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天才推理 IQ探偵シリーズ
概要

両作品ともポプラカラフル文庫から刊行されており、「カラフル文庫アンソロジー ヒント?」・「WEBヒント?」や朝日小学生新聞で連載されたものが収録されている。
IQ探偵ムーの舞台は「銀杏が丘市」、IQ探偵タクトの舞台は、銀杏が丘市の隣町である「楓町」。
また、2017年8月現在、両作品で1回ずつコラボ作品を上下巻で出している。イラストは「ムー」名義の時は山田J太、「タクト」名義の時は迎夏生。
IQ探偵ムー

| IQ探偵ムー |
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ジャンル: 児童文学、推理小説
小説
著者: 深沢美潮
イラスト: 山田J太
出版社: ジャイブ・ポプラ社
掲載誌: カラフル文庫アンソロジー ヒント? WEBヒント? 朝日小学生新聞
レーベル: カラフル文庫
刊行期間: 2004年 - 2021年
巻数: 全37巻
テンプレート - ノート
IQ探偵ムー > あらすじ

ある春の日、突風が巻き起こり、そこにいたのは、一人の少女だった。その後、その子が校舎の中に入り、銀杏が丘第一小学校に美少女・茜崎夢羽が転校してきた。その日の午後、教室の壁に貼ってあった絵がなくなり、大騒ぎになる。そのとき彼女が、絵の行方について推理をはじめた。
IQ探偵ムー > 主な登場人物 > 5年1組の生徒

夢羽、元、瑠香のクラスメイト。生徒数26人中25人が登場する。
内田 里江 (うちだ りえ)
金崎 まるみ (かねざき まるみ)
木田 恵理 (きだ えり)
久保 さやか (くぼ さやか)
栗林 素子 (くりばやし もとこ)
桜木 良美 (さくらぎ よしみ)
高瀬 成美 (たかせ なるみ)
水原 久美 (みずはら くみ)
三田 佐恵美 (みた さえみ)
目黒 裕美 (めぐろ ひろみ)
佐々木 雄太 (ささき ゆうた)
竹内 徹 (たけうち とおる)
溝口 健 (みぞぐち けん)
安山 浩 (やすやま ひろし)
IQ探偵ムー > 主な登場人物 > 5年2組の生徒

光谷 瑛里沙 (みつや えりさ)
西条 茉莉 (さいじょう まり)
浜田 瀬利奈 (はまだ せりな)
IQ探偵ムー > 銀杏が丘市

銀杏が丘市 (いちょうがおかし) は、元たちが住む市。都心から電車で30分ほど離れたところにある郊外の町である。人口は約8万人で、特急は停まらないが急行は停まる。
元・瑠香・夢羽の家や銀杏が丘第一小学校は、市内の北側にある。
IQ探偵ムー > 銀杏が丘市 > 銀杏が丘銀座

銀杏が丘市の駅前にある商店街。「銀杏が丘銀座」とはほとんど呼ばれておらず、通称である「ギンギン商店街」を使用することが多い。
夏は七夕の大きな笹、12月になるとクリスマスツリーを飾る。
IQ探偵ムー > 銀杏が丘市 > 銀杏が丘第一小学校

駅から徒歩10分の場所にある、元たちの通う小学校。その隣には銀杏が丘第一中学校が建ってある。
IQ探偵ムー > 既刊

2009年10月までジャイブ、11月よりポプラ社から刊行されている。愛蔵版も刊行されている。
そして、彼女はやってきた。(2004年11月18日 ISBN 978-4-591-14069-7)
帰ってくる人形 (2005年3月18日 ISBN 978-4-86176-103-4)
アリバイを探せ! (2005年11月18日 ISBN 978-4-86176-184-3)
飛ばない!? 移動教室〈上〉 (2006年1月15日 ISBN 978-4-86176-273-4)
飛ばない!? 移動教室〈下〉 (2006年2月18日 ISBN 978-4-86176-279-6)
真夏の夜の夢羽 (2006年8月27日 ISBN 978-4-86176-326-7)
あの子は行方不明 (2007年6月17日 ISBN 978-4-86176-402-8)
秘密基地大作戦〈上〉 (2007年10月5日 ISBN 978-4-86176-441-7)
秘密基地大作戦〈下〉 (2007年11月10日 ISBN 978-4-86176-456-1)
時を結ぶ夢羽 (2008年7月10日 ISBN 978-4-86176-530-8)
浦島太郎殺人事件 〈上〉 (2008年12月10日 ISBN 978-486176-597-1)
浦島太郎殺人事件 〈下〉 (2009年1月10日 ISBN 978-4-86176-598-8)
春の暗号 (2009年7月10日 ISBN 978-4-86176-679-4)
バカ田トリオのゆううつ (2009年12月10日 ISBN 978-4-591-11440-7)
ムーVSタクト! 江戸の夜に猫が鳴く 〈上〉 (2010年7月 ISBN 978-4-591-11965-5)
ムーVSタクト! 江戸の夜に猫が鳴く 〈下〉 (2010年8月 ISBN 978-4-591-11990-7)
夢羽、マジシャンになる。〈上〉 (2011年3月 ISBN 978-4-591-12390-4)
夢羽、マジシャンになる。〈下〉 (2011年4月 ISBN 978-4-591-12413-0)
夢羽、海の家に行く。 (2011年7月 ISBN 978-4-591-12515-1)
恋する探偵 (2012年2月7日 ISBN 978-4-591-12690-5)
夢羽、脱出ゲームに挑戦! (2012年7月7日 ISBN 978-4-591-13003-2)
スケートリンクは知っていた (2012年12月 ISBN 978-4-591-13176-3)
マラソン大会の真実〈上〉 (2013年4月19日 ISBN 978-4-591-13415-3)
マラソン大会の真実〈下〉 (2013年4月19日 ISBN 978-4-591-13416-0)
自転車泥棒と探偵団 (2013年10月8日 ISBN 978-4-591-13613-3)
ムーVS忍者! 江戸の町をあぶり出せ!? (2014年3月7日 ISBN 978-4-591-13925-7)
おばあちゃんと宝の地図 (2014年7月7日 ISBN 978-4-591-14069-7)
勇者伝説?冒険のはじまり (2015年4月7日 ISBN 978-4-591-14482-4)
絵画泥棒の挑戦状 (2015年9月7日 ISBN 978-4-591-14652-1)
ピー太は何も話さない (2016年3月7日 ISBN 978-4-591-14933-1)
赤涙島の秘密 (2016年10月7日 ISBN 978-4-591-15166-2)
元の夢、夢羽の夢 (2017年7月8日 ISBN 978-4-591-15450-2)
夢羽、ホームズになる！＜上＞(2018年7月 ISBN 978-4-591-15913-2)
夢羽、ホームズになる！＜下＞(2018年8月 ISBN 978-4-591-15951-4)
夢羽のホノルル探偵団(2019年7月 ISBN 978-4-591-16321-4)
踊る大運動会(2020年10月 ISBN 978-4-591-16789-2)
ミステリーハウスからの挑戦状(2021年1月 ISBN 978-4-591-16882-0)
IQ探偵タクト

| IQ探偵タクト |
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ジャンル: 児童文学、推理小説
小説
著者: 深沢美潮
イラスト: 迎夏生
出版社: ジャイブ・ポプラ社
掲載誌: 朝日小学生新聞
レーベル: カラフル文庫
刊行期間: 2006年 -
巻数: 既刊7巻
テンプレート - ノート
IQ探偵タクト > あらすじ

