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ANTHEM (バンド)
メンバー > 過去のメンバー

| 期 | 時期 | ボーカル | ギター | ベース | ドラムス | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 第1期 | 1982年 - 1983年 | 前田“トニー”敏仁 | 小柳彰史 | 柴田直人 | 大内“MAD”貴雅 |  |
| 第2期 | 1984年 | 前田“トニー”敏仁 | 福田洋也 | 柴田直人 | 大内“MAD”貴雅 |  |
| 第3期 | 1985年 - 1987年 | 坂本英三 | 福田洋也 | 柴田直人 | 大内“MAD”貴雅 |  |
| 第4期 | 1988年 - 1990年 | 森川之雄 | 福田洋也 | 柴田直人 | 大内“MAD”貴雅 |  |
| 第5期 | 1990年 | 森川之雄 | 中間英明 | 柴田直人 | 大内“MAD”貴雅 |  |
| 第6期 | 1991年 - 1992年 | 森川之雄 | 清水昭男 | 柴田直人 | 大内“MAD”貴雅 |  |
| 第7期 | 2000年 | グラハム・ボネット | 清水昭男 | 柴田直人 | 大内“MAD”貴雅 |  |
| 第8期 | 2001年 - 2013年 | 坂本英三 | 清水昭男 | 柴田直人 | 本間大嗣 | 本間は2012年に膝が悪化したため一時離脱。2013年4月27日に脱退を表明した。 |
| 第9期 | 2013年 - 2014年 | 坂本英三 | 清水昭男 | 柴田直人 | 田丸勇（サポート） |  |
| 第10期 | 2014年 - 現在 | 森川之雄 | 清水昭男 | 柴田直人 | 田丸勇 |  |
メンバー > サポート、ゲストメンバー

三国義貴：キーボード（1988年）
ドン・エイリー：キーボード（1990年、1992年）
高濱祐輔：キーボード（2011年 - ）
長田昌之：ドラム（2005年）
田丸勇：ドラム（2008年、2012年 - 2014年）
来歴 > 結成からデビューまで

元ブラック・ホールのベーシスト、柴田直人を中心に1981年に結成された。結成当時のメンバーは柴田、前田“トニー”敏仁(Vo)、元十二単の小柳彰史(G)、当時18歳の大内“MAD”貴雅(Dr)の4人。結成当時のステージネームは柴田“マグナム”直人、前田“アンヴィル”敏仁、小柳“レイヴン”彰史、大内“ヴェノム”貴雅であり、主に渋谷のライブハウス「屋根裏」等で活動していた。
その後「もっと強力なギタリストが欲しい」と考えたバンドは小柳を解雇。
1983年、元アンサーの福田洋也(G)を迎える。同年、“関西ヘヴィ・メタル殴りこみギグ”に参加。このライブがきっかけで44MAGNUMやMARINOのサポートを務めた。
1984年にはオムニバス・アルバム『HEAVY METAL FORCE』にSABBRABELLS、ヴェイルらと参加。バンドは「Warning Action!」を提供（現在この音源は「OFFICIAL BOOTLEG」に収録されている）。レコード・デビューの話が舞い込みEARTHSHAKERの石原慎一郎をアドバイザーに迎え、デビューに向けてデモテープを作成し始めたが（こちらも「OFFICIAL BOOTLEG」に収録されている）、ヴォーカルの前田がツアーの疲労と音楽性の食い違いにより脱退。前田は2年後、藤本泰司のバンド、DANCERに加入。
ヴォーカル脱退により活動を半年近く休止。
1985年、オーディションの結果、元レゾナンスの坂本英三(Vo)が加入。後に加入する森川之雄もオーディションに参加していたが、バンドは坂本を選択。
来歴 > デビュー

1985年、キングレコードより「ANTHEM」でデビュー。
1986年4月、2ndアルバム「TIGHTROPE」をリリース。同年11月2日、学園祭でのライヴにて主催した学生のミスにより数十人の学生が酸欠で倒れる事故が起こった。
1987年3月、3rdアルバム「BOUND TO BREAK」をリリース。同年6月には海外公演も行い、その海外公演を収めたライブ・アルバム「THE SHOW CARRIES ON!」を10月にリリース。その後、坂本英三がバンドへの責任感からくるプレッシャーとツアーによる疲労、プライベートでは子供ができたために音楽で生活するには不安という理由から脱退。代替メンバーとして森川之雄が加入した。
1988年5月、森川加入後の第一作として4thアルバム「GYPSY WAYS」をリリース。
1989年5月、5thアルバム「HUNTING TIME」をリリース。この頃からリーダー柴田と福田洋也との間に軋轢が発生。
1990年2月、次回作のアルバムのレコーディング終了後、浜松でのライヴを最後に福田が脱退。「即戦力となるギタリストが必要」と判断したバンドは3月には元ハリー・スキュアリーのギタリスト中間英明を加入させ、6thアルバム「NO SMOKE WITHOUT FIRE」をリリース。4月には韓国公演を行った。
1991年初頭、中間がバイク事故を起こしたため活動停止。しかし、中間とバンドメンバーとの活動方針に対する意見の相違が原因で中間は脱退。中間は脱退理由について「海外へのアプローチではなく日本向けのハードロックを日本語でレコーディングする」事への違和感を理由に脱退したと述べていたが、柴田は2017年のBURRN! JAPANのインタビューでWikipediaの当項目に「海外へのアプローチをするという約束で加入させた中間が、バンドの活動領域が日本に留まっていることに耐えかね、脱退を申し入れた」と書かれていた件に触れ「そうした認識は全くない」とし、「彼にあったのだとすると、それが彼の真実であるんでしょうけど僕は全く違う（苦笑）。僕は海外に行かないと言ったことはないですね。海外レコーディングが中止になったのは僕のせいではなく湾岸戦争のせいですから」と、中間の考えとは違う理由を述べている。同年8月、森川の知り合いを通じてオーディションに参加した当時20歳の清水昭男が加入。数か月後、レコーディングのために渡英。
1992年3月、7thアルバム「DOMESTIC BOOTY」をリリース。同年5月、森川の脱退により解散を表明。同年7月の日清パワーステーションのライヴを最後に解散。
来歴 > 解散後

