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かもめ (列車)
沿革 > 2000年代

2000年（平成12年）3月11日：ダイヤ改正により、「かもめ」は長崎駅発着24往復、肥前山口駅発着（101・102号）1往復、佐賀駅発着（103・104号）1往復の計26往復となる。また、同日デビューの885系が長崎駅発着の単独運転の列車16往復（48号を除く）および103・104号に充当され、「白いかもめ」と案内されるようになった。「みどり」併結列車および48・101・102号は783系とし、485系は「かもめ」から撤退した。
2001年（平成13年）
3月3日：「かもめ101・102号」を787系（「有明」用4両編成）での運行とする。787系は5年ぶりに運用復帰。
10月6日：「かもめ101・102号」を783系（「ハウステンボス」用4両編成）での運行とする。787系は再び撤退。
2002年（平成14年）
6月：土曜・休日のみ佐賀駅→博多駅間に「かもめ」上り1本増発（106号）。
10月21日：「かもめ101 - 104号」の運行を以下のように変更する。
101・104号は佐世保駅発着に変更の上で「みどり」に編入。号数は変更なしで885系を充当。なお、この列車は翌年3月15日に全区間定期列車化し、車両も783系に変更となる。
102号は肥前鹿島駅始発に変更。
103号は使用車両を783系「ハウステンボス」編成に変更。
2003年（平成15年）
3月：「かもめ102・103号」が使用車両を885系に変更し、102号は全区間定期列車化。103・106号は号数を101・104号に変更。
7月18日：長崎本線内で「かもめ46号」が落石に衝突し脱線する長崎線特急列車脱線転覆事故が発生。
2004年（平成16年）3月13日：平日のみ諫早駅→長崎駅間に「かもめ」下り1本（201号）を増発。この列車は運行距離が24.9kmで、博多南線の特急列車を除いたJRグループが運行する定期特急列車の中で最も運行距離が短い列車だった。
2005年（平成17年）
3月1日：ダイヤ改正により以下のように変更する。
同日廃止された寝台特急「さくら」の九州内区間が「かもめ」に編入され、博多駅 - 長崎駅間の列車を25往復に増発。門司港駅乗り入れは終了。区間運転の列車を除き、単独運転の列車（16往復）は885系、「みどり」を連結する列車（9往復）は783系での運転に統一された。
平日のみ長崎駅→諫早駅間に「かもめ」上り1本増発（202号・783系）。
7月11日：長崎本線市布駅 - 肥前古賀駅間で「かもめ3号」の窓ガラスが破損し、乗客6人が負傷。この事故を受けて、783系電車のエンブレムおよびルーバー塞ぎ板は同日中に全て撤去された。のちに塞ぎ板のみ再取付、エンブレムはステッカーになった。
2006年（平成18年）
9月：この頃から、783系で運行する「かもめ」は1両増結した5両編成での運行が常態化する。
11月1日：佐賀駅→博多駅間の「かもめ」を上り1本増発（100号）。
2007年（平成19年）
3月18日：ダイヤ改正により以下のように変更。
佐賀駅発着「かもめ」を783系2往復（101・103・106・108号）、885系1往復（100・105号）の計3往復に増発。
783系で運行する「かもめ」を所定でも5両編成に増結。ただし佐賀駅発着列車は「きらめき」で使用される4両編成で運行。
全列車全車禁煙化。
7月1日：運転開始70周年を記念し、大分車両センターの485系を使用した特急「かもめ70周年記念号」（団体専用列車扱い）を博多駅 - 長崎駅間で運転。鳥栖駅・佐賀駅・肥前山口駅・肥前鹿島駅・多良駅（往路のみ）・湯江駅（復路のみ）・諫早駅・浦上駅に停車。長崎駅 - 諫早駅間でも臨時団体列車として運行された。
2008年（平成20年）
3月15日：ダイヤ改正により以下のように変更。
同日廃止された寝台特急「あかつき」の九州内区間が「かもめ」に編入され、博多駅 - 長崎駅間の列車を1往復増発し26往復とする。増発分には783系が充てられ、下り列車は単独運転としたため783系での博多駅 - 長崎駅間の単独運転が復活した。
「かもめ201号」は増発された博多駅 - 長崎駅間の列車に統合する形で運行終了。
7月頃：エル特急の呼称を廃止。
2009年（平成21年）3月14日：783系で運行する佐賀駅発着「かもめ」を、博多駅 - 長崎駅間の列車と編成を共通化し5両編成とする。
沿革 > 2010年代

2011年（平成23年）
3月12日：ダイヤ改正により以下のように変更。
博多駅 - 長崎駅間の「かもめ」を1往復削減し25往復とする。「みどり」との併結運転は終了し、全列車全区間単独運転となる。
「かもめ」使用車両を、博多駅 - 長崎駅間の16往復および102・104・202号は885系、博多駅 - 長崎駅間の9往復（＋臨時3往復）および101・106号は787系（DXグリーン席連結の6両編成・繁忙期8両編成）、103・105・100・108号は783系「みどり」用4両編成での運行とする。787系は定期運行としては9年半ぶりに運行に復帰、長崎駅には15年ぶりの乗り入れとなる。
「かもめ」全列車を新鳥栖駅に停車。また二日市駅と肥前山口駅は原則としてどちらか1駅に停車する「千鳥停車」の形を取るようになる。
2014年（平成26年）3月15日：ダイヤ改正に伴い、博多駅→佐賀駅間に「かもめ」下り1本増発（103号・787系）。これに伴い、従来の103・105号は105・107号に変更。また、787系で運行する「かもめ」を6両編成から7両編成に増車。
2015年（平成27年）
3月14日：車内販売を廃止。
5月22日：肥前竜王駅で、「かもめ20号」（885系SM11編成）が駅で1番線に停車中に、「かもめ19号」（787系BM-8編成）が待避列車と同じ1番線に進入して緊急停止、両車の距離が93mに接近、重大インシデントと認定された。
2016年（平成28年）3月26日：ダイヤ改正に伴い、「かもめ107・100号」を「にちりん」などに用いられる783系5両編成での運転とする。
2017年（平成29年）3月4日：ダイヤ改正に伴い以下のように変更。
博多駅 - 長崎駅間の「かもめ」を1往復増発（うち下り1本は103号を延長）し、2011年3月11日までの26往復体制に戻る。これに伴い105・107号は103号・105号に変更。
平日のみ佐賀駅→吉塚駅間に「かもめ」上り1本増発（104号・783系「ハウステンボス」編成）。鳥栖駅→吉塚駅間は長洲駅始発の特急「有明4号」（「みどり」編成）に併結（博多駅→吉塚駅間は普通列車）となったため、併結運転を行う「かもめ」が6年ぶりに、また博多駅以北に直通運転する「かもめ」が12年ぶりに復活。これに伴い従来の104 - 108号は106 - 110号に変更。
2018年（平成30年）3月17日：ダイヤ改正に伴い以下のように変更。
博多駅 - 長崎駅間の「かもめ」のうち787系充当の2往復（18・19・28・29号）を臨時列車（81 - 84号）に格下げ。同区間の定期列車は24往復となる。
「かもめ103・110・202号」を廃止。これに伴い従来の105号は103号に変更。また103・100号は車両を783系5両編成から787系6両編成に変更。202号が運行を終了したことで、諫早を終点とする「かもめ」が消滅。
「かもめ104号」は「有明」との併結を終了し、全区間783系「みどり」編成+「ハウステンボス」編成での運行となる。これにより全列車全区間単独運転に戻る。なお定期運行の「かもめ」で783系を充当するのは104号のみとなる。
上り「かもめ」の佐賀駅 - 博多駅間、一部下り「かもめ」の諫早駅 - 長崎駅間で行ってきた、自由席特急券で普通車指定席の空席を利用できるサービスが終了。
沿革 > 2020年代

