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淡谷のり子
人物 > 久保田との出会い～10年に一人のソプラノ

1926年（大正15年・昭和元年）に東洋音楽学校に復学するが、荻野は1924年（大正13年）から同棲相手の深尾須磨子と共にフランスへ渡っており、淡谷への指導の後任としてリリー・レーマンの弟子でもある久保田稲子を指名していた。久保田は、初対面で挨拶に来た淡谷に対して毅然とした口調で「これからは私と共に勉強してちょうだい。本気で勉強すると約束してくれるなら、私は他の人にはレッスンしません。あなた一人だけを教えます」と宣言し、同時に荻野から直々に淡谷の指導を頼まれ、受諾したことを明かす。久保田からの思いがけない言葉と荻野の配慮に淡谷の眼には涙が浮かび、久保田と共に二人三脚で学んでいく。当初音階通りの声が出せない苦しさに泣きながらも、久保田の指導によりやがて高音域（ファルセット）の歌唱を体得した。努力の甲斐あって淡谷は声楽科を首席で卒業し、卒業年1929年（昭和4年）春に開催されたオール日本新人演奏会（読売新聞主宰）では母校を代表し（「魔弾の射手」の「アガーテのアリア」を歌ったとされる）、「十年に一人のソプラノ」と絶賛された。
世界恐慌が始まる頃、淡谷は卒業後もそのまま母校に残り、研究科に籍を置く。母校主宰の演奏会ではクラシック歌手として活動するがそれだけでは生計が立たず、家計を支えるために流行歌も歌った。1930年（昭和5年）1月には新譜としてポリドールから新民謡路線のデビュー盤である「久慈浜音頭」が発売され、キングレコードでは小松平五郎が作曲の「マドロス小唄」などを吹き込んだ。同年6月には東京・浅草の「電気館」のステージに立ち、そのまま映画館の専属として歌う。
先の通り流行歌手となったが、当時東洋音楽学校出身の声楽家の流行歌は、東京音楽学校（現・東京芸術大学）出身の声楽家が歌う流行歌よりも低い価値で見られていた。これにより淡谷も「低俗な歌を歌った」ことが堕落と見なされ、母校の卒業名簿から抹消されてしまったという（後年になって復籍している）。
人物 > コロムビアからスターダムへ

1931年（昭和6年）に移籍した日本コロムビアでは、映画の主題歌を中心に外国のポピュラーソングを吹き込んだ。1935年（昭和10年）の「ドンニャ・マリキータ」はシャンソンとしてヒットし、淡谷は日本におけるシャンソン歌手の第1号となる。1936年（昭和11年）には、ハンガリーのシャンソンである『暗い日曜日』をカバーした。
1937年（昭和12年）の「別れのブルース」は、前年1936年（昭和11年）に淡谷の歌声を気に入った作曲家・服部良一が、“彼女に日本のブルースを歌わせたい”と思ったことがきっかけで制作された。この曲の吹き込みではブルースの情感を出すため、一晩中煙草を吸って（飲酒もしたとされる）一睡もせずにわざと喉を潰してそのままレコーディングに訪れ、ソプラノの音域をアルトへ下げて歌った。
同曲以後も数々の曲を世に送り出して名を轟かせたが、この頃のバックバンドのメンバーには、「日本のジャズの父」と言われたティーブ・釜萢の他、ピアニストには淡谷と1931年に結婚（1935年〈昭和10年〉に離婚）する和田肇がいた。
人物 > 戦時中の慰問活動

売れっ子となっても反骨精神を忘れなかったこともあり、1939年（昭和14年）頃からの第二次世界大戦中の慰問活動では軍部の命令に従わなかった。具体的には「もんぺなんか履いて歌っても誰も喜ばない」「化粧やドレスは贅沢ではなく、歌手にとっての戦闘服」という信念の元、戦時中は禁止されていたパーマをかけ、ドレスに身を包んだ。美輪明宏は後年、淡谷が戦地へ慰問した際に憲兵と喧嘩した話を聞いたという。「憲兵から『貴様の化粧は何だ!素顔で歌え』と言われたが、『素顔で出たら（本人の場合）目がどこにあるかわかりません。化粧は目の位置を表す目印』と返したそうです」と話している。
慰問先での淡谷は、軍歌は絶対に歌わず、死地に赴く兵士らの心を慰めながら「別れのブルース」などを歌っていた。淡谷の歌を聴き終えた青年兵士たちは拍手を惜しまず、彼女の手を痛いほど握りしめてから出撃していったという。また、英米人の捕虜がいる場面では「日本兵に背を向け、彼らに向けて敢えて英語で歌唱する」「恋愛ものを多く取り上げる」といった行為を続けた結果、帰国後に書かされた始末書は数センチもの厚さに達したという。淡谷は晩年に、軍歌と後に流行することとなる演歌を嫌う理由としてこのようなコメントを残している。
人物 > バラエティー進出と辛口発言

戦後はテイチク、ビクター、東芝EMIと移籍を繰り返しながらも活躍を続け、やがてファルセット唱法で歌うようになったという。
1953年（昭和28年）の第4回NHK紅白歌合戦に初出場を果たすと、NHKの公式資料によれば初出場でありながら紅組のトリを務めたという。紅白歌合戦において、第1回を除いて初出場でトリを務めたのは2022年（令和4年）現在でも淡谷が唯一である。淡谷はこれ以降、自身が歌うだけでなく審査員など他人を評価する立場としての活動が増え始め、オーディション番組の審査員やバラエティー番組では音楽的な基礎を徹底的に学んできた自らの経験が影響して辛口なコメントが目立つようになり、1965年（昭和40年）の第16回NHK紅白歌合戦では出場歌手について「もっと歌を勉強するように」と苦言を呈して話題となった。さらに「いまの若手は歌手ではなく『歌屋』に過ぎない。歌手ではなく『カス』」と発言し、賛否両論を巻き起こしたとされる。それ以外にもいわゆる「大物」とされるような歌手であっても淡谷自身が嫌いな歌手に関してはテレビ番組などで堂々と公言しており、1970年代前半に務めた全日本歌謡選手権（よみうりテレビ）の審査員においては、この番組から世に出た五木ひろしについて同じ審査員だった山口洋子が高得点を付けたものの、淡谷は落とす方に回ったと述懐している。
淡谷が特に嫌悪していたのは昭和後期に見られた内容の暗い演歌で、歌手単体では五木の他には八代亜紀、曲では都はるみの「北の宿から」に対しても不快感を示した。反対に複数の歌手や作品に対しては高く、もしくは一定の評価を下しており、森進一・森昌子など大衆に「演歌歌手」と認知されている歌手を高く評価したこともある。他にも「人間性が好き」という理由で北島三郎や水前寺清子、布施明、小柳ルミ子、ちあきなおみ、岩崎宏美、ジュディ・オング等の歌唱力を評価したり、五輪真弓の「恋人よ」を自身のレパートリーに取り入れていた。他にも、シャンソンの祭典「パリ祭」に参加していた山本リンダに対しても絶賛していたが、淡谷自身が嫌いだとしていた曲については、たとえ交流があった前述の歌手らに対しても公言していたという。
人物 > 若者からの支持～ものまね王座の審査員として

