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宮崎市立住吉南小学校

| 宮崎市立住吉南小学校 |
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 ja北緯31度57分57.7秒 東経131度26分50.8秒﻿ / ﻿北緯31.966028度 東経131.447444度﻿ / 31.966028; 131.447444座標: 北緯31度57分57.7秒 東経131度26分50.8秒﻿ / ﻿北緯31.966028度 東経131.447444度﻿ / 31.966028; 131.447444
国公私立の別:  公立学校
設置者:  宮崎市
設立年月日:  1981年4月1日
共学・別学:  男女共学
学期:  2学期制
学校コード:  B145220111333 
所在地:  〒880-0123
 宮崎県宮崎市大字芳士1811番地
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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宮崎市立住吉南小学校（みやざきしりつすみよしみなみしょうがっこう）は、宮崎県宮崎市大字芳士にある公立小学校。
概要

児童数 - 466名（2010年度）
学校の木 - ケヤキ
沿革

1981年 - 開校。
2年生以上の児童は宮崎市立大宮小学校と宮崎市立住吉小学校から編入した。
通学区域

住吉南小学校の通学区域には以下の区域が指定されている。
大字塩路の一部
大字島之内の一部
大字新名瓜の一部
大字芳士の一部
花ケ島町の一部
村角町の一部
アクセス

バス：宮崎交通「住吉南小学校前」バス停下車
ブランカ・デ・ナポレス

| ブランカ・デ・ナポレス Blanca de Nápoles |
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 アラゴン王妃 シチリア王妃
 
在位:  アラゴン王妃：1295年 - 1310年 シチリア王妃：1295年 - 1296年

出生:  1280年  シチリア王国、ナポリ
死去:  1310年10月14日  アラゴン連合王国  カタルーニャ君主国、バルセロナ
埋葬:   アラゴン連合王国  カタルーニャ君主国、タラゴナ、サンタス・クレウス修道院
結婚:  1295年10月29日 ヴィラベルトラン
配偶者:  アラゴン王ハイメ2世
子女:  本文参照
家名:  アンジュー＝シチリア家
父親:  ナポリ王カルロ2世
母親:  マリア・ドゥンゲリア
宗教:  ローマ・カトリック
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ブランカ・デ・ナポレス（Blanca de Nápoles, 1280年 - 1310年10月14日）は、アラゴン王ハイメ2世の2番目の王妃。ナポリ王カルロ2世と王妃マリアの娘。イタリア語名はビアンカ・ディ・ナポリ（Bianca di Napoli）またはビアンカ・ダンジョ（Bianca d'Angiò）。兄にナポリ王ロベルトがいる。
生涯

1295年10月29日にハイメ2世と結婚した。当時ハイメはシチリア王も兼ねていたが、翌1296年に弟フェデリーコ2世が代わってシチリア王位についた。1297年にはブランカの兄ロベルトがハイメの妹ビオランテ（ヨランダ）と、1302年にはブランカの妹エレオノーラがフェデリーコ2世とそれぞれ結婚している。
ブランカとハイメ2世との間には10人の子が生まれた。
ハイメ（1296年 - 1334年）
アルフォンソ4世（1299年 - 1336年） - アラゴン王
マリア（1299年 - 1316年）
コンスタンサ（1300年 - 1327年） - カスティーリャ王族のペニャフィエル公フアン・マヌエルと結婚。
フアン（1304年 - 1334年）
イサベル（1305年 - 1330年） - ローマ王フリードリヒ3世と結婚。
ペドロ（1305年 - 1381年）
ブランカ（1307年 - 1348年）
ラモン・ベレンゲル（1308年 - 1364年）
ビオランテ（1310年 - 1353年）
安達ひでや

| あだち ひでや 安達 ひでや |
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生誕:  足達 英明  (1964-04-24) 1964年4月24日（60歳） 熊本県
国籍:   日本
出身校:  山口大学農学部中退
職業:  チンドン屋
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安達ひでや（あだち ひでや、1964年4月24日 - ）は、熊本県出身でチンドン屋・有限会社アダチ宣伝社の取締役社長。
本名は足達英明（あだち ひであき）、熊本県立済々黌高等学校卒業、山口大学農学部中退。主な使用楽器はウクレレとアコーディオン。

過去に組んでいたバンド（「たけのうちカルテット」）で『イカすバンド天国』（イカ天）に出場経験がある。たまとも親交があり、地方ライブやアルバムでも共演していた。
アダチ宣伝社に関して > アダチ宣伝社の経歴

1991年3月15日　有限会社たけのうちカルテットミュージックを設立、本社所在地は福岡市
1994年　商号を有限会社アダチ宣伝社に変更
アダチ宣伝社に関して > アダチ宣伝社の特徴

公式HPによれば、現在のメンバーは8人。チンドン屋の全国大会「全日本チンドンコンクール」（富山市)で優勝したことが3度ある。
主に九州・中国地方で仕事を行っているが、過去に、パリ・ソウル・釜山・広州・香港・シンガポールでもチンドン屋を経験。
CD

楽しいチンドン むかしのうた (キングレコード・2005年2月)　KICS 1144
書籍

笑う門にはチンドン屋(石風社・2005年2月)　ISBN 4-88344-117-2
ラジオ/テレビ

1991年より2009年までの18年間、HiHiHi(RKBラジオ)や、
BUTCH COUNTDOWN RADIO(エフエム福岡)など、福岡のテレビ・ラジオ番組のレギュラーを数本担当。
2017年4月より2021年3月までの4年間、福岡のローカルテレビ「きらり九州めぐり逢い」(TVQ九州放送)のナレーションを担当。
2022年4月より「あだちひでやのラジオ宣伝社」(エフエム福岡)のパーソナリティーを担当。
その他

西日本新聞の夕刊コラム「潮風」を、2005年から2013年まで8年半執筆。
主に福岡で、CM音楽制作・CMナレーション・プレイステーション用ゲームソフトの音楽担当も行っている。
バンド時代の仲間はエレキハチマキなどで現在も活動中。
著書によれば、1993年にはテレビ・ラジオの仕事をすべて失い、知人が経営して倒産した録音スタジオの保証人として約600万円の借金を背負う。その後福岡市の親不孝通りでウクレレやアコーディオンの街頭ライブを5年近く行い、投げ銭によって借金を全額返済している。
フェリーふくおか

