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ミケーレ・ディ・グレゴーリオ
経歴

インテルの下部組織で育ち、2016-17シーズンにはキャプテンとしてアンドレア・ピナモンティらと共にカンピオナート・プリマヴェーラのタイトルを獲得した。
2017年7月12日、セリエCのレナーテに1年間のレンタル移籍で加入した。
2018年7月4日、セリエBのアヴェッリーノにレンタル移籍で加入した。しかし、クラブが経営の問題によりセリエBに登録されなかったことから、8月24日に改めてインテルからセリエCのノヴァーラにレンタル移籍で加入した。
2019年7月10日、セリエBのポルデノーネに買い取りオプション及び買い戻しオプション付きの1年間のレンタル移籍で加入した。
2020年8月27日、セリエBのモンツァに買い取りオプション及び買い戻しオプション付きの1年間のレンタル移籍で加入した。シーズン終了後の2021年6月29日には、一定の条件により買い取り義務の発生するレンタル移籍で再びモンツァに加入した。この2021-22シーズンに自身は正GKとしてリーグ戦37試合に出場する中、モンツァはプレーオフを制してクラブにとって初となるセリエAへの昇格を決めた。これにより買い取り義務条項が達成され完全移籍でモンツァの一員になると、2022年8月13日にホームで行われた2022-23シーズン開幕節のトリノ戦でセリエAにデビューした。
2024年7月4日、ユヴェントスFCへの一定の条件で買取義務となるレンタル移籍が決定。
国内交通料金収受システム (オランダ)

国内交通料金収受システム（オランダ語：nationaal tariefsysteemまたはnationale vervoerbewijzen/NVB）とは、オランダの地域交通のための料金収受システムである。
2018年現在、非接触ICカードを用いた OVチップカールト (OV-Chipkaart) が全国的に広く用いられている。この「OV」は交通機関を意味する openbaar vervoer の省略である。
2011年までは紙の回数券であるストリッペンカールト (strippenkaart) も存在していた。
導入済路線

このシステムは、ほとんど全てのトラム及びバス路線に導入されている。（一部の観光路線、シャトルバス、夜間バスやコミュニティバスを除く）
オランダ鉄道（NS）では、OV-Chipkaartのみが一部の路線（主に大都市近郊区間）で限定的に導入されている。また、私鉄線の一部でもこのシステムが導入されている。（路線詳細はw:en:National Tariff System#Validityを参照）
チケットの種類 > OV-Chipkaart

2009年に既存の紙チケットに替わるべく導入され始めた非接触ICカードである。
このICカードは2005年にロッテルダムから導入が開始され、その後徐々に導入範囲を広げ、2006年には全てのメトロに導入された。当初の予定では2008年には国内全てのトラムやバスにも導入され、2009年にはカードも全国で購入できるようになるはずであった。
OV-Chipkaartには3種類の形式がある。
使い切りカード（wegwerp OV-chipkaart, Disposable OV-chipkaart）
無記名式カード（anonieme OV-chipkaart, Anonymous OV-chipkaart）
記名式カード（persoonlijke OV-chipkaart,  Personal OV-chipkaart）
使い切りカードは電子マネー機能を持たず、普通運賃支払いのためのチャージしか出来ない。無記名式カードは電子マネー機能を持ち、各種割引チケットサービスを格納することが出来るが、オートチャージは利用できない。記名式カードは、カード表面に顔写真が印刷され、データとしてユーザの生年月日を格納している。また一定金額以下になれば利用者の銀行口座からの引き落としでオートチャージを行うことが出来たり、インターネットで利用実績を確認出来るサービスも利用できる。なお、老人・小児割引は記名式カードでしか利用できない。
OV-Chipkaartの利用は、（日本でのSuicaなどの利用と同じく）乗車時と降車時にカードを読み取り機にかざす必要がある。さらに、メトロ駅には改札機が設置されており、ストリッペンカールトなどの紙チケットが完全に廃止された段階で、改札口を通らないと駅構内に入れない仕組みになる予定である。
記名式と無記名式の料金システムは、ストリッペンカールトで採用されているゾーン制ではなく、基本料金と距離加算料金の合計金額を支払うシステムである。例えば、2008年の基本料金は0.70EUR（全国統一）で、距離加算料金はアムステルダム市営交通会社（GVB）では0.10EUR/km、ロッテルダム電鉄（RET）では0.11EUR/kmである。記名式・無記名式OV-Chipkaart本体価格はアムステルダム市営交通会社（GVB）では7.50EURであり、有効期限は5年である。
このカードはフィリップスのMIFARE方式のICカードをベースとしており、日本で広く普及しているソニーのFelica方式のICカードとは互換性がない。
チケットの種類 > ストリッペンカールト

ストリッペンカールト（Strippenkaart）とは、いわゆる回数券の事である。乗車時に、運転手又は車掌からスタンプを押してもらうか、駅もしくは車内に設置されているチケットキャンセラーで乗客自らがスタンプを押してチケットを有効化する。何区画（Strips）の回数券を使用するか（有効化するか）は、乗客が利用する予定のゾーン数に1を足したものになる（最大20ゾーンまで）。具体的な例として、右側に示したストリッペンカールトを見て欲しい。この乗客は5回交通機関を利用している。1回目は1ゾーン（同一ゾーン内）の乗車、2〜5回目は2ゾーンの乗車である。1回の乗車の最大有効時間は、何区画の回数券を使用したかによって決まる。たとえば、2〜4区画を使用した場合、有効時間は1時間である。
ストリッペンカールトは、2,3,8,15,45区画（Strips）の物が販売されていた。高齢者・小児割引用は15区画（Strips）のものしか発売されていなかった。8区画のストリッペンカールトは、デン・ハーグ、ユトレヒト、ロッテルダムにて1日乗車券として利用できる。一日乗車券として利用する場合は、縦向きにスタンプを押さなければならない。なお、アムステルダム市営交通会社（GVB）では独自の1日乗車券を発行しているため、この方法は用いられていない。
ストリッペンカールトの購入は、駅構内やバス停付近の売店をはじめ、観光案内所や市営交通会社のサービス窓口などで購入可能であった。トラムやバスの車内では、2,3,8区画のものしか販売されていなかった。
なお、2011年11月3日にストリッペンカールトは廃止され、OV-Chipkaart（ICカード）に一本化された。
カード読み取り機
ストリッペンカールト
哀姜

