stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ヤングおー!おー!
ネット局 > 1975年4月以降

※系列は当時の系列。◎は新規にネットを開始した地域、○は同一地域の他局からネットが移行した地域。
| 放送対象地域 | 放送局 | 系列 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 近畿広域圏 | 毎日放送 | TBS系列 | 制作局 |
| 関東広域圏 | 東京放送 （現：TBSテレビ） | TBS系列 | ○ |
| 北海道 | 北海道放送 | TBS系列 |  |
| 青森県 | 青森テレビ | TBS系列 | ◎ |
| 岩手県 | 岩手放送 （現：IBC岩手放送） | TBS系列 | ◎ |
| 宮城県 | 東北放送 | TBS系列 | ○ |
| 秋田県 | 秋田テレビ | フジテレビ系列 テレビ朝日系列 | 1981年3月まではフジテレビ系単独加盟局 |
| 山形県 | 山形テレビ | フジテレビ系列 | ◎1978年4月から 1980年3月まではテレビ朝日系列とのクロスネット局 |
| 福島県 | 福島テレビ | TBS系列 フジテレビ系列 | 土曜 16:00 - 16:55枠 |
| 山梨県 | テレビ山梨 | TBS系列 | ◎ |
| 新潟県 | 新潟放送 | TBS系列 | ○1975年4月5日から 土曜 17:00 - 17:55枠 1981年4月5日から、制作局との同時ネットに移行 |
| 長野県 | 信越放送 | TBS系列 | ◎1982年4月4日から |
| 静岡県 | 静岡放送 | TBS系列 |  |
| 富山県 | 北日本放送 | 日本テレビ系列 | ◎1979年1月6日から1982年9月25日まで 土曜 16:00 - 16:55枠 |
| 石川県 | 北陸放送 | TBS系列 | ○1975年4月5日から土曜 17:00 - 17:55枠にて放送 1982年4月4日から、制作局との同時ネットに移行。 |
| 福井県 | 福井テレビ | フジテレビ系列 | 日曜 14:00 - 14:55枠（1980年時点） 1982年9月26日まで放送（終マークは無し）。 |
| 中京広域圏 | 中部日本放送 （現：CBCテレビ） | TBS系列 | ○ |
| 鳥取県・島根県 | 山陰放送 | TBS系列 | ○ |
| 岡山県 | 山陽放送 （現：RSK山陽放送） | TBS系列 | ○当時の放送免許エリアは岡山県のみ |
| 広島県 | 中国放送 | TBS系列 |  |
| 山口県 | テレビ山口 | TBS系列 フジテレビ系列 | 1978年9月まではテレビ朝日系列とのトリプルネット局 |
| 愛媛県 | 南海放送 | 日本テレビ系列 |  |
| 高知県 | テレビ高知 | TBS系列 | ◎1982年4月4日から |
| 福岡県 | RKB毎日放送 | TBS系列 |  |
| 長崎県 | 長崎放送 | TBS系列 |  |
| 熊本県 | 熊本放送 | TBS系列 | 土曜 17:00 - 17:55枠 |
| 大分県 | 大分放送 | TBS系列 | ◎ |
| 宮崎県 | 宮崎放送 | TBS系列 | 日曜 17:30 - 18:25枠 |
| 鹿児島県 | 南日本放送 | TBS系列 | ○日曜 17:30 - 18:25枠 |
| 沖縄県 | 琉球放送 | TBS系列 | ◎1982年4月4日から |
ネット局 > ネットに関する備考

関東広域圏では、1969年7月にNETテレビ（現：テレビ朝日）でネットが開始されたが、1クールのみで東京12チャンネル（現：テレビ東京）に移行、1975年4月に毎日放送のTBS系列へのネットチェンジに伴いTBSに移行し、最終回まで放送された。
1969年10月にNETテレビがネットを取りやめたことで、一部の地域ではNETテレビ系列局から同一地域の他局へネットを移行したケースもあった。中京広域圏では中京テレビ（当時は日本テレビ系列とのクロスネット局）から岐阜県域局の岐阜放送へ移行したため、1969年10月から1973年3月までは愛知県（当時テレビ愛知は未開局）・三重県では未ネットだった。
ネットチェンジ初期は日曜17:30よりの放送だったが、TBS系列内で時間帯が違う局があった他（一例として静岡放送は土曜15:00から、長崎放送は土曜13:30から、熊本放送は土曜日17:00からの遅れネット）、1982年3月までは信越放送、テレビ高知、琉球放送では未放送だった。
ネットチェンジ後の、少なくとも日曜13:00より放送されていた末期は、TBS系列全国ネット（クロスネット局の福島テレビとテレビ山口を含む）で放送されていた。
映画版

ヤングおー!おー!日本のジョウシキでーす!（ヤングおーおー にっぽんのじょうしきでーす）は、吉本興業・東映京都の製作、東映の配給により、1973年11月17日に公開された日本の映画。
「狭い日本にゃ住み飽きた」とばかりに海外脱出を試みようとする7人の男達の悪戦苦闘を描いたものだった。また、当番組の収録現場のシーンも収録されている。
ビデオソフトは1981年頃、東映芸能ビデオから4万9000円で発売されたことがある。2009年3月にファミリー劇場、同年9月と2011年3月、2012年4月1日に東映チャンネルで放送された。
また、Amazon Prime VideoのJUNK FILM by TOEIでも配信されている。
福井仁助（つぶれかけた鉄工所の主人）/笑福亭仁鶴 - 笑福亭仁鶴
岡田八郎（もぐりのトラック運送屋、主人公）/世界旅行家 - 岡八郎
西山きよし（自動車修理工） - 西川きよし
横川やすし（住之江競艇場の競艇予想屋） - 横山やすし
河村三四郎（万年予備校生）/桂三枝 - 桂三枝（現：六代桂文枝）
坂口利夫（ガス集金人） - 坂田利夫
大前五郎（作業員） - 前田五郎
花子 - 田島晴美
福井隆子 - 岡本隆子（仁鶴夫人）
小平参平（ヤクザの親分） - 平参平
暴力団（小平の子分） - チャンバラトリオ
ヘレ子 - 西川ヘレン
警官 - 中田カウス・ボタン
斉藤アナウンサー - 斎藤努
ザ・パンダ - 林家小染、桂文珍、月亭八方、桂きん枝（現：四代桂小文枝）
ゲスト歌手 - 朱里エイコ
藤本義一 - 藤本義一
木崎ドクター - 木崎国嘉
真理アンヌ - 真理アンヌ
その他：人生幸朗、原哲男、笑福亭松之助、船場太郎、間寛平、木村進、井上竜夫、谷しげる、浜裕二（現・チャーリー浜）、福本清三、香川登志緒ほか
監督：山崎大助
企画：三村敬三、中邨秀雄、平野元貞
脚本：檀上茂、松本功
撮影：赤塚滋
照明：若木得二
録音：堀場一朗
美術：吉村晟
音楽：古谷充
編集：市田勇
助監督：篠塚正秀
記録：黒川京子
装置：米沢勝
装飾：松原邦四郎
美粧結髪：東和美粧
衣装：松本俊和
スチール：藤本武
擬斗：三好郁夫
演技事務：上田義一
進行主任：渡辺操
協力：毎日放送
演奏：古谷充とザ・フレッシュメン
「恋は燃えている」
作詞：橋本淳
作曲：筒美京平
唄：欧陽菲菲
「あなたの勝ちだわ」
作詞：山上路夫
作曲：いずみたく
唄：朱里エイコ
花子役の田島晴美は、多くのタレントを生んだ銀座の高級クラブ「徳大寺」の元ホステス。本作を皮切りに東映ポルノ計6本に出演した。
カーボンデール (イリノイ州)

