stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ラグビーワールドカップ2023・プールA
出場チーム

|  | チーム | バンド | 連盟 | 予選 | 出場決定 | 出場回数 | 前回出場 | 最高成績 | ランキング> 2020年1月1日 | ランキング> 2023年9月 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| A1 |  ニュージーランド | 1 | オセアニア | 2019年大会 プールステージ3位以上 | 2019年 | 10 | 2019 | 優勝 (1987, 2011, 2015) | 2 |  |
| A2 |  フランス | 2 | ヨーロッパ | 開催国 | 2017年7月15日 | 10 | 2019 | 準優勝 (1987, 1999, 2011) | 7 |  |
| A3 |  イタリア | 3 | ヨーロッパ | 2019年大会 プールステージ3位以上 | 2019年 | 10 | 2019 | プールステージ (1987, 1991, 1995, 1999, 2003, 2007, 2015, 2019) | 12 |  |
| A4 |  ウルグアイ | 4 | 南アメリカ | アメリカ1位 | 2021年10月9日 | 10 | 2019 | 3位 (2007) | 18 |  |
| A5 |  ナミビア | 5 | アフリカ | アフリカ1位 | 2022年7月10日 | 7 | 2019 | プールステージ (1999, 2003, 2007, 2011, 2015, 2019) | 23 |  |
備考
↑  組み合わせ抽選に使用
1 2  抽選時にアメリカ第1代表が決まっていなかったため、ランキングに関係なく、バンド4に入れられた。
1 2  抽選時にアメリカ第1代表が決まっていなかったため、ランキングに関係なく、バンド5に入れられた。
順位表

| 順 | Team | Pld | W | D | L | PF | PA | +/- | Try +/- | BP | Pts | 出場権 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 |  フランス (H, Q) | 4 | 4 | 0 | 0 | 210 | 32 | +178 | 27 | 2 | 18 | 決勝トーナメント進出 2027年大会出場権獲得 |
| 2 |  ニュージーランド (Q) | 4 | 3 | 0 | 1 | 253 | 47 | +206 | 38 | 3 | 15 | 決勝トーナメント進出 2027年大会出場権獲得 |
| 3 |  イタリア (E) | 4 | 2 | 0 | 2 | 114 | 181 | –67 | -10 | 2 | 10 | 2027年大会出場権獲得 |
| 4 |  ウルグアイ (E) | 4 | 1 | 0 | 3 | 65 | 164 | –99 | -4 | 1 | 5 |  |
| 5 |  ナミビア (E) | 4 | 0 | 0 | 4 | 37 | 255 | –218 | -31 | 0 | 0 |  |
出典: World Rugby
順位の決定基準: 順位決定方法
 Eliminated;  Host;  Qualified to the phase indicated.
試合

試合時間は中央ヨーロッパ夏時間（UTC+2）
試合 > フランス vs ウルグアイ

備考:
ワールドカップ初対戦
試合 > イタリア vs ウルグアイ

備考:
ワールドカップ初対戦
試合 > ウルグアイ vs ナミビア

備考:
ワールドカップ初対戦
試合 > ニュージーランド vs ウルグアイ

備考:
ワールドカップ初対戦
I-バス

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: この項目では、愛知県一宮市のコミュニティバスについて説明しています。 東京都稲城市のコミュニティバスについては「iバス」をご覧ください。  その他については「アイバス」をご覧ください。
i-バス（アイバス）は、愛知県一宮市が運行するコミュニティバス。正式名称は「一宮市循環バス」。
i-バスの「i」は、一宮市（Ichinomiya）の「i」と「愛」を意味し、筆記体を使うことで「歩いている人」を表現している。なお、東京都稲城市の「iバス」と異なり、「i」と「バス」の間にはハイフンが入る。愛称や車両デザインは市民公募により決定された。
一宮地区を運行する「一宮コース」、尾西地区を運行する「尾西北コース」「尾西南コース」、木曽川地区を運行する「木曽川・北方コース」の4コースは、名鉄バス一宮営業所に運行委託している。また、旧「生活交通バス」を引き継いだ「千秋町コース」「大和町・萩原町コース」の2コースは、スイトトラベルに運行委託している。
概要

6路線が運行されており、各コースにはラインカラーと系統番号が付与されている。2019年（令和元年）10月1日より、名鉄バス一宮営業所管内で系統番号が導入されたことに合わせて、系統番号が導入された。i-バスの系統番号は100番台である。スイトトラベルが担当する、旧生活交通バスの路線にも系統番号が付されている。
毎日運行だが、年末年始（12月29日 - 1月3日）は運休となる。
バスの本数は1日当たり、一宮コースが11往復、尾西北コースと木曽川・北方コースが各9便、尾西南コースが8往復、千秋町コースが7往復、大和町・萩原町コースが10往復。
概要 > 運賃

いずれも均一運賃だが、運賃後払い方式となっている。
一宮コース：大人200円、小学生100円、未就学児は無料。但し、エコハウス138〜木曽川庁舎間は大人100円、小学生50円である。
障害者手帳（身体障害者手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳）所持者と介助者1名まで半額。但し、エコハウス138〜木曽川庁舎間は大人50円、小学生30円である。
尾西北コース、尾西南コース、木曽川・北方コース：小学生以上100円、未就学児は無料。
障害者割引運賃の設定なし。
千秋町コース、大和町・萩原町コース（旧生活交通バス）：大人200円、小学生100円、未就学児は無料。
障害者手帳（身体障害者手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳）所持者と介助者1名まで半額。
※ 運賃収入支払いには、名鉄バスが担当する路線では交通系ICカードmanacaも使用できるが、マイレージポイントは付かない。
概要 > 乗車券類

i-バス全コースで使用できる専用回数券（1セット価格：1,000円、100円券11枚綴り）を発売している。
一日乗車券は、i-バス専用「コミュニティバス1日乗車券」（車内のみ販売）、一宮市内の名鉄バスと共通利用できる一日乗車券「一宮おでかけバス手形」を発売している。なお、「一宮おでかけバス手形」は、旅客自身で乗車月日を選び、スクラッチで削る方式であるため，前売が可能である。。
乗車券類は、i-バス車内や市役所などのほか、一宮駅バスターミナル（名鉄バス一宮出札）でも販売しており、車内での販売枚数には限りがあり、売切で販売できない可能性があるため，市では一宮駅バスターミナルでの事前購入を推奨している。
沿革

