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マーク・トウェインハウス

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マーク・トウェインハウス
アメリカ合衆国国家歴史登録財
アメリカ合衆国国定歴史建造物
アメリカ合衆国国定歴史地区 貢献的資産
 

所在地: 351 Farmington Avenue, コネチカット州ハートフォード
座標: 北緯41度46分1.5秒 西経72度42分5.0秒﻿ / ﻿北緯41.767083度 西経72.701389度﻿ / 41.767083; -72.701389座標: 北緯41度46分1.5秒 西経72度42分5.0秒﻿ / ﻿北緯41.767083度 西経72.701389度﻿ / 41.767083; -72.701389
建設: 1874
建築家: エドワード・タッカーマン・ポッター
建築様式: ビクトリア朝ゴシック
ウェブサイト: www.marktwainhouse.org
所属: ヌークファームおよびウッドランドストリート地区 (#79002674)
NRHP登録番号: 66000884
指定・解除日
NRHP指定日: 1066年10月15日
NHL指定日: 1962年12月29日
CP指定日: 1979年11月29日
マーク・トウェインハウス (The Mark Twain House) および記念館 (コネチカット州ハートフォード) は、1874年から 1891年までサミュエル・ラングホーン・クレメンス (マーク・トウェイン) とその家族の家であった。
概要

建物は、エドワード・タッカーマン・ポッターの設計で、ビクトリア朝ゴシック (アメリカン・ハイゴシック) 様式で建てられた。
クレメンスの伝記作家ジャスティン・カプランは、それを「蒸気船の一部、中世の要塞の一部、鳩時計の一部」と呼んだ。クレメンスはそこに住んでいる間に、 『トム・ソーヤーの冒険』、『王子と乞食』、『ミシシッピ川の生活』 、『ハックルベリー・フィンの冒険』、『海外の浮浪者』、『アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』など、多くの有名な作品を執筆した。
財政投状況が厳しかったため、クレメンス一家は 1891年にヨーロッパに移住することになった。
1893年恐慌により、一家はさらに経済的安定を揺るがされる羽目に陥り、クレメンスと妻のオリビア、真ん中の娘のクララは 1895年から 1896年にかけて旅行を続けた。彼は講演活動をして彼らの借金を返済するためのお金を稼ぐことができた。彼は『赤道を追って』 （1897年）でその旅行について詳しく語っている。他の2人の娘スージーとジーンはこの間家に残り、スージーは家族が再会する前に1896年8月18日に脊髄膜炎で自宅で亡くなった。この悲劇の後、彼らは家に住む気になれなくなり、残りの年のほとんどを海外で過ごした。彼らは1903年にその家を売却した。
この建物は後に学校、アパート、公共図書館の分館として活用された。1929年に取り壊しの計画が持ち上がったが、なんとかそれは回避され新しく設立された非営利団体マーク・トウェイン記念館の管理下に置かれた。この建物は1962 年に国定歴史建造物に指定された。修復努力により、1974年に記念館として開館した。 2003年には、数百万ドルをかけて LEED (Leadership in Energy and Environmental Design)認定のトウェインの生涯と作品を展示する作家の記念館を含めた来館者センターが建てられた。
記念館は、新しい来館者センターに関連した建設費の支出超過もあり、2008年に深刻な財政難に直面したが、窮状についての広報、コネチカット州、企業、その他の寄付者の迅速な対応、そして作家による慈善イベントによって記念館は窮地を脱することができた。
それ以来、記念館の財務状況は改善したと報告されていたが、2010年に博物館の会計検査官による100万ドルの横領が発覚し、罪を認めて懲役刑に服した。
この博物館は、2012年に記録的な入場者数を記録したと報告されている。 スティーブン・キング、ジュディ・ブルーム、ジョン・グリシャムなどの著名人の出演などのイベントも開催された。また、記念館は執筆プログラムや賞のスポンサーも務めている。更に2012年には、マーク・トウェインハウスは、ナショナル・ジオグラフィック・ブックの出版物である「The Ten Best of Everything」で、世界のベスト10の歴史的住宅の1つに選ばれた。
ハートフォードへの転居

マーク・トウェインは、アメリカン・パブリッシング・カンパニーの出版社エリシャ・ブリス・ジュニアと仕事をするために、『海外の無実者』を執筆していた1868年に初めてハートフォードを訪れた。ハートフォードは当時、12社の出版社が集まる出版の中心地となっていた。
彼はオリビア・ラングドンと結婚した後、ニューヨーク州バッファローの立派な家に引っ越した。しかし、出版者に近づくためでもあり、2年以内にハートフォードのより豪華な家に引っ越すことを考えていた。 partly to be closer to his publisher.[要校閲]
家族は 1871年に最初にヌークファームと呼ばれる場所に家を借り、その後そこに土地を購入して新しい家を建てた。
トウェインはハートフォードについて、「すべての美しい町を見ることができたのは私の幸運だった。ここがその首長だ…。ここに来なかったら、美しさが何か分からないだろう。」と語った。彼は、当時米国のどの都市よりも一人当たりの収入が高かったこの町に惹かれた。
建築と施工

この家はニューヨーク市出身の建築家、エドワード・タッカーマン・ポッターによって設計された。 
建設当時、ハートフォード・デイリー・タイムズ紙は、「建物の建築に示された斬新さ、内部配置の奇抜さ、そして所有者の名声がすべてが一体となって、この建物を長きに渡って世界の注目すべき家にするだろう」と述べた。家の建築費用はクレメンス夫人の遺産から支払われた。
この家は、典型的な急勾配の屋根と非対称の出窓レイアウトなど、ビクトリア朝のゴシック(リバイバル建築)のスタイルになっている。一説によれば、この家はリバーボートを模して設計されたと言われている。
『 A Field Guide to American Houses』によると、この家はビクトリア朝建築のスティック様式で建てられている。
1881年に隣接する細長い土地を購入し、敷地の設計を見直し、家を改装した。私道は引き直され、キッチンは改築されてその広さは2倍になり、正面ホールは拡大された。
一家はまた、新しい配管と暖房、防犯警報装置も設置した。改修後の家の総費用は 70,000ドル、家具に 22,000ドルが費やされ、最初の土地購入費は 31,000ドルになった。
この家での生活

