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ニューエイジ
ニューエイジの周辺

宗教学者の島薗進は、次の運動をニューエイジの周辺として挙げている。これらの参加者個々人は、周辺ではなく中心に近い人も含まれており、ニューエイジとその周辺の境界も明確ではない。
ヒューマン・ポテンシャル運動（人間性回復運動）
トランスパーソナル心理学
ニューサイエンス、ニューエイジサイエンス：デカルト的二元論をゆるがし、精神的・霊的なものを自然に見出そうという学問的な流れ。ニューフィジックス（新物理学）のデヴィッド・ボーム、散逸構造論のイリヤ・プリゴジン、ガイア仮説のジェームズ・ラブロック、フリッチョフ・カプラなど。
ネオ・ペイガニズム
フェミニスト霊性運動（Thealogy）：伝統的な宗教や文明の男性中心性に対する批判と改革への志向を、自己変容や霊的な目覚めに関連させる運動。リーアン・アイスラー（英語版）の『聖杯と剣』がこの潮流の理論的基礎として影響が大きい。ニューエイジにおける社会志向派。
ディープエコロジー：エコロジーの中で霊性を重視する潮流で、ニューエイジにおける社会志向派。生態系中心主義に立ち、自然保護と自己実現を重ね合わせる。アメリカ緑の党でも有力な考えで、Earth First!やグリーンピース (NGO) にも強い影響がある。
ホリスティック医療運動：心身の全体的な癒やしを目指し、神秘的な癒やしも活用される。死を受け入れる心構えを重視するため、ホスピス運動とも基盤を同じくする。手かざしを行う世界救世教はニューエイジとは区別されるが、この運動と連携している。
マクロビオティック
運動を構成する観念や実践はニューエイジに近いが、特定の人物の思想や著作を求道の指針とする、新宗教に近い性格を持つ団体・運動。宗教団体より組織性が弱くネットワーク的である。
マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの超越瞑想
ヘレナ・P・ブラヴァツキーの神智学、神智学協会
ルドルフ・シュタイナーの人智学、人智学協会
ジッドゥ・クリシュナムルティのクリシュナムルティ財団
バグワン・シュリ・ラジニーシのラジニーシ運動
ゲオルギイ・グルジエフのグルジエフ財団
仏教的瞑想・共同体：禅やチベット仏教、タイ仏教の瞑想センター、ベトナム人僧侶ティク・ナット・ハンをめぐる運動など。
レイキ
気功・合気道：日本以上に霊性開発の面が強調されている。
UFO宗教、UEOカルト：UFOの到来で進んだ異星人の霊性がもたらされると信じる団体。
この周辺には、さらにメディアと結びついたオカルト大衆文化や呪術＝宗教的大衆文化があり、ニューエイジやその周辺が掲げる理念や実践を取り込んだ商品が大量に販売され、消費されている。また島薗は、明確な中心と組織性のある宗教団体にも、世界観をニューエイジやその周辺と共有しているものが多くあるが、ニューエイジの周辺のさらに周辺に位置するとしている。
評価・批判

ニューエイジに文化を借用され、商売道具として利用され、アイデンティティを脅かされている非西洋・先住民族の側からは、文化の盗用、スピリチュアリティの搾取・濫用であり、身勝手に改造し本物のようにふるまうなど文化を汚染しており、神聖な儀式を盗んで冒涜しているという厳しい批判がある。ニューエイジの支持者は、「世界のスピリチュアル文化は今や公有財産であり、誰もが手に入れられるもの」であると反論している。
主要な批判として、ニューエイジの個人の自己実現の探究が、実際には真の意味での宗教文化を生み出すことを妨げているという意見がある。
ニューエイジャーが信奉するマスター（悟りを開いた人）は特定の宗教伝統に属することが多いが、思想史家のバス・J・H・ジェイコブスは、彼らがマスターが属する異なる宗教伝統から霊感、本質的な影響を受けることはほとんどないと述べている。宗教学者のオラフ・ハマー（英語版）は、ニューエイジは多くの学者が考えるより均一であると述べている。
浅はかで、独善的で、無批判的で鈍感、現実逃避、自己陶酔であり、ほとんどが紛い物の治療のようなものの寄せ集めに過ぎない、安っぽい偽物、迷信、霊的にキッチュ、騙しやすい人々から金を巻き上げる手段にすぎないなどと批判されている。様々な研究者は、ニューエイジ的スピリチュアリティを、一種のスピリチュアルなナルシシズムまたは疑似神秘主義とみなしており、ニューエイジの重要な支持者デイヴィッド・スパングラー（英語版）ですら、ニューエイジャーのナルシシズムと世界からの逃避を指摘している。内面にフォーカスすることで政治的関心の領域が狭まっていく傾向があり、この背景に権威主義の危険性があると指摘されている。スパングラーは、「自分の完全な人生を積極的に造り上げるのではなく、新時代を待つことを口実にして、無力感と無責任にひそかに身をゆだねること」をニューエイジの問題の一つとして挙げている。宗教学者の島薗進も、ニューエイジや新霊性運動は、世界は悲劇に満ちており自分はそれに対して無力だが、自分自身には何かをすることができるとして、社会対立や差別構造から目を背けて内向しがちであると指摘している。
またスパングラーは、「未来と引き換えに行われる過去からの疎外。ただ新しいからというだけの理由で新奇なものを好むこと。…全体性との交わりを引き換えにした、無差別性と識別の欠如。その結果、限界の意義を理解し、尊重することができないこと。…心的現象と知恵の混同、チャネリングとスピリチュアリティの混同、ニューエイジの観点と究極的な真理との混同」などの欠点を列挙している。ただし彼は、こうした欠点は一部のニューエイジャーにしか見られないと述べている。
自己実現を至上とし、ラディカルな個人主義の側面があるため、他者との関わりや連帯が薄いが、孤独であっては自己表現ができない（他者との関係でしか「わたし」は成り立たない）ため、自己実現を目指して個人主義を貫くほど自己実現が妨げられるという矛盾がある。シャーリー・マクレーンの後年の著作6冊は孤独や寂しさのトーンがあり、自己実現と自由のモラルに徹底的に忠実であろうとすれば、「すごく孤独で淋しく」あるしかないのではないか、それは挑戦的で自由な自立した人生の代償として受け入れるべきものだと語られる。しかし、一人で生きることは成長につながらないのではという疑問もあるという。一人きりの暮らしは退屈であり、成長のためには生活の中に、ぶつかり合い受け入れ合う自分と違う相手、成長のチャンスを与えてくれる誰かを持つことが必要で、その相手のいない自分は、結局望んだほど成長していないのではないかと語っている。島薗は、ニューエイジのある種の寂寥感と内向性は、豊かな先進国の、特に高学歴者の性格やライフスタイルの反映と思われると述べている。
ニューエイジ・精神世界・スピリチュアル・自己啓発の世界には、自分を知りコントロールできれば何とかなる、なにかすばらしいブレイクスルーがあるという期待感があり、麻薬のような魅力を放ち人を惹き付けているが、表象文化研究者の加藤有希子は、この期待感がニューエイジとその周辺をキッチュにしている一つの要因であると述べている。
ニューエイジには「救い」の観念の欠如が見られ、同胞愛や奉仕、互助の精神があまりない。ニューエイジャーは、運命の法則は把握でき個人によってコントロールできると考えるため、自立心に富んでいるように見えるが、悪や不幸をリアリティをもって想像できない（しない）傾向があり、ストイックなまでの自立の精神がそのまま他者に向けられ、暗黙の裡に「あなたがそういう境遇にいるのは、あなた自身の責任なのだ」、自業自得なのだというメッセージが発せられる。加藤は、そのような倫理観は、弱者を追い詰める残酷で心の狭い上からの押し付けであり、心構えを変えるだけ現実に変化がみられるほど摩擦の少ない世界に生きるエリートの思考法であると述べている。失敗や不幸が全て自分の気持ちに帰せられるため、積極思考から出発したにもかかわらず、非常に自己嫌悪に陥りやすく、加藤はそもそも「自分をコントロールする」という考えそのものが錯誤である可能性を指摘している。自分を知ってコントロールすることで現実をコントロールできるという考えや「本当の私」への期待は、現在では社会全体に広まり、就活のバイブル的存在の『絶対内定』、文科省が小学生に配布する『心のノート』などにも見られる。
宗教学者の島薗進は、こうしたニューエイジ思想は、貧富の格差や差別の肯定に利用される可能性がある指摘している。多くの宗教が同様の批判を受けてきたが、神や仏といった超越的なものの前での人間の平等が説かれ同胞愛が鼓舞される場合、差別批判の可能性が開かれ、宗教が差別批判の運動を率いることもあった。しかしニューエイジは、同胞愛、平等な人間の横の連帯という理念が乏しいため、差別批判の根拠がはっきりしない。
ポジティブであらねばならないと思い、ネガティブな気持ちを持つことを心配し、常に気持ちを修正し続けることは、強い義務感であり、バーバラ・エーレンライクは『ポジティブ病の国、アメリカ』（Bright-sided 、2009）で、ポジティブシンキングは、ある意味ではカルヴァン主義のような前時代的な厳しい精神修養になっていると指摘している。
人間性回復運動、エスリン研究所、ニューエイジで重視された「自分で自分を変えられる」「自分で自分を作ることができる」という信念は、「自分はなんでもできる」という思考に、そして「望んだ結果は、必ず手に入る」という考えに繋がり、自己変革の手法が商売に展開してビジネスマン向けの自己啓発セミナーが行われた。そして、化粧品の連鎖販売取引を行ったホリディマジックでの人材育成を通して、自己啓発のノウハウ自体がネズミ講の商材ともなっており、これは日本にも上陸している。
評価・批判 > キリスト教からの批判

