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ホイットニー・ヒューストン
来歴 > デビュー、絶頂期

10代の頃にモデルとして活動したり、チャカ・カーンらのバックボーカルを務めるなど、頭角を現した。1983年、敏腕プロデューサーのクライヴ・デイヴィスの目にとまり、アリスタ・レコードと契約した。翌年には、テディ・ペンダーグラスとのデュエット曲がヒットした。
1985年、デビューアルバム『そよ風の贈りもの』をリリースし、いきなり爆発的人気を獲得した。2作目のシングル「すべてをあなたに」から7曲連続で、全米シングルチャート1位の記録を打ち立てた。この記録は、ビートルズの6曲連続を超える新記録であり、未だに破られていない。
1987年、2枚目のアルバム『ホイットニーII〜すてきなSomebody』は、オリコン洋楽アルバムチャートでも通算11週1位を獲得した。
1991年、第25回スーパーボウルで試合前に国歌を斉唱。この斉唱は、史上最高の国歌斉唱と絶賛された。後にシングルとしても発売され、また、その10年後にアメリカ同時多発テロ事件のチャリティとして再リリースされ、ヒットしている。
1992年、ケビン・コスナーと共演した初主演映画『ボディガード』が公開され、成功を収めた。彼女の新曲6曲を収録したサウンドトラックは、全世界で4,200万枚を売り上げ、日本でも当時洋楽史上最高の280万枚を売り上げる驚異的なヒットとなった。カントリー歌手のドリー・パートンのヒット曲をカバーした主題歌「オールウェイズ・ラヴ・ユー」は、全米シングルチャートで14週連続No.1を記録する自身最大のヒット曲になった。
同年、R&B歌手のボビー・ブラウンと結婚。翌年の1993年3月4日には娘のボビー・クリスティーナ・ブラウンを出産した。その後も、主演映画『ため息つかせて』（1995年）、『天使の贈りもの』（1996年）が公開される。『ボディガード』には遠く及ばないものの、成功を収め、サウンドトラックもヒットした。
1998年、スタジオ・アルバムとしては実に7年ぶりとなる『マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ』をリリース。翌年には、「VH1 Divas Live 99」に出演して高評価を得るなど、再び歌手活動を本格化させた。
来歴 > 低迷・復活、晩年

2000年、ベスト・アルバム『ザ・グレイテスト・ヒッツ』をリリースしたが、時期を同じくして、ハワイの空港で大麻所持で拘束された。激しく体重の落ちた姿が度々見られるなど、健康を害し、その後、テレビ番組で大麻やコカイン等の常用を告白している。夫・ボビーが、暴行などで度々逮捕され、離婚説が幾度も報じられるなどのトラブルもあり、週刊誌やテレビ等で私生活を取り上げられる事が多かった。
2001年、映画『プリティ・プリンセス』の音楽制作に携わる。2004年から翌年にかけて、リハビリ生活を続けた。2006年9月13日、ボビーとの結婚生活に終止符を打つべく、離婚申請書を裁判所に提出し、同年10月に離婚が成立した。
2008年6月、年末にクライヴ・デイヴィスのプロデュースの元、ニューアルバムをリリースすると発表した。しかし、発売は延期され、翌2009年6月に、同年9月1日にリリースすることが報じられた。実際には、8月31日（米国）にアルバム『アイ・ルック・トゥ・ユー』をリリース。1週目で30万枚以上を売り上げ、Billboard 200では初登場1位を獲得、復活を果たした。2010年2月の東京公演を皮切りに、11年ぶりのワールドツアーも実施した。
しかし、イギリスでのコンサートでは息が切れたり、パリ公演では呼吸器の感染症で入院するなど、トラブルが相次ぎ、2011年7月には、アルコール・薬物依存からの復帰プログラムを再開 し、2012年1月には、破産寸前であると報じられる など、さまざまな問題が続いていた。
2011年、マイケル・ジャクソンの人生を振り返ったドキュメンタリー映画『マイケル・ジャクソン ライフ・オブ・アイコン 想い出をあつめて』に出演。
来歴 > 48歳での急死

2012年2月11日、カリフォルニア州ビバリーヒルズにあるビバリーヒルトン・ホテルの4階客室の浴槽の中に倒れていたところを発見され、救急隊が20分間にわたって蘇生処置を施したが、同日午後3時55分（現地時間）に死亡が確認された。48歳没。ホイットニーは、グラミー賞の授賞式を翌日に控え、クライヴ・デイヴィスが主催する恒例の前夜パーティに参加するために、同ホテルに滞在していた。
2012年3月22日、ロサンゼルス郡検視局は会見を開き、ホイットニーの死因について報告を行った。死因は不慮の溺死とされ、遺体からコカインが検出されていることから、入浴中にコカインの影響で心臓発作が起こり、その結果浴槽に沈んだ可能性が高いと発表された。検死報告書によると、歯が11本失われ、眉毛の大部分が抜け落ちていたことが明らかになった。さらに、ホイットニーの背中には重度の火傷が確認され、足の皮膚は剥離していた。また、左ひじの内側には注射の痕があり、両乳房には豊胸手術の跡や傷が残っていたとされる。地毛については、かつらが縫い込まれている状態だったが、検視官によればその下には黒い巻き毛が豊かに生えており、禿げた部分はなかったという。また、眉毛はまばらではあったが完全に抜けているわけではなかったと報告された。2012年8月に公開された映画『スパークル』が、映像作品としての遺作となった。
来歴 > その後

2015年7月26日に、一人娘のボビー・クリスティーナ・ブラウンが死去した。
2019年には、カイゴとのコラボレーションシングル「ハイヤー・ラブ」がリリース、元は『アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト』の日本盤ボーナストラックとして発表されていたもので、カイゴによって再構築された新たなヴァージョンとなる。イギリスでは、2位を記録するヒットとなった。
2022年、彼女の生涯を描いた映画『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』が制作され、ナオミ・アッキーがヒューストンを演じた。
アルバム

アルバムの下に代表的なヒットシングルを記述。
ビデオ

VHM28012 Whitney Houston The #1 Video Hits VHD
出演映画・関連映画

ボディガード（1992年）
ため息つかせて（1995年）
天使の贈りもの（1996年）
シンデレラ（1997年）- テレビ映画
ホイットニー・ヒューストン/スパークル（2012年）
ホイットニー 〜オールウェイズ・ラヴ・ユー〜（2018年）
ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY（2022年）
プロデュース

