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文化学園大学短期大学部
概観 > 学風および特色

文化学園大学短期大学部では、学生の集大成ともいえるファッションショーが実施されていた。
大学の学部・学科と類似した学科が設置されているため、卒業後それに編入学する学生も多かった。
沿革

1950年 - 文化女子短期大学（ぶんかじょしたんきだいがく）として開学。服装科（後に服装学科と改称）を設置
1964年 - 文化女子大学短期大学部と改称
1965年 - 生活造形科が増設される（後に生活造形学科となる）
1968年 - 商経科、専攻科を設置
1987年 - 国際文化学科を設置
1989年 - 専攻科に国際文化コースを設置
2011年 - 文化学園大学短期大学部と改称
2012年 - 男女共学となる
2015年 - 専攻科被服コースを生活造形コースに改称
2016年 - 服装学科をファッション学科に改称
2020年 - 学生募集停止
2022年 - 廃止
基礎データ > 所在地

渋谷キャンパス（東京都渋谷区代々木3-22-1）
旧 小平キャンパス（東京都小平市上水南町3-2-1）
基礎データ > 象徴

文化学園大学短期大学部のカレッジマークは大学と同様、すみれの花をイメージしていた。
教育および研究 > 組織 > 学科

ファッション学科
国際文化学科：｢欧米文化｣、｢中国文化｣、｢国際観光｣、｢国際ファッション｣の各コースがあった。授業の一環として台湾・中国・アメリカなどでの短期留学も行なわれていた。
服装学科：｢ファッションクリエイティブ｣、｢ファッションビジネス｣の各コースがあった。
生活造形学科：｢生活雑貨デザイン｣、｢インテリアデコレーション｣、｢インテリアデザイン｣の各コースからなっていた。
教育および研究 > 組織 > 商経科

ビジネス管理コース：高度な経営管理や教養を身につけることを望む学生のための課程だった。
教育および研究 > 組織 > 商経科 > 専攻科

生活造形コース：主に生活造形学科を卒業した学生を対象により高度な学修を行なう課程として設置されていた。
国際文化コース：主に国際文化専攻を卒業した学生を対象に、より高度な学修を行なう課程として設置されていた。
教育および研究 > 組織 > 別科

なし
教育および研究 > 組織 > 別科 > 取得資格について

インテリアプランナー資格ほかカラーコーディネーター検定試験やトレース技能検定など民間資格の取得支援も行なわれていた。
かつては、中学校教諭二種免許状が設置されていた。
家庭：服装学科
美術：生活造形学科
英語：国際文化学科
教育および研究 > 教育

質の高い大学教育推進プログラム
「ファッションブランドビジネスモデルの構築－短大生のプロジェクトチームによる体験プログラム」にて採択されていた。
学生生活 > 部活動・クラブ活動・サークル活動

文化学園大学短期大学部にあったクラブ活動
体育系：スキー・弓道・ダンス・テニス・バスケットボール・バレーボール・ワンダーフォーゲルなどがあった。
文化系：イラスト・演劇・写真・美術・フォークソング・放送などがあった。
学生生活 > 学園祭

文化学園大学短期大学部の学園祭は「文化祭」と呼ばれ毎年、概ね11月に行なわれていた。学園祭の名称は、｢文化学園大学｣の｢文化｣に因んでいるものとみられる。過去にあった短大小平キャンパスでは｢けやき祭｣という名称で行われていた。
大学関係者と組織 > 大学関係者組織

文化学園大学短期大学部の同窓会は、大学と同様「紫友会」と称する。文化女子短期大学だった時分の1954年に発足している。
大学関係者と組織 > 大学関係者一覧 > 大学関係者

※ 五十音順
大沼淳：元学長
徳川義親：初代学長
成田順
濱田勝宏：元学長
大学関係者と組織 > 大学関係者一覧 > 出身者

※ 五十音順
藍川りの - タレント
飯田エリ子 - 宗教家
上原美佐 - 元女優
勝田里奈 - アイドル (アンジュルム)
古手川伸子 - 元女優
佐崎愛里 - モデル、レースクイーン
沢田聖子 - シンガーソングライター
紫子 - 女優
篠原ともえ - タレント
安岡あゆみ - モデル
山岸愛梨 - 気象キャスター（ウェザーニューズ所属）、女優
ロリィタ族。 - 芸人
施設 > 新宿キャンパス

使用学科：ファッション学科
使用専攻科：商経科
使用附属施設：遠藤記念館・服飾博物館
交通アクセス：JR新宿駅南出口から徒歩利用するのが最も手っ取り早い方法となっていた。およそ7分程度となっていた。小田急電鉄・京王電鉄などを利用する場合は、事前によく下調べしておく必要があった。
設備：短大独自のキャンパスはなく全て大学と共用であった。遠藤記念館・服飾博物館・図書館などがあった。
施設 > 旧・小平キャンパス

使用学科：旧・国際文化学科
使用専攻科：旧・国際文化専攻
設備：小平国際学生会館があった。
対外関係 > 他大学との協定 > 日本

放送大学
対外関係 > 他大学との協定 > アメリカ

ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ総合大学
対外関係 > 他大学との協定 > イギリス

ノッティンガム・トレント大学
対外関係 > 他大学との協定 > ドイツ

ヴィルツブルクーシュヴァインフルトーアシャッフェンブルク大学
対外関係 > 他大学との協定 > 韓国

徳成女子大学
啓明大学校
対外関係 > 他大学との協定 > 台湾

実践大学
対外関係 > 姉妹校

文化学園長野専門学校
対外関係 > 系列校

文化学園大学
卒業後の進路について > 就職について

服装学科：アパレル関連企業への就職者が最も多く、サンエー・インターナショナル・ジャヴァグループ・ミキハウス・日清紡績・ビームスなどに就職している。
生活造形学科：小売や専門商品･総合商品関連の企業に就職している人が多く、サザビーリーグ・コクド・荏原製作所などに就職している。
国際文化学科：三菱東京UFJ銀行・三井住友銀行・東レ・みずほ銀行・りそな銀行・伊勢丹などの企業に就職している。
卒業後の進路について > 編入学･進学実績

