stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ルーク・ウィーバー (野球)
詳細情報 > 年度別投手成績

| 年  度 | 球団 | 登板 | 先発 | 完投 | 完封 | 無四球 | 勝利 | 敗戦 | セ丨ブ | ホ丨ルド | 勝率 | 打者 | 投球回 | 被安打 | 被本塁打 | 与四球 | 敬遠 | 与死球 | 奪三振 | 暴投 | ボ丨ク | 失点 | 自責点 | 防御率 | WHIP |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2016 | STL | 9 | 8 | 0 | 0 | 0 | 1 | 4 | 0 | 0 | .250 | 167 | 36.1 | 46 | 7 | 12 | 0 | 2 | 45 | 1 | 0 | 29 | 23 | 5.70 | 1.60 |
| 2017 | STL | 13 | 10 | 0 | 0 | 0 | 7 | 2 | 0 | 0 | .778 | 252 | 60.1 | 59 | 7 | 17 | 1 | 1 | 72 | 0 | 0 | 27 | 26 | 3.88 | 1.26 |
| 2018 | STL | 30 | 25 | 0 | 0 | 0 | 7 | 11 | 0 | 0 | .389 | 609 | 136.1 | 150 | 19 | 54 | 2 | 3 | 121 | 3 | 0 | 83 | 75 | 4.95 | 1.50 |
| 2019 | ARI | 12 | 12 | 0 | 0 | 0 | 4 | 3 | 0 | 0 | .571 | 260 | 64.1 | 55 | 6 | 14 | 1 | 3 | 69 | 0 | 0 | 22 | 21 | 2.94 | 1.07 |
| 2020 | ARI | 12 | 12 | 0 | 0 | 0 | 1 | 9 | 0 | 0 | .100 | 236 | 52.0 | 63 | 10 | 18 | 0 | 1 | 55 | 0 | 0 | 39 | 38 | 6.58 | 1.56 |
| 2021 | ARI | 13 | 13 | 0 | 0 | 0 | 3 | 6 | 0 | 0 | .333 | 275 | 65.2 | 58 | 11 | 20 | 3 | 1 | 62 | 0 | 0 | 34 | 31 | 4.25 | 1.19 |
| 2022 | ARI | 12 | 1 | 0 | 0 | 0 | 1 | 1 | 0 | 0 | .500 | 79 | 16.1 | 24 | 1 | 5 | 0 | 1 | 19 | 0 | 0 | 14 | 14 | 7.71 | 1.78 |
| 2022 | KC | 14 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | ---- | 95 | 19.1 | 28 | 0 | 8 | 0 | 2 | 19 | 2 | 0 | 15 | 12 | 5.59 | 1.86 |
| '22計 | KC | 26 | 1 | 0 | 0 | 0 | 1 | 1 | 0 | 0 | .500 | 174 | 35.2 | 52 | 1 | 13 | 0 | 3 | 38 | 2 | 0 | 29 | 26 | 6.56 | 1.82 |
| 2023 | CIN | 21 | 21 | 0 | 0 | 0 | 2 | 4 | 0 | 0 | .333 | 448 | 97.0 | 125 | 24 | 34 | 0 | 3 | 85 | 3 | 0 | 76 | 74 | 6.87 | 1.64 |
| 2023 | SEA | 5 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | .000 | 58 | 13.1 | 16 | 2 | 3 | 0 | 1 | 8 | 0 | 0 | 9 | 9 | 6.08 | 1.43 |
| 2023 | NYY | 3 | 3 | 0 | 0 | 0 | 1 | 1 | 0 | 0 | .500 | 57 | 13.1 | 14 | 3 | 3 | 0 | 0 | 16 | 0 | 0 | 5 | 5 | 3.38 | 1.28 |
| '23計 | NYY | 29 | 25 | 0 | 0 | 0 | 3 | 6 | 0 | 0 | .333 | 563 | 123.2 | 155 | 29 | 40 | 0 | 4 | 109 | 3 | 0 | 90 | 88 | 6.40 | 1.58 |
| 2024 | NYY | 62 | 0 | 0 | 0 | 0 | 7 | 3 | 4 | 22 | .700 | 331 | 84.0 | 52 | 10 | 26 | 0 | 4 | 103 | 1 | 0 | 28 | 27 | 2.89 | 0.93 |
| MLB：9年 | MLB：9年 | 206 | 106 | 0 | 0 | 0 | 34 | 45 | 4 | 22 | .430 | 2867 | 658.1 | 690 | 100 | 214 | 7 | 22 | 674 | 10 | 0 | 381 | 355 | 4.85 | 1.37 |
2024年度シーズン終了時
詳細情報 > 年度別守備成績

| 年 度 | 球 団 | 投手（P）> 試  合 | 投手（P）> 刺殺 | 投手（P）> 補殺 | 投手（P）> 失策 | 投手（P）> 併殺 | 投手（P）> 守備率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2016 | STL | 9 | 3 | 7 | 1 | 1 | .909 |
| 2017 | STL | 13 | 11 | 11 | 1 | 1 | .957 |
| 2018 | STL | 30 | 9 | 17 | 2 | 1 | .929 |
| 2019 | ARI | 12 | 5 | 7 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2020 | ARI | 12 | 2 | 4 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2021 | ARI | 13 | 3 | 3 | 1 | 0 | .857 |
| 2022 | ARI | 12 | 1 | 1 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2022 | KC | 14 | 1 | 2 | 1 | 1 | .750 |
| '22計 | KC | 26 | 2 | 3 | 1 | 1 | .833 |
| 2023 | CIN | 21 | 4 | 3 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2023 | SEA | 5 | 0 | 5 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2023 | NYY | 3 | 0 | 1 | 0 | 0 | 1.000 |
| '23計 | NYY | 29 | 4 | 9 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2024 | NYY | 62 | 2 | 5 | 2 | 0 | .778 |
| MLB | MLB | 206 | 41 | 66 | 8 | 4 | .930 |
2024年度シーズン終了時
詳細情報 > 背番号

