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メルローズ修道院
歴史

7世紀、現在のメルローズ修道院より東へおよそ3キロメートル離れた古代メルローズの町に聖エイデン（英語版） (Saint Aidan) を祀る修道院が建てられていた。839年、スコットランド王ケネス1世によってこの修道院は破壊されたが、蛇行するツイード川の曲線にはさまれる形で残された墓地がそこに修道院があったことを示している。この修道院には、後にノーサンブリアのリンディスファーン島で司教となる聖カスバート（英語版） (Saint Cuthbert) もいた。
デイヴィッド1世が同じ場所に修道院を再建することを望んだのに対し、シトー会の修道士らは元の土地は農作に向かないとして、現在の場所に新たな修道院を建築するよう主張した。10年の歳月をかけて建設された教会は、1146年7月28日の東側部分の完成をもって、他のシトー会の修道院と同様聖母マリアに捧げられ、スコットランド修道会の母教会に据えられた。修道院の他の部分はその後、50年間にわたって増築された。
メルローズ修道院は創建時より広範な特権と財産を有していた。発願者であるデイヴィッド1世からは修道院に対し、メルローズと周辺地域の土地やツイード川の漁業権などが与えられ、以降もその財を拡大し続けた。
メルローズ修道院の周りには、徐々に町が形成されていった。修道院は、イングランドとの度重なる戦火に巻き込まれた。イングランド王エドワード1世の2度にわたる攻撃（1300年、1307年）に続き、1322年には同エドワード2世軍によってほぼ全壊させられた後、スコットランド王ロバート1世の支援によって再興された。
1385年にはイングランド王リチャード2世軍が放った火により、修道院はまたも激しく損壊した。この戦いでスコットランド王ロバート2世はエディンバラまで後退を余儀なくされている。一方、リチャード2世は自らの軍が与えた損傷に対する補償を1389年に提供している。このときの修復工事は100年にも及び、ジェームズ4世が1504年に修道院を訪ねた際も未だ続行中であった。
1544年、イングランド軍がまだ幼いスコットランド女王メアリーをイングランド王ヘンリー8世の皇太子（後のエドワード6世）に嫁がせようとスコットランドに侵攻し、修道院は決定的な損傷を受けた。これ以後、メルローズ修道院は完全に修復されることなく、次第に機能を失っていった。
メルローズ修道院と宗教改革後

修道院には修道院長や高位の聖職者を除いて、100人の修道士が所属していた。60人は宗教改革時にカトリックを放棄したといわれる。1542年の記録によれば、施しの分を含めた修道院の収入と蓄えには多額の現金の他、大麦、小麦などの穀物類、家禽類、バター、酒類などが含まれていた。これらは宗教改革期の1561年に放棄され、王家または貴族の手に渡った。その大部分はバクルー公に接収された。
スコットランド王ジェームズ5世の私生児でメルローズの最後の修道院長ジェームズ・スチュアートは1559年にこの世を去り、また最後の修道士は1590年に亡くなった。1610年には修道院の一部が近隣教区の教会に改造され、建物の十字型中心部にあった元の波模様のアーチは簡素なアーチで覆われた。
その後、イングランド内戦時にオリバー・クロムウェルの軍勢が撃ち込んだ大砲の砲弾が、修道院の受けた最後の攻撃となった。この砲弾による傷跡は、今も修道院の壁に刻まれたままである。
改造された教会は、1810年に別の教会が町に新築されるまで使用された。
教会堂

メルローズ修道院はゴシック様式の十字型平面を持ち、奥行き79メートル、幅42メートル、周囲長287メートルとなっている。中央の尖塔部分はほとんど残っておらず、残存部分の高さは26メートルである。遺構に残る窓は多い。その中でも最も大きな窓は十字部分の上に相当する身廊東側にあり、彫刻などで飾りが施されたその高さと幅は、それぞれ最大部分で約17メートルと約9メートルである。他の窓より後に設置されたものと考えられる。
修道院外部からは50の窓と4カ所の扉、54の壁龕（ニッチ）、50を超える控え壁（バットレス）が見える。
修道院には聖人像をはじめ、龍、ガーゴイル、植物などを含む多数の彫刻群によって細部に装飾が施されている。熟練彫刻士のジョン・モローが階段の1つに残した Be halde to ye hende（心にとどめよ、終末を、救済を）という句は、メルローズの町のスローガンとなった。
埋葬者

メルローズ修道院の墓地には、アレグザンダー2世の他、スコットランド王や貴族、グラスゴー主教などが眠る。ロバート1世は、心臓だけが防腐処理を施されてメルローズに埋葬された（体はダンファームリン修道院に埋葬された）。1812年に修道院の内陣南側で発見された石棺がロバート1世のものと一時は考えられたが、これは占星術師のマイケル・スコットの棺であることが判明した。他方、1996年に実施された考古調査で円錐形の鉛ケースとともに1枚の銅板が発掘された。そこには1921年のある発見が記録されていた。すなわち、1921年3月、修道院の総会堂床下から心臓の入った鉛製のケースが見つかっていたという。鉛ケースが再度開封されることはなかったものの、ロバート1世以外に心臓がメルローズに埋められたという記録はないことから、このケースの中の心臓はロバート1世のもとであるとされている。1998年6月22日、ケースはメルローズ修道院で再度地中に戻された。6月24日にはケースの埋葬地に新たに設けられた台座が公開された。
その他

詩人ウォルター・スコットは、作品の1つでメルローズ修道院について詠った。
1958年に完成したアメリカミシガン州のヒルズ教会（長老派教会）は、デトロイト近郊の湖のほとり、ブルームフィールド・ヒルズにメルローズ修道院を模して建設された教会である。

修道院内部
メルローズ修道院の平面図
メルローズ修道院（ターナー画）
ハンク・ジョーンズ

| ハンク・ジョーンズ Hank Jones |
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 ハンク・ジョーンズ（2005年）
基本情報
出生名:  Henry Jones
生誕:   (1918-07-31) 1918年7月31日
出身地:   アメリカ合衆国 ミシシッピ州ヴィックスバーグ
死没:   (2010-05-16) 2010年5月16日（91歳没）
ジャンル:  ジャズ
職業:  ピアニスト、バンドマスター、作曲家、客員教授
担当楽器:  ピアノ
活動期間:  1930年代 - 2010年
レーベル:  ヴァーヴ、サヴォイ、エピック、キャピトル、Argo、インパルス、コンコード、Chesky、ソニー
共同作業者:  エラ・フィッツジェラルド、エミリー・レムラー、チャーリー・ヘイデン、ナンシー・ウィルソン、チャーリー・パーカー、サリナ・ジョーンズ、ロバータ・ガンバリーニ
ハンク・ジョーンズ（1985年）
ハンク・ジョーンズ（Hank Jones、1918年7月31日 - 2010年5月16日）は、アメリカ人のジャズ・ピアニスト、バンドマスター、作曲家。
1989年にNEAジャズ・マスターズ、2008年にアメリカ国民芸術勲章を授与されている。
評論家やミュージシャンたちは、ジョーンズが雄弁で、リリカルで、非の打ちどころがないと述べている。演奏スタイルはスウィングに留まらず独自の成長を続け、特に彼から生み出される個性的な美しいハーモニーとソロ、優しく、時に力強い繊細なタッチは評価が高い。
ハンク・ジョーンズは、彼自身の名義で60以上のアルバムを録音しており、ゲストとして600枚を超えるレコード・CDに参加して録音した。
来歴 > 初期

