True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
楽曲解説

Fare Well 幽玄なギターに加え、ピアノとストリングスの音色が印象的な、旅立ちを描いたバラード。L'Arc〜en〜Cielのアルバムにおいて、バラードソングが1曲目に収録されるのは本作が初のこととなった。tetsuya曰く、アルバムの1曲目にバラードを収録する構想は、前々作『Tierra』の頃からあったという。tetsuyaは本作発売当時に受けたインタビューの中で「（『Tierra』の頃で1曲目にバラードは）まだ早いっていうのがあって。でも今はこれができる貫禄がついた」と述べている。 この曲をレコーディングするにあたり、作曲者であるkenはあらかじめデモ制作の段階でピアノのフレーズを打ち込んでおり、このフレーズをもとにレコーディングが行われている。kenは制作の方向性について「今までだったら、コードもほかのところもギター同士でやってたんだけど、今回は具体的に楽器を決めて書いたりとか。だから、曲を作る時にピアノがあるほうがよかったんだよね。具体的にアイデアとか浮かびやすいから。それがそのままレコーディングに使われたっていう感じなんです」「ピアノの伴奏のダダダーンってルートを動かすことによってこの曲の個性を出して。Bメロでそこを一度忘れるようなアルペジオを入れた」と語っている。 また、この曲のギターソロではディレイやリバーブをかけず、歪みの少ないサウンドでレコーディングされている。このアプローチについて、kenは「いつもソロを録る時には、ディレイをかけてくださいだのリバーブをかけてくださいだのっていろいろ注文するんだ。だけどもう、全て取っ払ったところで、本当に音が切れる瞬間とか音程の差がはっきり出る音で録りたくて。TDの時にエフェクターをかけたんだけど、録りの時には気持ちのいいポイントがそこにあったからね」「（このギターソロが）一番エモーショナルっていうか、入り込めた。ディレイを効かせて音が伸びるところとか、流暢なところが自分のスタイルだと思うんだけど、あれはそういうところとは別次元のギター・ソロだった気がする」と本作発売当時のインタビューで語っている。 さらに、この曲には、チェロとヴァイオリンの音が採り入れられているが、この音はkenがピアノを打ち込んでデモを制作していたときから、自身の頭の中にイメージとして鳴っていたという。また、ken曰く「四重奏的なアレンジを目指した」「チェロとヴァイオリンは、ピアノを打ち込んだ時からすでに頭にあったんですよ。しかも女の人が弾くっていうイメージがあったから、実際女性に弾いてもらった」といい、レコーディングにはヴァイオリン奏者の金子飛鳥とチェロ奏者の橋本しのぶが招聘されている。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、アルバム『Tierra』に収録された「瞳に映るもの」の共同プロデュースを担当していた富樫春生が参加している。ちなみに、この曲のアウトロには、次曲「Caress of Venus」のイントロと重なるようなアレンジが施されている。 余談だが、2011年にバンド結成20周年を記念し開催したライヴツアー「20th L'Anniversary TOUR」では、ストリングスをよりフィーチャーしたアレンジを施し、hydeによるア・カペラを採り入れたバージョンでこの曲が披露されている。
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Haruo Togashi
Caress of Venus 生のドラムと打ち込みを合わせたダンサンブルな16ビートの曲となっており、当時のL'Arc〜en〜Cielとしては珍しい、ピアノのサウンドを基調としたピアノ・ハウスミュージックの雰囲気を纏った楽曲に仕上げられている。作曲を担当したkenは、この曲の制作を振り返り「元々8ビートの曲だったんだけど。でもそれだと、自分でスリリングに感じなかったから。で、形を変えたら、納得いく曲になった」「毎回、新しいことをやってきたから。その流れでやったことが、今回はたまたま16ビートだったということ」と述懐している。 