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ユートピア (バンド)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

Trivia (1986年)
The Collection (1988年)
Anthology (1974-1985) (1989年)
Oblivion, POV & Some Trivia (1996年)
City in My Head (1999年)
The Road To Utopia: The Complete Recordings 1974-82 (2018年)
創設者トッド・ラングレン (2009年)
「ユートピア」に短縮改名以降のライブ（1977年）
エレクトリック・ラブ・ストーリー

「エレクトリック・ラブ・ストーリー」（Electric Love Story）は、1979年（昭和54年）4月21日に発売された日本のシングルである。近田春夫の2枚目のソロ・シングルである。編曲と演奏に、イエロー・マジック・オーケストラを起用したことで知られる。
概要・略歴

1979年に近田春夫&ハルヲフォンとしての活動を停止した近田春夫は、1977年（昭和52年）8月21日、ハルヲフォン在籍中のソロデビューシングル「ロキシーの夜」を経て、本シングルは、2枚目のソロシングルとなる。
バンドを持たない完全ソロの近田は、前年1978年（昭和53年）11月25日、デビュー・アルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』をリリース、同年5月30日の全米デビュー直前のイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）に編曲と演奏を発注した。作詞には、1976年（昭和51年）11月1日リリースの郷ひろみ「寒い夜明け」（オリコンチャート最高位5位）を手がけ、作編曲の筒美京平とタッグを組んだ漫画家の楳図かずおを起用した。楳図には、次のシングル「ああ、レディハリケーン」（同年9月21日）の作詞も発注している。
また、B面にも表題曲とおなじ楽曲を収録しているが、こちらは編曲が若草恵である。前年1978年3月25日にリリースされてヒット、第20回日本レコード大賞金賞を受賞した研ナオコの「かもめはかもめ」で知られる。管弦やベース、間奏のギターソロを効かせた、フュージョン風のアレンジになっている。なお、AB面ともギターは松原正樹である。
デジタル音源に関しては、アルバム『天然の美』が、 1989年（平成元年）3月5日、1992年（平成4年）11月21日の2回、キングレコードからCD再発売されたが、2009年4月現在、いずれも廃盤である。
また、楳図かずおが作詞者であるため、2004年にコロムビアミュージックエンターテイメント（現在の日本コロムビア）からリリースされた『グワシ!!まことちゃん 楳図かずおワールド-画業50周年記念ベストアルバム-』にて「ああ、レディハリケーン」と共に収録されている。
シングル収録曲 > Side A

エレクトリック・ラブ・ストーリー
作詞：楳図かずお、作曲：近田春夫、編曲：イエロー・マジック・オーケストラ
シングル収録曲 > Side B

エレクトリック・ラブ・ストーリー
作詞：楳図かずお、作曲：近田春夫、編曲：若草恵
註

↑  #外部リンク内のYahoo! ミュージック「天然の美」リンク先の記述を参照。
メンシェヴィキ国際派

メンシェヴィキ国際派（メンシェヴィキこくさいは）はロシア社会民主労働党 (メンシェヴィキ)内の派閥であった。党内左派を代表するこの派閥は1917年5月に現れた。亡命から戻った数多くの政治指導者により結成され、最も知られたのはユーリー・マルトフであった。メンシェヴィキ国際派はダンやツェレテリの戦争擁護路線に反対した。メンシェヴィキ国際派は反戦の立場でメンシェヴィキを揺り動かそうとした。メンシェヴィキ国際派はトゥーラハリコフなど数か所でメンシェヴィキ党組織を牛耳った。党のペトログラート支部に対していくらかの支配を行った。
1917年8月のメンシェヴィキ党大会ではメンシェヴィキ国際派が集まった代表の3分の1ほどを代表した。大規模にメンシェヴィキ国際派が脱退し、1917年8月にボリシェヴィキに加入した。この中にユーリー・ラーリン（英語版）がいた。
1918年1月の第3回ソビエト議会（英語版）で行われた全露中央執行委員会（英語版）の選挙でメンシェヴィキ国際派は306議席の内2議席を獲得した。
スマーフ (映画)

| スマーフ |
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 The Smurfs
 
監督:  ラジャ・ゴズネル
脚本:  J・デヴィッド・ステム デヴィッド・N・ワイス（英語版） ジェイ・シェリック デヴィッド・ロン
原案:  J・デヴィッド・ステム デヴィッド・N・ワイス
原作:  ペヨ
製作:  ジョーダン・カーナー（英語版）
製作総指揮:  エズラ・スワードロウ ベン・ハーバー ポール・ニーサン
出演者:  ニール・パトリック・ハリス ハンク・アザリア ジェイマ・メイズ ソフィア・ベルガラ
音楽:  ヘイター・ペレイラ
主題歌:  英語版 パニック!アット・ザ・ディスコ 「レディ・トゥ・ゴー」 日本語版 Hey! Say! JUMP 「Magic Power」
撮影:  フィル・メヒュー
編集:  サブリナ・プリスコ
製作会社:  ソニー・ピクチャーズ アニメーション
配給:   コロンビア ピクチャーズ  東宝東和
公開:   2011年7月29日  2011年9月9日
上映時間:  102分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $110,000,000
興行収入:   $563,749,323  $142,614,158   2億6000万円
次作:  スマーフ2 アイドル救出大作戦!
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『スマーフ』（The Smurfs）は、2011年に劇場公開されたアメリカ合衆国制作の3Dファミリー映画である。ペヨによるコミック『スマーフ』及びそれを原作とした1980年代のテレビアニメを原作としている。ラジャ・ゴズネルが監督し、ニール・パトリック・ハリス、ハンク・アザリア、ジェイマ・メイズ、ソフィア・ベルガラらが出演している。
ソニー・ピクチャーズ アニメーションが初めて手掛けたCGIと実写の融合作品で、『スマーフ』三部作の一作目である。
あらすじ

どこかの世界にあるスマーフたちの村で、ブルームーンフェスティバル準備の最中にパパスマーフは、スマーフたちの中でも一番のドジであるクラムジーがドラゴンの杖を手にし、近くの城に住む悪い魔法使いガーガメルの笑い声が鳴り響く中で、スマーフたちが檻に入れられる予言を見る。パパは予言が実現しないことを祈るが、スマーフ枝を取りに行ったクラムジーはガーガメルとその飼い猫アズレールに見つかる。クラムジーは間一髪で村に逃げ込むが、村を魔法で隠していたことがガーガメルにバレて村に侵入される。逃げ惑うスマーフたちだが、クラムジーが道を間違えて逃げていることに気付いたパパスマーフ、スマーフェット、グラウチー、ブレイニー、ガッツィーたちは彼を追いかけて洞窟の中の崖に辿り着く。その時崖の先にある滝に奇妙な渦巻きが生まれ、6人は吸い込まれて現代のニューヨークに迷い込む。
スマーフたちは化粧品メーカーで広告担当するパトリック・ウィンスロウと妻グレースのアパートに落ち着き、元の世界へ戻るために必要な「スターゲイザー」を探しながらニューヨークの街を駆けまわる。人間とは異なる彼らの考え方と行動にパトリックは困惑するが、グレースは落ちこぼれのクラムジーと親しくなる。しばらくするとスマーフたちから青いエキスを抽出して魔法の素にするため、渦巻きからガーガメルとアズレールもニューヨークの街にやって来る。
「スターゲイザー」を手にしたスマーフたちは、ブルームーンが起きる日に魔法の呪文で元の世界に帰れることを知り、古本屋でペヨの描いた本を見つけて無事呪文を得るが、その途中でパパスマーフがガーガメルに捕らわれる。スマーフたちは果たして全員揃って無事に村に帰れるのか。
キャスト

