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モリエール
生涯 > 晩年 > 国王の寵愛の翳り

1670年1月30日、モリエールとその劇団はサン＝ジェルマン＝アン＝レー城に赴き、そこで開かれている国王ルイ14世の演劇祝祭において、同年2月4日から数回にわたって『豪勢な恋人たち』を披露した。披露されたのはこの機会のみで、他の作品のようにパレ・ロワイヤルで市民向けに公演は行われていない。それどころか、この作品についてはラ・グランジュの『帳簿』において一切言及されておらず、モリエールの生前にはテキストも出版されていない。テキストが初めて出版されたのは、1682年に刊行された『モリエール全集』においてである。市民向けに公演が行われなかったのは、もともとこの作品が宮廷用に作られたことに加えて、パレ・ロワイヤルがひどく老朽化していたことが理由として挙げられる。本作は大がかりな機械仕掛けが欠かせないから、そもそもそのような芝居を上演できないパレ・ロワイヤルでは出来るはずもない演目だったのである。
10月14日、国王の招きを受けて赴いたシャンボール宮殿にて、国王をはじめとする大勢の貴族たちを前にして、『町人貴族』の初演が行われた。モリエール最後のコメディ＝バレエである。舞踊が大好きで、かつては自分も舞台に立っていた国王はこの作品を気に入ったらしく、16日、20日、21日と3度も再演させ、11月にサン＝ジェルマン＝アン＝レー城に移ってからも、何度もこの作品を見たがったという記録が残っている。パリ市民向けに初演が行われたのは、11月23日のことであった。
この作品の上演のちょうど1年前、1669年11月にオスマン帝国の使節ソリマン・アガがパリにやってきた。国王ルイ14世は彼を歓待するために正装で出迎え、豪華な饗宴を開いたが、ソリマンは感動した素振りを見せるどころか、オスマン皇帝と比べて彼を見下すような発言をしたため、当然ながら国王はこの無礼な使節に激怒した。この無礼な使節を笑いものにするために、トルコ風の儀式をこの作品の中に挿入するように命じたという。この時期にはちょうどトルコ趣味が流行しており、モリエールとしてもちょうどよかったのであろう。
1671年1月17日、テュイルリー宮殿において『プシシェ』の初演が行われた。非常に派手な舞台演出を盛り込んだ作品であったため、宮廷でも大絶賛されたが、パリ市民たちに向けた公演でも大成功を収めた。パレ・ロワイヤルで本作を上演するために、莫大な改築費を投じているところを見ると、モリエールも成功を確信していたのかもしれない。
5月24日、『スカパンの悪だくみ』の上演がパレ・ロワイヤルにて開始された。この作品は今日にいおいてはモリエールの作品の中でも上演回数の多いものであるが、初演から客足は伸びず、モリエールの生前中はわずか18回しか上演されなかった。当時の観客たちは、歌や踊りがふんだんに用いられている『町人貴族』の方を好んだようである。
モリエールの側近、ならびに劇団の会計係であったラ・グランジュの『帳簿』によれば、『袋のなかのゴルジビュス』なる作品を1661,3,4年の3回にわたって上演されたことが記録されている。これを発展させたものが本作であると思われる。随所に他の作家からの借用が見られるが、シラノ・ド・ベルジュラックの『愚弄された衒学者』からの拝借が特に目立つ。他の作家の作品からの借用が日常茶飯事的に行われていた時代であるとはいえ、あまりに露骨であったので問題となった。
12月2日、『エスカルバニャス伯爵夫人』の初演が行われた。フィリップ・ドルレアンとエリザベート・シャルロット・ド・バヴィエールの結婚を祝う催し「バレエのバレエ(Ballet des Ballet)」がサン＝ジェルマン＝アン＝レー城にて開かれた際に、催しに興を添えるために披露された作品である。モリエールはこの催しのためにもう1作品書いたようだが、タイトルもテキストも伝わっていない。
1672年2月17日、初めての恋人であり、盛名座結成以後絶えず苦楽を共にしてきたマドレーヌ・ベジャールが死去した。ラ・グランジュの「帳簿」によれば、マドレーヌが息を引き取ったとき、モリエールとその一同はサン＝ジェルマン＝アン＝レー城にて『エスカルバニャス伯爵夫人』を演じていたとのことである。モリエールは彼女の死に目に立ち会うことはできなかった。彼女の死は、当然モリエールに大きな打撃を与えた。
3月11日、『女学者』の初演が行われた。この作品はマドレーヌの葬儀が済んでまもなく完成されたもので、三一致の法則を忠実に守っており、モリエール作品の中では『人間嫌い』とともに形式的な完成度が非常に高い作品である。
この頃、国王の寵愛がモリエールからジャン＝バティスト・リュリに移っていった。モリエールは当初、リュリに対して庇護者のような立場にあり、彼と協力しておよそ10本のコメディ＝バレエを制作してきたが、次第に頭角を現してきたリュリはさらにその野心を膨らませ、言葉巧みに国王に取り入り、王室音楽アカデミーの特権を手に入れたのであった。その結果、音楽オペラなどの上演権は彼が独占することとなり、あまつさえ、パレ・ロワイヤルでの戯曲の公演においては6人の音楽家と12本のヴァイオリンしか使用できないという制限を彼が設けたおかげで、モリエールは多大な迷惑を被った。
この年、オランダ侵略戦争が始まった。モリエールは「(やがて)凱旋帰国する国王陛下の崇高な偉業を讃えるため」として、『病は気から』の制作を開始した。相変わらず『プシシェ』は好成績を収めているので、比較的のんびりとした気持ちで制作に取り掛かることが出来たようである。
1673年になると、国王の寵愛は決定的にリュリに移ったが、劇団は貴族からの招きによる出張公演が多く、『亭主学校』の再演を久々に行うなど活発に動き回っていた。国王の御前で上演するはずだった『病は気から』は結局その機会に恵まれなかった。上記のような事情からリュリとは不仲になっていたため、作曲はマルカントワーヌ・シャルパンティエに依頼することとなった。
生涯 > 舞台での最期

