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SOUNDTRACKS
制作 > プロデュース

本作には、先述のサム・スミスのほかU2やシールなどの作品を手掛け、グラミー賞受賞経験もあるスティーヴ・フィッツモーリスが共同プロデューサーおよびレコーディング・エンジニアとして参加している。鈴木英哉曰く、フィッツモーリスのエンジニアリングは「歌と演奏がちゃんと引き立つようになっていく」ものだったといい、桜井和寿は「歌を届けるという本質に対して、もの凄くストレートで効率的なものを求めてるんだと思う」「同時に、そうやって歌に対してシンプルな、もの凄く癖のないプレイをしながらも、音像自体はよりメンバーの音が聴こえてくる感覚」と語っている。また、桜井は「余韻というものを凄く大事にしてる人だなと感じた」とも語っており、田原健一は「残響の魔術師」と評している。
制作過程は、まず日本でメンバーだけでプリプロダクションを行ないアレンジを固め、現地でのレコーディングはすべてフィッツモーリスに任せていた。その際アレンジは大きく変更されていないものの、録音された音源を聴くと全く異なるサウンドに仕上がっていたという。鈴木は「今までまったく経験したことのないレコーディング」だったと回想している。
また、前作『重力と呼吸』でミュージック・ディレクターを務めたケン・マスイが、本作では共同プロデューサーとして参加。マスイについて、田原は「彼が僕らとスティーブの間を繋いでくれた。ただトランスレーションをしていたわけじゃなくて、日本でデモテープを作る段階から一緒にやってきて、色々とアイデアを出しつつ、常にスティーブたちと一緒に、中心となって話してくれた、今回のキーマンのひとり」と紹介している。
このため、本作は『重力と呼吸』のようにセルフ・プロデュースではない。田原は、今回の海外レコーディングの提案について「もしかしたらどこか違う角度で照らしてくれるんじゃないか、それによって自分達の中にまた新たな輝きを見つけることができるんじゃないか」という願望があったという。実際、現地ではMr.Childrenの音楽に対し先入観のない意見を聞くことが出来たと桜井は振り返っており、「これは良くない部分だよとか、これはやめておいたほうがいいよとか、彼らがそう思った所はちゃんと修正してくれたし、逆に僕らが気付かなかったような新しい発見とか、新しい可能性も見せてくれた」と語っている。
また、田原について桜井は「僕にとって一番怖いことは飽きられることだから。だからどういうふうに新しいことをしていくか、どういうふうに自分に刺激を与えながら周りにも刺激を与えていけるかっていうことを考えるんだけど、そうやって僕がソングライターでありながら過剰なプロデュースをしていることを、一番近くにいる人が気づいてくれて、新しい提案をしてくれたところはあると思う」と述べている。一方、鈴木はプロデュースのあり方について「自分達が新しいことをできるかどうか考えたり、やっぱり自分達発信で何かを出さないとMr.Childrenじゃない! それができないとダメだ! っていう強迫観念もあったと思う」という。しかし、本作のレコーディングを通して「自分の中だけに求めなくても、経験したものがちゃんと自分にもバンドにも身になっていて、そうやって昇華できたものをちゃんと出せてればいい」と考えるようになった、と振り返っている。
制作 > ストリングスアレンジ

本作では、「turn over?」「The song of praise」を除くすべての楽曲にストリングスアレンジが施されている。ストリングスおよびブラスのアレンジを手掛けたのは、これまでビョークやジャミロクワイの作品を手掛けてきたサイモン・ヘイルである。ヘイルのストリングスアレンジに関して、桜井は「デモ音源の中で鳴っている弦の編成、ラインを入れていて、それをサイモンが膨らませてくれたり、曲によってはイメージを遥かに超えるニュアンス、和音の響きを加えてくれて。ショックに感じるくらいよかった」と絶賛している。また、ヘイルは歌詞の世界観を重視していたと田原は語っており、「とにかく桜井の音楽を深く深く解釈してくれて、愛してくれていた」とコメントしている。
さらに、桜井はヘイルとフィッツモーリスの2人のバランスが絶妙だったとも評価しており、「もし、今までのようなバンドの音で録ってたら、やたら弦がフィーチャーされたゴージャスな音に聞こえてしまったと思うんですよね。スティーヴが僕ら4人の音を生々しく録ってくれて、それが骨格になっているから、これだけふんだんに弦を使ってもバンド感を損なわずに済んだ」と語っている。
制作 > アナログ・レコーディング

本作は、全曲アナログ・レコーディングによって制作されている。Mr.Childrenがアナログ・レコーディングを行なうのは1996年発売の5thアルバム『深海』以来約24年ぶりのことである。
アナログ・レコーディングは、一般的なデジタル・レコーディングとは異なりパンチイン（一部分だけ録り直して差し替えること）が難しいため、メンバーは「緊張感を持って、それこそライヴのように1曲を通して最高のプレイをするんだという覚悟を持って」レコーディングに臨んだという。事前に日本でもプリプロダクションを重ね、「新人バンドぐらいに準備してロンドンへ行ってる」と桜井は振り返っており、「僕らの音楽に対する愛情に、本当に愛情を持って応えてくれてるっていうのはひしひしと感じてた」「僕らの意気込みとか彼らとの関わり合いも含めて、マジックが起きたってことだと思う」とも語っている。
音楽性

