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寄生獣
設定 > パラサイトとは > 寄生失敗

本来この生物は、本能的に「人間の体内に潜り込んで脳を奪って寄生すること」が目的だが、様々な理由から「寄生失敗」となることがある。失敗したパラサイトは本能的に「人間の脳を乗っ取って寄生できず、失敗した」という認識を持っている。
侵入時のなんらかのアクシデントによって頭以外の部位に寄生（周辺組織と同化することもある）したパターン - ミギーやジョーがこのタイプである。
脳を「食べた」パラサイトと違い「宿主となった種を捕食する」という本能が目覚めないという大きな違いがある。彼らは寄生部位に宿主とは独立した意思を持ち、目や口などの器官もあるため宿主と会話できるのが特徴。
他のパラサイトが「寄生した脳」が変形するのと同様、寄生した部位（ミギーなら右腕）が自由自在に変形することができる。戦闘時は、ミギーは新一と会話をしながら2人で作戦を練って、協力して攻撃と防御を織りまぜながら戦う。宇田の場合は寄生部位が「口から胸のあたり」ということで変形すると会話はできず、鼻だけで呼吸するので息苦しくなるが、逆に臓器の位置をずらして致命傷を避けられるというメリットもある。
食事に関して、同種の生き物を共食いするという本能がないため、人間から養分をもらっており、そもそも食欲というものがない。ミギーの場合は食事の味は全く関係なく、むしろ栄養バランスを気にかけていた。また、普通よりも栄養分が必要になるためか、新一は寄生されて以降、食欲が旺盛になった。
脳に寄生したタイプと遭遇した場合、「危険な存在」と認識され、抹殺される危険性が高い。さらに新一は後述の犬に寄生したタイプからも攻撃されている。
人間以外の生物に間違って寄生したパターン - 作中では犬に寄生したものが登場している。
「同種の生き物を捕食する（共食い）」の本能は受け継がれているため、寄生した生き物（犬なら犬）を食べる。
知能や戦闘能力は人間型に比べかなり劣っていたが、人語を理解しつつ拙いながらも言葉を発する。また、身軽さを活かして若干強引ではあるが、寄生部分である頭部を翼に変えて飛行するなど本来のイヌの能力を上回っていることには変わりない。
設定 > 新一とミギーの変化

新一は物語の途中で母の体を乗っ取ったパラサイトに胸部を貫かれ、心臓への直撃により客観的には「即死」と形容されるようなダメージを受ける。しかし脳死に至る前にミギーが新一の体内に潜り込んで一時的に心臓と一体化し、蘇生を行いながら損傷を修復したことにより一命を取り留めた。その際、ミギーの体組織が心臓から拡散し、ミギーの細胞と新一の細胞が完全に結びつき、変質化したことによる影響（副作用）が起きている。
作品解説 > 漫画史的位置づけ

本作を連載していた当時の『月刊アフタヌーン』は、主流や王道から外れた独創的な漫画作品を掲載している雑誌の中では最も著名と言える位置づけの雑誌であった。本作が連載されていた1990年代半ば頃は、漫画の売れ行きがピークを迎えると同時に「近頃の漫画はつまらない」という言説が取りざたされるようになった時期でもあった。本作はそうした言説の中にあって例外として評価された作品でもある。連載当時における本作は、藤島康介の『ああっ女神さまっ』と並び立つ『アフタヌーン』の看板的な作品であった。雑誌編集部は長く連載を続けさせたい意向であったともいわれ、1995年の連載終了後も、『アフタヌーン』のコラボレーション企画では比較的大きな扱いを受けている。なお本作は、根強い人気を持ちながら知名度の低い作品という印象で語られがちであるが、単行本はロングセラーとなっており累計発行部数は多い。
本作の連載中は環境問題が大きなブームとなっており、また連載が終了した1995年初頭は阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件の影響も相まって社会に終末感が漂う時代でもあった。本作は普遍的な題材を扱いつつも、連載当時の時代性や風潮、若者の言葉遣いなどが色濃く反映された作品でもある。本作のように人外の生態系の側から環境問題を問う形で物語が始まるものの、物語の途中でそれが否定され異なる結論に到達する構造は、宮崎駿の漫画版『風の谷のナウシカ』や、楳図かずおの『14歳』といった同時代の漫画にも見ることができる。特に漫画版『風の谷のナウシカ』と本作は、いずれも連載当時の環境問題ブームと関連づけられて評価されながらも、著者がそのブームに対して否定的な見解を述べていることや、隣人的な存在が敵となるという他者感覚、人類が罪を背負って生きていくという結末などの点で共通点がある。
作品解説 > 執筆

作者の岩明によれば、本作の元となる作品の構想を思いついたのは漫画家としてプロデビューする前のことであるという。最初から「主人公の手が意思を持って動き出す」という状況に「環境問題」を絡めて描くというところまでは決まっていたものの、当初はラブコメディー的な内容の投稿作品を想定していたとされる。当初はお蔵入りのアイディアとなっていたものの、岩明にとって最初の連載長編作品であった『風子のいる店』における反省点を活かせる題材として日の目を見ることとなった。連載開始時は読者に訴えるような強いメッセージ性を込める意図はなく、「嫌な理屈で来る新型生物を読者に紹介する」という程度の気構えであったと述懐しているが、連載を終える頃までには何事もテーマと結びつけて深く考えるのが日課となっていたという。
当初は全3話完結の予定で、そのため「モーニングオープン増刊」で連載された。人気作品となり結果として7年間連載、コミックス全10巻の長期作品となった。
当初の掲載誌であった『モーニングオープン増刊』で発表された第3話まででまとまった話になっており、この序盤において既に物語全体のテーマが縮図として提示される形となっている。その後『月刊アフタヌーン』へ移籍してから最初のエピソードとなる第4話では、『アフタヌーン』からの読者に向けた仕切り直しのプロローグが描かれた。岩明は、基本的な構想自体は連載初期から大きく変わることはなかったとしており、物語終盤における最大の敵となるパラサイト「後藤」との対決も、最終的にはその結末が変更されたものの、連載初期から予定されていたと語っている。岩明が得意としているのは伝統的なストーリーテリングの技法に則って計算し尽くされたドラマツルギーであり、本作もまた1928年にウラジーミル・プロップが分類したストーリー類型「昔話の構造31の機能分類」に沿った構造となっているのが見て取れ、物語全体に程良く張り巡らされた伏線の回収は巧妙かつ模範的なものとなっている。特に、表題の「寄生獣」という単語の意味が明かされる第55話の展開（「#概要」を参照）は、劇中における人間とパラサイトの関係を反転させるどんでん返しになっているが、この展開は第1話の最初のページから周到な伏線が張られており、連載開始から約6年越しの伏線の回収で読者を驚かせる仕掛けになっている。
一方、テーマには変遷もあったという。当初は「愚かな人間どもに対する警鐘」的な結末が構想されていたが、本作の連載が進むにつれて類似のテーマが世間で流行して陳腐化していくようになると、そのことに疑問を感じた作者が方向性を転換した。最終的に当初のテーマは、主人公たちの敵となる登場人物・広川個人の思想として引き継がれ、イデオロギーとしては否定的に描かれつつもその後の展開に影響を及ぼす軸となっていく。結果として物語は単なる環境問題の啓発や、環境問題を掲げて人間を批判する広川との対決で終わることはなく、人間とパラサイト、主人公自らの存在意義を追求するSFとして奥行きを持った展開が描かれていく。
作者の岩明は、登場人物の容姿を設定するに当たって、身近な人物をモデルとすることは避けていたが、その数少ない例外として、鏡に映してミギーのモデルにしていた自身の左手を挙げている。また、最終話で殺人鬼・浦上が武器として用いた肉厚のナイフのモデルは、資料として購入した実在のナイフであるという。更に岩明は最終巻のあとがきで以下のような余談を明かしている。岩明は連載の最終話を脱稿した後、友人との酒の席で、酔った勢いで「浦上のナイフ」を弄び、誤って左手の親指を爪先ごと切り落とす怪我を負った。しかし指先は2か月後には元通りに再生し、「まるでミギー」という感慨を抱くと同時に、それ以上に人間の身体が大自然に支配され生かされていることを改めて思い知ったという。
作品解説 > 表現