1673年2月10日、モリエールの白鳥の歌となる『病は気から』の初演が開始された。初日から興行成績は好調であったが、それとは対照的にモリエールの体調は取り返しのつかない状態にあった。すでに死期は近く、咳も日を追うごとに激しくなっていった。
2月17日は4回目の公演が行われる日であった。この日も大勢の客が観劇に来ている。ところがこの日、モリエールはいつもに増して朝から元気がなかった。ジャン＝レオノール・グリマレによれば、彼はこの日の公演前、妻であるアルマンド・ベジャールと可愛がっていた愛弟子のミシェル・バロンをそばに呼び寄せて、以下のように述懐したという。
私の生活に苦しみと喜びが混じり合っている間は、自分は幸福だと考えてきた。だが今日は、苦痛に打ちのめされたような感じがする。満足や和らぎを期待できる時が来るとはどうしても思えない。こうなってはもう諦める以外にない。悩みが悲しみが、息もつかず攻め立てて、私はこれ以上我慢できなくなった。人間というものは死ぬ前にどんなに苦しむことだろう。ともかく、私にはよくわかっている。自分の死期が近いのだということが。
アルマンドとバロンは彼の顔色の悪さに驚いて出演を見合わせるように勧めたが、「私が出演しなかったら、劇場で働いている50人の人たちはどうなるのだ…」として、モリエールは取り合わなかった。コンデ大公や外国の要人も臨席していたし、劇団員や劇場の使用人たちを路頭に迷わせるわけにはいかないと考えたのであろう。結局出演を強行したモリエールだったが、演技の最中に激しい咳の発作に襲われ、それを隠そうとして彼の顔は苦しそうに痙攣を起こした。観客もそれに気づいて息を呑んだという。舞台を無事に終えると、モリエールは部屋着に身を包み、バロンの楽屋へ休みにきた。彼の手は氷のように冷たく、寒いと訴えたので、急いでリシュリュー街の自宅に担ぎ込まれた。バロンがそれに付き添っていたが、モリエールは自宅に着くと、バロンが勧めた熱いスープではなく、ひとかけらのパンとパルメザンチーズを欲しがった。そうして横になっていると、再び痙攣に襲われた。痰を吐こうとしてもがき苦しむうちに、大量に吐血をしはじめた。モリエールはそばにいるバロンに向かって、次のように言ったという。
何も怖がることはない。私はこれまでにもっとひどい喀血をしたこともあるのだから。さあ、アルマンドを呼んできてくれないか。
こうしてバロンはアルマンドを呼びに行った。モリエールの自宅があるリシュリュー街の建物には、たまたまアヌシーから義捐金を集めに来た2人の修道女が泊まっていたが、彼女たちが物音を聞きつけて、モリエールの自宅に駆け込んできた。モリエールは苦しみながらも、最期の秘蹟を受けたいと彼女たちに告げた。モリエールの下男下女たちは主人の容態の急変、ならびに彼が最期の秘蹟を受けたがっていることを知って、それぞれ教区の司祭であるランファンとルショーを呼びに行ったが、相手がモリエールだと知って、秘蹟を授けることを拒絶した。一時間以上経って、ようやく秘蹟を授けることを承諾した司祭ペイザンを連れてきたときには、モリエールは修道女たちに看取られて、息を引き取っていたのであった。享年51歳。奇しくも、マドレーヌ・ベジャールの亡くなったちょうど1年後のことであった。
この当時は、俳優になった瞬間にカトリック教会から破門を宣告され、教会からの異端扱いが始まった。善良なカトリック教徒に戻るには、司祭の前で俳優業を棄てる旨を宣告しなければならなかった。そのような宣誓をする間もなく息を引き取ったモリエールは、扱いとしては異端のままこの世を去ったのである。そのため、カトリックの墓地に埋葬する許可を得られず、結局未亡人のアルマンド・ベジャールがルイ14世に請願することで、ようやく埋葬が許可されたのだった。
モリエールの死後、劇団は座長だけでなく、本拠地パレ・ロワイヤルの使用権をも失い、途方もない打撃を受けていた。アルマンドは、モリエールが全幅の信頼を置いていたラ・グランジュとともに、火事で劇場を失ってほとんど解散状態にあったマレー劇場の俳優を吸収し、彼らを率いてゲネゴー劇場へ移った。1680年、国王の命を受けて彼らは、かつてライバル関係にあったブルゴーニュ座と合併し、こうしてコメディ・フランセーズが創設されたのである。モリエールはその初代名誉座長に据えられた。現在においてもコメディ・フランセーズは「モリエールの家」と呼ばれている。
芸名について

1643年の盛名座結成時点では、本名のジャン・バティスト・ポクランと名乗っている。彼が初めて「モリエール」とサインをしたのは、1644年6月28日付で盛名座がダニエル・マレというダンサーとの契約を交わしたときである。しかし、盛名座が解散するまでにモリエールとサインしたのはこれ一度きりで、それ以外は「J.-B.Poquelin」とか「Jean-Baptiste Poquelin」など、本名を用いて署名している。だが借金の証書や、支払いを命ずる裁判所の証書などには「通称モリエール(dit Molière)」とか「モリエール殿(sieur de Molière)」とあるところを見ると、サインには使わなかったものの、この芸名を使用していたのは間違いない。南フランス巡業時代以後は、モリエールとの署名も増えた。現存する署名だけでも、その数は61に上る。
芸名について > 由来

モリエール(Molière)と言う芸名の由来は明らかではない。これはモリエールの最初の伝記を著したジャン＝レオノール・グリマレの著作、『モリエール氏の生涯』にも、次のような記述が見える。
他の名前ではなくモリエールと言う名前をなぜ付けたのか、と人から尋ねられても、彼は決してそれにこたえようとはしなかった。これは最も親しい友人たちに対しても同じだった。
この芸名の由来を考える説は、大別して3つある。人名、地名、そして自然からとったとする説である。
人名説
彼以前の役者でモリエールと名乗った者はいないが、モリエールという名前自体は彼以前から存在していた。1624年に自由思想家のモリエール・デセルティーヌ(Moliere d'Essertine)という男が処刑されており、この男から名前をもらったのではないか、とする説が初めに挙げた人名由来説である。これはモリエールの作品に見られる過激さや、彼がルクレティウスの著作を翻訳していたという事実から考え出された説であるが、実際のところその根拠には無理があり、説としては弱い。
地名説
次に地名説だが、こちらは南フランスのタルヌ＝エ＝ガロンヌ県とガール県に存在したモリエールという地名からとられたものではないかとする説である。南フランスはモリエールが青年期に巡業を行っていたため馴染みの深い場所であったのは確かだが、モリエールと名乗りだしたのはそれ以前の、パリでの盛名座結成以来のことである。盛名座結成前、父親の職業を継ぐつもりで代理としてルイ13世に同行しナルボンヌに赴いたとする話が事実であるなら、タルヌ＝エ＝ガロンヌ県のモリエールと言う地名を知った可能性も否定はできないが、決定的な説ではない。
自然説
第3の自然由来説が、現在最も力を持っている説である。自然の名前、植物や草花に芸名を求めることは、当時最も一般的であった。当時一流であったブルゴーニュ劇場やマレー劇場には、数多く自然に由来を求めた芸名の俳優が在籍し、モリエールの劇団にもデ・フォンテーヌ(Des Fontaines=泉)とか、デュ・パルク(Du Parc=庭園)といった俳優がいた。このような例を見ると、モリエールと言う芸名もこれらと無関係であるとは考えにくい。この説を採る研究者たちに共通しているのは、「Molière」を分割して考えていることである。これに従って捻り出された説のいくつかを紹介する。1つ目はMon＋Lierre、もしくはMont＋Lierreと解釈する説。Lierreはフランス語で蔦を意味する単語で、前者は「私の蔦」、後者は「蔦の山」となる。これは盛名座結成時、マドレーヌ・ベジャールという一人前の女優に「まるで蔦のように」すがっていたことを考えると、もっともらしいとも言える。2つ目はモリエールが芸名を決めるにあたって、Lierreに関する単語(=mot)をいくつも考え出した挙句、うんざりして投げやりになり、Mot＋Lierreで、Moliereとしたという説である。3つ目は1644年のサイン、「Molliere」から考え、Mol＋Lierreと考える説である。現在、Molは「柔らかい」という意味のMouの変化形であるが、17世紀当時は詩の用語としても使用しており、比喩的な意味で「女々しい」などの意味も持っていた。こうして考えると、「柔らかな蔦」とか「女々しい蔦」などの解釈が可能であるという。
芸名について > 綴り

