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徳島市議会
沿革

5月18日、19日 - 両日の夕方、小林雄樹は徳島駅のコンコースで、座っていた県内の女子中学生のスカート内をスマートフォンで盗撮した。
6月26日 - 小林は市内の弁護士事務所で記者会見し、「大量に撮った中に写り込んだ。故意ではない」と容疑を否定した。
7月21日 - 小林は午前、同じ会派の議員を通じて宮内春雄議長に辞職願を提出し、許可された。
同日 - 徳島簡裁は小林に罰金40万円の略式命令を出した。
8月31日 - 岡孝治が市に対し、一般廃棄物処理業者に厳しい処分をするよう働き掛けたとされる問題で、百条委員会は岡を証人喚問した。岡は「（業者の許可を）取り消せと言った覚えはない」と否定し、調査を依頼した遠藤彰良市長と、調査団のメンバー3人を名誉毀損で刑事告訴することを明らかにした。
3月7日 - 百条委員会は、岡の不適正な働き掛けを認める内容の報告書案を賛成多数で原案通り可決した。
3月23日 - 市議会は、岡に対する問責決議案を賛成多数で可決した。
3月18日 - 共産市議団と自民市議団は、内藤佐和子市長が提出した市長給与の削減率の緩和議案について「公約違反」だとして、内藤に対する不信任決議案を提出。記名投票の結果、賛成11人、反対19人で否決された。
4月8日 - 新町西地区再開発事業の中止をめぐり、徳島市と新町西地区市街地再開発組合の間で、「市は組合に4億1千万円の損害賠償金を支払う」とする和解が高松高裁で成立した。
6月24日、共産党市議団は、内藤市長と徳島新聞記者の交際を巡る報道を受け、「市の倫理条例に背く行為」として不信任決議案を提出。内藤にとって2回目となる不信任決議案は記名投票の結果、賛成11人、反対19人で否決された。
11月30日 - 内藤市長は、前市長の遠藤彰良に約4億5878万円の損害賠償を求める訴訟を起こすための議案を、市議会に提出した。
12月16日、市議会は、上記議案を賛成9、反対20で否決した。
1月 - 岡は、日本維新の会徳島県総支部の解散を決定した。前年10月の衆院選で同党公認で初当選した吉田知代との関係悪化が理由とされる。
9月20日 - 美馬秀夫（自由民主党徳島市議団）が世界平和統一家庭連合（旧統一教会）の信者であることを認めたと朝日新聞が報道。美馬は取材に対し「使命は教団の願いをかなえること」と述べた。
4月23日 - 徳島市議会議員選挙執行。投票率は41.29％。美馬は自民党公認ではなく、無所属で立候補し、7選を果たした。
5月9日 - 市議会事務局は会派名簿を公表。反市長派として市議選を戦った須見矩明、美馬は会派「自由民主党徳島市議団」に、市長派の岡孝治を迎え入れ、同会派は3人でスタートした。須見と美馬に対し「市民への裏切りでは」との批判の声が上がった。
5月17日 - 岡と佐々木昌也が「阿波おどり未来へつなぐ実行委員会」の委員に選出されたと徳島新聞が報道。
9月22日 - 日本共産党市議団（5人）・新未来とくしま（2人）・自由民主党市民の会（2人）の3会派に属する7市議と、反市長派の無所属の1市議は、徳島市阿波おどりで20万円のプレミアム桟敷席が建築基準法に違反した状態で開設された問題などをめぐり、内藤市長に対する問責決議案を提出。記名投票の結果、賛成11人、反対18人で否決された。
6月11日 - 市議会本会議の冒頭で、加村祐志が議長辞職を申し出て承認された。議長選が行われ、日本共産党徳島市議団の船越智子がほかの2候補を上回る13票を獲得し、議長に就任した。共産党所属の議長が誕生するのは初めて。
リヒャルト・クロチャック

| リヒャルト・クロチャック Richard Krotschak |
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生誕:   (1904-12-30) 1904年12月30日
死没:   (1989-03-09) 1989年3月9日（84歳没）
学歴:  プラハ音楽院、ウィーン音楽院
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  チェロ奏者、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団団員、教師
担当楽器:  チェロ
リヒャルト・クロチャック（Richard Krotschak, 1904年12月30日 - 1989年3月9日）は、ウィーン国立歌劇場管弦楽団ならびにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で首席奏者を務めたチェリストである。「弦楽器のウィーン楽派を代表する人物」と評されている。
経歴 > 生誕〜キャリア初期

1904年12月30日にチェコスロヴァキア中部のイフラヴァに生まれ、プラハ音楽院で最初の音楽教育を受ける。1922年にウィーンへと渡り、ウィーン国立歌劇場管弦楽団首席チェロ奏者のフリードリヒ・ブックスバウムに師事した。また、ユリウス・クレンゲルを源流とするドイツ楽派に属するとされる、ブッシュ弦楽四重奏団のチェリスト、パウル・グリュンマーにも、1924年までウィーン音楽院で師事した。
経歴 > ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団時代

1924年、学生のうちからウィーン交響楽団首席チェロ奏者として演奏するようになり、1934年には、ウィーン交響楽団時代からクロチャックを知っていた指揮者のクレメンス・クラウスの推薦により、ウィーン国立歌劇場管弦楽団ならびにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者となった。1929年からウィーン国立歌劇場総監督を務めていたクラウスは、前任者のフランツ・シャルク同様若い奏者に重要なポストを任せており、クロチャックと前後してヴァイオリニストのリカルド・オドノポソフをコンサートマスターにしたり、第2ヴァイオリンの末席で弾いていたオットー・シュトラッサー、ウィリー・ボスコフスキー、アルフォンス・グリュンベルクをそれぞれ第2ヴァイオリンの首席奏者、第1ヴァイオリンのシュティムフューラー（4人ほどいるコンサートマスターに続く地位）ならびにバレエ公演時のソロ・ヴァイオリニスト、首席ヴィオラ奏者に任命したりした。また、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団入団後、クロチャックは40歳近く年上のコンサートマスター、アルノルト・ロゼと交流するようになり、その豪華な生活の話を聞いたりした。
経歴 > シュナイダーハン弦楽四重奏団時代 > 設立の経緯

