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戸北美月

| ときた みづき 戸北 美月 |
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生年月日:   (1999-12-29) 1999年12月29日（25歳）
出生地:   日本・香川県綾歌郡
出身地:   日本・福岡県福岡市
身長:  170 cm
血液型:  O型
職業:  気象キャスター
活動期間:  2021年 -
事務所:  ウェザーニューズ
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戸北 美月（ときた みづき、1999年〈平成11年〉12月29日 - ）は日本の気象キャスター、防災士。ウェザーニューズ所属。愛称はみーちゃん。
来歴

福岡県福岡市出身。出生地は香川県であるが、家族が転勤族のために半年で愛媛県に引っ越して、中学1年生の6月まで福井県で過ごした。その後、福岡県に引っ越し、大学生になり京都府で一人暮らしをするまでは福岡県で過ごした。西南学院高等学校、同志社大学心理学部心理学科卒。テレビ局の報道局員だった祖父への幼い頃からの憧れと、大学入学直後に大阪北部地震を経験し、知り合いもまだいなく避難場所も分からないという不安の中でメディアを通して人の声を聞いて安心したことがきっかけでメディア関係への就職活動をする。仕事が自分のしたいことにマッチしていると感じたウェザーニュースLiVEキャスターオーディションに応募し、2021年9月合格。同年12月2日、ウェザーニュースLiVE・コーヒータイム（12時 - 12時30分）にて同期の大島璃音と共に、お披露目が行われた。同日のウェザーニュースLiVE・コーヒータイム（13時 - 14時）でデビュー。
人物

趣味は酒蔵巡り（日本酒検定2級所持）、筋トレ（レッグプレス100 kg以上）、料理、ピアノ。
「私の血液は豚骨スープ」と言い、 豚骨ラーメンを食べることを「輸血」と表現するほどラーメンが好き。
大学卒業後、「わたげ」というウサギを飼い始めた。
福吉貴文は同志社大学の先輩に当たる。
出演 > ウェザーニュースLiVE

ウェザーニュースLiVE・コーヒータイム - 2021年12月2日-
ウェザーニュースLiVE・サンシャイン - 2022年1月31日-
ウェザーニュースLiVE・モーニング - 2022年4月3日-
ウェザーニュースLiVE・アフタヌーン - 2022年4月8日-
ウェザーニュースLiVE・イブニング - 2022年7月20日-
ウェザーニュースLiVE・ムーン - 2022年9月3日-
清水孝之

| 人物情報 |
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生誕:  1918年11月5日 愛知県岡崎市
死没:   (1994-03-01) 1994年3月1日（75歳没）
国籍:   日本
出身校:  東京帝国大学文学部国文科
学問
研究分野:  国文学
研究機関:  愛知県立芸術大学 皇學館大學
主な受賞歴:  勲三等旭日中綬章（1992年）
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清水 孝之（しみず たかゆき、1918年11月5日 - 1994年3月1日）は、日本の国文学者。愛知県三河地方の小中高校の校歌を数多く作詞した。
経歴

1918年、愛知県岡崎市で生まれた。1936年、愛知県岡崎中学校（現・愛知県立岡崎高等学校）を卒業。東京帝国大学文学部国文科に進み、1941年に卒業。
卒業後は、愛知第二師範学校講師に就いた。その後、安城女子専門学校（現・愛知学泉短期大学）講師。1951年、広島女子短期大学助教授となった。次いで高知女子大学助教授。1962年、学位論文『蕪村は画家か俳人か：その俳諧史的研究』を大阪大学に提出して文学博士号を取得。愛知県立芸術大学教授となり、在任中は同附属図書館長も務めた。1983年に愛知県立芸術大学を定年退官し、名誉教授となった。その後は皇學館大學教授として教鞭を執り、1988年に退職した。
受賞・栄典

1992年：勲三等旭日中綬章を受章。
著作

『蕪村の芸術』至文堂 1947
『蕪村評伝』大八洲出版(俳文学叢刊) 1947
『蕪村の解釈と鑑賞』明治書院 1956
『与謝蕪村の鑑賞と批評』明治書院 1983
『土佐日記の風土』高知市民図書館 1987
『中山高陽』高知市文化振興事業団 1987
『追跡・三浦樗良』皇学館大学出版部 1991
『蕪村の遠近法』国書刊行会 1991
『加藤暁台：研究・鑑賞・資料』和泉書院 1996
『新註新花摘』与謝蕪村著、大礒義雄共編、武蔵野書院 1953
『中山高陽紀行集』校注、高知市教育委員会公民課 1957
『蕪村・一茶』(日本古典鑑賞講座 22) 中村草田男、栗山理一共編、角川書店 1957
『与謝蕪村集』(日本古典全書) 潁原退蔵校註 清水増補、朝日新聞社 1957
『富士日記、奥遊日記』(土佐群書集成 14) 池川春水著、高知地方史研究会共編、高知市立市民図書館 1968
『中興俳論俳文集』(古典俳文学大系 14) 松尾靖秋共校注 集英社 1971
『暁台の研究』伊藤東吉著、野田千平共編、藤園堂書店 1976
『与謝蕪村集』(新潮日本古典集成) 校注、新潮社 1979
愛知県立岡崎東高等学校（作曲：今井円治）
愛知県立豊橋西高等学校（作曲：川島博）
愛知県立豊田南高等学校（作曲：川島博）
愛知県立豊野高等学校（作曲：中田直宏）
岡崎市立葵中学校（作曲：永見貞三）
岡崎市立城北中学校（作曲：中田喜直）
岡崎市立新香山中学校（作曲：川島博）
岡崎市立竜美丘小学校（作曲：川崎祥悦）
豊田市立豊南中学校（作曲：中田喜直）
碧南市立中央中学校（作曲：中田直宏）
知立市立知立南中学校（作曲：川崎祥悦）
豊田市立竜神中学校（作曲：中田直宏）
豊田市立高橋中学校（作曲：伊藤亘行）
参考

『蕪村の解釈と鑑賞』著者紹介
『新潮日本古典集成』校注者紹介
読売新聞叙勲記事
霧宮てん

霧宮 てん（きりみや てん、1992年8月21日 - ）は、日本のタレント。グラビアアイドル、コスプレイヤー。元AV女優。東京都出身。プリモエンターテイメント所属。女優時代の所属事務所はVanquish（現・RERISE PROMOTION）。
略歴

