stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
メニフィー郡 (ケンタッキー州)
地理

アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は206.03平方マイル (533.6 km2)であり、このうち陸地203.90平方マイル (528.1 km2)、水域は2.13平方マイル (5.5 km2)で水域率は1.03%である。
メニフィー郡は山岳部にあり、森が深い。土地の大半はダニエル・ブーン国立の森に入っている。約10%が耕作地であり、州内120郡の中で農業生産高では第102位である。
地理 > 隣接する郡

バス郡- 北
ローワン郡 - 北東
モーガン郡 - 東
ウルフ郡 - 南
パウエル郡 - 南西
モンゴメリー郡 - 西
地理 > 国立保護地域

ダニエル・ブーン国立の森（部分）
人口動態

| 人口推移> 年 | 人口推移> 人口 | 人口推移>  | 人口推移> %± |
| --- | --- | --- | --- |
| 1870 | 1,986 |  | — |
| 1880 | 3,755 |  | 89.1% |
| 1890 | 4,666 |  | 24.3% |
| 1900 | 6,818 |  | 46.1% |
| 1910 | 6,153 |  | −9.8% |
| 1920 | 5,779 |  | −6.1% |
| 1930 | 4,958 |  | −14.2% |
| 1940 | 5,691 |  | 14.8% |
| 1950 | 4,798 |  | −15.7% |
| 1960 | 4,276 |  | −10.9% |
| 1970 | 4,050 |  | −5.3% |
| 1980 | 5,117 |  | 26.3% |
| 1990 | 5,092 |  | −0.5% |
| 2000 | 6,556 |  | 28.8% |
| 2010 | 6,306 |  | −3.8% |
以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  基礎データ 人口: 6,556人  世帯数: 2,537 世帯  家族数: 1,900 家族  人口密度: 12人/km2（32人/mi2）  住居数: 3,710軒  住居密度: 7軒/km2（18軒/mi2） 人種別人口構成 白人: 97.64%  アフリカン・アメリカン: 1.37%  ネイティブ・アメリカン: 0.112%  アジア人: 0.03%  太平洋諸島系: 0.02%  その他の人種: 0.14%  混血: 0.69%  ヒスパニック・ラテン系: 1.11% |  年齢別人口構成 18歳未満: 24.9%  18-24歳: 10.1%  25-44歳: 28.1%  45-64歳: 25.2%  65歳以上: 11.8%  年齢の中央値: 36歳  性比（女性100人あたり男性の人口） 総人口: 101.8  18歳以上: 98.1 世帯と家族（対世帯数） 18歳未満の子供がいる: 32.0%  結婚・同居している夫婦: 62.4%  未婚・離婚・死別女性が世帯主: 8.8%  非家族世帯: 25.1%  単身世帯: 22.1%  65歳以上の老人1人暮らし: 9.1%  平均構成人数 世帯: 2.49人  家族: 2.88人 |  収入 収入と家計 収入の中央値 世帯: 22,064米ドル  家族: 26,325米ドル  性別 男性: 25,670米ドル  女性: 17,014米ドル  人口1人あたり収入: 11,399米ドル  貧困線以下 対人口: 29.6%  対家族数: 23.4%  18歳未満: 38.5%  65歳以上: 23.4% |
都市と町

| 0 | 1 | 2 |
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|  デニストン  フレンチバーグ - 郡庁所在地  コリア |  マリバ  ミーンズ  ポメロイトン |  スクラントン  サディス  ウェリントン |
Blast

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: この項目では、日本の雑誌について説明しています。バイオインフォマティクスで用いるプログラムについては「BLAST」を、その他の用法については「ブラスト」をご覧ください。
『blast』は、かつてシンコー・ミュージック・エンタテイメントから発行されていたヒップホップ専門音楽雑誌である。月刊で毎日15日発売であった。2007年5月号を最後に休刊。
当初は『FRONT』という誌名で『CROSSBEAT』の増刊として、1994年10月15日発行。季刊から隔月刊と発行ペースが上がり、独立創刊と月刊化を機に誌名を1999年1月号より『blast』に改めた（同名の雑誌と商標権の問題があったといわれる）。
創刊から休刊まで、日本唯一のヒップホップ専門誌であった。音楽の記事だけでなく、総記的ながらグラフィティやブレイキングも扱い、専門誌でありながらもシーンにおいては総合誌の役割を果たした。
最終号には特別付録として、日本のヒップホップの未来を担うとされた5人（最終号の特集｢THE FUTURE 10 OF JAPANESE HIP HOP｣の中から選出）にDABOを加えたメンバーによるEXCLUSIVE CD(「未来は暗くない"THE NEXT" / Anarchy、サイプレス上野、COMA-CHI、SIMON[要曖昧さ回避]、SEEDA Introduction by DABO」)が付いていた。
連載

B-BOYイズム　（佐々木士郎）
黒寿司　（根本敬）
田舎の大物　（前原猛）
ブラスト公論
Ken-Bo's Point Of View　（DJ KEN-BO）
The World Of Buddha Brand　（DEV LARGE）
No Diggity
Best Kept Secret
Please Listen To My Demo　（大前至）
Time Out
Rap Bandit　（小林雅明）
狩人　（郷原紀幸）
関連人物

萩谷雄一
白石裕一朗
高橋芳朗
古川耕
磯部涼
一ノ木裕之
二木崇
KARL. M
石島春美
川口真紀
その他

藤田晋はblastの休刊を受け、個人のお金をつぎ込みヒップホップ情報サイト「Amebreak」を立ち上げ、2007年より運営を開始させた（2020年9月にサービス終了）。
日韓国交断絶国民大行進

日韓国交断絶国民大行進（にっかんこっこうだんぜつこくみんだいこうしん）とは日本国内で行われていた反韓デモの一つ。別名日韓断交デモ。
概要

これは2012年より全国に支部を置く「日韓断交共闘委員会」という団体によって実施されており、日本と韓国の国交断絶や在日韓国・朝鮮人の追放、竹島の返還を目的として実施されている。なお、この団体はチーム関西と同様の複数の行動する保守・右翼団体が連合して結成された団体であり、実施している活動の現場責任者は桜井誠などといった他の団体との掛け持ちである。
大草由花

| おおくさ ゆか大草 由花> プロフィール |
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性別:  女性
出生地:   日本
生年月日:   (1972-05-30) 1972年5月30日（52歳）
職業:  声優
活動
活動期間:  1999年-2000年
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
大草 由花（おおくさ ゆか、1972年5月30日 - ）は、日本の元女性声優。
出演 > テレビアニメ