1980年代に入るとフジテレビ「ものまね王座決定戦」の審査員として出演し、辛辣な評価が若者を含めた視聴者の間で話題になると同時に番組の名物にもなった。特に清水アキラが披露する下品かつ悪ふざけに近い物真似には非常に厳しい表情を見せ、低い点数を与えていた。その一方、コロッケのコミカルなネタや栗田貫一の｢もしもシリーズ｣のネタには破顔一笑していた。同じフジテレビの番組としては、小堺一機が司会を務めていたバラエティー番組「ライオンのいただきます」にも度々出演し、「自分の母親に似ている」という原ひさ子と仲良くなったという。スタジオでも淡谷が原の手を引いて歩くほどだったが、実は淡谷の方が年上だったというエピソードがある。
その後も85歳で新曲を発表するなどテレビやコンサートで精力的に活動を続けたが、長年の音楽仲間で戦友ともいえる藤山一郎、服部良一が相次いで死去した1993年（平成5年）に脳梗塞で倒れる。これにより軽度ではあったものの言語障害や手足の麻痺が残り、以後体調が悪化したことから仕事への意欲を失い始めた。また、自身が出演したライブの音声を録音したテープを聞いたところ、「これでは人様に聴かせられない」と絶句して一線を退く決意をしたとも言われ、メディアへの露出が無くなった。
人物 > 晩年～死去

晩年の1996年（平成8年）には寝たきりとなり、療養生活を送るようになった。2歳歳下の実妹・淡谷とし子がピアノ教師の職を辞して、老老介護を担う。同年8月、菅原洋一、島倉千代子、五輪真弓ら後輩歌手によって淡谷の米寿記念コンサート「淡谷のり子さんの米寿を祝う会～ベージュ色のステージ～」が東京プリンスホテルで催され、久々に公の場へ姿を見せた。このコンサートにおいて森進一に『別れのブルース』を、美川憲一に『雨のブルース』を「それぞれ形見分けでは無いですが差し上げます。歌っていって下さい」と発言し、大きな話題を呼んだ。しかしこの形見分けは周囲が勝手に御膳立てしたもので、淡谷本人やとし子は全く知らされておらず、報道後も形見分けなどは一切認めていなかった。そして、コンサートの最後に全員で「聞かせてよ愛の言葉を」を合唱したのが、淡谷が公の場で歌唱した最後となった。最晩年の1998年（平成10年）10月には故郷・青森県青森市の名誉市民に選ばれ、推戴式に車椅子姿で出席したのが公の場での最後の姿となった。
1999年（平成11年）9月22日午前4時30分、老衰のため東京都大田区上池台の自宅で死去した。92歳没。淡谷の死はスポーツ紙のみならず一般紙でも一面で報じられ、複数の追悼番組が放送されたほか、多くの雑誌で追悼記事が掲載され、後輩歌手から悲しみのコメントが相次いだ。同年10月、東京・護国寺で音楽葬が営まれ、祭壇は『雨のブルース』の音符を模した飾りが施された。その後青森市の三内霊園に埋葬された。ステージ衣装が一着のみではあるが、群馬県渋川市の日本シャンソン館に展示されている（2006年6月現在）。
人物・エピソード > 淡谷の歌声

前述のように淡谷は声楽の基礎を徹底的に学んで身につけていたため、胸声一本ではなくハイトーンを失わないところに歌唱技術の深さがあった。その声量は、若い頃はオーディションにおいてマイクの前に立って歌った経験が無く、声量を抑えずにホールで歌うように歌唱したところ、あまりの声量に不合格になったほどだったという。その後、歌手としてデビューしてからは自身で立ち位置をしっかり作り、マイクの前では微動だにしない歌唱スタイルを維持した。さらに淡谷は晩年まで毎日の発声練習を欠かさず、1983年（昭和58年）にはディック・ミネと「モダンエイジ」をレコーディングし、2人合わせて150歳（当時）の世界最高齢デュオとなった。
淡谷の歌声について美輪明宏からは、「声の美しいシャンソン歌手は世界に何人もいますが、彼女ほど美しく妖しげな声はただ一人だと思います。彼女の声自体が『美』。宝石に例えるならトップクラスのダイアモンドですね。鈴を振っているような、とても心地良く震える（ビブラート）歌声でした」と評されている。
人物・エピソード > 性格など

叔父の淡谷悠蔵は淡谷の性格について「のり子はジョッパリでなくカラキズだ」と評したことがある。ジョッパリとは青森弁で「強情張り」の意味で、カラキズは「それ以上の強情張り」という意味とされる。一本芯が通っていたが人の好き嫌いが激しい性格で、先述の通りテレビ番組では「あなた嫌いよ」などと歯に衣着せぬ発言をしていた。これについて美輪は、「他の人はどうあれ（他者が第三者をどう評価するかは関係なく）、淡谷さんは自分なりの生き方を貫く、真の意味でのエンターテイナーでした」と評している。
人物・エピソード > 交友関係

先述の通り1982年（昭和57年）に「恋人よ」をカバーしているが、その前年に原曲歌手の五輪真弓と初対面しており、五輪は淡谷について「とても礼儀正しく優しい人だなという印象を受けました。当時、淡谷さんは歌番組の審査員をされていて辛口で知られていましたから、その印象と普段のギャップに驚きました。淡谷さんは『恋人よ』を気に入っておられ、特に『“冗談だよと笑ってほしい”の歌詞が好き』とおっしゃられたことを覚えています」と回想している。
長年に渡って公私共に親しかった美川憲一によると、「普段の淡谷さんの人柄はかわいい」と評している。ある日、美川が淡谷と五輪が少し似ていることを指摘すると「だから好きなのよ」と微笑んだという。また、淡谷が85歳の頃に2人で外食した際に男性店主を気に入り、美川に「あの人いい男だね」と目をキラキラさせながら話した。食事を終えた後、淡谷は「美味しいもの食べて、いい男を見て幸せだよ」と満面の笑みを浮かべていたという。
ジャズピアニスト・和田肇との結婚について、淡谷は後に「結婚を決める際、『恋人と歌の先生の二つを手に入れたい』という妙な打算があったのね。全ては歌のためだった」と語ったことがある。和田との離婚後は1999年（平成11年）に死去するまで独身だったが、淡谷には一人娘・重村奈々子（1938年〈昭和13年〉生まれ）がいる。ただし娘は和田との間の子供ではなく、奈々子の父親が誰かは終生公表しなかった。和田とは1935年（昭和10年）に離婚した。
人物・エピソード > その他

