stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
瑞穂宝木インターチェンジ
歴史

2017年（平成29年）11月2日 : IC名称が「瑞穂IC（仮称）」から「瑞穂宝木IC」で正式決定。
2019年（令和元年）5月12日 : 鳥取西IC - 青谷IC間開通に伴い供用開始。令和における日本初の高速道路のインターチェンジ開設となった。
バルガル襲撃

| バルガル襲撃 |
| --- | --- |
戦争：アフリカの角における不朽の自由作戦
年月日：2007年5月31日 - 6月3日
場所：ソマリアバルガル
結果：プントランド/アメリカの勝利
交戦勢力
多国籍軍  プントランド   アメリカ合衆国:  イスラム法廷会議
戦力
プントランド民兵 アメリカ駆逐艦 1隻: 武装兵 12から35
損害
民兵負傷 5: 死亡 12
 アフリカの角における不朽の自由作戦   リスト ソマリア沖2006年3月18日の事件 - ラス・カンボニの戦い - ソマリア沖2007年6月3日の事件 - バルガル襲撃 - ソマリア沖2007年10月28日の事件 - ドブレー空爆 - ドゥーサマレブ空爆 - ソマリア沖2008年9月16日の事件 - 貨物船ファイナ号事件 - ソマリア沖2008年11月11日の事件 - ソマリア沖2009年4月10日の事件 - マースク・アラバマ号乗っ取り事件  
表示
バルガル襲撃（バルガルしゅうげき）は、ソマリアバリ州バルガルにおけるプントランドとイスラム法廷会議との軍事衝突。
2007年5月30日、12から35名のイスラム武装集団が2隻の小船に乗りバルガル付近に上陸、現地に居たプントランド民兵と交戦状態となった。6月1日にアメリカ海軍のミサイル駆逐艦「DDG-90 チェイフィー」はバルガル付近に存在する丘に布陣していたイスラム武装集団に対し砲撃を開始する。
アメリカ当局の発表によれば、この武装集団の中に1998年に発生した在ケニアおよび在タンザニア・アメリカ大使館爆破事件に関与した人物がいたとされる。
プントランド当局の発表によれば、民兵（プントランド正規兵）5名が負傷し、イスラム武装集団は12名が死亡、死者の中にはソマリア人以外にイギリス、アメリカ合衆国、スウェーデン、パキスタンおよびイエメンのそれぞれの国籍を持つ者が含まれていたとされる。
菅野修

菅野 修（かんの おさむ、1953年5月[要出典] - ）は、日本の漫画家。
人物・経歴

岩手県岩手郡西根町（現：八幡平市）出身。[要出典]岩手県盛岡市在住。
1971年に画家をめざして上京するが、つげ義春、白土三平、勝又進などの影響を受け漫画家を目指すようになる。
1973年に漫画雑誌『夜行3』（北冬書房）から「憂鬱デス」でデビューする。同年、『ガロ』6月号に「星の夜の物語」を掲載。
ジャズ音楽の活動経験もあり、山下洋輔トリオ盛岡公演のポスターイラストをはじめ、装幀家菊池信義の単行本のカバーイラストにも採用された。その独特な作風はマンガ界以外にもファンが多い。
2011年、沼田元氣責任編集『こけし時代』に『こけしを愛した作家たち』を連載開始。
2017年6月から『盛岡タイムス』に4コマまんが「ヒゲおじさん」を連載。
青林工藝舎発行の隔月漫画雑誌『アックス』に「メシアの海」を連載。
作品集 > 漫画

『冬哭』（1982年、北冬書房）
『ローカル線の午後』（1982年、青林堂）
『娼婦 菅野修劇画作品集2』（1984年、北冬書房）
『象を見た男』（1986年、北冬書房）
『犬泥棒の夜 菅野修作品集』（北冬書房　1990年）ISBN 978-4892890819
『筋子』（青林工藝舎 2009年）ISBN 978-4883793037
『夏の雲 菅野修作品集』（北冬書房 2009年）ISBN 978-4892891328
作品集 > エッセイ

『ピンクの頭』 （1988年、キリン書房）
雑誌特集

『アックス』第71号「特集 菅野修」青林工藝舎、2009年10月。ISBN 978-4883793013
内藤信照

| --- | --- |
: 大名の「内藤信輝」とは別人です。
|  凡例内藤信照 |
| --- | --- |
時代:  江戸時代前期
生誕:  文禄元年（1592年）
死没:  寛文5年1月19日（1665年3月5日）
別名:  弥七郎（通称）
戒名:  清浄院長誉良栄哲春
墓所:  新潟県村上市の光徳寺
官位:  従五位下・豊前守
幕府:  江戸幕府 大坂城代
主君:  徳川家光、家綱
藩:  陸奥棚倉藩主
氏族:  内藤家 (信成系)
父母:  父：内藤信正、母：石川康通の娘
兄弟:  信照、信武、信之、金森重次正室、水無瀬氏信室、内藤信義室、堀親昌継室、信直、植村泰朝正室、左近
妻:  阿部正次の娘
子:  信良、鳥居和俊室、主膳、信全、亀松 養女：堀利長正室
テンプレートを表示
内藤 信照（ないとう のぶてる）は、江戸時代前期の譜代大名。陸奥国棚倉藩の初代藩主。官位は従五位下・豊前守。
生涯

文禄元年（1592年）内藤信正の子として伊豆国韮山にて誕生した。多病のため弟・信武が嗣子となっていたが、元和5年（1619年）に信武が夭折、再び嗣子となった。元和7年（1621年）、従五位下・豊前守となる。寛永3年（1626年）に家督を継ぎ、寛永4年采地を陸奥国白川・菊多および常陸国多賀の3郡に移されて、棚倉城を居所とした。寛文4年の「内藤信照宛領地朱印状」（『寛文朱印留』上巻152から153頁）では5万90石となっている。
棚倉においては正保4年（1647年）8月からの大規模な検地を行なって、藩政の基礎を固めた。また寛永6年（1629年）紫衣事件で配流となった玉室宗珀の身柄を預かっている。慶安2年（1649年）から承応元年（1652年）まで大坂城代も務めた。
寛文5年（1665年）1月19日に死去した。享年74。跡を長男の信良が継いだ。
葬地は福島県棚倉町の光徳寺、のち小石川無量院（廃寺）に改葬されたと伝えられる（「寛政譜」新訂13巻200頁）。現在は新潟県村上市の光徳寺に墓所がある。
系譜

子女は「寛政譜」記載の子女は養女1名を含む4男2女である（201頁）。
父母
内藤信正（父）
石川康通の娘（母）
正室
阿部正次の娘
子女
内藤信良（長男）生母は正室
内藤主膳（次男）
内藤信全（三男）
内藤亀松（四男）
家臣鳥居和俊室
養女
堀利長正室 ー 内藤信武の娘
出典および参考文献

