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ディラン・スミス (野球)

| デトロイト・タイガース (マイナー)> 基本情報 |
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国籍:   アメリカ合衆国
出身地:  テキサス州ウォーカー郡ハンツビル（英語版）
生年月日:   (2000-05-28) 2000年5月28日（24歳）
身長 体重:  6' 2" ＝約188 cm 180 lb ＝約81.6 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  投手
プロ入り:  2021年 MLBドラフト3巡目
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  スタッフォード高等学校  アラバマ大学
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
ディラン・ミゲル・スミス（Dylan Miguel Smith, 2000年5月28日 - ）は、アメリカ合衆国テキサス州ウォーカー郡ハンツビル（英語版）出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。MLBのデトロイト・タイガース傘下所属。
経歴

2018年のMLBドラフト18巡目（全体531位）でサンディエゴ・パドレスから指名されたが、契約せずにアラバマ大学へ進学した。
2021年7月のMLBドラフト3巡目（全体74位）でデトロイト・タイガースから指名され、26日に契約を結んだ（契約金は約111.5万ドル） 。なお、この年はマイナーでは登板しなかった。
投球スタイル

速球は常時90mph台前半、最速95mph（約152.9km/h）を計測し、変化球では82〜86mphのスライダー、70mph台後半のカーブを投げる。
オー・プリティ・ウーマン

「オー・プリティ・ウーマン」（Oh, Pretty Woman）は、ロイ・オービソンが1964年に発表したシングル。後にヴァン・ヘイレン等にもカヴァーされ、また、映画『プリティ・ウーマン』の主題歌にも起用された。2004年には、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」で222位にランク・インしており、後の改訂では224位となった。
BMI調べによる「20世紀にアメリカのテレビやラジオで最もオンエアされた100曲」のランキングでは26位にランクインされた。2012年12月28日にBBC Fourが放送した『ザ・リッチエスト・ソングス・イン・ザ・ワールド』 (The Richest Songs in the World) で、音楽著作権で史上最も稼いだ曲の第9位に選出された。
オリジナル・ヴァージョン

ロイ自身とビル・ディーズの共作で、ロイの妻のクローデットにインスパイアされて作られた。本作は大ヒットを記録し、本国アメリカでは、Billboard Pop Singlesで1位を獲得。ロイにとって通算2作目にして最後の全米1位獲得シングルとなった。イギリスでも通算3週に渡って1位を獲得。
ロイのオリジナル・ヴァージョンは、1990年公開の映画『プリティ・ウーマン』（監督：ゲイリー・マーシャル）の主題歌として使用された。
ヴァン・ヘイレン・ヴァージョン

ヴァン・ヘイレンによるカヴァーは、1982年のアルバム『ダイヴァー・ダウン』からの先行シングルとしてリリースされ、Billboard Hot 100で12位に達した。ヴァン・ヘイレンのシングルが全米トップ20入りを果たしたのは、1979年の「踊り明かそう」以来となる。
他のカヴァー

アル・グリーン - 『I’m Still in Love with You』（1972年）
ジョン・クーガー - 『Chestnut Street Incident』（1976年）
ヤン・ハマー - 『Hammer』（1979年）
木村カエラ - 2006年、フジテレビ系連続ドラマ『アテンションプリーズ』の主題歌としてカヴァー。その後TBS系（毎日放送制作）のバラエティ番組『世界の日本人妻は見た!』、サンテレビ制作のゴルフ番組『Pretty & Challenge - GIRLSGOLF -』でテーマ曲として使用されている。
伴都美子 - 『VOICE 2〜cover lovers rock〜』（2008年）
MONGOL800 - 『etc.works 2』（2011年）
Bon JoviがLiveの際に演奏することもある。
山下達郎はオフィシャルファンクラブ広報の2006年12月の付属CDにてカヴァーした。
池田エライザ - 『失楽園』（2022年）
プリティ・ウーマン事件

1989年、米国のヒップホップグループ、「ツー・ライブ・クルー」によって同曲を改変した楽曲、「Pretty Woman」が制作され、著作権侵害訴訟となったが（w:Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc.）、パロディによる引用（フェアユース）の範囲とされ、2 Live Crewの勝訴となった。
オールナイトニッポンサンデー

| オールナイトニッポンサンデー |
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ジャンル:  トーク番組
放送方式:  生放送
放送期間:  2009年11月 - 2010年9月12日
放送時間:  日曜 18:30 - 20:00（90分）
放送局:  ニッポン放送
ネットワーク:  NRN
出演:  久石譲 茂木健一郎 池上彰 二宮清純
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オールナイトニッポンサンデー (All Night Nippon Sunday) とは、2009年11月から2010年9月12日までニッポン放送で放送されていた、トーク番組。
概要

2009年のナイターオフ番組として、主として知的好奇心旺盛な中高年をターゲットに、日本を代表するスペシャリスト4人が週代わりでトークを展開し、次の1週間への弾みとしてもらうとともにゆったりとした雰囲気で楽しんで貰う事をコンセプトに構成している。
過去、ナイターオフの日曜に「オールナイトニッポン」ブランドの番組が編成されたのは、『オールナイトニッポンアゲイン』2年振りである。但し、「オールナイトニッポン」ブランドであるが、番組が使用するWebドメインは深夜時間帯の「allnightnippon.com」ではなく「1242.com」のため、実質は派生番組の扱いである。
2010年3月限りで久石と二宮が降板し茂木と池上の2人になってからは、どちらかが2週以上連続で出演する場合もある。同年5月に公式サイトに久石のプロフィールが復活したが、同月の放送は9日のみで茂木の担当日となっており、6月6日に正式に復帰。
同年9月12日で番組が終了し、ナイター編成を挟み、同年10月10日から後継番組として、元フジテレビ記者の黒岩祐治が加えて『サンデー ズバリ!ラジオ』としてリニューアルした。久石は土曜日に移動し『久石譲のLIFE is MUSIC』を担当する。
パーソナリティ

久石譲（作曲家）
茂木健一郎（脳科学者）
池上彰（ジャーナリスト）
二宮清純（スポーツジャーナリスト）
放送時間

いずれも日曜日（日本時間）
18:00 - 19:30（2009年11月 - 2010年4月4日）
18:30 - 20:00（2010年4月11日 - ）ナイター中継がない場合のみ放送
聴取率調査週間には放送時間が拡大されることがある。
オランダフィギュアスケート選手権

