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オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル)
キャスト > 主な登場人物

ファントム (The Phantom)　 (テノール/バリトン)
オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera) その人。ガストン・ルルーの小説では、オペラ座の亡霊 (The Ghost of the Opera)、オペラの幽霊 (Opera Ghost)、あるいはエリックと呼ばれている。オペラ座の地下に住む天才作曲家＆演奏家。出生時より異形の顔をもち、白い仮面の背後に隠れつつ、「オペラの幽霊」としてマネージャーや役者に知られている。
怪人役は一般にマイケル・クロフォードやスティーブ・ハーリー等テノールの役者が演じているが、バリトンが演じたことも多数ある。映画版のジェラルド・バトラーや、1200以上に及ぶ役を演じ、ブロードウェイでの最多役記録をもつハワード・マクギランらもバリトンである。ロックバンド キッス のポール・スタンレーは数ヶ月の間だけだがカナダ（トロント）の公演で怪人を演じたことがある。（→ ポスター）
クリスティーヌ・ダーエ (Christine Daaé) (ソプラノ)
オペラ座の美しいコーラスガール。著名なバイオリニストの娘。才能はあったが、怪人がクリスティンを保護下におき、歌を教え込むまでは、見出されることは無かった。代表的な役者はサラ・ブライトマン等。
ラウル・シャニュイ子爵 (Vicomte Raoul de Chagny) (バリトン)
オペラ座のパトロンの美青年。クリスティンの幼馴染で、オペラ座で歌っているクリスティンを見て彼女に気がついた。
カルロッタ・ジュディチェルリ (Carlotta Giudicelli) (ソプラノ)
オペラ座の筆頭プリマドンナ (leading diva)。クリスティンの公演が大成功してから、彼女に嫉妬している。
マダム・ジリー (Madame Giry) (メゾ・ソプラノ)
オペラ座のバレエ教師 (ballet mistress)。そして怪人のスポークスマン的な役割を担い、怪人のメモ等をオペラ座の支配人らに運ぶ。
メグ・ジリー (Meg Giry) (メゾ・ソプラノ)
マダム・ジリーの娘。バレエ・コーラスの一員で、クリスティンの友人。
ムッシュ・リシャール・フィルマン (Monsieur Richard Firmin) (バリトン)
オペラ座の支配人。くず鉄業（スクラップ・メタル）で財を成した新興資本家（成金）。不平屋。
ムッシュ・ジル・アンドレ (Monsieur Gilles André) (バリトン)
オペラ座の支配人。フィルマンの共同経営者。軽薄。
ウバルド・ピアンジ (Ubaldo Piangi) (テノール)
オペラ座の筆頭テノール歌手。
キャスト > その他キャスト

ジョゼフ・ブケー (Joseph Buquet) (バリトン)
オペラ座の主席舞台係 (chief stagehand)。ファントムの存在について何か知っている。
マエストロ・レイエ (Maestro Reyer) (歌唱なし)
オペラ座の主席劇場指導員、ないし舞台監督（あるいは指揮者）。
ムッシュ・ルフェーブル (Monsieur Lefèvre) (歌唱なし)
オペラ座で前オーナー。フィルマンとアンドレに劇場を売却。
競売人
ドン・アッティーリオ (Don Attilio)
ヘア・ドレッサー
宝石商
コントラルト
フィルマン夫人
キャスト > ダブルキャスト

クリスティン役は通常、二人の役者によって共有される。正規の女優は週に6公演を担当し、もう一人は残りの2公演を担当する。この慣例はロンドン公演とブロードウェイ公演のオリジナル・キャスト、サラ・ブライトマンから始まった。これは、サラがロイド＝ウェバーによりエビータのオリジナル公演に出演予定になっていたためで、表向きは役柄の声量的限界のためとされた。　週に2公演を担当するダブルキャスト無しでクリスティンを演じることが許された唯一の女優は、ロサンジェルス公演におけるオリジナル・キャスト、デール・クリスティンだけであった（日本では、一週続けて同じ女優が演じるのが普通である）。
コペンハーゲンやブダペストの公演のように、一部の公演版ではファントム役も週間ダブルキャスト制を用いている。
キャスト > 代役

怪人とクリスティーヌの両役ともに、劇中において代役を利用する場面がある。最初の場面は、クリスティンが怪人と共に鏡の中に入っていくシーンである。ステージ上を下手から上手に向けて走っていく場面が代役である。次の場面は、階段を下っていくシーンであり、本物の役者たちはナンバーの最後、ボートに乗って表れる（この場面までずっと代役が舞台に出ている）。また、この場面における怪人とクリスティンの歌は、各公演版の必要に応じ、事前に録音されたものとなる。
キャスト > オリジナル・キャスト

メジャーなプロダクションのオリジナル・キャストを以下に示す:
| 登場人物 | オリジナル・ウエスト・エンド・キャスト | オリジナル・ブロードウェイ・キャスト | オリジナル・カナダ・キャスト | オリジナル・ラスベガス・キャスト |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| オペラ座の怪人 | マイケル・クロフォード | マイケル・クロフォード | コルム・ウィルキンソン | ブレント・バレット  アンソニー・クリヴェロ‡ |
| クリスティーヌ・ダーエ | サラ・ブライトマン  クレア・ムーア† | サラ・ブライトマン  パティ・コウナー† | レベッカ・ケイン  スーザン・カスバート | シエラ・ボーゲス  エリザベス・ラヤケイノ‡ |
| ラウル・シャニュイ子爵 | スティーヴ・バートン | スティーヴ・バートン | バイロン・ニース | ティム・マーティン・グリーソン |
| カルロッタ・ジュディチェルリ | ローズマリー・アッシュ | ジュディ・ケイ | ライズ・ゲリン | エレナ・ジャン・バットマン  ジーナ・ジェフリーズ・マトックス‡ |
| マダム・ジリー | メアリー・ミラー | レイラ・マーティン | クリスティーナ・マリー・ギゲット | レベッカ・スペンサー |
| メグ・ジリー | ジャネット・ディヴェニッシュ | エリサ・ハインゾーン | ドナ・ルビン | ブライアン・ケリー・モーガン |
| ムッシュー・リチャード・ファルマン | ジョン・サヴィダント | ニック・ワイマン | グレゴリー・クロス | ロウソン・スカラ |
| ムッシュー・ギルズ・アンドレ | デイヴィッド・ファース | クリス・グロネンダール | ポール・マゼル | ジョン・レスリー・ウォルフ |
| ウバルド・ピアンギ | ジョン・アロン | デイヴィッド・ロマノ | ピーター・コーミカン | ラリー・ウェイン・モービット |
† ほとんどのプロダクションにおいてクリスティーヌ役はダブルキャストである。後者の女優は週2回、例えばブロードウェイでは木曜イブニングと土曜マチネで演じられる。
‡ オリジナル・ラスベガス公演において怪人、クリスティーヌ、カルロッタの3役はダブルキャストで交互に出演していた。のちにブロードウェイ公演同様クリスティーヌ役以外はシングルキャストで演じられた。
怪人: ラミン・カリムルー
クリスティーヌ: ミラ・マルンベルグ
ラウル: ジョン・バロウマン, ラミン・カリムルー, ハドリー・フレイザー
怪人: ノーム・ルイス, ジェイムズ・バーバー
クリスティーヌ: シエラ・ボーゲス
オリジナル・スタッフ