私立小学校・楓陽館の6年生・渋沢拓斗は何度も不思議な事件を解決している天才少年。ある日、彼のクラスメイトが密室に閉じ込められる事件が起きた。彼は、同じ新聞部の折原未来と、次々と難事件を解決していく。
IQ探偵タクト > 既刊

2009年10月までジャイブ、11月よりポプラ社から刊行されている。愛蔵版も刊行されている。
密室小学校 (2006年10月15日 ISBN 978-4-86176-346-5)
ダンジョン小学校 (2007年7月16日 ISBN 978-4-86176-411-0)
桜の記憶 (2008年7月10日 ISBN 978-4-86176-531-5)
季節はずれの幽霊騒動 (2010年1月8日 ISBN 978-4-591-11485-8)
タクトVSムー! 日本一の小学生探偵を探せ!?〈上〉 (2010年12月 ISBN 978-4-591-12208-2)
タクトVSムー! 日本一の小学生探偵を探せ!?〈下〉 (2011年3月 ISBN 978-4-591-12391-1)
未来と拓斗の神隠し (2011年9月 ISBN 978-4-591-12577-9)
図書館版

通常版とは別に、図書館向けに作られた物も存在する。こちらはハードカバー仕様となっている。
図書館版 > 第1期

IQ探偵ムー そして、彼女はやってきた。 (2007年3月 ISBN 978-4-591-09687-1)
IQ探偵ムー 帰ってくる人形 (2007年3月 ISBN 978-4-591-09688-8)
IQ探偵ムー アリバイを探せ! (2007年3月 ISBN 978-4-591-09689-5)
IQ探偵ムー 飛ばない!? 移動教室〈上〉 (2007年3月 ISBN 978-4-591-09690-1)
IQ探偵ムー 飛ばない!? 移動教室〈下〉 (2007年3月 ISBN 978-4-591-09691-8)
IQ探偵ムー 真夏の夜の夢羽 (2007年3月 ISBN 978-4-591-09692-5)
IQ探偵タクト 密室小学校 (2007年3月 ISBN 978-4-591-09693-2)
IQ探偵タクト ダンジョン小学校 (2008年3月 ISBN 978-4-591-10162-9)
IQ探偵ムー あの子は行方不明 (2008年3月 ISBN 978-4-591-10163-6)
IQ探偵ムー 秘密基地大作戦〈上〉 (2008年3月 ISBN 978-4-591-10164-3)
IQ探偵ムー 秘密基地大作戦〈下〉 (2008年3月 ISBN 978-4-591-10165-0)
IQ探偵タクト 桜の記憶 (2009年3月 ISBN 978-4-591-10869-7)
IQ探偵ムー 時を結ぶ夢羽 (2009年3月 ISBN 978-4-591-10870-3)
IQ探偵ムー 浦島太郎殺人事件〈上〉 (2010年4月 ISBN 978-4-591-11567-1)
IQ探偵ムー 浦島太郎殺人事件〈下〉 (2010年4月 ISBN 978-4-591-11568-8)
IQ探偵ムー 春の暗号 (2010年4月 ISBN 978-4-591-11569-5)
IQ探偵ムー バカ田トリオのゆううつ (2010年4月 ISBN 978-4-591-11570-1)
IQ探偵タクト 季節はずれの幽霊騒動 (2010年4月 ISBN 978-4-591-11571-8)
IQ探偵ムー ムーVSタクト! 江戸の夜に猫が鳴く〈上〉 (2011年4月 ISBN 978-4-591-12356-0)
IQ探偵ムー ムーVSタクト! 江戸の夜に猫が鳴く〈下〉 (2011年4月 ISBN 978-4-591-12357-7)
天才推理 IQ探偵シリーズ (全7巻) (2007年3月 ISBN 978-4-591-99863-2)
天才推理 IQ探偵シリーズ (全11巻) (2008年3月 ISBN 978-4-591-99977-6)
天才推理 IQ探偵シリーズ (全13巻) (2009年3月 ISBN 978-4-591-91039-9)
天才推理 IQ探偵シリーズ (既刊18巻) (2010年3月 ISBN 978-4-591-91164-8)
天才推理 IQ探偵シリーズ 第1期 (全20巻) (2011年4月 ISBN 978-4-591-91245-4)
図書館版 > 第2期

2017年8月現在、「全14巻」ではなく「既刊14巻」の表記となっている。
IQ探偵タクト タクトVSムー!日本一の小学生探偵を探せ!? 〈上〉 (2012年4月 ISBN 978-4-591-12840-4)
IQ探偵タクト タクトVSムー!日本一の小学生探偵を探せ!? 〈下〉 (2012年4月 ISBN 978-4-591-12841-1)
IQ探偵ムー 夢羽、マジシャンになる。〈上〉 (2012年4月 ISBN 978-4-591-12842-8)
IQ探偵ムー 夢羽、マジシャンになる。〈下〉 (2012年4月 ISBN 978-4-591-12843-5)
IQ探偵ムー 夢羽、海の家へ行く。 (2012年4月 ISBN 978-4-591-12844-2)
IQ探偵タクト 未来と拓斗の神隠し (2012年4月 ISBN 978-4-591-12845-9)
IQ探偵ムー 恋する探偵 (2013年4月 ISBN 978-4-591-13348-4)
IQ探偵ムー 夢羽、脱出ゲームに挑戦! (2013年4月 ISBN 978-4-591-13349-1)
IQ探偵ムー スケートリンクは知っていた (2013年4月 ISBN 978-4-591-13350-7)
IQ探偵ムー マラソン大会の真実〈上〉 (2014年4月 ISBN 978-4-591-13894-6)
IQ探偵ムー マラソン大会の真実〈下〉 (2014年4月 ISBN 978-4-591-13895-3)
IQ探偵ムー 自転車泥棒と探偵団 (2014年4月 ISBN 978-4-591-13896-0)
IQ探偵ムー ムーVS忍者! 江戸の街をあぶり出せ!? (2014年4月 ISBN 978-4-591-13929-5)
IQ探偵ムー おばあちゃんと宝の地図 (2015年4月 ISBN 978-4-591-14417-6)
天才推理 IQ探偵シリーズ第2期 (全6巻) (2012年4月 ISBN 978-4-591-91294-2)
天才推理 IQ探偵シリーズ第2期 (既刊9巻) (2013年4月 ISBN 978-4-591-91378-9)
天才推理 IQ探偵シリーズ第2期 (既刊13巻) (2014年4月 ISBN 978-4-591-91469-4)
天才推理 IQ探偵シリーズ第2期 (既刊14巻) (2015年4月 ISBN 978-4-591-91554-7)
太陽のバカンス

