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チャーリー・ブラウン (ピーナッツ)
インスピレーション

チャーリー・ブラウンの性格や経験は、作者チャールズ・M・シュルツ自身の人生に基づいている。シュルツはインタビューで、自身も内気で引っ込み思案な性格だったと語っている。1997年5月に放送された『チャーリー・ローズ・ショー（英語版）』のインタビューでは、「漫画家にはどこか哀愁があるものだと思う。漫画というものは、他のユーモアと同じく、悪い出来事から生まれるものだから」と述べている。
さらに、チャーリー・ブラウンとシュルツの父親はどちらも理容師であり、母親は専業主婦だった。チャーリー・ブラウンの友人であるライナスやシェルミーは、シュルツの親しい友人の名前に由来しており、ペパーミント・パティは母方のいとこであるパトリシア・スワンソンをモデルにしている。シュルツは家にあったペパーミントキャンディーを見て、彼女のキャラクター名を思いついた。
また、チャーリー・ブラウンが片思いする「赤毛の女の子（英語版）」は、シュルツ自身の初恋の相手であるドナ・メイ・ジョンソン（英語版）にインスパイアされている。ジョンソンはシュルツがかつて働いていた「アート・インストラクション・スクール」の経理担当だった。シュルツは1950年6月、新聞連載の契約を結んだ直後にプロポーズしたが、彼女はこれを断り、別の男性と結婚した。
性格

チャーリー・ブラウンは、内気で気弱ながらも、優しく純粋で温厚な性格を持ち、多くの不安を抱えるキャラクターである。
彼は通常、フルネームの「チャーリー・ブラウン」と呼ばれるが、例外として、ペパーミント・パティ（英語版）は「チャック」、マーシー（英語版）、ユードラ、ヴィオレット、エミリーは「チャールズ」、ペギー・ジーンは「ブラウニー・チャールズ」、妹のサリーは「お兄ちゃん」と呼ぶ。また、非常にまれではあるが、ルーシー、ヴァイオレット（英語版）、パティ（英語版）、フリーダ（英語版）が「チャーリー」と省略して呼んだこともある。彼の決まり文句は「やれやれ（Good Grief）」である。
シュルツと同様に、チャーリー・ブラウンの父親は理容師である。彼は「アメリカの大いなる不成功物語」の典型とも言えるキャラクターであり、ほぼあらゆることに失敗し、常に不運に見舞われる。それでも彼は努力を惜しまず挑戦を続け、結果としてさらに失敗することが多いが、ごくまれに成功を収めることもある。例えば、1993年のストリップでは、マイナーキャラクターのロイアンから逆転ホームランを打ち、1995年のストリップでは、ジョー・アゲートとのビー玉勝負で勝利している。チャーリー・ブラウンは作中でたびたび不運に見舞われるが、シュルツは彼の不屈の精神を通じて「コミックストリップの世界における最も輝かしいアメリカンドリームの成功例」を描いたとも言われる。
チャーリー・ブラウンは家族や友人を深く思いやる性格であり、たとえ彼らからひどい扱いを受けても、その気持ちは変わらない。1959年5月26日のストリップでは、妹サリーの誕生を知ると「妹が生まれたって?! 僕が父親に…いや、お父さんが父親になったんだ！僕はお兄ちゃんだ！妹ができたんだ！僕はお兄ちゃんだ！」と興奮する様子が描かれている。さらに2日後のストリップでは、妹の誕生を祝って友人たちにチョコレートの葉巻を配っている。
また、チャーリー・ブラウンは仲間からからかわれたり、いじめられたりすることが多いが（特にルーシー、ヴィオレット、パティなど）、普段は怒りをぶつけることはせず、時折反撃したり、逆に相手を出し抜くこともある。例えば、1951年のストリップでは、ヴィオレットとパティが「あなたをパーティーに招待しない」と宣言すると、チャーリー・ブラウンは「別に行きたくないよ、そんなくだらないパーティーなんか」と返し、結果的に2人は彼を招待することになった。
クリストファー・コールドウェル（英語版）は、チャーリー・ブラウンについて「彼が単なる負け犬ではない点が、キャラクターとしての深みを生んでいる」と述べている。さらに「彼を苦しめるのは自己嫌悪だが、それは自己卑下とは異なる。チャーリー・ブラウンは、自分には価値があると信じるだけの楽観主義を持っており、その価値を証明するために自ら屈辱を受けることも厭わない。その姿勢こそがストリップの原動力になっている。彼の最大の美徳は『しなやかさ』であり、それはつまり勇気でもある。チャーリー・ブラウンは野球チームを率い、ピッチャーを務める。確かに彼は負け続けるが、同時に奇妙な形でリーダーでもある。彼の感情の浮き沈みは単なる『ちょっとした喜び』と『ちょっとした悲しみ』の間を行き来するものではなく、ヒーローと敗北者の間を振り子のように揺れ動くのだ」と評している。
性格 > 誕生日と年齢

チャーリー・ブラウンの年齢は明確に設定されておらず、一貫していない。彼の誕生日は、1950年10月30日に掲載されたストリップで描かれている。1950年11月3日のストリップでは、彼が4歳であると明記されている。その後、時間の流れが緩やかになり、1957年11月17日の時点で6歳、1979年7月11日には「8歳半」とされている。その他の記述でも、チャーリー・ブラウンはおおよそ8歳とされることが多い。
1971年4月3日のストリップでは、彼が1963年頃に生まれたことを示唆する場面がある（このエピソードでは「21歳になる頃には1984年だ」とのセリフが登場する）。
声優

チャーリー・ブラウンの声を担当した声優は以下の通り。
声優 > 英語版

ピーター・ロビンズ（英語版）（1963–1969）
クリス・イングリス（1971）
チャド・ウェバー（英語版） (1972–1973)
トッド・バービー（1973–1974）
ダンカン・ワトソン（英語版） (1975–1977)
ディラン・ビーチ（1976）
アリン・スケリー（1977–1980）
リアム・マーティン（1978）
マイケル・マンディ（1980–1982）
グラント・ウェール（1981）
ブラッド・ケステン（1983–1985）
マイケル・カタラーノ（1983）
ブレット・ジョンソン（1984–1986）
ケビン・ブランド（1984–1985、歌唱パート）
チャド・アレン（1986）
ショーン・コリング（1988）
エリン・チェイス（1988–1989）
ジェイソン・リフル（1988）
スーザン・シェリダン（英語版）（1988、ネーションワイド・ ビルディング・ソサエティー（英語版）のCM）
カレブ・ヘンリー（1990）
フィリップ・シャフラン（1991）
ジャスティン・シェンカロウ（英語版）（1992）
ジェイミー・E・スミス（1992）
ジミー・ガルディーノ（1993）
スティーブン・ハートマン（1995–1997）
クイン・ベスウィック（2000）
マイルズ・プリントン（2002）
ウェズリー・シンガーマン（英語版）（2002–2003）
アダム・テイラー・ゴードン（2003）
スペンサー・ロバート・スコット（2006）
ジョン・アダム・プレンジ（2007）
アレックス・フェリス（英語版）（2008–2010）
トレントン・ロジャース（2011）
トニー・テラチアーノ（2013–2015、メットライフのCM）
ノア・シュナップ（2015）
ケリー・ジーン・バッジリー（2015、Teleflora（英語版）のCM）
エイデン・ルワンドウスキー（2016）
ガストン・スカルドヴィ＝ムニエ（2018–2019）
イーサン・プギオット（2019–2022）
タイラー・ジェームズ・ネイサン（2021–2023）
エティエンヌ・ケリチ（2021、2022、2023–現在）
声優 > 日本語版

