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ゼンショク

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒567-0888 大阪府茨木市駅前1-4-30
設立:  1991年3月
業種:  小売業
法人番号:  1120901001769 
事業内容:  レストラン経営、食肉加工、食肉卸
代表者:  大石重己（代表取締役社長）
資本金:  5,000万円
従業員数:  社員：190名 アルバイト：1,000名 （2018年2月現在）
外部リンク:  株式会社ゼンショク
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でん江坂（大阪府吹田市）
株式会社ゼンショクは、大阪府茨木市に本社を置き、焼肉店「焼肉でん」などをチェーン展開する企業である。
特色

食肉業者でもあるため、牛肉をオンラインで販売している。（外部リンク参照）
ガンバ大阪とスペランツァFC大阪高槻の公式スポンサーである。CMにはガンバ大阪の選手を起用している（2012年現在は遠藤保仁）。
関連会社

でんフードサービス
株式会社エヌゼット
出来事

2006年8月29日に、米国産牛の販売を再開した。
ミハイル・ヴォローニン

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: この項目では、植物学者について説明しています。 体操選手については「[[ミハイル・ヴォローニン (体操選手)（英語版、ロシア語版）]]」をご覧ください。  ファッションデザイナーについては「[[ミハイル・ヴォローニン (ファッションデザイナー)（英語版、ロシア語版）]]」をご覧ください。
ミハイル・ヴォローニン
ミハイル・ステパノヴィチ・ヴォローニン（ロシア語: Михаил Степанович Воронин、ラテン文字表記の例：Mikhail Stepanovich VoroninまたはWoronin、1838年6月21日 - 1903年2月20日）はロシアの植物学者である。菌類や藻類、植物病理学の分野で働いた。
略歴

サンクトペテルブルクの裕福な商人の家に生まれた。家庭教師に学び、家庭教師の一人には詩人として有名になるニコライ・チェルヌイシェフスキーがいた。語学に才能を示し、フランス語、ドイツ語、英語を習得した。サンクトペテルブルク大学で自然科学を学び、植物学をレフ・ツェンコフスキーに学んだ。ツェンコフスキーの推薦でフライブルク大学に留学し、植物病理学、菌類学のアントン・ド・バリーのもとで研究し、1860年に最初の論文を発表した。
1860年に地中海沿岸のにアンティーブのギュスターヴ・チュレの研究所に移り、藻類の研究を行い1861年にサンクトペテルブルク大学の教授資格を得た。家族の援助で個人研究室で研究した後、1963年にフライブルクのド・バリーのもとで菌類学、植物病理学の研究を行った。サンクトペテルブルクに戻った後も植物病理学の分野の研究も続けた。1866年に再び、フライブルク大学で、ド・バリーと研究を行い、菌類学の基礎的な著作『菌類の形態学、生理学の研究』（"Beitrag zur Kenntnis der Vaucherien"）を1866年から1882年の間執筆し、菌類の分類学研究に貢献した。
植物病理学の分野でも顕微鏡をつかった研究で、ヤマツツジ・モチビョウキン（Exobasidium vaccinii）や ネコブカビ（Plasmodiophora brassicae）などの植物の病原となる生物を記載した。
1869年から1870年の間はサンクトペテルブルク大学で菌類学を教え、1873年から1875年の間は新設された女性のための医療コース（Zenskie medicinskie kursy）で細胞学と菌類学を教えた。1898年からロシア科学アカデミーの植物学、解剖学、植物病理学の部門の長を務めた。
著作

Über die bei der Schwarzerle (Alnus glutinosa) und bei der gewöhnlichen Gartenlupine (Lupinus mutabilis) auftretenden Wurzelanschwellungen. In: Mémoires de l'Academie Impériale des Sciences de St. Pétersbourg. VII Series, vol. X., 1866
Beitrag zur Kenntnis der Vaucherien. In: Botanische Zeitung 27. Jg. 1869, Nr. 9 vom 26. Februar 1869, Sp. 137-144 und Nr. 10 vom 5. März 1869, Sp. 153-160
Sclerotinia heteroica. In: Zeitschrift für Pflanzenkrankheiten. 6: 129-140, 199-207, 1896 (mit S. Nawaschin)
Über die Sclerotienkrankheit der Vaccinieen-beeren. Entwickelungsgeschichte der diese Krankheit verursachenden Sclerotinien. In: Memoires de L´Académie Impériale des Sciences de St.-Pétersbourg, VII série, 36 (6): 1-49, 1888
Die Sclerotienkrankheit der gemeinen Traubenkirsche und der Eberesche. (Sclerotinia padi und Sclerotinia aucupariae). In: Memoires de L´Académie Impériale des Sciences de St.-Pétersbourg. VIII série, 2 (1): 1-27, 1895
Über Sclerotinia cinerea und Sclerotinia fructigena. In: Memoires de L´Académie Impériale des Sciences de St.-Pétersbourg.  VIII série, 10 (5): 1-38, 1900
ソウルリヴァイヴァー

『ソウルリヴァイヴァー』は、原作/構成/キャラクターデザイン：藤沢とおる、作画：秋重学による日本の漫画作品。『月刊ヒーローズ』（ヒーローズ）2012年1月号から2015年1月号まで連載。2015年2月号から2016年3月号まで、原作の藤沢とおる自身が執筆する『ソウルリヴァイヴァー SOUTH』が連載され、こちらは3巻まで刊行された。
“死”と“無”の狭間「死界」から「魂」を救出（サルベージ）することができる主人公たちが、死界から死者の魂を現実へ連れ戻す活動を行うファンタジーアクションストーリー。
あらすじ

人間は死んだらまず最初に魂だけになる。そして魂は“死”と“無”の狭間「死界」に送られる。死界には鬼と呼ばれる無数のゴブリンがはびこり、その死界で煩悩の数である108回ゴブリン達に殺されると魂は無になってしまう。
ジンとクララは、「ソウルリヴァイヴァー」（魂の救出屋）と呼ばれ、死んだ人間を現実に引き戻すことができる力を持っている。彼らは、内閣直下の秘密機関から高額な報酬と引き換えに依頼を受け、死界からまだ生きる必要のある死者の魂を現実へ連れ戻す。魂の救出ミッションを100％の成功率で遂行する2人のもとには様々な依頼が舞い込むのだが、人間を“無”に還すために死界と現実を行き来する「シンカー」と呼ばれるものが現れ、その者とも戦うことになる。
単行本

藤沢とおる（原作・構成・キャラクターデザイン）、秋重学（作画） 『ソウルリヴァイヴァー』 ヒーローズ〈ヒーローズコミックス〉、全6巻
2012年9月5日発売、ISBN 978-4-86468-303-6
2012年12月5日発売、ISBN 978-4-86468-312-8
2013年5月2日発売、ISBN 978-4-86468-329-6
2013年12月27日発売、ISBN 978-4-86468-353-1
2014年10月4日発売、ISBN 978-4-86468-384-5
2015年2月5日発売、ISBN 978-4-86468-399-9
富士見台中学校