62（2016年 - 2017年）
7（2018年）
24（2019年 - 2022年途中）
26（2022年途中 - 同年終了）
34（2023年 - 同年途中）
30（2023年途中 - ）
セントルイス・カージナルス時代
（2016年9月16日）
バットマン: キリングジョーク

| バットマン: キリングジョーク |
| --- | --- |

出版情報
出版社: DCコミックス
形態: 読み切り
ジャンル: スーパーヒーロー
掲載期間: 1988年3月
話数: 1
主要キャラ: バットマン ジョーカー/レッドフード ジェームズ・ゴードン バーバラ・ゴードン
製作者
ライター: アラン・ムーア
アーティスト: ブライアン・ボランド
レタラー: リチャード・スターキングズ
着色: ジョン・ヒギンズ（オリジナル版） ブライアン・ボランド（デラックス版）
製作者: アラン・ムーア ブライアン・ボランド ジョン・ヒギンズ
編集者: デニス・オニール
コレクテッド・エディション
Batman: The Killing Joke: ISBN 0-930289-45-5
DC Universe:    The Stories of Alan Moore: ISBN 1401209270
Batman: The Killing Joke   - 20th Anniversary Deluxe Edition: ISBN 9781401216672
バットマン:キリングジョーク  ―アラン・ムーアDCユニバース・ストーリーズ: ISBN 978-4902314267
バットマン:キリングジョーク 完全版: ISBN 978-4796870658
『バットマン: キリングジョーク』（原題: Batman: The Killing Joke）とは、1988年にDCコミックスから刊行された単号完結のグラフィックノベル作品である。バットマンとジョーカーが主な登場人物となる。原作はアラン・ムーア、作画はブライアン・ボランド（英語版）による。コミックヴィランとして長い歴史を持つジョーカーのオリジン・ストーリー（英語版）を扱った作品だが、大筋は1951年に書かれたエピソードThe Man Behind the Red Hood!（英語版）を踏襲している。フラッシュバックで差し挟まれるジョーカーの過去を背景として、警察本部長ジェームズ・ゴードンを狂気に陥れようとするジョーカーと、それを阻止しようとするバットマンの攻防を描いている。
ジョーカーが誕生した契機とその心理を独自に掘り下げた本作は、ジョーカーを悲劇的なキャラクターとして描いたことで広く知られるようになった。妻を愛する男であり、挫折したコメディアンでもあったジョーカーは、ある「最悪の1日」を過ごしたことで狂気に追い込まれたのだった。ムーアはそれによってバットマンとジョーカーの共通点と相違点を浮き彫りにしようとしたのだと述べている。『バットマン』本シリーズへの影響としては、バーバラ・ゴードン（バットガール）が銃弾を受けて半身不随になったことも挙げられる。バーバラはこの事件が発端となってオラクルという新しいヒーローに変わる。
多くの批評家は、本作がジョーカーに関する物語の金字塔であり、歴代のバットマン作品の中でも最高傑作に近いと考えている。本作は1989年にアイズナー賞ベストグラフィックアルバム部門を授賞し、2009年5月の『ニューヨーク・タイムズ』ベストセラーリストに掲載された。再版や単行本化は何度もなされている。日本語でも2004年に初単行本化され、2010年には改訂されたアートを用いた新版が出た。本作の内容は各メディアで展開される「バットマン」関連作品でよく用いられており、2016年にアニメ映画化（英語版）された。歴代の実写映画版ジョーカーにも影響を与えている。
背景と制作過程

作画のブライアン・ボランドが描くジョーカーは、直前に見た映画『笑う男』から生まれた面がある。また「（『ジャッジ・ドレッド（英語版）』のキャラクター）ジャッジ・デス（英語版）を描いたことがジョーカーのための予行演習みたいなものだった」とも言っている。
本作は『バットマン』アニュアル号として企画され、変遷を経てプレスティージ・フォーマットになったという通説があるが、ボランドは単行本 DC Universe：The Stories of Alan Moore に寄せた序文でそれを否定した。ボランドの記憶によると、バットマンを脇役としてジョーカーにスポットを当てた単発作品を作るアイディアは彼のものだった。1984年にDC編集長ディック・ジョルダーノ（英語版）からDCで描きたいものを何でも描いていいと言われたボランドは、アラン・ムーアを原作に迎えてジョーカーの背景を正面から描くことをすぐに決めた。ボランドはこう回想する。「私が今好きな原作者は誰だろうか。どのヒーローを一番描きたいか。それからヴィランは？ そんな風に考えてみた。出てきた名前がアラン、バットマン、ジョーカーだったんだ」「『ウォッチメン』が完結するころには、アランとDCの関係はかなり悪化していた。… 考えてみると、DCに留まって『キリングジョーク』を書いてくれたのは私への好意でしかない」 ボランドのオファーを受けたムーアは、「バットマン/ジョーカー作品の真骨頂」を書こうと試みた。
バットマンシリーズではそれ以前にもジョーカーの誕生が扱われていた。初期の『ディテクティブ・コミックス（英語版）』（第168号、1951年）では、レッドフードという名の犯罪者が化学薬品に浸かったことで白塗りの道化のような外見に変わり、以降ジョーカーと名乗るようになったと説明されていた。ただしその心理や狂気の由来については詳しく書かれなかった。アラン・ムーアはこのエピソードを掘り下げて新たなオリジン・ストーリーを作り出した。作中ではそれが確かな事実というより一つのありうる物語に過ぎないと強調されていたが、広く受け入れられてDC社のコンティニュイティ（正史）に取り入れられることになった。また本作では、歴史の長いキャラクターであるバーバラ・ゴードンが中枢神経を損傷して障害を負う。担当編集者レン・ウェイン（英語版）はこの展開についてDC社から許可を取り付けなければならなかった。
プレスティージ・フォーマット48ページのワンショット号として企画された本作だったが、制作にはかなりの時間が費やされた。 ムーアとボランドはいずれも緻密な作風と遅筆でよく知られており、それぞれ直前に制作した全12号のマキシシリーズ作品（ムーアの『ウォッチメン』、ボランドの『キャメロット3000（英語版）』）でも刊行延期を繰り返していた。しかしDC社は寛大な態度を保っており、ボランドは「作家に好きなペースで描かせてくれる覚悟があったようだ」と言っている。最初の担当編集者レン・ウェインが退社したためデニス・オニール（英語版）が後を継いだが、「まったく手出ししないタイプ」だったオニールとは、ボランドはたった一度しか本書について会話を交わさなかったという。
ボランドはフラッシュバック（英語版）シークエンスをモノクロで表現するつもりであり、『ウォッチメン』のカラリストでもあったジョン・ヒギンズ（英語版）に「柔らかい11月の色」で塗るよう伝えた。印刷されたコミックを見たボランドは動顛した。「毒々しい … 気分が悪くなる強烈な紫とピンク … 私の大事な『イレイザーヘッド』風のフラッシュバック・シークエンスがオレンジ色まみれになっていた」。2008年に本作の20周年記念版が刊行された際、ボランドは自身で新しくカラーリングを行って意図通りの配色に直した。
ストーリー > あらすじ