谷啓
テレビアニメ（1972年–1978年版）
野沢雅子：
『スヌーピーとチャーリー』劇場公開版・テレビ放映版
『スヌーピーの大冒険』劇場公開版・テレビ放映版
『チャーリー・ブラウンの大勝負』劇場公開版・テレビ放映版
塩屋翼
『スヌーピーとチャーリー』1984年12月17日・2003年4月19日テレビ放映版
松岡洋子
『スヌーピーとチャーリー』CBS/FOXビデオ版・テレビ放映版
『スヌーピーの大冒険』テレビ放映版
なべおさみ
テレビアニメ（1981年–1985年版）
古田信幸
テレビアニメ（1983年–2000年版）
『スヌーピーの大冒険』CBS/FOXビデオ版・テレビ放映版
『チャーリー・ブラウンの大勝負』CIC・ビクタービデオ版・テレビ放映版
『スヌーピーとチャーリー・ブラウン ヨーロッパの旅』CIC・ビクタービデオ版・テレビ放映版
杉山佳寿子
テレビアニメ（1990年）
坂本千夏
『スヌーピーとチャーリー』テレビ放映版（「チャーリー・ブラウンという男の子」名義）
『スヌーピーの大冒険』テレビ放映版
日吉孝明（東京児童劇団）
テレビアニメ（ポニーキャニオン・ビデオ版）
奈良和憲
テレビアニメ（NHK-BSおよびカートゥーン・ネットワーク版）
下條アトム
『スヌーピーとチャーリー・ブラウン ヨーロッパの旅』2003年12月29日・2004年12月31日テレビ放映版
くまいもとこ
『Happiness is: スヌーピーと幸せのブランケット』
南央美
アニメCM（産経新聞）
矢島晶子
テレビアニメ（2015年）
鈴木福
『I LOVE スヌーピー THE PEANUTS MOVIE』
増本そうし
『スヌーピー宇宙への道』（2019年）
『スヌーピーのショータイム』（2021年）
『スヌーピープレゼンツ 蛍の光』（2021年）ほか
浅野そら
『スヌーピーのショータイム』（2022年）
『スヌーピープレゼンツ それは小さなことだけど』（2022年）
『スヌーピープレゼンツ ママ大好き パパも』（2022年）ほか
評価

チャーリー・ブラウンはスヌーピーと共に、『TVガイド（英語版）』の「史上最も偉大なアニメキャラクター50選」で第8位にランクインした。
評価 > 永遠の殿堂（Shrine of the Eternals）

2017年、チャーリー・ブラウンはベースボール・レリクァリー（英語版）の永遠の殿堂（英語版）に選出された。この殿堂はアメリカ野球殿堂と似たコンセプトを持つが、選出基準において統計的な成績が最優先されるわけではなく、架空のキャラクターも対象となっている。チャーリー・ブラウンは、この殿堂に選ばれた最初の架空のキャラクターとなった。
チャーリー・ブラウンにちなんで命名されたアポロ10号の司令船
症例シリーズ

証拠（科学的根拠またはエビデンス）の強さは、上に行くほど強くなる。上に向けて蓄積されていくので二次研究が一次研究を拾いきれないラグも起こりうる。また効果のみを評価し副作用を考慮していない場合もある。
  診療ガイドライン
  メタアナリシス（システマティックレビュー）
  ランダム化比較試験 (RCT) 
  コホート研究
  症例対照研究
  症例報告
  in vitro（試験管）など
(ニューヨーク州立大学作成）
医学において症例シリーズ（しょうれいシリーズ、英: Case series, Clinical series）とは、特定の治療を受けた等の既知の暴露を受けた対象者を追跡観察する、暴露と転帰について過去の医療記録を調査する等の医学研究の一種である。症例シリーズには、ある期間に著者に知らされた全ての症例が含まれる場合と選択された症例のみが含まれる場合とがあり、前者は連続症例シリーズ（英語版）（英: consecutive case series）、後者は連続対照症例シリーズ（英語版）（英: non-consecutive case series）と呼ばれる。症例シリーズ以外の呼び名としては、症例集積研究、ケースシリーズなど。症例シリーズは倫理委員会（institutional review board; IRB）への提出・審査は必ずしも必要とならないが、投稿先の雑誌・学会によっては必要としていることもある。原因検索を目的として、複数症例のデータをまとめて集計・解析するのであれば、観察研究と見なされ、倫理委員会による審査が必要となる。症例シリーズの情報には通常、患者に関する人口統計学的情報、例えば年齢、性別、民族などが含まれる。
症例シリーズは記述的研究デザインである。分析的研究デザイン（コホート研究、症例対照研究、無作為化比較試験など）とは異なり、症例シリーズはそれ自体、原因と結果の関係の探索を目的とする仮説検定を伴わない。（但し、遺伝疫学ではある曝露と遺伝子型との関連を調べるために症例のみの分析が行われることがある。）
ある疾患および/または関連性が疑われる曝露を受けた一連の患者について報告する研究では、特定の集団（病院や診療所など）から患者を選出するので、一般的な集団を適切に代表していない可能性がある（選択バイアス）。症例シリーズ研究の内的妥当性は、通常は非常に低い。例えば、プラセボ効果、ホーソン効果、ローゼンタール効果、時間効果、診療効果、自然経過などの介在効果によるものである可能性がある。このような介在効果の影響は、同等の環境にある2群の差を比較に用いることで相殺できる。則ち、症例シリーズではなく2群を比較することによってのみ、真の治療効果を推定可能である。
聖母戴冠 (ラファエロ)

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イタリア語: Incoronazione della Vergine 英語: Crowning of the Virgin

