stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
少年ハリウッド
テレビアニメ > 放送局

| 放送地域> 第1期 | 放送局> 第1期 | 放送期間> 第1期 | 放送日時> 第1期 | 放送系列> 第1期 | 備考> 第1期 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 日本全域 | AT-X | 2014年7月5日 - 9月27日 | 土曜 20:30 - 21:00 | CS放送 | リピート放送あり |
| 東京都 | TOKYO MX1 | 2014年7月6日 - 9月28日 | 日曜 1:00 - 1:30（土曜深夜） | 独立局 |  |
| 埼玉県 | テレ玉 | 2014年7月6日 - 9月28日 | 日曜 23:30 - 月曜 0:00 | 独立局 |  |
| 千葉県 | チバテレ | 2014年7月6日 - 9月28日 | 日曜 23:30 - 月曜 0:00 | 独立局 |  |
| 神奈川県 | tvk | 2014年7月6日 - 9月28日 | 日曜 23:30 - 月曜 0:00 | 独立局 |  |
| 京都府 | KBS京都 | 2014年7月7日 - 9月29日 | 月曜 0:00 - 0:30（日曜深夜） | 独立局 |  |
| 兵庫県 | サンテレビ | 2014年7月8日 - 9月30日 | 火曜 0:00 - 0:30（月曜深夜） | 独立局 |  |
| 愛知県 | テレビ愛知 | 2014年7月8日 - 9月30日 | 火曜 2:05 - 2:35（月曜深夜） | テレビ東京系列 |  |
| 日本全域 | BS11 | 2014年7月11日 - 10月3日 | 金曜 23:00 - 23:30 | BS放送 | 『ANIME+』枠 |
第2期
| 日本全域 | AT-X | 2015年1月10日 - 4月4日 | 土曜 20:30 - 21:00 | CS放送 | リピート放送あり |
| 東京都 | TOKYO MX1 | 2015年1月11日 - 4月5日 | 日曜 1:00 - 1:30（土曜深夜） | 独立局 |  |
| 愛知県 | テレビ愛知 | 2015年1月11日 - 4月5日 | 日曜 2:20 - 2:50（土曜深夜） | テレビ東京系列 |  |
| 千葉県 | チバテレ | 2015年1月11日 - 4月5日 | 日曜 23:30 - 月曜 0:00 | 独立局 |  |
| 神奈川県 | tvk | 2015年1月11日 - 4月5日 | 日曜 23:30 - 月曜 0:00 | 独立局 |  |
| 埼玉県 | テレ玉 | 2015年1月11日 - 4月5日 | 日曜 23:30 - 月曜 0:00 | 独立局 |  |
| 京都府 | KBS京都 | 2015年1月11日 - 4月5日 | 日曜 23:30 - 月曜 0:00 | 独立局 |  |
| 兵庫県 | サンテレビ | 2015年1月12日 - 4月7日 | 月曜 23:30 - 火曜 0:00 | 独立局 |  |
| 日本全域 | BS11 | 2015年1月16日 - 4月10日 | 金曜 23:00 - 23:30 | BS放送 | 『ANIME+』枠 |
| 放送地域> 第1期 | 放送局> 第1期 | 放送期間> 第1期 | 放送日時> 第1期 | 放送系列> 第1期 | 備考> 第1期 |
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| 日本全域 | バンダイチャンネル | 2014年7月13日 - 10月5日 | 日曜 0:00（土曜深夜） 更新 | ネット配信 |  |
| 日本全域 | ニコニコ生放送 | 2014年7月13日 - 10月5日 | 日曜 22:00 - 22:30 | ネット配信 |  |
| 日本全域 | ニコニコチャンネル | 2014年7月13日 - 10月5日 | 日曜 22:30 更新 | ネット配信 |  |
| 日本全域 | dアニメストア | 2014年7月14日 - 10月6日 | 月曜 12:00 更新 | ネット配信 | 見放題サービス利用者は全話見放題 |
| 日本全域 | GYAO! | 2014年7月20日 - 10月12日 | 日曜 0:00（土曜深夜） 更新 | ネット配信 |  |
第2期
| 日本全域 | dアニメストア | 2015年1月17日 - | 土曜 12:00 更新 | ネット配信 | 見放題サービス利用者は全話見放題 |
| 日本全域 | ニコニコ生放送 | 2015年1月18日 - | 日曜 22:30 - 23:00 | ネット配信 |  |
| 日本全域 | ニコニコチャンネル | 2015年1月18日 - | 日曜 23:00 更新 | ネット配信 |  |
テレビアニメ > BD / DVD

| 巻 | 発売日 | 収録話 | 規格品番> BD | 規格品番> DVD |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2014年10月8日 | 第1話 - 第2話 | KIZX-153/4 | KIZB-161/2 |
| 2 | 2014年11月5日 | 第3話 - 第4話 | KIZX-155/6 | KIZB-163/4 |
| 3 | 2014年12月10日 | 第5話 - 第6話 | KIZX-157/8 | KIZB-165/6 |
| 4 | 2015年1月7日 | 第7話 - 第8話 | KIZX-159/60 | KIZB-167/8 |
| 5 | 2015年2月4日 | 第9話 - 第10話 | KIZX-161/2 | KIZB-169/70 |
| 6 | 2015年3月11日 | 第11話 - 第13話 | KIZX-163/4 | KIZB-171/2 |
| 巻 | 発売日 | 収録話 | 規格品番> BD | 規格品番> DVD |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2015年4月22日 | 第14話 - 第15話 | KIZX-165/6 | KIZB-173/4 |
| 2 | 2015年5月13日 | 第16話 - 第17話 | KIZX-167/8 | KIZB-175/6 |
| 3 | 2015年6月10日 | 第18話 - 第19話 | KIZX-169/70 | KIZB-177/8 |
| 4 | 2015年7月8日 | 第20話 - 第21話 | KIZX-171/2 | KIZB-179/80 |
| 5 | 2015年8月5日 | 第22話 - 第23話 | KIZX-173/4 | KIZB-181/2 |
| 6 | 2015年9月16日 | 第24話 - 第26話 | KIZX-175/6 | KIZB-183/4 |
テレビアニメ > CD（アニメ）

| 発売日 | タイトル | 規格品番 |
| --- | --- | --- |
| 2014年8月13日 | 少年ハリウッド ハロー世界 | KICM-1527 |
| 2014年10月8日 | 少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 49- キャラクターソングCD【富井大樹】 | KICM-1528 |
| 2014年11月5日 | 少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 49- キャラクターソングCD【佐伯希星】 | KICM-1529 |
| 2014年12月10日 | 少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 49- キャラクターソングCD【風見颯】 | KICM-1530 |
| 2015年1月7日 | 少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 49- キャラクターソングCD【舞山春】 | KICM-1531 |
| 2015年2月4日 | 少年ハリウッド HOLLY TRIP | KICM-3284 |
| 2015年4月8日 | 少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 49- キャラクターソングCD【甘木生馬】 | KICM-1532 |
| 2015年9月16日 | 少年ハリウッド BEST ALBUM | KICA-3249/50 |
| 2015年9月26日 | 大咲香 ENDLESS STRIPE | NMAX-1208 |
| 2015年9月26日 | 高杉ちえり チェリーチャンス | NMAX-1209 |
| 2015年12月1日 | 少年ハリウッド 永遠 never ever | NMAX-1216 |
舞台