祖父がニュージーランド人で本人はクォーターである。
小学校3年の頃からAVを見て育った。高校卒業後、自衛隊に入隊しようとしていたが、喘息のため入隊を拒否されてニートになった。AVデビュー以前の経験人数は7人。
2012年2月にHMJMから「木村つな」名義でAVデビュー。その後約1年で120本のAVに出演した。
つなという芸名は、母親の作るおにぎり（ツナ）が好きだったことから。ただし市販のおにぎり、ツナ自体も好んでおらず、名前にちなんでツナサンドとツナおにぎりが楽屋などに用意されているとイラッときていたという。2017年を境に引退。
引退後は霧宮てんと改名し、コスプレイヤー、グラビア、ファッションモデルなどマルチに活躍。コスプレに関しては自虐的に「着ただけレイヤー」と名乗っている。2019年12月には女性向け週刊誌「anan」（マガジンハウス）の誌面に登場。2022年11月に、プリモエンターテイメントと業務提携契約を締結。その後2023年7月に所属契約締結を発表。
人物

ウィンクが出来ない。体は堅い。
フェレットを飼っている。ポメラニアンを5匹飼う。
初体験は14歳。相手も童貞でお互い知識がなく、挿入の際には相手の皮が破れ流血した。
作品 > イメージVR

【VR】Pt1 着エロの神さま 霧宮てん（2019年3月8日、Mixing）
【VR】着エロの神さま 霧宮てん Pt2（2019年5月3日、Mixing）
【VR】Fiore 霧宮てんがぼくの飼い猫だったら（2021年6月8日、Fiore）
【VR】仮にゲームの中のキミが目の前に現れたとしたら 霧宮てん（2021年10月8日、ファンタスティカ）
【VR】浴衣姿のキミに想うコト 霧宮てん（2021年10月29日、ファンタスティカ）
【VR】Fiore 霧宮てんが僕を好きな後輩だったら（2021年11月10日、Fiore）
出演 > テレビドラマ

牙狼-GARO- -魔戒ノ花-　（2014年5月30日、テレビ東京系） ‐ ヨウ（リザリーの犠牲者・分身）役
出演 > オリジナルビデオ

絶対に下着がみえない拾い方の研究と考察（2012年9月19日、ポニーキャニオン）共演：野中あんり
アルコレ橋のボナパルト

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フランス語: Bonaparte au pont d'Arcole 英語: Bonaparte at the Pont d'Arcole

作者: アントワーヌ＝ジャン・グロ
製作年: 1796年
種類: 油彩、キャンバス
寸法: 73 cm × 59 cm (29 in × 23 in)
所蔵: ヴェルサイユ宮殿美術館、ヴェルサイユ
同じ年のサロンに出品された『レフカス島のサッフォー』。悲恋に絶望して海に身を投げたと伝えられる古代ギリシアの女流詩人サッポーを描いた作品。バイユー、ジェラール男爵美術館所蔵。
グロがナポレオンの姿を描きとめたミラノのパラッツォ・セルベッローニ。
『アルコレ橋のボナパルト』（仏: Bonaparte au pont d'Arcole, 英: Bonaparte at the Pont d'Arcole）は、フランス新古典主義の画家アントワーヌ＝ジャン・グロが1796年に制作した絵画である。油彩。アルコレの戦いでオーストリア軍を破り、フランス軍を勝利に導いた若き英雄ナポレオン・ボナパルトを描いた本作品は、ナポレオン時代の到来を告げる最初の重要作品であり、1801年のサロンに『レフカス島のサッフォー』（Sapho à Leucate）とともに出品され、その姿を広く知らしめた。
現在はヴェルサイユ宮殿美術館に所蔵されているほか、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、アレーネンベルク城（英語版）のナポレオン美術館に複製画が所蔵されている。またルーヴル美術館に油彩画習作が所蔵されている。
主題

アルコレの戦いはヴェローナの南東25キロメートルの場所にある、アルポーネ川に架かるアルコレに通じる橋で行われた。フランス革命戦争においてフランスは隣国オーストリアの脅威を取り除くべく、1793年より北イタリアに侵攻していたが、3年の間目立った戦果を挙げることができずにいた。そこでトゥーロン攻囲戦で戦功のあったナポレオン・ボナパルトがイタリア方面軍の総司令官として抜擢された。当時27歳のボナパルトはジョゼフィーヌ・ド・ボアルネと結婚した2日後の3月12日にパリを離れ、イタリアへと向かった。その後、ボナパルトはフランス軍を率いて連勝を続け、マントヴァを包囲。しかしマントヴァを救うべく進軍するオーストリア軍に対し劣勢に陥ったボナパルトは、アルポーネ川を渡ってアルコレに進み、ヨーゼフ・アルヴィンツィ（英語版）率いる敵主力の背後に回って退路を断つ作戦に出た。しかし川の東岸に布陣したオーストリア軍は橋を渡るフランス軍に容易に銃弾を浴びせることができたため、兵たちは橋を渡ることができずにいた。そのとき軍旗を掲げ、兵の先頭に立って橋を渡ろうと試みたのがほかならぬボナパルトであったという。ボナパルトは橋を渡り切ることができずに川に転落するが、奮起した兵は橋を渡ることに成功した。ボナパルトは苦しみながらもオーストリア軍を退却させ、最終的にマントヴァ救援を放棄させた。このアルコレ橋でのボナパルトの行動は彼の最初の重要な伝説となった。
作品

ナポレオン・ボナパルトは金の刺繍と赤い襟の共和党政府軍の将軍の軍服を着ている。構図の中心はボナパルトの雄姿であり、右手にサーベルを持ち、左手に三色の旗を振りかざしながら振り返り、後方の自軍を勇気づけている。ボナパルトの視線は緊張感と厳しさを伴い、彼の決断力と勇気を強調している。ボナパルトが持つサーベルの刀身には《ボナパルト、イタリア方面軍（Bonaparte, Armée d’Italie）》の文字が彫られ、ベルトの方形のプレートにはボナパルトのイニシャルの意匠が施されているが、背景は立ち昇る煙に覆われ、戦場が川岸に接している以外のものはほとんど描かれていない。しかし画面を必要最低限の描写でまとめることで、グロは共和国の英雄としてのボナパルトを理想化し、称揚している。
本作品は肖像画のように見える半面、歴史画のようにも見える。もともと本作品はジョゼフィーヌの依頼で肖像画として制作されたが、当時陸軍中尉としてイタリアに滞在し、アルコレ橋でのボナパルトの行動の一部始終を目撃したグロは歴史画として成功させたいと考えたのだろう。グロはミラノのパラッツォ・セルベッローニ（イタリア語版）でボナパルトに何度かポーズを取ってもらうことができたが、短気で落ち着きのないナポレオンに絵画のモデルを務めてもらうことは難しかった。グロは肖像画の制作が思うように進まない落胆を母に宛てた手紙の中で語っている。
僕は将軍の肖像画を描き始めたところです。ポーズを取っていただくよう、お願いしても、それが許されるのはとても短い時間だけなのです。･･････顔つきの特徴を描きとめ、その後でできる限り、それに肖像画的な外観を与えるというやり方に甘んずるしかありません。
11月29日は作品のためにボナパルトに会うことができた最後の日であった。女流画家ヴィジェ＝ルブランの甥に当たるジャスティン・トリピエ＝ルブラン（Justin Tripier-Lefranc）によると、この日はジョゼフィーヌが肖像画制作のためにわざわざボナパルトの膝の上に座り、ボナパルトが動かないように取り計らってくれたという。その後、グロはナポリで作品を仕上げ、絵画を気に入ったナポレオンはグロを従軍させた。またジョゼフィーヌは翌年、前夫との間に生まれた息子ウジェーヌ・ド・ボアルネと娘オルタンス・ド・ボアルネにボナパルトの雄姿を伝えるため、グロに複製画の制作を依頼した。この2枚の複製画は後にエルミタージュ美術館とアレーネンベルク城のナポレオン美術館に伝わるバージョンとなった。
来歴