後にジョーカーとなる男（名は明かされない）は、職を辞してスタンダップ・コメディアンを志すがみじめに失敗する。身重の妻を養わなければならない男は、2人組の窃盗犯から勧誘を受けて、かつての職場である化学工場への侵入を企てる。実行の前日、ありえないような偶然の事故で妻が死んだという知らせが届き、男は放心する。侵入の直前、2人組は男に架空の犯罪王「レッドフード」のマスクを被せ、万が一に備えて黒幕を演じさせる。プラントに足を踏み入れた一行はすぐに発見され、男1人を残して射殺される。さらにバットマンまでが現れ、男に迫る。恐怖に駆られた男はプラントの排水溝に飛び込んで逃れる。廃液から這い上がり、赤いマスクを外すと、化学物質によって皮膚は白く脱色され、唇は紅く、髪は鮮やかな緑に染まっていた。水面に自身の変貌を映した男は、ややあってとめどない哄笑を響かせ始める。
作中の現代において、バットマンはアーカム・アサイラムに収監されているジョーカーを訪ね、長年の確執を終わらせたいと語りかける。しかしそれは替え玉だった。密かに脱獄していた本物のジョーカーはジェームズ・ゴードン警察本部長の家に現れると、その娘バーバラの腹部を銃で撃ち、脊髄を傷つけて下半身麻痺の障害を負わせる。さらに閉園した遊園地跡にゴードンを運び込み、全裸にされて苦痛に悶えるバーバラの写真を見せつける。憔悴したゴードンを裸でフリークショーの檻に入れたジョーカーは、無秩序で残酷な世界において正気と狂気を隔てる壁がいかにもろいものか熱弁する。
そこにジョーカーからの招待状を受けたバットマンが到着する。ゴードンは精神的にボロボロになりながら正気と道徳感を失わず、法に則してジョーカーを逮捕するように言う。ファンハウスを舞台とした追跡劇の合間に、ジョーカーはこの世界が「クソつまらないブラックジョーク」であり、正常な人間が狂気に陥るには「最悪な1日」を迎えるだけでいいという言葉を投げかける。そしてバットマンもまた、ある1日のために道を踏み外したのだろうと。ジョーカーを無力化したバットマンは、このまま戦いを続けるとどちらかが相手を殺すことになると述懐し、理解と癒しの道を進もうと申し出る。ジョーカーは「もう遅い。遅すぎる」と答え、黙して立つバットマンの前でジョークを演じ始める。
精神病院から2人の患者が脱走した。1人の患者は、病院の屋根から隣の建物までの狭い隙間を難なく飛び越える。しかしもう1人の患者は恐れて立ち止まる。1人目の患者は懐中電灯の光で隙間に橋をかけると言い出す。光線の上を歩いて渡ってこいと言われた2人目の患者は答える。「俺をキチガイだとでも思ってるのか? お前、途中でスイッチを切っちまうつもりだろう!」ジョーカーは抑えられずに笑い出し、遅れてバットマンも笑いを漏らす。2人の笑いとパトカーのサイレンが交錯する中、バットマンはジョーカーに向けて手を伸ばす。
ストーリー > 結末の解釈

テキスト本体からは、結末で何が起こったかは明確にされない。一つの読み方によると、バットマンは最後にジョーカーを殺す。最後のページで笑い声が突然止まるのはコマの外でジョーカーの首が折られたためであり、タイトル「キリングジョーク (The Killing Joke)」はジョークが引き金となってバットマンがジョーカーを殺すことを表しているのだという。ほかにも、長年の宿敵だったバットマンとジョーカーが自分たちの確執を笑い飛ばして和解したのだという読み方もある。
ファンや批評家を含めて、大勢がこれらの説を巡って議論を続けている。作画者のボランドは敢えて正しい解釈を示していないが、原作のムーアは2人に「一瞬正気が訪れた」という言葉を使って説明している。
テーマと分析

本作はバットマンとジョーカーの関係性を掘り下げることで、二人が心理学的に互いの鏡像だというムーアの信条を提示している。ストーリー中ではジョーカーとバットマンがそれぞれ人生を変える悲劇にどのように対処したか、そしてそれが現在の2人の生き方と対立関係にどうつながっているかが描かれている。評論家ジェフ・クロックはさらにこう説明した。「バットマンとジョーカーはどちらも、偶然の悲劇的な「最悪の1日」の産物である。バットマンが偶然の悲劇から意味を生み出すために一生を捧げているのに対し、ジョーカーは人生における不条理とあらゆる偶然の不正義を体現する」ジョーカーがゴードン本部長に苦痛を課すのは、どんな正常人でも自分の立場に置かれれば正気を失うのか、それとも狂人となる人間は初めから心の中にその種子を抱えていたのかを確かめるためである。しかしジョーカーとは異なり、ゴードンは試練を乗り越えて正気と道徳的規範を保つ。
本作はまた、バットマンの暗い一面を掘り起こしてモダン・エイジ（英語版）のバットマン像に影響を与えたことでも知られている。しかし単に暗いという以上に、本作ではバットマン自身の心理が深く掘り下げられている。すなわち、バットマンはジョーカーと方向性は異なるが同じ程度に狂っており、2人は互いにまったく異なる視点から世界を認識している。ジョーカーの視点はラストシーンのジョークで説明されている。
この物語のジョーカーは信頼できない語り手である。ジョーカー自身も過去について確信がなく、複数の相反する記憶を持っていると発言している（「思い出すたびに、ああだったり、こうだったり … 過去がなきゃいけないっていうなら、好きなやつを選ばせてもらうぜ！」）。これにより本作が「非情な都市暴力と道徳的虚無主義に呑まれていく世界」を描いていることが強調されている。
社会的評価 > 批評家の反応

1989年アイズナー賞では本作が最優秀グラフィックアルバム部門を、作者アラン・ムーアも最優秀作家賞を受賞した。ヒラリー・ゴールドスタインはIGNコミックスで『キリングジョーク』を称賛して「間違いなくジョーカー史上最高傑作」と呼び、「ムーアのリズミカルな会話文とボランドの有機的なアートは唯一無二の作品を生み出している。真似る者は多いが、追い付く者はいない」と評した。IGNはバットマンを主役としたグラフィックノベルのランキングで本作を『ダークナイト・リターンズ』と『イヤーワン』に次ぐ第3位に挙げた。ジェームズ・ドネリーはポップ・シンジケートで本作を「とにかく20世紀最高のコミックの1つ」と呼んだ。ヴァン・ジェンセンはComicMixへの寄稿で「[本作を再読すると]いつも、アラン・ムーアとブライアン・ボランドのコンビがページに込めた激しさ、残忍さ、人間性に改めて感嘆する」と書いた。コミック史家ロバート・グリーンバーガー（英語版）とマシュー・K・マニングは「ジョーカーの物語としてオールタイムの決定版」と評した。マニングは「ゴッサム・シティの歴史でも最高に力強く、心をかき乱す物語」とも書いている。
セブ・パトリックはデン・オブ・ギークで本作にやや厳しい評価を下した。「これまでに書かれた「バットマン」の中でも特に礼賛されている影響力が強い作品であり、ジョーカーの物語の白眉といえる」と評する一方で、『ウォッチメン』『Vフォー・ヴェンデッタ』『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』のような真に優れたムーア作品の域には達していないという。
社会的評価 > 作者の反応

