stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
荒尾町 (東海市)
地理 > 小字

赤羽根（あかばね）
朝日出（あさひで）
油田（あぶらでん）
雨堤（あまつつみ）
池下（いけした）
池ノ平子（いけのひらこ）
石根（いしね）
石根峠（いしねとうげ）
石根山（いしねやま）
泉（いずみ）
壱町畑（いっちょうばた）
稲葉（いなば）
犬久利（いぬぐり）
イノ割（いのわり）
岩ノ脇（いわのわき）
上ノ山（うえのやま）
後山（うしろやま）
恵毛（えげ）
大恵毛（おおえげ）
大窪（おおくぼ）
大城（おおしろ）
大高根（おおたかね）
大狭間（おおはざま
大脇（おおわき）
奥油田（おくあぶらでん）
奥大狭間（おくおおはざま）
奥曽山（おくそやま）
奥山（おくやま）
奥山下（おくやました）
鏡山（かがみやま）
加家（かけ）
片坂（かたさか）
勝山（かつやま）
金山（かなやま）
カノ割（かのわり）
上桐ノ木（かみきりのき）
上小錆（かみこさび）
上畑（かみばた）
上平井（かみひらい）
唐ノ山（からのやま）
木下シ（きおろし）
北遠鐘（きたとうがね）
北中ノ山（きたなかのやま）
木田橋（きだばし）
北見田（きたみだ）
狐狭間（きつねはざま）
木戸畑（きどばた）
義呂（ぎろ）
熊ノ山（くまのやま）
源氏山（げんじやま）
源太池（げんたいけ）
見幕（けんまく）
小池（こいけ）
小錆（こさび）
御幣土（ごへいど）
才道（さいどう）
坂本（さかもと）
下り松（さがりまつ）
作山（さくやま）
笹根（ささね）
山王（さんのう）
山王前（さんのうまえ）
嶌越（しまごえ）
清水入（しみずいり）
下油田（しもあぶらでん）
下大脇（しもおおわき）
下桐ノ木（しもきりのき）
下笹根（しもささね）
下畑（しもはた）
下平井（しもひらい）
下平子（しもひらこ）
社張（しゃばり）
昇録（しょうろく）
真池（しんいけ）
甚造（じんぞう）
神田（しんでん）
寿鎌（ずがま）
惣山池（そうやまいけ）
惣山和田（そうやまわだ）
外山（そとやま）
曽山（そやま）
大頭（だいがしら）
タノ割（たのわり）
太夫狭間（たゆうはざま）
チノ割（ちのわり）
土取（つちとり）
出口（でぐち）
寺下（てらした）
寺東（てらひがし）
寺前（てらまえ）
天ノ根（てんのね）
遠鐘（とうがね）
洞ケ山（どうがやま）
藤左エ門起（とうざえもんおこし）
藤治山（とうじやま）
中大脇（なかおおわき）
中切（なかぎり）
長口（ながぐち）
中新田（なかしんでん）
仲田（なかだ）
中屋敷（なかやしき）
梨ノ木（なしのき）
西川（にしかわ）
西ノ木戸（にしのきど）
西廻間（にしはざま）
西丸山（にしまるやま）
西屋敷（にしやしき）
二本木（にほんぎ）
祢崎（ねさき）
登立（のぼりたて）
畑田（はただ）
蜂ケ尻（はちがじり）
東犬久利（ひがしいぬぐり）
東川（ひがしかわ）
東丸山（ひがしまるやま）
東屋敷（ひがしやしき）
一ツ根（ひとつね）
平古（ひらこ）
仏供田（ぶくでん）
福田地（ふくでんじ）
福部（ふくべ）
仏田（ぶつでん）
船江（ふなえ）
細高根（ほそたかね）
本郷（ほんごう）
本田池（ほんだいけ）
馬池（まいけ）
前田（まえだ）
丸根（まるね）
水深（みずぶか）
南奥山（みなみおくやま）
南脇（みなみわき）
峰脇（みねわき）
見晴（みはらし）
宮裏（みやうら）
宮田（みやだ）
宮ノ川（みやのかわ）
向山（むかいやま）
向前田（むかえまえだ）
向屋敷（むかえやしき）
明倫（めいりん）
諸ノ木（もろのき）
山ノ神前（やまのかみまえ）
山ノ田（やまのた）
ヨノ割（よのわり）
嫁田（よめだ）
寄亀（よりがめ）
リノ割（りのわり）
レノ割（れのわり）
若宮（わかみや）
脇ノ田（わきのた）
別出シ（わけだし）
ワノ割（わのわり）
世帯数と人口

2022年（令和4年）1月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 町丁 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 荒尾町 | 6,690世帯 | 14,930人 |
学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 番地 | 小学校 | 中学校 | 高等学校普通科 |
| --- | --- | --- | --- |
|  | 東海市立平洲小学校 東海市立明倫小学校 東海市立渡内小学校 | 東海市立上野中学校 東海市立富木島中学校 東海市立平洲中学校 | 尾張学区 |
歴史

知多郡荒尾村を前身とする。
歴史 > 沿革

1876年（明治9年） - 加家村・寺中村・渡内村・平島村・清水村が合併し、荒尾村が成立。
1889年（明治22年）10月1日 - 町村制による知多郡荒尾村が発足。
1906年（明治39年）9月1日 - 合併に伴い、上野村大字荒尾となる。
1940年（昭和15年）2月11日 - 町制施行に伴い、上野町大字荒尾となる。
1967年（昭和42年） - 一部が大字東海（現・東海町）となる。
1969年（昭和44年）
4月1日 - 合併・市制施行に伴い、東海市荒尾町となる。
8月 - 一部が新宝町となる。
施設

聚楽園公園
東海市立渡内小学校
東海市立明倫小学校
東海市立平洲小学校
東海市立平洲記念館・郷土資料館
東海市清掃センター
東海市消防署北出張所
アピタ東海荒尾店
フィールホームタウン
マックスバリュ東海荒尾店
エディオン東海店
DCM東海店
東海北郵便局
知多信用金庫上野支店
JAあいち知多上野支店
愛知製鋼本社
坂角総本舗本社工場
カゴメ上野工場
カゴメ記念館
とまと記念館
加家公園
八柱神社
長泉寺
泉柳寺
慈眼寺
観音寺
瑞光寺
運得寺
西方寺
如意輪寺
宝国寺
アピタ東海荒尾店
東海北郵便局
坂角総本舗本社
カゴメ記念館
とまと記念館
交通 > 鉄道

名鉄常滑線 聚楽園駅・新日鉄前駅
交通 > 道路

国道247号
愛知県道55号名古屋半田線
愛知県道249号長草東海線
聚楽園駅
アースワークス

| アースワークス Bill Bruford's Earthworks |
| --- | --- |
出身地:   イングランド
ジャンル:  ジャズ、フュージョン
活動期間:  1986年 - 2009年
レーベル:  EG、ディシプリン・グローバル・モービル、サマーフォールド