作者: ラファエロ・サンツィオ
製作年: 1502年-1504年
種類: テンペラグラッサ、板（後にキャンバス）
寸法: 267 cm × 163 cm (105 in × 64 in)
所蔵: ヴァチカン美術館、ヴァチカン市国
『聖母戴冠』（せいぼたいかん、伊: Incoronazione della Vergine, 英: Crowning of the Virgin）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1502年から1504年に制作した絵画である。テンペラ画。ペルージャのサン・フランチェスコ・アル・プラート教会（イタリア語版）のオッディ家礼拝堂祭壇画として、1502年にシモーネ・デッリ・オッディ（Simone degli Oddi）の夫人アレッサンドラ・バリオーニ（Alessandra Baglioni）によって発注された。そのため『オッディ家の祭壇画』（伊: Pala degli Oddi, 英: Oddi Altarpiece）とも呼ばれる。現在はヴァチカン美術館に所蔵されている。
制作背景

ジョルジョ・ヴァザーリはマッダレーナ・デッリ・オッディ（Maddalena degli Oddi）によって発注されたと述べているが、史料は彼女の義理の姉妹で、シモーネ・デッリ・オッディと結婚したアレッサンドラ・バリオーニであったことを示唆している。彼女はバリオーニ家の出身で、ブラッチョ・バリオーニ・イル・マグニフィコ（Braccio Baglioni, Il Magnifico）の娘であった。オッディ家とバリオーニ家は中世以来ウンブリア地方の最も有力な名門一族の1つであり、激しい対立を繰り返していた。彼らの闘争は1474年にスフォルツァ・デッリ・オッディ（Sforza degli Oddi）とイザベッタ・バリオーニ（Isabetta Baglioni）の結婚で終息したかに見えたが、1482年以降に再燃し、1488年10月28日に紛争が勃発してバリオーニ家が勝利すると、オッディ家のあらゆる財産を押収して一族を追放した。祭壇画はオッディ家が一時的に権力を回復した1503年1月から、バリオーニ家によって最終的に追放された1503年9月の間に制作されたと考えられている。しかし1505年5月の史料は額縁の一部がまだ職人のもとにあったことを示しているため、このときまだ完成していなかったようである。オッディ家がローマ教皇ユリウス2世の意向で財産を取り戻したのは1506年のことであった。
作品

ラファエロは死後キリストによって戴冠する聖母マリアを描いている。縦長の画面は雲によって上下に二分されている。画面上部では４人の奏楽天使に囲まれた聖母はキリストとともに雲に座し、手を合わせながらキリストの手で頭上に王冠を戴いている。画面下部では聖母の遺体が収められていた石棺を使徒たちが囲んでおり、多くの者たちが空を見上げて聖母が戴冠する光景を見つめている。使徒のうち、聖トマスは聖母から贈られた腰ひもを手に持ち、聖ペテロはキリストから授けられた天国の鍵（英語版）を持っている。石棺の中は天国に昇った聖母の代わりに百合と薔薇の花が咲いている。
ラファエロの初期の作品『聖母戴冠』は師であるペルジーノの様式に非常に近い反面、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が指摘されている。すなわち天国の鍵を持つ聖ペテロはレオナルドの未完成の絵画『荒野の聖ヒエロニムス』に影響を受けているとされる。
祭壇画の基壇にあたるプレデッラ（英語版）では、キリストの幼少期のエピソードから『受胎告知』（Annunciation）、『東方三博士の礼拝』（Adoration of the Magi）、『神殿奉献』（Presentation in the Temple）の3作品が描かれている。これらはファーノのサンタ・マリア・ヌオーヴァ教会（イタリア語版）にあるペルジーノが制作した祭壇画のプレデッラと非常によく似ているため、ロベルト・ロンギを含む一部の研究者はファーノのプレデッラもラファエロが制作したと考えている。
来歴

オッディ家礼拝堂の祭壇に設置された『聖母戴冠』はほぼ3世紀のあいだサン・フランチェスコ・アル・プラート教会にあったが、1797年にフランス人によってパリに運ばれ、支持体がキャンバスに変更された。その後、絵画はナポレオン失脚後の1815年に返還されたが、当時の教皇ピウス7世は教会ではなく新しいヴァチカン美術館に移した。
素描

さまざまな準備素描が知られている。オックスフォードのアシュモリアン美術館に2人の奏楽天使、ロンドンの大英博物館に右側前景の使徒、リール宮殿美術館に中央下部の聖トマスが所蔵されている。
ギャラリー

画面右端の奏楽天使の準備素描。アシュモリアン美術館所蔵
画面右端の奏楽天使の準備素描。リール宮殿美術館所蔵
聖トマスの準備素描。リール宮殿美術館所蔵
ペルージャのサン・フランチェスコ・アル・プラート教会（イタリア語版）。
新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生

| 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生 |
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 Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth
監督:  庵野秀明（総監督） 摩砂雪（DEATH） 鶴巻和哉（REBIRTH）
脚本:  薩川昭夫（DEATH） 庵野秀明
原作:  GAINAX 庵野秀明
製作:  角川歴彦 池口頌夫 山賀博之 倉益琢眞 石川光久（REBIRTH）
出演者:  緒方恵美 三石琴乃 林原めぐみ 宮村優子 山口由里子 立木文彦 清川元夢 山寺宏一 子安武人 結城比呂 長沢美樹 関智一 岩永哲哉 岩男潤子 石田彰 麦人
音楽:  鷺巣詩郎
主題歌:  高橋洋子 「魂のルフラン」
撮影:  白井久男
編集:  三木幸子
制作会社:  GAINAX（DEATH/REBIRTH） タツノコプロ（DEATH） Production I.G（REBIRTH）
製作会社:  EVA製作委員会
配給:   東映  Manga Entertainment
公開:   1997年3月15日
上映時間:  99分 『DEATH』約72分 『DEATH (TRUE)2』約68分 『REBIRTH』約28分
製作国:   日本
言語:  日本語
興行収入:  18億7000万円[要出典]
配給収入:  11億円
次作:  Air/まごころを、君に
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『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』（しんせいきエヴァンゲリオンげきじょうばん シトしんせい、英題：Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth）は、1997年3月15日公開の日本のアニメーション映画。『新世紀エヴァンゲリオン』の劇場版で、第壱話〜第弐拾四話の総集編『DEATH』（デス）と、テレビアニメとは異なる結末を描いた第25話『Air』の前半『REBIRTH』（リバース）からなる2部構成である。
サブタイトルの「シト新生」は、DEATH & REBIRTH の直訳「死と新生」と「使徒新生」とを掛けている。略称は「シト新生」、「春エヴァ」、「デスリバ」。後のリメイク・リブート作品『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』と区別して、「旧劇場版」とも呼ばれる。
全国東映・東急系で公開。同時上映は『魔法学園ルナ LUNAR! 青い竜の秘密スッポコ魔法作戦!』（約10分）。
『DEATH』の再修正版『DEATH (TRUE)²』と第25話『Air』、第26話『まごころを、君に』の3編を合わせた、『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 DEATH (TRUE)2 / Air / まごころを、君に』が1998年3月7日に上映された。
概要

