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柏町 (横浜市)
事業所 > 事業者数の変遷

経済センサスによる事業所数の推移。
| 年 | 事業者数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 103
2021年（令和3年）: 97
事業所 > 従業員数の変遷

経済センサスによる従業員数の推移。
| 年 | 従業員数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 815
2021年（令和3年）: 856
交通 > 鉄道

相模鉄道
いずみ野線 南万騎が原駅
施設

南万騎が原駅前郵便局
相鉄ローゼン 南まきが原店
その他 > 日本郵便

郵便番号 : 241-0835（集配局：横浜旭郵便局）。
その他 > 警察

町内の警察の管轄区域は以下の通りである。
| 番・番地等 | 警察署 | 交番・駐在所 |
| --- | --- | --- |
| 全域 | 旭警察署 | 南希望が丘交番 |
トゥーランドット

『トゥーランドット』（Turandot）は、フランソワ・ペティ・ド・ラ・クロワ（François Pétis de la Croix）が1710年から1712年に出版した『千一日物語』（原題Les Mille et un Jours、『千一夜物語』とは別の作品）の中の「カラフ王子と中国の王女の物語」に登場する姫の名前であり、また、その物語を基にヴェネツィアの劇作家カルロ・ゴッツィが1762年に著した戯曲、および、それらに基づいて作曲された音楽作品である。上記に該当する音楽作品は複数存在するが、本項では、これらのうち最も有名なジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』について記述する。
題材

「トゥーランドット」（カラフによる）は、アラビア半島からペルシャにかけて見られる「謎かけ姫物語」と呼ばれる物語の一類型であり、同系の話は古くはニザーミーの叙事詩『ハフト・ペイカル（七王妃物語）』（1197年）にまでさかのぼる。この系統の物語をヨーロッパに紹介したのがペティの千一日物語であり、原典は失われてしまったが同じような筋書きのペルシャ語写本が残されている。
ただし、残されているペルシャ語写本にはトゥーランの国名はあるもののトゥーランドットの人名はなく、フランス人の研究者オバニアク(Robert Aubaniac)は、この「トゥーランドット」という名はペティが出版する際に名づけたのかもしれないとしている。このペティの手になる「カラフ王子と中国の王女の物語」を換骨奪胎して生まれたのがゴッツィ版「トゥーランドット」であり、この作品はさらにシラーによってドイツ語に翻案されている（1801年）。なお、プッチーニのオペラはゴッツィ版が元であり、ウェーバーのオペラはシラー版を元にしているとされている。
このトゥーランドット物語は、オペラだけでも少なくとも12人の作曲家の作品が存在することが確認されているが、今日では以下のものが有名である。
カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲、1809年にドイツ・シュトゥットガルトで初演された劇。中国らしさを出すためにジャン＝ジャック・ルソーの『音楽辞典』の巻末譜例から『中国の歌』を引用している。後にこの『中国の歌』の部分がパウル・ヒンデミットにより『ウェーバーの主題による交響的変容』第2楽章の主題として用いられる。
アントニオ・バッジーニが作曲、1867年にイタリア・ミラノで初演されたオペラ『トゥーランダ』Turanda。
フェルッチョ・ブゾーニの作曲になる、1905年に初演された劇音楽、またそこから発展し1917年にスイス・チューリッヒで初演された2幕のオペラ。
ジャコモ・プッチーニが作曲、彼の1924年の没後遺された未完部分にフランコ・アルファーノの補作を経て、1926年にイタリア・ミラノで初演された3幕物のオペラ。
本項では、これらのうち最も有名な4.のプッチーニのオペラ『トゥーランドット』について記述する。
基本データ

原語曲名：Turandot
原作：カルロ・ゴッツィ
台本：ジュゼッペ・アダーミおよびレナート・シモーニ
演奏時間：約2時間（第1幕35分、第2幕45分、第3幕40分）
初演：1926年4月25日、ミラノ・スカラ座にて、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮による
作曲の経緯 > 題材検討の開始

1918年にいわゆる「三部作」Il tritticoを発表して以来、第一次世界大戦後の混乱も影響して新作の途絶えていたプッチーニであったが、1919年の中頃からは新作の題材検討を精力的に行っていた。
はじめ有力な候補だったのが、シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』（The Taming of the Shrew）を下敷きに、ジョヴァッキーノ・フォルツァーノが書いた『スライ』（Sly, ovvero La leggenda del dormiente risvegliato）であった。プッチーニは実際、ロンドン訪問時にトーマス・ビーチャムにエリザベス朝時代の歌曲の収集を依頼したりもしているのだが、結局のところ同作のオペラ化は放棄される（この後『スライ』は舞台劇としてイタリアおよびイギリスで成功を収め、ヴォルフ＝フェラーリによってオペラ化、1927年に初演された）。
作曲の経緯 > 台本作家の決定、トゥーランドットの提案

1919年も年末にさしかかる頃、プッチーニの新作の台本を担当するのはジュゼッペ・アダーミとレナート・シモーニの2人ということで固まってきた。台本作家2人の一方はストーリー展開やキャラクターの性格付けを立案、他方が歌詞文に磨きをかけるという分担は『ラ・ボエーム』でのジャコーザとイルリカのチーム以来、プッチーニの常套手段だった。
劇作家でありジャーナリストのアダーミとは前々作『つばめ』以来の共同関係である。シモーニはカルロ・ゴッツィの研究家としても知られる一方、ジョルダーノの『マダム・サン＝ジェーヌ』（Madame Sans-Gêne）のオペラ台本作家でもあった。この2人が提案した題材には、例えばディケンズの『オリヴァー・トゥイスト』（Oliver Twist）などもあったようだが、1920年の3月頃シモーニの示唆したゴッツィ作『トゥーランドット』がプッチーニの興味を惹くことになり、制作が開始された。ちょうどこの頃、同戯曲がマックス・ラインハルトの演出によってドイツで舞台化され、評判が高かったことも影響していると考えられる（プッチーニはドイツ贔屓で有名で、この舞台をベルリン滞在中に観たことがあった）。
作曲の経緯 > 既作の存在

ゴッツィの『トゥーランドット』は、プッチーニが題材検討しているこの頃までに少なくとも11人の作曲家によってオペラ化されていた。その全てをプッチーニが熟知していたとする証拠はないが、アントニオ・バッジーニとフェルッチョ・ブゾーニによるそれは、プッチーニは実際に聴いたことはなくともその存在を知っていたと考えるのが自然であろう。バッジーニはミラノ音楽院におけるプッチーニの指導教官の一人であった。またブゾーニのそれはわずか3年前、1917年にチューリッヒで（オペラとして）初演されたばかりだったし、プッチーニは同時代の他の作曲家の作品には、ジャンルを問わず常に深い関心を寄せていた。
もっとも、プッチーニは他人が作曲したからといって意に介するような人物でもまたなかった。過去においても『マノン・レスコー』ではマスネ、『ラ・ボエーム』ではレオンカヴァッロという競作者の存在を十分に意識しつつ、プッチーニは彼らの作品を凌駕するに至っている。
作曲の経緯 > 制作の開始

