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ショーシャンクの空に
製作 > 撮影

2,500万ドルの予算で、1993年6月から8月までの3ヵ月間で主要な撮影は行われた。撮影は週6日、最大18時間労働が常態化していた。フリーマンは、「ほとんどの場合、キャストと監督の間に緊張感があった。監督との間で嫌なことがあったのを覚えているよ、何度かあったんだ」と、現場が張り詰めていたことを語っている。また彼は、ダラボンが何度もリテイクを重ねることを要求したことについても言及し、その各テイクに明確な違いなどなかったと自分は考えていたという。例えば、アンディがレッドにロックハンマーの調達を依頼するシーンでは撮影に9時間を要し、フリーマンは他の囚人役と一緒にキャッチボールばかりする羽目になった。何テイクも撮影したがために、翌日の撮影ではフリーマンは腕にスリングを巻いて挑むことになった。彼は時には追加の撮影を断ることすらあった。ロビンスもまた長時間の撮影がきつかったと語っている。ダラボンは「監督は俳優が何を必要としているかを測るために、自分の中にバロメーターを持つ必要がある」と、この映画製作において多くのことを学んだと述べている 。ダラボンはディーキンズとの間で頻繁に最も議論を交わしたという。ダラボンは良い景色のショットを好んだが、ディーキンズは刑務所の閉鎖的な感じを出すためにあえて外部を見せないようにし、そしてそれは広い景色のショットが使われたときに、より大きな効果を出すことを意図していた。
マーヴィンは5ヶ月かけてアメリカとカナダの刑務所のロケハンを行い、時代を超越した美的感覚を備え、完全に放棄されている場所を探した。これは現在も稼働中の刑務所で行うとすれば毎日何時間も必要な撮影をしなければならない複雑な作業と、それにともなうセキュリティ上の問題を避けるためであった。マーヴィンは最終的にメイン州にある架空のショーシャンク州立刑務所として、オハイオ州マンスフィールドにあるオハイオ州立矯正施設を選んだ。ゴシック様式の石とレンガでできた建物が特徴的だった。この場所は撮影の3年前の1990年に非人道的な生活環境を理由に閉鎖された施設であった。
15エーカーほどの少年院には自家発電所や農場もあったが、撮影後には管理棟と2つの独房棟を残して取り壊された。入所者用の部屋や所長室など、刑務所の専門施設の内部撮影のいくつかは、この少年院で行われた。仮釈放を受けたブルックスとレッドが使っていた下宿屋の内部も管理棟で撮影されたが、その外観は別の場所での撮影だった。刑務所の独房内のシーンは、近くのウェスティングハウス・エレクトリック社のシャッター工場内に作られたサウンドステージで撮影された。ダラボンは独房棟の構造を檻が向かい合わせの状態にしたかったために、独房のシーンのほとんどはこの専用セットで撮影されることとなった。ただし、トミーの回想で真犯人のエルモ・ブラッチが罪を認めるシーンは、実際の刑務所の、より狭い独房で撮影がなされた。また、マンスフィールドや隣のオハイオ州アッシュランドでも撮影が行われた。アンディがレッドへの手紙を埋める樫の木（ショーシャンクの木）は、オハイオ州ルーカスのマラバーファーム州立公園の近くにあった。これは2016年に強風で折れてしまった。
オハイオ州の少年院がメイン州の架空の刑務所の代わりになったように、アンディとレッドが再会を果たしたメキシコのジワタネホの浜辺のシーンも、実際にはカリブ海にある米領ヴァージン諸島のセントクロイ島で撮影されたものであった。ジワタネホのビーチは、オサガメの保護を目的 としたサンディポイント国立野生生物保護区に指定されている。アパーサンダスキーでは、レッドと仲間の受刑者が『フィガロの結婚』を聞く刑務所の木工所（この木工所は現在「ショーシャンク木工所」と呼ばれている）のシーンや、ワイアンドット郡裁判所で行われた冒頭の裁判所のシーンが撮影された。その他の撮影場所としては、妻の浮気現場近くの森の中でアンディが待っていた所はマラバー・ファーム州立公園内のピュー・キャビンであり、オハイオ州のバトラーがメイン州のバクストンの代わりとなり、マンスフィールドのビスマン・ビルディングはブルックスが釈放後に滞在した社会復帰訓練所となった。
アンディが刑務所から脱出するシーンにおいて、彼が下水管に侵入する際、当初ダラボンは小型のロックハンマーを用いることを想定していたが、現実的ではないと判断し、拳大の石に変更された。劇中では「クソの川」と表現される下水管を通って脱出を果たす印象的なシーンが描かれるが、これは実際には水とチョコレートシロップとおがくずが混ざったものであった。その後、アンディが到着する小川は、制作のテレンス・マーシュによれば、科学者によって有毒だと判断されていた。このため、製作チームは、川を堰き止め、水深を深くし、部分的に塩素消毒も行なった。このシーンについてロビンスは、「映画をやっているときは、良き兵士になりたいと思うものだーー迷惑な存在にはなりたくない。だから、俳優として身体の健康や安全を損なうようなことをやってしまう」と語っている 。この脱出シーンは、本来はアンディが野原を抜けて列車に乗り込む、というもっと長くてドラマチックなものが予定されていたが撮影が一晩しかできなかったために、彼が水の中で勝利の喜びに浸るシーンに短縮された。ディーキンズは今まで自分が関わった作品の中で、このシーンを最も嫌いなものに挙げており、「光を当てすぎた」と述べている。この彼の自己評価についてダラボンは同意せず、限られた撮影スケジュールの中で、ディーキンズは時間をかけて正確に撮影したこと、そして何をどのように撮影するかを正確に決めなければならなかったと述べている。また、ダラボンは2019年のインタビューで、独房の壁の穴から出てくるロビンスの顔をクローズアップして撮影できなかったことを後悔していると述べている。
アンディが反抗的に所内放送で音楽を流すシーンにおいて、彼が音楽を止めるどころか大きくしたのはロビンスのアイデアである。劇中では囚人たちがリタ・ヘイワースが出演する『ギルダ』（1946年）を観るが、本来はアルコールの危険性を啓発するビリー・ワイルダーの『失われた週末』（1945年）のはずであった。これは、パラマウント映画から映像を調達するにはコストがかかりすぎるため、プロデューサーのニキ・マービンが『ショーシャンクの空に』の国内配給権を持つコロンビア ピクチャーズに働きかけ、受け取った低価格の作品リストに『ギルダ』があったためであった 。撮影は主に刑務所内とその周辺で行われたため、劇中の様々な時代を通して描かれるシーンは、ほぼ時系列に沿って撮影されている。これは俳優たちの実生活での人間関係と劇中の人間関係の進展に関連し、演技の助けとなった 。ダラボンは、アンディがレッドにメキシコへ行く夢を語るシーンは、最後に撮影されたシーンの1つであり、映画製作を振り返る上でも最も重要なシーンであったとコメントしている。また、わずか数テイクでこのシーンを完成させたロビンスとフリーマンにも称賛を送った。
製作 > 撮影後