クロチャックはこの頃から、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団コンサートマスターの1人、ヴォルフガング・シュナイダーハンらと室内楽で共演するようになった。なお、シュナイダーハンもクロチャックと同じく、ウィーン交響楽団からウィーン国立歌劇場管弦楽団およびウィーン・フィルハーモニー管弦楽団へと移籍した奏者で、いずれにおいてもコンサートマスターを務めた人物である。
初めての共演は1937年から1938年にかけてウィーン・コンツェルトハウスで企画された、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団管楽器グループのコンサートシリーズである。ベートーヴェンの七重奏曲とシューベルトの八重奏曲が演奏される予定となっていたシリーズ最後の演奏会のために、管楽器奏者たちから弦楽器奏者の手配を頼まれたシュナイダーハンのもとへ、同団第2ヴァイオリン奏者オットー・シュトラッサー、首席ヴィオラ奏者エルンスト・モラヴェッツ、そしてクロチャックが集った。
1938年3月22日、意気投合した4人はウィーン・コンツェルトハウスにて、弦楽四重奏団として初めての公演を行ったが、その時には団体としての名前はなく、4人の名前がそれぞれ記されていただけであった。「シュナイダーハン弦楽四重奏団」という名前が冠されたのは1939年のことであり、ピアニストのエリー・ナイが、ドイツのボンで開催されたベートヴェン祭に、彼らを招待した時であった。なお、この時シュナイダーハン弦楽四重奏団は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第16番を演奏した。
シュナイダーハン弦楽四重奏団の演奏は「高貴なトーンにより、気負いのない自然な音楽を歌い上げていく洗練された奏法」であったと評されている。また、同団第2ヴァイオリン奏者のオットー・シュトラッサーは、同僚であるクロチャックについて「合奏においても、ソロにおいても同様に、経験を積んだ、すばらしい音楽家の典型であり、その卓抜な技術と相並んで、シュナイダーハン弦楽四重奏団にふさわしいパートナーとして人々に音楽の霊感を吹き込む能力を備えていた」と評している。
経歴 > シュナイダーハン弦楽四重奏団時代 > 戦中の活躍

シュナイダーハン弦楽四重奏団はウィーン楽友協会の会場と演奏契約をした団体であり、会場を満員にする人気があった。楽友協会会長のフランツ・シュッツ教授の要望で、シュナイダーハン弦楽四重奏団は1939年から1940年にかけてのシーズンの後半に初めて楽友協会に登場し、小ホールで3回のコンサートを行ったが、その際には、ウィーンの伝統を継承するという意図のもと、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトの曲のみでプログラムを構成した。ヴォルフガング・シュナイダーハンが著名なソリストとしても人気を博していたこともあってチケットは即座に完売し、聴衆からも新聞からも好意的に受け入れられたので、急遽4回目のコンサートが追加された。このシーズンだけでも、29のレパートリーによる32のコンサートが開催された。さらに、私的な場において、ピアニストとしてのヴィルヘルム・フルトヴェングラーと共演することもあった。
次のシーズンには6回のコンサートが企画され、さらに追加コンサートも行われたが、チケットを求める人が殺到するので、大ホールでコンサートが行われるようになった。なお、その背後には、戦争が開始して「他のものがほとんど買えなくなった」厳しい社会情勢があった。
この時以来、楽友協会専属の弦楽四重奏団による室内楽の定期演奏シリーズが開催されるようになり、バリリ弦楽四重奏団、ウェラー弦楽四重奏団などが続いた。シュナイダーハン弦楽四重奏団は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターを務めたアルノルト・ロゼがロンドンに亡命し、旧体制が終焉を迎えた1938年から、戦後のバリリ時代へと貴重な橋渡しを行ったと評されている。
その後は演奏旅行も行うようになり、中立国とされるスウェーデン、スペイン、ポルトガル、占領下のオランダ等でコンサートを行った。また、ドイツ各地でもコンサートを開いており、チョコレート製造業者で室内楽愛好家のシュプレンゲルの招きで、特にハノーヴァーには何度も足を運んだが、爆撃で壊れゆく都市の姿を何度も目にした。
また、ザルツブルク音楽祭にも何度か参加した。1944年の音楽祭は、ヒトラーの暗殺未遂事件に伴い中止されたが、特例としてフルトヴェングラーが指揮するウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と、シュナイダーハン弦楽四重奏団のみ公演が許された。なお、急用のため本番には来られなかったが、リヒャルト・シュトラウスがシュナイダーハン弦楽四重奏団のリハーサルを見学した。
ナチスの高官から演奏をリクエストされることもあり、「シューベルトの『死と乙女』を聴きたい」と言ったルドルフ・ヘスの前で演奏したこともあった。また、ナチスの宣伝省から演奏会の頻度や収入に関するアンケートの回答を求められたこともあったが、これはシュナイダーハン弦楽四重奏団の国有化を目論んだものであったとされる。
経歴 > シュナイダーハン弦楽四重奏団時代 > 作曲家・指揮者リヒャルト・シュトラウスとの交流

シュナイダーハン弦楽四重奏団は、作曲家・指揮者のリヒャルト・シュトラウスと交流を深めた。特に愛するモーツァルトの弦楽五重奏曲第3番をシュナイダーハン弦楽四重奏団が（ヴィオラ奏者を加えて）演奏する際、シュトラウスは足繁く聴きに行った。
1941年4月28日には、戦争のストレスで気落ちしていたシュトラウスを慰めるために、ガルミッシュにある彼の家を訪ね、モーツァルトの弦楽四重奏曲第17番 、ハイドンの弦楽四重奏曲第75番 を演奏した。シュトラウスは感動して落涙するとともに、ハイドンのメヌエットのトリオを、往年のヴァイオリニストヨーゼフ・ヨアヒムがいかに見事に演奏したか、そしてモーツァルトがいかにハイドンを尊敬していたかについて話した。その後シュトラウスは、当時作成していたオペラ『カプリッチョ』の解説をするとともに、その六重奏をピアノで演奏して聴かせた。そして別れの際には、自身が使用していた青い小さな楽譜帳5冊を、各メンバーへの献呈の辞をしたためてプレゼントした（弦楽四重奏団の4人と、同行したウィーン・フィルハーモニー管弦楽団楽団長イェルガーのぶん）。なお、1942年5月7日にシュナイダーハン弦楽四重奏団は上述の六重奏を初演している。これに際しシュトラウスは、弓使いが記入された校正済みの楽譜をメンバーに送るとともに、リハーサルにも立ち会った。
また、1942年の2月には、ジャッカン通りのシュトラウス宅で開催されたゲルハルト・ハウプトマンの80歳祝いに、サプライズゲストとして登場している。
1944年6月11日には、カール・ベーム、ヴィルヘルム・イェルガーとともにジャッカン通りにあるシュトラウス宅を訪れ、誕生日と朝の挨拶としてハイドンの弦楽四重奏曲第67番 の第1楽章を演奏した。
経歴 > シュナイダーハン弦楽四重奏団時代 > ユダヤ人差別

クロチャックの妻はユダヤ人であったため、ナチス・ドイツが制定したニュルンベルク法における「ユダヤ人と姻戚関係にあるもの」に該当したが、自身の才能、および指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーやカール・ベームの尽力のおかげで、芸術家の地位を失うことはなかった。また、シュナイダーハン弦楽四重奏団ヴィオラ奏者のモラヴェッツも「特別許可」のもとで演奏できている状態であったが、同団第1ヴァイオリン奏者シュナイダーハン、第2ヴァイオリン奏者シュトラッサーの協力もあり、クロチャックとともに演奏家として活動できた。また、シュナイダーハンは、自身の弦楽四重奏団のメンバーを守るためにナチスへ入党し、政治色が強いとされる場面でも度々演奏した。
経歴 > シュナイダーハン弦楽四重奏団時代 > 戦後の活動と解散

