stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
小島良喜
参加作品 > DVD & VIDEO

1993年　江口洋介「One One Night」/近藤房之助「Anytime Anyplace」
2001年　井上陽水「United Tour（Concert 1999 - 2001）」
2002年　Char「Live In Nippon Budokan 2001 Bamboo Joints」/浜田省吾「ON THE ROAD 2001」「WE ARE STILL ON THE ROAD」
2003年　高中正義「晴天」
2004年　近藤房之助「Rock Me Baby」/今井美樹「Dream Tour Final at Budokan 2004」/稲葉浩志「LIVE 2004 〜en〜」
2005年　高中正義「一天」/浜田省吾「SHOGO HAMADA Visual Collection "FLASH&SHADOW"」
2006年　高中正義「夕天」/Char「Amano-Jack Movin'〜The documentary on studio work & live tour of Char〜」
2007年　井上陽水「The Premium Night 昭和女子大学人見記念講堂ライブ」
2008年　浜田省吾「ON THE ROAD 2005-2007 "My First Love"」
2012年　浜田省吾「ON THE ROAD 2011 “The Last Weekend”」
| 表 話  歴KUWATA BAND |
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 桑田佳祐 - 今野多久郎 - 河内淳一 - 松田弘 - 琢磨仁 - 小島良喜
シングル:  1.BAN BAN BAN - 2.MERRY X'MAS IN SUMMER - 3.スキップ・ビート (SKIPPED BEAT) - 4.ONE DAY 
オリジナルアルバム:  1.NIPPON NO ROCK BAND 
ライヴアルバム:  ROCK CONCERT 
関連項目:  Merry X'mas Show - サザンオールスターズ - アミューズ - ビクターエンタテインメント - タイシタレーベル 
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典拠管理データベース: 芸術家 :  MusicBrainz
アメリカン・モーターズ

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種類:  株式会社
略称:  AMC、アメリカンモーターズ
本社所在地:  USA ミシガン州サウスフィールド
設立:  1954年5月1日
業種:  自動車産業
テンプレートを表示
アメリカン・モーターズ
AMCナッシュ・メトロポリタン
AMCジャヴェリンAMX
AMCグレムリン
AMCペーサーワゴン後期型：V8搭載のためハイ・フードとなった
AMCイーグル
AMCイーグル（コンバーチブル）
AMCジープ・ワゴニアXJ
AMCジープ・コマンチ
アメリカン・モーターズ・コーポレーション（American Motors Corporation 、略称AMC）は1954年から1987年に活動した米国の自動車メーカー。コンパクトカーに力を入れるなど、ビッグスリーとは一線を画したモデルを発売していたが、買収によりクライスラー社に吸収合併された。
年表

1954年: ナッシュ＝ケルビネーター・コーポレーションとハドソン・モーター・カー・カンパニーが合併して発足
1968年: ケルビネーター（家電）部門をホワイト・コンソリデーテッド・インダストリーズへ売却
1970年: ジープの製造元であるカイザー＝ジープ社（一般にはカイザー＝ウィリスとも呼ばれる）を買収
1979年: フランスのルノー資本を受け入れ傘下に入る
1982年: 米国国防省の配慮により米国外資本（ルノー）から軍用車部門を分離するためAMゼネラルとして独立。AMゼネラルはのちにハマーの製造元として知られるようになる。
1987年: クライスラーに買収される。AMCの乗用車部門は『イーグル』ブランドとして継続されるが振るわず1998年に消滅。一方ジープはクライスラーの基幹ブランドの一つとなる。
主なモデル

ナッシュ・メトロポリタン　英国のオースチン社のA50などのランニング・コンポーネントを使用した2座席オープンカー。アメリカ初のサブコンパクトカーでもある。
ジープ・ワゴニア　1963年カイザー＝ジープ時代に製造販売が開始された。1980年代になってSUVとよばれる『チェロキー (SJ)』およびチェロキーの高級車『グランドワゴニア』が後継。現在ではその外観はクラシカルなデザインとして注目される。1962年11月発表当時、世界初の自動変速機付き四輪駆動車、さらにアメリカ四輪駆動車初の前輪独立懸架、SOHCエンジンなどを備えていた。1973年からはスパイカー(1902年)以来初のフル・タイム4WDを採用。レンジローバーと並び四駆史における高級乗用市場のパイオニア的存在。後発に多大な影響を与えた。
ジープ・チェロキー (SJ)ワゴニアの派生車種として1974年発売。2ドアボディーのスポーティーなルックスで差別化が図られた。
ジャヴェリン／AMX　1968年発売。『ポニーカー』（当時の『高性能小型車』の呼称）のAMC代表。AMXはホイールベースを短縮、2座席としていた(2座席車としてのAMXは1970年まで)。
ホーネット　1969年発売。精悍なスタイルのセダン／ワゴン。多くのバリエーションを派生させつつ1980年代まで製造され、後に「スピリット」とその4WD版「イーグル」となった。
グレムリン　1970年発売。ホーネットのテールエンドを斜めに切り落とした、カムバックあるいはカムテールスタイルのハッチバック車。
ペーサー　1975年発売。販売が低調で業績が回復しないAMCがビッグ・スリーに対抗するため、あえて大きなリスクを冒し、他社に10年先んずることをコンセプトとした。ボディはハッチバックと、後に追加されるワゴンの2タイプ。ペーサーはその見た目から、日本では「金魚鉢」のあだ名で親しまれ、トミカのコレクションにも入れられた。後年、映画「ウェインズ・ワールド」で再評価される。
アライアンス/アンコール 1983年(アンコールは1984年)発売。小型車ルノー9/11のアメリカ版で、1700ccエンジンを搭載。後にコンバーティブルや2000ccの高性能版『GTA』も登場。
イーグル 1980年発売。ホーネットの後継車「コンコード」からさらにモデルチェンジ。ボディシェルは共通。世界で初めてビスカス・コントロールLSDをセンター・デフに組み込んで実用化したアメリカ初の4WD乗用車でCUVの元祖。ビスカス4WDはこれを契機に各社が使うようになり急速に普及した。乗用車ながらハイリフト・ジャッキと、それを掛けることができるジュラルミンの頑強なバンパーを装備する、まぎれも無いJeep一族。
プレミア　1980年代後半発売。ベースはルノー・25で、イタルデザインが4ドア化。クライスラー買収後、AMC製乗用車として唯一生き残りイーグルブランドで提供された。また姉妹車『ダッジ・モナコ』も存在した。
ジープ・チェロキー(XJ)　1984年発売。小型SUV車。クライスラー買収後、改良されて右ハンドルを設定、ボクシーで洗練されたエクステリアや200万円台の価格、ホンダディーラーでの扱いもあり、日本市場でも人気を得た。
ジープ・コマンチ 1986年発売。前述のチェロキー（XJ）をベースにしたミドルサイズピックアップトラック。ピックアップとしては珍しいモノコック構造。クライスラー時代の1992年まで発売された。
関連事項

