stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ボディファーム
大衆文化

ボディファームのコンセプトは、推理小説など犯罪をテーマにした作品にて多くみられる。以下はその例である。
パトリシア・コーンウェルの小説『死体農場（英語版）』はテネシー大学の施設にインスパイアされて書かれたものであり、この種の人体腐敗研究施設の通称「ボディファーム」の由来となった。登場人物の一人トーマス・カッツ博士はビル・バスをモデルにしている。また、バスと共同執筆者ジョン・ジェファーソンがコーンウェルのために実験の様子を監修したことが、後述のバスの著書に寄せられたコーンウェルの前書きに書かれている。
ビル・バスは『実録死体農場』（原題：”Death’s Acre”）を著しており、コーンウェルが序文を寄せている。
ジョン・ジェファーソンとビル・バスはテネシー大学のボディファームで得た知見に基づく推理小説を、「ジェファーソン・バス」の筆名で多数出版している。主人公はビル・バスをモデルにしている。
イギリスのテレビ番組シリーズ『ウェイキング・ザ・デッド　迷宮事件特捜班（英語版）』では、法病理学者イヴ・ロックハート博士は自らのボディファームを所有している。ロックハートはスピンオフシリーズのThe Body Farmにも登場する。
アメリカのテレビ番組『リゾーリ&アイルズ ヒロインたちの捜査線』のヒロインであるマサチューセッツの主任検視官モーラ・アイルズが飼っているケヅメリクガメは、ビル・バスにちなんで「バス」と名づけられている。エピソード6.04ではボストン・ケンブリッジ大学のボディファームを訪れる。
アメリカのフォックス放送のテレビ番組『BONES』のエピソード6.17「国境の遺体」では、医療人類学者テンペランス・ブレナン博士と相棒のFBI特別捜査官シーリー・ブースがニューヨークのホーガンスブルク大学（架空の大学）のボディファームを訪れる。
アメリカのテレビ番組シリーズ『CSI:科学捜査班』のエピソード2.15「残酷な悪戯」では、犠牲者の遺体がボディファームの他の死体に紛れて遺棄される。
フォックス放送のテレビ番組シリーズ『Xファイル』のエピソード9.17「解放」では法科学訓練施設内のボディファームが取り上げられ、それがヴァージニア州ジョプリンに所在すると言及されている。
イギリスの作家サイモン・ベケットの小説『骨と翅（英語版）』はテネシー州ノックスビルのボディファームを舞台としている。この本は法人類学者デイヴィッド・ハンターシリーズの第3作である。ベケットによれば、テネシーのボディファームを訪れたことがきっかけでシリーズの着想を得たという。
アメリカのドキュメンタリー番組シリーズ「スティーヴン・フライ・イン・アメリカ」のエピソード2では主役のスティーヴン・フライがテネシー大学法人類学研究施設を訪れている。
アメリカのテレビ番組シリーズ『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』エピソード3.2「つくられた犯罪者」では、数人の犠牲者の遺体がボディファームの他の死体に紛れて遺棄されている。
アメリカの作家ティム・ドーシーの小説Torpedo Juiceでは、主人公のサージとコールマンがフロリダ州タミアミ・トレイルのはずれの湿地エバーグレーズに所在するボディファームに死体を遺棄する描写がある。
日本のテレビアニメ『デュラララ!!×2 転』の第9話において、登場人物の一人・岸谷新羅が、自分の父が地方薬局のためにボディファームを研究していることに言及する。
アメリカの写真家サリー・マンの5番目の写真集What Remains(2003年)は、テネシー法人類学センターで撮影された腐敗中の死体の写真が含まれている。
映画監督のBrandon KeenanとNick LaMantia は2020年3月1日に、DirecTV, Google Play, Amazon, Microsoft, and Apple TV にてBody Farmの仮名で映画を発表した。Imdb
家畜の腐敗に関する予備研究を行っているRoma Khan
青松院 (甲府市)

| 青松院 |
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  山門
所在地:  山梨県甲府市山宮町3314
位置:  北緯35度41分40.2秒 東経138度32分18.5秒﻿ / ﻿北緯35.694500度 東経138.538472度﻿ / 35.694500; 138.538472座標: 北緯35度41分40.2秒 東経138度32分18.5秒﻿ / ﻿北緯35.694500度 東経138.538472度﻿ / 35.694500; 138.538472
山号:  光沢山
院号:  青松院
宗派:  曹洞宗
創建年:  大永2年（1522年）
開山:  大栖元奝
開基:  武田信章
文化財:  木造十一面観音立像（山梨県指定有形文化財）
公式サイト:  光沢山 青松院
法人番号:  6090005000808 
 
テンプレートを表示
青松院（せいしょういん）は、山梨県甲府市にある曹洞宗の寺院。
歴史

1522年（大永2年）、武田信章の開基である。信章は武田信満の孫である。信章は父・信安の屋敷跡に寺を創建した。
平成に入ってから各伽藍を改築している。法堂にある「木造十一面観音立像」は山梨県の文化財に指定されている。平安時代中期のものという。
文化財

木造十一面観音立像（山梨県指定有形文化財 昭和34年2月9日指定）
交通アクセス

双葉SICより車10分。
ここが限界のオーバル学園

| ここが限界のオーバル学園 |
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ジャンル: 学園、SF、吹奏楽
漫画
原作・原案など: 大井昌和
作画: 卷
出版社: 芳文社
掲載誌: まんがタイムきららフォワード
レーベル: まんがタイムKRコミックス
発表号: 2013年9月号 - 2015年7月号
発表期間: 2013年7月24日 - 2015年5月23日
巻数: 全3巻
話数: 全20話
テンプレート - ノート
『ここが限界のオーバル学園』（ここがげんかいのオーバルがくえん）は、原作：大井昌和、作画：卷による日本の漫画作品。『まんがタイムきららフォワード』（芳文社）にて、2013年9月号から2015年7月号にかけて連載された。コミックスは全3巻。
ストーリー

時は2311年。地球は突如、未知の外的「廃思物」に襲われて壊滅し、男子は絶滅した。その後人類は火星に移住したが、残酷なことにまたしても廃思物に襲われる状況に。何しろ廃思物は工学兵器も物理攻撃も全く効かず、防衛隊ですら手を上げるほど。そんな中、人類は「星立オーバル学園」という対抗措置を有していた。オーバル学園の武器は「音楽」。物理攻撃は無意味な廃思物だが、心震える演奏は魂に干渉して内部から破壊する方法が有効だとわかったのだ。楽器の演争で廃思物との戦いに挑む。
登場人物 > オーバル学園

