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令和元年房総半島台風
被害・影響 > 放送

停電の余波を受ける形で、木更津市にあるニッポン放送の木更津送信所において、東京電力からの電力供給が行われなくなったため、非常用発電機による自家発電に切り換えてAM放送（100kW）の送信を継続していたが、10日8時31分頃に発電機が故障し、電波送信ができなくなる事態となった。35秒間の停波の後東京都足立区にある足立予備送信所からの送信に切り換え、AMでは1kWの減力放送で送信することになった（東京スカイツリーからのFM補完放送（ワイドFM）やradikoなどのインターネットサイマル配信は通常通り）。その後22時25分に非常用発電が復旧、木更津送信所からの送信を再開している。千葉テレビ放送によると同じく停電による影響で千葉県内の一部中継局が13日15時過ぎまで稼働せず、NHKや千葉テレビを含む8局のテレビ放送が停波する状態が発生した。
コミュニティ放送局では木更津市を中心に袖ケ浦市と君津市、富津市の4市を放送エリアとしているかずさエフエムによると台風の影響で演奏所がある木更津市と送信所がある鹿野山を結ぶ専用回線が使用不能となったため、急遽送信所に近い君津市のゴルフ場に仮設スタジオを設けて放送を続けている。市原市や長柄町などを放送エリアとしている市原FM放送でも台風の影響で通信設備が故障したため、送信所がある市原市役所の一角を借りる形で16日から放送を再開した。
被害・影響 > 公共施設への影響

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神奈川県川崎市の夢見ヶ崎動物公園における倒木の様子
東京都大島町にある大島海洋国際高校では、170枚以上の窓ガラスが割れ、体育館の屋根が壊れるなどの被害により、島外出身の生徒を一時帰宅させるなど、休校を余儀なくされた。高校では被害がなかった教室などを使い、16日から授業を再開した。
千葉県内では、全公立学校の4割にあたる549校が校舎の損壊などの被害を受けた。9月10日の時点で、千葉県内の公私立501校が休校した。八街市では、市内の小中学校は9月9日から休校し、9月17日に授業を再開した。南房総市では全ての学校が停電から復旧し9月17日に授業を再開した。鋸南町では9月17日に授業を再開した。館山市では、17日までに14校中13校が授業を再開した。館山市立第三中学校では、雨漏りで休校が長引いたが、9月19日に授業が再開した。これにより県内の公立学校の休校が解消した。館山市では、給食センターの屋根が破損したため、給食の提供が中止され、新給食センターの稼働を開始する2021年1月までの1年4か月の間、市内の幼稚園や小中学校では簡易給食提供や弁当持参を余儀なくされた。
千葉県九十九里町の町立いわし資料館では台風による停電で水槽内に酸素を送るポンプが停止したため、酸欠状態となった約3000匹のマイワシが全滅した。
千葉市稲毛区の千葉県総合スポーツセンター体育館では強風で屋根が破壊され雨漏りする被害が出たため、11月までの利用予約約100件は全てキャンセルとなった。再開の見通しは立っていない。
被害・影響 > イベントへの影響

台風の影響で交通機関に欠航や運休などが相次いだことから20日夜に開幕するラグビーワールドカップ2019の事前キャンプ地での歓迎イベントが中止になる自治体が発生した。
千葉県館山市では14日と15日に鶴谷八幡宮にて例大祭（通称:やわたんまち）の開催が予定されていたが、境内で倒木が発生したり、停電や電波障害の影響で関係者との連絡が取れないなど、開催するのが困難な状況が続いていることから同社での祭典のみに縮小。事実上、記録に残る限りでは初めての中止となった。また、同市観光協会は10月19日に予定されていた「第38回南総里見まつり」も市内の被害が甚大であり、復旧が最優先であることから中止にすることを決めた。これ以後、新型コロナウィルスの流行により、鶴谷八幡宮の例大祭および「南総里見まつり」は当面の開催中止を決定している。
被害・影響 > 産業への影響

農林水産省がまとめた12月5日現在の農林水産物関係の被害状況は、被害額として計814億8千万円。特に暴風によるガラス温室、ビニールハウス、畜舎等の農業用施設の倒壊等による被害が多く、被害額は全国で476億8千万円、被害地域は主に福島、茨城、栃木、埼玉、千葉、東京、神奈川、静岡の8都県となっている。また、農作物や家畜、畜産物等の被害はおよそ137億円となっている。特に暴風の影響を強く受けた千葉県と茨城県の被害が多く、千葉県の農業用施設の被害は207億円あまり、茨城県は同44億6千万円あまり となっている。
『日本農業新聞』は紙面で千葉県旭市や茨城県鉾田市の被害状況を紹介し、倒壊した施設の片付け費用が農家の大きな負担となること、施設を撤去したり再建したりする人手が不足しており、翌年収穫したい作物の作付けに影響が及ぶ可能性があること、自治体が大量に発生した廃プラスチックを災害ごみとして受け入れる余力がないこと、高齢の営農者のなかにはハウスの再建を諦める人が出てきていることなどを問題として取り上げている。
また、漁業関係の被害は漁船、漁具、漁具倉庫を中心に計約18億円、主な被害地域は茨城、東京、千葉、神奈川、静岡の5県としている。
日産自動車の追浜工場・横浜工場・本牧事業所は台風による浸水の影響のために、工場や事業所の操業を一時停止した。これらの3拠点では、小型車・電気自動車や自動車部品の生産と自動車部品の出荷が行われていた。ソニーは、千葉県内での停電のため、PlayStation 4やFelicaのICカードを生産しているソニーグローバルマニュファクチャリング&オペレーションズ木更津サイトの操業が停止した。JFEケミカル東日本製造所千葉工場では、台風の影響により落下した鉄製ステップが塩酸（18％）の貯蔵タンクに接続された樹脂製造配管に接触し、破損した個所から1m3 未満の塩酸が防液堤内に漏洩し、多量の雨により排水溝へと流れた。
横浜市金沢区では、東京湾に面した護岸が崩壊し隣接する工業地帯に海水が流入したことで、多くの工場や事業所で被害があった。被災は数百社に上るとみられ復旧の見通しも立っていない。
千葉県浦安市の東京ディズニーリゾートを運営しているオリエンタルランドは事前にJR京葉線の計画運休が発表されたのを受けて、東京ディズニーランドとディズニーシーの8日の閉園時間を1時間繰り上げて午後9時に、9日のディズニーシーの開園時間を1時間遅らせてディズニーランドと同じ午前9時に変更した。
台風の影響で建物や設備が損壊したり、停電や断水で営業できない状態が発生していることから千葉県南部では携帯の電波が入る地域に出向いて予約客に対しキャンセルの電話を行う宿泊業者が相次いだ。東京都新島村でも島内のライフラインが復旧しておらず、観光客の安全が確保できないとして観光協会が来島を控えるよう呼びかける事態となった。
養老渓谷（市原市・大多喜町）、東京ドイツ村（袖ケ浦市）、マザー牧場や鋸山ロープウェー（富津市）、日本寺（鋸南町）など、千葉県内の観光施設でも停電や設備損壊による被害が発生している。
全国最多となる33カ所のゴルフ場を有する市原市では停電や倒木などによりゴルフ場の営業が出来ず、長期間の休業を余儀なくされた。各ゴルフ場の売り上げ減は必至で約7億円のゴルフ場利用税交付金を計上している市原市の歳入にも影響が出る見込みである。
千葉県木更津市の龍宮城スパホテル三日月で9日朝に停電に伴い稼働していた非常用電源がある機械室から出火。スパ棟にいた宿泊客や従業員など約320人が一時避難する事態となった。
被害・影響 > 文化財等への影響

