stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
茲山魚譜
読音論争

一部では「チャサンオボ（しざんぎょふ）」でなく、「ヒョンサンオボ（げんさんぎょふ）」と呼ばれるべきとする主張がある。その根拠は、「茲山」というのは弟の丁若鏞がまず初めに黒山島に代えて呼称した名であるが、「茲」が「これ」という意味の時は、音が「チャ（し）」で、「茲」が「黒い」という意味の時は、音が「ヒョン（げん）」であり、黒山島を茲山と称したのだから、「ヒョンサン（げんさん）」と読むべきだというわけである。著者の丁若銓自身も本書の序文で次のように明記している。「『茲山』は『黒山』である。私は黒山島で流謫生活をしているが、黒山という名が暗くて恐ろしかった。家族の手紙で毎度『茲（こ）の山』と称したが、『茲』も『黒』の意味である。（玆山者, 黑山也. 余謫黑山, 黑山之名, 幽晦可怖. 家人書牘, 輒稱玆山, 玆亦黑也.）」。しかし、これについての反駁もある。
科学史学者シン・ドンウォンは、朝鮮後期の代表的に使われた漢字字典である『康熙字典』と『奎章全韻』では、「茲（玆）」が「ヒョン（げん）」と読まれる場合の用例が示されておらず、「ヒョンサンオボ」と読むべきだという主張の主たる根拠となる丁若銓と弟の丁若鏞の「茲山」についての言及は、単に「茲」が「黒い」という意味を持つと指摘しているに過ぎず、「ヒョン」と読むと指定しているわけではない、と説明する。万一、本来の音と異なる音で使われたならば、別途の釈義をしなければならないが、丁若鏞と丁若銓の文からはそのような言及が全く現れていない。
なおかつ、茲山魚譜の「茲山」が黒山島という主張について、黒山島の意味も持つが、実は丁若銓の号である茲山から採ったものだと主張する。万一、黒山島だけを意味したなら、彼のまた別の著書である『茲山易諫』は「黒山島の易諫」という意味になるから正しくないのである。
高麗大学校図書館の「茲山魚譜解題」(2021)は、上述の論点を更に詳説し、以下のように述べる（適宜要約）。
この当時、丁若銓は黒山島、丁若鏞は康津に、海を挟んで流配されていた。丁若鏞は海を渡って兄がいる黒山島を、索漠とし暗い感じを与える「黒山」をはばかった。丁若鏞は『茲山易諫』の序文で、「辛酉年（1801年）の冬に私は康津に流謫され、次兄は黒山島に流謫された。「黒山」という名前が不気味で恐ろしく、そのまま呼ぶことはできなかった。そのため、手紙のやり取りをするときに｢茲（こ）の山｣と呼び換えたのだが、｢茲｣もまた、｢黒｣の意味である。（辛酉冬, 余謫康津, 仲氏謫黑山島. 黑山之名, 幽黑可怖, 不忍斥言. 故書牘之間, 改之為玆山, 亦黑也.）」と記しており、丁若銓も『茲山魚譜』の序文で次のように明記している。「『茲山』は『黒山』である。私は黒山島で流謫生活をしているが、黒山という名が暗くて恐ろしかった。家族の手紙で毎回『茲（こ）の山』と称したが、『茲』も『黒』の意味である。（玆山者, 黑山也. 余謫黑山, 黑山之名, 幽晦可怖。家人書牘, 輒稱玆山, 玆亦黑也.）」
丁若鏞が35歳だった正祖20年に編纂された『奎章全韻』では、「茲」を「チャ（し）」で読む平声・支韻では「『黒い』という意味である。『これ』という意味である。（黑也, 此也.）」と言い、「ヒョン（げん）」と読んだ平声・先韻では「奥深く、深遠だという意味である。赤黒色である。（幽遠, 赤黑.）」と解した。『奎章全韻』の解釈に従えば、「チャ」と読むと黒、「ヒョン」と読むと赤黒になる。そして丁若鏞当時の代表的かつ最大の字典である『康熙字典』では、「茲」について、音を「チャ」と解した後で、別説で音が「ヒョン」とし、代表音でかつ最初の音が「チャ」であることが明示されている。
丁若鏞は、黒山島の別名を称しているのだから、赤黒色の「ヒョン」ではなく黒色の「チャ」と読み取った可能性が高い。また、代表音の「チャ」ではなく、別説である「ヒョン」と読んだならば、別途、注釈で説明を付けなければならなかったはずである。さらに、丁若鏞が、兄のいる黒山島を眺めながら詠んだ「九日登寶恩山絶頂, 望牛耳島（九日にて宝恩山の絶頂に登り、牛耳島を望む）」の前の部分を見ると、「チャ」の音は明確になる。
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 羅海（ナへ）と耽津（タムジン）が200里の距離にあり、 | 羅海耽津二百里、 | 羅海・耽津　二百里、 |
| 険しい牛耳山を天が作ったのか。 | 天設巃嵷兩牛耳。 | 天は設（もう）く　巃嵷（ろうしょう）として両牛耳。 |
| 三年寄留して風土を習熟しても、 | 三年滯跡習風土、 | 三年　跡を滞（とど）めて風土を習い、 |
| 「茲山」がここにまたあるのを私は知りもしなかった。 | 不省玆山又在此。 | 省（せい）せず　茲（こ）の山の　又（また）　此（ここ）に在ることを |

黒山島と宝恩山・康津（現在の康津郡）の位置関係。
丁若鏞は、本人が住んでいる所（耽津≦康津）と兄が住んでいる所の山の名前が牛耳山（黒山島）であることを明示し、「茲山がここにまたあるのを私は知りもしなかった」というのは、「この山がまたここにあるのを私は知りもしなかった」という意味にもなる。丁若鏞はこの詩で茲山を「黒山島」を指すと同時に、「この山」という意味を込めた表現を使ったのである。
また、徐有榘は『林園経済志』で「茲山魚譜」を引用し、「慈山魚譜」と「茲山魚譜」を混用して表記している。これも当時「チャサンオボ」と読んだことを示す証拠である。
脚注および参考資料