初演『少年ハリウッド』は2011年4月に上演。東北地方太平洋沖地震の影響により事前イベントへの出演を中止したが、舞台は予定通りに上演された。再演『少年ハリウッド〜僕らのオレンジにまた逢いたい〜』は2012年に東京・名古屋・大阪にて上演された。
舞台 > 上演日程・会場

初演
2011年4月14日 - 24日、全労済ホールスペース・ゼロ
再演（すべて2012年）
2月29日 - 3月11日、CBGKシブゲキ!!
3月17日 - 18日、愛知県芸術劇場小ホール
3月24日 - 25日、ABCホール
舞台 > キャスト（舞台）

柊剛人 - Kimeru
早水海馬 - 安川純平
風原乱 - 加藤真央
大咲香 - 内海大輔
富井実 - 赤澤燈
広澤大地 - 土井一海
伊達竜之介 - 玉城裕規
勅使河原恭一 - 新田将司
篠原正人 - 永山たかし
シャチョウ - 冨田昌則
舞台 > スタッフ（舞台）

原案：橋口いくよ『原宿ガール』（メディアファクトリー）
脚本・作詞：橋口いくよ
演出：冨田昌則（ACファクトリー）
主催：ネルケプランニング
ZEN THE HOLLYWOOD

ZEN THE HOLLYWOOD（ゼン・ザ・ハリウッド）は、『少年ハリウッド』という作品から広がる様々なコンテンツの運営、新規事業開発を行う株式会社ハリウッドファクトリーに所属をする男性アイドルユニットである。通称ぜんハリ。キャッチフレーズは、「全日本愛＄劇団」。セーラーを背負い、明るく爽やかに歌う「ぜんハリ」とは別に、激しいPLAYをする同メンバーによる「マロンA」というプレミアムユニットも存在する。TVアニメ『少年ハリウッド』に登場するアイドルユニット「少年ハリウッド」の公式ライバルでもあり、共通楽曲も多数もっている。
2015年2月4日、キングレコードレーベル・スターチャイルドよりメジャーデビュー。
2016年2月、スターチャイルドレーベルが消滅し、KING AMUSEMENT CREATIVEに移行されたタイミングでキングレコードからの卒業が決まる。
同年7月10日、神奈川県・川崎CLUB CITTA'での東京・大阪ライブ旅「ありがとうぜんハリ隊、そしてお星さま…」ファイナル公演を最後にキングレコードから卒業。
以降は、ハリウッドファクトリーに所属し、興行はTBSラジオのもとで行っていくことを発表した。
ZEN THE HOLLYWOOD > メンバー

| 名前 | 誕生日 | 出身地 | 血液型 | 愛称 | ハリウッドカラー | ハリウッドコール | 備考 |
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| 笠井薫明 |  (1991-05-11) 1991年5月11日（33歳） | 埼玉県 | A型 | しげ | グリーン | 「いち、に、さん」　みんなで「しーげー！」 | ZEN THE HOLLYWOODリーダー |
| 深澤大河 |  (1994-12-08) 1994年12月8日（30歳） | 静岡県 | B型 | トラちゃん | イエロー | 「ガオー！ぜんハリの小さな小さな力持ちと言えばー？」　みんなで「トラちゃーん！」 | ZEN THE HOLLYWOODサブリーダー マロンAサブリーダー |
| 横山善之 |  (1989-06-29) 1989年6月29日（35歳） | 山口県 | O型 | よっこ | 紫 | 「ぜんハリのちんちくりんイケメンと言えばー？」　みんなで「よっこー」 | マロンAリーダー |
| 皇坂明希 |  (1990-02-18) 1990年2月18日（34歳） | 福井県 | A型 | 皇子 | ピンク | 「立てば世界イチ、座っても世界イチ、歩く姿も世界イチ。ぜんハリの顔面偏差値を支える今日もとっても綺麗なみんなのー？」　みんなで「皇子ーーーーっ！」 |  |
| 阿部悠真 |  (1998-01-08) 1998年1月8日（27歳） | 熊本県 | B型 | ゆーま | レッド | 「いっぱい踊って、いっぱい食べる、マネージメント管理もやっちゃいます、汗と涙が絶えないぜんハリのオモチャと言えばー？」　みんなで「ゆーま！」 |  |
ZEN THE HOLLYWOOD > ディスコグラフィ > シングル

|  | 発売日 | タイトル | 収録曲 | 規格品番 | 最高位 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2015年2月4日 | ハート全僕宣言！ / STRAWBERRY COCOA CHOICE | ハート全僕宣言！ 赤い箱のクラッカー〜Let's party〜 子鹿のくつ | KICM-1571 | 33位 |  |
| 2 | 2015年2月4日 | ZENKAI PLAY / FRESH PUSSYCAT CHOICE | ZENKAI PLAY 恋のレオパードバトル ハリウッドルール1・2・5 | KICM-1572 | 35位 |  |
| 3 | 2015年3月4日 | 奇跡のYES / TEA PUNCH CHOICE | 奇跡のYES アールグレイの季節 三嶋限界線 | KICM-1573 | 33位 |  |
| 4 | 2015年3月4日 | 青春HAS COME / ECSTASY LEMONADE CHOICE | 青春HAS COME マジでJIN JIN ENDLESS STRIPE | KICM-1574 | 33位 |  |
| 5 | 2015年4月8日 | エアボーイズ / CLEAR SODA CHOICE | BUY or DIE(マロンA) 永遠never ever エアボーイズ | KICM-1575 | 21位 |  |
| 6 | 2015年8月26日 | バージンマジック | バージンマジック HOT LOVER ロンリーPASSION（通常盤のみ） | KICM-1619 | 16位 | 通常盤の他、各メンバーの撮りおろしジャケット・ブロマイドが封入された期間限定盤も発売された。 |
| ７ | 2016年2月17日 | ビーバイブレーション | ビーバイブレーション クレイジーヒーロー さいれんぴーぽー(マロンA) | KICM-91647（期間限定盤A） KICM-91648（期間限定盤B） KICM-1647（通常版） | 4位 |  |
ZEN THE HOLLYWOOD > ディスコグラフィ > アルバム

|  | 発売日 | タイトル | 規格品番 | 最高位 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2016年6月1日 | NEVER EVER 0 | ECB-50（通常版） ECB-49（初回限定盤） | 20位 |  |
ZEN THE HOLLYWOOD > ディスコグラフィ > DVD

