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国道4号
地理 > 主な峠

国見峠（標高185 m） - 宮城県・福島県県境
十三本木峠（標高459 m） - 岩手県二戸郡一戸町（最高地点）
ギャラリー

国道463号との分岐
埼玉県越谷市神明町
起点より100 km地点
（栃木県宇都宮市雀の宮・現道区間）
国道119号との分岐
栃木県宇都宮市
平出工業団地
国道13号起点付近
福島県福島市舟場町
東京都中央区日本橋から354 km
（宮城県仙台市宮城野区小鶴：苦竹IC付近）
国道4号の最高地点であることを示す、十三本木峠の標識
国道4号と国道7号の分岐点
青森県青森市長島
国道4号起点
東京都中央区日本橋
渋民バイパス
岩手県盛岡市渋民付近
飯綱町立飯綱病院

|  飯綱町立 飯綱病院 |
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情報
職員数:  129
開設者:  飯綱町
管理者:  伊藤一人（病院長）
開設年月日:  1961年6月
所在地:  〒389-1211長野県上水内郡飯綱町大字牟礼2220番地
位置:  北緯36度44分56.2秒 東経138度14分8秒﻿ / ﻿北緯36.748944度 東経138.23556度﻿ / 36.748944; 138.23556座標: 北緯36度44分56.2秒 東経138度14分8秒﻿ / ﻿北緯36.748944度 東経138.23556度﻿ / 36.748944; 138.23556
PJ 医療機関
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飯綱町立 飯綱病院（いいづなちょうりつ いいづなびょういん）は長野県飯綱町にある医療機関。
沿革

1960年（昭和35年）6月- 牟礼村、三水村による組合立国保中央病院設立許可。
1961年（昭和36年）3月- 国保中央病院竣工。
1961年（昭和36年）6月 - 国保中央病院 開院。
1975年（昭和50年）4月 – 病院名変更、飯綱行政組合飯綱病院。
1980年（昭和55年）8月 – 新病院に移転。
2005年（平成17年）10月 – 牟礼村、三水村合併。病院名変更、飯綱町立飯綱病院。
診療科目

内科
小児科
循環器科
消化器科
外科
整形外科
形成外科
脳神経外科
眼科
耳鼻咽喉科
リウマチ科
リハビリテーション科
麻酔科
歯科
矯正歯科
所在地

〒389-1211 長野県上水内郡飯綱町大字牟礼2220番地
楠世蓮

楠 世蓮（くすのき せれん、1991年10月12日 - ）は、日本のタレント、モデル、歌手、女優である。モデル、歌手等では「SELEN」名義でも活動。大分県出身。えりオフィス所属。
略歴

2007年より地元大分で学生情報誌『CHIME』の専属モデルからなる現役高校生ユニット“CHIMO”として活動。2009年2月14日、シングル『We Are CHIMO Yeah!!／Best Friend』でCDデビュー。
2010年3月、CHIMOを卒業。同年4月、ソニー・ミュージックアーティスツに所属。
2012年10月、テレビ朝日「ガールズトーク〜十人のシスターたち〜」にてテレビ初出演。黄色の横田役で、「〜でございますよ。えへっ」の決め台詞で人気になり、番組内のセンター争奪戦で優勝。
2013年3月、劇団ハーベスト「位置について」にて初舞台。
2014年、音楽ゲームREFLEC BEATのアルバム「REFLEC BEAT groovin’!!+colette ORIGINAL SOUNDTRACK」に収録されているヒゲドライバーが作曲した「打打打打打打打打打打」にて歌手活動を行う。YouTube再生数1200万回を越える。
2014年、10月、テレビ神奈川「実在性ミリオンアーサー」にてテレビ初主演。
2019年4月、7年間所属したソニー・ミュージックアーティスツを退社し、フリーランスとなる。
2021年5月、えりオフィスに所属。
出演

※ CHIMOとしての活動はCHIMO参照 下記出演項目SELEN名義含む。
出演 > テレビ番組 > バラエティ

俳句さく咲く！ （2016年4月24日 - 2017年3月26日、NHKEテレ）
出演 > テレビ番組 > ドラマ

ガールズトーク〜十人のシスターたち〜 （2012年10月2日 - 2013年3月26日、テレビ朝日） - 黄色の横田 役
ガールズトーク 薔薇組（2013年10月1日 - 2014年3月25日、テレビ朝日） - 白薔薇の聖矢 役
実在性ミリオンアーサー（2014年10月3日 - 2015年3月27日、UHF局） - アーサー-剣術の城- 役
トーキョーカモフラージュアワー 第3話（2025年2月3日、朝日放送テレビ） - バーの客 役
出演 > ウェブテレビ

真夜中のニャーゴ（2016年9月12日 - 16日、2016年9月19日 - 、フジテレビ・ホウドウキョク） - 「真夜中の4Gamer」コーナーアシスタント→MC（以降、レギュラー）
出演 > モデル

Cutie （宝島社）専属モデル
Popsister （角川書店）
Gothic and Lolita Bible Vol.39 （インデックス・コミュニケーションズ）
氣志團万博 2018年 グッズモデル
Zipper 2011年5月号 （BABY THE STARS SHINE BRIGHT × Zipper タイアップページ出演）
KERA
ViVi
双木昭夫「ドールメイク・レッスン」
青木美沙子監修「ロリータファッションBOOK」
RoseMarie seoir 広告モデル
BABY,THE STARS SHINE BRIGHT 広告モデル
宝島社「SNOOPY レジカゴサイズのBIGショッピングバッグ BOOK Olive」
宝島社 「SNOOPY レジカゴサイズのBIGショッピングバッグ BOOK Black」
宝島社「SNOOPY 真空耐熱ミニボトル」
宝島社「SNOOPY インテリアマット」
宝島社「二眼レフカメラ 35mm Film Camera BOOK」
Apleberute 広告モデル
出演 > PV

Halo+（ハロタス） 「Blue Shower」 （Village Again Records）
吉田Q 「夜桜デート」 （BRIDGE RECORDS）
出演 > 歌手

「げんそじんのテーマ」 - （公式HP）
「打打打打打打打打打打」 - ヒゲドライバー join. SELEN 名義 (音楽ゲーム「REFLEC BEAT groovin!!」「SOUND VOLTEX II」収録)
実在性ミリオンアーサー Britain Music VOL.1
実在性ミリオンアーサー Britain Music VOL.2
出演 > イベント出演

