュラー捜査車両が緊急車両として赤色灯を点けてサイレンを鳴らし始めた頃からカーチェイス、カースタント・シーンが増加したため、厳しい撮影スケジュールに対応できるよう、マエダオートクラブ（その後、カースタントTAKAに改名）も参加して2社体制となった。その後、カースタントのスタイルが定着し、撮影スケジュールが円滑になってきた1980年頃から、カーアクション担当はマエダオートクラブ単独となり、覆面車（レギュラー、エキストラ、スポット含む）もトヨタ車に統一された（一時期、『大都会』や『西部警察』の三石千尋も参加していた）。
制作 > ステージガン

ステージガン（劇中に登場する小道具銃）は、番組放映期間が長かったため、様々なバージョンのものが存在した。放映期間中の1977年に銃刀法が改正されたため、モデルガンのみならずステージガンも法改正の影響を受けている。ごく初期のステージガンは電着銃を主に使用。リボルバー型、オート型、ライフル型を使用している。また、放送初期には、所持許可が必要な鋲打ち銃や実銃のライフルを小道具として使用し、スタッフが警察より厳重注意を受けたことがある。該当話は全て再放送自粛の措置がとられ、DVD-BOXからも除外され欠番となっている。
制作 > 撮影場所

番組の収録は世田谷区砧にある国際放映（旧・新東宝）で行われた。ここの7番ステージにパーマネントセットが組まれ、月に二回（隔週金曜日）レギュラーキャストが集まって刑事部屋などのシーンが収録された。基本的に同じ監督で二本同時収録し、実撮影日数は約14日。本パーマネントセットは、PART2終了後、『胸キュン刑事』(テレビ朝日制作)の原宿音羽署捜査課として流用された。
七曲署庁舎は、最初期は渋谷区神南の旧渋谷区役所を使用した。後に正面は世田谷区上用賀の海上自衛隊上用賀基地の東京音楽隊の施設を使用。ただし、屋上のない三階建なので屋根が写らないように撮影していた。1995年（平成7年）に建て替えられ外観は変わった。屋上のシーンは北新宿で撮影。
病院のシーンには撮影所近くの大蔵病院、埼玉県の新座志木中央総合病院が多く使われた。
撮影場所は舞台の中心である新宿付近の他、東宝撮影所と国際放映が所在する世田谷区近辺が多用されている。オープニングやスチールで使用された公園は新宿中央公園の他、世田谷区の砧公園、希望丘公園、駒沢公園、世田谷公園があり、噴水などの施設設備により場所が特定できるカットも多く存在する。病院も世田谷区船橋や経堂の実在の施設が実名のまま作中に登場することもあった。こうした事情から新宿のビル街から犯人を走って追いかけ、世田谷付近のシーンに繋がるというようなことも多々存在している。また、廃工場やカーチェイスの場面では他県での撮影も多用されている。
殉職した刑事の殉職場所は以下の通り。
早見 - 刺殺。新宿野村ビル建築予定地…第52話「13日金曜日マカロニ死す」（1973年7月13日放送）
柴田 - 射殺。練馬区中村橋の廃工場…第111話「ジーパン・シンコその愛と死」（1974年8月30日放送）
三上 - 射殺。立川市・米軍立川基地跡地倉庫…第216話「テキサスは死なず!」（1976年9月3日放送）
田口 - 射殺。厚木市→愛川町・内陸工業団地…第363話「13日金曜日ボン最期の日」（1979年7月13日放送）
島 - 交通事故死。小田原市内の旧国道135号（現：神奈川県道740号小田原湯河原線）石橋山古戦場付近の高台で…第414話「島刑事よ、永遠に」（1980年7月11日放送）
滝 - 病死。世田谷区・砧公園で喀血後、病院で…第493話「スコッチよ静かに眠れ」（1982年1月29日放送）
岩城 - 射殺。ロッキー山脈・ウィスラー山…第519話「岩城刑事ロッキーにて殉職」（1982年8月20日放送）
石塚 - 射殺。工事現場にて被弾後、新宿区の新宿副都心を走行中の救急車内にて…第525話「石塚刑事殉職」（1982年10月1日放送）
春日部 - 刺殺。新宿区・花園神社…第597話「戦士よさらばボギー最後の日」（1984年4月6日放送）
竹本 - 射殺。ビルのエレベーター（首都高・浜崎橋JCT付近）…第658話「ラガーよ、俺たちはおまえがなぜ死んだか知っている」（1985年8月2日放送）