1 2 3 4 5 6 7 8 9  朴九秉（박구병; パク・クビョン） (1995年). “자산어보(玆山魚譜)” [茲山魚譜] (朝鮮語). 韓国民族文化大百科事典.  韓国学中央研究院. 2022年2月8日閲覧。
1 2 3 4   （朝鮮語）『グローバル世界大百科事典/韓国史/近代社会の胎動/文化の新機運/実学の隆盛#『茲山魚譜』』。ウィキソースより閲覧。
1 2 3 4 5 6 7 8 9  한민섭; ハン・ミンソプ (2021年4月1日). “자산어보(玆山魚譜) 해제(解題)” [茲山魚譜解題] (朝鮮語).   高麗大学校図書館. 2022年2月11日閲覧。
↑  정명현(2002), <정약전(丁若銓, 1758-1816)의 『자산어보』(玆山魚譜)에 담긴 해양 박물학의 성격>, 서울대학교 대학원 국내석사학위논문, pp.25（チョン・ミョンヒョン(2002)、「丁若銓の茲山魚譜に盛り込まれた海洋博物学の性格」、ソウル大学校大学院国内碩士学位論文、pp.25）
↑   （朝鮮語）『グローバル世界大百科事典/東洋思想/韓国の思想/朝鮮後期の思想/朝鮮後期の科学思想#茲山魚譜』。ウィキソースより閲覧。
↑  안소영(2009), 《다산의 아버님께》, 보림출판, p.83（アン・ソヨン(安素玲)(2009)、『茶山（タサン）のお父様へ』、ボリム出版、p.83）
↑  이태원(2002), 《현산어보를 찾아서》, 청어람출판（イ・テウォン(李泰沅)(2002)、『ヒョンサンオボを訪ねて』、青於藍出版）、邦訳：金容権訳　『「玆山魚譜」を訪ねて』1-2　日本評論社、2005年・2007年、ISBN 9784535584471, 9784535584488
↑  現代のタイプフェースで特に「黒い」の意味を区別する必要がある場合は、「玆」（玄玄と横に2つ並ぶ字形）を用いる。
1 2 3  신동원(2007), 《우리 과학의 수수께끼》 2권, 한겨레출판, p.209-212（シン・ドンウォン(2007)、『私たちの科学の謎』第2巻、ハンギョレ出版、p.209-212）
↑  ※「羅海」は文字通りには“全羅道の海”で、ここでは黒山島を指す。「耽津」は康津を構成する地域の古称。
↑  「黒山島（本牛耳島）」の手前に現在の牛耳島が「小牛耳」と表示されているのがわかる。ただし、左手の「大黒山」が今の黒山島で、「黒山島/□/本牛耳島」（□は治所〔役所〕）とある方は現在の永山島なのかもしれない。「紅衣」が現在の紅島である。また、上記詩中の「両牛耳」はこの地図の「小牛耳」と「本牛耳島（黒山島）」のことなのか、「本牛耳島（黒山島）」と「大黒山」のことなのか判然としない。
『大東輿地図』奎章閣本（1861年）による「黒山島と宝恩山（報恩山）・康津」の位置関係。
自虐

| --- | --- |
: 「自傷行為」とは異なります。
自虐（じぎゃく、英: self-torture）は、自分で自分をいじめ苦しめること。自分の肉体や心をいためつけること。
概要

自分で自分自身をいじめ、苦しめることである。
他人に言えば「言葉の虐待」やハラスメント行為と判定されるような、言われた人が苦しむような言葉というものがあるが、そうした種類の残酷な言葉を自分自身に向けて言うことは、それが内心で思い浮かべる言葉であれ、日記などに書くのであれ、 "言葉による自虐" であり、精神的な自虐である。
文化的背景などが原因で幼少時から自己肯定感を欠いている人が、病的に自虐を繰り返す。自虐を繰り返すということは自分自身を虐待していることなので、少し頭を使えば誰でも分かることであるが、当人は慢性的に幸福感が低くなってゆく。そして自虐は長期的に見ると当人を不幸にするばかりでなく、周囲の人々まで精神的にこんがらがった状態に引き込んでしまい、周囲の人々の幸福感まで損ないがちである。
大きく分けると、精神的な自虐と肉体的な自虐がある。
自分が苦しむような言葉や文章を、誰も言っていないのに、わざわざ自分自身で心の中で組み立てたり、文字にしたり、それを繰り返し思い浮かべることは精神的な自虐である。
肉体的な自虐としてはたとえば自傷行為というものがある。
いじめたり苦しめることを習慣的に行う場合は虐待とも言うので、自虐を習慣的に行っている場合は自分自身を虐待してしまっていることになる。
概要 > 原因

自虐をしてしまう人の心理的な原因にはさまざまなものがある。
ひとつには《自己肯定感》が低いことが原因になっている場合がある。《自己肯定感》というのは、各文化圏や風土ごとにレベルがかなり異なっている。《自己肯定感》というのは各人の客観的な能力や実力とは無関係である。実際の能力や実力とは無関係に、他者との比較をする前から、アプリオリに、まず自分を無条件に全肯定することから始める文化圏、まず自分を無条件に全肯定することが良いのだと肯定するのが当然だと見なしている文化圏と、実際の能力や実力とは無関係にまず病的に自分を否定してしまうところから始める文化圏（風土）が一部にある。
アメリカ、イギリス、ドイツ、フランス、韓国、日本などの若者を調べた調査（平成25年度）では、日本人だけが極端に《自己肯定感》が低かった。アメリカやヨーロッパだけでなく韓国も高いのに、日本だけが異常に低かった。実力とは無関係に《自己肯定感》が低い。少し注意が必要なのだが、《自己肯定感》が低いことは、日本人の若者の客観的な能力が低いことを全然意味していない。識字率や知能テストや基本学力や数学能力などの国際比較をすると、客観的な能力では日本人はむしろ比較的能力が高い。つまり、日本人は客観的な能力は高いのに、なぜか自己評価はとびぬけて低い。つまり、この記事のテーマである《自虐》に話を戻すと、つまり日本人は自分自身に低い自己評価をするということで精神的な自虐を行っており、幸福感を損なっている。
なお《自己肯定感》というのは簡単に言うと、自分を無条件に肯定する感覚である。自己肯定感を持っていると、自分のやることが仮にうまくいっても仮にうまくいかなくてもさほど気にならないし、他人からどう見えるかということもほとんど気にしなくて済む。自己肯定感がある人は、自虐はしないし、幸福感も持っている。《自己肯定感》は幸福感をもたらす鍵である。
精神免疫学の研究者によると、幸福感について世界的な調査を行ったところ幸福感を持っている人に共通する内的な特徴は以下の4つだと判明したという。
自分自身のことが好きであること
主体的に生きているという感覚を持てていること
楽観的であること
外向的であること
このように、幸福感をもたらす特徴（条件）の筆頭に「自分自身のことが好きであること」が挙げてある。そして欧米の人々は日本人に比べて幸福感が高く、自分自身のことが好きである。これは他者との比較をして自分を好きと感じているのではなく、比較をしたりせず、無条件に自分自身のことが好きで、無条件に自分自身のことを肯定しているのである。
なお《自己肯定感》は、自己の客観的な能力とも異なるし、自信とも異なっている。自己肯定感というのは、テストの点数や、他者との比較とは無関係であり、むしろそういうものを無視できる能力であり、ものの見方である。
刑事エデン/追跡者

