stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
無条件☆幸福
背景・制作

前作『baby blue』から、3か月後に発表した8枚目のシングル。
15人編成になって2作目の作品になる。
| 楽曲 | メンバー |
| --- | --- |
「無条件☆幸福」: 下記全メンバー
「放課後テレパシィ」: 子供組（外岡えりか・横山ルリカ・森田涼花・長野せりな・朝日奈央・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓）
「U」: 大人組（遠藤舞・谷澤恵里香・フォンチー・河村唯・酒井瞳・菊地亜美）
リリース

シングルCDは通常盤、初回盤A・Bの3形態でリリース。初回盤A・BにはDVDが付属し、Bの内訳は前作「baby blue」のミュージック・ビデオなどが収録されている。通常盤の初回生産分には、トレーディングカード（全18種のうちランダム1枚）の封入特典が付く。
プロモーション

楽曲のプロモーションで、以下のメディアに出演した。
第22回 東京湾大華火祭（2010年8月8日、フジテレビONE）
DJ Tomoaki's Radio Show!（2009年7月30日、下北FM）
NEVERMIND!!（2009年7月31日、FM Fuji）
ミュージック・ビデオ

ミュージック・ビデオは表題曲の他、c/w2曲も制作され、リリース後にアイドリング!!!公式YouTubeチャンネルで、フルバージョンが無料公開された。また、表題曲ビデオは初回盤AのDVDにも収録されている。
制作したのは、映像ディレクター・福居英晃。表題曲劇中の冒頭で、メンバー 大川藍がホイッスルを鳴らすシーンがあり、これは実際のライブでもパフォーマンスされている。
ライブ・パフォーマンス

発売記念イベント兼ねたミニライブが、以下の日時・場所で実施された。
2009年7月21 - 26日 フジテレビ本社屋
アイドリング!!! in 大磯ロングビーチ（2009年7月5日、大磯ロングビーチ）
お台場合衆国2009（2009年7月18日 - 8月31日、フジテレビ本社屋）
アイドリング!!! 大磯スペシャルライブ（2009年7月19・20日・8月7日、大磯ロングビーチ）
お台場合衆国アイドリング!!! in OISO（2009年8月7日、大磯ロングビーチ）
アイドリング!!! 6thライブ やーっ! おーっ!! ング!!!（2009年9月22・23日、日比谷野外音楽堂）
メディアでの使用

楽曲は以下のメディアで使用された。
フジテレビ系『ライオンのごきげんよう』2009年7月 - 9月度エンディングテーマ
シングル収録トラック

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「無条件☆幸福」 | 六ツ見純代 | 宮崎誠 | 宮崎誠 | 4:36 |
| 2. | 「放課後テレパシィ」 | Shino | Cell no.9 | Cell no.9 | 3:44 |
| 3. | 「U」 | 7chi子♪ | 佐薹一雪 | K-Lab（佐薹一雪） | 3:59 |
| 4. | 「無条件☆幸福」(Instrumental) |   |   |   | 4:35 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 16:54 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | ビデオディレクター |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「無条件☆幸福」(Music Video) |   |   | 福居英晃 |
| 2. | 「ジャケット撮影 & MV撮影メイキング」 |   |   |   |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | ビデオディレクター |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「baby blue」(Music Video) |   |   | 真島ヒロシ |
| 2. | 「MV撮影メイキング」 |   |   |   |
英印

英印（えいいん）
イギリス領インド帝国
イギリスとインド。英印関係（英語版）を参照。
蒙曼

| 蒙曼 |
| --- | --- |
 蒙曼 (2023)
生誕:   (1975-01-28) 1975年1月28日（49歳）  中国・河北省廊坊市大廠回族自治県
住居:  北京市
国籍:   中国
民族:  満州族
出身校:  中央民族大学 北京大学
職業:  歴史学者
テンプレートを表示
| 蒙 曼> 各種表記 |
| --- | --- |
繁体字：:  蒙 曼
簡体字：:  蒙 曼
拼音：:  Méng Màn
英語名：:  Meng Man
テンプレートを表示
蒙 曼（もう まん、1975年1月28日 - ）は、中華人民共和国の歴史学者。現在は中央民族大学歴史学科の副教授。専攻は隋・唐・五代史。
略歴

1975年1月28日、河北省廊坊市大廠回族自治県に生まれた。
平泉県第二初級中学、承德市第一高級中学を卒業した後、中央民族大学に入学。
1999年7月、中央民族大学歴史学部卒業、学士・修士課程修了。
2002年7月、北京大学歴史学科博士課程修了。専攻は隋唐史。
2007年から2013年に亘り、中国中央テレビのレクチャー番組「百家講壇」で『武則天』・『長恨歌』・『大隋風雲』・『唐玄宗と楊貴妃』などの講師を務めた。
著書

『蒙曼説唐：武則天』
『蒙曼説唐：乱世紅顔』
『蒙曼説唐：長恨歌』
『蒙曼説隋：隋文帝楊堅』
『蒙曼説隋：隋煬帝楊広』
『開天政局中的唐元功臣集団』
『公主婚姻与武周以後的政局』
『唐玄宗朝北衙禁軍準内廷体制的形成及其影響』
『唐代長安的公主宅第』
『延客的惑君』
『蒙曼説唐：唐玄宗』
『唐代前期北衙禁軍制度研究』（独著）
『中国社会通史・隋唐五代巻』（合著）
熊谷久虎

| くまがい ひさとら 熊谷 久虎 |
| --- | --- |
 東宝映画社『東宝映画』第3巻第1号(1939)より
生年月日:   (1904-03-08) 1904年3月8日
没年月日:   (1986-05-22) 1986年5月22日（82歳没）
出生地:   日本 大分県中津市
職業:  映画監督
ジャンル:  映画
テンプレートを表示
熊谷 久虎（くまがい ひさとら、1904年3月8日 - 1986年5月22日）は、日本の映画監督。代表作に『蒼氓』 『阿部一族』『上海陸戦隊』などがある。女優の原節子は義妹(妻の妹)である。
来歴・人物

大分県中津市に生まれる。大分高等商業学校卒業。1925年に日活入社。大将軍撮影所で田坂具隆の助監督につく。1930年に『恋愛競技場』で監督デビューする。1935年に多摩川撮影所へ移る。1938年に東宝映画へ移籍する。1941年の『指導物語』以降、映画界から離れ、国粋主義思想団体「スメラ学塾」を作り、教祖に近い存在で、学塾内に劇団太陽座を結成する。敗戦前に、九州独立運動を起こし、のち火野葦平の『革命前後』に描かれた。1949年芸研プロを創立してプロデューサーとして活動する。1953年に『白魚』で12年ぶりに監督を務めた。墓所は鎌倉市浄妙寺。
フィルモグラフィー

