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カリギュラ (映画)
公開後のトラブル

センセーショナルな内容故に世界的にヒットした映画だったが、カメラの前で実際に性交を行なったペントハウス・ペットのヌードモデルたちの人生には、その後も影を落とすことになった。1972年に巨乳のポルノ女優キャンディ・サンプル（英語版）やウッシー・ディガードとも共演して、低予算の卑猥なハードコア映画に2作品ほど出演歴があったヴァレリー・レイ・クラークは、77年以降『ペントハウス』や『ハスラー』など多くの男性向け雑誌の表紙とグラビアを飾り、78年にドライブインシアター向けのエクスプロイテーション映画3本に端役で出演していた。『カリギュラ』の乱交シーンでは男性にフェラチオを行なっているが、撮影終了と共に女優とヌードモデルを辞めて教職に就き、結婚して母親になった。
同じく売春宿の乱交シーンに参加したボニー・ディー・ウィルソンは、男性エキストラの陰茎を握って上に跨り、勃起した男根がピストン運動で膣内に出入りするクローズアップが映った。ボニーは『カリギュラ』が各国で公開された1980年初頭に表舞台から姿を消し、妻、母、そして祖母としてひっそりと暮らした後、3番目の夫と生活していた2001年10月に54歳の若さで亡くなった。
ペントハウスの人気モデルで女優志望のアネカ・ディ・ロレンツォは、グッチョーネからカリギュラの妻カエソニア役を与えると言われ、大喜びで参加したが期待は裏切られ、裸のエキストラ程度の端役で出演することになった。ティント・ブラスによる主要撮影が終了して数週間後、グッチョーネに再び呼ばれた彼女は、追加撮影のためにハードコアセックスをするよう求められた。彼の愛人でもあり虜だったアネカは渋々応じることにした。
アネカは1979年に撮影された『殺しのドレス』に端役で出演したが、翌年2月にアメリカで『カリギュラ』が公開された後は、どこの映画会社も彼女を使いたがらなかった。『カリギュラ』の売春宿の乱交シーンでアネカは、ヴァレリー・レイ・クラークが口淫を行なっていた男性の陰茎を、途中から奪うように口に含んだ。陰茎を両手でしごきながら猛烈な勢いでフェラチオを続け、口の中で男性エキストラの射精が始まると、アネカは亀頭から溢れ出る精液を舌で舐めとり、口内に放出された分も含めて飲んだ。グッチョーネはアネカに500ドルのギャラに加え、映画の製作費の中からも幾らか金を支払うと約束していたが、それは果たされなかった。一般商業映画で疑似ではないフェラチオをし、射精している最中の男根から精液を直接飲む飲精行為を行なったため、女優の道を目指していたアネカはメインストリームの映画で仕事を探すことが困難になってしまった。また、彼女はセックスシーンを乗り切るために、撮影前にドラッグとアルコールを摂取したことを告白した。マルコム・マクダウェルによると、ブラスが撮影中の売春宿のシーンでもアネカはひどく酔っぱらった様子で、「あんたのペニスをしゃぶってあげようか」と耳元で囁いてきたという。不快に思ったマクダウェルは彼女をセットから追い出すよう指示したが、しばらくしたら現場に戻ってきていた。マクダウェルは「どうやらアネカは、“有名になりたければマルコムの傍にいろ”と、誰かに吹き込まれたらしい」と証言している。
アネカはグッチョーネから性的嫌がらせ、詐欺、精神的苦痛を受け、映画の撮影現場で2人の共演者と性交するよう圧力をかけられたとして、1981年に訴訟を起こしたが、グッチョーネ側も彼女の過去と人格を激しく非難して判決が出るまで9年も要した。長期にわたるセクハラ裁判の末、1990年にニューヨーク州の裁判所は彼女の訴えを認め、補償的損害賠償として6万ドル、懲罰的損害賠償として400万ドルの計406万ドルをアネカへ支払うよう命じたが、州法の控訴審でこの判決は取り消された。グッチョーネは報復措置として、ロリ・ワーグナーとのレズビアンで、アネカの女性器と肛門が丸見えになった『カリギュラ』のスチールを『ペントハウス』1991年2月号に掲載した。
ジェーン・ハーグレイヴはアネカのように精液を飲む描写こそないものの、巨根の男性をフェラチオで愛撫している表情がアップで数回も映し出された。『カリギュラ』のメイキングではインタビューに答え、「まさか本当の乱交をするとは思わなかったけど、周囲を見たら本当に皆、セックスをしていた。私も悪いことだという抵抗はなかった。映画でセックスしたことを恥じないわ」と話したが、フェデリコ・フェリーニの監督作を含む4本の長編映画に出演するという当時の約束は果たされなかった。1979年にペントハウスを去ったジェーンはファッションモデルとしてキャリアの再出発を図り、『カリギュラ』が英国で公開された1980年後半に1度だけ取材を受けて「私の人生の、あの時期はもう過ぎ去ったわ」と断言した。ジェーンは、事前にグッチョーネがペントハウス・ペットの女性たちに獣姦ビデオを見せてから、カメラの前で芝居ではない本物のセックスを行なわせたと証言している。
評価

撮影完了から数年後にようやく公開された『カリギュラ』は、おおむね低評価を受けた。映画評論家ロジャー・イーバートは、『カリギュラ』を2時間だけ観て退席し、『シカゴ・サンタイムズ』の映画評で「私がこの映画を観た2時間の中に、喜びや自然な官能的描写はなかった。その代わり下品で悲しい、吐き気を催すような空想からの逸脱があった」と酷評した。アメリカの著名な評論家イーバートが、最後まで鑑賞せず途中で席を立った数少ない映画になった本作を、彼は「言葉では言い表せないほど心底うんざりした」と綴った。 『バラエティ』誌のハンク・ワーバは、この映画を「モラルのホロコーストだ」と書いた。カナダの日刊紙『グローブ・アンド・メール』でジェイ・スコット（英語版）は、「過激なセクシュアリティの描き方に関しては大島渚の『愛のコリーダ』の方が遥かに優れている」と書き、「ローマは戦前の日本と同じくらい、映画を通じてセックス、死、金銭を探求するのに豊かな土地であると思われる。しかしこの3つがすべて満ち溢れているはずの『カリギュラ』には、色々な視点や考え、意味などの結合組織が欠けている」と続けた。ジャーナリストのデイヴィッド・デンビー（英語版）は『カリギュラ』を、「フェリーニの『サテリコン』を酷く劣化させたバージョンだ」と『ニューヨーク・マガジン』に書いた。
『カリギュラ』は映画公開後も低評価を受け続け、レビューアグリゲーターのRotten Tomatoesでは、34人の批評家のレビューのうち21%が肯定的で、平均評価は3.8/10である。同サイトの総評は「倒錯的で甘やかされた暴君カリギュラの映画は、ストーリーが面白くなりそうになると、いつもハードコアセックスを盛り込んでくる」というものだった
。カナダの『ハミルトン・スペクテイター（英語版）』紙と、ミズーリ州の地方紙『セントルイス・ポスト・ディスパッチ（英語版）』の記者たちは、「『カリギュラ』はこれまで観てきた中で、最悪の映画のひとつだ」と書いた。AVクラブ（英語版）の記者キース・フィップスは、「ティント・ブラスはこの映画に全く個性を与えていないし、ギールグッド以外の出演者はみんなオーバーアクションだ。歴史叙事詩とポルノ映画の融合としては、一見の価値がある映画だろう。しかしボブ・グッチョーネの不快な愚行自体は、これを生み出した時代の中へ消え去らせた方が良いかも知れない」と評した。ラムゼイ・テイラーは「ティント・ブラスが自分の構想を実現していれば、この映画は悪評が薄れ、もっと好かれる映画になり得たかも知れない」と、編集権を剥奪されたブラスに同情し、「高額な製作費を補うためか、公開当時のチケット代は8ドル弱だった。こうした背景を含めた多くの事情から『カリギュラ』は悪名を受けているが、これは“合法的な映画”と“猥褻な作品”が融合した贅沢な偶然の結果だ」と批評している。
出演者による評価

