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フェリックス・メンデルスゾーン
生涯 > 私生活 > ジェニー・リンド

総じて、メンデルスゾーンの人生は同時代のワーグナー、ベルリオーズ、シューマンなどに比べると平凡なものと思われる。例外は1844年10月に出会ったスウェーデンのソプラノ歌手、ジェニー・リンドとの関係である。ロンドンの王立音楽アカデミーのメンデルスゾーン奨学基金に保管されている、リンドの夫で作曲家のオットー・ゴルトシュミットの宣誓供述書には、1847年に当時未婚であったリンドに対して、メンデルスゾーンがアメリカへ駆け落ちしようと誘った書面に関する記載があるとされている。この宣誓供述書には公開の要望があるが、封が開けられていながらもメンデルスゾーン奨学基金が閲覧を許可していない。
メンデルスゾーンはリンドと何度も会っては仕事を共にし、彼女のためにライン川の乙女ローレライ伝説に基づくオペラ「ローレライ」に着手した。しかし、この作品は彼の死によって未完に終わっている。彼はオラトリオ「エリヤ」にハイ嬰F音を用いたが、これはリンドの声を念頭に置いたものとされる。しかし、彼女がこのパートを歌ったのはメンデルスゾーンの死後、1848年12月のことであった。彼は1847年にマイアベーアのオペラ「悪魔ロベール」の公演に出席した。彼はこのオペラを軽蔑していたが、アリス役となったリンドのイギリスデビューを聴くためだった。彼に同席した音楽評論家のヘンリー・チョーリーはこう記している。「私はここに書いているような、メンデルスゾーンの彼女を楽しむ笑顔を目にした。リンドの才能は底知れず、彼はこちらを振り返って私を見ながら、心から不安が消えたかのような表情をした。彼の彼女への愛着である。リンドの歌手としての天賦の才は無限大だが、彼が彼女の成功を願う思いもまた限りないものである」
メンデルスゾーンの死に際して、リンドはこう記している。「（彼は）私の精神を満たしてくれる唯一の人でした。彼を見つけたと思った途端、また失ってしまったのです」1869年、リンドはメンデルスゾーン生誕の地であるハンブルクに彼を記念する飾り板を掲げた。1849年にはメンデルスゾーン奨学基金を設立し、基金は2年ごとにイギリス在住の若い作曲家に対しメンデルスゾーンを記念した賞を与えている。1856年の受賞者第1号となったは、14歳のアーサー・サリヴァンだった。
作曲家として

メンデルスゾーンは幼い年代から優れた作品を生み出してはいたが、リチャード・タラスキンは次のような見解を示している。
彼は早熟な幼年期の様式を脱することはついになかった。（中略）彼は保守的なスタイルにとどまり続け（中略）「革命的な」新しさを提示して注目を集める必要性を感じていなかった。彼はキャリアを通じて、かつての音楽に誠意をみせることをよしとしていたのである。かつての音楽とは、彼の時代には既に終わったものと考えられていた古典派形式のことである。彼のロマン主義は既に最初期の頃より明らかであり、非常に因習的、客観的基質の音楽的「描写」となって現れていた（ただし、優雅な装飾を施されてはいたが）。
このように、彼は同時代のワーグナーやベルリオーズ、またシューマンやショパンとさえも大きく異なっていた、とする見解がある。この節ではこれを踏まえ、彼の作品を作曲年代順ではなくジャンルごとに眺めていくことにする。
作曲家として > 初期作品

若いメンデルスゾーンは幼少の頃よりバッハ、ベートーヴェン、モーツァルトの音楽に大きな影響を受けており、12の弦楽のための交響曲にもその痕跡がみてとれる。これらの楽曲はメンデルスゾーン家での内輪の演奏会用に書かれたものであり、死後長い間出版も演奏もされなかった。作曲年代は1821年から1823年であり、この時彼は12歳から14歳だった。
メンデルスゾーン作品で最初に出版されたものは、3つのピアノ四重奏曲である（1822年-1825年 第1番 ハ短調、第2番 ヘ短調、第3番 ニ短調）。しかし、彼の才能は、特に次の作品群に早熟さとして現れることになる。
弦楽八重奏曲 （1825年）
序曲「夏の夜の夢 序曲」。全曲版も、当時メンデルスゾーンと親しい付き合いのあったアドルフ・ベルンハルト・マルクスからの影響を受けている。
2つの初期弦楽四重奏曲：第1番（1829年）と第2番（1827年）。両曲とも彼が熱心に研究したベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲（第12番、第13番、第14番、第15番、大フーガ、第16番）の技法と発想を掴み取った内容となっている。
これら4つの作品では形式、和声、対位法、色彩感、そして作曲技法が直感的に把握されており、しばしば指摘される彼のモーツァルトを超える早熟な学習能力が示されている。
作曲家として > 交響曲

メンデルスゾーンの成熟した交響曲群は、作曲順ではなく出版順に番号が振られている。作曲順に番号をならべると第1番、第5番、第4番、第2番、第3番の順になる。ただし第3番に関しては、10年以上にわたって作曲に取り組んでいたこともあり、どこに位置づけるべきかは議論の余地がある。彼は第5番に着手した後すぐに同曲のスケッチに取り掛かったものの、全曲を完成したのは第5番と第4番の後となった。
「交響曲第1番 ハ短調」はフルオーケストラを用いた作品で、メンデルスゾーンが15歳の1824年に書かれた。この作品は実験的なもので、ベートーヴェンとウェーバーの影響が見られる。メンデルスゾーンは初めてロンドンを訪れた1829年に、ロイヤル・フィルハーモニック協会管弦楽団を指揮してこの曲を演奏している。第3楽章には八重奏曲の第3楽章スケルツォを管弦楽編曲したものを代用した。この形で曲は成功を収め、彼のイギリスでの名声の礎を築くことになった。
1829年から1830年に、メンデルスゾーンは「交響曲第5番 宗教改革」を作曲した。これはルーテル教会の信条の一つであるアウクスブルク信仰告白300周年を記念したものである。メンデルスゾーンは曲の出来に満足しておらず、総譜の出版を認めなかった。
「スコットランド交響曲」として知られる「交響曲第3番」は作曲と改訂が断続的にされ、それは1829年（彼はホリールード宮殿訪問の際に開始主題を書き記している）から1842年まで及んだ。この年に同曲はライプツィヒで初演され、これが公開演奏された彼の最後の交響曲となった。この曲はロマン主義の中にスコットランドの空気感を思い起こさせるが、スコットランド民謡の旋律は引用されていない。
メンデルスゾーンはイタリア旅行から着想を得て、「イタリア交響曲」として知られる「交響曲第4番」を作曲した。彼は1833年に自らの指揮でこれを初演したが、その後も改定を計画しており、生涯この曲の出版を許可しなかった。
メンデルスゾーンの合唱交響曲である「交響曲第2番 変ロ長調」は『賛歌 Lobgesang』と銘打たれており、ライプツィヒにおける印刷技術発明400周年を祝して書かれたものである。初演は1840年6月25日に行われた。
作曲家として > 他の管弦楽曲

