stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
TOUCH AND GO
クレジット > PILE DRIVER

Rhythm Programming : TOSHIKI KADOMATSU, YUZO HAYASHI
DMX Prigramming : MITSURU TOTAKI (ZERO)
Synth. : YOSHIHIRO TOMONARI
Synth. Programming : YUZO HAYASHI
Synth. : PHILIPPE SAISSE
E｡Guitar : TOSHIKI KADOMATSU
Sax solo : BOB MINZER
Rap : RODNEY C
Background Vocal : CURTIS JR. KING, BRENDA WHITE KING, TAWATHA AGEE
クレジット > 1975

Drums : YOGI HORTON
Bass : TOMOHITO AOKI
E.Guitar : DOC POWELL
E.Piano : DON GROLUICK
Synth. : YOSHIHIRO TOMONARI
Synth. Programming : YUZO HAYASHI
E.Guitar solo : GEORGE WADENIUS
Rap : RODNEY C
Brass
Tp. : JERRY HEY, GARY GRANT, CHLICK FINDLEY
Tb. : WILLIAM REICHENBACH
Background Vocal : ANGIE B, DEBBOE COLE, CURTIS JR. KING
クレジット > GOOD-BYE LOVE

Drums : YOGI HORTON
E.Bass : ANTHONY JACKSON
E.Guitar : DAVID T.WALKER
Piano, H.Org. : RICHARD TEE
Synth. : YOSHIHIRO TOMONARI
Synth. Programming : YUZO HAYASHI
Sax solo : BOB MINZER
Background Vocal : CURTIS JR. KING, BRENDA WHITE KING, SANDRA ST. VICTOR
クレジット > THE BEST OF LOVE

Drums : YOGI HORTON
E.Bass : TINKER BARFIELD
E.Guitar : DOC POWELL, TOSHIKI KADOMATSU
Piano : RICHARD TEE
Synth. : YOSHIHIRO TOMONARI
Synth. Programming : YUZO HAYASHI
Synt. solo : YASUHARU OGURA
Latin Percussion : BASHIRI JOHNSON
Brass
Tp. : JERRY HEY, GARY GRANT, CHLICK FINDLEY
Tb. : WILLIAM REICHENBACH
Background Vocal : ANGIE B, DEBBOE COLE, CRAIG DERRY
PHILIPPE SAISSE OF DOPPELGANGER, COURTESY OF MANHATTAN RECORDS
TAWATHA AGEE COURTESY OF EPIC RECORDS
クレジット > RHYTHM

POWER STATION STUDIO B (N.Y.)
CLINTON STUDIO A (N.Y.)
ENGINEER : ALEC HEAD
ASSITANT : ALEXANDER HASS
クレジット > DUBBING

QUADRASONIC RECORDING STUDIO A (N.Y.)
ENGINEER : BRUCE MILLER
ASSISTANT ENGINEER : DAVE WOLK
SORCERER SOUND STUDIO (N.Y.)
ENGINEER : MARIO SALVATI
NICHION STUDIO (TOKYO) - TAKE OFF MELODY
ENGINEER : HIROSHI FUJITA (MIXER'S LAB)
ROPPONGI MAD STUDIO (TOKYO) - PILE DRIVER
ROCK STEADY STUDIO (L.A.)
ENGINEER : FRANCIS BUKLEY
GREENE STREER RECORDING (N.Y.)
ENGINEER : MARIO SALVATI
クレジット > SOUND IDEAS RECORDING

ERAS STUDIO (N.Y.)
クレジット > MIX

RIGHT TRACK RECORDING STUDIO B (N.Y.)
ENGINEER : MICHAEL H.BRAUER
ASSISTANT ENGINEER : NOAH BARON
クレジット > スタッフ

PRODUCED BY TOSHIKI KADOMATSU FOR MARMALADE PRODUCTION
EXECUTIVE PRODUCER : TASUKU OKAMURA
PRODUCTION COORDINATION : HIRO HOZUMI AND CHRISTIAN DALBAVIE OF TIME CAPSULE
ART DIRECTION & DESIGN : MASAYUKI YANO (VITAMIN STUDIO)
PHOTOGRAPHY : JUSHI WATANABE
STYLIST : JIN HIDAKA
HAIR & MAKE-UP : YASUYUKI MOROTA
SPECIAL THANKS TO AKI IKUTA, ALICE HOZUMI, SERI, MASARU IZUMISAWA, HIDETOSHI KOBAYASHI, KOHTARO ICHIMURA, TETSUO KOKUBU, B.I.C MEMBERS, HIROTOMI YAMAGUCHI (RVC), HIDEKI YANAGISAWA, SHIGERU YAMAMOTO & MINORU TAKAYANAGI FOR PITTS ACROBATICS CLUB
ALSO MY BAND (TOMO, AOKI, HAYASHI, SONOYAMA, AKIYAMA, OHTA, YOSHIKO, ERIKO, OGURA), MY PARENTS, BROTHERS & YUMI KATAYAMA
THIS ALBUM DEDICATED TO CHILDREN OF THE FUTURE
スチームパンク

スチームパンク風の写真
スチームパンク（英語: steampunk）は、レトロフューチャーやサイエンス・フィクションのサブジャンルの1つである。関連ジャンルとしてファンタジー、歴史改変もの、スペキュレイティブ・フィクションがある。
概要