製作：キャメロン・マッキントッシュ、アンドリュー・ロイド＝ウェバー
作曲：アンドリュー・ロイド＝ウェバー
作詞：チャールズ・ハート
原作：ガストン・ルルー
台本：リチャード・スティルゴー、アンドリュー・ロイド＝ウェバー
振付：ジリアン・リン
美術：マリア・ビョルンソン (en:Maria Björnson)
演出：ハロルド・プリンス
歌曲

| --- | --- |
 プロローグ 序曲 第1幕 ＜劇中劇：ハンニバル（アイーダ）＞ Think of Me （クリスティン）  Angel of Music （クリスティン、メグ）  Little Lotte （クリスティン、ラウル）  The Mirror (Angel of Music) （ファントム、クリスティン）  The Phantom of the Opera （ファントム、クリスティン）  The Music of the Night （ファントム）  I Remember.../Stranger Than You Dreamt It （クリスティン、ファントム）  Magical Lasso （ブケー、マダム・ジリー）  Notes.../Prima Donna （カルロッタ、ファルマン、アンドレ） ＜劇中劇：イルムート（フィガロの結婚）:Poor Fool, He Makes Me Laugh＞  Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I've Been There  All I Ask of You （クリスティン、ラウル）  All I Ask of You (Reprise) （ファントム）  :  第2幕 アントラクト  Masquerade/Why So Silent...? （全出演者）  Notes.../Twisted Every Way  Wishing You Were Somehow Here Again （クリスティン）  Wandering Child （クリスティン、ファントム） ＜劇中劇：ドン・ファンの勝利（ドン・ジョヴァンニ）＞  The Point of No Return （ファントム、クリスティン）  Down Once More.../Track Down This Murderer
オーケストラ編成

スコアには27ピース (オリジナル版)、13ピース(小編成版)、45ピース(25周年版)版が存在する。
ブロードウェイでは29ピースで演奏している:
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  リード I: フルート/ピッコロ  リード II: フルート/クラリネット  リード III: オーボエ/イングリッシュ・ホルン  リード IV: Bクラリネット/バス・クラリネット/Eフラット・クラリネット  リード V: バスーン |  ホルン I–III  トランペット I–II  トロンボーン  パーカッション I–II  キーボード I–II: ピアノ、シンセサイザー |  ヴァイオリン I-VIII  ヴィオラ I–II  チェロ I–II  コントラバス  ハープ |
録音版

オリジナルのロンドン・キャストをはじめ、オーストリア版、オランダ版、ドイツ版、日本版、スウェーデン版、韓国版、ハンガリー版、メキシコ版、ポーランド版、ロシア版、カナダ版などのキャスト・レコーディングが製作されている。
1986年のオリジナル・ロンドン・キャスト版は1987年にポリドール・レコードからシングルCD『Highlights From The Phantom of the Opera 』と2枚組CD『Phantom of the Opera 』がリリースされ、どちらもアメリカで4倍プラチナ認定された。イギリスでも2枚組が3倍プラチナ認定された。カナダ版はカナダ国内で2倍プラチナ認定された。スイスでは2枚組が3倍プラチナ、シングルが2倍プラチナ認定された。ドイツではウィーン版がゴールド、ハンブルク版がトリプル・プラチナ認定された。オリジナル・アルバムの世界中での売り上げは約2,400万枚とされる。
2011年11月15日にイギリスで、2012年2月7日にアメリカとカナダでライヴCD『The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall 』がリリースされ、さらにブルーレイ、DVDの他、ロイヤル・アルバートのコンサート、オリジナル・キャスト・レコーディング、続編『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』が収録されたコレクターズ・ボックスもリリースされた。
盗作疑惑

1987年、ジャコモ・プッチーニの遺産相続団体は『オペラ座の怪人』の『Music of the Night 』のクライマックスのフレーズがプッチーニのオペラ『西部の娘』の『Quello che tacete 』のフレーズに似ているとして裁判を起こした。金額は明らかにされていないが、示談となった。
1990年、ボルチモアの作曲家レイ・レップが『オペラ座の怪人』タイトル曲が、1978年にレップが作曲した『Till You 』を基にしているとして裁判を起こした。ロイド・ウェバーは『Till You 』がそもそもロイド・ウェバー作曲の『ヨセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』の『Close Every Door 』の盗作であるとして対抗訴訟を起こしたがうまくいかず8年を費やし、陪審員裁判でロイド・ウェバーの勝訴となった。
ロジャー・ウォーターズはインタビューにおいて『オペラ座の怪人』のタイトル曲のコードが半音ずつ上下する著名なフレーズは、1971年のピンク・フロイドのアルバム『おせっかい』の『エコーズ』のベース・ラインの盗作だとたびたび主張している。「本当に憂鬱」であるが「時間の無駄」と語り、法的措置はこれまで取られていない。
公演歴

ロイド＝ウェバーの『オペラ座の怪人』は幾つかの言語に翻訳され、20以上の国で上演されている。これらの公演は、舞台装置・演出・大道具・衣装デザインなど、すべてがロンドンのオリジナル公演で使われたものと同等のものを利用している。
唯一の例外として、幕間無し・上演時間95分のバージョンの『ファントム：ラスベガス・スペクタクル』 (Phantom: The Las Vegas Spectacular) が2006年6月24日からラスベガスのベネチアン・ホテル＆カジノで初日を迎えている。この上演版は、オリジナルの演出家であるハロルド・プリンスが演出しており、最新の技術と演出効果が特徴。さらに、凝った装飾で建てられた劇場は、パリのオペラ座を模して作られたもの。
『オペラ座の怪人』の移動公演を行なっている劇団が二つある。一つはアメリカとカナダを回っている劇団であり、もう一つは東南アジアを回っている劇団である。
公演歴 > ブロードウェイ公演

