stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
戸辺俊介
出演 > 舞台

出演
東京乾電池本公演「夏の夜の夢」（演出：柄本明、2000年）
新転移21「女殺し油地獄」（演出：山崎哲、2001年）
新転移21「マァちゃんの神曲」（演出：山崎哲、2002年）
茂山千五郎家 狂言「唐相撲」（演出：茂山千作、2002年）
東京乾電池本公演「夏の夜の夢」（演出：柄本明、2004年）
狂言「古今東西まんさい大狂言祭」（演出：野村萬斎、2004年）
東京乾電池本公演「長屋紳士録」（演出：柄本明、2005年）
劇団東京乾電池30周年記念公演「劇団東京乾電池祭り」（演出：柄本明、2006年）
東京乾電池公演「ピンクの象と五人の紳士」（演出：柄本明、2007年）
新歌舞伎座公演「うらめし屋繁盛記」（演出：市川正、2007年）
明治座・御園座公演「弥太郎、鶴姫さみだれ道中」（演出：市川正、2007年）
東京乾電池公演「恐怖・ハト男」（演出：加藤一浩、2007年）
東京乾電池 沖縄キジムナーフェスタ公演 「小さな家と五人の紳士」（2008年）
東京乾電池 ダンス白州2008公演「夏の夜の夢」（2008年）
東京乾電池本公演「秘密の花園」主演（演出：角替和枝、2009年）
東京乾電池公演「長屋紳士録」（演出：柄本明、2010年）
東京乾電池1月月末劇場「会議」（2011年）
東京乾電池公演「そして誰もいなくなった」（2011年）
ラビット番長「消える魔球」（演出：井保三兎、2012年）
東京乾々公演「カンガルー」（演出：綾田俊樹、2012年）
東京乾電池公演「誰か、月光　恐怖・ハト男」（演出：柄本明、2012年）
東京乾電池第6回アトリエ公演「夏の夜の夢」（演出：柄本明、2013年）
なば缶3本目「君が眉毛を剃った日」（2014年）※自身演出
東京乾電池公演「そして誰もいなくなった」（演出：柄本明、2014年）
ティーファクトリー「生きると生きないのあいだ」（演出：川村毅、2014年）
劇団東京乾電池公演「やってきたゴドー」（演出：柄本明、2017年／下北沢 駅前劇場）
「嗤うカナブン」（演出：柄本明、2018年）
劇団唐組・第64回公演「ビニールの城」（演出：久保井研＋唐十郎、2019年／下北沢特設紅テント）
「十二人の怒れる男」（演出：柄本明、2023年／ザ・スズナリ）
脚本・演出
ET×2公演「ジョンとジョー」演出（2008年）
ET×2公演「イリーニャの兄弟」演出（2009年）
なば缶第1回公演「ホエン・アイ・ゲットホーム」（2011年）
なば缶2本目「フェアリーテイルアレゴリー」（2013年）
なば缶3本目「君が眉毛を剃った日」（2014年）
ET×2公演「ゴドーを待ちながら」演出（2014年）
CHP公演「クツの中の石ころ」（2014年）
CHP公演「君が眉毛を剃った日」（2015年）
CHP公演「お尻の違和感」（2015年）
劇団いいのか…?旗揚げ公演「お母さんは週末、豹になる」（2016年）
劇団いいのか…?「お尻の違和感」（2017年）
劇団いいのか…?「君が眉毛を剃った日」（2018年）
劇団いいのか…?「妹のへそ」（2018年）
劇団いいのか…?「クツの中の、石ころ」（2022年）
出演 > CM

「ザッピ―」（声）（2001年）
「au」（声）（2002年）
「ニコスカード」（2003年）
「フロムA」（声）（2003年）
「ALSI～フィルタリングソフト～」（2006年）
「（株）リコー」企業CM（2010年）
パナソニック「エコナビ　洗濯機篇」（2011年）
キリン「FIRE　息子へ・春篇」（2012年）
大正漢方胃腸薬「走る男篇」（2013年）
トラスコ中山（2017年）
出演 > ラジオ

ニッポン放送「くじら」（2010年）
TECH海発

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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:   日本 〒947-0043 新潟県小千谷市山谷字新保4-13
設立:  1902年
業種:  精密機器
法人番号:  6110001025426
事業内容:  一般切削・研削加工
代表者:  海発正之（代表取締役）
資本金:  2,500万円
従業員数:  25名
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TECH海発（てっくかいはつ）は、新潟県小千谷市に本社を置く、精密機械加工会社である。社名のTECHは「テクノロジー&テクニシャンズ」の意。
由来

海發福太郎により1902年（明治35年5月）、初めて旋盤を導入し、近代鉄工業を創業する。1902年当時は小千谷で油田が発見されたことから石油ブームとなっており、海発の鍛冶屋は各社の機械修理で好況を呈した。しかし石油ブームは短期間で終了、その後は製糸機械の製作を行ったほか、大正期からは陸軍工兵第13大隊御用商人として軍用品の修理も行った。
戦後、1961年5月に海発鉄工所の名称で法人化、さらに1991年5月にはテック海発と改名した。現在は精密機械加工に特化して、スライド・テーブルなどIC製造装置向けの部品に、その技術を発揮している。
由来 > 海発家の祖先について

創業家である海発家は760年（天平宝字4年）に[疑問点]泰澄が薭生（ひう）に五智院を建立した際にこの地に移った鍛冶職を祖とし、特殊職として「鍛冶株」という制度に保護され、一子相伝によって鍛冶の技術と海発姓を継承してきた家系であった。
西条満 (スーツアクター)

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: この項目では、元俳優の西条満について説明しています。同姓同名の振付師については「西条満 (振付師)」をご覧ください。
西条 満（さいじょう みつる、1950年 - ）は、日本の元俳優、スーツアクター。福岡県出身。
人物・エピソード

