stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Ceui
ライブ > 参加ライブ・イベント

| 年月日 | タイトル | 会場 |
| --- | --- | --- |
| 2011年7月7日 | 「Sound Horizon Live Tour 2011 －第一次領土復興遠征－ | NHKホール |
| 2011年7月13日 | 「Sound Horizon Live Tour 2011 －第一次領土復興遠征－ | 川口リリアホール |
| 2011年7月22日 | 「Sound Horizon Live Tour 2011 －第一次領土復興遠征－ | 福岡サンパレスホテル＆ホール |
| 2011年8月6日 | 「Sound Horizon Live Tour 2011 －第一次領土復興遠征－ | 愛知県芸術劇場 大ホール |
| 2011年8月7日 | 「Sound Horizon Live Tour 2011 －第一次領土復興遠征－ | 愛知県芸術劇場 大ホール |
| 2011年8月12日 | 「Sound Horizon Live Tour 2011 －第一次領土復興遠征－ | 神戸国際会館こくさいホール |
| 2011年8月14日 | 「Sound Horizon Live Tour 2011 －第一次領土復興遠征－ | 栃木県総合文化センター |
| 2011年10月3日 | 第5回ACG アニメ漫画ゲーム展 2011広州 | 广州锦汉展览中心 |
| 2011年10月4日 | 第5回ACG アニメ漫画ゲーム展 2011広州 | 广州锦汉展览中心 |
| 2011年11月3日 | 浜松町グリーン・サウンドフェスタ ―浜祭― | 東京タワー |
| 2011年12月18日 | Mikuni Shimokawa ASIAN LOVERS LIVE 2011 in Taipei feat.Ceui | 河岸留言西門紅樓展演館 RIVERSIDE LIVE HOUSE |
| 2012年12月16日 | 緒方恵美20th「成人式!生きてりゃいいことあるぜライブ!」-ミンナトイッショ- | 原宿アストロホール |
| 2013年1月20日 | いますぐ恋と選挙と妹だっていいたい! | 中野サンプラザホール |
| 2013年2月17日 | おれびる。2013 -おれたちのびるぼぅどちゃーと☆- | 新宿BLAZE |
| 2013年7月25日 | Linked Horizon トーク＆ライブイベント「自由への進撃」 | Zeppダイバーシティ東京 |
| 2013年8月17日 | トラベリング・オーガスト | 文京シビックホール |
| 2013年9月1日 | トラベリング・オーガスト | サンケイホールブリーゼ |
| 2013年8月18日 | Ani-plugged | Shibuya duo MUSIC EXCHANGE |
| 2013年11月16日 | 「八犬伝―東方八犬異聞―」おいでませ!古那屋 in パシフィコ横浜 | パシフィコ横浜 国立大ホール |
| 2013年12月1日 | solfa first live 2013  『no music,no solfa!!! 〜平成25年度パンダ祭り〜』 | 吉祥寺CLUB SEATA |
| 2014年2月9日 | 西沢はぐみ 肉にくhugmeet | 新宿グラムシュタイン |
| 2014年3月13日 | ONE OF THE MILLIONPresents〜ヴィジュアニ祭〜 | SHIBUYA-AX |
| 2014年7月20日 | 15th Anniversary Liveランティス祭り2014 〜つなぐぜ!アニソンの”わ”!〜 | 三重・ナガシマスパーランド芝生広場・野外特設ステージ |
| 2014年9月15日 | 15th Anniversary Liveランティス祭り2014 〜つなぐぜ!アニソンの”わ”!〜 | 東京・潮風公園（太陽の広場・野外特設ステージ） |
| 2015年7月18日 | 日越文化交流イベント 『Fes TOUCH 2015 Summer in HCMC』 | ホーチミン市 労働文化会館 |
| 2015年7月19日 | 日越文化交流イベント 『Fes TOUCH 2015 Summer in HCMC』 | ホーチミン市 労働文化会館 |
| 2015年10月25日 | EGG -Extra Games Garden- | 品川ステラボール |
| 2015年12月29日 | sprite LIVE 2015 | ディファ有明 |
| 2016年8月12日 | AUGUST LIVE! 2016 | ディファ有明 |
| 2016年8月13日 | AUGUST LIVE! 2016 | ディファ有明 |
| 2016年10月29日 | EGG -Extra Games Garden 2016- | 品川ステラボール |
| 2016年10月30日 | from iyunaline to solfa 10th anniversary live 2016  『solfa or die!!! 〜neo パンダ祭り〜』 | 品川インターシティホール |
| 2016年11月26日 | かわいい感じジャパン番外編〜桃知&うさぎ生誕祭 | 新宿LOFT |
| 2017年2月4日 | sprite LIVE 2017 | ディファ有明 |
| 2017年2月11日 | from iyunaline to solfa 10th anniversary live 2016  『solfa or die!!! 〜neo パンダ祭り〜』after party | 中目黒solfa |
| 2017年3月20日 | ちばアニメフェスティバル2017 | 千葉市民会館 |
| 2017年3月25日 - 26日 | 日越文化交流イベント 『Fes TOUCH Spring 2017 in HCMC』 | ホーチミン市 イオンモール タンフーセラドン |
| 2017年5月7日 | B.G.M Live!!2017 TOKYO | TSUTAYA O-EAST |
| 2017年9月16日 | tone work's Live Fes.2017 | ディファ有明 |
| 2017年12月2日 | アトリエ20周年フェスティバル | ディファ有明 |
| 2018年5月6日 | B.G.M Live!!2018 | TSUTAYA O-EAST |
| 2018年7月21日 | AxE x25 | 京都FANJ |
| 2018年6月23日 | AUGUST LIVE! 2018 | ディファ有明 |
| 2018年11月24日 | ガスト25周年記念プレミアムライブ | 豊洲PIT |
| 2018年12月01日 | sol-fes' パンダ祭り 2018 ～solfa is you!!!～ |  |
| 2018年12月09日 | N.T.R Live!! -貴方の曲、歌い上げます- | 品川インターシティホール |
西崎果音

| にしざき かのん 西崎果音 |
| --- | --- |
生年月日:   (1967-07-14) 1967年7月14日（57歳）
出生地:   日本・東京都
ジャンル:  女優、声優
テンプレートを表示
西崎 果音（にしざき かのん、1967年7月14日 - ）は、東京都出身の女優、声優である。日本女子体育短期大学舞踏科卒業。モスクワ留学経験あり(バレエ)。劇団音楽座、プロダクション・タンク、シミズプロジェクトに所属していた。
出演 > テレビドラマ