メンデルスゾーンは1830年に演奏会用序曲「フィンガルの洞窟」を作曲した。これは1820年代後半に、スコットランド各地を訪れた際に得た霊感がもとになっている。彼はグランドツアーの一環としてヘブリディーズ諸島やスタファ島のフィンガルの洞窟を訪れた。非常に強い感銘を受けた彼はその場で序曲の開始主題を殴り書きし、その日の午後に実家宛の手紙に加えて発送した。
キャリアを通じて、彼は他にも多くの演奏会用序曲を作曲している。中でもよく演奏されるのはヴィクトル・ユーゴーの戯曲「リュイ・ブラース」の慈善公演のために作曲された序曲「リュイ・ブラース」であるが、メンデルスゾーンはこの戯曲を嫌っていた。また、同じく演奏機会の多い序曲「静かな海と楽しい航海」は、ゲーテの2編の詩「海の静けさ」と「楽しい航海」を題材にしている。序曲「美しいメルジーネの物語」も知られた楽曲である。
1843年作曲の付随音楽「夏の夜の夢」は有名な「結婚行進曲」を含むもので、1826年の序曲から17年後の作曲となる。
作曲家として > オペラ

メンデルスゾーンは若い頃に、数曲のジングシュピールを家庭での演奏のために作曲した。オペラ「ボストンから来たおじさん、または二人の甥（英語版）」は、15歳の誕生日に彼のためにリハーサルが行われた。1829年の「異国からの帰郷（英語版）」は両親の結婚記念を取り違えて書かれたお祝いの作品であり、彼の生前には出版されなかった。1825年に作曲された「カマチョの結婚（英語版）」はより洗練された作品で、一般に上演するためドン・キホーテのエピソードに基づいて書かれた。1827年にベルリンで上演されたものの、反応は冷ややかだった。メンデルスゾーンは初演の幕が下りる前に劇場を後にし、以降の公演はキャンセルされた。
彼は完全なオペラを製作するという意志を捨てることなく、様々な題材を温めていた。後にワーグナーが取り上げる「ニーベルンゲンの歌」もその1つである。しかし、どの計画も数ページのスケッチをするにとどまり、それ以上は進展しなかった。メンデルスゾーンの晩年に、オペラ興行主のベンジャミン・ラムレー（英語版）はシェイクスピアの「テンペスト」をウジェーヌ・スクリーブの台本で書かないかと持ちかけ、メンデルスゾーンが死去した1847年にも同作が完成間近だと告知している。最終的に台本はジャック・アレヴィによるものとなっていた。また、メンデルスゾーンは死去した際、ローレライの話に基づくオペラのスケッチをいくらか遺していた。
作曲家として > 協奏曲

フェルディナント・ダヴィッドのために書かれた「ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 op.64」（1844年）は、メンデルスゾーンの作品の中でも最も人気のある曲の1つとなった。今日においても3大ヴァイオリン協奏曲のひとつとして数えられる。ダヴィッドはメンデルスゾーンがこの曲に取り組んでいる時期に近しく仕事をする仲であり、所有していたグァルネリのヴァイオリンでこの協奏曲の初演のソリストを務めた。
メンデルスゾーンはもう1曲、あまり知られていない「ヴァイオリン協奏曲 ニ短調」（1822年）を作曲している。一般的なピアノ協奏曲は全4曲ある。第0番 イ短調（1822年）、第1番 ト短調 op.25 （1831年）、第2番 ニ短調 op.40 （1837年）、第3番 ホ短調 （遺作 断片のみ 1844年）である。また、2台のピアノのための協奏曲が、15歳で作曲したホ長調 MWV O5と17歳で作曲した変イ長調 MWV O6の2曲である。さらに、2台の独奏楽器を有する協奏曲には「ヴァイオリン、ピアノと弦楽のための協奏曲 ニ短調」（1823年）がある。また、単一楽章のピアノの協奏的作品も作られている。1834年の「華麗なロンド 変ホ長調 op.29」、1832年の「華麗な綺想曲 ロ短調 op.22」、1838年の「セレナードとアレグロ・ジョコーソ ロ短調 op.43」である。また、コンチェルティーノ（小協奏曲）が2曲あるが、元はクラリネット、バセットホルン、ピアノのために書かれたop.113とop.114である。op.113には作曲者自身による管弦楽編曲版がある。
作曲家として > 室内楽曲

メンデルスゾーンの成熟した作曲様式は多くの室内楽曲にも現れており、ここではより大規模な作品には欠けている情動的な熱っぽさがみられる。とりわけ、彼の弦楽四重奏曲の最後の作品で、かつ最後の主要作品となった「弦楽四重奏曲第6番」は、姉のファニーの死の後に書かれており、力強く雄弁である。弦楽五重奏曲には2曲、「弦楽五重奏曲第1番」と「第2番」がある。各種器楽ソナタには「クラリネットソナタ」、「チェロソナタ第1番」と「第2番」、「ヴィオラソナタ」、「ヴァイオリンソナタ」が知られる。ピアノ三重奏曲は3曲（1820年に作曲されたハ短調の三重奏曲、「第1番」、「第2番」）があり、このうち第1番においては彼としては珍しく仲間のフェルディナント・ヒラーの助言を仰いでいる。メンデルスゾーンは彼の言葉に従い、ピアノパートをよりロマン派風の、シューマン的様式に書き換え、これが高い効果を発揮している。
少年時代には、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラのための三重奏曲（英語版）、ピアノ六重奏曲（英語版）（Pf,Vn,2Va,Vc,Cb）などの独自の編成を試みた作品も残しているが、これらはいずれも死後に出版されている。
作曲家として > 合唱曲