また、この曲では大々的に打ち込みを採り入れているが、このアレンジについてsakuraは「（打ち込みも採り入れてるけど）スティック放棄して全部打ち込みじゃないんだよ。必ずどっかしらでスティックは持ってる。でも、コンピュータもやりようによっては使えるってわかったし、それは俺が使えるってことじゃなく、道具として使えるってことだけどね、勉強はさせてもらった。打ち込みのアイディアは、前々からkenは持ってて、それ見してもらってすごいなって。シーケンサーソフトで難しいことも簡単な操作でできるしね、手軽に」と語っている。ちなみに、この曲で鳴っているエレクトリックピアノの音は、kenが仮で弾いたものが採用されており、この曲で初めてkenにピアノのクレジットが付されている。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、次作『HEART』以降のL'Arc〜en〜Cielの作品制作において、長きに渡り共同プロデューサーを務めることとなる岡野ハジメ（ex.PINK）が参加している。 この曲のベース録りでtetsuyaは、共同プロデューサーの岡野ハジメの助言もあり、ベース本体のトレブルを絞り演奏している。さらに、この曲では仮で録ったギターとベースが本テイクとして採用されている。レコーディングを振り返り、tetsuyaは「最初は、けっこうかたい音でチョッパーでやってたんですけど、なんか違うなぁと。そしたら、岡野さんが"ベースのトレブル（高音）とロー（低音）を絞って弾いてみて"って言うんですよ。そのとおりのセッティングにしてピックで弾いたんですけど、チョッパーでやるよりそっちのニュアンスのほうが全然カッコいい。俺はドンシャリの硬めの音が好きだから、いつも高いほうの音域で出してたんですけど、高いほうを削っただけで、あんなにベースラインがカッコよく聴こえるようになるんだって。あれは自分でも凄い驚いた」「仮のベースが生きてる曲なんですよ。フレーズを考えるもなにもっていう時に録ったテイクだけど、別にも録ったものよりその仮の方がカッコよかった。ちょっと頭よくなって、練習して本番を弾こうとするから、なんかラフさが足りないんですよね、大きなノリが。ノリが小さくなるし。何も考えず弾いてるほうがカッコよかったんですよ」と語っている。ちなみに、tetsuyaは本作発売当時に受けたインタビューの中で「アルバム収録曲の中で好きな曲」としてこの曲をあげたことがある。また、hydeもこの曲を「本作の中のお気に入りの楽曲」としてあげており、この曲の印象についてhydeは「最初抱いていたイメージよりハウスっぽい音に仕上がったんですけど、トータルに聴いた時の感覚が、想像していたより好みのサウンドに仕上がった」と語っている。 なお、この曲のイントロには、前曲「Fare Well」のアウトロと重なるようなアレンジが施されている。ただ、2003年発表のベストアルバム『The Best of L'Arc〜en〜Ciel 1994-1998』、2011年発表の『TWENITY 1991-1996』にこの曲が収録された際は、前曲「Fare Well」のアウトロがイントロに被っていないミックスで収録されている。 この曲は、活動初期の楽曲をあまりセットリストに組み込まないL'Arc〜en〜Cielでは、珍しく頻繁にライヴで演奏されている楽曲となっている。ちなみにtetsuyaは、2003年に開催したライヴ「Shibuya Seven days 2003」や、2014年に開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2014 at 国立競技場」などの公演において、ラストサビ前で音源にないフレーズをチョッパー（スラップ）で弾くアレンジを加え演奏している。また、バンド結成15周年を迎えた2006年10月13日には、テレビ朝日系番組『ミュージックステーション』において、本作発売から約10年越しでこの曲が披露されている。 さらに、2012年に発表したトリビュート・アルバム『L'Arc〜en〜Ciel Tribute』では、L'Arc〜en〜Cielと同じレコード会社に所属していたロックバンド、Hemenwayがこの曲のカバーを行っている。このカバーでは、ピアノをフィーチャーしたラテンハウス風の原曲を、ダンスロック風のハイブリッドなアレンジに変え演奏している。