富士見台中学校（ふじみだいちゅうがっこう）は、日本の公立中学校。
富士吉田市立富士見台中学校 - 山梨県
富士見市立富士見台中学校 - 埼玉県
品川区立冨士見台中学校 - 東京都
ミハイル・ロリス＝メリコフ

|  ロシア帝国の政治家ミハイル・ロリス＝メリコフМихаил Тариелович Лорис-Меликов |
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 ミハイル・ロリス＝メリコフ（1888年、イヴァン・アイヴァゾフスキー画）
生年月日:  1824年10月19日
出生地:   ロシア帝国チフリス（現在のグルジアトビリシ）
没年月日:   (1888-12-24) 1888年12月24日（64歳没）
死没地:  フランス、ニース
前職:  軍人、騎兵大将、侍従武官
称号:  伯爵、聖ゲオルギー勲章
 内務大臣
在任期間:  1880年 - 1881年
皇帝:  アレクサンドル2世、アレクサンドル3世
 最高指揮委員会長官
在任期間:  1880年2月 - 1880年8月
皇帝:  アレクサンドル2世
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ミハイル・タリエロヴィッチ・ロリス＝メリコフ伯爵（ミハイール・ロリース＝メーリコフ、ロシア語: Михаи́л (Микаэ́л) Тариэ́лович Лори́с-Ме́ликов、Mikhail Tarielovich Loris-Melikov、1824年10月19日 - 1888年12月24日）は、帝政ロシアの軍人、政治家。アルメニア人。ロシア帝国陸軍騎兵大将、侍従武官などを歴任し、アレクサンドル2世の下で内務大臣を務めた。
経歴

1825年（1826年説あり）チフリス（現在のトビリシ）にアルメニアの貴族の家系（英語版では商人）に生まれる。サンクトペテルブルクに移り、ラザレフ東洋言語学校を経て、ロシア近衛軍士官学校で学ぶ。ロシア帝国軍に入り、軽騎兵連隊に所属する。1847年カフカスに赴任し、同地で20年余りを過ごす。この期間中、ロリス＝メリコフは指揮下の騎兵隊を良く鍛錬し、優秀な騎兵将校としてのみならず有能な軍事官僚という評判を生んだ。1851年には投降したハジ・ムラート（英語版）を迎えたが、ハジ・ムラートとアフメト・ハン（露: Мегмет-Аминя）が対立し、ハジ・ムラートを死に至らしめた。
峻烈たる兵士を以って自認していたロリス＝メリコフであったが、管理者、軍事官僚としては常に戦時体制から平時の行政管理への移行を準備することを目指していた。ロリス＝メリコフは元来、教職を志望していたため彼の十分な配慮は業績に繋がったと見られる。
1877年、露土戦争で騎兵部隊を率いてトルコの戦線に転戦した。アルダハン要塞奪取後、ゼービンでムフタール・パシャに撃退される。その後アラズィーで敵軍を撃破し、カルスを占領し、エルズルムを包囲する。露土戦争の勲功により伯爵の位と、聖ゲオルギー勲章を受ける。
1878年ロリス＝メリコフは、下ヴォルガ地域の暴動を抑えるため臨時総督に任命され赴任した。総督としてロリス＝メリコフは、ニヒリストやアナーキストを鎮圧することに成功した。ナロードニキが先鋭化し、ツァーリズムに対抗してテロリズムに走る中、ロリス＝メリコフの成功は中央でも注目され1880年2月皇帝アレクサンドル2世に対する暗殺未遂事件をきっかけに設置された最高指揮委員会長官（chief of the Supreme Executive Commission）に就任することに繋がった。
ロリス＝メリコフの改革案、および終焉

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)#暗殺も参照の事。
カフカス同様、サンクトペテルブルクでも特別法や超法規的処置よりむしろ通常の法律の範囲内で対処するように明確な選択を示し、相次ぐ要人に対するテロにも動揺を見せなかった。よりよい政策の実行が国民の不満の原因を除去し、結果的に帝政を脅かすテロの根源を絶てるとの見解からアレクサンドル2世に対してより抜本的な行政改革と財政改革をめざす二つの起草委員会設立を進言した。
アレクサンドル2世も赤色テロの横行に従来の警察力による抑圧策の限界を見て取っていたためロリス＝メリコフの提案に注目した。1880年8月最高指揮委員会が解散され、ロリス＝メリコフは内務大臣に任命された。
ロリス＝メリコフは、政治状況の安定化のため、反動的な見解を持つ閣僚の何人かを退任させた他、政治秘密警察として悪名高い、皇帝官房第三部を廃止した。さらにロリス＝メリコフは、立憲制導入の第一歩として、ゼムストヴォの県会と、大都市自治会から選ばれた代表それぞれ二名を一般委員会に参加させることと、国家評議会にゼムストヴォなど社会諸機関の代表委員15名参加させることを骨子とした政治改革案（ロシア語版）を提案した。当初、この改革案に対してアレクサンドル2世は消極的であったが、結局承認を与えた。
1881年3月1日アレクサンドル2世はロリス＝メリコフの改革案に承認を与えた当日、「人民の意志」のソフィア・ペロフスカヤの指揮するグリネビツキーの爆弾テロによって暗殺された。
新帝アレクサンドル3世によりロリス＝メリコフの改革案は白紙還元となり、同年4月コンスタンチン・ポベドノスツェフが起草した勅令は、改めて皇帝専制の不動性を宣言したものであった。これを受けて5月4日、ロリス＝メリコフと陸相ドミトリー・ミリューチン、蔵相アレクサンドル・アバザーは直ちに辞職し改革は頓挫した。1888年12月24日ニースで死去した。
手取川橋

手取川橋（てどりがわばし）は、石川県の一級河川手取川に架かる道路橋。
手取川橋（粟生大橋） - 1888年10月6日架橋の木桁橋、1894年8月11日流失（能美市）
手取川橋 - 北陸自動車道の道路橋（白山市）
手取川橋（粟生大橋） - 石川県道157号松任寺井線の道路橋（能美市）
北陸自動車道 > 歴史

1972年（昭和47年）10月に北陸自動車道の最初の開通区間となった小松インターチェンジ - 金沢西インターチェンジ間の道路橋として設けられた。
手取川の河口部に位置しており、冬季波浪による飛来塩分の浸透や海岸浸食による橋脚基礎の洗堀、橋脚及び基礎部の摩耗損傷への追加対策のため、2005年（平成17年）11月から2007年（平成19年）3月まで補強工事が行われた。
2023年（令和5年）5月から床版と橋桁を取り替える工事が実施されているが、コアジサシやイソコモリグモの生息地であるため、川の中に重機を入れず橋の上に新たな橋桁を渡して分割撤去と設置を繰り返す工法がとられている。
北陸自動車道 > 諸元

