stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ロベルト・シューマン
人物

シューマンは子供のころから晩年に至るまで日記を書き続けており、ツヴィッカウのシューマンの生家の記念館には1828年から1853年までの旅日記がすべて保管されている。ブリオンは、シューマンの日記は後世の人に読ませる目的ではなく、彼にとって人間生活という荒れ狂う海を渡りぬくための航海日誌のようなものだったとしている。シューマンの妻となったクララも日記を付けており、しかも彼女が生まれた日から父親のヴィークがクララの一人称で代筆し、娘が筆を持つことができるようになると自分で毎日書くよう求めていた。
1830年ごろのシューマンについて、友人で楽長兼ピアニストだったトーマス・テークリヒスペックは次のように伝えている。
「体つきはたくましいがすらりとした若者で、ほおはとくに赤いというほどではないが血色のよい、生気あふれた顔をしていた。耳の横からこめかみにかけて、たっぷり一房になってなでつけられている、少し長めに伸ばしたブリュネットの髪がその顔にたいへんによく合っていた。彼の目はくぼんでいて黒っぽく、熱狂的な光で輝いていた。彼の風貌全体が気品そのものだった」
後年の精神疾患もあって内向的とされるシューマンの性格だが、ブリオンによれば、もともとの人間嫌いではなく、若い娘たちとのつきあいを好み、友情を重んじた。集まりに招かれると、仲間たちの前で演奏を楽しんだ。友人のテプケンは青年時代のシューマンの様子を次のように語っている。
「彼との共演は、彼がどの曲でも解釈と演奏法についてヒントを与え、実例で説明してくれたので、私にとって興味があると同時に、勉強になった。共同の楽しみの後では、たいてい彼の方からピアノによる幻想曲が即興で演奏され、彼は存分に才能を発揮した。実を言うと、シューマンから音楽が流れ出る様は、つねに私に楽しみを与えてくれたのであるが、どんな大音楽家のものを聞いても、これに匹敵するような楽しみを後には二度と味わったことがない」
とはいえ、シューマン最初期のピアノ作品の独創的で華麗な意匠が評価される中でも、彼はより客観的で普遍性への要求を自分に課していた。
シューマン夫妻には、8人の子供が生まれた。クララは子供が生まれるたびに演奏活動を中断しなければならなかったが、シューマンは家族が増えることを喜び、子供たちと楽しく過ごしていた。
シューマンの四女オイゲーニエは、父の思い出の中で次のように述べている。「父が21歳のとき、ゲーテの詩から『黄金の杖』として選び出した銘は、父の性格をよく表しています。その詩とは次のようなものです。『広い世界と人生の中で、長い歳月をたゆまず努力し、つねに探求し、かつ創り出し、うちに閉じこもらず、円熟を志す』」。
ブリオンは、シューマンが『ファウスト』の作者を人生の師として選んだのは正しかったが、彼の生涯がこの銘どおりとなったのはさらに見事だった、と述べている。
人物 > バッハ、ベートーヴェン、シューベルト

シューマンは手紙に「私の手本とする双璧はバッハとベートーヴェンです」（1838年、ジモーニン宛て）と書き、とくにバッハ（J.S.バッハ）については「私の確信するところでは、バッハには到底かないません。彼は桁違いです」（ケーファーシュタイン宛て）、「（バッハは）芸術の半神であり、あらゆる音楽の根源」（哲学者クリューガー宛て）などと記している。
1840年にクララと結婚したシューマンは、二人でバッハの『平均律クラヴィーア曲集』を研究し、それが終わると、ベートーヴェンなどウィーン古典派の弦楽四重奏曲を勉強した。
また、1845年にドレスデンに移ったときにもバッハのオルガン曲を研究するためにピアノに足鍵盤（ペダル）を取り付けたペダルピアノを導入している。
デュッセルドルフ時代の1853年には、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全6曲と無伴奏チェロ組曲全6曲のピアノ伴奏部を作曲しているなど、折に触れてバッハ作品に立ち戻った。
ベートーヴェンに関しては、6歳のころからピアノ作品に親しんでおり、1825年ごろからはピアノ連弾で交響曲第3番「英雄」を演奏していた。
1828年からはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の演奏会でベートーヴェンの交響曲に接しており、ベートーヴェンの9曲の交響曲の総譜のほか、弦楽四重奏曲（大フーガを除く全曲）、『ミサ・ソレムニス』、歌劇『フィデリオ』、ピアノ協奏曲第1番、同第4番、同第5番、レオノーレ序曲第1番 - 同第3番、コリオラン序曲、エグモント序曲、献堂式序曲、ピアノ三重奏曲第7番「大公」、七重奏曲、ピアノソナタ全曲、『歌唱・ヴァイオリン・チェロ・ピアノのための25のスコットランド民謡集』の楽譜を所有していた。
シューマンの『幻想曲』（作品17）では、ベートーヴェンの歌曲集『遥かなる恋人に』から「恋人よ、あなたのために歌うこのメロディーを受け取って下さい」の箇所が引用されていることで知られる。
このほか、『子供のためのアルバム』（作品68）の第2曲「兵士の行進」にベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第5番「春」のスケルツォ楽章との類似が見られ、パロディーと考えられる。ピアノソナタ第2番（作品22）の終楽章でもベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第9番「クロイツェル」の終楽章を意識したと考えられている。もっとも引用が明確なのは『謝肉祭』（作品10）の終曲「ダヴィッド同盟員の行進」で、ここではベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番のフィナーレからの引用がはっきりと聴き取れる。
シューベルトについては、ライプツィヒに来て間もないころから友人たちと室内楽を演奏する際のお気に入りがピアノ三重奏曲第1番だった。シューマンはこのころからシューベルトに特別な親近感を抱き、「私だけのシューベルト」などと述べており、1828年11月、シューベルトの死去が報じられたときには夜通し泣いたという。
1829年5月からのハイデルベルク滞在中も、ピアノでもっとも多く演奏したのがシューベルト作品で、この時期に弾いたベートーヴェン作品はピアノ独奏曲ではなく室内楽曲が3曲のみだった。
シューマンは1838年秋からウィーンに滞在してシューベルトの交響曲第8番を発見し、1839年3月にメンデルスゾーンの指揮により初演された。このことは、1841年に交響曲第1番「春」が書かれたことと密接に関わっている。
人物 > シューマンと同時代の作曲家たち > ベルリオーズ