クレメンス一家は、完成後の 1874年にこの家に引っ越した。 最上階の3階にはビリヤード室と彼の個人的な書斎があり、彼はそこで夜遅くまで執筆を行った。部屋は清掃スタッフ以外は厳しく立ち入り禁止になっていた。
ビリヤード室は、男性客を葉巻やお酒でおもてなしするのにも使われていた。トウェインは「この家には悪口を言う部屋があるべきだ。そのような感情を抑圧しなければならないのは危険だ」と語った。
子どもたちは子ども部屋とプレイルーム/教室のある独自のエリアを持っていた。クレメンス夫人は二階の大きな教室で娘たちを指導した。
クレメンスは、想像上のサファリで象のふりをしながら、サンルームで子どもたちと遊んだ。彼は、この家は「私たちのものであり、私たちはその家を信頼し、その恵みとその祝福の平和の中で暮らしていた」と述べている。
クレメンスは、隣に住んでいたハリエット・ビーチャー・ストウやイザベラ・ビーチャー・フッカーなど、ハートフォード近所のさまざまな作家をよく知っていたこともあり、その家での生活を楽しんでいた。彼はまた、トーマス・ベイリー・アルドリッチ、ジョージ・ワシントン・ケーブル、ウィリアム・ディーン・ハウエルズを含む数人の作家をゲストとして迎え、俳優のヘンリー・アーヴィング、ローレンス・バレット、エドウィン・ブースも家に招待した。

クレメンスはこの家で、 『トム・ソーヤーの冒険』 (1876年) や『ミシシッピ川の生活』 (1883年)など、最も有名な本の多くを執筆した。『トム・ソーヤーの冒険』の成功が彼に家を改築するきっかけを与え、 1881年にルイス・コンフォート・ティファニーに室内装飾の監修を依頼した。 彼は新しい技術にも魅了され、初期の電話機の設置につながった。
クレメンスは、ジェームズ・W・ペイジが発明した写植機に多額の投資をした。また、チャールズ・L・ウェブスター・アンド・カンパニーという会社を設立し、トウェイン自身の著書を出版し、ユリシーズ・S・グラントの回想録でベストセラーを記録した。その最初の出版物は1884年の『ハックルベリー・フィンの冒険』であった。
会社は 1894年に破産し、トウェインは多額の借金を残した。ペイジの植字機は適切には機能せず、ウィットロー・リードの支援を受けたオットマー・メルゲンターラーのライノタイプ機との競争に破れた。
これらの投資による損失といくつかの銀行倒産により、クレメンス一家は 1891年に生活費がより手頃なヨーロッパに移住した。彼は家族のためにお金を取り戻すために大陸中で講演活動を始めた。　トウェインは住む家を購入する余裕がなかったので家を借り、1895年に一度だけ戻った。「この玄関を入った瞬間、私はもう一度、すぐにでもこの家でみんなで暮らしたいというこみ上げるような欲求に駆られた。そしてもう永遠によそには行かない。今まででここが一番素敵な家だ。」と彼は書いている。
マーク・トウェイン以後

キャサリン・シーモア・デイは、クレメンス家と知り合いだったハリエット・ビーチャー・ストウの孫姪で、1929年にトウェイン・ハウスを取り壊しから救った。
彼女はハートフォードの友という団体を設立し、この家の抵当権を確保するために2年間の資本キャンペーンを展開し10万ドルを集めた。家は、1955年から 1974年にかけて慎重に修復された。 
住宅ローンを返済し、老朽化した不動産を修復するための資金を集め、工芸品、家具、個人の所有物を回収するのに何十年も要した。最終的に全プロセスは 1974 年に終了し、ちょうど創業 100 周年に間に合った。
また、1977年には歴史保存ナショナル・トラストから「模範的な修復」に対してデビッド・E・フィンリー賞を受賞した。

マーク・トウェイン邸の入場はガイド付きツアーのみである。さまざまなテーマに沿ってツアーが企画されている。 
邸宅と記念館では、ツアーに加えて、講演会、作家のワークショップ、家族向けイベントなど、さまざまなイベントが提供されている。
改造

この家は 1999 年から大規模な改修工事が行われ、外装の木材、タイル、テラコッタ、レンガの工事、紫色のスレート屋根の再建などが行われた。 修復と保存により、家と敷地は、クレメンス夫妻がこの家を最も愛した 1881 年から 1891 年の間の状態を再現することになった。
正面玄関の大理石の床は当時の面影を復元するような修復が行われ、専門家が壁と天井を再ステンシルして塗装し、木工品を再仕上げしてティファニーで装飾された内装を再現した。修復資金の一部は、合計 300 万ドルに及ぶ2 つの連邦政府のセーブ・アメリカズ・トレジャー助成金によって賄われた。修復にはコンピュータによるスキャンも使用された。. 2016 年には、マホガニー・スイートで、建築用の木工品や漆喰の修復、歴史的な壁紙の復元など、全面的な修復作業が行われた。
現在、この家には写本、歴史的な写真、家庭用家具、ティファニー ガラスなど50,000 点の遺物が保管されている。クレメンスの華麗なベネチア風のベッド、スコットランドの城の複雑な彫刻が施された炉棚、ビリヤードテーブルなど 、当時の調度品の多くが家に残っている。
改造 > 財政上の問題

入館者数は約5万3000人で横ばいとなり、記念館の運営委員らは事業を拡大するか、縮小を余儀なくされるとの意見に達した。
彼らはロバート.A.M.スターンに、家から注意をそらさないようなビジター・センターの設計を依頼した。教育および訪問者センターは、クレメンス家の御者がかつて家族とともに住んでいた馬車小屋に隣接して建てられた。緑の博物館は、アメリカで初めてエネルギーと環境デザインのリーダーシップ(LEED) 認証を取得している。 
センターは 1,630 万ドル、敷地面積は35,000 平方フィート (3,300 平方メートル)に及ぶ。博物館のコレクションのうち、家自体には展示されていない工芸品を保管している。また講堂と教室施設が備わっている。
この家は博物館の建設と家の修理維持に関連する費用として州政府から100万ドルを受け取っている。2003 年 11 月に博物館が開館して以来、入場者数は 15% 増加した。
2000 年には、この家は 50,000 人の訪問者から 500 万ドルの観光収入を生み出した。
エトナ財団はこのキャンペーンに 50 万ドルの寄付した。
全米人文科学基金は、教師育成プログラム、学生作文コンテスト、教育ウェブサイトに 80 万ドルの挑戦的助成金を与ている。
2003 年にビジター センターを建設した後、この家は財政的に持続不可能になり、意識と資金を集めるキャンペーンを開始した。これに応えて、州政府、知事、ユナイテッド・テクノロジーズ、その他多くの企業が貢献した。2011年の時点で博物館の関係者は、財政的には回復していると述べている。
2011 年、スタッフライターのスティーブ・コートニーは、この家の歴史と改修について詳しく報告する本を出版した。それには、ハウスの管財人であるハル・ホルブルックによる序文が含まれている。
ギャラリー

