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天使のたまご
あらすじ

ノアの方舟が陸地を見つけられなかったもう1つの世界。巨大な眼球を模し、中に複数の人型の彫像が鎮座する宗教の象徴のような機械仕掛けの太陽が海に沈み、世界は夜を迎える。
方舟の中の動物がすべて化石になった頃、忘れ去られた街で一人の少年と一人の少女が出会う。
少女は思い出せないくらい昔からそこにいて卵を抱いている。それが「天使のたまご」だと信じて。
少年は少女に言う。「卵というのは、割ってみなくては中に何が入っているのか分からないのだよ」と。
夜ごとに、忘れ去られた街では魚の影が現れ、影を狩るために漁師たちが銛を打つ。そして激しい雨が街を水没させる。
少年が「鳥を知ってるよ」という少女に連れられて見たものは羽の生えた人間を模した天使の骸骨の化石だった。少女はこの天使を孵すために卵をあたためているのだと言う。
少女が深い眠りについている時、眠れない少年は卵を打ち砕いて、彼女の元を去った。
その事に気づいた少女は去っていく少年を追う。だが、途中で地面の裂け目に気づかず、水を湛えたその裂け目の中へ真っ逆さまに墜落してゆく。まるで水に映ったもう一人の自分と出会うようにして。
海岸でまた一人になった少年は海を見つめる。再び世界が朝を迎え、海から太陽が上がる。その中に新しい彫像があった。卵を抱いた少女のものであった。少年は、いつまでも少女の彫像を見上げるのだった。
空を見上げる少年を上から見る映像。その映像はどんどん引いていき、最後に少年の立っている海岸、世界の形が明かされる。世界が巨大な方舟であることが明らかになり、物語は幕を閉じる。
作品概要

生死や世界の変化は描かれるものの起伏のあるストーリーはほとんど存在しない前衛的内容である。押井が言うに、見所はストーリーではなく、たまごの中に何が入っているのかという点であるという[要出典]。
旧約聖書・創世記に登場するノアの方舟のエピソードを独自に解釈した物語をベースにしている。キーワード「方舟」は押井の複数の後作に形を変えて登場しており、押井の作品世界を語る上で重要な一作である[要出典]。なお「はこぶね」の一般的な漢字表記としては「箱船」「箱舟」等複数の表記があるが、押井はこの作品以降「方舟」に統一した[要出典]。
登場する意味深げなモチーフは聖書におけるシンボルの暗喩で、例えば「魚」は「言葉」、「鳥」は「命」を意味するなどが挙げられるという考察もある。原画担当だった当時若手の貞本義行曰く、この時の押井は聖書のシンボル事典を横に置いて作業していたという。全体のモチーフは、押井が影響を受けたアンドレイ・タルコフスキーの『惑星ソラリス』に酷似している。
この作品自身もビデオソフトが後に廃盤になり、DVDなどで再発されるまでの間、作品の入手手段が完全になくなる不遇の時代を経験している。監督料はもらわずに、制作者印税のみの契約だったが、印税はほとんど入らなかったので貧乏生活を送った。
製作 > 背景

当初押井はこの作品を、「環八に雄大な方舟が入港してきたらすごいだろうな!」という思い付きから、「わけのわからない連中がたむろする24時間営業のコンビニエンスストアに、何故か毎夜8時になると空から方舟が降りてくる。ある日卵を抱えた少女が突如方舟から降りてくる。それが縁となり、更にすごい方舟がやって来ることを知った全てのキャラクターが待ちわびる」という、コミカルで軽い雰囲気に仕上げようと考えていたそうだが、天野の絵を見た途端に「このキャラで現実の日本を舞台にするのは辛い」「これはまっとうなファンタジーでやらないと駄目だ」と考えを改めた。
基本コンセプトは「基本は固定された画面で進行し、フォロー・ショット、パンは使わない」「時代の中の無意識を取り出す。それに成功すれば、観客個人の無意識の中にある風景に共感してくれるのではないか」「語っても言葉にならない部分を伝えて、時代を違った角度から明かす」「日常を忘れてスカッとさせるのではなく、観客が予想もしなかった物を見つけ出す喜びを見出せるようなエンターテイメント作品を作る」「「物語性は極力排除して、シンプルにする。アニメーションの面白くて、豊かな表現力を積み重ねて、その上で物語性を出す様にする」」「カール・グスタフ・ユングの分析心理学の『元型』『集合的無意識』の要領であらゆるモチーフを象徴的表現・暗喩で埋め尽くす」事とした。
宮崎駿が押井に仕事先として、徳間書店を紹介した所から、企画が本格的に動き出した。
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| 「 | 少女と女の境界線は いったいどこにあるのだろうか 少女がひとりの少年に出会い 少女であることから 解放される日 その日のために用意される 壮大で幻想的な物語 そして現代に蘇える ノアの箱舟伝説 SFハードメルヘン 「天使のたまご」は 女の子のためのアニメーションです ―『天使のたまご』企画書・前文より。 | 」 |
—鈴木敏夫（大日本絵画刊「押井守・映像機械論[メカフィリア]」押井守・竹内敦志著p.73より）
企画書は鈴木敏夫が一晩で書き上げたが、その内容は見た押井は「これのどこが『天使のたまご』だ!」と怒る程のいい加減な内容であり、押井は「言いたいことを好き放題言ってやる。全部喋ってダメならそれでもいい」「映画の企画として提案すると企画が通らなくなるし、映画として発表してはいけない」と決意を固め、重役会議の際に押井はスポンサーの徳間書店の当時の専務・常務・社長に対して、「単純な、男と女の物語である」「芸術的な映画だけど、アニメーションでそういうことをやるのが絶対に必要なんだ」「この作品は作家の書き下ろしの小説の枠でやらせてくれ。原作も書くから」「作家として映画を作りたい。だから監督料はいらない。印税だけで監督をやってみたい」と2時間くらい説得した。結果徳間書店のバックアップと制作費8千万円を受け、この『天使のたまご』が世に出ることになった。実は、問題の企画書は後にわざと押井を怒らせるために鈴木が用意したダミーであり、押井が言いたいことをスポンサーの上層部に臆せず堂々と言うことで、上層部が監督に対して作家に接する時と同じ敬意を持ってもらうための作戦だった。それを知った押井は、この経験を通して「『企画書を会社に認めさせるために、どのような手段が許されるのか』について、深い感銘を受けた」と振り返っている。押井と当時徳間書店の編集者であった鈴木が組んだ初めての作品であり、『天使のたまご』というタイトルも鈴木が考案した（押井が仮でつけていたタイトルは『水棲都市』だったという）。
海外へのロケーション・ハンティングの予算が得られない所か、考えすらなかったため、代わりにフランスの地方都市の写真集を基にして世界観を構想されている。その無人の路地・石畳の舗道・建築の奇怪な意匠・空を映す窓等の写真から、半ば自動的に設定が生まれ、「街の様式や意匠を描写することで物語以前の何かを表現のみで成立させるアニメ」を実現しようと試みた。
製作 > 脚本