| 哀姜 |
| --- | --- |
 魯の公爵夫人

死去:  紀元前659年 
配偶者:  荘公
氏族:  姜姓呂氏
父親:  襄公
出身諸侯国:  斉
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哀姜（あいきょう、生年不詳 - 紀元前659年）は、魯の荘公の夫人。
斉の公女として生まれた。哀姜が斉にいたとき、魯の荘公がたびたび斉を訪れて、哀姜と関係を持った。紀元前670年8月、哀姜は魯に入国した。このとき哀姜の捧げた礼物が大夫と同等だったために批判を浴びた。哀姜は荘公の弟である慶父や叔牙と私通していた。紀元前662年、荘公が死去すると、子斑が魯の国君の位についたが、慶父が哀姜と謀って、子斑を党氏で殺害し、哀姜の妹の叔姜が荘公とのあいだに生んだ公子開（閔公）を国君に擁立した。
紀元前660年、慶父は卜齮を使嗾して閔公を武闈で殺害し、自ら国君になろうとした。しかし慶父は魯人の支持を得られず、莒に亡命した。僖公が即位して、慶父の身柄を莒に求めると、慶父は自殺した。哀姜は慶父を国君に擁立しようとしていたことから、邾に亡命した。斉の桓公は哀姜が慶父と乱倫して魯を危うくしていると聞くと、哀姜を邾から召し出した。紀元前659年7月戊辰、哀姜は夷で斉の人に殺害された。
クワンカーロン郡

座標: 北緯6度50分48秒 東経100度4分18秒﻿ / ﻿北緯6.84667度 東経100.07167度﻿ / 6.84667; 100.07167
| クワンカーロン郡 |
| --- | --- |
 クワンカーロン郡の位置
情報
タイ語名:  ควนกาหลง
県:  サトゥーン県
地理番号:  9103
郵便番号:  91130
統計
面積:  412.9 km2
人口:  29538 人 (2005年)
人口密度:  71.5 人/km2
行政
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クワンカーロン郡（クワンカーロンぐん）はタイ南部サトゥーン県の郡の一つ。
歴史

1969年6月1日、ムアンサトゥーン郡からタムボン・トゥンヌイ、タムボン・ペーラ、タムボン・ターペーの三郡が分離して、クワンカーローン分郡を設立。1976年6月1日南西部の2つのタムボンを分離して、ターペー分郡を新設した。 1976年9月8日郡に昇格した。1996年北西部を分離して、マナン分郡を新設した。
地理

クワンカーロン郡は北から時計回りにトラン県パリエン郡、パッタルン県パーボーン郡、ソンクラー県ラッタプーム郡、ハートヤイ郡、クローンホーイコーン郡、サダオ郡、サトゥーン県クワンドーン郡、ターペー郡、ラグー郡、マナン郡に接する。
行政区分

クワンカーロン郡は3つのタムボンに分かれ、さらにその下位に31の村（ムーバーン）がある。郡内にはテーサバーンはない。それぞれのタムボンはタムボン行政体により行政が行われている。
| No>  | 名 | タイ語 | 村数 | 人口 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | タムボン・トゥンヌイ | ทุ่งนุ้ย | 12 | 9,720 |
| 2. | タムボン・クワンカーロン | ควนกาหลง | 11 | 12,412 |
| 3. | タムボン・ウダイチャルーン | อุใดเจริญ | 8 | 7,406 |
注脚

↑  “ประกาศกระทรวงมหาดไทย เรื่อง แบ่งท้องที่ตั้งเป็นกิ่งอำเภอ” (Thai). Royal Gazette 86 (49 ง):  1864. (June 3 1969). http://www.ratchakitcha.soc.go.th/DATA/PDF/2512/D/049/1863.PDF.
↑  “พระราชกฤษฎีกาตั้งอำเภอเลาขวัญ อำเภอคำม่วง อำเภอพิปูน อำเภอศรีเทพ อำเภอนาแห้ว อำเภอส่องดาว อำเภอควนกาหลง อำเภอค่ายบางระจัน อำเภอบ้านตาขุน และอำเภอกุดจับ พ.ศ. ๒๕๑๙” (Thai). Royal Gazette 93 (109 ก special):  31–34. (September 8 1976). http://www.ratchakitcha.soc.go.th/DATA/PDF/2519/A/109/31.PDF.
君は薔薇より美しい

「君は薔薇より美しい」（きみはばらよりうつくしい）は、1979年1月17日にキングレコードから発売された、布施明の42枚目のシングル。
背景

1979年度春のカネボウ化粧品のコマーシャルソングに起用された。なお化粧品キャンペーンのコピーは「きみは薔薇より美しい。」で、曲名と若干表記が異なる。
制作

久しぶりに会った女性が美しく変わった様子と、それに対する自分の気持ちを歌った内容の曲である。
作曲・編曲は当時「ガンダーラ」と「モンキー・マジック」が大ヒットしていたゴダイゴのメンバーであるミッキー吉野。ボーカルのタケカワユキヒデを除き、メンバーの浅野孝巳（B面曲の編曲も担当）、スティーブ・フォックス、トミー・スナイダーが参加している。
記録

歌手・布施明の代表ヒット曲の一つであり、1976年の「落葉が雪に」以来3年ぶりに、オリコン10位以内（最高8位）にランクイン。オリコン上シングル売上枚数では31万枚を記録。更に、TBSテレビの『ザ・ベストテン』でも、同番組で初のランクイン（10位以内に6週間ランク）となった。
但し、フジテレビ系ネットの『夜のヒットスタジオ』は、カネボウ化粧品の同業他社である資生堂がスポンサーだったため、一度も歌唱されなかった。
紅白歌合戦での披露

NHK紅白歌合戦では、1979年の『第30回紅白歌合戦』で初披露され、その後は2003年の第54回、2007年の第58回、2008年の第59回と、紅白では合計4回披露された。特に2007年の第58回紅白では、伊央里直加（伊織直加）、風花舞、貴城けい、初風緑、星奈優里、蘭香レア等の宝塚歌劇団OG応援団が、同回の紅白のステージに駆けつけていた。
収録曲

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「君は薔薇より美しい」 | 門谷憲二 | ミッキー吉野 | ミッキー吉野 | 3:38 |
| 2. | 「セ・ラ・ヴィ -人生なんてそんなものさ-」 | 布施明 | 布施明 | 浅野孝已 | 3:55 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 7:33 |
参加ミュージシャン

