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スーザ
歴史 > 古代

この都市がいつ、だれによって築かれたかを特定するのは困難である。リグリア人や、その後紀元前500年ごろに入ってきたガリア人が、もともとの住人と合流したと考えられている。
紀元前1世紀末、ユリウス・カエサルはリグリア人の王ドヌス (Donnus) と戦い、のちに和約を結んで、この地は古代ローマの支配のもとに組み込まれた。ローマと地元の人々との良好な関係は、紀元8年から9年にかけて建設されたアウグストゥスの凱旋門（英語版）の建設に象徴されている。この都市はセグシウム（Segusium）と呼ばれ、アルペス・コッティアエ属州の首府となった。
3世紀には都市の周りに城壁がめぐらされたが、312年にコンスタンティヌス1世の軍勢に包囲された際に焼かれている（ミルウィウス橋の戦い参照）。西ローマ帝国の滅亡（476年）により、セグシウムは衰退した。
歴史 > 中世以後

中世から近代にかけて、スーザは南フランスと北イタリアを結ぶ交通路の要衝として、依然として重要な役割を担った。1029年にはスーザの大聖堂 (Susa Cathedral) が築かれた。
トリノ辺境伯 (March of Turin) を1034年に継いだ女伯アデライデは、首都をトリノからスーザに移したと言われ、スーザ女伯などとも呼ばれる（遷都は誤りとする批判もある。アデライデ・ディ・トリノ参照）。アルドゥイン家 (Arduinici) の最後の一人であるアデライデは生涯に3人の夫を持ったが、1046年に結婚した最後の夫がサヴォイア家（サヴォイア伯国）のオッドーネ（オトン）である。オッドーネは積極的にピエモンテに勢力を伸ばしてその大半を手中にし、後年イタリア王家となるサヴォイア家が北イタリアに勢力を伸ばす契機を作ることとなる。アデライデは、オッドーネの死（1057年）の後は息子たちの摂政として振る舞い、オッドーネとの間の長女ベルタを神聖ローマ皇帝ハインリヒ4世に嫁がせ、1091年に没するまで権勢をふるった。
19世紀初頭、ナポレオン・ボナパルトはモン・スニ峠（モンチェニージオ峠）越えの交通路を整備し、新たな街道を開いた（現在の国道25号線 (it:Strada statale 25 del Moncenisio) 。ナポレオン街道 Via Napoleonica と呼ばれる）。ナポレオンはスーザに都市（città）の格を与えた。
行政 > 山岳部共同体

広域行政組織である山岳部共同体（イタリア語版）「ヴァッレ・スーザ・エ・ヴァル・サンゴーネ山岳部共同体」 (it:Comunità montana Valle Susa e Val Sangone) （事務所所在地: ブッソレーノ）を構成するコムーネの一つである。
行政 > 分離集落

スーザには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Castelpietra, Coldimosso, San Giuliano, Traduerivi
文化・観光

街の中心にあるサヴォイア広場は、古代都市の上に作られており、ローマ時代の遺跡を見ることができる。
鐘楼を持つデ・バルトロメイの館は、中世の姿をとどめている。
姉妹都市

パオラ、イタリア
ブリアンソン、フランス
Barnstaple、イギリス
人物 > 著名な出身者

ボッビオのヨナス（英語版） - 7世紀の修道僧。『コロンバヌス伝』著者。
人物 > ゆかりの人物

アデライデ・ディ・スーザ - 11世紀の領主。
トリノ県概略図
ヴァル・ディ・スーザ地図
アウグストゥスの凱旋門（英語版）
ローマ時代の水道の遺跡。
ふるーつメイド

| 漫画：ふるーつメイド |
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作者: 寺本薫
出版社: 双葉社
掲載誌: もえよん →まんがタウンオリジナル →ケータイまんがタウンレッド→ケータイまんがタウン（個別配信）
レーベル: アクションコミックスもえよん
発表期間: 2004年7月9日 - 2009年11月1日
巻数: 全3巻
その他: 携帯電話向けダウンロード販売あり
テンプレート - ノート
「ふるーつメイド」は、寺本薫（てらもと かおる）による漫画作品。双葉社発行の月刊4コマ漫画雑誌『もえよん』のち『まんがタウンオリジナル』にて連載され、同誌休刊に伴って携帯電話向け有料電子書籍『ケータイまんがタウン』にて連載された4コマギャグストーリー漫画である。
概要

創刊号から最終号までの一年間（全13回）、『もえよん』の中で連載が続けられた。掲載誌『もえよん』は2005年7月9日発売の8月号をもって休刊したが、本作は同社の別雑誌『まんがタウンオリジナル』にて2005年8月20日発売の10月号より2006年7月20日発売の最終号まで連載され、さらに2006年12月1日より同社の電子書籍『ケータイまんがタウンレッド』第1号より最終第34号まで、作品単位でのダウンロード販売のみとなった『ケータイまんがタウン』第36号まで連載された。
ストーリー

漫画家を志し家を飛び出して一年経った頃、バイトでこっそり貯めたお金でアパートを借りて一人暮らしを始めた一成のもとへ、3人のメイドが現れる。
彼女たちは裕福な一成の父に雇われたメイドたちで、まずは一成を家に連れ戻そうとするが一成の決意に負けてしまう。
連れ戻すことを断念したメイドたちは、一成の父からのもう1つの依頼「一成の夢を叶えるよう協力」するためにアパートに住み込むこととなる。
こうして、一成にとっては迷惑ながら刺激的な生活が始まったのである。
この物語は、一成と三人のメイド、そして彼らを取り巻く人々を描く、4コマギャグ漫画である。
書誌情報 > 掲載誌

