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MOTHER2 ギーグの逆襲
他機種版

| No>  | タイトル | 発売日 | 対応機種 | 開発元 | 発売元 | メディア | 型式 | 売上本数 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

| 1 | MOTHER2 ギーグの逆襲 |  199709301997年9月30日  | スーパーファミコン | エイプ ハル研究所 | 任天堂 | フラッシュロムカセット (ニンテンドウパワー) | - | - |  |
| 2 | MOTHER1+2 |  200306202003年6月20日  | ゲームボーイアドバンス | 任天堂 | 任天堂 | 64Mbitロムカセット | - | - |  |
| 3 | MOTHER2 ギーグの逆襲 | 2013年3月20日 2013年7月18日 2013年7月18日 2013年7月18日 | Wii U | エイプ ハル研究所 | 任天堂 | ダウンロード (バーチャルコンソール) | - | - |  |
| 4 | MOTHER2 ギーグの逆襲 | 2016年3月3日 2016年3月4日 2016年3月24日 2016年3月24日 | Newニンテンドー3DS | エイプ ハル研究所 | 任天堂 | ダウンロード (バーチャルコンソール) | - | - |  |
| 5 |  SNES Classic Edition  Nintendo Classic Mini:Super NintendoEntertainment System  |  201709292017年9月29日  201709292017年9月29日  | - | 任天堂 | 任天堂 | 内蔵ソフト | - | - |  |
| 6 | スーパーファミコンNintendo Switch Online |  202202102022年2月10日  202202102022年2月10日  2022年2月10日  | Nintendo Switch | 任天堂 | 任天堂 | ダウンロード | - | - |  |
スタッフ

プロデューサー、ディレクター、シナリオ・ライター：糸井重里
ミュージック・コンポーザー：鈴木慶一、田中宏和
ゲーム・デザイナー：三浦明彦
アート・ディレクター：大山功一
サウンド・ディレクター：田中宏和
プログラム・ディレクター：岩田聡
セカンド・ディレクター：丸田康司
プログラマー：岩田聡、三津原敏、中島圭、阿部正佳、鈴木義樹、山崎淳、上野利幸、佐々木隆史、作間孝志、佐藤和男、丸田康司
サウンド・プログラマー：田中宏和
システム・エンジニアリング：金井誠、作間孝志
グラフィック・アーティスト：大山功一、崎山啓之、山田孝一、片岡真喜男、能登谷哲也、柳沢康敏
スペシャル・エフェクト・アーティスト：石原恒和
フォント・デザイナー：二木康夫、崎山啓之
どせい・フォント・デザイン：糸井重里
グラフィック・データ・スーパーバイザー：柳沢康敏
メッセージ・データ・スーパーバイザー：三浦昌幸
アディショナル・ミュージック・コンポーズ：金津ヒロシ、上野利幸
サウンド・スタッフ：上野利幸、石川こずえ
アシスタント・プログラマー：荻谷郁穂、入江勝義
アシスタント・ゲーム・デザイナー：大山功一、増田竹彦、吉沢千晶、三浦明彦、戸田昭吾、松井仁、入江勝義
アシスタント・シナリオ・ライター：三浦昌幸、戸田昭吾、陣内弘之
チーフ・デバッガー：赤羽卓美、松井仁
マップ・チェッカー：小島伸行、入江勝義
テキスト・チェッカー：河原敦子
サンプリング・ボイス：糸井重里、斉藤ゆかり、小谷野浩一、河野江津子、渡辺隆司
オープニング・ロック・ギター：M.D.SEEGER（宮本茂）
ハードウェア・サポート：角井博信、山城重喜
ロゴタイプ・デザイン：高田正治
パッケージ・デザイナー：高田正治、東白英
プロダクション・マネージャー：川口孝司、加藤圭三、百田郁夫、斎藤ゆかり
コーディネーター：渡辺隆司、加川良、陣内弘之、河野江都子、山本和之
サウンド・プロデューサー：大森昭男、上村律夫
スペシャル・サンクス：安藤賢治、久礼深雪、小野寺崇之、大森田不可止、高橋由起夫、雨宮和彦、熊谷康宏、本郷好尾、金澤尚子、伊藤紅丸、石井基博、小谷野浩一、鳥取正男、牧野伸康、玉川ひろみ
ザ・プロデューサーズ・ウィッシュ・トゥ・サンクス：アイシェル・アートビジョン、ムーンライダーズ・オフィス、ゼディック、セタ、ラッキーナイス、大久保図案制作室、オン・アソシエイツ、彩工房、あしゅらオフィス、小学館、新潮社
ライン・プロデューサー：石原恒和
チーフプロデューサー：岩田聡
スーパーバイザー：宮本茂
エグゼクティブ・プロデューサー：山内溥
エピソード

本作は完成までに約5年を費やし、その途中には開発が頓挫しかけている。その際、当時ハル研究所の社長だった岩田聡が名乗り出て、糸井に対し「いまあるものを活かしながら手直ししていく方法だと2年かかります。イチからつくり直していいのであれば、半年でやります」と語り、開発を請け負った。
開発期間中、開発スタッフたちには『MOTHER2』のロゴが背中部分に刺繍されている特製スカジャンが配布された。このスカジャンは「MOTHER2 スーベニアジャケット」として復刻され2021年2月25日に一般発売された。
ゲーム開始時の名前入力画面で名前を決定するときに流れる「OKですか？」という声とダンジョンおとこ内部のBGMの中に使われている音声は、糸井の声を隠し録りしたものを加工して用いている。また、エンディング曲『スマイルズ アンド ティアーズ』の最後に入っている「I miss you」という声は、音楽担当の鈴木慶一の声を使用している。
フォーサイドにあるパン屋の2階には、1964年東京オリンピック 自転車競技・スクラッチの金メダリストであるジョヴァンニ・ペッテネッラの名前に似た「ペテネラ・ジョバンニ」という人物がいる。これは、東京オリンピックの際に彼を見た糸井が彼の名前を非常に気に入り、使う機会を窺い続けた結果、約30年越しに採用したものである。
元プロ野球選手の今浪隆博と古城茂幸は北海道日本ハムファイターズ（古城は北海道移転前から移転後の2005年まで、今浪は入団から2013年まで）に在籍していた時代、打席に立つ際の応援曲として本作の楽曲『エイトメロディーズ』を用いていた。
評価

ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計34点（満40点）でゴールド殿堂入りした。また『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り総合点が25.2点（満30点）となっている。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
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| 項目 | キャラクタ | 音楽 | お買得度 | 操作性 | 熱中度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 4.4 | 4.2 | 4.0 | 4.1 | 4.3 | 4.1 | 25.1 |
関連作品 > 書籍 > 攻略本

