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レディオヘッド
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

『ザ・ベスト・オブ』 - Radiohead: The Best Of（2008年）
ディスコグラフィ > EP

Manic Hedgehog [Self released] （1991年）
Drill（1992年）
『イッチ (ジャパン・ツアー・ミニ・アルバム)』 - Itch（1994年） ※日本限定企画盤
My Iron Lung [CD1&2] （1994年）
『ノー・サプライゼズ〜ランニング・フロム・デーモンズ〜』 - No Surprises - Running From Demons（1997年） ※日本限定企画盤
Airbag/How Am I Driving?（1998年）※アメリカ限定企画盤
『アイ・マイト・ビー・ロング (ライヴ・レコーディングズ)』 - I Might Be Wrong - Live Recordings（2001年）
『コム・ラグ:2+2=5』 - Com Lag : 2+2=5（2004年）
『マイ・アイアン・ラング』 - My Iron Lung [Re-release]（2007年） ※日本限定企画盤、イギリス盤の[CD1&2]の編集盤
ディスコグラフィ > ダウンロード

レディオヘッドの作品には、ダウンロードのみで発表される楽曲（アートワークも含む）も存在する。
"Harry Patch (In Memory Of)"（2009年）
価格は1ポンドで、売上はチャリティーに寄付された。
"These Are My Twisted Words"（2009年）
フリーダウンロード。
"Burn The Witch"（2016年）
"Daydreaming"（2016年）
ディスコグラフィ > 映像作品

『ライヴ・アット・ザ・アストリア』 - Live at the Astoria（1995年） ※VHS / 2005年にDVD再発
『7 TELEVISION COMMERCIALS』 - 7 Television Commercials（1998年） ※VHS/DVD
『ミーティング・ピープル・イズ・イージー』 - Meeting People Is Easy（1999年） ※VHS/DVD
The Most Gigantic Lying Mouth Of All Time（2004年） ※DVD
『ザ・ベスト・オブ：レディオヘッド』 - The Best Of Radiohead（2008年） ※DVD
In Rainbows - From the Basement（2008年） ※iTunes Store digital download
コラボレーション > トム・ヨーク

スパークルホース
ピンク・フロイドの楽曲「Wish You Were Here」（1997年）にバッキングボーカルで参加。
Drugstore
アルバム『White Magic for Lovers』（1998年）の楽曲「El President」にボーカルで参加。
PJ ハーヴェイ （1998年）
アルバム『Stories From The City, Stories From The Sea』の楽曲「This Mess We're In」にボーカルで参加。
U.N.K.L.E.
アルバム『Psyence Fiction』（1998年）の楽曲「Rabbit in Your Headlights」にボーカルで参加。
映画『ベルベット・ゴールドマイン』サウンドトラック
トムとジョニーが参加した"Venus in Furs"というバンド名義でロキシー・ミュージックの楽曲をカバー（1998年）。
ビョーク
アルバム『Selma Songs』（2000年）の楽曲「I've Seen It All」にボーカルで参加。
モードセレクター
アルバム『Happy Birthday』（2007年）の楽曲「The White Flash」にボーカルで参加。
フライング・ロータス
アルバム『Until The Quiet Comes』（2012年）の楽曲「Electric Candyman」にボーカルで参加。
コラボレーション > ジョニー・グリーンウッド

ペイヴメント
アルバム『Terror Twilight』（1999年）にハーモニカで参加。
ブライアン・フェリー
アルバム『Frantic』（2002年）の楽曲「Hiroshima...」にギターで参加。
コラボレーション > その他のメンバー

エイジアン・ダブ・ファウンデーション
エド・オブライエンがアルバム『Enemy Of The Enemy』（2003年）の楽曲「1000 Mirrors」などにギターで参加。
コラボレーション > トリビュート・アルバム

Helping Hand『Tribute To Radiohead』(2013年)
日本のkilk recordsよりリリースされた国内アーティストによるトリビュート。
社会問題に関する活動

レディオヘッドのメンバーは社会問題に関心が強く、これまでに多くのキャンペーンに関わってきた。
チャリティー・アルバム『HELP』 (1996年)
ユーゴスラビア紛争によるボスニア・ヘルツェゴビナ戦災孤児を救済するため、ブライアン・イーノが呼びかけたチャリティー・キャンペーン。イギリスの数多くのミュージシャンが参加し、レディオヘッドも楽曲『Lucky』を提供した。
チベタン・フリーダム・コンサート (1997年 - 1998年)
チベットへの中国の侵略・人権問題を訴えるため、ビースティ・ボーイズのアダム・ヤウクが呼びかけたキャンペーン。トムとジョニーが第2回と第3回に参加している。
ジュビリー2000 (2000年)
途上国の債務帳消しを訴えた国際的なキャンペーン。U2のボノや坂本龍一らとともに、トム・ヨークも賛同した。
Band Aid 20『Do They Know It's Christmas?』 (2004年)
ボブ・ゲルドフが呼びかけたバンド・エイド20のチャリティー・ソングにトムとジョニーが参加した。
MAKE POVERTY HISTORY (2005年)
Friend of the Earth "THE BIG ASK" (2005年)
イギリス政府の地球温暖化に関する政策の変更を訴えるキャンペーン。
チャリティー・アルバム『HELP: A Day In The Life』 (2005年)
上記『HELP』からの10周年を記念したキャンペーン。レディオヘッドは新曲『I Want None Of This』を提供した。
イギリスの自殺予防団体「サマリタンズ」
フィル・セルウェイが学生時代から支援しており、チャリティー・オークションやチャリティー・マラソンなどに参加している。
MTV EXIT 反人身取引キャンペーン
人身取引をなくすキャンペーンをMTVと実施。人身取引の実態を映す「All I Need」プロモーションビデオをリリース。
Japan tour 2008（Make THE RULEキャンペーン） (2008年)
2005年のTHE BIG ASKと同様、ライブ会場で日本のMAKE THE RULEキャンペーンの署名活動を呼びかけた。
その他