旧メンバー:  下記参照
アースワークス（Bill Bruford's Earthworks）は、ドラマーのビル・ブルーフォードが率いるイギリスのジャズ・バンド。エディションズEG、ディシプリン・グローバル・モービル、サマーフォールド・レコードのためにいくつかのアルバムを録音した。
アースワークスはいくつかのラインナップを経験した。バンドのユニットとしての成果に加えて、アースワークスはジャンゴ・ベイツ、イアイン・バラミー、パトリック・クラハー、マーク・ホジソン、スティーヴ・ハミルトン、ギレルモ・シムコックのトレーニングの場にもなった。最終的なバンド・ラインナップには、チック・コリアのサイドマンとして知られるティム・ガーランドと、ベテラン・ベーシストのローレンス・コトルという、以前から定評のあるジャズ・ミュージシャンが参加した。バンド初期のインタビューでブルーフォードが時として語っていたのが、バンド内での自分の責任を、アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズのそれに似ていると例え、若いイギリスのジャズ・プレイヤーたちが注目と経験を積むための環境を提供し、その後、彼ら自体が有名な演奏家やバンドリーダーになるというものだった。
アースワークスの初期バージョンは、アコースティック/エレクトロニック・ジャズ・フュージョン・スタイルを強く強調し、ブルーフォードのエレクトロニック・シモンズ・ドラム（メロディック・パートやコード・パートによく使われる）、ベイツのシンセサイザー・ワーク、バラミーのサックス、そしてベイツのテナーホルンの伝統的なアコースティック要素とのバランスをとっていた。バンドの最初の結成時は、ダブルベースを特徴としていたが、その後、バンドは1993年までエレクトリック・ベースを使用していた。1998年以降、アースワークスは主にアコースティック・バンドとなり、エレクトリック楽器ではなくダブルベースとピアノを使用し、ブルーフォードはアコースティック・ドラム・キットへと回帰した。2009年1月、ブルーフォード引退のタイミングでバンドは正式に解散した。
略歴 > 背景

1968年からプロのミュージシャンとして活動しているビル・ブルーフォードは、もともとイギリスのプログレッシブ・ロック・ムーブメントのドラムのスーパースターであった。当初はイエスというバンドで有名になり（5年間を一緒に過ごした）、画期的なアルバム『こわれもの』や『危機』などをレコーディングしたが、1972年に大金を手にする成功寸前でバンドを脱退。その後、キング・クリムゾンに加入し、1974年の『レッド』でクライマックスを迎えるまでにいくつかのアルバムを制作した。1970年代後半までに、ブルーフォードはジェネシス、ゴング、ロイ・ハーパー、ナショナル・ヘルス、UKでも活動した。
ブルーフォードのドラミング・スタイルと音楽的展望は、常に強く、誠実にジャズを参考にしてきた。彼は、1977年から1980年にかけて彼が率いていたジャズ・ロック・フュージョン・バンド、ブルーフォードでこのジャンル界隈をより正しく探求し始め、（とりわけ）将来のフュージョン界におけるスーパースターであるアラン・ホールズワース、ジェフ・バーリン、そしてナショナル・ヘルスのキーボーディストであったデイヴ・スチュワートをフィーチャーしていた。1984年までに（そして4年間のキング・クリムゾンの再結成が終わりを迎える中）、ブルーフォードのジャズ演奏への興味は、パトリック・モラーツとの即興ピアノとドラムのパートナーシップによって復活していた。シモンズの電子ドラムキットの確固たる支持者となったブルーフォードは、この楽器を創造的なジャズの文脈にどのように導入できるか模索し始めた。
略歴 > アースワークス・マーク1 (1986年-1993年) > 基盤形成（1986年）

ブルーフォードは1986年にビル・ブルーフォード・カルテットとしてアースワークスを結成し、自身はアコースティック・ドラムとシモンズ・ドラムを担当し、ジャンゴ・ベイツ（キーボード、テナーホルン、トランペット）、イアイン・バラミー（サックス）、ミック・ハットン（ダブルベース）というラインナップで活動を始めている。バラミーとベイツはどちらも伝説的なイギリスのビッグバンド、ルース・チューブスを続けているメンバーであり、ハットンはかつてベイツのバンド、ヒューマンズ（後のヒューマン・チェイン）でベイツとコラボレーションしており、アルト・サックス奏者のケン・スタッブスが率いるカルテットのファースト・ハウスでもバラミーとベイツの両方と共演していた。1986年、3人ともバラミーが率いるバンドで一緒に演奏していたときに、ブルーフォードから連絡を受けた。バラミーは2003年に、事実上、ブルーフォードがバラミーのバンドに加わったのではなく、ゼロから自分のバンドを立ち上げたものだとコメントしたが、ブルーフォードは「おそらく違う見方をするだろう」と認めた。日本でのデビュー・ツアーの後、正式にバンドはその名をビル・ブルーフォーズ・アースワークスへと変更した。
略歴 > アースワークス・マーク1 (1986年-1993年) > デビュー・アルバム、初期ツアー（1986年-1988年）

1986年10月、バンドはブルーフォードと頻繁にコラボレートしているデイヴ・スチュワートをプロデューサーに迎え、デビュー・アルバム『アースワークス』をレコーディングした。スチュワートはベース・シンセサイザーと「ごくたまに」キーボードも提供し（特に「Making a Song and Dance」と「Pressure」で有名）、妻で音楽パートナーのバーバラ・ガスキンがバラミーのバラード「It Needn't End In Tears」にサンプリング・ボーカルを追加した。このアルバムには、ベイツが作曲した「Emotional Shirt」も初収録されている。1987年も、ブルーフォードとデヴィッド・トーンらとの仕事、ベイツとバラミーのルース・チューブスへのコミットメントを中心に、ライブ活動が続けられた。イギリスとアメリカでのギグは概ね好評を博し、バンドは22日間のドイツ・ツアーでその年を締めくくった。
1988年の夏、アースワークスは再びツアーを行った。このツアーは、差し迫った悲劇（バラミーのガールフレンドのジェスが末期がんを発症していた）と、ハットンとバラミーの間の内部対立によって台無しにされ、ノルウェーのベルゲン大学でのコンサートのバックステージで2人の男が殴り合うことで最高潮に達した。計画されていたアメリカ・ツアーの西海岸公演は、バラミーがジェスと結婚するために帰国し、彼女の人生の最後の数週間を彼女と過ごすために、最終的に放棄された。ミネアポリス・リバーフェストでの最後のコンサート（その日の2公演のうちの2回目）はトリオで行われ、ベイツはバラミーのパートをテナーホルンで演奏した（ただし、キーボード奏者としての主な役割は引き続きカバーした）。
略歴 > アースワークス・マーク1 (1986年-1993年) > ティム・ハリーズがミック・ハットンに交代。アルバム『DIG?』。中断（1988年後半-1990年）