IKA かつてのアルゼンチン拠点。現在はルノー・アルゼンチン
ジープ
クライスラー
リー・アイアコッカ
イーグル
棒倒し

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: この項目では、相手チームの棒を倒すスポーツ競技について説明しています。棒を倒さないように砂山を崩すゲームについては「山崩し」をご覧ください。
防衛大学校の棒倒し（2010年）
棒倒し（ぼうたおし）は、自チームの棒を倒そうとする相手チームからの攻撃を耐えつつ、相手チームの棒を攻撃してこれを倒すことを目的とする競技である。主に運動会・体育祭といったイベントの1種目として行われる。
原則として陸上競技だが水上で行われることもあり、2008年にはグラビアアイドルらが大磯ロングビーチで「水中棒倒し」を行った。
ルール

棒には、人の身長よりも長く（おおよそ3~5m）、かつ、よじ登れるほどの強度を持つ丸太状の木柱を使用する。この棒には立てて支えるためのロープを数本取り付けられている場合がある。
1チームに対し1本または複数割り当てられた棒を決められた位置に立て、防御メンバーの一部がこれを取り囲んで安定させる。攻撃メンバーは競技場内を移動し、相手チームの棒を倒しにかかる。棒が倒された場合、その棒を守るチームは負けとなる。あるいは1チームに複数の棒が割り当てられている場合は、その棒の防衛を構成する競技者は競技から脱落する。
棒が倒されたと判定される基準としては、以下のような基準が使用されることが多い。
棒が物理的に倒れた場合、あるいは決められた角度以上に傾いた場合
棒の地面に接するべき部分のすべてが地面から離れた場合
棒の地面に接するべき部分の一部が地面から離れた場合
棒の先端に取り付けられた旗などを奪われた場合
棒を倒しあうことが目的の競技であるため、最も基本的な基準は1といえる。4は比較的安全なため、小学校等での競技の際に使用される。
危険防止のため、競技は裸足で行うことが多い。ラグビー用のヘッドキャップを着用する、爪を切るといった指導がされることもある。また、衣類を掴まれて頭から落ちないように、また衣類によって首が絞まらないように、男子は上半身裸になることもある。同様な理由で鉢巻も禁止の場合もある。一般に殴る蹴るなどの暴力行為・危険行為が反則とされることが多い。男女別、男女混合のいずれで行うかは組織により異なる。
戦術

自チームの棒の周囲と相手チームの棒の周囲のそれぞれに主な競技の場が出現する性質の競技であることなどから、一般にチーム内でメンバーごとに異なった役割が与えられることとなる。下記に主な役割を大別列挙するが、1チームあたりの人数の多寡や作戦により役割のバリエーションにも変化が生ずる。
攻撃
一般的には徒党を組み、相手の防御する棒に突入する。主に先に突入して他の攻撃メンバーが棒にとびかかるための経路を確保する者、先行の攻撃メンバーやや下記のスクラムが切り開いた場所などから棒に飛びかかり棒を倒しにかかる者などの役割分担がなされる。
場合によってはスクラムが使用されることもある。これはスクラムを組んで相手側防御の形成するサークルに突入し、後からくる攻撃メンバーが棒に取りかかる道を開く、もしくは相手の棒に圧力を加えて傾きやすくするものである。
守備
一般に棒を取り囲みそれを直接支えるメンバーと、その周囲を周回して相手の攻撃メンバーの突入を防ぐメンバーとに大別される。
事故

1984年9月、福岡大学附属大濠中学校・高等学校の体育祭の棒倒しで、2年生男子生徒が催しの最中、腹部を蹴られて転倒、演目中そのまま他生徒に踏みつけられて内臓破裂の重症を負う。1989年8月、本人を含む両親が「事故回避の注意義務を怠った」として、同校を経営する学校法人福岡大学を相手取り約5000万円の損害賠償を求めて提訴。1992年4月21日福岡地方裁判所小倉支部（綱脇和久裁判長）は原告の請求を棄却。
防衛大学校の棒倒し

防衛大学校において、棒倒しは、1954年（昭和29年。同年7月1日に自衛隊および防衛庁発足に合わせ保安大学校から防衛大学校へ改称）以降、毎年の開校祭において行われ、春のカッター競技、年度末の断郊競技と合わせて3大競技とされている。
競技は各大隊対抗で行われる。棒倒しが、そもそも陸軍士官学校・陸軍航空士官学校・海軍兵学校といった帝国陸軍・帝国海軍の士官養成校で主に行われていた競技であることを継承している。参加者は所属する大隊の名誉をかけ激しく戦い、各大隊毎に緻密な作戦が立てられ、他大隊の練習情報を収集する部隊まで編成される（主に女子学生が行う）ほどである。
参加者は各大隊の精鋭150名であり、攻撃部隊、防御部隊に分けられる。ルールは至って簡単で、まず棒が競技場内に描かれた円の中に設置される。防御部隊はその円内でのみ行動ができる。試合開始の合図と共に双方の攻撃部隊は相手方の棒に攻撃をかけ、2分以内に相手方の棒を先に倒せば勝利となる（棒が3秒間30度倒れた時点で倒れたとみなされる）。
攻撃役は上着に各大隊のカラー（赤・青・緑・橙）に染められたシャツを着用、防御役は白のシャツを着用する。試合開始前には、体育学教室の教官（幹部自衛官）や助教（曹）らの下、人員の点呼が行われ、彼らにより爪が伸びていないかなどの安全点検がなされる。また空手道部やボクシング部などの打撃系校友会（クラブ活動）の学生は攻撃部隊に参加できず、防御部隊を務める。優勝大隊には「棒倒し優勝大隊」と記された看板、優勝旗、優勝カップなどが授与され、学生宿舎に飾られる。
各大隊は勝利のため部隊をさまざまなパートに分けて態勢を整えている。その編成は大隊によってさまざまであるが、一例を以下に記す。
攻撃部隊
スクラム - スクラムを組んで棒に突進する、また突攻の踏み台となる
突攻 - 跳びついて棒を倒す
遊撃 - 攻撃全般支援
防御部隊
棒持ち - 棒を支え続け倒れないようにする
上乗り - 棒の上に乗り、跳んでくる突攻を蹴り落とす
サークル - 棒を囲んで守る
キラー - 攻めてくる敵を妨害する
イージス - 能動的に機動しスクラムを無効化する防御系スクラム、イージスシステムにちなむ
なお、2002年に行われた陸上自衛隊北部方面隊創隊50周年記念行事において、札幌ドームで同様の各師団対抗棒倒しが行われた。このときの優勝は第7師団（隷下に主に第11普通科連隊、第71・第72・第73戦車連隊）である。
登場する作品