→詳細は「スマーフの登場キャラクター一覧」を参照
| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> ソフト版 | 日本語吹替> オンデマンド版 |
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| パトリック・ウィンズロー | ニール・パトリック・ハリス | 咲野俊介 | 咲野俊介 |
| グレース・ウィンズロー | ジェイマ・メイズ | 日髙のり子 | 日髙のり子 |
| ガーガメル | ハンク・アザリア | 山寺宏一 | 山寺宏一 |
| オディール・アンジェロウ | ソフィア・ベルガラ | 五十嵐麗 | 五十嵐麗 |
| アンリ | ティム・ガン | 仲野裕 | 仲野裕 |
| エルウェイ | ハンク  (犬) | 原語版流用 | 原語版流用 |
声の出演
| パパスマーフ | ジョナサン・ウィンタース | 富田耕生 | 富田耕生 |
| スマーフェット | ケイティ・ペリー | 小島幸子 | 小島幸子 |
| ブレイニー | フレッド・アーミセン | 知念侑李 | 関智一 |
| ガッツィー | アラン・カミング | 高木渉 | 高木渉 |
| クラムジー | アントン・イェルチン | 山田涼介 | 本城雄太郎 |
| グラウチー | ジョージ・ロペス | 遠藤純一 | 遠藤純一 |
| 発明家 | ジェフ・フォックスワーシー | 小形満 | 小形満 |
| うそつき | ポール・ルーベンス | 佐藤せつじ | 佐藤せつじ |
| ヘフティ | ゲイリー・バサラバ | 乃村健次 | 乃村健次 |
| バニティ | ジョン・オリバー | 青山穣 | 青山穣 |
| グリーディ | キーナン・トンプソン | 茶風林 | 茶風林 |
| パン焼き | B・J・ノヴァク | 林勇 | 林勇 |
| 農民 | ジョエル・マクラリー | 志村知幸 | 志村知幸 |
| シェフ | ウルフギャング・パック | 金尾哲夫 | 金尾哲夫 |
| クレイジー | ジョン・カッサー | 原語版流用 | 原語版流用 |
| ナレーター | トム・ケイン | 江原正士 | 江原正士 |
| アズレール | フランク・ウェルカー | 原語版流用 | 原語版流用 |
| その他 |  | 茶花健太 櫻井トオル 安武みゆき 松井茜 小林未沙 高橋里枝 佐藤美由希 須藤祐実 山根舞 | 茶花健太 櫻井トオル 安武みゆき 松井茜 小林未沙 高橋里枝 佐藤美由希 須藤祐実 山根舞 |
公開

北米での公開日は2010年12月17日予定が、2011年7月29日に延期され、後に2011年8月3日に延期されるも、2011年3月25日に7月29日公開とされる。
公開 > 興行収入

北米では3395劇場の5300スクリーンで公開され、そのうち2042ヶ所が3D劇場であった。2011年7月28日、エグジビター・リレーションズは『スマーフ』の週末興行収入は2400万ドルで3位になると予想したが、一方でアナリストのジェフ・ボックはそれを上回り、ダークホースになるとした。同日ジョン・ヤングは、『エンターテインメント・ウィークリー』誌上に、週末興行収入は3200万ドルで『カウボーイ & エイリアン』に次ぎ2位になると予想し、チケットサービスファンダンゴの調査に、本作はチケット売り上げでリードしていると述べた。『スマーフ』は公開初日の金曜に1320万ドルを売り上げ、1300万ドルの『カウボーイ & エイリアン』を上回った。ソニーの調査によると、『スマーフ』の観客の65%が、12歳以下の子供（25%）とその両親（40%）だった。また、観客のうち64%が女性で、55%が25歳以上であった。
週末興行収入の概算値は『カウボーイ & エイリアン』、『スマーフ』共に3620万ドルであった。詳細値は『カウボーイ & エイリアン』が3640万ドルで『スマーフ』は3560万ドルの2位であったが、興行アナリストの多くが予想していた3000万ドル以下という数字を上回った。2度目の週末は約42%下落した2070万ドルを稼ぎ、『猿の惑星: 創世記』に次ぐ2位を維持した。
北米のほかに7カ国で同時に公開され、初週末に440万ドル、スペインだけでは400万ドルを売り上げた。2週目には42カ国まで拡大され、ほとんどの国々で1位となり、約4520万ドルを売り上げた。うち、ブラジルで665万ドル、フランスで593万ドル、メキシコで553万ドル、ドイツで543万ドル、インドで1720万ルピーを売り上げた。
公開 > 批評家の反応

批評家には概ね否定的な評価を受けた。Rotten Tomatoesでは116件のレビューで22%の支持率であり、平均点は10点満点で4点となった。また、Metacriticでは22個のレビューで30点であった。評論家には批判されたものの、CinemaScoreによる観客の満足度調査では、18歳以下の観客からは「A」評定であった。
音楽

アメリカのポップ・パンク・デュオ、パニック!アット・ザ・ディスコの「レディ・トゥ・ゴー」がエンディングに使用されている。アルバム『悪徳と美徳』に収録されているがサウンドトラックには収録されていない。
日本語版主題歌にはHey! Say! JUMPの「Magic Power」が使用されているが、DVDとBlu-ray Discでは使用されていない。
続編

2011年8月9日、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは2013年8月2日に続編を公開すると発表した。
2013年7月31日にアメリカで『The Smurfs 2』（英語版）というタイトルで公開された。日本国内では『スマーフ2 アイドル救出大作戦!』のタイトルで2013年8月16日に公開された。
その他