1988年1月9日、ブロードウェイのマジェスティック劇場でプレビュー公演が開幕し、1月26日に正式に開幕した。クロフォード、ブライトマン、バートンがウエスト・エンドに引き続きブロードウェイ公演にも出演した。現在もマジェスティック劇場で上演中であり、2012年2月11日、ブロードウェイ・ミュージカル史上初の上演回数1万回を記録した。2013年1月26日、25周年と上演回数1万400回を祝した。2位以下と上演回数3千回以上を離し、ブロードウェイ史上最長のロングラン公演作品となっている。2022年9月、2023年2月18日をもってブロードウェイでの公演を終了することが発表され、35年1ヶ月以上に及んだロングランに幕を下ろす予定。同年4月16日終幕、ブロードウェー史上最長の35年にわたり約14000回上演され音楽を担当したアンドリュー・ロイド・ウェバーは最終公演を終え「これ以上のパフォーマンスはない」と満員の客席に向けて語ったほかオリジナルキャストのサラ・ブライトマンも同席した。
公演歴 > 25周年記念公演

2011年10月1日と2日にロンドンロイヤル・アルバート・ホールにて開催。
キャスト
オペラ座の怪人：ラミン・カリムルー
クリスティーヌ・ダーエ：シエラ・ボーゲス
ラウル・シャニュイ子爵：ハドリー・フレイザー
カルロッタ・ジュディチェルリ：ウェンディ・ファーガソン
メグ・ジリー：デイジー・メイウッド
マダム・ジリー：リズ・ロバートソン（英語版）
ムッシュー・アンドレ：ギャレス・スヌーク
ムッシュー・ファルマン：バリー・ジェイムズ（英語版）
奴隷頭（ハンニバル）/羊飼い（イル・ムート）：セルゲイ・ポルーニン（当時英国ロイヤルバレエ団プリンシパル）
カーテンコールに、キャメロン・マッキントッシュ、アンドリュー・ロイド＝ウェバーが登場し、続いてオリジナル・ロンドン・キャストを紹介。その後にマイケル・クロフォードとサラ・ブライトマンが、ホール中のスタンディング・オベイションの中、舞台に招かれた。最後にサラ・ブライトマンと歴代代表するファントム役（コルム・ウィルキンソン、アンソニー・ワーロウ（英語版）、ジョン・オーウェン＝ジョーンズ、ピーター・ジョバック（英語版）、ラミン・カリムルー）が『ファントム・オブ・ジ・オペラ』と『ミュージック・オブ・ザ・ナイト』をリレーで歌い、ロングランを祝った。
公演歴 > ハイスクール公演

2011年、25周年を記念して『オペラ座の怪人』上演権保持者のリアリー・ユースフル・グループは一定の権利を与えた。2011年4月、テネシー州ノックスビルにあるセントラル・ハイスクールがこの権利のもと『オペラ座の怪人』を上演した最初の学校となった。2012年、イギリスではエプソムにあるブレンハイム・ハイスクールが初の上演校となった。
公演歴 > アマチュア公演

2013年、非営利団体に限り上演権が与えられるようになった。2013年5月、オーストラリアのメルボルンにある国立劇場にてCLOCミュージカル・シアターが世界で初めてアマチュアとして上演した。2013年6月、ダンデノングにあるドラム・シアターにてウィンドミル・シアター・カンパニーが上演を行なった。2013年6月、ニュージーランドのウェリントン・ミュージカル・シアターにてクリス・クロウとバーバラ・グラハムの主演により上演された。
公演歴 > 各国での公演

以下は各国での初公演を時系列で並べた表である。
| 初公演 | 国・地域 | 劇場 | 備考・出典 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1988年1月26日 |  アメリカ合衆国 | ブロードウェイ |  |
| 1988年4月29日 |  日本 | 日生劇場 | 劇団四季により演じられ、最初の英語以外での公演となった |
| 1988年12月 |  オーストリア | アン・デア・ウィーン劇場 | ドイツ語の歌詞で公演された |
| 1989年9月20日 |  カナダ | パンテージ劇場（英語版） | トロントで10年以上ロングラン公演を行った |
| 1989年 |  スウェーデン | オスカル劇場（スウェーデン語版） | 2016年9月に再演された |
| 1990年 |  ドイツ | ノイエ・フローラ劇場（英語版） |  |
| 1990年 |  オーストラリア |  |  |
| 1993年8月 |  オランダ |  |  |
| 1995年2月26日 |  シンガポール | カラン劇場（英語版） | 2007年3月23日に再演された |
| 1997年 |  ニュージーランド | アオテア・センター（英語版） |  |
| 1999年12月16日 |  メキシコ |  | スペイン語の歌詞で公演された |
| 2000年 |  デンマーク |  | 2009年5月に再演された |
| 2002年9月4日 |  スペイン |  | スペイン語の歌詞で公演された |
| 2003年 |  ハンガリー | マダック劇場（エスペラント語版） | オリジナルの衣装とセットを利用しているが、唯一、演出 (staging) の変更が許された公演版 |
| 2005年4月 |  ブラジル |  | 2018年8月1日に再演された |
| 2008年3月 |  ポーランド | ローマ劇場 |  |
| 2013年12月3日 |  中国 | 上海大劇院 |  |
| 2014年9月 |  チェコ | GOJA劇場 |  |
| 2014年10月4日 |  エストニア | ヴァネムイネ劇場（英語版） | エストニア語の歌詞で公演された |
| 2014年10月4日 |  ロシア | MDM劇場 |  |
| 2015年 |  フィンランド | フィンランド国立歌劇場（英語版） |  |
| 2015年1月 |  ルーマニア | ルーマニア国立歌劇場 |  |
| 2015年4月7日 |  トルコ | ゾルルPSMセンター（英語版） |  |
| 2016年9月23日 |  パナマ | アトラパ・コンベンションズ・センター（英語版） |  |
| 2017年10月 |  セルビア | テラジイェ劇場（英語版） | セルビア語の歌詞で公演された |
受賞歴 > オリジナル・ロンドン・プロダクション