バラミーに哀悼の時間を与え、ミック・ハットンがアメリカ・ツアー後にバンドを脱退したため、アースワークスは1988年秋にティム・ハリーズ（もう一人の元ベイツのコラボレーターで、スティーライ・スパンとも共演していた）を新しいベーシストとして迎えて再結成した。ハリーズはダブルベースだけでなく、エレクトリック・ベースを弾き、熟練したファンク奏者として、バンドの「エレクトリック・ジャズ」の側面をさらに強調した。このラインナップは、11月にコーンウォールにてアースワークスのセカンド・アルバム『DIG?』を録音した。このアルバムは、デビュー・アルバムで見られたようなプロデューサーの過度な関与がなかったため、はるかにバンドとしての統一感があるものとなった。
1988年12月、ブルーフォードは、かつてのイエスの同僚であるジョン・アンダーソンが率いるロック・ミュージック・プロジェクトに参加（これはすぐに、イエスの再結成、アンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウであることが明らかになった）。その結果、続く1年間のほとんどの時間をアルバムとツアーに費やしたが、アースワークスでも6月に12日間のヨーロッパ・ツアーを行った。アンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウのセカンド・アルバムの制作は、1990年の大半を占め、特にバンドが8人編成によるイエスの再結成に引き込まれたときはなおさらであった。その頃には、ブルーフォードはイエス関連の仕事に幻滅してきており、6月と10月の2回のアースワークス・ツアーに参加する機会を歓迎していた。
略歴 > アースワークス・マーク1 (1986年-1993年) > アルバム『オール・ヘヴン・ブロウク・ルース』、さらにツアー（1991年-1992年）

アースワークスは1991年1月に再集結し、ブルーフォードとデヴィッド・トーンが共同プロデュースした3枚目のアルバム『オール・ヘヴン・ブロウク・ルース』をドイツでレコーディングした。第一次湾岸戦争を背景にしたアルバムのレコーディングは、（ブルーフォードによれば）「難しかった」という。アースワークスの状況は、その年の前半にブルーフォードがイエスの『結晶』ツアーに参加したことで改善されることはなかったが、アースワークスは秋にヨーロッパと日本でのコンサートをマネージメントした。イエスのツアーでは、6月15日にマディソン・スクエア・ガーデンのステージでブルーフォードのシモンズのドラムキットが屈辱的な故障を遂げたことで、来たるべき変化の警告がすでに届いていたため、早急にミニマルなアコースティックキットに戻る必要があった。
リリースと同時に、『オール・ヘヴン・ブロウク・ルース』はアースワークスのこれまでで最も完成度の高いアルバムとして迎えられた。これは、将来のジャンゴ・ベイツのスタンダード「Candles Still Flicker In Romania's Dark」の初登場を特徴としていた。共同プロデューサーのトーンのトレードマークである雰囲気のあるルーピング・テクニックは、「Forget-Me-Not」や「Temple of the Winds」などのイントロダクションではっきりと聴ける。1992年初頭、アースワークスはドイツでさらに多くの公演を行った。ブルーフォードが3月の『結晶』ツアーに最後のコミットメントを捧げた後、バンドは4月と7月にトランス＝カナダ・ジャズ・フェスティバルのために再集結した。
略歴 > アースワークス・マーク1 (1986年-1993年) > アースワークス・マーク1の終焉（1993年）

1993年、アースワークスは18日間のドイツ・ツアーを行い、ロンドンのジャズ・カフェでのコンサートは「素晴らしく」好評を博した。アースワークスの音楽活動の機会が復活したにもかかわらず、バンドは現実的な問題を抱え始めていた。この時点で、ブルーフォードは、かつて彼が支持していたシモンズの電子ドラムの技術的な限界をますます認識していた。シモンズ・キットは、おそらく現存する中で最も先進的な電子パーカッションであるにもかかわらず、その先駆的な技術により、保守が難しく、壊れやすく（空港の手荷物受取所での頻繁な損傷が証明している）、予測不可能で信頼性に欠ける（マディソン・スクエア・ガーデンでのイエス・コンサートで屈辱的な実演をしたように）というものであった。さらに、それは演奏スタイルの硬直性を強制するものであり、ブルーフォードと、彼が一緒に演奏するミュージシャンの両方が不利な立場に立たされた。ブルーフォードは、シモンズのドラムの性質が「ジャズ演奏に必要なしなやかさと柔軟性」に反していることに気づき、アースワークスは「ジャズ・ミュージシャンが参加するロック・グループに戻った」と（遺憾ながら）結論づけた。
同様に差し迫った問題は、ジャンゴ・ベイツがアースワークスを超えてしまったという事実であった。セカンド・アルバム『サマー・フルーツ』のリリースにより、彼自身のバンドリーダーとしてのキャリアがスタートし始めた。作曲家としてもパフォーマーとしても、ベイツはバンドの重要な部分となっており、差し迫った避けられない彼の脱退は、バンドを大幅に変えることにつながる。1993年9月の「最後の、硬く、不快な日付」の後、アースワークスの最初のラインナップは終了し、4人のミュージシャン全員が別々の道を歩み出した。バンドはこの機にライブ・アルバム（1994年の『Stamping Ground』、主にアメリカのツアー日程から収録）と、その後のコンピレーション・アルバム『ヘヴィンリー・ボディーズ』を発表。バラミーはベイツとの仕事を続けつつ、自身のソロ・キャリアを発展させ、ハリーズはスティーライ・スパンとセッションの仕事を続けた。
略歴 > アースワークス・マーク2（1997年–2008年） > 基盤形成（1997年末–1998年初頭）

1994年から1997年にかけて、ブルーフォードはプログレッシブ・ロックのキャリアへと戻り、今度はキング・クリムゾンの復活に参加した。しかし、彼はバディ・リッチ・ビッグ・バンドや、トニー・レヴィン、クリス・ボッティ、デヴィッド・トーンも参加したフュージョン・グループ、ブルーフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズ（B.L.U.E.）で、ジャズ関連の活動を続けていた。最も注目すべきは、1997年にブルーフォードがアメリカのジャズ・スター、ラルフ・タウナーとエディ・ゴメスと本格的なジャズ・アルバム『夏の幻影』を録音したことだ。
1997年後半、キング・クリムゾンの進まない状況から退いたブルーフォードは、若きスコットランド人ピアニスト、スティーヴ・ハミルトンと出会い、彼の音楽性に触発されてアースワークスの新バージョンを立ち上げることにした。ハミルトンが加わったことで、ブルーフォードはダブルベース奏者のジェフ・ガスコインと、元インコグニートのサックス奏者であるパトリック・クラハー（後者はジャズのルーツを追求し発展させることに熱心な元アシッド・ジャズとファンクのミュージシャン）を雇い入れた。オリジナル・バンドのエレクトロ・アコースティック・エクスペリメントと比較すると、アースワークスのセカンド・バージョンはほぼ完全にアコースティック・バンドであり、ブルーフォードは電子ドラムを完全に放棄し、アコースティック・キット（対称的に独自に構成されたもの）に戻った。バンドで唯一の電子楽器は、ハミルトンがまれに使用していたデジタル・キーボード・シンセサイザーぐらいとなった。
略歴 > アースワークス・マーク2（1997年–2008年） > リニューアル・ツアー。アルバム『ア・パート・アンド・イエット・アパート』（1998年-1999年）