土曜ワイド劇場 牟田刑事官vs終着駅の牛尾刑事vs事件記者冴子 （2005年12月24日、テレビ朝日） - 末永知美 役
スペシャルドラマ 恋愛小説 「デューク」 （2006年7月17日、TBS） - 立花香子の母 役
CAとお呼びっ! 第9話（2006年8月30日、日本テレビ）
ウルトラマンメビウス 第20話（2006年8月19日、TBS） - 記者 役
生徒諸君! 第3話（2007年5月4日、テレビ朝日）
帰ってきた時効警察 第6話（2007年5月18日、テレビ朝日）
ドラマW パンドラ 第8話（2008年5月25日、WOWOW）
ごくせん3　第8話（2008年6月7日、日本テレビ）
あんどーなつ 第6話（2008年8月11日、TBS）
木曜ドラマ 松本清張生誕100年スペシャル・夜光の階段 第6話（2009年5月28日、テレビ朝日）
任侠ヘルパー 第6話（2009年8月13日、フジテレビ）
土曜ドラマ チャレンジド 第1話（2009年10月10日、NHK）
インディゴの夜 第10-12話（2010年1月18-20日、東海テレビ/フジテレビ） - 雅也の客 役
蘇える金狼
息子が事故!右足の運命は! - 女医 役
男と女　NHK
出演 > テレビ

中居正広の金曜日のスマたちへ
出演 > テレビアニメ

CLUSTER EDGE - 婦人 役
出演 > 吹き替え

ER緊急救命室XI 第12話 - リポーター2〈ホリー・ジョイ・ゲインズ〉 役
ER緊急救命室XII 第2話 - エリカ〈サマンサ・スキャンラン〉 役
ER緊急救命室XIII 第15話 - ヘザー・タルタリア〈ジャネル・ジウマラ〉 役
ER緊急救命室XIV 第6話 - バネッサ〈モニカ・アルガイヤー〉 役
WITHOUT A TRACE/FBI 失踪者を追え!3第9話 - ロスシュタイン 役
名探偵モンク3 、4、7
ファン・ジニ - クモン 役
クリミナル・マインド FBI行動分析課シーズン2 第17話
北京バイオリン
ヤングスーパーマン
スターゲイトアトランティス
ミッシング
他
出演 > 吹き替え > 映画

帰らない日々
お買いもの中毒な私!
月
ヒトラー 〜最期の12日間〜 - ゲルダ 役
迫撃
エンパイア・オブ・ウルフ - クロチルド 役
ヒストリー・オブ・バイオレンス - ジュディ 役
ナルニア国物語/第1章:ライオンと魔女
Shall We Dance?
ハンコック（女性）
エリザベス1世 〜愛と陰謀の王宮〜
ユナイテッド’93
スパイダーマン
スパイダーマン3
他
出演 > 舞台

TANIZAKI-卍 - ミツコ 役
控室
菊がさね - 芸者 役
美空ひばり物語
竜小太郎公演～瞼の母～ - おふみ 役
新・明暗 - 吉川婦人 役
ニコロ・マキアヴェッリの生涯 - イザベッラ 役
シンデレラ
ハウ・ツウ・デイト2
山彦ものがたり - うさぎ 役
steps「boy be」 - メロニー 役
パキータ
二月のディナー
鏡と涙と伊右衛門と新・四谷怪談（ヒロイン）
解決します!!/美しきものの伝説 - 鈴木しおり 役（声のみ）
演劇集団五色の花公演
・ひめち - 藤森愛役
　・五色の花 - バンビ先生役
　・頭痛肩こり樋口一葉 - 中野八重
他
ミュージカル
シンデレラ（新宿コマ劇場）
ハウ・ツウ・デイト2（全国ツアー）
山彦ものがたり - うさぎ役
STEPS『boy　be』（本多劇場） - メロニー役
他
バレエ
パキータ（スズキクラシックバレエ、熊川哲也主演）
他
出演 > CM

VISAカード（メイン）
おうちCO－OP（メイン）
アエラホーム（忽那汐里の母役）
アラプラス（郷ひろみアラフィックバックダンサー）
他
出演 > その他

ジレットグルーミングボーイコンテスト （ナレーション）
カナルファンタジア（振り付け）
東京アナウンス学院ミュージカルゼミ卒業公演（振り付け）
他
工藤喜作

工藤 喜作（くどう きさく、1930年 -2010年）は、日本の哲学研究者。スピノザを研究した。
来歴

神奈川県横浜市生まれ。東京教育大学大学院博士課程中退。1967年「スピノザの汎神論研究」で文学博士。東海大学文学部講師、助教授を経て、1971年に神奈川大学外国語学部助教授、教授、1983年筑波大学教授、1993年定年退官、1994年目白大学人文学部教授。2000年副学長、2008年名誉教授。
著書

スピノザ哲学研究  東海大学出版会 1972、新装復刻 学樹書院 2015
人類の知的遺産 35 スピノザ 講談社 1979.10
スピノザ　人と思想  清水書院 1980.10、新装改版2015
哲学思索と現実の世界 創文社 1994
スピノザと政治的なもの 桜井直文共編 平凡社 1995.5
翻訳

ドストエフスキー 宗教的思想家 ワルター・ニック 信太正三共訳 理想社 1964（実存主義叢書）
エティカ 斎藤博共訳 「世界の名著 スピノザ」中央公論社、1969
エティカ 中央公論新社・中公クラシックス 2007
スピノザの生涯 J.フロイデンタール 晢書房 1982.2
スピノザと表現の問題 ジル・ドゥルーズ 法政大学出版局 1991.10、新版2014（叢書・ウニベルシタス）
| 典拠管理データベース  |
| --- | --- |
全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  ドイツ  アメリカ  日本
ハワイ州道190号線

ハワイ州道190号線は北のワイメアと西海岸のカイルア・コナを結ぶ、山側の道路。
ハワイ州道190号線（ハワイしゅうどうひゃくきゅうじゅうごうせん、英語: Hawaii State Highway 190）はアメリカ合衆国ハワイ州の最大の島であるハワイ島にあり、北のワイメアと西海岸のカイルア・コナとを結ぶ全長62.3km（38.7マイル）の道路である。かつて全島の海岸線に沿って島を一周したマーマラホア道路（Māmalahoa Highway）の一部で、同じく西海岸も走るハワイ州道19号線が海側を行くので「マカイ」（ハワイ語で海側の）に対して、山側を行くので「マウカ」（山側の）とも呼ばれる。
最近島の中央部を通るハワイ州道200号線（旧名：サドルロード）が整備されたので、東西の往来にはそちらを通る場合が多い。
路線

ハワイ州道190号線は、ワイメアを出発して、ワイメア・コハラ空港を通り、サドル・ロードの終点を経て、 カイルア・コナでパラニ・ロード（Palani Road）に入り海側へ下り、終点はハワイ州道19号線とハワイ州道11号線の終点でもある。
甲州弁

甲州弁（こうしゅうべん）は、山梨県で話される日本語の方言。山梨県内でも御坂山地と大菩薩嶺を境に東西で大きく方言が異なっており、西側の国中地方では東海東山方言（ナヤシ方言）の一種（国中弁）が、東側の郡内地方では西関東方言の一種（郡内弁）が話されている。両者を分ける代表的な特徴は、意志・推量の表現であり、国中地方では「ず」「ずら」、郡内地方では「べー」「だんべー」を用いることである。
ここでは国中地方の方言を扱う。郡内弁については当該項目を参照のこと。また早川町奈良田では特殊な方言が用いられており、奈良田方言を参照。
概要