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1986 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 新作ミュージカル賞 | 新作ミュージカル賞 | 受賞 |
| 1986 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル男優賞 | マイケル・クロフォード | 受賞 |
| 1986 | ローレンス・オリヴィエ賞 | デザイナー賞 | マリア・ビョルンソン | ノミネート |
| 2002 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ポピュラー公演賞 | ポピュラー公演賞 | 受賞 |
受賞歴 > オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1988 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル作品賞 | ミュージカル作品賞 | ノミネート |
| 1988 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル男優賞 | マイケル・クロフォード | 受賞 |
| 1988 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル女優賞 | サラ・ブライトマン | ノミネート |
| 1988 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル演出賞 | ハロルド・プリンス | 受賞 |
| 1988 | ドラマ・デスク・アワード | 音楽賞 | アンドルー・ロイド・ウェバー | 受賞 |
| 1988 | ドラマ・デスク・アワード | 編曲賞 | デイヴィッド・カレン、アンドルー・ロイド・ウェバー | 受賞 |
| 1988 | ドラマ・デスク・アワード | 装置デザイン賞 | マリア・ビョルンソン | 受賞 |
| 1988 | ドラマ・デスク・アワード | 衣裳デザイン賞 | マリア・ビョルンソン | 受賞 |
| 1988 | ドラマ・デスク・アワード | 照明デザイン賞 | アンドリュー・ブリッジ | 受賞 |
| 1988 | トニー賞 | ミュージカル作品賞 | ミュージカル作品賞 | 受賞 |
| 1988 | トニー賞 | ミュージカル主演男優賞 | マイケル・クロフォード | 受賞 |
| 1988 | トニー賞 | ミュージカル助演女優賞 | ジュディ・ケイ | 受賞 |
| 1988 | トニー賞 | ミュージカル演出賞 | ハロルド・プリンス | 受賞 |
| 1988 | トニー賞 | ミュージカル脚本賞 | リチャード・スティルゴー、アンドルー・ロイド・ウェバー | ノミネート |
| 1988 | トニー賞 | オリジナル楽曲賞 | アンドルー・ロイド・ウェバー, チャールズ・ハート、リチャード・スティルゴー | ノミネート |
| 1988 | トニー賞 | 装置デザイン賞 | マリア・ビョルンソン | 受賞 |
| 1988 | トニー賞 | 衣裳デザイン賞 | マリア・ビョルンソン | 受賞 |
| 1988 | トニー賞 | 照明デザイン賞 | アンドリュー・ブリッジ | 受賞 |
| 1988 | トニー賞 | 振付賞 | ギリアン・ライン | ノミネート |
日本での公演

全て劇団四季による公演である(日本での上演権は契約上劇団四季が独占している為)
台詞と歌詞を日本語訳にする以外は全てロンドンオリジナルと同じ舞台・衣装デザインや生地・振り付けでなければならずすべて指定されている。
ポスターやメディアなどの宣伝でのキャッチコピーには「劇団四季のオペラ座の怪人は、凄いらしい。」が採用されている。
日本での公演 > 日本版スタッフ

日本語台本・演出：浅利慶太
翻訳：安東伸介
技術監督：沢田祐二
日本での公演 > 公演日程

1988年4月29日〜9月20日： 日生劇場（東京初演）
1988年12月24日〜1989年3月31日： 近鉄劇場（大阪初演）
1989年4月20日〜7月21日： 日生劇場（東京再演）
1990年8月18日〜10月23日： 新橋演舞場（東京3回目）
1990年12月20日〜1991年4月7日： 中日劇場（名古屋初演）
1991年9月15日〜12月22日： 近鉄劇場（大阪再演） （9月15日〜9月18日はプレビュー公演）
1992年1月17日〜4月13日：  日生劇場（東京4回目）
1993年9月1日〜1994年7月24日： JRシアター（札幌初演）
1995年6月17日〜10月29日： MBS劇場（大阪3回目）
1995年12月29日〜1996年4月15日： 日生劇場（東京5回目）
1996年5月19日〜1997年1月21日： 福岡シティ劇場（福岡初演）
1997年3月2日〜1998年3月14日： 名古屋ミュージカル劇場（名古屋再演）
1998年5月20日〜1999年7月31日： 赤坂ミュージカル劇場（東京6回目）
2001年4月30日〜7月21日： 宮城県民会館（仙台初演）
2001年8月11日〜10月8日： 広島郵便貯金ホール（広島初演）
2001年10月31日〜12月9日： 静岡市民文化会館（静岡初演）
2002年1月1日〜2003年3月2日： 京都劇場（京都初演）
2003年8月10日〜2004年3月28日： 福岡シティ劇場（福岡再演）
2005年1月12日〜2007年3月21日： 電通四季劇場 [海]（東京7回目）
2007年5月3日〜2009年5月17日： 大阪四季劇場（大阪4回目）
2009年8月2日〜2011年1月30日： 新名古屋ミュージカル劇場（名古屋3回目）
2011年3月6日〜8月28日： 京都劇場（京都再演）
2011年10月1日〜2013年6月15日： 電通四季劇場 [海]（東京8回目）
2013年12月23日〜2014年11月24日： 北海道四季劇場（札幌再演）
2015年9月20日〜2016年8月21日： 新名古屋ミュージカル劇場（名古屋4回目）
2017年3月25日〜8月13日： KAAT 神奈川芸術劇場（横浜初演）
2017年9月14日〜11月19日： 上野学園ホール（広島再演）
2017年12月27日〜2018年5月20日： 京都劇場（京都3回目）
2018年7月21日〜9月17日：静岡市民文化会館（静岡再演）
2018年10月22日〜2019年1月14日：東京エレクトロンホール宮城（仙台再演）
2020年10月24日〜2022年1月10日：JR東日本四季劇場［秋］（東京9回目）
2022年3月6日〜2023年8月27日：大阪四季劇場（大阪5回目）
2024年4月23日〜8月11日：KAAT 神奈川芸術劇場（横浜再演）
2025年9月15日〜2026年4月5日予定：キャナルシティ劇場（福岡3回目）
日本での公演 > 四季版オリジナルキャスト

ミュージカルの言語である英語で発音するとダーエの名前は「クリスティン」だが、ガストン・ルルーの原作のフランス語での読みに従い「クリスティーヌ」と日本語版ではなっている。
オペラ座の怪人：市村正親
クリスティーヌ・ダーエ：野村玲子
ラウル・シャニュイ子爵：山口祐一郎
カルロッタ・ジュディチェルリ：斎藤昌子
メグ・ジリー：青山弥生
マダム・ジリー：柴垣裕子
ムッシュー・アンドレ：沢木順
ムッシュー・ファルマン：山本隆則
ウバルド・ピアンジ：北川潤
ジョセフ・ブケー：水島弘
日本での公演 > 歴代主要キャスト（劇団四季）