女性のみで成り立つ学園。
登場人物 > 廃思物

人類を脅かす巨大な怪物。男子は廃思物と何かしら関係があるようである。
書誌情報 > 原作コミックス

大井昌和・卷 『ここが限界のオーバル学園』 芳文社〈KRコミックス〉、全3巻
2014年2月12日発売、ISBN 978-4-8322-4405-4
2014年10月11日発売、ISBN 978-4-8322-4487-0
2015年6月12日発売、ISBN 978-4-8322-4576-1
ゴー・モーション

ゴー・モーション (GO MOTION) は、ストップモーション・アニメーションの一種で、インダストリアル・ライト&マジック社のフィル・ティペットが開発した手法である。1980年の映画『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』で使用されたことで有名になった。
概要

ミニチュアモデルを静止させて撮影する「ストップ・モーション」に対し、動いているミニチュアモデルを撮影することから「ゴー・モーション」と名付けられた。
元々、ストップモーション・アニメーションは1コマごとに動きのない物体を撮影するために「モーションブラー」というものが生じず、映像として流すとカクカクと不自然な動きに見えてしまうという欠点があった。ゴー・モーションはブレを表現するためミニチュアモデルに操演用の棒を取り付け、モーターを経由しコンピュータによってその動きをカメラで撮影する。
歴史

1970年の映画『恐竜時代』では、ストップモーション・アニメーターのジム・ダンフォース（英語版）が、ストップモーションの1コマの撮影の際にわざとミニチュアモデルを揺らしたり、多重露光を使って擬似的に画面にブレをつけた。『帝国の逆襲』においてフィル・ティペットも同様に1コマの撮影の際にミニチュアモデルに人工的なブレをモーターを使用して与えることで、自然な動きに見せることに成功した。しかし、『帝国の逆襲』においては、この技術まだ未完成であり、ミニチュアモデルが横に移動している場合にしか効果が出なかった。その技術を洗練し確立したものが「ゴー・モーション」であり、1981年の映画『ドラゴンスレイヤー』で初めて使用された。『ドラゴンスレイヤー』の場合、ミニチュアモデルの撮影は1秒間48コマの高速度撮影を行い、被写体の巨大感を表現した。
ゴー・モーションは『E.T.』など1980年代の映画で多用されたが、撮影に時間がかかること、操演の棒自体を隠すためにマット作成が必要など手間がかかるため短いシーンでは使用が難しい技術でもあった。また、1980年代後半になるとコンピュータグラフィックスの普及と発展は著しく、ゴー・モーションによる撮影は次第にコンピュータグラフィックスに取って代わられていった。
1993年の映画『ジュラシック・パーク』でも、恐竜が登場するシーンの撮影は最初にゴー・モーションが考慮されたが、実際に使用されたのはコンピュータグラフィックスである。コンピュータグラフィックスによる「小型恐竜の群れを追いかけるティラノサウルス」のテストショットを見たスティーヴン・スピルバーグはゴー・モーションですら比べ物にならないくらい滑らかに動く様子を見て「プロセスとしてのストップモーションは絶滅した」と感じている。
コンピュータグラフィックスの普及により、SFXの技術としては使われることは極少なくなっていった。
ゴー・モーションが使用された作品の例

ゴー・モーションが使用された作品の例を以下に挙げる。
『ドラゴンスレイヤー』 - 翼竜ヴァーミスラックス・ペジョラティヴ
『E.T.』 - 少年たちがE.T.を乗せた自転車で飛行するシーン（後CGでリメイク）
『ハワード・ザ・ダック/暗黒魔王の陰謀』 - 怪物ダーク・オーバーロード
『ウィロー』 - 双頭のクリーチャー
『エイリアン3』 - ゼノモーフ（ドッグエイリアン）
静岡清水線

静岡清水線（しずおかしみずせん）
静岡鉄道静岡清水線 - 新静岡駅と新清水駅を結ぶ静岡鉄道の鉄道路線。
静岡県道67号静岡清水線 - 静岡県静岡市葵区追手町と静岡市清水区を結ぶ県道（主要地方道）。
雑誌コード

雑誌コード（ざっしコード）は、日本で流通する雑誌を管理するために使われている流通用管理コードである。雑誌のタイトルごとに5桁の数字で設定されるものであるが、発行される各号ごとに2桁の番号を加えることで単品管理することができる。雑誌の裏表紙左下に「雑誌 xxxxx-xx」（または「雑誌 xxxxx-xx/xx」）と書いてあるのがそれである。本項では雑誌コードを含めてバーコード化された、共通雑誌コードおよび定期刊行物コードについても説明する。
沿革

1954年10月 - 雑誌取次大手のトーハンが内部管理用にIBMコード（4桁）の使用を開始。
1978年3月 - 日本出版取次協会が制定した5桁の新コード体系雑誌コードに移行。
1986年 - 雑誌コードをJANコード体系に割り付けバーコード表示した共通雑誌コードを制定。
1991年6月 - 共通雑誌コードを改定。フラグを1桁減らし、定価を1桁増やす。
2004年6月1日 - 共通雑誌コードに5桁のアドオンコードを付加した定期刊行物コード（雑誌）に改定。
2013年8月1日 - 先頭が3で始まる雑誌コードを週刊誌用に運用開始。
雑誌コード

雑誌コードは雑誌のタイトルごとに5桁の数字で設定される商品番号で、日本出版インフラセンターに設けられた雑誌コード管理センターが付与する。雑誌コードは永続的な一意性が保証されておらず、再利用されることがあるが、センターから付与された者以外が利用することは規約により禁じられている。
雑誌コードはタイトルごとに付与されるが、雑誌の各号を単品管理するために2桁の月号数をハイフンでつないで表示されている。POSシステムなどのシステムが導入されていない小売店では、この表示を用いて販売管理や返品処理などを行っている。POSシステムや流通過程においては後述のバーコード化されたコードが利用されているが、雑誌コード（および月号数）はその構成要素として用いられている。
雑誌コードは5桁で構成されるが、先頭1～2桁で発行形態を区別しており、それにより付番規則や運用方法が異なっている。
共通雑誌コード