ヘンリー・"ハンク"・ジョーンズはミシシッピ州ビックスバーグで生まれて、ミシガン州ポンティアックに移った。そこで、バプティスト助祭であり材木検査官であった彼の父親は、3階建てのレンガ造りの家を買った。ハンクは、10人の子供のひとりであり、音楽一家で育てられた。彼の母親は歌手であり、彼の2人の姉がピアノを習っていた。そして、彼の2人の弟、サド・ジョーンズ（トランペッター）およびエルヴィン・ジョーンズ（ドラマー）も、世界的に有名なジャズ・ミュージシャンとなっている。
ハンクも幼時からピアノを習っており、アール・ハインズ、ファッツ・ウォーラー、テディ・ウィルソン、アート・テイタム等の影響を受けるようになった。13歳までには、ハンクはミシガンとオハイオで演奏していた。グランドラピッズとランシングのテリトリー・バンドで演奏していた1944年に、ハンクはラッキー・トンプソンに会った。ラッキー・トンプソンは、ハンクにニューヨークのオニキス・クラブでホット・リップス・ページ（英語版）と働かないかと誘った。
ニューヨークでは、ハンクは、定期的に一流のバップ・ミュージシャンの演奏を聴いて、新たなスタイルを習得するに至る刺激を受けた。この頃のハンクは猛練習と平行して、ジョン・カービー、ハワード・マギー、コールマン・ホーキンス、アンディ・カーク（英語版）、およびビリー・エクスタイン、スタン・ゲッツ等と働き、それらの一部は、LPとして録音された。また、親友レイ・ブラウンとは、この当時から50年以上、膨大なセッションを行い、多くのLPで共演していくこととなる。
1947年には、初のリーダー・アルバム『アーバニティ（英語版）』を録音。またノーマン・グランツのジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック（JATP）としてツアーを始めた。1948年から1953年まで、ハンクはエラ・フィッツジェラルドの伴奏者を務めた。そして、1948年秋にイギリスで彼女の伴奏をしながら、並はずれたテイストと洗練されたハーモニーの能力を発展させた。
この期間、ハンクはチャーリー・パーカーと共にいくつかの歴史的に重要な録音を行っている。その中には『Now's the Time』に納められた「歌こそは君」も含まれている。この曲は、ベースのテディ・コティック（英語版）、ドラムのマックス・ローチ等と共に1952年12月に録音されている。
また、ハンクとチャーリー・パーカーとの共演は、ジャズ映像史上最大の発見とも言われる『インプロヴィゼーション』（DVD映像）にも残されている。この映像には、レスター・ヤング、コールマン・ホーキンス、エラ・フィッツジェラルドなどスターの多くが集まっている。
1955年以降ますますハンクの信頼は増し、人気ピアニストとして、ポール・チェンバース、レスター・ヤング、ヘレン・メリル、ミルト・ジャクソン、フランク・ウェスなど、数多くのスター・プレイヤーとの録音もなされている。
親日派で知られるハンクだが、1957年に、ベニー・グッドマン楽団のピアニストとして初来日している。
1958年には、ジャズの歴史的名盤『サムシン・エルス』でキャノンボール・アダレイ、マイルス・デイヴィス、アート・ブレイキーらと共演した。
1959年から1975年は、ハンクは録音活動を続ける一方、CBSスタジオのスタッフ・ピアニストを務めた。この時代には『エド・サリヴァン・ショー』でフランク・シナトラ、クリス・コナー、ウェス・モンゴメリー、ビリー・ホリデイ、ズート・シムズ、1960年に注目を集めた『デューク・エリントンの肖像（英語版）』でのディジー・ガレスピーとの共演も含まれ、引き続き多くの録音をし、テレビ出演することもあった。
1962年5月19日、ジョン・F・ケネディ大統領の誕生パーティで、マリリン・モンローが歌った有名な「ハッピー・バースデイ」のピアニストもハンクであり、マリリン・モンローとは、LPでも共演している。
来歴 > 1970年代以降

