HIDE YOUR FACE
収録曲 > 楽曲解説

PSYCHOMMUNITY
マーチングバンドのバッテリーを前面に押し出した。
「アルバムの1曲目は『PROLOGUE (〜WORLD ANTHEM)』のように、ライブのオープニングで使えるような壮大且つ荘厳で、聴いているだけで身体中の血液が沸騰してくるインストの曲を作りたい!」というhideの意向で制作された。
「EYES LOVE YOU」のサビのメロディーをモチーフにしたバラード調のイントロを作り、そこから「跳ねた3連係のシャッフル・ビート」で構成された本編に突入する構成のデモテープが制作されたが、hideはどうにもしっくり来ず、方向性に行き詰った。その時にI.N.Aのお気に入りであるアメリカのマーチングバンドの世界大会である「Drum Corps International World Class Champions」を基調に「マーチングバンドのリズムアレンジがシャッフルと8分の6拍子がどちらも3連係のリズムだからハマるのではないか」とI.N.Aが提案し、hideも自分の好みに当たり、即採用となった。
後の「hide FIRST SOLO TOUR '94 HIDE OUR PSYCHOMMUNITY ～hideの部屋へようこそ～」でバンド演奏された「PSYCHOMMUNITY EXIT」は本楽曲のデモテープに近いアレンジとなっている。
曲の序盤での逆再生音はアルバムに収録されている全曲から1部分ずつ切り出し、それらを逆再生してプログラミングで再構築した。制作の際「SCANNER」は完成していなかったが、「PSYCHOMMUNITY EXIT」の中に「SCANNER」のドラムループサウンドを仕込むことでつじつまを合わせた。
SCANNER
hideが個人的に頭にきた人をモデルに歌詞を作り、私情で攻撃した曲。
EYES LOVE YOU ＜T.T.VERSION＞
シングルバージョンはドラムやベースは打ち込みだったが、テリーとT.M.スティーヴンス主導で再レコーディングが行われた。
シングルバージョンではグルーヴが合わなかったアコースティック・ギターとリズムギターを新規テイクに差し替えている。
DRINK OR DIE
歌詞は「酒飲み」をテーマにしている。
サウンドのコンセプトは「メタリカがミスフィッツのカバーをやる感じ」「ハードなトイドールズ」としている。
「マイナー調のコード進行・重いリフで出来たハードロック」を作りつつ、そこに「シャレついた笑える歌詞」を掛け合わせた。
CRIME OF BREEN St.
インタールードのインストナンバー。
タイトルはエンジニアのリッチ・ブリーンにちなんでいる。
ミキシング作業の休憩時にエンジニアのリッチがエレクトリックピアノで弾く曲をhideが気に入り、そのままhideがアコースティック・ギターでセッションを始めたため、I.N.Aがすぐさま録音した。そのテイクに街のざわめき・パトカーのサイレン・ラジオから聞こえる音等をダビングしてすぐに曲が完成した。
最後の猫の鳴き声はI.N.Aの物まねである。
A STORY
作曲作業を始める前に「遠くから錆び付いたギターを持ったヒッピーがやって来て、砂漠で独り打楽器を叩いていた原始人とセッションを始める」というビジュアルを浮かべてから曲を作った。
アコースティック・ギターを押し出し、乾いた感触を出した。
hideのアコースティック・ギターの弾き語りとI.N.Aのサンプリングが絡んでいくというセッションで進められた。
イントロで4+4+3+4の変拍子を3回繰り返した後に、4拍子に移行していくというギターの弾き語りによるメロディが反映された楽曲構成となった。
工場系重機のサンプリング音や金属系のノイズ音で「荒廃した大地」を表現し、人間の声をサンプリングして、コード進行を奏でることで「優しい浮遊感」を表現し、それらを楽曲全体に散りばめた。なおかつ、ギター以外はドラム・ベースも含めて全て打ち込みで作られた音をどれだけリアリティを持たせることができるかという作業に時間を費やした。
その後、hideが興奮しながらI.N.Aにある音楽雑誌を見せて本楽曲が「ゲストミュージシャン達の抑えた演奏が心地良い」と紹介されていて、打ち込みのリアリティという思惑が上手く行き満足げに微笑んでいたという。
FROZEN BUG '93 ＜DIGGERS VERSION＞
元々は『DANCE 2 NOISE 004』というコンピレーションアルバムのために、hideとLUNA SEAのJ・INORANの3人で結成した「MxAxSxS」というユニットで作られた曲を遊び感覚でアレンジした。
原曲との差別化のために、全体をインダストリアル色を強く出すアレンジにした。
ギターを通して弾かずに、フレーズ単位で30～40のパターンをサンプリングして、キーボードで弾くことでギターパートをまとめた。それによって、hide自身の手癖からくるマンネリズムから解放されたアレンジを作ることができた。
リズムパートはhideのアイディアで既存のドラムマシンの音源を一切使わずに、金属を叩く音・鎖の擦れる音・ゴミ箱を蹴飛ばした音・鉄パイプを振り回した音を下降してドラム音源として使用した。他にもエレベーターが下降する際の音でシンセサイザーのコード進行を表現したり、玩具の楽器の自動演奏をそのまま伴奏として引用したりした。