千葉県内では次のような被害を受けている。千葉市の国の特別史跡「加曾利貝塚」では、樹木が根元から倒れ、縄文時代の貝塚の一部が損壊した。復元住居のかやぶき屋根の一部も損壊し、クリやコナラの倒れ枝が散乱するなどの被害も受けた。佐倉市では、旧堀田邸、武家屋敷、佐倉順天堂記念館、国の登録有形文化財である旧平井家住宅、市の有形文化財である旧但馬家住宅の5箇所でそれぞれ、屋根瓦が落ちる、雨戸が外れるなどの被害を受けた。君津市では、神野寺の国の重要文化財である「表門」が倒壊。表門以外にも、堂宇の屋根瓦の崩れや倒木などの被害を受けている。また、地形や地域の植物にも各所で被害を受けており、南房総市にある「おっぱい山」の愛称を持つ御殿山は、頂上の大木の枝が折れ形が崩れた。館山市の市指定天然記念物「六軒町のサイカチの木」は根元から倒木した。
その他

台風のアジア名である「ファクサイ（Faxai）」は、この台風限りで使用中止となった。
北村誠吾は自らの政策についてこの台風と結び付けた発言をして謝罪に追い込まれた。
暴風による倒木（東京都港区六本木6丁目）
台風により倒れた竹
房総半島の南へと連なる送電線の一部。市原市ちはら台（左）から潤井戸（右）へと連なる部分である。
崖観音から見た館山市街
南房総市富浦町の損壊したビニールハウスの様子
損壊した横浜市金沢区の防波堤
被害を受けた金沢工業団地の工場
倒れたサイカチの木
安井稔 (英語学者)

安井 稔（やすい みのる、1921年12月20日 - 2016年5月16日）は、日本の英語学者。東北大学名誉教授。
略歴

静岡県生まれ。田口家に生まれ安井家へ養子に行く。1944年東京文理科大学英語学英文学卒業。1950年東京高等師範学校教授。1951年東京文理科大学助教授。1952年シカゴ大学大学院に学ぶ。1962年「Consonant patterning in English」で東京教育大学より文学博士の学位を取得。東京教育大学助教授、1963年教授、同年東北大学教授、名誉教授、1963年ミシガン大学大学院に学ぶ。1976年筑波大学教授、1985年定年退官、芦屋大学教授、静岡精華短期大学学長。1997年秋、勲三等旭日中綬章受勲。没後正八位から正四位に進階。
長男は英語学者・筑波大学名誉教授・聖徳大学教授の安井泉。
著書

『音声と綴字』研究社出版、1955年
『英語学研究』研究社出版、1960年
『Consonnant Patternng in English』研究社出版、1962年
『構造言語学の輪郭』大修館書店、1963年
『変形文法の輪郭 構造言語学から変形文法へ』大修館書店、1971年
『英語教育の中の英語学』大修館書店、1973年
『英語学の世界』大修館書店、1974年
『形容詞』研究社出版、1976年
『この道を歩く』開拓社、1977年
『新しい聞き手の文法』大修館書店、1978年
『言外の意味』研究社出版、1978年
『素顔の新言語学』研究社出版、1978年
『英文法総覧』開拓社、1982年
『意味論』大修館書店、1983年
『代用表現』研究社出版、1984年
『A Shoeter Guide to English Grammar』開拓社、1985年
『英語学 - あの本この本』開拓社、1985年
『英語学概論』開拓社〈現代の英語学シリーズ〉、1987年
『英語学史』開拓社〈現代の英語学シリーズ〉、1988年
『英語学と英語教育』開拓社〈現代の英語学シリーズ〉、1988年
『英文法を洗う』研究社出版、1989年
『小春日和』開拓社、1990年
『納得のゆく英文解釈』開拓社、1995年
『英語学を考える』開拓社、2001年
『仕事場の英語学』開拓社、2004年
『新版　言外の意味（上・下）』開拓社、2007年
『英語学の見える風景』開拓社、2008年
Studies on the Language of Pepys’s Diary　開拓社、2009年
『「そうだったのか」の言語学 - 生活空間の中の「ことば学」』開拓社、2010年
『20世紀新言語学は何をもたらしたか』開拓社、2011年
『ことばで考える - ことばがなければものもない』開拓社、2013年
『英語とはどんな言語か－より深く英語を知るために』開拓社、2014年
著書 > 共編著

『新言語学辞典』（編）、研究社出版、1971年
『現代の英文法 7 - 形容詞』（秋山怜・中村捷共著）、研究社出版、1976年
『例解現代英文法事典』（編）、大修館書店、1987年
『現代英文法辞典』（荒木一雄共編）、三省堂、1992年
『コンサイス英文法辞典』（編）、三省堂、1996年
『私家版英和辞典 よりよき英和辞典のために』（長谷川ミサ子共著）、開拓社、1997年
『英作文要覧』（角谷裕子共著）開拓社、1998年
『知っておきたい英語の歴史』（久保田正人共著）、開拓社、2014年
『英語クラスターハンドブック：基本単語のつながり用例辞典』（久保田正人共著）、開拓社、2017年
著書 > 翻訳

ノーム・チョムスキー『文法理論の諸相』研究社出版、1970年
J.H.フレンド『英語学概論』（安井泉共訳）、金星堂、1972年
マーク・レスター編著『応用変形文法』（監訳）、大修館書店、1972年
チョムスキー『生成文法の意味論研究』研究社出版、1976年
サゼット H.エルジン『言語学とは何か』研究社出版〈現代言語学の基礎シリーズ 〉、1978年
チョムスキー『形式と解釈』研究社出版、1982年
ジョージ・L.ディロン『現代英語意味論』研究社出版〈現代言語学の基礎シリーズ 〉、1984年
チョムスキー『統率・束縛理論』（原口庄輔共訳）、研究社出版、1986年
チョムスキー『統率・束縛理論の意義と展開』（原口庄輔共訳）、研究社出版、1987年
S.C.レヴィンソン『英語語用論』（奥田夏子共訳）、研究社出版、1990年
H.C.ワイルド『英語脚韻の研究 サリーからポープまで』（安井泉共訳）、研究社出版、1992年
レナート・デクラーク『現代英文法総論』開拓社、1994年
記念論文集