マルコム・マクダウェルは「私は『カリギュラ』での自分の演技を誇りに思っている。そのことに疑問の余地はありません」と本作での自身の芝居を肯定するコメントを発している。しかしグッチョーネが編集した劇場公開版は「撮影が終わってからボブがこの作品に持ち込んだ露骨なポルノは全くとんでもない裏切りであり、前例のないものだ。率直に言ってボブには全く品位がない」とも述べている。2008年のDVDオーディオコメンタリー収録用に『カリギュラ』を見直し、「素晴らしいシーンも無意味なシーンもあるが、出演したことを全く後悔していない。貴重な経験も多かった。ギールグッドやピーター（オトゥール）と話をし、ヘレン（ミレン）と共演できたのも嬉しかった。ティント・ブラスとも知り合えたし、イタリアの異文化に触れて視野が広がったよ。本当に素敵な国だ」と振り返った。
ジョン・ギールグッドは『カリギュラ』に大変満足していると語った。1979年に公開された当時、ギールグッドはこの映画を3回も映画館で観たといい、そのうち２回は自腹で鑑賞した。「凄く気に入ったよ！ 初めてのポルノ映画体験だったからね」と満面の笑顔で話した。
ペントハウス・ペットのロリ・ワーグナーは映画公開時のメイキングの中では「性的に激しい映画だとは聞いていたけど、自分が何をやるのかは知らなかった。でも撮影までにアネカと仲良くなったの。2人でエロティックなことをやってみたかった。いつか映画の中で激しいセックスをやってみたいと思っていたの」とポジティブな話をした。だが2005年のインタビューで「1977年から1980年までペントハウスのマンションに住んでいて、私はボブ（グッチョーネ）に夢中だったし、有名になりたかったの。でも『カリギュラ』のラブシーンを撮り終えた時、私は何てことをしてしまったんだろうと思った。ペントハウスのヌードグラビアで仕事をしていた頃は、本物の挿入…ハードコアなんてなかったから。ウィッグをつけて全部で10シーンほど出ているけど、乱交場面でセックスをしたし、映画公開当時は周囲の視線に耐えられなかった。この映画について宣伝をしたいとも思わなかったわ」と語っている。
ヘレン・ミレンは2013年1月のインタビューで「マルコム（マクダウェル）は、この映画への出演を恥じることは無いと思うし、私は今でもとても誇りに思っています。ゴア・ヴィダルはクレジットから名前を消しましたが、私たちはヴィダルが脚本を書いた映画を作りました。古代ローマについての本当に素晴らしい映画です。ティント・ブラスとは映画を通して良い関係を築いたし、彼とは今も友人ですよ」と語った。また、「この映画の撮影には苦労が多かった。当惑させられることも多かったし、自分のキャリアを危険に晒しもした。でも同時に夢のように素敵で残酷な世界に生きることもできたわ」とも回顧している。
復元への試み

本作は数回に渡って、ティント・ブラスの構想に沿った内容に復元する試みが行なわれた。2008年に「インペリアル・エディション」と題した3枚組DVDがアメリカで発売され、1枚目は156分の劇場公開版、2枚目は露骨な性描写を削ぎ落してダビングをやり直した152分の新バージョンだった、この映画をブラスの意図に近いバージョンに再構成する最初の試みとなった。日本版DVD-BOXでは“仮想ディレクターズカット”と呼称していたが、ブラス自身が編集したわけではない。
ペントハウスは2018年、ティント・ブラス映画の研究家にして、ドキュメンタリー映画『Mission: Caligula（ミッション・カリギュラ）』を作ったドイツの映画監督アレクサンダー・トゥシンスキー（英語版）が、『カリギュラ』の新しいバージョンを製作すると発表した。ハリウッドの貸し倉庫に長年眠っていた膨大な撮影素材のフィルム缶と、様々なバージョン違いの台本、1万枚に及ぶ舞台裏のスチール、数時間分の音声リールが2016年に発見されたのだ。ペントハウス社のCEOケリー・ホーランド（英語版）は「この映画を尊重し、ティント（ブラス）のビジョンを再現するパートナーをずっと探していました」と語った。
トゥシンスキーは何百もの断片に切り刻まれた素材を時間をかけて繋ぎ、残りの部分はトゥシンスキーのサポートのもとでブラス自身が編集するか、ブラスが関与しない場合は当時ブラスが残していた大量の資料と、今までのブラス映画の編集スタイルを参考にトゥシンスキーが編集することになっていたのだ。ブラスが抱いていた映画の構想を具現化させようとするトゥシンスキーの努力に、ブラスの家族は支持を表明した。2013年からトゥシンスキーは、このアイデアについてブラスと話し合い、2016年に倉庫から発見された『カリギュラ』のワークプリントをブラスのために非公開で上映していた。ペントハウスはこれをきっかけに、ブラスが監督を解任されてから数十年後に、彼とディレクターズカット製作への交渉を行うことになった。2018年後半にトゥシンスキーはVimeoとYouTubeで『Mission: Caligula』を配信し、ペントハウスのCEOが自分の復元企画を応援していることを明かした。彼は2023年ブラスの90歳の誕生日に合わせて、ブラスが編集した『カリギュラ』を上映することを願っていたが、2019年にペントハウスの経営者が変わった後で、権利所有者はこのプロジェクトを継続しないことを発表した。
『アルティメット・カット』の製作