ハンクの力強いソリスト、センシティブな伴奏者および情景を見る達人の類いまれのない組み合わせから、ハンクはいつもあらゆる種類のレコーディング・セッションの強いニーズがあった。また、ブロードウェイ・ミュージカル『エイント・ミスビヘイヴン（英語版）』にピアニストと指揮者として参加したことによって、1970年代後半にはより多くの人にミュージシャンとしての優れた資質を知らしめた。
1970年代後半と1980年代の間も、ハンクは、実り多いレコーディングを行い続けていた。代表作のひとつでCBSスタジオ時代での仕事を経て、より新しいスタイルを確立し脚光を浴びた1975年のアルバム『ハンキー・パンキー』や、1979年の来日でシェリー・マンらと鹿児島に来日した際のライブ録音『ライヴ・イン・ジャパン』、東京で録音された『サテン・ドール（英語版）』や『ハンク・ジョーンズ・トリオ』では、トリオとして当時を代表される演奏を残し、スピードと繊細さを兼ねた演奏も聴くことができる。またハンクを敬愛する作曲家・ピアニスト、ジョン・ルイスとの共演『ピアノ・デュオの夕べ』もこの期間に含まれ、トミー・フラナガンとの共演『アワー・デライツ（英語版）』ではジャズ界のピアノデュオとして最高峰との評価が高い。
この期間、日本では最も有名なハンクの活動として、1975年にグレイト・ジャズ・トリオが結成された。当時、ハンクは主にCBSスタジオのスタッフ・ピアニストとして活動しており、ニューヨークのジャズ・シーンからは遠ざかっていたが、久々のカムバックとして話題になった。このトリオのメンバーとして、マイルス・デイヴィスのグループにおいて重要なメンバーであったロン・カーターとトニー・ウィリアムスを迎えた。その後、1980年にはエディ・ゴメスとアル・フォスターに交代し、1982年にジミー・コブがフォスターの後任になった。このトリオはアート・ファーマーやベニー・ゴルソンやナンシー・ウィルソンらとも録音した。ジョーンズは、1980年代前半にソロのピアニストとしてカフェ・ジーグフェルドで過ごし、日本でツアーを行った。日本のツァーではジョージ・デュヴィヴィエとソニー・スティットらと演奏し多くの録音を残した。
1988年からは、スタンダード曲に限定した『スタンダード・コレクション』シリーズを録音、5枚のCDアルバムを完成させた。元々、スタンダードを愛し1000曲以上記憶していたというハンクであったが、この頃から「Mr.スタンダード」とも呼ばれるようになってゆく。
1992年から大阪音楽大学の客員教授を務め、長期に渡り日本とアメリカを往復して後進の指導にあたり、関西地方を中心に各所で度々ソロ公演を行った。また、その同時期にパナソニックのCMに長期出演し、同CMの決めゼリフの「やるもんだ」を言うことでお馴染みで、来日時のライブにおいても決まって「やるもんだ」を聞かせてくれることが多かった。ハンクが親日家となった背景には日本に度々招聘した伊藤八十八と石塚孝夫による功績が大きい。
また、作曲家としてのハンクにも注目すべきであろう。自己主張の少ないジョーンズが自作品を演奏することは少ないが、「Interface」「Duplex」などキャッチーな作品のほか、「Minor Contention」（アルバム『ハンキー・パンキー』所収）、「Ah, Oui」「Hank's Blues」など、様々な作風を見せる。ハンクは自作品に限らず作曲家のメロディを大変大切にすることでも知られる。
ニューヨークでは「ブラッドレイズ」ジャズ・クラブなどにレギュラー出演していた。
来歴 > 2000年代以降

2002年には、こういった作曲家としてのハンク・ジョーンズに注目した作品『Sublime: Honoring the Music of Hank Jones』が発売。ハンクを尊敬するチック・コリアらがジョーンズの作曲作品を演奏した。
その後も全世界で多くの演奏と録音を続け、「東京JAZZ 2006」においては渡辺貞夫、チック・コリアと共演した。2007年、アルバム『Kids: Live at Dizzy's Club Coca-Cola』が第50回グラミー賞にむけて「最優秀ジャズ・インストゥメンタル・アルバム（個人もしくはグループ）」と「最優秀ジャズ・インストゥメンタル・ソロ」にノミネートされた。
2008年、「東京JAZZ 2008」においては、デイヴィッド・サンボーン、ロン・カーター、ジョージ・ムラーツらと共演し、ドン・セベスキー（英語版）編曲によるNHK交響楽団との共演も実現、この演奏はラジオでの生中継のほか、NHK BSでも放送され話題を集めた。同年、ホワイトハウスにおいてブッシュ大統領からアメリカ国民芸術勲章を授与された。
2009年2月、第51回グラミー賞において生涯業績賞（英語版）生涯業績賞を受賞した。同年同月、グレイト・ジャズ・トリオとして来日し、「ブルーノート東京」における演奏はBSフジの『Speak in Music』内で放送され、その人気から何度も再放送された。4月にはメトロポール・オーケストラと共演。ハンクの作曲作品がフル・オーケストラで演奏され、8月にもグレイト・ジャズ・トリオで来日、東京、軽井沢、下関、大阪、岩手でツアー、帰国後すぐヨーロッパでツアーを行った。
2010年2月、「ブルーノート東京」にデヴィッド・ウォン（ドイツ語版）、リー・ピアソンとのグレイト・ジャズ・トリオで出演。2月24日、最後のアルバムとなる『ラスト・レコーディング』の録音には、「ブルーノート東京」公演において飛び入りしたロイ・ハーグローヴも急遽参加する。2010年2月28日には新潟市民芸術文化会館に集まった900名前後のファンの前で、生涯最期となるピアノを演奏。アンコール後も、会場の入り口に登場し、サイン会を実施、200名近くの長蛇の列となり、すべてのファンひとりずつに声をかけ、握手し、サインを行った。
3月、帰国後もスケジュールは1年近く先まで決まっている人気ぶりで、世界各国へのツアー準備をしている矢先、2010年4月に体調を崩し緊急入院、5月16日にニューヨーク、ブロンクスのホスピスで闘病の末亡くなった。その最期を看取ったのはハンクのパーソナル・マネジャーを長年務めていたニューヨーク在住の村田起代子であった。
ハンクは、ファンに心配をかけないため、これまでも多くの重大な入院を乗り越え奇跡のカムバックを果たしても、ファンにそれを口にすることは無かった。
努力の人であり、生涯通じて毎日欠かさずピアノの練習を行った。また、移動中も握力を鍛えるボールを離すことは無かった。「200歳まで演奏を続ける」、「練習は、1日休めば自分に分かる。3日休めばカミさんが分かる、7日休めば仕事が無くなる」が口癖だった。
ディスコグラフィ > グレイト・ジャズ・トリオ|ザ・グレイド・ジャズ・トリオ／カルテット／クインテット

→詳細は「グレイト・ジャズ・トリオ § ディスコグラフィ」を参照
ディスコグラフィ > サイドマン作品

1958 キャノンボール・アダレイ, 『サムシン・エルス』 - Somethin' Else (Blue Note)
1986 Greg Marvin, I'll Get By (Hi-Hat) 1987年
1987 Harry "Sweets" Edison、Joe Newman、Al Aarons,' 『トランペット・ワークショップ・ウィズ・ハンク・ジョーンズ・トリオ』 - Trumpet Workshop With Hank Hank Jones Trio (Lobster) （「郵便貯金会館」におけるライヴ）
1989  The Paris All-Stars, 『チャーリー・パーカーに捧げる』 - Homage To Charlie Parker (A&M) 1990年
1989 ルー・タバキン, Desert Lady  (Concord Jazz) 1990年
1992 ペギー葉山, 『よさこい　いん JAZZ』 - Yosakoi in Jazz (King)
1996 Jesse Davis, From Within
1999 金澤英明, Happy talk
1999 Marlene VerPlanck, My Impetuous Heart (Drg) 2000年
2004 安則眞実 『CHAKA JAZZ ~ believin'』
2004 Joe Lovano, Joyous Encounter (Blue Note)
2005 V.A., One More: Music of Thad Jones (IPO Recordings)
2009 Roberta Gambarini, You are there (Victor)
出演映像