特記なき作品は監督のみ。
玉を磨く（1931年）
喜卦谷君に訊け（1932年）
さらば東京（1932年）
三家庭（1934年） - 監督・脚本
情熱の詩人啄木 ふるさと篇（1936年）
蒼氓（1937年）
阿部一族（1938年） - 監督・脚本
上海陸戦隊（1939年）
指導物語（1941年）
東京の恋人（1952年） - 製作
白魚（1953年） - 監督・脚本・製作
美しき母（1955年）
かくて自由の鐘はなる（1954年） - 監督・脚本・製作
柿の木のある家（1955年） - 製作
ノンちゃん雲に乗る（1955年） - 製作
智恵子抄（1957年）
密告者は誰か（1958年） - 監督・脚本
葉禎

葉禎（よう てい、生年不詳 - 1459年）は、明代の官僚・軍人。字は夢吉。本貫は肇慶府高要県。
生涯

宣徳年間、郷試に及第し、潯州府同知に任じられた。鳳翔府同知に転じ、さらに慶遠府同知に転じた。
両広の瑶族が反乱に蜂起して、州県に被害を出し、将士や官吏たちは委縮して情勢を観望するばかりであった。葉禎は反乱軍とは共生できないと誓って、強健な若者たちを徴募して訓練した。首長の韋父強はたびたび官軍を撃破していたが、葉禎がこれを生け捕りにした。韋父強の仲間たちが城に攻めかかってきたため、葉禎は強健な若者たちを率いて出戦し、反乱軍を撃退した。
1459年（天順3年）1月、反乱軍が鶏刺の諸村を包囲したため、葉禎は300人を率いて救援に赴いた。1月30日、頭山のふもとで反乱軍と遭遇した。葉禎は奮戦したが、甥の葉官慶や麾下の300人とともに全滅した。その経緯が上奏されて朝列大夫・広西参議の位を追贈された。
あのねのねのオールナイトニッポン

あのねのねのオールナイトニッポンは、ニッポン放送制作の深夜放送オールナイトニッポンで放送された、あのねのね（清水國明・原田伸郎）がパーソナリティを務めたラジオ番組。
放送期間・放送時間

1973年7月 - 1973年9月 水曜日 25:00 - 29:00
1973年10月 - 1974年6月 土曜日 25:00 - 29:00
1974年10月 - 1975年1月1日・1976年4月 - 1976年9月 水曜1部 25:00 - 27:00
概要

1973年6月までのオールナイトニッポンは月曜日から土曜日まで毎日25:00から27:00までの『ビバカメショー』（パーソナリティ：亀渕昭信）と、同じく月～土の毎日27:00から29:00までの『ビバケンショー』（パーソナリティ：池田健）が放送されていたが、同年7月にこれを一新、あのねのねはその中の水曜日担当パーソナリティとしてオールナイトニッポン入りした。
当時の他の曜日のパーソナリティは、月曜日・小林克也、火曜日・泉谷しげる、木曜日・斉藤安弘、金曜日・カルメン、土曜日・岸部シローというメンバーであり、2部制がまだ無く、全曜日25:00 - 29:00の4時間放送であった。
あのねのねの起用は、ディレクターでもあった亀渕昭信の推薦もあったためといわれる。
第1回目の放送でカフを上げ忘れ、いきなり時報後の約5秒間音が出ず、慌てたディレクターの亀渕がスタジオに入って来て『カフ上げっ放しにしてろ』と言うようにゴムバンドでカフを固定したというハプニングが起こったということがあったが、その後もディレクターら関係者が始末書の山を築いたという伝説が残るほどお騒がせエピソードが多かった番組でもあった。
なお、1974年7月から同年9月まではあのねのねが全国コンサートツアーを行ったため、生放送が出来なくなるなどの理由で『番組は一時お休み』という形でオールナイトニッポンを離れた。そして当時水曜日に放送されていた『笑福亭鶴光のオールナイトニッポン』がその穴埋めという形で土曜日に移動して来た（※もともとは1974年1月から3ヶ月間、やはり同じく全国ツアーを優先させる意向からあのねのねが番組の名義はそのまま保留する形で番組を離れた際に、そのピンチヒッターが務めたのが笑福亭鶴光であり、その際の番組進行ぶりが評価されたことから、4月より鶴光は水曜担当のパーソナリティーに昇格した、という経緯を持つ）。その後、11年間番組が続くほどの大きな人気が出たことで10月以降も鶴光は土曜日に留まり、あのねのねは元の土曜日に戻ることが出来なかった（10月からは水曜1部へ）。
1997年のナイターオフ時にはオールナイトニッポン30周年を記念して月～金の19・20時台で「オールナイトニッポンDX」が放送されたが、火曜担当パーソナリティとして原田伸郎が起用され『ねのねのオールナイトニッポンDX』として半年間にわたり事実上の番組復活となった。

なお、この番組内で「リスナーみんなでお金を出し合って、日本武道館を借りて遊ぼう」という名目の企画で実現したのが、1998年に行われた日本武道館会議室でのコンサートである。
2008年2月23日、『俺たちのオールナイトニッポン40時間スペシャル』の中の15:00～17:00の時間において一日限りの復活放送が行われた。
主なエピソード・お騒がせ企画

（出典：）
主なエピソード・お騒がせ企画 > 始発の山手線大パニック

1973年12月、あのねのねの二人が「始発の山手線に乗って朝の東京を見たい」という希望を放送で話したことから、実際に山手線に乗ることになった。しかしこの時にはいつどこから何時何分の電車に乗るとは一切言っていなかった。あのねのねとスタッフたちは新橋駅から山手線内回り（東京・上野方面）に乗車。その後、各駅ごとに放送を聴いて駆け付けていたリスナーの大群が乗車し続けてすぐに二人の乗る車両は満員になり、更に二人を探そうと電車内を移動したりホームを走ったりする大騒ぎの状態がその後も続いた。電車が大塚駅に入ろうとした頃、車内はついに極限状態に達し、あちこちで窓ガラスが割れるなどのトラブルが起き始めたためこれ以上は危険と判断してあのねのねとスタッフたちは脱出、車掌はリスナーの大群が出られないようにあのねのねの脱出と同時にドアを閉めようとしたようだが閉められず、数百人の大群が一気にホーム上へ飛び出し、改札も無視して更に二人を追いかける状態となった。最後に二人を乗せて逃がしたのは、たまたまこの放送を聴いていたタクシーの運転手だった。
主なエピソード・お騒がせ企画 > 時報クイズ