戦後、シュナイダーハン弦楽四重奏団は出演禁止措置を受け、2年間公演ができなかった。復帰公演は1947年2月20日に、ウィーン楽友協会で行われた。
1949年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を退団したヴォルフガング・シュナイダーハンは、その後エドウィン・フィッシャー、エンリコ・マイナルディとトリオを組むことになったため、シュナイダーハン弦楽四重奏団を解散することとなり、1951年8月2日にザルツブルク音楽祭で最終コンサートを行った。
経歴 > バリリ弦楽四重奏楽団時代

1951年にシュナイダーハンが脱退したことで、シュナイダーハン弦楽四重奏楽団は解散となったが、クロチャックらの残されたメンバー（第2ヴァイオリンのオットー・シュトラッサー、ヴィオラのルドルフ・シュトレング）は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団コンサートマスターにして、バリリ弦楽四重奏団の一員として活躍するも自身以外のメンバーが死去・脱退して一人取り残されていたワルター・バリリと合流し、新生バリリ弦楽四重奏団として活動を開始した。初めてのコンサートは1951年8月13日にザルツブルク音楽祭にて行い、ヴィオラ奏者のエーリヒ・ヴァイスとモーツァルトの弦楽五重奏曲第4番を、ピアニストのパウル・シルハスキーとシューベルトのピアノ五重奏曲「鱒」を演奏した。
新生バリリ四重奏団はモーツァルト、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲の録音を開始するも、クロチャックは世界ツアーへの参加に負担を感じて1955年に脱退し、後任としてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団首席チェロ奏者のエマヌエル・ブラベッツが加わった。そのためクロチャックは、モーツァルトの録音については第14番、第21番、第22番のみを、ベートーヴェンの全曲録音については、第1番から第7番、および第11番、第13番、第14番、大フーガ変ロ長調のみを担当した。なお、モーツァルトの第21番の録音については、クロチャックのチェロの「憧れに満ちた幅広いカンタービレ」が称賛されている。
経歴 > 晩年

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を退団した後は、ウィーンやザルツブルクで教鞭をとった。1989年3月9日、ウィーンにて没。
教育活動

1945年より音楽アカデミー（のちにウィーン国立音楽大学と改称）で教鞭を取るようになった。クロチャックの「私が求めているのは才能がある人だ。生徒じゃないぞ」という言葉はよく知られているとされる。音楽研究家のブラウコプフ夫妻は「この教育の系図は、ほとんどベートーヴェンの時代にまでさかのぼってよいが、そうかといって、一定の、固い枠にはまった演奏法に縛られるわけではない。というのもウィーンの演奏の仕方、ウィーンのチェロの流派は、又、外部からやってくる刺激に対して開かれてもいた」と述べている。また、1967年からはザルツブルクのモーツァルテウム音楽院で教鞭をとった。
弟子にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のヴェルナー・レーゼル、ゲルハルト・カウフマン、フランツ・クロイツァー、エヴァルト・ヴィンクラー、アダルベルト・スコチッチ、および首席チェロ奏者を務めたヴォルフガング・ヘルツァーなどがいる。ウィーン楽友協会で、門下生たちのコンサートが開かれることもあった。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団およびシュナイダーハン弦楽四重奏団時代の同僚オットー・シュトラッサーは、教師としてのクロチャックについて「見事な腕前を持つソロ・チェリストや、オーケストラ員たるチェリストたちを育成した」と評している。
弟子の一人であり、クロチャックと同じくウィーン国立歌劇場管弦楽団およびウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で首席チェロ奏者を務めたフランツ・バルトロメイ（3世）は、クロチャックが教育において重視したものとして「美しい旋律」「そのための力強い、しかし決して無理のない音となめらかなヴィブラート」を挙げている。クロチャックはオペラの名曲から取り出したチェロのソロパートを学生たちに弾いて聞かせていた。また、事故で入院した時も学生たちを病院に呼び、運指法と曲の解釈について議論した。バルトロメイはクロチャックの教育姿勢について以下のように記している。
技術の伝達は彼にとって二次的なことで、むしろずっと後ですべきことだった。練習曲集を初めから終わりまで勉強するのは当然だったが、美しい響きこそが最優先された。もちろん彼はレッスンには十分な予習をしてくることを要求した。「調子が悪い」などという言い訳は通じなかった。こうして彼のクラスは注目に値する水準に達し、高い評判を得た。生徒一人一人が意欲に溢れ、誇り高かった。クロチャックの弟子であることは特別なことだったのだ。
また、1969年3月には、当時ウィーン国立歌劇場管弦楽団次席奏者を務めていて、「最高とは言えない楽器」を使っていた弟子のバルトロメイに対し、涙ながらに自身のチェロを譲った。このチェロは1727年にダヴィッド・テヒラーがローマで製作したもので、頭部が通常の渦巻型ではなく、ライオンの頭となっている。クロチャックはこのチェロとともにオーケストラでの演奏活動を行なったほか、1937年にはこのチェロを用いてウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団に客演し、ソリストとしてリヒャルト・シュトラウス作曲の『ドン・キホーテ』を演奏して、指揮を務めた作曲家自身からメッセージを送られた。
バルトロメイに楽器を譲るとき、クロチャックは「この楽器はそれが今までずっといた場所、つまりウィーン国立歌劇場の首席に留まるべき」と語っており、奮起したバルトロメイは1973年に国立歌劇場管弦楽団の首席奏者のオーディションを受け、合格した。
ウィーン交響楽団に在籍していたクロチャックを、ウィーン国立歌劇場管弦楽団並びにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者に取り立てた指揮者クレメンス・クラウス
フェリックス・ワインガルトナーの指揮で演奏するウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 (1926年)
ウィーン楽友協会 (2020年)
クロチャックを支援した指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラー
クロチャックらとバリリ弦楽四重奏楽団を組織したワルター・バリリ (1957年)
指揮をするリヒャルト・シュトラウス (1914年)。クロチャックは作曲家であるシュトラウス自身の指揮のもと、『ドン・キホーテ』のソリストを務めた。
原始少年リュウ

| 原始少年リュウ> 漫画 |
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作者: 石森章太郎
出版社: 秋田書店
掲載誌: 週刊少年チャンピオン
発表号: 1971年42号 - 1972年16号
その他: 小学館の学年別学習雑誌にも 馬場秀夫、いいだひろ詩、丹治道雄、 林ひさおによる執筆作品が連載。
アニメ
原作: 石森章太郎
音楽: 大塩潤
アニメーション制作: 東映動画
製作: 東映、TBS
放送局: TBS
放送期間: 1971年10月30日 - 1972年3月25日
話数: 全22話
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ
ポータル: 漫画・アニメ
『原始少年リュウ』（げんししょうねんリュウ）は、『週刊少年チャンピオン』で連載されていた石森章太郎の漫画作品、およびこれを原作とする東映動画制作のテレビアニメである。1971年（昭和46年）10月30日から1972年（昭和47年）3月25日まで毎週土曜 19:00 - 19:30 (JST) に、TBS系列局 (JNN) で放送された。全22話。
ストーリー