キリスト教の中からニューエイジに対する批判がなされている。
プロテスタントでは、ルーテル教会マリア福音姉妹会の『偽りのメシア運動』、水草修治 著『ニューエイジの罠』、尾形守著『ニューエイジムーブメントの危険』、奥山実著『悪霊を追い出せ！』等による批判があり、ローマ・カトリック教会は教皇庁文化評議会著、教皇庁諸宗教対話評議会による『ニューエイジについてのキリスト教的考察』を出している。西洋文化の支配的な思想と価値観への屈折した反動であるが、彼らの理想主義的な批判は、自らが批判する文化に典型的にみられるものである、と述べている。まだ心の中にしかないものを現実に投影し、知識と意識を過大に評価することにも注意を促している。
水草修治は、ニューエイジと聖書的キリスト教の相違は「人間中心」のニューエイジと「神中心」のキリスト教にあるとし、キリスト教は神の栄光をあらわすことを目的としているのに対し、ニューエイジにおいては人間が自己実現することが究極の目的であると指摘している。
関連文献

水草修治『ニューエイジの罠』（増補改訂版）CLC出版、1995年10月。ISBN 4-87937-702-3。
C+Fコミュニケーションズ編著『ニューエイジ・ブック　新しい時代を読みとる42のニュー・パラダイム』日本実業出版社、1987年5月。ISBN 4-89376-001-7。
シャーリー・マクレーン 著、山川紘矢・亜希子 訳『ダンシング・イン・ザ・ライト 永遠の私を探して』地湧社、1987年3月。ISBN 4-88503-050-1。
ラジニーシズム学会 編『ラジニーシズム : バグワン・シュリ・ラジ二ーシとその宗教の紹介』マ・アナンド・ナルタン 訳、マ・ヨガ・プラティマ 監修、ラジニーシ・ファンデーション・インターナショナル 発行、株式会社めるくまーる 発売）、1984年。
近代神智学の開祖ブラヴァツキー（1877年）
ウッドストック・フェスティバル
ジョン・デンバー
ニューエイジの重要な伝道師だった女優シャーリー・マクレーン（1987年）
ハーモニック・コンバージェンスを主催したホゼ・アグエイアス
西洋占星術のアクエリアス（水瓶座）の時代の思想がニューエイジに影響を与えた
超滅瞑想を提唱したインド人導師マハリシ・マヘーシュ・ヨーギー（1979年）
日本の霊術由来のレイキ。
ニューエイジの典型的なアイコン。イルカ、虹、星
キャサリン・ティングリー
心理学者William Schutz、エスリン研究所にて（1987年）
マウリツィオ・ザンドロン

マウリツィオ・ザンドロン（イタリア語：Maurizio Zandron、1992年11月15日 - ）は、イタリア、ボルツァーノ出身、オーストリアのフィギュアスケート選手（男子シングル）。
2016年・2019年デンコヴァ・スタビスキー杯優勝。2022年ソフィアトロフィー優勝。2018-2020年オーストリア選手権3連覇。
2017-18シーズンまではイタリア代表だった。
人物

マウリツィオ・ザンドロンは、1992年11月15日にイタリアのボルツァーノで生まれる。ミラノのカットーリカ・デル・サクロ・クレオール大学で経済学の学位を取得している。母方の曾祖母にルーツがあることもあり、2018年7月にオーストリアの市民権を取得した。弟のマルコはスペイン代表のフィギュアスケート選手(ペア)。
主な戦績