1980年前後が勃興期であり、1980年代から1990年代初めごろまで特に人気を博したが、その後もSFの1サブジャンルとして定着し現在に至る。
現実世界における内燃機関が存在しないか研究中という設定のもとで蒸気機関が広く使われている前提があり、イギリスのヴィクトリア朝やエドワード朝の雰囲気がベースとなっている世界観である。イギリス以外の国も概ねそれと重なる時代、アメリカでいえば西部開拓時代、日本でいえば明治時代～大正時代頃の近代化を推し進める文明開化から大正ロマンの雰囲気が代表的世界観である。そのような世界観の中にSFやファンタジーの要素を組み込む。ヴィクトリア朝の人々が思い描いていたであろうレトロフューチャーな時代錯誤的テクノロジーまたは未来的技術革新を登場させ、同時にヴィクトリア朝のファッション、文化、建築スタイル、芸術を描く。スチームパンク的テクノロジーとしては、H・G・ウェルズやジュール・ヴェルヌの作品にでてくるような架空の機械、最近の作家ではフィリップ・プルマン、スコット・ウエスターフェルド、チャイナ・ミエヴィルの作品にでてくるような架空の機械がある。
他のスチームパンクの例としては、飛行船、アナログコンピュータ、チャールズ・バベッジとエイダ・ラブレスの解析機関のような機械式計算機といったテクノロジーを歴史改変的に扱うものもある。
文学以外では、様々な現代の実用的オブジェクトが職人によって擬似ヴィクトリア朝風の「スチームパンク」スタイルに変換・装飾されており、スチームパンクと称される芸術家や音楽家もいる。
ただし、取り入れられているのはあくまでもヴィクトリア朝のファッションやスタイルのみであり、ヴィクトリア朝の原理主義に近いほどのキリスト教信仰や、人種差別・階級差別・男女差別や異民族・異文化全般に対する蔑視などを基調とする、当時のかなり偏狭な価値観や道徳律は取り入れられていない（スチームパンク世界の価値観や道徳律は、一般に20世紀アメリカのものに近い、リベラル色がかなり強いものである）。
起源

今ではスチームパンクとされる作品が1960年代から1970年代にも出版されていたが、「スチームパンク」という用語は1980年代後半に「サイバーパンク」をもじって派生した。SF作家K・W・ジーターが、ティム・パワーズ（『アヌビスの門』、1983年）、ジェイムズ・P・ブレイロック（『ホムンクルス』、1986年）、そして自身（Morlock Night, 1979年 と『悪魔の機械』、1987年）の作品群を集合的に表す用語を探していて「スチームパンク」を思いついたと言われている。これらの作品はいずれも19世紀を舞台としていて、実際のヴィクトリア朝のスペキュレイティブ・フィクション（例えばH・G・ウェルズの『タイム・マシン』）の雰囲気を真似ている。SF雑誌『ローカス』1987年4月号に掲載された手紙で、ジーターは次のように書いている。
ローカス様
同封したのは1979年の私の長編小説 Morlock Night のコピーです。それを Faren Miller に渡していただけると大変うれしいです。これは「パワーズ/ブレイロック/ジーターのファンタジー3人組」の中で誰が最初に「イカれた歴史」を書いたかという重要な議論の証拠となるものです。ローカス3月号で彼女のレビューを拝見し、とてもうれしく思いました。
個人的にはヴィクトリア朝ファンタジーは、パワーズとブレイロックと私の作品群を表す用語を見つければ、すごいことになるのではないかと思っています。その時代にふさわしいテクノロジーに基づいた何か、例えば「スチームパンク」のような…
歴史上の先例

スチームパンクは、ジュール・ヴェルヌやH・G・ウェルズやメアリー・シェリーといった19世紀の科学ロマンスに影響を受け、そのスタイルを踏襲していることが多い。
このジャンルの発展を語る上で重要な作品がいくつか、ジャンル名が生まれる前に存在している。マーヴィン・ピークの『タイタス・アローン』（1959年）は、スチームパンクの要素の多くを先取りしていた。レメディオス・バロの絵画作品は、ヴィクトリア朝の服装や空想的イメージやテクノファンタジー的イメージを融合している。スチームパンク的精神を広く示した最初期の作品として、CBSのテレビドラマ The Wild Wild West （1965年 – 1969年）があり、後に設定を借りた映画『ワイルド・ワイルド・ウエスト』（1999年）も製作された。映画『未来世紀ブラジル』（1985年）もこのジャンルに影響を与えている。
K・W・ジーターがジャンル名を考案したことから、その小説 Morlock Night （1979年）がスチームパンクの原点とされることがある。キース・ローマーの『多元宇宙の帝国』（1962年）もこのジャンル形成に寄与している。ロナルド・W・クラーク（英語版）の Queen Victoria's Bomb （1967年）とマイケル・ムアコックの Warlord of the Air (1971) も影響を与えた初期の例として引用されている。ハリイ・ハリスンの『大西洋横断トンネル、万歳！』（1973年）は異なる歴史の1973年の大英帝国を描いており、原子力機関車、石炭を燃料とする飛行艇、派手な潜水艦、ヴィクトリア朝風の会話が散りばめられている。
大衆的フィクションとしてのスチームパンク

