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カトリーヌ・ド・メディシス
関連図書

Dimier, L. French Painting in the XVI Century. Translated by Harold Child. London: Duckworth, 1904. OCLC 86065266.
Hearn, Karen, ed. Dynasties: Painting in Tudor and Jacobean England, 1530-1630. New York: Rizzoli, 1995. ISBN 084781940X.
Jollet, Etienne. Jean et François Clouet. Translated by Deke Dusinberre. Paris: Lagune, 1997. ISBN 0500974659.
Neale, J. E. The Age of Catherine de Medici. London: Jonathan Cape, 1943. OCLC 39949296.
Sutherland, N. M. Princes, Politics and Religion: 1547-1589. London: Hambledon Press, 1984. ISBN 0907628443.
Tomas, Natalie R.  The Medici Women: Gender and Power in Renaissance Florence. Aldershot, UK: Ashgate, 2003. ISBN 0754607771.
Wilson, Ian. Nostradamus: The Evidence. London: Orion, 2003. ISBN 075284279X.
（フランス語） Zvereva, Alexandra. Les Clouet de Catherine de Médicis. Paris: Somogy, Éditions d'Art; Musée Condé, Château de Chantilly, 2002. ISBN 2850565709.
桐生操『王妃カトリーヌ・ド・メディチ―ルネッサンスの悪女』PHP研究所、2003年、ISBN 978-4569578804
中島実穂『カトリーヌ・ド・メディシス―ルネサンスの相克』文芸社、2007年、ISBN 978-4286021232
佐藤賢一『黒王妃』講談社、2012年。ISBN 978-4062180894。
教皇クレメンス7世。セバスティアーノ・デル・ピオンボ画。1531年。
クレメンスはカトリーヌとオルレアン公アンリとの婚約を「世界一の組み合わせ」と呼んだ。
オルレアン公アンリとカトリーヌの結婚式。ジョルジョ・ヴァザーリ画。1550年。
アンリ2世。レオナール・ リモザン画。1555-60年。
アンリは少年期に4年半、人質としてスペインで過ごしており、この試練は彼の人生に影響を与え、内向的で陰気な性格にした。
ディアーヌ・ド・ポワチエ。フランソワ・クルーエ画。16世紀中頃。
王妃時代のカトリーヌ・ド・メディシス。ヴェネツィア大使ジョヴァンニ・カペッロは40歳を前にした彼女を「口は大きすぎ、目は突き出すぎで顔も青白く美しくはない、だが、均整のとれた体格と美しい手を持った非常に威厳のある女性である」と述べている。
アンリ2世とモンゴムリ伯との馬上槍試合。
フランソワ2世と王妃メアリー・スチュアート。フランソワ・クルーエ画、1558年。
シャルル9世。フランソワ・クルーエ画。1565年。
ヴェネツィア大使ジョヴァンニ・ミキエルは彼について「強健ではないが澄んだ目をした礼儀正しい立派な子供だ。彼は自らの健康にとって危険すぎる肉体鍛錬を好み、呼吸困難を引き起こした」と述べている。
虐殺跡を視察するカトリーヌ。エドワール・ドゥバ・ポンサン (en) 画。1880年。
アンジュー公アンリ（アンリ3世）。フランソワ・クルーエ画。1573年。
ギーズ公アンリ
『冬の勝利』（Le Triomphe de l'Hiver）、アントワーヌ・カロン画。1568年。
『王妃のバレエ・コミック（英語版）』
ジャック・パタン製作の彫刻より。1582年。
紋章
アンリ2世、カトリーヌ夫妻とその子女
鳥吻類

鳥吻類（ちょうふんるい）あるいは鳥嘴類（ちょうしるい、学名 Averostra、「鳥の嘴」の意味）は、新獣脚類に属する恐竜の一群である。
定義

上顎にある開口部である前上顎骨窓によって特徴付けられる。
鳥吻類は2002年グレゴリー・ポールにより前上顎骨窓を持つ全ての獣脚類という子孫形質に基づいて命名された。 2007年にEzcurraおよびCunyにより再定義され、ケラトサウルス・ナシコルニスとアロサウルス・フラギリスの最も近い共通祖先とその全ての子孫となった。
マキシム・ウラソフ

| 基本情報 |
| --- | --- |
本名:  マキシム・セルゲイビッチ・ウラソフ
通称:  The Kill
階級:  ライトヘビー級
身長:  192cm
リーチ:  192cm
国籍:   ロシア
誕生日:   (1986-09-11) 1986年9月11日（38歳）
出身地:  サマーラ
スタイル:  オーソドックス
プロボクシング戦績
総試合数:  51
勝ち:  46
KO勝ち:  26
敗け:  5
引き分け:  0
無効試合:  0
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マキシム・ウラソフ（Maxim Sergeyevich Vlasov、ロシア語: Максим Сергеевич Власов、1986年9月11日 - ）は、ロシアのプロボクサー。サマーラ出身。ボブ・アラムのトップランク社所属。
来歴

2005年4月21日、プロデビュー。
2014年7月26日、リガのキプサラ・エキシビション・センターでルーベン・アコスタとWBCバルチックライトヘビー級王座決定戦を行い、7回1分43秒TKO勝ちを収め王座を獲得した。
2015年1月24日、コロラド州ブルームフィールドのファーストバンク・センターでヒルベルト・ラミレスと対戦し10回3-0(2者が93-97、94-96)の判定負けを喫した。
2016年11月14日、リガのスタジオ・69でカルロス・ナシメントとIBOインターコンチネンタルクルーザー級王座決定戦を行い、3回2分12秒TKO勝ちを収めた。
2016年12月3日、モスクワのメガスポルトでラキム・チャキエフとWBAインターナショナルクルーザー級王座決定戦を行い、7回17秒TKO勝ちを収め王座を獲得した。
2018年8月29日、ウラソフがWorld Boxing Super Seriesクルーザー級第2シーズンの出場を発表した。
2018年11月10日、シカゴのUICパビリオンにてWorld Boxing Super Seriesクルーザー級第2シーズン準々決勝としてWBO世界クルーザー級1位で元WBO世界クルーザー級王者クシシュトフ・グウォヴァツキとWBO世界クルーザー級指名挑戦者決定戦を行う予定であったが、試合9日前の11月1日にWBO王者ウシクのヘビー級転向を見据えてWBOが暫定王座決定戦として行うことを承認され、試合は12回0-3（112-115、110-117、110-118）の判定負けを喫し暫定王座を獲得出来なかった。
2020年11月20日、ベラルーシのミンスクにてウマル・サラモフと対戦が予定されていたが、サラモフが新型コロナウイルスの陽性反応を示したため、試合が延期となった。
2021年2月13日、ネバダ州ラスベガスでジョー・スミス・ジュニアとWBO世界ライトヘビー級王座決定戦での対戦が予定されていたが、試合2日前の2月11日にウラソフが新型コロナウイルスの陽性反応を示したため、試合が延期となった。
2021年4月10日、オクラホマ州タルサのオサージ・カジノでサウル・アルバレスの王座返上に伴い1年5ヶ月にわたり空位になっているWBO世界ライトヘビー級王座決定戦をWBO世界ライトヘビー級1位のジョー・スミス・ジュニアと行い、12回判定負けで王座獲得に失敗した。
2022年5月27日、ディルムロド・サティバルディエフと対戦し、6回TKO負けを喫した。試合後に引退を発表した。
獲得タイトル