「水原ゆきと楠世蓮の色々詰め込んでみました。vol.1」（2018年5月8日(火)、新宿・V-1）
「水原ゆきと楠世蓮の色々詰め込んでみました。vol.2」（2018年11月13日(火)、新宿・V-1）
みなぷろ mi(N)na produce.イベント「〜いろいろ詰め込んでみました!〜」（2019年9月7日(土) - 8日(日)、下北沢・北沢タウンホール）
「A-kon 2019」（2019年6月27日-30日、アメリカ•ダラス）
BABY,THE STARS SHINE BRIGHT ファッションショー
伊福部昭

| 伊福部 昭 |
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 1954年
基本情報
出生名:  伊福部 昭 （いふくべ あきら）
生誕:   (1914-05-31) 1914年5月31日
出身地:   日本・北海道釧路郡釧路町 （現：釧路市）
死没:   (2006-02-08) 2006年2月8日（91歳没）  日本・東京都目黒区
学歴:   日本 北海道帝国大学農学部林学実科学校（現：北海道大学農学部森林科学科）卒業
ジャンル:  クラシック音楽 映画音楽
職業:  作曲家 東京音楽大学名誉教授
活動期間:  1935年 - 2006年
公式サイト:  伊福部昭 公式サイト
伊福部 昭（、1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日）は、日本の作曲家。位階は従四位。
ほぼ独学で作曲家となった。日本の民族性を追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くの管弦楽作品や、『ゴジラ』を初めとする映画音楽のほか、音楽教育者としても知られる。北海道出身。
来歴

1914年（大正3年）、北海道釧路郡釧路町（現・釧路市）幣舞にて、警察官僚の伊福部利三、キワの三男として生まれる。小学生の時、父が音更村の村長となったため、音更村に移る。同地でアイヌと接し、彼らの生活・文化に大きな影響を受けた。代表作の一つ、『シンフォニア・タプカーラ』（1954年）は、アイヌの人々への共感と、ノスタルジアから書かれたという。また、このころから父親に『老子』の素読をさせられる。
1926年（大正15年）、12歳。札幌第二中学（北海道札幌西高等学校の前身）に入学。中学時代に後の音楽評論家で、生涯の親友となる三浦淳史と出会う。初めは絵画に熱中し、1年上の佐藤忠良（彫刻家）らと美術サークル「めばえ会」を結成。地元で展覧会も開いたという。その後音楽に関心を持ち、ヴァイオリンを独学で始める。さらに三浦に「音楽やるには作曲やらないと意味がない」とそそのかされ、本格的に作曲も始めた。
1932年（昭和7年）、18歳。北海道帝国大学（北海道大学の前身）農学部林学実科学校（森林科学科）に入学。文武会管絃学部のコンサートマスターとなる。さらに、同オーケストラ内で最新の音楽への関心が強い同志3名（有田学、小岩武、工藤元）とともに、「札幌フィルハーモニック弦楽四重奏団」を結成する。工藤は当時札幌師範学校教諭で、大正期に函館で「アポロ音楽会」を主宰した工藤富次郎の長男であった。ギター曲『JIN』作曲。独唱曲『平安朝の秋に寄せる三つの歌』を作曲。このころ後の作曲家早坂文雄と出会う。
1933年（昭和8年）、19歳。アマチュアギター奏者であった次兄・勲のために、ギター曲『ノクチュルヌ』を作曲。さらに、三浦が文通していたスペイン在住の米国人ピアニスト、ジョージ・コープランド（英語版）のために『ピアノ組曲』を書き上げる。これは、コープランドの「地球の反対側にいながら私の音楽を聴くのだから、作曲もやるのだろう。曲を送れ」という旨の手紙に対して、三浦が「良い作曲家がいるので曲を送る」と返事を書いたことを受けて作曲したものであるが、後年、管弦楽版、箏曲版、弦楽オーケストラ版などを編曲するなど、ライフワーク的な作品となる。なお、コープランドからは「面白いのでぜひ演奏したい」という返信があったが、スペイン内戦のため手紙が途絶えたという。
1934年（昭和9年）、20歳。次兄の勲、三浦、早坂、「札幌フィルハーモニック弦楽四重奏団」のメンバーらとともに、「新音楽連盟」を結成。代表は伊福部の長兄の宗夫がつとめた。同年9月、「国際現代音楽祭」を開催。イーゴリ・ストラヴィンスキー、ダリウス・ミヨー、マヌエル・デ・ファリャ、エルヴィン・シュルホフ、エリック・サティなど、時代の最先端をいく作品を演奏・紹介した。また、この演奏会で伊福部はソリストとして、シュルホフの『無伴奏ヴァイオリンソナタ』を日本初演している。楽譜の入手は伊福部と、当時アメリカの音楽家と文通するなど、最新の音楽事情に精通していた三浦が中心に行っており、主に丸善を通してフランスのデュラン社・イギリスのチェスター社から購入していた。なお、伊福部は上記の他にもヤナーチェクの『六重奏曲』の楽譜を入手していたが、当時はその価値がわからず演奏会で発表することはなかった。伊福部はこのことを後年まで悔やんでいたという。また、「札幌フィルハーモニック弦楽四重奏団」のメンバーとしても、札幌・旭川など道内各地で演奏旅行も行った。
「新音楽連盟」の演奏会は上記の一度きりであったが、20年後の1954年に当時北大生であった谷本一之（のち北海道教育大学学長）らのグループ「ノイエ・ムジーク」が、同大学の中央講堂で「新音楽連盟」の演奏会を継承するとして「現代音楽の夕」を開催している。谷本は事前に先輩の伊福部らに許可を求める手紙を送ったが、伊福部からは「御役に立つなら第二回でも第三回でもご使用ください。 〜（中略）〜 選曲や、演奏の上で多少、不適当なものがあったとしても、その支障を超える気力が重要です」と激励の返信があったという。
来歴 > デビュー作・日本狂詩曲

1935年（昭和10年）、21歳。大学を卒業後、北海道庁地方林課の厚岸森林事務所に勤務。アメリカの指揮者ファビエン・セヴィツキー（セルゲイ・クーセヴィツキーの甥）の依頼により『日本狂詩曲』（当初全3楽章）を作曲し、ボストンへ送る。
同年、パリでアレクサンドル・チェレプニン賞が催されると、審査員の中にモーリス・ラヴェルの名を見つけ、『日本狂詩曲』を賞の規定に合わせ第1楽章「じょんがら舞曲」をカットして応募する。結局ラヴェルは病気のため審査員を降りたが、チェレプニンを初めジャック・イベールやアルベール・ルーセルといったフランス近代音楽を代表する作曲家たちが審査にあたった。このコンクールは日本人に対して開かれたコンクールだが、審査会場はパリであった。
パリへ楽譜を送る際、東京からまとめて送る規定になっていたため伊福部の楽譜も東京へ届けられたが、東京の音楽関係者はその楽譜を見て、
平行五度などの西洋音楽の和声の禁則を無視し、その場の日本人にとって下衆に見えた日本の伝統音楽のような節回しが多いこと
当時としては極端な大編成である編入楽器多数の（打楽器奏者だけで9人を要する）三管編成オーケストラが要求されていたこと
北海道の厚岸町から応募してきたこと
との理由から、相当の驚きと困惑があったという。とくに1.の理由により「正統的な西洋音楽を学んできた日本の中央楽壇にとって恥だから、伊福部の曲を応募からはずしてしまおう」という意見も出たが、大木正夫の「審査をするのは東京の我々（その場にいた日本人）ではなくパリの面々だし、応募規程を満たしているのに審査をはずす理由もなく、せっかく応募してきたのだから」という意見が通り、伊福部の曲も無事パリの審査会場へ届けられた。
結果は伊福部が第1位に入賞し、世界的評価を得ることとなった。賞金は300円であった。この時の第2位は、伊福部と同じくほぼ独学で作曲を学んだ松平頼則であった。後に松平と伊福部はともに新作曲派協会を結成することになる。同曲は翌1936年（昭和11年）、セヴィツキー指揮、ボストン・ピープルス交響楽団によりアメリカで初演された。なお初演の際、チェレプニン賞への応募に合わせて第1楽章はカットして演奏され、そのカットした部分の楽譜は現存しないため、永遠に幻となった。なお、この幻の日本狂詩曲第一楽章「じょんがら舞曲」は、日本狂詩曲のスコア浄書を手伝った、次兄・勲の追悼のために書かれた『交響譚詩』の第二譚詩（第二楽章）にその一部が組み込まれている。
これを機に初演の年来日したチェレプニンに短期間師事する。日本狂詩曲は大編成の大作だが、何度も演奏されやすいよう編成を考えて書くべきというチェレプニンの意見に従い、次作として14人編成で全員ソロの小管弦楽曲『土俗的三連画』を書いた。チェレプニンは伊福部にニコライ・リムスキー＝コルサコフの『スペイン奇想曲』のスコアを渡し、筆写して学ぶことを勧めた。
なお、『日本狂詩曲』は、1936年に龍吟社からチェレプニン・コレクションとして楽譜が出版されている。表紙のデザインは、美術にも関心が深かった伊福部自身が手がけた。この楽譜は、日本国内では僅か9冊しか売れなかったが、海外での購入者の中には、モーリス・ラヴェルやジャン・フランチェスコ・マリピエロらの名前もあったという。
来歴 > 戦前・戦中