劇場公開された映画の完成版（ファイナル・カット）は142分で、撮影中にエイズで亡くなったダラボンの元エージェント、アレン・グリーンに捧げられた。最初の編集版は2時間半近くもあってグロッツァーが長いと判断し、レッドが投獄されてから刑務所に馴染むまでの長いシークエンスなど、いくつかのシーンがカットされた。このレッドのシーンに関してダラボンは、試写会では観客たちがレッドが成功しないことを確信していたために焦れていたようだったと述べている。他に時間の問題でカットされたシーンには、アンディの脱獄したトンネルを調査する刑務官の姿を映したものがあり、これはテンポが悪くなると考えられてカットされた。また、当初はアンディの犯行の様子を描いたコールドオープンで始まり、オープニングクレジット全体で彼の裁判の様子を描くというものであったが、より「パンチの効いた」オープニングにするために、これらのシーンは編集された。ダラボンが自己最高傑作と評した脚本上のある場面は、撮影スケジュールの関係で撮られることがなかった。そのシーンは夢を見ていたレッドがリタ・ヘイワースのポスターに吸い込まれ、太平洋の海岸で孤独で取るに足らない自分を発見して「恐ろしい、帰る方法がない（I am terrified, there is no way home.）」と言うものであった。ダラボンはこのシーンを撮影できなかったことを後悔しているという。
ダラボンのエンディングの当初の構想は、レッドがバスに乗ってメキシコ国境に向かう姿までで、その後の運命については曖昧なままであった。グロッツァーは、レッドとアンディがジワタネホで再会するシーンを入れることにこだわった。彼女によれば、ダラボンは「商業的で感傷的な（commercial, sappy）」エンディングと感じていたが、彼女自身は2人の再会を観客に見せたかったという。キャッスル・ロックはこのシーンを入れなくても撮影資金は出すことに同意し、最終的な決定権はダラボンに任せた。このシーンは当初アンディとレッドが初対面の時の台詞を復唱する長い再会の場面もあったが、ダラボンは「何てこった、俺たち可愛くない？（golly-gee-ain't-we-cute）」と言ってカットした。浜辺での再会は試写会の観客たちが気に入ったシーンだった。フリーマンとロビンスも、このシーンが必要な終わりをもたらすものだと感じていた。ダラボンは試写会の観客の反応を見た後、「私は思う。登場人物たちが長い冒険譚（サーガ）の末にたどり着く、不思議かつ高揚感を覚える場所だった……」と言い、このシーンを入れることを決めた。
製作 > 音楽

→詳細は「」を参照
本作は、トーマス・ニューマンが音楽を担当した。ニューマンは、本作は音楽がなくとも既に強い感情を引き出せているため、シーンを邪魔せずに、それを高めるような音楽を作曲することは難しいと感じていた。アンディがショーシャンクから脱出する際に流れる「Shawshank Redemption」は、もともと3音のモチーフであったが、ダラボンが「勝利感（triumphal flourish）」が強いとして単音のモチーフにトーンダウンするように要求したという。レッドが出所してからアンディが樫の木に残した手掛かりを発見するまでに流れる「Compass and Guns」はニューマンのお気に入りの曲の1つである。この曲は当初はオーボエのソロで書かれていたが、しぶしぶハーモニカを加えることにした。ダラボンによればハーモニカ奏者のトミー・モーガン（Tommy Morgan）は「最初のテイクで何気なく完璧なものを吹いてくれた」とし、それが完成した映画の中で使用されている。ニューマンの音楽はその後、何年にもわたって映画の予告編に使われるほどの成功を収めた。
公開 > 劇場

公開前に一般向けの試写会が行われた。その結果は「最高の出来」と評され、グロッツァーも「今まで見た中で最高の出来だった」と語っている。スタジオは『シャイニング』や『クージョ』といったパルプ・フィクション作品で知られる作家の映画を拒絶するかもしれない「より権威ある観客」を惹きつけたいため、スティーヴン・キングの名前を広告からほとんど省くことにした。
本作は月上旬にマンスフィールドのルネッサンス・シアターとトロント国際映画祭でプレミア上映された後、1994年9月23日に北米で限定公開された。第一週末の興行成績は33館で72万7,000ドル、1館あたりの平均興行収入は2万2,040ドルであった。公開初日の夜に観客が映画を観てくれているか様々な映画館を訪れるハリウッドの慣習があり、ダラボンとグロッツァーもまたシネラマ・ドームに行ったが、誰もいなかった。グロッツァーによれば、2人は実際に劇場の外でペア客に2枚のチケットを売り、もし映画が気に入らなければキャッスルロックに返金を求めることができると約束したという。批評家たちはこの映画を高く評価していたが、グロッツァーはロサンゼルス・タイムズ紙のつまらない批評が観客を遠ざけたと考えていた。1994年10月14日に944館で一般公開され、240万ドル（1館あたり平均2,545ドル）を稼ぎ出し、セックスコメディの『Exit to Eden』（300万ドル）に次ぐ週末の第9位、公開5週目の歴史ドラマの『クイズ・ショウ』（210万ドル）をわずかに上回る結果となった。1994年11月下旬、10週目で公開終了となり、約1,600万ドルの総興行収入であった。2500万ドルの製作費や、マーケティングや映画館への配給に掛かる費用も回収できず、興行的に大失敗であった。
本作はパルム・ドール賞を受賞して10月14日に公開された『パルプ・フィクション』（1億800万ドル）や、42週間の劇場公開で成功を収めている『フォレスト・ガンプ』（3億3000万ドル） の公開期間とも被っていた。この2作はどちらも映画史に残る作品となった。一般の観客がブルース・ウィリスやアーノルド・シュワルツェネッガーを主演とするアクション映画を好む傾向にあったことも、本作が商業的成功から遠ざけられた要因とみなされている。フリーマンはあの覚えられないタイトルは何だと非難し、ロビンスもまた「あの『シンクホンクの削減（Shinkshonk Reduction）』って映画はなんなの？」とファンから尋ねられたと回顧している。公開前から市場性のないタイトルではないかと懸念されており、いくつかの代替案も提案されていた。興行成績が悪かった原因としては、観客層を広げるための女性キャラクターが不在であったこと、刑務所映画が一般的に不人気であること、マーケティングが暗い雰囲気であったことなども挙げられている。
1995年1月にアカデミー賞の複数部門でノミネートされた後、2月から3月の間に再公開がなされ、さらに1,200万ドルを稼ぎ出した。本作は合計で北米の劇場で約2,830万ドル、他の市場から約3,000万ドル、世界全体で5,830万ドルを稼いだ。アメリカでは1994年公開映画の興行収入成績で51位となり、R指定映画としては21位の成績であった。
公開 > 劇場公開後