DVD&Blu-ray等
1994 Great Day in Harlem(1958) [DVD]
1996 グレート・ジャズ・イン・神戸 ’96 [DVD]
1997 The Panasonic Village Jazz Festival 1997 [DVD]
1998 I Left My Heart In San Francisco 名曲物語 vol.9 [DVD]
1999 100 GOLD FINGERS-PIANO PLAYHOUSE- Vol.2 [DVD]
2005 インプロヴィゼーション(1950) [DVD]
2006 レジェンド・オブ・ジャズ・ピアノ~ライヴ・アット・ブルーノート東京<Piano solo>~ [DVD]
2006 ライヴ・アット・ブルーノート東京<Great Jazz Trio> [DVD]
2006 レジェンド・オブ・ジャズ~ライヴ・アット・ブルーノート東京<solo&trio> [Blu-ray]
2008 Jazz Master Class Series From Nyu [DVD]
2008 トリビュート・トゥ・チャーリー・パーカー(1989) [DVD]
TV系列
2006 東京Jazz2006 [NHK BS]
2008 東京Jazz2008 [NHK BS]
2009 Speak in Music [BS フジ]
他多数
作曲作品

Interface
Minor Contention
Angel Face
Intimidation
We're All Together
Ripples
Duplex
Ah, Oui
The Other Blues
Moreover
To Destiny
Hormone
Vignette
Out Of Round
Sublime
Recapitulation
Alpha
Time Warp
Passing Time
Hank's Blues
他多数
平山増之助

平山 増之助（ひらやま ますのすけ、1861年9月5日（文久元年8月1日） - 1914年（大正3年）6月29日）は、明治期の薬学博士、日本陸軍一等薬剤正。下総国出身。族籍は東京府士族。
経歴

1861年9月5日（（旧暦）文久元年8月1日）、下総多古藩（現千葉県香取郡多古町）藩医平山玄益の次男として生まれ、1872年（明治5年）東京・横浜に遊学し東京大学予備門を経て1882年（明治15年）東京大学医学部製薬学科を卒業して製薬士の称号を得た。
直後に日本陸軍剤官副となり熊本鎮台病院に勤務し、1888年（明治21年）1月熊本薬学専門学校初代校長となる（ドイツ留学により退任）。1889年（明治22年）7月にドイツに留学した。近代薬学を学んだ陸軍薬剤監として1891年（明治24年）12月帰国後すぐに東京衛戍病院付き陸軍軍医学校教官を命じられ、日清戦争時には大本営付きとして戦地衛生材料補給計画を立案した。1897年（明治30年）2月には軍医学校教官兼務のまま薬剤監唯一の陸軍省医務局課員となり、同年5月には薬剤監初の衛生会議議員に命じられ、1900年（明治33年）より始まった『第三改正日本薬局方』日本薬局方調査会においては委員となり、終了間際の1906年（明治39年）9月には主査委員となった。
1902年（明治35年）7月には陸軍内の衛生材料管理の責任である陸軍衛生材料廠長心得（代理）に起用され、日露戦争時において衛生材料廠長として戦線全体に円滑な衛生材料補給を実施し、それらの功績から1906年（明治39年）4月陸軍一等薬剤正（大佐相当）に昇任した。1907年（明治40年）11月20日、薬学研究における成果も認められ薬学博士学位を授与された。翌年には薬剤師試験における試験委員に任じられた。
1909年（明治42年）11月、病から陸軍を辞した後、1910年（明治43年）9月富山県立薬学専門学校校長に就任し、病の進行から1914年（大正3年）に退官し帰京、同年6月29日死去した。陸軍薬局方ばかりでなく日本薬局方の改正に深く関与し、晩年は日本薬学会編纂委員・同会議員、後に会長として日本の薬学発展に寄与した。
人物

住所は東京市赤坂区青山南町。
栄典

1902年（明治35年）12月24日 - 従五位
1908年（明治41年）1月31日 - 正五位
1910年（明治43年）4月30日 - 従四位
1895年（明治28年）11月18日 - 明治二十七八年従軍記章
1906年（明治39年）4月1日 - 功四級金鵄勲章・勲三等旭日中綬章・明治三十七八年従軍記章
家族・親族

父・玄益（千葉県士族）
妻・きい（1868年生、長野県平民、清水信夫の長女）
男・増雄（1890年生）
長女、二女
二男（1900年生）
著書

「独墺陸軍薬剤制度一斑」（平山増之助編 平山増之助 1892年）
「薬物名彙」（相模嘉作・中馬泰造著 平山増之助閲 丸善 1899年）
「博士の売薬研究」P25「有効売薬意見 薬学博士平山増之助」の項（岩本新吾編 春泥書房 1908年）
「陸軍薬制沿革」（平山増之助著 陸軍省 1910年）
「葡萄酒試験法 （附・清酒試験法）」（平山増之助著 半田屋医籍 1910年）
「藥學雜誌 1892年5月26号」 P405「檢尿ノ要訣 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1892年10月26号」 P996「有機質中炭素定量ノ一新法 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1896年3月26号」 P288「鯤嶋雜記 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1898年9月26号」 P925「檢尿要訣 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1899年8月26号」 P787「贋造藥品ニ就キテ(三十二年七月日本藥學會例會ニ於ケル演舌ノ大意) 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1901年4月26号」 P363「故マクス、フォン、ペッテンコヲフェル先生 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1902年1月26号」 P42「獨逸劇毒藥及容器取締規則(千八百九十六年十月一日發布) 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1902年11月26号」 P1089「二三水族ノ「プトマイネ」ニ就キテ 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1904年2月26号」 P93「新案消毒車ニ就キテ 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1905年5月26号」 P401「水中ノ生物 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1905年6月26号」 表紙裏「編輯委員岸田吟香君逝矣 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1908年5月26号」 P486「アウタン Autan ニ就テ 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌 1909年11月26号」 P1233「ラヂウムノ昨今 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌」 P61「「ピロカルピン」ノ製法 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
「藥學雜誌」 P147「牛乳論 平山増之助」（社団法人日本薬学会）
川喜田煉七郎

川喜田 煉七郎（かわきた れんしちろう、1902年2月26日 - 1975年6月18日）は、日本の建築家。店舗デザイナー。インテリアデザイナー。デザイン教育者、啓蒙者。
人物・来歴