国中地方は富士川や諸街道によって駿河国との文化的共通性が強いため、「ずら」を使用するなど主な語彙が静岡弁とよく似ている。長野・山梨・静岡の方言をひっくるめてナヤシ方言とも言う。
江戸時代には享保9年（1724年）に甲府藩主・柳沢氏家臣の柳沢淇園が随筆『ひとりね』を記し、同書では甲斐の地誌情報とともに甲州弁の語彙50語余りが記録されている。また、嘉永3年（1850年）成立の宮本定正『甲斐廼手振』にも若干の甲州弁が記載されている。宮本定正は幕末期に江戸から甲府へ赴任した人物で、国立公文書館・内閣文庫「多聞櫓文書」の幕臣由緒書に記される「宮本久平」と同一人物であると考えられている。宮本久平は弘化5年/嘉永元年11月23日に甲府学問所・徽典館の学頭を命じられ、10ヶ月余り甲府に滞在している。『甲斐廼手振』は『甲斐志料集成』『甲斐叢書』において翻刻されており、両者とも同じ東京大学総合図書館所蔵「南葵文庫」に収録されている。「南葵文庫」本は伝来は不明であるが、誤記が散見されることから宮本定正の自筆本ではないと考えられており、56語余りの甲州弁が記載されている。
明治期には三田村鳶魚の「甲斐方言考」『風俗画報』や自治体史により山梨県の方言に関する語彙の紹介が行われている。戦後には、1939年（昭和14年）に発足した山梨郷土研究会や昭和30年代の山梨方言研究会、1986年（昭和61年）に発足した「山梨ことばの会」が中心となって学術的研究がスタートし、特に独自の方言として知られる奈良田の方言に関する研究は全国的にも注目された。また、北杜市の金田一春彦記念図書館（旧・大泉村図書館）は金田一春彦旧蔵の方言資料を収蔵している。
甲州弁ラップ「だっちもねぇこんいっちょし」（「くだらないこと言うな」の意）がCD化され、発売されたこともある。
音声・アクセント

全般的に共通語に近いが、母音無声化は起こらない。アクセントは中輪東京式アクセント。「山梨県」や「山梨市」などと言う場合には、共通語と同様に平板型の発音であるが、単に「山梨」と言う場合に、「ヤマナシ」と第一音にアクセントを置いて発音すると山梨市を指す。同様に「甲府」を「コウフ」、「清里」を「キヨサト」と言う。
奈良田方言は特殊アクセントであり、四つ仮名を区別する。
文法

否定（打消）の助動詞は「…ない」ではなく、国中では「…ん」が使いられる。郡内方言では「にゃあ（ねえ）」を用いる。過去否定は「…なんだ」を用いる。
「…ん」が甲州に飛地状分布をする理由については、もともと長野県の諏訪、松本地域にも「…ん」が分布していたが、江戸時代に中山道に沿って東から「…ない」が本地域に分布を広げたため、甲州に「…ん」が取り残されたとする見方がある。その証拠に、長野県の諏訪、松本地域では過去否定は「…なんだ」を用いる。
推量は「…ずら、…ら」を用いる。「ずら」は動詞・形容詞の連体形、形容動詞の語幹、体言に付く。「ら」は動詞の終止形に付く。過去の推量には「つら」を用い、用言の連用形に付く。「つら」がイ音便・撥音便の後に付く場合は「ずら」となる。従って、「泳ぐずら」は現在における推量、「泳いずら」は過去の推量である。郡内方言では「べえ」が用いられる。「ずら」の用例は滑稽本『旧観帖』など。『甲斐廼手振』では「そふづらめ」として記載。
意志・勧誘（～しよう）は「…ず」「…ざあ」を用いる。どちらも動詞の未然形に付く。（例）「さあ、行かざあ」「話を聞かざあ」。「ず・ざあ」は国中で用いられ、郡内方言では勧誘は「べえ」を用いる。「ず」は「どう書かずか」（どう書こうか）のように用いるが、「どう書かっか」のように促音化することがある。
過去の「…た」が「…とー」となる場合がある。この特徴は奈良田方言で顕著である。
終助詞「ちょ」が動詞の連用形に付き、禁止を表す。古語の「そ」が変化したもの。（例）「あんまり無理をしちょ(あんまり無理をするな)」「そんなに飲んじょ(そんなに飲むな)」
禁止「ちょ」や命令表現の後に、終助詞「し」を付ける。（例）「ちゃんと勉強しろし(ちゃんと勉強しなさいよ)」「へぇ泣いちょし(もう泣くのはやめようよ)」
語彙

おばやん - おばさん。
おまん - お前、あなた。
いく - 何。
かじる - 掻く
こう - 来い
こっちん - こっちが
こぴっと - 物事がきちんと整っているさま。ちゃんと。しゃんと。しっかりと。
からかう - （時間）をかける、または（修理などを）試してみること
～じゃんけ - ～じゃないか。
ちゅうこん （ちゅこん）- っていうこと。「こと」が撥音化して「こん」になる。
て - あぁ。
てて - うわぁ。
はんで - 急いで。早く。
ぼこ - 子供
甲州弁に関連した作品など

47都道府犬 -  声優バラエティー SAY!YOU!SAY!ME!内で放映された短編アニメ。郷土の名産をモチーフにした犬たちが登場する。山梨県は、葡萄がモチーフの山梨犬として登場し、『ワインにされるずらー!!』など話す。声優は、山梨県出身の志村由美が担当している。
月曜から夜ふかし - 関ジャニ∞村上とマツコ・デラックスによるトークバラエティ。甲州弁が「ブサイクな方言ワースト1」に選出され、「おら、田中ちゃんの愛人っつーこんずら（私は田中ちゃんの愛人です）」がスタジオに爆笑を巻き起こした（ただし､この文だと「私は田中ちゃんの愛人ということでしょう?(確認)」となってしまう）。他にも「おまんこっちんこうし（あなたこっちにきて）」が、「放送上完全アウトだが、あくまで甲州弁です」と取り上げられた。
ててて!TV - 山梨放送（YBSテレビ）の情報番組。番組名は甲州弁の「てっ」に由来。同局アナウンサーであったハードキャッスル エリザベスと甲州弁ライターの五緒川津平太による甲州弁の教養コーナー「エリーのキャン・ユー・スピーク甲州弁」が2016年4月から2019年3月まで放送され、同年4月からは全編甲州弁のゆるキャラアニメ「ほんじゃ!いかざぁ!コウシュウペン」が放送されている。
甲州弁ラジオ体操 - 甲斐市が制作したラジオ体操。
風林火山 (NHK大河ドラマ)
花子とアン (NHK連続テレビ小説) - 主に主人公の故郷・山梨のシーンで使用され、「てっ」「こぴっと」「ずら」「おらの事は花子と言ってくりょう（私の事は花子と呼んで下さい）」等が用いられた｡
甲州弁を使う有名人