1998年後半、最初のイギリスでのコンサートに続いて、バンド（新しいダブルベース奏者マーク・ホジソンをフィーチャー）は、アースワークスの4枚目のアルバム『ア・パート・アンド・イエット・アパート』のレコーディングを開始した。このアルバムには新曲が収録されており、そのほとんどが活力を取り戻し自信に満ちあふれたブルーフォードによって書かれた。これは、ベイツとバラミーが素材の大部分を書いていた以前のアースワークスのラインナップとは対照的であった。
1999年1月、新しいアースワークスはアメリカ公演を行い、カリフォルニアと東海岸を訪れた。レビューは公平なほど励みになり（そしてその後のロンドンでのギグのレビューよりも確実に良い）、バンドが東海岸を上下しながら演奏した10月のアメリカへの再訪ツアーを奨励した。このツアーには、ニューヨークの伝説的なクラブ、バードランドでのアースワークス初のギグが含まれていた。同年、『ア・パート・アンド・イエット・アパート』はアースワークスの新レーベル（キング・クリムゾン傘下のディシプリン・グローバル・モービル）からリリースされ、バンドは東ヨーロッパのジャズ・フェスティバルで演奏した。
この時点で（そして、そうしないという金銭的なインセンティブにもかかわらず）、ブルーフォードは1970年代後半に初めてのジャズ関連プロジェクト以来、彼を悩ませてきたロック・ミュージックの過去をしっかりと捨て去っていた。彼は今や完全にジャズのアプローチに集中していた。その一環として、彼はアースワークスのバンドリーダー兼メイン・コンポーザーになっただけでなく、（真の家内制手工業のやり方で）バンドのマネージャー、ブッキング・エージェント、パブリシストにもなった。
略歴 > アースワークス・マーク2（1997年–2008年） > ラリー・コリエルとの共演。アルバム『サウンド・オブ・サプライズ』（2000年-2001年）

2000年、アースワークスはベテランでジャズ・ギターのスターであるラリー・コリエルとロンドンで何度か公演を行い、その後、コリエルはスペイン・ツアーの際に病気で欠席せざるを得なかったサックス奏者パトリック・クラハーの代役を務めた。10月、バンドは19日間のイギリス・ツアーを開始し、その年の最後の数ヶ月で次のアルバムのレコーディングを開始し、ブルーフォードは他の職務に加えてプロデュースも行った。
アースワークスは、バンドの5枚目のスタジオ・アルバム『サウンド・オブ・サプライズ』の2001年5月のリリースに先立ち、日本、スペイン、南アフリカ、イギリス西部をツアーした。ここでも、音楽は主にブルーフォードが作曲していたが、将来的にバンドの運営に集中するために、すべての作曲業務を他のメンバーに任せることにした。ビジネスの観点からは、アースワークスがついにツアーで金を稼ぎ、定期的にアメリカをツアーする唯一のイギリスのジャズ・カルテットとなったため、これはうまく機能した。これは、その年の16日間のアメリカ・ツアーの成功に反映されており、その間、バンドは将来のリリースのためにライブ録音を行った。秋には、コーク・ジャズ・フェスティバルに「残念な」出演をした。
略歴 > アースワークス・マーク2（1997年–2008年） > ティム・ガーランドがパトリック・クラハーの後任となる（2001年後半）

2001年末、パトリック・クラハーがバンドを脱退するよう求められ、バンドは別のラインナップへの変更を経験した。これにより、ブルーフォードは彼から、チック・コリアの貴重なサイドマンであったイギリスのサックス奏者兼作曲家であるティム・ガーランドへと交代させることができた。ブルーフォードは彼をアースワークスの創造的な運命を復活させるのに役立つと考えた。なお、バンドのクラハー在籍期は、2001年6月にロンドンのピザ・エクスプレスで録音された2002年の2枚組ライブ・アルバム『フットルース・アンド・ファンシー・フリー』と、2001年5月のアメリカ・ツアー中にニューヨークのボトムラインで録音されたコンパニオンDVD『フットルース・イン・NYC』でさらに表現されている。
略歴 > アースワークス・マーク2（1997年–2008年） > ガーランドとの初年。アルバム『ランダム・アクツ・オブ・ハピネス』（2002年-2004年半ば）

ガーランドの加入により活力を取り戻したアースワークスは、ドイツと日本で一連のギグを行い、その後、東海岸と中西部でのアメリカ公演、さらにイギリスでは元ポリスのドラマー、スチュワート・コープランドとのコンサートを行った。9月には南米ツアーを行い、5日間で4カ国を訪れた。これらの努力と成功にもかかわらず、コンサートの機会が減少するにつれて、バンドは苦しみ始めていた。例外は2003年春のイギリス・ツアーで、バンドはティム・ガーランドが作曲した新曲を練習することができ、ロンドンのロニー・スコット・ジャズ・クラブでのヘッドライナー・シーズンで最高潮に達した。秋には、カリフォルニア州オークランドで新しいライブ・アルバムが録音された。これは2004年3月に『ランダム・アクツ・オブ・ハピネス』としてリリースされることになる。
また、2004年、ブルーフォードはディシプリン・グローバル・モービルとのビジネス関係を終了し、彼自身の小さな相互に関連するレコードレーベル、サマーフォールドとウィンターフォールドを設立した。前者は、新作とアーカイブ・リリース（新作の『ランダム・アクツ・オブ・ハピネス』を含む）の両方でアースワークスの本拠地になることとなった。
略歴 > アースワークス・マーク2（1997年–2008年） > ギレルモ・シムコックがスティーヴ・ハミルトンの後任に。アンダーグラウンド・オーケストラとの共演を含むさらなる変革（2004年）

