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大仙市
市外局番

協和地域は018（秋田市などと同一MA）、それ以外が0187である（仙北郡美郷町（金沢地区をのぞく）と共通）。ただし、0187の地域のうち、中仙地域だけは仙北市と同一のMA（角館MA）となっており、中仙地域とそれ以外の地域の相互通話の場合は市外局番が必要である（大曲MAの市内局番は60〜89、角館MAの市内局番は30〜59である）。
協和地域の市内局番のうち、881の局番は秋田市下浜・河辺・雄和でも使用され、889、892、895、896の各局番は秋田市中心部でも使用され、893についてはひかり電話用局番として使用されている。894については、現時点では協和地域のみで使われている。
大仙市中心部
大仙市中心部の大曲地区周辺の空中写真。1976年撮影の9枚を合成作成。
国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成。
仙北平野の水田
大曲駅
旧池田氏庭園
払田柵跡（復元外柵南門）
川を渡る梵天
"キューバの四天王"とまで呼ばれた伊藤徳五郎（右から2人目）
長岡半太郎

| 長岡 半太郎 （ながおか はんたろう） |
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 長岡半太郎
生誕:  1865年8月19日（慶応元年6月28日）  江戸幕府・肥前国大村藩 （現・長崎県大村市）
死没:   (1950-12-11) 1950年12月11日（85歳没）  日本・東京都文京区西片町
研究分野:  物理学
研究機関:  東京帝国大学 理化学研究所 大阪帝国大学
出身校:  帝国大学
主な業績:  土星型原子モデルの提唱
主な受賞歴:  文化勲章（1937年）
プロジェクト:人物伝
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国立科学博物館のレリーフ
長岡 半太郎（ながおか はんたろう、1865年8月19日〈慶応元年6月28日〉 - 1950年〈昭和25年〉12月11日）は、日本の物理学者。
土星型原子モデル提唱などの理化学の向上に貢献した。また、東京帝国大学教授として多くの学生を指導し、初代大阪帝国大学総長や帝国学士院院長などの要職も歴任した。
1937年（昭和12年）、第一回文化勲章受章。正三位勲一等旭日大綬章追贈。
本多光太郎、鈴木梅太郎と共に理研の三太郎と称される。
生涯 > 幼少期と学生時代

肥前国大村藩（現・長崎県大村市）で大村藩藩士長岡治三郎の一人息子として生まれ、幼少期には大村藩藩校五教館（長崎県立大村高等学校の前身）で学んだ。
長岡家は1874年（明治7年）に上京し、半太郎は本郷区湯島小学校に入学。小学校では成績が悪かった方で、落第したこともあった。共立学校（現：開成中学校・高等学校）から東京英語学校（東京大学予備門）に進学。父治三郎の転勤などに伴い、大阪英語学校（大阪専門学校）に転校後、東京大学予備門に再入学している。
1882年（明治15年）9月に東京大学理学部（1886年から帝国大学理科大学）に進学。在学中、1年休学している。休学中は、東洋人（日本人）に欧米人に劣らない独創的見識があるのかについて悩み、漢学の道に進むことも考えていた。物理学科に進んでからは、教授山川健次郎や助教授田中舘愛橘、イギリス人教師ノットのもとで学んでいる。
生涯 > 東京帝国大学教授

1887年（明治20年）に大学院に進学後、そのまま大学に残り1890年（明治23年）に助教授就任。
1890年9月、磁気歪を研究してニッケル線に圧と捩りを与えると反磁性化することを確定した。1892年7月25日、田中館愛橘と長岡は「濃尾地震に伴ふ等磁力線の変位」を発表。1902年8月4日、長岡と本多光太郎は「鋼、Ni、Co、Ni鋼の磁歪」を発表。
1893年（明治26年）から1896年（明治29年）にかけドイツ帝国に留学し、ルートヴィッヒ・ボルツマンのもとで学ぶ。帰国後、教授に就任。以来、1926年（大正15年）に60歳で定年退職するまで東京帝国大学（1897年に帝国大学から改名）教授を勤めた。
生涯 > 要職の歴任

東京帝国大学教授を定年退職したあとも理化学研究所主任研究員として研究を続ける一方で、次の要職を歴任した。
1931年-1934年 初代大阪帝国大学総長
1934年-1947年 貴族院議員（帝国学士院会員議員）
1939年-1947年 日本学術振興会理事長
1939年-1948年 第13代帝国学士院院長
その間、1937年に第一回文化勲章を受章している。
長岡は1939年（昭和14年）、スウェーデンのノーベル委員会に湯川秀樹への授賞を推薦している。この推薦は第二次世界大戦を挟んだ10年後の1949年（昭和24年）に実り、湯川は中間子理論が認められて日本人初のノーベル賞（物理学賞）を受賞した。
生涯 > 家族

1892年（明治25年）に箕作麟祥の三女・操子と結婚し、3男1女をもうけた。長男治男は理化学研究所理事長、次男正男は日本光学工業社長を勤め、長女は半太郎の弟子岡谷辰治と結婚した。半太郎の孫の長岡延子はピアニストとして将来を嘱望されたが、東京大空襲で死亡している。また、延子の義妹の長岡純子（旧姓長松）もピアニスト。
妻・操子が1902年（明治35年）に亡くなるとまもなく、平川登代と再婚。登代との間には5男をもうけた。五男・嵯峨根遼吉は実験物理学者、八男・長岡振吉は、工作機械技術者（オークマ常務取締役、豊橋技術科学大学教授を歴任）。
生涯 > 最期

1950年12月11日、脳出血のため文京区西片町の自宅で死去。満85歳。死の当日も地球物理学の本を広げて研究を続けていた。本人の意思により、葬儀は神式にも仏式によらず同月16日に行われた。なお、死去に伴い昭和天皇から祭粢料を賜った。
業績

長岡は大学院時代から磁歪の実験研究に取り組み、並行して回折の数理物理学的な研究も行った。また、地震や地球物理学の研究にも携わり、地磁気の測量、流星による電波の散乱の報告などをしている。その後、研究の対象は原子構造論や分光学、水銀還金などに広がった。
1900年（明治33年）にフランス・パリで開催された万国物理学会には、アンリ・ポアンカレやキュリー夫妻（ピエール・キュリーとマリ・キュリー）、アンリ・ベクレルなどといった当時の有名物理学者とともに参加。磁歪の研究成果を報告している。
また、世界の物理学の最新情勢を日本に紹介する仕事も積極的に行なっている。1888年（明治21年）には、ハインリヒ・ヘルツの実験について特別講演を行い、紹介記事を執筆した。留学中の1895年には、ヴィルヘルム・レントゲンによるX線発見の報告を日本に送った。また、1922年（大正11年）にアルベルト・アインシュタインが来日し、日本中でアインシュタインブームが起こった際は、宮中にて相対性理論の講義を行なった。
業績 > 土星型原子モデルの提唱