2011年の映画公開のPRイベントの場所にスペインのアンダルシア地方のフスカルが選ばれ、村の建物がキャラクタの青色に塗り替えられた。当初はイベント終了後元に戻される予定であったが、現地を訪れるファンのもたらす経済効果が大きく塗り替えは行われないこととなった。
PR用に青色に塗り替えられたフスカル街
福岡市桧原運動公園野球場

| 福岡市桧原運動公園野球場 |
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施設データ
所在地:  福岡県福岡市南区桧原5-30-1
座標:  北緯33度31分44.7秒 東経130度23分15.8秒﻿ / ﻿北緯33.529083度 東経130.387722度﻿ / 33.529083; 130.387722座標: 北緯33度31分44.7秒 東経130度23分15.8秒﻿ / ﻿北緯33.529083度 東経130.387722度﻿ / 33.529083; 130.387722
修繕:  2014年
所有者:  福岡市
管理・運用者:  木下緑化建設株式会社(指定管理者)
グラウンド:  内野：土[要曖昧さ回避] 外野：天然芝
スコアボード:  電光掲示板
使用チーム • 開催試合
 全国高等学校野球選手権福岡大会
収容人員
 2,315人
グラウンドデータ
球場規模:  グラウンド面積：m2 両翼：98m 中堅：122m
表示
福岡市桧原運動公園野球場（ふくおかしひばるうんどうこうえんやきゅうじょう）は、福岡県福岡市南区の桧原運動公園内にある野球場。主に全国高等学校野球選手権福岡大会で使用している。
施設概要

面積： - m2
内野：土[要曖昧さ回避] 外野：天然芝
両翼：98m 中堅：122m
収容人員：2,315人
照明：あり
スコアボード：電光掲示板
交通アクセス

JR九州博多駅もしくは西鉄西鉄福岡（天神）駅から西鉄バス「桧原運動公園前」徒歩2分
QSO J0005-0006

| QSO J0005-0006 | QSO J0005-0006 |  |
| --- | --- | --- |
| 見かけの等級 (mv) | 25.36 |  |
| 分類 | QSO |  |
| 位置 元期:J2000.0 | 位置 元期:J2000.0 |  |
| 赤経 (RA, α) |  00h 05m 52.35s |  |
| 赤緯 (Dec, δ) | −00° 06′ 55.7″ |  |
| 赤方偏移 | 5.850 ± 0.003 |  |
| 見かけの後退速度 | 287281 ± 11 km/s |  |
| 実際の後退速度 | 592131 +97 −96 km/s |  |
| 見かけの距離 | 127.50 +0 −0.01 億光年 |  |
| 実際の距離 | 273.85 +0.04 −0.05 億光年 |  |
| 絶対等級 (MV) | -19.26 |  |
| 物理的性質 | 物理的性質 |  |
| 色指数 (B-V) | 1.01 |  |
| 色指数 (V-J) | 5.49 |  |
| 色指数 (V-H) | 6.68 |  |
| 色指数 (J-H) | 1.19 |  |
| u (AB) | 24.14 ± 1.14 |  |
| g (AB) | 26.11 ± 0.49 |  |
| r (AB) | 24.72 ± 0.87 |  |
| i (AB) | 23.40 |  |
| z (AB) | 20.54 |  |
| 他のカタログでの名称 | 他のカタログでの名称 |  |
| J0005-0006, SDSS J000552.35-000655.6, SDSS J000552.34-000655.8 | J0005-0006, SDSS J000552.35-000655.6, SDSS J000552.34-000655.8 |   |
| ■Template （■ノート ■解説） ■Project  | ■Template （■ノート ■解説） ■Project  |  |
QSO J0005-0006とは、地球から約273億8500万光年離れた位置にあるクエーサーである。
QSO J0005-0006は、宇宙誕生から10億年以内の宇宙にある古い天体である。QSO J0005-0006は、チリの雲を持っていないという特徴がある。通常のクエーサーは、チリとガスで構成された降着円盤を持っているが、クエーサーが誕生したばかりの状態では、恒星が十分に成長していないため、クエーサーの降着円盤にチリは存在せず、また宇宙空間にもないという予測があった。即ち、チリに邪魔されることなく中心部の超大質量ブラックホールが裸の状態で存在することになる。2006年になって、QSO J0005-0006とQSO J0303-0019の2つのクエーサーがこの種の天体ではないかという観測結果があり、2010年になってスピッツァー宇宙望遠鏡の赤外線観測によって実際にそのような曇りの無いクエーサーであることがわかった。このような例としては初めての発見である。
メリー・ポピンズ (ミュージカル)

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: この項目では、ミュージカルについて説明しています。原作及び1964年公開のディズニー映画については「メリー・ポピンズ」を、その他の名称については「メリー・ポピンズ (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| メリー・ポピンズ Mary Poppins |
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 ニューアムステルダム・シアター（2007年）
作曲:  リチャード・M・シャーマン ロバート・シャーマン ジョージ・スタイルズ（英語版）
作詞:  リチャード・M・シャーマン ロバート・シャーマン アンソニー・ドリュー（英語版）
脚本:  ジュリアン・フェロウズ
原作:  児童文学『メリー・ポピンズ（英語版）』（パメラ・トラバース） 映画『メリー・ポピンズ』（ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ）
初演:  2004年 – イギリス／ブリストル　ヒッポドローム劇場（英語版）（ワールドプレミア）
上演:  2004年：イギリス／ブリストル　ヒッポドローム劇場（ワールドプレミア） 2004年～2008年：イギリス／ロンドン　プリンス・エドワード劇場（英語版） 2006年～2013年：アメリカ／ニューヨーク　ニューアムステルダム劇場 2008年～2009年：イギリスツアー 2008年～2009年：スウェーデン／ヨーテボリ　オペラハウス 2009年～2013年：アメリカツアー 2009年～2010年：フィンランド／ヘルシンキ　ヘルシンキ・シティ劇場 2009年：ハンガリー／ブダペスト　マダーチ劇場 2010年：デンマーク／コペンハーゲン　Det Ny劇場 2010年～2011年：オランダ／スヘフェニンゲン　フォルティス・サーカス劇場 2010年～2011年：オーストラリア／メルボルン　ハー・マジェスティー劇場 2010年、2012年、2015年：チェコ共和国／ブルノ　マリアンスケ劇場 2011年：オーストラリア／シドニー　キャピトル劇場 2011年：エストニア／タルトゥ　ヴァネムイネ劇場（英語版） 2011年～2012年：エストニア／タリン　ノキア・コンサート・ホール 2011年～2012年：オーストラリアツアー 2012年：エストニア／タルトゥ　ヴァネムイネ劇場 2012年：ニュージーランド／オークランド　シヴィック劇場 2012年～2013年：メキシコ／メキシコシティ　セントロ・カルチュアル劇場 2013年：アイスランド／レイキャビーク　レイキャビーク・シティ劇場 2014年～2016年：オーストリア／ウィーン　ロナハー劇場 2015年～2016年：ノルウェー／オスロ　フォルケティーテレト 2015年～2017年：イギリスツアー 2016年～2018年：ドイツ／シュトゥットガルト　ステージ・アポロ劇場 2017年：スイス／チューリッヒ　シアター11 2017年：アラブ首長国連邦／ドバイ 2018年：イタリア／ミラノ　国立劇場CheBanca! 2018年～2019年：ドイツ／ハンブルク　ステージ・シアター・アン・デア・エルベ 2018年：日本／東京　東急シアターオーブ 2018年：日本／大阪　梅田芸術劇場メインホール 2019年～2020年：イギリス／ロンドン　プリンス・エドワード劇場 2019年～2020年：イタリア／ローマ　ブランカッチョ劇場 2021年～：イギリス／ロンドン　プリンス・エドワード劇場 2022年：日本／東京　東急シアターオーブ 2022年：日本／大阪　梅田中央クリニックメインホール　2022年：オーストラリア／シドニー　リリック劇場（英語版）
受賞:  ローレンス・オリヴィエ賞 演劇主演女優賞（2005） 振付賞（2005） トニー賞 ミュージカル装置デザイン賞（2007年） ドラマ・デスク・アワード 演劇男優賞（2007年） 装置デザイン賞（2007年） ローレンス・オリヴィエ賞 振付賞（2020年） 装置デザイン賞（2020年）
ウェブサイト:  公式ウェブサイト
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『メリー・ポピンズ』（原題: Mary Poppins）は、リチャード・M・シャーマンとロバート・シャーマン（シャーマン兄弟）が作詞・作曲を担当し、ジョージ・スタイルズ（英語版）とアンソニー・ドリュー（英語版）が追加で作詞・作曲を担当し、ジュリアン・フェロウズが脚本を担当したミュージカルである。
本作は、パメラ・トラバースによる児童文学『メアリー・ポピンズ』と1964年に公開されたウォルト・ディズニー・プロダクションの映画『メリー・ポピンズ』を原作としており、映画の楽曲をはじめ、両者のさまざまな要素が融合している。キャメロン・マッキントッシュとディズニー・シアトリカル・プロダクションズが制作し、リチャード・エアーが演出、マシュー・ボーンが共同演出、スティーブン・ミア（英語版）が共同振付を担当しており、2004年12月にウェスト・エンド・シアターで上演され、ローレンス・オリヴィエ賞の演劇主演女優賞（英語版）や振付賞（英語版）などを受賞した。2006年11月には、同様のクリエイティブ・チームによるブロードウェイ作品が、ウエストエンド版からわずかな変更を加えて上演された。後にトニー賞のミュージカル作品賞を含む7部門にノミネートされ、ミュージカル装置デザイン賞（英語版）を受賞した。オリジナルのブロードウェイ作品は、2013年3月に2,619回の公演を終えて閉幕した。その後、ツアーや国際的なプロダクションが続いた。
歴史

