stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
トイズハート
レビュー

サイゾー
「セクシーアイドルの小島みなみも大絶賛!　今度のオナホがキツメですごいらしい!」（2016年7月6日）
「セクシー女優の小島みなみ、最新オナホ用ローションに驚く「生っぽい!」」（2016年8月3日）
「オナホはどこまで進化する?　エスワン女優小島みなみが世間を騒がす最新オナホに仰天！」（2016年8月8日）
メンズサイゾー
ピンサロ通い20年のベテランがプロデュース!!フェラホールの金字塔『フェラマスター』＆『フェラゾーマ』（2011年6月30日）
ユーザーのあふれる出る”ダッチ愛”に応え続けるクリエイターの魂を見よ！（2011年7月14日）
エロ漫画好き男子の“夢”を実現!　美少女のオマ●コを再現したオナホールが登場！（2011年6月14日）
“大人のお友達”必見!JSへの挿入の夢を叶えてくれるオナホール（2013年7月15日）
「愛・震えていますか」　超時空をも越えて愛を感じろ!!　スタイリッシュなハイパワーバイブレーター・ヴァルキリー（2014年8月5日）
不朽の名作オナホール「セブンティーン」その快感の秘密に迫る!?（2014年8月7日）
本物より”ミラクルな”挿入感!「17evo」のリアルさの秘密に肉薄!!（2014年8月7日）
速攻で昇天…!　人気のオナホ『SI-X』（シックス）シリーズに“ゴリゴリ感”と“スパイラル装着”がウリの新作が登場（2014年8月7日）
出会った時にはすでに“調教”済み!　妄想を具現化した「オナホ妖精」の覚醒の瞬間とは?（2014年8月7日）
姉妹と一線を超えたらキツめで微貫通だった……!　高刺激なオナホ『うぶ姉』でヌク!（2014年8月7日）
のどの奥まで突いても大丈夫!“ディープ・スロート”の夢を叶えてくれるオナホール（2014年8月7日）
これぞ万能オナホール!ロングセラーの秘密をこっそり教えます（2014年8月7日）
テクニシャンな姉に翻弄!?はたまたウブな妹を調教!?究極の姉妹丼を体感!!（2014年8月7日）
どこかで見たことある女性たちがギチギチに締め付ける!?（2014年8月7日）
カッコ良くオナニー!!　スタイリッシュなデザインのSI-Xシリーズでオナニーにも差をつけろ！（2014年8月7日）
最上級オナニーのススメ!　フラッグシップ・ハッピネスで快感を優雅に堪能!（2014年8月7日）
処女貫通を擬似体験!!　ウブなあの子の初めてをイタダキマス!?（2014年8月7日）
これぞ”オレ専用”オナホール!「R-20」がバカ売れする理由（2014年8月7日）
「上原亜衣と大人のおもちゃで遊んでみた!定番オナホール最新版「セブンティーン　ボルドー　ソフト」編」（2016年4月23日）
「ふわとろオナホで“メスイキ”!　元AV女優で男の娘・大島薫、最新アダルトグッズの目からウロコな活用法」（2016年11月28日）
「二股ローターで三点攻め!　男の娘・大島薫、柔らか新感覚ローターの巧みな使い方」（2016年12月6日）
「ご褒美オナホで恋人気分!　男を知り尽くす男の娘・大島薫、人気オナホのヒミツを探る」（2016年12月15日）
ロリ系AV女優・南梨央奈、こだわりの大人気オナホに大はしゃぎ!（2017年3月9日）
覚醒する妹系オナホ!　そのヒミツを妹系AV女優の南梨央奈が探ってみた!!（2017年3月17日）
穴の入り口がリアルすぎ!　自分のオナホに照れまくるAV女優・南梨央奈（2017年3月30日）
ヤンデレ属性のオナホ!　AV女優・南梨央奈、ヤミツキ必至の極上オナホについて語る（2017年12月22日）
オナニー好き女子の強い味方!　AV女優・南梨央奈、USB充電式ローター片手に自慰生活を赤裸々に告白!!（2018年1月5日）
南梨央奈、中出しの快感を告白!　種付けプレスを完全再現した極上肉厚オナホ（2018年1月17日）
トイズマガジン【オトナのオモチャ相談室】
アンデルセン 講師・一徹（2017年1月8日）
セブンティーン ボルドー 講師・白石茉莉奈（2017年2月26日、トイズマガジン）
マジカルスティック 講師・大槻ひびき（2017年5月31日、トイズマガジン）
すじまんイカっ腹娘 講師・椎名そら（1）（2017年12月15日、トイズマガジン）
「南梨央奈ちゃんにオナホを触ってもらうと…?」（2015年4月17日、おたぽる）
東スポ裏通りWeb
＜信長書店アダルティックニュースbyヒゲアブラー 第19回＞ホールレビュー続々!トイズハートはんのレジェンドホール『セブンティーン』！（2018年2月9日）
＜イッてらっしゃい! 見てらっしゃい!＞向きや角度を変えるたび予測不能な“天国”味わえるオナホ「天使の包容」（2018年5月30日）
＜佐倉絆のイッてらっしゃい! 見てらっしゃい!＞
非貫通型オナホが進化!大きくなってイボやヒダが追加された「無口なあの娘 BIG」（2018年7月25日）
スポーツ選手みたいなキツキツオナホ「極キツハード～自転車女子～」（2018年8月9日）
今月は“オナホ”に特化してみました。膣から子宮まで完全再現したものから、もしも…シリーズ、そしてリバーシブルと多彩な品揃え。貴方はどれでイク？（2019年6月7日）
ダニー・ホワイト (歌手)