本作品は1796年にナポリで描かれた後、 ナポレオン・ボナパルト自身のコレクションを経由してフランス第二帝政期にナポレオン3世のコレクションとなった。フランスは1870年に普仏戦争に敗れ、廃位となったナポレオン3世はその翌年に絵画を皇后ウージェニー・ド・モンティージョに預託、3年後にナポレオン3世が死去すると、ウージェニーは1879年にルーヴル美術館に寄贈した。絵画は1881年にヴェルサイユ宮殿美術館に返還され、1901年にコンピエーニュ城美術館（英語版）、1938年に再びヴェルサイユ宮殿美術館に収められて現在にいたる。
来歴 > ルーヴル版

最も初期の油彩画習作で、クータン・コレクション（Coutan Collection）に由来する。貿易商であったルイ＝ジョセフ＝オーギュスト・クータン（Luis-Joseph-Augute Coutan）は優れた絵画の収集家でもあった。1830年および1839年に彼と夫人が世を去ったのち、コレクションは義理の兄弟の画家フェルディナンド・ハウゲ（Ferdinand Hauguet）、さらにその息子モーリス＝ジャック＝アルベール・ハウゲ（Maurice-Jacques-Albert Hauguet）に受け継がれた。アルベールはコレクションが叔父クータンの名でルーヴル美術館に寄贈されることを希望した。その後コレクションはアンティーブのリュシエンヌ荘（villa Lucienne）に保管されたのち1883年にルーヴル美術館に収蔵された。
来歴 > エルミタージュ版

もともとミュンヘンのロイヒテンベルク公ウジェーヌ・ド・ボアルネのコレクションに由来する。ウジェーヌは1805年にバイエルン王国王女オギュスタ＝アメリー・ド・バヴィエールと結婚した。彼女の父マクシミリアン1世は、両親が離婚しさらにイタリアを失ったウジェーヌのために1817年にロヒテンベルク公を創設した。ウジェーヌはフランスに戻らず、ミュンヘンで家族とともに暮らし、1824年に死去。彼の第2子で第3代ロヒテンベルク公を継承したマクシミリアン・ド・ボアルネはロシア大公女マリア・ニコラエヴナと結婚し、サンクトペテルブルクに移り住んだ。こうして絵画はドイツから最終的にロシアにもたらされ、1924年にエルミタージュ美術館に収蔵された。
来歴 > アレーネンベルク版

アレーネンベルク版はオルタンス・ド・ボアルネのコレクションに由来する。ナポレオン政権の崩壊後亡命したオルタンスは、スイスのボーデン湖畔のアレーネンベルク城を購入したのち改築し、1818年に移り住んだ。これによって絵画はスイスにもたらされた。2012年にはメルボルンのビクトリア国立美術館で開催された「Napoleon：Revolution to Empire」展に出展されている。
影響

ウジェーヌ・ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』に影響を与えたことが指摘されている。この作品では勝利の女神がフランスの国旗トリコロールを掲げ、背後の民衆を顧みながら先導している。
ギャラリー

アレーネンベルク城のナポレオン美術館版。1796年
エルミタージュ美術館版。1796年-1797年
ヴァリアントの1つを所蔵するアレーネンベルク城は、スイスに亡命したオルタンス・ド・ボアルネの邸宅だった。
1796年の油彩画習作。ときにタブローよりも優れているとされる場合もある。ルーヴル美術館所蔵。
ウジェーヌ・ドラクロワの1830年の絵画『民衆を導く自由の女神』。
松木政也

松木 政也（まつき せいや、1994年6月12日 - ）は、奈良県奈良市出身のサッカー選手。ポジションは、フォワード（FW）。
来歴

大阪桐蔭高校、大阪産業大学を経て、2016年にドイツ・オーバーリーガ（5部相当）のヒラル・ベルクハイム（ドイツ語版）へ加入。2017年、同じオーバーリーガのFV07ディーフレン（ドイツ語版）へ移籍した。
2017年8月、SC相模原へ移籍加入した。2018年8月、同クラブを退団。
所属クラブ

三笠FC
奈良YMCAジュニアユース
大阪桐蔭高等学校
大阪産業大学
2016年 - 2017年 ヒラル・ベルクハイム（ドイツ語版）
2017年 FV07ディーフレン（ドイツ語版）
2017年8月 - 2018年8月 SC相模原
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.ドイツ | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.ドイツ | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.ドイツ | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.ドイツ | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.DFBポカール | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.DFBポカール | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2016-17 | ベルクハイム |  | オーバー | 8 | 0 | - | - | - | - | 8 | 0 |
| 2016-17 | ディーフレン |  | オーバー | 11 | 1 | - | - | - | - | 11 | 1 |
| 日本 | 日本 | 日本 | 日本 | リーグ戦 | リーグ戦 | リーグ杯 | リーグ杯 | 天皇杯 | 天皇杯 | 期間通算 | 期間通算 |
| 2017 | 相模原 | 18 | J3 | 1 | 0 | - | - | - | - | 1 | 0 |
| 2018 | 相模原 | 27 | J3 | 0 | 0 | - | - | - | - | 0 | 0 |
| 通算 | ドイツ | ドイツ | オーバー | 19 | 1 | - | - | - | - | 19 | 1 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J3 | 1 | 0 | - | - | - | - | 1 | 0 |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 20 | 1 | - | - | - | - | 20 | 1 |
菅原木工

