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ハイボール

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: この項目では、アルコール飲料について説明しています。 心理操作手法のハイボールテクニックについては「返報性の原理」をご覧ください。  フジテレビの番組については「＃ハイ_ポール」をご覧ください。  錦戸亮の楽曲については「Note (錦戸亮のアルバム)」をご覧ください。
ハイボール (Highball) とはカクテルの名称。ウイスキーをソーダ水（炭酸水）で割ったもの（ウイスキー・ソーダ）が元祖であるが、広義ではスピリッツ、リキュールをソーダやトニックウォーターなどの炭酸飲料や、フレッシュジュースなどアルコールの含まれていない飲料で割ったもの全般を指す。日本では焼酎やウォッカなどをベースとしたカクテルを焼酎ハイボール（チューハイ）と呼んでいる。
歴史

ヨーロッパでは1760年代になって人工的に炭酸水を作り出せるようになったことで、白ワインを炭酸水で割ったカクテルのスプリッツァーなどが大衆化した。1771年にはトニックウォーターが開発されてジン・トニックを産み出し、19世紀後半までイングランド上流階級にはブランデー・ソーダが愛飲されていた。しかしながら、ブランデー・ソーダはハイボールとは呼ばれておらず、古いカクテルブックには、他のスピリッツやリキュールと炭酸水の組み合わせがハイボールの項目に収められている。
ウイスキーと炭酸水割りをハイボール（ウイスキー・ハイボール）と呼ぶようになり、それが他のスピリッツやリキュールの炭酸水割りもハイボールと呼ぶようになったのがいつなのかははっきりとしていない。
アメリカ合衆国では大陸横断鉄道敷設時にハイボールが誕生したとする説が唱えられている。ジン・リッキーなどのリッキースタイルの原型、アメリカンウイスキーで作るジョー・リッキー（英語版）は1883年にワシントンD.C.で誕生したカクテルだが、ウイスキーと炭酸水で作られるにもかかわらず、ハイボールとは呼ばれていない。このことから、ハイボールがアメリカ合衆国で誕生していたとするならば、1883年頃の東部アメリカにはまだ伝わっていなかったものと考えられる。
イギリスでは、19世紀半ば過ぎからフィロキセラの害によりワインやブランデーの入手が困難になり（19世紀フランスのフィロキセラ禍）、スコッチ・ウイスキー（ブレンデッドウイスキー）が誕生すると共に人気となる。上述のようにブランデー・ソーダが好まれていたが、これも次第にウイスキー・ソーダ（スコッチ・ソーダ）に移っていったものと考えられる。
誕生したのがいずれかはともかく、アメリカでの1910年前後のアメリカンウイスキーの広告には、ウイスキー・ソーダでの飲み方を薦めているものがあると共にハイボールという言葉も使われており、禁酒法の施行前までにはハイボールの呼び名が定着していたものと考えられる。
歴史 > 日本におけるハイボールの歴史

日本では昭和初期にはハイボールを飲ませるバーがあった。
1942年（昭和17年）にサントリーが『中央公論』（中央公論新社）に出稿した広告では「炭酸水で割るとウイスキーの持っている深い味が死ぬ」とし、ストレートか冷水で薄める飲み方を勧めている。そのサントリーは、第二次世界大戦後にはトリスバーをはじめハイボールブームをけん引することになる。
日本のウイスキー市場は1983年をピークに急激に縮小し、2007年には販売量ベースで6分の1にまで落ち込んだ。調査の結果、ウイスキーは他のアルコール飲料に比べて高価格であること、それにウイスキーには中高年がグラスを片手に氷の音を響かせながら飲むという古いイメージがあることから、若者がウイスキーを敬遠していたこと、低アルコール飲料の台頭によって、若者のビール離れも指摘される時代であり、若者を取り込んだ施策が必要とされた。そこで「再発見」されたのがハイボールという飲み方であった。2008年にサントリー角瓶による「角ハイボール」復活プロジェクトがスタートし、これが当たったことで、翌2009年には17%の市場拡大となった。その後、トリスウイスキーの「ハイボール」、「角ハイボール缶」などを発売し、「ハイボール」という飲み方を日本市場に定着させ、ウイスキー市場の底上げに貢献することになった。
語源

語源については諸説ある。
1869年にアメリカ東海岸と西海岸を結ぶアメリカ大陸横断鉄道が開通すると、1890年頃まで鉄道の敷設ラッシュが起きる。この時に、工事の進捗具合をボール信号機で表し、ボールを高く引き上げているのは「工事の進捗が遅れているので急げ」の合図であり、この信号を「ハイボール」と呼んだ。作業労働者の休憩時間は短く、ハイボールの信号が出たらすぐに工事へ戻るようウイスキーを水で割って飲みやすくしていたのが、ハイボールと呼ばれるようになり、いつしか水ではなく炭酸水で割るようになった。
列車の運行状態を運転士にボール信号機で教えており、ハイボールは「遅れているので速度を上げよ」の合図であった。そこから、急いで簡単に作れる飲み物をハイボールと呼ぶようになった。
鉄道敷設工事の妨害のためにネイティブ・アメリカンがたびたび襲撃していたが、その襲撃を知らせるために気球（ハイボール）を上げていた。工事完成の祝賀パーティーで、無事に鉄道が開通したのは気球のおかげとして、供されたウイスキーの炭酸水割りをハイボールと呼ぶようになった。
1890年代のアメリカでは丈の高いグラスをハイボール、丈の低いグラスをローボールと呼ぶのが流行った。これはグラスを握る手が野球のボールの握りに似ていることからである。丈の高いグラスで飲むロングドリンクをいつしかハイボールと呼ぶようになった。
あるゴルフクラブで、炭酸水をチェイサーにウイスキーを飲みながらスタート待ちをしていた紳士がいたが、予定時刻よりも早く自分の名前がコールされた。慌てた紳士は、炭酸水をウイスキーの入ったグラスに注ぎ、急いで口に流し込んだところへ、別の誰かが打ち損じたボールがテラスに飛び込んできて、紳士が「ハイボール」と叫んだことから、ハイボールと呼ばれるようになった。
紳士はウイスキー・ソーダを飲んでいたが、そこへ高く舞い上がった打ち損じのボールが飛び込んできた。そこからこの名が広まった。
ボール信号機
ウイスキーのハイボール（ウイスキー・ソーダ）の例
缶入りのハイボール
魔女っ子チックル

| 魔女っ子チックル |
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ジャンル: 魔法少女アニメ
アニメ
原作: 永井豪とダイナミックプロ
監督: 久岡敬史（チーフディレクター）
脚本: 馬嶋満、田村多津夫 篠崎好、富田祐弘、曽田博久 酒井あきよし、三宅直子 辻真先、相原道子、原島将郎 田口成光、山本優、雪室俊一 安藤豊弘、金春智子、鷺山京子
音楽: 渡辺岳夫
アニメーション制作: 日本サンライズ
製作: テレビ朝日、大広、東映
放送局: テレビ朝日
放送期間: 1978年3月6日 - 1979年1月29日
話数: 全45話
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『魔女っ子チックル』（まじょっこチックル）は、1978年3月6日から1979年1月29日まで、テレビ朝日系列で毎週月曜 19:00 - 19:30に全45話が放送された、永井豪とダイナミックプロ原作の魔法少女アニメ。
概要