シューマンの日記にエクトル・ベルリオーズ（1803年 - 1869年）の名前が初めて登場するのは1834年5月末である。1836年6月23日付の手紙では、自作のピアノソナタ第1番（作品11）をベルリオーズに送っている。ベルリオーズはこれに対し、序曲『宗教裁判官』（作品3）のスコアをシューマンに送った。序曲『宗教裁判官』は、シューマンが四手ピアノ版に編曲しており、これを同年3月の「新音楽時報」で紹介していた。
ベルリオーズの音楽は、その想像力、燃え上がる幻想、情熱の激しさによってシューマンを圧倒し、シューマンは彼を「ダヴィッド同盟」の一員と見なしていた。
とくに『幻想交響曲』をベートーヴェンの後継的な価値ある作品と位置づけ、ベルリオーズの管弦楽法を詳細に研究し、彼の音楽の「フモール」を高く評価した。
1843年1月、ベルリオーズはライプツィヒを訪れ、初めてシューマンと会った。滞在中、二人はたびたび食事し、顔を合わせた。しかしベルリオーズはピアノを好まず、シューマンの多くのピアノ作品になじめなかったという。
またクララは1839年2月にパリに演奏旅行しており、ベルリオーズに会ったが、よい印象を抱かなかった。
メンデルスゾーンもまたベルリオーズに批判的であり、シューマンのベルリオーズ評価は彼らとの議論や口論の原因ともなった。
人物 > シューマンと同時代の作曲家たち > メンデルスゾーン

フェリックス・メンデルスゾーン（1809年 - 1847年）に対しては、シューマンはその才能を畏敬の念を持って眺め、「19世紀のモーツァルト」と呼んだ。
1835年8月にライプツィヒで会って以降、二人の交際はメンデルスゾーンの死まで続いた。
一般的には、この二人の関係はシューマン側からの一方的・無制限の尊敬、メンデルスゾーン側からは適当な距離を置いた敬意及び度重なる援助と支持という形で了解されている。しかし、子細に見れば、シューマンのメンデルスゾーンへの態度は無条件の賛美ではなく、メンデルスゾーンの表現の過剰への反発や解釈上の衝突などが含まれていた。シューマンはメンデルスゾーンが指揮したベートーヴェンの第9交響曲について、第1楽章のテンポが速すぎると苦情を述べており、メンデルスゾーンの音楽の未来性については、回想録に次のように記している。
「彼は、自分の使命が終わったことを感じているのだろうか。私はそうだと思う。『讃美の歌』以後の作品には、ひとはけの憂愁がしばしば尾を引く。彼の使命は終わった。彼自身がよく知っていた。すべて傷ましい」
人物 > シューマンと同時代の作曲家たち > ショパン

同年生まれのフレデリック・ショパン（1810年 - 1849年）を、シューマンは1831年に「諸君、脱帽したまえ、天才だ」として紹介した。
これはシューマンが発表した初めての評論である。ショパンは1835年10月にライプツィヒを訪れ、シューマンはショパンの演奏を聴いて「新音楽時報」で報告した。その後も1836年から1842年までの間に、ショパンが出版したピアノ曲の大部分を「新音楽時報」で紹介した。シューマンはショパンをパリで最高のピアニストであり、作曲家だと考えていた。ショパンに大曲がないことを嘆き、当初はさらに広範で深みのある音楽を期待していたが、やがてその望みは叶わないだろうと落胆した。ショパンのピアノソナタ第2番（作品35）については全面的には支持せず、とくに終楽章については「これは音楽ではない」と述べている。一方のショパンは、シューマンの音楽にも批評にもほとんど無関心であり、たまに手紙でシューマンに触れることがあっても綴りを間違えたりした。
人物 > シューマンと同時代の作曲家たち > リスト

シューマンとフランツ・リストとの関係は複雑なものだった。
リストはシューマンをいち早く評価したひとりで、シューマンと共通する音楽観に立ってシューマンの詩的な音楽の理念を支持した。シューマンもリストも「詩的」という言葉を好んだが、二人においてこの言葉の意味するところは微妙に違っており、リストの場合はより標題音楽的な指向が強かった。
リストはまた、シューマンの変奏技巧の巧みさにも着目していて、変奏曲に関してはベートーヴェンの後継者だと位置づけていた。
リストはシューマンの作品の成長発展に深い影響を及ぼした。シューマンは自作をすべてリストに送って助言を求め、リストがコンサートでシューマンの曲を演奏することに感謝していた。リストはいずれシューマンにとってピアノはあまりにも物足りなくなると見抜き、1839年6月5日付けの手紙でシューマンに室内楽曲の作曲を勧めている。シューマンが室内楽曲の分野に足を踏み入れたのは1842年である。こうした経緯から、1840年に初めてリストに会ったシューマンは、「お互いに20年来の知己のように思えた」と語っている。
しかし一方で、シューマンはリストの成金趣味や上流階級志向に困惑を覚えた。
また、メンデルスゾーンによればリストは「スキャンダルと音楽的理想像との間を往復し続ける人物」であり、シューマンの妻クララはリストを「ピアノの粉砕者」と呼んでいた。シューマンはリストのあまりに華やかな個性に次第に耐えられなくなっていった。
シューマンのドレスデン時代、1848年6月に二人の間に有名な諍いが起こっている。グスタフ・ヤンゼンの伝えるところによれば、リストがシューマン夫妻を突然訪問することになり、シューマンはリストを迎えるために音楽付きの晩餐会を準備した。しかしリストは約束の時刻から2時間も遅れてやってきた。音楽家たちがシューマンのピアノ四重奏曲を演奏すると、リストは「いかにも『ライプツィヒ流儀』だね」と評し、晩餐会は気まずい雰囲気となった。やがてメンデルスゾーンとマイアベーアの功績について議論が始まると、リストはマイアベーアを賞賛してメンデルスゾーンを批判した。メンデルスゾーンは前年11月に世を去っており、怒りを爆発させたシューマンはリストの両肩をつかみ、「メンデルスゾーンのような音楽家をそんな風にいえるあなたは、いったいどれほどの人間なのだ？」と叫んで部屋を出て行った。リストはクララに向き直り、「彼は私にきついことをいわれましたが、彼は、私がそうした言葉を冷静に受け止めることができたただ一人の相手です」と言った。
ウォーカーは、この事件をライプツィヒとヴァイマルのほぼ20年間にわたる音楽界のライヴァル同士の争いの発端ともいえるものだったとしている。リストは1848年にヴァイマルに居を定め、この地を新しい音楽の拠点にしようとしていた。古典主義的理想を信じ、交響曲を守ろうとしたシューマンに対し、リストは標題に基づく交響詩を考案し、ワーグナーとともに「芸術の総合」を唱えるようになっていった。このような文化的分裂は、後のブラームスとワーグナーをそれぞれの理論的頭目とする「ロマン派時代の大抗争」へと発展していく。
後にシューマンは長い手紙を書いてリストに送ってこの件を水に流した。手紙の最後は「大切なことは絶えず努力し、向上することです」と結ばれている。
事件後もリストはヴァイマルでシューマンの作品を指揮とピアノの両面にわたって積極的に取り上げている。『ゲーテのファウストからの情景』第3部、『メッシーナの花嫁』序曲、劇付随音楽『マンフレッド』抜粋、交響曲第4番、ピアノ協奏曲、4本のホルンと管弦楽のためのコンツェルトシュテュックなどである。
人物 > シューマンと同時代の作曲家たち > ワーグナー