2013年12月に行われた1stライブから2014年8月に行われた1週間公演（少ハリ&ぜんハリ公式フェス in ハリウッド東京）までのメンバーの活動を記録した内容のDVDがスターチャイルドよりリリースされている。LIVE映像や映像特典、楽曲のMUSIC CLIP等が収録されている。
|  | 発売日 | タイトル | 規格品番 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2014年3月12日 | 少年ハリウッド ハリウッドTVジャパン vol.1 〜初めてだらけの大クリスマス〜 | KIBF-1244 |
| 2 | 2014年4月9日 | 少年ハリウッド ハリウッドTVジャパン vol.2 〜甘い季節にご用心〜 | KIBF-1245 |
| 3 | 2014年5月14日 | 少年ハリウッド ハリウッドTVジャパン vol.3 〜ときめきお弁当祭り〜 | KIBF-1246 |
| 4 | 2014年6月4日 | 少年ハリウッド ハリウッドTVジャパン vol.4 〜未公開公開祭りでJIN JIN〜 | KIBF-1247 |
| 5 | 2014年7月9日 | 少年ハリウッド ハリウッドTVジャパン vol.5 〜未来の僕たちに会おう〜 | KIBF-1248 |
| 6 | 2014年8月6日 | 少年ハリウッド ハリウッドTVジャパン vol.6 〜中野サンプラザへの祈り〜 | KIBF-1249 |
| 7 | 2014年9月10日 | 少年ハリウッド ハリウッドTVジャパン vol.7 | KIBF-1250 |
| 8 | 2014年10月8日 | 少年ハリウッド ハリウッドTVジャパン vol.8 | KIBF-1251 |
| 9 | 2015年10月7日 | 少ハリ&ぜんハリ合同フェス『仲良くしないとすりつぶしてやる！』ZEN THE HOLLYWOODパート 期間限定版 | NBD-112 |
| 10 | 2015年11月4日 | 歌だ！ 踊りだ！ 捜査だ！ 渡り鳥コップシーズン1 第3話 4話もチラりのもやもや公演 期間限定版 | NBD-113 |
ZEN THE HOLLYWOOD > ディスコグラフィ > タイアップ

| 楽曲 | タイアップ | 時期 |
| --- | --- | --- |
| 奇跡のYES | 少年ハリウッド -HOLLY STAGE FOR 50- 16話エンディングテーマ | 2015年 |
| 青春HAS COME | 少年ハリウッド -HOLLY STAGE FOR 50- 23話エンディングテーマ | 2015年 |
ZEN THE HOLLYWOOD > 出演 > イベント

AnimeJapan2014（2014年3月22日、東京ビッグサイト 東展示棟 東3ホール） スターチャイルドブース
ツギアニ！2014夏（2014年6月28日、サイエンスホール）
AnimeJapan2015（2015年3月21日、3月22日、東京ビッグサイト 東展示棟 東3ホール） スターチャイルドブース
BOYS ON STAGE MEETINGS Vol.3（2015年3月29日、原宿クエストホール） 第1部出演
tvkアニメまつり2015（2015年4月4日、横浜関内ホール 大ホール）
少ハリ&ぜんハリ合同フェス『仲良くしないとすりつぶしてやる！』（2015年5月10日、中野サンプラザ サンプラザホール）
ときめきミュージックルーム　SPECIAL SUIT LIVE（2015年9月26日、パシフィコ横浜 国立大ホール）
ZEN THE HOLLYWOOD > 出演 > インターネット配信

ZEN THE HOLLYWOODの「調子にのりませんラジオ」（ニコニコ生放送：2014年2月13日 - 6月26日） 初冠番組
ワシスタ〜意外とおもしろい番組〜（ニコニコ生放送：2014年10月21日、2015年3月24日） ゲスト出演
アニメイト音楽館（アニメイトTV：2015年3月配信） 第5回ゲスト出演
ZEN THE HOLLYWOOD > 出演 > 雑誌

Pick-up Voice vol.88（2015年2月26日発行、音楽専科社） 深澤大河・井上雄貴のみインタビュー・グラビア掲載
内田海智

内田 海智（うちだ かいち、1994年8月23日 - ）は、大阪府交野市出身の男子プロテニス選手。
ATPツアーでの優勝はまだない。世界ランキング自己最高ランキングはシングルス147位。ダブルス159位。身長180cm。右利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。
選手経歴 > ジュニア時代

5歳でテニスを始める。ジュニア時代は2010年、ジュニアデビスカップで日本代表として日本初の優勝に貢献。2011年、世界スーパージュニアテニス選手権大会でダブルス優勝。2012年、全米オープンジュニアで日本人選手初のベスト4に進出。ジュニア世界ランキングの自己最高位は3位を記録する。
選手経歴 > 2013年 プロ転向

2013年からプロ転向。
選手経歴 > 2019年 グランドスラム予選出場

2019年の全仏オープンで初めてグランドスラムの予選に出場するも、1回戦で敗退した。
選手経歴 > 2021年 チャレンジャー初優勝

3月に行われたデビスカップワールドグループIの対パキスタン戦で代表デビューを果たし、アイサムウルハク・クレシー（英語版）を6-4,7-6で下す。12月に行われたリオデジャネイロ・チャレンジャー（英語版）では1回戦でゴンザロ・ビジャヌエバ（英語版）、2回戦でジェナロ・アルベルト・オリヴィエリ（英語版）、準々決勝でチアゴ・ザイボチ・ヴィウチ、準決勝でガブリエル・デカンプス（英語版）を破りキャリア初となるチャレンジャー大会決勝進出。決勝ではニコラス・アルバレス・ヴァローナ（英語版）を3-6,6-3,7-6で破りキャリア初優勝を果たす。
選手経歴 > 2022年 ATPツアー初勝利 チャレンジャー2勝目