1982年のアメリカのテレビドラマ Q.E.D. はエドワード朝のイングランドを舞台とし、サム・ウォーターストン演じる教授が主人公である。この教授は発明家で、科学を用いたシャーロック・ホームズのような探偵ものになっている。
1988年に初版が登場した歴史改変SFロールプレイングゲーム Space: 1889 ではヴィクトリア朝時代の後に否定された科学理論が真実となっている世界を舞台とし、現実世界とは異なる科学技術が発展したという設定である。
ウィリアム・ギブスンとブルース・スターリングの1990年の小説『ディファレンス・エンジン』は、スチームパンクを広く知らしめた作品としてよく引き合いに出される。この小説はギブスンとスターリングのサイバーパンクの作法を歴史改変的ヴィクトリア朝に適用したもので、エイダ・ラブレスとチャールズ・バベッジが考えた階差機関（ディファレンス・エンジン）と呼ぶ蒸気機関駆動のコンピュータが実際に作られ、現実よりも1世紀以上早く情報化時代が到来した世界を描いている。ただし多くのスチームパンク作品が楽天的でユートピア的なのに対して、この作品は暗く懐疑的である。日本語訳書のアオリから引くならば「サイバーパンクの教祖と煽動者が紡ぐ記念碑的傑作」とされ、著者の一方であるスターリングは同作について「きわめてサイバーパンク的でもある」と明言している。このため当初は「サイバーパンク側からのスチームパンクに対する一種の返答（カウンター）的な作品」と受け止められた。現在では「現代科学を参照した蒸気ガジェットや世界観に溢れるスチームパンク」として、スチームパンクの主要な作品と扱われることもある。SF評論家の巽孝之は同作に寄せた解説で「サイバーパンク史上にもスチームパンク史上にも残る」としている。
フォックスが1993年から1994年に放送したテレビドラマ The Adventures of Brisco County, Jr は1890年代を舞台とし、登場人物であるウィックワイア教授が様々なものを発明する。アラン・ムーアとケヴィン・オニールのグラフィックノベルシリーズ『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』(1999) （および2003年製作の映画版）もスチームパンクを広めることに大きく貢献した。
Nick Gevers の2008年のアンソロジー Extraordinary Engines は、このジャンルの優秀な作家や他のSF作家、ファンタジー作家がネオ・ヴィクトリア朝を舞台として書いた新たなスチームパンク作品を集めている。その序文でスチームパンクの先駆けとして、マイケル・ムアコックの The Dancer at the End of Time と A Nomad of the Time Streems、ブライアン・オールディスの Frankenstein Unbound、ハワード・ウォルドロップとスティーヴン・アトリーによる Custer's Last Jump と Black as the Pitが挙げられている。同年、ジェフ・ヴァンダーミア（英語版）らによるその名もずばり Steampunk と題したアンソロジーも出版された。この両方に作品が収録されているジェイ・レイク（英語版）の代表作 Mainspring は「クロックパンク」と呼ばれることもある。後者のアンソロジーには他に、スチームパンク作家とされているジェイムズ・P・ブレイロックの作品、先述したマイケル・ムアコックの作品、『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』への注釈で知られているジェス・ネヴィンズ（英語版）の作品なども収録されている。
初期のスチームパンクは歴史上の設定があることが多かったが、その後スチームパンクの要素をファンタジー世界に持ち込んだ、どの時代かも定かでない作品が見られるようになる。前者の歴史的スチームパンクは歴史改変SF的要素があり、歴史上の実在の場所や人物が登場しつつ、架空のテクノロジーが登場する。ファンタジー的スチームパンクとしては、チャイナ・ミエヴィルの『ペルディード・ストリート・ステーション』、アラン・キャンベル（英語版）の Scar Night などがあり、さらに完全なファンタジー世界で伝説のモンスターなどと蒸気機関時代などの時代錯誤的テクノロジーが共存している作品もある。
自ら "far-fetched fiction"（ありそうもないフィクション）作家を名乗るロバート・ランキン（英語版）は、スチームパンク要素を作品に取り入れるようになっている。2009年にはヴィクトリアン・スチームパンク協会のフェローに選ばれた。
大衆的フィクションとしてのスチームパンク > 歴史的スチームパンク

一般に、歴史上のある時代を舞台とする場合、このカテゴリに含まれる。主に、産業革命が既に始まっているが電力がまだ広く普及しておらず、蒸気機関やぜんまいばねなどを駆動力とするガジェットが多く見られる。最もよくある時代設定はヴィクトリア朝とエドワード朝だが、産業革命の始まったころまで「ヴィクトリアン・スチームパンク」に含むこともある。
例としては、小説『ディファレンス・エンジン』、コミックの『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』、ディズニーアニメ『アトランティス 失われた帝国』、ロールプレイングゲームの Space: 1889 などがある。コミックシリーズの Girl Geniusはヴィクトリア朝風の時代設定が感じられるが、独自の時代と場所を設定している。
カレル・ゼマンの映画『悪魔の発明』（1958年）は最初期のスチームパンク映画と言われている。ジュール・ヴェルヌの小説に基づいており、小説に描かれた（真実ではない）過去の世界を描いている。日本では宮崎駿のアニメ映画『天空の城ラピュタ』（1986年）、『ハウルの動く城』（2004年）や大友克洋の『スチームボーイ』（2004年）、塚原重義の「甲鉄傳紀シリーズ」（2002年～2005年）、スクウェアのテレビゲーム『ファイナルファンタジーVI』、セガのテレビゲーム『サクラ大戦』などが代表的なスチームパンク作品とされる。映像作品以外では唐沢なをき（唐沢商会名義）『蒸気王』がある。どの作品もスチームパンクを構成する時代錯誤的ガジェットが登場する。
歴史的スチームパンクは一般にファンタジーよりもSF的傾向が強いが、魔法などの要素を取り入れたものもある。例えばK・W・ジーターの Morlock Night では、未来からやってきたモーロックの侵略からイギリスを救うために魔法使いマーリンがアーサー王を蘇らせようとする。ティム・パワーズの『アヌビスの門』には、19世紀初頭のロンドンの地下に住む乞食や盗人たちに混じっている魔法使いの一団が登場する。
Paul Guinan は19世紀末に作られたという架空の設定のロボット Boilerplate を作り、ウェブサイトで公開していたが、それを実在のものだと勘違いする人が続出し、世界的に報道されるに至った。このサイトの内容をまとめたハードカバー Boilerplate: History’s Mechanical Marvel が2009年10月に出版された。ストーリーには歴史改変要素はなく、ヴィクトリア朝についての情報は正確である。
大衆的フィクションとしてのスチームパンク > ファンタジー的スチームパンク

1990年以降、スチームパンクという用語はより幅広く使われるようになり、蒸気機関やぜんまいばねなどのテクノロジーが登場するファンタジーもスチームパンクと呼ばれるようになった。
ファンタジー的スチームパンクは特にロールプレイングゲームやコンピュータRPGによく見られる。例えば、「エターナルアルカディア」、「ファイナルファンタジーVI」、「ファイナルファンタジーIX」、Rise of Nations: Rise of Legends、Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura などがある。アニメでは、塚原重義の「端ノ向フ」（2012年）や「クラユカバ」などがある。
MMORPGの World of Warcraft に登場するノームやゴブリンもスチームパンク的な技術社会をもっていて、人類よりも科学技術が発展しているが、エルフのような魔術は使えない。
歴史的スチームパンクとファンタジー的スチームパンクの中間で、未来を舞台にしてスチームパンク的テクノロジーと美学が支配的な世界が描かれた作品もある。例えば、『スチームボーイ』（2004年）、『トライガン』、終末後を描いた宮崎駿の『未来少年コナン』（1978年）、ディズニー映画『トレジャー・プラネット』（2002年）などがある。
大衆的フィクションとしてのスチームパンク > その他のスチームパンク