2020年、プロデューサーのトーマス・ネゴヴァン（英語版）は、ペントハウスのライセンス部で働く友人の伝手から『カリギュラ』のオリジナルネガ、ロケ地の音声、山のような写真と書類を目にした。その光景はあたかも、『レイダース／失われた聖櫃』のラストシーンに出てくる倉庫のようだったという。過去10年ほどの間にペントハウスの経営者は何度も変わったが、ようやく『カリギュラ』の再編集に取りかかれそうな権利者が固定されたのだ。ネゴヴァンは3年かけて90時間分の膨大なネガと音声を何度も精査。ブラスがヴィダルの脚本を書き直したものから、マクダウェルが関わって改訂されたものまで、現存する様々なバージョンの脚本も参考にされた。「”カリギュラ“と書かれたラベルを貼られた大量の箱の中には、埃をかぶったフィルム缶が入っていました。そのひとつを開けると、フィルムが腐っていて酸っぱい臭いがしたのを覚えています。ネガフィルムも入っていましたが、カメラから直接取り出したような、カットされた形跡のないものだったのです」と語るネゴヴァンは、汚れたフィルムを現代のソフトウェアで綺麗に修復し、再編集に取りかかった。
最初の1年間は映像を見ながら、ゴア・ヴィダル、フランコ・ロッセリーニ、ティント・ブラス、マルコム・マクダウェル、ボブ・グッチョーネのあらゆるインタビューを読み、制作に関わった人やPRを担当した女性、撮影現場にいたグッチョーネの親友にも会って、各人が何を目指していたのかを把握するよう努めた。さらにネゴヴァンはピーター・オトゥールの娘とも連絡を取り、彼が遺していた手書きの日記を入手。そこからオトゥールがティベリウスについて何を考えていたのか手がかりを掴み、この編集で伝えたいストーリー展開に役立てそうなものを探した。
編集作業はネゴヴァンのクリエイティブ・パートナーの男性アーロン・シャップスが担当した。シャップスはアーカイブ化のプロセス初期段階から、このプロジェクトに参加。倉庫に眠っていた35mmネガを物理的にクリーニングし、デジタル化する実作業を行なった。通常の6倍の速度でスキャンできる高性能のフィルムスキャナーを使用したものの、保存状態が悪い40年前のフィルムは損傷する危険性もあったため、シャップスは作業中も椅子から離れることなく、1秒あたり24フレームを目で追いながら撮影素材の確認に務めたと話している。
ネゴヴァンによると、オリジナルの公開版と同じカットは１フレームも使われていないという。同じシーンであっても、もっと良い演技の別テイクを編集に採用したからだ。グッチョーネが追加撮影したハードコアセックスを組み込むために犠牲にされた撮影素材から、マクダウェルとヘレン・ミレンの素晴らしい演技パートも復元された。上映時間178分の『カリギュラ：アルティメット・カット』は、2024年8月9日にイギリスとアイルランド、8月16日にアメリカで劇場公開され、9月17日にDVDとBlu-rayを発売することが発表された。
認知症を患っている90歳のブラスはこれに対し、「倉庫で発見された私の撮影素材を編集するために最初はペントハウス、その次は他のよく分からない人々が、何年にも渡って実りのない交渉を続けたが、結局、私の芸術的ビジョンを反映しない、私が関与していないバージョンが作られた。私は（『カリギュラ』の新バージョンについて）著作権を認めていません」と声明を発表した。
2023年10月のファンタスティック映画祭で映画を鑑賞したマルコム・マクダウェルは「ホッとした気持ちが何より大きいね。76年に撮っていたものに近くなったと思うよ。こんなに月日が経ってから自分の演技に注目されるのは妙な感じもするけど、やらないよりはやった方がマシだ。全ての素材を熱心に調べて再編集したトム（ネゴヴァン）には、凄く敬意を感じる。彼の仕事は大きかったと思うよ」とインタビューで好意的なコメントを発した。マクダウェルは2024年8月のガーディアン紙のインタビュアーに対しても、『アルティメット・カット』に於けるネゴヴァンの功績を称えた。「今回公開されるのは再編集ではなく新作です。グッチョーネが関わった『カリギュラ』のフィルムは１フレームも使われていません。新作はトム（トーマス）・ネゴヴァンという非常に才能ある人がまとめました。ネゴヴァン版『カリギュラ』は、私がティント・ブラスと一緒に作っていた映画そのものなのです。認知症で体調が優れないティントが観られないのは残念です」。
『アルティメット・カット』の製作 > 『アルティメット・カット』の評価

『カリギュラ：アルティメット・カット』は1980年のアメリカ公開版に比べて、批評家から好意的なレビューを受けた。レビューアグリゲーターのRotten Tomatoesでは37人の批評家のレビューのうち65%が好意的で、平均評価は6.7/10となっている。同サイトの総評は、「1976年に撮影された未公開の映像素材で構成された本作は、ようやく当初の意図通りの『カリギュラ』を復活させた。悪名高い叙事詩を偉大なものにまで高めたわけではないが、その芸術的ビジョンの正当性を立証するのに大いに貢献している」というものだ。加重平均を用いるMetacriticは、6人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中62点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。
評論家のモンティリー・ストーマーは、「4K修復版で観る『カリギュラ：アルティメット・カット』は音質が素晴らしく、画像も鮮明で鮮やかだ。ストーリー的には放蕩、裏切り、近親相姦、そして様々な人のセックスが出てくるが、2024年の目で見れば、それほど衝撃的ではない。現代の観客は映画の中のヌードやセックスに眉をひそめたりしないだろう」と評した。『cinencuentro』の映画評論家セバスチャン・ザバラは、「もっとも興味深いのは、最初の劇場公開版ではセックスと暴力の多さのあまり埋没していた、俳優たちの優れたパフォーマンスに重点が置かれたことです。マクダウェルはタイトルキャラクターとして際立っており、若い皇帝から過激な暴君への変化に真実味を与えています。ヘレン・ミレンはさらに出番が多くなり、『カリギュラ』の物語とキャラクターを、より豊かにしました」という高評価とともに、5点満点中3点を付けた。
ノベライズ

『カリギュラ』(1980年) 富士見ロマン文庫、ウィリアム・ハワード著、中上守訳
黄金狂時代

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: この項目では、チャップリンの映画について説明しています。 泉谷しげるのアルバムについては「黄金狂時代 (アルバム)」をご覧ください。  トッド・ラングレンのアルバムについては「トッドのモダン・ポップ黄金狂時代」をご覧ください。
| 黄金狂時代 |
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 The Gold Rush
 
監督:  チャールズ・チャップリン
脚本:  チャールズ・チャップリン
製作:  チャールズ・チャップリン
出演者:  チャールズ・チャップリン ジョージア・ヘイル
音楽:  チャールズ・チャップリン（サウンド版）
撮影:  ローランド・トザロー
製作会社:  ユナイテッド・アーティスツ
配給:  ユナイテッド・アーティスツ
公開:   1925年6月26日  1925年12月17日
上映時間:  オリジナル･サイレント版/82分 - 96分 1942年サウンド版/73分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $923,000
興行収入:   $4,000,000  $2,500,000
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The Gold Rush（オリジナル版）
ロールパンにフォークを刺し、足に見立ててダンスを披露する名場面。
『黄金狂時代』（おうごんきょうじだい、The Gold Rush）は、1925年に製作されたアメリカ映画である。チャールズ・チャップリンが監督・脚本・主演を務めた喜劇映画で、喜劇王と呼ばれたチャップリンの作品の中でも特に傑作と呼ばれている作品である。
飢えや孤独などに翻弄されながら、黄金を求めて狂奔する人々をチャップリンならではのヒューマニズムとギャグで面白おかしく描いている。空腹のあまりにチャップリンが靴をゆでて、靴底の釘を鶏肉の骨のようにしゃぶり、靴ひもをスパゲティのように食べるシーンや、ロールパンにフォークを刺して足に見立てて、ダンスを披露するシーンなどが有名。
チャップリンが1919年にD・W・グリフィス、メアリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクスらとともに創立したユナイテッド・アーティスツで製作・配給し、チャップリンにとって前作『巴里の女性』に続く同社での作品となった。1942年にチャップリン自身がナレーションをつけて再公開したサウンド版が製作されている。
あらすじ