メンデルスゾーンが聖書に影響を受けて作曲した2つの大規模なオラトリオ、1836年の「聖パウロ」と1846年の「エリヤ」はバッハの影響も強く受けたものである。未完成のオラトリオ「クリストゥス Christus」はレチタティーヴォ、合唱There Shall a Star Come out of Jacobと男声の三重唱で構成されている。合唱はしばしば演奏される。
「最初のワルプルギスの夜」は著しく異なり、より顕著にロマン派的な作りになっており、ゲーテのバラッドに合唱と管弦楽をあてがっている。ゲーテは本作で、キリスト教信仰初期にハルツ山地のドルイドが行っていたペイガニズムの儀式を描写している。学者のハインツ＝クラウス・メツガーはこの注目すべき総譜を見て「ユダヤ人がキリスト教による支配に抗っている」と評している。
メンデルスゾーンは合唱のみや、合唱とオルガンによる小規模な宗教音楽にも多くの作品を遺している。大半は英語で書かれるか、または英語に翻訳されており、現在でも人気が高い。中でも最も有名なのは「我が祈りを聞きたまえ（英語版）」であり、『おお、鳩の翼に O for the Wings of a Dove』を含む第2部は単独の楽曲としても人気がある。この楽曲は混声合唱、オルガンと、難技巧を要求する長いパッセージを持つボーイソプラノまたはソプラノのソロのための曲である。このため、特に教会や聖堂の少年聖歌隊員の間では有名で、ボーイソプラノの独唱で録音もよくされている。メンデルスゾーンの伝記作家のトッド（Todd）はこう述べている。「イングランドにおけるこの聖歌の人気こそが（中略）後にヴィクトリア朝時代の道徳観を軽蔑的にみる者たちから、曲が表層的だという非難を浴びせられる原因となるのである」
賛美歌のメンデルスゾーンのメロディーとしては、ウィリアム・ハイマン・カミングス（英語版）がメンデルスゾーンのカンタータ「祝典歌（英語版）」から取り、チャールズ・ウェスレーの賛美歌「天には栄え」と合わせた楽曲が広く歌われている。これは元々メンデルスゾーンが宗教曲には合わないと感じた1840年代の世俗的楽曲の一節からの抜粋であるが、クリスマスの定番となっている。
作曲家として > 歌曲

ピアノとのソロや二重唱など多くの作品を残している。そのほとんどは簡素な形式で、有節歌曲の形から少し改変したものである。「歌の翼に」など数曲が人気を得ており、フランツ・リストは「歌の翼に」や「新しい恋」（ハイネの詩による）を含む9曲を、ヴィルトゥオーゾ的な技巧を用いてピアノ独奏曲に編曲している（S.547-548）。
メンデルスゾーンの名前で世に出された歌曲は数多いが、その中の6曲は姉のファニーによって作曲されたものである。これはメンデルスゾーン家の古い考え方や、彼女自身が内気な性格であったことなどが原因であったと考えられる。
作曲家として > ピアノ曲

メンデルスゾーンの「無言歌集 Lieder ohne Worte」は、各6曲、計8集から成り（うち2集は遺作となった）、彼のピアノ曲では最も有名である。この曲集はすでに彼の生前より、ちょっとした演奏会での定番曲となっており、あまりに人気が出すぎたために批評家がその音楽的価値を低く評価するようになってしまった。メンデルスゾーンの無言歌に触発される形で、多くの作曲家が同様の形式の作品を生み出している。シャルル＝ヴァランタン・アルカン（第5集にわたる「歌曲集」Op.57-1、57-2、65、67、70でそれぞれが舟歌で終わる）、アントン・ルビンシテイン、モシェレス、エドヴァルド・グリーグらである。
メンデルスゾーンの他のピアノ曲では、「厳格な変奏曲」 Op.54（1841年）、「ロンド・カプリチオーソ」 Op.14（1824年）、6曲からなる「前奏曲とフーガ」 Op.35（1832年から1837年）、「7つの性格的小品」 Op.7（1827年）がある。ピアノソナタは、初期の習作を含め数曲残していたが、生前に出版したのは「ピアノソナタ第1番」作品6（1826年）のみで、その後書いた2曲（作品105、作品106）は死後出版された。その他、変奏曲（2曲死後出版）など絶対音楽の出版については慎重だった。
作曲家として > オルガン曲

メンデルスゾーンはオルガン演奏もこなし、11歳から死ぬまでオルガン曲を作曲し続けた。中でも主要な作品は「3つの前奏曲とフーガ」 Op.37（1837年）と「6つのオルガンソナタ」 Op.65（1845年）であり、エリック・ウェルナー（Eric Werner）の記すところによれば「メンデルスゾーンのオルガンソナタは、バッハ作品に次いで、全てのオルガニスト必須のレパートリーである」
演奏家として

メンデルスゾーンは生前、ピアノ、オルガンをともにこなす鍵盤楽器奏者として名声を得ていた。彼の死亡記事の一つにはこうある。
我々は真っ先に彼の、驚くべきしなやかさを持ち、急速で、力強いピアノ演奏に敬意を表する。次にくるのが、分析的でたくましいオルガン演奏であり（中略）彼がこれらの楽器で示した偉業は、人びとの脳裏に鮮明に思い出されるのだ。
メンデルスゾーンが演奏会で取り上げたのは、自作とドイツの先達たち、ピアノではウェーバー、ベートーヴェン、オルガンではバッハの著名な作品などだった。また、彼が演奏に用いたのは、ウィーンのピアノ製作者コンラート・グラーフの楽器であった。1832年に彼は、グラーフのピアノを購入してベルリンの実家に届けるよう、アロイス・フックスに依頼している。メンデルスゾーンはこの楽器を気に入り、自分用と弟の花嫁用との2台のピアノを、グラーフに追加注文することに決めたという。
彼は公私において、巧みな即興演奏によっても知られていた。ある時ロンドンでのこと、ソプラノのマリア・マリブランが自らのリサイタルの後にメンデルスゾーンに即興演奏を頼んだところ、彼は彼女がその日歌った全ての歌の旋律を組み込んだ曲を、その場で作り上げて披露した。その場に居合わせた音楽出版者のヴィクトール・ノヴェロはこう述べている。「私は実際にこの耳で聴いたわけだが、それでも彼がやってのけたことは不可能なことだと思えた」1837年の別の演奏会では、メンデルスゾーンはある歌手の伴奏で登場したが、シューマンはそのソプラノ歌手をそっちのけにしてこう書いている。「メンデルスゾーンは神の如く寄り添っていた」
演奏家として > 指揮者として

メンデルスゾーンは著名な指揮者として、自作や他の作品を演奏していた。1829年のロンドンデビュー公演において、彼が当時は斬新だった指揮棒の使用を新しく始めたことは特筆に価する。また、彼の先進性はこれに留まらず、テンポ、音の強弱、そしてオーケストラの団員に多大な注意を払ったことにもある。彼は団員が反抗的な態度を取ればそれを叱り、反対に彼が満足する演奏が出来れば彼らを褒めた。1836年にデュッセルドルフのライン音楽祭で指揮をした彼は、初めてプロの指揮者として賃金を得た。メンデルスゾーンの指揮を称賛していた1人であるベルリオーズは、1843年に彼をライプツィヒに招いて互いに指揮棒を交換し、こう記した。「大いなる神秘が我らを魂の大地へ狩りに遣わす時、我ら戦士が閉ざされた部屋の前にてこのトマホークを並び手にせんことを」ライプツィヒでは、メンデルスゾーンはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の水準を大いに引き上げた。彼は過去の巨匠たちの作品を集中的に取り上げながらも（すでに「古典」に位置づけられ始めていた）、同時代のシューマン、ベルリオーズ、ゲーゼや他の作曲家、そしてもちろん自作を紹介することも怠らなかった。彼の指揮に感心しなかった批評家の1人がワーグナーだった。彼はメンデルスゾーンがベートーヴェンの交響曲を演奏するテンポが速すぎると非難していた。
演奏家として > 編集者として