青森にいた10代の頃は、将来の夢は作家か新聞記者になることだった。しかし、上京前後に音楽好きな母の影響を受けて音楽の道に進むことになった。
1923年（大正12年）に青森から上京した後は東京・恵比寿に住んでいたが、同年9月1日に関東大震災が発生した。ただし直接被害に遭ったかは不明である。
歌手デビュー前にヌードモデルを務めたことについて、淡谷は「当時私ほど売れたヌードモデルはないの。多分、津軽女の肌の白さが気に入られたんでしょうね」と語ったことがある。
戦前はシャンソンやブルースだけでなく、タンゴ曲の『別れのタンゴ』『傷心の歌』などもリリースしたことから、当時は『タンゴの女王』とも呼ばれていた。
1936年以降、長年大田区池上洗足町（現在の上池台）に居を構えていた。当時としては珍しいシトロエンを愛車とし、瀟洒な洋館には東郷青児、藤田嗣治、竹久夢二といった錚々たる画家が描いた淡谷の肖像画が飾られていたというが、1945年5月25日の空襲で全て灰燼に帰したという。戦後淡谷はこの地に自宅を再建し、長らく住んでいた。
晩年である1990年代には、ゲルマニウム美容ローラーの広告に死去するまで契約を結んでいた。一時期は淡谷が愛用している旨の広告が盛んに流れたために、前述の清水やコロッケが物真似を披露する際に小道具として使用していた。淡谷が脳梗塞で倒れ、メディアへの露出が減った際には広告に「復帰はもう少し待ってくださいね」とメッセージを寄せ、淡谷の没後には「ありがとう 淡谷のり子さん」と追悼広告を出す程の仲だった。
仕事場でもプライベートでもおしゃれ好きで、ラジオ番組に出る時でさえキレイなドレスを着て現場に臨んでいた。ドレスやイヤリング、ネックレスなどに生涯で費やした総額は、現在の貨幣価値に換算して約8億円とされる。
バービー人形が好きで、本人が着用した舞台衣装と同じものを小さく仕立てて人形に着せていた。
淡谷の物真似をするものまねタレントのコロッケは彼女の没後、彼女の物真似の封印を検討していた。しかし、淡谷の実妹である淡谷とし子から「若い世代の人にも淡谷の名前を知ってもらいたい」と言われたことから、没後20年以上が経過した現在でも淡谷の物真似を披露している。
賞歴

1971年：第13回日本レコード大賞特別賞
1972年：紫綬褒章受章
1972年：佐藤尚武郷土大賞
1976年：NHK放送文化賞（第27回）
1978年：青森市制施行八十周年記念文化賞
1978年：日本レコード大賞特別賞
1979年：勲四等宝冠章受章
1983年：芸能功労者表彰（第9回）
1987年：日本作詩大賞特別賞（第20回）
1998年：青森市の名誉市民（4人目、女性では初）
代表曲

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 久慈浜音頭（1930年）※デビュー曲  夜の東京（1930年）  ラブ・パレード（1930年）※映画『ラヴ・パレード』より  私此頃憂鬱よ（1931年/26486）古賀政男作曲  嘆きの天使（1931年）※映画『嘆きの天使』より  赤い唇（1932年1月/26698）古賀政男作曲  野球シャンソン（1932年6月/26899）奥山定吉作曲  二人の恋人（1933年）  私の故郷（1933年）  横浜小唄（1933年11月/27631）江口夜詩作曲  ヴェニ・ヴェン（1934年）  青い小径（1934年）  ヴォルガマーチ w/中野忠晴（1935年1月/28163）  ドンニャ・マリキータ（1935年4月/28326）  ポエマ（1935年5月/28372）  楽しいランデブー w/中野忠晴（1935年6月/28372）  ヒターナ・ヒターナ（1935年7月/28437）  思い出のカプリ（1935年）  バルセロナ（1935年）  伊太利の庭（1935年）  ジーラ・ジーラ（1935年）  曠野を行く w/中野忠晴（1935年12月/28666）江口夜詩作曲  リラは咲けど（1936年1月/28709）  ダーダネラ（1936年）  あこがれのキャロライナ（1936年2月/28758）  テレジーナ（1936年）  モルーチャ（1936年4月/28833）  おしゃれ娘（1936年4月/28835）服部良一作曲  巴里祭（1936年7月/28951）  暗い日曜日（1936年）  悲歌（1936年9月/29052）  涙の踊り子（1936年10月/29081）  別れのブルース（1937年6月/29384）服部良一作曲  マディアナ（1937年）  アマポーラ（1937年6月/29387）  秋のブルース（1937年9月/29528）杉山長谷夫作曲  私のトランペット（1937年10月/29539）服部良一作曲  さよならも言わずに（1937年）  ジプシーの嘆き（1938年2月/29672）  人の気も知らないで（1938年3月/29698）  バンドネオンに寄せて（1938年4月/29716）  雨のブルース（1938年5月/29761）服部良一作曲  日暮れの窓で（1938年8月/29888）池田不二男作曲  想い出のブルース（1938年9月/29909）服部良一作曲  ヴェニ・ヴェニ（1938年）  ヴェノスアイレスの歌（1938年）  ルムバ・タムバ（1938年12月/30087）  誕生日の午後（1939年）  青い部屋（1939年3月/30156）服部良一作曲  わが子想えば（1939年5月/30227）中川栄三作曲  祇園ブルース（1939年5月/30243）佐々紅華作曲  東京ブルース（1939年8月/30291）服部良一作曲  エスパニア・カーニ（1939年9月/30354）  鈴蘭物語（1939年11月/30395）服部良一作曲  ラ・クムパルシータ（1939年12月/30471）  夜のプラットホーム（1939年）※吹き込みは済ませたが、検閲により発売禁止  待ちましょう（1940年）  散りゆく花（1940年4月/100014）服部良一作曲  満州ブルース（1940年9月/100097）服部良一作曲  すずかけの道（1941年）  牧場の我が家（1942年）  たそがれのマニラ（1943年1月/100812）:  嘆きのブルース（1948年）  君忘れじのブルース（1948年）  白樺の小径（1951年）  聞かせてよあまい言葉を（1951年）  人の気も知らないで（1951年）  待ちましょう（1951年）  暗い日曜日（1951年）  巴里祭（1952年）  巴里の屋根の下（1952年）  マリネラ（1952年）  枯葉（1952年）  二人の恋人（1952年）  ラ・セーヌ（1952年）  リラの花咲く頃（1952年）  マイ・ショール（1952年）  ルンバ・タンバ（1953年）  ジーラ・ジーラ（1953年）  ドニャ・マリキータ（1953年）  ポエマ（1953年）  小雨降る径（1953年）  パダム・パダム（1953年）  マイア（1953年）  ロマンス（1953年）  愛の讃歌（1953年）  雨のプラットホーム（1954年）  別れの曲（1955年）  夜のタンゴ（1955年）  マリア・ラ・オ（1959年）  私の悲しい恋（1959年）  アディウ（1959年）  忘れられないブルース（1960年）  遠い日のブルース（1963年）  昔一人の歌い手がいた（1971年）  灰色のリズム&ブルース（1971年）  シャルメーヌ（1978年）  ラスト・ソング（1982年）  モダン・エイジ（1982年）※ディック・ミネとの共唱  雨の日の別離（1982年）  昨夜の男（1982年）  哀訴（1982年）  恋人よ（1982年）  抱いて（1992年）  揺り椅子（1993年）  昔一人の歌い手がいた（1999年）※CD化
主な出演作品 > テレビ番組