リヒャルト・ワーグナーはライプツィヒの生まれであり、シューマンとの知己はワーグナーがまだ10歳代の1831年からである。
後にワーグナーはドレスデンの宮廷歌劇場の指揮者を務め、シューマンがドレスデンに移ったことで再会するが、この二人が打ち解けることはなかった。
シューマンが交誼を結んだフェルディナント・ヒラーの集いで二人は再三顔を合わせたものの、シューマンはワーグナーのオペラが好きになれず、マイアベーアの影響下にあって、イタリア趣味に毒されていると判断した。また、「彼（ワーグナー）のおしゃべりの才能には呆れてしまう。彼の頭の中は、いつも自分の考えでいっぱいなのだ」と語った。これに対してワーグナーは「シューマンは保守的すぎて、私の考えを受け入れることができないのだ」と非難し、シューマンの傷つきやすい性格を「行かず後家」と称して嘲笑した。
ワーグナーのオペラ『タンホイザー』については、シューマンは故意に沈黙を守った。
1845年10月に『タンホイザー』に接したシューマンは、2年後の1847年8月7日に次のように記した。
「タンホイザー、手短には論ずることのできぬオペラである。天才的な筆致によることは確かだ。もし彼が発明の才と同様に旋律の才にも恵まれた音楽家であったら、まさに時の要求する人であったろうに。このオペラについては多くのことがいわれようし、またその価値のある作品ではあるが、別の機会に譲る」
しかし、シューマンの詳細な評論は最後まで保留された。
シューマンのこのような態度は、後のブラームスのワーグナーに対する態度に通じるものがある。ブラームスはワーグナーに終始距離を置いていたが、ワーグナーのブラームスに対する態度に比較すれば、ずっと公平なものだった。ブラームスはウィーンからヨアヒムに宛てた手紙に、「いまワーグナーが当地にいる。そして僕はワグネリアンということになるだろう。もちろんこれは矛盾だが、当地の音楽家が彼に反対する軽率な仕方をみると、思慮ある人間としてはこの矛盾もあえて冒したくなるのだ」（1862年12月29日）と書いている。
楽器

ロベルト・シューマンが演奏した楽器として非常によく知られているのは、コンラート・グラーフのグランドピアノである。このピアノは、1839年にロベルトとクララが結婚した際、ピアノ製作者から贈られた物だった。この楽器はデュッセルドルフのシューマンの仕事場に置かれ、後にクララ・シューマンからヨハネス・ブラームスに譲渡された。そして何箇所かに移送された後に楽友協会が受け取り、現在はウィーンの美術史美術館に展示されている。
年譜

（以下は門馬直美著『シューマン』に基づく。）
1810年6月8日、ザクセン王国ツヴィッカウにて誕生。
1816年、6歳、デーナー経営の私立学校に入学。
1817年、7歳、このころヨハン・クンチュのもとでピアノの勉強を開始、ドレスデンでウェーバー指揮のベートーヴェンの交響曲を聴く。
1819年、9歳。カールスバートでモシェレスの演奏を聴く。この頃ライプツィヒでモーツァルトのオペラ『魔笛』を観る。
1820年、10歳。ツヴィッカウのギムナジウムに入学。
1822年、12歳。詩篇150篇。序曲と合唱（農夫の合唱）
1823年、13歳。父の刊行する雑誌に短文を掲載しはじめる。
1825年、15歳。ギムナジウムで「ドイツ文学」サークルのリーダーとなる。
1826年、16歳。姉エミーリエが自殺。父アウグスト没。
1827年、17歳。この頃からジャン・パウルに熱中する。リディ・ヘンパー、ナンニ・パッチュとの恋愛体験。アグネス・カールスと出会い、親しく交流する。
1828年、18歳。3月、ギムナジウムを修了。ライプツィヒ大学法科に入学する。バイロイト、アウクスブルク、ミュンヘン（ハイネに会う）などを旅行。5月、ライプツィヒに到着。自作の歌曲をヴィーデバインに送る。フリードリヒ・ヴィークの下でピアノを学びはじめる。
1829年、19歳。5月、フランクフルト、コブレンツなどを旅行し、ハイデルベルクに到着。ハイデルベルク大学法科に移り、ティボー教授のサークルで音楽に親しむ。8月、スイス、イタリアに旅行。
1830年、20歳。フランクフルトでパガニーニの演奏を聴き、音楽家になることを決意。10月、ライプツィヒに戻りヴィーク家に下宿する。聖トーマス教会カントールのヴァインリヒに音楽理論を学ぶ。『アベッグ変奏曲』作品1。
1831年、21歳。ヴァインリヒの元を去り、ハインリヒ・ドルンに師事。『蝶々』作品2。
1832年、22歳。指を痛めて作曲家への転向を決意する。11月、『ツヴィッカウ交響曲』がツヴィッカウで初演される。ライプツィヒの音楽雑誌『一般音楽新聞』にショパンを紹介する論文を寄稿する。『パガニーニ練習曲集』作品3。
1833年、23歳。10月に兄嫁ロザーリエ、11月に兄ユリウスが没。神経衰弱の症状が現れる。『クララ・ヴィークの主題による即興曲集』作品5。
1834年、24歳。音楽雑誌『新音楽時報』を創刊。エルネスティーネ・フォン・フリッケンと恋愛。
1835年、25歳。フェリックス・メンデルスゾーンがライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の常任指揮者に就任。ヴィーク家でモシェレスに会う。ベルリオーズの『幻想交響曲』についての評論を『新音楽時報』に寄稿する。12月、クララ・ヴィークがメンデルスゾーンの指揮でライプツィヒでデビュー。『謝肉祭』作品9、ピアノソナタ第1番作品11。
1836年、26歳。2月、母ヨハンナが没。
1837年、27歳。8月、クララとひそかに婚約する。9月、クララとの結婚の同意をヴィークに求めるが拒絶される。『ダヴィッド同盟舞曲集』作品6、『交響的練習曲』作品13。
1838年、28歳。10月から翌1839年4月までウィーンに滞在。『子供の情景』作品15、『クライスレリアーナ』作品16。
1839年、29歳。1月1日、フランツ・シューベルトの兄フェルディナントを訪問、交響曲第8番の草稿を発見する。『花の曲』作品19、『夜想曲集』作品23。
1840年、30歳。「歌曲の年」　2月、イェーナ大学より哲学博士の称号を授与される。3月、ライプツィヒを訪れたリストと知り合う。9月、クララと結婚。『ウィーンの謝肉祭の道化』作品26、『リーダークライス』作品24、同作品39、『ミルテの花』作品25、『女の愛と生涯』作品42、『詩人の恋』作品48。
1841年、31歳。「交響曲の年」　9月、長女マーリエ誕生。11月、クララとともにヴァイマルに演奏旅行。交響曲第1番「春」、ニ短調交響曲（後に改訂）。
1842年、32歳。「室内楽の年」　2月、クララとともにブレーメンなどに演奏旅行。3月、一人でライプツィヒに戻る。弦楽四重奏曲作品41（3曲）、ピアノ五重奏曲作品44、ピアノ四重奏曲作品47。
1843年、33歳。「オラトリオの年」　ライプツィヒにやってきたベルリオーズと知り合う。4月、ライプツィヒ音楽院教授となる。次女エリーゼ誕生。12月、ヴィークと和解。オラトリオ『楽園とペリ』作品50。
1844年、34歳。クララと5ヶ月間のロシア演奏旅行。「新音楽時報」の編集主幹を辞任する。12月、ライプツィヒ音楽院教授を辞職し、ドレスデンへ移り住む。
1845年、35歳。三女ユーリエ誕生。ピアノ協奏曲作品54。
1846年、36歳。2月、長男エミール誕生。クララとウィーン、プラハなどに演奏旅行。交響曲第2番作品61。
1847年、37歳。6月、長男エミール没。7月、故郷ツヴィッカウでシューマン音楽祭が開かれる。11月、メンデルスゾーン没。リーダーターフェルの指揮者となる。混声合唱団を創設する。ピアノ三重奏曲第1番作品63、同第2番作品80。
1848年、38歳。1月、次男ルートヴィヒ誕生。『子供のためのアルバム』作品68。
1849年、39歳。5月、3月革命の騒動を避けてドレスデンから避難。7月、三男フェルディナント誕生。オペラ『ゲノフェーファ』作品81、『マンフレッド序曲』作品115、『森の情景』作品82。
1850年、40歳。1月、『楽園とペリ』が上演され、成功を収める。ブレーメンなどへ演奏旅行。デュッセルドルフ市音楽監督の職を受諾。6月、ライプツィヒで『ゲノフェーファ』を上演。バッハ協会設立に尽力。9月、デュッセルドルフに移る。交響曲第3番「ライン」作品97、チェロ協奏曲作品129。
1851年、41歳。デュッセルドルフの合唱団と管弦楽団とのトラブルが起こる。12月、四女オイゲーニエ誕生。『ばらの巡礼』作品112、幻想小曲集作品111、ピアノ三重奏曲第3番作品110、ヴァイオリンソナタ第1番作品105、同第2番作品121。
1852年、42歳。精神障害の症状が悪化。『レクイエム』作品148。
1853年、43歳。低ライン音楽祭にて交響曲第4番が演奏され大成功を博す。9月、ブラームスと出会い、「新音楽時報」に「新しい道」を寄稿。『音楽と音楽家についての著作集』をまとめ、出版に向けて準備（翌1854年刊）。ミサ曲作品147、『ゲーテのファウストからの情景』、ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲作品131、F.A.E.ソナタ。
1854年、44歳。1月ハノーファー旅行。2月、幻聴などの精神症状が悪化、ライン川に投身自殺を図る。3月、ボン近郊エンデニヒの療養所に収容される。6月、四男フェリックス誕生。
1856年、7月29日、46歳で没。
録音