シンデレラ（1997年）
プリティ・プリンセス（2001年）
チーター・ガールズ（2003年）
プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング（2004年）
公演 > 日本公演

| 開催日 | タイトル | 会場 |
| --- | --- | --- |
| 1986年11月4日 - 12日 | The Greatest Love Tour | 詳細 フェスティバルホール（11月4日）  大阪城ホール（11月5日）  愛知県体育館（11月6日）  横浜文化体育館（11月7日）  日本武道館（11月10日 - 12日）  |
| 1988年9月21日 - 10月17日 | The Moment of Truth Tour | 詳細 広島県立体育館（9月21日）  福岡国際センター（9月22日）  日本武道館（9月26日 - 28日・10月16日・17日）  大阪城ホール（10月1日・2日）  名古屋市総合体育館 レインボーホール（10月5日・6日）  静岡県草薙総合運動場体育館（10月7日）  真駒内屋内競技場（10月11日）  仙台市体育館（10月13日）  横浜文化体育館（10月15日） |
| 1990年1月1日 - 24日 | Feel So Right Tour | 詳細 横浜アリーナ（1月1日・2日・7日・8日・24日）  北海道立産業共進会場（1月5日）  大阪城ホール（1月12日 - 14日）  名古屋市総合体育館 レインボーホール（1月17日・18日）  福岡国際センター（1月20日）  広島サンプラザ（1月21日）  仙台市体育館（1月23日）  |
| 1991年3月14日・15日 | AMA in Yokohama Arena | 横浜アリーナ |
| 1993年9月1日 - 22日 | Whitney Live In Japan | 詳細 大阪城ホール（9月1日・2日）  日本武道館（9月6日・7日・9日・10日・13日・14日)  名古屋市総合体育館 レインボーホール（9月16日・17日）  横浜アリーナ（9月19日・20日）  福岡ドーム（9月22日）  |
| 1997年5月5日 - 14日 | WHITNEY HOUSTON Japan Tour | 詳細 大阪城ホール（5月5日・7日・8日）  東京ドーム（5月13日・14日） |
| 2010年2月11日 - 18日 | Nothing But Love Japan Tour | 詳細 さいたまスーパーアリーナ（2月11日・13日・14日）  大阪城ホール（2月17日・18日）  |
公演 > 日本以外の公演

1991年3月
2000年10月
郷力也

郷 力也（ごう りきや、男性、1950年 - ）は、日本の漫画家。大阪府出身。代表作に『ミナミの帝王』（原作：天王寺大）などがある。漫画原作者・天王寺大の実兄である。
経歴

中学卒業後に上京し、1966年に池川伸治のアシスタントになる。当時は「川辺フジオ」のペンネームを名乗り、やがて16歳で『風船よさようなら』でデビューし、以後池川のもとから独立してからも少女漫画の世界で活躍する。やがて1971年に青年漫画に移り、『西成無理心中』で再デビュー、ギャンブル劇画などを発表していく。1992年より『ミナミの帝王』の連載を開始する。『ミナミの帝王』の映像化作品においては、出演や監督も行っている。
作品

雀鬼地獄牌
海のキャンバス
おとこ官兵衛
ダモクレスの剣-難麻太郎麻雀自伝-（原作：灘麻太郎）
難波金融伝・ミナミの帝王（原作：天王寺大）
男 天を突く（原作：天王寺大）
通天の角（原作：天王寺大）
ホステスNO.1（原作：京野一郎）
キャバ嬢ナガレ（原作：かわさき健）
スネークMAN（原作：東行一志）
人生航路（原作：藤平久子）
秘命監察官ドン（脚本：末田雄一郎）
千夜鬼抄バンパイア
決定不全

決定不全 (けっていふぜん、英語: underdetermination) もしくは過小決定は、科学哲学における、利用可能な証拠によって我々がどのような信念を抱くべきかが決定できない事態を指す言葉である。理論のデータに関する決定不全 (英語: underdetermination of theory by data) の頭文字からUTDと略されることもある。あらゆる証拠は、任意の科学的理論を決定不全とする。
利用可能な証拠が、どの信念を採用すべきかどうか選択するにあたって不十分であることを決定不全という。例えば、総額10ドルを支払って1ドルのリンゴと2ドルのオレンジが買われたとする。この情報からいくつかの可能性を排除することはできる（例えば、オレンジ6個を買おうとすると支払いが不足する）が、具体的なリンゴとオレンジの購入数の組み合わせを知るには不十分である。この例では、購入数の組み合わせに関する信念は与えられた証拠のもとで決定不全であると言える。
歴史

古代ギリシャの懐疑論者は、ある主張に対してそれを支持する根拠と反対する根拠は均衡しているという立場 (equipollence) を取った。これは、ある主張が決定不全であるということの一側面を捉えていると言える。
近代において決定不全が（これまた異なる呼び方の下であるが）言及されたのは、ルネ・デカルトの著作においてである。懐疑論的な議論の中で、デカルトは決定不全にまつわる二つの主張を提示した。デカルトの夢の論証（英語版）は、夢における体験（例えば、高いところから落下する夢）は必ずしも実際の状況（ベッドで寝ている）を導き出すのに必要な情報を含まないという指摘である。デカルトは、我々には夢と現実を区別できないことがあるのだから、現実を経験しているのではなく夢を見ているのだという可能性も排除することができないと結論づけた。すなわち、現実を経験しているという結論は決定不全となっている。また、デカルトの悪魔（英語版）では、ある人のあらゆる経験や思考が強大で幻惑的な「悪魔」によって操作されていると仮定する。ここでもまた、知覚された現実が判断可能な範囲において整合性を保っているならば、それは現実と区別不可能である。加えて、そのような悪魔の存在を論理的に検出することは不可能である。
決定不全と証拠

ある結論が決定不全であることを示すためには、証拠によって同じくらい確実に支持されるような競合する結論を示さなければならない。決定不全の自明な例として、「ただしその証拠を確認したときだけ」という文を主張に付け加えればよい（より一般的には、反証不可能にしてしまえばよい）。例えば、「地球付近の物体は手放されると地球に向かって落ちていく」という主張は、「地球付近の物体は手放されると地球に向かって落ちていく、ただしそのことを確認しようとしたときだけ」という主張と対立するだろう。このような付け足しは任意の主張に対して行えるから、あらゆる主張は少なくとも自明な決定不全性を持つ。もしオッカムの剃刀を適用するなどして以上のような主張を排除してしまえば、このような「トリック」では決定不全が引き起こされなくなる。
同じようなことは科学理論（英語版）に対しても適用される。例えば、ある理論によって取り扱えない状況を見つけ出すことも容易である。例として、古典力学は加速しない基準系の間に区別を持たないため、そのような基準系についての結論は決定不全であった。太陽系は静止しているとしても、あるいは一定の速度で特定の方向へ移動しているとしても、理論と齟齬はなかったのである。ニュートン自身、そういった可能性の間では区別が存在しないと述べていた。より一般に、競合する理論を区別したり、あるいはそれらを統合するような別の理論を決めるためには、不十分な証拠しか存在しない可能性がある。これは例えば一般相対性理論や量子力学などにおいても同じように言える。
もう一つの例は、ゲーテの色彩論である。「ニュートンはプリズムを用いた実験によって、太陽光が様々な色の光線を合わせたものであると証明できると信じた。ゲーテは、この観察から理論への道筋がニュートンの考えたものより困難であることを示した。その現象自体は理論への道筋を与えてはないのだと言い張ることで、ゲーテは我々の自由で創造的な影響が理論構築に寄与していることをあらわにした。ゲーテの洞察は驚くべきもので、ニュートンのプリズム実験の結果は代替理論とも正確に一致することを正しく示したのである。だとすると、既存の物理理論に対して代替を提示することで、ゲーテはデュエム-クワイン・テーゼ以前に決定不全の問題にたどりついていたのである。」（ミューラー, 2016）。ヘルマン・フォン・ヘルムホルツは、「私個人としては、色に関してどんな意見を持っている人だろうと、ゲーテの理論それ自身は論理的に一貫していることをいかにして否定できるのかわからない。仮定を受け入れてしまいさえすれば、事実を完全にかつ実に簡潔に説明できるのである」（ヘルムホルツ, 1853）と述べた。
怪獣王ゴジラ (映画)