マークが付いている大会はISU公認の国際大会。
主な戦績 > オーストリア所属（2018-19シーズンから）

| 大会/年 | 2018 -19 | 2019 -20 | 2020 -21 | 2021 -22 | 2022 -23 | 2023 -24 | 2024 -25 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  世界選手権 |  | 中止 | 29 | 17 | 24 | 27 |  |
|  欧州選手権 |  | 28 |  | 17 | 11 | 17 | TBD |
| オーストリア選手権 | 1 | 1 | 1 | 2 | 1 | 1 | 1 |
|  GP NHK杯 |  |  |  |  | 11 |  |  |
| CSゴールデンスピン |  |  |  |  |  | 4 | 9 |
| CSオーストリア杯（アイスチャレンジ） |  |  |  | 5 | 9 |  |  |
| CSワルシャワ杯 |  |  |  |  |  | 5 | 7 |
| CSブダペスト杯 |  |  | 5 |  |  |  |  |
| CSネーベルホルン杯 |  | 10 |  |  |  |  |  |
| CSロンバルディア杯 |  | 9 |  |  |  |  |  |
| メラーノアイス杯 |  |  |  |  |  |  | 8 |
| アイスチャレンジ |  |  |  |  |  |  | WD |
| テイサイド杯 |  |  |  |  |  |  | 1 |
| ベルメモリアル |  |  |  | 3 |  |  | 3 |
| ニース杯 |  |  |  | 6 |  |  |  |
| サンタクロース杯 |  | 2 |  |  |  |  |  |
| ソフィア杯 |  | 3 |  | 1 |  |  |  |
| デンコヴァ・スタビスキー杯 |  | 1 |  |  |  | 1 | 2 |
| ババリアンオープン |  | 6 |  |  |  |  |  |
| ハロウィーン杯 |  | 4 |  |  |  |  |  |
| ボルボオープンカップ |  | 7 |  |  |  |  |  |
| エーニャ・スプリング杯 | 4 |  |  |  |  |  |  |
| スケートヴィクトリア | 1 |  |  |  |  |  |  |
| チャレンジカップ | 6 |  |  |  |  | 7 |  |
| チロル杯 | 2 |  | 中止 |  |  |  |  |
| プランタン杯 | 3 |  |  |  |  |  |  |
主な戦績 > イタリア所属（2017-18シーズンまで） > 2012-2013シーズンから

| 大会/年 | 2012 -13 | 2013 -14 | 2014 -15 | 2015 -16 | 2016 -17 | 2017 -18 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  欧州選手権 |  |  |  |  | 19 |  |
| イタリア選手権 | 3 | 4 |  | 3 | 3 | 3 |
| CSアイススター |  |  |  |  |  | 8 |
| CSロンバルディア杯 |  | 5 |  |  |  | 13 |
| CSタリントロフィー |  |  |  | 9 | 5 | 6 |
| CSゴールデンスピン |  |  |  | 16 |  |  |
| デンコヴァ・スタビスキー杯 | 2 |  |  |  | 1 |  |
| メラーノ杯 |  | 4 |  | 5 | 2 |  |
| トリグラフ杯 | 6 |  | 3 | 2 |  |  |
| チロル杯 |  |  |  | 2 |  |  |
| ババリアンオープン | 19 |  |  | 4 |  | 1 |
| オータムクラシック |  |  |  | 5 |  |  |
| ボルボオープンカップ |  |  |  |  |  | 2 |
| エーニャ・スプリング杯 | 6 |  |  | 棄権 |  |  |
| プランタン杯 |  |  | 6 |  |  |  |
| ザイブト記念 |  |  | 8 |  |  |  |
| ネスレ杯 |  |  | 6 |  |  |  |
| クリスタルスケート | 6 | 3 |  |  |  |  |
| チャレンジカップ | 10 |  |  |  |  |  |
| ワルシャワ杯 | 12 |  |  |  |  |  |
| ユニバーシアード |  | 26 | 18 |  | 13 |  |
主な戦績 > イタリア所属（2017-18シーズンまで） > 2011-2012シーズンまで

| 大会/年 | 2006 -07 | 2007 -08 | 2008 -09 | 2009 -10 | 2010 -11 | 2011 -12 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| イタリア選手権 | 2 J | 2 J |  | 3 J |  | 6 |
| トリグラフ杯 |  |  |  | 10 |  | 4 |
| ババリアンオープン |  |  |  |  |  | 8 |
| クリスタルスケート |  |  |  |  |  | 10 |
| ガルデナスプリング杯 | 2 N |  |  |  |  | 4 |
|  世界Jr.選手権 |  |  |  |  |  | 20 |
|  JGPオーストリア |  |  |  |  |  | 7 |
|  JGP W.ロンバルディ杯 |  |  | 28 |  |  | 8 |
|  JGPチェコスケート |  |  |  |  | 10 |  |
|  JGPジョン・カリー記念 |  |  |  |  | 17 |  |
|  JGPクロアチア杯 |  | 22 |  |  |  |  |
| ニース杯 |  |  |  |  |  | 4 J |
| NRW杯 |  |  |  | 8 J | 11 J | 3 J |
| モンブラン杯 |  |  |  |  | 4 J |  |
| メラーノ杯 |  | 2 J |  | 7 J |  |  |
| ドラゴン杯 | 4 N |  |  |  |  |  |
ダリル・ヤンマート

ダリル・ヤンマート（Daryl Janmaat, 1989年7月22日 - ）は、オランダ・南ホラント州ライツヘンダム出身の元同国代表プロサッカー選手。現役時代のポジションはDF（右サイドバック）。
クラブ経歴 > ADO

VSV TONEGIDOでフットボールを始め、フェイエノールトのユースで育ったが、契約は結べずADOデン・ハーグへ移り、そこで2007年10月5日にFCズヴォレとのリーグ戦でプロデビュー。1週間後のTOPオス戦で初のスタメン出場と初ゴール。18歳にしてスタメンをつかんだが、クラブは降格した。
クラブ経歴 > ヘーレンフェーン

2008年夏にウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFCへ去ったジャンニ・ザイフェルローンの後継者としてSCヘーレンフェーンと4年契約にサイン。しかしシーズン開幕戦のFCフォレンダムとのアウェーゲームでデビューした後、怪我で1年を無駄に。結局このシーズン リーグ戦10試合、カップ戦1試合、UEFAカップ1試合だけの出場に留まった。この怪我によってヘーレンフェーンがクラブ初タイトルをつかんだKNVBカップ決勝も欠場している。
翌年以降はエールディヴィジ屈指の右サイドバックへと成長。2010-11シーズン末にクラブは2012年で切れる契約の延長を熱望したが、ヤンマートはこれに応じなかった。
クラブ経歴 > フェイエノールト