『無法松の一生 (1943年の映画)』（映画、1943年公開、稲垣浩監督）
『棒たおし!』（映画、2003年公開、前田哲監督）
『神様の言うとおり』
パンク (サブカルチャー)

パンク（英: punk）は、パンク・ロックを中心に発生したサブカルチャーである。当初はロック音楽、イデオロギー、ファッションを中心としていたが、後にアート、ダンス、文学、映画などが含まれるようになり、独自のサブカルチャーを形成した。
パンク・ロックや、サブカルチャーとしてのパンクを表現する人々を、パンクス (punks) と呼ぶ。1人の場合はパンク (punk) である。本来の意味は「不良、チンピラ、役立たず」である。
歴史

パンクの初期の例としては、1970年代中頃、アメリカ合衆国のニューヨークでディクテイターズやパティ・スミスが活動を始め、1976年の末にイギリス、ロンドンでダムドがシングル「ニュー・ローズ」をリリースしたことがあげられる。具体的な発祥地については諸説ある。オーストラリア、フランス、西ドイツ、日本の大都市でも比較的初期に「パンクの影響が見られた」。
初期のパンクは様々な影響から生まれたもので、Jon Savage はこのサブカルチャーを、西洋で第二次世界大戦以後に存在したあらゆる若者文化を「安全ピンでまとめて止めた」ようなブリコラージュだと称した。様々な哲学的ムーブメント、政治的ムーブメント、芸術的ムーブメントがこのサブカルチャーに影響を与えた。特にパンクはいくつかのモダンアートの系統に触発されている。パンク的美学の形成には、多くの作家、書籍、文学運動が重要な役割を果たしている。パンク・ロックにはエディ・コクラン、フレディ・キャノンらのロックンロールから、ザ・フー、ストゥージズらのガレージ・ロックまでのルーツが存在した。
最初期のガレージ・パンクは、1960年代末のアメリカ北東部でのガレージロックのリバイバルを始点とする。最初に当時から「パンク」と呼ばれる音楽が登場したのは、1974年から1976年のニューヨークでのことである。それとほぼ同時期か直後にロンドンでもパンクが見られるようになった。間もなく、ロサンゼルスでもパンクが見られるようになった。これら英米の大都市がパンクの中心地となったが、のちにオレンジ・カウンティやブリストル(UK）など、多くの中小都市にもパンクは広がっていった。
1970年代末にパンクというサブカルチャーはニュー・ウェイヴ、2トーン、オルタナティヴ、ノー・ウェーブ、CMJ、カレッジ・ラジオなどの新ジャンルや媒体を生み、裾野が広がっていった。アメリカでは1980年代初めごろ、パンクに後から導入されてきた軽薄さやロックの形式を排除し、より過激なハードコア・パンクが生まれた。同じころイギリスでも似たような動きがあり、こちらはストリートパンクと呼ばれた。元々のパンクと同様、ハードコアとストリートパンクもサブカルチャーとして広まっていった。オルタナティヴ・ロックやインディーズは1970年代末から存在したが、1990年代初頭のアメリカでは、アンダーグラウンドなサブカルチャーがパンクから進化し、オルタナティヴ・ロック、グランジなどがオーバーグラウンドに浮かび上がってきた。
音楽

→詳細は「パンク・ロック」を参照
パンクというサブカルチャーは、パンク・ロックを中心としており、パンク・ロックを省略して「パンク」と呼ぶようになった。多くのパンク・ロックは1960年代のガレージロックや1970年代のパブロックをルーツとして、歪みの激しいギターと騒々しいリズム・セクションを伴った。ロンドン、ニューヨークの次にはロサンゼルスなどの大都市にも広がっていった。パンクとフォークロックを融合した音楽家には、ビリー・ブラッグらがいる。パンク・ロックの歌は短いことが多く、アレンジやコード進行は比較的単純である。歌詞はパンク的価値とイデオロギーを表現しており、セックス・ピストルズの "No Future" のニヒリズム的な歌詞から、左翼的なメッセージを持つクラッシュやクラスまで、さまざまである。
思想

パンクのイデオロギーは多くの場合、平等、個人の自由と反体制的視点において、アナーキズムやニューレフトに親和性を持っている。典型的なパンクの視点としては、反権威主義、DIY、不服従、反産業ロックなどが含まれる。その他の傾向として、反サッチャー、反人種差別、反ネオナチ、反ナショナル・フロント、戦争反対、ニヒリズム、アナキズム、社会主義支持、反軍国主義、反資本主義、反レーガン、反性差別、反民族主義、反ホモフォビア、環境保全主義支持なども含まれた。しかし、パンクであっても多くはロック愛好家のノンポリのパンクスであった。他に右翼的思想の者もいたし、絶望感が深まるにつれ、ネオナチ思想やキリスト教原理主義、右派リバタリアンのパンクスも目立ってきた。
初期のイギリスのパンクスは No Future というスローガンでニヒリズム的姿勢を表していた。これは、セックス・ピストルズの "God Save the Queen" の一節である。パンクのニヒリズムは、「ヘロインや…メタンフェタミンといった強くて自滅性の高い薬物」の使用や剃刀での「身体の一部の切断」といった形で表されていた。ドロップキック・マーフィーズのベーシスト、ケン・ケーシーがナチス式の敬礼をしたことでバンドは批判され、後にバンドはファシズムに反対していくことを再確認した。デッド・ケネディーズの曲「ナチ・パンクス・ファック・オフ」は、反ナチズムのテーマ的な見方をされている。
アート