1937年（昭和12年）、23歳、室内管弦楽曲『土俗的三連画』を作曲し、チェレプニンに献呈する。
1938年（昭和13年）、24歳。以前書いた『ピアノ組曲』がヴェネツィア国際現代音楽祭入選。
この時期は日本の民族音楽の他、アイヌやギリヤーク（ニヴフ）といった、北海道や樺太の少数民族の文化に発想を求めた作品が多い。
1940年（昭和15年）、26歳。林務官を辞め、北海道帝国大学の演習林事務所に嘱託として勤務。紀元二千六百年記念祭にて『交響舞曲 越天楽』初演。
1941年（昭和16年）、27歳。札幌出身の舞踊家・勇崎アイと結婚。これが後に舞踊作品の音楽を手掛けるきっかけとなる。ピアノ協奏曲『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』作曲。
1942年（昭和17年）、28歳。兄・勲が、東京・羽田で戦時科学研究の放射線障害により死去。
1943年（昭和18年）、29歳。勲に捧げる曲として『交響譚詩』を作曲。同曲はビクターの作曲コンクールに入賞し、伊福部の作品として初めてレコード化されることとなった。吹奏楽曲『古典風軍楽「吉志舞」』を作曲。
1944年（昭和19年）、30歳。管弦楽曲『兵士の序楽』を作曲。『フィリッピン國民に贈る管絃樂序曲』を作曲。『管絃楽のための音詩「寒帯林」』を作曲。
1945年（昭和20年）、31歳。宮内省帝室林野局林業試験場に兄と同じく戦時科学研究員として勤務。放射線による航空機用木材強化の研究に携わるが、当時は防護服も用意されず、無防備のまま実験を続けた。研究成果を得ないまま終戦となったある日、突然血を吐いて倒れたが、医者には結核や過度の電波実験による毛細管の異状などと言われ、「何せ生命が最も軽んぜられた時代なので、医師も無責任なものであった」と述懐している。また、この時病臥した経験が、後に音楽に専念するきっかけとなったという。航空機に伴う一切の仕事はマッカーサー上陸後、数日後に禁止となった。
来歴 > 晩年

晩年は旧作の改版も多く手がけ、デビュー作の『ピアノ組曲』に77歳になってオーケストレーションを施した『日本組曲』をはじめ、年を重ねてからも大作を書く筆は衰えなかった。この時期の改作としては、野坂惠子が開発した二十絃箏や二十五絃箏など箏の改良楽器およびその合奏のための作品が多い。1997年（平成9年）にそれまで戦時中に失われたとされていた『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』の楽譜がNHKの資料倉庫から発見されるなど、晩年になってから多数の初期作品が蘇演される幸運にも恵まれた。
2006年（平成18年）、前年ごろから体調を崩し始め、1月19日に腸閉塞のため東京都目黒区の病院に入院するも、2月8日夜に多臓器不全のため死去。91歳没。葬儀委員長は松村禎三（東京芸術大名誉教授）。従四位に叙された。
遺作は結果として、2004年（平成16年）初演の二十五絃箏甲乙奏合『ヨカナーンの首級を得て、乱れるサロメ — バレエ・サロメに依る』である。しかし、川上敦子に献呈する予定だった『土俗的三連画』のピアノリダクション版、ならびに野坂恵子に献呈する予定だった二十五絃箏曲『ラプソディア・シャアンルルー』（「シャアンルルー」はアイヌ語で十勝平野の意）は、病床において構想の段階を過ぎて、書き始める直前であったという。
伊福部の死去に対して、「日本の作曲界を牽引した功績はとても大きい」（作曲家・池辺晋一郎）、「映画音楽の大山脈をなした方でした」（映画監督・熊井啓）など、各界から追悼のコメントが寄せられた。
墓所は鳥取市国府町の宇倍神社にある。
来歴 > 没後