『新訂寛政重修諸家譜』13巻 続群書類従完成会、1984年 200より201頁
史料館叢書1『寛文朱印留』上巻 東京大学出版会、1980年 152から153頁
『棚倉町史 1』福島県棚倉町、1982年 338から340頁および344から345頁（正保検地に関して）
辻善之助『日本仏教史』8巻 岩波書店、1961年 226より260頁（紫衣事件と宗伯の配流に関して）
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 先代2代：内藤信正 | 内藤家（信成系）当主3代  | 次代4代：内藤信良 |
| 表 話  歴内藤家棚倉藩初代藩主 (1627年 - 1665年) |
| --- | --- |
立花家:  立花宗茂1603-1620  筑後柳河藩に転封 
丹羽家:  丹羽長重1622-1627  陸奥白河藩に転封 
内藤家:  内藤信照1627-1665  内藤信良1665-1674  内藤弌信1673-1705  駿河田中藩に転封 
太田家:  太田資晴1705-1728  上野館林藩に転封 
越智松平家:  松平武元1728-1746  上野館林藩に転封 
小笠原家:  小笠原長恭1746-1776  小笠原長堯1776-1812  小笠原長昌1812-1817  肥前唐津藩に転封 
井上家:  井上正甫1817-1820  井上正春1820-1836  上野館林藩に転封 
松井松平家:  松平康爵1836-1854  松平康圭1854-1862  松平康泰1862-1864  松平康英1864-1866  武蔵川越藩に転封 
阿部家:  阿部正静1866-1868,1868  阿部正功1868-1871  廃藩置県 
| 表 話  歴5代大坂城代（1649年 - 1652年） |
| --- | --- |
17世紀:  内藤信正1619-1626  阿部正次1626-1647  永井直清1648  稲垣重綱1648-1649  内藤信照1649-1652  水野忠職1652-1654  内藤忠興1654-1656  松平光重1656-1658  水野忠職1658-1659  内藤忠興1659-1660  松平光重1660-1661  水野忠職1661-1662  青山宗俊1662-1678  太田資次1678-1684  水野忠春1684  土屋政直1684-1685  内藤重頼1685-1687  松平信興1687-1690  土岐頼殷1691-1712 
18世紀:  内藤弌信1712-1718  安藤信友1718-1722  松平乗邑1722-1723  酒井忠音1723-1728  堀田正虎1728-1729  松平信祝1729-1730  土岐頼稔1730-1734  稲葉正親1734  太田資晴1734-1740  酒井忠恭1740-1744  堀田正亮1744-1745  阿部正福1745-1747  酒井忠用1747-1752  松平輝高1752-1756  井上正経1756-1758  青山忠朝1758-1760  松平康福1760-1762  阿部正允1762-1764  松平乗祐1764-1769  久世広明1769-1777  牧野貞長1777-1781  土岐定経1781-1782  戸田忠寛1782-1784  阿部正敏1784-1787  堀田正順1787-1792  牧野忠精1792-1798  松平輝和1798-1800 
19世紀:  青山忠裕1800-1802  稲葉正謁1802-1804  阿部正由1804-1806  松平乗保1806-1810  大久保忠真1810-1815  松平輝延1815-1822  松平康任1822-1825  水野忠邦1825-1826  松平宗発1826-1828  太田資始1828-1831  松平信順1831-1834  土井利位1834-1837  堀田正篤1837  間部詮勝1837-1838  井上正春1838-1840  青山忠良1840-1844  松平乗全1844-1845  松平忠優1845-1848  内藤信親1848-1850  土屋寅直1850-1858  松平信篤1858-1860  松平宗秀1860-1862  松平信古1862-1865  牧野貞明1864-1868 
  カテゴリ
御船町立高木小学校

| 御船町立高木小学校 |
| --- | --- |
 
 北緯32度44分17秒 東経130度47分29秒﻿ / ﻿北緯32.737944度 東経130.7915度﻿ / 32.737944; 130.7915座標: 北緯32度44分17秒 東経130度47分29秒﻿ / ﻿北緯32.737944度 東経130.7915度﻿ / 32.737944; 130.7915
国公私立の別:  公立学校
設置者:  御船町
設立年月日:  1875年
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  B143210001972 
所在地:  〒861-3203
 熊本県上益城郡御船町大字高木1632
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
テンプレートを表示
御船町立高木小学校（みふねちょうりつ たかきしょうがっこう）は、熊本県上益城郡御船町にある小学校。
沿革

1875年（明治 8年） - 木倉校の支校として現在地の一隅に高木尋常小学校設置。
1882年（明治15年） - 高木村西の原移転改築
1890年（明治23年） - 町村制実施により現在地に校舎新築し高木小学校と称す
1911年（明治42年）4月 - 高木尋常高等小学校と改称
1941年（昭和16年）4月 - 高木村立高木国民学校と改称
1947年（昭和22年）4月 - 高木村立高木小学校と改称
1955年（昭和30年）1月 - 御船町立高木小学校と改称
磁ロックス

磁ロックス（じロックス、8月13日 - ）は、日本の漫画家。香川県出身。
『喪服のマリア』（2002年「ザ花とゆめ」1月1日号）でデビュー。
作品リスト

3年Z組ポチ先生（全1巻）
魔女っ子モモカ（2009年1月時点で未単行本化）
クロコトニツァの戦い

クロコトニッツァの戦い（クロコトニッツァのたたかい ブルガリア語: Битката при Клокотница）は、1230年3月9日にクロコトニッツァ村（現在はブルガリアのハスコヴォ県）近郊で第二次ブルガリア帝国とテッサロニキ帝国が争った戦い。ブルガリア帝国が勝利し、ブルガリアは南東ヨーロッパで最も強力な国となった。
紛争の起源

1221年から1222年頃、ブルガリアの皇帝イヴァン・アセン2世は、エピロス専制侯国侯爵のテオドロス1世コムネノス・ドゥーカスと同盟を結んだ。この条約により、テオドロス1世はラテン帝国からテッサロニカを、またオフリドを含むマケドニア地方を征服し、テッサロニキ帝国を樹立することができたのである。 1228年にラテン皇帝ロベールの死後、イヴァン・アセン2世は、ボードゥアン2世の摂政として最も有力視された。テオドロス1世は、ブルガリアがコンスタンティノープルに向かう途中に残された唯一の障害であると考え、1230年3月の初めに、平和条約を破り、宣戦布告なしにブルガリアに侵入した。
戦い

テオドロス1世は西洋の傭兵を含む大軍を召集した。彼は勝利を確信し、妻子を含む王室全員を連れて行った。彼の軍隊はゆっくりと動き、途中で村を略奪した。ブルガリア皇帝は自国が侵略されたことを知ると、数千人の小さな軍隊（アクロポリスがスキタイと表現したクマン人も含む）を集め、すぐに南に進軍した。ブルガリア軍は、テオドロス1世の軍勢が1週間で移動した距離の3倍の距離を4日間で移動した。
3月9日、両軍はクロコトニツァ村の近くで合流した。イヴァン・アセン2世は、破棄された相互保護条約を槍に刺して旗にするよう命じたと言われている。彼は優れた戦術家であり、ブルガリア軍と早期に遭遇することを想定していなかった敵を包囲することに成功した。戦いは日没まで続いた。テオドロス1世の部下は完全に敗北し、弟のマヌエルが率いる小隊だけが戦場から逃げ出すことができた。残りは、テッサロニキの王宮やテオドロス1世自身を含めて、戦死するか捕虜となった。
イヴァンアセン2世のタルノヴォ碑文

