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ゴッドファーザー (映画)
製作 > マフィアの関与

五大ファミリーの一つであるコロンボ・ファミリーのボス、ジョゼフ・コロンボが率いる「イタリア系アメリカ人公民権同盟（英語版）」は、製作の噂を聞きつけると、この映画の公開によってイタリア系アメリカ人が不当な利益を被るとして、製作に反対の意思を表明した。数万人にも及ぶメンバーを動員して大規模な抗議集会を開いたほか、マディソン・スクエア・ガーデンでフランク・シナトラ（彼もまたこの反対運動を支持していた）を招いての慈善コンサートを開催し、50万ドル以上を集めた。ラディによれば、この資金はすべて本作の製作を阻止するために使われた。さらにこの運動を支持する上・下院議員などから百通もの抗議文が寄せられた。コッポラは、マフィアが牛耳るニューヨークの地区で映画を撮りたがったが、住民らからデモやボイコットを受けたり、撮影機材の盗難被害にあった。マフィアの息がかかった労働組合からは、この映画のための輸送と配達をすべて止めると脅された。さらに、アルバート・S・ラディは、ロサンゼルス市警察から何者かに尾行されているとの警告を受けたほか、ラディのアシスタントは、車の窓を撃ち抜かれ、ダッシュボードに「映画を止めろ、さもなければ」というメモが残されていた。ガルフ&ウエスタンの本社は、爆弾騒ぎで2度の避難を余儀なくされた。そしてロバート・エヴァンスは、「お前の顔を傷つけたり、生まれたばかりの子供を傷つけたりしたくない」「この町から出て行け。ここでファミリーの映画を撮るな」と脅迫の電話を受けた。
あらゆる方面から圧力を受けたことで、スタジオは撮影開始にこぎつけることができず、遂にラディはジョゼフ・コロンボと面会することを決意した。数回の会談のなかで、コロンボは「マフィア」や「コーザ・ノストラ」という言葉の使用をすべて脚本から削除し、映画製作にマフィアを関与させ、プレミアから得たすべての利益を連盟の新しい病院建設基金に寄付するよう要求した。ラディが最後の約束を果たすことはなかったが、他の2つの約束は容易に果たされた。プーゾの脚本には「マフィア」という言葉が2回（1回とも）しか使われておらず、「コーザ・ノストラ」は全く使われていなかったため、脚本がわずかに書き換えられ、他の用語に置き換えられただけであった。そして彼らは最終的に脚本を支持した。また、プロデューサーも監督も、もっとイタリア系アメリカ人、特にマフィアに理解のある人を作品に招き入れることを、何よりも喜んでいた（原作者のプーゾも監督のコッポラも、それまで本物のマフィアに会ったことはなかった）。そのため、撮影現場には多くのマフィアがたむろするようになり、俳優たちと交流し、彼らに裏社会の文化や伝統を教えた。カーマイン・パーシコ（英語版）やアンドリュー・ルッソといったコロンボ・ファミリーの幹部連中や、ガンビーノ・ファミリーのメンバーも毎日のように訪れた。
なお、ラディは、コロンボと最終的に握手を交わした会談から2日後、独断でコロンボとともに記者会見を開き、その翌朝の1971年3月20日、ニューヨーク・タイムズで一面を飾った。チャールズ・ブルードーンは、会社の同意なしにマフィアと取引するというこのラディの行動に激怒し、ラディをプロデューサーから解雇した。しかし、ラディがいなければ映画は進まないとの周囲の反対を受け、まもなくしてラディは復帰した。
このような交流から生まれたラディとマフィアとの友情が、製作の歯車になった。脅迫や抗議はぴたりと止み、イタリア系アメリカ人公民権同盟は、以前と打って変わって、地元住民を訪問してクルーに協力するよう働きかけを行った。また、コッポラが切望していたリトル・イタリーやスタテン島のロケも実現させた。例えばスタテン島では、ある土地の所有者が撮影を拒否したとき、ラディはコロンボに連絡し、コロンボはその所有者を脅して、考えを改めさせた。ラディは、1972年のレディズ・ホーム・ジャーナル（英語版）誌のインタビューにおいて、マフィアとの取引について、「誰も身体的に傷つけられることはなかったと思う」と弁明したが、「でも、彼らの承認がなければ、この映画は作れなかったんだ」とも打ち明けた。
しかし、製作に大きく貢献したジョゼフ・コロンボは、撮影開始から66日後の1971年6月28日、コッポラが映画のクライマックスシーンを撮影していた場所からわずか数ブロック先の通りで、何者かによって銃撃された（銃撃者も直後何者かに殺害された）。この事件は、『ゴッドファーザー』への関与を含むコロンボの派手な活動を快く思わなかった五大ファミリーによる仕業とされ、なかでも首謀者と目されたジョーイ・ギャロは、映画公開直後の1972年4月7日にコロンボ・ファミリーの報復により殺害される。
これらのマフィアの妨害や協力ぶりと撮影中の抗争の勃発は当時センセーショナルに取り上げられ、映画の宣伝と話題に輪をかけた。
製作 > キャスティング

1970年の終わり頃からキャスティングは開始された。ロバート・エヴァンスが回想録のなかで「コルレオーネ家の配役をめぐる争いは、コルレオーネ家がスクリーン上で繰り広げた争いよりも苛烈だった」と記すほどにキャスティングは難航した。コッポラは、当初から数人の主要な役を最終的なキャスティングと同じ俳優で想定していたが、パラマウントがそれをなかなか認めなかったこともあり、多くの候補が検討された。そのため、最終的にパラマウントは42万ドルをスクリーン・テストに費やした。
製作 > 撮影