当時ヨーロッパ音楽界における最大の名士の1人であったプッチーニは、欧州各都市を訪問し多忙であり、台本制作チームとの交渉は遅々として進まなかったが、それでも1920年の8月頃までには、全体を3幕構成にすること等のアウトラインは固まっていた。またこの頃、冷たい女主人公トゥーランドット姫と対照的な、優しさを体現した「もう1人の、小さい女性」の役柄を創出することも決定した。これは原作に登場しない女召使・リューとして具現化する。一方で、ゴッツィの原作に登場する伝統的な仮面付の4人のコミカルなキャラクター（これは中国風というより、コメディア・デラルテの伝統に則った役柄）に関してはプッチーニは導入の是非を悩んだ末、宮廷の3大臣、ピン、パン、ポンとして残すことになった。プッチーニはまたこの頃、中国から帰国した外交官、ファッシーニ・カモッシ男爵の土産物に中国のメロディーを奏でるオルゴールがあることを知り、同男爵から借り受けてメロディー採集を行ったりもしている。
作曲の経緯 > スランプ

1921年から1922年にかけてプッチーニは一種のスランプ状態に陥った。ある時はオペラ全体を短縮し2幕物とするよう台本作家チームに強硬に主張、またある時は「トゥーランドットを放棄し、よりオリジナリティーに富んだ新作を作りたい」と言い出して他者を当惑させたりもしている。第1幕は概ね完成したものの、残りの作曲の進行ははかばかしくなかった。特に最終第3幕でのトゥーランドット姫と王子カラフとの二重唱の処理方法が彼の悩みの種だった。
1922年7月には気晴らしの意味もあって、プッチーニは息子トニオらとともにオーストリア、ドイツ、オランダおよびスイスを巡回するというドライブ旅行に出発する。途中ミュンヘン近くの都市インゴルシュタットのホテルでの夕食時、アヒル肉の骨を咽頭部に突き刺すというアクシデントに遭遇、外科医によって除去してもらう羽目に陥っている。2年も経たぬ間に、まさにその箇所から喉頭癌が発生するのだが、医学的には因果関係は不明とされている（ヘヴィー・スモーカーのプッチーニは以前から喉の不調を訴えることが多かったし、彼の家系には癌患者が多い）。
ともあれ、旅行後もプッチーニのスランプはしばらく続き、1923年4月頃になりようやく作曲のペースが戻ってきた。この間、2年以上の貴重な時間が失われ、これが後に大きく影響することになる。
作曲の経緯 > 作業再開、病魔との闘い

オペラ完成前だが、初演のための手筈は着々と進められた。初演の舞台はミラノ・スカラ座、日時は1925年4月、指揮はアルトゥーロ・トスカニーニ、舞台装置は中国滞在経験もあり東洋趣味に長けたガリレオ・キーニ等々が決定した。トスカニーニとプッチーニは第一次世界大戦時からの政治的対立（プッチーニは親ドイツ、トスカニーニは嫌独派）もあり過去数年間冷却関係だったが、この頃再び友好関係を取り戻した。後、トスカニーニに宛てて、「この作品をやる時には、完成直前に作曲家は亡くなったのだと伝えて欲しい」というような手紙を書いたという。
しかし1924年の3月頃からは激しい喉の痛みと咳が彼の作業を停滞させる。同年10月には台本はほぼ最終稿の形を整え、プッチーニの作曲を待つばかりだったが、彼の病気は外科手術不能の癌であると診断される。プッチーニ夫妻にはその事実は秘され、息子トニオだけが真実を知っていた。
作曲の経緯 > プッチーニの死

彼らは最後の望みを托して、この頃最先端の癌治療法とされたラジウム療法（ラジウム含有の金属針を患部に挿入）を受けにブリュッセルのレドゥー教授を訪問すべく11月4日に出発する。3時間にわたる手術は同月24日に行われ、いったんは成功かと思われたものの、突然の心臓発作によりプッチーニは11月29日息を引き取った。『トゥーランドット』は召使リューが自刃した箇所以降が未完となり、あとは23ページにわたるスケッチだけが遺された。
作曲の経緯 > アルファーノの補作

プッチーニの死後、補作を巡っての混乱があった。まずトスカニーニがリッカルド・ザンドナーイの起用を主張したが、プッチーニの版権相続者となった息子トニオはそれに難色を示した。オペラ『フランチェスカ・ダ・リミニ』（Francesca da Rimini, 1914年）および『ジュリエッタとロメオ』（Giulietta e Romeo, 1922年）の作曲家であり、当時プッチーニの後継第一人者を自他共に任じていたザンドナーイが、プッチーニの意図を離れたオリジナルなものを創作してしまうことへの懸念があったものとみられる。
かわりにトニオが推したのがフランコ・アルファーノであった。より中庸温厚な性格のアルファーノならプッチーニの構想により敬意を払ってくれるであろうとの期待、また東洋的な題材を扱ったオペラ『サクーンタラ』（Sakuntala, 1921年）が成功していたことも理由であった。
アルファーノは1926年1月に総譜を完成、それはまずトスカニーニの許へと送られた。ところがトスカニーニは「余りにオリジナル過ぎる」と評して、400小節弱の補作中100小節以上をカットする。これは、ザンドナーイ起用案が退けられたことへの意趣返し、年少のアルファーノに対する敵意（アルファーノはトスカニーニより8歳年少。もっともザンドナーイはそのアルファーノよりも更に8歳若い）、あるいは自らの権威確立のためのブラフ、など様々の意図が込められていた行為だろう。アルファーノはこのカットに対して激怒、それならば自分はトリノ音楽院の教授を辞してトスカニーニに作曲法の教えを乞おう、と言ったとも伝えられるが、結局は削除を呑まざるを得なかった。
初演

プッチーニ存命中の予定よりちょうど1年後の1926年4月25日、ミラノ・スカラ座にてオペラ『トゥーランドット』は幕を開けた。題名役トゥーランドット姫にはポーランド系アメリカ人のローザ・ライサ（英語版）、相手役カラフ王子はスペイン人のミゲル・フレータ、召使リューにはイタリア人のマリア・ザンボーニ(Maria Zamboni)が配された。
初演はイタリアにとっての国家的イヴェントと見做され、当初はオペラ愛好家でもあるベニート・ムッソリーニ首相も臨席する予定であったが、当時国家元首の臨席時に演奏されることとなっていたファシスト党党歌「ジョヴィネッツァ（英語版）」（Giovinezza）の開演前での演奏をトスカニーニが拒絶したことから、ムッソリーニがミラノにいたにもかかわらず出席取止めとなっている。
初日当夜、プッチーニによる作曲部分が終わったところ（リューの自刃の場面）でトスカニーニは突然指揮を止め、聴衆に「マエストロはここまでで筆を絶ちました」（Qui il Maestro finí.）と述べて舞台を去り、幕が慌ただしく下ろされた。2夜目になって初めてアルファーノ補作部分（上述の如くトスカニーニによるカット処理後）が演奏された。プッチーニ亡き後、イタリア・オペラ界における最大の権威はトスカニーニに存することが如実に示されたエピソードであった。
初演 > 日本における上演