パンクは、ダダイスムなどの反体制的なアートからの影響が指摘されている。パンクの美学はパンクスの好む芸術の方向性も決定した。一般に、アンダーグラウンド、ミニマル・アート、聖像破壊的、風刺的なものが好まれる。パンクアート作品は、アルバムのカバーイラスト、コンサートなどのチラシ、パンク雑誌などを飾った。パンクアートは明確なメッセージを直接的に伝えることが多く、社会的不公平さや経済格差などといった問題を描いていることが多い。誰かが苦しんでいるイメージを使って見る者に衝撃を与え、感情移入させるのが一般的である。あるいは、利己的なイメージや愚かなイメージや冷淡なイメージを描くことで、見る者に軽蔑を感じさせようとする場合もある。
初期の作品はコピー機で複製するファンジン的なものが多かったため、白黒の作品が多かった。パンクアートはアンディ・ウォーホルの大量印刷向きの手法も活用する。パンクは、特にクラスを筆頭として、ステンシルアートの復興にも一役買った。状況主義もパンクアートに影響を与えており、特にセックス・ピストルズ関連のアートに顕著である。コラージュも多用されており、デッド・ケネディーズ、クラス、Jamie Reid、Winston Smith のアートが例として挙げられる。John Holmstrom はパンク漫画家であり、ラモーンズ関連や Punk Magazine で活動した。スタッキズムというムーブメントの源流はパンクであり、2004年のリバプール・ビエンナーレでウォーカー・アート・ギャラリーが開催した The Stuckists Punk Victorian という展示会の題名にもそれが現れている。グループの創設者の1人チャールズ・トムソン（英語版）は、パンクは彼のアートにとって「重要なブレークスルー」だと述べている。
文学

パンクは、ビート・ジェネレーションなどの反体制的な文学からの影響が、メディアによって指摘された。パンクからは多数の詩や散文が生まれた。パンク雑誌 (punk zine) と呼ばれるアンダーグラウンドな出版形態があり、ニュース、うわさ、文化的批評、インタビューなどが掲載される。一部の雑誌は個人誌 (perzine) の形式である。有名なパンク雑誌としては、Maximum RocknRoll、Punk Planet、Cometbus、Flipside、Search & Destroy などがある。 パンクについて書いた小説、伝記、自伝、コミックスなどもある。ロサンゼルスのパンクを描いたコミックスとして『ラブ・アンド・ロケッツ』があげられる。
パンク詩人としては、リチャード・ヘル、ジム・キャロル、パティ・スミス、John Cooper Clarke、Seething Wells、Raegan Butcher、Attila the Stockbroker といった人たちがいる。The Medway Poets というパフォーマンスグループにはパンク・ミュージシャンでもある Billy Childish が参加していた。ジム・キャロルの自伝的作品群は初期のパンク文学の好例である。パンクというサブカルチャーに触発され、ウィリアム・ギブソンらのSF小説ジャンルサイバーパンクや、スチームパンクといった文学ジャンルが生まれた。
映画

パンクを題材にした映像や映画もあり、パンク・ロックのミュージック・ビデオやパンクと関連が深いスケーター・ロックのビデオもよく見受けられる。映画に関わった有名なグループとしては、ラモーンズ（Rock 'n' Roll High School）、セックス・ピストルズ（『ザ・グレイト・ロックンロール・スウィンドル』）などが挙げられる。他に『シド・アンド・ナンシー』(1986) が有名で、セックス・ピストルズのベーシストだったシド・ヴィシャス（ゲイリー・オールドマンが演じた）とナンシー・スパンゲン（クロエ・ウェブが演じた）の物語を描いている。
パンクバンドのドキュメンタリー映画もよく制作されている。代表的なものとしては、セックス・ピストルズを描いた The Filth and the Fury がある。バンドメンバーや関係者（マルコム・マクラーレン、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ナンシー・スパンゲンら）だけでなく、ビリー・アイドル、スティング、若き日のスージー・スー（スージー・アンド・ザ・バンシーズのボーカル）などの映像も使っている。クライマックスの1つは、エリザベス2世の即位25年祝典でセックス・ピストルズがテムズ川上のはしけの上で "God Save the Queen" を演奏し、その直後に逮捕されるシーンである。
No Wave Cinema や Remodernist film といったムーブメントはパンクとの関連が深い。パンクを描いた映画監督としてはデレク・ジャーマンが有名である。他にも、『24アワー・パーティー・ピープル』はパンクからニュー・ウェイヴやマッドチェスターへと進化する音楽シーンを描き、Threat はニューヨークのハードコアシーンにおけるストレート・エッジに焦点を当てている。
ライフスタイルとコミュニティ

パンクスには様々な職業や経済階層の人々がいる。ライオット・ガールというムーブメントを除けば、そのほとんどは男性である。他のサブカルチャーと比較すると、パンクのイデオロギーは男女同権により近い。パンクは概ね「反人種差別」だが、パンクスのほとんどは白人である。パンクスの一部には、薬物乱用に陥ってしまう者もいる。例外としてはストレート・エッジがある。また暴力的であると連想されることも多いが、パンクの流れを汲む平和主義者のように暴力反対を唱えるパンクスもいる。
パンクスはローカルな音楽シーンを形成することが多く、小さい町では数十人、大都市では数千人程度でも成立する。そのようなローカルなシーンでは、中心となるパンクスの小さいグループがあり、その周囲によりカジュアルな人々が集まる。典型的なパンクシーンは、パンクと中心となるバンドで構成される。ファンはコンサートや抗議集会や他のイベントに参加し、パンク雑誌を出版する人、バンドの批評家、ライター、イラストなどを描く美術家、コンサートを運営する人々、インディーズのレーベルなどで働く人々などが関係する。スコッターがツアー中のバンドに宿を提供するなどのサポートの役割を果たす場合もある。パンクにおいてもインターネットの役割は増大しつつあり、特に仮想共同体の形成とファイル共有ソフトによる音楽ファイルのやりとりが重要である。
信頼性/真正性