2004年4月、アースワークスのピアニストとして、スティーヴ・ハミルトンに代わって、すでに広く話題になっていたが、キャリアの基礎を築く必要があった優秀な若手ミュージシャンのグウィリム・シムコックが就任した。この頃、ブルーフォードはビザやミュージシャン組合の要求によって常に障害が生じる、大西洋をまたいだ音楽キャリアの経済的かつ官僚的な性質に我慢の限界を迎えつつあった。彼は可能な限りレギュラー・ミュージシャンを使用した（スタジオ録音の日程を含む）が、将来のアメリカでのアースワークス公演では、必要に応じて地元ミュージシャンを使用することにする。
アースワークスは2004年4月から7月にかけてイギリス・ツアーを行い、その間、バンドはティム・ガーランド率いるノネットのアンダーグラウンド・オーケストラといくつかの日程でチームを組んだ。統合されたバンドは、アースワークス・アンダーグラウンド・オーケストラと名乗った。バンドのニューヨーク版はコンサートで録音され、その結果は最終的に2006年のアルバム『アースワークス・アンダーグラウンド・オーケストラ』（クレジットはブルーフォード/ガーランド名義）としてリリースされた。
略歴 > アースワークス・マーク2（1997年–2008年） > 最終活動期（2005年-2007年）

2005年、ブルーフォードはアースワークスをほとんど休養し、サマーフォールドとウィンターフォールドのリイシュー・プログラムに専念した。ブルーフォードは、世界中で時として行われるコンサートにおいてバンドのさまざまなバージョンと共演。ブルーフォード、ガーランド、シムコック、そしてベーシストのローレンス・コトル（ホジソンの後任）のラインナップで、アースワークスのレコーディングがさらに行われた。しかし、ブルーフォードはその後、この特定の年にアースワークスの芸術的な未来について確信が持てなかったことを告白した。
2006年、バンドは東南アジアをツアーし、その間にブルーフォードはドラム・クリニックへの出演がライブ・バンドのショーよりも人気があることに気づいた。それにもかかわらず、スペイン、ポーランド、スカンジナビアで、さらに多くのコンサートが続いた。ブルーフォードはまた、財政的なリスクに関係なく、アースワークスのフル・ブリティッシュ・バージョンをニューヨークに持って行くことを決意していた。2006年11月にそれを行い、予算とクリニックの仕事やソロ出演から得ているお金とのバランスを取った。2007年にはアースワークスのギグはなかったが、サマーフォールドは2枚のビデオ・アンソロジーDVDをリリースした。
略歴 > アースワークス・マーク2（1997年–2008年） > 最後の解散（2008年）

2008年の夏、アースワークスはロンドンのロニー・スコットでコンサートを行い、これがバンド最後の出演となった。22年間の努力の末、ブルーフォードは、音楽ビジネスの経済性と、仕事と報酬の関係（さらには生存という実際的なビジネス）は、もはやバンドにも彼自身にも支えられないと結論づけた。サマーフォールドのリイシュー・プログラムは継続していたが、進行中のプロジェクトとしてのアースワークスは、ブルーフォードが教育レベル以外の音楽演奏からの引退を発表した2009年1月1日、（ブルーフォードの他のすべてのライブおよびスタジオ・プロジェクトとともに）最終的に正式な形で閉ざされた。コトルは様々なセッションやサイドマンとしての仕事に戻り、ガーランドは他のプロジェクトへと向かい、シムコック（彼は今や批評家や音楽業界の間で大きな注目を集めていた）はジャズとクラシック音楽の両方で急成長する異なる学問分野を超えたキャリアに戻っていった。
アルバム・カバー

アースワークスのアルバム・カバーはすべて、イラストレーター兼デザイナーのデイヴ・マッキーンが手がけた。マッキーンはジャズ・ピアニストでもあり、元アースワークスのサックス奏者イアイン・バラミーと数々の音楽プロジェクトで共演している。
メンバー

ビル・ブルーフォード (Bill Bruford) - ドラム、パーカッション (1986年–2008年)
イアイン・バラミー (Iain Ballamy) - サクソフォーン (1986年–1993年)
ジャンゴ・ベイツ (Django Bates) -  ピアノ、キーボード、テナーホルン、トランペット、ポケット・トランペット (1986年–1993年)
ミック・ハットン (Mick Hutton) - ダブルベース (1986年–1988年)
ティム・ハリーズ (Tim Harries) - ダブルベース、ベース (1988年–1993年)
スティーヴ・ハミルトン (Steve Hamilton) - ピアノ、キーボード (1997年–2004年)
パトリック・クラハー (Patrick Clahar) - サクソフォーン (1997年–2001年)
ジェフ・ガスコイン (Geoff Gascoigne) - ダブルベース (1997年–1998年)
マーク・ホジソン (Mark Hodgson) - ダブルベース (1998年–2005年)
ギレルモ・シムコック (Gwilym Simcock) - ピアノ、キーボード (2004年–2008年)
ティム・ガーランド (Tim Garland) - サクソフォーン、クラリネット、バスクラリネット、フルート (2001年–2008年)
ローレンス・コトル (Laurence Cottle) - ベース (2005年–2008年)
メンバー > ゲスト

デイヴ・スチュワート (Dave Stewart) - シンセサイザー、シンセ・ベース (1986年 - スタジオのみ)
ジュリアン・アルゲイエス (Julian Argüelles) - サクソフォーン (一時参加)
ラリー・コリエル (Larry Coryell) - ギター (2000年 - ツアーのみ)
様々なアメリカのミュージシャン (2004年–2006年 - アメリカ・ライブ日程のみ)
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『アースワークス』 - Earthworks (1987年)
『DIG?』 - Dig? (1989年)
『オール・ヘヴン・ブロウク・ルース』 - All Heaven Broke Loose (1991年)
『ア・パート・アンド・イエット・アパート』 - A Part, and Yet Apart (1999年)
『サウンド・オブ・サプライズ』 - The Sound of Surprise (2001年)
From Concept to Birth (2019年) ※ボックスセットの1枚。デモからマスターまでのプロセスを示す7つの短いトラックを収録
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム (CD & DVD)

Stamping Ground (1994年) ※1992年録音。収録場所は様々
『フットルース・アンド・ファンシー・フリー』 - Footloose and Fancy-Free (2002年) ※2001年6月録音。ロンドンのPizzaExpress Jazz Clubにて収録
『フットルース・イン・NYC』 - Footloose in NYC (2002年) ※DVD。2001年5月、ニューヨークのボトムラインにて収録（2019年のボックスセットは2枚組CD付き）
『ランダム・アクツ・オブ・ハピネス』 - Random Acts of Happiness (2004年) ※2003年5月、カリフォルニア州オークランドのYoshi'sにて収録 (ティム・ガーランドをフィーチャー)
Earthworks in Santiago, Chile (2019年) ※2002年9月録音。ボックスセットは1CD+1DVD
Live at the Schauburg Bremen 1987 (2022年)
ディスコグラフィ > コラボレーション・アルバム