期待外れの興行成績だったにもかかわらず、1995年にワーナー・ホーム・ビデオはビデオレンタルにあたって、リスクをよく承知した上でアメリカ全体で320,000本を出荷した。本作はこの年にレンタルされた作品の中で上位にランクインした。肯定的なおすすめ評やリピーター、また男女両方の視聴者に受け入れられたことが、この成功の要因だと考えられている。
テッド・ターナーのターナー・ブロードキャスティング・システムが1993年にキャッスル・ロックを買収したことで、本作のケーブル放送権は、テッド・ターナー傘下のTNTが獲得した。グロッツァーによると、興行成績が悪かったためにTNTは本作を非常に安く放送することができたが、それでもスポンサーには高額な広告料を請求できたという。映画は1997年6月から同局で定期的に放映された。テレビ放映は記録的な数字を叩き出し、興行成績が振るわなかった本作が文化的現象になった背景には何度も放映されたことが不可欠であった。ダラボンは「誰もこの映画のことを知らなかったのに、その年のアカデミー賞の放送では、この作品を7回も取り上げていた」と、アカデミー賞のノミネートが映画の成功の転機になったと考えている。1996年、『ショーシャンクの空に』の権利は、親会社のタイム・ワーナーとターナー・ブロードキャスティング・システムの合併に伴い、ワーナー・ブラザースに移った。
2013年までに本作は15のベーシックケーブルネットワークで放映され、この年の放映時間は計151時間を占めて『スカーフェイス』（1983年）に匹敵し、『ミセス・ダウト』（1993年）に次ぐ記録であった。Spike、Up、Sundance TV、Lifetime channelsの各チャンネルでは18歳から49歳までの成人を対象とした映画の中で、上位15％に入っていた。主に男性キャストで構成されているにもかかわらず、女性視聴者をターゲットにしたOWNネットワークでも最も視聴された映画であった。2014年のウォール・ストリート・ジャーナルは、興行収入、家庭用メディアの売上、テレビライセンスからスタジオが取るマージンを計算し、本作が推定1億ドルの収益を上げているとした。当時、ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントの執行副社長兼ゼネラルマネージャーであったジェフ・ベイカーは、ホームビデオの販売で約8000万ドルを稼いだと述べている。本作のテレビライセンスの財務状況は不明だが、2014年にワーナー・ブラザースの現役および元幹部が述べるところによれば、本作が計15億ドルの価値を持つスタジオの過去作品群の中で最も価値の高い資産の一つだったとしている。同年、ガントンは10周年を迎えた2004年にはまだ6桁の残留金を得ており、公開から何年も経った今でも異例とされる「相当な収入」を得ていたと語っている。
評価 > 批評家

本作は概ね好評のうちに公開された。一部の評論家は本作を、『終身犯』『カッコーの巣の上で』『暴力脱獄』『第十一号監房の暴動（英語版）』といった過去の刑務所ドラマ映画の名作と比較した。ジーン・シスケルは、『カッコーの巣の上で』のように、本作は威圧的な権力者を克服するための感情を揺さぶるドラマであったと述べている。
エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、フリーマンが、レッドというキャラクターが実在し、「生活感がある（lived-in）」ように感じさせたと述べている。ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、フリーマンを静的で印象的であったと述べる一方で、映画におけるレッドの役割がアンディを観察することに限られていたことを嘆いた。フリーマンの堂々たる演技がレッドを単なる観察者ではなく、より強い存在しているという。また、いかにレッドが刑務所の壁の中での生活に依存するようになったかの描写において、フリーマンの演技は特に感慨深いものであったと述べている。バラエティ誌のレナード・クラディはフリーマンが「印象的な（showier）」役を演じたことで、陳腐になることなく「自然な優雅さや品位」があったと評し、また、ワシントン・ポスト紙のデッソン・ハウは、フリーマンをコミカルで痛快な語り口の「達人」と評している。グロッツァーが興行失敗の原因になったとみなしたロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランの批評でさえ、フリーマンを称賛し、「楽々と演じているような巧みな演技が『ショーシャンク』をあたかも実話であるかのように見せている」と評した。
一方でロビンスの演技については、グレイバーマンは「饒舌な善人という、現代のゲイリー・クーパーというような役だが、（ロビンスは）アンディという役の説得力を観客にもたせられていない」と評した。逆にマスリンは、アンディという役は本来はもっと地味な役柄だが、ロビンスはこれに強烈な印象を残し、新米の囚人から年老いた父親のような存在へと変化していく様子を効果的に演じていると述べ、クラディは彼の「素晴らしく飾らず（中略）まさにぴったりで納得のいく滑らかな」演技がこの映画を支えていると評した。ハウは「フォレスト・ガンプが刑務所に入った」と表現して、誰もが簡単に魅了されてしまう「安っぽい救世主のような」キャラクターと言いつつ、ロビンスは物語を信じさせるのに最適な種類の無邪気さを醸し出していると述べた。ハリウッド・リポーターはフリーマンとロビンスの両方がそれぞれのキャラクターに個性を与え、重層的で優れた演技であったと評し、ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースは2人が「紛れもなくパワフルで感動的な作品」を作り上げたと評している。ガントンとブラウンについては、クラディが「悪役として非常に説得力がある」と評したのに対し、ハウは「ガントンが演じる所長は、人を殺しながら宗教的美徳を説く陳腐なキャラクターだ」と反対意見を述べた。
マスリンは、本作を印象的な監督デビュー作と評し、驚くほどの愛情をもって穏やかな物語が綴られたとし、またクラディは、本作の唯一の失敗は、ダラボン監督が脇役に焦点を長く当て過ぎたり、副次的なストーリーを誇張しすぎた点だと指摘している。ハリウッド・レポーターは監督と脚本の両方が冴えていると評しつつも、その上映時間の長さを批判した。クラディは上映時間の長さとトーンは、ユーモアと予想外の出来事で緩和されているとはいえ、物語の主筋への魅力を弱めているとし、それでもストーリーは囚人たちの生来の人間性を魅力的に描いていると評している。グレイバーマンは、囚人たちを善人として描くために彼らの罪が見過ごされていることを嫌っていた。トゥランも同様に、過激な暴力やレイプシーンがあると感じたことや、囚人のほとんどが「明るくて心優しい男たち」に見え、刑務所での経験が「バラ色の光」に包まれているかのような演出に批判的であった。クラディは、本作を「称賛すべき、心に残るエンターテイメント」と要約し、小さな欠点を持つダイヤモンドの原石に例えたが、ハウは「複数のサブプロットが逸脱している」「謎を残すのではなく、アンディとレッドの再会を描いて物語を解決させてしまったことは迎合的だ」と批判した。シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・イーバートは、アンディが主人公ではなく、レッドがアンディをどう認識しているかを描いているからこそ、この物語は成立していると指摘した。
ディーキンスの撮影は高く評価されており、ハリウッド・レポーターは「不吉な前兆（foreboding）」「よく練られている（well-crafted）」と評し、トラヴァースは「獄中生活の日常的な苦悩が綿密に描かれている（中略）囚人たちの肌に染み付いた不満や怒りを感じ取ることができる」と評した。グライバーマンは、「苔むしたような暗さと湿潤なイメージは、肉感的であり、手を伸ばせば監獄の壁に触れることができるような錯覚を起こす」と背景の選択を称賛した。また、ハリウッド・レポーターはニューマンの音楽について「最高の瞬間に輝きを放つテクスチャ―と軽快なグレース・ノーツ（装飾音符）で光り輝き、この映画の主テーマをうまく象徴できている」と評し、クラディは、「陰鬱さと不条理のバランスがとれている」と評している。
評価 > 栄誉