Keyboard: ミッキー吉野
Electric Guitar: 浅野孝已
Electric Bass: スティーブ・フォックス
Drums: トミー・スナイダー
タイアップ一覧

| 楽曲 | タイアップ | 時期 | 備考 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 君は薔薇より美しい | カネボウ化粧品 CMソング | 1979年 | CMにオリビア・ハッセーが出演した。 このCMが縁となり、翌1980年にハッセーと布施は結婚、一児をもうけるが、1989年に離婚している。 |  |
| 君は薔薇より美しい | ロッテ『Fit's 変わった篇』CMソング | 2012年 | CMに佐々木希、佐藤健、渡辺直美が出演した。 |  |
| 君は薔薇より美しい (2002バージョン) | キリンビバレッジ『潤る茶』CMソング | 2008年 | CMに仲間由紀恵が出演した。 2002年に発売された『DO MY BEST』収録のリアレンジヴァージョンを使用している。 |  |
カバー

ミッキー吉野 - 本楽曲作曲者。セルフカバー楽曲「君は薔薇より美しい (feat. EXILE SHOKICHI) 」（2021年9月1日配信）
ECD - アナログ・レコード『ECD PRESENTS 君は薔薇より美しい』でFEATURINGの有近真澄がカバー。AA面として須永辰緒がリミックスを手掛ける。
エハラマサヒロ - 布施のモノマネを持ちネタとしている芸人。この曲をレパートリーとしている。
及川光博 - アルバム『GOLD SINGER』（2004年）で同曲をカバー。
ASKA - カバー・アルバム『「僕にできること」いま歌うシリーズ』（2013年）でカバー。
星野源 - 「ニセ明」として2014年の日本武道館公演から度々コンサートで披露。本人が病気療養中、自宅カラオケにハマり、そこで出会った曲だという。布施と星野は『WATER BOYS』で共演経験あり。
姿月あさと - 宝塚歌劇団OGのカバーアルバム『麗人 REIJIN』（2015年1月21日発売）に収録。
山崎育三郎 - カバーアルバム『1936 〜your songs〜』（2016年8月24日発売）でカバー 。
上白石萌音 - カバーアルバム『あの歌-1-』（2021年6月23日発売）でカバー 。
鈴木雅之 - カバー・アルバム『DISCOVER JAPAN III 〜the voice with manners〜』（2017年8月23日発売）でカバー。
桂吉弥 - 『桑原征平粋も甘いも』（朝日放送ラジオ）水曜日の大喜利コーナー「粋甘流☆美女と野獣NEO」にて、2020年6月のお題「君はクワより美しい」としてサビ部分の替歌を歌唱。
橘慶太 - KANEBO2023年ブランドCMでカバー。
ほいけんた - 27時間テレビのタッグモード内で、変わったの部分をくるっくぅと歌唱した。
プリンシペ島

| プリンシペ島 |
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  プリンシペ島を描いた18世紀の絵
所在地:   サントメ・プリンシペ
座標:  北緯1度37分 東経7度24分﻿ / ﻿北緯1.617度 東経7.400度﻿ / 1.617; 7.400座標: 北緯1度37分 東経7度24分﻿ / ﻿北緯1.617度 東経7.400度﻿ / 1.617; 7.400
面積:  136 km²
最高標高:  948 m
 サントメ・プリンシペの地図（プリンシペ島は上）
 OpenStreetMap 
 プロジェクト 地形
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プリンシペ島（プリンシペとう）は、アフリカ大陸西海岸沖、大西洋上に位置する島の1つである。孤島ではなく、周辺にも島々が点在している。
地理

プリンシペ島はカメルーン火山列の一部であり、火山島として形成された。面積は136 km2ほどの島で、島内の最高峰は標高942 mのピコ・デ・プリンシペ山である。サントメ・プリンシペ領であり、首都が置かれているサントメ島の北北東にある。なお、サントメ・プリンシペ領には、プリンシペ島の沖合いにあるペドロ・ダ・ガレ島、ボンボン島やカロス島、ペドラス・ティンボラス諸島（ティホサ・ベケラ島、ティホサ・グランデ島、イルマン・グランデ島）などの無人島も含まれている。
北半分は緩やかな地形に対し、南半分には高い山脈がそびえ、西アフリカの原生熱帯林が多く残っている。島内と周辺の海域は生物多様性に富んでいるため、2012年に周辺の島々と共に生物圏保護区に指定された。
居住地

プリンシペ島の人口は約5000人で、中心地及び州都はサント・アントニオである。島内にはサント・アントニオの町と、9つの村ベラ・ヴィスタ、ボンボン、フツロ、ネーヴィス・フェレイラ、パジェンジャ、ポンタ・フォンテ、リベイラ・アイズ、サント・アントニオ・デ・ユーレカ、ヴィラ・ローザがあり、これらは小規模な道路網で連絡されている。なお、サント・アントニオから北へ3 kmの場所にはプリンシペ空港が設置されている。
産業

2009年時点において、サントメ・プリンシペはカカオ豆が主要な輸出品であり、同国の経済はカカオ豆の輸出に依存している。プリンシペ島でもカカオのプランテーションが行われている。ただ、カカオは乾燥に弱いために旱魃があれば収量が落ちる上に、カカオ豆が入ったカカオの実は強風で落下しやすいなど、そもそもカカオ栽培には不安定な側面が存在する。そして2009年現在のサントメ・プリンシペは、いわゆるモノカルチャー経済であり、経済基盤は不安定である。
歴史

かつては無人島だったが、1470年にサントメ島と共にポルトガル人が上陸した。そして、1522年にポルトガルの植民地にされた。1951年に形式上はポルトガル本国と同等の立場とされたポルトガルの海外州になったものの、徐々に独立運動が盛んになっていった。結局、1975年にサントメ島などと共に、サントメ・プリンシペ民主共和国としてポルトガルから独立した。1995年4月28日にプリンシペ島は、自治州になった。
なお、1919年5月29日には、イギリスの天文学者であるアーサー・エディントンがこの島で皆既日食を観測し、太陽による重力レンズの効果を確認したことで、アルベルト・アインシュタインが提唱した一般相対性理論が正しいと結論付けた。
姉妹都市

プリンシペ島は ポルトガルのファロと姉妹都市である。
フェラーリ・365P

365Pを見るジャンニ・アニェッリ（左から2人目）やセルジオ・ピニンファリーナ（右端）（1966年）
フェラーリ・365P “GUIDA CENTRALE”はフェラーリが開発したコンセプトカーで、2台製造されたことが確認されている。“GUIDA CENTRALE”とはイタリア語で「中央操縦」の意味を持つ。プロトタイプレースカーの同型式車とは別物である。
コンセプト