共通雑誌コードは1986年から2004年まで使われていた雑誌用識別コード。#雑誌コードをJANコード体系に割り付けたものである（詳細はJANコードを参照）。バーコード化されている。
次の13桁から構成される。
AAABBBBBCCDDE
1991年12月の改定では定価の最大値を増やすため、識別コードを1桁削り定価を1桁増やしている。
AABBBBBCCDDDE
各パートの内容は次のとおり。
A 識別コード
491 - 固定（日本の雑誌）
10 - 内税（消費税3%）
11 - 外税（消費税5%）
B 雑誌コード
#雑誌コードを参照
C 月・号
#雑誌コードを参照
D 価格
10円単位で表示。
E チェックデジット
共通雑誌コードは、俗にTコードと称されることもある。これは、バーコードに添えてOCR数字として表示する際、数字13桁の頭にTを付けて表示したことによる（なお、このTの表示は、OCRによる物流システムにおいて、後に続く数字13桁がJANコードであることを示す記号であり、共通雑誌コード以外でも用いられる）。
定期刊行物コード

定期刊行物コードは2004年6月1日から使われているバーコード化された雑誌用識別コード。対象は雑誌（週刊誌・月刊誌）のみで、コミックス、ムック、オーディオ商品などには振られているISBNコードに応じた書籍JANコードを用いる。
アメリカ・カナダで用いられていたUPCコードがEANコード（JANを含む）と2005年から統一されるにあたり、アメリカの国番号として 10-13 が使用されることになった。 これにより 11 を使用していた共通雑誌コードは重複を避けるため 491 で始まる定期刊行物コードに改定されることになった。
13桁のJANコードに5桁のアドオンコードを加えた計18桁から構成される。
AAABCCCCCDDEF-GHHHH
各パートの内容は次のとおり。
A 定期刊行物フラグ
491 で固定。
B （予備コード1）
当分は 0 で固定。
C 雑誌コード
#雑誌コードを参照
D 月・号
#雑誌コードを参照
E 年号
西暦年の下1桁を表示。
F チェックデジット
G （予備コード2）
当分は 0 で固定。
H 価格
1円単位で表示。
雑誌コード管理センター

コードの配布は雑誌コード管理センターにより一元管理されている（実務はトーハン雑誌部に委託）。
雑誌の裏表紙に印刷された雑誌コード表示（左側）と共通雑誌コード（右側）
雑誌の裏表紙に印刷された雑誌コード表示（左側）と定期刊行物コード（右側）
宋雪林

| 宋雪林> プロフィール |
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出生：:  1962年3月8日
出身地：:  四川省
職業：:  囲碁棋士
各種表記
繁体字：:  宋雪林
簡体字：:  宋雪林
ラテン字：:  Song Xuelin
和名表記：:  そう せつりん
発音転記：:  ソン・シュエリン
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宋 雪林（そう せつりん、ソン・シュエリン、 1962年3月8日 - ）は、中国の囲碁棋士。四川省出身、中国囲棋協会所属、九段。国手戦準優勝など。西南王とも呼ばれる。成都棋院副院長。
経歴

成都市生まれ、12歳で囲碁を学び、13歳で体育学校、17歳で省の集中訓練隊、国家チーム入り。1980年新体育杯リーグで2位。1982年、四段に認定、国手戦ベスト4。1985年七段。1986年、世界アマチュア囲碁選手権戦3位、国手戦決勝で劉小光に敗れ準優勝。同年、プロ棋士となる。1987年、全国囲棋個人戦5位。1989年に全国団体戦で四川省チームで出場し優勝。1990年八段。1998年九段、第1期春蘭杯出場。
日中囲碁交流では、1984年に訪日代表団に参加。甲級リーグでは1999年から2004年まで成都・四川チームで出場、その後は四川チームコーチを務める。中国棋士ランキングでは、1999年4月に16位。
1992年に台湾の周俊勲が成都で修行した際は、自宅に置いて指導した。
主な棋歴

国手戦 準優勝 1986年
新体育杯戦リーグ 1980年2位、1981年6位、1986年4位、1987年4位、1988年5位、1989年6位
全国囲棋個人戦 5位 1987年、6位1985年
春蘭杯世界囲碁選手権戦 出場 1998年（×結城聡）
日中囲碁交流
1983年 1-2（×長谷川直、○佐藤昌晴、×苑田勇一）
1984年 0-2 宮沢吾朗、1-2 石井邦生
1985年 0-1（×上村陽生）
中国囲棋甲級リーグ戦
1999年（成都五牛）
2000年（四川成都五牛）
2001年（四川矮子）
2002年（四川矮子）
2003年（四川矮子）
2004年（四川矮子）
著作

『囲棋序秀攻防百例』
ゴー・ナウ

「ゴー・ナウ」（Go Now）は、アメリカ合衆国のソウル歌手、ベシー・バンクスが1964年に発表した楽曲。ムーディー・ブルースのカバー・バージョンで主に知られる。
ベシー・バンクスのバージョン

ザ・フォア・フェロウズというドゥワップ・グループで活動していたラリー・バンクスと、彼の友人のミルトン・ベネットによって書かれた。彼らはバンクスの妻のベシー・バンクスに歌わせデモ・テープを制作。そのテープを聴いたジェリー・リーバーとマイク・ストーラーが曲を気に入り、リーバーとストーラーのプロデュースの下、1963年に再録音が行われた。編曲はゲイリー・シャーマンが担当し、バッキング・ボーカルはディー・ディー・ワーウィックとシシー・ヒューストンが務めた。
タイガー・レコードから発売されたあと、ブルー・キャット・レコードから再発された。キャッシュボックスで40位を記録した。
ムーディー・ブルースのバージョン

ベシー・バンクスのレコードを聴いたデニー・レインはすぐさまムーディー・ブルースの他のメンバーを説得し、グループのセカンド・シングル用にこの曲を選んだ。リード・ボーカルはレインが担当。1964年11月13日、シングルA面として発表された。また、1965年7月23日発売のファースト・アルバム『The Magnificent Moodies』に収録された。
マネージャーの一人であったアレックス・ウォートンがプロデューサーと監督を務めたプロモーション・フィルムがテレビで流され、その効果もあって1965年1月28日付の全英シングルチャートで1位を記録した。ビルボード・Hot 100は10位、カナダでは2位、オーストラリアでは12位、ニュージーランドでは10位を記録した。
2014年発売の『The Magnificent Moodies』の50周年デラックス・エディション盤にファースト・バージョンが収録されている。
その他のバージョン