| 刑事エデン/追跡者 |
| --- | --- |
 A Stranger Among Us
監督:  シドニー・ルメット
脚本:  ロバート・J・アヴレッチ
製作:  スティーヴ・ゴリン ハワード・ローゼンマン シガージョン・サイヴァッツォン
製作総指揮:  キャロル・バウム サンディ・ガリン
出演者:  メラニー・グリフィス
音楽:  ジェリー・ボック
撮影:  アンジェイ・バートコウィアク
編集:  アンドリュー・モンドシェイン
製作会社:  ハリウッド・ピクチャーズ
配給:   ブエナビスタ  松竹富士
公開:   1992年7月17日  1993年1月23日
上映時間:  110分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $33,000,000
興行収入:   $12,282,994
テンプレートを表示
『刑事エデン/追跡者』（けいじエデン/ついせきしゃ 原題：A Stranger Among Us）は、1992年制作のアメリカ合衆国の映画。シドニー・ルメット監督。
『刑事ジョン・ブック 目撃者』の女性版的な作品。
第13回ゴールデンラズベリー賞では主演のメラニー・グリフィスが最低主演女優賞を受賞し、またトレイシー・ポランが最低助演女優賞にノミネートされた。
あらすじ

ニューヨークのダイヤ市場を牛耳るユダヤ教ハシド派のダイヤ研磨職人のヤコブが高価なダイヤと共に失踪した。
この事件を担当するニューヨーク市警察の刑事エミリー・エデンは彼らのコミュニティーに入り潜入捜査をする事になったが、自分の生まれ育ったのと同じニューヨークとは思えない、価値観の全く異なる彼らの生活に戸惑う。
ただ一人、指導者レビの息子アリエルだけは彼女を理解し、二人はお互いに魅かれあうようになる。彼の純粋すぎる禁欲主義が彼女の恋心をますます燃え盛らせ、信仰と愛のはざまでアリエルは深く悩む。
やがて、ヤコブが仕事場の天井裏から死体で発見され、事件は急展開を見せる。
キャスト

※括弧内は日本語吹替（VHS版）
エミリー・エデン - メラニー・グリフィス（駒塚由衣）
アリエル - エリック・タル（山寺宏一）
レヴィン - ジョン・パンコウ（星野充昭）
レア - ミア・サラ（鶴ひろみ）
マーラ - トレイシー・ポラン（山田栄子）
レビ - リー・リチャードソン（あずさ欣平）
ニック - ジェイミー・シェリダン（中多和宏）
オリヴァー - デヴィッド・マーギュリーズ（掛川裕彦）
クリス・バルデザリ - クリス・ラッタ（島香裕）
トニー・バルデザリ - ジェームズ・ガンドルフィーニ（辻親八）
ヤコブ・クラウスマン - ジェイク・ウェバー（辻親八）
アルビオン・バンド

| アルビオン・バンド The Albion Band |
| --- | --- |
 アルビオン・バンド（1983年）
基本情報
出身地:   イングランド
ジャンル:  ブリティッシュ・フォーク・ロック、フォーク
活動期間:  1971年 - 1973年、1976年 - 2002年、2005年 - 2008年、2011年 - 2014年
共同作業者:  フェアポート・コンヴェンション スティーライ・スパン Home Service Etchingham Steam Band
公式サイト:  albionchristmas.co.uk

旧メンバー:  #バンドのメンバー参照
アルビオン・バンド（The Albion Band）は、アルビオン・カントリー・バンド、アルビオン・ダンス・バンド、アルビオン・クリスマス・バンドとしても知られているイギリスのフォーク・ロック・バンドで、もともとはミュージシャンのアシュリー・ハッチングスが率いていた。
一般的にこのジャンルで最も重要なグループの一つと考えられており、その長く流動的な歴史の中で、多くの主要なイギリスのフォーク演奏家を含んでいたり、関連していたりした。
バンドの歴史における1つの不変の要素は、他の2つの卓越した英国のフォーク・ロック・グループであるフェアポート・コンヴェンションとスティーライ・スパンの創設メンバーでもあるバンド・リーダーのアシュリー・ハッチングスであり、彼の長年にわたる非常に生産的なにおけるプロジェクトのほとんどの拠点となっているが、2011年にバンドのリーダーを息子のブレア・ダンロップに譲り渡した。
歴史 > 原点

ハッチングスは1971年4月に当時の妻で歌手のシャーリー・コリンズのアルバム "No Roses" で共演するためにバンドを結成した。フェアポート・コンヴェンションのデイヴ・マタックス、リチャード・トンプソン、サイモン・ニコルのほか、ウォーターソンズのラルとマイク・ウォーターソン、マディ・プライヤーなどの著名な25人がバック・ミュージシャンとして参加していた。 短いツアーには、コア・メンバーにリチャード・トンプソンと、その当時の妻であるリンダ・トンプソンが参加した。
ジョン・カークパトリック、リチャード・トンプソン、デイヴ・マタックスなど、ハッチングスと共にプロジェクト「モリス・オン (Morris On)」(1972)に貢献したメンバーもおり、アルバムのジャケットには彼らの名前がずらりと並んでいる。。
歴史 > ファースト・アルバム（1973年）

ハッチングスはこれらのミュージシャンから常設のバンドを作りたいと考えており、最初の試みとしてロイストン・ウッド、スティーヴ・アシュリー、スー・ドラハイムをメンバーに加えたが、グループはうまく機能せず、マーティン・カーシー、ジョン・カークパトリック、スー・ハリス、ロジャー・スワロー、サイモン・ニコルを第2のバンドに迎え入れた。バンドは壊れやすく1973年8月に解散したが、1976年にアイランド・レコードから "Battle of the Field" というタイトルのアルバムがリリースされた。 このラインナップで録音された他の素材は、後のCD "BBC Sessions" (1998)に収録されている。
歴史 > アルビオン・ダンス・バンド