形式：PC（4+3）径間連続ラーメン箱桁橋
長さ：547m
石川県道157号松任寺井線 > 歴史

石川県道157号松任寺井線にかかる手取川橋は、1932年（昭和7年）に旧国道8号の道路橋として建設され（当時の工費は42万円）、同年10月2日に当時北陸一の橋として渡り初めが行われた。その後、1934年（昭和9年）の大水害で1m嵩上げした。やがて2車線故に交通渋滞が酷くなり、上流に川北大橋および手取川大橋が完成したことで需要性が減少。後に拡幅の為橋台、歩道橋が完成している。2014年（平成26年）10月27日に発生した交通事故では大きく損傷した。
石川県道157号松任寺井線 > 諸元

形式：単純下路トラス橋
長さ：406.8m
成川哲夫

| なりかわ てつお 成川 哲夫 |
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本名:  成川 哲夫
別名義:  伍代 勝也 伍代 達弘
生年月日:   (1944-04-15) 1944年4月15日
没年月日:   (2010-01-01) 2010年1月1日（65歳没）
出生地:   日本・東京都千代田区飯田橋
出身地:   日本・東京都中央区
身長:  173cm
職業:  俳優・空手家
ジャンル:  テレビドラマ
配偶者:  関口昭子
事務所:  さち子プロ（ - 1983年）
主な作品
 映画 『柔の星』テレビドラマ 『スペクトルマン』 『東京バイパス指令』 『噂の刑事トミーとマツ』
備考
 国際空手道連盟玄制流成道会会長
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成川 哲夫（なりかわ てつお、1944年4月15日 - 2010年1月1日）は、日本の元俳優。国際空手道連盟玄制流成道会前会長（創師）。本名同じ。別名伍代 勝也、伍代 達弘。妻は元女優で、成道会会長の成川昭子（旧姓：関口）。
東京都千代田区飯田橋出身。法政大学第二高等学校卒業、法政大学経済学部中退。
来歴・人物

父親は不二家の調理部で、フランス料理のコック長であった。1歳のころに東京都日野市に引っ越すが、父親の通勤に不便なため、小学4年時に狛江市に転居。
法政大学在学中より東映演技研修所に入り、1967年3月、『悪魔くん』（NET）第22話ほか数本の作品にテスト出演。同年、第8期東宝ニュータレントに合格し、数本の舞台出演を経て1968年放送の『東京バイパス指令』（日本テレビ）で正式にデビューした。
1969年半ばに東宝を退社し、さち子プロに移籍。『柔道一直線』（TBS）へのゲスト出演などを経て、1971年より放映が開始された特撮テレビ番組『宇宙猿人ゴリ』（後に『宇宙猿人ゴリ対スペクトルマン』『スペクトルマン』と改題）（フジテレビ）で主役の蒲生譲二（スペクトルマンの変身前）役に起用された。同番組は裏番組『巨人の星』（よみうりテレビ）を視聴率で上回る人気番組となり、成川の俳優時代の代表作ともなった。同番組出演中の1971年5月、第8期東宝ニューフェイスの同期だった関口昭子と結婚。
『スペクトルマン』の放映終了後、1970年代中盤に佐野プロダクションに移籍。この間、伍代 勝也（五代 勝也は誤植）、伍代 達弘の芸名を使用した。およそ3年でさち子プロに復帰し、芸名を「成川哲夫」に戻す。
再改名後も『噂の刑事トミーとマツ』（TBS）にレギュラー出演するなど活躍したが、1982年、1960年代より師事していた空手の師範が交通事故のため逝去。後に指導者として道場を引き継ぐ形となったが、道場が分裂したため国際空手道連盟玄制流成道会を1983年に発足。同年、空手に専念するため芸能界を引退。
その後は成道会の会長・師範として尽力した。
1991年、当時17歳の長男をオートバイ事故で亡くし、長女は成道会の指導員として活動している。
訃報 成川哲夫氏 - 元俳優、『スペクトルマン』に主演
2010年1月1日、肺がんのため死去。65歳没。
エピソード

『宇宙猿人ゴリ』に出演が決定した当時、『打ち込め! 青春』にレギュラー出演していたが、スケジュールの関係で数本のみで降板している。
夫人となった関口昭子とはニューフェイス時代から交際していたが、アテンションプリーズにレギュラー出演していた関口が、『アテンションプリーズ』終了後に森繁久彌主演の舞台で地方巡業するなど、結婚を延期せざるを得ない状況になり、東宝側より慰留の言葉があったものの、1971年5月に披露宴を挙げている。
『スペクトルマン』で共演した大平透は、成川について礼儀正しく清潔感があり、好青年そのものであったと語っている。
出演 > テレビドラマ

悪魔くん 第22話「呪いの森の魔女」（1967年、NET） - ハイカー
東京バイパス指令（1968年 - 1969年、NTV） - 並木刑事 ※第1話 - 第26話まで出演
プレイガール 第60話「女の火遊び」（1970年、12CH）
柔道一直線（1970年、TBS） - 金丸
第57話「大技・陸奥のハリケーン」
第58話「激突! 泣くなミキッペ」
第66話「大噴火投げにアタック」
打ち込め! 青春（1971年、NET） - 山西五郎
スペクトルマン（1971年 - 1972年、CX） - 主演・蒲生譲二 / スペクトルマン
快傑ライオン丸 （1972年、CX）- 蒲生城太郎
第3話「魔の森 わくらんば」
第5話「地獄から来た死神オボ」
仮面ライダー 第63話「怪人サイギャング 死のオートレース」（1972年、MBS） - 勝丸功
赤い靴（1972年 - 1973年、TBS） - 公彦
ロボット刑事 第25話「兇悪ガトリングマンのバドービールス作戦!!」（1973年、CX）- 青井刑事
伝七捕物帳 第20話「死を呼ぶ邪剣」（1973年、NTV）- 三崎の才蔵
走れ!ケー100 （1973年、TBS）- コウタロウ
第27話「機関車は櫓で行くギッチラコ」
第36話「ペテン師騒動」
特別機動捜査隊（NET）
第614話「死刑囚のプレゼント」（1973年） - 敏哉
第619話「南国慕情」（1973年） - 伸男
第620話「ある恐怖の記録 やさしい女」（1973年） - 新治
第624話「恐怖のハネムーン 」（1973年）- 事務長
第763話「逆光線の女」（1976年） - 多羅屋淳一
ウルトラマンレオ 第36話「飛べ! レオ兄弟 宇宙基地を救え!」（1974年、TBS） - 内田三郎
傷だらけの天使 第20話「兄妹に十日町小唄を」（1975年、東宝 / NTV）
ザ★ゴリラ7 第1話「武装強盗団」（1975年、NET）
刑事くん 第3部 第24話「愛の巣を見つけた」（1975年、TBS）
欲望の河（1976年、THK）
ポーラテレビ小説 / 夫婦ようそろ（1978年、TBS）- 島田
がんばれ!レッドビッキーズ（1978年、東映 / ANB）- ハンマーズ監督
第27話「キャプテンは誰れに」
第43話「おやじ大戦争」
特捜最前線（東映 / ANB）
第91話「交番ジャック・4人だけの忘年会!」（1978年）- 警官
第120話「保険金殺人・華麗なるダイビング!」（1979年）
第223話「ピラニアを飼う女たち!」（1981年）
大河ドラマ / 黄金の日日 第50話「関ヶ原」（1978年、NHK） - 池田輝政
半七捕物帳 第19話「湯屋の二階」（1979年、ANB）
明日の刑事 第69話「あの胸にもういちど 田島刑事殉職」（1979年、TBS）
噂の刑事トミーとマツ（大映テレビ / TBS）- 東刑事
第1シリーズ（1979年 - 1981年）
第2シリーズ（1982年）
ザ・ハングマン 第31話「サギ師野郎 危ない綱渡り」（1980年、ABC） - 山室
秘密のデカちゃん 第12話「憧れの新婚旅行 そうは問屋が…?」（1981年、大映テレビ / TBS） - ホテルマネージャー
闇を斬れ 第10話「三つの命を持つ男」（1981年、KTV） - 佐伯
新・必殺仕事人 第17話「主水心中にせんりつする」（1981年、ABC） - 望月
文吾捕物帳 第7話「めばるが泣いた女風呂」（1981年、ANB）
時代劇スペシャル / 新吾十番勝負 第二話（1982年、CX）
出演 > 映画

