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ハスラーズ

| ハスラーズ |
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 Hustlers
監督:  ローリーン・スカファリア
脚本:  ローリーン・スカファリア
原作:  ジェシカ・プレスラー（英語版） 「The Hustlers at Scores」
製作:  ジェシカ・エルバウム ウィル・フェレル エレイン・ゴールドスミス＝トーマス アダム・マッケイ ジェニファー・ロペス ベニー・メディナ（英語版）
製作総指揮:  アレックス・ブラウン ミーガン・エリソン アダム・フォーゲルソン ロバート・シモンズ パメラ・サー
出演者:  コンスタンス・ウー ジェニファー・ロペス カーディ・B キキ・パーマー
撮影:  トッド・バンハザル
編集:  ケイラ・M・エムター
製作会社:  グロリア・サンチェス・プロダクションズ（英語版） アンナプルナ・ピクチャーズ ヌヨリカン・プロダクションズ
配給:   STXfilms  REGENTS
公開:   2019年9月13日  2020年2月7日
上映時間:  110分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $20,700,000
興行収入:   $104,963,598  $150,467,919
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『ハスラーズ』（Hustlers）は、2019年のアメリカ合衆国の犯罪映画。監督はローリーン・スカファリア、主演はコンスタンス・ウーとジェニファー・ロペスが務めた。本作はジェシカ・プレスラー（英語版）が2015年に発表した記事「The Hustlers at Scores」を原作としている。
本作におけるロペスの演技は絶賛されており、「賞レース参戦に値する」「『アウト・オブ・サイト』で見せた抜群の才能はロペスの内にずっとあったが、それが本作でようやく輝いた」、「彼女のキャリア史上、最高の演技」と評されている。
ストーリー

2007年。祖母と2人暮らしのドロシーは、生活のためにニューヨークの高級ストリップクラブ「ムーヴス」に雇われ、デスティニーという源氏名でデビューした。店のナンバー・ワンのラモーナと親しくなり、ポール・ダンスや男性客の扱い方を伝授されて頭角を現すデスティニー(ドロシー)。
後年、事件が公になり釈放された後、女性記者の取材を受けて経緯を語るドロシー。
再びストリップクラブ時代。金を稼ぎ、ラモーナとショッピングを楽しむデスティニー(ドロシー)。ラモーナは一人娘のために豊かな生活を維持していた。しかし、2008年にリーマン・ショックの金融危機が起こり、客であるウォール街の裕福な金融マンの多くが失業してクラブは大打撃を受けた。その頃に店をやめ、結婚するドロシー。
2011年。2歳半の女の子を抱えて離婚し、ストリップクラブに戻るドロシー。再会したラモーナは盛りを過ぎて人気が落ち、若いストリッパーたちと組んで金持ちの男を泥酔させ、店に連れて行く通称“釣り”で稼いでいた。効率よく泥酔させるために犯罪と知りつつ薬物を盛り、クレジットカードの暗証番号を聞き出して店を儲けさせるラモーナ。相棒となって関与するデスティニー(ドロシー)。
“釣り”で稼ぎまくり、仲間の増員を提案するデスティニー(ドロシー)。ラモーナが集めたのは麻薬中毒や刑務所帰りの怪しい女たちだが、店は客引きなしには成り立たなくなっていた。経営に関わる立場となり、大金を稼いで裕福に暮らすラモーナやドロシー。
女性記者から、薬物を盛った犯罪行為について聞かれ、思い出話を中断するドロシー。女性記者は昨日、ラモーナからも職場で話を聞いたという。ラモーナが気質(かたぎ)になったと聞いて驚きつつも話を続けるドロシー。
2013年。ラモーナはストリップクラブと縁を切り、客の相手をホテルや客の自宅で行うシステムに切り替えた。薬物でハイになった客が事故で死にかけ、病院に担ぎ込んだ後、逃げ出すドロシー。その間、スマホに応答しなかったラモーナが、お気に入りの仲間・ドーンの保釈にかかり切っていたと知ったドロシーは、足を洗う潮どきだと直感した。だが、娘と不自由なく暮らすには、まだ金が足りず、祖母に死なれたドロシーをラモーナは優しく慰めてくれた。
女性記者から、ラモーナと絶縁状態になった経緯を質問され、涙を流してインタビューを打ち切るドロシー。だが、帰宅した女性記者はドロシーから電話を受け、原因となった客・ダグとのいきさつを打ち明けられた。
ダグは家が全焼し、妻とも離婚した男でデスティニー(ドロシー)は同情したが、ラモーナはクレジットカードの限度額まで奪い取った。会社から支給された法人カードであったために解雇され、家賃も払えなくなるダグ。2013年、ダグは警察に訴え、捜査が開始された。連行された仲間のドーンは、すぐさま司法取引をして警察に協力し、ラモーナとデスティニー(ドロシー)を逮捕させた。
警察でしらを切り続けるラモーナ。刑事たちはドロシーを説得し、娘のためにと司法取引に応じさせた。裏切って自白したことをドロシーから聞かされ、「私たち最強だったね」と、涙ながらにドロシーを抱き寄せてから立ち去るラモーナ。ドロシーは保釈され、ラモーナは保護観察5年の刑となった。
ラモーナは女性記者のインタビューを受けた時も、ドロシーの娘時代の写真を持ち歩いていたという。逮捕後は音信不通だったが、2015年、昔の仲間に電話してラモーナの消息を尋ねるドロシー。電話してみろと勧められ、ドロシーは泣きながら頷いた。
キャスト

※括弧内は日本語吹替
デスティニー: コンスタンス・ウー（小島幸子） - ストリッパー。
ラモーナ・ヴェガ: ジェニファー・ロペス（藤本喜久子） - トップストリッパー。
エリザベス: ジュリア・スタイルズ（根本圭子） - ジャーナリスト。
メルセデス: キキ・パーマー（廣田悠美） - ストリッパー。
アナベル: リリ・ラインハート（市川ひかる） - ストリッパー。
リズ: リゾ（根本圭子） - ストリッパー。
ダイアモンド: カーディ・B（三日尻望） - ストリッパー。
ママ: マーセデス・ルール
デスティニーの祖母: ワイ・チン・ホー（英語版）
ドーン: マデリーン・ブルーワー
トレイシー: トレイス・リセット（英語版）
ジャスティス: メッテ・トーリー（英語版）
リース: フランク・ホエーリー
ハンター刑事: ポール・ニールセン
アルファ: ブランドン・キーナー
ダグ: スティーヴン・ボイヤー（英語版）
マーク: ジョン・グレイザー（英語版）
ジョニー: ジェラルド・アール・ギラム
スティーブン: デヴィン・ラトレイ
スペンサー: リス・コイロ
エンジェル: ストーミー・マヤ
DJ: ビッグ・ジェイ・オーカーソン（英語版）
アッシャー: 本人
製作