午前2時の時に、実際の時報の音を使ってこれを三回繰り返し、「さて本当の時報の音はどれでしょう」というクイズを出していた時があったが、放送法に抵触する恐れもあり、局の上層部から大目玉を食らうこととなってしまった。このクイズは『ガム島すてきなタビクイズ』と銘打たれて行われており、「グアム島の旅」かと思いきやプレゼントはガム10（ガムトオ）個とフクスケの足袋（タビ）だったというオチ。この他午前2時過ぎには色々な企画でクイズコーナーが行われ、リスナーへのプレゼントは「ホンダのナナハン」と見せかけて本田と彫られたはんこ（印章）が7本贈られたということもあった。
主なエピソード・お騒がせ企画 > 警視庁に自首電話

「夜中のこの時間に働いている人たちにあいさつしよう」と思い立ち、生放送中のある時に警視庁に電話をかけ、そこであのねのねの二人は「これからスケベなこと喋りますんで逮捕してください」というようなことを話していた。対応者は笑っていたという。
主なエピソード・お騒がせ企画 > 5月5日の“たけ”くらべ

1974年5月5日の放送で、童謡『背くらべ』になぞらえた企画としてやったのが、男性リスナーに、勃たせたナニで障子の紙を破ってもらい、その音を電話口で聴かせるというもの。これに全国のPTAや当時オールナイトニッポンをネットしていた各局からも沢山の抗議が殺到し、結局この企画は以後行われることは無かった。
主なエピソード・お騒がせ企画 > せんだみつおのセイ!ヤング生放送乱入

1976年に水曜1部に出演した当時裏番組だった『せんだみつおのセイ!ヤング』を乗っ取ってやろうと、乱入前の放送には録音した清水の声に原田が掛け合い、いかにも生でトークをしているように見せかけた放送を流し、乱入の決行時に文化放送の前で待機していた清水の喋りが生放送に変わるという仕掛けを行った。結局せんだは乱入してきた清水にマイクを取られ、この計画は成功しニッポン放送、文化放送両局で同じ放送が流れることとなった。この他にもせんだに同じ曲をかけるように促しても、あのねのねの方では曲をかけず『引っ掛かったなー』などとやり取りする場面もあったという。当時せんだはニッポン放送でも土曜日の夜に『燃えよせんみつ足かけ二日大進撃』という番組のレギュラーを持っていた。なお、この模様は音源の一部がオールナイトニッポン35周年記念アルバム『ON AIR オールナイトニッポン パーソナリティーズヒッツ』（ポニーキャニオン）のDisc3の9トラック目に収録されており、このCDで聴くことが出来る。
主なエピソード・お騒がせ企画 > ロッキード社、FENへ生電話

（出典：）
同じく1976年の水曜1部時代、ロッキード事件で世の中の話題が持ちきりだった当時、小型飛行機を注文しようとロッキード社に国際電話。最初はあのねのねの二人がアメリカ人の担当者を相手に話していたが、途中から本番組の構成作家を務めていた景山民夫が英語で対応。まずパンフレットの送付を依頼（その後実際にパンフレットが届く）、次にスイスの銀行に受け入れ口の口座を作ろうとするも、当時の読売新聞に「ロッキード社は疑惑で問題になっているのに、そこへ電話をかけるとはけしからん」などという、これに対する抗議の投書が掲載されて結局以後は中止になったという。
その後続いて、自分たちあのねのねの曲をかけてもらうようFEN（現・AFN）にリクエストの電話。結果、実際にあのねのねの曲がFENからフルコーラスで流れ、これは成功となった。
主なエピソード・お騒がせ企画 > 金冷法

ある日、リスナーから『金玉を冷やす“金冷法”を試してほしい』というはがきが届き、二人はこれに応えて局内の風呂付きの宿直室にマイクを持ち込んで放送することになり、浴槽に熱湯を張って浸かったあと冷水で股間だけを冷やし、熱さと冷たさの感じ分けを楽しむだけという放送をしていたことがあった。この他にも放送中に喋りに詰まったり面白くなくなると、スタジオで全裸になり、二人で陰茎を叩き合ってどっちが硬く聴こえるかということを競っていたことがあり、『いつもスタジオに縮れ毛が落ちていた』ということを原田が語っていたことがあった。
主なエピソード・お騒がせ企画 > その他

当時（1974年）はストリーキングが日本にも現れたとして大きな話題となり、あのねのねの二人もこれに便乗するように、本番組の生放送前に実際にストリーキングを敢行し、ニッポン放送局舎の周り（この中には丸の内警察署も含まれる）を全裸で走り回ったことがあった。
ラムポス

ラムポス（古希: Λάμπος, Lampos）あるいはラムポーン（Lampon）は、ギリシア神話の人物である。ランポス、ラムポンとも表記される。トロイア王ラーオメドーンの子で、ティートーノス、クリュティオス、ヒケターオーン、プリアモス、ヘーシオネー、キラ、アステュオケーと兄弟。ドロプスの父。
トロイア戦争のときラムポスはトロイアの長老の1人だった。しかしラーオメドーンとその子供たちはプリアモスを除いてヘーラクレースに殺されたともいう。ドロプスはトロイア戦争でメネラーオスに討たれた。
その他のランポス

アイギュプトスの子の1人。
エーオースの馬。
ヘクトールの馬。
チェロ協奏曲第1番

チェロ協奏曲第1番
チェロ協奏曲第1番 (ハイドン)
チェロ協奏曲第1番 (サン＝サーンス)
チェロ協奏曲第1番 (プロコフィエフ)
チェロ協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)
チェロ協奏曲第1番 (カバレフスキー)
花やしきアクターズスタジオ

花やしきアクターズスタジオ（はなやしきアクターズスタジオ）は、株式会社バンプレストの子会社であった株式会社花やしきが、タレントや声優等を育成するために経営している養成所。
不定期に、一般の人が参加できる「特待生オーディション」が行われ、合格すると特待生として無料でレッスンが受けられる。
後述する2005年に発足した少女だけのレビューチーム花やしき少女歌劇団は、花やしきアクターズスタジオを母体としている。
概要

東京都台東区浅草にある、遊園地浅草花やしきに併設されている。
主な声優出身者 > 男性

石目有司
小橋達也
杉山翔哉
高橋和也
高山哲平
前田滋矢
箕谷孝之
山口利通
荒牧冬樹
久保田竜一
主な声優出身者 > 女性

浅草雷ギャル☆まり
理香
小林未沙
齋藤汐里
三池田由紀
花やしき少女歌劇団

2005年に花やしきアクターズスタジオを母体に少女だけで構成された歌劇団。浅草花やしき内ステージでの舞台公演をメインに、あさくさFM内での番組提供などを行っていた。メンバーに、小児癌に罹患しながらも、18歳で死去する3ヶ月半前まで、ステージに出演し続けた木村唯がいる。
2020年（令和2年）からのコロナ禍の影響を受けて活動を休止し、2022年（令和5年）7月、運営を再開しないことが発表されている。
「花やしき少女歌劇団」の7歳から14歳までの10人あまりのメンバーで結成された新ユニット「あさくさ少女歌劇団」が『ここはふるさと 旅するラジオ』の2007年度～2014年度のテーマ曲「元気」を歌っていた。
ラール・バハードゥル・シャーストリー空港