西側から, 1970
北東から、倉庫を背景に, 1995
北側から, 1995
南側から, 1995
南東から, 2004
東側から, 2007
マーク・トウェインが執筆したビリヤードルーム
この図書館には、手でステンシルされたパネル、インドの暖炉、エンボス加工の壁紙、そしてトウェイン夫妻がスコットランドで購入した巨大な手彫りのマントルピースが展示されている
玄関ホールから中央階段を望む
松本淳一

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: 「マツモトジュンイチ」とは別人です。
| 松本淳一 |
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生誕:   (1973-04-20) 1973年4月20日（51歳）
出身地:   日本 北海道釧路市
学歴:  国立音楽大学作曲学科卒業
ジャンル:  映画音楽 電子音楽 テレビドラマ
職業:  作曲家 編曲家 演奏家
担当楽器:  ピアノ
活動期間:  1990年代 -
松本 淳一（まつもと じゅんいち、1973年4月20日 - ）は、日本の作曲家、編曲家、キーボード奏者。
経歴

北海道釧路市出身。北海道釧路湖陵高等学校、国立音楽大学作曲学科卒業。
映画音楽、ドラマ、CM、コンテンポラリー・ダンス、Jpopなど、様々なフィールドの音楽を手がける。第37回日本アカデミー賞・優秀音楽賞を『そして父になる』で受賞。2011エリザベート王妃国際音楽コンクール作曲部門ファイナリスト賞受賞。作編曲ピアノ等を本人が担当し、テルミン奏者トリ音、オンド・マルトノ奏者久保智美と変則ユニット「MATOKKU」を結成。アイスランド芸術大学大学院作曲修士課程に留学。第91回日本音楽コンクール作曲部門第2位受賞後、芥川也寸志サントリー作曲賞へノミネート。第93回日本音楽コンクール作曲部門第1位。
主要作品 > 映画

そして父になる (2013)
くるみ割り人形 (2014)
天の茶助 (2015)
ハピネス (2017)
Mr.Long/ミスター・ロン (2017)
めがみさま (2017)
ハッピー・メール（2018）
jam（2018）
DANCING MARY ダンシング・マリー（2019）
魔進戦隊キラメイジャー エピソードZERO（2020）
砕け散るところを見せてあげる（2020）
NO CALL NO LIFE(2021)
魔進戦隊キラメイジャー THE MOVIE ビー・バップ・ドリーム（2021）
魔進戦隊キラメイジャーVSリュウソウジャー（2021）
主要作品 > テレビアニメ

魔法使いの嫁（2017）
プランダラ（2020）
主要作品 > OVA

魔法使いの嫁 星待つひと (2016-2017)
主要作品 > ドラマ

今日の日はさようなら - 日テレ24時間テレビドラマスペシャル(2013)
廃墟の休日 - テレビ東京(2015)
W県警の悲劇 - BSテレビ東京(2019)
トリプルミッション!!! 女優たちの夢、ドラマにしました - 「8：2」「ムショラジ」「BUDLUCK」-ひかりTVdTVチャンネルAmazonプライム・ビデオ(2020)
魔進戦隊キラメイジャー - テレビ朝日系(2020)
ネット興亡記 - テレビ東京系（2020）
JAM -the drama- ABEMA (2021)
主要作品 > コンテンポラリ・ダンス等

新国立劇場バレエ団「『竜宮 りゅうぐう』～亀の姫と季（とき）の庭～」（2020/2021）
増田セバスチャン×クロード・モネ「箱根ポーラ美術館『Point-Rhythm World 2018 -モネの小宇宙』」（2018年11月期）
森山開次×KAAT 「不思議の国のアリス」 (2017/2018)
MOKK 「地樹なく声、ピリカ」 (2017)
俳優座 「巨人伝説」 (2014)
MOKK 「ヴァニッシング・リム」 (2014)
冨士山アネット 「八」 (2012)
パパ・タラフマラ 「ガリバー＆スウィフト」 (2008) 「僕の青空」 (2006) 「三人姉妹」 (2005)
主要作品 > その他

東京2020パラリンピック開会式「片翼の小さな飛行機」（2021）
主要作品 > Jpop

「花柄」作編曲（安藤裕子「ITALAN」 収録）
「至らぬ人々」「さよなら」編曲 （安藤裕子「ITALAN」 収録）
「森のくまさん」編曲（安藤裕子「あなたが寝てる間に」収録）
「明け星」編曲（チームしゃちほこ「ひまつぶし」収録）
「花かんざし」「天窓の星」「ネムのゆめ」「Garland Flag」編曲（真依子「sou-sei」 収録）
「傘のさせない路地」編曲（真依子「NHKみんなのうた」2017年6-7月放送）
「ISETAN-TAN-TAN」編曲（矢野顕子書き下ろし伊勢丹オフィシャルソング）
「リラックマのわたし」編曲（矢野顕子書き下ろしリラックマオフィシャルソング）MATOKKUで参加
「500マイル」編曲（「矢野顕子、忌野清志郎を歌う」収録）MATOKKUで参加
「多摩蘭坂」編曲（「矢野顕子、忌野清志郎を歌う」収録）MATOKKUで参加
主要作品 > CM

大正製薬
名鉄ミューズカード
アピタピアゴ
京都きもの友禅
レディースアデランス
ライオン
富士通エフサス
P&G
武蔵野銀行
アメリカンホームダイレクト
舞台「パレード」
イーオンキッズ
主要作品 > VP

PANASONIC INDIA
Canon EOS kiss×7
ONE PIECE GRAND STORY/電伝虫DISCOVERY TV
45th Sony Aquarium（ソニー×美ら海水族館）
貝印ブレンディア
主要作品 > CD

VOICE（2008年2月20日発売）
MATOKKU（2013年6月7日発売）
0 Canyon（2016年2月5日発売）
映画「くるみ割り人形」オリジナルサウンドトラック（2014年11月26日発売）
映画「天の茶助」オリジナルサウンドトラック（2015年6月26日発売）
ドラマ「廃墟の休日」オリジナルサウンドトラック（2015年8月7日発売）
アニメ「魔法使いの嫁」
オリジナルサウンドトラック1（2017年12月20日発売）
オリジナルサウンドトラック2（2018年3月28日発売）
OAV「魔法使いの嫁 星待つ人」 オリジナルサウンドトラック（2018年5月30日発売）
アニメ「プランダラ」
オリジナルサウンドトラック I（2020年4月8日発売）
オリジナルサウンドトラックⅡ（2020年6月24日発売）
「魔進戦隊キラメイジャー」オリジナルサウンドトラック クリスタルサウンドボックス1（2020年6月10日発売）
ミニアルバム「魔進戦隊キラメイジャー(1)」（2021年6月10日発売）
ミニアルバム「魔進戦隊キラメイジャー(2)」（2021年9月23日発売）
「魔進戦隊キラメイジャー」おはなしCD（2020年12月2日発売）
「魔進戦隊キラメイジャー」オリジナルサウンドトラック クリスタルサウンドボックス2&3（2021年2月10日発売）
「魔進戦隊キラメイジャー」全曲集 めっちゃ輝煌(きこう)ぜ!（2021年2月10日発売）
主要作品 > DVD/Blu-ray