『アースワークス・アンダーグラウンド・オーケストラ』 - Earthworks Underground Orchestra (2006年) ※ブルーフォード/ガーランド名義
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

『ヘヴィンリー・ボディーズ』 - Heavenly Bodies (1997年) ※2019年のボックスセットは2CDエクスパンデッド・エディション
『ビデオ・アンソロジーVol.1:2000s』 - Video Anthology Vol. 1 2000's (2007年) ※2019年のボックスセットは2枚組ライブCD付き
『ビデオ・アンソロジーVol.2:1990s』 - Video Anthology Vol. 2 1990's (2007年) ※2019年のボックスセットは2枚組ライブCD付き
Earthworks Complete (2019年) ※ボックスセット。15タイトル20枚組CD+4枚組DVD
Pocket people

『pocket people』（ポケットピープル）は、1996年12月2日に、Epic/Sony Recordsから発売された久宝留理子の8枚目のアルバム。規格品番はESCB-1802。
概要

前作より1年1ヶ月ぶりのアルバムは「次の夢」とInstrumental2曲を除き久宝が作詞を手掛ける。
Epic/SonyRecordsからの最後のオリジナル盤。
17th・18thシングルはC/Wとも収録されているが16thシングル表題曲の「夏はマジック」は未収録。
「Tokyo」は翌年発売19thシングル「ONE〜ひとり歩き〜」C/Wとしてリカット。
CDのみ初回プレスはデジパック仕様。
MDレーベル面は、ジャケット画像が一般的であるが本作はCD盤歌詞ブックレット内の知恵の輪の絵を採用。
収録曲

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「pocket people〜Introduction〜」 |   | 奈良部匠平 | 奈良部匠平 | 0:59 |
| 2. | 「次の夢。」 | 小霜和隆 | 中西圭三・佐橋佳幸 | 奈良部匠平 | 5:12 |
| 3. | 「好きになってしまった」 | 久宝留理子 | 中崎英也 | 中崎英也 | 4:55 |
| 4. | 「めまい」 | 久宝留理子 | 原一博 | 原一博 | 4:57 |
| 5. | 「Baby Blue」 | 久宝留理子 | 羽田一郎 | 吉澤瑛二 | 5:00 |
| 6. | 「ハデに行こう」 | 久宝留理子 | 羽田一郎 | 松本晃彦 | 4:53 |
| 7. | 「イメージ」 | 久宝留理子 | 中崎英也 | 中崎英也 | 4:28 |
| 8. | 「Tokyo」 | 久宝留理子 | 羽田一郎 | CHOKKAKU | 4:29 |
| 9. | 「二人なら」 | 久宝留理子 | Happo | CHOKKAKU | 3:59 |
| 10. | 「雨模様」 | 久宝留理子 | 原一博 | CHOKKAKU | 5:31 |
| 11. | 「メロディ」 | 久宝留理子 | 桑村達人 | 奈良部匠平 | 4:15 |
| 12. | 「pocket people〜reprise〜」 |   | 奈良部匠平 | 奈良部匠平 | 2:18 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 50:56 |
収録曲 > 参加ミュージシャン

| --- | --- |
 pocket people〜Introduction〜 Keyboards＆A.Piano：奈良部匠平  Synthesizer Manipulate：橋本茂昭 次の夢 Drums：宮田繁男  E.Bass：美久月千晴  Keyboards＆A.Piano：奈良部匠平  E.Guitar：西岡和也・奈良部匠平  A.Guitar：西岡和也  Synthesizer Manipulate：橋本茂昭・柏原利勝  Strings：桑野聖ストリングス  Background Vocal＆Chorus：久宝留理子 好きになってしまった Drums：江口信夫  E.Bass：美久月千晴  Keyboards＆Guitars：中崎英也  Synthesizer Manipulate：栗山善親  Chorus：久宝留理子 めまい Synthesizer Programming＆Keyboards：原一博  Guitars：増崎孝司  Synthesizer Manipulate：棚橋信仁  Background Vocal：久宝留理子  Chorus：久宝留理子・石塚まみ Baby Blue E.Guitar：堀越信泰  Other Instruments：吉澤瑛二  Background Vocal＆Chorus：久宝留理子 ハデに行こう Keyboards：松本晃彦  Guitars：鈴川真樹  Synthesizer Operation：森下晃  Background Vocal＆Chorus：久宝留理子  :  イメージ Drums：江口信夫  E.Bass：美久月千晴  Keyboards＆Guitars：中崎英也  Synthesizer Manipulate：栗山善親  Trombone：村田陽一  Trumpet：荒木敏男  Sax：竹野昌邦  Background Vocal＆Chorus：久宝留理子 Tokyo All Instruments：CHOKKAKU  Assistant Manipulate：笹川修宏  Background Vocal＆Chorus：久宝留理子 二人なら All Instruments：CHOKKAKU  Assistant Manipulate：笹川修宏  Background Vocal＆Chorus：久宝留理子 雨模様 All Instruments：CHOKKAKU  Assistant Manipulate：笹川修宏  Background Vocal＆Chorus：久宝留理子 メロディ Drums：宮田繁男  E.Bass：美久月千晴・渡辺等  Guitars：奈良部匠平・西岡和也  Keyboards：奈良部匠平  Synthesizer Programming：奈良部匠平・橋本茂昭  Synthesizer Manipulate：橋本茂昭  Background Vocal＆Chorus：久宝留理子・奈良部匠平 pocket people〜reprise〜 Synthesizer Programming＆Keyboards：奈良部匠平  Guitars：西岡和也  E.Bass：美久月千晴  Synthesizer Manipulate：橋本茂昭  Background Vocal＆Chorus：久宝留理子・奈良部匠平
ペニー・ドレッドフル

『ブラック・ベス ～街道の騎士～』。ディック・ターピンを主人公とした人気作。1860年。
ペニー・ドレッドフル（Penny dreadful、直訳で「1ペニーの恐ろしいもの」の意）、19世紀のイギリスで発行されていた安価なシリーズものの小説（大衆文学）の通称。通常は、毎週1話ずつ1ペニーの価格で刊行され、探偵や犯罪者、または超自然的な出来事の悪用などを主題として、基本的にはセンセーショナルな内容が展開された。その内容から転じて若者向けの安価な低俗小説という意味合いも持ち、日本語では三文小説（さんもんしょうせつ）と意訳される場合もある。他にも侮蔑の意味を含んで、「penny horrible」「penny awful」「penny blood」などとも呼称された。1830-40年代の最初期に刊行されたものとしてはスウィーニー・トッドやディック・ターピン、吸血鬼ヴァーニーなどを主人公としたものが有名。
前史