1900年代初頭、原子が不可分の粒子ではなく、正電荷に帯電する粒子と負電荷に帯電する粒子の集まりであるらしいということが判明していた。当時著名な物理学者であった英国のジョゼフ・ジョン・トムソンは、1904年に、正に帯電した球の内部を負電荷の粒子が自由に運動しているという、ブドウパンのような原子モデルを提唱した。それに対して長岡は、同じく1904年（明治37年）に、中央に正電荷を帯びた原子核があり、その周りを負電荷を帯びた電子がリング状に回っている土星型の原子モデルを発表した。原子核の周りを電子が回っている原子模型は、長岡より2年前にジャン・ペランも提唱していたが定性的なものであり、長岡の論文はマクスウェルの土星の環の安定性についての研究に影響を受けた、より精巧なものだった。
長岡のモデルにおいては、中心に重くて電荷の大きい核があり、その周りに数千～数万個の電子が回っていると仮定をすることで、原子はある程度の安定性を得られたが、最終的には電子が電磁波を放射してエネルギーを失って核と合体してしまう懸念点があり、当初はあまり注目されなかった。また原子のスペクトル線を説明できるとしたが、実験とは上手く合わなかった。
しかし1911年、アーネスト・ラザフォードがα線の散乱実験を行い、原子核を発見（→ラザフォード散乱）。この実験結果に基づいてラザフォードの原子模型を発表した。これは原子核があり、その周りを電子が回っているという点は、長岡の土星模型と似たものであった。
原子核の周りを回る電子の問題については、ニールス・ボーアによる1913年のボーアの原子模型で、ある規則にもとづく場合に安定して電子が存在していることが仮定された。「どうして加速度運動をしているのに、電磁波を放射してエネルギーを失わないのか」については、前期量子論（ボーアの原子模型もこれに含まれる）を経て、量子論に至って電子は「点のようなもの」ではない、とする事で最終的に結論された。
業績 > 長岡係数の提唱

1909年5月6日、電気工学において、有限長ソレノイド（コイル）のインダクタンスを求めるための係数、長岡係数を発表した。
ケンブリッジ大学は長岡の業績をたたえて緋色のガウンが伴う名誉理学博士の称号を贈った。
業績 > 水銀還金

1924年9月20日に発表された水銀を金に変えることを可能にする夢の研究である。水銀は原子番号80、金は原子番号79であるから、「水素元子」（陽子）1個を除去すると金が得られるとし、水銀の「核を攪乱」したところ金が見つかったとされる。長岡は原子を改変して原子の理解を深めることを目的としていたが、水銀から金を作る研究は部分的な応用例であった。しかし、理化学研究所の広報が報道をあつめて発表し、この研究は資源の少ない日本に多大な恩恵をもたらす「錬金術」であるとセンセーショナルに報じられた。しかしその後10年研究が続けられたが成果なく、誤りであったのだが、長岡半太郎は認めることはなかった。また他の学者も物理学の重鎮に対して批判をすることはなかった。
もっとも、1937年に文化勲章を受章した際には「還金術など大したものじゃない。原子構造に対する攻究や長岡式計算法、長岡・本多効果などが学界の役に立ったのだろう」と自己評価をしている。
業績 > 主な弟子

長岡の東京帝国大学教授時代の主な弟子は、次のとおり。
本多光太郎 - 物理学者、冶金工学者。KS鋼の開発者。
日下部四郎太 - 地球物理学者。岩石や地震波の研究者。
愛知敬一 - 物理学者。若くして死去。
寺田寅彦 - 物理学者、エッセイストとしても知られる。
石原純 - 物理学者。歌人としても知られる。
岡谷辰治 - 物理学者、数学者。
仁科芳雄 - 物理学者。量子力学の研究、粒子加速器（サイクロトロン）製作等の業績を上げた。
長岡は土星型原子模型（長岡模型）を提唱したとき、保守的な先輩世代から、実証的でない長岡模型の研究をやめるように言われた。長岡は後に、やめたことを悔やむ。
仁科はコペンハーゲン学派（ニールス・ボーアらが中心）の自由な学風を日本に持ち帰り、仁科と交流のあった朝永振一郎や、坂田昌一はその学風を受け継ぐ。
なお、朝永の父朝永三十郎は同じ大村市出身ということで、長岡とは旧知の仲であった（幼少期の実家は、隣家）。その他、長岡の助手をつとめた清水荘平（東京理科大学出身）は、後に北辰電機製作所（後に横河電機製作所と合併し、横河北辰電機となり、現在は横河電機として存続）を創業している。ほか、のちに長岡の後任となった大阪帝国大学二代総長楠本長三郎は、旧制大村中学校（長崎県立大村高等学校の前身）で朝永三十郎と同期であった。
業績 > 東北帝国大学創立

1906年（明治39年）、東北帝国大学の設立が閣議決定されると、長岡はその教授人選を依頼された。その結果、長岡の弟子にあたる本多光太郎や日下部四郎太・愛知敬一・石原純が東北帝国大学教授となった。長岡自身も初代理科大学長として推薦されて本人も受諾する気であったものの、最終的には引き留められて東京帝国大学に残った。
業績 > 大阪帝国大学創立

1931年に創立されて長岡が初代総長となった大阪帝国大学では、理学部長に真島利行 、物理学科の主任教授に八木秀次、教授に娘婿の岡谷辰治や長岡と同じく箕作一族から出た菊池正士（長岡の先妻・操子は菊池の又従姉にあたる）らを任命した。また、湯川秀樹は講師として一時岡谷研究室に所属した。
栄典

1891年（明治24年）12月21日 - 従七位
1896年（明治29年）10月30日 - 正七位
1905年（明治38年）8月30日 - 正五位
1915年（大正4年）12月10日 - 正四位
1906年（明治39年）6月30日 - 勲四等瑞宝章
1910年（明治43年）6月24日 - 勲三等瑞宝章
1928年（昭和3年）11月10日 - 勲二等旭日重光章
1932年（昭和7年）7月9日 - 勲一等瑞宝章
1937年（昭和12年）4月28日 - 文化勲章
著作 > 著書