バンド名はトーキング・ヘッズのアルバム『True Stories』の収録曲「Radio Head(ラジオ ヘッド)」に由来。
1991年に、オリジナル・メンバーはトム、コリン、エドの3人でメジャー契約するまでは「On a Friday」というバンド名だった。バンドが毎週金曜日に練習していたことに由来する。名付け親は、コリン・グリーンウッド（初期プロデューサーの一人ポール・コルデリーによれば「インディー感の強すぎるバンド名だったので、逆にそのまま過ぎてインディーシーンでは浮いていた」らしい）。
トム・ヨークの弟アンディ・ヨークもミュージシャン。Unbelievable Truthというバンド・ソロで活動。
未発表曲が非常に多いバンドとしても有名。ライブで演奏していても音源化がされていない曲は数え切れないほど存在する。逆に、完全に新規の曲だけでアルバムが作られることは一度もなく、今のところキャリアの全オリジナルアルバムには、リリース以前のライブで披露されていた曲が必ず1曲以上収録されている。その中には、以前ライブで演奏されていたアレンジとは全く違ったアレンジで収録されるものも多い。
有名になる前のシガー・ロスやスパークルホース等を前座に率いたこともあり、これがきっかけとなりシガー・ロスは世界的に名が知られることとなった。
2001年にアメリカのアニメ『サウスパーク』のエピソード「カートマン・レクターの鬼畜晩餐会」に、メンバー全員が本人役で声の出演をした。レディオヘッド・ファンの少年に実際に会いに行くという役回りであった。
メンバー全員Macユーザーである。特にトムは、自身のテレキャスター・デラックスにMacのステッカーを貼っている。
コリンを除いた4人はベジタリアンである。
世界的なバンドであるにもかかわらず、私生活などがゴシップ誌などでほとんど取りざたされない。特に家族関係の話題については、多くのインタビューでなるべく黙秘する。トム・ヨークは以前Q誌において「タブロイド雑誌なんてすべて廃刊して、パパラッチは全員交通事故で死ねばいい」という発言を残したこともある。
2012年6月16日、カナダ・トロント郊外で行なわれる予定だった野外ライブは、屋外ステージが開演前に突然崩落。メンバーに被害はなかったが、スタッフ1名が死亡するなどし、ライブが中止となった。
その他 > 日本との関係

トムとジョニーは、一時期日本語を学んでおり、カーオーディオで日本語学習のテープを流していた。来日中のジョニーは片言の日本語をよく話し、トムはライブで「ドウモ」と上手い発音で挨拶することでも有名。2003年のサマーソニック出演時のアンコールにおいて、「クリープ」を演奏した後、大団円の打ち上げ花火が上がる中、トムは「コンバンワ！」とまるで今から始めるかのようなMCをしたことがある。
トムは、渋谷や原宿での洋服をたくさん買うという。
音楽誌「BUZZ」2001年11月号では、来日中のジョニーが世界的なオンド・マルトノ奏者である原田節と対談している。
2006年2月から8月まで放送されたテレビアニメ『Ergo Proxy』のエンディングテーマに「Paranoid Android」が起用された（2023年7月現在、唯一のアニメソングでもある）。
2007年12月10日には、mixiに公認のアカウントで参加している。
2010年、映画『告白』の主題歌に「Last Flowers」が起用された。
2019年、映画『彼女は夢で踊る』の挿入歌に「Creep」が起用された。
その他 > 来日公演

1994年6月 クラブチッタ川崎など
1995年6月 渋谷公会堂など
1998年1月 赤坂ブリッツなど
1998年、『OK コンピューター』リリースに伴うジャパンツアーは北は仙台から南は福岡までを巡り、これまでのツアー最多となる8か所10公演が行われた。ツアーは宮城からスタートしたが、序盤は記録的な大雪に見舞われ、移動が困難になった。ドラムのフィル・セルウェイが風邪を引いたため、終盤の福岡でのライブからアコースティックセットが組み込まれるなどのトラブルが起こった。
またこのツアーには「Meeting People Is Easy」の製作スタッフが同行しており、福岡でのライブ前のサウンドチェックで演奏された未発表曲「Follow me around」が収録された他、日本で撮影された映像が「Palo Alto」のビデオクリップ（MTVなど一部の局で放送）に用いられている。7thアルバム『イン・レインボウズ』に収録された楽曲「Nude」は、1月23日の赤坂ブリッツでのライブで初めて披露された。
2001年9月-10月
大阪城ホール 9月29日（再追加公演）、30日
日本武道館 10月2日（追加公演）
横浜アリーナ 10月3日、4日（再々追加公演）
『キッド A』、『アムニージアック』を引っ提げて行われたこの来日公演は当初、「大阪（9月30日）・横浜（10月3日）でそれぞれ1日のみ」とアナウンスされていたため、チケットは早々と完売した。しかし、日本武道館での追加公演のアナウンスを皮切りに、大阪での再追加公演、横浜での再々追加公演が次々に発表されたために混乱を招き、結果的に各会場共にアリーナ席でも当日券が買えるほどチケットは余ってしまった。また、奇しくもこの来日の直前にニューヨークでアメリカ同時多発テロ事件が起こったため、大阪公演ではトム・ヨークによるブッシュ大統領への「この盗人の猿野郎!」という批判ともとれるメッセージと共に、カンの「ザ・シーフ（＝盗人）」をカバーした。なお、10月4日の横浜公演はツアーの最終公演であったため、トム・ヨークがMCにて発した「This Is Final Show」というセリフを解散宣言だと勘違いした人も少なからずいた。
2003年8月 サマーソニック2003 千葉マリンスタジアム、WTCオープンエアスタジアム
日本でのライブとしては初のフェスティバル参加となったこの公演は、そもそも会場規模が大きく人気も高いフェスであり、日本公演で初めてプロショットのライブ映像が残された。大阪・東京両日のトリとして参加、東京公演のアンコール後に、セットリストに予定のなかった「クリープ」を演奏した（セットリストにない曲を演奏すること自体はしばしばある）。バンドの演奏の調子自体も非常に良く、前述のサプライズなどもあり、しばしばサマーソニックや日本のロックフェスにおけるトップギグとしてメディアで取り上げられることも多い。
2004年4月 Japan Tour 2004 インテックス大阪、幕張メッセ
2008年10月 Japan Tour 2008 大阪市中央体育館、さいたまスーパーアリーナ、東京国際フォーラム・ホールA（追加公演）
2008年、『イン・レインボウズ』世界ツアーの中での来日となったこの公演は、当初は前2会場しかアナウンスされていなかったものの、一般発売後早々とチケットは完売し、追加の東京国際フォーラムでの公演も含めて過去の来日公演の中で最も多くの動員数を記録した。5日のさいたまスーパーアリーナでの公演はWOWOWやネット上で放送され、特にネット上のものは「冒頭曲『15 Step』のカメラワークを見る側が自由にいじることのできる」サービスが提供され、話題を集めた。ちなみに、この年の世界ツアーでバンドが演奏した曲目数は全オリジナルアルバム曲と未発表曲、B面曲合わせて150曲以上にのぼり、セットリストは毎日のように様変わりしていた。
2012年7月29日　FUJI ROCK FESTIVALに出演。
2016年8月20日（大阪)、21日（千葉）にて行われたサマーソニック2016に出演。
メンバーが通っていたアビンドン・スクール
Leika

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: この項目では、ミュージシャン・モデルのLeikaについて説明しています。その他のれいか、レイカについては「レイカ」をご覧ください。
| 赤川 れいか(Leika) |
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出身地:   日本・山形県鶴岡市
ジャンル:  J-POP
職業:  歌手
担当楽器:  歌
レーベル:  ユニバーサルミュージック NYA Records
公式サイト:  Leika Official Website
Leika（れいか、12月19日 - ）は、日本のミュージシャン、シンガーソングライター、モデル。
2012年12月に、アーティスト名を赤川れいか（あかがわれいか）からLeikaに改名。
山形県鶴岡市出身。やまがた特命観光・つや姫大使。鶴岡ふるさと観光大使。
来歴 > デビューまで