1995年の第67回アカデミー賞では、作品賞（ニキ・マーヴィン）、主演男優賞（モーガン・フリーマン）、脚色賞（フランク・ダラボン）、撮影賞（ロジャー・ディーキンス）、編集賞（リチャード・フランシス＝ブルース）、録音賞（ロバート・J・リット（英語版）、エリオット・タイソン（英語版）、マイケル・ハービック（英語版）、ウィリー・D・バートン（英語版））、作曲賞（トーマス・ニューマン） と、スティーヴン・キング原作映画としては最多となる7部門にノミネートされたが、受賞には至らなかった。第52回ゴールデングローブ賞では、フリーマンが主演男優賞に、ダラボンが脚本賞にそれぞれノミネートされた。
ロビンスとフリーマンは、1995年に開催された第1回全米映画俳優組合賞の主演男優賞にノミネートされた。また、ダラボンは、1994年の全米監督協会賞（長編映画監督賞） と全米脚本家組合賞（脚色賞）にノミネートされた。ディーキンスは全米撮影監督協会による全米撮影監督協会賞を受賞し、プロデューサーのニキ・マーヴィンは全米製作者組合の1994年の全米製作者組合賞（英語版）にノミネートされた。
日本では1995年度の外国語映画賞として高い評価を受けた。第19回日本アカデミー賞の外国語映画賞、キネマ旬報ベストテンの外国映画作品賞と読者選出外国映画監督賞、及び読者選出外国映画ベスト・テン第1位、毎日映画コンクールの外国映画ベストワン賞、報知映画賞の外国作品賞を受賞した。
その後・影響

その後、ダラボンはキング原作の『グリーンマイル』（1999年）と『ミスト』（2007年）を監督して映画化した。2016年のインタビューでキングは、『ショーシャンクの空に』は『スタンド・バイ・ミー』と並んで自作映画化で最も好きな映画だと述べている。
アンディがレッドにジワタネホを案内するメモを残した樫の木は、劇中での希望の象徴という役割のままに、本作の象徴的なものとして扱われている（ショーシャンクの木）。2016年にニューヨーク・タイムズ紙は、この木には毎年何千人もの観光客が訪れていると報じた。2011年7月29日、落雷によって木が裂け、一部が損傷した。このニュースは全米のニュース番組や新聞、ウェブサイトで報じられ、遠くはインドでも報じられた。2016年7月22日頃に強風で完全に倒木し、2017年4月に伐採され片づけられることとなった。その跡はロックハンマーやマグネットなどと共に本作の記念品となった。
撮影後に完全に取り壊す予定 であった刑務所跡地は、観光名所となった。映画愛好家の集まりであるマンスフィールド少年院保存協会は、かつて少年院が運営されたり、映画撮影が行われた歴史的建造物としてこの場所を維持することを引き受けた。2019年の報告書によると、この施設は年間1600万ドルの収益を上げていると推定される。ここには多くの部屋や小道具が保存されており、中にはアンディが脱出の際に通った排水管のセット や2011年に破損したショーシャンクの木の一部などもある。周辺地域にもファンが訪れ、地元企業が刑務所の形を模した「ショーシャンクウィッチ」やブンド型ケーキなどを販売している。マンスフィールド／リッチランド郡観光局（後にデスティネーション・マンスフィールドと改称）によれば、本作が公開されてからこの地域を訪れる観光客は年々増加傾向にあり、2013年には18,000人の観光客が訪れ、300万ドル以上の地元経済効果をもたらしたという。2019年現在、デスティネーション・マンスフィールドは、マンスフィールド、アシュランド、アッパーサンダスキー、セントクロイの各地域で、映画に関連する場所を中心に15カ所の停留所がある「ショーシャンク・トレイル」を運営している。このトレイルは、2018年に1,690万ドルの収益を上げた。
2014年8月下旬に、映画20周年記念として、ルネサンス・シアターでの上映会や特定の撮影場所を巡るバスツアー、少年院建屋でのカクテルパーティーといった一連のイベントが開催された。このイベントには、ガントン、スコットマン、レニーブレイン、ジェームズ・キシッキなどの出演者たちも参加した。同じく2019年8月には25周年が祝われた。この時にはダラボン、ブレイン、マン、ガントン、アルフォンソ・フリーマン、ベローズ、ロールストン、クレア・スレマー、フランク・メドラノ がゲスト参加した。このイベントでマンスフィールドに始めて再訪したダラボンは、初めて映画の永続的な影響を実感できたと述べ、次のようにコメントした。「何年も経ってから再訪し、人々がまだこの映画のことを話しているのはとても（実感がわかないほど）素晴らしく思う（very surreal feeling）」。
その後・影響 > 現代の評価

