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ピエール＝オーギュスト・ルノワール
生涯 > 第2回・第3回印象派展（1875年 - 1877年）

ルノワールは、1875年初め、『婦人と2人の娘』の肖像画の依頼を1200フランで受けた。このことがきっかけで、競売場オテル・ドゥルオ（英語版）での競売会を思い付き、モネ、シスレー、ベルト・モリゾを誘って、同年3月24日、競売会を開いた。ルノワールは、20点を出品した。参加者の嘲笑を浴び、結果は芳しくなかったが、デュラン＝リュエルは、ルノワールの2点を含む18点を購入している。また、収集家で出版業者のジョルジュ・シャルパンティエ（フランス語版）は、ルノワール3点を購入している。税官吏ヴィクトール・ショケも、競売会を見て、ルノワールに妻の肖像画を依頼した。こうしてルノワールとショケの間には友情が生まれ、ルノワールはショケをセザンヌやモネに紹介した。シャルパンティエ夫妻もルノワールの重要なパトロンとなり、ルノワールは、シャルパンティエの家で、ギ・ド・モーパッサン、エミール・ゾラといった文学者や、各界の名士、後に絵のモデルを務める女優ジャンヌ・サマリーとも知り合った。
並行して、1875年のサロンにも応募したが、落選した。
この頃、ルノワールは、絵の売上げが増えてきたことで、サン＝ジョルジュ通りのアトリエのほかに、モンマルトルのコルトー通りにも庭付き一軒家のアトリエを借りることができた。そこで、『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』の制作に取り掛かった。サン＝ジョルジュ通りのアトリエには、相変わらず、リヴィエール、エドモン・メートル（フランス語版）、テオドール・デュレ、ヴィクトール・ショケといった友人たちが集まった。
1876年2月になり、ルノワールは、親友アンリ・ルアールとともに、ギュスターヴ・カイユボットに宛てて、第2回グループ展の開催を提案している。ルノワールが熱心だったのは、前年のオテル・ドゥルオでの競売会が不調だったこと、サロンにも落選したこと、マネのサロン入選作も激しい非難に遭ったことなどが理由と考えられる。ショケもこれを後押しした。そして、3月-4月、デュラン＝リュエルの画廊で第2回印象派展が開かれた。ルノワールは、『習作』（『陽光の中の裸婦』）など18点を出品した。
批評家アルベール・ヴォルフは、「パリ暦」と題する文章で印象派を酷評した上、ルノワールについて次のように書いた。
これは、ルノワールの『陽光の中の裸婦』に対する批評であるが、ルノワールが、戸外で肌に落ちる影を紫色や緑色を使って表現したのに対し、物の固有色を重視するアカデミズム絵画の立場からは理解されず、腐敗しているようにしか見えなかったことを示している。他方、エミール・ゾラは、ルノワールの肖像画を賞賛した。
1877年、第3回印象派展が開かれた。カイユボットが中心となって推進し、ドガ、モネ、ピサロ、ルノワール、シスレー、モリゾ、セザンヌが賛同した。ルノワールは、モネ、ピサロ、カイユボットとともに展示委員を務めた。ルノワールが出品した21点の中でも、『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』は特に注目を集めた。ムーラン・ド・ラ・ギャレットは、モンマルトルの丘の中腹にある舞踏場で、庶民の憩いの場所であった。巨大な作品であったため、アトリエから舞踏場まで、友人たちがキャンバスを運んだという。美術批評家ジョルジュ・リヴィエールは、ルノワールの勧めにより、第3回展参加者らを紹介する小冊子『印象派』を刊行した。リヴィエールは、その中で、『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』について、「この作品は、サロンを賑わす芝居がかった物語画（歴史画）に匹敵する現代の真の物語画である」と述べた。この絵はカイユボットが買い取ってくれたが、全体的には展覧会の売れ行きは不調であった。
第3回印象派展最終日の1877年5月28日、オテル・ドゥルオで、カイユボット、ピサロ、シスレーとともに競売会を開いたが、その成果も芳しくなかった。そうした中、シャルパンティエ夫妻のほかに、実業家ウジェーヌ・ミュレ、医師ポール・ガシェ、作曲家エマニュエル・シャブリエなどの愛好家の支援が頼みであった。
マネやドガら、カフェ・ゲルボワの常連は、カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌで飲むことが増えた。グループ展のメンバーには、パリを離れる者が多かったが、パリに残ったルノワールは、サン＝ジョルジュ通りとモンマルトルのアトリエの間にカフェがあったこともあり、頻繁に顔を出した。ルノワールは、この頃、工芸品への興味を持っており、カフェでも、19世紀に美しい家具や時計を制作できる人がいないことに文句を漏らしていた。
『習作（陽光の中の裸婦）』1876年頃。油彩、キャンバス、81 × 65 cm。オルセー美術館。第2回印象派展出品。
『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』1876年。油彩、キャンバス、131 × 175 cm。オルセー美術館。第3回印象派展出品。
『ぶらんこ』1876年。油彩、キャンバス、92 × 73 cm。オルセー美術館。第3回印象派展出品。
『すわるジョルジェット・シャルパンティエ嬢』1876年。油彩、キャンバス、98 × 71 cm。ブリヂストン美術館。第3回印象派展出品。
生涯 > サロンへの復帰（1878年 - 1880年）