『現代の英語学』（安井稔博士還暦記念論文集編集委員会編）、開拓社、1981年
『現代英語学の歩み』（安井稔博士古稀記念論文集編集委員会編）、開拓社、1991年
参考

『20世紀新言語学は何をもたらしたか』著者紹介
『人事興信録』1995年
やまだ豊

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: 「山田豊」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「山田豊 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| やまだ 豊 |
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生誕:   (1989-03-14) 1989年3月14日（35歳）
出身地:   日本・東京都
学歴:  洗足学園音楽大学
ジャンル:  映画音楽 クラシック ポップ ロック ジャズほか
職業:  作曲家、ピアニスト
活動期間:  2011年 -
やまだ 豊（やまだ ゆたか、男性、1989年3月14日 - ）は、アメリカ合衆国ロサンゼルス在住の作曲家、ピアニスト。サウンドトラック・ミュージック・アソシエイツ（米国・映画音楽エージェンシー）、カレント（日本・音楽事務所）所属。
来歴・人物

洗足学園音楽大学音楽・音響デザインコース卒業。在学中、作曲家の渡辺俊幸、松尾祐孝に師事。2009年10月、VIENNA INSTRUMENTS ストリングス・アレンジ・コンテストにおいて最優秀賞を受賞。
TVアニメ『東京喰種トーキョーグール』、映画キングダムや、NETFLIXドラマ 今際の国のアリス 、企業TVCM「アウディ」「ジョージア」「au」など、40以上にも及ぶ作品の作曲を務める。
TVアニメ『東京喰種トーキョーグール』は公開と同時に各方面で話題を呼び、映画化・劇場化されるなど、日本のみならず、世界的人気を博す。また劇中メインテーマ曲“GLASSY SKY（歌：ドナ・バーク Donna Burke）”をはじめとしたオリジナルサウンドトラックが世界中で人気を集め、Youtubeに於いて1億6000万再生回数を突破するなど驚異的な人気を博す。レコーディングはロサンゼルスの老舗スタジオ“The Bridge Recording”で行われ、“Pirates of the Caribbean”や“Mission: Impossible II”などの音楽で知られる、世界的映画音楽の第一人者、作曲家ハンス・ジマー（Hans Florian Zimmer）率いるRemoto Control Productionにて、ミックスダウンが行われた。
2016年、川崎アゼリア輝賞受賞。
2017年、サウンドトラック・ミュージック・アソシエイツと契約。アメリカ・ロサンゼルスに拠点を移す。
2018年、自身初の海外作品となる中国映画『Cry Me a Sad River（悲伤逆流成河）』を担当。興行収入約60億円の大ヒットとなる。
また、エミネムにより、TVアニメ東京喰種挿入歌『Glassy Sky』が『Good Guy』（アルバム『Kamikaze』収録曲）にサンプリングされる。
2019年10月、TVアニメ「スタンドマイヒーローズ」のオープニング主題歌の制作をきっかけに、ボーカル曲プロジェクト「YVY」名義での活動をスタートさせる。
2020年2月6日、第43回日本アカデミー賞　優秀音楽賞を受賞。7月15日、The Path, An Ionian Myth | Spirit Blossom 2020 Animated Trailer - League of Legends がリリース初日に200万回再生を記録し、YouTube北米トレンド2位を獲得した。
2021年、TVアニメ「GREAT PRETENDER」の音楽がCrunchyroll Anime Awards Best Score賞、Best Opening賞にノミネート。
2023年、TVアニメ ヴィンランド・サガの音楽が、Jerry Goldsmith Awardsに於いてTV部門10作品のノミネートを勝ち抜き、Best Music for Televisionを受賞。
受賞歴

2009年 - VIENNA INSTRUMENTS ストリングス・アレンジ・コンテスト・最優秀賞
2016年 - 川崎アゼリア輝賞（川崎市）
2020年 - 第43回日本アカデミー賞 優秀音楽賞「キングダム」
2021年 - Crunchyroll Anime Awards Best Score賞、Best Opening賞ノミネート
2023年 - Jerry Goldsmith Award Best Music for Television
2024年 - 10TH ANIME TRENDING AWARDS - Best in Soundtrack: YUTAKA YAMADA for VINLAND SAGA Season 2
2025年 - 第48回日本アカデミー賞 優秀音楽賞「キングダム 大将軍の帰還」
主な作品 > 映画

マダム・マーマレードの異常な謎（テレビ東京）
出題編（2013年10月25日）※共同
解答編（2013年11月22日）
A.I. love you（2016年、フジテレビ）
デスノート Light up the NEW world（2016年10月29日、ワーナー・ブラザース映画）
一週間フレンズ。（2017年2月18日、松竹）
チア☆ダン〜女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話〜（2017年3月11日、東宝）
曇天に笑う〈外伝〉 ～決別、犲の誓い～（2017年、松竹）
劇場版 Infini-T Force（2018年2月、松竹）
いぬやしき（2018年4月20日、東宝）
BLEACH 死神代行篇（2018年7月20日、ワーナー・ブラザース映画）
Cry Me a Sad River（2018年、中国映画）
キングダム（2019年4月19日、東宝 / ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント）
キングダム2 遥かなる大地へ（2022年7月15日）
キングダム 運命の炎（2023年7月28日）
キングダム 大将軍の帰還（2024年7月12日）
仮面病棟（2020年3月6日、ワーナー・ブラザース映画）
東京リベンジャーズ（2021年7月9日、ワーナー・ブラザース映画）
東京リベンジャーズ 血のハロウィン編
運命 2023年4月21日公開
決戦 2023年6月30日公開
CUBE 一度入ったら、最後（2021年10月22日、松竹）
ゴールデンカムイ（2024年1月19日、東宝）
赤羽骨子のボディガード（2024年8月2日、松竹）
主な作品 > ドラマ