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: この項目では、2021年就航の3代目について説明しています。1989年就航の初代については「ニューおりおん」を、2002年就航の2代目については「フェリーふくおか2」をご覧ください。
| フェリーふくおか |
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 新門司港着岸中の「フェリーふくおか」
基本情報
船種:  フェリー
船籍:   日本
所有者:  名門大洋フェリー 鉄道建設・運輸施設整備支援機構
運用者:  名門大洋フェリー
建造所:  三菱重工業下関造船所
母港:  大阪
姉妹船:  フェリーきょうと
航行区域:  沿海
経歴
進水:  2021年10月8日
竣工:  2022年3月25日
就航:  2022年3月28日
現況:  航行中
要目
総トン数:  15,025トン
全長:  195.0 m
幅:  27.8m
深さ:  9.55m
満載喫水:  6.7m
主機関:  JFE SEMT-Pielstick 12PC2-6B×2基
出力:  21,754PS（16,000kW）
最大速力:  25.2ノット
航海速力:  23.2ノット
旅客定員:  675名
車両搭載数:  12mトラック162台・乗用車140台
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フェリーふくおか（英：FERRY FUKUOKA）は、名門大洋フェリーが運航するフェリー。本項目では、2022年就航の3代目を扱う。
概要

フェリーふくおかIIの代替船として三菱重工業下関造船所で建造。進水式では河内隆鉄道運輸機構理事長が命名を行った。2022年3月28日に新門司発大阪行きの上り便から就航した。
船内

内装は『近代的なフォーターフロントを感じさせる「ベイサイドシティのきらめき」』をコンセプトとした。
| クラス | 部屋数 | 定員 | 設備 |
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| スイート | 洋室・和洋室各1室 | 洋室：2-3名 和洋室：2-4名 | テレビ・冷蔵庫・バス・トイレ・洗面台・空気清浄機・コンセント |
| デラックス | 8室 | 2名 | テレビ・冷蔵庫・バス・トイレ・洗面台・空気清浄機・コンセント |
| スーペリア | 20室 | 2-3名 | テレビ・シャワー・トイレ・洗面台・コンセント |
| ファースト | B（和洋室）：20室 | 2-4名 | テレビ・洗面台・コンセント |
| ファースト | J（和室）：20室 | 4名 | テレビ・洗面台・コンセント |
| ファースト | S（シングル）：58室 | 1名 | テレビ・洗面台・コンセント |
| コンフォート | 2室 | 14名 | 手荷物置き場・コンセント・1段寝台 |
| ツーリスト | 13区画 |  | 手荷物置き場・コンセント・階段型2段寝台 |
| ドライバールーム （プライベートS） | 11区画（108室） | 1名 | テレビ・机・コンセント |
特別室「スイート」
特等室「デラックス」
1等室「ファーストB/J/S」
1等洋室「スーペリア」
2等洋室「ツーリスト」（3区画）
展望浴室 - 暖色系の配色とした。
展望ラウンジ
TVラウンジ
ツーリスト（10区画、一部レディース室）
特2等洋室「コンフォート」（2室）
ドライバールーム（4室）
エントランスホール（2層吹き抜け）
案内所
売店
ゲームコーナー
キッズルーム - 青を基調に海洋生物のイラストを描いた。
パウダールーム
展望レストラン（252室） - 青を基調としたデザインとした。
プロムナード
ドライバーサロン
ドライバー浴室
ロボコップ2 (ゲーム)

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ジャンル:  Platform Shooter
対応機種:  Amiga Amstrad GX4000 Arcade Atari ST Commodore 64 Game Boy Nintendo Entertainment System ZX Spectrum
開発元:  Special FX (Amiga/Atari ST) Ocean Software (Game Boy/NES) Data East (Arcade)
発売元:  Ocean Software (Amiga/Atari ST)
ディレクター:  Men Taiko (arcade)
デザイナー:  Toru Kikuchi Katsumi Kurihara (hardware)
プログラマー:  Takaaki Inoue Yasuhiko Nomura Masao Ishikawa
音楽:  Jonathan Dunn Tatsuya Kiuchi, Tomoyoshi Sato (arcade)
美術:  Tomoo Adachi Yoshiyuki Ishibiki Masayuki Inoshita Yasuko Hirane Seiichiro Ishiguro Yoshihiro Yamamoto Yoshiyuki Urushibara Yoshinari Kaiho Eiko Kurihara Masateru Inagaki
シリーズ:  RoboCop
人数:  Single-player
発売日:  1990–91
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ロボコップ2とはデータイーストより1991年に稼働したベルトスクロールアクションゲームである。
概要

前作であるロボコップの続編であるアーケードゲーム、前作は横スクロールアクションだったのに対して本作はベルトスクロールアクションに変更されている。
ステージ一覧

SECTOR0
前作のラストシーン、黒幕であるオムニ社の重役ジョーンズがいるオムニ社のビルへ突入する。いわゆるデモステージ。
なおこのステージは海外版だとカットされている。
SECTOR1
銃砲店に侵入してきた強盗を逮捕する。
SECTOR2
麻薬工場に潜入する。
ボーナスステージ
逃亡したケインをケインの部下の攻撃を交わしながらバイクで追跡する。
SECTOR3
廃工場で行われている麻薬取引の現場へ急行する。
SECTOR4
廃工場にいた謎のロボットの正体を突き止めるべくオムニ社のロボット工場を調査する
ボーナスステージ
ロボットの正体がケインであることが判明、パトカーで市民センターに向かう。
SECTOR5
市民センターで暴走しているロボコップ2号機ことケインと最後の戦いを挑む。
フランスのファッション

ザズー
垂れたチェックの上着で、ひょろひょろして、雨だろうが風だろうが傘は閉じている
ルイ・ル・ナン『二人の若い娘』
フランスのファッション（仏: la mode en France）では、フランスのファッションについて概説する。ファッションは服飾や習慣全般に関係するが、伝統ではなく、目新しさや現代性に価値を置く。ファッションは17世紀以降フランスの重要な産業と輸出文化であり続けている。
オートクチュールは1860年代のパリで始まった。ファッションデザイナーたちはブルジョワジーの服飾コードの奉仕者ではなく唯美主義者であろうとした。少なくともドイツ占領下でのザズー（フランス語版）以降、若者のファッションは確立された社会秩序から進んで解放されようとした。それでもなお、ファッションは消費社会・服飾産業と明白な関係があるだけでなく、その輝かしい顔となっており、ファッション雑誌、写真、映画やテレビなどに現れる第一線のイメージを構成している。
今日でもパリは、ミラノ・ロンドン・ニューヨークと並び"Big 4"とアングロサクソン系メディアを中心に括られているが、その4都市のなかでも世界的ファッションの最大の中心地と考えられており、多くの一流メゾン（ファッションハウス）の発祥もしくは本拠地となっている。歴史的には、ココ・シャネル、クリスチャン・ディオール、ルイ・ヴィトン、ジャンヌ・ランバン、クロエ、エルメス、ギ・ラロッシュ（フランス語版）、イヴ・サン＝ローラン、靴のデザイナーのクリスチャン・ルブタンなど数多くの世界のトップデザイナーとメゾンがフランス出身であった。
歴史 > 17世紀