実兄が東京都新宿区で中華料理店を開業することとなり、その仕事を手伝うために10代のころに上京。客として店に来た芸能プロダクション関係者からスカウトされ、芸能界入りする。
湯浅剣睦会に所属し、『子連れ狼』でスタンド・インや殺陣などを務めた。
アクロバットを取り入れたアクションが特徴だが、バク転やトランポリンなどは現場で簡単な練習をしつつ覚えていった。ただし、西条本人は「鎖骨を何度か折って、左肩に力が入らないので〝器械体操〟的な動きは得意じゃなかった」と述べている。
1971年、『ミラーマン』で主役であるミラーマンのスーツアクターを担当。『ミラーマン』出演は、映画『出所祝い』の撮影中に監督の五社英雄から出演依頼を知らされたのが切っ掛けだという。『ミラーマン』には当初殺陣師は就いていたものの、実際にスーツを着用して殺陣をしないと演技のバランスが取れないということで、後に自身でミラーマンのポーズを考案するようになった。
第36話「怪獣軍団ミラーマンを襲う ―五大宇宙怪獣激斗!―」の撮影中、ロープにぶら下がりながらキックをするシーンでロープが切れてしまいスタジオの壁に激突、その際に腰を強打して入院することになった。見舞いに駆けつけた主演の石田信之によると、ベッドに横たわる姿はかなりやつれており、スーツアクターの仕事が過酷であることを痛感したと述べている。
回復後も引き続いて『ファイヤーマン』『ジャンボーグA』などでもスーツアクターを務めたが、『ミラーマン』が一番思い入れが深いという。
円谷プロダクションの仕事を中心にやっていたころに、期間限定のチームを結成しており、メンバーには湯浅剣睦会の同僚で『ミラーマン』で怪獣役をしていた梅田信一、西条の元マネージャーでジャンボーグAを演じた坂本道治、『ウルトラマンA』でAを演じた武内正治、『ウルトラマンタロウ』でタロウを演じた長沢寛らが所属していた。
その後、芸能界を引退して消息が掴めない状態が続いていたが、石田信之のホームページに西条の息子がアクセスしたことから消息が判明、石田と再会を果たしている。
出演作品 > テレビドラマ

ミラーマン（1971年 - 1972年） - ミラーマン（第1 - 37話）、ミラーマンの父（第49・51話）、インベーダー 役
ファイヤーマン（1973年） - ファイヤーマン 役
ジャンボーグA（1973年） - ジャンボーグ9 役
ウルトラマンタロウ（1973年） -ウルトラマンタロウ役（一部）、 ゾフィー（第18話） 役
クレクレタコラ（1973年）
子連れ狼（1973年 - 1976年） - スタンド・イン、殺陣
破れ奉行（1977年）（第20・22・26・33・37・38話）
出演作品 > 映画

真剣勝負（1971年、内田吐夢監督）
出所祝い（1971年、五社英雄監督）
文書形式学

文書形式学（ぶんしょけいしきがく、英語：diplomatics）とは、法的効力を有する文書の伝来や形式を研究対象とする学問領域。なお、欧米には日本語でいう「古文書学」に正確に対応する学問概念がなく、欧米では「文書形式学」や「古書体学」として細分化して認識されている。
研究対象

文書形式学の研究対象となる文書は、印章などがある法的効力の存在が示された文書に限られる。国際組織として国際文書形式学委員会（Commission Internationale de Dip lomatique）がある。
斉藤圭

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: ファッションモデルの「齋藤恵」とは別人です。
斉藤 圭（さいとう けい）は、日本の人名。
アダルトゲームブランド「アージュ」広報・斉藤Kの本名。
女性声優・真堂圭の旧芸名（2005年9月30日まで）。本名（齋藤圭）をもじりほとんど同じ名前で活動していた。
SHISHAMO BEST

『SHISHAMO BEST』（シシャモ ベスト）は、SHISHAMOのベスト・アルバム。2019年6月19日にGOOD CREATORS RECORDS / UNIVERSAL SIGMAから発売された。
概要

本作はSHISHAMO初となるベスト・アルバム。通常盤（初回プレス仕様）と初回限定盤の2形態で発売され、通常盤（初回プレス仕様）は在庫が終了した時点で通常盤に切り替えられた。通常盤（初回プレス仕様）はスリーブケース付きで、初回限定盤は「スペシャルマフラータオル」とブックレット付属のスリーブケース付きBOX仕様。
購入者特典として、タワーレコード・AmazonではA4クリアファイルが、TSUTAYA・HMV・その他対象店舗ではB2ポスターが付けられた。
リリース時点で発売されていたシングル曲がすべて収められており、初回限定盤のボーナストラック「タオル」は音源として初めて収録された。
2019年6月16日、本作のリリース直前企画として、東京・六本木ヒルズのYouTube Space Tokyoにて『YouTube Music Night feat. SHISHAMO』が開催された。当日は、楽曲がアコースティック編成で披露され、この模様はSHISHAMOオフィシャルYouTubeチャンネルでライブ配信された。
本作のリリースを記念し、「SHISHAMO NO BEST ARENA!!!」と題した東阪アリーナ公演が、9月22日に大阪城ホール、9月28日にさいたまスーパーアリーナで開催された。
メンバー監修によるバンドスコアブックの 『バンド・スコア　SHISHAMO 「SHISHAMO BEST」』が2019年9月28日に発売された。
収録内容

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
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| 全作曲: 宮崎朝子。 | 全作曲: 宮崎朝子。 | 全作曲: 宮崎朝子。 | 全作曲: 宮崎朝子。 | 全作曲: 宮崎朝子。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 編曲 | 時間 |
| 1. | 「OH！」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO | 4:00 |
| 2. | 「恋する」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO | 6:12 |
| 3. | 「量産型彼氏」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO | 4:37 |
| 4. | 「ねぇ、」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子・小林武史 | 3:41 |
| 5. | 「夏の恋人」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO、高野勲・宮崎朝子（ストリングスアレンジ） | 5:30 |
| 6. | 「熱帯夜」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO | 4:12 |
| 7. | 「君とゲレンデ」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO | 4:15 |
| 8. | 「僕に彼女ができたんだ」 | 吉川美冴貴 | 宮崎朝子 | SHISHAMO | 3:10 |
| 9. | 「BYE BYE」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO、高野勲・宮崎朝子（ピアノアレンジ） | 4:26 |
| 10. | 「君と夏フェス」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO | 3:46 |
| 11. | 「ほら、笑ってる」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO | 5:07 |
| 12. | 「水色の日々」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子・小林武史 | 4:52 |
| 13. | 「明日も」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO、高野勲・宮崎朝子（ホーンアレンジ） | 6:10 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 60:03 |  |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 全作曲: 宮崎朝子。 | 全作曲: 宮崎朝子。 | 全作曲: 宮崎朝子。 | 全作曲: 宮崎朝子。 | 全作曲: 宮崎朝子。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 編曲 | 時間 |
| 14. | 「タオル」 | 宮崎朝子 | 宮崎朝子 | SHISHAMO | 3:04 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 63:07 |  |
「スペシャルマフラータオル」とブックレット付属、スリーブケースBOX仕様
楽曲解説