2020年（令和2年）
3月14日：ダイヤ改正に伴い以下のように変更。
「きらめき5号」を統合する形で「かもめ101号」の運転区間を門司港駅 - 佐賀駅間に延長。これにより、吉塚駅以北に直通運転する「かもめ」が15年ぶりに復活。また列車種別を変えずに博多駅を跨いで運転する在来線定期優等列車の設定が、2011年3月のダイヤ改正以来9年ぶりに復活。
一部列車で車両を変更。博多駅 - 長崎駅間の「かもめ」は885系13往復、787系11往復での運行になる。また週末・繁忙期運転の臨時「かもめ」5往復も787系のみから885系2往復・787系3往復の併用に変更。これにより、2000年の885系投入より続いてきた「1時間あたり885系を1本、時間帯によっては783系→787系を1本運転」の原則が崩れることになる。佐賀駅発着の「かもめ101・108号」は787系7両編成から783系9両編成（土曜・休日は5両編成）に変更、「かもめ104号」は783系「みどり」編成による4両編成となった。783系の運用は1.5往復に増加。
3月20日 - 6月18日：新型コロナウイルス感染症による利用客減少に伴い、以下の通りの対応を行った。なお、社会情勢の変化に伴い随時追加の対応が発表されており、当初発表されていた内容から変更された点も生じた。
4月24日以降、定期列車3往復（かもめ11・15・28・32・36・37号）を運休。
5月11日以降は、上記の3往復に加えてさらに2往復（かもめ14・29・33・44号）を運休。また5・40号は長崎駅発着から佐賀駅発着に変更。
臨時列車は3月27日の「かもめ81 - 84号」を除いて全て運転中止。
一部の定期列車で減車を実施。
5月2日から6日までは、JR九州管内の在来線特急列車が全列車運休。
6月19日：いったん通常ダイヤでの運行再開。ただし週末など運転の臨時列車（かもめ81 - 84号）は引き続き運休。
10月28日：九州新幹線（西九州ルート）の列車愛称が「かもめ」となり、N700S系で運行されることが発表される。
11月1日：新型コロナウイルス感染症による利用客減少に伴い、「かもめ15・28号」を運休。
2021年（令和3年）
3月13日：ダイヤ改正に伴い以下のように変更。
博多駅 - 長崎駅間の「かもめ」を2往復（従来の15・28・36・39号）削減。15・28・36号はピーク期に臨時列車として運転。39号は廃止し、41号以降の号数が繰り上がる。これにより博多駅 - 長崎駅間の定期列車は22往復となる。また臨時列車のうち旧82号は設定がなくなり、前述の15・28・36号を含めて6往復（70 - 77・91 - 94号）となる。
使用車両は、博多駅 - 長崎駅間の「かもめ」は885系と787系7両編成を11往復ずつ、102号が787系7両編成、104号が783系「みどり」編成、106号が885系、その他100号台は787系6両編成とする。これにより783系の「かもめ」定期運用は再度104号のみとなる。
7月15日：「かもめ101・108号」を7両編成に増車。
2022年（令和4年）
7月27日：乗務員への新型コロナウイルス感染拡大により、臨時「かもめ」1往復（91・94号）が8月5日まで運休。
沿革 > 西九州新幹線「かもめ」・「リレーかもめ」

2022年（令和4年）9月23日：西九州新幹線の武雄温泉駅 - 長崎駅間開業に伴うダイヤ改正により、「かもめ」の名称を西九州新幹線に移行。また、在来線特急については以下の通り変更。
佐世保線の武雄温泉駅にて新幹線「かもめ」と対面接続する列車に「リレーかもめ」の名称を与え、下り18本・上り16本を設定（残りの下り4本・上り6本分は「みどり」が接続し、対象列車は「みどり（リレーかもめ）」とする）。885系と787系を使用し、787系で運転する「リレーかもめ」は8両編成となる。
「リレーかもめ」「みどり」「ハウステンボス」の号数が連番となる。
西九州新幹線に接続しない肥前鹿島駅または佐賀駅発着の列車に「かささぎ」の名称を与え、下り8本・上り9本を設定。このうち7往復が肥前鹿島駅まで乗り入れる。使用車両は783系・787系・885系。
2024年（令和6年）3月16日：ダイヤ改正により、以下のように変更。
午前中の上りに「リレーかもめ」を1本増発し、「かもめ」との接続列車を「みどり（リレーかもめ）」から変更。
「かささぎ」は、朝の通勤時間帯に運行されていた佐賀→博多の1本を廃止。代替として、同時間帯に運行される肥前鹿島始発の「かささぎ」を6両編成から8両編成に増強。
沿革 > 列車名の由来

（五十音順）
「いなさ」…長崎市にある稲佐山（いなさやま）から。
「かささぎ」…佐賀県の県鳥カササギから。
「九重」（くじゅう）…経由地である九重連山（くじゅうれんざん）にちなむ。
「ちくご」…熊本と長崎を結び列車経由地である佐賀線の大部分が旧国名（令制国上）筑後国（ちくごのくに）の領域にかかることから。
「出島」（でじま）…江戸時代のオランダ商館所在地であった長崎市にある地名である出島から。
「ながさき」…目的地である長崎県・長崎市および運行路線である長崎本線にちなむ。
「西九州」（にしきゅうしゅう）…目的地である長崎県・佐賀県を指す広域地域名から。
「ふたば」…広島市にある「二葉山」（ふたばさん）にちなむとされる。
「べっぷ」…目的地である別府市にちなむ。
夜行普通列車「ながさき」

1976年3月1日、従来無名であった門司港駅 - 長崎駅・佐世保駅間を佐世保線・大村線経由で運行する寝台車連結の夜行普通列車に「ながさき」の愛称が与えられた。
これは、座席指定席・寝台車を連結した普通列車を旧国鉄の座席指定オンラインシステム「マルス」へ収容するための、全国的な措置である。同時に、従前は運行地域のみの発券であった夜行普通列車の寝台券の販売も、全国へ拡充されることとなった。
この経路の夜行普通列車の歴史は古く、長崎本線のルートがそれまでの早岐駅・大村駅ルートから現在の肥前鹿島駅ルートになった1934年12月の段階で、既に門司駅 - 長崎港駅と同じ経路を通る列車として設定されていた。
「ながさき」は1984年2月1日をもって廃止されたが、36年後の2020年にYouTuberのスーツの申し入れにより、9月12日から13日にかけて門司港駅 - 長崎駅間を1往復、団体臨時列車として復活運行した。車両はキハ66系気動車2両編成が充当され、長崎→門司港の復路は夜行「ながさき」のダイヤに沿って運行された。
「みどり」と併結の「かもめ」（文字マーク時代）
藏