「一宮市尾西地域公共施設巡回バス」および「生活交通バス」も参照
1955年（昭和30年）
4月1日 - 一宮市が大和町および萩原町を編入合併。
4月7日 - 一宮市が千秋村を編入合併。
1998年（平成10年）10月1日 - 旧・尾西市で「尾西市公共施設巡回バス」運行開始。
2001年（平成13年）4月1日 - 旧・一宮市で現在の一宮コースを運行開始。
2005年（平成17年）4月1日 - 一宮市が尾西市と木曽川町を編入合併。尾西市公共施設巡回バスを「一宮市尾西地域公共施設巡回バス」に改称。
2007年（平成19年）
2月 - 第1回一宮市地域公共交通会議において、新規路線として尾西北コース、尾西南コース、木曽川・北方コースの運行と、現在の一宮コースのルート変更を全会一致により提議。
6月30日 - 尾西地域公共施設巡回バスを廃止。i-バス尾西北コース、尾西南コースへ再編される。
7月1日 - 一宮コース、尾西北コース、尾西南コース、木曽川・北方コースの4系統5路線になる。
11月1日 - 生活交通バスを運行開始。
2009年（平成21年）2月 - 店舗統合に伴い、バス停留所名を「ユーストア妙興寺店」から「ピアゴ妙興寺店」へ変更。
2010年（平成22年）4月1日 - 一宮コース、尾西北コースで、乗降方法を中乗り前降りに変更。生活交通バスとの共通回数券を発売開始。
2011年（平成23年）2月11日 - 名鉄バスが担当する路線でmanacaを導入。
2013年（平成25年）10月1日 - ダイヤ改正。
2014年（平成26年）4月1日 - 一宮コースの経路変更、運賃改正。市内全バス路線で利用可能な一日乗車券「一宮おでかけバス手形」を再発売。
2015年（平成27年）4月1日 - 尾西北コース、尾西南コース、木曽川・北方コースの経路変更。ダイヤ改正。
2016年（平成28年）
4月1日 - 生活交通バスをi-バスに統合。「ふれあいバス」の愛称とスイトトラベルへの運行委託を継続。
7月1日 - i-タクシーの試験運行を開始。
2018年（平成30年）4月1日 - i-タクシーをi-バスミニに改称。
現行路線 > 一宮コース

系統番号は138。往復運行（片道60分を2台で運行）。車両は車椅子対応の中型バス（名鉄バスオリジナルカラー）。
2013年（平成25年）10月1日にルートを改正。木曽川庁舎 - エコハウス138を延長、起終点を名鉄名古屋本線・尾西線 名鉄一宮駅から木曽川庁舎、市民病院前に変更。同時に運賃を変更するなど大幅な変更がなされた。
木曽川庁舎停留所で木曽川・北方コース・名鉄バス、エコハウス138停留所、一宮西病院停留所で尾西北コース、一宮駅停留所で大和町・萩原町コース・名鉄バスへそれぞれ乗り換え可能。
| 起点 および 終点 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 起点 および 終点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 木曽川庁舎 | エコハウス138 | 西一宮駅 | 一宮駅 | 市役所 | 市民会館 | 市民病院 |
現行路線 > 尾西北コース

系統番号は150。一宮市尾西地域公共施設巡回バスを再編。往復運行（一部循環70分運行）。車両は車椅子対応の中型バス（名鉄バスオリジナルカラー）。
エコハウス138・一宮西病院停留所で一宮コースと接続。尾西庁舎・郷北停留所で尾西南コースと接続。尾張中島停留所で名鉄バスに接続。
| 起点 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 終点 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| エコハウス138 | 一宮西病院 | 奥町駅 | 尾西庁舎 | エコハウス138 |
現行路線 > 尾西南コース

系統番号は160。一宮市尾西地域公共施設巡回バスを再編。尾西庁舎⇔萩原駅間の往復運行。車両は車椅子対応の小型バスで色は青色。
尾西庁舎(庁舎西)・郷北停留所で尾西北コースと接続。尾張中島・尾西公園・朝日東小学校停留所で名鉄バスに接続。
| 起点 および 終点 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 起点 および 終点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 萩原駅 | 朝日東小学校 | 冨田団地 | 尾西記念病院 | ゆうゆうのやかた | 尾西庁舎 |
現行路線 > 木曽川・北方コース

系統番号は170。2007年（平成19年）に新設された路線。右回り循環運行のみ（1循環60分）。車両は車椅子対応の小型バスで色は緑色。
木曽川庁舎停留所で一宮コース・名鉄バスと接続。山郷西停留所で名鉄バスに接続。
| 起点 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 終点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 木曽川庁舎 | 玉ノ井駅東 | 北保健センター | 北方町出張所 | 山郷西 | 木曽川市民病院 | JR木曽川駅 | 木曽川体育館 | 木曽川庁舎 |
現行路線 > 千秋町コース

系統番号は110。旧生活交通バスの路線で、愛称は「千秋ふれあいバス」。スイトトラベルが運行受託。かつての名鉄バス千秋線（2002年廃止）に準じた路線である。
| 起点 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 終点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 一宮駅東口 | 市民病院南 | 赤見 | ウキナオ | 穂積塚本 | 千秋病院 |
現行路線 > 大和町・萩原町コース

