stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
鹿島田
学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2023年12月時点）。
| 丁目 | 番・番地等 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 鹿島田1丁目 | 1番 | 川崎市立東小倉小学校 | 川崎市立塚越中学校 |
| 鹿島田1丁目 | 16～21番 | 川崎市立下平間小学校 | 川崎市立塚越中学校 |
| 鹿島田1丁目 | 2～15番 | 川崎市立日吉小学校 | 川崎市立日吉中学校 |
| 鹿島田2丁目 | 7～26番 | 川崎市立日吉小学校 | 川崎市立日吉中学校 |
| 鹿島田2丁目 | 1～6番 | 川崎市立平間小学校 | 川崎市立平間中学校 |
| 鹿島田3丁目 | 7番 | 川崎市立平間小学校 | 川崎市立平間中学校 |
| 鹿島田3丁目 | 1～6番 8～24番 | 川崎市立日吉小学校 | 川崎市立日吉中学校 |
事業所

2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
| 丁目 | 事業所数 | 従業員数 |
| --- | --- | --- |
| 鹿島田1丁目 | 171事業所 | 2,890人 |
| 鹿島田2丁目 | 44事業所 | 252人 |
| 鹿島田3丁目 | 46事業所 | 272人 |
| 計 | 261事業所 | 3,414人 |
事業所 > 事業者数の変遷

経済センサスによる事業所数の推移。
| 年 | 事業者数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 262
2021年（令和3年）: 261
事業所 > 従業員数の変遷

経済センサスによる従業員数の推移。
| 年 | 従業員数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 8,384
2021年（令和3年）: 3,414
交通 > 鉄道

南武線鹿島田駅ならびに横須賀線新川崎駅がある。
交通 > バス

川崎市バス、臨港バス、東急バスが乗り入れている。
川83系統が新川崎駅のみ乗り入れる。川崎駅西口より正教寺前・塚越・東小倉を経て新川崎駅に乗り入れ、杉山神社入口・夢見ヶ崎動物公園前・江川町・小倉下町を経由した後杉山神社前を経て再び新川崎駅に乗り入れる。以降はもと来た経路に合流しそのまま川崎駅西口へ至る循環系統である。また、上平間からの出庫系統となる江川町行が鹿島田3丁目にある平間駅入口を通る。
川66系統が上平間と鹿島田3丁目にある平間駅入口を経由して、井田病院と結んでいる。
川60系統が新川崎駅・鹿島田駅の両方に乗り入れる。川崎駅西口から正教寺前・塚越・明治橋を経て鹿島田駅に乗り入れる（手前の鹿島田駅入口で折り返す系統もある）。続いて新川崎駅に乗り入れ、鹿島田陸橋から北加瀬・木月四丁目・元住吉・三菱ふそう前を経て北加瀬でもと来た経路に合流し、新川崎駅・鹿島田駅と乗り入れた後往路と別れ下平間に向かい、明治橋で再度往路と合流しそのまま川崎駅西口へ至る循環系統である。川60系統は鹿島田駅入口で折り返す系統が大半となり、2023年11月1日以降は鹿島田駅前・新川崎駅に乗り入れるのは平日2往復、休日4往復のみとなっている。鹿島田駅入口バス停は新塚越にあり、鹿島田駅入口で折り返す系統は鹿島田1～3丁目には乗り入れない。
川31・川32・川33の各系統が府中街道上を運行するが、両駅には乗り入れない。川崎駅ラゾーナ広場（ラゾーナ川崎前）と小杉駅東口・高津駅前・川崎市民ミュージアム・溝の口駅間を結ぶ。東急バスの鹿島田バス停は鹿島田駅から離れた場所にあり、川崎駅ラゾーナ広場行のバス停は下平間にある。かつては鹿島田線（川崎駅～日吉駅）も運行されていた。
交通 > 道路

国道409号（通称・府中街道）
その他 > 日本郵便

郵便番号 : 212-0058（集配局 : 川崎港郵便局）
その他 > 警察

町内の警察の管轄区域は以下の通りである。
| 丁目 | 番・番地等 | 警察署 | 交番・駐在所 |
| --- | --- | --- | --- |
| 鹿島田1丁目 | 下記以外 | 幸警察署 | 鹿島田駅前交番 |
| 鹿島田1丁目 | 横須賀線等用地西側境界線より西側 | 幸警察署 | 北加瀬交番 |
| 鹿島田2丁目 | 横須賀線等用地西側境界線より西側 | 幸警察署 | 北加瀬交番 |
| 鹿島田2丁目 | 上記以外 | 幸警察署 | 鹿島田駅前交番 |
| 鹿島田3丁目 | 全域 | 幸警察署 | 鹿島田駅前交番 |
グロースホイバッハ

| 紋章 | 地図 （郡の位置） |
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基本情報
連邦州:: バイエルン州
行政管区:: ウンターフランケン行政管区
郡:: ミルテンベルク郡


緯度経度:: 北緯49度43分40秒 東経09度13分18秒﻿ / ﻿北緯49.72778度 東経9.22167度﻿ / 49.72778; 9.22167座標: 北緯49度43分40秒 東経09度13分18秒﻿ / ﻿北緯49.72778度 東経9.22167度﻿ / 49.72778; 9.22167
標高:: 海抜 132 m
面積:: 18.9 km2
人口::  5,120人（2023年12月31日現在） 
人口密度:: 271 人/km2
郵便番号:: 63920
市外局番:: 09371
ナンバープレート:: MIL, OBB
自治体コード::  	09 6 76 125 
行政庁舎の住所:: Rathausstraße 9   63920 Großheubach
ウェブサイト:: www.grossheubach.de
首長:: ゲルノート・ヴィンター (Gernot Winter)
郡内の位置

地図

グロースホイバッハ (ドイツ語: Großheubach) はドイツ連邦共和国バイエルン州ミルテンベルク郡に属す市場町。
地理 > 位置

グロースホイバッハはマイン渓谷内、シュペッサルトとオーデンヴァルトの境界に位置する。市場町グロースホイバッハは、クロッツェンホーフ地区とロスホーフ地区からなる。最高地点は標高439mのオスピスラインである。グロースホイバッハはフランケン赤ワイン街道に沿いにある。
地理 > 自治体の構成

この町は、公式には4つの地区 (Ort) からなる。このうち小集落や孤立農場などを除く集落を以下に列記する。
グロースホイバッハ
クロッツェンホーフ
歴史

グロースホイバッハの古い地名は、Heidebah あるいは Grotzenheidbach である。
紀元前1000年頃: 最初の入植（骨壺葬地）。
900年頃: 文献上最初の記録。
1200年頃: クリンゲンベルク家、ビッケンバッハ家、ドイツ騎士団の所領となる。
1300年頃: ルーレスベルク、現在のエンゲルベルクに最初の礼拝堂が設けられた。
1483年: グロースホイバッハはマインツ大司教領となった。（1803年まで）
1612年: 町役場が建設された。
1630年: エンゲルベルクにカプチン会修道院が創設された。
1816年: バイエルン領に移された。
1828年: エンゲルベルク修道院がフランチェスコ会に移された。
1896年: 古い教会の拡張: 現在の教区教会が建設された。
行政 > 議会