Jörg Demus. Robert Schumann, Clara Schumann. Schumann's Clavier. Played on the original 1839 Graf piano.
Alexander Melnikov. Robert Schumann. Piano Concerto. Played on the original 1837 Erard piano and the 1847 Streicher piano.
Penelope Crawford. Robert Schumann. Kinderszenen Op.15 - Abegg Variations Op.1. Played on an antique 1835 Graf piano.
ロベルトの父、アウグスト・シューマン（1773年 - 1826年）
シューマンの生家（ツヴィッカウ、現シューマン博物館）
イグナーツ・モシェレス（1794年 - 1870年）
シューマンの生家にある音楽室（現シューマン博物館）
ジャン・パウル（1763年 - 1825年）
ハインリヒ・ハイネ（1797年 - 1856年）
ライン川とラインガウの谷
ハイデルベルク大学の法科教授、アントン・フリードリヒ・ユストゥス・ティボー（1772年 - 1840年）
1830年頃のニコロ・パガニーニ（1782年 - 1840年）
20歳のころのシューマン（1830年）
「新音楽時報」の表紙（1834年）
死の床のルートヴィヒ・シュンケ（1834年）
ヘンリエッテ・フォイクト（1808年 - 1839年）
エルネスティーネ・フォン・フリッケン（1816年 - 1844年）
ウィーン滞在中にシューマンが住んだ家（1838年 - 1839年）
29歳のころのシューマン。ヨーゼフ・クリーフーバー（1800年 - 1876年）によるリトグラフ。1839年
ロベルトとクララが暮らしたライプツィヒの家
エクトル・ベルリオーズ（1850年、ギュスターヴ・クールベによる肖像画）
シューマンが描いたモスクワのクレムリン宮殿（1844年）
ドレスデン時代のシューマン夫妻（1847年）
フェルディナント・ヒラー（1811年 - 1885年）
ジェニー・リンド（1820年 - 1887年）
40歳ごろのシューマン（1850年、ダゲレオタイプ）
ヨーゼフ・ヨアヒム（1853年、アドルフ・フォン・メンツェル画）
シューマンが自殺未遂を起こしたライン川の橋（1850年の版画）
シューマンが没するまで過ごしたボン近郊エンデニヒの療養所（現シューマン記念館）
シューマン夫妻の墓（ボン）
シューマンとクララの子供たち（向かって左からルートヴィヒ、マーリエ、フェリックス、エリーゼ、フェルディナント、オイゲーニエ。1854年）
ツヴィッカウのシューマン像
交響曲第3番「ライン」より第1楽章第1主題。3/4拍子で書かれているが、3/2拍子のように聞こえる。
E.T.A.ホフマン（1776年 - 1822年）
フリードリヒ・リュッケルト（1788年 - 1866年）
『子供の情景』（作品15）のスコア表紙
クララ・シューマン（1878年、フランツ・フォン・レンバッハ(de:Franz von Lenbach)画）
ライプツィヒのコーヒー・ハウス、カフェ・バウム
「新音楽時報」に掲載されたシューマンの「新しい道」（1853年）
エルンスト・リーチェルによるシューマン夫妻のレリーフ（1846年）
シューマンの署名
1846年のフェリックス・メンデルスゾーン（1809年 - 1847年）
1846年のフランツ・リスト（1811年 - 1886年）
1842年のリヒャルト・ワーグナー（1813年 - 1883年）
なんなんなあに

『なんなんなあに』は、NHK教育テレビジョンで1989年4月4日から1992年3月9日まで放送されていた小学校1年生向けの学校放送（教科：理科）である。1960年4月4日から1989年3月14日まで『理科教室 小学校1年生〜なんなんなあに〜』（りかきょうしつ しょうがっこういちねんせい なんなんなあに）と題して放送されていた。
放送時間