ルノワールは、シャルパンティエの勧めもあって、1878年のサロンに応募した。「グレールの弟子」として応募した『一杯のショコラ』が入選した。このことは、シスレー、セザンヌ、モネのサロン応募を誘発することになるが、ドガは、印象派展参加者はサロンに応募すべきでないという主張を持っており、印象派グループの中での考え方の違いが深刻になってきた。当時のサロンは、一般大衆にとって作品の評価を保証する存在であり、労働者階級出身で経済的に苦しいルノワールには、サロンに入選して作品が売れることが切実な問題であった。
1878年5月、テオドール・デュレは、『印象派の画家たち』と題する小冊子を出版し、モネ、シスレー、ピサロ、ルノワール、ベルト・モリゾの5人を印象派グループの先導者として選び出し、解説を書いた。
1879年のサロンには、2点が入選した。そのうち女優ジャンヌ・サマリー（英語版）の立像は注目されなかったが、『シャルパンティエ夫人とその子どもたち（フランス語版）』は、目立つ場所に展示され、称賛を受けた。これは、モデルのシャルパンティエ夫人の知名度によるところが大きかったと考えられる。画中のシャルパンティエ夫人は、黒いドレスを着ており、それまでの印象派の美学に対する挑戦であった。一時的に戸外制作もやめていた。ピサロは、支援者ウジェーヌ・ミュレ（フランス語版）への手紙の中で、「ルノワールはサロンで大成功を収めました。彼はついにやったと思います。それはとても結構なことです。貧乏はとても辛いですから。」と書いている。シャルパンティエ家でこの絵を見たマルセル・プルーストもその優美さを称賛した。その頃から、肖像画の注文が増えてきた。
その年の4月には、ドガが中心となって第4回印象派展が開かれたが、ドガの主張により、サロンに応募する者は参加させないこととされ、展覧会の名称も「独立派（アンデパンダン）展」とされた。サロンに応募していたルノワールは参加せず、セザンヌやアルマン・ギヨマンも同様の理由で参加しなかった。モネも、当初サロン応募に傾いていたが、カイユボットの説得によって参加を決めた。
その年の6月、シャルパンティエ夫妻が、創刊した「ラ・ヴィ・モデルヌ（フランス語版）」誌のギャラリーで、ルノワールのパステル展を開いた。これと併せて、弟エドモンが、「ラ・ヴィ・モデルヌ」誌に、兄の作品を包括的に紹介した記事を載せた。
1879年、ルノワールは、モデルをしていた女性マルゴを病気で亡くし、落ち込んでいた。同年夏、シャルパンティエを通じて知り合った友人の収集家ポール・ベラールがディエップ近くのヴァルジュモンに持つ地所を訪れ、親しく交友するようになった。ヴァルジュモンからパリに戻った頃、サン＝ジョルジュ通りの大衆食堂で、お針子をしていた女性アリーヌ・シャリゴ（スペイン語版）と出会った。アリーヌは、ルノワールの絵のモデルをするようになり、同棲を始めた。しかし、ルノワールは、労働者階級出身のアリーヌとの交際を周囲にはひた隠しにしていた
1880年のサロンは、芸術アカデミーが主催する最後のサロンであった。ルノワールは、2点が入選した。この年には、ルノワールだけでなくモネも、印象派展（第5回展）を離脱してサロンに応募した。ルノワールは、サロンの門戸を広げる改革案を公表したが、注目されるには至らなかった。
『女優ジャンヌ・サマリーの立像（フランス語版）』1878年。油彩、キャンバス、174 × 105 cm。エルミタージュ美術館。
『シャルパンティエ夫人とその子どもたち（フランス語版）』1878年。油彩、キャンバス、153.7 × 190.2 cm。メトロポリタン美術館。1879年サロン入選。
『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』1880年。油彩、キャンバス、65 × 54 cm。ビュールレ・コレクション。
生涯 > アルジェリア旅行・イタリア旅行（1880年代初頭）

1881年初頭から、経済的危機を脱したデュラン＝リュエルが、ルノワールの作品を定期的に購入し始めた。ルノワールは、この年3月から4月にかけて、アルジェリアに旅行した。ここでドラクロワを魅了した色彩豊かなオリエントに惹かれ、ドラクロワに倣い、『モスク』を描いた。ルノワールは、旅行先のアルジェから、デュラン＝リュエルに宛てて、サロンに応募する理由について次のように書いている。
私がなぜサロンに作品を送るのか、あなたに説明しようと思う。サロンを通さずに絵画と結びつき得る美術愛好家はパリには15人もいない。サロンに入選しない画家の作品を1点も買おうとしない人は15万人はいます。これが、毎年少なくとも2点の肖像画をサロンに送っている理由です。
同年（1881年）夏には、ヴァルジュモンにあるポール・ベラールの別荘で過ごし、近くのプールヴィル（英語版）、ヴァランジュヴィル＝シュル＝メール、ディエップを訪れた。1881年のサロンは、アカデミーからフランス芸術家協会に移管されて初めてのサロンであった。ルノワールは、『ピンクと青、カーン・ダンヴェール家のアリスとエリザベート』と肖像画1点を入選させた。第6回印象派展には参加していない。かつての印象派グループは、ピサロを中心としたグループ、ドガを中心としたグループ、そして今や印象派展を離脱してサロンに戻ったルノワール、モネ、シスレー、セザンヌらのグループの三つに分裂していた。
同年（1881年）10月、ルノワールは、突然イタリアに旅立ち、まずヴェネツィアに滞在した。その地から、シャルパンティエ夫人に、「私はラファエロの作品を見たいという願望に取り憑かれました。」と書いている。そして、11月21日には、ナポリからデュラン＝リュエルに、「私はローマでラファエロの作品を見てきました。非常に素晴らしい。私はそれをもっと早く見ておくべきでした。……私は油彩画ならドミニク・アングルが好きです。しかしラファエロのフレスコ画には、驚くべき単純さと偉大さがあります。」と書き送っている。ルノワールは、当初は、ラファエロを模倣するアカデミズム絵画を侮蔑しており、冷やかしのために見に行ったようだが、ローマのバチカン宮殿「署名の間」やヴィラ・ファルネジーナの『ガラテアの勝利』を見て感動した。なお、この時のイタリア旅行には、アリーヌ・シャリゴも同行した。カプリでアリーヌをモデルにして制作した『ブロンドの浴女』の左手薬指には、指輪がはめられている。
1882年1月には、友人から紹介状をもらってパレルモで作曲家リヒャルト・ワーグナーに会い、短時間でその肖像画を描いた。その後、パリに戻る予定を変更し、マルセイユ郊外のエスタックにポール・セザンヌを訪ね、共に制作した。2月初め、エスタックで風邪を引いて肺炎を起こし、療養した。そのような折、カイユボットとデュラン＝リュエルから、第7回印象派展への参加を促す手紙が届いた。ルノワールは、デュラン＝リュエルに次のように回答している。
あなたがお持ちの私の絵はあなたのものです。それらの絵をあなたが展示するのを妨げることはできません。しかし、展示するのは私ではありません。
……もちろん私はどんなことがあっても、ピサロとゴーギャンの結託には関与しませんし、一時といえども独立派（アンデパンダン）と呼ばれるグループに含まれることは受け入れられません。
第7回印象派展は、内紛の末、デュラン＝リュエルが仲介して1882年3月に開催にこぎつけたが、出品作品の大半がデュラン＝リュエルの所蔵品であった。ルノワールの出品作は、デュラン＝リュエルが選定した25点で、うち9点がヴェネツィアやアルジェ、セーヌ川の風景画、5点が静物画、その他は風俗画である。批評家フィリップ・ビュルティは、ヴェネツィアとアルジェの太陽の光にあふれた風景画、そして『扇を持つ女性』を絶賛した。他方、大作『舟遊びをする人々の昼食』は、この展覧会ではそれほどの評価を得られなかった。『舟遊びをする人々の昼食』では、テーブル上の静物や、遠景のセーヌ川の描写は印象主義的であるが、人物の明確な輪郭線や、左下から右上に向かう構図は、この頃から古典主義への関心が強まったことを示している。
1882年のサロンには『青いリボンをつけたイヴォンヌ・グランレル』、1883年のサロンには『クラピソン夫人の肖像』を入選させた。1883年4月には、デュラン＝リュエルがマドレーヌ大通り（英語版）に新しく開いた画廊で、ルノワールの個展が開かれた。
『モスク』1881年。油彩、キャンバス、73.5 × 92 cm。オルセー美術館。
『ピンクと青、カーン・ダンヴェール家のアリスとエリザベート（英語版）』1881年。油彩、キャンバス、119 × 74 cm。サンパウロ美術館。1881年サロン入選。
『舟遊びをする人々の昼食』1880-81年。油彩、キャンバス、130.2 × 175.6 cm。フィリップス・コレクション（ワシントンD.C.）。第7回印象派展出品。
『扇を持つ女性（フランス語版）』1881年。油彩、キャンバス、65 × 50 cm。エルミタージュ美術館。第7回印象派展出品。
『2人の姉妹（テラスにて）（英語版）』1881年。油彩、キャンバス、100.4 × 80.9 cm。シカゴ美術館。
『ヴェネツィアのパラッツォ・ドゥッカーレ』1881年。油彩、キャンバス、54 × 65 cm。クラーク美術館（英語版）（マサチューセッツ州ウィリアムズタウン）。
『ブロンドの浴女』1881年。油彩、キャンバス、81.8 × 65.7 cm。クラーク美術館。
『リヒャルト・ワーグナーの肖像』1882年。油彩、キャンバス、53 × 46 cm。オルセー美術館。
生涯 > 古典主義への回帰（1880年代半ば - 後半）