アラン・ムーアは後になって、本作をはじめとする自作がスーパーヒーロー・コミックに陰鬱な作風を流行させたことを後悔するようになった。本作のスクリプトそのものの自己評価も低く、主題が浅薄だとみなしている。2000年のインタビューでは、権力をテーマにした『ウォッチメン』や、ファシズムとアナーキズムを扱った『Vフォー・ヴェンデッタ』と比較して「それほどいい作品だとは思わない。何も興味深いことを言っていない」と述べている。これにはムーアとDC社の不和も影響を与えていると見られる。2003年には次のように述べている。
『キリングジョーク』はバットマンとジョーカーの物語だ。実人生で出合うようなことはまったく出てこない。バットマンとジョーカーはこの世のどんな人間にも似ていない。だからこの本は人間について何も教えてくれない … ああ、私が思うにこの作品は不出来なのに過大評価されていて、ヒューマンな意味での重要性はまったくない。DC社が所有する、現実世界とは何の関係もないキャラクターの話でしかない。
2006年の『ウィザード（英語版）』誌に掲載されたインタビューで、ムーアはバーバラ・ゴードンを半身不随にしたことについても自己批判した。「DCに聞いたんだ。そのときバットガールだったバーバラ・ゴードンを不具にして構わないか。記憶が確かなら、相手は担当編集者だったレン・ウェインだった。彼はこう答えた。「ああいいよ、あのビッチを不具にしてやれ」ここはDCが私の手綱を引くべきところだったと思う。でも彼らはそうしなかった」
ボランドは本作の最終版に不満を持っており、発売までのスケジュールに余裕がなく自身でアートの彩色を行えなかったことを悔やんでいる（カラリストを務めたのはジョン・ヒギンズである）。「出来上がりは私が望んでいたようなものではなかった。アランの執筆歴で最高クラスの作品と同列だとは思わない」2008年3月にはボランド自身によって全面的にカラーリングがやり直された『キリングジョーク』20周年記念ハードカバー版が刊行され、当初の構想通りのアートワークが公の目に触れることになった。同書は2009年5月に『ニューヨーク・タイムズ』のベストセラーリストに載せられた。
社会的評価 > ジョーカーのストーリーへの影響

批評家マーク・ヴォグラーは本作が「ジョーカーのもっとも下劣な行為を描くと同時に、共感を込めた背景ストーリーをも生み出した」と書いた。そこに見られる悲劇性や人間的な要素は、ジョーカーとなってからの残忍な犯罪と相まって、問題のキャラクターをより立体的な人物として描き出している。ムーアは『サロン』のインタビューで、ジョーカーの異常性はそれまでの人生における「間違った選択」の結果かもしれないと述べた。ヒラリー・ゴールドスタインは、かつては単なるペテン師として描かれていたジョーカーが虚無主義者という現代的なイメージを獲得したのは本作の影響が大きいと書いた。
社会的評価 > フェミニストによる解釈

フェミニスト批評はバーバラ・ゴードンの扱いについて本書を批判してきた。作家ブライアン・クローニンは「この本の読者はバーバラ・ゴードンに対する暴力は行き過ぎていると感じた。作者ムーアでさえ、後に振り返って、作品の内容に不快感を表明している」と述べている。作家シャロン・パッカーはこう書いた。「フェミニストの批評家がこの件を過大に考えていると思うなら、原典に当たってみることを勧める。ムーアの『キリングジョーク』は徹底的にサディスティックな作品である。作中ではゴードンが衣服を剥ぎ取られて障害の残るような重症を負わされ、その一部始終を撮った写真が、拘束されて猿ぐつわをかけられた警察本部長の父親に見せつけられる。単に怪我で障害を負ったというわけではないのだ」 コミック原作者ゲイル・シモーン（英語版）はゴードンの半身不随をはじめとする「殺され、身体を損われ、能力を奪われた主要な女性キャラクター」の長いリストを作成し、グリーンランタンが冷蔵庫に入れられた恋人（女性）の死体を見つける1994年のコミックにちなんで「冷蔵庫の中の女性たち（英語版）」現象と名付けた。作家ジェフリー・A・ブラウンは、DCとマーベルという二大出版社のコミックで「女性キャラクターが受ける暴力がやや不平等である」ことの例として『キリングジョーク』を挙げている。ブラウンによると男性キャラクターも重傷を負ったり殺されたりすることはあるが、回復して最初に設定された通りのキャラクターに戻る可能性が高い。しかし「一方で女性は、バーバラ・ゴードン（オリジナルのバットガール）のように軽々しく傷を負わされ、治療不能となることが多い。ゴードンはジョーカーによって面白半分に脊椎を砕かれ、現在まで10年以上も車椅子に縛り付けられている」。
後の作品への影響 > その後のストーリー展開

本作は単号完結の作品だったが、そこで起きた出来事はコミックブックシリーズ本編のストーリーラインに取り入れられた。DCコミックスは本作で障害を負ったバーバラ・ゴードン（バットガール）をワンショット『バットガール・スペシャル』第1号（1988年7月）で正式に引退させた後に、車椅子のコンピュータ・ハッカーとして『スーサイド・スクワッド』誌に再登場させ、オラクルという新しい名で活動を始めさせた。「キリングジョーク」事件は、直後に正シリーズで展開された「デス・イン・ザ・ファミリー（英語版）」でジョーカーが当時のロビンを殺した件とともに、「犯罪界の道化王子」に対するバットマンの意識を個人的な執着のレベルにまで高めた。バットガールの名は後にカサンドラ・カインへ、さらにステファニー・ブラウンへと受け継がれた。
後の作品への影響 > The New 52