マザー2のすべて 24時間であなたも最短クリア!（宝島社、1994年10月10日、ISBN 4-7966-0861-3）
MOTHER2 ギーグの逆襲 攻略ガイドブック（ティーツー出版、1994年10月10日、ISBN 4-900700-05-3）
MOTHER2 ギーグの逆襲 覇王ゲームスペシャル 16（講談社、1994年10月21日、ISBN 4-06-329216-9）
任天堂公式ガイドブック MOTHER2 ギーグの逆襲（小学館、1994年11月1日、ISBN 4-09-102493-9）
マザー2 ひみつのたからばこ（アスペクト 1994年11月1日、ISBN 4-89366-287-2）
マザー2 ギーグの逆襲 必勝攻略法 完璧攻略シリーズ 73（双葉社、1994年11月15日、ISBN 4-575-28381-9）
MOTHER2 ギーグの逆襲 スーパーチャレンジブック（エニックス、1994年11月28日、ISBN 4-87025-781-5）
マザー2 ギーグの逆襲 完全版 ヤングセレクション スーパーファミコン必勝攻略ブック（実業之日本社、1994年11月30日、ISBN 4-408-61400-9）
任天堂 マザー2 最終攻略読本 大人のための決定版（ジャパン・ミックス、1994年12月1日、ISBN 4-88321-156-8）
関連作品 > 書籍 > 漫画

MOTHER2 ネスの冒険記（伊藤紅丸、小学館、1994年、 ISBN 4-09-174051-0）
『MOTHER2』のコミカライズ作品。1993年度の学習雑誌『小学六年生』（小学館）にて1年間連載された。
MOTHER2 ギーグの逆襲 4コママンガ劇場（エニックス、1995年、ISBN 4-87025-794-7）
MOTHER2 ギーグの逆襲 4コママンガ劇場 2（エニックス 1995年、ISBN 4-87025-849-8）
MOTHER2 4コマまんが王国 1（双葉社、1995年、ISBN 4-575-93386-4）
関連作品 > 書籍 > 小説・ゲームブック

小説版 MOTHER2 ギーグの逆襲（久美沙織、新潮社 新潮文庫、1994年、 ISBN 4-10-116614-5）
物語の大まかな流れは原作と似ているものの、「おともだち1」の両足が義足になっていたり、性的な行為の暗喩や残虐な描写があったりするなど、原作とは大きく異なる内容になっている。
ゲームブック MOTHER 2 ギーグの逆襲（エニックス、1995年、ISBN 4-87025-811-0）
関連作品 > 書籍 > その他

MOTHER2のひみつ。（太田出版、2024年11月27日、ISBN 978-4-7783-1953-3）
関連作品 > ゲームソフト > 大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ

大乱闘スマッシュブラザーズシリーズでは、本作の主人公「ぼく」が「ネス」の名前で登場している。
ゆうか

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: この項目では、声優について説明しています。タレントについては「優香」を、歌手については「YU-KA」をご覧ください。
| ゆうか> プロフィール |
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性別:  女性
出身地:   日本・福岡県
誕生日:  5月11日
血液型:  A型
身長:  162 cm
事務所:  青二プロダクション（最終所属）
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
ゆうか（5月11日 - ）は、日本の元女性声優。福岡県出身。青二プロダクションに所属していた。旧芸名は齋藤 優佳（さいとう ゆうか）。
略歴

東明館高校、早稲田大学教育学部複合文化学科、青二塾東京校Ⅱ部14期出身。
東明館高校時、NHK杯全国高校放送コンテスト朗読部門最優秀賞受賞。
2013年10月1日より芸名を「齋藤優佳」から「ゆうか」に改名した。
2020年7月31日、自身のTwitterで入籍と事務所退社、さらに声優業については事実上の引退となる旨を発表した。
人物

趣味と特技には歌唱を挙げている。また、その他の趣味には散歩を挙げている。方言は福岡弁。
好きな食べ物は博多ラーメン。
声優になろうと思ったきっかけの作品は『交響詩篇エウレカセブン』。中学・高校時代に放送部で声の表現の楽しさを知ったという。
青二プロダクションの同期には大和田仁美、下地紫野、高橋花林、のぐちゆり、森下由樹子、山下まみがいる。
出演

太字はメインキャラクター。
出演 > テレビアニメ

ONE PIECE（2014年、おもちゃ）
ONE PIECE 〜アドベンチャー オブ ネブランディア〜（2015年）
ドラゴンボール超（2016年、ギャル子）
タイガーマスクW（2017年、女子アナ）
出演 > 劇場アニメ

ずっと前から好きでした。〜告白実行委員会〜（2016年）
ONE PIECE FILM GOLD（2016年）
出演 > ゲーム

OVERHIT（2020年、ハデス）
出演 > 吹き替え

トロールハンターズ: アルカディア物語（英語版）（クレア〈レクシー・メドラノ〉）
出演 > テレビ番組

神おけ（顔出し）
出演 > ナレーション

ざっくりハイタッチ（テレビ東京、コーナーナレーション）
出演 > ボイスオーバー

スッキリ!!
世界の果てまでイッテQ!
世界まる見え!テレビ特捜部
7つの海を楽しもう!世界さまぁ〜リゾート
出演 > ラジオ

みんなの作文（ニッポン放送、朗読）
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

| インディ・ジョーンズ／最後の聖戦 |
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 Indiana Jones and the Last Crusade
 映画に登場する手帳と聖杯（ハリウッド・ミュージアム展示）
監督:  スティーヴン・スピルバーグ
脚本:  ジェフリー・ボーム
製作:  ロバート・ワッツ
製作総指揮:  ジョージ・ルーカス フランク・マーシャル
出演者:  ハリソン・フォード ショーン・コネリー リヴァー・フェニックス アリソン・ドゥーディ デンホルム・エリオット ジョン・リス＝デイヴィス ジュリアン・グローヴァー マイケル・バーン マイケル・シェアード
音楽:  ジョン・ウィリアムズ
撮影:  ダグラス・スローカム
編集:  マイケル・カーン
製作会社:  ルーカスフィルム
配給:   パラマウント映画  パラマウント映画/UIP
公開:   1989年5月24日  1989年7月8日
上映時間:  127分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $48,000,000
興行収入:   $474,171,806  $197,171,806
配給収入:   44億円
前作:  インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説
次作:  インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国
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『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』（インディ・ジョーンズ/さいごのせいせん、原題：Indiana Jones and the Last Crusade）は、1989年に公開されたアメリカ合衆国の映画。製作総指揮のジョージ・ルーカスによる原案を基に、スティーヴン・スピルバーグが監督を務めた。出演はハリソン・フォード、ショーン・コネリー、アリソン・ドゥーディ、ジュリアン・グローヴァー、リヴァー・フェニックスなど。考古学者のインディアナ・ジョーンズが父親と共に、ナチス・ドイツ軍との争奪戦を繰り広げながら聖杯を探すアクション・アドベンチャー作品であると共に、少年時代のインディアナも登場しそのルーツが明かされる。「インディ・ジョーンズ」シリーズの第3作である。
全世界で4億7,430万ドルの興行収入を記録し、批評的にも興行的にも成功を収めた。第62回アカデミー賞では音響編集賞を受賞。2008年には、続編の『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が公開された。
ストーリー