| 怪獣王ゴジラ |
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 Godzilla, King of the Monsters!
 日本公開版ポスター
監督:   テリー・O・モース（英語版）  本多猪四郎 
脚本:   村田武雄  本多猪四郎  テリー・O・モース（ノンクレジット） 
原作:  香山滋
製作:   田中友幸  リチャード・ケイ（英語版）（ノンクレジット）  ハロルド・ロス（ノンクレジット）  エドワード・バリソン（ノンクレジット） 
製作総指揮:   ジョーゼフ・E・レヴィーン  テリー・ターナー  エド・バリソン 
出演者:  レイモンド・バー
撮影:   平泰陳  ガイ・ロー 
編集:  テリー・O・モース
製作会社:   東宝  ジュエル・エンタープライズ 
配給:    トランス・ワールド・リリーシング・コーポレーション（西海岸）、エンバシー・ピクチャーズ（英語版）（東海岸）   東宝 
公開:    1956年4月27日   1957年5月29日 
上映時間:  80分
製作国:    日本   アメリカ合衆国 
言語:   日本語  英語 
製作費:  $125,000
興行収入:   $2,000,000
次作:  ゴジラ1985
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『怪獣王ゴジラ』（かいじゅうおうゴジラ、Godzilla, King of the Monsters!）は、1956年の怪獣映画。モノクロ、シネマスコープ。
1954年公開の日本映画『ゴジラ』をアメリカ合衆国で追加撮影、再編集したもので、一般的に「アメリカナイズ作品」と呼ばれている。日米合作映画として扱われており、オリジナル映像は東宝、追加シーンはジュエル・エンタープライズが製作している。テリー・O・モース（英語版）と本多猪四郎が監督としてクレジットされている。主要キャストはレイモンド・バー、フランク岩永、宝田明、河内桃子、平田昭彦、志村喬で、ゴジラ役（スーツアクター）として中島春雄、手塚勝巳が出演している。本作品では「アメリカ人記者が巨大怪獣ゴジラの日本襲来について取材する」という形で物語が進行する。
本作品はアメリカで興行的な成功を収め、アメリカ以外の国でも上映された。オリジナル版『ゴジラ』は海外市場では2004年まで未公開の状態だったため、『怪獣王ゴジラ』は日本国外の人々にゴジラの存在を披露する役割を果たした。
ストーリー

アメリカ人記者のスティーブ・マーティンは負傷しながらも破壊された東京から生き延び、市民たちで埋め尽くされた病院に運び込まれる。病院にいた山根恵美子は知人のマーティンと出会い、彼のために医者を探しに向かう。そんな中、マーティンは東京を訪れた時に目の当たりにした不可解な船舶の炎上事故からこれまでの出来事をフラッシュバックで思い出していた。マーティンは、警備員トモと共に炎上事故の被害者が打ち上げられた大戸島に向かい、取材を通して島民たちは長年信じている海の神「ゴジラ」が炎上事故を引き起こしたと考えていることに気付く。その夜、大戸島に大嵐が上陸し、家屋が破壊され島民にも犠牲者が出てしまうが、島民たちは「ゴジラの仕業に違いない」と口にしていた。
マーティンは山根恭平博士が率いる調査チームに同行して再び大戸島を訪れ、そこで彼らは放射能が残る巨大な足跡と先史時代の三葉虫を発見する。半鐘が鳴るのを聞いた調査チームと島民たちは八幡山に登るが、頂上付近でゴジラに遭遇して下山する。東京に戻った山根博士はゴジラについて、「身長400フィート（122メートル）で太平洋で繰り返された水爆実験によって眠りから目覚めた生物」と推測してゴジラの保護を訴えるが、防衛隊はゴジラを抹殺しようと爆雷攻撃を開始する。一方、東京に戻ったマーティンは古い友人の芹沢大助を食事に誘うが、彼は山根博士の娘で婚約者の恵美子との約束を理由に誘いを断る。
恵美子は芹沢と婚約していたが、南海サルベージKK所長の尾形秀人と相思相愛になっており、婚約の破棄を伝えようとしていた。芹沢博士は邸宅に招いた恵美子に極秘裏に進めている実験を見せ、彼女は実験結果に恐怖して悲鳴を上げる。恵美子は実験の秘密を守ることを芹沢に誓うが、婚約の破棄を躊躇い伝えることができなかった。東京に出現したゴジラは街や列車を破壊して東京湾に去っていく。翌朝、防衛隊は東京の海岸一帯の鉄塔に電流を流してゴジラを感電死させようと計画するが、夜に上陸したゴジラに鉄塔網を突破されてしまう。マーティンはゴジラの姿をテープレコーダーで記録していたが、ゴジラの攻撃に巻き込まれて負傷してしまう。
フラッシュバックが終了し、マーティンは恵美子と尾形がいる病院で目を覚ます。その後、恵美子と尾形は芹沢が実験していた酸素破壊剤オキシジェン・デストロイヤーをゴジラ抹殺のため使用することを依頼するが、断られてしまう。しかし、テレビ放送で東京の惨状を目の当たりにした芹沢は考えを改め、オキシジェン・デストロイヤーの使用を決意する。マーティンは芹沢、尾形、山根博士、恵美子と共に海上保安庁の巡視船で東京湾に向かい、ゴジラの居場所を突き止める。潜水服を着た芹沢と尾形は海中のゴジラに近付くが、芹沢は尾形だけを浮上させてオキシジェン・デストロイヤーを起動する。芹沢は無線で恵美子と尾形の幸福を願い、自ら命綱を切りオキシジェン・デストロイヤーの秘密と共に命を絶った。ゴジラはオキシジェン・デストロイヤーによって体を溶かされ、マーティンは芹沢の犠牲によって世界は「再び生きる」ことができると感じていた。
キャスト

