P-MODEL
音楽性

時期によって激しく変遷しているため、大きく6つに分けて記述する。
（1979年 - 1981年頃）
MANDRAKE後期のパンク、ニューウェーブ的手法を発展させた、リズムボックスやシンセサイザーをラジカルに使ったサウンドで、ヒカシュー、プラスチックスと共に「テクノ御三家」と俗称され、日本のテクノポップ／ニューウェーブ・ムーブメントの一翼を担った。平沢によるとメンバーが影響を受けたバンドは、999やセックス・ピストルズ、Métal Urbain、ジョルジオ・モロダーなどであり、テクノポップで有名なKRAFTWERKやXTCではないと言う。小室等司会の番組「パイオニア・ステレオ音楽館」（東京12チャンネル）に出演したときは、平沢は小室にテクノポップについて聞かれると「イエローでマジックな人たちにでも聞けばいいんじゃないですか？」と投げやりに答えるなど、枠にはめられることに拒否感を持つような態度をとっていた。平沢は後年、YMOについては「フュージョンだと思っていた」とも語っている。ライブではこまわり君の動きを採り入れ、跳びはねるなどのパンク・ロック寄りのコミカルなパフォーマンスを行う。音楽は工業製品でしかないという意味を込めて「I AM A COKE」や「YOURYO JIDOU（優良児童）」と書かれたプレートを服に着けて演奏を行った。
ポップで明るいビジュアルとは裏腹に、楽曲のテーマがSF小説｢1984年｣を題材としたダークなディストピアがコンセプトとなっている。
基本的に平沢・田中が作詞作曲を務めていたが、1st『IN A MODEL ROOM』には平沢の実兄である平沢裕一が作詞に参加し、『LANDSALE』には秋山が楽曲を提供している。また、裕一は凍結までアルバムジャケットやライブフライヤーのデザイン、ライブでの映像演出を担当していた。
デビュー直後の急激な人気にメンバーは困惑し、ライブハウスには黄色い歓声が飛び交い、町中には「ピンクは血の色」と車に書かれた暴走族が現れるなど、マンドレイク時代から比べ、「機材をピンクに塗っただけでこのザマかと」などとシニカルな態度を取っていた。1980年に入ると、演奏中に突然ヤマトノリを絞り出す、ライブイベント出演時には2ndアルバム『LANDSALE』を流すだけで観客が騒然とするまで演奏を始めないなど、デビュー当時のようなパフォーマンスから離れ始める。
（1982年頃 - 1985年頃）
過熱するテクノポップブームへの危機感から攻撃的、批評的な歌詞やテクノ的な音作りを捨て、奥行きを持たせた音の空間や、独自のリズム解釈、そして意味と音のバランスを作為的に崩した言葉の組み立てによる歌詞など実験的なアプローチへとバンドは大幅な路線変更を打ち出した。1981年の『Perspective』発売前に新宿ロフトにて行われた2部制シリーズライブ「カナリアの籠展開図ぐるりと回る360度期待は記憶気のどくだねオゾノコブラノスキー」では、第一部に前作を踏襲する未発表曲を数曲演奏。田井中が唯一作曲した表題曲や「LUCKY TIME」などが演奏されたが、P-MODELの音源として発売されることは無かった
田中はこの時期を「次にどういうふうにやっていくか、模索してた時代」「（楽曲制作において）僕としては非常に閉塞状況を感じてて、ちょっと続けにくかった」と回顧しており、平沢は当時の田中について「（Perspective製作時に）自信が無かったというか、スランプだったかもしれません」と語る。その後、「アイデアの枯渇」を理由に1983年に田中が脱退。以降はメンバー、音楽性の変遷を繰り返し、その中で他バンドの経験者やローディーだった者がメンバーとして採用されるにつれて、次第に平沢のワンマン・バンドとしての要素が強くなっていく。後に平沢はこのことが活動休止の遠因であったと述べている。