2012年初頭にユース時代を過ごしたフェイエノールトにフリー移籍を決め、3年契約にサイン。この夏ルート・フォルメル (ローダJC) 、ジョン・ホーセンス (NECナイメヘン) に続くロッテルダム・ザイト3人目の補強となった。フェイエノールトでもシーズン当初からスタメンをつかみ、8月26日のヘラクレス・アルメロとのアウェーゲームで初ゴール。そのパフォーマンスによりオランダ代表にもデビュー。このシーズンで大きく成長したヤンマートはフェイエノールトで最多出場時間の選手となり、オランダ各紙で高い評価を受けるなど多くの人から『オランダ最高の右バック』の評価を得るようになった。
クラブ経歴 > ニューカッスル

2014年7月17日、アーセナルFCに移籍したマテュー・ドゥビュシーの後釜として、ニューカッスル・ユナイテッドFCに移籍した。
クラブ経歴 > ワトフォード

2016年8月24日、ワトフォードFCに移籍した。4シーズンに亘ってプレーしたが、2019-20シーズンはリーグ18位で終了し、EFLチャンピオンシップに降格。2020年10月12日にワトフォードとの契約解消に合意し、退団したことが発表された。
クラブ経歴 > ADO復帰

守備陣の不安が叫ばれていたリヴァプールFCの即戦力候補として報道される中、2021年1月よりADOデン・ハーグへ13年振りに復帰。2023年までの契約を締結した。
代表経歴

2012年8月31日、代表監督ルイ・ファン・ハールはワールドカップ予選・トルコ戦及びハンガリー戦へのセレクションに、プレセレクションに入っていなかったヤンマートを招集。9月7日のアムステルダムでのトルコ戦でヤンマートは夢だったオランダ代表デビューを果たした。2-0で勝利したこの試合ではフェイエノールトのチームメイト ヨルディ・クラーシ、ブルーノ・マルティンス・インディと共にスタメン出場。「本来の彼ではなかった」(ファン・ハール評) という低調なパフォーマンスでハーフタイムにリカルド・ファン・ラインと交代になったが、その後ドイツ、イタリアとの親善試合で好プレーを見せて評価を高め、2013年3月22日のエストニアとのW杯予選では2アシストを記録し、この試合のベストプレイヤーに選出された。
2014 FIFAワールドカップメンバー23人に選出され、スペインとの初戦でワールドカップデビューを果たした。しかしグループステージ3試合で低調なプレーに終始し、決勝トーナメントの4試合ではスタメンの座を失った。
評価

プロデビュー時には攻撃的な守備とプレースタイルで注目を集め、ジャーナリストのヨハン・デルクセン（オランダ語版）に「オランダ最高の右サイドバック」と呼ばれた。
フェイエノールト時代の監督ロナルト・クーマンは「サイドバックには素早い攻守の切り替えが求められるが、ヤンマートの強みはその素晴らしい推進力。彼が疲れているのを見たことがない」と語っている。
代表歴 > 出場大会

オランダ代表
2014 FIFAワールドカップ
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 33試合 0得点（2012年-2018年）
| オランダ代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 2012 | 3 | 0 |
| 2013 | 10 | 0 |
| 2014 | 10 | 0 |
| 2015 | 4 | 0 |
| 2016 | 1 | 0 |
| 2017 | 2 | 0 |
| 2018 | 3 | 0 |
| 通算 | 33 | 0 |
タイトル

KNVBカップ : 2009
権利の所在が不明な著作物

権利の所在が不明な著作物（けんりのしょざいがふめいなちょさくぶつ）とは、著作権所持者の特定ができない著作物をいう。英語では孤児や親のない子になぞらえて、「orphan works」と呼び、日本語でもこの語を音写した外来語「オーファンワークス」が通用している。加えて日本語では同じ意味合いで「孤児著作物」「孤児作品」「権利者不明作品」「オーファン作品」という名称が用いられている。
著作者の死亡または法人・任意団体の解散から相当年数を経過したためにパブリックドメインに帰属しているかどうか判別が付かない、著作権の保護期間内ではあるものの著作者の遺族ないし権利譲渡を受けた団体の所在が分からないなど、このような状況にある著作物が該当する。なお保護期間が立法により人為的に延長された場合は、結果として権利の所在が不明な著作物は増加することになる。
現在（21世紀初期、2000年代および2010年代）、未来に残すべき作品群をデジタル化して保存するためのデジタル・アーカイブズ事業が全世界規模で進められようとしているにもかかわらず、権利者不明著作物がおびただしい数に上っており、それらは保存を要する貴重性が認められているにもかかわらず、複製の制作その他の著作権に抵触する恐れがあることから、保存作業を進められない事態を生じさせている。そうして手を出せずに放置された結果、作品の記録媒体の劣化が進み、永久に失われてしまう作品の数が増えてしまっており、大きな問題となっている。孤児作品の問題は、デジタルアーカイブが直面する最大の課題であるとの指摘もある。
種類、分類

大別して以下の3通りに分けられる。
著作者の死後、まだ保護期間の満了を迎えておらず、遺族または権利の譲渡を受けた個人・団体の所在が不明な場合。
著作者の名義にペンネームなどの変名を用いていたために本名がわからず、また生没年どころか生死すらも不明で個人情報を特定できない場合（山川純一など）。
当該著作物の権利を保有していた法人・任意団体の倒産や解散により、権利が第三者に譲渡されたが、その譲渡先が不明である場合。
世界各地の当問題への対処の状況 > アメリカ

米国著作権法では、1989年のベルヌ条約加盟まではアメリカ合衆国著作権局 (略称: USCO) に対して登録申請を行わなければ著作権が発生しなかった（現在でも、訴訟提起に際しては著作権局への登録が必要である）が、USCOに登録された著作物でも著作者の没年や権利継承者に関して最新のデータが反映されているわけではなく、権利の所在が不明な著作物は大量に存在する。特に、1998年制定の著作権延長法（CTEA）成立はその傾向を一層顕著にし、ミッキーマウスに代表される現在も商業的価値を有する2%弱の著作物を「延命」する一方で長い年月により商業的価値の失われた98%の著作物を埋没させるものだと言う批判がローレンス・レッシグらにより為されている。これを受けて、USCOでは2004年より「孤立作品に関する調査」を不定期で実施している。
この報告書では、以下のように孤立作品の問題を迅速に議論し、解決すべきであると指摘している。
孤立作品の増加は、我々の目の前に存在する差し迫った問題である。
著作物の孤立作品化により有益な利用が出来なかった事例は、枚挙に暇が無い。
現行の著作権法には、孤立作品の利用を促すための手段が用意されていない。
以上の理由により、孤立作品問題の解決は我々にとっては喫緊の課題である。
報告書を受けて2006年5月には下院に一定の条件下において孤立作品の利用を認めるための法案がラマー・スミス（共和党）らにより提出されたが、ハリウッドを始めとするコンテンツ産業の強硬な反対に遭い審議未了で廃案となった。その後、2008年に上院・下院へそれぞれ異なる修正案が提出され、審議が進められている。なお、これらの法案では孤立作品の利用を認める条件として「著作権者を特定するために相応の努力」をすることを求めているが「相応の努力」について裁定制度のような客観的方法に拠る評価が行われないことを問題視する意見も存在する。
世界各地の当問題への対処の状況 > 欧州