| カーボンデール |
| --- | --- |
市
Carbondale
 
カーボンデール駅にある銅像。カーボンデールの鉄道史を後年に伝えるために寄付によって設置された。最初の列車が来たのは1854年7月4日のことで、最多で1日平均53本もの列車がこの駅に来ていた。
標語：City of Trees and PhDs
 ジャクソン郡内の位置
 アメリカ合衆国内におけるイリノイ州の位置
座標: 北緯37度43分34秒 西経89度13分12秒﻿ / ﻿北緯37.726度 西経89.220度﻿ / 37.726; -89.220座標: 北緯37度43分34秒 西経89度13分12秒﻿ / ﻿北緯37.726度 西経89.220度﻿ / 37.726; -89.220
国:  アメリカ合衆国
州: イリノイ州
郡: ジャクソン郡、ウィリアムソン郡
創設: 1852年
法人化: 1856年
行政
 • 種別: Manager / Council / City
面積
 • 計: 17.68 mi2 (45.79 km2)
 • 陸地: 17.25 mi2 (44.68 km2)
 • 水面: 0.43 mi2 (1.11 km2)
標高: 415 ft (126 m)
人口（2020年）
 • 計: 21,857人
等時帯: CST（UTC-6）
 • 夏時間（DST）: CDT（UTC-5）
ZIPコード: 62901, 62902, 62903
市外局番: 618 Exchanges:351,453,457,529,536,549
FIPSコード: 17-11163
ウェブサイト: www.explorecarbondale.com
カーボンデール（Carbondale）は、アメリカ合衆国イリノイ州南部のジャクソン郡にある都市。人口は2万1857人（2020年）。南イリノイ大学システムのメインキャンパスである南イリノイ大学カーボンデール校が立地する学園都市。シカゴ圏の南部にある地域であり、伝統的にシカゴ・ホワイトソックスのファンが多いことで知られている。サザン·イリノイ州立大学(SIU)の影響でシカゴ·ブルズ出身の選手を定期的に輩出している都市でもある。
概要 > 歴史

「カーボンデール」という名は、この町が石炭（カーボン）の採掘場として始まったことに由来している。南北戦争当時、この地は1つの地方自治体（村）となり、南北戦争後、経済と交通の要衝として開発が進んだ。現在、同市の経済で最も重要な地位を占めている南イリノイ大学カーボンデール校は、1874年に同地に設立された。
1969年11月8日には、サイモン&ガーファンクルのコンサートが開催され、その際、録音されていた数曲の音源が海賊盤として広く流出するという出来事があった（CDアルバム『Village Vanguard』の4-11曲目）。
概要 > 名物

カーボンデールはまた、毎年のハロウィンの際に発生する大騒動でも全米に知られている。ハロウィン期間中、「ストリップ」と呼ばれる中心街の商店やバーは騒動（主に酒に酔った群衆によるもの）による被害を防ぐために閉店する。これらの騒動は、期間中に警察に逮捕される者の殆どがカーボンデール市外の人間であることから、暫し市外から集まった学生が多くを占める南イリノイ大学カーボンデール校の存在が原因であるとされてしまう場合が多い。
同市で最も有名な場所としては、南イリノイ大学カーボンデール校のキャンパスからハイウェイ51号線に沿った、前述の「ストリップ」と呼ばれる中心街である。この通りには数多くの商店やレストランの照明やネオンサインが並んでいる。
地理

カーボンデール市は北緯37度43分35秒、西経89度13分13秒 (37.726418, -89.220270)に位置している。
アメリカ合衆国統計局によると、この都市は総面積31.4 km2 (12.1 mi2) である。このうち30.8 km2 (11.9 mi2) が陸地で0.6 km2 (0.2 mi2) が水地域である。総面積の2.06%が水地域となっている。
経済

南イリノイ大学システムのメインキャンパスである南イリノイ大学カーボンデール校があり、約2万5000人の教授や生徒の多くが市内に居住していることから、これらの学校関係者向けの商店や自動車ディーラー、ホテルやファストフード店などが多数存在している。
市内には「ユニバーシティモール」と呼ばれるショッピングモールが存在し、JCペニーやメーシーズなどが入居している。また、ウォルマートが進出して以降、他の中小規模のスーパーマーケットの閉店が相次いだ。
なお、アジアからの留学生が多い南イリノイ大学カーボンデール校の留学生や学生たちを目当てにした、中華料理店や日本料理店、アジア諸国の食材を販売する小規模商店も多数存在する。
人口動静

| 人口推移> 年 | 人口推移> 人口 | 人口推移>  | 人口推移> %± |
| --- | --- | --- | --- |
| 1880 | 2,213 |  | — |
| 1890 | 2,832 |  | 28.0% |
| 1900 | 3,318 |  | 17.2% |
| 1910 | 5,411 |  | 63.1% |
| 1920 | 6,207 |  | 14.7% |
| 1930 | 7,528 |  | 21.3% |
| 1940 | 8,550 |  | 13.6% |
| 1950 | 10,921 |  | 27.7% |
| 1960 | 14,670 |  | 34.3% |
| 1970 | 22,816 |  | 55.5% |
| 1980 | 26,414 |  | 15.8% |
| 1990 | 27,033 |  | 2.3% |
| 2000 | 25,597 |  | −5.3% |
| 2010 | 25,902 |  | 1.2% |
| 2020 | 21,857 |  | −15.6% |
U.S. Decennial Census
2000年国勢調査で、この都市は人口20,681人、9,981世帯、及び3,493家族が暮らしている。人口密度は671.6/km2 (1,728/mi2) である。356.2/km2 (922.1/mi2) の平均的な密度に10,968軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人66.08%、アフリカン・アメリカン23.14%、先住民0.22%、その他の人種1.42%、及び混血2.40%である。人口の3.05%がヒスパニックまたはラテン系である。
この都市の9,981世帯のうち、18歳未満の未成年者のいる世帯が17.0%、同居している夫婦の世帯が22.1%、夫のいない女性の世帯が10.1%、及び単身世帯が65.0%である。43.5%の世帯所有者が独立生計を営んでおり、6.9%が1人暮らしの65歳以上の高齢者世帯である。1世帯辺りの構成人数は平均1.99人であり、1家族辺りの構成人数は平均2.78人である。
この都市の住民の年齢構成は南イリノイ大学の影響を強く受けている。15.8%が18歳未満の未成年者、18歳以上24歳以下が35.4%、25歳以上44歳以下が27.1%、45歳以上64歳以下が12.5%、及び65歳以上が9.3%となっている。中央値年齢は25歳である。女性100人ごとに対して男性は106.2人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は105.6人である。
この都市内の世帯ごとの平均的な収入は15,882米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は34,601米ドルである。男性は30,217米ドルに対して女性は24,114米ドルの平均的な収入がある。
この都市の一人当たりの収入は13,346米ドルである。人口の41.4%及び家族の23.5%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の32.1%及び65歳以上の13.2%は貧困線以下の生活を送っている。しかし、これらの貧困線の数値は、直接的な就労を行っておらず、州外、時には国外に在住する親からの仕送りや奨学金で生計を担っている学生たちが住民の多数を占めているということにも由来している。
交通 > 空港