解散後、ライブ・アルバム「LAST ANTHEM」と「BESTⅡ」がリリースされたが、これらのアルバム制作にはメンバーは一切関与していない。
1989年にバンド・練馬マッチョマンを結成し、1枚だけアルバムをリリースした後、活動を休止。1996年には「さかもとえいぞう」名義でアニメタルのヴォーカリストとしてメジャーに復帰。1stの「アニメタル・マラソン」は30万枚以上の売上を記録した。その後はJAM Projectに同じくさかもとえいぞうとして参加するなど、アニメ界での活動も行う。（アンセムではこれまで通り坂本英三）2020年11月、ツイキャスにて盟友・福田洋也と新バンド結成を発表。2021年春、坂本英三×福田洋也の作品を発表予定。
福田洋也
1990年、「バンドの方向性」に疑問を感じるといい、ANTHEMを脱退。後に元ANTHEM、現TYOのTony前田（Vo）と「FINGER」を結成するも数年後には解散。1990年代中半から「MI JAPAN渋谷校」の講師を務めており、女性ロックシンガー、真行寺恵里のラジオ番組でギター講座のコーナーを設けていた。
1998年、「演歌メタル」をリリース。1999年に初のソロアルバム『Resuscitation』をリリース。
2001-2002年には、JAM ProjectのライブやCD等にも参加。
2002年7月にはジャパニーズヘヴィメタルハードロックミュージシャンのコンピレーション・アルバム『Skill and Shout it lets out[1]』をリリース。初のトータルプロデュースアルバムになる。
2003年にはかねてからの職業難聴のため左耳の聴力が3分の1になってしまったということもあり、音楽界から引退して写真家に転向。
2005年には、ANTHEM 20th ANNIVERSARY TOURにギタリストとして参加。「ANTHEM 20th ANNIVERSARY TOUR 2005」が販売された。
2008年、ミュージシャンとしてのオフィシャルHP「hiroya.com[2]」を閉鎖。カメラマン（写真家）としてのオフィシャルHP「GIRLIZM[3]」が現在のメインHPとなる。
2009年、ソロアルバム『Resuscitation[4]』がiTunes Storeで配信開始。
2010年7月、ANTHEM 25th Anniversary全国ツアーに参加。これを機に「ギタリスト完全復活」を遂げる。
2012年、元D.T.RのVo の竹内光雄と「フルコンタクト」を結成。アコースティック・ギターとコーラスを担当。しかし竹内との性格等の不一致から解散。
2013年、映画「リュウセイ」の音楽を担当。
2015年、Tank Horiuchi(Percussion)とアコースティックユニットR.C.G.T結成。
2016年、全国ソロライブツアー、2017年、全国ソロライブツアー(HIGH VOLTAGE DANGER)、
2019年、全国ソロライブツアー(Live or Die Tour2019)38公演、それぞれ開催。10月19日の広島・呉ケラウスランブラでは盟友・坂本英三とライブを開催
2020年、新バンドThunderのレコーディング。ミニアルバム発売予定。3月、動画配信サイト「ツイキャス」を開始。5月、WEB STORE「Live or Die～福田"Hiroya”洋也 WEB STORE」を開設。6月、アコースティック・ユニットのEP「R.C.G.T」がApple Musicで配信開始。6月、ソロアルバム「Resuscitation」がApple Musicで配信開始。9月13日よりソロライブツアー「2020 Live or Die R02」を開始。ライブはツイキャスにて生配信を行う。9月、新バンドThunderの2曲入りDEMO音源をライブ会場にて限定販売。11月、ツイキャスにて盟友・坂本英三と新バンド結成を発表。
2021年春、坂本英三×福田洋也の作品を発表予定。
エメラルド・フォレストを結成するも長く続かず、その後渡米しバンド『ヘレン・バック』を結成。
清水とともにハリウッドを結成するも数回のライヴを経て活動休止。1995年にはロックンロールバンド「THE POWERNUDE」を結成。2003年には元プレシャスの梶山章とゴールドブリックを結成した。
バンド「シャイ・ブルー」を結成するがレコード会社とのトラブルにより2年で解散。その後は作曲家・スタジオ・ミュージシャンとして活動。主にTOKIOを中心に楽曲提供をしており、2005年にはトラジ・ハイジに「ファンタスティポ」を提供した。
1998年にバンビィノでデビューするも2年で解散。その後は中山加奈子、LOOPUSの澄田健らとともにVooDoo Hawaiiansを結成。2004年には森川のTHE POWERNUDEに参加したが、2005年末に脱退。他、2003年から2005年末まで廣瀬洋一とのHEESEY WITH DUDESで活動していた。現在はジョージ吾妻率いる5Xに在籍している。
バンド解散後、バンド活動での精神的疲労によりヘヴィメタルの世界から距離を置き、ビーイングの作曲家として活動していたが、1994年12月、LOUDNESSに加入。なおLOUDNESS以前にSLYに勧誘を受け加入するが正式デビュー前に脱退している。
来歴 > 再結成