5月に行われたシムケント・チャレンジャー（英語版）のダブルスではセバスティアン・ファンズローと組み準優勝。翌週のシムケント・チャレンジャーⅡ（英語版）のダブルスではミケル・トルぺガード（英語版）と組み2週連続で準優勝。6月のオーランド・チャレンジャー（英語版）ではマレク・ジャジリと組んで準優勝。オエイラス・チャレンジャーⅢ（英語版）のシングルスでは決勝でキマー・コッペヤンス（英語版）を破りチャレンジャー大会2勝目を果たす。8月に行われたロス・カボス・オープンは予選でマシュー・エブデンとニコラス・バリエントス（英語版）を破ってキャリア初のATPツアー大会出場を果たす。全米オープンの予選にも出場し、1回戦でドゥディ・セラを破ったが、2回戦でファクンド・バグニスに破れグランドスラム初出場とはならなかった。韓国オープンではワイルドカード(主催者推薦枠)で出場し、1回戦でホン・ソンチャン（英語版）を破ってツアー大会初勝利。10月に行われたソウル・チャレンジャー（英語版）のダブルスでは吳東霖（英語版）と組みチャレンジャー大会のダブルスで初優勝を果たす。
選手経歴 > 2023年 トップ150入り

2023年5月8日に世界ランキング147位となり、トップ150入りをする。
成績

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  W  |  F  | SF | QF | #R | RR | Q# | LQ |  A  | Z# | PO |  G  |  S  |  B  | NMS |  P  | NH |
W=優勝, F=準優勝, SF=ベスト4, QF=ベスト8, #R=#回戦敗退, RR=ラウンドロビン敗退, Q#=予選#回戦敗退, LQ=予選敗退, A=大会不参加, Z#=デビスカップ/BJKカップ地域ゾーン, PO=デビスカップ/BJKカッププレーオフ, G=オリンピック金メダル, S=オリンピック銀メダル, B=オリンピック銅メダル, NMS=マスターズシリーズから降格, P=開催延期, NH=開催なし.
| 大会 | 2019 | 2020 | 2021 | 2022 | 通算成績 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 全豪オープン | A | A | A | A | – |
| 全仏オープン | LQ | A | A | A | – |
| ウィンブルドン | LQ |  | A | A | – |
| 全米オープン | LQ | A | A | LQ | – |
ATPチャレンジャー・ITFワールドテニスツアー決勝 > シングルス

| No>  | 年月日 | 大会 | サーフェス | 対戦相手 | 試合結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 2014年9月8日 |  韓国F12フューチャーズ | ハード | Chung | 6-4、7-5 |

| 2. | 2015年6月25日 |  アメリカF17フューチャーズ | クレー | マクシミリアーノ・エステベス | 6-4、6-1 |
ATPチャレンジャー・ITFワールドテニスツアー決勝 > ダブルス

| No>  | 年月日 | 大会 | サーフェス | パートナー | 対戦相手 | 試合結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 2016年3月6日 |  カナダF1フューチャーズ | ハード | ステファン・コズロフ | セバスチャン・ファンソロー アドリアン・シコラ | 7-6、6-3 |
| 2. | 2016年6月19日 |  アメリカF19フューチャーズ | ハード | ハンス・ハッチ | Farris Fathi GOSEA ティム・コピンスキー | 6-2、6-3 |

2019年全仏オープン予選での内田海智
アンドレア・ルビオ

アンドレア・ヴァレンティナ・ルビオ・アルマス（Andrea Valentina Rubio Armas、1998年11月27日 - ）は、ベネズエラのモデル。ミス・インターナショナル 2023の優勝者。
彼女の両親はフェリペ・ルビオとマリセラ・アルマスです。ベネズエラのカラカスで育った彼女は、18歳のとき、中等教育を終えた後、ベネズエラの社会危機のため、コロンビアのボゴタに移住した。 コロンビアのチアにあるラ・サバナ大学を卒業し、企業の社会的責任に重点を置いて視聴覚コミュニケーションとマルチメディアの学位を取得した。
小室哲哉の使用機材

小室哲哉の使用機材（こむろてつやのしようきざい）は、日本のミュージシャン、小室哲哉の制作の際に使用する機材とそれらによって生まれた方向性についてのまとめである。
音楽性 > 作風

テクノ・ファンク・ユーロビート・ジャングル・ハウス・トランス・アンビエント・HIP HOP・R&B・レイヴ・ハードロック・プログレ、果てはクラシック・フォーク・AOR・ラテン・ワールドミュージック・純邦楽・演歌等幅広いジャンルを使い分け、かつ複数のジャンルを融合させて、ジャンルを限定せず、どのようなジャンルにも聞こえる音楽を手掛けることを得意とする。ただ、一般には邦楽ダンスミュージックの第一人者・1990年代のJ-POP、又はそれにおけるデジタル・オーディオ・ワークステーション・音楽プロデューサーの概念・音楽配信の普及の立役者として知られる。
作風の大きな特徴として「長いイントロ」「強いインパクトのある歌い出しと、中盤に雰囲気を変えた印象的なサビ」「最高音の独特な使い方」「狭い音域を限定したメロディ作り」「1〜2小節のメロディの繰り返し」「作詞の譜割りがゆっくりになったり早くなったりする」「息継ぎできる部分が全くないパートがある」「少ない構成パート」「唐突な転調が多い」など分かり易いインパクトを持ち、かつジェットコースターのような緩急のメリハリがある展開が挙げられる。
グルーヴの独自の演出として、手で直接元々繰り返されているリズムをサンプリングして、さらにループさせるように打ち込む。それにより「キック・ハイハットをコンピューターでシンクロさせている」かのように聴こえるようにしている。それ故に、時々楽曲の音色が自分で弾いた音なのか、元々シンセサイザーに内蔵されている既存のプリセット音か分からない程に自分に染み付いている。使っている音色自体はシンセサイザーのプリセット音の中で大体決まっている。音色・音圧より、ほとんどの場合鳴った瞬間から音色が減衰して、次につながるまでのタイミングで決める。小室は「それを意識するかどうかで音楽としてのグルーヴ感が出るか、ただの工事現場の音になるかが決まる」という。基本は「4分音符で1小節に4つキックを入れて、その裏に8分音符で1小節に8つハイハットを重ねる」こととしている。
拍子では「8分の6拍子」を「三連符の割り切れない切なさが絶対的なグルーヴの揺れを生むので、大事な引き出しの一個」と語っている（例：SPEEDWAY「Smile Again」、篠原涼子「もっと もっと…」、globe「Sa Yo Na Ra」、華原朋美「LOVE IS ALL MUSIC」）。
曲に入り込ませるためのフックとして、都会の雑踏の音・信号機の音・携帯電話の受信音・臨時ニュースの発信音等、日常で人間がコンマ数秒で反応する音を機械音を中心に使用している。
音楽性 > 転調