岩明の作品の特徴として、刃物による殺傷表現といった「切断」のシチュエーションへの執着を指摘する意見もある。特に本作の場合、人間の頭部に擬態したパラサイトが触手を刃物に変形させ、攻撃態勢を取る際には、あたかも人間の頭部が切り刻まれるかのように裂け、頭の断面が露出するような形態となる。この予備動作は同時にパラサイトの刃物によって犠牲者が切り刻まれる様子と対比されるものとなっており、加害者と犠牲者の双方で人体損壊の様子を見せる効果を生んでいる。岩明が手掛ける他の作品同様、パラサイトに切り刻まれて捕食される犠牲者の死は即物的に描写されており、具体的でありながらも簡潔かつ象徴主義的で、本能的な行動として捕食するパラサイトと状況を理解できないまま殺される犠牲者といった図式を淡々と描くような、徹底的にドライな描写がされている。遺体は写生画のように描かれる。一方で、人間側に与するパラサイトであるミギーとジョーには、攻撃の際に内部構造が露出する表現が用いられない。
岩明の画風は流行からかけ離れており、作画の技巧という面ではあまり高くは評価されていないものの、岩明は大学で美術を学んでおり、本作の連載初期には美術の技法を応用した独特の線や面の表現を見ることができる。ただし本作の連載が長期に及ぶにつれて絵柄の変遷もあり、物語か終盤に差し掛かる頃には、岩明の画風に漫画的な記号表現が取り入れられていくのを見て取ることができる。
作品解説 > 影響を受けた作品と与えた作品

人間に擬態するパラサイトの設定、人間を襲う際に変体して現す正体の容姿や描写、特に物語序盤にイヌに寄生したパラサイトは、1982年のアメリカ映画『遊星からの物体X』から影響を受けたとも言われる。ただし『遊星からの物体X』は人間に擬態した地球外生物への恐怖で仲間同士が疑心暗鬼に陥るという典型的な「エイリアン侵略もの」の作品だが、『寄生獣』は同作のような「エイリアン侵略もの」の類型には収まらない展開となっている。また1972年の永井豪による漫画『デビルマン』との様々な側面での近しさもしばしば指摘され、本作の作者である岩明もそのことに自覚的であることは、『デビルマン』へのトリビュート企画として発表されたアンソロジーコミック『ネオデビルマン』でも示唆されている。
一方で、本作に登場するパラサイトの描かれ方は、1991年のアメリカ映画『ターミネーター2』にも影響を与えたといわれ、具体的には同作で敵として登場し、液体金属によって自在に姿を変化させる人造人間「T-1000」の動きは本作の影響を受けているとも言われるが、これは岡田斗司夫の発言が元になった都市伝説である。
また、作者である岩明均は1992年の3月号のアフタヌーンのインタビューにて「ターミネーター2」をお気に入りの作品として挙げている。
作品解説 > 評価

早稲田大学教授・文芸評論家の加藤典洋は「文学を含め、戦後のベストテンに入る」としている。また「進路選択に迷ったとき、あるいは大学の授業がつまらないと感じたとき、異性にふられて悲しいときに読んでみることを薦める」としている。
評論家・哲学者の鶴見俊輔はこの作品を「人生、2度目の衝撃でした」、「生涯に読んだもっともおもしろい本のひとつ」と評しており、夕食後読み始めて全巻を読了したときには夜が明けていたという。竹田青嗣も当作品を薦められた際に徹夜したが、その結果喀血し、結核の疑いで約1か月病臥した。
心理学研究家の山竹伸二は書評“親殺しの文学”において「誰かが救うのではなく、自分自身で救う」という、外側からの救出ではない内側からの自己救出の物語として、村上春樹の『海辺のカフカ』と共に『寄生獣』を挙げている。
福本伸行はお勧めの漫画のベスト3を挙げるよう求められた時、その中の一つに挙げている。
1993年に第17回講談社漫画賞一般部門を受賞。1996年に第27回星雲賞コミック部門を受賞。
書誌情報 > 単行本

岩明均 『寄生獣』 講談社〈アフタヌーンKC〉、全10巻
1990年7月20日発売、ISBN 4-06-314026-1
1991年1月18日発売、ISBN 4-06-314029-6
1991年7月18日発売、ISBN 4-06-314036-9
1992年1月20日発売、ISBN 4-06-314040-7
1992年8月19日発売、ISBN 4-06-314045-8
1993年1月19日発売、ISBN 4-06-314054-7
1993年7月20日発売、ISBN 4-06-314064-4
1994年2月16日発売、ISBN 4-06-314076-8
1994年11月11日発売、ISBN 4-06-314095-4
1995年3月15日発売、ISBN 4-06-314107-1
書誌情報 > 完全版

完全版では連載当時のカラー原稿がカラーページとして収録されているほか、連載時に掲載誌上で読者と交わされた一問一答やアフタヌーンKC版のあとがきの再録、鶴見俊輔による解説文が収録されている。
岩明均 『寄生獣（完全版）』 講談社〈KCデラックス〉、全8巻
2003年1月21日発売、ISBN 4-06-334664-1
2003年1月21日発売、ISBN 4-06-334665-X
2003年2月19日発売、ISBN 4-06-334680-3
2003年2月19日発売、ISBN 4-06-334681-1
2003年3月14日発売、ISBN 4-06-334692-7
2003年4月21日発売、ISBN 4-06-334697-8
2003年5月22日発売、ISBN 4-06-334722-2
2003年6月21日発売、ISBN 4-06-334734-6
書誌情報 > 新装版