本作は「東映テレビ事業部（当時）」の制作。実際のアニメ制作はネオメディアと日本サンライズ(現・サンライズ)、風プロの3社。当時子供向け化粧品でも知られるダリヤより意向を受け、在阪中堅広告代理店の大広が本作を企画。アニメ制作を東映テレビ事業部に依頼した。
東映テレビ事業部は当時、『仮面ライダー』等の実写作品から『コン・バトラーV』等のアニメーションにも注力していた時期で、魔法少女物は初めての試みであった。そこで、原作者として『キューティーハニー』で少女物作品を手掛けていた永井豪とダイナミックプロを抜擢。幾多の企画案を経て、魔法界から来た魔女っ子と、魔法に初めて触れた普通の少女の二人が共演するという、魔法少女アニメとしては新機軸である｢ダブル主人公制」が導入された作品として知られることとなった。本作の主役である小森チックル＆チーコは、本放送当時に国民的アイドルであったピンク・レディーを意識したキャラクターとされている。
また、作劇の面では、魔法を悪用・乱用したチックルが人間であるチーコから罰せられる点が特徴で、本作以前の魔法少女アニメでは主人公は魔界の者から罰せられる描写が通例であった。
本作は「東映動画」製作作品ではないため、いわゆる「東映魔女っ子シリーズ」のカテゴリ外として語られる機会が多いが、オムニバスCD『歌い継がれる少女の夢～東映動画魔法少女アニメ全集』（1994年・日本コロムビア）や設定資料集『魔女っ子マテリアル』（1999年・銀河出版）などではシリーズの一環として扱われており、その解釈はさまざまである。
ストーリー

小森チーコは今度の新学期に小学5年生に進級する女の子。ある日、ただ一人の親友であるミヨちゃんが北海道に引っ越すことになった。チーコは自分の誕生日にお別れのパーティーを開くことをミヨちゃんと約束した。しかし、誕生日の前日に断りもなくミヨちゃんは北海道に行ってしまった。
このことにショックを受けたチーコは、ふと通りかかった本屋に立ち寄ったところ、綺麗な絵本が店頭に置いてあった。チーコはこの本を欲しいと感じたが、本屋の店員によれば、その本は既に売れてしまい、今朝男の人が代金を払ったとのことだった。チーコが帰宅し、父の冬吉、母の春子、妹のヒナとの家族四人で誕生パーティーを祝っている時に、冬吉から誕生日プレゼントとして手渡されたものこそが、チーコがさきほど本屋で見つけた絵本だった。店員が言った「男の人」とは父の冬吉だったのである。
チーコが自分の部屋でその絵本をそっと開いてみると、なんと、絵本の中から女の子の助けを求める悲鳴が聞こえてきた。絵本の世界の中で怪獣に追いかけられているのだ。チーコが助ける方法を尋ねると、その女の子は「クルンカクルンカテコポコテン！」という呪文を唱えるようチーコに促した。チーコがその呪文を唱えると、なんと絵本から女の子が飛び出し、チーコの前に姿を現した。彼女こそが魔法の国の「魔女っ子チックル」だったのである。チックルはいたずらが過ぎたために絵本の世界に封印されていたのだった。
最初は「この世に魔法使いなんかいるはずがない」とチックルのことを疑っていたチーコも、やがてチックルと打ち解けあい、魔法の力を借りることによって小森家の双子の姉妹として生活することになる。こうしてチックルチーコの「ラッキーペア」が誕生したのであった。
（第1話「ラッキーペァー誕生」より）
以降、チーコの住む町で学園生活を送るチックル。熱血先生に美人女教師、厳格な教頭に温厚な校長、ガキ大将、意地悪なお嬢様とその取り巻き、あこがれの上級生などなど、いろいろな人々と、さまざまな事件や経験を体験する。最初はいたずらをしては騒動を起こしていた側のチックルであったが、次第に人助けのために活躍するようになる。チックルを諫めていたチーコとは、本当の姉妹のように仲良くなっていった。チックルが魔女っ子であることは人々に知られてはいけないのだが、チーコの実妹ヒナだけは、チックルが魔法を使用するのをたびたび目撃しており、魔女ではないかと疑っている。とはいえ、遊んでくれるチックルに結局は懐いていた。
季節は巡り、すっかり人間界に馴染んだチックルであったが、ある日、魔法界よりチックルを連れ戻すべく「オジャマ大王」を名乗る魔法界からの使者がやってくる。魔女（チックル）が人間界にとどまっているのを見過ごせなくなったため。魔女は魔法界にいるべき存在であると、魔法界へ帰ることを促すが、チックルはこれを拒む。やむなく大王はチックルが人間界にいられなくなるよう、あの手この手で人間界に騒動を起こし、チックルに罪を着せてしまう。たびたびチックルのことを疑問に思っていたヒナに続き、冬吉も、時折チックルが自分の娘ではないように感じることがあると言い出し始める。この時常にチックルをかばっていたのは、チーコの母、春子であった。その優しさに感動するチックル。
しかし大王の工作はついに小森家にまで及び、大王の魔法で台所を飛びまわった包丁が春子に迫ったその時、チックルは小森家の前で魔法を使い、春子を助ける。絵本から呪文で出入りするさまを見せてすべてを話し、小森家の人々に詫びるチックル。ヒナは、自分も一緒に魔法界に連れて行くようチックルに願うが、それが無理なことであるとわかると、絵本を取り上げ、たまたま庭で行っていた焚火に絵本をくべてしまう。大王はあわてて絵本に飛び込み、絵本からしか魔法界に戻れないこと、絵本が燃えれば魔法を使えなくなることをチックルに告げ、改めて魔法界への帰還を促す。しかし、チックルの意志は固く、また小森家も、チックルに家族のままでいてほしいと懇願する。絵本は燃え尽き、大王は「魔法使いのことはくれぐれも秘密」と言い残して、魔法界へと去って行った。
そこへ、大王の騒動でチックルが壊してしまった学校の飼育小屋の修理を手伝おうとする仲間たちが呼びに来る。改めて両親に「お父さん、お母さん行ってきます」と告げ、チックルは「人間界の住人」としての生活に戻ったのである。
登場人物 > 小森家