2007年（平成19年）、サントリーホールにて「第1回伊福部昭音楽祭」が開かれた。
2008年（平成20年）、『完本 管絃楽法』（音楽之友社）を刊行。杉並公会堂にて「第2回伊福部昭音楽祭」開催。コンサートの他、シンポジウム「伊福部昭が残したもの - 未公開映像に見る伊福部昭の素顔」が開かれた。
2013年（平成25年）、5月2日、杉並公会堂にて「伊福部昭生誕99年 白寿コンサート」（伊福部昭生誕99・100年音楽祭実行委員会〈現・伊福部昭百年紀実行委員会〉主催）が開かれた。6月1日、ミューザ川崎シンフォニーホールにて「伊福部昭 生誕100年記念プレコンサート」が開催。舞踊音楽『プロメテの火』が50年ぶりに再演された。
2014年（平成26年）。生誕100周年を迎えるこの年は、数多くの記念コンサート・イベントが行われた。またメモリアルイヤーを記念し、多くのCDがリリースされた。コンサート・イベントについて、主要なものを以下に述べる。
演奏会
新交響楽団は、1月19日に東京芸術劇場コンサートホールにて、「第224回演奏会〜伊福部昭生誕100年〜」（指揮・湯浅卓雄、マリンバ・安倍圭子）を開催した。
「伊福部昭百年紀実行委員会」（実行委員長・今井重幸、副委員長・永冨正之、眞鍋理一郎）は、2月1日、7月21日、11月24日と3回にわたり、メモリアルコンサート「伊福部昭百年紀」を開催。
日本フィルハーモニー交響楽団は、2月27日に横浜みなとみらいホールで、「グレート・アーティスト・シリーズVol.2〜楽壇を育てた日本の巨匠たち〜伊福部昭 生誕100年メモリアル・コンサート」（指揮・井上道義、マリンバ・安倍圭子）を開催した。
伊福部の母校である北海道大学では、北大合唱団の創立100周年記念も併せ、5月11日に札幌コンサートホールKitaraでの北大合唱団OB会第10回演奏会において、石川健次の指揮により、バリトン独唱用の歌曲《シレトコ半島の漁夫の歌》（合唱版、堀井友徳編曲）が上演された。
札幌交響楽団は、5月30日と伊福部の生誕日である5月31日の2日間にわたって、札幌コンサートホールKitaraで、「第569回定期演奏会〜伊福部昭生誕100年記念〜」（指揮・高関健、ヴァイオリン・加藤知子）を開催した。
伊福部の出身地の北海道釧路市の「まなぼっと幣舞」大ホールでも、5月31日に「伊福部昭 幣舞生誕百年記念コンサート」が開催された。同市在住で伊福部の教え子である石丸基司の企画によるもので、東京や道内の音楽家の他、釧路市民吹奏楽団など地域の音楽団体を中心に約100人の市民が出演した。なお、会場となる「まなぼっと幣舞」周辺は、釧路警察署近くにあった伊福部の生家に程近い場所であるという。
東京交響楽団は、5月31日にミューザ川崎シンフォニーホールで、「伊福部昭 生誕100年記念コンサート」（指揮・大植英次）を開催した。
イベント
7月19日から9月28日にかけて、伊福部の郷里・北海道で開催された『札幌国際芸術祭』（ゲストディレクター・坂本龍一）では、メインイベントの一つとして、北海道庁赤れんが庁舎において、「伊福部昭展」が開催された。また、9月23日には、伊福部の長女で陶芸家の伊福部玲を招いたトークショーと、貴重な音源を集めたレコードコンサートで構成された「トーク＆レクチャー 伊福部昭レコードナイト」が開催された。
9月19日から29日にかけて、パルコギャラリーXにおいて、「ゴジラ伝説と伊福部昭の世界展?GODZILLA GENERATION?」が開催された。
2019年（令和元年）、アメリカ映画『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』において、伊福部の作曲した「ゴジラのテーマ」が海を越えてアレンジ版となって使用された。
2021年（令和3年）、伊福部昭の作品資料1,243点&愛用ピアノが、遺族から東京音楽大学に寄贈された。
来歴 > 栄典

1980年（昭和55年） - 紫綬褒章
1987年（昭和62年） - 勲三等瑞宝章
1996年（平成8年） - 日本文化デザイン大賞
2003年（平成15年） - 文化功労者
2006年（平成18年） - 第48回日本レコード大賞特別功労賞
2006年（平成18年） - 叙従四位、授銀杯一組
2007年（平成19年） - 第30回日本アカデミー賞会長特別賞
人物

幼少期に西洋音楽に触れず、アジアの田舎の感性で育ったと述べている。動物とも近い距離感で生活していたことから動物を愛好しており、幼少期にはヘビや鳥などを多く飼っていた。『ゴジラ』の映像を最初に観たときも、怖さよりも魅力的に感じたという。
終戦時にGHQによる戦時科学研究の検査で、使用した資材の量をトン単位で聞かれたことで桁が違うことを痛感し、日本の敗戦はテクノロジーの差であったという印象が強くなったという。そのため『ゴジラ』では、現実的な人間のテクノロジーがゴジラに通用しない様が痛快であったといい、アンチ文明の思想に人並み以上の共感を覚えたと述べている。
「芸術はその民族の特殊性を通過して共通の人間性に到達しなくてはならない」を信条とし、「大楽必易 大礼必簡」（「すぐれた音楽は平易なもので、すぐれた礼節は簡略なものである」という意の司馬遷の言葉）を座右の銘としていた。また、伊福部家の家学は老子であり、これをはじめとして多くの中国古典に精通していた。自宅の書斎には「無為」という諸橋轍次の書があり、いつもこの書を見てから仕事を始めた。
政治的スタンスについては自ら明言することはなかった。2005年（平成17年）には、音楽家有志によって結成された「音楽・九条の会」の呼びかけ人として参加している。
自身は神道を信仰していたが、神道やそれ以外も含め宗教映画も多く手がけた（『日本誕生』、『釈迦』、『人間革命』など）。『続・人間革命』は降板させられたが、これは天理教の映画『扉はひらかれた』に参加したためだといわれている。自身は「八百万の神ということで誰をやってもいいんです」と語っている。
タバコをこよなく愛するヘビースモーカーで、インタビューの写真・映像では、大体片手にタバコを持っている。演劇研究所で伊福部に師事した俳優の宝田明は、伊福部と円谷英二はタバコのイメージであったと述懐している。また若いころはかなりの酒豪だったが、それでも北海道の森林官のレベルで見ると強いとは言えないそうである。チョコレートなどの甘いものが好物で、仕事の際には机の引き出しに入れ、よく食べていたという。
「怪獣に被せる音楽は抑え気味にしたほうがよい場合があるんですが、女優さんなんかで演技力がないと、それをカバーするために音楽の量を上げないといけないから大変です」と語っていた。1980年代後半に『題名のない音楽会』に出演した際も、司会を務める門下生の黛敏郎に、「先生は大変な毒舌家でございまして……」と紹介され、この番組の中でも、「演技者に被せる劇伴音楽のボルテージというものは、その俳優さんの演技力に反比例するもののようです」と、早速毒舌を披露していた[出典無効]。平成ゴジラシリーズの監督を務めた大河原孝夫は、伊福部の作品に対する評価は手厳しいものであったと述懐している。
門下生である広上淳一が日本フィルハーモニー交響楽団を指揮して録音した4枚組みCD『伊福部昭の芸術』は、日本の現代音楽作品としては異例の売り上げを記録した。伊福部はこのことについて、「戦後日本は憧れであちこちから音楽を集めてきたが、全て切り花、根無し草で終わった。それで前から根の生えていたものを探したら、我々がいたということではないか」と述べている。また、1935年に発表した『日本狂詩曲』が、45年経った1980年にようやく日本で初演され、以後度々演奏されるようになったことについては、「それだけ長い期間、演奏機会に恵まれなかったのは、やはり私の音楽が、あまり日本のクラシック音楽界から好まれていなかったことの証明だろうと思っています。近年の傾向は、ロック・ミュージックの影響で、私のリズムを強調する音楽に違和感を覚えぬ方が増えたとか、日本人の耳が私の音楽を受け入れる方向に変わってきたせいではないでしょうか？」とコメントしている。
音楽評論家の片山杜秀は、「伊福部先生の音楽は、日本的なイメージにとどまらない大陸的でスケールの大きなものだった。北海道で生まれ育ったことも大きく影響している。北方的な自然の感性をうまく音楽にしていた」と評している。
同じ北海道出身の作曲家・佐藤勝は、直接の師弟関係はなかったものの、北方的な力強さを持った伊福部作品に大きな憧憬を寄せ、影響を受けた。1993年11月には、伊丹市立文化会館で佐藤の企画・指揮により、伊福部の特撮映画音楽を演奏する「ゴジラ生誕四十周年記念コンサート」が開催されている。
前述の通り、音楽評論家の三浦淳史は旧制札幌二中時代からの親友で、伊福部が作曲家になるきっかけを作った人物でもある。1997年に三浦が死去した時、伊福部は「兄の勲も若いころの音楽仲間も既に亡く、自分だけが残って寂しい限りです」とその死を嘆いた。
伊福部は同じ道東出身で、北海道の自然と風土を力強く詠った詩人・更科源蔵の作品に魅せられ、彼の第二詩集『凍原の歌』に収録された作品を基に、「オホーツクの海」（1958年）、「知床半島の漁夫の歌」（1960年）、「摩周湖」（1993年）、「蒼鷺（あおさぎ）」（2000年）の4作の歌曲を発表している。林務官時代に道東を回ることが多かった伊福部にとって、知床半島は特に印象の深い地であったという。「摩周湖」と「蒼鷺」は、伊福部の作品に取り組んでいるソプラノ歌手・藍川由美のために書き下ろされた。
平成ゴジラシリーズの音楽プロデューサーを務めた岩瀬政雄によれば、伊福部は徹夜で編集作業や打ち合わせを行うこともあり、スタッフが疲れてくるとジョークを言って和ませるなどしていた。
人物 > 語録