全学科含めて文化女子大学への編入が多かった。
ジャンピエロ・シモーニ

| ジャンピエロ・シモーニ  Giampero Simoni |
| --- | --- |
 1995年のBTCCイギリスGPサポートレースにて。
基本情報
国籍:   イタリア
生年月日:   (1969-09-12) 1969年9月12日（55歳）
出身地:   イタリア・ポルト・サン・ジョルジョ
アルファロメオ・155Tをドライブするシモーニ（1994年、ブランズ・ハッチにて）
ジャンピエロ・シモー二（Giampiero Simoni, 1969年9月12日 ‐ ）は、イタリアのポルト・サン・ジョルジョ出身の元レーシングドライバー。
経歴

カートレースでキャリアを始め、1987年には世界カート選手権のチャンピオンを獲得した。以降も引き続きフォーミュラレースで活躍し、1990年にはイタリア・フォーミュラ3選手権に出場。国際F3000選手権にも進出して1992年から2シーズンに渡って参戦した。
1994年からは、イギリスツーリングカー選手権（BTCC）、ドイツツーリングカー選手権などのツーリングカーレースでも活躍した。イギリスツーリングカー選手権では、チームメイトのガブリエル・タルキーニ、デレック・ワーウィックと共にアルファロメオ・155をドライブ。2年を過ごす。アルファロメオは1994年シーズンを制した。タルキーニは一部のレースを欠場したものの、シリーズチャンピオンに輝く。シモーニも優勝1回、2位3回、3位4回と好成績を残し、シリーズ5位となった。翌年はこの車は他のチームと比べて空力的優位性を失い、シモーニもランキング17位に終わった。この他シモーニは世界各国のツーリングカーレースにも出場しており、ドイツツーリングカー選手権やスペインツーリングカー選手権にも参戦した他、1996年に全日本GT選手権にも参戦し、サードよりトヨタ・スープラをドライブ。スポット参戦だったが、ポイントも獲得している。
その後のレース活動は、1997年のベルギー・プロカー選手権に出場するなど散発的である。
レース成績 > 国際F3000選手権

| 年 | チーム | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 順位 | ポイント |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1992年 | Il Barone Rampante | SIL | PAU | CAT | PER | HOC | NÜR Ret | SPA 10 | ALB 9 | NOG Ret | MAG 6 | 17位 | 1 |
| 1993年 | Mythos Racing | DON 6 | SIL Ret | PAU Ret | PER Ret | HOC Ret | NÜR 12 | SPA Ret | MAG Ret | NOG 9 |  | 21位 | 1 |
レース成績 > イギリスツーリングカー選手権

（ key ）（ 太字はポールポジション）（ 斜体はファステストラップを示す）
| 年 | チーム | 使用車両 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 順位 | ポイント |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1994年 | アルファ・コルセ | アルファロメオ・155 TS | THR 11 | BRH1 2 | BRH2DSQ | SNE 3 | SIL1 Ret | SIL2 DNS | OUL WD | DON1 Ret | DON2 DNS | BRH1 2 | BRH2 2 | SIL Ret | KNO1 Ret | KNO2 9 | OUL 4 | BRH1 3 | BRH2 3 | SIL1 6 | SIL2 3 | DON1 3 | DON2 1 |  |  |  |  | 5位 | 156 |
| 1995年 | アルファロメオ・オールドスパイス・レーシング | アルファロメオ・155 TS | DON1 10 | DON2 9 | BRH1 10 | BRH2 12 | THR1  6 | THR2 10 | SIL1 Ret | SIL2 9 | OUL1 5 | OUL2 7 | BRH1 9 | BRH2 12 | DON1 Ret | DON2 Ret | SIL 11 | KNO1 | KNO2 | BRH1 | BRH2 | SNE1 | SNE2 | OUL1 | OUL2 | SIL1 | SIL2 | 17位 | 27 |
レース成績 > ドイツツーリングカー選手権

（ key ）（ 太字はポールポジション）（ 斜体はファステストラップを示す）
| 年 | チーム | 使用車両 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 順位 | ポイント |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1995年 | アルファコルセ2 | アルファロメオ・155 V6 Ti | HOC 1 | HOC 2 | AVU 1 | AVU 2 | NOR 1 | NOR 2 | DIE1 Ret | DIE2 DNS | NÜR 1 | NÜR 2 | ALE1 | ALE2 | HOC 1 | HOC 2 | NC | 0 |
レース成績 > スペインツーリングカー選手権

| 年 | チーム | 使用車両 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 順位 | ポイント |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1995年 | アルファコルセ | アルファロメオ・155 | JER1 | JER2 | JAR1 | JAR2 | BAR1 | BAR2 | EST1 | EST2 | ALB1 | ALB2 | CAL1 | CAL2 | ALB1 | ALB2 | JER1 5 | JER2 3 | BAR1 6 | BAR2 6 | JAR1 | JAR2 | NC | 0 |
・ゲストドライバーの為、ポイントは加算されない。
レース成績 > 全日本GT選手権

| 年 | 所属チーム | コ> ドライバー | 使用車両 | タイヤ | クラス | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 順位 | ポイント |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1996年 | トヨタ チーム サード |  ワイン・ガードナー | トヨタ・スープラ | D  | GT500 | SUZ | FSW | SEN | FSW | SUG | MIN 8 | 23位 | 3 |
東京女学館大学

| 東京女学館大学 |
| --- | --- |
 
大学設置:  2002年
創立:  1886年
廃止:  2017年
学校種別:  私立
設置者:  学校法人東京女学館
本部所在地:  東京都町田市鶴間四丁目18-1
キャンパス:  南町田キャンパス
学部:  国際教養学部
研究科:  なし
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東京女学館大学（とうきょうじょがっかんだいがく、英語: Tokyo Jogakkan College）は、東京都町田市鶴間四丁目18-1に本部を置いていた日本の私立大学である。2002年に設置され、2017年に廃止された。大学の略称は女学館。
概要

1956年（昭和31年）に設立された短大・東京女学館短期大学を前身とし、2002年（平成14年）に国際教養学部のみの4年制大学（女子大学）として設立された。
同じ学校法人東京女学館が運営する小学校・中学校・高等学校が渋谷区広尾にあるのに対して、東京女学館大学は町田市鶴間にあり、最寄の鉄道駅は東急田園都市線の南町田駅（現在の南町田グランベリーパーク駅）だった。少人数教育を特徴とし、学費は初年度納付金が179万円で、女子大としては比較的高額であった。
沿革