1974年から1975年にかけて、ハッチングスはアルビオンの名を捨て、妻のシャーリー・コリンズとエッティンガム・スチーム・バンド(Etchingham Steam Band)を結成することに専念した。しかし1976年に伝統的なダンス・ミュージックを演奏することを目的とした新しいアルビオン・バンドを結成した。サイモン・ニコル、グリフォンのグレアム・テイラー、古楽奏者のフィル・ピケットとジョン・ソスコット、フィドル奏者のリック・サンダース 、そしてフォーク・ミュージックの中でも最も特徴的で高く評価されているヴォーカリストの一人であるジョン・タムスを含む、巨大で不安定なメンバーで構成されていた。その結果がアルビオン・ダンス・バンドの名の下で、トラディショナルをベースにした活気に満ちたアルバム "The Prospect Before Us" だった。1978年、彼らはバンド名をアルビオン・バンドに短縮し(これはそれ以来グループのアイデンティティの基礎となっている)、タムスの指揮の下、バンドの長い歴史の中で最高のアルバムとされる "Rise Up Like the Sun" (1978)を発表した。
歴史 > 公演

バンドは1977年のテレビ番組「ヒア・ウィー・カム・ア＝ワッセリング」に参加し、1978年から1978年にかけて劇作家キース・デューハーストと共同でイギリスの作家フローラ・トンプソンの "Lark Rise to Candleford" を舞台化し、1980年にアルバムとしてリリースした。 この時点でバンドはおそらくメインストリームでの知名度が最高潮に達しており、BBCアリーナのドキュメンタリー番組で彼らの作品が紹介されている。 ハッチングスは演劇の可能性を追求することに興味を持っていたが、バンドの多くのメンバーはツアーやレコーディングを希望していたため、評論家の評価にもかかわらず、このラインナップは解散してしまった。タムス、テイラー、グレゴリーはバンドホーム・サービス（英語版）の中核を形成した。 この時期のライヴ音源は、"Songs from the Shows" (1997年と1999年)と "The Guvnor, Vols 1-4" (1996年から2004年)に収録されている。
歴史 > 改革と安定（1980年-1990年）

ハッチングスは残っていた元フェアポーターズのニコルとマタックスを中心にバンドを再結成した。コック・アンド・ブルの3人のメンバー(デイヴ・ウェットストーン、ジャン＝ピエール・ラスル・ジョン・マックスウェル)を加え、初めてこのレコードからこの時代のほとんどの録音を特徴づけるオイスターバンドのキャシー・レサーフをリード・ヴォーカリストとして起用した。
この比較的安定した時期のベスト・アルバムは、ほとんどの曲がオリジナル曲である "Light Shining" (1983)であろう。しかし、このアルバムの評判は、ハッチングスがカナダのフォークシンガー、 スタンロジャースの 「Northwest Passage」から最高の曲の1つである「Wolfe」を盗用したとの非難によって損なわれた。 その後、 "Shuffle Off" (1983)が続いた後で、ニコルとマタックはフェアポート・コンヴェンションを改革するために脱退した。ギター/バイオリン/ボーカルのフィル・ビアーとドラムスのトレヴァー・フォスターが加わり、 "Under the Rose" (1984)、 "A Christmas Present From The Albion Band" (1985)、 "The Wild Side of Town" (1987)と続き、最後の作品はクリス・ベインズによる5部構成のBBCテレビ・シリーズを基にしたものだった。
1987年の "Stella Maris" のリリースに先立ってマーティン・ベルがヴァイオリンで参加したことでラインナップに変化が生まれた。
その後、マーティン・ベルとキャシー・レサーフが脱退し、サイモン・ケアとジョン・シェパードが加わった。
これはバンド史上最も安定したラインナップであり、3枚のアルバムが制作された："I Got New Shoes"（1988年）、"Give Me a Saddle and I'll Trade you a Car"（1989年）、そして1990年に "1990" がリリースされた。
歴史 > アコースティック時代（1990年-1997年）

1990年にはシンガーソングライターでインストゥルメンタル奏者のジュリー・マシューズが参加したが、ツアーは行ったものの、1993年に彼女が脱退するまでアルバムを制作することはなかった。このメンバーによるセッションのいくつかは1995年に "Captured" として表に出ることになった。トレヴァー・フォスターとフィル・ビアーが脱退し、一時的にアコースティック・ギタリストのキース・ヒンチリフが参加することで、電気楽器から離れる方向にシフトした。1993年、ハッチングスはこの流れに従うことを決意し、自分自身、ジュリー・マシューズの後任であるクリス・ワイル、オリジナル・メンバーのサイモン・ニコル、バイオリンのアシュリー・リードからなる小さな4ピース・ユニットへとバンドを変えることにした。これにより、彼らは小さなフォーククラブ、パブ、大学の会場で演奏できるようになり、バンドにまったく新しい方向性を与え、今ではベス・ニールセン・チャプマンやスティーヴ・ナイトレイのような現代のソングライターや、ワイルやハッチングスと言った内部の作曲の才能を利用できるようになった。この時期の最初のスタジオアルバム "Acousticity" （1993年）は、リードのエネルギッシュな演奏に助けられ、より生き生きとした現代的な雰囲気を持っていた。1995年にリードが脱退し、マシューズがボーカル、楽器演奏、ソングライティングの才能を加えるためにバンドに戻ってきた。その結果生まれたアルバム "Albion Heart" (1995年)はこの後期の最良の一枚とみなされ、ワイルとマシューズの長く生産的なパートナーシップの始まりとなった。このアルバムでは珍しく伝統的なフォーク楽器を使用しておらず、この時代の最後の録音となる "Demi Paradise" (1996年)に参加させるべく4人はすぐにヴァイオリニスト兼マンドリン奏者のクリス・レスリーを加え、その後レスリーはフェアポート・コンヴェンションに加わるために脱退し、ワイルとマシューズもソロと共同プロジェクトのために脱退した。 この時代のライブ・パフォーマンスは、"Acousticity on Tour" (2004)と "Albion Heart on Tour" (2004)としてリリースされている。
歴史 > 多世代フェーズ（1997年-2002年）

フル・バンドの最後の段階では、より伝統的なロックフォーマットへの回帰と2世代のミュージシャンの統合に基づいている。ハッチングスは経験豊富なギタリストでライターでもあるケン・ニコルを呼び寄せ、フィドルにジョー・ブロートン、ドラムスにニール・マーシャルを加えた。女性ヴォーカルはこの時代の最初のスタジオ・アルバム "Happy Accident" (1998)にゲストとして参加したケリー・ワイルとジリー・ニコルズが担当した。ジリー・ニコルズは2枚目のアルバム "Before Us Stands Yesterday" (1999)でフルメンバーとして参加していたが、同年の "The Christmas Album" と最後のスタジオ・プロジェクトとなった "Road Movies" (2001)のレコーディングでケリー・ワイルと交代した。ケン・ニコルが脱退し、ピート・ゾーンが後任となるが、適切な規模の会場を見つけるのが難しくなってきたため、2002年にバンドは活動を休止することになった。
1999年のアルバム "Ridgeriders" では、元メンバーとの再会も果たしている。
歴史 > アルビオン・クリスマス