現代のレビュー集計サイトにおいては、「Rotten Tomatoes」では75件の批評家のレビューを基に91%の支持を獲得しており、平均評価は8.24/10となっている。同サイトの批評コンセンサスでは「『ショーシャンクの空に』は、繊細な演出と優れた演技力を兼ね備えた、高揚感と非常に満足の行く刑務所ドラマである」としている。また、Metacriticでは、20人の批評家を基に100点満点中80点の加重平均スコアを獲得しており、「おおむね好意的な評価」としている。
1999年に映画評論家のロジャー・イーバートは「素晴らしい映画」の中に本作を選んだ。また、アメリカン・フィルム・インスティチュート（AFI）が主催する映画作品やそれに関連する様々なトップ100にノミネートされたり選ばれており、1998年の「アメリカ映画ベスト100」ではノミネート、2007年の改訂版「アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）」では、競合作であった『フォレスト・ガンプ』（76位）や『パルプ・フィクション』（94位）を抑えて72位に選ばれた。これら以外に選ばれたものは以下の通り。
感動の映画ベスト100（2006年） - 23位
アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100（2003年） - アンディとノートン所長がそれぞれノミネート
アメリカ映画主題歌ベスト100（2004年） - フィガロの結婚
映画音楽ベスト100（2005年） - ニューマンの楽曲
アメリカ映画の名セリフベスト100（2005年） - 「Get busy livin', or get busy dyin'（必死に生きるか必死に死ぬか）」
2005年、全米脚本家組合は、本作におけるダラボンの脚本を「101の偉大な脚本リスト」の22位に挙げ、2006年にはFilm4（英語版）が「死ぬまでに見るべき50の映画（英語版）」において13位に挙げた。2014年にはハリウッドに拠点を置くエンターテインメント業界のメンバー2,120人を対象とした調査において、4番目に好きな映画に選ばれた。特にこの業界の弁護士が最もこの映画を好んでいた。2017年にはデイリー・テレグラフが史上17番目に優れた刑務所映画に選出し、USAトゥデイは史上最高の映画50本のうちの1つに本作を挙げた。2019年、GamesRadar+は、エンディングが史上最高の作品の一つとして本作を挙げた。
本作は他にも1990年代の最高映画に選ばれており、例えばペーストとニュー・ミュージカル・エクスプレス（2012年）、コンプレックス（2013年）、CHUD.com（英語版）（2014年）、MSN（2015年）、TheWrap（英語版） とマクシム、ローリング・ストーン（2017年） がある。
その後・影響 > 文化的影響力

2014年11月、映画芸術科学アカデミーは本作の公開20周年を記念して、カリフォルニア州ビバリーヒルズのサミュエル・ゴールドウィン・シアター（英語版）で一夜限りの特別上映会を実施した。2015年、本作はアメリカ議会図書館によって、「文化的、歴史的、芸術的に重要」として、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されることになった。これを受けてダラボンは「『ショーシャンクの空に』が我が国の映画遺産の一部と見なされるようになったことに、これ以上の名誉はありません」とコメントしている 。バラエティ誌は「ショーシャンク」という言葉を使えば、刑務所のイメージが即座に伝わると述べている。
この映画に対する、多大で不朽な世間の評価は、評論家たちが明確化することは難しいことが多い。フリーマンはインタビューにおいて「どこに行っても「『ショーシャンクの空に』は今まで観た映画で最高だ」と言われる」と語り、またそうした称賛は「彼ら自身の内より出てきたものだ（誰かの評価の受け売りではない）」と述べている。またロビンスも「神に誓って言うが、世界中で、そう本当に世界中で、どこに行っても『あの映画は私の人生を変えた』と言ってくれる人たちがいる」と語っている。スティーヴン・キングもまたインタビューにおいて「あれが（私の原作映画の中で）私にとって最高の映画ではないにしてもトップ2、3には入るものであって、映画に関するアンケートでは上位にランクインすることを踏まえれば映画ファンたちの中ではおそらく最高の映画なんでしょう。私はこの作品でそうしたことが起こるなんて思いもしなかった」と述べている。2014年のバラエティ誌の記事では、ロビンスが南アフリカの元大統領ネルソン・マンデラから、この映画が大好きだ（love）と言われたと述べている。また、ジョニー・ウィルキンソン（イギリス）、アグスティン・ピチョット（アルゼンチン）、アル・シャロン（英語版）（カナダ）、ダン・ライル（英語版）（アメリカ） などのスポーツ選手や、ヨーク公爵夫人セーラ・ファーガソンも本作から影響を受けていることを明かしている。
ガントンは、モロッコ、オーストラリア、南米、ドイツ、フランス、ボラボラ島などでファンに出会ったと語っている。スティーヴン・スピルバーグは、本作を「チューインガムのような映画で、踏めば靴にくっつく」と評した。ダラボンは映画公開25周年において、古い世代が若い世代と映画を共有することが、長く支持されることに貢献していると語っている。
IMDb（インターネット・ムービー・データベース）のユーザー投票によるトップ250では、2008年に『ゴッドファーザー』を抜いて1位となり、1990年代後半からトップかそれに近い位置を維持し続けている。イギリスではエンパイア誌の読者が本作を1990年代のベスト、2006年には史上最高の映画として選出し、2008年の「史上最高の映画500」と2017年の「最高の映画100」では共に4位にランクインしている。2011年3月には、BBCラジオ1とBBCラジオ1Xtra（英語版）のリスナーが選ぶ「史上最も好きな映画」に選ばれている。エンパイア誌が行なっているトップ100ランキングの常連であり、Sky UKによる2013年の投票ではアカデミー賞作品賞を受賞しなかった最も偉大な映画に選ばれ、2015年のYouGovの投票ではイギリスで最も好きな映画にランクインした。英国映画協会がYouGovの世論調査の年齢層別の内訳を分析したところ、本作はどの層でもトップではなかったが、『パルプ・フィクション』が若年層に、『風と共に去りぬ』（1939年）が年配層に好まれたのとは異なり、すべての層のトップ15に登場した唯一の作品であり、調査の対象となった全年齢層間で繋がりを得られる可能性があると指摘されている。
2017年にロンドン・ガトウィック空港が行なったフライト中に観たい映画のアンケートでは第4位に選ばれた。イギリスの映画評論家マーク・カーモードがアメリカの映画ファンにインタビューした際には「宗教的な体験」と比較された。ニュージランドで行われた調査では2015年に最も好きな映画に選ばれた。本作はファンたちから最も長く愛されている映画の一つとみなされている。
テレビ放送

2022年5月20日、日本テレビ系「金曜ロードショー」で、夜9時から11時24分までの30分拡大放送。地上波放送されるのは24年ぶり、金曜ロードショーでは初放送。
2023年12月25日、BSテレ東「シネマクラッシュ」
日本語吹替

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> ソフト版 | 日本語吹替> TBS版 | 日本語吹替> 機内上映版 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| アンドリュー・“アンディ”・デュフレーン | ティム・ロビンス | 大塚芳忠 | 安原義人 | 平田広明 |
| エリス・ボイド・“レッド”・レディング | モーガン・フリーマン | 池田勝 | 坂口芳貞 | 田中信夫 |
| サミュエル・ノートン刑務所長 | ボブ・ガントン | 仁内建之 | 佐々木勝彦 |  |
| ヘイウッド | ウィリアム・サドラー | 江原正士 | 喜多川拓郎 |  |
| バイロン・ハドリー主任刑務官 | クランシー・ブラウン | 田中正彦 | 銀河万丈 | 玄田哲章 |
| トミー・ウィリアムズ | ギル・ベローズ | 真地勇志 | 檀臣幸 |  |
| ボッグズ・ダイアモンド | マーク・ロルストン | 金尾哲夫 | 小杉十郎太 |  |
| ブルックス・ヘイトレン | ジェームズ・ホイットモア | 宮田光 | 小林恭治 |  |
| 検察官 | ジェフリー・デマン | 糸博 | 有本欽隆 |  |
日本語版制作スタッフ
| 演出 |  | 福永莞爾 |  |  |
| 翻訳 |  | 宇津木道子 |  |  |
| 制作 |  | クリプリ |  |  |
| 初回放送 |  | 2022年5月20日 『金曜ロードショー』 21:00-23:24 | 1997年3月30日 『春の映画スペシャル』 14:00-16:54 |  |
舞台版