1999年
KAIKANフレーズ（女子生徒）
爆球連発!!スーパービーダマン（ビーダー2）
2000年
ちびまる子ちゃん（土橋とし子〈代役〉）
出演 > 舞台

封印（1998年、劇団パラレルワールド）
DEATH 天井裏から愛をこめて2000（2000年、劇団パラレルワールド）
knife（2001年、劇団パラレルワールド）
出演 > VHS

少コミプレミアムビデオ P-クリップ「天然はちみつ寮。」
出演 > ネットアニメ

YUKINO（霜月ゆきの）
出演 > GIFアニメ

機動戦士のんちゃん（のんちゃん〈幼少〉）
DRIVING EMOTION TYPE-S

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ジャンル:  レースゲーム
対応機種:  PlayStation 2
開発元:  スクウェア
発売元:  スクウェア
人数:  1～2人
メディア:  CD-ROM
発売日:  2000年3月30日
デバイス:  DUALSHOCK 2 ネジコン
テンプレートを表示
『DRIVING EMOTION TYPE-S』（ドライビング エモーション タイプ-S）は、スクウェア(現スクウェア・エニックス)が2000年3月30日に発売したPlayStation 2用レーシングゲームである。同社が初めてPS2用として出したソフトでもある。
ハンドリングがクイック気味であり、少々リアルな挙動をコントローラーで操作するため、グランツーリスモシリーズより難易度が格段に高く人を選ぶが、当時はオーリンズ ハイパーラリー等でしか再現できなかった登場車種の内装を完全再現したドライバーズ視点（インパネ類）などが話題となった。また、日本の自動車メーカーの他にアルファロメオやポルシェ、フェラーリ、果ては全日本GT選手権（現SUPER GT）のマシンなどを収録している。
コースは、鈴鹿サーキット、筑波サーキットの実在サーキットなどをはじめ、高速道路のクローズドコース、ダートコースなどが収録されている。BGM等は細江慎治が担当。
プレイヤーの評価

『DRIVING EMOTION TYPE-S』をプレイしたユーザーのほとんどがクソゲーと評価する。問題点は氷のような路面、ハンドルを元に戻してもそのまま曲がってしまうという問題点でクソゲーと評価されてしまった。しかし海外版では氷の路面以外は修正されている。
ディアゴナール

ディアゴナール（仏: Diagonales）は、フランス語で「対角線」を意味し、六角形に見立てたフランス全土の対角線にあたる9つのルートを制限時間内に走る長距離サイクリングである「ディアゴナール・ド・フランス」（仏: Les Diagonales de France）を指す。ブルベの一つ。
またかつて、これにちなんだ自転車の商品名があり、自転車の一形態を表す名称とみる向きも存在する。
ディアゴナール・ド・フランス

1930年、「シクロツーリスムの父」と称されるヴェロシオ（Vélocio〈フランス語版〉）、本名: ポール・ド・ヴィヴィ（Paul de Vivie〈英語版〉）の発案により始まった。現在の主催者はフランス・シクロツーリスム連盟 (Fédération Française de CycloTourisme, FFCT) で、参加はその会員に限られる。フランス国土の「対角線」をなす920キロメートルから1,400キロメートルまでの9つのルートを、それぞれ77時間から116時間の制限時間内に、時速12キロメートル程度（休憩時間などを含む）で走破する。各ルートは起点・終点の規定があるものの、具体的なコース・日程は自由に組むことができる。ヴェロシオの遺言により、すべて自力で賄うことが鉄則とされ、自動車の伴走などは禁じられている。
ディアゴナール・ド・フランス > ルート

ブレスト - マントン（1,400km、116時間）
ダンケルク - ペルピニャン（1,190km、100時間）
ダンケルク - マントン（1,190km、100時間）
アンダイエ - ストラスブール（1,170km、99時間）
ブレスト - ペルピニャン（1,060km、89時間）
ブレスト - ストラスブール（1,050km、88時間）
ダンケルク - アンダイエ（1,050km、88時間）
アンダイエ - マントン（940km、78時間）
ストラスブール - ペルピニャン（940km、78時間）
ディアゴナールという「車種」

1950-1960年代、フランスの自転車製造業者であるルネ・エルス (René Herse) が、diagonale を販売していた。またこのモデルには、Ideale #92 diagonale というフランス製のサドルが採用されている。
1982年、日本の大手自転車メーカーであるブリヂストンサイクルが、高級量産スポーツ車「ユーラシア」シリーズに「ユーラシアグラン ディアゴナール」という製品を追加した。これは当時の日本式ランドナーに700×32Cサイズのタイヤを履かせたようなもので、ツーリングとスポルティーフの中間に位置する製品であった。新ジャンルのツーリング用自転車として位置づけられ、その後も同社は、ユーラシアの上位ブランドである「アトランティス」や、後継ブランドの「トラベゾーン」にもディアゴナールと称する700Cランドナーをラインナップした。当時を知る人の中には「ディアゴナールという自転車のジャンル」が存在すると記憶しているケースがある。しかしこれは、メーカーの枠を超えて広く用いられた名称ではない。このためディアゴナールが車種の名称として確立されているか否かは微妙である。なお、ブリヂストンはディアゴナールのラインナップを1990年代の中ほどまで継続したようである。
ルネ・エルスとブリヂストン両社のモデルは、コンセプトやデザインの傾向がよく似ているが、前者はセンタープルブレーキを装備するのに対して、後者は輪行の際の分解を容易にするためカンチレバーブレーキを採用している。
ディアゴナール・ド・フランスの9つのルート
デヴィッド・サンティ

デヴィッド・サンティ（David Santee、1957年7月22日 - ）は、アメリカ出身の男性フィギュアスケート選手で現在はフィギュアスケート審判員。1976年インスブルックオリンピック、1980年レークプラシッドオリンピック男子シングルアメリカ代表。
経歴