桜井和寿曰く、本作は海外でのレコーディングによって「バンドの音がもの凄く存在感がある、シンプルでありながらそれぞれのプレイヤーの指先やプレイしている時の表情までもが浮かぶ音」に仕上がっている。中川敬輔は「言葉が通じない中で、この歌を届けたいって想いを純粋に音楽だけで実現させていったアルバム」と語っている。
収録曲について、「今回はバンドサウンドのことよりも、もうちょっと、ソングライティングに重きを置いて作ってたものが多いかもしれない」と桜井は語っており、田原健一の海外レコーディングの提案に関しても「歌が凄く引き立つレコーディング、エンジニア、プロデュースというものを求め、その望みをスティーブに託してくれたんじゃないかな。田原はそういう発想を持ってくれたんだと思う」と発言している。加えて、これまではバンドでアレンジした後に歌詞を付けることが多かったものの、今回は歌詞も付いている状態でデモテープを制作していたことから「“歌はじまり”というところはあったかもしれない」とも桜井は分析している。
また、桜井は「このアルバムの中の曲はスタンダードというか、奇をてらって斬新なことをやるというのはあまりなかった」「Mr.Childrenのまんまで出して、それがうまく成立したアルバム」とも述べている。一方、桜井曰く「集中力が少しずつなくなってるのかもしれない」「聴き手を飽きさせないようにしたい」「この時代に生きているリスナーとしての感覚が自然に入ってる」などの理由により、過去の作品に比べ楽曲の尺が短いものが多くなっている。
本作の出来について、桜井は「最高傑作」「これを超えるものなんかできるわけないと思う」と語っており、雑誌のインタビューでは次のようにも発言している。
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| 「 | いつもアルバムを出す時って、特に最近は『単なる大御所のバンドでしょ?』って惰性でやってるようには絶対に思われたくないから、何か新しいトライをしようと意気込んでやってきたわけだけど、気づけば自分達が自然と『僕らはレジェンドバンドです』って胸を張って言ってるような、そういうアルバムになった気がしますね | 」 |
—桜井和寿（『MUSICA』2021年1月号より）
音楽性 > 歌詞

本作収録曲の歌詞に関して、桜井は「若さってものがなくなっていくこととかに対して、『重力と呼吸』はすごい抵抗しようって頑張ったアルバムだと思うけど（笑）、それを、もうすんなり受け入れるというか」と語っているとおり、自身が50代を迎えることを意識していたという。「誰に見せるでもなく日記みたいにして生まれた曲が結構ある」といい、そのような「自分発信」で生まれた楽曲は、「ほぼどれも彼岸性があるものだと思います」と桜井はコメントしている。一方、「Birthday」などのタイアップ曲や、「Brand new planet」など自身が歌うことを想定せず書いた楽曲については、「青春性が強く出ていると思う」と語っている。
このように「実はもの凄くジジくさいことを歌ってる」としながらも、どの世代にも受け入れられるような懐の深さを持った音楽になっているのではないか、とも桜井は発言している。その理由について、桜井は本作がアナログ・レコーディングで制作されたことを挙げており、「もし今回のアルバムを現代的なデジタル・レコーディングで、そして日本の感覚で録ってリリースしたら、おそらくは年寄りくささだけが際立つアルバムになってしまっていたんじゃないかなと思う。でもそれをアナログ・レコーディングで、あの音像も全部含めてひとつの歴史を感じさせるフィルターを通ったことによって、とても深みのあるアルバムになったところがあるんじゃないかなっていう気が凄くする」と述べている。
音楽性 > 前作との関係性

桜井は、前作『重力と呼吸』を作ったからこそ本作を制作することが出来た、と語っている。『重力と呼吸』は、Mr.Childrenのメジャー・デビュー25周年を経て「当時の50を目前とした僕らの音をそのまま鳴らすというよりも、もっと今のキラキラした若い人たちと同じエネルギー持って、放つアルバム作りたい」という思いで制作された。さらに、『重力と呼吸』を引っ提げて開催されたツアー『Mr.Children Tour 2018-19 重力と呼吸』『Mr.Children Dome Tour 2019 "Against All GRAVITY"』では、「現役感を持って、できるだけフレッシュな肉体、パフォーマンス、音楽で届けたい」という思いで行なっていたという。それらをやり切ったことで「ここまで力を抜けているというか、老いることだったり、エネルギーがパンパンに張りつめてない状態を表現できてるんじゃないかなと思います」と桜井は語っている。
そのため、25周年を迎えた直後であれば、「『あ、枯れたな』とか、『落ち着いちゃったな』って思われるのが怖くてきっと作れなかった」とも発言している。ただ、デモテープ制作中はこのことについて意識はしておらず、本作の方向性とは異なる楽曲も何曲か候補として存在していたという。
音楽性 > アルバムタイトル

アルバムタイトルについて、桜井は「起伏のない日々が少しでもカラフルに見えるようなサウンドトラックになればいいなと思って、このタイトルを付けました」と発言している。以前より桜井は、歌の主人公は自身ではなくリスナーであり、Mr.Childrenは世の中に訴えたいことやメッセージを吐き出すバンドではないと考えていたが、今回その気持ちがさらに強くなっていたという。田原も「僕らのモットーというか。聴いてる人に寄り添うものでありたいっていう、それを表す究極のタイトルのような気もどこかでしていて」とコメントしている。
リリース

初回限定盤A、B、通常盤、初回生産限定アナログ盤の全4形態で発売。スリーブケース、紙ジャケット仕様となっている。初回限定盤AはCD+DVD、初回限定盤BはCD+Blu-ray、通常盤はCDのみで、初回生産限定アナログ盤は180g重量盤Vinyl1枚。DVDおよびBlu-rayには、撮り下ろし映像やレコーディング風景、メンバーへのインタビューで構成された約50分の映像『LIVE & Documentary of SOUNDTRACKS "MINE"』と、「Documentary film」のミュージック・ビデオが収録されている。また、購入先によって異なる先着特典も用意された（後述）。
前作『重力と呼吸』以来2年2か月ぶりのアルバムで、Mr.Childrenにとって令和最初のアルバムとなった。レコードでのリリースは今回が初となり、カッティングはアビー・ロード・スタジオのマイルズ・ショーウェルが手掛けている。
2021年2月14日より、本作のダウンロード・サブスクリプション配信が開始された。
リリース > 店舗特典

| 対象店舗 | 特典内容 |
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エンジンオフィシャルストア: オリジナルクリアファイル（エンジンオフィシャルストア ver.）
TOY'S STORE: オリジナルクリアファイル (TOY'S STORE ver.)
Amazon.co.jp: オリジナルクリアファイル (Amazon.co.jp ver.)
HMV / HMV&BOOKS online ※一部店舗を除く: オリジナルクリアファイル (HMV ver.)
セブンネットショッピング: オリジナルクリアファイル（セブンネットショッピング ver.）
TOWER RECORDS / TOWER RECORDS ONLINE ※一部店舗を除く: オリジナルクリアファイル (TOWER RECORDS ver.)
TSUTAYA RECORDS ※一部店舗を除く､オンラインショッピングは予約分のみ: オリジナルクリアファイル (TSUTAYA RECORDS ver.)
楽天ブックス: オリジナルクリアファイル（楽天ブックス ver.）
上記以外の店舗: SOUNDTRACKS ステッカー
プロモーション