『太陽のバカンス』（たいようのばかんす）は、田村英里子の5枚目のアルバム。
収録曲

秘密のヴェール（3分49秒）
作詞：魚住勉／作曲：馬飼野康二／編曲：新川博
そよ風のウィンク（4分13秒）
作詞：只野菜摘／作曲：沖山優司／編曲：船山基紀
虹色の涙（ニュー・リミックス・バージョン）（4分10秒）
作詞：鈴里風太／作曲・編曲：織田哲郎
ひとりじめ（3分20秒）
作詞：風堂美起／作曲：中崎英也／編曲：船山基紀
太陽のバカンス（5分6秒）
作詞：魚住勉／作曲：馬飼野康二／編曲：新川博
夢になりたい（4分27秒）
作詞：森由里子／作曲：葛口雅行／編曲：武部聡志
ハッピーエンドを待っている（4分36秒）
作詞：及川眠子／作曲：小森田実／編曲：杉山卓夫
太陽をさらいたい（3分42秒）
作詞：原真弓／作曲：辻畑鉄也／編曲：大谷和夫
てのひらの砂（4分18秒）
作詞：只野菜摘／作曲：山口美央子／編曲：船山基紀
リトル・ダーリン（3分44秒）
作詞：松本隆／作曲：平井夏美／編曲：井上鑑
博多臨港線

|  博多臨港線 |
| --- | --- |
 千早 - 福岡貨物ターミナル間
基本情報
国:   日本
所在地:  福岡県
起点:  香椎駅
終点:  福岡貨物ターミナル駅
開業:  1942年7月1日
所有者:  日本貨物鉄道 （JR貨物）
運営者:  日本貨物鉄道
路線諸元
路線距離:  3.7 km
軌間:  1,067 mm
線路数:  単線
電化方式:  交流20,000 V・60Hz, 架空電車線方式
テンプレートを表示
博多臨港線（はかたりんこうせん）は、福岡県福岡市東区の香椎駅を起点とし、同区の福岡貨物ターミナル駅を終点とする、日本貨物鉄道（JR貨物）鹿児島本線貨物支線の通称である。
概要

第二次世界大戦中、中国大陸（朝鮮・満州・中国）方面への輸送を下関港のみでは捌ききれない状態に達していたことに対して、1942年の関門鉄道トンネル開通に伴い鹿児島本線経由で博多港を活用することが可能になったことから、トンネル開通と同時に香椎 - 博多港間に船との接続輸送を図るべく敷設されたのが、この路線の創始である。
戦後になると、博多港の拡大に伴い路線が西方に延伸され、福岡港駅・福岡市場駅の設置がなされた。しかし、国鉄における貨物輸送の衰退に伴い、1998年に福岡貨物ターミナル駅までの区間を残して廃止され、現在に至っている。
なお、貨物線として扱われていたものの、1989年8月3日から8月9日の間は福岡競艇場および「アジア太平洋博覧会」への来客を対象に、香椎 - 博多港間のJR貨物の路線を九州旅客鉄道（JR九州）が期間限定で第二種鉄道事業者として借受け、さらに博多港駅の構内線（元は、福岡港駅への路線の廃線跡を構内線として残したもの）を活用して進んだ位置に臨時駅の福岡ボート前駅を設置し、当時「SLあそBOY」で使用されていた蒸気機関車58654（8620形） が牽引する12系客車、ないしはジョイフルトレイン改造を施したキハ58系気動車（アクアエクスプレス）により、臨時の旅客列車を運転したことがある。
概要 > 路線データ

管轄：日本貨物鉄道（第一種鉄道事業者）
路線距離：香椎駅 - 福岡貨物ターミナル駅 3.7 km
電化区間：全線（交流電化、20000 V,60 Hz）
複線区間：なし（全線単線）
閉塞方式：特殊自動閉塞
沿革

1942年（昭和17年）7月1日 香椎 - 博多港間開業
1954年（昭和29年）6月15日 博多港 - 福岡港間開業
1964年（昭和39年）2月1日 福岡港 - 福岡市場間開業
1975年（昭和50年）3月10日 福岡貨物ターミナル駅開設。香椎 - 福岡貨物ターミナル間を交流電化
1982年（昭和57年）11月14日 福岡港 - 福岡市場間廃止。ただし、福岡市場駅は福岡港駅に統合され、福岡港 - 福岡市場間は福岡港駅（のち博多港駅）の構内扱いで1995年（平成7年）3月まで存続。
1985年（昭和60年）3月14日 博多港 - 福岡港間廃止。ただし、福岡港駅は博多港駅に統合され、博多港 - 福岡港間は博多港駅の構内扱いで1996年（平成8年）3月まで存続。
1987年（昭和62年）4月1日 国鉄分割民営化に伴い、JR貨物承継
1989年（平成元年）8月 福間 - 香椎 - 福岡ボート前間で臨時列車運行（前述）
1998年（平成10年）4月1日 福岡貨物ターミナル - 博多港間廃止
2003年（平成15年）7月7日 香椎操車場跡地に千早駅とともに千早操車場開設
駅一覧

全施設とも福岡県福岡市東区に所在。（貨）は貨物駅、（臨）は臨時駅を表す。
| 駅名 | 駅間キロ | 営業キロ | 接続路線 |
| --- | --- | --- | --- |
| 香椎駅 | - | 0.0 | 九州旅客鉄道：鹿児島本線（本線）・香椎線 |
| 千早操車場 | 1.5 | 1.5 |   |
| （貨）福岡貨物ターミナル駅 | 2.2 | 3.7 |   |
国道3号に架かる多々良架道橋（千早-福岡貨物ターミナル間）
築港本町付近の廃線跡
Ӄ

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

キリル文字
| А | Б | В | Г | Ґ | Д | Ѓ |
| Ђ | Е | Ё | Ѐ | Є | Ж | З |
| Ѕ | И | І | Ї | Й | Ѝ | Ј |
| К | Ќ | Л | Љ | М | Н | Њ |
| О | П | Р | С | Т | Ћ | У |
| Ў | Ф | Х | Ц | Ч | Џ | Ш |
| Щ | Ъ | Ы | Ь | Э | Ю | Я |
非スラヴ系文字
| Ӑ | Ӓ | Ә | Ӛ | Ӕ | Ғ | Ӷ |
| Ҕ | Ӗ | Ӂ | Җ | Ӝ | Ҙ | Ӟ |
| Ӡ | Ӣ | Ӥ | Ҋ | Ҡ | Қ | Ҟ |
| Ӄ | Ҝ | Ӆ | Ӎ | Ң | Ӊ | Ӈ |
| Ҥ | Ө | Ӧ | Ӫ | Ҧ | Ҏ | Ҫ |
| Ҭ | Ҵ | Ӳ | Ӯ | Ү | Ұ | Ӱ |
| Ҳ | Ӿ | Һ | Ҷ | Ӌ | Ҹ | Ӵ |
| Ҩ | Ҽ | Ҿ | Ӹ | Ҍ | Ӭ | Ӏ |
初期キリル文字
| Ҁ | Ѹ | Ѡ | Ѿ | Ѻ | Ѣ | Ꙗ |
| Ѥ | Ѧ | Ѫ | Ѩ | Ѭ | Ѯ | Ѱ |
| Ѳ | Ѵ | Ѷ | ꙮ | Ԁ |  |  |
キリル文字一覧
Ӄ, ӄは、キリル文字のひとつ。Кの右下にフックが付いた文字で、ハンティ語、チュクチ語、セリクプ語、コリヤーク語、アリュートル語、イテリメン語、アレウト語、ニヴフ語、ケット語に使われている。
音素