→「サイバーパンクからの派生」も参照
John Clute と John Grant は、"gaslight romance" または "gaslamp fantasy" という分類を提案している。彼らによれば「Gaslight Romance と同様、スチームパンクは19世紀の霧の都ロンドンをロマンチックに描くことが多い。しかし、Gaslight Romance は19世紀末から20世紀初頭の様々なノスタルジックなもの（ドラキュラ、ジキルとハイド、切り裂きジャック、シャーロック・ホームズ、ターザン）に集中し、一般には超自然的フィクションとファンタジーについてのファンタジー (recursive fantasy) の融合と理解できるが、中には歴史ファンタジーとして読めるものもある」という。
「西部劇」設定のスチームパンクもあり、Weird West や Science fiction Western と呼ばれるサブジャンルがある。他にも、ディーゼルパンクや、歯車とぜんまい仕掛けの前近代的な機械装置に傾倒したクロックパンクといった分類もある。これらの用語の多くはロールプレイングゲームのガープスで考案されたもので、他ではあまり使われていない。さらに日本では、鉄塔や電線、真空管などの電気工学的なガジェットに傾倒するエレクトリックパンクというマイナーなサブジャンルが存在する。
アートとデザイン

スチームパンクの視覚化の起源としては、1954年のディズニー映画の『海底二万哩』（潜水艦ノーチラス号のデザイン、その内装、乗組員の潜水服など）、1960年のジョージ・パルの映画『タイム・マシン 80万年後の世界へ』（タイムマシンのデザイン）などがある。また同様のデザインは東京ディズニーシーのミステリアスアイランドにも採用されている。
愛好家は、様々な現代の実用品を偽ヴィクトリア朝風のメカニカルな「スチームパンク」スタイルに改造している。例えば、コンピュータ・キーボードやエレクトリック・ギターである。そういった再デザインでは、ヴィクトリア朝時代に入手可能な材料（真鍮、鉄、木、皮革など）を使い、ヴィクトリア朝時代のデザイン要素と技能を使うことを目指す。Kinetic Steam Worksというアーティスト・グループは、2006年と2007年のバーニングマン祭にて実動する蒸気機関を展示した。そのグループの創設メンバーの1人 Sean Orlando は後に Five Ton Crane Arts Group を結成したグループと共同で Steampunk Tree House を作り、いくつかの祭で展示し、2010年7月以降はデラウェア州ミルトンにある Dogfish Head Brewery に永久展示されている。
2008年5月から6月、マルチメディア・アーティストで彫刻家の Paul St George はロンドンとニューヨークのブルックリンをリンクした野外インタラクティブビデオのインスタレーション The telectroscope を開催した。プロモーターの Evelyn Kriete は、両都市のスチームパンクファンに集まるよう呼びかけた。
2009年、アーティストの Tim Wetherell は Clockwork Universe（時計仕掛けの宇宙）というコンセプトの巨大な壁掛け型作品を作り、オーストラリア国立科学技術センターに設置した。この鉄製の芸術作品には、動く歯車や動く時計、月の明暗界線の映画などが含まれている。3Dの月の映画は Antony Williams が製作した。
BBCのドラマ『ドクター・フー』に登場するタイムマシン「ターディス」も1996年版からスチームパンク的要素を備えている。
2009年10月から2010年2月まで、オックスフォード科学史博物館で世界初の大規模なスチームパンク・アート展が開催された。実用品を再デザインしたものから空想的な仕掛けまで、18人の世界各地のアーティストの作品を展示した。同博物館の展覧会としては最大の成功を収め、8万人以上が訪れたという。
文化