グロースホイバッハの町議会は20議席からなる。
文化と見所 > 建築

聖ペーター教区教会
1247年: 初めて主任司祭が設けられた。
1519年: 初めて鐘が取りつけられた。
1609年: 防壁、防壁内通路、胸壁と有する堅固な防衛教会として建設された。（ロマネスク様式）
1895年 - 1897年: 教会が現在の外観に拡張された。
1949年: 鐘を入手。
1959年: 嵐で塔が倒壊した。
1987年: 改修工事が行われた。
歴史的町役場
歴史的町役場は1611年から1612年に建築家オットー・オスヴァルトによって木組み建築で建設された。この建物はアムト・プロツェルテンの出張所として用いられ、1階は監獄として利用されていた。
アーベンダンツシェス・ハウス
アーベンダンツシェス・ハウスは1600年頃にグロースホイバッハの中心部に建てられた木組み建築である。何世紀もの間にこの建物は改築がなされている。1987年から1990年の修復後、この建物は覆いが外されオリジナルのファサードが再び見られるようになった。この建物は、ワイン商人ヨハン・ジーモン・アーベンダンツやアモールバッハ修道院の修道院長の居館として用いられた。
エンゲルベルク修道院
有名な巡礼教会を持つエンゲルベルク修道院は1300年頃に創設された。1630年にカプチン会のために建てられた建物は、1828年にバイエルン王ルートヴィヒ1世の命令によりフランチェスコ会に引き渡され、現在も修道院として機能している。海抜250mのエンゲルベルクには、612段の「天使の階段」がブンテル砂岩で造られている。
歴史的な異教徒の宗教施設
フンネンシュタット（フン族の石）あるいはフンネンシュッセル（フン族の鉢）とも呼ばれる。現在のエンゲルベルク修道院近くの山上にある。何メートルもある砂岩のブロックに円形の窪みが刻まれている。
人物 > 出身者

グイド・クラッチュマー（1953年 - ）陸上競技選手。モントリオールオリンピック十種競技銀メダリスト。
引用

↑  https://www.statistikdaten.bayern.de/genesis/online?operation=result&code=12411-003r&leerzeilen=false&language=de Genesis-Online-Datenbank des Bayerischen Landesamtes für Statistik Tabelle 12411-003r Fortschreibung des Bevölkerungsstandes: Gemeinden, Stichtag (Einwohnerzahlen auf Grundlage des Zensus 2011)
↑  Bayerische Landesbibliothek Online
ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
| 表 話  歴ミルテンベルク郡の市町村 |
| --- | --- | --- |
| 市 |  アモールバッハ | エルレンバッハ・アム・マイン | クリンゲンベルク・アム・マイン | ミルテンベルク | オーベルンブルク・アム・マイン | シュタットプロツェルテン | ヴェルト・アム・マイン  |  |
| 市場町 |  ビュルクシュタット | エルゼンフェルト | エッシャウ | グロースホイバッハ | キルヒツェル | クラインホイバッハ | クラインヴァルシュタット | メンヒベルク | シュネーベルク | ズルツバッハ・アム・マイン | ヴァイルバッハ  |  |
| 町村 |  アルテンブーフ | コレンベルク | ドルフプロツェルテン | アイヒェンビュール | ファウルバッハ | グロースヴァルシュタット | ハウゼン | ラウデンバッハ | ライダースバッハ | メムリンゲン | ノインキルヒェン | ニーデルンベルク | レルバッハ | リューデナウ  |  |
| 典拠管理データベース  |
| --- | --- |
全般:  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  ドイツ  イスラエル  アメリカ 
マイン川の橋からみたグロースホイバッハ。正面の山がエンゲルベルクで、山上に修道院が見える。
エンゲルベルク修道院
アルパ (商業施設)

噴水広場（2016年）
専門店街アルパ（せんもんてんがいあるぱ、alpa）は、東京都豊島区東池袋のサンシャインシティ内地下1階〜地上3階にある専門店街。
概要

地下にあるイベントスペース「サンシャインシティ噴水広場」を中心に、幅広いジャンルの約180の店舗がある。和洋中やエスニック料理が揃ったレストラン街から、コンビニエンスストアや郵便局、幼児教室などもある。
若者のファッションや流行の発信基地にもなっており、家族連れ客も多い。なお、同じくサンシャインシティ内にある三越系の「アルタ (ALTA)」とは無関係である。
五百円紙幣

C号券
五百円紙幣（ごひゃくえん しへい）は、日本銀行券のひとつ。五百円券（ごひゃくえんけん）、五百円札（ごひゃくえんさつ）とも呼ばれる。
概要

B号券とC号券の2種類があり、肖像はどちらも岩倉具視となっている。現在は発行されていないが、いずれも法律上において使用可能な有効券である。1994年（平成6年）に日本銀行からの支払が停止され、以後は1982年（昭和57年）に登場した五百円硬貨がその替わりを担っている。
2券種いずれも、2024年（令和6年）現在では、自販機や鉄道駅の券売機、ATM、自動釣銭機等の各種機器で受け付けられないほか、対面取引で行使しようとする場合も見慣れぬ紙幣で真贋が判断できないとして受け取りを拒否されることがある。銀行の窓口に持ち込むと口座への預け入れや現行の紙幣・硬貨への交換ができるが、場合によっては日本銀行での鑑定に回され日数を要する場合がある他、今後は[いつから?]取り扱い手数料が要求されることがある。
また、日銀の勘定店における現金受入時においては、旧券として定量束（10把、1000枚）に加え、端数束（10把未満の把を取り纏めたもの）単位での受入を行い、受入単位に取り纏めることに支障のあるものは引換依頼を行って差し支えないものとされている。
B号券