オペラ座の怪人：市村正親・沢木順・山口祐一郎・芥川英司・青山明・村俊英・今井清隆・高井治・佐野正幸・大山大輔・橋元聖地・芝清道・岩城雄太・飯田洋輔・清水大星
クリスティーヌ：野村玲子・保坂知寿・鈴木京子・吉岡小鼓音・花岡久子・中澤孝子・斉藤昌子・井料瑠美・井上智恵・村田恵理子・森岡純子・沼尾みゆき・五東由衣・大前さおり・佐渡寧子・坂本泰子・高木美果・苫田亜沙子・西珠美・木村花代・伊藤志保・笠松はる・土居愛実・山本紗衣・久保佳那子・岩城あさみ・海沼千明・藤原遙香・牧貴美子
ラウル：山口祐一郎・芥川英司・佐野正幸・石丸幹二・長裕二・岡幸二郎・柳瀬大輔・小林克人・鈴木涼太・内海雅智・北澤裕輔・岸佳宏・天野陽一・飯田達郎・中井智彦・光田健一・神永東吾・加藤迪・宇都宮千織
日本での公演 > 受賞歴

第17回（1988年） ぴあテン 演劇部門 第一位
第19回（1990年） ぴあテン 演劇部門 第一位
日本での公演 > 録音版

日本版では劇団四季により以下の三種が発売されている。
|  | オペラ座の怪人 | クリスティーヌ | ラウル |
| --- | --- | --- | --- |
| オリジナルキャスト版 | 市村正親 | 野村玲子 | 山口祐一郎 |
| ロングランキャスト版 | 山口祐一郎 | 鈴木京子 | 石丸幹二 |
| 10周年記念キャスト版 | 今井清隆 | 井料瑠美 | 柳瀬大輔 |
このうちオリジナルキャスト版が絶版となっているが、その音源はアンドリュー・ロイド＝ウェバーのYouTube公式チャンネルで公開されている。
日本での公演 > 劇団四季のアンドリュー・ロイド=ウェバーコンサート〜アンマスクド〜

この演目は2021年12月5日【相模原】〜2022年2月10日【横浜】(予定)の期間、全国12都市ツアーとしてアンドリュー・ロイド=ウェバー氏の楽曲を劇団四季初のコンサート形式で公演したものである。
『オペラ座の怪人』からは｢オペラ座の怪人｣、｢オール・アイ・アスク・オブ・ユー｣、｢プリマ・ドンナ｣、｢ザ・ミュージック・オブ・ザ・ナイト｣の4曲が簡易的な舞台装置とともに披露され、オペラ座の怪人: 飯田洋輔、クリスティーヌ・ダーエ: 真瀬はるか、ラウル・シャニュイ子爵: 飯田達郎、カルロッタ・ジュディチェルリ: 吉田絢香として歌唱が行なわれた。
続編

→詳細は「ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)」を参照
ロイド・ウェバー、グレン・スレイター、ベン・エルトン脚本、スレイター作詞の続編は『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』となった。1999年のフレデリック・フォーサイスによる小説『マンハッタンの怪人（英語版）』を大まかに基にしている。1907年を舞台に（プロダクションの発表によると怪人の出来事から10年後とされるが、実際オリジナルの公演の1881年から26年後）、コニーアイランドでの新作『Phantasma 』に招待される。夫ラウルと息子グスタフと共にブルックリン区に旅するのだが、怪人によってこの人気ビーチ・リゾートにおびき寄せられているとは誰も知らない。
2010年3月9日、ウエスト・エンドにあるアデルフィ・シアターにてジャック・オブライアン演出、ジェリー・ミッチェル振付、ボブ・クロウリー装置および衣裳デザインでオリジナル・プロダクションが開幕した。2011年8月27日まで17ヶ月以上上演され、評価は賛否両論であった。2010年11月から2011年春までブロードウェイでの上演が予定されたが、のちにキャンセルとなった。2011年5月21日から改訂版がメルボルンにあるリージェント・シアターにてオーストラリア・プロダクションが開幕し、ベン・ルイスとアナ・オバーンが出演し、作品の評価はより高まった。2011年12月12日、メルボルン公演が閉幕し、2012年1月にシドニーにあるキャピトル・シアターで開幕し、4月に閉幕した。
並列分散処理

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: この項目では、認知科学における用語について説明しています。コンピュータによる計算処理の手法については「並列処理」、「分散処理」をご覧ください。
並列分散処理（へいれつぶんさんしょり、英:  parallel distributed processing , PDP）とは、認知科学における人間をコンピューターのような記号処理系とみなす指導原理の下、遅くて不正確なハードウェアである「脳」を持つ人間が無意識下で行っているとされる情報処理方式、特にそのモデル（PDPモデル）を言う。
人間の認知を解明する認知科学において、情報の並列分散処理を論ずることが心の働きを理解するに不可欠であるとするコネクショニズムの登場と共に提案された。パーセプトロン、ニューラルネットワークの推論モデルである。
概要

ギュスターヴ・ル・ボンが『群集心理』で述べたように、あらゆる個人が、種々な影響を受けて一時にせよ集合すると、その種族本来の性質とされるものとは大いに相違する新たな性質、集団精神が現れる。文明の変遷に先立って現れる大動乱の前後では、民衆の思想には深刻な変化が発見されるとも言われるが、ことに人間の歴史において人間の思想、心の働きの変化は重要な役割を果たす人類にとって普遍の関心事である。
認知科学はその人間の心の働きを解明しようという科学であり、1950年代にアメリカで成立した。心の働きをコンピュータプログラムの形で表せば科学としての研究の基盤である客観性と再現性を保証できることから、認知科学はその当時発展しつつあったコンピュータをその存立基盤に持ち、指導原理を「人間もコンピューターも記号を処理する機械である」としたことから、人工知能と歩みを共にすることとなった。
並列分散処理（parallel distributed processing）は、人間の知性を実現させている脳神経系における情報処理の仕組みを見直すことで、脳の情報処理の特徴である、複数の処理ユニット（＝神経細胞）が同時並行的に働いていることに注目した研究者グループによって研究が始められ、1986年にグループの代表的研究者であったデビッド・ラメルハートとジェームズ・マクレランドによる『並列分散処理論』（Parallel Distributed Processing: 邦訳書は『PDPモデル』）としてまとめられた。
直列集中処理との違いは、処理様式だけでなく、離散的な記号処理を行うか否かという点にも見られる。コンピュータをモデルとする直列集中処理モデルにおいては、人間の認知現象をデジタルな記号処理によって説明しようとする。一方、脳神経系をモデルとする並列分散処理モデルでは、情報をアナログなまま処理するため、記号の存在を仮定する必要がない。こうした点に注目し、言語の使用など記号処理を伴う高次の認知プロセスのモデルには直列集中処理モデルが、顔の識別など記号処理を伴わない低次の認知プロセスのモデルには並列分散処理モデルが適しているという主張もなされる。
一般的枠組み