本作発売の発表と同時に、アルバムの公式Twitter（現：X）アカウントが開設。アルバム発売週には、アルバムジャケットに包まれたマイクロバス「SOUNDTRACKS号」が渋谷周辺を中心に走行した。
バンドとして約5年ぶりとなるテレビ出演が行なわれ（後述）、大晦日には2008年に「GIFT」を披露して以来12年ぶり2度目となる『NHK紅白歌合戦』への出場を果たした。本作からは、合わせて全6曲の楽曲が演奏された。
また、写真家の薮田修身が海外レコーディング時のメンバーを捉えた写真を用いたインスタレーション『THERE WILL BE NO MIRACLES HERE』が、2020年12月から2021年2月にかけて東京・名古屋・大阪の3都市で開催された。同名の写真集も製作され、会場で先行販売されたのち、2021年1月25日に一般発売された。2021年10月には、札幌でもインスタレーションが開催されている。
アートワーク

本作のアートワークは常田大希 (King Gnu) が主宰するクリエイティブチーム・PERIMETRONが担当。ジャケットデザインや収録曲のミュージック・ビデオなどを手掛けている。クリエイティブ・ディレクターは佐々木集、アートディレクターはMargt（高畠新・前田勇至）が務めた。
ジャケットには、様々な時代の乗り物が木に集まる様子が描かれている。木は「文明の始まり」、または「時代を超えて生き続けるもの」を象徴しており、『SOUNDTRACKS』という木のもとに時代を超えて人々が聴きに集まってくる様子を示している。
ライブ・パフォーマンス

2020年12月24日、セッション映像『Memories Sessions』がMr.Childrenの公式YouTubeチャンネルで公開された。この映像は1週間の期間限定公開で、本作収録曲である「Documentary film」「memories」が披露された。セッションでは小林武史（ピアノ）や四家卯大（チェロ）、沖祥子（ヴァイオリン）、下川美帆（ヴァイオリン）、菊地幹代（ヴィオラ）が演奏に参加した。なお、2022年5月11日に発売されたベスト・アルバム『Mr.Children 2011-2015』の初回生産限定盤および通常盤初回プレス分の購入者限定ウェブサイト『SPECIAL ENTRANCE 1』にて、同年5月10日から2023年5月9日までの期間限定で再び公開された。
Mr.Childrenはアルバム発売後に全国ツアーを行なうのが恒例となっており、今回も2020年末よりアリーナツアーを開催する計画はあったものの、新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) の影響により実施されることはなかった。本ツアーではストリングスの帯同も予定していたという。
2021年9月18日 - 19日、大阪城ホールで開催されたB'z主催のライブ『B'z presents UNITE #01』に出演。バンドとして約2年半ぶりのライブとなったほか、本作収録曲である「others」「DANCING SHOES」「Brand new planet」が演奏され、これがライブ初披露となった。このライブの模様は同年10月4日から10月10日までの期間限定で有料配信された。また、先述のウェブサイト『SPECIAL ENTRANCE 1』および同時発売されたベスト・アルバム『Mr.Children 2015-2021 & NOW』の初回生産限定盤および通常盤初回プレス分の購入者限定ウェブサイト『SPECIAL ENTRANCE 2』にて、本作収録曲を含むライブの模様が2022年5月10日から2023年5月9日までの期間限定で一部公開された。
評価 > 批評

音楽ライターの高橋智樹は、本作に関して、「Brand new planet」や「The song of praise」でのシンガロング必至のコーラスワーク、「Birthday」のダイナミックな高揚感をはじめ、前作『重力と呼吸』でのバンドサウンドの肉体性とは一線を画しているとし、「デビュー以降28年に及ぶキャリアの迫力を感じさせる」「同時に、これまでのMr.Childrenのアルバムの中で最も優しい包容力をも備えた作品」と評価した。
音楽レビューサイトMikikiの鬼頭隆生は、本作に関して「前作の生々しいバンド感を一部に残しつつ、起承転結に富んだリッチで緻密な音作りがなされている。メロディーやアレンジで初期の彼らを思わせる瞬間もあるが、短編映画のような物語と情緒を綴った詞に感じるのは、齢を重ねた人たちのビターでやるせない人生のワンシーンや、そこに息づく希望だったりする」と述べている。
ライターの大石始は「多くの楽曲で流麗なストリングス・アレンジが施されているが、軸となっているのは骨太で柔軟なバンド・アンサンブル。すべての要素が有機的に結びつき、Mr.Childrenならではの広大な世界を描き出している」「Mr.Childrenが日本有数のモンスター・バンドであると同時に、世界的な視野を持つ現在進行形のロック・バンドであることを証明する作品」と評した。
評価 > 受賞

| 年 | 音楽賞 | 結果 |
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| 2021年 | 第13回CDショップ大賞2021 | 入賞 |
チャート成績

初週で約27.9万枚を売り上げ、2020年12月14日付のオリコン週間アルバムチャート、およびBillboard JAPAN週間総合アルバムチャート「Billboard Japan Hot Albums」で共に初登場1位を獲得。アルバム1位獲得は5作連続、通算18作目となり、「アルバム通算1位獲得作品数」記録をサザンオールスターズ、嵐に並ぶ「男性アーティスト歴代3位タイ」とした。本作が1位を獲得した事により、1990年代、2000年代、2010年代、2020年代の4つの年代でのアルバム1位を達成した。
2020年12月度のオリコン月間アルバムチャートでも1位、2020年度のオリコン年間アルバムチャート（集計期間：2019年12月9日～2020年12月13日）では7位にランクインし、オリジナルアルバムでは10thアルバム『IT'S A WONDERFUL WORLD』から10作連続の年間アルバムチャートTOP10入りとなった。なお、2021年度のBillboard JAPAN年間総合アルバムチャート「Billboard Japan Hot Albums of the Year 2021」（集計期間：2020年11月23日～2021年11月28日）では6位となった。
サウンドスキャンジャパンが発表しているアナログ・レコードチャートでは、9,042枚を売り上げ2020年度年間1位を獲得した。
ダウンロード配信が開始した週となる2021年2月22日付のオリコン週間デジタルアルバムチャート、およびBillboard JAPAN週間ダウンロードアルバムチャート「Billboard Japan Download Albums」では1日のみの集計であったため共に初登場6位となったが、翌週3月1日付の両チャートでは共に1位を記録した。
収録内容 > 初回限定盤A、B、通常盤