ルノワールは、イタリア旅行でのラファエロとの出会いを機に、ニコラ・プッサンから新古典主義に至る絵画に興味を持つようになり、色彩重視からデッサン重視に転向した。そして、1883年頃から1888年頃にかけて、写実性の強い「アングル風」の時代が訪れる。
1882年末から1883年にかけて、ダンス3部作と言われる『ブージヴァルのダンス』、『田舎のダンス』、『都会のダンス』を制作した。『田舎のダンス』の女性のモデルはアリーヌ・シャリゴ、その他の2作品のモデルはシュザンヌ・ヴァラドンである。この当時、ルノワールは2人と二股の交際をしていたようで、1883年12月にシュザンヌが産んだ画家モーリス・ユトリロの父親は、ルノワールであるとする説がある。
1883年4月には、デュラン＝リュエルがマドレーヌ大通り（英語版）に新しく開いた画廊で、ルノワールの個展が開かれた。初期作品から近作まで約70点の中には、数多くの代表作が含まれ、印象派としてのルノワールを回顧する本格的な展覧会となった。デュラン＝リュエルは、これと並行して海外での売出しを図り、ロンドンのニュー・ボンド・ストリートの画廊で開いた印象派の展覧会に、ヴェネツィアの風景画や『ブージヴァルのダンス』を含むルノワール9点を展示した。
同年（1883年）晩夏には、英領ジャージー、ガーンジーを訪れた。12月、モネとともに、新しいモティーフを探しに、地中海沿岸への短い旅に出た。モネは、この旅行について、「ルノワールとの楽しい旅は、なかなか素晴らしかったのですが、制作するには落ち着きませんでした。」と述べている。2人の関心が変化したこともあり、かつてのように共同制作から成果を得る手法は難しくなったことを示している。ポール・ベラールの別荘に招かれてその娘たちを描いた『ヴァルジュモンの午後』を制作したが、ベラールは、ルノワールの新しい画風を好まず、この後注文をやめてしまった。そのほかにも多くのパトロンが離れ、この時期ルノワールの絵は全く売れなくなってしまった。
1885年3月、アリーヌとの間に、後に俳優となる長男ピエール・ルノワールが生まれた。その後、母子の健康のためと経済的理由から、一家は、ジヴェルニーに近いラ・ロシュ＝ギュイヨン（英語版）に移った。この地から、デュラン＝リュエルに宛てて、「私は昔の絵の柔らかい優美な描き方を、これから先再び取り入れていくことにしました。……新しさは全然ありませんが、18世紀の絵画を引き継ぐものです。」と書いている。同年秋、妻アリーヌの故郷エソワ（英語版）を初めて訪れ、その後もこの地を気に入って度々訪れている。
デュラン＝リュエルは、1886年4月、ニューヨークで「パリ印象派の油絵・パステル画展」を開き、ルノワールの作品38点もその中に含まれていた。この展覧会は、アメリカの収集家が印象派に関心を持ち始める契機となった。同じ年、最後のグループ展となる第8回印象派展が開かれたが、画商ジョルジュ・プティの国際美術展に参加を決めていたモネ、ルノワールは参加しなかった。また、モネとともに、ブリュッセルの20人展にも参加した。
1886年頃から、ベルト・モリゾがパリの自宅で友人らを招いて夜会を催すようになったが、ルノワールはその常連客となった。また、モリゾを通じて、詩人ステファヌ・マラルメと知り合い、親交を深めた。
1887年までにかけて、それまでに制作した女性裸体画の集大成として『大水浴図』を制作した。ルノワールは、それまでの制作方法と異なり、この作品のためにデッサンや習作を重ねた。作品の中には、明確な輪郭線となめらかな表面の部分と、筆触を残して色彩を強調した部分とが混在している。彼は、この作品を1887年のジョルジュ・プティの展覧会に出品した。ピサロは、「彼の試みは理解できます。同じところに留まっていたくないのは分かりますが、線に集中しようとしたために色彩への配慮がなく、人物が1人1人ばらばらです。」と評したが、一般大衆の評価はむしろ好意的だった。フィンセント・ファン・ゴッホもこの作品を高く評価した。ルノワールは、デュラン＝リュエルに、「私は、大衆に認めてもらえる一段階を、小さな一歩ではありますが、進んだと思っています。」と書いている。ただ、『大水浴図』には買い手がつかなかった。
1888年初めには、エクス＝アン＝プロヴァンスのジャス・ド・ブッファン別荘（英語版）にセザンヌを訪れ、一緒に制作した。ルノワールは、この年、激しい神経痛に見舞われるようになった。再び自分の作品に不満を持つようになり、美術批評家のロジェ・マルクス（フランス語版）に「私は、自分がこれまでに行ってきた全てを駄目だと感じており、それが展示されているのを見るのは、私にとって最も辛いことです。」と書き、パリ万国博覧会への展示に難色を示している。
『ブージヴァルのダンス』1883年。油彩、キャンバス、181.9 × 98.1 cm。ボストン美術館。
『田舎のダンス』1883年。油彩、キャンバス、180 × 90 cm。オルセー美術館。
『都会のダンス』1883年。油彩、キャンバス、179.7 × 89.1 cm。オルセー美術館。
『ヴァルジュモンの午後』1884年。油彩、キャンバス、127 × 173 cm。ベルリン旧国立美術館。
『大水浴図』1884-87年。油彩、キャンバス、117.8 × 170.8 cm。フィラデルフィア美術館。
生涯 > 評価の確立（1890年代）