系統番号は120。旧生活交通バスの路線で、愛称は「ニコニコふれあいバス」。スイトトラベルが運行受託。
| 起点 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 主な経由地 | 終点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 一宮駅西口 | 博物館西 | 大和南中学校東 | 道場鳥居前 | 萩の里 | 大和南中学校東 | 博物館西 | 一宮駅西口 |
i-バスミニ

2018年（平成30年）4月1日より「i-バスミニ」として試験運行開始。予約制の乗合タクシー（デマンド型交通）である。名鉄タクシーに運行委託している。市では「タクシー車両を使用したバス」と説明している。
前身は、2016年（平成28年）7月1日より試験運行されていた「i-タクシー」である。
駅や名鉄バス、i-バスの停留所から離れた地域（およそ駅から1㎞以上・バス停から500m以上）の公民館などにタクシー停留所を設置し、最寄りの名鉄バス、i-バスのバス停留所を結ぶフィーダー路線である。i-バスミニの停留所以外の場所では乗降できない。
利用者に制限は設けておらず誰でも利用できる。運賃は100円（未就学児は無料）。
i-バスミニの停留所は、2019年（令和元年）3月末までに44箇所設置された。2020年（令和2年）4月1日から萩原町の「レインボー萩原」に停留所を設置して名鉄尾西線 二子駅と接続開始、これによりタクシー停留所は45箇所となった。設置の多い地区は西成、丹陽町、浅井町、朝日などである。
車両

専用車両は各コースごとに、ラインカラーに合わせて色分けされている。
名鉄バス一宮営業所が担当する路線では、一宮コースは黄色、尾西北コースは赤色、尾西南コースは青色、木曽川・北方コースは緑色となっている。いずれもノンステップバスが採用され、中型車は三菱ふそう・エアロミディMK、小型車は日野・ポンチョが使用される。専用車両には、市の花キキョウが描かれている。一宮市のキャラクター「いちみん」が描かれた車両もある。
スイトトラベルが担当する路線では、マイクロバスの三菱ふそう・ローザが使用され、千秋町コース「千秋ふれあいバス」ではピンク色、大和町・萩原町コース「ニコニコふれあいバス」では黄色の専用車両で運行される。
メイベル・カーター

| メイベル・カーター |
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 1960年代
基本情報
出生名:  Maybelle Addington
生誕:   (1909-05-10) 1909年5月10日  アメリカ合衆国バージニア州ニッケルズヴィル（英語版）
死没:  1978年10月23日(1978-10-23)（69歳没）  アメリカ合衆国テネシー州ヘンダーソンヴィル
ジャンル:  カントリー・フォーク、ゴスペル、アメリカーナ
担当楽器:  ギター "1928年製ギブソンL-5"、ギブソンL-1、バンジョー、オートハープ
活動期間:  1927年 – 1978年
“マザー”・メイベル・カーター（"Mother" Maybelle Carter、出生名Maybelle Addington、1909年5月10日 – 1978年10月23日）は、アメリカ合衆国のカントリー・ギタリストで「カーター・スクラッチ（英語版）」の創始者。1920年代後半から1940年代前半まで活動していたオリジナルのカーター・ファミリーのメンバーとして最もよく知られるとともに、カーター・シスターズのメンバーおよびマザー・メイベルとしても知られている。
バイオグラフィー

メイベル・カーターはバージニア州ニッケルズヴィル（英語版）で1909年5月10日にメイベル・アディントンとして生まれた。マーガレット・エリザベス（Margaret Elizabeth、旧姓：キルゴア、1879年 – 1960年）とヒュー・ジャクソン・アディントン（Hugh Jackson Addington、1877年  – 1929年）との娘だった。一族の言い伝えによると、バージニア州のアディントン家はイギリスの元総理大臣ヘンリー・アディントン (初代シドマス子爵)の子孫である。
1926年3月13日、メイベルはエズラ・カーター（英語版）と結婚した。夫妻はヘレン（英語版）、ジューン、アニタ（英語版）の3人の娘を儲けた。
メイベルはやはりトリオの一人だった従姉のサラ（英語版）と結婚していた義理の兄であるA.P.カーターが1927年に結成したオリジナルのカーター・ファミリーのメンバーだった。カーター・ファミリーは最初期の農村のカントリー・ミュージック・グループの一つだった。オートハープとバンジョーも弾いていたメイベルは、グループのギタリストとなり、親指を使って低音弦と中音弦でメロディを奏で、人差し指でリズムを鳴らすという自身が考案したスクラッチ（英語版）でグループに独特のサウンドを生み出した。今日までカーター・スクラッチとして知られるこの革新的なテクニックは、ギターをリズム楽器からリード楽器へ移行へ影響を与えた。
彼女は1950年代前半のグランド・オール・オープリーのコミュニティで幅広く尊敬されるとともに愛され、当時はまだ40代だったが「マザー・メイベル」として、カントリー・ミュージック界の母親像として知られていた。メイベルと娘たちは1940年代から1960年代にかけて「カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベル」としてツアーを行っていたが、1960年のA.P.カーターの死後は「カーター・ファミリー」のグループ名を復活させ、たびたびジョニー・キャッシュ（メイベルの義理の息子）とともにツアーを行い、1969年から1971年にかけて、グループはキャッシュの毎週のネットワークのバラエティ番組にレギュラー出演していた。1960年代のフォークブームの最中に、メイベルはカーター・ファミリーの元メンバーのサラと短期間合流し、以前と同じようにサラがリードを歌い、メイベルがハーモニーを担当した。
メイベル・カーターは1960年代と1970年代に時たまソロでもレコーディングし、通常はフル・レングスのアルバムだった。2枚組でコロムビア・レコードからリリースされた彼女の最後のこのような作品は、彼女が64歳の1973年にビルボードの最多販売カントリー・アルバム・チャートに入った。メイベルはニッティー・グリッティー・ダート・バンドの1972年のレコード『永遠の絆』にも参加している。
メイベルは数年間の健康不良のあとで1978年に他界し、テネシー州ヘンダーソンヴィルのヘンダーソンヴィル・メモリー・ガーデンで夫のエズラの隣に埋葬された。娘たちのうちの2人、ヘレン（英語版）とアニタ（英語版）も同じ墓所の近くに埋葬されている。
音楽家として