| ダニー・ホワイト Danny White |
| --- | --- |
出生名:  Joseph Daniel White
生誕:    (1931-07-06) 1931年7月6日   アメリカ合衆国 ルイジアナ州ニューオーリンズ 
死没:    (1996-01-05) 1996年1月5日（64歳没）   アメリカ合衆国 メリーランド州キャピトルハイツ 
ジャンル:  R&B
職業:  歌手、バンドリーダー
担当楽器:  ボーカル
活動期間:  1951年 - 1969年
レーベル:  ドット、フリスコ、アーレン、ABC-パラマウント、デッカ、SSSインターナショナル、キャッシュ
共同作業者:  ヒューイ・"ピアノ"・スミス、アーヴィン・バニスター、ワーデル・カゼア、アーマ・トーマス、アラン・トゥーサン
ダニー・ホワイト (Danny White、1931年7月6日 - 1996年1月5日)は、ニューオーリンズ地域を拠点に活動したR&B歌手、バンドリーダーである。
来歴 > 出生から青年期まで

本名ジョセフ・ダニエル・ホワイト。ニューオーリンズ市のチャリティー病院で7人兄弟の末っ子として生まれた。彼は市内のホリーグローヴ地区並びにセヴンス・ワードで育った「周辺にはいつも音楽が響いていました」と彼は語る。「私は教会や学校の演劇で歌っていました。私の歌手としての才能を感じ、勇気づけてくれたのは学校の先生たちでした」
ホワイトは、カリフォルニア州ペンドルトンの海兵隊航空団基地に駐在した20歳のとき、プロのミュージシャンとしてのデビューを果たしている。彼は後になり、バンドを率いた当時の思い出を語っている。「私たちは音楽を聴くためにオフショア・ラウンジという名前のクラブに出かけました。心地のよい場所で、そこでアル・ヒブラーなどの人たちを見ました。お店にはハウスバンドがいて、ある晩のことヴォーカリストが来なかったんです。お客さんはバンドに対して曲のリクエストをし始めましたが、シンガー抜きでそれに応えることはできませんでした。私は立ち上がってそのリクエストの曲をやると言ったんですよ。その結果、私はその晩ずっと歌うことになったんです」。ショーが終わってから、店主はホワイトに声をかけ、フルタイムの仕事を提示したのだった。「私は海兵隊に所属しているので受けられないと答えました」。しかし結果として、ホワイトは週末に一晩10ドルで歌うという契約を店主と締結することとなった。
ホワイトは除隊後、ニューオーリンズに戻った。「私はGI法の手当で学校に通うようになりました」と彼は語る。彼はまたヘイズ・チキンシャック、シャドーランド・クラブ、デュー・ドロップ・インといったクラブに出入りするようになった。「多くのミュージシャンと知り合うことができました。ジャックという名の男と、週末限定の小編成のバンドを結成することとしたのです。最初にプレイしたのはクレイボーン・アヴェニューとセントバーナード・アヴェニューの角にあったデュプリー・ラウンジでした」。ある賑やかな土曜の夜、キャデラックに乗った白人の男がデュプリーズを訪れ、ホワイトとジャックのバンドにポーランド・アヴェニューのゴールデン・キャデラック・クラブでの仕事をオファーした。そのクラブは以前はカントリー・アンド・ウェスタンのクラブだったが、オーナーはR&Bクラブとして再開したいと考えていたのだった。「彼は私たちがデュプリーズで得ていたものよりも遥かに多い金額を提示しました」とホワイトは言う。「私たちは彼の店でプレイすることに同意し、私たちが開店の際にプレイしたんです。1955年のことでした」。金曜と土曜の夜にバンドが出演すると、大勢の白人客が店を訪れた。その結果店側は収容人数700人の会場を1000人にまで拡張したのだった。しかしその数か月後、ジャックがまた黒人のクラブでプレイしたいと言い出したことでバンドは解散した。ホワイトは新たなミュージシャンを雇い入れ、6人編成の新たなバンドを結成した。バンド名はキャヴァリアーズ。彼の吸っていた煙草の名前から取った名前だった。
来歴 > キャリア