戦勝を記念して、ブルガリアの皇帝は、ブルガリア帝国の首都ヴェリコ・タルノヴォにある教会「聖40殉教者」の大理石の柱の1つに碑文を刻んだ。この碑文の文章は、現存するあらゆる資料の中で、戦いの結果とその余波を最も正確に示す証拠となっている。
「世界の年6738年（西暦1230年）、3回目の印可。キリストの神におけるヨハネ・アセン、ブルガリアの君主、古い皇帝アセンの息子は、この神殿が装飾されていた私の治世の12年目に、彼らの助けを借りて、聖なる40人の殉教者の名において、基礎から持ち上げ、芸術で飾りつけた。私はルーマニアに出征し、ギリシャ軍を破り、彼らの皇帝、キル・テオドール・コムネノスと彼のすべてのボヤールを捕らえた。そして私は彼の土地のすべてをオドリン（アドリアーノプル）からドラク（ドゥラス）に至る彼の全土を征服し、ギリシャ人とアルバニア人とセルビア人も征服した。そしてツァリグラード周辺の町とこの町はフラジ（ラテン人）によって支配されていましたが、彼らも私の帝国に服属した。彼らには私以外の皇帝がいなかったので、彼らは私に感謝して日々を過ごした。神がこれを命じられたからだ。永遠に彼に栄光あれ、アーメン。」
影響

イヴァン・アセン2世は、捕虜となった兵士を直ちに無条件で解放し、貴族たちはタルノヴォに連行された。慈悲深く公正な支配者としての名声は、テオドロス1世の地への進軍に先立ち、テオドロス1世が征服したばかりのトラキアとマケドニアの領土を、ブルガリアは抵抗なく取り戻したのである。テッサロニキ自体はテオドロス1世の弟マヌエルのもとでブルガリアの臣下となった。しかし、イヴァン・アセン2世の死後、エピロスのブルガリア帝国への臣従は終わり、ブルガリアは急速に衰退していった。
1230年3月9日のクロコトニッツァでの勝利を記念して、聖40殉教者教会にある皇帝イヴァン・アセン2世のタルノヴォ碑文
ドラゴンサミット

ドラゴンサミットとは「龍」・「竜」の字を自治体名に含む日本全国の15市町村による交流事業である。
1988年に当時の秋田県八竜町（現三種町）の呼びかけで発足し、同年10月に第1回サミットが開催された。以降は毎年度に1回開催されてきたが、平成の大合併による構成自治体の廃止状況を踏まえ、2005年の第17回サミット以降は開催を決めず、サミット自体を存続するか否かについて検討していくこととなった。
開催地一覧

1988年10月：八竜町（はちりゅうまち、秋田県山本郡、現三種町）
1989年10月：龍ケ崎市（りゅうがさきし、茨城県）
1990年11月：龍ヶ岳町（りゅうがたけまち、熊本県天草郡、現上天草市）
1991年7月：北竜町（ほくりゅうちょう、北海道雨竜郡）
1992年10月：竜洋町（りゅうようちょう、静岡県磐田郡、現磐田市）
1993年10月：竜王町（りゅうおうちょう、滋賀県蒲生郡）
1994年11月：龍神村（りゅうじんむら、和歌山県日高郡、現田辺市）
1996年2月：龍郷町（たつごうちょう、鹿児島県大島郡）
1996年9月：竜王町（りゅうおうちょう、山梨県中巨摩郡、現甲斐市）
1997年10月：天竜市（てんりゅうし、静岡県、現浜松市天竜区）
1998年7月：雨竜町（うりゅうちょう、北海道雨竜郡）
1999年8月：竜北町（りゅうほくまち、熊本県八代郡、現氷川町）
2000年9月：天龍村（てんりゅうむら、長野県下伊那郡）
2001年10月：龍山村（たつやまむら、静岡県磐田郡、現浜松市天竜区）
2002年10月：龍野市（たつのし、兵庫県、現たつの市）
2003年9月：竜王町（滋賀県）
2004年7月：龍ケ崎市（茨城県）
琉球王族

琉球王族（りゅうきゅうおうぞく）は、琉球国王の親族の内、王子・按司の位階にある者、およびその親族を指す。按司部（あんじべ、あぢべ）ともいう。按司の下に位置する親方以下の位階の者は、士分として区別された。
概要

近世琉球では、王子（王の子、王叔、王弟を含む）・按司は位階・称号の一つであり、原則的には王族以外でもこれらの称号を賜ることはありえた。按司では国頭御殿の例がある。また、極めてまれではあるが菊隠宗意のように、王族以外で王子位を賜る例も実際にあった。
とはいえ、明治政府が編纂した『沖縄法制史』（1903年）に「王子ハ王弟王叔ニシテ按司ハ王弟王ノ子ナリ　故ニ旧藩時按司ハ士族ノ班ニアラス　邦人之ヲシテ大名ト言ヘリ」とあるように、実際は王子・按司は国王の親族というのが一般的認識で、親方以下の士族階層とは明確に区別された。琉球士族は努力次第で親方位までは昇進できたが、按司以上は原則として昇ることができなかった。
国王の親族については、『琉球国由来記』（1713年）では「按司部」（あんじべ、あぢべ）とある。「べ」は階層の意味である。按司部の説明として「これ当国の公族なり」とある。「公族」とは、中国では皇帝の傍系の親族を意味する。また、話し言葉で、一般に王族のことを御殿（うどぅん）と呼んだ。
王子は一代限りで、王子の嫡子は按司となり、それ以外の子は士族に降った。按司は功績を積むと、王子号を賜ることもあった。御殿は廃藩置県時には、28家を数えた。廃藩置県後は、王子・按司は、一部は華族となり、ほかは有禄士族として、明治末期の秩禄処分まで明治政府から俸禄を支給されるなど優遇された。
切通村

| きりどおしむら 切通村 |
| --- | --- |
廃止日:  1897年4月1日
廃止理由:  合併 細畑村、切通村、蔵前村、高田村、芋島村、東中島村 → 南長森村
現在の自治体:  岐阜市
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  中部地方、東海地方
都道府県:  岐阜県
郡:  稲葉郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
総人口:  890人 （震災誌、1891年）
切通村役場
所在地:  岐阜県稲葉郡切通村
ウィキプロジェクト
テンプレートを表示
切通村（きりどおしむら）は、かって岐阜県稲葉郡にあった村である。
現在の岐阜市切通などに該当する。
町村制で切通村の発足時は厚見郡であったが、郡の合併で稲葉郡の村となっている。
歴史