シェール - 1968年のアルバム『Backstage』に収録。
デヴィッド・キャシディ - 1972年のアルバム『Rock Me Baby』に収録。
ウイングス - 1976年のライブ・アルバム『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』に収録。デニー・レインがリード・ボーカルをとった。コンサートを収録した1980年公開の映画『Rockshow』にも収録されている。
ティン・マシーン - 1992年のコンピュレーション『Ruby Trax』に収録。
オジー・オズボーン - 2005年のアルバム『アンダー・カヴァー』に収録。
ルル - 2005年のアルバム『A Little Soul in Your Heart』に収録。
XBM

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XBMファイルの例
拡張子: .xbm
MIMEタイプ: image/x‑xbitmap, image/x‑xbm（非公式）
種別: 画像ファイルフォーマット
派生元: C言語
拡張: XPM
XBM（X BitMap）は、X Window SystemのGUIにおいてカーソルやアイコンに使用するビットマップ画像を格納するための、プレーンテキストによる二値画像ファイルフォーマットである。1989年に登場したX11以降、XBMはXPMに置き換えられた。
データ形式

他の画像ファイルに対するXBMファイルの明確な特徴として、C言語のソースコードの文法を流用している点が挙げられる。これによって、前処理を経ずに直接アプリケーションに埋め込んでコンパイルすることが可能であるが、一方で元のピクセルデータよりもファイルの大きさは著しく増大する。1バイトの画像情報を表現するのに複数のASCII文字が使われるために、画像データは'0x13'のようにC言語の16進記数法で記述されたバイト値を、コンマで区切ったリストとして符号化される。
XBMのデータは、白黒のピクセルデータを持つ一連のstatic unsigned char型の配列で構成される。このフォーマットが広く使われていた時期には、ひとつのヘッダ（.hファイル）ごとに単一の配列として画像を格納する形が一般的にみられた。以下はXBMをCソースコード内に記述した例である。
#define test_width 16
#define test_height 7
static unsigned char test_bits[] = {
0x13, 0x00, 0x15, 0x00, 0x93, 0xcd, 0x55, 0xa5, 0x93, 0xc5, 0x00, 0x80,
0x00, 0x60 };
通常の画像フォーマットのヘッダの代わりに、XBMでは2つないしは4つの#define指示文が置かれる。先頭の2つの#defineでは画像の縦と横のピクセル数が指定される。残りの2つでは（もしあるとすれば）ビットマップ内の「ホットスポット」（カーソルを指したときに反応する位置、一般的には0,0）の位置が指定される。
XBMの画像データは、静的配列に格納された1行のピクセル値で構成される。1ビットがそれぞれのピクセル（0が白で1が黒）に対応するため、配列内では1バイトあたり8ピクセルの情報を持ち、画像内の左上端のピクセルは配列内の最初の1バイトの低位ビットで表される。画像の幅が8の倍数でない場合には、それぞれの行の最後の1バイト内の余分なビットは読み飛ばされる。
サポート

World Wide Webの黎明期において、XBMがプロプライエタリではない最小の画像フォーマットだった名残りとして、いくつかのウェブブラウザではXBM画像の表示がサポートされている。Arena（英語版）ではバージョン0.3.34（1997年7月リリース）から完全にサポートされている。Internet Explorer 6やMozilla Firefox 3.6、それにWebKitベースのウェブブラウザではXBMサポートは削除されている。Chromiumでは（Google Chromeもまた同様に）XBMがサポートされていない可能性が非常に高い。Operaのバージョン2.12および6.0のドキュメントによれば、少なくともXBMが以前にはサポートされていたと示唆されている。
XnViewやFFmpeg、IrfanViewなど、いくつかの画像ビューアや変換ソフトウェアではXBMがサポートされている。48x48ピクセルのXBMは、NetpbmによってIkonやX-Faceに変換できる。
XPMに置き換えられたにもかかわらず、現代的であっても軽量なウィンドウマネージャでは未だにXBMが活用されており、Openboxではウィンドウのタイトルバー上に表示される、アイコン化・最小化・復帰・最大化などの簡素なボタンの画像に使われている。さらに、組み込みコンピュータ（マイクロコントローラ）のGUIでアイコンを表示するためにもXBMが使われている。ImageMagickではXBMの他フォーマットからの、または他フォーマットへの変換がサポートされている。GIMPはXBMを作成・加工するために利用でき、他フォーマットからの、または他フォーマットへの変換もサポートされている。
ゴー、ジェッターズ

| Go Jetters |
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原案:  Barry Quinn・Katie Simmons
作曲:  Banks・Wag
国・地域:  イギリス
言語:  英語
シリーズ数:  2
話数:  68
各話の長さ:  11分
製作
製作:  Boulder Media・Giant Animation
配給:  BBC

放送
放送チャンネル: CBeebies
放送国・地域: イギリス
放送期間: 2015年10月26日 (2015-10-26) - 放送中
テンプレートを表示
『ゴー、ジェッターズ』（英: Go Jetters）は、CBeebiesで2015年10月26日から放送されているコンピュータアニメーションによるイギリスの子供番組である。
実際の地理に基づいたこの番組は、CBeebiesの担当者であるKay Benbowによって委託され、CBeebies社内の制作チームとBBC Worldwideによる共同制作である。
保育学校に通う4歳から6歳までの子供を対象としており、ズリ、カイアン、ラーズ、フォズの4人のヒーローが教師や師匠、そして友人のウーバーコーンと共に世界を旅しながら冒険を続ける話である。この番組では、曲や音楽を通して様々な実際の国や環境に関する事実を学ぶことができる。
ウェブサイトで放送が開始されたが、人気を獲得したことによりシリーズとして再構成された。
登場人物 > ジェッターズ

メンバーは各自のスーツにスター・ロゴを付けており、エピソードで頻繁に繰り返される文章も書かれている。
登場人物 > ジェッターズ > ズリ

メンバー唯一の少女でジェッターズの乗り物Vroomsterのパイロット。彼女の紫色と黄色のスーツはロゴの周りに翼が描かれていて、白い飾りがあり、ゴー・ジェッターのメンバーにだけ見える髪が付いています。 彼女のキャッチフレーズは "not cool" で、各エピソードの終わりにチームの自撮り写真を撮る。声優は井上菊子[要出典]。
登場人物 > ジェッターズ > カイアン

体操の得意なスポーツマン。ロゴのない深い青とオレンジ色のスーツを身に着けている。全てのエピソードで "aced it!" と言うことで知られており、留まる所を知らない。声優は伊藤三木[要出典]。
登場人物 > ジェッターズ > ラーズ