人類と恐竜が共存する原始時代を舞台に猿人キティに育てられたリュウが、ランとドンを連れて母を捜す苦難と戦いの旅を描く。リュウは肌が白いため、常に妬みのタカに命を狙われる。ところが、敵同士であるタカの実兄のキバとは親子のような友情関係となる。キバはチラノ（ティラノサウルス）を倒すことに執念を燃やし、最後にはチラノに殺される。
概要

石森章太郎（後の石ノ森章太郎）が、1969年（昭和44年）に『少年マガジン』で連載した『リュウの道』を自ら脚色。時代設定を原始時代にし、1971年（昭和46年）に『週刊少年チャンピオン』で連載した。
アニメ版では、主人公リュウがさまざまな困難に遭いながら母を捜す旅を続ける姿が描かれた。舞台を原始時代のみに限定しており、漫画版で描かれたアトランティスが省略されている。
アニメ版

アニメは前述の通り、東映動画が制作を担当し、1971年10月30日から1972年3月25日までTBS系列局で放送。放送時間は、土曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）。TBSの土曜19:00枠初のシリーズアニメだが、次番組『海のトリトン』以降は当時JNNに加盟していた朝日放送製作となり、以来、この枠では朝日放送 → 毎日放送と関西の準キー局が製作するアニメが放送されていた。そのため、同時間帯で放送のTBS製作アニメは、本作が唯一の作品となっている。
放送開始1週間前までは同時間帯で、同じく石森章太郎原作・東映動画制作の劇場アニメ『空飛ぶゆうれい船』（1969年公開）と『海底3万マイル』（1970年公開）それぞれを分割放送する『秋のまんが祭り』が放送されていた。
アニメ版 > キャスト

リュウ - 井上真樹夫
ラン - 平井道子
ドン - 太田淑子（ドンが登場する前の第5話までは丸山裕子がクレジットされている）
タカ - 村越伊知郎
キバ - 納谷悟朗、谷津勲（第22話のみ）
リュウの母 - 瀬能礼子
その他 - 槐柳二、池水通洋、沢りつお、田の中勇、辻村真人、峰恵研、牧野和子、作間功、市川治、菊地紘子、梶哲也、安原義人、杉山佳寿子、阪脩、千々松幸子、山下啓介
アニメ版 > スタッフ

製作担当 - 江藤昌治
企画 - 横山賢二（東映動画）
原作 - 石森章太郎
音楽 - 大塩潤
作画 - 才田俊次、高橋春男、山内昇寿郎、西城隆詞、兼森義則、細谷秋夫、荒木伸吾 他
背景 - 陶山尚治、池田秀雄、勝又激、赤保谷あい子、伊藤攻洋、海老沢一男、越園枝
撮影 - 藤橋秀行、高橋宏固、高梨洋一、与那原良明、井出昭一郎、細田民男、菅谷正昭、平尾三喜
編集 - 鳥羽亮一、本山収
録音 - 波多野勲、二宮健治
効果 - 大平紀義
記録 - 中嶋晴代、的場節代、池田紀代子、黒石陽子、大橋千加子、安藤豊子、早見佐代子、高野ヒサ子
選曲 - 宮下滋
演出助手 - 小湊洋市、山田勝久、中込綏彦、山口秀憲、浦上昭人、早川啓二
製作進行 - 三沢徹夫、山吉康夫、菅原吉郎、川添隆志、堂山喜史、佐野禎史、武田嘉昭、古沢義治
現像 - 東映化学
制作 - 東映、TBS
アニメ版 > 音楽

音楽を担当した大塩潤とは、裏番組の『天才バカボン』の音楽も担当していた渡辺岳夫の変名である。
水木一郎は、本作のオープニングテーマでアニメ・特撮ソング界にデビューした。
アニメ版 > 放映リスト

| 話 | 放映日 | サブタイトル | 脚本 | 演出 | 作画監督 | 美術 |
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| 1 | 1971年 10月30日 | 原始の掟 | 近藤正 | 田宮武 | 小松原一男 | 浦田又治 |
| 2 | 11月6日 | チラノの恐怖 | 布勢博一 | 明比正行 | 熊尾義之 | 辻忠直 |
| 3 | 11月13日 | タカの復讐 | 押川国秋 | 高見義雄 | 田中英二 | 伊藤攻洋 |
| 4 | 11月20日 | 傷だらけの追跡 | 近藤正 | 蕪木登喜司 | 森利夫 | 辻忠直 |
| 5 | 11月27日 | ヤマネコ族の陰謀 | 近藤正 | 新田義方 | 我妻宏 | 浦田又治 |
| 6 | 12月4日 | 狩場争い | 押川国秋 | 葛西治 | 小松原一男 | 浦田又治 |
| 7 | 12月11日 | 血みどろの勇者 | 近藤正 | 久岡敬史 | 田中英二 | 辻忠直 |
| 8 | 12月18日 | 運命の出会い | 押川国秋 | 田宮武 | 熊尾義之 | 山崎誠 |
| 9 | 12月25日 | 悪魔の石 | 安藤豊弘 | 明比正行 | 森利夫 | 伊藤攻洋 |
| 10 | 1972年 1月1日 | 吹雪の中の巨人 | 押川国秋 | 高見義雄 | 藤原万秀 | 辻忠直 |
| 11 | 1月8日 | 神の山の怒り | 近藤正 | 蕪木登喜司 | 我妻宏 | 辻忠直 |
| 12 | 1月15日 | 愛情ある特訓 | 押川国秋 | 新田義方 | 小松原一男 | 山崎誠 |
| 13 | 1月22日 | 火の罠 | 押川国秋 | 葛西治 | 田中英二 | 浦田又治 |
| 14 | 1月29日 | 勇者の墓 | 押川国秋 | 久岡敬史 | 熊尾義之 | 浦田又治 勝又激 |
| 15 | 2月5日 | 狂った孤島 | 近藤正 | 田宮武 | 森利夫 | 辻忠直 |
| 16 | 2月12日 | 人間野獣 | 安藤豊弘 | 明比正行 | 藤原万秀 | 山崎誠 |
| 17 | 2月19日 | 断崖の絶叫 | 近藤正 | 高見義雄 | 我妻宏 | 浦田又治 |
| 18 | 2月26日 | 巨象の暴走 | 押川国秋 | 蕪木登喜司 | 熊尾義之 | 山崎誠 |
| 19 | 3月4日 | 吠えろ狼 | 真弓典正 | 新田義方 | 小松原一男 | 横井三郎 |
| 20 | 3月11日 | 奴隷狩り | 安藤豊弘 | 葛西治 | 森利夫 | 土田勇 |
| 21 | 3月18日 | 人間の牙 | 真弓典正 | 久岡敬史 | 荒木伸吾 | 辻忠直 |
| 22 | 3月25日 | 明日に向って | 押川国秋 | 明比正行 | 我妻宏 | 浦田又治 |
アニメ版 > 放送局