幼稚園からピアノを習い、小学校では鼓笛隊に入り、トランペットを担当。中学校では吹奏楽部でトロンボーン、チューバを担当する金管楽器好き。高校時代から歌うことに目覚め、友達と連日カラオケボックスに行き、7時間以上歌い続けることもあった。
その後、JUDY AND MARYのYUKIに影響され、地元庄内でロックバンドを組みライブ活動する。2003年、オールディーズライブハウスのオーディションに合格して、専属ボーカルとして働く。
2005年、周りの反対を押し切って上京。八百屋でアルバイトをしながら生計を立て、都内のライブハウス・クラブ等でジャンルを問わず歌い続ける。
来歴 > デビュー

2009年、橋幸夫&安倍里葎子のデュエット曲「今夜は離さない」の作詞家・藤波研介と出会い、2010年2月シングル「扉/私を愛して」でユニバーサルミュージック（元・ポリドール）よりメジャーデビュー。「扉」は、東北の民謡花笠音頭をアレンジしている。作曲は、インディーズ時代からの音楽仲間で現在は電気を引かずに自給自足しながら山で生活する異色の作曲家カレン小町。編曲は、同じ山形県出身の庄司龍。
2011年6月、セカンドシングル「チェリー/Say Good-bye」をリリース。「チェリー」は、山形の名産品のさくらんぼをモチーフにしている。編曲は、同じく山形県出身でレコード大賞の審査員も務めている若草恵。
2012年9月、アメリカニューヨークにてボイストレーニングを受ける。
2012年11月、香港にて初の海外ライブツアーを果たす。
来歴 > 改名

2013年より、アーティスト名を「赤川れいか」から「Leika」に改名。
2013年12月、改名してから初となるシングル「Fly high/I miss you」をリリース。「Fly high」は、夢を追い上京し、自身が感じてきた思いを歌っている。「I miss you」は、デビュー前に制作した楽曲がモチーフとなっている。作詞作曲、ジャケットデザインまでをセルフプロデュース。
音楽性

声質は、ハスキーボイス。デビューシングルのカップリング曲「私を愛して」のレコーディングでは、お気に入りの香水を振りまき椅子に座り照明を暗くし、目を閉じて歌い出した。
等身大の歌詞と、Jazzやリズム・アンド・ブルースを匂わすサウンドが特徴。
人物

作品へのこだわりが強く、CDジャケットやWebデザインまで、ほぼセルフプロデュースしている。
ファッションが大好きで、靴や帽子、衣装などを集めているが、一度も使わないものも多々ある。
ライブではカズーをよく使うほか、ダンスや手品を取り入れたパフォーマンスもする。
ディスコグラフィー > シングル

|  | リリース日 | タイトル |  |
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| 01 | 2010年2月10日 | 扉/私を愛して | 作詞 藤波研介 作曲 カレン小町 編曲 庄司龍 |
| 02 | 2011年6月22日 | チェリー/Say Good-bye | 作詞 藤波研介 作曲 カレン小町 編曲 若草恵 |
| 03 | 2013年12月19日 | Fly high/I miss you | 作詞 Leika 作曲 Leika 編曲 的場和也•yu fujushima |
華の乱

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: 大河ドラマの「花の乱」とは異なります。
| 華の乱 |
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 The Rage Of Love
監督:  深作欣二
脚本:  深作欣二 筒井ともみ 神波史男
原作:  永畑道子
製作:  豊島泉 妹尾啓太
出演者:  吉永小百合 松田優作 石田えり 風間杜夫 松坂慶子 緒形拳
音楽:  井上堯之
主題歌:  エリー・アーメリング
撮影:  木村大作
編集:  市田勇
製作会社:  東映京都撮影所
配給:  東映
公開:   1988年10月1日
上映時間:  139分
製作国:   日本
言語:  日本語
配給収入:  7.6億円
テンプレートを表示
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: ポータル 映画 プロジェクト 映画
『華の乱』（はなのらん）は、1988年に公開された東映京都撮影所製作・東映配給による日本映画。永畑道子の小説『華の乱』『夢のかけ橋』に材を得て、深作欣二が撮った劇映画。原作に倣い、主人公・与謝野晶子の視点から大正時代の社会運動、芸術運動の群像を描いている。
あらすじ

激動の、そして革命期でもある明治、大正。与謝野晶子（吉永小百合）は、愛、芸術、社会運動に命を燃やし、それぞれの目標へ行こうと必死に生き、花のように散っていく文化人たちに出会い、関東大震災の廃墟、そして大正を乗り越え、夫、寛（緒形拳）とともに生きた。
スタッフ

監督 - 深作欣二
脚本 - 深作欣二、筒井ともみ、神波史男
美術 - 内藤昭
照明 - 増田悦章
整音 - 荒川輝彦
記録 - 田中美佐江
擬斗 - 菅原俊夫
スタント - 塩見詔子、菊池香里
助監督 - 藤原敏之、長岡鉦司、井上春生
馬術指導 - 日高ケンタッキーファーム、白井民平
方言指導 - 勇家寛子、畑中伶一、諏訪優子
ダンス指導 - 謝珠栄
舞台指導 - 箕浦康子
スチール - 大木茂
音楽プロデューサー - 高桑忠男
協力 - 三井ホーム、大王製紙、全日本空輸
撮影協力 - 北海道ニセコ町、倶知安町農業協同組合、大井川鉄道株式会社
プロデューサー - 豊島泉、妹尾啓太
企画 - 岡田裕介、佐藤雅夫
出演者 > その他キャスト

きよ：谷本小夜子
足立：野口貴史
山川：中村錦司
北原白秋：鈴木喜勝
石川啄木：砂川真吾
増田雅子：鈴川法子
玉野花子：田辺ひとみ
与謝野家
与謝野繁：山下和哉
与謝野七重：加賀谷礼奈
与謝野八重：森奈緒美
与謝野英：馬渕英明
与謝野悟：大熊敏志
与謝野弥生：北村由紀
与謝野皐月：嶋田博子
有島家
有島幸子（有島の母）：三條美紀
有島光郎（有島の子）：浅尾和憲
有島敏郎（有島の子）：岡雄大
製作 > 企画