メンデルスゾーンのバロック音楽への興味は、1829年に復活演奏を行ったバッハの「マタイ受難曲」のみにとどまらなかった。彼はその時代の音楽の演奏のため、または出版のための校訂、編纂作業にも従事していた。その際、彼は作品が可能な限り意図に忠実になるよう、それまでの版や手稿譜の研究など可能なことは何でも行った。これが出版社とのいさかいを生むこともあった。例えば、彼が1845年にロンドンのヘンデル協会のために校訂したヘンデルの「エジプトのイスラエル人」においては、ヘンデル自身の指示でない強弱表記やトロンボーンパートの追加を彼が拒んだため、協会と議論を戦わせることになった。また、メンデルスゾーンはバッハのオルガン作品の校訂も行っており、シューマンとはバッハ全集の刊行が可能かどうか検討していたことが明らかである。
演奏家として > 教育者として

メンデルスゾーンは音楽教育に重要な役割を果たし、ライプツィヒでの音楽院設立に大きく貢献した。しかし、教えることにあまり楽しみを見出せず、私的にわずかに、自分から見て顕著な才能、可能性が感じられる生徒を取ったのみだった。その弟子の中には作曲家のウィリアム・スタンデール・ベネット、ピアニストのカミーユ＝マリー・スタマティ、ヴァイオリニストで作曲家のユリウス・アイヒベルク、そしてゲーテの孫であるヴァルター・フォン・ゲーテ（ドイツ語版）がいた。ライプツィヒ音楽院でメンデルスゾーンが受け持ったのは、作曲とアンサンブルの講座だった。
名声と遺産 > 死後一世紀まで

メンデルスゾーンの死は突然のことだったため、ドイツとイングランドの両国で彼を悼む声が聞かれた。しかし、同時代に活躍した仲間たちとは異なって保守的な態度を取っていたことで、彼の音楽には見下したような目が向けられた。メンデルスゾーンとベルリオーズ、リストら他との関係は、窮屈で一筋縄ではいかないものだった。メンデルスゾーンの才能に疑問を呈した聴衆の1人に詩人のハインリヒ・ハイネがおり、彼は1836年にオラトリオ「聖パウロ（英語版）」を鑑賞してこう記した。「（彼の作品を）特徴付けるのは、大いなる、厳格な、重々しい真面目さと、古典形式へ従おうとする決然とした、ほとんどしつこいまでの傾向、極めて賢明な最良の計算高さ、鋭い知的さ、そして素朴さを完全に欠いていることである。しかし、素朴さのない芸術に天才の独自性など存在するだろうか」
メンデルスゾーンはこのように批判されることもあり、ワーグナーがさらに強く批判した。メンデルスゾーンの成功と人気、ユダヤの出自にワーグナーは苛立っており、彼の死から3年後に反ユダヤ論文「音楽におけるユダヤ性」で彼を酷評することで攻撃した。
「（メンデルスゾーンは）ユダヤ人でも特定の才能の膨大な蓄積、独自の最良かつ多様な文化、これ以上なく高く柔軟な栄誉の感覚を持ち得ることを示してくれている。しかし、このように傑出したものの助けが仮に一切なかったとしても、彼は我々が芸術に期待するような深く、自省的な効果を生み出すのである。（中略）現在の我々の淡白で浮ついた音楽様式は（中略）メンデルスゾーンが曖昧で、ほとんど取るに足らない内容を最大限に面白く活気を持って語ろうと努力する、この上ない意気込みの方へと押しやられている」
これを発端として、その後約1世紀にわたり、また現在もくすぶっているメンデルスゾーンを凡庸とみなし、作曲家としての地位を貶める動きが始まった 。ニーチェもまた、メンデルスゾーンはドイツ音楽における「愛すべき間奏」、つまりベートーヴェンとワーグナーの幕間であるというコメントを残している。20世紀に入ると、ナチスの体制とその音楽機関である帝国音楽院が、メンデルスゾーンがユダヤの出身であることを理由にその音楽の演奏を禁じ、作曲家たちには付随音楽「夏の夜の夢」を書き直すことを推奨した（これを強いたのはカール・オルフであった）。ナチス統治下では「メンデルスゾーンは音楽の歴史における危険な『事故』として出現したもので、彼が決定的に19世紀のドイツ音楽を『退廃的』にした張本人である」とされた。ライプツィヒ音楽院で支給されていたドイツ版のメンデルスゾーン奨学金は、1934年に中断されている（後の1963年に再開された）。1892年、ライプツィヒにメンデルスゾーンに捧げる記念碑が建てられたが、ナチスによって1936年に撤去された。代わりの像が2008年に建てられている。
メンデルスゾーンのイングランドでの評価は、19世紀を通じて高いものだった。アルバート公は、1847年のオラトリオ「エリヤ」のリブレットにドイツ語でこう記した。
バアル信仰者の間違った芸術に囲まれていても、第2のエリヤのようにその才能と努力をもって真の芸術の真の僕であり続けることが出来た、高貴な芸術家のために。
1851年に、10代のサラ・シェパード（Sarah Shepperd）の記した「チャールズ・オーチェスター Charles Auchester」なる賛美小説が出版された。この本ではシェヴァリエール・セラファエル（Chevalier Seraphael）としてメンデルスゾーンを描いており、80年近く増刷を重ねていた。1854年に水晶宮が再建された際には、ヴィクトリア女王がメンデルスゾーンの彫像を添えるように命じている。1858年のヴィクトリア女王の娘、ヴィクトリア妃とドイツ皇帝フリードリヒ3世の結婚式典では、メンデルスゾーンの「夏の夜の夢」から「結婚行進曲」が演奏され、これが今日でも結婚式で人気の楽曲となっている。イングランド国教会では、メンデルスゾーンの遺した宗教的合唱曲、特に小規模の作品が合唱の伝統の中で人気を保っている。しかし、バーナード・ショーをはじめとする多くの批評家が、メンデルスゾーンの音楽をヴィクトリア朝の文化的孤立と結びつけて批判した。ショーが特に槍玉にあげたのは、メンデルスゾーンの「入念にお上品ぶった感じ、因習的な感傷性、そして見下げたオラトリオ屋であること」だった。1950年代には、音楽学者のウィルフリッド・メラーズ（英語版）がメンデルスゾーンの「我々の道徳観にある、気付かぬ偽善的要素を反映した偽者の宗教観」を非難した。
ピアニスト、作曲家のフェルッチョ・ブゾーニは正反対の立場から意見を述べている。彼はメンデルスゾーンを「異論を待たぬ偉大さを備えた巨匠」、そして「モーツァルトの後継者」とみていた。ブゾーニをはじめ、アントン・ルビンシテインやシャルル＝ヴァランタン・アルカンなどのピアニストは皆、普段からメンデルスゾーンの楽曲を自らのリサイタルで取り上げていた。
名声と遺産 > 現在の評価