手癖ともいえる程に転調を多用するようになったきっかけは、TM NETWORKの1stアルバム「RAINBOW RAINBOW」のレコーディングの時、ソフトのバグでシーケンサーに誤動作が生じた。その勝手に音調が変化し転調してしまった音源を聞き、小室が「意外と気持ちいい」と感じたことがきっかけとなり、以後の制作活動でそのフレーズが定着した。ちなみにこの時の現象を小室は「筒美京平さん・都倉俊一さんが作るような『歌謡曲的な転調』『キーが変わると、世界観は変わるが、歌の音域が変わらない』作り方が分かった」「これらの転調は適当ではなく理論的に説明が付く」と話している。反面、発見したその後も意識的に挿入していたわけではなく、むしろ「曲作りで行き詰ったときに使う逃げ」「2曲を1曲にまとめるときに役立つけど、先に転調すること前提で考えずに最後の手段としている」「コンピューターの誤作動による偶然の産物であり、中々思うように表現できなかった」「サンプラーが今のようにタイムストレッチができなくてそのままの音でキーを変えられなかった。そのサンプラーの音を使いたいがために機械的に転調させていた。逆のパターンもあって転調した後にそれまで使っていたサンプラーのボイスが無くなっていてボイスのキーと合わせられなくなった」と必ずしも好意的に捉えてはおらず、その後も如何に自由自在に使いこなすかの試行錯誤に腐心していた。
自らの行う転調のやり方について、「これだけ多くの音楽が氾濫している中で、曲にどうインパクトを持たせて、『もう一度聴きたい』と思わせるかという所で転調を理論的に取り入れている」「コーラスのリフレインは4～8回はやるでしょ。そのときに転調して一瞬緊張感を持たせる」「どこでキーが変わっているのか・どこがサビでどこがブリッジなのかを分からないようにする」「声が張るピーク・一番伸びる部分をサビに持っていくため。サビに合わせるとほかのパートが低くなりすぎるため、仕方なく4度転調とか、そういう変な転調を無理やり入れる」「周囲からは『サビでいきなり転調するよね』って言われがちだが、サビが先にあって、その前のBメロで転調しておく」「KCO・安室さん・華原さんは声が出るから転調無しの構成でも大丈夫だった」「お互いのキーの共通コードをつないで転調する。そうすると突然転調した感じが薄れ、スムーズな感じになる」「王道としては、サビの繰り返しで半音キーを上げて高揚感を出す。共通のコードは無いけどメロディを繰り返すことで頭にそのメロディが残る」「ブリッジで転調しておくと、その後自分の演奏テクニックを披露する等やりたいことが自由にできる展開になる」と話している。
小室の思う転調は一時的に少し調が変わって、落ち着こうとする前にすぐ元の調に戻る「経過的転調」と転調してしばらくはそのキーのままで演奏される「確定的転調」に分かれている。前者は「一瞬ハ長調からヘ長調に移って、すぐハ長調に戻るもの。ロックではもう当たり前。突き詰めると段々下がるだけのパターンもそれ」と語っている。後者は「イントロ・サビ等のパートの区別がはっきりできる。インパクトをつけて、急に華やかになったり、暗くなったりと色々変化をつけれる」「曲の後半辺りでリフレインに飽きてきた頃に転調すると、同じリフレインでも再び緊張感を持たせられる」「ボーカリストに合わせてメロディーを無理に変えたり、曲全体のキーを低くしなくても、元来のメロディーラインを残せる」「間奏でソロが弾きやすいキーに変更すると、それがまた曲をスリリングにできる」と語り、その思想を基に突拍子も無い調にずらした曲をたくさん作っている。
コード進行では「F-G-Em-Am」、「Am-F-G-C / 6451」（例：TM NETWORK「Get Wild」「RESISTANCE」「humansystem」、H Jungle with t「WOW WAR TONIGHT 〜時には起こせよムーヴメント」、trf「masquerade」、globe「DEPARTURES」）、「短三和音＋五音音階」、「sus4（サス・フォー）」（例：渡辺美里「My Revolution」、小泉今日子「GOOD MORNING-CALL」、篠原涼子「恋しさと せつなさと 心強さと」）、「add9（アド・ナインス）」（例：globe「DEPARTURES」）を多用する傾向にある。
音楽性 > 編曲

編曲に対しては、音色の0からの制作も同一の作業として含まれていると見ている。TMデビューの時点で「シンセサイザーはどれを使うか?」「ドラムはドラムマシンでやるか?ドラマーに頼むか?」等全部編曲家が決めたり、選んだりしなければならない環境になったため「楽曲が商品になるために最も幅をきかせてる部分であり、レコーディングスタジオの中で一番偉い存在」と語っている。
小室が直々に手掛ける場合は、まずイントロダクションから考えていく。「イントロが良くなければ、関わる意味がない。その位僕はイントロが好き」「ほとんど作曲に近い」「どのチャートで上位に入るかをシミュレーションする」「大体『ザ・ベストテン』で第1位が発表された直後に聞こえてきそうな感じにする」という気持ちでこだわっている。ただし、スタジオ・ミュージシャンに、その楽器が担当するパートのアレンジを全面的に委ねることもあり、マニピュレーターもリズムの構成の視点で編曲に際してのアイディアを出す。小室にとって、マニピュレーターはサウンドプロデュースの補佐的なポジションと捉えている。
アイディアが進まなかったり、楽曲と音色の雰囲気が合っていないと思ったときは、「歌やメロディと一緒にどんな音をどんな風に演奏するかを決める」「歌やメロディがどこで始まって、どこで休んで、どこで終わるかを決める」「歌もメロディもないパートで他の音色・コーラスをどうするのかを決める」「歌詞が完成していたり、歌手の声質・キャラクターが事前に分かっていたら、それに合った音色を作る」という4つの原点に立ち返っている。
音楽性 > ミキシング