企画は当時は俳優兼フリーのプロデューサーだった岡田裕介。1985年頃から吉永小百合の記念すべき映画出演100本目を巡って、映画界も注目し、東映、東宝、吉永の古巣にっかつ、各映画プロダクションで争奪戦が繰り広げられていた。「吉永小百合が東映で演じる役は強い女が望ましい」という岡田の意向で吉永に合う素材を探し、1985年に永畑道子原作で与謝野晶子と有島武郎の秘めた恋が書かれた『夢のかけ橋 晶子と武郎有情』が出版され、これを岡田が読み、吉永主演でやりたいと東映に企画を提出した。岡田は吉永主演、脚本を早坂暁、監督を深作欣二でやってみたいと1987年に深作に打診したら、深作から「ぜひやりたい」と返事をもらい、企画がスタートした。吉永は「100本目は私に合ったオリジナル作品にしたい」と要望していたため、東映では本作と合わせて、オリジナル脚本で女調教師とサラブレッドのさわやかな愛を描く『サラブレッド物語』（仮題）の二本を有力候補として企画していた。こちらはドキュメンタリータッチで、監督、脚本はまだ未定で1987年秋から撮入の予定と発表されていた。結局、吉永から「100本目は市川崑監督で東宝『つる -鶴-』にしたい」と言われたため、本作は101本目になった。現場の指揮を執る東映京都撮影所（以下、東映京都）所長・佐藤雅夫は「『火宅の人』の成功があったから実現した企画です」と述べている。岡田は高岩淡東映専務に熱心に口説かれ、本作公開後の1989年11月16日付で、東映東京撮影所ヘッド企画者兼第一企画製作部長として東映に入社した。本作は東映京都撮影所（以下、東映京都）製作だが、岡田はこの役付けでは東映東京の専属であるため、東映京都の作品には関わらないということになる。当時は後に「製作委員会方式」と呼ばれる複数の企業に出資してもらう映画製作が主流になっていたが、本作は東映京都の単独製作の映画である。
製作 > 製作決定

1987年春に映画化が公表され、このときは吉永と深作監督の初顔合わせと脚本は早坂暁と発表された。1988年春から撮入予定で、深作は「与謝野と波多野の二組の夫婦の間に有島を置き、人間同士が織りなす情熱のドラマにしたい」などと話した。1987年9月14日に東映本社で行われた東映幹部の対談では、高岩東映専務が「『夢のかけ橋』は深作と筒井ともみで脚本を作っています。『夢のかけ橋』と『忍びの者たち』（『将軍家光の乱心 激突』）で『敦煌』と勝負したいと思っています」などと述べた。総製作費12億円。
製作 > 脚本

深作欣二は「以前なら、到底通らなかった企画が日の目を見られるようになったなあ」という感想を持った。男性アクション映画にこだわってきた深作初の女性主役映画となる。中学時代から与謝野晶子の歌は好きで読んでいたという。また松井須磨子も以前からやりたかった素材だったという。岡田からの要請で自身でも検討し、あの時期の大人たちの、それも作家どうしの愛で、波多野の有島の心中まで発展していく、いかにも時代相を帯びたドラマで面白い素材だと感じた。深作が与謝野と有島を中心に興味を持っていた大杉栄と伊藤野枝、島村抱月と松井須磨子などを登場させて、大正ロマンのアラベスク、一つの群像ドラマを作ってみたいなどと要望した。
どのタイミングで早坂暁が降板したのかは分からないが、深作は自身の要望で「女性の表現者が与謝野晶子像にどうこだわるか、どんな見方を知りたい」と、まず『それから』を書いた筒井ともみと二人でハコ書きをやり、筒井の第一稿が出来た後、第二稿を自分一人で手を入れるつもりだったが、時間がなくて神波史男を助っ人として呼び、二人で第二稿を書いたと話している。深作は「基本的には私の構成で、私のベースです」と述べている。筒井ともみも木村大作も大体同じ話をしている。筒井は「力が発揮できなかった」と話した。神波史男は「筒井ともみさんが書いた第一稿があって勿論読みましたけれど、深作さんとは感性が合わないという気がしたね。それに、深作さんがガンガンとイメージをがなり立てるわけでしょ、筒井さんは恐らく混乱したんだと思うんです。でまあ、京都の旅館にこもって岡田裕介君も交えて徹夜徹夜でディスカッションですよ。岡田君と深作さんは滅茶苦茶ぶつかってました」などと述べている。岡田裕介は「僕と深作さん、筒井さん、神波さん、佐藤雅夫さんの5人で、脚本練り直しを一年近くした」と話している。永畑道子の原作『夢のかけ橋』では、与謝野と有島の恋愛は心の触れ合いの形で描かれているだけで、深作が「それでは映画にならない。どこまで強調できるか」などと主張。一番の問題は、有島と波多野秋子の心中と、有島と与謝野晶子をどうドラマチックに絡み合わせるかということで、ホンに難航していたときに『華の乱』（1987年9月初版）が出版されて、タイトルに象徴されるように、一つの時代、極めて短かった時代の夢のような群像ドラマでいけるとなった。大杉栄と伊藤野枝を出すことは深作以外は反対したが、深作が押し通した。また関東大震災を挿入すると製作費が膨張するため、プロデューサーは猛反対したが、深作が「大正時代への挽歌として絶対に欠かせない」と、結局これも深作が押し通した。与謝野寛（緒形拳）が山川登美子（中田喜子）を看取るなど、史実とは違う部分も多い。与謝野晶子の詩人や女性運動家としての側面にあまりスポットを当てず、11人の子どもを育てる母親、女という方に重点を置いたのは深作だが、夫を緒形が演じているため、『火宅の人』に似た内容になった。この点は深作も認めている。また深作は大杉栄の評論と評伝をほとんど読んで、助監督時代から大杉の映画を作りたいと考えており、高見順の『いやな感じ』が企画として挙がった際も、やってみたいと意欲を燃やしていた。風間杜夫が演じた大杉栄像は、自身の想像する大杉像として形にしたと話している。深作は1981年の長尺アメリカ映画『レッズ』を引き合いに出し「大杉たちと同じ時代に生きた革命家・ジョン・リードをすごい時間をかけて描いて、奥さんをやったダイアン・キートンなど魅力的な芝居を展開してくれて、私は大変敬服したんですけど、日本ではお客さんの食いつきが悪かった。お祭り的な感覚が足らなかったんじゃないかと思います」などと述べている。深作は「支配体制は強化されていったが、日本人が最も自由を意識したのは、あの時期だと思う。その中で恋愛は、華やかに燃え上がった。あの時期ほど女性が思い切って発言した時はなかったのではないか。そうした恋愛ドラマを入れながら、人間の性を語ってみたい」などと話した。岡田裕介は「お互い才能不足。もう一回勉強し直さんとアカンという想いが強かった」と話している。東映の本編初参加の大映出身の美術・内藤昭は「大映だったら時代考証を厳密にして、事実に合わせますね。東映はそれで面白くない場合、時代考証を無視しても面白く、絵とアクションで見せる。アクションなんて、本来あるはずがないし、史実に反するとなれば、我々なら恥ずかしくて出来ない。これが企画として通るということが東映の力なんでしょう。大映ならきっと本格的なものになったでしょう。ただ、面白くはなりませんね」などと述べている。
製作 > キャスティング