DCコミックスは2011年にThe New 52（英語版）の名の下で作中世界の設定再編を行った。このとき既存のバットマン物語は多くが歴史から消されたり変更を受けたりしたが、「キリングジョーク」事件はそのまま残された。新しいコンティニュイティ（正史）では、バーバラ・ゴードンは銃撃の数年後には麻痺から回復し、バットガールとしての活動を再開するが、再度の脊髄損傷につながりうる銃撃に出合ってPTSDを起こす。バーバラは初代のバットガールであり、ほかのバットガールはまだ存在していないことになった。
2015年3月、DCコミックスはジョーカーの誕生75周年を記念して、6月発売の月刊シリーズでジョーカーをテーマとしたバリアントカバーを出すことをアナウンスし、25枚の表紙絵を公開した。その中にはラファエル・アルバカーキ（英語版）が『キリングジョーク』からインスピレーションを受けて描いた『バットガール』第41号の表紙があった。そこには、顔に笑った口の落書きをされて恐怖の涙を流すバットガールと、その頬を指でつつきながら銃を持った手で肩を抱くジョーカーが描かれていた。当時の『バットガール』誌が若者らしさと楽天性を打ち出していたこともあり、バーバラ・ゴードンの暗い過去にスポットを当てた表紙絵はすぐに批判を集めた。TwitterやTumblrでは、#changethecover（カバー変えろ）というハッシュタグの下で問題のバリアントカバーを印刷しないようDC社に要求する投稿が連続した。DCは最終的にアルバカーキからの求めに応じてカバーを撤回した。アルバカーキはこう語っている。「自分の絵で誰かを傷つけたり怒らせたりする意図はまったくなかった。… だから、DCにあのバリアントカバーを引っ込めるように勧めた」
他のメディアへの影響とメディア展開 > 実写映画

ティム・バートンは自身が映画化したバットマン、特にジョーカーのオリジンに『ダークナイト・リターンズ』と並んで『キリングジョーク』が影響を与えたと述べている。バートンは以下のように語っている。「私はコミックブックの大ファンだったことはないが、バットマンとジョーカーのイメージはずっと大好きだった。コミックファンにならなかった理由は、子供の頃からコマをどの順で読めばいいかわからなかったからだ。ディスレクシアみたいなものかもしれない。『キリングジョーク』が大好きになったのはそのせいだ。どう読んだらいいか初めて分かったんだ。一番のお気に入りで、初めて好きになったコミックだ。こういうグラフィックノベルが成功を収めていたおかげで、私たちのアイディアも受け入れられやすかった」
クリストファー・ノーラン監督は2008年の映画『ダークナイト』で描かれたジョーカーに本作が影響を与えていたと発言している。ジョーカーを演じたヒース・レジャーはあるインタビューで、役作りの参考として本作を渡されたが読まなかったと述べた。
トッド・フィリップスは自身が監督・脚本を務めた映画『ジョーカー』が本作から影響を受けたと言っている。ジョーカーがスタンダップ・コメディアンを目指して失敗し、犯罪者になるストーリーはその例だが、化学廃液に落ちる部分などは省かれている。
他のメディアへの影響とメディア展開 > アニメーション

アニメーション映画『バットマン: キリングジョーク（英語版）』は2016年7月に一部の劇場で上映され、翌月にBlu-rayとDVDで発売された。監督はサム・リュー（英語版）、エグゼクティブ・プロデューサーはブルース・ティムである。テレビシリーズ『バットマン』のキャストでもあるケビン・コンロイ（バットマン）、マーク・ハミル（ジョーカー）、タラ・ストロング（バーバラ・ゴードン）に加えて、レイ・ワイズがゴードン本部長を演じた。同作は並以下の評価を受けた。ストーリーラインは原作コミックに沿っているが、マフィアの抗争に関わったバーバラが思いつめてバットガールを引退する展開が追加された。
2010年7月に発売されたOVA作品『バットマン:アンダー・ザ・レッドフード』ではフラッシュバックシーンで本作のストーリーが引用されている。同作ではレッドフードと名乗る人物がバットマンをかつてジョーカーが生まれた化学工場に誘い込む。バットマンが記憶する事件は原作に沿ったもので、レッドフードに仕立て上げられた男が化学廃液に落ちてジョーカーに変貌したというものである。レッドフードの正体はバットマンとジョーカーに恨みを持つ人物で、「キリングジョーク」事件をバットマンの最大の失敗と呼ぶ。
他のメディアへの影響とメディア展開 > ビデオゲーム

2013年のビデオゲーム『インジャスティス:神々の激突』のダウンロードコンテンツ「キリングジョーク・スキンパック」には、本作の描写を元にしたくジョーカー用のスキン3種（ハワイアン、レッドフード、帽子とロングコート）が収録されている。
「アーカム」シリーズの一つで2013年に発売された『バットマン アーカム・ビギンズ』は数か所で本作から引用を行っている。あるコミック・コンベンションで行われた同作のプロモーションでは、ジョーカーを演じたトロイ・ベイカーが『キリングジョーク』原作の会話を独演した。
2015年のビデオゲーム『バットマン アーカム・ナイト』では幻覚シーンの一つでジョーカーがバーバラ・ゴードンを射つ。このシーンは細部まで原作に似せられているが、そのときジェームズ・ゴードンが不在だったことだけが異なる。
他のメディアへの影響とメディア展開 > その他

2011年3月に発行されたコミックブック「ダークウィング・ダック・アニュアル」の表紙は「キリングジョーク」のそれを下敷きにしている。
本作は小説家のクリスタ・ファウストとゲイリー・フィリップスによって小説化され、2018年9月にタイタン・ブックスから刊行された。
再版

オリジナル版のグラフィックノベルは数回にわたって版が重ねられており、版によって表紙タイトルの色が異なる。2006年に刊行されたムーアの作品集DC Universe: The Stories of Alan Moore（英語版）には本作が収録された。
2008年3月、ブライアン・ボランドによってカラーリングが改められたハードカバーのデラックス版が発売された。ヒギンズ版のカラーリングと対照的に、フラッシュバックシーンは白黒で描かれており、そのうち各コマ1～2点の品物だけが赤っぽい色に塗られていた。赤の鮮やかさは次第に強くなり、レッドフードの仮面が取り出されるシーンで最高潮に達する。カラーリング以外にも、バットマンの胸のバットシンボルを囲む黄色い楕円形を消すなどの修正も行われている。またデラックス版にはボランドの短編「罪なき市民」（初出『バットマン:ブラック&ホワイト（英語版）』）のカラー版、ティム・セイルによるイントロダクション、ボランドによる後書きも収録された。
ヴァン・ジェンセンはComicMixで「新しいカラーリングはオリジナル版にない繊細さと気味悪さを生み出しており、作品を格段に良くした」と述べた。ジェームズ・ドネリーはポップ・シンジケートで新しいカラーリングを賞賛し、「時代を超えた赴きが出た」と述べた。セブ・パトリックはDen of Geekでやや冷めた評価を下しており、フラッシュバックシーンの色の変更を「素晴らしい」とする一方で、「[それ以外の]いくつかの変更箇所はポイントを外していると思われる。意味もなく解像度を向上させたせいで、1980年代に印刷された感じがなくなり、現代風になりすぎてしまっている」
2018年には30周年記念として箱入りハードカバーのアブソルート版が刊行された。ボランドによってカラーリングが変更されたアートとオリジナル版アートが2つとも含められたほか、ボランドによるカバーアートやスケッチ、ムーアの原作スクリプト、ほか数編の短編が収録された。
再版 > 日本語版