1973年の全米選手権で3位となり、1974年のネーベルホルン杯では優勝を果たす。
1976年、初めてのオリンピックとなったインスブルックオリンピックに出場し6位。1980年、地元アメリカ開催のレークプラシッドオリンピックではメダルにあと一歩及ばず4位となった。
1981年世界選手権で自身初のメダルとなる2位となったが、翌1982年に引退。現在は国際スケート連盟公認の技術審判員として活動している。
主な戦績

| 大会/年 | 1975-76 | 1976-77 | 1977-78 | 1978-79 | 1979-80 | 1980-81 | 1981-82 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| オリンピック | 6 |  |  |  | 4 |  |  |
| 世界選手権 | 5 | 4 | 6 | 8 | 4 | 2 | 8 |
| 全米選手権 | 2 | 3 | 2 | 3 | 2 | 2 | 3 |
| NHK杯 |  |  |  | 3 |  |  |  |
ヤマハ・Wシリーズ

Wシリーズ（ダブリュー・シリーズ）とはヤマハのシンセサイザーの型番・商品名。ほぼ同一の筐体を持ち、同時期に発売されたQS300という機種もある。
W5 / W7

1994年11月発売。384ボイス＋12ドラムキットで、16パート32音ポリ。GMに対応したPCM音源を採用している。10万音記憶可能なシーケンサーを持つシンセサイザーとして発表された。
W5は76keyでFS鍵盤、W7は61keyでLC鍵盤を採用しており、W5のキータッチはW7より重くなっている。また内蔵のメインボード『XP066』上のIC17とIC19バンクROMが、直付けのものとソケット型ROMのものが存在する。鍵盤以外の音源部・内蔵シーケンサー部はW5とW7では同一スペックとなっている。
さらにVersion 1仕様の特徴として、電源投入時のメッセージは『Copyright YAMAHA CORPORATION 1994. All rights reserved.』と表示され、後述のVersion 2と違いがある。
発売当時のイベントではカシオペアの向谷実がW5 2台を演奏し、向谷実がイメージキャラクターという位置づけとなっていた。
浅倉大介も当時、accessのライブで使用。Janne Da Arcのkiyoはヤマハ・MOTIFシリーズを大々的に導入するまでライブでも使用、同メンバーのyasuもお気に入りのモデルと公言していた。
またW7に関しては、小室哲哉が華原朋美のデビューシングル『keep yourself alive』のPVにおいて3台並べて演奏している（しかしこれ以降、小室はMOTIF QUIT30 Editionの発売まで、ヤマハのシンセをフロントに使わなくなっていった。）。
以前のSYシリーズやDXシリーズが音作りを中心とするシンセサイザーに対し、Wシリーズは演奏データ（MIDIデータ）作成を中心としたシンセサイザーとして設計されている。そのため、SYシリーズではなく、別の型番を立ち上げたものと思われる。記憶音数の10万音という数値は当時のシーケンサー専用機QY300の5万8千音を遙かに超えるスペックである。作成したMIDIデータごとにエディットした音色を記録できるソングバンクという機能があり、ユーザバンクに入りきらない音色を記憶可能としている。
この機種はSY99,77やEXシリーズと違い、ボイスのレイヤー発音（ヤマハでいうパフォーマンスモード）がない。4パートまで演奏するパートを選択できるので、それを利用すれば擬似的にパフォーマンスモードとして使用できる。
QS300やEOSシリーズのようなシングルモードがなく、常時シーケンストラックを演奏させるためのソングモード（マルチモード）で構成されている。ボイスモードもあるが、ボイスエディットを行うためのモードで、裏でマルチモードで動作している。MIDIデータ作成が中心のため、電源を投入するとソングモードが起動されてくる。
しかし、音色作成についても、8MBのWAVE ROMを装備し、ハイパスフィルター、ローパスフィルター、バンドパスフィルター、バンドエリミネートフィルターを搭載し、リバーブ、コーラス、ディレイのシステム3系統とインサーション3系統の合計6系統のエフェクトを搭載している。後述の別売り音源ボードの装着で、音色・波形の追加を可能にしていた。
QS300と操作性は似ている部分があるが、各パラメータへのアサイナブルボタンとコントロールスライダー1基が装備されていることで、QS300より自由度のあるシンセサイズが可能となっている。（QS300はジョグダイアルホイールをくるくる回す程度）
シーケンサーに重きを置いた機種のためか、W7 / W5のモジュール版は発売されず、代わりに同時期はMU80、MU5が発売されていた。
向谷実は、「値段が安くなって、使い勝手がいいという到達点にきていることは確か」、「コンシューマー向けオールインワン・シンセの目標ができた」、「家中使っていない内蔵シーケンサーだらけだから、オールインワン・シンセではないものがほしい。」、「オペレーティングが独創的。ジョグダイヤルやテンキーが使いやすい。簡単にディスプレイを見ながらボリュームを調整できる」、「デジタルっぽい音ではなく、ファットな音や低音を重視した音もあり、中域に固まりがちなエレピの音も高音まで出ている。エフェクトがボイス単独にアサインできるのが使いやすい」、「Wシリーズはプロ向けのシンセではないだろうが、イベントでテキトーに弾けばいいという機材ではない。目いっぱいシーケンスデータを入力しても、音切れをしなかった。マネージャーから、これからW5 2台でやればいいのではないかと言われた。用途に応じてプロもどんどん使っていけるシンセ」と評している。
W5 / W7 Version 2

1995年発売。ボイスが2バンク増加し、640ボイス＋14ドラムキットとなり、プリセット音も更新された。
シーケンサーも再生中に設定ポイントにジャンプするキュープレイや、ループしながらリアルタイム入力可能なマルチトラックループレコーディング、ソロ／ミュートといったトラック情報の記録機能や、モタる、つっこむといったことが可能なプレイエフェクトといった機能が追加され、クリックスプリット／クイックレイヤー機能、スプリットポイントがプレイ中に変更可能なダイナミックスプリットといったマスターキーボード機能も強化されている。
またハード面のVersion 1との違いとして、下記の違いがある。
①電源投入時のメッセージは『Copyright YAMAHA CORPORATION 1994-1995. All rights reserved.』と表示され、Version 1と差異がある。
②メインボード上のIC29とIC30バンクのROMが、下記のように変更されている。
W5 ／ IC29：XP772EQ → XQ454B0， IC30：XP773EQ → XQ455B0
W7 ／ IC29：XQ452B0， IC30：XQ453B0
③ボディの正面ロゴプリント部の真下と背面ロゴプリント部の右下に、金文字の『Version 2』シールが貼り付けられている
ヤマハ特約楽器店に持ち込むことで、既存のW5 / W7からVersion 2にアップグレード可能であった。
デモソング

Isn'tItHip
Metal Bomb
Gavotte
Halftime
RAM-Jam
Dancyndrom
Whale Song
Push Track
Massive
y-MAP YAMAHA MUSIC SYNTHESIZER W7 / W5 SONG DATA DISK SET