主人公たちの内面を描いたテレビシリーズ第弐拾伍話と最終話の2話は、テレビシリーズ第弐拾四話までの伏線や謎の回収を完全に放棄しており、一般的な作劇の方法から見れば物語の完結と言えるものではなかった。本作品のパンフレットなどによれば、製作者もそのことは承知していたようである。そのため、テレビシリーズ放映終了1か月後の1996年4月に、最終2話は当初の脚本に沿った形でリメイクし、すでに順次発売されていたVHSとLDでソフトとして発売すること、次いで最終2話のリメイクとは別の完全新作の劇場版の製作・公開が発表された。その後、この2つの企画は連動し、1996年11月1日に東京都内において記者会見が開かれ、そこで1997年春にテレビシリーズの総集編とリメイク版第25話・第26話をセットにした完結編『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』が、同年夏には完全新作の劇場版が公開されることが発表された。
岡田茂東映および、東急レクリエーション会長は「劇場版エヴァンゲリオンは、角川書店の方から持ち込まれ、ぜひ東映で配給して欲しいということで始めたものです。最初は20〜30の劇場で上映を始めたんです。それが、だんだん上映する映画館が増え、150館を超えるようになった。それで、あっという間に配給収入が11億円にまでいってしまった。支援団体から『けしからん、まだ完結してないじゃないか。監督は何をやっている、完結編を早く作れ』ということになって、急遽完結編を作ることになった」、「『失楽園』と『エヴァンゲリオン』は東映で作ってもよくて5億か6億円と普通の数字しか達成できないと判断し、非常に情熱があった角川書店の映画部に全部任せたんです」と述べている。
前売券発売開始日の1996年11月23日には、早朝からオリジナルテレホンカード付きの前売券を購入するファンが行列を作り、一般メディアでも報道された。映画公開前には20万枚以上も売れ、当時の前売券の日本記録を更新したとされる。
しかし、『REBIRTH』編の完成は当初の公開時期に設定されていた1997年春には間に合わないことが事前に判明したため、劇場公開1か月前の1997年2月14日に緊急記者会見が開かれた。その席上で総監督の庵野秀明が謝罪を行い、春の映画では『DEATH』編と制作途中の『REBIRTH』編が公開され、夏に完全版『REBIRTH』編となる『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』が公開されることが発表された。すでに販売されていた春の映画の前売券は、未使用の券に限り夏の映画でも有効との措置が採られた。
上記のような制作上の遅延もあり、『エヴァンゲリオン』は「まごころを、君に」をもって完結とされ、当初予定されていた「完全新作の劇場版」は制作されずに終わった。後に、2014年の第27回東京国際映画祭のインタビューで庵野秀明自身から「完全新作の劇場版」についての当初のプロットを明かしており、本人曰く「『進撃の巨人』とそっくり」な内容だったという。また、第27回東京国際映画祭の企画である「庵野秀明の世界」において『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 DEATH (TRUE)² / Air / まごころを、君に』がTOHOシネマズ日本橋で上映された。
『DEATH』編

タツノコプロとGAINAXにより、テレビシリーズ（第壱話 - 第弐拾四話）を再構成・一部修正して新作シーンが追加された総集編である。しかし、物語の時系列を無視してシャッフルしたものであるため、テレビシリーズを視聴していないと物語の理解は難しい。第2新東京市にある中学校の体育館に、碇シンジ、惣流・アスカ・ラングレー、綾波レイ、渚カヲルを思わせる4人の中学生が集まり、弦楽四重奏曲の練習に向けて準備を進めていく合間に、テレビシリーズの断片が挿入されていく構成となっている。
『DEATH』編は、後に修正版『DEATH (TRUE)』（WOWOWオンエア版）と再修正版『DEATH (TRUE)2』（1998年公開『REVIVAL OF EVANGELION』版）が公開され、VHS・LD化の際にも再修正版『DEATH (TRUE)2』が収録された。劇場公開された『DEATH』編で制作された新作シーンの多くは後の修正版でカットされ、VHS版やLD版で増補された第弐拾壱話 - 第弐拾四話に転用されている。この修正版でカットされたシーンは、角川書店から発刊された本作品のフィルムブック（『DEATH』編のみの収録）で確認できる。
摩砂雪は実際の画面になった時のアイディア・映像編集のリズムを全面的にチェックした。
テレビアニメシリーズの16ミリのフィルムを35ミリにブロー・アップしている。新作カットもテレビアニメシリーズの映像の画質・質感と違和感を持たさないために、最初から35ミリで制作せずに16ミリで撮影作業を行ってから、35ミリにブロー・アップしている。
最初は薩川昭夫が本作の監督を務める予定だったが、「既に総監督がいるのに、監督はいやだな」「僕が監督すると『エヴァの映画』ではなくて、『エヴァについての映画』『エヴァのフィルムを素材にしただけの全く別の映画』になってしまい、『エヴァ』の本質から離れてしまう」という思いから、構成に留まった。
構成作業にあたって庵野から薩川へ「『わかりやすくてつまらないもの』を作るよりも、『わからなくてもいいから、刺激的なもの』を作ってほしい」「ドキュメンタリータッチで」「ヨハン・パッヘルベルの『カノン』をエンディングに使いたい」と注文した。そして薩川はテレビアニメシリーズを何周も繰り返し見た後に初期稿をまとめた。それを叩き台にして、シーンを足したり削ったり、劇伴のレコーディングに立ち会った経験を元に書き上げたのが決定稿となった。
薩川は構成に対して「錯綜した感じ」と案を出し、参考としてジャン＝リュック・ゴダール、オーソン・ウェルズ、寺山修司、佐々木昭一郎の作品群を例に出し、テレビアニメシリーズのストーリー・人間関係をわかりやすくまとめない様にした。これは薩川の「ただのダイジェストだと、誰からも憎まれない代わりに誰からも愛されない」という意向によるものである。特にゴダールの「勝手にしやがれ」の予告編を意識した「女性がお堅い言葉をつぶやく」演出をバトルシーンで実践することを薩川が提案し、庵野も賛成したが、摩砂雪は「あれはフランス語でやるから美しい。日本語でやったらどうなるか」と疑問に思い、テロップでの演出となった。
本作の構成のモデルとしてグスタフ・マーラーの「交響曲第8番」を意識し本作を第1部「来れ、創造主なる聖霊よ」を本作・「REBIRTH」を第2部「ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ファウスト 第二部』から最後の場」に見立て、「DEATH」で提示した数々のモチーフが再び「REBIRTH」で現れ、二つが相反しながらも、複雑に絡み合う様にした。
2003年にリニューアル版DVDが発売された際には、VHS・LD・DVD（1998年11月22日発売）に収録されている第弐拾壱話 - 第弐拾四話を「ビデオフォーマット版」として『DEATH』編の追加カットが収録されている。
2014年8月18日深夜（19日未明）には、『映画天国』（日本テレビ、関東ローカル）で「エヴァまつり」の一環として『DEATH (TRUE)2 TV版』が地上波初放送された。
2015年8月26日に発売されたBlu-ray BOXには劇場公開版の『DEATH』編が初収録されたほか、同時発売されたDVD-BOXにはWOWOWオンエア版の『DEATH (TRUE)』が収録された。いずれも、初のソフト化である。なお、TOHOシネマズ新宿ではBlu-ray BOXの発売を記念し、劇場公開版『シト新生 (DEATH & REBIRTH)』が上映された。
『REBIRTH』編