メイベル・カーターは多様な弦楽器を演奏したが、公の場でのパフォーマンスでは、主にギター、オートハープ、ギタロー（英語版）、バンジョーを演奏していた。
音楽家として > ギター

書き留められた公演中のカーターの声明によれば、楽器を購入した13歳でギターの練習を始めた。カーターは、全国的に露出した初期の白人女性ギタリストとして、カントリー・ミュージックでギターをリード楽器としての使用について言及され、しばしば先駆的なミュージシャンとして引き合いに出されている。著作家たちはメイベル・カーターが演奏していた少なくとも3ないし4種類の演奏スタイルを特定している。カーターは、時には5フレット分もギターを低く調弦していたが、時には楽器の音域を上げるためにカポタストを使用していた。カーターの最も有名で広く録音されたスタイルは、時に「カーター・スクラッチ」ないし「サム＝リード・スタイル」と呼ばれている。このテクニックは楽器の低音側の3本の弦でメロディを弾くのと同時にリズムのために高音側の3本の弦をかき鳴らすというものである。カーターは演奏に際してサムピックとフィンガーピックを使用していた。
後に他のミュージシャンによって広められたもう一つのスタイルは、実質的にサム＝リード・スタイルの裏返しである。このスタイルでは、カーターは高音弦で指でメロディを弾くとともに、リズムを低音弦を親指でこする。カーターが初めてアフリカ系アメリカ人のミュージシャンのレスリー・リドル（英語版）がこのスタイルで演奏するのを見たとしばし言われている。カーターのギター演奏での3番目のスタイルはカントリー＝ブルースのリズムでの素早いフラットピッキングである。彼女の最も知られていないスタイルは1920年代と1930年代前半のオリジナルのカーター・ファミリーのいくつかのレコーディングで利用された。それは、時々現代のドブロのように聞こえる、ハワイアンの影響を受けたスライド・テクニックとして説明されるかもしれない。最終的に、他のミュージシャンがリードパートを演奏している場合には、メイベルはしばしば彼らに合わせてギターでコードをかき鳴らしていた。あまり知られていない歴史的トリビアとしては、1932年に完璧にジミー・ロジャーズのギター演奏のスタイルを模倣して、レコーディング・セッション中にロジャーズのために穴埋めしたことである。ロジャーズは当時結核にかかっており、セッション中にスタミナを失っていた。
カーターは、自身の代表的なギター作品の "Wildwood Flower" を、オリジナルの1928年のバージョンを手始めに何度も録音した。オリジナル・カーター・ファミリーと1930年に録音した"The Cannon Ball" は親指でベースを弾くカーターのフィンガーピッキングの良い例示である。彼女の最後のスライド・ギター・スタイルは1931年の "My Old Cottage Home" である。デッカ向けに録音した "Caol Miner's Blues" は素晴らしいフラットピッキングの実例である。カーター・シスターズとのレコーディングでのカーターによる興味深いギターの使い方としては、"Fourteen Karat Nothing"、"I'm Working on a Building"、"Take Good Care of Him"、"Waves on the Sea" の速いテンポの再録音、 "I'll be All Smiles Tonight" での現代的なサウンドの改訂版などがある。カーターは、自身のソロ・レコーディングでもギターを演奏した。
"Cumberland Gap"、"Victory Rag"、"Red Wing"、"Sweet Allie Lee" はカーターの様々なソロ・アルバムからのインストゥルメンタルの好例である。
音楽家として > オートハープ