B券とも呼ばれる。1951年（昭和26年）3月27日の大蔵省告示第404号「昭和二十六年四月二日から発行する日本銀行券五百円の様式を定める件」で紙幣の様式が定められている。主な仕様は下記の通り。
日本銀行券
額面 五百円（500円）
表面 岩倉具視
裏面 富士山（雁ヶ腹摺山から望む富士山）
印章 〈表面〉総裁之印　〈裏面〉発券局長
銘板 日本政府印刷庁製造
記番号仕様
記番号色 黒色
記番号構成 記号：英字1 - 2文字＋通し番号：数字6桁＋記号：英字1文字
寸法 縦76mm、横156mm
製造実績
印刷局から日本銀行への納入期間 1951年（昭和26年）1月16日 - 1969年（昭和44年）6月27日
製造枚数 2,219,000,000枚
発行開始日 1951年（昭和26年）4月2日
支払停止日 1971年（昭和46年）1月4日
有効券
1946年（昭和21年）2月に終戦直後のインフレーション抑制を目的とした新円切替が実施され、切替用の新紙幣としてA号券が新たに発行されたものの、新円切替をもってしてもインフレーションの進行は抑えきれず当時の最高額面券であったA百円券の発行量が著しく増大する結果となった。また当時の切迫した状況から極めて短期間のうちに検討から製造まで行わざるを得ず、不十分な出来栄えで粗末な作りとなっていたA号券の偽造が横行したこともあり、1950年（昭和25年）には最初のB号券としてB千円券が発行された。しかし依然としてA百円券が発行枚数の60%を占めている状況で高額券の需要が多いため、翌1951年（昭和26年）には千円紙幣と百円紙幣の間を埋めるべくB五百円券が発行された。
表面右側には岩倉具視の肖像が描かれているが、これは明治中期にエドアルド・キヨッソーネにより作成された、勲章を佩用し大礼服を着た岩倉具視の肖像画をモデルにしたもので、人物の向きを変えて服装を蝶ネクタイの背広に差し替えたものとなっている。中央上下には法隆寺が所蔵する玉虫厨子の透金具のレリーフ模様を描き、左右には「500」および「五百」の文字と日本銀行行章のマイクロ文字を敷き詰めている。表面中央の地模様には正倉院宝物の「黒柿蘇芳染金銀絵如意箱」の模様をあしらっている。裏面には中央から右側にかけて富士山が描かれているが、これは写真家の名取久作が山梨県大月市の雁ヶ腹摺山山頂から撮影した写真を原画としたものである。また、裏面左側の額面金額「500」が表示された円形の輪郭の周囲には蓮花模様を描き、更にその外側を中尊寺金色堂の天蓋の「藤原模様」が取り巻く構成となっている。
透かしは野菊の図柄と「500」の数字であるが、他のB号券同様印刷と重なっていることもあり確認しにくい。当初の紙幣用紙は第二次世界大戦以前と同じく漂白した三椏のみを原料としたものであったが、のちに三椏の需給が逼迫したことからマニラ麻や木綿、尿素樹脂が混合されるようになった。この影響により発行途中で紙質が変化しており前期はクリーム色紙、後期は白色紙である。
使用色数は、表面6色（内訳は凹版印刷による主模様1色、地模様3色、印章1色、記番号1色）、裏面3色（内訳は凹版印刷による主模様1色、地模様1色、印章1色）となっている。券種の識別性を高めるため、従来の日本銀行券では旧券（大黒札）と乙五圓券を除き主模様は黒色で印刷されていたところ、凹版印刷による主模様を含め全体的に青色を基調とした券面となっている。
C号券

C券とも呼ばれる。1969年（昭和44年）5月14日の「昭和四十四年中に発行を開始する日本銀行券五百円の様式を定める件」（昭和44年大蔵省告示第37号）で紙幣の様式が定められている。主な仕様は下記の通り。
日本銀行券
額面 五百円（500円）
表面 岩倉具視
裏面 富士山（雁ヶ腹摺山から望む富士山）
印章 〈表面〉総裁之印　〈裏面〉発券局長
銘板 大蔵省印刷局製造
記番号仕様
記番号色 黒色
記番号構成 記号：英字1 - 2文字＋通し番号：数字6桁＋記号：英字1文字
寸法 縦72mm、横159mm
製造実績
印刷局から日本銀行への納入期間 1969年（昭和44年）7月2日 - 1985年（昭和60年）11月
製造枚数 7,484,000,000枚
発行開始日 1969年（昭和44年）11月1日
支払停止日 1994年（平成6年）4月1日
有効券
B五百円券の発行開始から18年が経過し、印刷技術や偽造防止技術が陳腐化してきたことから新技術を盛り込んだC五百円券が発行された。改刷前のB五百円券のイメージを踏襲したうえで、他のC号券で盛り込まれた新たな印刷技術や偽造防止技術を取り込んだ形となっている。
表面の右側には大型の岩倉具視の肖像、裏面中央から左側にかけては山梨県大月市の雁ヶ腹摺山山頂から見た富士山の風景が描かれている。ともに原画はB号券と同じもので、やはりキヨッソーネが描いた肖像を左右反転し、服を蝶ネクタイの背広に差し替えたものを使っており、基調となる色調も同様の青色であるため全体的なデザインは似ているが、彩紋などを含め全面的に新たに彫刻されたものとなっており印刷はより精緻になっている。B五百円券と比較すると肖像が大型化して裏面の風景も立体的になり、B号券のような額縁調の硬いイメージはなくなっている。また表面左下には桜花、右下には月桂樹が、地模様としては中央に宝相華模様がそれぞれあしらわれている。
透かしは桜花の図柄と波線で、透かしの機械検知ができるよう明確なコントラストのある透かしとなっている。B号券以前の透かしよりも精緻で明瞭となったほか、B号券とは異なりその部分には印刷がされていないためこれを容易に確認できる。紙幣用紙については強度を向上するため、強靭なマニラ麻を主体に木材パルプ、藁などを混合しており、三椏は2割程度の配合となっていることから従来の紙幣用紙とは色調や感触が異なっている。発行当初は白色紙であったが、汚れが目立ちやすいことや他のC号券との統一性に欠けることからのちにクリーム色紙に変更されている。
B号券では製造効率の向上のためにB五十円券を除き縦方向の寸法を同じにして、横方向の寸法のみを額面金額が上がるにつれて8mm間隔で長くしていたが、C号券では券種識別性向上のために額面金額が上がるにつれて縦方向に4mm、横方向に5mmずつ長くする形式に変更された。
使用色数は、表面9色（内訳は凹版印刷による主模様2色、地模様5色、印章1色、記番号1色）、裏面5色（内訳は凹版印刷による主模様1色、地模様3色、印章1色）となっている。
1982年（昭和57年）4月1日に五百円硬貨（五百円白銅貨）が発行された後も1985年（昭和60年）までC五百円券の製造は続けられ、1994年（平成6年）4月まで日本銀行から払い出しされていた。
日本の現在発行されていない旧紙幣の中では現存数が非常に多く、未使用の100枚帯封や1000枚完封が古銭市場やネットオークション等に現れることもあるほどであり、珍番号やエラーなどの条件がない限り古銭商が買い取りすることはほぼない。
沖縄の本土復帰に伴う通貨交換（第五次通貨交換）用の特殊記号券が存在し、記番号の英字の組み合わせのうちいくつか特定のものがこれに当たるが、その現存数は非常に少ない。
透かし