1912年。ボーイスカウトの活動でユタ州の荒野を訪れたインディは洞窟で盗掘団がコロナドの十字架を発掘したところを目撃する。歴史的価値から博物館に納めるべきと考えたインディは隙を見て十字架を奪い取る。盗掘団からの逃亡中、乗り移ったサーカス団の荷物を運ぶ列車にて蛇だらけの箱に落ちる、ライオンの檻に落ちてしまいムチで制しようとするが顎に傷を負ってしまうといったアクシデントに見舞われるものの、自宅へ逃げかえることに成功した。だが保安官に盗掘団がインディの方が窃盗を行ったとして訴えていたため、十字架は奪われてしまった。盗掘団のリーダーはインディに「今日はお前の負けだ」と告げるも、その根性を認めて自身のフェドーラ帽をプレゼントするのだった。
時は流れ舞台は1938年。嵐の船上で大立ち回りの末コロナドの十字架を取り返した冒険家にして考古学教授として多忙な日々を過ごすインディ・ジョーンズに、大富豪ドノバンから相談が持ちかけられる。イエス・キリストの聖杯の所在を示す重大な遺物である石板を手に入れたが、欠けているため一部の内容が不明なままだった。そして残りの情報を調べていた調査隊の隊長が行方不明になり、それを探して欲しいというのだ。
最初は渋っていたインディだったが、その行方不明になった隊長というのが自分の父、ヘンリー・ジョーンズであると聞き、仕方なく依頼を承諾。ところが帰宅すると、室内が激しく荒らされていた。郵便で大学宛てに届いたばかりの父の聖杯手帳が狙われたと直感したインディは、父の友人であるブロディと共に、父が最後に消息を絶ったヴェネツィアに向かった。
そこで父の同僚エルザ・シュナイダーと合流。かつて教会だった図書館の地下で聖杯騎士の墓所を見付け、聖杯捜しの鍵となる伝承が完全な形で刻まれた楯を発見し、写しを取るが、謎の男たちに襲われる。彼らは聖杯を守護する十字剣兄弟団で、父がオーストリアのブルンワルド城に閉じこめられていることを聞かされたインディはエルザと共に救出に向かう。城はナチ親衛隊の拠点と化していた。幽閉された父との再会も束の間、エルザの裏切りによりインディは親子共々捕まり、手帳も奪われてしまう。
捕えられたインディたちの前にドノバンが現れる。ドノバンは実はナチに協力して聖杯を探していたのだった。ドノバンは手帳を調べるが、聖杯の在処を記した地図のページは破り取られ、ブロディに渡された後だった。トルコへ向かったブロディは、出迎えたサラーの目前でナチの男たちにさらわれてしまう。インディ親子は拘束されるものの何とか脱出に成功する。
インディ親子は危険を冒してベルリンに向かい、エルザから手帳を取り戻す。アメリカへ向かう飛行船便に乗ったインディ親子だったが、ナチの追っ手が迫ったため船上で小型機に乗り換え、戦闘機から襲われた末にようやく追手を振り切る。インディ親子はサラーと合流し、ヴェネツィアで発見した楯の情報に従ってアレクサンドレッタ（ハタイ）へ赴く。彼らはナチに捕えられたブロディを救出するため、聖杯の在処へ続く三日月の谷へ向かう。しかし戦車を擁するナチの一行に発見されて迎撃を受け、そこに十字剣兄弟団が介入する混乱の中、逆にヘンリーが捕えられてしまう。インディは苦闘の末ヘンリーとブロディを救出し、戦車を崖に落として辛くも生還する。
聖杯が隠された遺跡に辿り着いたインディ一行だが、先に到着していたドノバン一行に見つかってしまう。遺跡の罠を突破できずにいたドノバンは、ヘンリーに重傷を負わせてインディに聖杯を取ってくるよう強要する。インディは手帳に記されていた手掛かりを元に3つの罠を突破して聖杯の間に到達し、聖杯の力で数百年間を生きてきた聖杯騎士と相まみえる。
続いてドノバンたちも到着するが、部屋には多くの杯があり、聖杯騎士は本物の聖杯をみずから選び出さねばならないと告げる。ドノバンはエルザが選んだ杯で水を飲むがそれは偽物で、呪いによりドノバンは死亡する。その後インディは本物の聖杯を選ぶことに成功し、聖杯の力でヘンリーを回復させる。
しかし、聖杯に目が眩んだエルザが境界を越えてしまったため遺跡の崩壊が始まり、エルザは床の割れ目に落ちて帰らぬ人となる。インディも聖杯を持ち帰ろうとして窮地に陥るが、ヘンリーに諭されてあきらめ、帰還に成功するのだった。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹き替え> ソフト版1 | 日本語吹き替え> フジテレビ版 | 日本語吹き替え> 日本テレビ版 | 日本語吹き替え> テレビ朝日版 | 日本語吹き替え> ソフト版2 |
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| インディ・ジョーンズ | ハリソン・フォード | 村井国夫 | 玄田哲章 | 村井国夫 | 磯部勉 | 内田直哉 |
| ヘンリー・ジョーンズ | ショーン・コネリー | 宮川洋一 | 若山弦蔵 | 若山弦蔵 | 坂口芳貞 | 銀河万丈 |
| インディ（少年時代） | リヴァー・フェニックス | 山口健 | 草尾毅 | 鳥海勝美 | 岩永哲哉 | 加藤木賢志 |
| エルザ・シュナイダー | アリソン・ドゥーディ | 幸田直子 | 小山茉美 | 塩田朋子 | 小山茉美 | 田村聖子 |
| ウォルター・ドノバン | ジュリアン・グローヴァー | 大木民夫 | 前田昌明 | 小林勝彦 | 小林修 | 佐々木梅治 |
| マーカス・ブロディ | デンホルム・エリオット | 村越伊知郎 | 富山敬 | 内田稔 | 石森達幸 | 有本欽隆 |
| サラー | ジョン・リス＝デイヴィス | 笹岡繁蔵 | 緒方賢一 | 飯塚昭三 | 島香裕 | 遠藤純一 |
| フォーゲル大佐 | マイケル・バーン | 寺島幹夫 | 阪脩 | 青野武 | 仁内建之 | 金尾哲夫 |
| カジム | ケヴォルク・マリキャン | 小島敏彦 | 麦人 | 千田光男 | 仲野裕 | 新垣樽助 |
| フェドラ | リチャード・ヤング | 津田英三 | 中村秀利 | 大塚明夫 | 田原アルノ | 滝知史 |
| 老騎士 | ロバート・エディソン | 北村弘一 | 北村弘一 | 納谷悟朗 | 大木民夫 | 佐々木敏 |
| パナマ・ハット | ポール・マクスウェル | 加藤正之 | 塚田正昭 | 小山武宏 | 水野龍司 | 中村浩太郎 |
| ハーマン | J・J・ハーディ | 桜井敏治 | 露崎照久 | 桜井敏治 | 桜井敏治 | 田内裕一 |
| ロスコー | ブラッドリー・グレッグ | 荒川太郎 | 堀内賢雄 | 石野竜三 | 古田信幸 |  |
| ハーフ・ブリード | ジェフ・オハコ | 笹岡繋蔵 | 梁田清之 | 星野充昭 |  |  |
| サルタン | アレクセイ・セイル | 加藤正之 | 石森達幸 | 青森伸 | 石森達幸 | 遠藤純一 |
| 保安官 | マーク・マイルズ | 小島敏彦 | 麦人 | 秋元羊介 | 稲葉実 | 松井範雄 |
| アイリーン | ジュリー・エクルズ |  | 亀井芳子 | 堀越真己 |  | 木下紗華 |
| 執事 | ヴァーノン・ドブチェフ | 北村弘一 | 塚田正昭 | 中庸助 |  | 佐々木睦 |
| ドノバン夫人 | イズラ・ブレア |  | 滝沢久美子 | 磯辺万沙子 |  | 小幡あけみ |
| 役不明又はその他 | — | 石田彰 増山可穂 本多郁子 山川敦子 好村俊子 田口昂 速見圭 |  | 横田みはる | 宝亀克寿 滝沢ロコ 星野充昭 大川透 | 木下尚紀 酒巻光宏 鈴木賢 藤堂真衣 安西英美 |