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: この項目では、宮尾登美子の小説およびそれを原作とする作品について説明しています。藏（蔵）のその他の用例については「蔵」をご覧ください。
『藏』（くら）は、宮尾登美子による日本の長編小説。1992年3月から1993年4月まで『毎日新聞』朝刊に連載され、1993年9月に毎日新聞社より単行本が上下巻で刊行された。1995年7月に中央公論社から中公文庫版が刊行され、初版30万部、直ちに再販となった。のち、角川書店から角川文庫版が刊行されている。親本と文庫本をあわせた発行部数は軽く100万部を超えるミリオンセラーとなっている
大正 - 昭和初期、越後の銘酒『冬麗』の蔵元・田乃内家を舞台に、跡取り娘の盲目の美少女・烈を軸に苛酷な運命を生きる家族の愛憎と絆を描く。
連載中から大きな反響を呼び、舞台→テレビドラマ→映画化もされた。原作では「佐穂が意造に密かな想いを寄せるようになった経緯」「若い烈と涼太がどのように想いを通わせるようになったのか」等についての詳しい描写はなかったが、演劇・ドラマ・映画化に当たっては、この問題に関してそれぞれが想像をめぐらし、オリジナルエピソードをも交えてストーリーを構成している。
あらすじ

大正8年（1919年）、新潟県（越後）亀田町（現在の新潟市江南区）の大地主で酒蔵『冬麗』の蔵元でもある田乃内家の当主・意造と妻・賀穂の間に女の子が産まれる。夫妻の間で過去8回妊娠した子を全て失い、9人目にしてようやく授かった健康な女子に意造はあえて「烈（れつ）」という力強い名を付ける。出産で健康を害した賀穂に代わり、烈は賀穂の未婚の妹で叔母に当たる佐穂に育てられ、周囲の期待通り賢く美しく成長するが、小学校入学を前に網膜色素変性症でやがて失明すると宣告される。ショックを受けた烈は心を閉ざし、小学校にも行かず、自邸に引きこもるようになってしまう。母・賀穂は自分の生命に換えても烈の眼を治したいと思うあまり、病身も省みず越後三十三ヶ所観音札所巡礼の旅に出て途中で倒れ、「自分が死んだら佐穂を意造の後妻とし、烈の母親として欲しい」と言い残し息を引き取ってしまう。
烈と佐穂は実の母娘同然の絆で結ばれており、佐穂自身義兄の意造にずっと密かに想いをよせており、誰もが佐穂が意造の後妻となるのが最良だと信じて疑わなかった。しかし度重なる家中の不幸に疲れた意造は、それをわかっていながら若い芸妓せきに心を奪われ、無理矢理後妻に迎えてしまう。佐穂はいたたまれずに黙って実家に逃げ帰るが、烈の懇願と意造の誠意に「生涯をかけて烈を守る」と誓い田乃内家に戻る。
間もなくせきは田乃内家の跡取りたるべき男子を産むが、思わぬ事故で死んでしまい、意造との夫婦仲も破綻する。意造自身も病に倒れ半身不随となり、烈も14歳の時に完全に失明してしまう。全てに絶望し酒蔵を手放す決意をする意造。しかし烈は、全盲のハンディをも超えて、自分が田乃内家と『冬麗』の蔵を継ぐと宣言する。酒蔵は女人禁制とされた時代、意造は烈の障害はともかく、いくら賢い娘でも蔵元を継がせる事など考えられなかったが、ついには烈の熱意に押し切られ酒造りを再開する。蔵を受け継ぎ守り抜くことが自分の生き方だと信じる烈。意造は娘を将来の蔵元にふさわしく教育することに生き甲斐を見出すのだった。
年頃の美しい娘に成長した烈は、若い蔵人・涼太に許されぬ恋心を募らせていく。田乃内家の生活に馴染めずこの家を出て自分らしく生きたいと望むせき。意造への想いを押し殺し生娘のまま事実上田乃内家の女主人となっても、自分は意造の妻ではなく烈の本当の母でもないと苦しむ佐穂。家父長制的価値観に縛られ、せきと仮面夫婦を演じ続け、本当に大切な女性である佐穂に何も出来ず、烈の恋を許す事も出来ない意造。それぞれの想いが交錯する中、烈は涼太に想いを伝えるべく家を抜け出す。
書誌情報

単行本：『藏』（1993年9月、毎日新聞社）
上：ISBN 978-4-620-10484-3
下：ISBN 978-4-620-10485-0
文庫：『藏』（1998年1月23日、角川文庫）
上：ISBN 978-4-04-171803-2
下：ISBN 978-4-04-171804-9
舞台演劇

1995年3月4日から同年4月30日まで東宝日比谷芸術座で、83回、動員5万8000人のフルキャパ興行。1997年3月 - 4月 芸術座、10月 中日劇場、11月 新歌舞伎座。1999年 芸術座、2001年 帝国劇場で公演。
田乃内烈：沢口靖子
田乃内意造：古谷一行
佐野佐穂：大空眞弓
田乃内烈：沢口靖子
田乃内意造：古谷一行
佐野佐穂：大空眞弓
田乃内賀穂：中田喜子
田乃内せき：酒井和歌子
涼太：太川陽介
田乃内むら：大路三千緒
佐野武朗：松山政路
山中昌枝：曾我廼家鶴蝶
脚本：佐々木猛
演出：堀井康明
テレビドラマ

| 藏 |
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ジャンル:  テレビドラマ
原作:  宮尾登美子
脚本:  中島丈博
演出:  大山勝美
出演者:  鹿賀丈史 松たか子 井上真央 河野由佳 高橋恵子 洞口依子 前田耕陽 檀ふみ
ナレーター:  柳生博（語り）
音楽:  深草アキ
国・地域:   日本
言語:  日本語
製作
制作統括:  大津山潮 村山昭紀
プロデューサー:  渋谷幹雄
撮影監督:  川田万里
編集:  石井由美子
制作:  NHKエンタープライズ21（共同制作） テレパック（共同制作）
製作:  NHK

放送
放送国・地域:  日本
回数: 6

NHK BS2
放送チャンネル: NHK BS2
放送期間: 1995年6月4日 - 7月9日
放送時間: 日曜 21:00 - 21:44
放送枠: BS日曜ドラマ
各話の長さ: 44分

NHK総合（水曜ドラマ）
放送チャンネル: NHK総合テレビジョン
放送期間: 1996年5月15日 - 6月19日
放送時間: 水曜 22:00 - 22:44
放送枠: 水曜ドラマ
各話の長さ: 44分

NHK総合（金曜時代劇）
放送チャンネル: NHK総合テレビジョン
放送期間: 2002年2月15日 - 3月22日
放送時間: 金曜 21:15 - 21:58
放送枠: 金曜時代劇
各話の長さ: 43分
テンプレートを表示
『藏』 1995年6月4日 - 7月9日、NHK衛星第2テレビジョンの「BS日曜ドラマ」で放送。全6話。衛星放送としては最高の視聴率を獲った（数字不明）。
1996年5月15日 - 6月19日、NHK総合テレビジョンの「水曜ドラマ」で再放送。2002年2月15日 - 3月22日、NHK総合の「金曜時代劇」枠で再放送。
『春燈』（1998年）、『櫂』（1999年）へと続く宮尾登美子原作、松たか子主演による3部作の第1作にあたる。松たか子は出演当時はまだ知名度が高くなく、当時の文献には「松本幸四郎2女」と書かれている。
テレビドラマ > キャスト（テレビドラマ）