「フランスのレース」も参照
フランスとファッションやスタイル（「モード」）との結び付きは17世紀、ルイ14世の治世の頃に遡る。この時代、フランスの贅沢品産業は次第に王家の支配下に置かれるようになり、フランス王宮はほぼ間違いなくヨーロッパの趣味とスタイルの権威となっていた。
当時、男性のファッションは「女性的」な側面があり、男性が「女性の服装」を纏っていた。この時期の衣服は軽快さや自由さを体現しており風変わりな外観が特徴となっていた。13世紀から存在していた規則がファッションを決定していた――コミューンにおいて行政官や領主により作成された規則は風紀を保ち、特定の産業を保護し、外国の影響や無用な贅沢から守ることなどを目的としていたが、最大の目的は階級間の区別を維持することにあった。
女性は襟ぐりを肩まで広げるためよりほっそりとした襟を身に着けていた。ベル型のスカートと、大きな襟ぐりのあるコルスレ（フランス語版）（胴着）を着用することが最も多かった。袖は最長でも肘までであった。私的な場面では、ローブ・ド・シャンブル、ネグリジェなど様々な名前で呼ばれた、柔らかい色調や素材感をもった寛いだ衣類が着用されるようになった。
フランスとイギリスでは、女性は顔をマスクで、ずっと後の時代になってからはベールで保護していた。イタリアやドイツにはこの慣習はなかった。首の周りにはかまどのような襟を着けることさえ好まれていて、これは虫がたかりやすいと思われていたので「蚤のための小さなかまど」と呼ばれていた。イタリア人とは対照的に、スペイン、ドイツ、フランス、イギリスの女性たちは本物の髪を決して見せなかった。女性の身の細さは50cmほどの長さの鋼のばね入りのコルスレによって強調されていた。17世紀の終わり頃には女性の顔に初期の「付けぼくろ」が現れ始めた。
歴史 > 18世紀

産業化以前のファッションも外観に無関心ではなかったが、社会階層を演出することを役割としていた。現代における御仕着せの拒絶とは対照的に、慣習は各人に衣服だけではなく社会的な地位も割り当てていたのである。20世紀に至るまで、総裁政府時代を除くと女性の衣服は総じてあまり変化しなかったが、宮廷人たちの服飾はその華麗さで目を引くものであった。高級なフランスのレースは一大産業となり、大貴族は浪費の危険を冒してでも持って生まれた財産を見せびらかすために身に纏っていた。貴族階級の精神の自由さが身体の放蕩さの強調によって現されていた時代もあった。
フランスでは、14世紀に宮廷の衣服に関する慣習が地方に広がり始めた。後のパリのオートクチュールはこの流れを受け継いだものである。しかしながら貴族は特権によって赤いハイヒール（宮廷人は赤いハイヒールを履くことになっていた）の着用を含むあらゆる実際の干渉を免れていた。1670年代には（特にジャン・ドノー・ド・ヴィゼにより）ファッションを宮廷外に伝える出版物が出現し、フランス革命の少し以前頃には図解入りのファッション年鑑がパリのファッションを地方やヨーロッパ各地の読者たちに伝え、ファッションの「季節」やスタイルの変化といった概念を一般化していった。同様の現象は少し遅れてイギリスにも現れた。こうしてファッション雑誌が出現し、衣服解放の仲介者となった。
サン・キュロットによって、衣服は政治的な意味合いを持つようになった。縞模様とパンタロンはアンシャン・レジームの服飾コードを覆した。王党派側では、テルミドールのクーデターの頃の伊達者（ミュスカダン（フランス語版））や総裁政府下のアンコヤブルとメルヴェイユーズ（フランス語版）が後のダンディ、都市民の先触れとなった。しかしながら重点は明らかに貴族的な選良への所属を表すことにあった――風変わりである権利そのものが特権なのである。
歴史 > ベルエポック

ファッションはオートクチュールの発明によって真に始まった。
オートクチュールは伝統的な選良たちから顧客を集めつつも、芸術家という新しい選良への接近を果たした。
ジル・リポヴェツキー（フランス語版）の『蜉蝣の帝国』（L'Empire de l'éphémère）にあるように、ファッションデザイナーは自らを「贅沢の芸術家」として世に認めさせることに成功した。フランスは1860年代から1960年代にかけて、偉大なメゾン、ファッション雑誌（『ヴォーグ』誌は1892年にアメリカ合衆国で創刊され1920年にはフランスでも刊行されるようになった）、ファッションショーの確立を通じファッション界での優越性を強めていった。
最初のパリの現代的なメゾンは1858年のイギリス人シャルル・フレデリック・ウォルトによるものと考えられており、ウォルトは1858-1895年にかけファッション産業をリードしていた。
ウォルトがファッションモデルを発明し、20世紀初頭にジャンヌ・パキャンがこれを広めた。ベル・エポックの1900年のパリには20ほどのメゾン（maison de couture）が存在した（1946年には100前後となり、最近の合併の後では14となった）。19世紀後半から20世紀前半にかけ、ファッション産業はパリのジャック・ドゥーセ（フランス語版）（1871年設立）、ジャンヌ・パキャン（1891年設立。自身でメゾンを開いた最初の女性となった）、カロ姉妹（英語版）（1895年設立。4人姉妹が経営した）、ポール・ポワレ（1903）、マドレーヌ・ヴィオネ（1912）、シャネル（ココ・シャネルが設立し、1925年に著名となった）、エルザ・スキャパレッリ（1927）、バレンシアガ（スペイン人のクリストバル・バレンシアガが1937年に設立）といったメゾンを通じて拡大していった。
大物のファッションデザイナーはもはや顧客に奉仕する職人ではなく、第二帝政下で形成された、正当性と同時に精神も求めようとするそれ自身の混淆した世界の一部となっていた。シャルル・ボードレールによって理論付けられたダンディスムと共に、趣味の端正さが生まれつきの代わりとなり、美学が一種の倫理を構成し、それは選民として生まれずとも模倣できるものであった。
19世紀初頭には、デパートと同時に、既製服（後のプレタポルテ）が出現した。既製服は高級な素材の安価な模造品を用い、ファッションを大衆化させた。後にはこの分野にもキャシャレル（フランス語版）やジャン＝ポール・ゴルチエのように独自の才能あるデザイナーも現れた。
普及のために、ファッションは画像、イラストレーション、テレビなどと協力するようになった。ココ・シャネルは1930年にサミュエル・ゴールドウィンとの間でユナイテッド・アーティスツのスターたちの衣装を供給する協定を締結した。1985年頃以降、トップモデルたち自身もまたメディア上のスターとなるようになった。
歴史 > 第二次世界大戦