“GUIDA CENTRALE”のサブネームが示すように、運転席は中央で、その左右にパッセンジャーシートを配した3シーターレイアウトを採用している。このレイアウトを可能にしたのがミッドシップエンジン化であり、市販化を前提にしたミッドシップカーの習作ともいえる。
GUIDA CENTRALEの開発に当たり、この企画を大いに支持したとされるのが、アメリカでの最大手インポーター（当時）でレースドライバーでもあったルイジ・キネッティである。彼の主張によれば、「イギリスでもフランスでも、右も左も見え、この運転位置が一番自然」と語り、このプロジェクトを推し進めたとされる。
更にもう一人この企画を大いに支持したのが、当時のフィアット社長ジャンニ・アニエッリで、アニエッリはこのクルマを完成前に注文するほど入れ込んでいた。
当時フェラーリの市販車（実際には1970年代に入っても）275GTBやその後の365GTB/4（デイトナ）等、フロントエンジン搭載車が人気を博していた。Pシリーズレースカー等でミッドシップを採用していたが、市販車にはメンテナンス性が良いFRレイアウトで充分と考えていたフェラーリも、時代の流れと、市場における強力なライバルの出現を無視できなかったということであろう。
開発

365Pの開発は1966年に始まった。その根幹には同年のジュネーブショーに突如現れたランボルギーニ・ミウラの存在があったとされる。ショーの話題を独占したランボルギーニ・ミウラは、当時のレーシングカーで常識になっていたミッドシップレイアウトを採用していたが、フェラーリは市販車には採用しておらず、GUIDA CENTRALEの発表時にはミウラに対するフェラーリの答えとも言われた。
構成

シャーシは鋼管スペースフレームで、250LMのものと設計がよく似ている。車体番号はGT系のシャーシ番号を与えられているため、250LMのシャーシをベースに製作されたと考えられる。エンジンルーム内にわずかに見えるその構成は、エンジンの左右に配置された燃料タンク、フレームの取り回し等、多少差はあるもののLMとほぼ同じである。
ホイールベースは2,600mmで、サスペンションは前後ともダブルウィッシュボーンを採用している。
エンジンは、365のコードが示すとおりボアφ81×ストローク71mm、4390ccの総排気量を持つ60度V型12気筒でそれぞれのバンクに1本ずつカムを持つSOHC2バルブ、6基のウェーバー製キャブレターを搭載したエンジン”TIPO-217”を採用、最高出力は380馬力程度と推測される。
トランスミッションは330P3と同じZF製の5段フルシンクロMT・トランスアクスルを採用した。これは330P3と同じく、自社製のトランスミッション/トランスアクスルが間に合わなかったためと言われる。
ボディデザインはピニンファリーナで、1965年のパリサロンで発表されたディーノ206Sのデザインコンセプトに沿うものが採用されたとされる。実際のボディ架装もピニンファリーナで行われた。
外観上の特徴は1968年に発売されたディーノ・206に大きな影響を与えたとされるほどよく似ている。ポラロイドガラス製ルーフを持ち、湾曲して斜め後方の視界を確保したリアウインド、リアフェンダー直前に開いたエアインテークなど共通点は多い。
コクピット周りは、中央に支点を持つシングルワイパー（プロトタイプカーのものと同じ型）、中央に置かれたメーター（中央には回転計とスピードメーター、油圧計・水温計・油圧計が並び、左右のパネルには電流計・燃料計がそれぞれ付く）、両脇にはダッシュボード上のベンチレーター等全てシンメトリーに配置される。シガーライターも左右につくが、なぜか灰皿は装備されていない。シフトノブは運転席の右側に配置されているがこれは元々左ハンドル圏で使用される前提で作られた結果である。
左右の助手席は運転席より20cmほど後退した位置に配されるが、前輪のタイヤハウスに足元のスペースを制限されるため居住性は良くない。また後退したパッセンジャーシートは、同乗者とのコミュニケーションが取り辛いと推測される。
“8815”と“8971”

シャシNo.8815は1966年5月13日にピニンファリーナの工房へ送られ架装が開始された。車体色はメタリック・グレーで、サイドにウルトラマリンと黒のストライプが入れられた。
内装はグレーの布張りと黒のレザーでしつらえられた。8815はフィアット社長のアニエッリが購入したため、クラッチペダルのアシスト装置が取り付けられていたとされる。
納車後、アニエッリの注文により後部に大型のスポイラー（ステンレス鋼製）が取り付けられた。これはアニエッリが、高速時の安定性に欠けると指摘したため、ピニンファリーナのデザイナーたちが苦慮した結果、リアに大型のスポイラーを取り付けることで解決した。
シャーシNo.8971は、1966年8月30日にピニンファリーナへ送られ、白の車体色に黒の合成革内装がしつらえてあった。
こちらは1966年10月のパリ・サロンに出品され、トリノ・スペシャルとして脚光を浴びた。いくつかのコンクールに出品された後、ルイジ・キネッティの元に納車された。
キネッティはこのクルマを某国公爵夫人の息子に納車したが、何年か後に買い戻したとされる。
元々ワンオフ製作なので、8825と8917には細かいディテールに差異がある。フロントバンパーのターンランプ、ヘッドランプカバー、グリル等に差異が見られる。
ピータッチ

brother P-Touch 540
ピータッチ (P-touch) は、ブラザー工業株式会社が製造・販売するラベルプリンター。商品名の「ピータッチ」とはプリント&アタッチの略称である。
概要

1986年に当時ブラザー工業社員であった酒井隆司と結城英治を中心に小型ラベリングシステムの開発に着手、その2年後の1988年にラミネート方式が完成した
しかし、自社での製品化は見送られ、当時同様の商品企画を持っていたキングジムにOEM供給することが決まり1988年11月キングジムから世界初の漢字ラベルライター「テプラ」として発売された
それに対しブラザー工業は翌12月から海外市場向けにピータッチの発売を開始。国内でピータッチの販売を開始したのは1995年のことである。
このため、国内市場ではキングジムのテプラの知名度が高く後塵を拝すものの、世界市場ではトップシェアを誇る。2007年1月末時点での世界累計販売台数は2,000万台以上。
製品 > 家庭向けモデル

携帯電話に似たキーボード配列を持つほか、ディズニーキャラクターやスヌーピー、ハローキティなどの印刷ができるキャラクターモデルがある。
ピータッチ250BY
ピータッチ250BG
ピータッチ190（キャラクターモデル）
ピータッチ190
PT-J100キャラクターモデル
PT-J100W
PT-J100P
PT-D210
ピータッチキューブ（スマホ接続専用）
製品 > ビジネス向けモデル

ベーシックなビジネス向けモデル。
ピータッチ24
ピータッチ18R
ピータッチ18N
ピータッチ12
PT-18N
PT-18R
PT-D600
製品 > PC接続専用モデル