スティーブ・マーティン - レイモンド・バー
尾形秀人 - 宝田明
山根恵美子 - 河内桃子
芹沢大助 - 平田昭彦
山根恭平 - 志村喬
ジョージ・ローレンス - ミケル・コンラッド（英語版）
警備員トモ - フランク岩永
尾形秀人の声、芹沢大助の声 - ジェームズ・ホン
山根恭平の声 - サミー・トン（英語版）
ゴジラ - 中島春雄、手塚勝巳
スタッフ

監督・脚本・監修編集 - テリー・O・モース（英語版）
製作総指揮 - ジョーゼフ・E・レヴィーン、テリー・ターナー、エド・バリソン
助監督 - アイラ・ウェッブ
音響 - アート・スミス
撮影セット・音響効果 - ジョージ・ロアーズ
カメラマン - ガイ・ロー
製作 > 企画

私たちは政治に興味がありませんでした。信じて下さい、私たちはただ売れる映画を作りたかっただけなのです。当時のアメリカでは、日本人キャストだけの映画は受け入れられなかったのです。だから、こうしたのです。ストーリーを変えたのではありません。ただ、アメリカ的な視点を加えただけなのです。
1955年に、プロデューサーのエドモンド・ゴールドマンは国際東宝（ロサンゼルスに拠点を置く東宝の海外配給部門）との間で『ゴジラ』の権利交渉を始めた。ゴールドマンは東宝から渡された『ゴジラ』の宣伝資料を見て興味を持ち、『ゴジラ』の上映会に参加してライセンス料2万5,000ドルの条件を提示し、東宝は即断で条件を受け入れた。1955年9月27日に契約を交わし、この契約ではゴールドマンと東宝は海外版『ゴジラ』が「ナレーション、英語吹き替え、映像の追加・修正・削除を経て完成する」ことで合意し、東宝が最終的に承認することになっていた。
『ゴジラ』の権利交渉にはポール・シュライブマンも協力していた。また、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズのサミュエル・Z・アーコフも独自に東宝と権利交渉を3か月間行っていたが、後にゴールドマンが権利を取得したことを知った。ゴールドマンはジュエル・エンタープライズのハロルド・ロス（ヘンリー・リブニックとも表記される）、リチャード・ケイ（英語版）の協力でアメリカ配給にこぎ着けたが、ゴールドマンによれば英語吹替とレイモンド・バーを起用するように勧めたのは、ロスとケイの意見だったという。その後、ゴールドマンはジュエル・エンタープライズに権利を売却することになった。
ロスとケイは資金調達のため、ジョーゼフ・E・レヴィーンに協力を依頼するとロサンゼルスで彼を招いて上映会を実施し、『ゴジラ』の可能性に興奮したレヴィーンは映画の権利の半分を10万ドルで購入した。これにより、『ゴジラ』の権利はジュエル・エンタープライズとエンバシー・ピクチャーズ（英語版）が所有することになった。レヴィーンはエドワード・バリソンの協力を得て、配給会社トランス・ワールド・リリーシングを設立した。また、テリー・ターナーにプロモーション戦略を依頼したが、報酬として40万ドルを要求された。依頼を引き受けたターナーは、『ザ・トゥナイト・ショー』でスティーヴ・アレン（英語版）に『ゴジラ』を紹介させた。『ゴジラ』の海外版タイトルについて、レヴィーンとターナーは当初「Godzilla, the Sea Beast」を検討していたが、最終的に「Godzilla, King of the Monsters!」に決定した。レヴィーンとターナーはテリー・O・モース（英語版）を監督に起用し、シュライブマンは新たなキャストとしてバーを起用した。モースは脚本の修正作業と監督、バーは1日のみの撮影でそれぞれ1万ドルの報酬を受け取っている。
製作 > 撮影と吹替

レイモンド・バー
ジェームズ・ホン
当時のアメリカでは海外映画が一般受けしなかったことから、観客受けを狙うためにバーが1日のみで撮影を終えた後、芹沢や山根、恵美子のボディダブルと会話するシーンが新たに追加撮影された。モースは日本版のオリジナルカットと英訳した脚本を確認しながら、バーの登場シーンを挿入できる部分を探した。また、吹き替え作業では発音などの関係から主要出演者の英語吹き替えは東洋人のサミー・トンやジェームズ・ホンなどが行い、日本語の台詞の大半を残すことに決め、フランク岩永に不正確ながら翻訳してもらい、バーのナレーションシーンと交互に映すことにした。バーが演じるスティーブ・マーティンが山根博士と会話するシーンでは、山根博士役のボディダブルは顔を隠すため、カメラに背中を見せる構図で撮影を行っている。芹沢のシーンでは、眼帯側を主に映している。また、編集作業を通してボディダブルや日本人俳優が映らないようにし、端役にはアジア系アメリカ人が起用された。追加シーンの撮影はヴィジュアル・ドラマ社の撮影セットで3日間かけて行われたが、バーは1日分の契約しか交わしていなかったため、彼の出演シーンは24時間以内にすべて撮影された。セット・デコレーター（英語版）のジョージ・ロアーズは、オリジナル版のシーンを模した実物大セットを撮影のために製作している。オリジナル版にあった長崎市への原子爆弾投下、ビキニ環礁の水爆実験、原爆実験によるマグロの放射能汚染などの原爆・水爆に関する要素は、すべてカットされた。
吹き替えの収録作業は5時間かけて行われた。吹き替えに参加したジェームズ・ホンなどの声優はモースと共に一室に集められ、すべての役柄の吹き替えを行うように指示された。声優たちは速さを変えてそれぞれの台詞を録音し、映像に合わせた最適なものを採用したほか、録音の際は映像を一切見ずに吹き替えを行い、テーブルに座ったまま目の前に置かれたマイクに録音していた。ホンによれば、吹き替えのオーディションには複数の日本人俳優が参加していたが、最終的に起用されたのは多才さを認められた自分とサミー・トン（英語版）だったと語っている。トンは老齢者6人の声、ホンは若年者7人の声を担当している。
公開 > 劇場上映

