NEO UNIVERSE/finale
楽曲解説

NEO UNIVERSE 打ち込みを多用したエレクトロ・ポップ要素の強い楽曲。作曲はkenが担当しているが、当時kenが作曲を手掛けたL'Arc〜en〜Cielの楽曲としては珍しく明るい曲調となっている。kenは1999年に発表したアルバム『ark』『ray』に関するインタビューの中で、「なんか周りから過剰に明るい曲を求められてるような空気を感じたとたんに、もう全然書けなくなって、明るい曲が」と語っていたが、今回の制作では意識的に明るい曲を書くことにしたという。なお、kenは本作発売当時に受けたインタビューの中で「明るい曲を書こう」「メジャーのコードから始まる曲をつくろう」と考えていたと明かしている。 この曲の制作は前作「LOVE FLIES」のレコーディングの合間に進められており、kenがリズムやベース・ライン、ピアノ、シンバルを打ち込み、その音源データに対しyukihiroがサンプリングしたドラムの音で組んだリズムを打ち込んでいくといった流れで制作されている。そのため、これまでのL'Arc〜en〜Cielの楽曲制作における一つの流れであった「メンバーそれぞれが個別にデモを制作し、その音源を基にレコーディングする」という手法を採らずに制作された楽曲となっている。この曲の制作について、kenは「デモは作ってないんですよ。そのまま俺が打ち込んだものが生きてるっていうのが多いですね。ベースとギターが変わる程度で」と語っている。また、ken曰く「おもちゃ的な遊び感覚」でこの曲を制作したといい、レコーディングでは様々なアレンジ案があがっていたという。ちなみに、yukihiroからは「ジャミロクワイみたいにしよう」という提案があったが、紆余曲折あって現在の音源に落ち着いたという。 また、この曲では、レコーディングの前日にyukihiroが購入したシンセサイザー、Minimoogで鳴らしたサウンドが使用されている。さらに、この曲にはマニピュレーターの斎藤仁が所有するオーバーハイムも使用されている。この機材は、斎藤曰く、kenなどに勧められ、ニューヨークで購入したという。後年斎藤は、この曲のレコーディングを振り返り「"みんな買え買えって言うけど、使ってくれないじゃん"ってスネてたら、「NEO UNIVERSE」をkenちゃんが作ってきてくれたんです。それでレコーディングではオーバーハイムでメインのフレーズを弾くことができたんです」と述懐している。なお、この曲のサウンドについて、kenは「こういう音色が欲しいって探していくうちに"ユーリズミックスっぽいね"っていう言葉を周囲のスタッフから聞いて。（中略）もう2000年代になっちゃうからひと回りした感じもあるけど、そこでできる新しいことっていうのがあって」と語っている。 さらに、tetsuyaはこの曲のレコーディングで、高音弦側に2本弦を追加した6弦ベース、フェンダー・ベースVIを使用している。なお、ベースソロパートでは、リンダートの6弦ベース（バリトン・ギター）を弾いている。ちなみにtetsuyaは、この曲をライヴで披露する際、自身のシグネイチャーモデルベース「ESP Bandit Six」とエフェクター「Roger Mayer Marble Fuzz」を組み合わせたセットで演奏することが多い。このエフェクターは、エフェクターブランドの「ロジャー・メイヤー」とtetsuyaのコラボモデルであり、2001年10月に限定100台で一般販売されている。さらに、kenはこの曲のイントロのギターなどで、ピックではなくE-BOWという長いサステインを生みだすアタッチメントを用いており、効果音的なサウンドをギターで鳴らしている。 また、kenが打ち込んだリズムは終始ハイハットとキックの4分打ちだけだったが、レコーディングするにあたりアウトロに一発だけスネアの音を入れている。これは共同プロデューサーの岡野ハジメの案によるもので、岡野はスネアを一発入れたことについて「俺とユッキー（yukihiro）のブラック・ジョーク的な感じです」と述べている。このような経緯から、ギター、ベース、ドラムが担うオーソドックスなバンドサウンドから離れたプレイが目立つ楽曲に仕上げられることになった。なお、こういったアレンジになったのは、この曲を制作していたとき、kenの中に「バンドだからって、生ドラムが入って、生ベースが入って、エレキ・ギターが入ってっていう枠にしがみつくのは違うかなって」という考えがあったことが起因している。 