日本における『トゥーランドット』初演は1951年6月28日から昼夜7回制により、「東京オペラ協会」の旗揚公演として日比谷公会堂にて行われた（日本語訳詞上演）。主なキャストは関種子・大熊文子（トゥーランドット）、木下保・荒木宏明（カラフ）、加古三枝子・伊藤京子・福士蝶子（リュー）、管弦楽は東京フィルハーモニー交響楽団、指揮は東京オペラ協会の指導者、金子登であった。なお第3幕、3大臣がカラフを誘惑する場面でストリッパーを登場させ話題になった、と記録にある。
初演 > 中国における上演

中華人民共和国においては、オペラ『トゥーランドット』は長い間、西洋諸国による中国蔑視の象徴的作品とされ上演は果たされなかった（もっとも、他の多くのオペラも「ブルジョワ的」というレッテルを貼られていたが）。しかし改革開放政策の進展と共にタブー視は次第に薄れ、中央歌劇院(中央歌剧院)によって1989年に演奏会形式での中国初演、1995年に完全な上演が行われている。1998年9月のズービン・メータ指揮による公演はチャン・イーモウ（張芸謀）の演出で、舞台を明代に設定して衣装や舞台装飾もその時代に徹底して合わせた演出となった。また国際的なキャストを擁するとともに人民解放軍部隊をエキストラ出演させ、紫禁城内の特設ステージで上演された同公演は大きな話題となった（同公演は映像作品化されている）。
その際の役名の表記は次の通りである。
トゥーランドット：杜蘭朶
カラフ：卡拉富
リュウ：柳（小柳）
そのほかにも中国では創作京劇でトゥーランドットに想を得たものもあり、魏明倫（中国語版）による《中國公主杜蘭朵》が著名である。この作品は、京劇の伝統と西洋音楽の融合をと調和を企図したもので、伴奏楽器にオーケストラを使用するほか、プッチーニのこの作品のなかから「誰も寝てはならぬ」（中国語では《今夜無人入眠》）などのメロディが採用されている。
屋外オペラ公演

トゥーランドットはプッチーニ最後のオペラであり、オーケストラの充実した扱いとスペクタクル的な響きが特徴的で、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『アイーダ』に次いで屋外での上演が多いことで知られる。例えば有名なアレーナ・ディ・ヴェローナ屋外歌劇場で同オペラは2005年までに100回超の公演が行われている。
補作の数々

アルファーノによる補作を完全に含む『トゥーランドット』全曲総譜はリコルディ社より初演前に出版されたが、トスカニーニによる大鉈が振るわれて以降、1926年の第2版からは総譜においてもこの短縮版だけが世に出る形となった。「アルファーノ完全版」は、1982年11月、ロンドン・バービカン・ホールにおけるコンサート形式演奏まで50年以上日の目を見ることはなかった。今日ではこのアルファーノ完全版による上演も漸増傾向にある。
イタリア在住でアメリカ合衆国出身の音楽評論家・音楽学者・作曲家であるジャネット・マグワイヤは、プッチーニの遺したスケッチの厳密な資料批判に基づいた補作版を1990年に作成したが、公開演奏は未だなされていない。
イタリアの作曲家ルチャーノ・ベリオは指揮者リッカルド・シャイーの委嘱により独自の補作版を作成、この版は2002年1月にスペイン・カナリア諸島のラス・パルマスでコンサート形式で演奏されて以来各所で採り上げられ話題になった。最後の結尾はプッチーニのピアノ譜の原作どおりピアニッシモで終わる。近年ザルツブルクでの音楽祭での上演（指揮：ワレリー・ゲルギエフ）、ミラノ・スカラ座での上演（指揮：リッカルド・シャイー）がDVDで手に入る。
中国国家大劇院が2008年3月に初上演したプロダクションでは、中国の作曲家、郝維亜(Hao Weiya)が新たに約18分間の終結部を補作し、同じ形でその後も再演がおこなわれている。郝は「プッチーニの様式に敬意を払い、同じ路線で完成させたかった」と語っており、全曲は「茉莉花」の旋律で締めくくられる。
編成 > 主な登場人物

トゥーランドット姫　（ソプラノ）
中国の皇帝アルトゥーム、トゥーランドットの父　（テノール）
ティムール、ダッタン国を追われた盲目の廃王　（バス）
身分を隠している名前の知れない王子（実はカラフ）、ティムールの息子でダッタン国の王子　（テノール）
リュー、若い娘。ティムールと王子に仕え、王子に密かに想いを寄せる召使　（ソプラノ）
ピン、皇帝に仕える大蔵大臣　（バリトン）
パン、内大臣　（テノール）
ポン、総料理長　（テノール）
役人　（バリトン）
ペルシアの王子　（テノール）
プー・ティン・パオ、首切り役人（唄なし）
合唱
編成 > 楽器構成

ピッコロ 、フルート 2、オーボエ 2、コーラングレ、クラリネット 2、バス・クラリネット、ファゴット 2、コントラファゴット
ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、コントラバス・トロンボーン
ティンパニ、トライアングル、小太鼓、大太鼓、シンバル、タムタム、クロマティックゴング、グロッケンシュピール、シロフォン、バス・シロフォン、チューブラーベル、チェレスタ、ハープ 2、オルガン
弦五部
舞台上あるいは舞台裏にアルト・サクソフォーン 2、トランペット 6、トロンボーン 3、バス・トロンボーン、ウッドブロック（スコアにはTamburo di legnoと記載）、タムタム
演奏時間

約2時間（第1幕35分、第2幕45分、第3幕40分）
あらすじ

時と場所：いつとも知れない伝説時代の北京
あらすじ > 第1幕

宮殿（紫禁城）の城壁前の広場。役人が群衆に宣言する「美しいトゥーランドット姫に求婚する男は、彼女の出題する3つの謎を解かなければならない。解けない場合その男は斬首される」今日も謎解きに失敗したペルシアの王子が、月の出とともに斬首されるべく、喝采する群衆の中を引き立てられてくる。敗戦により、国を追われて放浪中の身であるダッタン国の王子カラフは、召使いのリューに手を引かれながらさ迷う盲目の父、ダッタン国の元国王ティムールを発見し、3人は互いに再会を喜ぶ。ペルシア王子処刑の様子を見にトゥーランドット姫が広場に現れ、カラフは一目見てその美しさの虜となる。ティムール、リュー、そして宮廷の3大臣ピン、ポン、パンが思いとどまるよう説得するが、カラフはトゥーランドットの名を叫びながら銅鑼を3回打ち鳴らし、自らが新たな求婚者となることを宣言する。第1幕では、トゥーランドット姫は一切声を発さない。
あらすじ > 第2幕