いずれも日本標準時、別の時間帯での再放送あり。また、学校が長期休暇に入る時期には放送時間を変更していた。
| 期間 | 放送時間 |
| --- | --- |
1960年4月4日 - 1961年3月13日: 月曜日 10:40 - 11:00
1961年4月11日 - 1964年3月17日: 火曜日 11:00 - 11:15
1964年4月6日 - 1969年3月17日: 月曜日 11:00 - 11:20
1969年4月14日 - 1982年3月15日: 月曜日 10:45 - 11:00
1982年4月6日 - 1990年3月13日: 火曜日 09:00 - 09:15 1982年3月までは再放送枠だった。
1990年4月2日 - 1992年3月9日: 月曜日 11:15 - 11:30
キャスト

| 期間 | 期間 | 出演者 | キャラクター | キャラクター | キャラクター |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1960年4月 | 1961年3月 | 宮下正美 |  |  |  |
| 1961年4月 | 1962年3月 | 足立寿美 |  |  |  |
| 1962年4月 | 1971年3月 | 山田早苗 |  |  |  |
| 1971年4月 | 1973年3月 | 川島育恵 |  |  |  |
| 1973年4月 | 1976年3月 | 伊東静子 | ミルちゃん （声：山本圭子） | キクちゃん （声：高坂真琴） |  |
| 1976年4月 | 1978年3月 | 西真澄 | ミルちゃん （声：山本圭子） | キクちゃん （声：高坂真琴） |  |
| 1978年4月 | 1981年3月 | 毛利耕佑 | ミルちゃん （声：清水マリ） | キクちゃん （声：小沢かおる） | ナンダロウくん （声：山本圭子） |
| 1981年4月 | 1985年3月 |  | ミルちゃん （声：清水マリ） | キクちゃん （声：小沢かおる） | ナンダロウくん （声：山本圭子） |
| 1985年4月 | 1987年3月 | どんとのおじさん（キートン山田） | やったくん （声：向殿あさみ） | めるちゃん（声：三浦雅子） | めるちゃん（声：三浦雅子） |
| 1987年4月 | 1992年3月 | のっくちゃん（山田信子） | やったくん （声：向殿あさみ） | めるちゃん（声：室井深雪） | めるちゃん（声：室井深雪） |
スタッフ

人形美術 - 友永詔三
CG - 中島輿
テーマ曲

1959年4月 - 1985年3月:「なんなんなあに」
1985年4月 - 1992年3月:多摩少年少女合唱団「理科教室小学校1年テーマ」
この番組のカラー放送について

1960年度は、NHKにカラーVTRも同年2月に初めて導入され、同年秋にカラー放送が実験放送から本放送になることを見据え(結果的には同年9月10日に本放送開始)、カラーによるVTR収録にて番組が制作されていた。

カラー本放送が開始される1960年9月10日以前については、月曜日の本放送については白黒で、カラー実験放送を行っていた東京地域のみ、その3日後の木曜日のその枠にて、カラーで再放送していた。その本放送開始後の同年9月12日放送分から、月曜日の本放送がカラー化されたのを機に、前述の再放送枠は廃止された。

しかし、年度最後の放送である翌1961年の3月13日放送の「もうすぐ2年生」で、一旦カラーでの制作・放送を終了し、翌月から新しい年度に入る同年4月11日放送「さくらさくら」からはモノクロ放送となり、それは、1967年度の最後の放送である、1968年3月18日放送「もうすぐ2年生」まで続いた。

しかしこの頃辺りから、テレビ業界は、番組のカラー化が進んだこともあり、1968年度最初の放送である同年4月8日「ちゅうりっぷ」からは、本格的にカラー放送となった。
パロディなど

伝染るんです。 - 作中で本番組のめるちゃんとやったくんが怖いとネタにされる。
ダウンタウンのごっつええ感じ - パロディ実験コント「なんなんなあに何太郎君」を放送。松本演じる何太郎君が本番組1984年度以前使用の主題歌を歌った。
パク・ソジュン

| パク・ソジュン> 各種表記 |
| --- | --- |
ハングル：:  박 서준
漢字：:  朴敘俊
発音：:  パク ソジュン
英語表記：:  Park Seo-jun
テンプレートを表示
パク・ソジュン（朝: 박 서준、朴敘俊、1988年12月16日 - ）は、韓国の俳優。ソウル特別市出身。身長185cm、体重69kg。Awesome ENT所属。ソウル芸術大学校演技科卒業。
来歴

本名はパク・ヨンギュ（朴容圭、박용규）。家族構成は父・母・弟2人。
中学生までは野球選手が夢だったが高校1年生の頃から俳優を夢見るようになり、ソウル芸術大学演技科へ進学。在学中に軍務を終え（2010年5月に除隊）キム・スヒョンのマネージャーとの縁からキーイーストと契約、同事務所の「新人1号アーティスト」となる。会社との契約後、1年間は自分の期待と違い本当に大変な時期だったと告白。
2011年、パン・ヨングク（B.A.P）のミュージック・ビデオ「I Remember」に出演しデビュー。
2012年、KBSドラマ『ドリームハイ2』で本格的な演技活動を始める。
2014年、『魔女の恋愛』でヒロインに一途に思いを寄せる年下男子ドンハを演じブレイク。以降、主演するラブコメドラマがヒットし続け“ラブコメの神”と呼ばれるようになる。韓国ではその親しみやすさから“国民の男友達（ナムサチン）”とも呼ばれている。
2015年4月18日、日本で「パク・ソジュン ファーストファンミーティング2015」を開催。
2015年12月13日、「2015 PARK SEO JUN 1st Fan Meeting『最初の出会い』」を開催。
2016年4月26日、ファンミーティング「Park Seo Jun 2016 Fan Meeting in Japan ～with JUNNER～」を東京で開催。
2016年12月17日、単独ファンミーティング『2016 BIRTHDAY PARTY with PARK SEO JUN』を梨花(イファ) 女子大学校大講堂で開催。
2017年3月14日、日本で2度目の単独ファンミーティングを開催。
2017年7月、キーイーストのマネジメント子会社Content Yに移籍。
2017年9月-12月、香港ファンミーティングを皮切りに日本、台湾、シンガポール、タイ、ソウルファンミーティングを開催。
2018年7月、Awesome ENTと専属契約を締結。
2019年7月、Youtubeチャンネルを開設。
2020年、『梨泰院クラス』では、ラブコメのイメージから一新、絶望の淵に立たされながらも仲間たちと奮闘し正義感と意思を貫く主人公のパク・セロイを演じる。この作品はNetflixオリジナル作品として世界配信されたことから日本でもブームとなる。
2021年5月15日、10周年記念オンラインファンミーティング「パク・ソジュン, Comma」を開催。
2021年5月18日、映画振興委員会で展開する「KOREAN ACTORS 200」に選定された。
2024年8月、STARBASEと日本国内のエージェント業務委託契約を締結。
人物

芸能界に友人が多く、趣味はパソコンゲーム、野球（現在、プレーボーイズ（韓国芸能人野球チーム）に所属）。
2021年9月27日、トッテナム・ホットスパーFCの試合を見に来ていた事が判明
特技は掃除。
出演作品 > 映画