ダニー・ホワイト・アンド・ザ・キャヴァリアーズは、ゴールデン・キャデラックの売りのバンドとなった。1956年11月、ホワイトはヒューイ・"ピアノ"・スミスに連れられ、エイス・レコードのジョニー・ヴィンセントに会うために、ミシシッピ州ジャクソンへ赴いている。スミスはホワイトとはデュー・ドロップ・インで知り合っていた。ホワイトはエイスで「Let's Play」、「Educated Fool」、そして「Too Late」など数曲のアップテンポの曲のレコーディングした。スミスはこれらの曲をプロデュースし、ピアノも弾いている。しかしながら、どの曲も当時はリリースされなかった。ヒューイは言う。「彼はいいシンガーだと思ったのですが、ジョニーは特に反応を示してくれませんでした」。
1960年、ホワイトはナッシュビルのレコード・プロデューサー、シェルビー・シングルトンを迎え、ドット・レコードにシングル「Give And Take」b/w 「Somebody Please Help Me」のレコーディングを行った。このレコードがチャート入りすることはなかった。ホワイトとキャヴァリアーズはゴールデン・キャデラックを離れ、シェフ・モンター・ハイウェイ沿いのサファリ・クラブとキャナル・ストリートにあったドリーム・ルームへ定期的に出演するようになった。1963年、ピアニストのローレンス・コットンがダニー・ホワイトのキャヴァリアーズに加入した。「あれはまたひとつ、とても人気のあるバンドでした」。そうコットンは語る。「多くの場合、私たちは一晩に2つのギグをこなしていました。ドリーム・ルームには朝の4時に出演したものです。多くのフレンチ・クオーターのミュージシャンやストリッパーがクラブに立ち寄ってくれたんですダニーは大したエンターテイナーで、歌も抜群にうまかったんですよ。(バンドリーダーでベーシストの)カーティス・ミッチェルは発売されたレコードは全て聴き、採譜してバンドに渡していました。私たちが最新のサウンドに付いて行き、人気を保つことができたのはそのことが大きかったんです」。ホワイトのギタリストだったアーヴィン・バニスターは言う。「ダニーのレコードは仮に全国的なレーベルからリリースされていたなら、もっと大きな売り上げを得ることができ、ツアーもできたでしょう。
私たちはニューオーリンズ界隈でしか仕事をしていませんでした。そしてジェイムズ・"シュガー・ボーイ"・クロフォードと同様、私たちも白人のクラブでしかプレイしなかったんです。私たちはテュレーン大学の友愛会のギグは沢山こなしました。そしてサファリ、サンズ、ドリーム・ルームといったクラブへの出演もです」。バニスターは更に語り続ける。「毎晩、会場は満杯でした。ドリーム・ルームでプレイする前に通常は他の場所での仕事があり、多くの人たちはそこから私たちに付いてきたんですよ」
ホワイトのサクソフォン奏者だったジョン・ペインはバーボン・ストリートのショー・バーでセカンド・ギグをこなしていた。「ショー・バー の経営者のサム・アンセルモと話し、私の名刺を渡したんです」ホワイトはそう回想する。「彼は私を午前2時から6時までの朝のジャム・セッションのために私を雇いました。うまくいくかはわかりませんでしたが、夜のギグからお客さんがドリーム・ルームまで付いてきてくれて金曜と土曜の夜はお客さんは300人にもなったんですよ」。アンセルモの息子ジミーはホワイトの早朝のステージを鮮明に記憶している。「ダニー・ホワイト・アンド・ザ・キャヴァリアーズは、あの当時、街で一番熱いバンドでしたよ」と彼は言う。「そして彼らは本当に会場を沸かせていました」。
「ダニーは大物のレコーディング・アーティストではありませんでした」と語るのはアラン・トゥーサンだ。「しかし彼はバーボン・ストリートのショー・バーでプレイする素晴らしいバンドを持っていました。ダニーは私に「Mother-In-Law」や「Certain Girl」を書くインスピレーションを与えてくれたんです。残念ながら私はダニーをレコーディングする立場になかったので、これらの曲をアーニー・ケイドーに提供したのです」 。そのため、曲を書いているとき、ケイドーが歌うものであるにもかかわらず、ダニー・ホワイトの声が念頭にありました。「Mother-In-Law」はダニー・ホワイト流の楽曲の好例なのですよ」。。トゥーサンは更に言い添える。「ダニーには、多くの成功を収めたアーティストたちが参考するような、影響力の強さがありました」。ホワイトはバンドを上手に続けるための秘訣としてこう語る。「私たちはとてもプロフェッショナルでした。私たちは制服を着てきちんと仕事をこなしました。私たちは他の黒人バンドは雇うはずがないような会場でプレイすることができたんです」
来歴 > レコード

1961年、ダニー・ホワイト・アンド・ザ・キャヴァリアーズはニューオーリンズで一番稼ぎ、一番の人気を誇るバンドとなっていた。ホワイトは、フリスコ・レコードのコニー・ラロッカからアプローチを受け、同レーベルにレコーディングを行った。ラロッカは、彼女のパートナーでラジオ局WYLDのDJだったハル・アトキンズとともに同レーベルを立ち上げたばかりだった。
当時を思い起こし、ホワイトはこう語っている。「ラロッカさんはある晩サファリにやってきて、彼女の事務所に来てほしいといいました。私は、レコーディングにすることについてはあまり考えたこともなかったんです。時間もなかったですからね。私たちは週に一晩休みがあっただけでしたよ」。ホワイトがラロッカの事務所を訪ねると、彼女はソングライターで編曲家のアル・リードを彼に紹介した。リードは自作の「Kiss Tomorrow Goodbye」という曲を弾いて聴かせた。「しかし、聴かせてくれた曲はアップテンポだったので、私がもしやるのなら、ゆっくりなテンポにしたいと言ったんです」ホワイトはそう語る。ラロッカは、ホワイトにこの曲をレコーディングするよう勧めた。「翌週には私たちはコズィモ・マタッサのスタジオに行って録音しましたよ。あのセッションでは、アラン・トゥーサンがプレイしたのを覚えています」。コズィモはコニー・ラロッカに対して、「Kiss Tomorrow Goodbye」はヒットになると思うと伝えた。このセッションは、トゥーサンが「クレオール・ベートーヴェン」呼んでいたワーデル・カゼアがプロデュースしている。彼は華のあるギターをアーヴィン・バニスターに担当させた。ホワイトの感情のこもった歌はヒットとなることを予感させるものだったが、結果的に10万枚を売り上げ、ニューオーリンズでトップ・ヒットとなるに至った。フィラデルフィアのアーレン・レコードが配給をすることとなり、これも手伝い1962年11月にはビルボードのバブリング・アンダー・チャートの120位に食い込んだ。
これに続くフリスコでの2枚のシングルは、「Kiss Tomorrow Goodbye」に匹敵する成功を収めるには至らなかった 。続いてホワイトはアール・キング作の「Loan Me A Handkerchief」をレコーディングした。この曲をフリスコはABC-パラマウントにリースし、全米配給された。この曲はワーデル・カゼアがプロデュース、ギターにアーヴィン・バニスター、ピアノはマック・レベナックが担当。10万枚以上を売り上げ、ローカル・チャートのトップに躍り出た。ホワイトとキャヴァリアーズは、このヒットを受け、ジミー・リード、オーティス・レディング、マーヴィン・ゲイといった人たちツアーに出るようになった。ホワイトは語る。「ロックランド、アポロ・シアター、など大きい劇場ではだいたいプレイしましたね。ユニバーサル・アトラクション・エージェンシーがブッキングをしていました」。1964年には、フリスコ・レコードの共同経営者だったアトキンズがラジオ局WDIAの仕事でニューオーリンズを離れメンフィスに移住。ダニー・ホワイトのセッションもメンフィスでアイザック・ヘイズとデイヴィッド・ポーターのプロデュースで行われるようになった。ホワイトは回想する。「ハル・アトキンズはメンフィスのWDIAに異動となり、そこで彼はジム・スチュワート、ブッカー・Tなどスタックス周辺の連中と知り合うことになったんですよ。彼は私のメンフィス行きの飛行機を手配してくれました」。これらのセッションは結果的にフリスコでの最後のセッションとなった。ヘイズとポーターはまだスタックスのプロデューサーとして確固たる地位を固めていなかったため、ホワイトの最初のセッションはロイヤル・スタジオで行われ、参加したのは後にハイ・リズム・セクションとして知られることとなるティーニー・ホッジズ(ギター)、ハワード・グライムズ(ドラムス)、メンフィス・ホーンズといった面々だった。このレコードは大きな注目を得ることはできず、売上も芳しくなかった。
コニー・ラロッカは1966年にフリスコ・レコードを閉鎖した。ホワイトは言う。「スタックスも自らリリースを行うだけではく、他のレーベルに音源をリースしていましたよ。彼らはニューヨークのアトラス・レコードとの契約を取ってくれ、その結果1966年に「Keep My Woman Home」と「I'm Dedicating My Life」がリリースされたんです 」。DJはこれらの曲をラジオでかけなかったので、売上は伸びなかった。英国のディスコでは人気に火がついたことでスー・レコードが英国盤をリリースしたが、チャート入りすることはなかった。ハル・アトキンズはホワイトの才能を信じ、彼をサポートし続けた。彼はホワイトを再びロイヤル・スタジオ入りさせて、ウィリー・ミッチェルと組ませた。その結果、1966年と1967年にそれぞれ1枚ずつシングルがデッカ・レコードからリリースとなった。「Kiss Tomorrow Goodbye」のリメイクを含むこれらのレコードはニューオーリンズや一部の都市でのエア・プレイを得たものの、チャート入りはしなかった。
来歴 > 後年