長年CLUB CITTA'を聖地としており、ツアーを行う際、東京近辺の公演は毎回同所で行っていた。2019年、公式ホームページ上で離れることを表明した。
1999年、グラハム・ボネットをゲストに迎え入れる。元々このプロジェクトはANTHEMそのものの再結成は視野に入っておらず、柴田とグラハムの単発プロジェクト扱いであった（当時柴田はLOUDNESS在籍中）。
2000年、ANTHEMの楽曲を全英語詞で再録したアルバム「HEAVY METAL ANTHEM」を発表。ギターは清水昭男、ドラムは大内貴雄。本作及びライヴの評判が良く、さらに柴田が在籍していたLOUDNESSがデビュー当時の編成に戻ることが決まったため、本間と共に脱退。結果的にANTHEM再結成への準備が整った。坂本もアニメタルを前年に活動休止しており、加入に障害が無かった。なお、森川にも再加入を打診したがこの時点では辞退している。
2001年、柴田が、坂本英三、清水昭男、LOUDNESS時代の盟友・本間大嗣を迎え入れ再結成。
2001年8月、ビクターより再結成第一弾となる8thアルバム「SEVEN HILLS」を発表。同年秋、ツアーを開始。
2002年10月には9thアルバム「OVERLOAD」をリリース。
2003年1月、ツアーを開始。同年5月にはこのツアーを収めたライブ・アルバム「LIVE MELT DOWN」を、同年8月にはCLUB CITTA'公演を収めたDVD「LIVE MELT DOWN THE SHOW STILL CARRIES ON」をリリースするとともに「夏の陣」と題したツアーを開始。元々は坂本の2003年の冬のツアーでの発案による夏のツアーだったが、以後アンセムの夏のツアーは恒例となっている。
2004年7月、10thアルバム「ETERNAL WARRIOR」をリリース。
2005年、本間が膝の手術をするアクシデントもあったが、7月にはデビュー20周年を機に歴代メンバーを集結させてライヴツアーを行った。同年11月には20周年ツアーを収めたDVD「ANTHEM 20th Anniversary Tour 2005」をリリース。
2006年7月、アルバムリリース前にショートツアーを実施。その後8月に11thアルバム「IMMORTAL」をリリース。同年11月にツアー開始。
2007年7月、ベスト「CORE～BEST OF ANTHEM」をリリースするとともにツアーを開始。9月にはかつての事務所の後輩であったOutrageのデビュー20周年ライブの前座に『ANTHEM 88』として参加。同年10月、「LOUD PARK07」に出演。同年11月～12月、ツアーを開始。
2012年4月、本間が自身の体調不良のため、無期限の休養に入る。以後、サポートドラマーを起用し活動を行う。
2013年1月、リーダー柴田が昨年12月の定期健診で胃がんが発見されたことを公表。早期発見であるため同年1月末に手術、5月に行われたOzzfest JAPAN 2013で無事復帰している。同年4月27日、ドラムの本間がANTHEMを脱退する事をHP上で発表した。
2014年2月、それぞれの音楽性を追求するため、再結成当初からのボーカルである坂本が脱退。後任として1988年から1992年の解散まで在籍していた森川之雄が再加入。同時にサポートメンバーであった元夜叉のドラマー、田丸勇が正式メンバーとなることをHP上で発表した。
2018年、サイドプロジェクトとしてANHTEMの楽曲以外のカヴァーを専門に演奏するバンド「THE MAN」を結成。元GargoyleのKENTAROをゲストに迎えたツインリード編成。バンド名はANTHEMのアナグラム。柴田、清水、田丸にGALNERYUSの小野正利とYUHKI、島紀史の3人のゲストを擁したラインナップでも活動する。
影響 > 与えた影響

GLAYのギタリストHISASHI、LaputaのギタリストKouichiが好きなバンドとしてあげている。
ディスコグラフィ > シングル

| 発売年 | 編成 | タイトル | レコード会社 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1990年 | 第4期 | LOVE ON THE EDGE | キングレコード | 『NO SMOKE WITHOUT FIRE』からの先行シングル |
| 2001年 | 第8期 | GRIEVE OF HEART | ビクター | 『SEVEN HILLS』からの先行シングル |
| 2002年 | 第8期 | THE VOICES | ビクター | 『OVERLOAD』からの先行シングル |
| 2004年 | 第8期 | ONSLAUGHT | ビクター | 『ETERNAL WARRIOR』からの先行シングル |
| 2006年 | 第8期 | IMMORTAL BIND | ビクター | 『IMMORTAL』からの先行シングル |
| 2008年 | 第8期 | HEAT OF THE NIGHT | ビクター | 『BLACK EMPIRE』からの先行シングル |
| 2012年 | 第8期 | Evil One | ユニバーサルミュージック | 『BURNING OATH』からの先行シングル |
| 2013年 | 第8期 | Blast | ユニバーサルミュージック | 映画『HK 変態仮面』挿入歌 デジタル配信限定 |
| 2014年 | 第10期 | Shine On | ユニバーサルミュージック | 『ABSOLUTE WORLD』からの先行シングル デジタル配信限定 |
| 2017年 | 第10期 | The Artery Song | ユニバーサルミュージック | 『ENGRAVED』からの先行シングル デジタル配信限定 |
ディスコグラフィ > オリジナル・アルバム

|  | 発売年 | 編成 | タイトル | レコード会社 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | 1985年 | 第3期 | ANTHEM | キングレコード |  |
| mini | 1985年 | 第3期 | READY TO RIDE | キングレコード | 新曲2曲と『ANTHEM』収録曲の英語版を収録したミニアルバム |
| 2nd | 1986年 | 第3期 | TIGHTROPE | キングレコード |  |
| 3rd | 1987年 | 第3期 | BOUND TO BREAK | キングレコード |  |
| 4th | 1988年 | 第4期 | GYPSY WAYS | キングレコード |  |
| 5th | 1989年 | 第4期 | HUNTING TIME | キングレコード |  |
| 6th | 1990年 | 第4期 | NO SMOKE WITHOUT FIRE | キングレコード | ギターは福田が担当しているが、リリース前に脱退した |
| 7th | 1992年 | 第6期 | DOMESTIC BOOTY | キングレコード |  |
| 8th | 2001年 | 第8期 | SEVEN HILLS | ビクター |  |
| 9th | 2002年 | 第8期 | OVERLOAD | ビクター |  |
| 10th | 2004年 | 第8期 | ETERNAL WARRIOR | ビクター |  |
| 11th | 2006年 | 第8期 | IMMORTAL | ビクター |  |
| 12th | 2008年 | 第8期 | BLACK EMPIRE | ビクター |  |
| 13th | 2011年 | 第8期 | HERALDIC DEVICE | ビクター |  |
| 14th | 2012年 | 第8期 | BURNING OATH | ユニバーサルミュージック |  |
| 15th | 2014年 | 第10期 | ABSOLUTE WORLD | ユニバーサルミュージック |  |
| 16th | 2017年 | 第10期 | ENGRAVED | ユニバーサルミュージック |  |
| 17th | 2023年 | 第10期 | CRIMSON & JET BLACK | ワードレコーズ |  |
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

| 発売年 | 編成 | タイトル | レコード会社 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1988年 | 第3期 | THE SHOW CARRIES ON! | キングレコード | 1987年のロサンゼルスにおける初の海外公演を収録したもの |
| 1992年 | 第6期 | LAST ANTHEM | キングレコード | 1992年7月の日清パワーステーションにおける公演を収録（廃盤） |
| 2003年 | 第8期 | LIVE' MELT DOWN | ビクター |  |
| 2005年 | 第3期 | THE SHOW CARRIES ON! -Complete Version- | キングレコード | 1988年の作品に未収録トラックを追加した完全版 |
| 2005年 | 第8期 | PROLOGUE LIVE BOXX | ビクター |  |
| 2010年 | 第8期 | PROLOGUE LIVE BOXX 2 | ビクター |  |
| 2015年 | 第10期 | TRIMETALLIC | ユニバーサルミュージック | DISC 3は2015年7月25日に行われた『HEADSTRONG FES.』を収めた物で、ANTHEM以外にOUTRAGE、DOUBLE DEALER、SABBRABELLSのライブも収録されている。 |
ディスコグラフィ > ベスト盤・企画アルバム等 > キングレコード