ラール・バハードゥル・シャーストリー空港（ラール・バハードゥル・シャーストリーくうこう、英語：Lal Bahadur Shastri Airport）またはヴァーラーナシー空港（英語：Varanasi Airport）は、インドの空港。ウッタル・プラデーシュ州ヴァーラーナシー（ベナレス）市内からおよそ北西18 km (11 mi)の地点にある。インドの第3代首相であるラール・バハードゥル・シャーストリーにちなみ、2005年10月20日から正式に現在の名称となった。
就航航空会社と就航都市 > 国際線

| 航空会社 | 就航地 |
| --- | --- |
  エア・インディア :  トリブバン国際空港（カトマンズ） 
  エア・インディア・エクスプレス :  シャールジャ国際空港（シャールジャ） 
  ブッダ・エアー :  トリブバン国際空港（カトマンズ） 
  タイ国際航空 :  スワンナプーム国際空港（バンコク）
就航航空会社と就航都市 > 国内線

| 航空会社 | 就航地 |
| --- | --- |
  エア・インディア :  インディラ・ガンディー国際空港（デリー）、カジュラーホー空港（カジュラーホー）、アマウシ空港（ラクナウ）、チャトラパティ・シヴァージー国際空港（ムンバイ） 
  IndiGo :  インディラ・ガンディー国際空港（デリー）、ダーボーリム空港（ゴア）、トリヴァンドラム国際空港（ティルヴァナンタプラム）、ネータージー・スバース・チャンドラ・ボース国際空港（コルカタ）、チャトラパティ・シヴァージー国際空港（ムンバイ）、ケンペゴウダ国際空港（バンガロール）、ラジーヴ・ガンディー国際空港（ハイデラバード） 
  ジェットエアウェイズ :  インディラ・ガンディー国際空港（デリー）、カジュラーホー空港（カジュラーホー） 
  スパイスジェット : インディラ・ガンディー国際空港（デリー）、チャトラパティ・シヴァージー国際空港（ムンバイ） 
  ビスタラ :  インディラ・ガンディー国際空港（デリー）、アフマダーバード空港（アフマダーバード）
空港へのアクセス

市内までタクシーまたはオートリクシャーでRs300 - 500。ヴァーラーナシー駅付近まで40分程度であるが、その南側の市街地は道が非常に混雑する。
荷重痕

荷重痕（かじゅうこん、load structure,load cast）とは、まだ凝固していない堆積層の上に、流動性のある堆積物が積もった時に、上層の堆積物の重みで下層の面（層理面）に不均等荷重がかかり、めりこむようになる2次的な堆積構造（英語版）の総称をいう。
新しく堆積した単層（地層）の底面で見られる痕跡であることから、底痕のひとつとして分類される。
概要

凝固していない下層の粒子が泥で、上層の粒子が砂で構成される時に流動がよく認められる。流動する時に、下層の堆積物も上方にめりこむようになり、堆積物粒子が小さく流動性に富むと、先端が尖った特徴的な形状になり易くなる。この構造を火炎構造といい、下層が火山灰層の時にもよく認められる。
下方へ向かっての形状は凸状、ボール状、球根状、分離したもの、また、大きさもまちまちであるが地層の上下判定と堆積時の傾斜判定が可能であり、他の層理面と対比したり、級化方向と照らし合わせるなど、堆積時の環境が推察される。荷重痕の形は流動が停止した荷重が安定する条件であるため、その形状によっては、堆積した時から荷重痕に発達するまでの時間軸を加えた解析を行い、堆積物の締まり具合を復元することも可能になる。
堆積物が凝固するまでの流動は、粒子の最終移動までのことであるため、葉理を観察することで解析が可能になり、一定の規則性が認められるとその成因を探る重要な手がかりとなる。荷重痕を解析することによって、堆積環境時の様々な地質情報が提供されることになる。
かざかカード

| --- | --- |
種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:  東京都港区六本木1-8-7
設立:  2002年11月
業種:  その他金融業
事業内容:  信販業
代表者:  代表取締役 藤原信義
資本金:  2000万円
主要株主:  かざかフィナンシャルグループ株式会社(100%)
特記事項：東京都知事（2）第27256号。2008年2月4日清算結了
テンプレートを表示
かざかカード株式会社は、かつて存在した貸金業者である。
沿革

2002年11月 - 設立。
2004年3月 - 株式交換し、株式会社ライブドア（後:株式会社LDH）の子会社となる。
2004年8月 - 商号を株式会社ライブドアクレジットから株式会社ライブドアカードに変更。
2005年2月 - 株式会社ライブドアフィナンシャルホールディングス（後:かざかフィナンシャルグループ株式会社）の子会社となる。
2007年2月 - 商号をかざかカード株式会社に変更。
2007年9月25日 - 解散。
2008年2月4日 - 清算結了。
中国の不思議な役人

初演のポスター
『中国の不思議な役人』作品19 Sz.73（ドイツ語：Der wunderbare Mandarin、ハンガリー語：A csodálatos mandarin）は、バルトーク・ベーラが作曲した、脚本家レンジェル・メニヘールトの書いた台本に基づく1幕のパントマイムのための舞台音楽である。
ハンガリー出身の舞踏家アウレル・フォン・ミロス（ハンガリー語版）（1906年5月12日 - 1988年9月21日）の振付でバレエとして演奏されて以来、現在でもバレエとして上演されることもあることからバレエ音楽と混同されることもある。ただし作曲者はミロスの提案をOKしたものの、自身では「音楽を伴うパントマイム」だと強くこだわり、総譜にも記載するように念を押している。
作品史 > 作曲の経緯

作曲のきっかけは、1918年3月にバルトークのピアニストとしての先生であるトマーン・イシュトヴァーンから、レンジェルの脚本である「中国の不思議な役人-グロテスクなパントマイム」 に作曲を薦める手紙が来たことによるものとされている。5月に歌劇『青ひげ公の城』が初演された際、バルトークとレンジェルは出会い、翌月にはバルトークがこの台本に併せた舞台音楽を書くと言うことが決まった。
翌年の5月には完成版の元となったスケッチが完成し、7月にはレンジェルにも試奏してみせる。しかし、この後第一次世界大戦の終結による当時のハンガリー王国内の混乱などで、スケッチより先の作業は遅々として進まなかった。結局まともにオーケストレーションに取りかかることができたのは、彼がほとんど作品を発表しなかった時期の1924年の5月頃から12月にかけてで、正式に完成が雑誌などでアナウンスされたのは1925年の2月頃である。この際には曲自体にも相当手が入っており、完成版とスケッチでは異なる箇所も多い。
作品史 > 上演の困難