1644年6月28日の初めてのサインでは「Mollière」と「l」が1つ多い。証書などにおいても、最初のころはこの綴りであったが、やがて「Molière,Molières」の2つに絞られるようになり、1658年以後のパリ進出後は「Molière」とのスペルに統一された。これは彼がパリで成功を収めるにつれ、その名前が広く知られるようになったためだと思われる。
彼のサインの筆跡には統一性がなく、特徴がない。その書体は変化に富んでおり、ごつごつしていたり、丸みを帯びていたり、線も太かったり細かったりと、筆跡からは何一つ判定できない。当然、1人の人間が書いていたサインではないのではないかと疑問を抱く研究者も多くいたが、証書類を除いて私的な手紙や自筆原稿が一切見つかっていないため、比べようがない。
エピソード

青年期にピエール・ガッサンディに哲学を学んだとされる。哲学にのめり込んだモリエールはルクレティウスの著作「自然について」の翻訳に着手し、いずれは刊行するつもりであったが、ある日召使がうっかりその数枚の原稿を破いてしまったために、癇癪を起して残りをすべて燃やしてしまったという。
かなり恋愛に奔放であった。盛名座結成以来の同士であるマドレーヌ・ベジャールとの関係がありながら、劇団の女優であるマルキーズ・デュ・パルクやカトリーヌ・ド・ブリーに言い寄っている。ちなみに2人とも既婚者であり、マルキーズには振られ、カトリーヌとは成功している。マルキーズが女優として成り上がるためには、当時地方劇団のリーダーに過ぎなかったモリエール程度では愛人として不足もいいところだったのである。
「病は気から」の上演中、発作に襲われながらも演じ切り、その後亡くなったモリエールであったが、その上演の際に用いられ、実際にモリエールが座っていた肘掛け椅子が現在でもコメディ・フランセーズにて保存、公開されている。
アカデミー・フランセーズ入会を勧められていたが、劇団から離れて俳優の職を捨てなければならなかったため、断っている。モリエールの死後100年以上が経過した1778年には、議場に彼の胸像が飾られた。「彼の栄誉には欠けるところがない。しかし我らの栄誉には彼が欠けていた。」会員の1人、ベルナール=ジョゼフ・ソーランによって、胸像に刻まれた銘文である。
エピソード > 自筆原稿の消失

モリエールの手紙や、自筆原稿は一切遺されていない。原稿に関しては、当時の出版社では、作者から原稿をもらって印刷にかけた後、それを保存しておく習慣はなかったため、これはモリエールに限ったことではなく、コルネイユやラシーヌの原稿も殆ど見つかっていない。手紙に関しては、相手が保存しておいてくれない限り残るものではないが、それにしてもパリで大成功を収めていた彼の手紙が1通も見つからないのは不自然である。実際、モリエールの本格的研究が始まった19世紀にはこのように考えた研究者が大勢存在したが、手紙が残っていない理由をはっきりさせることはできなかった。
だが、モリエールの死後しばらくの間は原稿が残っていた確証はある。モリエールの妻だったアルマンドが、俳優ゲラン・デストリシェと再婚してその間に儲けた息子、ニコラは1699年にモリエールの未完作品『メリセルト』を翻案し、『ミルティルとメリセルト』として出版した。以下はその序文からの抜粋である。
…私は震えおののきつつ白状しよう、三幕目は自分の作品であると。いかなる断片も着想も見つけられなかったまま私は仕事をしたのだ。何か少しでも彼がこうしようと計画を残してくれていたら、私はどんなに幸せだったろうか…
この序文に見えるように、アルマンドがモリエールの原稿を所持していたことは明らかである。1700年にアルマンドが亡くなった後、ニコラが遺産を相続したものと考えられる。ニコラは結婚後、パリ郊外のフシュロールという街に居住したことがわかっているので、19世紀の研究者たちはこの街に大挙して押しかけ、何かないかと探し回ったが、何も見つけられなかった。
この件に関しては、真偽は不明だが逸話も伝わっている。1820年のある日、当時の王立図書館(現在のフランス国立図書館)の玄関前にフシュロールから来たという農夫が現れた。農夫はロバを伴って荷車を引かせており、「(荷車に)モリエールさんの書類がたくさん入っていますよ」と述べ、図書館の責任者に面会を求めたという。ところがその日は休館日で、一切の権限を持たない門番しかいなかったため、また来るように伝えて追い返してしまった。翌日になってこの話を聞いた図書館中は大騒ぎになり、慌てて新聞に広告を出したり、役所に連絡をしたり、あらゆる手を使って農夫を探したが見つからなかったとのことである。
この話を伝えたのは、シャルル・ノディエとかヴィクトリアン・サルドゥであるとか言われている。しかし、内容を裏付ける確証は一切ない。結局モリエールの手紙並びに自筆原稿が、どのように消失あるいは散逸したのか、わからないままである。
評価 > 容姿と演技力