B号券: 野菊と"500"
C号券: 桜花と波線
変遷

1951年（昭和26年）3月27日：B五百円券の様式を制定。
1951年（昭和26年）4月2日：B五百円券発行開始。図柄は岩倉具視と富士山。
1969年（昭和44年）5月14日：C五百円券の様式を制定。
1969年（昭和44年）11月1日：C五百円券発行開始。図柄は岩倉具視と富士山。B号券と同じ題材だがデザインは異なる。
1971年（昭和46年）1月4日：B五百円券の日本銀行からの支払停止。
1994年（平成6年）4月1日：C五百円券の日本銀行からの支払停止。
後継は1982年（昭和57年）4月1日に発行開始された五百円硬貨（五百円白銅貨）である。
道 (1954年の映画)

| 道 |
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 La Strada
 
監督:  フェデリコ・フェリーニ
脚本:  フェデリコ・フェリーニ トゥリオ・ピネッリ エンニオ・フライアーノ（協力）
製作:  カルロ・ポンティ ディノ・デ・ラウレンティス
出演者:  アンソニー・クイン ジュリエッタ・マシーナ
音楽:  ニーノ・ロータ
撮影:  オテッロ・マルテッリ
配給:   イタリフィルム / NCC
公開:   1954年9月22日  1957年5月25日
上映時間:  104分
製作国:   イタリア
言語:  イタリア語
配給収入:  1億1156万円 
テンプレートを表示
『道』（みち、伊: La Strada; ラ・ストラーダ）は、1954年製作・公開のイタリア映画。
作品概要

フェデリコ・フェリーニ監督作品で、第29回アカデミー賞「外国語映画賞」を受賞した。自他共に認めるフェリーニの代表作の一つ。フェリーニの作品の中では最後のネオリアリズム映画といわれる。チネチッタ撮影映画。ストーリーは道化師たちの悲哀が展開し、破天荒な監督フェリーニの人生が反映されている。同じネオリアリズムの映画監督であるビスコンティは伯爵貴族であったが、フェリーニは少年時に神学校を脱走してサーカス小屋に逃げ込んで連れ戻されたり、10代で駆け落ちをしたり、ローマで放浪生活をして詐欺師にまでなっていた過去がある。
家族主義やローマ・カトリックの色濃い国家イタリアで生まれ育ったフェリーニ監督の著書『私は映画だ / 夢と回想』（1978年）に、映画『道』に関する次のような記述がある。
近代人としての私たちの悩みは孤独感です。そしてこれは私たちの存在の奥底からやってくるのです。どのような祝典も、政治的交響曲もそこから逃れようと望むことはできません。ただ人間と人間のあいだでだけ、この孤独を断つことができるし、ただ一人一人の人間を通してだけ、一種のメッセージを伝えることができて、一人の人間ともう一人の人間との深遠な絆を彼らに理解させ —— いや、発見させることができるのです。
まったく人間的でありふれたテーマを展開するとき、私は自分で忍耐の限度をはるかに越える苦しみと不運にしばしば直面しているのに気づきます。直観が生まれ出るのはこのようなときです。それはまた、私たちの本性を超越するさまざまな価値への信仰が生まれ出るときでもあります。そのような場合に、私が自分の映画で見せたがる大海とか、はるかな空とかは、もはや十分なものではありません。海や空のかなたに、たぶんひどい苦しみか、涙のなぐさめを通して、神をかいま見ることができるでしょう —— それは神学上の信仰のことというよりも、魂が深く必要とする神の愛と恵みです。
ストーリー

旅芸人のザンパノは体に巻いた鉄の鎖を切る大道芸を売り物にしていたが、芸のアシスタントだった女が死んでしまったため、女の故郷へ向かい、女の妹で、頭は弱いが心の素直なジェルソミーナをタダ同然で買い取る。ジェルソミーナはザンパノとともにオート三輪で旅をするうち、芸を仕込まれ、女道化師となるが、言動が粗野で、ときに暴力を振るうザンパノに嫌気が差し、彼のもとを飛び出す。
あてもなく歩いた末にたどり着いた街で、ジェルソミーナは陽気な綱渡り芸人・通称「イル・マット」の芸を目撃する。追いついたザンパノはジェルソミーナを連れ戻し、あるサーカス団に合流する。そこにはイル・マットがいた。イル・マットとザンパノは旧知であるうえ、何らかの理由（作中では明示されない）で険悪な仲だった。イル・マットはザンパノの出演中に客席から冗談を言って彼の邪魔をする一方で、ジェルソミーナにラッパを教える。
ある日、イル・マットのからかいに我慢の限界を超えたザンパノは、ナイフを持って彼を追いかけ、駆け付けた警察に逮捕される。この事件のためサーカス団は街を立ち去らねばならなくなり、責任を問われたイル・マットとザンパノはサーカス団を解雇される。ジェルソミーナはサーカス団の団長に、同行するよう誘われるが、自分が足手まといになると感じた彼女は街に残ることを選ぶ。それを知ったイル・マットは、「世の中のすべては何かの役に立っている。それは神さまだけがご存知だ。ジェルソミーナもザンパノの役に立っているからこそ連れ戻されたんだ」と告げ、ザンパノのオート三輪を駆って、彼が留置されている警察署へジェルソミーナを送り届け、立ち去る。釈放されたザンパノは、イル・マットが勝手にオート三輪を使ったことをさとり、渋い表情を見せる。
ジェルソミーナとザンパノは再び2人だけで大道芸を披露する日々を送る。ある日ザンパノは、路上で自動車を修理するイル・マットを見かけ、彼を殴り飛ばす。自動車の車体に頭をぶつけたイル・マットは、打ち所が悪く、そのまま死んでしまう。ザンパノは自動車事故に見せかけるため、イル・マットの自動車を崖下に突き落とし、ジェルソミーナを連れてその場を去る。それ以降、ジェルソミーナは虚脱したまま何もできなくなり、大道芸のアシスタントとして役に立たなくなる。ザンパノはある日、居眠りするジェルソミーナを置き去りにする。
数年後。ある海辺の町で鎖の芸を披露するザンパノだったが、年老いた彼の芸はかつての精彩を欠いていた。ザンパノはそこで、地元の娘が耳慣れた歌を口ずさんでいるのを聞く。それはかつてジェルソミーナがラッパで吹いていた曲であった。ザンパノはその娘から、ジェルソミーナと思われる女がこの町に来て、娘の家にかくまわれ、やがて死んだことを聞き出す。いたたまれなくなったザンパノは酒場で痛飲し、大暴れしたあげく、町をさまよう。海岸にたどり着いたザンパノは、砂浜に倒れ込み、嗚咽を漏らした。
キャスト