パソコン接続専用のラベルプリンターで古くからMacintoshに対応。2009年2月には本体メモリにドライバと編集ソフトを内蔵した「ピータッチ2430PC」が発売された。
ピータッチQL-1050
ピータッチQL-580N
ピータッチQL-650TD
ピータッチQL-550
ピータッチ9500pc
ピータッチ2430PC
ピータッチPT-P750W
ピータッチPT-P700
PT-P900W（オフィス・医療業界モデル）
PT-P950NW（製造・物流業界モデル）
ジェームズ・スタンリー

ジェームズ・スタンリー（英: James Stanley）
ジェームズ・スタンリー (第7代ダービー伯爵) （1607年 - 1651年）
ジェームズ・スタンリー (第10代ダービー伯爵) （1664年 - 1736年）
フルーク (バンド)

| フルーク |
| --- | --- |
出身地:   イングランド バッキンガムシャー州ビーコンズフィールド
ジャンル:  テクノ、ハウス、IDM、アンビエント・ハウス、アンビエント・テクノ、ブレイクビーツ
活動期間:  1988年 - 2003年
レーベル:  クリエイション、ストレンジ・フルーツ、サーカ、アストラルワークス、アパルーソ、ワン・リトル・インディアン

旧メンバー:  マイク・ブライアント ジョン・ファグラー マイク・ターニアー
フルーク（Fluke）は、マイク・ブライアントとジョン・ファグラー、マイク・ターニアーによって1980年代に結成されたイングランドのエレクトロニック・ミュージック・グループ。バンドのコンセプトは、当時音楽シーンで急成長していたアシッド・ハウス、特にキャバレー・ヴォルテールやジョルジオ・モロダーの作品に影響を受けている。
ハウスから、テクノ、アンビエント、ブルースに渡るジャンルの多様性、消極的なメディアへの露出、アルバムとアルバムのリリース間隔の長さが特徴的である。フルークをリスナーの多くが認知するのは、ブロックバスター作品のサウンドトラック（『マトリックス リローデッド』『シン・シティ』が有名）や、『ニード・フォー・スピード アンダーグラウンド』『ワイプアウト』などのコンピュータゲームシリーズのサウンドトラックに収録された楽曲を通してのみである。映画『エクスペリメント』ではフルークの楽曲「YKK」が使用されている。
フルークはこれまでに5作のスタジオ・アルバムと、2作のベスト・アルバム、2作のライブ・アルバムを発表している。これまでに何度かのメンバー・チェンジをしているほか、ギターにニール・ダベンポート、ドラムスにロビン・グッドリッジ、DJにヒュー・ブライダーがクレジット参加している。アルバム『リゾット』のツアーでは、バンドの公式マスコットで『ワイプアウト』シリーズのキャラクター「アリアル・テツオ」に扮したレイチェル・スチュワートとステージで共演した。スチュワートは1997年から1999年の間にフルークが発表したライブ・アルバムで、リード女性ボーカル/ダンサーとして参加した。
『リゾット』後、マイク・ターニアーがジャン・バートンとともに新たにシンタックスを結成するためにフルークを脱退。ターニアーの助力なしに最新作アルバムのプロデュースに取りかかったマイク・ブライアントとジョン・ファグラーは、後に2ビット・パイというプロジェクトに参加し、2006年9月4日にデビュー・アルバム『2 Pie Island』を発表した。
略歴 > アルバム『The Techno Rose of Blighty』

フルークの結成以前に、ジョン・ファグラーとマイク・ブライアントはそれぞれ「ザ・リーキー・ラジエーターズ」「ザ・レイ・フィガーズ」という2つのパンク・バンドで活動していた。フルークの3人目のメンバーであるマイク・ターニアーは、ジョン・ファグラーと「スキン」でコラボレーションした際にグループに紹介された。アシッド・ハウス・シーンやキャバレー・ヴォルテール、ジョルジオ・モロダーなどの実験的なエレクトロニック・サウンドに興味を持つなど、すぐに3人の音楽的な嗜好の一致が明らかになった。そして最後にジュリアン・ニュージェントをグループのマネージャーに迎え入れ、フルークが誕生した。
1988年に発表された最初のシングル「Island Life」は、クリア・ブルーの12インチ盤にプレスされたホワイト・レーベル盤であった。商業的には成功せず、その後のフルークの作品とは異なる方向性のサウンドであった。その後も1989年に「Thumper!」、1990年にジョニ・ミッチェルの「ビッグ・イエロー・タクシー」をサンプリングした「Joni/Taxi」という2作のホワイト・レーベル盤を発表した。注目を集めたこれらの作品により、最初のCDシングル「Philly」をリリースすることになるクリエイション・レコーズと契約を結ぶことに同年成功した。
翌年、フルークの1作目のアルバム『The Techno Rose of Blighty』を発表。続けてシングル「The Bells」とライブ・アルバム『アウト』を発表。『アウト』の発売に際してクリエイション・レコーズからヴァージン傘下のサーカ・レコードに移籍した。これら2作のアルバムの発表の傍ら、様々な異名のもとでフルークとは違った方向性の作品の発表を始める。その最初の作品は1990年にラッキー・モンキーズ (Lucky Monkeys)名義で発表したインダストリアルのシングル「All Aboard」である。
録音スタジオを所有すれば最も大きな芸術的な自由を得ることができるとキャリアの早い段階で気づき、建物の購入を決定した。このスタジオは、「多くの人（ミュージシャンや友人）を頼る上で極めて価値のあるものとなった」とジョン・ファグラーは語っている。
EMIは1991年のトーク・トークのリミックス・アルバム『History Revisited: The Remixes』のため、トーク・トークとの面識はなかったが、フルークに1986年の「Life's What You Make It」のリミックスを依頼した。このアルバムは許可無く自分たちの楽曲がリミックスされたものであると主張するトーク・トーク側から抗議を受け、ほどなくして店舗から姿を消した。
略歴 > アルバム『Six Wheels on My Wagon』

