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THE BEST 1997-2002 〜aprés Nouvelle Vague〜
概要

THE ALFEEがEXPRESS移籍第1弾シングルである「Brave Love 〜Galaxy Express 999」の発売から丁度5年を経たことを記念して制作された。Bernie Grandman Masteringのブライアン・ガードナーがマスタリングを手がけた。既発曲以外に、ボーナス・トラックが収録されている。CD-EXTRA仕様。
収録曲

全曲　作詞・作曲高見沢俊彦
太陽は沈まない
編曲:THE ALFEE/ストリングスアレンジ:井上鑑
Juliet
編曲:THE ALFEE
Brave Love 〜Galaxy Express 999
編曲:THE ALFEE/ストリングスアレンジ:森俊之
From The Past To The Future
編曲:THE ALFEE
希望の鐘が鳴る朝に
編曲:THE ALFEE/ストリングスアレンジ:森俊之
Nouvelle Vague
編曲:THE ALFEE/ストリングスアレンジ:井上鑑
Punks Life
編曲:THE ALFEE
Justice For True Love
編曲:THE ALFEE/ストリングスアレンジ：井上鑑
Never Ending Dream
編曲:THE ALFEE
NEVER FADE
編曲:THE ALFEE
AUBE 〜新しい夜明け
編曲:THE ALFEE/ストリングスアレンジ：井上鑑
Pride ［Re-Mix］
編曲:THE ALFEE/ストリングスアレンジ：服部克久
(BONUS TRACK) 孤独な世代
編曲:THE ALFEE
2003年大阪国際女子マラソンイメージソング。サックスに山本拓夫、オルガンに武部聡志が参加している。
CD-EXTRA

EXPRESSI移籍後発売されたCD・DVDの収録内容、及び当時のメンバー・スケジュールを収録。
予想される他のレコードからの影響

本作は、EMIから過去に発売された作品のパロディと思われるものが幾つかある。
通常盤ジャケットのデザイン - サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのジャケットにデザインが似ている。
メンバーのシルエット - 3人の背中を合わせたデザインとなっており、BOØWYのシルエットに似ている。なお、このシルエットは2000年に撮影した写真を基に作られている。
赤いディスク - 東芝音楽工業時代に発売していた赤盤のパロディと思われる。
Beatmania

beatmania 6th MIX（2001年）筐体
『beatmania』（ビートマニア）とはコナミ（後のコナミデジタルエンタテインメント→コナミアミューズメント）が1997年に稼働した音楽ゲーム。『BEMANIシリーズ』の第1作。また、同タイトルを冠する家庭用ゲームソフトや携帯ゲーム、携帯電話用アプリケーションなども存在する。
概要

1998年末に始まった音楽ゲームのブームのきっかけを生み出したゲームの1つであり、2002年夏に最終作として「beatmania THE FINAL」が製作され、シリーズを完結した。
本シリーズの原点は、同社のプライズマシン『みらくるすぴん』の景品交換の際に扉を開けた状態で操作ボタン等を押すと様々な音が鳴るところから来ている。楽曲の一つ「Jam Jam Reggae」は、みらくるすぴんのBGM「luv luv Reggae」を元に作り直したものである。また、ビートマニアの企画当初のタイトルは『DJ BEATS』だった。
海外版としては北米で『HipHopMania』、イギリスと韓国で『beatstage』というタイトルで展開されていた。海外での家庭用版は、イギリスでのGOTTAMIX 2をベースとしたもののみが存在する。北米においては単体での移植は行われず、後述する『beatmania IIDX』とのカップリングでの発売となった（その際、タイトルは「beatmania」と日本版に合わせられた）。
アーケードにおいては直系の派生シリーズとして、デバイスにボタンを2つ増やしよりヘビーユーザー向けに開発された『beatmania IIDX』と、本シリーズの直接的後継機としてエフェクタ機能の充実など音響面での強化を目指して開発されたハイスペック機『beatmania III』が存在する。
また、本シリーズの略称の1つである「ビーマニ」をもじり本シリーズから派生した一連のコナミの音楽ゲームシリーズは総括して「BEMANIシリーズ」と命名された。
本シリーズ（および、それに追随した『III』シリーズ）のことを総称して、デバイスのボタン（鍵盤）数から特に「5鍵」や「5鍵盤」と呼称することがある。この呼称は『IIDX』シリーズが「7鍵」や「7鍵盤」と呼ばれたことから発生したものであるが『IIDX』シリーズが使用できるボタン数からメロディアスな音楽性を追求した一方で本シリーズがアンダーグラウンド的なアプローチを試みていたこと（4thMIX以降から顕著に現れている）から、単なるボタン数の意味を超えて音楽的な志向での差別化の意味も含めて用いられる場合が多い。
本作中では、曲名よりも音楽ジャンルが大きく表示されることが多く、ヒップホップ、レゲエ、ソウル、ハウスなどの名称がまだ日本国内では馴染んでいない時代（特にゲームを主にプレイする若年層では）に、それらを浸透させた影響を持つ。
基本ルール

プレイヤーはクラブのDJとなり、上から下へスクロール表示される楽譜面に沿って、楽曲サンプラーを模した5つのボタンとレコードプレイヤーを模したターンテーブルを用いて演奏し、その正確さを評価して合格ラインを超えて規定曲数をこなすことが目的。
画面上部から落ちてくるノート（オブジェ）が画面下部の赤いラインに重なった時に対応したデバイスを操作する（押す、あるいは回す）ことで、そのタイミングの正確さに応じて評価される。判定基準は曲により異なり、一定しない。JUST GREATは画面上の表示は虹色に光る「GREAT」であるため「ピカグレ」と表現されることもある（また、ここから派生して通常のGREATを表示色から「黄グレ」と表すこともある）。
画面中央部にはクラブのオーディエンスの興奮度を示す「グルーブゲージ」が表示されており、これは演奏の判定がGOOD以上であれば上昇、BAD以下であれば下降する。1つのステージ（楽曲）が終了する時点でこのゲージが一定量に達していればステージクリア。満たなかった場合はその場でゲームオーバーとなる。規定されたステージ数をこなすことでゲームクリアとなる。2人プレイの場合は2nd MIXまでは基準を達していたプレイヤーのみ次のステージへ、3rd MIX以降はどちらかが基準を満たせば両者とも次のステージへ進出となる。
プレイ中にデバイスを操作することでオブジェクト毎に割り当てられた音が鳴るという点から、ゲームのプレイは楽曲の演奏に近いと言える。楽譜の無い部分でもある程度自在に音を出すことができるため、楽譜を無視したアレンジプレイも可能である。
プレイオプション