表紙を変更した新装版が発売されている。ISBNがアフタヌーンKC版と異なる。完全版と異なりカラーページはない。
岩明均 『新装版 寄生獣』 講談社〈KCデラックス〉、全10巻
2014年8月8日発売、ISBN 978-4-06-377048-3
2014年8月8日発売、ISBN 978-4-06-377049-0
2014年8月8日発売、ISBN 978-4-06-377050-6
2014年8月8日発売、ISBN 978-4-06-377051-3
2014年9月9日発売、ISBN 978-4-06-377058-2
2014年9月9日発売、ISBN 978-4-06-377059-9
2014年9月9日発売、ISBN 978-4-06-377060-5
2014年10月9日発売、ISBN 978-4-06-377072-8
2014年10月9日発売、ISBN 978-4-06-377073-5
2014年10月9日発売、ISBN 978-4-06-377074-2
書誌情報 > 文庫版

2003年の『寄生獣（完全版）』に準じた内容を文庫サイズに縮小して発売された。完全版と異なりカラーページはない。
岩明均 『文庫版 寄生獣』 講談社〈講談社文庫〉全8巻
2014年10月15日発売、ISBN 978-4-06-277943-2
2014年10月15日発売、ISBN 978-4-06-277944-9
2014年11月14日発売、ISBN 978-4-06-277959-3
2014年11月14日発売、ISBN 978-4-06-277960-9
2014年12月12日発売、ISBN 978-4-06-277961-6
2014年12月12日発売、ISBN 978-4-06-277962-3
2015年1月25日発売、ISBN 978-4-06-277963-0
2015年1月25日発売、ISBN 978-4-06-277964-7
書誌情報 > コンビニコミック版

実写映画版の公開に合わせる形で、コンビニエンスストアを通して流通する形態の廉価版がコンビニコミックとして発売された。ペーパーバックの装丁で、アフタヌーンKC版の単行本全10巻分の内容を全3冊に収録しており、表紙には実写映画版の写真が用いられている。アフタヌーンKC版では最終巻巻末に収録されていた付記（作者あとがき）は収録されていない。
岩明均 『寄生獣』 講談社〈講談社プラチナコミックス〉 全3巻
「寄の章」2014年11月14日発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-385611-8
「生の章」2014年11月28日発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-385612-5
「獣の章」2014年12月12日発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-385613-2
書誌情報 > 電子書籍

本作の電子書籍版は、アフタヌーンKC版の単行本に準じた内容の通常版のほかに、連載当時にはモノクロであったページにも彩色を施した全10巻の『寄生獣 フルカラー版』が、2014年2月21日から2014年5月9日にかけて発売されている。
書誌情報 > 他言語版

以下の12ヶ国語に翻訳されている。（2024年6月現在）
テレビアニメ

『寄生獣 セイの格率』（きせいじゅう セイのかくりつ）のタイトルで、2014年10月より2015年3月まで日本テレビほかで放送された。全24話。副題のうち「セイ」にはさまざまな同音異義語を含んだ多義的な意味づけがなされ、また「格率」はイマヌエル・カントによる哲学用語に由来するとされる。
テレビアニメ化の発表は、同年の実写映画版の発表と同時に行われた。テレビアニメ化が発表された2013年頃における映画・放送業界では、実写映画とテレビアニメの企画を同時進行させることが多く行われており、本作の同時映像化もその流れに沿ったものである。こうした商業展開には、原作に準拠した内容のテレビアニメ版で原作の世界観を視聴者の間に浸透させた上で、原作とは別物という認識が一般的となっている実写映画版へと繋げるという意図が込められている。
原作漫画が連載当時の時代を舞台としており、不良生徒の描かれ方などに当時の時代性を感じさせる描写がされていたのに対し、物語の舞台が21世紀に変更されており、登場人物がインターネットを利用する様子が描写されたり、登場人物が所持している小道具類がスマートフォンなどのデジタル機器に変更されたりするなど、放送開始時点における世相を反映させた日常風景が描写されている。
また多くの登場人物の外見は、原作者である岩明の了承を受けた上で変更されている。これについてプロデューサーの中谷敏夫や、キャラクターデザインを務めた平松禎史は、原作における普遍的な部分は連載開始から26年が経過した現在においても変わっていないとし、これを現代の出来事として視聴者に見せるためのアレンジだったとしており、物語の舞台となる時代は置き換えつつ、変更は表層的な部分のみに留めるようにするという意識が制作スタッフの間で共有されていたとしている。
制作スタッフの間には原作ファンも多く、展開の都合で原作にあった台詞を削ると不満の声を寄せる者もいたという。放送前にキャラクターデザインや出演声優が発表された際には原作読者の間で賛否両論を起こしたが、本編の内容は原作の台詞や伏線を忠実に拾ったものとなっており、放送開始後は出演声優やキャラクターデザインに対する批判は沈静化していった。
パラサイトが人間を殺戮する場面の残酷表現は、闇雲に除外してしまっては原作の持つ哲学を表現できないという考えから、細部に渡って検討を重ねることで、表現規制や視聴者層との折り合いをつけることが試みられた。Ken Araiによる劇伴は、一般的なテレビアニメのセオリーに反して自己主張の激しいダブステップ風のエレクトロニック・ダンス・ミュージックを用いる挑戦的な作風となっており、放送開始直後から視聴者の間で賛否両論を呼んだ。
テレビアニメ > スタッフ

原作 - 岩明均（講談社「アフタヌーン」所載）
監督 - 清水健一
監督補佐 - 山城智恵、川村賢一（10話、13話、16話、22話）
プロデューサー - 中谷敏夫、稲毛弘之、桐本篤、大島由香、塩入聡太、深田大介
シリーズ構成 - 米村正二
キャラクターデザイン - 平松禎史
サブキャラクターデザイン・総作画監督 - 小丸敏之
プロップデザイン - 垪和等
アニメーションディレクター - 垪和等、菅野芳弘、Yang Byung-Gil、水谷正之
美術監督 - 赤井文尚
色彩設計 - 橋本賢
撮影監督 - 伏原あかね
CG監督 - 福士直也
編集 - 木村佳史子
音響監督 - 山田知明
音響効果 - 和田俊也
音楽 - Ken Arai
音楽プロデューサー - 千石一成
アニメーションプロデューサー - 林雅紀
アニメーション制作 - MADHOUSE
製作著作 - 日本テレビ、バップ、フォアキャスト・コミュニケーションズ
テレビアニメ > 各話リスト（アニメ）