ソフト版1：1990年4月27日発売のVHSに初収録。音声仕様はステレオ。
ビデオリリース時に吹き替え版が製作されたのはシリーズ初で、日本テレビ製作でない吹き替えでハリソン・フォードを村井国夫が吹き替える初めての例でもある。
数年後、前2作もハリソン＝村井の配役を踏まえ新規製作されている。
以降のメディア（DVD・BD）にも収録。BDにはソフト版2との区別のため「2.0ch音声版」表記で収録された。ディズニープラス、Paramount+、WOWOWオンデマンドの配信にも使用。
フジテレビ版：初回放送1993年4月3日『ゴールデン洋画劇場』21:03-23:35 ※音声仕様はモノラル。
『007』シリーズへのオマージュとしてキャスティングされたショーン・コネリーに、実際に同シリーズでコネリー演ずるジェームズ・ボンドの吹き替えを務めた若山弦蔵が起用された初のバージョンである。
日本テレビ版：初回放送1994年4月1日『金曜ロードショー』21:03-23:34 ※本編ノーカット。音声仕様はモノラル。
村井と若山の両名が共演した唯一の吹き替えであることから、ファンからの人気が高い。
一時、初回放送時のノーカット版マスターテープは権利元が紛失していたものの、2017年に制作会社の倉庫から発見され、同年12月21日にシネフィルWOWOWにて久々のノーカット放送が実現した。
テレビ朝日版：初回放送1998年1月4日『日曜洋画劇場』21:02-23:09 ※音声仕様はモノラル。
2002年11月10日の再放送時、一部を同一キャストで追加録音して放送。
ソフト版2：2012年9月14日発売のBD「インディ・ジョーンズ コンプリート・アドベンチャーズ」に初収録。音声仕様は5.1chサラウンド。
収録に先行し、2009年7月20日にWOWOW191chでのテレビ放送（12:30-14:37）で初公開された。
ソフト版1との区別のため「5.1ch音声版」表記で収録され、以降のメディアにも収録。ディズニープラスとParamount+、WOWOWオンデマンドを除く各種配信にも使用。
スタッフ

監督：スティーヴン・スピルバーグ
製作：ロバート・ワッツ
製作総指揮：ジョージ・ルーカス、フランク・マーシャル
原案：ジョージ・ルーカス、メノ・メイエス
脚本：ジェフリー・ボーム
撮影：ダグラス・スローカム
特撮：ILM
編集：マイケル・カーン
音楽：ジョン・ウィリアムズ
美術・プロダクションデザイン：エリオット・スコット
衣装デザイン：アンソニー・パウエル
スタッフ > 日本語版

字幕：戸田奈津子
| 吹き替え | ソフト版1 | フジテレビ版 | 日本テレビ版 | テレビ朝日版 | ソフト版2 |
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| 演出 | 中野寛次 | 山田悦司 | 佐藤敏夫 | 伊達康将 | 福永莞爾 |
| 翻訳 | 島伸三 | 木原たけし | 木原たけし | 岩本令 | 島伸三 山門珠美 |
| 調整 | 小野敦志 | 熊倉亨 | 熊倉亨 | 高久孝雄 | 阿部直子 |
| 効果 | — |  | リレーション | リレーション | — |
| 録音 |  |  | 東北新社スタジオ |  | 東北新社スタジオ |
| 制作進行  | 岩渕昇 |  | 神部宗之 菊地由香 |  | 梅原潤一 植田剛司 |
| プロデューサー |  |  | 垂水保貴 門屋大輔 | 圓井一夫 |  |
制作: 東北新社
| 制作 | CICビクター パラマウント | フジテレビ | 日本テレビ | テレビ朝日 | パラマウント |
地上波テレビ放送履歴