2年間の活動休止の後、1993年にフルークはポピュラー音楽のメインストリームに躍進することになるシングル「Slid」を発表。「Slid」はDJサシャに気に入られたことで、瞬く間にクラブの定番曲となった。DJサシャはアルバム『Renaissance』で「Slid」のリミックスを3トラック収録しているほどである。この爆発的成功に続き、「Electric Guitar」と「Groovy Feeling」の2作のシングルを発表。同年夏には2作目となるアルバム『Six Wheels on My Wagon』が発表された。
このアルバムでは明確なハウス・サウンドにアップリフティングなリフ、アンビエント系のエフェクトがフィーチャーされ、それまでのフルークが展開していたテクノ・サウンドとは対極とも言える作品となった。序盤こそ親しみやすいポップな楽曲が収録されているものの、後半になるに従ってより野心的なアンビエント系サウンドに傾斜していく構成になっている。ともすればアルバム全体の活気を失うことになりかねない構成だが、批評家の間では好評を博し、『ビルボード』誌では「革新的」と評された。「インデペンデント」紙はより踏み込んだ表現で、フルークはヨーロッパにおける新たな大物になると評した。
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| 「 | フルークの『Six Wheels on My Wagon』は現代のモダン-アンビエント・グルーヴ全盛時代の象徴的作品であり、ヨーロッパの新しいサウンドの流行の波が、稀なことにイギリスにも大陸と同じように押し寄せていることを示している。『Six Wheels on My Wagon』に収録されている楽曲は、どれもグルーヴの中に美しい旋律が流れており、心地よい安定感と驚き、革新が上手く調和した作品に仕上がっている。 | 」 |
1994年にBBCラジオ1のDJであるジョン・ピールの番組のためにレコーディングした『The Peel Sessions』を発表。このCDの収録曲は1990年11月18日と1991年12月10日に行われた2つのライブ・セッションの中からセレクトされている。新曲「Time Keeper」のほか、ヴァイナル盤のみのリリースとなっていた過去の楽曲もこのCDに収録された。CDのリリースには至っていないが、フルークはこのCDの発表の後1996年11月10日に放送された回と、2002年12月8日にビール・セッションズに出演している。
略歴 > アルバム『Oto』と『リゾット』

その翌年、3作目のアルバム『Oto』を発表。ギリシア語で「耳の」を意味するタイトルが付けられたこのアルバムでは、前作『Six Wheels on My Wagon』の特徴でもあったアップリフティングなハウス・スタイルを完全に排し、前作の後半の暗澹としたアンビエント系エフェクトにフォーカスしている。そのため、前作と比較してやや暗い雰囲気が作品としての親しみやすさを損ねている。『Oto』からは「Bubble」「Bullet」「Tosh」の3作がシングル・カットされ、「Bullet」は『ビルボード』誌でドミニク・プライドが選ぶ1995年のトップ10に選出された。また、これらのシングルはフルークとして全英シングルチャートのトップ40にチャートインする初めての作品となった。
1996年にシングル「Atom Bomb」を発表し、全英チャートで20位を記録した。この楽曲は元々コンピュータゲーム『ワイプアウトXL』のために制作されたもので、次のアルバム『リゾット』の中心的楽曲となった。また、ケミカル・ブラザーズ、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン、フォテック、アンダーワールド、ダフト・パンク、レフトフィールド、プロディジーらが参加したサウンドトラック・アルバム『ワイプアウトXL オリジナル・サウンドトラック』からもシングル・カットされた。「Atom Bomb」と「Absurd」が主要なチャートで成功を収めたことで、4作目のスタジオ・アルバムが全てのフルークの作品の中で最も広く知られている。タイトルは様々な要素をミックスしたことから「リゾット」と名付けられ、これまでに発表したシングル「Atom Bomb」「Absurd」のほか、新曲「Goodnight Lover」「Kitten Moon」、後にシングル化される「Squirt」、『Oto』に収録された「Tosh」のリミックス版となる「Mosh」が収録された。「ガーディアン」紙のデイヴィッド・ベナンは以下の様に『リゾット』を評しており、これはフルークのアルバムの中で最も好意的な論評かもしれない。
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| 「 | 『リゾット』ではフルークの上質で洗練されたテクノが絶え間なく展開されている。「Absurd」「Atom Bomb」、傑作「Squirt」では特にそうだが、例えるなら遠く火星からの放送が歯の詰め物を通じて頭の中に聴こえてくるような、そのくすんだボーカルの囁きに、まるで愛犬の虜になった時のように意識を集中させられる。 | 」 |
この時期、バンドは異名であるラッキー・モンキーズ名義で「Bjango」を発表。このシングルにはフルーク自身によるリミックスも収録された。
アメリカでの1年にわたる「エレクトリック・ハイウェイ」ツアーと、グラストンベリー・フェスティバルでの2公演（1995年と1998年）を終えると、メンバーのマイク・ターニアーは、長期にわたってフルークの友人であったジャン・バートンとともに新たなプロジェクト「シンタックス」を立ち上げるべくフルークを脱退した。
シンタックスは2004年3月にアルバム『メッカーノ・マインド』と、まずまずの成功を収めたシングル2作を発表し、シザー・シスターズのツアーでサポートを務めるなどしたが、2005年に2人は別々の道を歩むことになった。
略歴 > アルバム『Progressive History X』と『Progressive History XXX』

メンバー脱退を機に、これまでの10年間の歴史の振り返るベスト盤『Progressive History X』と、レア音源や入手困難なミックスを多数詰め込んだCDボックスセット『Progressive History XXX』を2001年に発表した。いずれのパッケージにもデイヴィッド・ベセルの『Discotheque』がアートワークに使用されている。ボックスセットには、ブラック、レッド、ホワイト、ブルーのアートワークのバージョン違いが封入されているほか、表にシルエット画像、裏面にその他の全てのアルバム・ジャケット画像が印刷されたポスターが封入された。
2002年になると、ジョン・ファグラーとヒュー・ブライダーの2人がザ・フルークDJsとして活動を始める。ブライダーはMTVのスペシャル・イベント・パーティーのレジデンシーDJとして活動する傍ら、1993年からフルークのライブでDJとしてサポートしていた人物である。この活動のメンバーにマイク・ブライアントやマイク・ターニアーが入らなかったことで、メンバー間の亀裂がさらに深まったとの噂がたったが、ジョン・ファグラーは「集中して制作に取り組んだ『リゾット』の後だっただけに、お互いに距離を置く時間が必要だっただけだ」と、直ぐにこの噂を否定した。
略歴 > アルバム『Puppy』