1890年には、レジオンドヌール勲章の授与を打診されたが、辞退している。また、この年、7年ぶりにサロンに出品し、これを最後にサロンから引退した。この年、アリーヌと正式に結婚した。同年頃、ルノワール一家は、モンマルトルの丘のジラルドン通り（フランス語版）にある「ラ・ブルイヤール（霧の館）」に引っ越した。
1890年代初頭には、農作業をする女性や、都会の女性の牧歌的な情景を好んで描いた。そこでは、1880年代のようなはっきりした輪郭線はないが、かといって印象派の時代とも違い、人物がしっかりしたボリューム感を持っている。裸婦も好んで描いた。
1892年、美術局長官アンリ・ルージョンから、リュクサンブール美術館で展示すべき作品の制作依頼を受け、『ピアノに寄る少女たち』の油彩画5点、パステル画1点を集中的に制作した。これには、詩人ステファヌ・マラルメ、美術批評家ロジェ・マルクスの働きかけがあった。油彩画5点のうち、現在オルセー美術館に収蔵されている作品が、4000フランで政府買上げとなったもので、全体が暖かい色調で統一されている。同じ年、デュラン＝リュエル画廊でルノワールの回顧展が開かれ、好評を博した。この頃、歯科医ジョルジュ・ヴィオー、仲買商人フェリックス＝フランソワ・ドポー、劇場経営者ポール・ガリマール（フランス語版）など新しい愛好家も増えてきた。ルノワールは、同じ1892年、ポール・ガリマールに誘われてマドリードに旅行し、プラド美術館でディエゴ・ベラスケスの作品に感銘を受けた。
1894年、アリーヌとの間に、後に映画監督となる二男ジャン・ルノワールが生まれた。この年、アリーヌの遠縁の女性ガブリエル・ルナール（英語版）が、ルノワールの家のメイドとして働き始め、ジャンの世話をするだけでなく、ルノワールの絵のモデルも務めた。1896年の『画家の家族』には、「ラ・ブルイヤール」の庭先に、長男ピエールとその母親アリーヌ、幼いジャンとそれを支えるガブリエル、隣家の少女が勢揃いしているところが描かれている。
1894年2月、カイユボットが亡くなったが、カイユボットは、その遺言で、マネや印象派の作品68点をリュクサンブール美術館に、後にルーヴル美術館に収蔵すべく遺贈しており、その遺言執行者としてルノワールを指名していた。そのため、ルノワールは、この遺言実現のため奔走することになった。しかし、保守的な美術界や世論は、コレクションの受入れに反対し、大きな論争となった。結局、1896年、コレクションの一部がリュクサンブール美術館に収蔵されることで妥協が成立した。ルノワールの作品は8点中6点が受け入れられた。
1897年、自転車から落ちて右腕を骨折し、これが原因で慢性関節リウマチを発症した。その後は、療養のため冬を南フランスで過ごすことが多くなった。1899年、友人の画家ドゥコンシーの勧めで、カーニュ＝シュル＝メールのサヴルン・ホテルに滞在し、この町に惹かれるようになった。そして、パリ、エソワ、カーニュの3箇所を行き来するようになった。
1900年、パリ万国博覧会の「フランス絵画100周年記念展」にルノワールの作品11点が展示された。同年8月、レジオンドヌール勲章5等勲章を受章した。これも同じ年、ベルネーム＝ジューヌ画廊で大規模な個展を開催した。ベルネーム＝ジューヌ兄弟は、1890年代初めから、積極的に印象派の作品を扱い、ルノワールとも親交を築いており、1901年と1910年にはルノワールがベルネーム＝ジューヌの家族の肖像画を描いている。
1901年、エソワで、アリーヌとの間に、三男クロードが生まれた。その頃、リューマチで階段を上がるのも難しくなったことから、モンマルトルのコーランクール通り（フランス語版）に移った。
『ピアノに寄る少女たち』1892年。油彩、キャンバス、116 × 90 cm。オルセー美術館。
『ガブリエルとジャン』1895-96年。油彩、キャンバス、65 × 54 cm。オランジュリー美術館。
『画家の家族』1896年。油彩、キャンバス、173 × 137.2 cm。バーンズ・コレクション。
生涯 > 南仏カーニュ（1903年 - 1919年）

1903年、南仏カーニュ＝シュル＝メールで、郵便局のある建物（ヴィラ・ド・ラ・ポスト）に住むようになった。子煩悩なルノワールは、これまでも、長男ピエール、二男ジャンをモデルに多くの作品を描いてきたが、三男クロード（愛称ココ）が生まれてからは、クロードの成長記録のように更に多くの作品のモデルとした。また、ルノワールは、晩年、リヨン出身の画家アルベール・アンドレ（英語版）を息子のように愛し、アンドレはエソワやカーニュのルノワール邸を頻繁に訪れた。彼は、晩年のルノワールの姿を数多く描くとともに、1919年、ルノワールの言行を記した『ルノワール』を刊行した。
ルノワールは、1904年のサロン・ドートンヌでは一室を与えられ、1905年には、サロン・ドートンヌから名誉総裁の称号を授与された。1906年、メトロポリタン美術館がルノワールの『シャルパンティエ夫人とその子どもたち』を購入した。
1907年、カーニュ＝シュル＝メールのレ・コレットに別荘を買い、晩年をここで過ごした。しかし、リューマチが悪化し、1910年夏にミュンヘンに旅行したものの、帰国後、歩くことができなくなり、車椅子での生活となった。ジャンの回想によれば、レ・コレットには、モーリス・ドニ、ポール・シニャック、ピエール・ボナール、アンドレ・ドラン、アンリ・マティス、パブロ・ピカソなど、若い画家が毎日のように訪れてきていたという。1906年にアリスティド・マイヨールがルノワールの胸像を制作したことを機に彫刻に興味を持ち始め、画商ヴォラールの勧めで彫刻を手がけるようになった。1913年以降は、マイヨールの弟子リシャール・ギノ（英語版）が、ルノワールのデッサンと指示に基づいていくつもの彫刻作品を生み出した。
1911年10月、レジオンドヌール勲章4等勲章を受章した。1912年、手術を受けたが、良い結果にはならなかった。この年、デュラン＝リュエルがカーニュを訪れ、椅子から立ち上がることもできないルノワールの様子を見るが、「描く時は、かつてと変わらない、上機嫌で、幸福な彼を見ることができた。」と語っている。動かない手に絵筆を縛り付けたルノワールの写真が残っている。アルベール・アンドレによると、縛り付けた絵筆は制作中は外せないため、絵具を変える度に絵筆を洗わなければならず、画面とパレットと筆洗との間を慌ただしく行き来するうちに、腕は疲労で硬直していたという。こうした苦闘の中から、歓喜に満ちた作品を生み出していった。
1914年、息子ピエールとジャンが出征し、負傷した。1915年、妻アリーヌは、負傷したジャンを見舞いに行った帰り、糖尿病が悪化して56歳で亡くなった。
1919年2月、レジオンドヌール勲章3等勲章を受章した。その年、ルーヴル美術館が『シャルパンティエ夫人の肖像』を購入し、ルノワールは、美術総監に招かれ、自分の作品が憧れの美術館に展示されているのを見ることができた。
同年12月3日、カーニュのレ・コレットで、肺充血で亡くなった。ルノワールは、死の数時間前、花を描きたいからと言って筆とパレットを求め、これを返す時、「ようやく何か分かりかけてきたような気がする。」とつぶやいたという。もっとも、この伝説の出所は不明であり、デュラン＝リュエルによれば、「私はもうだめだ。」とつぶやいたという。長男ピエールによれば、「2日にわたり肺の鬱血に襲われたが、心臓が止まった時には回復していた。彼の最後の瞬間はかき乱され、半ば無意識の一時的錯乱状態でよくしゃべったが、直接彼に話しかけると大丈夫だと答えた。それから彼はまどろみ、約1時間後に呼吸は止まった。」という。
ルノワールの訃報を聞いたモネは衝撃を受け、「とてもつらい。私だけが残ってしまったよ。仲間たちの唯一の生き残りだ。」と友人に書いている。
『カーニュのテラス』1905年。油彩、キャンバス、46 × 55 cm。ブリヂストン美術館。
『横たわる裸婦（フランス語版）』1906年頃。油彩、キャンバス、67 × 160 cm。オランジュリー美術館。
『アンブロワーズ・ヴォラールの肖像』1908年。油彩、キャンバス、81.6 × 65.2 cm。コートールド美術研究所。
『道化の衣装のクロード・ルノワール（フランス語版）』1909年。油彩、キャンバス、120 × 77 cm。オランジュリー美術館。
『白い帽子の自画像（フランス語版）』1910年。油彩、キャンバス、42 × 33 cm。個人蔵。
『足を拭く浴女』1910年頃。油彩、キャンバス、84 × 65 cm。サンパウロ美術館。
『薔薇を持つガブリエル（イタリア語版）』1911年。油彩、キャンバス、55.5 × 47 cm。オルセー美術館。
『パリスの審判』1913-14年頃。油彩、キャンバス、73 × 92.5 cm。ひろしま美術館。
『勝利のヴィーナス』1914年。ブロンズ、177.8 × 106.7 × 81.3 cm。ノートン・サイモン美術館。
『浴女たち』1918-19年頃。油彩、キャンバス、110 × 160 cm。オルセー美術館。
作品 > カタログ