山村 - 射殺。西新宿、新宿中央公園東口付近・角筈橋…第691話「さらば!山村刑事」（1986年4月11日放送）
オープニングでボスが歩く場面は京王プラザホテルで撮影された
マカロニ登場や山さん殉職の場となった新宿中央公園
制作 > キャスティング

本作では新人がレギュラー出演する前に演技のテストを兼ねてカメオ出演している。
松田優作 - 第35話「愛するものの叫び」で障害者施設の職員役。
勝野洋 - 第89話「地獄の再会」で若手刑事青木役。
宮内淳 - 第148話「友情」で柔道部員役。
木之元亮 - 第245話「刑事犬対ギャング犬」で警察犬の調教師役。
山下真司 - 第324話「愛よさらば」で青年作業員役、341話「同期生」で若手刑事役。
渡辺徹 - 第460話「スニーカーよ、どこへゆく」で聞き込まれる会社員役。
又野誠治 - 第541話「からくり」で聞き込まれる麻雀屋の客役。
こうした新人よりもゲストの俳優の方が経験豊富であったりした場合はゲストに主導権を奪われる可能性があることを懸念して、プロデューサーの岡田はゲストに対して、主役である新人刑事を立てるよう神経を使ったが、その中でも水谷豊や剛達人は上手く振る舞ってくれたと自著にて感謝を述べている。
なおテスト出演ではないが、沖雅也も第10話「ハマッ子刑事の心意気」に若手刑事役でゲスト出演していた。また地井武男も第19話で犯人役を演じた。
本作が初出演となる俳優もおり、たとえば第84話「人質」は中村雅俊のテレビ初出演作品である。また第623話は交通課の婦警で水木悠のガールフレンドとして登場した沢口靖子のテレビドラマデビュー作である。
これ以外にも、落語家になる前の立川志の輔がエキストラのバーテンダー役で出演したほか、第196話「言葉の波紋」では、自動車整備工役で出演している。また、井上倫宏のように声優としても活動する者が出演した例もあった。
放送リスト > 第1話から111話

→エピソード一覧については「太陽にほえろ!のエピソード一覧 (1972年7月 - 1974年8月)」を参照
第1話で七曲署捜査一係に初代新人刑事の早見（マカロニ）が着任する。一係は係長の藤堂（ボス）以下、山村（山さん）・石塚（ゴリさん）・島（殿下）・野崎（長さん）というメンバーで、第38話より少年課から内田（シンコ）も加入する。第1話の犯人役には、当時若手実力派俳優として頭角を現してきた水谷豊が出演。山東昭子も新聞記者役としてセミレギュラーだった。
第1話の視聴率は20%を超えたが、第2話は1話より下回った。このような結果になったのは、石原裕次郎にとって初めてのテレビドラマ出演であり、第1話は多くの人に視聴されたが、ドラマがかつて石原が主演を務めた映画とはかけ離れていたため、それを期待した人が離れたためではないかと当時のプロデューサーの岡田は自著にて語っている。しかし今までの「刑事もの」ドラマのファンとは異なる人々が視聴するようになった結果、第8話で再度視聴率20%を超えた。
なお裕次郎は本作が1クール、13本程度で終了すると思っていたとされる。その理由に関して岡田は、映画で主演を務める裕次郎は1本の作品で20日間ほど撮影所に通い詰めるが、本作では1日の出演で2本分の作品が完成するため、これでは主役を果たすことができないと不安に思ったのではないかと語っている。実際に最初の撮影で16ミリフィルムのカメラを見た裕次郎は、「そんな小さいカメラで俺が撮れるのか」と馬鹿にするように言い放ったという[要出典]。一方で岡田は本作を5年以上は続けるつもりでいた上、会社やスポンサーには1年は続けると伝えていたため、裕次郎の自宅へ行き、続投するよう翻意を促した。この際裕次郎の妻も継続するよう説得し、加えて竜雷太も朝まで飲み明かして継続を説得した。
その後も浜美枝、沖雅也、藤竜也、近藤正臣、宍戸錠などゲストが多数出演。特に沢田研二がゲスト出演した第20話「そして愛は終った」は、萩原と沢田のGSスターの共演で話題となり、当時のスタッフの証言によれば撮影所にファンが殺到したと伝えられる[要出典]。