ヴィオネやシャネルを含む多くのメゾンが第二次世界大戦のパリ占領下で閉鎖した。洗練され解放的なパリジャンとは対照的に、ヴィシー政権は良妻賢母、逞しく強壮な若い女性という、政権の新しい政治的基準に沿ったモデルを推進した。またドイツは、ハイファッションを含むフランスの生産物の半分以上を収奪しており、さらにフランスのオートクチュールを、ファッションの伝統がほとんどなかったベルリンとウィーンに移すことまで検討していた。顧客のリストを含むクチュール雇主連盟（英語版）の書庫も押収された。ユダヤ人はファッション産業から締め出された。
困難な時節柄、ファッションショーのモデルは75人に限定され、夜会服は切り詰められ、デイウェアも大きく軽量化され、可能な限り代用物資に置き換えられた。1940年以降、コートには4メートルの布までしか使用が許されず、ブラウスには僅か1メートル強の布しか許可されなかった。ベルトの幅も4センチまでに制限された。戦時の青年たちにはザズー（フランス語版）が人気となった。
戦時中に多くのメゾンが閉鎖もしくは国外移転したにもかかわらず、ジャック・ファット、マギー・ルフ（フランス語版）、マルセル・ロシャ（英語版）、ジャンヌ・ラフォリ、ニナ・リッチ、マドレーヌ・ヴラマンなど、少なからぬ新しいメゾンは営業を続けていた。占領下では、女性が贅沢を見せびらかしくすんだ服装に彩りを加える唯一の方法は帽子を被ることであった。この時期には、帽子は普通なら廃棄されるような素材の切れ端から作られていることが多く、時にはチーズクロス（チーズを包むガーゼ）、紙切れ、おがくずなどが混合されていることもあった。当時最も創造的だった帽子職人にはポーリーヌ・アダム、シモーヌ・ノーデ、ローズ・ヴァロワ、ル・モニエがいる。
歴史 > 戦後

戦後のファッションは1947年、クリスチャン・ディオールの高名な「ニュー・ルック」を通じて輝きを取り戻した――このコレクションは小さなウエスト、堂々たる胸、小さなコルスレの下から膨らむフルスカートで出来たドレスから成っており、ベルエポックの様式と非常に近いものであった。布の贅沢な使用やデザインの女性的な優美さは戦後の顧客たちに力強くアピールした。この時期の重要なメゾンには他にピエール・バルマン（英語版）やユベール・ド・ジヴァンシーなどがある。ファッション誌『ELLE』は1945年にフランスで創刊された。1952年にはココ・シャネルもパリに戻った。
戦後のファッションでは女性の身体の解放が際立つようになる。戦前にポール・ポワレが下地を作り、ココ・シャネルが続き、「若者」の発見と工業化の進行が背景となった。衣服の民主化は若者のファッション運動の隆起と並行して起こり、音楽の流行と不可分なものであった。ファッションを限られた選良の威信のためのものや、芸能界のものや、あるいは社会学的な意味での識別のためのものに還元することはそう簡単ではなくなった。英語ではブルジョワ的なファッションの秩序のことをfashion、秩序破壊的なもののことをfadと有効に言い分けている。
メディアの力によって「華々しい特権階級」、すなわちスター、アーティスト、それからトップモデルたちが消費の模範として社会に現れるようになった。これらショービジネスのブルジョワジーは社会経済的な世界に属する者であるが、同時にそこから解放された存在のようでもある。さらに、ファッション界と街中の関係も複雑になっている。誰が誰を模倣しているのか？
あれやこれやの衣服なり装身具なりが、ある人物（セレブリティ、俳優・女優、トップモデルなどなど）がそれを身に着けたことで「流行」になるという現象がしばしば見られる。そうして数知れぬ着こなし方が流行となった。例えば――
映画俳優のジョン・ウェイン、マーロン・ブランド、ジェームズ・ディーンらが着てテレビに出たことで、Tシャツの着用が急速に広まった。大衆は最初これに不快感を覚えたが、時と共に受け入れられていった。ブルック・シールズはこの有名なフレーズで「カルバン・クライン」ブランドの立ち上げに貢献した――「私とジーンズの間に何があると思う？」
ビキニは1956年にブリジット・バルドーが映画『素直な悪女』でヴィシー織のビキニを着てから飛躍的に多く着用されるようになった。
タートルネックは映画俳優ノエル・カワードが着てから急速に普及した。
エルメスのバッグはグレース・ケリー妃が持つようになってから「サック・ケリー」（ケリーの鞄）と呼ばれて大流行した。1956年に『ライフ』誌に掲載された、グレース・ケリーが大きな「サック・ケリー」で妊娠したお腹を隠している写真がこの神話の元であった。
襟ぐりのあるタートルネックもまたステファニー・ド・モナコ妃がこれを着ている写真が出てから流行した。
歴史 > 1960-1990年代