人種隔離法の撤廃、レコードの売れ行き不振やブリティッシュ・インベージョンの影響などから1966年、ホワイトはキャヴァリアーズを解散する。白人のクラブ経営者たちは黒人の観客の来場が白人客を遠ざけることを恐れ、黒人のR&Bバンドをブッキングしなくなっていた 。イギリスのバンドの人気によりR&Bはラジオでかからなくなっていた。皮肉にもそれらのイギリスのバンドは、黒人のR&Bのアーティストをヒーローと崇め、彼らのコピーをしていたのだ。
1968年、アラン・トゥーサンがホワイトを再びスタジオ入りさせて、「Natural Soul Brother」、「One Way Love Affair」の2曲をレコーディングした。これらの楽曲は間もなくナッシュビルのシェルビー・シングルトンのSSSインターナショナル・レコードよりリリースとなった。翌年ニューヨークまたはワシントンD.C.にて、キャッシュ(Kashe)・レコードのためにもう2曲がレコーディングされているが、1969年までにホワイトは演奏活動からは引退し、デビューしたばかりだったニューオーリンズのファンク・バンド、ミーターズのツアー・マネージャーとなった。彼はこの職を約2年務めた。
1972年、ホワイトはワシントンD.C.周辺に移住し、家具の販売を行う会社の販売マネージャーとして働くようになった。しかしその後もしばしばニューオーリンズに戻り、オールディーズのショーに出演することもあった。
来歴 > 死去

彼は1996年1月5日、脳卒中に見舞われたあと、妻と7人の子供を残してメリーランド州キャピトルハイツにて死去した。享年64。
ディスコグラフィ > 編集盤

2007年 『Natural Soul Brother: The Frisco Recordings And More 1963-1968』 (Kent Soul  CDKEND 269)
ディスコグラフィ > シングル

1961年 「Give And Take」/「Somebody Please Help Me」 (Dot 45-16188)
1962年 「Kiss Tomorrow Goodbye」/「The Little Bitty Things」(Frisco 104)
1963年 「Never Tell Your Friend」/「Make Her Mine」(Frisco 106)
1963年 「The Twitch」/「Why Must I Be Blue」(Frisco 109)
1964年 「One Little Lie」/「Loan Me A Handkerchief」(Frisco 110/ABC-Paramount 45-10525)
1964年 「I've Surrendered」/「Hold What You Got」(ABC-Paramount 45-10569)
1964年 「Moonbeam」/「Love Is A Way Of Life」( ABC-Paramount 45-10589)
1965年 「Miss Fine Miss Fine」/「Can't Do Nothing Without You」(Frisco 110)
1965年 「My Living Doll」/「Note on the Table」(Frisco 114)
1966年 「I'm Dedicating My Life」/「Keep My Woman Home」(Atlas 1251, Atteru 2000/1, Sue WI-4031, Unity 1257)
1966年 「You Can Never Keep A Good Man Down」/「Kiss Tomorrow Goodbye」(Decca 32106)
1966年 「Cracked Up Over You」/「Taking Inventory」(Decca 32048)
1967年「Another One」 (未発表)
1968年 「Natural Soul Brother」/「One Way Love Affair」(SSS International 754)
1969年 「Never Like This」/「King for a Day」(Kashe 443)
アドルフ・ヘルツェル

| アドルフ・ヘルツェル Adolf Richard Hölzel |
| --- | --- |
 自画像
生誕:  1853年5月13日  オーストリア帝国,   ベーメン王国 オルミュッツ
死没:  1934年10月17日  ドイツ国, シュトゥットガルト
 