田中の脱退やレコード会社との対立で平沢は徐々に精神が不安定となっていく。シルバ・マインド・コントロール(以下SMC)のレクチャーを受けたことがきっかけとなり、SMCの方法論を取り入れた『ANOTHER GAME』、ユング心理学を参考にした『SCUBA』といった作品が発表され、｢夢｣｢無意識｣を題材としたシュルレアリスム的世界観がコンセプトとなっていく。
ライブでは「ヘヴナイザー」などの自作楽器を用いてフレーズ・サンプリングの多用、ドラムサウンドのホワイトノイズ加工が行われた。また、ステージ上から客席に鳥の餌を撒くなどのパフォーマンスで個性的なステージングを展開した。この頃から平沢は現在でも続く直立不動で演奏を行うようになる。
1984年の横川加入後は、平沢曰く「黄金期の感覚を取り戻そうと」殺気立ったパフォーマンスを展開。P-MODEL史上最もファンキーとも称されたが、バンド内の衝突も激しく平沢は「（横川と）傍から見ると険悪に見える事もあるくらいにやりあってた」と語り、後年平沢は横川がバンドから来るストレスで脱退したことを明かしている。三浦は後年「もうP-MODELに興味が持てなくなっていた」と回顧しており、この時期の活動に疑問を感じた三浦と横川が1985年末を以って脱退する事となる。ただし、両者とも平沢と仲が悪くなった訳では無く脱退後も交流は続いている。
（1986年頃 - 1988年）
7thアルバム『ONE PATTERN』において、封印していたテクノポップへ接近しているが、シーケンサー類が普及し画期的でも無くなった事により再び取り入れる事になった。
高橋はシーケンサーやカセットデッキも担当する為、「Systems」とクレジットされた。ただし、ライブではシーケンサーは使用されず、同期を不得手としていた田井中に対する配慮のために全て手弾きしていた。平沢はMIDIギターも導入したが、不調になる事が多く、演奏が中断する事も多かった。
ライブパフォーマンスにおいては曲と曲との境界が無くなり、ほぼメドレー形式で演奏を行うようになる。
1987年に発売される予定だったアルバム「モンスター」には中野と高橋の制作した楽曲が収録される予定となり、ワンマンバンド色は幾分かは薄くなっていった。高橋の制作した楽曲は脱退の為にお蔵入りとなったが、高橋の脱退ライブで一部が演奏された。「モンスター」収録予定だった一部の楽曲は平沢ソロアルバム「時空の水」、中野ソロアルバム「USER UNKNOWN」にてセルフカバーがされている。ボックスセット「太陽系亞種音」、ライブDVD「三界の人体地図」には当時のライブ音源・映像が収録されている。
ビジュアルの面ではメンバーの衣装が統一されるようになり、ツアー毎にテーマに沿った衣装でライブを行う様になる。メンバーの衣装統一に関しては解凍後にも受け継がれた。
（1991年 - 1994年頃）
凍結前は意図的に避けていた「テクノポップ」を宣言し、よりサイバー感を高めたサウンドや、科学技術、特にコンピューター等をテーマにした歌詞、を展開している。また平沢ソロで培った、メロディやコンピュータのなかにプリミティヴな精神世界を見出す姿勢が貫かれている。
メンバー選出に対し平沢は、「打ち込みができる人（＝ことぶき）、楽器を弾けてルックスがいい人（＝藤井）、そして秋山。」と語っている。藤井以外は元P-MODELメンバー兼平沢ソロバンド参加者であった。「打ち込みができる人」の枠には、当初同じく平沢ソロバンドに参加していた砂原良徳にもオファーをしていたが、電気グルーヴ加入の話が先となりこの話は流れた。
ライブでは、ことぶき光のキーボードセットは「砦」と呼ばれ、パソコンのキーボード、「魂」と呼ばれる球体などが飾られており、キーボードやシーケンサーが縦に立て掛けられたまま演奏した。また、秋山は半裸でステージを縦横無尽に駆け巡る、常にマラカスを振りながら踊る、キーボードを蹴飛ばすなどのパフォーマンスを行った。
（1995年頃  - 1999年）