コッポラは、本作の撮影に関して、役者たちのリアルな演技や即興性を重要視した。さらに、美術監督のディーン・タヴォウラリスや衣裳デザイナーのアンナ・ヒル・ジョンストン（英語版）とともに、その時代特有の背景の小道具からマフィアの暴力の描写まで、映画のあらゆる面で正確さとリアリズムを目指した。撮影が始まる前に、キャストは2週間のリハーサルの期間を与えられ、その期間中、家族内でのキャラクターを確立させるために主要キャスト全員でキャラクターを演じながら夕食させる機会も設けられた。
撮影開始は当初1971年3月29日を予定し、クリスマスプレゼントを買うためにニューヨークのベスト社（英語版）を後にするマイケル・コルレオーネとケイ・アダムスのシーンから始めるつもりであったが、3月23日に雪が舞う予報が出たため、ラディは撮影日をその日に前倒しした。しかし、結局雪は降らなかったため、スノーマシンを使って3月23日に撮影が開始された。 ニューヨークでの主要な撮影は1971年7月2日まで続いたが、コッポラはシチリアでの撮影に向かう前に3週間の休暇を求めた。 シチリアへのスタッフ出発後に、パラマウントは公開日を1971年のクリスマスから1972年初頭に移動すると発表した。
撮影監督のゴードン・ウィリスは当初、製作が「混沌」としているように見えたため、『ゴッドファーザー』の撮影を断っていた。後にウィリスがオファーを受諾した後、コッポラとの間で、時代映画であるため機械的にシンプルに保つべきであるという基本的な認識のもと、現代の撮影装置、ヘリコプター、ズームレンズを一切使用しないことに合意し、またクラシカルな「タブロー形式」による撮影を選んだ。タブローとは、19世紀の絵画や舞台美術の実践における、運動の形象化を基礎とした理念であり、映画を単純なショット＝断面として切り取るのではなく、物語の時空間的展開や、見る者の知覚に作動する図像学的な意味作用を含んだ画面表現を表している。一方で、オープニングの葬儀屋の男の顔が徐々にズームアウトしていくシーンや銃撃シーンでは、革新的な撮影技術を使用した。またウィリスとコッポラは、映画全体を通して明暗を強調させることに同意し、影と低い光量を利用することで心理的な展開を表現した。フィルムの露出を下げることで、ウィリス曰く「（年代物の）色の悪い新聞写真」のような琥珀色の色彩も与えた。シチリアのシーンは、田舎をよりロマンチックな土地として表現するために撮影され、ニューヨークのシーンよりもソフトでクリーミーな印象を与えている。ウィリスのもとには、カメラオペレーターとしてマイケル・チャップマンがついた。
コッポラのロケ要請は守られ、約90パーセントがニューヨークとその近郊で撮影され、120以上の異なる場所が使われた。いくつかのシーンはイースト・ハーレムにあったスタジオ「フィルムウェイ（英語版）」で撮影された。残りの部分は、カリフォルニアで撮影されたり、シチリアで現地撮影された。ラスベガスを舞台にしたシーンは資金不足のためロケが行われなかった。シチリアのシーンは、実在するコルレオーネ村ではなく、サーヴォカとフォルツァ・ダグロで行われた。オープニングの結婚式シーンはスタテン島で750人近くの地元民をエキストラとして使って行われ、ほとんどフリーフォームの演技で撮影された。コルレオーネ邸として使われた家と結婚式会場の場所は、スタテン島のトッドヒル地区（英語版）の「110 Longfellow Avenue」であった。コルレオーネ邸周囲の外壁は発泡スチロールで製作された。コルレオーネの事務所と周辺を舞台にしたシーンは、チャイナタウンのモット・ストリート（英語版）で撮影された。
この映画の最も衝撃的な場面の1つに、実際に切断された馬の頭部が登場する。このシーンの撮影場所については論争があるが、外観のロケーションはビバリーヒルズの「The Hearst Estate」、建物の内部はロング・アイランドの「Sands Point Preserve」で撮影されたようである。頭部は実際に劇中の馬を殺したわけではなく、馬肉で製造されるドッグフード会社から死骸を拝借した。また、この映画で最も費用がかけられた撮影は、ソニーが殺害されるシーンである。6月22日、ソニーが殺されるシーンはユニオンデール（英語版）にあるミッチェル空軍基地（英語版）の滑走路で撮影され、3つの料金所とガードレール、看板も設置された。ソニーの車は、無数の弾痕に似せた穴を開けた1941年式リンカーン・コンチネンタルで、ソニーの服には血液に似せた液体の袋と大量の爆竹が仕込まれた。このシーンの撮影だけで3日を要し（ただし撮影自体はワンテイクで終えた）、当時の価格で10万ドル以上かかっている。
1971年8月7日に撮影が終了した後、ポストプロダクションの努力は映画を扱いやすい長さに編集することに集中した。9月には、最初のラフカットが鑑賞された。映画から削除されたシーンの多くはソニーを中心としたものであり、プロットを進展させるものではなかった。11月までにコッポラとラディはセミファイナルカットを終えた。この編集について、ファイナルカットの権利を持っていたエヴァンス（故人）と、監督のコッポラ双方の意見はわかれている。コッポラは何度も2時間10分以内に収めるよう命じられたと主張するが、エヴァンスはコッポラにもっと質感を加えて、長さを気にするなと命じたと主張する。そしてエヴァンスはコッポラに強要して追加した30分が映画を救ったと述べているのに対し、コッポラはエヴァンスがカットするよう命じた30分を元に戻しただけだと述べている。
1971年12月末と翌年1月、映画はパラマウントのスタッフとエキシビターの間で先行上映された。
コルレオーネ邸として使用された、ニューヨーク・スタテン島にある住宅
マイケルがアポロニアの父と話すシーンが撮影された、シチリア・サヴォカにある民家
マイケルとアポロニアの挙式するシーンが撮影された、シチリア・サヴォカにあるサン・ニコロ城
ドン・バルジーニの殺害されるシーンが撮影された、ニューヨーク郡裁判所
シチリアの場面で登場するアルファロメオ・6C 2500（実車ではない）
ニューヨークの場面で登場するパッカード・スーパー8（実車ではない）
製作 > 劇伴

コッポラは『愛のテーマ』を含むこの映画の背景音楽を作るために、イタリア人作曲家のニーノ・ロータを起用した。スコアについて、ロータは映画の状況や登場人物と関連付けた。また、イタリアの雰囲気を作り、映画内の悲劇を呼び起こすために、1958年の映画『Fortunella』のスコアからいくつかの部分を取り入れた。
エヴァンスはこの楽譜があまりにも「ハイブロー」であると考え、使用することを望まなかったが、コッポラがエヴァンスの同意を得ることに成功し、使用された。コッポラは、ロータの音楽がこの映画にさらにイタリアの雰囲気を与えていると考えた。演奏はカルロ・サヴィーナ（英語版）の指揮によって録音された。
コッポラの父、カーマイン・コッポラは、オープニングの結婚式のシーンでバンドによって演奏されていた音楽など、映画のためにいくつかの追加音楽を作成した。また、結婚式のシーンでは、シチリアの民謡「C'è la luna mezzo mare」や、『フィガロの結婚』のアリア「Non so più cosa son」も歌われている。
公開