「作曲家は氏・素性を音楽で語らねば駄目だ」
「真にグローバルたらんとすれば真にローカルであることだ」
「17歳から22歳までに得たものは一生離れない」
「楽譜をきれいに書けない者は良い音楽が書けない」
「自然無為が大切だ」
「香水は物凄く臭いものから作られる」
人物 > 家族・親族

伊福部家は因幡国の古代豪族・伊福部氏を先祖とする。本籍地は鳥取県岩美郡国府町（現在は鳥取市に編入）。明治前期まで代々宇倍神社の神職を務めたとされ、昭の代で67代目。祖父・信世の代に明治維新となり、神官の世襲が廃止されたことにより父・利三は北海道に転居し、警察署長や音更村（音更町の前身）村長を務めた。
長兄の伊福部宗夫は北海学園大学建設工学科教授、次兄の伊福部勲は技術者として日本夜光塗料研究所に勤務していたが30歳で早世した（昭の「交響譚詩」第2楽章は亡き勲への追悼曲）。工学博士で北海道大学電子研究所教授や東京大学先端科学技術研究センター教授を歴任した伊福部達は甥（長兄・宗夫の次男）、放送作家の伊福部崇は従孫である。なお、伊福部家の人物としては宗教家・文芸評論家・詩人の伊福部隆彦も知られている。
映画音楽でのエピソード > 誕生日とラヴェルの逸話

誕生日は5月31日であるが、戸籍上は3月5日となっている。これは、父親が、少しでも早く学校に入れたいということで、3月5日の早生まれとして届けたからと伝えられている。
それとは別に3月7日が誕生日という説も広まっているが、これは冗談が定着してしまったものである。アメリカ・ボストンで『日本狂想曲』の初演をする時、主催者に生年月日を提出することになった。その時、友人の三浦淳史が「3月5日だって作った誕生日なのだから、いっそラヴェルと同じ3月7日と書いてしまえ」と勧め、モーリス・ラヴェルのファンであった伊福部はその通りに書いて提出したというものである。
そのためか「ゴジラのテーマ」は、ラヴェル『ピアノ協奏曲ト長調』第3楽章にある部分のメロディと似ているとの指摘がある。もともとゴジラのテーマは『ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲（ヴァイオリン協奏曲第1番）』の管弦楽トゥッティ部分からの転用[要検証]であり、この曲におけるリズム細胞の構築の仕方がラヴェルのピアノ協奏曲に良く似ている。「ゴジラのテーマ」の旋律はゴジラ第1作（1954年）より前に、映画の『社長と女店員』（1948年）や『蜘蛛の街』（1950年）でも使用されている。
伊福部とラヴェルの出会いは、学生時代にある邸宅で催されたレコード・コンサートを三浦淳史と共に聞きに行ったことに始まる。伊福部は最後の演目にあったベートーヴェンのヴァイオリンソナタ『春』を楽しみにしていたが、その直前にラヴェルの『ボレロ』が予定されていた。ボレロの初演からわずか数年後のことであり、もちろんモノラルのSPレコードである。作曲者の名前すら知らなかった伊福部はその演目表を見て訝しんでいたが、実際に聴いてみてその執拗な反復が持つあまりの迫力に圧倒され、ベートーヴェンは聞かずに会場を出た、と後に語っている。
作品一覧 > 管弦楽曲

日本狂詩曲 （1935年、ピアノ独奏版あり）
土俗的三連画 （1937年、14人の独奏者からなる室内オーケストラのための曲）
交響舞曲「越天楽」 （1940年）
ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲 （1941年、1997年にNHKの資料庫で発見され蘇演）
交響譚詩 （1943年）次兄伊福部勲の追悼曲。
フィリピンに贈る祝典序曲 （1944年、2台のピアノとオーケストラのための曲。初演時のタイトルは『フィリッピン國民に贈る管絃樂序曲』。2005年に卆寿演奏会で蘇演）
兵士の序楽 （1944年、1997年に蘇演）
管絃楽のための音詩「寒帯林」 （1944年。新京での初演後）
ヴァイオリンと管絃楽のための協奏風狂詩曲（ヴァイオリン協奏曲第1番） （1948年 / 1951年 / 1971年、ヴァイオリン+ピアノ版あり）
シンフォニア・タプカーラ （1954年 / 1979年）
ピアノと管絃楽のための「リトミカ・オスティナータ」 （1961年、2台ピアノ版あり）
オーケストラとマリムバのための「ラウダ・コンチェルタータ」 （1976年）
ヴァイオリン協奏曲第2番 （1978年、ヴァイオリン+ピアノ版あり）
二十絃箏とオーケストラのための「交響的エグログ」 （1982年）
SF交響ファンタジー （1983年）
倭太鼓とオーケストラのための「ロンド・イン・ブーレスク」 （1983年、吹奏楽版から編曲）
日本の太鼓「ジャコモコ・ジャンコ」 （1984年、1951年のバレエ『日本の太鼓　鹿踊り』のための音楽を演奏会用に改作）
舞踊曲「サロメ」 （1987年、1948年のバレエ『サロメ』用音楽を演奏会用に改作）
交響頌偈（じゅげ）「釈迦」 （1989年、合唱と管弦楽のための作品。バレエ音楽「人間釈迦」の改作）
管絃楽司伴「鞆の音」 （1990年、和楽器合奏と管弦楽のための作品）
管絃楽のための「日本組曲」 （1991年、1933年の『ピアノ組曲』の管絃楽編曲）
交響ファンタジー「ゴジラvsキングギドラ」 （1991年）
交響的音画「釧路湿原」 （1993年、NHK制作の映像付き交響詩）
絃楽オーケストラのための「日本組曲」 （1998年、1933年の『ピアノ組曲』の編曲）
交響組曲「わんぱく王子の大蛇（おろち）退治」 （2003年、1963年東映アニメ映画のための音楽を演奏会用にまとめる）
作品一覧 > 吹奏楽曲