無声口蓋垂破裂音/q/を表す。
符号位置

| 文字 | Ӄ | Ӄ | ӄ | ӄ |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Unicode名 | CYRILLIC CAPITAL LETTER KJA | CYRILLIC CAPITAL LETTER KJA | CYRILLIC SMALL LETTER KJA | CYRILLIC SMALL LETTER KJA |
| エンコード | 十進法 | 十六進法 | 十進法 | 十六進法 |
| Unicode | 1219 | U+04C3 | 1220 | U+04C4 |
| UTF-8 | 211 131 | D3  83 | 211 132 | D3  84 |
| 数字文字参照 | &#1219; | &#x4C3; | &#1220; | &#x4C4; |
喜井黄羊

喜井 黄羊（きい こうよう、1901年9月12日 - 1997年）は、日本の画家。徳島県海部郡美波町（旧由岐町）出身。富岡鉄斎の流派を受け継いだ日本画家として知られる。
経歴

徳島県海部郡由岐町に生まれる。関西芸術院を卒業後、1932年、矢野鉄山に師事し、本格的に南画を学ぶ。新文展、日展などに出品する。大阪美術協会常任委員監査、吹田市美術家連盟役員、吹田市展審査員、大阪美術家協会委員などを歴任した。文部大臣賞、大阪府芸術文化功労賞、吹田市文化賞を受賞。紺綬褒章受章。由岐町名誉町民。
ジェシー・ボチコー

| ジェシー・ボチコー Jesse Bochco |
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本名:  Jesse John Bochco
生年月日:   (1975-03-02) 1975年3月2日（49歳）
出生地:   アメリカ合衆国 カリフォルニア州ロサンゼルス
職業:  テレビ監督、プロデューサー
配偶者:  ケイト・ダンソン (2009年 - 継続中)
著名な家族:  スティーヴン・ボチコー（英語版）（父） バーバラ・ボッソン（英語版）（母）
テンプレートを表示
ジェシー・ジョン・ボチコー（Jesse John Bochco）は、アメリカ合衆国のテレビ監督、プロデューサーである。父はテレビプロデューサーで脚本家のスティーヴン・ボチコー（英語版）、母は女優のバーバラ・ボッソン（英語版）である。
キャリア

1982年に彼は父が製作したテレビシリーズ『ヒルストリート・ブルース』にフランク・フリロ・Jr役で出演する。彼にとってこれが唯一の俳優経験であり、母バーバラ・ボッソン（英語版）演じるフェイ・フリロの息子という役柄であった。
スタッフとしてのキャリアの始まりは、父のテレビシリーズ『Philly』(2001-2002年）のアソシエイト・プロデューサーとしてであった。ボチコーは2002年に同番組のエピソード「Tall Tales」で監督デビューした。他に父がプロデュースした番組では『NYPDブルー』、『Over There』、『マダム・プレジデント 星条旗をまとった女神』、『レイジング・ザ・バー 熱血弁護人（英語版）』のエピソードを監督した。この他にも、『ダート』、『Lincoln Heights』、『交渉人 〜Standoff（英語版）』、『John from Cincinnati』、『クローザー』、『プリズン・ブレイク』、『NIP/TUCK マイアミ整形外科医』、『エージェント・オブ・シールド』、『ダラス（英語版）』のエピソードを監督している。
私生活

2009年に俳優のテッド・ダンソンの娘で女優のケイト・ダンソンと結婚した。
合原義訓

合原 義訓（ごうはら よしのり、生年不詳 - 1873年（明治6年）9月18日）は江戸幕府の幕臣、砲術家。通称・合原 操蔵（ごうはら そうぞう）。合原猪三郎の兄で、外国船がたびたび来航する幕末期に、弟や同僚たちとともにその対応に当たった。合原家は、中島三郎助や佐々倉桐太郎の家と同様、代々浦賀奉行所の与力を務める家だった。
「浦賀史料」によれば、操蔵は嘉永6年（1853年）6月11日当時は吟味掛与力で、奉行所の牢内で入牢者が死亡した事件の通報を受けたことが記されている。
略歴

「蠹餘一得（とよいっとく）」（国立公文書館所蔵）という史料によれば、天保8年（1837年）に発生したモリソン号事件当時、海上警備にあたる御備船（おそなえぶね）には同僚の与力・中島清司たちとともに乗船し、モリソン号への攻撃を命じられた。
弘化2年（1845年）のマンハッタン号による日本人漂流民引き渡しの際には、平根山や三崎に詰めた他の与力たちとともに銀3枚を拝領し、また「格別骨折」があったとして老中の阿部正弘から褒美が与えられている。
弘化3年（1846年）閏5月20日にアメリカのビッドル艦隊が日本との通商を求めて来航した際には、同僚の与力の近藤改蔵や中島三郎助とともに防衛の任にあたっている。6月5日に通詞の堀達之助が「日本が外国と通信・通商をしないこと」をビッドルに通達したが、その時には石山作之丞・中島三郎助・畑藤三郎らとともに、堀が乗った御備船の指揮をした。
同年6月28日、デンマークの軍艦ガラテア号が日本沿岸の測量のために来航し、翌日には退去した。この事件を受けて、善後策を講じるために海防掛目付の松平近韶が浦賀に来た際には、与力の中島清司や近藤改蔵らとともに松平と面会して浦賀の視察について協議した。
嘉永6年（1853年）のペリー艦隊来航の際には、砲隊長として浦賀の警備にあたった。合原からの聞き書き（『幕末外国関係文書 一』所収）によれば、幕府の方針は「穏便専要（おんびんせんよう）」（戦闘をできるだけ避けること）、「アメリカ船の乗組員が上陸して民家に立ち入っても、乱暴しなければ放置してよい」だったという。
安政元年（1854年）3月24日に下田に下田奉行所が再設置され、同年4月20日には同僚の近藤良次や弟の猪三郎とともに下田奉行所の与力に就任。
安政4年（1857年）9月に長崎海軍伝習所への入所が命じられる。
文久3年（1863年）、前年に発生した生麦事件が原因で戦闘が発生した時のために、江戸湾の軍事拠点の1つであった浦賀で準備が始められた。合原操蔵は42人の兵の差図役として明神崎（みょうじんざき）台場に派遣された。江戸幕府が賠償金をイギリスに支払うことで事件の解決を見た後、当時の浦賀奉行だった大久保忠董の指示で、奉行所が管轄する台場が新設されることとなった。操蔵は中島三郎助や佐々倉桐太郎とともに、台場の建造や大砲の鋳造にあたることになり、元治元年（1864年）に完成させる。
1873年（明治6年）9月18日、死去。
TSUGARU