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本社所在地:   日本 〒029-3401 岩手県一関市藤沢町増沢字下田96-1  北緯38度53分41.41秒 東経141度19分43.91秒﻿ / ﻿北緯38.8948361度 東経141.3288639度﻿ / 38.8948361; 141.3288639座標: 北緯38度53分41.41秒 東経141度19分43.91秒﻿ / ﻿北緯38.8948361度 東経141.3288639度﻿ / 38.8948361; 141.3288639
設立:  1948年（昭和23年）
業種:  建設業
事業内容:  寺院、神社等の新築・改修工事　文化財建築物修復・復元工事 神輿・木製仏具（山号額、須弥壇等）の作製及び販売 寺院・神社建築の設計・監理 注文住宅（洋風・和風）、リフォーム工事の設計・施工 店舗工事の設計・施工
代表者:  菅原 武徳
メインバンク:  岩手銀行藤沢支店
関係する人物:  菅原 武美（創業者）
外部リンク:  https://mokkousan.web.fc2.com/
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菅原木工（すがわらもっこう）は、岩手県一関市に本社をおく、寺院や神社などの建物を主に施工する会社。
概要

「宮大工」の技を生かして数々の住宅も手掛けている。菅原建築設計事務所として設計活動も行っている。
菅原木工前代表である菅原武美は「宮大工」としての技を評価され、岩手県の卓越技能者、「現代の名工」として菅原木工に多大なる功績をもたらした。
沿革

菅原木工では、現代表・菅原武徳の曽祖父の代から木地挽を生業としていた。培った技術を引き継ぎ、1948年（昭和23年）に孫の菅原武美が31歳にして菅原木工所を設立した。
施工実績

本社を置く一関市はもとより、東北地方各地の施工にあたっている。2011年の東日本大震災後は、被災した龍泉寺（陸前高田市）をはじめとした神社仏閣の再建や修繕を手掛けている。
印象派

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: 「印象派」のその他の用法については「印象派 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
モネ『印象・日の出』
印象派（いんしょうは）または印象主義（いんしょうしゅぎ）は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心とした芸術運動であり、当時のパリで連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。この絵がパリの風刺新聞『ル・シャリヴァリ（フランス語版）』で批評家ルイ・ルロワの槍玉に挙げられ、皮肉交じりに展覧会の名前として記事の中で取り上げられたことがきっかけとなり、「印象派」という新語が生まれた。
印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、戸外制作、空間と時間による光の質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングルなどがあげられる。
印象派は登場当初、この時代には王侯貴族に代わって芸術家たちのパトロン役になっていた国家（芸術アカデミー）に評価されず、印象派展も人気がなく絵も売れなかったが、次第に金融家、百貨店主、銀行家、医師、歌手などに市場が広がり、さらにはアメリカ合衆国市場に販路が開けたことで大衆に受け入れられていった。ビジュアルアートにおける印象派の発展によって、ほかの芸術分野でもこれを模倣する様式が生まれ、印象主義音楽や印象主義文学（英語版） として知られるようになった。
ドガ『舞台の踊り子』（1878年、オルセー美術館）
前史

フランスでは17世紀以来、新古典派の影響下にあるアカデミーが美術に関する行政・教育を支配し、その公募展（官展）であるサロンが画家の登竜門として確立していた。アカデミーでは、古代ローマの美術を手本にして歴史や神話、聖書を描いた「歴史画」が高く評価され、その他のジャンルの絵は低俗とされた。筆跡を残さず光沢のある画面に理想美を描く画法がアカデミーの規範となった。しかし19世紀になると、その規範に従わない若い画家たちが次々に現れ始めた。
ロマン主義の画家たちは遠いはるかな過去の歴史ではなく、鋭い感受性をもって同時代の出来事に情熱的に感情移入した。テオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』（1819年）は、この難破事件から受けた大きな衝撃をばねにして描かれた。ウジェーヌ・ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』は、1830年の7月革命をその直後に描き、絵の中では作者自身ともされるシルクハットの男性が銃を携えている。どちらも、静かで伝統的な理想美を追求する新古典派にはない制作態度である。絵画技法としては、色彩の多様性やスピード感、正面性にとらわれない自由な視角が特徴である。
写実主義の画家たちも、やはり新古典派のような歴史画ではなく、同時代の社会のありのままの現実を描こうとした。ギュスターヴ・クールベの『石割人夫（英語版）』、ジャン・フランソワ・ミレーの『種まく人』や『晩鐘』『落穂拾い』、オノレ・ドーミエの『三等客車（英語版）』は、現実に生活している労働者や農民、自然の姿を忠実に描こうとした。新古典派同様の暗い画面であるが、クールベはへらを使った力強いタッチ（筆触）で描いた。
バルビゾン派の画家たちは都会にはない自然の美しさに魅せられ、1820年ごろからフォンテーヌブローの森（フランス語版）で風景画に専念した。バルビゾン派という呼称は、彼らの多くが滞在した村の名前に由来する。代表的な画家に、カミーユ・コロー、テオドール・ルソーなどがいる。ミレーも晩年には彼らに合流した。彼らは戸外でスケッチをしてアトリエで完成させたが、のちの印象派の画家たちは戸外制作ですべてを仕上げた。また1860年代には、バルビゾン派の流れを汲むコロー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ウジェーヌ・ブーダン、ヨハン・ヨンキントなどが風景のよいセーヌ河口オンフルールのサン・シメオン農場（フランス語版）に集まるようになり、印象派に直結する海辺や港の風景画を描いた。
これらの画家たちが印象派の先駆けとなった。
概要

初期の印象派の画家たちはその当時の急進派であり、アカデミー絵画のルールを無視した。彼らはウジェーヌ・ドラクロワとJ.M.W.ターナーのような画家たちに影響され、線や輪郭を描くのでなく、絵筆で自由に絵の具をのせて絵を描いた。また当時の実生活の風景を描き、ときには戸外でも描いた。それまでは静物画や肖像画はもちろん、風景画でさえもアトリエで描かれていた（例外はカナレットであり、彼は屋外でカメラ・オブスクラを使って描いたらしい）。
印象派は戸外で制作することで、瞬間的な日の光だけでなく、それが変化していく様子もとらえられることを見つけた。さらに、細部ではなく全体的な視覚的効果を狙って、（従来のように滑らかさや陰影にこだわらず）混色と原色の絵の具による短い断続的なストロークを並べて、あざやかな色彩をそれが振動しているかのように変化させた。
印象派がフランスに現れた時代、イタリアのマッキアイオーリグループやアメリカ合衆国のウィンスロー・ホーマーなど、多くの画家たちが戸外制作を試み始めていた。しかし印象派は、そのスタイルに独特の技法を持ち込んだ。賛同者によれば観察の仕方が変わったのであり、そのスタイルは瞬間と動きとのアート、自然なポーズと構図のアート、色彩を明るく変化させて表現される光の効果のアートである。
批評家や権威者が新しいスタイルを認めなくても、最初は敵対的であった人々までもがだんだんに、印象派は新鮮でオリジナルなモノの見方をしていると思い始めた。細部の輪郭を見るのではなく対象自体を見る感覚を取り戻し、さまざまな技法と表現を創意工夫することで、印象派は新印象派、ポスト印象派、フォービズム、キュビズムの先駆けになった。
技法