パーフェクトゲーム（朝鮮語版）（2011年） - チルグ 役
悪のクロニクル（朝鮮語版）（2015年） - チャ・ドンジュ 役
ビューティー・インサイド（2015年） - キム・ウジン 役
リアル（朝鮮語版）（2017年） ※カメオ出演
ミッドナイト・ランナー（2017年） - パク・ギジュン 役
Be With You ～いま、会いにゆきます（2018年） ※カメオ出演
パラサイト 半地下の家族（2019年） - ミニョク 役 ※カメオ出演
ディヴァイン・フューリー/使者（2019年） - パク・ヨンフ 役
ドリーム 〜狙え、人生逆転ゴール!〜（2023年）- ユン・ホンデ 役
コンクリート・ユートピア（朝鮮語版）（2023年） - ミンソン 役
マーベルズ（2023年）- ヤン王子 役
出演作品 > ドラマ

ドリームハイ2（2012年、KBS 2TV） - シウ 役
ファミリー（2012年 - 2013年、KBS 2TV） - チャ・ソジュン 役
金よ出て来い✩コンコン（2013年、MBC） - パク・ヒョンテ 役
眠れる森の魔女（2013年、MBC） - キム・ヒムチャン 役
温かい一言（2013年 - 2014年、SBS） - ソン・ミンス 役
魔女の恋愛（2014年、tvN） - ユン・ドンハ 役
ママ〜最後の贈りもの〜（2014年、MBC） ※最終話のみ
キルミーヒールミー（2015年、MBC） - オ・リオン 役
彼女はキレイだった（2015年、MBC） - チ・ソンジュン 役
花郎（2016年 - 2017年、KBS 2TV） - ムミョン 役
サム、マイウェイ〜恋の一発逆転!〜（2017年、KBS 2TV） - コ・ドンマン 役
キム秘書はいったい、なぜ?（2018年、tvN） - イ・ヨンジュン 役
梨泰院クラス（2020年、JTBC） - パク・セロイ 役
青春の記録（2020年、tvN） - ソン・ミンス役 ※カメオ出演
京城クリーチャー　シーズン1（2023年）- チャン・テサン 役
京城クリーチャー　シーズン2（2024年）- チャン・テサン 役
ギョンドを待ちながら（2025年）- イ・ギョンド 役
出演作品 > 音楽番組

ミュージックバンク（2013年10月25日 - 2015年4月24日、KBS 2TV） - MC ※ユン・ボラ（SISTAR）と共同MC
出演作品 > バラエティ

ユ・ヒヨルのスケッチブック（2016年、KBS 2TV） - ゲスト出演
ハッピーサンデー－1泊2日（2016年、KBS 2TV） - ゲスト出演
ランニングマン（2017年、SBS） - ゲスト出演
ユン食堂シーズン2（2018年、tvN） - アルバイト
三食ごはん 山村編（2019年、tvN） - ゲスト
Peakboyのゲームセンター（2020年、NAVER NOW.） - ゲスト出演
ユンステイ（2021年、tvN） - 課長
ニュースルーム（2021年、JTBC）
IN THE SOOP 友情旅行（2022年、JTBC）
青春MT～Re：メンバーアゲイン～（2022年、TVINGオリジナル）
ソジンの家 （2023年、tvN）
ソジンの家2（2024年、tvN）
アナザースカイ（2024年）
さんまのまんまSP（2025年）
受賞歴

2013年
第6回コリア・ドラマ・アワーズ：男性新人賞（金よ出てこい✩コンコン）
2014年
SBS演技大賞：ニュースター賞（温かい一言）
第12回ヘラルド東亜ライフスタイルアワード：ベストスタイル賞
2015年
ファッショニスタ・アワーズ：TVファッション部門（彼女はキレイだった）
MBC演技大賞：ミニシリーズ部門 男性優秀演技賞、10大スター賞、男性ネチズン人気賞（キルミーヒールミー／彼女はキレイだった）
MBC演技大賞：ベストカップル賞（キルミーヒールミー）
第36回青龍映画賞：人気スター賞（悪のクロニクル）
2017年
第54回大鐘賞：新人男優賞（ミッドナイト・ランナー）
第37回韓国映画評論家協会賞：新人男優賞（ミッドナイト・ランナー）
第6回韓国映画俳優協会 スターの夜授賞式：韓国映画人気スター賞（ミッドナイト・ランナー）
第2回アジア・アーティスト・アワーズ：俳優部門 ベストスター賞、ファビュラス賞（サム、マイウェイ）
KBS演技大賞：ミニシリーズ部門 男性優秀演技賞、ネチズン賞、ベストカップル賞（サム、マイウェイ）
2018年
第9回今年の映画賞：新人男優賞（ミッドナイト・ランナー）
第13回ソウル・ドラマ・アワーズ：韓流ドラマ男性演技者賞（サム、マイウェイ）
第6回アジア太平洋スターアワーズ：中編ドラマ部門 男性最優秀演技賞（キム秘書はいったい、なぜ?）
コスモ・ビューティー・アワーズ：今年の輝く美しい偶像賞
第8回韓国観光の星授賞式：観光貢献者分野 功労者部門
2019年
第13回アジア・フィルム・アワード：AFAライジングスター賞（キム秘書はいったい、なぜ?）
アルバム

| 年度 | アルバム |
| --- | --- |
2012:  ドリームハイ2 OST 〈New Dreaming〉 (with JB)
2014:  魔女の恋愛 OST 〈내 맘에 들어와〉
2015:  キルミーヒールミー OST 〈너를 보낸다〉
2015:  彼女はキレイだった OST 〈먼 길〉
2017:  花郎 OST 〈서로의 눈물이 되어〉
MV

| 年度 | ミュージックビデオ |
| --- | --- |
2011年: パン・ヨングク 『I Remember』
2014年: 더원(the One)  『하나둘셋넷』
2017年: キム・ジス 『Dream All Day』
2021年: Peakboy『同胞ヘア』
2024年: JEON SOMI 『Ice Cream』
MC、審査員

2013年-2015年ミュージックバンク 30代目MC
2014年 SBS演技大賞
2019年 「第17回アシアナ国際短編映画祭」の特別審査委員
2020年 2020 Mnet Asian Music Awards（MAMA）　プレゼンター
広告モデル

Olleh KT（2013年）
地球への愛公益広告（2013年）
UNIONBAY（2014年）
レドクソン（2014年）
EVISU（2014年 - 2015年）
BASSO（2015年 - 2016年）
NorthCape（2015年 - 2016年）
THE OOZOO（2015年 - 2017年）
SPERRY（2016年）
ILDON FOODIES「GREEKヨーグルト」「＆UP CAFE 300」（2016年）
ESQUIRE（2016年）
ロッテ七星飲料「チルソンサイダー」「kloud」（2017年 - 現在）
ZIOZIA（2017年 - 現在）
LF「JILLSTUART SPORT」（2017年 - 2020年）
LANEIGE HOMME（2018年）
ハイト眞露「Max」「チャミスル」（2018年）
Gong cha Korea（2018年）
ウンジンレンタル（2018年）
KT 5G（2018年）
ドミノ・ピザ（2018年 - 2020年）
新世界免税店（2018年）
CELLRETURN（2019年 - 2020年）
ソウル牛乳（2019年）
TIR TIR（2019年 - 2020年）
bibigo（2020年 - 現在）
K2（2020年 - 現在）
ESSA（2020年 - 現在）
HK inno.N（2021年 - 現在）
ボランティア、寄付活動など