備考欄に「〇」表記の場合は本編ノーカット放送。
視聴率はビデオリサーチ調べ。関東地区でのデータ。
| 回数 | 放送日 | 放送時間 | 放送分数 | 放送局 | 番組枠 | 吹替 | 視聴率 | 備考 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1993年4月3日 | 21:03-23:35 | 152分 | フジテレビ | ゴールデン洋画劇場 | フジテレビ版 |  |  |  |
| 2 | 1994年4月1日 | 21:03-23:34 | 151分 | 日本テレビ | 金曜ロードショー | 日本テレビ版 | 22.9% | 〇 |  |
| 3 | 1996年3月29日 | 21:03-23:14 | 131分 | 日本テレビ | 金曜ロードショー | 日本テレビ版 | 18.4% |  |  |
| 4 | 1998年1月4日 | 21:02-23:09 | 127分 | テレビ朝日 | 日曜洋画劇場 | テレビ朝日版 | 18.6% |  |  |
| 5 | 2000年4月14日 | 21:03-23:14 | 131分 | 日本テレビ | 金曜ロードショー | 日本テレビ版 | 18.4% |  |  |
| 6 | 2001年5月26日 | 21:00-23:24 | 144分 | フジテレビ | ゴールデン洋画劇場 | フジテレビ版 | 15.9% |  |  |
| 7 | 2002年11月10日 | 21:00-22:54 | 114分 | テレビ朝日 | 日曜洋画劇場 | テレビ朝日版 | 15.9% |  |  |
| 8 | 2004年8月1日 | 21:30-23:24 | 114分 | テレビ朝日 | 日曜洋画劇場 | テレビ朝日版 | 15.3% |  |  |
| 9 | 2008年6月15日 | 21:00-22:54 | 114分 | テレビ朝日 | 日曜洋画劇場 | 日本テレビ版 | 17.1% |  |  |
| 10 | 2011年1月15日 | 21:00-23:10 | 130分 | フジテレビ | 土曜プレミアム | フジテレビ版 | 12.1% |  |  |
| 11 | 2014年12月29日 | 25:40-27:35 | 115分 | テレビ朝日 | 朝まで洋画劇場 | 日本テレビ版 |  |  |  |
| 12 | 2017年11月11日 | 21:00-23:10 | 130分 | フジテレビ | 土曜プレミアム | ソフト版2 | 9.8% |  |  |
| 13 | 2021年10月1日 | 21:00-23:29 | 149分 | 日本テレビ | 金曜ロードショー | 日本テレビ版 | 9.2% | 〇 |  |
| 14 | 2023年6月23日 | 21:00-23:29 | 149分 | 日本テレビ | 金曜ロードショー | 日本テレビ版 | 7.3% | 〇 |  |
4K/Blu-ray/DVD

パラマウント ジャパンより4K Ultra HD、Blu-ray Disc、DVDが発売。NBCユニバーサルが販売。
4K Ultra HD、Blu-rayは村井国夫版（2.0ch）、内田直哉版（5.1ch）ともに収録。
DVDは村井国夫版（2.0ch）のみ収録。
4K
インディ・ジョーンズ 4ムービーコレクション 40th アニバーサリー・エディション 4K Ultra HD + ブルーレイ　品番：PJXF-1470　発売日：2021年6月23日
インディ・ジョーンズ 最後の聖戦 4K Ultra HD+ブルーレイ　品番：PJXF-1567　発売日：2023年6月7日
Blu-ray
インディ・ジョーンズ 最後の聖戦　品番：PBH-113997　発売日：2013年12月20日
インディ・ジョーンズ 最後の聖戦 スチールケース仕様(数量限定)　品番：PBXC-113997　発売日：2015年6月10日
インディ・ジョーンズ 最後の聖戦　品番：PJXF-1034　発売日：2016年7月22日
DVD
インディ・ジョーンズ 最後の聖戦　品番：PPA-113997　発売日：2008年6月6日
インディ・ジョーンズ 最後の聖戦　品番：PJBF-1110　発売日：2016年7月22日
製作 > 企画

シリーズ第1作『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の製作時、既にシリーズを三部作にする構想を持っていたジョージ・ルーカスは監督のスティーヴン・スピルバーグにもそれを伝えており、企画は早い段階から動いていた。
ルーカスフィルムと配給のパラマウント・ピクチャーズでは「シリーズは5作製作する」と発表したこともあったが、シリーズ第2作『魔宮の伝説』が『レイダース』と比べ微妙な評価だったことを受け、スピルバーグはルーカスの構想通りシリーズを三部作で終わらせることを決意。その影響で、彼はオファーのあった『ビッグ』と『レインマン』の監督を辞退した。
『魔宮の伝説』が必要以上に暗い作風になったことを後悔したルーカスとスピルバーグは、本作を『レイダース』のようなエネルギッシュな楽しい作品に戻すことを考えた。それにより、マーカス・ブロディとサラーの再登場も決定した。なお、スピルバーグは三部作を完成させることは別として、本作を監督する理由の1つに「2番目の映画でのキャラクターの扱いに対してファンに謝罪すること」があったという。
製作 > 脚本

1984年9月、ルーカスは『Indiana Jones and the Monkey King（直訳:インディ・ジョーンズと孫悟空）』と題した8ページのアイデア草稿を完成。ここでは、インディがアフリカで若返りの泉を見つける前に、スコットランドで幽霊と戦うという話だった。その後、スピルバーグがプロデュースした『グレムリン』、『グーニーズ』などに参加したクリス・コロンバスが脚本として参加。1985年5月、コロンバスによって「桃源郷を舞台とする」「ピグミーや三船敏郎のような海賊を登場させる」などのアイデアを含む脚本草案が完成したが、スピルバーグとルーカスが共に「今の私達がやりたい題材ではない」と思ったことや「この内容だと4か月間アフリカでロケをする必要があるが、年をとったしそれは大変だろう」とスピルバーグが感じたことから、それらのアイデアを全て放棄しコロンブスも降板となった。なお、この脚本は1997年にインターネット上に流出しており、印刷ミスで日付が1995年となっていたことから、多くの人はこれがシリーズ第4作『クリスタル・スカルの王国』の草案と勘違いしたという。
その後、スピルバーグはインディの父親であるヘンリー・ジョーンズを登場させることを思いつく。1986年1月、スピルバーグ監督の『カラーパープル』と『太陽の帝国』に参加したメノ・メイエス（英語版）が雇われた。約1年をかけ、メイエスによって大まかなストーリーが完成。その後スピルバーグは、ジェフリー・ボームにそのストーリーの改訂を依頼する。ボームは、ルーカスと2週間をかけて物語を作り直し、最終的な映画とほぼ同じ内容の脚本を完成させた。この時、ボアムはルーカスに「これがシリーズの3作目であるという事実を踏まえると、前2作のように宝物を手に入れるだけで終わるわけにはいかない」「以前の映画ではキャラクター描写が十分でないと感じた」と、父と息子の関係を聖杯の探求より重要な要素にすることを提案したという。
聖杯を物語の題材にすることはルーカスのアイデアである。ただし、これに関してスピルバーグは当初「観客は『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』を連想してしまうのではないか」と心配したという。
会話場面における台詞の考案には、トム・ストッパードがノンクレジットで参加。スピルバーグは「トムは会話のすべての行に関わり、ほとんどの責任も負っています」と語っている。
映画のオープニングをどうするか悩んだ際、ルーカスはインディの少年時代をプロローグとして描くというアイデアを思いつく。ボアムも、インディのキャラクターを深く掘り、観客に現在のインディ・ジョーンズ像がどのように誕生したかを見せたいと考えていたことからこれに賛成した。スピルバーグは当初「子供が登場する映画を作りたくない」とこれに反対したが、最後はルーカスの説得により同意した。
製作 > キャスティング