吉永小百合は映画出演101本目。製作発表時点で一番の話題は「日本映画界のトップスター、吉永と松坂慶子の初共演だった。吉永と松田優作とは映画では初共演だが、4年前のテレビドラマ『新 夢千代日記』で共演し、息も合った。吉永、松田とも初顔合わせとなる深作は、当初「あまり自信がない」と話していたが、撮影が始まると吉永については「あっけらかんとした人でスターさんらしいとっつきの悪さがない人です」と、松田については「彼はスリリングな俳優さんですね」などと述べた。吉永は劇中、11人の子どもを育てるシーンが随所に描かれるが、『衝動殺人 息子よ』などで何度か母親役を演じたことはあるが、本格的な母親役は本作が初めてである。
松田は『蒲田行進曲』『海燕ジョーの奇跡』と深作と組み機会があったが流れていたため、深作とは初顔合わせ。松田へのオファーは1988年始め。前例があるため、岡田プロデューサーも断るんじゃないかとオファーしたが、ホンも読むことなく、監督深作、脚本が筒井ともみ、吉永小百合、松坂慶子の出演と聞いて即決した。松田は現場で揉めるのがイヤで、脚本段階で疎通を欠いて、現場で度々揉めることで有名だったため、ホンも読まずに即答は珍しいケースだった。有島武郎を演じるにあたり、有島の資料やキリスト教についても調べた。「有島さんは、基本的には黒魔術の人。だから一般的なキリスト教の裏側から何かを感じた人なんだ。大杉栄を助ける有島が本当の有島だと俺は思う。デカダンスなんだよ。ギリギリ死んでもいいというところで遊びまくっているんだよ」などと自身の有島武郎観を述べた。また松田は当時しきりに「大人の監督さんと一緒に仕事をしたい」と話していた。「俺は、映画のことを知っていて、知らないことを冒険し続けている監督と組みたいんだ。若い監督とも、いい結果を生んだけど、やっている内に、もっと勉強したいなあと思って。より以上に昔の映画の様式、優雅さ、豊かさを身に着けたい。色々な明かり、立体感を知っている監督と付き合いたい。今はそういう時期だと思っている。東映京都は、昔の活動屋の匂いが残っていて最高だよ。凄い！驚いた！セントラル・アーツの熱意も同じ、技術も同じ。ただ背負っているものが、まるで違うんだな。丸ごと東映だから。それは半端じゃない。映画好きな人ばかりだから、遊んでいる奴がいない。セントラル・アーツの仕事の時なんか、遊んでいる奴を見つけると、殴っていたもんね。俺は今、作さんに夢中になっているからね。色々と若い監督も出ているけど、深さが違う。『仁義なき戦い』なんて、15年前だよ。今、あれほどの映画を撮れる奴がいるか?」などと述べた。
松田が演じた有島武郎の写真を捜すだけ捜したが、有島の生真面目で軟弱イメージが、松田のイメージと合わないという難題にぶち当たった。何となく戦前の出来事が載っている写真集を見ていたら、日本で初めてオートバイ（サイドカー）に乗った人たちの写真が載っていて、これを見た深作が「これだ！」と叫び、松田（有島）の初登場シーン及び、松田と吉永（与謝野晶子）の出会いのシーンを創作した。
松田は1980年にセントラル・アーツとマネジメント契約を結んだため、東映の専属俳優になっていたが、セントラル・アーツ作品は、スタジオは日活撮影所を使ったため、1976年の『暴力教室』で東映東京撮影所では撮影経験があるが、東映京都での撮影は本作が初めてだった。東映京都は、昔から映画人から怖いところとビビられていたが、東映京都で1973年に撮影された『三池監獄 兇悪犯』の事件が、東京の役者たちに知れ渡り、東映京都の恐怖イメージが増幅させていた。役者は東映京都での撮影を敬遠するようになり、1987年の『花園の迷宮』の製作会見で、東映京都初参戦の内田裕也が「金属バットを持って乗り込む」と凄んだほどだった。松田は初見参の東映京都で、撮影の休憩中、内藤剛志と煙草を吸っていたら、京都専属の役者やスタッフら周囲が自身を注視していることを察し、灰皿は手が届きそうな場所にあったにも関わらず、煙草を撮影所の地面に叩きつけ、足でひねり潰し、煙草の吸殻を残してそのまま立ち去った。
松坂慶子は最初は波多野秋子役にキャスティングされていたが、松坂の強い希望により、松井須磨子に急遽変更になった。松坂はNHK大河ドラマ『春の波涛』において、松井須磨子のライバル川上貞奴も演じている。松竹の看板女優ながら、1981年の東映『青春の門』以降、深作監督とのコンビで、本作も含めた東映の勝負作にも多数出演した。このため、奥山融松竹社長が腹を立てた。
緒形拳は同じ東映京都で撮影中の『将軍家光の乱心 激突』との掛け持ちで、同作の撮影で落馬し、コンディションが非常に悪かった。与謝野寛を演じることに関しては「男にはヒモ的願望があるし、俺自身、若い頃はヒモで、本当に楽だった。女に貢がせて、自分はぐうたら遊んでいるから、それは楽しい。しかしそのうちやり切れなくなってくる。そのまま終われば、本当にヒモだけど……残念なのは『火宅の人』で絡んだ松坂さんと今回は絡まないんですよ。それと優作君とも絡まないんです」などと述べた。この年、他作品で主役を演じた役者が5人という主演級俳優が大挙出演しているため、それぞれ初顔合わせが多い。
製作 > 撮影