テンプレートを表示
アドルフ・ヘルツェル（Adolf Richard Hölzel,1853年5月13日 - 1934年10月17日）はドイツの画家である。
略歴

現在のチェコ共和国領のオロモウツに生まれた。父親は出版業者で、ヘルツェルは1868年までゴータの地図出版社で3年間働いた。家族とウィーンに移り、ウィーン美術アカデミーに入学した。1年の後の1876年にミュンヘン美術院に移り、ヴィルヘルム・フォン・ディーツに学んだ。
美術院を卒業後、結婚し、ミュンヘンとローテンブルク・オプ・デア・タウバーの両方に住居を持った。ミュンヘンではフリッツ・フォン・ウーデと親しくなり、ウーデと「印象派」のスタイルで作品を描いた。ウーデ、ルートヴィヒ・ディル、アルチュール・ラングハマーといった画家とダッハウの近くの村に美術学校((Dachauer Malschule)を作った。この学校の設立がもとになって、ダッハウに多くの芸術家が集まるようになり、「ダッハウ芸術家村」(Künstlerkolonie Dachau)が形成されることになった。1888年から1905年までヘルツェルはダッハウに住み、その間、彼による美術教育はヨーロッパ各国から多くの生徒を集めた。1904年にドイツ画家協会（Deutscher Künstlerbund）の第1回展覧会に参加した。
1905年にレオポルト・フォン・カルクロイトの後任としてシュツットガルトの美術学校の校長に任じられた。美術学校の教授たちとの意見の違いから1919年に退職した。その後は個人教授や作品制作をして過ごした。
具象絵画からゲーテの「色彩論」、物理学者のベツォルト(Wilhelm von Bezold)の色彩理論を研究し自らの色彩理論を作り上げた。具象絵画から出発して1910年代には抽象絵画に移っていった。
作品

「手紙」 (初期の作品)
Dachauer Moor(c.1900)
風景画 (c.1910)
「礼拝」(c.1810)
「降誕」(1912)
「ヨット」(1913)
"Farbkomposition" (c.1920)
作品(1920年代後半)
ヘルツェルに学んだ学生

エミ・ヴァルター (1860–1936)
アーサー・シーガル (1875–1944)
セルマ・デ・クードル (1881–1964)
カール・オロフ・ペーターセン (1881–1939)
ヨハネス・イッテン (1888–1967)
ヘルマン・シュテンナー (1891–1914)
関連文献

Marion Ackermann, Gerhard Leistner, Daniel Spanke (Eds.): Kaleidoskop. Hoelzel in der Avantgarde. Kehrer Verlag, Heidelberg 2009, ISBN 978-3-86828-089-0.
Dörthe Jakobs, Viola Lang: "Das einzige Wandbild von Adolf Hölzel. Der Kruzifixus in der evangelischen Pauluskirche in Ulm." In: Denkmalpflege in Baden-Württemberg. #40, Vol.1 pgs. 45–50 (Online)
Oliver Jehle: "Über künstlerische Religion. Adolf Hölzels Malerei als spekulative Theologie." In: Christoph Dohmen (Ed.): Religion als Bild – Bild als Religion. Schnell & Steiner, Regensburg 2011 ISBN 978-3-7954-2546-3
Wolfgang Kermer (Ed.): Aus Willi Baumeisters Tagebüchern: Erinnerungen an Otto Meyer-Amden, Adolf Hölzel, Paul Klee, Karl Konrad Düssel und Oskar Schlemmer. Mit ergänzenden Schriften und Briefen von Willi Baumeister. Ostfildern-Ruit: Edition Cantz, 1996 (Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart [de] / ed. Wolfgang Kermer; 8) ISBN 3-89322-421-1.
Wolfgang Kermer (Ed.): ″Lieber Meister Hölzel...″ (Willi Baumeister): Schüler erinnern sich an ihren Lehrer: zum 70. Geburtstag Adolf Hölzels am 17. Oktober 2004. Mit einem Nachwort des Herausgebers. Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Stuttgart 2004 (WerkstattReihe [de] / [Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart], ed. Wolfgang Kermer; 11) ISBN 3-931485-67-6.
Alexander Klee: Adolf Hölzel und die Wiener Secession. Prestel Verlag, München 2006. ISBN 3-7913-3594-4.
Karin von Maur: Der verkannte Revolutionär: Adolf Hölzel. Werk und Wirkung. Hohenheim Verlag, Stuttgart 2003 ISBN 3-89850-112-4.
Christoph Wagner, Gerhard Leistner (Eds.): Vision Farbe. Adolf Hölzel und die Moderne. Wilhelm Fink, Paderborn 2015, ISBN 978-3-7705-5258-0.
| 典拠管理データベース  |
| --- | --- |
全般:  FAST  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  スペイン  フランス  BnF data  ドイツ  イスラエル  アメリカ  チェコ  オーストラリア  オランダ  ポーランド 
学術データベース:  CiNii Books  CiNii Research 
芸術家:  MusicBrainz  オルセー美術館  オランダ美術史研究所データベース  シュテーデル美術館  ULAN 
人物:  ドイッチェ・ビオグラフィー  Trove（オーストラリア） 1  2 
その他:  SNAC  IdRef
ロバート・ウィリアムズ

ロバート・ウィリアムズ (Robert Williams)
英語圏の男性の姓名。名は愛称の「ボブ (Bob)」、「ボビー (Bobby, Bobbie)」、「ロブ (Rob)」、「ロビー (Robby, Robbie)」などに置き換えられることがある。姓は「ウィリアムス」と表記されることがある。
政治

ロバート・ウィリアムズ (1763年没) - グレートブリテン王国の政治家
ロバート・ウィリアムズ (ミシシッピ準州知事) - ミシシッピ準州第3代知事
ロバート・ウィリアムズ (ノースカロライナ州の政治家) - 上記のミシシッピ準州知事としばしば経歴が混同される
文学