スチームパンクの人気の高まりと共に、それを文化やライフスタイルとして確立しようという運動が起きている。中には、ファッションでスチームパンクの美学を実践するファンや、自宅の装飾に凝るファン、音楽や映画に凝る者もいる。これは、ヴィクトリア朝の美学と現代の感覚やテクノロジーを融合させた neo-Victorianism とも称される。
スチームパンク哲学を提唱するファンもおり、パンクに触発された反体制的意見を述べる場合もあるが、人間の可能性への楽観論に支えられた主張が典型的である。
スチームパンク・ファッションには特に規定はないが、ガウン、コルセット、ペティコート、バッスルなどを身につけたり、スーツにベスト、コート、シルクハット、スパッツなどを合わせたり、軍服風のディテールを取り入れたりするものが多い。そして、テクノロジーを表す小道具である、時計、パラソル、ゴーグル、光線銃などを身につけることでアクセントとする。スチームパンク風に改造された携帯電話や音楽プレーヤーをアクセサリーとすることもある。
スチームパンクは先述のように擬似ヴィクトリア朝風の世界観に立脚しているため、時代的背景を同じくするロリータ・ファッションやゴシック・ファッションなどは、必然的にスチームパンク・ファッションとの親和性が高い。特に2014～2015年頃以降は複数のロリータ・ファッションブランドからスチームパンクをイメージした商品が発表され、ロリータ・ファッション誌も紹介記事を掲載している。
手作りの商品の売買サイト Etsy では、"steampunk" というタグが一時期流行していたが、多くの商品は上述したようなスチームパンク・ファッションとはあまり関係がない。声優の エイプリル・ウィンチェル（英語版）は Regretsy: Where DIY meets WTF という本を出版したこともあり、Etsy で見つけた「スチームパンク」とは言えない商品やユーモラスな商品を自身のウェブサイトで紹介している。このブログはスチームパンク・ファンの間で大人気となり、それを題材としたミュージックビデオも作られた。
スチームパンク音楽も定義が不確かで、『ガーディアン』紙で Caroline Sullivan は「スチームパンク・サウンドを構成するのは何かについて、インターネット上で大激論になっている」と述べている。スチームパンクの音楽スタイルの範囲は、様々なスチームパンクのアーティストの作品で判断するしかない。インダストリアル/ワールドミュージックの Abney Park、シンガーソングライターで楽器発明家の Thomas Truax、カルナティック（英語版）の影響を受けている サンデー・ドライバー、「インダストリアル・ヒップホップ・オペラ」の Doctor Steel、ダークウェーブ（英語版）とプログレッシブ・ロックの Vernian Process、Unextraordinary Gentlemen、エレクトリック・サウンドの The Wet-Glass RO、Darcy James Argue 率いるビッグバンド Secret Society、ミュージカル・ストーリーテリングの Escape the Clouds などである。イギリス系アメリカ人の作曲家 David Bruce は、カーネギー・ホールからの依頼で2010年に八重奏曲 'Steampunk' を制作した。
2006年、ネオ・ヴィクトリアン/スチームパンクのコンベンションである "SalonCon" が開催された。その後3年間開催され、アーティスト、ミュージシャン（Voltaire や Abney Park）、作家（キャサリン・M・ヴァレンテ、Ekaterina Sedia、G. D. Falksen）を主役としたサロン、スチームパンクのワークショップやパネル展示、会議、社交ダンス講習会、スチームパンク・ファッションのパレードなどが行われた。このイベントについてはMTVとニューヨークタイムズが伝えている。
コミコン・インターナショナルでもスチームパンクは普通に見られるようになっており、4日間の会期内の土曜日が「スチームパンク・デー」と呼ばれ、地方新聞のための撮影会が行われる。同日開催される「アフター・パーティ」もスチームパンクにとって重要なイベントとなっている。2010年のパーティでは Veronique Chevalier が司会を務め、The Slow Poisoner、Unextraordinary Gentlemen、Voltaire といったミュージシャンが出演、League of STEAM が特別ゲストとして登場した。2011年には Unextraordinary Gentlemen が再び出演し、Abney Park も出演した。
スチームパンクはより主流のソースも惹きつけ始めている。例えば、2010年10月11日に放送されたテレビドラマ『キャッスル 〜ミステリー作家は事件がお好き』のエピソード 「スチームパンク殺人事件」（原題："Punked" ）は、スチームパンクのサブカルチャーを特に取り上げており、ロサンゼルス地域のスチームパンクスがエキストラ出演している。ミュージックビデオでも、デヴィッド・ゲッタの 'Turn Me On' やパニック!アット・ザ・ディスコの「モナリザのバラード」はスチームパンクの影響を強く受けている。
ギャラリー

スチームパンク風の拳銃
スチームパンク風のバックパック
スチームパンク風のランプ
スチームパンク風な携帯電話
スチームパンク風のパソコン
スチームパンク風のパソコン
スチームパンク風のUSBスティック
スチームパンク風の時計
スチームパンク風のギター
スチームパンク風の乗り物
スチームパンク風にデザインされたパリ・メトロのアール・ゼ・メティエ駅11号線ホーム
スチームパンクがテーマのジェットコースターF.L.Y（英語版）（ドイツ・ファンタジアランド（英語版））
スチームパンク風の自動車（ドイツ・ファンタジアランド）
スチームパンク風の自動車（ドイツ・ファンタジアランド）
スチームパンク的な衣装のバンド「アブニー・パーク（英語版）」
関連文献

Donovan, Art (2011), The Art of Steampunk: Extraordinary Devices and Ingenious Contraptions from the Leading Artists of the Steampunk Movement, Fox Chapel Publishers, ISBN 978-1-56523-573-1
Strongman, Jay (2011), Steampunk: The Art of Victorian Futurism, Korero Books, ISBN 978-1-90762-103-1
Willeford, Thomas (2011), Steampunk Gear, Gadgets, and Gizmos: A Maker's Guide to Creating Modern Artifacts, McGraw-Hill/TAB Electronics, ISBN 978-0-07176-236-6
"Maison tournante aérienne" （旋回住宅）。アルベール・ロビダが自著『20世紀』につけた挿絵。19世紀に20世紀の生活を想像した作品
19世紀フランスのユートピア的飛行機械 (1890–1900)
クモの立体芸術作品。Daniel Proulx 作
スチームパンク的衣装と武器
スチームパンク的なバックパック
2012年にドイツで開かれたスチームパンク展 "Aethercircus"
トム・バンウェル（Tom Banwell）作成のスチームパンク的なマスク
Tim Wetherellの立体芸術作品 Clockwork Universe オーストラリア国立科学技術センター（2009年9月24日）
スチームパンク風のコルセットと拳銃。
作家 G. D. Falksen が Thomas Willeford の作ったスチームパンク的な義腕風装飾を装着しているところ。スチームパンク・ファッションの一例
内田吐夢