2004年、本作を中心とするムーアのオリジナル作品集『バットマン:キリングジョーク ― アラン・ムーアDCユニバース・ストーリーズ』がジャイブから刊行された。翻訳者は秋友克也と石川裕人である。2010年1月には、秋友の翻訳により、2008年のデラックス版を底本とする『バットマン:キリングジョーク 完全版』が小学館集英社プロダクションから刊行された。
ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド III

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ジャンル:  ガンシューティングゲーム
対応機種:  アーケード（Chihiro）[AC] Xbox Wii PlayStation 3[PS3]
開発元:  ワウ エンターテイメント
発売元:  セガ
シリーズ:  ザ・ハウス・オブ・ザ・デッドシリーズ
人数:  1 - 2人（同時プレイ）
メディア:  [AC]Chihiro基板（GD-ROM）
発売日:  [AC] 2002年 [Xbox] 2003年1月30日 [PC] 2005年 [Wii] 2008年3月19日 [PS3] 2012年4月19日
対象年齢:  [Wii（2&3 RETURN）] CERO：D（17才以上対象）
その他:  Wii版は『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド 2』とのカップリング『THE HOUSE OF THE DEAD 2&3 RETURN』に収録
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『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド III』（ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド スリー、The House of the Dead III）は、セガより2002年に発売された、アーケード用ガンシューティングゲーム。
概要

ザ・ハウス・オブ・ザ・デッドシリーズの三作目で、年代記では（一端）最後の作目に当たる。開発はセガAM1研が分社化したワウ エンターテイメント。新基板Chihiroの第一弾タイトルとして発売された。
ストーリー

前作から3年後の2003年。世界各国でイレギュラーな事態が多発し、その後世界は崩壊。秩序が意味を成さなくなった荒れた地と化してしまう。
その後、人類抹殺が本格化した2006年（『ハウス・オブ・ザ・デッド 〜スカーレット・ドーン〜』参照）を経て、世界崩壊から13年後の2019年。世界が崩壊し、ゾンビに埋め尽くされた地と化しても、人類は生き続けていた。
同年10月、世界崩壊の謎の答えが廃墟と化したEFI研究所にあると突き止めた元AMS工作員・トーマス・ローガンは私設部隊と共にEFI研究所に向かうも、彼らとの連絡が突如途絶えてしまう。
10月末日、トーマスの娘であるリサ・ローガンとトーマスの元相棒のGは、トーマスを探し世界に何が起きたかを知るべく、セミオートショットガンを武器にEFI研究所へと向かった。
システム

拳銃に代わり、「近距離では範囲が狭くて威力が高く、遠距離では範囲が広くて威力が低い」ショットガンを採用。装弾数は今まで通り6発となっているが、『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド 2』で不評だった判定の狭さが解決された。しかし結局は連射せねばならず（ショットガンであるにもかかわらず、6発全てを弱点に当てることを要求するボスも存在する）、リロードのポンプアクション、銃の大きさも含め、現実的にプレイする人の体力を非常に消耗する。また2人分のクレジットを投入した状態で隠しコマンドを入力すると、二丁銃モード（リロードは自動）でプレイできるが、相当に体力と腕力に自信のある者でなければプレイには到底耐えられない。
移植版ではコントローラーが重いという点が改善され、『2』と同様に画面外にコントローラーを向ける、もしくはリロードボタンを押すことでリロードするシステムに変更されている。移植版はアーケード版よりもリロード時間が長くなっているので、アーケード版では間に合う連射力でも間に合わないことが多い。
本作ではシステム面が大きく変化し、ルート分岐はステージ開始前にプレイヤーが選択する方式になり、ステージ道中におけるプレイヤーの行動によるルート分岐は無くなっている。救出イベントは『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド』や『2』のように非戦闘員や一般人の救出などは存在せず、時折リサやGがゾンビに追い詰められている所を救出する形となっている。「BONUS LIFE CHANCE」の表示があるイベントでは、救出に成功するとライフが貰える（家庭用移植版にはこの表示は無く、救出成功毎に必ず貰える）。家庭用移植版のみ存在する「TIME ATTACK」モードでは、ライフの代わりに残り時間が増える。1Pプレイ時はプレイしていない方のキャラクターが、2Pプレイ時はどちらかランダムで、追い詰められている方は救出イベントの間は銃を撃てない。この時プレイヤーはリサやGを撃ったり、救出に失敗してもライフがマイナスされるというペナルティーが無い。またその時にゾンビから攻撃を受けてもライフに影響しないなど『1』や『2』とは大きく異なる。
スコアシステムではヘッドショットボーナスが廃止（どの部分に攻撃を当てても一律10点。なお、頭が敵の主な弱点であることに変わりはない）。代わりに出現したゾンビを素早く倒すことで「EXCELLENT」または「GOOD」と表示され、ボーナス点を得る事が出来る。その他にもゾンビから攻撃を受ける直前で倒す「FASTER」、ゾンビを1発で2体同時に倒す「TWIN SHOT」ボーナスが存在する。またシリーズで唯一、結果表示時にスコアと一緒に「クリアまでにかかったタイム」も表示され、下記のランク評価において評価の対象となっている。各チャプタークリア時にはランク評価が表情され、低いランクから（E、D、C、B、A、S）の6種類が存在しており、Sランクでクリアするとボーナスライフ2つが与えられ、Aランクでクリアするとライフが1つプラスされるが、Bランク以下の特典は何もない。また所有可能な最大ライフ数が前作までの最大5個から9個に増えている（アーケード版では設定により初期ライフ数および最大ライフ数それぞれ3 - 9個に変更可能、移植版では初期ライフ数に準ずる）。
今作からボス戦では体力メーターの他にキャンセルゲージが表示されるようになり、どの程度撃てば攻撃をキャンセルできるかわかるようになった（『1』『2』では弱点に一発当てればキャンセルできるボスが大半だった）。
ボス