18世紀から19世紀にかけてイギリスでは公開処刑に際して、犯罪ブロードサイドがよく発行されていた。これらの多くは専門の出版者によって行われていた。典型的なものとしては、粗野な犯行シーンの絵、犯罪者の肖像画、あるいは絞首刑の一般的な木版画が掲載されていた。犯罪の内容や裁判、そして多くの場合には犯罪者による裁判での罪の告白内容などの説明があった。また、読み手に対して、犯人のようにならないよう注意する戯詩も特徴の1つであった。
ヴィクトリア朝時代のイギリスでは、識字率の向上をもたらす社会変化を経験していた。資本主義の台頭と工業化により、人々は娯楽にお金を使うようになり、小説の大衆化に影響を与えた。印刷技術の向上は、ジョセフ・アディソンの『スペクテイター』やリチャード・スティールの『タトラー』などの新聞の創刊に繋がり、イギリスにおいて余暇の一形態として読書という特異な概念が完全に認知されるに至った。その他の重要な変化として、鉄道やエンジンの発明による移動能力の向上、鉄道流通（最初の公共鉄道であるストックトン・アンド・ダーリントン鉄道は1825年開通）の登場などが挙げられる。こうした変化は、安価な大衆文学の需要と、それを大規模に流通させる能力の双方を生み出した。この需要を満たすために、1830年代の最初に1ペニーの刊行物が登場した。1830年から1850年の間に、このジャンルを受け入れた多くの雑誌に加えて、ペニー・フィクションの出版社が100社に上った。一連の刊行物は労働者階級の読者に手頃な価格として設定されており、1部あたり1シリング（＝12ペニー）ほどの価格であったチャールズ・ディケンズのような作家の連載小説よりもかなり安かった。
特徴

物語自体は、『オトラント城奇譚』や『マンク（英語版）』のような初期のゴシック・スリラーや、有名な犯罪者を題材にした新しい物語の復刻、あるいは書き直しが多かった。1836年に出版された最初のペニー・ドレッドフルは、『Lives of the Most Notorious Highwaymen, Footpads, &c.（最も悪名高いハイウェイマン、フットパッドの生涯）』と題されるもので60号にわたって刊行され、各8ページの短いテキストと1つの半ページのイラストで構成されていた。これらの作品群で有名な作品としては殺人鬼の理髪師スウィーニー・トッドを主人公とする『The String of Pearls: A Romance』、『ロンドンの謎（英語版）』（フランスの連載小説『パリの謎（英語版）』のオマージュ）、『吸血鬼ヴァーニー』（1845-47年）などがある。『吸血鬼ヴァーニー』はフランシス・ヴァーニー卿の物語であり、現代における吸血鬼の設定に大きな影響を与えた（例えば、吸血鬼が特徴的な牙を持つのは本作が最初であった） 。
ハイウェイマンは人気の主人公であった。『ブラック・ベス ～街道の騎士～』は、実在の強盗であるディック・ターピンを主人公とし、脚色された彼のエピソードが254回に渡って続き、2000ページを超える大作で、2207ページに至ってようやくターピンは仕留められた。今日には都市伝説と呼ばれるような、事実に基づくとされる怪奇物語としては、バネ足ジャックが有名である。彼の最初の「目撃情報」は1837年のことであり、彼は極悪非道な人相に、鋭い爪を立てた手、火のような赤い目など恐ろしい外見をしていると描写される。主にはロンドンで目撃されたというが、他の場所での目撃事例もあり、数十年に渡って人気を誇った。バネ足ジャックの絶頂期には、何人かの女性が、青い炎を吐き、爪を持つ男の怪物に襲われたと報告されている。最期の「目撃情報」は1904年のリバプールであった。他の連載は人気のある現代文学をオマージュないし盗作したものが多かった。例えば、出版社エドワード・ロイドは、オリバー・トゥイス（Oliver Twiss）、ニッケラス・ニクルベリー（Nickelas Nicklebery）、マーティン・ガズルウィット（Martin Guzzlewit）と題して、チャールズ・ディケンズの作品を基にしたペニー・ドレッドフルを数多く出版している。
各号の冒頭に掲載されたイラストはドレッドフルの魅力の不可欠な部分であり、しばしば将来の展開への期待を煽るものであった。ある読者は「絞首刑された男や、火事に焼かれる男の絵を見た。彼のすべてを知ることができなければ・・・　気が狂うものもいるだろう」と言った。出版社に寄せられるイラストレーターへの注文も「より多くの血？　もっと血が必要だ！」というようなものであった。
週に1ペニーも払えなかった労働者階級の少年たちは、費用を分担するクラブを結成し、薄っぺらな小冊子を回し読みした。もう少し先進的な若者は、いくつかの回を合冊して1つにまとめ、それを友人に貸し出した。1866年に発行された『Boys of England』誌は、新しいタイプの出版物であった。8ページほどの雑誌であったが、特集という形で、人気のある記事やシリーズものをまとめて掲載した。こうした形態はすぐに『Boys' Leisure Hour』『Boys' Standard』『Young Men of Great Britain』などのライバル誌を生み出した。価格も品質も同じであったため、これらもペニー・ドレッドフルの一般的な定義に当てはまる。
1860年代に登場したアメリカのダイムノヴェルは、イギリスに輸入され、書き直された。これらは『Boy's First Rate Pocket Library』など小冊子という形で配布された。フランク・リード（英語版）、バッファロー・ビル、デッドウッド・ディック（英語版）は、ペニー・ドレッドフルの読者達に人気があった。
ある解説者の言葉を借りれば「1890年代初頭に後の出版業界の大物アルフレッド・ハームズワースによるさらに低価格の"ハーフ・ペニー・ドレッドフル"が登場するまで、普通の若者が読むことができる最も魅力的で低価格で、逃避的な出版物であった」から、ペニー・ドレッドフルは影響力を持っていた。実際のところ、その内容はドラマチックでセンセーショナルであったが、社会に対しては無害であった。ペニー・ドレッドフルは明らかに文学的な選択において、啓発的でも感動的でも無かったが、あえて言えば、工業化時代の若者の識字率を高める効果につながった。しかし、このセンセーショナルな文学が広く流通したことは、ヴィクトリア朝中期のイギリスにおいて、犯罪に対する恐怖心を煽る結果につながってしまった。
衰退