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: Mr.Children, Steve Fitzmaurice, Ken Masui。 | 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: Mr.Children, Steve Fitzmaurice, Ken Masui。 | 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: Mr.Children, Steve Fitzmaurice, Ken Masui。 | 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: Mr.Children, Steve Fitzmaurice, Ken Masui。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |   | 時間 |
| 1. | 「DANCING SHOES」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 管・弦編曲: Simon Hale | 3:38 |
| 2. | 「Brand new planet」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 弦編曲: Simon Hale | 4:23 |
| 3. | 「turn over?」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 |   | 3:25 |
| 4. | 「君と重ねたモノローグ」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 弦編曲: Simon Hale | 7:32 |
| 5. | 「losstime」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 管編曲: Simon Hale | 2:26 |
| 6. | 「Documentary film」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 弦編曲: Simon Hale | 4:40 |
| 7. | 「Birthday」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 弦編曲: Simon Hale | 4:37 |
| 8. | 「others」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 管・弦編曲: Simon Hale | 5:59 |
| 9. | 「The song of praise」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 |   | 4:30 |
| 10. | 「memories」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 弦・ハープ・パーカッション編曲: Simon Hale | 4:00 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 45:14 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「OPENING」 |   |   | 0:26 |
| 2. | 「DANCING SHOES」 |   |   | 3:49 |
| 3. | 「Documentary of SOUNDTRACKS I」 |   |   | 8:20 |
| 4. | 「Brand new planet」 |   |   | 4:32 |
| 5. | 「Documentary of SOUNDTRACKS II」 |   |   | 8:56 |
| 6. | 「Documentary film」 |   |   | 4:49 |
| 7. | 「Documentary of SOUNDTRACKS III」 |   |   | 7:13 |
| 8. | 「others」 |   |   | 4:35 |
| 9. | 「END ROLL」 |   |   | 2:18 |
| Extra. | 「Documentary film (MUSIC VIDEO)」 |   |   | 5:54 |
| 合計時間: | 合計時間: | 50:52 |  |  |
収録内容 > 初回生産限定アナログ盤

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| 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: Mr.Children, Steve Fitzmaurice, Ken Masui。 | 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: Mr.Children, Steve Fitzmaurice, Ken Masui。 | 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: Mr.Children, Steve Fitzmaurice, Ken Masui。 | 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: Mr.Children, Steve Fitzmaurice, Ken Masui。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |   | 時間 |
| 1. | 「DANCING SHOES」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 管・弦編曲: Simon Hale | 3:38 |
| 2. | 「Brand new planet」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 弦編曲: Simon Hale | 4:23 |
| 3. | 「turn over?」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 |   | 3:25 |
| 4. | 「君と重ねたモノローグ」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 弦編曲: Simon Hale | 7:32 |
| 5. | 「losstime」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 管編曲: Simon Hale | 2:26 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 21:24 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |   | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「Documentary film」 |   |   | 弦編曲: Simon Hale | 4:40 |
| 2. | 「Birthday」 |   |   | 弦編曲: Simon Hale | 4:37 |
| 3. | 「others」 |   |   | 管・弦編曲: Simon Hale | 5:59 |
| 4. | 「The song of praise」 |   |   |   | 4:30 |
| 5. | 「memories」 |   |   | 弦・ハープ・パーカッション編曲: Simon Hale | 4:00 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 23:46 |  |  |
楽曲解説