1956年4月4日にニューヨークのローズ・ステート・シアター（英語版）で上映された。同月27日に『Prehistoric Women』との二本立て興行で全米283劇場で公開され、興行収入は200万ドル以上を記録した。製作会社は映画の成功により20万ドルの収益を得た。テレビ放送権はRKOが取得し、1959年にロサンゼルスのKHJテレビで放送された。
日本では1957年5月29日に『怪獣王ゴジラ』のタイトルで公開され、好評を博した。英語の台詞には日本語字幕が付き、東宝パン・スコープ2：1でトリミングされた。日本国内仕様のプロントは1993年までの時点で1本しか現存していない。
『怪獣王ゴジラ』はアメリカで成功した初の日本長編映画であり、当時のアメリカで100万ドル以上の興行成績を記録した4番目の海外映画だった。ゴールドマンは当初、北米市場のみを想定して配給権を購入していたが、興行的な成功により海外の配給会社がアメリカ版の購入を希望するようになったため、トランス・ワールドは東宝と再交渉を行い、アメリカ国外への配給権を購入・取得した。1957年2月14日にはフランスで公開され、チケット売り上げ枚数は83万5,511枚を記録し、同年のフランス興行成績第79位となった。
公開 > イタリア再上映

ルイジ・コッツィ
ヴィンス・テンペラ
1977年にルイジ・コッツィ（英語版）が『怪獣王ゴジラ』をカラー化し、センサラウンド（英語版）に類似した磁気テープ方式のサウンドトラックを使用したバージョンをイタリアで上映した。このカラー版は「Godzilla」のタイトルで上映されたが、コッツィや彼のファンは「Cozzilla」の通称で呼んでいる。通称の由来はコッツィが雑誌に投稿する際のペンネームであり、後に再上映する際の製作会社名にも採用された。コッツィによると、東宝はカラー版の権利をトルコに渡していたという。また、コッツィは『怪獣王ゴジラ』のカラー化が映画史上で白黒映画をカラー化した最初の作品だったとも語っている。
元々、コッツィは1976年に公開した『キングコング』の成功に便乗する形で、『怪獣ゴルゴ』の再上映を企画していた。しかし、「製作会社のキング・ブラザース・プロダクション（英語版）があまりにも高額な金額を要求したため」との理由から、権利の購入を断念したという。そのため、コッツィは次の候補として『ゴジラ』の権利購入を目指したが、東宝からは『怪獣王ゴジラ』のネガフィルムしか提供できないと返答された。コッツィは『怪獣王ゴジラ』のネガフィルムを購入したものの、地方の配給会社から白黒映画であることを理由に上映を拒否され、再上映を実現するためにフィルムのカラー化を思い付いた。フィルムのカラー化のために東宝との再交渉を経て承認を取り付け、この中で「カラー化されたネガフィルムの権利は東宝が独占的に所有する」という条件が盛り込まれた。しかし、当時のイタリアでは映画の上映時間は90分間と決められていたため、コッツィは上映時間を確保するために15分間の追加映像を挿入した。
追加映像の挿入に際し、コッツィは意図的に戦争映画から死と破壊の映像を取り入れた。これは古い映画を「最新の、より暴力的な姿」にしたいという考えによるものだった。フィルムの編集中、コッツィは『怪獣王ゴジラ』の映像と一致しない映像があることに気付いたが、「違和感よりも効果の方が大きい」という理由でそのまま映像をフィルムに取り入れた。テロップでは、冒頭のシーンを「1954年8月6日（6 AGOSTO 1954）」としている。また、『大列車作戦』『The Day the Earth Caught Fire』の映像も取り入れており、さらにコッツィが個人的に所有していた16mmフィルムから『原子怪獣現わる』『ゴジラの逆襲』の映像もオマージュとして使用している。コッツィは映画の宣伝のためにカラー化と70mmフィルムを意味する「Spectrorama 70」という単語を作り出し、「『Godzilla』再上映用資料に大きな印象を与える助けになった」と語っている。
映画音楽は『怪獣王ゴジラ』のオリジナル版を再加工し、新しい音楽と効果音を追加したものを使用している。さらにコッツィは上映館にセンサラウンド効果と特殊な巨大スピーカーを設置した。追加音楽の作曲はヴィンス・テンペラ（イタリア語版）が手掛けており、「マグネティック・システム」という別名を使い、個人所有の電子ピアノを使い作曲している。彼らはゴジラ映画のファンだったため、コッツィからのオファーを快諾したという。コッツィがシンセサイザーを採用したのは映画に「現代的な姿」を与え、観客にオリジナルのシーンと新規シーンの違いが明確に分かるような音楽にしたいという考えからだった。再上映時にはヴィンス・テンペラの追加音楽が45回転レコード（後に33回転レコード）として発売された。
コッツィはエンゾ・ニストリに『Godzilla』の宣伝ポスターの作成を依頼し、このポスターは後にファンゴリア（英語版）の表紙に採用された。カラー作業はアルマンド・ヴァルコーダが一人で行い、コッツィは師であるアルベルト・モーロと共に編集作業に当たった。カラー化作業はストップモーション・ゲラ撮影で1コマずつ行われ、公開を急いだため3か月間で作業は完了した。コッツィによると、カラー化された35mmフィルムと東宝から譲り受けたオリジナルの35mmネガフィルムは、ミラノのヤマト・ビデオが所有しており、同社は『ゴジラ』『怪獣王ゴジラ』『Godzilla』のDVD化を企画していたという。しかし、『ゴジラ』のDVD化に財務的な理由で失敗したため、これら3作品のDVD化企画は頓挫している。
評価 > 批評

ニューヨーク・タイムズのボズレー・クラウザーは「日本のスタジオで製作された『怪獣王ゴジラ』は、信じられないほど酷い映画だ」と酷評し、吹き替えや特殊効果（恐竜のミニチュア）、『キング・コング』との類似点を指摘したうえで、「この作品はチープで映画的なホラー映画の部類であり、立派な劇場がこのような作品で子供や騙されやすい大人を呼び込まなければならないのは残念だ」と結論付けている。ダニー・ピアリーはストーリーの改変について「原爆による被害の隠蔽を疑わせるかのような削除」と批判しており、ティム・ルーカスは「『ゴジラシリーズ』のアメリカナイズの試みが数十年の間に数多く行われ、その大半が無意味で破壊的なものだったが、『怪獣王ゴジラ』に込められた技巧と巧妙さは一目瞭然である」と批評している。『ゴジラ』の監督の本多猪四郎は複数の映画史家から「勝手にストーリーを改変されて不快に思っていませんか」と聞かれたことがあるが、本多は改変を面白がり「彼の映画はアメリカのモンスター映画を真似しようとしている」と返答している。本多によれば、当時は著作権などについての契約がない売り切りであったため、どう切り取られても文句は言えなかったといい、テーマ自体は変わっていないことで許せたと述べている。
アーロン・カーナーは『Ritual and Event』に寄稿し、「1956年の『怪獣王ゴジラ』は『ゴジラ』を単純なSF映画に変えてしまった」と批評している。ウィリアム・ツツイ（英語版）は「ゴジラは改変で完全に破壊されたわけではなく、モンスターの恐ろしい魅力は幸いにも映画的手術を免れたが、ゴジラの感情的なパワー、知的な奥深さ、社会的関連性、理屈抜きのインパクトの多くは改変の中で喪われてしまった」と批評している。デイヴィッド・カラットは、ゴジラが暴れるシーンでのバーのナレーションはオリジナル版よりも改善されていたとして、「ここでのバーの台詞は冷静で記憶に残るものだった」と語っている。カラットはこれに加え、ナレーションによってバーが演じるマーティンを無力な存在にしていると指摘し、「今回はアメリカン・ヒーローであっても窮地を脱することができない」と語っている。
漫画家の手塚治虫は、日本劇場で『怪獣王ゴジラ』を鑑賞したが、「正直言って唖然としてしまった」と語り、日本が舞台であるにも関わらず、マニラや香港の華僑がゴジラから逃げ惑っているように見えてしまい、レイモンド・バーが登場するシーンにおいて、日本の俳優が演じていたキャラクターが別人による後ろ姿によって描写されることにも白けてしまったと述べている。
ガメラシリーズで知られる湯浅憲明は、本作が戦争の余波を正確に描いていないとして批評している。
評価 > レガシー