田乃内烈：松たか子（少女時代：井上真央→河野由佳）
佐野佐穂：檀ふみ（少女時代：小島聖）
田乃内意造：鹿賀丈史
田乃内賀穂：高橋恵子（少女時代：朝比奈彩乃）
田乃内せき：洞口依子
お郁：正司歌江
綾：和泉ちぬ
彦造：ト字たかお
奥田医師：品川徹
常石医師：伊藤克
昌枝：渡辺えり
北山正博：峰恵研
篠山征義：青山裕一
坂下涼太：前田耕陽
佐野豊松：大出俊
佐野八重：落合ひとみ
佐野武郎：平田満
佐野キネ：鈴木光枝
平山晋：東野英心
田乃内むら：香川京子
田乃内三左衛門：大滝秀治
矢島健一、江藤漢斉、三田村周三、朝霧舞 ほか
テレビドラマ > スタッフ（テレビドラマ）

脚本：中島丈博
演出：大山勝美
音楽：深草アキ
ナレーション：柳生博
ロケ先は新潟県関川村の渡邉邸（国の重要文化財）と山形県川西町の樽平酒造株式会社。
テレビドラマ > 放送日程

NHK総合テレビジョンの「水曜ドラマ」で放送時の視聴率は、第1回15.7%・第2回16.1%・第3回18.8%・第4回15.6%・第5回16.7%・最終回20.0%。
テレビドラマ > 受賞

第13回（1996年）ATP賞テレビグランプリ グランプリ、優秀賞（フィクション部門）、ベスト20番組
第33回（1995年度）ギャラクシー賞 テレビ部門 奨励賞
映画

| 藏 |
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監督:  降旗康男
脚本:  高田宏治
製作:  亀岡正人 妹尾啓太 川野知介
製作総指揮:  松方弘樹
出演者:  浅野ゆう子 一色紗英 松方弘樹
音楽:  さだまさし 服部隆之
主題歌:  さだまさし「烈」
撮影:  森田富士郎
編集:  玉木濬夫
製作会社:  東映京都撮影所 松プロダクション
配給:   東映
公開:   1995年10月10日
上映時間:  130分
製作国:   日本
言語:  日本語
配給収入:  10億円
テンプレートを表示
『藏』 1995年10月10日公開。主演：浅野ゆう子、脚色：高田宏治、監督：降旗康男、音楽：さだまさし・服部隆之、サウンドトラック：交響組曲 藏(KURA)。日本映画100年記念作品。宮尾登美子作品7作目の映画化。製作費6億円。文部省選定、優秀映画鑑賞会推薦。
映画 > キャスト（映画）

佐野佐穂：浅野ゆう子
田乃内烈：一色紗英（幼少期: 小井紗陽）
山中せき：夏川結衣
竹田涼太：西島秀俊
文吉：江藤潤
八助：小木茂光
お半：川島なお美
神官：石立鉄男
眼科部長：神山繁
佐野武郎：船越栄一郎
田乃内賀穂：黒木瞳
田乃内正博：長谷川初範
平山晋：蟹江敬三
谷村昌枝：朝丘雪路
田乃内むら：加藤治子
田乃内意造：松方弘樹
映画 > スタッフ（映画）

監督：降旗康男
脚本：高田宏治
原作：宮尾登美子
製作総指揮：松方弘樹
企画：日下部五朗
プロデューサー：亀岡正人・妹尾啓太・川野知介
撮影：森田富士郎
美術：西岡善信
音楽：さだまさし・服部隆之
歌：さだまさし
音楽プロデューサー：酒井政利・高桑忠男
録音：伊藤宏一
照明：増田悦章
編集：玉木濬夫
助監督：藤原敏之
スクリプター：黒川京子
進行：塚田英明
映画 > 製作 > 製作決定まで

企画は日下部五朗プロデューサーだが、1992年に本作の毎日新聞連載が始まると、東映全体でこれは当たると声が上がり、東映全体で映画化を熱望した。しかし岡田茂東映社長（当時）が一人映画化に猛反対し、映画は舞台・テレビに後れを取った。東映は1982年の『鬼龍院花子の生涯』の映画化で宮尾を売れっ子作家に押し上げ、以降、1983年『陽暉楼』、1984年『序の舞』、1985年『櫂』と宮尾作品を次々ヒットさせたが、それ以外は映画化するには帯に短し襷に長しで映画化しずづらく、日下部は、岡田社長から「宮尾作品で勝負しろ」と言い続けられたため、仕方なくそれぞれ15分くらいで読める『夜汽車』(1987年)と『寒椿』(1992年)を、タイトルだけ使い、宮尾の様々な作品を寄せ集める形で映画化した。この2本は興行が振るわず、映画化に耐える骨格がないという問題点があった。話をでっち上げる格好になったため、東映と宮尾は一時険悪になった。
東映の宮尾作品は、ヤクザや女衒が柱を務め、人気女優のヌードや濡れ場が大きなウリで、これらは東映カラーとも適合し成功を収めていたが、本作にはそれらは一切なく、本作映画化に際して、東映全体では映画化を熱望したものの岡田会長が例によって「ヒロインが盲の話、誰が見に来るんじゃ！」と言い、一人猛反対した。一連の宮尾作品は凄い敵が前途に立ちはだかることで鮮烈のドラマが成立していたが、本作は家族のドラマで敵がいないことに岡田は不安を持った。日下部が何度も岡田を説得したが、「諄い！撮ること罷りならん！」と頑なに拒否された。日下部が岡田の説得に難航しているを聞いた松方弘樹が途中から助太刀し、松方の松プロが製作費の折半を提案。当時の松方はテレビで活躍するタレントイメージが強く、意造役は、それまでの松方のイメージとは全く違う地味な役でもあり、50歳を過ぎた松方としても役者の幅の広さを示したいという想いがあった。日下部が重ねて「会長、運命が敵じゃないですか」「逆境の中で女が斗って、自分の宿命と斗って果敢に生き抜いて見せた。これに勝る敵はないですよ」などと岡田の説得を繰り返し、岡田が根負けして「そこまでこだわるんならやれや」とようやくGOが出た。岡田は『朝日新聞』のインタビューで、「アメリカのアクション大作が年に三、四本、日本で大ヒットし、少々の日本映画では太刀打ちできない。アクションものはしばらくやめよう。代わりに日本古来の文化を描いたものをやろうと思った。『藏』のような女性路線には、将来に望みをかけています。外国映画がやらない任侠ものは若い世代には人気がありません。テーマがつかまえにくい。テレビのトレンディードラマにしても、とらえどころがないから、僕は『風船ドラマ』と呼んでいる。これはテレビの方がうまい。映画の素材を確立するのが難しい時代だ。映画館だけで稼がなくてもいいが、今はテレビやビデオ向けに売り込めるから、映画の質が『中級専門』になる。そんな映画は飽きられてしまう。日本独自のものを作ることです。そのためには若い世代から大物プロデューサーが出なきゃいかん」などと話した。
先行した舞台・テレビ放映の人気の高まりと、降板騒動で、映画化の認知度は公開3ヶ月に68％と高かった。高岩淡東映社長は本作を"母物映画"と評している。
映画 > 製作 > 監督、脚本