サザンイリノイ空港
市内から8キロメートルほどの距離にあり、シカゴのオヘア国際空港や州都のスプリングフィールドなどへの定期便が就航していたこともある。南イリノイ大学カーボンデール校の航空学部があり、夏には祭りが開催される。
ヴェテランズ・エアポート・オブ・サザンイリノイ空港
市内から16キロメートルほどの距離のマリオン市外にある。セントルイス・ランバート国際空港やナッシュビル国際空港への定期便が1日に3便程度就航しているほか、貨物便も定期就航している。
交通 > 鉄道

アムトラックのイリニ号 (Illini) 及びサルーキ号 (Saluki) （英語版記事）がカーボンデール駅まで毎日運行されており、シカゴ・ユニオン駅と6時間ほどで結ばれている。また、シティ・オブ・ニューオーリンズも停車する。
交通 > バス

シカゴとニューオーリンズ間を結ぶグレイハウンドの定期バスが、1日数便市内の停留所に停まる。
交通 > 高速道路

シカゴまたはメンフィス方面に向かうにはマリオンにある州間高速道路57号線のインターチェンジが、またセントルイス、カンザスシティ方面に向かうにはナッシュビル（英語版）にある州間高速道路64号線のインターチェンジが、それぞれ最寄りとなる。
主な姉妹都市・友好都市

胎内市（新潟県。1988年、旧・北蒲原郡中条町の時代に姉妹都市提携）
台南市（中華民国）
シムラ（インド、ヒマーチャル・プラデーシュ州）
出身有名人

ポール・ギルバート - ロックバンド「MR. BIG」「レーサーX」のギタリストとして知られるミュージシャン。
ライトノベル

| --- | --- |
: なるしまゆりの漫画については「ライトノベル (漫画)」をご覧ください。
マカオの書店で翻訳されて販売されている（2014年）
ライトノベルは、日本で生まれた言葉で、娯楽小説のジャンルの1つ。英単語のlightとnovelを組み合わせた和製英語で、略語はラノベ。
定義 > ライトノベルの定義

業界内でも明確な基準は確立されておらず、はっきりとした必要条件や十分条件がない。このため「ライトノベルの定義」については様々な説がある。いずれも客観的な定義にはなっていないが「ライトノベルを発行しているレーベルから出ている」「出版社がその旨を宣言した作品である」「マンガ、萌え絵のイラストレーション、挿絵を多用し、登場人物のキャラクターイメージや世界観設定を予め固定化している」「キャラクター描写を中心に据え、漫画のノベライズのように作られている」「青少年、あるいは若年層を読者層に想定して執筆されている」「作者が自称している」などが挙げられる[信頼性要検証]。
2004年に刊行された『ライトノベル完全読本』（日経BP社）では「表紙や挿絵にアニメ調のイラストを多用している若年層向けの小説」とされていた。榎本秋は自著における定義として「中学生／高校生という主なターゲットにおいて読みやすく書かれた娯楽小説」と記している。あるいは「青年期の読者を対象とし、作中人物を漫画やアニメーションを想起させる『キャラクター』として構築したうえで、それに合わせたイラストを添えて刊行される小説群」とするものもある。森博嗣は、著書『つぼねのカトリーヌ』（2014年）において「会話が多く読みやすく、絵があってわかりやすい小説」だとしている。又は「マンガ的あるいはアニメ的なイラストが添付された中高生を主要読者とするエンターテインメント小説」とするもの、「アニメ風の表紙や挿絵。改行や会話が多い文章」とするものもある。
作家側も発行レーベルや対象読者層など、ライトノベルとそれ以外の小説を必ずしも区別して執筆しているわけではない。また、出版社側も明確にライトノベルと謳っているレーベル以外では、ライトノベルとそれ以外の小説の線引きを行い、出版しているわけではない。角川書店で毎年夏に展開されている「発見。角川文庫 夏の100冊」に於いても、一般小説に混じってライトノベルが紹介されており、2010年度版以降は『砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない』『海の底』など、角川文庫から再刊行された作品が収録されている。
KADOKAWAは漫画とライトノベルを収集する『マンガラノベ図書館』を運営しているが、ライトノベルの定義が困難であるため「エンターテインメント性の強い特定のレーベルから刊行されたもの」という基準で収集している。
定義 > ライトノベルの定義 > ライトノベルと少女小説

少女小説は「少女向けライトノベル」として扱われることが多い。ただし、少女小説は地の文を中心とした小説としての書き方という点で、一般文芸に近いものを要求されてきたため、男性向けライトノベルとはかなりの違いがあるという意見もある。
定義 > ライトノベルの定義 > ライトノベルと児童文学

10代を主なターゲットとしている文学ジャンルには他にも児童文学があるが、ライトノベルと異なるのは、大人向けに書かれた文学的価値観を持ち込んでいる点、健全な世界観や倫理性のもとに構築される作品が多い点、読み手の対象年齢を考慮した上での教育的な性格が色濃い点がある。
定義 > ライトノベルの定義 > ライト文芸

→詳細は「ライト文芸」を参照
ライトノベルから派生して、より対象年齢を高く設定したライト文芸と呼ばれるジャンルがある。SUGOI JAPANのライトノベル部門投票作品に角川文庫のキャラクター小説やメディアワークス文庫の作品が選ばれたり、早川書房『SFが読みたい!』のライトノベル紹介ページに講談社タイガ文庫の作品が載っていたりするなど、そのままライトノベルとして扱われることも多い。名称が定着していない初期には、書店棚にていわゆる「なろう系」と呼ばれる小説投稿サイトで発表された作品の書籍が、ライト文芸と冠した棚に置かれることがあった。
定義 > 新文芸