柔の星（1970年、東宝） - 田波俊介
道（1984年） ※人権啓発映画
出演 > 吹き替え

刑事コロンボ 「闘牛士の栄光」- カルロス（ホルヘ・リベロ）、※「伍代達弘」名義
著書

『ピー・プロ70'sヒーロー列伝 (1) スペクトルマン』ソニー・マガジンズ、1999年12月1日。ISBN 4-7897-1443-8。
狛江駅そばに建つ成川ビル。成道会の道場がある。
ハーデスエンタテインメント

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒153-0051 東京都目黒区上目黒1-26-9中目黒オークラビル７階
設立:  2013年4月
業種:  サービス業
法人番号:  2011001094078 
事業内容:  芸能プロダクションの経営、 音楽原盤企画・制作、著作権管理
代表者:  代表取締役社長 原知行
資本金:  500万円
純利益:  38万9000円（2019年02月28日時点）
総資産:  2658万4000円（2019年02月28日時点）
外部リンク:  https://web.archive.org/web/20130304090453/http://www.hades-e.jp/
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株式会社ハーデスエンタテインメント（英文社名：HADES Entertainment Inc.）は、東京都目黒区に本社を置く日本の芸能プロダクション。
2013年4月、東京都目黒区に設立。代表者の原知行はフジテレビの音楽番組『HEY!HEY!HEY!』の社外プロデューサーおよび株式会社dwangoの取締役出身である。
所属タレント

※2019年現在
所属タレント > アーティスト

SILVA
高田由香
所属タレント > タレント

しらほしなつみ
妹田佳奈子
所属タレント > 文化

玉川玲
あさの☆ひかり
所属タレント > 子役

RIN
小野日花里
所属タレント > かつて所属していたタレント

rhythmic
あやまん監督
松嶋ののか
小林愛美
斉藤夏海
Cherry
坂井琴奈
吉住はるな
岩﨑名美
Rina
内田恭子
丸田絵里子
熊切あさ美
八鍬里美
マーガレット・プライス

マーガレット・プライス（Margaret Price, 1941年4月13日 - 2011年1月28日）は、イギリス・ウェールズ出身のソプラノ歌手。
経歴

1941年、ウェールズのカーディフにほど近いブラックウッドで生まれた。幼い頃の夢は、自然科学者であった父にならい科学者になることだったという。少女時代に合唱団に入ったことから、やがて本格的に歌の道を志すようになった。しかし進学では、父の反対から音楽大学を受験することはなく、ロンドンのトリニティ音楽カレッジに進み音楽教育学を専攻するが、大学でも歌の勉強も欠かさなかった。当初、彼女はメゾソプラノとして指導されていたという。
大学在学中からめきめき頭角を現し、1962年に若くしてウェルシュ・ナショナル・オペラに『フィガロの結婚』のケルビーノでデビューした。翌年にはテレサ・ベルガンサの代役としてケルビーノ役でコヴェント・ガーデン・ロイヤル・オペラ・ハウスに出演し、絶賛を博する。その後モーツァルトのオペラなどでイギリスを中心に名声を高めていく。1967年にはブリテンの『夏の夜の夢』を歌った。
1971年、ケルン歌劇場でジャン＝ピエール・ポネル演出の『ドン・ジョヴァンニ』に出演したことから、ヨーロッパの主要歌劇場で活躍する足がかりを得た。1973年にはカール・ベーム指揮の『イドメネオ』でザルツブルク音楽祭にもデビューする。
プライスの中心的レパートリーはモーツァルトのオペラのリリック・ソプラノの諸役であるが、リート歌手やコンサート歌手としても評価が高かった。声の成熟した後はヴェルディの『仮面舞踏会』のアメリア、リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』のアリアドネなど、やや重めの役にもレパートリーを広げていった。1980年代には『アイーダ』のタイトルロールをも歌った。さらにレコーディングでは『トリスタンとイゾルデ』のイゾルデにも挑戦した。これは舞台では歌わなかった役だったが、カルロス・クライバーの指揮する非常に精緻なオーケストラとあいまって、彼女の清澄な歌声は従来の重々しいワーグナー・ソプラノとは全く違う可憐なイゾルデ像を創造した。
なお、同姓のアメリカ人ソプラノ歌手レオンティン・プライスとの血縁関係はない。
2011年1月28日、ウェールズの自宅で心不全のため死去した。69歳。
エロ劇画誌

エロ劇画誌（エロげきがし）は、成人向け漫画（いわゆる「エロ漫画」）の一種である「エロ劇画」を中心に掲載する雑誌のことである。2010年代まではコンビニやスタンドに売られている代表的なエロ本の1つであった。官能劇画誌や三流劇画誌ともいう。
概説