1966年に、イヴ・サン＝ローランはプレタポルテのブランド「リヴ・ゴーシュ」を立ち上げることで、確立されたオートクチュールの規範と縁を切り、フランスのファッションを大量生産とマーケティングの領域へと拡大した（「サンディカ」の構成員はミシンの使用すら禁じられていた）。パコ・ラバンヌとピエール・カルダンがさらに革新を推し進めた。「リヴ・ゴーシュ」創設以降、オートクチュールの単なる代用品ではない贅沢なプレタポルテというものも存在するようになり、ごく限られた数の顧客のために仕事をするオートクチュールは純粋芸術という身分と、宝飾品や香水の販促手段という身分との間で揺れている。
1960年代には、人と違おうとする意志よりも画一性の方が目につくようになり、ゲオルク・ジンメル(1904)流儀のファッション社会学者の解釈の指標ともなった。ハイファッションは（イエイエ族（フランス語版）を含む）フランスの若者文化の批判に晒されるようになり、若者はロンドンやカジュアルなスタイルの方を向くようになった。1967年以降、フランスではジーンズが圧倒的に広まった。ジーンズは程なく世界中の若い男女のユニフォームとなっていった。矛盾したことに、それが「政治社会的に疑わしい」「ブルジョワ的な」服飾産業を拒否して個性とリラックスを要求するやり方となっていた。1980年代には、再び差別化が求められるようになる――後にテレビ向け美術評論家となるエクトル・オバルク（フランス語版）（別名エリック・ウォルター）、アラン・ソラル（フランス語版）、アレクサンドル・パシュ（フランス語版）が互いに競合するファッション運動を（ユーモアを交えて）「ご両親たちに」解説して見せて成功を収めた。「ミネ・ポップ」（Minets pops）、「ヒッピー」、「BCGC」（Bon Chic Bon Genre）、「ババ・クール」（baba cools）、「パンク」、「ニュー・ウェイヴ」、「ピラート」（pirates）など。彼らは1964年から1984年にかけての衣服と文化のさまざまなファッションのユニークなアンソロジーを作り上げた。（一式のイラスト入りで）それぞれのファッションを記述するだけでなく、父兄の世代に確立された規範とそれらの起源との関係をも示していた。1960年代の「プチブル的な」順応主義から1970年代の「ヒッピー」もしくは新左翼的な反順応主義への移行、反順応主義の「ババ」からニヒリズムの「パンク」、それから人工的なカルトである「ニュー・ウェイヴ」へ。
マーケティングと大量生産に一層の焦点を合わせ、1970-80年代にはソニア・リキエル、ティエリー・ミュグレー、クロード・モンタナ（英語版）、ジャン＝ポール・ゴルチエ、クリスチャン・ラクロワ（フランス語版）などが新しいトレンドを確立した。1990年代には多くのフランスのメゾンによるLVMHのような巨大な多国籍の奢侈産業コングロマリットが形成された。
歴史 > 2000年代

ワールドミュージックに影響された折衷主義によってルックスに関する競争は沈静化したように思われる。アメリカ風のスポーティなシルエットの流行も認められる――トレーニングウェア、Tシャツ、キャスケット、柔軟な靴などと共に、1980年代のファッション要素への回帰も見られる。
2000年代では、2つの傾向が並行して見られる――一方では、衣服としての側面はブランドほどには重要ではなくなりつつある。ブランドは消費者の購買力や、また自分がそうありたいと思う生活のイメージや哲学の表現となっている。グローバリゼーションと競争は、ファッションと贅沢品の産業グループの融合や度を越したマーケティングをもたらした。利潤と投資利益率の要求は毎年のコレクション（新作）の数を増大させ、新商品の回転を加速し、ファッションを極めて僅かな時間で作り出し廃れさせている。他方で、過度の消費の烙印としてファッションを拒絶する動きも、ナオミ・クラインの2000年の著作で提示された「No Logo」現象として観察される。押し付けられたものや消費者的な見せかけに対する抵抗の意志が特にこれ見よがしのブランドロゴを身に着けることの拒絶として現れたのである。
現代のファッションは、一種の付和雷同的な態度と既存のカテゴリへのあらゆる帰属の拒否との両方を同時に表現しようとしている。若者は1つの階層であるというよりも、すぐに過ぎ去ってしまう年齢層なのである。メディア上のセレブたちは非現実的で不安定な世界に生きているかのようだ。ファッションモデルたちにしても事情は同じである。
2000年代はファッションと現代美術の接近も進んでいる。ファッションは芸術家たちによって作り上げられた審美的な準拠や主題系を借用し、またメセナ活動や、新店や新製品の売り出しの際に作品を発注することなどを通じて（特にベルナール・アルノーやフランソワ・ピノー（フランス語版）のように）芸術家の創作の資金源としてますます重要な役割を担うようになってきている。
1960年代以降、フランスのファッション産業は次第にロンドン・ニューヨーク・ミラノ等との競争に晒されるようになったが、それでも依然として多くの外国のデザイナーたちがフランスでキャリアを積もうと模索している――ドイツのカール・ラガーフェルドがシャネルで、イギリスのジョン・ガリアーノがディオールで、スウェーデンのパウロ・メリム・アンダーソンがクロエで、イタリアのステファノ・ピラティ（英語版）がイヴ・サン＝ローランで、アメリカのマーク・ジェイコブスがルイ・ヴィトンで、日本の高田賢三とイギリスのアレキサンダー・マックイーンがジバンシィでそのキャリアを築いた。
法的地位

フランスでは「オートクチュール」は法的に保護された名称であり、一定の品質基準を保証している。
フランスの服飾は1973年に設立された業界団体「フランス・クチュール連盟（英語版）」により管理されており、この連盟はさらに「男性ファッションの雇主組合」「プレタポルテのデザイナーとファッションクリエイター雇主組合」「オートクチュールの雇主組合」（1868年創設）の3つの組織（サンディカ）から構成されている。またこの連盟は「パリ・クチュールの雇主連盟学校」（1999年創設）というファッション学校も運営している。
ファッションウィーク

詳細は「パリ・コレクション」を参照
パリ・ファッションウィーク（仏: semaine de la mode à Paris、日本語ではパリ・コレクションとも）が年に2度、ロンドン・ファッションウィークの後、ミラノ・ファッションウィークの前に開催される。日時はフランス・クチュール連盟が決定する。2009年現在、ルーヴル美術館のカルーゼル広場で実施されている。
パリ

17世紀から伝統的に、メゾンの本部はフォーブール・サン＝トノレ街（フランス語版）周辺の地域に置かれてきた。1980年代以降は、モンテーニュ通り（フランス語版）が装身具だけでなくハイファッションでもフォーブール・サン＝トノレ街にある程度取って代わりつつある。伝統的にユダヤ人地区であったル・マレのような他の区域にも服飾産業が発達している。
書誌

Histoire de la mode au XXe siècle, Yvonne Deslandres et Florence Müller
Art et Mode au XXe siècle, Florence Müller, (Éditions Assouline)
Histoire du costume, François Boucher, (Flammarion), Paris, 1965
Baskets , une histoire de la chaussure de ville/de sport Florence Müller, (Regard)
La mode contemporaine, Florence Müller, (Éditions Steidl)
Encyclopédie du costume, (éditions Albert Morancé)
Le Costume image de l'homme, Yvonne Deslandres, (Albin Michel), Paris, 1976
Le Costume, Jacques Ruppert, (Flammarion)
17-18世紀のファッション。ポンパドゥール夫人とマンタノン夫人の例
マリー・アントワネット。レースに代表される贅沢なファッションは王室の財政をも傾けた
「信じ難い（アンコヤブル）現代人たち」――1810年の『Caricatures Parisiennes』誌に現れた風刺画
1912年にメゾンで考案されていた水着
アール・デコのイラストレーター、ジョルジュ・バルビエによる「ジャンヌ・パキャンのガウン」(1914)
テネシー・ウィリアムズ原作の映画『欲望という名の電車』(1948)でスタンレーを演じるマーロン・ブランド
ジーンズを穿いたヒッピー
ビバリーヒルズにあるイヴ・サン＝ローランのブティック
フォーブール・サン＝トノレ街
フアン・マヌエル・サルゲイロ