古典風軍樂「吉志舞（きしまい）」 （1943年）
1945年8月30日、厚木海軍飛行場に降り立ったマッカーサー元帥を出迎えた際に演奏されたと当人が生前語っているが、当時の資料などから事実関係は疑問視されている。
後に主題の一つが映画音楽に転用された。2000年に初演）
ブーレスク風ロンド （1972年）
作品一覧 > 器楽曲

JIN（1932年、ギター曲）
ノクチュルヌ（1933年、ギター曲）
ピアノ組曲 （1933年）
ヴァイオリンとピアノのための「二つの性格舞曲」（1956年）
古代日本旋法による蹈歌（とうか） （1967年、ギター曲、二十絃箏でも演奏可）
箜篌歌（くごか） （1967年、ギター曲、ハープ版・二十五絃箏版あり）
ギターのための「トッカータ」 （1970年、二十五絃箏版あり）
郢曲「鬢多々良」（えいきょく・びんたたら） （1973年、和楽器合奏曲）
物云舞（ものいうまい） （1979年、二十絃箏曲）
バロック・リュートのためのファンタジア （1980年、二十五絃箏版あり）
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ （1985年）
胡哦（こが） （1997年、二十五絃箏曲）
二面の二十五絃箏による「日本組曲」 （1991年、1933年の『ピアノ組曲』の編曲）
琵琶行（びわこう） （1999年、二十五絃箏曲。「白居易ノ興ニ效フ」の副題が付く）
二十五絃箏甲乙奏合「交響譚詩」（2001、管弦楽の編曲版）
小ロマンス（2002年、チェンバロ曲）
サンタマリア（2002年、チェンバロ曲）
作品一覧 > 歌曲

ギリヤーク族の古き吟誦歌 （1946年）
サハリン島先住民の三つの揺籃歌 （1949年、初演時のタイトル[要出典]は『サハリン島土民の三つの揺籃歌』｝
アイヌの叙事詩による対話体牧歌 （1956年、独奏ティンパニの伴奏）
合唱頌詩「オホーツクの海」 （1958年、更科源蔵作詞。1988年の4人編成版あり）
知床半島の漁夫の歌 （1960年、更科源蔵作詞）
摩周湖 （1992年、更科源蔵作詞。ヴィオラとハープ、もしくはヴィオラとピアノの伴奏）
因幡万葉の歌五首 （1994年、アルトフルートと二十五絃箏の伴奏）
蒼鷺（あおさぎ） （2000年、更科源蔵作詞。オーボエ・コントラバス・ピアノの伴奏）
聖なる泉 （2000年、ファゴット・ヴィオラ・ハープの伴奏。映画『モスラ対ゴジラ』の音楽の編曲）
作品一覧 > 舞台芸術のための音楽

バレエ音楽「イゴザイダー」 （1947年）
バレエ音楽「さまよえる群像」 （1948年）
バレエ音楽「サロメ」 （1948年）
バレエ音楽「憑かれたる城（バスカーナ）」 （1949年）
舞踏音楽「プロメテの火」 （1950年）江口隆哉振付
舞踏音楽「日本の太鼓 鹿踊り」 （1951年）江口隆哉振付
バレエ音楽「人間釈迦」 （1953年）
劇音楽「反逆児」 （1971年）
バレエ音楽「日本二十六聖人」 （1972年）
作品一覧 > 映画音楽

銀嶺の果て （1947年）
幸福への招待 （1947年）
第二の人生 （1948年）
黒馬の団七 （1948年）
颱風圏の女 （1948年）
生きている画像 （1948年）
社長と女店員 （1948年）
刑事と女看守 （1949年）
静かなる決闘 （1949年）
斬られの仙太 （1949年）
美しき罰 （1949年）
深夜の告白 （1949年）
ジャコ萬と鉄 （1949年）
恋狼火 （1949年）
育ちゆく村（短編） （1949年）
くちびるに歌を持て（短編） （1949年）
俺は用心棒 （1950年）
魔の黄金 （1950年）
戦慄 （1950年）
遙なり母の国 （1950年）
乙女の性典 （1950年）
怒りの街 （1950年）
白い野獣 （1950年）
日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声 （1950年）
てんやわんや （1950年）
午前零時の出獄 （1950年）
戦火の果て （1950年）
軍艦すでに煙なし （1950年）
レ・ミゼラブル あゝ無情 （1950年）
愛と憎しみの彼方へ （1951年）
偽れる盛装 （1951年）
阿修羅判官 （1951年）
風にそよぐ葦 後篇（1951年）
無国籍者 （1951年）
自由学校 （1951年）
誰が私を裁くのか （1951年）
限りなき情熱 （1951年）
盗まれた恋 （1951年）
この旗に誓う （1951年）
源氏物語 （1951年）
真説石川五右衛門 （1951年）
曠野の戦い （1952年）
最後の顔役 （1952年）
雪崩 （1952年）
西陣の姉妹 （1952年）
死の街を逃れて （1952年）
振袖狂女 （1952年）
原爆の子 （1952年）
暴力 （1952年）
続・馬喰一代 （1952年）
激流 （1952年）
千羽鶴 （1953年）
村八分 （1953年）
縮図 （1953年）
混血児 （1953年）
愛情について （1953年）
欲望 （1953年）
アナタハン （1953年）
玄海の鰐 （1953年）
白魚 （1953年）
蟹工船 （1953年）
夜明け前 （1953年）
魅せられたる魂 （1953年）
無法者 （1953年）
女の一生 （1953年）
ひろしま （1953年）
セロ弾きのゴーシュ （1953年）
生れかわる客車 （1953年）
お菊と播磨 （1954年）
足摺岬 （1954年）
春琴物語 （1954年）
どぶ （1954年）
緑の仲間 （1954年）
人生劇場 望郷篇 三州吉良港 （1954年）
泥だらけの青春 （1954年）
若い人たち （1954年）
春の渦巻 （1954年）
つばめを動かす人たち （1954年）
佐久間ダム 第1～3部　(1955～1956年)
蛍の光 （1955年）
明治一代女 （1955年）
火の驀走 （1955年）
泉へのみち （1955年）
銀座の女 （1955年）
東京暴力団 （1955年）
女中ッ子 （1955年）
狼 （1955年）
三つの顔 （1955年）
王将一代 （1955年）
誘拐魔 （1955年）
ブルーバ （1955年）
続・警察日記 （1955年）
弾痕街 （1955年）
薔薇の紘道館 （1956年）
ビルマの竪琴（第一部・第二部） （1956年）
黒帯三国志 （1956年）
銀心中 （1956年）
神阪四郎の犯罪 （1956年）
真昼の暗黒 （1956年）
流離の岸 （1956年）
鬼火 （1956年）
青春の音 （1956年）
好人物の夫婦 （1956年）
惚れるな弥ン八 （1956年）
霧の音 （1956年）
女優 （1956年）
大阪物語 （1957年）
柳生武芸帳 （1957年）
憎いもの （1957年）
地獄花 （1957年）
殺したのは誰だ （1957年）
海の野郎ども （1957年）
最後の脱走 （1957年）
爆音と大地 （1957年）
下町 （1957年）
地上 （1957年）
柳生武芸帳 双龍秘剱 （1958年）
悲しみは女だけに （1958年）
二人だけの橋 （1958年）
氷壁 （1958年）
夜の鼓 （1958年）
福沢諭吉の少年時代 （1958年）
季節風の彼方に （1958年）
暗黒街の顔役（1959年）
コタンの口笛 （1959年）
女と海賊 （1959年）
或る剣豪の生涯 （1959年）
その壁を砕け （1959年）
殺されたスチュワーデス 白か黒か （1959年）
親鸞 （1960年）
疵千両 （1960年）
続 親鸞 （1960年）
炎の城 （1960年）
忠直卿行状記 (映画)（1960年）
悪名 (1961年)
宮本武蔵 （東映版、1961年）
反逆児 （1961年）
二人の息子 （1961年）
雪にいどむ （1961年）
座頭市シリーズ （1962年 - 1973年）
座頭市物語 （1962年）
新・座頭市物語 （1963年）
座頭市兇状旅 （1963年）
座頭市喧嘩旅 （1963年）
座頭市血笑旅 （1964年）
座頭市二段斬り （1965年）
座頭市地獄旅 （1965年）
座頭市の歌が聞える （1966年）
座頭市血煙り街道 （1967年）
座頭市と用心棒 （1970年）
新座頭市物語 笠間の血祭り （1973年）
婦系図 （1962年）
ちいさこべ （1962年）
秦・始皇帝 （1962年）
忠臣蔵 花の巻・雪の巻 （東宝版、1962年）
王将 （1962年）
わんぱく王子の大蛇退治 （1963年）
この首一万石 （1963年）
手討 （1963年）
妖僧 （1963年）
十三人の刺客 （1963年）
帝銀事件 死刑囚 （1964年）
忍びの者 霧隠才蔵 （1964年）
渚を駈ける女 （1964年）
駿河遊狹伝・破れ鉄火 （1964年）
乞食大将 （1964年）
妲己 （香港映画、1964年）
徳川家康（1965年）
日本列島 （1965年）
無法松の一生 （1965年）
眠狂四郎多情剣 （1966年）
大殺陣 雄呂血 （1966年）
一万三千人の容疑者 （1966年）
眠狂四郎無頼剣 （1966年）
十一人の侍 （1967年）
怪談雪女郎 （1968年）
河内フーテン族 （1968年）
若者よ挑戦せよ （1968年）
超高層のあけぼの （1969年）
鬼の棲む館 （1969年）
商魂一代・天下の暴れん坊 （1970年）
人間革命 （1973年）
狼よ落日を斬れ 風雪篇・激情篇・怒濤篇 （1974年）
サンダカン八番娼館 望郷 （1974年）
扉はひらかれた （1975年）
お吟さま （1978年）
土俗の乱声 （1991年）
作品一覧 > 映画音楽 > 特撮映画