ピン、ポン、パンの三大臣が軽妙なやりとりで姫とカラフの噂話をしている。そのうち、帝の出御となり群衆が集まる。万歳の叫び声の中、皇帝アルトウームがカラフに無謀な試みをやめるよう説得するがカラフは耳を貸さない。こうして姫が冷やかな表情で出てくる。
カラフの謎解きの場面。トゥーランドット姫は、何故自分がこのような謎を出題し、男性の求婚を断ってきたのかの由来を改めて述べる「かつて美しいロウ・リン姫は、異国の男性に騙され、絶望のうちに死んだ。自分は彼女に成り代わって世の全ての男性に復讐を果たす」。
第一の謎「毎夜生まれては明け方に消えるものは？」カラフ曰く「それは希望」第二の謎「赤く、炎の如く熱いが、火ではないものは？」「それは血潮」カラフは2つまでも正解を返す。最後の謎「氷のように冷たいが、周囲を焼き焦がすものは？」カラフは暫く悩むが、これも「トゥーランドット！」と正答する。
謎がことごとく打破されたトゥーランドット姫は父アルトゥーム皇帝に「私は結婚などしたくない」と哀願するが、皇帝は「約束は約束」と娘に翻意を促す。カラフは姫に対して「それでは私もたった一つの謎を出そう。私の名は誰も知らないはず。明日の夜明けまでに私の名を知れば、私は潔く死のう」と提案する。
あらすじ > 第3幕

北京の街にはトゥーランドット姫の命令が下る。「今夜は誰も寝てはならぬ。求婚者の名を解き明かすことができなかったら住民は皆死刑とする」カラフは「姫も冷たい部屋で眠れぬ一夜を過ごしているに違いない。夜明けには私は勝利するだろう」とその希望を高らかに歌う。ピン、ポン、パンの3大臣は多くの美女たちと財宝を彼に提供、姫への求婚を取り下げるよう願うが、カラフは拒絶する。ティムールとリューが、求婚者の名を知る者として捕縛され連行されてくる。名前を白状しろ、とリューは拷問を受けるが、彼女は口を閉ざし、衛兵の剣を奪い取って自刃する。リューの死を悼んで、群衆、3大臣など全員が去り、トゥーランドット姫と王子だけが残される。
王子は姫に熱い接吻をする。リューの献身を目の当たりにしてから姫の冷たい心にも変化が生じており、彼を愛するようになる。ここで王子ははじめて自らの名がカラフであることを告げる。「名前がわかった」と姫は人々を呼び戻す。
トゥーランドットとカラフは皇帝の玉座の前に進み出る。姫は「彼の名は……『愛』です」と宣言する。群衆は愛の勝利を高らかに賛美、皇帝万歳を歌い上げる中、幕。
著名なアリア等

「お聞き下さい、王子様」Signore, ascolta　――　リューのアリア（第1幕）
「泣くな、リュー」Non piangere, Liù　――　カラフのアリア（第1幕）
「この宮殿の中で」In questa Reggia　――　トゥーランドットのアリア（第2幕）
3つの謎解きの場　――　トゥーランドットとカラフの二重唱（第2幕）
「誰も寝てはならぬ」Nessun dorma　――　カラフのアリア（第3幕）
「心に秘めた大きな愛です」Tanto amore, segreto　――　リューのアリア（第3幕）
「氷のような姫君の心も」Tu che di gel sei cinta　――　リューのアリア（第3幕）
「お聞き下さい、王子様」（変ト長調）や「泣くな、リュー」「氷のような姫君の心も」（変ホ短調［変ト長調の並行短調］）等が開放弦音が少なく弦楽器が暗く聞こえる調性になっている。また「誰も寝てはならぬ」では9,13の和音を用いる等、技法的にも技巧を凝らしたものになっている。これはプッチーニがドビュッシーの歌劇『ペレアスとメリザンド』を観て感激し、その新しい和声に影響を受けて作曲している事に起因している。
配役について > トゥーランドット

題名役のトゥーランドットには、分厚い管弦楽の響きや合唱をも圧するような超人的な高音域を長時間にわたって歌い続けることが要求され、『ノルマ』の題名役と並んで、ソプラノ・ドランマーティコ最大の難役の一つと考えられている。しばしばワグネリアン・ソプラノが担い、イタリアオペラのヒロインとしては珍しくドイツ人歌手の活躍が目立つキャラクターでもある。同役を歌って著名であった歌手には、1920年代のマリア・イェリッツァ、30年代のエヴァ・ターナー（英語版）、ジーナ・チーニャ、60年代のビルギット・ニルソン、80年代のエヴァ・マルトン（英語版）がいる。また、デビュー直後、1940年代後半の短い時期にはマリア・カラスも同役で知られていた。異色の例としては同役を歌った3年後にリューを録音したカーティア・リッチャレッリで、これはカラヤンが本来リュー向きの彼女を戦略的に同役に起用したためであった。逆にモンセラート・カバリエはリューの5年後に同役を録音している。
配役について > カラフ

カラフ役にも、「ハイC」といわれる高音域を含めて、トゥーランドットと声量・声質の両面で渡り合うだけの力強さが求められる。リリコ・スピント・テノールが担う。同役の代表的なテノール歌手としては、1930年代のジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ（彼もカラフ役初演の有力候補だった）、40年代後半ではマリオ・デル＝モナコ、50年代後半から60年代後半にかけてのフランコ・コレッリなどが挙げられる。
配役について > リュー

これも劇的な表現力、演技力がソプラノ・リリコに要求され、著名なアリア2曲を含む難役である。
なお、王子カラフに献身的に尽くすも、自殺することでしかその愛を表現できなかった召使リューに、プッチーニとの不貞の嫌疑から服毒自殺（1909年）した実在の女中、ドーリア・マンフレーディの存在を重ね合わせる分析がしばしば行われる（『西部の娘』参照）。しかし、恋愛も報われず若くして死に至る、というソプラノ役はドーリア事件以前も『ラ・ボエーム』でのミミ、『蝶々夫人』でプッチーニが得意とした描き方であり、このリューだけがとりたてて特別なキャラクターとは言えない、との考えもある。
配役について > アルトゥーム

テノールによって歌われる皇帝アルトゥーム役は、通常演出では舞台中央の玉座に座っているだけで、音楽的には大した歌詞もなく、ドラマ展開上も重要性には乏しい。しかしこの役はしばしば「往年の名テノール」が舞台生活の最後に演じる役として用いられる。皇帝役によってテノールの花道を飾った名歌手としては、初演時にカラフ役候補の一人だったジョヴァンニ・マルティネッリ（1967年、於シアトル、当時82歳）、ジュゼッペ・ディ・ステファーノ（1992年、於ローマ、当時71歳）などがいるが、最高齢はユグ・キュエノー（フランス語版）（1987年、於メトロポリタン歌劇場）で当時84歳の記録がある。
配役について > ピン、パン、ポン

宮廷の三大臣、ピン、パン、ポンは、イタリアの伝統的なコンメディア・デッラルテのスタイルに基づいている。コンメディア・デッラルテでは、アルレッキーノ、コロンビーナ、パンタローネといった仮面を付けた固定的キャラクターが簡単な筋書きに基づいて即興的に演じるが、これを受けてピン、パン、ポンはしばしば顔を仮面や白塗りで隠して登場する。
また、ピン、パン、ポンによる第2幕の三重唱では、バリトンが二人のテノールの上声部を歌うという変則的な扱いが見られ、第1幕でも奇妙な声を張り上げる場面がある。これらは、宦官を意識したものとも考えられている。
三つの謎