役名、俳優、テレビ版吹替声優の順に記載。
ザンパノ：アンソニー・クイン（小松方正）- Zampanòという名前の由来のzampa（ザンパ）は動物の脚やひずめ。諧謔で人間の脚にも使われる。粗野の象徴。有名な豚料理ザンポーネ（Zampone）はこれの語形変化。ザンパノの粗暴は、同業の綱渡り道化師イル・マットを殴り倒し、自動車を川に沈め、ワイン酒場で喧嘩をして追い出され、店外に置いてあるドラム缶をスクリーンのほうに放り投げる。道化師としての彼は、ディケンズ『クリスマス・キャロル』さながらの鎖芸を見世物とする。これは、鎖を胸に巻き付け、鉤（フック）を破壊して封印を解くという素朴な怪力芸で、「鋼鉄の肺の男」の異名を持つ。彼はアメリカ製のバイクで巡業する。このバイクは、『道』の前年に公開されたチネチッタ作品『ローマの休日』の「ベスパ」のような小洒落たところのない、おんぼろバイクである（『ローマの休日』ヒロイン王女アンが序盤で忍び込む3輪トラックのような荷台が付いている）。また同じくチネチッタ作品『クォ・ヴァディス』（1951年）についていえば、『道』には「Dove vai?」（ドヴェ ヴァイ?）というザンパノの台詞が終盤に出て来る。このイタリア語はラテン語「Quo vadis?」（クォ ヴァディス?）と同義である（映画『クォ・ヴァディス』は、イエスが「最後の晩餐」の際に弟子ペトロから問われたその言葉「Quo vadis? / どこへ行かれるのですか?」が映画の題名になっている）。『道』のシーンの描写は度々、示唆にとどめられてはっきりとわからない。ザンパノは旅先で女性たちといい仲になるが、ラヴ・シーンの映像はない。旅の途中、ザンパノと何があってジェルソミーナが実家へ帰ると行って離れたのかわからない。神聖な修道院で装飾品のシルバーハートを最終的にジャン・ヴァルジャンのように盗んでしまったのかわからない。脚本ではザンパノは終盤のサーカスで鎖芸を失敗するが、映画の映像は失敗したかどうかはっきりわかる時点までを追わず、あくまでザンパノのそれはスクリーンの向こうの観覧者に委ねられる。
ジェルソミーナ：ジュリエッタ・マシーナ（市原悦子）- Gelsominaはジャスミンの花。純粋の象徴。このショートカット・ヘアの女の子ジェルソミーナを演じる俳優ジュリエッタ・マシーナはフェリーニ監督の妻で、ムッソリーニ政権から隠れて生活していた2人は政権崩壊後の1943年10月に結婚した。ジェルソミーナは映画の中でザンパノからぞんざいに扱われ、時に「Siete una bestia! / ケダモノ!」（スィエテ ウナ ベースティア!）とザンパノを罵る。彼女は旅の途中でトマトを栽培しようとする突飛な行動に出て、構わず巡業に出発するザンパノから「Che pomodori / ケッ、トマトだと」（ケッ ポモドーリ）と蔑まれつつ、リンゴを渡される。彼女は中盤で綱渡り芸人イル・マットに付き従う。ザンパノがイル・マットを殺してからは、「うんうん」と声をあげながら、うわごとを言うようになる。ザンパノと離れて何年かの後、生命を終える。ジェルソミーナは、まるで天使のような役回り。
綱渡り芸人：リチャード・ベイスハート（愛川欽也）- il Matto：狂人の意味。映画のオープニングクレジットタイトルに「Il “Matto”」という役名が流れる。「イル・マット」や「キ印」（きじるし）と訳されることがある。芸達者な彼は綱渡りの綱の上にテーブルとイスをセットしてスパゲッティを食べる。ローマのある公演では空中ブランコの曲芸を披露。このほか、小型バイオリンを弾きこなし悲しいメロディ（映画『道』テーマ曲）を奏でながら、自分の尻に向けてジェルソミーナにラッパを「ブー」と吹かせるシーンがある。イル・マットはジェルソミーナに、ザンパノという男は犬と同じで、ジェルソミーナを好きで話をしたいのに吠えるしかないのだと説く。彼はザンパノをとことんからかい、ザンパノは大爆発する。ザンパノは喜劇でライフル銃を持ち、ライフル銃の意の単語「fucile」（フチーレ）をきちんと発音せず、「ciufile」（チュフィーレ）という幼稚で人畜無害な印象を与える言い方をして、そのせいでジェルソミーナはザンパノを怖がらない。それにより人々らを面白がらせるのだが、「鋼鉄の肺を持つ男」であるザンパノは、いちいちイル・マットから可愛らしく「チュフィーレ」呼ばわりされて相当頭に来ていた。ある日、彼はザンパノの3発（後にザンパノは2発と言っている）で打ちどころを悪くして死んでしまう。イル・マットを殴り倒した時、彼は「チュフィーレ」のお礼だと捨て台詞を吐く。映画評論家・淀川長治の解説では、このイル・マットは神である。
音声

当時のイタリア映画の慣習から、撮影は音声の録音が行われず、会話と音楽と音響効果は後で追加された。ゆえに、キャストたちはそれぞれの日常の使用言語を撮影中に話し、クインとベイスハートは英語、マシーナその他の面々はイタリア語であった。
クインはメキシコ・チワワ生まれのアメリカ育ち、ベイスハートはアメリカ・オハイオ生まれのアメリカ育ちで、この2人はイタリア語を話さず、イタリア語のオリジナル版における2人は吹き替えであった。最初にザンパノの吹き替えをした声優に難色を示したフェリーニは、黒澤明『羅生門』イタリア語吹き替え版において三船敏郎の声を担当したアルノルド・フォア（en:Arnoldo Foà）の仕事に感銘を受けたことを思い出し、瀬戸際になってフォアを起用することができた。
英語吹き替え版において、クインとベイスハートは自分の役の吹き替えをしたが、マシーナは別の声優が吹き替えをした。
日本では、NHK教育テレビで1971年11月23日の10:30〜12:19に日本語吹き替え版での放送が行われた。その日本語吹き替え音源は、紀伊国屋書店とシネフィルがブルーレイ化の際に収録するため捜索したものの、権利元が音源を紛失しており、視聴者の録画もネット上で公募したが見つからなかったため、ソフト収録や放映が出来ない状態となっている。
主題曲

| 音楽・音声外部リンク |
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  La Strada (Original Soundtrack - 1954) - YouTube
主題曲（Tema Della Strada）を始めとする本作の音楽は、フェデリコ・フェリーニ監督作品を数多く手掛けたニーノ・ロータが作曲した。
主題曲は、後に歌詞が付けられ歌手たちにカバーされた。イタリア語ではミケーレ・ガルディエーリ（Michele Galdieri）が作詞した歌をニラ・ピッツィ（Nilla Pizzi）らが歌っている。
本作が日本で公開された1957年の第8回NHK紅白歌合戦で、「ジェルソミーナ」として中原美紗緒が日本語歌詞で歌っている（訳詞：音羽たかし）。ザ・ピーナッツはあらかはひろしの訳詞、宮城まり子は佐伯孝夫の訳詞、カルメン・マキや島田祐子は訳者不詳の日本語詞で同様に「ジェルソミナ」という曲名の歌を歌っている。
リュシエンヌ・ドリール（Lucienne Delyle）は、ホセ・しばさき（Jose Shibasaki）の日本語詞で「ジェルソミナ」、ロベール・シャブリエ（Robert Chabrier）作詞のフランス語詞で「Gelsomina」を歌っている。
自ら作詞して歌っている歌手に、沢田研二（曲名「ジェルソミーナ」）、美輪明宏（曲名「ジェルソミーナ」）がいる。
2010年のバンクーバー冬季オリンピックでフィギュアスケート男子シングルの髙橋大輔がこの曲を採用、同種目において日本人選手初のメダリスト（銅メダル）になった。
受賞とノミネート