ハッチングスは他のプロジェクトを追求し続けていたが、2005年にアルビオン・バンドをアコースティック・フォーマットで復活させ、季節ごとのツアーに参加することで、通常であれば簡単に埋まってしまう小規模な会場での演奏を可能にした。ラインナップはサイモン・ニコル、ケリー・ワイル、マルチ・インストゥルメンタリストのサイモン・ケアを中心に構成されている。 その結果、さらに"An Albion Christmas"（2005年）、"Winter Songs"（2006年）、"Snow on Snow"（2008年）と言う3枚のシーズン・アルバムがリリースされた。4枚目のアルバム "Traditional" (2009年)は、前3作からの楽曲を収録したコンピレーションであり、語りの録音は含まれていない。
歴史 > 生まれ変わるアルビオン・バンド

2011年7月、ハッチングスはアルビオンバンドの再結成を発表したが、初めて彼自身はメンバーに入っていなかった。その代わりに彼は息子のギタリストでシンガーのブレア・ダンロップにバトンを渡した。この新しいラインナップには、アルビオン・バンドの初期のバージョンを反映した様々なバックグラウンドを持つ現在のフォーク・パフォーマーが多数参加している。これらのメンバーには、フォーク賞にノミネートされたカトリオナ・ギルモア（タイニー・ティン・レディ、ギルモア／ロバーツ）がフィドルとヴォーカル、ヴォーカル、コンチェルティーナ奏者、ギタリストのギャビン・ダベンポート（クルシブル、グローリーストロークス、ヘケティ）が含まれていりる。ドラムにはトム・ライト（エリザ・カーシー・プロジェクト / グローリーストロークス）、ベースにはバンド史上2人目のベーシスト、ティム・イエーツ（ブラックベアーズ・ティー・パーティ / QP）、リード・ギタリストには新人のベンジャミン・トロットが参加している。2011年には自身のレーベルからEP "Fighting Room" 、2012年には初のスタジオ・アルバム "Vice of the People" をリリースしている。
2014年1月10日、ダンロップは、メンバーが個々のプロジェクトを追求できるようにするために、「現在の姿で」友好的にバンドを解散することを発表した。 彼は手紙の中で、将来的には間違いなく一緒に活動していくと述べている。
バンドのメンバー

死亡したメンバーも含まれる：
スティーヴ・アシュリー -  ハーモニカ、ホイッスル、ボーカル（1972年）
フランシス・ベインズ - ハーディ・ガーディ （1971年）
フィル・ビアー - ボーカル、ギター、マンドリン、バイオリン（1984年–1991年）
マーティン・ベル - ボーカル、バイオリン、シンセサイザー（1986年–1987年）
デイヴ・ブランド - コンサーティーナ（1971年）
ジョー・ブロートン - ヴァイオリン（1997年-2002年）
ピート・ブロック - ピアノ、シンセサイザー、サックス、クラリネット（1977年–1981年）
ビル・キャディック - ボーカル、トライアングル（1979年–1981年、2018年死去）
サイモン・ケア - コンサーティーナ、メロデオン（1988年–1992年）
マーティン・カーシー - ボーカル、ギター（1973年、1979年–1980年）
アラン・ケイヴ - バスーン（1971年）
ドリー・コリンズ - ピアノ（1971年; 1995年に死去）
シャーリー・コリンズ - ボーカル（1971年、1976年–1977年、1979年–1980年）
ロル・コックスヒル - サックス（1971年; 2012年死去）
トレヴァー・クロジエ - ジューズ・ハープ（1971年）
スー・ドラハイム - ヴァイオリン（1972年; 2013年死去）
バリー・ドランスフィールド - ヴァイオリン、ダルシマー、ボーカル（1971年、1979年）
ハワード・エヴァンス - トランペット（1978年–年1981; 2006年死去）
トレヴァー・フォスター - ドラムス（1983年–1991年）
マイケル・グレゴリー - ドラムス（1976年–1981年）
トニー・ホール - メロデオン（1971年）
スー・ハリス - オーボエ、ハンマーダルシマー、ボーカル（1973年）
メラニー・ハロルド - フルートオルガン、ギター、ボーカル（1979年）
キース・ヒンチクリフ - ギター（1992年）
エリック・ハイン - キーボード（1987年）
アシュリー・ハッチングス - ベースギター、ボーカル（1971年–2002年）
ニック・ジョーンズ - ヴァイオリン（1971年）
ジョン・カークパトリック - ボーカル、コンサーティーナ、メロデオン、アコーディオン（1971年、1973年、1980年）
クリス・レスリー - ボーカル、ヴァイオリン（1995年–1996年）
キャシー・レサーフ - ボーカル（1982年–1988年）
アラン・ラムスデン - オフィクレイド（1971年）
ニール・マーシャル - ドラムス（1998年–2002年）
デイヴ・マタックス - ドラムス、キーボード（1971年–1972年、1976年–1978年、1979年、1983年）
ジュリー・マシューズ - ボーカル、キーボード、ギター（1991年–1992年、1995年-1997年）
ジョン・マクスウェル - ボーカル、ドラム、パーカッション（1982年–1983年; 2001年死去）
スティーヴ・ミグデン - フレンチホルン（1971年）
ダグ・モルター - ギター、ボーカル（1979年–1980年、1983年–1985年）
ギリー・ニコルズ - ボーカル、ギター（1998年–1999年）
ケン・ニコル - ボーカル、ギター（1998年–2002年）
サイモン・ニコル - ボーカル、ギター（1971年–1978年、1982年–1983年、1993年–1996年）
フィリップ・ピケット - レコーダー、ショーム、クラムホーン、バグパイプ（1976年–1979年）
ロジャー・パウエル - ドラム（1971年）
マディ・プリアー - ボーカル（1971年）
ブライアン・プロテロー - キーボード、ボーカル（1979年–1981年）
ジャン＝ピエール・ラスル - リコーダー、クルムホルン、バグパイプ（1982年–1983年）
アシュリー・リード - ヴァイオリン、ボーカル（1993年–1994年）
ティム・レンウィック - ギター（1971年）
アンディ・ロバーツ - エレキギター、ボーカル（1979年）
ジョン・ロッド - コンサーティーナ（1976年–1977年）
コリン・ロス - ノーサンブリアの小さなパイプ（1971年; 2019年に死亡）
リック・サンダース - ヴァイオリン（1977年–1979年）
スティーブ・サンダース - トロンボーン（1980年）
ジョン・シェパード - キーボード（1988年–1990年）
マーティン・シンプソン - バンジョー、ギター、ボーカル（1979年-1980年）
ジョン・ソスコット - ヴィエル、クルムホルン、シトール（1976年–1977年）
ロジャー・スワロー - ドラムス（1972年–1973年）
ジョン・タムス - ボーカル、メロデオン（1976年–1981年）
グレアム・テイラー - ギター（1976年–1981年）
リンダ・トンプソン - ボーカル（1972年）
リチャード・トンプソン - ギター（1971年、1972年）
エディ・アプトン - ボーカル、コーラー（1976年–1977年）
ジョン・ウォチャム - コンサーティーナ（1972年、アルビオン・モリス・メンと共演）
ラル・ウォーターソン - ボーカル（1971年; 1998年に死亡）
マイク・ウォーターソン - ボーカル（1971年; 2011年死去）
デイヴ・ウェットストーン - ボーカル、コンサーティーナ、メロデオン、ギター（1982年–1983年）
クリス・ワイル - ボーカル、ギター（1993年–1997年）
ケリー・ワイル - ボーカル、ギター（1999年–2002年）
イアン・ホワイトマン - ピアノ（1971年）
ロイストン・ウッド - ボーカル、パーカッション（1971年、1972年; 1990年に死亡）
ピート・ゾーン - サックス、ボーカル（2002年; 2016年に死亡）
ディスコグラフィ > シングル