『ゴジラ』は特撮映画のフランチャイズの開始とテンプレートの確立を成し遂げたが、『怪獣王ゴジラ』は日本国外の観客に「ゴジラ」というキャラクターを披露する役割を果たしたと言われている。オリジナル版『ゴジラ』は長年アメリカで未公開の状態だったが、2004年に「ゴジラシリーズ」50周年記念として北米の劇場で初めて限定上映された。1982年には山根博士役の志村喬の功績を称えるため、ニューヨークとシカゴの映画祭で『怪獣王ゴジラ』の日本語字幕版が上映された。1956年の『怪獣王ゴジラ』公開後、東宝は宣伝資料で「King of the Monsters」をゴジラの通称として使い始め、1983年に企画された『ゴジラ キング・オブ・ザ・モンスターズ・イン・3D』や2019年公開の『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』のタイトルにも採用されている。その後、「ゴジラシリーズ」では記者を主人公にした作品が複数製作されたが、これについてデイヴィッド・カラットは「これらのリポーター・ヒーローは、レイモンド・バーが演じたスティーブ・マーティンの遺産によって存在感を示している」と指摘し、『怪獣王ゴジラ』におけるバーの功績を主張した。
ソフト化

1998年にシミター・エンターテインメント（英語版）から、2002年にクラシック・メディア（英語版）からDVD・VHSが発売された。2006年にはクラシック・メディアとソニーBMGから『ゴジラ』『怪獣王ゴジラ』を収録した2枚組DVD「Gojira: The Original Japanese Masterpiece」が発売され、北米で初めてオリジナル版『ゴジラ』がDVD化された。DVDにはゴジラ研究家スティーヴ・ライフル（『Japan’s Favorite Mon-Star: The Unauthorized Biography of the Big G』著者）とエド・ゴジゼフスキー（『Japanese Giants Magazine』編集者）のオーディオコメンタリー、13分間のドキュメンタリー『Godzilla Story Development』『Making of the Godzilla Suit』、ライフルによるエッセイブックレットが収録されたほか、消失したと思われていた『怪獣王ゴジラ』のオリジナル・エンディング・クレジットが復元収録されている。
2012年にクライテリオン・コレクションからニュー高精細デジタル修復版Blu-ray・DVDが発売され、リマスター版『怪獣王ゴジラ』の他に特典として伊福部昭、佐藤忠男、宝田明、中島春雄、入江義夫、開米栄三、デイヴィッド・カラット（『A Critical History and Filmography of Toho’s Godzilla Series』の著者）のオーディオコメンタリーが収録されている。2014年には『GODZILLA ゴジラ』公開記念として『ゴジラ』『怪獣王ゴジラ』の2枚組DVDがクラシック・メディアから復刻発売された。収録内容は2006年に発売されたDVDと同じものになっている。2017年にヤヌス・フィルムズ（英語版）とクライテリオン・コレクションが『怪獣王ゴジラ』など複数のゴジラ映画の権利を取得し、Starzとフィルムストラック（英語版）で配信された。2019年にクライテリオン・コレクションから発売された「昭和ゴジラシリーズ」のBlu-ray Boxにも『怪獣王ゴジラ』が収録されている。
日本では、1988年11月1日にVHSが初発売。VHS1993年8月1日にも再発売された。2005年4月22日に発売されたDVD BOX『GODZILLA FINAL BOX』が日本での初DVD化となった。
関連作品

ジョーゼフ・E・レヴィーン
ゴジラ
みやぎ東日本大震災津波伝承館

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: 岩手県にある「東日本大震災津波伝承館」とは異なります。
| みやぎ東日本大震災津波伝承館  |
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情報
開館:  2021年6月6日
用途:  東日本大震災による津波被害の伝承
運営:  宮城県
所在地:  〒444-0802 宮城県石巻市南浜町2丁目1-56
位置:  北緯38度25分5.1秒 東経141度18分17.3秒﻿ / ﻿北緯38.418083度 東経141.304806度﻿ / 38.418083; 141.304806﻿ (みやぎ東日本大震災津波伝承館)座標: 北緯38度25分5.1秒 東経141度18分17.3秒﻿ / ﻿北緯38.418083度 東経141.304806度﻿ / 38.418083; 141.304806﻿ (みやぎ東日本大震災津波伝承館)
アクセス:  #アクセスを参照
外部リンク:  宮城県HP
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みやぎ東日本大震災津波伝承館（みやぎひがしにほんだいしんさいつなみでんしょうかん）は、宮城県石巻市南浜町にある、東日本大震災にちなむ津波記念館であり、石巻南浜津波復興祈念公園と併設されている。新型コロナウイルスの流行を受けて、開館を暫く延期していたが、2021年6月6日にオープンした。
展示

つなぐ記憶：震災前の風景・過去の津波を辿る展示
シアター『くり返さないために』：津波を実感できる展示
東日本大震災を知る：震災被害を伝える展示
津波から命を守る：日和山を臨める展示
ともにつくる復興：被災地の復興状況を紹介
「語り部」からのメッセージ：語り部団体の活動紹介
ひとり一人の記憶：様々な視点から震災を検証
情報

所在地： 日本 宮城県石巻市南浜町2丁目1-56
開館時間：9時から17時まで（最終入館16時30分まで）
入館料：無料
アクセス

→詳細は「石巻南浜津波復興祈念公園 § アクセス」を参照
福島県沖地震による被害

2022年3月16日に発生した福島県沖地震により、ガラス製の外壁が割れるなどの被害が発生し、臨時休館となった。
五馬図巻

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鳳頭驄（コロタイプ複製）
作者: 李公麟
製作年: 1090年ごろ
種類: 墨・淡彩、澄心堂紙
寸法: 27.8 cm × 256.5 cm (10.9 in × 101.0 in)
所蔵: 東京国立博物館、東京
登録: TA-694
五馬図巻（ごばずかん）は、北宋の文人の李公麟による絵画で、北宋の皇帝へ献上された5頭の馬が描かれた連作である。黄山谷と曾紆（曾布の子）による跋文が付されており、その記述から1090年頃の作品だと考えられる。東京国立博物館所蔵。
画題