オランダフィギュアスケート選手権（オランダ語: Nederlandse Kunstrijden Kampioenschappen）は、オランダのフィギュアスケート全国選手権。
2005-06シーズンからは全国選手権兼オープン大会として開催されているが、当時シニアクラスへの他国選手の参加はなかった。
2016-17シーズンからは2月下旬にチャレンジカップと兼ねる形で開催されている。
歴代メダリスト > 男子シングル

| 年 | 開催地 | 金 | 銀 | 銅 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2001/02 | フローニンゲン | 非実施 | 非実施 | 非実施 |
| 2002/03 | アムステルダム | Thomas Hopman | 競技者なし | 競技者なし |
| 2003/04 | フローニンゲン | 非実施 | 非実施 | 非実施 |
| 2004/05 | ハーグ | ルベン・レウス | 競技者なし | 競技者なし |
| 2005/06 | スヘルトーヘンボス | クリスチャン・ガイテンビーク | 競技者なし | 競技者なし |
| 2006/07 | ユトレヒト | クリスチャン・ガイテンビーク | 競技者なし | 競技者なし |
| 2007/08 | ティルブルフ | クリスチャン・ガイテンビーク | 競技者なし | 競技者なし |
| 2008/09 | ヘーレンフェーン | ボイト・ミュルデル | 競技者なし | 競技者なし |
| 2009/10 | アイントホーフェン | ボイト・ミュルデル | 競技者なし | 競技者なし |
| 2010/11 | フローニンゲン | ボイト・ミュルデル | クリスチャン・ガイテンビーク | 競技者なし |
| 2011/12 | ティルブルフ | ボイト・ミュルデル | フロリアン・ゴステリー | クリスチャン・ガイテンビーク |
| 2012/13 | ドルドレヒト | フロリアン・ゴステリー | クリスチャン・ガイテンビーク | 競技者なし |
| 2013/14 | アムステルダム | トーマス・ケネス | フロリアン・ゴステリー | クリスチャン・ガイテンビーク |
| 2014/15 | スヘルトーヘンボス | トーマス・ケネス | Michel TSIBA | フロリアン・ゴステリー |
| 2016/17 | ハーグ | トーマス・ケネス | 競技者なし | 競技者なし |
| 2017/18 | ハーグ | Michel Tsiba | 競技者なし | 競技者なし |
| 2018/19 | ハーグ | トーマス・ケネス | 競技者なし | 競技者なし |
| 2019/20 | ハーグ | トーマス・ケネス | 競技者なし | 競技者なし |
2020/21 -2021/22: 競技者なし
| 2022/23 | ティルブルフ | Iwan van Hulst | 競技者なし | 競技者なし |
| 2023/24 | ティルブルフ | 競技者なし | 競技者なし | 競技者なし |
歴代メダリスト > 女子シングル

| 年 | 開催地 | 金 | 銀 | 銅 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2001/02 | フローニンゲン | カレン・フェンホイゼン | マルティン・ゾイデルウェイク | Sylvana Herrero |
| 2002/03 | アムステルダム | カレン・フェンホイゼン | マルティン・ゾイデルウェイク | ジョエル・バスティアーンス |
| 2003/04 | フローニンゲン | カレン・フェンホイゼン | ジョエル・バスティアーンス | マルティン・ゾイデルウェイク |
| 2004/05 | ハーグ | カレン・フェンホイゼン | マルティン・ゾイデルウェイク | シャロン・レセレル |
| 2005/06 | スヘルトーヘンボス | カレン・フェンホイゼン | マルティン・ゾイデルウェイク | シャロン・レセレル |
| 2006/07 | ユトレヒト | カレン・フェンホイゼン | ジャクリーン・ヴォール | シャロン・レセレル |
| 2007/08 | ティルブルフ | カレン・フェンホイゼン | エヴァ・リム | ジャクリーン・ヴォール |
| 2008/09 | ヘーレンフェーン | マナウク・ハイスマン | エヴァ・リム | ジャクリーン・ヴォール |
| 2009/10 | アイントホーフェン | マナウク・ハイスマン | エヴァ・リム | Nathalie KLAASSEN |
| 2010/11 | フローニンゲン | ジョイス・デン・オランダー | マナウク・ハイスマン | Manon van Huijgevoort |
| 2011/12 | ティルブルフ | マナウク・ハイスマン | エヴァ・リム | ミシェル・コーウェンベルグ |
| 2012/13 | ドルドレヒト | ミシェル・コーウェンベルグ | キム・ベル | ジョイス・デン・オランダー |
| 2013/14 | アムステルダム | エヴァ・リム | ニキ・ヴォリーズ | ミラ・モレルセン |
| 2014/15 | スヘルトーヘンボス | ニキ・ヴォリーズ | ミラ・モレルセン | キム・ベル |
| 2016/17 | ハーグ | ニキ・ヴォリーズ | 競技者なし | 競技者なし |
| 2017/18 | ハーグ | ニキ・ヴォリーズ | Kyarha van Tiel | 競技者なし |
| 2018/19 | ハーグ | ニキ・ヴォリーズ | Kyarha van Tiel | 競技者なし |
| 2019/20 | ハーグ | ニキ・ヴォリーズ | Lenne Van Gorp | Kyarha van Tiel |
| 2020/21 | ハーグ | Lindsay Van Zundert | 競技者なし | 競技者なし |
| 2021/22 | ティルブルフ | Lindsay Van Zundert | ニキ・ヴォリーズ | 競技者なし |
| 2022/23 | ティルブルフ | Lindsay Van Zundert | 競技者なし | 競技者なし |
| 2023/24 | ティルブルフ | 競技者なし | 競技者なし | 競技者なし |
歴代メダリスト > ペア

| 年 | 開催地 | 金 | 銀 | 銅 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
2001/02 -2023/24: 非実施
歴代メダリスト > アイスダンス

| 年 | 開催地 | 金 | 銀 | 銅 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2001/02 | フローニンゲン | Marie-Louise Gijtenbeek /and Xander Gijtenbeek | 競技者なし | 競技者なし |
| 2002/03 | アムステルダム | Marie-Louise Gijtenbeek /and Xander Gijtenbeek | 競技者なし | 競技者なし |
| 2003/04 | フローニンゲン | Marie-Louise Gijtenbeek /and Xander Gijtenbeek | 競技者なし | 競技者なし |
| 2004/05 | ハーグ | Marie-Louise Gijtenbeek /and Xander Gijtenbeek | 競技者なし | 競技者なし |
| 2005/06 | スヘルトーヘンボス | Marie-Louise Gijtenbeek /and Xander Gijtenbeek | 競技者なし | 競技者なし |
| 2006/07 | ユトレヒト | Marie-Louise Gijtenbeek and Xander Gijtenbeek | 競技者なし | 競技者なし |
2007/08 -2018/19: 非実施
| 2019/20 | ハーグ | Chelsea Verhaegh / Sherim van Geffen | 競技者なし | 競技者なし |
| 2020/21 | ハーグ | Chelsea Verhaegh / Sherim van Geffen | 競技者なし | 競技者なし |
| 2021/22 | ティルブルフ | Hanna Jakucs / Alessio Galli | 競技者なし | 競技者なし |
| 2022/23 | ティルブルフ | Chelsea Verhaegh / Sherim van Geffen | Hanna Jakucs / Alessio Galli | 競技者なし |
| 2023/24 | ティルブルフ | 競技者なし | 競技者なし | 競技者なし |
ルキウス・ウォレヌス