公開前から、この映画はすでに400以上の劇場からの事前レンタルで1500万ドルを稼いでいた。世界初公開は1972年3月14日、ニューヨークのロウズ・ステート・シアター（英語版）で行われ、そこで得られた利益はニューヨークの青少年育成団体に寄付された。翌日からニューヨーク、カナダ・トロント、ロサンゼルスのいくつかの劇場で先駆けて公開されたのち、1972年3月24日に全米公開され、5日後には316の劇場に到達した。公開されるや爆発的なヒットとなり、国内で1億3000万ドル以上の興行収入を達成した。これは『ジョーズ』（1975年）に破られるまで当時の史上最高興行収入記録であった。
日本での公開は、アメリカ、カナダ以外での初の海外上映として1972年7月15日に東京と大阪の4館で封切られた。7月、8月中に名古屋、福岡と札幌の計5館に拡大され、9月末から10月に全国14都市に広がり、年末までには13都市30劇場で公開され、京都、神戸での公開は年明けとなった。暴力の中に漂う家族の愛とロマンチシズムは、日本でも大きな反響を呼び、映画の興行収入は19億9700万円を記録した。
評価

一般視聴者から熱烈な支持を得るとともに、世界中の批評家や映画関係者たちからも絶賛されており、史上最も偉大で影響力のある映画の一つとみなされている。
コッポラ自身は、本作を製作中にヒット作『フレンチ・コネクション』を鑑賞しており、その出来栄えを高く評価し、「同じマフィア映画でも、『ゴッドファーザー』は暗くて退屈で悲しい映画だ。男が座って会話する場面ばかりだ。『フレンチ・コネクション』のようにヒットすることはないだろう」と語っていたという。その後「本作が成功したのは私の力ではない。多くの優秀なスタッフに恵まれたからだ」と謙虚なコメントを残している。
評価 > 批評家

レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、148のレビューに基づいて97％の支持率を獲得し、平均評価は9.40/10である。同サイトの批評家コンセンサスは、「ハリウッド最大の批評的・商業的成功のひとつである『ゴッドファーザー』はすべてを正しく理解している。映画は期待を超えただけでなく、アメリカ映画の新しいベンチマークを確立した」とする。加重平均を使用するMetacriticは、16人の評論家のレビューに基づいて100点満点でこの映画を割り当て、「普遍的絶賛」を示している。
『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは、小説のストーリーに沿ったコッポラの努力、小説と同じ時代に映画を設定する選択、3時間の上映時間の間に観客を「吸収」する映画の能力を賞賛した。『シカゴ・トリビューン』のジーン・シスケルは4段階中4の評価をし「very good」とコメントした。
『ザ・ニューヨーカー』のポーリン・ケイルは「最高の大衆映画が商業と芸術の融合から生まれるという素晴らしい例があるとすれば、『ゴッドファーザー』がそれだ」と書いた。『ワシントン・ポスト』のデッソン・ハウ（英語版）は、この映画を「宝石」と呼び、コッポラがこの映画で最も称賛に値すると書いた。『ニューヨーク・タイムズ』のヴィンセント・キャンビーは、コッポラが「アメリカ生活の最も残酷で感動的な年代記」のひとつを作ったと感じ、さらに「身近な環境とジャンルを超越している」と言った。監督のスタンリー・キューブリックは、この映画には史上最高のキャストが揃っており、史上最高の映画になりうると考えた。監督の黒澤明は、「あのコッポラはなんて監督なんだ! 彼のゴッドファーザーシリーズの第1部は完璧だと思っていたが、第2部でそれを超えて驚いた」（野上照代の証言）と述べた。映画評論家のジョン・ポドホレッツ（英語版）は、この映画の公開40周年を記念して、『ゴッドファーザー』を「間違いなくアメリカの偉大な大衆芸術作品」「それ以前のすべての偉大な映画製作の総決算」と賞賛した。その2年前には、ロジャー・イーバートが自身の日記に「誰もが認める...疑いなく偉大である映画に最も近い」と記している。
攻撃的な批評で知られる『ヴィレッジ・ヴォイス』のアンドリュー・サリスは、ブランドはじめ各役者たちの演技を賞賛したが、マイケル・コルレオーネの難しいキャラクター設定によって、犯罪というジャンルの厳しさから、反省なき復讐と説明責任なき権力という知識人の白昼夢のような怠惰に流れているように見えるとも述べた。また、全体としては「冷酷な資本主義システムから生まれた典型的な企業人格の表現」と主張するその特殊な解釈を黒澤明の『悪い奴ほどよく眠る』ほど支持することはできないと述べ、コッポラのアプローチは、人間的で、民族的で、ほとんどグロテスクなまでにノスタルジックである傾向があり、私たちが期待する権利よりも多くの感情があり、同時に、物語の展開に曖昧さがあるとした。一般的に絶賛された映画に対して敢えて批判的な意見を書くことで知られる『ニュー・リパブリック（英語版）』のスタンリー・カウフマン（英語版）は、パチーノを「彼にとってはあまりにも過酷な役柄をこなし、あちこちで暴れまわっている」と評し、またブランドの演技を「甘く、怠惰」で、「下手」なメイクとし、ロータの音楽を「驚くほど腐った」スコア、全体を通して「限られた工夫のすべてを銃撃と絞殺のために温存しており、それは私が記憶している映画の中で最も悪質なもののひとつ」と痛烈に批判している。また、資本主義のメタファーであると言う本作の主張について、マフィアの起源とその忠誠の血の絆を無視しているとし、さらに登場人物のほぼ全員が殺人犯か共犯者であるために、その道徳的中心が内面的な一貫性と周囲の非殺人的市民との暗黙のコントラストに依存していると述べた。そして物語を通じての本当の変化は、マフィアが「良い」ギャンブルや売春から「汚い」麻薬を扱うようになったことだけだと主張する。
評価 > 栄誉

第45回アカデミー賞では、その年の最も優れた映画に贈られる作品賞を獲得した。またマーロン・ブランドは、ヴィトー役の円熟した演技が絶賛され、アカデミー主演男優賞を獲得した（ただし、本作とは別に映画界の人種差別への抗議として受賞は拒否）。また、当時無名に近かったアル・パチーノやジェームズ・カーン、ロバート・デュヴァルといった共演した俳優も助演男優賞にノミネートされ、この作品によって一気にスターダムにのし上がった。
原作者のマリオ・プーゾとその脚色を担ったフランシス・フォード・コッポラは、アカデミー脚色賞を受賞した。ニーノ・ロータによる劇伴は、その年のグラミー賞でテレビサウンドトラック部門を受賞した。アカデミー賞でも作曲賞にノミネートされたが、授賞式直前に既存の曲を再使用していたことが発覚したため、ノミネートは取り消しとなった。しかし、続編の『ゴッドファーザー PART II』では、同じ作品が含まれているという事実があるにもかかわらず、こちらはアカデミー賞で作曲賞を受賞した。また、劇伴のなかでもシチリアのシーンで使用された『愛のテーマ』は、ビルボードをはじめとする各国の音楽チャートで好成績を記録した。
評価 > 主な受賞歴