東京日本橋の米問屋に生まれる。1924年、蔵前にあった東京高等工業学校（現東京工業大学）附設工業教員養成所建築科を卒業。在学中には帝国ホテルの現場にアルバイトで参加。フランク・ロイド・ライト、遠藤新、土浦亀城らに指導を受ける。
音楽雑誌で山田耕筰を知り、山田に作曲を師事。1924年、山田の『音楽の法悦境』から、構想をインスパイアした卒業制作「霊楽堂の草案－別称：劇場」は、当時の『サンデー毎日』に掲載され注目される。
卒業後、1年間、神奈川県立工業学校で数学の教師をする。その後、遠藤新の建築設計事務所に勤務。自己の卒業制作を発展させた劇場計画案を完成させ、1927年の分離派建築会でその作品「霊楽堂－別称：或る音楽礼拝堂」（1926年）を展覧会に応募し、入選。翌年の分離派建築会展覧会では「ある舞台への提案－古事記神代篇・古代篇の音楽的演出」出品。またシュトゥルム画廊の木版画を日本に紹介したり、仲田定之助の蔵書で、独学でバウハウスのデザイン理論を学ぶ。
その後、民衆映画館兼劇場（1928年）、十万人野外映画館（1929年）、民衆映画館兼かげえ劇場（1929年）、浅草改造案（1928年）、東京街路改良案（1929年）などを発表。1928年にはAS会－明日の建築を考える会を結成。1930年に結成された「新興建築家聯盟」にも参加し宣伝部の幹事を担当。このとき親交をもった仲間とともに「生活構成研究所」を結成し、展覧会や講演会など行う。その後雑誌『建築工藝アイシーオール』創刊（1936年には、休刊）。
1930年、ウクライナのハリコフ劇場建築国際設計競技に4位入選して注目される。また、1932年に考現学を行う新建築工芸研究所(のちにデザイン教育校の新建築工芸学院に発展改称)を東京銀座7丁目の並木通り沿いの三ツ喜ビルにひらき、在野のデザイン教育の確立をおこなう。新建築工芸学院というのはいまでいう各種学校であり、約六年間ほど続いた。目標はドイツのバウハウス的デザイン教育であり、当時〈構成教育〉という言葉でよばれていた。蔵田周忠が主宰した型而工房が教え子中心という閉鎖的なものであったのに対して、川喜田の学院は一般募集して生徒を集めたものである。村松貞次郎は、川喜田の近代芸術運動史に占める比重は、ハリコフ市の劇場コンペよりもこの学院の方が大きいと評価しているが、ことを建築の分野に限定すると、川喜田のバウハウス・システムによる構成教育は、建築界へはあまり影響を与えていなく、この問題については、村松貞次郎も詳しく触れている。今後、川喜田煉七郎を論ずる場合には避けて通ることのできないポイントである。
1935年以降から、店鋪設計依頼が増え、心理学者上野陽一を顧問に「川喜田煉七郎店鋪能率研究所」を創設、活動開始する。
戦後は、戦前から掲載していた『商店界』や『広告界』、『商工案内』など商業ビジネス雑誌に寄稿し、1956年創刊の『商店建築』に尽力、1961年には日本店鋪設計家協会初代会長に就任した。
戦後建築家としてはとうに現役ではなくなっていたが、店舗デザインの分野では最高の指導者でありつづけ、看板のデザイン等に関する著作も出している。
広い意味でのデザインの分野では常に現役であり、その関心の対象が変貌して行ったということになる。したがって、彼の評価というのは一筋ではいっていない。
国際的に知られた日本の建築家の最初の人であるということでこれは言うまでもなくハリコフ劇場の国際コンペで4棟に入賞した業績によるものである。
1930年のこのコンペの前に既に国際連盟のコンペで長野宇平治の応募があったが入選は逃している。
日本人として国際コンペ入賞第一号の輝かしい記録保持者なのであり、ちなみにこのコンペにおいてワルター・グロピウスは8番であった。このことだけでも彼の案は国際的にかなり高い水準を指していることが推察され、特にその案の舞台機構は斬新なアイデアであって非常に高く評価されたと伝えられている。このことは日本劇場建築史といった特殊な分野の中だけでなく広い範囲の建築史の中でその意義について、特に建築史といった新しい視点からはより重要な問題になっている。
また、プラッツの原書を元にして訳述した『近代建築史』がこれは川北自身の責任編集で刊行をされた建築工芸アイシーオール に連載されたものがある。原書の忠実な訳ではなく多様な知識を援用してかなり構成しなおしたのでプラッツのよりも内容が豊富になっている。これはこれまで単行本としてまとめられたものではないが今でも日本では貴重な文献で、大多数の日本の建築家の欧米の建築家像とがこの「近代建築史」に大きな影響を受けている。第二次大戦後の日本建築学会の「近代建築史図集•初版」や彰国社刊の｢近代建築史」（建築学大系）はその内容にして、プラッツの原書および川喜田の訳述「近代建築史」に多くを負っているからである。その後、ギーディオンやペヴスナーの本が訳出されたが、いずれも近代建築の通史ではないので、プラッツの内容を凌駕するものは、まだ紹介されていない。プラッツの原書に基づく訳述「近代建築史」しか日本語で読めるものがないということは、いかに日本における欧米の近代建築の理解の脱野が狭いものであるかを物語っている。
戦後蔵田周忠も川喜田以上に欧米の近代建築の紹介に努力し、自らも通史めいた著作を残しているが、戦後にまとめられた「近代建築史」は訳述「近代建染史｣を越えるものではなかった。一般に日本人は欧米の新しい動向に対しては内欲であるといわれているがこと建築史に関しては、フレチャーの「建築史｣とプラッツの本による川喜田の訳述「近代建築史」の範囲でこと足れりとしてきた。川喜田自身、序文の中でこのような点について触れているし、また他の多くの訳や紹介本などの刊行によってかなり精力的に新しい動向を公表して、猿似ではない独創的なデザインの出現を望んでいたようである。こうした態度は彼自の国際コンベ入選というキャリアから生まれたもので、こと建築プロパーに関しては以上の事柄がもっとも大きな業組としてあげられる。
作品

実作に、日本交響楽協会出版部売店インテリアデザイン（1928）、I氏の写房（1928）インテリアデザイン、藤井五郎と共作、M氏の家（1930）、芝田村町キムラヤパン店、など。
作品 > 著作

『構作技術大系』（1942年、圖畫工作研究所）
『図解式　店舗設計陳列全集1 パンカシ店・喫茶店』（モナス、1940年1月）
『図解式 店舗設計の實際』（誠文堂新光社、1937年）
『世界の旅ショーウインドー』 (1962年, 高篠薫一郎と共著）
『店舗設計陳列図解ハンドブック』 (1950年)
『レオナルド : 努力の万能人』 （奥田美穂と共著 ; 小松崎茂が絵, 図書工作, 1943年）
『構成教育大系』（武井勝雄と共著、学校美術協会出版部 ,1935年）
『世界の看板－世界の造形とサインのソースブック』（造形社,1967年）
『建築写真類聚　小商店図集　川喜田煉七郎店舗作品集』（1941年）
『世界の看板』（造形社発行 1967年)
『新しい店舗の作り方』(洪小枡､1954)
『世界のディスプレーテザイン』造形社1968)
『デザイン創造—精神と空想のデザイン』(造形社 1970)
『図解講座 店舗とディスプレー(1,2,3,4,6)』ビジネス社 1974)
など多数
恋文 (曖昧さ回避)