並列分散処理モデル（Parallel Distributed Processing model; PDPモデル）は、主要な次の８つの要素から構成される。
処理ユニットの集合 uj
各時刻 t におけるユニットの活性化の状態 aj(t)
各ユニットの「出力関数」 fj
ユニット間の結合度のパターンである「結合荷重」 wjk
ネットワークによって活動パターンを伝播させるための「伝播規則」
一つのユニットの新しい活性化レベルを算出するために、そのユニットの入力と現在の活動状態とを結び合わせる「活性化規則」
結合度パターンが経験によって変化するための「学習規則」
システムが動作する環境
一般的PDPモデルの図。PDPモデル p.50 からの翻案
社会契約

社会契約（しゃかいけいやく、英: social contract、仏: contrat social）は、政治学や法学で、ある国家とその市民の関係についての契約を指す用語。
解説

社会/国家に関する市民/民衆（や王家）の「黙契」や「立法・誓約」としての社会契約の思想的萌芽は、プラトンの『クリトン』や『国家』第2巻や『法律』第3巻などにすでに表現され、歴史的にはマグナ・カルタ、アーブロース宣言などに、権力の基礎が「人民の同意に基づく」という契約論的な考え方としては、16世紀のスペイン、フランス、イタリアのジェスイット派やカルバン派の神学者・法学者・政治学者の主張に発見することができる。
近代（近世）における社会契約説は、自然状態・自然権・自然法概念と共に論じられ、（人間の自然状態が良いものか悪いものかについては、論者によって違いがあるものの、いずれにしても）自然権や自然法を擁護することを目的として社会契約を結ぶべきであるという構図であり、これは、17世紀のトマス・ホッブズ『リヴァイアサン』やジョン・ロック『統治二論』、18世紀のジャン＝ジャック・ルソー『社会契約論』、そして20世紀のジョン・ロールズやロバート・ノージックに至るまで、社会契約説を唱える哲学者に伝統的に継承されている。
ジョン・ロールズは、社会契約説を、自然法、自然権という古典的概念を回避して、一般化抽象化し、国家が成立する前の仮定的な社会について、次のような思考実験を行なう。ロールズは、その社会は、合意後に成立する国家に関する情報については、その構成員全員が全て公正に「無知のヴェール」に覆われた「原初状態」にあるとした上で、その状態の下では、自由・平等で道徳的な人は、利己的で相互に無関心な性向を持つ人々であっても、合理的な判断として、人々が公正に最悪の状態に陥ることを最大限回避する条件で合意するはずであるとして構成員の合意による国家の成立を導き出し、かつ、その条件が実現している理想的な社会を「秩序ある社会」とした上で、その条件を可能ならしめる原理を公正として正義の原理として、格差原理、マキシミン原理という正義に関する五つの価値原理を導き出した。
批判

アメリカ独立戦争、フランス革命を通じて打ち立てられた〈社会契約〉の概念に最も初期に明確な批判を加えたのがバークである。バークは革命政府やその同調者が唱える〈社会契約〉の契約の欺瞞性を糾弾し、社会において伝えられ･保持されてきた〈本源的な契約〉とは、憲法制定会議や人民公会に集合した人々が自由な意志や理性などにより容易に締結でき、変更できるようなものではないとした。
一方、マルクスは、近代以降の社会契約論に共通する「自由な諸個人の間で契約を結び社会を形成している」という前提そのものに批判の目を向ける。歴史的には「われわれが歴史を遠くさかのぼればさかのぼるほど、ますます個人は、したがってまた生産をおこなう個人も、独立していないものとして、あるより大きな全体に属するものとして、現われる。すなわち、最初はまだまったく自然的な仕方で家族のなかに、また種族にまで拡大された家族のなかに現われ、のちには、諸種族の対立や融合から生ずる種々の形態の共同体のなかに現われる」のであって、個人は社会に先立って存在するものではないと指摘する。個人が歴史上に登場するのは中世社会の崩壊に伴う現象であり、エーリッヒ・フロムは「封建社会という中世的社会の崩壊は、社会のすべての階級にたいして、一つの重要な意味を持っていた。すなわち個人はひとりとりのこされ、孤独に陥った。かれは自由になった。しかしこの自由は二重の意味をもっていた。人間は以前に享受していた安定性と疑う余地のない帰属感とをうばわれ、経済的にも精神的にも個人の安定を求める要求をみたしてくれた外界から、解き放たれたのである。かれは孤独となり、不安に襲われた。しかしかれはまた自由となり、独立して行動し考えることができ、自己の主人となることができた。また自分の生活を人から命じられるようにではなく、自分がなしうるようにとりはからうようになった」とその経緯を描写している。
このようにマルクスは近代以降の社会契約論の前提となる理論を「一八世紀の個人——一面では封建的社会形態の解体の産物、他面では一六世紀以来新しく発展した生産諸力の産物——が、すでに過去の存在になっている理想として」、つまり「一つの歴史的な結果としてではなく、歴史の出発点として」おり、「錯覚」であると批判している。
文献情報

関谷昇『近代社会契約説の原理-ホッブス、ロック、ルソー像の統一的再構成』東京大学出版会、2003年。ISBN 9784130362139。
ディヴィッド・バウチャー、ポール・ケリー編 著、飯島昇蔵・佐藤正志ほか 訳『社会契約論の系譜-ホッブズからロールズまで』ナカニシヤ出版、1997年。ISBN 9784888483483。
東急世田谷線

世田谷線（せたがやせん）は、東京都世田谷区の三軒茶屋駅と下高井戸駅を結ぶ東急電鉄の軌道線である。
路線図や駅ナンバリングで使用される路線カラーは黄色、路線記号はSG。
概要

都電荒川線（東京さくらトラム）とともに東京都内に残っている軌道線であるが、若林踏切（西太子堂5号踏切）を除き全線が新設軌道となっており、都電とは違い、道路上を走行する併用軌道はほとんどない。約5 kmに10駅あり、駅間距離は全て1 km未満。全区間を乗車した場合の所要時間は17 - 18分である。
東京都心方向へ向かう3つの私鉄の間を結んでおり（乗換駅は、下高井戸駅〈京王線〉、山下駅〈小田急小田原線豪徳寺駅〉、三軒茶屋駅〈東急田園都市線〉）、東急電鉄の鉄軌道路線で唯一、JR線（国鉄時代も含む）との接続や交差が存在しない。
環七通りと平面交差する西太子堂駅 - 若林駅間の若林踏切（西太子堂5号踏切）では、当線の信号（鉄道信号）と道路の信号（交通信号）が同期している。電車が近づくと、道路の信号が変わるまで電車を待機させる仕様になっており、電車が信号待ちをする。2012年度には若林踏切は併用軌道扱いに変更されている。かつては第4種踏切に分類される踏切であった（踏切警報機・遮断機がなく、交通信号で道路交通を規制するタイプの踏切も第4種として分類されるため）。
原則として乗務員は運転士と案内係の2名であるが、早朝深夜など一部時間帯では運転士のみ乗務（ワンマン運転）を行っている。この場合、ドア操作などは運転士が行う。
2005年には、当線の運転士および案内係全員（69人）がサービス介助士の資格を取得した。
概要 > 路線データ