1886年（明治19年） - 「女子教育奨励会創立委員会」発足。本学の起源となる
1887年（明治20年） - 「女子教育奨励会」発足
1888年（明治21年） - 東京女学館設立
1947年（昭和22年） - 東京女学館中学校開校
1948年（昭和23年） - 東京女学館高等学校開校
1954年（昭和29年） - 東京女学館高等学校に専攻科を設置
1956年（昭和31年） - 東京女学館短期大学（文科）設置認可、東京都渋谷区広尾に開学
1978年（昭和53年） - 東京都町田市鶴間に移転
1995年（平成07年） - 短期大学学科改組（国際文化学科、情報社会学科）
2000年（平成12年） - 短期大学の学生募集を停止
2002年（平成14年） - 東京女学館大学（国際教養学部）開学
2013年（平成25年） - 学生募集停止
2017年（平成29年） - 11月16日（文部科学省認可日）をもって閉学
学部

国際教養学部
国際教養学科
英語コミュニケーションコース
国際社会コース
心理・資格コース
学内奨学金

→詳細は「奨学金」を参照
本学独自の給付型奨学金
奨学金A
奨学金B
館内推薦奨学金
授業料減免制度
閉学の決定

大学全入時代の到来等に伴う学生募集の不振から約25億円の累積赤字を抱えているとして、学校法人東京女学館の理事会は2012年（平成24年）4月、東京女学館大学は同年度の新入学生を最後に学生の募集を停止し、2016年（平成28年）3月をもって閉学することを発表した。
東京女学館大学では2002年（平成14年）の開学以来定員割れが継続しており、入学定員をそれまでの115人から20人減らして95人とした2012年（平成24年）4月からの年度においても、入学者は52人に留まっていた。一方、大学の教授会は理事会による閉学の決定について、募集停止について事前に知らされなかったとして撤回を求めた。
2016年2月28日、朝日新聞が、在籍する約40人の学生のうち数人が卒業に必要な単位が不足し留年する可能性があるため、大学の閉学が延期される可能性があると報道した。大学側は、教員らは予定通り3月末で退職とし、新規に教員を採用することで留年する学生に対応するとした。
2016年5月23日発行の学校広報誌「東京女学館ニュース」によると、2016年（平成28年）度は留年となった3名の学生が大学に在学していることが公表されている。
2017年（平成29年）11月16日（文部科学省認可日）をもって閉学した。
跡地

跡地は、町田市都市づくり部都市政策課による南町田駅周辺地区拠点整備基本方針によって再利用が検討され、大型マンションとなることが決定された。2018年12月には大部分の建物が撤去された。2019年11月からは跡地の一部が暫定的に「グランベリーパーク第3臨時駐車場」として使用された後、2022年には大型マンション「パークビレッジ南町田」が完成予定。
歴代学長

初代学長は、中根千枝。2004年（平成16年）に就任した3代目学長は教育学者の麻生誠、2007年（平成19年）から翌年まで在職した4代目学長は天野正子（社会学者）であった。2011年（平成23年）から閉学まで学長は福原孝明。
著名な教員

阿刀田高 （客員教授、直木賞作家・同選考委員）
新浪剛史 （客員教授、株式会社ローソン代表取締役社長CEO）
天野正子（4代目学長、お茶の水女子大学名誉教授）
加藤千恵（東京女学館大教授）
西山昭彦（東京女学館大教授）
麦倉哲（元東京女学館大教授）
藤谷浩悦（元東京女学館大教授）
符儒徳（元東京女学館大教授）
系列校

東京女学館小学校 - 東京都渋谷区広尾
東京女学館中学校・高等学校 - 東京都渋谷区広尾
エドゥアール・マネ

| エドゥアール・マネ Édouard Manet |
| --- | --- |
 
生誕:   (1832-01-23) 1832年1月23日  フランス王国・パリ
死没:   (1883-04-30) 1883年4月30日（51歳没）  フランス共和国・パリ
墓地:   フランス・パリ パッシー墓地 北緯48度51分45秒 東経2度17分07秒﻿ / ﻿北緯48.86250度 東経2.28528度﻿ / 48.86250; 2.28528
国籍:   フランス
教育:  トマ・クチュールのアトリエ
著名な実績:  絵画、版画
代表作:  『草上の昼食』、『オランピア』、『笛を吹く少年』
運動・動向:  写実主義、印象派
受賞:  レジオンドヌール勲章騎士章（1881年）

後援者:  ポール・デュラン＝リュエル、ジャン＝バティスト・フォール
影響を受けた 芸術家:  ティントレット、ティツィアーノ、ベラスケス、ゴヤ、エドガー・ドガ、印象派
影響を与えた 芸術家:  印象派
 
エドゥアール・マネ（フランス語: Édouard Manet, 1832年1月23日 - 1883年4月30日）は、19世紀のフランスの画家。近代化するパリの情景や人物を、伝統的な絵画の約束事にとらわれずに描き出し、絵画の革新の担い手となった。特に1860年代に発表した代表作『草上の昼食』と『オランピア』は、絵画界にスキャンダルを巻き起こした。印象派の画家にも影響を与えたことから、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられる。
概要