内田 吐夢（うちだ とむ、本名：内田 常次郎、1898年4月26日 - 1970年8月7日）は、日本の映画監督。
経歴

1898年（明治31年）
4月26日 - 岡山市に和菓子製造業｢一二三（ひふみ）堂｣の三男として生まれた。父は徳太郎（世襲名を源蔵という）、母はこう。
尋常高等小学校中退
1912年（明治45年/大正元年）
横浜のピアノ製作所に奉公に出る。横浜の不良少年だった頃のあだ名がトムであり、後に芸名とする。
1920年（大正9年）
横浜に創立されたばかりの大正活映に入社し、トーマス・栗原監督の助手を務める。その後、俳優も兼ねるようになり、『喜劇・元旦の撮影』に主演したのをはじめ、何本かの映画に出演する。同期に岡田時彦がいる。なお映画に係わると同時に、岡山の兄から勘当を言い渡されていた。
1922年（大正11年）
牧野教育映画に移り、『噫小西巡査』を衣笠貞之助と共同監督し監督デビューする。しかし、その後、旅役者の一座に混じって放浪生活に入り、旅役者や肉体労働者として浅草などで生活する。この体験は彼の作風に大きな影響を与えた。
1926年（大正15年）
日活京都大将軍撮影所に入社。
1927年（昭和2年）
監督に昇進し、喜劇を中心に撮る。
1928年（昭和3年）
入江たか子をスカウトし、『けちんぼ長者』を撮る。
1929年（昭和4年）
小杉勇を主役に『生ける人形』を撮る。これ以来、小杉の強烈なキャラクターを効果的に使い、当時流行していた、左翼思想を盛り込んだ「傾向映画」の傑作を次々と生み出していく。
1932年（昭和7年）
村田実、伊藤大輔、田坂具隆らが、日活から独立し、新映画社を設立したときに行動を共にするが、程なく解散する。
1933年（昭和8年）
新興キネマに移る。
1936年（昭和11年）
日活多摩川撮影所に移る。日活復帰第一作は『人生劇場』。内田にとってトーキー第一作となる。その後、『限りなき前進』、『土』などの作品を生み出す。同年日本映画監督協会の創設メンバーとなる。
1941年（昭和16年）
会社の方針と合わず日活を去り、新会社設立の失敗の後、満洲に渡り、満洲映画協会に在籍する。
1945年（昭和20年）
甘粕正彦の自決現場に立ち会う。甘粕に青酸カリを吐かせるため、塩を飲ませて逆さにしたが、死んでしまった。自伝によれば、「人間が自分の股ぐらの中で死んでいくものは決していい気持ちのものではなかった」という。
日本敗戦後、ソ連が長春に侵攻して満映の施設を接収。ソ連映画の日本語版や中国語版を作ったりしていた。
1946年（昭和21年）
4月にソ連が長春から撤収し、その後人民解放軍が長春を解放。国共内戦が激化するなか、5月には長春にも国民党軍が迫り、八路軍とともに機材を担いで長春から鶴崗近郊の興山に避難。この時に半数の日本人が帰国を選択するが、内田は中国に残留することを選択し、同じく中国残留を選択した持永只仁、木村荘十二、岸富美子らとともに満映の設備を継承した東北電影の立ち上げに参加。
興山で「精簡」（リストラ）され、木村荘十二とともに炭坑労働に従事した。
1949年（昭和24年）
人民解放軍が長春を奪還し、長春のスタジオに戻る。10月に中華人民共和国が成立し、新生中国における映画制作を担う後進の指導に当たる。
1953年（昭和28年）
10月、日本に帰国。
1954年（昭和29年）
復員し東映に入社。
1955年（昭和30年）
『血槍富士』を撮り、監督業に復帰。
以降、『大菩薩峠』、『宮本武蔵』シリーズのような時代劇大作を発表する一方、アイヌの問題を扱った『森と湖のまつり』や、部落問題を底流に描いた水上勉原作のサスペンス『飢餓海峡』など、現代社会の弱者を鋭く照射した作品も発表し続けた。
1964年（昭和39年）
紫綬褒章受章。
1965年（昭和40年）
興行上の理由から東映が『飢餓海峡』の本編を無断でカット（大部分の上映館では、この短縮版で公開）したことに抗議し、クレジットから名前を外すよう要求。この騒動がもとで、後に東映を退社した。
『宮本武蔵』の番外編で伊藤大輔の脚本を得た『真剣勝負』のロケ中に倒れ入院。いったんは再起し撮影を続行。
1968年（昭和43年）
勲四等旭日小綬章受章。
1970年（昭和45年）
8月7日 - 死去。満72歳。墓所は東京都杉並区永福の築地本願寺和田堀廟所。
評価

内田作品は近年では海外でも2005年のロッテルダム映画祭で特集上映されるなど、再評価が始まっている。
鈴木敏夫は宮崎駿に影響を与えた、日本映画の大きな流れとして、「黒澤明の強さ、木下恵介の弱さ」と、そして「内田作品の祝福されてこずに生まれた者の業」を指摘し、黒澤や木下と共に、内田作品の宮崎への影響を指摘し、鈴木自身も少年期からの内田作品のファンであり、鈴木は片岡千恵蔵のファンであることから特に内田＆片岡時代劇が印象的だと、著書「映画道楽」（ ぴあ (2005/4/1)。ISBN 4835615409）に書き記した。
時代劇での「“罪”を背負いながら自分と同じ者たちを倒していく」という作風やテーマが石ノ森章太郎原作の仮面ライダー、特に石ノ森の原作漫画や旧一号編などの「ダークヒーロー」路線の仮面ライダーに影響を与え、息子の内田一作は監督として、内田有作は東映生田スタジオの所長とライダーのメインスタッフとして受け継がれている。
映画秘宝の特集ムック本「洋泉社ＭＯＯＫ　鮮烈！アナーキー日本映画史 1959-1979」で飢餓海峡が紹介されたが、同評で「本作を見れば分かるはずだ黒澤明を上回る巨匠が日本にいたことを」「そして内田作品の全てに「差別」というテーマがあることにも気づくはずだ」と評し、その黒澤は晩年に文藝春秋に発表した自身の「映画ベスト１００」に内田の土を選んでいる。また内田の宮本武蔵シリーズは黒澤の用心棒や椿三十郎を強く意識した作品であるとの評もある。
深作欣二監督笠原和夫 脚本菅原文太主演の仁義なき戦いシリーズのカメラは内田作品の常連カメラマン吉田貞次が担当したが、吉田が担当した内田作品「血槍富士」が特に同シリーズに影響を与えたといわれており、吉田の証言と共にNHKの特集番組でも触れられのちに書籍でも出版された。
代表作 > 戦前