| 年 | 賞 | 部門 | 候補 | 結果 |
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| 1954 | ヴェネツィア国際映画祭 | 銀獅子賞 | フェデリコ・フェリーニ | 受賞 |
| 1954 | ヴェネツィア国際映画祭 | 金獅子賞 | フェデリコ・フェリーニ | ノミネート |
| 1955 | ナストロ・ダルジェント賞 | 最優秀作品監督賞 | フェデリコ・フェリーニ | 受賞 |
| 1955 | ナストロ・ダルジェント賞 | 最優秀プロデューサー賞 | ディノ・デ・ラウレンティス、カルロ・ポンティ | 受賞 |
| 1956 | ニューヨーク映画批評家協会賞 | 外国語映画賞 | フェデリコ・フェリーニ | 受賞 |
| 1956 | ボディル賞 | 非アメリカ映画賞 | フェデリコ・フェリーニ | 受賞 |
| 1956 | ナショナル・ボード・オブ・レビュー | 外国語映画賞 | フェデリコ・フェリーニ | ノミネート |
| 1956 | 英国アカデミー賞 | 作品賞 | フェデリコ・フェリーニ | ノミネート |
| 1956 | 英国アカデミー賞 | 主演女優賞 | ジュリエッタ・マシーナ | ノミネート |
| 1957 | アカデミー賞 | 外国語映画賞 | ディノ・デ・ラウレンティス、カルロ・ポンティ | 受賞 |
| 1957 | アカデミー賞 | 脚本賞 | フェデリコ・フェリーニ、トゥリオ・ピネリ | ノミネート |
| 1957 | キネマ旬報 | 外国映画監督賞 | フェデリコ・フェリーニ | 受賞 |
| 1957 | ブルーリボン賞 | 外国作品賞 | フェデリコ・フェリーニ | 受賞 |

イル・マット役のベイスハートは第28回ナショナル・ボード・オブ・レビュー（1956年）においてジョン・ヒューストン監督『白鯨』イシュメール役で助演男優賞を獲得、ジェルソミーナ役のマシーナは第10回カンヌ国際映画祭（1957年）においてフェデリコ・フェリーニ監督『カビリアの夜』カビリア役で女優賞を獲得、ザンパノ役のクインは第29回アカデミー賞（1957年）においてヴィンセント・ミネリ監督『炎の人ゴッホ』ポール・ゴーギャン役で助演男優賞を獲得した。
影響

テレサ・テンは映画のヒロイン・ジェルソミーナの名前の付いた歌「ジェルソミーナの歩いた道」を1981年にリリースした。生前最後の単独コンサート（1985年、NHKホール）で、テレサ・テンは純白のウェディングドレスを着てこの歌を披露した。
大槻ケンヂは自著『くるぐる使い』にて同映画に対し「『道』は大好きな映画で、僕は何度見てもホロホロ泣いてしまうのです。」と述べていて、表題作の短編の下敷きに使用したことを明かしている。
『男はつらいよ』などで知られる山田洋次は本作に影響を受けたことを公言しており、阿川佐和子司会の番組サワコの朝に出演した際も、音楽リクエストコーナーで、本作のニーノ・ロータのサントラを選んだ。
フェリーニを敬愛している(井筒和幸 2005)は、自身の推薦映画を紹介する自著で、フェリーニの『8 1/2』『フェリーニのアマルコルド』と共に、本作を推薦している。
荒木哲郎監督のアニメ映画『バブル』において、当作のヒロインであるウタの元ネタは本作のヒロインジェルソミーナだという。
NINTENDO 64用ゲームワンダープロジェクトJ2 コルロの森のジョゼットの大道芸集団のザンパーニュは、ザンパノがモデル。
舞台 > 1984年版

文学座が「ジェルソミーナ」のタイトルで舞台化。主人公をジェルソミーナに変え太地喜和子が演じた。
舞台 > 2018年版

音楽劇「道」（La Strada）のタイトルで舞台化。
演出はデヴィッド・ルヴォー。主演・ザンパノを草彅剛が演じる。
タナキル・ルクレア

『くるみ割り人形』で「花の雫の精」を踊るタナキル・ルクレア（1954年）
タナキル・ルクレア（Tanaquil Le Clercq, 1929年10月2日 - 2000年12月31日）は、 アメリカ合衆国の バレエダンサー、 バレエ指導者、著作家である。1946年にバレエ・ソサエティ（英語版） に入団し、1948年にニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）の プリンシパルダンサーとなった。優れた音楽性と卓越した舞踊技巧で多彩なレパートリーを自在に踊りこなし、振付家ジョージ・バランシンの「ミューズ」として名声を得た。ダンサーとして絶頂期にあった1956年にポリオを発病して下半身不随となり、短いキャリアを終えることになった。バランシンの5番目にして最後の妻（婚姻期間は1952年から1969年）でもあった。
経歴 > バランシンとの出会い

タナキル・ルクレアは1929年にパリでフランス人の父とアメリカ人の母の間に生まれた。父は詩人で大学教授、母はセントルイスの出身であった。名の「タナキル（タナクィル）」は王政ローマ5代目の王タルクィニウス・プリスクスの王妃、タナクィル（英語版）に由来し、友人たちからは「タニィ（Tanny）」の愛称で呼ばれていた。ルクレアが3歳のとき、一家でアメリカ合衆国に移り、ニューヨークに居住した。
バレエを始めたのは、7歳のときであった。スクール・オヴ・アメリカン・バレエ（SAB）への入学を希望していたものの、年齢が若すぎたため入学の許可が下りず、ミハイル・モルドキン（英語版） に師事してバレエを学んだ。
1941年の秋に、SABが初実施した奨学生オーディションを受けた。このオーディションは、入学志望者の中で最も優れた5名を奨学生として選抜するというものであった。ルクレアは130名の応募者の中から選抜されてSABの一員となった。このオーディションでは、バランシン自身が審査委員長を務めていた。バランシンはルクレアの容姿と落ち着いた態度に注目して「彼女はすでに正真正銘のバレリーナのように見える。まるで望遠鏡を反対側から覗いてみているように、とても小柄だがね」と評している。
SABへの入学後、当時12歳のルクレアが未来の配偶者となるバランシンから最初にかけられたのは、叱責の言葉であった。彼は「君は何て手に負えない生意気な子なんだ」と言い、「そんなきどったかわいい子ぶったそぶりをして見るに耐えないよ」と続けて、部屋から退出するように命じた。ルクレアがバランシンに対して抱いたのは、「頑固なわからず屋で、すごくつまらない先生」という第一印象であり、彼のどこが偉大であるのか全く理解できなかった。
時が経過するにつれて、ルクレアはバランシンに憧れの念を抱くようになった。バランシンに憧れたのは彼女1人だけではなく、SABのクラスメートたちも同様であった。レッスンのときにはバランシンの気を惹くためにわざと間違えてみせたり、別の指導者が担当するレッスンではおしゃべりに興じていたりするなど、真面目一方の生徒ではなかったという。バランシンは彼女を呼び出して説諭したことさえあったが、ルクレアの才能に一目置くようになっていた。
1944年1月、バランシンはポリオ救済チャリティー運動のために『復活』（Resurgence）という小品を振り付けた
。『復活』はモーツァルトの弦楽四重奏曲に振り付けたもので、バレエのレッスン場が舞台であった。レッスン場でバレエの基礎訓練に励む少女たちに、黒づくめの怪人物「ポリオ」が忍び寄っていく。「ポリオ」が少女の1人に触れると、少女は痙攣を起こしてフロアに倒れ伏す。足が動かなくなった少女は、車いすに乗せられて腕と上体のみでヴァリアシオンを踊る。作品の最後で、少女は奇跡の回復を遂げ、喜びの中で踊りながら舞台を退場していく。この少女を踊ったのが当時15歳のルクレアで、「ポリオ」はバランシン自身が踊り演じていた。後にバランシンは、この起用を深く悔いることになった。
経歴 > 「バランシンのミューズ」から妻の座へ