また、著作権法に関するEU指令を通じて加盟国への著作権法の整備を促す欧州委員会でも、欧州連合 (EU) 域内で発生している同様の問題について調査を進めている。ヨーロピアナは孤立作品を減らす取り組みに前向きな姿勢をとっている。
世界各地の当問題への対処の状況 > 裁定制度

イギリス、カナダ、韓国においては裁定制度が存在する。
なお裁定制度が存在するからと言って孤立作品の問題が発生しないわけではないことは、2006年9月25日の大英図書館による声明でも指摘されている。裁定制度は権利保有者に無断で著作物を使用させることを公権力が承認するのと同義であり、申請者から見れば本来はパブリックドメインになっている可能性があり金銭負担を必要としないはずの著作物の使用に補償金を負担させられると言う側面があるため、制度の存在が直ちに孤立作品問題の根本的な解決策となるものではない。
また制度の根拠が途上国を対象とする特例を定めたベルヌ条約附属書第4条の強制許諾手続であるため、G8加盟の先進国である日本やイギリス、カナダにおける裁定制度は条約違反であると主張する学説[要出典]もある。
日本と孤児著作物

著作権法第67条では、権利の所在が不明な著作物の利用に際しては、文化庁長官の裁定を仰ぎ、補償金を国庫に供託することで利用が可能となる。
ただし、新聞・雑誌・インターネット上などで情報の募集を掲載するなど、権利の所在を探す為の「相当の努力」を行ったにもかかわらず、その所在が掴めなかった場合でなければ裁定は受けられない。裁定を求める場合は、文化庁に所定の書類を提出したうえで長官が使用の可否を判断するが、許可された際に支払う補償金の額は文化審議会著作権分科会により決定される。
レコード会社が著作者不明の歌詞・楽曲をレコード化する際に、裁定を援用する場合がある。
国立国会図書館では、明治期に刊行された蔵書をインターネット上で公開している「近代デジタルライブラリー」に収録予定の書籍について「著作者情報公開調査」を毎年実施している。2003年度（平成15年度）は5万名以上について情報を募集し、権利継承者の連絡先判明は60件、没年判明は532件（内480名が没後50年を経過）という結果であった。翌2004年度（平成16年度）は、約1500名について情報を募集し、権利継承者の連絡先判明は5件、没年判明は3件（いずれも没後50年を経過）という結果であった。
漫画家の山川純一も本人が名乗り上げておらず、所在を確認できていない。山川は1980年代に『薔薇族』で連載活動をしていたものの、同年代末頃に消息不明となり、その後、2000年代前半にネット上で「再発見」されて以降、単行本の復刊やグッズが発売されたが、所在が確認できないため、当人に印税の支払いはできていない（2025年現在、著作物の版権管理はヴィヴァルディ・インク株式会社が行なっている）。
2003年（平成15年）12月より、東京都写真美術館で開催されたコンピュータゲームの展示会「レベルX」では、ファミコン用ソフトの全タイトル（1,219タイトル）の上映が企画されたが、メーカーの倒産や社名の変更、他社への事業・権利の譲渡などにより、権利の所在が不明なタイトルが156タイトルに及んだ。そのため、コンピュータソフトウェア著作権協会（ACCS）が情報提供を呼びかけたところ、105タイトルは権利者の所在が判明したが、残り51タイトルについては権利者の所在が判明しなかったため、公開が見送られた。
2015年（平成27年）5月23日、映像コンテンツ権利処理機構の公式サイトの「不明権利者一覧」に、テレビ朝日のテレビドラマ『相棒 season6』に出演していた宝生舞（芸能活動引退済）が掲載された。放送番組の2次利用のため、連絡の取れない出演者として、著作隣接権が絡むためであるが、権利処理機構は6月17日に、「連絡が取れることが分かった」として「不明権利者一覧」から削除された。
関連する問題

また、権利の所在は判明している件については当記事の主題とは厳密に言えば一致しないが、「採算が合わない」などの理由で公開されずに死蔵されている著作物も増加傾向にあり、そうした状態に置かれている著作物も権利の所在が不明な著作物と併せて近年、問題視する動きが強まっている。
白樺湖中継局

白樺湖中継局（しらかばこちゅうけいきょく）は、長野県茅野市に置局されているテレビ放送の中継局。
概要

リゾート観光地である白樺湖の周囲と、小県郡長和町大門の姫木平別荘地を放送エリアとする。
同じく茅野市内に位置する車山高原の南側は、車山中継局がカバーしている。
中継局

所在地：茅野市北山
放送エリアは、茅野市、北佐久郡立科町、小県郡長和町の各一部。
中継局 > 地上デジタルテレビジョン放送設備

| ID | 放送局名 | 物理チャンネル | 空中線電力 | ERP | 放送対象地域 | 放送区域内世帯数 | 開局日 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | NHK長野総合 | 28ch | 100mW | 340mW | 長野県 | -世帯 | 2009年12月22日 |
| 2 | NHK長野教育 | 34ch | 100mW | 340mW | 全国 | -世帯 | 2009年12月22日 |
| 4 | TSBテレビ信州 | 22ch | 100mW | 340mW | 長野県 | -世帯 | 2009年12月22日 |
| 5 | abn長野朝日放送 | 未開局 | 未開局 | 未開局 | 長野県 | -世帯 | - |
| 6 | SBC信越放送 | 32ch | 100mW | 340mW | 長野県 | -世帯 | 2009年12月22日 |
| 8 | NBS長野放送 | 26ch | 100mW | 340mW | 長野県 | -世帯 | 2009年12月22日 |
中継局 > 地上アナログテレビジョン放送設備