成人男性に対して性的な興奮を喚起すべく、ポルノグラフィの要素を前面に出した漫画（いわゆる「エロ漫画」）を中心に掲載する雑誌である。体裁としては「成人向けマンガ雑誌」であり、ほとんどはA4中綴じ。主たる内容は漫画で、その画風はあくまでも劇画である。普通は表紙の後ろにヌードグラビアが入る。また、巻末にギャグマンガが入るケースも多い。
「劇画」は、1960年代から1970年代にかけては若者の最先端のムーブメントであり、「エロ劇画誌」が誕生した1970年代前半には読み手も描き手も10代後半から20代にかけての若者が多かった。とりわけ「エロ劇画」は、内容は劇画調でエロが含まれていれば何でもよく、ある意味では間口は広かったことから、若い漫画家による新しい感覚の作品が多数発表され、1970年代後半には「エロ劇画ブーム」を生み出した。基本的には低俗なものと見なされており、「三流劇画誌」の異名を取ったが、ここから巣立って一般誌で活躍した漫画家も少なくない。あるいは、後に作家や映画監督など異分野のクリエーターとして活躍した者もいる。
ブームの最盛期である1970年代末から1980年代初頭にかけては、乱立したエロ劇画誌の紙面を埋めるためにエロくない漫画も掲載されたが、そこに混じって「一流劇画誌」では評価されない作家性の強い漫画家の作品も多数掲載され、「漫画ニューウェーブ運動」の一翼を担った。
また、この手の雑誌には必ず、エロ要素を含まない四コマ漫画等のショートギャグマンガが掲載されており、ここを舞台に活躍し、あるいは一般誌へ巣立った者もいる（蛭子能収、いがらしみきお等）。
ジャンルの全盛期は1970 - 1980年代であったが、1980年代初頭の「ロリコン漫画ブーム」に押される形で、若者向けの最先端メディアとしての地位を譲ることになる。1990年代以降は中高年以上の世代向けの読み捨てメディアに堕したことから、漫画史において特筆される作品は存在せず、まともな論考は少ない。読者層の高齢化により、2000年代以降は衰退しており、2020年代以降は読者の寿命により、極めて少数派となっている。
歴史 > 前史 > 「おとな漫画誌」の誕生（1950年代後半）

1960年代まで、大人向けの漫画と子供向けの漫画が明確にジャンル分けされていた。当時「大人向けの漫画」とされたのは、戦前の漫画集団の系譜を継ぐ古典的な1コマ漫画で、漫画史においては「おとな漫画（大人漫画）」と呼ばれる。（一方、子供向けの漫画は「こども漫画」と呼ばれ、これが現代まで続く漫画の本流となっている）
「おとな漫画」は、大人向けの総合誌や新聞などに掲載されていたが、1950年代後半の「週刊誌ブーム」に乗り、「おとな漫画」だけを掲載した雑誌が創刊ラッシュとなる。主要な雑誌としては、『土曜漫画』（土曜漫画社、1956年創刊）『週刊漫画TIMES』（芳文社、1956年創刊、通称『週漫』）などがある。「おとな漫画」と言っても、大人が読むための雑誌なので、新聞に掲載されるような高尚なものではない。文藝春秋社の正統派「おとな漫画」雑誌である『漫画読本』（1954年創刊）でも普通におっぱいが出てきた。
文春の誇る『漫画読本』は別格として、1950年代後半当時の「おとな漫画誌」は、「おとな漫画」を主体としつつ、実話記事、エログラビアなどで構成される低俗な雑誌で、当時この手の雑誌の調査に当たっていた内閣官房内閣調査室の分類では「第二官能娯楽誌」に分類される。『アサヒ芸能』や『週刊大衆』のような当時の一流低俗雑誌（第一官能娯楽誌）とは違い、一応（準）週刊誌の体裁を整えているだけで、終戦直後のカストリ雑誌の延長線上にあり、いつ潰れてもおかしくない「泡沫」のような雑誌だと1959年当時の内調は考えていた。『土曜漫画』1963年4月26日号が発禁を食らうなど、「わいせつ物」としてたびたび規制を食らった（もっとも、当時は規制が厳しく、当時の三大中間誌の『週刊新潮』あたりも普通に有害指定を食らっている）。1959年当時、この手の二流低俗雑誌の最大手であった『週漫』は25万部の発行部数があった。
1950年代に創刊されたゴミのような泡沫漫画雑誌のうち、『週漫』は生き残った。『週刊漫画TIMES』（通称『週漫』）、『週刊漫画サンデー』（実業之日本社、1959年創刊、通称『マンサン』）、『漫画娯楽読本』（日本文芸社、1964年創刊、通称『ゴラク』）が、1960年代当時の3大「おとな漫画雑誌」である。『漫画娯楽読本』は、その名の通り『漫画読本』の亜流雑誌で、実力派漫画家を揃えつつも成人男性向け「娯楽誌」として創刊当時から「女」「ギャンブル」「ゼニ」「キンタマ」「SEX」などを前面に出した「娯楽」記事が大量に載ってる下品な雑誌だった（そのためか、当時のマンサン編集長の峯島正行が手塚治虫を軸として大人漫画の時代を振り返った著書『回想 私の手塚治虫』では、『文春漫画読本』『漫画読売』『週漫』『マンサン』が取り上げられ、『ゴラク』は無視されているが、「おとな漫画」の退潮に伴い『文春漫画読本』は早期に廃刊し、現実に戦後漫画史を背負うのは『ゴラク』の方である）。
これらの「おとな漫画誌」が想定した読者層は、『週漫』のキャッチコピー「一週間をユカイに生きる！」に端的に現れているように、一週間単位で生活して月単位で給料をもらう、俸給生活者（サラリーマン）である。それなりの教養があり、社会的地位もあった。従って「おとな漫画誌」は、毎号ミサイルみたいなおっぱいが出てくる下品な「お色気漫画」が載っている低俗な雑誌と言っても、ある程度の格式があり、漫画を読むにもある程度の教養を要求された。また、執筆する漫画家も、新聞・テレビなど大マスコミでも活躍する人が多かったことから、社会的地位が高く、プライドも高かった。
時代は高度成長期に差し掛かり、サラリーマンが戦後の大衆の主流となりつつあったが、一方でその日暮らしの労働者が社会の底辺でもがいていた。労働者や学生、これが「エロ劇画」を生み出す直接の母体となった貸本劇画の消費層である。読者層の社会的地位は低く、彼らが読む貸本劇画の社会的評価も低く、執筆する漫画家の社会的地位も低かった。
歴史 > 前史 > 「青年劇画誌」の誕生（1960年代後半）