Xanadu（1986年）
PCゲーム「XANADU」イメージソング
BEST　1990年（廃盤）
ファン投票により選曲されたベスト。
中間英明在籍時の音源が1曲収録されている。
BEST II　1992年（廃盤）
解散後に発売されたベスト。森川時代が中心になっている。
デビルマン <誕生編> 音楽集　1987年（廃盤）
OVA『デビルマン <誕生編>』挿入歌として「LIGHT IT UP」「SHOW MUST GO ON」の2曲がCD盤に収録。
FALCOM SPECIAL BOX '90　1989年（廃盤）
日本ファルコムで企画されたゲーム音楽CD4枚組ミニアルバム集でヘヴィメタルバージョンを担当、「HOLY FIGHTER」（戦国ソーサリアン）で参加。CDは廃盤ではあるが、ダウンロード販売、サブスクリプションなどの音楽配信サービスで購入及び視聴可能。
THE VERY BEST OF ANTHEM　1998年
ロッキンf編集部監修により選曲されたベスト
ANTHEM WAYS　2001年
リーダー柴田直人による選曲、一部の曲をリテイクしたベスト。
ドリーム・イーヴルのフレドリック・ノルドストロームによるリミックス盤。
コンチェルト・ムーン、ダブル・ディーラーの島紀史(G)が一曲参加。
OFFICIAL BOOTLEG　2005年（5000セット限定）
デビュー時から解散時までのブート音源を集めたDISC1、デビュー前のデモ音源や清水昭男のオーディション音源等を収録したDISC2、未発表映像とリーダー柴田のバンドの歴史を振り返る証言を収めたDVDの3枚を収めたボックス・セット。
ULTIMATE BEST OF NEXUS YEARS　2012年
キングレコード時代の楽曲を集めた2枚組ベスト
30TH ANNIVERSARY OF NEXUS YEARS LIMITED COLLECTOR'S BOX　2015年
LAST ANTHEMを含むキングレコード時代の音源の大部分を収めたボックス・セット。
ディスコグラフィ > ベスト盤・企画アルバム等 > ビクター

GYPSY WAYS（WIN, LOSE OR DRAW）（2000年）
HEAVY METAL ANTHEM　2000年
グラハム・ボネットを迎えて制作された企画アルバム。
CORE～BEST OF ANTHEM　2007年
再結成後の楽曲を集めたベスト。初回盤はDVD付属。
ANTHEMS 2000-2011　2015年
ビクター時代の楽曲を収録したベスト。DVDにMV、柴田のインタビュー、2000年7月13日に行われたグラハムとのライブ映像が収録。
ディスコグラフィ > ベスト盤・企画アルバム等 > ワードレコーズ

NUCLEUS（2019年3月29日）
全曲英語詞によるリ・レコーディングベスト。
イェンス・ボグレンがミキシング＆マスタリングを担当。
出版物 > 書籍

ANTHEM BIBLE（2005年、ドレミ楽譜出版社）ISBN 978-4-285-10531-5
モンテ・ヘルマン

モンテ・ヘルマン（Monte Hellman、1929年7月12日 - 2021年4月20日）は、アメリカ合衆国の映画監督、編集技師、映画プロデューサーである。『断絶』を監督したことで知られている。
来歴

1929年7月12日、ニューヨーク州ニューヨーク市に生まれる。スタンフォード大学とカリフォルニア大学ロサンゼルス校で学んだ。
1959年、『魔の谷』で映画監督デビュー。1971年、ロード・ムービー『断絶』を監督する。1992年、クエンティン・タランティーノ監督の『レザボア・ドッグス』で製作総指揮を務める。
1989年以降は監督業から遠ざかっていたが、2010年、21年ぶりとなる長編監督作品『果てなき路』を手がける。同年に開催された第67回ヴェネツィア国際映画祭にて生涯功労賞を受賞した。
フィルモグラフィー > 映画

魔の谷 Beast from Haunted Cave （1959年） - 監督
バックドア・トゥ・ヘル 情報攻防戦 Back Door to Hell （1964年） - 監督
旋風の中に馬を進めろ Ride in the Whirlwind （1966年） - 監督・製作
ワイルド・エンジェル The Wild Angels （1966年） - 編集
銃撃 The Shooting （1966年） - 監督・製作
断絶 Two-Lane Blacktop （1971年） - 監督
センターコートの幻影 The Christian Licorice Store （1971年） - 出演
コックファイター Cockfighter （1974年） - 監督
666号室 Chambre 666 （1982年） - 出演
イグアナ 愛と野望の果て Iguana （1988年） - 監督・脚本
レザボア・ドッグス Reservoir Dogs （1992年） - 製作総指揮
キリング・ボックス Grey Knight （1993年） - 編集
GO!GO!L.A. L.A. Without a Map （1998年） - 出演
イージー・ライダー☆レイジング・ブル Easy Riders, Raging Bulls （2003年） - 出演
アメリカン・ニューシネマ 反逆と再生のハリウッド史 A Decade Under the Influence （2003年） - 出演
デス・ルーム Trapped Ashes （2006年） - 5人の映画監督による共作。「キューブリックの恋人」を監督
果てなき路 Road to Nowhere （2010年） - 監督・製作
フラーライフ A Fuller Life （2013年） - 出演
フィルモグラフィー > オリジナルビデオ

ヘルブレイン 血塗られた頭脳 Silent Night, Deadly Night 3: Better Watch Out! （1989年） - 監督
著書

モンテ・ヘルマン語る 悪魔を憐れむ詩（2012年、河出書房新社）
Déraciné (ゲーム)