ロバート・ウィリアムズ (1766年生のウェールズの詩人)
ロバート・ウィリアムズ (1830年生のウェールズの詩人)
ロバート・ムーア・ウイリアムズ - アメリカ合衆国のSF作家
スポーツ

ロバート・ウィリアムズ (クォーターバック)（英語版） - ノートルダム大学出身のアメリカンフットボール選手。
ロバート・ウィリアムズ (アーチェリー選手) - アメリカ合衆国のアーチェリー選手。
ロバート・ウィリアムズ3世 - アメリカ合衆国のバスケットボール選手
その他

ロバート・ウィリアムズ (心理学者)（英語版） - 1973年に黒人英語に「エボニクス」の名称を提唱したセントルイス・ワシントン大学名誉教授
ロバート・ウィリアムズ (ゲイの牧師) - ゲイを公言している人物として最初に司祭となった米国聖公会の牧師
ロバート C. ウィリアムズ製紙博物館 - アメリカ合衆国の博物館
アメリカ合衆国のラッパー、ミーク・ミルの本名 (Robert Rihmeek Williams)
横浜外国人墓地の成立の契機となった、事故死したアメリカ海軍の水兵
Every Best Single 〜COMPLETE〜

『Every Best Single 〜COMPLETE〜』（エヴリ・ベスト・シングル コンプリート）は、日本の音楽グループEvery Little Thingが2009年12月23日に発売したオールタイム・ベストアルバムである。また、アンコールプレス盤は2010年3月3日に発売。
解説

ベストアルバムとしては2003年の『Every Best Single 2』以来5年9か月振りであり、初のオールタイム・ベスト。それまでに発表してきたシングルA面曲（両A面、複数A面含む）全49曲を収録している。初回限定盤、通常盤、アンコールプレス盤にはさらにボーナストラック1曲を加えた全50曲を収録。CD4枚組。
初回限定盤、アンコールプレス盤には通常盤のCD4枚に加え、収録曲のビデオクリップとツアーオフショット映像が収録されたDVD2枚が付いている。9thシングル『FOREVER YOURS』のPV（ワンコーラスのみのバージョン）が初収録となったが、7thシングル『Face the change』のPV（サビのみ）は収録されていない。
また、数々の楽曲からファンのリクエストによって決まった上位30曲が収録された「リクエスト盤」も同時発売（こちらはCD2枚組）。
CCCDで発売された楽曲のうち、2007年に発売されたバラードベストアルバム『14 message 〜every ballad songs 2〜』に収録されなかった楽曲がCD-DA化され、ほぼ全てのシングル楽曲がCD-DA化を果たした。
ジャケットのデザインは明治製菓（現・明治）「チェルシー」のパッケージをモチーフとしている。「今回のアルバムに収録される曲達は、広く長く愛される曲であって欲しい」という本人の想いのイメージとして浮かんだのがチェルシーで、そのコンセプト、メンバー・スタッフの想いを明治製菓へ持ち込み相談したところ明治製菓サイドが快諾、コラボレーションが実現した。
mu-moショップのオリジナル特典はフリーペーパー風特典「ELT times」。
売り切れ店続出となった初回限定盤をたくさんのリクエストの声に応え、後にアンコールプレス盤『Every Best Single 〜COMPLETE〜 (Encore Edition)』が枚数限定生産で追加リリースされることになった。ただし、mu-moショップのオリジナル特典は付いていない。
6年後の2015年9月23日には『Every Best Single 2 〜MORE COMPLETE〜』が発売されたが、そちらには本作のボーナストラックを除く全収録曲がそのまま含まれている。
本作の仕様

本作は初回限定盤、通常盤、リクエスト盤、アンコールプレス盤の4形態でリリース。
初回限定盤とアンコールプレス盤は4CD+2DVDの6枚組で、DVDには収録曲の現存する38曲のPVとツアーオフショット映像が収録されている。
初回限定盤は特殊パッケージ（BOX）仕様。歴代のシングルジャケットを並べたメンバーのオリジナルメッセージ付きB2ポスター封入。
通常盤は初回プレス分のみジャケットサイズステッカー（ジャケットver.3種、ELTフォトver.1種の中からいずれか1枚）封入。
アンコールプレス盤は仕様が初回限定盤とは異なり、BOXから三方背スリーブ仕様に変更されているが、B2ポスターは封入されていない。
初回限定盤、通常盤、アンコールプレス盤ともにボーナストラック収録。
リクエスト盤はファン投票で決定された上位30曲を収録。ボーナストラックは収録されていない。
規格品番 > 初回限定盤

Disc 1：AVCD-38000
Disc 2：AVCD-38001
Disc 3：AVCD-38002
Disc 4：AVCD-38003
規格品番 > 通常盤

Disc 1：AVCD-38004
Disc 2：AVCD-38005
Disc 3：AVCD-38006
Disc 4：AVCD-38007
規格品番 > リクエスト盤

Disc 1：AVCD-38008
Disc 2：AVCD-38009
収録曲（初回限定盤、通常盤、アンコールプレス盤） > CD > Disc 1

Feel My Heart
1stシングル
Future World
2ndシングル
Dear My Friend
3rdシングル
For the moment
4thシングル
出逢った頃のように
5thシングル
Shapes Of Love
6thシングルの1曲目
Never Stop!
6thシングルの2曲目
Face the change
7thシングル
Time goes by
8thシングル
FOREVER YOURS
9thシングル
NECESSARY
10thシングル
Over and Over
11thシングル
Someday, Someplace
12thシングル
収録曲（初回限定盤、通常盤、アンコールプレス盤） > CD > Disc 2