KADOKAWAは「ネット上で発表された作品を書籍・電子書籍化して出版する小説」を「新文芸」と名付けている。いわゆる「ネット小説」の他、VOCALOID楽曲をもとにして書かれる「ボカロ小説」や「フリーゲームのノベライズ」なども新文芸に含まれるとしている。意味合いが異なる「ライト文芸」と名称を混同されることがある。
発祥

ライトノベルの発祥は複数の説があり、1975年のソノラマ文庫の創刊という説や、新井素子や氷室冴子などの人気作家が登場した1977年という説などである。また、77年刊の三島由紀夫『夜会服』（集英社文庫）の解説で篠田一士が「『夜会服』のような小説をライト・ノヴェルとよんでみたら、どうだろうか。ライト・ノヴェル、つまり、軽い小説ということだが、もちろん、軽小、軽薄のそれではなくて、軽快、軽捷の軽である」と書いている。ライトノベル作家の中里融司は、その源流は戦前の「少年倶楽部」に載っていた一流大衆作家の少年向け長編小説だとしている。
マンガラノベ図書館では、水野良の『ロードス島戦記』が起源としている。
名称

井上伸一郎によれば1980年代後半には統一されたジャンル名はなく「ファンタジー小説」や「ヤングアダルト」に括られていたという。1988年に刊行された『ロードス島戦記』の1作目となる『灰色の魔女』の初版に付けられた帯では「ファンタジー活劇小説」という名称が利用されていた。
水野良と安田均は「RPGの世界観やストーリー」を特徴とする小説として「ゲーム小説」を定義した。その後、角川歴彦は「ゲーム小説」の概念をメディアミックスの可能性を持つ新しいジャンルに拡大した。
「ライトノベル」の命名は、1990年初めにパソコン通信ニフティサーブの「SFファンタジー・フォーラム」において、それまでのSFやファンタジーから独立した会議室を、会議室のシスオペであった“神北恵太”が「ソノラマ・コバルト」などのレーベルからの出版物に「ライトノベル」と名付けたことが始まりであるとされる。
従来、これらの分類に対して出版社がつけていた名称としては「ジュブナイル」「ヤングアダルト」または「ジュニア小説」などがある。しかし「ジュブナイル」は小学生向けの教育的かつ健全な物語というイメージがあり、欧米の図書館職員によるレイティングが由来の「ヤングアダルト」は日本では「ヤングのアダルト小説」とも解釈されて異なった印象を与えがちなことから、これらとは違う、気軽に扱うことの出来る名称として作られた。現在では、各種メディアでも「ジュブナイルノベル」や「ヤングアダルト小説」ではなく「ライトノベル」と呼ばれるようになり、定着している。なお「ライトノベル」という呼称は、発祥してからすぐに定着したわけではなく、一般にも呼称されるようになったのはインターネットが広く普及しそれまで以上に読者同士が交流を行うようになった2000年頃だとされている。例えば、東京BBSのファンタジーノベルボードでは、ボードで扱う話題の説明に "（富士見ファンタジア文庫・朝日ソノラマ文庫等）" とあり、今日ではライトノベルと認識される範疇を「ファンタジーノベル」と括っていた。
「ライトノベル」という呼称については、和製英語なので国際的には通用しないと誤解されていること（現在は「MANGA」「ANIME」などと同様に日本独自の分類分けとして知られている）、英語として直訳すると「軽い小説」と訳されることもあり、読者がどのように受け入れているのかを考慮することなく「ライトノベル」と呼ばれることを敬遠する出版社や作家などもいる。また、文学事典などの学術的な事典においても「ライトノベル」を採用している例は少ない。さらに図書館学の分野においては国際的な学術用語として「ヤングアダルト」が採用されている。
特性 > 版型と年齢層

以前は多くが文庫本の判型であった。しかし、1990年代末以降においては読者層の変化や嗜好の細分化などから、より少ない発行部数でも採算の取りやすい新書（ノベルズ）や四六判ソフトカバーなどでの発売も増えている。とりわけ、2012年頃から四六版ソフトカバーのライトノベルレーベルの発足が相次ぎ、2012年から2015年にかけて、ライトノベルにおける新書・四六版の売上が倍増している。主として若年層を読者としているものの、その対象年齢は拡大しているとされる。中心読者層が30代から40代以上の作品もある。
特性 > 内容

内容は恋愛、SF、ファンタジー、ミステリー、ホラー、学園ラブコメと多くのものを含んでいる。ビジュアルノベル、アニメ、漫画などの作品を原作にしたノベライズ作品も多く発行されている。逆に、ライトノベルを原作とした漫画化やアニメ化、映画化やテレビゲーム化、玩具化（フィギュア等）などのメディアミックスも盛んに行われている。
近年は作品と読者年齢層の多様化が見られる。また高殿円、紅玉いづきなどライトノベルとそれ以外の小説の両方を出版する作家、乙一、冲方丁、桜庭一樹などライトノベル作家としてデビューした後、他ジャンルにも展開し、直木賞などの文学賞を受賞して文壇入りする作家の出現によって、それまでの概念から大きく広がりを見せている。
特性 > 挿絵・イラストの重要性

ライトノベルにとっては、挿絵によるイメージと挿絵に対する読者層からの評価は、他ジャンルの小説よりも重要な意味を持つ。これは、ライトノベル読者のうち少なくない数が、イラストレーションで作品を選択する「イラスト買い」を行っていることに起因する。「イラスト買い」が多く行われる理由は、ライトノベルがメインのターゲットとしている層は活字よりもアニメやマンガに親しんでいる層であるためとされているからである。
初期のライトノベルの挿絵担当者は、安彦良和や天野喜孝など油絵や水彩画のような絵画手法をも持ったアニメーター出身者や、永井豪などの伝奇アクション作品系の漫画家、いのまたむつみ・美樹本晴彦などアニメ業界出身の当時の若手中堅イラストレーター、都築和彦などのパソコンゲーム業界出身のイラストレーターなどが主流であった。
少女文学のジャンルでは、1987年に花井愛子が講談社X文庫ティーンズハートの創刊に際して企画から関わり、同年、『一週間のオリーブ』を第一線で活躍する人気漫画家のイラストを採用した華やかな少女小説として出版し、これが人気を集めたのに続いて、少年向けでも1990年代初頭、神坂一『スレイヤーズ』の挿絵を手掛けたあらいずみるいの登場を契機としていわゆるアニメ塗りのイラストへの変革が発生した。これはアニメを見慣れた世代の読者が増加するとともにそうした絵柄が支持を集めるようになったことと、ライトノベルの需要増加とともに短時間で大量のイラストを生産できる体制を確立する必要があったことに起因している。
1990年代後半に入るとパソコンと画像ソフトウェアの発達からCGを利用したイラストレーションが増加し、美少女ゲームなどからも人気を集める絵柄のエッセンスを取り込むなどの動きが見られた。特に電撃文庫は緒方剛志、黒星紅白、原田たけひとなど、アニメ業界やゲーム業界でも活躍する若手イラストレーターの登用で躍進し、MF文庫Jがより大衆化された美少女路線で追随した。2000年代以降はいとうのいぢ、ヤスダスズヒト、ブリキなどがヒットメーカーとして知られている。
ライトノベルでは人気イラストレーターが表紙（および挿絵）を担当すると、それだけで売り上げが伸びる効果があるとされている。榎本秋は「もちろんヒットしたのは作品が魅力的であるため」と前置きした上で、「イラストの力がそれ（売り上げ）を押し上げたのは間違いない」としている。
近年ではライトノベルと一般文芸の中間に位置するライト文芸の勃興によって、一般小説の装丁でもイラストレーターが重視されることが増えている。大多数の作品に挿絵イラストが使用されている一方で、あえて挿絵やイラストを使用しない方針をとる作品もある。これは「本屋で買うのが恥ずかしい」という中高生より上の年齢層の読者の敬遠や「イラストがあると却ってイメージが制限される」という読者に対応したものである。
歴史 > 1984年以前