ABCOスーパーミドル級王座
WBCバルチックスーパーミドル級王座
WBCバルチックライトヘビー級王座
IBOインターコンチネンタルクルーザー級王座
WBAインターナショナルクルーザー級王座
WBAコンチネンタルクルーザー級王座
WBC世界クルーザー級シルバー王座
福岡ローマン渓谷

福岡ローマン渓谷の位置
福岡ローマン渓谷（ふくおかローマンけいこく）は、岐阜県中津川市福岡にある木曽川水系付知川の中流域の渓谷。渓谷沿いには遊歩道があり、オートキャンプ場やアユを捕獲するやながある。
ローマン渓谷の遊歩道

森林周遊コースと自然満喫コースの2コースがある。
ローマン渓谷オートキャンプ場

付知川の河川敷に60サイトのロッジ・バンガロー・全天候大型バーベキュー場・水場・テントサイト・水洗トイレ・コインランドリー・風呂・シャワー・売店・テラス・スロープ・管理棟（ラックハウス）・遊びの広場が設けられている。
ローマンやな

付知川にやなを設けてアユを捕獲しており、食事が出来る。期間限定で毎年6月中旬頃から10月末頃までの期間のみ営業。
交通・アクセス

中央自動車道中津川インターチェンジより、国道19号を長野方向に走行し、国道257号を左折し、下呂方面へ
JR東海中央本線中津川駅より北恵那交通バスの付知峡倉屋温泉行きに乗車し、福岡総合事務所で下車。徒歩10分
関連リンク

ローマン渓谷森林周遊コース
ローマン渓谷自然満喫コース
福岡ローマン渓谷オートキャンプ場
付知川ローマンやな
作家同盟

作家同盟
日本プロレタリア作家同盟
ソビエト連邦作家同盟
ロシア・プロレタリア作家協会（ロシア・プロレタリア作家同盟、ロシア・プロレタリア作家連盟）
ドイツ・プロレタリア革命作家同盟
国際革命作家同盟
日本独立作家同盟
東京怪奇作家同盟
朝鮮作家同盟
章安灌頂

| 灌頂 |
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 561年 - 632年
生地:  臨海郡章安県（浙江省台州市椒江区）
没地:  天台山国清寺
宗派:  天台宗
寺院:  天台山国清寺
師:  天台智顗
弟子:  智威
著作:  『隋天台智者大師別伝』
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章安灌頂（しょうあん かんじょう、天嘉2年（561年） - 貞観6年8月7日（632年8月27日））は、中国天台宗の僧侶。字は法雲。智顗の弟子。長年にわたり師である智顗の書記を務め、その著作のほとんどを筆記した。天台宗の第4祖。
事績

俗姓は呉氏で、義興郡陽羡県（江蘇省無錫市宜興市）を本貫とするが、臨海郡章安県（浙江省台州市椒江区）の生まれである。
父は早世し、母に育てられた。7歳で章安県の摂静寺の慧拯法師に預けられた。
陳の至徳元年（583年）、金陵光宅寺で智顗に入門した。その後、師に随従して、荊州当陽玉泉寺と移り住んだ。
隋の開皇11年（591年）、晋王楊広に従い、師と共に揚州禅衆寺に入る。
その後、師が天台山に入ったのに随従し、嘉祥大師吉蔵らと交遊を持った。
師の没後、天台山中に国清寺が創建されると、そこに住した。仁寿2年（602年）に請われて都の慧日道場に入ったが、大業7年（611年）、高句麗遠征を機に天台山に戻った。
貞観6年（632年）8月7日（旧暦）、国清寺で亡くなった。享年72。
著書

『涅槃玄義』
『涅槃経疏』
『観心論』
『国清百録』
『天台八教大意』
伝記資料

「唐天台山國清寺釋灌頂傳」（『続高僧伝』巻19「習禪篇」4）
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| 師：天台智顗 | 天台宗（中国） | 弟子：智威 |
| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  アメリカ  韓国 
人物:  Trove（オーストラリア） 1
佐治重貞

|  凡例佐治重貞 |
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時代:  鎌倉時代
生誕:  承安4年（1174年）
死没:  不明
改名:  刀寿丸（幼名）→重貞
別名:  通称：四郎
幕府:  鎌倉幕府
氏族:  尾張氏流佐治氏
父母:  父：佐治道貞
兄弟:  曳田康貞、重貞
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佐治 重貞（さじ しげさだ）は、鎌倉時代の御家人。通称は四郎。佐治郷司並びに佐治郷地頭。
略歴

承安4年（1174年）、佐治道貞の子として誕生。幼名を刀寿丸といい、父から佐治郷を譲られるも幼少であったため、兄・曳田康貞がその所職を代行した。その後、元服し鎌倉幕府の御家人となった重貞は郷司職の返還を兄に対して求めるも、いっこうに返還されないばかりか、兄の康貞は実子に所職を譲度してしまったため、訴訟を起こして争っていた。
建暦3年（1213年）5月、当時40歳であった重貞は、和田合戦において北条義時方について功を為し、ようやく同年11月に佐治郷司並びに地頭職に補任された。この後、重貞の子孫は百数十年間に渡って佐治郷の支配を行った。
窓から逃げた100歳老人

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著者: ヨナス・ヨナソン
原題: Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann
カバー デザイン: Eric Thunfors
国: スウェーデン
言語: スウェーデン語
出版社: Piratförlaget
出版日: 2009年9月9日
英語版出版日: 2012年7月12日
ページ数: 391ページ
ISBN: 978-91-642-0296-3
『窓から逃げた100歳老人』（まどからにげたひゃくさいろうじん、スウェーデン語: Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann）はスウェーデン人作家ヨナス・ヨナソン（英語版）のデビュー作となった2009年の小説である。
プロット