マルモのおきて（2011年4月24日 - 7月3日、フジテレビ） ※共同
マルモのおきてスペシャル（2011年10月9日、フジテレビ）
マルモのおきてスペシャル2014（2014年9月28日、フジテレビ）
HUNTER〜その女たち、賞金稼ぎ〜（2011年10月11日 - 12月13日、関西テレビ・フジテレビ系） ※共同
僕のいた時間（2014年1月8日 - 3月19日、フジテレビ） ※共同
ちょっとは、ダラズに。（2014年1月29日、NHK BSプレミアム）
水球ヤンキース（2014年7月12日 - 9月20日、フジテレビ） ※共同
ボーダーライン（2014年10月4日 - 11月1日、NHK）
天皇の料理番（2015年4月26日 - 7月12日、TBS） ※共同
フジコ（2015年11月13日配信開始、Hulu / J:COM、全6話）
わたしを離さないで（2016年1月15日 - 3月18日、TBS）
デスノート NEW GENERATION （2016年9月16日配信開始、Hulu）
突然ですが、明日結婚します（2017年1月23日 - 3月20日、フジテレビ） ※共同
東海テレビ×WOWOW 共同製作連続ドラマ 犯罪症候群（2017年）
Season 1（2017年4月8日 - 5月27日、東海テレビ・フジテレビ系）
Season 2（2017年6月11日 - 7月2日、WOWOW)
真犯人（2018年9月23日 - 10月21日、WOWOW)
連続ドラマW「オペレーションZ 〜日本破滅、待ったなし〜」（2020年3月15日 -　4月19日、WOWOWプライム）※メインテーマのみ
今際の国のアリス （Netflix）
Season 1 2020年12月10日配信
Season 2 2022年12月22日配信
Season 3 配信日未定
プロミス・シンデレラ（2021年7月13日 - 9月14日、TBS）
競争の番人（2022年7月11日 - 9月19日、フジテレビ）
幽☆遊☆白書（2023年12月14日配信、Netflix）
坂の上の赤い屋根（2024年3月3日 - 3月31日、WOWOW）
ゴールデンカムイ -北海道刺青囚人争奪編-（2024年10月6日 - 12月1日、WOWOW)
主な作品 > アニメ

ソウルリヴァイヴァー※プロモーションムービー（2013年）
ソードガイ 装刀凱 ※プロモーションムービー（2013年）
東京喰種トーキョーグール シリーズ（2014-2018年）
東京喰種トーキョーグール（2014年）
東京喰種トーキョーグール√A（2015年）
東京喰種トーキョーグール [JACK]（2015年）
東京喰種トーキョーグール [PINTO]（2015年）
東京喰種トーキョーグール:Re（2018年）
鬼斬（2016年、TOKYO MX・BSフジ）※メインテーマのみ
Infini-T Force（2017年）
ヴィンランド・サガ（2019年）
ヴィンランド・サガ SEASON 2（2023年）
バビロン（2019年）
スタンドマイヒーローズ（2019年、オープニング主題歌のみ、YVY名義）
GREAT PRETENDER（2020年）
GREAT PRETENDER razbliuto（2024年）
NIGHT HEAD 2041（2021年）
Candy Caries - Stop motion anime PV（2021年）
Catwoman: Hunted (2022年2月8日, Warner Bros. Animation)
喧嘩独学（2024年）
真・侍伝YAIBA (2025年)
BLACK TORCH（時期未定）
主な作品 > ゲーム

The Path, An Ionian Myth | Spirit Blossom 2020 Animated Trailer - League of Legends (2020, Riot Games USA)
Ahri, The Nine-Tailed Fox | Champion Theme - League of Legends (2023, Riot Games USA)
主な作品 > テレビ番組

NEWS WEB 24（2012年4月 - 2013年3月、NHK）
NEWS WEB（2013年4月 - 2014年3月、NHK）
先人たちの底力 知恵泉（2013年4月 - 、NHK）
NHK NEWSLINE（2013年4月 - 、NHKワールドTV） ※共同
NHKスペシャル シリーズ 金メダルへの挑戦（2014年1月 - 2月、NHK）
主な作品 > CM

大東建託（2011年）
ライオン（2011年）
中日本高速道路（2012年）
ジョージア「この国を支える人々」篇（2015年）
au Hello, New World（2015年）
Samsung Galaxy 「昨日までを、超えてゆけ」 篇
#3 巨獣（2017年）
#4 日食（2017年）
#3.5 Yui meets Wataru（2017年）
#5 永恋（2017年）
Crunchyroll（2018年、アメリカ合衆国）
主な作品 > その他

公益財団法人札幌交響楽団コンサートアレンジ（2011年）
どこかで家族（2014年3月8日、NHKFMシアター）
主な作品 > 純音楽作品

フルートと弦楽合奏の為の組曲（2009年）
100万回生きたねこ組曲（サクソフォーン15重奏曲、2010年）
ごんぎつね組曲（サクソフォーン6重奏曲、2011年）
王立宇宙軍 オネアミスの翼

| 王立宇宙軍 オネアミスの翼 |
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 Royal Space Force: The Wings of Honnêamise
監督:  山賀博之
脚本:  山賀博之
製作:  末吉博彦 井上博明
製作総指揮:  山科誠
出演者:   森本レオ  弥生みつき  内田稔  飯塚昭三  村田彩  曽我部和恭  平野正人 
音楽:   坂本龍一（音楽監督）  上野耕路  野見祐二  窪田晴男 
撮影:  諫川弘
編集:  尾形治敏
制作会社:  GAINAX
製作会社:  バンダイ
配給:    東宝東和   Tara Releasing   バンダイナムコフィルムワークス(4K) 
公開:    1987年2月19日(Chinese Theater)『Star Quest』(吹替)   1987年3月14日   1994年11月18日   1995年3月10日   2007年10月18日    2009年8月(LFF)    2014年11月16日(LIFF)   2022年10月28日(4K)   2023年5月3日(4K) 
上映時間:  119分
製作国:   日本
言語:  日本語
製作費:  8億円
配給収入:  3億4700万円
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『王立宇宙軍 オネアミスの翼』（おうりつうちゅうぐん オネアミスのつばさ、英: Royal Space Force: The Wings of Honnêamise）は、1987年に公開された日本のアニメーション映画。GAINAX製作。
地球とよく似た架空の惑星にあるオネアミス王国を舞台に、王立宇宙軍の士官シロツグが史上初の宇宙飛行士に志願し、仲間とともにロケット打ち上げを目指すというファンタジー・SF作品。
バンダイが初めて制作した映画作品である。
あらすじ

1950年代の地球に似ている「もうひとつの地球」にある「オネアミス王国」、正式国名「オネ・アマノ・ジケイン・ミナダン王国連邦」が舞台となる。
主な登場人物・声優

（括弧）内はLDメモリアルボックス添付のブックレットに記載されていた名称。
主な登場人物・声優 > 王国貴族

貴族A（トクロ・マヤウリ=モノヤ）:声 - 納谷悟朗
貴族B（オコウ・セノウミ=マゴ）:声 - 寺島幹夫
貴族C（ヨス・スイタリ=カシア）:声 - 梶哲也
将軍の提唱する宇宙戦艦計画の説明を受けた3名。うち1名は国防総相。すでに宇宙軍そのものを見限っており、真剣に説明する将軍に向かって「（宇宙軍設立について）我々は10年も前に後悔を済ませた。あとはどうやって忘れるか、だ」と価値を認めなかった。ロケットの発射場を打ち上げに有利な赤道に近付けるという名目で、あえて隣国リマダ（共和国の衛星国）国境との「緩衝地帯（恐らく地球での非武装地帯）」ギリギリに変更し、故意にそれを奪わせて外交交渉の材料とするつもりだった。
主な登場人物・声優 > 王立空軍