チックルが居候することになった家。場所は東京都練馬区に存在するとの設定である。
登場人物 > 夢町小学校

チックル達が通う小学校。チックルとチーコは5年1組に在籍している。
スタッフ

プロデューサー - 碓氷夕焼（テレビ朝日）、松永英（大広）、飯島敬、小野耕人（東映）
原作 - 永井豪とダイナミックプロ
漫画 - 成実由規（ひとみ連載）、菜摘ペコ（小学一年生連載）、あらすみこ（幼稚園連載）
音楽 - 渡辺岳夫
音楽製作 - あんだんて
撮影監督 - 森口洋輔
美術設定・美術 - 加藤清
美術ボード - 宮本清司、増岡清弘
色彩設定 - 坂野加世子、佐藤孝二、増田かつ子、森下ひろ子、須田節子、西牧たみ子
編集 - 松本高行
効果 - 浜田知彦（スワラプロ）
音響ディレクター - 太田克己
チーフディレクター - 久岡敬史
製作協力 - ネオメディア プロダクション、日本サンライズ、風プロダクション
制作 - テレビ朝日、大広、東映
放送局

出典は個別に提示されているものを除き、右記のものを使用する。
テレビ朝日（制作局）：月曜 19:00 - 19:30
北海道テレビ：月曜 19:00 - 19:30
山形放送：木曜 17:00 - 17:30
東日本放送：月曜 19:00 - 19:30
福島中央テレビ：土曜 19:00 - 19:30
新潟総合テレビ：月曜 19:00 - 19:30
山梨放送：日曜　6:15 - 6:45
長野放送：金曜 17:30 - 18:00
北日本放送 ：月曜 17:00 - 17:30
石川テレビ：木曜 16:00 - 16:30
静岡県民放送：月曜 19:00 - 19:30
名古屋テレビ：月曜 19:00 - 19:30
朝日放送：月曜 19:00 - 19:30
山陰放送：土曜 17:00 - 17:30（1978年8月時点）→月曜 17:30 - 18:00
岡山放送：月曜 19:00 - 19:30（本放送当時は岡山県のみで放送）
広島ホームテレビ：月曜 19:00 - 19:30
山口放送：水曜 16:45 - 17:15（1980年に放送）
瀬戸内海放送：月曜 19:00 - 19:30（本放送当時は香川県のみで放送）
九州朝日放送：月曜 19:00 - 19:30
テレビ大分：月曜 19:00 - 19:30
鹿児島テレビ：月曜 19:00 - 19:30
補足

企画書段階では『ぺぺとポポ』、『ふしぎっ子ペペポポ』と考案され、『おてんば妖精チックルチーコ』にて、現行作品の内容にほぼ固まった。
第14話をもってチックル･チーコを含めた一部キャラクターの顔のデザインが変更された。第13話までは、チックルに見られる下瞼の外側へのラインと斜め上方向に描かれる目尻のラインが一体化している眼の描き方など永井豪らしい独特なデザインだったのに対し、第14話以降はチックルの眼のデザインを変更し、顔の輪郭も若干ふっくらとさせたデザインとなった。第14話から第30話までは風プロダクション担当回のみ変更後のデザインを使用していたが、第31話以降はオープニング、エンディング、アイキャッチ含め変更後のものに統一された。
放送時期により前期・後期のオープニング、エンディング、アイキャッチが存在する。
第3話から第7話までと第9話から第11話の冒頭には、第1話のあらすじをチックルのナレーションとともに説明するシーンが付されている。
次回予告は3パターン存在し、変更した時期はオープニング、エンディング、アイキャッチと異なる。
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本作の映像ソフト化はOP・END映像のみとなっていたが、2005年12月9日から2006年3月21日にかけて初めての本編を含めた映像ソフト化となるDVDソフトが東映ビデオより発売された。全4巻で各11話（最終巻のみ12話）収録。ジャケットは、越智一裕の描き下ろし。
各巻の解説書には、企画書や初期設定、当時の玩具の紹介などが記載され、資料性が高いものである。
本作の原作者である永井豪の画業50年突破記念として『永井豪アニメ一挙見 Blu‐ray』が2019年9月11日に発売された。永井が原作であるアニメが10作品収録されているが、その中に本作もセレクトされ、第3話と第21話が収録されている。
カルメン故郷に帰る

| カルメン故郷に帰る |
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 Carmen Comes Home
 
監督:  木下惠介
脚本:  木下惠介
製作:  月森仙之助
製作総指揮:  高村潔
出演者:  高峰秀子 小林トシ子 望月優子
音楽:  木下忠司 黛敏郎（主題歌）
主題歌:  「カルメン故郷に帰る」高峰秀子
撮影:  楠田浩之
製作会社:  松竹大船
配給:  松竹
公開:   1951年3月21日
上映時間:  86分
製作国:   日本
言語:  日本語
興行収入:  6800万円
次作:  カルメン純情す
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『カルメン故郷に帰る』（カルメンこきょうにかえる）は、1951年の松竹大船撮影所製作の日本映画、および高峰秀子による同名の主題歌。
ほぼ全編が浅間山山麓でロケ撮影され、国産初の総天然色映画として公開されて話題を呼んだ。都会でストリッパーをしているヒロインを高峰秀子が演じる。続編として『カルメン純情す』も制作された。
戦後の、自由でどことなく軽薄な風潮と、それに対する賛否両論の世論を風刺した軽快な喜劇であり、新しい時代の映画への創作意欲が随所に見て取れる作品と評される。
父娘、姉妹、夫婦の情愛などが非常に丁寧に描かれているのも特徴。
1989年、「大アンケートによる日本映画ベスト150」（文藝春秋発表）では第52位にランクインした。
あらすじ

上州北軽井沢の浅間山のふもとの村で育った娘・おきんは、家出をして上京し、リリィ・カルメンという名のストリッパーになっていた。彼女は男性たちを魅了する「裸踊り」を芸術だと信じて疑わない。
ある初秋に、おきんは同僚の踊子・マヤ朱美を連れて故郷へ錦を飾りに帰ってくる。芸術の擁護者を自任する校長先生は、村から芸術家を輩出したと大喜び。村人たちも共に帰郷を歓迎した。ところがふたりを目の当たりにして、村とは不釣合いな派手な出で立ちと言動に戸惑ってしまう。おきんの父は彼女が子供の頃に牛に頭を蹴られ、それが原因で少し頭が弱くなったと疑っており、かわいい娘を不憫に思い憂う。
村の小学校で運動会が開催されふたりも見学に行くが、カルメンが昔好きだった田口春雄のオルガン演奏の際、大失態を起こして滅茶苦茶にしてしまう。春雄は戦争で失明しており、妻・光子は、春雄の芸術家ぶりを称え、献身的に尽くすのであった。
その後、名誉挽回とばかり芸術披露を思いつき、業者のおだてもあり「裸踊り」を行うことになる。しかし、父や校長先生は恥かしいやら悲しいやら。運送会社の社長で、興行主の丸十の親父（丸野十造）に抗議に行くと、父は若い娘を煽てて搾取していると憤り、また校長先生は親父を投げ倒して、当日はカルメンの父ら仲間と家で酒を飲む。
いよいよ「ハダカ美女の乱舞」「裸芸術」と銘打った公演が始まり、村の男女が興味深げに見守る中、クラシック音楽の調べに合わせてカルメンとマヤは舞い踊る（映像は水着とパレオを身につけて踊る姿までで、ストリップ姿は登場人物の語りによる）。
翌日、カルメンとマヤは村を離れるが、父親がギャラをなかなか受け取らないことに落胆する。踊りでたんまり儲けた丸野十造は、春雄の借金のかたに巻き上げたオルガンを彼に返してやり、光子は涙を流して喜び、学校の校庭で自作の曲を演奏している春雄にオルガンを持っていく。カルメンの父はギャラを校長先生に渡し、本当の芸術家が村から出ることを祈り、さらにその一部を春雄に渡す。丸十の口ずさむ「蛍の光」に送られて、カルメンは満足げに東京へ帰っていく。
戦後日本初の「国産カラー映画」として