恋文（こいぶみ）
恋文 - 愛を告白する手紙、ラブレター
恋文 (由紀さおりの曲) - 由紀さおりのシングル
恋文 (C-C-Bの曲) - C-C-Bのシングル
恋文 (村下孝蔵のアルバム) - 村下孝蔵のアルバム
恋文 LOVE LETTER - 薬師丸ひろ子のアルバム
恋文 (中島みゆきのアルバム) - 中島みゆきのアルバム。表題曲を収録。
恋文 (さだまさしのアルバム) - さだまさしのアルバム。表題曲を収録。
恋文 (Every Little Thingの曲) - Every Little Thingのシングル『恋文/good night』に収録
恋文 - CHARAのシングル。アルバム『Secret Garden』に収録。
恋文 - 平義隆のシングル
恋文〜ラブレター〜 - GReeeeNのシングル
恋文 (新しい学校のリーダーズの曲) - 新しい学校のリーダーズの配信シングル
恋文 - 連城三紀彦の短編小説
恋文 (1985年の映画) - 神代辰巳監督による映画化作品
恋文 〜私たちが愛した男〜 - 2003年放送のテレビドラマ化作品
恋文 - 千川なつみの漫画
恋文 - 山本崇一朗の漫画
恋文 (フェルメールの絵画)（英語版） - ヨハネス・フェルメールの絵画
恋文 (1928年の映画) - 根津新監督の日本映画
恋文 (1953年の映画) - 田中絹代が初監督した日本映画。森雅之・久我美子主演。
コイブミ - テレビ東京で放送されていたテレビ番組
ターフェアイト

| ターフェアイト Taaffeite |
| --- | --- |
 Magnesiotaaffeite-2N’2S (Mg3Al8BeO16)
分類:  酸化鉱物
シュツルンツ分類:  4.FC.25
化学式:  BeMgAl4O8
結晶系:  六方晶系
晶癖:  角柱状の沖積粒子
双晶:  By reflection on (0001)?
へき開:  不明瞭/明瞭/なし
断口:  コンコイダル（貝殻状）
モース硬度:  8–8.5
光沢:  硝子体
色:  無色、灰色みがかった紫、赤紫、赤、淡緑色、桃色みがかった紫、モーブ
条痕:  白
透明度:  透明ないし半透明
比重:  3.60–3.61
光学性:  一軸
屈折率:  nω = 1.722, nε = 1.777
複屈折:  δ = 0.055
多色性:  弱い
文献:  
プロジェクト:鉱物／Portal:地球科学
テンプレートを表示
ターフェアイト（Taaffeite、ターフェ石）とは、アイルランドの鉱物愛好家のリヒャルト・ターフェ（英語版）伯爵によって、1945年に発見された六方晶系のガラス光沢をした青紫色の新鉱物。結晶を研磨するとスピネルと似たような宝石として、マニアから重宝される。スピネルとは異なり、複屈折効果から新種と断定。モース硬度8。
RIOW ARAI

| RIOW ARAI |
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生誕:  1969年??月??日
出身地:   日本　東京
職業:  作曲家 編曲家 音楽プロデューサー
活動期間:  1995年-
レーベル:  フロッグマンレコーズ soup-disk Libyus Music disques corde rar
公式サイト:  Official Website
RIOW ARAI (リョウアライ) は、東京都出身の日本のミュージシャン。1995年、フロッグマンレコーズのコンピレーション「From the Bedroom to the Whole Universe」に参加後、1996年にファーストアルバム「Again」 (Ryo Arai名義) でデビュー。『Beat Bracelet』(2001年)や『Rough Machine』(2004年)等の作品でトレードマークと言える骨太なブレイクビーツと神業の如きエディットスタイルを確立。2003年には『Mind Edit』(1999年)がイギリスのLeafよりワールドワイドリリースされ、海外でも注目を集める。多数のコンピレーションへの参加やコラボレーション、プロデュースやリミックスを手掛ける他、sonarsound tokyoやLOW END THEORY JAPAN等、幾多のイベントに出演するなどの幅広い活動を行っている。
ディスコグラフィー > アルバム

Again（1996年 フロッグマンレコーズ）
Circuit'72（1998年 soup-disk/silverstone）
Mind Edit（1999年 soup-disk、2003年 Leaf）
Beat Bracelet（2001年 soup-disk）
Device People（2003年 soup-disk）
Rough Machine（2004年 Libyus Music）
SURVIVAL SEVEN（2006年 Libyus Music）
Electric Emerald (2007年 Libyus Music）
Number Nine (2009年 disques corde）
Graphic Graffiti (2011年 rar）
FREEDOWNBEAT (2013年 rar）
Drum Dub Delay (2013年 rar）
HIGH REVOLUTION (2014年 rar）
KOLLECTIV (2015年 rar）
KOLLECTIV2 (2016年 rar）
Mind Syndicate 2 (2018年 rar）
ディスコグラフィー > シングル（アナログ）

Mind Syndicate（LP 1999年 soup-disk）
Bitter Beats（2001年 soup-disk）
Disturbance E.P.（2003年 Leaf）
iBeat E.P.（2003年 soup-disk）
SURVIVAL SEVEN E.P.（2006年 Libyus Music）
ディスコグラフィー > コラボレーションアルバム

RATN 『J』ツジコノリコとのユニット（2005年 disques corde）
『RIOW ARAI + NONGENETIC』 Shadow huntazのMC、NONGENETEICとのアルバム（2005年 Libyus Music）
『R+NAAAA』nonpareille, anna yamada, akane del mar, ayako akashiba, achicoとのアルバム（2009年 disques corde）
ディスコグラフィー > サウンドトラック

FRONT MISSION ALTERNATIVE - 全作曲
鉄拳5 - 2曲提供
ストリートファイターV - キャラクター ジュリ (JURI)担当
交響詩篇エウレカセブン - 3曲提供
CD『ラジオ版スネークマンショー VOL.2, 3』 - 『Bitter Beats』より楽曲提供
DVD『バナナマンのシャブリなコメディ』 - 楽曲提供
マッシヴ・アタック

| マッシヴ・アタック Massive Attack |
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基本情報
出身地:   イングランド ブリストル
ジャンル:  トリップ・ホップ エレクトロニカ エクスペリメンタル・ロック アブストラクトヒップホップ
活動期間:  1988年 -
レーベル:  ヴァージン・レコード 東芝EMI
共同作業者:  ネナ・チェリー トリッキー ポーティスヘッド デーモン・アルバーン ブリアル
公式サイト:  massiveattack.com （公式サイト）