"Hopping Down in Kent" (1976年)
"The Postman's Knock" b/w "La Sexte Estampie Real" (1977年)
"Poor Old Horse" b/w "Ragged Heroes" (1978年)
"Pain and Paradise" b/w "Lay Me Low" (1979年)
"Wings" (1998年)
ディスコグラフィ > アルバム

No Roses (Pegasus, 1971年) with Shirley Collins
Battle of the Field (Harvest, 1976年)
The Prospect Before Us (Harvest, 1977年)
Shuffle Off (Spindrift, 1983年)
I Got New Shoes (Spindrift, 1988年)
Dancing Days Are Here Again (Talking Elephant, 2007年)
Rockin' Barn Dance (Talking Elephant, 2009年)
Rise Up Like the Sun (Harvest, 1978年)
Lark Rise to Candleford (Charisma, 1980年)
Light Shining (Albino, 1983年)
Under The Rose (Spindrift, 1984年)
A Christmas Present from the Albion Band (Fun/Tracer, 1985年)
Stella Maris (Making Waves, 1987年)
The Wild Side of Town (Celtic Music, 1987年) - with Chris Baines
Give Me A Saddle, I'll Trade You A Car (Topic, 1989年)
1990 (Topic, 1990年)
Songs from the Shows, v. 1 (Albino, 1990年)
Songs from the Shows, v. 2 (Albino, 1991年)
Live in Concert (BBC, 1993年)
Acousticity (HTD/Transatlantic, 1993年)
Captured (HTD, 1995年)
Albion Heart (Making Waves, 1995年)
Demi Paradise (HTD, 1996年)
Live At The Cambridge Folk Festival (BBC/Strange Fruit, 1996年)
The Acoustic Years: 1993-1997 (Castle, 1997年)
Songs From The Shows (Road Goes On Forever, 1997年)
Happy Accident (HTD/Transatlantic, 1998年)
The BBC Sessions (BBC/Strange Fruit, 1998年)
Along The Pilgrim's Way (Mooncrest, 1998年)
The Best of 89/90 (HTD 1998年)
Albion Sunrise—HTD Recordings: 1994-1999 (HTD, 1999年)
Albion Heart (HTD 1999年)
Before Us Stands Yesterday (HTD, 1999年)
Christmas Album (HTD, 1999年)
The HTD Years (HTD, 2000年)
Road Movies (Topic, 2001年)
An Evening with The Albion Band (Talking Elephant, 2002年)
No Surrender (Snapper Music, 2003年)
Acousticity on Tour (Talking Elephant, 2004年)
Albion Heart on Tour (Talking Elephant, 2004年)
Albion Sunrise - HTD Recordings: 1994-1999 (HTD, 2004年)
The Albion Band Live in Concert (Talking Elephant, 2007年)
Vintage Albion Band (Talking Elephant, 2007年)
Natural and Wild (Talking Elephant, 2009年)
Vintage II On The Road 1972-1980 (Talking Elephant, 2010年)
Another Christmas Present (Talking Elephant, 2010年)
Fighting Room (own label, 2011年)
Vice of the People (Powered Flight Music, 2012年)
An Albion Christmas (Talking Elephant, 2003年)
Winter Songs (Talking Elephant, 2006年)
Snow On Snow (Talking Elephant, 2008年)
Traditional (Talking Elephant, 2009年) compilation of tracks from the previous three albums, excluding spoken word recordings
A Sound In The Frosty Air (Rooksmere Records, 2011年)
One For The Road (Rooksmere Records, 2014年)
Magic Touch (Talking Elephant, 2016年)
Yuletracks (1986年)
Ridgeriders (1999年) the album's band name includes the list of the performers separately, as well as saying with The Albion Band and Julie Matthews
Steve Ashley - Stroll On (Gull Records, 1974年) - performing on Lord Bateman
The Rough Guide to English Roots Music (World Music Network 1998年)
DVD

In Search of English Folk Song (1997年、BBC film、ケン・ラッセル演出) 出演：フェアポート・コンヴェンション、ドノヴァン、オシビサ、Eliza Carthy、アルビオン・バンド、Waterson–Carthy および Edward II。2008年にDVDで再発された（リージョン1のみ）。
フルポテンシャル