全チャンネルにオフセットあり。
| 放送局名 | チャンネル | 空中線電力 | ERP | 放送対象地域 | 放送区域内世帯数 | 開局日 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| NHK長野教育 | 52ch（-） | 映像1W/ 音声250mW | 映像4.1W/ 音声1W | 全国 | -世帯 | 1975年2月15日 |
| NHK長野総合 | 54ch（-） | 映像1W/ 音声250mW | 映像4.1W/ 音声1W | 長野県 | -世帯 | 1975年2月15日 |
| SBC信越放送 | 58ch（-） | 映像1W/ 音声250mW | 映像3.3W/ 音声830mW | 長野県 | -世帯 | 1986年3月29日 |
| NBS長野放送 | 60ch（-） | 映像1W/ 音声250mW | 映像3.3W/ 音声830mW | 長野県 | -世帯 | 1986年3月29日 |
| TSBテレビ信州 | 62ch（-） | 映像1W/ 音声250mW | 映像3.3W/ 音声830mW | 長野県 | -世帯 | 1986年3月29日 |
2011年7月24日をもってすべて廃止された。
ライテック

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: 「東芝ライテック」とは異なります。
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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒111-0053 東京都台東区浅草橋
設立:  1954年
業種:  製造、マスメディア
法人番号:  6010501011191
事業内容:  ライター開発、ニュースサイト
代表者:  廣田拓郎
資本金:  55,000,000円
外部リンク:  https://www.lightec-inc.jp/
テンプレートを表示
株式会社ライテックは、日本のライター生産、マスメディア運営企業。
特徴

1937年に創業し、1954年に会社が設立された。ライター業界ではリーディングカンパニーとされており、ポータルサイト「ケムール」を運営している。麻雀の大会「ケムール杯」を主催している。
事業

愛煙家を対象とした商品開発を行っている。女性を対象としてコスメのようなデザインのライターも販売しており、釣り用具や活動量計なども扱う。
2020年に沖縄県宮古島市でホテルを開業した。
クラウンガスライターとの関わり

1950年代から1970年代に掛けて、廣田製作所は同業他社と同じく欧米諸国に多数のオイルライターやガスライターを輸出していた。
廣田製作所はブランド名として「モダン(Modern)」や「ハドソン(Hadson)」を用いており、会社名の表記には「H.M.C.」や「Hirota & Co., Ltd.」が用いられていた。
廣田製作所はライターの輸出部門として廣田モダントレーディングを設立しており、1971年(昭和46年)にクラウンガスライターで著名なクラウン産業の輸出部門であるロイヤル産業と廣田モダントレーディングが対等合併した事により、クラウン、廣田双方のライター輸出を手掛けるモダンロイヤル株式会社が発足した。母体企業であったクラウン産業が広済堂グループ入りを経て名跡が消滅していく中、クラウン産業創業者の市川要と共に廣田製作所の傘下に入る形を選択したモダンロイヤルは、1980年代末にライター事業からフィットネス事業への大幅な業態変更を敢行し、2025年現在も存続を果たしている。
クラウンガスライターとの関わり > ギャラリー

ケントのノベルティ、ハドソン(1950年代)。ジッポーの習作。
モダンライト・オートマチックスーパー(1950年代)。ロンソン・スタンダードの習作。
セーラムのノベルティ、モダン・スーペリア・クオリティ(1950年代)。ロンソン・アドニスの習作。
オルゴール付オイルライター、ハドソン・ブルーバード(1958年)
モダン・デリンジャーガン・テーブルガスライター(1960年代)
タウォンシス

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種類:  株式会社
市場情報:  KOSDAQ：068240
本社所在地:   大韓民国 京畿道安山市檀園区 始華湖水路485（城谷洞）
設立:  1996年1月9日
業種:  輸送用機器
事業内容:  鉄道車両電源、鉄道車両、核融合電源、プラズマ電源装置
代表者:  박선순 (代表取締役)
資本金:  79億2,705万2,500ウォン
売上高:  670億805万5,342ウォン
営業利益:  79億3,911万7,776ウォン
純利益:  82億4,557万3,178ウォン
従業員数:  261人
主要子会社:  タウォン・メダックス
外部リンク:  http://dawonsys.com/
テンプレートを表示
| タウォンシス> 各種表記 |
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ハングル：:  주식회사 다원시스
漢字：:  株式會社 多元시스
発音：:  チュシックェサ タウォンシス
日本語読み：:  かぶしきがいしゃ たげんしす
RR式：:  Jusikhoesa Dawonsiseu
MR式：:  Chusikhoesa Tawŏnsisŭ
英語表記：:  Dawonsys Co., Ltd.
テンプレートを表示
タウォンシス(多元シス)は、大韓民国で核融合電源、プラズマ電源装置、電磁誘導加熱装置、鉄道車両向けのインバータ電源装置などを製作する企業。
本社を京畿道安山市檀園区草芝洞始華マルチテクノバレー産業団地におく電機メーカーだったが、かつてソウルメトロ2号線新型車両受注時にコンソーシアムを構成した鉄道車両メーカーのロウィンを吸収合併したことで、鉄道車両完成車事業に進出することになった。全羅北道井邑市笠岩面に鉄道車両生産工場を新設する予定である。
沿革

→吸収前の旧ロウィン社については「ロウィン」を参照
1996年1月9日：タウォン産電設立
2001年5月10日：タウォンシスに社名変更
2010年9月14日：コスダック上場
2015年
3月20日 - ロウィンとコンソーシアムを構成して、ソウル地下鉄2号線電車200両を受注。
10月7日 - 全羅北道と鉄道投資協約（蘆嶺駅近く）
2016年10月20日 - ロウィンの吸収合併公示。
2017年
1月10日 - ロウィンの吸収合併承認。
1月17日 - 茨城県つくば市に日本法人設立
2月15日 - ロウィンの吸収合併完了。
事業所

ソウル事務所（旧ロウィン）：ソウル特別市龍山区元暁路九十街The Primeビル20階
金泉工場（旧ロウィン）：慶尚北道金泉市禦侮面禦侮路447
井邑工場 ：全羅北道 井邑市 蘆嶺駅 隣近
中国 北京支社：北京市亦荘開発区（大興区）栄華南路7号院君安国際1号ビル
中国 広州支社：広東省広州市黄埔区石化路195号万科城市花園商務ビル
日本支社：茨城県つくば市竹園1丁目5番地3-513号
製品 > 鉄道車両

ソウルメトロ2000系電車
西海線用通勤電車10編成40両
製品 > VVVF

ソウル交通公社SR000系電車
ボレロ (ラヴェル)

| 音楽・音声外部リンク |
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 全曲を試聴する
  Ravel：Boléro - ダニエル・バレンボイム指揮ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団による演奏。BBC公式YouTube。
  Ravel：Boléro - リオネル・ブランギエ指揮フランス放送フィルハーモニー管弦楽団による演奏。France Musique公式YouTube。
  Maurice Ravel：Bolero - グスターボ・ドゥダメル指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏。ACCENTUS Music（音楽プロダクション）公式YouTube。
  ラヴェル：ボレロ - レナード・スラットキン指揮フランス国立リヨン管弦楽団による演奏。ナクソス・ジャパン（レコードレーベル）公式YouTube。
  ラヴェル：ボレロ - エイドリアン・リーパー指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による演奏。ナクソス・ジャパン（レコードレーベル）公式YouTube。
  Ravel Bolero - 寺岡清高指揮浜松国際管楽器アカデミー＆フェスティヴァル2014管弦楽団による演奏。ヤマハ（当該催事主催者）公式YouTube。
『ボレロ』（仏: Boléro）は、フランスの作曲家、モーリス・ラヴェルが1928年に作曲したバレエ曲である。同一のリズムが保たれている中で、2種類の旋律が繰り返されるという特徴的な構成を有しており、現代でもバレエの世界に留まらず、広く愛される音楽の一つである。2016年5月1日、本国フランスにおいて著作権が消滅した。
作曲の経緯