「authenticity」は、信頼性、真正性（哲学）、信ぴょう性、本物などの意味がある。その尺度は政治思想（アナクロパンクのスコッターなど）からライフスタイル（ストレート・エッジにおける薬物やアルコールの禁止）まで様々である。パンクのサブカルチャーにおいては、「習慣的に自分とは違う何者かになりすます人」を "poseur" （気取り屋）と呼ぶ。この用語は、パンクというサブカルチャーの価値や哲学を共有または理解せずに、単に仲間として受け入れられようとしてファッションやしゃべり方を真似している人を指して使う。
非真正性 (inauthenticity) だと見破られた人はメンバーから軽蔑されるが、用語の定義とそれをどういう人に適用するかは主観的であり、議論が絶えない。例えば Television Personalities というグループの1978年の曲 "Part-Time Punks" には、パンクになりたいと思った人は誰もが poseur であり、パンク・ロックにおける真正性という概念は虚構だという意味の歌詞がある。音楽評論家 Dave Rimmer の Like Punk Never Happened という本では、「ロンドンの最初のパンク少年たちは、味気ないロックシーンに確実に楔を打ち込む革命を遂行することを想像した」と書いている。Rimmerはまた、「この言葉は真正性のムーブメントから外れた人を軽蔑する表現であり、"Poseurs" は彼らが好きな悪口だった」と書いている。Ross Buncle は1970年代末のオーストラリアのパースでのパンク・ロックの歴史を書き、その中で最終的に多数の poseurs に門戸が開かれ、音楽そのものよりイギリスのパンクバンドの服装に惹かれた人々がシーンに参加するようになったと主張している。そして彼は観衆の中には型どおりの poseurs は居なかったことを賞賛している。
他にも poseur という言葉が使われている曲がいくつかある。X-Ray Spex の "I am a Poseur"、1980年代初期のハードコア・パンクバンド MDC の "Poseur Punk"、カリフォルニアのパンクバンド NOFX の "Decom-poseur" などである。
Drowned in Sound というサイトにある記事では、1980年代の「ハードコア・パンクこそが真のパンク」だと主張している。何故なら「poseurやファッション狂が群がってきたことでニューロマンティックなどという軟弱なトレンドが生まれてしまった」からであり、パンクシーンは「DIY精神を完全に守る」人々だけでよく、「真のパンク者は、勉強して働いて家庭を持って家を持って退職して死ぬなどというシナリオとは無縁だ」からだという。
他ジャンルとの関係

ニューヨーク・ドールズやデヴィッド・ボウイなどのグラムロックは、パンク・ロックやゴシック・ロックに大きな影響を与えた。
1970年代後半、パンクスはヒッピーともイデオロギーなどの面で対立していた。しかし、クラスのメンバーペニー・ランボーは元はヒッピーであり、インタビューやエッセイ The Last Of The Hippies の中で、友人だった Wally Hope を記念してクラスを結成したと述べている。また、クラスは60年代から70年代を通してのヒッピーのムーブメントがクラスに大きく関わっているとしている（Dial Houseの創設は1967年）。パンクスの多くは、ヒッピーとの関わりという点でクラスには批判的だった。また、ジェロ・ビアフラもヒッピーに影響され、イッピーの思想を信条としている。しかし、彼の書いた歌詞はヒッピーに批判的な内容だった。
パンクとヒップホップは1970年代後半のニューヨークでほぼ同時期に生まれており、両者は相互に何らかの影響を与えあった。初期のヒップホップMCは自身をパンク・ロッカーと呼び、パンク・ファッションはヒップホップの服装にも見られた。マルコム・マクラーレンはイギリスにパンクとヒップホップの両方を紹介する役割を担った。ヒップホップに影響を受けたパンク的なグループには、ビースティー・ボーイズやBiohazardらがいる。
1960年代末ごろ目立つようになったスキンヘッドは、パンク・ロック（特にオイ!）の影響で1970年代後半に増殖した。スキンヘッドに人気があったスカやレゲエも、パンク・ミュージシャンに影響を与えている。パンクスとスキンヘッドの関係は、社会的な状況、時期、場所によって、反目しあったり友好的だったりしており、一概には言えない。パンクとヘヴィメタルは、労働者階級のロックという共通点があった。1970年代初め、ヘヴィメタルはプロトパンクに影響を与えた。アリス・クーパーはゴシック・ロックとメタルの両方に（ファッション、音楽の両面で）影響を与えた。デビューアルバムを1977年にリリースしたモーターヘッドは、その後もパンクにもメタルにも人気があり、ボーカルのレミー・キルミスターはパンク・ロックのファンだと公言している。メタルコア、グラインドコア、クロスオーバー・スラッシュといったジャンルはパンクやヘヴィメタルの影響を強く受けている。NWOBHMはディスチャージなどのパンクバンドに影響を与え、ハードコア・パンクはメタリカやスレイヤーといったスラッシュメタルバンドに影響を与えた。1990年代初めに生まれたグランジというサブカルチャーは、パンクのアンチファッション的理想とヘヴィメタルのギターサウンドの融合だった。しかし、ハードコア・パンクとグランジは1980年代に人気となったヘヴィメタルに対する否定的反応として発展した面もある。
インダストリアルやrivetheadというサブカルチャーは、音楽、ファッション、姿勢といった面でパンクと関係がある。パンク最盛期、パンクスは一般大衆や他のサブカルチャーから毛嫌いされ攻撃された。イギリスでは、パンクスはナショナル・フロント、ネオナチ、スキン・ヘッズ、テディボーイ、バイカーなどのメンバーとしばしば小競り合いを起こした。
ファッション

→詳細は「パンク・ファッション」を参照
安全ピンやワッペンを身に付けるのは、初期パンク・ファッションの典型的な例だった。だが、パンク・ファッションはパリコレのファッション・ショーに登場することにより、鋭さや激しさを失っていった。ヴィヴィアン・ウェストウッドらの「セックス」というブティックは、パンク・ファッションの拠点となった。また、ボンデージやSMと見られるような皮革やビニール製の服を着用することもあった。
パンクスによっては、細いジーンズ、格子縞のズボンやキルトやスカート、Tシャツ、ロッカージャケット（バンドのロゴ、ピン、ボタン、金属製の鋲などで装飾することが多い）、スニーカー、スケートボード用シューズ、ブーツなどが使用される場合もあった。後年のパンクスには見る人にショックを与える目的でナチのハーケンクロイツを身に着ける者もいたが、「多くのパンクスは反人種差別主義」であり、ハーケンクロイツを身に付けることには抵抗があった。髪型をモヒカン刈りやもっと過激なものにするパンクスもおり、髪の毛を立たせて固め、赤やピンクなど様々な色をつけたりする。
ダンス

パンクに関連するダンスのスタイルとしてポゴダンスとモッシュがある。ステージからのダイブやクラウドサーフは、ザ・ストゥージズなどのプロトパンクのバンドが発祥とされており、その後パンクやヘヴィメタルやロックのコンサートでも見られるようになった。スカ・パンクではskankingと呼ばれるダンススタイルを広めようとした。ハードコアダンスはこれら全てのスタイルの影響を受けて後に開発されたものである。サイコビリーでは "wreck" と呼ばれるスタイルが好まれる。これは体をぶつけ合うスラムダンスのようなもので、殴り合いをする。
列車内の2人のパンクス（1986年）。右の男のコートにクラスのシンボルがステンシルで描かれている点に注意。
機動隊の前にドイツ人パンクスがいる（1984年の抗議運動）
1994年から2004年ごろの米英のパンク雑誌の例
カリフォルニア州バークレーのパンク会場の小さなステージでバンドが演奏しているところ。
上の会場付近の楽屋側。グラフィティで壁が覆われている。
飯高茂

| いいたか しげる飯高 茂 |
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生誕:   (1942-05-29) 1942年5月29日（82歳）  日本 千葉県
研究分野:  代数幾何学
研究機関:  学習院大学
出身校:  東京大学
主な指導学生:  神田愛花
主な業績:  飯高次元、小平次元
影響を 受けた人物:  小平邦彦
主な受賞歴:  日本数学会弥永賞 日本学士院賞
プロジェクト:人物伝
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飯高 茂（いいたか しげる、1942年5月29日 - ）は、日本の数学者。理学博士（東京大学・1970年）（学位論文「代数多様体の D次元について」）。学習院大学名誉教授。専門は代数幾何学。
人物