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
Round and Round ポップなメロディとシニカルなリリックが印象的な、スカのリズムを採り入れた疾走感あるロックナンバー。アルバムレコーディング期間中の1996年8月より東名阪で開催したライヴツアー「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」のさなかにデモが制作された楽曲で、タイトルもツアータイトルをもとに付けられている。また、作詞・作曲を担当したhydeの意向もあり、この曲のヴォーカルはラジオボイスを意識した処理が施されている。 この曲のギターアプローチについて、kenは「自分の曲に関してはキーボードの感じがイメージできてたから、それに絡んでいく感じで弾くっていうのをメインに考えてましたね。あと、hydeとtetsuの曲に関しては、最初からギターを持って曲に向かっていったから、頭で考えてっていうんじゃなくて、ギター的なところで遊べたっていう感じ。例えば、この曲なんかは、前ならもうちょっと繊細に弾いたかもしれないけど"この曲のよさは太く短く、それこそ命"と思って。物足りないと思う部分は勢いを足すみたいな。昔だったらギターを重ねてただろうなって部分も、ギター以外のタンバリンとかを足すことで勢いを出したり。"ピアノと絡む"っていうのと、その"太く短く"っていうのが俺の中では新しかったかな」「他の曲では、埋もれがちになるところをダビングして強調したりしたんだけど、この曲では敢えて一本でいきたいっていうのがあって。ギターの音の粒子っていうか、そういった部分まで見える音で録った」と語っている。 さらに、この曲のリズムにはスカの要素が採り入れられており、Aメロのベース録りではウォーキングベースでラインが付けられている。この曲のベースアプローチについて、tetsuyaは「Aメロの部分は、hydeが曲を持ってきた時から"こういう感じで"ってイメージがあって。それを自分なりに解釈して、変えていった感じです。で、サビとかはグルグル廻る感じっていうか。そういうイメージでラインを付けたんです。そうしたらタイトルもそうなって、ビックリしました」と述懐している。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、L'Arc〜en〜Cielのライヴでサポートキーボーディストを務める秦野猛行が参加している。また、秦野はこの曲のレコーディングでタンバリンも担当しており、Takeという名義で"Round Around Tambourines"とクレジットされている。このクレジット表記の由来は、ken曰く「ライヴツアー「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」のピンクのツアーTシャツがあるんですけど、プロデューサーの秦野さんと僕がそのTシャツを着ていたんで、そこから取った」という。 歌詞は、人間社会を皮肉ったようなリリックとなっており、メタ視点で綴られている。なお、hyde曰く、このアルバムを制作するにあたり、自分の中で作詞に対する考え方が大きく変化したという。hydeは、今回の作詞作業について「詞を書く時は、神の気分っていうのかな。自分が創造主になったような、高い視点からものを見るっていうのを心がけたかな。例えばこの辺に富士山を置いてみるとかね、そしたら国民はどう思うんだろうみたいな。そうやって気楽に一つ一つ想像してって、失敗したらそれでもまあいいかって。その歪み加減もきれいだねって、そういう気分。前はたぶん富士山作ろうなんて発想は出てこなくて、詞の中心が見えにくかったと思うんですよ。今はそれが見えるように努力して、そういう立場で書けるようにしてる」と語っている。ちなみに、歌詞の冒頭に＜痛みを知らない大人は嫌い＞というフレーズが登場するが、hydeはこのフレーズを＜痛みを知らない大人 （ こども ） は嫌い＞と曲中で歌っている。ただ、本作のブックレットにおいて、このフレーズにルビがふられていなかったこともあり、発売当時に「ブックレットの誤植ではないか」と一部のリスナーが誤解していたという。このフレーズについてhydeは「道徳のない大人を子供といってるだけ」とコメントしている。 