TBS：土曜 19:00 - 19:30（制作局）
青森テレビ：土曜 19:00 - 19:30
岩手放送：土曜 19:00 - 19:30
東北放送：土曜 19:00 - 19:30
秋田放送：木曜 17:30 - 18:00
山形テレビ：月曜 19:00 - 19:30
北陸放送：土曜 19:00 - 19:30
福井テレビ：火曜 18:00 - 18:30
アニメ版 > ネット配信

2023年7月19日より、YouTubeの「東映アニメーションミュージアムチャンネル」から第1話が常時無料配信されている。同チャンネルはそれまで石ノ森章太郎原作・東映アニメーション作品は配信されていなかったが、同日より『サイボーグ009』（モノクロテレビアニメ版）・『さるとびエッちゃん』と共に配信を開始した。
漫画

週刊少年チャンピオン（1971年42号 - 1972年16号 石森章太郎）
小学一年生（1971年11月号 - 1972年4月号 馬場秀夫、1972年1月増刊号 高須礼二）
小学二年生（1971年11月号 いいだひろ詩、1971年12月号 - 1972年4月号 丹治道雄）
小学三年生（1971年11月号 - 1972年3月号 林ひさお）
映像ソフト化

2005年11月30日に全話収録のDVD-BOXが発売。2008年7月21日発売の『石の森章太郎生誕70周年記念DVD-BOX』に第1話が収録された。
リュウ三部作

リュウの道
原始少年リュウ
番長惑星
DO-YA

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: この項目では、読売テレビで放送されていた深夜バラエティ番組枠について説明しています。 ABCテレビで放送されていたバラエティ番組については「堂本剛のDO-YA!」をご覧ください。  The KIX-Sのシングルについては「DO YA!」をご覧ください。
『DO-YA』（どーや）は、1998年4月から2000年9月まで、讀賣テレビ放送(ytv)で毎週日曜0時25分（土曜深夜）に編成されていた2本立てバラエティ番組枠である。
歴史

1998年3月末の読売テレビでは、やしきたかじんの冠番組『たかじんnoどォ!』が終了し、同年4月以降の同局日曜0時台の60分枠は、それまで共に別の時間帯で放送されていた『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』と『進ぬ!電波少年』（共に日本テレビ制作番組）のバラエティ番組2本立てとし、『DO-YA』との枠名を付した番組編成がなされた。日本テレビ側の編成上の都合で両番組が休止となった場合は、不定期で『ロンブー龍』や『お笑いネットワーク』の再放送で穴埋めされた。また、タイトルは関西弁の「どや!」と土曜（どよう）の深夜（しんや）を略したものに引っかけている。
2000年10月から23時30分台に『ナイナイサイズ!』が開始され、それまで23時30分から放送されていた『スポーツうるぐす』の開始時間が25分繰り下がったことに伴い、『ガキの使いやあらへんで』は曜日を移動することになり、『最後の晩餐』のみがこの時間帯に残り、『DO-YA』の枠名を付してのバラエティ番組の放送は終了した。
番組構成

ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!（前半）
進ぬ!電波少年（後半）
ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!（前半）
雷波少年（後半）
ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!（前半）
LIVE PAPEPO 鶴+龍（後半）
ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!（前半）
最後の晩餐（後半）
コンセプトの同じ番組枠

笑撃的電影箱（日本テレビ）
水10!（フジテレビ）
他
The Grand Tour

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: 「The Grand Tour」のその他の用法については「グランドツアー」をご覧ください。
| グランド・ツアー |
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ジャンル:  自動車情報番組
監督:  フィル・チャーチウォード ブライアン・クレイン
出演者:  #出演者を参照
製作
プロデューサー:  アンディ・ウィルマン
制作:  Amazon.co.uk W. Chump and Sons

放送
音声形式: 英語/日本語(吹替版)
放送国・地域:  イギリス
放送期間: 2016年 - 現在
放送時間: 毎週金曜日配信
放送分: 70分
テンプレートを表示
『グランド・ツアー』（英語: The Grand Tour）は、2016年11月よりAmazonプライム・ビデオにて配信されている自動車番組。イギリス以外にも日本・アメリカなどで配信されている。
概要

2015年まで英国放送協会（BBC）の自動車番組『トップ・ギア』の司会を務めていた、ジェレミー・クラークソン、リチャード・ハモンド、ジェームズ・メイら3人による番組。プロデューサーであるアンディ・ウィルマン（英語版）をはじめ、スタッフも多くが元『トップ・ギア』の制作陣で、事実上はBBCを不祥事により解雇されたジェレミーらがAmazon.comに移籍した番組である。2015年7月に3人がAmazon.comと契約したことが発表され、2016年5月に番組名が『The Grand Tour』に決定した。当初の契約は3シーズンで、1シーズンにつき12エピソード（計36エピソード）が制作される。出演者3人のギャラ等も含む3シーズンの制作予算は総計で約1億6000万ポンド（約208億円）にも及ぶ。
シーズン3までの番組スタイルはほぼ2015年までの『トップ・ギア』を踏襲し、ロケVTRとスタジオ（テント）パートを組み合わせた形となった。ただしザ・スティグや「Star in a Reasonably Priced Car（有名人格安車レース）」といった『トップ・ギア』の名物はBBCが権利を持っているため、本番組には引き継がれない。ロケ収録は2015年10月より開始しており、1回目のスタジオ収録は2016年7月17日にヨハネスブルグで、以降、各国を転々としながらシーズン1のロケが行われた。
スタジオパートの収録は『トップ・ギア』のような特定の建物内でなく、屋外に設置した巨大な「テント・スタジオ」内で行われる。テント・スタジオは持ち運びが可能であり、「ツアー」の名の通り世界各地を巡回して収録を行う。しかしながら、シーズン2のスタジオパートについては「司会者3人の加齢による体力低下を考慮した」という理由で、イギリス国内に留まっての収録となる。
Amazon Prime Videoでのシーズン1の最初の配信はイギリス、アメリカ、日本、ドイツ、オーストリアで2016年11月18日より開始された。シーズン2の配信は下記の事故のために遅れたが、2017年12月8日より開始された。シーズン3については2019年1月18日より配信開始されている。
なおAmazon.comでは、2018年12月に今後の番組制作予定についてコメントを出し、シーズン4の制作決定と、今後はスタジオ（テント）パートを廃止し、これまでのスペシャル版のようなロケのみの番組構成に移行する方針を明らかにしている。シーズン4は2019年12月 - 2021年12月にかけて4本のスペシャルが制作され、2022年9月からはシーズン5、2024年9月からはシーズン6がスタートしている。
2024年8月、プロデューサーのアンディ・ウィルマンは「（9月に配信開始予定の）ジンバブエ・ボツワナ編が最後の大規模ロケになる」ことと、一方で番組自体は今後も継続し、新たな番組スタイルの検討に入っていることを明らかにした。同年9月にはハモンドがメディアの取材に応じ、従来のレギュラー3人が降板する一方で、新たな出演者の選考が進められていることを明らかにしている。
出演者