⚫︎暴れん坊将軍♯92 天下を狙う大姐御　妙諦役（特別出演）
全日本歌謡選手権（よみうりテレビ）
日清ちびっこのどじまん（フジテレビ）
桃色学園都市宣言!!（フジテレビ）
ライオンのいただきます（フジテレビ）
ものまね王座決定戦（フジテレビ）（それ以外にも、火曜ワイドスペシャルの枠に不定期出演していた）
にっぽんの歌（テレビ東京）
全日本そっくり大賞（テレビ東京）
ダウンタウンのごっつええ感じ（フジテレビ）
やじうま寄席（日本テレビ）
ダントツ笑撃隊!!（日本テレビ）初期のみ
たけし・さんま世紀末特別番組!! 世界超偉人伝説（日本テレビ）
新伍の演歌大全集（日本テレビ）
森田一義アワー 笑っていいとも!（1983年2月28日・1987年1月6日・1991年6月3日、フジテレビ）- テレフォンショッキングゲスト
主な出演作品 > テレビドラマ

おやじの台所（1981年、テレビ朝日）- 南条小百合役
火曜サスペンス劇場「二度目のさよなら」（1985年、日本テレビ / PDS）- 西洋館の婦人役 ※特別出演
日立テレビシティ「昭和ラプソディ」（1985年、TBS）※特別出演
夏樹静子サスペンス「二度とできない」（1986年、関西テレビ）
金曜女のドラマスペシャル 心はロンリー気持ちは「…」V（1987年、フジテレビ）
月曜ドラマランド オバの魔法使い（1987年8月10日、フジテレビ）
主な出演作品 > ラジオドラマ

湧然の柵（1975年11月16日、文化放送）
主な出演作品 > 映画

果てしなき情熱（1949年、東宝） - ブルースを唄う女
ロッパ歌の都へ行く（1939年、東宝） - コロムビア流行歌手 淡谷のり子
主な出演作品 > 広告

かねさ「かねさ味噌」（1979年）
淡谷は「大した、たまげた。津軽三年」と語る（※「大した、たまげた」は津軽弁で「大変、びっくりした」という意）。
クラシエフーズ「カップしるこ」（1980年代）岩崎良美と共演。
ライオン「ルック」（1982年 - 1983年）
1982年は（年の暮れに遊んでいる人に対し、淡谷が）「こんな事してる場合じゃねぇんでしょ、暮れの掃除、済んだの？」と言ってルック製品を渡すCMが放映された。
1983年は明石家さんま、西川のりお、桂文珍とそれぞれ共演した。
松下電器「カラオケ大賞」（1984年）
音程審査員役で出演したが、司会者にその評価のことを聞かれると、淡谷は「ごめんなさい、寝てたのよ」と答えるオチがある。
ユニオン通信「ゲルマニウム美容ローラー」（1988年 - 1989年）
東洋エクステリア「エクシオール」（1991年）
著書

『酒・うた・男 : わが放浪の記 』春陽堂書店、1957年10月。
『酒・うた・男 : わが放浪の記』〈潮文社新書〉、潮文社、1962年7月。
『いのち愛（かな）し』鏡浦書房、1959年9月。
『生きること、それは愛すること―人生は琥珀色のブルース ライフ・カレント』PHP研究所、1983年、ISBN 4569211356
『私のいいふりこき人生』海竜社、1984年3月1日。ISBN 4759301011。
『ニセモノとホンモノ』〈ムックの本〉、ロングセラーズ、1986年3月1日。ISBN 4845402238。
『一に愛嬌二に気転―「頭の悪い女」といわれないために』ごま書房、1987年、新版1992年、ISBN 4341015141
『歌わない日はなかった』「女の自叙伝」婦人画報社、1988年、ISBN 4573200088
改題『淡谷のり子―わが放浪記』「人間の記録」日本図書センター、1997年、ISBN 4820542559
『私の遺言』フジテレビ出版、1994年、ISBN 459401593X
聞き手北川登園『淡谷のり子・いのちのはてに：最後の自伝』学習研究社、1995年、ISBN 4054002366
『生まれ変わったらパリジェンヌになりたい』早川茉莉編、河出書房新社、2023年、ISBN 4309031625
その他

前田寛治「裸婦」、玉川近代美術館（愛媛県今治市）
淡谷のり子を演じた女優

秋吉久美子（ドラマ「もう一度別れのブルースを・淡谷のり子物語」、1991年）
井森美幸（ドラマ「さよなら李香蘭」、1989年）
太地喜和子（ドラマ「わが青春のブルース」、1981年）
片平なぎさ（TVドラマ「じょっぱり」 東海テレビ 1979年）
ちあきなおみ（ドラマ「昭和ラプソディ」TBS　1985年）
高橋ひとみ（金曜エンタテイメント ドラマ「服部良一物語」内　①～別れのブルース～　1994年1月28日、フジテレビ）
夏樹陽子
菊地凛子（NHK連続テレビ小説「ブギウギ」 2023年、「虎に翼」 2024年）淡谷をモデルとした「茨田りつ子」を演じた。
NHK紅白歌合戦出場歴

| 年度/放送回 | 回 | 曲目 | 出演順 | 対戦相手 | 備号 |
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| 1953年（昭和28年）/第4回 | 初 | アデュー | 17/17？ | 藤山一郎 | 紅組トリ |
| 1954年（昭和29年）/第5回 | 2 | 枯葉 | 12/15 | 伊藤久男 |  |
| 1956年（昭和31年）/第7回 | 3 | ムルハ・タムバ | 08/24 | ディック・ミネ |  |
| 1957年（昭和32年）/第8回 | 4 | 雨の東京 | 06/25 | 伊藤久男（2） |  |
| 1958年（昭和33年）/第9回 | 5 | ばら色の人生 | 21/25 | ディック・ミネ（2） |  |
| 1959年（昭和34年）/第10回 | 6 | 雨のブルース | 19/25 | 灰田勝彦 |  |
| 1960年（昭和35年）/第11回 | 7 | 忘れられないブルース | 17/25 | 林伊佐緒 |  |
| 1961年（昭和36年）/第12回 | 8 | マリア・ラオ | 19/25 | 伊藤久男（3） |  |
| 1964年（昭和39年）/第15回 | 9 | 別れのブルース | 19/25 | 伊藤久男（4） |  |

1953年
兄弟仁義

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: この項目では、楽曲について説明しています。映画については「兄弟仁義 (映画)」をご覧ください。
兄弟仁義（きょうだいじんぎ）は、1965年（昭和40年）3月10日に発売された、北島三郎のシングル。北島の代表的なレパートリーのひとつである。ミリオンセラーを記録する大ヒットとなった。
ヤクザ渡世における兄弟分の契りをテーマにした歌曲であり、発表翌年より本作を主題歌とする、北島主演の同名の映画シリーズが製作された。
概要