エレクトーンDVD「オトノキモチ ヒト ツナグ」 (2005年9月24日発売)
エレクトーンDVD「suisai ONGAKU」（2008年4月8日発売）
ドラマ「今日の日はさようなら」（2014年1月22日発売）
映画「くるみ割り人形」（2015年6月17日発売）
映画「天の茶助」（2016年1月8日発売）
アニメ「魔法使いの嫁」
第1巻（2017年11月29日発売）
第2巻（2018年3月21日発売）
第3巻（2018年5月30日発売）
第4巻（2018年7月25日発売）
映画「Mr.Long／ミスター・ロン」（2018年11月7日発売）
映画「ハッピーメール」（2019年2月8日発売）
映画「jam」（2019年6月19日発売）
アニメ「プランダラ」
第1巻（2020年3月25日発売）
第2巻（2020年4月24日発売）
映画「魔進戦隊キラメイジャーエピソードZERO」（2020年6月24日発売）
受賞歴

2024年 - 第93回日本音楽コンクール作曲部門第1位
2023年 - 第33回芥川也寸志サントリー作曲賞ノミネート
2022年 - 第91回日本音楽コンクール作曲部門第2位
2014年 - 第37回日本アカデミー賞・優秀音楽賞（そして父になる）
2011年 - エリザベート王妃国際音楽コンクール作曲部門ファイナリスト賞
1994年 - インターナショナルエレクトーンコンクール第1位受賞
出演

2000年  水戸芸術館ACM劇場企画主催公演「彼女が靴をはいた」
2006年  サントリーホール小ホールにてマリンバ奏者安倍圭子と共演
2007年  サントリーホール小ホールにてオンド・マルトノ奏者原田節と共演
2012年  TOKYO M.A.P.S（J-WAVE、六本木ヒルズ共同主催）
2012年  松本淳一リサイタル RESONA-BODY ELECTRO 響鳴人体【電気くん。】
2013年　「矢野顕子、忌野清志郎を歌う」MATOKKUで出演（東京、所沢公演）
2013年  MATOKKUライブ「ヤノさん、マトック園であそぶ」
2013年  矢野顕子さとがえるコンサートツアーMATOKKUで出演
レタス巻き

レタス巻き（レタスまき）は、
具材をレタスで巻いた巻き寿司。
マヨネーズ味のレタスとエビを具材（芯）とする海苔巻き。本項で述べる。
レタス巻き（レタスまき）は、レタスとエビをマヨネーズで味付けしたものを具材（芯）とする海苔巻きである。宮崎県を発祥とする。
歴史

宮崎県宮崎市松山にある寿司屋『一平』を発祥とする。1966年（昭和41年）に、初代店主の村岡正二が、友人の作曲家・平尾昌晃のために考案した。村岡と平尾は、平尾が九州に来た時にはいつも村岡の自宅に泊める間柄であった。ある時、平尾が体調を崩した際に、野菜嫌いの平尾に「おいしく野菜が食べられる寿司をつくってやる」と考えたのがきっかけだったという。
レタスを使うというアイデアはすぐに浮かんだものの、それと相性の良い具材がなかなか見つからなかった。試行錯誤の末、たまたまネタケースにあったエビを目にし、さらにマヨネーズも加えて一緒に巻いてみたところ美味であったため、これを「レタス巻き」として売り出した。村岡は、主として女性客を顧客層として想定していた。
当時、生野菜や、ましてやマヨネーズなど寿司に合わないと考えられていたが、その斬新さが若者を中心に幅広い層に支持され、口コミで徐々に広がっていった。『一平』のレタス巻きが人気を博すようになると、宮崎市内の他の寿司屋や居酒屋なども相次いでメニューに加えた。その後、昭和40年代後半から昭和50年代になると、「サラダ巻き」と呼ばれて全国のスーパーマーケットの惣菜売り場や持ち帰り寿司チェーンで扱われるようになった。
生前、村岡は「本当に美味しいと思えるものを、信念をもって提供し続ければ、それがやがて故郷の味となる」と語っていたという。誕生から半世紀、レタス巻きは宮崎の郷土寿司と認識され、『一平』には、宮崎県外、遠くは海外からも「元祖レタス巻き」を求める客が訪れる。『一平』の看板には「元祖 レタス巻き」と大書され、店内には現在でも村岡と平尾の写真が飾られている。
調理法 > 具材（芯）

『一平』のレタス巻きは、レタスとエビを具材（芯）としてマヨネーズで味付けしたものであったが、他店ではキュウリやカイワレ大根を加えるなど様々にアレンジされている。プリプリとしたエビ、シャキシャキとしたレタス、パリパリとした海苔の食感を一度に味わうことができ、エビの香りと甘さ、レタスの青いにおい、マヨネーズの旨味、寿司飯の酸味に、宮崎では一般的な甘めの醤油が、よく調和する。
レタス
レタスは、大きめのもので、甘みがあり食感が良いものが望ましい。冷水に漬けておくとシャキシャキとした食感となる。
エビ
エビも、甘みがあり大きめのものが良い。背ワタと取って塩茹でしておく。
全国に広まったサラダ巻きでは、エビの替わりにカニカマやツナなどを使うものもあるが、宮崎のレタス巻きでは、エビは必ず用いる。
マヨネーズ
『一平』では毎朝自店で自作しており、「一度食べたら癖になるほどのおいしさ」と評価されている。米酢を使い、レモン果汁や粉砕したレモンの果皮、パセリなどが加えられている。市販品と比べて粘度が低く、甘味は少なく、酸味が強い。平尾も、「市販品は甘い」と言っていたという。
なお、『一平』が家庭用に監修した寿司専用のマヨネーズが、『一平のすしマヨ』として販売された。
調理法 > 巻き方

『一平』では、口に入れた時に最初に具材を感じられるようにと、具材を真ん中ではなく端にくるように巻くのが特徴である。巻く際には、レタスの食感を残すために程良い力加減が求められる。
全形の海苔の上に軽く成形した寿司飯を置き、海苔の幅に合わせて広げる。
レタスを畳み、軽く握りつぶして寿司飯の奥に置く。
レタスで包むようにエビを置き、エビが完全に隠れる程度のマヨネーズをかける。
奥のレタスを抑えるようにして、手前から強めに海苔を巻いていく。
磯部小学校