「TSUGARU」（ツガル）は、吉幾三が2019年（令和元年）に発表した楽曲である。同年の9月12日に音楽配信として先行配信され、10月30日にマキシシングルとして発売された。
リリース

「TSUGARU」は、地元に帰らない子どもに、年老いた親が顔を見せるよう呼び掛けるという内容の歌詞となっており、全編通して津軽弁となっている。
後述のミュージック・ビデオが話題となり、当初は配信限定だったが、急遽CD化が決定した。配信盤とCD盤では、バージョンが異なっている。
ミュージック・ビデオ

| 映像外部リンク |
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  吉幾三「TSUGARU～コロナに負けるな！バージョン～」 - YouTube
2019年9月12日にYouTubeにて、ミュージック・ビデオが投稿された。公開から2週間で200万再生を突破し、YouTubeのコメント欄に「何を言っているか分からない」と話題となった。当の吉本人も、YouTubeのコメント動画で「津軽に住んでる人でも年配の人しか分からない」と語っている。
2020年5月8日に、YouTubeにて新型コロナウイルス感染拡大防止による、外出自粛を呼びかける内容に津軽弁で歌詞を変更して公開された。
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 全作詞・作曲・編曲: 吉幾三。 | 全作詞・作曲・編曲: 吉幾三。 | 全作詞・作曲・編曲: 吉幾三。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「TSUGARU」 | 吉幾三 | 吉幾三 | 4:13 |
| 2. | 「TSUGARU」(オリジナルカラオケ) | 吉幾三 | 吉幾三 | 4:13 |
| 合計時間: | 合計時間: | 8:26 |  |  |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 全作詞・作曲・編曲: 吉幾三。 | 全作詞・作曲・編曲: 吉幾三。 | 全作詞・作曲・編曲: 吉幾三。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「TSUGARU ＜オリジナルバージョン＞」 | 吉幾三 | 吉幾三 | 4:17 |
| 2. | 「TSUGARU ＜オリジナルバージョン＞」(オリジナルカラオケ) | 吉幾三 | 吉幾三 | 4:14 |
| 合計時間: | 合計時間: | 8:31 |  |  |
Ր

Րとր
筆記体
Րとրの様々な書体
Ր, ր（アルメニア語: րեまたはրէ、発音はre）は、アルメニア文字の32番目の文字である。405年ごろにメスロプ・マシュトツによって作成されたと見られる。
使用

東アルメニア語・西アルメニア語ではR音の有声歯茎たたき音またははじき音[ɾ]を表す。イランに住んでいるアルメニア人の間では歯茎接近音[ɹ]と発音することが多い。ラテン文字化する時は「R」と記す。記数法では5000を表す。
կարդալ、վերջのような、この文字の後に来る有声破裂音・破擦音が有気音になるという現象がある。また、この文字から始まる言葉はごくわずかである。
符号位置

| 文字 | Unicode | JIS X 0213 | 文字参照 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Ր | U+0550 | - | &#x550; &#1360; |  |
| ր | U+0580 | - | &#x580; &#1408; |  |
四手井家保

|  凡例四手井家保 |
| --- | --- |
時代:  戦国時代
生誕:  不明
死没:  不明
官位:  左衛門尉、伊賀守、美作守
主君:  松永久秀
氏族:  四手井氏
テンプレートを表示
四手井 家保（しでい いえやす）は、戦国時代の武士。
略歴

山城国山科七郷・宇治郡厨子奥村出身の国人。
三好長慶の被官としての活動も見えるが、主に松永久秀に仕えて活躍した。同郷出身に赤塚家清がいる。二人は所領も近く、両者とも名前に「家」の字を持っていることから、縁戚関係で結びついた村落上層部の有力者であったと考えられている。
長慶・久秀に仕えた四手井一族として、他に四手井家武がいる。また、子孫に四手井綱英がいる。
哀しいよ

『哀しいよ』（かなしいよ）は、松澤由美の10作目のシングル。2001年7月4日にマクセル・イーキューブから発売された。
概要

シングル作品としては前作『時空〜ときのそら〜』以来およそ2か月での発表。
収録曲

全曲 作曲：KAB.、編曲：十川知司
哀しいよ 作詞：松澤由美、
テレビ東京系『ジャンクション』、TOKYO FM系『BEAT CLUB』エンディングテーマ
夕暮れ
作詞：松澤由美
人魚
作詞：KAB.・松澤由美
スタートライン (Argonavisの曲)

『スタートライン』は、Argonavisの配信限定シングル。2023年9月8日に発売された。
収録曲

スタートライン (4:49)
作詞・作曲・編曲：渡辺拓也
YUFUKO

YUFUKO（ユウコ、1980年10月30日 - ）は日本の女性ファッションモデル。
千葉県出身。フロス所属。
人物

趣味は旅行、子供と遊ぶこと。
国内外のファッションショーやファッション雑誌などでモデルとして活躍。
結婚しており、2児の母である。妊娠中もパリ・コレクションや東京コレクションの舞台に立っている。
主な出演 > 広告

DAIDAI
京葉ガス
無印良品
主な出演 > ショー

LIMI feu
プラダ
マーク・ジェイコブス
TEI JOHJIMA
シャネル
MICHIO INABA
hiromichi nakano
主な出演 > 雑誌

FUDGE
an・an
Spring
VOCE
美的
smart
女生徒 (短編集)

『女生徒』（じょせいと）は、太宰治の短編小説集。
女性読者から送られた日記を題材に、14歳の少女の1日を、独自体で綴った短編作品。思春期の少女の心の揺らぎや不安定な自意識を、繊細かつ軽快に描いた。
1939年（昭和14年）7月20日、砂子屋書房より刊行された。装幀は山田貞一。定価は1円80銭だった。
1992年（平成4年）6月19日、日本近代文学館より「名著初版本複刻太宰治文学館」シリーズの一冊として当時の体裁どおりに復刊された。
2015年（平成27年）1月9日、本書の電子書籍版がITmediaより発売された。
内容

|  | タイトル | 初出 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 満願 | 『文筆』1938年9月号 |  |
| 2 | 女生徒 | 『文學界』1939年4月号 | のちに『女性』に再録された。 |
| 3 | I can speak | 『若草』1939年2月号 |  |
| 4 | 富嶽百景 | 『文体』1939年2月号、3月号 |  |
| 5 | 懶惰の歌留多 | 『文藝』1939年4月号 |  |
| 6 | 姥捨 | 『新潮』1938年10月号 |  |
| 7 | 黄金風景 | 『國民新聞』1939年3月2日、3月3日 |  |
関連作品 > 映画