2016年2月29日、ジェシカ・エルバウム、ウィル・フェレル、アダム・マッケイが本作の製作に着手したとの報道があった。5月、アンナプルナ・ピクチャーズが本作の配給を手掛けることになった。
2018年8月6日、ローリーン・スカファリアの監督起用とジェニファー・ロペスの主演起用が発表された。10月、アンナプルナが本作の配給権を手放し、その権利をSTXエンターテインメントが購入した。また、コンスタンス・ウーが本作の出演交渉に臨んでいるとの報道があった。2019年3月、カーディ・B、リリ・ラインハート、キキ・パーマー、ジュリア・スタイルズ、マーセデス・ルール、マデリーン・ブルーワー、フランク・ホエーリーの出演が決まった。4月、リゾがキャスト入りした。
本作の主要撮影は2019年3月22日に始まり、同年5月4日に終了した。
ロペスはベテランのストリッパーを演じるに当たって、主要撮影の2～3ヶ月前からポールダンスの練習を始めたのだという。ロペスはダンサーのジョアンナ・サパキーの指導の下、週に数回の厳しい特訓に励んだ（サパキーは他の出演者にも指導を行った）。その結果、ロペスはポールダンスのシーンをスタントを使うことなく、自ら演じきることができるようになった。本作の全米公開に先立ち、ロペスはYouTubeに特訓の様子を収めた動画をアップロードした。
コンスタンス・ウーも正体を隠しながらストリップバーで働いて技術を磨いたという。
公開・マーケティング

2019年7月17日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。9月7日、本作は第44回トロント国際映画祭でプレミア上映された。
興行収入

本作は『ザ・ゴールドフィンチ』と同じ週に封切られ、公開初週末に2700万ドル前後を稼ぎ出すと予想されていたが、実際の数字はそれを上回るものとなった。2019年9月13日、本作は全米3250館で公開され、公開初週末に3318万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場2位となった。
評価

本作は批評家から絶賛されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには165件のレビューがあり、批評家支持率は87%、平均点は10点満点で7.48点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「ジェニファー・ロペスが見せたキャリアベストの演技のお陰で、『ハスラーズ』はユニークな犯罪ドラマに仕上がっており、人生の応援歌にもなっている。同作には奥深さと知性も備わっており、それらは印象に残るヴィジュアルにもマッチしている。」となっている。また、Metacriticには36件のレビューがあり、加重平均値は79/100となっている。なお、本作のCinemaScoreはB-となっている。
淑徳大学短期大学部

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: かつて埼玉県北葛飾郡松伏町にあった「淑徳学園短期大学」とは異なります。
| 淑徳大学短期大学部 |
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大学設置:  1950年
創立:  1892年
学校種別:  私立
設置者:  学校法人大乗淑徳学園
本部所在地:  東京都板橋区前野町6-36-4 北緯35度46分0.74秒 東経139度41分12.42秒﻿ / ﻿北緯35.7668722度 東経139.6867833度﻿ / 35.7668722; 139.6867833座標: 北緯35度46分0.74秒 東経139度41分12.42秒﻿ / ﻿北緯35.7668722度 東経139.6867833度﻿ / 35.7668722; 139.6867833
学部:  健康福祉学科 社会福祉専攻 介護福祉専攻 こども学科
研究科:  なし
ウェブサイト:  https://www.jc.shukutoku.ac.jp/
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淑徳大学短期大学部（しゅくとくだいがくたんきだいがくぶ、英語: Shukutoku University Junior College）は、東京都板橋区前野町6-36-4に本部を置く日本の私立大学。1892年創立、1950年大学設置。大学の略称は淑短。
概観 > 大学全体

学校法人大乗淑徳学園により運営されている日本の私立短期大学。短期大学制度が発足した1950年に「淑徳短期大学」として設置され、キャンパスは東京都板橋区にある。
なおかつては埼玉県三芳町にもキャンパスがあったが、同キャンパスは1996年より淑徳大学に継承され、短大の学科としては廃止となった（後述の「#沿革」および「#過去の設置学科」を参照）。
また当短大はもともと女子を対象としていたが、2007年より男女共学となった。
2014年4月1日付で、名称を現在の「淑徳大学短期大学部」に変更した。また同時に「淑徳大学東京キャンパス」（人文学部）が開学し、当キャンパスは同大学との共用となった。
後述のとおり、2023年度以降の学生募集を停止し、これまで長年培ってきた教育・研究を淑徳大学に継承する予定。
概観 > 建学の精神（校訓・理念・学是）

「共生」
概観 > 教育および研究

仏教思想に基づいた教育が行なわれている。
健康福祉学科および子ども学科では、デンマークやスウェーデンでの社会福祉事情に関する研修が行なわれている。またかつての食物栄養学科では、オーストリアやイタリアでの食文化研修が行なわれていた。
概観 > 学風および特色

仏教思想をベースとした教育が行なわれていることから、以下のような宗教的行事が行なわれている。
魂（たま）まつり
御忌会（ぎょきえ） - 法然を偲ぶ会
2006年、短期大学基準協会による第三者評価の結果、適格と認定されている。
沿革

1892年 - 淑徳女学校が開校。
1946年 - 淑徳女子農芸専門学校創立。
1950年 - 淑徳女子農芸専門学校を発展改組して淑徳短期大学農芸科を設置。
1960年 - 農芸科を農芸栄養科と改称。キャンパスを埼玉県与野市から東京都板橋区に移転。
1961年 - 社会福祉科を増設。
1969年 - 農芸栄養科を食物栄養学科に改組。
1970年 - 社会福祉科を社会福祉学科に名称変更。
1987年 - 埼玉県三芳町のみずほ台キャンパスに国文学科（在学者数：195）・英語学科（在学者数：257）が新設される。
1991年 - 社会福祉学科を専攻分離し、「社会福祉専攻」「介護福祉専攻」が設置される。
1996年 - 淑徳大学国際コミュニケーション学部設置に伴い、英語学科および国文学科を募集停止。
2006年 - こども学科が新設される。
2007年 - 男女共学化される。
2010年 - 社会福祉学科に医療事務・医療秘書コースを増設。
2011年 - 食物栄養学科を募集停止（翌年、淑徳大学千葉第2キャンパスに看護栄養学部栄養学科を設置）。
2014年 - 短期大学名を淑徳短期大学から淑徳大学短期大学部に名称変更。また、社会福祉学科を健康福祉学科に名称変更。
2021年8月2日 - 同年7月20日の理事会において、2023年度以降の学生募集を停止する決定を行ったことを公表。
学科および資格 > 学科

健康福祉学科
社会福祉専攻
医療事務・秘書コース
社会福祉コース
介護福祉専攻
こども学科
学科および資格 > 学科 > 過去の設置学科

以下の学科は、いずれも現在は淑徳大学に継承されている。
| キャンパス | 学科 | 最終募集 | 淑徳大学での学部・学科 | 備考 |
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| ときわ台キャンパス （東京都板橋区） | 食物栄養学科 | 2010年度 | 看護栄養学部 栄養学科 （2012年度、千葉第2キャンパスに設置） |  |
| みずほ台キャンパス （埼玉県入間郡三芳町） | 国文学科 | 1995年度 | 国際コミュニケーション学部（1996年度設置） →人文学部（2014年度、東京キャンパスに設置） | 短大の学科としては1999年3月29日に廃止。 |
| みずほ台キャンパス （埼玉県入間郡三芳町） | 英語学科 | 1995年度 | 国際コミュニケーション学部（1996年度設置） →人文学部（2014年度、東京キャンパスに設置） | 上記の国文学科に同じ。 |
学科および資格 > 取得資格