原作とはサブタイトルが異なる。第1話から第21話までのサブタイトルは文学作品のタイトルから採られている。
| 話数 | サブタイトル | 脚本 | 絵コンテ | 演出 | 作画監督 | 放送日時 |
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| stage:1 | 変身 | 米村正二 | 清水健一 | 山城智恵 | 平松禎史 | 2014年 10月8日 |
| stage:2 | 肉体の悪魔 | 米村正二 | 清水健一 | 葛谷直行 | 吉田徹、垪和等 | 10月15日 |
| stage:3 | 饗宴 | 藤田伸三 | 澤井幸次 | 澤井幸次 | 嶋謙一 | 10月22日 |
| stage:4 | みだれ髪 | 米村正二 | 佐藤雄三 | 石田暢 | 芦谷耕平 | 10月29日 |
| stage:5 | 異邦人 | 米村正二 | 高橋亨 | 又野弘道 | 山崎展義 | 11月5日 |
| stage:6 | 日はまた昇る | 米村正二 | 青山弘 | 山城智恵 | 櫻井邦彦 | 11月12日 |
| stage:7 | 暗夜行路 | 藤田伸三 | 細川ヒデキ | 稲葉友紀 | Kim Bong Duck さゆみれい、原田理恵 | 11月19日 |
| stage:8 | 氷点 | 米村正二 | 澤井幸次 | 澤井幸次 | 嶋謙一 | 11月26日 |
| stage:9 | 善悪の彼岸 | 藤田伸三 | 原博 | 川村賢一 | 芦谷耕平、垪和等 | 11月26日 |
| stage:10 | 発狂した宇宙 | 米村正二 | 三條なみみ | 白石道太 | 川村有希、川村幸紀 中小路佳毅、松下純子 窪敏、篠田章 | 12月3日 |
| stage:11 | 青い鳥 | 米村正二 | 宍戸淳 | 又野弘道 | 山崎展義 | 12月10日 |
| stage:12 | こころ | 米村正二 | 清水健一 | 山城智恵 | 櫻井邦彦 | 12月24日 |
| stage:13 | 悲しみよこんにちは | 藤田伸三 | 佐山聖子 | 葛谷直行 | 原田峰文、崎口さおり 上原史也、窪敏 | 2015年 1月7日 |
| stage:14 | 利己的な遺伝子 | 米村正二 | 澤井幸次 | 澤井幸次 | 嶋謙一 | 1月14日 |
| stage:15 | 何かが道をやって来る | 藤田伸三 | 青山弘 | 石田暢 川村賢一 | 垪和等、芦谷耕平 | 1月21日 |
| stage:16 | 幸福な家庭 | 米村正二 | 三條なみみ | 稲葉友紀 | 原田理恵、牙威格斗 LIM SEUNG BONG | 1月28日 |
| stage:17 | 瀕死の探偵 | 藤田伸三 | 澤井幸次 | 又野弘道 | 山崎展義 | 2月4日 |
| stage:18 | 人間以上 | 米村正二 | 佐山聖子 | 山城智恵 | 櫻井邦彦 | 2月11日 |
| stage:19 | 冷血 | 米村正二 | 清水健一 | 白石道太 | 川村有希、松下純子 中小路佳毅、石井ゆみこ 木下由美子 | 2月18日 |
| stage:20 | 罪と罰 | 藤田伸三 | 清水健一 | 澤井幸次 | 嶋謙一 | 2月25日 |
| stage:21 | 性と聖 | 米村正二 | 清水健一 | 石田暢 | 芦谷耕平、垪和等 | 3月4日 |
| stage:22 | 静と醒 | 米村正二 | 三條なみみ | 葛谷直行 | 原田峰文 | 3月11日 |
| stage:23 | 生と誓 | 米村正二 | 佐藤雄三 | 又野弘道 | 山崎展義 | 3月18日 |
| final stage | 寄生獣 | 米村正二 | 佐山聖子 | 山城智恵 | 櫻井邦彦 | 3月25日 |
テレビアニメ > 放送局

|  放送期間  |  放送時間  |  放送局  |  対象地域  |  備考  |
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|  2014年10月9日 - 2015年3月26日 |  木曜 1:29 - 1:59（水曜深夜） |  日本テレビ  |  関東広域圏  |  製作局  |
|  2014年10月18日 - |  土曜 1:55 - 2:25（金曜深夜） |  鹿児島読売テレビ  |  鹿児島県  |   |
|  |  土曜 2:00 - 2:30（金曜深夜） |  札幌テレビ  |  北海道  |   |
|  |  土曜 2:25 - 2:55（金曜深夜） |  ミヤギテレビ  |  宮城県  |   |
|  2014年10月21日 - |  火曜 1:59 - 2:29（月曜深夜） |  福岡放送  |  福岡県  |   |
|  2014年10月22日 - 2015年4月8日 |  水曜 2:30 - 3:00（火曜深夜） |  BS日テレ  |  日本全域  |   |
|  2014年10月23日 - |  木曜 2:04 - 2:34（水曜深夜） |  静岡第一テレビ  |  静岡県  |   |
|  2014年10月24日 - |  金曜 2:14 - 2:44（木曜深夜） |  テレビ信州  |  長野県  |   |
|  2014年10月25日 - |  土曜 2:55 - 3:25（金曜深夜） |  南海放送  |  愛媛県  |   |
|  2014年11月2日 - |  日曜 2:05 - 2:35（土曜深夜） |  福島中央テレビ  |  福島県  |   |
|  2014年11月4日 - 2015年5月5日 |  火曜 3:08 - 3:42（月曜深夜） |  読売テレビ  |  近畿広域圏  |  『MANPA』第3部      |
|  2014年11月6日 - |  木曜 1:59 - 2:29（水曜深夜） |  広島テレビ  |  広島県  |   |
|  2014年11月23日 - |  日曜 1:39 - 2:09（土曜深夜） |  長崎国際テレビ  |  長崎県  |   |
|  2014年12月8日 - |  月曜 1:20 - 1:50（日曜深夜） |  テレビ大分  |  大分県  |   |
|  2015年1月31日 - |  土曜 1:30 - 2:00（金曜深夜） |  日テレプラス  |  日本全域  |  リピートあり        |
|  2016年6月17日 - 9月30日 2016年10月9日 - |  土曜 0:00 - 0:30（金曜深夜） 日曜 23:30 - 24:00 |  チバテレビ  |  千葉県  | 独立局 千葉県内では実質再放送 stage:16まで金曜深夜、stage:17以降は日曜深夜に放送        |
|  配信期間  |  配信時間  |  配信サイト  |  備考  |
| --- | --- | --- | --- |
| 2014年10月9日 - |  木曜 0:00（水曜深夜） 更新    |  日テレオンデマンド  |   |
|  |  |  Hulu  |   |
|  |  木曜 23:00 - 23:30 |  ニコニコ生放送  |   |
|  |  木曜 23:30 更新 |  ニコニコチャンネル  |  第2話以降無料期間なし    |
|  2014年10月10日 - |  金曜 0:00（木曜深夜） 更新 |  GYAO!  |   |
|  |  金曜 12:00 更新 |  バンダイチャンネル  |   |
|  |  |  dアニメストア  |  見放題サービス利用者は全話見放題  |
テレビアニメ > BD-BOX / DVD-BOX