印象派絵画の大きな特徴は、光の動き、変化の質感をいかに絵画で表現するかに重きを置いていることである。時にはある瞬間の変化を強調して表現することもあった。それまでの絵画と比べて絵全体が明るく、色彩に富んでいる。また当時主流だった写実主義などの細かいタッチと異なり、荒々しい筆致が多く、絵画中に明確な線が見られないことも大きな特徴である。また、それまでの画家たちが主にアトリエの中で絵を描いていたのとは対照的に、好んで屋外に出かけて絵を描いた。
印象派への道を準備したフランスの画家には、ロマン主義の色彩主義者ウジェーヌ・ドラクロワ、写実主義の指導者ギュスターヴ・クールベ、バルビゾン派のテオドール・ルソーがいる。 さらに印象派は、印象派と似たスタイルで自然を学び、年若の画家に先輩として助言したジャン＝バティスト・カミーユ・コローやウジェーヌ・ブーダンの作品からも多くを学んでいる。
数多くの技法や制作スタイルが、印象派の革新的スタイルに貢献した。これらの技法はそれ以前の画家たちも用いており、フランス・ハルス、ディエゴ・ベラスケス、ピーテル・パウル・ルーベンス、ジョン・コンスタブル、J.M.W ターナーの作品でははっきり見て取れるが、これを全部まとめ一貫して使ったのは印象派が最初である。その技法は以下のとおりである。
短くて厚いストロークで主題の細部ではなくエッセンスを素早く捉える。絵にはインパスト（英語版）が使われた。
色彩はできるだけ混色を避けて並べていく。同時対比の原理により見る人に色をより生き生きと見せる
灰色や暗い色は補色を混ぜて作る。純粋印象派は黒を塗ることを避ける。
前に塗った色が乾かないうちに次の色を塗るウェットオンウェット（英語版）でエッジをソフトにして色を混ぜる。
印象派の絵は、それまでの画家が注意深く使っていた透明な薄いフィルム（グレーズ）を使わない。印象派の絵には基本的に光沢がない。
以前の画家はは暗い灰色や濃い色の下地をよく用いたが、印象派は白または明るい色の下地に描く。
自然光の役割を強調する。対象から対象への色彩の反映に注意を払う。画家はしばしばEffets de soir（夕暮の光と影の効果）を追求するため夕方に制作をした。
戸外制作した絵では、空の青が表面に反映しているかのように陰影をくっきりと描き、新鮮な感覚を与えている。
このスタイルの開発には新しい技術が役立っている。印象派は、19世紀半ばの細いチューブ入りの絵の具の出現を活用している。これにより画家は、戸外でも室内でものびのびと制作できるようになった。それ以前は画家それぞれが、顔料の粉を作って亜麻仁油に混ぜて絵の具をつくり、動物の膀胱に保存していた。
19世紀になってたくさんの鮮やかな化学合成顔料が販売されるようになった。これにはコバルトブルー、ヴィリジアン、カドミウムイエロー、ウルトラマリンブルーなどがあり、印象派以前の1840年代に既に使われていた。印象派の絵画では、さらに1860年代に新しく販売されるようになったセルリアンブルーとともに、これらの顔料をどんどん使用した。
印象派の絵画スタイルは、段々に明るくなっていった。1860年代には、モネとルノアールはまだ昔ながらの赤茶色またはグレイの下地のキャンバスに描くこともあった。1870年代にはモネとルノアール、ピサロは、通常は明るいグレイまたはベージュ色の下地に描くことを選び、下地は完成した絵ではミドルトーンのはたらきをした。1880年代までには何人かの印象派画家は、白または灰白色の下地を好むようになり、下地の色が完成作品において大きな役割を占めることはなくなった。
題材と構図

ヤン・ステーンのような17世紀のオランダの画家に顕著であるが、印象派以前の画家たちも日常生活的な題材に力を入れていた。しかし、彼らの構図は旧来のもので、メインの題材（主題）に鑑賞者の注意が集まるように構図をアレンジした。印象派は主題と背景の境目を緩やかにしたので、しばしば印象派の絵には、大きな現実の一部を偶然に切りとったかのようなスナップショットに似た効果がある。写真が広がり始め、カメラが携帯可能になった。写真は気取りのない率直な態度で、ありのままの現実をとらえるようになった。写真に影響されて、印象派の画家たちは風景の光の中だけでなく、人々の日常生活の瞬間の動きを表現するようになった。
写真は現実を写し取るための画家のスキルの価値を低下させた。印象派の発展は、写真が突きつけた難題に対する画家たちのリアクションとも考えられる。「本物そっくりのイメージを効率的かつ忠実に生み出す」という点では、肖像画と風景画は不十分だし真実性にも欠けると思われた。
それにもかかわらず、写真のおかげで画家たちは他の芸術的表現手段を追求し始めた。現実を模写することを写真と張り合うのでなく、画家たちは「画像を構想した主観性そのもの、写真に模写した主観性そのものをアートの様式に取り込むよって、彼らが写真よりうまくできる一つのこと」にフォーカスしたのである。印象派は、正確な再現を生み出すのではなく、彼らにそう見える自然を表現することを追求した。これにより画家は「自分の嗜好と良心とに課される暗黙の責務」を担って、彼らの目に移るものを主観的に描くことが可能になった。
画家たちは写真にはない絵の具の特性、例えば色彩をフルに活用した。「写真に対して、主観というオルタナティブを自覚的に提出したのは、印象派が最初であった。」
もう一つ大きな影響を与えたのは、もともとは輸入品の包み紙としてフランスに入ってきた日本の浮世絵（ジャポニズム）である。浮世絵の技法は、印象派の「スナップショット」アングルと斬新な構図に大きく貢献した。モネの『サン・タドレスのテラス』（Terrasse à Sainte-Adresse、1867年）はその例であって、大胆な色の塊りと強い斜線のある構図は浮世絵の影響である。美術史家新関公子は、印象派とジャポニズムの関係について「印象派はゲーテの色彩論（1810年）に端を発する19世紀の色彩学理論を基礎に、自然を自己の感覚に写るままに表現しようとする芸術運動であって、浮世絵が印象派を生んだわけではない。彼らにとって、浮世絵をいかに深く読み取って自分たちの芸術の方法に組み入れるかは、反アカデミズム戦略の一つだった。ジャポニズムは印象派にとって「浮世絵的方法礼讃」なのである」と記している。
エドガー・ドガは熱心な写真家かつ浮世絵の収集家であった。彼の『ダンス教室』（1874年）は、その非対称な構図に写真と浮世絵の両方からの影響が見られる。ダンサーたちは無防備で不恰好な姿勢であり、右下の4分の1は何もない床の空間である。彼はまた『14歳の小さな踊り子』のように、ダンサーの彫刻も残している。
各展覧会の概要