録音された初期のカントリー・ミュージックではオートハープはあまり目立っていない。オリジナル・カーター・ファミリーではこの楽器をしばしリズムに使用していたが、メイベルの従姉でバンドメンバーのサラ・カーターが自身の複雑なスタイルで演奏していた。オートハープが現在カントリーやルーツ・ミュージックで演奏されているのには、その人気においてメイベル・カーターが関わっているref>Green, D. (1976). Sara & Maybelle Together at Maces Springs.  Country News</ref>。実際、オートハープはメイベルの最初の楽器だった。遅くとも4歳の時にはこの楽器をいじっていたが、1940年ごろまえでは真剣に向き合っていなかった。
伝統的にオートハープはリズム楽器としてかき鳴らされていた。メイベルは（一人でか、たぶん同じことをやっていたほかのミュージシャンとは独立に）、ほとんどの現代のオートハープ演奏の基礎となった「ピンチ・アンド・プランク」（摘まんではじく）テクニックを編み出した。このテクニックはこの楽器でのメロディックなリード・パートの演奏を可能にした。カーターのスタイルは後に、彼女のギター・テクニックと同様にリズムで埋めるように進化した。オートハープを演奏しているときに、メイベルはしばしば音が鳴っている間にコード・バーを押していた。その効果はある種の音の連続的な変化で、ギターでハンマリング・オン奏法を行ったのと同様なサウンドを生み出した。著名なピアニストのフロイド・クレイマーはメイベルの演奏のこうした装飾に特に興味を抱いており、彼のピアノテクニックを形作るのに役立ったと言われている。
カーターがコンサートやラジオ番組でオートハープを頻繁に弾くようになると、他の出演者と一緒に使用しているマイクロフォンに対して十分近い場所で楽器を安定させることに不満を覚えるようになった。先ずはテーブルと楽器スタンドを使ってみたが、後になって楽器を上下逆さに自分の胸の前で抱えて、ハープのヘッド部分（チューニング・ペグの近く）で演奏するというアイデアを思い付いた。それ以前には、ミュージシャンは反対側についているコードバーの下の部分を弾いていた。カーターは、このテクニックは自身の複雑な演奏スタイルのための空間を許容し、甘いトーンを生み出すことを見出した。少なくとも1回の公演中に、メイベルは控えめにだが自身が普及支えた演奏スタイルに対応するために、オートハープが異なる形で製造され始めたことを認めた。
メイベル・カーターはニューポート・フォーク・フェスティバルでのいろいろな出演と併せて、少なくとも一つのオートハープ演奏のワークショップで教えている。ワークショップの進行役は、1950年ごろにコロムビア・レコードでカーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベルが録音した "Fair and Tender Ladies" を参照して、メイベルが商業録音で収録された最初の指でつまむオートハープのソロでクレジットされるべきだと述べた。カーターはそのグループでしばしばオートハープを演奏していた。その他の例としては、カーターが死去する前にファミリーの最終アルバム収録の "Mountain Lady" に追加した、シンプルだが感動的なソロがある。オートハープの演奏をフィーチャーしたカーター・シスターズとのレコーディングに加えて、メイベル・カーターはしばしば自身のソロ作品でもこの楽器を採用した。事実、カーターの最初のソロ・アルバムでは、セッションのために特別に「仕上げた」と主張する古いフィドル曲の "Liberty" を提示した。後に、スマッシュ・レコードは数人のバック・ミュージシャンとスティーヴン・スコット・シンガーズの絶妙なバックグラウンド・ボーカルが含まれた、メイベル・カーターのオートハープ・ソロの美しく制作されたアルバムを発売した。他の10曲とともに "Green Valley Waltz" と "Barbara Allen" が収録されている。カーターの最後のソロ・アルバム（1973年）は、スタジオ・ミュージシャンのフル・バンドを従えたオートハープ・ソロで大部分が構成されている。
マザー・メイベルは自分が生み出した新鮮なサウンドを求める他のアーティストとのスタジオワークを頻繁に行っていた。カーターはジョニー&ジャックと少なくとも2曲と、ウィルバーン・ブラザースとも少なくとも2曲を録音している。後者のコラボレーションでは（メイベル・カーターはクレジットされていないが）"Go Away with Me" がトップ10ヒットとなた。カール・スミスのゴスペル・アルバム "Sunday Down South" でオートハープを演奏した。フラット&スクラッグスとの同じような組み合わせで、メイベルが全体にオートハープの演奏で貢献したアルバム "Songs of the Famous Carter Family" が制作された。1960年代にメイベルは通信販売チェーンを通じてオートハープとともに売られるインストゥルメンタル・レコードの録音を手伝った。カーターは楽器のデモンストレーションと少量のセリフを提供している。
歌唱

マザー・メイベル・カーターは、歌声をオリジナル・カーター・ファミリーや、その後のグループである（後のカーター・ファミリーとして知られる）カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベルやその他の組み合わせのファミリー・グループで作った数多くのレコードに加えている。また、自身が歌い、楽器演奏もした多くのソロ・レコードも製作した。さらに、幾人かのアーティストと、歌手およびミュージシャンとしてコラボレーションしている。
歌唱 > オリジナル・カーター・ファミリー

「オリジナル・カーター・ファミリー」という呼び方は、実はオリジナルのグループが解散する数年前にメキシコ国境のラジオ局で番組を持っていた時期に使われていた。どうやら、ほかのグループが「カーター・ファミリー」という名称を使用していたので、自分たちのトリオとの区別を明確にするために「オリジナル」を付け加えていた。その後、「オリジナル・カーター・ファミリー」という名称はオリジナルのトリオと、グループの後の形態、特にメイベルと娘たちによるものとを区別するのに役立った。メイベル・カーターはオリジナル・カーター・ファミリーと1926年ごろからグループが公式に解散した1943年ごろまで協力して、個人的な出演やラジオ番組への出演および商業レコーディングを行っていた。グループは一回目のジミー・ロジャース・メモリアル・フェスティバルのために1953年5月に再結成した。プログラムの持ち時間に、A.P.カーターのM.C.で2曲を歌った。この演奏は家庭用の映画カメラで記録されていたが、フィルムが保管中に劣化してしまった。しかし、音声記録は残っている。メイベルは一家が1927年に録音した最初の6曲のうち、2曲か3曲でハーモニーを歌っている。彼女のボーカルは、はじめは目立たないものだったが、次第に重要な役割を果たすようになった。トリオ全員でハーモニーを奏でることも日常的になった。メイベルとサラ・カーターは、しばしばA.P.とデュエットで歌った。
二人は1937年に普通とは異なるコール・アンド・レスポンスのボーカルアレンジで二人の声を対等に扱った "Hello Stranger" のデュエットを録音した。メイベルは、グループの1940年の "I'll Never Forsake You" のレコーディングで、すべてのヴァースの歌いだしのフレーズを歌った。グループの最後の商業レコーディングセッションでは、メイベルの声が "Why Do You Cry Little Darling"、"You Tied a Love Knot in My Heart"、"You're Gonna be Sorry You let Me Down" と言った曲ではサラの声に対してわずかに支配的だった。ラジオ番組では、メイベルがリード・パートを歌うことは滅多になかったが、ときどきソロで演奏したり歌ったりしていた。1960年代の半ばから1970年代の前半にかけて、メイベルとサラは定期的に再会し、個人的な出演やテレビの仕事をしていた。二人はこの時期にもコロムビアのアルバムを録音していた。
歌唱 > カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベル

1960年にA.P.カーターが死去してからは、それ以前は「カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベル」と知られていたグループは正式なバンド名を「カーター・ファミリー」とした。メイベル・カーターは1930年代後半ないし1940年代前半から1978年に死去するまで、主に三人の娘とともにこのグループで演奏していたが、他のさまざまなグループ構成でも演奏していた。グループはツアーし、数多くのラジオ番組とテレビ番組に出演し、何枚ものレコードを制作した。カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベルとして、グループは最初の商業レコードをRCAビクターで1949年に録音した。平均よりは売り上げはよかったが、その当時はメジャー・ヒットは生み出さなかった。いくつかの曲はファンの間でお気に入りとして長い期間を生き延び、時間の経過とともに大きな影響を与えてきた。これらのレコードは、新しい45回転シングルのフォーマットで最初に発売されたレコードの一つだった。
メイベルはRCAでレコーディングした"My Darling's Home at Last"、"Why do You Weep Dear Willow"、"Walk a Little Closer"、"Don't Wait"、 and "I've Got a Home up in Glory"といった何曲もでリード・パートを歌った。メイベルがフィーチャーされたこの時代のより人気のあるレコードは "Someone's Last Day" だった。ラジオの書き起こしでは司会者は「彼女は他の誰よりも多くのリクエストを受けている」と述べている。カーター・シスターズが書き、歌い、そしてグループの最初のRCAでの78回転レコードとして録音した別の非常に人気のある曲は “The Kneeling Drunkards Plea” だった。KWTOの書き起こしでは司会者はこの曲を「さて、皆さんはカードや手紙などの郵便物でで私たちにとてもよくしてくれました。友達、そして非常に多くの友達がアニタに次の曲をやってくれるように頼んだのでいますぐそれに応えます、 “The Kneeling Drunkards Plea” 」と紹介している。この曲はアニタがリード・パートを歌い、コーラス・パートでは三姉妹が美しい姉妹のハーモニーを歌うことで、彼女たちの「パーソナル」でファンのお気に入りだった。1950年代の前半までにグループはコロムビア・レーベルに移籍した。この時代、メイベルが1つの曲のヴァースを歌い、娘たちがほかの曲を歌うことが頻繁にあった。この時代の最も人気のあるレコードは片面が "Fair and Tender Ladies" で、もう片面が "Foggy Mountain Top" を収録したシングルだった。
1960年代前半にメイベルと娘たちのグループ（この時にはシンプルに「カーター・ファミリー」と呼ばれていた）はリバティー・レーベルに移籍し、1枚のアルバムと、少なくとも1枚のシングルを作った。その後すぐにグループはコロムビアに戻り、メイベルの生涯を通じて契約を維持した。グループの大成功を収めたレコードがコロムビアからリリースされた。この間にボーカルのソリストとしてのメイベルの役割は減少したが、これらのレコードで多くのハーモニーを歌い、定期的に曲全体か、曲の中のヴァースを歌っていた。レイとしてはグループのアルバム The Country Albmu 収録の "Homestead on the Farm"やコンピレーションアルバム Three Generations 収録の "Picture on the Wall"、Keep on the Sunny Side 収録の「永遠の絆」の特に永続的な演奏などがある。
歌唱 > ソロとして

メイベルを筆頭にフィーチャーした最初の商業録音はブライヤー・レーベルからのアルバム "Mother Maybelee Carter" だった。1959年に録音されたが、2年後まで発売されなかった。メイベルは娘のヘレンとアニタにバッキング・ボーカルとして手助けを求めた。グループのメンバーはさまざまなソロ録音で他の家族をしばしば活用していた。このアルバムから数枚のシングルがリリースされた。その後、このアルバムを少し編集したバージョンがカップ・レーベル(Kapp)から "Queen of the Autoharp" のタイトルで後にリリースされた。この取引はより確実な配給を提供した。メイベルは "Sweeter than the Flowers" や "My Native Home" などのいくつかの興味深いセレクションで歌った。誰かが何曲かでリバーブをかけたエレキギターでのカーター・スクラッチを加えることを思い付いた。この奇妙なエフェクトはある種の「カーター・ファミリー・ビーチ・ミュージック」サウンドといったものだった。メイベルはその他のボーカル・パフォーマンスと、何曲かの興味深いインストゥルメンタルでアルバムを満たした。
1960年代初頭から中盤にかけて、メイベル・カーターのソロ作品はマーキュリー・レコードで録音され、傘下のレーベルであるスマッシュ・アンド・カンバーランドからリリースされた。アルバム3枚と、アルバム未収録の1枚のシングルがある。これらのレコーディングの代表的なソロ・ボーカルとしては  "Faded Coat of Blue"、"Flowers Blooming in the Wildwood"、"Nobody's Darling on Earth" などがある。シングル盤 "Strumming My Guitaro" ではメイベルのギタローという新しいオートハープ風の楽器演奏がフィーチャーされている。最後に、アルバムからカットされた "Foggy Mountain Top" は、メイベルが自身のバンジョー伴奏で歌った唯一の商業録音であることで際立っている。
1960年代後半までに、メイベル・カーターと家族全員がコロムビアと再契約していた。その後すぐにレーベルはメイベルのもう一枚のソロ・アルバム "Living Legend" をリリースした。このアルバムからのボーカルの例としては "Give Me Your Love and I'll Give You Mine"、"We All Miss You Joe"、"A Letter from Home" などがある。アルバムからの1枚のシングル "I Told them What You were Fighting For" はチャートで多少ヒットした。上述のインストゥルメンタルの2枚組アルバムもリリースされた。
歌唱 > 他のアーティストとのコラボレーション

カーター・ファミリーの一員としても、ソロ・ミュージシャンとしても、メイベルは他のアーティストのレコーディングのゲストとして歌ったり演奏したりした。何度もクレジットされないことがあった。この方面で最も商業的に成功した事例は、1970年代初頭のニッティー・グリッティー・ダート・バンドのアルバム『永遠の絆』でのコラボレーションである。メイベルはセッションの合間の会話を提供している。また、「キープ・オン・ザ・サニー・サイド」と「今宵、君に泣く」ではリード・ボーカルとギター演奏を、「ワイルドウッド・フラワー」ではリード・ボーカルとオートハープの演奏を提供している。アルバムタイトル曲では曲を通して演奏し、第1ヴァースで歌っている。このアルバムでのパフォーマンスでグラミー賞にノミネートされ、自身唯一となるゴールドディスク認定を受けた。アルバムは商業的に成功をおさめ、カントリーチャートでは最高4位となり、ポップチャートでも目を見張るものがあった。最終的にプラチナ認定された。メイベルとジョニー・キャッシュは1973年にトップ40入りのヒットをリリースした。"Pick the Wildwood Flower" ではメイベルのギター演奏と短いダイアログがフィーチャーされている。シングルのB面の "Diamonds in the Rough" はメイベルのギター伴奏でのボーカルデュエットである。
「歌の鍛冶」