1803年（享和3年） - 陸奥国磐木平藩の美濃国の領地を治めるために、切通陣屋が築かれる。以降、この地は磐木平藩領であった。
1889年（明治22年）7月1日 - 町村制により、切通村発足。
1897年（明治30年）4月1日 - 方県郡の一部、厚見郡、各務郡が合併し、稲葉郡となる。当村は稲葉郡の村となる。
1897年（明治30年）4月1日 - 細畑村、蔵前村、高田村、芋島村、東中島村と合併し、南長森村発足。同日切通村は廃止となる。
チェンバロ

| --- | --- |
: 歴史上の都市については「バラクラヴァ」を、日本のロックバンドについては「チェンバロ (バンド)」をご覧ください。
チェンバロ（独: Cembalo, 伊: clavicembalo）は、弦をプレクトラムで弾いて発音する鍵盤楽器である。英語ではハープシコード (harpsichord)、フランス語ではクラヴサン (clavecin) という。
狭義にはグランド・ピアノのような翼形の楽器を指すが、広義には同様の発音機構を持つヴァージナルやスピネット等を含めた撥弦鍵盤楽器を広く指す。
チェンバロはルネサンス音楽やバロック音楽で広く使用されたが、18世紀後半からピアノの興隆と共に徐々に音楽演奏の場から姿を消した。しかし20世紀には古楽の歴史考証的な演奏のために復興され、現代音楽やポピュラー音楽でも用いられている。
構造 > 発音機構

撥弦鍵盤楽器の大きさや外形は多様であるが、発音機構の基本は共通している。
鍵を押し下げると、鍵の他端に立てられているジャックと呼ばれる板状の棒が持ち上がり、ジャックの側面に装着されたプレクトラムが弦を下から上に弾いて音を出す。
鍵から手を放すとジャックが下がる。このときプレクトラムは回転するタングに取り付けられているため弦を回り込んで下に戻る。ジャックが元の位置に戻るとジャック上部のダンパーによって弦の振動が止められる。
以下では上記の基本原理をより詳細に説明する。
鍵（1）は単純な梃子で、鍵にあけられた穴に差し込まれたバランスピン（24）を支点として動く。
ジャック（17）は、木製の平たく細長い棒で、鍵の端に垂直に立てられ、上下のジャックガイド（7・22、レジスターとも）で支えられている。ジャックガイドは、スパイン（左側の長い側板）側からチーク（鍵盤右の短いまっすぐな側板部分）側まで走るギャップの中に設置される、ほぞ穴のある細長い2枚の板で、このほぞ穴の中をジャックが上下に動く。アッパー・ガイドはしばしば可動である（#レジスターを参照）。
イタリアのチェンバロでは、ボックス・スライドと呼ばれる厚みのある単一のジャックガイドが用いられる。
ジャックにはタング（図2-3）という木製の可動の部品が取り付けられており、タングにはプレクトラム（図2-4）が取り付けられる。タングはプレクトラムに上から力がかかる場合は動かないが、下から力がかかる場合は回転してプレクトラムをそらすように動作する。これによってプレクトラムが下から上に弦を弾いた後、上から下へは弦を弾かずに戻ることができる。タングはイノシシの毛や薄い真鍮板などで作られたバネによって保持されており、動いた後はバネの弾力により元の位置に戻る。
プレクトラムは通常ごく僅かに上方向に角度をつけて取り付けられ、弦の下ぎりぎりの位置に設置される。歴史的にはプレクトラムはワタリガラス (raven) などの鳥の羽軸で作られていたが、現代では保守が容易なデルリン製のプレクトラムを用いる場合も多い。
プレクトラムが弾く弦の箇所（プラッキング・ポイント）は音質を決定する重要な要素であり、ナット（図1-5、手前側にあるブリッジと共に弦の振動長を決定する構造）からの距離で示される。ナットに近い位置で弦を弾くと倍音が強調され、「鼻にかかった」音色となる。一般にプラッキング・ポイントの距離は低音域に向かって漸増するが、弦の振動長（ナット-ブリッジ間距離）に対する比率は減少する。
ジャックの上部にはフェルト製のダンパーが付けられており、ジャックが持ち上がっていないときにはダンパーが弦の上に乗り消音するようになっている。
(A) 操作されていない状態のジャック。ジャックの一番上にはフェルト製のダンパー（図3-3）が突き出ており、鍵が押されていないときには弦の振動を止めている。
(B) 鍵を押すことでジャックが上がり始めた状態。ジャックが上昇するにつれ弦に押し当てられたプレクトラムは徐々にたわんでいく。
(C) プレクトラムは湾曲の限界点を超えて、弦を弾き、振動を起こす（音の発生）。ジャックの垂直に跳ね上がる動きはジャックレール（図3-1）によって止められる。ジャックレールの内側はジャックの衝撃を和らげるために柔らかいフェルト（図3-2）がつけられている。
(D) 鍵から手を離すと、鍵のもう一方の端は自重で元の位置に戻り、それに従ってジャックも下に降りる。この際プレクトラムは再び弦に接触するが、タング（図3-6）の働きによって、ほとんど音を生じさせることなく弦の下に戻る。ジャックが元の位置まで降りるとダンパーが弦の上に乗り消音する。
構造 > 弦と響板

弦の素材には真鍮、鉄、丹銅などが使われる。一般にスケールの短いタイプの楽器では全域で真鍮弦が用いられるが、長いスケールの楽器では高音域に鉄弦を用い、低音域に真鍮弦、さらに最低音域では丹銅弦が用いられる。
弦の一端（鍵盤から遠い側）は小さな輪を作りねじって止めたものを、ヒッチピン（図1-10）にかける。ヒッチピンはライナー（11）に打ち込まれている。もう一方はチューニングピン（図1-4）に巻き取り、適切な音高となるように調整する。チューニングピンは堅い木で作られたレストプランク（ピンブロックとも、図1-23）にねじ込まれている。近代的なピアノのような金属フレームを持たないチェンバロは、湿度の変化に弱く、調律が変動しやすいため、演奏者は演奏のみならず、自ら調律する技術も要求される。
弦はブリッジ（図1-9）を介して響板（サウンドボードとも、図1-14）を振動させる。響板とケースの構造体は、弦の振動を効率良く空気の振動へ変換し、音量を拡大する。
響板は一般的にトウヒやモミあるいはイトスギなどの針葉樹の木材の2～4mm程度の薄い板である。
イタリアのチェンバロの響板は、裏側全体がリブで補強されている物が多くあるが、フランドルのルッカース一族、及びその影響を受けた様式のチェンバロの響板は、リブがあるのは低音側手前の領域のみで、ブリッジの下にはリブを持たない。
通常、響板の低音側の手前の部分には、リュートやギターのように穴が開けられ、木や羊皮紙、または金属の装飾が嵌め込まれる、これをローズと呼ぶ。
構造 > ケース