製作発表時には松坂の『椿姫』の撮影終了後の1988年ゴールデンウイーク明けからクランクインと報道されたが、1988年4月30日、与謝野晶子（吉永小百合）が大覚寺の桜吹雪の中を人力車に乗って与謝野寛（緒形拳）の待つ京都の宿へ駆けつけるトップシーンからクランクイン。この年桜の開花が遅れ、満開を待って撮影。吉永は"深夜作業組"を警戒し、深作と初顔合わせの際、夜の9時以降は顔のアップを撮らないでほしい」「コンディションを維持するため、夜の撮影は0時までに終えてほしい」と要望を出していたが、深作はこれを無視し、初日から0時、以降、連日朝早くから夜中まで撮影を続けた。トップシーンは大量の桜吹雪が舞う桜土手を人力車がスローモーションで駆け抜け、横から前からの吉永の顔のアップを挟むといういかにも難しそうな撮影。ライティングも大掛かりでスタッフは3日間徹夜した。続く桜が舞う印象的な緒形の部屋の窓は、当初は雪見窓だったが、木村が祇王寺の茶室の吉野窓をイメージし、変更した。吉永は深作に対して「ヤクザ映画には興味がなかったのですけれども、『蒲田行進曲』を見た時、映画をとても愛してることが画面から滲み出ていました」と話し、深作の映画に対する熱い思いに応え、仕方なくハードな撮影を許容し、「1988年3月末から8月まで撮影しました。終わったときには5年ぐらい寿命が縮まったと思うほど疲れました。それほど大変な撮影でしたね」などと述べた。また「深作監督は"深作イズム"というんでしょうか、乱闘場面の演出がとてもお上手ですし、カメラの木村大作さんもすごいカメラワークで撮ってますね」などと話した。深作はラブシーンの演出が苦手で、カメラの木村大作に任せたと話している。撮影は全編パン・フォーカスで行われた。俳優陣が豪華で画面にギャラの高い人が一杯出るため、全部はっきり見せなければ損、という木村のアイデア。照明部にとっては大変な撮影だった。東宝育ちながら、当時は東映の顔のようになっていた木村が精力的に指示を飛ばした。子どもの演出シーンが多いため、「このガキ！ちゃんと寝ろ！」「母親を呼べ！母親！」などと木村の怒声が飛び交い、イライラしファインダーに吊ってある木村専用の灰皿はすぐに煙草で満杯になった。
与謝野家、有島家、芸術倶楽部、北海道有馬農場の事務所など、室内は全て東映京都にセットが建設された。大映育ちの美術監督・内藤昭の起用で、それまでの東映とは異なるリアリスティックな美術造形が導入されている。
与謝野の子ども11人が出演するシーンが多く、当然ながら演出に通常よりかなりの時間を要した。本作撮影の頃から、松田優作は尿が出なくなり腹がパンパンに張っていたという。松田は映画公開から13ヶ月後に亡くなるが、吉永ら出演者、スタッフにも病気のことは話さず、ほとんどの者は気付かなかったが、中盤に出る北海道ニセコロケのときに宿を取ったホテルの露天風呂に長く入り、星を眺めながら錠剤を飲んでいたことがスタッフの一部に目撃されていた。吉永は亡くなった後にこの話を聞いた。松田と吉永はこの後も共演作のプランがあり、成瀬巳喜男監督の『浮雲』のリメイクの話もあった。
大杉栄（風間杜夫）の同志の一人和田久太郎を演じる内藤剛志は、風間らとビラを撒きながら高所から飛び降りるシーンがあり、他の仕事で忙しい風間は代役のスタントマンが演じたが、まだ新人だった内藤は自分で飛び降りた。このシーンを見ていた松田優作は直感的に危険を感じ、文学座の後輩内藤を心配して「内藤、お前やらなくていいぞ」と耳打ちした。内藤は松田の助言通り、衝撃を受けないような着地をしたが、風間の代役のスタントマンは複雑骨折した。これに該当するシーンはないためカットされたのかもしれない。
北海道ロケは約1ヵ月。1：40とオーラスで静止画が出る夕陽をバックに丘の上で、吉永と松田が抱擁するシーンは、北海道ロケの宿泊拠点となったニセコ東山プリンスホテルから車で20分の蝦夷富士（羊蹄山）を望む後志菅内倶知安町の町営「花園育成牧場」丘陵で撮影された。両側に馬を一頭づつ並べて、陽炎のようなシルエットで二人が映し出される。この夕陽のために4日間待った。有馬農場での農地解放や二人が乗馬を楽しむシーンの撮影も当地で行われた。当初の構想では深作は、残雪の頃に撮影したいという意向だったが、脚本に難航したため、撮影は新緑の季節になった。
国鉄C11形蒸気機関車227号機が発車する狩太駅（ニセコ駅）設定など、蒸気機関車のシーンは、全て大井川鉄道で撮影されている。
日露戦争での旅順攻囲戦の映像は、同じ東映の1980年『二百三高地』からの活用と見られる。帝国劇場の夜間ロケは、昔の帝劇に似たものを探し、大阪中之島の中央公会堂で撮影された。4日間の許可を得たが、大阪のど真ん中で見物人が押し寄せることが予想されたため、東映太秦映画村に明治記念館という似た建物もあり、有島武郎（松田優作）らの出演シーンは中央公会堂では吹き替えを使って後で映画村で撮ろうとしたら、深作が松田の登場はサイドカーにしようと言い出し、サイドカーはレトロっぽく、モガモボの登場にはピッタリと、京都に当時のサイドカーが残っていてそれを借りて、実際に中央公会堂の前を松田が走らせた。関東大震災のシーンの撮影は1988年8月2日、東映京都。エンディングの関東大震災後のシーンは、五社英雄監督の『吉原炎上』で吉原のセットを炎上させた滋賀県草津市志那町の琵琶湖畔で行われた。クランクアップは1988年8月12日を予定していたが、池上季実子が首を捻挫するアクシデントがあり、1988年8月20日になった。原作者の永畑道子がラッシュに参加した。撮影実数は80日で、1988年9月6日ダビング終了。
クレーム

与謝野晶子、与謝野寛、大杉栄、伊藤野枝、松井須磨子、有島武郎といった人物が、次から次へと実名で登場することから、脚本を読んだ与謝野家の遺族から「史実と異なりすぎる」とクレームが付き、読売新聞夕刊1988年9月5日付ほか、マスメディアに大きく取り上げられ話題を呼んだ。与謝野家が問題としたのは、母（晶子）が、有島を追って北海道に渡り、愛を告白する部分や、父（寛）と山川登美子の同棲など、史実に反する部分で、東映に抗議した与謝野の子の一人は「母と有島の逢瀬は史実と異なるし、父もまるで髪結いの亭主扱い。しかも実名で描くなんて、映像の暴力だ」「生きている年代がズレている」、長男・与謝野光は「ほとんどがウソで、事実は関東大震災ぐらい」などとご立腹で、東映は「ドラマと史実に違いが出てくるのは当然」と突っぱね、与謝野家と話し合いもロクにやらず、撮影を始めた。『シナリオ』は「近、現代史上の人物を脚色する映画のあり方に、改めて疑問を投げかけた」とこの問題を取り上げ「歴史を大幅にねじ曲げるような脚色は当然避けるべき。死者の名誉権やプライバシーの問題が生じてくるのは『MISHIMA』や『エロス+虐殺』の例を見ても明らか」と東映を批判した。深作は「映画は文芸史をやるわけでも、評伝をやるわけでもない。あの時代を激しく生きた人たちを、一つのアラベスクとしてどうまとめるかということでしたから、ああいう構成がどうしても必要だったのです。最後の関東大震災という形で全てを葬り去るためには、他の構成は考えられませんでした（中略）モザイク模様に仕上げたことの中には大正への自分の思いをこういう形で表現したいという思いがあった……」「これは評伝ではなくドラマなんですから。それならどうして仮名にしないんだ、ということになるんですが、仮名にすると、私の与謝野晶子たちへの敬愛の念が薄れるわけです。私の敬愛する大正の人たちが、こういう人間関係であって欲しかったという私自身のオマージュです」などと反論した。実録映画の本尊東映にとってはよくあるクレームで、交渉の経過は詳しく分からないが、「宣伝上手の東映に利用されるだけだ」と與謝野文子も諦めたといわれており、オープニングクレジットで「この映画は永畑道子原作の『華の乱』『夢のかけ橋』（新評論刊）に基づいた創作（フィクション）である」とスーパーに入れた。本編の修正があったかは分からない。大杉栄の名セリフ「美はただ乱調にある。諧調は偽りである」的な内容になった。与謝野家は「フィクションと断れば、実名を使った上にどんな脚色をしても許されるのか。法的手段に訴えるつもりはないが、公開に同意したわけではない」などと最後まで不満を述べた。
プロモーション

1988年9月7日夜、赤坂サントリーホールで映画の完成記念披露試写会が、大正時代をモチーフにしたレトロ・ファッションショーと合わせて行われた。吉永以下、女優はほとんどファッションモデルは初体験。吉永は大正末期に作られた白の手描友禅に丸帯と当時の訪問着。松坂慶子は黒を基調としたシックなアールデコ調のイブニングドレスで決めた。
プロモーション > キャッチコピー