戦後、アメリカから輸入されたカラー映画に刺激され、日本でも本格的なカラー映画を製作しようとする機運が高まっていた。日本最初のカラー映画としては1937年の『千人針』(短編映画)や長編映画では『月形半平太』があったが、フィルムは国産ではなかった。松竹ではトーキーに続く「日本初」を目指し、富士写真フイルムと協力してカラー映画を製作することを決定した。
しかしカラー映画には技術やコストの面で問題が多く、松竹と富士フイルムは、万一『カルメン故郷に帰る』がカラー映画として満足のゆく出来にはならなかった場合は、カラー撮影そのものがなかったことにしてフィルムを破棄し、従前のモノクロ映画として公開することを内約していた。このため『カルメン』はまずカラーで撮影を行い、それが終わってから改めてモノクロの撮影を行うという、二度手間をかけて撮り上げた作品となった。
撮影に使われたのはフィルムはリバーサル・外式発光というものだった。これは撮影フィルム自体が正像を持つ反転式で、発色は現像液に発色剤を添加する外式で行うというもので、当時カラー撮影の主流だったテクニカラーとも、また当時コダックが開発に力を入れていたイーストマン・カラーとも異なる独自の技術によるものだった。このリバーサル・外式発光方式は褪色に強いという長所があったが、ネガポジ式ではないため、上映用のフィルムを大量に焼き付けるには非常に手間がかかるという短所があった。そのため初回映画公開時には東京・横浜・名古屋・大阪・京都でのみカラー上映が行われ、それ以外の都市では白黒のフィルムで公開された（カラーフィルムはその後2番館・3番館で随時公開された）。
撮影現場には富士側のスタッフも立会い、断続的に試写用プリントを確認しながら撮影が進められた。またこの方式によるカラー撮影には相当の明るさが必要なため、本作はコスト削減のためそのほぼ全編をスタジオでなく外光下のロケーションで撮影した異色作となった。
メイクもまた挑戦だった。モノクロの時とはまったく異なるメイクに戸惑う出演者も多く、笠智衆はどんなメイクを施しても顔が奇妙な発色になるのでスタッフ一同首を傾げるほどだったという。しかし撮影と同時にさまざまなデータも蓄積していった。撮影に使用されたリバーサル・外式発光方式は、基本的に赤と緑の発色に問題があることも分った。結果として映画の発色技術面は必ずしも満足のゆくものではなかった。だが「総天然色映画」と前面に打ち出して公開された映画の興行収入は6800万円を記録し、興業的には大成功だった。
なおカラー版と並行して撮影されたモノクロ版は、映画公開後に破棄されたものと長らく思われていたが、木下惠介の死後、遺品の中からオリジナルの16mmモノクロ版が発見され、2005年、松竹ホームビデオの『木下惠介DVD-BOX 第二集』に映像特典として全編収録された。また2012年9月26日には木下惠介監督生誕100年に因み、カラー版の本編にデジタルリマスターを施したBlu-ray Disc版がリリースされ、こちらにも映像特典として16mmモノクロ版が全編収録されている。なお、同年のヴェネツィア国際映画祭にて上映され、11月以降に日本での上映も予定されている。
音楽

作中の楽曲は、「芸術披露」をメインに設計されているため、フランツ・シューベルトの作品が使われている。
「芸術披露」の前に一言「シューバートです。」と語る場面があり、GHQ支配下の日本で英語読みが定着していたことが窺える。
キャスト

リリィ・カルメン：高峰秀子
マヤ朱美：小林トシ子
校長先生：笠智衆
田口春雄：佐野周二
田口光子：井川邦子
青山正一：坂本武
丸野十造：見明凡太朗（大映）
小川先生：佐田啓二
カルメンの姉・青山ゆき：望月美恵子（望月優子）
岡信平：三井弘次
村の青年：山路義人
青山一郎：磯野秋雄
村の老人：高堂国典
ほか：桑原澄江、高松栄子、小藤田正一、縣秀介、小池清、城沢勇夫、 大杉陽一、高瀬進、谷崎純、野戸晃、横山準、金子駿介、山本多美、秩父晴子、谷よしの（ノンクレジット）
スタッフ

企画：日本映画監督協会
監督：木下惠介
脚本：木下惠介
総指揮：高村潔
製作：月森仙之助
音楽：木下忠司、黛敏郎
撮影：楠田浩之
撮影助手：高村倉太郎、成島東一郎 他
美術：小島基司
助監督：松山善三、小林正樹、川頭義郎、二本松嘉瑞 他
タイトルバック・題字：清水崑
衣装提供：髙島屋
主題歌

「カルメン故郷に帰る」（歌：高峰秀子、作詞：木下忠司、作曲：黛敏郎）。1951年1月、ビクターレコードより発売。
現在CDでは、コロムビアファミリークラブ『日本映画主題歌大全集』、ダイセル化学工業『日本の流行歌史大系ビクター編戦後2』などに収録されている。
小林トシ子（左）と高峰秀子(右)
「総天然色映画」――ストリッパーらしいどぎつさと、試験的なカラーフィルムでの撮影条件を共に満たすため、メイクも衣装も配慮が図られた
左から　高峰秀子、小林トシ子、望月優子
山本容朗

山本 容朗（やまもと ようろう、1930年4月20日 -2013年12月4日）は、日本の文芸評論家。
人物・来歴

埼玉県本庄市生まれ。旧制埼玉県立熊谷中学校を経て、1953年國學院大學国文科卒。角川書店で編集者として1953年～1964年まで在籍し、文芸書、特に「角川小説新書」を担当した。1975年にフリーとなり、文筆業。
吉行淳之介について一貫して論じ編纂しているが、食味エッセイでも知られ、また文人の随筆の編纂も多い。
著書

『現代作家その世界』翠楊社 1972 のちみき書房から再刊　のち「作家の生態学」文春文庫
『ここだけの話 文壇百話』潮出版社 1978 のち文庫
『文壇百話 続・ここだけの話』潮出版社 1979
『作家の食談』鎌倉書房 1980 「作家の食卓」河出文庫
『新宿交遊学』潮出版社 1980
『作家の人名簿』文化出版局 1982 のち徳間文庫
『作家が女をみつめる時』実業之日本社 1982
『居酒屋の作家』潮出版社 1982
『いい店見つけた』潮出版社 1986
『名作・温泉カタログ』文藝春秋 1989
『名作飲み喰い物語』河出書房新社 1990
『女は小説の達人 女性だけの小説教室』主婦と生活社 1990
『東京近郊ぶらり文学散歩』文藝春秋 1994
『日本文学の散歩みち』実業之日本社 1994
『人間・吉行淳之介』文藝春秋 1995 のち文庫
『ちゃんばら狂ブック』文藝春秋 1998
『文人には食あり 文壇食物誌』廣済堂出版 2002 のち角川春樹事務所グルメ文庫
著書 > 編纂