Dr.キュリアンが製作したが、キュリアンの死後もそのまま残ったもの。
「Chapter2 混迷 〜Bewilderment〜」「Chapter3 交錯 〜Sensory Chaos〜」「Chapter4 突破 〜Ultimate Challenge〜」は、ステージ開始前に「管理情報システム部東棟と管理情報システム部西棟」「EFIゲノム研究室とD.B.R.研究室」「L3バイオ実験室とL2のバイオプラント」の3つのフロアの中から選択することになるために、これらのボスと戦う順番は決まっていない。
ただし、後述するPS3版では、個別のChapterのみをプレイする場合に限り、Chapter2には「EFIゲノム研究室とD.B.R.研究室」が、Chapter3には「L3バイオ実験室とL2のバイオプラント」が、Chapter4には「管理情報システム部東棟と管理情報システム部西棟」がそれぞれ割り当てられている。
なお、各フロアの内容はChapter1開始時のルート選択で「ENTRANCEルート」か「PARKINGルート」どちらかを選択するか、その後どの順番で3つのステージに挑むかによって変化する。
ゾンビ

本項では今作に登場するゾンビを紹介する。掲載順は『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド3 パーフェクトガイド』に順ずる。
今作ではサイボーグやミュータントのSF風ゾンビは登場せず、ゲーム中に戦うことになるものとしてはシリーズで初めて「死んだ人間が変化したゾンビ」も登場する。
移植版

2003年1月30日にXbox版が発売された。アーケード基板(Chihiro)と共通設計であるため光の反射やサウンドエフェクト等、再現度は以降の移植プラットフォームの中で最も高い。なお、Xbox版は条件を満たすと前作である『2』をプレイ可能になる。また、前作プレイ選択時に前作の「ORIGINAL MODE」にて使用できるアイテムが貰えるミニゲームが挿入される（スキップ可能）。
2005年3月17日にWindows版が発売された。オリジナルのアーケード版やXbox、Wii版を超えるHD解像度対応しているが純正ガンコンは用意されておらずマウスでの操作となる。またXbox版とWii版に収録されていた前作は含まれていない。
2008年3月19日にはWiiで『2』とのカップリング作品『THE HOUSE OF THE DEAD 2&3 RETURN』（ザ・ハウス・オブ・ザ・テッド ツーアンドスリー リターン）が発売された。ハード能力の都合上、一部の遠景の省略が見受けられる。本作のみ特定の条件を満たすことで「EXTREME MODE」というモードが登場する。このモードは、ショットガンの判定が前作同等に狭くなるがリロード速度は速くなり、「ガードアタック」という特殊アクションが可能になる。
この「ガードアタック」は、敵の攻撃を完全に防御することができ、さらに至近距離の敵に大ダメージを与える。ただし発動後の隙も大きく、むやみに使うと倒しきれなかった敵から攻撃されてしまう。
2012年4月19日にはPlayStation 3で単体のダウンロード作品として移植された。
派生作品

→詳細は「ザ・タイピング・オブ・ザ・デッド § ザ・タイピング・オブ・ザ・デッド 2」を参照
列車番号

列車番号（れっしゃばんごう、英: Train number）とは、鉄道のダイヤにおいて個々の列車に与えられる数字及び記号のことである。運転業務において列車を区別するための識別子として用いられる。
概要

運行する列車それぞれを区別する際、運転区間や発着時刻を用いるのは表現が煩雑となり、特に運行頻度の高い区間や事業者では実用的でない。そこで必要な管理番号として個々の列車に番号や記号を与えたものが列車番号である。形態は日本においては1 - 4桁の数字、またはそれにアルファベットを組み合わせたものである。
用途は運転業務ながら、多くは市販の時刻表に記載されており、一部の乗り換え案内サイトでも掲載されている。また、列車によっては方向幕の周辺に一部または全部を表示していることもある。
付番方法

→個々の付番方法については「列車番号の付番方法」を参照
列車番号の付番方法は、列車の運行形態や線路事情を反映し、鉄道事業者ごとに様々な規則が設けられている。日本では基本的には下り列車には奇数、上り列車には偶数の番号が与えられるが、路線の上り・下りの方向が実態に合わない場合、山手線などの路線が環状線となっている場合などでは別の規則に従う例外も見られる。
番号は運行時刻が早い列車から順に付番されるが、これには列車の種類別に百位・千位の数字を割り当てて行う場合と、始発駅の発車時刻の「時」を表す数字の下に2桁の運行番号を組み合わせる方法とがある。後者はこれを「冠発時刻方式」と称している。
個々の列車を区別するという目的上、1つの鉄道路線で1日に同一の列車番号を持つ列車が複数運転されることはない。しかし、運行上一つの列車と見なされる列車がその運行の途中で列車番号を変更することはある。このような事例は、曜日等により運行区間が異なる列車がその区間を運行する場合や、複数の路線にまたがって運行する列車で路線の上下方向が変化する場合、相互直通運転により乗り入れ事業者同士の列車番号の付番方法が異なる場合などに見られる。
航空便では過去に重大な事故を起こした便名を欠番にすることが見られるが（日本航空123便墜落事故の後、国内の全航空会社で「123便」が欠番となった事例が知られる）、鉄道の列車番号ではJR福知山線脱線事故を起こした「5418M」が日本国内における唯一の事例である（ただしこの番号を欠番としているのは当事者のJR西日本のみで、JR東日本をはじめとするJRグループ他社は欠番としていない）。
表示方法

一部の鉄道車両では車両前面に列車番号の表示器を設置しているが、必ずしも列車番号をそのまま表示している訳ではない。特に列車の発車時刻と運行番号（およびアルファベット）を組み合わせる形式の場合、多くは発車時刻の部分を省略し運行番号のみ（場合により前後のアルファベットと合わせて）表示する。ただし、E231系以降の東日本旅客鉄道（JR東日本）の一般形車両ではすべて表示をしている。
列車番号を発車時刻に関係なく付番する場合は、JRでは、列車番号全部を表示するか、全く表示しないかのどちらかであることが多い。なお、表示器が3桁分しかない通勤形電車の一部では数字の下2桁+アルファベット1文字のみ表示している。私鉄・公営交通では番号表示自体を行なっていない処が多い。
列車番号または運行番号の表示を行うかどうかは主に路線や運転系統によって異なり、表示を行わない事業者でもその車両の乗り入れ先に合わせて表示器を設ける例が多い（例：東武・西武・小田急→東京メトロ、東武・西武→〔東京メトロ〕→東急、京王→都営新宿線、新京成→京成）。また、JR東日本線内では列車番号そのものを表示し、東京メトロ線内では運行番号表示に切り替えている例（JR東日本E231系・E233系）もある。
ヘンリー・ハワード (第13代ノーフォーク公)