メンバーの中で最も背が高く、物を修理することが得意。赤と白のスーツを身に着けておりロゴは歯車の形をしている。ほとんどのエピソードで "Geographic!" と叫ぶことが知られている。彼はエッフェル塔を好きなことがシリーズの最初のエピソードで示されている。声優は玉川咲子[要出典]。
登場人物 > ジェッターズ > フォズ

メンバーの中で最も背が小さく賢い。明るい青と黄色のスーツを身に着けており、ロゴは電源スイッチのオン/オフ記号に似た破線の円のような形をしている。X + Y = Z のように数式のような言い回しを使い、"ergo" と言うことが知られている。グランドマスター・グリッチのことを少し恐れている。声優は松岡由紀[要出典]。
登場人物 > ジェッターズ > ウーバーコーン

ジェッターズのリーダーで指導者。ファンキー・ディスコ・グルーヴィング・ユニコーンである。明るい青色の星が付いた白っぽいスーツを身に着けており、紫色のゴーグルを着用して赤く光る蹄と紫色の爪と尾がある。他のメンバーにアドバイスを与え、彼らのミッション遂行中に様々な状況で活躍するためにスーツをアップグレードすることで彼らを導く。また、テーマソングで紹介された各地について、3つの「ファンキーな事実」を教える。声優はトミー・アール・ジェンキンス（英語版）。
登場人物 > ジェッターズ > ジェットパッド

電子制御されたハイテクなジェット。ジェッターズの旅の手助けをし指令の役割も果たす。ナイアガラの滝での補給も必要とする。コンピュータの声はNaomi McDonald。
登場人物 > ヴィラン > グランドマスター・グリッチ

グランドマスター・グリッチはGo Jetter Academyに不満を持つ元生徒。泥が好きで、いつも計画を達成するためにランドマークを破壊したり使用したりして面白がる。トレードマークとして大きな口髭を蓄えており、ヘルメットに漏斗のようなピースが付いている。彼はGo Jettersを "No-Jetters" と呼んでおり、キャッチフレーズは "Grimbles!" で欲求不満が溜まった時に言うフレーズである。錆びたロケット船「Grim HQ」で煙の跡を残しながら旅をしており、Cuddlesと呼ばれるテディベアを持っている。声優はマーク・シルク（英語版）。
登場人物 > ヴィラン > グリンボッツ

グランドマスター・グリッチの手下で小さな球形のロボット。彼らはグリッチのメインジェットである「Grim HQ」のすべてを世話し、彼のお茶目な行動でグリッチを助ける。声優はマーク・シルク。
エピソードの構造

各エピソードは、次のような類似の構造で構築されている。
ジェッターズは新たなランドマークを見付けるため、ジェットパッドに乗って新しい場所へ向かう。
ウーバーコーンはジェッターズが向かっている場所に関する3つの「ファンキーな事実」を、度の途中で彼らに教える。
目的地に着くと、ジェッターズはグランドマスター・グリッチと彼のグリンボッツにより、何らかの方法でランドマークが異常な状態になっていることを発見する。
ジェッターズはランドマークを救う使命を帯びており、ウーバーコーンにそのためのいくつかの "Click-ons"（ガジェット）を求める。
ランドマークが救われると、ジェッターズは手土産として自撮り写真を撮る。
エピソードリスト > シリーズ1（2015年 - 2017年）

|  | タイトル | 概要 | 最初の放映日 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | エッフェル塔 | グランドマスター・グリッチはテレビのアンテナとして使うためにエッフェル塔を盗む。 | 2015年10月26日 |
| 2 | ギザの大ピラミッド | グランドマスター・グリッチは自分の玩具にするためにギザの大ピラミッドを盗む。 | 2015年10月27日 |
| 3 | ストーンヘンジ | ウーバーコーンが夏至の早朝ジェッターズを目覚めさせる間、グランドマスター・グリッチはストーンヘンジの石で巨大なドミノをプレイすることに決める。 | 2015年10月28日 |
| 4 | サハラ砂漠 | オアシスの周りに砂の城を造るとき、グリッチはトゥアレグとそのラクダの安全を脅かす。 | 2015年10月29日 |
| 5 | ナイアガラの滝 | ジェットパッドはバッテリーがほとんどなくなり、グランドマスター・グリッチがナイアガラの滝をブロックして泥だらけになったときに水力発電所に戻って補給する。 | 2015年10月30日 |
| 6 | シドニー・オペラハウス | グランドマスター・グリッチはヨットレースに参加するためにシドニーのオペラハウスを盗む。 | 2015年11月3日 |
| 7 | 自由の女神像 | グランドマスター・グリッチは彼のように見せるため自由の女神像をカスタマイズする。 | 2015年11月10日 |
| 8 | ブランデンブルク門 | グランドマスター・グリッチはブランデンブルク門のクアドリガを盗んでメリーゴーラウンドにする。 | 2015年11月17日 |
| 9 | ランバート-フィッシャー氷河（英語版） | 自分の氷像を作るとき、グリッチはランバート氷河（英語版）を脅かす。 | 2015年11月24日 |
| 10 | チチェン・イッツァ | グランドマスター・グリッチの巨大なボールゲームはエル・カスティーヨ（英語版）を脅かす。 | 2015年12月1日 |
マリーザ・バロス

Marisa Barros (2009)
マリーザ・バロス（Elisa Marisa Branco Barros Rodrigues、1980年2月25日 - ）は、ポルトガルの女子マラソン選手。パソス・デ・フェレイラ出身。
来歴

マラソンを始めたのは2007年と遅いが、翌年の2008年には北京オリンピックに出場し38位となっている。
2009年にセビリアで行われたマラソンで2時間26分3秒の自己ベスト記録を更新、ポルトガルにおいてもロザ・モタ、マリア・マヌエラ・マシャードに次ぐ歴代3位の記録であった。同年のベルリンで開催された世界陸上のマラソン競技では6位入賞を果たした。
2010年には大阪国際女子マラソンに海外招待選手として選ばれ出場した。レースでは終盤まで先頭集団に残っていたが、3位の小﨑まりが遅れた後、一騎討ちとなったエチオピアのアマネ・ゴベナには38キロ過ぎから引き離され、惜しくも2位となった。
JR貨物19B形コンテナ

| JR貨物19B形コンテナ |
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 未更新の19B-2771 ロゴが通常よりも大きい
基本情報
製造メーカー:  日本車輌製造、東急車輛製造
製造初年:  1994年（平成6年）
製造数:  4,690個
形式消滅年:  2013年（平成25年）
主要諸元
外面色:  赤紫色（JRFレッド）
全長（内寸法）:  3,715mm (3,647mm)
全幅（内寸法）:  2,450mm (2,275mm)
全高（内寸法）:  2,500mm (2,257mm)
荷重:  5 t
内容積:  18.7 m3
自重:  1.5 t
扉位置:  両側側面
テンプレートを表示
JR貨物19B形コンテナ（JRかもつ19Bがたコンテナ）は、日本貨物鉄道（JR貨物）が国鉄形コンテナを置き換える目的で1994年（平成6年）から配備した、12ft汎用コンテナである。
概要