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 ゴジラシリーズ ゴジラ （1954年）  キングコング対ゴジラ （1962年）  モスラ対ゴジラ （1964年）  三大怪獣 地球最大の決戦 （1964年）  怪獣大戦争 （1965年）  怪獣総進撃 （1968年）  地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン（1972年）  メカゴジラの逆襲 （1975年）  ゴジラvsキングギドラ （1991年）  ゴジラvsモスラ （1992年）  ゴジラvsメカゴジラ （1993年）  ゴジラvsデストロイア （1995年） :  その他 虹男 （1949年）  美女と怪龍 （1955年）  空の大怪獣 ラドン （1956年）  地球防衛軍 （1957年）  大怪獣バラン （1958年）  日本誕生 （1959年）  宇宙大戦争 （1959年）  大坂城物語 （1961年）  鯨神 （1962年）  妖星ゴラス（1962年）  釈迦 （大映作品、1963年）  海底軍艦 （1963年）  宇宙大怪獣ドゴラ （1964年）  フランケンシュタイン対地底怪獣 （1965年）  フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ （1966年）  奇巌城の冒険 （1966年）  大魔神 （1966年）  大魔神怒る （1966年）  大魔神逆襲 （1966年）  キングコングの逆襲 （1967年）  緯度0大作戦 （1969年）  ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 (1970年)
作品一覧 > 放送のための音楽

ラジオ
ヌタック・カムシュペ（1953年（昭和28年）11月30日・HBCラジオ）
夜の笛（1954年・HBCラジオ）
人工衛星の恋（1955年（昭和30年）・HBCラジオ）
コタン・コル・カムイの嘆き（1956年・HBCラジオ）
ウポポ（1952年（昭和27年） - 2002年（平成14年）・HBCラジオ）※ジャンクション音源
テレビ
テレビ劇場 争わぬ男（1955年2月5日・NHK）
密林を越えて（1958年〈昭和33年〉10月24日・NHK）
密漁の浜（1960年〈昭和35年〉3月22日・NHK）
日本風土記 網走（1961年〈昭和36年〉2月17日・NHK）
こどものためのドラマ 蒼い芽（1962年〈昭和37年〉・NHK）
交響的音画 釧路湿原（1993年〈平成5年〉5月30日・NHK）
作品一覧 > 過去作品の音楽を流用した映画・テレビ作品

地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン （1972年）
過去に伊福部が担当した、映画作品および大阪万博の三菱館のサークロマ用音楽から流用されている。伊福部はオールラッシュとダビングに立ち会っている。
ゴジラvsビオランテ （1989年）
CD『オスティナート』から抜粋した楽曲を流用。
「ゴジラ・タイトルテーマ」「ゴジラ対特車隊」「怪獣大戦争マーチ」が使用されている。
ゴジラvsスペースゴジラ （1994年）
「聖なる泉」（『ゴジラvsモスラ』から）と「ゴジラの猛威 I」（『ゴジラvsメカゴジラ』から）が使用されている。
ゴジラ2000 ミレニアム （1999年）
ゴジラ×メガギラス G消滅作戦 （2000年）
ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃 （2001年）
ゴジラ FINAL WARS （2004年）
シン・ゴジラ（2016年）
『ゴジラ』（1954年）、『キングコング対ゴジラ』、『メカゴジラの逆襲』、『宇宙大戦争』、『三大怪獣 地球最大の決戦』、『怪獣大戦争』、『ゴジラvsメカゴジラ』が使用されている。
ゴジラ キング・オブ・モンスターズ （2019年）
ゴジラ-1.0（2023年）
『ゴジラ』（1954年）、『モスラ対ゴジラ』、『キングコング対ゴジラ』が使用されている。
魔法使いサリー (1966年、テレビアニメ)
マジンガーZ（1972年、テレビアニメ）
第1話他で『わんぱく王子の大蛇退治』の楽曲を流用。
きまぐれオレンジ☆ロード（1988年、テレビアニメ）
第40話 初夢だよ! 大怪獣ジンゴロの逆襲 で『空の大怪獣 ラドン』他の楽曲を使用。
三丁目の夕日（1990年、テレビアニメ）
『宇宙大戦争』の楽曲などを流用。
鉄人28号 白昼の残月 （2007年）
流用に当たっては伊福部の了解を得たとのこと。
クレヨンしんちゃん 爆発!温泉わくわく大決戦（1999年）
『ゴジラ』（1954年）や『怪獣大戦争』のテーマ曲を使用。
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲（2001年）
『モスラ対ゴジラ』のテーマ曲や『聖なる泉』を使用。
ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて (2004年 OVA,テレビアニメ)
劇場版 超星艦隊セイザーX 戦え!星の戦士たち （2005年）
日立テレビコマーシャル（2006年）
黒澤明監督の映像とともに、『宇宙大戦争』のテーマ曲を使用。
ALWAYS 続・三丁目の夕日（2007年）
長髪大怪獣ゲハラ（2009年）
劇場版 新幹線変形ロボ シンカリオン 未来からきた神速のALFA-X  (2019年)
他多数。
作品一覧 > 映画、放送以外の音楽