Pray
13thシングルの1曲目
Get Into A Groove
13thシングルの2曲目
sure
14thシングル
Rescue me
15thシングルの1曲目
Smile Again
15thシングルの2曲目
愛のカケラ
16thシングル
fragile
17thシングルの1曲目
JIRENMA
17thシングルの2曲目
Graceful World
18thシングル
jump
19thシングル
キヲク
20thシングル
ささやかな祈り
21stシングル
収録曲（初回限定盤、通常盤、アンコールプレス盤） > CD > Disc 3

UNSPEAKABLE
22ndシングル『UNTITLED 4 ballads』収録曲。
愛の謳
22ndシングル『UNTITLED 4 ballads』収録曲。
ルーム
22ndシングル『UNTITLED 4 ballads』収録曲。
nostalgia
22ndシングル『UNTITLED 4 ballads』収録曲。
Grip!
23rdシングル
ファンダメンタル・ラブ
24thシングル
また あした
25thシングル
一日の始まりに...
25thシングル『また あした』収録曲。
しあわせの風景
25thシングル『また あした』収録曲。
ソラアイ
26thシングル
恋文
27thシングルの1曲目
good night
27thシングルの2曲目
収録曲（初回限定盤、通常盤、アンコールプレス盤） > CD > Disc 4

きみの て
28thシングル
azure moon
29thシングル
ハイファイ メッセージ
30thシングル
スイミー
31stシングル
キラメキアワー
32ndシングル
恋をしている
33rdシングルの1曲目
冬がはじまるよ feat. 槇原敬之
33rdシングルの2曲目
サクラビト
34thシングル
あたらしい日々
35thシングルの1曲目
アルバム初収録
黄金の月
35thシングルの2曲目
アルバム初収録
DREAM GOES ON
36thシングル
アルバム初収録
冷たい雨
37thシングル
アルバム初収録
Time goes by 〜as time goes by (Kj MIX)
ボーナストラック
収録曲（初回限定盤、通常盤、アンコールプレス盤） > DVD（初回限定盤、アンコールプレス盤のみ） > Disc 1

Feel My Heart
Future World
Dear My Friend
For the moment
出逢った頃のように
Shapes Of Love
Time goes by
FOREVER YOURS (short ver.)
NECESSARY
Over and Over
Someday, Someplace
Pray
sure
Rescue me
愛のカケラ
fragile
Graceful World
jump
キヲク
収録曲（初回限定盤、通常盤、アンコールプレス盤） > DVD（初回限定盤、アンコールプレス盤のみ） > Disc 2

ささやかな祈り
UNSPEAKABLE
nostalgia
Grip!
ファンダメンタル・ラブ
また あした
ソラアイ
恋文
good night
きみの て
azure moon
ハイファイ メッセージ
スイミー
キラメキアワー
恋をしている
サクラビト
あたらしい日々
DREAM GOES ON
冷たい雨 (Music Clip ver.)
<Bonus Track>
Behind The "MEET" volume 00
収録曲（リクエスト盤） > Disc 1

Dear My Friend
For the moment
出逢った頃のように
Shapes Of Love
Face the change
Time goes by
FOREVER YOURS
Over and Over
Rescue me
愛のカケラ
fragile
Graceful World
jump
キヲク
ささやかな祈り
収録曲（リクエスト盤） > Disc 2

UNSPEAKABLE
愛の謳
nostalgia
Grip!
また あした
一日の始まりに...
ソラアイ
恋文
good night
きみの て
スイミー
恋をしている
サクラビト
あたらしい日々
DREAM GOES ON
STILL (東方神起の曲)

「STILL」（スティル）は、東方神起の楽曲である。2012年3月14日にavex traxより日本での34枚目のシングルとして発売された。
概要

前作『Winter〜Winter Rose/Duet -winter ver.-〜』より4ヶ月ぶりかつ、『東方神起 LIVE TOUR 2012 〜TONE〜』ツアーの期間中での発売となった。
「CD+DVD」「CD」「Bigeast盤」の3形態で発売された（詳細は下記を参照）。
発売初週で約13万9000枚の売上を記録し、3月26日付のオリコン週間シングルランキングで初登場首位を獲得。東方神起のシングル首位獲得は『Why? (Keep Your Head Down)』以来3作ぶりで、通算10作目となる。なお、海外出身のアーティストによるシングル首位獲得数が10作となったのは、1968年1月のランキング発表開始以来45年目にして初の快挙となった。また、TOP10入りは通算26作目となり、BoA（25作）を抜いて海外出身アーティスト歴代単独1位の記録となった。
発売形態

3形態ともジャケット写真が異なる。
品番 : AVCK-79059
DVDに「STILL」のビデオ・クリップを収録。
初回限定封入特典 : ジャケットサイズカード封入（6種から1枚ランダムで封入）、DVDにオフショットムービーを収録。
品番 : AVCK-79060
「One More Thing -SAKURA Version-」を追加収録。
初回限定封入特典 : ジャケットサイズカード封入（6種から1枚ランダムで封入）、12Pブックレット
品番 : AVC1-79061
ピクチャーレーベル仕様
封入特典 : ジャケットサイズカード封入（6種から1枚ランダムで封入）
収録曲 > ［CD］

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「STILL」 | 井上慎二郎 | 井上慎二郎 | 井上慎二郎 | 4:34 |
| 2. | 「One More Thing」 | H.U.B. | her0ism SHIROSE from WHITE JAM SHIMADA from WHITE JAM BEATZ | her0ism SHIROSE from WHITE JAM SHIMADA from WHITE JAM BEATZ | 3:56 |
| 3. | 「One More Thing」(SAKURA Version) | H.U.B. | her0ism SHIROSE from WHITE JAM SHIMADA from WHITE JAM BEATZ |  華原大輔  四家卯大（ストリングス編曲）  | 3:56 |
| 4. | 「STILL」(Less Vocal) |   |   |   | 4:33 |
| 5. | 「One More Thing」(SAKURA Version - Less Vocal) |   |   |   | 3:53 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 20:52 |
収録曲 > ［CD+DVD］