本シリーズの作品をプレイするにあたり、主に難易度調整を目的として様々なオプションが使用可能となっている。
プレイオプションについては原則としてゲーム開始時、タイトル画面表示中に行う形となる。ただし、complete MIX 2以降では曲選択画面での変更も可能になった（ClubMIX、featuring DREAMS COME TRUEを除く。なお、complete MIX 2では隠し要素である）。
特殊ルール

基本ルールを基に、シリーズを重ねるにつれてモードやフィーチャーが増加、それぞれ特殊なルールが付加されるようになった。
ハードウェア > 基板

シリーズで一貫してSYSTEM-GXのカスタム基板DJ MAINを使用している。性能面では1997年当時においてもやや旧式のものであり、後発バージョンでは公式サイト等でスペックの限界に悩むコメントもしばしば見受けられた（特にCORE REMIX以降）。6thMix以降は筐体内ランキングのデフォルトネームに高性能な基板が欲しいというメッセージが入れられ続けたが、後述の通り最後まで基板が変更されることはなく、THE FINALでは「WE NEED MORE HI.G.H.S..P.EC..」と嗚咽混じりで最後まで言えていないかのような表現がされた。
他のBEMANIシリーズでは基板の変更によりハードウェア性能の向上を行われることがあったが、beatmaniaシリーズでは高性能機『beatmaniaIII』として筐体ごと置き換えることが意図されていたようである（beatmania IIIの頁も参照）。しかしbeatmaniaIIIの出周りが今ひとつ伸びず結局後のバージョンでは1機種分の予算・期間・スタッフでbeatmaniaとbeatmaniaIIIの2バージョンを同時にリリースすることとなり、また既にアッパーバージョンが存在する故にbeatmania自体のスペック向上も行われることはなかった。
ブラウン管の老朽化に伴って、最近では新しいブラウン管（液晶パネルを含み）に交換されている筐体もある。また、スクラッチを別物（ミニは不可）に交換することも可能。
画面の劣化によって見づらいモニターが多いとされるが、新型で(beatmania IIDXなどと同じ仕様)見やすいモニターに交換されていることもある。現役稼働で残っている場合が多い。
ハードウェア > 家庭用ゲーム版コントローラ

ゲームの性質上、アーケード版の操作デバイスと家庭用ゲーム機の標準コントローラでは操作性が大きく異なるため、アーケード版のものを模した専用コントローラがいくつか発売されている（以下はPlayStation用コントローラの一例）。
アスキーモデル
DJ Station PRO
ファミ通モデル
『beatmaniaIIDX』専用コントローラ
欧州版専用コントローラー
その他にもアンオフィシャル製品として「Dj Man」等が存在する。
作品リスト > 家庭用 > PlayStation版

PlayStation版は単体で起動する「キーディスク」と、起動にキーディスクを介する必要がある「アペンドディスク」に大別される。またAC版にはないOPムービーが追加されていたり（6thMIX+CORE REMIX）、タイトル画面のBGMがAC版ではなく家庭用オリジナルのBGMが使われている作品もある（2nd MIXにあたるPS版ビートマニア、APPEND 3rdMIX）。PS版全般においてはPS2の高速読み込みモードでプレイするとBGMとノートの同期がうまくとれず（曲が尋常ではない速さで再生され、ノートが異常な速さで降りてくる）、まともにプレイできなくなる場合がある（通常読み込みだと起こらない）。
以下、キーディスクとなるソフトの末尾に「★」をつけて区別することにする。
作品リスト > beatmania pocketシリーズ

電子ゲーム（ソフトウェアではなく、それ単体で遊ぶことが出来る）として発売されたもの。同様の形態で『pop'n music』や『Dance Dance Revolution』のものも発売された。
作品リスト > beatmania打!!シリーズ

本作をモチーフとしたタイピングソフト。「MASTER打!!」モードではキーボードのタッチタイピングによって、『beatmania』と同じシステムで楽曲を演奏する（使用するキーは最大でアルファベット26文字+スペースキー）。収録されている全曲が3分程度の新規ロングバージョンとしてアレンジされている。
→詳細は「pop'n music § 音楽ゲーム以外の作品」を参照
反響

稼働前の時点では、一部のゲームセンターの関係者や筐体の卸問屋からは「叩く順番が決まったもぐらたたき」と揶揄するなど、否定的な見方を示していた。
しかし、実際に稼働したとき、プレイヤーたちは楽曲の譜面を覚えても飽きることはなく、音楽との一体感を楽しむようになった。
続編の『beatmania 2ndMIX』以降は導入する店舗も増え、筐体が納期に間に合わないこともあった。さらに、1998年に発売されたPS版は100万枚を記録した。
加えて、「beatmania」のロゴを冠したポータブルCDプレイヤー やCDキャリングケース等といったグッズも発売された。
やがてこの人気は音楽ゲームブームへと発展していき、多数の音楽ゲームが登場した。
その他

現在の『beatmaniaIIDX』や『ポップンミュージック』にはキャラクターが多数登場するがこのビートマニアでも初期に幾つか登場しており（クラブのオーナー・DJ KONAMI等）、後にポップンミュージックに登場する「ジャムおじさん」はビートマニアの楽曲ムービーのキャラである（他にもムービー内に登場するいくつかのキャラクターにも名前があるが、後付け設定とのこと）。
ちなみにキャラクターの中でも、3rd MIXでは同作の新曲『Believe again』のムービーに登場し歌っている『マリちゃん』という女性キャラクターが登場しているが、この名前はデザインしたVJ GYOに寄せられた『あのキャラクターの名前は何なのか』との質問に対して名付けられたものである。五鍵ビートマニアで登場したキャラクターの中では初登場からしばらく経ってから名付けられ、キャラクター設定が付けられたものと推測される。
他のBEMANIシリーズ発祥の楽曲が採用されるケースが多いが、ビートマニアから他のシリーズに採用された初めての楽曲はポップンミュージックでの「e-motion」である（ただし、これは2nd MIXバージョンのものが採用されている）。また逆のケースでは、ポップンミュージックからの楽曲『Quick master』がビートマニアとしては初めての採用となった。
また、異例なケースでは家庭用オリジナルである『GOTTAMIX』の楽曲「Miracle Moon」が同じく家庭用の『ポップンミュージック2』に移植され、それがアーケード版『ポップン3』に移植される形でアーケードに進出するという事例があった。
PS版はPSのCD-ROMが黒の為かレーベルのデザインがレコード風味になっている。
家庭用オリジナル楽曲には当時開発を行っていたKCEJ（現・小島プロダクション）の作品からのリミックス曲がいくつか収録されている。その殆どが小島作品からであるが、唯一「ポリスノーツ」からのリミックス曲はない。
なお、CLUB MIXのスナッチャー楽曲は家庭用オリジナルではなく、AC版で最初から収録されていたものである。
家庭用開発は先述のKCEJが行っていたが、所属する小島秀夫はビートマニア等の音ゲーには否定的な観点を持っていたといわれており、後にKCEJの家庭用ビートマニア製作部門の縮小の原因の一つとの説もあったが、小島本人はtwitterによってそうした観点を一切否定している。
2ndMIX稼働中にコナミ主催の全国大会が開催されている。これがBEMANIシリーズとして初の大規模なゲーム大会である。
『ポップンミュージック』等の一部の楽曲で歌唱する新谷さなえのデビューのきっかけは家庭用ビートマニアのオリジナル曲『papayapa bossa』であり、社内の受付嬢として勤務していた当時、サウンドスタッフとして勤務していた知人に仮歌を頼まれた事がきっかけである。これ以降、BEMANIシリーズ等の楽曲に携わる事となる。
2P側の操作デバイス。左側の写真外に同じ組み合わせで1P側の操作デバイスも備えられている。
ドン全大軍