後述するようなあまりに生々しい台本の影響もあってか、当初予定していたブダペスト歌劇場での初演は実現せず、初演は1926年11月にドイツのケルンで、同地の国立劇場音楽監督を務めていたバルトークの知人のハンガリー人指揮者、センカール・イェネー（オイゲン・シェンカー 1891年4月9日 - 1978年3月28日）の指揮で行われることとなった。
フランクフルトでの『かかし王子』の後、ケルンにおける『中国の不思議な役人』の初演も（私は）喜んで引き受けた。練習にはバルトーク自ら参加し、いろいろの指示も与え、シュトローバッハのモダンで勇敢な舞台装置とともに、我々の準備はバルトークを完全に満足させるようなものであった。

（1956年のセンカールの回想）
しかし入念なリハーサルを行いバルトークも臨席した初演は、聴衆からも評論家からも不評だった上に、ローマ・カトリックの勢力の強いこの街では教会関係者などから台本の内容の不謹慎さを批判する声が多く、コンラート・アデナウアー市長の判断でこの1日で上演品目から下ろされ、センカールが市議会から譴責処分を受けるというスキャンダルに発展する。
（初演の翌日）私は当時ケルン市長であった、現（西ドイツ）アデナウアー首相に出頭を命じられた。アデナウアーは私に、なぜ、あんな無価値にして憤慨すべき曲を演奏したのかと聞いた。私が、昨夜の曲の作者は天才であり、現代最大の作曲家だと答えると、かれは、私に、ばかげた話は止めたほうがいいといった。……しかし、今日、私の当時の考えが正しかったことが証明され、非常にうれしい。
1927年2月19日に今度はチェコスロヴァキアのプラハで再演された。こちらはひとまず成功したものの、しばらくしてこれも「台本が不謹慎」として月末には上演禁止になってしまう。その直前にもブダペストでの上演計画がまた失敗していた。
ブダペストでの初演が実現しなかったこと、更にケルンでの大騒ぎで舞台版上演の困難さを思い知らされたバルトークは、既に契約先のウニヴェルザール出版社に対し、この曲を演奏会用に使える版を作る提案をして作業を進めていた。そしてプラハ公演前の1927年2月3日には現在「組曲版」（後述するが、実態は作曲者本人が認めているように「抜粋版」である）と呼ばれている作品が完成した。彼はウニヴェルザール出版社に対する完成報告の手紙の中で、「自分のこれまで最高のオーケストラ作品だと思うのだが、演奏できないのは残念だ」という愚痴を残している。
1937年、当時ブダペスト国立劇場に在籍していた振付師のアウレル・フォン・ミロスは、交流のあったバルトークに『中国の不思議な役人』をバレエ音楽として演奏することを提案した。提案を受けたバルトークは彼のスタジオで練習を見学し、バレエでの演奏に理解を示した。ミロスはイタリアで活動するようになった1942年にヤーノシュ・フェレンチクの指揮で、ミラノのスカラ座でバレエとして舞台版の公演を実現させたものの、既に第二次世界大戦中であったためバルトークはそれを知ることはなかった。そしてハンガリーではバルトークの生前は組曲版でしか演奏されることはなく、舞台版として演奏されたのは1945年12月9日になってからだったが、舞台背景が変更された形であり、「原作通りの公演」に至っては1956年6月1日になるまで行われなかった。
作品史 > 改訂

1931年にバルトークが50歳の誕生日を迎えるにあたり、舞台版をブダペストで上演する計画がされた。関係者はさんざん物議を醸してきたシナリオについて、原作者のレンジェルによって筋書を大幅に変更し、より幻想的なものとして対応してもらうこととし、バルトークも台本変更に合わせて42小節ほどを削除した。またバルトークは、関係者の頼みとは別にエンディングに改訂を加えようと、全く新しいものを用意した。
結局この上演計画も失敗するが、バルトークは1936年1月29日付けでウニヴェルザール出版社に対して送った手紙の中で「全曲版の譜面を出版する際には、エンディングを1931年版に変更するように」と指示を出している。しかしナチスドイツのオーストリア併合によりバルトークが同社との契約を打ち切ったこともあって、全曲版の楽譜はバルトークの死後の1955年になるまで刊行されなかった。
特徴

音楽的にはストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』や『春の祭典』の影響も見え隠れする（バルトークは『春の祭典』のピアノ版を同作の初演直後に取り寄せ、研究していた）。ただし台本に合わせ、キャラクターの心情を表現する音楽が意識されており、また情景描写という意味でもライトモティーフ的な動機を多用するなど工夫が凝らされている。また、この曲のオーケストレーション前に完成・初演していた『舞踏組曲』とオーケストラ書法には共通点が多数ある。
変拍子が多く、テンポの変化も極めて多彩なので指揮科のレッスンには良く使われる曲でもある。
楽譜

オーストリアのウニヴェルザール出版社からオーケストラ版に加え、バルトーク自身の手による4手ピアノ版、2手ピアノ版が刊行されている。「演奏会用組曲」は原曲の数カ所と合唱付きの後部をカットし、新しいコーダを付け加えた形のものであるため、ミニチュアスコアはオーケストラ版の中にカット指示とコーダが含まれることで「舞台版」と「組曲版」が1種類のスコアとなっていたが、2010年に全音楽譜出版社より初めて組曲版単独のポケットスコアが発売された。
楽譜 > 楽譜にまつわる逸話

現在ウニヴェルザール出版社から刊行されているのは、バルトークの次男バルトーク・ペーテル（ピーター・バルトーク　1924年 - 2020年 ）らによって校訂された2000年版である。全音楽譜出版社の組曲版も、校訂者の村上泰裕らがペーテルらと協力して2000年版を更に校訂したもので、基本的には同じものである。
1955年に全曲版の楽譜が出版された際、先述の1931年の上演計画における42小節のカットが中途半端な形で採用されていた。これは演奏会版のスコアは既に1927年末に出版されていたことに起因する。この演奏会用との共通部分でも12小節がカットされていたのだが、共通部分は出版されていた譜面の原稿をそのまま使ったために採用されず、全曲版独自の30小節だけが削除された状態だった。
バルトーク作品の校訂作業を進めていたペーテルらは、校訂報告の中で「この曲については資料の研究により、カットされた部分のほとんどは舞台の演出にリンクしている部分であり、台本を変更せざるを得なかったその公演計画に限ったカットであると判断した」として、改訂新版の出版譜では誤植やバルトーク自身の指示ミスなどの訂正をする際、出版譜に反映されていたカットをすべて復元している。その際、資料として1931年版に取って代られた旧エンディングが付録として付けられた。
ただ、実際にはこの校訂版は、バルトークの遺族や出版社が権利関係の延長を狙ったものに過ぎず、校訂版を出すに至った理由の説明もこじつけだとの見方もある。[要出典]
楽器編成