空軍パイロット:声 - 沢りつお
飛行訓練に来たシロツグを同乗させ、複座型の練習戦闘機を操縦する。
管制官:声 - 石井隆夫
空軍士官A（ストイ・ネジーレ=ヤン）:声 - 村越伊知郎
空軍士官B（ディロ・カサイキン=ヤン）:声 - 山下啓介
空軍士官C（キート・ロ=グリアン）:声 - 林一夫
宇宙軍士官達を挑発し、乱闘になってしまう。
スピーカーの声:声 - 八代駿
デンタ:声 - 山崎哲也
主な登場人物・声優 > 共和国

作戦室アナウンサー:声 - スティーブ・フェルバー
交信者:声 - ドン・ウィットヤー
給油機交信者:声 - ウィアム・ロバーツ
司令官:声 - ジェリー・マッケーリック
共和国アナウンサー:声 - ドーラ・コートレル
なお、映像としては登場していないが、共和国の最高指導者のカン大統領は公開当時の書籍に設定画が記載されている
主な登場人物・声優 > その他

読経老婆:声 - 牧野和子
酒場の男:声 - 後藤敦
酒場の女、記者:声 - 勝生真沙子
娼婦:声 - 小林優子
記録映画ナレーション、テンズ・コビク准尉:声 - 瀬能礼子
漫才師（コメディアン）A:声 - アントン・ウィッキー
漫才師（コメディアン）B:声 - オスマン・サンコン
TVアナウンサー:声 - 徳光和夫
トネス殿下:声 - 熊倉一雄
オネアミス王国の王。
国防総省前の衛兵:声 - 赤井孝美（ノンクレジット）
登場メカニック > 王国

第1号ロケット - 銀色に塗った植木皿の打ち上げに成功。
第2号ロケット - 発射台上で爆発。
第3号ロケット - 推力が不足し弾道軌道に終わる。
第4号ロケット - 有人宇宙飛行に挑む。全長：35.3m、重量：385t。
全長：3285mm
排気量:1548cc
全長：14.4m
最高速度：750km/h
航続距離：1320km
武装：30mm機関砲 ×2
全長：12.8m
最高速度：650km/h
登場メカニック > 共和国

全長：15.2mm
最高速度：880km/h（アフターバーナー使用時：980km/h）
文字

オネアミスで使用されている文字は音節文字で、ア行、カ行、サ行、タ行、ハ行、マ行、ラ行の各ア・イ・ウ・エ・オと、撥音の「ン」を表す文字があり、日本語のカナ文字と同じ体形を持っている。また、ナ行は「ン」＋母音、ヤ行は「イ」+母音、ワ行は「ウ」+母音の合字として存在する。濁音は元の文字の右下にヒゲを一画追加した文字で、半濁音は元の文字の右下にヒゲを二画追加した文字で表記する。なお、バ行とパ行は、同じ両唇音であるマ行の濁音と半濁音の扱いである。
数字は12進数で1から12までに対応する数字が存在するが、慣例的に使用されている単位以外は10進法が標準である。位取りを記数する場合は数字の12をゼロとして用い10と11の数字は使用されない。なおゼロの字形は「Z」を斜めにしたような文字であるが、カウントダウンのシーンで使用されているニキシー管のような表示器では、表示フォーマットの都合から、円の中央に小さな縦棒が入った文字で代用されている。
製作 > 企画

本作の企画母体となったのは、日本SF大会のOPアニメを製作するために組織されたアマチュア映像集団「DAICON FILM」である。岡田斗司夫が「色々やって人材もそろってきたし、このまま解散するのはつまらないから、何か企画はないか?」と発した所から始まった。当時大学生だった山賀博之・庵野秀明・前田真宏・貞本義行ら主要スタッフは『超時空要塞マクロス』や『風の谷のナウシカ』の制作現場に参加してプロの仕事を学んだのち、次の方向としてオリジナル商業作品の創作に向かった。
1984年6月の時点では製作費4000万円のオリジナルビデオアニメーション (OVA) として企画され、同時に代替え案として「『機動戦士ガンダム』のモビルスーツのバリエーションのプロモーションアニメ」「ある惑星のある国に、身長が15メートルぐらいの巨人が住んでいて、その巨人の国の高校生が学校を卒業し、『普通サイズの人間の国での傭兵』として就職する巨大ロボットもの」の企画も上がっていたが、当時EMOTIONレーベルで映像事業に進出していたバンダイの山科誠社長への売り込みが成功し、2時間の長編アニメ映画として製作することになった。本作を制作するためDAICON FILMは解散し、1984年（昭和59年）にGAINAXが設立された。映画製作の進行状況などは『月刊モデルグラフィックス』誌上において毎月リアルタイムに連載された。
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| 「 | 機動戦士ガンダム以来、中高生を対象としたアニメは 「美形キャラが出て、かっこいいメカがかっこよく飛び回る方向性」に 技術や予算を差し向けて突き進んできました。 実際、昔より『受けた』ことは事実です。 しかし、それも今頭打ちの状態に来ています。この方式だと 「女の子はより可愛く、メカはより実在の物に近く、格好良くて、フルアニメ並のアクションは当然で」というように 制作者の手間が増える一方で、見る方はそれを一度見ただけで、 次のより刺激の強い作品を求めるという袋小路に追い込まれる一方なのです。 更に観客もそろそろこのマンネリにうんざりしている所があります。 方向転換できる新しいアニメとはどんなものでしょうか? この地球には、この世界には、まだまだ価値あることや意味あることが存在する、と 宣言する様な作品こそ、今、もっとも望まれるのではないでしょうか。 もちろんこれは今まで作られてきた、 現実には極力抵抗しない「かっこいい」絵空事のアニメとは正反対のものです。 が、その世界を厳然たるリアリティを持って描くこと、 感情移入しやすい主人公と一緒にその世界を体験し行動すること、 しかもその上で『宇宙旅行』という夢を持った出来事を描き、 その努力や行動を肯定的に描くことによって、 現代の若者が根源的に持っている欲求を癒し、 彼らの圧倒的な指示によって受け入れられることと信じます。 ―『王立宇宙軍』企画書より。 | 」 |
—徳間書店刊「アニメージュ」1987年6月号「オネアミスの翼 企画 渡辺繁 創世記のTV特撮のあの熱気をとりもどしたかった」p.184より。
企画書がバンダイに来た時、渡辺繁はフロンティア事業部に移ってビデオを担当していた。そこで世界初OVA「ダロス」を手掛けたことで、アニメーション業界のスタッフとつながりができた。そのつながりで押井守に企画書を見せて相談している。押井は「話自体はよくわからないけど、『後に残っていくものを作らなければだめだ』という考え方はすごくわかる。後は絵だ」と評した。すると押井は宮崎駿を紹介した。宮崎は庵野秀明が『風の谷のナウシカ』でアニメーターをしていたので「きっと面白いだろう」と勧めた、と渡辺繁は語っている。
山賀は当時24歳。アマチュアで名を馳せ、一部のアニメファンには知られた存在だったが、劇場用映画に大抜擢され、プロで実績のない制作集団が全国ロードショー作品を任されることは異例であった。またスタッフの平均年齢も24歳と若く、精密な世界設定や驚異的な作画水準など、アニメブーム期に台頭してきた若手クリエーターがセンスを発露する場となった。DAICON FILMの作品はマニア受けのするパロディやオマージュで知られたが、本作ではそうした要素を交えない姿勢に徹している。
貞本は当時を「最初に話を聞いた時は『2000万円のOVA』だったから敷居の低さが自分に合っていたのに、どんどん話が大きくなって後戻りできなくなった」と語っている。
製作 > 脚本