エドゥアール・マネは、パリの裕福なブルジョワジーの家庭に生まれた。父はマネが法律家となることを希望していたが、中学校時代から、伯父の影響もあって絵画に興味を持った。海軍兵学校の入学試験に2回失敗すると、父も諦め、芸術家の道を歩むことを許した（→出生、少年時代）。歴史画家であったトマ・クチュールに師事したが、マネは、伝統的なクチュールの姿勢に飽き足らず、ルーヴル美術館や、ヨーロッパ各地への旅行で、ヴェネツィア派やスペインの巨匠の作品を模写した（→修業時代（1850年代））。
酷評を浴びた『草上の昼食』（左）と『オランピア』
1859年以降、サロン・ド・パリへの応募を続け、1861年にスペインの写実主義的絵画に影響を受けた『スペインの歌手』などで初入選を果たした。理想化された主題や造形を追求するアカデミズム絵画とは一線を画し、近代パリの都市生活を、はっきりした輪郭や平面的な色面を用いながら描く作品は、サロンでは非難にさらされることが多かったが、詩人シャルル・ボードレールのように支持する論者もいた（→サロン入選の努力（1860年代初頭））。1863年にナポレオン3世の号令により開催された落選展で、『草上の昼食』を出展すると、パリの裸の女性が着衣の男性と談笑しているという主題が風紀に反すると非難を浴び、スキャンダルとなった。さらに1865年のサロンに『オランピア』を出品すると、パリの娼婦を描いたものであることが明らかであったことから、『草上の昼食』を上回る非難を浴びた。意気消沈したマネは、パリを離れてスペインに旅行し、ベラスケスの作品に接して影響を受けた（→絵画界のスキャンダル（1860年代半ば））。ベラスケス研究の成果といえる『笛を吹く少年』を1866年のサロンに提出したが、落選した。この時、作家エミール・ゾラの援護を受けた。マネは、パリのバティニョール地区にアトリエと住居を置き、カフェ・ゲルボワに足繁く通っていたが、マネの周りには、ゾラを含む文筆家や芸術家が集まっていた。1860年代後半には、モネ、ルノワールなどの若手画家もマネを慕って集まりに加わるようになり、バティニョール派と呼ばれるようになった（→バティニョール派の形成（1860年代後半））。
1870年に普仏戦争が勃発しプロイセン軍がパリに迫ると、マネは国民軍に入隊し、首都防衛戦に加わった。普仏戦争とパリ・コミューンの混乱が終息して第三共和政の時代になると、バティニョール派の若手画家たちはサロンから独立したグループ展を立ち上げ、印象派と呼ばれるようになった。マネは、批評家からは印象派のリーダー格と目されていたが、自身はサロンで成功することを重視し、印象派グループ展への参加を拒絶した。それでも、特にモネとの親しい関係は続き、モネのアルジャントゥイユの家を度々訪れ、戸外制作などの印象派の手法を取り入れた作品も制作している。また、詩人ステファヌ・マラルメと親しくなり、その影響も受けた（→第三共和政のパリ（1870年代））。1880年頃からは、梅毒により左脚の壊疽が進み、パリ郊外で療養しながら制作を続けた。1882年のサロンに最後の大作『フォリー・ベルジェールのバー』を出品した。1883年4月、壊疽が進行した左脚を切断する手術を受けたが、経過が悪く、51歳で亡くなった（→晩年（1880年代初頭））。
マネの死後、1890年にモネの働きにより『オランピア』が国のリュクサンブール美術館に受け入れられ、1896年にギュスターヴ・カイユボットの遺贈により『バルコニー』などが政府に受け入れられるなど、マネに対する公的な認知は進んだ。もっとも、これらの受入れの際にも美術界の保守派からは反対の声が上がり、マネと印象派に対する抵抗は根強いものがあった（→名声の確立）。しかし、その後、美術市場でのマネの評価は急速に上がり、1989年には『旗で飾られたモニエ通り』が2400万ドル（34億7520万円）で落札され、2014年には『春（ジャンヌ）』が6512万ドル余り（約74億円）で落札されるなど、美術市場の上位を占めるに至っている（→市場での評価）。
マネの油彩画は400点余りとされている（→カタログ）。マネは、保守的なブルジョワであり、サロンでの成功を切望していたが、『草上の昼食』と『オランピア』は本人の意図と裏腹にスキャンダルを呼び、美術界の革命を起こすことになった。主題の面では、娼婦の存在や、近代社会における人間同士の冷ややかな関係をありのまま描き出したことが、革新的であり、非難の的ともなった。造形の面では、陰影による肉付けや遠近法といった伝統的な約束事にとらわれない描写を生み出していった（→時代背景、画風）。同時に、伝統的なイタリア絵画、スペイン絵画、フランス絵画から学んでいる点も多く、オールド・マスターの作品から主題やモチーフを引用し、現代的な文脈に置き直していったといえる（→伝統的絵画からの影響）。また、平面的な彩色やモチーフを切り取る構図などに日本の浮世絵の影響を受けていると考えられる（→ジャポニスム）。印象派の画家たちから敬愛され、彼らに大きな影響を与えた一方、マネ自身が後輩の印象派から影響を受けた。マネには印象主義的な要素の濃い作品もあるが、印象派グループ展には参加していないことから、印象派には含めず、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられるのが一般的である（→印象派との関係）。マネの作品は、セザンヌ、ゴーギャン、ピカソなどによって、模倣や再解釈の題材とされており、彼らの芸術に様々な影響を残していると考えられる（→印象派以後への影響）。
生涯 > 出生、少年時代

マネは、1832年、パリのプティ＝ゾーギュスタン通り（現在のボナパルト通り（英語版））で、裕福なブルジョワジーの家庭に長男として生まれた。マネの父オーギュストは、法務省の高級官僚（司法官）で、共和主義者であった。母ウジェニーは、ストックホルム駐在の外交官フルニエ家の娘であった。マネの弟に、ウジェーヌ（1833年生）とギュスターヴ（1835年生）が生まれた。
1844年から1848年まで、トリュデール大通りの中学校コレージュ・ロラン（フランス語版）に通った。父は、マネが法律家の道を継ぐことを望んでいた。一方、母方の伯父エドゥアール・フルニエ大尉は、芸術家肌の人物で、マネにデッサンの手ほどきをしたり、マネら3兄弟や、マネの中学校の友人アントナン・プルースト（後に美術大臣）をルーヴル美術館に連れて行ったりした。マネは、この頃から、絵画に興味を持っていたようであり、ルイ・フィリップがルーヴル美術館に設けたスペイン絵画館で17世紀スペインのレアリスム絵画に触れ、影響を受けた。プルーストの回想によれば、コレージュの歴史の授業で、画家が流行遅れの帽子を描いていることをドゥニ・ディドロが批判した展覧会評を読んだ時、マネが、「ぼくたちは、時代に即していなければならない。流行など気にせず、見たままを描かなければならないんだ。」と発言したという。また、伯父フルニエが絵画の課外授業に出席させてくれたが、言われたお手本を模写するのではなく、近くにいる生徒たちの顔をスケッチしていたという。
マネは、芸術家の道を不安視する両親の意向を受け、水兵（海軍将校）になると父に宣言して海軍兵学校の入学試験を受けたが、落第した。1848年12月、実習船に乗ってリオデジャネイロまで航海した。後に、マネは、「私はブラジル旅行でたくさんのものを得た。毎夜毎夜、船の航跡のなかに、光と影の働きを見たものだった!　昼間は上甲板で、水平線をじっと見つめていた。それで、空の位置を確定する方法がわかったのだ。」と述べている。1849年6月にパリに戻ると、海軍兵学校の入学試験を再び受けたが、また落第した。これに父も諦め、マネは芸術家の道を歩むことを許された。
生涯 > 修業時代（1850年代）