『ラヂウムと電気物質観』大日本図書〈物理学叢書 第1編〉、1906年。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/830472。
『田園銷夏漫録並に震後雑感』岩波書店、1924年。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1021482。
『随筆』改造社、1936年。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1220970。
『原子力時代の曙』朝日新聞社、1951年。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1369972 。
『長岡半太郎：原子力時代の曙』日本図書センター〈人間の記録 83〉、1999年2月。ISBN 4820543296。https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R100000002-I000002764054。 ISBN 978-4820543299。
著作 > 講述

『現今の電気学』弘道館〈通俗学芸文庫 第1編〉、1912年。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/948749。
著作 > 校閲

ジョン・フレミング 著、佐藤政資 訳『ヘルツ波無線電信』長岡半太郎 校閲、裳華房、1906年。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/846713。
土星の画像。土星の輪は微小な天体の集合体が土星を公転しているものである事は当時すでに知られており、長岡は、土星本体に相当する原子核の周囲を数千個の電子が輪のように回っていると考えた。
ウォルト・ディズニー・カンパニー

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: 「ディズニー」はこの項目へ転送されています。創業者については「ウォルト・ディズニー」を、その他の用法については「ディズニー (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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 ディズニーのロゴの企業バージョン
 カリフォルニア州バーバンクの本社（2016年）
商号:  ディズニー
以前の社名:  ディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ （1923年 - 1926年） ウォルト・ディズニー・スタジオ （1926年 - 1929年） ウォルト・ディズニー・プロダクション （1929年 - 1986年）
種類:  公開会社
市場情報:  NYSE: DIS
業種:  マスメディア エンターテイメント
事業分野:  映画、音楽、ビデオゲーム、テーマパーク、テレビ、ラジオ、出版、 ウェブポータル
前身:  ラフォグラム・フィルム
設立:  1923年10月16日 (101年前) (1923-10-16)
創業者:  ウォルト・ディズニー ロイ・O・ディズニー
本社:   アメリカ合衆国 カリフォルニア州バーバンク サウス・ブエナ・ビスタ・ストリート 500 北緯34度9分31秒 西経118度19分33秒﻿ / ﻿北緯34.15861度 西経118.32583度﻿ / 34.15861; -118.32583
事業地域:  世界中
主要人物:  ジェームス・P・ゴーマン（取締役会長） ロバート・A・アイガー（最高経営責任者）
売上高:   US$91.361 billion（FY24）
営業利益:   US$15.601 billion（FY24）
利益:   US$4.972 billion（FY24）
総資産:   US$196.219 billion（FY24）
純資産:   US$105.522 billion（FY24）
所有者:   バンガード・グループ（7.4%）  ブラックロック（6.2%） 
従業員数:  225,000人（FY23）
部門:   ディズニー・エンターテインメント  ディズニー・エクスペリエンス  ESPN Inc.（80%） 
子会社:  ナショナル ジオグラフィック・パートナーズ（73%）
ウェブサイト:  thewaltdisneycompany.com 
ウォルト・ディズニー・カンパニー（The Walt Disney Company）、通称ディズニー（Disney[ˈdɪzni]）は、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに本社を置く、アメリカ合衆国の多国籍マスメディア・エンターテイメント複合企業。
ウォルト・ディズニー（ディズニー家を参照）は1921年にラフォグラム・フィルムを創設したが、約2年で破産する。その後、1923年10月16日にウォルトは兄のロイ・O・ディズニーと共にディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ（Disney Brothers Cartoon Studio）を設立した。その後はウォルト・ディズニー・スタジオ（The Walt Disney Studio）やウォルト・ディズニー・プロダクション（Walt Disney Productions）という名称で運営されていたが、1986年に正式にウォルト・ディズニー・カンパニーに社名を変更した。
1928年にはディズニーは短編映画『蒸気船ウィリー』でアニメーション業界のリーダーとしての地位を確立した。この作品は、音声を同期させた初のサウンド・カートゥーンであり、ディズニーのマスコットであり企業のアイコンとなったミッキーマウスを登場させた。
1940年代初頭までに大成功を収めたディズニーは、1950年代には実写映画、テレビ、ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート）などテーマパークへと多角化した。しかし、1966年のウォルト・ディズニーの死後、会社の利益、特にアニメーション部門の利益は減少し始めた。1984年、ディズニーの株主総会で、マイケル・アイズナーが会社のトップに選出され、これをきっかけに業績が反転し、1989年から1999年までディズニー・ルネサンスと呼ばれる劇的な成功を収めた。2005年、新CEOのボブ・アイガーのもと、同社は事業拡大と他企業の買収を開始した。2020年、アイガーの退任後、ボブ・チャペックがディズニーのトップに就任した。しかし、チャペックは2022年に退任し、アイガーがCEOに復帰した。
同社は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオやピクサー、ディズニーネイチャー、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、20世紀スタジオ、20世紀アニメーション、サーチライト・ピクチャーズを含む映画スタジオ部門ウォルト・ディズニー・スタジオ（ディズニー・エンターテインメント）で名を知られている。
ディズニーのその他の主要事業部門には、テレビ、放送、ストリーミング・メディア、テーマパーク・リゾート、ディズニー・コンシュマー・プロダクツ、出版、インターナショナル・オペレーションなどの部門がある。これらの部門を通じて、ディズニーは放送ネットワークのABC、ディズニー・チャンネル、ESPN、フリーフォーム、FX、ナショナル ジオグラフィックなどのケーブルテレビネットワーク、出版、マーチャンダイジング、音楽、劇場部門、Disney+、Star+、ESPN+、Hulu、Hotstarなどの消費者向けディズニー・ストリーミング・サービス、世界各地のテーマパーク、リゾートホテル、ディズニー・クルーズ・ラインを含むディズニー・エクスペリエンスを所有、運営している。
ディズニーは、世界で最も有名な大企業のひとつであり、2022年のフォーチュンによる米国最大手企業ランキングでは、売上高で53位にランクされている。創業以来、同社は135のアカデミー賞を受賞しており、そのうち26はウォルトが受賞している。同社は、史上最高の映画の数々を生み出し、テーマパーク業界に革命を起こしたと言われている。ディズニーは、過去に盗作や人種差別の描写、LGBTに関連する要素を映画に盛り込んだり盛り込まなかったりしたことで、批判を浴びてきた。
1940年から株式を公開している同社は、ティッカーシンボルDISでニューヨーク証券取引所（NYSE）で取引され、1991年からダウ工業株30種平均の構成銘柄となっている。2020年8月現在、株式の3分の2弱を大手金融機関が保有している。2023年10月16日に創業100周年を迎えた。
日本法人はウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社。
歴史