| 巻 | 発売日 | 収録話 | 規格品番> BD | 規格品番> DVD | 規格品番>  |
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| I | 2015年3月18日 | 第1話 - 第12話 | VPXY-72950 | VPBY-29918 |  |
| II | 2015年7月22日 | 第13話 - 第24話 | VPXY-72955 | VPBY-29921 |  |
映画

→詳細は「寄生獣 (映画)」を参照
2部構成の実写映画作品として第1部が『寄生獣』のタイトルで2014年に公開され、第2部『寄生獣 完結編』が2015年に公開された。監督・山崎貴により、主演の染谷将太が新一を演じ、画面上はCGで表現されるミギーの声とパフォーマンスキャプチャーとして阿部サダヲ、そのほか主要キャストとして深津絵里、橋本愛らが出演した。脚本は山崎と古沢良太の共同により、原作にあったモチーフを強調する形で設定を変更し、一部の人物を省き、時代設定を公開当時の現代に合わせるなどのアレンジが行われた。
製作に至るまでにはハリウッドのニュー・ライン・シネマが映画化権を10年近くにわたり保持していたが、製作されないまま契約期間が終了し、その直後より日本国内数十社による争奪戦の末東宝が権利を獲得し映画化された。第1部公開後、島田秀雄を演じた東出昌大が『クローズEXPLODE』の演技と合わせ日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎新人賞を受賞している。
ドラマ

→詳細は「寄生獣 -ザ・グレイ-」を参照
2024年より、Netflixオリジナルの韓国ドラマとして、『寄生獣 -ザ・グレイ-』が放映された。
完全オリジナル・ストーリーであり、日本と同様に、無数の寄生生物が韓国に舞い落ちたところから物語は始まるが、その直後に寄生生物がイベント会場で無差別殺傷事件を起こしたことから、当初から政府に寄生生物の存在が知られることになり、対策組織『グレイ』が設立されたことが原作と大きく異なる点となっている。
主人公はスーパーの店員をしている20代の女性で、犯罪者に刺されて瀕死のところを寄生生物に寄生される。脳を奪われなかった、頭部が変形するという「変異種」として、人間からも寄生生物からも狙われることになる。
ムービーコミック

原作漫画にセリフ・サウンドを加えたもの。2014年11月20日よりNTTドコモの動画配信サービス「dビデオ powered by BeeTV」にて配信。第2話以降は毎週月曜日更新。全35話。なお主題歌はテレビアニメ版のエンディングテーマ「IT’S THE RIGHT TIME」を使用する。
ムービーコミック > キャスト

泉新一 - 酒井広大
ミギー - 太田陽湖
村野里美 - 奈波果林
泉一之 - 山本兼平
泉信子 - 笠原あきら
島田秀雄 - 亀山雄慈
早瀬真樹子 - 勝亦里佳
ムービーコミック > スタッフ（ムービーコミック）

原作 - 岩明均（講談社刊）
演出 - 石川孝樹
プロデューサー - 内部健太郎、龍貴大、須藤洋子
ナレーション - 山本兼平
制作 - THE EINS
製作 - BeeTV
ムービーコミック > 各話リスト（ムービーコミック）

各話サブタイトルは原作漫画と同一。
関連書籍

リチャード・ドーキンス『利己的な遺伝子』（紀伊國屋書店、1991年）、 ISBN 4-314-00556-4
『寄生獣』作品中、田村玲子が大学で学ぶ講義で言及される他、中盤以降の背景に置かれている。
パラサイト博物誌編集部『寄生獣の秘密』（データハウス、1994年）、 ISBN 4-88718-236-8
『寄生獣』をテーマとした研究本。
『ぱふ』1995年3月号
著者インタビュー
佐倉統『生命をめぐる冒険 進化・ミーム・コンピュータ』（河出書房新社、1998年）、 ISBN 4-309-25095-5
『寄生獣』論から人工生命や情報などのテーマを説き起こした論考。
熊田一雄『“男らしさ”という病？ ポップ・カルチャーの新・男性学 』（風媒社、2005年）、 ISBN 4-8331-1067-9
『寄生獣』が読者に強烈な衝撃を与える背景を社会学的に考察した論考が収録されている。
『現代思想 2006年12月号』（青土社）、 ISBN 4-7917-1157-2
杉田俊介「自立と倫理・カントとともにある『寄生獣』、『寄生獣』によるカント」 p152 - p170
ハッピーライフ研究会『寄生獣 パラサイト研究報告書』 （メディアソフト、2014年、ムック仕様）、 ISBN 978-4-86425-615-5
作品に隠された多くの謎やメッセージの読み解き。
『ユリイカ 2015年1月臨時増刊号 総特集◎岩明均』（青土社、2014年12月）、 ISBN 978-4-7917-0281-7
岩明均作品の総特集。
前田正志『寄生獣ミギー 悪魔の言葉 100の名言』（講談社、2015年）、 ISBN 978-4-06-364966-6
メインキャラクター「ミギー」の名言をまとめる。
フィギュア

『月刊アフタヌーン』2003年5月号では、ミギーのフィギュアが付録化された。その後、同誌では2014年の映画公開に合わせ、2014年12月号（2014年10月25日発売）にて再びフィギュアの付録を予告していたが、フィギュアの一部に不具合があったため、直前になって本誌の発売そのものが中止。本誌自体は10月30日に付録抜きで発売されたが、フィギュアはお蔵入りとなった。
2014年にはタカラトミーアーツより、ミギーのソフトビニール製のフィギュアやぬいぐるみが発売されている。
2015年には『「新装版」刊行記念！』と題して新装版の1 - 10巻を購入して帯の応募券を葉書に貼って送ると海洋堂謹製のミギーフィギュアが1000名に当たる（全員サービスではない）プレゼントキャンペーンが行われた。
イーディス・ヘッド