2014年、大韓社会福祉会と写真家チョ・セヒョンが参加する、国内養子縁組活性化と養子縁組文化キャンペーンのためのプロジェクトである愛の写真展「天使たちの手紙 12th－Heart Beat」のモデルとして参加した。
2014年、 善良な図書館建設広報大使（視覚障害児童のための図書館建設プロジェクト）
2016年、 セウォル号沈没事故が2周忌を迎えた日、早朝、自身の負傷のニュースに関して「思ったより多くの方々に心配をかけたようで恥ずかしいし、申し訳ない気持ちが先立つ」とし「よくない話を伝えて申し訳ないし、心配してくれた方々に感謝する」と書き込んだ。特に彼は「何より今日はセウォル号沈没事故の2周忌だ」とし「その日の衝撃と悲しみをもう一度覚え、記憶しなければならないと思う」とセウォル号沈没事故の2周忌を追悼した。
2016年、韓国最大のメディアアート「Van Gogh Inside :光と音楽のフェスティバル」の済州島ツアーの展示広報大使に抜擢
2017年、香港で開かれた米エイズ研究財団(以下amfAR) パーティーに出席
2017年、WWF（World Wide Fund for Nature、世界自然保護基金）の広報大使に任命
2019年、江原道・高城（コソン）近くで発生した山火事被害の復興のため、本名であるパク・ヨンギュ名義で、希望ブリッジ全国災害救援協会を通じ1億ウォンを寄付した。
2020年、新型コロナウイルス感染症に苦しんでいる大邱（テグ）市民のために、1億ウォンを寄付した。
2020年、JTBC「オンキャンペーン」にナレーターとして参加し、新型コロナウイルス拡散防止のメッセージを発信した。
2020年、豪雨によって被害を受けた人々のために「2020 水害被災緊急救援キャンペーン」を通してに1億ウォンを寄付した。
2020年、パク・ソジュンのファンが、パク・ソジュンのデビュー9周年を記念し、目と耳が不自由な人々のためのミルアル福祉財団へ約31万円を寄付。
2020年、WWF（World Wide Fund for Nature、世界自然保護基金）の広報大使として、持続可能なファッションの拡大に向けた「リテキスタイル（Re:Textile）」キャンペーンのナレーターとして参加。
日本語吹き替え

大半の作品で櫻井孝宏が担当している。
2019年
電気化学

アレッサンドロ・ボルタによって16世紀末に発明されたボルタ電池。
電気化学（でんきかがく、英: electrochemistry）は、物質間の電子の授受と、それに付随する諸現象を扱う化学の分野である。物理化学、分析化学、化学工業などとの繋がりが深い。
歴史

電気化学の歴史は1781年にイタリア人化学者のルイージ・ガルヴァーニがカエルの脚（筋肉組織）に対する電気刺激の実験中に「動物電気 (animal electricity)」を発見したところから始まる（ガルヴァーニ電気）。電気自体はそれ以前に存在が認識されていたが、電気が化学に関連している可能性を示唆したのは彼の発見である。しかしながら彼は電気がカエルの筋肉に蓄えられており、それが金属に接触して電気が流れたと考えていた（生体自体に発電の仕組みがあると考え、ゆえに動物電気と名付けた）。現在における化学の観点で電気発生のメカニズムを発見したのは同じくイタリア人化学者のアレッサンドロ・ボルタの功績である。1799年、彼はガルヴァーニの実験を基にして史上初の化学電池（ガルバニ電池）であるボルタ電池を発明し、電気がイオン化傾向の異なる二つの電極と電解質からなる電池によって生まれることを示した。また、その翌々年にはウィリアム・ニコルソンとアンソニー・カーライルが水が電気分解されることを発見した。
電気化学反応が電極の酸化還元の傾向や電解質に関連していることはその後の研究で明らかとなり、数多くの電池が開発された。その中でマイケル・ファラデーにより、ファラデーの電気分解の法則が発見される。この発見で物質量は電気量と密接な関係を持つことが明らかとなり、化学反応の理解に大きな寄与を果たした。
19世紀末には、熱力学の発展が電気化学に大きな影響を及ぼした。ヴァルター・ネルンストによるネルンストの式の提唱である。これによって電気化学反応は一般の化学反応と同等に扱うことが出来るようになった。電位がギブズエネルギーを電気量で割ったものであることを示したこの式は、電位差が電気化学反応を推し進める原動力であり、電位差がなければ電気化学反応が起こらないという事実の理論的な裏づけとなったのである。
各論

電気化学では、電解質溶液の性質・電極反応の速度、界面での電気化学的現象などを扱う。これらの現象は1929年にエドワード・グッゲンハイムが提唱した電気化学ポテンシャルを基礎として、相互に関与しあった複雑な理論体系を築いている。
応用

電池
電気化学はボルタ電池の発明により興った学問領域であり、今日でも電池の研究は電気化学の主流となっている。一次電池や二次電池の他、燃料電池や太陽電池など、電気・光・化学エネルギー間の相互変換も電気化学で取り扱う領域である。
腐食とめっき
腐食は金属表面で自発的に進行する酸化還元反応であり、反対にめっきは電気化学的に金属を析出させる技術である。どちらも工業的に重要な技術領域であり、古くから電気化学的な研究が行われている。
精錬
アルミニウムや銅などの金属は、電気分解を利用した電解精錬で製造されている。
エレクトロニクス
エレクトロニクスで用いられる電解コンデンサ、液晶ディスプレイ、有機EL素子、センサーなどの動作は、電気化学的な現象が深く関与している。
電気化学測定

化学物質の性質を電気的に計測する方法を電気化学測定といい、化学物質の濃度や種類、電極上での酸化還元反応の詳細な機構などについての情報が得られる。電極電位を制御するポテンシオスタット（英語版）や、電流を制御するガルバノスタット（英語版）が用いられる。
最も基本的なものは溶液の電極電位を測定する電位差滴定（ポテンシオメトリー）であり、ガラス電極の電極電位から水素イオン濃度 (pH) を測定するpHメーターなど、様々なセンサーに応用されている。
その他、代表的な測定方法としては、電圧変化に対する電流応答を測定するボルタンメトリー、一定電圧に対して電流の時間変化を測定するクロノアンペロメトリーやクロノクーロメトリー、交流電源の周波数変化に対するインピーダンスを測定する交流インピーダンス法などがある。
光電気化学