各回の展覧会の参加者などは次のとおりである。
| 回数 | 会期 | 会場 | 参加者 |
| --- | --- | --- | --- |
| 第1回展（画家、彫刻家、版画家などの美術家による共同出資会社第1回展） | 1874年4月15日 - 5月15日 | キャプシーヌ大通り、ナダール写真館 | ザカリー・アストリュク、アントワーヌ・フェルディナン・アタンデュ（フランス語版）、エドゥアール・ベリアール（フランス語版）、ブーダン、フェリックス・ブラックモン、エドゥアール・ブランドン、ピエール・イジドール・ビュロー（フランス語版）、アドルフ＝フェリックス・カルス、セザンヌ、ギュスターヴ＝アンリ・コラン、ルイ・ドブラ、ドガ、アルマン・ギヨマン、ルイ・ラトゥーシュ、リュドヴィック＝ナポレオン・ルピック、スタニスラス・レピーヌ、レオポルド・ルヴェール（スペイン語版）、アルフレッド・メイエル、オーギュスト・ド・モラン、モネ、ベルト・モリゾ、エミリアン・ミュロ・デュリヴァージュ（フランス語版）、ジュゼッペ・デ・ニッティス、オーギュスト・オッタン、L・A・オッタン、ピサロ、ルノワール、レオン＝ポール＝ジョゼフ・ロベール、アンリ・ルアール、シスレー（30名） |
| 第2回展 | 1876年4月11日 - 5月9日 | ル・ペルティエ通り、デュラン＝リュエル画廊 | バジール（故人）、ベリアール、ブノー、カルス、カイユボット、ドガ、マルスラン・デブータン、フランソワ、ルグロ、ルヴェール、ルピック、J・B・ミレー（ジャン＝フランソワ・ミレーの息子）、モネ、ベルト・モリゾ、L・A・オッタン、ピサロ、ルノワール、ルアール、シスレー、シャルル・ティヨ（20名） |
| 第3回展 | 1877年4月4日 - 30日 | ル・ペルティエ通り | カイユボット、カルス、セザンヌ、フレデリック・コルデー（フランス語版）、ドガ、ギヨマン、ジャック・フランソワ（ある女性画家の偽名）、フラン＝ラミ、ルヴェール、モロー、モネ、ベルト・モリゾ、ルドヴィック・ピエト、ピサロ、ルノワール、ルアール、シスレー、ティヨ（18名） |
| 第4回展（アンデパンダン、レアリスト、印象派の美術家たちグループによる第4回展） | 1879年4月10日 - 5月11日 | オペラ座通り | ゴーギャン、フェリックス・ブラックモン、マリー・ブラックモン、カイユボット、カルス、メアリー・カサット、フォラン、ルプール、モネ、ピエト、ピサロ、ルアール、アンリ・ソム、ティヨ、ザンドメーネギ（16名） |
| 第5回展（アンデパンダンの美術家たちグループによる第5回展） | 1880年4月10日 - 30日 | ピラミッド通り | フェリックス・ブラックモン、カイユボット、ドガ、フォラン、ゴーギャン、ギヨマン、ルブール、ルヴェール、ピサロ、ラファエリ、ルアール、ティヨ、ウジェーヌ・ヴィダル、ヴィニョン、ザンドメーネギ、マリー・ブラックモン、メアリー・カサット、ベルト・モリゾ（18名） |
| 第6回展 | 1881年4月2日 - 5月1日 | キャプシーヌ大通り、ナダール写真館別館 | メアリー・カサット、ドガ、フォラン、ゴーギャン、ギヨマン、ベルト・モリゾ、ピサロ、ラファエリ、ルアール、ティヨ、ウジェーヌ・ヴィダル、ヴィニョン、ザンドメーネギ（13名） |
| 第7回展 | 1882年3月1日 - ? | サン・トノレ通り | カイユボット、ゴーギャン、ギヨマン、モネ、ベルト・モリゾ、ピサロ、シスレー、ルノワール、ヴィニョン（9名） |
| 第8回展 | 1886年5月15日 - 6月15日 | ラフィット通り | マリー・ブラックモン、メアリー・カサット、ドガ、フォラン、ゴーギャン、ギヨマン、ベルト・モリゾ、ピサロ、リュシアン・ピサロ（カミーユ・ピサロの息子）、ルドン、ルアール、シェフネッケル、スーラ、シニャック、ティヨ、ヴィニョン、ザンドメーネギ（17名） |
画家の一覧

以下の表は主な印象派の画家の一覧である。印象派展出品回の項目が空白になっているのは、その画家が一度も印象派展に出品しなかったことを示す。文献によって印象派の画家の分類が異なっているため、印象派と時期が前後している写実主義、バルビゾン派、ポスト印象派、新印象派の項目も参照されたい。また、印象派の名称は人口に膾炙しているため、現代でもギィ・デサップなど印象派の名を冠される画家が存在する。
| 画家 | 生年 | 没年 | 印象派展 出品回 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| カミーユ・ピサロ | 1830年 | 1903年 | 1 - 8（全回） | 印象主義から離れ点描技法を用いていた時期があるため、新印象派の画家とされることもある。 |
| エドガー・ドガ | 1834年 | 1917年 | 1 - 6、8 | 他の印象派の画家とは異なり、古典的手法を重視していた。 |
| アルフレッド・シスレー | 1839年 | 1899年 | 1 - 3、7 |  |
| ポール・セザンヌ | 1839年 | 1906年 | 1、3 | ポスト印象派の画家とされることも多い。 |
| クロード・モネ | 1840年 | 1926年 | 1 - 4、7 |  |
| ベルト・モリゾ | 1841年 | 1895年 | 1 - 3、5 - 8 |  |
| ピエール＝オーギュスト・ルノワール | 1841年 | 1919年 | 1 - 3、7 | 稀にポスト印象派の画家とされることがある。 |
| アルマン・ギヨマン | 1841年 | 1927年 | 1、3、5 - 8 |  |
| メアリー・カサット | 1844年 | 1926年 | 4 - 6、8 |  |
| ギュスターヴ・カイユボット | 1848年 | 1894年 | 2 - 5、7 |  |
| エヴァ・ゴンザレス | 1849年 | 1883年 |  |  |
関連文献（日本語）