磯部小学校（いそべしょうがっこう）は、日本の公立小学校。
相馬市立磯部小学校（福島県） - 『21人の輪』の舞台となった。
安中市立磯部小学校（群馬県）
糸魚川市立磯部小学校（新潟県）
坂井市立磯部小学校（福井県）
志摩市立磯部小学校（三重県）
名古屋市立大学医学部附属東部医療センター

|  名古屋市立大学医学部附属東部医療センター> 情報 |
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正式名称:  名古屋市立大学医学部附属東部医療センター
英語名称:  Nagoya City University East Medical Center
前身:  名古屋市伝染病院 名古屋市立城東病院 名古屋市立東市民病院 名古屋市立東部医療センター東市民病院 名古屋市立東部医療センター
標榜診療科:  内科、呼吸器内科、消化器内科、循環器内科、腎臓内科、脳神経内科、血液・腫瘍内科、内分泌・糖尿病内科、外科、呼吸器外科、消化器外科、心臓血管外科、脳神経外科、乳腺・内分泌外科、整形外科、精神科、小児科、皮膚科、泌尿器科、産婦人科、眼科、耳鼻いんこう科、リハビリテーション科、放射線診断科、放射線治療科、病理診断科、救急科、麻酔科、疼痛緩和内科、歯科口腔外科、感染症内科、リウマチ・膠原病科
許可病床数:  498床 一般病床：488床 感染症病床：10床
機能評価:  一般病院２(200~499床)　３rdG:Ver2.0
開設者:  公立大学法人名古屋市立大学
管理者:  大手 信之（病院長）
所在地:  〒464-8547愛知県名古屋市千種区若水一丁目2番23号 愛知県の地図を表示名古屋市の地図を表示
位置:  北緯35度10分27秒 東経136度56分36秒﻿ / ﻿北緯35.17417度 東経136.94333度﻿ / 35.17417; 136.94333
二次医療圏:  名古屋
PJ 医療機関
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名古屋市立大学医学部附属東部医療センター（なごやしりつだいがくいがくぶふぞくとうぶいりょうセンター）は、愛知県名古屋市千種区若水一丁目にある公立大学法人名古屋市立大学の大学病院。厚生労働省DPC特定病院群、愛知県災害拠点病院、エイズ治療拠点病院の指定を受けている。
沿革

1890年（明治23年）3月 - 愛知県より伝染病隔離病舎を引き継ぐ。
1901年（明治34年）7月 - 避病院として現在の千種駅東側に開設。
1905年（明治38年）4月 - 名古屋市伝染病院に改称。
1918年（大正7年）2月 - 名古屋市立城東病院に改称。
1928年（昭和3年）3月 - 増改築が完成したことに伴い、収容上限が208人となる。
1957年（昭和32年）6月 - 現在地に移転、名古屋市立東市民病院に改称。
2008年（平成20年）4月1日 - 名古屋市立東部医療センター発足。名古屋市立東部医療センター東市民病院に改称。同時に名古屋市立守山市民病院が名古屋市立東部医療センター守山市民病院に改称される。
2011年（平成23年）5月1日 - 名古屋市立東部医療センターに改称。
2013年（平成25年）4月1日 - 守山市民病院が民間譲渡される。
2020年（令和2年）11月27日 - 建て替えにより不要となった旧病棟を転用し、COVID19対応の専用病棟を20床確保することを発表。
2021年（令和3年）4月1日 - 西部医療センターとともに名古屋市立大学に移管され同大学の付属病院となった
2021年（令和3年）4月1日 - 高次ウイルス感染症センター（コロナ専用病床22床）設置
2024年6月 - 厚生労働省DPC特定病院群に指定
診療科目

内科
呼吸器内科
消化器内科
循環器内科
腎臓内科
脳神経内科
血液・腫瘍内科
内分泌・糖尿病内科
外科
呼吸器外科
消化器外科
心臓血管外科
脳神経外科
乳腺内分泌外科
整形外科
精神科
小児科
皮膚科
泌尿器科
産婦人科
眼科
耳鼻いんこう科
リハビリテーション科
放射線診断科・治療科
病理診断科
救急科
麻酔・集中治療科
疼痛緩和内科
歯科口腔外科
感染症内科
リウマチ膠原病科
麻酔・集中治療科
事案

2021年（令和3年）5月、急性心筋梗塞などで緊急搬送・入院していた患者に装着されていた心電図モニターの故障にスタッフが気付かず、蘇生が試みられたが同年5月14日夜に死亡が確認された。患者の遺族が同年12月に損害賠償を請求。2022年（令和4年）8月31日、訴訟外で損害賠償金を支払う和解が遺族と成立した。
交通アクセス

名古屋市営地下鉄東山線・桜通線「今池駅」より徒歩で約10分。または東山線「池下駅」より徒歩で約13分。
名古屋市営バス（市バス）「東部医療センター」バス停より徒歩ですぐ。バスは東山線・JR中央本線「千種駅」や東山線「池下駅」から出ている。
経由しない便を利用する場合、「都通二丁目」バス停より徒歩で約5分。
TWF世界女子シングル王座

TWF世界女子王座は、JDスター女子プロレスが管理、TWFが認定していた王座。「TWF」は「Trans-world Wrestling Federation」の略。
歴史

1995年、メキシコのTWFが創設。11月19日、TWFアカプルコ大会で行われた初代王座決定トーナメントに優勝したローラ・ゴンザレスが初代王者になった。
1996年9月、管理団体が吉本女子プロレスJd'（後のJDスター女子プロレス）に移った。
2005年6月19日、王者の田村欣子が返上。その後、王座決定戦が行われないまま事実上封印状態となる。
歴代王者