作詞の星野哲郎は、自身が日本コロムビアから、新興のクラウンレコード（現：日本クラウン）へ移籍する際の、北島とのエピソードが着想となったとしている。クラウンレコード移籍を決意した星野が、公演中だった北島を訪ね別れを告げると、北島は「俺たち義兄弟じゃないか」と語り、星野と行動を共にした、という一連の動きを、渡世者になぞらえたものである、という。
日本放送協会（NHK）の歌謡番組に多数出演している北島だが、この「兄弟仁義」は、『NHK紅白歌合戦』では披露されていない。その一方で、『ビッグショー』（1978年。浅香光代と共演）『思い出のメロディー』など他の番組では披露した実績がある。
また、『トップスターショー・歌ある限り』（1977年。藤圭子と北島が共演し藤圭子が歌唱）、『新・BS日本のうた』などで他の歌手によるカバーが披露された例がある。また、『NHKのど自慢』でも出場者が歌唱した実例がある。
1975年放送の桃屋「ごはんですよ!」のテレビCM「懐メロ篇」において三木のり平が「兄弟仁義」を歌った。
シングル収録曲

兄弟仁義
作詞:星野哲郎/作曲:北原じゅん
つらい恋だよ
作詞:八反ふじを/作曲:島津信男
井川一宏

井川 一宏（いがわ かずひろ、1944年9月26日 - ）は、日本の経済学者。専門は、国際貿易論・資本移動。学位は、Ph.D.（ジョンズ・ホプキンズ大学）、経済学博士（神戸大学）。神戸大学名誉教授。神戸大学経済経営研究所所長や、日本国際経済学会会長、ハワイ大学客員教授などを歴任した。国際協力事業団国際協力功労者表彰受賞。
人物・経歴

広島県生まれ。広島大学附属高等学校を経て、1968年広島大学政経学部卒業。1971年大阪大学大学院経済学研究科博士課程退学。1981年ジョンズ・ホプキンズ大学経済学博士（Ph.D.）。1984年ノースウェスタン大学客員研究員。1985年経済学博士（神戸大学）の学位を取得。
→「Category:経済学博士取得者」を参照
1987年神戸大学経済経営研究所教授。1990年日本国際経済学会理事。1995年ハワイ大学客員教授。1992年神戸大学大学院国際協力研究科教授兼任。1997年神戸大学評議員、財団法人神戸大学六甲台後援会理事。1998年神戸大学経済経営研究所所長、財団法人神戸大学六甲台後援会理事、兼松貿易研究基金理事。2000年財団法人神戸大学六甲台後援会評議員、兼松貿易研究基金評議員。2000年日本国際経済学会会長。2002年日本国際経済学会顧問。2003年国際協力事業団国際協力功労者表彰（個人の部）受賞。2004年兼松貿易研究基金常務理事。2005年蘭州大学客員教授。2007年神戸大学名誉教授、京都産業大学経済学部教授。定年退職後、京都産業大学大学院経済学研究科客員教授、広島経済大学経済学部経済学科非常勤講師、公益財団法人兼松貿易研究基金理事など。2019年富山大学外部評価委員会委員。2023年、瑞宝中綬章受章。
著作 > 著書

『国際収支と資産選択 : 理論的接近』神戸大学経済経営研究所 1974年
『変動相場と国際経済』神戸大学研究双書刊行会 1984年
『基礎国際経済学』（林原正之, 佐竹正夫, 青木浩治と共著）中央経済社 2000年
『韓国の構造改革と日韓・東アジアの経済協力』金奉吉 共編著 神戸大学経済経営研究所 2003年
『国際経済理論』（中西訓嗣, 広瀬憲三と共編）有斐閣 2003年
『韓・日FTAと韓国IT産業 : グローバル化と東アジア経済統合の進展の中で』（趙炳澤と共編著）神戸大学経済経営研究所 2006年
著作 > 訳書

ロバート・マンデル著『国際経済学』（渡辺太郎, 箱木真澄と共訳）ダイヤモンド社 1971年
国際アンデルセン賞

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: この項目では、児童文学賞について説明しています。文学賞については「アンデルセン文学賞」をご覧ください。
国際アンデルセン賞（こくさいアンデルセンしょう、英: Hans Christian Andersen Award）は、「児童文学への永続的な寄与」に対する表彰として贈られる国際的な賞。「小さなノーベル賞」とも呼ばれるほどの影響力を持つ。賞の名称はデンマークの高名な児童文学者ハンス・クリスチャン・アンデルセンにちなむ。
国際児童図書評議会 (IBBY) によって隔年で授与される。第3回（1960年）まではひとつの作品へ対して授与されていたが、それ以降は作家の全業績を対象としている。現在は作家賞と画家賞の2部門が存在する。
また、本賞に準じるものとして、世界各国の評議会によって選出された優秀な児童文学作品を掲載した「IBBYオナーリスト」が隔年で公刊され、作家・画家・翻訳に対して表彰が行われている。

なお、1964年に国際児童図書評議会による図書『国際アンデルセン賞受賞画家絵本選』（ほるぷ出版）で本賞が紹介され、1968年から1969年にかけて講談社より『国際アンデルセン大賞名作全集』全16巻が刊行された。
作家賞

1956年に創設。ただし、1956年から1960年までの3回はひとつの作品に対して、1962年以降は全業績に対して贈られている。
作家賞 > 1956年 - 1974年

1956年 - イェラ・レップマン（英語版、ドイツ語版）（Jella Lepman、スイス、名誉賞）、エリナー・ファージョン（Eleanor Farjeon、イギリス、『ムギと王さま』に対して）
1958年 - アストリッド・リンドグレーン（Astrid Lindgren、スウェーデン、『さすらいの孤児ラスムス』に対して）
1960年 - エーリヒ・ケストナー（Erich Kästner、西ドイツ、『わたしが子どもだったころ』に対して）
1962年 - マインダート・ディヤング（Meindert DeJong、アメリカ）
1964年 - ルネ・ギヨ（英語版、フランス語版、ドイツ語版）（René Guillot、フランス）
1966年 - トーベ・ヤンソン（Tove Jansson、フィンランド）
1968年 - ジェイムス・クリュス（James Krüss、西ドイツ）、ホセ・マリア・サンチェスシルバ（英語版、スペイン語版）（José Maria Sánchez-Silva、スペイン）
1970年 - ジャンニ・ロダーリ（Gianni Rodari、イタリア）
1972年 - スコット・オデール（Scott O'Dell、アメリカ）
1974年 - マリア・グリーペ（英語版、スウェーデン語版） （Maria Gripe、スウェーデン）
作家賞 > 1976年 - 1994年