フルート3（第2、第3奏者ピッコロ持ち替え）、オーボエ3（第3奏者コーラングレ1持ち替え）、クラリネット3（B♭・A管およびE♭管。第3奏者はバスクラリネット（B♭管）持ち替え）、ファゴット3（第3奏者コントラファゴット持ち替え）、ホルン4（第2、第4奏者はワーグナー・チューバ持ち替え）、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、小太鼓、テナードラム、大太鼓、シンバル、トライアングル、タムタム、シロフォン、チェレスタ、ハープ、ピアノ、オルガン、弦五部、混声四部合唱。
※打楽器奏者は6人必要。また組曲版では、ワーグナーチューバと混声合唱が出てくるシーンがなくなったため省かれている。
演奏時間

約30分（組曲版：約19分）
筋書き > 舞台

悪党共が盗品を隠すための、都会のアパートのみすぼらしく汚い2階の部屋
筋書き > 登場人物

3人の悪党
少女（レンジェルの原作では「ミミ」という名前）
年老いた伊達男
少年
マンダリン（中国の高級官吏。宦官と取るかどうかには後述のように議論がある。[要出典]）
筋書き > あらすじ

隠れ家であるアパートの一室に3人の悪党と少女がいる。金がないため悪党の一人は少女に、金を奪うため窓辺に立ち通行人を誘惑するよう命じる。少女は嫌がるが、悪党達は無理やり彼女を窓辺に連れて行き、自分たちは身を隠す。仕方なく少女は窓辺から手招きをして、通りの男を誘惑する。すると年老いた伊達男と目が合う。彼はすぐに階段を上がってくる。
伊達男の老人は奇妙な求愛の仕草をする。少女が「お金、ある?」と聞くと、彼は「お金など重要ではない。愛がすべてだ」と言ってしつこく少女を追い回す。しびれを切らした3人の悪党は飛び出して老人を掴んで放り出し、少女に再び窓辺に立って男を誘惑するよう命じる。
少女が再び窓辺から通りの男を誘惑すると、少年と目が合う。はにかんだ少年は戸口に現れるが、どうして良いか分からず突っ立ったままでいる。少女は少年が金を持っていないか確かめるが、金はない。しかし不憫に思った彼女は、少年を引き寄せワルツを踊り始める。2人の踊りは情熱的になっていく。しかし金のない男に用がない悪党達は少年を掴まえて放り出す。
悪党達に「もっと金のある男を連れてこい!」と脅された少女はまた窓辺に立つ。今度は高級な服に身を包み、たくさんの宝石を身につけてはいるが、どうにも気味の悪い男（中国の役人）と目が合う。役人はすぐに階段を登ってくる。3人の悪党は隠れる。
役人が部屋の前までやってくるが、入り口で動かない。少女は怖がり後ずさりするが、隠れていた悪党達は彼女を役人の方へ押しやるので覚悟を決め、おびえながら役人を手招く。誘いを受けた役人は2歩進んで、また止まる。少女が椅子を勧めると役人は腰掛ける。だが、片時も目を離さず見つめ続けるので、何かをしなければならなくなり、ためらいながら踊り始める。
踊りは徐々に高揚し、ついには野性的でエロティックなものになる。役人の目はずっと少女に注がれ、視線は欲望を高めてゆく。ついに少女は役人の膝に崩れ落ちる。彼は興奮の余り震え始めるが、少女は彼の抱擁を嫌悪して飛び起き、後ずさる、役人も手を伸ばし彼女を捕まえようとする。ついには少女と役人の追い掛けっこが始まる。役人はつまずき、転ぶがすぐ起きあがり、より激しく追い回す。ついに役人は少女を捕まえ、2人は床に倒れる。
ここで悪党達が飛び出して役人を押さえつけ、宝石と金を奪い身ぐるみを剥ぐ。更に役人を殺してしまおうと引きずってベッドに投げ出し、その上に枕や毛布、マットレス等を積み上げ、悪党の一人がその上に乗る。しばし待った悪党達は死んだだろうと頷き合うが、役人の顔が枕の間から現れる。彼はぎょろついた目を凝らして少女を見ている。3人の悪党は驚く。
今度はベッドから役人を引きずり出し、悪党の1人が錆びた長いナイフで役人の腹を3回突く。役人はよろめき、ほとんど崩れ落ちそうになるが、やはり死なない。少女に飛びかかる役人に悪党達は驚きつつも押さえつける。しかしなおも役人は少女を恍惚と見つめているのだった。
恐怖に駆られた3人はもがく役人を部屋の真ん中まで引きずり、役人の編んだ髪を首に巻き付け、シャンデリアのフックに吊す。シャンデリアが床に落ちて砕け散るが、暗い部屋の中で吊された役人の身体は青みがかった緑色に輝き始める。3人の悪党と少女はおののきながら役人を見つめる。
ふと少女は悪党に役人を降ろしてくれと頼み、悪党どもは役人の編んだ髪をナイフで切る。役人は床に崩れ落ちるが、すぐに飛び起き少女に向う。少女は逆らわず役人を自分の胸で受け止める。少女と抱き合った役人は至福の満足をした呻き声を上げる。願いを満たした役人の傷口から血が流れ始め、だんだん弱ってゆく。そして苦悶の後、息絶える。
追記

レンジェル自身が「グロテスク」と題名に書いているが、実際退廃的でエロティックな雰囲気の強い台本である。バルトーク自身はこの台本を大変気に入っていたようで、残されているインタビューでも「素晴らしい筋書きですよ」と熱っぽく語っている他、「（この台本が好きな理由は）常に高まっていく段階があるから」とも述べている。しかし表面上のグロテスクさが上演において様々な問題点を発生させてしまったことは否めない。
なお、レンジェルの原作では悪党たちが役人を殺そうとするのは4回であったりするなど、細かい点についてはバルトークが変更している部分がある。
原題の呼称「mandarin」（マンダリン）は中国の清朝における上級官吏を指すが、欧州の伝統的意識ではしばしば宦官と同義に使われてきた経緯がある。mandrin（マンダリン）の訳語として「役人」でなく「宦官」をあてた和訳もみられるが、バルトークとレンジェルの認識がどのようなものであったのかを示す明確な証拠はない。少なくともレンジェルの描いたストーリーでは、役人の外見については辮髪以外は身なりの良さを強調しているだけである。
この作品でもマンダリンは明確に宦官をさしているという主張もある。この作品の文学的主題を、男性としての性的機能を備えない男性が女性に欲望をめざめさせられる悲しみが核であり、クライマックスで男たちにくりかえし殺されても死なない男が、一人の女に抱きしめられたときに死ぬという逆説が描かれ、その痛烈な皮肉と深いあわれさを表現している、と捉えるならば宦官と捉える方が妥当だというものである。[要出典]ただ、この見方も晩年のレンジェルが「この作品の真のテーマは、純粋で途方もない欲求と、愛への賛美」と語っていることとは合致していない。
どちらにしてもこの作品にバルトークが魅せられたのは、先に述べた本人のコメント以外にも、彼がこれまで『青ひげ公の城』、『かかし王子』という舞台作品でも同様に取り上げられていた「男女関係の絶望的状態」（グリフィス）というテーマを扱っていることが取り上げられる。しかしそれ以外にも、殺伐とした都会に現れ、ひたすらに愛を求め、そのためには殺されても死なず、少女の愛で救われていくという役人の描き方を指して、バルトークが後年の『カンタータ・プロファーナ』などにも主題に取り入れている自然の生命力への賛美と同質の尊敬を、この役人にも向けていたからではないかという意見もある。
レンジェル・メニヘールト
あるがままに