SEAGULLS / 制作 UK / 流行のヨーロピアンPOP、ドラムはGM スタンダードキット使用。エフェクト効果も聞きどころ。
Who We ROCK! / 制作 USA / プリセットボイスとGMボイスだけで制作したアメリカンロック。ギターソロのピッキングハーモニクスが聞きどころ。
HORIZON / 制作 JAPAN / リアルタイムレコーディングのノリを生かしたJAZZ。
Synter net / 制作 USA / 16パートフルに使って、様々なジャンルの曲をメドレーで紹介。
TREPAK / 制作 JAPAN / GMボイス中心で制作したサウンドトラック的なオーケストラ。
Whale Song / 制作 JAPAN / ハードなギターソロが圧巻。6系統のエフェクターをフルに活用。
Afternoon / 制作 UK / GMボイスのみ使用。今ロンドンで流行のPOPサウンド。
JOURNEY / 制作 GERMANY / GMボイスのみ使用。ミドルテンポのPOPサウンド。
Inside / アーティスト Stiltskin / 流行りのグランジ。ヨーロッパでジーンズのCMに使用されている曲。
Guardian Angel / アーティスト Al Di Meola, John McLarughlin & Paco De Lucia / アルバム“Friday Night In San Francisco”収録。生ギターの大バトル。
Night On A Bare Mountain / アーティスト Mussorgsky / フルオーケストラのシミュレーション。ステレオの分離がクリアー。
...And Stones / アーティスト Gerard Langley / Euro/Raveタイプのクラシック。
Crockett's Theme' / アーティスト Jan Hammer / 映画のサウンドトラック。
Time Slip / アーティスト 向谷実 / ヤマハデジタルワールド'94で演奏した曲の中から、Wシリーズの音色を最大限に生かした「Time Slip」をセレクト。曲の進行に合わせて様々な音色が変わり続けるアレンジは、マルチティンバー音源としてのWシリーズの持つパワーを十分に発揮している。データ入力を駆使し、限りなくリアルタイム演奏に近づいている。特にドラムパターンは聞き所。プログレ調サウンドは普段カシオペアでは味わえない雰囲気に仕上がっている。
注記

QS300と同時期に発売され、シーケンサーに重きを置かれた製品である事や、筐体・デザインがほぼ同じために一緒にされることが多いが、WシリーズとQS300について、音源部は当然ながら、設計の段階からシーケンスOSプログラムそのものが全く異なる物であるという事を記載しておく。(QS300＝QY300プログラムコンパチブル)
またVersion 2で追加されたリアルタイム機能は、QY300のプログラムをベースに作られた後のハードウェアシーケンサーRM1xに引き継がれることになった。
大野城市立下大利小学校

| 大野城市立下大利小学校 |
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 ja北緯33度31分43.2秒 東経130度29分29.7秒﻿ / ﻿北緯33.528667度 東経130.491583度﻿ / 33.528667; 130.491583座標: 北緯33度31分43.2秒 東経130度29分29.7秒﻿ / ﻿北緯33.528667度 東経130.491583度﻿ / 33.528667; 130.491583
国公私立の別:  公立学校
設置者:  大野城市
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  B140221900082 
所在地:  〒816-0941
 福岡県大野城市東大利四丁目8番1号
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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大野城市立下大利小学校（おおのじょうしりつ しもおおりしょうがっこう）は、福岡県大野城市東大利四丁目にある公立小学校。
概要

大野城市域の中部東方、牛頸川との合流ののちに博多湾に注ぎゆく御笠川の東岸、間近に太宰府市との境界を有する、川縁の一角に位置している。1980年（昭和55年）4月に開校した。
通学区域

下大利団地、白木原（4丁目13－47恵ビル）、東大利（1丁目1番4号、1丁目2番から15番、2丁目、3丁目1番10号、3丁目2番・4番から16番、4丁目）
進学先中学校

大野城市立大利中学校
周辺

太宰府インターチェンジ
水城出入口
下大利団地
交通

わずか東を国道3号が走る。最寄の鉄道駅は西鉄天神大牟田線白木原駅。同線下大利駅もほど近い。
著名な出身者

栄絵里香（久光スプリングス）※日本代表
青木定治
モハメド・ディアメ

モハメド・ディアメ（Mohamed Diamé, 1987年6月14日 - ）は、フランス・クレテイユ出身のプロサッカー選手。アル・スィーリーヤSC所属。ポジションはMF。元セネガル代表。
経歴

RCランスのBチームからスペインに渡り、2008年にセグンダ・ディビシオンに昇格したラージョ・バジェカーノへ移籍。ラーヨでの活躍が認められ、2009年8月22日にイングランド・プレミアリーグのウィガン・アスレティックFCに3年契約で移籍した。
2012年6月20日、フリートランスファーでウェストハム・ユナイテッドFCに移籍。
2014年9月1日、ハル・シティAFCに3年契約で加入することが発表された。
2022年4月8日、スペイン2部に所属するCFフエンラブラダと2021-22シーズン終了までの契約を結んだ。
2023年1月17日、アル・スィーリーヤSCに1年半契約で移籍した。
交響曲第6番 (チャイコフスキー)

| 交響曲第6番> ピョートル・チャイコフスキー |
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別名:  『悲愴』
形式:  交響曲
調、拍子:  ロ短調、
テンポ:  1.Adagio - Allegro non troppo - Andante - Moderato mosso - Andante - Moderato assai - Allegro vivo - Andante come prima - Andante mosso 2.Allegro con grazia 3.Allegro molto vivace 4.Finale. Adagio lamentoso - Andante - Andante non tanto　速度指定なし
制作国:   ロシア帝国
作品番号:  74
プロジェクト:クラシック音楽 Portal:クラシック音楽
テンプレートを表示
交響曲第6番ロ短調 作品74は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した6番目の番号付き交響曲であり、彼が完成させた最後の交響曲。『悲愴』（ひそう）という副題で知られる。
概要