小室にとってミキシング作業は編曲に近い感覚で行われている。「他の作曲家が手がけた楽曲のアレンジを依頼されたら、そのメロディはいじくれない。リミックスを頼まれたときも既に録音してあるボーカルトラックは変えないようにしている。その絶対的な制約がある上で組み立てるという点では、両者は似ている」と語り、作曲・編曲・ミキシングも等しくクリエイティブな作業として同一視している。そのため、よりリスナーに近づける感触を味わうためにミキシングまで深く関わる。
初めて小室一人だけで行った作品は「TMN CLASSIX」であり、本業のレコーディング・エンジニアではないから、ソリッド・ステート・ロジックの卓を見よう見まねで好き勝手にイコライザーやコンプレッサーをかけながら技術を身に付けていった。
ミキシングではボーカル・リズムのトリートメントに神経を使う。昔は「下手なボーカル・音色が粗いから素材そのものを直す」というのもあったが、機材の性能が進むにつれ次第に「より完成度を高めるためのエフェクトの付け足し等の加工」と意味合いが正反対になっていき、小室個人でミキシングを行う場合は1トラック3～5時間は時間をかける。ミックスするパートは一番その曲で聞かせたいトラックからやって行くようにしている。「そのパートの輪郭を最初からハッキリさせれば全体を分かりやすく聴いてもらえる」という意向からきている。
TMでのレコーディング作業時、宇都宮に負担を掛けすぎたことへの反省から篠原涼子をプロデュースした1994年からボーカルディレクション・ミキシングの指揮を自ら行い、ビブラートを効かせたり、小節を回す等の歌い方は極力させないようになった。
ミュージシャンとしての姿勢 > キーボーディスト・シンセシスト

シンセサイザーの使い方はハードウェア・シンセサイザーを重視する傾向が強く、レコーディング作業時のみソフトウェア・シンセサイザーを「楽器として重要な要素であるフィジカルコントロールの面でハードに劣る」「鍵盤の方が手っ取り早い」「マウスが使いづらい」「つまみがあって二度と出せない音を作り出せる機材に可能性を感じてしまう性分なので、マウスや数値だけでは限界がある」「基本的にステップ入力はしない。1974の時その手法でイントロを作るだけでも大変苦労した。それに打ち込みから始めてしまうと音色によってデュレーションやリリースが違うので、いざ聞くとニュアンスが全く違ってしまう」として使用していなかった。音自体はMIDIで作った後、それを鍵盤で即興で弾き、それをPro Tools・ACID等でエディットしていく形を好んでいるが、椎間板ヘルニアによる身体への負担・コンプレッサーの性能と音圧の高さとハードウェアタイプとの差の大きさ・マウスの操作性の向上（主に応答時間）・他のクリエイターからの影響を考慮し、2013年3月に個人所有のスタジオを改装する際にソフトウェアタイプの機種を導入した。また、同年の7月20・21日にさいたまスーパーアリーナで行われたTM NETWORKのコンサート『TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-』では初めてソフトシンセをライブで使用した。ライブのリハーサル中、PCが頻繁にフリーズしてしまったため、バックアップとして急遽パソコンをもう一台購入し、ソフトシンセももう一式購入した。そのため、「結果ハードシンセよりも高くついたが、2台あることでダブステップをやるので音を重ねていけたりする等プレイの幅が広がった」と小室は語っている。それでも2013年の時点で「記念館を作れる」くらいに個人でハードウェアタイプの機種を所有している。新しくシンセサイザーを購入した時、マニュアルは読まずに予備知識なし・直感で操作する。それ故に一度も使ったことのない機能・スイッチが多いが、使いたい機能・目的がはっきりしているため、あまり楽曲制作に迷わないという。使える機材かどうかは、「鍵盤を弾いた瞬間に時差なくスピーカーから音が出るか否か」の二択で選んだ。
ライヴでの演奏もシンセサイザー主体であり、「自分がその楽器のプレイヤーとしての腕が追いつかなくても、演奏したい楽器のボタンを押して弾くと機械の方がメロディをしっかり追えると14,15歳の頃に気づいた」「アレンジ・奏法はギタリストの真似から始まっていて、ギタリストだと簡単に弾けるフレーズ・プレイをキーボーディストが担当するとどうなるかを意識している」「1台の中に生のストリングス・バンドサウンド・ヴォーカルが全て入っていて再現できる。僕の音楽はシンセサイザー・コンピューターの制御があって初めて成立している」「1台あるだけで1曲音源が作れる程、機能が充実している」「バンド内でギタリストに対抗できるポジション」「ギタリストがカッティングでグルーヴを生み出すように、鍵盤でも何か違った形でグルーヴが生み出せないかと思っている」「数台重ねれば一人バンドができる」と語る程に思い入れが強い。既存の音源・事前に新規に作成した音源の上にマルチ・キーボードでの即興演奏で全く別のメロディを重ね、ミュージックシーケンサーを駆使しての多重演奏を主体としている。その際、今までのキーボーディストが三和音をきっちり押さえて、左手もリズムが八分だと8回とその通りに鍵盤を叩いていたが、小室の場合は無駄な音は消去法の要領で全て取り除いて、極力簡単で有効的な音にしている。同時にPAエンジニアと相談して、キーボードはどうしても音数が多いから、細かいプレイまで再現するためにギター・ベース・ドラム・ボーカルの入る余地のある隙間を作る。ギター・キーボードのパートは和音の即興演奏は止めて、単音で「あの曲はこういう音だった」とファンの耳に残して、1曲毎の印象を強く残すことを目標にしている。
ただ小室本人は必ずしも機械弄りが好きだったわけではなく、電子楽器・コンピューターを使用しているのも単に「便利だから」という理由である。むしろ「旅客機のコックピットみたいにライトや計器に囲まれて、機長のように指示を出す」というシチュエーションに小さい頃から憧れており、それが小室独自のキーボード&シンセサイザーブースと機材リスト構築に反映されている。小室自身、機材そのものは飽くまでも手段であり、最新機器であっても自分のやりたいことができなかったり、10割の内1割の価値しかない機材だったら、迷わずその日の内に売ることもある。
ミュージシャンとしての姿勢 > マニピュレーター