資格
保育士
こども学科
栄養士：食物栄養学科で取得可能であった
介護福祉士：健康福祉学科介護福祉専攻
司書資格：食物栄養学科にかつてあった食物コースにて設置されていた。
教職課程
幼稚園教諭二種免許状：こども学科
栄養教諭二種免許状：食物栄養学科
かつては中学校教諭二種免許状の課程も設けられていた。教科名は食物栄養学科で家庭、社会福祉学科社会福祉専攻で社会となっていた。
なお、当初の農芸科では職業のほか高等学校教諭免許状（農業）も併設されていた。
卒業後の進路について > 就職

福祉、保育、栄養業界などで活躍する人が多い。
食物栄養学科：資格を活かした職としてはグリーンハウス・シダックス・日清医療食品・富士産業・フジ産業・エムティーフード・東洋食品・理研ビタミン・明治乳業・富士薬品・寿食品工業・ピックルスコーポレーション・アース環境サービス・マルゼン・マルトモなど企業に就職する人や各種医療機関や社会福祉施設等活躍の場は幅広い。
社会福祉学科
社会福祉専攻：社会福祉コースでは老人福祉施設をはじめ福祉の専門職に就く人が概ね就職希望者の半数程度となっている。児童福祉コースでは、7割程度が保育の専門職についている。一般企業としては、商工組合中央金庫・三井住友銀行・りそな銀行・千葉興業銀行・長野銀行・みちのく銀行・武蔵野銀行・大和証券・ヤクルト本社・山善・ジャスコ・トリンプ・カネボウ化粧品・赤ちゃん本舗・東日本旅客鉄道・ジェイティービー・ジェイアール東海パッセンジャーズ・十川ゴム・オンワード樫山・ナルミヤ・インターナショナル・レナウンなどがある。
介護福祉専攻:介護職に就く人が大半を占めている。常陽銀行・資生堂・トーカイ・城南信用金庫・ファミリアなど一般企業への就職者もみられる。
こども学科：幼稚園への就職者が割合として最も多く、6割以上を占めている。
卒業後の進路について > 編入学・進学実績

これまで、系列の淑徳大学ほか以下の実績がある。
食物栄養学科：茨城大学・跡見学園女子大学・十文字学園女子大学・目白大学・共立女子大学・杏林大学・女子栄養大学・東京家政大学・東京農業大学ほか。
社会福祉学科
社会福祉専攻：聖徳大学・大正大学・東海大学・東洋大学・東京国際大学・日本社会事業大学・ルーテル学院大学・田園調布学園大学ほか。
介護福祉専攻：立正大学・日本福祉大学ほか。
学生生活 > クラブ活動・サークル活動

体育系：バレーボール・バスケットボール・バドミントン・卓球・フットサルなどがある。
文化系：手話・児童文化・イラストなどがある。
学生生活 > 学園祭

当短期大学の学園祭は「淑徳祭 ～つきかげ祭～」と呼ばれている。
老人ホームや養護施設から寄せられた作品の展示や、手話歌などが催される。
2014年度からは淑徳大学との共催となっている。
基礎データ > 所在地

東京都板橋区前野町6-36-4
基礎データ > 交通アクセス

赤羽駅・ときわ台駅より国際興業バス｢前野小学校｣バス停留所で下車徒歩3分。
基礎データ > 象徴

当短期大学のカレッジマークは学園共通のものであり、「Shukutoku」の「S」をイメージしたものとなっている。
基礎データ > キャンパス内施設

いずれも淑徳大学と共用。
1号館
2号館
3号館
4・5号館
6号館
7号館 - 旧・淑徳幼児教育専門学校の校舎を転用。また、2023年3月31日までは淑徳日本語学校の校舎でもあった。
図書館棟 - 所蔵数はおよそ100,000冊となっている。
著名な関係者

石上善應
長谷川良信
著名な出身者

鈴木佑季（タレント・歌手・ラジオパーソナリティ）※国文学科
土岐麻梨子（タレント・グラビアアイドル）
中山エミリ（女優・タレント）※中退[要出典]
明神あい（女優・声優）
矢島晶子（声優）
系列校

淑徳大学
淑徳中学校・高等学校
淑徳巣鴨中学校・高等学校
淑徳与野中学校・高等学校
淑徳小学校
淑徳幼稚園
淑徳与野幼稚園
道元

| 道元 |
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 正治2年1月2日 - 建長5年8月28日（旧暦） （1200年1月26日 - 1253年9月29日（グレゴリオ暦） （1200年1月19日 - 1253年9月22日（ユリウス暦））
 
諡号:  仏性伝東国師、承陽大師
尊称:  高祖
生地:  山城国乙訓郡久我村 誕生寺
没地:  京都
宗旨:  曹洞宗
寺院:  永平寺
師:  天童如浄
弟子:  孤雲懐奘
著作:  『正法眼蔵』、『永平清規』
廟:  永平寺承陽殿
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道元（どうげん、正治2年1月2日（1200年1月26日）- 建長5年8月28日（1253年9月29日））は、鎌倉時代初期の禅僧。日本における曹洞宗の宗祖。晩年には、希玄（きげん）という異称も用いた。宗門では高祖承陽大師（こうそじょうようだいし）と尊称される。諡号は仏性伝東国師、承陽大師。諱は希玄。道元禅師（どうげんぜんじ）とも呼ばれる。主著・『正法眼蔵』は、和辻哲郎やスティーブ・ジョブズら後世に亘って影響を与えている。
生い立ち

道元は、正治2年（1200年）、京都の公卿の久我家（村上源氏）に生まれた。幼名は「信子丸」[要出典]、「文殊丸」とされるが、定かでは無い。両親については諸説あり、仏教学者の大久保道舟が提唱した説では、父は内大臣の源通親（久我通親または土御門通親とも称される）、母は太政大臣の松殿基房（藤原基房）の娘の藤原伊子で、京都木幡の木幡山荘にて生まれたとされているが、根拠とされた面山瑞方による訂補本『建撕記』の記載の信用性に疑義も持たれており、上記説では養父とされていた源通親の子である大納言の堀川通具を実父とする説もある。四国地方には道元の出生に関して「稚児のころに藤原氏の馬宿に捨てられていたのを発見され、その泣き声が読経のように聞こえるので神童として保護された」との民間伝承もあるが、キリストや聖徳太子の出生にまつわる話と混同されて生じたものである可能性も示唆されている。伝記『建撕記』によれば、3歳で父（通親）を、8歳で母を失って、異母兄である堀川通具の養子となった。
4歳にして漢詩『百詠』、7歳で『春秋左氏伝』、9歳にて『阿毘達磨倶舎論』を読んだ神童であったと云われており、両親の死後に母方の叔父である松殿師家（元摂政内大臣）から松殿家の養嗣子にしたいという話があったが、世の無常を感じ出家を志した道元が断ったと言う説もあり、逸話として「誘いを受けた道元が近くに咲いていた花を群がっていた虫ごとむしりとって食べ、無言のうちに申し出を拒否する意志を伝えた」とある。14歳で天台の僧となるが、その教義に満足せず、栄西を尋ね禅宗に入った。貞応二年宋に渡り天童山に参禅して安貞元年帰国。興聖寺を経て越前の永平寺に移った。権勢を避け名利を求めず、専ら体験を尊び、座禅本位の仏教を正伝として釈尊の昔に帰れと説いた。西洞院高辻に没。
主な活動