高森奈津美（声優） - 基本は共通語だが、本番の前後では甲州弁が出てしまうことが多く、スタッフにネタにされている。
三澤紗千香（声優） - 山梨県出身。
関連図書

五緒川 津平太（ごっちょがわ つっぺえた） 『キャン・ユー・スピーク甲州弁？』（樹上の家出版、2009年3月1日） - 自費出版ながら山梨県内で異例のベストセラーとなった書籍。読売テレビの秘密のケンミンSHOWで紹介された。
レイディオスクス

レイディオスクス（学名：Leidyosuchus）は、後期白亜紀のカナダ・アルバータ州に生息した、アリゲーター上科に属する絶滅したワニ目の属。1907年にローレンス・ラムが命名しており、タイプ種は L. canadensis。カンパニアン期のダイナソーパーク累層から数多くの標本が発見されている。アリゲーター上科としては中型であり、頭蓋骨長は最大で40センチメートルを上回る。
かつて本属には長年多くの種が分類されており、具体的にはサスカチュワン州の暁新統から産出した L. acutidentatus (Sternberg, 1932)、ノースダコタ州とワイオミング州の暁新統から産出した L. formidabilis (Erickson, 1976)、アルバータ州のカンパニアン階から産出した L. gilmorei (Mook, 1942)、コロラド州・モンタナ州・ノースダコタ州・サウスダコタ州・ワイオミング州のマーストリヒチアン階から産出した L. multidentatus (Mook, 1930)、L. riggsi (Schmidt, 1938)、L. sternbergii (Gilmore, 1910)、ワイオミング州の始新統から産出した L. wilsoni (Mook, 1959)が挙げられる。しかし、1997年に Chris Brochu は本属を再評価し、これらの種の大部分を再分類した。L. acutidentatus、L. formidabilis、L. sternbergii、L. wilsoni は新属ボレアロスクス属へ、L. multidentatus はリストログナトスクス（英語版）属へ再分類された。また L. gilmorei は L. canadensis のシノニムとして扱われたほか、L. riggsi は化石の断片性ゆえに同定不能とされた。
レイディオスクスはアリゲーター上科の中で最も基盤的な属の一つである。形態・分子・層序情報を用いた2018年の Lee & Yates の解析に基づき、アリゲーター上科内におけるレイディオスクスの位置付けを以下のクラドグラムに示す。
週刊プロレス

| 週刊プロレス |
| --- | --- |
 WEEKLY PRO-WRESTLING
愛称・略称:  週プロ
ジャンル:  スポーツ雑誌
刊行頻度:  週刊
発売国:   日本
言語:  日本語
出版社:  ベースボール・マガジン社
雑誌名コード:  29681
刊行期間:  1955年11月 -
特記事項:  創刊号から1983年8月号までの発行頻度は、月刊。  創刊号 - 1956年12月号、1972年8月号 - 1983年8月号…『プロレス』の題号で発行。  1957年1月号 - 1972年7月号…『プロレス&ボクシング』の題号で発行。  1956年1月号までは、『ベースボールマガジン』の増刊扱い。  1957年1月号より、『ボクシング・マガジン』を吸収（1972年7月号を最後に分離）。1964年11月号より、『ボクシング・ガゼット』（ガゼット出版社刊）を吸収。  1983年8月9日号より、週刊。
テンプレートを表示
『週刊プロレス』（しゅうかんプロレス、WEEKLY PRO-WRESTLING）は、ベースボール・マガジン社（BBM）が発行する週刊のプロレス専門雑誌。略称：『週プロ』（しゅうプロ）。
1955年創刊の月刊誌『プロレス』を原点とし、1983年より週刊化。巻次（1年=1巻）・通算号数は月刊時代よりカウントしている。また、週刊化以降の号数もカウントしている（通算号数・週刊化以降の号数は、ともに増刊号も含まれる）。
概要 > 歴史 > 創刊～月刊時代

1955年8月に『ベースボールマガジン』の増刊号『増刊プロレス』（ぞうかんプロレス）が発刊。11月に月刊誌『プロレス』（『月刊プロレス』〔げっかんプロレス〕と表記される場合もあり）として創刊創刊 - 3号までは引き続き『ベースボールマガジン』の増刊扱いだった）。1956年12月号（2巻14号）まで発行した。
1957年1月号（3巻1号）より、ボクシング専門誌の『ボクシング・マガジン』を吸収し『（月刊）プロレス&ボクシング』に改題し、1972年7月号（18巻8号）まで発行した。その間、1964年10月号（40巻10号）まで発行された『ボクシングガゼット』（発行元：ガゼット出版社）を吸収している。
1972年8月号（18巻9号=237号）よりボクシング記事を、『プロレス&ボクシング 別冊』（発行時期は#姉妹誌を参照）を改題発展する形で『ボクシング・マガジン』として分離（復刊）した事に伴い、『プロレス』（月刊プロレス）に再改題し、1983年8月号（29巻9号=383号）まで発行した。
1977年5月号で、創刊300号を迎え、創刊号からの299号までの表紙を交えて日本プロレス界を振り返る特集記事を掲載した。
概要 > 歴史 > 週刊化後

1983年7月28日発売の8月9日号（29巻10号=384号）より週刊化され、『週刊プロレス』に改題（週刊化創刊号の表紙モデルは初代タイガーマスク。）。週刊の初代編集長は杉山頴男が務めた。
1986年1月28日号より、杉山により格闘技情報コーナーとして、『格闘技通信（かくとうぎつうしん）』を開始し、同年秋に増刊号（『週刊プロレス』11月7日増刊号）として創刊され、翌1987年春より『週プロ』より独立した月刊誌となる。
1994年6月21日号（週刊化617号）で月刊時代を含めた通巻1000号を達成。先駆けて同年4月29日には、大田区体育館にてBBM主催の「週刊プロレス通巻1000号突破記念興行」として「大江戸炎上」を開催した。
2000年に週刊化1,000号を達成、同年12月に記念ムック『週プロ1000号anniversary - もうひとつのプロレス事件史』が「B.B.mook」レーベルで発行された。
2009年11月18日発売の12月2日号で週刊化1,500号を達成、12月には記念商品としてBBMの兄弟会社恒文社が1982年 - 1983年にかけて発行していたグラフ誌『プロレスアルバム』の初代タイガーマスクを特集した全3号を復刻・合本した書籍『プロレスアルバム タイガーマスク Special Edition』を発売した。
日本のプロレス専門雑誌の中では一番の老舗で、現在発売されている日本唯一のプロレス専門週刊誌でもある。
毎年1回、日本のプロレス団体に所属するプロレスラーの名鑑『プロレスラー写真名鑑号』を1990年より発行している。
かつてのライバル誌で、2007年3月に休刊した『週刊ゴング』の発売元であった日本スポーツ出版社（実際にはネガや資料を保有していた元社長の前田大作）から、『月刊ゴング』時代からの全資料を譲受している。
2020年4月22号（No.2,061）よりモノクロページを廃し、全ページカラー化に踏み切る。
2022年2月8日、歴代表紙がデザインされた缶コーヒー「ワンダ モーニングショット」とのコラボレーション缶（全12種）をファミリーマート限定で発売。表紙セレクトは編集長の湯沢直哉。2022年12月13日から『ワンダ 週刊プロレス缶 第2弾』（月刊プロレス時代を含む全12種）を発売。
概要 > 題字