19A形で発生したトラック積載時の問題を解決するため、幅を若干狭くして登場した。以後の12ftコンテナはすべて本形式と同じ幅で製造されることとなる。
1995年（平成7年）増備コンテナはJRFロゴが少し小さくなり、19D形と同一の大きさになった。
通常区分（0番台）が1994年（平成6年）から1995年（平成7年）にかけて4640個が作られた。
その後、19C形を試作となる5000番台が、1995年（平成7年）に50個が作られた。
構造

両側扉二方開きで、外法寸法は高さ2,500mm、幅2,450mm、長さ3,715mm、自重1.5t。内容積は18.7m3。最大積載量は5t。
外観塗装は19A形の下半分に施されていた黒塗装を省略し、赤紫色（JRFレッド）一色に白でJRFのロゴが配されたものになった。また製造時期によってJRFロゴのサイズや会社名の表記が異なり、細かなバリエーションが多数存在する。
現状

老朽化が目立つようになった個体は、2001年（平成13年）より内張りを張り替える更新工事が行われた。更新されたコンテナは再塗装されたもの、形式番号の前に丸印がついたもの、Rの文字がついたものなどがあり多種多様である。更新工事は2006年（平成18年）に終了した。
2007年（平成19年）以降はエコレールマークのシールを順次貼り付けた。
2008年（平成20年）以降、更新工事の施工の有無にかかわらず19D形への置き換えが進行し、2013年（平成25年）に全廃になった。
妻面広リブ個体が日本車輌製造、狭リブ個体が東急車輛製造大阪工場で製造された。
しかし日本車輌製造で製造された物は塗料の質が悪いせいか末期はピンク色に変色したものが多く目立ち、リニューアルの対象外にされたものが多い。
現在は、死重用途のZD19B形に改造された物と一般家庭の倉庫や貨物ターミナルの倉庫として再利用が見られる物のみとなっている。ただし、ZD19B形についても2019年（令和元年）7月以降、ZD19D形によって置き換えが進んでいる。
リニューアルされた19B-2212R。
願望

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宝慶府

湖南省の宝慶府の位置（1820年）
宝慶府（寶慶府、ほうけいふ）は、中国にかつて存在した府。宋代から民国初年にかけて、現在の湖南省邵陽市一帯に設置された。
概要

621年（武徳4年）、唐により長沙郡邵陽県に南梁州が置かれた。636年（貞観10年）、南梁州は邵州と改称された。742年（天宝元年）、邵州は邵陽郡と改称された。758年（乾元元年）、邵陽郡は邵州の称にもどされた。邵州は江南西道に属し、邵陽・武岡の2県を管轄した。
1225年（宝慶元年）、南宋により邵州が宝慶府に昇格した。宝慶府は荊湖南路に属し、邵陽・新化の2県を管轄した。
1275年（至元12年）、元により宝慶府は宝慶安撫司と改められた。1277年（至元14年）、宝慶安撫司は宝慶路総管府と改称された。宝慶路は湖広等処行中書省に属し、録事司と邵陽・新化の2県を管轄した。
1368年（洪武元年）、明により宝慶路は宝慶府と改められた。宝慶府は湖広省に属し、直属の邵陽・新化・城歩の3県と武岡州に属する新寧県、合わせて1州4県を管轄した。
清のとき、宝慶府は湖南省に属し、邵陽・新化・城歩・新寧・武岡州の1州4県を管轄した。
1913年、中華民国により宝慶府は廃止された。
マリオン・レイヴン

| Marion Ravn |
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 レイヴン（2013年）
基本情報
出生名:  Marion Elise Ravn
生誕:  1984年5月25日  ノルウェー
出身地:   ノルウェー
ジャンル:  ポップス、ロック、
職業:  シンガーソングライター
担当楽器:  歌、ピアノ、キーボード、ギター
活動期間:  1996年 - 現在
レーベル:  Eleven Seven Music
公式サイト:  公式サイト(英語)
マリオン・レイヴン（Marion Elise Ravn、1984年5月25日 - ）は、ノルウェー王国ロレンスコグ出身の女性歌手で元子役。現在はアメリカ合衆国を中心に活動。身長172cm。髪・瞳の色はブラウン。
彼女の苗字は海賊に由来し、またRavnは英語表記でRaven（カラス）という意味にもなり彼女の芸名とロゴに使われている。女性歌手マリット・ラーセンと共にノルウェーでポップデュオM2Mとして活躍。M2Mは2002年に解散。その後、レイヴンは2005年に世界市場向けにアルバム『Here I am』を発表。ソロのポピュラーロックシンガーとして再デビューした。2006年にはアメリカのインディーズレーベルEleven Seven Musicと契約しアルバム『Heads Will Roll』を制作。2007年に入ってからは欧州市場を開拓すべく『Set me free』を発表。ドイツ、イギリス、オランダなどを重点的にプロモーション活動を行っている。その音楽性はアラニス・モリセット、エアロスミス、AC/DC、フィオナ・アップル、フリートウッド・マック、ジャニス・ジョプリン、サラ・マクラクランなどの影響を受けている。
来歴