『REBIRTH』編は、上記の理由によりリメイク版第25話「Air」の前半部分までの公開となった。内容はリメイク版第25話「Air」と同じであるがEVAシリーズ（EVA量産機）が輸送機から投下されジオフロント上空を旋回している場面で、劇場版シト新生の主題歌である「魂のルフラン」が流れはじめ、スタッフロールとなる。
『REBIRTH』編とは違い、最初から35ミリフィルムで撮影作業が行われた。
なお、VHS・LD版およびリニューアルされる以前のDVDには『REBIRTH』編が収録されていたが、内容が次作の『Air/まごころを、君に』（第25話「Air」）と重複するため、『REBIRTH』編は2003年以降に発売されたリニューアル版DVDには収録されなかった。このため映像ソフトで『REBIRTH』編を視聴することが出来るのは長い間VHS・LD版およびリニューアルされる以前のDVDのみであったが、2015年8月26日に発売されたBlu-ray BOXとDVD BOXに『REBIRTH』編が再収録された。
ストーリーについての詳細は、『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』を参照。
劇中使用曲

BWV1007『無伴奏チェロ組曲第1番』 - 『DEATH』編オープニングタイトルロール
BWV1006『無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番』より「ロンド風ガヴォット」- 『DEATH』編挿入曲
「カノン」 - 『DEATH』編エンディングタイトルロール
「FLY ME TO THE MOON <B-4 ピアノ>」 - 43秒バージョン、リニューアル版STAFFのスタッフロール、DVDのみ収録
「魂のルフラン」 - シト新生主題歌、『REBIRTH』編エンディングタイトルロール
スタッフ

企画：GAINAX
原作：GAINAX、庵野秀明
総監督：庵野秀明
監督：摩砂雪（DEATH）、鶴巻和哉（REBIRTH）
製作：角川歴彦（角川書店）、池口頌夫（キングレコード）、山賀博之（ガイナックス）、倉益琢眞（テレビ東京）
製作補：中山晴喜（セガ・エンタープライゼス）、高橋豊（東映）
プロデューサー：石川光久
演出助手
（DEATH）：千葉大輔、津留洋子、安藤健
（REBIRTH）：大塚雅彦、安藤健
構成：薩川昭夫（DEATH）
脚本
（DEATH）：薩川昭夫、庵野秀明
（REBIRTH）：庵野秀明
キャラクターデザイン：貞本義行（コミック：月刊少年エース連載/角川書店）
メカニックデザイン：山下いくと、庵野秀明
エヴァンゲリオンコンセプトデザイン：山下いくと
エヴァシリーズデザイン：本田雄
作画監督
（DEATH）：摩砂雪、貞本義行、庵野秀明
（REBIRTH）：黄瀬和哉（キャラクター）、本田雄（メカニック）
美術監督：加藤浩
撮影監督：白井久男
撮影：スタジオコスモス
音響監督：田中英行
音楽：鷺巣詩郎
録音調整：小原吉男
編集：三木幸子
アニメーション制作：
（DEATH）：タツノコプロ、GAINAX
（REBIRTH）：Production I.G、GAINAX
製作：EVA製作委員会（角川書店、Project Eva.、GAINAX、テレビ東京、セガ・エンタープライゼス、東映）
配給：東映
予告編

第1弾にはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『交響曲第9番』第4楽章が使用されている。内容はテレビシリーズの映像をつなぎ合わせたものとなっている。
第2弾にはジュゼッペ・ヴェルディの『レクイエム』より「怒りの日（Dies irae）」が使用されている。内容は演出にフラッシュカットが多用されているほか、『REBIRTH』編の絵コンテや映像、台詞なども入っている。しかし、本来予定されていた『REBIRTH』編が制作途中の部分までの公開となったため、次作『Air/まごころを、君に』でしか聴けない台詞も流れている。
『シト新生』の劇場公開に先駆けて発売されたアルバムCD『NEON GENESIS EVANGELION ADDITION』には、ミサト、レイ、アスカのそれぞれによる劇場版予告が収録されている。
リリース

VHS
新世紀エヴァンゲリオン Genesis0:0' THE LIGHT FROM THE DARKNESS - 1997年1月25日
VHS・LD
新世紀エヴァンゲリオン 劇場版BOX - 1998年12月23日
DVD
新世紀エヴァンゲリオン 劇場版 - 1999年9月22日
新世紀エヴァンゲリオン SECOND IMPACT BOX 下巻 - 2001年6月22日
新世紀エヴァンゲリオンTV放映版DVD BOX ARCHIVES OF EVANGELION - 2015年8月26日
Blu-ray
新世紀エヴァンゲリオンBlu-ray BOX NEON GENESIS EVANGELION Blu-ray BOX - 2015年8月26日
新世紀エヴァンゲリオンBlu-ray BOX STANDARD EDITION NEON GENESIS EVANGELION Blu-ray BOX STANDARD EDITION - 2019年7月24日
CD
EVANGELION:DEATH - 1997年6月11日
受賞歴

第2回アニメーション神戸会場特別賞
第15回ゴールデングロス賞優秀銀賞
ジョン・サバラ

ジョン・サバラ・アリエタ（Jon Zabala Arrieta、1996年11月26日 - ）は、トップ14セクシオン・パロワーズに所属するラグビーユニオン選手。
プロフィール