アラン・カールソンは老人ホームでの100歳の誕生日パーティーを目前に、パーティーに興味なく老人ホームから逃げ出した。さりとて行く当てのないアランはバスの発着場に向かって有り金はたいて乗れるとこまで行こうとするが、その直前にトイレを急いでいたギャングから大金入りのスーツケースを預かり、あろうことかそれを所持したままバスに乗り込んでしまった。その結果、ギャングに追われる身になったアランは、一方で老人ホームの通報を受けた警察からも身柄を追われることになる。
アランは両親を早いうちに亡くして孤児になり、学は無いものの、独学で爆発物に関してさまざまな実験や研究をしていた。その知識や、持ち前の気ままな性格から、スペイン内戦から冷戦期にかけての世界の指導者たちと面識を持っていた。スペインのフランシスコ・フランコに命の恩人だと誤解されたことに始まり、ハリー・S・トルーマン米副大統領とともに夕食をとったり、ウィンストン・チャーチルとヒッチハイクしたり、毛沢東の妻と川船で移動したり、徒歩でヒマラヤ山脈を越えたりと、いくつもの修羅場を持ち前の幸運で乗り越える、波乱の人生を歩んでいた。
この物語は、100歳のアランの道中で知り合った仲間との逃亡劇を、アランの過去のエピソードを挟みながら展開していく。
出版

『窓から逃げた100歳老人』は2009年にハードバックやオーディオブックとして、2010年にはペーパーバックとして出版された。これは2010年にスウェーデンでベストセラーとなり、2012年7月までに世界中で300万部が販売された。2010年には俳優のビヨルン・グラナス（英語版）が朗読するオーディオブックが Iris Ljudbokspris を受賞した。この本は2012年7月12日にはイギリスでHesperus Press（英語版）より出版され、2012年9月11日にはアメリカでハイペリオンブックスより出版された。
日本では柳瀬尚紀の翻訳により、2014年7月に西村書店から出版された。
映画化

詳細は「100歳の華麗なる冒険」を参照
2010年11月25日、フェリックス・ハーングレン（英語版）がこの本の映画化を監督すると発表された。この映画は Nice Entertainment と FLX Film が製作しており、撮影は2012年夏に開始された。ロバート・グスタフソン（英語版）が主役のアラン・カールソンを演じる。この映画は2013年12月25日にスウェーデンで初公開された。一部メディアではウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ・インターナショナル（英語版）が頒布権（distribution rights）をめぐる交渉を行っていると報じられた。
日本では2014年11月8日に『100歳の華麗なる冒険』のタイトルで公開された。
著者のヨナス・ヨナソン
第9回アカデミー賞

第9回アカデミー賞（だい9かいアカデミーしょう）は、1937年3月4日にアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのビルトモア・ホテルで映画芸術科学アカデミーによって行われた。司会はジョージ・ジェッセルである。
今回より新たに助演男優賞、助演女優賞が設置された。
受賞とノミネート一覧

太字文のものが受賞である。
| 作品賞 | 監督賞 |
| --- | --- |
 『巨星ジーグフェルド』 『風雲児アドヴァース』  『孔雀夫人』  『結婚クーデター』  『オペラハット』  『ロミオとジュリエット』  『桑港』  『科学者の道』  『嵐の三色旗』  『天使の花園』:  フランク・キャプラ – 『オペラハット』 グレゴリー・ラ・カーヴァ – 『襤褸と宝石』  ロバート・Z・レナード – 『巨星ジーグフェルド』  W・S・ヴァン・ダイク – 『桑港』  ウィリアム・ワイラー – 『孔雀夫人』
主演男優賞: 主演女優賞
 ポール・ムニ – 『科学者の道』 ゲイリー・クーパー – 『オペラハット』  ウォルター・ヒューストン – 『孔雀夫人』  ウィリアム・パウエル – 『襤褸と宝石』  スペンサー・トレイシー – 『桑港』:  ルイーゼ・ライナー – 『巨星ジーグフェルド』 アイリーン・ダン – 『花嫁凱旋』  グラディス・ジョージ – 『情熱への反抗』  キャロル・ロンバード – 『襤褸と宝石』  ノーマ・シアラー – 『ロミオとジュリエット』
助演男優賞: 助演女優賞
 ウォルター・ブレナン – 『大自然の凱歌』 ミシャ・オウア – 『襤褸と宝石』  スチュアート・アーウィン – 『フットボール・パレード』  ベイジル・ラスボーン – 『ロミオとジュリエット』  エイキム・タミロフ - 『将軍暁に死す』:  ゲイル・ソンダーガード – 『風雲児アドヴァース』 ボーラ・ボンディ – 『豪華一代娘』  アリス・ブラディ – 『襤褸と宝石』  ボニータ・グランヴィル - 『この三人』  マリア・オースペンスカヤ – 『孔雀夫人』
原案賞: 脚色賞
 『科学者の道』 – シェリダン・ギブニー、ピエール・コリングス 『天使の花園』 - アデール・コマンディニ  『桑港』 – ロバート・ホプキンス  『激怒』– ノーマン・クラスナー  『巨星ジーグフェルド』 – ウィリアム・アンソニー・マクガイア:  『科学者の道』 – シェリダン・ギブニー、ピエール・コリングス 『夕陽特急』 - フランセス・グッドリッチ、アルバート・ハケット  『襤褸と宝石』 - エリック・ハッチ、モリー・リスキンド  『孔雀夫人』 - シドニー・ハワード  『オペラハット』 - ロバート・リスキン
短編映画賞（一巻）: 短編映画賞（二巻）
 Bored of Education – ハル・ローチ、MGM Moscow Moods – パラマウント  Wanted – A Master – ピート・スミス、MGM:  The Public Pays – MGM Double or Nothing – ワーナー・ブラザース  Dummy Ache – RKO
短編映画賞（カラー）: 短編アニメ賞