物語のテーマは「自分が慣れ親しんでいる街並みから、世界で一番高い所へと階段を一段ずつ登っていく様に、上がる男の話」をメインとし、その要素を補強するために「現実の中のファンタジー」として、「食器・服等のデザインを微妙に変える」ことにより、現実の見慣れた情景に染み付いてしまった嫌な情報を払いのけ、観客の心を自由にする」ことを狙った。また、「ある男がある女に惹かれている。だが、男は女の『人間的に悪い部分』を徹底的に見てしまう。しかし、それでも男は女に惹かれてしまう」と徹底的にロマンティックな表現は排除し、リアルな物語の向こうにとてつもないロマンティックさを見いだす様な構成にする様に務めた。
本作の世界のバックボーンとなる「戦争」「宗教」についても、第二次世界大戦とそれに使用されたV2ロケット・Uボート、フォークランド紛争についての資料を読み漁り、キリスト教の原罪を中心に、聖書・般若心経等の様々な宗教を分析した上で、本作専用の宗教を作り上げた。
作品に強烈とも言える「現実感」を出すために、山賀は脚本・ラフの絵コンテを全て新潟で描いた。
製作 > タイトル

本作の企画構想時にスタッフが喫茶店で打ち合わせをしていた時、隣の客がロイヤルミルクティーを注文した。山賀はとっさに「ロイヤル・スペースフォース」という語を思い浮かべ、これを和訳した「王立宇宙軍」を企画タイトルにすることを閃いた。「王立〜軍」という言葉は、イギリスの軍組織が「王立空軍 (Royal Air Force)」「王立海軍 (Royal Navy)」などと呼称されることを踏まえたものである。
これではイメージが固すぎるとの考えから、1986年の映画製作発表時には副題を付け、「王立宇宙軍 リイクニの翼」という仮タイトルになった。その後"リイクニの翼"では、観客の意識がリイクニに偏り過ぎるという事で"オネアミスの翼"に変更、さらに配給元の東宝東和の意向で主題と副題を入替え、劇場公開時は「オネアミスの翼 王立宇宙軍」のタイトルとなった。
この入替えは制作サイドからは不評であったため、レーザーディスク化の際「王立宇宙軍 オネアミスの翼」に戻され、以後の映像ソフトでもこのタイトルとなっている。
製作 > パイロットフィルム

作品世界の雰囲気をスポンサーに伝えるために、わざわざ本編とは別の約5分のパイロットフィルムを制作した。1985年2月に予算300万円で制作がスタートした。
山賀は「主人公の決めポーズ・作品中のキーポイントとなる場面を抑える」「メカニック・建築方面のマニアが見ても楽しめる演出を紹介する」「若いスタッフ達が、宮崎駿監督作品にキャラクター・シーンを寄せて作っていることをアピールする」ことをテーマとした。
劇伴はリヒャルト・ワーグナーの「『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の第1幕への前奏曲」を4分程に編集した音源が使用された。
絵コンテは山賀が描いたラフを貞本・前田・庵野が背景原図として使用できるまでに作り込み、正式な絵コンテの決定稿にまとめた。その上でカット毎に必要な美術設定を作っていった。これは事前に手間をかけることで、無駄な設定を作るのを避けるための制作システムの構築の一環でもあった。
渡辺は「正直いって、失望しました。その訳は僕が企画書・イメージボードを見て勝手に一方的な理想を膨らましていたせいなんです」「100点中60点。こんなもんじゃないだろう」と思い、バンダイの関係者に見せてもアニメーション長編映画に関わったスタッフがいなかったために、杉浦幸昌・尾形英夫のつながりを辿って、宮崎の意見を聞いた。宮崎は「アマチュアは土台がきっちりしたものは作れないかもしれないが、作品的に面白いものなり、状況を変える力を持つことは十分あり得る。もし彼らが『無名である』ということだけで、企画が行き詰っているのなら、できるだけ協力しよう」「彼らだったら飾り窓だけじゃなくて、建物そのものを建てられるはずだ」と太鼓判を押し、押井守も「やるべきだ」と推薦した。そして、宮崎・押井の両者がバンダイの役員会に出て出資を促した。その姿勢に渡辺は「自分が作ったわけではなくて、たくさんの人達に作らせてもらったんだ」といたく感動した。
1985年4月に完成し、制作の正式なゴーサインが出たが、「1985年いっぱいの設定制作作業と、本編の絵コンテ完成までの予算は出す。劇場用長編アニメ映画として正式に始動させるのは、1985年末に再び検討してから」「配給会社が決まらなかったら、本来の尺の4分の1の映像でOVAとしてまとめて、設定資料集を売る」という暫定的なものだった。
製作 > デザイン