| 歴代 | 選手 | 戴冠回数 | 防衛回数 | 獲得日付 | 獲得場所 （対戦相手・その他） |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 初代 | ローラ・ゴンザレス | 1 | 不明 | 1995年11月19日 | ゲレーロ州アカプルコ バイソン木村 |
| 第2代 | ライオネス飛鳥 | 1 | 不明 | 1996年9月20日 | メキシコシティ |
| 第3代 | ジャガー横田 | 1 | 不明 | 1997年10月12日 | 後楽園ホール |
| 第4代 | ライオネス飛鳥 | 2 | 不明 | 1998年1月11日 | 後楽園ホール |
| 第5代 | 井上京子 | 1 | 不明 | 1998年4月26日 | 後楽園ホール |
| 第6代 | ライオネス飛鳥 | 3 | 不明 | 1998年5月6日 | 後楽園ホール |
| 第7代 | 井上京子 | 2 | 不明 | 1998年8月2日 | 後楽園ホール |
| 第8代 | ライオネス飛鳥 | 4 | 不明 | 1999年1月24日 | 後楽園ホール 2003年1月13日返上 |
| 第9代 | ザ・ブラディー | 1 | 1 | 2003年3月23日 | 横浜文化体育館 藪下めぐみ |
| 第10代 | 田村欣子 | 1 | 3 | 2004年9月20日 | 北沢タウンホール 2005年3月26日王座預かり |
| 第11代 | 田村欣子 | 2 | 0 | 2005年6月19日 | 東京キネマ倶楽部 ザ・ブラディー 2005年6月19日返上 |
あの頃青春グラフィティ

| あの頃青春グラフィティ |
| --- | --- |
ジャンル:  トーク・音楽番組
放送方式:  生放送
放送期間:  2003年10月4日 -
放送時間:  毎週土曜 13:00-15:55
放送回数:  116（2023年8月19日時点）
放送局:  ミュージックバード
ネットワーク:  全国コミュニティ放送局
パーソナリティ:  岡野美和子
テーマ曲:  白い2白いサンゴ礁（チェリッシュによるカバー曲）
公式サイト:  公式サイト
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『あの頃青春グラフィティ』（あのころせいしゅんグラフィティ）は、ミュージックバード制作で全国のコミュニティ放送局で放送されている番組。略称は「あのグラ」である。
放送内容

もともとはエフエム世田谷が制作していたが、後にミュージックバードに制作が移った。基本的には、半蔵門FMセンター（エフエム東京本社ビル）スタジオからの生放送。月1回、東京タワー大展望台1F「Club333」からの公開生放送が行われる。2017年9月までは世田谷区三軒茶屋のキャロットタワー内にあるエフエム世田谷のサテライトスタジオ「スタジオキャロット」から、2017年10月から2020年10月までは東京スカイツリータウンスタジオからの公開生放送であった。MUSIC BIRD 127 chの他のワイド番組同様、1時間ごとに飛び乗り・飛び降りが可能となっていて、局によって放送時間が異なる（詳細は後述）。
番組開始の2003年から2023年9月までは、番組のサブタイトルとして「70's connecxions」が付けられており、番組内で流れる曲は、1970年代や1980年代の邦楽が中心であった。2023年10月よりサブタイトルが外れ、番組で流れる曲も1990年代や2000年代の邦楽を含む幅広い年代の楽曲が取り上げられている。
曲の合間にリスナーから届いたメッセージの読み上げやゲスト出演者（不定期出演）とのトークを放送するが、出張公開生中継となる日は出張先に関する特産品（または名産品もしくは名所）や話題などのトークを放送し、観覧したリスナーとの生トークを放送することもある。なお、14時台はラジオ通販番組『快適生活ラジオショッピング』（5分枠）を14時25分から放送するが、当番組では内包扱いとして放送する。なお、一部のネット局は独自編成に差し替えて放送する。また、13時55分と14時55分におすすめ楽曲を紹介するミニ番組『Weekly Recommend』（5分枠）を放送するが、こちらも一部のネット局は独自編成に差し替えて放送する。
当番組では出張公開生放送の「デリバリーグラフィティ」（略称・デリグラ）を不定期に企画し、放送している。また、「デリバリーグラフィティ」企画として放送する時はエンディング前に（合唱コーナーの）「あのグラ合唱団」を放送し、同コーナーで当番組のテーマ曲「白い2白いサンゴ礁」（チェリッシュによるカバー曲）を合唱する。
関連番組

あのグラ・スーパーナイト ラジオ冒険王 週に一度は大人を脱ごう! （あのグラスーパーナイト ラジオぼうけんおう しゅうにいちどはおとなをぬごう）
エフエム世田谷制作で、2006年4月14日 - 2008年3月28日に放送していた番組である。放送時間は毎週金曜24:00 - 28:00。メインパーソナリティは大石吾朗・桂竜也・坂井隆夫・宮内鎮雄・梶幹雄が交替で担当していた他、不定期で男性歌手が単発の担当をすることもあった。アシスタントは2006年4月 - 9月が石上貴子。2006年10月 - 2008年3月が小野寺小町。
あのグラ深夜族～オトナの放課後24時 （あのグラしんやぞくオトナのほうかごにじゅうよじ）
ミュージックバード制作で、2022年7月4日 - 2024年9月25日に放送した番組である。当初は毎週月曜24:00 - 25:00に放送していたが、2023年7月5日から放送時間を毎週水曜24:00 - 25:00に変更した。担当パーソナリティは岡野美和子とくりやまけーすけであった。当番組も生放送を基本としていたが、編成の都合等で収録放送となったことがあった。なお、深夜枠の略称は「夜グラ」である。
Morning Stream （モーニングストリーム）
ミュージックバード制作で、毎週月曜 - 金曜の5:00 - 5:55に放送する番組である。番組内で流れる曲は、1970年代から1980年代の邦楽であり、当番組とほぼ共通する。なお、この番組にはラジオパーソナリティーは出演しないが、「あのグラ」を同時ネットする局（一部の放送局を除く）でも放送する。
関連商品

『L.O.V.E.』あの頃青春グラフィティ"あの日 あの時 あのメロディ"
2008年2月に発売された4枚組CD-BOXセット。番組の企画としてリスナーから寄せられたリクエストを元にチェリッシュの歌唱によるカバーアルバムとして'60年代～'80年代の楽曲を収録。ボーナストラックに収録された「白い2白いサンゴ礁」は、当番組のテーマ曲として使用されている。
サル免疫不全ウイルス