ゴールドラッシュに沸くアラスカ。雪深い山に金鉱を捜し求めてきた一人の金鉱探し・チャーリー。猛吹雪に難渋した上、転がり込んだ小屋にはお尋ね者のブラック・ラーセンがいた。やがて、同じく猛吹雪で転がり込んできた金鉱探しのビッグ・ジム・マッケイと避難生活を送ることとなる。寒さと飢えがピークに達し、ビッグ・ジムはチャーリーがニワトリに見える始末。やがて靴を食べる生活まで始めた。
紆余曲折を経てビッグ・ジムと別れ、麓に出来た新興の街にやってきたチャーリーは酒場で出会ったジョージアに一目ぼれする。大晦日の夜、酒場の近くにある小屋の留守を任されたチャーリーは、ジョージアをもてなそうとパーティの準備をして自宅に誘うが、約束をすっぽかされてしまう。酒場での大晦日のパーティが終わった後、ジョージアは約束を思い出してチャーリーの家に行くが、チャーリーは落胆して外出していたため会うことはできなかった。飾り付けられた部屋の中や自分あてのプレゼントをみたジョージアは、チャーリーが自身に好意を寄せていることに気づく。
酒場にやってきたチャーリーは所在なさげにうろついていたが、酒場のバーテンダーからジョージアからの言伝を書いた紙を受け取る。そこには、約束を破ったことを謝りたいと書かれていた（以上はサウンド版の展開。元のサイレント版では恋敵のジャック宛ての手紙だったものを、チャーリーがかつがれて自分宛てだと思い込んだ）。
すぐさまジョージアを探し回るチャーリーだが、おもいもがけずビッグ・ジムと再会を果たす。彼は何か無我夢中な様子で一緒に来てくれとせがんでくる。実は、ジムはチャーリーと別れた後、自ら探し当てた金鉱へ戻ったのだが、待ち伏せしていたブラック・ラーセンと乱闘になった末に頭部を殴打され、記憶を失っていた。記憶を取り戻したものの、金の鉱脈のありかのしるしを残した場所を思い出すことができなかったため、共に一緒に過ごしていたチャーリーを探していたのである。
チャーリーは再会したジョージアに必ず戻ってくると言い残し、金の鉱脈を見つけ出すべくジムと共に再び雪山へと舞い戻る。そして、崖崩れによる小屋の崩落という危機をなんとか乗り越え、ついに金の鉱脈を発見し、一躍百万長者となった。
そして帰りの船上でジョージアと再会し、今度こそ結ばれるのだった。
キャスト

出典：
孤独な金鉱探しチャーリー：チャールズ・チャップリン
ジョージア（酒場の女）：ジョージア・ヘイル
ビッグ・ジム・マッケイ（金鉱探し）：マック・スウェイン
ブラック・ラーセン（指名手配犯）：トム・マレイ（英語版）
ハンク・カーティス（鉱山技師）：ヘンリー・バーグマン
ジャック（女たらし）：マルコム・ウエイト（英語版）
バーテンダー：スタンリー・J・サンフォード（英語版）
鉱山師：アルバート・オースチン、アラン・ガルシア、トム・ウッド、チャールズ・コンクリン、ジョン・ランドなど
キャスト > 日本語吹替

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替 |
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| ナレーション | チャールズ・チャップリン | 平田広明 |

2016年発売の『チャップリン Blu-ray BOX』に収録。
日本語吹き替えは上記のほか、アメリカ国内で日系アメリカ人を起用して制作されたものが存在するとされる。
製作 > 着想

1923年に、チャップリンは友人であるダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォード夫妻の家を訪れた際、ステレオスコープでアラスカ州のチルクート峠を越える探掘者の行列の写真を見て、作品のアイデアが浮かんだとされている。そのアイデアに、1846年にシエラ・ネバダで発生した、入植団・ドナー隊の悲劇を取り入れており、彼らが飢えをしのぐために仲間の死体や動物を食べて生き延びたというエピソードから、靴を食べるなどといった場面を発想したという。
製作 > 撮影

撮影は1923年の冬から始まり、山小屋のシーンがまず最初に撮影された。有名な革靴を食す場面は、靴の革を海藻[要出典]（甘草とも）で、釘を飴細工、靴ヒモはイカ墨スパゲッティで造ってある。このシーンは何度も撮り直しをしながら修正を行ったために、撮影に3日かかり、63回撮り直された。ちなみにチャップリンと、マック・スウェインは何度も海藻[要出典]の靴を食べたために下痢に悩まされたという。
冒頭のチルクート峠（英語版）を越える大勢の探掘者を映し出したシーンは、シエラネバダ山脈で撮影され、近くのサクラメントにいたホームレスなど600人をかき集めて撮影された。このようにチャップリン映画としては異例の大規模なロケーション撮影が敢行されたが、チャップリンが風邪を引いたり、悪天候で撮影が思い通りに進まなかったこともあり、他のシーンはチャップリン・スタジオでの収録に変えられた。スタジオ内に大掛かりな雪山や街のセットを作り、雪は漆喰と塩と小麦粉、紙吹雪で代用した。また、トム・マレイ演じる指名手配犯が雪崩に飲み込まれるシーンでは特撮も使われており、「チャップリン映画の中で最も力が入っている作品」とする評価もある。
ヒロイン役については、これまでの作品でヒロインを務めていたエドナ・パーヴァイアンスが太りすぎており、ヒロインには向かなかったため新しいヒロイン探しが行われた。その噂を聞きつけてヒロイン役に名乗り出たのは『キッド』で天使を演じた当時15歳のリリタ・マクマレイで、彼女の友人でのちに『サーカス』でヒロインを演じるマーナ・ケネディと共に撮影所に売り込みをかけた。リリタの売り込みによって1924年3月2日に週給750ドルで契約が結ばれ、彼女はこれを機に芸名を「リタ・グレイ」とした。リタも撮影に加わったが、9月頃にリタが妊娠していたことを告げられる。マクマレイ家（リタの実家）は憤激し、チャップリンにリタとの結婚を迫った。仕方なしにチャップリンはロケーション撮影と偽って、メキシコに向かい、11月25日に式を挙げることとなった。これにより映画の撮影はストップしていたが、リタは「家庭に入る」という理由で役を降板。そこでヒロイン探しを再び行い、ジョセフ・フォン・スタンバーグ監督の『救ひを求むる人々』でヒロインを演じたジョージア・ヘイルが抜擢された。
撮影は1925年5月に終了し、撮影期間は1年3か月もかかった。本作の製作経緯、残存するNGシーンについてドキュメンタリー『知られざるチャップリン（英語版）』で紹介されている（#外部リンク参照）。
製作 > メインスタッフ