→詳細は「光電気化学」を参照
光を照射される事によって表面に電位差が生じて電気化学反応を起こす。(本多-藤嶋効果)全ての半導体でその現象があり、それによってイオン化したり水溶液を電気分解したりするものもある。実用面では光触媒や色素増感太陽電池等が挙げられ、有用な化学原料の合成も試みられる。
大谷玲凪

| おおたに れな 大谷 玲凪 |
| --- | --- |
生年月日:   (1996-04-20) 1996年4月20日（28歳）
出生地:   日本 埼玉県
職業:  女優、バレリーナ、バレエ講師
活動期間:  1998年 -
事務所:  トゥフロント
公式サイト:  プロフィール
主な作品
 テレビ 『いないいないばあ』 『渡る世間は鬼ばかり』
テンプレートを表示
大谷 玲凪（おおたに れな、1996年（平成8年）4月20日 - ）は、日本の女優、バレリーナ。埼玉県出身。「トゥフロント」所属。妹は作曲家、編曲家、バイオリニストの大谷舞。
経歴

1998年から1999年までNHK教育テレビジョン(現NHK Eテレ)『いないいないばあ』に出演。この頃から踊りが好きで3歳からバレエを始める。。
9月　東映「金融腐蝕列島〔呪縛〕」出演。
5.6月　舞台『渡る世間は鬼ばかり』本間日向子 役 出演（芸術座）。
7月　TBS『渡る世間は鬼ばかり』本間日向子 役 第5シリーズ出演。
5.6月　舞台「空のかあさま」桐原ふさえ 役 出演（芸術座）。
1.2月　舞台『渡る世間は鬼ばかり』本間日向子 役 出演（芸術座）
1月　舞台『空のかあさま』桐原ふさえ 役 出演（名鉄ホール）。
1月　『第12回NBA全国バレエコンクール』小学生の部 6位。
1月　『第15回NBA全国バレエコンクール』中学生の部 4位。
7月　『第45回埼玉全国舞踊コンクール2012』クラシックジュニア部 埼玉県舞踊協会奨励賞。
7月　『第47回埼玉全国舞踊コンクール2014』クラシック1部 東京新聞賞。
3月　高校卒業後、東京シティバレエ団特待生になる。
7月　『第18回NBA全国バレエコンクール』高校生女子の部 4位。
9月　NBAバレエ団入団。
7月　『第50回埼玉全国舞踊コンクール2017』 埼玉県舞踊協会奨励賞。
11月　NBAバレエ団アトリエ公演『ドン・キホーテ』キューピッド 出演。
7月　NBAバレエ団アトリエ公演『白鳥の湖』パ・ド・トロワ 出演。
4月　NBAバレエ団退団。
12月　一般男性との結婚を発表。
2月　ドラマティックレビュー『TARKIE THE STORY』松竹少女歌劇団 市村菊子 役 出演（品川ステラボール）。
出演作品 > テレビドラマ

渡る世間は鬼ばかり第5シリーズ - 最終シリーズ（2000 - 2011年、TBS） - 本間日向子 役（4代目）
渡る世間は鬼ばかり　ただいま2時間スペシャル（2012年9月）
渡る世間は鬼ばかり　2週連続スペシャル2013（2013年5月）
渡る世間は鬼ばかり　2015年2時間スペシャル（2015年2月）
渡る世間は鬼ばかり　2017年3時間スペシャル（2017年9月）
渡る世間は鬼ばかり　2018年3時間スペシャル（2018年9月）
渡る世間は鬼ばかり  2019年3時間スペシャル (2019年9月)
向田邦子生誕八十年記念番組 母の贈物（2009年、TBS）
カンパニー～逆転のスワン～（2021年1月10日 - 、NHK BSプレミアム） - 原田優希 役
出演作品 > 映画

1999年　金融腐蝕列島〔呪縛〕 - 北野レナ 役
出演作品 > 舞台

空のかあさま（2001年・2003年） - 上村ふさえ 役
出演作品 > CM

au 簡単ケータイW62PT、ジュニアケータイA5525SA（2008年）
倉掛英彰

| 倉掛英彰 |
| --- | --- |
出身地:   日本 福岡県
ジャンル:  ロックンロール パンク・ロック リズム・アンド・ブルース パブロック ニュー・ウェイヴ ブルースロック フォークロック ネオアコ
活動期間:  1979年 - 1988年 2004年
レーベル:  テイチク コンチネンタル （1986年 - 1987年）、GRYDER OFFICE、GRYDER WORKS
倉掛 英彰（くらかけ ひであき、1960年 - ）は、1986年ロックバンドNEW DOBBとしてテイチクレコードからデビューした日本のロックアーティスト。北九州市若松区出身。
WORKS

ボーカル、ギター、作曲、ラジオDJ、MC、映像作家、グラフィックデザイナー等マルチクリエイター。
生まれ〜高校生

通称HIDE。1960年北九州市若松区に誕生。浜町小学校、星陵中学校出身。中学1年の時に2つ上の兄Dobbの影響でギターを手にする。中学2年でDobb、同級生らとロックバンドNEW DOBBを結成。若松区にある高塔山野外音楽堂で、隣の向洋中学校出身「バラ族」（後のザ・ルースターズ）らとともに、練習に明け暮れると同時に、若松体育館小ホールでコンサート等を自主企画するなどの活動で腕を磨く。
2つ上のベーシストだった先輩が髪を長く伸ばしていたことに憧れ、バンドの盛んだった北九州市八幡東区にある進学校、八幡高等学校へ入学。高校1年の夏に、戸畑市民会館で開催されたコンテスト「北九州市民音楽祭」にて、グランプリを獲得。演奏曲はギターインストナンバージェフ・ベック「哀しみの恋人達」。会場が静まりかえるほどの好演で市内の音楽関係者に注目される。
その年の暮れに、「バラ族」ボーカル井上ひろし（エロ）から声がかかり、サポートギターとして翌年1月、門司文化会館でのサンハウス等が出演するコンサートに「バラ族」として参加。メンバーはVo.エロ、G.大江慎也、B.おしょう、Dr.池畑潤二、そしてG.倉掛英彰（HIDE）。その時、帰りの門司港駅で鮎川 誠と出会う。その日をきっかけに、当時若松区に住む鮎川 誠、シーナ夫妻との親交がはじまり、練習場でもあった高塔山野外音楽堂での多くのエピソードが誕生する。
エロからの正式オファーを丁重にことわり、自身のバンド「NEW DOBB」の活動に戻ったHIDEは、高校2年の夏、北九州市民音楽祭にて2年連続のグランプリ。1977年10月に能古島アイランドパークで開催された、ヤマハ主催の全九州におけるコンテスト「L-MOTION ROCK」でも本選大会でグランプリを獲得。演奏曲はウィッシュボーン・アッシュのカバー曲「Runaway」と、HIDE作曲の「With a true heart」。いずれも長いギターソロがメインの楽曲で、審査員の竹田和夫（クリエイション）、洪 栄龍らに認められ上京を勧められるも、当時まだ高校2年生ということで両親からの猛反対もあり断念。プロミュージシャンの夢は、ひとまずの大学進学後に考えることとなる。