フルポテンシャル（英: full potential）とは、バンド計算において、一般の形状のポテンシャルにバンド計算手法を対応させることである。
APW法、LAPW法、LMTO法、KKR法の各バンド計算手法では、球対称なマフィンティンポテンシャルを使用している。しかし、現実のポテンシャルの形状は球対称とみなせない場合があり、この場合精度上、計算上の制約は大きい。この球対称であるという制約を受けずに一般の形状のポテンシャルに、これらバンド計算手法を対応させることがフルポテンシャル化である。
フルポテンシャル化によりそれぞれの計算手法の略称表記は次のようになる。
LAPW→FLAPW
LMTO→FP-LMTO
KKR→FP-KKR
アンナ・バナナ

| プロフィール |
| --- | --- |
別名義:  ANNA BANANA、Anna Demeo
生年月日:  1964年8月6日
現年齢:  60歳
出身地:   アメリカ合衆国・カリフォルニア州サンタモニカ
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  ― cm / ― kg
活動
デビュー:  1989年7月
他の活動:  歌手
その他の記録
 父はイタリア系アメリカ人、母は日系アメリカ人
モデル: テンプレート - カテゴリ
Anna Demeo（1964年8月6日 - ）は、1980年代後半から1990年代にかけて日本で活動した女性歌手、モデル。
ANNA BANANAと英語表記されている場合が多い。
来歴

カリフォルニア州・サンタモニカで生まれる。父親はイタリア系の、母親は日系のアメリカ人。訪日後からモデルとして活動。
1989年7月にシックスティ・レコードからアルバム『Banana Hill』で歌手デビュー。自身で作詞・作曲も手がけている。
1993年発売のアルバム『High-Dive』はオリジナル・ラブの田島貴男プロデュース。アルバム収録曲「SMILE」（作詞：吉田美奈子、作曲：アンナ・バナナ&田島貴男）がNHK『みんなのうた』放送曲となる。同作品の編曲を担当した中山努とのユニット「TUNE OUT SISTERS」としても活動する。
1997年、歌手活動初期から楽曲提供を続けていた井上ヨシマサが結成したユニット「RHYTHM Remedyz」に参加、11月にミニアルバム『Let me drive』を発売。表題曲がテレビアニメ『深海伝説MEREMANOID』のエンディングテーマとなった。
以降は表立った活動状況は伝わらなくなっている。
2024年5月頃に、1992年までに発売されたシングル・アルバムについて、spotifyなどの音楽サブスクリプションサイトで配信が開始された。
ディスコグラフィ > シングル

Kachi-Kan（1989年11月10日）
野生の音（1990年4月10日）
Garden Of Love（1990年9月25日）
Bumboula（1991年2月25日）
Ka-Chi-Kan（1991年10月25日）
サヨナラ・de・スカ〜好きになった人（1991年11月28日）
NOROMA（1992年3月25日）
天国のテレビ（1993年2月3日）　※主演映画「ハートブレイカー 〜弾丸より愛を込めて」挿入歌
太陽の季節（1993年6月23日）
ディスコグラフィ > アルバム

Banana Hill（1989年7月）
Sing Selah（1990年4月25日）
大きな絵（1991年2月25日）
OPEN HOUSE（1992年2月25日）
High-Dive（1993年6月23日）
Signz of love（1994年11月23日）
ディスコグラフィ > ビデオ

Banana Hill〜甘蕉ヶ丘〜（1990年5月、バンダイビジュアル）
おもな出演 > 映画

「ハートブレイカー 〜弾丸より愛を込めて」（1992年、東映）　ヒロイン・Lady M役　挿入歌
イエローキャブウエスト

| --- | --- |
種類:  有限会社
本社所在地:   日本 〒665-0804 兵庫県宝塚市雲雀丘山手1-14-4-307
設立:  1995年
業種:  サービス業
事業内容:  芸能プロダクションの経営等
代表者:  寺崎要
関係する人物:  野田義治
外部リンク:  http://www.yellowcab-west.com/
テンプレートを表示
有限会社イエローキャブウエスト（英文社名；Yellow Cab WEST Inc.）は、兵庫県宝塚市に本社を置く日本の芸能プロダクション。
放送作家の寺崎要が代表を務める。
沿革・概要

1995年、イエローキャブと吉本興業が共同で設立。所属タレントは主に関西のテレビ番組・ラジオ・イベント等で活動しており、プロ野球・阪神タイガースを応援するイベントにも頻繁に出演している。また、「関西の女性文化人」を紹介する事業も行っている。
2004年11月、当時イエローキャブの社長を務めていた野田義治が経営上のトラブルで社長職を辞任し、自身が筆頭株主であった「有限会社サンズ」へタレント数名を引き連れて独立することとなった。それに伴い、イエローキャブウエストもイエローキャブとは距離を置くようになり、サンズエンタテインメントの関連企業という立場になった。
事務所の旧所在地は、大阪市北区鶴野町4-11 朝日プラザ910。
所属タレント

※2012年5月現在
和泉奈保
石田優里奈
藤本仁以奈
山口舞美
中村ももか
沢田組（村田かずこ、河野ちあき）
中崎町撮影会モデル（木野宏美、田中章代）
2娘1（しょうこ、ゆか）
かつて所属していたタレント

| --- | --- |
 浅田ハルカ（現在浅田晴香）  あゆ  石川莉沙  苺  上野みさ  臼井めぐみ  うるしはらえみ  内海敦子  大下彩  岡本よしみ  奥村かおり（別名：満腹ミキティ）  梶田あさみ  亀谷リサ  川端ミカコ  木島さやか  木本ともこ  黒塚リカ  さくら  澤野ミチル  茂村みゆき  柴田エリコ  志村ひさ  白幡有里子  仁乃唯  杉森かおり  杉山さとえ  杉山ひとみ  鈴田望  田中かおり  田中きよ  田中まちこ:  手塚あや  徳山さとみ  中江ともこ  なかじまなお  中田ありさ  中村裕美  七瀬  七海薫  西澤ようこ  橋本まい  林ヒサ  福盛さとみ  福山なお  藤井ひかる  政木由香  三上絵美  美月リオ  宮沢芽瑠  村田ゆうこ  八木えりか（別名：大津メェメェ）  八代じゅん  山口舞美  YUKA  吉沢萌  吉田かよ  理枝子  瑠美  渡辺舞子  渡邊美恵  渡辺ユイ
イボンヌ・ゴメス

イボンヌ・ゴメス・ムニョス（スペイン語: Yvonne Gómez Muñoz、 1966年12月19日 - ）は、アメリカ合衆国、サンフランシスコ出身、スペインのフィギュアスケート選手（女子シングル）。1988年カルガリーオリンピックスペイン代表。1987年ユニバーシアード3位。
経歴