スペイン・ゲチョ出身。
ポジションはプロップ(PR)。
身長 190cm、体重 124kg
スペイン代表キャップは20（2024年10月現在）。
略歴

ゲチョ、バイヨンヌ、アングレットを経て、2020年、バイヨンヌに復帰。
その後ASベジエを経て、2024年、ポーに加入。
スキャンダル (2019年の映画)

| スキャンダル |
| --- | --- |
 Bombshell
監督:  ジェイ・ローチ
脚本:  チャールズ・ランドルフ
製作:  シャーリーズ・セロン A・J・ディックス ベス・コノ チャールズ・ランドルフ ジェイ・ローチ マーガレット・ライリー
出演者:  シャーリーズ・セロン ニコール・キッドマン マーゴット・ロビー
音楽:  セオドア・シャピロ
撮影:  バリー・アクロイド
編集:  ジョン・ポール（英語版）
製作会社:  デンヴァー・アンド・デリラ・プロダクションズ（英語版） ライトハウス・マネージメント&メディア ブロン・スタジオズ（英語版） エヴリマン・ピクチャーズ アンナプルナ・ピクチャーズ
配給:   ライオンズゲート  ギャガ
公開:   2019年12月20日  2020年2月21日
上映時間:  108分
製作国:   アメリカ合衆国  カナダ
言語:  英語
製作費:  $35,000,000
興行収入:   $31,762,808  2億4000万円  $61,404,394
テンプレートを表示
『スキャンダル』（Bombshell）は、2019年に公開されたアメリカ合衆国とカナダ合作によるドラマ映画。監督はジェイ・ローチ。主演はシャーリーズ・セロン、ニコール・キッドマン、マーゴット・ロビーら。共演はジョン・リスゴー、ケイト・マッキノン、コニー・ブリットン、マルコム・マクダウェル、アリソン・ジャネイら。
ストーリー

FOXニュースの創立者で元CEOのロジャー・エイルズ（英語版）のセクシャル・ハラスメントに対する女性職員の告発を描いている。
キャスト

※括弧内は日本語吹替
メーガン・ケリー - シャーリーズ・セロン（本田貴子）
グレッチェン・カールソン - ニコール・キッドマン（田中敦子）
ケイラ・ポスピシル - マーゴット・ロビー（折井あゆみ）
ロジャー・エイルズ（英語版） - ジョン・リスゴー（宝亀克寿）
ベス・エイルズ - コニー・ブリットン（髙梨愛）
ジェス・カー - ケイト・マッキノン（石井未紗）
ダグラス・ブラント - マーク・デュプラス
ギル・ノーマン - ロブ・ディレイニー
ルパート・マードック - マルコム・マクダウェル（小林操）
スーザン・エストリッチ（英語版） - アリソン・ジャネイ（小林さとみ）
エインズリー・イアハート（英語版） - アリス・イヴ
ジュリア・クラーク - ブリジット・ランディ＝パイン（英語版）
リリー - リヴ・ヒューソン
ジェニー・ピロ（英語版） - アラナ・ユーバック（英語版）
マーサ・マッカラム（英語版） - エリザベス・ローム
ショーン・ハニティー - スペンサー・ギャレット
アビー・ハンツマン（英語版） - アシュリー・グリーン
イレーナ・ブリガンテ - ブルック・スミス
ブレット・バイアー（英語版） - マイケル・バイー
ルディ・バフティアル（英語版） - ナザニン・ボニアディ
キンバリー・ギルフォイル（英語版） - ブリー・コンドン（英語版）
ジュリー・ロジンスキー（英語版） - アーナ・オライリー
ニール・ミューレン - スティーヴン・ルート
ビル・シャイン - マーク・モーゼス
ルドルフ・ジュリアーニ - リチャード・カインド
エディ - マデリーン・ジーマ
ジェラルド・リベラ - トニー・プラナ
ニール・キャヴュート（英語版） - P・J・バーン
ガーソン・ズワイファク - アンディ・バックリー（英語版）
ラックラン・マードック（英語版） - ベン・ローソン（英語版）
ジェームズ・マードック（英語版） - ジョシュ・ローソン（英語版）
ルーカス - ドク・ファロー
ナンシー・スミス - ロビン・ワイガート
クリス・ウォーレス - マーク・エヴァン・ジャクソン（英語版）
ブライアン・ウィルソン - ブライアン・ダーシー・ジェームズ（クレジットなし）
ドナルド・トランプ（本人） - 実際のニュース番組映像などを編集する形で出演。
製作 > 企画

2017年5月18日、FOXニュース創立者で元CEOのロジャー・エイルズ（英語版）の死後まもなく、アンナプルナ・ピクチャーズはメーガン・ケリーやグレッチェン・カールソンなどの女性職員によるエイルズのセクシャル・ハラスメントに対する告発を題材とした映画の製作が初期段階にあると発表した。この時点で、チャールズ・ランドルフは脚本を務めると予定されていた。2018年5月22日、ジェイ・ローチが監督に就任した。2018年8月1日、ローチ、ランドルフ、A・J・ディックス、ベス・コノ、マーガレット・ライリーがプロデューサーを務め、デンヴァー・アンド・デリラ・プロダクションズ（英語版）が映画を製作することが発表された。2018年10月9日、アンナプルナ・ピクチャーズが映画の予算の増加を理由に、製作から離脱した。発表の時点で、ブロン・スタジオズ（英語版）が製作に加わっており、プロデューサーは映画の資金調達のために、フォーカス・フィーチャーズ、パーティシパント・メディア、アンブリン・エンターテイメントに接触していたと報じられた。翌週、フォーカス・フィーチャーズとアンブリン・エンターテイメントがプロジェクトを引き継ぐことが決定し、ライオンズゲートが製作へ参加するための交渉を始めた。そして月末までに、ライオンズゲートが映画を配給するための交渉が締結された。2018年12月、セオドア・シャピロが作曲を務め、バリー・アクロイドが撮影を務めると報じられた。現在の『Bombshell』というタイトルが発表される前は、『Fair and Balanced』というタイトルで製作が進行していた。
製作 > キャスティング