ルキウス・ウォレヌス（Lucius Vorenus, ? - 紀元前1世紀）は、共和政ローマ末期の人物で、ティトゥス・プッロとともにユリウス・カエサル『ガリア戦記』に登場する。ウォレヌスはカエサル指揮下、第13軍団ゲミナ所属のケントゥリオであり、プッロと昇進争いをしていた。
『ガリア戦記』第5巻第44章によると、ウォレヌスの記述はプッロとともに記載されている。それによると、両者は筆頭百人隊長を巡って熾烈な争いをしていたという。まず激しい戦闘中プッロが敵に対して猛烈な突撃をし、至近距離でピルムを投げたが、逆に敵の槍が刺さり、敵に周りを囲まれ剣が抜けない窮地に陥る。その時ウォレヌスがプッロの擁護のために敵に接近、近接戦闘でプッロからの注意をそらした。しかし今度は背後の敵をなぎ倒した際にウォレヌスが不整地で足をすべらせて、敵の攻撃を許してしまう。そこにプッロが救援に近づき、多数の敵を倒して二人は味方が叫ぶ喝采の声を受ける中退却した。
オールナイトニッポンいいネ!

オールナイトニッポンいいネ!は、ニッポン放送をキーステーションに2003年3月31日～2004年3月25日に放送されていたヤング・ラジオ番組である。オールナイトニッポンシリーズの1つ。
概要

ニッポン放送の夜ワイド～深夜枠レーベルLF+R廃止に伴い、allnightnippon SUPER!に代わって2003年3月31日スタート。タイトルにいいネ！とあるが、同時期にニッポン放送で番組を持っていたクレイジーケンバンドの横山剣がよく口にするフレーズ「イイね!」とは無関係である。
放送時間は前番組の「allnightnippon SUPER」に引き続き、月曜日-木曜日の22:00-24:00で、テーマソングは25時台のビター・スウィート・サンバではなく、H.EATの「眠る前に」だった。
「いいネ!」と同じヤング層をターゲットとした文化放送「レコメン!（同時間帯1位）」や大人層向けTBSラジオ「BATTLE TALK RADIO アクセス」には勝てず、聴取率がふるわなかったため、2004年3月25日終了と1年の短期間に終わったが、21時台の「目からウロコ!21」（2003年9月～）から24時台の「知ってる?24時。」とあわせて聴く中高生もいたため、また全国ネットということもあって、リスナーの絶対数は多かった。
全曜日共通コーナー

いいネ!学園今日はお前がクイズ当番
RYTHEM マイ ダイアリー
パーソナリティ

月曜 田村淳（ロンドンブーツ1号2号）(続投)
本番組の開始前、1996年10月から2003年3月にかけて火曜2部→月曜1部→月曜SUPER!をコンビで担当。さらにこの番組の終了後、2004年9月まで半年間金曜1部を担当した。
火曜 木下明水
関東ローカルではクレジット読み上げの際、スポンサー1社読み上げると同時に「いいネ!」と言っていた。
水曜 TAKEMURA（SNAIL RAMP）(復帰)
1999年10月から2001年6月まで、金曜日の@llnightnippon.comを担当していた。
木曜 グローバー義和（Jackson vibe）(24時台から移動)
正式な番組名は「グローバーのオールナイトニッポンいいネ!」。本番組の終了後、2005年3月まで1年間土曜日のオールナイトニッポンRを担当した。
ネット局

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| STVラジオ(STV) | 青森放送(RAB) | IBC岩手放送(IBC) | 山形放送(YBC) | ラジオ福島(RFC) |
| 北日本放送(KNB) | 山梨放送(YBS) | 北陸放送(MRO) | 福井放送(FBC) | 静岡放送(SBS) |
| 東海ラジオ(SF) | KBS京都(KBS) | KBS滋賀(KBS) | 和歌山放送(WBS) | 山陰放送(BSS) |
| 中国放送(RCC) | 山口放送(KRY) | 西日本放送(RNC) | 南海放送(RNB) | 高知放送(RKC) |
| 九州朝日放送(KBC) | 長崎放送(NBC) | NBCラジオ佐賀(NBC) | 熊本放送(RKK) | 大分放送(OBS) |
宮崎放送(MRT): 
| 信越放送(SBC)（月曜日は未ネット） | 信越放送(SBC)（月曜日は未ネット） | AM KOBE 558(AMK)（現・ラジオ関西） | AM KOBE 558(AMK)（現・ラジオ関西） |  |
鍋島焼

色絵芙蓉菊文皿
鍋島焼 窯元全景
大川内山 鍋島焼 窯元
色絵宝尽文皿 ロサンジェルス・カウンティ美術館
染付壺文皿 ロサンジェルス・カウンティ美術館
色絵葵文皿 東京国立博物館
色絵紫陽花文皿 松岡美術館
色絵岩牡丹文皿 松岡美術館
色絵花筏図皿 東京国立博物館
鍋島焼（なべしまやき）は、17世紀から19世紀にかけて、佐賀藩（鍋島藩）において藩直営の窯で製造された高級磁器である。佐賀藩の支配下にあった肥前国有田・伊万里（佐賀県有田町、同県伊万里市）は日本における磁器の代表的な産地として知られるが、その中で大川内山（おおかわちやま、佐賀県伊万里市南部）にあった藩直営の窯では藩主の所用品や将軍家・諸大名への贈答品などの高級品をもっぱら焼造していた。これを近代以降「鍋島焼」または単に「鍋島」と呼んだ（伊万里焼の一様式と位置付け、「鍋島様式」と呼称する場合もある）。鍋島焼の伝統は1871年（明治4年）の廃藩置県でいったん途絶えたが、その技法は今泉今右衛門家によって近代工芸として復興され、21世紀に至っている。
歴史 > 前史