括弧内は吹替版での声の出演。
ジェレミー・クラークソン（小形満）
リチャード・ハモンド（佐藤晴男）
ジェームズ・メイ（東和良）
マイク・スキナー（英語版）（高松直輝） - 「ザ・アメリカン」。シーズン1にてテストドライバーを担当する。「V8エンジンを搭載したFR式のアメ車」以外は全て「共産主義」であるとみなすが、左ハンドルにはこだわらない様子である。シーズン2では「イギリスに来るのが嫌で辞めてしまった」とされ、別の「9ヶ月間のオーディションを経て選ばれた最速の女性」が務める。
アビー・イートン（英語版） (奥野えりな) - シーズン2にてテストドライバーを担当する「9ヶ月間のオーディションを経て選ばれた最速の女性」。
ジェレミー・クラークソン
リチャード・ハモンド
ジェームズ・メイ
企画

以下はシーズン2・エピソード2時点のもの。
企画 > カンバセーション・ストリート

ジェレミー、ジェームズ、リチャードの3人がステージに置かれた椅子に座り、自動車に関する新しい情報や、それらに関する業界話などについてフリートークを繰り広げるコーナー。
コーナーに入る時に流れるタイトルコール映像が毎回異なり、最初はただ3人の影が喋っているだけだったが、徐々にリチャードがジェレミーを酒瓶で殴りつける、ジェレミーが掌から火炎を放つなど、過激なものも出てくる。
企画 > セレブリティー・ブレインクラッシュ

シーズン1でのみ行われた企画で、セレブリティをゲストに迎え、登場直前に拠点テント内外で何らかの形で死亡する様子を見せるもの。一例として「スカイダイビングで登場予定だったジェレミー・レナーがロサンゼルスの荒野に墜落死する」、「番組を観覧しに来ていたキャロル・ボーダマンが3人の目の前で突然死している」「歩いて登場予定だったシャーリーズ・セロンがヨハネスブルクの荒野でライオンに捕食される」といったものがあり、番組のメインテーマである自動車とは何ら関係はない。死亡する瞬間を司会者三人が見届けた後、ジェームズが「つまり彼/彼女は来ないってこと？」と問いかけ、それに対してリチャードがゲストの死亡理由を解説するという流れでコーナーが幕を閉じる。もちろんのことだが、このコーナーのゲストらが自動車の運転はおろか言葉を発することもなく、せいぜいミュージシャンが演奏を人生とともに切り上げさせられる程度である。本筋である車の話とも全く関係ない。
コーナーに入る時に流れるタイトルコール映像ではイギリスの王族や現代のセレブリティらの頭が爆発する様子をアーケードゲーム風のアニメーションにしている。
企画 > セレブリティー・フェイスオフ

シーズン2より開始された新企画で、同じジャンルで活躍する2人のセレブリティをゲストに迎え、同じコースを同じ車（ジャガー・Fタイプ）で走ってもらいタイムを競うコーナー。走るコースは後述の「エボラ・コース」とは違い、舗装路のみならず砂利道も織り交ぜたコースになっている。
登場回とゲスト一覧は下記の通り（◯印は勝者、×印は敗者）。
| 登場回 | ゲストのテーマ | ゲスト1 | ゲスト2 |
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| シーズン2・エピソード1 | オーディション番組審査員 | ◯ リッキー・ウィルソン（英語版） | × デビッド・ハッセルホフ |
| シーズン2・エピソード2 | 小さな玉を投げ、打つスポーツの選手 | ◯ ケビン・ピーターセン | × ブライアン・ウィルソン |
| シーズン2・エピソード3 | クマと生活する人 | × ヒュー・ボネヴィル | ○ ケーシー・アンダーソン（英語版） |
| シーズン2・エピソード4 | イギリスの自動車産業に関係するクラシック歌手 | ○ マイケル・ボール | × アルフィー・ボー |
| シーズン2・エピソード5 | 以前バンドとして活動し、失敗した俳優 | × ビル・ベイリー（コメディアン）（英語版） | ○ ドミニク・クーパー |
| シーズン2・エピソード6 | ミドルネームにジョージが付く俳優 | ○ キーファー・サザーランド | × ルーク・エヴァンズ |
| シーズン2・エピソード7 | 他人を殴ったり締め上げたりして収入を得ている人 | ○ アンソニー・ジョシュア | × ビル・ゴールドバーグ |
| シーズン2・エピソード8 | Pで始まるバンドのドラマー | ○ ニック・メイスン | × スチュワート・コープランド |
| シーズン2・エピソード9 | マジシャン | × ダイナモ（マジシャン）（英語版） | ○ ペン＆テラー（英語版） |
| シーズン2・エピソード10 | 世界で最も速いゴルフ好き | ○ ローリー・マキロイ | × パリス・ヒルトン |
企画 > タイムアタック

後述の決められたコースを同一のドライバーが様々な車でタイムアタックを行い、ラップタイムを競うコーナー。シーズン1では上記の「ザ・アメリカン」ことマイク・スキナーが車についての批評を述べながらドライブする。シーズン2では上述の「最速の女性」ことアビー・イートンがドライバーを務めるが、批評は行わない。
企画 > タイムアタック > 「エボラ・コース」

タイムアタックのコーナーでアタックするコースは、イングランド・ロートンの旧イギリス空軍飛行場跡地に作られている。形状がエボラウイルスと同じ形をしていることから「エボラコース」と呼ばれる。真っ直ぐに走れる箇所はごく限られた箇所しかなく、ロングストレートもほんの少しだけ角度がついた緩いカーブとなっており「イズント・ストレート（isn't straight）」と呼ばれる。TopGearテストトラックと比較すると道幅が狭く、路面も荒れている箇所が多い。さらにコースのすぐ隣やランオフエリア内に民家「貴婦人の館」や変電施設がある、羊がいるなどの理由で、ジェレミーは「世界一危険なコース」と評している。
事故