1942年、千葉県生まれ。千葉市立登戸小学校、千葉市立緑町中学校、千葉県立千葉第一高等学校を経て、1961年東京大学理科一類入学、1963年東京大学理学部数学科進学、1965年東京大学理学部数学科卒業。1965年東京大学大学院理学系研究科数学専攻修士課程入学、1967年同修了。
1967年東京大学理学部数学教室助手、専任講師、助教授を経る。1970年に学位論文「代数多様体の D次元について」を東京大学に提出し理学博士の学位を取得。1971年から72年まで米国プリンストン高等研究所（I.A.S.）研究員。1985年から学習院大学理学部数学科教授。2013年名誉教授。
代数幾何学のリーダーとして世界的に知られるフィールズ賞受賞者小平邦彦の正統な後継者の一人であり、代数多様体の研究で重要となる双有理変換に着目し、その性質を研究するために『小平次元』の理論を構築して、代数幾何学研究の一つのパラダイムを提唱し、研究を牽引してきた。1970年頃、飯高予想と呼ばれる予想を提起した。現在も未解決である。なお、飯高予想の6次元以下については、2018年度フィールズ賞受賞者のコーチェル・ビルカー (Caucher Birkar) が証明している。
日本数学会弥永賞、日本学士院賞を受賞。日本数学会理事、理事長（学会長に当たる）、監査、日本数学教育学会理事、日本学術会議（数理科学分科会）連携会員など多くの役職を歴任。1983年のICMに招待講演者として招聘された。
計算機やプログラミングが得意であり、プログラミング言語「Prolog」に関する著書もある。
Prologでは、整数、論理、数列、集合、置換、循環小数、群、位相など様々な数学的対象を扱うことができる。
著書

『いいたかないけど数学者なのだ』日本放送出版協会、2006
『数学の研究をはじめよう (I)』現代数学社、2016
『数学の研究をはじめよう (II)』現代数学社、2016
『数学の研究をはじめよう (III)』現代数学社、2017
『数学の研究をはじめよう (III)』現代数学社、2017
『数学の研究をはじめよう (V)』現代数学社、2018
『数学の研究をはじめよう (VI)』現代数学社、2020
『数学の研究をはじめよう (VII)』現代数学社、2021
脚註

↑  飯高茂. “吉田君の思いで 2”.  放送大学多摩数学クラブ. 2021年12月15日閲覧。
↑  “サイエンスインタビュー 飯高茂教授”.   学習院大学. 2021年6月17日閲覧。
↑  藤野修. “飯高予想について”.   藤野修. 2020年6月16日閲覧。
↑  Fujino, Osamu (2020). Iitaka conjecture: An introduction. Springer Singapore
↑  Birkar, C (2009). “The Iitaka conjecture Cn,m in dimension six”. Compositio Mathematica 145(6):  1442-1446. doi:10.1112/S0010437X09004187.
↑  ICM Plenary and Invited Speakers 国際数学者連合公式サイト（英語）
↑  サイエンスインタビュー：第3回 「挑戦し、極める」 学習院大学理学部公式サイト
大村憲司

| 大村憲司 |
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生誕:  1949年5月5日
出身地:   日本　兵庫県神戸市
死没:   (1998-11-18) 1998年11月18日（49歳没）
学歴:  甲南高等学校
ジャンル:  ロック フュージョン J-POP
職業:  ギタリスト 作曲家 編曲家
担当楽器:  ギター
活動期間:  1971年 - 1998年
共同作業者:  赤い鳥 バンブー カミーノ
著名使用楽器
 アリアプロII・RS-850 フェンダー・テレキャスター フェンダー・ストラトキャスター ギブソン・ES-335 ギブソン・チェット・アトキンス
大村 憲司（おおむら けんじ、1949年5月5日 - 1998年11月18日）は、日本のギタリスト、作曲家、編曲家。MIDNIGHTSUNSのギタリスト・大村真司は長男。
人物・来歴 > その生

兵庫県神戸市出身。甲南高等学校を卒業後、1969年、ヤマハ・ライト・ミュージック・コンテストのロック部門で優勝。
1970年にアメリカに渡り、フィルモア・ウェストのステージに立つ。1971年帰国、上智大学国際学部へ入学する一方、赤い鳥に参加。1973年に赤い鳥を脱退、村上秀一らと「エントランス」を結成。続く1974年にバンブー、1975年にカミーノを結成。 1980年、YMOのサポート・ギタリストとして国内およびワールドツアーに参加。その後1980年代は編曲家として山下久美子の「赤道小町ドキッ」をはじめ、大江千里、本田美奈子などの楽曲を手がけている他、セッションギタリストとしても数多くの楽曲に参加。特に1980年代後半から1990年代前半にかけて後藤次利の作曲・編曲作品（工藤静香、とんねるずなど）に頻繁に参加している。晩年は沢田研二、柳ジョージ、遊佐未森、宮沢和史などのツアーにサポートギタリストとして参加。またその卓越したギターテクニックや知識により『ギターマガジン』のエレクトリック・ギターのレビューを担当。1998年11月18日、肝硬変（アルコール性肝疾患）で死去。49歳没。
人物・来歴 > その死