→詳細は「」を参照
歴史 > 1934年 - 1949年 長編映画、ストライキ、第二次世界大戦

1934年、ウォルトは長編アニメーション映画『白雪姫』（ウォルト・ディズニー・プロダクション初の長編映画）の製作を決定した。ウォルトは、アニメーターたちに物語を説明して聞かせた。ロイはスタジオが倒産すると言ってウォルトの製作を止めようとし、ハリウッドでは「ディズニーの道楽」と呼ばれたが、ウォルトは映画の制作を続けた。彼はこの映画に対してリアルな表現にしようと考え、映画のシーンを実写のように作り上げた。この映画の製作中、同社はマルチプレーン・カメラを開発した。マルチプレーン・カメラとは、背景の奥行きを錯覚させるために、ガラス片の上に異なる距離で絵を配置したものである。ユナイテッド・アーティスツがディズニーの短編映画のために今後のテレビ放送権を獲得しようとした後、ウォルトは1936年3月2日にRKOラジオ・ピクチャーズと配給契約を結んだ。ウォルト・ディズニー・プロダクションは、『白雪姫』は、当初の予算15万ドルを10倍も上回り、最終的に150万ドルの製作費を費やした。
『白雪姫』は製作に3年を費やし、1937年12月12日に完成した。それまでの歴代最高興行収入を記録し、800万ドル（2022年のドル換算で1億6,285万1,852ドルに相当）の興行収入を上げた。再公開を数回繰り返した後、インフレ調整後の全米興行収入は9億9,844万ドルに達した。『白雪姫』の大ヒットを受け、ディズニーはカリフォルニア州バーバンクに51エーカー（20.6ヘクタール）の新スタジオの建設資金を調達し、1940年に完全移転した。同年4月2日、ディズニーは新規株式公開を行い、株式はウォルトとその家族のものとなった。ウォルトは株式公開を望んでいなかったが、会社には資金が必要だった。
『白雪姫』の公開の少し前に、次回作の「ピノキオ」と「バンビ」の制作が始まり、「バンビ」は延期された。『ピノキオ』は歌曲賞と作曲賞を受賞し、アニメーションに新しい風を吹き込んだと言われた。しかし、1940年2月23日に公開された『ピノキオ』は、第二次世界大戦の影響で海外での公開が見送られたため、興行成績は振るわなかった。
次作の『ファンタジア』も興行成績は低迷したが、製作中に音響技術の革新を行い、映画の音声にいち早くサラウンド・サウンド・システムであるファンタサウンドを開発し、この作品はステレオ上映された初めての映画となった。1941年 ウォルト・ディズニー・スタジオは、同社のトップ・アニメーターの一人であったアート・バビットを中心とする800人のアニメーターのうち300人が、労働組合結成と賃上げを求めて5週間のストライキに突入し、大きな挫折を味わうことになる。ウォルトはストライキ参加者を密かに共産主義者だと考え、スタジオの優秀なアニメーターを含む多くのアニメーターを解雇した。ロイ・ディズニーは、従業員の解雇によって制作費を相殺する余裕がなくなったスタジオのために、主要な配給会社にスタジオへの投資とさらなる制作資金の確保を説得しようとしたが、誰も獲得することができずにいた。ロバート・ベンチレーがディズニー・スタジオを見学する4作目「リラクタント・ドラゴン」のプレミアの際、ストライキの抗議者が現れ、この映画は製作費に10万ドルも足りなくなる[要説明]。
ストライキ参加者との交渉が進行している間、ウォルトはアメリカ州問題調整局からの申し出を受け、彼のアニメーターたちと共に南アメリカへの親善旅行をすることになった。12週間の滞在中、アニメーターたちは映画の構想を練り始め、現地の音楽からインスピレーションを得た。ストライキの結果、連邦調停官はスタジオに漫画映画家組合を認め、数人のアニメーターが会社を去り、694人の従業員が残ることになった。ディズニーは経営難から立ち直るため、急遽、低予算でスタジオ5作目のアニメーション映画『ダンボ』を制作した。興行成績は良好で、会社にとって必要な利益を上げた。真珠湾攻撃の後、同社のアニメーターの多くが徴兵された。その後、近くのロッキード航空機工場を守るため、500人のアメリカ陸軍兵士が8ヵ月間スタジオを占拠した。その間、兵士たちは機材を大型のサウンドステージに固定し、倉庫を弾薬庫に改造した。1941年12月8日、アメリカ海軍はウォルトに、戦争への支援を得るためのプロパガンダ映画の制作を依頼した。彼はこれに同意し、海軍と戦争関連の短編映画20本を9万ドルで契約した。同社の従業員のほとんどがこのプロジェクトに取り掛かり、『空軍力の勝利』などの映画を制作し、いくつかの映画には同社のキャラクターも登場させた。
1942年8月、ディズニーの6作目のアニメーション映画として『バンビ』が公開されたが、興行成績は振るわなかった。1943年、南米旅行の後、スタジオは『ラテン・アメリカの旅』と『三人の騎士』を製作した。この2作品はいくつかの短編アニメーションをまとめて1本の長編映画とした「オムニバス映画」である。両作品とも公開時の興行成績は散々だった。ディズニーは、『メイク・マイン・ミュージック』（1946年）、『ファン・アンド・ファンシー・フリー』（1947年）、『メロディ・タイム』（1948年）、『イカボードとトード氏』（1949年）などのオムニバス映画を製作し、赤字からの回復を図った。同スタジオは、ディズニーで最も物議を醸した『南部の唄』からは、低予算のアニメーションと融合した実写映画の製作を開始した。資金が不足していたため、1944年には、長編映画の再公開を計画し、必要な利益を生み出した。1948年、ウォルト・ディズニー・スタジオは自然ドキュメンタリーシリーズ『自然と冒険記録映画』を開始し、1960年まで続き、アカデミー賞8部門を受賞した。1949年、長編アニメーション映画『シンデレラ』（1950年）の製作中、『シンデレラ』の音楽が大ヒットすることを期待して、マーチャンダイジングの収益に役立てるためにウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーが設立された。
歴史 > 2020年 - 現在 ボブ・チャペックのリーダーシップ、新型コロナウイルスの流行、アイガーの復帰と100周年