DANCING SHOES
主にロサンゼルスでレコーディングされた。
リスナーに「ドキドキワクワクしてもらいたい」との思いから1曲目に配置された。田原健一は「この歌詞のまま、ここから始まるなっていう曲」とコメントしている。
前作『重力と呼吸』のデッドストック。
歌詞にサルバドール・ダリが登場する。
Brand new planet
カンテレ・フジテレビ系火9ドラマ『姉ちゃんの恋人』主題歌。
主にロサンゼルスでレコーディングされた。
ドラマの初回放送日である10月27日に、初回限定盤DVD/Blu-rayに収録されている映像『「Brand new planet」from "MINE"』がMr.Childrenの公式YouTubeチャンネルで公開された。この映像を撮影している時に、桜井和寿は「『この曲を自分たちのテーマソングみたいにして、ロンドンに新しい可能性を探しに行こう』と歌っていたんだ」と気付いたという。
当初、桜井は「こんなに青くさい楽曲を50のオジサンが歌っていいものか」と迷っていたが、メンバーには「Mr.Childrenとして全然やっていい」「やらなきゃもったいない」と返されたという。また、桜井は「あんまり自分で歌うことを想定せずに書いていたのかもしれない」「でも、だからこそ自分を投影できるという不思議なマジックが起きている曲」とも語っている。
ベスト・アルバム『Mr.Children 2015-2021 & NOW』にも収録された。
turn over?
8th配信限定シングル。
TBS系火曜ドラマ『おカネの切れ目が恋のはじまり』主題歌。
君と重ねたモノローグ
38thシングル表題曲。
東宝配給映画『映画ドラえもん のび太の新恐竜』主題歌。
シングルに収録されているものとはミックスが異なっている。
losstime
主にロサンゼルスでレコーディングされた。
桜井が口笛でメロディを作った楽曲。曲中にも「因果として」口笛を入れたという。
Documentary film
本作の収録曲の中で最初に制作された。その時から桜井には「これはすごく大事な曲になる」予感があったという。中川敬輔も「アルバムの核になる曲」と発言している。
ライブ・ビデオ『Mr.Children Dome Tour 2019 Against All GRAVITY』のエンドロールでは、桜井がレコーディング中に本楽曲の一節を歌うシーンが流れる。
桜井がウカスカジーの企画でワールドカップの出場選手へインタビューするためドイツに赴いた際、長時間のバス移動の合間に生まれた。
本楽曲の歌詞について、桜井は「ちょっと死の匂いがする感じ」「＜君が笑うと／泣きそう＞っていう、ここまで切実なことはなかなか起きないけど、ただそこまで切実に思う状況がその人の中にあること、そこまで切実に思える相手がいることを、なんでもない日常と対比させながら描きたかった」と語っている。
本楽曲のストリングスのレコーディングを聴いて桜井は涙を流したという。
ミュージック・ビデオが制作されており、アルバム発売前の11月18日よりMr.Childrenの公式YouTubeチャンネルで公開されているほか、本作の初回限定盤DVD/Blu-rayに収録されている。監督はOSRIN (PERIMETRON) が務め、南出凌嘉と南琴奈が出演している。
2022年に開催されたドーム・スタジアムツアー『Mr.Children 30th Anniversary Tour 半世紀へのエントランス』でライブ初披露された。
ベスト・アルバム『Mr.Children 2015-2021 & NOW』にも収録された。
Birthday
38thシングル表題曲。
『映画ドラえもん のび太の新恐竜』主題歌。
others
キリンビール「麒麟特製ストロング」「麒麟特製レモンサワー」「麒麟特製辛口こだわりサワー」「麒麟特製 酎ハイボール」CMソング。
桜井がピアノに向かいながら作った楽曲。
訳ありな男女の恋愛を歌詞にしており、桜井は50歳の自分が歌うことから「主人公の設定として、何も問題を抱えていない2人を描くのは難しい」と語っている。
タイトルの由来は、歌詞の中の“君”にとって“僕”が「others（他人）」であることから。
ベスト・アルバム『Mr.Children 2015-2021 & NOW』にも収録された。
The song of praise
日本テレビ系列情報番組『ZIP!』2代目テーマソング（2020年3月30日 - 2023年3月31日）。
本楽曲について、桜井は「やり場のない悲しみを、先の見えない不安を、思うように動かない現実を、誰かのせいにするのでなく 批判するのでなく 自分を、誰かを、何かを、讃えようとする歌です」「1日の始まり テレビに映し出される誰か。その姿を観た別の誰かが『あなたがそうであるなら私も』と希望や勇気で心を強くする。そんなイメージで出来上がった曲です」とコメントしている。
「現状の与えられた状態で、どれだけ自分を充実させられるかは受け取り方次第じゃないか」という桜井の思いが歌詞に出ているとのこと。それは自身に向けたものであり、自分の子供たちの世代に対する気持ちでもあるという。鈴木英哉は「シンプルな力強さのある、凄く直進力がある曲」と発言している。
冒頭のエレクトリック・ギターは桜井が演奏している。本来は田原が演奏する予定だったが、歌い手が弾きながら歌うイメージがある、というフィッツモーリスの提案で変更になった。
2023年に開催されたホールツアー『Mr.Children tour 2023/24 miss you』でライブ初披露された。
memories
仮タイトルは「"TIC TAC"」。
本作の収録曲の中で最後にレコーディングされた。
収録曲の中で唯一、桜井以外のバンドメンバーが参加していない。まずピアノとボーカルだけでレコーディングし、後からストリングスなどを合わせる形で制作された。
桜井曰く「企画もので、名前もMr.Childrenでもないし、桜井和寿でもないし、楽曲だけ提供するみたいな気持ちで作ったもの」とのこと。
参加ミュージシャン

Mr.Children：Backing Vocals (#6, #9)
桜井和寿：Vocals (#1 - #10), Acoustic Guitar (#1, #3, #5, #7, #9), Electric Guitar (#9)
田原健一：Electric Guitars (#1 - #9)
中川敬輔：Bass (#1 - #9)
鈴木英哉：Drums (#1 - #9), Percussion (#4, #6, #7, #9)
Joby Burgess：Timpani (#7), Percussion (#10)
Darren Heelis：Additional Drum Programming (#1 - #4, #6 - #9), Percussion (#9)
Steve Fitzmaurice：Additional Drum Programming (#7, #8)
Will Fry：Percussion (#1 - #3), Djembe (#5)
Marek Demi：Additional guitar (#9)
Simon Hale：Piano (#2, #6, #9, #10), Wurlitzer (#2, #6, #9), Keys (#8)
Henry Bowers-Broadbent：Keys (#1), Rhodes (#4), Hammond (#3 - #6, #9)
Everton Nelson：String Leader (#1, #2, #4 - #8, #10)
Tina Guo：Cello (#5)
Camilla Pay：Harp (#10)
Jon Carnac：Bass clarinet (#1, #5)
Phil Todd：Tenor Saxophone (#8)
Phil Cobb：Trumpet (#5)
Tom Ress-Roberts：Trumpet (#8)
Richard Watkins：Horn (#5)
all staff team：Backing Vocals (#6, #9)
テレビ出演

| 番組名 | 日付 | 放送局 | 演奏曲 |
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| 日テレ系音楽の祭典 ベストアーティスト2020 | 2020年11月25日 | 日本テレビ | The song of praise |
| news zero | 2020年11月30日 | 日本テレビ | - |
| 2020 FNS歌謡祭 第1夜 | 2020年12月2日 | フジテレビ | Brand new planet |
| Mr.Children スペシャル | 2020年12月19日 | NHK総合 | Birthday |
| Mr.Children スペシャル | 2020年12月19日 | NHK総合 | others |
| Mr.Children スペシャル | 2020年12月19日 | NHK総合 | Brand new planet |
| Mr.Children スペシャル | 2020年12月19日 | NHK総合 | Documentary film |
| CDTVライブ! ライブ! クリスマススペシャル | 2020年12月21日 | TBS | turn over? |
| CDTVライブ! ライブ! クリスマススペシャル | 2020年12月21日 | TBS | Documentary film |
| ミュージックステーション ウルトラSUPER LIVE 2020 | 2020年12月25日 | テレビ朝日 | Birthday |
| ミュージックステーション ウルトラSUPER LIVE 2020 | 2020年12月25日 | テレビ朝日 | Documentary film |
| 第71回NHK紅白歌合戦 | 2020年12月31日 | NHK総合 | Documentary film |
ライブ映像作品

| 曲名 | 作品名 |
| --- | --- |
DANCING SHOES: Mr.Children 30th Anniversary Tour 半世紀へのエントランス
Brand new planet: Mr.Children 30th Anniversary Tour 半世紀へのエントランス
Documentary film: Mr.Children 30th Anniversary Tour 半世紀へのエントランス
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胴付鋸