メイベル・カーターは長年のキャリアを通して数多くの曲を作り、共同執筆し、編曲および収集したことで知られている。カーターが歌のカタログを収集したプロセスを理解するのには彼女の義理の兄でもあるオリジナル・カーター・ファミリーのバンドリーダー（A.P.カーター）がどのように収集したのかを見返すのが役立つかもしれない。多くの学者、家族、音楽産業関係者はA.P.カーターが連続的なあらゆる段階で作詞作曲や楽曲収集を行っていたことを文書化している。この連続体の一端では、明らかに他人が書いたものであっても自分が集めた曲の著作権登録を行っていた。スペクトラムの反対側では、A.P.カーターは完全にオリジナルな曲の全体を書き、著作権を所有していた。特定の曲について詳細を求められると、A.P.はその曲の起源について知っていることをすべて率直かつ自由に伝える。すべての事柄はメイベル・カーターが自身の「歌の鍛冶」作業において、A.P.カーターのパターンを踏襲したことを示している。メイベルがセッションの前に録音用に曲をアレンジする役割をしばしばになっていたことも注目に値する。
インタビューの中でメイベルは、オリジナル・カーター・ファミリーのカタログに関しては、ほとんどの曲がA.P.カーターによって書かれたか収集されたと述べている。自身とサラ・カーターがいくつかのタイトルでA.P.に協力したが、通常はレコードのラベルや著作権申請書にはクレジットされていなとも付け加えた。その一例が、A.P.カーターの功績が広く認められているカーター・ファミリーの名曲 "You Are My Flower" である。サラ・カーターが同席したインタビューの中で、メイベルは自身とサラが "The Grass is Just as Green" と題されて印刷された言葉だか詩を見つけ、 "You Are My Flower" の歌詞が生まれたと主張した。彼女は二人が印刷された単語のシートを使ってその曲の歌詞を「拾い上げて、まとめ上げた」と述べている。次に、メイベルは、自分が菓子に合わせてオリジナルの曲を書いたと主張している。近年、カーター・ファミリーの曲の中にはメンバー3人がクレジットされているものがあると言うのは、興味深い傾向である。
明らかに"Wildwood Flower" の作者としてメイベルがクレジットされていることを見たことのあるインタビュワーがこの曲についてメイベルに「"Wildwood Flower" を書きましたか？」と質問し、メイベルは「いいえ、書いていません。私の祖母が "Wildwood Flower" を歌っていました」と答えた。メイベルはためらい、そのあとで「そう、いくつかの言葉は書いたかもしれない」と付け加えた。別の曲について質問したインタビュワーは「私がそれ（歌詞と曲）を書きました。それは私のものです……一から私が作りました……歌詞もそのほか全部も」といった回答を得た。メイベル自身の曲作りについての自己評価は、作詞ではなく作曲に強みがあるというものだった。カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベルの初期、カーターはアーサー・Q・スミスやルビー・ムーディなどの作詞家から歌詞を買い、それに合わせて曲を作って自身の名前で著作権登録するという、当時の一般的な慣習に従っていた。
メイベル・カーターの「歌の鍛冶」のカタログ曲の例としては "Fair and Tender Ladies"、"Kneeling Drunkard's Plea"、"I've Got a Home up in Glory"、"Just You and I"、"Troublesome Waters"、"Letter from Home" など数十曲が挙げられる。近年、メイベル・カーターのタイトルの一つである "In the Highways" が映画『オー・ブラザー!』の数百万枚の売り上げをほこるサウンドトラックに登場し、これとは別に "Jukebox Blues" （娘のヘレン・カーターとの共作）が映画『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』で使用された。
受賞と認定

1954年に公の場で、A.P.カーターはオリジナル・カーター・ファミリーのレコードがおよそ一千万枚を売り上げたと述べた。この成功にもかかわらず、生涯にわたってメイベル・カーターは具体的な称賛をほとんど受けることはなかった。それどころか、自身のアルバムジャケットで、自分の名前がスペルミスされることに耐える羽目になった。たとえば Maybell、May-Bell、Mabel などの間違いである。組織化された音楽団体から初めて主要な賞を受けたのは1966年だった。彼女が別のアーティストに賞を手渡すという架空の話でスピーカーの表彰台に誘い出された。メイベルは、彼女が受賞したミュージック・シティ・ニューズ賞が、39年間を音楽業界で過ごして、初めての受賞であることを説明し、大泣きした。このトロフィーには「カントリー・ミュージックの母親」と書かれている。
メイベル・カーターは、オリジナル・カーター・ファミリーとともに、1970年にカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした。メイベル・カーターとバンド仲間のサラ・カーターはともに、女性として初めて同時に殿堂入りを果たした。
メイベル・カーターはアルバム『永遠の絆』で1972年の第15回グラミー賞の最優秀カントリー・パフォーマンス賞ヴォーカル入りデュオまたはグループ部門にノミネートされた。
カーター・ファミリー（メイベル、ヘレン、ジューン、アニタ）はアメリカン・ミュージック・アウォードから1973年に "Favorite Country Group" のトロフィーを受け取った。翌年にメイベルはナッシュビルで行われたファン・フェアで国際ファンクラブ組織から第一回テックス・リッター賞で単独で表彰された。
スミソニアン学術協会はメイベル、娘のヘレン、孫のディヴィッド・カーター・ジョーンズを1975年に記録した。
遺産