マネは、1849年秋頃、トマ・クチュールのアトリエに入り、ここで6年間修業した。クチュールは、1847年のサロン・ド・パリに『退廃期のローマ人』を出品して成功した、当時のアカデミズム絵画界の中では革新的な歴史画家であった。マネは、クチュールの近代性から影響を受ける反面、伝統的な歴史画にこだわるクチュールの姿勢には反発した。マネがモデルに服を着させたままポーズをとらせていると、クチュールが入ってきて、「君は君の時代のドーミエにしかなれない」と批判した。また、マネは、アトリエで学ぶ傍ら、ルーヴル美術館でティントレット、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、フランソワ・ブーシェ、ピーテル・パウル・ルーベンスなどの作品を模写した。1852年にはアムステルダム国立美術館を訪れ、1853年には弟ウジェーヌとともにヴェネツィア、フィレンツェを旅行し、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』を模写した。さらに、この時、ドイツや中央ヨーロッパまで足を延ばし、各地の美術館を訪れたようである。存命中の画家の中では、ギュスターヴ・クールベの『オルナンの埋葬』、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ヨハン・ヨンキントらの風景画を高く評価していた。友人アントナン・プルーストとともにウジェーヌ・ドラクロワのもとを訪れ、作品の模写の許可を求めたが、ドラクロワからは許可をもらったものの、冷淡な対応をされたようである。この頃、弟たちのピアノの家庭教師シュザンヌ・レーンホフと恋仲になった（後に妻となる）。1852年1月にはシュザンヌに男の子レオンが生まれ、戸籍上はシュザンヌの弟（レオン・コエラ＝レーンホフ（フランス語版））として届け出られた。実際には、レオンは、マネの子であった可能性が大きいと考えられている。
1856年にクチュールのアトリエを去ると、友人の画家、アルベール・ド・バルロワとの共有で、バティニョール地区（英語版）のラヴォワジエ通り（フランス語版）にアトリエを構えた。しばらくはサロンへの応募をせず、ルーヴル美術館で、ティントレット、ディエゴ・ベラスケス、ルーベンスなどの巨匠の模写を続けた。その中で、画家のアンリ・ファンタン＝ラトゥール、エドガー・ドガと知り合った。1857年にはフィレンツェを再訪し、サンティッシマ・アヌンツィアータ教会（英語版）のアンドレア・デル・サルトの壁画を模写した。
生涯 > サロン入選の努力（1860年代初頭）

1859年のサロンに、『アブサンを飲む男』を初めて提出したが、下絵のような無造作な描き方が不評だったのに加え、酔った男や足元の酒瓶という露骨な現実を画題とすることがサロンにふさわしくないと酷評され、落選した。もっとも、審査員だったウジェーヌ・ドラクロワからは評価された。詩人のシャルル・ボードレールも、この作品を賞賛した。この頃には、マネとボードレールは親しく交流していた。サロン落選に続いて、1860年には、マネが制作した肖像画『ブリュネ夫人』が、モデルの家族から受取りを拒否されるということもあった。
この頃、マネが住むバティニョール地区の近くには小ポーランド地区（フランス語版）という貧民街があったが、ジョルジュ・オスマンによるパリ改造の中でマルゼルブ大通り（フランス語版）が縦貫することになり（1861年開通）、古い家屋は取り壊されていった。マネが1861年にアトリエを構えたギュイヨ通り（現メデリック通り（フランス語版））もその近くである。友人マルセル・プルーストの回想によれば、マネは、一緒に小ポーランドを通った時、家屋が埃を上げて取り壊されている情景を見て、長い間押し黙って心を奪われていたという。1860年代初頭のマネの作品には、小ポーランド界隈の貧しい人々を描いたと思われる作品が多い。
1861年のサロンに、『スペインの歌手』と、両親を描いた『オーギュスト・マネ夫妻の肖像』を応募し、いずれも初入選した。当時のフランスではスペイン趣味が流行しており、マネは、イタリア風の古典的作品に反発する立場から、スペインの写実主義的絵画に傾倒していた。彼は、マドリードの巨匠たちやフランス・ハルスを思い浮かべながら『スペインの歌手』を描いたと語っている。『スペインの歌手』は、サロン会場の人目につかない隅に展示されていたが、テオフィル・ゴーティエが絶賛したことから、急に中央の良い場所に移され、優秀賞（佳作）の評価まで受けた。アルフォンス・ルグロ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、カロリュス＝デュラン、フェリックス・ブラックモンなど、若いレアリスムの画家たちはこの作品に衝撃を受け、そろってマネの家を訪れた。マネは彼ら画家集団の核となっていった。一方、『オーギュスト・マネ夫妻の肖像』については、両親の間に奇妙な冷たさが流れていることから、批評家から、「マネは最も神聖な肉親の絆でさえも土足で踏みにじる」と非難された。それでも、サロンでの成功を重んじる父に対し、約束を果たすことができた。
同年秋には、イタリアン大通りのルイ・マルティネの画廊で主要作品を展示する展覧会を開いた。この時以来、マルティネ画廊ではマネ作品を取り扱うようになった。
1862年には、テュイルリー宮殿に隣接する庭園で開かれたコンサートを題材とした『テュイルリー公園の音楽会』を制作し、テオフィル・ゴーティエ、ボードレール、ジャック・オッフェンバック、ザカリー・アストリュク、アンリ・ファンタン＝ラトゥールといった社交界の友人たちをモデルとして登場させた。第二帝政下の華やかなブルジョワ社会を描いた作品である。マネは、1863年、マルティネ画廊での個展に『テュイルリー公園の音楽会』や『ローラ・ド・ヴァランス』を展示したが、輪郭がはっきりした筆遣いや、平面的な色面の処理が奇妙だと捉えられ、激しい非難にさらされた。
この時期、マネは、内縁の妻シュザンヌをモデルにした『驚くニンフ』や、レオン少年をモデルにした『剣を持つ少年』などを制作している。1862年にマネの父が亡くなると、1863年10月、マネはシュザンヌと結婚した。また、この頃知り合った女性ヴィクトリーヌ・ムーランにモデルを依頼して、『街の女歌手』、『ヴィクトリーヌ・ムーランの肖像』などを制作している。
『アブサンを飲む男（英語版）』1859年。油彩、キャンバス、180.5 × 105.6 cm。ニイ・カールスベルグ・グリプトテク美術館（コペンハーゲン）。同年サロン落選。
『スペインの歌手（英語版）』1860年。油彩、キャンバス、147.3 × 114.3 cm。メトロポリタン美術館。1861年サロン入選。
『オーギュスト・マネ夫妻の肖像（フランス語版）』1860年。油彩、キャンバス、135 × 115 cm。オルセー美術館。1861年サロン入選。
『驚くニンフ（英語版）』1860-1861年。油彩、キャンバス、146 × 114 cm。ブエノスアイレス国立美術館。
『剣を持つ少年（英語版）』1861年。油彩、キャンバス、131.1 × 93.4 cm。メトロポリタン美術館。
『テュイルリー公園の音楽会』1862年。油彩、キャンバス、76.2 × 118.1 cm。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。
『ローラ・ド・ヴァランス（フランス語版）』1862年。油彩、キャンバス、123 × 92 cm。オルセー美術館。
『老音楽師』1862年。油彩、キャンバス、187.4 × 248.2 cm。ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）。
『街の女歌手』1862年頃。油彩、キャンバス、171.1 × 105.8 cm。ボストン美術館。
『ヴィクトリーヌ・ムーランの肖像（フランス語版）』1862年頃。油彩、キャンバス、42.9 × 43.8 cm。ボストン美術館。
生涯 > 絵画界のスキャンダル（1860年代半ば） > 『草上の昼食』