青年時代のモリエールが盛名座を起こし、演劇に燃えていたころから悲劇役者を志し、徐々に悲劇への才能のなさを自覚し、ドン・ガルシ・ド・ナヴァールの大失敗で、ついにそれを諦めたことは先述した。モリエールは基本的に自分の生涯について何も語っていないので、悲劇を諦めた理由には様々な要因があるだろうが、その理由の1つに彼の容姿が大きく影響していたことは間違いない。
モリエールがどのような容姿を持っていたか、これはかつてモリエール劇団に所属していた団員の証言がある。1671年から子役として劇団に所属していた女優が、1740年にメルキュール・ド・フランスに以下のように語った。
モリエールは肥りすぎでも痩せすぎでもなかった。どちらかといえば背は高く、全体として品があったし、脚はすらりとしていた。歩みは重々しく、生真面目な態度。鼻は大きく、口も大きく、唇は分厚かった。顔は浅黒く、眉は黒々として太い。その眉をいろいろと動かして、実に滑稽な表情を作るのだった。
17世紀の肖像画が実際より美化して描かれていたことは有名な事実である。1740年といえば、すでにモリエールは古典喜劇の完成者として神格化されていたころであるから、その時期に公表された「鼻は大きく、口も大きく、唇は分厚い」という、美男子の特徴にことごとく反するこのような証言は信憑性が高い。このような特徴は、モリエールの敵対者にとって格好の攻撃材料であった。『女房学校』を巡って勃発した「喜劇の戦争」の際に、ブルゴーニュ劇場の俳優モンフルーリによって発表された『コンデ公邸での即興劇』から、モリエールの容姿に関する容赦ない罵詈雑言を引用する。
彼は鼻面を突き出して出てくるのです。脚はがに股、身体は斜交い、マインツのハムよりも月桂樹の葉を飾り立てたかつらは歩くたびにぐらぐら揺れて、手は体の両脇に強張ったまんま。首は荷を背負ったロバのようにがっくりして、眼はキョロキョロと落ち着かず、台詞ときたら止めどないしゃっくりで中断する始末。
これはモリエールの悲劇役者としての才能のなさを嘲笑する場面における台詞であるが、敵対者たちの中傷のなかでもひときわ悪意に満ち満ちている。特徴的なモリエールの鼻に言いがかりをつけるとともに、団員が「すらりとした」と評した脚も「がに股」と貶す。モンフルーリは当時、大げさな台詞回しで評判を取っていた悲劇役者であるが、『ヴェルサイユ即興劇』にてその朗誦法を槍玉に挙げられたために、このような記述でやり返したのだろう。
これと同様の記述が、他の敵対者の作品にも見える。
この偉そうな人物は、その顔に気前のよい男のような表情を浮かべたり、愚鈍そうな表情や、無頼漢じみた顔もする。そうかと思えばしかめっ面で、顔をくしゃくしゃにもする。豚の鼻面よりも醜い鼻を絶えず突き出すのだ。(中略)要するに、グラトラールもタバランも、トリヴェリーノも問題外。どんなにグロテスクな笑劇役者もこれほどおどけた姿形はしていなかった。
タバラン、グラトラールは1620年代頃、ポンヌフにて芸を披露していた大道芸人である。このトリヴェリーノは本来、コメディア・デラルテにおける下僕のタイプの1つであるが、ここではおそらく、フロンドの乱の勃発のためにパリを去ったイタリア劇団のドメニコ・ロカテッリを指すと思われる。3人とも際立った芸を披露して、パリの大衆に大人気であった役者である。この記述を認めた人物は、モリエールを貶すつもりでこれを書いたのだろうに、図らずも彼の表情豊かな演技ぶりを認めてしまっている。
モリエールの演技力については、『スガナレル』に注釈をつけて出版したヌフヴィレーヌなる男による記述がある。
女房の親戚の男とともに登場するこの場面(＝第12景)のスガナレルが、どのような立ち居振る舞いで観客の簡単を誘ったかを描写するには、ニコラ・プッサンやシャルル・ルブラン、ピエール・ミニャールのような画家たちの絵筆の才が必要だろう。これほどまでに愚直な話しぶり、これほど愚かな顔つきは他に類を見ない。このような劇を書いた作者に対すると同じく、その作者自身がこの劇を演じているその演じ方にも、人々は驚嘆してしかるべきだ。彼ほどに自分の顔を様々に変えられる役者はいないが、この場での彼は20回以上もそれをやってのけるのである。
ここに挙げられた3人とも、全員17世紀フランスを代表する画家である。その3人の絵筆を以てしてようやく、モリエールの演技を描出出来るのだというのは、最大級の褒め言葉と言える。
生前、様々な攻撃や誹謗中傷を受け、悲劇には才能がないと散々馬鹿にされたモリエールだったが、喜劇への才能に関しては敵対者たちも認めざるを得なかった。1670年にモリエールを攻撃する目的で、シャリュッセーなる男(偽名)によって『憂鬱症に取りつかれたエロミール』なる名前の冊子が刊行されたが、この冊子には、モリエールが毎日スカラムーシュのもとに通い詰めて、鏡を手に師匠の演技を学び、模倣したとの記述がある(「晩年」項の画像参照)。スカラムーシュは大変有名であった喜劇役者で、齢80歳を超えてなお相手役の顔を足で張り倒す離れ業を演じることができたという伝説的な人物である。パリに帰ってきたばかりのモリエール劇団と、自らが率いていた劇団とでプチ・ブルボン劇場を共同使用していたことがあるため、モリエールと接点がなかったわけではない。以下は小冊子からの引用である。
鏡を手にこの偉大な人物と向き合って、道化の中の道化役者たるこの一番弟子が、繰り返しまた繰り返し、滑稽な身振り、ポーズ、百面相に何百回も挑戦していたのです。ある時は家庭内の心労を表そうと、顔に無数のしわを寄せてみたり、そのしわに青白い顔色を加えれば、哀れな亭主そのもののご面相。次に、この物悲しげな顔つきを誇張して、コキュの亭主ややきもち焼きを描いて見せました。
先述したように、この冊子はモリエールを攻撃する目的で刊行されたものであって、この記述もそれに漏れない。この記述は、モリエールがアルマンド・ベジャールとの結婚後に、彼女の放縦ぶりに悩まされたという事実を当てこすったものであるが、図らずしてモリエールの喜劇役者としての力量を示す証言となっている。モリエールは伝説的な喜劇役者・スカラムーシュと肩を並べるほどの喜劇的演技力の持ち主であったのである。
評価 > 批判