元々『ベースボールマガジン』の増刊号だった事もあり、長らく題号である文字の上に「ベースボールマガジン」の文字（当時の同誌題字を横一列に並べたもの）が入っていた。1974年1月号より、週刊化後の2004年8月18日号=週刊1218号まで長らく使用される題字へ変更された際、ゴシック体による「ベースボール・マガジン」が入り、1982年まで続いた。
1983年1月号より発行社名「ベースボール・マガジン社」の表示が入り、週刊化後は斜体で「週刊」の文字が入りその横に当時の社名ロゴ（1985年夏頃まで）→「BASEBALL MAGAZINE SHA」の文字（1985年夏頃 - 2004年8月18日号）が入った（2000年秋頃からは同位置に見出しが入ったため、題号の横へ移動したが、2003年1月7日号=週刊1127号から再び上に移動し、その上に西暦の数字が入った）。
2004年8月25日号=週刊1219号より、題字が変更された。「プロレス」の横に縦書きで「週刊」の文字が入り、右下に「WEEKLY PRO-WRESTLING」の文字が入った。
2019年3月13号から2000号到達を記念し題字を変更。
週刊化以降の特徴 > 山本編集長時代

ターザン山本こと山本隆司が2代目編集長を務めた時代は、週刊プロレスの黄金期ともいえる。雑誌の部数としても、単一競技を扱うスポーツ専門誌としては異例の60万部とも言われる部数を獲得したと言われている。しかし、山本の好き嫌いでプロレス界に圧力をかけるような記事を数々掲載した事により週プロと多くのプロレス団体の間には軋轢が生まれた。このことが後述する取材拒否の原因ともなっている。
当時は「現状打破のオピニオンリーダー」を雑誌のコピーとして掲げ、表向きはファン本位の誌面を謳ったが、同誌の報道姿勢は批判がつきまとっていた。漫画家のいしかわじゅんも、こうした方針を「記事が偏向ぎみで、正しいジャーナリズムやマスコミの姿勢とは思えない」と自身の作品で批判している。これ以外にも、いしかわも関係していた『週刊プレイボーイ』のコラムが同誌を槍玉にあげたり、北野誠と竹内義和が『SPA!』で持っていた連載企画『なにわ通信』で前田日明を迎えての対談が行われた際、山本編集長末期の編集姿勢について「（山本に）公開討論を申し込みましょう」という話が持ちあがったこともある。また漫画家の小林よしのりは、初期の『ゴーマニズム宣言』のなかで、やはり当時の山本の姿勢を批判している。
こうした批判は高まりをみせ、1996年2月から3月までにかけて新日本プロレスなどから取材拒否を受け（後述）、これを機に山本は団体の他にも週プロ読者やライバル誌であった『週刊ゴング』をも挑発するような紙面作りへと転換し、このことから販売部数を著しく減じることとなった。山本はこの責任を取る形で1996年6月に編集長を退任し、ほどなくベースボール・マガジン社からも退社した。
週刊化以降の特徴 > 山本退社後

山本の退社後、編集長に就任した濱部良典は専門誌（クラスマガジン）としての建て直しを図るとし、その結果、次第に山本色は払拭された。同時に後述の取材拒否も徐々に解除されていった。
編集長は濱部の後、佐藤正行、本多誠と代わり、2005年にブック内マガジンとして『週刊プロレスNEXT AGE』をスタートするなど企画ページを増やした。
2000年代中盤以降は出版不況やプロレス人気の低下、ライバル誌だった週刊ゴングや週刊ファイトの休刊など、週刊プロレスも危機的状況となっており、本多が格闘技通信に異動した後は、『週刊ベースボール』出身で取締役出版局長だった長久保由治（後に全日本野球協会専務理事）が本誌編集長を兼務し、体質強化やコストカットを行った。半年後の2007年4月からは、編集次長だった佐久間一彦が就任したが、インターネットによる情報の氾濫などから部数の減少傾向に歯止めをかけられず、2009年には表紙や新聞広告に「インターネットにない正しい情報載ってます」というフレーズを出していたこともあった（その後、公式ブログの開設など、インターネットと連動した動きも見せている＝外部リンク参照）。
佐久間は2010年6月にBBMを退社。編集次長だった鈴木健も2009年に退社しており、佐久間の後任には佐藤正行が6年ぶりに復帰した。2017年からは長年新日本プロレス担当で『新日本プロレス Bi-monthly』編集長だった湯沢直哉が務めている。
取材拒否

本誌は、杉山編集長時代末期に全日本プロレスとジャパンプロレスから、山本編集長時代に数回にわたって各プロレス団体からそれぞれ取材拒否を受けている。全日本プロレス、ジャパンプロレス、リキ・プロダクション以外は本誌からオフィスの所在地などが削除された。
UWFの新日本参戦前後の週プロは、新日本を一方的に持ち上げて全日本への非難を繰り返し、1986年に全日本と、全日本と提携していたジャパンプロレスから取材拒否を受けた。
この際には、記者（特に全日本関係者に顔が割れていない若手記者）がチケットを買って、一般の客として会場に潜入して取材活動を行ったり、読者から観戦記を募集するなどの対応策をとっているが、時にはリングサイドで突撃取材することもあった。当時の週プロでは、全日本のジャイアント馬場会長夫妻や、ジャパンの営業担当を兼務していた永源遙を批判したり、取材の際のチケット入手方法をリポートするなどした『怒っていいとも!』や『全日本プロレスいじめられ日記』というコーナーもあった。しかし、同年に馬場との関係が改善し、山本編集長時代の同誌は手のひら返しで全日本の全面的な賞賛に転じた。
1987年に発生した前田による長州力への顔面襲撃事件をめぐって、週プロは前田を援護する報道をしたため長州が激怒し、1988年5月にリキ・プロダクションから取材拒否を受けたが同年中に解除している。
SWSから分かれた団体のひとつだったWARは同誌への取材拒否の姿勢も引き継いだが新日本との対抗戦を始めるや、同誌が新日本との兼ね合いを理由に低姿勢にまわったため同誌の取材を解禁している。なお山本は後年、「馬場から金銭を受領しそれと引き替えにSWSバッシングを行っていた」としている。しかし、1996年2月に再度WARから取材拒否を受け、3月には新日本、UWFインターナショナルから取材拒否を突き付けられた。
新日本に関しては、新日本から送られてきた取材拒否通告書に、当時の坂口征二社長の印がなかったことから山本は取材拒否は無効と主張したが、新日本は受け入れなかった。同誌は、新日本から取材拒否を通告されてしばらく後「『謎の増刊号』を発行する」と発表している。そして世に出た増刊号は、1996年4月開催の新日本の東京ドーム大会を扱った「観戦記」だった。表紙も含めて試合の写真を一切使わず（写真は遠くから東京ドームを見つめる山本の後姿1枚のみ）、文章だけで構成されたもの。公式に取材活動が出来ないための苦肉の策として、山本を除く記者全員で全日本からの取材拒否を受けた時と同様に一般の客としてチケットを買って会場に潜入し、取材行為を行ったものであった。
WAR・UWFインターナショナルは、1996年6月の山本の編集長退任並びに濱部の編集長就任と同時に取材拒否を解除したほか、新日本も濱部の編集長就任後も取材拒否を続けていたが同年中に解除している。
週刊ゴングとの因縁