プッチーニの『トゥーランドット』でトゥーランドットが出す三つの謎の答えは、順に「希望」、「血潮」、「トゥーランドット」である。
この謎は、ゴッツィの原作戯曲ではもともと「太陽」、「年」、「アドリアの獅子」であった。ゴッツィはヴェネツィア貴族の出身であり、アドリアの獅子はヴェネツィア共和国の紋章である。1801年にフリードリヒ・シラーがゴッツィの戯曲をドイツ語の台本に翻案した際、この謎は「年」、「眼」、「鋤」に書き換えられた。さらに、ブゾーニのオペラでは「心」、「習慣」、「芸術」とされており、プッチーニのものはこれらのいずれとも異なる。
登場する引用曲

プッチーニがその土地土地の民謡などを巧みに引用、転用することは「蝶々夫人」でもおなじみだが、今作品でもその引用が行われている。今回、彼はその素材を、長年中国に領事として駐在していたファッシーニ男爵所有のオルゴールから得たといわれる。
第1幕でラマ教の修行僧が歌う少年合唱は中国江蘇省の民謡「茉莉花」。
ピン、パン、ポンの登場の際に演奏されるのは1912年制定の「清国国歌」。
アルトゥム登場の際の曲は中国の宮廷公儀に使用された音楽。
第3幕に若干の中国古謡。
その他の『トゥーランドット』

冒頭に挙げたウェーバー、バッジーニ、ブゾーニ並びに本項で詳説したプッチーニ以外のオペラ『トゥーランドット』の作曲者は以下の通り（カッコ内は初演年）。いずれも今日顧みられることはない。
カール・ブルーメンレーダー（1810年）
フランツ・ダンツィ（1817年）
カール・ライシガー（1835年）
ヨハン・ヴェスケ・フォン・ピュットリンゲン（1838年）（筆名のホーヴェンで記載している資料も多い）
ヘルマン・ルーヴェンスキョルド（1854年）
アドルフ・イエンセン（未上演。作曲1864年）
テオバルト・レーバウム（1888年）
エリック・エーカーベルイ（1906年）
フーゴ・ノイマイスター（1908年）
音楽劇

祝祭音楽劇「トゥーランドット」音楽 久石譲、作詞 森雪之丞、演出 宮本亜門、衣装 ワダエミ、美術 松井るみ、配役 トゥーランドット=アーメイ、カラフ=岸谷五朗、ワン=中村獅童、ミン=早乙女太一、リュー=安倍なつみ、物売り=北村有起哉、ティムール=小林勝也で、2008年3月27日～4月27日東京赤坂ACTシアター、5月2日～5月9日大阪梅田芸術劇場メインホール、5月13日～5月22日御園座公演。
戯曲外での『トゥーランドット』 > フィギュアスケート

トゥーランドットの曲調はフィギュアスケートの盛り上がりに非常によく合い、毎年多くの選手がこれを編曲したものを使い演技をしている。
特に日本では、2006年トリノオリンピックで荒川静香がフリースケーティングで披露し、同大会日本代表選手唯一の金メダルを獲得した事でこの曲の人気が高くなり、着メロダウンロード件数もクラシックとしては、異例の1日で1万ダウンロードを超えた。また2018年平昌オリンピックで銀メダルを獲得した宇野昌磨も、フリーで本曲を使用していた。
戯曲外での『トゥーランドット』 > 吹奏楽

全曲からいくつかの部分を抜粋し、吹奏楽に編曲して演奏することもよく行われる。
戯曲外での『トゥーランドット』 > HR/HM

1996年発表のウリ・ジョン・ロートのアルバム「プロローグ天空伝説」の一曲目に収録されている「Bridge To Heaven」は「誰も寝てはならぬ」をカヴァーしたものである。7弦の「スカイギター」にて演奏されたこの曲はエレキギターとは思えないほど美しく荘厳な音色・アレンジで、後の作品に期待を抱かせたが、直後に起こった恋人モニカ・ダンネマン（ジミ・ヘンドリックスの最後の女性でもある）の謎の自殺により、再び隠遁生活へと戻ってしまう。現在は復帰し、交響楽団と共演するなど、クラシック音楽とのクロスオーヴァーに情熱を注いでいる。
戯曲外での『トゥーランドット』 > 小惑星

トゥーランドット（530 Turandot）は、1904年に火星と木星の間にある小惑星帯で発見された小惑星である。オペラにちなんで命名された。
戯曲外での『トゥーランドット』 > 発車メロディ

2019年4月20日から7月20日まで、東日本旅客鉄道（JR東日本）上野駅の山手線ホーム（2・3番線）において「誰も寝てはならぬ」の一節が発車メロディとして使用されていた。これは当時東京文化会館で開催されていた「オペラ夏の祭典2019-20 Japan Tokyo World」において、同年7月12日から14日にかけて『トゥーランドット』が上演されていたことに合わせたものであり、JR東日本東京支社は、「発車ベルを同会館で上演される作品の楽曲に変更することで、台東区をはじめとする地域の活性化に取り組むとともに、東京2020オリンピック・パラリンピックの気運醸成に取り組む」としている。メロディはスイッチの制作で、編曲は福嶋尚哉が手掛けた。
ジャコモ・プッチーニ
「この宮殿の中で」より
タイトー

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 本社が入居している新宿イーストサイドスクエア
種類:  株式会社
市場情報:  非上場東証2部 9646 1993年1月 - 2003年8月 東証1部 9646 2003年9月 - 2006年3月7日 
本社所在地:   日本 〒160-8447 東京都新宿区新宿六丁目27番30号 新宿イーストサイドスクエア2F  北緯35度41分48.3秒 東経139度42分29.5秒﻿ / ﻿北緯35.696750度 東経139.708194度﻿ / 35.696750; 139.708194座標: 北緯35度41分48.3秒 東経139度42分29.5秒﻿ / ﻿北緯35.696750度 東経139.708194度﻿ / 35.696750; 139.708194
設立:  2009年6月1日 （株式会社ES1）  創業は1953年8月24日 （太東貿易株式会社）
業種:  情報・通信業
法人番号:  1011001060972 
事業内容:   アミューズメント施設の運営及び運営指導  アーケードゲーム機器の企画、開発、販売  携帯・ネットワークコンテンツの企画、開発、運営、配信 
代表者:  代表取締役社長 岩木克彦
資本金:  5000万円（2024年3月31日現在）
売上高:  624億3200万円 （2024年3月期）
営業利益:  48億9500万円 （2024年3月期）
経常利益:  49億7000万円 （2024年3月期）
純利益:  33億1000万円 （2024年3月期）
純資産:  65億6000万円 （2024年3月31日現在）
総資産:  340億4200万円 （2024年3月31日現在）
従業員数:  776名（2024年3月31日現在）
決算期:  3月31日
主要株主:  株式会社スクウェア・エニックス・ホールディングス 100%
関係する人物:   ミハエル・コーガン（創業者）  和田洋一（元社長）  飯澤幸雄（元社長）  石井光一（元社長）  山田哲（元社長、現・取締役会長） 
外部リンク:  www.taito.co.jp 
特記事項：現法人は、「株式会社タイトー」を名乗る法人としては登記上3代目にあたる。
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株式会社タイトー（英: TAITO CORPORATION）は、アミューズメント施設の企画、運営を主な事業内容とする日本の企業。スクウェア・エニックス・ホールディングスの連結子会社。コンピュータエンターテインメント協会・日本アミューズメント産業協会正会員。
本項では、1953年に設立され2006年に法人格が消滅した初代法人、旧称が株式会社SQEXで2006年に初代法人を吸収合併した2代目法人、株式会社ES1として設立され2010年に事業を継承した3代目法人について、まとめて記載する。
概要