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ジャンル:  VRアドベンチャー
対応機種:  PlayStation 4 (PlayStation VR)
開発元:  SIEジャパンスタジオ フロム・ソフトウェア
発売元:  ソニー・インタラクティブエンタテインメント
プロデューサー:  児島由三 山際眞晃 鳥山晃之 本村健太郎（シニアプロデューサー）
ディレクター:  宮崎英高
デザイナー:  濱谷和宏
プログラマー:  伊藤淳
音楽:  齋藤司 北村友香 宮澤翔衣
人数:  1人
メディア:  Blu-ray Disc1枚（共通） サウンドトラックCD（コレクターズエディション） ダウンロード版
発売日:  2018年11月8日（日本）
対象年齢:  CERO：B（12才以上対象）
コンテンツアイコン:  暴力
エンジン:  Unreal Engine 4
テンプレートを表示
| 映像外部リンク |
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  『Déraciné』 ロンチトレーラー
『Déraciné』（デラシネ）は、 ソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）より2018年11月8日に発売されたPlayStation VR専用アドベンチャーゲーム。2015年に発売されたPlayStation 4用アクションRPGソフト『Bloodborne』と同じく、SIEジャパンスタジオとフロム・ソフトウェアにより共同開発された。“古典的アドベンチャーゲームを、最新のVR技術で描く”ことをコンセプトとしている。タイトルは「根無し草」の意味を持ち、ゲームに登場する妖精やストーリーのイメージに近いことから決定した。本作はゲーム雑誌『週刊ファミ通』新作ゲームクロスレビューにてプラチナ殿堂入りした。
システム

本作ではプレイヤーは「妖精」（英語: faerie）と呼ばれる存在となる。プレイヤーは登場人物たちと同じ舞台の異なる時間である、人間にとって「止まった時の世界」で過ごす。そのため、物を動かすなど間接的な方法で寄宿学校の住人たちの生活に関与していく。作中にはゲームプレイの手掛かりとして、「幻影」と「言霊」が存在する。幻影はキャラクターの過去の行動を影のような姿で象ったものとなっている。言霊はオンラインマニュアルによると淡い光に手を近づけると聞こえる声で、キャラクターの台詞を聞くことができる。これらのヒントに基づいて、プレイヤーは目的達成のために必要となるものを探し出す。プレイヤーは作中で殺されることを危惧したり、制限時間に合わせて行動したりする必要はなく、自分のペースで探索することができる。
本作はPlayStation Moveを2つ用い、それぞれ左右の手として扱う。右手で移動とカメラ操作を行い、左手はインベントリ操作、現在のシーンの目的の確認と屈伸の切り替えを行う。プレイヤーは右手に赤い指輪、左手に青い指輪が嵌められている。赤い指輪は触れたものの生命を移し替える能力を持ち、青い指輪は時間軸を移動する能力を持つ。手に取ったアイテムは回転させていろんな角度から確認ができる他、インベントリに収納することができる。操作そのものはポイント・アンド・クリックのアドベンチャーゲームをVRで体感できるとライターの戸部マミヤは述べている。
マップ上の移動は歩いていくのではなく、マス目状に配置されたポイントへのワープを繰り返すもので、3D酔いしにくいメリットがある。ディレクターの宮崎英高によると自身が3D酔いしやすいことと、古来のアドベンチャーゲームやゲームブックになぞらえたものを制作したいという意図で設定された。ただし妖精が苦手とするネコのいる場所には近づけない。
物語 > 章立て

本作の章は日々のタイムスタンプに介入する形で分かれて、そこからタイムトラベルを利用して別の章に遷移する形を取っている。セーブデータによると、以下の章立てとなっている。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 章 |  | 節 |  | 設題 |
|   | 第1章 |  -  | 1節 |  -  | 新しい妖精 |
|   | 第2章 |  -  | 1節 |  -  | 友だち |
|   | 第3章 |  -  | 1節 |  -  | ハーブのシチュー |
|   | 第4章 |  -  | 1節 |  -  | 妖精さんの椅子 |
|   |  |  -  | 2節 |  -  | 嵐の夜に |
|   |  |  -  | 3節 |  -  | 妖精さんの椅子 II |
|   | 第5章 |  -  | 1節 |  -  | 音楽堂を開けるんだ |
|   |  |  -  | 2節 |  -  | 妖精さんと演奏会 |
|   | 第6章 |  -  | 1節 |  -  | みんなの決意 |
|   |  |  -  | 2節 |  -  | ロッブの森 |
|   |  |  -  | 3節 |  -  | 再会 |
|   | 第7章 |  -  | 1節 |  -  | みんな消えて |
|   |  |  -  | 2節 |  -  | 妖精さんの椅子 III |
|   |  |  -  | 3節 |  -  | 悲劇の理由 |
|   |  |  -  | 4節 |  -  | 嵐の夜に II |
|   |  |  -  | 5節 |  -  | 妖精さんの椅子 IV |
|   | 第8章 |  -  | 1節 |  -  | ユーリヤ |
|   |  |  -  | 2節 |  -  | 新しい妖精 II |
|   | 全章 完 |  |  |  |  |
物語 > あらすじ

プレイヤーは止まった時間の中でのみ活動できる妖精として、1人の少女に呼び出される。ユーリヤと名乗る少女は、姿が見えない妖精に対して、自分たちの友達になってくれるよう求める。最初は女性の声に導かれながら、プレイヤーは人里離れた寄宿学校で過ごす、年老いた校長先生と6人の子どもたちの“お願い”を叶えるべく行動する。子供たちとの交流を深めていたある時、彼らは行ってはいけないと言われていた寄宿学校の外に足を踏み入れる。そこで“妖精”が命を奪う存在であることをプレイヤーは知ることになる。悲劇を回避するために、プレイヤーは妖精として命を操る力と時を巻き戻す力を行使する。試行錯誤の末にプレイヤーはゲームにおけるチュートリアルの時間まで巻き戻り、自身がユーリヤからもらった生命の指輪を返す、つまり自身が消滅することを選択する。音楽会の終了後、ユーリヤはプレイヤーの存在に気付き、自分の生命を返してくれたことに礼を述べるのだった。
登場キャラクター