劇画そのものの歴史は1950年代後半の貸本屋向け漫画（貸本漫画）に始まる。ディフォルメされた画風・作風の「漫画」に対して、よりリアルで映画的な描写を求める当時の若者のニーズに応えたものである。当初はそれほどエロチックなものはなかったが、1960年代には「劇画」の表現技法の発達により肉体を強調した作品が増え始める。
1960年代後半には「劇画ブーム」が起き、『漫画アクション』（双葉社、1967年創刊）、『ヤングコミック』（少年画報社、1967年創刊）、『ビッグコミック』（小学館、1968年創刊）に代表される「青年劇画誌」の創刊ラッシュとなった。エロい表紙の物が多く、特に『漫画アクション』の表紙を担当したモンキー・パンチの絵はかなりエロかった。
劇画の人気とおとな漫画の退潮を受け、前述の「おとな漫画誌」にも劇画が増え始める。例えば前述の『漫画娯楽読本』は、売れ行き不調のため劇画誌を志向し『漫画ゴラクdokuhon』（1968年）に誌名を変更。やはり『漫画アクション』を手本としたようで、同年より連載を開始した松本零士のエロSF漫画『セクサロイド』が当たり、大人漫画も何本か掲載されているものの、完全に劇画がメインとなった。当時の『ゴラク』の表紙を担当した松本零士の絵は、おっぱいがモロで非常にエロかった。ただし、松本零士が大きな影響を及ぼしたのはエロ劇画の「次」の世代であり、この時期の『ゴラク』でエロ劇画史的に重要な作家は歌川大雅や笠間しろうの方である。歌川大雅は1950年代には「岡友彦」の名で絵物語やイラストを描いていたが、1960年代になると「歌川大雅」を名乗って青年劇画誌や実話誌など様々なメディアでいかがわしい漫画やイラストを描いていた（一峰大二や桑田次郎の師匠としても知られている）。歌川大雅は「劇画」というジャンルが確立する以前（絵物語と劇画・漫画との区別が不明瞭な時代）からエロ漫画的なものを描き、当時のエロ劇画的な表現はほとんど彼一人によって展開されていたことから、エロ漫画史家の米沢嘉博は、歌川大雅こそが「エロ劇画の大いなるルーツ」だとみなしている。
なお、ハイティーン以上の青年が「劇画」を読んでいたのに対し、ローティーン以下の少年は「こども漫画」を読んでいた。当然ながらエロい漫画に人気が集中した。これは当時「ハレンチ漫画」と呼ばれたジャンルである。特に『週刊少年ジャンプ』（集英社）に連載された永井豪『ハレンチ学園』（1968年-）の人気は絶大で、1970年には「ハレンチ漫画追放運動」がおこるほどだった。
歴史 > 前史 > 「エロ実話誌」の誕生（1960年代）

1950年代より以前、週刊誌を発行できる体力があるのは新聞社だけだと考えられていたが、新潮社が1956年に創刊した『週刊新潮』は大成功を収め、出版社にも週刊誌が発行できると証明された。これをみた出版社が1950年代後半から1960年代にかけて次々と週刊誌を創刊し、週刊誌ブームとなった。
新潮社とは比較にならない中小出版社が出した週刊誌というと、大概は戦後のカストリ雑誌の流れを汲む「実話」読み物的なものが主体で、「実話」と言っても全部でたらめのエロ雑誌である（いわゆる「実話誌」）。しかし、これまでのカストリ雑誌のエロ本が月刊総合誌のフォーマットを取っていたのに対し、週刊誌ブーム以降のエロ本は週刊誌のフォーマットを取るようになったのが画期であった。編集方針も週刊誌のそれに準じたものになる。
1960年代半ばにはオフセット印刷の普及に伴い、中身にエログラビア写真が増加。過当競争に伴い、表紙は次第に過激化した。
このような実話誌には、でたらめの実話記事に混じっていくつか艶笑的な大人漫画が掲載されていた。いわゆる「お色気漫画」で、そのほとんどは単なる紙面の穴埋めのゴミみたいな漫画であったが、劇画ブームを経た1970年代に入ると劇画や劇画調イラストも増え始める。実話誌の低俗記事をそのまま劇画にしたような作品が主だった。時代は青年劇画誌ブームなので、実話誌からの派生として、そのような劇画だけを集めた雑誌も多数創刊されたが、ゴミみたいな劇画を集めて雑誌にしても、一流青年劇画誌のように読者のハートをつかむことはできず、ほとんどは1年もたずにすぐに廃刊になった。そんなゴミみたいな雑誌の一つが、KKベストセラーズから1973年3月に創刊された『漫画ベストセラー』であった。『漫画ベストセラー』は売れ行き不振に伴い、1974年3月より『漫画エロトピア』へと改題リニューアルし、エロ劇画誌の歴史がここから始まる。
歴史 > 前史 > 「お色気漫画」の衰退と「エロ劇画」の隆盛（1960年代末-1970年代初頭）

「お色気漫画」（「ピンク漫画」「艶笑漫画」とも）とは、「おとな漫画」のサブジャンルの一つで、小島功や富永一朗などが代表的なクリエーターである。1950年代後半の最大手「官能娯楽誌」である『アサヒ芸能』に連載された、小島功『仙人部落』（1956年-）などは、そのエロさから1963年には日本初の深夜アニメ化もされる大ヒット作となったが、画風はやはり「大人漫画」だった。当時の「大人漫画」の代表的クリエーターである横山泰三は、カストリ雑誌『ホープ』（実業之日本社）1950年8月号に掲載された、皇居前広場でアオカンに興じる人々の姿を描いた『噂の皇居前広場』（1950年）が「わいせつ画」として戦後漫画史上初の発禁を食らっているが、画風はやはり「大人漫画」であり、アレをリアルに描いたハードなものではなかった。1960年代までは、このような漫画が、分別のあるいい大人が読む一般的な「エロ漫画」とされていた。
しかし1960年代後半に「劇画ブーム」が起き、「劇画」が「おとな漫画」と「こども漫画」の間を埋める形で、境目が曖昧になりつつあった。当時の「劇画」の読者であった「青年」層は大人になっても「大人漫画」なんか読まず、普通にそのまま「劇画」を読んでいた。なんせ「劇画」はリアルでエロかった。
官能性の強い劇画を、読み手あるいは描き手として支持したのは、当時の「青年」で、読者層は特に高校生と浪人生が多かったという（なお、ここで言う「青年」とは一般名詞ではなく、戦後漫画史における「用語」である。平成時代以降は一般的に『ヤングマガジン』あたりを「青年誌」と呼んでいるのでややこしくなっているが、1970年代から1980年代までは、おとな漫画の延長として創刊された「大人漫画誌」と、貸本劇画の延長として創刊された「青年誌」と、こども漫画の延長として創刊された「ヤング誌」の区分が自明のものとして存在する。2020年代の現在、「青年誌」の代表である『ビッグコミック』の読者層が60代を超えているように、時代が下るごとに「青年」の指す年齢はそのまま持ち上がるので注意）。1970年ごろまで漫画界の頂点にいた漫画家の職能集団「漫画集団」の幹部として、当時最も権威のある漫画賞だった文藝春秋漫画賞の選考委員を務めていた横山泰三は、1970年度の文春漫画賞の選者講評において、「今はエロ、劇画の全盛で、絵もろくに描けないやからが、最低の漫画ブームをつくっている。それが若いやつに人気があるというのだから、わしのようなロオトルはもうだまっているしかない」と激怒した。ちなみに横山は、いずれ「本物の漫画」「一枚ものの高級漫画」の復権が来ると語ったが、結局「大人漫画」というジャンルは「劇画ブーム」に押される形で、この新興のムーブメントに「大人向け漫画」としての地位を譲り、読み手・描き手の寿命とともにそのまま衰退して消滅した。
歴史 > 前史 > オルタナ系漫画誌の影響