フアン・マヌエル・サルゲイロ（Juan Manuel Salgueiro, 1983年4月3日 - ）は、ウルグアイ・モンテビデオ出身の元サッカー選手。現役時代のポジションはフォワード。
タイトル

プリメーラ・ディビシオン : 2004
コパ・リベルタドーレス : 2009
セリエA : 2010
レコパ・スダメリカーナ : 2010
ブランコ (曖昧さ回避)

ブランコ、Blanco、Branco、Branko
ブランコ

ブランコ - 椅子や踏み台などが吊り下げられている構造の遊具。
上記の遊具を題材にした、あるいは題名の由来にした楽曲。
ブランコ - 童謡。作詞：都築益世、作曲：芥川也寸志
ぶらんこ (フラゴナール) - ジャン・オノレ・フラゴナールの絵画。
ぶらんこ (ルノワールの絵画) - ピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画。
ブランコ (みんなのうた) - NHKの『みんなのうた』で放送された楽曲。
ブランコ (トータス松本の曲) - トータス松本のシングル曲。TBS系 パナソニック ドラマシアター『ステップファザーステップ』主題歌。
Blanco

アントニオ・グスマン・ブランコ - ベネズエラの政治家。大統領を務めた。
アンドレス・エロイ・ブランコ - ベネズエラの詩人、政治家。
ガロ・ブランコ - スペインのテニス選手。
キャスリーン・ブランコ - アメリカ合衆国の政治家。ルイジアナ州知事。
クアウテモク・ブランコ - メキシコのサッカー選手。
サルバドール・ホルヘ・ブランコ - ドミニカ共和国の政治家、弁護士、作家。大統領を務めた。
セルジュ・ブランコ - ベネズエラ出身のフランスのラグビー選手。
トニ・ブランコ - ドミニカ共和国出身の野球選手。
ヘンリー・ブランコ - ベネズエラ出身の野球選手。
フランシスコ・マヌエル・ブランコ - スペインの植物学者。
ミゲル・アンヘル・ブランコ - スペインの政治家。
ルイス・カレロ・ブランコ - スペインの軍人、政治家。首相在任中に爆弾テロにより暗殺された。
ブランコ郡 (テキサス州) - アメリカ合衆国テキサス州の郡。
Blanco (Omoinotakeの曲) - Omoinotakeの配信シングル
Branco

ウェリントン・クレイトン・ゴンサウベス・ドス・サントス - 1983年生のブラジルのサッカー選手。登録名の一つとしてブランコを使用。
ウンベルト・カステロ・ブランコ - ブラジルの政治家。大統領を務めた。
カステロ・ブランコ - ブラジルのブラジリアン柔術家。
カミロ・カステロ・ブランコ - ポルトガルの作家、詩人。
クラウディオ・イブライム・バス・レアル - 1964年生のブラジルのサッカー選手。登録名がブランコ。
クリスティーナ・ブランコ - ポルトガルのファド歌手。
シルビオ・ブランコ - イタリアのボクサー。
カステロ・ブランコ県 - ポルトガルの県。
ブランコ川 - ブラジルの川。
ブランコ島 - カーボベルデのバルラヴェント諸島の島。
ブランコ岬 (南アメリカ) - ブラジルの岬。
branco - ソニーが2008年3月～2009年1月に提供したBフレッツ向けの動画配信サービス
Branko

ブランコ・ド・ヴーケリッチ - クロアチアのスパイ。
BRAN-KO（ブラン娘） - テレビ番組『王様のブランチ』の女性リポーター陣に付けられていた愛称。
小峰ミサ

小峰 ミサ（こみね みさ、1989年3月27日 - ）は、日本のAV女優。
静岡県出身。血液型:A型。身長:152cm。スリーサイズ:B82(B)・W58・H85。
略歴・人物

2007年8月にデビューしたロリ系のAV女優である。
出演作品 > アダルトビデオ

超美少女アキバメイドの（裏）ご奉仕 （8月4日、eighteen）
美少女ロマン 変態実父に犯されて （9月20日、ヒビノ）
HIGH SCHOOL FUCK （10月1日、アイデアポケット）…オムニバス作品
ダブろり 〜二人の義妹〜 あんり みさ 完全版 （10月19日、宇宙企画）
偶然にも最悪な中出し女子大生 （10月28日、アップス）
貧乳ロ○ータ生中出し （12月14日、TMA）…オムニバス作品
ダブろりスペシャル 完全版 〜お義兄ちゃん大好き♥ 7人の義妹たち〜 （12月17日、宇宙企画）
ミニスカ 縞パン 黒ニーソックス （1月18日、GLAY'z）…オムニバス作品
私立IP女学園 3 （3月1日、アイデアポケット）
潮吹き 制服美少女 イカセまくり 2 （3月28日、笠倉出版社）
おじいちゃーん! 2 禁断の香り （4月4日、アイエナジー）
微乳貧乳 PREMIUM 4時間 3 （4月18日、TMA）…オムニバス作品
今から…私、パイパンにします。 （5月23日、BAZOOKA）
逆ナンパ女子校生 （6月14日、隼エージェンシー）…オムニバス作品
MODEL CLUB CLASS A ver.19 （6月20日、silvia）…オムニバス作品
Finger Job! 08 （6月20日、SEX Agent）…オムニバス作品 他出演:秋山杏奈
フェラコレ2008夏SP 30人のフェラジェンヌ （7月12日、隼エージェンシー）…オムニバス作品
催眠術をかけてハメちゃいました （7月19日、ミスター・インパクト）…オムニバス作品
美脚クラブ180 (7月19日 ミスター・インパクト)…オムニバス作品
こだわりの手コキ 4時間SP IX 30人のハンドメイド （8月9日、隼エージェンシー）…オムニバス作品
ロリっ娘パイパン美少女学園 （8月19日、イエロー）
官能小説朗読オナニ〜 3 （8月19日、イエロー）…オムニバス作品
女子校生レイプ中出し 5 （8月19日、ミスター・インパクト）
無視（しかと）レイプ （8月21日、SODクリエイト）…オムニバス作品
手コキでベロちゅ〜 4 （10月19日、イエロー）…オムニバス作品
ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ

『ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ』（Five Peace Band Live）は、チック・コリアとジョン・マクラフリンを中心としたジャズ/フュージョン・バンド、ファイヴ・ピース・バンドが2008年に録音し、2009年に発表したライブ・アルバム。日本で先行発売された。
背景