1984年5月25日ノルウェー、オスロ東郊のロレンスコグに教師の父ハルゲイル・ヨハン・ラーヴン（Hallgeir Johan Ravn）とソーシャルワーカーだった母レイドゥン・アガーテ・メドフース（Reidun Agathe Medhus）の元に生まれる。幼少期より歌に関心を示し、時には作詞もしていたという。5歳のとき街の教会のゴスペル聖歌隊に入り、7歳になり地元ロレンスコグで歴史的な聖歌隊「聖ローレンシス」の歌手になった。8歳でピアノとバレエを始め翌年にはノルウェジアン・ブロードウェイ主催のミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」に出演した。彼女の所属する劇団は「Vettene Vinner」という賞を授与された。
本格的に芸能活動を始めたマリオンは10歳のとき「ダウンタウン物語」「オズの魔法使い」などに出演（両方ともノルウェジアン・ブロードウェイ主催）。1995年、彼女の父はデモテープを制作し首都オスロのスタジオに送った。そのデモビデオの中にはマリオンの幼馴染で後のパートナーとなるマリット・ラーセンもマリオンの強い希望で出演した。直ぐに目を付けられた二人はノルウェーEMIと契約、ポピュラーデュオM2Mを結成することになった。一年後、二人はアルバム『Marit og Marion synger kjente barnesanger(訳：マリットとマリオンが歌う有名な子供の歌)』を制作。同アルバムはノルウェーグラミー賞にもノミネートされた。歌手活動を続ける中マリオンはシェイクスピアの「オセロ」にも出演していた。
1998年からは英語版の制作に取り掛かり、オーディションを経てアメリカのアトランティック・レコードと契約を結んだ（オーディションのときマリオンはキーボードを、マリットはギターを弾いた）。世界中から集めた作曲家達とアルバムの制作に入り2000年に『Shades of Purple』をリリース。それに付随して発売されたシングル『Don't say you love me』は『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』のアメリカ版エンディングテーマに起用された。曲はジミー・ブローワーやセリーヌ・ディオンなども手がけるピーター・ジッゾにプロデュースされ、アラニス・モリセット、U2などを手がけたトム・ロードアルジェがミキサーとして参加、サウンドスキャンによると、全米ランキング72位で一週間で39000枚を売り上げた。
2枚目のアルバム『The Big Room』はニューヨークのベアズヴィル・レコードで収録、2002年に発売された。アルバムの世界ツアーが終わった後、二人は歌手ジュエルの世界ツアーに同行、前座を務めたが1か月後にはこの世界ツアーごと突然の中止に追い込まれてしまった。この頃、マリオンが1人でのキャリア展開を模索しているという噂が飛び交った。そして2002年、M2Mはアメリカでの売り上げが伸びないことを理由に解散を発表した。その後、マリオンはアトランティック・レコードから100万ドルの契約依頼を受けた。
ソロシンガーとしての経歴 > 『Here I am』 (2005)

アトランティック・レコードでソロのアーティストとしての最初の活動は2003年からデビューアルバム『Here I am』に始まった。このアルバムにはスウェーデン人のシンガーソングライターでプロデューサーでブリトニー・スピアーズやバックストリート・ボーイズなども手がけたマックス・マーティンとラミ、カナダ人シンガーソングライターのシャンタール・クレヴィアジックに加えシャンタールの夫でカナダ人歌手のレイン・マイダが携わった。当初、レコード会社はマリオンのイメージをロックでダークな特殊な存在にすることに違和感を覚えており、ロックとポップスの融合を目指したマリオンは、自分が好きな音楽を行う権利について会社と一騒動を起こした。結果的に2曲のボーナストラックを含めた14曲のホピュラーロックな曲を制作。その音はアヴリル・ラヴィーンやエヴァネッセンスを意識させるものとなった。同アルバムはまずスカンジナビア、日本、東南アジアでリリース。
マックス・マーティンとのコラボレーション曲『Break You』は2005年4月25日に世界に先駆け日本で初めてラジオ・リリースされ、シングルカットの『End of Me』(こちらもコラボ)は東南アジアで発売された。この後、7月に正式にアルバムがリリースされている。楽曲『Here I am』と『Break You』のプロモーションビデオは2005年3月、ブレット・シモン監督のもとロサンゼルスで撮影された。
アトランティック・レコードの内部事情を考慮に入れると、ちょうどこの時、同社はワーナー・ミュージック・グループに買収されている最中であったため彼女のアルバムのワールド・リリースも遅れることになってしまった。2005年8月10日には彼女の母国ノルウェーにて発売。ノルウェーの隣スウェーデンでは初登場6位を記録した。またアジア各国でも好評となり発売から3か月で13万5000枚を出荷した。日本では洋楽アルバムチャートの1位を数週間に渡り独占し、日本の他フィリピン、台湾、シンガポールで6月7月とプロモーションを行った。『End of Me』と『Break You』のプロモーションビデオはMTVアジアで幾度となく放送され、アジアとノルウェーではラジオのリクエストTOP10の常連になった。しかし、プロモーション不足であったことは否めず、このアルバムに関して会社は快く思っていなかったと疑念が持たれていると同時に評論上では「商業的に将来性のあるアーティスト」としての評価を受けた。
ソロシンガーとしての経歴 > 『Heads Will Roll EP』 (2006)

2006年初頭、マリオンは所属していたアトランティック・レコードを「音楽性の違い」から契約解除する、と発表があった。マリオンはこのことに関してスピリット誌のインタビューに応じた。「もうこれ以上やってられないわ。何もかもナンセンスだし、何をするにも時間がかかりすぎ。本当に疲れたわ。私は全てを仕事に捧げるためにニューヨークに移り住んだけど、結局何も無し。だからココを去って自分でやると決めたときは、もうホッして解放された感じ」と答えた彼女は直ぐにインディーズ・レーベルのEleven Seven Musicに移籍し、全米デビューをすることになった。Eleven Seven Musicはマリオンのマネージメント会社で『Here I am』にも友情参加したバンドEverclearやニッキー・シックスのホームでもある10th Street Entertainmentが設立した。
2006年7月、マリオンはマイスペースの中で公式に新たにレコーディングしなおした『Heads Will Roll』をリリースすることを発表。このアルバムはジェームス・マイケルとニッキー・シックスが全米デビューへのプロデュースをした。同アルバムは一部がEPとなっており2006年10月31日に発売された。新曲『Spit You Out』『Good 4 Six』『All I Wanna Do Is You』、前作『Here I am』から『13 Days』、レイン・マイダ、シャンタール・クレヴィアジックとのコラボレーション曲でアコースティック・ヴァージョンの『Let Me Introduce Myself』、マリオンがFun-Rockへ傾倒した曲で再度レコーディングしなおした曲『Heads Will Roll』などが収録されている。
Exclusive誌によるとマリオンはニッキー・シックスに出会ったことにより彼がサポートを勤めるアメリカ人歌手のアリス・クーパーのノルウェー・オスロ公演のバックステージで勉強させてもらえる機会を得た。結果的にシックスは彼女をロサンゼルスに招き上記アルバムのレコーディングのヘルプもしている。そしてアルバムは映画『National Lampoon's Van Wilder: The Rise of Taj』（日本未公開）のサウンドトラックにも収録された他、ハリウッド映画『Cut Off』のサウンドトラックのため『October』という曲を収録した。
ソロシンガーとしての経歴 > 『Set Me Free』 (2007)