1993年、演劇プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュがパメラ・トラバースと出会い、児童文学『メアリー・ポピンズ』の舞台化の権利を獲得した。トラバースが舞台化に同意したのは、制作者が全員イギリス人で、ディズニーの映画化に携わった人がいなかったことが理由だった。その後トラバースは、1996年に亡くなった。2001年、マッキントッシュとディズニー・シアトリカル・プロダクションズ代表のトーマス・シューマッハ（英語版）は、ディズニー映画の楽曲をミュージカルで使用できるよう、コラボレーションの可能性について話し合いを始めた。双方の意思が一致したため、2002年に発表された。
この頃、ソングライターのジョージ・スタイルズとアンソニー・ドリューがこのプロジェクトの話を聞き、独自にメリー・ポピンズというキャラクターのための新しい紹介曲「何もかもパーフェクト」のデモ版を作った。彼らはこの曲をマッキントッシュに提出し、彼の好意的な反応を受けて、正式にクリエイティブ・チームに加わることになった。ジュリアン・フェローズは、「エドワード時代（英語版）のイギリスの階級制度の社会的な慣習を明確に理解している」という理由で、脚本を担当することになった。
映画、演劇、オペラの監督として数々の賞を受賞しているリチャード・エアーや、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、ロイヤル・ナショナル・シアター、ロイヤル・バレエ団などで活躍する劇場デザイナーのボブ・クロウリー（英語版）など、経験豊富なメンバーが揃う制作チームが結成された。2003年末、ロンドンのオールド・ヴィック・シアターのリハーサルルームで、ウェスト・エンド・シアターで閉幕したばかりの『マイ・フェア・レディ』のキャストを使って、ショーのワークショップが行われた。サドラーズウェルズ劇場での4週間のリハーサルの後、舞台はブリストルに移り、2004年9月15日にブリストル・ヒッポドローム（英語版）で行われたアウト・タウン・トライアウトに参加した。
ストーリー > 第1幕

舞台は20世紀初頭のロンドン。様々な職業を持つ謎めいた男、バートは、チェリー・ツリー・レーン（「プロローグ［チム・チム・チェリー］/チェリー・ツリー・レーン Part 1」）を紹介する。17番地には、バンクス一家のジョージとウィニフレッド夫妻、2人のやんちゃな子供たちジェーンとマイケル、料理人兼家政婦のミセス・ブリル、使用人のロバートソン・アイが住んでいる。
バンクス一家は様々な問題を抱えている。ジェーンとマイケルは手に負えないほどのいたずらっ子で、子守が次々とやめていた。幕が開くと、新たな子守であるケイティ・ナナがすごい剣幕で去って行った。ミセス・ブリルとロバートソン・アイは、この家での生活に不満を漏らす。子供たちは新しい子守の求人広告を書くことにした（「完璧な子守（英語版）」）。しかしジョージは完璧な子守とは何かについて全く異なる考えを持っており、広告を破って暖炉にくべてしまった。その時風が吹き、広告が煙突から舞い上がって飛んで行ってしまった（「チェリー・ツリー・レーン Part 2」）。するとすぐにメリー・ポピンズが広告を持ってやってきて、子どもたちの子守をすることになる。彼女は子供たちよりも全てにおいて上手であることを証明していく（「何もかもパーフェクト（英語版）」）。
初めて公園に出かけた子供たちはバートと出会う。彼の外見に不安を感じながらも、外見にとらわれずに中身を見なくてはならないことを教えていく（「俺自身の作品［チム・チム・チェリー］」）。メリーとバートは公園の彫刻、ネーレウスに命を吹き込み、一緒にダンスを踊る（「最高のホリディ（英語版）」）。嵐が吹き荒れ、子供たちは急いで家に帰るが、ネーレウスは父が恋しいと口にする。
メリーが子供たちを子守する一方で、バンクス夫妻にも問題があった。ウィニフレッドは、自分がどこかで子供たちと夫を失望させていると思い込んでおり、心を通わすことができずに悩んでいる。一方ジョージは、なぜウィニフレッドが妻と母の役割をこんなにも難しく感じているのか理解できずにいた（「ずっといてくれますように」［チェリー・ツリー・レーン（リプライズ）／ミセス・バンクスであること／最高のホリディ（リプライズ）］」）。夫が理想とする妻を演じるため、ウィニフレッドはティー・パーティーを計画するが、ロバートソン・アイや子供たちによって台無しになってしまう。メリーは彼らにひとさじの薬を飲ませ、魔法で台所を元通りにし、解決する（「お砂糖ひとさじで（英語版）」）。しかし、ティー・パーティーに誰も来ないことが明らかになり、ウィニフレッドはジョージを喜ばせることができなかったことを反省する。
メリーはジョージが働いている銀行に子供たちを連れていく（「規律と秩序」）。ジョージは、野心家のヴォン・ハスラーが手の込んだ金儲けの計画を提案したり、中流階級のジョン・ノース・ブルックがシンプルな工場建設の計画を提案したりと、投資先になりそうな人たちの対応に追われていた。メリーが子供たちを連れて現れたとき、ジョージは激怒するが、ジェーンの無邪気な質問（良い人間と良いアイデア、どちらが大切か）をきっかけに、理想主義の若者だった頃とは価値観が大きく変わったことを実感する（「男には夢がある（英語版）」）。そして、銀行が反対していることを知りながら、ノース・ブルックのプロジェクトを受け入れ、ヴォン・ハスラーのプロジェクトを拒否することにした。
セント・ポール大聖堂の外で、メリーと子供たちはバードウーマンと出会う。ジェーンは彼女を不審に思うが、マイケルはメリーの教えを実行し、鳥のためにパンくずを投げる（「2ペンスを鳩に（英語版）」）。帰り道、子どもたちは魔法のお菓子や、言葉を売る店の主人、ミセス・コリーに出会う。メリーは子供たちにアルファベットを買い与え、新たな言葉を発明する（「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス」）。
子供たちは、父親の様子がおかしくなっていることに気づかず、元気に帰宅した。彼らが知らないうちに、ジョージはヴォン・ハスラーの提案を断ったことで銀行に大きな損害を与え、無給の停職処分を受けてしまう。ジョージは子供たちにかんしゃくを起こし、子供部屋に追いやってしまう。ジェーンはジョージに反発し、人形、ヴァレンタインを乱暴に扱う。不機嫌になったメリーは彼らにベッドに入るよう命じ、魔法をかけて眠らせる。ヴァレンタインをはじめとするおもちゃたちに命を吹き込まれ、子どもたちは彼らの怒りを知ることになる（旧「テンパー、テンパー」、現「正々堂々とゲームを」）。
ジェーンとマイケルはまだ多くのことを学ぶ必要があると悟ったメリーは、2人の目を覚まさせるため、チェリー・ツリー・レーンを離れることを決意する（「チム・チム・チム・リー（リプライズ）」）。子供たちは動揺するが、フランス語「オ・ルヴォワー」と書かれた置き手紙を見つける。
ストーリー > 第2幕