肥前国の有田・伊万里（佐賀県有田町、同県伊万里市）は日本の代表的な磁器生産地として知られる。陶磁器生産の先進地である中国では漢代末期には磁器が創始され、宋代以降は景徳鎮を中心にさまざまな磁器が生産されていたが、日本では長らく陶器や無釉の焼き締め陶が主流であり、磁器の生産が始まったのはようやく17世紀初頭のことであった。文禄・慶長の役に際し、豊臣秀吉や諸大名に当時の朝鮮から多数の陶工が日本（九州）へ同行し、彼らの技術がもとになって近世初期、九州各地に陶磁器産地が生まれた。高取焼、上野焼（あがのやき）、唐津焼などはいずれも朝鮮から渡来した陶工によって創始されたと伝えている。有田および周辺地域の窯で製造され、伊万里の港から出荷された伊万里焼も同様に朝鮮渡来の陶工の伝えた技術をもとに創始された。伝承では1616年（元和元年）、朝鮮出身の陶工・李参平が有田の泉山で白磁鉱を発見し、天狗谷窯で磁器の生産が行われるようになったという。窯跡の発掘調査の結果からは、最初に磁器が焼かれたのは天狗谷窯ではなく有田西部の窯であったことが明らかになっているが、いずれにしても、この時期（1610年代）、肥前国において日本の磁器生産が始まったということが定説となっている。
歴史 > 藩窯の創始

こうして生産が始まった伊万里焼とは別に、藩窯製品としての「鍋島焼」が作り始められた正確な時期や事情については、藩の公式の記録が残っておらず、判然としない。伝承によれば鍋島焼は1628年（寛永5年）、有田の岩谷川内（いわやがわち）で創始されたとされ、1661年頃（寛文初年）、有田の南川原（なんがわら）に窯を移し、さらに1675年（延宝3年）、有田と伊万里の中間の山中にある大川内山（おおかちやま）に移ったという。大正時代、東京日々新聞の記者であった大宅経三は佐賀藩の御道具山役（藩窯の主任）の地位にあった副田（そえだ）家の過去帳を調べ、その調査結果を著書『肥前陶窯の新研究』（1921年）に発表している。同書によれば、鍋島焼は素性不明の浪人・高原五郎七（五郎八とも）が有田の岩谷川内（いわやがわち）で青磁を焼造し、佐賀藩の御用を務めたのが起源であるという。この五郎七は、秀吉の家来とも朝鮮から渡来の工人ともいわれる半ば伝説上の人物で、藩のキリシタン取締りを避けて出奔してしまったと伝える。その後、1628年（寛永5年）、五郎七の教えを受けた副田喜左衛門日清という人物が御道具山役となり、手明鑓（てあきやり）という武士待遇の身分で佐賀藩に仕えたとされる。
2010年にサントリー美術館で開催された展覧会「誇り高きデザイン 鍋島」の図録は、岩谷川内の鍋島藩窯の創始を1640年代末頃とし、寛文年間（1660年代）に大川内山に移転したとしている。同図録の説では藩窯自体は岩谷川内から南川原を経ずに直接大川内山へ移ったとし、南川原では一部の製品が作られていたが、後に藩窯に合流したものとみなしている。
藩窯が岩谷川内にあった時代の製品としては、木瓜形（もっこうがた）、葉形、州浜形などの小型の色絵皿が残っているが、今日「鍋島」と称されている独特の様式をもった磁器はおおむね大川内山窯の製品と見なされている。1952年（昭和27年）以降行われた大川内山窯跡の発掘調査の結果、出土した磁器片と伝世品の磁器とは一致するものが多く、鍋島の産地が大川内山であったことは学問的にも確認されている。ただし、鍋島には製作年を明記した作品が少なく（江戸時代末期には若干の製作年銘入り製品がある）、同じ文様を長期間使うことが多く、年代による作風の変化を追うことは困難である。陶磁研究家の矢部良明は大川内山の製品を初期（1680年代）、盛期（1690年代から1750年頃まで）、後期（1750年頃から廃藩置県の1871年まで）の3期に区分している。
歴史 > 鍋島光茂の指示書

鍋島焼の歴史を語る際にしばしば引き合いに出される史料として、鍋島宗家に伝来した『有田皿山代官江相渡手頭写』（ありたさらやまだいかんへあいわたしてがしらうつし）という文書がある。これは1693年（元禄6年）、2代藩主鍋島光茂が皿山代官に与えた手頭（指示書）である。現存する文書はその写しであるが、盛期鍋島焼に関わる数少ない公的史料として重視されている。この『手頭』は近年皿山（藩窯）の活動が低調であるとして、以下のように厳しい注文をつけており、藩の皿山に対する高い関心が伺われる。
近年、皿山の製品が「毎年同じものにて珍しからず候」、つまり作風がマンネリ化しているので「当世に逢い候やう」、もっと現代風の製品を作るように求めている。
最近、製品の納期が遅れ、「間に合はず緩かせのやうに相成る儀」が目立つので、そのようなことがないよう戒めている。
「脇山の諸細工人大河内本細工所へみだりに出入致さざる様」、つまり伊万里焼の他の窯の職人たちが大川内の藩窯にみだりに立ち入らないように求めている。
他の窯の製品でも斬新なデザインのものがあれば、これを取り入れるように指示している。
献上用の製品の余りものや、不出来の製品は、藩庁の年寄や進物役と相談の上、割り捨てるよう指示している。
以上のように、佐賀藩としては藩窯の製品の質を常に高く保ち、不良品を世に出さないことを方針とし、技術の漏洩を防ぐため、藩内の他窯の職人といえどもみだりに藩窯に出入りすることを禁じていたことが分かる。
歴史 > 藩窯の組織

大河内藩窯の御細工場（磁器工房）は、細工方11名、画工9名、捻細工4名、下働き7名の31名から構成されていた。他に「御手伝窯焼」として本手伝10名、助手伝6名がおり、その他御用赤絵屋、御用鍛冶屋、御用土伐、御用石工、薪方頭取などの諸職が存在した。これらの職人によって磁土の精製、成形、下絵付け（染付）、本焼き、上絵付け（色絵）、上絵の焼き付けなどの工程が分業で行われ、さらに原料の磁土を採掘する者、窯を焚くための薪を供給する者など、多くの人材が関わっていた。色絵（赤絵）の場合、下絵付け（呉須というコバルト質の絵具を用いる。焼きあがると青色に発色する）と上絵付け（下絵の上に赤、黄、緑の色絵を施し、再度焼く）は完全な分業であった。すなわち、本焼きまでの工程は大川内の藩窯で行われ、上絵付けは有田の赤絵町で行われた。御細工場の職人たちは身分が保証される代わりに、製品の質の確保と、技術漏洩防止のため、藩からの厳しい統制下に置かれていた。藩窯が有田や伊万里の中心部から遠く離れた山間の大川内に置かれたのも、情報漏洩を防ぐためであったと言われている[要出典]。
歴史 > 近代以降の鍋島