監督と脚本家の発表と同時期に、シャーリーズ・セロンがメーガン・ケリー役として出演交渉に入ったと報じられた。2018年8月1日、ニコール・キッドマンがグレッチェン・カールソン役、マーゴット・ロビーが架空の番組プロデューサー役としてそれぞれ出演交渉に入り、セロンが正式に出演することが決定したと報じられた。2018年8月22日、ジョン・リスゴーがロジャー・エイルズ（英語版）役でキャストに加わった。2018年9月、アリソン・ジャネイがスーザン・エストリッチ（英語版）役、ケイト・マッキノンが架空のプロデューサー役としてそれぞれキャストに加わった。2018年10月、マルコム・マクダウェルがルパート・マードック役、マーク・デュプラスがダグラス・ブラント役、アリス・イヴがエインズリー・イアハート（英語版）役としてそれぞれキャストに加わった。2018年11月、ブリジット・ランディ＝パイン（英語版）とリヴ・ヒューソンが架空のキャラクターとしてキャストに加わり、アラナ・ユーバック（英語版）がジェニー・ピロ（英語版）役、エリザベス・ロームがマーサ・マッカラム（英語版）役、スペンサー・ギャレットがショーン・ハニティー役、コニー・ブリットンがベス・エイルズ役、アシュリー・グリーンがアビー・ハンツマン（英語版）役、ブルック・スミスがイレーナ・ブリガンテ役、マイケル・バイーがブレット・バイアー（英語版）役、ナザニン・ボニアディがルディ・バフティアル（英語版）役、ブリー・コンドン（英語版）がキンバリー・ギルフォイル（英語版）役としてそれぞれキャストに加わった。2018年12月、ロブ・ディレイニーが非公開の役、アーナ・オライリーがジュリー・ロジンスキー（英語版）役としてキャストに加わった。2019年6月、ロビン・ワイガートがキャストに加わった。
製作 > 撮影

主要な撮影は、カリフォルニア州ロサンゼルスで2018年10月22日に開始した。
公開・マーケティング

2019年8月21日、本作のティーザー予告編が公開された。ティーザーの内容は、セロン演じるケリー、キッドマン演じるカールソン、ロビー演じるポシュピシルが、エレベーターの中で対峙するという内容だった。
本作は、アメリカで2019年12月20日に公開、日本ではアカデミー賞授賞式後の2020年2月21日に日本公開された。
作品の評価 > 映画批評家によるレビュー

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『スキャンダル』は素晴らしいキャストと立派な題材に恵まれているが、そのインパクトは、センセーショナルな見た目以上に深く掘り下げられていないのがもどかしい。」であり、312件の評論のうち高評価は69%にあたる216件で、平均して10点満点中6.7点を得ている。
Metacriticによれば、46件の評論のうち、高評価は27件、賛否混在は18件、低評価は1件で、平均して100点満点中64点を得ている。
作品の評価 > 受賞歴

第92回アカデミー賞では、主演女優賞（シャーリーズ・セロン）、助演女優賞（マーゴット・ロビー）、メイクアップ&ヘアスタイリング賞（カズ・ヒロなど）の3部門でノミネートされ、メイクアップ&ヘアスタイリング賞を受賞している。
第77回ゴールデングローブ賞では、ドラマ映画部門主演女優賞（シャーリーズ・セロン）と映画部門助演女優賞（マーゴット・ロビー）の2部門でノミネートされたが、受賞はしていない。
JUMP新世界漫画賞

JUMP 新世界漫画賞（ジャンプ しんせかいまんがしょう）は、日本の漫画賞。『週刊少年ジャンプ』（集英社）による月例の新人募集企画。2017年4月より開催中。
概要

前身である「JUMPトレジャー新人漫画賞」をリニューアルし創設された。ネーミングは同誌の作品『ONE PIECE』の用語の一つでもある「新世界」に肖っていて、第1回審査員も『ONE PIECE』の作者である尾田栄一郎を招いて開催された。また、デジタルで投稿することも可能となり、前身のグランドトレジャー賞と同じポジションである「超新星賞」があり、毎回必ず1作品は紙媒体に掲載される。
設定賞と賞金・賞品一覧

賞金はいずれも手取り
〜第94回
| 賞 | 賞金 | 賞品等 | 賞品等 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 入選 | 100万円 | 賞状 記念盾 特製原稿用紙100枚 本誌掲載 | チャレンジジャンプ 特製連動DVD 特製漫画スケール チェックリスト ジャンプ連載作家初期読切集 |  |
| 準入選 | 50万円 | 賞状 特製原稿用紙100枚 本誌または増刊掲載 | チャレンジジャンプ 特製連動DVD 特製漫画スケール チェックリスト ジャンプ連載作家初期読切集 |  |
| 佳作 | 30万円 | 賞状 特製原稿用紙100枚 J+掲載 | チャレンジジャンプ 特製連動DVD 特製漫画スケール チェックリスト ジャンプ連載作家初期読切集 |  |
| 最終候補 | 5万円 | 本誌特製原稿用紙50枚 氏名掲載 | 本誌特製原稿用紙50枚 氏名掲載 |  |
| 最終候補まであと一歩 | 1万円 | 氏名掲載 | 氏名掲載 |  |
| 超新星賞 | - | 本誌または増刊掲載 | 本誌または増刊掲載 | 月のトップ賞 |
| 審査員特別賞 | 10万円 | 氏名掲載 | 氏名掲載 | 各回の審査員による賞。不定期に選出 |
第95回〜
| 賞 | 賞金 | 賞品等 | 賞品等 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 入選 | 200万円 | 賞状 記念盾 特製原稿用紙100枚 本誌掲載 | チャレンジジャンプ 特製連動DVD 特製漫画スケール チェックリスト |  |
| 準入選 | 100万円 | 賞状 特製原稿用紙100枚 本誌または増刊掲載 | チャレンジジャンプ 特製連動DVD 特製漫画スケール チェックリスト |  |
| 佳作 | 30万円 | 賞状 特製原稿用紙100枚 J+掲載 ⇒ | チャレンジジャンプ 特製連動DVD 特製漫画スケール チェックリスト |  |
| 優秀賞(最終候補) | 10万円 | 本誌特製原稿用紙50枚 氏名掲載 | 本誌特製原稿用紙50枚 氏名掲載 |  |
| 奨励賞(最終候補まであと一歩) | 1万円 | 氏名掲載 | 氏名掲載 |  |
| 超新星賞 | - | 本誌または増刊掲載 | 本誌または増刊掲載 | 月のトップ賞 |
| 10代TOP賞 | +10万円 | - | - | 月で最高評価を得た10代投稿者の作品が対象 |
| 審査員特別賞 | 10万円 | 氏名掲載 | 氏名掲載 | 各回の審査員による賞。不定期に選出 |
受賞者

作品名は基本的に、作品掲載時の表記とする。
略称：WJ：週刊少年ジャンプ、GIGA：ジャンプGIGA、Web：公式ウェブサイト、J+：少年ジャンプ+
受賞者

| 91 | 10月 | 外薗健　 | 佳作 | 幕末の焔 | うすみやとら | J+ |
| 92 | 11月 | 藤巻忠俊 | 佳作 | キキョウモン   | エ原拓磨 | J+ |
| 93 | 12月 | 鈴木祐斗 | 佳作 | 地獄のニドラ | 粘烈誘悟 | J+ |
| 94 | 2025年 1月 | 三浦糀 | 佳作 | 田中さんの呪い  | 清田哲平 | J+ |
| 94 | 2025年 1月 | 三浦糀 | 佳作 | 悪魔公爵 | イ左里予 | J+ |
| 95 | 2月 | 末永裕樹 |  |  |  |  |
| 96 | 3月 | 篠原健太 |  |  |  |  |
世界興行収入上位のアジア映画一覧