ジャン＝ジャック・ルソーは『ダランベールへの手紙』において、演劇、特に喜劇を登場人物が普通の人間に似ていることから、模倣する誘惑に駆られることを指摘し、それ故「有害であり、すべてが観客に重大な影響を及ぼす」と批判した。その文脈において、モリエールの批判に及び、以下のように記した。
…モリエールの喜劇は賢明な人々でさえも、その抗いがたい魅力によって、本来なら彼らの憤激を招くはずの意地の悪い冗談に引きずり込みます。(中略)冗談を続けるためにこの男が、如何にして社会のあらゆる秩序を混乱させているかをご覧ください。社会の基礎となっている、もっともな神聖な諸関係のすべてを、彼がいかに破廉恥な言行で以て覆すか、父の子に対する、夫の妻に対する、主人の召使に対する尊重すべき諸権利を彼がいかに嘲笑しているかをご覧ください。(中略)彼は人を笑わせます。それは本当です。(中略)それによって、彼の罪はますます重くなるだけでしょう…(中略)プラトンは彼の共和国からホメロスを追放したのに、我々は自分たちの共和国でモリエールを許すとは、なんということでしょうか！たとえモリエールが我々に愛されようとしている人物であろうと、彼の作品に登場する人物に似ること以上に悪いことが、我々の身に起こりうるでしょうか！
評価 > 評価の変遷

現在でこそ「フランスを代表する国民的作家」と高く評価されているモリエールだが、どうやら生前はそうではなかったらしい。19世紀にアシェット社から「フランスの大作家シリーズ( Les Grands Ecrivains de la France )」の刊行が始まったが、その中のモリエール全集には、彼の死について以下のような説明がある。
当時唯一の新聞であった「ガゼット紙」はしばしば同時代の作家、特に何らかの公的な資格を得ている作家の名前を挙げている。ガゼット紙はこうした作家の宮廷やアカデミー、その他の場所における成功を報告している。そして作家が死んだときには、多少なりとも賞賛の念を込めた追悼記事を載せていた。しかしモリエールに関しては、「ガゼット紙」は生存中も決して彼の名前を紙面に載せなかったし、死んだときにも1行の記事も出さなかった。
さらに1863年に刊行が始まった「19世紀世界大辞典( Grand dictionnaire universel du XIX siècle )」によると、モリエールは「死後100周年を記念して全身像を立てるために寄付が募られたが、目標額に到達せず、やむなく胸像に変更される」程度の扱いであった。
しかし同辞典においては、モリエールを「喜劇作家の中でもっとも偉大な作家」と位置づけており、アシェット社のシリーズに採録されていることなどからもわかるように、19世紀にはすでに「偉大な作家」と見做されていたようである。
モリエールがこれほどまでに広く受け入れられたのは、その祖先にゴール人を持つからであると言う。19世紀にソルボンヌ大学で教鞭を執っていたブリュヌティエール( Ferdinad Brunetière )によれば、
もし祖先を探したならば、あのコルネイユのように祖先がローマ人である作家もいるだろう。ラシーヌのように祖先がギリシア人である作家もいるだろう。モリエールの祖先はゴール人だ。これが彼の人気の秘密である
かくしてモリエールは「古代からの純粋なフランス精神」の代弁者となり、モリエールを批判することが、フランスを批判することと同義となり許されなくなってしまった。ブリュヌティエールはこの行き過ぎたモリエール崇拝に気づいていたようで、「モリエールは『神』になりつつある」とも述べている。
著作 > 海外の全集

※主要なものに限って示す。名称はほとんど『モリエール作品集( Les Œuvres de M. de Molière )』と、同じなので省略する。年代は刊行年。
1682年、全8巻、パリでの出版
モリエールが全幅の信頼を置いていたラ・グランジュによって刊行された、初のモリエール全集。第1巻から第6巻までは、モリエールの生前に出版された作品が収められており、残りの2巻には生前に刊行されることのなかった作品が収録されている。モリエールの生前に刊行された作品と本全集に採録された作品の間に特に目立った違いはないが、実際の上演においては省略されたことを意味することを示すために、ところどころ文中を()で括ってある。この全集の挿絵は、当時の舞台の様子を知るための資料として貴重でもある。また、本全集に採録されている『ドン・ジュアン』は内容の大幅な削除を当時の政府から命じられたため、モリエールの手による完全なテキストではない。
1684年、全6巻、アムステルダムでの出版
この全集に収録されている『ドン・ジュアン』は、他の全集ではカットされている場面や台詞を全て含んでいる。この全集が誰の手も加えられていない、モリエールが書いたままの『ドン・ジュアン』を収録していたおかげで、同作品は散逸の危機を免れた。
1765年、全6巻、アムステルダム、ライプツィヒでの出版
ヴォルテールによる『モリエールの生涯』ならびに、彼独自の歴史的、批評的な見解を付した全集。
1819～1825年、全9巻、パリでの出版
この全集において、初めて『ドン・ジュアン』の完全なテキストが収録された。アムステルダムで刊行されていた初演の脚本が、偶然発見されたためである。それまでの全集に収められていたのは、1682年版の全集に収録されていたテキストである。このテキストにはかなりの改竄が加えられていた。
1873～1900年、全13巻、パリでの出版、アシェット社
フランスの大作家叢書( Les Grands Ecrivains de la France )。最後の2巻は用語集。関連資料が非常に豊富なので、日本におけるモリエール翻訳の多くはこの版を底本としている。
1935～52年、全8巻、パリでの出版、ギヨーム・ビュデ協会(Association Guillaume Budé)
1947年、全11巻、パリでの出版、フランス国立印刷局(Imprimerie Nationale)
1971年、全2巻、パリでの出版、ガリマール出版社
テキストに現代フランス語の文法を反映させた全集。個々の作品詳説、注記、作品にまつわる同時代の文献、上演に関する当時の資料を豊富に収録している。
映像化

モリエール (Molière) - 1978年のフランス・イタリア合作映画。劇場公開版とテレビ放映版が同時に製作され、劇場公開版は約7時間のテレビ・ミニシリーズを235分に再編集したもの。モリエールをフィリップ・コーベールが演じた。
モリエール 恋こそ喜劇 (Molière) - 2007年のフランス映画。若き日のモリエールをロマン・デュリスが演じた。
1、モリエールの生家
2、ミシェル・マズュエル(父方の祖父)の家
3、ルイ・クラッセ(母方の祖父)の家
4、1633年に父親が購入した新居
薬を売る大道芸人(オルヴィエタン)
ジュ・ド・ポーム
南フランス修業中の軌跡
喜劇役者ジョドレ
主人役でも下僕役でも、ジョドレに演じられない役はない。ジョドレの台詞にはいつだって小粋な美しさがあって、不自然さなんて少しもない。ジョドレの陽気な演技を見ていると、落ち込んでいてもたちまち元気になってしまう
プチ・ブルボン劇場の様子
祭典<魔法の島の楽しみ>の様子
『ルイ14世とモリエール』ジェローム作、1862年
『憂鬱症に取りつかれたエロミール』より、スカラムーシュ(左)の教えを受けるモリエール(右)
ラ・グランジュの『帳簿』。
モリエールの死に関する記述:「この日、舞台が終了してから、夜の22時頃、モリエール氏はリシュリュー通りの自宅で息を引き取った。自分は病気だと思い込んでいる男の役を演じた後で、モリエール氏は風邪と肺炎で苦しみ、大きな咳をした。痰を吐こうとして無理をしすぎたために、体内の血管が切れた。血管が切れてからは30分から45分ほどしか持たなかった。」
『病は気から』にてモリエールが座った椅子
モリエール(手前)とラ・フォンテーヌの墓(奥)
モリエールによるサインの試し書き
伝説的な役者、スカラムーシュ
ピエール・ルイス
高鍋町立高鍋東中学校