1976年 - セシル・ボトカー（英語版、デンマーク語版、ドイツ語版）（Cecil Bødker、デンマーク）
1978年 - ポーラ・フォックス（Paula Fox、アメリカ）
1980年 - ボフミル・ジーハ（英語版、チェコ語版、ドイツ語版）（Bohumil Říha、チェコスロヴァキア）
1982年 - リギア・ボシュンガ・ヌーネス（英語版、フランス語版、ポルトガル語版）（Lygia Bojunga Nunes、ブラジル）
1984年 - クリスティーネ・ネストリンガー（Christine Nöstlinger、オーストリア）
1986年 - パトリシア・ライトソン（Patricia Wrightson、オーストラリア）
1988年 - アニー・M・G・シュミット（英語版、オランダ語版）（Annie M. G. Schmidt、オランダ）
1990年 - トールモー・ハウゲン（Tormod Haugen、ノルウェー）
1992年 - ヴァージニア・ハミルトン（Virginia Hamilton、アメリカ）
1994年 - まど・みちお（日本）
作家賞 > 1996年 - 2014年

1996年 - ウーリー・オルレブ（ヘブライ語: אורי אורלב；ラテン文字転写：Uri Orlev, 波: Uri Orlew、イスラエル）
1998年 - キャサリン・パターソン（Katherine Paterson、アメリカ）
2000年 - アナ・マリア・マシャド（英語版、ポルトガル語版） （Ana Maria Machado、ブラジル）
2002年 - エイダン・チェンバーズ（Aidan Chambers、イギリス）
2004年 - マーティン・ワッデル（英語版）（Martin Waddell、アイルランド）
2006年 - マーガレット・マーヒー（Margaret Mahy、ニュージーランド）
2008年 - ユルク・シュービガー（Jürg Schubiger、スイス）
2010年 - デイヴィッド・アーモンド（David Almond、イギリス）
2012年 - マリア・テレサ・アンドゥルエット（英語版、スペイン語版）（María Teresa Andruetto、アルゼンチン）
2014年 - 上橋菜穂子（日本）
作家賞 > 2016年 -

2016年 - 曹文軒（中国）
2018年 - 角野栄子（日本）
2020年 - ジャクリーン・ウッドソン（英語版）（Jacqueline Woodson、アメリカ）
2022年 - マリー＝オード・ミュライユ（英語版）（Marie-Aude Murail、フランス）
2024年 - ハインツ・ヤーニッシュ（ドイツ語版）（Heinz Janisch、オーストリア）
画家賞

1966年に創設。
画家賞 > 1966年 - 1974年

1966年 - アロワ・カリジェ（英語版、フランス語版、イタリア語版）（Alois Carigiet、スイス）
1968年 - イジー・トルンカ（Jirí trnka、チェコスロヴァキア）
1970年 - モーリス・センダック（Maurice Sendak、アメリカ）
1972年 - イブ・スパング・オルセン（英語版、デンマーク語版）、デンマーク）
1974年 - ファルシード・メスガーリ（英語版）（ペルシア語: فرشید مثقالی、英: Farshid Mesghali、イラン）
画家賞 > 1976年 - 1994年

1976年 - タチヤーナ・マーヴリナ（Tatjana Mawrina、ソ連）
1978年 - スベン・オットー・S（デンマーク語版、フランス語版）（丁: Svend Otto S.、デンマーク）
1980年 - 赤羽末吉（日本）
1982年 - ズビグニエフ・ルィフリツキ（英語版、ポーランド語版、フランス語版）（波: Zbigniew Rychlicki、ポーランド）
1984年 - 安野光雅（日本）
1986年 - ロバート・イングペン（英語版）（英: Robert Ingpen、オーストラリア）
1988年 - ドゥシャン・カーライ（Dusan Kállay、チェコスロヴァキア）
1990年 - リスベート・ツヴェルガー（Lisbrth Zwerger、オーストリア）
1992年 - クヴィエタ・パツォウスカー（Kveta Pacovská、チェコスロヴァキア）
1994年 - イエルク・ミュラー（ドイツ語版、フランス語版）イエルク・ミュラー（Jörg Müller、スイス）
画家賞 > 1996年 - 2014年

1996年 - クラウス・エンジカット（ドイツ語版、スペイン語版、フランス語版）（独: Klaus Ensikat、ドイツ）
1998年 - トミー・ウンゲラー（Tomi Ungerer、フランス）
2000年 - アンソニー・ブラウン（Anthony Browne、イギリス）
2002年 - クェンティン・ブレイク（Quentin Blake、イギリス）
2004年 - マックス・ベルジュイス（Max Velthuijs、オランダ）
2006年 - ヴォルフ・エァルブルッフ（Wolf Erlbruch、ドイツ）
2008年 - ロベルト・イノチェンティ（Roberto Innocenti、イタリア）
2010年 - ユッタ・バウアー（Jutta Bauer、ドイツ）
2012年 - ピーター・シス（捷: Petr Sís, 英: Peter Sís、チェコ共和国）
2014年 - ホジェル・メロ（英語版、フランス語版、ノルウェー語版、ポルトガル語版） （伯: Roger Mello、ブラジル）
画家賞 > 2016年 -

2016年 - ロートラオト・ズザンネ・ベルナー（ドイツ語版、英語版）（独: Rotraut Susanne Berner、ドイツ）
2018年 - イーゴリ・オレイニコフ（フランス語版、ロシア語版、ノルウェー語版）（露: Олейников, Игорь Юльевич (Oleynikov, Igor' Yul'evich), 仏: Igor Oleynikov、ロシア）
2020年 - アルバータイン（フランス語版、ドイツ語版、英語版、イタリア語版）（Albertine Zullo、スイス）
2022年 - イ・スジ (画家)（朝鮮語版）、（Suzy Lee、韓国）
2024年 - シドニー・スミス (画家)（英語版）（Sydney Smith、カナダ）
主な出版物

発行年順。
国際児童図書評議会 監修『国際アンデルセン賞受賞画家絵本選』ほるぷ出版、1964年。NCID BA4465119X。各98頁、全28巻。
『国際アンデルセン大賞名作全集』講談社、1968年-1969年。NCID BN10890963。全16巻。
関連資料

発行年順
国際児童図書評議会『国際アンデルセン賞受賞画家絵本選』ほるぷ出版、1964年。NCID BA4465119X。
「特集・世界の絵本賞」『月刊絵本』第5巻第2号（通巻51号）、1977年2月。
「カラー口絵・世界の絵本賞」
光吉夏弥「世界の絵本賞」　コールデコット賞、ニューヨーク・タイムズ選定・年間最優秀イラストレーッテッド・ブックス、ケート・グリーナウェイ賞、国際アンデルセン賞。
「春の児童図書祭賞、ブラチスラバ・イラストレーション隔年展（BIB)、ボストン・グローブ：ホーン・ブック賞」
ほるぷ出版『国際アンデルセン賞・10人の世界 : 絵本と原画展』朝日新聞社、日本国際児童図書評議会、1985年、NCID BA42451790。
『「国際アンデルセン賞・IBBYオナーリスト受賞図書展」リスト』、日本国際児童図書評議会、1995年、NCID BA30265212。
伊藤牧夫『国際アンデルセン賞』日本国際児童図書評議会、2000年、NCID BA48011440。
International Board on Books for Young People、さくまゆみこ、福本友美子『国際アンデルセン賞の受賞者たち : 1956-2002』メディアリンクス・ジャパン、2003年、ISBN 4902035014、NCID BA64511885。
『国際アンデルセン賞とIBBYオナーリスト : IBBYがすすめる世界の児童書』日本国際児童図書評議会、2010年、NCID BB16173643。
「特集国際アンデルセン賞画家賞」『絵本BOOK END = えほんブックエンド』絵本学会機関誌編集委員会（編集）、朔北社（発売）、2012年。2011年、ISBN 9784860850999、NCID BB08912490。
小林 亜佑美「国際アンデルセン賞受賞スピーチから読み解くヤンソン作品の変化」『異文化. 論文編』第16号、法政大学国際文化学部、2015年4月、153-178頁。
エリナー・ファージョン
NHK犬山善師野テレビ中継局