ライバル誌だった『週刊ゴング』（2007年3月休刊）と紙面で舌戦を繰り返したことがある。特に1996年の新日本取材拒否の頃には「ゴングの記事など小学生にも書ける」という一般読者からの投稿をそのまま掲載したり、ゴング誌が取材を行わないで記事を書いているかのように匂わせるコラムが掲載、ゴング側の厳しい反論を呼ぶこととなった。また同時期には、長州力の週プロに対する批判意見を週刊ゴング1996年5月2日号にそのまま掲載した事（週プロ側曰く「ゴングは選手に喋らせたことをそのまま掲載するだけで掲載後の言葉の責任をとらない。自分達の手は決して汚そうとしない」）に端を発し、両誌面で激しいやりとりが行われた（長州へのインタビューを行ったり、週プロへの反論をゴングに書いたのは後のゴング編集長金澤克彦）。後に金澤はゴング誌における週プロへの反論の中で、「週プロは後に痛い目に遭う」と受け取れる発言を行い、金澤の発言通り山本は週プロ編集長を退任、週プロ自体の発行部数も数年間ゴングよりも下回る状態が続くことになった。
当時新日本プロレスでファイナルマッチを行なった馳浩が、近い将来全日本プロレス移籍の意思があることを初めて記事にしたのは週プロ（のちの編集長・佐藤正行の取材によるもの）であるが、10年以上経ってもゴング誌側は「このスクープはゴングが初めて記事にした」と譲らなかった[要出典]。
前述のように2014年現在、日本スポーツ出版時代のゴングの紙面記事、写真などの諸権利はベースボール・マガジン社に移譲されている。
主な連載

誌面の大半は試合レポートであるが、活字プロレス発祥雑誌として創刊時より多数のコラムが掲載される。
夢の懸け橋

1995年4月2日、ベースボール・マガジン社主催のオールスター戦『夢の懸け橋〜憧夢春爛漫』が東京ドームで行われた。
メジャー・インディー・UWF系・女子プロレスから全13団体が参加した。ただし、「各団体の純潔メンバーでのカードを提供する」といったコンセプトのもと、各団体間の交流戦は一切行われなかった。全13団体の選手が一堂に会す豪華さと、当時他団体と交流を断っていた全日本プロレスが他団体と同じ興行に参加するといったプレミア性が重なり、会場には6万人の観衆が詰めかけた。試合の他には大木金太郎の引退セレモニーも行われた（なお、公に出ている記録の類は週刊プロレスによる増刊号のみである）。
だが、ベースボール・マガジン社を除くと本興行を記事として報じたのは週刊ファイトのみであった。主催者であるBBM社が全ての発表を週刊プロレスのスクープ記事という形でのみ行い、「他紙誌を排除した私的な大会」との印象を他マスコミに与えたことが興行の黙殺に繋がったといわれている。この件について、当時のゴングの編集者は「一マスコミの興行の私物化以外に、それに伴う脅迫（出場しないと紙面での扱いを制限される等）のような概念が各団体にあったため、その独裁的な影響力などにも警鐘を鳴らすため」という意の懐述をしている。また、週刊プレイボーイからは「『戦後50年を問う』というコンセプトなのに馬場も猪木もいない。こんな大会をやった意味は何なのか」という意見も出た。
なお、WARは以前から同日同時刻に東京ドームと隣接する後楽園ホールでの興行を行うことが決定していたため、「夢の懸け橋」への参加要請を拒否。自らの興行を決行し、こちらも超満員の観客を集めた。週刊ゴングは「反『夢の懸け橋』」を謳って同大会をバックアップ（主催、共催としなかったのは、夢の懸け橋に対して「マスコミが興行をすること自体が問題である」と当初から公言していたため）。反ターザン山本の急先鋒（もしくはゴング寄り）とされた長州力の出場も相まって、さながら反週プロ大会の様相を呈していたという。週刊ゴングは、この大会に参加した長州の反山本的な発言を巻頭で掲載。長州はその中で「俺は（プロレスマスコミは）東スポ一本でいいと思っている」と語っている。
このように、『夢の懸け橋』の成功は反動として週刊プロレスへの大きな反発を生んだ。新日本プロレスを始めとする複数の団体が、週刊プロレスを取材拒否を通告したり、山本が編集長を退任（前述）したのはその翌年のことである。
2010年になって山本は『夢の懸け橋』について「僕ではなくむしろ、当時の週プロの勢いに目をつけた、ベースボール・マガジン社の事業部の主導だった」などと主張し、自分はあくまでも被害者であると言い張っている。
『夢の懸け橋』から14年が経過した2009年12月31日、山本のプロデュースによる『夢の懸け橋2009〜大晦日プロレス祭り〜』が開催された。
新日本プロレス
全日本プロレス
FMW
みちのくプロレス
IWA・JAPAN
UWFインターナショナル
リングス
藤原組
パンクラス
全日本女子プロレス
JWP女子プロレス
LLPW
剛軍団
姉妹誌

プロレス&ボクシング 別冊
別冊プロレス
週刊プロレス別冊
デラックスプロレス（『DELUXEプロレス』とも表記）
Hyper pro-wrestling album（ハイパー・プロレス・アルバム）
Kampfer （ケンファー）
週刊プロレス PLUS+（しゅうかんプロレス プラス）
週刊プロレスEXTRA
週刊プロレスSPECIAL 日本プロレス事件史
新日本プロレス Bi-monthly
関連商品

週刊プロレスビデオ増刊
プロレス検定DS
関連商品 > 関連書籍

『週刊プロレス プロレスラー写真名鑑号』の名鑑ページを編集の上再録したムック。
週刊プロレス名鑑ロマン 15年クロニクル
プロレスラー名鑑全集 2001-2010 新世紀編
プロレスラー名鑑全集 1990-2000 20世紀編
おもな出身者