2017年6月、シーズン2の撮影のためにスイスにて開催されたヒルクライムイベントにMC3人が参加した時、リチャードが運転するクロアチア製の電気自動車のスーパーカー「リマック・コンセプトワン」が、ゴールライン通過後の左コーナーでコントロールを失い、土手の上に設定されていたコースから転落、大破炎上した。リチャードは逆さになった車から辛うじて這い出すことが出来たが、膝を骨折する大怪我を負った。しかし命に別状はなく、事故に遭ったことを自ら電話で家族に報告した。
ジェレミーはこの事故についてTwitterで「私が見た中で最も酷い事故だったが、リチャードは無事だった」と述べ、彼の無事を喜んだ。また、リチャード自身も入院先からビデオメッセージを寄せて無事をアピールし、後に事故の様子についても見解を述べている。
後にスイスのモータースポーツ協会「オートスポーツ・シュヴァイツ」は、このイベントの主催者に対して罰金5000ドルと6ヶ月間のライセンス停止という裁定を下し、FIAもコース設定が妥当であったかなどについて調査している。さらにこの事故の影響もあり、上述の通りシーズン2の放映に遅れが生じた。
テストトラック「エボラ・コース」の概観。
パイパー PA-28

PA-28
パイパー PA-28-236 ダコタ
用途：民間汎用機
製造者：パイパー・エアクラフト
初飛行：1960年1月14日[要出典]
生産数：32,778+
生産開始：1960年
表示
1976年製PA-28-151
PA-28 チェロキー（PA-28 Cherokee）は、飛行訓練、エアタクシー、自家用機などを目的として設計された軽飛行機のファミリーで、パイパー・エアクラフトが製造している。
PA-28 ファミリーは、すべて、全金属製・非与圧・低翼・前輪式の単発レシプロ機である。ドアは副操縦士の側に一つあり、主翼を踏んで乗り込む。
最初のPA-28は、1960年に連邦航空局から型式証明を取得したが、このシリーズは現在でも生産されている。現在製造中のモデルはアロー（Arrow）とアーチャー（Archer）である。アーチャーは、2009年に一度生産中止になったが、新しくパイパーを買収したインプリミス（英語版）の資本によって、2010年から再生産を始めた。
PA-28 シリーズと競合するのは、セスナ 172、グラマン・アメリカン AA-5（英語版）、ビーチクラフト マスケティアなどである。
パイパーは、チェロキー・ファミリー内にいくつかの派生型を作ってきたが、これには140 - 300馬力 (100 - 220 kW)のエンジン・ターボチャージャーの有無・固定式または引込式の降着装置・固定ピッチプロペラまたは定速プロペラ（英語版）・座席を追加して6人乗りとするための胴体延長などが含まれる。6人乗りの派生型は一般的にはPA-32と呼ばれている。PA-32の初期の型は「チェロキー・シックス」として知られ、サラトガと呼ばれた後期の型は2009年まで生産されていた。
開発

チェロキーを発表したとき、パイパーの単発全金属製飛行機の主力はPA-24 コマンチ（英語版）だったが、これはより大型で、引込式の着陸脚と定速プロペラを装備していた。Karl Bergey
、Fred Weick、John Thorpは、チェロキーを、セスナ 172に対抗できるように製造および部品のコストを下げた、コマンチの安価な代替機として設計した。ただし、その後、チェロキーのいくつかは、引込脚と定速プロペラを装備した。
チェロキーとコマンチは、並行して製造され、異なる市場区分に十年以上供給された。これは、PA-32R（英語版）に置き換えられる形で、コマンチの製造が1972年に終了するまで続いた。
開発 > PA-28 チェロキー

オリジナルのチェロキーは、チェロキー150とチェロキー160（PA-28-150とPA-28-160）で、1961年に製造が開始された（異なる場合もあるが、モデル番号は馬力を表している）。
1962年、パイパーは180馬力 (130 kW)のライカミング O-360（英語版）を搭載したチェロキー180（PA-28-180）を追加した。追加された出力によって、（乗客の重量と燃料の量にもよるが）4席すべてに乗機した状態でも実用的な飛行ができるようになった。このモデルはいまでも中古市場で人気がある。1968年、操縦席が改良され、エンジンの制御が「プッシュ-プル」式からレバーになった。加えて、三番目の窓が両側に追加され、現在の製品に見られるような現代的な外観になった。
パイパーは、ラインの拡大を続けた。1963年、よりパワフルなチェロキー235（PA-28-235）を発表した。これは、積載量の面でセスナ 182に対して有利な対抗機となった。チェロキー235は、ライカミング O-540の出力を235馬力 (175 kW)に下げたエンジンと、最終的にチェロキー・シックスにも使われた長い主翼を装備した。両方の翼端にはそれぞれ17米ガロン (64 L)のチップタンクが取り付けられ、チェロキー235が携行できる燃料は合計84米ガロン (320 L)になった。1973年、後席の足元を広げるために胴体が延長され、スタビレーターの面積も拡大された。また、販売名が「235」からチャージャーに変更され、1974年に再度変更されてパスファインダーとなった。パスファインダーの生産は1977年まで続き、1978年モデルは存在しない。1979年、パイパーはこの機体にテーパー翼を与え、名称をまた変更してダコタとした[要出典]。
1964年、パイパーは、チェロキー140（PA-28-140）をラインの最下位として発表した。これは、練習用に設計され、最初は2名しか運べなかった。
PA-28-140のエンジンは発表後すぐに改良され、150馬力 (110 kW)を発生するようになったが、名称は-140のままとされた。
1967年、パイパーは、PA-28R-180 チェロキー・アローを発表した。この機体は、定速プロペラと引込脚、それに180馬力 (130 kW)のライカミング IO-360-B1E エンジンを装備していた。ライカミング IO-360-C1Cを搭載して200馬力 (150 kW)とした派生型は、PA-28R-200と名付けられ、1969年からオプションとして提供された。180馬力 (130 kW)のモデルは1971年に販売が中止された。アローを発表すると同時に、パイパーは、チェロキー150とチェロキー160を生産中止とした。
1972年、後席の足元を広げるために胴体を5インチ (13 cm)延長したアローIIが発表された。
1977年、パイパーは、以前のPA-28-181で低速時の扱いを改善することに成功したセミテーパー翼と長いスタビレーターを装備した、アローIII（PA-28R-101）を発表した。また、燃料タンクも容量が50 - 77米ガロン (190 - 290 L)に拡大された。
ターボチャージャーを装備した最初のモデルであるPA-28R-201Tも、1977年に発表された。この機体は、Rajayのターボチャージャー付き6気筒エンジンであるコンチネンタル TSIO-360-Fを装備していた。オプションとして、3翔プロペラが選択できた。
1979年、アローは、当時パイパーの他の機体で共通して使われていたT字尾翼に変更され、PA-28RT-201 アローIVとなった。
1971年、パイパーは、チェロキー140のチェロキー・クルーザー2+2と呼ばれる派生型を発売した。140という名称のままだったが、実際には150馬力 (110 kW)で、主として4座バージョンとして出荷された。1973年、チェロキー180はチェロキー・チャレンジャーと名付けられ、胴体を少し延長し主翼の幅を増したチェロキー235は、チャージャーと名付けられた。1974年、パイパーはチェロキーのモデルのいくつかの販売名を変更し、残っていたクルーザー2+2（140）は単にクルーザー、チャレンジャーはアーチャー（PA-28-181）、チャージャー（235）はパスファインダーとした。
パイパーは、チェロキー150を1974年に再発表し、名前をチェロキー・ウォーリア（PA-28-151）に変更して、アーチャーの延長された胴体と、新しいセミテーパー翼を与えた。
1977年、パイパーは、クルーザー（140）とパスファインダー（235）の製造を中止したが、新しい235馬力 (175 kW)のダコタ（PA-28-236）を発表した。これは、チェロキー235、チャージャー、および、パスファインダーをもとにしていたが、新しいセミテーパー翼をもっていた。
PA-28-201T ターボ・ダコタは、PA-28-236の発表に続いて1979年に発表された。この機体は基本的に固定脚のアローIIIと同じで、200馬力 (150 kW)を発揮するターボ付きのコンチネンタル TSIO-360-FB エンジンを搭載していた。この機体はあまりよく売れず、1980年に製造が中止された。
1978年、パイパーは、ウォーリアを改良して160馬力 (120 kW)のPA-28-161とし、名前をチェロキー・ウォーリアIIとした。ホイール・フェアリングは、空力的に改良された。1982年7月以降に製造されたウォーリアIIの後期のモデルは、総重量が2,440ポンド (1,110 kg)に増加し、有効積載量は900ポンド (410 kg)を超えた。同機はグラスコックピットを装備したウォーリアIIIとなり、練習機として販売された。
開発 > PA-32