| 音楽・音声外部リンク |
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 全曲を試聴する
  Tchaikovsky Symphony No.6 - ミハイル・プレトニョフ指揮ロシア・ナショナル管弦楽団による演奏。ロシア・ナショナル管弦楽団公式YouTube。
  Tchaikovsky’s Symphony No.6 - マンフレート・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団による演奏。ピッツバーグ交響楽団公式Vimeo。
  Tschaikowsky：6. Sinfonie (»Pathétique«) - リオネル・ブランギエ（Lionel Bringuier）指揮hr交響楽団による演奏。hr交響楽団公式YouTube。
  Tchaikovsky - Symphony no.6 'Pathétique' - アンドルー・リットン指揮オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団による演奏。NPO Radio 4公式YouTube。
チャイコフスキー最後の大作であり、その独創的な終楽章をはじめ、彼が切り開いた独自の境地が示され、19世紀後半の代表的交響曲のひとつとして高く評価されている。
副題については、弟モデストが1893年の初演の翌日に自身が「悲劇的」という表題を提案したが、作曲者はこれを否定し、次に弟が口にした「悲愴」という言葉に同意したと伝えているが、これはモデストの創作で事実ではない。実際は自筆譜、楽譜の出版をしていたピョートル・ユルゲンソンがチャイコフスキーに送った手紙で「《第6悲愴交響曲》よりも《交響曲第6番 悲愴》とするべきだと思います」と書いているなど、少なくとも曲が完成した9月には作曲者自身がこの題名を命名していたことが分かっている。また初演のプログラムに副題は掲載されていないが、チャイコフスキーがユルゲンソンに初演の2日後に送った手紙で「Simphonie Pathétique」という副題をつけて出版することを指示している。
10月18日付のその手紙の内容とは「この交響曲のタイトルページに次のように書いてください。「ウラディミール・リヴォヴィチ・ダヴィドフに。悲愴交響曲（第6番）作品番号???　P.チャコフスキー作曲」間に合えばいいのですが！　この交響曲で妙なできごとがありまして、問題というほどではないですがちょっと戸惑っています。私自身はこれまでのどの作品よりもこれを誇りに思っていますし、土曜日にモスクワに行きますので相談しましょう。お元気で。P.チャイコフスキー」（原文ロシア語）である。
モデストはこの曲のテーマとしていくつかの証言を残しているが、作曲者自身は「人生について」としか語っていない。リムスキー＝コルサコフの回想によれば、初演の際、演奏会の休憩中にチャイコフスキーにその点を確かめてみた時には「今は言えないな」と答えたと言う。
チャイコフスキー自身は世評を気にしがちなタイプだったが、ことこの曲については最終楽章にゆっくりとした楽章を置くなどの独創性を自ら讃え、初演後は周りの人々に「この曲は、私の全ての作品の中で最高の出来栄えだ」と語るほどの自信作だった。
コンスタンティン・コンスタティノヴィチ・ロマノフ大公爵に宛てた手紙（1893年9月21日付）では「私はこの交響曲に魂のすべてを注ぎこみました……。（中略）形式としては独創性を示しており、フィナーレは普通よくあるアレグロではなく、アダージョのテンポで書いています。」
チャイコフスキーの又甥のゲオルギイ・カルツォーフの妻で歌手であり、作品47が献呈されているアレクサンドラ・V・パナーエワ＝カルツォーワの回想録「P・I・チャイコフスキイの思い出」には、チャイコフスキーが本作の初演後、従姉妹のアンナ・ペトローヴナ・メルクリングを家まで送る道中、アンナ・ペトローヴナに対して「新作の交響曲が何を表現しているか分かったか」と尋ね、彼女が「あなたは自分の人生を描いたのではないか」と答えたところ「図星だよ」と言ってチャイコフスキーは喜んだと記している。チャイコフスキーはアンナ・ペトローヴナに対して「第1楽章は幼年時代と音楽への漠然とした欲求、第2楽章は青春時代と上流社会の楽しい生活、第3楽章は生活との闘いと名声の獲得、最終楽章は〈De profundis（深淵より）〉さ。人はこれで全てを終える。でも僕にとってはこれはまだ先のことだ。僕は身のうちに多くのエネルギー、多くの創造力を感じている。（中略）僕にはもっと良いものを創造できるのがわかる」と話したと述懐している。
作曲の経緯・初演

チャイコフスキーは1891年に着想を得た変ホ長調の交響曲（自身で『人生』というタイトルをつけていた）を途中まで書いたところで、出来ばえに満足出来ず破棄し、ピアノ協奏曲第3番に改作した（未完に終わる）。しかしこの「人生」というテーマは彼の中で引き継がれていたようで、既に名士となり多忙な生活の中、新しく交響曲を書き始める。
残されている資料によれば1893年2月17日（第3楽章）に作曲に着手した。作業は急ピッチで進められ、それから半年後の8月25日にはオーケレストレーションまで完成し、同年10月16日（グレゴリオ暦では10月28日）に作曲者自身の指揮によりサンクトペテルブルクで初演された。あまりに独創的な終楽章もあってか、初演では当惑する聴衆もいたものの、先述するようにこの曲へのチャイコフスキーの自信が揺らぐことはなかった。
しかし初演のわずか9日後、チャイコフスキーはコレラ及び肺水腫が原因で急死し、この曲は彼の最後の大作となった。
詳細は「チャイコフスキーの死」を参照
日本語における副題

副題の日本語訳に関しては諸説がある。曰く、チャイコフスキーがスコアの表紙に書き込んだ副題はロシア語で「情熱的」「熱情」などを意味する "патетическая"（パテティーチェスカヤ）である故に「悲愴」は間違いである、というものであるが、チャイコフスキーはユルゲンソンへの手紙などでは一貫してフランス語で「悲愴」あるいは「悲壮」を意味する"Pathétique" （パテティーク）という副題を用いていた ため、一概に誤りとは言えない。ベートーヴェンの『悲愴』ソナタも、作曲者自身によって付けられた副題はフランス語の "Pathétique" である。もっとも、その両者とも語源はギリシャ語の "Pathos"（パトス）であり、 "Passion"（受難曲） も同ギリシャ語に由来するものなので、ニュアンスとしては関連性がある。
いずれにしても、命名した時にはチャイコフスキー本人はあくまでもこの曲のイメージのみで発想したもので、死ぬ気や遺言などとして作曲したつもりもまったくなかった、とする研究もある。
編成

| 木管 | 木管 | 金管 | 金管 | 打 | 打 | 弦 | 弦 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| Fl. | 3（3番はピッコロ持ち替え） | Hr. | 4 | Timp. | ● | Vn.1 | ● |
| Ob. | 2 | Trp. | 2 | 他 | バスドラム,シンバル,タムタム（任意） | Vn.2 | ● |
| Cl. | 2 | Trb. | 3 | 他 | バスドラム,シンバル,タムタム（任意） | Va. | ● |
| Fg. | 2 | Tub. | 1 | 他 | バスドラム,シンバル,タムタム（任意） | Vc. | ● |
| 他 |  | 他 |  | 他 | バスドラム,シンバル,タムタム（任意） | Cb. | ● |
編成 > ファゴットパートの一部をバスクラリネットに置き換える演奏上の慣例