イーディス・ヘッド（Edith Head, 本名: Edith Claire Posener, 1897年10月28日 - 1981年10月24日）は、アメリカで活躍した映画衣裳デザイナー。カリフォルニア州サンバーナーディーノ出身。
1920年代当時、映画全盛期のハリウッド映画において、女優の衣裳はきらびやかに飾り立てた華美なもの、という考えが主流であった。しかし彼女は、映画衣裳の世界に初めてシンプルな美しさとファッションセンスを持ち込んだ。1981年に死去するまで58年間にわたりハリウッドの衣裳デザインの第一人者であり続けた。
経歴・エピソード

ドイツ系ユダヤ人。カリフォルニア大学バークレー校とスタンフォード大学の大学院を卒業後、フランス語の教師をしつつ、夜学で美術学校や美術大学に通っていたが、パラマウントの映画衣裳デザイナーの募集を知り退職する。ファッションデザインの経験がないのに、彼女は友人が描いてくれたデザイン画を持って面接へ行き、ようやくパラマウントの衣裳部門に勤めることができるようになる。
駆け出しの頃は、セシル・B・デミル制作の映画作品での衣裳の仕事が多く、当時は「アイデアに困ると、何でも金ピカにしたり鳥の羽を付けるとデミルは喜んだ」という。
大ヒット映画、『ローマの休日』（1953年）のアン王女役の衣裳や、『麗しのサブリナ』（1954年）のサブリナ役の衣裳などは、主演のオードリー・ヘプバーンの可憐さを際立たせ、彼女の女優としてのイメージを決定付けることとなった（サブリナがパリから帰国するシーンから後半はジバンシーが担当）。
アルフレッド・ヒッチコック監督はイーディスのデザインセンスを大いに気に入り、『裏窓』（1954）以降ほとんどの映画作品の衣裳を任せた。クール・ビューティな女優グレース・ケリーのセクシーな魅力を余すところなく引き出すために、彼女はこの仕事に全精力を傾けたという。彼女は、デザイナーとして自分の理想的女優であったグレースを生涯気に入った。
グレースとモナコ公国の大公レーニエ3世との結婚の際には、ウェディングドレスをデザインすることを望んだが、自らがグレースが所属したメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の所属ではなかったためとりあえずあきらめ、それでも「費用はこちら持ちでいいから、せめて外出着をデザインさせてほしい」と衣裳のデザインを熱望、その希望は叶えられた。グレースが大公とハネムーンに出かける際に、イーディスのデザインしたスーツと長手袋を身に着けているのをニュース映像で見たとき、彼女は喜びの涙にくれたという。
女優のエリザベス・テイラーは、自分のスタイルにずっとコンプレックスを持っていたが、イーディスがデザインしたドレスで、初めてそれを忘れられたとイーディスに感謝した。女優のスタイルの弱点を見事にフォローする手腕が映画界で広く知られるようになり、当時の人気女優らは映画出演の契約の際にイーディスが衣裳担当であることを知るや、是非に「撮影終了後にイーディスがデザインした衣裳をもらえること」を契約条件に加える者も多かった。
後年、映画という媒体を通して自分のデザインが一般の女性に流行として取り入れられていくようになると、「私は流行を作り出したいのではない。ただ、女優たちの美しさを引き出したいだけ」と語った。自分が古いタイプのデザイナーであることも自覚しており、1960年代に大流行したミニスカートが気に入らなかった。ただ一度、脚線の美しい女優ナタリー・ウッドのために短いスカートの衣裳をデザインする。それが最初で最後である。
女優の衣裳だけではなく、『明日に向って撃て!』（1969年）、『スティング』（1973年）、『華麗なるヒコーキ野郎』（1975年）では映画の中の男達に粋なファッションを身にまとわせ、アメリカの古き良き時代のダンディーを表現した。
アカデミー衣裳デザイン賞を8回受賞、ノミネートは35回に及んだ大物スタッフであった。
映画やテレビにわずかではあるが顔出し出演したことがある。『刑事コロンボ』の『偶像のレクイエム』（1973年）では本人役として短いシーンに出演したが、その際に彼女が獲得したオスカーが机の上に飾られていた。
主な作品

わたしは別よ She Done Him Wrong (1933)
レディ・イヴ The Lady Eve (1941)
サリヴァンの旅 Sullivan's Travels (1941)
深夜の告白 Double Indemnity (1944)
汚名 Notorious (1946)
女相続人 The Heiress (1949)
サムソンとデリラ Samson and Delilah (1949)
暗黒街の巨頭 The Great Gatsby (1949)
サンセット大通り Sunset Boulevard (1950)
イヴの総て All About Eve (1950)
旅愁 September Affair (1950)
陽のあたる場所 A Place in the Sun (1951)
地上最大のショウ The Greatest Show on Earth (1952)
黄昏 Carrie (1952)
宇宙戦争 The War of the Worlds (1953)
ローマの休日 Roman Holiday (1953)
裏窓 Rear Window (1954)
ホワイト・クリスマス White Christmas (1954)
巨象の道 Elephant Walk (1954)
喝采 The Country Girl (1954)
麗しのサブリナ Sabrina (1954)
トコリの橋 The Bridges at Toko-Ri (1955)
ハリーの災難 The Trouble with Harry (1955)
バラの刺青  The Rose Tattoo (1956)
泥棒成金 To Catch a Thief (1956)
知りすぎていた男 The Man Who Knew Too Much (1956)
誇りと冒涜 The Proud and Profane (1956)
十戒 The Ten Commandments (1956)
パリの恋人 Funny Face (1958)
大海賊 The Buccaneer (1958)
めまい Vertigo (1958)
旅路 Separate Tables (1958)
5つの銅貨 The Five Pennies (1959)
果てしなき夢 Career (1960)
西部に賭ける女 Heller in Pink Tights (1960)
ペペ Pepe (1960)
よろめき珍道中 The Facts of Life (1960)
ポケット一杯の幸福 Pocketful of Miracles (1962)
鳥 The Birds (1963)
青い目の蝶々さん My Geisha (1963)
リバティ・バランスを射った男 The Man Who Shot Liberty Valance (1963)
パリが恋するとき A New Kind of Love (1964)
マンハッタン物語 Love With a Proper Stranger (1964)
何という行き方! What a Way to Go! (1964)
禁じられた家 A House Is Not A Home (1965)
サンセット物語 Inside Daisy Clover (1965)
いのちの紐 The Slender Thread (1965)
引き裂かれたカーテン Torn Curtain (1966)
オスカー The Oscar (1967)
脱走大作戦 The Secret War of Harry Frigg (1968)
トパーズ Topaz (1969)
スイート・チャリティ Sweet Charity (1969)
明日に向って撃て! Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
大空港 Airport (1971)
スティング The Sting (1973)
華麗なるヒコーキ野郎 The Great Waldo Pepper (1975)
王になろうとした男 The Man Who Would Be King (1976)
ファミリー・プロット Family Plot (1976)
エアポート'77/バミューダからの脱出 Airport'77 (1977)
スティーブ・マーティンの 四つ数えろ Dead Men Don't Wear Plaid (1982)
キャピー原田