ちなみにこの曲は、1998年に開催したホールツアー「Tour '98 ハートに火をつけろ!」の後、長きにわたりライヴで演奏されていなかったが、2020年に開催したライヴツアー「ARENA TOUR MMXX」において約22年ぶりに披露されている。なお、この2020年のツアーでは、可動式の円形状のセンターステージが導入されており、ステージセットに合う楽曲としてこの曲が披露されている。また、2005年にはパートチェンジバンド、P'UNK〜EN〜CIELとして、kenのディレクションのもとリアレンジしたうえで、この曲をセルフカバーしている。このセルフカバーは、25thシングル「Killing Me」に「Round and Round 2005」として収録されている。このセルフカバーには、お笑いタレントの青木さやかがP'UNK青木として参加した「Round and Round 2005 feat.P'UNK青木」というバージョンも存在しており、青木はコーラスと語りに加え、ギターソロパートではピアノも担当している。
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Takeyuki Hatano
flower 1996年10月に5thシングルの表題曲として発表された楽曲。sakuraが在籍していたころのL'Arc〜en〜Cielとしては、最大のセールスを記録したフィジカルシングルとなっている。 アコースティック・ギターとブルースハープのナチュラルな響きが開放的な気分を誘う、スウェーデン・ポップスを思わせる軽快な楽曲。作詞・作曲を担当したhyde曰く、1995年に全国のライブハウスをまわるツアーを行っているときにこの曲の断片が生まれたといい、シングルの表題曲にする前提で密かにあたためていたという。この曲にはメロディアスでキャッチーなサビが付いているが、シングル発売当時のインタビューにおいてhydeは「俺のイメージにハマるサビがどうしても出てこなかったんです。いいメロディーが浮かんでも、いきなり高すぎて実力的に歌えない音域だったりとか、"これはキャッチー過ぎるだろう"とか。いいメロディーなんだけど切なくない、とかあって」と語っており、特にサビの制作が難航したことを示唆している。ちなみに、この曲のサビにつけるメロディとして、hydeは2パターン考えていたといい、どちらの案がよいかメンバーやスタッフに提示したという。サビのメロディ案について、hydeは「ひとつはたしかにハードで切ない、もっと暗い感じ。もうひとつはこの曲なんですけど、俺の声には合ってるけど、なんか今ひとつハートをつかむものがないなぁと思ってた」と述べている。作曲者であるhydeは前者のハードで暗いメロディを気に入っていたというが、他のメンバーやスタッフからは後者のメロディ案が好評だったという。結果的に後者のメロディ案が採用され、アコースティック・ギターを用い、1990年代初頭に日本で流行したネオアコを彷彿とさせるポップなアレンジにすることが決まったという。hydeは2012年に自身が発表した自叙伝の中で、この曲のアレンジの方向性について「当時、世の中ではMr.Childrenとかスピッツとかが流行してて。今、この国はすごくアコースティックな匂いを欲してるなって思ったんだよね。それで、アコースティックで、幻想的な曲を作りたいなと思って。ちょっと浮遊感があるというか、そういう雰囲気は、俺も好きだったから」と語っている。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、小西貴雄が参加している。 また、hydeはこの曲のポイントとして、サビの裏メロでkenが弾いているアコースティック・ギターのフレーズをあげている。hydeは、シングル発売当時のインタビューにおいて「歌メロのあいづちを打つアコギのフレーズがあるんですけど、それを聴いた瞬間に"うわぁ、綺麗！"と思って。ハードにしたかったけど、こっちのほうがいいやと。それから好きになったんです、このサビが。もし中途半端な状態で出すぐらいだったら、俺はボツにしてもう1回あたためたいと思ってたんだけど、kenのおかげで"OK！出そう"ということに」と語っている。ちなみに、後年にもhydeはこの曲のkenのギタープレイに度々触れており、自身の自叙伝において「「flower」をあそこまでいい曲にしたのはkenの裏メロなんだよね。