大川内藩窯は1871年（明治4年）の廃藩置県によってその歴史を閉じたが、鍋島の技法と伝統は赤絵町の今泉今右衛門家によって復興・継承されている。9代今泉今右衛門は廃藩置県の2年後の1873年（明治6年）に没し、10代今右衛門（1847 - 1927）は26歳で家督を継いだ。従来の鍋島焼では下絵付け・本焼きの工程は大川内で、上絵付けの工程は赤絵町でそれぞれ分業していたが、10代今右衛門は自ら登り窯を築き、成形、下絵付け、本焼きから上絵付けまで自家工房での一貫生産体制を確立した。11代今右衛門（1873 - 1948）は皇室御用品などを製作し、従来の鍋島の主力であった皿類だけでなく、近代生活に対応したさまざまな器種の製品を手掛けた。12代（1897 - 1975）は現代的デザインを取り入れた作品を作り、12代の時代に設立された色鍋島技術保存会は国の重要無形文化財「色鍋島」の保持者として認定を受けた。12代の没後、重要無形文化財「色鍋島」の指定は1975年にいったん解除されたが、1976年、13代今右衛門（1926 - 2001）を代表者とする色鍋島今右衛門技術保存会を保持団体として再指定された。13代は個人としても重要無形文化財保持者（いわゆる人間国宝）に認定されており、酸化ウランを呈色剤とする「薄墨」という技法を開発した。13代の没後、2002年には13代の次男が14代今右衛門（1962 - ）が襲名している。14代は伝統を継承しつつ、近世以来の「墨はじき」の技法を深化させている。2014年、13代に続いて14代も重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定されている。陶芸家としては最年少の人間国宝認定となった。
将軍・大名への贈答用高級品として作られ、一般に出回っていなかった鍋島焼が鑑賞陶磁として注目されるようになるのは大正期以降である。鍋島焼を紹介した最初期の文献とされるのは、イギリス人フランシス・ブリンクリー（1841 - 1912、軍人出身のジャーナリスト）が1901 - 02年に刊行した『日本と中国』（Japan and China: Its History, Arts and Literature）だとされている。物理学者・貴族院議員の大河内正敏（1878 - 1952）は陶磁研究家としても知られ、彩壺会という研究会を主宰。1916年（大正5年）に駿河町（日本橋）三越にて「柿右衛門と色鍋島」という展覧会を開催するとともに、同年同じく『柿右衛門と色鍋島』という題名の講演録を出版している。これは日本人によって書かれた最初の鍋島焼紹介書であり、功罪半ばするものの、以後の研究への影響が大きい。
製品の特色 > 器種

大川内藩窯の主力製品は皿、向付などの食器類であり、近世に他の諸窯で盛んに焼かれた茶陶はほとんど焼いていない（ただし、香合の作例が若干ある）。壺、瓶子のようないわゆる「袋物」や蓋付碗、香炉のような製品も現存するが、いずれも数は少なく、主力は皿類である。鍋島の皿は木盃形（もくはいがた）と称される独特の形状のもので、側面から見ると高台（こうだい）が高く、高台から縁へ張りのあるカーブを描く。皿は円形のものが主で、直径が1尺、7寸、5寸、3寸に規格化されている。特に直径1尺（約30cm）の大皿は現存品が少なく「尺皿」と称されて珍重されている。皿には高台周囲に短い脚を付した三脚皿や、八角皿、花形などの変形皿もある。向付や小皿は同文様のものが5客、10客などのセットで作られた。一方、尺皿には互いに同模様のものが少なく、1点生産だったと思われる。
製品の特色 > 作風・技法

「色鍋島」の名で知られる色絵のほか、以下の技法が用いられている。
染付 - 中国では「青花」と呼ばれる。素地上に青一色で文様を表したもので、呉須（酸化コバルト）を呈色剤とする。素地の上に直接、または素地を1回素焼きした上に呉須で文様を描き、透明釉を掛けて高火度で還元炎焼成（窯に十分空気を供給せずに焼く）すると青色に発色する。染付のみ（青一色）の作品と、染付の上に色絵を施したものとがある。
青磁 - 素地に灰釉を掛けて高火度で還元炎焼成することによって、灰に含まれる酸化第二鉄が還元されて酸化第一鉄になり、青系色に発色する。
錆釉 - 酸化第一鉄を呈色剤として酸化炎焼成することによって茶系色に発色する。
瑠璃釉 - 呉須を上絵具ではなく釉薬として用いたもの。透明釉に呉須を混ぜる。
墨はじき - 青海波文、七宝つなぎ文などの細かい地文を表す際に使われる技法。青海波などの文様を青と白で表す場合、白くしたい部分の線を墨で描く。素焼きした生地に墨で文様を描き、その上から呉須を塗る。これを高温焼成（本焼き）すると、呉須は青色に発色するが、墨描きの部分は白抜きとなる。
色絵は、染付で文様を描いた器の上に上絵付けし、再度低火度の酸化炎で焼成するものである。鍋島の色絵は赤、黄、緑の3色のみを用いることが原則で、稀に黒や紫も使われるが、伊万里に見られるような金彩は原則として使われない。中国や日本の他窯では青磁釉は単独で使用されることが原則だが、鍋島では「青磁染付」「青磁色絵」のように青磁を染付や色絵と併用したものも多い。
文様は更紗文、雪輪文のような幾何学的なもの、植物、野菜、器物などを図案化して描いたもの、風景などを描いた絵画的なものなど多岐にわたるが、いずれも純和風のデザインであることが特色で、この点は中国・景徳鎮窯を範とした伊万里焼と区別されるところである。大根、人参、茄子のような、寓意的・象徴的意味を持たない卑俗な題材も大胆に図案化している。盛期の皿類には文様を周縁部にのみ表して、中心部を文様のない白抜きとしたデザインのものがあり、藩庁の意を汲んで斬新なデザインを工夫した結果ではないかと言われている。文様は松葉、青海波などの細かい線まで正確に描かれ、染付の濃み（だみ）は1点の滲みやムラも残らないように完璧に塗られている。5客、10客などのセットの食器では、各器に完璧に同じ文様が繰り返されている。
皿の裏文様は、染付一色で唐花文、七宝つなぎ文などを規則正しく三方に配するものが典型的である。鍋島皿の特徴は、表の図案の天地と裏の文様の天地が連動している点である。皿の裏面は3つの文様単位が等間隔に配置され、それらが形作る三角形の角の1つが皿表の画面の上側に一致するように配置される。高台の側面には櫛歯文を表すものが多い。高台内には銘、界線などを入れず、目跡なども残さず、白一色に仕上げるのが通例である。
代表作