| 0 | 1 | 2 |
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| ←  | 1918年 - 1920年 |  →  → |
|  |
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（国旗）: （国章）
ドン共和国（ロシア語: Донская Республика ）、またはドン全大軍（ ロシア語: Всевеликое Войско Донское ）は、ロシア帝国崩壊後のロシア内戦中に構成された、反ボリシェヴィキ国家。これらのどちらの名前も1990年代に作られたもの[要出典]。1918年5月18日、クルークと呼ばれたドン・コサックの会議に独立が宣言された。この出来事の後、5月10日、ドン・ソビエト共和国はドン軍管州から一掃された。
ドン共和国はドン地域を領土とし、ノヴォチェルカースクを首都とすることを宣言した。ドン共和国の行政は現代のロシアのロストフ州とヴォルゴグラード州地域、ウクライナのルハンシク州とドネツィク州地域にまたがって10の管区（オークルク）に分かれていた。しかし、内戦で赤軍に敗北し、白軍が敗色濃厚になると、この国は消滅した。ドン・コサックは離散し、トルコや他国、あるいは他の地域へと敗走していった。
1991年10月のソビエト連邦の崩壊に至る過程で、ドン・コサック共和国はノヴォチェルカースクを首都としてロシア連邦に従属する共和国として宣言された。1991年11月、新しく宣言された南ロシア・コサック共和国連合に従属すると宣言された。しかしながら、これらの政治はいずれも承認されず、彼らに宣言された領域はロシア連邦に併合された。
現在はViktor Vodolatskiyに率いられ、会員数は親族を除いても約13万5千人を数えている。いくつかの出典によると、ウクライナにはNikolai Kozytsynに率いられ、登録されたいくつかの名前の非政府組織がある。
LOVE GAME

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: この項目では、日本のテレビドラマについて説明しています。その他の用法については「ラブゲーム」をご覧ください。
| LOVE GAME |
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ジャンル:  連続ドラマ
原作:  安達元一『LOVE GAME』
脚本:  岩村匡子 村上直美
演出:  岡本浩一
出演者:  釈由美子 ゆきほか
エンディング:  鍵山由佳 「Love player」
製作
プロデューサー:  竹綱裕博 森川真行（ファインエンターテイメント）
制作:  読売テレビ

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2009年4月23日 - 2009年7月16日
放送時間: 木曜日23:58 - 翌0:38
放送枠: 木曜ナイトドラマ
放送分: 40分
回数: 全13
 公式サイト
特記事項： 1.第7回：10分遅延（金曜日0:08 - 0:48） 2.第10回：15分遅延（金曜日0:13 - 0:53） 3.第12回：10分遅延（金曜日0:08 - 0:48）
テンプレートを表示
『LOVE GAME』（ラブ ゲーム）は2009年4月23日から7月16日まで読売テレビ制作・日本テレビ系列の木曜ナイトドラマ枠（毎週木曜23:58 - 翌0:38）で放送されていた釈由美子主演の連続ドラマ。
概要

恋愛に関する究極の条件をクリアすると1億円が手に入る「LOVE GAME」。ある日、100万円が振り込まれた人の元にLOVE GAME財団のディーラー・氷室冴が現れ、彼らにそのプレーヤーとなることを薦める。しかし未だかつてクリアした者はおらず、参加したプレーヤーは、やがて愛だと信じていたものの残酷な真実を突きつけられることとなる。
LOVE GAMEのプレー中は、各所に仕掛けられた監視カメラでプレーヤーが常に監視され、随時画面の右下または左下にゲーム終了までの残り時間が表示される。そしてクリアできなかった時には、冴が投げキッスをしながら「LOVE GAME OVER（ラブ ゲーム オーバー）」とコールし、LOVE GAMEの終了を宣告する。
同放送枠の前番組『リセット』同様、本作も一話完結である。なお携帯サイトでは、プレーヤーたちのその後を描いたオリジナル小説が公開されている。
キャスト

氷室冴：釈由美子
若杉由美（謎の女）：ゆき
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 第1話：光一の愛人・ナツ  第2話：幸恵の会社の後輩OL  第3話：モデル・葵  第4話：玲奈の友人  第5話：美優の勤める保育所の保育士  第6話：周平の工場の新入社員・鶴田亜由美  第7話：銀座のクラブのホステス:  第8話：ホテルのレストランのウエイトレス  第9話：穂波の友人・ハルカ  第10話：一郎・真理絵と同じ部署のOL  第11話：明日美の元交際相手・智樹の彼女  第12話：不動産屋  最終話：萌の勤める弁当屋の同僚・涼
黒宮（LOVE GAME主催者）：森一馬（声の出演）
滝沢光一：塩谷瞬
滝沢由布子：北川弘美
滝沢光太郎：中村世渚
伊藤幸恵：井上和香
高見沢和博：松田悟志
安藤孝史：牧田哲也
長ヶ部憲一郎：近江谷太朗
男：皆川猿時
幸恵の同僚：堀まゆみ
幸恵の同僚：中井みちえ
弥生椿：鈴木亜美
四条小百合：中村ゆり
篠崎柊司：小西遼生
秋海棠渡：薪嶋泰
桜井恭子：さとう珠緒
真山翔太：山口賢貴
関口玲奈：篠原楓
安本晴之：正名僕蔵
夏川美優：市川由衣
秋山春希：與真司郎（AAA）
寺地淳子：青山倫子
長沼周平：竹財輝之助
刑事：松永博史
相沢かおる：さくら
岩見沢さなえ：滝沢沙織
岩見沢透：河相我聞
尾崎秀勝：石垣佑磨
新藤阿由葉：木下あゆ美
波多野隆二：渋江譲二
美和子：川村亜紀
大塚穂波：桐谷美玲
今岡靖之：佐藤二朗
今岡徳江：佐藤真弓
大塚和久：久ヶ沢徹
援助交際の男：樋渡真司
鈴木一郎：出川哲朗
叶真理絵：肘井美佳
田村むつみ：井上佳子
矢部孝史：桐島優介
内田明日美：馬渕英俚可
河原京介：青山ハル
流香：篠田麻里子（AKB48）
鈴木緑子：大竹一重
恵：国本綾
智樹：大樹
遠藤真紀：小沢真珠
遠藤剛司：林剛史
大野しのぶ：近野成美
大野洋平：原田健二
清水萌：入山法子
青柳隼人：荒木宏文
金田彩花：有坂来瞳
金田隆明：大石吾朗
サブタイトル