『吉行淳之介の研究』 実業之日本社 1978
『酒呑みに献げる本』正続 実業之日本社 1979-1981 のち光文社文庫
『日々これ好食』 鎌倉書房 1979
『食通に献げる本 グルメが驚喜、垂涎』 実業之日本社 1980
『東京余情 文人が愛した町々』 実業之日本社 1982
『猫は神さまの贈り物』 実業之日本社 1982
『みちのく余情 文人が愛した風物と詩情』 実業之日本社 1982
『越後・佐渡の旅路』 文化出版局 1982
『人生ひとりの師』 実業之日本社 1984
『今昔温泉物語 伊豆・箱根、関東篇』 福武文庫 1990
『清貧の食卓 文人グルメが明かすおいしさの原点』 実業之日本社 1994 のち中公文庫
『素晴らしき晩年 文豪はいかに人生を完走したか』 実業之日本社 1995
参考

『文藝年鑑』2010年
註

↑  『文藝家協会ニュース』2014年3月
1 2 3  日外アソシエーツ現代人物情報
↑  鎗田清太郎『角川源義の時代 角川書店をいかにして興したか』角川書店 P.220
| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  アメリカ  日本  韓国
一般マニラ

一般マニラ（いっぱんマニラ）とは、白板紙の一種である。
本来、強靭な繊維であるマニラ麻を原料とする白板紙をマニラ（マニラボール）と呼んでいたが、近年では抄紙技術が上がり特殊な用途のみ使われている。本来の意味からすると高級白板紙、特殊白板紙、一般マニラの3品種がマニラボールに分類されるが、マニラ麻を使用することは少なく一般マニラを定義することは難しい。
用途

美粧段ボールで段ボールに貼合される230g/m2以下の印刷用紙
今では少なくなった牛乳ビンの紙蓋（牛乳栓）など
鳴門瀬戸中継局

鳴門瀬戸中継局（なるとせとちゅうけいきょく）は、徳島県鳴門市にあるテレビ中継局である。
概要

当中継局は、徳島県鳴門市瀬戸町明神の徳島県道11号鳴門公園線中山トンネル東側に設置されている。
当中継局にはNHK徳島放送局の総合テレビ・教育テレビと四国放送テレビのアナログテレビ及びデジタルテレビの中継局が設置されている。なお、デジタルテレビの放送エリアについては、下記外部リンクを参照。
中継局送信設備概要

| 放送局名> デジタルテレビ中継局 | リモコンキーID> デジタルテレビ中継局 | 物理チャンネル> デジタルテレビ中継局 | 空中線電力> デジタルテレビ中継局 | ERP> デジタルテレビ中継局 | 放送対象地域> デジタルテレビ中継局 | 放送区域内世帯数> デジタルテレビ中継局 | 開局年月日> デジタルテレビ中継局 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| JRT四国放送 | 1 | 31 | 500mW | 2.7W | 徳島県 | 約9400世帯 | 2007年3月1日 |
| NHK徳島教育 | 2 | 40 | 500mW | 3.7W | 全国 | 約9400世帯 | 2007年3月1日 |
| NHK徳島総合 | 3 | 34 | 500mW | 3.7W | 徳島県 | 約9400世帯 | 2007年3月1日 |
当デジタルテレビ中継局の物理チャンネルは、徳島本局と同じ。
通常、デジタルテレビの出力はUHFアナログテレビの1割の出力で送信されているが、当デジタルテレビ中継局の出力が500mWと当アナログテレビ中継局の半分の出力で送信しているため、事実上の増力。
| 放送局名> アナログテレビ中継局 | チャンネル> アナログテレビ中継局 | 空中線電力> アナログテレビ中継局 | ERP> アナログテレビ中継局 | 放送対象地域> アナログテレビ中継局 | 放送区域内世帯数> アナログテレビ中継局 | アナログテレビ中継局 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| NHK徳島教育 | 42 | 映像1W/ 音声250mW | 映像6.3W/ 音声1.55W | 全国 | - |  |
| NHK徳島総合 | 52 | 映像1W/ 音声250mW | 映像6W/ 音声1.5W | 徳島県 | - |  |
| JRT四国放送 | 46 | 映像1W/ 音声250mW | 映像5.6W/ 音声1.4W | 徳島県 | - |  |
2011年7月24日をもってすべて廃止された。
アイ・アム

アイ・アム （I am）は、英語で「私は～だ。」という意味を指す。掛詞として用いられることも多い。
音楽 > アルバム

I am (久石譲のアルバム) - 久石譲のアルバム
I am... - 浜崎あゆみのアルバム、及び表題曲
I AM (傳田真央のアルバム) - 傳田真央のアルバム
I AM (DAMIJAWのアルバム) - DAMIJAW（ka-yu）のアルバム
I Am - (G)I-DLEのミニ・アルバム
音楽 > 楽曲

I am (hitomiの曲) - hitomiのシングル『I am/innocence』に収録
I am xxx - GLAYのシングル
アイ・アム (メアリー・J. ブライジの曲)（英語版） - メアリー・J. ブライジのシングル。アルバム『ストロンガー・ウィズ・イーチ・ティア』（Stronger with Each Tear）に収録。
I am (Manami Moritaの曲) - Manami Moritaの楽曲。テレビ朝日『報道ステーション』テーマ曲。
I am (TM NETWORKの曲) - TM NETWORKのシングル
I am (Hey! Say! JUMPの曲) - Hey! Say! JUMPのシングル『I am/Muah Muah』に収録
I AM (シェネルの曲) - シェネルのシングル
その他

アイアム（iamb）- 西洋における詩の韻律に関する用語。アイアンバス（iambus）ともいう。→イアンボスを参照
愛あむ - 日本のタレント
アイ・アム I am. - 菅浩江のSF小説
I am… - FODで配信中のショートドラマ
シタラマサコ

| シタラ マサコ |
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生誕:   (1984-08-17) 1984年8月17日（40歳）  日本・埼玉県皆野町
国籍:   日本
職業:  漫画家
活動期間:  2008年 -
ジャンル:  少女漫画 青年漫画
代表作:  『ギャルジャポン』 『何してんの神様』 『おそ松さん』
受賞:  りぼん漫画スクール2008年7月度準りぼん賞（『はらって椿ちゃん』）
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シタラ マサコ（1984年（昭和59年）8月17日 - ）は、日本の漫画家。埼玉県皆野町出身。血液型はA型。
経歴