2020年現在の主な事業内容は下記の通り。
アーケードゲーム機器の開発、製造、販売、レンタル、メンテナンスサービス
アミューズメント施設の企画、運営およびフランチャイズ事業
モバイルゲームの企画、開発、運営とその配信
マーチャンダイジング事業（プライズゲーム向け景品などの開発・販売）
日本におけるコンピューターゲーム業界の草創期から携わり、今日まで様々なプラットフォームにおいてゲーム機用商品の開発・製造・販売を行ってきた、老舗ゲームメーカーのひとつである。
コンシューマーゲーム向けのタイトルもファミリーコンピュータの時代から多数リリースしていた。2010年にリリースされた『みんなの水族館』を最後にすべてのコンシューマーゲーム事業をスクウェア・エニックスに統合し、9年間にわたり新規タイトルのリリースはなかったが、2019年の『ダライアス コズミックコレクション』にて、9年ぶりにコンシューマーゲーム向けのタイトルをリリースした。
事業拠点

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| 海老名開発センター |  | 海老名開発センター社員送迎バス |
〒151-0053 東京都新宿区新宿六丁目27番30号 新宿イーストサイドスクエア2F
札幌TSS
盛岡TSS
仙台TSS
熊谷TSS
千葉TSS
新宿東TSS
新宿中央TSS
平和島TSS
町田TSS
横浜TSS
北陸TSS
名古屋TSS
大阪TSS
広島TSS
福岡TSS
鹿児島TSS
かつては「研究所」や「開発センター」と称するアーケード/コンシューマーゲームの開発拠点が、中央（横浜市港北区綱島高田町、1990年代に綱島駅近くに綱島分室も創設）・熊谷・大阪・海老名に存在した。熊谷と大阪は、1995年3月に中央に吸収される形で閉鎖され、中央も2001年3月に「海老名開発センター」に機能移転され廃止となった。海老名開発センターは、2014年11月にTAITOTECHのフィールドサービス拠点である「中央TSC/湘南TSS」と統合し、厚木市内へ移転して「厚木テクニカル＆ロジスティクスセンター」となり廃止された。一時期、海老名開発センター内に、当時関連会社だったバルテックの海老名工場が存在していたことがある。熊谷以外は土地建物が売却され現存しない。
熊谷研究所が存在した「タイトー熊谷ビル」には、アミューズメント筐体のフィールドサービス（保守）を扱うタイトーテック部門と、直営のアミューズメント店「セイタイトー熊谷Do館」が同居していた。2000年代後半ごろには店舗が閉店され、タイトーテックの拠点として存続している。2012年から2023年9月まではレトロアーケードゲームの同人サークル「アーケードゲーム博物館計画」に倉庫の一部区画を貸借し、同会有志によって不定期にコレクションが公開されていた。なお、タイトーは敷地を貸し出しているに過ぎず、サークルとの運営上の関係は一切持たない。
キャッチコピーとロゴ

「テクノファンタジー」（1985年にファミコン用ソフトのCMで使用）
「楽・し・さ・を・演・出・す・る」（1986年 - 1988年）
「キャッチ・ザ・ハート」（1988年8月24日のCI導入以降）
1988年8月24日からロゴデザインを、従来の下向き五角形の「TAITO」から、現在の青い上向き三角形の「TAiTO」に変更した。「A」はアミューズメントの頭文字と人間の形をイメージし、Aから飛び出てiの点となるボールはアイデアを生み続ける想像力と業界をリードする積極性を示すものである。なおロゴはその後1992年に商標登録され、Oの末尾に小さく「Ⓡ」と付けるようになった。
2010年代からは1988年8月以前に発表した作品に関する製品等の一部で旧ロゴを使用しているものもある。
旧ロゴ
シンボルマーク
アーケードゲーム・家庭用ゲーム機作品

初めて世に出た際のプラットホームがアーケード・家庭用ゲーム機だった作品を列挙。
→「アーケードゲームのタイトル一覧 (タイトー)」および「Category:タイトーのゲームソフト」も参照
アーケードゲーム・家庭用ゲーム機作品 > あ行

嗚呼栄光の甲子園
アウターゾーン
アクエリアンエイジ オルタナティブ
アクロバット
飛鳥&飛鳥
アッコにおまかせ! ブレインショック
アメリカ横断ウルトラクイズ
アラビアンマジック
アルカノイドシリーズ
アルペンスキー
イグジーザス
インセクターX（ホット・ビィ開発）
宇宙戦艦ヤマト
ヴォルフィード
ウエスタンガン
ウエスタンガンII
エアインフェルノ
エクスターミネーション
SD刑事ブレイダー（NMK開発）
エレベーターアクションシリーズ
エレポン
エストポリス伝記シリーズ（ネバーランドカンパニー開発）
エレメンタル ジェレイド-纏え、翠風の剣-
黄金の城（セタ開発）
オペレーションウルフ
オペレーションサンダーボルト
オペレーションタイガー
女三四郎
アーケードゲーム・家庭用ゲーム機作品 > か行

カイザーナックル
カオスブレイカー
火激（カネコ開発）
影の伝説
カダッシュ
カプリチオシリーズ（プライズゲーム機）
ガラクタ名作劇場 ラクガキ王国
ガンバスター
ガンフロンティア
奇々怪界シリーズ
キャメルトライ
ギャラクシーウォーズ
ギャラクティックストーム
究極タイガー（東亜プラン開発）
究極ハリキリスタジアムシリーズ
強襲機甲部隊 攻撃ヘリコプター戦記(アスク開発)
キラキラ♥アイドル リカちゃん（筐体販売を担当、日本システム開発）
きらめきスターロード♪イントロ倶楽部♪
QIX（クイックス）
クライムシティ
功里金団（くりきんとん）
クリフハンガー（米国ではスターン・エレクトロニクスが開発、販売。日本国内では販売のみ。）
グリッドシーカー
グルーヴコースター
クレオパトラフォーチュン
クレイジーバルーン
クロニクル オブ ダンジョンメーカー
逆鱗弾
コスモスサーキット
コンチネンタルサーカス
アーケードゲーム・家庭用ゲーム機作品 > さ行