2020年
4月20日 - 新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の世界的流行により連邦政府がロックダウンや国家非常事態宣言を発令するなどの影響で経営悪化のため、 従業員10万人以上に対する給与支払いを停止することを発表。
5月24日 - NBAとディズニーが協議。
6月 -  5月26日にミネソタ州ミネアポリスにおいて黒人男性ジョージ・フロイドが白人警察デレク・ショーヴィンに殺害された事件のジョージ・フロイドの死を発端にアメリカ合衆国のみならず世界中で過去最大デモに発展したジョージ・フロイド抗議運動（ブラック・ライヴズ・マター）において抗議運動団体に多額の支援をする事をディズニー側から発表した。
7月16日 - 連邦政府の司法長官ウィリアム・バーから直接「ディズニーやビッグ・テックなどの大手企業は中国政府（中国共産党）の手先」と中国市場への依存度を低下させるよう指摘。
7月18日 - 人種差別を象徴したFacebookに対して最大の広告主のディズニーがサービスをボイコット。
10月1日 - SARSコロナウイルス2（COVID-19）の世界的流行のため米国のテーマパーク事業（ディズニーランド・リゾートとウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート）におけるキャスト2万8000人削減する事を発表。
2021年11月13日 - 7月から9月までの第3四半期でDisney+の有料会員が、ディズニー側の予想を遥かに上回る約1億6500万人に到達したと発表した。
2022年
3月1日 - ロシア（ロシア軍）によるウクライナ侵攻によって、ロシアは日本をはじめ世界各国の政府から大規模な制裁を受けている影響でディズニーも全ロシア国内での新作映画の上映を一時的に中止することを発表。
3月11日 - ロシアによるウクライナ侵攻によって、ロシアにおける全事業を停止すると発表。
11月 - ボブ・チャペックが業績不振を理由にCEOを解任され、その前任のボブ・アイガーが復帰した。
2023年ディズニー100周年記念のプロモーションロゴ。
2月 - ディズニーは55億ドルのコスト削減を発表。従業員の3%に相当する7千人が一時解雇された。主要事業部門も3つに再編成された。
9月 - 大手ケーブルテレビ運営会社のチャーター・コミュニケーションズとの間で自社系列チャンネル料金を巡る価格交渉が難航したことから、同社へのチャンネル供給を停止した（後日、供給停止を解除）。
10月16日 - ウォルト・ディズニー・カンパニー創立100周年。
11月1日 - ディズニーはコムキャストに対し、Huluの未保有株33%分を86億1000万ドル（約1兆2900億円）で取得することを提案したと発表した。
12月1日 - コムキャストが保有していたHuluの33%分の株式をディズニーが取得。Huluが名実共にディズニーの完全子会社になった。
2024年
2月7日 - エピックゲームズに15億ドル（当時のレートで約2220億円）を出資。
2月20日 - 北米（アメリカ・カナダ）でのビデオソフト販売事業をソニーグループ（ソニー・ピクチャーズ ホームエンタテインメント）に移管することで合意。
9月1日 - 大手衛星放送運営会社のディレクTVとの間で自社系列チャンネルを巡る契約更新が難航したことから、同社へのチャンネル供給を停止した（後日、供給停止を解除）。
2025年1月6日 - Huluのライブ配信サービス（Hulu+Live TV）を同業サービスであるFuboと統合することを発表した。
主要事業部門

ディズニー・エンターテインメントは、ウォルト・ディズニー・スタジオ、ディズニー・ジェネラル・エンターテインメント・コンテンツ、ディズニー・ストリーミング、ディズニー・プラットフォーム・ディストリビューションを含む、エンターテインメント・メディアおよびコンテンツ事業の全世界における事業全体を統括している。同部門はアラン・バーグマンとダナ・ウォルデンが率いている。
ディズニー・エクスペリエンスは、テーマパークやリゾート、クルーズや バカンス、そしておもちゃからアパレル、書籍、テレビゲームに至るまで、ディズニーの物語、 キャラクター、フランチャイズを通して生活をもたらす全世界規模に及ぶ部門である。同部門はジョシュ・ダマロが率いている。
ESPNは、世界中のディズニーのあらゆるスポーツプラットフォーム（国際的なスポーツチャンネルを含む）における、スポーツコンテンツ、商品や サービスに関する事業展開を管理・統括する役割を担っている。同部門はジェームズ・ピタロが率いている。
歴代経営者

| 年 | 社長 Presidents 最高執行責任者 COO | 最高経営責任者 CEO Chief Executive Officers | 取締役会長 Chairmen of the Board |
| --- | --- | --- | --- |
| 1923年 | ウォルト・ディズニー | ※不在 | ※不在 |
| 1929年 | ウォルト・ディズニー | ロイ・O・ディズニー | ※不在 |
| 1945年 | ロイ・O・ディズニー | ロイ・O・ディズニー | ウォルト・ディズニー |
| 1966年 | ドン・B・テータム | ロイ・O・ディズニー | ロイ・O・ディズニー |
| 1971年 | E・カードン・ウォーカー | ドン・B・テータム | ドン・B・テータム |
| 1976年 | E・カードン・ウォーカー | E・カードン・ウォーカー | ドン・B・テータム |
| 1978年 | ロナルド・W・ミラー | E・カードン・ウォーカー | ドン・B・テータム |
| 1980年 | ロナルド・W・ミラー | E・カードン・ウォーカー | E・カードン・ウォーカー |
| 1983年 | ロナルド・W・ミラー | ロナルド・W・ミラー | レイモンド・L・ワトソン |
| 1984年 | フランク・ウェルズ | マイケル・アイズナー | マイケル・アイズナー |
| 1995年 | マイケル・オーヴィッツ | マイケル・アイズナー | マイケル・アイズナー |
| 1997年 | サンフォード・リトヴァック | マイケル・アイズナー | マイケル・アイズナー |
| 2000年 | ロバート・A・アイガー | マイケル・アイズナー | マイケル・アイズナー |
| 2004年 | ロバート・A・アイガー | マイケル・アイズナー | ジョージ・J・ミッチェル |
| 2005年 | ロバート・A・アイガー | ロバート・A・アイガー | ジョージ・J・ミッチェル |
| 2007年 | ロバート・A・アイガー | ロバート・A・アイガー | ジョン・E・ペッパー・ジュニア |
| 2012年 | ※不在 | ロバート・A・アイガー | ロバート・A・アイガー |
| 2015年 | トム・スタッグス | ロバート・A・アイガー | ロバート・A・アイガー |
| 2016年 | ※不在 | ロバート・A・アイガー | ロバート・A・アイガー |
| 2020年 | ※不在 | ボブ・チャペック | ロバート・A・アイガー |
| 2022年 | ※不在 | ロバート・A・アイガー | スーザン・アーノルド |
1923年 - 1945年: ウォルト・ディズニー
1945年 - 1966年: ロイ・O・ディズニー
1966年 - 1971年: ドン・B・テータム
1971年 - 1977年: E・カードン・ウォーカー
1978年 - 1983年: ロナルド・W・ミラー
1984年 - 1994年: フランク・ウェルズ
1995年 - 1997年: マイケル・オーヴィッツ
2000年 - 2012年: ロバート・A・アイガー
1984年 - 1994年: フランク・ウェルズ
1997年 - 1999年: サンフォード・リトヴァック
2000年 - 2005年: ロバート・A・アイガー
2015年 - 2016年: トム・スタッグス
1929年 - 1971年: ロイ・O・ディズニー
1971年 - 1976年: ドン・B・テータム
1976年 - 1983年: E・カードン・ウォーカー
1983年 - 1984年: ロナルド・W・ミラー
1984年 - 2005年: マイケル・アイズナー
2005年 - 2020年: ロバート・A・アイガー
2020年 - 2022年: ボブ・チャペック
2022年 - 現在: ロバート・A・アイガー
1945年 - 1960年: ウォルト・ディズニー
1964年 - 1971年: ロイ・O・ディズニー
1971年 - 1980年: ドン・B・テータム
1980年 - 1983年: E・カードン・ウォーカー
1983年 - 1984年: レイモンド・L・ワトソン
1984年 - 2004年: マイケル・アイズナー
2004年 - 2006年: ジョージ・J・ミッチェル
2007年 - 2012年: ジョン・E・ペッパー・ジュニア
2012年 - 2021年: ロバート・A・アイガー
2022年 - 現在: スーザン・アーノルド
1984年 - 2003年: ロイ・E・ディズニー
1999年 - 2000年: サンフォード・リトヴァック
レガシー