キャピー原田（原田 恒男、はらだ つねお、1921年10月16日  - 2010年6月5日）は、日米野球界の橋渡し役として活躍した日系アメリカ人。
経歴

1921年カリフォルニア州サンタマリア近郊に生まれ、太平洋戦争ではアメリカ陸軍に志願し、敵国語（日本語）情報将校として従軍する。戦後はGHQに配属され、サンフランシスコ・シールズと日本プロ野球の親善試合の実現などに貢献した。
退役後は読売ジャイアンツの国際担当として与那嶺要などの日系アメリカ人選手を獲得したほか、サンフランシスコ・ジャイアンツの極東スカウト担当として日本人初のMLBプレーヤーとなった村上雅則を獲得するなど、日米双方の野球界で活躍した。2009年11月に旭日小綬章を授与される。
2010年6月5日、心不全のためカリフォルニア州で死去。88歳没。原田の棺はカリフォルニア州の米軍墓地に埋葬された。
経歴 > 太平洋戦争からGHQ時代

1941年、真珠湾攻撃を知ってアメリカ陸軍に志願し、陸軍情報外国語学校に入学。1944年には神風攻撃での負傷によりパープルハート章を授与される。終戦後はGHQ経済科学局局長であるウィリアム・マーカット少将の副官として配属され、大蔵大臣・池田勇人とマーカットとの国家予算など重要な交渉の通訳を担当（→池田勇人）。
また松本瀧藏や佐伯達夫らとともに甲子園球場の接収解除、鶴岡一人らが進めた大阪スタヂアム建設許可の折衝、松本、正力松太郎、鈴木惣太郎らとともにサンフランシスコ・シールズと日本プロ野球の親善試合の実現に貢献、球団や日本側との交渉など実務を担当するなど、日本野球の戦後復興に尽力した。1947年人気歌手の暁テル子と結婚（1958年に離婚）。
経歴 > 読売ジャイアンツ／SFジャイアンツでのスカウト活動

アメリカ陸軍を退役後、1951年に読売ジャイアンツの国際担当に就任。セ・リーグの有力選手をサンフランシスコ・シールズの春キャンプに送り込む。小鶴誠（松竹）、川上哲治（巨人）、藤村富美男（阪神）、杉下茂（中日）の4選手が参加。また、ハワイ出身の日系二世、与那嶺要をサンフランシスコ・シールズから獲得する。翌年は広田順、西田亨、1953年には柏枝文治、松岡光雄、1955年は宮本敏雄と、ハワイ出身選手を次々に読売ジャイアンツにスカウトする。
1960年には力道山の要請でリキ・エンタープライズ副社長に就任する。
1964年、サンフランシスコ・ジャイアンツの極東スカウト担当として、傘下のマイナーチーム・1Aフレズノに野球留学していた村上雅則投手を獲得する。村上は8月31日にメジャーに昇格、翌9月1日のニューヨーク・メッツ戦に日本人として初めてメジャー登板を果たし、この年は9試合に登板して1勝1S、防御率1.80の好成績をおさめた。
経歴 > マイナーリーグGMからMLBでの活動

1966年、カブス傘下の1A ローダイ・クラッシャーズ（現在のエンゼルス傘下1A+ ランチョクカモンガ・クエークスのゼネラル・マネージャ（GM）に就任。
1968年にはサンフランシスコ・ジャイアンツの広報担当に就任した。この当時、鶴岡一人の紹介で鶴岡と同郷の広島県出身で日本の高校球界トップクラスの投手の1人と目されていた佐伯和司をアメリカに留学させた後に入団させる為にスカウトを派遣した（この計画は当時のセ・リーグ会長によって阻止され、佐伯は1970年のドラフト会議で地元の広島東洋カープから1位指名されて入団した）こともある。
後に会長補佐（1971年〜）を経て、大リーグコミッショナー事務局（1976年から1980年まで）に所属した。
日本野球との接点

原田が日本野球と関わることになったのは、原田が少年時代に日系人チームでプレーした野球選手だったからで、鶴岡一人が広島商業時代の1931年選抜大会で優勝してアメリカ遠征した時に原田と鶴岡は対戦し、戦後は生涯に渡り親友として付き合った。南海への外国人選手斡旋の他、先の大阪スタヂアム建設時の折衝や村上雅則の野球留学の他、1970年に鶴岡が結成したボーイズリーグの日米交流に協力し、これはその後の少年野球世界大会開催に発展している。原田は2010年のメジャーリーグ開幕直後のエンゼルスのジャパニーズデーに姿を見せ、「日本に行って鶴岡さんの墓参りをしたい」と語っていたが、かなわなかった。
ヘレンとフランクと18人の子供たち

| ヘレンとフランクと18人の子供たち |
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 Yours, Mine and Ours
監督:  ラジャ・ゴズネル
脚本:  ロン・バーチ デヴィッド・キッド
原作:  メルヴィル・シェイヴルソン （オリジナル脚本） モート・ラックマン （オリジナル脚本）
製作:  ロバート・シモンズ マイケル・ネイサンソン
製作総指揮:  アイラ・シューマン リチャード・サックル トレイシー・トレンチ
出演者:  デニス・クエイド レネ・ルッソ
音楽:  クリストフ・ベック
撮影:  テオ・ヴァン・デ・サンデ
製作会社:  パラマウント映画 メトロ・ゴールドウィン・メイヤー ニコロデオン・ムービーズ コロンビア ピクチャーズ
配給:   パラマウント映画
公開:   2005年11月23日  劇場未公開
上映時間:  88分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $45,000,000
興行収入:   $53,412,862  $72,662,923
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『ヘレンとフランクと18人の子供たち』（原題：Yours, Mine and Ours）は、2005年制作のアメリカ合衆国のコメディ映画。1968年の映画『合併結婚』のリメイク。日本では劇場未公開。
あらすじ

沿岸警備隊員のフランクは妻に先立たれ、男手一つで8人の子供たちを育てている。ある日、フランクは高校の同級生だったヘレンと同窓会で再会する。ヘレンもまた夫に先立たれていたことから2人はたちまち意気投合、電撃的に再婚する。
だが、ヘレンには10人もの子供がいた。一緒に暮らすことになった互いの子供たちはそりが合わず、事あるごとに喧嘩する。元の生活に戻りたい彼らは、あの手この手でフランクとヘレンを別れさせようとする。
キャスト