ベスト盤の発表後もプロモーションCD『Xmas Demos』を2000年にプロデュースするなど、フルークの録音スタジオには生命反応があった。『Xmas Demos』にはアルバム『Puppy』用に制作された楽曲が数多く収録された。6年のインターバルの後、フルークに残ったメンバーが新しいアルバムの基礎となる2作のシングルを発表したことで、新アルバム発表に対する憶測はより現実的なものとなった。アパルーソ・レーベルから発表したシングルは、シーン復帰を文字通り示唆する「Slap It」というタイトルで、ソングライターのクレジットはシンプルに「ブライアント/ファグラー」とだけ記されていた。ワン・リトル・インディアン・レーベルから発表した「Pulse」では、よりダークなスタイルを例示していた。前作『リゾット』の発表から6年後、フルークは5作目のスタジオ・アルバム『Puppy』を発表し、ターニアーが不在でもフルークが存続できることをようやく証明した。アルバムのタイトルは、ビルバオ・グッゲンハイム美術館に展示されているジェフ・クーンズが制作した高さ12.4mの子犬の彫刻からインスピレーションを得た。このアルバムは全体的に前作『リゾット』に収録されている楽曲に似たテンポと雰囲気があったが、ブルースの楽曲「Blue Sky」や、ボーナス・トラックとしてダークなテクノ・サウンドを志向した「Pulse」なども収録された。
批評家の評価は芳しいものではなく、時代遅れの作品というレッテルを貼られた。「インデペンデント」紙のアンディ・ギルは以下のようにアルバムを評した。
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| 「 | UKダンス・グループの最古参であるフルークは、これまでイギリスのハウス・シーンの常連として10年以上活動してきた…絶え間なく繰り返される爽快なシンセとスイープ・フィルターが織りなすサウンドは数年前までの様式で、「My Spine」や「Hang Tough」のような楽曲は、過去6、7年の間のどの時点でも作れたようなものだ。もっとも、現在流行しているクリーンなガレージ・ビートに比べると多少は複雑かもしれないが。「Snapshot」に見られる激しく上下するシンセ・リフはもはやテクノ版のブルース形式になりつつあり、その手軽さから自堕落なミュージシャンが安易に使う傾向にある。フルークは「Switch/Twitch」の歌詞の中で「変わるのは簡単さ/外に飛び出して新たな名声を手に入れよう/昨日のことは忘れて」などと歌ってはいるが、古いハウス・スタイルを捨てて進化することが彼らにとってそれほど容易ではなかったことを証明した格好だ。これは2000年代向けに作られた1990年代の音楽だ。 | 」 |
『Puppy』から唯一シングル・カットされた「Switch」は、CDとヴァイナル盤でリリースされた。「Switch」はエレクトロニック・アーツのコンピュータゲーム『ニード・フォー・スピード アンダーグラウンド2』のサウンドトラックに収録されたが、評判も人気も『リゾット』に収録されたシングル作品には遠く及ばず、全英トップ40に至ってはただの1度も登場することはなかった。
略歴 > 現在の活動

2005年後半、マイク・ブライアントとジョン・ファグラーは、ジャン・バートン、ワイルド・オスカー、ロビン・グッドリッジ、ディルシャニ・ウィーラシンゲ、マルリ・ バック、プロデューサーのアンディ・グレイらと共に2ビット・パイを結成し、限定版シングル「Nobody Never」を発表した。この楽曲ではフルークに見られる荒々しいボーカルとエレクトリックなフィーリングを保ちながらも、ライブでのプレイバックと生楽器に重点が置かれている。2006年5月には2ビット・パイとして「Little Things」「Here I Come」の2つの新曲がクラブで試演された。2006年6月17日には、さらに新曲「Fly」がアフターアワーズのクラブ・イベントで初披露された。そして批評家の関心をほとんど集めない中、2006年9月4日にイギリスでデビュー・アルバム『2 Pie Island』を発表した。
メインストリームでの人気

20年間にわたって音楽を発表し続けてきたものの、多くのリスナーにとってフルークは比較的無名の存在であり、個々のメンバーに至ってはさらに知名度が低い。ジョン・ファグラーは「インデペンデント」紙とのインタビューの中で、バンドの隠遁主義は「永らく忘れ去られてきた共同体への回帰というよりは、利己的な快楽主義」であったと述べている。バンド成功の理由の中でも特に大きい部分を占めているのが、映画やゲームのサウンドトラックなどに収録されたことによる宣伝効果である。
2003年の大ヒット映画『マトリックス リローデッド』では、フルークの楽曲「Slap It」が使用された。この楽曲は映画のストーリーとの親和性のためサウンドトラックでは「ザイオン」にリネームされている。
フルークの1997年のヒット作「Absurd」は『追撃者』の予告編で使用されたほか、2005年の映画『シン・シティ』のストリップ・クラブのシーン、"ホワイトウォッシュ・エディット" が『トゥームレイダー』のサウンドトラックに収録され、『トゥームレイダー』のスポンサーであったエリクソンとのタイアップでエリクソンの広告でも使用された。コンピュータゲーム『NFL クォーターバッククラブ』シリーズでは、2002年に開発中止となるまで使用された。2008年版『ナイトライダー』の「ナイトの夜明け」の回では、KITTが秘密のメッセージを隠すところで楽曲「Absurd」が使用された。
フルークの権利関係の代理人であるV2ミュージックのデイヴィッド・スティールは、楽曲が映画に使用された場合は、可能な限りその映画のサウンドトラックに収録することを保証してもらうよう働きかけている。
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| 「 | スティールは「その映画のサウンドトラックに収録されるという条件で、楽曲を使用する権利を認めた」と認識している。この方法により「その楽曲が単に映画で流れるだけに比べ、より大きな金額を稼ぎ出すことができる」と彼は述べている。 | 」 |
このようにメディアに取り上げられたことは、フルークのメンバーにとって喜ばしいものであった。ジョン・ファグラーは『ビルボード』誌のインタビューの中で以下のように述べている。
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| 「 | バンドの成功というものは、そのバンドが何をするかに懸かっているのであって、その音楽が何に使われたかというのとは関係がない。イギリス国内での話になってしまうが、もし誰かが何か普通の商品の広告で流れたのを聴いて、そのバンドや作曲家について『商業主義に迎合して信念を曲げたから印象が悪い』などと思うだろうか。そのように考える人など、もはやいないだろう。 | 」 |
1997年のアメリカにおけるフルークの売り上げは合計14,000枚で、ケミカル・ブラザーズが『ディグ・ユア・オウン・ホール』の1作で売り上げた200,000枚と比べると控えめなものであった。ファグラーは『ビルボード』誌のインタビューの中で、「その期待値は音楽と無関係な人たちによる、ビジネス・レベルから出てきた話だ」と述べ、音楽シーンの外部にいる人たちがアメリカにおけるエレクトロニカ・ブームを過大評価して予測した数字であると理解していた。しかしながら、この商業的失敗にも気丈に「雑誌の表紙を飾るのが目的ではない」と述べている。
ライブでのパフォーマンス