色絵柏樹双鳥文皿（東京国立博物館）鍋島にしては異色の作風を示し、初期作と見なされている。
色絵桃花文皿（MOA美術館、重要文化財）
色絵橘文皿（MOA美術館）
色絵宝尽文皿（林原美術館）
色絵柘榴文皿（個人蔵）
色絵岩山吹文皿（スイス、バウアー・コレクション）
色絵蘭図皿（個人蔵）
色絵芙蓉菊文皿（サンリツ服部美術館、重要文化財）鍋島焼では唯一、第二次大戦以前（1931年）に重要文化財（当時の国宝）に指定されている。
色絵岩牡丹植木鉢文皿（栗田美術館、重要文化財）
色絵藤棚文皿（九州国立博物館、重要文化財）
青磁染付宝尽文皿（根津美術館）
青磁染付宝尽文皿（林原美術館）
青磁染付水車文皿（今右衛門古陶磁美術館）
染付鷺図三脚皿（佐賀県立九州陶磁文化館、重要文化財）
染付松樹文三脚皿（サントリー美術館、重要文化財）
色絵松竹梅文瓶子（九州国立博物館、重要文化財）鍋島には珍しい御神酒徳利形の瓶子。よく似た図柄の瓶子がもう1点あり、2点の瓶子は元は一対であったと思われる。
鍋島焼窯元町並み

街の入り口にかかる橋
大五郎窯の坂あたり
屋根瓦の美しい町並み
町中心部
柴田岳山窯の坂あたり
鮮やかな青色が特徴
色絵三瓢文皿 シカゴ美術館
染付三壺文三壺形皿 トロント、ガーディナー陶磁器美術館
鷺文皿
ディズニーランド・リゾート

| ディズニーランド・リゾート  Disneyland Resort |
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ロゴ
所在地:  アメリカ合衆国カリフォルニア州アナハイム
住所: 1313 Disneyland Dr, Anaheim, CA 92802
公式サイト: 公式ウェブサイト
所有者: ウォルト・ディズニー・カンパニー
運営者: ディズニー・エクスペリエンス ディズニーランド・インク
開園期間: 年中無休
面積: 210万m2（2.1km²）
アトラクション数: 60個以上
ウォーターライド数: 存在しない
ディズニーランド・リゾート（英語: Disneyland Resort、略称: DLR[要出典]）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有・運営する、アメリカ合衆国カリフォルニア州アナハイムにあるテーマパークを中心としたリゾート施設群。
概要

世界の「ディズニーリゾート」のうち最も歴史の古いもので、ウォルト・ディズニー本人が直接手がけた唯一のパークである。
「ディズニーランド・リゾート」という名は、後から名付けられたもので開園当初はディズニーランド単体で呼ばれていた。テーマパークからホテルなどを導入し、リゾート化を決定した。
日本人向けのサービス

1970年代以降に日本からの観光客が増加したため、日本人向けのサービスが充実している。
公式ウェブサイトには日本語バージョンが用意されている。
日本語のマップが用意されている。
一部アトラクションでは日本語で聞くことが出来るレシーバレンタルサービスがある。
日本語を含む英語以外の言葉を話せるキャストはネームタグ（名札）に話せる国の国旗シールが貼られている。
パーク内にあるコインロッカーは操作画面で日本語を選択できる。
ディズニーリゾート内の構成施設

3つのディズニーホテル、2つのディズニーパーク、1つの商業施設群、モノレール（交通機関）で構成される。
ディズニーリゾート内の構成施設 > ディズニーパーク

詳細は「ディズニーパーク」を参照
ディズニーランド (Disneyland) - 1955年から現在まで、5億1500万人以上の入場客が訪れている、世界で初のディズニーパークであり、また初めて公式にテーマパークと分類された施設。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー (Disney California Adventure) - 2001年にオープンした、ディズニーランド・リゾートで2つ目のディズニーパーク。
ディズニーリゾート内の構成施設 > ホテル

ディズニーランド・ホテル (Disneyland Hotel) - 世界で初めてのディズニー・ホテル、モノレールでディズニーランドに接続。
ディズニー・グランド・カリフォルニアン・ホテル&スパ (Disney's Grand Californian Hotels & Spa) - ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーに隣接するホテル。
ディズニー・パラダイス・ピア・ホテル (Disney's Paradise Pier Hotel) - ディズニーランド・リゾート拡張の一部としてディズニーが買収、2001年に改名されたホテル。
ディズニーリゾート内の構成施設 > モノレール

ディズニーランド・モノレール (Disneyland Monorail System) - ディズニーランド・リゾート内の交通機関。
ディズニーリゾート内の構成施設 > 商業施設