ウォルト・ディズニー・カンパニーは世界最大のエンターテインメント企業のひとつであり、アニメーション業界のパイオニアとして知られ、これまでに790本の長編映画を製作し、そのうち122本がアニメーション映画である。『ピノキオ』、『トイ・ストーリー』、『バンビ』、『レミーのおいしいレストラン』、『白雪姫』、『メリー・ポピンズ』といったたくさんの作品は、名作として知られている。ディズニーはまた、ミッキーマウス、ウッディ、キャプテン・アメリカ（MCU）、ジャック・スパロウ、アイアンマン（MCU）、など、歴史に残るキャラクターの数々を生み出してきた。
Den of Geekによれば、ディズニーはアニメーション業界に革新をもたらしたと評価し、世界初の長編アニメーション『白雪姫』を製作することで、「映画業界を一変させた」という。同社は、主にウォルトを通して、アニメーション制作のための新技術やより高度な技術を導入し、キャラクターに個性を加えてきた。ディズニーがアニメーションにもたらした技術革新には、マルチプレーン・カメラの発明、ゼログラフィー、CAPS、ディープ・キャンバス、レンダーマンなどがある。ディズニー映画から生まれた曲の多くは非常に人気があり、ビルボードのホット100で1位を獲得したものもある。シリー・ シンフォニーシリーズからのいくつかの曲は、全米で絶大な人気を博した。
ディズニーは、雑誌フォーチュンの2022年版 "世界で最も賞賛される企業 "ランキングで4位にランクされた。『スミスソニアン・マガジン』によれば、「ディズニーのテーマパークほど力強いピュアなアメリカのシンボルはない」という。ディズニーは「確立された文化的アイコン」であり、社名とミッキーマウスは「家庭の名前」である。ディズニーはテーマパーク業界で最大の競争相手の1つであり、12のパークを擁し、そのすべてが2018年に最も来場者数の多かったパーク上位25位に入っている。世界中のディズニーテーマパークの入場者数は1億5700万人を超え、世界で最も来場者数の多いテーマパーク企業となり、2番目に来場者数の多い企業の入場者数を倍増させた。1億5700万人のうち、フロリダのマジック・キングダムの入場者数は2080万人で、世界で最も多くの人が訪れたテーマパークとなった。ディズニーが初めてテーマパーク業界に参入した時、CNNは「ディズニーは既に歴史に名を残す会社になった。そして、テーマパーク業界全体を変えた」と述べている。オレンジ・カウンティ・レジスターによると、ウォルト・ディズニー・ワールドは「テーマパークが企業をライフスタイル・ブランドにするのに役立つことを示すことによって、エンターテイメントを変えた」のであるという。
主なスタッフ・アニメーター

→詳細は「ウォルト・ディズニーカンパニー所属のスタッフ・アニメーター一覧」を参照
批評と論争

→詳細は「」を参照
批評と論争 > ディズニーと著作権

→「ミッキーマウス § 著作権・商標権」、および「著作権法 (アメリカ合衆国) § 法改正の歴史」も参照
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、自社作品の著作権とその維持・擁護に非常に執着しており、過剰さがしばしば批判されている。
これはウォルト・ディズニーの、かつてミッキーマウス以前の看板キャラクターだったウサギのキャラクター「オズワルド」の版権がすべて配給側のユニバーサル・ピクチャーズのものになったという過去の苦い経験や、かつてディズニーのライバル会社であったフライシャー・スタジオが契約先のパラマウント・ピクチャーズに事実上乗っ取られている現状を見てきたことなどに由来するものである。そのため、ウォルトは著作権に非常に敏感になり、彼の死後も会社の方針として残り続けている。
アメリカで1998年に制定された、著作権の保護期間を延長するソニー・ボノ著作権延長法は、ミッキーを始めとする主要なキャラクターの著作権が切れる直前に成立したため、一私企業の都合で法律が改変され（ロビイストが議会へロビー活動を行なっているであろうことは敢えて述べるまでもない）、あくまで既得権の維持に執着する強引さに対する皮肉の意味を込めて「ミッキーマウス保護法」とも呼ばれている。これは、著作権を保持できればキャラクターやグッズの売上に対するライセンス料やロイヤリティなどの名目で金銭を徴収できるが、これらのキャラクターや作品の著作権が消滅すると、ライセンスによる金銭の徴収ができなくなるため、多大な経済的損失を伴うことになるからである。
しかし、アメリカでは2024年1月1日にミッキーマウスとミニーマウスのデビュー作である『蒸気船ウィリー』の著作権が失効及し、パブリックドメインが発生したことで、ディズニーによるミッキーマウスとミニーマウスの著作権が切れたことにより、一般の人々や、作家などの人も自由に初代ミッキーを使えるようになった。
ただし、仮に著作権が消滅しても、商標権（作品名・キャラクター名・ブランド名など）その他の知的財産権は保護されるため、全ての権利が消滅するわけではない。なお、日本法人のウォルト・ディズニー・ジャパンでは著作物の外部による使用は一切認めない方針をとっている。
同人誌やファンサイトなどの二次創作の世界では、ディズニーが「著作権に対して厳しい」という強い印象から、ディズニーに関連する二次創作作品の執筆・発行は忌避される傾向にある。2002年には、日本同人誌印刷業組合がディズニーキャラクターの登場するゲーム『キングダム ハーツ』の同人誌発行について「場合によっては印刷を断る」表明をしている。しかし実際にはコミックマーケットなどでディズニーの二次創作同人誌が複数のサークルから発行されており、オンリーイベントも開催されているが訴えられた例はない。2006年には現CEOのボブ・アイガーが以下のように述べている。
ディズニーの人気キャラクターの多くは、シンデレラ、アラジン、雪の女王など「すでに著作権を失効した古典」から拝借して生み出されており、「著作権の消滅したキャラクターを元に、自社で新たに著作権を発生させて儲けているにもかかわらず、自分たちの著作権が失効することは許さない」とは、ディズニーが永年浴び続けている批判である。そもそもパブリック・ドメインの思想を無視し、人類の文化遺産を私企業が私物化するディズニーの姿勢自体が、文化の発展を阻害する反社会的行為であるとの批判も強い。
批評と論争 > 著作権侵害や商標に関する批判・裁判