コリアとマクラフリンは、1969年にマイルス・デイヴィスの『イン・ア・サイレント・ウェイ』、『ビッチェズ・ブリュー』といったアルバムの録音で共演しており、本作でもデイヴィスの曲「イン・ア・サイレント・ウェイ〜イッツ・アバウト・ザット・タイム」を演奏している。なお、本作に収録された「イッツ・アバウト・ザット・タイム」には、『イン・ア・サイレント・ウェイ』の録音で両名と共演したハービー・ハンコックがゲスト参加している。
バンド名は、マクラフリンが2008年に発表したアルバム『フローティング・ポイント』の収録曲から取られた。
反響

日本では、2009年2月16日付のオリコンチャートで最高118位を記録した。フランスでは2009年5月9日付のアルバム・チャートで168位を記録するが、翌週にはチャート圏外に落ちた。アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200には入らなかったが、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは15位に達した。
評価

第52回グラミー賞では最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞した。
Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「確かに、机上のスーパーグループというのは胡散臭い代物である。しかし、本作はそれに当たらない」「プレイヤー全員が絶好調で、極めて冒険的かつ美しい内容となったギグを再現している」と評している。また、ジョン・ケルマンはAll About Jazzのレビューで5点満点中4.5点を付け「ストレート・アヘッド路線から、気合いに満ちたフュージョンまで網羅している」と評している。
収録曲

特記なき楽曲はジョン・マクラフリン作曲。
収録曲 > ディスク1

ラジュ - "Raju" - 12:31
ザ・ディスガイズ - "The Disguise" (Chick Corea) - 13:34
ニュー・ブルース、オールド・ブルーズ - "New Blues, Old Bruise" - 14:08
アンドロメダへの賛歌 - "Hymn to Andromeda" (C. Corea) - 27:45
収録曲 > ディスク2

ドクター・ジャックル - "Dr. Jackle" (Jackie McLean) - 22:55
セニョールC.S. - "Senor C.S." - 20:17
イン・ア・サイレント・ウェイ〜イッツ・アバウト・ザット・タイム - "In a Silent Way / It's About That Time" (Miles Davis, Joe Zawinul) - 20:08
いつか王子様が - "Someday My Prince Will Come" (Frank Churchill, Larry Morey) - 7:42
参加ミュージシャン

チック・コリア - ピアノ、キーボード
ジョン・マクラフリン - ギター
ケニー・ギャレット - アルト・サクソフォーン
クリスチャン・マクブライド - エレクトリックベース、アコースティックベース
ヴィニー・カリウタ - ドラムス
ゲスト・ミュージシャン
ハービー・ハンコック - ピアノ(on disc 2 - #3)
ファイヴ・ピース・バンド（2008年のウィーン公演）
ブレッチンの戦い

ブレッチンの戦い（ブレッチンのたたかい、英語: Battle of Brechin）は、1452年5月18日、スコットランド王ジェームズ2世の治世中の戦闘であり、スコットランドのブレッチン（英語版）から約2.5キロ北北東のところで戦われた。
王党派のゴードン氏族（英語版）とオグルヴィ氏族（英語版）はハントリー伯爵（英語版）を司令官として第4代クロフォード伯爵（英語版）率いる反乱軍と戦い、勝利した。クロフォード伯はその直後にジェームズ2世に降伏し、ダグラス伯爵派はさらに孤立した。ダグラス伯爵派は最終的には1455年のアーキンホームの戦い（英語版）で敗北して消滅した。
この戦闘の影響には2つの学説がある。1つはジェームズ2世の治世中の内戦の一部であり、王党派と貴族派の争いとする説で、この学説によると、王党派が内戦で勝利したことでスコットランド王国の王権が強化されたという。もう一つの学説は、この戦闘は単なるスコットランド北東部の氏族たちの内輪もめであり、スコットランド全体への影響力は限定的とする説である。
金曜ミステリー劇場

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: 「月曜ミステリー劇場」あるいは「火曜ミステリー劇場」とは異なります。
『金曜ミステリー劇場』（きんようミステリーげきじょう）は、1982年6月4日から同年9月24日までTBS系列局が編成していたテレビドラマ枠である。大映テレビとTBSの共同製作。編成時間は毎週金曜 21:00 - 21:55 （日本標準時）。
放送作品

六月の危険な花嫁（6月4日 - 6月25日、主演：夏目雅子）
のぶ子の災難（7月2日 - 7月23日、主演：石原真理子）
過去のない女たち（7月30日 - 8月27日、主演：池上季実子）
松本清張の「顔」（9月3日 - 9月24日、主演：烏丸せつこ）
主題歌

ダンスはうまく踊れない（高樹澪）
放送局

TBS：金曜 21:00 - 21:55（制作局）
新潟放送：金曜 21:00 - 21:55
北日本放送：月曜 22:00 - 22:54（「月曜ミステリー劇場」に改題して放送）
北陸放送：金曜 21:00 - 21:55
福井放送：土曜 23:00 - 23:55
人工元素

人工元素（じんこうげんそ）は、人工的に合成された元素（同位体）の総称である。人工放射性元素とも呼ばれる。
天然には存在しない4つの元素（テクネチウム、プロメチウム、アスタチン、フランシウム）と、超ウラン元素はほぼすべて人工元素である。これらは半減期の短い放射性元素であるため、自然界には極めて僅かしか存在が確認されない。通常は、原子核に高いエネルギーを持たせた荷電粒子や、γ線、中性子などをぶつけて合成する。
人工の放射性同位体としては1934年にフレデリック・ジョリオ＝キュリーとイレーヌ・ジョリオ＝キュリーの夫妻が放射性リン (30P) を得たのが最初で、元素としては1937年に得られたテクネチウムが最初である。
現在では、元素番号93以降（Np、Pu、Am、Cm、Bk、Cf、Md、No、Lr、Rf、Db、Sg、Bh、Hs、Mt、Ds、Rg、Cn、Nh、Fl、Mc、Lv、Ts、Og）の24個のみ発見されている。
ブランカ・デ・ポルトゥガル (1198-1240)

| ブランカ・デ・ポルトゥガル Branca de Portugal |
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出生:  1198年  ポルトガル王国
死去:  1240年ごろ  カスティーリャ王国、グアダラハラ
埋葬:   ポルトガル王国、コインブラ、サンタ・クルース修道院
家名:  ブルゴーニュ家
父親:  ポルトガル王サンシュ1世
母親:  ドゥルセ・ベレンゲル・デ・バルセロナ
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ブランカ・デ・ポルトゥガル（ポルトガル語：Branca de Portugal, 1198年 - 1240年ごろ）は、ポルトガル王女（インファンタ）。
生涯