明確なライトノベル専門のレーベルとしてではなく、後にレーベル中にライトノベルが含まれているとされている物を挙げる。
ソノラマ文庫 - 代表作『クラッシャージョウ』（1977年）、『吸血鬼ハンターD』（1983年）、『妖精作戦』（1984年）、等
コバルト文庫 - 代表作『なんて素敵にジャパネスク』（1984年）、『丘の家のミッキー』（1984年）、等
歴史 > 1984年以降

1986年から角川文庫で行われた「ファンタジーフェア」と、テーブルトークRPGなどを扱っていたパソコンゲーム誌『コンプティーク』を母体に、1988年に角川スニーカー文庫と富士見ファンタジア文庫が刊行される。同時に富士見書房から、テーブルトークRPGなどの非電源ゲームに特化した『ドラゴンマガジン』が創刊され、紙面の半分程度を同文庫に収録される作品などの連載に割いていた。
富士見書房は1989年からファンタジア大賞（当時はファンタジア長編小説大賞）の選考を開始し、準入選に神坂一らが選ばれた。当時のミリオンセラーを列挙すると『ロードス島戦記』、『スレイヤーズ』、『フォーチュンクエスト』、『魔術士オーフェン』、『風の大陸』などが挙げられ、「ファンタジーフェア」以来の和製ファンタジー小説を中心にヒットを飛ばしていた。
富士見ファンタジア文庫を刊行している富士見書房は、角川書店の子会社として設立された経緯から角川書店との関係が深く、元々は国文学主体の出版社であった角川書店が出版しない官能小説やアイドル写真集などの書籍を富士見書房の名前で発売するという形態を取っていた。その後、角川書店に合併されてからは角川書店富士見事業部となり、「書房」とは名乗っているものの角川書店の一部門であった。富士見書房に限らず、初期ライトノベルレーベルの大半は角川書店の傘下にあり、長く角川メディアオフィス系の角川グループがジャンルの主導権を握っていく。
大塚英志は、角川文化の台頭の背景には、朝日新聞に代表される旧「教養」の破壊を目的とした「見えない文化大革命」があり、その帰結がライトノベル、対する「反動勢力」がスタジオジブリであったとする。
歴史 > 1992年以降

1992年、経営上の対立から、角川書店の当時の社長角川春樹の弟である角川歴彦らを中心とした角川メディアオフィス系のメンバーが角川書店を退社し、メディアワークス（後にアスキー・メディアワークス）を設立した。これにより、角川スニーカー文庫からは水野良・深沢美潮・中村うさぎ・あかほりさとる等の人気作家を引き連れ、電撃文庫を創刊する。電撃文庫は当初、主婦の友社と提携し販売を行なっていたが、春樹は1993年8月29日にコカイン密輸事件で逮捕され、角川書店から事実上追放された。
これによって歴彦は、角川書店側に請われ、角川書店の社長も兼務することになった。メディアワークスもまた、1999年に主婦の友社との提携を解消して角川ホールディングス傘下となる。メディアワークスは電撃小説大賞（当初は電撃ゲーム小説大賞、ゲームシナリオを募集する意味合いが強かった）を1994年より開始し、1996年の川上稔、1997年の上遠野浩平、橋本紡といった受賞者が現れた。また『キノの旅』『とある魔術の禁書目録』など落選作拾い上げからベストセラーになるシリーズも出現し、『スレイヤーズ』『魔術士オーフェン』のヒット以来、トップの座にあった富士見ファンタジア文庫からシェアを奪っていく。
ファミ通文庫は1998年に創刊されたが、かつてログアウト文庫で不振に終わったアスペクトのライトノベル業界への事実上の再参入であった。しかし、1999年頃、経営を悪化させた当時のアスキー（旧社）はグループ再編を行い、『週刊ファミ通』を始めとするゲーム雑誌や子会社のアスペクト（現在は独立）が手がけていたファミ通文庫などのエンターテイメント系事業を、完全子会社であるエンターブレインへ集約した。その後、グループの持ち株会社であるメディアリーヴスは、ユニゾンキャピタル傘下を経て2005年に角川ホールディングスの傘下となり、旧社より社名と『月刊アスキー』他の出版事業を継承したアスキー（新社）は2008年にメディアワークスと合併し、アスキー・メディアワークスとなった。
歴史 > 2002年以降

MF文庫Jは2002年にリクルートの子会社メディアファクトリーのレーベルとして創刊され、非角川系・非一ツ橋系では最大勢力であったが、2011年に角川グループホールディングスがメディアファクトリーを買収し傘下に収めた。
このような複雑な経緯により、角川グループは少年向けライトノベルレーベルだけでも、
角川スニーカー文庫
富士見ファンタジア文庫
MF文庫J
電撃文庫
ファミ通文庫
の5つを傘下に収め、市場の7割から8割（2007年。MF文庫Jは含まれていない）という圧倒的なシェアを誇るに至った。以降もそれぞれのブランドを存続し、競合させる中で個々の特色と方向性を打ち出すと共に、2007年には上記4レーベル（開催当時はグループ外のMF文庫Jを除く）で読者投票により大賞を決める「ライトノベルアワード」を開催した。
そのようなライトノベルの角川グループ寡占状態の中にあって、一般全国新聞への記事の掲載などにより注目されたためか、2000年代中盤から竹書房や小学館（ガガガ文庫、ルルル文庫）などの再参入（竹書房は2007年をもって再度撤退）以外にソフトバンククリエイティブ、ホビージャパン、一迅社、PHP研究所、そして講談社や京都アニメーションやポニーキャニオンも独自レーベルで新規参入した。その他にも、様々な自費出版系の出版社などもライトノベルのレーベルを出版している。
歴史 > 2012年以降