OH！
9thシングル。
ロッテ『爽』「全力エアバンド」篇のCMソング。
恋する
1stアルバム『SHISHAMO』収録曲。
量産型彼氏
2ndシングル。
ねぇ、
5thアルバム『SHISHAMO 5』収録曲。
『カルピスウォーター』大・告白篇のCMソング。
夏の恋人
5thシングル。
熱帯夜
3rdシングル。
君とゲレンデ
4thシングル。
僕に彼女ができたんだ
1stアルバム『SHISHAMO』収録曲。
BYE BYE
6thシングル。
ベネッセ 進研ゼミ中学講座「ニガテつぶしの夏」篇のCMソング。
君と夏フェス
1stシングル。
ほら、笑ってる
7thシングル。
映画 『ミックス。』の主題歌。
水色の日々
8thシングル。
『カルピスウォーター』大・卒業編のCMソング。
明日も
4thアルバム『SHISHAMO 4』収録曲。
NTTドコモ『ドコモの学割』「ししゃも?」篇のCMソング。
『第68回NHK紅白歌合戦』歌唱曲。
タオル （初回限定盤のみ）
2013年3月より開催されたツアー「卒業旅行」のグッズのタオルの売れ行きが思わしくなかったことがきっかけで制作された曲。ライブではこの曲に合わせてタオルを回すパフォーマンスが定番となっていたが、本作で初めてCD音源化された。
参加ミュージシャン > SHISHAMO

宮崎朝子：Guitar, Vocal
松岡彩：Bass
吉川美冴貴：Drums
参加ミュージシャン > 外部ミュージシャン

小林武史：Keyboards (#-4・#-12)
四家卯大：Strings (#-5)
高野勲：Piano (#-9)
西岡ヒデロー：Trumpet (#-13)
宮内岳太郎：Trombone (#-13)
栗原健：Saxophone (#-13)
P・K・O

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: この項目では、日本の声優ユニットについて説明しています。PKOのその他の用法については「PKO (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| P・K・O |
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ジャンル:  J-POP キャラクターソング
活動期間:  2000年 - 2004年
レーベル:  ブロッコリー

メンバー:   リク＝ハイゼンベルク（鳥海浩輔）  カイ＝シュヴァイツァー（鈴木千尋）  クウ＝エアハルト（サエキトモ） 
P・K・O（ピーケーオー）は、アニメーションを中心にしたメディアミックス作品『デ・ジ・キャラット』シリーズに登場する架空の悪の組織 ブラックゲマゲマ団（通称:BG、BG団、ブゲ団、以後 BG団と略）の幹部の三人組を指す名称と、その役を演じる声優の鳥海浩輔、鈴木千尋、サエキトモによるユニット。ラジオ、CD、コンサートイベント等、幅広く活躍した。
メンバーのサエキトモが、2005年に病気療養のため声優活動を休止したことに伴い、ユニット自体も活動を休止している。
概要

デ・ジ・キャラットの作中で、鳥海浩輔がリク＝ハイゼンベルク、鈴木千尋がカイ＝シュヴァイツァー、サエキトモがクウ＝エアハルトの声を演じており、彼らBG団幹部の三人が悪の首領 ピョコラ（ぴよこ）を補佐するためにアナローグ星という星から地球へやってきたという設定である。
P・K・Oとは正式には「Pyocola Keeping Operations」（ピョコラ・キーピング・オペレーションズ）、日本語訳は「ピョコラ様 かいがいしく お世話し隊」である（後に「ピョコラ様を かいがいしく お世話し隊」と表記している物も存在しており、助詞の「を」がある場合とない場合がある）。このユニット名は2001年5月13日開催の「デ・ジ・キャラットまつり in 東京ビッグサイト」にて発表された。なお、あくまで幹部三人組によるユニットのためピョコラを演じる林原めぐみは関わっていない。
『ファーストKiss☆物語II』に、彼らが演じる同名のユニットが登場する。
P・K・Oの声優三名を主役として、『熱風海陸ブシロード』というキャラクターや舞台設定が異なる作品が誕生した。いくつかのメディア展開も期待されたが、上記のサエキトモの療養のために企画の段階で中断されている。その後『熱風海陸ブシロード』は株式会社ブシロードが2013年の年末特番として復活させ、配役は異なっているがP・K・Oもキャスティングされた。
テレビ大阪・テレビ東京系で放送されたブロッコリー・マッドハウス製作アニメ2002年放映の『ギャラクシーエンジェルA』ではクウ役のサエキトモのみが出演しており、本作ではマリブ・ペイロー役を演じた。2003年放映の『デ・ジ・キャラットにょ』にて3名が揃って出演している。同作の放送終了に伴い、活動休止後は暫く出演する機会が無かったが、カイ役の鈴木千尋のみ『マジカパーティ』のラゴン役で出演し、テレビ大阪アニメではP・K・O時代として『デ・ジ・キャラットにょ』以来で約18年ぶりに復帰としての出演作となっている。
CD > シングル

BLACK AMBITION （2003年4月30日）
Black Ambition
BG☆Dancing
Close To You
Black Ambition　*karaoke
BG☆Dancing　*karaoke
Close To You　*karaoke
Voice Message
First impact （2004年8月27日）
First Impact
White Smoke & Rum & Rock（鳥海ソロ）
First Impact　*karaoke
White Smoke & Rum & Rock　*karaoke
Second Game （2004年9月24日）
Second Game
Love will find away（鈴木ソロ）
Second Game　*karaoke
Love will find away　*karaoke
Trinity （2004年10月22日）
Trinity
Answer（サエキソロ）
Trinity　*karaoke
Answer　*karaoke
CD > アルバム