| # | 放送日 | サブタイトル | ケースNo>  | コードネーム |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 01 | 2009年4月23日 | 8時間以内に、妻に離婚届に判を押させたら1億円 | 0317 | NAKED KING （滝沢光一） |
| 02 | 2009年4月30日 | 1週間以内に結婚できたら1億円 | 0981 | GREED （伊藤幸恵） |
| 03 | 2009年5月7日 | 12時間後、明日の結婚式までに親友の恋人を奪えたら1億円 | 0427 | SPIDERS （弥生椿） |
| 04 | 2009年5月14日 | 1週間以内に、女教師が教え子を誘惑できたら1億円 | 0658 | NIGHTMARE （桜井恭子） |
| 05 | 2009年5月21日 | 10日以内、腐れ縁の彼に『別れよう』と言わせたら1億円 | 5937 | HOLY MOTHER （夏川美優） |
| 06 | 2009年5月28日 | 1週間以内に、ホームレス女がプロポーズされたら1億円 | 0268 | SOLITUDE （寺地淳子） |
| 07 | 2009年6月5日 | 5日以内に、姉の夫を略奪できたら1億円 | 5874 | SNAKE EYE （相沢かおる） |
| 08 | 2009年6月11日 | 1週間以内に恋人を他の男に抱かせ、よりを戻せたら1億円 | 1531 | PHANTOM （尾崎秀勝） |
| 09 | 2009年6月18日 | 1週間以内に男に家庭を捨てさせ、家を出させたら1億円 | 0641 | LOVE FOR SALE （大塚穂波） |
| 10 | 2009年6月26日 | 3日間で、ダメ男がモテ女を抱く事ができたら1億円 | 7140 | BEAST （鈴木一郎） |
| 11 | 2009年7月2日 | 三股男、1週間後の彼の誕生日に独り占めできたら1億円 | 7859 | GREEDY PIGGY （内田明日美） |
| 12 | 2009年7月10日 | 24時間以内に、離婚を中止できたら1億円 | 8823 | TYRANT （遠藤真紀） |
| 13 (FINAL) | 2009年7月16日 | 24時間以内に、裏切った恋人と結婚式を挙げられたら1億円 | 9289 | GHOST （清水萌） |
| 13 (FINAL) | 2009年7月16日 | 失った過去の記憶を取り戻す事が出来たら、LOVE GAMEクリア | 0000 | LOVE GAME （氷室冴）  |
第7話：『NEWS ZERO』が日テレ系ecoウィークで放送時間を10分延長したため、10分遅延の金曜0:08開始。
第10話：『ダウンタウンDX』が放送時間を15分拡大したため、15分遅延の金曜0:13開始。
第12話：『ごくせん THE MOVIEカウントダウン』（公開事前番組）放送のため、10分遅延の金曜0:08開始。
スタッフ

原作：安達元一 『LOVE GAME』（幻冬舎刊）
脚本：岩村匡子、村上直美
音楽：Jazztronik
チーフプロデューサー：田中壽一（ytv）
プロデューサー：竹綱裕博（ytv）、森川真行（ファインエンターテイメント）
演出：岡本浩一（ytv）、伊藤寿浩、石川北二、三島有紀子
技術協力：バスク
照明協力：ラ・ルーチェ
美術協力：フジアール
編集技術：ビーグル、映広
音響効果：サウンズアート
制作協力：ファインエンターテイメント
制作著作：ytv（読売テレビ）
主題歌

鍵山由佳 「Love Player」（avex trax）
Dream Power ジョン・レノン スーパー・ライヴ

『Dream Power ジョン・レノン スーパー・ライヴ』は、ジョン・レノン音楽祭の一環として、ジョン・レノンのパートナーであり、前衛芸術家のオノ・ヨーコのDream Powerの提唱の下、アジア・アフリカの教育機会に恵まれない子どもたちの学校建設資金を売上金からチャリティするため、2001年からジョンの誕生日もしくは命日あたりで毎年行われている、チャリティ・コンサートである。
平和活動を続けたジョン・レノンのスピリットを継承する目的もあるため、ジョン・レノンのトリビュートライブという性質や平和イベントという性質もある。
主催はジョン・レノン音楽祭実行委員会。名誉音楽プロデューサーはジョージ・マーティン（ビートルズのプロデューサー）。音楽祭総合プロデューサーは斉藤早苗（ザ・ビートルズ・クラブ会長）。
2001年〜2003年まではさいたまスーパーアリーナで行われていたが、2004年から日本武道館で行われるようになり、会場の観客全員にオノコードという電池式LEDミニペンライトを配布し、ライブ中に「I Love You」という光によるメッセージサインを送り合い、会場全体が参加する意味合いが濃くなった。
なお、表記は色々みられるが、この表記が正しい。正式名称の場合は頭に「ジョン・レノン音楽祭20XX」と開催年が付く。「ジョン・レノン音楽祭20XX」を省略したときには、末尾に年号が付く。
コンサート概要

ジョン・レノンが歌った音楽やメッセージ、愛と平和のスピリットを継承し、伝えていくことを目的に2001年からスタート。そのため参加アーティストは、ジョン・レノンのビートルズ時代・ソロ時代問わず、演奏・朗読などを行う。
コンサートの売上は、アジア、アフリカなどの貧困に苦しみ学校教育が行き届いていない地域の子どもたちへの、学校建設資金を提供している（2005年のコンサートでは、スマトラ沖地震・津波の被災地を中心に学校建設を支援した）。2001年から開催され、2009年までに世界26か国95校が建設された。今後さらに建設される予定。
オノ・ヨーコの諸事情により、2013年の開催を最後に休止した。
各回の概要 > 2001年

最初のライヴはジョンの誕生日である10月9日（火）に行われた。会場はさいたまスーパーアリーナ。ジョン・レノン・ミュージアムが併設されているなどの縁から選定されたと思われる。また、本来創立記念日のため同館は休館日であるが、特別に営業していた。
主催者で参加予定であったオノ・ヨーコ夫人は、米国のテロの影響により来日せず、自宅のダコタ・ハウスから会場に衛星生中継されメッセージを送った。不参加理由は、ニューヨークに留まって、市民を勇気付けることが重要であると判断したためと言われている。
各回の概要 > 2001年 > 2001年出演アーティスト