松方が初めてプロデューサーとして参加し、監督には東映出身で当時はフリーの降旗康男に依頼。原作をそのまま映画にすると7～8時間となるため、脚色の高田宏治が2時間少しに凝集した。
映画 > 製作 > キャスティング

烈役は宮沢りえに決定し、マスメディアを通じて発表もされていたが、クランクイン直前に突如宮沢が降板し世間を賑わせた。これが地下鉄サリン事件の前で、マスメディアも大きく報道し、「藏」映画化のニュースは一気に世間に浸透し、りえ効果は映画のプロモーションに絶大なものがあった。1995年1月28日に東映京都撮影所での衣装合わせの際、宮沢は初めて浅野ゆう子の出演を知り、キャストの序列も、浅野、宮沢の順で自分が主演でないと知った。同年2月6日に出演辞退を表明し、マスメディアが一斉に飛びつき大騒ぎとなった。マスメディアは「一生に一回あるかないかのいい役を降りるなんて、ミステイクを甚だしい」と報道した。脚本家高田宏治によると、元々2番手だった浅野ゆう子が「トップじゃないとイヤだ」と言い出し、宮沢側が「話が違う」と怒っての降板だったという。この騒ぎの中行われた制作発表の席上で、浅野は「クレジットはあいうえお順かと思った」ととぼけた。宮沢の烈役は作品の要で、降旗監督は荷物をまとめて東京に帰る支度を始め、松方も「止めよう」と言い、製作中止になりかけたが、2月14日に代役に新人一色紗英を立てて、製作を強行した。なお、宮沢演じる豪姫がタイトル・ロールになっている映画『豪姫』では仲代達矢演じる古田織部がトップクレジットとなっているが、このときは問題は発生していない。
1997年の『失楽園』映画化にあたり、ヒロイン争いをしていると当時のマスメディアに盛んに取り上げられた黒木瞳と川島なお美が短時間出演しているが、劇中、黒木の役が死んだ直後に川島の役が登場するためニアミスで競演シーンはない。
映画 > 製作 > 製作会見

1995年2月21日、ホテルニューオータニで製作発表記者会見があり、先の降板騒動に対して宮尾が、「今時、配役序列が問題だとして役を降りるなんて何と映画界、旧い体質なんでしょうね。若い人にはそんな因習めいた考えから脱却して欲しいと思います。口約束にしてもそんなに軽く一方的に踏みにじっていいものでしょうか」と、宮沢を辛辣に批判した。浅野はこの会見では、その話題を避け、「生涯最高の役が回って来たと気持ちが昂ぶっている。相手役の一色紗英を先輩として及ばずながら支えていい芝居を見せたい」と眦を決する気力充実の挨拶を見せ、迫力のある会見となった。
映画 > 製作 > 撮影

監督の降旗は田乃内烈のキャラクターは、宮沢りえより一色紗英の方が良いのではないかと秘かに思っていたため、ベテランの浅野ゆう子や松方弘樹に伍して一色が立派に主人公を演じてくれて嬉しかったという。
映画 > 製作 > 美術

主舞台となる田乃内家は、美術の西岡善信らによる力作で、東映京都撮影所に無垢の木材を持ち運んで、土台石の上に据えるなど、人件費が通常のセット建設の7～8倍かかった。当時の酒蔵もリアルにセットで再現し、米麹が発酵するダイナミックな酒造りもそこで撮影された。テレビで主に活躍する浅野や一色が「これが映画の世界?」とど肝を抜かれていたという。
映画 > 製作 > 備考

「古来から酒蔵には神宿るゆうて神様が住んでおられるすけ穢れのある女は入れねえ」というセリフがある。
映画 > 製作 > 撮影記録

1995年2月22日、雪の降る新潟でクランクイン。撮影は2か月半に及び、同年5月12日クランクアップ。同年6月28日完成。
映画 > 製作 > ロケ地

守門村（現在の新潟県魚沼市）の目黒邸（国の重要文化財）。
映画 > 宣伝と興行

1995年は「映画百年」でもあったが、神戸の震災や地下鉄サリン事件の連日の報道で、映画興行は大きな打撃を受けた。1995年7月4日に丸の内東映で完成披露試写会、同日夜、東京銀座並木通りの三笠会館で宮尾登美子主催による「藏」映画化謝恩パーティが関係者を招いて開催された。映画関係者や東映首脳は勿論、中江利忠朝日新聞社長、小池唯夫毎日新聞社長、嶋中行雄中央公論社長、田中健五文藝春秋社長、平山征夫新潟県知事ら、日頃から宮尾文学を愛好する支持者が顔を揃えた。岡田会長は製作に終始反対していたため、「パーティには出んぞ」と言っていたが、初号試写で豹変し「『藏』の出来はええよ」と吹聴に回り、パーティの席上、「一色君は非常に素晴らしかった。皆さんは演技が良かったと思いでしょうが、上手いのではなくむしろ芝居を知らなかったから良かった。一生懸命に地で演っているから烈になり切れた。あの役、臭い芝居されたら見れたもんじゃない」などとぶった。作品の舞台でロケも行われた新潟の新潟東映では、同年7月18日に地元披露試写会が行われ、同年9月30日より新潟県下3劇場で先行ロードショー。9月14日には京都東映太秦映画村で「大ヒットさせる会」が、第8回東京国際映画祭で9月27日に上映が行われた。
ターゲットとする年齢層も高く、興行を不安視する声もあった。前売り券の販売は困難を伴ったが、松方は『首領を殺った男』に続き、人脈をフル稼働させて前売り券をたくさん売った。今回は良作と評判もよく売りやすかった。東映本体でも戦後50年記念映画『きけ、わだつみの声 Last Friends』と共にこの年の勝負作として社を上げての大動員をかけ、前売り券各50万枚、計100万枚を売り切った。
映画 > 作品の評価 > 興行成績

無事ヒット。『AVジャーナル』は「クランク・イン直前にビリング問題で宮沢りえが降りた主役交代劇にはじまり、精力的なプロモーションが行われ、大人の女性観客をつかんだ。家のしがらみ、家族の絆と愛憎、当時を再現するダイナミックなセット、雪国の四季を捉えたカメラなど、映画の色々な分野のプロの仕事が凝縮されている」と評した。
映画 > 作品の評価 > 批評家評

大高宏雄は「岡田茂映連会長は、映画の日で『ついに邦画シェアは30%になりそうだ』と発言していたが、『当たった当たった』といっても、洋画のように30億、40億ということでもないし、邦画の当たり方は非常にフラットになってきている。アニメ2番組の他、『家なき子』『藏』『きけ、わだつみの声』がその10億前後の作品なんだが、その3本がどこか興行的に尻すぼみの感があった。そのどれもが諸手を挙げて面白いと言えない作品であったことが、観客の関心の度合いを弾けさせなかったんじゃないか。要するにその3本は突出していないことを言いたい。そもそも松方が血の出るような思いで前売り券確保を繰り広げたなんて、映画界にとっては恥なんだ。『藏』に関して言えば、"家"の思想に対する、作者たちの意識の薄さが作品のスケール感を小さくしている気がしてならない。"家"の思想とは、松方が体現している家と父権の、権力構造そのものの在り方で、この作品の物語の発火点はまずそこに指定されている。しかしそれを覆していく物語全体の力学がこの作品にはない。差異性が明快でないことによって、劇的要素がひどく脆弱になってしまう。劇的要素は、観客を映画に参加させていくためには、何としても必要なものだ。60年代の任侠映画や実録映画、俗悪路線や他の幾つかのシリーズものなど、数え挙げればキリがない東映の一連の作品群には、まさに劇的要素なるものの徹底追及にその魅力の一端があった。それが観客動員を根底的に支えていたのは間違いない。プログラムピクチュア健在なりし頃だから、それが可能だったなんて言い草は、それこそ犬の遠吠えになってしまう」などと評している。
受賞歴