| 賞 | 部門 | 候補者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- |
| アカデミー賞 | 作品賞 | アルバート・S・ラディ | 受賞 |
| アカデミー賞 | 主演男優賞 | マーロン・ブランド | 受賞 |
| アカデミー賞 | 助演男優賞 | ジェームズ・カーン | ノミネート |
| アカデミー賞 | 助演男優賞 | ロバート・デュヴァル | ノミネート |
| アカデミー賞 | 助演男優賞 | アル・パチーノ | ノミネート |
| アカデミー賞 | 監督賞 | フランシス・フォード・コッポラ | ノミネート |
| アカデミー賞 | 脚色賞 | マリオ・プーゾ フランシス・フォード・コッポラ | 受賞 |
| アカデミー賞 | 作曲賞 | ニーノ・ロータ | ノミネート |
| アカデミー賞 | 編集賞 | ピーター・ツィンナー ウィリアム・H・レイノルズ | ノミネート |
| アカデミー賞 | 録音賞 | クリストファー・ニューマン リチャード・ポートマン バド・グレンツバック | ノミネート |
| アカデミー賞 | 衣裳デザイン賞 | アンナ・ヒル・ジョンストン | ノミネート |
| 英国アカデミー賞 | 主演男優賞 | マーロン・ブランド | ノミネート |
| 英国アカデミー賞 | 助演男優賞 | ロバート・デュヴァル | ノミネート |
| 英国アカデミー賞 | アンソニー・アスキス賞 | ニーノ・ロータ | 受賞 |
| 英国アカデミー賞 | 衣裳デザイン賞 | アンナ・ヒル・ジョンストン | ノミネート |
| 英国アカデミー賞 | 有望若手男優賞 | アル・パチーノ | ノミネート |
ゴールデングローブ賞: 
| ゴールデングローブ賞 | 作品賞 (ドラマ部門) |  | 受賞 |
| ゴールデングローブ賞 | 監督賞 | フランシス・フォード・コッポラ | 受賞 |
| ゴールデングローブ賞 | 主演男優賞 (ドラマ部門) | マーロン・ブランド | 受賞 |
| ゴールデングローブ賞 | 主演男優賞 (ドラマ部門) | アル・パチーノ | ノミネート |
| ゴールデングローブ賞 | 助演男優賞 | ジェームズ・カーン | ノミネート |
| ゴールデングローブ賞 | 脚本賞 | フランシス・フォード・コッポラ マリオ・プーゾ | 受賞 |
| ゴールデングローブ賞 | 作曲賞 | ニーノ・ロータ | 受賞 |
| ニューヨーク映画批評家協会賞 | 助演男優賞 | ロバート・デュヴァル | 受賞 |
| 全米監督協会賞 | 長編映画監督賞 | フランシス・フォード・コッポラ | 受賞 |
| 全米脚本家組合賞 | 脚色賞 | フランシス・フォード・コッポラ マリオ・プーゾ | 受賞 |
| グラミー賞 | 映画・テレビサウンドトラック部門 | ニーノ・ロータ | 受賞 |
評価 > ランキング

評論家や映画関係者、一般視聴者によって選定された映画ランキングなどのリストで、必ずと言っていいほど上位に名前が挙げられる作品である。ここでは、本作が上位5位以内に挙げられたランキングを掲載する（太字でないものは『PART II』を含めた上での順位）。
「映画史上最高の作品ベストテン」（英国映画協会『Sight & Sound』誌発表）※10年毎に選出
2002年：「映画批評家が選ぶベストテン」第4位
2002年：「映画監督が選ぶベストテン」第2位
2022年：「映画監督が選ぶベストテン」第3位
「AFIアメリカ映画100年シリーズ」
1998年：「アメリカ映画ベスト100」第3位
2005年：「映画音楽ベスト100」第5位
2005年：「アメリカ映画の名セリフベスト100」第2位
2007年：「アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）」第2位
2008年：「10ジャンルのトップ10 ギャング映画部門」 第1位
1998年：「Top 100 Films」（米『タイムアウト』誌発表）第1位
1999年：「100 GREATEST MOVIES OF ALL TIME」（米『エンターテインメント・ウィークリー』誌発表）第1位
2006年：「史上もっとも優れた映画脚本ベスト101」（全米脚本家組合発表）第2位
2008年：「歴代最高の映画ランキング500」(The 500 Greatest Movies of All Time)（英『エンパイア』誌発表）第1位
2009年：「映画人が選ぶオールタイムベスト100・外国映画編（キネ旬創刊90周年記念）」（『キネマ旬報』発表）第1位
2010年：「エッセンシャル100」（トロント国際映画祭発表）第4位
2013年：「オールタイムベスト100」（米『エンターテイメント・ウィークリー』誌発表）第2位
2014年：「ハリウッドの重鎮が選ぶ史上最高の映画ベスト100」（米『ハリウッド・リポーター』誌発表）第1位
2015年：「史上最高のアメリカ映画100本」（英BBC発表）第2位
2020年：「史上最高の映画ベスト50」（米『ビジネスインサイダー』誌発表）第2位
後世への影響 > 大衆文化への影響

『ゴッドファーザー』は、ギャング映画としての枠を超え、大衆文化に至るまでその影響を広範囲に与えており、ステレオタイプに関する活発な議論の場にもなっている。公開当時までアメリカ国内ですらあまり知られていなかった「マフィア」の世界を一般に知らしめ、現在に至るまでそのステレオタイプを確立したことで、一方では、イタリア人およびイタリア系アメリカ人に悪影響を及ぼしたと指摘された。それはすなわち、本作のヒットによってイタリア系移民と組織犯罪が人種差別的に強く結びつけられたというものであった。2015年、イタリック・インスティテュート・オブ・アメリカは、1915年以降のイタリア人について描写された1,500以上のハリウッド映画を調査した結果、本作の公開後、イタリア人をギャングとして特集した映画は81%増加し、50年後に減速する兆候は見られなかった。さらに、イタリア人をギャングとしてフィーチャーした500本以上の映画のうち、それらの映画の90%近くは、実際には根拠のない架空のマフィアのキャラクターを描写しており、ハリウッドの脚本家によって夢見られた偽りのステレオタイプであった。また、2009年のFBIの統計に基づく報告書によれば、イタリア系アメリカ人の中で犯罪団体を組織しているのはわずか0.00782%であり、2000年の国勢調査ではイタリア系アメリカ人の67%がホワイトカラーの仕事をしていたのに対し、2000年の全国世論調査によると、（本作の影響の大きさは定かでないものの）アメリカ国民の74%はイタリア系アメリカ人がマフィアと関係があると信じていた。名付け親や代父を意味する「ゴッドファーザー」や、貴人への尊称である「ドン」という言葉は、本作によって「（決して好ましくないイメージをもった）組織の最高権力者・親分」を意味する言葉として世間一般に定着した。
しかしもう一方で、イタリア系アメリカ人の伝記作家であるトム・サントピエトロ（英語版）は、2012年に発表した著書『The Godfather Efferct』のなかで、本作はむしろイタリア系アメリカ人に対する多くのステレオタイプを抑制したと主張し、この研究は絶賛された。『ゴッドファーザー』では、残酷なマフィアがとても美しく撮影され、編集されているという事実に加えて、大学を卒業し、戦争の英雄を飾った最年少の弟であるマイケル・コルレオーネの温和な堅気の青年から冷酷なマフィアのボスへとそのキャラクター性が変容する様子も映しており、マイケルは決して無学で酷い訛りを発する古典的なイタリア系アメリカ人のイメージではなかった。また、ハリウッドにこれまで前例がなかった、イタリア系移民によってイタリア系移民が描かれた民族的マイノリティーのための映画であり、誇り高いエスニシティを強調した本作は、イタリア系アメリカ人だけでなく、あらゆる文化的ルーツを持つアメリカ人が個人的および国家的な自己同一性とその可能性、そしてそれに伴う失望への見方を変えた。さらにこの映画の根本的なテーマは、家族の感覚と愛の感覚である。米国史上初のアフリカ系アメリカ人大統領であるバラク・オバマが本作を最も好きな映画の一つに挙げていることも、この映画の偉大さを示す上でよく言及されている。
後世への影響 > 犯罪組織への影響