都内で行われた葬儀には、村上"PONTA"秀一、山下達郎、Charなど縁のあるミュージシャン達が参列し、大村の突然の死を悼んだ。会場には大村が長年愛用していたクリーム色のフェンダー・ストラトキャスターが置かれた。大村は生前、1998年12月、渋谷オーチャードホールにて大貫妙子の「PURE ACOUSTIC CHRISTMAS」コンサートに参加予定であったが、大村の死により翌年3月に延期した（振替公演ギタリストは小倉博和）。
大村が息を引き取った夜は、ちょうどしし座流星群が極大の日で、しかも、その夜流れた流星の中でも最大の「火球」が観測された。そのまさに火球が観測された時間に息を引き取ったということで、後に高中正義はアルバム『WALKIN'』に楽曲「獅子座流星群」を収録。Charは楽曲「The night of Leonid」を大村に捧げている。遺品のギターの内、晩年まで愛用していたギター、フェンダー・ストラトキャスター・エリック・クラプトンモデルを、後に近藤房之助が大村の妻から「形見の品」として譲り受け、現在も使用している。
没後2000年12月17日に青山劇場で「大村憲司トリビュートコンサート」が行われ、息子の大村真司や長年の盟友であった村上"PONTA"秀一、矢野顕子、大貫妙子など大村ゆかりのミュージシャンが多数参加した。
人物・来歴 > エピソード

プロのギタリストを目指していた高野寛は、プロミュージシャンとしての初仕事でもあったTHE BEATNIKSのサポートで共演した大村の凄みに打ちのめされ、ギタリストになる夢を一旦封印。アコースティック・ギターでちゃんと弾き語りができるシンガーソングライターを目標に定め、活動するようになった。
ディスコグラフィ > シングル

|  > Alfa Records | 発売日> Alfa Records | タイトル> Alfa Records | 規格品番> Alfa Records |
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| 1st | 1981年 | 春がいっぱい | ALR 7 28 (7inch) |
ディスコグラフィ > オリジナル・アルバム

|  > TOSHIBA EMI | 発売日> TOSHIBA EMI | タイトル> TOSHIBA EMI | 規格品番> TOSHIBA EMI | 備考> TOSHIBA EMI |
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| 1st | 1978年 | ファーストステップ | LF-91042 (LP) | 1990年8月29日CD発売 (TOCT-5810) 1995年10月25日CD再発 (TOCT-9219) 2003年8月6日CD再発 (TOCT-10925) 2012年6月11日CD再発 (QIAG-70051) |
Alfa Records
| 2nd | 1978年 | KENJI-SHOCK | ALR-6010 (LP) | 2000年12月6日CD発売 (TOCT-10718) 2003年8月6日CD再発 (MHCL-299) |
| 3rd | 1981年 | 春がいっぱい | ALR-28013 (LP) | 1990年3月25日CD発売 (ALCA-17) 1994年9月28日CD再発 (ALCA-9072) 2003年8月6日CD再発 (MHCL-300) |
Epic/Sony
| 4th | 1983年 | 外人天国 | 28.3H-103 (LP) | 1992年12月2日CD発売 (ESCB-1364) 2003年8月6日CD再発 (MHCL-301) |
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

| 発売日> 発売日.BMG JAPAN | タイトル> タイトル.BMG JAPAN | 規格品番> 規格品番.BMG JAPAN | チャート> オリコン .BMG JAPAN | 備考> 備考.BMG JAPAN |
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| 1998年7月23日 | クロス・エコー | BVCM-3101/2 (2CD) | - | 「大村憲司 & 徳武弘文 with Dr.K.」名義 |
Victor Entertainment
| 2003年11月21日 | Left-Handed Woman best live tracks I | VICL-61223 (CD) | - | 未発表ライブテイク集 |
| 2003年11月21日 | Leaving Home best live tracks II | VICL-61224 (CD) | - | 未発表ライブテイク集 |
STEPS RECORDS
| 2015年4月22日 | 男が女を愛する時〜ベスト・ライヴ・トラックスIII | STPR-001 (2CD) | - | - |
| 2015年4月29日 | 大村憲司バンド (ポンタ・セッション・4デイズ!) 〜ベスト・ライヴ・トラックスIV | STPR-002 (CD) | 224位 | - |
| 2015年8月12日 | 25周年ライヴ〜ベスト・ライヴ・トラックスV | STPR-003 (2CD) | 174位 | - |
| 2015年11月18日 | ケンポン・バンド〜ベスト・ライヴ・トラックスVI | STPR-004 (2CD) | 213位 | - |
| 2017年1月25日 | Rainbow in Your Eyes 〜best live tracks VII | STPR-007 (CD) | 253位 | - |
ディスコグラフィ > ベスト・アルバム

| 発売日> Victor Entertainment | タイトル> Victor Entertainment | 規格品番> Victor Entertainment |
| --- | --- | --- |
| 2002年12月4日 | ニッポンのロック・ギタリスト/大村憲司 | VICL-61022 (CD) |
ディスコグラフィ > 参加アルバム > あ行

飯島真理
『Rosé』
『Coquettish Blue』
井上陽水
『クラムチャウダー』※ライブ・アルバム（1986.6.15・16 NHKホール）。全ギター、コンサートアレンジ、バンドマスター
YMO
『増殖』
『ライヴ・アット・武道館1980』
『ワールド・ツアー1980』
EPO
『JOEPO〜1981KHz』
『う・わ・さ・に・な・り・た・い』
『VITAMIN E・P・O』
大江千里
『WAKU WAKU』※全ギター・編曲・プロデュース
『Pleasure』※全ギター・編曲・プロデュース
小原礼
『PICARESQUE』
大貫妙子
『SUNSHOWER』
『ROMANTIQUE』
『アヴァンチュール』
『クリシェ』
ディスコグラフィ > 参加アルバム > か行

門あさ美
『Anti Fleur』※ギター
『La Fleur Bleue』※ギター
加藤和彦
『パパ・ヘミングウェイ』
『うたかたのオペラ』
『ベル・エキセントリック』
『マルタの鷹』
嘉門達夫
『お調子者で行こう』
Guitar Workshop
『ファースト・ナイト Guitar Workshop Vol.2 COMPLETE LIVE』
『セカンド・ナイト Guitar Workshop Vol.2 COMPLETE LIVE』
ディスコグラフィ > 参加アルバム > さ行

坂本龍一&カクトウギセッション
『サマー・ナーヴス』
サディスティック・ミカ・バンド
『天晴 SADISTICK MICA BAND LIVE IN TOKYO 1989』
沢田研二
『HELLO』
『sur←』※ギター、作曲、編曲にて参加
『愛まで待てない』※ギター、作曲、編曲にて参加
「いつか君は」※ギター、作曲、編曲
スネークマンショー
『スネークマン・ショー』
ディスコグラフィ > 参加アルバム > た行

高橋幸宏
『A sigh of Ghost』
『サラヴァ!』
『音楽殺人』
『NEUROMANTIC』
『What, Me Worry?』
『薔薇色の明日』
『Once A Fool,...』
『...Only When I Laugh』
『Ego』
『Broadcast From Heaven』
『Fate Of Gold』
『A Slice Of Life』
『A Ray Of Hope』
『Live 1998 Run After You』
『Saravah Saravah!』※アーカイブ参加
とんねるず
『ヤバシびっちな女(め)デイト・ナイト』編曲
『がむしゃら』
『悪い噂』
『arrival』
ディスコグラフィ > 参加アルバム > な行