中には「明確な著作権のある近代作品」をモデルにしたアニメーションやディズニーの名称を盗用した店舗名もあり、こちらは抗議だけでなく実際の裁判問題が発生している。
原作者A・A・ミルンからキャラクター使用などの契約をしたイギリス童話「クマのプーさん」は、元絵の主人公やキャラクターをアメリカテイストに変更したり、勝手にストーリーを作り続けるなどして原作者とイギリス本国から裁判を起こされている。
1989年には、福岡県福岡市中央区にオープンしたパチンコ店「ディズニー清川支店（西日本ディズニー社が運営・現存せず）」に対し、誤認混同と不正競争防止法違反を理由としてウォルト・ディズニーが福岡地裁に提訴、名称使用の差し止めという形でウォルト・ディズニー側が勝訴している。
1994年（平成6年）、米映画紙『ハリウッドレポーター』が故手塚治虫の「ジャングル大帝」（米66年放映「キンバ・ザ・ホワイト・ライオン」）との類似点を指摘した記事に始まる騒動。日本漫画家協会の里中満智子が「偶然の一致とは言い切れない」として配給会社に抗議メッセージを送るなど話題になったが、手塚プロダクション側が、「手塚治虫自身がディズニーのファンであり、もし故人が生きていたら「手塚治虫がディズニーに影響を与えたというのなら光栄だ」と語っただろう」と言うことで不問としたため、裁判にはならなかった[要出典]。
2003年には、『ファインディング・ニモ』が、「自書の『Pierrot Le Poisson-Clown』の盗作である」として、フランス人作家Franck Le Calvezから提訴され、翌年にわたっての係争となっている。結果、ウォルト・ディズニー側が勝訴した。
2006年3月10日には、映画企画の題名が、ロサンゼルスの暴走族集団ヘルズ・エンジェルスから「我々のグループ名『Wild Hogs』の商標ロゴとマークを盗用している」として著作権侵害訴訟を起こされている。
「明確な原作がない独自のストーリー」としては、映画会社ピクサー・アニメーション・スタジオとの協同作品があるが、これについてはディズニー作品というよりも、最先端のCG技術を持ったピクサーによる別会社作品として、ディズニー作品としての類似点は見られない（役割分担として配給や販売促進を担当）。しかし、同会社をディズニーが買収したことにより、「原作使用を訴えられるので今度は映画会社そのものを取り込んだ」というような内容で批判されている[誰によって?]。
批評と論争 > キャラクターグッズ生産工場による労働問題

ディズニーの映画作品におけるキャラクターグッズの生産工場は、東南アジア、中南米、中央アジア、中近東、東欧などの発展途上国を拠点として、約3000の工場と数千人の労働者を擁しているが、その中には児童労働や低賃金、衛生上の欠陥など、劣悪な労働環境が確認された事例があり（いわゆるスウェットショップ）、批判の対象となっている。
1995年には、アメリカ連邦政府の調査機関がロサンゼルスの2つの工場を強制捜査し、児童労働や無報酬での労働などが確認された。
1998年、アメリカのNGO組織「人と労働者の権利を支援する国際労働委員会（NLC）」は、ハイチにおけるディズニーのキャラクターグッズ生産工場が、ハイチ人の労働者に時給60セントの条件を呑ませようとしているとし、また「人間扱いされていない」とのハイチ人労働者の声を伝えた。またNLCは前年の1997年に、メキシコ国境のアクーニャにある子供用シャツの縫製工場「Classic Apparel」を調査し、強制的な残業、清潔な飲料水の不足、トイレ休憩の制限を報告している。
2000年代に入って、「クマのプーさん」のアメリカでの商品化権者の妻であるシャーレイ・スレシンジャー（Shirley Slesinger Lasswell）は、NLCと共同でこれらの工場に対する改善要求を開始、最晩年まで抗議を行った。また、ディズニー製品のハイチ工場の責任者が「より安い生産拠点」として中国に拠点を移すと発表した際には、米国政府はマイケル・アイズナー宛てに労働条件改善を促す親書を送ったが、アイズナーはこれを無視。ハイチの工場は閉鎖縮小され、中国への移転が行われた。
ディズニーが2006年まで権利を持っていなかったが、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットはディズニーが初めて手がけたアニメキャラクターの1つである。
ミッキー・マウスシリーズ初の音入りの短編アニメーション『蒸気船ウィリー』（1928年）の一場面である。
カリフォルニア州バーバンクにあるウォルト・ディズニー・スタジオのオリジナル・アニメーション・ビルは1940年に完成した。
ウォルト（右）がガウチョに扮し、ドナルド・ダックと一緒にアルゼンチンの南米を親善旅行したときの写真である。
ディズニーランドの設計図を見ているウォルト・ディズニー（1954年）。
シャーマン兄弟は、1960年代を通じてディズニーの楽曲の多くを作曲した。2002年に撮影された写真である。
ウォルト、フロリダ州知事のW・ヘイドン・バーンズとロイがディズニー・ワールドの計画を発表
ロン・ミラーに代わってマイケル・アイズナーがCEOに就任した。
ハリウッド・スタジオの象徴でもあるチャイニーズ・シアター
ジェフリー・カッツェンバーグは1984年から1995年までウォルト・ディズニー・スタジオの会長を務めた。
ロイ・O・ディズニーの息子であるロイ・E・ディズニーは、2003年までアニメーション部門のトップを務めていた。
ディズニーは2004年にジム・ヘンソン・カンパニーからザ・マペッツを買収した。
ボブ・アイガーは2005年にディズニーのCEOに就任し、同社のコンテンツ拡大を推進してきた。
ディズニーのストリーミング配信サービス「Disney+」は2019年に開始され、2022年6月時点で加入者数は1億3500万人を超えている。
ディズニー100周年記念のプロモーションロゴ。
チーム・ディズニー - ウォルト・ディズニー・スタジオのメインビルであるマイケル・D・アイズナー・ビルには、ディズニーの最高経営責任者（CEO）とその他数人の幹部がオフィスを構えている。
だから僕は、Hができない。