チャールズ・ローゼンは1995年の著書「ロマン派世代 The Romantic Generation」中のメンデルスゾーンの節で、彼を称賛し、また批判もしている。ローゼンは彼についてベートーヴェンを「深く」理解した「天才」で、「西洋音楽の歴史上知られている中で、最大の神童」と評している。ローゼンは後年のメンデルスゾーンに関して、技と才気は失わなかったが「大胆さを（中略）放棄した」作曲家としながらも、比較的晩年の作である「ヴァイオリン協奏曲」は「古典的な協奏曲の伝統とロマン派的なヴィルトゥオーゾの様式を最もうまく融合させた作品」と呼んでいる。ローゼンは「フーガ ホ短調」（後でOp.35のピアノ曲もからめて）を「傑作」と評しつつも、同じ段落中でメンデルスゾーンを「音楽における宗教的キッチュの発明者」と呼んでいる。
こういった意見が、この50年ほどでメンデルスゾーン作品の受容がより微妙な色合いを帯びてきたことを証明している。また、彼の実績を文脈に含む現代の伝記が数多く出版されたことにも、それは現れている。マーサー＝テイラー（Mercer-Taylor）は皮肉を込めてこう述べた。「多岐にわたるメンデルスゾーン作品の再評価が可能になったのは、ひとつにはメンデルスゾーンを音楽の基準にする考え方と切り離されることが普通になったからである」基準というのは彼が「指揮者、ピアニスト、そして学者として」あまりにも多くのことを打ち立てたとする見方を指している。
約750のメンデルスゾーンの作品は1960年代までは出版されていなかったが、現在では大半が入手可能となっている。メンデルスゾーンの作品と書簡の学術版全集が現在（2010年）準備中であるが、完成までには長い年月を要すると予想され、また150巻を超える規模となると思われる。有名な「ヴァイオリン協奏曲 ホ短調」や「イタリア交響曲」なども含めたメンデルスゾーンのあらゆる作品はより深く研究されており、オラトリオ「エリヤ」に隠されたヴィクトリア朝時代の習慣に関する重要な事実も解明されている。激しく、劇的なことの多いメンデルスゾーンの室内楽作品についての認知度も高まっている。現在、メンデルスゾーンの出版された作品はほぼ全てをCDで手にすることができ、彼の作品は演奏会や放送でも頻繁に耳にすることが可能である。批評家のH.L.メンケンはこう締めくくっている。「もし、メンデルスゾーンに真の偉大さに値しないところがあるとすれば、それは髪の毛1本分くらいだ」
ピリオド楽器での録音

Penelope Crawford. Felix Mendelssohn. The Young Felix Mendelssohn. Played on the original 1835 Graf piano.
Ronald Brautigam. Felix Mendelssohn. Piano Concertos. Played on a copy of the 1830 Pleyel piano made by Paul McNulty.
Sergei Istomin, Viviana Sofronitsky. Felix Mendelssohn. Complete Works for Cello and Pianoforte. Played on a copy of the 1819 Graf piano made by Paul McNulty.
Riko Fukuda, Tobias Koch. Chopin, Mendelssohn, Moscheles, Hiller, Liszt. Grand duo Œuvres pour duo de pianofortes. Played on the 1830 and 1845 Graf pianos.
Frans Bruggen,Orchestra of the 18th cencury .Felix Mendelssohn.Symphony no.4 'Itarian'
Roger Norrington,The London Classical Players.Felix Mendelssohn.Symphonies No.3and 4.
その他

小惑星(3954) Mendelssohnはメンデルスゾーンにちなんで命名された。
12歳のメンデルスゾーン
1821年 カール・ヨーゼフ・ベガス作
「弦楽八重奏曲」の草稿の最初のページ アメリカ議会図書館蔵
ゲーテ 1828年
ライプツィヒのメンデルスゾーンの書斎
メンデルスゾーンの墓
ルツェルンの風景
1847年 メンデルスゾーン画
妻セシル 1846年 
エドゥアルド・マグヌス画
ジェニー・リンド
夏の夜の夢 op.61の結婚行進曲の主題を含むトランペットパートの抜粋
ヴァイオリン協奏曲第2楽章の主要主題
「エリヤ」の作曲者自身によるピアノ2台用編曲の一部 アメリカ議会図書館蔵
1845年7月24日付「ミュージカル・ワールド」掲載 オルガンソナタの広告
ライプツィヒ、ゲヴァントハウスのメンデルスゾーン像 1900年撮影 （1936年撤去）
2008年に再建されたライプツィヒ、聖トーマス教会近くのメンデルスゾーン記念碑
メンデルスゾーン生誕200周年を記念して発行されたドイツの切手
十日市場駅 (神奈川県)

| 十日市場駅 |
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 南口（2021年5月）
  とおかいちば  Tōkaichiba  
 ◄JH 19 中山 (2.4 km) (2.0 km) 長津田 JH 21►
 ja
所在地:  横浜市緑区十日市場町北緯35度31分34.5秒 東経139度31分0秒﻿ / ﻿北緯35.526250度 東経139.51667度﻿ / 35.526250; 139.51667座標: 北緯35度31分34.5秒 東経139度31分0秒﻿ / ﻿北緯35.526250度 東経139.51667度﻿ / 35.526250; 139.51667
駅番号:  JH20
所属事業者:  東日本旅客鉄道（JR東日本）
所属路線:  ■横浜線
キロ程:  15.9 km（東神奈川起点）
電報略号:  トイ
駅構造:  地上駅（橋上駅）
ホーム:  1面2線
乗車人員 -統計年度-:  18,509人/日（降車客含まず） -2023年-
開業年月日:  1979年（昭和54年）4月1日
備考:   業務委託駅  お客さまサポートコールシステム導入駅   横浜市内駅 
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北口（2021年5月）
十日市場駅（とおかいちばえき）は、神奈川県横浜市緑区十日市場町にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）横浜線の駅である。駅番号はJH 20。
歴史