1984年から制作に入り、最初にイメージボード・ストーリーボード・美術ボードによる世界観の構築、大道具・小道具・キャラクター・メカニックのデザイン作業に1年以上かけて作品世界を固めていった。
貞本は設定量の膨大さに「一人でこなすのはとても無理だ」と判断し、東京造形大学造形学部出身の貞本の先輩・後輩に協力を仰いだ。山賀はメインのデザイナーを貞本一人に絞らず、多人数のデザイナーを起用することで、世界観に厚みを持たせた。これは山賀の「『異世界を作る』と決めた以上、コーヒーカップと戦闘機が同じ会社で作っているわけがない。一人だけで作ってしまうとラインが一緒になってしまって、いずれ限界が来る。だからこそ、色々な人の感性を集めて、設定を作らないと、本当の意味での『別の肌ざわりがある異世界の日常性』が作れない」「『今ある世界から、ちょっとだけずらした世界』に驚いてセンス・オブ・ワンダーを味わって欲しかった。海外旅行に行くのだって、普段見ているものが外国では変わったものに見えることが面白いわけ」という意向による。
渡辺は貞本の手掛けたイメージボードを「宮崎駿さん・大塚康生さんの影響は濃かったけど、インパクトがすごかったです。明らかに売れ線ではない、オリジナルの世界がありました。不思議な形の飛行機の絵とかいいと思いました」と評している。
コンセプトとして、山賀は「舞台設定は1930年代、そこでメインを張るのは1980年代の現代っ子」、貞本は「異世界だけど、異世界と感じちゃいけない。実際に映画を見た後に外に出たら、『作品の世界が繰り広げられている』と錯覚するような演出」「奇をてらうのではなくて、観客が自発的に興味を感じるような微妙さ」を表現することを目標にした。
貞本はキャラクターのデザインの際に参考として、貞本・宮崎が過去に所属していたテレコム・アニメーションフィルムの画風から離れて、誰も描いたことのないタッチを開発するために、大友克洋・浦沢直樹のリアル路線のセンスの影響を振り返った。そこからキャラクターの髪にハイライトを指定した。「丸めの輪郭の中に立体感を持たせながら、入れないといけないから大変でした」と振り返りつつも、「『漫画では普通にやってるのに、アニメではどうしてやらないのか』と疑問に思っていた。僕が最初にやったと思う」と自負している。またメカニック関係のデザインに対しても、他のスタッフによる数々のスケッチをデザインの決定稿へと修正していった。
イメージボードの作業は1985年夏まで続いた。「車やメカニックを描ける人はメカを、シーンのイラストを描ける人はそのシーンのイラストに」とそのスタッフが得意な分野に専念させた。
赤井は1985年秋に参加。山賀の仕事の補佐・キャラクターデザインの手伝い・仕上げのチェック・色彩設定の仕事をこなしていった。
樋口は岡田から、「これからくるスタッフに物語の世界観・演出意図を徹底的に叩き込んで欲しい。演出部は山賀の分身と言ってもいいくらいに」と言われたこともあって、デザイン作業のスタッフに対して、道具・材質・形についてのディスカッションを繰り返した。「そもそもこの世界のスプーンは何なのか」についての議論だけでも1日2時間を費やした。
シロツグのモデルはトリート・ウィリアムズを参考にしている。デザイン作業の途中で「もっと顎を張らして」「顔は四角く」「眉毛は太く」等、最終的な決定稿になるまでに苦労した。
リイクニについて、山賀は「旧世代の良識の象徴」「シロツグ以外の考え方」の代弁者として設定した。貞本は「彼女といったらこれ」と言える特徴を敢えて持たせないことで、逆説的に「現実にもいそうな女の子」を作ろうとした。反面、「自然な存在感を出し、現実と重なる何か」を感じてもらうためにシーン毎に、同じキャラクターとは思えない程に表情を変える様にした。
山賀は「異世界は楽ですよ。『こうです』と言い切ればいいわけですからね。調べる必要はありませんし、なければ作ってしまえばいい。ただ、スタッフ全員に徹底させるのは大変でした。『あの世界の機械の確立』までは行っていませんよ。『その飛行機がどんな会社が作っていて、どんな目的で作られたのか』というところまではたどり着いていませんから。デザイン指示で『思いつかなかったら、アール・ヌーヴォーに逃げてください』『ちょっと新しい感じですね。じゃあそこはアール・デコにしましょう』ってお願いしていましたからね」と振り返っている。
製作 > 美術

舞台は山賀の出身地である新潟をベースにしている。新潟のイメージをそのまま持ってくるのではなく、新潟の市街地の規模・雰囲気を再現しようとした。コンセプトは「新宿・銀座・浅草の全ての要素がありつつも、全てが小さい街。市街地から少し離れるともう畑や空き地がある」というイメージを出そうとした。
山賀・小倉と美術班が新潟でロケーション・ハンティングを行い、小倉に「街の作り」「古い部分と新しい部分の折衷された空間」「街がどの様に使用されているのか」「荒れ野とも空き地ともつかない無人地帯と市街地のつながり方」等作品世界の雰囲気を掴んでもらった。
1985年8月に渡辺・岡田・貞本・庵野とスタッフ達がアメリカに取材旅行に行った。スミソニアン博物館・国立航空宇宙博物館・ニューヨークのビル街まで見て回り、最後にNASAでスペースシャトルの打ち上げを見学した。1日目が雷で中止・2日目も上がらず、翌日も失敗すると1ヶ月は延期で制作スタッフ達もすぐに帰らなければならない時に、台風が来ていたのをNASAのスタッフが強引に打ち上げたのを見学できた。本編のクライマックスはこの出来事がベースになり、庵野は「本物を見たからできた。記録フィルムではあの光と音の印象はわからない」と振り返っている。
小倉は最初は「ピクニックに行きたくなるような平和な色」をイメージしたが、山賀は「もっと殺伐とした感じにしてください。異世界での周囲から浮いてしまったキャラクターのお話なので、雰囲気が沈んでくれないとダメなんです」「異世界に現実感を出すには光と影・コントラストが必要だ。暗い部分はつぶれてもいいし、明るい所はとんでもいい」と注文した。
小倉は「建物を如何にリアルに見せていくか」をテーマにし、建物の設定が別のスタッフによって出来上がっていたため、それを「人間が住める街にしていく」様に仕上げていった。
色彩設定は全体的に渋めだったが、「それだけだと寂しい」と判断した小倉が敢えて鮮やかな色を使う箇所もあった。
製作 > 作画