竹内宏介 - 『月刊プロレス&ボクシング』の編集長を務めたのち、日本スポーツ出版社へ移籍。対抗雑誌『月刊ゴング』の編集に関わった後、『別冊ゴング』→『週刊ゴング』の編集長、日本スポーツ出版社社長を務めた。
ターザン山本 - 元編集長。
市瀬英俊 - 元記者。週刊ベースボール編集部を経てフリーのスポーツライターとなる。
小島和宏 - 元記者。2008年には週プロ在籍時代の回想記『ぼくの週プロ青春記』を発表。
鈴木健 - 元記者。鈴木健.txt 名義でフリーランスの表現ジャンルライターなどの活動を行っている。
斎藤文彦 - 元記者。フリーランスのプロレスライターとして活動している。
湯沢直哉 - 2017年より編集長。
岡崎実央 - 元編集者。美術家としても活動。
協力番組

ラジプロ! - HBCラジオの番組。週刊プロレス全面協力。
有田と週刊プロレスと
ベースボール・マガジン社「プロレス＆ボクシング」創刊号（1957年1月号）
鉄拳 (ゲーム)

| --- | --- |
ジャンル:  対戦型格闘ゲーム
対応機種:  SYSTEM11(AC) PlayStation(PS) PlayStation 2(PS2) ゲームアーカイブス(GA)
開発元:  ナムコ
発売元:  ナムコ
デザイナー:  石井精一
シリーズ:  鉄拳シリーズ
人数:  1人 - 2人（対戦）
メディア:  PS版…CD-ROM
発売日:  AC版…1994年12月9日 PS版…1995年3月31日 PS2版…2005年7月21日 GA版…2011年7月6日
対象年齢:  CERO：B（12才以上対象） ESRB：T（13歳以上）
コンテンツアイコン:  暴力
その他:  メモリーカード対応、CDプレーヤーを使って再生すると音楽CDとして聴ける。
テンプレートを表示
『鉄拳』（てっけん、Tekken）は、1994年12月9日に稼働したナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）の対戦格闘ゲーム。
ナムコ初の3D格闘ゲームで、この同時期に発売された当時最新の家庭用ゲーム機PlayStationの互換基板でありそのゲーム機の開発・発売元であるソニー・コンピュータエンタテインメントと共同開発した新基板SYSTEM11の第一弾タイトルでもある。
後に鉄拳シリーズとしてシリーズ化された。
製品

アーケード版：1994年12月9日稼働開始（SYSTEM11）
PlayStation版：1995年3月31日発売
PlayStation 2版：2005年7月21日発売（ナムコレクションに収録）
ゲームアーカイブス版：2011年7月6日ダウンロード販売
特徴

3D格闘ゲームの先駆けとなったセガの『バーチャファイター』シリーズ（リリース当時は『バーチャファイター2』）が爆発的に普及する中で第1作目はリリースされた。空中コンボという新しい概念を定着させたのも、初代『鉄拳』の功績の1つでもある。四肢に対応させた4つの打撃ボタン構成、ガード不能技や10連コンボなどの独特のシステム、そしてロボットや猛獣、格闘漫画の登場人物やアクション映画俳優のパロディキャラクターなどが入り乱れる個性的なプレイヤーキャラクターたちは、バーチャファイターシリーズが持つ雰囲気とは大きく一線を画していた。特に漫画チックなデフォルメの強いキャラクターデザインが特徴として押し出されていたこともあり、当初は色モノ扱いされていたゲームだった。
プレイヤーキャラクターは8名。各キャラクターのサイドストーリーに関係する中ボスキャラクターおよび最終ステージのボスキャラクター・三島平八は、先行のアーケード版ではCPUキャラクターとしての登場のみで、PlayStation版で初めて使用可能となった。
なお、PlayStation 2用ソフトの『鉄拳5』にはアーケード版が、『ナムコレクション』にはPlayStation版が完全移植されている。
PlayStation版

PlayStation本体発売のおよそ4ヶ月後に発売された。それまで同機の3D格闘ゲームとしてタカラ（後のタカラトミー）の『闘神伝』が発売されていたが、フルフレーム（60fps）描画の3D格闘ゲームは本作が初となった。内容はグラフィック面で床のテクスチャが粗くなっていたり多重スクロールしていた背景が一枚絵になるなどの劣化はあるが、それ以外は概ねアーケード版と遜色ない移植度となっている。
アーケード版と比べて、以下の追加・変更要素がある。
ソフト起動時にミニゲームとして『ギャラガ』のチャレンジングステージが遊べる。
デビルカズヤの使用条件が変更され、アーケード版ではカズヤをキックボタンで選んだ際に1/256の確率で使用できたが、PS版では『ギャラガ』を特定の条件でクリアすることにより、それ以降スタートボタンで選択可能になった。
ロングバージョンのオープニングムービーの追加。覆面を取ったキングが一瞬映るシーンがある。
全ステージをクリアした後のリプレイ集がなくなり、オリジナルのエンディングが追加された。各キャラクター8人分、約30秒ずつのCGデモムービー（デフォルトキャラクターのみ）。ミシェールのムービーには最後に "-Fin-" 、吉光のムービーには最後に "THE END"の文字が入っている。
アーケード版ではCPU専用だった8人の中ボスと最終ボスの平八に新技を追加した上で、一定の条件下でプレイヤーキャラクターとして使用できるようになった。中ボスは対応キャラクターでアーケードモードをクリア（コンティニュー可）することでその対応する中ボスが、最終ボスの平八はコンティニューなしでアーケードモードをクリアすることで使用可能になる。
一部キャラクター（ロウ、キング、巌竜）のコスチュームの変更、中ボス・平八の2Pコスチュームの追加。
アレンジバージョンのBGMの追加。アーケード版のオリジナルBGMも収録されており、オプションで切り替えが可能（デフォルトではアレンジが選択されている）。
アーケード版からあったデモムービーのBGMが変更（前述のオプションでのBGM切り替えでアレンジとオリジナルどちらを選択しても、このデモムービーのみ新規BGMが流れる）。またエンディングのスタッフロールのBGMもアレンジバージョンのみになっている。
ボタン配置はフリーセッティングが可能となり、ネジコンに対応するようになった。
デモ画面の一つにあるnamcoロゴのアニメーションのSEが削除された。
ヒットマークを赤から緑に変更。隠しコマンドでアーケード版と同じ赤にすることも可能。
プレイヤーキャラクターを選択したときのアニメーションとリングコールがカットされた。
体力が8段階でハンディキャップが付けられる2P対戦専用モードが追加された。
「Marine Stadium」の地名表示が「Stadium」に変更された。PS版で背景のスコアボードにライブ映像（ミラー画面）がリアルタイムで表示されるようになった。
PlayStation版では平八を選択してスタートした場合に限り、ステージ1 - 8の対戦相手が全て中ボスになり、ステージ9の最終ボスがデビルカズヤになる（このデビルカズヤを倒しても、デビルカズヤは使用可能にはならない）。
ストーリー