黄山谷による題記によれば、元祐元年（1086年）から元祐3年（1088年）にかけて西域から献上された馬で、うち4頭には鳳頭驄・錦膊驄・好頭赤・照夜白と馬名が記されている。馬はそれぞれ一人の男に引かれている。
清の乾隆帝は最後の一頭の満川花が後世の補筆であると指摘しているが、鈴木敬によれば、それ以外は李公麟の真筆だとする。
伝承

曾紆の跋には、李公麟が描いた馬は魂が抜き取られ死んでしまったという逸話が記されている。
来歴

曾紆による跋文から蘇軾や黄山谷を中心とする北宋の士大夫コミュニティーの中で所有されていたことが知られる。その後の史料中に、元代の書画収集家である王子慶の手にあったこと、明代の書画収集家である項元汴が模本を作成したこと、清代には毗陵荘氏の所蔵であったことなどが記されている。
清の乾隆帝が所有しており、乾隆27年（1762年）、愛烏罕（アフガニスタン）から馬が献上され、ジュゼッペ・カスティリオーネに「愛烏罕四駿図巻」を作らせたものの気に入らず、宮廷画家の金廷標に五馬図巻の画法で書き直させたという逸話がある。
1921年（中華民国10年、宣統13年、大正10年）、ラストエンペラー愛新覚羅溥儀の教育係であった陳宝琛が借り出して芥川龍之介ほか日本人に鑑賞させている。翌年溥傑に下賜された記録があり、その後、陳宝琛の甥で溥儀に仕えていた劉驤業により日本にもたらされた。1928年（昭和3年）11月24日〜12月20日に昭和天皇の即位大礼を記念し東京府美術館で開催された『唐宋元明名画展覧会』で展示され、1930年（昭和5年）、骨董商・江藤濤雄の仲介により劉驤業から7万円（現代の価値にして約2億円）で実業家末延道成の所蔵となった。末延没後の1933年（昭和8年）10月31日、重要美術品に指定されたが、 程なく表舞台から姿を消す。その後、末延道成の養子である末延三次京都帝国大学法学部教授の手に移り、大戦中に焼失したと報告されていた。
2015年（平成27年）、中国美術史を専門とする板倉聖哲東京大学東洋文化研究所教授が日本国内で再発見し、 2018年（平成30年）、所蔵者から東京国立博物館に寄贈された。2019年（令和元年） 1月16日～2月24日に同博物館で開催の 『顔真卿 王羲之を超えた名筆』で約90年ぶりに一般公開。その後、2年間をかけて修復を施し、修復作業完了後は、2022年（令和4年）10月18日〜11月13日に同博物館で開催の『中国書画精華―宋代書画とその広がり―（後期）』、2023年（令和5年）11月3日〜12月3日に根津美術館で開催の『北宋書画精華』で披露された。
DECADE 2003-2007

『DECADE 2003-2007』（ディケード-）は、ロックバンド、DIR EN GREYのメジャー1作目のベスト・アルバム。同じベスト・アルバムである『DECADE 1998-2002』と同時発売。
概要

DIR EN GREY初のベスト・アルバム。2003年から2007年にかけて発表された楽曲（アルバム『VULGAR』『Withering to death.』『THE MARROW OF A BONE』）から収録。『DECADE 1998-2002』とは違い、本作はシングル曲がすべて収録されている。
完全限定生産盤。全曲リマスタリング。次世代メディア対応デジタル・リマスター仕様。
2008年8月27日よりiTunes Storeにて本作の配信が開始。2012年2月23日のiTunesでの配信楽曲全曲のDRMフリー化（iTunes Plus）以降は配信がストップされていたが、2022年5月31日のサブスクリプションサービス解禁に伴い、実に10年ぶりに再配信された。
収録曲

OBSCURE
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
4thアルバム『VULGAR』収録曲。
かすみ
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
15thシングル。
4thアルバム『VULGAR』収録バージョン。
THE IIID EMPIRE
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
4thアルバム『VULGAR』収録曲。
DRAIN AWAY
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
14thシングル。
4thアルバム『VULGAR』収録バージョン。
砂上の唄
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
4thアルバム『VULGAR』収録曲。
audience KILLER LOOP
4thアルバム『VULGAR』収録曲。
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
朔-saku-
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
17thシングル。
5thアルバム『Withering to death.』収録バージョン。
dead tree
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
5thアルバム『Withering to death.』収録曲。
Merciless Cult
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
5thアルバム『Withering to death.』収録曲。
「C」へと繋げていたラストのアウトロが削除されている。
鼓動
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
5thアルバム『Withering to death.』収録曲。
C
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
5thアルバム『Withering to death.』収録曲。
THE FINAL
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
16thシングル。
5thアルバム『Withering to death.』収録バージョン。
CLEVER SLEAZOID
（作詞:京　作曲・編曲:Dir en grey)
18thシングル。
6thアルバム『THE MARROW OF A BONE』収録バージョン。「THE DEEPER VILENESS」のアウトロから繋げていたイントロが一部削除されている。
GRIEF
（作詞:京　作曲・編曲:DIR EN GREY)
6thアルバム『THE MARROW OF A BONE』収録曲。
AGITATED SCREAMS OF MAGGOTS
（作詞:京　作曲・編曲:DIR EN GREY)
20thシングル。
6thアルバム『THE MARROW OF A BONE』収録バージョン。
凌辱の雨
（作詞:京　作曲・編曲:DIR EN GREY)
19thシングル。
6thアルバム『THE MARROW OF A BONE』収録バージョン。
REPETITION OF HATRED
（作詞:京　作曲・編曲:DIR EN GREY)
6thアルバム『THE MARROW OF A BONE』収録曲。
CONCEIVED SORROW
（作詞:京　作曲・編曲:DIR EN GREY)
6thアルバム『THE MARROW OF A BONE』収録曲。
橋本博治

橋本 博治（はしもと ひろじ、1930年1月6日 - 2010年2月22日）は、日本の経営者、工学博士で、日立電線社長、会長を務めた。
来歴・人物

北海道出身。海軍兵学校を経て、1952年に北海道大学工学部電気工学科を卒業し、同年4月に日立製作所に入社した。
1956年に日立電線に転じ、1977年6月に取締役に就任、1981年6月に常務、1982年6月に専務を経て、1983年6月に副社長に就任し、1985年6月には社長に昇格。1995年6月に会長を経て、1999年6月には相談役に就任。
1993年4月に藍綬褒章を受章し、2000年11月に勲二等瑞宝章を受章。
2010年2月22日肺炎で死去。80歳没。
新大阪センイシティー