インターネットを活動のキーワードとしており、P-MODEL加入の理由として小西はインターネットの発達により大阪に居ながら東京の平沢との楽曲制作が可能になったこと、福間はパソコン通信で小西に誘われたことを理由として挙げている。『音楽産業廃棄物～P-MODEL OR DIE』ではインターネット上でのやり取りのみで楽曲制作を行い、インターネット中継による公開ミックスダウンも行われた。また、各メンバーがホームページを開設し、メンバーとリスナー間の直接なやり取りが可能であった。
「サイバー・スペースで出会ったメンバー達が情報宇宙帆船P-MODEL号で旅をする」というコンセプトの元、ホームページを活用した観客とのインタラクティブなやりとりや、ライブでのステージングひとつひとつに意味を持たせた独自の世界観を構築していった。この「情報宇宙帆船P-MODEL号」はアルバムによって「Black in White船団」「回収船P-MODEL号」と名称が変わっていった。ステージ上には小西の自作楽器が持ち込まれ、ファミリーコンピュータの周辺機器を改造した「データ・グローブ」、自作電子ドラム「道頓堀一号」、観客に向けて鞭を振るうとセンサーが反応して音がなる「デジタル折檻」などが披露された。また、上領以外の3人がMiburiを装着し横一列になって楽曲を演奏する事もあった。
凍結以前から続く個性的なパフォーマンスも受け継がれ、平沢はテレビカメラを持ち込み観客を映す、福間はシンセサイザーを抱えながら暴れる「シンセサイザーソロ」、小西は指揮棒を振り回す、バナナを客席に投げるパフォーマンスを行った。また、バンド結成から平沢はボーカル・ギター担当であったが、上領が脱退した1997年よりボーカル・ギター兼シンセサイザーにパートチェンジした。
平沢と旧来の付き合いがあり年齢も近かった小西の参加によって、平沢と小西の二頭体制が出来上がった。この時期に発表された楽曲の半数近くは小西のものである。楽曲はメンバーの個人製作が中心となり、「Miburi」、「データ・グローブ」などの電子楽器群の比重が高まったため、解凍期から徐々に希薄化していたバンド色がこの時期にはさらに薄れ、ライブでも打ち込み音源がメインとなっていった。
北欧、東洋的メロディやリズムといった平沢ソロの手法もより積極的に取り入れられ、解凍期とは異なる、アジアンテイストが加わった“アジアン・テクノ”なるサウンドを展開。『電子悲劇/～ENOLA』ではタイでのレコーディングを行った。
（2004年 - ）
改訂期と同じくコンセプト・アルバムが中心。2002年に発売されたボックスセット『太陽系亞種音』で「今までのP-MODELの活動はアシュオンと呼ばれる物体の大規模な実験のためだった」という内容が綴られ、『ビストロン』ではその物語の続編として位置付けられた。ライブでは「亜種音培養炉」と呼ばれる巨大なセットが鎮座している。この「培養炉」は2011年に起きた東北地方太平洋沖地震により破損し、そこから2ndアルバム『гипноза』の物語が始まる。その後アシュオンにまつわる話はライブ「パラレルコザック」、「HYBRID PHONON」を経て、平沢がプロデュースしたバンドPEVOのライブ「NEOZIC」で完結し、平沢ソロライブ「WORLD CELL 2015」へ繋がっていった。
当初は改訂期の平沢ソロ的手法は幾分抑えられ、解凍期や初期の頃の様なテクノポップサウンドとなっていたが、「回＝回」では中期～改訂期の手法を踏襲した上で、作風をソロに寄せたと明言している。
当初は平沢のソロプロジェクトであったが、2ndアルバムでは田中靖美とPEVO1号がゲストで参加した。2014年に行われた全てのライブではPEVO1号がサポートメンバーとして、「パラレル・コザック」では謎の毛糸帽の男（福間創）がゲストで登場した。2018年のライブ『回＝回』ではペストマスクを被った正体不明の「白会人」であるSSHOとTAZZがサポートメンバーになっている。
ライブではP-MODEL時代の曲も演奏され、「トーキョービストロン」と「回＝回」で披露されたアレンジは音源化されている。
2013年時点でシンセサイザー音源は専らSynth1を使用しており、核P-MODELの曲でもメインの音源として多用されている。