ウィニフレッドは夫を喜ばせようと、いなくなったメリーの代わりに、以前ジョージの子守だったミス・アンドリューを呼び寄せる（「チェリー・ツリー・レーン（リプライズ）」）。しかし、彼女は容赦のない暴君のような子守だったのだ。彼女の姿を見て、恐怖におののいたジョージは、「聖なる恐怖」と叫んで逃げ出した。アンドリューはメリーの「お砂糖ひとさじで」とは打って変わり、ひどい味がする手製のエリキシル剤を押し付ける（「毒消しの薬 パート1」）。そして、ジェーンの子守をし、マイケルを寄宿学校に送ることで2人を分断すると脅す。ミス・アンドリューが自室に行った後、子供たちは逃げることが唯一の解決策だと考え、公園で親友のバートに出くわす。そして、マイケルの夢である父親と凧揚げをするという夢を後押しする（「凧を揚げよう（英語版）」）。そこへ、凧の糸につかまって、メリーが空から舞い降りて来る。子供たちはミス・アンドリューの近況を報告し、メリーはミス・アンドリューを「驚かせる」つもりで子供たちを家に連れて帰る。
ジョージもミス・アンドリューから逃れるために公園に隠れていたが、自分には何の成果もないと落ち込んでいる（「役立たず［チェリー・ツリー・レーン（リプライズ）］」）。ウィンフレッドは、ジョージが少年時代に辛い経験をしたことをようやく理解し、彼を探している（「ミセス・バンクスであること（リプライズ）」）。
子供たちが家に戻ってくると、メリーはミス・アンドリューが飼っているヒバリのカルーソーを檻から出してしまう。その結果、ミス・アンドリューは大きな鳥かごの中に閉じ込められ、追い払うことに成功する（「毒消しの薬 パート2」）。ここでウィニフレッドとジョージが戻り、ミス・アンドリューが追い払われたことに安堵する。
バートが子供たちに煙突掃除屋の仲間たちを紹介する（「ステップ・イン・タイム（英語版）」）。一方でジョージは銀行から家にいることを要求する電報を受け取る。ジョージは自分が解雇されたと思い込み、家宝を売る時が来たのだと判断する。しかし、その家宝である花瓶はミセス・ブリルが誤って粉々にしてしまう。ジョージは割れた花瓶を掃除していると、子供の頃に集めたジンジャーブレッド・スターのコレクションが現れた。バートが子供のころを思い出す手助けをしたのだ。これをきっかけに、ジョージはほんの少しだけ反省することになる（「男には夢がある（リプライズ） / お砂糖ひとさじで（リプライズ）」）。バートとの握手を終えたジョージは、頭取に会いに出かける。ウィニフレッドはジョージのために弁明しようと試みるが、女の立場というジレンマに悩んでいる。そこで子供たちはメリーの教えに従い母親を励ます（「どんなことだってできる パート1」）。メリーはジェーンとマイケルを連れて空を飛び、誰にも知られずに事件の行方を見守る。
銀行ではジョージが、自分が下した判断の成り行きを知って驚く。銀行を破滅させるどころか、ヴォン・ハスラーを拒絶し、ノース・ブルックの融資を承認したことで、彼は大成功を収めたのだ。夫を弁護するために駆け付けたウィニフレッドは、逆に夫が時のヒーローになったことを知る。ジョージは妻を見くびっていたことを謝罪し、2人で家に戻る。メリーとバートに連れられて空を渡った子供たちは、ミセス・コリーやネーレウスなど、旅の途中で出会った人々と再会する（「どんなことだってできる パート2」）。メリーは、家族が再会したことで、自分の仕事が終わったことを悟る。名残惜しそうにバートに頬にキスをして別れを告げ旅立つ（「お砂糖ひとさじで（リプライズ）」）。
マイケルは父親にたこと作ってもらったことに喜んでいたが、ジェーンはメリーから写真入りのロケットをもらったことで、彼女が旅立ったことを悟る（「フィナーレ」）。子供たちは、両親が幸せそうにワルツを踊るのを見つめる。そしてメリーによく似た「流れ星」に願い事をするのだった。
ストーリー > 映画や書籍との相違点