2008年（平成20年）、『はらって椿ちゃん』でりぼん漫画スクール2008年7月度準りぼん賞を受賞。その後、『りぼんスペシャル』2008年（平成20年）夏休み大増刊号にて同作でデビュー。
以降、集英社と秋田書店の少女漫画雑誌を中心に活動している。
作品リスト

はらって椿ちゃん（集英社『りぼんスペシャル』2008年夏休み大増刊号 - 2009年春の大増刊号）
セーラーズエンジェル（秋田書店『月刊プリンセス』2009年7月号 - 2014年3月号）
ギャルジャポン（集英社『別冊マーガレット』2010年8月号 - 2017年9月号、『ザ マーガレット』2011年2月号 - 連載中 、『デジタルマーガレット』 - 2020年12月1日配信、『bianca』2012年1号 - 2号、2013年3号）
ギャル男君主（集英社『別冊マーガレット』2013年12月号、2014年2月号別冊ふろく『BETSUMA 50TH ANNIVERSARY SPECIAL TRIBUTE VOL.2』、幸田もも子との合作）
帰ってきたギャル男君主（集英社『別冊マーガレットSister』2014年8月増刊夏号、幸田もも子との合作）
俺ジャポン!!（集英社『別冊マーガレットSister』2014年4月春号）
東遊記（秋田書店『プリンセスGOLD』2011年4月号 - 2014年12月号）
恋する晩ごはん（秋田書店『プレイコミック』2014年1月号）
恋する喫茶店（秋田書店『プレイコミック』2014年2月号 - 4月号）
何してんの神様（集英社『ミラクルジャンプ』2014年9月号 - 2017年1月号）
美少女戦士だった人。（秋田書店『プリンセスGOLD』2015年2月号 - 2016年9・10月号）
美少女戦士だった人。zero（集英社『YOU』2017年4月号 - 2018年11月号）
あらぶりっ!!（集英社『YOU』2015年5月号 - 2016年1月号）
おそ松さん（原作：赤塚不二夫、集英社『YOU』2016年2月号 - 2018年11月号、『Cookie』2019年1月号 - 2021年1月号、『ザ マーガレット』2019年4月号 - 連載中 ）
サモ松さん（集英社『ジャンプGIGA』2016年Vol.2、沼駿との合作）
VS.こち亀 こちら葛飾区亀有公園前派出所アンソロジー『〜6子の童貞VS.こち亀女子 魂の合コン〜』（集英社、小説：石原宙、扉イラスト：浅野直之、原作：秋本治）
幼なじみが最恐（秋田書店『月刊少年チャンピオン』2016年9月号）
婚活大陸（集英社『Cocohana』2018年1月号 - 2020年4月号）
ラブ解き♡別マ探偵団（集英社『別冊マーガレット』2020年4月号 - 2022年12月号）
超恋のGEMINI（集英社『別冊マーガレット』2020年8月号）
毘沙門さんちの天邪鬼（集英社『別冊マーガレット』2020年11月号 - 2021年10月号）
1,000円のしあわせ（原作：早川光、『オフィスユー』2023年10月号、2024年1月号 - ）
作品リスト > アンソロジー

東日本大震災チャリティー漫画本 PARTY! HANA（2011年8月5日発売、メディアパル、ISBN 978-4-89610-201-7）
ギャルジャポン（描きおろし）
関連人物

二ノ宮知子 - アシスタント経験先。
斉藤佑介

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: 朝日新聞社の記者とは異なります。
| さいとう ゆうすけ 斉藤 佑介 |
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生年月日:   (1981-09-22) 1981年9月22日（43歳）
出生地:   日本・静岡県
身長:  180cm
血液型:  B型
職業:  俳優
ジャンル:  映画・テレビドラマ
活動期間:  2004年 -
事務所:  グリーンメディア
公式サイト:  プロフィール
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斉藤 佑介（さいとう ゆうすけ、1981年9月22日 - ）は、日本の俳優。静岡県出身。グリーンメディア所属。
出演作品 > 映画

アンテナ（熊切和嘉監督、2002年）
ガチバン（城定秀夫監督、2008年）
出演作品 > テレビ

プライド 2004年1月12日 - 3月22日、フジテレビ) - 信田憲司 役（レギュラー）
おとなの眼鏡（2006年、千葉テレビ）
ケイタイ捜査官7 第41話（2009年、テレビ東京）
ストロベリーナイト 第2話（2012年1月17日、フジテレビ） - 柴崎幹夫 役
外科医　鳩村周五郎11（2013年2月22日、フジテレビ） - 中島久樹 役
世にも奇妙な物語 2013年 春の特別編（2013年5月11日、フジテレビ） - オープニング映像：花婿 役
ショムニ2013 第1話（2013年7月10日、フジテレビ） - 社員 役
月曜ゴールデン 釣り刑事4（2013年9月30日、TBS） - 佃和成 役
福家警部補の挨拶（2014年、フジテレビ） - 村上純一 役（レギュラー）
水曜ミステリー9「多摩南署たたき上げ刑事・近松丙吉12」（2014年8月20日、テレビ東京） - 葉山康晴 役
このミステリーがすごい! ベストセラー作家からの挑戦状 リケジョ探偵の謎解きラボ（2015年11月30日、TBS） - 鷹野隆三 役
人形佐七捕物帳 第8話（2017年1月10日、BSジャパン） - 駿河屋源七 役
警視庁いきもの係（2017年） - 梶田実 役
刑事7人（2017年） - 井村遼 役
トットちゃん!（2017年、テレビ朝日） - 飯森太一 役
&美少女 NEXT GIRL meets Tokyo 第3話（2017年4月19日、FOD) - 鈴木 役
マーダー★ミステリー 〜探偵・斑目瑞男の事件簿〜（2021年、朝日放送） - 竜崎克也 役
ケイジとケンジ、時々ハンジ。 第5話（2023年5月11日、テレビ朝日） - 新橋大輔 役
出演作品 > バラエティー

SATV「ピンクス」バラエティー番組
SATV「ch223 Music Pinkiss」音楽番組MC（2013年）
出演作品 > CM

日清『ラ王』
「フォクシーハート」WEB海外（2013年）
「三菱地所　ザ・パークハウス晴海タワーズ」（2013年）
「モスバーガー　ナンタコス」（2013年）
「ANA2020年オリンピック応援用CM」（2013年）
「富士通FMV」（2014年）
舞台

ラフカット2006／bambino＋（2006）
bambino．2／STONES／西国分寺物語／bambino＋（2007）
雷電甲子園／ナホトカ／bambino．0／tears（主演）／どんずまり…／bambino＋／レモンスター（2008）
うばクラ／いいだせなくて／ぬばたまの淵／くすりフィンガー（主演）／bambino．3＆＋／ROMEO－午前0時の訪問者－／幸せな心（主演）／奇々怪々〜もののけ達の夜〜（2009）
かげぜん／そのときがきたら／タイガーブリージング／太陽が僕を笑った／帰って来た蛍／三億円少女／Michelle（2010）
悟らずの空／めぐりあうとき／帰路／戦国自衛隊〜女性自衛官死守セヨ〜／すずの兵隊さんと愉快な仲間たちの恋物語／yesterday〜それがあっての今日／1974（2011）
ココロトコトノハ/ナイショッ／bambino．FINAL（2012）
「奇々怪々」/「手つかずの空」（主演）（2013）
メイショウモトナリ