世界有数の財閥である三島財閥の頭首・三島平八が主催する格闘技大会「The king of iron fist tournament」。優勝者には三島財閥頭首の座と財産の全てが贈られる。この呼び掛けに応じ、ある者は名声のため、ある者は復讐のため、ある者は己の野望を実現するため、世界中から様々な格闘家たちが参戦した。
登場人物

→詳細は「鉄拳の登場人物」を参照
デフォルトキャラクター
三島一八（みしま かずや）
ポール・フェニックス (PAUL)
マーシャル・ロウ (LAW)
ニーナ・ウィリアムズ (NINA)
キング (KING)
ジャック (JACK)
吉光（よしみつ）
ミシェール・チャン (MICHELLE)
最終ボス（アーケード版では使用不可）
三島平八（みしま へいはち）
中ボスキャラクター（アーケード版では使用不可）
李超狼（リー・チャオラン）
クマ
王椋雷（ワン・ジンレイ）
アンナ・ウィリアムズ
アーマーキング
プロトタイプ・ジャック
巌竜（がんりゅう）
州光（くにみつ）
最終ボス（平八使用時）（アーケード版では低確率で使用可能）
デビルカズヤ
制作 > 背景

後述する試作品『神威』（カムイ）が作られるよりも前、ナムコでは格闘ゲームの企画が上がっていた。このゲームは『鉄拳』とは全く方向性が異なっており、キャラクターのセッティングは当時流行していた『ストリートファイターII』の影響を受けていた上、方向性についても同作を継承したものにするつもりだった。この企画自体は立ち消えとなったが、その後『バーチャファイター』に触発される形でポリゴンを使った3D格闘ゲームの企画が立ち上がった。
制作 > 開発

3D格闘ゲームを開発するにあたりノウハウが全くなかったナムコは、まずは基礎研究・技術養育・社内プレゼンを目的としてSYSTEM22で『神威』という試作品を作成した。このゲームは一応、『鉄拳』の原型は示していたものの、まだ『鉄拳』の象徴となる「四肢に対応した攻撃ボタン」は実装されておらず、単純に弱パンチ・強パンチ・弱キック・強キックボタンだった。なお、実際の神威の映像がYouTube動画の『ナムコミュージアム オブ アート 第10回 鉄拳』で初公開された。
その後、いよいよ製品開発にまで話は進んだが、SYSTEM22で作ったのでは価格が跳ね上がり、同じ3D格闘ゲームであるセガのMODEL2で作成された『バーチャファイター2』と競合負けするのが目に見えていた。どうしたものかと考えていたところ、当時のSCE開発部長だった久夛良木健よりPlayStation用の新チップとPlayStation構想の話が持ちかけられる。このチップを使った新基板で開発すれば、コストが格段に抑えられ『バーチャファイター2』との競合も避けられる。かくして「表通りのゲームセンターの正面には高価な『バーチャファイター2』を、裏通りの店の奥には廉価な鉄拳を」のコンセプトで『鉄拳』の制作が開始された。
本作はセガで『バーチャファイター』の開発に携わった石井精一ら一部のスタッフがナムコに移籍し、開発に参加、後にドリームファクトリーを設立している。
『鉄拳』のタイトルが漢字二文字なのは、「とりあえず漢字二文字というのは決まっていて、それでいてインパクトがあるタイトル」というメーカー側の意図である。
制作 > セッティング

『鉄拳』が初出展されたのは1994年9月に開催された第32回アミューズメントマシンショーに参考出展されたもので、この時はまだ使用できるキャラクターがカズヤ、ポール、ロウ、ニーナ、ジャック、キングの6名のみで固有技もほとんど入っておらず、コスチュームも1Pカラーのみだった。ロウは「ドラゴン」という名前で、ポールは綴りが「POLE」になっていた。残りの2名はミシェールとワンがイメージボードのみ展示されていた。
吉光は「海外市場向けに変な格好の忍者を出したい」という考えから後から追加されたキャラクターで、元々の8人目のプレイヤーキャラクターはワンだった。しかし吉光のデザインやキャラクター性がなかなか纏まらずに、発売前のAMショーにも実装が間に合わなかったため、AMショーでは吉光の代わりにワンがプレイヤーキャラクターとして紹介された（イメージボードのみ）。
ジャックは当初の設定はアメリカの軍人だったが、体のバランスが悪くロボットにしか見えないのでロボットの設定にされた。ミシェールは元々は中国人キャラクターだったが、インディアンのコスプレをした内田有紀のグラビアにインスパイアされてネイティブアメリカンにデザインされ直した。ニーナは元々は古武術使いの日本人キャラクターだったが、主人公が日本人になったことからバランス調整で外国人に変更された。
巌竜はアーケード版でも元々は廻しを締めていたが、角度によって廻しのポリゴン欠けがちらちら発生して卑猥に見えたため海パンに改められた。その後のPlayStation版では、ある程度ポリゴン欠けが改修されたので廻しに戻されている。元々はプレイヤーが使用できるキャラクターだった。
備考

1984年のMSX用ソフト『パックマン』を皮切りに1995年まで、当時のナムコはコンシューマーゲーム（パソコン・家庭用ビデオゲーム機）用ソフトのブランドとして「ナムコット（namcot）」を使用していた。本作のPlayStation版発売を最後に、10月20日発売のゲームギア用ソフト『ギアスタジアム平成版』を除き、原則「namco」ブランドに切り替えた。
アーケード版では通常、中ボスや平八をキャラクター選択画面で見ることはないが、基板の設定が「コンティニュー時にキャラクターの選択が可能」になっていれば、中ボスもしくは平八でゲームオーバーになり、コンティニューをした際にキャラクター選択画面の対戦相手側に表示される。
初期の海外のゲーム雑誌では「RAVE WAR」というタイトルで紹介されていた。『鉄拳』のパンフレットに "Tekken, Lord of the Rave War."と書かれているのはその名残り。また関連性は不明だが、同社ナムコが1992年にアーケードで発売したシューティングゲーム『F/A』のBGMにも、「Rave War」というタイトルの楽曲があり、同じくナムコが1993年に発売したアーケード版『リッジレーサー』の自車にも、「RAVE WAR」の文字がマーキングされている。
オプション設定で連勝数表示をフルーツにすると25連勝目でスペシャルフラッグが表示され、次の対戦に限り規定ラウンド数が1ラウンド追加される。
アントワネット・ド・サン・レジェ

アントワネット・ド・サン・レジェ、ダニエーレ・ランツォーニ画、1886年
アントワネット・ド・サン・レジェ（Antoinette de Saint Léger, 1856年6月20日 サンクト・ペテルブルク - 1948年1月24日 イントラーニャ（英語版））は、スイス・ティチーノ州マッジョーレ湖中のブリッサーゴ諸島（英語版）の所有者（1885年 - 1927年）だった女性。「サン・レジェ男爵夫人（La baronne de Saint-Léger）」の通称で知られた。