本作は、ディズニー映画を直接ミュージカル化したものではなく、映画や原作本の要素に加えて、オリジナル要素が盛り込まれている。映画に登場する「最高のホリディ」のシーンで踊るペンギンや、アルバートおじさんの家の天井でのティーパーティーは削除されているが、「最高のホリディ」でコーラスにペンギンの衣装を着せるコミュニティ・シアターもある。本に登場するネーレウスは、映画では見られなかったが、ミュージカルでは登場している。ミセス・コリーとその娘たちは映画にカメオ出演しているが、ミュージカルや本にも登場している。ネリー・ルビーナやバルーン・ウーマンなど、映画やミュージカルには登場しない本の要素がたくさんある。
ミュージカルを盛り上げるために、ジェーンとマイケルがいたずら好きであることと、両親の仲が険悪であることに重点が置かれている。ジェーンとマイケルは常に反論したり、喧嘩をするため、メリーがジェーンの人形バレンタインやその他のおもちゃに命を吹き込み、「正々堂々とゲームを」という曲で彼らを叱るという新しいシークエンスが必要になった。このシークエンスの原題は「テンパー、テンパー」で、書籍の中の「バッド・ウェンズデー」という章からヒントを得ている。ミュージカルでは、ジョージ・バンクスが、ジェーンとマイケルの父方の祖父母である両親に無視され、恐ろしい子守の世話になるという辛い少年時代を送ったことが明らかにされている。この子守、ミス・アンドリューは書籍に登場する人物だが、ミュージカルではメリー・ポピンズとは正反対の人物として登場し、「お砂糖ひとさじで」ではなく「毒消しの薬」を歌う。ウィニフレッド・バンクスは、もはやこの映画のサフラジェットではなく、夫からの期待に応えようと奮闘する元女優である。映画の中でハーマイアニ・バドリー（英語版）が演じたメイドのエレンは完全にカットされた。銀行の頭取を紹介するために、ミス・スマイスという新しいキャラクターが作られた。ブーム提督は、映画のように大砲を吹いて家を揺らすことはしない。
映画のように頭取の父親は登場せず、ブーム提督の助手であるビナクルも登場しない。優しいジョン・ノース・ブルックと陰謀を企むヘル・ヴォン・ハスラーという新しいキャラクターが登場し、銀行での新たな対立を生み出した。また、映画には登場しなかったハウスボーイのロバートソン・アイも登場する。
いくつかの音楽は、映画の中での目的から変更されている。
「お砂糖ひとさじで」: 当初はメリーがバンクス家に初めて来たときに歌われていたが、後半で子供たちがバンクス家のキッチンを破壊し、メリーがそれを直すのを手伝うという全く新しいシークエンスに移された。この曲は「毒消しの薬 パート2」でも言及されており、フィナーレではリプライズとして登場する。
「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス」: 当初は公園での外出時に歌われていたが、ミセス・コリーの店のシークエンスに変更された。また、ジョージが銀行に行くとき（「どんなことだってできる」のシークエンス）やカーテンコールの時にも歌われている。この曲自体も、単語の綴りが声と体の両方で明確に異なっている。
「鳥に餌を」: 当初は、バンクス家の子供たちが父親の職場を訪れる前にメリーが歌っていたが、職場訪問の後に移動し、メリーとバードウーマンのデュエットとして歌われている。その後、ジョージが銀行に向かうシーンで再度登場するが、映画で印象的だったバードウーマンの死の暗示は省略されている。代わりに、改心したジョージが彼女と喜びの瞬間を分かち合う。
「凧を揚げよう」: 当初は、映画の最後にバンクス家のフィナーレとして歌われていたが、第2幕の冒頭近くに移動し、バートと子供たちが歌う。
キャスト > 日本公演 > メインキャスト

| 登場人物 | 2018年 | 2022年 |
| --- | --- | --- |
メリー・ポピンズ: 濱田めぐみ
| メリー・ポピンズ | 平原綾香 | 笹本玲奈 |
バート: 大貫勇輔
| バート | 柿澤勇人 | 小野田龍之介 |
ジョージ・バンクス: 駒田一
ジョージ・バンクス: 山路和弘
ウィニフレッド・バンクス: 木村花代
| ウィニフレッド・バンクス | 三森千愛 | 知念里奈 |
バードウーマン／ミス・アンドリュー: 島田歌穂
バードウーマン／ミス・アンドリュー: 鈴木ほのか
ブーム提督／頭取: コング桑田
| ブーム提督／頭取 | パパイヤ鈴木 | ブラザートム |
ミセス・ブリル: 浦嶋りんこ
ミセス・ブリル: 久保田磨希
| ロバートソン・アイ | 小野田龍之介 | 内藤大希 |
| ロバートソン・アイ | もう中学生 | 石川新太 |
| ジェーン・バンクス | 浅沼みう | 大廣アンナ |
| ジェーン・バンクス | 岡菜々子 | 西光里咲 |
| ジェーン・バンクス | 亀山めい | 弘山真菜 |
| ジェーン・バンクス | 渡邉おとは | 深町ようこ |
| マイケル・バンクス | 大前優樹 | 井伊巧 |
| マイケル・バンクス | 加藤憲史郎 | 髙橋輝 |
| マイケル・バンクス | 竹内彰良 | 田中誠人 |
| マイケル・バンクス | 板野佑斗 | 中込佑協 |
ミセス・コリー: エリアンナ
ヴォン・ハスラー: 丹宗立峰
ミス・ラーク: 般若愛実
ノースブルック: 石川剛
ケイティ・ナナ: 小島亜莉沙
ネーレウス: 長澤風海
ヴァレンタイン: 樋口祥久
キャスト > 日本公演 > アンサンブル

青山郁代（2018年、2022年）
五十嵐耕司（2018年、2022年）
石井亜早実（2018年、2022年）
大塚たかし（2018年）
岡本華奈（2018年、2022年）
風間無限（2018年、2022年）
工藤彩（2018年、2022年）
工藤広夢（2018年）
熊澤沙穂（2018年、2022年）
斎藤准一郎（2018年、2022年）
高瀬育海（2018年、2022年）
髙田実那（2018年、2022年）
田極翼（2018年）
照井裕隆（2018年、2022年）
中西彩加（2018年）
華花（2018年）
藤咲みどり（2018年、2022年）
三井聡（2018年）
武藤寛（2018年、2022年）
大井新生（2022年）
今野晶乃（2022年）
白山博基（2022年）
東間一貴（2022年）
長澤仙明（2022年）
花岡麻里名（2022年）
藤岡義樹（2022年）
MAOTO（2022年）
製作 > ウエストエンド