サビに入った時にkenが裏で弾いてる、アコースティックのあのメロディが曲をグッと良い曲に上げたんだよ。あれがあるのとないとでは、全然違う。今となってはバッキングだけで弾いても、自分の頭の中にどこかあの裏のメロディがあるから良い曲に聴こえるけど、コードだけだと退屈な曲だと思うよ。まさに、バンドマジックだよ」と、この曲のkenのギタープレイを称賛している。 さらに、この曲ではhydeが鳴らしたブルースハープの音がイントロ、アウトロならびに間奏に採り入れられているが、これらはすべて一発録りで吹いたものとなっている。ちなみに、ライヴでも音源と同様にhydeがブルーハープを吹いており、この曲が終わったタイミングで吹いたハープを客席に投げ入れるパフォーマンスを行うことが多い。 また、この曲のレコーディングでsakuraは、異なるサイズのバスドラムを踏み分けており、メインで22インチを踏み、間奏の部分で26インチを踏んだ音を挟んでいる。バスドラムを使い分けたことについて、sakuraは「あとで編集で似た様な効果はできるんだけど、前から踏み分けというのをやってみたくて26インチはノー・ミュートで、22インチは締まった感じの音でやってみた」と語っている。ちなみに、2サビ終わりの＜Like a flower (flowers bloom in sunlight)＞以降の間奏部分では、リズムがハーフとなっている。このアプローチはhydeの意向によるもので、スティングの楽曲「イングリッシュマン・イン・ニューヨーク」の間奏でドラムだけになる箇所からインスパイヤされたものだという。このリズムアプローチについて、hydeは「キャッチーな曲であるほど、途中にそういうフックを入れたくなる」と語っている。なお、このバックコーラス部分の歌唱は、作曲家兼歌手の佐々木真理が担当している。 作詞を手掛けたhyde曰く、歌詞は「夢の中にいるイメージで書いた」といい、"好き"になることで生まれる"切なさ"を綴ったリリックがのせられている。hydeは作詞作業を振り返り「夢の中のハッキリしてないっていう部分。どこかつかめないっていう感覚を詞にしたかったというか。曲的にもストレートすぎるより、ちょっとフワァッとした感じにしたかったし。詞もちょっと幻想的な雰囲気にしたかった」「普段生活していて、熱くなったりはしないけれど、普段は気づかない奥底の部分が出ているのかもしれない。"僕のこの気持ちをもう少し突き進めたらどうなるだろう？"って、そういうやり方で書く時もあるから。あと僕は"切ない"っていう感覚がすごい好きで、今までもそういうことを表現してきてたんだけど、今回は"好きになる"っていうことはすごく切ないなぁって思って、それが今回のアルバムの詞に流れてる気はしますね」と述べている。また、hydeはアルバムに収録された楽曲全体を通した歌詞のイメージについて「（今までは）"枯れてしまったものへの切なさ"とかだった」「今回は、"好きなことが切ないんだ"っていう表現にしたかったんです」と述べている。
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Takao Konishi
"good-morning Hide" ゴシックなエッセンスに加え、堂々としたメロディーとジャングル・ビートのようにうねったリズムの融合が印象的なロック・ナンバー。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、本作の2曲目に収録された「Caress of Venus」と同様に、岡野ハジメ（ex.PINK）が参加している。後年岡野は、この曲の編曲・プロデュース作業を振り返り、「80年代後半のブリティッシュロック的雰囲気…俺はザ・キュアーが大好きで、たまたまtetsuyaくんもhydeくんもザ・キュアーが好きだったんですよ。それで、ギターはただパワー・コードを弾くだけとか普通のコードをジャカジャカ弾くのではなく、ギターはイギリスのゴスやニュー・ウェイヴの感じにしようと、話し合いましたね。そういうことができる日本のバンドは少なかったので、"ラルクのメンバーはマニアックなものも受け入れてくれるんだ、これは嬉しい！"と思いました」と述べている。 