 Give Me Liberty – ワーナー・ブラザース La Fiesta de Santa Barbara – Lewis Lewyn、MGM  Popular Science J-6-2 – パラマウント:  田舎のネズミ – ウォルト・ディズニー、UA Old Mill Pond – ハーマン/アイシング、MGM  船乗りシンドバッドの冒険 – マックス・フライシャー、パラマウント
作曲賞: 歌曲賞
 『風雲児アドヴァース』 – レオ・F・フォーブステイン、エリック・ウォルフガング・コーンゴールド 『進め龍騎兵』 - マックス・スタイナー  『沙漠の花園』 - マックス・スタイナー  『将軍暁に死す』 - ウェルナー・ジャンセン  『目撃者』 - ナサニエル・シルクレット:  「今宵の君は」（『有頂天時代』） – ジェローム・カーン（作曲）、ドロシー・フィールズ（作詞） "Did I Remember"（『暁の爆撃隊』） – ウォルター・ドナルドソン（作曲）、ハロルド・アダムソン（作詞）  「あなたはしっかり私のもの」（『踊るアメリカ艦隊』） – コール・ポーター（作詞・作曲）  "A Melody From the Sky"（『丘の一本松』） – ルイス・アルター（作曲） – シドニー・ミッチェル（作詞）  「ペニーズ・フロム・ヘブン」（『ペニーズ・フロム・ヘブン』） – アーサー・ジョンストン（作曲） – ジョニー・バーク（作詞）  "When Did You Leave Heaven"（Sing, Baby Sing） – リチャード・A・ホワイティング（作曲） – ウォルター・ブロック（作詞）
美術監督賞: 撮影賞
 『孔雀夫人』 – リチャード・デイ 『鉄人対巨人』 – アルバート・S・ダゴスティーノ、ジャック・オターソン  『勝鬨』 – ウィリアム・S・ダーリング  『目撃者』 – ペリー・ファーガソン  『ロミオとジュリエット』 – セドリック・ギボンズ、フレデリック・ホープ、エドウィン・B・ウィリス  『巨星ジーグフェルド』 – セドリック・ギボンズ、エディ今津、エドウィン・B・ウィリス:  『風雲児アドヴァース』 – トニー・ゴーディオ 『豪華一代娘』 - ジョージ・フォルシー  『将軍暁に死す』 - ヴィクター・ミルナー
録音賞: 編集賞
 『桑港』 – MGMサウンド部 『オペラハット』 – コロンビア・スタジオ・サウンド部  General Spanky – ハル・ローチ・スタジオ・サウンド部  『テキサス決死隊』 – パラマウント・スタジオ・サウンド部  『世界の歌姫』 – RKOサウンド部  『膝にバンジョー』 – 20世紀フォックス・スタジオ・サウンド部  『孔雀夫人』 – ユナイテッド・アーティスツ・サウンド部  『天使の花園』 – ユニバーサル・スタジオ・サウンド部  『進め龍騎兵』 – ワーナー・ブラザース・サウンド部:  『風雲児アドヴァース』 - ラルフ・ドーソン 『大自然の凱歌』 - エドワード・カーティス  『巨星ジーグフェルド』 - ウィリアム・S・グレイ  『勝鬨』 - バーバラ・マクリーン  『嵐の三色旗』 - コンラッド・A・ネルヴィッヒ  『花嫁凱旋』 - オットー・マイヤー
助監督賞: ダンス監督賞
 『進め龍騎兵』 – ジャック・サリヴァン 『モヒカン族の最後』 – クレム・ビーチャム  『風雲児アドヴァース』 – ウィリアム・キャノン  『桑港』 – ジョセフ・ニューマン  『沙漠の花園』 – エリック・G・ステイシー:  『巨星ジーグフェルド』– シーモア・フェリックス 『踊る三十七年』 – バスビー・バークレー  『スタアと選手』 – ボビー・コノリー  『踊るアメリカ艦隊』 – デイヴ・グールド  『銀盤の女王』 – ジャック・ハスケル  Dancing Pirate – ラッセル・ルイス  『有頂天時代』 – ハーミズ・パン
受賞とノミネート一覧 > 特別賞

W・ハワード・グリーン（英語版）
ハル・ロッソン（英語版）
the March of Time
タツ青木

| タツ青木 |
| --- | --- |
 
基本情報
原語名:  青木 達幸（あおきたつゆき）
生誕:   (1957-09-19) 1957年9月19日（67歳） 東京
ジャンル:  ワールドミュージック
職業:  ミュージシャン、映画監督、教育者
担当楽器:  ベース、三味線、太鼓
活動期間:  1970年-現在
レーベル:  Asian Improv, FPE, Delmark その他
共同作業者:  MIYUMI プロジェクト  司太鼓  豊秋三味線
公式サイト:  tatsuaoki.com
タツ 青木（本名：青木 達幸（あおき たつゆき）、1958年9月19日 - ）は、シカゴ在住の日本人ベーシスト、マルチ・インストゥルメンタリスト（三味線、太鼓）、教育者、実験映画作家。シカゴにおけるアジア音楽の開拓者&伝統芸能継承者、シカゴ美術館附属美術大学准教授（映画製作、美術史）。
概要

1990年代後半から2012年までシカゴ前衛ジャズの巨匠・サックス奏者、故フレッド・アンダーソン(Fred Anderson)のベーシストを務め、約20年間で８枚のアルバムをレコーディング。シカゴのジャズ界におけるクリエイティブ即興奏者としての地位を築く。またジョージ・フリーマン(George Freeman)、ヴォン・フリーマン(Von Freeman)、マラチ・フェイバース(Malachi_Favors)、ロスコー・ミッチェル(Roscoe Mitchell)などとも共演。その他多くの国際的著名アーティストとレコーディングを重ねる。アメリカで活動するアジア系アーティストの活動を促進・支援する文化イベントの指揮・演出を数多く手掛け、芸術財団「アジアン・インプロブ・アーツ・ミッドウェスト（Asian Improv aRts MidWest：AIRMW）」の創設者・芸術監督として、毎年恒例の「シカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバル」や「司太鼓レガシー・アート・レジデンシー・プログラム」などのイベントを主催。和太鼓や三味線をフィーチャーしたアジア系ジャズを定着させるなど、シカゴにおけるアジア音楽の開拓者として精力的に活動の幅を広げている。これまでにオノ・ヨーコプロデュースによる「SKYLANDING」(2016)を含め、100枚以上の音楽アルバム、40本の映像作品を発表。2001年には、地元「シカゴ・トリビューン紙」の「2001シカゴアンズ・オブ・ザ・イヤー」（Chicagoans of the Year）にアジア人として初めて選ばれた。東京都出身。
来歴 > 幼少期～10代