ポルトガル王サンシュ1世とドゥルセ・ベレンゲル・デ・バルセロナの第8子。ベレンガリアと双子とも考えられている。父王とその愛妾マリア・パイス・デ・リベイラ（"a Ribeirinha"）により宮廷で育てられた。ブランカは8歳か10歳のころに、姉たちとともに住むためロルヴン修道院に送られた。後にグアダラハラ修道院の修道女となった。1240年ごろに死去し、母が埋葬されていたコインブラのサンタ・クルース修道院に埋葬された。
ファッションが教えてくれること

| ファッションが教えてくれること |
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 The September Issue
監督:  R・J・カトラー
製作:  R・J・カトラー エリザ・ハインドマーチ サディア・シェパード
製作総指揮:  モリー・トンプソン ロバート・ディビテット ロバート・シェアナウ
出演者:  アナ・ウィンター
音楽:  クレイグ・リッチー マーガレット・イェン (監修)
撮影:  ロバート・リッチマン
編集:  アジン・サマリ
配給:   クロックワークス
公開:   2009年1月16日 （SFF）  2009年8月20日  2009年9月11日（限定）  2009年11月7日
上映時間:  90分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
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『ファッションが教えてくれること』（原題：The September Issue）は、『ヴォーグ』の編集長アナ・ウィンターと雑誌編集に密着したアメリカのドキュメンタリー映画。2009年公開。監督はR・J・カトラー、プロデューサーはエリザ・ハインドマーチで、映画は『ヴォーグ』2007年9月号の制作に密着している。同号は840ページ、重さは、ほぼ5ポンド（約2kg）で、これまでに出版された雑誌の中で最大の内の1つになった。
映画は2009年8月20日にオーストラリア、同年8月28日にアメリカの劇場で公開された。
出演

アナ・ウィンター
グレイス・コディントン（Grace Coddington）
アントレ・L・タリー
シエナ・ミラー
タクーン・パニクガル
カール・ラガーフェルド
ジャン＝ポール・ゴルチエ
オスカー・デ・ラ・レンタ  (Oscar de la Renta)
ヴェラ・ウォン
マリオ・テスティーノ
有名なファッションアイコンズ > デザイナー

Thakoon Panichgul
Oscar de la Renta
Jean-Paul Gaultier
Nicolas Ghesquière
Stefano Pilati
Karl Lagerfeld
Jane Thompson
Isabel Toledo
Vera Wang
John Galliano
有名なファッションアイコンズ > モデル

Coco Rocha
Caroline Trentini
Daria Werbowy
Raquel Zimmerman
Hilary Rhoda
Chanel Iman
有名なファッションアイコンズ > フォトグラファー

パトリック・デマルシェリエ
クレイグ・マクディーン（英語版）
マリオ・テスティーノ
有名なファッションアイコンズ > その他

Hamish Bowles
Edward Enninful
Si Newhouse
André Leon Talley
Robert Verdi
Sienna Miller
スタッフ

監督：R・J・カトラー
録音：エドワード・L・オコナー
字幕：松浦美奈
ワーズワース

ワーズワース、ワーズワス（Wordsworth）
ワーズワースの冒険 - 1994年から1997年までフジテレビ系列で放送された情報番組。
ワーズワースの庭で - 1993年から1994年までフジテレビ系列で放送された情報番組。上記番組の前身。
ワーズ・ワース - エルフのアダルトゲーム、それを原作として発売されたグリーンバニーのアダルトアニメ。
ウィリアム・ワーズワス - イギリスの代表的なロマン派詩人。
ウィリアム・ワーズワス (作曲家) - イングランド出身のスコットランドの作曲家。
ドロシー・ワーズワス - イギリスの詩人。詩人ウィリアムの妹。
バリー・ワーズワス - イギリスの指揮者。
宝石学

宝石学（ほうせきがく、gemology、gemmology）は宝石を科学的に識別し評価する学問。学問としては地質学や、鉱物学などの地球科学の一端である。
ジェモロジスト（gemologist、gemmologist）は「宝石学を修めた者、宝石学者」を指す。日本では「宝石鑑定士」と訳されることが多いが、宝石の識別（宝石鑑別）と鑑定（グレーディング）は厳密には異なる分野であるため、本稿ではこの語を使用しない。
概要

宝石学では結晶構造、比重、屈折率、多色性、その他の光学特性などの特徴に基づいて、宝石の種類、天然石と人工石、宝石の傷の修復の有無、着色の有無などの識別を行う。
原石の状態にある宝石は、まず母体の岩石と鉱物の組み合わせ、表面特徴や条痕色を調べ、さらにその色、屈折率、光学特性、比重、拡大検査による内部特徴で識別される。その上で、カッティング、研磨などの要素について検討する。
微細な内部特徴（インクルージョン）の研究によって含有する流体を明らかにするという分野もある。色を向上させるための加熱処理をした場合、その熱で部分的に融解した結晶インクルージョンを含むため、人工的な処理が行われたものか天然のままかどうかを識別できる。
分光分析により原子構造や化学組成を判別し、宝石の起源を特定することもできる。これは宝石を識別・評価する上で重要な要素である。たとえば、ミャンマー産のルビーはタイ産のルビーと内部構造や光学的な特徴が明確に異なる。硬度も宝石を扱う上では重要であり、物理的な硬度は非線形のモース硬度によって定義される。
宝石学の専門教育や宝石学資格がある。世界各国には多くの宝石学協会がある。また、ダイヤモンド専門のように、1種の宝石のみを専門に扱う人たちもいる。現在、世界中に数多くの宝石研究所があり、宝石の処理、新しい合成物、その他の新素材などの新しい課題を特定するために、これまで以上に高度な設備と経験が求められている。
宝石学機材

宝石学では、宝石の特徴や特性を識別するためにさまざまな機材を使用する。
宝石学機材 > 一般的な機材

補正10倍ルーペ
顕微鏡
屈折計
偏光フィルター
RI（屈折率）1.81までの接触液
偏光器
コノスコープ
二色鏡
分光器
ペンライト
ピンセット
ストーンクロス
カラーフィルター
比重測定用の秤、重液
紫外線ライト
宝石学機材 > 高度な専門機材

X線写真
X線蛍光装置
X線回折（XRD）
XRF
走査型電子顕微鏡（SEM）
赤外線分光装置
FTIR
UV-Vis-NIR
レーザ・ラマン分光計（LRS）
ICP-MS