Pyocola Keeping Operations P・K・O （2001年7月19日）
Knockin' on Your Heart
La･･La･･Forever
Let's Change The World!!（＋真田アサミ・沢城みゆき・氷上恭子）
We Are THE ONE! (アリーナライブバージョン)
Voice Message
We are THE ONE! （2001年2月10日）
We are THE ONE!
Foxy Blood（鳥海ソロ）
ふたりのDistance（鈴木ソロ）
Believe Me（サエキソロ）
Voice Message
Black Generation （2002年7月20日）
Knighthood～世界で一番の夢を～
Red Emotion（鳥海ソロ）
ブルーハート（鈴木ソロ）
黄昏のTreasere Hunter（サエキソロ）
Voice Message
デ・ジ・キャラット&エンジェル隊コンサート in横浜アリーナ P・K・O EDITION （2003年1月23日）
ONLY★YOU～君を守りたい～
Knighthood～世界で一番の夢を～
Knockin' on your Heart
Red Emotion（鳥海ソロ）
黄昏のTreasure Hunter（サエキソロ）
ブルーハート（鈴木ソロ）
東京ルンバマンボ（鳥海ソロ）
We are THE ONE!
Run & Gun!!
Let's Change The World!!（＋真田アサミ・沢城みゆき・氷上恭子）
CAUTION! （2003年10月10日）
CAUTION!～instrumental～
EGOIST
ZERO
Run＆Gun!!～BTLII 大宮Live ver.～
BLACK AMBITION～Ambitious Soul Mix～
Voice Message
EGOIST～tracks～
ZERO～tracks～
P・K・O THE BEST （2005年4月1日）
BLACK AMBITION
Knighthood～世界で一番の夢を～
ONLY★YOU～君を守りたい～
Precious Moment
東京ルンバマンボ（鳥海ソロ）
ヨロシク☆ロケンロール
Knockin' on your Heart
ふたりのDistance（鈴木ソロ）
BG☆Dancing
黄昏のTreasure Huntet（サエキソロ）
ブラゲマ戦隊ぴょこレンジャー
We are THE ONE!
Run＆Gun!!
ブラックゲマゲマ団団歌(ゴスペルver.)
ブラックゲマゲマ団団歌(ラップver.)
CD > オムニバス

Di Gi Charat X'mas Album Welcome to X'mas （2000年12月2日）
ONLY★YOU～君を守りたい～
PARTY☆NIGHT(ｵｰﾙｽﾀｰﾊﾞｰｼﾞｮﾝ)　　(真田アサミ・沢城みゆき・氷上恭子・亀井芳子・置鮎龍太郎・南央美・内藤玲・森訓久・鳥海浩輔・鈴木千尋・サエキトモ）
でじこのサウンドガーデン （2001年4月25日）
LOVE ピョコラ様
Di Gi Charat CD-BOX Special Version （2001年5月29日）
All The Best　　(真田アサミ・沢城みゆき・氷上恭子・鳥海浩輔・鈴木千尋・サエキトモ・内藤玲・森訓久)
ONLY★YOU(アリーナライブバージョン)
Di Gi Charat でじこのサウンドマジック （2001年11月7日）
黄昏 monologue（鳥海ソロ）
I'll be your man（鈴木ソロ）
Endless Dream（サエキソロ）
Di Gi Charat X'mas CD 2001 White Fantasy （2001年11月30日）
東京ルンバマンボ（鳥海ソロ）
君が涙流す夜は（鈴木ソロ）
STRONG WILL FAITH（サエキソロ）
無限大∞ソリュージョン （2002年9月27日）
Run&Gun!!
ONLY★YOU～君を守りたい～(再収録)
Voice of Heart(D.U.P.＆P・K・O Ver)
Di Gi Charat X'mas CD 2002 スマイル☆X'mas （2002年11月29日）
My only true wish
でじこさんCDスペシャル ~横浜ドライブツアーGO!GO!にょ！~　（2002年12月25日）
Di Gi Charat Radio Showでじこさん ラジオサウンド集 Sound of でじこさん（フリートーク収録）　（2003年2月26日）
Di Gi Charat The BEST （2003年4月23日）
Foxy Blood（鳥海ソロ）
君が涙流す夜は（鈴木ソロ）
Endless Dream（サエキソロ）
We are THE ONE!
La・・La・・Forever
LOVE ピョコラ様
PARTY☆NIGHT大全集(踊) （2003年10月30日）
PARTY☆NIGHT(ｵｰﾙｽﾀｰﾊﾞｰｼﾞｮﾝ)　　(真田アサミ・沢城みゆき・氷上恭子・亀井芳子・置鮎龍太郎・南央美・内藤玲・森訓久・鳥海浩輔・鈴木千尋・サエキトモ）
Di Gi Charat X'mas CD 2003 Princess X'mas （2003年11月14日）
Precious Moment
All The Best　　(真田アサミ・沢城みゆき・氷上恭子・鳥海浩輔・鈴木千尋・サエキトモ・内藤玲・森訓久)
「デ・ジ・キャラットにょ」コンプリートみゅーじっく「でじおん」 （2004年3月6日）
ブラックゲマゲマ団団歌(ゴスペルver.)
ブラックゲマゲマ団団歌(ラップver.)
Di Gi Charat The BESTⅡ （2004年6月5日）
Red Emotion（鳥海ソロ）
ふたりのDistance（鈴木ソロ）
STRONG WILL FAITH（サエキソロ）
Precious Moment
Run&Gun!!
ONLY★YOU～君を守りたい～
My only true wish
Knighthood～世界で一番の夢を～
BG☆Dancing
Knockin' on your Heart
Let's Change the World(D.U.P.、P・K・O)
デ・ジ・キャラットにょ ソングコレクション みんなにょうた （2004年6月25日）
PRIDE
ヨロシク☆ロケンロール
Di Gi Charat X'mas CD 2004 Baby X'mas （2004年11月5日）
ブラゲマ戦隊・ぴょこレンジャー
Voice of Heart(D.U.P.＆P・K・O Ver)
DiGi Charat CD-BOX （2007年2月21日）
LOVE ピョコラ様
黄昏 monologue（鳥海ソロ）
I'll be your man（鈴木ソロ）
Endless Dream（サエキソロ）
ラジオ

P･K･Oのお前とブラック!
大河ラジオだ ブシロード
東京サーキット

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: この項目では、東京都西多摩郡に建設されることが計画されていたサーキットについて説明しています。 千葉県市原市に所在するレーシングカート用サーキットについては「新東京サーキット」をご覧ください。  東京国際展示場と周辺に仮設されたサーキットについては「東京ストリートサーキット」をご覧ください。
| 概要 |
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所在地:  東京都西多摩郡秋多町
座標:  北緯35度43分4.727秒 東経139度15分48.61秒﻿ / ﻿北緯35.71797972度 東経139.2635028度﻿ / 35.71797972; 139.2635028座標: 北緯35度43分4.727秒 東経139度15分48.61秒﻿ / ﻿北緯35.71797972度 東経139.2635028度﻿ / 35.71797972; 139.2635028 (建設が予定されていた一帯付近)
運営会社:  株式会社東京サーキット
営業期間:  建設されず
コース設計者:  スピードコース: チャールズ・マネーペニー テクニックコース: スターリング・モス
テクニックコース
コース長:  約4 km
コーナー数:  16
スピードコース
コース長:  約3.2 km
コーナー数:  9
テンプレートを表示
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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:   日本 東京都西新橋2丁目15番地イースタン・ビル内
設立:  1966年3月
業種:  サービス業
代表者:  会長 島崎千里、社長 藤本威宏
資本金:  6億円（授権資本24億円）
主要株主:  イースタン観光
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東京サーキット（とうきょうサーキット）は、東京都西多摩郡秋多町（後の秋川市で、現在のあきる野市）に建設が予定されていたサーキットである。建設計画は1960年代後半に進められ、サーキットの建設は実現しなかったが、計画の一環として建設された東京サマーランドの開業は実現した。
計画の端緒