イタリアのチェンバロのケースは、底板を基礎とした構造で側板は薄い。製作は底板に次々に部品を取り付けていく方法で行われる。まず底板が用意され、その上に縁に沿って側板やライナーを支えるための三角形の板（ニー）が数枚立てた形で取り付けられる。数本の補強材（ボトム・ブレース）とローワー・ベリーレールが底板を横切って取り付けられ、アッパー・ベリーレールがローワー・ベリーレールの上に取り付けられる。ニーの上部にライナーが取り付けられ、ベントサイド側のライナーは、さらに底板にかけて斜めに補強材（アッパー・ブレース）が数本取り付けられる。そうしてできた骨格の周囲に側板が貼られる。
これに対し、フランドルのルッカース一族、及びその影響を受けた様式のチェンバロでは、厚い側板の枠組みがケースの構造の基礎となっている。まず側板とレストプランク、ベリーレール、ブレースを組んで外枠が作られ、響板を取り付けた後、最後に底板が取り付けられる。
以下の画像の楽器は18世紀フランス様式のものであり、後者に属する。
| --- | --- |
底板が取り付けられていない底面から見る、ケースの内部構造と各部の名称
 A : レストプランク  B : ネームボード  C : スパイン  D : テール  E : ベントサイド  F : チークピース  G : アッパー・ベリーレール  H : ローワー・ベリーレール  I : ボトム・ブレース  J : アッパー・ブレース  K : ライナー  L : 響板  M : 4′ヒッチピン・レール  N : カットオフ・バー  O : リブ  P : ローズ : 
底面を下にした状態
 A : レストプランク  B : ネームボード  C : スパイン  D : テール  E : ベントサイド  F : チークピース  L : 響板  P : ローズ  Q : 8′ブリッジ  R : 4′ブリッジ  S : ギャップ :
構造 > レジスター

チェンバロの音量は打鍵の強弱には殆ど依存しない。しかしチェンバロは音量、音色を段階的に切り替える仕組みを備えているものが多い。音色の選択機構および音色単位そのものを、オルガンの用語と同様に、レジスター、もしくはストップと呼ぶ。
音量の増加と音色の変化を得る方法として、複数の弦列を備えて、それらを共に鳴らすことが挙げられる。ピッチの異なる弦列を共に鳴らすことも行われる。
8フィート弦は通常のピッチの弦であり、これに対して4フィート弦はオクターヴ高く調律される。同様に、稀に用いられる16フィート弦はオクターヴ低く、2フィート弦は2オクターヴ高く鳴る。なお、これらの「フィート」という用語はオルガンの用語から来ており、実際の弦の長さとは関係ない。異なるピッチの音を共に鳴らすことで音色の変化を得るという方法はオルガンと共通のものである。
複数の弦列を共に用いる場合、プレクトラムが同時に弦を弾くようになっていると、タッチが重くなり演奏に支障を生じる。そのため各弦列の間で発音に僅かな時差が生じるように調節される、これをスタガリングと呼ぶ。またスタガリングにより、鍵盤を押す速さによって発音の集中の度合いが変化するため、タッチによる表現がより豊かになる。
音色の違いは、プラッキング・ポイントの違いによっても得られる。ナットに近い位置で弾くほど、倍音が強調され、鼻にかかった、明るく細い音になる。同じピッチでプラッキング・ポイントの異なるレジスターを持つ場合、相対的にナットに近いところを弾くものを「フロント」と呼び、ナットから遠いところを弾くものを「バック」と呼ぶ。特にナットに近い位置を弾くレジスターとしてナザールがある。
その他、弦のナット近くに革やフェルトを接触させて振動を抑えることでピッツィカート的な音にするバフ・ストップ、プレクトラムに揉み革を用いて柔らかい音を出すポー・ド・ビュフル などがある。
レジスターの選択は、上のジャックガイドを少し横に動かし、プレクトラムが弦に触らないようにして、「除音」の状態にすることで実現される。バフ・ストップの場合は、革やフェルトの小片の並んだレールを横に動かして接触を切り替える。
レジスターの操作は、一般に直接あるいはレバーを介してジャックガイドを手で動かして行うため、レジスターを切り替えるためには鍵盤から手を移動させなければならないが、18世紀後期には膝レバーやペダルでレジスターを操作する機構を持つ楽器も作られた。
楽器に複数の鍵盤を備えることで、鍵盤ごとに異なる音量、音色を持たせ、それらを対比して用いる演奏が可能となる。
複数の鍵盤を持つ場合、上下鍵盤のレジスターを結合する機構を備えることが一般的である。これには主に2種類あり、一つは、引き出し型カプラーで、上鍵盤が前後にスライドするようになっている。上鍵盤を奥に入れることによって、下の段の鍵盤に取り付けられた垂直方向のクサビ状の突起が上の段の鍵盤の端の下に入る。この状態で下段鍵盤を操作すると同時に対応する上段鍵盤が連動する（逆に上段を操作しても下段鍵盤は連動しない）。鍵盤とカプラーの位置の選択によって、奏者は図5におけるジャックA、BとC、および3つ全てという選択肢を得る。
もう一つは、ドッグレッグ・ジャック（英：dogleg jack）と呼ばれるもので、上鍵盤は「犬の足」（ドッグレッグ）型のジャック（図6-A）のくぼみにもぐりこんでおり、下鍵盤を操作しても上鍵盤を操作してもジャックAは動く。カプラー式のように下鍵盤からジャックAを使用する際に上鍵盤を介する必要がないが、ジャックAの使用を上鍵盤に限定することは出来ない。
これらの機構により、下鍵盤の強音と上鍵盤の弱音の対比を効果的に行うことができる。
ルッカース一族の楽器にみられる二段鍵盤は、上述のような対比型二段鍵盤とは異なり、上下鍵盤が四度ずれた配置で同一の弦を弾くもので、移調に使われたと考えられている。
構造 > 鍵盤と音域

イタリアやフランドルのチェンバロの鍵盤は、現代のピアノと同じくナチュラル・キーが白ないし明るい木材の色でシャープ・キーが黒いが、フランスでは逆にナチュラル・キーが黒くシャープ・キーが白い鍵盤が好まれた。ドイツのチェンバロやモダン・チェンバロにも白黒の逆転した配色の鍵盤が見られる。
チェンバロの鍵盤は一般に現代のピアノの鍵盤よりも奥行きが短い。これは当時の親指をくぐらせない運指に関係している。鍵の横幅はイタリアやフランドルのチェンバロでは3オクターヴで約500mm程度で現代のピアノに近いが、フランスのチェンバロの鍵は横幅が狭く、18世紀フランスの典型例は3オクターヴで約477mmである。
16世紀のイタリアのチェンバロはC/E-f3かC/E-c3（ショート・オクターヴを参照）の音域のものが一般的で、前者のほうが優勢であった。その後17世紀には逆にC/E-c3が主流となる。これはC/E-f3の最高音域は元々通常の演奏には要求されず、演奏に変化を与えるために用いていたものが、後にその演奏習慣が廃れたためと考えられる。17世紀半ばから最低音がGGのものが普及し、18世紀には再び最高音がf3に達して、FF,GG,AA-f3やGG,AA-f3のものが見られるようになった。しかしながらC/E-c3のものも依然として製作された。エンハーモニック鍵盤と呼ばれる、異名同音を弾き分けるための分割されたシャープ・キーを持つチェンバロは、特に16世紀から17世紀初期のイタリアで多く作られた。
ルッカースの一段鍵盤のチェンバロの音域は殆どがC/E-c3であるが、ショート・オクターヴではない半音階の低音を持つものもわずかながら製作された。二段鍵盤の楽器は一般に下鍵盤にC/E-f3、上鍵盤にC/E-c3の鍵盤を有し、両鍵盤は最高音で揃えられて同一の弦を共有している。したがって上鍵盤に対して下鍵盤のピッチは四度低い。より音域の広い、下鍵盤がGG-c3、上鍵盤がF-f3で、同様に両鍵盤を最高音で揃えた二段鍵盤の楽器も作られた。この場合は逆に下鍵盤に対し上鍵盤のピッチが四度低い。
17世紀のフランスのチェンバロの音域はGG/BB-c3が一般的である。ショート・オクターヴによって欠ける変化音のために、最低音域の鍵のいくつかを前後に分割したものもある。
18世紀の前半にはGG-e3やFF-e3が普及し、1760年頃から18世紀末のチェンバロの衰退に至るまでFF-f3（61鍵）がフランスのチェンバロの標準となった。後期の楽器の中には、おそらく視覚的なバランスを取るためにさらにEEを加えたものもある。
18世紀のイギリスのカークマンとシュディのチェンバロの音域はFF,GG-f3が一般的であり、おそらく視覚的に左右対称にするためにFF#を欠いている。1780年頃以降は通常通りFF#が含まれるようになった。カークマンの5オクターヴより広い音域の楽器は、1772年のFF-c4の二段鍵盤の楽器1台のみが知られるが、シュディはCC-f3の楽器を定期的に製作し、 1765年から1782年までの日付を持つ12台が現存している。
他の撥弦鍵盤楽器