この曲は、バレエ演者のイダ・ルビンシュタインの依頼により、スペイン人役のためのバレエ曲として制作された。当初、ラヴェルはイサーク・アルベニスのピアノ曲集『イベリア』から6曲をオーケストラ編曲することでルビンシュタインと合意していたが、『イベリア』には既にアルベニスの友人であるエンリケ・フェルナンデス・アルボスの編曲が存在した。ラヴェルの意図を知ったアルボスは権利を譲ることも打診したが、ラヴェルはそれを断って一から書き起こすこととした。
作曲は1928年の7月から10月頃にかけて行われた。同年の夏、アメリカへの演奏旅行から帰ってきたラヴェルは、海水浴に訪れていたサン＝ジャン＝ド＝リュズの別荘で友人ギュスターヴ・サマズイユにこの曲の主題をピアノで弾いてみせ、単一の主題をオーケストレーションを変更しながら何度も繰り返す着想を披露した。当初は『ファンダンゴ』という題名が予定されていたが、まもなく『ボレロ』に変更した。
原義

Boleroとはスペインで18世紀末ころにセギディーリャの一種として作り出された3/4拍子を特徴とする舞曲である。軽やかな身のこなしからvolar（飛ぶ）という言葉に関連があるという説がある。この舞踊は1780年にスペインの舞踏家S.セレソによって創作され、ギターとタンバリンの伴奏に踊り手が1人または2人組でカスタネットを鳴らしながら複雑なステップを踏む。
→「ボレロ (ダンス・音楽)」を参照
初演

初演は1928年11月22日にパリ・オペラ座において、ヴァルテール・ストララム（フランス語版）の指揮、イダ・ルビンシュタインのバレエ団（振付: ブロニスラヴァ・ニジンスカ）によって行われた。翌年、イダ・ルビンシュタインが持っていた演奏会場における1年間の独占権がなくなると、『ボレロ』は各地のオーケストラによって取り上げられる人気曲となり、世界の一流オーケストラが『ボレロ』の演奏を拒否するだろうと考えていたラヴェルをおおいに驚かせた。1930年1月にラヴェルはコンセール・ラムルー管弦楽団を指揮し、同曲の録音を行った。
モーリス・ラヴェル、1928年
『ボレロ』総譜（PDF)、1929年
ラヴェル指揮『ボレロ』の録音、15分52秒、1930年
『ボレロ』の最初のレコード、1930年
パリ・オペラ座、1920年-1935年頃
イダ・ルビンシュタイン、1922年
日本初演は、1931年1月28日に日本青年館にて、ニコライ・シフェルブラットと新交響楽団（NHK交響楽団の前身）により行われた。
あらすじ

セビリアのとある酒場。一人の踊り子が、舞台で足慣らしをしている。やがて興が乗ってきて、振りが大きくなってくる。最初はそっぽを向いていた客たちも、次第に踊りに目を向け、最後には一緒に踊り出す。
楽曲

ハ長調で、一般的な演奏では、この曲の長さは15分程度である。
この曲は、次のような特徴を持つ。
最初から最後まで（最後の2小節を除く）同じリズムが繰り返される。
最初から最後まで1つのクレッシェンドのみ
メロディもA、B、2つのパターンのみ
これだけを見ると極めて単調なように思われるが、実際の演奏は非常に豊かな色彩をみせる。曲は、スネアドラムによる後述のリズムが刻まれる中、フルートによって始まる。フルートはAの演奏を終えるとスネアドラムと同じリズムを刻み始め、代わってクラリネットがAのメロディーを奏でる。このように、次々と異なった楽器構成によりメロディーが奏でられ、メロディーもリズムも次第に勢いを増していく。そして最後には、フルート、ピッコロ、オーボエ、オーボエ・ダモーレ、コーラングレ、クラリネット、ファゴット、コントラファゴット、ホルン、トランペット、ピッコロ・トランペット、トロンボーン、テューバ、チェレスタ、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスという大編成で、圧倒的な重厚さ（並行3度や5度を組み合わせたりもしている）でA、Bのメロディーを演奏すると、曲は初めてA、Bのメロディーを離れた旋律に移り、長3度高いホ長調に転調。再びハ長調に戻り、ほぼ全ての楽器がボレロのリズムを演奏。大太鼓、サスペンド・シンバル、タムタムも加わり最高潮を迎え、最後の2小節で下降調の終焉を迎える。現代音楽のミニマル・ミュージックに通じる展開である。
『ボレロ』はラヴェルゆかりのスペインの民族舞踊であるにもかかわらず、自筆スコアの研究ではトライアングルとカスタネットが作曲過程で抹消され、逆にE♭クラリネットとソプラノ・サクソフォーンが追加されるなど、そのルビンシュタインの「スペイン人役」という出自に反して民族色が消された上、ラヴェルが立ち会った録音は総譜の指示あるいは舞踊としての『ボレロ』よりテンポが遅いものばかりで、指揮者のトスカニーニの実演に接したラヴェルは、そのテンポの速さに激怒し、トスカニーニと口論にまでなったという（しかし、ラヴェルの弟子のマニュエル・ロザンタールは、著書『ラヴェル──その素顔と音楽論』のなかで、この有名な逸話は真実ではないと語っている）。
楽曲 > 楽器編成

| 木管 | 木管 | 金管 | 金管 | 打 | 打 | 弦 | 弦 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| Fl. | 2 (Picc.1), Picc. | Hr. | 4 | Timp. | 3 (1人) | Vn.1 | ● |
| Ob. | 2 (Ob.d'am.1), C.ing. | Trp. | 3, D Trp. | 他 | T.mil. 2, Ptti., Gr.C., Tam-t. | Vn.2 | ● |
| Cl. | 2 (Pte Cl.1), Cl.b. | Trb. | 3 | 他 | T.mil. 2, Ptti., Gr.C., Tam-t. | Va. | ● |
| Fg. | 2, Cfg. | Tub. | 1 | 他 | T.mil. 2, Ptti., Gr.C., Tam-t. | Vc. | ● |
| 他 | Sax.sino , Sax.s., Sax.t. | 他 |  | 他 | T.mil. 2, Ptti., Gr.C., Tam-t. | Cb. | ● |
| その他 | その他 | Cel., Harpe | Cel., Harpe | Cel., Harpe | Cel., Harpe | Cel., Harpe | Cel., Harpe |
楽曲 > 基本リズム