マネは、1863年のサロンに応募したが、落選した。この年のサロンの審査は例年に比べ非常に厳しく、落選者の不満が高まった。これを懸念したナポレオン3世が、サロンと並行して、サロン落選作で構成する落選展を開催することを命じた。マネの『水浴』（後に『草上の昼食』と改題）、『マホの衣装を着けた若者』、『エスパダの衣装を着けたヴィクトリーヌ・ムーラン』も落選展に展示された。ところが、特に『草上の昼食』は、批評家たちから酷評と嘲笑を浴び、一大スキャンダルとなった。当時、裸婦を描くこと自体は珍しいものではなく、実際、この年のサロンで賞賛されたアレクサンドル・カバネルの『ヴィーナスの誕生』は、官能的な裸婦を描いているが、現実ではなく神話の世界を描いたものであるため、良識に反することはなかった。また、マネが発想源としたティツィアーノの『田園の奏楽』でも、裸のニンフと着衣の男性が描かれている。しかし、『草上の昼食』の裸婦は、パリの現実の女性が着衣の男性と談笑するというもので、風紀に反すると考えられた。裸婦の周りに、果物などの食べ物や、脱いだ後の流行のドレスが描かれることによって、裸婦がニンフなどではなく現実の女性であることが露骨に強調されることになった。当時の鑑賞者は、この作品から、社会の陰の部分である売春の世界を読み取った。批評家エルネスト・シェノー（フランス語版）は、「デッサンと遠近法を学べば、マネも才能を手に入れることができるだろう」と、描き方の稚拙さを指摘するとともに、「ベレー帽をかぶり短いコートを着た学生たちにかこまれ、葉の影しか身にまとっていない娘を木々の下に座らせている絵が、申し分なく清純な作品だとは思えない。[中略]彼は俗悪な趣味の持ち主だ。」と、テーマ自体を厳しく批判した。
1864年、バティニョール大通り34番地に引っ越した。マネは、自由奔放な私生活を送っており、以前から、イタリアン大通りのカフェ・トルトーニ（フランス語版）や、カフェ・ド・バードに足繁く通っていたが、バティニョール大通りに移った頃から、カフェ・ゲルボワに足を運ぶようになったと思われる。カフェ・ゲルボワのマネの周りには、次第に美術家や文学者が集まり始めた。その中には、詩人のザカリー・アストリュク、中学時代・クチュール画塾時代からの友人アントナン・プルースト、写真家ナダール、批評家ルイ・エドモン・デュランティ、テオドール・デュレ、フィリップ・ビュルティ、画家アンリ・ファンタン＝ラトゥール、アントワーヌ・ギユメ、版画家マルスラン・デブータンなどがいた。
作家のアルマン・シルヴェストル（フランス語版）は、カフェ・ゲルボワでのマネについて、次のように描写している。
『マホの衣装を着けた若者（フランス語版）』1863年。油彩、キャンバス、188 × 124.8 cm。メトロポリタン美術館。1863年サロン落選、落選展展示。
『草上の昼食』（当初の題は『水浴』）1863年。油彩、キャンバス、207 × 265 cm。オルセー美術館。1863年サロン落選、落選展展示。
『エスパダの衣装を着けたヴィクトリーヌ・ムーラン（フランス語版）』1862年。油彩、キャンバス、165.1 × 127.6 cm。メトロポリタン美術館。1863年サロン落選、落選展展示。
『死せるキリストと天使たち』1864年。油彩、キャンバス、179.4 × 149.9 cm。メトロポリタン美術館。1864年サロン入選。
生涯 > 絵画界のスキャンダル（1860年代半ば） > 『オランピア』