咲く花も、散る花も、華々しく。2005年の『男たちの大和/YAMATO』で反町隆史がこれに似たセリフを言う。
作品の評価 > 受賞

第1回日刊スポーツ映画大賞作品賞、吉永小百合が主演女優賞を受賞。
第12回日本アカデミー賞で吉永小百合が最優秀主演女優賞、石田えりが最優秀助演女優賞を受賞。
第13回報知映画賞で石田えりが助演女優賞を受賞。
バニーガール

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: パチスロについては「バニーガール (パチスロ)」をご覧ください。
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: 「バニー」はこの項目へ転送されています。兎については「ウサギ」を、音楽アルバムについては「Bunny」をご覧ください。
バニーガール
バニーガール（英語: Bunny Girl）とは、ウサギをモチーフにして、ウサギの耳の形のヘアバンドをつけ、ウサギの尻尾をつけた肩出しボディスーツやレオタードなど身体の線が出る衣装を着た女性のこと。主に飲食店の接客係やカジノの女性ディーラー、奇術他、バラエティ番組などの各種ショーのアシスタントが着用する場合が多い。なお、男性の場合は、バニーボーイと呼ぶ[要出典]。
バニーガールの歴史 > 起源

英語圏では、バニー（bunny）はウサギを示す幼児語（日本語における「ウサちゃん」に近い）であり、日常会話でウサギを指す場合はラビット（rabbit）を用いる。
バニーガールは、アメリカの成人雑誌『PLAYBOY』との連動企画で運営された高級クラブ「プレイボーイクラブ(PLAYBOY CLUB)」のウエイトレス衣装として考案された。正式には「プレイボーイバニー」（en:Playboy Bunny、米国商標番号：0762884）という名で、商標登録されている。PLAYBOYのシンボルマークである、ラビットヘッド（ウサギの頭）を題材にしている。1960年2月29日の夕方、シカゴの「プレイボーイクラブ」で初公表された。
ウサギをモチーフにした理由は、ウサギが1年を通して発情期というイメージの生物であることからの連想で、「自分はいつでも男性を受け入れる準備ができている」という暗喩から。[要出典]
その当時のバニーガールの衣装には実際のウサギの毛皮を使用した物もあった。[要出典]
1996年に放送されたテレビ東京『知ってドーするの!?』において、バニーガールは雄ウサギをイメージしたと解説されたが、これはPLAYBOYのマスコットが雄ウサギのためである。
荒俣宏著 『世界大博物図鑑』によれば、「カフスとボウタイが男性の公的な場での衣装を、ウサギの格好とレオタードが女性のプライベートな場での衣装を」指すと言う。なお　荒俣の『エロトポリス』によれば、プレイボーイクラブのウサギは、「男根を切るための鋏」の象徴と言う。
バニーガールの歴史 > 反発

「プレイボーイクラブ」のバニーガール達は、女性という性を男性たちの楽しみのために商品化しているとの非難がフェミニストたちの間から起こり、グロリア・スタイネム（Gloria Steinem）が自らバニーガールの募集に応じて潜入。「ウェイトレス業に性病検査はあり得ない」と言う商業倫理を経営者に納得させるまでの楽屋裏の一部始終を『プレイボーイクラブ潜入記』として執筆。
アメリカだけでなく、世界中でセンセーショナルな話題を呼び、その後スタイネムの変名であるマリー＝オクス（青いコスチュームで有名だった）が「プレイボーイに貢献したバニーたち」の一人に数えられている旨を知り、ヒュー・ヘフナー（Hugh Hefner）との間で長く裁判で争われた。
バニースーツ

バニーガールの衣装はバニースーツ、バニー服、バニーコート、バニーコスチュームなどと呼ばれ、燕尾服やタキシードにウサギの意匠を取り入れたものがデザインの起源だと言われている。なお、バニーガール衣装の上から羽織る燕尾服を指して「バニーコート」と呼ぶこともある。
衣装の組み合わせは、ビスチェのような肩出しのボディスーツ、丸い尻尾の飾り、ウサギの耳をかたどったヘアバンド、蝶ネクタイ付きの付け襟、カフス、ストッキング（正確にはパンスト）または網タイツ（バックシーム付き網タイツなど）、ハイヒールというのが標準的であり、バニースーツの上に、燕尾服かタキシード風の上着を羽織ることもある。
日本では衣裳本体、蝶ネクタイ、ヘアバンド、ハイヒールは同じ色にコーディネイトすることが多いが、外国では蝶ネクタイだけはフォーマルな黒のみが長らく定番だった。
衣装の本体部分（バニースーツ）は形状こそスポーツ用のレオタードや水着に似ており、大抵はハイレグになっているが、大きな違いとしては上半身はコルセットに似た機能があり、ワイヤーやボーンで体や胸をサポートして体型をよく見せる働きがある。加えて8枚から12枚接ぎの型紙で構成されるバニースーツは制作難易度が高く、このため価格はレオタードに比べ高価な物となっている。背にはファスナーがあり、他に両腰部分に本来は編み上げのアジャスターとして機能する飾り紐、リボン等が付属する。
バニースーツはワイヤー・ボーンのサポート効果のお陰で身体に密着するため肩紐が無いのが基本だが本格的なバニースーツ以外の安価なコスプレ用は単なるレオタードを流用している場合があり、サポート効果が得られないために目立ちにくい透明な肩紐で吊っている場合が多く、本来なら保持される胸当てもめくれたりすることがある。尻尾の飾りも本格的な物はスナップボタンによる脱着式だがコスプレ用は単にピン留めされているか直接縫い付けられている場合が多く、コスプレ用では飾り紐は大抵省略される。股布に関しても本格的なものは着用の手間やトイレに対応するためにバニースーツと同色のスナップボタンが備わっているがコスプレ用ではそれも大抵省略される。
なお、近年コスプレ用として製造・販売されているものには、ハイレグの露出を控えめにする代わりとして、メイド喫茶などにみられるミニスカートタイプや、上半身をタキシード風、また着ぐるみのようなモコモコにしたものなどが使われている場合もある。
本家プレイボーイバニーからの伝統で、腰前にピン留めされる花輪型の名札（ロゼッタ rosetta）が飲食店やカジノで用いられる事もある。
衣装の素材としては、サテンのポリエステル、ナイロンといった肌に密着しやすいストレッチ素材が多いが、合成皮革（フェイク・レザー）やPVCを使う場合もある。
下着はバニースーツからはみ出さぬように、ショーツはタイトなTバックやそもそも股間のみを覆う形状のCストリング、ブラは紐なしのヌーブラ等を用いることが多い。ブラの代わりに胸カップが備え付けられている場合もある。
また、バニースーツはウサギだけではなく、ネコを模したキャットガールタイプ（耳がいわゆるネコミミで通常のウサギ耳に比べて短いほか、尻尾が長いなど）も製作されている。
バニースーツ > 小物