東京四谷荒木町の料亭『豊秋（とよあき）』（置屋時代は豊秋本）の長男として生まれる。4歳で太鼓と三味線の演奏を始め、和事や“お座敷音楽”に囲まれて育つ。実家の料亭にはプロレスラー、力士、野球選手、歌舞伎役者などが客として出入りしており、様々なチケットをもらって芸に興味を持つようになった。
10代のころには、アメリカン・ロック、英国ロック、前衛ジャズのSun Ra、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、プラスティックオノバンドなどに夢中になり、伝統音楽と新しい西洋音楽をとり合わせた実験的な音楽に傾倒し始める。
高校時代、アングラ演劇集団「銀天会」（現・銀天界）に入団し、御囃子（おんはやし）安二郎のもとで太鼓アートとアングラアートを学ぶ。安保闘争の最中、反社会的なムーブメントの中で結成された「銀天会」には、柳町和樹、熊谷研二郎、黒河内宏、笠原浩太、萩野博昭などの個性的なメンバーが在籍、ここに日夜出入りしていたのが、アングラアートの第一人者である寺山修司、武満徹、勅使河原宏、安部公房などであった。青木の根底に流れる｢意味無くして物を作って何になるのか｣という考え方はこの時つくられた。
バンドのベーシストとして活動していた70年代後半には、チャールズ・ミンゲス、ジョン・ポール・ジョーンズ（レッド・ツェッペリン）、マラチ・フェイバース（アート・アンサンブル・オブ・シカゴ）の音楽から理解を深めた。
来歴 > 渡米～シカゴジャズ・ベーシスト

1977年に渡米。79年からシカゴの「スクール・オブ・アート・インスティチュート・オブ・シカゴ」（シカゴ美術館付属芸術学校）で映画製作とアートヒストリーを学ぶ。シカゴを選んだ理由は、「当時のアメリカの実験映画界で有名な人たちがアート・インスティチュートで教えていたことと、興味を持っていたアバンギャルド・ジャズはシカゴがメッカだったこと」からだった。 
実験映画を作りながら市内のライブハウスでジャズ・ベーシストとして演奏を始める。その頃、シカゴ前衛ジャズの先駆的存在であるサックス奏者のフレッド・アンダーソンと出逢い、ベーシストとして活動を共にするようになり、シカゴのジャズ界におけるクリエイティブ即興奏者としての地位を築き始める。
「“ありのままの自分でいる。自分のやりたい音楽を演る。それでいいんだ”とフレッドは教えてくれました。彼は決して自分を曲げず、自身の音楽を演り続ける。フレッドは私にとって精神の師でした」と青木は回顧する。 
以降、20年以上にわたるフレッド・アンダーソンとの活動の中で8枚のアルバムを発表、国際的に高い評価を得た。（※ディスコグラフィー参照）
来歴 > 80年代　～“ルーツ回帰”時代

大学院を修了する27歳ごろから、自分の音楽をやってみたいという思いに駆られる。「自分の音楽は太鼓や三味線がないと絶対に作れない」との思いから、自身の“音のルーツ”である「お座敷音楽」や「銀天会」に回帰。 
当時シカゴのアバンギャルド・ジャズ界では“東洋ブーム”が起こり始めており、太鼓や三味線といった日本の伝統的な楽器を使った日本の音とジャズの融合が時代のニーズにはまり、青木はシカゴのジャズ界において独自の方向性を牽引、確立していった。
来歴 > 「アジアン・インプロ・アーツ・ミッドウェスト（AIRMW）」設立

1985年、アジア系アーティストの活動支援を行う、芸術基金団体（NPO）「イノセント・アイズ・アンド・レンジズ（Innocent Eyes and Lenses (IEL) 」を創設。2004年には「アジアン・インプロ・アーツ・ミッドウェスト（Asian Improv aRts MidWest：AIRMW）」と名称を改め、和太鼓、日本舞踊、三味線を軸とした伝統芸能プログラムを始動させた。「AIRMW」は現在もなお、アーティスト、コミュニティ、シカゴの各文化機関と連携を図りながら、ワールドクラスの芸術性を備えたプログラムを発表し続けている。
1999年には「アジアン・インプロ・レコーズ（Asian Improv Records’）」代表に就任し、同レーベルからマックス・ローチ（Max Roach）とジョン・ジャ（Jon Jang）のコラボ作『The Beijing Trio』など、50枚を超えるアルバムのプロデュースを手掛けた。
これら一連のプロジェクトは、アメリカのなかでアジア人（カルチャー）が虐げられていることへの無念さが原動力となっており、「アジア人のやる音楽、貢献している芸術を誰かがきちんとアメリカで紹介して次へと道を拓かねばならない」という使命感からであった。
シカゴにおけるアジア音楽の開拓者としての功績が認められ、2001年、青木は地元「シカゴ・トリビューン紙」の「2001シカゴアンズ・オブ・ザ・イヤー」（Chicagoans of the Year）にアジア人として初めて選出、「（青木の）ゆるぎない信念や、即興芸術に対する先を見据えたアプローチからみても、間違いなく最も影響力のある人物である」と評された。
来歴 > 「司太鼓」との出会いと、総監督就任

自身のレコーディングプロジェクトで“日本人の美徳感や感性がきちんと伝わる太鼓の音”を探していたとき、当時シカゴで初めての独立太鼓グループとして活動していた「司太鼓」（1996年創立　代表：吉橋英律）に出会う。太鼓指導を行いながらコラボレーションを重ね、これをきっかけに2001年、「司太鼓」はAIRMWと提携。青木は芸術総監督に就任し、「司太鼓」は“日本の伝統芸能に根ざした美的感覚の継承”という、これまでのシカゴの太鼓道場にはなかった独自路線へと舵を切り、国内外のアーティストとの共演や「シカゴ・ジャズフェスティバル」など、主要フェスティバルへの参加など活躍の場を広げた。2006年、吉橋の帰国にともない青木が「司太鼓」の代表を引き継ぎ、同時に「銀天会」のコンセプトを復活させた、太鼓パフォーマンスと和楽器のコラボレーションユニット「銀天界」を設立した。
2021年現在「司太鼓」は子供から成人まで合計60人のメンバーを要し、シカゴで最も質の高い太鼓道場としてシカゴ市や各種コミュニティ関連イベントで演奏を行っている。また、2001年から毎年末に「シカゴ現代美術館（ＭＣＡ）」ホールで行われる「太鼓レガシー」コンサートは、和太鼓、日本舞踊、マルチリズムパーカッション、シカゴ・ジャズ、コンテンポラリーダンスなど様々な芸能文化の融合が生み出す他に比類のないダイナミックなパフォーマンスとして高い評価を受けており、同館で開催される“最大にして最も人気の高い民族コミュニティ・コンサート”であり、アーカイブコレクションにも加えられている。
来歴 > 「アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバル」