サイヴァリア（サクセス開発）
サイキックフォース
サイバリオン
サイバーダイバー
サイレントドラゴン（イーストテクノロジー開発）
サッカー
サイドバイサイド
サイドバイサイド2 エボルツィオーネ
THE運動会
サンダーフォックス
シーファイターポセイドン
式神の城（アルファ・システム開発）
ジェットでGO!シリーズ
地獄めぐり
白中探険部（ネクステック開発）
スーパードラゴンボールヒーローズ
スカイデストロイヤー
スクランブルフォーメーション
スタントタイフーン
スピカアドベンチャー
スピードライダー（鈊象電子（IGS）開発）
スピードレース
スペースインベーダーシリーズ
このゲームに登場する敵キャラインベーダー〝 CRAB 〟は、現在タイトーのブランドキャラクターになっている。
スラップファイト（東亜プラン開発）
ズンズンブロック
世界ビックリ！探検隊
聖鈴伝説リックル（タケル開発）
ゾイドインフィニティ（タカラトミーと共同開発）
ソニックブラストマンシリーズ
アーケードゲーム・家庭用ゲーム機作品 > た行

タイガーヘリ（東亜プラン開発）
タイトーグランプリ
タイトーグランプリ栄光へのライセンス
タイトーメモリーズシリーズ
1978年 - 1997年に発売された、タイトーのアーケードゲームを25本ずつ収録した、PlayStation 2ソフト。PlayStation Portable版もある。
ダイノキングII（大型プッシャーメダルゲーム）
ダイノキングキッズ
ダイノキングバトル（キッズメダルゲームはタイトー開発、カードゲームは韓国のD-Gate開発）
ダイノマックス（大型プッシャーメダルゲーム）
タイムギャル
高橋尚子のマラソンしようよ！
たけしの戦国風雲児
たけしの挑戦状（ビートたけしが開発に関わったソフト）
TATSUJIN（東亜プラン開発）
ダライアスシリーズ
チェイスH.Q.
S.C.I.
クイズH.Q.
スーパーチェイスクリミナルターミネーション
チェイスボンバーズ
SUPER H.Q. クリミナルチェイサー
SUPER H.Q.
ちゃっくんぽっぷ
バブルン以前は、ちゃっくんがタイトーのマスコットキャラクターだった。
超・ちゃぶ台返し!
T.T.シリーズ
これはゲーム名でなく、インベーダー前後のブランド名の一つ。同じゲームでもボックス筐体に対し、テーブル筐体は"Table Type"の略称であるこの名を、先頭に付けていた。
電車でGO!シリーズ
D3BOS
ティンクルティンクル（プライズゲーム）1988年
Dr.トッペル探検隊（カネコ開発）
トップランディング
ドンドコドン
アーケードゲーム・家庭用ゲーム機作品 > な行

ナイトストライカー
忍者ハヤテ
ニュージーランドストーリー
ニンジャウォーリアーズ
アーケードゲーム・家庭用ゲーム機作品 > は行

ハードパンチャー はじめの一歩シリーズ
ハーフライフ2 サバイバー
爆笑人生劇場シリーズ
パズルボブル
バトルギアシリーズ（バトルギア3、バトルギア4）
バトルシャーク
バブルボブル
このゲームに登場する「バブルン」は、一時期タイトーのマスコットキャラクターだった。
バルーンボンバー
ハレーズコメット
パワーショベルに乗ろう!!
開発協力：コマツ
ファイティングホーク
ファンタジーコロシアム
ファンタジーコロシアムII 赤竜飛翔
VEWLIX（ビデオゲーム汎用筐体）
フィッター
フェアリーランドストーリー
フェニックス
プチカラット
不動明王伝
無頼戦士（ブライ・ファイター）（TAXAN (ナグザット)開発）
無頼戦士DX（ブライ・ファイターデラックス）
プランプポップ
フリップル
プリルラ
フルスロットル
ブロック
フロントライン
ヘビーユニット（カネコ開発）
べんべろべえ
ホッピングロード
ぽっぷんぽっぷ
ホーンテッド ミュージアム
アーケードゲーム・家庭用ゲーム機作品 > ま行

マリンデート
まじかるで〜と
マッハ3（米国のマイルスターが開発販売、日本国内での販売のみ）
ミズバク大冒険
ミッドナイトランディング
ミネルバトンサーガ ラゴンの復活（アーテック開発）
ミュージックガンガン!
未来神話ジャーヴァス
みんなのコンビニ
六三四の剣 ただいま修行中
メタルブラック
森口博子のクイズでヒューヒュー
アーケードゲーム・家庭用ゲーム機作品 > や - わ行

ゆうゆのクイズでGO!GO!
悠久の車輪
ライジンピンポン
ライディングファイト
ライトブリンガー
ラクガキ王国2 魔王城の戦い
ラスタンサーガシリーズ（ラスタンサーガ、ラスタンサーガII、ウォリアーブレード)
ランドメーカー
リアルパンチャー
陸海空 最前線
ルパン三世
ルナーク
ルナレスキュー
レイシリーズ（レイフォース、レイストーム、レイクライシス）
レーザーグランプリ
レイメイズ
レインボーアイランド
ローゼンメイデンシリーズ
ロストマジック
ワードナの森（東亜プラン開発）
ワイバーンF-0
ワイルドウエスタン
アーケードゲーム・家庭用ゲーム機作品 > 特殊技術・ジャンルのゲーム

ベクタースキャン
レーザーディスクゲーム
携帯ゲーム事業

EZメロディ（現・究極EZメロディ）において、EZweb最初の商用着信メロディサイトをスタート。以降、多くの「ぐるメロ」ブランドで音楽系のサイトを数多く展開中。スマートフォン隆盛の昨今においてもDocomoの直感アプリに対応した「直感ギター」や、フラッシュを使った「オトdePON」、浜崎あゆみの専属ネイリストとコラボレーションした「LOVEキラ」などを継続的に開発している。
ゲームではゲームセンターブランドと同じ「タイトーステーション」の名を冠したサイトを開設。スペースインベーダーやパズルボブルなどタイトーの名作ゲームを揃えているほか、『ひぐらしのなく頃に』など、タイトー開発以外の有名なタイトルも多く配信している。
携帯ゲーム事業 > 主な配信コンテンツ