ヴァージナル、スピネットなども、チェンバロと同様の発音原理による鍵盤楽器である。ただし、チェンバロ、ヴァージナル、スピネットといった名称は、歴史的には曖昧に用いられており、厳密に区別することは難しい。
他の撥弦鍵盤楽器 > ヴァージナル

ヴァージナル（英: virginal [virginals], 独: Virginal）は小型の撥弦鍵盤楽器で、弦が楽器の長辺および鍵盤と平行に張られているものを指す 。 特に長方形の楽器を指すこともある。一般に弦は一組のみで、手前に低音、奥に高音の弦が張られる。そのため鍵の全長は低音で短く、高音で長い。
ヴァージナルという語は1460年頃のプラハのパウルス・パウリリヌスによる記述に最初に見られる。語源に関しては様々な説があるが確かなことはわからない。
ヴァージナルという語の指し示す範囲はしばしば曖昧である。エリザベス朝の頃のイギリスでは virginal という語は撥弦鍵盤楽器全般を指していた。イタリアの多角形のヴァージナルはスピネットと呼ぶことが多い。イタリア語には本来ヴァージナルという語は存在せず、spinetta や arpicordo と呼ばれていた。
イタリアのヴァージナル（あるいはスピネット）は、長方形、あるいは多角形のケースで、突き出た形の鍵盤を持つものが多い。
フランドルのヴァージナルは、鍵盤が本体の左側に位置するスピネット型と、右側に位置するミュゼラー型（muselar, muselaar）に分けられる。どちらも一般に長方形で鍵盤が窪んだ場所に位置し本体から突き出ない。
イタリアのヴァージナルやフランドルのスピネット型のヴァージナルでは弦を弾く位置が通常のチェンバロに近いが、ミュゼラーでは全域で弦の中央に近い所で弾かれる。このことにより、基音が強く倍音の弱い、独特の太くて暖かい音質を持つ。しばしば倍音を補うためにアルピコルドゥムという金属片によってざわざわした音を付加する装置がテノールからバスの音域に付けられる。ミュゼラーでは中低音域のアクションは楽器の響板の真ん中に置かれるため、この音域を弾くときの打鍵音が増幅される問題がある。加えて、弦の中央付近で弾くために、まだ響いている弦の動きがプレクトラムが再度弦に触れることを難しくしてしまい、低音部の連打が難しい。このようなことから、ミュゼラーは複雑な左手のパートを持たない、旋律と和声の組合わせのような曲に向いているとされる。ミュゼラーは16、17世紀には人気があったが、18世紀にはあまり使われなくなった。18世紀のある評論家は、ミュゼラーは「低音部では若い豚のようにブーブー言う」と評している (Van Blankenberg, 1739)。
フランドルでは大小2台のヴァージナルを組み合わせたダブル・ヴァージナルも作られた。
他の撥弦鍵盤楽器 > スピネット

詳細は「スピネット」を参照
スピネット（英: spinet, 仏: épinette, 独: Spinett, 伊: spinetta, 西: espineta）は小型の撥弦鍵盤楽器で、弦が鍵盤に対して斜めに張られているものを指す  。一般に弦は一組のみで鍵盤も一段のみである。典型的にはおおよそ三角形の形状で右側板が湾曲している「ベントサイド・スピネット」を指す。ベントサイド・スピネットは特に18世紀のイギリスでヴァージナルに代わる家庭用鍵盤楽器として普及した。
ヴァージナルと同じくスピネットという語の指し示す範囲もしばしば曖昧である。イタリアでは小型の撥弦鍵盤楽器全般を指して spinetta という語が使われた。フランスでは épinette という語はイギリスにおける virginal と同様に撥弦鍵盤楽器全般に対して用いられた。
他の撥弦鍵盤楽器 > クラヴィツィテリウム

クラヴィツィテリウム (clavicytherium) は響板と弦が垂直に、奏者の顔の前にくるように立てられた楽器である。同様の省スペース原理は、後のアップライトピアノでも用いられることとなった。興味深いことに、現存最古のチェンバロはクラヴィツィテリウムである。クラヴィツィテリウムはチェンバロの主流とはならなかったが、その後も散発的に製作され続けており、18世紀にはフランドルのアルベルトゥス・ドゥランによって優れたクラヴィツィテリウムが製作されている。
他の撥弦鍵盤楽器 > オッタヴィーノ

4フィート弦のみを持つ、1オクターヴ高いピッチの小型の楽器もあり、オッタヴィーノ (ottavino) と呼ばれる。
他の撥弦鍵盤楽器 > クラヴィオルガヌム

クラヴィオルガヌム (claviorganum) はチェンバロやヴァージナルをオルガンと組み合わせ、両方の音を同時に鳴らすことのできる複合楽器であり、ヨーロッパ各地で製作された。
歴史