インディの父親であるヘンリー・ジョーンズ役に関して、このシリーズは元々スピルバーグが「007」シリーズのような作品を作りたいとルーカスに話したことがきっかけで作られた作品であり、スピルバーグは「インディ・ジョーンズの父親を演じれるのは、初代ジェームズ・ボンドであるショーン・コネリー以外はありえない」と考えていた。そのため、第二候補にグレゴリー・ペックが挙がったりはしたものの、真っ先に役はコネリーに依頼された。コネリーは当初、インディ役のフォードとの実際の年齢差は12歳であることからオファーを受けるか悩んだが、脚本を気に入ったことで最終的に受諾した。
インディの少年時代を演じたリヴァー・フェニックスは、『モスキート・コースト』で共演したフォードによる「活躍していた若手俳優の中で、最も自分と似ていると感じた」との推薦で起用された。
老騎士役は、ルーカスがコネリー起用前にヘンリー・ジョーンズ役としてイメージしていたローレンス・オリヴィエが候補に挙がったが、病気のため実現せず、オリヴィエは公開された1989年に死去した。
シリーズ常連とも言うべき大柄の俳優パット・ローチは今作ではゲシュタポ役で姿を見せている。また、シリーズ第一作でトートを演じたロナルド・レイシーは、台詞やクレジットは無しだがハインリヒ・ヒムラー役で出演している。また、シリーズ第一作冒頭のペルーの荷役夫役のテッド・グロスマンが保安官役で登場した。
製作 > 撮影

本作は、比較的ロケ撮影が多い。
主要撮影は、1988年5月16日にスペインのタベルナス砂漠（英語版）で始まった。
ベニスでの撮影は1日で済ましており、午前中に観光客を制限し行われた。撮影監督のダグラス・スローカムによると、撮影する建物に設置されたテレビ放送を受信するアンテナが見えないようカメラを配置することに苦労したという。図書館の外観には、サン＝バルナバ教会（英語版）が使われた。
ブルンヴァルト城の外観は、西ドイツ（当時）のビュレスハイム城（ドイツ語版）で撮影された。なお、映画では城の一部をマットペイントで拡張している。城の内部は、イギリスのエルストリー・スタジオ（英語版）で行われた。
聖杯のある神殿は、ヨルダンのペトラ遺跡にあるエル・カズネを使用し撮影された。3日をかけて行った撮影はヨルダン政府が全面協力しており、フセイン国王とヌール王妃が子どもを連れて毎日見学に訪れたという。スピルバーグは後に「ヨルダンでの協力は素晴らしかった」「彼らは私たちに国を開放し、私たちをとても歓迎してくれました」と振り返っている。
少年時代のインディの場面は、メサ・ヴェルデ国立公園で撮影する予定だったが、居住する先住民が宗教的な理由から反対を受け、最終的にユタ州のアーチーズ国立公園で撮影された。また、撮影には登場しないフォードも立ち会いフェニックスの役作りを助けており、フェニックスは「映画の冒頭、ほんの10分の場面だが、撮影はとても楽しかった」と語っている。
プロローグでの蒸気船の戦いは、エルストリー・スタジオに構築された（18x12メートル）のセットで3日をかけて撮影され、それぞれ300インペリアルガロン（1363リットル）の水を使用した。
インディ親子によるバイクのチェイスシーンは、スピルバーグが撮影フィルムを編集中に「思ったほどアクションが少ない」と感じたことから、急遽追加撮影されたものである。撮影は、タマルパイス山とルーカスフィルム本社の敷地内にあるスカイウォーカーランチで行われた。
製作 > 特撮

ドノバンの最期は特殊メイク、アニマトロニクスとモーフィングを組み合わせて描写された。CGI使用はシリーズ初となる。
日本公開に合わせNHKスペシャルでスカイウォーカーランチ（ルーカスの製作拠点）を取材した「スピルバーグとルーカス　映像帝国の革命児たち」が放送された。スカイウォーカー・サウンドのスタジオで膨大な数のオープンリールテープからシンクラヴィアまで用いた音響効果編集作業をベン・バートが実演するほか、ILMにおける作業にも触れており、モーション・コントロール・カメラの入力作業と当時現役だったフィルムの光学プリンターが映り、飛行機で逃げるジョーンズ父子の空中戦はブルースクリーンを背景にビスタビジョンカメラで撮影。当時マットペインティング・アーティストとしてILMに入って間もなく本作、および同年公開の『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』、『ゴーストバスターズ2』にも関わった上杉裕世もインタビューを受け、製作中の断崖のマット画（シリーズ恒例となった）に手を入れる様子を見せている。
カタコンベが炎に包まれるシーンはネズミの大群が炎から逃げるため必死で泳ぐ姿が念頭に置かれており、模型飛行機のようなゴム動力のスクリューを付けたネズミの模型が沢山作られた。ちなみにネズミの鳴き声はニワトリの鳴き声にピッチを上げるなどの加工を施して作られたものである。なお、炎を使う場面以外のネズミは本物が多く、1000匹を用意する予定が発注先のサービスで最終的に約5000匹が用意・撮影された。
製作 > エピソード

インディ役のハリソン・フォードは実際にあごに傷がある。この特徴を活かし、リヴァー・フェニックスが演じる少年時代のインディが、ムチを使いあごを自傷することで、のちのインディ（ハリソン）と同じようにしている。DVDに収録しているインタビューによると、この傷は、実際に20代の頃に自動車事故で負ったものとのこと。また同じように特徴を活かし終盤で、インディが本物の聖杯（木製）を探し当て「イエスは大工だった!」とも言っている。実はハリソンも、下積みの頃に大工をしている。
ショーン・コネリーは、出演が決まるとヘンリーというキャラクター像の再構築を開始。コネリーの意見から脚本やヘンリーの人物設定に修正が加えられ、後にフォードは「彼が脚本に深く入り込み、キャラクターも変わったことは私にとって驚くべきことでした。脚本執筆段階にあったジョージへの彼の提案は、キャラクターと映像へオリジナル脚本をはるかに超える重厚さと価値を与えました」と語った。コネリーは、自身が学生時代に歴史を学んでいたこともあり深く役を研究し、後に「ヘンリー・ジョーンズを一種のリチャード・フランシス・バートンとして演じたかった」とコメントしている。また、コネリーの「ヘンリーは息子に匹敵するべき存在」との考えから、当初より冒険的な一面が強調された。スピルバーグには「インディがしたことは私のキャラクターがしたことであり、私のキャラクターはそれをよりうまくやる人物だ」と語ったという。
インディがヘンリーにエルザ・シュナイダーが何故ナチスであることを知っていたかを尋ねるシーンがあるが、ここでヘンリーが「（彼女が）寝言を言ったから」と答えるのはコネリーのアドリブである。ただし、最初のテイクは出演者やスタッフが床に崩れるほど爆笑したためNGとなり、撮り直しが行われた。
パーティーを抜け出しドノバンが初登場する場面での、パーティーで流れていたピアノの伴奏は「ダースベイダーのテーマ」である。
ナチス・ドイツの焚書の場面で使われたナチスの衣装はほとんどが本物である。これは当時、ドイツで大量に発見された予備の制服を衣装デザイナーのアンソニー・パウエルが入手したことで可能になったという。
ドノバンの妻役イスラ・ブレアは、ドノバン役のジュリアン・グローヴァーの実の妻である。
評価