『だから僕は、Hができない。』（だからぼくは えっちができない） は、橘ぱんによる日本のライトノベルおよびそれを原作としたメディアミックス作品。イラストは桂井よしあきが担当。富士見ファンタジア文庫（富士見書房）より2010年6月から2013年8月まで刊行された。
『月刊ドラゴンエイジ』では岡霧硝の作画、『ファミ通コミッククリア』では東雲龍の作画によるコミカライズ版がそれぞれ連載された。また、テレビアニメが2012年7月から9月にかけて放送された。
登場人物

小説とアニメでは設定が異なる。以下はアニメ版準拠。
用語

加賀良介
飯頼 宗緒
乱橋先生
鬼崎有希
五十嵐郁恵(先輩)
服部新一
霧島先輩
安部加奈子
福宗イリア
ダルニア・イアハート
メルロの幹部（上層部）
イリアのマネージャー
既刊一覧 > 小説

橘ぱん（著）・桂井よしあき（イラスト）、富士見書房〈富士見ファンタジア文庫〉、全11巻
『だから僕は、Hができない。死神と人生保障』、2010年6月19日発売、ISBN 978-4-8291-3534-1
『だから僕は、Hができない。2 死神と選抜試験』、2010年10月20日発売、ISBN 978-4-8291-3567-9
『だから僕は、Hができない。3 死神と世界革命』、2011年2月19日発売、ISBN 978-4-8291-3607-2
『だから僕は、Hができない。4 死神と初体験』、2011年5月20日発売、ISBN 978-4-8291-3643-0
『だから僕は、Hができない。5 死神と失われた王家』、2011年9月17日発売、ISBN 978-4-8291-3684-3
『だから僕は、Hができない。6 死神と海水浴』、2012年2月18日発売、ISBN 978-4-8291-3734-5
『だから僕は、Hができない。7 死神とパンツ』、2012年4月20日発売、ISBN 978-4-8291-3755-0
『だから僕は、Hができない。8 死神と美菜』、2012年7月20日発売、ISBN 978-4-8291-3784-0
『だから僕は、Hができない。9 死神と思い出』、2012年9月20日発売、ISBN 978-4-8291-3807-6
『だから僕は、Hができない。10 死神と告白』、2013年4月20日発売、ISBN 978-4-8291-3883-0
『だから僕は、Hができない。11 死神と王様』、2013年8月20日発売、ISBN 978-4-8291-3925-7
既刊一覧 > 漫画

橘ぱん（原作）・桂井よしあき（キャラクター原案）・岡霧硝（作画） 『だから僕は、Hができない。』 富士見書房→KADOKAWA〈ドラゴンコミックスエイジ〉、全5巻
2011年10月6日発売、ISBN 978-4-04-712751-7
2012年4月5日発売、ISBN 978-4-04-712789-0
2012年9月6日発売、ISBN 978-4-04-712825-5
2013年4月9日発売、 ISBN 978-4-04-712866-8
『ブルーレイ付き限定版』2013年3月27日発売、ISBN 978-4-04-712823-1
2013年12月9日発売、ISBN 978-4-04-712962-7
橘ぱん（原作）・桂井よしあき（キャラクター原案）・東雲龍（作画） 『だから僕は、Hができない。〜カエサルの煩悩〜』 エンターブレイン〈ファミ通クリアコミックス〉、全3巻
2012年8月10日発売、ISBN 978-4-04-728264-3
2013年3月15日発売、ISBN 978-4-04-728784-6
2013年8月12日発売、ISBN 978-4-04-729085-3
テレビアニメ

2011年12月にテレビアニメ化が発表され、2012年7月から9月までAT-XおよびBS11、独立局にて放送された。テレビ放送全12話+テレビ未放送OVA1話。テレビアニメ版『ヨスガノソラ』のスタッフが再集結し、制作している。
テレビアニメ > あらすじ（テレビアニメ）

桃園学園の高校生加賀良介は、ある雨の日、自宅前に佇む少女リサラ・レストール（王家を守る女家の筆頭）と出会い、ずぶ濡れだった彼女を自宅に招く。
「特異者」と呼ばれる人間を探しにきたという死神のリサラは、人間界に留まるため良介に「折れた剣のグラム（の半身）」を埋め込み、良介の生きる力「エナジー」を受け取ることにする。
事情を聞いて半信半疑だった良介だが、突如現れたリサラの敵の魔物に襲われる。エナジーの少ないリサラは本来の力を発揮できず窮地に陥るが、破れた服から覗くおっぱいを見た良介のすけべ心から湧き出たエナジーがリサラを回復させ、魔物を撃退する。
その直後、リサラから「3か月後に死ぬ運命」と聞かされた良介は動揺するが、リサラの探す“特異者”の力なら新しい命を貰えると言われ、リサラとの同棲・協力生活を始めることになる。
幼馴染の美菜、リサラの従姉妹・キュール、グラビアアイドルのイリア達のヒロインも絡み、特異者を探す中、やがてグラムを狙う死神ガルダーブロウグとの争い・死神と人間の関係・良介の命・恋などが進展していく。
テレビアニメ > スタッフ

原作 - 橘ぱん（富士見ファンタジア文庫刊）
キャラクター原案 - 桂井よしあき
監督 - 高橋丈夫
シリーズ構成 - 荒川稔久
キャラクターデザイン - 神本兼利
クリーチャー・エフェクトデザイン - 村山公輔
美術監督 - 小野由起子、小濱俊裕
美術設定 - 金城沙綾、青木薫
色彩設計 - 佐野ひとみ
撮影監督 - 口羽毅、中村雄太
編集 - 平木大輔
音響監督 - 高桑一
音楽 - 渡部チェル
音楽制作 - ランティス
プロデューサー - 立崎孝史、小倉充俊、福田順、斎藤滋、萩原猛、津田好久、南寛将、川﨑とも子
アニメーションプロデューサー - 瀧ヶ崎誠
アニメーション制作 - feel.
製作 - 僕H製作委員会（ティー・オーエンタテインメント、ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメント、クロックワークス、ランティス、創通、富士見書房、ダックスプロダクション、AT-X）