劇画が官能を含むようになったのは、1960年代以降、虫プロ商事発行の漫画雑誌『COM』（1967年-1973年）などで、漫画が私小説的な色を帯びてきた時期に端を発するという説がある。漫画/劇画が「性」を描けるようになった。そして当時はそのような「実験的」な劇画を発表する場というと『ガロ』か『COM』くらいしかなかったのである。エロ漫画史家の米沢嘉博によると、1970年当時、（「こども漫画」の王道である）手塚治虫系の少年漫画や、（「劇画」の王道である）さいとう・たかを系の劇画による女体の表現は、あくまでストーリーを語るための記号的表現にすぎず、むしろ「エロス」を描き得たのは傍流系の漫画家であるという。エロス表現に優れた傍流系（現代漫画研究においては一般に「オルタナティヴ・コミック」と称される。通称「オルタナ系」）の漫画家である宮谷一彦、青柳裕介、真崎守らをメジャー誌に吸い上げる形で、青年劇画誌のエロス表現は発展していく。特に『COM』でデビューした後に『ヤングコミック』に吸い上げられた宮谷一彦の作品などは、代表作の『肉弾時代』（1976年より『ヤングコミック』誌に連載）から取って「肉弾劇画」と呼ばれるほど、非常に肉感的であった。のちにエロ劇画全盛期を代表するエロ劇画家となる榊まさるは、当時は宮谷一彦のアシスタントをしており、また中島史雄やふくしま政美は『COM』誌の読者投稿コーナーを担当していた「峠あかね」（真崎守の筆名）のアシスタントをしていたなど、エロ劇画黎明期には1960年代末のオルタナ系漫画雑誌の影響が陰に陽に存在する。
『ガロ』や『COM』などのメジャーなオルタナ系漫画誌に発表された、後世の漫画史家にも評価の高い作品だけでなく、劇画と実話の混在した最底辺の官能娯楽雑誌に発表された無名のゴミみたいな作品にも、それはそれで、記号的な表現に堕したメジャー誌の作品にはない「エロス」があった。
上記の「青年劇画誌」「エロ系実話誌」「大人漫画誌」の流れが合流し、エロ劇画をメインとして雑誌が作られるようになったのがエロ劇画誌の起源である。
歴史 > 「エロ劇画誌」ブーム（1970年代） > 三流劇画ムーブメント（1978年）

1978年当時、前田俊夫や羽中ルイなどを擁する『漫画エロトピア』がエロ劇画誌の代表格だった。安定してエロく、バイオレンスもギャグも抜かりなく、労働者が要求する水準を十二分に満たしていた。後続の雑誌には、「もっとエロいもの」を求めて真摯な雑誌も多かったが、単に売れるからと言ってエロ劇画誌に参入した、編集方針の雑な雑誌も多かった。とにかく「エロ劇画誌」ブームなので、いろいろあった。
1977年、エロ劇画誌マニアの川本耕次（当時大学生、1978年にみのり書房に就職して三流劇画誌『官能劇画』の編集者となる。本名の山田博良の名義でも活動）は、漫画批評集団（現在で言う評論系同人サークル）「迷宮'77」発行の批評同人誌『漫画新批評大系』7号（第2期1号）に「三流劇画ミニマップ」と題するエロ劇画誌評論を寄稿した。本論において川本は、旧来の実話誌とは違う新しい感覚を持っていた、『漫画大快楽』『漫画エロジェニカ』『劇画アリス』の3誌に注目した。例えば『エロジェニカ』では『ガロ』系の作家である川崎ゆきおの起用、岸田理生のSF紹介、平井玄のロック論、流山児祥のプロレス論、高取英の少女漫画論などの評論コラムを掲載するなど、この三誌ではエロ劇画誌の固定観念からは離れた自由な誌面が作られていた。
この論評がマスコミで大きな話題となり、「三流劇画ムーブメント」の端緒となった。『漫画大快楽』『漫画エロジェニカ』『劇画アリス』の3誌はマスコミで「エロ劇画御三家」と呼ばれるようになった。『劇画アリス』編集長の亀和田武、『漫画エロジェニカ』編集長の高取英、『漫画大快楽』の小谷哲・菅野邦明らはマスコミにも盛んに登場し、「三流劇画」擁護の論を張った。
亀和田によると、当時の漫画雑誌界にははっきりとした階層があり、一流から三流までが区別される。『ビッグコミック』『ヤングコミック』『漫画アクション』が「一流御三家」であり、それに続く一般漫画誌が二流で、三流がエロ劇画誌（三流劇画）である。ところがここでの一流は内容においてあまりにも保守的で一切の変革を求めない。そして二流三流でデビューし、実力をつけた作家をつまみ食いにしている、と言い、このような状況を打破するためには三流をもって一流にしなければならない、といった主張がなされた。
この時期にはマスコミで「エロ劇画」の特集が増える。1978年8月、大阪のイベント情報誌『プレイガイドジャーナル』（1978年8月号）が三流劇画の特集「三流劇画バトルロイヤル」を組み、亀和田は『官能劇画』編集者の山田博良、『漫画エロジェニカ』編集長の高取英、漫画評論サークル「迷宮'78」とともに気勢を挙げた。1978年9月、日本テレビ系「11PM」が「ピンク劇画」特集を放送し、ピンク劇画編集者（高取英など）、ピンク劇画家（中島史雄、あがた有為など）、ピンク劇画評論家（村上知彦）、ピンク映画監督（井筒和生）らが揃って出演した。特に『漫画エロジェニカ』でデビューしたばかりである女流エロ劇画家の山田双葉（当時明治大学文学部2年、明大漫研に所属する現役女子大生エロ劇画家）はマスコミの話題となり、同年12月に「11PM」に出演し「11PM大賞」を受賞した。1979年4月、当時のエロ劇画評論の集大成として、川本の評論をベースに、同人誌『迷宮』代表の米沢嘉博の編集で、『別冊新評 三流劇画の世界』（新評社）が刊行された（「三流」には「エロ」とルビが付く）。この頃がブームのピークである。
こうした潮流は、橋本治、梶井純、米沢嘉博、村上知彦、小野耕世、飯田耕一郎などと言った理論派の論客や、『奇想天外』や『宝島』などと言ったサブカルチャー雑誌をも巻き込んで展開された。「エロ劇画御三家」における評論や冒険的な編集姿勢は、『漫画バンバン』『漫画バクダン』『漫画ピラニア』『漫画カルメン』『漫画ハンター』『漫画スカット』『官能劇画』と言った競合他誌にも影響を与え、またその他のニューウェーブ系雑誌、例えば『Peke』『月刊コミックアゲイン』『漫金超』『本の雑誌』『漫画ラブ&ラブ』『映画エロス』『漫画エロス』『漫画ダイナミック』『マンガ宝島』『漫画ブリッコ』などの諸誌にも広がった。
しかし、「三流劇画ムーブメント」必ずしも「エロ劇画誌」ファンの支持を得られたわけではない。あくまでマニアやマスコミが主導するムーブメントであり、エロ劇画誌の本来の読者層（雑誌をエロ目的で買って読み捨てする労働者）の視点から見ると、なにより、実用性に不足があった。特に、三流劇画御三家の代表格であった『エロジェニカ』は、ダーティ・松本、清水おさむ、村祖俊一、中島史雄、という実力派を抱えているものの、一方で『ガロ』系の作家である川崎ゆきお（や蟻田邦夫）を主力に据えているなど、エロ雑誌としてどう考えてもおかしい編集方針を取っていた。川崎ゆきおは『エロジェニカ』読者に人気が高く、漫画マニアに注目されて話題となり、マスコミに取り上げられた結果、健康で文化的な生活を送る一般の若者にも注目され、雑誌の売り上げが上がったのは確かだが、それはそれとして、そんなにエロくなかった。（三流劇画ムーブメントの渦中においても、あくまでエロ劇画誌の絶対王者は『漫画エロトピア』であった点は注意が必要である。なお、同誌には当時、前田俊夫『タクシードライバー（地獄の戦鬼）』やかわぐちかいじ『猛者連ブギ』などが連載されており、労働者向けの過剰なエロと暴力のサービス精神という点で当時のエロ劇画の到達点と言えるが、それはそれでおかしかった。『猛者連ブギ』は、1979年当時のエロ劇画評論家の小中陽太郎は「一回読んだだけでは何のことかわからないが（中略）何やら不気味」と評しており、有識者からはやはり当時からそんな感じの評価だったもよう）
また、中小出版社のマイナー誌は誌風が特定の編集者の個性に依存するという面があり、たとえ人気誌であっても、編集者の異動や退社に伴い変調、あるいは廃刊に至る例も多かった。1979年に『アリス』の亀和田が退社、1980年には『大快楽』の小谷・菅野体制が崩壊、『アリス』が休刊、さらに『エロジェニカ』の出版社が倒産に至るなど、「三流劇画ムーブメント」は崩壊する。
なお、「三流劇画ミニマップ」の発表に際して、川本は「全国三流劇画共斗会ギ」のペンネームを使ったことから、「三流劇画ムーブメント」は当時の一部マスコミに「劇画全共闘」と呼称され、あたかも新左翼運動と関係があるように言われたが、実際は全く無関係である。『劇画アリス』編集長の亀和田武は1979年当時の『週刊新潮』の取材に対し、大学時代に人並みに運動をやって1年留年したことは認めたが、エロ劇画誌の編集者としてただでさえ警察に睨まれていることから、マスコミで新左翼と関わりがあるようなことを言われるのを嫌がっていた。当時『漫画エロジェニカ』編集長だった高取英の後年の回想によると、エロ劇画誌の関係者に元全共闘が多かったのは、単に世代のせいだろうとのこと。ただし「エロ劇画ブーム」と全共闘運動（の敗北）を関連付ける論考はいくつかあり、主要なものを挙げると、例えば漫画編集者の大塚英志は「これは言わば学生運動のような革命思想を三流劇画の世界に持ち込んだものだった」とと語り、漫画編集者の竹熊健太郎は「全共闘運動が敗北し、なすすべを失った青年男子は（中略）そういうドロドログチョグチョした時代のニーズがエロ劇画を生んだ」と語っている。
歴史 > 「エロ劇画誌」ブーム（1970年代） > エロ劇画規制（1978年）