アメリカでの新作『Set Me Free』をアメリカ人歌手のデスモンド・チャイルドと制作している時、新作アルバム『Bat out of Hell III: The Monster Is Loose』でチャイルドと仕事をしていたミートローフにマリオンは出会う。チャイルドはマリオンにジム・スタインマンがオリジナルの楽曲『It's All Coming Back to Me Now』をミートローフとデュエットするよう薦めたが結局デュエットしたのはセリーヌ・ディオンになってしまった。最終的にミートローフは彼の3枚目のアルバムからシングルカットされた曲とそのビデオクリップにマリオンを出演させアメリカVH1 Classicにて2006年8月21日に放送された。CDはイギリスのBBCラジオ2のプレイリストとして2006年10月16日に発売された。第1週目はイギリスのダウンロード・チャートのみで43位だったが、翌週は6位にまで上昇し、(デュエットではあったにせよ)マリオンにとってイギリスにおいて初めてのTOP10入りで、2回目のイギリスにおけるランク・インだった（M2M時代の2000年に『Don't Say You Love Me』で16位に入っている）。『It's All Coming Back to Me Now』は85週間に渡り様々なチャートにランクインし続け、ノルウェーのランキングでは6週連続1位だった。
2007年2月末、マリオンはミートローフのアメリカ・カナダ・ツアーに同行。そこで彼とのデュエット曲披露の挨拶代わりとして彼女はアルバム『Set Me Free』からアコースティック・バラードを披露した。このツアーで彼女はブースを作りマリオン・レイヴンTシャツとアルバム『Set Me Free』をちゃっかり販売していた。アルバムは『Here I am』などからのミックスと新曲を含めたもので、2007年5月にヨーロッパで、7月にアメリカで発売された。
プロモーション活動に関していえば、2007年3月末からイギリス、ドイツ、オランダのヨーロッパ・プロモーションを行った。このプロモーションで彼女はテレビ、ラジオを始め雑誌やオンライン・メディアに至るまで積極的に宣伝。ドイツではラジオの南西ドイツ放送、Maxim Radio、テレビ局ではWestdeutscher Rundfunk、HR3、ヘビーメタル系雑誌のMetal Hummerに出演した。オランダを回っているときはアムステルダムのハードロックカフェでインタビューに応じた。ロックの国イギリスではGibson Roomでパフォーマンスを行い、インタビューはヨーロッパの通信社Tiscali SpAとアメリカのRadio Disneyが行った。
『Falling Away』『Break You』の2曲はアルバムからシングルカットされた。前者はドイツとオランダでラジオリリース、後者は2007年7月24日イギリスでリリースされた。2007年7月の上旬にはAcounstic UKに参加。このツアーで彼女はニューキャッスルやマンチェスターの学校を巡業して回った。その後、アメリカ人歌手のピンクのドイツツアーI'm Not Dead Tourに7月中旬から8月中旬までサポートとして参加した。
ディスコグラフィー > アルバム

| 年 | アルバム | ランキング> ノルウェー | ランキング> 日本 | ランキング> マレーシア | ランキング> シンガポール | 受賞・枚数 |
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| 2005 | Here I Am 1st studio album  発売: 2005年6月8日 (北米・欧州を除く)  フォーマット: CD/ダウンロード | 6 | 1 | 4 | 3 |  日本: ゴールドディスク(100,000枚)  シンガポール: ゴールドディスク (7,500枚) |
| 2006 | Heads Will Roll 1st EP  発売: 2006年10月31日  フォーマット: ダウンロード | - | - | - | - |  |
| 2007 | Set Me Free 北米・欧州初リリース  発売: 2007年6月18日  フォーマット: CD/ダウンロード | - | - | - | - |  |
ディスコグラフィー > シングル

| 年 | シングル | ランク> 諾 | ランク> 英 | ランク> 愛 | ランク> 独 | ランク> 墺 | ランク> 瑞 | ランク> 瑞 | ランク> 蘭 | ランク> 比 | ランク> 日 | ランク> 印 | ランク> EU | アルバム |
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| 2005 | End of Me | - | - | - | - | - | - | - | - | 5 | 3 | 3 | - | Here I Am |
| 2005 | Break You | 10 | - | - | - | - | - | 51 | - | - | 1 | 1 | - | Here I Am |
| 2005 | Here I Am | 20 | - | - | - | - | - | - | - | - | - | - | 129 | Here I Am |
| 2006 | Little by Little | - | - | - | - | - | - | - | - | - | - | - | - | Here I Am |
| 2006 | Heads Will Roll | - | - | - | - | - | - | - | - | - | - | - | - | Heads Will Roll |
| 2006 | It's All Coming Back to Me Now (with ミート・ローフ) | 1 | 6 | 34 | 7 | 17 | 21 | - | 26 | - | - | - | 8 | Bat out of Hell III |
| 2007 | Falling Away | - | - | - | 1 | - | - | - | - | - | - | - | - | Set Me Free |
その他 > 映画

塔の上のラプンツェル：ラプンツェル（ノルウェー語版の吹き替え）
ミラベルと魔法だらけの家：イサベラ（ノルウェー語版の吹き替え）
その他 > ツアー

| 年 | ツアー | 場所 | その他 |
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| 2005年下半期 | 「Here I Am」 プロモーションツアー | 日本, ノルウェー, 東南アジア |  |
| 2007年上半期 | ミート・ローフ Seize The Night Tour | カナダ, アメリカ, ヨーロッパ | サポーティング |
| 2007年7月上旬 | Acoustic UK. Tour | イギリス | School-basedアコースティックツアー |
| 2007年7月-8月 | P!nk 「I'm Not Dead Tour」 | ドイツ | サポーティング |
その他 > 受賞歴

ノルウェー・ミュージックアワード、ノミネート。
2005年、MTVヨーロッパ・ミュージックアワード「最優秀ノルウェー人歌手」ノミネート。
その他 > ボランティア

2005年末シンガポールツアー中「プレジデント・スター・チャリティーコンサート」に参加。
2005年、ノルウェー救世軍の「リレストム・チャリティーコンサート」と「ピンクリボンショー」に参加。
2007年9月、アフリカ支援の基金設立のためユニセフに参加。