ダウンタウン・ディズニー (Downtown Disney) - 飲食店や物販店が入居する屋外型ショッピングモール。
歴史

世界で最初のディズニーパークであるディズニーランドは1955年に開園し、その3か月後にディズニーランド・ホテルが開業した。これらは極めて多くのゲストが訪れ大成功したが、その周囲の多くはウォルト・ディズニー・カンパニーの所有地ではなかったため、ディズニーはそれ以上の施設を建てることができず、安いモーテルなどが乱立する状況になってしまった。この状況をディズニーランドの考案者であるウォルト・ディズニーは快く思わず、その後ディズニー・ワールド(現在:ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート)を建設する際には、カリフォルニアでの過ちを繰り返さないよう、周辺の土地も全て買い上げたうえで極秘に建設を進めた。その試みは成功したが、1966年12月にウォルト・ディズニーは亡くなり、兄のロイ・O・ディズニーはディズニー・ワールドから、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートに改名し、1971年に開業した。
ウォルト・ディズニー・ワールドの開発が一段落した1990年代後半、新たにディズニーランド・リゾートの拡張計画が作られ、ウォルト・ディズニー・カンパニーはディズニーランド周辺の土地を購入し、新たなパークやホテルを作ることとなる。さらにディズニーランドの近くにあった「パン・パシフィック・ホテル」を東急グループから買収し、新たなディズニーホテルの「ディズニー・パラダイス・ピア・ホテル」としてリニューアルオープンさせた。
結果として、新たに購入した土地とディズニーランドの駐車場だった敷地を合わせ、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー、ダウンタウン・ディズニーの一部、ディズニー・グランド・カリフォルニアン・ホテル、新しい立体駐車場が建設された。この「ミッキー・アンド・フレンズ・パーキング」と呼ばれる駐車場は、西半球で最大の立体駐車場である。これらの施設は2001年に開業した。
2005年のディズニーランド・パーク50周年では、同パークのキャッチコピー「The Happiest Place on Earth.（地球上で一番ハッピーな場所）」になぞらえた「The Happiest Homecoming on Earth.（地球上で一番ハッピーな帰郷）」として、18か月にわたる祝賀イベントを行った。
2015年にディズニーランドの開園60周年を迎え、ダイヤモンドを基調とした装飾や、新しいエンターテインメントも追加された。
2019年5月31日にはディズニーランドにディズニーパーク初映画『スター・ウォーズ』の主に続3部作をテーマとした「スター・ウォーズ:ギャラクシーズ・エッジ」がオープンした。
2020年3月14日より2019新型コロナウイルスにより、アメリカ国内の感染者が多発のため、両パークの閉園を決定。17日からはディズニーホテルも閉鎖。
沿革

1954年7月17日 - ウォルト・ディズニーがテレビ番組『ディズニーランド』で、新機軸の娯楽形態「テーマパーク」の計画を発表
1955年7月17日 - ディズニーランド報道公開（開園）
1955年7月18日 - ディズニーランド一般公開
1955年10月5日 - ディズニーランド・ホテル開業
1959年7月17日 - ウォルト・ディズニーの初期構想に基づいてトゥモローランドを改装し再オープン（新アトラクションは4つ）
1980年7月17日 - ディズニーランド開園25周年
1994年8月9日 - ウォルト・ディズニー・カンパニーの取締役がディズニーの十年計画の中で、ディズニーランドの新アトラクションと第2テーマパークを発表
2000年12月15日 - ディズニー・パラダイス・ピア・ホテル開業（旧パン・パシフィック・ホテル）
2001年1月2日 - ディズニー・グランド・カリフォルニアン・ホテル&スパ開業
2001年2月8日 - ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー、建設計画の4分の3の規模で開園
2005年7月17日 - ディズニーランド開園50周年
2015年5月22日 - ディズニーランド開園60周年イベントスタート
2020年
3月14日 - 新型コロナウイルス感染症の影響により休園。
11月 - 「Mickey and the Magical Map」、「Frozen Live at the Hyperion」が再開を待たずに終了と発表。
11月19日 ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー「Buena Vista Street」がダウンタウン・ディズニーの一部として再開。
2021年
3月18日 - 「A Touch of Disney」としてディズニーランドおよびディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーを部分的に再開。アトラクションの運営はない。
4月29日 - 「ディズニー・グランド・カリフォルニアン・ホテル＆スパ」が再開。
4月30日 - ディズニーランド、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーが運営再開。当面はカリフォルニア州の住民のみが入園できる。『Haunted Mansion』をリニューアル。『King Arthur Carrousel』がリニューアル。
5月27日 - カリフォルニア州外のゲストを6月15日より受け入れると発表。
5月28日 - ディズニーグランド・カリフォルニアン・ホテル＆スパのレストラン『Napa Rose』、『Storytellers Cafe』再開。
6月2日 - ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーにてAvengers Campus』オープニングセレモニーを実施。
6月4日 - ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーに『Avengers Campus』がオープン。
6月15日 - 『ディズニー・パラダイス・ピア・ホテル』再開。
7月5日 - 『ディズニーランド・ホテル』再開。
7月15日 - 『Jungle Cruise』がリニューアルオープン。
2023年世界水泳選手権トリニダード・トバゴ選手団

| 2023年世界水泳選手権トリニダード・トバゴ選手団 |
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FINAコード::  TTO
開催地:  日本 福岡 2023年7月14日 - 7月30日
選手数::  2
メダル::   金 0 銀 0 銅 0 計 0 
世界水泳選手権トリニダード・トバゴ選手団
 1986 • 1991 • 1994 • 1998 • 2001 • 2003 • 2005 • 2007 • 2009 • 2011 • 2013 • 2015 • 2017 • 2019 • 2022 • 2023 • 2024
« 2022 2024 »
2023年世界水泳選手権トリニダード・トバゴ選手団は、2023年7月14日から7月30日まで日本の福岡で開催された第20回世界水泳選手権のトリニダード・トバゴ選手団、およびその競技結果。
選手団

人員: 選手 2人
選手名簿・結果

| 選手 | 種目 | 予選> 結果 | 予選> 順位 | 準決勝> 結果 | 準決勝> 順位 | 決勝> 結果 | 決勝> 順位 |
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| ディラン・カーター | 男子50m自由形 | 22秒10 | 17位 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| ディラン・カーター | 男子50m自由形 | スイムオフ 22秒14 | 18位 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| ディラン・カーター | 男子100m自由形 | 48秒16 | 10位 | 48秒60 | 16位 | 準決勝敗退 | 準決勝敗退 |
| ディラン・カーター | 男子50m背泳ぎ | 棄権 | 棄権 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| ディラン・カーター | 男子50mバタフライ | 22秒89 | 3位 | 23秒05 | 8位 | 準決勝敗退 | 準決勝敗退 |
| ディラン・カーター | 男子50mバタフライ | 22秒89 | 3位 | スイムオフ 23秒26 | 9位 | 準決勝敗退 | 準決勝敗退 |
| シェレル・トンプソン | 女子50m自由形 | 25秒85 | 40位 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| シェレル・トンプソン | 女子50mバタフライ | 28秒84 | 43位 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
モンキー・ゴーン・トゥ・ヘブン