本作は既存のマフィア構成員のイメージを形成することに成功しただけでなく、マフィアに参加するための広告塔としての役割も果たしたと考えられている。1972年の映画公開当時、何人かのメンバーは、この映画はマフィアにとって最高の勧誘ツールだったとコメントしている。マフィア史家のジェリー・カペチ（英語版）は、「この映画によって、ギャングスターは名誉なき殺人者という実態に代わって、名誉ある人物になった」と述べている。『ゴッドファーザー』は、組織犯罪を汚職や違法行為と結びつけるのではなく、気高さ、敬意、伝統として説いている面があった。この映画が公開される以前のギャング映画では、善人と悪人が明確に区別されていたが、『ゴッドファーザー』はある種の「モラルの曖昧さ」をもたらし、登場人物をどう見るかは観客の手に委ねられることになった。マフィアのメンバーは悪意があり、一般大衆とはかけ離れたモラルに欠けた人物であるという、従来のマフィアの固定観念を打ち破る試みがいくつもなされている本作は、マフィアの生き方を積極的に紹介し、新しいマフィアを呼び込むことに貢献した。それまでマフィアを危険で残酷な存在、普通の権力者とは違う存在として見ていた人たちも、その考えを改めさせられた。コルレオーネ一家が見せる威信や気高さが、社会的な後押しを求める弱者を引き寄せたのかもしれない。マフィアとの関わりを考えていた若いイタリア系アメリカ人にとって、『ゴッドファーザー』は、少なくともその可能性を検討するための後押しになったのである。具体的な状況はともかく、この映画が将来の組織犯罪への関与を形成する上で大きな影響を与えたことは確かであった。コッポラ自身も、「マフィアの暴力を間接的に礼賛している」として、映画の人気とは対照的に一部の知識人たちから批判を受けたことを告白している。
後世への影響 > 映画界への影響

映画界への直接的な影響として、本作によってアメリカがマフィアの神話に恋する道を開いたことで、マーティン・スコセッシやブライアン・デ・パルマらが追随し、のちに『スカーフェイス』（1983年）、『アンタッチャブル』（1987年）、『グッドフェローズ』（1990年）、『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』（1999年-2007年）などの名作を生み出した。日本では、本作に着想を得て『仁義なき戦い』（1973年）が製作された。マフィアと組織文化的に似た面を持つ暴力団（ヤクザ）の抗争にその舞台を置き換え、よりドキュメンタリー性や激烈さや猥雑さに焦点を当てたこの映画は、国内で大ヒットを記録し、任侠映画を実録路線へと導いた。
後世への影響 > その他

マフィアを題材にした作品として抜群の知名度を誇るため、他の映画やテレビドラマ、ゲームなどでパロディにされることも多い。作中でしばしば繰り返される印象的なセリフ「奴が決して断れない申し出をする」（原文：I'm gonna make him an offer he can't refuse）は特に有名であり、ブランドの特徴的な話し方と共にしばしば物真似の対象となっている。2005年にはアメリカ映画協会選定の名ゼリフランキングの第2位に選出された。また、カクテルの「ゴッドファーザー」はこの映画から名付けられたものである。
映画の中で出てくる「ルイズN.Y.ピザパーラー」はユニバーサル・スタジオ・ジャパンで再現され、イタリアン・レストランとして営業している。ただし映画に登場するのはLOUIS RESTAURANT、ユニバーサルスタジオジャパンにあるのはLOUIE'S PIZZA PARLOR、共通するのは「ニューヨークにあるイタリア系の店」という設定のみで、メニューや内装が同じわけではない。
マーロン・ブランド（1963年）
アル・パチーノ（1977年）
ジェームズ・カーン（1976年）
ロバート・デュヴァル（2002年）
リチャード・カステラーノ（1972年）
エイブ・ヴィゴダ（1977年）
タリア・シャイア（1976年）
ダイアン・キートン（2011年）
リチャード・コンテ（1974年）
ルイス・ガス（1972年、本作の切り抜き）
アレックス・ロッコ（1990年）
シモネッタ・ステファネッリ（1971年）
コラード・ガイパ（1959年）
アル・マルティーノ（1952年）
本作で描かれた時代の五大ファミリーのボスとその妻たち（1949年撮影）。左から2番目にラッキー・ルチアーノ、中央にフランク・スカリーチェ。
ロバート・エヴァンス（2012年）
フランシス・フォード・コッポラ（1996年）
マリオ・プーゾ（1972年）
ジョゼフ・コロンボ（1970年）
フランク・シナトラとガンビーノ・ファミリー（1976年）
マーロン・ブランドがヴィトー役を演じる際に使用したマウスピース
マフィアの組織構造図
オレンジが「悲劇的な出来事」を予感させるモチーフとして描かれているという解釈は有名である（ただし美術監督は、単に画面を明るくするためにオレンジを使用しただけだと主張する）。
イタリア系アメリカ人の著名人
カクテルのゴッドファーザー
CAPTCHA