第1楽章の一部（160小節の後半、譜例と試聴用サウンドファイル参照）で、ファゴットパートの4つの音をファゴットではなく編成外のバスクラリネットに演奏させることがしばしば行われる。バスクラリネットに置き換える理由としては、この部分に pppppp （ピアニッシシシシシモ）という極端な強弱記号が付されており、低音域をそのように小さな音で演奏するのはファゴットでは困難でバスクラリネットの方が適していること、またこの部分が同小節前半までのクラリネットの旋律を受け継ぐ形となっており、同族楽器のバスクラリネットで受け継ぐ方がファゴットで受け継ぐよりも音色的に旋律のつながりが良いことが挙げられる。
しかしチャイコフスキーはオーケストレーションの手腕を高く評価された作曲家であり、前作の『くるみ割り人形』ではバスクラリネットを使用していることから、交響曲第6番のこの場面であえてバスクラリネットでなくファゴットを指定したのには、その極端な音量指定を含め、音楽的な理由があるとも考えられる。この160小節目が提示部の終わりに相当することから、序奏の冒頭と提示部の終わりを同じファゴットに演奏させて音色的な統一感を持たせることを意図した楽器指定なのではないかとの見解や、この曲においてクラリネットとファゴットはそれぞれ孤独と絶望を象徴しており、孤独が絶望に転じるという意味を持たせた旋律の受け継ぎなのではないかとの解釈などが存在する。
なおチャイコフスキーは1886年発表のマンフレッド交響曲ではバスクラリネットを起用しているが、番号が付与された交響曲6作品では、バスクラリネットだけでなく、イングリッシュホルンやコントラファゴットも一貫して用いていない。チャイコフスキー自身は作曲中の2月14日、甥のウラディミール・ダヴィドフへ宛てた手紙（ただし手紙にはユリウス暦8月3日という間違った日付が書かれている）において、「私はこの作品に満足しているが、まだ楽器の扱いについて不満な点が残っており思い通りにならない」と書いている。
ファゴットの4つの音のバスクラリネットへの置き換えを最初に行ったのは指揮者のハンス・リヒターだとされる。バスクラリネット以外の楽器に置き換える場合もあり、例えば指揮者の上岡敏之はコントラバスに演奏させている。
曲の構成

4つの楽章からなるが、その配列は原則とは異なっていて「急 - 舞 - 舞 - 緩」という独創的な構成による。
第1楽章の序奏における上行する3音（E - Fis - G）が、作品全体に循環動機として使われている。これは、そのままの形で登場するだけでなく、第1楽章の第2主題や、終楽章の第1主題・第2主題において逆行形で登場し、旋律主題を導き出すのに使われている。
演奏時間は約46分。（名曲解説全集：音楽之友社による）
曲の構成 > 第1楽章

第1楽章
Musopenより
| 音楽・音声外部リンク |
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 第1楽章を試聴する
  ポーランド国立放送響 - アントニ・ヴィト指揮。ナクソス・ジャパン公式YouTube。
  CYSO's-SO - Allen Tinkham指揮。Chicago Youth Symphony Orchestras (CYSO)公式YouTube。
Adagio - Allegro non troppo - Andante - Moderato mosso - Andante - Moderato assai - Allegro vivo - Andante come prima - Andante mosso
本人が語ったようなレクイエム的な暗さで序奏部が始まる。序奏部は主部の第1主題に基づいたものである。やがて第1主題が弦（ヴィオラとチェロの合奏だが、両パートの奏者の半分のみでどこか弱弱しい）によって現れる。この部分は彼のリズムに関する天才性がうかがえる。木管と弦の間で第1主題が行き来しながら発展した後、休止を挟んで第2主題部へ入る。提示部の第2主題部はそれだけで3部形式の構造を取っており、その第1句は五音音階による民族的なものであるが、甘美で切ない印象を与える。3連符を巧みに使ったやはり淋しい主題の第2句をはさみ、再び第1句が戻り、pppppp という極端な弱音指定で、静かに提示部が終わる。
打って変わってffの全合奏でいきなり始まる展開部はアレグロ・ヴィーヴォで強烈で劇的な展開を示す。第1主題を中心に扱い、その上に第2主題第1句の音階を重ねていきクライマックスを形成していく。一端静まると、弦に第1主題の断片が現れ再現部を導入し、第1主題がトゥッティで厳しく再現される。再現部に入っても展開部の劇的な楽想は維持されたままで、木管と弦が第1主題の変奏を競り合いながら、そのままクライマックスの頂点に達する。ここで苦悩を強めた絶望的な経過部が押しとどめる様に寄せてきて、第1主題に基づいた全曲のクライマックスとも言うべき部分となり、ティンパニ・ロールが轟く中、トロンボーンにより強烈な嘆きが示される。やがてロ長調で第2主題が現れるが再現は第1句のみで、そのまま儚いコーダが現れるがもはや気分を壊さず、全てを諦観したような雰囲気の中で曲は結ばれる。
演奏時間は16分から17分（ムラヴィンスキー、マゼール、ネーメ・ヤルヴィ等）のものから25分以上（チェリビダッケ）のものまであるが、ほとんどの演奏が18分から20分である。
曲の構成 > 第2楽章

Allegro con grazia
4分の5拍子という混合拍子によるワルツ。スラブの音楽によく見られる拍子で、優雅でありながらも不安定な暗さと慰めのようなメロディーが交差する。中間部はロ短調に転調し、一層暗さに支配され、終楽章のフィナーレと同様の主題が現れる。
演奏時間は8分から9分程度。
曲の構成 > 第3楽章

Allegro molto vivace
8分の12拍子のスケルツォ的な楽想の中から4分の4拍子の行進曲が次第に力強く現れ、最後は力強く高揚して終わる。弟のモデストは、彼の音楽の発展史を描いていると語っている。
演奏時間は8分から10分。
曲の構成 > 第4楽章