押井はシナリオ制作に辺り、「映画・小説・テレビアニメ・劇場アニメ・OVA等、どの世界でも物語を『表現する』ことが難しくなっている。例えば『愛』『勇気』『希望』という言葉が、その内実を掘り下げて伝えるのではなく、単なる記号・情報になってしまっている。メカが登場すれば、作品がどう展開するのかが受け手は読めてしまう。カットやシーンすらも記号になってしまった」と当時の状況を嘆き、それを打ち破る試みとして『寓話』『諷刺』『たとえ話』として構成する様に志し、「オーソドックスな伏線を張って、ラストで結論に結び付く」という説話的な方法論を極力排除して、モンタージュ・間・構成を大幅に曖昧にし、並べ方を分かりづらくし、その中でイメージ同士をぶつけ合うことによって、そこから「どういう作り方が開発できて、プロット・シチュエーションが視聴者にどう見えるか」に挑戦した。
最初に押井が「『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』で表現した『女の子の見る夢』を更に推し進める」「聖書では『方舟はアララト山に辿り着き、そこから新しい物語が始まった』という風になっているけど、本当は方舟はアララト山に着かず、今も暗闇の中を漂っているのではないか?現実世界は実は方舟の密封された世界で営まれているのではないか?」をメインテーマにしたプロットを書き、「企画を通したいから、物語だけではなくて、イメージボードも欲しい」と天野にオファーを出した。プロットの時点で天野は作品の世界観の広さを感じ、「時間があれば幾らでも描けそう」と思いながらも、広がりを留めてコンセプトを固めるために、押井に書きたいテーマをピックアップしてもらった上でイメージボードを書き上げていった。天野が描き上げたイメージボードをアニメーター達に見てもらい、追加して欲しいアイディアを募り、同時にレイアウトシステムも構築していった。
正式な脚本の決定稿はないも同然で、事前にメモに書き込んだ「受胎告知」「方舟」「沈む太陽」「夜に十字架を背負って、戦車に乗って訪れる少年」等のアイディアをいきなり絵コンテで描きながら、はめ込んでいった。これは「アンドレイ・タルコフスキーのように起承転結のあるドラマではなく、表現だけで映画を作る」という狙いがあった。
セリフの書き方について、「うる星やつら」の場合は「キャラクター同士が饒舌に喋っているけど、一つひとつの言葉に大した意味は持っていない。その中から、何かを新しく表現する」という姿勢で書いていたが、本作では逆の「言葉で表現しようとすると観念的になってしまい、そのままでは社会に出しても通用しない言葉になると思う。だから言葉が出てきそうなシーンでも、徹底的に抑制して、これ以上そぎ落とせない所までそぎ落とす。それが自分の表現にもなる」という姿勢で書いた。
製作 > デザイン

天野喜孝は単純な「キャラクターデザイン」ではなく、「アートディレクション」という役職になったが、その役割は押井曰く「本来1つの作品を作るために、沢山の各シーンのイメージイラストを描いた。それを壁に貼って、順番を入れ替えたりしながら各シーンのイメージを決定していき、そのシーンを担当するアニメーターがキャラクターを含めてそのシーンを作るものだった。しかし、次第にそこまで手間をかけられず、現場全体が『絵コンテからアニメーターがレイアウトを起こし、キャラクターは設定表を見てそのシーンに描き込む』という流れ作業になってしまった。このままでは作品世界に膨らみが無くなってしまう」と危惧し、絵コンテから原画を描き上げる前に、もう一度天野が絵コンテを元にイメージを膨らませる様にした。それが天野による大量のイメージボードの制作へとつながり、アニメーターはそれを見てもう一度レイアウトを起こしていくことで、世界観に厚みを持たせる様にした。
天野はキャラクターのデザイン作業以外にも、大道具・小道具のデザイン、イメージポスターを描き上げ、髪の色・肌の色等フィルム全体の色彩設定を押井と相談しながら決めていった。
天野はデザインの際に、影の付け方まで指定したが、線の引き方は作画監督の名倉靖博がまとめた。名倉は押井の「体が普通に動いていても、髪の毛はスローモーション気味に」という演出指示に答えるために、髪の毛の量を多くした。それは線も増えていくことであり、動画スタッフ達からは「動かせない」とクレームが来て、それでも名倉は「やって下さい」と頭を下げた。
天野は「僕がまとめて線までやったら、あの感じにはならなかった。名倉君が1本1本こだわって描いてくれたので、驚きながらもピッタリきた」と称賛した。
「少年」のデザインのコンセプトは天野の出したラフデザインから、逆算して性格や行動等のイメージを作り上げていった。イメージは「戦士」「旅人」を想定していた。天野はロングショットにも耐えられる様にシルエットをあっさりさせて、髪の色をホワイトにし、肌の色は黒を基調にしたデザインを決定稿にした。押井は絵コンテを切る時に「『少年』が『少女』に感情移入するのを客観的に描くのではなく、自分自身が『少女』に『30代の男性』『父親』ではなく、少年時代の自分として見られたい」と自身を投影させながら切っていった。少年が装備している十字架を模したロケットランチャーは「十字架を背負っているかのように見せたかった」と話している。
押井は「少女」のデザインのコンセプトについて、「最初から、ただ『私はかわいい』という即物的なデザインにしていては、アニメーションとしての新しい表現が成立しないし、他のキャラクターが引き立て役になってしまう。実写の女の子の表現は可愛い顔をする時もあれば、お婆さんの様に疲れた顔もするし、赤ん坊みたいに無垢な顔もする。そういう表現がアニメーションでもできないか」という狙いを持っていた。天野が描いた「少女」のデザインを押井は「『かわいい』と言うより『妖しい』。これなら『子供』ではなく『少女』を描ける」と大変気に入った。それを聞いた天野は、スピンオフの絵本「天使のたまご 少女季」にて「全ての女の子が持っている可能性」を1枚絵で表現する様にした。
「巨大な機械」は押井は最初に「目玉に見えて欲しい。誰の手にも届かない世界――ある種の彼岸のイメージを出したい」と志した。デザインの注文を出した時には「ゴシック建築の寺院・石油コンビナート工場・五百羅漢寺にも見える」「球体の巨大な都市」「キリスト教の聖像」等どの様にもイメージできるように発注した。しかし天野の絵柄の影響もあり、次第に「仏陀」「観音菩薩」をイメージしたデザインに変わっていった。その現象について押井は「それぞれの時点でその別のイメージがあり、それが物語に果たす役割があり、最終的に一つにまとめた時にどう見えるかは全く違う」「細部への個人的な思い入れというのは、飽くまで自分1人の思い入れであって、映画に込めた物とは異なる。そういう所がアニメーションで映画を作っている時の最大の面白さ」と振り返っている。
押井は「内臓を詰め込んだ甲冑みたいな感じで」と「戦車」のデザインを発注し、見事に天野は注文通りの戦車を書いたが、そのまま使うのは動画にできないので、名倉がデザインを清書し、森木靖泰が改めて設定表を描いた。戦車一個中隊が出現するシーンはラッシュフィルムを見た押井が「血が逆流した」と興奮したが、その60枚分の動画が完成するのに2か月かかり、仕上げのスタッフ達からはクレームがきた。押井は「単純に好きで出したかった」と振り返っている。
「街の男達」は「各自の個性を際立たせず、淡々としながらも力強さだけは感じさせるように」「着ている服はハーマン・メルヴィルの『白鯨』に出てくる漁師達が着ている重たいコートの感じを出して欲しい」と天野・アニメーター達に指示した。
「天使の化石」は「恐ろし気に見えるが、美しくなければいけない」と小林に指示した。
製作 > 美術