1964年、東京都千駄ヶ谷でハイヤー・タクシー事業を営む張煥慶が建設計画を提唱し、イースタン観光の藤本威宏が資金面の援助を行うとして計画に参加し、電通の専務である島崎千里、日本自動車連盟（JAF）の理事である竜村徳が設立発起人やアドバイザーとしてこれに加わり、計画が具体性を帯びていった。
藤本威宏の父親の藤本軍次は戦前の日本における自動車レースの草分けで、多摩川スピードウェイ（1936年開業・1950年代に廃止）の設立にも関わった人物であり、東京サーキットの建設にあたって世話役を務めた。島崎千里が加わったことで、PR面は電通が受け持つという強力な体制となるはずだった。
建設計画

「#時系列」も参照
このサーキットの建設が計画されていた時点で、日本国内には鈴鹿サーキット（1962年開業）、船橋サーキット（1965年開業）、富士スピードウェイ（1966年開業）の3つのサーキットが存在しており、東京サーキットはそれらに続く「第4のサーキット」として計画が進められていた。
先行する3つの施設に対して、このサーキットは計画を発表した1966年春の時点では以下の3点を特長として強調していた。
都心から近いという点と、サーキット全体を展望できるという点については船橋サーキットも同様の特徴を持っていた。
予定されていたコース長4 kmというのは、当時存在したサーキットでは、6 km程度の長さを持つ鈴鹿サーキットと富士スピードウェイに次ぐ長さで、以降も4 km長のサーキットはむつ湾スピードウェイ（1972年開業）が登場するまでは日本国内に存在しなかった。鈴鹿と富士のふたつはプロレベルの高度なテクニックが求められると考えられていたのに対して、より容易なレイアウトとすることでアマチュアドライバーでも走りやすいコースとなることも東京サーキットの売りだった。
建設計画 > 計画の変更と終焉

1966年半ばの時点で、設計については「純国産」とする方針を変更し、フーゲンホルツ、タルッフィ、モスへの依頼も検討した末、最終的に、富士スピードウェイの原案を手掛けたチャールズ・マネーペニーに依頼してコースの設計を完成させた。設計については、マネーペニーがコース外周の「スピードコース」、モスがコース内側の「テクニックコース」部分の設計をしたという説もある。
設計は完成したものの、サーキット経営を失敗することは許されなかったことから、レジャー施設である東京サマーランドを先に開業して収益の度合いを見てからサーキット建設に着手するという方針が採られた。しかし、1967年の東京サマーランドの開業後、過大な設備投資が負担となり、その経営は苦しいものとなった。1970年8月1日に東京都競馬による吸収合併が決まった時点で、借入金は25億円、年2億5千万円の金利負担が発生しており、年間の赤字額は2億円超という状況で、サーキットの建設が実現することはなかった。
東京都競馬は1970年9月に新会社の株式会社東京サマーランドを設立し、その新会社に吸収される形で、1971年1月に東京サーキット社は消滅した。
サーキットしての特徴 > レイアウト

計画では、基本的に外周はオーバルコースとなっており、4つの頂点のひとつにグランドスタンドがあるため、その区間に凹みを持つ形状となっていた。
インフィールド（オーバルコースの内側）にテクニカルコースのレイアウトを持つほか、インディアナポリス・モーター・スピードウェイと同じく、インフィールドにゴルフ場を置くことを計画していた。
当時のサーキットでは、ストックカーレースの会場として知られていたシャーロット・モーター・スピードウェイ（1960年開業）と規模やコース形状が近く、東京サーキットもストックカーレースの開催を目論んでいたと考えられている。
サーキットしての特徴 > レイアウト > 計画されていたレイアウト案

1966年春時点
1966年夏時点
※ 緑部分はインフィールド区間のコース。外周コース外側の灰色部分には観客席の設置が計画されていた（内側の灰色部分はピットなどの施設）。
サーキットしての特徴 > 仕様

1966年春時点で予定されていたコースの仕様は下記の通り。
コース長は外周のオーバルコースが3.2 km、インフィールドを使ったテクニカルレイアウトが4 km程度を予定していた。
コース幅は12メートル。当初は15メートル程度にしようという意見もあったが、ドライバーのテクニックを生かすためということで狭められた。
直線部の長さは1,200メートル程度を予定。
直線部の勾配（縦断勾配）は上りが最大8 %、下りが最大10 %。平坦な路面とならないのは、山間部に建設する予定で、山を削っても勾配が残る見込みだったことによる。
コーナー部のバンク角（カント）は最大16度。コーナーの最小半径は70メートル。
1周の平均速度は最高で時速220 km - 230 km、最高速度は時速300 km超えとなることを想定。
勾配やバンクの角度は、プロではない一般のドライバーが安心して運転できるよう配慮し、（富士スピードウェイと比較して）緩やかな設定としている。
時系列