世界興行収入上位のアジア映画一覧（せかいこうぎょうしゅうにゅうじょういのアジアえいがいちらん）は、中国映画、日本映画、香港映画、インド映画、韓国映画、台湾映画などの中で世界興行収入上位の映画の一覧である。
製作費が高額な映画一覧

本項目では、製作費が高額な映画一覧を記す。
上昇する製作費

サイレント映画の時代には、『ベン・ハー』（1925年）が記録的なヒットとなり、トーキーの時代になっても製作費は着実に上昇し続けた。1950年代から1960年代にかけてテレビが家庭に普及し始めると、映画業界はテレビと観客を取り合うことになり、差別化を図るため製作費も高騰した。60年代には制作費を回収できない大作も登場した。顕著な例が『クレオパトラ』（1963年）で、当時では破格の3100万ドルのも巨費が投じられた。
1990年代にはCGを使用した大規模な映画が一般的になったため、予算は再び劇的に増加している。ジェームズ・キャメロンが監督した『トゥルーライズ』（1994年）が制作費1億ドルを突破しギネス世界記録に認定された、キャメロンはわずか3年後に『タイタニック』の製作に2億ドルを費やし記録を更新した。その後は大手映画会社の長編作品は2億ドルを超えるのが普通になり、2007年の『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』でついに3億ドルを超えた。
| 公開 | タイトル | 制作費 (米ドル) | 出典 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1922 | 愚なる妻 | 1,104,000 |  |
| 1922 | 武士道華かなりし頃（英語版） | 1,500,000 |  |
| 1923 | 十誡 | 1,476,000 |  |
| 1925 | ベン・ハー | 3,967,000 |  |
| 1939 | 風と共に去りぬ | 3,900,000 4,250,000 |  |
| 1946 | 白昼の決闘 | 5,255,000 |  |
| 1947 | 永遠のアンバー | 6,375,000 |  |
| 1951 | クォ・ヴァディス | 7,623,000 |  |
| 1956 | 十戒 | 13,272,000 |  |
| 1959 | ベン・ハー | 15,175,000 |  |
| 1962 | 戦艦バウンティ | 19,000,000 |  |
| 1963 | クレオパトラ | 31,115,000 |  |
| 1978 | スーパーマン | 55,000,000 |  |
| 1988 | ランボー3/怒りのアフガン | 63,000,000 |  |
| 1988 | ロジャー・ラビット | 58,166,000 |  |
| 1990 | トータル・リコール | 60,000,000 |  |
| 1990 | ダイ・ハード2 | 70,000,000 |  |
| 1991 | ターミネーター2 | 94,000,000 |  |
| 1994 | トゥルーライズ | 100,000,000 |  |
| 1995 | ウォーターワールド | 172,000,000 |  |
| 1997 | タイタニック | 200,000,000 |  |
| 2005 | キング・コング | 207,000,000 |  |
| 2006 | X-MEN:ファイナル ディシジョン | 210,000,000 |  |
| 2006 | スーパーマン リターンズ | 204,000,000 |  |
| 2006 | パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト | 225,000,000 |  |
| 2007 | スパイダーマン3 | 258,000,000 |  |
| 2007 | パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド | 300,000,000 |  |
| 2011 | パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉 | 378,500,000 |  |
公式発表された金額。
ジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテスト2017

| ジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテスト 2017 Shine Bright> 日程 |
| --- | --- |
決勝: 2017年11月26日
主催者
会場:  ジョージア・トビリシ、Olympic Palace
司会: ヘレン・カランダゼ（英語版）  リジ・ジャパリゼ（英語版）
演出: Gordon Bonello
総監督: ユン・ウラ・サン（英語版）
製作総指揮: 未定
主催放送局: ジョージア公共放送（GPB）
参加者
参加国数: 16
復帰:  ポルトガル
撤退:  ブルガリア  イスラエル
 参加国       参加     過去に参加歴があるが、今大会は不参加 
投票
投票方式: 全世界の視聴者と各国の審査員による投票が行われる。
優勝曲:  ロシア "Wings"
ジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテスト
◄2016  2018►
ジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテスト 2017こと第15回ジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテストは、ジョージア公共放送（GPB）と欧州放送連合（EBU）により制作された。2017年11月26日にジョージアの首都・トビリシにあるOlympic Palaceで開催された。前回大会の優勝国で開催されるのは、今大会で5回目となる。2017年5月には、ビジュアル・デザインとスローガン"Shine Bright"が発表された。
今大会に参加した16ヶ国の中には2007年以来の再出場となるポルトガルが含まれるが、前回大会に出場していたブルガリアとイスラエルは出場を辞退した。審査員および視聴者による投票の結果、ロシアが優勝した。
開催地

欧州放送連合は、2017年2月にジョージアを開催国とすることを発表した。ジョージアはジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテストにおいて3度の優勝経験があるが、開催国となるのは初めてのことである。2017年2月26日にトビリシが開催地となることが発表された 。2017年3月16日には、Tbilisi Sports Palaceが会場になることが発表された。しかしながら、2017年8月9日に、より適切な会場としてOlympic Palace（収容人数4,000人）に変更された。
形式

2016年のジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテストの優勝者会見において、総監督であるユン・ウラ・サン（英語版）が2017年11月26日に開催される大会の開催国を欧州放送連合の加盟国の中から募集することを発表した。 ジョージア公共放送は、開催についての話を欧州放送連合と始めていることを2016年11月22日に発表した。前回大会の優勝国が開催権を優先的に持つ仕組みは、欧州放送連合により2013年大会から導入されたものである。
形式 > デザイン

2017年5月12日、キエフで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテストでの記者会見において、今大会のスローガンShine Brightが発表された。エンブレムはカラフルな太陽を模したもので、表現の「爆発」を表したものである。ユン・ウラ・サンはジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテストの目的が若者に「輝く瞬間と若いアーティストとしてのすべての可能性を表現する機会」を与えるものである、ということを表現したものだと説明した。
形式 > 司会者

2017年10月3日に、ヘレン・カランダゼ（英語版）とリジ・ジャパリゼ（英語版）が司会者となることが発表された。ジャパリゼは2006年大会のIoana Ivan、2009年大会のDmytro Borodinに続き、3人目の16歳未満の司会者であり、また、過去の出場者としては初めての司会者である。また、ジャパリゼは2014年のジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテストにリジ・ポップ名義で出場した。