小林七郎は「画用紙で描かれた克明な美術背景の上に、更に油性のサインペンでタッチ・色を描き込んだセル画を1枚重ねることで、建物の壁の荒々しさ等細かい部分を表現する」という手法を全ての背景で採用した。これは「画面のリアリティを出したい」「『キャラクターの面白さ中心で、背景が主張し過ぎるとキャラクターが死んでしまうから適当でいい』なんて風潮はおかしい。刺激がエスカレートしていくと、アニメーションを退廃させるという不毛の道を歩むことになってしまう」という小林の意向によるものである。押井も「基本的に絵柄が良ければ、質感・色彩等は美術がどう捉えて、どう引き出すかに任せるべきだ」と考えて、敢えて止めなかった。
小林は事前にアニメーターが描いてきたレイアウトを、事前に押井・天野とイメージボードで統一した「色のない世界」「石柱のレイアウト一つとっても独特の理屈がある。どの様に画面を切り取るかで、奥行きが様変わりするから、それをどこまで制御して、どこを目立たせるか」というコンセプトに合わせて、ゴシック調の世界観を持ち込み、重量感のある世界を作り出していった。そのために、形・線・タッチ・色調・明暗等を全て統一・修正していった。作画スケジュールの半分はレイアウトの修正に費やした。小林は美術・レイアウト以外に色彩設計にも関与したため、半分以上が1枚毎の背景美術の表現力を高める作業となり、カット数は通常の映画の3分の1（71分で約400カット）となった。
小林は、作業の際にまず「上がってきた背景原図を問答無用で消しゴムで消す」所から始めた。当然上げたアニメーター達からは非難が殺到したが、小林は全く動揺せず、消しながら「レイアウトは理屈であり、雰囲気ではない」「明確な理論を持った上で上げなければいけない」「嘘を排除していけば、自ずと画面は存在感を持ったものになる」ということをアニメーター達の目の前で説教した。その叱責は「罵詈雑言」と言ってもいい程にひたすら貶すような言い方だったため、押井は「どうしてそこまで言うんだろう」と引いた。ただ、修正された背景は確実に良くなっていったため、アニメーター達と押井は全く文句が言えず、納得するしかなかった。
押井はこの経験を元に基本的なレイアウトの見方を学び、「『機動警察パトレイバー』以降で、レイアウトをチェックする時に三角定規を手放せなくなった」と語り、後に独自のレイアウトシステムを確立する契機となった。
製作 > 作画

押井は「作品が持っているリズム・描くことで生まれてくるテンポ・軽さ・躍動感とは全く別の『重い表現』を生み出す」ことを作画表現上のメインテーマとし、中割りの枚数が増えることによって出てくる「表現の不自由さが生み出す奇妙な緊張感」を面白く感じた。
押井は「アニメーターの一人ひとりが、各自にテーマを持ちながら、作品を完成させて欲しい」「1つのカット・シークエンス・シーンが物語を進行させるための記号になるような絵を描いて欲しくない。1つのカットが動くアニメーションとして何かを表現して、訴えるような絵を描いて欲しい」「芝居をただリアルに見せるのではなく、動きがあっても1枚の絵として見せる。動かして、尚且つ緊張感を出す様に」とアニメーター全員に注文し、具体的な指示はほとんど出さなかった。名倉は「ねちっこい演技で、精神的・内面的な物を出したいのではないか」「表情をバッと出すのではなく、抑えてもなお滲み出てくる感情を期待しているのではないか」と解釈し、押井の出したイメージを感覚的に捉えて、自分の感覚で描いた。
名倉は鈴木から誘われる形で参加して、原画スタッフとしての作業に留まる予定だった。当初は作画監督はなかむらたかしが務める予定だったが、「工事中止命令」の作業が大詰めを迎えていたため、なかむらは参加できなくなった。困った押井が名倉が描いたレイアウト・原画が本作の世界観にハマっていたのを見て、押井の独断で名倉を作画監督に任命した。押井はその時の理由に「名倉君が最初に描いたレイアウトの時点で、絵がデリケートで、背景の設定の仕方を一つ取っても、名倉君の表現したいものが込められている。『これならいける』と思った。ひょうたんからコマという感じになったけど、この作品の救世主になってくれた」と語っている。
名倉は作画監督として、小さな演技・細かい表情・目と顔の輪郭を特に注意してチェックした。押井からは「実写の感覚で光が上からくると、顔はお面を被ったようになるから注意して」と指示され、実際に表情の表現で、顔の頬に影を入れると一気に大人っぽくなってしまうため、影の使い方に苦労した。また、今までの現場で作画枚数が制限されていたことへの反動で、3コマでの描写でいい所を2コマにタイムシートの指示を書き換えたり、時には名倉自ら1コマの描写にして、髪・衣服の描写を強調した。実際の作画監督としての修正作業は3ヶ月しかなかったが、「死にそうだったけど、確実に次のステップになった。やってよかった」と振り返り、押井も「最初は作画上の事で話し合ったりしたけど、後半はほとんど任せっぱなしと言ってもいいほど信頼していた」「当初のイメージはもっとシャープな、光と影のコントラストの強い絵だった。でも、『名倉君の繊細なタッチでもいいんだな』と思えた。もうこの作品にピッタリ」「初めての作画監督で、あそこまで自分のやりたい表現を出せるのは並ではない。スケジュールも、彼のペースに上手くのせられてしまった」と名倉の仕事ぶりを絶賛している。
「王立宇宙軍 オネアミスの翼」の企画書のイメージボードの書き方に悩んでいた貞本義行に、押井が「今、天野がイラストを描いているから勉強しに来い」と誘った。貞本は原画を描きながら、天野の仕事を後ろから眺めて、天野からは怪訝な表情をされた。貞本は「天野さんと押井さんのセッションに興味があったので、押井さんに仕事場を見せてくれる様に頼んだが、結局天野さんの邪魔をしただけだった。だけど、この時の天野さんの描き方・カラーインクの使い方等がお気に入りで大きな影響を受けた」と振り返っている。
庵野秀明が作画スタッフとして参加していたが、その想像を絶する仕事量に打ちのめされ、2週間で逃走した。後にアニメーターの高木弘樹は「『巨大な機械の長尺・背動・1カット』の長丁場の原画の注文を受けた庵野さんが『1ヶ月かかるから30万で受けますよ』と条件を提示し、押井監督はそのカットを欠番にした」とも語っている。作品の公開から約35年が経過した2021年の「庵野秀明展」にて、庵野が担当した本編では未使用のレイアウトが展示された。
動画スタッフ達は単純に原画と原画の間を埋める感覚で描くのではなく、全体的にコマ毎に先の動きを作りながら描いていった。
製作 > 音楽