| 高鍋町立高鍋東中学校 |
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 北緯32度07分36秒 東経131度31分04秒﻿ / ﻿北緯32.126612度 東経131.517827度﻿ / 32.126612; 131.517827座標: 北緯32度07分36秒 東経131度31分04秒﻿ / ﻿北緯32.126612度 東経131.517827度﻿ / 32.126612; 131.517827
国公私立の別:  公立学校
設置者:  高鍋町
校訓:  「自立」「敬愛」「創造」
設立年月日:  1947年5月8日
創立記念日:  5月8日
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  C145240145133 
所在地:  〒884-0002
 宮崎県児湯郡高鍋町大字北高鍋3321番地
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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高鍋町立高鍋東中学校（たかなべちょうりつ たかなべひがしちゅうがっこう）は、宮崎県児湯郡高鍋町大字北高鍋にある公立中学校。
概要

1947年5月8日、高鍋青年学校の校舎を借用して開校する。2022年4月1日現在の生徒数は311名（1年生118人、2年生106人、3年生87人）、学級数10個（通常学級10、特別支援学級2）、職員数39名。
沿革

1947年5月8日 - 高鍋青年学校の校舎を借用して開校。
1948年4月10日 - 高鍋高等学校第2校舎(旧高鍋女学校)と校舎を交換。
校舎移転に伴い学校区域を変更。学級数減。
1955年9月1日 - 校歌制定。
1972年3月31日 - 体育館落成。
1974年7月19日 - プール落成。
1995年4月10日 - 完全給食実施。
学区

高鍋町立高鍋東小学校の通学区域
掘の内、掘の内団地、下永谷、上永谷、雲雀山、水谷原、越ヶ溝、毛作、新山、太平寺、脇、舞鶴団地、大工小路、宮田、蓑江、筏、南町、十日町、六日町、石原、中町、中央通り、東町、道具小路西、道具小路東、道具小路南、中鶴、樋渡、下屋敷、菖蒲池西、菖蒲池東、御屋敷、大池久保、萩原、蚊口西の二、蚊口西の一、蚊口上、蚊口中、蚊口下、持田団地、その他、以上の区域内
交通

JR日豊本線 高鍋駅より宮崎交通バス 「高鍋高校前」停留所下車徒歩約3分。
行事

9月頃　　体育大会
赤、黄、青の3団で構成。団ごとに白熱の戦いを見せるとても盛り上がる行事である。
10月頃　　合唱コンクール
クラス対抗で行われる行事である。全学年合同で競われる。
12月頃　　ロードレース大会
学年、性別ごとに別れて走る。距離は2.5km。小丸川周辺の広場にて行われる。
生徒会活動・委員会

生徒会執行部
学習委員会
生活委員会
環境委員会
保体委員会
文化委員会
給食委員会
著名な関係者 > 出身者

岩下克樹（あいテレビアナウンサー）
中山悟志（サッカー選手、J2・ロアッソ熊本）
著名な関係者 > 在学者

スカイ・ブラウン（プロスケートボーダー）
スタッド・ガブリエル＝モンピエ

| スタッド・ガブリエル＝モンピエ Stade Gabriel-Montpied |
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 オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地域圏の地図を表示フランスの地図を表示
施設情報
所在地:   フランス クレルモン＝フェラン アドリアン・マブル通り4 63100
開場:  1995年12月30日
拡張:  2021年
所有者:  クレルモン＝フェラン
運用者:  クレルモン・フェラン・オーヴェルニュ・メトロポール
グラウンド:  ハイブリッド芝
ピッチサイズ:  105m x 68m
建設費:  7,700万ユーロ
設計者:   ジャック・カリシュ（フランス語版）
使用チーム、大会
 クレルモン・フット
収容人員
 13,700人
スタッド・ガブリエル＝モンピエ（Stade Gabriel Montpied）は、フランス・クレルモン＝フェランにあるサッカー専用スタジアム。クレルモン・オーヴェルニュ・メトロポール（フランス語版）によるスタジアム管理の下、クレルモン・フットのホームスタジアムとして運用されている。
スタジアム名は1944年から1973年までの28年間をクレルモン＝フェランの市長として務めたガブリエル・モンピエ（フランス語版）から取られた。
概要

ポーランド系フランス人のジャック・カリシュ（フランス語版）によって設計され、1995年12月に開場した。北スタンドの屋根はスタジアム外から見ると「目」を模した形となっており、このスタンドのみで約8,000人の観客を収容できる。しかし、その特殊な構造が仇となって、1999年12月27日にこの地を襲った暴風雨の影響で屋根を覆う部材の6割が剥がれ落ちてしまった。
2015年2月12日、僅差で賛成が上回った市議会でスタジアムの拡張が決定した。総工費7,000万ユーロにのぼる大規模な拡張工事となり、2022年から3,000万ユーロを掛けて第1期の工事が着工された。
2020-21シーズン、クレルモン・フットがクラブ史上初となるリーグ・アンへ昇格したことを受けて、南スタンドに3,000人収容できる屋根付きの仮設スタンドを設置し、LED照明の強化と監視カメラ2台の増設が施された。
開催された主なイベント