胴付鋸（どうつきのこ どうづきのこ、どうつきのこぎり）とは、木材を切断・加工する木工具の鋸（のこぎり）の種類のひとつ。銅突鋸または導突鋸ともいう。
概要

胴付鋸は木材の繊維を横断して挽く横挽き鋸の一種として分類され、片側のみに刃が付いている片刃の鋸で、鋸刃（のこば）と呼ぶ歯の付いている反対側の背（せ）と呼ばれる部分に鋸板（のこいた）または鋸身（のこみ）そのものを補強する金属が付いているもの。
胴付鋸の鋸身と呼ぶ金属性の刃本体の厚みは0.2 - 0.3mm程度と非常に薄い為、鋸身が曲がらないよう、正確な直線で切断できるように補強板を必要とし、背金（せがね）と呼ばれる補強板には真鍮や鉄が使われる。
構成

一般に鋸は刃の見える刃渡りと呼ぶ全長が一寸当たりいくつの刃で構成されているかで切断目的や材種・用途が異なり、寸n枚目のように呼称する。
主に木材の繊維方向を切断し生木や丸太を切断する通常の縦挽き鋸（たてびきのこぎり）では寸10枚目のように歯の間隔が粗いのに対して象嵌を施した組子細工等の精密木材加工に用いる胴付鋸では歯の間隔を示すピッチは1.0mmと狭く、寸30枚目と呼ぶように非常に細かい横挽き歯を有し、切断・加工した際の切断面を指す挽肌（ひきはだ）を平滑に仕上げることができる。
用途

胴付（どうつき、どうづき）とは木材の年輪の見える木口（こぐち）と呼ぶ切断面同士を互いに接して固定する「突き付ける」意味を持ち、胴付鋸は木材の接合手段の一つである仕口（しぐち）の胴付部分を平滑に挽く目的で用いられる。
切断や加工する際に厚みの薄い材料を粗い歯を持つ縦挽き鋸を用いて切断すると切断面がささくれたり材種によっては割れることがあるため、一般に塩ビやデコラと呼ぶ厚みが薄い化粧材を加工する際に使われることが多い。
プログレスMS-07

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2017年10月16日にISSへドッキングする直前のプログレスMS-07
名称: Прогресс МC-07 Progress-68P (NASA)

任務種別: ISS再補給
運用者: ロスコスモス
COSPAR ID: 2017-065A
SATCAT №: 42971
ウェブサイト: https://www.roscosmos.ru/
任務期間: 194日
 

特性
宇宙機: プログレスMS-07 シリアルナンバー 437
宇宙機種別: プログレスMS
製造者: エネルギア
打ち上げ時重量: 7,428 kg
ペイロード重量: 2,549 kg
 

任務開始
打ち上げ日: 2017年10月14日 08:46:53 UTC
ロケット: ソユーズ2.1a s/n U15000-029
打上げ場所: バイコヌール宇宙基地31/6番射点
 

任務終了
廃棄種別: 軌道離脱
減衰日: 2018年4月26日
 

軌道特性
参照座標: 地球周回軌道
体制: 低軌道
傾斜角: 51.66°
 

ISSのドッキング（捕捉）
ドッキング:  ピアース
ドッキング（捕捉）日:  2017年10月16日 11:04:07 UTC
分離日:  2018年3月28日 13:50:30 UTC 
 

輸送
重量: 2,549 kg
加圧: 1,382 kg
燃料: 700 kg
ガスカーゴ: 47 kg
水カーゴ: 420 kg
 
プログレスISS再補給« プログレスMS-06プログレスMS-08 »
プログレスMS-07（ロシア語: Прогресс МC-07、ロシア製造番号437、NASAではプログレス68Pと呼称）は、国際宇宙ステーション（ISS）への補給のためにロスコスモスが打ち上げたプログレス補給船。
来歴

プログレスMSはプログレスMをもとに航法装置を強化した無人輸送機。この強化されたバリエーションは2015年12月21日に初めて打ち上げられた。このバージョンでは以下の強化が施されている：
人工衛星を展開可能な新しい外部コンパートメント。それぞれのコンパートメントは4個までの発射コンテナーを搭載することができる。プログレスMS-03で初めて搭載された。
ドッキングおよび密閉機構の電気モーターの予備システムの追加による強化された冗長性
貨物コンパートメントへのパネル追加による微小隕石防護力の増強
ロシアのルーチ中継衛星とのリンク機能によって、地上局の視野外でもテレメトリーと制御が可能に
地上局による軌道決定の必要なしに状況ベクトルおよび軌道パラメーターの決定を可能にするGNSS自律航法
宇宙ステーションとの直接無線データ交換機能によるリアルタイムの相対ナヴィゲーション
ドッキング操作のための強化されたTV視野を可能にする新しいディジタル無線システム
統合コマンド・テレメトリー・システム（UCTS）によるウクライナ製のChezara Kvant-V無線システムおよびアンテナ・フィーダー・システムの置き換え
クルスAからクルスNAディジタル・システムへの置き換え
打ち上げ

2日間の遅延の後に、プログレスMS-07は2017年10月14日 08:46:53 UTCに打ち上げられた。宇宙船は2017年10月16日 11:04:07 UTCに宇宙ステーションにドッキングした。プログレスMS-07はバイコヌール宇宙基地31/6番射点から、ソユーズ2.1aロケットを使用して打ち上げられた。
ドッキング

プログレスMS-07はピアース・モジュールの後方側ポートにドッキングした。この飛行では打ち上げが遅延したことから新しい2軌道交差プロファイルが初めて使用された。
貨物