1946年にルクレアはソリストとしてバレエ・ソサエティに入団した。同年11月のバレエ・ソサエティ第1回公演で新作『フォー・テンペラメント（4つの気質）』（パウル・ヒンデミット作曲）で「コレリック」（胆汁質もしくは癇癪）のパートを踊った。『フォー・テンペラメント』はバランシンの傑作として評価され、彼女の踊る「コレリック」も好評を得た。1948年には、ニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB、バレエ・ソサエティから改称）のプリンシパルダンサーに昇格した。
バランシンは人目を惹く美貌と強靭で長くしなやかな手足に加えて優れた舞踊技巧と音楽性、そして軽快で知的な雰囲気を持つルクレアに触発されて、およそ10年ほどの間に25作以上の作品を振り付けた。その中には『ブーレ・ファンタスク』（1949年）のような陽気で洗練された作品や、『ラ・ヴァルス』（1951年）で踊った「死」に魅せられるミステリアスな役柄などがあった。ルクレアは多彩なレパートリーを自在に踊りこなしてバランシンの新たな「ミューズ」となった。
バランシンはダンサーとしてだけではなく、1人の女性としてもルクレアに惹かれていった。振付家としてのバランシンは男女両方を対象として作品を創作していたが、マリウス・プティパと同様に主な創作の対象は女性であった。そしてバランシンにとって女性ダンサーは芸術的霊感を与えてくれる「ミューズ」であった。ただし、私生活での妻と「ミューズ」は別の存在とする振付家が多数を占める中で、バランシンにとって両者は不可分な存在であった。
バランシンは、1946年に4番目の妻マリア・トールチーフと結婚していた。トールチーフはバランシンより21歳年下で、『シンフォニー・イン・C』（新版、1948年）、『オルフェウス』（1948年）、『シルヴィア・パ・ド・ドゥ』（1950年）などで成功を収めていたバレリーナであった。ただし、トールチーフは普通の結婚生活を望んで子供をもうけたいと願っていたものの、バランシンにその気は全くなかった。彼がトールチーフに求めていたのは平凡な妻ではなく「ミューズ」であった。
バランシンとトールチーフの結婚生活は、1951年に破たんした（1950年または1952年という異説あり）。ただし憎みあっての離婚ではなく、その後も友好関係を保ち、一緒に仕事にも取り組んでいた。トールチーフは裁判所にバランシンとの「結婚無効」の申し立てを行っていた。申し立てが受理された当日、トールチーフは裁判所から劇場に向かい、バランシンとともに『スコッチ・シンフォニー』（1952年）のリハーサルを行っていた。
トールチーフとの離婚と前後して、バランシンはルクレアとの交際を密かに始めていた。1952年のクリスマスにバランシンはルクレアにプロポーズし、同年の大晦日に結婚した。バランシンは48歳、ルクレアは23歳であった。2人の結婚について、SABのクラスメートが嫉妬の感情などみじんもない口調で「彼女は、私たちみんなの代表としてバランシンと結婚したのよねえ」と評したという話が伝わっている。
経歴 > 病魔と運命の暗転

ルクレアは同世代のダンサーの中で抜きんでた存在であった。彼女の踊りは観客だけでなく、評論家にも好評を博していた。『シンフォニー・イン・C』のアダージョではルクレアの優雅さと音楽性が秀でていたため、観客は彼女以外のダンサーがこの部分を踊るのを耐えがたく感じたほどだったという。1950年代前半は、バランシン、NYCB、そしてルクレアにとって栄光の時代の幕開けかと思われた。
前途洋々だったルクレアの運命が暗転したのは、1956年のことであった。この年の秋、NYCBは2か月半にわたってヨーロッパ公演ツアーを行っていた。ツアーの日程が残り2週間となった10月28日、コペンハーゲン滞在中にルクレアは体調不良を覚えた。体の節々に起こる痛みと発熱に耐えて、彼女はその日の昼夜公演でソリストとして舞台を何とか務めあげた。
翌日になると症状は悪化していて、ルクレアは椅子から立ち上がることさえできなくなっていた。前日から起こっていた症状は、実はポリオの前兆であった。当時ポリオの予防法は確立されておらず、唯一の実用段階にある注射ワクチンだったソークは安全性を疑問視されていた。バランシンとルクレアもソークの安全性に疑問を持ち、ヨーロッパ公演ツアー出発直前に接種を見送っていた。
医師による治療でルクレアの命は何とか救われたものの、彼女のダンサーとしての命である足を救うことはできなかった。バランシンはかつて少女時代のルクレアに振り付けた『復活』のことを思い出して自分を責めた。バランシンは「あれは、予兆だったんだ」と後に語っている。
『復活』の最後でルクレアが踊り演じた少女には奇跡の回復が訪れたが、現実ではそういうわけにはいかなかった。華やかだったルクレアのキャリアは、この病魔によって断ち切られることになった。医師たちは彼女に「2度と歩くことはできず下半身のマヒが続く」と告知した。バランシンが奇跡を願って神に祈りをささげた時期もあったが、全ては空しかった。
ルクレアの入院中、バランシンは彼女に付き添って数か月間コペンハーゲンに留まった。翌年3月、ルクレアはバランシンと実母に付き添われてニューヨークに戻り、エレベーター付きのマンションに移住してリハビリテーションを続けた。さらに治療を続けるため、次にジョージア州ウォームスプリングス（en:Warm Springs, Georgia）に滞在することになり、その結果バランシンは丸1年バレエから遠ざかることになった。そのためバランシンについて引退の噂さえささやかれるに至ったものの、彼は1957年の秋にバレエ界に戻ってきた。バランシンの不在によってNYCBは明らかに低迷していたが、彼が復帰するとかつての輝きを取り戻した。
ルクレアは失意と絶望のただ中にいた。彼女はバレエについて話をするようなことはなく、周囲の人々も気を遣ってバレエの話を避けていた。やがてルクレアはどん底の精神状態から脱して、自らバレエの話題を語り始めた。1962年に『ラ・ヴァルス』が再演されたときには、かつての自分の持ち役を踊るパトリシア・マクブライド（en:Patricia McBride）の指導を引き受けていた。
経歴 > バランシンとの離婚、晩年と死