NHK犬山善師野テレビ中継局（エヌエイチケイいぬやまぜんじのテレビちゅうけいきょく）は、かつて愛知県犬山市にあったNHK名古屋放送局のアナログテレビ中継局である。2011年7月24日のアナログ放送終了とともに廃止された。
中継局概要

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| チャンネル | 放送局名 | 空中線電力 | ERP | 放送対象地域 | 放送区域 内世帯数 | 偏波面 | 放送終了日 |
| 59ch | NHK 名古屋総合 | 映像100mW/ 音声25mW | 映像370mW/ 音声93mW | 愛知県 | 約-世帯 | 水平偏波 | 2011年 7月24日 |
| 61ch | NHK 名古屋教育 | 映像100mW/ 音声25mW | 映像370mW/ 音声93mW | 全国 | 約-世帯 | 水平偏波 | 2011年 7月24日 |
所在地

犬山市四季の丘3丁目の寺洞の小山
放送エリアなど

名古屋本局からの電波が届きにくい犬山市善師野地区をカバーしていた。
なお、在名民放局は当地に中継局を置いておらず、周辺の局を受信していた。
宮島松大汽船

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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:   日本 〒739-0505 広島県廿日市市宮島町853番地
設立:  1957年4月
業種:  海運業
法人番号:  4240001028351 
事業内容:  沿海旅客海運業
代表者:  代表取締役 倉本照明
資本金:  6,000万円
発行済株式総数:  6,000株
売上高:  6億2196万7000円（2009年3月現在）
従業員数:  28名
主要株主:  広島電鉄 3600株・60% 松本茂 1200株・20% 松本伸子 1000株・16.7% 松本清 200株・3.3%
主要子会社:  広島観光汽船
外部リンク:  http://miyajima-matsudai.co.jp/
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宮島松大汽船株式会社（みやじままつだいきせん）は、広島電鉄グループの海運会社。フェリーおよび旅客船を運航している。本社は広島県廿日市市宮島町。
この項目では、松大汽船が運航する宮島航路及び、広島電鉄の前身の広島瓦斯電軌が直営していた「新宮島航路」についても併せて説明する。
概要

広島県廿日市市の宮島口桟橋と、同市厳島の宮島桟橋との間を運航する航路を運営する（並行路線としてJR西日本宮島フェリーの宮島連絡船がある）。
現在の会社の創業は、地元実業家・松本大次郎により「合資会社松大航運社」として設立された1939年（昭和14年）12月。「宮島松大観光船有限会社」に会社組織を変更した1957年（昭和32年）4月を松大汽船の設立としている。社名のうち「松大」は創設者・松本大次郎の姓名の略であるが、経営母体が変わった現代まで社名の一部として引き継がれている。
1958年（昭和33年）3月16日に広島電鉄の出資を受けて広電グループの会社になった。翌月4月より広電が貸切による市内線・宮島線の直通運転を開始。翌年の1959年（昭和34年）4月には、広電グループの広島観光開発が運行する「宮島ロープウェー」が開業した。
2004年（平成16年）7月に株式会社組織に改組と同時に現在の社名「宮島松大汽船株式会社」に変更された。
また、この航路は宮島連絡船と共に広島県道43号厳島公園線の一部を形成している。
新宮島連絡船

広島電鉄は宮島松大汽船ができる以前に、前身の広島瓦斯電軌時代に宮島航路を運営していた。
1925年（大正14年）7月15日から、新宮島桟橋（現在の西広島バイパス高架合流、地御前小学校、阿品東駅付近）から宮島桟橋行の航路新宮島連絡船を運航していた。開業にあたり、三菱造船所（現在の三菱重工業）で、第1宮島丸・第2宮島丸・第3宮島丸の3隻の汽船を建造した。新宮島桟橋の近くには、火立岩があった。船賃は15銭で、40分間隔で運航していた。汽船が開業した当日に現在の広島電鉄宮島線は地御前駅まで開業。己斐駅（現在の広電西広島（己斐）駅）から地御前駅間が27銭、地御前駅から新宮島桟橋までの連絡自動車代が9銭だった。翌年の1926年（大正15年）7月には新宮島駅まで宮島線は延伸された。1931年（昭和6年）2月1日に、宮島線は電車宮島駅（現在の広電宮島口駅）まで全通したが、同日に宮島航路は廃止になった。
新宮島桟橋は、路線廃止後もしばらくは火立岩と一緒にそのままの状態で残され、地域の住民の遊び場になっていた。1973年（昭和48年）の西広島バイパス建設に伴い、共に姿を消している。
沿革

広島瓦斯電軌時代
1925年（大正14年）7月15日 - 広島瓦斯電軌による宮島行航路開始。当時は宮島線終点の地御前発着で、3隻の汽船を使用して運航開始。
1931年（昭和6年）2月1日 - 広島瓦斯電軌による宮島行航路廃止
宮島松大汽船時代
1939年（昭和14年）12月 - 合資会社松大航運社設立
1957年（昭和32年）4月 - 宮島松大観光船有限会社設立
1958年（昭和33年）3月6日 - 広島電鉄の出資を受けて広電グループになる
2004年（平成16年）6月 - 組織変更で宮島松大汽船株式会社になる
運航形態

旅客便は、定期便に関しては宮島口桟橋-宮島桟橋間の航路を持ち、宮島口桟橋発は7時15分から20時30分まで、宮島桟橋発は7時から20時15分まで運航している。10分から15分間隔で運航し、休祝日などの多客時には臨時便を運航している。
旅客便とは別に、カーフェリー便が別桟橋から並行運航され、主に「伊都岐」が就航する。カーフェリー運航終了後の夜間は、普通車までの車両に限り、旅客便での航送が可能となる。ただし多客時等には、昼間でも旅客便による普通車の航送がごく当たり前に行われている。
詳細は時刻表・料金案内を参照。
不定期便に関しても、厳島一周や、包ヶ浦・広島港・江田島・呉港などを発着する、フェリー8区間・高速船8区間を設定している。
詳細は観光プラン｜宮島松大汽船を参照。
運賃・対応乗車カード