2013年10月1日、角川書店および富士見書房、アスキー・メディアワークス、エンターブレイン、メディアファクトリーの5社はKADOKAWAに吸収合併され、それぞれ社内ブランド化された。各社内ブランドのレーベルは概ね存続しているが、2015年10月に富士見書房の単行本部門（FUJIMISHOBO NOVELS）をベースに新レーベル「カドカワBOOKS」が設立されている。電撃文庫だけは創業の経緯から角川歴彦の直轄とされ、編集、営業部門が独立していたが、2015年以降はKADOKAWAへの統合が進んでいる。
時を前後するが、上記の他、ヒーロー文庫（主婦の友社）やMFブックス（メディアファクトリーおよびフロンティアワークスとの共同）といったオンライン小説の書籍化専門レーベルが出現し、特に2012年頃からは『小説家になろう』への投稿作品書籍化を手がけるレーベルが相次いで立ち上げられ、それらの作品・レーベルを総称して「なろう系」と表現されるケースも増えている。小説家になろうが旺盛を極めるより前からあった『Arcadia』や『アルファポリス』の投稿作品もなろう系という誤った区分を受けることもある程度に、知名度が高く影響力がうかがえる。
この影響による、ライトノベル的なテキストを扱う小説投稿サイトは。2020年までに以下のサイトが新設された。
2015年4月24日、NHNプレイアートによる『comicoノベル』（オンラインコミックサイト兼コミックアプリ『comico』内の投稿サイト）
2016年2月29日、はてなとKADOKAWAと共同開発による『カクヨム』
2016年7月26日、SBクリエイティブグループのツギクル株式会社による『ツギクル』
2016年12月19日、未来創造による『トークメーカー』（現在は講談社に運営変更し現名称は『NOVEL DAYS』）
2017年11月15日　LBM Technology株式会社による『L-boom』
2018年1月29日、株式会社ノベルバによる『ノベルバ』
2018年5月10日、UDリバース株式会社による『マグネット!』（現名称は『MAGNET MACROLINK』）
2019年2月25日、講談社による『セルバンテス』（後に同社の『NOVEL DAYS』に移行）
2019年4月17日、スターツ出版による『ノベマ!』（ただし現在はライト文芸中心）
2019年7月18日、ホビージャパンによる『ノベルアップ+』
2019年8月5日、LINE株式会社による『LINEノベル』
書籍化に至ることなくサービス終了したサイトもある中、LINEノベルはオープンと同時に元・電撃文庫編集長の三木一馬を統括編集長として、LINE文庫、LINE文庫エッジを創刊し、コンテンツの提供に力を入れていた。しかし、2020年に休止している。
かねてよりオンライン小説の書籍化は存在していたが、このようにウェブ上への投稿機能を備えたサイトが林立したことで、既存・新設に関わらず投稿小説からのスカウトが急増した。
また、体裁が若干異なるが、セリフを吹き出しにして顔のイラストを表示し、スクロールやタップによって演出が加わる形態のテキストの電子書籍や小説投稿サイトも登場した。上述の『comicoノベル』や『NOVEL DAYS』でも一部の作品はこの体裁である。古くは2014年にRenta!で『絵ノベル』という電子書籍の形で見られる。トークアプリ風読み物だとか、チャットノベルだとか形容されている。『ストリエ』では投稿小説以外でも、既存の作品の試し読みがこの形態で公開されていた。『プリ小説 byGMO』（『プリ画像』の姉妹サービス）やアプリ『POCH』には夢小説として名前変換機能がある媒体もあり、オンライン投稿としてのメリットといえる。
一方で、読者の高齢化によるニーズの高まりに応え、刊行が中断し、長く未完結であった作品を改めて完結するケースや、完結した作品の続編がファンサービス的に執筆されるケースも増えている。作者が亡くなった未完作を別人の手で完結させた『ゼロの使い魔』は前者の典型で、『フルメタル・パニック！』『灼眼のシャナ』などは後者のケースに該当する。
2012年以降、旧来型のライトノベル業界は縮小を続けており、文庫ラノベ市場は2012年の284億円をピークに、2021年には123億円と半減以下になった（出版科学研究所調べ）。背景には統計上別扱いである「小説家になろう」発の単行本（いわゆるなろう系作品）の台頭があると考えられている。
他ジャンルとの関係 > 一般向け展開

『十二国記』や『氷菓』、『おいしいコーヒーのいれ方』など、当初はライトノベルレーベルから刊行されたものを一般文芸として売り出しているものもある。ライトノベルレーベルも一般層向けの戦略に力を入れ始めており、各レーベルはアニメ的イラストを入れないハードカバー作品（メディアワークス）や「イラストのないライトノベル」などの発売を行っている。
『十二国記』は少女向けレーベル「講談社X文庫ホワイトハート」から刊行されていたが、たとえ少女小説が装丁やキャラクターの書き方・会話文が男性向けレーベルのライトノベルと同じように見えたとしても、前述のように少女小説は一般文芸に近いレベルの書き方を要求されてきたため、こういった越境は決して不思議な現象ではない。
最近ではライトノベルを読まない層にもライトノベルへの関心は広まっており、全国新聞や雑誌でもライトノベルの書評や特集が掲載されることもある。
テレビドラマ化された『失踪HOLIDAY』や『メイド刑事』や『掟上今日子の備忘録』、映画化された『ブギーポップは笑わない』、テレビドラマ化された後に映画化された『半分の月がのぼる空』などのように、最近では実写化も目立つようになった。また、『All You Need Is Kill』は2014年にトム・クルーズ主演でハリウッドでの実写映画が公開。日本での邦題は『オール・ユー・ニード・イズ・キル』で、キャッチコピーには「日本原作、トム・クルーズ主演。」と銘打たれた。
単行本形式でのライトノベルの発表は、現在かなりの頻度で行われている。
アスキー・メディアワークスは2009年冬に高年齢層向けの「メディアワークス文庫」を設立。当レーベルから刊行された三上延の『ビブリア古書堂の事件手帖』はベストセラーとなりドラマ化もされ、後にライト文芸と呼ばれる分野の代表作となった。
2007年6月からは富士見書房がペーパーバックでのレーベルを開始した。
ファミ通文庫を擁するエンターブレインは、ファミ通文庫から出ていた桜庭一樹の『赤×ピンク』を角川文庫から新装版発売した。
2009年3月には『スレイヤーズ』、『涼宮ハルヒの憂鬱』、『鋼殻のレギオス』など角川系のライトノベルを小学生向けに読みやすくした作品や、いとうのいぢ、okama、鶴田謙二などの人気イラストレーターを起用した作品を含む「角川つばさ文庫」をグループ各社の協力出版形式で創刊した。
集英社も、小学生向けのライトノベルレーベルである「集英社みらい文庫」を2011年4月に刊行開始し、ジャンプJブックス、スーパーダッシュ文庫、コバルト文庫で反響の大きかった作品やオリジナル作品を出している。
早川書房はSF系の、東京創元社はミステリ系のライトノベル作家の作品を刊行している。早川書房は2003年開始のレーベル「次世代型作家のリアル・フィクション」（ハヤカワ文庫JA）で冲方丁、小川一水、桜坂洋、新城カズマなどSF系ライトノベル作家の作品を刊行した。また、野尻抱介の単行本刊行、『微睡みのセフィロト』や『大久保町シリーズ』、『ふわふわの泉』などライトノベルとして刊行された旧作の復刊、藤間千歳・瀬尾つかさ・野﨑まどらSF系の新鋭ライトノベル作家の新作を刊行していた。東京創元社はライトノベル作家としてデビューした桜庭一樹・米澤穂信の作品を刊行し、また谷原秋桜子のライトノベル作品を復刊、新作を刊行していた。表紙イラストには前嶋重機やミギー、竹岡美穂らライトノベル系のイラストレーターを起用していた。
2000年代後半には、桜庭一樹の直木賞、乙一、森川智喜の本格ミステリ大賞、冲方丁の本屋大賞、佐藤友哉の三島由紀夫賞、小野不由美、米澤穂信の山本周五郎賞などのように、ライトノベル出身でありながら一般の文学賞を受賞する者も増えたが、既存のライトノベルレーベルからは「卒業」扱いとなることが多く、必ずしもライトノベルの地位向上には繋がっていない。
他ジャンルとの関係 > 一般作品のライトノベル化