初期のCAPTCHAの例。
人間はこれを「HTKEHS」と認識できるが、機械にとっては困難である。
CAPTCHA（）は、チャレンジ/レスポンス型テスト（英語版）の一種で、応答者がコンピュータではなく生身の人間であることを確認するために使われる。
ウィキペディアにおいても、ログインしていない状態のユーザ(IPユーザー)が外部リンクを追加する際、スパム (メール)の防止のためこの種の認証が用いられる。外部リンクを追加しない編集の場合にも使用される。
この用語はカーネギーメロン大学のルイス・フォン・アン、マヌエル・ブラム、ニコラス・J・ホッパー、IBMのジョン・ラングフォードによって2000年に造られた。CAPTCHA という語は「completely automated public Turing test to tell computers and humans apart」（コンピュータと人間を区別する完全に自動化された公開チューリングテスト）の人為的頭字語である。
認知ソフトウェアに対抗するために難化が繰り返された結果、既に人間の認識が困難になるほど難化しており、本来の目的を果たせていない場合がある（「過剰な難化」の節を参照）。
概要

もっとも一般的な画像によるCAPTCHAの場合、次のように画像に記されている文字や数字を読み取ることができるか否かによって人間と機械を判別する。
CAPTCHA システムは、ランダムな文字や数字の列を画面に表示する。表示される文字は歪んでいたり一部が覆い隠されていたりして、機械が自動的に読み取ることは難しい。
ユーザーは画面に描かれている文字の列を読み取り、同じ文字列をシステムに入力する。
システムが表示した文字列とユーザーが打ち込んだ文字列が一致していれば、ユーザーは歪んだ画像を認識する能力を持っていると考えられる。システムはそのユーザーが人間であると推測する。
システムにアクセスできる人間を日本語使用者に限定したい場合、画像の文字種をひらがな・カタカナに限定する。
応用として、画像の文字種でアラビア数字のみを入力させる場合、アラビア数字そのものではなく読み方をひらがな・カタカナで表示する（例：123456 → イチ に サン よん ご ロク）。
コンピュータがテストを監督することから、人間が監督する標準的なチューリングテストとの対比として、CAPTCHA はときに逆チューリングテストとも呼ばれる。
また、複数の画像の中から指定された画像を全て選ぶ「私はロボットではありません」と呼ばれるものも存在する。
CAPTCHA は日本語では「画像認証」とも呼ばれている。
起源

CAPTCHA はもともと、1997年にAltaVistaのアンドレイ・ブローダーとその同僚たちによって、ボットが彼らの検索エンジンにURLを追加するのを防ぐために開発された。彼らは画像をOCRによる攻撃に耐えられるようにする方法を探していた。ブラザー工業のスキャナの取扱説明書には、OCRの結果を改善するためには均質な活字面、無地の背景を用いるよう薦められていた。そこで彼らは取扱説明書に「OCR認識の結果を悪くする」と書いてある条件を真似て最初の CAPTCHA を作り出した。ブローダーによれば、CAPTCHA は検索エンジンへのスパム追加を95%削減できたという。
用途

CAPTCHA はボットが種々のコンピュータのサービスを使うのを防ぐために使われる。 応用用途として挙げられることとして、ボットがオンライン投票に参加したり、（後でスパムを送るために使われるかもしれない）無料メールやサービスのアカウントに登録（一人が複数のアカウントに登録）するのを防ぐことなどがある。さらに最近では、ボットが生成するスパムを防ぐために、メールメッセージが配達される前に（未承認の）送り主が CAPTCHA テストの通過を要求することなどがある。
また、CAPTCHA は人間のリソースを使うこととなるが、この労力を「人間であることの確認」以外にも文書の電子化に使うという reCAPTCHA プロジェクトも行われている。
特徴

定義より、CAPTCHA は以下の特徴を持っている:
CAPTCHA は自動化されている。テストを管理運用するにあたって人間の介在をほとんど、あるいは全く必要としない。これはテストにおける人間の管理や介入の必要性を避けることができ、コストや信頼性においても明らかに有益である。
使用されるアルゴリズムは多くの場合公開される。ただし、特許によって妨げられるかもしれない。これが規定されているのは、CAPTCHA の突破には、リバースエンジニアリングなどの手法を用いて達成できるような単なる(秘密の)アルゴリズムの発見よりも、人工知能の分野における難問の解決法を要求する、ということが必要なためである。
アクセシビリティ

→「アクセシビリティ」も参照
視覚認識の問題に基づく CAPTCHA は、視覚障害を持ったユーザが保護されたリソースにアクセスする際の妨げとなる。CAPTCHA は機械可読ではないように設計されているので、スクリーンリーダのような支援ツールでも解釈できない。
しかし、CAPTCHA が視覚的である必要はない。 例えば音声認識のように、人工知能によって解くのが困難な問題であれば、CAPTCHA として使うことができる。ユーザが音声認識問題を選択できるような CAPTCHA の実装もある。しかしながら、音声（聴覚）CAPTCHA の開発は画像（視覚）CAPTCHA よりも後れを取っており、あまり普及はしていない。また、テキストの意味を理解させるような問題も CAPTCHA として用いることができる。例えば、論理パズルや常識・計算問題などである。
W3Cによる論文では CAPTCHA のアクセシビリティ上の問題点がいくつか示されている。
回避策

CAPTCHA を回避するために、囮ウェブサイトでユーザを集め、彼らを騙して CAPTCHA の問題を解かせるという手法がとられることがある。
ユーザがスパマーの開設した囮ウェブサイトを訪れると、スパマーのサーバーは攻撃対象のサーバーにアクセスし、アカウント取得等の処理を開始する。そして攻撃対象の CAPTCHA をダウンロードし、囮ウェブサイトにアクセスするための CAPTCHA としてユーザに提示する。ユーザは、CAPTCHA が再利用されるとは知らずに、正しい回答を提供する。そしてスパマーはその回答を利用し、攻撃対象の CAPTCHA を突破することができる。
また、大量の人員を雇い、彼らに解かせるという手法もある。W3Cの論文には、「そのようなオペレータは一時間に数百の CAPTCHA を解読できる」とある。一方、この手法は経済的に実行不能であるとする指摘もある。
MoriらはIEEE CVPR'03において、最も有名な CAPTCHA の一つであるEZ-Gimpyを突破する手法を詳述した論文を発表し、その手法は92%の確率で突破可能であると検証された。また、より複雑であまり広く普及していないGimpyプログラムが、同じ手法により33%の確率で突破された。しかし、彼らのアルゴリズムが実際に実装され、利用されているかどうかについては、現時点でははっきりしていない。
機械による解読も巧妙になってきている。PWNtchaのようなプロジェクトによって、広く普及していた CAPTCHA の解読精度が目覚ましく進歩し、結果として CAPTCHA を過剰に難化させることとなった。
文字認識技術や囮ウェブサイトによらず、既知の CAPTCHA 画像のセッションIDを再利用するという手法もある。
過剰な難化