詳細は「チェンバロの歴史」を参照
1397年のパドヴァの法律家による、ヘルマン・ポールという人物がクラヴィチェンバルムと呼ばれる楽器を発明したと主張している、という記述がチェンバロについての最古の記述である。
1425年のドイツのミンデンの大聖堂の祭壇の彫刻にはチェンバロとこれを奏する人が確認できる。
1440年頃にはアンリ・アルノー・ド・ズヴォレがチェンバロとその発音機構の詳細な図面を残している。
現存する最古のチェンバロは、1480年頃おそらくドイツのウルムで作られたクラヴィツィテリウムで、ロンドンの王立音楽大学に保存されている。
製作者名と製作年代の分かる最古のチェンバロは、1515年から1516年にフィレンツェのヴィンチェンティウスによって作られたものであり、次に1521年のボローニャのヒエロニムスによるものが続く。イタリアのチェンバロの側板は薄く、ケースの外形は細長い。イタリアでは多少の変化がありながらも、18世紀末まで独自の様式のチェンバロ製作の伝統が維持された。1700年頃イタリアのバルトロメオ・クリストフォリがピアノを発明したが、ピアノは当時のイタリアでは大きな影響を与えることがなかった。
アルプスから北では1537年にライプツィヒのミュラーによる作例が存在する。薄い側板のケースはイタリアの楽器と同様であるが、ずんぐりとした外形や、ボックス・スライドではない2枚構成のジャックガイドはイタリアの楽器に見られない特徴である。
このような北ヨーロッパの初期のチェンバロは、かつてはイタリアの楽器から派生したものと考えられたが、現在はむしろイタリアのチェンバロ製作の伝統が北ヨーロッパに起源を持つ可能性が高いと考えられている。
フランドルでは16世紀末から17世紀前半にかけてアントウェルペンのルッカース一族がチェンバロの製作において成功を収めた。ルッカースのチェンバロはイタリアのものより厚い側板が用いられている。
ルッカースの楽器は高く評価され、後にしばしば改造を施されながらも各地で使われ続けた。そして他の地域のチェンバロ製作にも大きな影響を与えた。
ルッカースのチェンバロが各地に輸出される一方で、北ヨーロッパの他の地域ではルッカース以前からの北ヨーロッパの在来の様式によるチェンバロが製作されていたが、
その後、18世紀のフランスでは、ルッカースに倣ったチェンバロが作られるようになり、18世紀フランス様式のチェンバロはフランドル様式の構造を受け継ぎながら、より広い音域と優美な音色を持つことになった。有名な製作者としてはブランシェ一族やパスカル・タスカンなどが挙げられる。
18世紀のイギリスでもカークマンやシュディの工房においてルッカースの影響を受けたチェンバロが製作された。カークマンとシュディのチェンバロの音はフランスの楽器に比べ繊細さに欠けるが華麗で力強い。
チェンバロは18世紀後半から、より強弱表現に長けるピアノに徐々に人気を奪われ、19世紀中は殆ど演奏されることがなくなり、楽器製作の伝統も途絶えた。
19世紀末から古楽演奏のためにチェンバロが復興され、当時のピアノ製作の技術を応用してチェンバロの改良が試みられた。このような楽器は現在ではモダン・チェンバロと呼ばれ、伝統的な製法のチェンバロとは区別される。
1860年代半ばにフランスのピアニスト、ルイ・ディエメがリサイタルにチェンバロの演奏を取り入れた。彼は1769年製のパスカル・タスカンのチェンバロを主に用いた。
1882年にこの楽器は修復され、その後パリのエラール社が借り受けて研究した。
プレイエル社もタスカンの楽器を研究し、両社とも1889年のパリ万国博覧会にチェンバロを出品した。
ドイツでは通称「バッハ・チェンバロ」と呼ばれる楽器 がチェンバロ復興の参考にされた。この楽器の、下鍵盤に16′と8′、上鍵盤に8′と4′という歴史的なチェンバロでは特殊なレジスター構成が理想的なものとされ、モダン・チェンバロに大きな影響を与えた。 1899年にベルリンのヴィルヘルム・ヒールによってこの楽器に基づいたチェンバロが製作されている。
1912年にワンダ・ランドフスカの構想によりプレイエル社が近代的なコンサートホールでの演奏に向けた新型のチェンバロを開発した。
この楽器は、鉄製のフレームを持ち、太い弦が高い張力で張られ、響板の補強法はグランド・ピアノとほぼ同じで、ケースも頑丈に作られていた。下鍵盤に16′、8′、4′、上鍵盤に8′の構成で、レジスターは7本のペダルで操作された。プレイエル社の楽器はドイツのチェンバロ製作にも影響を及ぼし、幾つかのメーカーはプレイエル型のレジスター構成や鉄製フレームを採用した。
1930年ごろからドイツのチェンバロ製作は再び「バッハ」型のレジスター構成に戻り、鉄製フレームは用いられなくなったが、依然としてそれは歴史的な楽器とは大きく異なるものであった。
ノイペルト、ヴィトマイヤー、シュペアハーケ、アンマー、ザスマンなどのメーカーにより製造されたモダン・チェンバロは世界各地に輸出され、演奏家や聴衆の一般的なチェンバロのイメージとなった
一方で20世紀半ば頃からフランク・ハバード、ウィリアム・ダウド、マルティン・スコヴロネックなどの製作家により歴史的なチェンバロの研究がなされ、伝統的製法の再現が試みられた。彼らの作る楽器は高い人気を博し、他の多くの製作家たちも歴史考証的な楽器の製作に転じた。現在では歴史考証的な楽器が主流となり、ルネサンス・バロック期の音楽を演奏する際に、モダン・チェンバロを用いることは殆ど無い。一方、モダン・チェンバロを前提とした音楽作品、例えば、フランシス・プーランクの「クラヴサンと管弦楽のための田園のコンセール」などはモダン・チェンバロで演奏するのが妥当とされる。
様式 > イタリア

イタリアのチェンバロは、底板を基礎として支持材を組み、約4～6mm程度の薄い側板を貼り合わせた構造をとっている。ケースの素材には主にイトスギ材が用いられた。一般にこの薄手の本体は、より頑丈なアウターケースに収納された。後に単一の厚手のケースを持つ楽器も現れたが、外見上は従来通りアウターケースの中にインナーケースが納められているかのように装飾がほどこされた。これを「フォルス・インナー・アウター」（偽インナー・アウター）と呼ぶ。
弦長は全音域の5/6程度までオクターヴごとに倍になる自然な比率に従っている。そのためベントサイドは深く窪み、外形は細長い。鍵盤は一段鍵盤が一般的である。弦列は16世紀には1×8′または1×8′、1×4′の構成が一般的であったが、17世紀以降は2×8′が主流となった。これは通奏低音の演奏に適応したものと考えられる。16世紀の楽器や文献は、高音域で鉄弦が使用されたことを示唆しているが、17世紀以降は全域で真鍮弦を使用することが一般的となった。ジャックガイドは上下2枚構成ではなく、ボックス・スライドと呼ばれる単一の厚みのあるものが用いられる。レストプランクの幅は高音域で狭く、ジャックの列は斜めに並ぶ。響板の裏側は、数本のリブがブリッジの下を横切って取り付けられることが多い。イタリアのチェンバロの音質は、減衰が早く、歯切れの良い音が特徴である。
ヴィト・トラズンティーノのチェンバロ（1560年）
フランシスクス・パタヴィヌスのチェンバロ（1561年）
ジョヴァンニ・アントニオ・バッフォのチェンバロ（1579年）
ジョヴァンニ・バッティスタ・ボニのチェンバロ（1619年）
ミケーレ・トディーニのチェンバロ（1670年頃）
ピエトロ・ファビのチェンバロ（1677年）
カルロ・グリマルディのチェンバロ（1697年）
作者不明のチェンバロ（1700年ごろ）
ジュゼッペ・ソルファネッリのチェンバロ（1729年）
様式 > フランドル