第4楽章
Musopenより
Finale. Adagio lamentoso - Andante - Andante non tanto
後述するように、自筆譜におけるチャイコフスキーの速度指定は Andante lamentoso
4分の3拍子。冒頭の主題は第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが主旋律を1音ごとに交互に弾くという独創的なオーケストレーションが行われており、第2ヴァイオリンが右側に配置される両翼配置の場合、旋律が交互にステレオ効果で聴こえてくる音響上の試みである。なお、再現部では第1ヴァイオリンにのみ任され、提示部のためらいがちな性格を排除しているのも興味深い。音楽は次第に高潮し、情熱的なクライマックスを形作り、その後ピアニッシモでタムタムがなり、再現部の後は次第に諦観的となり、やがて曲は消えるように終わる。
演奏時間は9分から11分。晩年のレナード・バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した盤のように、17分以上かけている非常に遅い演奏もある。
第4楽章について > 速度設定

1980年代後半になって自筆稿の研究が行われ、第4楽章の速度発想表記のほとんどがチャイコフスキーの筆跡ではないことが判明した。特にチャイコフスキーが元々冒頭に「アンダンテ・ラメントーソ（Andante lamentoso）」と書いており、そのアンダンテがペンで塗り潰されて第三者の筆跡で「アダージョ」と書き換えられていることは物議をかもした。
しかし、1993年に刊行されたムジカ社／ショット社の新校訂版を担当したドイツの音楽学者でテュービンゲン大学教授のトーマス・コールハーゼは、「これらの第三者の書き込みによる変更は、チャイコフスキーの監修を経たオーセンティックなものと判断した」として注意書きを付したうえで従前のままにしている。具体的な理由には以下のようなものがある。
チャイコフスキー自身が指揮した初演のプログラムが現存しているが、第4楽章について「アダージョ・ラメントーソ」と書かれている。
自筆譜には第三者が書き込んだ指示をチャイコフスキーが消して書き直したと判断できる部分や、チャイコフスキー自身が書き込んだ練習番号は第三者による書き込みを避けるようにして書かれているように見えるなど、作曲者が目を通したことをうかがわせる形跡がある。
チャイコフスキー自身が校正を確認済みだったピアノ四手用編曲版 の楽譜の表記と、これらの追加は基本的にほぼ同一で矛盾していない。
この第三者が何者かについてだが、コールハーゼは状況証拠からチャイコフスキーの音楽院時代の教え子であるピアニスト兼作曲家のレフ・コニュスの可能性について言及している。
オーケストレーション完成の翌週に、チャイコフスキーはサンクトペテルブルクに行く用事があった。演奏会用のパート譜を作成するためには、この旅行前に総譜を完成させておく必要があったが、彼は8月12日（グレゴリオ暦では24日）にタネーエフとユルゲンソンに送った手紙それぞれの中で、総譜にはまだダイナミクスや速度表記、弦楽器の運弓などの書き込み作業が必要であることを記している。
ユルゲンソンとの約束で、ピアノ四手版もその締め切りに合わせて製作しなければならなかった。
1893年8月16日（グレゴリオ暦では28日）に、チャイコフスキーはレフの兄でヴァイオリニスト兼作曲家のユーリに宛てて「ヴァイオリンを持って（二日後の）水曜日の朝の列車で来て、木曜の夕方帰れるか？」と電報を送り、この電文をユーリが手書きでコピーしたものが残っている。またチャイコフスキー自身が先のタネーエフやユルゲンソンへの手紙に「弦楽器のボーイング」「ピアノ4手版の確認」にコニュス兄弟の助力を仰ぐため来てもらうと記載している。
つまり、作業遅れを挽回するためコニュス兄弟を助手として総譜とピアノ版の作成作業を行い、最終楽章の速度表記はピアノ版にチャイコフスキーが書いた指示を彼らが総譜に転記し、後からチャイコフスキーがチェックしたうえで練習番号を入れるなどの仕上げを行ったのではないかという推論 である。なおチャイコフスキーの死の13日後、この曲が再演された際に指揮をしたエドゥアルド・ナープラヴニーク が、練習段階でのチャイコフスキーのメモや変更を書き込んだ可能性を指摘する説もある。
第三者の加筆を作曲者自身が承知していたのかどうかはともかく、それらがそのまま出版社に渡され、またチャイコフスキー自身が先述のロマノフ大公爵に宛てた手紙や、作曲中に甥のダヴィドフへの手紙で終楽章について「アダージョ」と語っていたこともあって、自筆譜の研究が行われるまでこういった経緯が判明することはなかった。
アンダンテ・ラメントーゾの終楽章での世界初録音をしたウラジミール・フェドセーエフは、フレージングからしてアンダンテで演奏すべきであると指摘し「チャイコフスキーは深い「感傷」より、あっさりとした「感情」を表現したかったのでは」と述べている。また、ピアニスト兼指揮者のミハイル・プレトニョフは、「音楽の流れからすると、アンダンテの方が自然である」と述べている。
アンダンテ終楽章の「悲愴」のロシア初演は1990年4月4日にプレトニョフが、海外初演は同年10月にフェドセーエフがミュンヘンとフランクフルトで行っている。アンダンテ終楽章での日本初演は、チャイコフスキー没後100年の1993年6月20日にザ・シンフォニーホールで、同じくフェドセーエフが行っている。日本初演のコンサートは、『悲愴』初演時のプログラムを限りなく再現したコンサート（『悲愴』、ピアノ協奏曲第1番（ピアノ：タチアナ・ニコラーエワ）、モーツァルト：オペラ『イドメネオ』のバレエ音楽など）であった。
アンダンテ終楽章の録音はフェドセーエフが数回おこなっているが、いずれも10分から11分の間である。フェドセーエフの「アンダンテ」は、実際のところはムラヴィンスキー、マルティノン、カラヤン、ショルティ、アバドらの「アダージョ」に比べて1分から2分ほど遅い。SPレコード時代のもの（例えばメンゲルベルクの2種の録音など）のものに関しても演奏時間が少し速い傾向にあるが、SP盤に収めるためにスピードを速めて演奏している場合があるので、一概に同列には論じがたい。
第4楽章について > 記号について