1964年（昭和39年）
張煥慶がサーキットの建設計画を提唱する。
サーキット建設のための土地探しが始まる。その後、会社設立（1966年3月）までの間に、西多摩郡秋多町に適地を見つけ、地元振興という名目で町の協力を得、町有地のほか、300人にのぼる地主を説得した末、用地を取得する。
1965年（昭和40年）
初め - サーキット建設計画の存在が公表される。この時点では「八王子レース・コース」と仮称されていた。
1966年（昭和41年）
1月3日 - 富士スピードウェイが開業。
3月22日 - 「株式会社東京サーキット」が設立される（資本金6億円・授権資本24億円）。
4月 - サーキット建設に必要な全用地（184万平方メートル）の買収が完了する。この時点では翌年春の開業を予定していた。
5月27日 - 現地で起工式が行われる。
6月末 - 東京サーキットの建設計画の全容が正式発表される。この時点で、東京サマーランドを含む施設の全体図が公表された。この時点では翌年8月の開業を予定していた。
1967年（昭和42年）
7月8日 - 東京サマーランドが開業する。この時点では、サマーランドの収益を東京サーキットの建設費に充て、早ければ翌1968年秋、もしくは1969年春にサーキットを開業するという見通しが示された。
サマーランドには開業時に屋外カート場が設置される。このカートコースは全長540メートルで、ジムカーナにも用いられた。1970年頃までこのコースでカートレースが行われた。
7月 - 船橋サーキットが営業を終了する。これにより、日本国内のサーキットは鈴鹿サーキットと富士スピードウェイの2施設のみとなる。
10月、東京サマーランドの屋外遊園地が開業する。その後も設備の新設は続き、翌年夏までに、温水プール、複数の屋外プール、宿泊用ロッジといった施設が設置される。
1968年（昭和43年）
夏 - 藤本威宏が『オートスポーツ』誌の取材に応じ、サーキットを建設するにはサマーランドの事業を安定させることが先だと前置きした上で、観客の輸送体制（鉄道駅と近隣の道路）の条件が整うのを待っており、サーキットは翌1969年春頃に着工し、1970年春までの完成を目指したいとコメントする。この見通しは実現せず、以降はコメントが出されることもなくなる。
秋 - 東京サマーランドの自主経営は困難として、東京サーキットが東京都競馬に支援を要請する。
暮れ - 茨城県下妻市に新サーキット（筑波サーキット）の建設計画が噂され始め、翌年早々に着工し、工事が急ピッチで進められる （1969年6月に試走会が行われ、1970年に開業） 。
当時、鈴鹿サーキットと富士スピードウェイはアマチュアレーサーがレースをするにはあまりにもテクニカルという難点が言われており、船橋サーキットの閉鎖により、アマチュアにとっても走りやすいサーキットを求める声が強まっていた。東京サーキットが占めるとも思われていたその地位は、以降、筑波サーキットによって占められることになる。
1969年（昭和44年）
5月26日 - 東名高速道路が全線開通し、富士スピードウェイへの都心からのアクセスが従来の約3時間から2時間程度に短縮される 。
これにより、東京サーキットの「都心から近い」という売り文句は相対的に弱まる。
1970年（昭和45年）
8月1日 - 東京都競馬と株式会社東京サーキットが合併契約書に調印し、東京サーキットが吸収されることが決定する。
9月 - 東京都競馬の全額出資により、株式会社東京サマーランドが設立される。
1971年（昭和46年）
1月 - 株式会社東京サーキットが株式会社東京サマーランドに吸収合併される。運営会社が変わったことで、以降は東京サーキット関連の話題は出なくなる。
参考資料

書籍
『遊園地事業の実態』財団法人 日本交通公社、1967年10月31日。NDLJP:2516358。
雑誌 / ムック
『オートスポーツ』（NCID AA11437582）
『1965年 Spring（No.4）』三栄書房、1965年3月5日。ASB:AST19650305。
『1966年4月号（No.9）』三栄書房、1966年4月1日。ASB:AST19660401。
『1966年6月号（No.11）』三栄書房、1966年6月1日。ASB:AST19660601。
『1966年8月号（No.13）』三栄書房、1966年8月1日。ASB:AST19660801。
『1967年8月号（No.25）』三栄書房、1967年8月1日。ASB:AST19670801。
『1967年9月号（No.26）』三栄書房、1967年9月1日。ASB:AST19670901。
『1968年8月号（No.38）』三栄書房、1968年8月1日。ASB:AST19680801。
『1969年3月号（No.46）』三栄書房、1969年3月1日。ASB:AST19690301。
『1969年6月号（No.49）』三栄書房、1969年6月1日。ASB:AST19690601。
『1969年7月号（No.50）』三栄書房、1969年7月1日。ASB:AST19690701。
『野田経済』
『1971年7月7日号』野田経済研究所、1971年7月7日。NDLJP:2722564。
『週刊読売』
『1966年7月29日号』読売新聞社、1966年7月29日。
新聞
『朝日新聞』
不可解 (ライブシリーズ)

「不可解」（ふかかい）はバーチャルシンガーである花譜の1stワンマンライブのタイトルであり、そこから続くライブシリーズもそう呼ばれる。これまでに1stから3rdまでの3シリーズ、7作、計9公演が開催されている。各ライブのエンディングは花譜やKAMITSUBAKI STUDIOの新情報を披露する場となっている。
概要

カバーライブやV.W.Pとしてのライブを除く、2023年3月までに開催された花譜単独でのワンマンライブは以下の通りである。高校卒業記念スペシャルライブ「僕らため息ひとつで大人になれるんだ。」を除いてタイトルに「不可解」が含まれ、ライブシリーズ『不可解』と題される。会場はリアルとバーチャルを行き来し、このうち「不可解」、「不可解弐REBUILDING」、「不可解参(狂)」は現地開催され、残りのライブは配信ライブである。
花譜 1st ONE-MAN LIVE「不可解」（2019年8月1日）
花譜 1st ONE-MAN LIVE「不可解(再)」（2020年3月23日）
花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q1」（2020年10月10日）
花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q2」（2021年3月13日）
花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐REBUILDING」（2021年6月11日–6月12日）
「不可解弐Q1:RE -形を失った世界で僕らは-」（2021年6月11日）
「不可解弐Q2:RE -世界線は分岐する-」（2021年6月12日）
「不可解弐Q3 -魔法の無い世界-」（2021年6月12日）
花譜 高校卒業記念スペシャルライブ「僕らため息ひとつで大人になれるんだ。」（2022年3月26日）
花譜 3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(狂)」（2022年8月24日）
花譜 3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(想)」（2023年3月4日）
本項ではこのライブシリーズに含まれるライブについて順に概説する。
花譜 1st ONE-MAN LIVE「不可解」