建暦2年（1212年）、比叡山にいる母方の叔父の良顕を訪ねる。
建暦3年（1213年）、天台座主公円について出家し、仏法房道元と名乗る。
建保3年（1215年）、園城寺（三井寺）の公胤の元で天台教学を修める。
建保5年（1217年）、建仁寺にて栄西の弟子の明全に師事。
貞応2年（1223年）、明全とともに博多から南宋に渡って諸山を巡る。
南宋の宝慶元年（1225年）、天童如浄の「身心脱落」の語を聞いて得悟。中国曹洞禅の、只管打坐の禅を如浄から受け継いだ。その際の問答記録が『寶慶記』（題名は当時の南宋の年号に由来）である。
安貞元年（1227年）、帰国。帰国前夜『碧巌録』を書写したが、白山妙理大権現が現れて手助けしたという伝承がある（一夜碧巌）。また、同年『普勧坐禅儀』を著す。
天福元年（1233年）、京都深草に興聖寺を開く。「正法眼蔵」の最初の巻である「現成公案」を、鎮西太宰府の俗弟子、楊光秀のために執筆する。
天福2年（1234年）、孤雲懐奘が入門。続いて、達磨宗からの入門が相次いだことが比叡山を刺激した。この頃、比叡山からの弾圧を受ける。
寛元元年（1243年）、越前国の地頭波多野義重の招きで越前志比荘に移転。途中、朽木の領主佐々木信綱の招きに応じ、朽木に立ち寄る（興聖寺の由来）。
寛元2年（1244年）、傘松に大佛寺を開く。
寛元4年（1246年）、大佛寺を永平寺に改め、自身の号も希玄と改める。
宝治元年-3年（1247年-1249年）頃、執権北条時頼、波多野義重らの招請により教化のため鎌倉に下向する。鎌倉での教化期間は半年間であったが、関東における純粋禅興隆の嚆矢となった。
建長5年（1253年）、病により永平寺の住職を、弟子孤雲懐奘に譲り、没す。享年54（満53歳没）。死因は瘍とされている。
嘉永7年（1854年）、孝明天皇より「仏性伝東国師」の国師号を宣下される。
明治12年（1879年）、明治天皇より「承陽大師」の大師号を宣下される。
教義・思想

ひたすら坐禅するところに悟りが顕現しているとする立場が、その思想の中核であるとされる。道元のこの立場は修証一等や本証妙証と呼ばれ、そのような思想は75巻本の「正法眼蔵」に見えるものであるとされるが、晩年の12巻本「正法眼蔵」においては因果の重視や出家主義の強調がなされるようになった。
成仏とは一定のレベルに達することで完成するものではなく、たとえ成仏したとしても、さらなる成仏を求めて無限の修行を続けることこそが成仏の本質であり（修証一等）、釈迦に倣い、ただひたすら坐禅にうちこむことが最高の修行である（只管打坐）と主張した。
鎌倉仏教の多くは末法思想を肯定しているが、『正法眼蔵随聞記』には「今は云く、この言ふことは、全く非なり。仏法に正像末（しょうぞうまつ）を立つ事、しばらく一途（いっと）の方便なり。真実の教道はしかあらず。依行せん、皆うべきなり。在世の比丘必ずしも皆勝れたるにあらず。不可思議に希有（けう）に浅間しき心根、下根なるもあり。仏、種々の戒法等をわけ給ふ事、皆わるき衆生、下根のためなり。人々皆仏法の器なり。非器なりと思ふ事なかれ、依行せば必ず得べきなり」と、釈迦時代の弟子衆にもすぐれた人ばかりではなかったことを挙げて、末法は方便説に過ぎないとして、末法を否定した。
南宋で師事していた天童如浄が、ある日、坐禅中に居眠りしている僧に向かって「参禅はすべからく身心脱落（しんじんだつらく）なるべし』と一喝するのを聞いて大悟した。身心脱落とは、心身が一切の束縛から解き放たれて自在の境地になることである。道元の得法の機縁となった「身心脱落」の語は、曹洞禅の極意をあらわしている。
道元は易行道（浄土教教義の一つ）には、否定的な見解を述べている。
道元は『法華経』を特に重視した。『正法眼蔵随聞記』で最も多く引用されている経典は『法華経』である。道元は晩年、不治の病となり、永平寺を出て在家の弟子の住宅に移り、自分の居所を「妙法蓮華経庵」と名付けた。死期をさとった道元は、亡くなる直前、『法華経』のいわゆる「道場観」の経文(『法華経』如来神力品第二十一の中の「若於園中」から「諸仏於此而般涅槃」まで)を低い声で口ずさみながら室内を歩きまわり、柱にその経文を書き付けたあと、「妙法蓮華経庵」と書き添えた。
徒（いたずら）に見性を追い求めず、坐禅する姿そのものが「仏」であり、修行そのものが「悟り」であるという禅を伝えた。
ウィキクォートにに関する引用句集があります。
著書