噫小西巡査（1922年）
競走三日間（1927年）
なまけ者（1927年）
のみすけ禁酒騒動（1928年）
娑婆の風（1929年）
生ける人形（1929年）
-喜劇- 汗（1929年）
仇討選手（1931年）
警察官（フランス語版）（1933年）
白銀の王座（1935年）
人生劇場（1936年）
裸の町（1937年）
限りなき前進（1937年）
土（1939年）
歴史 第一部 動乱戊辰（1940年）
歴史 第二部 焦土建設、第三部 黎明日本（1940年）
鳥居強右衛門（1942年）
代表作 > 戦後

血槍富士（1955年）※復帰第1作
たそがれ酒場（1955年）
自分の穴の中で（英語版）（1955年）
黒田騒動（1956年）
逆襲獄門砦（1956年）
暴れん坊街道（1957年）
大菩薩峠（1957年）
どたんば（1957年）
千両獅子（1958年）
大菩薩峠 第二部（1958年）
森と湖のまつり（1958年）
大菩薩峠 完結篇（1959年）
浪花の恋の物語（1959年）
酒と女と槍（1960年）
妖刀物語花の吉原百人斬り（英語版）（1960年）
『宮本武蔵』シリーズ
宮本武蔵（1961年）
宮本武蔵 般若坂の決斗（1962年）
宮本武蔵 二刀流開眼（1963年）
宮本武蔵 一乗寺の決斗（1964年）
宮本武蔵 巌流島の決斗（1965年）
恋や恋なすな恋（1962年）
飢餓海峡（1965年）
人生劇場 飛車角と吉良常（1968年）
真剣勝負（1971年）※遺作
著書

『映画監督五十年』（三一書房　(さんいちぶっくす) 1968年）
『映画監督五十年―伝記・内田吐夢』（大空社、伝記叢書(298)、1998年6月）
『映画監督五十年 人間の記録105』（日本図書センター、1999年12月）
家族・親族

妻芳子は新聞記者碧川企救男の三女、映画カメラマン碧川道夫の妹。映画監督の内田一作は長男、元東映生田スタジオ所長の内田有作は次男。浮世絵研究家の内田千鶴子は次男有作の妻である。翻訳家の松田銑は甥。
家族・親族 > 系譜

内田徳太郎　　┏内田徳次郎
　　┃　　　　┃
　　┣━━━━╋内田弥三郎
　　┃　　　　┃
　こう　　　　┣ゆき
　　　　　　　┃　┣━━━━━━━松田銑
　　　　　　　┃松田利七
　　　　　　　┃
　　　　　　　┗内田吐夢（常次郎）
　　　　　　　　　　┃　　　　　┏内田一作
　　　　　　　　　　┣━━━━━┫
　碧川企救男　　　　┃　　　　　┗内田有作
　　　┃　　　　┏芳子
　　　┣━━━━┫
　　　┃　　　　┗碧川道夫
　　　かた　　
　　　┃　　　　┏[[三木露風]]　　　
　　　┣━━━━┫　　　　　　　　　　　　
　　　┃　　　　┗三木勉　　　　　　　
　三木節次郎
1953年10月14日、第七次中共引揚船「高砂丸」で帰国し、8年ぶりに妻と再会。舞鶴引揚援護局平桟橋にて撮影。
前列左から五所平之助、内田吐夢、成瀬巳喜男。2列目左から小津安二郎、牛原虚彦、小杉勇。（1955年）
『キネマ旬報』1960年1月臨時増刊号より
『血槍富士』（1955年）を演出中の内田吐夢
『森と湖のまつり』（1958年）
『飢餓海峡』（1965年）
国家公務員倫理法

| 国家公務員倫理法 |
| --- | --- |
  日本の法令
法令番号:  平成11年法律第129号
提出区分:  議法
効力:  現行法
成立:  1999年8月9日
公布:  1999年8月13日
施行:  2000年4月1日
主な内容:  国家公務員の職務に係る倫理の保持に資するため必要な措置を講ずることについて
関連法令:  国家公務員法など
条文リンク:  国家公務員倫理法 - e-Gov法令検索
テンプレートを表示
国家公務員倫理法（こっかこうむいんりんりほう、平成11年8月13日法律第129号）は、国家公務員の倫理に関する法律である。
2000年（平成12年）に施行された。
概要

国家公務員が国民全体の奉仕者であって、その職務は国民から負託された公務であることに鑑み、国家公務員の職務に係る倫理の保持に資するため必要な措置を講ずることにより、職務の執行の公正さに対する国民の疑惑や不信を招くような行為の防止を図り、もって公務に対する国民の信頼を確保することを目的として制定された法律である。
第5条では、国家公務員倫理規程の制定の政令委任を規定する。
第10条に基づき、人事院に国家公務員倫理審査会が設置され、国家公務員倫理規程に関する意見の申出、国家公務員倫理法違反に係る懲戒基準の作成、公務員倫理に係る研修の総合的企画及び調整、贈与等の報告書、株取引等の報告書及び所得等の報告書の審査、国家公務員倫理法違反の疑いがある場合の調査及びその結果に基づく懲戒手続の実施などを行っている。
同審査会は会長及び委員4名で組織される。会長及び委員3人は両議院に同意を得て内閣が任命する。もう1人の委員は人事官の中から内閣が任命する。
2005年（平成17年）に、国家公務員倫理規程に関する一部改正があった。
構成

第一章　総則（第1条―第4条）
第二章　国家公務員倫理規程（第5条）
第三章　贈与等の報告及び公開（第6条―第9条）
第四章　国家公務員倫理審査会（第10条―第38条）
第五章　倫理監督官（第39条）
第六章　雑則（第40条―第46条）
附則
備考