1977年（昭和52年）8月20日：十日市場新駅についての地元説明会が横浜市立十日市場中学校で開催される。
1979年（昭和54年）
3月26日：当駅で横浜線複線化促進期成同盟主催の完成式が開催される。
4月1日：開業。長津田駅を隔てて相対する成瀬駅と同時開業だった。
この日、当駅の開業に伴い市営バス65系統の十日市場駅 - 若葉台折返場間の運行が開始される。それと引き換えに23系統、中山駅 - 十日市場団地中央間の路線は廃止となった。
1980年（昭和55年）4月23日：駅前に日本初の3階建て自転車駐輪場がオープンする。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化に伴い、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅となる。
1994年（平成6年）8月23日：自動改札機を設置し、供用開始。
2001年（平成13年）11月18日：ICカード「Suica」の利用が可能となる。
2004年（平成16年）9月頃：指定席券売機の稼働を開始。
2005年（平成17年）：あじさい茶屋が開店。
2月28日：KIOSKが閉店。
3月18日：NEWDAYSが開店。
2007年（平成19年）3月：エレベーター・下りエスカレーター設置工事完了、使用開始。
2012年（平成24年）
2月29日：みどりの窓口の営業を終了。
5月15日：業務委託化。
2015年（平成27年）7月12日：ATOS使用開始。
2023年（令和5年）9月12日：スマートホームドアの使用を開始。
駅構造

島式ホーム1面2線を持つ地上駅で、橋上駅舎を有している。ホームには待合室があり、八王子寄り下りエスカレーター付近に設置されている。
長津田駅管理の業務委託駅で、JRの特定都区市内制度における「横浜市内」に属する。自動券売機・多機能券売機・指定席券売機・自動改札機が設置されている。お客さまサポートコールシステムが導入されており、早朝および夜間の一部時間帯は遠隔対応のため改札係員は不在となる。
駅構造 > のりば

| 番線 | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 |  横浜線 | 下り | 町田・橋本・八王子方面 |
| 2 |  横浜線 | 上り | 新横浜・東神奈川・横浜方面 |
（出典：JR東日本:駅構内図）
上り方面の根岸線への直通は日中は桜木町、朝夕は先の磯子・大船方面へと直通する。
改札口（2021年5月）
ホーム（2021年5月）
利用状況

2023年度（令和5年度）の1日平均乗車人員は18,509人である。横浜線の快速通過駅では淵野辺駅、古淵駅に次いで3番目に利用客が多い。
1991年度（平成3年度）以降の推移は下記の通り。
| 年度 | 1日平均 乗車人員 | 出典 |
| --- | --- | --- |
| 1991年（平成03年） | 20,580 |  |
| 1992年（平成04年） | 21,054 |  |
| 1993年（平成05年） | 21,033 |  |
| 1994年（平成06年） | 21,428 |  |
| 1995年（平成07年） | 21,987 |  |
| 1996年（平成08年） | 22,362 |  |
| 1997年（平成09年） | 22,211 |  |
| 1998年（平成10年） | 21,941 |  |
| 1999年（平成11年） | 22,135 |  |
| 2000年（平成12年） | 22,312 |  |
| 2001年（平成13年） | 22,142 |  |
| 2002年（平成14年） | 21,712 |  |
| 2003年（平成15年） | 21,575 |  |
| 2004年（平成16年） | 21,259 |  |
| 2005年（平成17年） | 21,053 |  |
| 2006年（平成18年） | 21,032 |  |
| 2007年（平成19年） | 21,300 |  |
| 2008年（平成20年） | 21,417 |  |
| 2009年（平成21年） | 20,996 |  |
| 2010年（平成22年） | 20,859 |  |
| 2011年（平成23年） | 20,398 |  |
| 2012年（平成24年） | 20,420 |  |
| 2013年（平成25年） | 20,916 |  |
| 2014年（平成26年） | 20,598 |  |
| 2015年（平成27年） | 20,948 |  |
| 2016年（平成28年） | 21,011 |  |
| 2017年（平成29年） | 21,175 |  |
| 2018年（平成30年） | 20,804 |  |
| 2019年（令和元年） | 20,598 |  |
| 2020年（令和02年） | 15,026 |  |
| 2021年（令和03年） | 16,509 |  |
| 2022年（令和04年） | 17,611 |  |
| 2023年（令和05年） | 18,509 |  |
駅周辺

環状4号線のすぐ脇にある。南口は、近くにある大規模団地の横浜若葉台団地・霧が丘団地への利便を図るため、路線バス・タクシー専用のロータリーが作られている。北口は一般車のロータリーがある。駅周辺は住宅地が多く、駅前と環状4号線沿いに施設が建ち並んでいる。学園都市であり、大学などが立地するほか塾や予備校なども多く立地し、学生・生徒の利用者が多い。
横浜市十日市場地区センター
横浜市緑図書館
横浜市十日市場地域ケアプラザ
老人福祉センター 横浜市緑ほのぼの荘
横浜市緑消防署十日市場消防出張所
横浜十日市場郵便局
横浜信用金庫十日市場支店
ココカラファイン十日市場店
スーパーオートバックス 十日市場
ダイエー 十日市場店
そうてつローゼン 十日市場店
マクドナルド 十日市場店
サイゼリヤ、ジョナサン
横浜市立霧が丘義務教育学校（霧が丘学園）
横浜市立十日市場小学校
横浜市立十日市場中学校
横浜翠陵中学校・高等学校
昭和大学 横浜キャンパス
横浜商科大学 みどりキャンパス
横浜創英大学
東洋英和女学院大学
星槎中学校・高等学校
バス路線

南口にバスロータリーが設けられており、横浜市営バス・東急バス・神奈川中央交通の路線バスが発着する。停留所名は「十日市場駅前」（市営）または「十日市場駅」（東急・神奈中）である。駅近隣には「十日市場」停留所という類似した名称の停留所があるが、当駅の最寄り停留所ではない。
| のりば | 運行事業者 | 系統・行先 |
| --- | --- | --- |
| 1 | 神奈川中央交通 | 境21：三ツ境駅 峰02：鶴ヶ峰駅 |
| 1 | 横浜市営バス 東急バス 神奈川中央交通 | 23・青23：若葉台中央 |
| 2 | 横浜市営バス | 65：若葉台中央 |
| 3 | 横浜市営バス | 55・345（急行）：若葉台中央 98：長津田駅 272（ふれあいバス）：（循環）ヒルタウン中央 |
| 4 | 横浜市営バス | 23：三保中央 23・98：中山駅 |
| 5 | 横浜市営バス |  |
| 5 | 東急バス | 十91：横浜新緑総合病院 深夜：若葉台中央（休止） |
| 6 | 横浜市営バス 東急バス | 23・55・65・青23：青葉台駅 |
| 7 | 横浜市営バス | 177：奈良北団地 |
隣の駅