『正法眼蔵』（しょうぼうげんぞう、七十五巻本＋十二巻本＋補遺） 新装版『原典日本仏教の思想7・8 道元 正法眼蔵』（岩波書店、1990-1991年）
『日本思想大系12・13　道元　正法眼蔵』（寺田透・水野弥穂子 校注、岩波書店、1970-1972年）
『現代語訳正法眼蔵』（全12巻、西嶋和夫訳　金沢文庫、1970年）
『全巻現代訳正法眼蔵』（全2巻、高橋賢陳訳　理想社、1971年）
『正法眼蔵』（全4巻、水野弥穂子校注、岩波文庫、1990-1993年、ワイド版1993年）
『現代語訳　正法眼蔵』（石井恭二訓読・注釈・訳、河出書房新社（普及版も刊）／河出文庫、2004年）
『永平廣録』（えいへいこうろく、全十巻）
『永平廣録』（石井恭二訓読・注釈・訳、河出書房新社 上中下、2005年）
『永平廣録　道元禅師の語録』（篠原寿雄、大東出版社 全3巻、1998年）
『永平廣録提唱』（西嶋和夫訳、金沢文庫11分冊、1997年）
『道元和尚廣録』（寺田透訳、筑摩書房 上下、1995年）
『道元禅師語録』（鏡島元隆編、講談社学術文庫、1990年）- 文庫判は各抄版
『道元「永平広録・上堂」選』（大谷哲夫全訳注、講談社学術文庫）
『道元「永平広録・頌古」』（大谷哲夫全訳注、同上）
『道元「永平広録　真賛・自賛・偈頌」』（大谷哲夫全訳注、同上、2005-2014年）
『普勧坐禅儀』－『永平広録』巻八
『道元「小参・法語・普勧坐禅儀」』（大谷哲夫全訳注、講談社学術文庫、2006年）
『永平清規 （典座教訓、対大己法、弁道法、知事清規、赴粥飯法、衆寮箴規）』読みは（えいへいしんぎ（てんぞきょうくん、たいたいこほう、べんどうほう、ちじしんぎ、ふしゅくはんほう、しゅうりょうしんぎ））
『永平清規　典座教訓提唱』、『赴粥飯法提唱』（各・西嶋和夫、金沢文庫、1991-1992年）
『道元禅師の『典座教訓』を読む』（秋月龍珉、ちくま学芸文庫、2015年）
『道元「赴粥飯法」』（石井修道解説、角川ソフィア文庫、2024年）
『道元・日々の生きかた　典座教訓・赴粥飯法・衆寮箴規』（佐藤達全、大法輪閣、2001年）
『典座教訓 赴粥飯法』（中村璋八・石川力山・中村信幸訳注、第一出版、1980年／講談社学術文庫、1991年）
『正法眼蔵随聞記』（しょうぼうげんぞうずいもんき） - 懐奘編で道元の言行録。
『正法眼蔵随聞記　新校註解』（大久保道舟校註　山喜房仏書林、1958年）
『正法眼蔵随聞記』（古田紹欽訳注　角川文庫、1960年）
『正法眼蔵随聞記』（和辻哲郎校訂・中村元改訂解説、岩波文庫、改版1982年、ワイド版1991年）
『正法眼蔵随聞記』（篠原壽雄訳著、大東出版社〈大東名著選〉、1987年）
『正法眼蔵随聞記』（水野弥穂子訳、ちくま学芸文庫（新版）、1992年）
『正法眼蔵随聞記　現代語訳』（池田魯参訳、大蔵出版、1993年）
『正法眼蔵随聞記』（山崎正一全訳注、講談社学術文庫（新版）、2003年）
『寶慶記』（ほうきょうき、在宋中の道元が師とかわした問答の記録）
『宝慶記－道元の入宋参学ノート』（池田魯参、大東出版社、1989年、新装版2004年）
『道元禅師 宝慶記　現代語訳・註』（水野弥穂子、大法輪閣、2012年）
『道元「宝慶記」全訳注』（大谷哲夫、講談社学術文庫、2017年）
『道元禅師全集』（全7巻、春秋社、1988-93年）、河村孝道、鏡島元隆、鈴木格禅ほか校註
『道元禅師全集　原文対照現代語訳』（全17巻、春秋社、1999-2013年）、鏡島元隆監修、水野弥穂子・石井修道・角田泰隆ほか訳註
曹洞宗宗祖 道元禅師 誕生寺
道元禅師示寂の地
曹洞宗高祖 道元禅師顕彰碑 「只管打座」（鎌倉市）
宮本茂

| みやもと しげる 宮本 茂 |
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 文化功労者顕彰に際して 公表された肖像写真
生誕:   (1952-11-16) 1952年11月16日（72歳）  日本 京都府船井郡園部町 （現：南丹市）
国籍:   日本
出身校:  金沢美術工芸大学
職業:  ゲームプロデューサー
代表作:  ドンキーコングシリーズ マリオシリーズ ゼルダの伝説シリーズ
肩書き:  任天堂株式会社代表取締役フェロー
署名
 
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宮本 茂（みやもと しげる、1952年〈昭和27年〉11月16日 - ）は、日本のゲームプロデューサー。任天堂株式会社の代表取締役フェロー。同社の情報開発本部本部長、専務、クリエイティブフェローなどを歴任。
『マリオシリーズ』、『ゼルダの伝説シリーズ』、『ドンキーコングシリーズ』などの生みの親として知られる。2019年にゲーム関係者としては史上初となる文化功労者に選定された。
来歴 > 生い立ち

京都府船井郡園部町（現：南丹市）に生まれる。中学時代はバスケットボール部に所属していたが、そこに籍を置いたまま漫画クラブを立ち上げようとしたことから上級生とトラブルを起こしてしまった。その後、レギュラーメンバーであったバスケットボール部を辞め、漫画クラブの部員として活動した。赤塚不二夫、手塚治虫、白土三平などの漫画に影響を受け、漫画家を目指したこともあったが、周囲との実力の差を感じ、その夢を断念する。
高校時代は軽音楽クラブに出入りしギターを教わっていたが、あまり上達せず中途半端で止めてしまう。
京都府立園部高等学校卒業後は金沢美術工芸大学に入学し工業デザインを専攻。講義に取り組む宮本の姿勢は独特だったらしく、担当教授からは、卒業後に普通に就職せずにアクセサリーデザイナーになるよう勧められたという。
来歴 > 任天堂入社

1977年に金沢美術工芸大学を卒業後、任天堂に入社。マスプロ製品をデザインする仕事に就きたいという考えに加え、ユニークな商品を数多く発売している社風に興味を抱いたことが志望動機であった。当時の任天堂はデザイナーの募集を行っていなかったが、宮本の父が任天堂社長・山内溥と友人だったこともあり、特例で面接の機会を得ることが出来た。当初、山内は乗り気ではなかったものの、宮本は自作のハンガーなどを持ち込んで積極的なプレゼンを行ったことで山内の「ものづくりができる社員が欲しい」という眼鏡に適い、人事との調整後に入社が決まった。なお、宮本は、ユニークな商品が事業的に失敗していることを入社後に知り、唖然としたという。
入社直後は企画部に配属されかるたの版下のデザインや麻雀のラベル作成など小さな仕事をこなしていたが、1979年からアーケードゲーム『シェリフ』『スペースファイアバード』などの筐体デザインや家庭用ゲーム機『ブロック崩し』などの本体デザインを手掛けるようになる。1979年に稼動を開始したアーケードゲーム『スペースフィーバー』では筐体デザインだけでなくキャラクターデザインも担当した。
入社3年目の1980年に、Nintendo of America（任天堂のアメリカ現地法人）でアーケードゲーム基板の在庫を大量に抱える問題が発生したことを受け、同基板を活用して新しいゲームを作るための会議が任天堂本社で行われた。この中で、開発部門の部長を務める横井軍平が、それまでソフトウェア開発に携わっていなかった宮本を抜擢し、宮本を中心としたゲーム制作が行われることになった。開発当初はアメリカン・コミックの『ポパイ』を題材とする予定だったが、版権問題により頓挫。その後、宮本はキャラクターを描き直した上でプログラミング以外の作業をほぼ1人で担当、1981年に『ドンキーコング』を完成させ、これが世界的なヒットを記録した。また、この作品は後に任天堂の看板キャラクターとなる「マリオ」のデビュー作になった。
これ以降、宮本はしばしば横井と共にゲーム開発を行うことになる。横井からさまざまな考え方や作り方を学んでおり、宮本自身も「横井は自分の師匠だと思っている」と語っている。横井の開発理念は、その後の宮本にも受け継がれている。
その後、山内の「100人の凡才より1人の天才」という考えから、任天堂ゲームの中心的開発者となり、1983年に新設された情報開発部の開発課長に就任。部門の実務リーダーになった。
1996年、情報開発部は情報開発本部に格上げされ、宮本は情報開発本部情報開発部長に就任。1998年、情報開発本部長に就任。2000年6月、取締役に就任。岩田聡新社長の体制発足と同時に、2002年5月31日、代表取締役専務に就任。その後、2015年9月16日付で、権限委譲などによる後継者育成のため、君島達己新社長就任などの人事に合わせ、情報開発本部長を退任してクリエイティブフェローに就任。後任のソフトウェア開発部門トップは、高橋伸也取締役企画制作本部長。
役員は経営業務が優先されるため、開発業務は長年連れ添ってきた部下に任せ、開発現場からある程度離れた立場に退く形になった。代表取締役専務に昇格してからは、それが更に顕著となり、日本国内外の支社や取引会社を何度も往復したり、2週間に一度の取締役会の仕事に拘束されることとなる。しかし、代表取締役社長（当時）の岩田聡による「宮本さんは、可能な限り開発の現場にいるべきだ」との方針により、2006年発売の『ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス』の開発以降、情報開発本部長としてできるだけ開発業務に携われるよう体制が改められた。なお、宮本自身は、取締役の活動も「全体を捉えて単純化したものの見方ができるようになった」として、開発者視点において無駄とはなっていないと語っている。
2019年には文化功労者に選定された。宮本はこの受賞に対して「ゲームというジャンルに光を当ててもらえるのは光栄なことです」と述べたほか、「ゲームは大勢で作り、いろんなチームとも仕事をするので、個人で頂くというのがとてもてれ臭いです」と語っている。
人物・制作姿勢