『スクールガール・コンプレックス～放送部篇～』 - 小沼雄一監督、青山裕企原案 -主人公が所属する放送部によって本編が朗読される。
スズの兵隊

スズの兵隊
スズの兵隊（スズのへいたい、tin soldier）、またはブリキの兵隊や鉛の兵隊（Lead soldier）は、19世紀から20世紀前半にかけて、ヨーロッパの男の子たちになじみであったミニチュアのおもちゃの兵隊。現在では収集対象のおもちゃともなっている。元々は、溶かした金属（ホワイトメタル、古くは主にスズと鉛の低融点合金）を型に流し込んで、鋳造して製作されているもので、自分で制服や装備品に好みの色をつけることで、プロイセンの軍隊にも、フランスの兵士にもなる。騎馬兵、歩兵など、1人、あるいは3人とセットになっている場合もあり、それらを集めて部屋に配置し、アウステルリッツの会戦などを再現することも出来る。これを軍事教練に使い、後に遊戯としたのが「ミニチュアゲーム」である。後年には、他の金属やプラスティックでも製作されるようになった。女の子には、これの代替としてドールハウスが与えられた。
関連作品

デンマークの童話作家・詩人のハンス・クリスチャン・アンデルセンは『しっかり者のスズの兵隊』を書いた（1838年刊。デンマーク語原題：『Den Standhaftige Tinsoldat』、英語翻訳題：『The Steadfast Tin Soldier』）。
イギリスのロック・バンド、スモール・フェイセスは1967年に「ティン・ソルジャー」という楽曲を発表した。
日本の童謡、「おもちゃのチャチャチャ」（野坂昭如作詞、吉岡治補作詞、越部信義作曲）では鉛の兵隊としている。
ハムレット (オペラ)

初演時の『ハムレット』のイラスト
『ハムレット』（フランス語:Hamlet、正確には「アムレ」だが「アムレット」とも記される）は、アンブロワーズ・トマが作曲したフランス語による5幕のグランド・オペラ。 1868年5月9日、パリ・オペラ座にて初演された。ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ハムレット』を素材にしたオペラは数多く作曲されているが、このトマの作品が最も有名である。
作曲の背景

トマはハムレットをテノールとして作曲することを想定していたが理想的な歌手がいなかったため、バリトンのジャン=バティスト・フォル(Jean-Baptiste Faure）をハムレットに設定して作曲を進めた。これがバリトンを主役とするオペラの傑作の誕生の背景となった。また、ライバル視していたグノーが同様にシェイクスピア劇に基づくオペラ『ロメオとジュリエット』を1867年4月27日にパリのリリック座で初演し、大規模な成功を収めたこともあり、作曲を力を注いでいたのだった。
楽曲

形式としては、ジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』（1836年）を代表とするグランド・オペラの形式をとっているので、(1)5幕（または4幕）仕立て、(2)劇的な題材、(3)歴史的な興味を惹きつけ、(4)大合唱やバレエなどの多彩なスペクタクル要素、(5)異国情緒などの特徴を備えている。グランド・オペラとしては後期の作品となる。管弦楽について見ると、トマの音楽はとりわけ彼が主人公の不安な心情を探し求めつつシェイクスピアの原作に近づく時、台本より遥かに高い水準を示している。それは例えば、イングリッシュホルンの独奏によって始まる有名な〈生きるべきか、死ぬべきか〉の場面やハムレットと母の対決の場面などの美しく成功している場面などに見られる。ハミングの合唱は、オーケストラの中にサクソフォーンを導入していることと共に、大きな効果をもたらした、かなり革新的な試みである。トマは、サクソフォーンをオペラに使用した最初の作曲家である。トマは音色の響きに非常に感じやすい耳をもったオーケストラの大家であった。トマの、ことに木管楽器の音色に対する繊細な感覚は、一幕二場の城壁の場や四幕での農家の娘たちの踊りで示されている。
声楽部分では、グランド･オペラやベルカント・オペラでは「狂乱の場」がヒロインのために設けられることが多いが、オフェリの〈遊びの仲間に入れて下さい〉はベッリーニの『清教徒』（1835年）のエルヴィラが歌う〈あなたの優しい声が〉とドニゼッティ作『ランメルモールのルチア』（1835年）でルチアが歌う〈苦しい涙を流せ〉と並ぶ三大「狂乱の場」となる。異国情緒の点では、「北欧由来のメロディーが取り入れられている。それは第四幕のオフェリのもの悲しいバラード〈色白で金髪の“Pâle et blonde”〉。スウェーデン民謡の一節によるもの」が巧みに使われている。
リブレット

リブレットはジュール・バルビエ（Jules Barbier）とミシェル・カレ（Michel Carré）によりフランス語で作成されている。シェイクスピアの原作からラストが大きく変更されており、オフェリの葬列でアムレがクロードを殺害してデンマーク王となることを宣言するところで終わっている。シェイクスピア劇の社会的受容状況の相違などから、初演時には大きな問題とならなかったが、時代を下るにつれて原作を冒涜していると言った批判が現れるようになった。なお、1869年の英国初演の際に、《ハムレットが死ぬ》結末の版が作曲され、これが使用された。一般的には、オペラ制作にあたって原作の筋立てが改変されるのは、音楽的制約や声域別の主要な歌手や合唱への楽曲の割り当てなどの都合からむしろ当然なのだが、この場合、原作の知名度が非常に高く、結末が異なっていたために影響が大きくなったものと思われる。加えて、この台本作家のコンビが作成したリブレットとシェイクスピアの原作との間にはアレクサンドル・デュマ・ペールとポール・ムーリス( Paul Meurice）が1847年に共訳した訳本が存在していることも指摘されている。この台本作家のコンビは 1859年3月19日にパリのリリック座で初演されたグノー の『ファウスト』でも原作の大胆な改変を行っている。1868年のパリ・オペラ座における上演に際して、グノーは台詞を朗唱（レチタティーヴォ）に変更、バレエ音楽を追加し、グランド・オペラに改訂した。当初はドイツなどで原作に対する冒涜だといった非難を浴びた。しかし、結局これが現在上演され続ける成功作となっているという周知の事実が背景にあるものと見られる。オペラ研究家の岸純信は「父の敵を斃したとはいえ、不義の母は修道院に向かい、恋人オフェリは狂い死に、その兄ラエルトの憎しみを受けるアムレットには、もはや平安の時は訪れない。心の拠り所を全て失った彼は真の孤独を抱えつつこの先の人生を全うしなければならないのである。人々の歓声が盛大であればあるほど、王子の虚しさもいっそう鮮やかになる。それはまさに、オペラだからこそ描ける真実味。原作を超えるその無常観はいまも色褪せてはいない」と結んでいる。
評価