1981年に「りゅうの目のなみだ」で共同で関わったつながりから、押井から菅野由弘にオファーが来た。
押井からは「ボーカルとピアノを基本に、キリスト教音楽のイメージを取り入れる」「水の音と音楽だけで作品を作りたい」というコンセプトを提示された。そこから「ある程度動画が仕上がった所で、最初の劇伴の録音を行い、それに合わせてまた動画を作り出して、もう一度音楽を録音する」という双方向の作り方を採用した。
1回目の録音の際にとてもいいテイクが上がったが、大幅に映像より長くなった曲があり、本来だったら録り直さなければいけなかった。しかし、押井は「絵の方を伸ばすから、今のを採用しよう」と決めた。それに菅野は嬉しさを覚えたが、直後に押井が「後400枚か」とつぶやいたのを聞いて恐れおののいた。
風をイメージした音色は、菅野のアイディアでコーラスを担当した人々が少年の台詞をそれぞれ違ったスピード・声色で話したのを録音し、それを編集することで作り上げた。
製作 > キャスティング

斯波重治は「この作品は形而上学的・観念的・啓示的な内容だ」という自身の思いを踏まえて、「子供から大人に変わる年代を意識した、キャラクターの年齢に近い人」ではなく「人間が背負っている重みが、画面を通じて声の中に出せる人」を基準に選び、「声の芝居の中に、役者の存在感を感じさせる」様な演じ方を要求した。
根津に対しては、押井が根津に前々から抱いていたイメージを意識して、名指しで起用した。
兵藤はアニメーションの仕事は本作が初めてだった。斯波がオーディションテープを初めて聞いた時は「キャラクターとの相性が良すぎて、役者の存在感が薄れてしまう」と危惧したが、次第に「少女の日常生活感を払拭し、且つ本来持っているキャラクターをきちんと出していける人だ」と判断して、起用した。その場で一緒にオーディションテープを聞いていた押井は「この人でいい」と即断した。その後兵藤と対面した際には、「立派な女性なのに、実年齢より10歳位若く見えた。印象が『少女』を感じさせる人だったので、かなり気に入った」と称している。
1985年10月14日に押井・斯波・根津・兵藤が初めて顔合わせした。ミーティングの際に根津は押井に「キャラクターを捉まえるために、フィルムを見せて欲しい」と注文した。兵藤はミーティング前にアフレコ台本を読み込み、キャラクターに対しての疑問点を書き出して、ミーティングの時に押井に質問して、解釈を深めていった。アフレコは1985年11月15日午後20時～16日午前2時30分に浜町スタジオで行われた。
製作 > 海外展開

日本国外での権利は、著作権者である徳間書店の尾形英夫が独断でロジャー・コーマンに売却し、その後は転売が繰り返されて、2010年時点での国外での著作権者は不明になっている。海外での反応は大きいものの、海外展開は「未来永劫不可能」と言っても過言ではない状況になっていた。
2024年5月10日、本作の4Kリマスター版の国際販売権をフランスのアニメーション配給会社「ゲベカ・インターナショナル」が獲得した。
2024年5月30日、アメリカの映画配給会社「GKIDS」が本作の4Kリマスター版の北米での配給権を取得。2025年を目途に北米にて劇場公開を予定している。
監督による解説

焚き火の横で寝ている少女の側に少年がいて卵を割る場面については、二人がセックスをやっていると考えてもらってよい、そういう暗喩を目指した描写であったと発言している。
大元のイメージは、押井が子供の頃に母親から聞いた「女の人は生まれた時からお腹にたまごを持って生まれてくる」という話・テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』の「ずっと何かを待ち続けていた女の子が、他者に出会い、別れる事で世界が新しくなる」という関係性の変化を主軸にした物語から作られている。
本作を、主人公に感情移入して、ストーリーを追っていく見方に対するアンチテーゼであったかもしれないと語っており、物語よりもアニメーションの表現を楽しむ姿勢を投げかけようとしたところがあり、退屈で眠くなるようなギリギリのところで、緊張感を持続させる小刻みの感動を与え続けたいと語っている。
「少女」は「今まで停止された時間を生きてきた存在」として描き、そこに「少女」を現状から救い出す存在でもある、「イエス・キリストを連想させる救済者」として「少年」を描いた。
「たまご」は「夢」「希望」「可能性」等様々な意味を込め、「卵の中の鳥が見ている夢の中の世界」みたいなもので、今はどこにもないものをお腹に抱えて生きており、一番大切なものと思って生きているが、それが打ち砕かれることなしに本当の現実に出会うことはなく、出発はありえないといった意図を含んでおり、ラストに泡がたまごに変わったのは「鳥となって飛び立つのではなく、『卵』として生まれ変わることで救いや希望を托しているからである」「鳥が卵になって、新しい夢を見ている」という。後に「二百何十個の卵子」とも言った。
「魚」は様々なモチーフに影響された結果で、「シーラカンスのイメージ」「環八通りで魚が泳いでいたら面白いだろうな」「日常的に水没が繰り返される都市に、人間がいたら面白いだろう」という日々の個人的な妄想などと混ざり合って表現されたと解説している。そこから、「実体はないけど、影だけはある魚」を絵として表現し、それを「無くなってしまった物の記憶であり、実在しないもの。つまり、たまごと全く同じ意味を持つ」ことを表現した。
「戦車」は「少女のある種の願望」「少年が担いでいる銃、街の男達の槍と同じことを象徴している」「少女の性的な夢」「攻撃的な男性」を表している。
「夜毎に水没を繰り返す街」は「『ノアの方舟』からの水没した都市」「鳥が夢の中で見る、海洋に浮かぶ残された地上」「作品世界への入り口」「あの街は方舟の上に乗っているものかもしれないし、水の底に沈んでいるものかもしれない。そこに生きている人間達がそれにすら気付かないだけなのかもしれない。同様に、人間と言うのは現実に生きていても現実を見ているわけではなくて、半ば夢・半ば現実という曖昧な中で生きているのではないのではないか」「女性の身体的現象」「アメリカのテレビのホームドラマ・小説や映画で知った先進国の都会の風景が、高校時代の僕が期待していた自分自身の未来とどうしても重ならなかった。その中で未来を考えていた時、通学電車の中で空想していて、僕にとって大変美しかったのが本作の廃墟の街」と称している。
「水」は「沈んでしまった世界の記憶であり、街全体が水の底にあるかもしれない」「透明で形も無いし、波紋が現れる時以外は存在があっても、どういう物なのかを指し示すことができない」というイメージを表し、作品世界を覆う程のテーマとなった。
「街の男達」は「魚という実在しない存在を一生懸命に追いかけている」シーンを書くことで、「無いものを追い掛け回し、実在しないものが現れるのをひたすら待っている」「やっていることは少女と同じで、自分の事が全くわからない」ことを表現した。
「鳥」は「現実をもう一度バラバラに解体してみせ、観客を別の次元に引っ張り込むためのとっかかり」「脚・爪・目を見れば『怖い奴だ』と直ちにわかる。獣っぽく見えるけど、獣ではなく、爬虫類の系譜。どう見ても4本足で歩いておらず、空を飛んでいるから、『人間と共通の世界で生きている』という親近感がない」と考察し、「本来気持ち悪いものであり、今回は更に気持ち悪く」描こうとした。
「天使」は「人間と神をつなぐ者」「人間を裁く者」という意味合いもある。作品制作にあたって天使に関する書籍を読み漁った時に抱いた「天使はモンスターですよ。日本人は『キューピッド』や『エンジェル』のイメージを持っているけど、旧約聖書の世界では、人間に似ているが人間ではない恐ろしい存在。困った事に上司として神様がいて、その使いで人間に災いをなすもの。だから、本質はテロリストなんですよ。『反対は悪魔』どころの騒ぎではない。悪魔も元をただせば全員天使だから」「英語で『エンジェル』と言えば可愛らしいけど、ヘブライ語で『マラーク』と呼ぶと禍々しい。宗教には大概天使がいる。人間は救いを求めているわけではなく、『裁かれたい』という思いがついて回る存在として作られている気がする」という思いを込めた。
「天使の化石」の存在は「現実には在り得ないものが形になったもの」「裁く者も、救いをもたらす者もいなくなった世界」を示し、その痕跡に振り回されるキャラクターを描写しようとした。
「羽毛」は「鳥・天使はいないけど、羽毛は実在することで何らかの情緒・救いを出せれば」「壮大な男性的原理そのもの」と話している。
スタッフ