こうして新人刑事の成長ドラマとして放送していくなか、回を重ねるごとに新人刑事としての初めての経験が次第になくなっていき、新人としての居場所がなくなっていった。また当初は前衛的かつ反体制的なストーリーも多かったものの、萩原が「リアルな犯罪を描くというのなら、性犯罪を取り上げないのはおかしい」と番組の方向性に疑問を投げかけたのに対して、制作サイドは金曜8時という放送時間や、それでなくても「内容が過激」という批判が多かったことから、萩原の提案を拒絶した[要出典]。また萩原が道端で唾を吐くと、その場面が大切なものでも公衆道徳の観点から、試写の段階でカットしていた。こうした理由によって萩原は降板を申し出ることになったが、岡田らは番組継続中に主役が降板するのは前代未聞であり、当初は降板を拒否していたが、萩原から劇中で殉職する提案が出された。このアイデアに対して岡田は師匠である千葉泰樹の「『忠臣蔵』を研究しなさい」とかつて言われたことを踏まえて、最も輝き愛されている時に理不尽に殺されれば、萩原演じるマカロニの人気は最大限のものとなると考えた。これに対して新聞や雑誌のテレビ担当記者は面白がり、いっそのこと葬式をやったらどうかと提案があった。そこで岡田らは視聴者に呼び掛けて殉職劇の試写会を中心にした葬式を行ったところ、ファンからは鳴き声や号泣、悲鳴が上がるほどで、そのテンションの高さにスタッフももらい泣きするほどだった。この殉職劇の成功によって、時代が変わり、視聴者の趣向が変わっても、それにあわせて刑事を入れ替えることでマンネリに陥らずに作品を作り続けることができたと岡田は自著にて語っている。なお萩原は自ら殉職という形で降板を希望したが「人が死ぬ間際には、どんなことを思ったり言ったりするのだろうか?」と悩み、下川辰平に相談。下川は「戦争中の特攻隊員が故郷のお母さんのことを思い叫びながら、敵機に突っ込んで行った」と語り、そのアドバイスをもとに早見の最期のセリフが決まった。
萩原が退場するまでの1年間、平均視聴率は第1クール17.6%、第2クール16.0%、第3クール18.1%、第4クール18.7%であった（ビデオリサーチ関東地区調べ）。
萩原の降板の申し出から岡田は、自身の作品『飛び出せ!青春』の主役・村野武範より、文学座研究生にいる面白い男として松田優作を紹介された。岡田は文学座の稽古場に行き、松田の真剣さと度胸のよい演技に目をつけて2代目新人刑事にキャスティングすることに決めた。本作では新人刑事を加入させる場合は事前に端役でテスト出演させることにしており、松田は35話「愛するものの叫び」で身体障害者施設の職員役で登場した。そこでの早見とのやり取りでの迫真の演技に編集スタッフの神島帰美が「すごい俳優がいる」と岡田に知らせに来たことで、岡田は松田の起用は成功すると確信した。松田は裕次郎が「俺が見上げてセリフを言わなければならない共演者は初めてだ」と言わせるほどの日本人離れした体格であり、衣装は横浜の中華街まで行き、外国人向けのジーンズを用意し、靴も特注で誂えた。このため松田の衣装はいつもジーンズとなり、あだ名も「ジーパン」となった。
こうして早見の犬死にという衝撃的な展開が話題になった後、2代目新人刑事の柴田純（ジーパン）が着任してドラマは新たなスタートを切った。松田の野性的な風貌と長身をフルに生かしたアクションで、第61話「別れは白いハンカチで」から常時20%超えの視聴率（ビデオリサーチ関東地区調べ）を記録する大人気番組に成長。柴田だけでなく個性的な先輩刑事たちの活躍回も話題を集め、第87話「島刑事、その恋人の死」で28.4%を記録。第94話「裏切り」では30.7％を記録した。岡田は第72話「海を撃て!!ジーパン」において、松田が自身の長い手足の魅力を活かして、犯人のボートを追って突堤を走る姿が芸術の域に達していたと評している。そして第111話「ジーパン・シンコその愛と死」で柴田は殉職することになるが、撮影時、普段の松田は冗談を言うなどして周囲を笑わせていたが、殉職場面においては表情は怖く、ほとんど口を利かなくなるほどだった。死に向かう際の最後の台詞は松田に任せることになった。この際松田は「人間の生と死」とは何かを考え、「人間が死を前にすると、見栄を張り、カッコよく見せて、死を受け入れるのではなく、貪欲に、無様に、生を求め、死にたくないと考えるのではないだろうか」と考え、殉職シーンを作り上げた[要出典]。