歌詞のテーマは「主人公の頭の中に虫がいて、酒を飲むとアルコールで虫が解凍されて、虫がわけのわからないことをいう」展開になっている。
T.T.GROOVE
「HONEY BLADE」のアウトロのテリーとT.M.スティーヴンスが即興演奏が格好良かったので、合間に録音したサウンドチェック音源にhideが自身のギターリフのオーバー・ダビングを施した。次の「BLUE SKY COMPLEX」につながるインタールードになっている。
ミキシングが終わった後、「自分の足でスタジオに入ったら、『BLUE SKY COMPLEX』のリハーサルをやっていたと思わせるような仮想現実感を出したい」というhideの意向から、大型スピーカーから最大音量で再生し、スタジオ全体に鳴り響く音をマイクで録音した。
BLUE SKY COMPLEX
管楽器を入れ込んだため、「ファンクっぽい大げさなアレンジになった曲」と語っている。
T.M.スティーヴンスはhideの死後、自身のアルバム『Radioactive』（1999年）でカヴァーしている。
ロサンゼルスでのプリプロ作業の際、アパートから見える青空の誘惑に耐える中で出来上がった。窓の下を見ると、土日でビーチが盛り上がり、その時にhideが感じた鬱陶しさが楽曲に反映されている。
ライブで披露される際は、キング・クリムゾンの21世紀のスキッツォイド・マンから引用したリフを楽曲の前後に挿入して演奏されていた。
OBLAAT ＜REMIX VERSION＞
シングルバージョンよりhideのギターのパートの音量を大きくした。
TELL ME
「ポップな曲を!」というhideの意向でI.N.Aとセッションせずに一人でアコースティック・ギターを弾いてデモテープを作り上げた。
レコーディングの際にはアレンジを練り直し、リッチは「打ち込みのドラムサウンドを如何に生音の様に聞かせるか」にこだわり、音色の細かい調整・実験を何度も繰り返した。そして実際のドラムセットの前にスピーカーを置き、そこから打ち込みのドラム音を大音量で流して、その振動から生まれるドラムセットのノイズ音・部屋の反響音等を組み合わせて「生音らしさ」を演出することにたどり着いた。
その様子を見ていたhideは「架空のミュージシャンがやってきて叩いたことにして、クレジットにも載せようよ」と提案する。打ち込みに使われたサンプラー「AKAI S3200」から「MITSUKO AKAI（赤井満子）」と名付けられた。
HONEY BLADE
タイトルは忘れたが、昔みた映画にインスパイアされて歌詞を書いたという。
「A STORY」と同時進行で制作されたが、ノウハウは「最初にセッションで大まかな楽曲の構成を固め、歌詞を書き上げた後、歌詞にあわせて楽曲をアレンジしていく」という正反対の方針をとった。
歌詞のテーマは「表面上は普通の美しい恋愛ものだが、裏は父と娘の歪んだ愛と背徳の近親相姦の世界」を歌っている。裏側を表現した中盤の語りは歌詞カードには記載されていない。
50% & 50% ＜CRISTAL LAKE VERSION＞
「CRISTAL LAKE VERSION」の由来は「男が女をキャンプに連れていく。しかし男がそこでジェイソン・ボーヒーズになって女を叩き殺す」という思いを込めて、映画「13日の金曜日」のクリスタル・レイクから引用している。
本作で発表されたアレンジが最初にできたオリジナルで、シングルバージョンは後発。
カントリー・ミュージックで重宝されるフィドルをフィーチャーしている。
最後のサビの部分で「最高潮に盛り上げよう」と転調したところ、偶然シングルバージョンと同じキーになったので「だったらシングルバージョンをそのままつなげよう」とhideが提案した。I.N.Aは「最後までアコースティックアレンジを通した方が良かった」と語っている。
PSYCHOMMUNITY EXIT
CDの最後まで延々と音飛びしている。アナログ盤に敬意を込めつつ、遊んだ。
「アナログ盤の最後の音の溝を使ってエンドレスで流れる」という現象をCDで行えるかどうか色々なスタッフに聞いて回っても無理と言われたため、hideが「それなら自分でやる」と決意し、その構成になった。エンドレスに流すことはできなかったが、CDの容量の限界まで尺を割いた。
アナログの機材は一切使わず、フルデジタルで進められた。既にミキシングが施されていた「PSYCHOMMUNITY」をコンピューターに取り込み、レコード針の音飛びのSEを打ち込んでいった。打ち込みが終わった後、ブースの中央に直径10cmの小さなスピーカーで再生し、その音をマイクで再録音した。これは蓄音機の質感を出して（蓄音機にある「プスプス」としたノイズなど）、部屋の反響音・空気感も同時に録るためである。
「幾度とない繰り返し」「次の展開に行きそうで行かない、かゆい所に手が届かず、イライラが募る雰囲気作り」はI.N.Aの発案である。
「開始から12分で大きな音飛びが始まり、アルバムの全楽曲が一瞬だけ再生され、その後は針の音のみが続く構成」「このアルバムを寝る前に聴くファンに向けて、最後の最後で『PSYCHOMMUNITY』から出ていきそうなびっくりする仕掛け」はhideの発案である。