角川スニーカー文庫や富士見ミステリー文庫は宮部みゆきの『ブレイブ・ストーリー』、綾辻行人の『Another』など、一般文芸で活躍する作家のライトノベル化などを行っている。
2010年代からは『ビブリア古書堂の事件手帖』や『珈琲店タレーランの事件簿』『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』など、ライトノベル作家を起用しイラストを前面に押し出した文芸作品が人気を博している。こうした一般文芸とライトノベルの中間に位置する作品群は「キャラノベ」や「ライト文芸」と称されており、メディアワークス文庫の他、富士見書房の富士見L文庫、新潮社の新潮文庫nex、集英社の集英社オレンジ文庫など大手出版社が続々と参入している。この他にも朝日新聞出版の朝日エアロ文庫、メディアファクトリーのMF文庫ダ・ヴィンチmewなどが存在する。また、角川ホラー文庫や宝島社文庫などのように、既存のレーベル内で刊行する会社もある。
他ジャンルとの関係 > ジャンルの枠を超えた作品

講談社では、1990年代末から講談社ノベルスを持つ文芸雑誌『メフィスト』で、ライトノベルと一般文芸の中間的な作品が掲載されることがあったが、2003年、そうした作品群を専門に扱う雑誌『ファウスト』が創刊された。
編集長の太田克史はライトノベル界隈から『ファウスト』を立ち上げた直接的な影響として、上遠野浩平のみを挙げており、それ以前に活躍していた水野良、神坂一、あかほりさとるなどの作品群とは一切関係がない事を明言している。この背景には、先述の大塚英志が言及した「見えない文化大革命」が成功した結果、ライトノベルというジャンルにある種の「反知性主義」が蔓延したことから、カウンターとして創刊された経緯があり、大塚も太田のメンターとして活動していた。
レーベルでは2006年に創刊された講談社BOXがライトノベルとしての側面を持ち、西尾維新、奈須きのこ、竜騎士07などの作品が刊行されていた。これ以前から講談社ノベルスには、林田球や副島成記ら人気漫画家・イラストレーターを起用した作品が存在し、越前魔太郎『魔界探偵冥王星O』シリーズでは、舞城王太郎、乙一、入間人間、新城カズマらが参加して電撃文庫とのコラボレーション企画を行っている。
講談社BOXからは2010年に星海社が独立。2015年には講談社BOXを実質的に休刊し、講談社ノベルスの兄弟レーベルとなる講談社タイガを創刊した。また、古参の児童文学レーベルでライトノベル的作品がラインナップに含まれる青い鳥文庫や、小学生女児に特化したライトノベルレーベルのなかよし文庫も刊行している。
一方、新潮社や角川書店など、ライトノベル専門ではない大手出版社でもジャンルを超えた作家の作品に力を入れている。新潮社は人気漫画家のイラストを表紙にした作品の発売や、『図書館内乱』の表紙でのメディアワークスとのコラボレーション（新潮社から出版された同作者の『レインツリーの国』がメディアワークスから発売された『図書館内乱』の表紙に登場している）を行い、レーベル内レーベルとして新潮文庫Nexを創刊した。
角川書店の文芸系レーベルでも、積極的にライトノベル作家が書く他ジャンル作品を発売している。また、一般文芸誌『野性時代』『小説屋sari-sari』にも、桜庭一樹や有川浩などのライトノベル作家の作品を数多く載せている。
他ジャンルとの関係 > ライトノベルの販売戦略

現在のライトノベルはアニメ・ゲーム業界とはメディアミックスを通じて、事実上不可分と言えるほどに密接な関係を構築している。挿絵やコミカライズなどを多くは漫画家が担当しているため、漫画業界との関係は更に深い。コミカライズ・スピンオフ漫画の場合には原作とは異なる人物が担当するケースがほとんどだが、まれに『よくわかる現代魔法』（宮下未紀）や『GJ部』（あるや）のように原作挿絵担当が漫画版の執筆も担当するケースもある。
そのため、ライトノベルにしてもメディアミックス展開を販売戦略の主軸に据えており、長期の人気シリーズになっている作品についてはそのほとんどが、コミカライズ及びタイアップによりアニメ化やゲーム化をされている。この傾向は特に角川系ライトノベルレーベルの作品において顕著である。ゲーム化される作品も少なくない。例として1990年代に大ヒットした富士見書房の『スレイヤーズ』などがある。アニメ・漫画・ゲームを原作として小説化され、ライトノベルのレーベルから出版される逆パターンのケースも多い。
出版社の多くはメディアミックスを重視する販売戦略の一環として、大手チェーンのアニメショップや漫画専門店などの販売データを重視している。またこれらへの重点的な配本や販売キャンペーンを行うなど、配本の特定の書店チェーンへの偏りという意味では他の文芸ジャンルとは一線を画しており、むしろ漫画本の配本方式に近いものといえる。ライトノベルの主な購買層が漫画・アニメ世代であり、この種の店舗の主たる利用者とほぼ一致するため極めて大きな効果を上げている。
アスキー・メディアワークスは、売上げの多い書店、チェーン店を重点的に配本する販売店として指定し（電撃組と呼ばれる）、ある作家の前作の売り上げ数を次作の初回配本数とする、というシステムを構築している。他のKADOKAWA社内ブランドも特約店制度を導入して優先的な配本を行なっている他、KADOKAWA以外の出版社も実績配本を行なっている。
日本国外の動向 > 台湾・香港