2009年にイギリスのダブリンにて、デイヴ・ジョーンズとオーウェン・オニール（英語版）による共同脚本で舞台化された。
日本において、2013年に河原雅彦演出・喜安浩平脚本で日本初舞台化された。主人公のアンディを成河が、レッドを益岡徹が演じた。また、2014年には先のロンドン版が、オニール脚本、白井晃演出で日本で上演された。主人公アンディを佐々木蔵之介、レッドを國村隼が演じた。
アンディとレッドの再会は米領ヴァージン諸島のセントクロイ島にあるサンディポイント国立野生生物保護区で撮影された。
ダラボン監督（2011年）
クランシー・ブラウン（2015年）
架空の刑務所「ショーシャンク」の舞台となった「オハイオ州立少年院（英語版）」（通称：マンスフィールド少年院）。
オハイオ州マンスフィールドにあるビスマン・ビルディングは、ブルックスや後のレッドが出所後に住む社会復帰訓練所として使われた。
ロジャー・ディーキンスの撮影技術は批評家からも高く評価され、この功績により全米撮影監督協会による全米撮影監督協会賞を受賞した。
2011年に落雷で割れた後のショーシャンクの木。映画での役割から希望の象徴となった。
矢上 (川崎市)

| 矢上 |
| --- | --- |
 町丁
 北緯35度33分07秒 東経139度39分32秒﻿ / ﻿北緯35.552081度 東経139.658978度﻿ / 35.552081; 139.658978
国:   日本
都道府県:   神奈川
市町村:   川崎市
行政区:   幸区
地区:  日吉出張所

 人口情報（2024年（令和6年）12月31日現在）
 人口:  956 人
 世帯数:  645 世帯

 面積（）
 :  0.090621472 km²
人口密度:  10549.38 人/km²
設置日:  1990年（平成2年）2月26日
郵便番号:  212-0056
市外局番:  044（川崎MA）
ナンバープレート:  川崎
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矢上（やがみ）は、神奈川県川崎市幸区の町名。丁番を持たない単独町名である。住居表示実施済み区域。
地理

北加瀬2丁目・3丁目・南加瀬4丁目、中原区木月4丁目・西加瀬、横浜市港北区日吉三丁目と隣接する。
地理 > 河川

矢上川 - 日吉三丁目との間に矢上橋が架かっている。
渋川 - 尻手黒川道路上の木月4丁目との間に石神橋が架かっている。
地理 > 地価

住宅地の地価は、2024年（令和6年）7月1日の神奈川県地価調査によれば、矢上8-4の地点で30万5000円/m²となっている。
歴史

大字矢上の大部分を承継した横浜市港北区日吉一～六丁目には、横浜市立矢上小学校（日吉三丁目）、慶應義塾大学矢上校舎（日吉三丁目）、日吉矢上バス停（日吉二丁目）が存在する。
旧日吉村の村役場は、横浜市立矢上小学校あたりの矢上橋の横浜市側にあった。これは、矢上が旧日吉村における地理的な中心部であったためとされる。
歴史 > 沿革

1889年 橘樹郡矢上村が鹿島田村、南加瀬村、小倉村、駒林村、駒ケ橋村、箕輪村と合併して日吉村が成立。その大字となる。
1926年 字一本松付近に東急東横線日吉駅が開設される。（現在の横浜市域部分）
1937年 日吉村が横浜市と川崎市に分割編入され、大字矢上の矢上川東岸（字橋向、根搦、三軒家の一部、袋河岸の一部）は川崎市に編入され、そのまま同市の大字となる。なお、大字矢上の大部分は横浜市神奈川区に編入され、日吉町が置かれた。（現在の横浜市港北区日吉一～七丁目。日吉の項を参照のこと。）
1972年4月1日 川崎市が政令指定都市に昇格し、新設された幸区の大字となる。
1972年11月1日 字根搦は中原区大字木月字諏訪町（現在の木月4丁目）に編入される。
1985年11月5日 南加瀬の住居表示の実施に伴い、字三軒家、字袋河岸が南加瀬4丁目に編入される。
1990年2月26日 住居表示が実施され、大字矢上を廃し、字橋向および北加瀬字久保、原の各一部から新たな町として矢上を設置。
世帯数と人口

2024年（令和6年）12月31日現在（川崎市発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
| 町丁 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 矢上 | 645世帯 | 956人 |
世帯数と人口 > 人口の変遷

国勢調査による人口の推移。
| 年 | 人口 |
| --- | --- |
1995年（平成7年）: 934
2000年（平成12年）: 867
2005年（平成17年）: 1,052
2010年（平成22年）: 957
2015年（平成27年）: 951
2020年（令和2年）: 973
世帯数と人口 > 世帯数の変遷

国勢調査による世帯数の推移。
| 年 | 世帯数 |
| --- | --- |
1995年（平成7年）: 481
2000年（平成12年）: 425
2005年（平成17年）: 569
2010年（平成22年）: 517
2015年（平成27年）: 493
2020年（令和2年）: 582
学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2023年12月時点）。
| 番地 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- |
| 全域 | 川崎市立日吉小学校 | 川崎市立日吉中学校 |
事業所

2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
| 町丁 | 事業所数 | 従業員数 |
| --- | --- | --- |
| 矢上 | 39事業所 | 470人 |
事業所 > 事業者数の変遷

経済センサスによる事業所数の推移。
| 年 | 事業者数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 41
2021年（令和3年）: 39
事業所 > 従業員数の変遷

経済センサスによる従業員数の推移。
| 年 | 従業員数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 388
2021年（令和3年）: 470
交通 > バス

川崎市バス - 川66系統
臨港バス - 川55、川53（1往復のみ）、川54（早朝・夜間帯のみ）、川60（平日2往復、土休日4往復のみ）、川61（平日2往復、土休日1往復のみ）、元02（平日朝のみ）、原62（2往復のみ）
どちらも北加瀬バス停が矢上7番および13番先にある。
交通 > 道路