メンバー:  ロバート・デル・ナジャ（3D） グラント・マーシャル（ダディ・G）

旧メンバー:  アンドリュー・ヴォウルズ（マッシュルーム）
マッシヴ・アタック（Massive Attack）は、イギリス・ブリストル出身の音楽ユニット。現在までに5枚のスタジオ・アルバム、1枚のベスト・アルバムをリリースしている。また、他のアーティストのリミックスも多数手がけている。
概要

ヒップ・ホップ、レゲエを中心に、ジャズ、ソウル、ロックなど様々なサウンドをミックスした独自の音楽性を有するグループ。方法論はダンスミュージックの体裁でありながら、暗く重い、気だるい浮遊感のあるサウンドが特徴で、そのサウンドは後にトリップ・ホップやブリストル・サウンドと言うジャンルで語られる事となる。抵抗的な音楽（レベルミュージック）としての性格を併せ持った楽曲も多く、それらもマッシヴ・アタックの概観を語るのに欠かすことはできない。
1stアルバム『ブルー・ラインズ』はその独創性や目覚ましい完成度から非常に高い評価を受け、1990年代後半の多くのブラックミュージックやオルタナティヴ・ロック、エレクトロニカ、果てはラップメタル、ニュー・メタルなどにまで、この作品からの直接的・間接的な影響は及ぶとされている。コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーらを迎えて制作された3rdアルバム『メザニーン』は、ロック色を強めた音像を基調にしつつも、マッシヴ・アタックが影響を与えた多くのグループが生み出した作品からの逆影響が覗える音楽性で、世界的に成功した作品となり、同時に彼らの代表作でもある。
略歴 > 1982年 - 1995年

1982年、ブリストルにてネリー・フーパー、DJ マイロ、グラント・マーシャル（ダディ・G）を中心にサウンド・システムを結成し、「ワイルド・バンチ（Wild bunch）」と名乗った。ロバート・デル・ナジャ（3D）、アンドリュー・ヴォウルズ（マッシュルーム）の加入とネリー・フーパー、DJ マイロの脱退を経て解散した。サウンド・システムの解散後に、シングル「Friends And Countrymen」をリリースしている。その後、グラント・マーシャル（ダディ・G）、ロバート・デル・ナジャ（3D）、アンドリュー・ヴォウルズ（マッシュルーム）によりマッシヴ・アタックとして活動を開始する。
1988年にシングル「Any Love」をリリース（プロデュースはスミス・アンド・マイティ）。
1989年、ネナ・チェリーのアルバム『ロウ・ライク・スシ』に、ロバート・デル・ナジャ（3D）とアンドリュー・ヴォウルズ（マッシュルーム）が参加。ロバート・デル・ナジャ（3D）と共に作曲したシングル「Manchild」は、全英チャート5位（MUSIC WEEK）のヒットを記録した。
1991年に1stアルバム『ブルー・ラインズ』をリリース。シンガーにホレス・アンディ、シャラ・ネルソンを迎えている。湾岸戦争時にリリースされたシングル「Unfinished Sympathy」のアーティスト名義は、イギリス政府の意向を受け“マッシヴ・アタック”から“マッシヴ”へ一時的に改名している。「Unfinished Sympathy」は、全英チャート13位（MUSIC WEEK）のヒットを記録した。
1994年に2ndアルバム『プロテクション』をリリース。マーク“スパイク”ステントをプロデューサーに迎えて制作された。1995年にシングルカットされた「Protection」は、全英チャート14位（MUSIC WEEK）を記録。「Protection」「Better Things」の2曲でエヴリシング・バット・ザ・ガールのトレイシー・ソーンを、「Karmacoma」「Eurochild」ではワイルド・バンチの準メンバーであったトリッキーをゲストに迎えている。またピアノ、ストリングス・アレンジャーとしてクレイグ・アームストロングが関わっている。
同年、バンドはブリット・アワードのベスト・ダンス・アクトに選出された。
1995年にリミックス・アルバム『ノー・プロテクション』をMassive Attack Vs. Mad Professor名義でリリース。このアルバムは前年にリリースされた『プロテクション』の楽曲（すべてではないがほぼ全曲）をダブ・アーティストのマッド・プロフェッサーがリミックスしたアルバムである。プロテクションを斬新に解体、再構築したそのサウンドは結果的にマッド・プロフェッサー並びにマッシヴ・アタックの新作同様の扱いを受けた。
略歴 > 1998年以降

1998年には3枚目のアルバム 『メザニーン』がリリースされた。ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、 スージー・アンド・ザ・バンシーズ やザ・キュアー からサンプリングを多用し、緊張感あふれる歪んだギター・サウンドとドラムマシンのサウンドが前面に押し出され、その一方でこれまでの彼らにあったジャズの要素は薄れていた。このアルバムはバンドに初めてのアメリカでの成功をもたらした。マッシュルームはこの音楽性の変化に不満を感じ、このアルバムがリリースされた後にバンドを脱退した。彼の後任として（正規のメンバーではないが）ニール・デーヴィッジが迎えられた。『メザニーン』をリリースした後、バンドはツアーに出る。このツアーはこれまでのマイクとターンテーブルと言うシンプルなセットに加えて、ゲスト・ボーカリストにギタリスト、ベーシスト、ドラマー、キーボーティストで編成されたバンドもツアーに組み込まれた。また照明や映像と言った音楽以外の演出も組み込まれた。
2003年に4枚目のアルバム『100th Window』をリリース。このアルバムはダディ・Gが参加せずに制作が行われ、実質3Dのソロ・アルバムとなった。ダディ・Gの不参加の理由は育児のためであった。
2004年にマッシヴ・アタックは3Dに加えニール・デーヴィッジ、アレックス・スウィフトを迎え入れた。この編成で映画『ダニー・ザ・ドッグ』（プロデュースはリュック・ベッソン）のサウンドトラックが制作された。翌年2005年には映画『ブレット・ボーイ（Bullet Boy）』のサウンドトラックへ参加した。
2006年には2枚組ベスト・アルバム『コレクテッド』をリリース。これまでのアルバムからの選曲に加え、何曲かのレア・シングル曲と2曲の新曲「リヴ・ウィズ・ミー」と「フォルス・フラッグス」が収録された。
その後3Dとダディ・Gは、5枚目のアルバム『Weather Underground』を制作するために再びスタジオに入った。ただし3Dとダディ・Gは同じスタジオには入っていない。プロデューサーにニール・デーヴィッジを迎え、ダディ・Gはブリストルにある別のスタジオで3Dとは別にこのアルバムのための作業を行っている。またボーカリストにはドット・アリソン、ホレス・アンディ、マイク・パットン、そしてモス・デフが迎えられている。
ヴァージン・レコードからはこのアルバムは2007年2月にリリースされると発表された。しかしながら2006年12月にBBCのレディオ・ワンで3Dが語ったところによれば、このアルバムの制作は遅れており、リリースは2007年中であれば良いと言う事である。また彼は「Weather Underground」というタイトルは今となっては気に入らなくなったとも語っている。
2008年6月、「メルトダウン・フェスティバル」のキュレーターを務め、YMO、グレイス・ジョーンズ、ジョージ・クリントンらを招いた。
2010年2月、前作より実に7年ぶりとなる新作『ヘリゴランド』を発表。それに伴い、フジロックフェスティバル2010の最終日(2010/8/1)にヘッドライナーとして来日。
2012年11月、ニール・デーヴィッジを作曲者として起用したXbox 360専用ソフト『Halo 4』がリリース。
ディスコグラフィ > アルバム