赤坂泰彦 - ゲスト出演
Acid Test - 桜井和寿 (Mr.Children)、田原健一 (Mr.Children)、小林武史によるユニット
奥田民生
押葉真吾
オノ・ヨーコ（会場には出席せず、衛星生中継で合唱曲を一緒に歌った）
白井貴子
ムッシュかまやつ
ゆず
吉井和哉 (THE YELLOW MONKEY)
和田唱 (TRICERATOPS)
各回の概要 > 2002年

第2回目は12月9日（月）に開催された。会場は前年と同じく、さいたまスーパーアリーナ。チケットはユニクロで販売され、マフラーにチケットを縫い付けてあるという面白い趣向がなされている。
各回の概要 > 2002年 > 2002年出演アーティスト

大貫妙子
押葉真吾
オノ・ヨーコ
杏子
キリンジ
坂本龍一
3B LAB.☆S
曽我部恵一
トータス松本（ウルフルズ）
山崎まさよし
ほか
各回の概要 > 2003年

3回目となるライヴは10月2日（木）に行われた。会場は例年通り、さいたまスーパーアリーナ。
各回の概要 > 2003年 > 2003年出演アーティスト

スペシャルゲスト
オノ・ヨーコ
トリビュートバンド
土屋潔（ギター）
西慎嗣（ギター）
和田春比古（キーボード）
モンゴル（キーボード）
井ノ浦英雄（ドラムス）
バカボン鈴木 (ベース)
内田裕也
奥田民生
押葉真吾
亀田誠治
ISSA (DA PUMP)
Do As Infinity - 「レボリューション」「ヘルプ!」「カム・トゥゲザー」
大塚雄三・小名川高弘 (CHARCOAL FILTER)
Gackt
Something ELse
ZONE - 「テル・ミー・ホワイ」「ガール」の2曲
中村修二
PUFFY
MY LITTLE LOVER+曽我部恵一 -「オー・マイ・ラヴ」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「アクロス・ザ・ユニバース」「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の4曲
皆川真人
村石雅行
本木雅弘 - 朗読で参加
森山良子
弥吉淳二
ほか
各回の概要 > 2004年

4回目のライヴは10月14日（木）に行われ、さいたまスーパーアリーナから会場が変わり、日本武道館で開催された。ビートルズが来日公演を行った場所という縁があるため選ばれたものと思われる。会場の観客全員にオノコードという電池式ミニペンライトを配布しライブ中に使用された。
各回の概要 > 2004年 > 2004年出演アーティスト

ISSA (DA PUMP)
宇崎竜童
押葉真吾
加藤登紀子
亀田誠治ユニット - 亀田誠治、KEIGO (FLOW)、 KOHSHI (FLOW)、ゴスペラーズ、宮沢和史
河口恭吾
曽我部恵一 with OO TELESA
TRICERATOPS
畠山美由紀
Rin'
ほか
各回の概要 > 2005年

5回目となるライヴは10月7日（金）に行われた。会場は2回目となる日本武道館で開催。前年同様、会場の観客全員にオノコードを配布し、ライブ中のコーナーで一斉に点灯された。
各回の概要 > 2005年 > 2005年出演アーティスト

忌野清志郎
奥田民生
押葉真吾
オノ・ヨーコ
小泉今日子
小柳ゆき
杉真理
曽我部恵一
PUFFY
BONNIE PINK
宮本亜門
YOSHII LOVINSON
LOVE PSYCHEDELICO
ほか
各回の概要 > 2006年

6回目となるライヴ。日程は11月4日（土）。会場は日本武道館。観客にはオノコードが配られ演出で使用された。
各回の概要 > 2006年 > 2006年出演者

オープニングアクト
TUCKER
MC
パックンマックン
トリビュートバンド
阿部義晴
押葉真吾（出演6回目）
黒沢健一
土屋潔
古田たかし
和田春彦
オノ・ヨーコ
Cocco
スキマスイッチ
平原綾香
LOVE PSYCHEDELICO（KUMI & NAOKI with ツアーバンド）（出演2回目）
曽我部恵一
押葉真吾
平川地一丁目
斉藤和義
佐野元春
宮沢りえ
各回の概要 > 2006年 > 2006年プログラム

オープニングアクト - TUCKER（後半部にフロム・ミー・トゥ・ユー）
ジョン・レノンの生涯をまとめたPV上映
ア・デイ・イン・ザ・ライフ - リードボーカル: スキマスイッチ、佐野元春、平原綾香、押葉真吾、KUMI、平川地一丁目、曽我部恵一
オープニングMC - KUMI
ドント・レット・ミー・ダウン - 平川地一丁目
アクロス・ザ・ユニバース - 平川地一丁目
イン・マイ・ライフ - 平原綾香
マインド・ゲームス - 平原綾香
MC - パックンマックン
ヤー・ブルース - 押葉真吾
ラヴ（歌詞日本語訳朗読） ほか - 宮沢りえ
ノルウェーの森 - Cocco
ジェラス・ガイ - 曽我部恵一
マザー - 曽我部恵一
フリー・アズ・ア・バード - 斉藤和義
アイ・アム・ザ・ウォルラス (独自日本語訳バージョン) - 斉藤和義
MC （グッズ紹介、収益、設立校の説明ほか） - パックンマックン
MC （愛のメッセージキャンペーンの紹介） - 押葉真吾
アイ・ノウ - 押葉真吾
イマジン（歌詞日本語訳朗読） - 宮沢りえ
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー(フィルム上映) （NEWアルバム『LOVE』より）
ヘルプ!（シングル「Aha!(All We Want)」カップリング曲バージョン） - LOVE PSYCHEDELICO
スタンド・バイ・ミー - LOVE PSYCHEDELICO
浮気娘 - スキマスイッチ
アウト・ザ・ブルー - スキマスイッチ
カム・トゥゲザー - 佐野元春
愛こそはすべて - 出演者全員（途中からオノ・ヨーコ登場）
ハッピー・クリスマス（戦争は終った） - 出演者全員
イマジン - 出演者全員&観客合唱
イマジン - PV上映
各回の概要 > 2007年

7回目となるライヴ。日程は命日である12月8日（土）に初めて行われる。会場は日本武道館。会場全員合唱「イマジン」では、クラウス・フォアマンがベースを担当した。
各回の概要 > 2007年 > 2007年出演者