コネリーは、ヘンリー・ジョーンズ役が生涯で一番好きな役だと語っている。引退後にあったシリーズ4作目への出演オファーを辞退した際には「隠居生活から私を映画に引き戻せるとすれば『インディ・ジョーンズ』しかないだろう」とかなり悩んでの辞退だったことを明かしている。
スピルバーグは、本作について後に「映画のほとんどの時間、最高の気分でした」と語っている。特に、ショーン・コネリーとハリソン・フォードの共演が思い出深かったといい「2人の間には最高の化学反応があります。それはスクリーンマジックで本当の輝きとなりました」「ショーンとハリソンがセットに到着したとき、誰もが静かになり敬意を表した. この2人は王のようなもので、税金を取り恐れられる暴君でなく、生活をより良くしてくれる愛する王様なのです」と語った。
評価 > 影響

ロケ撮影が行われたペトラは、公開後に世界的に著名な観光名所となり、公開前は年間数千人だった観光客が、公開後は年間約100万人にのぼるにまで成長した。
評価 > 受賞・ノミネート

| 賞 | 部門 | 対象 | 結果 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| アカデミー賞 | 作曲賞 | ジョン・ウィリアムズ | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 録音賞 | ベン・バート ゲイリー・サマーズ ショーン・マーフィ トニー・ダウ | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 音響効果編集賞 | リチャード・ハイムンス ベン・バート | 受賞 |  |
| サターン賞 | ファンタジー映画賞 | — | ノミネート |  |
| サターン賞 | 主演男優賞 | ハリソン・フォード | ノミネート |  |
| サターン賞 | 脚本賞 | ジェフリー・ボーム |  |  |
| サターン賞 | 衣装デザイン賞 | アンソニー・パウエル ジョアンナ・ジョンストン | ノミネート |  |
続編

この作品を最後にハリソン・フォード主演のインディ・ジョーンズシリーズは休止していたが、19年後の2008年に続編として『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が製作された（ルーカスフィルムとパラマウントはシリーズ開始時に全5作の映画化契約を交わしている）。
聖杯のある神殿として使われたエル・カズネ
ショーン・コネリー（1988年）
ベニスのサン バルナバ教会
ミャンマーサッカーリーグ

| ミャンマーサッカーリーグ |
| --- | --- |
加盟国:   ミャンマー
大陸連盟:  AFC
創立:  2009年3月4日
開始年:  2009
参加クラブ:  12
リーグレベル:  第1部
下位リーグ:  MNL-2
国内大会:  チャリティカップ
国際大会:  AFCチャンピオンズリーグ2 AFCチャンピオンズリーグ
最新優勝クラブ:  シャン・ユナイテッドFC (2020)
最多優勝クラブ:  ヤダナボン   (5回)
テレビ局:  For Sport (生中継)   Channel-7 (ハイライト) MRTV (FTA)
公式サイト:  www.themnl.com
  2022
ミャンマー・ナショナルリーグ（ビルマ語: မြန်မာ နေရှင်နယ် လိဂ်, 英語: Myanmar National League）は、ミャンマーにおけるプロサッカーリーグである。2009年に創設された。
概要

トップディビジョンのリーグとしては1996年に創設されたミャンマー・プレミアリーグが存在していたが、ヤンゴンにクラブが集中していた上に、官公庁が母体のクラブが多数を占めており、ミャンマーのサッカーファンには不評だった。これを受けて、2009年3月にヤンゴンを含め8つの地方のクラブからなるプロリーグが創設された。初年度である2009年はミャンマー・ナショナルリーグ・カップとして開催された。
リーグが開幕した2009年度以降、優勝クラブにはAFCプレジデンツカップ出場権が与えられていたが、2021年時点で優勝クラブはAFCチャンピオンズリーグ・グループリーグ出場権が、準優勝クラブにはAFCチャンピオンズリーグ・予選(グループリーグへ進出できなかった場合はAFCカップ・グループリーグ)出場権が与えられる。
2012年8月27日、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）とパートナーシップ協定を締結。
参加クラブ > 2018年度

エーヤワディー・ユナイテッドFC
ハンタワディ・ユナイテッドFC
マグウェFC
ミャワディーFC
ラカイン・ユナイテッドFC
サガイン・ユナイテッドFC
シャン・ユナイテッドFC
サザン・ミャンマー・ユナイテッドFC
ヤダナボンFC
ヤンゴン・ユナイテッドFC
GFA FC
ズウェガビン・ユナイテッドFC
歴代優勝クラブ

| シーズン | 優勝クラブ |
| --- | --- |
2009: ヤダナボンFC
2009-2010: ヤダナボンFC
2010: ヤダナボンFC
2011: ヤンゴン・ユナイテッドFC
2012: ヤンゴン・ユナイテッドFC
2013: ヤンゴン・ユナイテッドFC
2014: ヤダナボンFC
2015: ヤンゴン・ユナイテッドFC
2016: ヤダナボンFC
2017: シャン・ユナイテッドFC
2018: ヤンゴン・ユナイテッドFC
2019: シャン・ユナイテッドFC
2020: シャン・ユナイテッドFC
2021: 中止
クラブ別優勝回数

ヤダナボンFC：5回
ヤンゴン・ユナイテッドFC：4回
シャン・ユナイテッドFC：3回
歴代得点王

| シーズン | 国籍 | 名前 | 所属クラブ | ゴール数 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2009–10 |  | Soe Min Oo | カンボーザFC | 12 |
| 2010 |  | Lipe Lipe | オックタ・ユナイテッドFC | 20 |
| 2011 |  | Obi Ikechukwu Charles | ヤンゴン・ユナイテッドFC | 18 |
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル)

ラヴェル（1925年）
『ヴァイオリンソナタ』（フランス語: Sonate pour violon et piano）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェル（1875年 - 1937年）がヴァイオリンとピアノのために作曲したソナタであり、創作初期にあたる1897年に書かれた単一楽章の『ヴァイオリンソナタ 遺作』と、晩年に近い1927年に書かれた3楽章の『ヴァイオリンソナタ ト長調』の2曲がある。前者は未出版のまま存在が知られていなかったが、ラヴェルの生誕100周年にあたる1975年になって自筆譜が発見され、遺作のヴァイオリンソナタとして出版された。一方、後者については、遺作のソナタが発見されるまではラヴェルが作曲した唯一のヴァイオリンソナタとして知られてきた曲であり、こちらの方が有名な作品である。その第2楽章「ブルース」にはジャズの要素が取り入れられており、後の『左手のためのピアノ協奏曲』や『ピアノ協奏曲 ト長調 』の先駆けとも言える。また、全体を通して見られる声部の独立性や複調といった特徴は、並行して作曲されていた『マダガスカル島民の歌』の作風とも共通している。この作品はラヴェルの親友であるヴァイオリン奏者エレーヌ・ジュルダン＝モランジュに献呈された。
ラヴェルは生涯に8曲の室内楽作品を残しており、2曲のヴァイオリンソナタはその最初と最後に位置づけられる。なお、両曲の間には音楽的な関連性はなく、全く別の曲である。
作曲された順に、前者を『ヴァイオリンソナタ第1番』、後者を『ヴァイオリンソナタ第2番』と呼ぶ場合もある。
ラヴェルとヴァイオリンソナタ > お蔵入りとなった若書きのヴァイオリンソナタ