1890年代に入るとペニー・ドレッドフルの人気に競合する文学が台頭し始めた。ペニー・ドレッドフルへの挑戦をリードしたのはアルフレッド・ハームズワースが発行した定期刊行物であった。これは半ペニーの価格で、少なくとも初期はペニー・ドレッドフルの物語よりも上等なものであった。ハームズワースは、ペニー・ドレッドフルが社会にもたらす悪影響に挑戦したかったと述べている。1893年に刊行が始まった『The Half-penny Marvel』の創刊号には以下の声明が掲載された。
ほぼ毎日のように治安判事の前には少年たちが引き立てられている。巷に溢れた「ドレッドフル」の、その物語にある例に従って、自らの雇い主を襲い、その得た金でリボルバーを買い、家出し、バックストリートで「ハイウェイマン」のように振る舞った結果である。これら含めた多くの悪事は「ペニー・ドレッドフル」が原因である。それは次世代の犯罪者たちを生み出し、我々の刑務所を埋め尽くすのに役立っているのだ。
『The Half-penny Marvel』の刊行後には、すぐに同様の趣旨で半ペニーの価格の『The Union Jack』誌や『Pluck』誌など、多くの定期刊行物の創刊が続いた。当初は実体験に基づくとされる高等な道徳物語が主であったが、競合相手と同じ題材を扱うようになるのにはそう時間はかからなかった。クマのプーさんの作者として知られるA・A・ミルンは「ハームズワースは"ハーフ・ペニー・ドレッドフル"を作るという単純な方法で、ペニー・ドレッドフルを殺してしまった」と述べている。しかしながら、ハームズワースが新興出版をまとめたAmalgamated Pressなどの下で質は向上しており、第一次世界大戦まで『The Union Jack』誌はイギリスの市場を席巻していた。
また、ペニー・ドレッドフルの悪影響に対抗する意図を持って刊行されたジョージ・ニューネスによる1896年の名著の1ペニー文庫（The Penny Library of Famous Books）や、W.T.ステイドによる1896年のthe Penny Popular Novelsようなシリーズがあった。
影響

消費文化の高まり、識字率の向上、工業化、鉄道の発展（大量配布が可能となる）により、大衆向けの安価で人気のある新しい文学の市場が生まれ、大規模流通が可能になった。1830年代にこうした需要を満たすものとしてペニー・ドレッドフルは誕生した。ガーディアン紙は、ペニー・ドレッドフルを「イギリスで最初に起こった若者向けの大量生産された大衆文化」および「ヴィクトリア朝期のビデオゲーム」と表現した。1週間で100万を超える青年向けの定期刊行物が発行されていた。
ペニー・ドレッドフルから出てきた2人の人気キャラクターは、1871年に『ボーイズ・オブ・イングランド』誌で紹介されたジャック・ハーカウェイと、1893年に『ハーフペニー・マーベル』で始まったセクストン・ブレイクである。1904年にはユニオン・ジャック誌は「セクストン・ブレイクの専門誌」となり、その後、1933年の同誌の終焉まで毎号に登場した。ブレイクは1970年代に至るまで、約4,000冊の物語に登場している。ハーカウェイはアメリカでも人気があり、多くの模倣者がいた。
1846-1847年に登場したスウィーニー・トッドはスティーヴン・ソンドハイムのミュージカル『スウィーニー・トッド』やティム・バートンの長編映画『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』の題材にもなっている。
ペニー・ドレッドフルはイギリスのコミック雑誌へと発展した。安価、低俗、また戦時中の古紙の供出運動などのために、ペニー・ドレッドフルの特に最初期のものは、今日にかなり希少である。
ペニー・ドレッドフルにちなんで名付けられたものとしては、アニマル・コレクティヴによる楽曲「Penny Dreadfuls」、アイルランドの文芸誌『The Penny Dreadful』、ヴィクトリア朝のイギリスを舞台とするホラードラマ『ペニー・ドレッドフル 〜ナイトメア 血塗られた秘密〜』などがある。
『吸血鬼ヴァーニー』の表紙（1845年）
スウィーニー・トッドが登場する『The String of Pearls』の挿絵（1846年-1947年)
イギリス出版業界の有力者であるアルフレッド・ハームズワースは労働者階級向けの人気のある雑誌を創刊した。
アメリカ国家社会党

| アメリカ国家社会党 |
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 National Socialist Party of America
国名:   アメリカ合衆国
成立年月日:  1970年
解散年月日:  1980年
前身政党:  アメリカ・ナチ党
本部所在地:   アメリカ合衆国  イリノイ州 シカゴ
政治的思想・立場:  ネオナチ
シンボル:   ハーケンクロイツ
アメリカ国家社会党（アメリカこっかしゃかいとう、英語: National Socialist Party of America、略称：NSPA）は、アメリカ合衆国の政治団体。
党史

1960年代に勢力を拡大したアメリカ・ナチ党を母体とする。1967年に党首のジョージ・リンカーン・ロックウェルが暗殺されて副党首のマティアス・コールが後を継いだが、ロックウェルを信奉していたフランク・コーリン（英語版）は神秘主義に傾倒するコールと思想的に対立し、1970年に離党してアメリカ国家社会党を結成した。
コーリンはイリノイ州シカゴに党本部を置き、マルケット公園（英語版）で定期的に反アフリカ系アメリカ人のデモ活動を実施した。しかし、近隣住民からの抗議を受けたシカゴ当局は公園使用料として25万ドルをNSPAに請求し、納付されない限り公園でデモを行うことを禁止した。これに対してコーリンは、シカゴ当局からの制限を受けていない郊外のユダヤ系アメリカ人居住地区スコーキーでデモを行う許可を求め、イリノイ州最高裁判所はアメリカ合衆国憲法修正第1条に基きデモを許可した。
1977年にコーリンはスコーキーでデモ行進を実施することを公表した。しかし、スコーキーにはホロコーストの生存者が住んでいたため、ネオナチ団体であるNSAPとユダヤ防衛同盟との衝突を危惧したアメリカ自由人権協会はデモを止めさせるため裁判所に提訴した。裁判は合衆国最高裁判所まで続いたが、最終的には憲法修正第1条を理由にデモは許可された。
→「アメリカ国家社会党対スコーキー村事件」も参照
1980年のコーリンの逮捕（罪状は、少年への性的暴行）を機に解党した。
三宅亮輔

| みやけ りょうすけ 三宅 亮輔 |
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生年月日:   (1995-07-03) 1995年7月3日（29歳）
出生地:   日本・京都府
身長:  180 cm
血液型:  A型
職業:  俳優・モデル
ジャンル:  雑誌・映画・テレビドラマ・舞台
活動期間:  2015年 -
事務所:  テンカラット
公式サイト:  公式プロフィール
主な作品
 テレビドラマ 『白衣の戦士!』
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三宅 亮輔（みやけ りょうすけ、1995年7月3日 - ）は、日本の俳優、モデルである。京都府出身。テンカラット所属。
略歴

2015年、20歳のときにMEN'S NON-NOのオーディションに応募し、専属モデルになる。
2020年5月9日発売の『MEN’S NON-NO』6月号で、専属モデルを卒業することが発表された。
人物

趣味はファッション、食、金魚、釣り。
特技は歌うこと。
好きな食べ物は寿司、蕎麦、焼肉ヤングコーン、貝。