1999年、前年1998年の大蔵省のスキャンダル（「大蔵省接待汚職事件」）を契機として、国家公務員倫理法が公布制定されたが、元財務官僚高橋洋一は「当時の公務員の感覚では、接待で100万円を超えると収賄で逮捕されるが、それ以下ならまあ許されるという感覚だった」、「相場は社会通念で変わりうる」、「100万円未満はいいとなると、社会通念とずれるので、国家公務員倫理法が作られた」、「5000円以上の利益供与があれば届け出ること（国家公務員倫理法第6条）、特に飲食では1万円以上を届け出るとされた（国家公務員倫理規程第8条）。」等と述べている。
2008年、いわゆる「居酒屋タクシー」が、贈収賄罪ないし国家公務員倫理規程に抵触するかが問題となった。
2021年2月、「東北新社役職員による総務省幹部接待問題」でも同種の問題が提起されている。さらに、総務省の谷脇康彦総務審議官や山田真貴子元総務審議官らがNTTからそれぞれ数十万円の供応接待を受けていたことが指摘されているが、前者は2018年以降の3年間、国家公務員倫理規程第8条に基づく届けが一度も無く、同規程が一部で有名無実化していた（「NTT役職員による総務省幹部接待問題」参照）。
寺本恵真

寺本 恵真（てらもと えしん、1903年3月10日 - 1970年1月12日）は、日本の真宗大谷派の僧侶。教育者。学校経営者。札幌大谷短期大学初代学長。
来歴

1903年（明治36年）　北海道空知郡南富良野町に生まれる。父は同町の恵光寺住職
1922年（大正11年）　大谷中学校卒業
1925年（大正14年）　札幌大谷大学予科修了
1928年（昭和3年）　札幌大谷大学文学部哲学科卒業
1928年（昭和3年）　北海高等女学校教諭
1939年（昭和14年）　北海高等女学校校長
1948年（昭和23年）　札幌大谷中学校・高等学校校長
1955年（昭和30年）　札幌大谷幼稚園園長を兼任
1961年（昭和36年）　札幌大谷短期大学初代学長に就任。
1970年（昭和45年）　学長在職中に脳溢血のため死去
来歴 > 主な学外の公職

北海道札幌方面公安委員会委員長（1951年－1955年）
北海道私学協会会長（1957年－1969年）
北海道私学審議会会長（1958年－1970年）
北海道私学厚生協会理事長（1962年－1970年）
北海道私学振興協議会会長（1969年－1970年）
受賞歴

藍綬褒章（1960年）
北海道知事表彰（1960年、1963年）
正五位（1970年）
勲三等瑞宝章（1970年）
浄土真宗より僧正が贈られる（1970年）
著作リスト > 論文等

CiNii>寺本恵真
モンキーターン (漫画)

| モンキーターン |
| --- | --- |
ジャンル: スポーツ
漫画
作者: 河合克敏
出版社: 小学館
掲載誌: 週刊少年サンデー
レーベル: 少年サンデーコミックス
発表号: 1996年36・37号 - 2005年3号
巻数: 全30巻
話数: 全385話
アニメ：モンキーターン / モンキーターンV
原作: 河合克敏
監督: 秋山勝仁
シリーズ構成: 冨岡淳広
キャラクターデザイン: 奥田淳
メカニックデザイン: 桐生みさき、橋本敬史
音楽: 池田大介
アニメーション制作: OLM
製作: テレビ東京、OLM
放送局: テレビ東京系
放送期間: 2004年1月10日 - 12月18日
話数: 全50話
ゲーム：モンキーターンV
ゲームジャンル: ボートレースゲーム
対応機種: PlayStation 2
発売元: バンダイナムコゲームス
プレイ人数: 1人 - 2人
発売日: 2004年7月1日
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ・コンピュータゲーム
ポータル: 漫画・アニメ・コンピュータゲーム
『モンキーターン』は、河合克敏による日本の漫画作品。およびこれを原作としたテレビアニメ作品、ゲーム作品。第45回（平成11年度）小学館漫画賞受賞。
概要

週刊少年漫画雑誌『週刊少年サンデー』（小学館）にて、1996年36・37号から2005年3号まで連載された。全385話。単行本は小学館：少年サンデーコミックスより全30巻、同スペシャルより愛蔵版全18巻。2021年1月時点で累計発行部数は1000万部を突破している。
前作『帯をギュッとね!』の連載が終了した翌1996年、当時の週刊少年サンデー編集長・奥山豊彦から、「競艇マンガを描かないか」と打診され、取材に訪れた平和島競艇場で濱野谷憲吾のレースを観戦したことが、本作を執筆するきっかけになったと言われている。連載は約8年半という長期にわたったが、連載は通常より少ない週13ページで進められた。2004年にはテレビ東京系でテレビアニメ化されている。
日本船舶振興会からも競艇初心者の入門書として推薦されていた過去があり、実際に本作を読んだことがきっかけで競艇選手になった人間もいる。平和島競艇場では2005年11月から2007年3月まで本作のキャラクターがメインビジュアルとして採用され、競艇選手募集ポスターにも用いられていた。
競技のシステムや支部・競艇場などについては現実に則しているが、登場キャラクターは全て架空の人物である。しかし、現実の競艇界に関するエピソードが引き合いに出されることが少なからずあり、また劇中で登場人物が現実の選手のことを語るシーンもある。
なお、当作はボートレースへの名称変更前の作品であるため、一貫して競艇という言葉が使用されている。また、ボートレースのルール変更によって、当作品で話の展開の鍵を握っていた持ちペラ制は2012年を以て廃止されているなど、現在とルールが色々異なっている。
あらすじ

子供の頃から野球に明け暮れてきた少年・波多野憲二は、高校生活最後の夏の甲子園予選で敗退。その後、競艇ファンの担任と競艇選手のOGに連れられてやってきた競艇場で体験したモーターボートの感触とモンキーターンに魅了され、野球をやめて競艇選手になることを決意する。
必死の勉強と長年培ってきた持ち前の身体能力で、競艇選手の養成所・本栖研修所に合格。やがて、研修所を卒業して競艇選手となり、波瀾万丈の選手生活を開始する。
登場人物 > 本栖研修所第82期生 > D班

第三回班別試験の後、特定の科目について高い成績を収めているが、他の科目などに難のある生徒だけで特別編成された班。これは意図的に坂本教官が編成した班であるが、成績の良い順からA班に配属されるためD班は一般に落ちこぼれの班であるとされていた。最終的には女子選手である小林瑞木を除く全員がSGに出場を果たすことになった。