製作・監督・脚本：チャールズ・チャップリン
助監督：チャールズ・リーズナー、エディ・サザランド、アンリ・ダバディ・ダラ
制作主任：アルフレッド・リーヴズ
撮影：ローランド・トザロー
美術：チャールズ・D・ホール
カメラ：ジャック・ウィルソン、マーク・マーラット
ナレーター・作曲：チャールズ・チャップリン
音楽監督：マックス・テール
録音：ピート・デッカー、ウィリー・ダルグリッシュ
フィルムエディター：ハロルド・マックガン
サウンドシステム：RCA
公開後

作品は1925年6月26日にハリウッドのグローマンズ・エジプシャン・シアターでプレミア公開され、600万ドル以上の興行収入を上げたといわれる。日本では同年12月17日に公開され、1926年度のキネマ旬報ベストテン第1位にランクインされている。
1942年にはチャップリン自身が音楽・音響・解説をつけたサウンド版を製作し、第15回アカデミー賞喜劇映画音楽賞とアカデミー録音賞にノミネートされた。
公開後 > 評価

作品は現在に至るまでチャップリン映画の最高傑作、並びにコメディ映画の名作として謳われ、高く評価されている。
1958年、ブリュッセル万国博覧会で発表された「世界映画史上の傑作12選（英語版）」で『戦艦ポチョムキン』に次いで第2位に選ばれた。1967年、カナダ、オッタワの映画保存協会が世界40か国の批評家のアンケートにより選出した「映画史上のコメディ・ベスト10」では第1位に選ばれた。また、1992年にはアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
公開後 > ランキング

「映画史上最高の作品ベストテン」（英国映画協会『Sight&Sound』誌発表、10年毎に選出）
1952年 「映画批評家が選ぶベストテン」第2位
1962年 「映画批評家が選ぶベストテン」第14位
1972年 「映画批評家が選ぶベストテン」第12位
1982年 「映画批評家が選ぶベストテン」第32位
1992年 「映画批評家が選ぶベストテン」第42位
2012年 「映画監督が選ぶベストテン」第91位
「AFIアメリカ映画100年シリーズ」
1998年 「アメリカ映画ベスト100」第74位
2000年 「コメディ映画ベスト100」第25位
2007年 「アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）」第58位
2000年 「20世紀の映画リスト」（米『ヴィレッジ・ヴォイス』紙発表）第50位
2008年 「史上最高の映画100本」（仏『カイエ・デュ・シネマ』誌発表）第97位
2013年 「オールタイムベスト100」（米『エンターテイメント・ウィークリー』誌発表）第8位
2015年 「史上最高のアメリカ映画100」（英BBC発表）第17位
2017年 「史上最高のコメディ映画トップ100」（英BBC発表）第25位
2018年 「史上最高のコメディー映画ベスト100」（米『ペースト』発表）54位
2022年 「史上最高のコメディー映画ベスト100」（英『タイムアウト』誌発表）第88位
個人のランキングでは、アキ・カウリスマキが好きな映画ベスト10の第6位に挙げている。
日本でのランキング
1926年 第3回「キネマ旬報ベストテン・外国映画」（キネマ旬報発表）第1位
1980年 「外国映画史上ベストテン（キネマ旬報戦後復刊800号記念）」（キネマ旬報発表）第12位
1988年 「大アンケートによる洋画ベスト150」（文藝春秋発表）第15位
1989年 「外国映画史上ベストテン（キネ旬戦後復刊1000号記念）」（キネ旬発表）第14位
1995年 「オールタイムベストテン・世界映画編」（キネ旬発表）第38位
1999年 「映画人が選ぶオールタイムベスト100・外国映画編（キネ旬創刊80周年記念）」（キネ旬発表）第51位
オリジナル版

後述のサウンド版公開以降は、一部を除くとほとんど公開されることはなかったが、1993年にサイレント映画研究の第一人者であるケヴィン・ブラウンロウとディヴィッド・ギルが修復している。1925年のベルリンプレミアの際には、チャーリーがロールパンのダンスを披露するシーンで、観客の喝采によってそのシーンを繰り返し上映している。
なお、オリジナル版は作品中に著作権表記があるものの公開時期が古く、リニュー（著作権更新手続き）が行われなかったことから公開当時の米国の法律（方式主義）により権利放棄とみなされ、米国に於いてはパブリックドメインとなった。なお、現在[いつ?]の版権保有者であるリヒテンシュタインの法人は米国以外（監督没年を基準とする国）では著作権存続を主張している。
サウンド版

1941年6月9日からローランド・トザローとともにすべてのネガを見直し、冗長と思われるカットや、字幕・シーンの差し替えなどを行った。この編集により、バーテンダー役のスタンリー・サンフォードの出演シーンが、ストーリー上カットできない部分を除いてすべてカットされた。一部シーンを別テイクに差し替えたため、同じ演技でもサイレント版とニュアンスが若干異なる部分もある。#あらすじ節で既述のとおり、元のサイレント版ではジョージアからジャック宛てに書かれた手紙が、サウンド版ではチャーリー宛てと変更された。また、サイレント版でのラストはチャーリーとジョージアの熱いキスシーンで終幕となるが、サウンド版では二人が甲板に上がるだけのおとなしいものに替わっている（#外部リンク Unknown Chaplin: Ep. 2 参照）。
冒頭に、『黄金狂時代』の初公開時にこの作品を激賞し、1942年1月23日に急逝した評論家のアレクサンダー・ウールコット（英語版）への献辞「Dedicated to ALEXANDER WOOLLCOTT In appreciation of his praise of this picture.」が添えられている。
リヴァイバル・プレミア以降、現在では特に断りのない場合『黄金狂時代』といえばこのサウンド版を指す。
1962年（昭和37年）、東和映画の提供で『チャップリンの黄金狂時代』が再公開された。日本語版吹き込みを渥美清が担当している。どういう経路を経たものか知らないが[要校閲]、入荷したフィルムはドイツ語版であるという。
日本では、NHKが春風亭小朝（1988年1月1日放送）がチャップリンの台詞の上に日本語を被せるという方法で放映した。古くは一龍齋貞鳳（1966年12月31日放送）の記録がある。
ギャラリー

飢えに苦しむビッグ・ジムは、チャーリーを鶏と見間違えて捕まえようとする。
ラストの山小屋からの脱出シーン。
金持ちになったチャーリーは、船の上でジョージアと再会する。
その他

極度の飢餓感からチャーリーが鶏に見えてしまうシーンで、食人を危惧し彼が卓上から隠したはずのナイフが場面転換後再び置かれている。
発展資料

本節は「黄金狂時代」をさらに詳しく知るための読書案内である。
デイヴィッド・ロビンソン『チャップリン』 上、宮本高晴、高田恵子 訳、文藝春秋、1993年4月。ISBN 978-4-1634-7430-4。
デイヴィッド・ロビンソン『チャップリン』 下、宮本高晴、高田恵子 訳、文藝春秋、1993年4月。ISBN 978-4-1634-7440-3。
大野裕之「黄金狂時代」『Love Chaplin Collector's Edition・ライナーノーツ』日本ヘラルド映画、ジェネオン・エンタテインメント、2004年
大野裕之『チャップリン再入門』日本放送出版協会〈生活人新書〉、2005年4月。ISBN 978-4-1408-8141-5。
山小屋でのクライマックス。
阿彦哲郎物語 戦争の囚われ人