製作 - 徳間康快
企画 - 山下辰巳、尾形英夫
原案 - 押井守、天野喜孝、アニメージュ文庫『天使のたまご』
脚本・監督 - 押井守
プロデューサー - 三浦光紀、和田豊、小林正夫、長谷川洋
美術監督、レイアウト監修 - 小林七郎
アートディレクション（正確にはキャラクターデザイン・イメージボード・美術設定・色彩設定） - 天野喜孝
作画監督 - 名倉靖博
音楽監督 - 菅野由弘
音響監督 - 斯波重治
撮影監督 - 杉村重郎
編集 - 森田清次
アニメーション制作 - スタジオディーン
関連書籍

いずれも徳間書店からの刊行。すべて長らく絶版となったが、2004年『イノセンス』公開時に再版された。『絵コンテ集』は2013年、『少女季』は2017年に、復刊ドットコムより再々版（『少女季』は天野喜孝のコメントが新たに収録されている）。
天野喜孝（絵） あらきりつこ、押井守（文）『天使のたまご 少女季』徳間書店、1985年 ISBN 4-19-861802-X
アニメージュ編集部（編）『THE ART OF 天使のたまご』徳間書店、1986年
2004年の再版時に天野喜孝のイメージボード80ページを追加し、 増補改訂版(ISBN 4-19-810009-8)となる。
天野喜孝・押井守『天使のたまご』徳間書店<アニメージュ文庫>、1985年 ISBN 4-19-669549-3
『天使のたまご絵コンテ集』徳間書店、1985年 ISBN 4-19-720230-X
サウンドトラック

プレリュード
卵のみる夢
機械仕掛けの太陽
天使のたまごメインテーマ
水の記憶
窓の向こうに
水底の街
魚狩り
オペラハウス
時の堆積
天使の化石
夜盗の如く
転生
異神と共に
本作の登場する作品

篠田節子の小説『聖域』には、登場人物が本作のビデオを鑑賞する場面がある。描写されている内容から見て、作者が本作を実際に鑑賞した上で執筆していることが窺える。
ベルギー出身の映画監督カール・コルパートの作品『In The Aftermath: Angels Never Sleep』（日本未公開）では新撮の実写シークエンスと『天使のたまご』のアニメーションをミックスし、最終戦争後の荒廃した世界が描かれている。
燦々ぬまづ大使

燦々ぬまづ大使（さんさんぬまづたいし）は、静岡県沼津市の観光大使（観光キャンペーン隊）である。
概要

沼津市に出身・在住・在勤、あるいは沼津市にイベントや映画・テレビ出演している各界の著名人に観光大使として委嘱し、各地でのキャンペーン活動を初め、講演会、テレビ出演など様々な場で沼津市の観光PRに勤めてもらうことを目的とする。1991年制定。任期2年（人選は2年ごとに実施、第22期までは毎年実施していた）だが、複数回任命された人、及び元ミス・コンテストの入賞者（山本富士子・平野啓子）もいる。キャンペーンではこれとは別にミス・コンテスト（公募選出）の「ぬまづ燦々レディー」も活躍し、キャンペーンに花を添えている。
現在の大使

（肩書はすべて沼津市のウェブサイトに準ずる）
第28期 （令和5年度 - 令和6年度）
磯村勇斗（俳優）
間寛平（お笑い芸人）
藤木由貴（モデル、女優、グラビアアイドル、元レースクイーン）
Aqours（ラブライブ!サンシャイン!!のスクールアイドル）
過去の著名な大使

森田一義（第1・22期）
土居まさる（第1期）
室伏重信（第1期 ハンマー投選手）
大岡信（第2期 詩人）
大賀典雄（第2期 ソニー社長・会長歴任）
筑紫哲也（第2期）
金田一春彦（第3期 国語学者）
丸山由美（第3期 バレーボール選手・指導者）
海老名香葉子（第4期）
柳生博（第4期）
飯村真一（第5期 テレビ朝日社員）
謝敏男（第5期 プロゴルファー）
平野啓子（第5・7・14期 元NHK専属アナウンサー）
内田康夫（第6期 作家）
三遊亭鳳楽（第6期）
山田邦子（第8・10・12期）
渡辺香津美（第8期 ミュージシャン）
角松敏生（第9期 ミュージシャン）
森進一・森昌子夫妻（当時 第9期）
山本富士子（第10・12期 第1回ミス日本コンテストグランプリ）
三國連太郎（第11・13・15・17・19・21期）
池宮彰一郎（第11期）
角田信朗（第13期）
杉井ギサブロー（第13期 アニメーション作家）
勅使河原茜（第13期 いけばな作家）
岩﨑恭子（第14期 競泳バルセロナオリンピック金メダリスト 水泳指導者）
福島邦子（第14期 シンガーソングライター）
山本昌邦（第14期 サッカー選手・指導者・評論家）
中田金太（第15期 国土交通省観光カリスマ認定者）
高田美和（第15・17期）
原田眞人（第16・18期）
益田祐美子（第16・18期 映像プロデュサー）
渡瀬恒彦（第16・18期）
鈴木英治（第17期）
大村朋宏（第19期 トータルテンボスメンバー）
河原勇人（第19期 トライアスロン選手）
鮫島秀樹（第19・21期 ミュージシャン）
小野伸二（第20・22期 サッカー選手）
関谷正徳（第20期 カーレーサー）
茶畑るり（第20期 漫画家）
高木りな（第21期）
中山讓（第21期）
ニコラ・フォルミケッティ（第23期）
YANAGIMAN（第23・24期）
トレンディエンジェル（第24期）
まこと・富永美樹夫妻（第24期）
松本弥生（第25期）
三遊亭朝橘（第25期）
鈴木穂波（第26期 フェンシング選手）
江原啓之（第27期）
軽部真一（第27期 フジテレビジョンアナウンサー）
千代水村