フランドルのチェンバロ製作では、アントウェルペンのルッカース一族が重要な役割を果たした。ルッカース一族の工房は、ハンス・ルッカースが1579年にアントウェルペンの聖ルカのギルドに加入してから、約1世紀に渡ってアントウェルペンのチェンバロ製作を支配した。
ルッカースのチェンバロは、厚い側板を上下の内部補強材によって連結した枠組が構造の基礎となっており、底板は後から取り付けられた。ケースの素材にはポプラ材が用いられ、側板は約14mm程度の厚さを持っている。高音域の弦長が長めで、低音域の弦長は抑えられており、イタリアのチェンバロよりもずんぐりとした外形をしている。高音域は鉄弦、低音域は真鍮弦が使われた。標準的な弦列構成は1×8′、1×4′で、8′にはバフ・ストップを備える。音域は通常ショート・オクターヴのC/Eからc3までの4オクターヴである。プラッキング・ポイントはナットに近く、一段鍵盤のルッカースのチェンバロの8′のプラッキング・ポイントは、ほぼ18世紀フランスのチェンバロのフロント8′に相当する。ブリッジはイタリアの楽器のものよりも大きく、響板のブリッジの下にはリブを持たない。8′のブリッジと4′のブリッジの間の響板の裏側には4′のヒッチピンにかかる張力に耐えるための補強として4′ヒッチピン・レールがある。4′のブリッジの手前の裏側には斜めにカットオフ・バーと呼ばれる細長い棒が取り付けられ、カットオフ・バーによって区切られた三角形の領域がリブで補強されている。ルッカースのチェンバロの音質は、イタリアのものとは明らかに異なり、響きが長く持続する。
ルッカースは二段鍵盤のチェンバロも製作したが、これは上下で四度ずれた配置の鍵盤で同一の弦を弾くものであり、四度の移調を容易にするためのものであったと考えられている。通常C/E-f3の下鍵盤がC/E-c3の上鍵盤と最高音で揃えられており、下鍵盤では上鍵盤より四度低い音が鳴る。また下鍵盤のプラッキング・ポイントは上鍵盤よりナットから遠い。
ルッカースのチェンバロは規格化された幾つかのサイズで製作され、装飾も規格化されている。外装は大理石を模した柄や鉄帯模様が描かれ、内装は文様を印刷した紙が貼られた。響板およびレストプランク表面は、花や果物、鳥、昆虫、エビなどがテンペラ画によって描かれた。このような響板装飾はイタリアの楽器には見られない特徴である。ローズは鉛と錫の合金で鋳造され金箔が貼られた。ローズの意匠はハープを弾く天使で、製作者のイニシャルが左右に配される。蓋の内側は文様紙が貼られ、ラテン語の格言が書かれるのが標準的だが、高級なものは画家により絵画が描かれた。
ルッカースのチェンバロは合理的な製法により量産され、近隣諸国に大量に輸出されたが、後に時代の要請に従って多くのルッカースのチェンバロは改造され、現存する楽器でオリジナルの状態にあるものは極めて少ない。音域の拡大、弦の増設、一段鍵盤や移調二段鍵盤の楽器の対比二段鍵盤化などが行われ、時には響板及びケースを拡張する大規模な改造も行われた。このような改造はフランス語でラヴァルマン ravalement と呼ばれる。改造が盛んに行われた背景にはルッカースの楽器が高額で取引されたことがある。改造されたルッカースの楽器は他の新しい楽器の数倍の値段で取引されたため、ルッカースの改造楽器を装った贋作も作られた。
18世紀のフランドルの有力なチェンバロ製作者としてはドゥルケン一族が知られている。ヨハン・ダニエル・ドゥルケンの製作した楽器は少なくとも8台が知られている。彼の楽器の多くは5オクターヴの音域で、2×8′、1×4′の弦列を備える。二段鍵盤の楽器ではドッグレッグ・ジャックを用い、しばしば上鍵盤にナザールのレジスターを備えている。
ヨハン・ダニエル・ドゥルケンの1745年の楽器をモデルとして、現代の製作家マルティン・スコヴロネックが1962年に製作したチェンバロは、グスタフ・レオンハルトが多くの録音に使用したことで有名である。
ヨハネス・ルッカースのチェンバロ（1627年）
ヨハネス・ルッカースのチェンバロ（1637年）
ヨハネス・ルッカースのチェンバロ（1612年）18世紀にフランスで改造
アンドレアス・ルッカースのチェンバロ（1618年）
アンドレアス・ルッカースのチェンバロ（1620年）
アンドレアス・ルッカースのチェンバロ（1644年）
ヨハン・ダニエル・ドゥルケンのチェンバロ（1747年）
様式 > フランス

17世紀のフランスのチェンバロの構造はイタリアとフランドルの中間的な特徴を示し、音質的にも両者の中間に位置する。この様な特徴を持つチェンバロは北ヨーロッパの広い地域で製作されていた。
フランスでは、17世紀半ばから2組の8′弦を独立して演奏できるカプラー式二段鍵盤のチェンバロが発達していた。フランスに典型的な技法である右手と左手で同じ音域を重ねて弾くピエス・クロワゼはこれによって可能となる。17世紀には下鍵盤をスライドさせる形式のカプラーが用いられていたが、18世紀になるまでには上鍵盤をスライドさせるようになった。
18世紀のフランスのチェンバロはルッカースに大きく影響を受けている。フランスの製作家たちはルッカースの楽器の改造を通じてその設計を学んだものと考えられる。標準的な18世紀フランスのチェンバロの構造はルッカースの設計を踏襲しつつ、より大型化したものであり、カプラー式二段鍵盤を備え、上鍵盤が1×8′、下鍵盤が1×8′、1×4′で、音域は5オクターヴに達する。このような18世紀フランス様式のチェンバロは、現代のチェンバロ製作のモデルの主流となっている。
ジャン・ドニのチェンバロ（1648年）
作者不明のチェンバロ（17世紀）
ヴァンサン・ティボーのチェンバロ（1679年）
作者不明のチェンバロ（1720年頃）
アンリ・エムシュのチェンバロ（1761-1762年）
パスカル・タスカンのチェンバロ（1769年）
パスカル・タスカンのチェンバロ（1788年）
様式 > ドイツ

ドイツでは古くからチェンバロの存在が確認できるが、17世紀までのドイツで製作されたチェンバロは僅かな数しか現存していない。18世紀のチェンバロもイタリア、フランス、イギリスなどに比べると現存するものは少ない。18世紀ドイツのチェンバロ製作には幾つかの流派が存在したが、その中でハンブルクの楽器が比較的多く現存している。ハンブルクで活躍したチェンバロ製作者としてはフライシャー一族とハス一族が有名である。ハンブルクのチェンバロの構造は、フランドルの楽器の様に底板の上面に側板が接合されているが、アッパー・ブレースは無く、底板からライナーまでの深さがあるブレースがベントサイドからスパインにかけて横切っている。外見はS字型のベントサイドが特徴的である。ハス一族のチェンバロには16′や2′のレジスターを備えたものも現存している。
ベルリンのミヒャエル・ミートケのチェンバロは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハがケーテン宮廷で使用したチェンバロがミートケのものであることから、現代のチェンバロ製作のモデル楽器として人気が高い。
ハンス・ミュラーのチェンバロ（1537年）
ヨハン・クリストフ・フライシャーのチェンバロ（1710年）
クリスチャン・ツェルのチェンバロ（1728年）
ヒエロニムス・アルブレヒト・ハスのチェンバロ（1734年）
ミヒャエル・ミートケのチェンバロ（1702-1704年頃）
作者不明「バッハ・チェンバロ」（18世紀）