『阿彦哲郎物語 戦争の囚われ人』（あひこてつろうものがたり せんそうのとらわれびと）は2023年に公開された日本・カザフスタンの映画。
あらすじ

阿彦哲郎は第二次世界大戦後、家族が北海道に引き上げた後も労働者として樺太に残らざるを得なかった。彼は進駐してきたソ連軍に捕まり、青年学校に在籍していたというだけでソ連刑法第58条、いわゆる内乱の罪で逮捕され、当時、ソ連だったカザフスタンの収容所に収監された。彼がたどり着いた所は国内犯（政治犯）として様々な民族、境遇の溜まり場だった。「日本に帰って再び家族と会いたい」。その思いを胸に秘め、辛い作業に耐え、生き残り、収容所から釈放されるまでの日々を描いた作品。
キャスト

阿彦哲郎 - 小笠原瑛作
スルム・カシュクバエフ
佐野史将
秀子 -かざり
アカジャン: スルム・カシュカバエフ
アカジャンの父: アサナリ・アシモフ
グリツァイ曹長: アルテム・シュロフ
バー店員（書記）: マキシム・カスペロビッチ
マナヒ: イスベック・アブリマジノフ
看守隊長: ロマン・チェフナドスキー
収容所長イワン・セルゲイビッチ:ビクトル・アシャニン
ブラーチ（医者）: セルゲイ・ウフィンツェム
クロコジール（ワニ）: ガブリエル・コーエン
グヌース（よだれかけ）：コンスタンチン・ディフノフ
ネーメッツ（ドイツ人）：ブラチスラフ・ブカトキン
チノーブニク（役人）：リナト・ムハメトシン
バスマチ：ルステム・サファロフ
ジャージャ（おじさん）：セルゲイ・ウテシェフ
バーテンダー：アレクサンドル・ルシノビッチ
カザフ人看守：マラト・サルセンバエフ
班長（甘えん坊）：ドミトリー・バグランツェフ
秀子に似た女囚：アデル・マフムート
ドイツ人１：ルドルフ・アンス
ドイツ人２：アントン・ドゥダレフ
フランス人１：デニス・クルバチャエフ
フランス人２：コンスタンチン・パリゴフ
イタリア人１：イゴリ・ミツケビッチ
イタリア人２：サンカル・カイナルリ
老囚人：アディルジャン・トゥラバエフ
タルガット（羊飼い）：アイバル・タンギット
サバーク（犬）：ユーリー・ゴリン
囚人１３分隊員：ダニン・バブシキン
囚人１３分隊員：ドミトリー・ザバロチン
囚人１３分隊員：ミハイル・サバコニン
囚人１３分隊員：ドミリ・パスペロフ
囚人１３分隊員：ドミートリー・リトビノフ
囚人１３分隊員：ニコライ・クルツェフ
囚人１３分隊員：アリハン・ナルベコフ
囚人１３分隊員：ウラジーミル・ラック
囚人１３分隊員：テメルハン・ジャケエフ
囚人１３分隊員：サケン・モルダフメトフ
囚人１３分隊員：パーベル・ザブローディン
囚人１３分隊員：コンスタンチン・パリゴフ
囚人１３分隊員：デニス・クルボチャエフ
囚人音楽隊：セルゲイ・ルーキン
囚人音楽隊：アレクセイ・ベンジ
囚人音楽隊：アントン・マルチェンコ
囚人音楽隊：リナト・ジムコフ
囚人音楽隊：イーゴリ・ペレベーゼフ
囚人音楽隊：アレクセイ・ゴスチェフ
囚人音楽隊：サケン・ベルギバエ
ＫＧＢ：ワレーリー・ザテイキン
ＫＧＢ：ザウル・アリエフ
ＫＧＢ：アレクサンドル・べリャエフ
ＫＧＢ：アレクサンドル・クリュコフ
新たに到着した囚人：トレベック・ツラリエフ
新たに到着した囚人：ザキル・ナビエフ
新たに到着した囚人：ムラト・ナスベコフ
新たに到着した囚人：ハサン・ムカノフ
新たに到着した囚人：ゲオルギー・プィリコフ
新たに到着した囚人：ドミトリー・クリキン
新たに到着した囚人：アレクサンドル・セメノフ
新たに到着した囚人：セルゲイ・ベデニ
新たに到着した囚人：サビル・オスマノフ
新たに到着した囚人：アビル・テルベルディエフ
新たに到着した囚人：レオニド・シャロフ
新たに到着した囚人：ミロン・ワセレンコ
新たに到着した囚人：エルメクバイ・カイナロフ
新たに到着した囚人：ニコライ・チカロフ
新たに到着した囚人：アスカル・ウィマナリエフ
新たに到着した囚人：ダウト・ビバルパノフ
新たに到着した囚人：ビターリー・パシュキン
新たに到着した囚人：デニス・アッパリン
新たに到着した囚人：ビクトル・カラバエフ
新たに到着した囚人：ビクトル・チェルニコフ
新たに到着した囚人：アレクサンドル・セメホフ
新たに到着した囚人：べヒット・タジメノフ
新たに到着した囚人：アレクサンドル・ソロキン
新たに到着した囚人：アレクサンドル・オシン
新たに到着した囚人：ミハイル・サラフディノフ
新たに到着した囚人：ドミトリー・マカロフ
新たに到着した囚人：アレクセイ・スクリルコ
新たに到着した囚人：アレクセイ・ニッケル
新たに到着した囚人：ビタリー・ベリンスキー
看守：ルスナック・マキシム
看守：クヤノフ・チムール
看守：サリホフ・マルレン
看守：イスカンデル・アナトーリー
看守：ラドゥーリン・アマノフ
看守：アディレット・サイフッラエフ
看守：ジョマルト・バルバザロ
看守：チムール・エルタコフ
看守：ショフラット・ハジメトフ
看守：ミハイル・リンチェフスキー
看守：ドミトリー・ペールロフ
看守：サグンディク・サディコフ
看守：イーゴリ・モホビコフ
看守：キリル・アブチニコフ
看守：アズマット・アシモフ
看守：エルケブラン・フアンディック
看守：アルチュール・イスマイロフ
女囚：ナジェジュダ・チェルノワ
女囚：アンナ・ベリボイ
女囚：ナタリヤ・ブタコワ
女囚：ナジェジュダ・コゾレゾワ
女囚：ユリヤ・カラチェワ
女囚：ナタリヤ・メドベデワ
看護婦：イリーナ・ケリブレル
看護婦：アナスタシア・チェルノワ
看護婦：オレシャ・ボイコ
スタッフ