この曲のボーカルワークについて、hydeは「ハキハキと歌わない、と。たとえるならばU.K.的な感じというか。曲がキャッチーでリズミカルだから、それに乗ってしまうのは危険かなと思った。語感ではほとんど分かりにくいところでドロッとした部分を出した…つもり。これはスルッとそのまま歌うと、かなりキャッチーな、かわいい感じになっちゃうなと思って」と述べている。 歌詞は、作詞を担当したhydeが曲を聴いたときに感じた「SFチックなイメージ」を基に手掛けられている。hydeは歌詞のイメージについて「僕としても2000年っていうのは重要な年の幕開け的なイメージもあるし、その辺りを含めて2000年の1作目として自分が言いたいこと？年が明けたとして僕は何を言いたいのかってことと、曲のイメージとをミックスして書いた」「未来に向けての"現実"と"夢"をことばにした」と語っている。なお、21世紀の始まりとなる2001年でなく、2000年を"新時代の幕開け"と考えた理由について、hydeは「21世紀になることも、もちろん重要なんだけど、まず2000年になるってことのほうが僕には大きく、期待したいことで」と述べている。 また、hydeは作詞をするにあたり「曲調的には軽快で、舌触りは優しくて、そんでこう…なんていうんだろうなあ…メッセージ性が隠されている。そんな感じがいいかなあ」と思っていたという。そういったhydeの思いを反映してか、＜夢を見ていた奇跡はもう来ない＞、＜背中合わせの絶望＞のような現実を見据えたフレーズと、＜あなたは風のように優しく 鳥のように自由に この世界をはばたく＞、＜空のように一つに 結ばれよう＞のような流麗で前向きなフレーズが混在したリリックがのせられている。ちなみに、この曲の歌詞の最後に綴られた＜空のように一つに結ばれよう＞というフレーズについて、hydeは「空って、海みたいに隔たれてないじゃないですか。その場所もつながってるでしょ。だから、どこでも同じ。ニューヨークで見ても同じっていうような、そういうイメージ」と語っている。さらにhydeは、この曲を「ある意味アルバム『REAL』を象徴している曲」と表現しており、「夢を追いつつ現実はこうなんだなっていう部分がいちばんよく出てる」と語っている。
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
finale 本作の1曲目に収録された「NEO UNIVERSE」とは対照的に、ホラー映画の主題歌に使用されたということもあり、暗く儚い印象を抱かせるメロディアスなバラードに仕上げられている。歌詞は映画『リング0 バースデイ』への楽曲提供依頼を受けて書き下ろされているが、楽曲の原型は本作発売の約2年ほど前からストックされていたものだという。この曲の原型を、主題歌の候補曲として映画製作陣に提示した理由について、作曲者であるtetsuyaは「次は貞ちゃん（映画に登場するキャラクター、貞子）のラヴ・ストーリーになるので合うかなと思って」と語っている。余談だがtetsuyaは、上記映画の公開前までに発表された映画『リング』シリーズ（『リング』『らせん』『リング2』）を全て観賞しており、残りの3人も映画『リング』は観賞したことがあったという。 ちなみに、この曲は1998年に発表したアルバム『HEART』を制作していた頃に一度録音されていたが、tetsuya曰く「前のアレンジが、納得いかないまま途中で終わってた」といい、映画主題歌に提供するにあたり楽曲構成、アレンジが変更されている。また、本格的なレコーディングを始める前に、tetsuyaが一人でキーボードなどの音をダビングして、アレンジの方向性を決めたという。 なお、この曲のアレンジはブリストル独特のダークなサウンドを意識したものとなっており、tetsuyaはサウンド面に関して「ポーティスヘッドみたいにしたいな」と思っていたという。そういった思いもあってか、この曲のアレンジではレコード針のノイズ音を取り込み、エフェクトを多用したボーカルと、加工した様々な音が採用されている。ちなみに、弦編曲作業には、吉俣良とバンドの共同プロデューサーである岡野ハジメに加え、kenとtetsuyaが参加している。なお、演奏時間は6分28秒と、L'Arc〜en〜Cielのシングル表題曲では最も演奏時間の長い曲となっている。 歌詞は全て日本語で手掛けられており、上記映画に寄せた日本的な情緒が溢れるものになっている。