トリビュート・バンド
十川知司
和田春彦
土屋潔
名越由貴夫
押葉真吾（出演7回目）
古田たかし
オノ・ヨーコ
奥田民生（出演4回目）
吉井和哉（出演3回目）（吉井和哉としては2回目）
Chara（初出演）
BONNIE PINK（出演2回目）
LOVE PSYCHEDELICO（出演連続3回目）
THE SUNDAY DRIVERS（箭内道彦・渡辺健二（スネオヘアー））（初出演）
斉藤和義（出演連続2回目）
樹木希林（初出演）
木村カエラ（初出演）
くるり（初出演）
忌野清志郎（出演2回目） with 仲井戸麗市
クラウス・フォアマン（初出演）
各回の概要 > 2008年

8回目となるライヴ。ジョン・レノンの命日である2008年12月8日に開催。（命日開催は2回目）。会場は5年連続となる日本武道館。
各回の概要 > 2008年 > 2008年出演者

オノ・ヨーコ（8年連続出演・通算8回目）（1回目は衛星放送出演）
絢香（初出演）
奥田民生（3年連続出演・通算5回目）
斉藤和義（3年連続出演・通算3回目）
斎藤ノブ×夏木マリ（初出演）
Salyu（初出演）
THE SUNDAY DRIVERS（箭内道彦×渡辺健二（スネオヘアー））（2年連続出演・通算2回目）
ショーン・レノン（ビデオ出演）
Char（初出演）
トータス松本（第2回目公演以来6年ぶり・通算2回目）
フジファブリック（初出演）
BONNIE PINK（2年連続出演・通算3回目）
宮﨑あおい（初出演・曲の朗読）
ゆず（第1回目公演以来7年ぶり・通算2回目）
吉井和哉（2年連続出演・通算4回目）
LOVE PSYCHEDELICO（4年連続出演・通算4回目）
トリビュート・バンド (Dr. Winston O' Boogie)
十川知司（ピアノ/キーボード）
和田春彦（キーボード/バンドマスター）
長田進（ギター）
土屋潔（ギター）
押葉真吾（ベース） (出演連続8回目)
古田たかし（ドラム）
各回の概要 > 2009年

9回目となるライヴ。ジョン・レノンの命日である2009年12月8日に開催。（命日開催は3回目）。会場は6年連続となる日本武道館。
各回の概要 > 2009年 > 2009年出演者

オノ・ヨーコ（コンサート提唱者）
浅井健一（初出演）
泉谷しげる（初出演）
奥田民生（3年連続6回目の出演）
Cocco（3年ぶり2回目の出演）
BONNIE PINK（3年連続4回目の出演）
松本素生 (GOING UNDER GROUND)（初出演）
松山ケンイチ（初出演）
吉井和哉（3年連続5回目）
LOVE PSYCHEDELICO（5年連続5回目の出演）
Leyona（初出演）
ROCK'A'TRENCH（初出演）
山﨑努/山崎直子（初出演：ナレーション出演）
箭内道彦（3年連続3回目：映像演出）
忌野清志郎（映像出演）
トリビュート・バンド (Dr. Winston O' Boogie)
十川知司（ピアノ/キーボード）
和田春彦（キーボード/バンドマスター）
土屋潔（ギター）
長田進（ギター）
押葉真吾（ベース）
古田たかし（ドラム）
各回の概要 > 2010年

10回目となるライヴ。ジョン・レノンの命日である2010年12月8日に開催。（命日開催は4回目）。会場は7年連続となる日本武道館。
各回の概要 > 2010年 > 2010年出演者

オノ・ヨーコ（コンサート提唱者）
浅井健一（2年連続2回目）
奥田民生（4年連続7回目）
斉藤和義（2年ぶり4回目）
曽我部恵一（4年ぶり5回目）
東京スカパラダイスオーケストラ（初出演）
堂珍嘉邦（初出演）
BONNIE PINK（4年連続5回目の出演）
ゆず（2年ぶり3回目）
吉井和哉（4年連続6回目）
LOVE PSYCHEDELICO（6年連続6回目の出演）
トリビュート・バンド (Dr. Winston O' Boogie)
金澤ダイスケ（ピア奥田民生（4年連続LOVE PSYCHEDELICO（6年連続6回目の出演）7回目）ノ/キーボード）
和田春彦（キーボード/バンドマスター）
土屋潔（ギター）
長田進（ギター）
押葉真吾（ベース）
古田たかし（ドラム）
各回の概要 > 2011年

11回目となるライヴ。ジョン・レノンの命日である2011年12月8日に開催。（命日開催は5回目）。会場は8年連続となる日本武道館。
各回の概要 > 2011年 > 2011年出演者

オノ・ヨーコ（コンサート提唱者）
桑田佳祐（スペシャルゲスト）
奥田民生（5年連続8回目）
吉井和哉（5年連続7回目）
斉藤和義（2年連続5回目）
BONNIE PINK（5年連続6回目）
LOVE PSYCHEDELICO（7年連続7回目の出演）
サニーデイ・サービス
ROY（THE BAWDIES）
OVERGROUND　ACOUSTIC　UNDERGROUND
箭内道彦（MC）
杏（詩の朗読）
菅原文太（声の出演）
ジョン・レノン（バーチャル出演）
トリビュートバンド (Dr. Winston O' Boogie)
斎藤有太（キーボード）
和田春彦（バンドマスター、キーボード）
土屋潔（ギター）
長田進（ギター）
押葉真吾（ベース）
古田たかし（ドラム）
仮面ライダーウィザード

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平成仮面ライダーシリーズ
| 第13作 | 仮面ライダーフォーゼ | 2011年9月 - 2012年8月 |
| 第14作 | 仮面ライダーウィザード | 2012年9月 - 2013年9月 |
| 第15作 | 仮面ライダー鎧武/ガイム | 2013年10月 - 2014年9月 |
| 仮面ライダーウィザード |
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ジャンル:  特撮テレビドラマ
原作:  石ノ森章太郎 （石森章太郎プロ）
脚本:  きだつよし 香村純子 他
監督:  中澤祥次郎 他
出演者:   白石隼也  奥仲麻琴  戸塚純貴  高山侑子  永瀬匡  小倉久寛 
声の出演:   大友龍三郎  古川登志夫 
ナレーター:  平田広明
音楽:  中川幸太郎
オープニング:  「Life is SHOW TIME」 歌：鬼龍院翔 from ゴールデンボンバー
言語:  日本語
製作
プロデュース:   本井健吾（1 - 43）  佐々木基（44 - 53）（テレビ朝日）  宇都宮孝明 
製作:   テレビ朝日  東映  ADK 

放送
放送局: テレビ朝日系列
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2012年9月2日 - 2013年9月29日
放送時間: 日曜 8:00 - 8:30
放送枠:  テレビ朝日日曜朝8時枠の連続ドラマ  スーパーヒーロータイム第2枠 
放送分: 30分
回数: 53
 公式ウェブサイト
特記事項： 「平成仮面ライダーシリーズ」第14作
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『仮面ライダーウィザード』（かめんライダーウィザード、欧文表記:KAMEN RIDER WIZARD）は、2012年9月2日から2013年9月29日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜8時から8時30分（JST）に全53話が放映された、東映制作の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。
キャッチコピーは「さあ、ショータイムだ!」。
概要