なお、作曲者であるhyde自身も、本作の制作にあたりブリティッシュ・ロックを意識していたという。hydeは本作発売当時に受けたインタビューの中で「今までは単純に、"自分が聴いてきた音楽への憧れ"と、"自分たちが作りたい世の中にない音楽"、っていう欲求だけだったんだけど、今回は多少具体的に、こういう方向のものを作りたい、たとえばブリティッシュ・テイストにしたいとか、そういう目標はありましたね。（中略）実際は4人のテイストが入ってきて、さまざまな方向に膨らんだ感じです」と語っている。また、sakuraは、この曲の印象と岡野のプロデュースについて「（岡野が在籍していたバンドである）PINK的な匂いがあるよね。だからこっちがよほど踏ん張らないと、あの人の匂いに潰されちゃうんだよ。優れた感性の持ち主だと思ってるから。やってておもしろかったよ」と語っている。 この曲には、フィードバックにより生じさせたノイズ混じりのギターサウンドが収められている。このフィードバックノイズは、ピグノーズの小型アンプを使い、ハウリングを起こすことにより出している。このノイズギター録りの作業はミキシング・ルームで行われたといい、共同プロデューサーである岡野ハジメが人力で、kenの持つギターにピグノーズを近づけたり離したりすることでノイズを調整したという。ちなみに、音源のギターはすべてkenが弾いているが、ライヴでこの曲を披露する際はhydeもギターを担当している。 さらに、作曲者であるhydeの「ユーロ・ビートみたいな感じがこの曲に欲しい」という考えもあり、この曲ではMacintosh上で鳴らしたマラカスなどの音が採り入れられている。このサウンドは音の定位を複雑に鳴らし使われている。ちなみに、この曲のバスドラムの音は、sakuraがMacintoshに打ち込んだドラムパターンを使用している。 作詞はsakuraが手掛けており、L'Arc〜en〜Ciel名義の楽曲としては、この曲が初めてhyde以外のメンバーが作詞を担当した楽曲になっている。なお、1997年11月をもってsakuraがL'Arc〜en〜Cielを脱退したため、この曲はsakuraが作詞した唯一のL'Arc〜en〜Ciel名義の作品となっている。また、この曲は、L'Arc〜en〜Cielの楽曲として初めて歌詞が全て英語で手掛けられている。ちなみに全英語詞になったのは、hydeの意向によるもので、デモを制作した段階からhydeの中で「英語の歌詞にしようっていうのがまずあった」という。余談だが、本作のブックレットには、歌詞に対する日本語訳が付記されている。 ちなみに、今回sakuraが作詞を担当することになったのは、sakuraの普段の言動に興味を示していたhydeの意向によるもので、hydeはsakuraに「なんでもいいから疑問に思ってることを書いて」とリクエストを出していたという。sakuraはこの曲の歌詞について「テーマは…あるんですよ、あるんだけど言いたくないのね。言いたくないっていうか、それだけじゃないからさ。それに俺は詞で全部完結させてんのに、それを補足するつもりはない」「ただ言えんのは、詞に書いたことは誰もが当てはまるってこと。詞には登場人物が3人出てくんだけど、"僕"、"君"、"彼等"、それが何のことなのかイメージは任せる。人それぞれ生き様が違うんだろうからさ、でも、誰もに当てはまるってことだよ」と本作発売当時のインタビューで語っている。 また、初めての作詞作業を振り返り、sakuraは「すごく勉強になったよ。詞って見ただけでパッとわかるじゃない。音楽とか曲って時間の経過とともに成り立つもので、絵とか彫刻と違って、時間軸を共有しないと作品って見せられないでしょ。俺は今までずっと音楽しかやってなくて、詞とか文とかを書いたのは初めてだったから。hydeがやってるのをいつも目の当たりにしてるつもりではあったんだけど、実際自分が書く作業をやってみると、曲とか音楽全体について、もっとより深く気づくことはあった。すごく単純なことだけど、ああそうだよねって思うことはいっぱいあったよ」と語っている。 タイトルに含まれた「Hide」には、sakura曰く、"隠す"あるいは俗語である"図々しい"以外にも様々な意味が含まれているという。sakuraは「"隠す"とか"隠れた"とかこの言葉自体にすごくいっぱい意味がある。（中略）名詞でも動詞でも助動詞でも使って、他にも"餓鬼みたいに痩せ細った人"とかさ、当然"ジキルとハイド"もある」と語っている。また、sakuraはタイトルを決めた経緯について「俺ん中で、すごいシャレを効かせないとやだったのね。詞の中にある言葉を引用してタイトルつけるっていうのもありなんだけど、それって現代国語的でやなの。（中略）英語にするとますますくせえと思ってさ」と語っている。ちなみに、歌詞には＜The morning hides all（全ては朝が隠していた）＞という、タイトルと発音が似たフレーズが登場する。