優秀作品賞
優秀監督賞：降旗康男
優秀脚本賞：高田宏治
優秀主演男優賞：松方弘樹
最優秀主演女優賞：浅野ゆう子
優秀助演女優賞・新人俳優賞：一色紗英
優秀音楽賞：さだまさし・服部隆之
優秀撮影賞：森田富士郎
優秀照明賞：増田悦章
優秀美術賞：西岡善信
優秀録音賞：伊藤宏一
優秀編集賞：玉木濬夫
読者選出日本映画ベスト・テン第9位
新人女優賞：一色紗英
日本映画優秀賞
男優助演賞：松方弘樹
スポニチグランプリ新人賞：一色紗英
宣伝賞最優秀賞
新人賞：一色紗英
石原裕次郎賞
| 表 話  歴降旗康男監督作品 |
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1960年代:  非行少女ヨーコ  地獄の掟に明日はない  ギャングの帝王  懲役十八年 仮出獄  獄中の顔役  裏切りの暗黒街  現代やくざ 与太者の掟  現代やくざ 与太者仁義  新網走番外地 流人岬の血斗 
1970年代:  日本女侠伝 真赤な度胸花  任侠興亡史 組長と代貸  捨て身のならず者  新網走番外地 大森林の決斗  新網走番外地 吹雪のはぐれ狼  ごろつき無宿  新網走番外地 嵐を呼ぶ知床岬  新網走番外地 吹雪の大脱走  日本暴力団 殺しの盃  新網走番外地 嵐呼ぶダンプ仁義  色魔狼  夜の演歌 しのび恋  冬の華  本日ただいま誕生  わが青春のイレブン  日本の黒幕 
1980年代:  仕掛人梅安  駅 STATION  居酒屋兆治  魔の刻  夜叉  別れぬ理由  将軍家光の乱心 激突  極道の妻たち 三代目姐  あ・うん 
1990年代:  タスマニア物語  遺産相続  首領になった男  寒椿  新極道の妻たち 惚れたら地獄  藏  現代仁侠伝  鉄道員 
2000年代:  ホタル  赤い月  単騎、千里を走る。  憑神 
2010年代:  あなたへ  少年H  追憶 
  カテゴリ
| 表 話  歴石原裕次郎賞 |
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1980年代:  敦煌（1988）  利休（1989） 
1990年代:  オーロラの下で（1990）  大誘拐 RAINBOW KIDS（1991）  紅の豚（1992）  わが愛の譜 滝廉太郎物語（1993）  ヒーローインタビュー（1994）  藏 (1995)  学校II（1996）  もののけ姫（1997）  HANA-BI（1998）  梟の城（1999） 
2000年代:  ホワイトアウト（2000）  ホタル（2001）  陽はまた昇る（2002）  踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!（2003）  半落ち（2004）  ALWAYS 三丁目の夕日（2005）  男たちの大和/YAMATO（2006）  武士の一分（2007）  クライマーズ・ハイ（2008）  劒岳 点の記（2009） 
2010年代:  THE LAST MESSAGE 海猿（2010）  探偵はBARにいる（2011）  あなたへ（2012）  少年H（2013）  るろうに剣心 京都大火編 / 伝説の最期編（2014）  日本のいちばん長い日（2015）  さらば あぶない刑事（2016）  アウトレイジ 最終章（2017）  カメラを止めるな!（2018）  アルキメデスの大戦（2019） 
2020年代:  劇場版 鬼滅の刃 無限列車編（2020）  燃えよ剣（2021）  キングダム2 遥かなる大地へ（2022）  THE FIRST SLAM DUNK（2023）  ラストマイル（2024）
ブルズアイ (キャラクター)

| Bullseye> 出版の情報 |
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出版者: マーベル・コミック
初登場: ブルズアイとして: 『デアデビル』第131号（1976年3月） デアデビルとして:  『デアデビル』第285号（1990年10月） ホークアイとして: 『ダークアベンジャーズ』第1号（2009年3月）
クリエイター: マーブ・ウルフマン（英語版） ボブ・ブラウン
作中の情報
本名: レスター（ラストネーム不明）
所属チーム: アサシンズ・ギルド ダークアベンジャーズ サンダーボルツ（英語版）
著名な別名: ベンジャミン・"デックス"・ポインデクスター レオナルド デアデビル ホークアイ
能力:  射撃の名手  熟練の武術家・白兵戦の達人  肉体的・精神的コンディションがピークに達している  刃物・投擲武器と通常の銃器の使用  脊椎などの様々な骨にアダマンチウムを混入させる。  投げられる物なら何でも凶器に変える特技 
ブルズアイ（Bullseye）、またはレスター（Lester）は、マーベル・コミック発行のアメリカン・コミックに登場するスーパーヴィラン。マーブ・ウルフマンとボブ・ブラウンによって創造され、サイコパス的な暗殺者であり、マット・マードック/デアデビルに対する個人的な復讐を果たしたこともあった。
また、フランク・キャッスル/パニッシャーの敵でもあり、ファンハウスの師匠でもある。超能力は持たないが、手裏剣や釵のような武器から、トランプや鉛筆のような一見無害に見えるものまで、ほとんどあらゆる物体を致命的な投擲物として使うことができ、その射撃技術はほとんど超常的なレベルで、不可思議である。更に、『アルティメット・マーベル』作品である『デアデビル・ノワール』・『パニッシャーMAX』では、それぞれオリジナルのブルズアイの化身であるイライザ（Eliza）、シェルトン・ペンダーグラス（Shelton Pendergrass）、そしてベンジャミン・"デックス"・ポインデクスター（Benjamin "Dex" Poindexter）が登場する。
発行履歴

ブルズアイは、1976年3月に『デアデビル』第131号でデビューした。彼の本名や出自は不明だが、ベンジャミン・ポインデクスターと何度か名乗っており、1979年の『デアデビル』第159号で「ミスター・ポインデクスター」と初めて名乗っているが、1982年の『デアデビル』第181号には「彼が使った多くの名前の一つに過ぎない」と主張している。ただし、レスターと表記されることもあり、2004年のミニシリーズ 『Bullseye: Greatest Hits』ではブルズアイのバックストーリーが展開され、このシリーズにおける彼の名前はレナードで、弟の名前がレスター、または当初はネイトであったが、その一部または全部がブルズアイ自身によって捏造されたものであることも明らかにされた。
『シビル・ウォー』の後、ウォーレン・エリス（英語版）が『サンダーボルツ（英語版）』の執筆を引き継ぎ、ブルズアイは新チームの中心メンバーの一人となった。
『シークレット・インベージョン』の余波を受けた『ダーク・レイン』においてブルズアイは、ホークアイという偽名で“ダークアベンジャーズ”のメンバーとなり、アンディ・ディグル（英語版）脚本、トム・ラニー（英語版）作画の5号限定シリーズ『Dark Reign: Hawkeye』に登場。ダークアベンジャーズのメンバーとして、マット・フラクション（英語版）原作のクロスオーバー『ダーク・アベンジャーズ / アンキャニー X-MEN: ユートピア』で主役を務めたほか、2009年3月 - 2010年6月 『ダーク・アベンジャーズ』第1 - 16号にレギュラーキャラクターとして登場。
そして『シャドウランド』第1号でブルズアイはデアデビルの手にかかるが、その後『デアデビル』vol. 3第26号で生存が確認された。
キャラクター経歴 > 幼少期と生い立ち