環状4号線十日市場駅前（2014年4月）
Kanal D (ルーマニア)

| Kanal D (ルーマニア) |
| --- | --- |

開局日: 2007年2月18日
ネットワーク: Doğan Media International SA
所有者: Light Digital Televisions International SA
映像方式: 576i (PAL) 16:9 1080i
国: ルーマニア
本社: ルーマニア ブカレスト
関連チャンネル: Kanal D2
ウェブサイト: www.kanald.ro
Kanal D (ルーマニア)は ルーマニア の全国テレビ局であり、トルコ のメディア王 アイドゥン・ドアン が所有する ドアン・ホールディング の一部です。このチャンネルは 2007 年 2 月 18 日に開局されました。
2012 年、Kanal D Romania はルーマニアのトップ 3 チャンネルにランクされました。Kanal D Romania は、トルコのテレビ シリーズやトルコのメロドラマなど、ゴールデン タイムのテレビ番組の多くでも 1 位を維持しています。
2016 年、プライムタイム (20:00 - 24:00) では、Kanal D はルーマニアのトップ TV チャンネルの中で、全都市ターゲット (2015 年から +21% 増加) と全国ターゲット (2015 年から +26% 増加) の両方で第 2 位にランクされました。Kantar Media (2015-2016)、ターゲット: 全都市および全国、プライムタイム: 20:00 – 24:00
主な番組

Știrile Kanal D
Asta-i România!
Teo Show
Jocul cuvintelor cu Dan Negru
Puterea dragostei
Survivor România
Roata norocului
În căutarea adevărului
Pastila de râs
Sport, dietă şi o vedetă
Trairi alaturi de Andreea Mantea
40 de intrebari cu Denise Rifai
Bravo, ai stil!
Apel la consilier
ROventura
Casa iubirii
Tu urmezi!
Vacanța Mare
Vacanța Mare Reloaded
I Love Rumenia
Noră pentru Leana
Inimă de oltean
Leana s-a întors
Comoară din Sadova
Te vreau lângă Leana
Moldovenii
Strada Speranței
Ochii din umbră
Se strigă darul
Noră pentru mama
Drept la țintă
D-Paparazzi
Pe banii părinților
dragostepunctro
Te vreau lângă mine
Cancan TV
WOWbiz
Cash Taxi
Exatlon România
Fan Arena
Îmi place dansul
Vrei să fii milionar?
Vulturii de noapte
Super potriveala
Cine-i chefu'?
Super models by Cătălin Botezatu
Bravo, ai stil!: Panorama
Discote-K
Sănătate înainte de toate
Survivor România
Dimineața cu noi
Insula de 1 milion
The Floor
Follow us
Tempting Fortune România
Hai că poţi!
O nouă şansă
アニメシリーズ

キャプテンフラミンゴ
スポンジ・ボブ
特撮

パワーレンジャー
タケダケント

| タケダケント |
| --- | --- |
別名義:  きょん
生誕:   日本
国籍:  日本
職業:  漫画家
活動期間:  -
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タケダ ケントは、日本の作家。妻は南智子。2017年に南が逝去するまでは、コンビ作家として漫画や小説を描いていた。状況に応じて「きょん」のペンネームを使用した。また、南とのコンビとしては「みなみケント」、「南澤径」の名義を使用した。
作風

非常に画力が高く、肉付きの良い女性の書き方が特にうまい。2010年以降はフルカラーでの掲載が多い[要出典]。
人物

秋元才加のファン。
作品リスト

キミが望むカタチ（2007年4月15日、桃園書房、ISBN 978-4-8078-4367-1）
田島将吾

| --- | --- |
: 俳優の「田島匠悟」とは別人です。
| たじま しょうご 田島 将吾 |
| --- | --- |
生年月日:   (1998-10-13) 1998年10月13日（26歳）
出身地:   日本 東京都
身長:  179 cm
血液型:  A型
職業:  アイドル・歌手
活動期間:  2009年 -
事務所:  LAPONEエンタテインメント
公式サイト:  INI OFFICIAL SITE
主な作品
 テレビドラマ 『近キョリ恋愛〜Season Zero〜』
備考
 INIのメンバー
 
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田島 将吾（たじま しょうご、1998年10月13日 - ）は、日本のアイドル。男性アイドルグループ・INIのメンバー。東京都出身。LAPONEエンタテインメント所属。元ジャニーズJr.。元韓国事務所練習生。愛称は「たじ」。
概説

INIのメンバー。グループ内では主にダンス、ラップを牽引し、作詞にも携わっている。
ジャニーズJr.、G=AGE のメンバー、CUBEエンターテインメントでの練習生を経て、2021年、グローバルボーイズグループを生み出すサバイバルオーディション番組『PRODUCE 101 JAPAN SEASON2』に出演。同番組でデビュー権を獲得し2021年11月3日にINIのメンバーとしてCDデビューした。
来歴 > 生い立ち

幼稚園の時から地域の太鼓クラブで和太鼓を習っており、その時からステージに立ってパフォーマンスすることが好きだった。
小学生の時には少年野球チーム（ポジションはサードとピッチャー）、中学校ではサッカー部に所属していた。
来歴 > ジャニーズJr.として

KAT-TUNのコンサートで和太鼓演奏を見て感動し、ジャニーズに入りたいと決心。2009年（当時10歳）、ジャニーズ事務所に入所。『ザ少年倶楽部』やバラエティ番組『ガムシャラ!』に出演し、露出の多いJr.の一人であった。同期に岸優太がおり、2014年には岸らが主要キャストを務めたドラマ『近キョリ恋愛』（日本テレビ系）にも出演するなど活躍していたが、2016年に退所した。
Travis Japanの松田元太、松倉海斗とは“たじ松松”の愛称で親しまれており、2023年にラジオ番組で共演した際には、3人でリュクサックを背負ってNHKに通っていた当時を振り返り、「青春を一緒に過ごしたもんね」と語っていた。
「ジャスティス」と呼ばれるくまのぬいぐるみがトレードマークで、テレビや雑誌などいつでも連れていた。その姿は『ザ少年倶楽部』でも先輩からよくツッコまれており、ジャニーズのマニアックなモノマネ芸でブレイクしたジャガーズが『SMAP×SMAP』に出演した際には、“気になるJr．”の1人に田島の名前を挙げていた。「ジャスティス」について、本人はドラマの役作りのために妹の部屋から借りた物と明かしている。
2021年には目標とするアーティスト像について「自分が小さい頃にジャニーズに憧れたように、僕を見た子どもたちがそんな風に思ってくれたらめちゃくちゃうれしいです」と語っている。
来歴 > 退所、TASYとして