監督
佐野伸寿
エルダル・カバーロフ
アリア・ウヴァリジャノバ
プロデューサー
アリア・ウヴァリジャノバ
吉村秀一（株式会社蒼龍舎）
製作
ボリス・チェルダバエフ
アリア・ウヴァリジャノバ
吉村秀一（株式会社蒼龍舎）
津田英俊（株式会社蒼龍舎）
佐野伸寿
撮影監督 - サマト・シャリポフ
美術監督 - ヌルブラト・ジャバコフ
音声監督 -バヒト・ニヤリザエフ
編集監督 -アスラン・スレイメノフンゲ
作曲-アクマラル・メルゲンゲ
セカンドユニット -第二監督：オリガ・シュッポ
セカンドユニット -製作担当：マラト・ダウトバーエフ
セカンドユニット -キャスティングディレクター：マフバット・サルクトパエフ
セカンドユニット -撮影オペレーター ：メイル・ジャケバイ
セカンドユニット -照明技師：クアト・ビセムビノフ
セカンドユニット -照明助手チーフ：エルラン・モルダグロフ
セカンドユニット -現場録音技師：ウラジーミル・モスノフ
セカンドユニット -アートディレクター ：エルキン・スレイメノフ
セカンドユニット -装飾担当：サケン・セイフーラ
セカンドユニット -デザイナー及び衣装担当 ：マディナ・アミルハノヴァ
セカンドユニット -ヘアメイク担当：イリナ・ジンチェンコ
セカンドユニット -小道具担当：ベリク・ジュマバエフ
サードユニット -助監督チーフ：ナズグル・ムルズフメトヴァ
サードユニット -助監督セカンド：ヌリスラム・アルハド
サードユニット -撮影助手セカンド ：ヤン・ロジオノフ
サードユニット -撮影助手サード：ジャンドーソフ・ドスタノフ
サードユニット -撮影助手フォース：ラファエル・アブザロフ
サードユニット -撮影部応援（フォーカス）：イリヤス・イマンバーエフ
サードユニット -VE（ビデオ・エンジニア）：アントン・ミチン
サードユニット -照明助手セカンド：バヒトジャン・べケンバエフ
サードユニット -照明部応援：イリヤス・ビセムビノフ
サードユニット -録音助手セカンド：アルマス・ベイセベコフ
サードユニット -録音部応援：アザマット・バイムカノフ
サードユニット -美術助手：アルマス・セルガジノフ
サードユニット -美術応援：ジャニベク・リスバエフ
サードユニット -装飾助手：エリス・エラフィン
サードユニット -装飾部応援：エレザル・エラフィノフ
サードユニット -衣装助手（ドレッサー）：アレクサンドラ・ゾラトヴァ
サードユニット -衣装助手：スタムベック・アイゲリム
サードユニット -ヘアメイク助手：アレクサンドラ・ネミテシェヴァ
サードユニット -ヘアメイク部応援 ：アレクサンドル・ツァツィナ
サードユニット -小道具助手：ハシヤト・カリモヴァ
サードユニット -小道具（消え物担当）：アデリ・シュマノフ
サードユニット -調教師（ハンドラー）：ビャチェスラフ・ジュハレフ
サードユニット -編集助手：ニコリャ・トリムバセビッチ
写真 - 松元隼人
配給 - Studio-D Japan
小笠原瑛作等身大パネル製作　株式会社佐々木工藝舎
製作 - 2022年
製作国 - 日本・カザフスタン合作
上映時間 - 112分
映倫区分G
エフエム愛知

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 エフエム愛知が入居する名古屋通信ビル
種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:   日本 〒460-8388 愛知県名古屋市中区千代田二丁目15番18号 名古屋通信ビル7階 北緯35度9分23.1秒 東経136度54分54.9秒﻿ / ﻿北緯35.156417度 東経136.915250度﻿ / 35.156417; 136.915250座標: 北緯35度9分23.1秒 東経136度54分54.9秒﻿ / ﻿北緯35.156417度 東経136.915250度﻿ / 35.156417; 136.915250 愛知県の地図を表示名古屋市の地図を表示
設立:  1969年5月28日 （愛知音楽放送株式会社）
業種:  情報・通信業
法人番号:  2180001034696 
事業内容:  放送法に基づく超短波放送事業
代表者:  代表取締役社長 加藤義智
資本金:  2億円
売上高:  14億6024万円 （2019年3月期）
営業利益:  △2995万円 （2019年3月期）
純利益:  7,900万円 （2024年3月期）
純資産:  44億5,000万円 （2024年3月期）
総資産:  48億4,900万円 （2024年3月期）
従業員数:  32人（2019年4月1日時点）
決算期:  3月
主要株主:  NDS 12.0% （2019年4月1日時点）
主要子会社:  株式会社アセント
関係する人物:  本多静雄
外部リンク:  https://fma.co.jp/
テンプレートを表示
| エフエム愛知 FM Aichi Broadcasting Co,>  Ltd. |
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放送対象地域:  愛知県
系列:  JFN系
略称:  FMA
愛称:  FM AICHI
コールサイン:  JOCU-FM
開局日:  1969年12月24日
本社:  〒460-8388 愛知県名古屋市中区千代田2-15-18　名古屋通信ビル7階
演奏所:  本社と同じ
親局 / 出力:  名古屋 80.7MHz / 10kW
主な中継局:  豊橋 81.3MHz
公式サイト:  https://fma.co.jp/
特記事項：2015年4月1日から2019年12月23日までの愛称は@FM。
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株式会社エフエム愛知（エフエムあいち、FM AICHI）は、愛知県を放送対象地域としてFM放送（超短波放送）を行う特定地上基幹放送事業者である。コールサインはJOCU-FM。全国FM放送協議会（JFN）系列局。
概要

1969年12月24日に開局した。営利事業者による民間FM放送局としては日本で最初に開局し、1981年に発足した全国FM放送協議会（JFN）の当初からの加盟局でもある。
当局含めたJFN系列38局はACジャパン（旧・公共広告機構）の正会員企業の一つである。
→詳細については「全国FM放送協議会 § 概要」および「ACジャパン § 概要」を参照
略称は『FMA』。愛称は度々変更されており、開局50周年の記念日である2019年12月24日からは以前使用していた『FM AICHI』が再び使用されている。キャッチコピーは『RIDE ON MY RADIO!』。詳細は#歴史を参照のこと。
放送対象地域は愛知県であるが、本局の電波が濃尾平野の広範囲に届くことから、三重県（主に北中部の伊勢湾沿岸）、岐阜県（主に美濃地方と飛騨地方の下呂市）、静岡県（主に西部と中部）
、長野県（主に南部）で聴取ができ、リスナーも多い。特に岐阜県は2000年代に入るまでFM放送局はなかったこともあり、現在でも積極的に岐阜県内の話題を取り上げることがある。
マスコットキャラクターとして名古屋在住の落語家・漫画家である雷門獅篭がデザインした『チルナちゃん』が存在したが、@FMへの変更時を境に使用されなくなった。
送信所が中京テレビ旧本社・本局にある関係から、現在でも主に同局主催ないしは同局の事実上の親会社になる読売新聞主催のイベントCMが流れることが多い[要出典]。
2001年4月の使用開始から2003年4月までのKiss FM KOBEがJFNに加盟するまでの2年間、唯一JFN系列の中でJFN共通ジングルが流れなかった局でもある。
事業所

本社・演奏所：愛知県名古屋市中区千代田二丁目15番18号 名古屋通信ビル7階（〒460-8388）
東京支社：東京都千代田区麹町一丁目8番地 JFNセンター6F（〒102-0083）
歴史