ルノワールのカタログ・レゾネ（作品総目録）は、編集作業が始まったところであるが、作品数は4000点を下らないだろうと言われている。
作品 > 作風 > 印象主義の時代

モネの『ラ・グルヌイエール』（1869年）とルノワールの『ラ・グルヌイエール』（同年）。
画家を志してシャルル・グレールの画塾に入った当初は、サロン風の絵を描く平凡な画学生にすぎなかった。しかし、「エスメラルダ」で初めてサロンに入選した頃から、モネたち友人や、ドラクロワの影響もあり、暗い色を払拭し、色彩画家としての本領を発揮するようになった。最初は、クールベの影響を受けた時期もあったが、1867年の『日傘のリーズ』や1868年の『婚約者たち（シスレー夫妻）』から、形態を肉付けのみで作り上げ、色彩を帯びた影を注意深く観察するなど、はっきりと個性を示すようになった。
1869年にモネとともに『ラ・グルヌイエール』を制作した頃からは、セーヌ川やモンマルトルの風景を明るく描く印象主義的な手法を確立していった。伝統的なアカデミズム絵画は、凝った構図、写実的なデッサン、なめらかな仕上げの細部を重視しており、色彩は物の固有色を表すものであって形態に従属するものにすぎないと考えていた。それに対し、モネを代表格とする印象派は、物の固有色という固定観念を否定し、目に映る色彩をそのままキャンバスに写し取ろうとした。そのため、パレットの上で絵具を混ぜず、細かな筆触（タッチ）をキャンバスに並べることで（筆触分割）、臨場感を伝えるとともに、戸外の光の明るさを表現しようとした。それに伴って、『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』に見られるように、思い切って輪郭線をぼかすという手法を選んだ。
もっとも、この時期においても、モネとは違い、ルノワールの作品には、人物への関心の深さが表れており、陽光に照らされた明るい風景画よりも、若々しい女性の肌の上に点々と落ちかかる木漏れ日を描写することに熱意を燃やした。この時期、室内の人物画も数多く制作しており、モネが否定した黒も積極的に利用している。純粋な風景画においても、ルノワールの作品は、単に目に映る光の描写ではなく、植物の旺盛な生命力や生々しい実体に関心が向けられている。同じ『ラ・グルヌイエール』でも、ルノワールの作品では白いドレスの女性が目立ち、人々のファッションや観光地の楽しさに焦点が当たっている。自由で気楽なボヘミアン的気質も投影されている。
作品 > 作風 > 「アングル風」の時代

印象派は、筆触分割の手法を用いて色彩の輝きを捉えようとしたが、この手法においては、はっきりした輪郭線に規定された形態を表現することは難しかった。実際、モネやシスレーは、草野や水面など、明確な形態を持たない自然の風景に主な関心を寄せ、建物を描く場合でも、ゆらめく影のように光の表現に溶け込んでおり、明確な形態は放棄されている。しかし、もともと人物、特に若い女性の健康な肉体の輝きに魅力を感じていたルノワールは、印象派のあまりに感覚主義的な態度には飽き足りなかった。ルノワールは、後に画商アンブロワーズ・ヴォラールに次のように語っている。
1883年頃、私の作品の中に一つの断絶が訪れた。印象主義をとことんまで追いつめていった結果、自分はもう絵を描くこともデッサンをすることもできないのではないかという結論に達した。つまり一口に言えば、私は袋小路に入ってしまったのだ。
戸外制作では余りに光の効果に気を取られてしまい、構成がおろそかになってしまうことにも気が付き、アトリエでの仕上げの必要性を認識した。
印象主義からの脱却には、1881年から1882年にかけてのアルジェリア旅行・イタリア旅行で、地中海の明るい太陽とルネサンスの古典作品に触れたことが影響したと思われる。その際、画面に構成的秩序を求めたルノワールの拠り所となったのが、新古典主義の巨匠ドミニク・アングルであった。1883年頃から1880年代後半まで続く「アングル風」時代の作品は、あまりにも冷たく、ぎこちない不自然さがあると評されるが、そのような犠牲を払ってでも、形態の確立によって印象主義の危機を克服することが必要であったと考えられる。
1881年頃から1886年頃にかけて制作された『雨傘』では、1881年頃に描かれた右側の2人の少女と2人の女性は、印象派風の軽快な筆触により表現されているのに対し、1885年頃描かれた左側の女性と男性は、明確な輪郭線が用いられており、印象主義の時代とアングル風の時代が混在している。そして、アングル風時代の総決算が、『大水浴図』である。この作品の表現は、アングルの『グランド・オダリスク』や『トルコ風呂』のように明確な形態を持っているが、反面、作り物のような冷たさがあることは否定できない。
作品 > 作風 > 円熟期