2016年1月、ジャニーズ事務所からの退所が噂される。露出の多いJr.であったことや、同年同月発売の雑誌内で2016年の目標を意気込んでいたことから、退所理由が見当たらないと衝撃が広がった。
同月下旬、男性5人組ボーカルダンスユニット「G=AGE」（G-EYE）に「TASY」名義での参加が発表されたことで退所が確実となる。当人と同時期に他にもJr.の退所が相次いでおり、発表されたG=AGEの5人中4人が元Jr.であった。グループは同年6月にCDデビューし、オリコン1位を獲得したが、2016年12月に当人がTwitterを開設し全メンバーの脱退を発表。ジャニーズ事務所退所を含む一連の流れには、後に逮捕されたG=AGEのプロデューサーが関わっていたと報じられている。
来歴 > 渡韓、練習生として

SNSの更新が途絶え、しばらく消息不明であったが、のちに『PRODUCE 101 JAPAN SEASON2』番組内において、韓国の名門事務所・CUBEエンターテインメントで2年間練習生をしていたことが明かされた。
練習生時代、悩みが多かった時期に散歩中偶然出くわした野外ライブで、サム・キムの『Where's My Money』という曲に感動し涙を流したことがある。その際に「自分も音楽が好きで、今後も音楽を続けよう」と心に決めたという。
当時、同じ事務所所属であり同い年のPENTAGONのYUTOと交流が深く、よく話をしていた。後にデビューを掴む事となるオーディションを受けるか悩んだ際も、相談をしYUTOは受けることを勧めた。
来歴 > PRODUCE 101 JAPAN SEASON2

2021年『PRODUCE 101 JAPAN SEASON2』に参加。オーディションへの参加理由として、日本に戻ってくる時期と、オーディションの時期が重なったため、このチャンスは掴むしかないと考え参加を決めたと語っている。番組内の自己PRでは「失敗も遠回りもしてきたけど、だから今の自分がいるんだと形として証明してみせたい」とも語った。
番組内では、心技体オールAクラス・心もAクラスと謳われ、初回から木村柾哉とトップ争いを続けた。
コンセプトバトルでは、現場投票1位を獲得。コンセプトバトルについて本人は「今回は特に気付きが多く、成長できた。さらに確実に自分の芯の部分が強くなれた気がする」と語った。
最終順位3位でデビュー権を獲得。
来歴 > INIの結成

2021年6月13日に放送された『PRODUCE 101 JAPAN SEASON2』最終回で「INI」のメンバーに選ばれ、同年11月3日にファーストシングル「A」でCDデビュー。
デビュー決定後のインタビューでは「ここがスタート。僕たちが炎の火種となって、どんなに暗い場所でも照らせるような光や暖かさを放てる存在になりたい。責任感を持って努力を惜しまず世界を目指す」と語った。
人物 > 特徴

天然、努力家と評されることが多い。当人はオーディション期間中に、自分のアピールポイントとして「色々敏感に感じるところ」と「集中力」「パフォーマンス中と普段のギャップがあること」を挙げており、「普段はめっちゃ普通」と発言している。
INIメンバーの西洸人は当人について「すごいストイックだし完璧主義な面も感じるけど、まわりを気遣うこともできる。意外とホワッとした一面もある。愛されキャラだと思います」と語っている。
チャームポイントは目の中のほくろ。
体のお気に入りの部位は耳。大きくて前を向いているため、話がよく聞こえる気がすると語る。
人物 > 趣味・嗜好

好きな食べ物はハヤシライス、チョコレート、チャーハン。コーヒーも好きで、酸味よりも苦味の強いコーヒーが好き。誕生日プレゼントに貰ったコーヒーメーカーで朝コーヒーを入れて飲んでいる。
好きな言葉は「感謝」。
座右の銘は「人の一生は重荷を背負うて遠き道を行くが如し、急ぐべからず」。
趣味は散歩、作曲、ドラマ・映画・音楽鑑賞、カフェ巡り。読書も趣味で、おすすめの本として村上春樹の「羊をめぐる冒険」と「風の歌を聴け」を挙げている。
特技はダンス（HipHop・K-POP）、楽器（ドラム）、ラップ。
作詞・作曲

もともと作曲は趣味でありオーディション時から作品を披露していた。INIとしてメジャーデビュー後の作品は一部リリースされている。
作詞・作曲 > PRODUCE 101 JAPAN SEASON 2

『PRODUCE 101 JAPAN SEASON 2』の評価内で合計3曲の自作曲及び自作ラップを披露している。
| 公開日 | タイトル | 評価名 | 動画 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2021年2月2日 | コスモス | オンタクト評価 | ＊ | 自由曲ラップの部門で披露。 |
| 2021年2月3日 | 散歩 | オンタクト評価 | ＊ | 1分PRで披露。 |
| 2021年5月13日 | Nobody Else(cover) | ポジション評価 | ＊ | 曲中の当人が歌うラップ詞のみ当人が作成。 原曲はKEN THE 390のNobody Else |
作詞・作曲 > INI

グループのラップ担当であり、メンバーと共に作詞したラップ曲をリリースしている。
| 公開日 | タイトル | リリース形態 | 動画 | 共同制作者 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2021年12月26日 | How are you | Single デジタルリリース | ＊ | 西洸人、池﨑理人 |  |
| 2022年4月18日 | Nobody Else w/ドス鯉倶楽部 | オンラインライブ |  | KEN THE 390、西洸人、池﨑理人 | ドス鯉倶楽部として原曲アーティストであるKEN THE 390とのコラボで再カバー。曲中の当人が歌うラップ詞のみ当人が作成。 |
| 2022年10月14日 | POPPIA(JAPAN version) | Single デジタルリリース | ＊ | DONO、정호현(e.one)、찬 | KCON 2022 JAPANのSIGNATURE SONG。ラップ詞をTO1のチャンと共に作詞。 |
| 2022年12月14日 | Runaway | Album | ＊ | Jinli (Full8loom)、GUNHEE (Full8loom)、YHANAEL | 初めてINIの楽曲を作詞、CD形態でのリリースも自身初の楽曲。 |
| 2023年10月13日 | TAG | Single | ＊ | HASEGAWA | TAG MEに収録。 |
| 2023年10月13日 | 10 THINGS | Single | ＊ | IKEZAKI RIHITO、Kevin_D(D_answer)、Christian Fast、Didrik Thott | TAG MEに収録。 |
| 2024年2月14日 | Dirty Shoes Swag | Album | ＊ | TAKATSUKA HIROMU、Choi Sung Hyuk(NiNE)、Kim Min Gu(NiNE) | MATCH UPに収録。 |
出演

→個人での出演のみ記載。グループでの活動については「INI、PRODUCE 101 JAPAN SEASON2、G=AGE」を参照