視力に問題のない人にとってさえ、知能化が進む認知ソフトウェアに対抗して設計された新世代の CAPTCHA は解くことが著しく困難である。すでに無視できないほどの人数の認識能力を上回っており、結果として人間の応答すら遮断してしまっている。
CAPTCHA を認識できなかった人々は応答を諦めているものと考えられ、そのような人々にとって過剰に難化した CAPTCHA は単なる障害でしかない。
他、正しい文字を入力しても、弾かれることがある。
沼川駅

| 沼川駅 |
| --- | --- |
  ぬまかわ  Numakawa  
 ◄曲淵 (4.3 km) (6.2 km) 樺岡►
所在地:  北海道稚内市大字声問村字沼川北緯45度15分1.8秒 東経141度50分48.5秒﻿ / ﻿北緯45.250500度 東経141.846806度﻿ / 45.250500; 141.846806
所属事業者:  北海道旅客鉄道（JR北海道）
所属路線:  天北線
キロ程:  121.0 km（音威子府起点）
電報略号:  ヌワ
駅構造:  地上駅
ホーム:  1面1線
開業年月日:  1922年（大正11年）11月1日
廃止年月日:  1989年（平成元年）5月1日
備考:  天北線廃線に伴い廃駅
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1977年の沼川駅と周囲約500m範囲。左上が南稚内方面。相対式ホーム2面2線と駅舎横の貨物ホームへ引込み線、駅裏側に副本線とストックヤードを持っているが、扱うべき貨物の姿が無い。かつては駅裏のヤード南側の丁度水路が直角に曲がっている辺りに、馬力線の殖民軌道沼川線の大きな屋根を持つ停留所が置かれ、軌道はさらにヤードを縦断するように伸びていて、幌延奥地の北澤や、豊富奥地の有明方面から運び入れた多くの木材や石炭が周囲に野積みされていた。右下に本線と並行して水路脇を南東に向かう軌道跡が白く残されている。国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成
沼川駅（ぬまかわえき）は、北海道（宗谷支庁）稚内市大字声問村字沼川にあった北海道旅客鉄道（JR北海道）天北線の駅（廃駅）である。電報略号はヌワ。事務管理コードは▲121916。
歴史

1922年（大正11年）11月1日 - 鉄道省宗谷本線鬼志別駅 - 稚内駅（後の南稚内駅）間延伸開通（宗谷本線全通）に伴い開業。一般駅。
1930年（昭和5年）4月1日 - 音威子府駅 - 稚内駅間を宗谷本線から削除し線路名を北見線に改称、それに伴い同線の駅となる。
1933年（昭和8年）11月 - 殖民軌道沼川線（後の幌沼線）開業。
1949年（昭和24年）6月1日 - 公共企業体である日本国有鉄道に移管。
1961年（昭和36年）4月1日 - 線路名を天北線に改称、それに伴い同線の駅となる。
1964年（昭和39年） - 簡易軌道幌沼線廃止。
1973年（昭和48年）9月17日 - 出札・改札業務を停止し、旅客業務については無人（簡易委託）化（近隣の個人、駅舎内発券）。但し、閉塞扱いの運転要員は継続配置。
1982年（昭和57年）6月1日 - 貨物取扱い廃止。
1984年（昭和59年）2月1日 - 荷物取扱い廃止。
1986年（昭和61年）11月1日 - 交換設備撤去。同時に閉塞扱いを廃止。簡易委託を終了し完全無人化。
1987年（昭和62年）4月1日 - 国鉄分割民営化により、北海道旅客鉄道（JR北海道）の駅となる。
1989年（平成元年）5月1日 - 天北線の廃線に伴い廃止となる。
歴史 > 駅名の由来

「付近には『沼』と『川』が相連なっている所が多くあるため」の命名とされている。
駅構造

廃止時点で、単式ホーム1面1線を有する地上駅であった。ホームは線路の東側（南稚内方面に向かって右手側）に存在した。そのほか1983年（昭和58年）時点では音威子府方から分岐し駅舎南側の切欠き部分の貨物ホームへの貨物側線を1線有していた。但し分岐器近くに車止めが置かれていた。
かつては相対式ホーム2面2線を有する列車交換可能な交換駅であった。1983年（昭和58年）時点では使われなくなった外側の1線は交換設備運用廃止後も側線として残っていた。尚、分岐器は両方向とも維持されていたが、分岐器近くに車止めが置かれていた。また本線の南稚内方から分岐した分岐器が撤去され途中に車止めの置かれた行き止まりの側線を1線有していた。
無人駅（駅舎内で発券の簡易委託駅）となっており、有人駅時代の木造駅舎が残っていた。駅舎は構内の東側に位置しホーム中央部に接していた。事務室の窓だけアルミサッシとなっており、待合室など他の窓は防寒のためにビニールで覆っていた。1983年（昭和58年）時点の簡易委託の駅務員は植木好きの元漁船長で、駅横に櫟などを植樹していたという。
また、1933年（昭和8年）から1964年（昭和39年）まで、駅裏に殖民軌道幌沼線（沼川線）の停留場が置かれていた。
利用状況

乗車人員の推移は以下のとおり。年間の値のみ判明している年については、当該年度の日数で除した値を括弧書きで1日平均欄に示す。
| 年度 | 乗車人員> 年間 | 乗車人員> 1日平均 | 出典 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1935年（昭和10年） | 14,945 | (40.8) |  |  |
| 1949年（昭和24年） | 57,533 | (157.6) |  |  |
| 1968年（昭和43年） | 78,581 | (215.3) |  |  |
| 1970年（昭和45年） | 65,519 | (179.5) |  |  |
| 1975年（昭和50年） | 45,026 | (123.4) |  |  |
| 1978年（昭和53年） |  | 107 |  |  |
| 1980年（昭和55年） | 30,447 | (83.4) |  |  |
| 1985年（昭和60年） | 18,557 | (50.8) |  |  |
駅周辺

小さな集落があり、酪農地帯となっている。駅前道路沿いに民家が並び、駅裏は湿地帯となっていた。
北海道道138号豊富猿払線
北海道道1119号稚内豊富線
稚内市役所沼川支所
稚内警察署沼川駐在所
沼川郵便局
北宗谷農業協同組合沼川支所
稚内市立天北小中学校
沼川神社
沼川法華寺
寿徳寺
声問川
宇流谷川
宗谷バス曲渕線「沼川」停留所
駅跡

2001年（平成13年）時点ではホームと駅名標、駅舎解体後の土台が放置され藪の中で朽ちている状態であったが、その後撤去された。2010年（平成22年）時点では旧駅構内に小公園が整備され、裏手にはホーム跡も残存していた。公園にはレプリカの駅名標と旧駅舎の写真を転写した「旧JR天北線沼川駅舎」と記載されたパネルが設置されている。
簡易軌道幌沼線