| ちよみそん 千代水村 |
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廃止日:  1953年7月1日
廃止理由:  編入合併 神戸村、大和村、美穂村、大正村、東郷村、明治村、豊実村、松保村、大郷村、吉岡村、千代水村、湖山村、末恒村、倉田村、面影村 → 鳥取市
現在の自治体:  鳥取市
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  中国地方（山陰地方）
都道府県:  鳥取県
郡:  気高郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
面積:  5.1 km2
総人口:  2,006人 （国勢調査、1950年）
隣接自治体:  鳥取市、大正村、松保村、湖山村
千代水村役場
所在地:  鳥取県気高郡千代水村大字秋里字下八本松154番地旧・千代水村役場庁舎位置'"`UNIQ--ref-00000001-QINU`"'
座標:  北緯35度30分59秒 東経134度12分32秒﻿ / ﻿北緯35.516458度 東経134.208806度﻿ / 35.516458; 134.208806座標: 北緯35度30分59秒 東経134度12分32秒﻿ / ﻿北緯35.516458度 東経134.208806度﻿ / 35.516458; 134.208806
特記事項:  村役場は千代水小学校（後の酒造会社）東側に所在した
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千代水村（ちよみそん）は、鳥取県気高郡にあった自治体である。1896年（明治29年）3月31日までは高草郡に属した。
概要

千代川下流の低地に位置し、村名はこの川に由来した。命名は合併当時の秋里村村会議員で後に村長も務めた木下秀次郎の発案と言われる。
米や麦を主産業とする水田地帯で、藩政時代は藍の栽培も盛んであったが、明治中頃から桑園が導入され養蚕業が副業となった。
明治の初めは賀露村に設置された高草郡賀露村外六ヶ村連合戸長役場の管轄となっていたが、町村制施行の際、貧乏な賀露と別れようとの話し合いで賀露を除いた6ヶ村が合併して成立した。
しばしば大洪水に悩まされ、1893年（明治26年）、1912年（大正元年）、1918年（同7年）、1923年（同12年）は特に被害が大きかった。そのため東方向に大きく蛇行していた千代川を秋里から河口へ直流させる河川改修工事が1926年（大正15年）に着工され、1931年（昭和6年）完成し通水した。これにより洪水被害は無くなったが村内の耕地は78町歩が失われ、また村域のうち江津と秋里（一部）が同川左岸から右岸に位置するようになった。
鳥取市に近接することからしばしば合併の話が上がったが、財政的に自立容易の立場だったため実現せず、1953年（昭和28年）の15ヶ村合併まで行われなかった。
沿革

元禄14年（1701年） - 賀露村から枝郷の晩稲村と南隈村を分村する。
1883年（明治16年） - 賀露村の連合戸長役場の管轄区域となる。
1889年（明治22年）10月1日 - 町村制の施行により、徳吉村・安長村・秋里村・江津村・晩稲村・南隈村が合併して村制施行し、千代水村が発足。旧村名を継承した6大字を編成し、役場を大字秋里村に設置。
1896年（明治29年）4月1日 - 郡制の施行により、高草郡・気多郡の区域をもって気高郡が発足し、気高郡千代水村となる。
1915年（大正4年）1月1日 - 「千代水村大字○○村」から大字の「村」を削除し、「千代水村大字○○」と改称。
1943年（昭和18年）9月10日 - 鳥取地震発生。村内でも家屋や小学校が倒壊。
1953年（昭和28年）7月1日 - 鳥取市に編入。同日千代水村廃止。日進小学校で合併式典が挙行される。
合併後

村制時の6大字（徳吉・安長・秋里・江津・晩稲・南隈）は合併後に鳥取市の大字として継承されたが、その後以下のように変更された。
1969年（昭和44年） - 商業卸センター設立により秋里・安長の各一部から商栄町を、秋里および丸山町・田島の各一部から松並町1〜3丁目（千代川堤防上の松林に由来）を起立。
1976年（昭和51年） - 湖山貨物駅化事業により石油基地が建設され商工業地区として開発が進んだことにより徳吉・安長および岩吉（旧松保村）の各一部から五反田町を起立。
1991年（平成3年） - 秋里・安長・岩吉などの各一部から旧村名を冠した千代水1〜4丁目を起立。
1994年（平成6年） - 安長・徳吉の各一部から緑ケ丘2〜3丁目および南安長2〜3丁目を起立。
2012年（平成24年）11月1日 - 秋里のうち、千代川西岸かつ鳥取バイパス以南（かつての役場・小学校所在地）が商栄町に変更。
2013年（平成25年）2月27日 - 秋里のうち、千代川西岸の残部が南隈に変更、これにより川を挟んで東西に分かれていた秋里は東側に一本化された。
また千代水公民館は千代水小学校区を基盤として組織されていたが、1962年に学校の統廃合により城北公民館へと移管された。しかし地元住民の要望により1981年に城北公民館分館「千代水会館」として現在地に建設され、1994年（平成6年）に千代水地区公民館へと独立した。現在の千代水地区公民館は安長・安長団地・安長扇町・商栄町・緑ヶ丘3丁目・グリーンガーデン安長・リバーサイド安長の7地区を対象地区としている。
行政 > 歴代戸長・村長

| 代 | 氏名 | 就任年月日 | 退任年月日 | 出身 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 初 | 不詳 | 1873年（明治6年） | 不詳 | - | 戸長 |
| 2 | 西垣善次郎 | 1879年（明治12年）2月 | 不詳 | 安長 | 戸長 |
| 3 | 森本甚三郎 | 1880年（明治13年）3月 | 不詳 | - | 戸長 |
| 4 | 中山定次郎 | 1880年（明治13年）9月 | 1893年（明治26年）11月19日 | 安長 | 高草郡賀露村外六ヶ村戸長 町村制施行後、千代水村長となる |
| 5 | 波當根和七郎 | 1893年（明治26年）12月21日 | 1894年（明治27年）4月頃 | 江津 |  |
| 6 | 西尾嶺治 | 1894年（明治27年）5月7日 | 1896年（明治29年）7月20日 | - |  |
| 7 | 木下秀次郎 | 1896年（明治29年）8月22日 | 1900年（明治33年）3月12日 | 秋里 |  |
| 8 | 深田仲蔵 | 1900年（明治33年）3月30日 | 1901年（明治34年）4月10日 | 安長 |  |
| 9 | 奥村禎次郎 | 1901年（明治34年）9月16日 | 1901年（明治34年）11月11日 | - |  |
| 10 | 堀尾義隆 | 1901年（明治34年）12月21日 | 1902年（明治35年）7月28日 | - |  |
| 11 | 荒尾成美 | 1903年（明治36年）9月10日 | 1904年（明治37年）4月23日 | - |  |
| 12 | 田淵文吉 | 1904年（明治37年）8月11日 | 1906年（明治39年）12月1日 | - |  |
| 13 | 平尾藤三郎 | 1906年（明治39年）12月24日 | 1921年（大正10年）10月20日 | 安長 |  |
| 14 | 西脇亀太郎 | 1921年（大正10年）12月7日 | 1923年（大正12年）3月9日 | 徳吉 |  |
| 15 | 岸本万英 | 1923年（大正12年）3月24日 | 1927年（昭和2年）3月23日 | 湖山村 |  |
| 16 | 山形長太郎 | 1927年（昭和2年）4月26日 | 1946年（昭和21年）11月14日 | 秋里 |  |
| 17 | 森本貞保 | 1947年（昭和22年）4月8日 | 1951年（昭和26年）4月 | 安長 |  |
| 18 | 森下友五郎 | 1951年（昭和26年）4月 | 1953年（昭和28年）6月30日 | 晩稲 |  |
参考文献 -
教育