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「STILL」 | 井上慎二郎 | 井上慎二郎 | 井上慎二郎 | 4:34 |
| 2. | 「One More Thing」 | H.U.B. | her0ism SHIROSE from WHITE JAM SHIMADA from WHITE JAM BEATZ | her0ism SHIROSE from WHITE JAM SHIMADA from WHITE JAM BEATZ | 3:56 |
| 3. | 「STILL」(Less Vocal) |   |   |   | 4:33 |
| 4. | 「One More Thing」(Less Vocal) |   |   |   | 3:53 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 16:56 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 監督 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「STILL」(Video Clip) |   |   | 川村ケンスケ |
| 2. | 「Off Shot Movie」(初回限定盤のみ) |   |   |   |
収録曲 > ［Bigeast盤］

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「STILL」 | 井上慎二郎 | 井上慎二郎 | 井上慎二郎 | 4:34 |
| 2. | 「One More Thing」 | H.U.B. | her0ism SHIROSE from WHITE JAM SHIMADA from WHITE JAM BEATZ | her0ism SHIROSE from WHITE JAM SHIMADA from WHITE JAM BEATZ | 3:56 |
| 3. | 「STILL」(Less Vocal) |   |   |   | 4:33 |
| 4. | 「One More Thing」(Less Vocal) |   |   |   | 3:53 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 16:56 |
収録曲 > 曲の解説

STILL
メンバーも出演した江崎グリコアイス「牧場しぼり」のCMソング。
別れた恋人のことを思い出す男性の心情を歌ったミディアム・バラード。
『東方神起 LIVE TOUR 2012 〜TONE〜』の初日の横浜アリーナ公演で初披露となり、その際にチャンミンは「この曲は3月14日に発売される楽曲で、僕たちから皆さんへのホワイトデーのプレゼントとして贈りたいと思います。」と語った。
One More Thing
BeeTVドラマ『L et M わたしがあなたを愛する理由、そのほかの物語』主題歌で、現代を生きる女性への応援歌となっている。
One More Thing -SAKURA Version-
［CD］に収録の2曲目の別バージョン。四家卯大ストリングスによるストリングスがフィーチャーされている。
タイアップ

江崎グリコアイス「牧場しぼり」CMソング (#1)
BeeTVドラマ『L et M わたしがあなたを愛する理由、そのほかの物語』主題歌 (#2)
収録アルバム

STILL
TIME
FINE COLLECTION 〜Begin Again〜
One More Thing
TIME
Two of Us (-Two of Us ver.-)
FINE COLLECTION 〜Begin Again〜
佐倉朔

佐倉 朔 (さくら はじめ、1930年1月13日 - 2015年1月27日）は、日本の人類学者。札幌学院大学教授を歴任。
経歴

1953年、東京大学大学院在学中に鎌倉材木座中世遺跡発掘調査に参加し、人類学者としてのスタートを切った。
その後、東京医科歯科大学助教授（難治疾患研究所応用人類学部門）、国立科学博物館人類研究部人類第一研究室での研究に従事する傍ら、1961年と1967年には鈴木尚教授を団長とする東京大学西アジア洪積世人類遺跡調査団の主要メンバーとしてアムッド洞窟（イスラエル）の発掘調査を行なった。
平成3年（1991年）には 札幌学院大学教授に就任し、北海道の人類学関係の仕事の傍ら、新宿戸山の旧陸軍軍医学校、現在の国立感染症研究所の建設工事現場で発見された100体以上の人骨の鑑定を行った。政治的背景が懸念される人骨であったために当初鑑定を引き受ける人はいなかったが，最終的に佐倉朔が引き受け、発見された多数の人骨は外傷を加えられたものが多く、これらは非人道的な生体実験を思わせる、戦争と極めて関係の深い遺物である可能性を示した鑑定報告書、いわゆる「佐倉鑑定」を提出した。
2015年1月27日、肝不全のため死去。
学歴

1942年府立一中（現在の日比谷高校）入学、1946年に第一高等学校理科甲類に進学した。
1950年（昭和25年）東京大学理学部人類学科に入学し形質人類学を専攻した。学位論文は「日本人における齲歯頻度の時代的推移」で、まだ歯の人類学が一般的になる以前の時代，明確な方法論と広範な資料を使っての仕事であったので後に人類学，歯科学の両分野から広く引用される論文となった。
著書 > 単著

「日本人の起源5、日本人はどこからきたか」教育社 1993年
「日本人の起源6、縄文時代」教育社 1993年
「日本人の起源7、縄文から弥生へ」教育社 1993年
著書 > 共著

「生物としての人」山口敏との共著　日本評論社 1959年
「増上寺徳川将軍墓とその遺品・遺体」東京大学出版会 1967年
The Amud Man and His Cave Site (H.Suzuki and F. Takai, eds.)　The University of Tokyo 1970年 所収
論文

「鎌倉材木座発見の中世遺跡とその人骨」日本人類学会編 1956年
「日本人における齲歯頻度の時代的推移」人類学雑誌71巻153－177ページ、1964年
「人類学的骨計測のための三次元計測システムの開発」文部省科学研究費補助金報告書、1981年
「頭骨計測における誤差」人類学雑誌91巻 69- 78ページ、1983年
「戸山人骨の鑑定報告書」東京都新宿区、1992年
新城拓也

新城 拓也（しんじょう たくや、1971年4月25日 - ）は、日本の医師、日本緩和医療学会認定専門医、在宅医療を専門に提供しているしんじょう医院の院長である。