基本リズムは以下のようになっている。
このリズムを、スネアドラム（小太鼓）が、最初から最後まで同じテンポで演奏する。
後に段々とリズムを刻む楽器が増えていく。
楽曲 > メロディと音色の構成 > メロディの構成

メロディはパターンA（16小節）とパターンB（16小節）があり、この2つのパターンが、以下のように繰り返される。
AABB の組を4回繰り返し。
Aを1回演奏。
B'を1回演奏。（ここでB'とは、Bのメロディの後半部分がコーダになっているものである）
楽曲 > メロディと音色の構成 > 楽器の組み合わせ > メロディーを奏でる楽器

メロディを奏でる楽器は以下のように変化する。なお、数字はA/Bの両パターンを通しで振っている。以下、楽器名の後にAパターンかBパターンかを示す。
第1フルート（A）
第1クラリネット（A）
第1ファゴット（B）
小クラリネット（B）
オーボエダモーレ（A）
第1フルート、第1トランペット（弱音器付き）（A）
テナーサクソフォーン（B）
ソプラニーノサクソフォーン→ソプラノサクソフォーン（今日ではソプラノサクソフォーン1本で演奏）（B）
ピッコロ（ホ長調とト長調）、ホルン（ハ長調）、チェレスタ（ハ長調）（A）
オーボエ、オーボエダモーレ（ト長調）、コーラングレ、第1,2クラリネット（A）
第1トロンボーン（B）
フルート、ピッコロ、オーボエ、コーラングレ、クラリネット、テナーサクソフォーン（B）
フルート、ピッコロ、オーボエ、クラリネット、第1ヴァイオリン（A）
フルート、ピッコロ、オーボエ、コーラングレ、クラリネット、テナーサクソフォーン、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン（A）
フルート、ピッコロ、オーボエ、コーラングレ、第1トランペット、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン（B）
フルート、ピッコロ、オーボエ、コーラングレ、クラリネット、第1トロンボーン、ソプラノサクソフォーン、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ（B）
フルート、ピッコロ、トランペット、サクソフォーン、第1ヴァイオリン（A）
フルート、ピッコロ、トランペット、第1トロンボーン、サクソフォーン、第1ヴァイオリン、ピッコロトランペット、テナーサックス（B）
楽曲 > メロディと音色の構成 > 楽器の組み合わせ > リズムを奏でる楽器

次にあげる楽器の他に、終始スネアドラムが鳴っている。
スネアドラムのみ
第2フルート
第1フルート
第2フルート
ファゴット
第1ホルン
第2トランペット
第1トランペット
第1フルート、第2ホルン
第4ホルン、第3トランペット、第2ヴァイオリン、ヴィオラ
第1フルート、第2ホルン、ヴィオラ
第4ホルン、第1トランペット、第2ヴァイオリン
第1・第2ホルン
第3・第4ホルン
第1・第2ホルン
ホルン
オーボエ、クラリネット、ホルン、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ
オーボエ、クラリネット、ホルン、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ
楽曲 > メロディと音色の構成 > オルガンから借用した手法

曲中、旋律が完全に並行音程で重ねられている箇所があるが、オーケストラの中で非常に新鮮に響くこの効果は、パイプ・オルガンで日常的に使用される倍音の組み合わせを採り入れた手法と言われている。実際に奏する鍵盤にとって倍音関係にある音の発音されるパイプ群が並行音程を保って装備されており、それらを自在に組み合わせることによって種々の倍音構成を特徴づけるという技術は、パイプ・オルガンにおいて複雑な音色を生み出す常套手法である。上記9.箇所においては、ホルンの実音が基音とみなされ、それに対して第2倍音をチェレスタが、第3倍音をピッコロが、第4倍音をチェレスタが、第5倍音をピッコロが、それぞれの楽器の実音によって重ねられることで輝かしい音色が生み出されている。実際のパイプ・オルガンにおいての例としては、ストップを8' + 4' + 2 2/3' + 2' + 1 3/5'の組み合わせによってホルンパートを奏すると、実際と全く同じ音の組み合わせができあがる。また、それらをもっと高次倍音とみなして別の組み合わせで同じ効果をもたらすこともできる。詳しくはストップを参照。
楽譜

国際楽譜ライブラリープロジェクトにあるオリジナルスコア等（いくつかの国ではパブリックドメインではないことに注意）。
著作権問題

ラヴェルは『ボレロ』作曲から10年後の1937年に没した。フランスの著作権法により作曲家の死後70年に戦時加算を加えた2016年にこの曲はパブリックドメインになった。
これに対してバレエ初演時の舞台設計を行ったアレクサンドル・ブノワの子孫が、『ボレロ』はブノワとの共作であるとして裁判を起こした。この訴えが認められれば、ブノワが没したのは1960年であるため、著作権は2039年まで延長されることになるが、2024年6月28日にナンテールの裁判所は訴えを退け、『ボレロ』の作者はラヴェルひとりだけであるとの判断を示した。
アメリカ合衆国の著作権法では初公表されてから95年で著作権が消滅するため、1929年に出版された『ボレロ』は2025年にパブリックドメインになった。
編曲

作曲者自身による2台ピアノ用編曲、連弾用編曲
冨田勲によるシンセサイザー版編曲
ワルター・カーロスによるシンセサイザー版（スイッチト・オン・ボレロ）
ラリー・コリエルによるギター用編曲
押尾コータローによるギター用編曲
山下洋輔によるフリージャズ版
松本治によるビッグバンド・ジャズ編曲（山下洋輔スペシャル・ビッグバンドのために）
池辺晋一郎による和楽器用編曲
大橋恵の「603」のボレロ （MS IGLOOのテーマ曲）
ミシェル・センドレスによる打楽器と2台ピアノ用編曲（ラベック姉妹によるディスクがある）
菅原淳によるパーカッション用編曲
パリ・ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団、第6代楽長ピエール・デュポンによる吹奏楽編曲版（初演はラヴェル自ら指揮を行った）
佐藤允彦によるオルガンとパーカッション用編曲
藤原道山とSINSKEによる尺八とマリンバ用編曲
上野千佳（音楽ファンタジーゆめ）
『ボレロ』が使用されている作品

単純な構成とそこから醸し出される豊かさから、この曲は人気があり、様々な場面で使われている。