1995年、シカゴで活躍するアジア系のミュージシャンに焦点をあてた音楽祭「アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバル （Annual Chicago Asian American Jazz Festival）」を創設。青木が目指したのは、西洋の“物まね”ではなく、日本のコンテンツにシカゴのアバンギャルドの要素を入れる「西洋の音楽と“融合”する」試みであった。 
同フェスティバルは、シカゴのアジア系ミュージシャンにとって最も重要なイベントのひとつとして位置づけられている。青木は音楽監督として毎年開催の指揮をとるほか、自身がリーダーを務める「MIYUMIプロジェクト」や、シカゴのジャズ・ブルースシンガー、野毛洋子（Yoko Noge）率いる「Yoko Noge and Jazz Me Blues Band」にも参加している。
来歴 > 「MIYUMIプロジェクト」

青木の次女の名を冠した「MIYUMIプロジェクト」は、アフリカ系、アジア系アメリカ人ミュージシャンをフィーチャーしたアバンギャルド・ジャズバンド。1995年の結成メンバーである青木とサックスのムワタ・ボウデン（Mwata Bowden）、「Sun Ra」の元ドラマー、アフィフィ・フィラード（Afifi Phillard）（※この３名でのアーティスト名は「Power Trio」）のほか、これまでにエドワード・ウィルカーソン・ジュニア（Edwsard Wilkerson Jr.）、ココ・エリーゼス(Coco Elysses)、ジェイミー・ケンプカーズ（Jamie Kempkers）、アブリエール・ラ（Avreeyal Ra）、青木希音（Kioto Aoki）ほか多くのミュージシャンが参加している。
青木は「このバンドは、アジア音楽と黒人音楽のコラボレーションそのもの。いわば“抵抗”のフォームです」と語っている。 結成メンバーであるムワタ・ボウデンは90年代の青木との出会いについて、「（当時）白人の坊やたちは、黒人たちがやっていることを掴もうとしてやってきた。でもタツは違った。彼の関心は黒人ミュージシャンとコラボレーションすること。だから自分の国の音楽にいつも真剣に向き合っていたし、オレたちにもそうさせてくれたんだよ」と振り返っている。
2016年、シカゴのジャクソン・パークにアーティストのオノ・ヨーコ氏が手掛けたパブリックアート作品「SKYLANDING (スカイランディング)」が公開された際、式典での公式音楽プレゼンターを「MIYUMIプロジェクト・アンサンブル（MIYUMI Project Ensemble）」が務め、その後オノ・ヨーコ氏プロデュースによるアルバム「SKYLANDING」(2016)がリリースされた。
2017年、「MIYUMIプロジェクト」は、第二次大戦中の日系アメリカ人強制収容に関するドキュメンタリー映画「And Then They Came for Us」の楽曲を担当、同名のサウンドトラックアルバムをリリース。
来歴 > その他のコラボレーション・プロジェクト

90年代には、シカゴの巨匠、ジョージ・フリーマン（George Freeman）、ヴォン・フリーマン（Von Freeman）と共演。また、「アート・アンサンブル・オフ・シカゴ」のマラチ・フェイバース（Malachi Favors）、ロスコー・ミッチェル（Roscoe Mitchell）、ドン・モイェ（Don Moye）、ジョセフ・ジャーマン（Joseph Jarman）のほか、ドラムのマイケル・ゼラン （Michael Zerang）、ピパの名手ウー・マン（Wu Man）、ドラム/パーカッションのハミッド・ドレイク（Hamid Drake）、ギタリストのジェフ・パーカー（Jeff Parker）、フルート奏者のニコール・ミッチェル（Nicole Mitchell）、サックス奏者のアリ・ブラウン（Ari Brown）、サックス/フルート/二胡のフランシス・ウォン（Francis Wong）、サックス奏者のジェフ・チェン（Jeff Chan）など、数多くの国際的著名アーティストとレコーディングを重ねた。
2019年にCD化され発売されたフレッド・アンダーソンのライブ盤「Fred Anderson Quartet Live Vol. V」 では、日本のトランペット奏者の故近藤等則とも共演をしている。
映画製作・プロデューサー

新東宝映画のプロデューサーであった実父の星野和平（1913-1973）の影響を受け、幼少期より8ミリゲージで映画製作を始める。高校時代には、「銀天会」を通じて親交のあったアングラアート界の先駆者、武満徹、勅使河原宏らに影響を受け自主映画製作に没頭した。
77年に渡米後は、アメリカ実験映画界の大家たちが教鞭をとっていたシカゴの「スクール・オブ・アート・インスティチュート・オブ・シカゴ」（シカゴ美術館附属美術大学）で映画製作とアートヒストリーを学びながら、主に小型映画や実験映画を製作。これまでに30作以上の実験映画を製作し、それらの多くは全世界で上映された。2017年には、『Light』が「カナダ国際映画祭」の最優秀実験映画賞を受賞。
現在は、「スクール・オブ・アート・インスティチュート・オブ・シカゴ」で映画、ビデオ、ニューメディア部門の准教授として映画製作と美術史を教えている。
アート観・人生観（タツ語録） > “I AM JUST AN ARTIST.”

（音楽、映像、プロデューサーなど多方面で活躍している「タツ青木」とは何ぞや？アーティストとは何か？を問われて。）
「自分では芸術家として何を表現出来るかが一番重要ですから、映像も音楽も含めて基本的な考え方、人生観を表現出来る物、表現に一番適しているものがあればそれをやるといった感じです。“I AM JUST AN ARTIST”なんですよね。」
「（アーティストは）パブリックに出るからには誰かに何かを与えなくてはならない義務があると思います。人間の本質的なものを伝える一番美しいものは何なのか。正直になれる状態、何かを通して自分の考えを伝える事、そして人に感動を与える事が重要だと思います」
「自分の音楽がどう使われるか、優れた奏者によって出来た音楽でいったい何が出来るのか。それで初めて音楽が芸術になる＝アーティストになると思います。」
アート観・人生観（タツ語録） > ”自分の中のゆずれない“美徳感”（Unnegotiable Aesthetic In Me）”