メイショウモトナリは日本の競走馬。おもな勝ち鞍にスーパーダートダービー（1997年）、北海道スプリントカップ（1997年）、名古屋大賞典（1998年）、かきつばた記念（1999年）。
戦歴

1996年11月9日、京都競馬場の新馬戦でデビューしランフォザドリームの9着。2戦目のダートでの新馬戦で勝ち上がり、年が明けて500万下、バイオレットステークスをも制して3連勝を記録する。芝の弥生賞、ニュージーランドトロフィー4歳ステークスではともに二桁着順に終わるが、6月に北海道スプリントカップで古馬相手にレコードタイムで優勝。秋に入ってダービーグランプリは4着に終わったが、続くスーパーダートダービーも制して重賞2勝目をマーク。年末のシリウスステークスは2番人気に支持されるも8着に終わる。
翌1998年、緒戦平安ステークス4着ののちフェブラリーステークスでもグルメフロンティアの2着に入線。次走の名古屋大賞典で重賞3勝目を記録し、群馬記念、浦和記念でも3着に入る。6歳を迎えた1999年はかきつばた記念制覇のほか黒船賞2着などを記録し、2000年も勝ち星こそなかったものの黒船賞、かきつばた記念で2着に入った。現役後年は故障がちのため順調に出走できず成績も低迷、2001年灘ステークス10着を最後に現役引退となった。
引退後は乗用馬に転用となり、去勢され2004年春から2006年夏まで阪神競馬場の誘導馬として在籍していた。
血統表

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| メイショウモトナリの血統 | メイショウモトナリの血統 | メイショウモトナリの血統 | （血統表の出典） | （血統表の出典） |
| 父系 | リボー系  | リボー系  | リボー系  |  |
| 父 * アレミロード Allez Milord  1983 鹿毛 米国 | 父の父Tom Rolfe 1962 黒鹿毛 | Ribot | Tenerani | Tenerani |
| 父 * アレミロード Allez Milord  1983 鹿毛 米国 | 父の父Tom Rolfe 1962 黒鹿毛 | Ribot | Romanella | Romanella |
| 父 * アレミロード Allez Milord  1983 鹿毛 米国 | 父の父Tom Rolfe 1962 黒鹿毛 | Pocahontas | Roman | Roman |
| 父 * アレミロード Allez Milord  1983 鹿毛 米国 | 父の父Tom Rolfe 1962 黒鹿毛 | Pocahontas | How | How |
| 父 * アレミロード Allez Milord  1983 鹿毛 米国 | 父の母Why Me Lord 1974 黒鹿毛 | Bold Reasoning | Boldnesian | Boldnesian |
| 父 * アレミロード Allez Milord  1983 鹿毛 米国 | 父の母Why Me Lord 1974 黒鹿毛 | Bold Reasoning | Reason to Earn | Reason to Earn |
| 父 * アレミロード Allez Milord  1983 鹿毛 米国 | 父の母Why Me Lord 1974 黒鹿毛 | Tomorrow land | Pappa Fourway | Pappa Fourway |
| 父 * アレミロード Allez Milord  1983 鹿毛 米国 | 父の母Why Me Lord 1974 黒鹿毛 | Tomorrow land | Gleam | Gleam |
| 母 *ルハビー Le Haviee 1986 栗毛 米国 | 母の父Plugged Nickle 1977 鹿毛 | Key to the Mint | Graustark | Graustark |
| 母 *ルハビー Le Haviee 1986 栗毛 米国 | 母の父Plugged Nickle 1977 鹿毛 | Key to the Mint | Key Bridge | Key Bridge |
| 母 *ルハビー Le Haviee 1986 栗毛 米国 | 母の父Plugged Nickle 1977 鹿毛 | Toll Booth | Buckpasser | Buckpasser |
| 母 *ルハビー Le Haviee 1986 栗毛 米国 | 母の父Plugged Nickle 1977 鹿毛 | Toll Booth | Missy Baba | Missy Baba |
| 母 *ルハビー Le Haviee 1986 栗毛 米国 | 母の母Le Moulin  1972 鹿毛 | Hawaii | Utrillo | Utrillo |
| 母 *ルハビー Le Haviee 1986 栗毛 米国 | 母の母Le Moulin  1972 鹿毛 | Hawaii | Ethane | Ethane |
| 母 *ルハビー Le Haviee 1986 栗毛 米国 | 母の母Le Moulin  1972 鹿毛 | Pombal | Bagdad | Bagdad |
| 母 *ルハビー Le Haviee 1986 栗毛 米国 | 母の母Le Moulin  1972 鹿毛 | Pombal | Blue Quill 14-f | Blue Quill 14-f |
| 母系(F-No.) | ルハビー(USA)系(FN:14-f) | ルハビー(USA)系(FN:14-f) | ルハビー(USA)系(FN:14-f) |  |
| 5代内の近親交配 | Ribot 3 × 5 = 15.63%、Princequillo 5 × 5 × 5 = 9.38% | Ribot 3 × 5 = 15.63%、Princequillo 5 × 5 × 5 = 9.38% | Ribot 3 × 5 = 15.63%、Princequillo 5 × 5 × 5 = 9.38% |  |
出典: ↑    ↑    ↑    ↑   
近親にメイショウコロンボ（兵庫ゴールドトロフィー、名古屋大賞典）、クールホタルビ（ファンタジーステークス）
吊りスカート

クラシックなデザインの吊りスカート
吊りスカート（つりスカート）は、ウエスト部分に取り付けた一対の紐で肩から吊り下げるようにして着用するスカートの総称である。
概要

アメリカではサスペンダースカート（アメリカ英語: suspenders skirt）という。日本では吊り紐のことを背中で交差された形状から「タスキ」と呼ぶ場合もあり、吊りスカートのこともタスキスカートという人もいる。
アメリカでは吊りスカートやサスペンダードレスをアメリカ英語: jumperと称し、英国ではイギリス英語: pinaforeと称す場合が多い。pinafore（ピナフォア）は、アメリカでも日本でも使われない言葉だが、訳せばエプロンドレスということになる。一方イギリス英語: jumperという言葉は、英国ではセーターのことを表し、スカートのことではない。
サスペンダーという言葉も英国ではガーターベルトのことを表す。英国でサスペンダーのことはbracesというが、この言葉もアメリカでは、歯列矯正用具などの別の意味で用いられる。
アメリカ英語: jumperはアメリカの口語であり、吊りスカートを含めてこの言葉が用いられることも多い。この影響か日本でもジャンパースカートというジャンルにまとめる人もいる。服飾世界のジャンパースカートの定義を逸脱するものではないが、拡大解釈は混乱を招く。
歴史