「モンキー・ゴーン・トゥ・ヘブン」（英語: Monkey Gone to Heaven）は、アメリカのオルタナティヴ・ロックバンド、ピクシーズの楽曲である。1989年4月発売のアルバム『ドリトル（英語版）（原題: Doolittle）』の7曲目に収録されており、同アルバムからの先行シングル曲かつ最初のシングルカット曲としてアメリカとイギリスでリリースされた。ピクシーズはメジャーレーベルであるエレクトラ・レコードと契約を結んで間もなくこの曲を発表したので、この曲がアメリカでのメジャーデビュー曲となった。
作詞・作曲はフロントマンのブラック・フランシス、プロデューサーはギル・ノートン。歌詞は環境保護主義と聖書の数秘術に触れながら、『ドリトル』で模索されていたテーマが反映されている。ゲストミュージシャンを起用した初のピクシーズ作品で、チェリストのArthur Fiacco、Ann RorichとバイオリニストのKaren Karlsrud、Corine Metterの計4人がゲストとされた。
楽曲は好評を博し、『ローリング・ストーン』誌のDavid Frickeは当曲について「諷刺の効いた、神とゴミについて考えさせずにはいられなくするものだ」と評した。リリースから何年も経った後も当曲は様々な音楽誌から賞を与えられている。
歌詞・意味

この曲の主題は環境保護主義である。作詞作曲を手がけたブラック・フランシスによれば、この曲は人による海洋破壊と「宇宙における人の立ち位置の混乱」を主に扱っているという。フランシスは次のように語った。「ある意味、（海は）でかい有機のトイレなんだ。洗い流されて、再浄化されたり分解される…大きくて暗いミステリアスな場所さ。」「そして神話が息づく場所でもある。そこにはオクトパス・ガーデンやバミューダトライアングル、アトランティスがあり、人魚もいる。」。フランシスは本作を作曲するずっと以前から、曲のサビ部分の「this monkey's gone to heaven」というフレーズを思いついていた。この一節が根幹の一つとなって、人と神との関係および環境保護主義を中心とする本作が生まれた。作曲したメロディに作詞途上の歌詞をのせると、フランシスはリードギタリストのジョーイ・サンティアゴに聞かせるために彼のアパートに急いだ。後にサンティアゴはこの時の演奏について「朝早く、私もまだ疲れていたんだけど、フランシスが『ねえジョー、そっちへ行ってもいいかい。聞いてほしいものがあるんだ。』と言ってきたんだ。（中略）曲はとても素晴らしいものだったよ。彼は「人が5なら」のパートを披露したんだ。彼は笑っていたよ。（中略）とても面白かった。」と語った。
また、この曲は歌詞の中で「人が5なら悪魔は6、そして神は7。（If man is five, then the devil is six, then God is seven）」と、数秘術について言及している。後にフランシスは「オルタナティヴ・プレス」誌のインタビューでこの歌詞の重要性について詳しく語った。「歌詞はヘブライの数秘術 ってやつから引っ張ってきたんだ。実は、俺もそれについてよく知ってるわけじゃないんだよ。たまたま、誰かが言ってたのを憶えててさ、『人が5なら悪魔は6、そして神は7を指すであろうとする事実を、ヘブライ語、特に聖書の記述にたくさん見つけられる』って。（中略）わざわざ図書館で調べたりはしなかったよ。」 シングル盤『Monkey Gone to Heaven』のジャケットには、これら数秘術を象徴する5、6、7の数字や天使の輪をもつサルがデザインされている。
『Doolittle 33⅓』の筆者であるBen Sisarioは曲についていささか異なった解釈をしている。
構造

ニ長調の音楽である。キム・ディールのベースギターとデイヴィッド・ラヴァリングのドラムの伴奏で、短いコード進行をとったフランシスのリズムギターから始まる。フランシスが歌いだすとギターの激しさは収束し、ディールのベースラインとラヴァリングの落ち着いたドラムだけが残る。第1ヴァース では、フランシスは歌詞の一行ごとに長い休止を挟み、ドラムとベースだけを響かせる。どのヴァースにおいてもジョーイ・サンティアゴのリードギターは全く前面に出てこない。それぞれのヴァースの二行目が終わるところで、ベースラインに沿ってチェロパートが参加する。
第1ヴァースが終わると、出だしのコード進行が繰り返されてコーラスを呼び込む。コーラス（フランシスとディールが「This monkey's gone to heaven」と繰り返すパート）ではサンティアゴのリードギターが2つのアルペジオを繰り返す。その間、2つのバイオリンがピアノと共にバックでメロディラインを演奏する。その後、メロディを三度繰り返すサンディアゴの短いソロがコーラスから第2ヴァースへの橋渡しをする。第2ヴァースとそれに続く第2コーラスの構成ははじめと同じである。第2コーラスの終わりにフランシスは「Rock me Joe!」と叫ぶ。その後サンティアゴは17秒間にわたってギターソロを行う。ソロの後半はバイオリンの伴奏がある。
ソロが終わるとフランシスは何度も「If man is five」と歌う。この間、はじめの数秒間はリードギター以外の伴奏は無いが、その後冒頭の特徴的なコード進行が再び現れる。次いで歌詞を「If the devil is six」に変えて同じ構成が繰り返される。2回目のコード進行が終わると伴奏はもとに戻り、フランシスは「Then God is seven」と絶叫しながらコーラスを迎える。「This monkey's gone to heaven」と繰り返される最後のコーラスが、前面に出された弦楽器セクションとともに曲の幕を閉じる。
レコーディングと制作

バンドパートはマサチューセッツ州ボストンのダウンタウンレコーダーズで録音された。弦楽器セクションの録音は『ドリトル』がコネチカット州スタンフォードのカリージハウススタジオでミキシングされている間に行われた。アルバムのプロデューサーであるギル・ノートンは、レコーディング中にディールがグランドピアノの内部奏法を行うのを見て、弦楽器セクションを楽曲に加える着想を得た。ノートン率いる制作チームは、ある晩のセッションに弦楽器奏者を参加させるようスタジオのオーナー John Montagneseに依頼した。スタジオは『地獄のヒーロー』や『死霊の牙』などのB級映画のオーケストラ音楽のレコーディングにもよく使われた場所だった。Montagneseはレコーディングの為に地元の楽団からクラシック奏者を4名雇い、1988年12月4日の午後、セッションが行われた。
チェリストのArthur Fiaccoが最初にカリージハウスに到着した。彼は午後に開かれたコンサートからそのまま来たので黒と白のフォーマルな服装をしていた。Fiaccoは奏者が演奏するために書かれた楽譜がないことを知り驚いたが、フランシスが見せたリフを基に自身のパートを書き上げた。バイオリニストのCorinne MetterとKaren Karsrudもフランシスとノートンの指示に従った。アルバムとシングルにクレジットされているもう一人のチェリストのAnn Rorichは演奏に参加せず立ち去った。Fiaccoによると、彼がRorichのパートを兼任したという。