1890年代以降のルノワールは、「アングル風」時代の冷たさがなくなり、珊瑚色の輝く色調で、女性の温かい肉体を描き出すようになった。肌のピンクがかった赤から、バラの紫がかった赤まで、様々な赤で生き生きとした表現をしている。絵具の表面は、かつての印象主義の時代のように大気の微妙な効果を伝えるものではなく、生命のイメージを作り出すものとなっている。1892年の『ピアノに寄る少女たち』は、その最初の成果といえ、豊麗な色彩によって、通俗的ではあるが平和で暖かな雰囲気を描き、第三共和政の泰平を楽しむパリ市民の生活を映し出している。ルノワールは、「私の好きな絵画は、風景ならばその中を散歩したくなるような絵、裸婦ならばその胸や腰を愛撫したくなるような絵だ。」と語っているとおり、見る人を喜ばせるような絵を描き続けた。
20世紀に入り、カーニュに住み始めてからは、伝統的な地中海文化への傾斜が見られる。19世紀後半にプロヴァンス地方に興った文学復興運動フェリブリージュと関わりがあるかもしれないと指摘されている。
ルノワールは、1908年、アメリカの画家ウォルター・パッチに対し、次のように語っている。
私には何の規則も方法もありません。〔中略〕私は、キャンバスの上で、その肉体が生き生きと、打ち震えるように輝く色を見出さなければなりません。今では、全てを説明するように求められますが、説明できてしまうような絵は、芸術ではありません。〔中略〕美術作品は、あなたを捉え、あなたをそれ自体で虜にし、あなたを感動させるものでなければなりません。それは、芸術家が情熱を表すための手段なのです。それは、芸術家からほとばしり出て、あなたを彼の情熱へと誘う流れです。
作品 > 影響と評価 > 生前

ルノワールは若い時貧窮に苦しみ、1875年には、1点100フランで肖像画を描かせてもらったが、それすら良い仕事であった。『桟敷席』は、1875年にようやく425フランで売れた。オテル・ドゥルオでの競売でも、『ポンヌフ』が300フランで売れたのが最高で、あとは最低額の50フランであった。
1892年にデュラン＝リュエル画廊で開いた個展が成功するとともに、『ピアノに寄る少女たち』が4000フランで政府買上げになってから、ようやく経済的に安定するようになった。若い画家たちからも、大きな関心を寄せられた。1890年代に独自の様式を生み出したルノワールに対し、モーリス・ドニは、「ルノワールは、自分の感情やあらゆる自然や夢を、自分なりの技法で表現する。彼は自らの歓喜の目で、女性と花から成る見事な花束を作り出した。」と評した。アンリ・マティスは、「セザンヌに次いで、ルノワールは、私たちを、潤いに欠けた純然たる抽象化から救っている。」と語り、パブロ・ピカソは、ルノワールを「法王」と呼んだという。ルノワールは、彼ら若手画家たちに敬愛され、影響を与えた。
ルノワールは、晩年、レジオンドヌール勲章を授与されたり、1904年には大回顧展が開かれたりして、巨匠としての地位を確立した。1907年、メトロポリタン美術館が、『シャルパンティエ夫人とその子どもたち』を3500ポンドという空前の高値で購入した。フランス国内だけでなく、アメリカ、ドイツ、イタリア、ロシアなどで、新作・旧作のルノワール展が次々開催された。1912年には、ドイツの批評家ユリウス・マイヤー＝グラーフェによる図版付き研究書が出版された。1918年頃には、ルノワールらの印象派の作品が18世紀の額縁に入れられてパリの裕福な美術愛好家の書斎に飾られるなど、ブルジョワ的価値観を体現するものとして受け入れられるようになっていた。この頃、印象派はアメリカでも確固たる地位を築き、経済的に台頭するアメリカに多くの作品が渡り、モーガン・ラッセルの『Still-Life Synchromy with Nude in Yellow』などシンクロミズム（英語版）の作品やガイ・ペン・デュボワ（英語版）による、現代生活を題材とする絵画はルノワールの影響を受けたものとされ、フレデリック・カール・フリージキーの『木漏れ日の中のヌード』（1915年）における光と影の表現にもルノワールの影響がみられる。第1次世界大戦でフランスと敵対したドイツでさえ印象派は深く浸透しており、フランスに進駐したドイツ軍兵士は、1917年に塹壕の中で書いた日記に、フランスの風景の美しさを表現する時に「運河と並木の景色はまるでルノワールの夏の絵のようだ」と記している。
もっとも、ルノワールは、アメリカ人が絵に物語性や感傷を持ち込みすぎることを苦々しく感じ、コレクターが絵に「物思い（ラ・パンセ）」という題名を付けたことを嘆いていた。
作品 > 影響と評価 > 死後

ルノワール死後も作品の高騰は続き、1895年に300ポンドだった『舟遊びをする人々の昼食』は、1923年には20万ドル（5万ポンド以上）となった。この絵をデュラン＝リュエル画廊で買ったアメリカのコレクター、ダンカン・フィリップス（英語版）は、「ルノワールの軽やかな陽気さは、18世紀のフランスの装飾画家たちを思わせる。この『舟遊びをする人々の昼食』の成熟した完璧さと、素晴らしい涼感の表現には、イタリア・ルネサンスの遅れてきた絶頂期を見ることができる。」と書いており、ルノワールを反逆者ではなく偉大な伝統に連なるものとして捉えている。アメリカでは1904年から1940年までの時期がルノワールの作品の影響が最も大きかった時期とされたが、以降は批評家の間の評判が下がり、以前ほどの影響力はなくなったという。2002年にサンディエゴ美術館（英語版）でルノワールの特別展が開かれたとき、ロサンゼルス・タイムズの記者リア・オルマン（Leah Ollman）はルノワールの絵画が「たびたびサッカリンの域に踏み入るほどの甘さ」と評し、批評家のジェームズ・ハネッカー（英語版）（1921年没）もルノワールをモダニズムの先駆者として評価したものの、「ルノワールは理解しにくい画家ではない」とも評した。
1950年代以降は、絵画取引としてオークションによる取引が一般的になるとともに、印象派絵画が高騰した時代である。モネやルノワールを競落することがステータスを意味するようになった。新富裕層が印象派に魅了されたのは、魅力的な色彩や親しみやすさのほかに、オールド・マスターの作品と比べ来歴がしっかりしているという理由もあった。1950年代には、ルノワール作品は概ね1点3万ポンド前後で取引されたが、時々、10万ポンドに迫る取引が現れた。そして、1968年、実業家ノートン・サイモン（英語版）によって『学士院と芸術橋』が64万5834ポンド（155万ドル）で競落されるという記録が生まれた。1970年代には、美術市場の帝王として君臨するようになり、数多くのセールで、最高位を保ち続けた。1980年代には更に高騰して、サザビーズやクリスティーズで数百万ドルから1000万ドル台（数億円から十数億円）の落札が相次いだ。1990年5月15日には、大昭和製紙の齊藤了英がニューヨーク・クリスティーズでフィンセント・ファン・ゴッホの『医師ガシェの肖像』を史上最高値の7500万ドル（114億6000万円）で落札し、その2日後の17日、ニューヨーク・サザビーズでルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』を7100万ドル（108億8430万円）で落札したことが大きな話題となった。
作品 > 影響と評価 > 日本