→詳細は「パイパー PA-32」を参照
1965年、パイパーは、PA-28を延長して、チェロキー・シックスを開発し、PA-32と名付けた。この機体は、延長された胴体と、1名の操縦士と5人の乗客のための座席を持っていた。
開発 > ブラジル、アルゼンチン、チリにおける生産

PA-28sは、ブラジルのエンブラエルでEMB-711A/EMB-711C Corisco（PA-28R-200）、EMB-711B（PA-28R-201）/EMB-711T（PA-28RT-201）/EMB-711ST Corisco Turbo（PA-28RT-201T）、そして、EMB-712 Tupi（PA-28-181）としてライセンス生産された。アルゼンチンでは、サンフアンのChincul SACAIFI（英語版）で製造された。Chincul S. A.は、1972年-1995年の間に、チェロキー・アーチャー、ダコタ、アロー、そして、ターボアローを含む960機を製造した。PA-28-236 ダコタは、チリ空軍の整備航空団（のちにENAER（英語版）になった）でもライセンス生産された。1982年9月までに、20機のダコタがチリで組み立てられた。
開発 > ニュー・パイパー・エアクラフト

もとのパイパー・エアクラフト社は、1991年に破産を宣告された。1995年、ニュー・パイパー・エアクラフト社が作られ、2008年に再び名前をパイパー・エアクラフトに変更した。

この会社が現在生産している派生型は、180馬力 (130 kW)のアーチャーLXとTX、および、200馬力 (150 kW)のアローである。
設計 > 主翼

もともと、すべてのチェロキーは、矩形翼、つまり、平面系が長方形の翼をもっていた。よく「Hershey Bar wing」と呼ばれたが、これは、凸面のある長方形のチョコレート・バーに似ていたからである。
1974年のウォーリアーで、パイパーは、初めて NACA 652-415 プロファイルのセミテーパー翼に変更し、また、翼幅を2-フート (0.61 m)長くした。翼弦は、主翼の付け根から中ほどまで一定だが、そこから翼端まで、前縁が後方に向かって絞られていく。チェロキーのどちらの主翼も、付け根に角度がついている。つまり、主翼前縁は機体に近づくように少し前方に角度がついており、直角ではない。
同じ出力を持つ異なった翼型のチェロキーの、離陸距離、巡航速度、および、着陸距離は、資料によれば非常に近く、後期のテーパー翼のモデルにみられるいくつかの違いは、主翼の設計より、むしろ、より良いフェアリングとシールに起因すると考えられている。矩形翼はテーパー翼と大差なく、ほかの方法の方がより良い結果が得られる。パイパー・チェロキーの設計者John Thorpは、「テーパー翼は外側から失速を起こしやすく、こうなるとエルロンの効率が下がり、ロールオフからスピンに陥る危険性が増える。」と言っている。
加えて、Peter Garrisonは以下のように説明している:
「翼端失速を防ぐには、テーパー翼の外側の部分に、より多くの上反角をつける、前縁を拡大するか下げる、固定式あるいは自動式の前縁スロット（英語版）またはスラットを装備する、また、最も一般的には"ねじり下げ"を行うという方法がある。このような修正を行うと、いずれにしても抵抗が増加し、テーパー翼の恩恵を帳消しにしてしまう。」
設計 > フライト・コントロール

チェロキー・ファミリーには、伝統的なフライト・コントロールが用いられている。水平尾翼は、アンチサーボ・タブ（アンチバランス・タブ）を備えたスタビレーターである。アンチサーボ・タブは、スタビレーターと同じ向きに動くので、スタビレーターがトリム位置を外れるように動くと、ピッチ制御が重くなる。フラップは最大40°展開できるが、セスナ 172のフラップよりもかなり小さく、効率が悪い。短距離離陸、または不整地からの離陸の場合、通常はフラップを25°にする。エルロン、フラップ、スタビレーター、および、スタビレーター・トリムは、すべてケーブルとプーリーでコントロールされる。
すべてのチェロキーの操縦席には、操縦桿（control stick）ではなく操縦輪（control yoke）と、ラダーペダルがある。
フラップは、操縦士が前席の間にあるジョンソン・バー（英語版）を使って手動で操作する。0°ならば床と水平であり、これを引き上げて10°、25°、および40°の位置を選択することができる。
初期のチェロキーは、スタビレーター・トリム（正確にはアンチサーボ・タブ）の調整に、頭上のクランクを使っていたが、その後、前席の間のフラップ・バーのすぐ後ろにあるトリム・ホイールを使うようになった。
すべてのチェロキーには、操縦士側の計器盤の下にブレーキ・レバーがある。ラダーペダルのブレーキ（左右独立式）は、最初はオプションによる追加だったが、後に標準装備になった。
初期のチェロキーは、スロットル、混合比、および、プロペラの角度（調整可能な場合）を調整するのにコントロール・ノブを使っていたが、後にスロットル・クアドラント（throttle quadrant：スロットル・レバーの基部の半円状の部分）に取り付けられた2つまたは3つのレバーを使うようになった。
通常は、チェロキーはラダー・トリム・ノブを装備しているが、これは、実際にはラダーペダルのばねを調整するもので、ラダーにあるトリム自体を調整するのではない。言い換えれば、翼面は空力的にというよりむしろ張力の調整でトリム状態になる。
運用者

チェロキー・シリーズは、個人オーナーや飛行クラブに人気があり、32,000機以上が販売された。
運用者 > 軍による運用

アルゼンチン
アルゼンチン沿岸警備隊（英語版）[要出典]
チリ
チリ空軍[要出典]
フィンランド
フィンランド空軍（2005年退役）[要出典]
カタール
カタール空軍