ブルズアイはニューヨークのブロンクスで育ち、父親と兄の3人暮らしだった。父親からは虐待されていたが、兄のライフルで遊ぶことで射撃の達人になった。10歳の時、兄が家に火をつけて父親を殺そうとしたため、その後すぐにブルズアイはフォスター・ホームに預けられ、高校では野球選手になり、投手として抜群の才能を発揮すると大学のスポーツ奨学金のオファーを受けたが、マイナーリーグ入りを選んだ。3試合の後、彼は完売したメジャーリーグの試合の先発として招集された。しかし試合中に退屈と感じた末に、自分を嘲った相手チームの打者にボールを投げつけて殺してしまい、その瞬間彼は「ブルズアイ」と発声した。このためプロ野球界から追放され、過失致死傷罪で有罪判決を受けた。
これは以前のオリジン・ストーリーであり、ブルズアイがアルコール依存症で身体的虐待をする父親と共に暮らす姿を描いている。このバージョンのブルズアイは、玩具の矢を撃つ拳銃を使って父親の自殺を偽装する。しかしこの逸話の要素が真実なのかは不明である。
ブルズアイの冷徹な態度とユニークなスキルによって、彼は暗殺者としてNSAに採用され、その後ニカラグアでコントラを訓練する任務に就いた。しかし、彼がニカラグアに到着した時には、すでにNSAを辞めるつもりだったと主張し、コントラから金を奪って逃げるつもりだった。ところが彼らが極貧であることを知るとブルズアイはこの状況を最大限に利用し、彼らの貧しさを知らされてから7時間以内にコントラを率いて、コロンビアのコカイン密輸業者がアメリカに麻薬を運ぶ前の中継地として使っていた着陸帯を奪取した。そしてニカラグアの通訳パオロを飛行場を支配する新勢力のリーダーに仕立て上げ、その噂を広めると、パオロの右腕であるはずの彼と新たな取引を仲介するために、何人かの組織犯罪のトップを飛行場に招待することを計画した。しかし、取引がまとまる前にフランク・キャッスル/パニッシャーが到着。
彼に組織犯罪のトップらを皆殺しにされると、ブルズアイはキャッスルに戦いを挑み、激しい戦闘を繰り広げた結果、相手に傷を負わせ、血に染まった泥で自分の額に雄牛の目を描き、キャッスルが自分を殴れないことをあざ笑った。戦いはDEAの捜査官が到着した時に終結し、キャッスルは逃走した。ブルズアイはDEAに出頭し、すぐにウィルソン・フィスク/キングピンの犯罪帝国に潜入することになった。そこからコスチュームを手に入れた彼は再び逃亡し、世界で最も危険な殺し屋の一人となった。
上記の情報はすべて、その後のアメリカ情報部による尋問でブルズアイが語ったものである。拘束から逃れる直前、ブルズアイは自分自身を楽しませるために自分の話の一部または全部をでっち上げたと打ち明けた。その一つには、幼少期に住んでいた家を全焼させた火事を起こしたのは本当は自分だったとの主張がある。
キャラクター経歴 > 犯罪者としてのキャリア

ブルズアイは恐喝者としての名声を確立するため、サーカスでデアデビルと戦い一度倒したが、その直後に恐喝の真っ最中、偶然立ち聞きしたデアデビルに捕らわれた。ブルズアイは後にマックスウェル・グレンに雇われ、マット・マードックとフォギー・ネルソンを殺そうとしたが、妨害してきたデアデビルと再戦。2度目の勝利を収めたものの、デアデビルは死を免れ、このことからブルズアイはプロとしての評判を落とし、信用を取り戻すため、彼はテレビの生放送でデアデビルに挑むが、完敗した。
評判をさらに落としたブルズアイは、エリック・スローターの一味を雇い、ナターシャ・ロマノフ/ブラック・ウィドウを拉致して、デアデビルに復讐戦を挑んだが、3度目の敗北を味わう羽目になり、この度重なる屈辱に絶望した彼は精神崩壊に追い込まれた。後に、この衰弱は脳腫瘍が原因のひとつであることが明らかになり、片頭痛、妄想、会う人すべてがデアデビルであるという幻覚を引き起こすようになった。収監先の刑務所からの脱走後、デアデビルに再逮捕されるが、腫瘍の除去に成功し、その症状はすぐに消え、弁護団は彼の犯罪行為は脳腫瘍だけが原因であるという主張で彼を釈放させることができた。後にフィスクの暗殺を依頼されるが、失敗を繰り返し、フィスクがデアデビルに屈辱的な敗北を喫するのを目撃したその日、彼は解雇された。ブルズアイが自身の地位を取り戻そうとして失敗を重ねるこの物語は、『デアデビル』シリーズのランニングジョークとなった。
服役中、彼はフィスクがデアデビル（マードック）の元恋人エレクトラ・ナチオスを新たな殺し屋として雇ったとを知り、脱獄後に彼女を攻撃し手にかけたが、フィスクからはデアデビルを殺さなければ再雇用しないと返答されてしまい、マードックを待ち伏せした。しかし戦いに突入すると、相手に高所から突き落とされてまたしても敗北したブルズアイの背骨は折れ、麻痺する。
長期入院中にブルズアイは、病室に押し入ってきたデアデビルとロシアンルーレットに臨み、この際に一本取られる結果となり、デアデビルに対する最大の恨みとして、この事件を繰り返し挙げていく。
やがて解放されて日本に連れて来させられたブルズアイは、現地の科学者ロード・ダーク・ウィンドによって全身の骨に“アダマンチウム”を混入されたことで運動能力が回復し、ダーク・ウィンドから暗殺者として働いてもらうよう持ちかけられたが、タダ働きすることを拒否し、デアデビルを殺して再びフィスクの暗殺者の座を取り戻そうと目論んだ結果、数年間投獄された。
脱獄したブルズアイは、フィスクのもとでかつての地位を取り戻すためにスティーブ・ロジャース/キャプテン・アメリカや、ヨハン・シュミット/レッドスカルを暗殺しようとしてブロック・ラムロウ/クロスボーンズと戦った。
記憶喪失のデアデビルと遭遇すると、それを逆手に取り、宿敵のイメージを壊そうとデアデビルになりすまして強盗を働き、ブルズアイは次第にデアデビルのモノマネに没頭するようになり、自分を本当にデアデビルだと思い込むようになったことや、フランクの濡れ衣を着せられた際に彼と再対決し、両手を撃たれ、フランクの残虐行為によって指を失ってしまったこともあった。
ミステリオに雇わると、デアデビルを攻撃し混乱させ、その戦いの過程でブルズアイは、デアデビルが愛用するのビリークラブでカレン・ペイジを手にかけた。
それからブルズアイは、“AIM”が所持し、世界中のスーパーヒーローの重要な情報を持っているとされる“アイデンティティ・ディスク”を盗むために、ウェイド・ウィルソン/デッドプール、ヴィクター・クリード/セイバートゥース、エイドリアン・トゥームス/ヴァルチャー、カイン・マルコ/ジャガーノートとともにスカウトされ、再度フィスクのためにデアデビルを殺すと申し出ると、彼の新しい恋人ミラ・ドノヴァンを殺そうとしたが、激怒したデアデビルにまたしても高所から投げ落とされた。その戦いの最中、デアデビルからその本名がレスターであると知っていること、父親の身元は不明で、母親が娼婦だったことを明かされ、嘲られた額のタトゥーの上に尖った石で標的マークを刻み付けた。
更にブルズアイはデアデビルの正体を確認する書類と称するものを求め、デアデビルとエレクトラとの死闘後に重傷を負い、トラックにはねられ、オープントラフィックに逃げこんだ。
キャラクター経歴 > 『サンダーボルツ』