台湾と香港では角川書店の現地法人・台湾国際角川書店がスニーカー文庫や電撃文庫の一部作品を繁体字中文に翻訳して発売している。2007年には青文出版集団が集英社と独占契約を締結し「菁英文庫」（Elite Novels） のレーベル名でスーパーダッシュ文庫・コバルト文庫のタイトルを刊行しているのを始め、日本では後発参入であるGA文庫やHJ文庫もそれぞれ、現地の出版社と独占ないし優先契約を締結している。太字は独占契約。
2008年には、台湾角川が主催する台湾でのライトノベル新人賞・台湾角川ライトノベル大賞が始まった。またそれ以前には、雑誌『ファウスト（台湾版）』で募集された浮文誌新人賞があった。この賞は元々ジャンルを限らず短編小説を募集していたが、2009年より名称を浮文字新人賞に変更し、長編のライトノベルを募集する賞として刷新された。
日本国外の動向 > 中国本土

天聞角川において角川系作品の翻訳版が出されている。日本のライトノベルだけでなく台湾作家の著作、中国本土作家のオリジナル作品もある。天漫軽小説（中国語版）というライトノベル専門誌も存在する。新人賞を設けており、長編優秀作には日本での発表もあり得ると謳っている。その他に西尾維新の刀語なども翻訳版が出されている。
日本国外の動向 > 韓国

韓国では主に大元CIや鶴山文化社、ソウル文化社が日本で人気が出たタイトルを軒並み翻訳しており、一部の大型書店であれば簡単に手に入れることができる。刊行ペースもかなり早く、日本国外では最も日本産ライトノベルを受容している国の1つといえる。
鶴山文化社はライトノベルも含め幅広いジャンル小説を対象にしたファウスト小説賞を募集している。またエクストリームノベルやD&Cメディアのシードノベルでは、賞という形を取らずに、期限などを設けず国内作家のライトノベルを募集している。
日本国外の動向 > 北米

アメリカでは2004年にTOKYOPOPが『スレイヤーズ』を刊行して以降、VIZ Mediaが『灼眼のシャナ』を刊行するなど紹介されたタイトルは少数で、漫画作品に比べると翻訳出版は進んでいなかったが、セブンシーズ・エンターテインメントがメディアワークスやメディアファクトリーからライセンス供与を受け2007年より「lightnovel」レーベルを新設し『しにがみのバラッド。』『ヴぁんぷ!』『かのこん』『ゼロの使い魔』などを刊行。台湾や韓国に続き2008年夏には講談社『ファウスト（アメリカ版）』が発売し、西尾維新、奈須きのこなどの作品が掲載された。
日本国外の動向 > ヨーロッパ

ヨーロッパではTOKYOPOPがドイツで主に角川グループ系やコバルト文庫の作品を翻訳出版している。
日本国外の動向 > ロシア

ロシアでは日本における略称「ラノベ」がそのまま単語 ранобэ として定着しつつある。元の語が「light novel」であるため「ланове」の方がより正確だが、既に「кавасаки」（カワサキ。カニ籠漁船の意。造船メーカー川崎重工業が由来）と同様に日本からの外来語としてローマ字表記「ranobe」の転写である「ранобэ」が主流になっている。
関連文献

石井ぜんじ、太田祥暉、松浦恵介『ライトノベルの新・潮流』スタンダーズ株式会社、2022年1月1日。ISBN 978-4866365367。
マカオのライトノベル書店。
ゴウォンプキ

ゴウォンプキとマッシュポテト
ゴウォンプキ(波: Gołąbki)は、ポーランドの伝統的なロールキャベツの一種である。
軽く茹でたキャベツの葉で豚肉または牛肉の挽肉、みじん切りのタマネギ、米または大麦を包み、キャセロールで焼き、トマトソースかキノコのソースをかける。
ゴウォンプキは「ハト」を意味するgołąbekの複数形である。これは、ロールした後の形を表しているもので、鳩肉が使われている訳ではない。
ゴウォンプキには、リトアニア大公でポーランド王のカジミェシュ4世が、1465年頃にマルボルク城外で行われた、ドイツ騎士団に対する十三年戦争における重要な戦いの前に、兵士にゴウォンプキを食べさせたという伝説がある。ポーランドの伝承では、ドイツ騎士団に対する勝利の要因は、ポーランドとプロシアの兵士に与えられたゴウォンプキに含まれる肉によるものだと言われている。城はこの戦いでは征服されなかったが、後に陥落した。
ゴウォンプキは、golumpki、golabki、golumpkies、golumpkis、gwumpki等とも表記される。ヨーロッパの同様の料理には、スロバキアのholubky、ハンガリーのtoltott kaposzta、ウクライナのholubtsi、ロシアのgolubtsy、リトアニアのbaland?liai、ドイツのkohlrouladen、トルコのsarma等がある。アメリカ合衆国へのスロバキア移民は、この料理を"pigs in a blanket"またはhalupkiと呼んだ。
ユダヤでは、この料理はポーランド・リトアニア共和国とドイツに由来しており、holishkes（イディッシュ語）と呼ばれ、仮庵の祭りで食べられる。
スウェーデンでは、この料理は恐らくトルコから伝わってkaldolmarと呼ばれており、伝統的にリンゴンベリー・ジャム、コンソメスープとともに食べられる。
アメリカ合衆国のドラマ『THE KILLING～闇に眠る美少女』の"Reflections"というエピソードでは、テリーおばさんが子供達のためにゴウォンプキを作る様子が描かれている。
トリュフ

| --- | --- |
: 「トリュフ」のその他の用法については「トリュフ (曖昧さ回避)」をご覧ください。
黒トリュフ（Tuber melanosporum ）
サン・ミニアートの白トリュフ
サン・ミニアートの黒トリュフ
トリュフとは、地下に生息する子嚢菌の子実体のことで、主にセイヨウショウロ（Tuber）属の多くの種のうちの一つである。セイヨウショウロ属以外にも、Geopora、Peziza、Choiromyces、Leucangiumなど100以上の属がトリュフに分類されている。これらの属はPezizomycetesとチャワンタケ目（Pezizales）に属している。トリュフに似るRhizopogonやGlomusといった担子菌類は、Pezizalesから除外されている。
トリュフは外菌根なので、通常は樹木の根に密着して生息している。胞子の散布は、菌類を食べる動物（Fungivore）によって行われる。これらの菌類は、栄養素の循環や乾燥に対する耐性など、生態学的に重要な役割を果たしている。
トリュフの中には食用として珍重されるものもある。フランスの美食家ジャン・アンテルム・ブリア＝サヴァランは、トリュフを「キッチンのダイヤモンド」と呼んだ。食用のトリュフは、フランス料理をはじめとする各国の料理で高級食材として使用されている。トリュフは自然の生息地で収穫されるほか、栽培されている地域もある。