『エスプリの音楽』の著者で「モーツァルト劇場」を主宰し、1989年に本作の演出を担当した高橋英郎は「《ハムレット》の色彩は暗いが、饗宴の場の〈ああ！今日こそは追い払おう〉の磊落さ、オフェリの狂乱の場の〈さよなら、と彼は言った〉以下の詩情、ハムレットと母の対話する〈光を疑うがいい〉のリリシズム、亡霊の場の墓場のような荘重さなど、多様な音楽の変化がアンブロワーズ・トマへの賛辞を引き起こすことだろう」と語っている。
『フランス・オペラの魅惑』の著者である澤田肇は「トマのオペラはシェイクスピアの原作をあちらこちら改変しているため、馬鹿げているとか冒涜だとか拒否反応を示すシェイクスピアファンが多かった。しかし上演されるのはオペラであって演劇ではない。もとの戯曲をなぞるだけの作品では、優れたオペラにはなり得ない。極限におかれた人間のドラマが歌と音楽を通して浮き上がる現実的でモダンな作品、それが『ハムレット』なのである」と述べている。
『シェイクスピア劇のオペラを楽しもう』の著者である福尾芳昭は『ハムレット』には「戴冠式、宴席、行進、バレエ、大合唱などのグランド･オペラに付きものの道具立てが揃っていて、豪華な見せ場が耳目を楽しませ、その上、亡霊の出現、劇中劇、狂乱の場などもある。盛りだくさんのこれらの道具立てが舞台を賑わし、耳目をそこに釘付けにする。」さらに「第三幕は劇的にも音楽的にも見事な出来栄えである。ここにはハムレットの有名な〈生きるべきか、死ぬべきか〉の哲学的モノローグがあり、現王の罪の意識と良心の呵責の葛藤のアリアがあり、さらに全曲のクライマックスとしてハムレットと王妃との二重唱による対決があり、彼女の非道の告白がある。この幕は正しく劇的緊張と迫力の連続であり、聴き応えのある歌の連続である。」とし、さらに「トマのオペラの一特徴はイタリアのベルカントにも匹敵する表情豊かな旋律美である。特に、オフェリのアリアやバラッドでは華麗な装飾音が彩り豊かに旋律を飾り、また、装飾歌唱はハムレットの歌うシャンソンのように男声にも聴かれる」と指摘している。
初演及びその後

1868年5月9日のオペラ座での初演は大成功だった。常套的なスタイルだったにもかかわらず、作曲が優れ、同時代の人から「アレヴィ以後の最も重要なオペラと見なされていた。
ハムレットは『ミニョン』に続く、トマの最大の成功作で、初演後の5年以内にライプチッヒ ブダペスト、ブリュッセル、プラハ、ニューヨーク、サンクトペテルブルク、ベルリン、ウィーンで上演された。英国初演は、 1869年 6月19日にロンドンのコヴェント・ガーデンロイヤル・オペラ・ハウスにてアルディーティの指揮、クリスティーナ・ニルソン（オフェリ）、シニコ、カルシ、スタンリー、パガジョーロらの配役で行われた。オフェリの役は初演時にはクリスティーナ・ニルソン(Christina Nilsson）が演じたが、その後もネリー・メルバ、アデリーナ・パッティ、マリア・バリエントス（Maria Barrientos）、そして狂乱の場を断固たる調子で堂々と歌い上げたマリア・カラスに至る偉大な歌手たちによって演じられてきた。ハムレットの役は声に輝きのある偉大な歌手を必要とするが、初演を行ったジャン=バティスト・フォル、その後のヴィクトル・モレル(Victor Maurel）、モーリス・ルノー(Maurice Renaud）、アルチュール・アンドレーズ、ティッタ・ルッフォたちは、特にそうした資質を備えていた。アメリカ初演は1872年 3月22日にニューヨーク・アカデミー・オブ・ミュージックにてクリスティーナ・ニルソン、カリー、ブリニョーリ、バル、ジェームズ、コレッティらの出演で行われた。なお、英国初演に際しては、《ハムレットが死ぬ》結末の版が差し替え用として特別に準備され、これが使用された。日本初演は1948年に演奏会形式ながら藤原歌劇団によって大隈講堂にて実現し、1989年には松尾葉子が指揮を務め、モーツァルト劇場によって東京グローブ座 にて舞台初演がおこなわれた。
1980年代からは本作への興味が回復し再び各地の歌劇場が取り上げるようになっており、近年歌劇場のレパートリーから外れるようになってしまった『ミニョン』に代わってトマの代表作としてしばしば取り上げられている。現在では、オリジナルのエンディングのほうが多く取り上げられているが、イェーテボリ歌劇場のケースのように同一のシリーズ中でも日替わりでエンディングを入れ替えるような対応をする上演形態も見られた。
登場人物

| 人物名 （英語名） | 声域 | 役 | 初演時のキャスト (1868年5月9日)指揮： フランソワ・ジョルジュ=エンル |
| --- | --- | --- | --- |
| アムレ （ハムレット） | バリトン | デンマークの王子、前王の息子 | ジャン=バティスト・フォル |
| オフェリ  （オフィーリア） | ソプラノ | アムレの恋人、ラエルトの妹 | クリスティーナ・ニルソン |
| ジェルトリュード （ガートルード） | メゾ・ソプラノ | アムレの母、 前王の死後クロードと再婚 | ポリーヌ・ゲイマール・ロテール |
| クロード （クローディアス） | バス | 前王の弟、現国王 | ジュール=ベルナール・ベルヴァル |
| 前王の亡霊 | バス | アムレの父、クロードの兄 | ダヴィド |
| ポロニュース （ポローニアス） | バス | クロードに仕える大臣、オフェリの父 | ポンサール |
| ラエルト （レアティース） | テノール | オフェリの兄、ポロニュースの息子 | コラン |
| オラシオ （ホレーショ） | バス | アムレの親友 | アルマン・カステルマリ |
| マルセリュ （マーセラス） | テノール | 将校 | グリシー |
| 墓堀人１ | バリトン | - | ガスパール |
| 墓堀人２ | テノール | - | メルマン |

合唱：諸侯、役者、兵士、召使、デンマークの農民など

バレエ団。
あらすじ

舞台：中世のデンマーク
あらすじ > 第1幕 > 第1場

デンマークのエルシノール城内の宮殿の広場
不気味で暗い序曲に続いて壮麗なファンファーレと入場行進で幕が開く。（この暗い序曲は、城壁の場への序奏として再び用いられる。）そこには人々が集まっており、２ヵ月前に逝去した前王の妃ジェルトリュードが、前王の弟で王位継承者となっているクロードと結婚し、再び王妃となることを祝っている。この場面はブラスの輝かしい咆哮と大合唱で歌われ、グランド･オペラらしい大変壮麗なシーンとなっている。王が現れ、デンマーク国民に対する忠誠を誓い、ジェルトリュードの頭に冠を置く。王妃は王子アムレが姿を見せないので心配する。戴冠式は無事に終了し、宮廷の人々は王、王妃と共に退場する。宮殿の奥からアムレが一人現れる。彼は父の死後僅か２ヵ月しか経っていないというのに母が叔父と結婚することに疑念と激しい嫌悪感を抱いている。そこに恋人オフェリが現れる。彼女はアムレを愛しており、彼が宮廷を去るつもりだという噂を聞いて胸を痛めていたのだった。オフェリはアムレの苦悩を和らげようと優しく慰めるのだった。（アムレとオフェリが初めて登場する場の音楽はハムレットが父親に復讐を誓う主題と同様に後の場面でも回想される。）アムレは彼女の純粋な愛に唯一の生きがいを感じ、オフェリへの永遠の愛を誓い、オフェリと共にデンマークを離れて遠くに行こうという。彼は今も変わらず愛していると言って彼女を安心させると言い、二人は晴れ晴れとした調子で恋人たちの二重唱〈光を疑うがいい“Doute de la lumière”〉を歌い上げる。（二重唱〈光を疑うがいい〉の旋律は、このオペラの重要な場面で何度か繰り返される。）すると、オフェリの兄ラエルトが現れ、王の命令で今夕にもノルウェーに向けて出発しなければならなくなったと告げ、妹のことをよろしく頼むとオフェリをアムレに託し、アリアを歌う。遠くから祝宴の始まる音が聞こえ、人々が現れ始める。オフェリはアムレを結婚披露宴に誘うが、彼は出席を断り、一緒に行かず、立ち去ってしまう。オフェリは祝宴に、ラエルトは旅へと向かう。宮廷の人々が現れ合唱が始まる。廷臣のマルセリュとオラシオが現れ、王子アムレはどこにいるかと尋ねる。人々がなぜ王子を捜すのかと問うと、２人は昨夜城壁の上で、先代の王の亡霊を見たのだと小声で言い、そのことを王子に告げなければと言い立ち去る。
あらすじ > 第1幕 > 第2場