日本人で初めてルノワールの絵を買ったのは、パリで画商をしていた林忠正であった。しかし、林が購入した作品は、日本で知られることはなく、売却されてしまった。
日本で初めてルノワールに大きな影響を受けた画家は、梅原龍三郎であった。梅原は、1908年にパリのリュクサンブール美術館を訪れた時、ルノワールの作品に感動し、1909年2月、レ・コレットのルノワールに会いに行った。その年、山下新太郎や有島生馬を連れて再訪し、彼らはルノワールから『水浴の女』を譲り受け、日本に持ち帰った。
日本国内では、雑誌『白樺』などでルノワールが紹介され、中村彝、赤松麟作、土田麦僊などがその影響を受けた。山下が持ち帰った『水浴の女』が1912年の第4回白樺美術展で展示されたのが、日本の公衆がルノワールの絵画に触れた最初の機会であったが、この時はロダンが絶大な人気を博していたのに比べ、ルノワールへの反応は低調であった。第一次世界大戦後にルノワール人気が沸騰し、1919年にルノワールが死去すると、日本の新聞は大々的に関連記事を掲載した。中沢彦吉や岸本吉左衛門がフランスでロダンやルノワールの作品を買い集め、そのコレクションが1920年に東京と大阪の展覧会で公開されると、新聞でルノワールが熱心に取り上げられた。中村彝は、ルノワール作品に感動し、「どうしても人間を、裸体を、その生命を強調して、ナマナマしく表現し度い」と書き記し、『すわる水浴の女』の模写を制作した。一方、坂本繁二郎は物足りないと評し、岸田劉生は「ルノアルは甘いものだと思つた。画に惢がない。……中心へ行くと、綿をつかまされた様な気がする。」と批判した。この展覧会の頃が、ルノワール熱のピークとなった。また、この頃、松方幸次郎や大原孫三郎も膨大な西洋美術を収集し、その中にはルノワールの『アルジェリア風のパリの女たち（ハーレム）』（松方コレクションから国立西洋美術館）、『泉による女』（大原美術館）なども含まれていた。こうして日本に紹介されたルノワール作品は、印象派時代のものよりも、後期の作品が中心であり、日本人にとってのルノワールのイメージは、後期の様式を基に形成されてきた。
第二次世界大戦後は、1970年代に、広島銀行がルノワールの『パリスの審判』を購入するなど、再び西洋美術熱が到来した。1985年頃から1990年頃までのバブル景気時代には、前述のような齊藤了英による『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』の高額落札のほかにも、各地の県立美術館が競ってモネ、ルノワール、ピカソなどの作品を買い求めた。
関連作品

ルノワール 陽だまりの裸婦 - 2012年のフランス映画。「浴女たち（ニンフ）」の誕生秘話を描いている。
1861年の写真。
ルノワールの恋人でモデルとなったリーズ・トレオ（1864年）。
バジール『ルノワールの肖像』1867年。
バジール『ラ・コンダミンヌ通りのアトリエ』1870年。左から3人の男性のうち1人がルノワールではないかと考えられている。
ファンタン＝ラトゥール『バティニョールのアトリエ』1870年。絵筆を持つマネを、若手画家や批評家が囲んでいる。マネと、右横の椅子でモデルとなっているアストリュクとの間で後ろに立ち、キャンバスを見るのがルノワール。
1885年頃のムーラン・ド・ラ・ギャレット。
ラファエロ『ガラテアの勝利』1514年頃。
ヴェルサイユ宮殿の噴水を飾るフランソワ・ジラルドンの浅浮き彫りから、『大水浴図』の着想を得たという。
「霧の館」の石段に座るルノワール（1895年頃）。
エソワにあるルノワールのアトリエ。
ルノワールが、1908年、カーニュのレ・コレットに建てた邸宅で、現在はルノワール美術館。
1910年頃の写真。
マイヨールによるルノワール像（1907年）。
『雨傘（英語版）』1881-86年頃。
アングル『トルコ風呂』1862年。
『浴女たち』1918年頃。
『すわる水浴の女』1914年。油彩、キャンバス、55 ×44.2 cm。岸本吉左衛門旧蔵、ブリヂストン美術館。
ルノワール『泉による女』1914年。大原美術館蔵
インディ・ジョーンズ・アドベンチャー

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ロストリバーデルタ > インディ・ジョーンズ・アドベンチャー
東京ディズニーシーのアトラクションの一覧 > インディ・ジョーンズ・アドベンチャー
インディ・ジョーンズ・アドベンチャー (Indiana Jones Adventure) とは、映画『インディ・ジョーンズ』シリーズをモチーフにし、オーディオアニマトロニクスを駆使した、ディズニーパークにある室内ライド型アトラクションである。
このアトラクションが存在するパーク

ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート） - インディ・ジョーンズ・アドベンチャー：禁断の瞳の魔宮
東京ディズニーシー（東京ディズニーリゾート） - インディ・ジョーンズ・アドベンチャー：クリスタルスカルの魔宮
このアトラクションを建設予定のパーク

ディズニー・アニマル・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート） - 2027年オープン予定
概要

ディズニーMGMスタジオ（現：ディズニー・ハリウッド・スタジオ）における、インディ・ジョーンズ・エピック・スタント・スペクタキュラー! (Indiana Jones Epic Stunt Spectacular!) の大成功を受けて、ディズニーランドに新たにインディ・ジョーンズをモチーフにした恒常的なアトラクションを建設する計画が正式に発足。これを受けて完成したのが当アトラクションである。開発が1990年代であるため、カリブの海賊などの初期アトラクションに比べてエンハンスト・モーション・ビークル(英語版)を始めとする、遥かに高度な、コンピューター制御によるライド運行やオーディオアニマトロニクスが実現している。
映画『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』をモチーフに、遺跡の観光ツアーでジープに乗り込み、神殿の守護神の怒りを買い、猛スピードで罠や呪いを駆け抜けるという設定は全てのパークで共通しているが、探検に関するストーリーはパーク毎に異なる。
ディズニーランド

| インディ・ジョーンズ・アドベンチャー：禁断の瞳の魔宮  Indiana Jones Adventure:  Temple of the Forbidden Eye |
| --- | --- | --- | --- |
| オープン日 | オープン日 | 1995年3月3日 | 1995年3月3日 |
| スポンサー | スポンサー | なし | なし |
| 所要時間 | 所要時間 | 約3分 | 約3分 |
| 定員 | 定員 | 12名 | 12名 |
| 利用制限 |  | 身長117cm以上、7歳未満は14歳以上の付き添いが必要 | 身長117cm以上、7歳未満は14歳以上の付き添いが必要 |
| ファストパス | ファストパス |  | ○ |
| シングルライダー | シングルライダー |  | ○ |
カリフォルニアのディズニーランドのアドベンチャーランドに存在する。遺跡の外観は、インディ・ジョーンズに登場するようなインドの古代神殿である。
アトラクション中にはインディアナ・ジョーンズのオーディオアニマトロニクスが登場する。
ライドを出発直後、三つの扉が出現し、そのうちの一つに入っていく趣向。しかし三つの扉はフェイクで三つの扉が左右にスライドしておりあたかも違うコースへ進むように見えるがすべて同じコースである。内部は下記にある東京ディズニーシーの同アトラクションと同規模。
ディズニーランド > ストーリー