「ボクがやりたいのは、日本人の美徳感が伝わるもの。それは、三味線や唄や舞など日本の伝統の要素が全て入っている“演舞”。太鼓の動きは、日本舞踊なんです。たとえば、踊りや唄いには“ヌキ”“ヌケ”とよばれる間がある。だからこそ伝わるのであって、それがわからないと本当の日本の太鼓は教えられないんです」
「アートとは、“You can only contribute. There is no return.”（捧げるのみ。見返りはない。）やったからお金が入る、人が来る、とかリターンがない世界。その中でプロは自分の美徳感を絶対に曲げないし、それに対してすごい“技”を持っている。技とはテクニックじゃなくて、“説得力”。太鼓も音楽も、技術は別のところにある」
アート観・人生観（タツ語録） > 「ジャズはプロレスだ」

（大のプロレスファンで、体格が許せばプロレスラーになりたかった、と度々インタビューで語っている。）
「プロレスは基礎があってトレーニングを重ね、リングで戦う。フリージャズもステージで相手の音を受けて返す。この一方的でない技の応酬が即興性を生みアートとなる。だからフリージャズもプロレスも格闘技という意味では同じなんです」
家族

妻（幸子）、長男（永弦：EIGEN）、長女（希音：KIOTO）、次女（美弓：MIYUMI）。3人の子供はいずれも「司太鼓」のメインアーティストとして活動中。
青木はしばしば自身を「新日系」（戦後アメリカに移住した人たちとその子孫）と呼び、いわゆる「日系人」（戦前に米国に移民し、戦時中に強制収容所に収容された日本人をルーツにもつ人々）とは明確に異なるカテゴリーに位置付けて語ることが多い。
主なディスコグラフィー > セルフプロデュース

Depressingly Happy (Innocent Eyes & Lenses, 1990)
主なディスコグラフィー > セルフプロデュース > ・リーダー作

Needless to Say (Sound Aspects, 1992)
Kioto (Asian Improv, 1994)
If It Wasn't for Paul (Southport, 1995)
Urban Reception (Southport, 1996)
Actual Music (TOE, 1996)
Live at Blue Rider Theatre (Innocent Eyes & Lenses, 1997)
Basser Live (Asian Improv, 1999)
2 x 4 (Southport, 1999)
Trio (Melungeon 2006)
Boxes (Asian Improv, 2019)
主なディスコグラフィー > セルフプロデュース > ・Miyumi プロジェクト

The Miyumi Project (Southport, 2000)
Rooted: Origins of Now (Southport, 2002)
Re:Rooted (Southport, 2006)
MIYUMI Project: RAW and ALIVE (Asian Improv, 2016)
And Then They Came for Us/Un-American (Asian Improv, 2017)
Reduction Ensemble - MIYUMI Project (Asian Improv, 2018)
MIYUMI Project: "RAW and ALIVE II" (Asian Improv, 2018)
Best of the MIYUMI Project (FPE, 2020)
主なディスコグラフィー > サポーティング > ・フレッド・アンダーソンとの共演作（Fred Anderson）

FRED -Chicago Chamber Music (Southport, 1997)
Fred Anderson Quartet Volume One (Asian Improv, 1999)
Fred Anderson Quartet Volume Two (Asian Improv, 2000)
On the Run: Live at the Velvet Lounge (Delmark, 2001)
Back at the Velvet Lounge (Delmark, 2003)
Fred Anderson Quartet Live -at the Velvet Lounge Vol. III (Asian Improv, 2008)
Fred Anderson Quartet -Birthday Live 2000 (Asian Improv, 2009)
Quintessential Birthday Trio Vol. II (Asian Improv, 2015)
Fred Anderson Quartet Live Vol. IV (Asian Improv, 2016)
Fred Anderson Legacy Band (Asian Improv, 2018)
Fred Anderson Quartet Live Vol. V (FPE, 2019) (※1994ライブ録音 近藤等則（tp）)
主なディスコグラフィー > サポーティング > ・司太鼓

Gintenkai Amy Homma & Tsukasa Taiko (Asian Improv, 2011)
Tsukasa Taiko Gintenkai Unit (Asian Improv, 2013)
Tsukasa Taiko: Gintenkai (Asian Improv, 2017)
主なディスコグラフィー > サポーティング > ・その他アーティストとの共演・参加アルバム

Von Freeman, Fire with Von Freeman (Southport, 1996)
Jason Kao Hwang, Graphic Evidence (Asian Improv, 2006)
Kenny Millions, Midnight in Chicago (Hum Ha, 2002)
Kenny Millions, Kenny Meets Tatsu (Hum Ha, 2002)
Nicole Mitchell, Mandorla Awakening II: Emerging Worlds (FPE, 2017)
Roscoe Mitchell, First Look: Chicago Duos (Southport, 2005)
Don Moye, A Symphony of Cities (Southport, 2002)
Jeff Chan, Jeff Chan's Horns of Plenty (Asian Improv, 2009)
Francis Wong, Chicago Time Code (Asian Improv, 1995)
Francis Wong, Early Abstractions (Estrada Poznanska, 2009)
Francis Wong, Wojtck Trio (Asian Improv, 2013)
Francis Wong, Miyoshi Sketches (Asian Improv, 2017)
Edward Wilkerson, That's What It WAZ, Trio WAZ (Asian Improv, 2017)
Jonathan Chen Orchestra, Feedback (Asian Improv, 2019)
Rami Atassi, atashi wa rami (Asian Improv, 2020)
受賞歴

2001年：シカゴ・ジャズ協会、アメリカン・コンポーザー協会「ジャズ・ヘリテージ・アワード」
2001年：シカゴ・トリビューン紙「2001シカゴアンズ・オブ・ザ・イヤー」（Chicagoans of the Year）
2007年：アジア・アメリカ協会「マイルストーン賞」
2010年：シカゴ日米協会「文化貢献賞」、3Artsファンデーション「芸術賞」
2014年：シカゴ日系定住者会（JASC）「Living in Our Culture Award」
2015年：全米ジャズジャーナリスト協会「シカゴ・ジャズヒーロー賞」
2017年：日本政府「外務大臣表彰」
イリノイ州政府「アジアン・アメリカンコミュニティー貢献賞」
2017年：『Light』：2017年カナダ国際映画祭、最優秀実験映画賞
2018年：ジョージ・フリーマン「ジョージ賞」
米国弁護士協会「シルバーガベル賞」
2019年：シカゴ・アジアン・アメリカン連合（AACC）「コミュニティ貢献賞」
2020年：ユナイテッドアーティスト協会「伝統芸術賞」、イリノイ芸術評議会「民族文化芸術フェローシップ賞」
写真提供：豊秋本
銀天会時代
フレッド・アンダーソンと
Taiko Legacy Concert at Museum of Contemporary Art Chicago (2019)
2015年 アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバル（左は野毛洋子）
MIYUMI PROJECT　(2016 SKYLANDING CELEMONY @Chicago Jackson Park)
余野