メイベル・カーターは1970年にオリジナル・カーター・ファミリーの一員としてカントリー・ミュージック殿堂入りした。
1979年にメイベル・カーターの死後にCBSネットワークは "The Unbroken Circle: A Tribute to Maybelle Carter" と題した特別番組を放送した。翌年にメイベルと娘たちはミュージック・シティ・ニューズ・カバー・アウォード・ショウから "Gospel Act of the Year" を送られた。メイベルは1986年にフレッツ・マガジンアコースティック・パイオニア賞を授与した。
1992年までにカーターはオートハープ栄誉の殿堂入りしていた。
1993年、カーター・ファミリーを讃える米国郵便切手に彼女の姿が描かれた。2002年にメイベルは「CMTの40人のカントリー・ミュージックの偉大な女性たち」のNo.8 に列せられた。2005年、メイベルはジョニー・キャッシュの伝記映画『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』の中でサンドラ・エリス・ラファティによって演じられた。女優のフランセス・コンロイが2013年のテレビ映画 "Ring of Fire" で彼女を演じた Carter has also been depicted in musicals such as "Keep on the Sunny Side and "Wildwood Flowers: The June Carter Story" by actresses and singers such as Joy Lynn White, Gina Stewart and Teresa Williams 。
メイベルは孫娘のカーリーン・カーター（英語版）の1990年の曲 "Me and the Wildwood Rose" の主題だった。彼女の死はジョニー・キャッシュの曲 "Tears in the Holston River" の主題となった。メイベル・カーターについての数多くのトリビュート・ソングが書かれ、レコーディングされた。
メイベルを含むオリジナル・カーター・ファミリーは国際ブルーグラス協会栄誉の殿堂に2001年に列せられ、2005年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。
2007年にカーターは音楽キャリアによってバージニア図書館の「歴史上のバージニア女性」として表彰された
。
2010年、ナッシュビルのリプスコム大学はコリンズ同窓会講堂の舞台をメイベルにちなんで名付けた。
A.P.とサラの家（英語版）、A.P.カーターの生家（英語版）、A.P.カーターの店（英語版）、メイベルとエズラ・カーターの家（英語版）およびマウント・ヴァーノン・メソジスト教会（英語版）はアメリカ合衆国国家歴史登録財にカーター・ファミリーのテーマ別構成要素として登録された。
部分的なディスコグラフィー

詳細は「:en:Carter Family#Selected discography」を参照
部分的なディスコグラフィー > シングル

| 年 | タイトル | 最高順位 | レーベルおよびアルバム |
| --- | --- | --- | --- |
| 1960 | Gold Watch & Chain (b/w Liberty Dance) | _ | Top Rank  (Mother Maybelle Carter: Briar 101) |
| 1961 | Wildwood Flower (b/w Liberty Dance) | _ | Briar   (Mother Maybelle Carter: Briar 101) |
| 1963 | Suns Gonna Shine in My Backdoor Someday (b/w Bells of St. Mary's) | _ | Briar     (Mother Maybelle Carter: Briar 101) |
| 1964 | Strumming My Guitaro (b/w Sail Away Ladies) | _ | Smash; non-album single |
| 1966 | I Told Them What You're Fighting For (b/w San Antonio Rose) | 97 | Columbia     (A Living Legend) |
| 1974 | Picture on the Wall (b/w Sweet Memories by Anita Carter) | _ | Columbia     (The Carter Family: Three Generations) |
部分的なディスコグラフィー > アルバム

| 年 | アルバム | 全米カントリー | レーベル | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1961 | Mother Maybelle Carter | _ | Briar | Edited and issued by Kapp (1962) as Queen of the Autoharp |
| 1962 | Mother Maybelle Carter & her Autoharp Plays Famous Folk Songs | _ | Smash | with Stephen Scott Singers |
| 1963 | Pickin' & Singin' | _ | Smash |  |
| 1965 | Mother Maybelle Carter Sings Carter Family Favorites | _ | Cumberland | subsidiary label of Mercury Records |
| 1966 | A Living Legend | _ | Columbia |  |
| 1966 | An Historic Reunion | _ | Columbia | with Sara Carter |
| 1973 | Mother Maybelle Carter | 44 | Columbia | double record album (a third album of interviews was simultaneously issued to radio stations) |
| 1960s ?? | Mother Maybelle Carter and Dixie Darling | _ | Ambassador and Mountain Dew | These two albums, varying only slightly in song selections, are both reissues of Mercury material previously released on Smash & Cumberland labels |
| 1976 | Mother Maybelle Carter | _ | Pickwick/Hilltop | Reissue of Mercury/Smash/Cumberland material from previous albums |
| 1997 | Wildwood Pickin' | _ | Vanguard | Contains material from live concert appearances and workshops at Newport Folk Festivals |
部分的なディスコグラフィー > ゲスト出演シングル

| 年 | タイトル、レーベル、アーティスト | 最高順位 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1936 | Why There's a Tear in my Eye (Bluebird) Jimmy Rodgers & Sara Carter (recorded 1931) |  | plays guitar; uncredited |
| 1937 | Wonderful City (Bluebird) Jimmy Rodgers & Sara Carter (recorded 1931) |  | plays guitar; uncredited |
| 1956 | Go Away with Me (Decca) Wilburn Brothers | 6 | plays autoharp; uncredited |
| 1957 | Nothing at All (Decca) Wilburn Brothers | _ | plays autoharp; uncredited; later issued on compilation album |
| 1962 | T For Texas (Monument) Grandpa Jones | 5 | plays autoharp; vocalist; with Helen Carter guitar & vocals; uncredited |
| 1973 | Pick the Wildwood Flower (b/w Diamonds in the Rough) Johnny Cash with Maybelle Carter | 34 | plays guitar with dialogue on A side; plays guitar & vocal duet on B side |