池上忠治編『印象派時代 世界美術大全集西洋編 22』小学館、1993年。高階秀爾ほか監修
池上忠治編『後期印象派時代 世界美術大全集西洋編 23』小学館、1993年。高階秀爾ほか監修
島田紀夫『西洋絵画の巨匠 1 モネ』小学館、2006年
圀府寺司『西洋絵画の巨匠 2 ゴッホ』小学館、2006年
賀川恭子『西洋絵画の巨匠 4 ルノワール』小学館、2006年
坂上桂子『西洋絵画の巨匠 6 モリゾ』小学館、2006年
ジャン・クレイ『印象派』高階秀爾監訳、中央公論社、1987年
フランソワーズ・カシャンほか『バーンズ・コレクション　印象派の宝庫』天野知香ほか訳、講談社、1993年
マーク・パウエル＝ジョーンズほか『印象派の絵画』六人部昭典訳、西村書店〈アート・ライブラリー〉、2001年
吉川節子『印象派の誕生 マネとモネ』中央公論新社〈中公新書〉、2010年
高階秀爾『近代絵画史 (上)  ロマン主義、印象派、ゴッホ』中央公論新社〈カラー版中公新書〉、2017年。増訂版
尾関幸・陳岡めぐみ・三浦篤『西洋美術の歴史7　19世紀 近代美術の誕生、ロマン派から印象派へ』中央公論新社、2017年
島田紀夫『印象派の挑戦 モネ、ルノワール、ドガたちの友情と闘い』小学館、2009年
島田紀夫『印象派と日本人 「日の出」は世界を照らしたか』平凡社、2019年
木村泰司『印象派という革命』集英社、2012年／ちくま文庫、2018年
三浦篤『大人のための印象派講座』新潮社、2024年
三浦篤・中村誠監修『印象派とその時代 モネからセザンヌへ』美術出版社、2003年
マリナ・フェレッティ『印象派』武藤剛史訳、白水社〈文庫クセジュ〉、2008年
モーリス・セリュラス『印象派』平岡昇・丸山尚一訳、白水社〈文庫クセジュ〉、新版1992年
セルジュ・フォーシュロー編『印象派絵画と文豪たち』作田清・加藤雅郁訳、作品社、2004年
ジェームズ・H・ルービン『西洋名画の読み方5　印象派』内藤憲吾ほか訳、創元社、2016年
ジェームズ・H・ルービン『印象派　岩波世界の美術』太田泰人訳、岩波書店、2002年
バーナード・デンバー編『印象派全史 1863〜今日まで 巨匠たちの素顔と作品』池上忠治監訳、日本経済新聞出版社、1994年
バーナード・デンバー編『素顔の印象派』末永照和訳、美術出版社、1991年
リオネッロ・ヴェントゥーリ『印象派の道』長峰朗訳、三省堂書店（創英社）、2023年
井出洋一郎『印象派の名画はなぜこんなに面白いのか』中経出版〈中経の文庫〉、2012年
島田紀夫監修『すぐわかる画家別 印象派絵画の見かた』東京美術、2007年
三浦篤『名画に隠された「二重の謎」 印象派が「事件」だった時代』小学館ビジュアル新書、2012年
島田紀夫『セーヌで生まれた印象派の名画』小学館ビジュアル新書、2011年
中野京子『印象派で「近代」を読む　光のモネから、ゴッホの闇へ』NHK出版新書、2011年
森実与子『モネとセザンヌ　光と色彩に輝く印象派の画家たち』新人物往来社 ビジュアル選書、2012年
杉全美帆子『イラストで読む印象派の画家たち』河出書房新社、2013年
西岡文彦『謎解き印象派』河出文庫、2016年
赤瀬川原平『印象派の水辺』講談社、新装版2014年
『原田マハの印象派物語』新潮社<とんぼの本>、2019年
ドラクロワ『民衆を導く自由の女神』（1831年、ルーブル・ランス）
ウジェーヌ・ブーダン『トルヴィルの浜辺』（1868年、個人蔵）
ピエール＝オーギュスト・ルノワール『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏場』（1876年、オルセー美術館）
フレデリック・バジール『バジールのアトリエ、ラ・コンダミンヌ通り』（1870年、オルセー美術館）

左から右へ座っているのがルノワール、階段に立つエミール・ゾラ、マネとモネ（帽子着用）、中央の背の高い人物がバジール、ピアノに向かっているのは音楽家のエドモン・メートル（フランス語版）
エドゥアール・マネ『草上の昼食』（1863年）
アルフレッド・シスレー『サン・マルタン運河の眺め』（1870年、オルセー美術館）
クロード・モネ, 『散歩、日傘をさす女性』（1875年、ナショナル・ギャラリー (ワシントン)）
カミーユ・ピサロ『モンマルトル通り』（1897年、エルミタージュ美術館）
メアリー・カサット『桟敷席にて座って肘をつくリディア』（1879年）
アルマン・ギヨマン『イブリーの落陽』（1873年、オルセー美術館）
カミーユ・ピサロ『エラニーでの干し草の刈り入れ』（Fenaison à Éragny、1901年、カナダ国立美術館）
ベルト・モリゾ『読書』（1873年、クリーブランド美術館）
クロード・モネ『サン・タドレスのテラス』（1867年、メトロポリタン美術館）

日本の浮世絵の影響が見られる作品。
SuG

| SuG |
| --- | --- |
出身地:   日本
ジャンル:  J-POP ロック ポップ・ロック オルタナティヴ・ロック ポップ・パンク エレクトロニック
活動期間:  2006年 - 2017年
レーベル:  Indie PSC.（2007年 - 2009年） ポニーキャニオン（2010年 - ）
事務所:  PS COMPANY（2007年 - 2012年） FamEntertainment(2013年 - 2017年）
共同作業者:  Tom-H@ck（編曲）
公式サイト:  SuG Official Site