路線距離（営業キロ）：5.0 km
軌間：1,372 mm
複線区間：全線
電化区間：全線（直流600 V）
閉塞方式：軌道法によるため閉塞装置なし
保安装置：軌道信号に連動した車内警報装置
最高速度：軌道法により40 km/h
運行形態

列車種別は各駅停車のみで、原則として三軒茶屋駅 - 下高井戸駅間の全区間を運行する。ただし上町駅構内に車庫があることから朝夕に上町駅発着の区間列車が設定されている。また、毎年12月と1月の15日と16日に沿線の上町駅や世田谷駅付近で開催される「世田谷ボロ市」のイベント開催時は臨時ダイヤとなり、通常よりも列車の本数を増やして対応している。
運賃

運賃は全区間均一制で、2023年3月18日改定時点で大人160円・小児80円（ICカードも同額）である。東急電鉄の鉄道各線とは別建ての線内完結の運賃制度であり、東急電鉄の他の路線との運賃通算・乗継割引制度や山下駅で接続する小田急線豪徳寺駅や下高井戸駅で接続する京王線との乗継割引はない。なお、東急が発行する回数券方式の株主優待乗車証では1枚で田園都市線に乗り継げるため、当路線からは乗車時に乗務員にその旨を伝えるか、田園都市線からの場合は降車時に三軒茶屋駅の有人改札で提示してから世田谷線改札の運賃箱に投入する。
一日乗車券として「世田谷線散策きっぷ」を発売している。当日券のみの発売で、大人340円・子供170円（2019年10月1日改定時点）。下高井戸駅・三軒茶屋駅の駅窓口で発売されており、前記の駅以外から乗車する場合は乗車時に係員に申し出て1乗車分の運賃を現金で支払い精算券を受け取り、前記の駅で残額を精算して購入することができる。
また、「横濱中華街旅グルメきっぷ」や「東急線・東急バス一日乗り放題パス」、「東急線ワンデーパス」（東急全線1日乗車券、旧称「東急ワンデーオープンチケット」）は当線も乗車可能だが、これらの乗車券（「おトクなきっぷ」）は当線各駅では発売していないため、乗車時に乗務員（下高井戸駅は駅係員）に「おトクなきっぷ」を三軒茶屋駅で購入する旨を申し出て運賃を支払い「乗車券購入票」を受け取り、田園都市線三軒茶屋駅の窓口で「乗車券購入票」を提示することで差額で購入が可能である。
2007年3月18日よりICカード乗車券PASMOを導入し、Suicaとの相互利用も可能である。当路線の車両には「PASMO Suica ご利用いただけます」のステッカーが入口前に貼付されている。導入当初、当路線の定期券が発行できない、車内でのチャージができないなどの制約があったが、2012年3月17日よりそれらが解消された。また同日よりバス利用特典サービスも開始されたが、2021年4月30日をもってバスポイント・特典バスチケットの付与を終了した。
同日の世田谷線でのPASMO定期券発売開始に伴い、2002年7月7日から導入された世田谷線専用ICカード「せたまる」の発売が2012年3月16日で終了し、同年9月30日で利用を終了した。せたまるには定期券と回数券の2種類があり、せたまる回数券は、利用する度に運賃に対応するポイントが付加され、貯まったポイントは運賃に還元されるようになっていた。利用する時間帯・日時によってポイントの点数を変動することにより、オフピーク回数券や土休日回数券と同様の機能を1枚のICカードで行わせていた。
紙式回数券は、せたまる導入時期を含めて2023年2月28日まで発売していた。世田谷線以外の東急線の回数券と同様に11枚綴りで利用時間の制限がない「普通回数券」、12枚綴りで平日10時 - 16時と土日祝日および12月30日 - 1月3日の終日に利用できる「時差回数券」、14枚綴りで土日祝日および12月30日 - 1月3日の終日に利用できる「土休日回数券」の3種類があり、発売額はいずれも1,500円で、普通回数券のみ小児用もあり、800円で発売されていた（発売額は2019年10月1日現在）。発売終了後も2033年2月28日まで使用時の運賃と額面との差額を払えば使用可能である。
乗降方法

下高井戸駅・三軒茶屋駅以外の駅で乗降する場合（上町駅は下高井戸方面のみ）は、2両編成の運転士がいる1両目の前部または案内係が配置されている2両目の後部のドアより乗車し、連結部を挟んだ中央部2か所のドアより降車する。2021年1月18日夜間からは早朝・夜間帯に2両目の後部ドアからの乗車扱いを取りやめ、この時間の乗車は1両目の前部ドアのみとなる。下高井戸駅の乗車ホームと上町駅の三軒茶屋方面ホームでは1両目前部の扉が開かない。
運賃は前払い。全区間均一運賃のため、乗車券（きっぷ）は発行されない。下高井戸駅・上町駅（三軒茶屋方面のみ）・三軒茶屋駅から乗車する場合は駅にある運賃箱で、その他の駅（無人駅）では車内にある運賃箱で、それぞれ運賃を現金・回数券・カード等で支払う。通常は無人駅でも多客時にホームに係員がいる時はそこで運賃を支払うか、ホームに備え付けの簡易改札機にPASMO・Suica等をタッチする。この場合はどの扉からでも乗車できる。上町駅は2022年4月15日をもって窓口営業を終了したため、障害者割引等特殊な取り扱いを要する場合は、改札口で運賃を支払わずに乗車時に乗務員に申し出た上で支払う形となった。
路線バスと同式の運賃箱を使用しており、大人運賃1人分を超える金額が投入されるとつり銭が出て来る。PASMO・Suica等で支払う場合は運賃箱か車内備え付けの読み取り部にカードをタッチする。現金で小児運賃を支払う場合や車内でチャージを行う場合は運賃箱にある所定のボタンを押してから現金を投入する。
なお、PASMO・Suica等で運賃の支払いを行った場合、車内でカードが反応して二重に運賃が徴収されるのを防ぐため、一度カードをかざしてから20分以内に再度カードをかざそうとするとエラーとなり運賃の引き去りができないように設定されている。そのため、20分以内に再度乗車する場合は運転士や案内係にその旨を申し出る必要がある。
利用状況