城が奥に見える空地、月が雲間に見え隠れしている
場の前奏としては長めの前奏曲が奏される。マルセリュとオラシオが前王の亡霊が現れるのを待ちながら空地にやって来る。そこにやって来たアムレに実は昨晩ここに前王の亡霊が現れたのだと報告する。それを聞いて激しく動揺するアムレに二人の親友は更に王の亡霊は夜中に三度も現れ、鶏が鳴くと姿を消したと話す。アムレが何も話さなかったのかと聞くと、マルセリュは「亡霊は一切言葉を発しなかった」と答える。アムレたちは父上の亡霊は必ず戻って来るだろうと考え、同じ場所で待つことにする。やがて、真夜中の鐘が鳴り、舞台奥の方が薄明るくなり前王の亡霊が現れる。アムレが父上よ、なぜ黄泉の国から戻られたのかと問うと、亡霊はオラシオとマルセリュにここを離れ、場を外すようにと手振りで指図する。アムレが心配そうな親友たちを遠ざけると、亡霊は弟クロードがアムレの母と不倫をし、自分が寝ているときに耳に毒薬を注ぎ、暗殺したのだと語る。その時、王城から祝宴の音が聞こえてくる。亡霊は息子に向かって、邪悪な弟クロードに必ず復讐せよと命じ、しかし母には危害を加えるな、ジェルトリュードには天罰が下るであろうから、と告げ、消えていく。アムレは父の言葉に従うこと亡霊に誓う。
あらすじ > 第2幕 > 第1場

王宮の庭
オフェリは近頃アムレが全く自分に無関心で、殆ど彼女に声も掛けず、彼女をすっかり忘れたかのような様子なので、その不安に苛まれる心境を吐露して“Sa main depuis hier”を歌う。その心配を紛らわそうとオフェリは本を読み始める。アリア〈さらば、僕を信じて、と彼は言った〉。遠くにアムレの姿が見えるので、オフェリは側に来てくれるかと期待しながら、本を読み続けるが、彼はなんと姿を消してしまう。オフェリは恋人を失ったことを嘆き、長大なアリアを歌い終わる。そこに王妃が現れ、オフェリの悩む様子にどうしたのかと訊ねる。彼女はアムレがもはや自分を愛していないので、王宮を去り、どこか遠くに身を隠したいと言う。王妃はそのような軽率な行動はやめるよう諭す。実は自分も最近の王子の様子がおかしいのに気がついている。しかし、それを正気に戻せるのはオフェリの愛だけなので、王宮に留まるように説得する。オフェリは王妃の言葉に従うことを約束して立ち去る。
そこに王が登場し、アムレの不可解な行動を怪しみ、もしや真相を知ったのではないかと王妃と話す。そこヘアムレが来るので、王は話を中断する。アムレは王に王宮でパントマイムを上演してよいかと、許可を求める。王はそれを許可し王妃とともに立ち去る。そこヘマルセリュたちがコメディアンらの一座を連れて現れる。アムレは皆に酒を振る舞いシャンソン<酒は悲しみを忘れさす>で厭世的人生観と悲哀払拭を歌う。
あらすじ > 第2幕 > 第2場

城内の大広間、仮設の舞台が用意してある
王、王妃をはじめとして宮廷の人々が次々と芝居見物のために登場する。オフェリはアムレの異常に険しい表情を見て恐怖に慄く。アムレはオフェリの足もとに座り、黙劇が始まる。アムレはこの劇は老王ゴンザーガとその妻ジュネーブの物語であると説明するが、それが前王と王妃であることが一目瞭然な衣装を着ており、その老王を弟が毒殺する場面を演じさせる。その時王は動揺し、芝居を止めよと命じ、芝居の幕はすぐに降ろされる。アムレはその時、狂気を装い、王の前に立ちはだかり、汝こそ父を殺害した罪人である、父の復讐はなされなければならぬと叫び、王の頭から王冠をはね飛ばす。王はあまりの侮辱に愕然とするが、アムレを狂人と決めつけ憤然と立ち上がる。人々は驚いてどうしたことかと騒ぎ、ハムレットは狂人のように笑い、大混乱のうちに幕となる。この〈劇中劇〉のクライマックスでハムレットが狂わんばかりに酒の歌を唄うシーンは最も劇的な場面の一つである。他の者は恐怖の心境を歌い、壮大なアンサンブル・フィナーレとなる。
あらすじ > 第3幕

王妃の部屋
アムレは母の２人の夫の肖像画を眺めながら、「未だに何故復讐できぬのか」と自問しつつ、モノローグ〈生きるべきか、死ぬべきか〉と苦悩を吐露する。王が来る気配にアムレは影に隠れる。王が兄の肖像の前に祈り、許しを請うのを見て、アムレは殺すのは時期を見てと呟く。王は大臣ポロニュースを呼び、兄の亡霊を見たような気がすると言う。大臣はそのような動揺が人々に疑念を起こさせるので気をつけるようにと忠告し、王と共に去る。オフェリの父ポロニュースが共犯であったことを知り、アムレは愕然とする。そこに王妃とオフェリが現れる。王妃は息子にオフェリとの結婚式を近々に挙げるようにと言う。ところが、アムレはオフェリに対し「まだ愛されていると信じているのか、修道院へ行け」と言う。オフェリは彼が贈ってくれた指輪を返し、彼に約束を思い出させようとする。だが、アムレは指輪をあろうことか投げ捨ててしまう。オフェリはあまりの仕打ちに溢れ出る涙を抑えて、足早に立ち去る。残った王妃があなたは本当に狂ったのかと言うと、アムレは犯罪の始終を全て知っているのだと言い、それを否定する王妃に２人の王の肖像画を示し、１人は賢明な王、もう１人は酷悪非道な男であるのに、それを敢えて取り替えようとしたとはどういうことかと糾弾する。王妃もついに自分を恥じ、アムレに許しを請う。そこに突然アムレの目にだけ見える亡霊が現れ、母親の命を奪ってはならぬと命じる。アムレは母に後悔なされたのなら、静かに祈り、それから眠るように勧めて、立ち去る。フルート主導のゆっくりしたテンポの間奏曲が流れる。