現在は配信終了したものもあり。
ゲーム系
アッコにおまかせ! ブレインショック
アルカノイド
インベーダーでGO!
イースシリーズ
W〜ウィッシュ〜1&2
エレベーターアクション
エレメンタル ジェレイド
影の伝説
究極麻雀
シークレット オブ エヴァンゲリオン
シークレット オブ エヴァンゲリオン 3rd
灼眼のシャナ
灼眼のシャナ 〜炎髪灼眼の討ち手〜
灼眼のシャナII 〜星黎殿の戦い〜
灼眼のシャナQIX
スーパーパズルボブル
スペースインベーダー
ダライアス
電車でGO!
賭博黙示録カイジ
西村京太郎Vノベル
バトルギア
バブルボブル
ひぐらしのなく頃に
幕末志士の恋愛事情
音楽系
小樽オルゴール堂（着信メロディ）
究極EZ♪うたあり（着信メロディ）
ぐるメロ（着信メロディ）
ぐるうたDX（着うた）
ぐるうたフル（着うたフル）
ぐるメロカラオケ（携帯カラオケ）
ぐるメロボイス（着ボイス）
ぐるメロ待ちオト（リングバックトーン）
タイトーGAMEミュージック（着信メロディ）
爆安♪カラオケ35円（携帯カラオケ）
ベストヒットUSA
画像系
スペースインベーダー（きせかえツール）
フラッシュ☆メロディ（着Flash）
モーション☆Graphica（着ムービー）
LOVEキラ（きせかえツール）
占い系
算命学占い
運命のカラーセラピー
幸福の羅針盤
LOVE☆願い＆決断
結婚赤い糸占い
恋々☆恋秘伝
直接メール鑑定
エトワール舟黎の聖母バラ占術
その他
チワワダックス柴コーギー
以下のゲームは全てAndroid・iOS（iPhone / iPad）向け。
2010年代初頭頃よりスマートフォン（以下“ スマホ ”）用にも主要ゲームを移植・配信開始。2014年よりは本格的にスマホ用ゲームの開発に力を入れる事を表明。同年末からは完全オリジナルゲーム『アイドルクロニクル』の配信を開始した（2016年5月終了）。
2017年からは「たけしの挑戦状」や「レイフォース」など、過去にタイトーが出したゲームを配信する「TAITO CLASSICS」もスタートしている。
アミューズメント施設事業

全国各地で、「タイトーステーション」や「ハロータイトー」などの名前でゲームセンターなどのアミューズメント施設を展開している。「タイトーステーション」の内、フランチャイズ店に関しては「タイトーFステーション」の名称となっており、共和コーポレーションやレジャランなど、独自の自社ブランド（「アピナ」や「ゲームパニック」など）で店舗を展開している企業が運営している店舗もある。タイトーのフランチャイズ店1号店は、甲府グランパーク店である（大統が運営、閉店済み）。
新潟県、岐阜県、群馬県、福島県、山梨県、福井県、京都府、奈良県、滋賀県、和歌山県、岡山県、山口県、高知県、佐賀県の13県に所在する店舗は全てフランチャイズ店である。なお、タイトー直営からフランチャイズへ転換した店舗（野市、プレイロットジョイ、上越等）もあれば、逆にフランチャイズからタイトー直営に転換した店舗（イオンタウン水戸南）もある。
ボウリング事業としてX-BOWL（釧路、小田原）、仙台ベガロポリス店併設の3店舗を運営している。
また、クレープ屋のマリオンクレープを併設する店舗も存在。溝の口店・秋葉原東西自由通路店は「ピコクレープ」と屋号が異なり、ソーシャルゲーム「アリス・ギア・アイギス」などコラボレーション商品を取り扱っている。
プリントシール専門店「brooming」を展開。現在は浜松メイワン店（静岡県）、大須店（愛知県）、アリオ八尾店（大阪府）など15店舗を運営している。次いで、広島本通店（広島県）がオープン。
カプセルトイ専門店「ガチャステ」をタカラトミーアーツ、ペニイと協業で展開。2023年6月12日現在、BIGBOX高田馬場、府中くるる（東京都）、大須（愛知県）など19店舗を運営している。
直営店の内、タイトーステーション盛岡マッハランド店、タイトーステーション溝の口2号店（閉店）、タイトーステーションファボーレ婦中店、タイトーステーション広島紙屋町の4店は前述の通りTSS（アーケードゲームのサービス拠点）も同居している。秋田県、山形県、鳥取県、島根県、宮崎県、沖縄県の6県には店舗自体が存在しない。
2008年以降、随時「タイトーステーション」への統一が行われており、現在営業中の「タイトーステーション」の中にはかつて「セイタイトー」「タイトーイン」「TiLT」「リトルファンタジー」等の名称だった店舗も存在する。このうち「タイトーイン」名義の店舗については、2018年1月に最後の店舗だった「タイトーイン綾瀬」が「タイトーステーション綾瀬店」に名称変更（後に閉店）したことをもって消滅している。「TiLT」は川崎、高田馬場で営業をしていたが、TiLT川崎の閉店後、高田馬場はタイトーステーション高田馬場へ屋号を変更している（後に閉店）。
子供向け店舗では「らくがキッズ」「キッズランド」「プレイランド」「キッズパーク」「ファミリーランド」「キッズインタイトー」等様々な名称を使用。「ハロータイトー」名義は現在釧路貝塚（北海道）、むつ、イオン七戸十和田駅前（青森県）、南流山（千葉県）の4店舗。
府中市にある府中くるる店は、454台、794ブースのクレーンゲームを設置し、これが「単一会場におけるクレーンゲーム機の最多数」としてギネス世界記録に認定された。府中くるる店が1周年となった2021年からタイトーは「クレーンゲーム選手権」を開催し、優勝者に称号「タイトークレーンゲームアンバサダー」を贈呈している。
吉祥寺の「プレイロットジョイ（現・タイトーFステーション吉祥寺JOY店）」や、秋葉原の廣瀬無線電機のビルに入居している「Hey(Hirose Entertainment Yard)」、三郷市の「ラクガキ王国 三郷」、石川県の手取フィッシュランド ゲームコーナー、福島県のTAC郡山（タイトーアミューズメントシティの略称。2021年2月13日に発生した福島県沖地震による建物被害の影響を受け閉店）など、タイトーの名を冠していない直営店も数店存在する。
また、既存の大須店より後に旧・フェドラ大須の経営を引き継ぐ形でオープンしたタイトーステーションフェドラ大須店が存在。立地が非常に近い事から、旧店舗の屋号がそのまま残された唯一の店舗となっている。
→現行店舗については、店舗検索を参照
2018年8月24日、創立記念日に合わせ、スタッフの制服を10年ぶりに新しくした。
屋内型スポーツ・アスレチック施設

「ノボルト（NOBOLT）」
オンラインクレーン事業 > タイトーオンラインクレーン

タイトーオンラインクレーンは、株式会社タイトーが運営するオンラインクレーンゲームサービス。略称は「タイクレ」。タイトーステーションでのクレーンゲームの運営ノウハウ、ゲーム開発ノウハウ、クレーンゲーム用景品の開発や生産を行うマーチャンダイジングのノウハウといった、これまでのタイトー事業の強みを生かし、2018年2月21日にスマートフォンアプリ版のサービスを開始。会員数400万人以上。
日本オンラインクレーンゲーム事業者協会の適格認証制度の認証済み。
オンラインクレーン事業 > タイトーオンラインクレーン > プラットフォーム

ブラウザ版、iOS版、Android版、Yahoo！ゲーム版
オンラインクレーン事業 > タイトーオンラインクレーン > ゲーム内容

プレイヤーは、スマートフォンやPCなどから、欲しい景品の台を決め、リアルタイムでクレーンゲーム機に設置されたカメラの映像を見ながら、操作画面で方向ボタンを押してアームを遠隔操作することで、景品を獲得する。カメラ映像は前画面と横画面を切り替えながらプレイできる。獲得した景品は、配送チケットを使用することで、週に1回無料で配達される。