キャストについて、モーションキャプチャーは「-Motion Capture Actors-」、フェイシャルキャプチャーは「-Facial Capture Actors-」、日本語版声優は「-Cast(JAPANESE)-」、英語版声優は「-Cast(ENGLISH)-」、いずれも『Déraciné』エンディングクレジットを出典とする。クレジットの順序はエンディングクレジットに、キャラクターの順序は情報量の多いボイスキャストに、それ以外はPanoraの記事に準ずる。
音楽

| 『Déraciné Original Soundtrack』> 齋藤司、北村友香、宮澤翔衣 の サウンドトラック |
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リリース:  2018年11月8日
ジャンル:  ゲームサウンドトラック
時間:  41分35秒
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本作の楽曲は3人の作曲家によって作曲された。齋藤司、北村友香の2人は『Bloodborne』の楽曲制作に参加していたが、本作では新人の宮澤翔衣が制作に加わっている。宮澤について『アーマード・コアシリーズ』の楽曲などを手掛ける星野康太は、フロム・ソフトウェア内の音楽ユニット「FreQuency」の活動内容のブログにて、宮澤がギターとマニュピレートを担当していると紹介している。演奏にはヴァイオリン、クラリネット、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ピアノ、オルガン、ファゴットが用いられている。本作の楽曲のうち、トラック12は英語版でユーリヤを演じるZoe Thorneが、トラック14は日本語版でユーリヤを演じるのぐちゆりが歌唱している。本作では登場人物たちがイギリスのバラッド「スカボロー・フェア」を奏でるシーンがあり、作中で曲名が確認できる。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
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| 1. | 「はじまり」 |   | Tsukasa Saitoh | 01:07 |
| 2. | 「学校 1」 |   | Tsukasa Saitoh | 03:37 |
| 3. | 「学校 2」 |   | Shoi Miyazawa | 03:29 |
| 4. | 「学校 3」 |   | Yuka Kitamura | 02:53 |
| 5. | 「校長室」 |   | Yuka Kitamura | 02:03 |
| 6. | 「嵐の夜」 |   | Yuka Kitamura | 02:26 |
| 7. | 「妖精さんと演奏会」 |   | Yuka Kitamura | 01:40 |
| 8. | 「寂しい学校」 |   | Shoi Miyazawa | 03:14 |
| 9. | 「ロッブの森」 |   | Tsukasa Saitoh | 05:40 |
| 10. | 「妖精の声」 |   | Tsukasa Saitoh | 01:12 |
| 11. | 「奪われた時」 |   | Shoi Miyazawa | 04:10 |
| 12. | 「みんなの演奏会」 |   | Yuka Kitamura | 01:40 |
| 13. | 「Déraciné」 |   | Yuka Kitamura | 06:44 |
| 14. | 「みんなの演奏会」 |   | Yuka Kitamura | 01:40 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 41:35 |  |
開発

はじめて話が持ち上がったのは、『Bloodborne』のダウンロードコンテンツリリースの打ち上げで、『Déraciné』は想定していたより制作時間が掛かったといわれている。本作はVRの実在感と実際には実在していないという感覚に衝撃を受けた宮崎が、その感覚をゲームに落とし込めないかと考えたことが着想に至った経緯であるとElectronic Entertainment Expo 2018で発表された際のインタビューで述べている。その後PS Awardの表彰式の後にプロデューサーとなる山際眞晃との会話で、SIEのVRタイトルを増やしたいという意向と合致したこともあって、プロジェクトが開始された。2018年の東京ゲームショウでは試遊できる状態で出展された。宮崎はフロム・ソフトウェアとしてVR技術に触れておきたかったことや、過去に制作したアドベンチャーゲーム『エコーナイト』のような当時フロム・ソフトウェアができていない、種類や規模において多彩なゲームを作りたかったこと、挑戦的な作品を作る部分を残したいことなどの考えを述べている。また古典的なアドベンチャーゲームをVRで制作することで、付加価値が発生するとの見込みも示している。本作は技術系ニュースサイト『ザ・ヴァージ』にて同じく挑戦的と評された『SEKIRO: SHADOWS DIE TWICE』（以下『SEKIRO』）と同時期に開発された。宮崎は同時進行で制作を進めることでインスピレーションが湧きやすいとしている。またどの程度お互いに影響があったかの明言は難しいものの、『SEKIRO』の存在は本作をより静謐な作品にし、本作は『SEKIRO』をより暴力性の高い作品にした可能性があると述べている。
本作のコンセプトについて山際は“実在感”と“非実在感”とファミ通のインタビューで述べている。その中で語りを強める必要があるとして、アドベンチャーゲームというジャンルが選ばれた。作品の傾向として、山際はファミ通のインタビューにて『Demon's Souls』や『Bloodborne』のフレーバーテキストを好むプレイヤーであれば楽しめるという考えを示している。またアドベンチャーゲームとして新しいものではないものの、VRの要素が加わることによってプレイヤーの取る行動そのものの価値が変わるという考えを述べている。
開発 > 世界観

SonyのPlayStation Blogによると、萩尾望都や竹宮恵子の作品に見られるギムナジウムのような描写がされている。いくつかのメディアでは建物がヴィクトリア朝のものと扱われている。ライターのJonathon Dornbushは本作が隅々まで学校の中を描写していることや、部屋の開閉の状況が変わることを通じて学校の特定の場所に慣れ親しめるようになり、ゲームの終わる頃には学校に懐かしさを感じたと述べている。舞台は西洋の寄宿学校だが、フロム・ソフトウェアの制作した他の西洋を舞台とした製品の多くと異なり、キャラクターに日本語音声が付いている。これについてライターのクラベ・エスラはアドベンチャーゲームとアクションゲームの違いから、音声でキャラクターの台詞を聞き取れるようにしたと分析している。作中で登場する妖精はティンカー・ベルやピクシーのような妖精ではなく、むしろその用語がミスリードであるとIGN Japanのライターたちは分析している。また退廃的な世界観は『Bloodborne』で見られたヤーナムの街と狩人の夢と類似しているとライターの葛西祝は言及している。イギリスの新聞である『ガーディアン』の記者Keza MacDonaldは作家フィオナ・マクラウドの書いたケルトの妖精物語の影響に触れている。Gamer Networkの編集サイトの1つであるUS Gamerにて編集者のMatt KimはC・S・ルイスの寓話的なファンタジーよりもチャールズ・ディケンズの自然主義的なファンタジーに近いと評している。
開発 > シナリオ