日本初の民間FM放送は、後にエフエム東京に改組したFM東海によるものであるが、FM東海は学校法人東海大学が設立した実験局（現実験試験局）による非営利のもの（ただし、一時期併設されていた実用化試験局には広告放送（CM）が認められていた。）であり、一般放送事業者（現:民間特定地上基幹放送事業者）の放送局（現:地上基幹放送局）によるものは、エフエム愛知が最古である。
開局から1980年末頃までは、歌謡曲・演歌以外にもクラシックや民族音楽（ワールドミュージック）など多彩な音楽ジャンルが放送されており、さながらスタンスとしては今日のNHK-FMに類するところがあった。中でも名古屋フィルハーモニー交響楽団が演奏する曲を放送する『名フィルへのお誘い』は同局の看板番組の一つとして長期間放送された。しかし後述するZIP-FMの開局やJ-POPの勃興により、これらのジャンルの曲は徐々に縮小・終了し、クラシックに関しては、2006年に『名フィルへのお誘い』が終了した後、恒常的に流れるのはオープニングとクロージングの時のみになっていたものの、2014年に『ダイドー おは・クラ・サタデー with セントラル愛知交響楽団』の開始によりクラシックを扱う定期番組が復活したのに続き、2016年4月に『名フィル クラシック・スクエア』として名フィルの定時番組も復活した。
長らく、11時台前半を、愛知県教育委員会提供の教育放送2番組に充てていた。このため、他地域ではこの時間に放送されていたJFN全国ネット番組（『AGFコーヒータイム』など）が30分前倒しで放送されていた。
1968年（昭和43年）9月30日 - 東海電波監理局に対し、「中京文化放送」の名称でFM放送局開設免許を申請。
1969年（昭和44年）
5月28日 - 本多静雄が中心となって「愛知音楽放送」（あいちおんがくほうそう）として創立。後に社名を「愛知音楽エフエム放送」（あいちおんがくエフエムほうそう）に変更。
12月24日 - 日本初の民放FMラジオ局として、名古屋商工会議所ビルにおいて開局。最初にかかった曲は、ドヴォルザークの交響曲第9番『新世界より』第4楽章である。
1974年（昭和49年）6月1日 - 「愛知音楽エフエム放送株式会社」から、現社名の「株式会社エフエム愛知」に社名変更。
1979年（昭和54年）10月10日 - 10:00 - 20:00に、10周年を記念した「10時間電話リクエスト」を放送。
1981年（昭和56年） - 開局当時の名古屋商工会議所から現在の名古屋通信ビルに本社を移転。
1989年（平成元年） - 開局20周年を記念した、盛大なパーティーを実施。招待状はおよそ800封贈られた。
1991年（平成3年） -  呼称をそれまでの「FM愛知」から「FM AICHI」に変更。それまで番組名にはコールサインの「JOCU」を使用していたが、「FMA」の使用を開始した。FMAロゴの使用も開始。
1993年（平成5年） - 4月に、それまでのワイド番組を大幅に改編し、「P-POP STATION」開始。同時に局の呼称（コミュニケーションネーム）として「P-POP STATION」の使用を開始。これは同年10月1日に愛知県で2局目の民放FM局であるZIP-FMが開局することを踏まえてのこと。ZIP-FMの開局以降は両者が激烈な聴取率獲得競争を演じている。
1996年（平成8年） - 文字多重放送（見えるラジオ）開始。コールサインはJOCU-FCM。
1998年（平成10年） - 3月末に「P-POP STATION」が終了し、4月より呼称を「FMA」に戻す。キャッチコピーは「Feel-More-Action」。
2001年（平成13年） - それまでの放送中などの呼称を、「FMA」から「FM AICHI」に戻す。なお、ロゴマークは「I」の字をエクスクラメーションマークに変え、「C」「H」を小文字にした「FM A!ch!」表記としていた。放送上では、後に「FM AICHI 807」（エフエムアイチ はちまるなな）と呼ばれるようになった。
2008年（平成20年） - 9月1日 - 緊急地震速報の運用を中京地区民放ラジオ7社(CBCラジオ・東海ラジオ・ぎふチャン（岐阜放送）・ZIP-FM・FM GIFU・radio CUBE FM三重)と同時に開始
2009年（平成21年） - 開局40周年に伴うイベント・企画・特別番組を実施。特別番組「FM AICHI 40th Anniversary Special "MUSICATION"」を放送。（第1弾は4月29日）。キャッチコピーは「アイチカラ」とした。
2011年（平成23年）3月25日 - CBCラジオ・東海ラジオ・ぎふチャン（岐阜放送）・ZIP-FM・radio CUBE FM三重と同時にradikoの実用化試験放送を開始。対象エリアは東海3県。同時にradikoの聴取層に合わせた番組作りも検討している。
2014年（平成26年）
3月31日 - 文字多重放送を廃止。
4月1日 - 開局45周年を迎えたことに伴い、番組の改編を実施。キャッチワードは「make a smile」で、番組名にも2015年3月までの1年間、smileが使われていた。
2015年（平成27年）4月1日 - 愛称を「FM AICHI」から「＠FM」に変更。放送上での呼称は「＠FM807」(アットエフエム・エイトオーセブン)とした。当時のキャッチフレーズは「FM AICHIは＠FM（アットエフエム）として2015.4.1 EVOLUTION!」。由来は「＠（アット）」にはアルファベットで最初の文字であり、愛知の「A」を想起させる「＠」、「＠（=at）」という言葉に「居場所」・「帰る場所」・「生活の場所」・「情報の場所」・「音楽の場所」など、全てがここにあるという意味合いを込めたもの。同時に平日のワイド番組を全て刷新する大幅改編を行い、番組名で「a」を用いるところに「＠」を当てはめた。なお、WEBサイトのドメイン名は「fma.co.jp」のままだが、メールアドレスのドメイン名が変わり、「（×××）@fm807.com」（アットエフエム・エイトオーセブン・ドットコム）となった。また、中日新聞、読売新聞などの新聞各紙のラジオ欄も同日付で「FM AICHI」から「＠FM」の表記に変更された。
2016年（平成28年）7月24日 - 午前0時頃にサーバーへの不正アクセスが発生し、メール会員データの情報の一部約11万件が流出した可能性があると発表。
2018年（平成30年）4月1日 - 放送上での呼称を「＠FM80.7」（アットエフエム・エイティーポイントセブン）へと変更した。キャッチコピーとして「J HITS RADIO」を設定し、ジングルも変更された。また、メッセージ・リクエストの受付として、メールアドレスの使用を廃止し、ホームページからの送信のみとなった。
2019年（令和元年）12月24日 - 開局50周年の記念日に際し、愛称を「＠FM」から「FM AICHI」に戻した。ブランドシンボルとして愛知（AICHI）の“A”を円形で囲った「Action Button」をバーチャルアイデンティティとしてデザイン。キャッチコピーは「RIDE ON MY RADIO!」で、既存の番組の一部を除き、番組名の「＠」から「A」または「a」へと変更した。一方でこれまで多彩だったジングルは一つに統一され、番組冒頭には"RIDE ON MY RADIO! FM AICHI...."ではじまるものへと変わった。