かつて当駅から宗谷本線幌延駅へ、簡易軌道幌沼線（全通時の路線名）が運行されていた。幌延停車場 - 沼川停車場間34.9km。軌間762mm。動力は馬力。農業開発が目的であった。戦後の離農者の増加による人口減、及び施設の老朽化、さらに周辺道路の整備に伴い、部分廃止を経て1964年（昭和39年）全線廃止となった。
簡易軌道幌沼線 > 歴史

1920年代（大正年間）末期 - 幌延停車場 - 北沢停車場間が下エベコロベツ殖民軌道として計画される。
1928年（昭和3年） - 殖民軌道幌延線幌延停車場 - 北沢停車場間工事着工。
1929年（昭和4年）12月24日 - 幌延停車場 - 北沢停車場間（13.8km）開通。
1932年（昭和7年）10月 - 北沢停車場 - 沼川停車場間工事着工（各集落毎の工事開始）。
1933年（昭和8年）11月 - 殖民軌道沼川線沼川停車場 - 上福永駅停車場（14.9km）開通。
1934年（昭和9年）8月 - 沼川線上福永停車場 - 北沢停車場間（6.2km）延伸開通により全線開通（34.9km）。
1936年（昭和11年） - 幌延線、沼川線が合併、線路名を幌沼線に改称。
1948年（昭和23年）
- 幌延方に存在する熊越峠附近の軌道の崩落などで一部区間の運行不能となる。
- 幌延停車場 - 北沢停車場間廃止。線路名を沼川線に改称。
1950年（昭和25年） - 北沢停車場 - 有明停車場間廃止。
1964年（昭和39年） - 有明停車場 - 沼川停車場間（13.4km）廃止（全線廃止）。
簡易軌道幌沼線 > 廃線跡

2011年（平成23年）時点では残存施設は無い。
田中みいや

| たなか みいや 田中 みいや |
| --- | --- |
本名:  非公表
生年月日:   (1992-09-09) 1992年9月9日（32歳）
出生地:   日本
職業:  女優
活動期間:  2002年 -
活動内容:  テレビドラマ
テンプレートを表示
田中みいや（たなか みいや、1992年9月9日 - ）は、日本の女優（元・子役）である。ヴォーカルに所属していた。
趣味・特技は工作・水泳・スノーボード・タップダンス・トランペット
出演作品 > 舞台

ミュージカルKiddy『星からの招待状』（2000年3月、博品館劇場）
ミュージカル『OH! MY GOD』（2000年4月、東京芸術劇場）
ミュージカル『フレンズ 〜ガラクタ怪獣のなみだ〜』（シアターサンモール）
ミュージカル『アニー』（2004年4月 - 8月、青山劇場）ペパー 役
ミュージカル『アニー』クリスマスコンサート（2004年12月、東京厚生年金会館）
ミュージカル『葉っぱのフレディ』（2005・2006年）クレア　役
ミュージカル『アニー』クリスマスコンサート（2005年12月、青山劇場）
出演作品 > 映画

SHINOBI-HEART UNDER BLADE-（2005年）
出演作品 > CM

Z会（2006年1月 - 3月）
東北電力（2006年）
出演作品 > その他

イベント「おジャ魔女どれみ・おジャ魔女kids」（バンダイ・東映アニメーション）藤原はづき 役
SKY PerfecTV!特別番組「Tomorrow〜歌劇少女〜」
主題歌「負けないぞ!／Tomorrow」レコーディング&Jr.ミュージカル舞台レポーター
トマ・レマル

トマ・ブノワ・ルマル（Thomas Benoît Lemar、1995年11月12日 - ）は、フランスのサッカー選手。アトレティコ・マドリード所属。ポジションはミッドフィールダー。
クラブ経歴

地元のSSデ・ベ・マオーでキャリアをスタートさせ、2010年にフランスのSMカーンの下部組織へと移った。
クラブ経歴 > カーン

カーンでは2013年にトップチーム昇格を果たし、8月2日のディジョンFCO戦でトップチームデビューを飾った。2015年4月6日のナント戦でプロ初ゴールを決めた。
クラブ経歴 > モナコ

2015年2月1日、リーグ・アンのASモナコへ移籍した。同年8月22日のトゥールーズFC戦にて移籍後初得点を決めた。
2016年9月14日、トッテナム・ホットスパー戦でシーズンの最初のゴールを決めた。 3日後、スタッド・レンヌ戦でで2得点を決めた。 2016–17シーズンは公式戦14得点を挙げた。
2017年12月15日、ASサンテティエンヌ戦で2得点を決めた。2017-18シーズンはリーグ戦30試合に出場し、リーグ・アン優勝に貢献した。
クラブ経歴 > アトレティコ・マドリード

2018年6月12日、アトレティコ・マドリードは、モナコと獲得に関して基本合意に達したと発表、2018年7月27日に契約を結んだ。移籍金は当時アトレティコ史上最高額の7000万ユーロ（約88億円）。
最初の公式試合となったUEFAスーパーカップ、レアル・マドリード戦にフル出場し、優勝に貢献した。9月22日のヘタフェCF戦、移籍後初ゴールを決めた。しかしラ・リーガではわずか3ゴール3アシストと低調な結果に終わったため、シーズン終了後にはサポーターから批判を受けた。
2019-20シーズンは公式戦29試合に出場するも、0ゴール0アシストでシーズンを終えた。
2020年10月27日、ザルツブルク戦でジョアン・フェリックスへのアシストを記録した。これは2019年4月24日のバレンシア戦でのアシストから、約1年6ヶ月ぶりの得点関与となった。12月5日のレアル・バジャドリード戦では、2019年4月20日のエイバル戦以来約1年8ヶ月ぶりにゴールを決めた。また、前節のバレンシア戦から2試合連続でのマン・オブ・ザ・マッチに選ばれた。2021年3月7日、レアル・マドリードとのマドリードダービーに出場したことでクラブでの出場100試合を達成した。
2023-24シーズンの9月17日、バレンシアCFとのリーグ戦に先発出場したレマルは、試合途中にヘディングの競り合いから着地した際に右足のアキレス腱を断裂する重傷を負った。自力では歩いてピッチを後にすることが困難であったため、担架でピッチを離れると、翌日の18日にアキレス腱の再建手術が施され、無事に手術は成功した。
代表経歴

フランス代表として各ユース年代でプレーした。
2016年11月、負傷したキングスレイ・コマンに代わってA代表初招集された。11月15日、親善試合のコートジボワール代表戦にて、ラビオとの交代途中出場でAデビューを飾った。
2017年8月31日のワールドカップ予選オランダ戦で代表初得点を含む2ゴールを挙げた。
2018 FIFAワールドカップの23人のメンバーに選ばれた。 6月26日、グループステージ最終戦のデンマーク戦に出場した。それが唯一の出場となったが、チームはクロアチアを破り史上2度目の世界一に輝いた。