電撃オンラインは今までフロム・ソフトウェアの制作した『DARK SOULS』や『Bloodborne』と比べて、ストーリーラインが明確だと評している。本作のストーリーは明確な目標はあるものの、その詳細は前述の情報や、作中に登場するフレーバーテキストから断片的に組み上げられている。このテキストは宮崎によって書かれた。山際はPlayStation.Blogにて本作で最も大切なものとしてプレイヤーと子供たちの関係性を挙げ、これは「物語り」によって断片的な情報が組み合わさることで内容がプレイヤーに伝わるようにしたと語っている。このストーリーテリングの手法について、宮崎は自身の幼少期の経験を振り返っている。それによると難しい本を読んだ際に、自分の中で話を組み上げることで読み直した際に内容の理解に繋がったと、PlayStation Blogのインタビューで触れている。この手法はかつてフロム・ソフトウェアがリリースしたゲームでも見られるものとなっている。VRアドベンチャーゲーム『東京クロノス』プロデューサーの岸上健人は、VRゲームは他の媒体と比較して雰囲気を伝えることに適しているが、それにはストーリーラインが重要であるとしている。その中で本作は、ストーリーラインの生成に成功したと評している。Kimは、過去の作品と比較することに躊躇いがあったとしつつ、本作のストーリーテリングの手法から、ソウルシリーズのサブクエストのように感じられたと述べている。
開発 > キャラクターデザイン

元々文学的な少女漫画のファンだった宮崎の意向が示されており、モチーフが妖精と少年少女と定められたこともあって、かわいらしさを目指したとインタビューに掲載されている。ずっとキャラクターと一緒にいたいと思えるようなデザインを目指し、「二次元」的な特徴を持つ存在にならないように意識したり、モーションを海外の子役に依頼したりするなどのこだわりを語っている。ここについては開発チームのメンバーがそれぞれキャラクターに愛着を示していたと山際はいい、シナリオのためにキャラクターの性格を変更すると反対されるほどだったと宮崎は述べている。ただし、あくまでシナリオがメインであるとして、2018年6月時点ではE3の反応次第でキャラクターの紹介を追加するかどうか考えると述べている。キャラクターの評価についてライターの福山幸司は、フランスの映画『禁じられた遊び』のような非現実的でさえある子供たちの純粋さや素朴さ、懸命な姿に見られる描写を作品の方向性を決めるものとして「圧倒される」と述べている。
開発 > コントローラー

本作のプレイには2つのPS Moveモーションコントローラー（以下PS Move）が必要となっている。これは制作中に試運転で、1つだと探索が単調になりプレイヤーが世界観への没入感が薄れると判断されたためとなっている。SIEの吉田修平はインタビューにて、VRの値段が発売当初より廉価になったことやPS Moveが2つセットで販売されるエキサイティングパックの販売もあって、VRとの相性がいいことから今後両手を使ったVRのタイトルリリースは増えていくと予想している。ファミ通のクロスレビューでは4人中2人がPS Moveが2本必要なことが敷居が高いと指摘している。エスラはPS Moveはあくまで体験の拡張であって、必須ではないとする考えを述べている。加えて、福山がVRによってアドベンチャーゲームでできることを拡張したと述べた後に、エスラはPS Move2本が必要というハードルによってプレイを断念する層がいたことを指摘している。
開発 > 技術

本作はUnreal Engine 4を使って開発された。またデータ圧縮のためにOodleデータ圧縮を採用した。PlayStation Blogでのインタビューにて、宮崎はストーリーテリングのためにキャラクターの自然な顔や表情を作る必要があったことに触れ、今までの作品にない挑戦的なものの例として述べている。
販売

本作はダウンロード版、パッケージ版、コレクターエディションの3種類で販売された。コレクターエディションは専用のパッケージとオリジナルサウンドトラックが封入されている。また早期購入特典としてPlayStationの背景に作中の教室が付属した。
メディアクリエイトが調査した週間の売り上げ成績によれば、2018年11月第2週付けのチャートで初登場で13位に入り、初週で3,086枚を売り上げた。2020年2月14日には手ごろな価格で提供されるバリューセレクションシリーズの1つとして発売された。
本作はいくつかのイベントで登場した他、コラボレーションも発表されている。2018年10月14日に開催された「FROMSOFTWARE GAMES EVENT Autumn 2018 in OSAKA」では抽選で試遊ができた他、来場者には会場で発表された本作を含む4タイトルのピンバッジが配布された。発売日にはヨドバシカメラマルチメディア Akibaにて発売イベントが開催され、黒板アーティストのすずきらなによる本作の黒板イラストが展示された。他にもプロモーションがヨドバシカメラ マルチメディア梅田、上新電機 ディスクピア日本橋店、ビックカメラ 有楽町店にて開催された。黒板イラストは2018年12月1日にSIE Japan studioにて開催されたイベント「JAPAN Studio “Fun”Meeting 2018」でも展示された。販売時は特典としてオリジナルデザインのノートが配布された。また2019年初春にフロム・ソフトウェアが開催した「ニューイヤーカードプレゼントキャンペーン2019」にて、2018年に発売または発表されたタイトルの1つとして対象となった。他にもアクセサリーメーカーのTORCH TORCHとのコラボレーションで、作中でユーリヤの身に付けている妖精のブローチが制作・販売された。2020年12月にはTORCH TORCHから赤い指輪と青い指輪が、コレクターズエディションに付随するパッケージをモチーフとしたレリーフのあるケースに収まる形で販売された。
評価と反響