『あるがままに』は、1992年7月1日 (1992-07-01)に発売された角松敏生通算10作目のスタジオ・アルバム。
解説

フル・アルバムとしては、活動凍結前の最終作。過去発表されたアルバムは全て英語のタイトルだったが、本作は自身初の日本語タイトルとなった。
「夜をこえて」は本作に先立ってシングルリリースされたが、アルバム収録に際しドラムが打ち込みから生楽器に差し替えられた。また、「君を二度とはなさない」はアルバムからのリカット・シングルとして同年9月にリリースされたが、間奏にドラム・ソロが加えられている。「君がやりたかったSCUBA DIVING」には曲中数箇所に“作者が海中で体験した「無音の音」を再現した”発信音が収録されており、ブックレットには“本製品および再生機器などの故障ではありません”との記載がある。アルバム・タイトル曲「あるがままに」は、後にベスト・アルバム『1988-1993』に収録されたほか、2012年 (2012)には初のリメイク・ベスト・アルバム『REBIRTH 1 〜re-make best〜』にリテイク・ヴァージョンで収録された。
ブックレット最終ページには本作全体に関わる、角松自身のメッセージが記載されている。
本作は1992年7月13日付けのオリコンチャートにて最高位7位となり、登場回数は12回で売り上げ枚数は21.7万枚となった。
収録曲

さよならなんて絶対言わない  –  (4:53)
作詞・作曲・編曲 : 角松敏生
夜をこえて  –  (5:21)
作詞・作曲・編曲 : 角松敏生
モノレール  –  (4:51)
作詞・作曲・編曲 : 角松敏生
香港街燈  –  (6:11)
作詞・作曲・編曲 : 角松敏生
せめて無事な夜を  –  (4:49)
作詞・作曲・編曲 : 角松敏生、ストリングス編曲 : 小林信吾
君がやりたかったSCUBA DIVING  –  (7:29)
作詞・作曲・編曲 : 角松敏生、ストリングス編曲 : 小林信吾
君を二度とはなさない  –  (5:30)
作詞・作曲・編曲 : 角松敏生、ブラス編曲 : 角松敏生・小林信吾
あるがままに  –  (5:06)
作詞・作曲・編曲 : 角松敏生、ブラス編曲 : 小林正弘、ストリングス編曲 : 小林信吾
クレジット

レコーディング・メンバー
クレジット > スタッフ

| --- | --- |
ARTIST MANAGEMENT :: HIDETOSHI KOBAYASHI (MARMALADE) TETSUO KOKUBU (MARMALADE)
| --- | --- |
A&R :: KIYOSHI TERANISHI (BMG VICTOR) HIROMI YOSHIZAWA (BMG VICTOR)
| --- | --- |
ENGINEERS :: EIJI UCHINUMA (MIXER'S LAB) TADATERU SATOH (MIXER'S LAB) TATSUO SEKINE (MIXER'S LAB) SHINICHI KAWASUMI (MIXER'S LAB) TOSHIO MISU (MIXER'S LAB) JUN WAKAO (MIXER'S LAB)
| --- | --- |
ASSISTANT ENGINEERS :: KENJI “あきまへんな” NAKAMURA (MIXER'S LAB) MASATAKA ITOH (MIXER'S LAB) TATSUYA KAWAKAMI (MIXER'S LAB) YUUJI OHSHIMA (MIXER'S LAB) YOSHINORI SAKUMA (BAYBRIDGE STUDIO) TOYOAKI HARADA (BAYBRIDGE STUDIO) TOSHIHIRO WAKOH (BAYBRIDGE STUDIO) MAKI KOSUGI (NICHION STUDIO) TAKAMASA KIDO (ARC GRRET STUDIO) MITSUHARU KANEI (AVACO STUDIO) KOHJI MORIMOTO (STUDIO SOUND DALI)
| --- | --- |
ARTIST ASSISTANT :: TOSHIHIRO MASUDA OSAMU SAWANO
| --- | --- |
STUDIOS :: WEST SIDE STUDIO BAYBRIDGE STUDIO NICHION STUDIO STUDIO SOUND VALLEY AVACO STUDIO STUDIO SOUND DALI FREE STUDIO TSUKIJI ARC GARRET STUDIO
ラヴィン・ユー・ロング・タイム

「ラヴィン・ユー・ロング・タイム」（原題：I'll Be Lovin' U Long Time）は、アメリカ合衆国の歌手マライア・キャリーの11枚目のスタジオ・アルバム『E=MC²』のためにマライア、アルドリン "DJトゥーンプ" デイビス、Mark DeBarge、Johnson、Etterlene Jordan、Clifford Harrisによって製作された楽曲。アルバムからのサード・シングルとしてリリースされた。この楽曲は、デバージの楽曲「ステイ・ウィズ・ミー」をサンプリングしており、歌詞もまた映画『フルメタル・ジャケット』より"me love you long time"の部分を引用している。
プロデュースをDJトゥーンプとマライアが担当をしている。この楽曲のリミックス・ヴァージョンにはラッパーのT.I.が客演で参加しており、ミュージック・ビデオの音源もリミックス・ヴァージョンの方が使用された。
この楽曲は最初に日本でシングル・リリースされ、またマライアがプロモーション・ツアーを2008年5月末から6月初めに日本で行っている際にシングル化は発表された。この時マライアは、MTV Video Music Awards Japan 2008にて「ラヴィン・ユー・ロング・タイム」のライヴ・パフォーマンスをオープニング・アクトとして行っている。
収録曲

デジタルEP
I'll Be Lovin' U Long Time (Remix feat. T.I.)
I'll Be Lovin' U Long Time (Remix feat. LL Cool J)
I'll Be Lovin' U Long Time (A Capella)
I'll Be Lovin' U Long Time (Instrumental)
オフィシャル・ヴァージョン