1986年発売の『ゼルダの伝説』など初期のゲーム内では、姓の「本」の字を読み替えた「MIYAHON」と表記されており、ゲーム専門誌『ファミリーコンピュータMagazine』（徳間書店インターメディア）で担当していた読者コーナー「ゼルダの伝説Q&A」でも「MIYAHON」と名乗っていた。この「ミヤホン」という名前は後に愛称として用いられるようになり、稀に本人が使用することもある。
スーパーファミコンにおける「LRボタン」や、NINTENDO 64における「アナログスティック」のアイデアは宮本が提案したもので、現在では他社ハードのコントローラにも同様のものが搭載されている。
ゲーム内のムービー（演出による非プレイ時間）はあまり重視していない。元任天堂社長の岩田聡はこの理由を「ムービーを作っちゃったら『もう直せません』というのが、一番許せないようだ」と語っている。他社ハードでプリレンダリングムービーが注目されていた時期に開発が進められた1996年発売の『スーパーマリオ64』当時でも、周囲のスタッフがそれを感じ取り、リアルタイムデモの仕組みを作り上げていった。後に、メディアからのインタビューで「現在の若者を中心としたユーザーに、映画的ゲームの物語で思想的メッセージを送るというスタンスは取らないのか」と質問された際は、「自分のような、ゲームを作り続けている人間（=クリエイターという職業）がいるという姿勢だけが伝わって、そこから何かを感じ取ってくれるユーザーがいれば、という信念で作っている」と答えている。
多人数同時プレイ（マルチプレイ）の要素を組み込んだゲームの制作に力を入れている。宮本の代表作であるアクションゲームの『マリオ』シリーズでは、1983年に制作された『マリオブラザーズ』以降マルチプレイは実装されていなかったが（『スーパーマリオブラザーズ』のように交互プレイのものはある）、長年の試行錯誤の末、『マリオブラザーズ』から約26年後の2009年に発売された『New スーパーマリオブラザーズ Wii』でようやくマルチプレイを実現した。また、レースゲームに関して「いつか順位のないものをつくりたい」という考えを持っており、自身が手掛ける『マリオカート』シリーズについては「レースゲームの顔をしたコミュニケーションゲーム」だとしている。
宮本が制作するゲームでは主人公が喋らないことが多い。ただ、『スターフォックス64』などのように、会話をする（ボイス演技がある）ことがゲーム性に関わる場合は言葉を発する。スターフォックスであれば、説明書を読まずテキスト表示せずとも会話により「世界観」「人間関係」「操作方法」をプレイ中インタラクティブに理解出来る仕様になる。また、全体的な物語を作ることよりも主人公の周りに登場する人々の関係や存在感を描くことに興味があると語っている。
1999年頃、ゲーム業界への参入を目指すマイクロソフトが任天堂を250億ドルで買収する計画があったが、任天堂は難色を示し断っている。一方、マイクロソフトは個別に社員のヘッドハンティングを行ったが、任天堂のゲームソフト開発の中心人物である宮本茂を「現在の給料の10倍」で引き抜こうとしたものの、宮本は「（任天堂には）仲間がいるから」と言って断ったとされている。[要出典]
2000年代の宮本制作のゲームには、日常生活から着想を得ているものがある。2001年発売の『ピクミン』は自宅での庭いじりが、2005年発売の『nintendogs』は犬を飼い始めたことが、2007年発売の『Wii Fit』は体重測定を趣味にしていたことが制作のきっかけとなった。1989年発売の『MOTHER』を共同開発して以来親交がある糸井重里はそうした姿勢について、町内会やPTAにまめに参加するなど普通の生活者としての完成度が高いために日常生活から面白さを発見するのがうまいのではないかと語り、宮本のことを「生活力の人」と評している。
宮本には「アイデアとは複数の問題を一気に解決するもの」という持論がある。この言葉は元々宮本自身が明確に口にしたものではなかったが、宮本の仕事ぶりを近くで見ていた岩田聡がそうした姿勢を感じ取り、言語化して事あるごとに紹介したため世間に広まることになった。また岩田は、宮本が標準的な消費者の感覚を持っているという点を指して「行動経済学を天然で使いこなしている」と評している。
2020年のインタビューでは、宮本自身ゲームクリエイターと呼称される立場ではあるが、糸井が話していた「『クリエイターとかクリエイションというのはおこがましい』と。そう呼べるのは神様だけ。誰もクリエイションなんてしていない。みんなエディットをしてるんだと。」という言葉を気に入り、自身もエディターであるとしている。つまり、「0から1をクリエイト（創造）する」のではなく、「過去に吸収したものを自分でエディット（編集）して出す」という認識であると説明しており、これは、元上司の横井軍平の哲学である「枯れた技術の水平思考」（横井軍平#枯れた技術の水平思考を参照）にも通じる考え方である。
フェローとなった近年も、『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド』などのタイトルではコンセプトと操作性・操作感の部分では現場に入って作り込んでおり、それ以降の部分を後進に任せているとのこと。ただしマリオに関しては、「『マリオにこういうことをさせてもいい』という基準を誰かが決めないと話が進まないので、マリオが関係するゲームを作るときは必ずどこかのタイミングで見ています。」と原作者として全て監修を行っている事を明かしている。こうした姿勢は、テーマパークのスーパー・ニンテンドー・ワールド、映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』、モバイルゲーム『Super Mario Run』も同様である。
人物・制作姿勢 > 映画・映像制作について