県道14号鶴見溝口線（尻手黒川道路）
県道111号大田神奈川線（ガス橋通り） - ガス橋通りの通称は矢上交差点が終点となっている。
その他 > 日本郵便

郵便番号 : 212-0056（集配局 : 川崎港郵便局）
その他 > 警察

町内の警察の管轄区域は以下の通りである。
| 番・番地等 | 警察署 | 交番・駐在所 |
| --- | --- | --- |
| 全域 | 幸警察署 | 北加瀬交番 |
肥薩おれんじ鉄道HSOR-100形気動車

| 肥薩おれんじ鉄道 HSOR-100形気動車 |
| --- | --- |
 HSOR-100形（鹿児島中央駅）
基本情報
運用者:  肥薩おれんじ鉄道
製造所:  新潟トランシス
製造年:  2003年 -
投入先:  肥薩おれんじ鉄道線
主要諸元
編成:  両運転台付単行車
軌間:  1,067 mm（狭軌）
最高速度:  95 km/h
起動加速度:  1.3 km/h/s（0 - 60km/h）
減速度（常用）:  2.94 km/h/s
減速度（非常）:  2.94 km/h/s
車両定員:  46(座) + 71(立) = 117人
車両重量:  30.3 t
全長:  18,500 mm
全幅:  2,800 mm（車体幅） 2,828 mm（最大幅）
全高:  3,985 mm
床面高さ:  1,120 mm
車体:  普通鋼
台車:  円錐積層ゴム軸箱方式ボルスタレス台車 NF01D（動力）・NF01T（付随）
動力伝達方式:  液体式
機関:  DMF13HZ直噴型ディーゼルエンジン　×1
機関出力:  330 PS/2,000 rpm
変速機:  TACN-33-1602
変速段:  変速1段・直結3段
歯車比:  第1：3.311・第2：1.857（減速比）
制動装置:  電気指令式空気ブレーキ 機関ブレーキ（抑速用）、直通予備ブレーキ
保安装置:  ATS-SK 、ATS-DK
備考:  NDCシリーズ、出典
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肥薩おれんじ鉄道HSOR-100形気動車（ひさつおれんじてつどうHSOR-100がたきどうしゃ）は、肥薩おれんじ鉄道が保有する気動車である。
概要

2003年、肥薩おれんじ鉄道線の開業（経営移管）に備えて準備した車両である。走行区間は交流電化区間のみだが、車両価格や維持費が高いため、軽快気動車を採用して運転コストの低減を図った。一般用のHSOR-101 - HSOR-117と、イベント催事用のHSOR-151, HSOR-152の計19両がある。
概要 > 運行機器

新潟トランシスが製作したNDCシリーズと呼ばれる地方鉄道向け標準形気動車で、NDCシリーズの標準的な18m級の普通鋼製車体である。車両の製作期間が十分に確保できなかったことから、天竜浜名湖鉄道TH2100形気動車をベースとし、運用環境に即した仕様変更を行った車両として製作された。前面左右の窓の上部にそれぞれ前照灯を2個ずつ配し、貫通扉の上部にLED式の行先表示器を設け、前面窓下に尾灯を配置したため、印象はJR九州キハ125形気動車などとは異なるものとなっている。運行線区のホームについて、JR九州から肥薩おれんじ鉄道への経営移管の際バリアフリー対応として高さを110cmに嵩上げした一方、この車両自体は従来のNDCシリーズより低床化を図った設計とした。これにより列車とホームの段差がほぼなくなり、扉のステップがない のも特徴である。運転席には列車情報制御装置TICSを装備し、左手操作ワンハンドルマスコン を採用している。ATSはJRからの転換路線のためATS-SK形を搭載していたが、鹿児島本線へ乗り入れる運用があるため、JR九州で設置の進むATS-DK形を搭載する改造を行っている。DK形搭載車両は車両番号の末尾に"A"が付与され、現車の車番表記はHSOR-101A - HSOR-117AおよびHSOR-151A, HSOR-152Aとなっている。
エンジンは、新潟原動機製DMF13HZ型直噴式ディーゼルエンジン（最大出力330ps） を1基搭載し、変速機は自冷式変速1段・直結3段のTACN-33-1602を採用している。運行区間が長いことから、燃料タンクは700リットル の大容量のものを備えている。
概要 > 内装

座席は101 - 117がロングシートと固定式クロスシートを組み合わせたセミクロスシートで、151, 152は転換クロスシートである。
ワンマン運転を行うため、自動放送装置、ドアチャイム、LED式運賃表示器、運賃箱、整理券発行機など、ワンマン運転に必要な機器を搭載している。
また、長距離運用のため真空式のバリアフリー対応の洋式トイレを装備している。自動券売機で発売している乗車券や車内発行の整理券はバーコード式印字のため、運賃箱も券面バーコードの読み取りが可能なタイプを装備している。また運賃箱には両替機能も付いており、1000円紙幣と500円、100円、50円の各硬貨の両替が可能である。
セミクロスシート車内
転換クロスシート車内
トイレ付近
運転台
概要 > 塗装

塗装は、一般車両の101 - 113、115、117が白い車体の上に沿線で取れる柑橘類をイメージしたオレンジ色のライン、更にその上に沿線の山と田畑、八代海（不知火海）、東シナ海をイメージした緑色と青色のラインとなっている。151と152はイベント兼用車両のため、開業時は151は「さっぴいふるさとくん」、152は「おれんじちゃん」のラッピングが施されていた。おれんじ食堂用車両の114、116は沿線の八代海、東シナ海をイメージしたダーク（ネイビー）ブルーに金の帯である。
その後、様々なラッピングやイラスト塗装が施された車両も多い。例としてイベント兼用車両の151 は2010年7月7日から2年間の予定 で松本零士の漫画『銀河鉄道999』のデザインラッピング車両「銀河鉄道999号」となっていた。終了予定であった2012年7月以降も期間延長と言う形で長く走り続けていたが、2015年10月3日の運行を以て運用を終了した。運行終了当日は特製のさよならヘッドマークが掲げられ、さよなら999イベントが開催された。152も肥薩おれんじ鉄道の公式キャラクター「おれんじちゃん」のラッピングで、開業当初の2004年3月13日のデビュー当時から運行されてきた当社で最も古いラッピング車両であったが、こちらも2015年11月8日の運行を以て運行を終了した。10月26日から11月8日まで引退イベントとして「ありがとうおれんじちゃんキャンペーン」が開催された。その後、151、152とも検査時にラッピングや装飾が全て剥がされ、一般車両と同じ塗装に塗り直されて出場している。
一般車両では113がぐりぶーのデザインラッピングを施した「ぐりぶーとさくらのらぶートレイン」となり、2013年11月23日に出発式が行われた。2015年の検査時に「ぐりぶーファミリートレイン」へリニューアルされている。
107は、111に続いてくまモンのデザインラッピングを施した「くまモン2号」になり、2015年1月21日に出発式が行われた ほか、こちらも熊本県や鹿児島県、おれんじ鉄道沿線の観光案内や宣伝を中心とした様々なラッピング車両が運行されている。2018年3月10日からはさらに102が「くまモン3号」となり運行されている。
2018年10月26日から2019年8月19日まで103が、自社線を舞台とした映画『かぞくいろ RAILWAYS わたしたちの出発』のラッピングを施されて運行された。
2019年8月6日から106が、2020年に開催される第75回国民体育大会のラッピングを施されている。
2020年1月より同社と姉妹路線となっていた台湾鉄路管理局（台鉄）の屏東線および南迴線で使用されているDR3100型などのディーゼル自強号（柴聯自強号）仕様のラッピング車が運行を開始した。局のロゴや塗装だけではなく前面扉上にある高電圧電車線への注意を促す「危險 電車線有高壓電」のステッカーも中国語のまま再現されている。
2020年12月19日から2023年5月（予定）まで117が、沿線の芦北町が舞台のモデルとなっているアニメ『放課後ていぼう日誌』のラッピング車となっている。
103 江口寿史デザイン「水俣号」（運行終了）
151 「銀河鉄道999号」（運行終了）
111 「くまモン号」
107 「くまモン2号」
102 「くまモン3号」
152「台鉄DC自強号気動車」仕様
「おれんじ食堂」用車両