接客業では、オーダーを取るためのボールペンや顧客サービス用のライターを所持している。POSシステムのハンディターミナルを所持している場合もある。
ペンはカフスに挟んだり、飾り紐に引っかけて下げる方法もあるが、中にはペンやライターを胸元の谷間に差してセクシーさを強調するスタイルもある。
日本での普及 > 日本の飲食店でのバニーガール

1966年に、バニーガールの接客を取り入れたナイトクラブ「ゴールデン月世界」が赤坂に開店した（同店はコパカバーナ、ニューラテンクォーターに次ぐ高級クラブ）。
アメリカのプレイボーイクラブが日本に進出したのは1976年だが、それよりも10年以上前の1960年代には、Zenやエスカイヤクラブなどのバニーガールがホステスあるいはウェイトレスを務める飲食店が、日本に初登場している。プレイボーイクラブは後に日本から撤退したが、Zenやエスカイヤクラブは今でも存続している。その後、LOFT101が石川県金沢市に第1号店を開店させ、現在[いつ?]ではエスカイヤクラブに次ぐ12店舗にまで成長している。1980年代には合法・違法を問わず、カジノが全国の繁華街に林立し始め、そこでもバニーガールが大活躍する。
2000年代に入ると、風営法の適用を受けずに深夜営業できるガールズバー形態の店が普及し始める。ガールズバーの元祖が大阪でバニーガールの衣装を着た店であったことから、その後に開店するガールズバーでも制服にバニーガールの衣装を採用する店が多くなった。
日本での普及 > マスメディアでのバニーガール

かつてはバニーガールがテレビのバラエティ番組のアシスタントを務めることが多く見られた。深夜番組『11PM』には、当時のPTAから「青少年に悪い影響を与える」とクレームが付いたと言われている。他に、『欽ちゃんの仮装大賞』で、合格者の首にメダルをかけるアシスタントの女性がバニーガールの衣装を着用していた。番組自体は現在[いつ?]でも継続しているが、アシスタントの女性が着る衣装は、1999年から着ぐるみのようなバニーの衣装に変わった。これもPTAなどからテレビ局へクレームがあったと言われている。2021年の第98回放送から、新型コロナウイルス感染症の流行を機に、続く第99回放送でも、完全にバニーの衣装からスーツ姿へと移行した。
他にも、『スーパージョッキー』のJ-KISS（杉本夕子、生田依子、麻井美緒、後にJガールに改名）、その後任の2代目JガールとなったGALS（池沢郁絵、増田恭子）、藤谷ひとみ、『くりぃむしちゅーのたりらリラ〜ン』の藤原美栄、『テレつく!』の松永瑠里などグラビアアイドルをバニーガールに起用する場合ある。フジテレビで同期の女子アナウンサーだった有賀さつき、河野景子、八木亜希子の3人は、初仕事だったフジサンケイグループのゴルフ大会で、プレゼンターを「バニーガールの格好でやってくれ」と上司から要請を受けたことを明かしている。
『あなたの人生お運びします!』（2003年）の藤原紀香
『おかみさんドスコイ!!』（2002年）の宮村優子
『億万長者と結婚する方法』（2000年）の藤原紀香、とよた真帆、宝生舞
『オレたちひょうきん族』（1982年 - 1989年）のドラマコント「タケちゃんマン」の明石家さんまが扮した「おまち娘」
『Wパパにオマケの子?!』（1987年 - 1988年）の羽田圭子、馬場恭子ら
『あぶない刑事』（1986年 - 1987年）の浅野温子
『セーラー服反逆同盟』（1986年 - 1987年）の森口博子、山本理沙ら
『女は男をどう変える』（1986年）の鳥居かほり
『ザ・ハングマン』シリーズの夏樹陽子
『ザ・ハングマン』（1981年）
『ザ・ハングマンII』（1982年）
『水中花』（1979年）の松坂慶子
『マノン』（1981年）の烏丸せつこ
『胸キュン探偵団』（1983年）の杉かおり
『ロングバケーション』（1997年）の山口智子
『私をスキーに連れてって』（1987年）の高橋ひとみ
『毎度おジャマしまぁす』（1995年）の秋本祐希、建みさと
アメリカでバニーガールが出演するドラマ『ザ・プレイボーイクラブ』(en:The Playboy Club)が2011年に放送打ち切りになったことがあるが、2000年代に入ると日本でも深夜番組以外でバニーガールを目にする機会が少なくなった。
日本での普及 > 創作作品での登場例

職業的なバニーガールが登場することの多いアダルト作品以外では、悪の女幹部がまとうコスチュームや、SF・ファンタジー的な設定の他は、バニースーツは常に着用されるのではなく、学園祭のコスプレ等で使われるカメオ出演が多い。
日本での普及 > 創作作品での登場例 > フィギュア

他に創作物としては、アニメ・漫画などのキャラクターを立体化したフィギュアやガレージキットもある。
特に2000年代に入ってから、劇中で一度もバニーガールになったことがないキャラクター（『蒼き鋼のアルペジオ』のタカオなど）を、敢えてバニースーツ姿で立体化する作品が増えている。商業化された商品ではグッドスマイルカンパニーの『B-style』等が有名である。
日本での普及 > 創作作品での登場例 > コスプレ

「コスプレ」とは本来、アニメや漫画、ゲーム等の2次元の世界に登場するキャラクターに扮する（仮装する）活動を指したが、同人誌即売会のコミックマーケットに併設される「コスプレ広場」などのコスプレイベントが盛況になるに連れ、他の衣装の着用を趣味とする人たちもそこに便乗して参加するようになった。
例えばウエイトレスやナース（看護師）、キャビンアテンダント（CA）、警察官、軍服などの衣装は、本来その職業に就かなければ着用できないものである。1980年頃から、それらの職業に就いていない人が、それらの職業に憧れたり、衣装そのものに魅力を感じて、趣味としてそれらの衣装を着用する人が出始めた。バニーガールの衣装も本来は職業用のユニフォームであるので、その範疇に含まれる。
日本での普及 > 創作作品での登場例 > 逆バニー

2020年頃より着衣部分を逆転させた逆バニーが日本のアダルト系界隈でフィーチャーされた。本来露出している肩や腕や足をアームカバーやタイツでカバーし、襟や蝶ネクタイはあるものの、胸から股間部分は露出したコスチュームである（作品、または三次元のコスプレにおいてはニップレスやローライズビキニを合わせる）。起源は諸説あるものの日本の漫画作品とされており[誰によって?]、2020年初頭から同人漫画、イラストでブームとなった。発祥時期としては、少なくとも1990年代後半にはすでに存在していたと思われ、その時期に発行されたアダルトコミックの中で(それが初出かまでは不明なものの)通常のバニースーツと共に描かれているのを確認することができる。2021年以降アダルトビデオでは通常のバニーを抑え、新たなバニースタイルのスタンダードとなっている。
日本での普及 > 日本における代表的なバニーガール衣装を製造するメーカー

アトリエダーム
Jバニーブランド（バニーガール向上委員会プロデュースのオリジナルブランド。元々初代委員長を務めたグラビアモデル・鈴々木保香が監修・プロデュースしたため「Yasuka Suzuki」ブランドとして販売されていた。
TOKYOバニーガール
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