プログレスMS-07宇宙船は、国際宇宙ステーションの6名のクルーのために2,549 kgの貨物を輸送した。
国際宇宙ステーションへの貨物の内訳は以下の通り：
与圧貨物：1,382 kg
燃料：700 kg（ズヴェズダ機械船用）
酸素：23 kg
空気：24 kg
水：420 kg
宇宙遊泳

プログレスがステーションに到着すると、第53次長期滞在のコマンダーのランドルフ・ブレスニク（英語版）とフライトエンジニアのジョセフ・アカバが宇宙遊泳の準備を始め、2017年10月20日にステーション複合体の外部でさまざまな補修作業を行った。これらの作業としては、カナダ製ロボットのデクスターのヒューズ交換、船外カメラおよび照明の交換および、その後の再配置に備えて2基の予備機の断熱材の取り外しなどが行われた。
ドッキング解除と投棄

プログレスMS-07は2018年3月28日 13:50:30 UTCにピアースから離脱した。この宇宙機では2018年4月26日まで実験が継続された。
THE つんくビ♂ト

| THE つんくビ♂ト |
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別名:  THE TSUNKU BEAT
ジャンル:  J-POP ロック
活動期間:  2002年 - 2004年
レーベル:  zetima（2002年 - 2004年）
事務所:  アップフロントエージェンシー（現：アップフロントプロモーション）

メンバー:  つんく♂（ボーカル・ギター） まこと（ドラムス） こーじ（ギター） つよし（ベース）

旧メンバー:  新堂敦士（ボーカル・ギター） ゆーへい（ギター） SHIRO（キーボード）
THE つんくビ♂ト(ザ・つんくビート)は日本のバンド。
メンバー

つんく♂（シャ乱Q） - ボーカル・ギター
1968年10月29日生まれ。血液型B型。
まこと（シャ乱Q） - ドラムス
1968年12月31日生まれ。血液型A型。
こーじ（元LOWDOWN） - ギター
1970年生まれ。本名:鎌田浩二。
つよし（元カメレオン） - ベース
メンバー > 脱退

あつし（新堂敦士・元カメレオン） - ボーカル・ギター
血液型AB型。
ゆーへい（元MIX-UP） - ギター
SHIRO（元T・O・P） - キーボード
略歴

2002年、活動休止中であったシャ乱Qのまことが発起人となり、つんく♂とあつしを中心とし「すっぽんファミリー」のメンバー7人で結成。2月、ファーストシングル「すっごいね!」をリリース。同年3月、「THE つんくビ♂ト LIVE TOUR 2002 春 ～初クリック～」と題し全国ツアーを行う。
2003年、7月のライブ「つんく♂Presents ファン感謝祭2003」にて、あつし・ゆーへい・SHIROの3人の卒業（脱退）が発表された。8月のライブ「すっぽんNIGHT! ～つんく♂とあつし～」は、7人体制での最後の演奏となった。
2004年、2月、つんく♂個人名義のアルバム「TAKE1」が発売され、ファーストシングルである「すっごいね!」とカップリング曲「明日が来る前に」が収録された。それを記念した3月のライブ「TAKE1 LIVE ～春やねん！～」にはギターのこーじのみが出演。
オリジナル曲は、ファーストシングルに収録された「すっごいね!」と「OK!」、および未発売の「焼酎ロック～結婚しよう～」の3曲のみである。
ライブでは、オリジナル曲に加え、TOKIO、セブンハウス、モーニング娘。、松浦亜弥、えなりかずき、など、つんくのセルフカバー曲を中心に構成された。
2005年以降、一切の活動はない。
ディスコグラフィー > シングル

すっごいね! (2002/02/27)
ディスコグラフィー > アルバム

TAKE1（2004年2月18日、EPCE-5266、つんく♂名義での発売)
ディスコグラフィー > DVD

つんく♂ ファン感謝祭 2003 (2003年8月13日、ファンクラブ限定販売)
すっぽんNIGHT! ～つんく♂とあつし～ (2003年10月31日、ファンクラブ限定販売)
つんく♂ TAKE1 Live ～春やねん！～ (2004年、ファンクラブ限定販売)
つんく すっぽんライブラリー DVD-BOX 1（2004年12月29日、GFV-34001）
脳深部刺激療法

脳深部刺激療法（のうしんぶしげきりょうほう、英: Deep brain stimulation; DBS）とは、何らかの病変により、脳の一部が機能不全を起こしている患者の脳に適切な電気的または磁気的刺激を継続的に送りこむことによって、症状の改善を図る治療法である。1995年頃にフランスのリモザンによって考案され、パーキンソン病・ジストニア・てんかん・トゥレット障害等の不随意運動や、重症のうつ病、強迫性障害、遷延性意識障害といった、脳の病変に起因するさまざまな疾患について、薬物療法での改善が見られなかった例を対象に治験が続けられている。日本ではパーキンソン病や振戦の治療に関して2000年より保険適応が認められている。
使われる装置の概要

刺激電極（Lead）：脳深部の機能異常を生じている神経核や線維に対し、信号を送り込むことにより神経回路の働きを調節する。通常、MRI画像を用いて標的となる神経核の位置を同定し、定位脳手術で正確に電極を埋め込む。標的となる神経核は、症状やその体性分布により決定される。刺激電極は4個の接触子より構成され、埋め込んだ後に陰極または陽極に用いる接触子を選択することができる。
延長導線（Extension Cable）：側頚部の皮下に導線を通し、留置された電極と患者の前胸部に埋め込まれた刺激発生装置を繋ぐ。
刺激発生装置(Implantable Pulse Generator, IPG)：信号刺激を発生し、電極から脳に送り込む装置。患者の前胸部に埋め込まれる。装置には電池が内蔵され、消耗した際は交換手術が必要となる。刺激条件・強度に依存するが、通常5-6年に一度の交換となる。機器の小型化し頭蓋骨に埋め込んで延長電線を不要とし、非接触充電に対応した製品も登場している。
患者用リモートコントローラ：4つのボタンで患者自ら操作（スイッチON, スイッチOFF, スイッチ状態の確認,バッテリー残量の確認）ができる。
医師用プログラマ：患者前胸部（IPG植え込み部の直上）から送受信器を当て、無線でIPGの状態を読み込んだり、刺激条件を設定するのに用いる。
注意点