発売前から意欲作と評されているものの、一方で過去にフロム・ソフトウェアが制作した作品の傾向から、登場人物のうち誰かが死んでしまうのではないかという不安がユーザーから発されていた。4gamer.netのレポートしたフロム・ソフトウェアの新作タイトル体験会である「FROMSOFTWARE GAMES EVENT Autumn 2018 in OSAKA」では、同社の製品で登場人物の多くが死ぬことからくる不安や、妖精という言葉を訝しむ司会やSIEのプロデューサーの様子が見られた。デモンストレーションを試遊した『Engadget』のライターMat Smithは自身がイギリス人であるというバックボーンに触れつつ、冒頭のナレーションが薄気味悪さを感じさせるものでもあったと述べている。またスペインのビデオゲーム雑誌である『Hobby Consolas』では、超自然的な存在、孤児院、屋敷などがホラーアドベンチャーの構成要素として完璧だと述べつつも、本作はそうではないとしている。
発売後のゲームの評価は賛否両論となっている。メタクリティックは28の海外の業界紙のレビューに基づいて、100点満点中69点と評価している。業界紙のレビューでは刺激的な物語、初心者向けの難易度、PS4 Proにおける映像の完成度が強調されている。IGN Japan編集部で毎年実施されているライターごとの年内ゲームトップ10の発表において、エスラは本作を4位に、福山は2位に挙げた。福山は本作についてVRで平易に遊べることに力を入れているとして、VRによるストーリーテリングが今後発展するという展望を述べている。また本作はIGN JapanによるPS4のオススメゲームTOP20の20位にランクインした。またアメリカの雑誌『ペースト』では2018年のベストVRの5位にランクインした。
批判のポイントとしてはプレイ時間が5-6時間程度と短いことや一本道のストーリー仕掛け、ゲームにおける世界が止まっていて生気がないように感じられることが多い点などが挙げられている。GameSparkはいくつかの日本国外のゲームレビューサイトの結果に基づいて、フロム・ソフトウェアらしい「物語り」に力を入れたところが評価されているが、その点に興味が薄いプレイヤーやゲームプレイに重きを置く層からは評価が低いと述べている。エスラは本作がクリエイターとして宮崎がプレイヤーに求められたところとは異なった作品だったことが、この評価につながったとする考えを述べている。福山は自身の読んだ海外レビューにて、『DARK SOULS』のような作品を期待されていたと述べている。ライターの千葉芳樹はプレイヤーが前述の作品のようなものを期待していたとする話を、分からなくはないとしつつも、そういう作品でないことは明確だったとしている。
確かに『Déraciné』は特別な魅力を発揮している。VRでの冒険は静かなゲーム性と雰囲気のあるプレイで魅了する。Moveコントローラでの操作は最も正確な動作をしたわけではなかったが、試験中は適切に動作した。『Déraciné』は控えめな、時に少し引き伸ばされたところもあるが、控えめなカーソルで指してクリックするアドベンチャーであり、タイムトラベルとそれに伴う変化を適切に使っているだけのものとなっている。（中略）確かに『Déraciné』は絶対に買うべきVRゲームという訳ではないものの、気分転換としては歓迎すべき作品である。(70/100)
もしあなたがフロム・ソフトウェアの典型的なゲームを『Déraciné』に期待しているとしたら、おそらく少しばかり驚くことになるだろう。本作は怪物たちとの壮大な戦いではなく、幽霊を信じる寄宿学校の子供たちの感動的な物語となっている。（中略）『Déraciné』は、ストーリーという観点から見れば、決して主流の作品という訳ではない。しかしながら、発想と技術的な挑戦という2つの観点から見れば、全体としてはとても良くできていると確信する。(8,3/10）
『Déraciné』について、開発をリードする宮崎英高は仮想上の登場人物とのインタラクションやその物語性のみを通じて既存のゲームの仕組みから離れたところでプレイヤーを魅了する、小さくてシンプルな作品を造ろうとしていた。しかし結果的に、不器用でぎこちないものとなってしまった。（中略）したがって、筆者はDéracinéを無条件に勧めることはできない。
後に宮崎はインタビューにて本作に挑戦したことで反省も多くあったものの、制作したことで得るものが多かったと述べている。『SEKIRO』との同時発表により、旧来のものはもちろん、新規開拓も進めていくというメッセージになったと述べている。一方で、人を選ぶゲームというのはコンセプト上やむを得ないところはあったものの、それを踏まえても解消できる課題はあったとも述べている。
フロム・ソフトウェアのプロデューサーである竹内正則はPlayStation VRの機能が自分たちが思っていたよりも制約が多く、技術と知識が課題となって自分たちの望むものが当時できなかったと述べている。それゆえ、2019年6月時点ではVRによる新作は考えていないとも述べている。
また本作ではイースターエッグとして、『Bloodborne』へのオマージュが見られる人形や書籍が登場した他、ローレンスやゲールマンといった『Bloodborne』を想起させる名前が見られる。『Bloodborne』の次回作が公開されるのではという期待がIGN Japanなどで報じられた。しかし、宮崎はあくまでこれを悪戯と説明しており、『Bloodborne』の次回作の決定権は知的財産権の問題から自分たちにはないと述べている。結果的に人々の『Bloodborne 2』への期待感を高めることになったことは意図するところではなかったとして、ソニーに迷惑が掛かってしまったと述べている。
評価と反響 > 受賞

セシル・シャープ編曲のスカボロー・フェア（1916年）。
フロム・ソフトウェアの入っているいちご笹塚ビル（2021年11月）。
林萃橋駅

| 林萃橋駅 |
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 A出口
  りんすいきょう  Lincuiqiao  
 ◄永泰荘 (2.553 km) (2.555 km) 森林公園南門►
 
所在地:  北京市朝陽区奥運村街道（中国語版）北五環中路林萃橋下方
所属事業者:  北京地下鉄
所属路線:  ■8号線
キロ程:  14.504 km（朱辛荘起点）
駅構造:  地下駅
ホーム:  島式ホーム1面2線
開業年月日:  2011年12月31日
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| 林萃橋駅> 各種表記 |
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繁体字：:  林萃橋站
簡体字：:  林萃桥站
拼音：:  Líncuìqiáo Zhàn
発音：:  リンツイチャオ チャン
日本語漢音読み：:  りんすいきょうえき
英文：:  Lincuiqiao Station
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ホーム
林萃橋駅（りんすいきょうえき）は、中華人民共和国北京市朝陽区に位置する北京地下鉄8号線の駅である。
歴史

2011年12月31日 - 開業。
駅構造

島式ホーム1面2線の地下駅で、黄緑色を基調としている。
駅周辺

十数箇所の居住区があり、数万人が駅周辺に居住している他、国家テニスセンターや国家速滑館が存在している。
隣の駅

ホーム
岡崎市立連尺小学校

| 岡崎市立連尺小学校 |
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 ja北緯34度57分54.79秒 東経137度9分27.27秒﻿ / ﻿北緯34.9652194度 東経137.1575750度﻿ / 34.9652194; 137.1575750座標: 北緯34度57分54.79秒 東経137度9分27.27秒﻿ / ﻿北緯34.9652194度 東経137.1575750度﻿ / 34.9652194; 137.1575750
過去の名称:  第二大学区第八中学区第二番玉山学校・義校連尺学校 第二大学区第八中学区第三番小学連尺学校 尋常小学連尺学校 岡崎市連尺尋常小学校 岡崎市連尺国民学校
国公私立の別:  公立学校
設置者:   岡崎市
設立年月日:  1875年（明治8年）
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  B123210003242 
所在地:  〒444-0064
 愛知県岡崎市城北町4
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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岡崎市立連尺小学校（おかざきしりつ れんじゃくしょうがっこう）は、愛知県岡崎市城北町にある公立小学校。