バランシンは買い物や料理などを自分で行い、ルクレアの身の回りの世話やリハビリテーションなどもこなしていた。しかし、踊ることができない妻は「ミューズ」たり得ることはできず、バランシンの前には新たな恋の対象が登場していた。恋の対象となったのは、スザンヌ・ファレルというバレエダンサーであった。
ファレルは1945年生まれで、バランシンより41歳年下であった。彼女は長身でスレンダーな体格でしなやかな四肢を持ち、バランシンの「ミューズ」となったどの妻たちよりも舞踊技巧に秀でていた上に優れた音楽性や抒情性も兼ね備えたダンサーであった。バランシンはファレルを「ストラディヴァリウス」と形容し、彼女の存在や可能性を自らの作品においていかに生かすかの探求を続けた。やがてバランシンは、かつてルクレアに恋したときと同様にこの才能ある若いダンサーに惹きつけられていった。
ルクレアとバランシンの結婚は、1969年に解消された。ただし、ファレルはバランシンとの結婚を強硬に拒絶した。バランシンの離婚とほぼ同時期に、ファレルは同僚のダンサー、ポール・メヒアと結婚した。その結果メヒアは役をもらえなくなったため、ファレルとともにNYCBを去って行った。
このような顛末に対するバランシンへの非難は大きかったが、彼は後年までルクレアの生活保障を何よりも心配していた。1978年に心臓発作に見舞われた後にバランシンは遺言状を書き、ルクレアに対して定期預金と本の印税を分与した。その後1983年4月30日にバランシンは没し、彼が振り付けた主要な作品のアメリカ合衆国内での上演権も彼女のものとなった。
バランシンと別れた後のルクレアは、1974年から1982年までNYCB出身のアーサー・ミッチェル（en:Arthur Mitchell (dancer))が設立したダンス・シアター・オヴ・ハーレム（en:Dance Theatre of Harlem）でレッスンを担当し、バランシン作品の指導も務めた。雑誌のインタビューに応じたりNYCBの公演を観客として観に行くこともあったが、積極的に公の場に出ることはほとんどなかった。
1998年11月24日、NYCB創立50周年記念シーズン開幕を迎えたニューヨーク州立劇場の客席にルクレアの姿があった。その日の公演では、50年前と同じ演目が上演された。上演の後に、ルクレアの現役時代を回顧するビデオが流された。NYCBの芸術監督ピーター・マーティンス（en:Peter Martins）が客席のルクレアに花束を捧げると、観客たちはスタンディング・オベーションで彼女を讃えたという。
離婚後のルクレアは「一人の男性しか愛せない女」と称して独身を通した。ジェローム・ロビンズを始めとする親しい人々との交流とコネチカット州ウェストン（en:Weston, Connecticut）で過ごす日々を喜びとし、2000年12月31日にニューヨーク市内の病院で肺炎のために世を去った。その日はかつての夫、バランシンとの結婚記念日でもあった。
著書

ルクレアはバランシンの他の妻たちと違って自叙伝や回顧録の類を遺さず、私生活についても口は重かった。自叙伝や回顧録などではない著書は、『ムールカ、ある猫の自叙伝』（Mourka: The Autobiography of a Cat、1964年）と『バレエ料理帖』（The Ballet Cook Book、1966年）の2冊がある。
前者のタイトルになっている「ムールカ」とは、ルクレアがバランシンと結婚生活を送っていたころに飼っていた雄猫の名前である。ムールカは白と薄茶色の縞模様の猫で、2人にたいそう可愛がられていた。バランシンはムールカにアントルシャやトゥール・アン・レール、ジュテなどを教え込み、来客があるとしばしば踊らせていた。バランシンは「ついに振付けるべき対象が見つかったよ」とよく言っていた。
ムールカがこなす超絶技巧は、ライフ誌にも掲載された。ルクレアも「ムールカによる自叙伝」という形式で本を執筆した。同書によると、ムールカは「プティポウ・メソッド」（マリウス・プティパと猫の足を意味するpawを合わせたバランシンによる造語）をマスターして、NYCBとおぼしきバレエ団の団員となる。ときにはバランシンとともにダンサーの指導に当たったり、またあるときにはスザンヌ・ファレルの相手役を務めたりなどの愉快な活躍が、マーサ・スウォープによる豊富な写真とともに描き出されている。この本は、映画化権をディズニーが獲得したことでも話題となった。
レパートリーと評価

生涯の節で既に述べたとおり、ルクレアは細身で手足が長く、人目を惹く美貌に加えて優れた舞踊技巧と音楽性に恵まれていた。彼女は「バランシン・バレリーナ」を文字どおり体現した存在で、およそ10年ほどの間に25作以上のバランシン作品のオリジナル・キャストとなった。バランシン作品以外では、フレデリック・アシュトンの『イルミナシオン』（1950年）、ジェローム・ロビンズの『不安の時代』（1950年）、『牧神の午後』（1953年）などで初演者となっている。
バランシンと「ミューズ」たちについて、『バランシン伝』の著者バーナード・テイパーは「創造性という面から見れば、バランシンの人生は新しい妻、あるいは新しい恋人との出会いによって区切られている」と指摘した。テイパーはパブロ・ピカソを例に挙げて「ときが経てばある若い女性が別の誰かにその座を譲ることになるのも当然の成行きなのかもしれない」と記述した。同書によればバランシンは肉体的な美しさを絶対視し、優れたダンサーを「完璧な肉体を持つオリンピック選手」になぞらえてその美しさに陰りが見え始めるたびに苦悶したという。
鈴木晶は、著書『バレリーナの肖像』（2008年）でテイパーの指摘を「至言である」と評価した。鈴木はさらに、「ミューズ」たちについて論じ「トールチーフまでが旧世代のバレリーナだったことがわかる。（中略）ルクレアとともにバランシンは新しい時代に足を踏み入れ、それがファレルにおいて完成したのである」と結んだ。
ルクレアは現役で踊っていた期間が短かったため、舞台で踊る姿を記録した映像は少ない。それらの中で『フォー・テンペラメント』の初演時リハーサルフィルムでは、白黒の不鮮明な映像ながらもルクレアの美質である素早さや軽快さがよく表れている。この映像を見た舞踊評論家の上野房子は「細部まで明瞭そのもの」と高く評価した。上野はルクレアについて「バランシン・バレリーナのイメージそのもの」と評し、「伝統的なバレエのイメージにとらわれない、啓示に満ちたルクレアがいたからこそバランシンが造形し得た、新たなバレリーナ像であることを確信した」と記述した。