国際親善試合
2004年4月28日 : アルジェリア代表×中国代表
UEFA U-21欧州選手権予選 : 2回 (2004, 2012)
ギャラリー

北スタンドのアーチ屋根
南スタンド
照明
莢膜多糖 エンド-1,3-α-ガラクトシダーゼ

莢膜多糖 エンド-1,3-α-ガラクトシダーゼ(Capsular-polysaccharide endo-1,3-alpha-galactosidase, EC 3.2.1.87)は、系統名をアエロバクター莢膜多糖 がラクトヒドロラーゼ(Aerobacter-capsular-polysaccharide galactohydrolaseという酵素である。以下の化学反応を触媒する。
この酵素は、複雑な基質のガラクトシル-α-1,3-D-ガラクトース結合のみを加水分解し、解重合を引き起こす。
ジョン・ハンケ

| ジョン・ハンケ John Hanke |
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生誕:  1966年??月??日  アメリカ合衆国・テキサス州オースティン
出身校:  UC Berkeley 修士 テキサス大学
職業:  Niantic, Inc. CEO google 元副社長（Google Geoチームを統括） Keyhole,Inc創業者・元CEO(2001年-2004年)
取締役会:  googleなど
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ジョン・ハンケ（John Hanke、1966年 - ）はアメリカ合衆国の起業家・エンジニア。ARゲームIngressやPokémon GOなどの実験的なモバイル・ソーシャル・アプリケーションを探求する会社Niantic, Inc.を運営する。 ベンチャー企業Keyhole,Incを創業し、最高経営責任者であった。Googleが2004年にKeyhole,Incを買収したことにより、その主力製品はGoogle Earthと名前を代えた。Keyhole,Incが買収された後、数年間、Google Earthや Googleマップ、ストリートビューなど含むのGoogle Geoチームを統括する副社長を歴任。2011年にGoogleの社内スタートアップとして、Niantic Labs（ナイアンティック・ラボ）を設立し、2015年8月にはGoogleから独立し、Niantic, Inc.として活動する。
経歴

テキサス州オースティンで未婚の母の元に生まれ、幼少時に同州クロス・プレインズの農家へ養子として引き取られ、そこで家業を手伝いながら育った。
ハンケが子どものころには、Atari 2600が発売されたものの、高額なカートリッジを自分で買うことができず、両親からも購入資金を得られなかったため、自分でゲームを作ろうと考えたと2014年に行われた週刊アスキーとのインタビューの中で話している。アーサー・C・クラークやウィリアム・ギブスンなどのSF小説を愛読し、中学生になってからはTRS-80やAtari400のプログラミングを始めた。1985年にクロス・プレインズ高校に入学してからはシューティングゲームやテキストベースのアドベンチャーゲーム、また学校のバスケットボールチームの分析ソフトなどを開発した。
マーク・ザッカーバーグがハーバード大学時代に開発したSNS「Facebook」と似たマッチングソフトも開発したが、学校内で大問題となったという。
1989年にテキサス大学オースティン校を卒業後は、米国務省に入省。ワシントンDCやミャンマーなどで4年あまり働いたのち、1994年に退職してカリフォルニア大学バークレー校のハース・ビジネススクールに入学。そこでの同級生、セラーズ兄弟が設立した世界初の商業用MMORPGを開発するスタートアップ企業Archetype Interactiveに参画し、Meridian 59を開発した。このゲームは開発チームごと3DO社に買収されたが、ハンケはセラーズ兄弟とともに1998年に3DO社を退職して別のゲーム会社The Big Networkを設立し、2000年には同社をeUniverseに売却した。その後、衛星写真をつなげて地図データとリンクさせるベンチャー企業Keyholeを同年に設立し、その共同創業者兼CEOとなった。
2018年8月14日放送のサラメシ真夏の"社長メシ"スペシャル2018で90分間の取材を受けた際にはヨガや瞑想が趣味であると話し、Niantic, Inc.のオフィスにある瞑想室で瞑想する姿も公開された。
ワンダラー

ワンダラー（Wanderer）
WANDERER (チェッカーズの曲) - チェッカーズのシングル曲。
WANDERER (柳ジョージの曲) - 柳ジョージシングル曲。
wanderer (清春の曲) - 清春シングル曲。
WANDERER (柳ジョージのアルバム) - 柳ジョージのアルバム。
ワンダラー・ニキータ - ゲーム『聖剣伝説DS CHILDREN of MANA』の主人公の1人。
東経42度線

東経42度線（とうけい42どせん）は、本初子午線面から東へ42度の角度を成す経線である。北極点から北極海、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、インド洋、南極海、南極大陸を通過して南極点までを結ぶ。東経42度線は、西経138度線と共に大円を形成する。
通過する地域一覧

東経42度線は、北極点から南極点まで南に向かって以下の場所を通っている。
| 地理座標 | 国土・領土・領海 | 備考 |
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| 北緯90度0分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯90.000度 東経42.000度﻿ / 90.000; 42.000﻿ (北極海) | 北極海 |  |
| 北緯80度30分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯80.500度 東経42.000度﻿ / 80.500; 42.000﻿ (バレンツ海) | バレンツ海 |  |
| 北緯68度29分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯68.483度 東経42.000度﻿ / 68.483; 42.000﻿ (白海) | 白海 |  |
| 北緯66度23分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯66.383度 東経42.000度﻿ / 66.383; 42.000﻿ (ロシア) |  ロシア |  |
| 北緯43度13分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯43.217度 東経42.000度﻿ / 43.217; 42.000﻿ (アブハジア/ジョージア) |  アブハジア/ ジョージア | アブハジアは一部の国だけから国家承認されている。承認していない多くの国では、ジョージアの一部として扱っている。 |
| 北緯43度1分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯43.017度 東経42.000度﻿ / 43.017; 42.000﻿ (ジョージア) |  ジョージア |  |
| 北緯41度30分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯41.500度 東経42.000度﻿ / 41.500; 42.000﻿ (トルコ) |  トルコ |  |
| 北緯37度10分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯37.167度 東経42.000度﻿ / 37.167; 42.000﻿ (シリア) |  シリア |  |
| 北緯36度44分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯36.733度 東経42.000度﻿ / 36.733; 42.000﻿ (イラク) |  イラク |  |
| 北緯31度9分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯31.150度 東経42.000度﻿ / 31.150; 42.000﻿ (サウジアラビア) |  サウジアラビア |  |
| 北緯17度42分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯17.700度 東経42.000度﻿ / 17.700; 42.000﻿ (紅海) | 紅海 |  |
| 北緯16度51分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯16.850度 東経42.000度﻿ / 16.850; 42.000﻿ (サウジアラビア) |  サウジアラビア | ファラサン諸島 |
| 北緯16度38分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯16.633度 東経42.000度﻿ / 16.633; 42.000﻿ (紅海) | 紅海 |  |
| 北緯13度48分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯13.800度 東経42.000度﻿ / 13.800; 42.000﻿ (エリトリア) |  エリトリア |  |
| 北緯12度50分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯12.833度 東経42.000度﻿ / 12.833; 42.000﻿ (エチオピア) |  エチオピア |  |
| 北緯11度52分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯11.867度 東経42.000度﻿ / 11.867; 42.000﻿ (ジブチ) |  ジブチ |  |
| 北緯10度55分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯10.917度 東経42.000度﻿ / 10.917; 42.000﻿ (エチオピア) |  エチオピア |  |
| 北緯4度6分 東経42度0分﻿ / ﻿北緯4.100度 東経42.000度﻿ / 4.100; 42.000﻿ (ソマリア) |  ソマリア |  |
| 南緯0度59分 東経42度0分﻿ / ﻿南緯0.983度 東経42.000度﻿ / -0.983; 42.000﻿ (インド洋) | インド洋 |  |
| 南緯60度0分 東経42度0分﻿ / ﻿南緯60.000度 東経42.000度﻿ / -60.000; 42.000﻿ (南極海) | 南極海 |  |
| 南緯68度22分 東経42度0分﻿ / ﻿南緯68.367度 東経42.000度﻿ / -68.367; 42.000﻿ (南極大陸) | 南極大陸 | ドローニング・モード・ランド（ ノルウェーが領有権を主張） |
パイン