キャメロン・マッキントッシュによる『メリー・ポピンズ』の舞台化は、2004年9月15日のプレビューを皮切りに、ブリストルのヒッポドローム劇場で世界初上演され、9月18日に11月6日までの期間限定で正式に開幕した。その後、12月15日にプリンス・エドワード劇場（英語版）に舞台を移し、イギリスで初演された唯一のディズニーミュージカルとなった。メリー・ポピンズ役はローラ・ミッシェル・ケリー（英語版）で、ケリーはこの役で2005年のローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演女優賞を受賞している。メリー・ポピンズ役のスカーレット・ストラレン（英語版）、リサ・オヘア（英語版）、キャロライン・シーン（英語版）、バート役のギャビン・クリール（英語版）（2006年7月）などが代表的なキャストとなった。
キャメロン・マッキントッシュとトーマス・シューマッハーの両プロデューサーは、開幕して間もない時期に、「このミュージカルは、小さな子どもには怖すぎる」という理由で、3歳以下の子どもの入場を禁止し、大きな話題となった。公式には「7歳以上の子供向け」とされていた。
2005年3月17日には、映画『メリー・ポピンズ』でメリー・ポピンズを演じたジュリー・アンドリュースがゲストとして登場した。カーテンコールに登場したアンドリュースは、映画出演時の思い出を語った。2008年1月12日、3年以上の上演を終えて閉幕した。
製作 > ブロードウェイ

ウェストエンドでの成功を受けて、ブロードウェイでは、10月14日からのプレビューを経て、2006年11月16日にニューアムステルダム劇場で上演された。アシュリー・ブラウン（英語版）がメリー・ポピンズを演じ、ウェストエンドのプロダクションでバート役を演じたギャビン・リーがブロードウェイで続投した。ダニエル・ジェンキンス（英語版）がジョージを、レベッカ・ルーカー（英語版）がウィニフレッドを、マシュー・ガムリー（英語版）とヘンリー・ホッジス（英語版）がマイケルを演じた。2008年10月9日からは、メリー・ポピンズ役をウエストエンドと同じスカーレット・ストラレンが、バート役をアダム・フィオレンティーノが演じた。ロンドンでメリー役を演じたローラ・ミッシェル・ケリーは、2009年10月12日にブロードウェイで役を引き継いだ。クリスチャン・ボール（英語版）は、バートと同じ日にキャストに加わった。ニコラ・ドロマール（英語版）は2010年7月16日から8月22日までバートを担当した。リーは、2010年8月24日にバート役に復帰し、かつてのロンドンでの共演者であるケリーと再会した。ブラウンは、ケリーが映画の撮影で不在の間、2011年3月8日から7月17日までメリー役に復帰し、リーとの再会を果たし、ケリーは7月19日に役に復帰した。
ブロードウェイでは、ウエストエンド版とは異なり、「最高のホリディ」のシークエンスは、ロンドン公演のグレートーンではなく、フルテクニカラーで演出され、「どんなことだってできる」では、天空への階段の代わりに、メリー・ポピンズの巨大な傘が登場する演出が加わった。この変更は、後にウエストエンドのプロダクションに引き継がれた。最近では「正々堂々とゲームを」という新曲がスコアに追加されている。これは、第1幕の「テンパー、テンパー」に代わるものである。この変更は、現在のすべてのプロダクションに加えられている。
ブロードウェイでの上演は、おおむね好意的な評価を受けた。多くの評論家は、技術的な部分を評価していた。52週間の公演で、当初の投資額を回収することができた。
2013年3月3日、ミュージカル『アラジン』のために、ブロードウェイで6年以上、2,619回の公演を行った後、閉幕した。クロージング・キャストには、メリー・ポピンズ役のステファニー・リーとバート役のドロマードが参加した。2020年3月現在、ブロードウェイの23番目のロングラン公演の記録を保持している。
製作 > ワールドツアー

ワールドツアーでは、デザイナーのボブ・クロウリー（英語版）がセットをリニューアルし、銀行のサイズを縮小、多くのシーンを削除し、小規模劇場でも大規模な演出に対応できるようにした。2008年6月4日から2009年4月18日まで、ロンドンのシアター・ロイヤル（英語版）、エディンバラ・プレイハウス（英語版）、カーディフのウェールズ・ミレニアム・センターなどでイギリスツアーを行った。メリー・ポピンズ役にキャロライン・シーン（英語版）、バート役にダニエル・クロスリー、ジョージ役にマーティン・ボール（英語版）、ウィニフレッド役にルイーズ・ボーデンが出演した。2008年10月27日、リサ・オヘア（英語版）がメリー役を引き継いだ。「テンパー、テンパー」が披露された最後のプロダクションとなり、その後のプロダクションでは「正々堂々とゲームを」に変更された。
アメリカツアーは2009年3月11日にプレビューを開始し、3月25日に初日を迎えた。アシュリー・ブラウンとギャビン・リーがそれぞれメリーとバート役を続投した。シカゴのキャデラック・パレス劇場（英語版）を皮切りに、アメリカの各都市で公演を行った。2009年11月15日、ロサンゼルスでの初日、アンコールの際に、映画でバートを演じたディック・ヴァン・ダイクがステージに登場した。2010年1月22日、地元の慈善団体への寄付金集めとD23イベントの一環として、ヴァン・ダイクはオリジナル映画のもう一つの役であるドーズ・シニアとしてカメオ出演した。シェーンは2010年2月にアリゾナ州テンピでブラウンからメリー役を引き継ぎ、2011年2月まで演じた。2010年9月から2011年9月まで、ブロードウェイでバートの代役を務めていたニコラ・ドロマールが同役を担当した。ステファニー・リーは、2011年2月8日にメリー役として参加し、2011年12月6日には、ブロードウェイでウィニフレッドを演じ、その後ブロードウェイに戻ってきたミーガン・オスターハウスに交代した。
2012年2月1日より、サウスカロライナ州ノースチャールストンにてアメリカツアーのプレビューを開始した。メリー役のレイチェル・ウォレス、バート役のケース・ディラード、ジョージ役のマイケル・ディーン・モーガン、ウィニフレッド役のエリザベス・ブロードハースト、ジェーン役のチェリッシュ・マイヤーズとマリッサ・アッカーマン、マイケル役のザック・ティムソンとザカリー・マッキエヴィッチが交互に登場した。マデリン・トランブルは、2012年8月下旬にロサンゼルスのアーマンソン・シアター（英語版）で行われた公演に参加した。第2回アメリカ国際ツアーは、2013年6月2日にアラスカのアンカレッジで最終公演を行った。
2015年10月13日から10月25日まで、メリー役のジジ・ストラレンと、オーストラリアの作品で演じたバート役のマット・リーを主演に迎え、リチャード・エアーが監督する新しいイギリスツアーがレスターのカーブ（英語版）で始まった。このツアーはその後、ブリストル（2015年10月29日 - 11月28日）、ダブリン（2015年12月3日 - 2016年1月9日）、マンチェスター（2016年1月20日 - 3月5日）、バーミンガム（2016年3月9日 - 4月23日）、エディンバラ（2016年4月27日 - 5月21日）、サウサンプトン（2016年5月25日 - 6月19日）を訪れた。2015年11月には、ノリッジ（2016年6月29日 - 7月30日）、プリマス（2016年8月3日 - 9月3日）、ニューカッスル・アポン・タイン（2016年9月8日 - 10月29日）、ブラッドフォード（2016年11月2日 - 12月10日）、カーディフでのフィニッシュ（2016年12月14日 - 2017年1月14日）などの日程が追加された。
製作 > ウエストエンド・リバイバル（2019年）