近年の1日平均乗車人員の推移は下表の通り（単位：人）。
| 年度 | 1日平均 乗車人員 | 出典 |
| --- | --- | --- |
| 1990年 | 55,258 |  |
| 1991年 | 55,822 |  |
| 1992年 | 53,666 |  |
| 1993年 | 50,777 |  |
| 1994年 | 48,844 |  |
| 1995年 | 47,691 |  |
| 1996年 | 47,682 |  |
| 1997年 | 48,732 |  |
| 1998年 | 49,225 |  |
| 1999年 | 49,005 |  |
| 2000年 | 49,468 |  |
| 2001年 | 50,227 |  |
| 2002年 | 51,688 |  |
| 2003年 | 51,839 |  |
| 2004年 | 52,490 |  |
| 2005年 | 53,916 |  |
| 2006年 | 54,696 |  |
| 2007年 | 55,303 |  |
| 2008年 | 56,589 |  |
| 2009年 | 55,670 |  |
| 2010年 | 55,230 |  |
| 2011年 | 53,509 |  |
| 2012年 | 55,057 |  |
| 2013年 | 56,958 |  |
| 2014年 | 53,829 |  |
| 2015年 | 55,061 |  |
| 2016年 | 56,168 |  |
| 2017年 | 57,541 |  |
| 2018年 | 58,076 |  |
| 2019年 | 58,003 |  |
| 2020年 | 42,102 |  |
| 2021年 | 48,290 |  |
| 2022年 | 52,283 |  |
歴史

→「東急玉川線」も参照
現在の世田谷線の区間は、1925年（大正14年）1月18日に三軒茶屋駅 - 世田谷駅間が玉川電気鉄道（玉電）の支線の下高井戸線（しもたかいどせん）として開業したのに始まる。同年5月1日には残りの世田谷駅 - 下高井戸駅間が開業した。1938年（昭和13年）3月10日、玉川電気鉄道は東京横浜電鉄（現在の東急の前身）に合併され、玉川線となる。そのため、現在でも玉川電気鉄道の略称、玉川線の愛称であった「玉電」と呼ばれることがある。
1969年（昭和44年）5月11日に玉川線の渋谷駅 - 二子玉川園駅間が廃止され、残った下高井戸線が世田谷線に改称された。区間の大半が新設軌道であり、また並行道路の整備がうまくいかなかったことが廃線を免れた理由といわれる[誰によって?]。これに伴い、玉川線の大橋車庫が利用できなくなったため、上町駅のそばに車庫（上町検車区）が新設された。また駅名に「玉電」と冠していた各駅（若林・山下・松原）が「玉電」と付かない現在の駅名になった。なお玉川線の廃止以降、1977年（昭和52年）に新玉川線（現在の田園都市線の一部）が開業するまでは、他の東急線と接続しない孤立路線となっていた。
1992年（平成4年）11月11日、三軒茶屋駅前の市街地再開発に伴って、三軒茶屋駅が元の位置から下高井戸寄りに移動している。そのため、三軒茶屋駅と西太子堂駅の間は0.3 kmと極めて近くなっている。
1999年（平成11年）7月11日より300系を導入し、低床車両を採用するとともにホームを嵩上げして乗降時の段差を解消した。嵩上げはバリアフリー化が目的で、全車両が300系（後述）に統一される前夜の2001年（平成13年）2月10日の終列車後に全駅で一斉に行われた。なお、最初に導入した300系は旧型の車両と同じようなステップを持っていた（301F - 306F、詳細は「東急300系電車」を参照）。
2000年4月1日、世田谷線の鉄道ファンで構成される愛好者団体「世田谷線サポーターズクラブ」が発足した。
2001年5月からは、線路脇に草花を植える「世田谷線フラワリング」を実施している。これは、車窓からの眺めを楽しくすることが狙いで、年に1 - 2回のペースで進み、最終的には下高井戸駅まで到達することになっている。なお世田谷線は軌道上もスギナなどに覆われている区間もあるが、これは人為的緑化でなく自然に生えた草で、列車運行に支障が出る高さになった場合は保線作業時に刈るものの、無理に完全除草はしないという方針に基づくものである。
2011年から、東京都交通局の都電荒川線と共同イベントを実施しており、第1弾は同年11月に行われた「黄色い電車でハッピーに!」である。
2013年に全駅の照明がLED照明となった。
2019年3月25日から、運行や駅設備で利用する電力を100%再生可能エネルギーに切り替え、CO2排出量実質ゼロでの運行となった。東北電力が提供する電力プランを活用したもので、再生可能エネルギー由来100%の電力で電車を終日走らせる取り組みは日本初である。
2023年4月14日から、運行情報表示機の更新を開始した。それに伴い自動放送もReadSpeakerの合成音声に変更され、英語放送も追加された。
駅一覧

全駅東京都世田谷区内に所在。
駅番号は、2012年2月上旬から順次導入。
三軒茶屋駅、上町駅（三軒茶屋方面）、下高井戸駅には駅事務所が併設されているほか、改札機が設置されている。
駅売店（toks）は三軒茶屋駅にのみ設置されている。
| 駅番号 | 駅名 | 駅間キロ | 累計キロ | 接続路線 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| SG01 | 三軒茶屋駅 | - | 0.0 | 東急電鉄： 田園都市線 (DT03) |
| SG02 | 西太子堂駅 | 0.3 | 0.3 |   |
| SG03 | 若林駅 | 0.6 | 0.9 |   |
| SG04 | 松陰神社前駅 | 0.5 | 1.4 |   |
| SG05 | 世田谷駅 | 0.5 | 1.9 |   |
| SG06 | 上町駅 | 0.3 | 2.2 |   |
| SG07 | 宮の坂駅 | 0.5 | 2.7 |   |
| SG08 | 山下駅 | 0.7 | 3.4 | 小田急電鉄： 小田原線（豪徳寺駅:OH10） |
| SG09 | 松原駅 | 0.8 | 4.2 |   |
| SG10 | 下高井戸駅 | 0.8 | 5.0 | 京王電鉄： 京王線 (KO07) |
駅一覧 > 廃止駅

豪徳寺前駅（上町駅 - （旧）宮ノ坂駅間、1945年7月15日廃止）
（旧）宮ノ坂駅（（現）宮の坂駅 - 山下駅間、1945年7月15日廃止）
六所神社前駅（山下駅 - 松原駅間、1949年9月1日廃止）
七軒町駅（松原駅 - 下高井戸駅間、1949年9月1日廃止）
豪徳寺前駅は（旧）宮ノ坂駅との間に開業した現在の宮の坂駅に統合された。六所神社前駅は七軒町駅との間に移設され、松原駅と改称した。