→詳細は「おれんじ食堂」を参照
観光列車「おれんじ食堂」の専用車両として114と116の2両が改造され、2013年3月24日より運行を開始した。塗装を含めた内外のデザインは水戸岡鋭治が手がけ、大阪車輌工業で改造が実施された。
114…1号車（ダイニングカー）
116…2号車（リビングカー）
川内方から HSOR-114+116 の2両編成で運行され、編成中央寄りにキッチン、端部寄り（八代方）にトイレがそれぞれ位置する形となる。乗降口は編成両端の2箇所を使用し、中間の2箇所は締切となる。中間の乗務員室は倉庫として使用されているが、運転席やマスコンハンドルなどの機器はそのまま残されており、車両検査などで分割や入れ換えをする際に使用される。
ATS換装

JR九州のATS装置機能向上に合わせ、2014年以降、定期検査の際にATS車上装置を従来のATS-SKから新しいATS-DKに更新する工事が施工されている。施工済み車両は識別のため番号の後にAが追加される。2014年3月中旬にHSOR-110から施工を開始した。以後、JR九州熊本支社・鹿児島支社管内でのATS-DK使用開始に向けて2015年度までに全ての車両にATS-DKを搭載した。
HSOR-116「おれんじ食堂」
FUMIKODA

| --- | --- |
種類:  株式会社
略称:  フミコダ
本社所在地:  日本 153-0042 東京都目黒区青葉台1-16-7 朝日橋ビル3F
設立:  2016年5月20日
業種:  小売業
法人番号:  5011001111037 
事業内容:  バッグ・アクセサリー販売
代表者:  幸田 フミ
資本金:  33,000,000円
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FUMIKODAは、幸田フミが2016年に創業した日本のファッションブランド、および同ブランドを展開する企業である。日本製のヴィーガンレザーを使用してバッグ、カードケースなどを日本国内で生産、販売している。
2020年に外務省が米国で管轄する施設JAPAN HOUSE LAで製品を展示販売している。
アルマン・アダミアン

| 獲得メダル>  ロシア .柔道 .世界選手権 |
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| 金 | 2023　ドーハ | 100kg級  |
ヨーロッパ競技大会
| 金 | 2019 ミンスク | 100kg級  |
世界ジュニア
| 銀 | 2017 ザグレブ | 100kg級  |
アルマン・アダミアン（Arman Adamian、1997年2月14日- ）は、ロシア出身の柔道選手。階級は100kg級。
経歴

2016年のヨーロッパジュニア柔道選手権大会100kg級で3位になった。2017年のヨーロッパジュニアと世界ジュニアではともに決勝でアゼルバイジャンのゼリム・コツォイエフに敗れて2位だった。2018年のU23ヨーロッパ選手権では優勝。2019年に地元で開催されたグランドスラム・エカテリンブルグでは初戦で元世界チャンピオンの羽賀龍之介に勝利するなどして優勝し、ヨーロッパ競技大会でも決勝でジョージアのヴァルラーム・リパルテリアニを破って優勝した。2021年の東京オリンピックにはニヤス・イリアソフがいたため、出場できなかった。2023年世界柔道選手権大会ではロシアが国際大会から出場除外されたため、個人資格の中立の立場で出場すると決勝まで勝ち進んだ。その決勝ではオリンピックチャンピオンであるチェコのルカシュ・クルパレクに反則勝ちして優勝を飾った。2024年の世界選手権では3回戦で敗れた。
IJF世界ランキングは5024ポイント獲得で19位(25/2/3現在)。
主な戦績

2016年 - ヨーロッパジュニア 3位
2017年 - ヨーロッパジュニア 2位
2017年 - 世界ジュニア 2位
2018年 - グランプリ・アンタルヤ 2位
2018年 - U23ヨーロッパ選手権 優勝
2019年 - ヨーロッパオープン・ローマ 優勝
2019年 - グランドスラム・エカテリンブルグ 優勝
2019年 - ヨーロッパ競技大会 優勝
2019年 -　グランドスラム・アブダビ　3位
2019年 -　グランドスラム・大阪　5位
2020年 -　グランドスラム・パリ　3位
2020年 -　グランドスラム・ブダペスト　2位
2020年] - ヨーロッパ選手権　2位
2021年 -　ワールドマスターズ　3位
2021年 -　グランドスラム・アンタルヤ　3位
2021年 -　グランドスラム・カザン　2位
2021年 -　世界選手権　7位
2021年 -　グランプリ・ザグレブ　優勝
2021年 -　グランドスラム・パリ 優勝
2021年 -　グランドスラム・アブダビ 優勝
2023年 -　世界選手権　優勝
2023年 -　グランドスラム・ウランバートル　3位
2023年 - グランドスラム・アブダビ　優勝
2024年 -　グランドスラム・アンタルヤ　5位
2024年 - グランドスラム・アブダビ　3位
2025年 - グランドスラム・パリ　3位
(出典、JudoInside.com)
伊万里黒川テレビ中継局

伊万里黒川テレビ中継局（いまりくろかわテレビちゅうけいきょく）は、佐賀県伊万里市に置かれているテレビ中継局である。
概要

当中継局は、市中部に位置する黒川町立目の大平山に置かれ、市中部の一部へ電波を発射している。
なお、伊万里地区基幹中継局については、八幡岳 (佐賀県)#伊万里テレビ中継局・八幡岳FM放送所を参照の事。