計算機科学に関しては元来何の知識も持っていないため、アレンジを終えた楽曲のデータを小室のチェックの元で別の専門のマニピュレーターが打ち込んでいる。しかし、1993年以降は小室もクルーの協力の下で、自らプログラミングに着手するようになる。これは「もう皆が『いい曲だね』と言えるメロディなんて大体決まっちゃってるから、今更メロディだけで勝負してもつまらない」という意向からきている。レコーディングの工程の9割は音色作りに割り振り、一つひとつの音色をしっかりオーディションしつつ編集して、『どの音色で弾けば下のベーシックなパートが浮かび上がってくるか』『現場のDJが聴いてすぐに印象に残って使おうと思えるか』まで考えてオーケストレーションのアレンジに近い感覚で作業する。
目標としては、「いかにもサンプリングだとわかるような音作りは避ける」「エンジンがかかった時の音から来る安心感」「瓶の蓋を受ける時の気持ちの良い音」等、誰の耳にも引っかかるファンが覚えやすい範囲で個性的な音色を作ることを指標とし、且つ手で弾いた時の雰囲気を残す様にしている。その為にも、派手すぎるオーケストラル・ヒットは「手で弾くメロディの邪魔になる」という理由から使用する機会は少ない。主にプログラミングするのはシーケンスフレーズで、マリンバ系の伸びない音を使ってリズムのサポートをさせ、隠し味みたいに、生のギターや人間のコーラスをサンプリングすることでナチュラルさと厚みを持たせる事が多い。
長期ライヴツアーがマンネリ化しないための工夫として、スタジオで事前に完成した映像に合わせて即興でベーシックのオケを制作し、リハーサルでは毎回映像を見ながらオケの作り直し・音色のデータのアップデートを行っている。そのために小室のブースではスタジオの環境と変わらない録音ができる機材を中心にしたシステムで構成されており、レコーディング体制・ライブ体制へとすぐにどちらにも切り替われるようになっていて、「TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-」からはリハーサルの途中でも合間を縫ってレコーディングを行うようになった。
他のマニピュレーターにイメージを説明する時は、「空で何かが飛んでいる感じで」の様なシナリオの文法を思わせる表現ではなく、「〇〇系の音と〇〇系の音が、何対何の割合で鳴ってて、フィルターが開いているような」等の専門用語を介している。例えば、鐘の音を出したい時は「ゴーン」「カーン」等の擬音ではなく、「サンプリングした鐘の音とYAMAHA-DX7のチャイムを混ぜて」と指示する。
小室自身の感じるシンセサイザーサウンドの「賞味期限」は3か月であるため、その時になったら常に1からサウンドを練り直しているという。これについては「長時間スタジオに篭り、コンピューターを駆使すればするほど、メロディ・音色等のデータが蓄積されていく。一度取り込んだデータは加工し、再利用し、新たな楽曲作りに活かすことができて、生産性が上がる」「頭の中で鳴っている音楽は1時間で形にしたい」「デモテープを作っているときが一番格好良いと思っていて店頭に並ぶ頃には飽きている。昔は周りに対して『違うんだよ、これは半年前に作った曲なんだよ』と思っていたが年々スパンが短くなるにつれストレスが大分減った」「ソフトシンセはアップデートする度に月に何万もの新しい音色が来る。旅先でもダウンロードできるので驚きつつも、エディットしてすぐにぶっつけで仕事に使う」と語っている。
ミュージシャンとしての姿勢 > DJ

1991年よりクラブツアー「TK TRACKS NIGHT」でクラブDJとしてのキャリアをスタートさせる。DJブースに入って小室自身が選曲していたが、選曲・瞬間毎の判断を誤って、観客の熱気が冷めていく時の恐怖感・パニックを何度も経験した。同時に音楽プロデューサーとして企画を仕掛けていくための身体を第一線に張った上でのマーケティングのセンスが養われた。
クラブでのライブはトータルに見ると普通のコンサートより観客の支払いが高く付くので、「観客が満足してくれるのか」という心配が付きまとい、普通のコンサート以上にサービスする。クラブのスタッフに制止されない限り本番に3,4時間はかけ、リハーサルの段階で曲をつなげるための時間として2時間は作る。その時の要領は「椀子そば」「1979年頃にレコード店を回ってギター一本で歌う山下達郎さんに近かった」と話している。
クラブでの動向を観客の服装・顔色・男女の比率、クラブにスタッフとして所属しているDJの嗜好・顔色を窺いながら、選曲・鍵盤の弾き方もその都度変えていく。ノリはジャズの即興演奏に近い。
1993年よりクラブDJが行うミキシング・コンソールでのリアルタイムリミックスに興味を抱き、1994年の「TMN 4001 DAYS GROOVE」にて音色をWaldorf THE WAVEに搭載されたノブ・スライダーで視覚的に操作した。1997年のイベント「TK Presents GROOVE MUSEUM」以降は、小室のブースはリズムを含めたほとんどの音が内蔵されたPro Tools・ハードディスクドライブとミキシングコンソールが機材の大部分を占めるようになり、ステージ上で楽曲の構成をディスプレイで確認して単音・ブラス音・パッド音をノブをつまみながら歪ませて、それをPAエンジニアのチーフに送りながら行う音色と音質の変換・パート別の音量と残響時間の調節作業が担当の9割を占めるようになり、鍵盤はほとんど弾かないときもあった。どのようなミックスになるかは小室のそのときの気分次第であり、公演ごとに一つ一つアレンジが異なる。元の楽曲の演奏のきっかけになり、リズムをキープするための拍子・音程をキープするために最低限必要なメロディが突然消えることが多いため、照明デザイナー・PAエンジニア・ボーカル・ミュージシャンは通常のコンサート以上の多大な緊張と集中を強いられるという。
ミュージシャンとしての姿勢 > ギター

ギターはコード進行しか弾けず、周囲に圧倒的に上手い人が沢山いたので、やる気が起こらなかった。
しかしプロデュースに専念するようになった1990年代から、安室・華原・globeのレコーディングでは7:3から6:4（シンセ:ギター）の割合でギターも演奏するようになった（主にPRS Guitarsのエレクトリックギターとアコースティック・ギター）。理由は鍵盤に対してのサンプリングのテクノロジーが発展していなかったので、歌とギター特有の細かな動作・操作・表現を鍵盤で再現するのが不可能であり、鍵盤は音を跳ねさせるのは難しいが、ギターはテクニックがなくても音を跳ねさせることができるからであった。
ギタリストは「キーボードで鳴らして楽曲の元々のコードに混じると鳴らせないコードでも、ギターがその部分をサポートしてくれる。その他にもイントロで即興演奏で遊んでくれて、種類を持ち変えるだけで全てが変わるから、ライブでは特に必要不可欠」と評している。
小室によるギターの演奏を録音したのは篠原涼子の「もっと もっと…」が初めてであり、H Jungle with tの楽曲でもノークレジットながら演奏している。
ミュージシャンとしての姿勢 > ドラム・パーカッション