影絵劇『せむしの子馬』劇伴音楽（1953年〈昭和28年〉初演）
藤城清治主宰の木馬座による影絵劇。初演は生演奏。再演時は録音も使用された。
大阪万国博覧会、三菱未来館「日本の自然と日本人の未来」（1970年〈昭和45年〉）
『ゴジラ対ヘドラ』予告編や『地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン』の劇伴音楽に流用された。
沖縄国際海洋博覧会、三菱海洋未来館、「海へのいざない」（1975年〈昭和50年〉)
新歌舞伎『反逆児』劇伴音楽、伊藤大輔演出、中村錦之助（後に萬屋錦之介）主演（1964年〈昭和39年〉初演）
新歌舞伎『座頭市物語』劇伴音楽、猿若清方/奥村利夫演出、勝新太郎主演（1972年〈昭和47年〉初演）
新歌舞伎『座頭市喧嘩ばやし』劇伴音楽、猿若清方/奥村利夫 演出、勝新太郎主演（1972年〈昭和47年〉）
新歌舞伎『織田信長』劇伴音楽、伊藤大輔 演出、中村錦之助 主演（1966年〈昭和41年〉）
新歌舞伎『織田信長本能寺の変』劇伴音楽、伊藤大輔 演出、中村錦之助 主演（1967年〈昭和42年〉）
新歌舞伎『柳 三十三間堂の由来』劇伴音楽、伊藤大輔 演出、坂東蓑助主演（1968年〈昭和43年〉）
新歌舞伎『最後の将軍 徳川慶喜』劇伴音楽、伊藤大輔 演出、中村錦之助 主演（1969年〈昭和44年〉）
新歌舞伎『任侠木曾街道中乗り新三』劇伴音楽、伊藤大輔 演出、中村賀津雄主演（1975年〈昭和50年〉）
新歌舞伎『新雪 南部坂』劇伴音楽、伊藤大輔 演出、萬屋錦之介 主演（1976年〈昭和51年〉）
新歌舞伎『若親分』劇伴音楽、郷田悳演出、市川雷蔵主演（1976年〈昭和51年〉）
作品一覧 > その他

市歌
帯広市市歌（1952年〈昭和27年〉3月31日制定）詞：外山雅一
町歌
音更町町歌（1970年〈昭和45年〉9月18日制定）詞：三村洋
池田町町歌 詞：清原千晴
校歌（小学校・中学校・高校・大学）
札幌市立琴似小学校校歌
釧路市立湖畔小学校校歌（湖畔國民学校校歌）詞：風巻景次郎
釧路市立美原小学校校歌 詞：更科源蔵
鵡川小学校校歌 詞：更科源蔵
福島市立平野小学校校歌 詞：清水延晴
山梨県韮崎市立韮崎北西小学校校歌 詞：小池藤五郎
世田谷区立玉堤小学校校歌 詞：阿部ナヲ（原作）／長田美雄（補作）
北海道名寄市立名寄東中学校校歌　詞：入江好之
札幌市立向陵中学校校歌　詞：飯田広太郎
那智勝浦町立宇久井中学校校歌 詞：瀧川貞蔵
北海道立阿寒高等学校校歌 詞：柏倉俊三
札幌創成高等学校校歌 詞：清水武
北海道立新得高等学校校歌　詞：阿部戸一
名寄女子短期大学校歌　詞：小池栄寿
その他の団体（社歌・組合歌）
北海道讃歌　詞：森みつ
大洋紡績株式会社社歌 詞：佐藤勇介
全開発の歌　詞：沢谷純一
関連書籍 > 著作物・寄稿文

『音楽入門 : 音楽鑑賞の立場』要書房、1951年
復刊：現代文化振興会、1985年／全音楽譜出版社、2003年／角川ソフィア文庫、2016年
『管絃楽法』音楽之友社、1953年
『管絃楽法 上巻 1968増補』音楽之友社、1968年
1953年刊の内容を増補し、新たに刊行された下巻に対して上巻としたもの
『管絃楽法 下巻』音楽之友社、1968年、新版1987年
『[完本] 管絃楽法』音楽之友社、2008年（1953/1968年の改訂版）
「特撮映画の音楽」『東宝特撮映画全史』東宝、1983年
『伊福部昭綴る - 伊福部昭 論文・随筆集』ワイズ出版、2013年
『伊福部昭語る - 伊福部昭 映画音楽回顧録』ワイズ出版、2014年
『伊福部昭綴るII - 伊福部昭 論文・随筆集』ワイズ出版、2016年
「プロコフィエフ」『芸術新潮』（1952年7月号）
「二千年前の舞踊」『芸術新潮』（1954年12月号）
「ロマン主義の否定、あるいはこれとの訣別」『音楽芸術』（1971年6月号）
関連書籍 > 伊福部昭インタビュー

伊福部昭「北の譜」『私のなかの歴史（7）』 北海道新聞社（1987年）
伊福部昭、小宮多美江「伊福部昭」 『作曲家との対話』（1982年）
伊福部昭『宇宙船』VOL.23 - VOL.26まで連載（1984年 - 1985年）
伊福部昭「エド・ゴジシャスキー」『G-FAN』1995年
伊福部昭、鹿島一彦「日本現代音楽の変容(3) 伊福部昭」 『音楽の世界』（1993年10月号）
伊福部昭、諸石幸生「民族の血に流れる音楽」 『音楽の友』（2003年7月号〜9月号）
「家の履歴書」 『週刊文春』（通巻第1971号）
「伊福部昭」 『サライ』（2004年1/8号）
伊福部昭、松平頼暁「名誉会員インタヴュー」『日本現代音楽協会会報 NEW COMPOSER Vol.5』（2004年）
DVD『ゴジラ』（第1作）特典映像
DVD『大魔神怒る』特典映像
LD『海底軍艦』ライナーノート