パイン
pine

マツ - 樹木の一種である松を意味する英語の pine を語源とし、日本国内では主に欧州赤松、若しくは同種の材木を指す。
パイナップル（パインアップル） - 果実、もしくはその植物の名前。本来は松の実（松かさ、松ぼっくり）を意味する言葉であったが、果実がそれに似ていることから、現在のパイナップル科のものを指すようになった。apple は、この場合リンゴではなく単に果実という意。
企業名
パイン (企業) - 上記のパイナップルを模した飴であるパインアメなどを製造しているお菓子メーカー。
ジャノメの旧称、パインミシン裁縫機械製作所。
架空の人物
ゲーム『エルファリア』シリーズの登場人物であり、『エルファリア』の主人公。
キュアパイン - テレビアニメ『フレッシュプリキュア!』の登場キャラクター。上記のパイナップルをイメージ。
クリス・パイン - アメリカの俳優。
ラリー・パイン - アメリカの俳優。
ジョン・パイン - イギリスのデザイナー、版画家、地図製作者。
paine

パイン - コンピュータゲーム『ファイナルファンタジーX-2』の登場人物。
大里浩秋

| 人物情報 |
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生誕:  1944年??月??日  日本秋田県
出身校:  東京大学
学問
研究分野:  東洋史(中国近現代史)
研究機関:  神奈川大学
学位:  修士
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大里 浩秋（おおさと ひろあき、1944年 - ）は、日本の中国史研究者。神奈川大学外国語学部名誉教授。専門は中国近現代史、日中近現代関係史。
経歴

1944年、秋田県で生まれた。東京大学文学部中国文学科を卒業後、同大学大学院に進学し、修士課程を修了。在学中に中国・広州市の広州外国語学院（現・広東外語外貿大学）で2年半日本語教師をした。
1987年、神奈川大学外国語学部専任講師となった。1990年に助教授、1996年に教授昇格。2015年に神奈川大学を退職し、名誉教授となった。
学界では、二度(1992～1996年、2000～2002年)に渡って日本現代中国学会の理事を務めた。また、中国研究所の理事も務め、現在は同顧問。
著作

『中国軍事教本』龍渓書舎 1976
『中国農村の細密画 』研文出版 1985
『江南農村の工業化』研文出版 1988
『秘密社会と国家』勁草書房 1995
『中国年鑑』中国研究所 1996
『中国民衆史への視座』東方書店 1998
『日中文化論集』勁草書房 2002
『中国人日本留学史研究の現段階』御茶の水書房 2002
『中国における日本租界 重慶・漢口・杭州・上海』御茶の水書房 2006
『金は天から降ってこない：フツー人の中国』張辛欣・桑曄（中国語版）著 平凡社 1987年
『土牢情話』張賢亮著 日本アジア文学協会 1993
資料

大里浩秋教授業績一覧PDF
【EAAオンラインシンポジウム「一高中国人留学生と101号館の歴史」】youtube
レスキューポリスシリーズ

レスキューポリスシリーズは、1990年（平成2年）2月から1993年（平成5年）1月までテレビ朝日系列で毎週日曜8:00 - 8:30（JST）に放送された、東映制作の特撮ヒーローアクションドラマのシリーズ。
概要

本シリーズの作品は通常の特撮ヒーロー作品と違い「人を犯罪や災害から守る、あるいは救出するヒーロー」というコンセプトの元に制作されており、このためヒーローと敵対する側も従来のような大規模かつ明確な敵組織ではなく、民間の犯罪や災害などがそのポジションとして位置付けられており、従前のヒーロー番組とは一線を画したものとなっている。それに伴い作劇面でも、一般の刑事ドラマに近い現実的なストーリーが主体となっており、エピソードによっては戦闘より事件の捜査に割かれる割合が多い回も存在する。
また、それまで主に単体のヒーローとして描かれてきたメタルヒーローシリーズであるが、本シリーズでは全編を通して3人から4人編成のグループヒーローとして企画されており、以後のメタルヒーローにもこれが引き継がれている。元バンダイデザイナーの野中剛は、『ウインスペクター』では人間が1人であることから了承を得たが、全員が人間となった『エクシードラフト』では是非についての議論があったと証言している。
シリーズとして一まとめにされているが、当初より正式に世界観が連続したものとして制作されているのは『ウインスペクター』と『ソルブレイン』の2作品のみである。『エクシードラフト』も後付で世界観が連続した作品とされているが、当初は前2作とは異なる世界観が設定されていた。
時代設定についても『ウインスペクター』が1999年からスタートし以後1年ずつ経過しているのが最終的に矛盾がない設定ではある。しかし『ソルブレイン』では「新世紀まであと9年」というセリフ、『エクシードラフト』での1992年という初期設定が混在しており、正確な定義はされていない。
本シリーズの作品タイトルの英字表記には3作とも「Rescue（レスキュー）」の単語が使われている。このうち、『ウインスペクター』と『エクシードラフト』はタイトルロゴにも英字表記が記載されている。
放送開始は同年のスーパー戦隊シリーズよりも早かったが、デザインの決定はスーパー戦隊シリーズよりも後であった。『エクシードラフト』ではデザインが遅れたため、放送前の撮影会が児童誌の締め切りに間に合わずイラストのみの掲載となった。
本シリーズでは改造を要する自動車型メカの撮影用車輌が2台となった。『ソルブレイン』では発売したての新車が用いられた。
主題歌は宮内タカユキが歌唱を、鈴木キサブローが作曲を全作品で担当した。宮内は『ウインスペクター』ではオーディションであったが、その後は指名であったという。鈴木は作曲にあたっては宮内の声をイメージすることに迷いがなかったと語っている。
テレビシリーズ

特警ウインスペクター
1990年（平成2年）2月4日 - 1991年（平成3年）1月13日（全49話）
特救指令ソルブレイン
1991年（平成3年）1月20日 - 1992年（平成4年）1月26日（全53話）
特捜エクシードラフト
1992年（平成4年）2月2日 - 1993年（平成5年）1月24日（全49話）