中森明菜
『D404ME』
永井"ホトケ"隆
『Night People』
ディスコグラフィ > 参加アルバム > は行

深町純
『Introducing Jun Fukamachi』（1975年）
『New York』（1978年）※ 秋山一将・鈴木茂・竹田和夫・松木恒秀・松原正樹・水谷公生・矢島賢らのギタリストが集まり、ニューヨークを題材として、各自が一曲ずつ作曲・編曲・収録したフュージョン・アルバム。
本田美奈子
『Midnight Swing』全編曲
ディスコグラフィ > 参加アルバム > ま行

松岡直也＆WESING
『The Wind Whispers』（1979年）
ディスコグラフィ > 参加アルバム > や行

山下達郎
『SPACY』
矢野顕子
『ごはんができたよ』
『ただいま。』
『愛がなくちゃね。』
『オーエス オーエス』
『峠のわが家』
『GRANOLA』
『グッド・イーブニング・トウキョウ』
『LOVE LIFE』
柳ジョージ
『Sycamore Dr.』
『BURNING』
『Sunset Hills』
山下久美子
『抱きしめてオンリィ・ユー』
『Baby Baby』
Summer Adventure Tag League

Rey de Parejas（レイ・デ・パレハス）は、DRAGONGATEが主催しているタッグリーグ戦。
概要

2007年、Summer Adventure Tag League（サマー・アドベンチャー・タッグ・リーグ）として開催。
2011年、2軍対抗ということからトーナメント戦によるSummer Adventure Tag Tournament（サマー・アドベンチャー・タッグ・トーナメント）として開催。
2023年、大会名をRey de Parejas（レイ・デ・パレハス）に変更。
主な記録

2024年大会終了時点
最多優勝タッグ - 3回 : 土井成樹&吉野正人組（2007年-2008年、2010年）
最多優勝者 - 4回 : 土井成樹（2007年-2008年、2010年、2024年）
最多連続優勝タッグ - 2回 : 土井成樹&吉野正人組（2007年-2008年）
最多連続優勝者 - 2回 : 土井成樹、吉野正人（ともに2007年-2008年）、B×Bハルク、戸澤陽（ともに2011年-2012年）、T-Hawk（2012年-2013年）、ジミー・ススム（2014年-2015年）
最多決勝進出タッグ - 3回 : 土井成樹&吉野正人組（2007年-2008年、2010年）
最多決勝進出者 - 6回 : 土井成樹（2007年-2008年、2010年、2015年-2016年、2024年）
最多連続決勝進出タッグ - 2回 : 土井成樹&吉野正人組（2007年-2008年）、T-Hawk&Eita組（2013年-2014年）
最多連続決勝進出者 - 3回 : B×Bハルク（2011年-2013年）、T-Hawk（2012年-2014年）
最多出場タッグ - 5回 : CIMA&Gamma組（2009年-2010年、2014年-2016年）
最多連続出場タッグ - 3回 : CIMA&Gamma組（2014年-2016年）
最多出場者 - 12回 : 横須賀ススム(2007年-2016年、2023年-2024年)
最多連続出場者 - 10回 : 横須賀ススム、Gamma、鷹木信悟（ともに2007年-2016年）
桒原陸人

桒原 陸人（くわはら りくと、2005年1月21日 - ）は、京都府出身のサッカー選手。ポジションはミッドフィールダー。
来歴

ガンバ大阪ユース在籍中の2022年、2種登録選手としてトップチームに登録された。5月18日、Jリーグカップの鹿島アントラーズ戦で先発出場し、トップチームデビューを果たした。
所属クラブ

長岡京サッカースポーツ少年団
2017年 - 2019年 ガンバ大阪ジュニアユース
2020年 - 2022年 ガンバ大阪ユース
2022年 ガンバ大阪（2種登録選手）
2023年 - 明治大学体育会サッカー部
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.日本 | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.日本 | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.日本 | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.日本 | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.天皇杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.天皇杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2022 | G大阪 | 43 | J1 | 0 | 0 | 1 | 0 | 1 | 0 | 2 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J1 | 0 | 0 | 1 | 0 | 1 | 0 | 2 | 0 |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 0 | 0 | 1 | 0 | 1 | 0 | 2 | 0 |
2022年は2種登録選手
公式戦初出場 - 2022年5月18日 ルヴァンカップGS第6節 vs鹿島アントラーズ（パナソニックスタジアム吹田）
代表歴

U-18日本代表
第49回モーリスレベロトーナメント（2023年）
U-20日本代表
AFC U20アジアカップ2025（2025年）
タイトル

明治大学
全日本大学サッカー選手権大会：1回（2023年）
関東大学サッカーリーグ戦1部：1回（2024年）
アミノバイタルカップ：1回（2024年）
阿保町

| あおちょう 阿保町 |
| --- | --- |
廃止日:  1955年3月1日
廃止理由:  新設合併 阿保町、上津村、種生村、矢持村 → 青山町
現在の自治体:  伊賀市
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  東海地方、近畿地方
都道府県:  三重県
郡:  名賀郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
総人口:  3,210人 （国勢調査、1950年）
隣接自治体:  上津村、種生村、矢持村、神戸村
阿保町役場
所在地:  三重県名賀郡阿保町
座標:  北緯34度40分11秒 東経136度10分40秒﻿ / ﻿北緯34.66961度 東経136.17786度﻿ / 34.66961; 136.17786座標: 北緯34度40分11秒 東経136度10分40秒﻿ / ﻿北緯34.66961度 東経136.17786度﻿ / 34.66961; 136.17786
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阿保町（あおちょう）は三重県名賀郡にあった町。現在の伊賀市の南東部、近鉄大阪線・青山町駅の周辺にあたる。本項では町制前の名称である阿保村（あおむら）についても述べる。
地理

河川：木津川、前深瀬川、川上川
歴史

1889年（明治22年）4月1日 - 町村制の施行により、阿保村・柏尾村・岡田村・寺脇村・別府村・羽根村の区域をもって伊賀郡阿保村が発足。
1896年（明治29年）4月1日 - 所属郡が名賀郡に変更。
1920年（大正9年）3月1日 - 阿保村が町制施行して阿保町となる。
1955年（昭和30年）3月1日 - 上津村・種生村・矢持村と合併して青山町が発足。同日阿保村廃止。