作詞を担当したhydeは、作詞作業を振り返り「映画と、まったく違うアプローチをしても夢からさめた感じがするし、かと言ってまったく同じだと逆に映画との相乗効果がない気がしたんです。で、自分の感性で、映画の中で流れるなら、こういう感じがいいかなと思ったんです」と述べている。また、hydeは映画の台本を読んだうえで歌詞を手掛けており、映画に登場する山村貞子や貞子の恋人など、様々なキャラクターに自分を重ね、作詞作業に取り組んだという。出来上がった歌詞について、hydeは「自分の愛する人が貞子だったらどうなんだろうって。自分はどういう思いを持つんだろうっていうのが、いちばんしっくりきて、その立場で書いた」「一つひとつの場面を自分に置き換えて考えたんで、すべての部分に（リングの）映像が伴う感じ」と語っている。さらに、歌詞のイメージについてhydeは「絶望があるんだけど、その手前で終わった歌詞になってますね。結末は、絶望的なものが想像されるけど、明るいことを思いながらそこに向かっていってるって感じかな。例えばね…（絶望の）一歩手前で、楽しかった日々のことを思い出してるって感じですね」と語っている。 2006年に開催したバンド結成15周年を記念したライヴ「15th L'Anniversary Live」では、この曲がメドレーの一部として披露されているが、この公演では曲の終わりに貞子がステージ上のスクリーンに現れる演出が組み込まれている。余談だが、映画『リング0 バースデイ』のサウンドトラックには、映画の挿入曲に使用され、本作の3曲目に収録されることになった「hole」に加え、この曲のオーケストラアレンジバージョンとなる「finale (Orchestra Arrange Version)」が収められている。なお、L'Arc〜en〜Cielのメンバーはオーケストラバージョンの制作に関与していない。
作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
hole 不穏なサウンドが印象的なアンビエント楽曲。yukihiroがL'Arc〜en〜Cielに加入するよりも前に制作していたインストゥルメンタルで、音源は本作発売の7～8年前から存在していたという。映画『リング0 バースデイ』の主題歌に「finale」が使用されることが決まった後、クライアントから「挿入曲も手掛けてほしい」という依頼があり、これがきっかけでこの曲が映画の挿入曲に使用されることとなり、本作のカップリングとして収録される運びとなった。 この曲について、yukihiroは「サンプリングしたものをいろいろと組み合わせて遊んでいたときの曲」と語っており、「この曲以外にも、ベースが入っているものとか、いろいろなヴァージョンがある」という。ちなみに、映画に採用されたこの曲は、yukihiro曰く「オーケストラのサンプリングをメインにしてつくったヴァージョン」だという。なお、この曲の編曲作業はyukihiroが単独で行っている。余談だが、演奏時間は1分8秒と、現在までにL'Arc〜en〜Cielが発表してきた音源の中で最も演奏時間の短い曲となっている。
作曲・編曲: yukihiro
trick -new wave of japanese heavy metal mix- 7thアルバム『ray』の収録曲「trick」のyukihiroによるリミックス曲。 リミックスをするにあたり「trick」を対象に選んだ経緯について、yukihiroは「もともとサンプリングから作ったギターのリフがあって、どれかに使える曲がないかなと思っていたら、ハマったから」と述べている。また、リミックス作業についてyukihiroは「何種類もキックの音が入ってて、どれをどの位置で鳴らすべきかを探るのが難しかった」と語っている。ちなみに、この曲の副題は、1970年代後半にイギリスで起こった音楽ムーブメントのひとつであるNWOBHM（ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル）から取られている。副題をとしてこのワードを付けた理由について、yukihiroは「このミックスに対して、言葉としてカッコいいかな、と」と語っている。 2000年6月に発表したリミックスアルバム『ectomorphed works』には、このリミックスとは別バージョンの「trick [new2 wave of japanese heavy metal mix]」が収録されている。
作詞・作曲・リミックス: yukihiro