サル免疫不全ウイルス（サルめんえきふぜんウイルス、英: simian immunodeficiency virus: SIV）は、霊長類を自然宿主とするウイルスであり、宿主の免疫細胞に感染し免疫細胞を破壊して、後天的に免疫不全を発症させるウイルスである。SIVはアフリカ大陸に生息する霊長類に広く分布しており、アフリカミドリザル等のセルコピテクス属、マンドリル等のドリル属、スーティーマンガベー等のマンガベー属、そしてチンパンジーから分離されている。アジアに生息するマカク属のサルからも分離されているが、自然感染の例が無く、全てアメリカの霊長類センターで飼育されているサルから分離されたため、同施設で飼育されていたアフリカ産のサルから感染したものと考えられている。
ウイルスの分類上は、エンベロープを持つプラス鎖の一本鎖RNAウイルスであるレトロウイルス科 (Retrovividae) レンチウイルス (lentivirus) 亜群に属する。SIVとして一括りにされているが、実際には多くの種類が存在する。
SIVはヒト免疫不全ウイルスのHIV-1、HIV-2の起源と考えられており、突然変異によって人に感染する能力を獲得したものと考えられている。ウイルスの塩基配列を比較すると、HIV-1はチンパンジーから分離されたSIVcpzに近く、HIV-2はスーティマンガベー（英語: Sooty mangabey）から分離されたウイルスSIVsmmに近い。この様なことから、SIVに感染したサルからヒトへと感染し、HIVに進化した物と考えられている。HIV-1とHIV-2の基本的な遺伝子の構造はほぼ同じであるが、塩基配列の類似性は低く60%ほどである。最も大きな遺伝子の相違は、HIV-1にはvpu、HIV-2にはvpxがそれぞれに存在することである。またこの相違はSIVcpzとSIVsmmの間にも見られることから、HIV-1とHIV-2はそれぞれ独立した祖先から、ヒトに感染する能力を持ったウイルスに進化したものと考えられている。
しかし、ヒトにおけるHIV-1やHIV-2感染とは異なり、サルなどの霊長類におけるSIV感染は多くの場合で病原性を示さない。これは、宿主のウイルスに対する進化的適応による。たとえば、スーティマンガベーにおける広範な研究により、SIVsmm感染は、高レベルのウイルスが循環しているにもかかわらず、いかなる疾病も引き起こさないことが立証されている。進化的適応の結果として獲得した回避戦略には、CCR5コアセプターの活性を制御することなどが挙げられる。
歴史

ヒトのAIDSに似た免疫不全は、1983年に米国で飼育下のサルではじめて報告され、1985年にはこのような免疫不全状態にあった飼育下のアカゲザルからSIVが単離された。
従来、チンパンジーはSIVcpzと呼ばれるSIVの独立した系統の最初の宿主だと考えられていたが、むしろSIVcpzはチンパンジーが他のサルを捕食した際に、異なるSIV系統（SIVgsnとSIVrcm）が組み合わさって生じた可能性が高いと考えられている。つまり、チンパンジーはSIVの起源ではなく、他のサルからSIVを獲得したと考えられる。 チンパンジーはシロエリマンガベイ（英語: red-capped mangabey）やグレータースポットノーズドモンキー（英語: greater spot-nosed monkey）といったサルを狩猟し、食用にすることが知られており、これらのサルが保有していた異なるSIVがチンパンジーの体内で組み合わさり、SIVcpzが誕生したと考えられている。
2010年、SIVが少なくとも32,000年前からビオコ島のサルに感染していたことが報告された。この報告がなされるまで、配列の分子時計による分析に基づき、サルのSIV感染は過去数百年の間に起こったと考えていた。アフリカのサルがSIVに適応したように、ヒトがHIV感染に自然に適応し、感染による害を受けなくなるまでには、同様の時間がかかると推定されている。
フュエルド・バイ・ラーメン

| フュエルド・バイ・ラーメン Fueled by Ramen |
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設立: 1996年
設立者: ジョン・ジャニック ビニー・フィオレロ
販売元: アトランティック・レコード・グループ ワーナー・ミュージック・グループ
ジャンル: エモ ポップ・パンク スカ・パンク インディー・ロック ヒップホップ
国:  アメリカ合衆国
本社所在地: ニューヨーク
公式サイト: www.elektramusicgroup.com/fueledbyramen
フュエルド・バイ・ラーメン（Fueled by Ramen）とは、アメリカ合衆国ニューヨークのレコードレーベル。エモ・ポップパンク系のバンドが多く所属する。ワーナー・ミュージック・グループ傘下のレーベルで、日本ではワーナーミュージック・ジャパンと提携しており、所属アーティスト数組を集めたイベント「FBR Night」を何度か開催している。
来歴

1996年、レス・ザン・ジェイクのドラマービニー・フィオレロ（Vinnie Fiorello）と、ジョン・ジャニック（John Janick）により、フロリダ州ゲインズビルにて設立される。その後1998年に本拠地をタンパに移動、2007年以降はニューヨークを拠点にしている。会社名のFueled by Ramenは和訳すると「ラーメンが燃料源」となるが、これはビニーがお金がなく、毎日ラーメンばかり食べていた事に由来する。アメリカではインスタントラーメンが缶詰食品などと並んで非常に安く購入できて、貧乏学生や貧困家庭などで親しまれて食べられるという文化から、その事をコミカルに社名として取り入れた。また会社のキャッチフレーズとして「NO FOOD. NO SLEEP. JUST RECORDS.（食わず、眠らず、レコード一筋）」を掲げ、「とにかく音楽一筋！貧乏でも、食べ物がなくても、睡眠時間が無くても、音楽を作るという事に没頭してレコード一筋！」という音楽に対する制作意欲と情熱を表明した。
2005年5月、フォール・アウト・ボーイの2ndアルバム『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』が全米アルバムチャートで9位を獲得。収録曲「Sugar, We're Goin Down」が全米シングルチャートで8位、「Dance, Dance」が9位を記録し、グラミー賞最優秀新人賞にノミネートされた。同年9月、パニック!アット・ザ・ディスコの1stアルバム『フィーバーは止まらない』が全米13位を獲得。収録曲「アイ・ライト・シンズ・ノット・トラジェディーズ」が全米で7位を記録する。また、この年フォール・アウト・ボーイのピート・ウェンツが主催するディケイダンス・レコード（Decaydance Records）が傘下レーベルとしてスタート、後に独立している。
2006年、ジム・クラス・ヒーローズの3rdアルバム『As Cruel as School Children』から「Cupid's Chokehold　feat. Patrick Stump」がHot100で4位を記録する。同年6月、YouTube上に公式チャンネルを創設。（2019年現在同チャンネルの総再生回数は、115億回に達している。）同年12月、創業者のビニーが会社を離れ、その後は新たにレーベルおよび出版社ペーパー＋プラスティック（Paper + Plastick）を設立している。
2007年2月、フォール・アウト・ボーイの3rdアルバム『インフィニティ・オン・ハイ』が全米1位を獲得。収録曲「This Ain't a Scene, It's an Arms Race」が全米で2位を記録した。
2009年9月、パラモアの3rdアルバム『Brand New Eyes』が全米2位、全英1位を獲得する。
2012年2月、FUN.の2ndアルバム『サム・ナイツ 〜蒼い夜〜』が全米3位を獲得。リードシングル「We Are Young feat. Janelle Monáe」が米英など世界各国で1位を獲得、さらにシングル「Some Nights」も全米で3位を記録するなどし、グラミーで最優秀楽曲賞と最優秀新人賞を獲得した。
主な所属アーティスト