1985年12月に東宝東和が配給することが決まり、本格的な作画作業に入ることになり、4パートに分けられた。1986年1月取締役会でバンダイの製作費全額出資が決まり、制作の最終的なゴーサインがでた。ここにおいて、仕事場を高田馬場から吉祥寺に移転し、常駐スタッフも40名以上になった。
本編の作画は地味なシーンが多いCパートから始まった。理由として「地味であるが故に、的確な演技力・作画力が重視される」ことを見越して、比較的スケジュールが楽な時期にじっくり時間をかける様にした。その他にも、上述の通り「万が一映画としての企画が中止になったら、Cパートだけで30分のOVAとしてまとめよう」という渡辺の意向もあった。
また、他のパートの絵コンテがまだ不完全だったという事情もある。これは山賀の「画面構成に力を入れたい」「イメージボード・ストーリーボードをカード形式に組み合わせて、それをそのまま絵コンテに反映させたい」という意向もあった。全てのパートの絵コンテが完成するのは1986年6月のことだった。
貞本は総作画監督を務めた。パイロットフィルムの制作を通して、「自分のペースではとても一人で全編まで関わるのは無理だ」という判断から、3人の作画監督を立てることを要請した。「その方が一人でやるよりも、演技・表現に厚みが出る」という狙いもあった。作画監督としては、シロツグ・リイクニ・マナがメインで映る所を中心に担当した。貞本は「あの頃に戻れるなら、参考例として『新世紀エヴァンゲリオン』を見せてあげて、『沖浦啓之さんに手伝ってもらえ』とアドバイスしたい」「当時は動画・原画の実力や経験もなければ、天才でもないのに、自分にとっては神様の様なベテランやスターアニメーター達にどの面下げて頼めるのか」「コンプレックスの塊どころか火だるまだった。2回程『辞めたい』と言ってしまった」と振り返っている。
庵野はDパートの戦闘シーン・ロケット発射シーン、全編の火・水・煙等の自然現象の作画監督を務めた。実写映画でいう特撮監督にあたる立場だった。庵野のテーマは「実写の印象を壊さない」「戦闘シーンは本物を見た印象を、そのまま絵に転換する様に描く」「迷彩・影は使わない」「『宇宙戦艦ヤマト』で友永和秀さんがやっていた、影は極力避けたシンプルでパワー・重量感のあるメカニック描写を再現する」「『目を大きくする』『歯をむき出しにする』等の派手な演技はさけて、絵の芝居・演技の中だけで表現する」ことを志向した。戦闘シーン・ロケット発射シーンに関しては絵コンテの設計の段階から様々な意見を出し、誰に原画を発注するかを決め、レイアウトをチェックし、「高速で移動するメカは1コマ撮りにする」「音楽はかけっぱなしで」「カメラも戦場に置いた感じで」と演出指示まで行い、透過光・ブラシ処理・光のエフェクトにもかなり気を使った。山賀は「そのシーンに関しては、彼が『監督』であり、完全に彼に最終的な判断を委ねた」と語っている。一部の爆発・噴射の煙の描写は、庵野が全ての動画を手掛けた。庵野は「ジェット機が射つ曳光弾のシーンは、恐らくアニメという媒体で初めて、その弾丸が放つ独特の光を出せたと思います。ただ、その分作画には通常の3倍近い時間がかかりました」「『スペシャルエフェクトアーティスト』という肩書は『アーティストで名づけたらアーティストだろう』という、世間への軽い嫌がらせで気持ちでつけたんです。表現にしても、当時流行していた『SFX』という言い方が嫌で、『エフェクト』にしてやれと。自分が嫌なものを肩書にしたんです。こんなに後々まで残るとは思いませんでした(笑)」と振り返っている。
森山はA・Bパートの作画監督を担当した。森山は本作のキャラクターに服に緩やかなたるみがあり、人より動く服の動きを描き足したりした。森山は「こういう絵は初めてだった」と振り返っている。
飯田はC・Dパート中心の作画監督を担当し、その他のシーンでも色々なカットを修正した。着任してしばらくは、上がってくるレイアウトの修正を担当していた。その内に原画スタッフとの作画の打ち合わせの際に、本編の絵コンテを大きくコピーして、細かい演技プランを描き込んだラフを使って打ち合わせを進めた。飽くまで本番ではなくラフを使った説明なので、原画を描く側も、作画監督も気軽に参加できて、意思疎通にかかる時間も短縮されて、レイアウト作りがはかどった。作画監督としては「原画スタッフの動かし方・演技等の個性を大切にする」ことを目指した。原画スタッフとしては「こういう時、このキャラクターだったらどう動くんだろう」とキャラクターの身に立って動かす様にした。
山賀は「カメラを10cm下げてくれ。『絵に描いた風景を現実としてカメラで撮影した時のリアル』という意味での10cmで」とレイアウトに対して細かい指示を出した。
樋口は作画の打ち合わせ会議で、普通のアニメの様に「この画を描いて下さい」と指定するのではなく、樋口が会議の場でキャラクターの動きを自身の体で演じながら、「この場面の芝居について、考えて下さい」と指示し、カメラのアングルまで打ち合わせで固めていった。
緻密でリアリティある作画を実現するため、シロツグの初めて体験する飛行訓練シーンでのプロペラ回転始動のカットなど一部にはコンピュータグラフィックスも導入されている。しかし、テクスチャマッピングされた動画にも莫大な時間と費用を要する時代であり、その節約のため、ワイヤーフレームで描かれた線をなぞって手書きの動画に起こす手法が採られた。
純粋に作画にかけることができたスケジュールは半年だった。貞本は「せめて1年は欲しかった」と振り返っている。
製作 > 音楽

『戦場のメリークリスマス』で映画音楽を手がけた坂本龍一が音楽監督を担当した。
山賀が事例としてフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの「リラックス」・トルコ音楽を示して、「前者をメインにしつつも、後者の雰囲気も出して欲しい」と指定した。坂本は「普通の映画音楽を求められていた様ですが、僕としてはロック・テクノの手法を使ってクラシックを感じさせる」方向性にした。
坂本が全体を統括し、上野耕路・野見祐二・窪田晴男に楽曲を割り振っている。坂本が4種類のメインテーマを参考として提示し、それを基に坂本を含めた各作曲家がシーンに合わせて自由なアレンジ（バリエーション）を行っている。坂本は周囲より早くスタジオ入りし、メインテーマを制作した。坂本は「映画のラッシュみたいなもので、本当は発表したくなかった」「当時は日本にいなかった。先にメインテーマの制作作業を終わらせた後に『ラストエンペラー』のために中国に行ってたから、4人で共同作業をすることはなかった」と振り返っている。
分担は窪田がアクションシーンに合わせて、ロック的なアレンジ・野見が打ち込みが得意だから、テクノっぽいシーン・上野がオーケストレーションアレンジが上手かったため、クラシカルなシーンを担当した。
上野・野見・窪田のオリジナルの楽曲も含まれる。
坂本と共に作編曲を担当した上野耕路、野見祐二は『子猫物語』『ラストエンペラー』でも共作している。なお、書籍「坂本龍一・全仕事」（山下邦彦編、1991年）にて『メインテーマ』と『リイクニのテーマ』の坂本本人の作曲時のスケッチを見る事が出来る。
サウンドトラック盤には未収録曲があったが、そのほとんどは、1990年発売のLDのコレクターズボックスと後発の北米版DVDに音声特典で収録された。
2018年4月26日、音楽監督の坂本龍一はニューヨークでのインタビューにて、本作に対しあまり気に入っていないんですと言及している。なお、インタビュー時は『王立宇宙軍』のタイトルは出さず、アニメ映画の音楽との関わりについて今から35年前に担当したことがある（アニメ作品）として紹介した。このインタビューについて、プロデューサーの岡田斗司夫は自身の動画配信にて、アニメーション映画に音楽をあてることについての理解不足・見解相違があり、齟齬が残り続けている旨を語っている。
作品イメージソングとして統乃さゆみ『オネアミスの翼〜Remember Me Again〜』（CBSソニー。作詞・森生紗都子、作曲・長戸大幸）がビーイングによって制作され宣伝映像に用いられたが、アニメ本編で使用されることはなかった。
製作 > 製作

公開当時、ハリウッドでのプレミア上映などプロモーションにかかった宣伝費などを含む総製作費は8億円と発表された。のちに岡田斗司夫は制作費は3億6000万くらいと述べている。この件に関し、山賀は当初バンダイからもらった予算が3億6000万円、坂本龍一の音楽監督起用で4000万円追加され、それでも足りず4000万円オーバーした（=4億4000万円）と具体的な数字を述べている。山科誠（バンダイ社長）は、製作費8億のうち「宣伝費が3億ぐらい。（現場サイドには）実質的には4億ちょっと、5億ぐらいですか」と述べている。
山科は後に「岡田君から、当時のアニメ映画の数倍にあたる制作費を求められたんです。びっくりしました」と驚きながらも、権利関係はバンダイが全て取得できるということでGOサインを出したことを告白している。