新大阪センイシティー（しんおおさかセンイシティー）は、大阪府大阪市淀川区西宮原にある繊維卸問屋街を中心とした3館編成の複合商業施設、および施設を運営する協同組合である。施設の愛称は「ゆめっせ」。
沿革

大阪駅前の再開発に伴って、同駅南側にあった繊維問屋街が新大阪駅（1964年（昭和39年）開業）の北側の現在地に移転することになり、総工費約110億円をかけて3館（延べ床面積約13.9万m2）を建設し、繊維問屋や関連店舗をはじめとした350社が入居した。また上層階にはホテルや展示場も設けられていた。
当初は町の洋品店の仕入れ先として重宝し賑わいを見せ、夏場にはアサガオ市を行うなど親しまれたが、メーカーと直接取引する量販店が主流となり、製造小売業による直販にも押されテナントは次第に閉店していった。
このためまず2006年に3号館を閉鎖し建て替え、ホームセンターなど繊維問屋とは無関係のテナントが入居することになった。
残る1・2号館も2012年3月に建替えのため休館し、2013年11月にリニューアルオープンした。なお、一部の店舗は北側にある新大阪繊維問屋街や中央区の船場センタービルなどで仮営業を行っていた。
2号館の跡地に4階建てと2階建ての2つのビルを建設し、4階建ての方にセンイシティーが入居して営業再開した。しかしながら前述の事情から建て替えの際に撤退・廃業した問屋もあり、新しいビルに入居したのは開業当初の1/10にすら満たない30社に留まった。
沿革 > 年表

1964年（昭和39年）7月21日 - 協同組合設立。
1969年（昭和44年）9月1日 - 開業
1994年（平成6年） - 開業25周年を機に、施設の愛称を「ゆめっせ」とした。
2011年（平成23年）12月30日 - 「ゆめっせカード」廃止
2012年（平成24年）3月31日 - 建て替えのため1・2号館を閉館。
2013年（平成25年）11月8日 - リニューアルオープン。
テナント

繊維卸問屋（約30店、一部店舗では小売りも行う）
ライフコーポレーション本社、西宮原店
コーナン本社、新大阪センイシティー店（2007年3月に3号館1階に入居、本社は2020年に移転）
ジョーシン新大阪店（2007年3月に3号館2階に入居）
スポーツデポ新大阪店（2007年3月に3号館2階に入居）
ダイソーホームセンターコーナン新大阪センイシティー店（2018年8月に3号館地下1階に入居）
シャトレーゼ新大阪センイシティー店（2024年9月に3号館1階に入居）
アクセス

JR京都線（東海道本線）/おおさか東線/東海道新幹線/山陽新幹線/Osaka Metro御堂筋線・新大阪駅より徒歩約10分。
イ・ハニ

| イ・ハニ> 各種表記 |
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ハングル：:  이 하늬
発音：:  イ・ハニ
ローマ字：:  Lee Ha-nui
テンプレートを表示
イ・ハニ（이 하늬、1983年3月2日 - ）は、韓国のモデル、俳優。梨花女子大学校大学院音楽科博士課程。
父は元国家情報院第二次長の李相業（朝鮮語版）、母は国家無形文化財に指定されている伽倻琴散調および併唱の芸能保有者（人間文化財）、梨花女子大学校教授のムン・ジェスク（朝鮮語版）。伽倻琴演奏者のイ・スルギ（朝鮮語版）は姉、元国会議長の文喜相は母方の叔父にあたる。
略歴

2006年のミス・コリア優勝者で、2007年メキシコシティで開催された「ミス・ユニバース世界大会」に韓国代表として出場。トップ5まで残り、最終結果は第4位。歴代の韓国代表でトップ5に残ったのは1988年の「ミス・ユニバース台北大会」に出場し、準ミス・ユニバースになったチャン・ユンジョン以来2人目。現在はモデル、俳優として活躍中。特技は伽椰琴（カヤグム）、パンソリ。
出演作品 > テレビドラマ

パートナー（2009年、KBS） - ハン・ジョンウォン役
パスタ〜恋が出来るまで〜（2010年、MBC） - オ・セヨン役
不屈の嫁（2011年、MBC） - キム・ヨンジョン役
キムチ 〜不朽の名作〜（2012年、チャンネルA） - ソ・ヨンジュ役
サメ 〜愛の黙示録〜（2013年、KBS） - チャン・ヨンヒ役
モダンファーマー（2014年、SBS） - カン・ユニ役
輝くか、狂うか（2015年、MBC） - ファンボ・ヨウォン役
帰ってきて ダーリン!（2016年、SBS） - ソン・イヨン役
逆賊-民の英雄ホン・ギルドン-（2017年、MBC） - チャン・ノクス（コンファ）役
熱血司祭（2019年、SBS） - パク・キョンソン役
ワン・ザ・ウーマン（2021年、SBS）- チョ・ヨンジュ/カン・ミナ役
夜に咲く花（2024年、MBC）- チョ・ヨファ役
熱血司祭2（朝鮮語版）（2024年、Disney+）- パク・キョンソン役
出演作品 > テレビ番組（ドラマ除く）

四男一女（2014年1月3日～5月23日、MBC、バラエティ番組）
Get It Beauty2015（2015年2月4日～11月18日、On Style、進行役）
LOVEチャレンジ（2015年6月11日、MBC）
Get It Beauty2016（2016年2月3日～、On Style、進行役）
LOVEチャレンジ シーズン2（2016年5月1日、MBC）
出演作品 > 映画

ヒット（2011年）
ヨンガシ 変種増殖（2012年）
私は王である!（2012年）
Behind the Camera（2013年）
タチャ 神の手（2014年）
ロボット・ソリ（2016年）
月光宮殿（2016年） ※アニメ映画
操作された都市（2017年）
ブラザー（2017年）
沈黙、愛（2017年）
エクストリーム・ジョブ（2019年） - チャン・ヨンス 役
権力に告ぐ（2019年）
出演作品 > CM

ロレアル
受賞歴

2011年 MBC演技大賞 連続劇部門女子新人賞
2013年 第7回大邱ミュージカルフェスティバルDIMFアワード 新人賞
2014年 第51回大鐘賞 人気賞
2016年 スタイルアイコンアワード 本賞
2021年 SBS最優秀演技賞（ミニシリーズ：コメディ/ロマンス部門）
A (SUPERCARのアルバム)

『A』（エー）は、日本のロックバンド、SUPERCARのベスト・アルバム。2005年3月24日、キューンレコードより発売された。
解説

解散後に発売されたシングルA面集。同時にカップリング集『B』も発売された。
収録曲は年代順に収録している。また、全曲リマスタリングが施されている。
初回限定：スリーブ仕様