1864年のサロンには、『死せるキリストと天使たち』とスペインの闘牛の絵を提出し、入選した。ボードレールは、審査委員であった友人に、マネの作品を良い場所にかけてくれるように依頼したり、マネがゴヤやベラスケスを模倣しているとの批判的意見に反論したりしている。しかし、批判は強く、マネはこれに落胆し、闘牛の絵を切断して二つの部分だけを残した。
マネは、1865年のサロンに、ヴィクトリーヌをモデルとした『オランピア』を出品し、入選した。ところが、この作品は、『草上の昼食』以上のスキャンダルを巻き起こした。裸婦がベッドに寝そべる構図は、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』を発想源としていたが、マネの作品は、ヴィーナスとは程遠い、パリの娼婦を描くものであることが明らかであった。表題の「オランピア」とは、娼婦（ドゥミ・モンデーヌ）の源氏名として広く使われる名前であったし、黒人のメイドは娼館に多かった。メイドが運ぶ花束は、前夜の客から贈られたものである。『ウルビーノのヴィーナス』に描かれていた犬は忠誠・貞節のシンボルだが、マネが描き入れた黒猫は、性的なイメージを暗示するものと受け止められた。マネは、急速に近代化が進むパリのブルジョワ社会の暗部を赤裸々に描き出したのであった。
なお、この時のサロンで、クロード・モネが海景画2点を提出し、アルファベット順でマネと同じ部屋に並べられていたが、この海景画を見た人が、名前の似たマネの作品と誤解し、マネに祝福の言葉をかけた。マネは、自分の名前を悪用して名を売ろうとする画家がいると思い、憤慨したという。
マネは、『オランピア』への批判に意気消沈し、ブリュッセルにいたボードレールに宛てて、「あなたがここにいてくださったら、と思います。ぼくの上には、罵詈雑言が雨あられと降っています。」と書き送り、ボードレールから励ましを受けている。マネは、物議に辟易し、8月からスペインに旅行をした。マドリードの王立美術館（現プラド美術館）でベラスケスを中心とするスペイン絵画に触れ、友人ファンタン＝ラトゥールに、「ベラスケスを観るだけでも旅に出る意味がある。」と書き送っている。また、マネは、「これらの素晴らしい作品の中で最も驚くべき作品、おそらくこれまでに描かれた最も驚くべき絵画作品は、フェリーペ四世の時代のある有名な俳優の肖像と目録に記載されている絵だ。背景が消えている。黒一色の服を着て生き生きとしたこの男を取り囲んでいるのは空気なのだ。」と書いている。この旅の中で、批評家テオドール・デュレと知り合い、親友となった。
『オランピア』1863年。130.5 × 191 cm。オルセー美術館。1865年サロン入選。
『死せる闘牛士（フランス語版）』1864年? 油彩、キャンバス、75.9 ×153.3 cm。ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）。1864年サロン入選作『闘牛のエピソード』をマネ自身が上下に分断した下部。
『キアサージ号とアラバマ号の海戦』1864年。油彩、キャンバス、137.8 × 128.9 cm。フィラデルフィア美術館。1872年サロン入選。
生涯 > バティニョール派の形成（1860年代後半）

マネは、1866年、サン＝ラザール駅近くのサン＝ペテルスブール通りに住居を移し、死去までこの通りに住んだ。
マネは、1866年のサロンに『笛を吹く少年』を提出したが、落選した。この作品は、スペイン旅行でベラスケスに学んだ単純で平坦な背景処理を実践したものであった。駆け出しの作家だったエミール・ゾラが、この年の春、画家アントワーヌ・ギユメの紹介でマネのアトリエを訪れ、マネに心酔するようになった。ゾラは、『レヴェヌマン』紙で、サロンで落選した『笛を吹く少年』について、「私はこれほどまでに複雑でない方法で、これ以上力強い効果を得ることはできないように思う。」とマネを強く擁護した。
1867年のパリ万国博覧会では、ジャン＝レオン・ジェロームやカバネルのようなアカデミズム絵画のほか、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ジャン＝フランソワ・ミレーのようなバルビゾン派の作品が展示されたが、マネの作品は展示されなかった。そこで、マネは、展覧会場から遠くないアルマ橋付近に、多額の費用をかけてパビリオンを建て、10年近くにわたる主要作品50点を展示する個展を開いた。マネは、ゾラに宛てて、「私は危険な賭けをしようとしていますが、あなたのような人びとの助けがあるので成功を確信しています。」と書いている。しかし、賞賛した批評家もわずかにいたものの、マネが期待したような社会的評価は得られなかった。ただ、マネの傑作全てを一堂に見られる充実した内容であり、これを見た若い画家たちは大きな影響を受けた。モネやフレデリック・バジールが、サロンに頼らずに自分たちのグループ展を計画するきっかけにもなった。マネは、自分の作品についてほとんど文章を残していないが、個展に際しての「趣意書」の中では、次のように書いている。
ゾラは、1867年、『レヴェヌマン』紙の記事を発展させて小冊子「マネ論」を発表し、マネの個展の中で販売した。ゾラは、その中で、次のように書いている。これは、絵画は純粋に色彩と形態を追求するものだというモダン・アートの先駆けとなる考え方であった。
マネは、ゾラの応援に意を強くし、1868年のサロンにはゾラの肖像を出品している。その画中の机の上には、青い表紙の「マネ論」小冊子が描かれている。
1860年代後半には、クロード・モネも、アストリュクの紹介でマネと知り合った。ゾラやモネのほか、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、フレデリック・バジール、カミーユ・ピサロなど、アカデミー・シュイスやシャルル・グレール画塾を中心として集まった若手画家たちも、カフェ・ゲルボワに顔を出すようになった。こうした若手画家たちは、「バティニョール派」と呼ばれるようになった。ファンタン＝ラトゥールが描いた『バティニョールのアトリエ』には、マネを中心とする若手画家たちの集まりが描かれている。1868年には、ファンタン＝ラトゥールを通じて、女性画家ベルト・モリゾとその姉エドマ・モリゾ（英語版）と知り合った。ベルト・モリゾは、マネの作品のモデルを務めるようになる。1869年2月には、エヴァ・ゴンザレスがマネのアトリエに弟子入りした。
エドガー・ドガとは、ルーヴル美術館で模写をしている時に知り合って親しくなったが、ドガがカフェ・ゲルボワに出入りするようになったのは1868年春頃からである。2人は、互いに敬意を持ちながらも、遠慮なく辛辣な言葉の応酬を繰り返す関係だった。ドガが、ピアノを弾くシュザンヌとマネを描いた作品を贈ったが、マネは、妻の姿が気に入らず、絵を切断してしまった。ドガは、その絵をマネの家で目にして激怒し、マネからもらった静物画をマネに送り返した。ドガは、晩年、画商アンブロワーズ・ヴォラールから、「でも、その後マネと仲直りしましたよね」と聞かれると、「マネと仲違いしたままでいられるはずはないよ！」と答えている。
マネは、1867年にフランスが擁立していたメキシコ皇帝マクシミリアンが銃殺された事件を題材に、『皇帝マキシミリアンの処刑』の油彩画3点と石版画1点を制作していたが、1869年1月、内務省から、検閲により絵画がサロンに受け入れられないこと、石版画の印刷が禁止されることを通知された。ゾラは、『ラ・トリビューヌ』紙に、この検閲を批判する記事を載せた。
1869年のサロンには、『バルコニー』と『アトリエでの昼食』が入選した。『バルコニー』には、ベルト・モリゾがモデルとして登場している。左手前を見つめるモリゾを含め、3人の人物はぎこちなく、視線は虚ろで、かみ合っていない。モリゾは、サロン会場で見たこの作品について、「マネの作品は、いつものことですが、熟していない硬い果実のような印象を醸し出しています……『バルコニー』に描かれた私は醜いというよりも奇妙です。」と書いている。批評家たちは、登場人物が何を考えているのか不明瞭で、静物画のようだと言ってけなした。しかし、現在では、近代の人間の中に存在する無関心を描き出すことこそがマネの本質であったと評されている。
マネは、機知に富んだ言葉で相手をやっつけようとするところがあり、1870年には、エドモン・デュランティと口論の末、剣で決闘をするという出来事もあった。2人は、大きな怪我はなく、その日の夜には和解した。
第二帝政下最後のサロンとなった1870年のサロンには、『エヴァ・ゴンザレスの肖像』を提出したが、保守派の批評家アルベール・ヴォルフは、「油彩で描かれた醜い平坦なカリカチュア」、「注目を引くためだけのお粗末な絵」とこき下ろした。他方、テオドール・デュレやエドモン・デュランティは、マネを擁護する論評を書いた。
『笛を吹く少年』1866年。油彩、キャンバス、160.5 × 97 cm。オルセー美術館。1866年サロン落選。
『ロンシャンの競馬場（英語版）』1866年。油彩、キャンバス、44 × 84.2 cm。シカゴ美術館。
『1867年のパリ万国博覧会の光景』1867年。油彩、キャンバス、108 × 196 cm。オスロ国立美術館。
『エミール・ゾラの肖像』1868年。油彩、キャンバス、146 × 114 cm。オルセー美術館。1868年サロン入選。
『皇帝マキシミリアンの処刑』1868年。油彩、キャンバス、252 × 305 cm。マンハイム市立美術館。
『アトリエでの昼食（英語版）』1868年。油彩、キャンバス、118 × 153.9 cm。ノイエ・ピナコテーク。1869年サロン入選。
『バルコニー』1868-69年。油彩、キャンバス、170 × 125 cm。オルセー美術館。1869年サロン入選。
『フォークストンの汽船の出航（フランス語版）』1869年。油彩、キャンバス、63 × 73.5 cm。フィラデルフィア美術館。
『エヴァ・ゴンザレスの肖像』1870年。油彩、キャンバス、191.1 × 133.4 cm。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。1870年サロン入選。
生涯 > 第三共和政のパリ（1870年代） > 普仏戦争から1870年代初頭