| 発売日 | タイトル | 英チャート | 米チャート | 豪チャート |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1991年6月1日 | ブルー・ラインズ - Blue Lines | #13 | - | #69 |
| 1994年9月26日 | プロテクション - Protection | #4 | - | #15 |
| 1995年2月17日 | ノー・プロテクション - No Protection (リミックス・アルバム) | #10 | - | #34 |
| 1998年4月20日 | メザニーン - Mezzanine | #1 | #60 | #1 |
| 2003年2月10日 | 100th Window - 100th Window | #1 | #69 | #4 |
| 2004年10月11日 | ダニー・ザ・ドッグ (サウンドトラック) - Danny the dog | #70 | - | - |
| 2005年4月22日 | ブレット・ボーイ (サウンドトラック) - Bullet Boy | - | - | - |
| 2006年3月27日 | コレクテッド - Collected (ベスト・アルバム) | #2 | #198 | #19 |
| 2010年2月9日 | ヘリゴランド - Heligoland | #6 | #46 | #8 |
メンバー > 現役メンバー

ロバート・デル・ナジャ（英語版） (3Dという名称でも知られる。1988– ) は、創設メンバー・固定メンバーである。ボーカル、キーボード、ギター、プログラマー、アレンジャー、プロデューサー、ミキサー。
トリッキー(1988–1995、2016–present)
Daddy G（英語版）
メンバー > 元メンバー

Andrew Vowles
Neil Davidge
ホレス・アンディ
Shara Nelson
トレイシー・ソーン
Stephanie Dosen
メンバー > ツアーメンバー

Elizabeth Fraser – ボーカル (1998– )
Deborah Miller – ボーカル、パーカッション (1990– )
Horace Andy – ボーカル (1990– )
Alex Lee – ギター (2019– )
Winston Blissett – バスギター (1995– )
Damon Reece – ドラム (2006– )
Julien Brown – 電子ドラム (2009– )
Euan Dickinson – キーボード、シンセサイザー, samples (2016– )
メンバー > 元ツアーメンバー

Kwame Boaten – bass (1996-1999)
Andrew Smalls – drums, electronic drums (1995-2008)
Michael Timothy – keyboards, synthesizers, samples (1998)
Hazel Fernandez – vocals (2004)
Yolanda Quartey – vocals (2004)
Azekel – vocals (2016)
Dot Allison – vocals, guitar (2003)
Arden Hart – keyboards (2003, 2006)
Lucy Wilkins – violin, keyboards (2003)
John Baggott - keyboards, synthesizers, samples (2008-2010)
Angelo Bruschini – guitars (1995–2023（肺癌での死去による脱退）)
ハイド・パークにて（2009年7月）
ロウソクの科学

『ロウソクの科学』（ロウソクのかがく、原題: The Chemical History of a Candle 、ロウソクの化学史）は、1861年に出版された書籍。イギリスの科学者マイケル・ファラデーが、1860年のクリスマス・レクチャーとして英国王立研究所で連続講演した6回分の内容を、ウィリアム・クルックスが編集したもの。
内容

ロウソクを題材に、燃焼時に起こる様々な物理・化学現象を多面的に解説している。
ロウソク: 炎 - その源 - 構造 - 流動性 - 明るさ
炎の明るさ: 燃焼のための空気の必要性 - 水の生成
生成物: 燃焼からの水 - 水の性質 - 化合物 - 水素
ロウソクの中の水素: 燃えて水へ - 水の他の部分 - 酸素
空気の中の酸素: 大気の性質 - その特徴 - ロウソクからの他の生成物 - 炭酸 - その性質
炭素または炭 - 石炭ガス - 呼吸と燃えるロウソクの類似点　- 結論
原著では、上記6講演に加えて、「白金についての講演」が加えられている。
日本語訳

※多くの翻訳が出版されている。
矢島祐利 訳 『蠟燭の科學』岩波文庫 1933年
改版『ロウソクの科学』1956年 ISBN 978-4003390917
三石巌 訳 『ロウソクの科学』角川文庫 1962年 度々改版 ISBN 9784043127016。
 角川版は2011年4月時点で61刷・33万部を発行。
日下実男 訳 『ロウソクの科学』旺文社文庫 1969年 ISBN 9784010650011
吉田光邦 訳 『ロウソクの科学』講談社文庫 1972年 ISBN 9784061350090
白井俊明 訳 『ろうそく物語』法政大学出版局 1991年 ISBN 9784588050398
『ろうそく物語』 改装版2000年 ISBN 9784588713019。新装版2005年 ISBN 978-4588713033
竹内敬人 訳 『ロウソクの科学』岩波文庫 2010年 ISBN 978-4003390917 - 新訳版
渡辺政隆 訳 『ロウソクの科学』光文社古典新訳文庫 2022年 ISBN 978-4334754686
子供向けの翻案も複数出版されている。
平野累次、冒険企画局 文『ロウソクの科学 世界一の先生が教える超おもしろい理科』上地優歩 絵、角川つばさ文庫 2017年5月 ISBN 9784046317070
市岡元気 監修『面白いほど科学的な物の見方が身につく 図解ロウソクの科学』宝島社 2019年12月 ISBN 9784299000941
長田馨 カバー・表紙・まんが作画『まんがで名作 ロウソクの科学』角川まんが学習シリーズ 2021年10月 ISBN 9784041095829