余野（よの）
地名

余野 (大口町) - 愛知県丹羽郡大口町
余野 (豊能町) - 大阪府豊能郡豊能町
余野 (美作市) - 岡山県美作市
線型位相空間

数学における線型位相空間（せんけいいそうくうかん、英語: linear topological space）とは、ベクトル空間の構造（線型演算）とその構造に両立する位相構造を持ったもののことである。係数体は実数体 R や複素数体 C などの位相体であり、ベクトルの加法やスカラー倍などの演算が連続写像になっていることが要請される。線型位相空間においては、通常のベクトル空間におけるような代数的な操作に加えて、興味のあるベクトルを他のベクトルで近似することが可能になり、関数解析学における基本的な枠組みが与えられる。
ベクトル空間の代数的な構造はその次元のみによって完全に分類されるが、特に無限次元のベクトル空間に対してその上に考えられる位相には様々なものがある。有限次元の実・複素ベクトル空間上の、意義のある位相はそれぞれの空間に対して一意的に決まってしまうことから、この多様性は無限次元に特徴的なものといえる。
定義

位相体 K 上の線型空間 E で、線型空間としてのベクトル和とスカラー積が連続写像になっているものは線型位相空間とよばれる。すなわち、E は加法
に関して位相アーベル群になっており、さらに定数倍写像
が2変数の写像として連続になっている。係数体 K を明示して位相 K-線型空間などと呼ぶこともある。とくに係数の位相体が実数体である線型位相空間を実線型位相空間、複素数体である線型位相空間を複素線型位相空間という。
定義 > 名称

線型位相空間には下にあげるように様々な呼び方がある。日本語としては『岩波数学事典』(日本数学会編 1985)で用いられている線型位相空間が多く見られ、英語圏では位相ベクトル空間(topological vector space)が用いられている。
線型位相空間または線形位相空間（linear topological space）
ベクトル位相空間（vector topological space）
位相線型空間または位相線形空間（topological linear space）
位相ベクトル空間（topological vector space）
定義 > 線型位相空間の例

係数体 K 自身は K 上 1 次元の線型位相空間を与えている。実・複素線型位相空間のより非自明な例としてルベーグ p-乗可積分関数の空間 Lp(R) (1 ≤ p ≤ ∞) などのバナッハ空間、とくにヒルベルト空間である自乗可積分な関数の空間 L2(R)や自乗総和可能数列空間 l2(N)、あるいはノルム空間でない例として急減少関数の空間 S(R) やソボレフ空間などがあげられる。
定義 > 連続線型写像

線型位相空間の間の線型写像のうちで、さらに位相空間の間の写像として連続写像になっているものが線型位相空間の対称性を反映していると考えられるが、これらは連続線型写像（れんぞくせんけいしゃぞう、continuous linear function）あるいは有界（線型）作用素（ゆうかいせんけいさようそ、bounded [linear] operator）とよばれる。関数空間上に積分核によって表される作用素
はしばしば有界作用素と見なすことができる。
特定の線型位相空間上の有界作用素のなす代数系は一様収束・各点収束など様々な位相をもち、そのうちいくつかは位相環の構造を与えている。
定義 > 不連続な線型写像

連続線型写像が基本的な写像のクラスを与える一方で、非有界作用素とよばれる、稠密な部分線型空間上で定義された、連続とは限らない線型写像の考察もしばしば問題になる。とくに扱いやすい非有界作用素のクラスに閉作用素がある。非有界作用素の例として、L2R 上、微分可能な関数からなる部分空間で定義された微分写像が挙げられる。
双対空間

線型位相空間 E から係数体 K 自身への連続線型写像は連続線型汎関数あるいは単に汎関数（はんかんすう、functional）とよばれる。E の上の連続線型汎関数の空間 E* は E の（連続的）双対空間とよばれる。これは E を（位相を考えない）抽象ベクトル空間としてみたときの、代数的な双対空間 (algebraic dual) HomK(E, K) の部分線型空間になっている。また、滑らかな汎関数が考えられるときには滑らかな双対空間 (smooth dual) を部分空間として含む。
E がノルム空間のとき、双対空間 E* 上に E の単位球上での汎関数の振る舞いをもとにしたノルムを導入することができ E* の上のノルム位相を考えることができる（E* はこのノルムに関して完備になる）。このとき、E は E* の双対空間 E** に自然に埋め込まれていると見なすことができるが、E が無限次元の場合には E と E** はしばしば異なったものになる（双対をとった方が大きい）。E と E** が一致している場合には E は回帰的（反射的, reflexive）であるといわれる。回帰的な空間の例としてヒルベルト空間が挙げられる。
線型位相空間の間の連続線型写像 f: E → F に対してその共役写像が f による引き戻し
として定められる。これは双対空間上の妥当な位相に関して連続になる。
双対空間 > 弱位相

E を線型位相空間、E* をその双対空間とするとき、E 上に考えられる位相で、任意の E* の元がそれに関して連続になるようなもののうち最も粗いものは線型位相空間 E の弱位相とよばれる。E 上で始めに考えていた位相は弱位相との区別のために強位相ともよばれる。弱位相の定義から、強位相は弱位相よりも細かい位相になる。
たとえば、ヒルベルト空間 l2 N の正規直交系は 0 に弱収束している。この例に見られるように、無限次元の空間ではしばしば強位相と弱位相は異なったものになる。より一般に、二つの線型空間のあいだのペアリング（E × F 上の双線型写像） σ が定義されているとき、E 上で線型写像の族 (σ(-, f))f∈F が連続になる限りで最も粗い位相が考えられるが、これは E 上の σ から定まる弱位相とよばれる。σ から定まる弱位相に関して連続な汎関数は F の元によって定められる汎関数に限られている。
とくに、E* と E の間の自然なペアリング E* × E → K から定まる E* 上の弱位相は弱 *-位相ともよばれる。
双対空間 > 直交空間

E の部分空間 F に対し、E* における F の直交空間が
によって定められる。