メンバー:  武瑠（ボーカル） masato（ギター） yuji（ギター） Chiyu（ベース） shinpei（ドラムス）

旧メンバー:  渉歌（ベース） MITSURU（ドラムス）
SuG（サグ）は、日本の5人組ヴィジュアル系ロックバンド。
概要

2007年1月12日、武瑠・masato・yujiを中心に結成。その後、MITSURU・Chiyuが加わる。MITSURU脱退後、shinpeiが加入し、現在の5人組ヴィジュアル系ロック・バンドとなった。バンド名は黒人のスラングで、周りの意見を気にせずに自分の思った通りに進む人達。「悪友」という意味もある英語「thug」を親しみやすくアレンジしてSuGと命名。
Heavy Positive Rock（ヘヴィー・ポジティヴ・ロック）というコンセプトを掲げ、言葉・楽曲に対してもあくまでポジティブなスタンスで臨んでいる。
雑誌「KERA」などのファンション誌でモデルとしても活躍している武瑠が、オリジナル・ファッションブランド『million＄orchestra（million dollar orchestrA）』（ミリオンダラーオーケストラ）を展開するなど、ヴィジュアル系というカテゴリーの中に囚われることのない幅広い活動をしている。
楽曲のテーマや世界観に合わせ、武瑠が自らプロデュースする衣装のファッション性でも注目を集めている。
SuGのファンのことを『パピコ』『パピオ』と呼んでいたが、2015年1月12日に行われたSuG8周年記念ファンクラブ限定ライブで、SuGのファンのことを『SuG充』と呼び、そうでない人達を『非SuG充』と呼ぶことを発表した。
10周年を迎えた2017年9月2日に初の日本武道館公演を行い、約7000人を動員。SuG史上最大動員数ライブを以って無期限活動休止となった。
その後、12月20日の日本武道館ライブ映像発売日、Webサイトにて解散が発表された。
2023年1月12日にEX THEATER ROPPONGIで『SuG LIVE 2023 THE GAMBLER』を3月9日に開催することを発表。
公演後、7月27日〜9月3日までの39日間限定復活とツアーが発表された。
略歴 > インディーズ時代

2007年1月、結成
2007年2月、渉歌脱退
2007年2月、Chiyu加入
2009年5月、MITSURU脱退
2009年9月、shinpei加入
略歴 > メジャーデビュー後 > 2010年

1月27日、シングル『gr8 story』（グレイトストーリー）でポニーキャニオンよりメジャーデビュー。
3月9日、メジャー1stアルバム『TOKYO MUZiCAL HOTEL』をリリース。
6月30日、2ndシングル『小悪魔Sparkling』をリリース。
9月1日、3rdシングル『R.P.G.〜Rockin' Playing Game』をリリース。
略歴 > メジャーデビュー後 > 2011年

1月12日、4thシングル『Crazy Bunny Coaster』をリリース。
シングル作品として、自身最高位となるオリコン総合チャート初登場3位を記録。
3月9日、2ndアルバム『Thrill Ride Pirates』をリリース。
同アルバムの世界観を武瑠が小説化し、携帯小説サイト「魔法のiランド」にて1ヵ月間の限定配信を行う。
2012年1月19日に武瑠のデビュー小説『TRiP』として書籍化される。
6月15日、5thシングル『☆ギミギミ☆』をリリース。
自身初の海外タイアップとして、タイの大手飲料メーカーOISHI「CHAKULZA」のCMソングに起用された。
10月26日、6thシングル『Toy Soldier』をリリース。
略歴 > メジャーデビュー後 > 2012年

2月1日、7thシングル『不完全Beautyfool Days』をリリース。
4月25日、3rdアルバム『Lollipop Kingdom』をリリース。
アルバム作品として、自身最高位となるオリコン初登場10位を記録。
9月19日、8thシングル『swee†oxic』をリリース。
12月29日、国立代々木競技場第二体育館で行われた『SuG Oneman Show 2012「This iz 0」』を最後に活動休止。
同時に、インディーズ時代から一貫して所属していた事務所であったPS COMPANYからの離籍を発表した。
略歴 > メジャーデビュー後 > 2013年

9月20日、原宿で行われたゲリラライブで活動再開を発表。
12月29日、国立代々木競技場第二体育館で行われた『SuG Onemanshow 2013 Update ver. 0』より活動再開。
略歴 > メジャーデビュー後 > 2014年

2月3日 - 2月9日、『東名阪緊急巡業』を開催。
HERO、ν[NEU]、GOTCHAROCKAと共にツアーを回った。
2月19日、復活第一弾シングルとなる『MISSING』(9thシングル)をリリース。
3月9日 - 4月6日、復活後初となるツアー「SuG TOUR 2014 ”un-MISSING"」を開催。
4月19日 - 4月27日、「SuG ASIAN TOUR 2014 ”un-MISSING"」を開催。
5月6日、キャリア初となる野外ワンマンライブ「SuG OnemanShow 2014 "B.A.B.Y."」を日比谷野外大音楽堂にて開催。
5月20日、『SHOCK WAVE 「さよならAX」 ～ショックす～』に出演。
5月31日、『stylish wave NEXT GENERATION VOL.1 -次代を翔ける若武者たち!-』に出演。
6月13日、「友断大敵～3番勝負～第2弾 『SPARK!! SPARK!!』」に出演。
6月25日、『異端児Festival』に出演。
7月6日、『JAPAN MUSIC FEST 2014』に出演。
7月19日、『BREAK OUT祭 2014』に出演。
7月23日、10thシングル『B.A.B.Y』をリリース。
8月19日 - 8月21日、「渋谷 SuG Fes 2014 夏」を開催。
10月4日 - 10月5日、 「VersuS 極彩SuG VS 極悪SuG 」を開催。
SuGの楽曲を『ポップで踊れる極彩SuG』『ロックで激しい極悪SuG』の2つに分けて行うコンセプトライブ。
極悪SuGが勝利し、10月4日の極悪SuG公演が映像作品としてリリースされた。
（ライブ後のポニーキャニオン社長との交渉により、551本限定で極彩SuGも収録された限定版も販売された。）
10月18日、武瑠原作の小説と現実で行われるファン参加イベントをリンクさせた企画『WE CRY OUT HELLYEAH』を渋谷にて開催。
後日、イベントの映像も含めた短編映画『WE CRY OUT HELLYEAH』(武瑠監督による初の映画作品)をクラウドファンディングによって作成。
10月25日 - 10月26日、『39GalaxxxyZ Presents「SuG HALLOWEEN PARTY 2014」produce by SuG × よみうりランド』を開催。
26日には、よみうりランド園内の日テレらんらんホールにてFC限定ライブを実施した。
11月19日、11thシングル『CRY OUT』をリリース。
11月21日、「SuGフェス-2014 冬-」を開催。
12月04日、『蟲ふるう夜に結成7周年イベント「MUSHIFEST 2014」』に出演。
12月19日 - 12月22日、『SuG TOUR 2014「WE CRY OUT HELLYEAH」』を開催。