80年代のTM NETWORK期～90年代初頭のTMN期において、ドラム・パーカッションを演奏していることがあった。2000年代以降はシンセサイザーの鍵盤でドラム音を演奏している。
TM NETWORKの1986年のコンサートツアー「TOUR '86 FANKS DYNA-MIX」からシンセサイザーDX7の上に、 YAMAHAのリズムパッドPTT1×4を設置し、パーカッションMIDIコンバーターYAMAHA PMC1を通して、YAMAHA TX7とローランドTR-727を接続して鳴らしていた。TM NETWORKの1986年のコンサートツアー「FANKS! BANG THE GONG」と「FANKS CRY-MAX」でPTT1の数が5に増えた。
TMNのアルバム『EXPO』において、小室がドラムのクレジットに記載されているが、1曲を最初から最後まで通して叩いているのではなく、数小節叩いて、その中のノリのいい1小節だけをサンプリングして、それを繰り返してつなぎ合わせることで、上手なドラマーのような面白いノリのドラムパターンを作成している。小室はその手法は「インチキでなく、新しい手法」とインタビューで答えている。
1994年のライブ「TMN 4001 DAYS GROOVE」5月19日公演の『You can Dance』で観客の前でドラムを披露している。
2007年発売のTM NETWORKのアルバム『SPEEDWAY』においては、ローランドFantom-X6の鍵盤でドラムパートをリアルタイム入力している。音色はTR-808/909でなく、スタンダード系を使用。ステップ入力はありえないと言っている。キック・スネア・ハットなら指3本でできると言っている。クオンタイズは最近かけていないと言っている。
2013年3月6日に発売したソロアルバム『DEBF3』の2枚目に『TK DRUM SOLO』を収録している。
ミュージシャンとしての姿勢 > ボーカル・コーラス

ボーカルのレコーディングは小室1人でもどうにかフォローできる余地があるためキャリアを要求しないが、ライブではデビューから早期に大勢の前でマイクの前に立つのを経験させるように心がけている。これは「舞台監督・照明スタッフ・PAエンジニア・ファンの刺さるような目線に込められた気持ちを受け止めて欲しい」「ハプニングで成功する確率には期待しない。本番を1回でも多く経験し、場数が豊富であるほど、素晴らしいエンターテイメントになる」という方針からきている。木根尚登のソロデビュー時に木根からどのように歌うか相談を受けた際「失敗してもいいから場数を踏んで、自分の歌い方を見つけるように」とアドバイスしている。
反面ソロアルバムでは小室自身が歌唱する楽曲があるが、小室は本来の歌唱力を「1人でモノラルで録ったら、とても聴けるようなものではない蚊の鳴くような声」「仮歌がすごくいい加減で、『ド』なのか『レ』なのかわからない程の音程があるので、KEIKOは結構苦労するそうです」「ただ1回歌っただけでは非常に心もとない、絶対に歌手にはなれない声質」「全然合格点ではない。自分のソロだから許されることです」と話している。
その代わりにコーラスには「狼煙を焚く覚悟で行っている」と自負する程に拘りを見せている。1人で最低でも6～8回をそれぞれ個別毎に違う音程・音域・メロディーで重ねて独特の倍音を発生させて、3人並んで歌っているシーンを連想させないようにミキシングし、「それぞれの癖のある声」が「本来のメロディを生かすための楽器」として機能するように手間をかける。小室自身も自分が担当するコーラスには1時間に8～16回重ねるようにしている。
メディア上の戦略的演出 > バンドリーダー

楽曲提供や音楽プロデュースと並行して、TM NETWORK、globe、GABALLなどの音楽ユニットのリーダーとしても活動する。ユニットの一員としての活動はレコード会社のディレクターや芸能事務所に任せるのではなく、飽くまでもメンバーによる提案・主導で行い、マネジメントスタッフもそれを可能にできるほどの柔軟性のあるスタッフが配置された。ライブ活動にもプロデューサーとして一歩引いた目線で指揮するより、ミュージシャン・舞台監督として現場で直接指揮しながらメンバーとして参加する。それは自分を含むメンバーの顔を覚えやすくし、一定の印税が確保され、所属事務所の経費・交通費・宿泊代・公演活動に割くスケジュールの削減にもなった。他に所属している人数の多いバンドにかかる固定給との差額はレコーディング費用・衣装代に回している。
それ故に他の芸能人と比べ個人レーベル・個人企業・個人スタジオを設立した数が比較的多い。小室曰く「今日思いついたアイディアを明日実践する機動力を持って面白いことをするため」「必ず結果を出す前提で一から十まで好き勝手やりたい放題行うための責任表明」とのこと。しかし、後に「僕は事業運営に向いていなかった」と親交のあるテリー伊藤に述懐していた。
「シンセサイザー・シーケンサーが発達すれば、演奏はやがてコンピューターの役割になる。しかし、曲作りとボーカルは人間の役割だ。だったらフロントマンは作家とボーカリストで事足りる」という発想から、5,6人の大所帯のバンドより少人数の音楽ユニットを志向している。
より高い演奏レベルを求め、どんなジャンルやビートにも対応できるようにドラマーやベーシスト等起用するその生楽器を専門とするスタジオ・ミュージシャン・バックバンドを楽曲・プロジェクト毎に変えるようにしている。基準は「そのとき一番上手な人」であり、それは固定メンバーの腕・成長具合で起こるトラブルを未然に防ぎ、企画に関わる人数が多くなったときの金銭的なリスクを回避した。
小室は「TM NETWORKの活動の延長線上であり、突き詰めると僕の関わる企画の全てがTM NETWORKでの試みが原点である」「どのユニットも、必要なアーティストやスタッフを集めて、自分のやりたいアイディアを形にするのが共通点」「僕がメンバーになることで、歌詞・サウンド・メンバーのキャラクターがストレートで生々しくて、色濃くなります」「プロデューサーからミュージシャンに戻れる場所」「音楽ユニット自体がプロジェクト・イベント・新しいサウンドの実験室であり、活動第1弾としてシングルを出し、それをコンセプトにしたアルバムを制作した後、最終的にはアルバムをテーマにしたコンサートを行うのを早めに展開して、『このプロジェクトはここまでで終了』と区切るのが基本である。こうしないと、僕も他のメンバーも今後どう進んだらいいのか困ってしまう」と語っている。