2010年代以降は、ゲーム以外の映像作品として、『ピクミンシリーズ』の短編映画『ピクミン ショートムービー』や『スターフォックス ゼロ』の短編アニメ作品『スターフォックス ゼロ ザ・バトル・ビギンズ』を宮本が主導して制作、『ピクミン』に関しては、2014年開催の第27回東京国際映画祭で特別上映された。一方で、大規模な映像制作に対しては「自分には向いていない」「映画とゲーム制作は別物である」いう意識があったため、自身は映像制作からは長年距離を置いていた。
後に、2023年公開の映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』では原作者として、イルミネーション・エンターテインメントのクリス・メレダンドリと共にプロデューサーを務める事になる。これは、過去のゲームをバーチャルコンソールなどで配信する場合には都度ハードウェアに合わせた移植作業が必要だが、映画であればそれが必要なく、またゲームを遊ばない多くの人の目に触れる機会が増えるため、「マリオにとっては映画があったほうがいい時代がきたな」と考えたためで、併せて「長年愛されてきたソフトと映像資産を組み合わせ、それらを長期的に活用することができれば、コンテンツビジネスはさらに発展する」と認識した事に依る。ただし、映画の制作行程はゲームとは違いが大きい事から、『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』では制作を本職の映画制作者に委ね、素人の自身はあくまでゲームをよく知っている観客としてアイデアを提案し、ゲームを作っている側で知っている情報をできるだけ伝えて監修する役割に徹したと宮本は話している。
人物・制作姿勢 > ちゃぶ台返し

1本のゲームソフト開発に注力する立場から任天堂関連ソフトを全体的に監修する立場となった2000年頃、駄目出しの結果「面白くない」と強権を発動してほぼ白紙に戻す「ちゃぶ台返し」（本人命名、英：Upending the Tea Table）を行っていた事があった。これについて開発現場からは「宮本チェック（ミヤホンチェック）」として大いに恐れられていたという。
駄目出しをする行動自体は宮本自身が以前にも語っており、宮本の「作品を面白くしようとする制作姿勢」は広く知られていたものの、実際どれがどのように変わったかという個別の案件は知られていなかった。しかし、2004年3月24日にアメリカで開催されたゲームクリエイターのための会議「Game Developers Conference 2004」において講演した任天堂の青沼英二が宮本茂の「ちゃぶ台返し」について面白おかしく語ったことがきっかけで、世界的に知られるようになった。
ちなみに、宮本が手掛けた『Wii Sports Resort』や『パイロットウイングス リゾート』の舞台となる「ウーフーアイランド」には、ちゃぶ台がひっくり返った形とされる「ダイチャブ岩」が3か所ある。
2000年代後半は役職が上がりプロデューサーや監修するため現場開発から一歩引いた立場で見守る事になったため、ちゃぶ台返しは行ってない。宮本は「ちゃぶ台って、趣味でいつでも返せるわけじゃなく、自分で全体が見えていないと返せないものなんですよ」「『これじゃダメ』というときに、構成などを変えることで、何か見えかたが変わったり、価値が変わったりすることが自分で見えているときに返すのがちゃぶ台です。自分で見えてないときは『ダメ』と言うだけで、その場合は何かを変更するわけじゃない。それはやっぱりすべての要素というのは、ディレクターをやっている人じゃないと見えないものなのでね。」と、ちゃぶ台返しは制作に深く関わっている現場監督たるディレクターだからこそ行えると説明している。
以下、ちゃぶ台返しが行われたと判明しているゲームを記述する。
エピソード

左利きだから才能があると言われたこともある。
好きな漫画家に石ノ森章太郎を挙げており、石ノ森が『ゼルダの伝説』の漫画化を引き受けた際は「興奮した」と語っている。
ゲームボーイ用ソフト『ポケットモンスター 赤』『ポケットモンスター ピカチュウ』に登場するライバル名の候補の1つに「シゲル」がある（『緑』『青』では主人公名候補）。これは、プロデューサーを務めた宮本の名前に由来しており、シリーズ制作第一人者の田尻智の名前に由来する「サトシ」と対を成す存在となる。アニメ版でも同様。
2006年5月10日から5月12日にかけて開催されたゲーム見本市「E3 2006」では、家庭用ゲーム機「Wii」のソフト『Wii Sports』に収録されているゲームの1つ「テニス」で映画監督のスティーヴン・スピルバーグと対決した。この出来事をきっかけとして、スピルバーグは後の2008年に発売されたゲームソフト『Boom Blox（英語版）』（発売元：エレクトロニック・アーツ）において自身初のゲーム監修を行った。
2007年開催のゲーム開発者向けイベント「Game Developers Conference 2007」にて上映された、イギリスのテレビ番組「Mega64」撮影によるムービーに宮本茂本人が登場した。ムービーの内容は、マリオとルイージに扮した人が街中を疾走し、通行人にちょっかいをかけるが、突如現れた宮本茂に睨まれ決まりが悪そうに退散、宮本の後ろに居たリンクも驚いて引き帰すと言うものであった。
アメリカのゲーム誌『EDGE』2008年12月号の表紙では、Wiiリモコンとヌンチャクを両手に持って腕を交差させ、タレントDAIGOの決めポーズ「うぃっしゅ」のようなポーズをとる姿が載っている。
2009年に開催された「E3 2009」の質疑応答の中で、「最も影響を受けたゲームは何か」という質問に、ウィル・ライトの『シムシティ』だと答えている。
2015年4月25日に「ニコニコ超会議2015」内で開催されたイベント「スーパーマリオ30周年SPステージ ゲームセンターCX in ニコニコ超会議2015」にゲスト出演し、テレビ番組『ゲームセンターCX』の有野課長（有野晋哉）がWii U用ソフト『スーパーマリオメーカー』で作成したコースを宮本がプレイした。
2016年12月7日に放送されたアメリカのトーク番組『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』に、米国任天堂のレジナルド・フィサメィ社長とともにゲスト出演し、この中で、ヒップホップバンド「ザ・ルーツ」による『スーパーマリオブラザーズ』の地上BGMの演奏にギターで参加した。
2021年4月8日に日本にて初放送されたアメリカのテレビドラマ『ゾーイの超イケてるプレイリスト』第3話のセリフに「ミスター・ニンテンドーのシゲル・ミヤモト」が登場した。
影響を与えた人物