当時のエロ劇画のほとんどは強姦をテーマにしており、「強姦劇画」とも評された。特に、当時のエロ劇画の代表格だった石井隆の『天使のはらわた』は、文字にすれば「強姦劇画」としか形容しようがなく、当時の漫画評論家の中にもその評価をめぐって論争があった。襲われた女がやがて自分から腰を振り出す、という「和姦モノ」も存在したが（エロ漫画誌編集者の亀和田武曰く「男のキツーイ一発で女は変わる」、これが典型的な当時のエロ劇画の価値観である）、やはり凌辱的要素が強かった。
「エロ劇画御三家」は他誌と比べて必ずしもエロかったわけではなかったが、当時の人気テレビ番組の「11PM」に出演するなどマスコミにも露出が多かったことから警察に目を付けられ、1978年、「11PMで話題をよんだエロスの王者」（自称）こと『漫画エロジェニカ』（1978年11月号）がエロ劇画史上初の発禁を食らう。ニュースでも大きく取り上げられた『漫画エロジェニカ』の1978年12月号は『エロジェニカ』史上最高部数となる11万9千部が売れたが、今度摘発されたらやばいということで刷り直され、同誌でもエロいと評判だったダーティ・松本『堕天使たちの狂宴』（最終回）は白ヌキで大きな修正が入り、大事なシーンがほとんど真っ白になった。警察に目を付けられたことで版元の経営は次第に悪化した。
歴史 > 「エロ劇画誌」ブーム（1970年代） > ブーム後期（1979年-1980年）

1979年に入っても、エロ劇画誌の人気は依然として高く、全部で約60誌、それぞれ4・5万部、毎月300万部は出ていたが、1970年代末にもなると読者は高齢化していた。1970年代当時、エロ劇画の主要な読者は10後半から20代の若者である、というのが業界で一般的な見方だったが、当時のエロ劇画評論家の権藤晋によると、1979年当時、読者層は27,8歳から40歳までが圧倒的で、彼らは給料日にエロ劇画誌を5冊10冊と大人買いしていたという。
『エロジェニカ』の摘発はやはり各誌を震え上がらせたようで、1979年になると、『猛者連ブギ』（原作・滝沢解/作画・かわぐちかいじ）で意味不明なくらいのエロと暴力をやってる「二流劇画誌」の『漫画エロトピア』を除くと、「三流劇画誌」に暴力性の高いエロ劇画は少なくなっていた。性抜きの暴力は読者に支持されないので、暴力漫画はなくなり、代わりにギャンブル漫画が増え始めていることを、評論家の小中陽太郎は『スーパーコミック』誌（芸文社、「麻雀ギャンブル&エロス」と副題がある）などを例に挙げて報告している（なお、小中も劇画誌の読者として、やはりこの手の三流劇画誌を読んでいるのは学生ではなく、若い独身のサラリーマンや労働者ではないか、と推測している）。
1977年頃より夥しい数のギャンブル漫画雑誌・麻雀漫画専門誌が創刊されたが、当時は三流エロ劇画以下のゴミみたいな漫画しかなく、『猛者連ブギ』のようなエロ劇画を描いていたかわぐちかいじすら、『近代麻雀オリジナル』編集長の尾沢裕司（尾沢工房、『スーパーヅガン』の「オザワ竹書坊」のモデル）に明大漫研のツテで執筆を依頼された時に描くのを嫌がったほどだった。しかし、これらの麻雀漫画誌の中で頭一つ抜け出すのが、1977年より麻雀漫画に進出した竹書房で、衰退するエロ劇画界からかわぐちや能條純一と言った有能な人材を引き抜く形で重用することで麻雀漫画のレベルを引き上げて行く。1980年当時の『エロトピア』の主力作家の一人であったかわぐちは、1981年より『近代麻雀オリジナル』で連載された『プロ』がヒットし、これをきっかけに麻雀漫画誌、そして青年誌へと進出する。