平成仮面ライダーシリーズ第14弾。シリーズとしては初めて「魔法使い」をテーマとしているが、これは前作『仮面ライダーフォーゼ』がメカニカルな設定で変身するライダーであり、内容もSF的な要素が強かったため、趣向を変えてファンタジー路線の極みのライダーを作る、という方針がとられたためである。前作『フォーゼ』では明るい主人公像が志向されていたのに対し、本作品の主人公は仮面ライダー（魔法使い）になる過程で「絶望を乗り越えて力を手にした」という経験をしており、その後も戦いにおいて度々苦悩する描写がみられる。また敵側では「異形の存在として生まれながら、元となった人間の人格を受け継いでしまった」者の苦しみも触れられ、他にも人としての心の在り方や力の使い方が語られるなど、平成ライダーシリーズの初期で見られた要素も組み込まれている。そのため、前作から一転して人間の絶望をテーマとしたシリアスな物語が展開された。
本作品より、それまで使用されてきたパナソニックの「VARICAM」に代わり、アーノルド&リヒターの最大120コマのハイスピード対応型フルHDカメラ「ALEXA」を全編のメインカメラとして導入。以降『仮面ライダードライブ』まで使用された。
『仮面ライダーW』以降、平成仮面ライダーシリーズ作品は9月初旬開始 - 翌年8月末終了という放送スタイルを取っていたが、本作品では次作『仮面ライダー鎧武/ガイム』を10月初旬開始のスケジュールに変更する都合上、放送期間を9月末まで延長している。そのため、平成仮面ライダーシリーズでは最多の放送回となっている。またテレビシリーズは第51話でそれまでのストーリーに一区切りをつけ、第52話・第53話は『仮面ライダークウガ』から前作『フォーゼ』までの主役仮面ライダーや敵怪人が集結するストーリーとなっており、『仮面ライダーディケイド』の門矢士 / 仮面ライダーディケイドや、声のみではあるものの『仮面ライダー電王』の仮面ライダー電王 ソードフォーム（モモタロス）もオリジナルのキャストで出演する。この特別編では、放送開始に先がけて『鎧武/ガイム』の葛葉紘汰 / 仮面ライダー鎧武も特別出演している。
放送形態に関しては従来のシリーズと同じく二話完結型の構成となっているが、本作品では幾つか一話完結のエピソードが挿入されている。これに関してパイロット監督の中澤祥次郎は「第1話を一話完結で見せて第2話への視聴意欲を芽生えさせようとした」、「きだ（つよし）さんと宇都宮（孝明）さんの間で『二話完結に拘らなくてもいい』という認識もあった」と語っている。
本作品で脚本を担当したきだつよしによると、東日本大震災後の日本へのエールも込めて「今を受け入れ前に進む」ということをテーマにしているという。
あらすじ

ある日、新米刑事・大門凛子は出動先で見たことのない化け物に遭遇する。拳銃も効かず、なす術もなく追い詰められる凛子たちの前に、バイクに乗った一人の青年・操真 晴人（）が飛び込んでくる。晴人は自らを「魔法使い」と名乗ると、炎を纏った戦士へと姿を変え、銀の銃弾と銀の刃を手に化け物と戦い始める。
晴人は半年前の日蝕の日、とある海岸で人知れず行われた謎の儀式・サバトで生き残ったことで仮面ライダーウィザードへと変身する資格を得ており、恐るべき化け物・ファントムと戦う日々を送っていた。ファントムはゲートと呼ばれる魔力を持った人間が絶望することで生み出され、死亡したゲートに成り代わって日常に紛れ込み、新たなゲートへの襲撃を繰り返していた。晴人は絶望の淵に追い込まれるゲートたちを「俺が最後の希望だ」と励まし、彼らを守り続ける。
晴人へ魔法使いの力を与えた白い魔法使いと、記憶を失くした少女・コヨミの正体とは。さらに、見え隠れする怪人・ワイズマンの影。やがて、希望と絶望を巡る戦いは激化していく。
登場人物 > 魔法使いの協力者たち > 笛木とその一派

真由を演じる中山は、ミサ / メデューサとの演じ分けについて、ミサは声を低くしたりきつめの表情にしているのに対して、真由は「気が弱い」と台本に書かれていたことから、表情を変えるなど普段の自分に近い感じを意識したという。
登場人物 > その他

店長を演じるKABA.ちゃんは、劇中で披露したスタイルの髪型は、その回の放送が終わるまで、そのスタイルの髪型はバラエティーなどではしなかったという。
登場人物 > 魔宝石の中の世界

魔宝石の中の世界に召喚された仮面ライダーについては、下記およびリンク先を参照。
クウガからフォーゼまでの13人はレジェンドライダーリングによって召喚されたが、ウィザードとビースト、鎧武の3人はレジェンドライダーリングとは無関係に石の中からの声に呼ばれて召喚された。なお、ビーストは「キマイラの力を失う前の時間」から召喚されている。
仮面ライダークウガ
マイティフォーム
ライジングアルティメット
クウガゴウラム
仮面ライダーアギト
グランドフォーム
シャイニングフォーム
アギトトルネイダー
仮面ライダー龍騎
龍騎サバイブ
仮面ライダーファイズ
アクセルフォーム
ブラスターフォーム
仮面ライダーブレイド
ジャックフォーム
キングフォーム
仮面ライダー響鬼
響鬼紅
装甲響鬼
仮面ライダーカブト
ライダーフォーム
ハイパーフォーム
仮面ライダー電王
ソードフォーム
ライナーフォーム
仮面ライダーキバ
キバフォーム
エンペラーフォーム
門矢士 / 仮面ライダーディケイド
最強コンプリートフォーム
仮面ライダーW
サイクロンジョーカー
ヒートメタル
ルナトリガー
サイクロンジョーカーエクストリーム
仮面ライダーオーズ
タトバコンボ
プトティラコンボ
スーパータトバコンボ
仮面ライダーフォーゼ
ベースステイツ
エレキステイツ
ロケットステイツ
コズミックステイツ
葛葉紘汰 / 仮面ライダー鎧武
オレンジアームズ
| アマダム怪人態 |
| --- | --- |
身長: 237 cm
体重: 183 kg
PlayStation 3・PlayStation Vita用ゲーム『スーパーヒーロージェネレーション』では山本圭一郎が声を担当。
デザインイメージは、指輪を模した金属製の装甲を纏ったもの。宝石は監督の要望で追加されたもの。生身の部分は金属との対比で、有機的な要素で描いている。
仮面ライダー