2018年9月14日、ウェストエンドでのリバイバル公演が2019年秋に開幕し、本拠地であるプリンス・エドワード劇場に戻ることが発表された。2019年10月23日にプレビューを開始し、11月13日に開幕した。出演者は、メリー役のジジ・ストラレン（英語版）（2015年～2016年イギリスツアーからの続投）、バート役のチャーリー・ステンプ（英語版）、ジョージ役のジョセフ・ミルソン、ウィニフレッド役のエイミー・グリフィス、バードウーマン役のペトゥラ・クラーク、ミス・アンドリュー役のクレア・ムーア（英語版）、ブーム提督役のポール・F・モナハン（当初はバリー・ジェームズがこの役を演じる予定だったが、初回プレビュー前に降板した）。しかし、新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、2020年3月16日から一時閉幕を余儀なくされた。2020年6月に2021年まで再開しないことが発表された。2021年4月28日、2021年8月7日にプリンス・エドワード劇場で再開することが発表された。
製作 > 国際プロダクション

本作は、オーストラリア、オーストリア、カナダ、チェコ、デンマーク、エストニア、フィンランド、ドイツ、ハンガリー、アイスランド、アイルランド、イタリア、日本、メキシコ、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデン、スイス、アラブ首長国連邦、イギリス、アメリカで公演され、13言語（スウェーデン語、フィンランド語、ハンガリー語、デンマーク語、オランダ語、チェコ語、エストニア語、スペイン語、アイスランド語、ドイツ語、ノルウェー語、イタリア語、日本語）に翻訳されている。全世界で1,100万人以上の観客数を記録した。
初の外国語版は、2008年10月18日にヨーテボリ・オペラハウス（英語版）で開幕し、2009年3月14日まで上演された。この作品は、ディズニー・シアトリカルの外部ライセンスを得て、すべてスウェーデン語で上演され、脚本はマグナス・リンドマンが翻訳した。音楽監督はビョルン・ドッベレーレ、俳優はメリー役にリンダ・オルソン、バート役にマグナス・ボレンが起用された。
その他のヨーロッパでの作品は以下の通り
フィンランドでは、2009年8月11日にヘルシンキ・シティ・シアターで開幕し、2010年5月8日まで上演された。
2010年2月18日、デンマークのコペンハーゲンにあるコペンハーゲン新劇場（英語版）で、メリー役のシャーロット・グルドバーグとバート役のクリスティアン・スタッズゴーが主演するデンマーク版が開幕した。
2012年9月にハンガリーのブダペストでハンガリー版が開幕した。
2010年4月11日から2011年8月28日まで、デン・ハーグのサーカス・シアター（英語版）で、ステージ・エンターテイメント（英語版）によるオランダ語版が上演された。メリー役を演じたノーティエ・ヘーラーは、テレビ番組『メリー・ポピンズを探して（英語版）』に出演していた。ウィリアム・スパアイがバート役を演じた。
2010年11月にチェコのブルノでチェコ版が開幕した。
2011年11月にタルトゥのヴァネミーヌ劇場でエストニア版が開幕し、タリンでも開幕した。オリジナルキャストには、ハンナ＝リイナ・ヴォルサとネーレライス・ヴァイクスー（英語版）がメリー役で出演していた。
2012年10月、ステージ・エンターテイメントは、2013-14年シーズンにパリで公開することを発表したが、メリー役を演じる女優を何ヶ月も探し続けた結果、キャメロン・マッキントッシュはこのプロジェクトの中止を決定した。
アイスランドのプロダクションは、2013年2月22日にレイキャヴィークにあるレイキャビック・シティ・シアター（英語版）で開幕した。
ドイツ語版初演は、2014年10月1日から2016年1月31日まで、オーストリア・ウィーンのローナッハ・シアターで上演された。キャストには、メリー役のアンネミーケ・ヴァン・ダムとバート役のデビッド・ボイドがいた。
2016年10月23日、シュトゥットガルトのアポロ・シアターで、ステージ・エンターテインメントが制作し、メリー役のエリザベート・ヒューバートとバート役のデヴィッド・ボイドが出演したドイツ語版第2弾が開幕した。 2018年1月28日にシュトゥットガルトで閉幕した後、2018年2月25日からハンブルクのエルベ川沿いのステージ劇場に移された。
イタリア公演は、2018年2月13日にミラノのナツィオナーレ劇場で初演され、メリー役にジュリア・ファブリ、バート役にダヴィデ・サンマルターノが出演した。
オーストラリアでは、2010年7月14日にメルボルンのハー・マジェスティーズ・シアターでプレビューが始まり、7月29日に正式に開幕した。バート役のマット・リー（英語版）、ジョージ役のフィリップ・クァスト（英語版）、ウィニフレッド役のマリナ・プライヤー（英語版）、バードウーマン役のデビー・バーンズ（英語版）、ミス・アンドリュー役のジュディ・コネッリ（英語版）などが出演した。ヴェリティー・ハント・バラード（英語版）は、長い間探していたメリー役を、キャスティングの段階で遅れて獲得した。シドニー公演の終盤では、ウェストエンドとブロードウェイの両方でこの役を演じたスカーレット・ストラレンが一時的に交代した。2011年2月18日にオーストラリア版キャスト・レコーディングが発売された。2011年4月1日にメルボルンのシーズンが終了した。このミュージカルは、シドニーのキャピトル･シアター（英語版）で2011年4月から12月中旬まで上演された。その後、オーストラリア・ツアーが行われ、ブリスベンのリリック・シアターで2012年3月まで、パースのバーズウッド・シアターで2012年6月まで上演された。4ヶ月間の休演後、2012年10月18日から12月30日まで、ニュージーランドのオークランド・シビック・シアターで上演された。
2012年11月14日から2013年8月11日まで、メキシコシティのセントロ・カルチュラルで、オセッサ劇場（英語版）のプロデュースにより、メリー役のビアンカ・マロキン（英語版）とバート役のマウリシオ・サラスが出演するスペイン語版が上演された。
2015年4月、ブラジルのエンターテイメント会社であるTime for Funは、サンパウロでポルトガル語版の初演のためのオーディションを開催したが、結局、制作は中止された。
製作 > 日本

日本オリジナルキャストは、ロンドンのクリエイティブスタッフが約3年かけて行ったオーディションを経て決定した。ホリプロ、東宝、TBS、梅田芸術劇場の4社が主催・企画製作し、東京と大阪で、のべ約17万人を動員する日本最大級の公演となった。
2018年3月18日から24日のプレビュー公演を経て、3月25日から5月7日に東急シアターオーブ（東京公演）、5月19日から6月5日に梅田芸術劇場メインホール（大阪公演）で公演された。2022年には3月31日から5月8日に東急シアターオーブ（東京公演）、5月20日から6月6日に梅田芸術劇場メインホール（大阪公演）で再演された。