ヒット作の量産により、宮本茂の名前は世界的に広く知られるようになる。
1990年にポール・マッカートニーが来日した際には、ポールの息子が宮本の名前を知っていたことから、コンサートはもちろんのこと個人的な食事にも招待され、宮本はサインを贈っている。宮本自身もザ・ビートルズのファンであり、特に『アビィ・ロード』が好きで、ポールが訪れた時には興奮したという。また、マイケル・ジャクソンも宮本のゲームのファンだったとされる。このほか『TIME』1996年5月号では、宮本のことを「ゲーム界のスピルバーグ」と評している。
『メタルギア』シリーズなどで知られるゲームクリエイターの小島秀夫は、自身の制作スタイルとは異なるものの、宮本を「師匠」として尊敬している旨の発言を度々行っている。
2009年6月にイギリスで開かれた「Develop Conference」の中で「ゲーム開発者にとっての開発業界のヒーロー」（game developers' game development hero）の投票が行われた際には、世界中のクリエイターが投じた9000票の内、宮本が約3分の1もの票数を獲得している。
ディズニー・インタラクティブ・スタジオの代表者であるグラハム・ホッパー（Graham Hopper）は、宮本を「ビデオゲーム産業において世界規模で何度も成功した一握りの人間であり、さらにそれが長期間に渡っている人物。おそらく彼と同じレベルで肩を並べられるクリエイターは存在していない」（訳文）とまで評価している。
アニメ監督の細田守は宮本の出身大学である金沢美術工芸大学の後輩にあたり、宮本に敬意を示している。
歌手・俳優の星野源は、横井軍平のファンであると同時に、前述した宮本の「アイデア」論が自身の楽曲制作を始めとした創作活動に強い影響を与えていることを明かした。
漫画家の松本光司は自身の作風には種々のゲームの影響を受けている中で『時のオカリナ』を具体例に挙げ、代表作『彼岸島』の主人公、宮本明の名前は宮本から引用していることを明かしている。
作品 > コンピュータゲーム

ドンキーコングシリーズ
マリオシリーズ
ゼルダの伝説シリーズ
スターフォックスシリーズ
ヨッシーシリーズ
ピクミンシリーズ
作品 > 映像作品

ピクミン ショートムービー（2014年）エグゼクティブ・プロデューサー
スターフォックス ゼロ ザ・バトル・ビギンズ（2016年、WIT STUDIO、Production I.G、任天堂）エグゼクティブプロデューサー
ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー（2023年、イルミネーション、任天堂）プロデューサー（クリス・メレダンドリと共同
主な受賞歴 > 個人賞

1990年 - 日本文化デザインフォーラム主催「日本文化デザイン賞」受賞
1993年 - 日本ソフトウェア大賞実行委員会主催 日本ソフトウェア大賞'92「MVP」受賞（創設第1回目受賞）
1996年 - 朝日新聞社主催 朝日デジタル・エンターテインメント大賞「ホーム部門個人賞」受賞
1997年 - AMD Award'96「Best Producer/Director賞」受賞
1997年 - 日本ソフトウェア大賞実行委員会主催 第5回日本ソフトウェア大賞「MVP」受賞
1998年 - （アメリカ） Academy of Interactive Arts & Sciences主催 Interactive Achievement Awards「THE HALL OF FAME AWARD」受賞（創設第1回目受賞）
1998年 - 第13回マルチメディアグランプリ1998 MMCA会長賞受賞
2003年 - （イギリス） Golden Joystick Awards 2003「Hall of Fame Industry Personality of the Year Award」受賞
2004年 - 石川県金沢市主催「eAT'04 KANAZAWA名人賞」受賞
2005年 - （アメリカ） Game Developers Conference 2005「Walk of Game」「Livetime Achievement」受賞（創設第1回目受賞）
2006年 - フランス政府・文化通信省 芸術文化勲章「シュバリエ章」受章
2007年 - 第12回AMD Award「功労賞」受賞
2007年 - （アメリカ）The 7th GDC「Lifetime Achievement Award（生涯功労賞）」受賞（IDGAメンバー選出）
2007年 - 金沢美術工芸大学 栄誉賞受賞（創設第1回目受賞）
2008年 - CEDEC AWARDS 2008「特別賞」受賞（創設第1回目受賞）
2008年 - （アメリカ）Entertainment Software Association主催 チャリティイベント「Nite to Unite for Kids」2009ESAチャンピオンアワード受賞
2008年 - 社団法人コンピュータエンターテインメント協会（CESA）日本ゲーム大賞2008 「経済産業大臣賞」受賞（創設第1回目受賞）
2009年 - ジム・ヘンソン社 「The Jim Henson Celebration Honor」賞受賞
2009年 - （カナダ） 第3回ELANアワード「VIDEO GAME HALL of FAME（生涯功労賞）」受賞
2009年 - DIGITAL CONTENT EXPO 2009 ASIAGRAPH 2009 in Tokyo 第3回 ASIAGRAPH Award 「創（つむぎ）賞」受賞
2009年 - 第13回文化庁メディア芸術祭功労賞受賞
2010年 - 英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）「フェローシップ賞」受賞（ゲーム業界史上3人目、アジア圏初）
2011年 - 平成22年度（第61回）芸術選奨文部科学大臣賞（メディア芸術部門）受賞
2012年 - アストゥリアス皇太子賞 （スペイン皇太子賞）「コミュニケーションおよびヒューマニズム部門」受賞（ゲーム業界史上1人目）
2019年 - 文化功労者
主な受賞歴 > その他の賞

2005年3月 - ハリウッドの「Hollywood Walk of Fame」（ハリウッド名声の歩道）にならってサンフランシスコ・メトレオンに作られた「Walk of Game」（ゲームの歩道）において、ノーラン・ブッシュネルと宮本の名が、星印の中に刻まれた。
2006年11月13日 - 『TIME』誌アジア版（Vol. 168, No. 20）にて、黒澤明、宮崎駿、小澤征爾、盛田昭夫、井深大 、安藤百福、森英恵、三宅一生、川久保玲、王貞治と共に「60年以内のアジアの英雄」に最年少で選ばれた。
2007年5月4日 - 『TIME』誌アメリカ版にて、「TIME 100（世界で最も影響力がある100人）」にトヨタ自動車の渡辺捷昭社長と共に選ばれた。
2007年 - 米国の経済誌『Business 2.0（英語版）』による、最も影響力がある経営者らを選出する「気になる人物ベスト50」において、20位で選出された（日本人からは2名選出で、もう1人はトヨタ自動車の渡辺捷昭社長（10位）。選考理由は「ゲーム産業に新たな息吹を吹き込んだ」との評価から。
2007年 - イギリスの経済誌『The Economist』から“ゲーム業界に多大な貢献をした”ことを理由に表彰され、その授与式がロンドンの科学博物館で行われた。受賞理由として「宮本氏を抜きにしては現代のゲーム業界を語ることはできない」からとコメントされている。
2008年 - 「Your Time 100」（『TIME』誌の読者が選ぶ「影響力がある100人」）においてトップとなった。最終獲得票数は197万4651票に及んだ（ゲーム産業界から他にリスト入りしたのはマイクロソフトのビル・ゲイツと、マイクロソフトの最高経営責任者（CEO）スティーブ・バルマー）。
宮本茂に関する書籍

雑誌 『ユリイカ』2006年6月号、青土社 特集＝任天堂/Nintendo「宮本茂をめぐって コンピュータ・ゲームにおける作者の成立」井上明人
宮本茂、E3 2013
手塚卓志、宮本茂、近藤浩治, 2015年
宮本茂とWiiリモコン、E3 2006
Walk of Gameに設置された宮本のパネル