作詞: sakura / 英語訳詞: Atsuko Numazaki & Chieko Nakayama / 作曲: hyde / 編曲:L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
the Fourth Avenue Café 2006年8月に29thシングルの表題曲として発表された楽曲。1997年2月からタイアップが付いたことにより、本作発売後の同年3月にシングルカットされることが決まっていたが、ドラマーのsakuraが逮捕されたことに伴い発売中止となった。その後、バンド結成15周年を記念した企画の一環により、約10年越しにリカットシングルが発売されている。 管楽器とバンドサウンドが絡み合うポップでメロディアスなナンバー。この曲は、ギター、ベース、ドラムのスリー・ピースの音以外の楽器が多用されており、1995年以前にkenが制作してきた楽曲とは異なる指向でアレンジされている。様々な楽器を大々的に導入した楽曲を制作するに至った経緯について、kenは「（ストリングスやホーンを使った曲で言えば）昔からそういうのを聴いてたし、好きだったっていうのもあるんだけど、それは他人がやることだっていうイメージがあったんですよ。（中略）だから今までは曲にそういうアイディアがあっても、あとで音を足すとか付け足し的な要素で入れてた部分があった。それがいつの間にか、自分で曲を作るときに、そういうアイディアがメロディーと同時にイメージできるようになって、"この曲はこういうアレンジがいいな"って思うようになってきた。今までが我慢してたってわけじゃなくて、"俺らもやっていいんじゃないかな"っていう感じ？"やりたいんだったらやればいいんだよね"っていうところが変わってきたかな」と本作発売当時に語っている。また、kenは、前作までのレコーディングからの変化について「メンバーが使わない楽器との絡みも、今まではスリー・ピースで音を録ってから、その隙間を狙って入れる的な方法だったのが、今回は最初から、こういうものを入れたいからって、そのスペースをあけていた。そういうところが変わってきましたね」と本作発売当時のインタビューで語っている。ちなみに、kenがデモを制作していた時点で、この曲に管楽器を入れることを想定していたことから「ラッパ」という仮タイトルが名付けられていたという。 また、この曲のレコーディングでは、東京スカパラダイスオーケストラのホーンセクションとコラボレーションしており、同バンドからNARGO、北原雅彦、冷牟田竜之、GAMO、谷中敦の5人がレコーディングに参加し、北原が管編曲を担当している。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、本作の3曲目に収録された「Round and Round」と同様に、秦野猛行が参加している。 歌詞はhydeが手掛けており、失恋をテーマとしたリリックが曲にのせられている。hydeは、この曲の作詞作業を振り返り「屋外のカフェでコーヒーを飲みながら書いた歌詞」と語っており、東京・高円寺に実在するカフェ「Yonchome Cafe」を歌詞の舞台にしたという。なお、曲のタイトルも前述のカフェの名前に由来しているが、hydeが作詞作業を行っていた店はそのカフェではなく東京・三宿にある店だったといい、hydeは「高円寺にあるカフェを思い出しながら書いた」と述べている。 ちなみに、シングルに収録されたバージョンでは、本作に収録されたバージョンと異なりイントロの一部がカットされている。
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Takeyuki Hatano