本作品におけるヒーローキャラクター仮面ライダーとは、人間の絶望から生まれる怪物ファントムと戦う魔法使いである。彼ら自身も絶望の淵に立った経験を持ちながらも、強い意志でファントムを精神の内側に封じ、その力をウィザードリングと呼ばれる指輪によって引き出して、魔法を行使する。
仮面ライダー > コンセプト

前作『仮面ライダーフォーゼ』がメカニカルなキャラクターであったので、東映のプロデューサー・宇都宮孝明が「次は魔法使いにしましょう」と提唱した。ただし「ハリー・ポッターシリーズ」のようなファンタジーではなく、「都会に生きる魔法使い」がイメージされていた。そのためスタッフは街中で魔法を使うとどうなるか考察し、資料として『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々』などの映画を視聴したこともあった。
プレックスの小林大祐は、妻の実家の宝石屋で生活していた体験から、作品のキーアイテムを指輪にすることを提案した。指輪玩具は女児向けという印象が強かったため、この発想には方々から懸念の声が上がったが、小林は「まだ世の中に男の子用の指輪玩具がないだけで、これは世界で初めての男の子が付けてもおかしくない指輪玩具なんです」と説得に回った。
指輪をキーアイテムとすることは決まったが、リング部分にはシルバーかゴールドくらいしか色が使えないので、それぞれの指輪の特徴を出すため宝石部分の形状について検討が重ねられた。アルファベットをモチーフとする案もあったが、順番通りに並ぶ物では前作『フォーゼ』のキーアイテム「アストロスイッチ」と印象がかぶってしまうため、仮面ライダーそのものの顔をモチーフとする方向性となった。そのためライダーのデザインは指輪と同時進行で、顔を宝石やリングで構成するように早くから決まっていた。ただし「赤がルビー」「青はサファイア」のように宝石の種類を前面に出すと女児向け玩具らしくなってしまうので、代わりに「フレイム」「ウォーター」などの元素を当てはめている。
指輪を装着していることから、パンチやチョップなど手首をより先を用いた攻撃は行わず、足技で対応したとしている。
仮面ライダー > 仮面ライダーウィザード

操真晴人が変身する仮面ライダー。ファントムからは「指輪の魔法使い」とも呼ばれる。
日蝕のときに行われた魔法の儀式サバトに巻き込まれた「ゲート」と呼ばれる魔力の高い人たちは、次々と命を落としては精神世界アンダーワールドからファントムを生み出していった。晴人もゲートのひとりだったが、強い意志でファントムのウィザードラゴンを自身のアンダーワールド内に抑えこむことに成功し、一命を取り留めた。そこを白い魔法使いに見出され、ウィザードライバーを与えられて変身能力を得たのである。
仮面ライダー > 仮面ライダーウィザード > 基本スタイル

操真晴人が変身ベルト「ウィザードライバー」のバックルにある手形ハンドオーサーを左向きに変え、左手にはめた変身用ウィザードリングをかざし、さらに左手を任意の方向にかざすことで、その方向に魔法陣が出現する。この魔法陣の外輪部には英語の大文字で「魔なる力が宿りし石より出て、現世に大いなる力を顕さん」と書かれており、同様に内輪部には小文字で「指輪に秘めし竜の力を解放せよ」と記されている。魔法陣が晴人の体に重なり、通過することで仮面ライダーウィザードへの変身が完了する。
プロデューサーの宇都宮孝明は本作品の制作にあたって「回るアクション」を念頭においており、その動きを強調するために「コートを着せてくれ」とデザイナーに要求した。そのため、ウィザードはひざ下まである長いウィザードローブをまとうこととなった。また、回転アクションというコンセプトを突き詰めた結果、ロンダートからバック転してキックを放つエクストリームマーシャルアーツ（XMA）の格闘スタイルが取り入れられた。
ベーススーツは黒一色のシンプルなもので、直近の仮面ライダーに見られたラインやディテールは排されている。また、魔法使いがまとう法衣という設定なので、意図的にシワが目立つ生地が用いられている。ボディーにおけるスタイル別の変化は少なく、ほぼ胸部の配色や造形の差異に留まっている。宝石指輪をモチーフとしたマスクもまたシンプルに造られており、スタイルごとに変化するのは顔の宝石のほかに両耳「ルーンイヤー」の形状のみである。
スーツアクターを務めた高岩は、前作『フォーゼ』が恰幅の良い感じで役作りをしていたが、晴人役の白石やXMAのアクションを務めた杉口秀樹が小柄で細身の体形であったことから、彼らのラインに近づけるために2、3か月で7、8キログラム体重を落としたという。また、XMAは杉口が担当するものの、アクションとアクションの繋がる部分を意識して自身もXMAを練習したという。
仮面ライダーの変身ベルトのギミックは年々複雑化する傾向にあったため、ウィザードライバーは「指輪をかざす以外何もしない」というコンセプトで造られた。しかし現実には読み取り機能の出力を長時間維持するのが難しかったため、レバーでハンドオーサーの左右を切り替える操作が盛り込まれた。
玩具のギミックは、指輪に内蔵されたチップにベルトが反応し、電池なしに指輪が発光するというものである。2年前の『仮面ライダーオーズ/OOO』のころは不可能な技術であり、その後も研究を続けたことで実現できるようになったとバンダイの西澤清人は語っている。また、ハンドオーサーの縁に施されたメッキに関しては「子供が触る部分にメッキしても剥げるだろう」という反対意見も出たが、高級感を出そうという西澤の強い意志によって採用された。なお、シルバー部分のダイヤカットは『ゴールドライタン』の超合金玩具を参考にしている。
ベルトから発せられる音声はかなり独特なものである。西澤は『仮面ライダーフォーゼ』の「メテオドライバー」の音声を子供が口ずさんでいるのを耳にし、今回も口ずさめるような音、それも魔法使いらしく呪文にしようと考えていた。音声スタッフにスキャットマン・ジョンを引き合いに出して説明したところ、できあがったサンプルは「シャバドゥビタッチヘンシーン!」というもので、プロデューサーの宇都宮から「劇中で使いにくい」と強く反対された。しかし結局は、ウィザードがスタイリッシュなためベルトは少し面白いほうがよい、という方向性でまとまることとなった。また、魔法発動時には「ルパッチマジックタッチゴー」の呪文が発せられるが、この「ルパッチ」は西澤が突然ひらめいたもので、特に意味はないという。なお、音声の主については「企業秘密」ということで非公開になっている。
制作スタッフは「1つの武器を売り続ける」というコンセプトを掲げていたが、東映が「銃と剣を使いたい」と要望したため、2モード変形の武器となった。玩具の人気は高く、当時の仮面ライダーなりきり玩具史上で販売数1位を記録している。