考古学者のインディ・ジョーンズと親友の発掘屋サラーは遺跡の発掘作業にあたっていた。そんな中、サラーがインディに内緒で遺跡の守り神で願い事をかなえてくれる「マーラ」を探すツアーを企画。ツアーに参加したゲストは、マーラを見てはいけないことを知らずに見てしまう。
東京ディズニーシー

| インディ・ジョーンズ・アドベンチャー：クリスタルスカルの魔宮 Indiana Jones Adventure:  Temple of the Crystal Skull |
| --- | --- | --- | --- |
| オープン日 | オープン日 | 2001年9月4日 (東京ディズニーシーと同時にオープン) | 2001年9月4日 (東京ディズニーシーと同時にオープン) |
| スポンサー | スポンサー | パナソニック | パナソニック |
| 所要時間 | 所要時間 | 約3分 | 約3分 |
| 定員 | 定員 | 12名 | 12名 |
| 利用制限 |  | ・身長117cm以上 ・7歳未満の子供には16歳以上の健全な方の同伴が必要 ・妊婦、高齢、その他アトラクションの利用により悪化する症状がある場合は乗車不可 | ・身長117cm以上 ・7歳未満の子供には16歳以上の健全な方の同伴が必要 ・妊婦、高齢、その他アトラクションの利用により悪化する症状がある場合は乗車不可 |
| ファストパス | ファストパス |  | 対象外 |
| シングルライダー | シングルライダー |  | ○ |
東京ディズニーシーのロストリバーデルタに存在する。ゲストは遺跡の観光ツアーに参加し、伝説の永遠の若さ（不老不死）が得られるという若さの泉を探す内容である。いわゆるディズニーランドのアトラクションの日本版であるが、守護神となるキャラクターが異なりディズニーランドでは「マーラ」という像が登場するのに対し、東京ディズニーシーのものは「水晶髑髏」が登場する。クリスタルスカルは大蛇や炎を吹く石像などに姿を変えてゲストに襲いかかる。
遺跡の外観は、ユカタン半島にあるマヤ文明のチチェン・イッツァ遺跡 (en:Chichen Itza) などがモチーフとなっている。
このアトラクションはTDS内にある「タワー・オブ・テラー」や、東京ディズニーランドの「スプラッシュ・マウンテン」と同じようにアトラクション中に写真が撮影される場所がある。その撮られた写真はアトラクション出口右にある「エクスペディション・フォトアーカイヴ」で購入可能である。撮影される場所はアトラクション終盤、ロープに掴まっているインディの後ろから巨大な岩が転がってくる所である。左上を見るようにするとカメラ目線で写ることができる。
なお、2008年公開のインディ・シリーズ第四作は『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』 (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) であるが、本アトラクションとは共通点は無く、むしろ第一作の『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』との共通点が多い。
シングルライダーに対応している。利用する場合はまずプライオリティ・アクセス・エントランスに立っているキャストにシングルライダーで利用する旨を伝えそのまま進み、ファストパスとスタンバイ（通常入場口）の合流地点にいるキャストにシングルライダーである旨を伝えれば、プライオリティパスとスタンバイの合流列とは別にあるシングルライダー専用通路へ案内される。以前はスタンバイ列の途中に2か所プライオリティパス列に合流できる分岐点があり、そこから入っていくようになっていた。現在でも、スタンバイ列の途中からプライオリティパス列に入ることが可能である。
2023年7月26日から「40周年記念プライオリティパス」を導入している。
東京ディズニーシー > DATA

その他のデータ
最高速度：約24km/h
走行距離：約620m
神殿の高さ：約25m
東京ディズニーシー > ストーリー

1930年代の中央アメリカ。考古学者のインディ・ジョーンズ博士と助手のパコは遺跡の発掘作業にあたっていた。そんな中、助手のパコは金儲けをたくらみ、内緒で「若さの泉」を探す遺跡の観光ツアーを計画してしまう。その観光ツアーに参加しに来たゲストが神聖な神殿に踏み込んだことにクリスタルスカルは激怒。ゲストの行く先々で姿を変えて襲いかかる。
トリビア > ディズニーランド関連

副題は「禁断の瞳の魔宮」ではなく、「魔眼の神殿」と書かれている書籍も存在する。
トリビア > 東京ディズニーシー関連

ライドに搭乗するまでのキューライン（待ち列）にあるインディ博士の仕事場には世界各国の新聞（日本は「國際ジャーナル」という新聞）が置いてあり、そこには遺跡と一人の男が写った写真があるが、そこに写っている人物はこのアトラクションのスポンサーであるパナソニック株式会社の創業者の松下幸之助である。また、その新聞の日付は1935年9月4日になっている。
キューラインにはパナソニック株式会社のブランドの一つである「ナショナル」の電球が置かれている。
かなり速く感じるが、実際の速度は時速24Kmとディズニーリゾートの絶叫系アトラクションではかなり遅い。
キューラインで流れるラジオは、ユカタン・ベースキャンプ・グリルやロストリバーデルタのパークインフォメーションボードを掲示する小屋でも聴くことができる。
アトラクション終了後、パコが「若さの泉は見つかった？え～？それは残念。次はきっと見つかるよ！」と言っている。若さの泉を直接見ることは出来ないが（アトラクションの中見られる泉のようなものは、全てダミー）、若さの泉と思われる反射した光が壁に映っているのを確認することは出来る。
ジョーンズ博士やクリスタルスカルの台詞は、色々なパターンがある。
ペンシルベニア州立アンドリュー大学が遺跡の発掘を支持しており、周辺のゴミ箱には大学名が書かれている。
エンハンスト・モーション・ビークルの稼働範囲を表した図。
円谷文彦

| つぶらや ふみひこ 円谷 文彦 |
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生年月日:   (1942-03-31) 1942年3月31日
没年月日:   (2005-02-08) 2005年2月8日（62歳没）
出身地:   日本・東京都
血液型:  B型
職業:  俳優、声優
ジャンル:  テレビドラマ、映画、舞台、吹き替え
活動期間:  1960年代 - 2005年
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円谷 文彦（つぶらや ふみひこ、1942年3月31日 - 2005年2月8日）は、日本の男性俳優、声優。劇団青年座に所属していた。東京都出身。身長163 cm。体重57 kg。血液型はB型。
来歴・人物

麻布高等学校、日本大学芸術学部演劇学科卒業。