※括弧内は日本語吹替。
フランク・ビアズリー：デニス・クエイド（大川透）
ヘレン・ノース：レネ・ルッソ（高島雅羅）
ウィリアム・ビアズリー：ショーン・ファリス
フィービー・ノース：ダニエル・パナベイカー
ディラン・ノース：ドレイク・ベル
ジョニ・ノース：ミランダ・コスグローヴ
シャーマン：リップ・トーン
ムニオン夫人：リンダ・ハント
マックス・アルグラント：ジェリー・オコンネル
ダレル・エドワーズ：デヴィッド・ケックナー
クリスティーナ・ビアズリー：カティーヤ・ペヴェック
ニック：ジョシュ・ヘンダーソン
ミック・ノース：スレイド・ピアース
ニコラス・ロジェット＝キング
ハリー・ビアズリー：ディーン・コリンズ
ジミ・ノース：リル・JJ
ソニー・クラシカル

| Sony Classical Records |
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親会社: ソニー・ミュージックエンタテインメント (米国)
設立: 1927年 (1927)
販売元: ソニー・マスターワークス （ アメリカ合衆国） ソニー・ミュージックソリューションズ （ 日本）
ジャンル: クラシック音楽
国:  アメリカ合衆国
公式サイト: www.sonyclassical.com
ソニー・クラシカル（Sony Classical）としても知られる、ソニー・クラシカル・レコード（Sony Classical Records）は、1927年にコロムビア・レコードの子会社として設立されたコロムビア・マスターワークス・レコード（英語版）を起源とするアメリカ合衆国のレコードレーベルである。
概要

1948年、商業的成功を収めた最初の12インチLPレコードを発売した。以降、このレーベルは数十年間にわたり、アイザック・スターン、パブロ・カザルス、グレン・グールド、ユージン・オーマンディ、ヴァンゲリス、エリオット・ゴールデンサール、レナード・バーンスタイン、ジョン・ウィリアムズといったアーティストたちを擁していた。
コロムビア・レコードは、マスターワークスのブランドをクラシック音楽やブロードウェイの音楽だけでなく、エドワード・R・マローとフレッド・W・フレンドリー（英語版）の成功したアルバム・シリーズ『I Can Hear It Now』など、朗読などのアルバムにも用いている。親会社であるCBSも、マスターワークスの名を消費者向け電化製品のブランドに用いている。
コロムビア・マスターワークスのレーベルは、1980年にCBSマスターワークス・レコード（CBS Masterworks Records）と改称されたが、1990年にはソニーによるCBSレコードの買収を受けて、ソニー・クラシカル・レコードと改称され、新たに制定されたロゴは、1954年まで使用されていたコロムビアの「マジック・ノート（Magic Notes）」を踏まえたものとされた。1990年代には、ピーター・ゲルブ（英語版）の強力なリーダーシップの下で展開された、マインストリームのクラシック音楽のリリースよりもクロスオーバーを強調するといった姿勢が、論争を呼び、また、権利を持っている偉大な録音音源の多くを市場に流通させ続けることができなくなっていた。「未来に戻る（back to the future）」方策として、マスターワークスの名称は、マスターワークス・ブロードウェイ（英語版）を通して、ブロードウェイ・キャストによるアルバムのリリースに用いられており、また、ソニー・ミュージックエンタテインメントのクラシック音楽部門ソニー・マスターワークス（英語版）にも用いられている。ソニー・クラシカルのレーベルは、今日ではソニー・マスターワークスの姉妹レーベルと位置づけ直されている。
スンハン

| スンハン |
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基本情報
生誕:   (2003-10-02) 2003年10月2日（21歳）
出身地:   韓国 京畿道高陽市
ジャンル:  K-POP
職業:  歌手
活動期間:  2022年 - 現在
レーベル:  SMエンタテインメント
事務所:  SMエンタテインメント
共同作業者:   SMルーキーズ（2022年 - 2023年）  RIIZE（2023年 - 2024年） 
スンハン（朝: 승한、英: Seunghan、2003年10月2日 - ）は大韓民国・京畿道高陽市出身の歌手。韓国の男性アイドルグループ・RIIZEの元メンバー。プレデビューチーム・SMルーキーズ出身。SMエンタテインメント所属。本名はホン ･ スンハン（朝: 홍승한、英: Hong Seunghan、漢：洪承漢）。
来歴 > 生い立ち

2003年10月2日、大韓民国で生まれる。芸能人が多く通う韓国の高校・ソウル公演芸術高等学校 実用音楽科の入試の際に、学校の外でSMエンタテインメントからキャスティング提案を受けて入社した。
来歴 > SMルーキーズ（2022年）

7月2日、日本人練習生のショウヘイや、後に同じグループのメンバーとしてデビューするウンソクとともに、SMエンタテインメントのプレデビューチーム・SMルーキーズのメンバーとして公開された。
11月17日より、日本テレビで放送されたNCTの冠番組『What's NCT!? 〜welcome to NCT Universe〜』に出演。
来歴 > RIIZE（2023年 - 2024年）

→「RIIZE § 来歴」も参照
2023年
1月25日、『What's NCT!? 〜welcome to NCT Universe〜』の最終話にて、ウンソク・ショウヘイとともに、デビューが発表された。
5月24日、SM新人ボーイズグループに合流することが発表された。同じSMルーキーズのウンソクや、NCTとして活動していたショウタロウとソンチャンも合流する。
8月1日、RIIZEのメンバーとして、正式に公開された。
8月30日、練習生時代のスンハンとみられる男性が、ある女性とキスをする写真が流出し謝罪。
9月4日、RIIZEが1stシングルアルバム「Get A Guitar」をリリースし、デビュー。
11月22日、過去のライブ配信での不適切な発言や、未成年時とみられる路上喫煙の写真など、新たなSNS流出騒動を受けて、本人の意向によりグループ活動の無期限活動中断が発表された。休止発表後は、公式Instagramのハイライト投稿が削除され、10月から始まったRIIZEのYouTube新コンテンツも、スンハンが映らないように編集された。
2024年
10月11日、無期限で活動休止していたスンハンが、11月より順次活動を再開することを発表。しかし、復帰発表後、ファンから反発の声が上がり、同月13日、本人の申し出によりグループ脱退が発表された。
11月15日、2025年下半期にソロアーティストとしてデビュー予定であることが発表され、Instagramアカウントを開設した。
作品

→RIIZEの作品については「RIIZE § ディスコグラフィ」を参照
出演

→RIIZEでの出演については「RIIZE § 出演」を参照
出演 > テレビ番組

What's NCT!? 〜welcome to NCT Universe〜（2022年11月17日 - 2023年1月25日、日本テレビ）
出演 > 雑誌

「WWD KOREA」夏号（2023年）
公演

SMTOWN LIVE 2022 : SMCU EXPRESS @HUMAN CITY_SUWON（2022年8月20日、水原ワールドカップ競技場）