ライブ公演ではレーザーや美しい視覚効果やプロジェクション・ディスプレイを使用するなど、多くの点でケミカル・ブラザーズのそれと似ている。フルークのライブ・パフォーマンスは、オリジナル曲のみを演奏するだけでなく、「ザ・フルークDJs」としてDJスタイルでフルークの楽曲と他のアーティストの楽曲と交えて演奏する2部構成である。より多くの聴衆を取り込むべく、クリスタル・メソッドと組んだ1997年の「エレクトリック・ハイウェイ」ツアーや、メタリカらとともにヘッドライナーを務めた「プッケルポップ」フェスティバルなど、フェスティバル形式のツアーに積極的に参加した。
ただ、他の多くのエレクトロニック・グループとは対照的にフルークのメンバーがコンソールの後ろに立たされることがなかったのは、ステージにニール・ダベンポート（ギター）や、ロビン・グッドリッジ（パーカッション）などのセッション・ミュージシャンが参加するからである。1997年以降のステージは、バンドの公式マスコット「アリアル・テツオ」のリアル版としてダンサー/シンガーのレイチェル・スチュワートが加入したことによって、よりパワーアップしたものとなった。元々はコンピュータゲーム『ワイプアウトXL』のキャラクターであったが、『ワイプアウトXL』のサウンドトラックに「Atom Bomb」が収録された後、テツオがバンドの「第4のメンバー」として加入した。女性ボーカリストの加入はファグラーのディープでやや単調なボーカルを和らげる良い口実となった。ブライアントとターニアーがシンセサイザーの向こう側にいる時、ファグラーとスチュワートがダンスやボーカルで視覚的に聴衆を盛り上げることが可能になった。フルーク専任の専属照明オペレーターであるアンディ・ウォルトンは、テクノロジー主導で音楽に合わせたオペレーションをしている。スチュワートは2004年にフルークと別れ、元EMFのジェームス・アットキンとともに新たにビューティー・スクール (Beauty School)を結成した。
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| 「 | ただ突っ立ってツマミをいじっているより、みんなに本物のショーを見せることが私たちにとって重要でした。 | 」 |
『Puppy』を発表した後、メンバーが家族の子供たちとの時間を優先したことでフルークのライブ公演の数は著しく減少した。数少ないその後のフルークの公演では、ライブ・ステージ・バンドとしてではなく、ザ・フルークDJsとしてノートパソコンと変形ターンテーブルを使用してプレイしているが、これについてジョン・ファグラーは「楽しいが、ダンスフロアには向いていない」と後述している。
2009年10月10日のロンドンはザ・タバナクルでの公演を皮切りに、フルークはライブ活動を再開した。
ディスコグラフィ

詳細は「:en:Fluke discography」を参照
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

The Techno Rose of Blighty (1991年、Creation)
Six Wheels on My Wagon (1993年、Circa)
Oto (1995年、Circa)
『リゾット』 - Risotto (1997年、Circa/Virgin/Astralwerks)
Puppy (2003年、One Little Indian)
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

『アウト』 - Out (In Essence) (1991年、Circa/Virgin)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

The Peel Sessions (1994年、Strange Fruit)
Progressive History X (2001年、Circa)
Progressive History XXX (2002年、Circa)
マークII地雷

マークII対戦車地雷の構造図。斜線部はスポンジゴムのリングが内蔵されている。
マークII地雷（まーくツーじらい）またはA./T. Mine G.S. Mk IIとは、第二次世界大戦中に投入されたイギリスの対戦車地雷である。
弾体は直径約18cm、全高5cmになっている。この地雷は、中央に地雷の下部まで通る信管孔が設けられ、信管孔の周囲の空間に充填された主炸薬はTNT1.8kgである。この地雷には薄い真鍮のカバーが取付けられ、感圧板として働く。真鍮製カバーは、4枚のリーフスプリングによって本体上部に取付けられている。スポンジゴム製のリングがカバーと本体の間に装着されており、衝撃と爆風を吸収した。これは誘爆を抑え、60cmの近さに地雷同士を敷設することが可能になった。通常、最小の安全距離はおよそ1.5mだった。
地雷のカバーに充分な圧力を加えると、カバーが下方へと押し下げられ、信管の感圧キャップまで達する。この下方への圧力が、撃針を取り囲む機構を強制的に押し下げ、撃針保持ボールが空隙と向かい合う。保持ボールは脇に追いやられ、撃針が解放されてC.E.ペレットを起爆させる。起爆薬が点火し、それから主炸薬が爆発する。
本地雷の炸薬量は比較的少量であり、戦争終了時にはほぼ退役させられたようである。代替はさらに大型のMk V地雷により進められた。しかし、エル・アラメインの戦いでは、この地雷が大量に投入されている。
諸元

直径：19.05cm
全高：カバー込みで8.25cm
全重：3.85kg
作動圧力：1.56kN
主炸薬：TNT1.8kg、またはバラトール
和田奈々

和田 奈々（わだ なな、1991年12月8日 - ）は、日本のモデル・グラビアアイドル・タレント・女優である。京都府生まれの大阪育ち。インキュベーション所属。旧所属事務所はウッドオフィス A3プロデュース。
人物

ファッションショーに出演してスカウトされたことがきっかけで「白川 悠衣」（しらかわ ゆい）の芸名でデビュー。
特技は、クラシックバレエ(約15年間)、ピアノ(約9年間)、暗記、ストレッチ、アバウト料理作り。
趣味は、色々な場所でダイエット、散歩、買い物、映画鑑賞など。
ウエストから尻にかけてのラインがセールスポイントで、自分の尻は「悠衣尻」とも呼ばれている。
2020年6月5日、本人のTwitter及びInstagramで芸名を「和田 奈々」（わだ なな）に改名することを発表。
2020年6月17日、サッカー選手の武岡優斗と結婚したことを発表した。当初は仕事の関係で別居を予定していたが、新型コロナウイルス感染拡大の影響でお互いの仕事に影響が生じ、事務所の後押しもあって、仕事を一時休業して山口で同居生活を送っている。その後、武岡の現役引退及び転職に伴い、拠点を再び首都圏に戻している。
活動 > テレビ

5いっしょ3ちゃんねる・ひかりTV共同制作『業界用語の基礎知識 壇蜜女学園』（2013年1月8日 - 3月26日）
読売テレビ「朝生ワイド す・またん!」
TOKYO MX「幸せになりたいの」
日本テレビ「音龍門 朗読少女」
TBS「スーパー可視化SHOW」
活動 > 映画

グレーゾーン (2021年6月4日公開) - 警視庁組織犯罪対策課刑事 新山英理 役
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