1983年、全米ジュニア選手権で2位入賞。1984年の全米選手権では8位となる。
1986年、NHK杯に出場し5位、1987年のユニバーシアードでは3位入賞する。1988年、カルガリーオリンピックではスペイン代表として出場し18位となる。また、同年の世界選手権に初めて出場し13位となる。
1989年にはスペイン代表として欧州選手権に出場し10位となる。同年の世界選手権では18位となり、その試合を最後に引退。
主な戦績

| 大会/年 | 1982-83 | 1983-84 | 1986-87 | 1987-88 | 1988-89 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 冬季オリンピック |  |  |  | 18 |  |
| 世界選手権 |  |  |  | 13 | 18 |
| 欧州選手権 |  |  |  |  | 10 |
| 全米選手権 | 2 J | 8 |  |  |  |
| NHK杯 |  |  | 5 |  | 4 |
| ユニバーシアード |  |  |  | 3 |  |
フォノンバンド

フォノンバンドは、フォノン（量子化された格子振動）の分散曲線のこと。
単位格子に1個の原子しかない結晶では、単一のバンドを形成する。
単位格子に2個以上の原子がある結晶では、低エネルギー側の音響バンドと、高エネルギー側の光学バンドが現れる。この２つのバンド間のギャップをフォノンギャップと呼ぶ。
欠陥モード

結晶に不純物や格子欠陥が含まれると、完全結晶の振動モードとは異なる、欠陥モードが発生する。
軽い不純物が含まれたり、原子間力が大きくなると、光学バンドよりさらに高い振動数の欠陥モードが現れる。これを局在振動モードと呼び、結晶中を伝播せずに欠陥付近に局在する。
重い不純物や原子間力の低下では、低い振動数の欠陥モードが現れ、フォノンバンドに埋もれる。この欠陥モードは格子振動モードと共鳴的に相互作用するため、共鳴モードと呼ばれる。
測定・計算

実験的には赤外吸収、ラマン散乱、中性子散乱などから、理論的にはDFPT法などによってフォノンバンドを得ることができる。
花園めい

| はなぞの めい花園 めい> プロフィール |
| --- | --- |
性別:  女性
出生地:   日本
職業:  声優

声優活動
活動期間:  2016年 -
ジャンル:  アダルトゲーム
デビュー作:  『時を紡ぐ約束』 （碓氷 穂乃香）
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
花園 めい（はなぞの めい）は、日本の女性声優。主にアダルトゲームの登場人物を演じている。
出演

太字は主役・メインキャラクター。
出演 > PCゲーム > 2016年

時を紡ぐ約束（碓氷 穂乃香）
戦国†恋姫X〜乙女絢爛☆戦国絵巻〜（北条 朧 綱成）
ウィザーズコンプレックス（真名鶴 一葉）
タユタマ2 -you're the only one-（2016年 - 2017年、西条 緋文） - 2作品
出演 > PCゲーム > 2017年

彼女と俺の恋愛日常（紫苑 夏芽）
天結いキャッスルマイスター（ミクシュアナ）
はにデビ! Honey&Devil（藤堂 葵）
ピュアソングガーデン!（下国 明日歌）
初情スプリンクル（花房 小春）
真・恋姫†夢想-革命- 蒼天の覇王（孫乾）
お家に帰るまでがましまろです（JC）
弓張月の導き雲はるか（シルヴィア）
桜ひとひら恋もよう（上川 紗矢）
BALDR BRINGER（2017年 - 2018年、十彩・デ・ヴィータ） - 2作品
ノラと皇女と野良猫ハート2（アイリス・ディセンバー・アンクライ）
ゆらめく心に満ちた世界で、君の夢と欲望は叶うか（クロ、シロ）
出演 > PCゲーム > 2018年

処女はお姉さまに恋してる 3つのきら星（風早 織女）
RIDDLE JOKER（周防 恭平）
勇者と魔王と、魔女のカフェ（エリア）
真・恋姫†夢想-革命- 孫呉の血脈（孫乾）
出会って5分は俺のもの! 時間停止と不可避な運命（東雲 梓）
封緘のグラセスタ（マオ・セイレン）
乙女が結ぶ月夜の煌めき（2018年 - 2019年、四條 蘭） - 2作品
出演 > PCゲーム > 2019年

さくらいろ、舞うころに（北美 凜）
黄昏のフォルクローレ（弓張 月子）
真・恋姫†夢想-革命- 劉旗の大望（孫乾）
レイルロアの略奪者（イースラ・エイライン）
流星ワールドアクター（クラリス・ツァインブルグ）
どっちのiが好きですか?（種村 小柚子）
出演 > PCゲーム > 2020年

SHUFFLE! エピソード2 神にも悪魔にも狙われている男（ネリア）
出演 > PCゲーム > 2021年

流星ワールドアクター Badge & Dagger（クラリス）
天結いラビリンスマイスター (ミクシュアナ)
出演 > PCゲーム > 2023年

真・恋姫†英雄譚5 ～乙女耀乱☆三国志演義［魏］～（孫乾）
出演 > ブラウザゲーム

真・恋姫†夢想～天下統一伝～（孫乾）
出演 > オンラインゲーム

アイオライトリンク（アンナ）
天穹ノ彼方の錬星郷（藤堂 葵）
UNITIA 神託の使徒×終焉の女神（リュイン）
あいりすミスティリア!〜少女のつむぐ夢の秘跡〜（ユー）
凍京NECRO＜トウキョウ・ネクロ＞ SUICIDE MISSION (冷泉 火燐、マリー・ブリジット)
あやかしランブル!(ヒエン)
Deep One 虚無と夢幻のフラグメント（ブリジット・ボードウィン）
オトギフロンティア（エミリー）
出演 > 同人ゲーム

LOVE³ -ラヴキューブ-（2019年、東坊城 聖）
出演 > ドラマCD

時を紡ぐ約束 朝チュン目覚ましボイスCD（碓氷 穂乃香）
タユタマ2 -you're the only one- 恋に揺蕩う乙女たちの女子会（西条 緋文）
天結いキャッスルマイスター ミクシュアナの添い寝CD（ミクシュアナ）
ノラと皇女と野良猫ハート2
ミニドラマ カラオケボックスは食べ物ではありません（アイリス・ディセンバー・アンクライ）
皇女様のこの夏食べたいものベスト10（アイリス・ディセンバー・アンクライ）
処女はお姉さまに恋してる 3つのきら星 添い寝CD（風早 織女）
勇者と魔王と、魔女のカフェ イチャイチャシチュエーションドラマCD（エリア）
出会って5分は俺のもの! 時間停止と不可避な運命 三人一緒にイチャイチャ食事 -桜良＆ノア＆梓-（東雲 梓）
乙女が結ぶ月夜の煌めき 体験版お疲れ様ボイス（四條 蘭）
流星ワールドアクター ルカの悪口をひたすらダベる女子回（クラリス・ツァインブルグ）