Album/Main Version (3:01)
Radio Edit (3:11)
Instrumental (3:11)
Remix featuring T.I. (3:50)
Remix featuring LL・クール・J (3:26)
Remix featuring LL・クール・J and ゴーストフェイス・キラー
The Progressions Remix
玉観音

玉観音（ 音読み: ぎょくかんのん ）
玉（ぎょく、一般的には翡翠）を原材料とした観音菩薩の仏像。
中国の作家・海岩（ハイ・イエン）の小説。日本語訳は、海岩著・池澤滋子訳『玉観音』実業之日本社(2011/10/20) ISBN 978-4408535975
上記小説を原作とした中国のテレビドラマ（2002年製作、日本未放映）。
上記小説を原作とした中国映画（2003年公開）。邦題『デスパレート 愛されてた記憶』。
お前、タヌキにならねーか?

| お前、タヌキにならねーか? |
| --- | --- |
ジャンル: ファンタジー[独自研究?]、動物漫画、妖怪[独自研究?]
漫画
作者: 奈川トモ
出版社: 一迅社
掲載サイト: comic POOL
発表期間: 2021年4月28日 -
巻数: 既刊7巻（2024年8月26日現在）
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画
ポータル: 漫画
『お前、タヌキにならねーか?』（おまえ タヌキにならねーか）は、奈川トモによる日本の漫画作品。Twitterで「タヌキシリーズ」として連載後、『comic POOL』（一迅社）にて、2021年4月28日より連載中。通称は「おまタヌ」。2024年8月時点で電子書籍を含む累計部数が40万部を突破している。
作品概要

化け狸のこがね丸が、人間を化け狸に変身させる能力を活かし、悩みを持つ現代人らをタヌキにスカウトする物語。
掲載誌上では「がんばりすぎてるあなたの心に寄り添うハートフルタヌキストーリー」と表現されている
設定 > 変化の術

作中に登場する超常的な術の総称。主として妖怪が使用するが、野々原雪のように（こがね丸の介助を受けつつも）人間でありながら使える者や、栗之介のように化け狸でありながら一切使えない者もいる。変化能力が高いほど老化が緩やかであり、逆に変化能力が低いほど老化が早い。作中の登場人物として、他者を変化させられる者はこがね丸のみであり、変化の術をかけられた者には術者の匂いが移る。
作中に登場している変化の術は以下の通りである。
人間や器物に擬態する
幻覚を見せる
傀儡を作り出して使役する（藤万）
攻撃を受けた瞬間に木の葉と入れ替わる（こがね丸）
人間をタヌキに変える（こがね丸）
設定 > 貂の一族

変化の術を使うイタチの総称。身分制度が布かれ、かつての戦いで紫雲に与した者の末裔が実質的に支配しており、妖に与したものの末裔は「下賤」と呼ばれ、奴隷に近い待遇を受けている。また、一族の中で特に強力な力を持つ者は「祠守り」に任命され、生涯を妖の見張りに捧げることが強いられる。
制作

2018年に読み切りを制作しようとプロットを考えていたところ、「小学生の頃にタヌキを学校で保護していたことがあり、タヌキを題材にしたものを描いてみたい」と思い、本作を考えついた。面白味が伝わらないプロットであったため当時はボツとなったものの、2020年に「コロナ渦でみんな不安に苛まれていたことが重なった」ことと、奈川がスランプに陥ったことを機に軽い気持ちで漫画として本作を描いたことから、連載化にいたっている。執筆において、奈川は「励まそうとして価値観を押し付けない、説教臭くならないように」配慮している。ストーリーは「一番に読後感を決めてから必要な展開を逆算していく」ように制作している。
動物の生態を実際に調べた上で描くことにこだわっている。本作では現実のタヌキの常識に気をつけているが、あくまでフィクションであるため多少デフォルメを加えて「漫画的に仕上げるように」描いている。
単行本描き下ろしのエピソードには、コマ枠の外にタヌキの足跡が描かれている。[独自研究?]
評価

2021年に「次にくるマンガ大賞 2021」にノミネートされる。2022年6月、「第6回 みんなが選ぶTSUTAYAコミック大賞」にて7位を獲得。2023年8月には「次にくるマンガ大賞 2023」Webマンガ部門にて5位、2024年1月には「WEBマンガ総選挙2023」にて6位に選出されている。
反響

2020年にTwitterで「死のうとしたらタヌキにスカウトされたOLさん」を公開した際には、読者から「尊い」、「優しい話」、「現代社会の闇を感じる」、「私もタヌキにスカウトされたい」といった反響があった。
Twitterで第1話を「迷子の少女と長老タヌキ」として発表した際には、5万いいねの反響を得ている。この第1話は「遺された人と亡くなった人を繋ぐようなイメージ」で制作されている。
2023年にTwitterで「上京してきたお母さんと化けタヌキ」や「タヌキに化けた娘とその母」の前後編の話を公開した際には読者からコメントがあり、前編に2.2万いいねと2500件のリツイート、後編に2.6万いいねと2900件のリツイートが寄せられるほどであった。
書誌情報

奈川トモ『お前、タヌキにならねーか?』一迅社〈comic POOL〉、既刊7巻（2024年8月26日現在）
2021年5月1日発売、ISBN 978-4-7580-2232-3
2021年11月25日発売、ISBN 978-4-7580-2304-7
2022年5月25日発売、ISBN 978-4-7580-2405-1
2022年12月26日発売、ISBN 978-4-7580-2470-9
2023年7月25日発売、ISBN 978-4-7580-2551-5
2024年3月26日発売、ISBN 978-4-7580-2654-3
2024年8月26日発売、ISBN 978-4-7580-2754-0
お前の母ちゃんBitch!

『お前の母ちゃんBitch!』（おまえのかあちゃんビッチ）は、内田春菊による日本の漫画、またそれを原作とした日本映画。
概要

内田春菊は本作以前に同タイトルで別の漫画を描いていた。その「第1作」は男同士のBL漫画で、1994年7月に竹書房（バンブー・コミックス）より『お前の母ちゃんBitcH!』が第1巻のみ発売されたが、掲載誌休刊のため、未完となった。
題名が気に入っていたため、同タイトルで内容が異なるエッセイ漫画『お前の母ちゃんBitch!』が、『本当にあった笑える話』で連載され、2010年1月にぶんか社より発売されている。この「第2作」は2010年に自身が監督となり、映画化されている。
『お前の母ちゃんBitcH! 1』竹書房 ISBN 978-4884757175
『お前の母ちゃんBitch!』ぶんか社
2010年1月22日発売 ISBN 978-4821189205
2012年8月4日発売 ISBN 978-4821173136