テンポ以外でも、記号に関しても差異がみられる。ただし、テンポの場合同様にチャイコフスキー自身が記号の改訂にも承知していた可能性がある。
| 小節 | 出版譜 | 自筆譜 |
| --- | --- | --- |
| 楽章冒頭 | ＝54 | なし |
| 12 | rallentando | なし |
| 16 | Andante.　＝69 | なし |
| 20〜22 | Adagio poco meno che prima ＝60 | なし |
| 37 | Andante =76 | なし |
| 43 | poco animando | incalzando（ヴァイオリンi,ii） |
| 46 | ritenuto | なし |
| 47 | Tempo I | なし |
| 51 | poco animando | poco animando（ヴァイオリンiにのみ） |
| 54 | ritenuto | rit.（ヴァイオリンiにのみ） |
| 55 | Tempo I | なし |
| 59 | poco animando | poco animando（ヴァイオリンiにのみ） |
| 61 | ritenuto | rit.（ヴァイオリンiにのみ） |
| 62 | Tempo I | なし |
| 67 | Animando | なし |
| 73 | Piu mosso ＝96 | Un poco stringendo |
| 77 | stringendo | Un poco stringendo |
| 79 | Vivace | なし |
| 82 | Andante ＝76 | Tempo I |
| 90 | Andante non tanto ＝60 | なし |
| 109 | stringendo molto | stringendo |
| 110 | なし | incalzando |
| 112 | なし | incalzando |
| 115 | なし | Poco piu mosso |
| 116 | Moderato assai ＝88 | なし |
| 121 | incalzando | なし |
交響曲第6番「悲愴」の下書き（スケッチ）
博士ガウンを身に纏ったチャイコフスキー《1893年6月、ケンブリッジ大学にて》
交響曲第6番が作曲されたテーブル（チャイコフスキーの家博物館）
ディズニーランド・ホテル (アナハイム)

| ディズニーランド・ホテル Disneyland Hotel |
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 ホテル内の画像
ホテル概要
正式名称:  ディズニーランド・ホテル・アナハイム
運営:  ディズニー・エクスペリエンス
所有者:  ウォルト・ディズニー・カンパニー
レストラン数:  3軒
部屋数:  990室
開業:  1955年10月5日
所在地:  ディズニーランド・リゾート  アメリカ合衆国カリフォルニア州アナハイム
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ディズニーランド・ホテル（Disneyland Hotel）は、アメリカのカリフォルニア州、アナハイムにあるディズニーランド・リゾート内にあるホテル。
概要

1955年に開業したディズニーランドに隣接する形で、同年開業した。現在では様々な場所にディズニーの名を冠したホテルがあり、ディズニーランド・リゾート内にも「ディズニー・グランド・カリフォルニアン・ホテル&スパ」や「ディズニー・パラダイス・ピア・ホテル」などがある。このホテルは最初に作られた、それら全ての先駆けと言える存在である。
1988年からはウォルト・ディズニー・カンパニーが所有し、ディズニー・エクスペリエンスが運営している。
ディズニーランド・モノレールによってホテル内のロビーとディズニーランドは結ばれており、宿泊客は正面の入園ゲートを通ることなくディズニーランド内に向かうことが出来る。
歴史

1950年代半ば、カリフォルニア州アナハイムにディズニーランドが建設されることになったが、ここは市街地からは離れた場所でウォルト・ディズニーは訪れた客が夜間泊まることのできる場所を必要だと考えていた。しかしディズニーはパークを作ることに手いっぱいで、自力でホテルを建設するための資本的余裕はなかった。そのためディズニーは、ヒルトンやシェラトンといった有名ホテル企業に声をかけたが、彼らはアナハイムという土地やディズニーランドという全く新しいテーマパークがどんなものなのか想像もつかなかったため協力を断った。そしてディズニーは友人であったジャック・ラザーに声をかけ、ホテルの建設と運営を依頼した。ラザーはかつてテキサスの石油会社で富を築き上げ、映画業界で有名であった。そして既にラスベガスとパームスプリングスでホテルを運営していたことから、その実績を買われた。
ホテルは1955年10月5日にオープンした。以上のような経緯からホテルはディズニー所有ではなく、ジャック・ラザーが所有・運営し、ウォルト・ディズニーとの契約に基づき「ディズニー」の名を利用できるという条件にあった。開業後ディズニーはラザーにホテルの売却を提案したが、ラザーはこれを拒否した。ディズニーランドの大成功と共にホテルも多くの客で賑わい、1956年8月25日には客室数を増やしたうえでグランドオープンし、多くのハリウッドスターやセレブリティが訪れた。開業当初は二階建てだった建物も利用客の増加に合わせてタワーが建設された。1963年にはディズニーランド・モノレールが延伸してホテルのロビーとディズニーランドが直接繋がることとなった。これにより宿泊客はディズニーランドの入園ゲートで並ばずに直接中へ入ることができ、このホテルの大きなセールスポイントとなった。
ホテルの所有者であるジャック・ラザーが1984年に死去し、彼の妻であったボニータ・グランヴィルも1988年に死去すると、ウォルト・ディズニー・カンパニーはラザーの運営していた会社を全て買収した。これによってホテルの所有権や運営権はディズニー社に移り、また買収によって他の様々な権利も手に入れたがそれらは全てほかの企業へ売却された。
1988年以降、ディズニー社によって運営されるようになったホテルは、リゾート全体拡張計画に合わせて改装を行った。1999年にはディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーの建設に合わせて規模が現在の収容人数へと縮小された。
ディズニーランド・ホテルは幾度となく形を変えてきたため、現在では開業当初のホテルの建物は一切存在していない。
ホテル内施設 > 客室

ゲストルームは、1955年にウォルト・ディズニーによって開園した夢と魔法の王国「ディズニーランド」の長い歴史に深い敬意を表した上品さと奇抜さを兼ね備えたものとなっている。ディズニーにちなんだ特製の調度品や眠れる森の美女の城の光る頭板や、時代を感じさせない美術品が置いてある。
ホテル内施設 > プール

人気アトラクションをモチーフにしたモノレール・プールは、2つのウォータースライダーで迫力満点の急降下を楽しめる娯楽施設がホテル内に存在する。
のんびりと泳ぎを楽しみたい方は、Eチケット＆Dチケット・プールを利用でき、ゆったりとした長椅子でくつろいだり、ミッキー・スパ／ミニー・スパのホットタブでの日光浴に入浴ができる。また、プールサイドのカバナ（別料金）を利用できる。
ホテル内施設 > レストラン

高級レストランからディズニーの「夢と魔法」をテーマとした満点のレストラン、そしてグーフィーが主人の風変わりなビュッフェ・ダイニングまで、ディズニーランド・ホテルでは趣向を凝らした様々なレストランが3軒、バーが1軒存在している。