1870年7月、普仏戦争が勃発し、ナポレオン3世は9月にスダンでプロイセン軍に降伏した。マネは、プロイセン軍のパリ侵攻に備えて、家族をピレネー山脈のオロロン＝サント＝マリーに疎開させた。11月、国民軍に中尉として入隊し、首都防衛戦に加わったが、1871年1月、フランス軍はパリを包囲していたプロイセン軍に降伏し、開城した。マネは、2月、パリを去り、疎開していた家族と合流してパリに帰ろうとしたが、3月のパリ蜂起、パリ・コミューン成立と引き続く内戦によって足止めされ、5月の「血の1週間」でパリ・コミューンが鎮圧された頃にパリに戻ったと思われる。ベルト・モリゾの弟が、戦闘中のパリでマネとドガの2人連れを目撃したという記録がある。
普仏戦争とパリ・コミューンの混乱が終息すると、ロンドンに難を逃れていたモネやピサロなど、「バティニョール派」の若い画家たちがパリに戻ってきた。モネは、パリ郊外のアルジャントゥイユにアトリエを構えたが、その借家を周旋したのは、セーヌ川の対岸ジュヌヴィリエに広大な土地を所有していたマネであった。マネや、ルノワール、シスレーらは、頻繁にモネのアトリエを訪れ、一緒に制作した。マネは、モネら若い画家から敬愛される一方、モネらの新しい手法からも影響を受けていった。
ロンドンでモネやピサロと知り合った画商ポール・デュラン＝リュエルが、他のバティニョール派の画家たちにも興味を持つようになり、1872年にはマネの作品24点を購入した。
第三共和政の下で最初に行われた1872年のサロンには、マネは1864年制作の『キアサージ号とアラバマ号の海戦』を提出し、入選した。1873年のサロンには、『ル・ボン・ボック』と『休息（ベルト・モリゾの肖像）』が入選した。『ル・ボン・ボック』は、伝統的な表現手法による肖像画で、サロンでは好評だったが、バティニョール派からは評価されなかった。シルヴェストルは、マネの絵が大衆に少しずつ受け入れられつつあることを感じ、「マネはいまだ議論の場にいるものの、すでに困惑の対象ではない」と書いている。
マネとその仲間たちのたまり場は、1873年半ばころ、カフェ・ゲルボワから、マルスラン・デブータンに先導されるように、ピガール広場（英語版）のカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌに移っていったようである。そこには、カフェ・ゲルボワからの常連に加え、新しいメンバーも加わった。小説家ジョージ・ムーアは、カフェで隣り合って座るマネとドガだが、マネは明るさと率直さに満ちた性格で、芸術においては必ず自然に即して描くのに対し、ドガは目がきつく皮肉屋で、絵はデッサンと覚書から組み立てるなど、あらゆる点で対照的であったことを書き留めている。
『内戦』1871-73年。リトグラフ、39.4 ×50.5 cm。ブラントン美術館。
『休息（ベルト・モリゾの肖像）（フランス語版）』1871年頃。油彩、キャンバス、150.2 × 114 cm。ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン付設美術館。1873年サロン入選。
『すみれの花束をつけたベルト・モリゾ』1872年。油彩、キャンバス、55.5 × 40.5 cm。オルセー美術館。
『ル・ボン・ボック』1873年。油彩、キャンバス、94.6 × 83.3 cm。フィラデルフィア美術館。1873年サロン入選。