花譜 1st ONE-MAN LIVE「不可解」は、2019年8月1日に東京都渋谷区の恵比寿LIQUIDROOMで開催された花譜初のワンマンライブである。ライブ会場以外に映画館、カラオケでのライブビューイングやインターネットでのライブ配信が行われた。KAMITSUBAKI STUDIOおよび花譜のプロデューサーであるPIEDPIPER自身がディレクションも行った。
ライブ開催に向けてのクラウドファンディングが2019年5月20日から CAMPFIREで行われた。目標金額500万円に対し、4049.3万円の支援金を達成した。
本作では、ファン「観測者」が参加したくなるような「物語」を作ることを最優先として制作されており、その中でストーリー展開やポエトリーリーディング、変身シーンなどの通常音楽ライブは行われない要素が取り入れられた。ポエトリーリーディングは「御伽噺」として物語を展開し、変身シーンではライブ衣装「特殊歌唱用形態 星鴉」への衣装替えを行った。また、アンコールも2曲ではなく、非常に長い構成となっていた。
花譜は、初めてのライブである「不可解」で実際にファン「観測者」の存在を目の当たりにし、それまで自分のこととして捉えられていなかったバーチャルの「花譜」という存在を自分自身の拡張として実感できるようになったと語っている。それ以前でも動画のコメントなどではファンの存在を知ってはいたものの、信じ切ることができていなかった。しかし、直接拍手したり応援してくれる人を見て嬉しくなり、それ以降は動画でもその先に多くの人がいることが認識できるようになった。またそのことが、配信やラジオで自分の言葉で話すことに繋がったと語っている。このライブは花譜として最も大きな出来事であり、プロデューサーであるPIEDPIPERとしても手応えを感じ、その後の制作へのモチベーションにもつながったライブであった。また、本ライブに向けて作られた楽曲「不可解」は、作詞・作曲・編曲を手掛けたカンザキイオリにとってターニングポイントとなる作品であった。
YouTubeでの同時接続者数は2万を超え、同日には「#花譜不可解」がTwitterのトレンドで世界1位を記録した。ライブ当日の物販の売上910万全額を京都アニメーションに寄付したが、クラウドファンディングと事後物販により収支として大きな損失はなかった。
花譜 1st ONE-MAN LIVE「不可解(再)」

花譜 1st ONE-MAN LIVE「不可解(再)」は、2020年3月23日に東京、台場の Zepp DiverCity にて開催された無観客配信ライブである。1st ONE-MAN LIVE「不可解」を再構築したものであった。
元々プロデューサーのPIEDPIPERは花譜の2ndワンマンライブを計画していたものの、目標の総合的なハードルが高く、実現のためにはワンクッション必要であった。初演「不可解」で技術的に納得できていない部分も多々あったため、基本的な流れは同じで一部新規の要素も取り入れつつ、映像のアレンジや細部まで細かくアップデートしたものを「不可解（再）」としてもう一度開催することになった。当初は Zepp DiverCity にて現地開催される予定であったが、新型コロナウイルス感染症の影響に伴い、開催が中止され、無観客で配信される形となった。4つのプラットフォームを通じて配信され、新体感ライブ CONNECT、ニコニコ生放送、SPWNでの有料配信およびYouTube Liveでの冒頭無料配信が行われた。また中国の動画サイト「bilibili」でも放送されたほか、2020年5月5日にはニコニコ生放送にて再放送された
オリジナル曲のリミックスのほか、理芽とのコラボ曲「宣戦」、フィーチャリングとして春猿火を迎えた「魔女」も披露された。またライブ内では、「戸惑いテレパシー」をテーマソングとしたdocomo 5Gとのコラボ企画となる展覧会「HAYABUSA EXPERIENCE by 3.5D × docomo」の開催が発表された。ハッシュタグ「#花譜不可解再」はTwitterで日本のトレンド1位、世界トレンド4位となった。
初演「不可解」のものをそのまま用いたシーンもあるため、クリエイターの人数はそれよりは少ないものの、ライブ制作全体の関係者は100人以上で、映像でも約30人が関わっている。そしてタイポグラフィ、背景演出やMVから歌詞を取り出すような作業に携わった人数も加えると50–60人が制作に関わっている。
花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q1」

花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q1」は2020年10月10日にVIRTUAL LIVE HOUSE PANDORAで開催された配信ライブである。2nd ワンマンライブは前作「不可解(再)」と同様、配信ライブという形で行い、Q1とQ2の2作に分けて開催されることとなった。
一般配信視聴チケットは「天体観測チケット」、ファンクラブ限定チケットは「定点観測チケット」と題された。花譜のデザインを行ったPALOW.が最も気に入っているイラストが「不可解弐Q1」のキービジュアルである。
「不可解弐Q1」は2部制のライブで開催された。第1部では「未確認少女進行形」でバックダンサーとしてVALISを、またカンザキイオリの「命に嫌われている。」のラップアレンジでは春猿火を、「雛鳥」でヰ世界情緒を、デュエット曲「ラブしい」ではキズナアイをゲストに迎えた。第2部は花譜と理芽による劇「御伽噺」から始まり、初公開のオリジナル楽曲やライブ衣装「特殊歌唱用形態 金糸雀」を披露した。また、理芽とともに「まほう feat.理芽」を歌唱後、春猿火とヰ世界情緒を加えた4人で「言霊」を披露した。ラストのショートムービーでは開催後にデビューした幸祜の存在が仄めかされた。
エンディング後、2ndアルバム『魔法α (Ein Lied, um die Welt zu verandern.）』および『魔法β（Wer schön sein will, muss leiden.）』が11月25日に発売されることや、CeVIO AIとコラボした「音楽的同位体『可不"KAFU"』」のプロジェクト始動がアナウンスされた。Twitterのハッシュタグ「#不可解弐Q1」が日本のトレンド3位となった。
花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q2」

花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q2」は2021年3月13日にVIRTUAL LIVE HOUSE PANDORAで開催され、YouTube上で全編無料配信された4回目のワンマンライブである。なお、翌日には有料で再放送された。
無料放送はできるだけ多くの人に観てもらいたいという運営の思いからで、また後日の有料配信は感動してもらえたら後払い的感覚で有料チケットを買ってもらえればよいという考えであった。
「不可解弐Q1」での花譜・理芽・春猿火・ヰ世界情緒の4人に幸祜が加わり、バーチャルアーティストグループV.W.Pが結成された。また、新衣装「魔女特殊歌唱用形態 花魁鳥」が披露された。
Twitterのハッシュタグ「#不可解弐Q2」は世界トレンドで1位となった。終演後、2021年6月11日および12日にリアルライブ「不可解弐REBUILDING」が開催されることが発表された。
花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐REBUILDING」

花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐REBUILDING」は2021年6月11日から12日にかけて豊洲PITにて開催された5度目のワンマンライブである。「不可解弐」の完結編と位置づけられる。全3公演からなり、それぞれ「不可解弐Q1:RE -形を失った世界で僕らは-」、「不可解弐Q2:RE -世界線は分岐する-」、「不可解弐Q3 -魔法の無い世界-」というサブタイトルが付けられている。「不可解弐Q1」「不可解弐Q2」ではバーチャル空間からのライブ中継として、当初予定していた形とは大幅に変更し開催したが、「不可解弐REBUILDING」ではリアルでの開催ができることとなった。
このライブ開催に向けてCAMPFIREで再びクラウドファンディングが実施された。クラウドファンディングでの支援額は目標の275%を超える82,609,888円であった。「#不可解弐REBUILDING」「#不可解弐Q3」は2日間連続でTwitter日本のトレンド1位（世界トレンド3位）を獲得した。
本作では、花譜自身が劇中のポエトリーリーディングの映像の言葉を手掛けている。
花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐REBUILDING」 > 「不可解弐Q1:RE -形を失った世界で僕らは-」

「不可解弐Q1:RE -形を失った世界で僕らは-」は2021年6月11日に開催された公演である。「不可解弐Q1」を再構成したものである。
「不可解弐Q1:RE」では、AZKiや春猿火、ヰ世界情緒、理芽と共演した。
花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐REBUILDING」 > 「不可解弐Q2:RE -世界線は分岐する-」

「不可解弐Q2:RE -世界線は分岐する-」は2021年6月12日に開催された公演である。「不可解弐Q2」を再構成したものである。
「不可解弐Q2:RE」では、可不が歌うGuianoの「アイスクリーム」、syudouの「キュートなカノジョ」をカバーし、可不と「朝日」を歌った。また、前日の公演での春猿火、ヰ世界情緒、理芽に加え幸祜も出演し、V.W.Pとしてその楽曲を披露した。
花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐REBUILDING」 > 「不可解弐Q3 -魔法の無い世界-」

「不可解弐Q3 -魔法の無い世界-」は2021年6月12日に開催された公演である。Q1、Q2の中から曲が厳選され、新たな構成で、2ndワンマンライブの完結編となった。花譜以外のバーチャルシンガーが登場しない、「不可解」への原点回帰といえる公演だった。
ライブ衣装「特殊歌唱用形態 金鶏」を披露したほか、バックダンサー2人を起用した立体的な演出が用いられた。
花譜 3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(狂)」

「不可解参(狂)」も参照
花譜 3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(狂)」は2022年8月24日、日本武道館にて開催されたライブである。『不可解参(狂)』の正式タイトルは『不可解参 CRAZY FOR YOU』である。「狂」は「狂っている」というよりは爽やかなメッセージ性で、「何かに夢中である」や「誰かに好きになる」ことが身近な世界を変えていく原動力になるという、純度の高い愛がテーマとなっている。
「花譜3周年記念10大プロジェクト」の第5弾として、2022年3月26日に「不可解参(狂)」の開催が発表された。2022年5月16日にはYouTubeでのライブ『花譜 #100 「前触」』で、その開催場所が日本武道館と発表された。バーチャルな存在（バーチャルYouTuber）として初めての日本武道館ワンマンライブであった。PIEDPIPERは2019年時点で既に日本武道館でのライブの構想を持っていた。アーティストの登竜門といわれる日本武道館での公演は、「バーチャルだからこそ可能となった活動・拡がり」と「リアルでしか得られない体験」の融合を目指したという思いが込められている。
キービジュアルの制作はPALOW.が行った。「不可解参(狂)」はこれまでの花譜の活動の集大成であり、PALOW.が手掛けるビジュアルもそれを反映したものにしようという思いが込められている。「不可解弐Q1」でのキービジュアルは「未完成」というコンセプトがあったが、今作では「成熟」した花譜の印象を踏まえ、リアル寄りに描かれた。また、ライブでは新衣装「花譜 第三形態 燕（壊）」および「特殊歌唱用形態 軍鶏」が披露された。
事前に告知されていたゲストとしてたなか、大森靖子、東京ゲゲゲイのMIKEYらが出演し、それぞれ「飛翔するmeme」、「イマジナリーフレンド」、「ダンスが僕の恋人」を披露した。また、ORESAMAと新曲「CAN-VERSE」、VALISと「神聖革命バーチャルリアリティー」を披露した。語学留学で渡米していたが一時帰国した理芽を含む、V.W.Pの5人が揃い、デュエットメドレーおよび「共鳴」を歌った。また、今後は花譜自身が作曲活動を行うことが発表され、バーチャルシンガーから「バーチャルシンガーソングライター」になった。
終演後、「花譜10大プロジェクト」のうち未発表だった5つが発表された。そのうちの一つはライブシリーズ『不可解』の完結編「不可解参(想)」の開催であった。ほかにも、花譜展3『この時間は言葉にしなくていいの。』の開催、楽曲「過去を喰らう」が人間六度による小説化、テレビ番組『バーチャルシンガー花譜の廻れ！MAD TV』の放送、3rdアルバム『狂想』の発売が発表された。
花譜 3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(想)」

花譜 3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(想)」は、ライブシリーズ『不可解』の完結編として2023年3月4日に開催された配信ライブである。本作は「不可解参(狂)」と対をなす。開催場所はバーチャル空間の会場である「超構造体」で、バーチャル空間内では「概念武道館」のステージが作られ、そこを舞台にステージが進行した。
ライブ中では新衣装「花譜 第四形態 雉」やライブ衣装「特殊歌唱用形態　軍鶏(想)」へ衣装替えが行われた。KAMITSUBAKI STUDIOのCIELやEMA（DUSTCELL）、SINSEKAI STUDIOの存流と明透からなるAlbemuth、VALISとのコラボが行われた。また、花譜オリジナル楽曲のほとんどを制作したカンザキイオリともデュエットを行った。カンザキイオリのKAMITSUBAKI STUDIOおよびTHINKRからの卒業の発表の場となった。
エンディングムービーは佐倉綾音がキャラクターボイスを務めるキャラクター・エルによりナレーションされた。そこではライブシリーズ『不可解』に続いてV.W.Pのライブシリーズ「SINKA LIVE」が開催されることが発表され、本作はそのEpisode.00として位置づけられた。そのほか、3rdアルバム『狂想』のリリース日決定、「組曲」の第11弾「メイドインあたし」、そして「KAMITSUBAKI VERSE」という新プロジェクトが発表された。
花譜 1st ONE-MAN LIVE「不可解」が開催された恵比寿LIQUIDROOM。
花譜 1st ONE-MAN LIVE「不可解(再)」が開催されたZepp DiverCity。
花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐REBUILDING」が開催された豊洲PIT。
花譜 3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(狂)」が開催された日本武道館（2022年8月24日）。
尉遅勝

尉遅勝（うっち しょう、生没年不詳）は、ホータン王国の国王。安禄山の乱のとき、唐を援助した。