千代水村立千代水小学校（後に鳥取市立千代水小学校となり、現在は鳥取市立城北小学校）
中学校は湖山村の湖東中学校区
交通

鳥取市との交通は旧藩時代から明治にかけては水路による舟便が利用され、特に秋里・江津は鳥取市と港のある賀露村の中間に位置し、舟の往還で賑わった。
交通 > 鉄道

山陰本線：村域の南側を通るが駅は無し（最寄りは湖山駅）
交通 > 道路

賀露街道: 秋里・南隈を通って賀露に通ずる道路
伯耆街道（米子往来）：地内安長を東西に通過
八千代橋：秋里から安長に架けられた橋。伯耆街道「安長の渡し」に代わるものとして最初の橋は明治5年（1872年）架橋。1931年（昭和6年）1月13日に千代川の川筋の付替工事に伴い永久橋が竣工し渡り初め式が行われる。その後国道9号（現在の県道318号）の橋となる。
女子高生の腰つき

| 女子高生の腰つき |
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ジャンル: 成人向け漫画
漫画
原作・原案など: 音乃夏
作画: 音乃夏
出版社: コアマガジン
巻数: 全1巻
OVA
原作: 音乃夏
監督: 笠原慎平
脚本: 佐和山進一郎
キャラクターデザイン: 久我原隆
アニメーション制作: studio Eromatic
製作: メリー・ジェーン
発売日: 2013年8月23日（上巻 ビーチバレー部編） 2013年10月25日（下巻 テニス部編） 2014年7月4日（写真部編） 2014年8月8日（ビリヤード部創部編） 2015年1月23日（ビーチバレー部編 Round2） 2015年4月24日（演劇部編）
話数: 全6話
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画、アニメ
ポータル: 漫画、アニメ
『女子高生の腰つき』（じょしこうせいのこしつき）は、コアマガジンから発売された音乃夏による成人向け漫画作品。及び、それを原作としてメリー・ジェーンから発売されたアダルトアニメシリーズ。
写真部編 > ストーリー

注意:内容が補完されているアニメ版を主眼においての編集です。
写真部に所属している生方葵は同じ部の先輩、二見が先生と話をしているのを見かけ、二見が引っ越しをすることを知ってしまう。二見がいなくなる寂しさ、喪失感から自分の恋心を自覚した生方は、虚しい部活の日々を送るが、ある日、二見から「エロいポーズ」をやってよと冗談半分に言われたものの、生方は恋心から承諾する、そして二見の部屋で撮影をするのを条件にした。
二見の部屋に来た生方は、さまざまなコスプレをし、興奮していたが、チアガールのコスプレをしているときに、さりげなく言われた二見の「スカート脱いで」の一言で本当に脱いでしまい、そして葵は自分のパンツが濡れていることを二見に指摘されて焦ってしまいドキドキしてしまう。そして「上も脱いじゃおう」という発言さえも真に受けて、上着を上に捲し立てて、二見の前で生乳を出した。次第にエスカレートした二見は生方にフェラも要求、生方も承諾して実際にしてもらったが、二見がイキそうになったところで一度辞めてもらうものの、生方からは「もっとしごいてほしい」という風にとらえられ、今度はパイズリでのフェラもしてもらい、射精をして生方にぶちまける。そして二見への愛を告白した生方は先輩に跨り、自分から挿入して処女喪失を経験する。自分の淫乱な一面が怖くなった生方は泣いてしまうが、純情さと直向きな性格を認めて、二見も優しくなり、生方の胸を吸ってキスもする。そして二人は愛し合い、生方は敢えて淫語を頻繁に言って、二見を焚き付けて盛り上がる。そして一度落ち着いた二見は来週の待ち合わせを生方に約束する。
実は二見は引っ越しはするが転校はせずに、生方は自分の勘違いだと恥ずかしく思ってしまった。しかし、恋人になれた充実感から、その恥ずかしさもすぐに忘れ、清々しく話し合う二人がいた。
単行本

音乃夏 『女子高生の腰つき』 2012年11月9日、コアマガジン〈ホットミルクコミックス386〉、ISBN 978-4-86436-393-8
OVA

『女子高生の腰つき』 メリー・ジェーン（監督：笠原慎平、脚本：佐和山進一郎、キャラクターデザイン：久我原隆）
『上巻 ビーチバレー部編』、2013年8月23日、JAN 4571153234964
『下巻 テニス部編』、2013年10月25日、JAN 4571153235152
『写真部編』、2014年7月4日、JAN 4571153235664
『ビリヤード部創部編』、2014年8月8日、JAN 4571153235893
『ビーチバレー部編 Round2』、2015年1月23日、JAN 4571153236302
『演劇部編』、2015年4月24日、JAN 4571153236500
増井孝子の100万人の青春ソング

増井孝子の100万人の青春ソング は2003年10月から2004年9月まで放送されたラジオ大阪の番組である。
パーソナリティは増井孝子、以前の2004年3月までアシスタントに神無月ゆうがいた。
放送時間は土曜日の午後3時から5時までの二時間の生放送であったが、「小泉総理ラジオで語る」の放送があった際には10分放送時間が削られ、午後4時50分まで。
ちなみに2004年1月3日は三が日であるにもかかわらず、生放送で放送された。また2004年1月17日は神戸で午後4時から震災復興のコンサートが午後4時からあり、増井孝子がそのコンサートの司会を引き受けた関係で、その日は録音であった、実質の番組の進行は（ニュース・天気・交通情報等の進行）当時いたアシスタントの神無月ゆうが生で対応を行った。
番組のリクエストは、懐かしのフォーク等が中心で、番組のテーマ曲は中島みゆきの「時代」であった。
| ラジオ大阪 土曜日15:00-17:00> 前番組 | ラジオ大阪 土曜日15:00-17:00> 番組名 | ラジオ大阪 土曜日15:00-17:00> 次番組 |
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| おおさかパワーワイド ちゃらんぽらんの元気もってこい!  | 増井孝子の100万人の青春ソング  | 林ひろし　MY SOUND CAFE (15:00 - 16:00) ARE YOU オーケイ? サタデーinザ・パーク (16:00 - 17:00)  |
佐藤まりあ (女性アイドル)