ブルズアイは他の多くのヴィランと共に、『シビル・ウォー』のストーリーで反登録スーパーヒーローを追い詰めるためにアイアンマンとリード・リチャーズ/ミスター・ファンタスティックによってサンダーボルツに勧誘された。その後、ノーマン・オズボーンによってカーラ・ソフェン/ムーンストーン率いるチームにスカウトされ、一般人の目に触れることはないほど不可視で行動できるようになった代わりに、命令に背くと電気ショックを受けるナノチェーンを体内に差し込まれた。
ブルズアイはメリッサ・ゴールド/ソングバードからナノチェーンが無効化されていることを騙された後、ジェイソン・ストロングボウ/アメリカン・イーグルと戦い、その最中にムーンストーンの操作でナノチェーンから電気ショックを受け、アメリカン・イーグルにひどく打ちのめされ、超能力者との戦いをわざと避けてきたことを終始あざ笑われ、最後には首をへし折られた。その結果ブルズアイは半身不随になり、話すこともできず、脳に重傷を負った。ブルズアイはその後、ナノメカニカル手術によって歩く姿を見せ、「射撃の練習をする」ためにメスを使って殺戮を繰り返した。それからサンダーボルツに復帰し、マーク・スペクター/ムーンナイトを暗殺しようとするに加わった。
サンダーボルツがワシントンD.C.で“スクラル”と戦った時、ブルズアイはアンドレア・フォン・ストラッカーのクローンがムーンストーンに気を取られているのを利用してアンドレアを殺したが、その過程でムーンストーンを殺しかけ、サンダーボルツのメンバーと共にセントラル・パークに向かうと、スクラルとの最終決戦に加わり、ミサイルランチャーを手に入れた彼は、ロケット弾をクリティ・ノール/イエロージャケットの右目に撃ち込み、他のヒーローとの交戦を不能にした。オズボーンからソングバード抹殺を命じられたことで遂に復讐の機会を得たブルズアイは、もう少しで成功するところだったが、ソーズマン（フェンリス）によって無力化され、ソングバードに脱出をされてしまう。
MCU版

『マーベル・シネマティック・ユニバース』（MCU）では、現在のところ正史の宇宙（“アース616”）のブルズアイ（ベンジャミン・"デックス"・ポインデクスター）と、“虚無”に“剪定”されていたブルズアイ（レスター）が登場している。
MCU版 > ベンジャミン・"デックス"・ポインデクスター（Benjamin "Dex" Poindexter）

演 - ウィルソン・べセル、日本語吹替 - 宮本淳
MCU版 > ベンジャミン・"デックス"・ポインデクスター（Benjamin "Dex" Poindexter） > キャラクター像

卓越した投擲能力と色男然としたルックスを持つ青年。アメリカ陸軍、自殺防止センターの相談員を経てFBIの捜査官兼SWAT隊員となった。FBIの職場ではその優秀さと献身ぶりで実直なスタッフとして振る舞い、僚友の捜査官レイ・ナディームたちからの人望も厚かったが、幼い頃に両親からは善悪を教えられずに怒鳴られてばかりの毎日を過ごし、両親が事故死した後は養護施設で育つが、その当時から境界性パーソナリティ障害を抱え、少し気に入らない事があると破壊衝動を引き起こし、命に対する価値観も軽くなってしまっていた。そのため、所属していた少年野球チームのコーチだったブラッドリーを「最後までマウンドに立たせてくれなかった」と逆恨みし、野球ボールを投げ付けて殺害していた。周囲から事故だと思われてカウンセラーのマーサーにコーチ殺害を2人だけの秘密と約束され、10年近い年月も受けたカウンセリングで少々の成果が出てきたところでマーサーが癌を発症。死の間際にあるマーサーすらも深い悲しみと激しい怒りで殺そうとしたが、「常に死が勝つ」という最後のレッスンと「心のコンパスを導いてくれる“北極星”（善良な人間）を探しなさい」という遺言を不安定な精神状態のまま受けていた。
そして成人した現代では、病で帰らぬ人となったマーサーから託されたカセットテープに録音されたカウンセリングを自宅で聴いたり、心の拠り所とする者に無礼を働いたと感じたら正直に謝る側面も見せるが、自殺防止センターに勤務していた頃も、相談者に対して自殺するよう誘導したほか、そこで同僚のジュリー・バーンズに恋愛感情を抱き、FBI捜査官に転身以降も執着心から彼女へストーカー行為をしていたことに加え、同僚にジュリーと交際していると嘘を付く程の虚言癖も垣間見せ、依存する者が居なければ凄まじい殺人衝動を抑えない状態に陥るなど、文字通りのサイコパスへと変わり果てた。
そんな危険性をウィルソン・フィスク/キングピンに目を付けられて懐柔されると、忽ち彼への忠誠を拠り所とするようになり、フィスクからの指示で抹殺対象だけでなく、活動先で遭遇した無関係な人物すら一切躊躇なく手にかけるヴィランへと堕ちてしまう。
MCU版 > ベンジャミン・"デックス"・ポインデクスター（Benjamin "Dex" Poindexter） > 武装

このほかにもデックスは、FN FNSを自宅で所持し、野球ボール、“ニューヨーク・ブレティン”社内の文房具各種、スノーグローブ、カレン・ペイジのLlama III-A、シャンデリアの飾りのクリスタル、レンチ、教会のキャンドル、ピューの手摺、ネックレスのビーズ、ガラス瓶、マイク、皿など、他者から奪った銃器や即席で掴んださまざまな道具を、射撃・投擲に使用している。
MCU版 > レスター（Lester）

演 - カーティス・ローランド・スモール
“TVA”によって“虚無”へと“剪定”された“変異体”にして、カサンドラ・ノヴァの子分の一人。額に刻まれた標的のシンボルが特徴のスキンヘッドと髭を生やした厳つい面構えの無骨漢だが、直接の描写に乏しいため、具体的なキャラクター像や虚無へ剪定された経緯などは不明。