運賃は大人料金が片道200円、子供料金が片道100円で、競合するJRの宮島連絡船と同額となっている（JR宮島連絡船のきっぷで松大汽船には乗船できない。逆も同様）。また2023年10月1日より、宮島訪問税100円が宮島口発の運賃に上乗せされることになった。往復きっぷも発行しており、基本的に片道の2倍だが、8人以上の往復の場合には団体料金が割引が適用される。また、学生団体割引や障がい者割引も設定されている。
その他、宮島航路と広島電鉄の路面電車（鉄道線を含む）全線乗り放題の一日乗車乗船券「1day Trip card」が発売されている。
また以前は、宮島航路と広島電鉄の電車に加え、広島観光開発が運行する「宮島ロープウェー」にも乗ることができる宮島フリーパス「2days Trip card」も販売されていたが、2013年3月31日に販売終了している。
1990年代にバスカードに対応。2011年3月末まで利用できた。2009年10月17日にICカード方式の乗車カードであるPASPYが対応（同日に宮島連絡船も対応）。2018年3月17日からは、Suica、PASMOなどの共通利用できる10種も利用できる。
航路・桟橋

本土側の宮島口桟橋と厳島（宮島）の宮島桟橋とを結ぶ宮島航路のみを運航する。以前は宮島口桟橋は大野町、宮島桟橋は宮島町にあったが、2005年の市町村合併で、両方とも廿日市市になった。
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桟橋: 備考
宮島桟橋: JR西日本宮島フェリー 宮島連絡船宮島桟橋と同一施設
宮島口桟橋: 広島電鉄 宮島線広電宮島口駅に隣接 JR西日本 山陽本線宮島口駅にも連絡
宮島桟橋
宮島口桟橋
桟橋に隣接する「宮島口もみじ本陣」（広電宮島ガーデン運営）
宮島口桟橋（広電・JR）
使用船舶 > 現在就航している船舶

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| 船名 | 用途 | 総トン数 | 全長 | 出力 | 定員 | 積載車両数 | 航海速力 | 就航日 | 備考 |
| 伊都岐 | 旅客船（フェリー） | 199 t | 43 m | 736 kW ×2 | 300名（車両積載時） 500名（臨時定員） | 乗用車15台 または 大型車6台 | 8.0ノット | 2021年10月20日 |  |
| 安芸 | 旅客船（フェリー） | 299 t | 42 m | 776 kW | 800名（車両積載なし） | 乗用車10台 | 8.0ノット | 2017年7月25日 |  |
| 宮島(2代) | 旅客船（フェリー） | 197.00 t | 37 m | 736 kW | 800名（車両積載なし） | 乗用車10台 | 8.0ノット | 1995年4月 |  |
| 厳島(2代) | 旅客船（フェリー） | 197.00 t | 37 m | 736 kW | 800名（車両積載なし） | 乗用車10台 | 8.0ノット | 1992年2月 |  |
伊都岐
安芸
宮島
厳島
使用船舶 > 過去就航していた船舶

広島瓦斯電軌時代
第1宮島丸
第2宮島丸
第3宮島丸
宮島松大汽船時代
第2松大丸 - 木造客船、4.00 t、1954年8月進水。引退後、野母商船に売船。
第3松大丸 - 木造客船、10.28 t、1954年9月進水。引退後、野母商船に売船。
第7松大丸 - 木造客船、9.53 t、1955年4月進水。
第8松大丸 - 木造客船、11.71 t、1954年12月進水。
第11松大丸 - 木造客船、17.21 t、1957年7月進水。
第12松大丸 - 木造客船、19.84 t、1957年12月進水。
第13松大丸 - 木造客船、18.50 t、1958年6月進水。
第15松大丸 - 木造客船、17.69 t、1958年11月進水。
第17松大丸 - 木造客船、19.86 t、1959年6月進水。
第18松大丸 - 木造客船、19.94 t、1959年10月進水。
松大丸 - 木造客船、4.50 t、1960年7月進水。
第20松大丸 - 木造客船、17.17 t、1961年10月進水。
第21松大丸 - 木造客船、36.28t、1962年2月進水。
第22松大丸 - 木造客船、33.35t、1962年6月進水。
第23松大丸 - 木造フェリー。
第25松大丸 - 木造客船、36.90 t、1964年7月進水。
第26松大丸 - 木造客船、39.95 t、1965年6月進水。
竜宮丸 - 木造客船、焼玉機関、40.18 t、1957年7月進水。
乙姫丸 - 木造客船、49.37 t、1957年10月進水。
あき - 木鋼混合客船、57.20 t、1960年3月進水。
第101松大丸 - 39.97 t、1966年4月進水、フェリー。引退後、三光汽船に売船。
第102松大丸 - 93.05 t、1967年8月就航、フェリー。
第103松大丸 - 90.66 t、1969年5月進水、フェリー。
第105松大丸 - 93.18 t、1963年11月進水、フェリー。
厳島(初代) - 199.26 t、1973年12月就航、フェリー。
宮島(初代) - 197.54 t、1977年2月就航、のちに「第三宮島」に改名、フェリー。弓削汽船に売却後改造され、2001年6月15日に「第三青丸」として就航。2011年航路廃止後、フィリピンに売却。
第二いつくしま - 199.37 t、1971年12月、因島フェリー「第八重井丸」として竣工。1976年3月に購入、フェリー。1995年、三光汽船に売却され｢第二いんのしま｣として竣工。その後、フィリピンに売却。
フェリー宮島 - 198.91 t、1980年6月就航、フェリー。2017年終航後、フィリピンに売却。後継は「安芸」。
第二みやじま - 198.99 t、1982年6月就航、フェリー。2020年5月14日に機関故障を起こし漂流、その後修理されず呉市吉浦で解体。
ブルーシャトル - 19.00 t、1988年7月就航、航海速力23ノット、旅客定員94名、高速旅客船。2024年現在は瀬川汽船の「ドリームせがわ」として長崎県で運航。
フェリー宮島
第二みやじま
ブルーシャトル
運送実績

2009年（平成21年）の運送実績は1,596,058人（船舶別宮島来場者数、「廿日市市統計書 2010年版」より）で、宮島連絡船（JR西日本宮島フェリー）の1,765,251人に次ぐ実績になっている。宮島来場者総数が3,464,546人なので、約46%のシェアである。2001年からの実績は、年によっては宮島連絡船を上回る年もあり、約50%のシェアになる年もある。詳細は、宮島桟橋#利用状況を確認のこと。
参考書籍

平成22年度版東商信用録 中国版（東京商工リサーチ発行）1151ページ
'97 広島電鉄 会社要覧（広島電鉄発行） 71,72,77ページ
広島電鉄開業80創立50年史（広島電鉄発行） 39,114,115ページ
ふるさとの写真集（廿日市町教育委員会発行） 36ページ
廿日市市統計書 2006年版（廿日市市） 94ページ
廿日市市統計書 2010年版（廿日市市） 86ページ