トゥエンティ・ワン・パイロッツ（Twenty One Pilots）
コブラ・スターシップ（Cobra Starship）
FUN.
ジム・クラス・ヒーローズ（Gym Class Heroes）
フォール・アウト・ボーイ（Fall Out Boy)
パニック!アット・ザ・ディスコ（Panic! At The Disco）
パラモア（Paramore）
ローム（Rome）
トラヴィー・マッコイ（Travie McCoy）
アゲインスト・ザ・カレント（Against the Current）
ONE OK ROCK（ONE OK ROCK）
ア・デイ・トゥ・リメンバー （A Day to Remember)
ナッシング・ノーホエア（Nothing,Nowhere）
過去に在籍していたアーティスト

レス・ザン・ジェイク（Less Than Jake）
ジ・アカデミー・イズ...（The Academy Is...）
ザ・キャブ（The Cab）
キュート・イズ・ワット・ウィ・エイム・フォー（Cute Is What We Aim For）
フォール・アウト・ボーイ（Fall Out Boy）
ヘイ・マンデー（Hey Monday）
ザ・ハッシュ・サウンド（The Hush Sound）
ジミー・イート・ワールド（Jimmy Eat World）
パワースペース（Powerspace）
ファントム・プラネット（Phantom Planet）
ア・ロケット・トゥ・ザ・ムーン（A Rocket to the Moon）
サブライム・ウィズ・ローム（Sublime With Rome）
ザ・スウェラーズ (The Swellers)
ディス・プロヴィデンス（This Providence）
ヴァーサイマージ（VersaEmerge）
イエローカード（Yellowcard）など
主なディスコグラフィー

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree（2005年）全米9位を記録、グラミー最優秀新人賞にノミネートされる
"Sugar, We're Goin Down" 全米8位を記録
"Dance, Dance" 全米9位を記録
Panic! at the Disco - A Fever You Can't Sweat Out（2005年）全米13位を記録
"I Write Sins Not Tragedies" 全米7位を記録
Gym Class Heroes - "Cupid's Chokehold　feat. Patrick Stump"（2006年）全米4位を記録
Fall Out Boy - Infinity on High（2007年）全米1位を記録
"This Ain't a Scene, It's an Arms Race" 全米2位を記録
Paramore - Riot!（2007年）米でプラチナディスクに認定される
Panic at the Disco - Pretty. Odd.（2008年）全米2位を記録
Paramore - Brand New Eyes（2009年）全米2位、全英1位を記録
Panic! at the Disco - Vices & Virtues（2011年）全米7位を記録
Gym Class Heroes - The Papercut Chronicles II（2011年）
"Stereo Hearts feat. Adam Levine" 全米4位を記録
"Ass Back Home feat. Neon Hitch" 全米12位を記録
Fun. - Some Nights（2012年）全米3位を記録、グラミー最優秀新人賞を獲得
"We Are Young feat. Janelle Monáe" 世界各国で1位を記録、米で5×プラチナディスクに認定、グラミー最優秀楽曲賞を獲得
"Some Nights" 全米3位を記録、米で4×プラチナディスクに認定される
Twenty One Pilots - Vessel（2013年）Alternative Pressが年間ベストアルバム1位に選出
Paramore - Paramore（2013年）米英で1位を記録、Drowned in SoundやA.V. Clubなどが年間ベストアルバムの一つに選出
"Still Into You" 米でプラチナディスクに認定される
Fall Out Boy - Save Rock and Roll（2013年）全米1位を記録
Panic! at the Disco - Too Weird to Live, Too Rare to Die!（2013年）全米2位を記録
スケートカナダオータムクラシック

→2019-2020年シーズンについては「2019年オータムクラシック」を参照
スケートカナダオータムクラシック（英語: Skate Canada Autumn Classic
International）は、カナダのバリーなどで開催されるフィギュアスケートの国際競技会。
概要

カナダスケート協会が共催し、国際スケート連盟の規定に従い開催される。2014年に初開催され、国際スケート連盟のシーズンイベントカレンダーに掲載されている。2014年大会は、ISUフィギュアスケート世界ランキングのポイント獲得の対象となるシニア国際大会の要件を満たし、上位入賞者にはランキングポイントが付与された。国際スケート連盟が主催するISUチャレンジャーシリーズに組み込まれた。
| 開催年 | 開催地 |
| --- | --- |
2014: バリー
2015: バリー
2016: ピエールフォン
2017: ピエールフォン
2018: オークビル
2019: オークビル
2020: 中止
2021: ピエールフォン
歴代メダリスト > シニアクラス > 男子シングル

| 年 | 金 | 銀 | 銅 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2014 CS |  ロス・マイナー |  ナム・グエン |  ジェレミー・テン |
| 2015 |  羽生結弦 |  ナム・グエン |  ショーン・ラビット |
| 2016 CS |  羽生結弦 |  ミーシャ・ジー |  マックス・アーロン |
| 2017 CS |  ハビエル・フェルナンデス |  羽生結弦 |  キーガン・メッシング |
| 2018 CS |  羽生結弦 |  チャ・ジュンファン |  ローマン・サドフスキー |
| 2019 CS |  羽生結弦 |  ケヴィン・エイモズ |  キーガン・メッシング |
2020: 開催なし
| 2021 |  コンラッド・オーゼル |  ベネ・トマン |  ベレス・クレメンツ |
| 2023 CS |  イリア・マリニン |  ケヴィン・エイモズ |  スティーブン・ゴゴレフ |
歴代メダリスト > シニアクラス > 女子シングル

| 年 | 金 | 銀 | 銅 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2014 CS |  ガブリエル・デールマン |  アンジェラ・ワン |  ジュリアン・セガン |
| 2015 |  エリザヴェート・トゥルシンバエワ |  今井遥 |  アンジェラ・ワン |
| 2016 CS |  長洲未来 |  アレーヌ・シャルトラン |  エリザヴェート・トゥルシンバエワ |
| 2017 CS |  ケイトリン・オズモンド |  三原舞依 |  エリザヴェート・トゥルシンバエワ |
| 2018 CS |  ブレイディ・テネル |  エフゲニア・メドベージェワ |  マエ＝ベレニス・メイテ |
| 2019 CS |  紀平梨花 |  エフゲニア・メドベージェワ |  イム・ウンス |
2020: 開催なし
| 2021 |  マリレナ・キトロミリス |  ユ・ヨン |  チ・ソヨン |
| 2023 CS |  坂本花織 |  カイヤ・ルイター |  ジャスティン・ミクレット |