|  イギリスの政治家第13代ノーフォーク公爵 ヘンリー・フィッツアラン＝ハワードHenry Fitzalan-Howard 13th Duke of Norfolk |
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生年月日:  1791年8月12日
出生地:   グレートブリテン王国 イングランド・メイフェア・ハノーヴァー・スクウェア（英語版）・ジョージ・ストリート
没年月日:   (1856-02-18) 1856年2月18日（64歳没）
死没地:   イギリス イングランド・サセックス・アランデル・アランデル城
所属政党:  ホイッグ党
称号:  第13代ノーフォーク公爵、、第31代アランデル伯爵、第14代サリー伯爵、第11代ノーフォーク伯爵、第11代フィッツアラン＝クラン＝オズワルデスタ男爵、第21代マルトレイヴァース男爵、ガーター勲章勲爵士（KG）、枢密顧問官（PC）
配偶者:  シャーロッテ（英語版）
親族:  第12代ノーフォーク公爵（父） 第14代ノーフォーク公爵（長男） 初代グロソップのハワード男爵（英語版）（次男）
 王室家計長官（英語版）
内閣:  第二次メルバーン子爵内閣
在任期間:  1837年7月 - 1841年6月
 女王警護ヨーマン隊長
内閣:  第二次メルバーン子爵内閣
在任期間:  1841年7月 - 1841年9月
 軍務伯
在任期間:  1842年3月16日 - 1856年2月18日
 主馬頭
内閣:  第一次ジョン・ラッセル卿内閣
在任期間:  1846年7月 - 1852年2月
 王室家政長官（英語版）
内閣:  アバディーン伯爵内閣
在任期間:  1853年1月 - 1854年1月
その他の職歴
  庶民院議員 （1829年5月4日 - 1832年12月11日、1832年 - 1841年）
  貴族院議員 （1841年8月 - 1856年2月18日）
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第13代ノーフォーク公爵ヘンリー・チャールズ・ハワード（英: Henry Charles Howard, 13th Duke of Norfolk, KG, PC、1791年8月12日 - 1856年2月18日）は、イギリスの貴族、政治家。
父が爵位を継承した1815年から自身が爵位を継承する1842年までアランデル・サリー伯爵の儀礼称号を使用した。
経歴

1791年8月12日、後に第12代ノーフォーク公爵を継承するバーナード・ハワードとその妻エリザベス（第2代フォーコンバーグ伯爵（英語版）ヘンリー・ベラシズ（英語版）の娘）としてハノーヴァー・スクウェア（英語版）のジョージ・ストリートに生まれる。彼の両親は1794年に離婚した。
1829年から1832年にかけてホーシャム選挙区（英語版）から選出されて庶民院議員になる。ついで1832年から1841年にかけてウェスト・サセックス選挙区（英語版）から選出される。忠実なホイッグ党議員であった。
1837年7月から1841年6月にかけて第2代メルバーン子爵ウィリアム・ラム内閣の王室家計長官（英語版）を務めた。また枢密顧問官に列した。
1841年8月には繰上勅書で第21代マルトレイヴァース男爵として貴族院入りした,。同年7月から9月にかけて女王警護ヨーマン隊長(貴族院与党院内副幹事長)を務めた。
1842年3月16日に父の死去により第13代ノーフォーク公爵を継承した。
1846年7月から1852年2月まで第一次ジョン・ラッセル卿内閣の主馬頭を務めた。1851年にホイッグ党首相ジョン・ラッセル卿の主導で制定された反カトリック的な聖職者称号法（英語版）を支持したことで、カトリック教会と敵対することになり、彼がカトリックであるのはほとんど名目上のこととなった。しかし死の直前にカトリック教会と和解したという。
1853年1月から1854年1月にかけては第4代アバディーン伯爵（英語版）ジョージ・ハミルトン＝ゴードン内閣で王室家政長官（英語版）を務めた。
1856年2月18日にアランデル城において死去した。ノーフォーク公爵位は長男ヘンリーが継承した。また次男エドワード（英語版）は後にグロソップのハワード男爵に叙された。
栄典 > 爵位

1841年8月16日の繰上勅書により父の保有爵位のうち以下の爵位を継承。
第21代マルトレイヴァース男爵 (21st Baron Maltravers)
(1330年6月5日の議会招集令状（英語版）によるイングランド貴族爵位)
1842年3月16日に父バーナード・ハワードの死去により以下の爵位を継承。
第13代ノーフォーク公爵 (13th Duke of Norfolk)
(1483年6月28日の勅許状によるイングランド貴族爵位)
第31代アランデル伯爵 (31st Earl of Arundel)
(1138年頃創設のイングランド貴族爵位)
第14代サリー伯爵 (14th Earl of Surrey)
(1483年6月28日の勅許状によるイングランド貴族爵位)
第11代ノーフォーク伯爵 (11th Earl of Norfolk)
(1644年6月6日の勅許状によるイングランド貴族爵位)
第11代フィッツアラン＝クラン＝オズワルデスタ男爵 (11th Baron FitzAlan, Clun and Oswaldestre)
(1627年の議会法によるイングランド貴族爵位)
栄典 > 勲章

1848年5月4日、ガーター勲章勲爵士（KG）
栄典 > 名誉職その他

1837年、枢密顧問官（PC）
家族

1814年、シャーロット・ルーソン＝ゴア（英語版）（初代サザーランド公爵ジョージ・ルーソン＝ゴアの娘）と結婚し、彼女との間に以下の5子を儲けた。
第1子（長女）アデライザ・マチルダ嬢（-1904）ジョージ・マナーズ卿（英語版）と結婚。
第2子（長男）第14代ノーフォーク公爵ヘンリー・グレンヴィル（1815-1860）
第3子（次男）初代グロソップのハワード男爵エドワード・ジョージ（英語版）（1818-1883）
第4子（次女）メアリー・シャーロット嬢（1822-1897）第4代フォーリー男爵トマス・フォーリー（英語版）と結婚。
第5子（三男）バーナード・トマス卿（1825-1846）
ミドルメディア

ミドルメディアとは、マスメディアと、インターネットの掲示板やブログ、SNS、口コミといったパーソナルメディア（ソーシャルメディアを含む）の中間にあるメディアのことである。ジャーナリストの藤代裕之が定義した。
インターネットの普及は掲示板やブログなどの個人が発信するメディアの発達を促したが、膨大な情報の中から知りたい情報を探すのが困難という問題も生ずるようになった。このため、それらの情報をまとめるメディアの必要性が見出されるようになった。
具体的には、企業や業界、分野、趣味の人々など、数千人から数十万人の規模の特定層に向けて発信される情報を媒体するものである。