男性のズボンを支えるパーツとしてのサスペンダーは、17世紀頃のフランス上流階級で、ハイウエストに穿くズボンを支えるために考案されたようだが、このサスペンダーをスカートに最初から作り付けにしたのが吊りスカートである。エジプトの例はともかく、一般に吊りスカートは20世紀初頭に登場したという説が有力である。アメリカの1915年版の型紙集には既にハイウエストタイプの吊りスカートが掲載されていた。
本格的に流行したのは1930年代で、当時の雑誌や映画にもしばしば登場している。日本でも昭和9年頃から流行し、いわゆるモガと称された若い女性達が吊りスカートを穿いて銀座を闊歩するような写真が残っている。この時代のモガの定番は丸い帽子とセーラー服、それに吊りスカートであったようだ。
戦後吊りスカートは、主に子供服のカテゴリに採用され、学校の制服を中心に全国で見られるようになった。そして1976年頃から1982年頃に再び流行し、当時の若者向きのスカートはそのほとんどが吊りスカートであったほか、有名なデパートや一部上場企業、銀行のOLの制服にも採用された。
その後、めまぐるしい流行の変化で、徐々に吊りスカートは衰退し、学校の制服や子供服からも吊りスカートは姿を消した。しかし2005年頃からニューヨークやパリのコレクションでも再度吊りスカートが登場し、2006年以降日本でも新たなデザインの吊りスカートが若者向けのファッションとして登場している。
2007年になると、ハイウエストのタイトシルエット系の吊りスカートが大人のファッションとして取り込まれ、特に20代から30代女性のOLにターゲットを絞ったセレブファッションとしても扱われている。これらは黒や灰色、あるいはブラックウォッチなどのタータン系のシックな柄を用いて製作され、フォーマルな用途にも対応している。デザイン的にもボタンを中央に3つあるいは、左右に3つずつ並べただけのシンプルなスタイルが主流である。また、このタイプのハイウエスト吊りスカートは、子供っぽいイメージを払拭するために、吊り紐が前ウエストの比較的外側に付いたデザインとなっているものが多い。通常、このように紐が外側に寄っていると、紐が肩から落ち易いものだが、これらの新しい吊りスカートでは、吊り紐は身長に合わせて短くし、背中で大きく十文字に交差させて着るようになっているので、紐が肩から落ちることも少ない。若者向けのローライズに穿き、長い吊り紐をわざとずり落としたりするパンク系やルーズ系の吊りスカートとは、明らかに一線を画する大人の女の吊りスカートである。2020年頃になると左右でサスペンダーの太さが異なるものやワンショルダー(片側だけ)の吊りスカートが出てきている。
機能から見た経緯

サスペンダーはズボンがずり落ちないために考案されたものであり、吊りスカートも当然その機能が優先される。
子供服の場合、ウエストの定まらない年代の子供体形では、ベルトの使用は困難であるし、成長期の年代になれば、体形が僅かの間に著しく変貌し、ウエストを特定することが難しくなる。
大人の場合は、ウエストベルトで下腹部を締め付けるボディコンシャスなスカートでは、長時間の着用は健康を害するおそれもあり、ウエストで締めない吊りスカートは、長時間座って作業をするOLにとっても着心地が良いという面がある。また、動きの多いウエイトレスなどでも動き易く機能的なスカートが求められる。このような観点が、吊りスカートが子供服として、あるいは学校や企業の制服として採用された経緯である。
吊りスカートは実用面以外に着用した姿の可愛らしさから、大人の吊りスカートの場合では、見た目の女性らしさを強調する場合にも用いられる。この場合には吊り紐は全くの飾りで、紐は無くても着用できるものがほとんどである。イベントコンパニオンなどのユニフォームがその例である。近年はコンセプトカフェの制服に吊りスカートが導入されているがかつてのウエイトレスのデザインを参考にしつつ独自のデザインのものとなっている。
なお、吊りスカートを着用した場合、紐が長いと肩から落ちることがあるため、これを防止するためにブラウスの肩に吊り紐通しのタブを付けたり、吊り紐をH型にしたものもある。
デザイン

実用面を優先する子供服や学校の制服では、スカートに一対の細紐を取り付けただけのシンプルなものが多いが、ファッション性を重んじてデザインされた吊りスカートは、吊り紐が1本だったり、逆に左右に複数本あったりするものもある。通常吊り紐は背中で十文字に交差されているが、逆に前で交差させたり、エプロンのように首の後で紐を結ぶホルターネックタイプの吊りスカートも登場した。また、吊り紐が前でH型になったデザインは、ドイツの男性用の民族衣装であるレーダーホーゼンに見られるように古くから存在し、スイスの女性用の民族衣装や、フランスや中南米諸国のハイスクールの制服として現在も多く見られる。
日本でも服飾デザインの世界で、ベーシックなタイプのプリーツスカートは、このようなH型の吊り紐が付いたものが一つの標準パターンになっていた時代もあり、過去において、しばしばH型吊り紐の吊りスカートが登場している。戦時中の女子青年団の制服もこのようなH型吊り紐付きの紺色のプリーツスカートであった。中原淳一が「ジュニアそれいゆ」に発表したファッションデザインには吊りスカートが多く見られ、H型吊り紐付きも見られるのは当時の流行を物語っている。
スカートに付いた吊り紐は、バックルで紐丈の調節ができるようになったものもあるが、ほとんどはボタンがけして留めるデザインである。そしてかつては、吊り紐はボタンがけされない一方の先端部分（ほとんどの場合、背中側）はスカート本体に縫い込んだり、綴じ付けてあって紐の取り外しのできないデザインが主流であった。紐がスカート本体に固定されていると、着た時のシルエットも綺麗で、ウエスト部分が引き攣れたりすることも無いが、流行が変わったり、気分的に吊りをするのに飽きたような場合には、スカート本体に綴じ付けられた吊り紐はハサミで切って取らねばならない。リサイクルショップなどに出ている吊りスカートには、吊り紐をハサミで切り落としたものが多く見られるが、これにより生地を傷める原因となる場合も多い。このためか最近のものでは、前後共にボタンがけで吊り紐の取り外しができ、好みで吊りをしたり外したりできるデザインが主流となっている。これでは普通のスカートに別パーツのサスペンダーを付けて着用するのと変わりがないと思われるが、吊り紐が取り外せるタイプのスカートでも、共布の紐が付属している場合にはそのスカートは吊りスカートのカテゴリに含まれる。なお、アメリカでは商品の解説に吊り紐の取り外しができるタイプには、必ず（detachable shoulder strap）の表記がある。
吊りスカートを商業的に多くデザインしたデザイナーとしては、金子功が挙げられる。彼の立ち上げたピンクハウスやインゲボルグなどのブランドには、多くの吊りスカートがある。近年ではもともとかわいいデザインのブラウスやワンピースを製造しているAmavel(アマベル)が吊りスカートの商品開発に力を入れている。
日本における吊りスカートの制服

吊りスカートを制服として採用した学校、企業には次のところがあった。