佐藤 まりあ（さとう まりあ、9月13日 - ）は、女性アイドルグループ・フィロソフィーのダンスのメンバーカラーのピンクを担当、オーガニック（本物）のメンバーで無添加ぶどうを担当。埼玉県北本市出身。
略歴

2011年、NICE GIRL プロジェクト!に研修生として加入するが、ナイスガールトレイニー結成を機に2013年1月卒業。
2014年、夏休み期間中にAKIBAカルチャーズ劇場で行われる「デビュー直前アイドル5組新人公演〜真夏のシンデレラたち〜」に向けて、劇場を運営するつくばテレビが新たに作るアイドルグループに応募したが、アイドルグループは不成立に終わり、劇場のアテンダントとして勤務。
2015年2月から3月にかけて行われたAKIBAカルチャーズ劇場の企画「期間限定ユニット新春特別公演『DreamStage』」にミキティー本物プロデュース「オーガニック（本物）」のメンバーとして参加した。「JAPANIMAX!」（YOHEY（PaniCrew）プロデュース）と対決し、4月から3ヶ月間の定期公演を勝ち取る。
2015年7月30日、フィロソフィーのダンスのメンバーとして活動すること、および表記を「佐藤麻莉亜」から「佐藤まりあ」に変更することを発表。
2016年、ミスiD2017にエントリーし、ファイナリストへ進出する。
2017年4月、渋谷区観光協会から渋谷ガイドアイドルに任命され、2018年3月まで活動。
2019年、アパレルブランド「amiel bonbon」の秋冬メインビジュアルモデルとして活動する。
人物

アイドルグループであるフィロソフィーのダンスの中で、アイドル担当として紹介されている。無添加素材100%の清楚系アイドルとして活動するオーガニック（本物）のメンバー内意識調査でも、他の3人から一番アイドルらしいメンバーに選ばれた。
清純派アイドルとして可憐な容姿を持ちながら腹筋がバキバキに割れている腹筋女子で、雑誌Tarzanの腹トレ特集で腹筋自慢の一人に紹介された。フィロソフィーのダンスではヘルシービューティ担当と自己紹介することもある。
ライブやTwitterで男勝りな熱い一面を見せることもある。
ダンスファウンダー（リボーカル版）の録音時に体温が38.5度あったが、「気持ちさえあれば熱があってもいける」とボーカル録音を継続した。
アイドルグループの解散や脱退が続く中、フィロソフィーのダンス東名阪ツアー東京公演にてグループのファンに対し「大船に乗ったつもりで信じて付いてきてください！」と宣言した。
雑誌nicolaのモデルの新垣結衣に憧れて芸能界を志し、NICE GIRL プロジェクト!研修生に選ばれるまで50回以上のオーディションを受け続けた。その脱退後もオーディションを受け続け、オーガニック（本物）に合格したのは両親と約束していたアイドルチャレンジ最後の年齢だった。
アイドルのレッスンを受ける中で自身もアイドルが好きになり、色々なグループのライブや特典会にも参加した。アイドル活動休止中にK-POPアイドルにはまり、ライブを観るために韓国へ旅行した。大久保駅近くの会場でK-POPを語るためのトークイベントを開催したこともある。
「自分がファンだったらこんなアイドルは推せない」と自身へのアイドルルールを定め、デビュー前からスキャンダルを避ける、カラコンを付けない、ピアスの穴を開けない等の生活を守っていた。
好きな食べ物は牛タンとチョコレート。渋谷区ガイドアイドル活動では渋谷区のガッツリ食べられる食事店をテーマにCHEERZコラムで連載を担当した。
出演

→フィロソフィーのダンスとしての出演については「フィロソフィーのダンス」を参照
出演 > 地上波テレビ

「好きか嫌いか言う時間SP」（2016年11月7日、TBSテレビ）
「FNS番組対抗 オールスター秋の祭典 目利き王決定戦」（2018年10月1日、フジテレビ）
「全力坂」（2020年9月22日、テレビ朝日）
出演 > インターネット番組

「IDOL QUIZ BOOKIE」（2017年12月8日、TOKYO IDOL CHANNEL）
「シノのス」（2018年11月9日 - 2018年12月28日、テレ朝動画）
「好きにガチゼミ」（2020年12月2日、スカパー！、公式YouTubeチャンネル）
出演 > コミュニティ放送

「渋谷つながる部」（2017年4月20日 - 2018年3月15日、渋谷のラジオ）
出演 > モデルイベント

amiel bonbon来店イベント（2019年11月2日、川越アトレマルヒロamiel bonbon）
出演 > ミュージックビデオ

リフの惑星「フライベイビー」（2017年2月）
出演 > 書籍・雑誌

フォトテクニックデジタル 2017年4月号（2017年3月20日、玄光社、フォトテクニックデジタル×CHEERZ コラボグラビア）
向日葵 ファースト写真集「私はあなただけを見つめる。」（2017年12月1日、『向日葵」製作委員会）
Tarzan No.740 - 腹トレ×凹めし（2018年4月26日、マガジンハウス）
ポトレマガジン 2018年5月号（2018年4月30日、フォトジェニック）
Top Yell NEO 2019 SPRING（2019年3月26日、竹書房）
Vocal & Dance Collection Magazine Vol.013-（2019年9月27日 - 、vdc.tokyo）「佐藤まりあの！スーパーミラクルアイドルへの道」
Top Yell NEO 2020 SPRING（2020年3月28日、竹書房）"K-POPの聖地"新大久保ぶらり散歩
月間エンタメ 2020年8月号（2020年6月30日、徳間書店）現役アイドルが語る！K-POPの魅力
IDOL AND READ 023（2020年7月31日、シンコーミュージック・エンタテインメント）
出演 > トークイベント

フィロソフィーのダンス佐藤まりあが選ぶK-POPフェイバリットをコリアン・タウンで聞く夜（2019年2月5日、Naked Loft）
あんたんしゅきしゅきクラブ決起集会（2020年2月23日、LOFT9 Shibuya）
渋谷LOFT9アイドル倶楽部vol.16（2020年8月31日、LOFT9 Shibuya）
出演 > 生誕祭

佐藤まりあ生誕祭2016（2016年9月18日、原宿ストロボカフェ）
十束おとは・佐藤まりあ合同生誕祭2017（2017年9月15日、TSUTAYA O-WEST）
佐藤まりあ生誕祭2018（2018年9月13日、TSUTAYA O-WEST）
あんはす合同生誕祭2018 in名古屋 supportted byエクストロメ（2018年9月22日、名古屋クラブクアトロ）
佐藤まりあ生誕祭2019（2019年9月13日、代官山UNIT）
佐藤まりあ誕生日記念生配信（2020年9月14日、フィロソフィーのダンスファンクラブ限定配信）