1895年にラヴェル（当時20歳）はパリ音楽院のピアノのクラスと和声のクラスを除籍になり、1897年からはアンドレ・ジェダルジュの元で個人的に対位法とオーケストレーションを学ぶことになった。それまでに数曲のピアノ曲や歌曲を作曲していたラヴェルはジェダルジュに学ぶかたわら、初の室内楽作品となるヴァイオリンとピアノのためのソナタの作曲を試みる。このラヴェル初のヴァイオリンソナタは1897年4月に1つの楽章が出来上がり、初演も行われたが（後述）、ラヴェルは何らかの理由でこの作品をお蔵入りとした。その後、この若書きのヴァイオリンソナタは出版されることもなく、自筆譜の所在も分からなくなった。
なお、ヴァイオリンソナタを作曲した翌1898年には、ラヴェルはパリ音楽院に再入学してガブリエル・フォーレの作曲クラスに入り、同年3月には国民音楽協会のコンサートで初めて作品（『耳で聴く風景』）を発表、またこの年にはピアノ曲『古風なメヌエット』がラヴェルの作品としては初めて出版されるなど、作曲家としての活動が本格化していくことになる。そしてラヴェルが再びヴァイオリンソナタの作曲に挑むのは約四半世紀の後、ラヴェルが50歳に差し掛かろうとする頃である。
ラヴェルとヴァイオリンソナタ > 新たなヴァイオリンソナタの作曲

ラヴェルは作曲家としてのキャリアを積み重ね、室内楽の分野においては、『弦楽四重奏曲』（1903年）にはじめとして、『序奏とアレグロ』（1905年）、『ピアノ三重奏曲』（1914年）、『ヴァイオリンとチェロのためのソナタ』（1922年）などの作品を世に送り出した。
『ヴァイオリンとチェロのためのソナタ』の初演は1922年4月6日に行われ、その2日後にあたる4月8日、ラヴェル（当時47歳）は、ハンガリー出身のヴァイオリン奏者ジェリー・ダラニーとバルトークのピアノによる、バルトーク作曲『ヴァイオリンソナタ第1番』のパリ初演を聴いた。ラヴェルはこのソナタを「素晴らしい作品」と高く評価したとされる。
バルトークのヴァイオリンソナタから刺激を受けたことやダラニーとの交流がきっかけとなり、ラヴェルはダラニーのためにヴァイオリンソナタを作曲しようと思い立った。ラヴェルは1923年にこの新たなヴァイオリンソナタの作曲に着手し、その年の夏には最初のスケッチが完成、10月には「1924年1月16日にラヴェルのヴァイオリンソナタの初演を含む演奏会を行う」という、興業主による告知までが行われた。しかし作品は完成に至らず、ダラニーにはソナタの代わりに『ツィガーヌ』を作曲し、彼女に献呈した。
その後、ソナタの作曲は『子供と魔法』、『マダガスカル島民の歌』と並行して断続的に進められ、作曲開始から4年後の1927年に、3つの楽章からなる『ヴァイオリンソナタ ト長調』が完成した。この頃ラヴェルから作曲を学んでいたマニュエル・ロザンタールによれば、作曲を進める過程でラヴェルは一旦書き終えた第3楽章を「第1楽章に似ている」という理由から破棄し、現行の「無窮動」に差し替えたとされる。
ラヴェルとヴァイオリンソナタ > ヴァイオリンソナタ ト長調の初演

完成したヴァイオリンソナタはヴァイオリン奏者エレーヌ・ジュルダン＝モランジュに献呈された。ジュルダン＝モランジュは第一次世界大戦中の1917年に知り合って以来ラヴェルと親交を結んでおり、1922年にラヴェルが作曲した『ヴァイオリンとチェロのためのソナタ』、『ガブリエル・フォーレの名による子守歌（フランス語版）』の、それぞれの初演においてヴァイオリンを担当した。また、『ツィガーヌ』の作曲のためにラヴェルがパガニーニの『24の奇想曲』を題材としてヴァイオリンの技巧を研究した際に協力している。
ジュルダン＝モランジュは今回のヴァイオリンソナタの作曲にあたっても技術的な助言を与えていたが、自分がその被献呈者であることをずっと知らされていなかった。被献呈者が自分であると人づてに聞いたジュルダン＝モランジュは驚いてラヴェルに礼を言うと、ラヴェルは「おや! 知らなかったのですか? 」と、とぼけて答えたという。ラヴェルから贈られたヴァイオリンソナタの自筆譜について、彼女の著書 『ラヴェルと私たち』（"Ravel et Nours"）には次のように記されている。
ラヴェルはジュルダン＝モランジュが初演で演奏することを望んでいたが、当時の彼女はリューマチを患っていて演奏できる状態ではなかったため、パリ音楽院時代の旧友でもあるジョルジュ・エネスコが初演のヴァイオリニストを務め、ラヴェル自身がピアノを担当することになった。
ヴァイオリンソナタの初演は、デュラン社が1927年5月30日にパリのサル・エラール（フランス語版）で開催した、同社から刊行予定の作品を集めた演奏会において行われた。初演に対する評価は好意的であり、ジャズの語法を用いた第2楽章「ブルース」は特に注目された。なお、この演奏会は、デュラン社が新譜の出版を最終判断するためのものであったが、ラヴェルの作品は無事に会社の審査をクリアし、同年に出版された。
こうして誕生した『ヴァイオリンソナタ ト長調』は、結果的にラヴェルにとって最後の室内楽作品となり、ラヴェルによる唯一のヴァイオリンソナタとして知られることとなった。
なお、ラヴェルは翌1928年の1月から4月にかけてアメリカ・カナダへの演奏旅行を行い、その中でヨーゼフ・シゲティなどのヴァイオリニストとともに『ヴァイオリンソナタ ト長調』も演奏した。アメリカでも第2楽章「ブルース」に注目が集まり、批評家はジャズをソナタに使っていることを問題視したが聴衆には喜ばれ、1月18日にシカゴで行った演奏会ではアンコールで演奏された「ブルース」の受けが良かったとされる。