体内埋め込み型電子機器の例に漏れず、強力な電磁波などによって誤作動する可能性が指摘されている。
この治療を受けている人は、心臓ペースメーカー使用者と同様、必要以上に電波の発信源に近づかないことで自衛する必要がある。
有効性

アメリカでのBROADEN研究と呼ばれる重症のうつ病に対する臨床試験は、効果が見られないため中止された。
機序

詳しい作用機序は不明である。いくつかの仮説が提唱されている。
パーキンソン病患者の頭部に電極を挿入する手術を行っている所。
真如寺

真如寺（しんにょじ）は、
日本の仏教寺院。
真如寺 (木更津市) -千葉県木更津市にある曹洞宗の寺院。
真如寺 (蒲郡市) - 愛知県蒲郡市にある浄土宗の寺院。
真如寺 (京都市) - 京都市北区にある臨済宗の寺院。
真如寺 (高槻市) - 大阪府高槻市にある浄土宗の寺院。
真如寺 (大阪府能勢町) - 大阪府豊能郡能勢町にある日蓮宗の寺院。
真如寺 (泉南市) - 大阪府泉南市にある浄土宗の寺院。
真如寺 (高知市) - 高知県高知市にある曹洞宗の寺院。
真如堂 - 京都市左京区にある天台宗の寺院真正極楽寺の通称。
中国の仏教寺院。
真如寺 (上海市) - 中国上海市普陀区にある寺院。
真如寺 (江西省) - 中国江西省九江市永修県にある寺院。
日本の地名
福岡県築上郡築上町真如寺
THE サウンドノベル

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ジャンル:  サウンドノベル
対応機種:  PlayStation (PS) 対応機種一覧 PlayStation 3 (PS3) PlayStation Portable (PSP) 
開発元:  オー・パーツ
発売元:  ディースリー・パブリッシャー
ディレクター:  頓宮勝弘
シナリオ:  早川奈津子
プログラマー:  森勇人
音楽:  根本一朗
美術:  岡山憲一 山口奈津江 小野剛
シリーズ:  SIMPLE1500シリーズ
人数:  1人
メディア:  CD-ROM
発売日:   200007132000年7月13日  発売日一覧 PS3,PSP  201003102010年3月10日  
対象年齢:  CERO：B（12才以上対象）
コンテンツアイコン:  恋愛 暴力
デバイス:  DUALSHOCK対応（振動のみ）
その他:  型式：SLPS-02840
テンプレートを表示
『THE サウンドノベル 』（ザ・サウンドノベル）は、2000年7月13日に日本のディースリー・パブリッシャーから発売されたPlayStation用アドベンチャーゲーム。
同社の『SIMPLE1500シリーズ』第31作目。主人公の高橋誠一が友人に招かれた山中の館で事件に巻き込まれるというストーリーのサウンドノベル形式の作品。各キャラクターの台詞が男女で色分けされている事が特徴。
開発はオー・パーツが行い、ディレクターはスーパーファミコン用ソフト『学校であった怖い話』（1995年）を手掛けた頓宮勝弘、シナリオはスーパーファミコン用ソフト『晦-つきこもり』（1996年）を手掛けた早川奈津子、音楽はスーパーファミコン用ソフト『幕末降臨伝ONI』（1996年）を手掛けた根本一朗が担当している。
2010年にはPlayStation 3およびPlayStation Portable用ソフトとしてゲームアーカイブスにて配信された。
ゲーム内容

本作のタイトルは「THE サウンドノベル」だが、収録されているシナリオには「闇き森の果て（くらきもりのはて）」というタイトルが付いている。
グラフィックは全てCGで、人物はシルエットで表現されている（男性は青、女性は赤。主人公は表示されない）。
各キャラの台詞は、主人公は白、他の男性キャラは青、女性はピンクで色分けされている。
結末は複数用意されているが、隠し要素などは一切ない。
ストーリー

青年・高橋誠一は、マイカーで山中にある館「元条邸」に向かっていた。そこで住み込みで働いている友人・吉崎結衣に、迎えに来て欲しいと頼まれたからだ。
しかし館に到着した途端、銃声が響き、彼の車はタイヤをパンクさせられてしまう。やむなく館に宿泊することになった彼だが、夜中に事件が起こり…。
移植版

| No>  | 発売日 | 対応機種 | タイトル | 開発元 | 発売元 | メディア | 型式 | 備考 | 出典 |
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| 1 |  201003102010年3月10日  | PlayStation 3 PlayStation Portable (PlayStation Network) | SIMPLE1500シリーズ Vol.31 THE サウンドノベル | オー・パーツ | ディースリー・パブリッシャー | ダウンロード （ゲームアーカイブス） | - |  |  |
スタッフ

シナリオ：早川奈津子
ディレクション：頓宮勝弘
グラフィック：岡山憲一、山口奈津江、小野剛
プログラム：森勇人
サウンド：根本一朗
スペシャルサンクス：越谷勝治、濱本浩志、川上俊則、伊藤真也
評価

ゲーム誌『ファミ通』の「クロスレビュー」では5・7・6・6の合計24点（満40点）となっている。レビュアー4名の内2名は低価格である事を肯定的に評価したが、ストーリー展開やBGMなどの演出面に関して否定的な意見が多く挙げられ、本田慈庵は「中盤から展開が早くなるとそれなりに引き込まれる」としながらも、展開が淡泊でありもう少し仕掛けが必要であると主張した他、BGMなどの演出面が弱いと指摘、酒井K太は「1500円とは思えないボリューム」としながらもストーリー展開がオーソドックスである事から「悪くはないけど飛び抜けた部分もない」と指摘、奥村キスコは読み進めるうちに惹きつけられるとしながらも、効果音や音楽に安っぽさが漂うと指摘、羽田隆之は撃速モードは快適であるとしながらも、選択肢の結果がダイレクトに反映されない事や、プレイ内容がデータ保存できない事から達成度が分からない事に苦言を呈した。