もえよん 2004年8月号 - 2005年8月号（休刊により連載終了）
コミックハイ! 2005年5月号（復刊第1号・ゲスト寄稿）
4KOMA VALENTINE 2005（K-BOOKS発行・非売品・4コマ2本）
まんがタウンオリジナル 2005年10月号 - 2006年9月号（休刊により連載終了）
ケータイまんがタウンレッド 2006年12月1日 - 2009年9月1日
ケータイまんがタウン（作品単独発売版） 2006年12月1日 - 2009年11月1日
書誌情報 > 単行本

※「アクションコミックスもえよん」より発行されている。
（2005年10月12日発売、11月12日第1刷発行） ISBN 4-575-93977-3
（2008年3月28日発売、4月28日第1刷発行） ISBN 978-4-575-94153-1
（2009年11月12日発売、12月12日第1刷発行） ISBN 978-4-575-94262-0
ねらいうち!

| ねらいうち! |
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ジャンル: 弓道ラブコメディ、青春
漫画
作者: 篠原知宏
出版社: 講談社
掲載誌: マガジンSPECIAL
レーベル: 講談社コミックス
発表号: 2011年No.11 - 2014年No.3
発表期間: 2011年10月20日 - 2014年2月20日
巻数: 全5巻
話数: 全29話
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画
ポータル: 漫画
『ねらいうち!』は、篠原知宏による日本の漫画作品。
概要

講談社『マガジンSPECIAL』2011年No.11より連載を開始。2014年No.3にて最終回を迎え連載終了。
『マガジンSPECIAL』2011年No.06において読切作品4本の中から読者投票で連載を決めるという企画「マガスペ杯」が行われ、同作の読切が優勝した。
才能のない主人公が、憧れの先輩と弓道部で学園生活を送るラブコメディである。
作者は弓道経験者である。
あらすじ

小学校6年生の国村薫は、とあるきっかけで弓を持ったセーラー服の女の子に憧れ、その時に見た八代千草という名前を頼りに見沼中央高校を探して入学する。弓道場で再会することができたが、ちゃらちゃらしたギャルへと変貌していた。部員は全て女子でわずか4人。変わり果てた千草に頭を抱える薫のその後は…。
登場人物 > 埼玉県立見沼中央高校

前年は大会前に女子部員が家庭の都合で退部してしまい、団体戦には出場していない。
登場人物 > 上尾北高校

埼玉県の強豪校。
物語の舞台

本作品の舞台は埼玉県であり、登場する高校や施設などは、基本的に架空の名称が使われている。大宮駅が登場し、「春のなでしこ弓道大会」が大宮公園弓道場で行われる。
単行本

講談社コミックスより全5巻。巻末には描き下ろしの4コマ漫画または、おまけマンガ、と後書き、が掲載されている。
2012年3月16日発売 ISBN 978-4-06-384650-8
2012年10月17日発売 ISBN 978-4-06-384755-0
2013年5月17日発売 ISBN 978-4-06-384868-7
2013年10月17日発売 ISBN 978-4-06-394948-3
2014年4月17日発売 ISBN 978-4-06-395055-7
プロ野球人形イレコミ君

プロ野球人形イレコミ君は、タカラ（現：タカラトミー）が発売していた、プロ野球チームのユニフォームがデザインされた人形型玩具である。
概要

1985年に「球団別マスコット人形」として発売開始。翌1986年に「プロ野球人形イレコミ君」に商品名が改められる。以来、日本テレビ系列の『ズームイン!!朝!』の野球コーナーである「プロ野球いれコミ情報」にチーム応援用の小道具として登場していた。表情を自由自在に変化させることのできる人形のため、応援チームが勝利した際には喜び顔で登場し、負けた場合には泣き顔等で登場していた（引き分けの時はきょとん顔）。
プロ野球の各テーマを扱う番組・球辞苑（NHK-BS1）のセットでも使われている。
概要 > 特徴

ヘルメットを手動で下げることで、人形の表情が変化する仕掛けとなっている。表情は4種類あり、怒った顔、泣き顔、きょとんとした顔、喜び顔などがある。背中には付属の球団旗を取り付けることができる。
概要 > 種類

1988年から1993年に存在した12球団全てが商品化されており、この間球団名やユニフォームが変更された球団に関しては、その都度新しいユニフォームのバージョンで発売されていた。1993年に生産終了。
復刻

埼玉西武ライオンズ40周年を記念したタカラトミーコラボ商品として2018年9月にライオンズストアおよびライオンズストアオンラインで当時のユニフォームを再現したバージョンを25年ぶりに復刻発売。さらに同球団の現行ユニフォーム版が来場者に限定配布されている。金型を新造するなど、新たに設計しなおしている。翌2019年には、オリジナル版の販売終了時に球団が創設されていなかった楽天を含め、巨人、ヤクルト、DeNA、ロッテの各球団版のイレコミ君が販売を開始している。
フルニエ壊疽

| フルニエ壊疽 |
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概要
診療科:  感染症
頻度:  男性 1⁄62,500 人・年
分類および外部参照情報
 [ウィキデータで編集]
フルニエ壊疽（フルニエえそ、英: Fournier gangrene）は、広義には壊死性筋膜炎の一形態で、外性器・会陰周囲から急速に広がる壊疽（I型壊死性軟部組織感染症）である。一般に高齢の男性に発症するが、女性や小児、糖尿病やアルコール中毒の患者、免疫不全の患者にも起こり得る。
疫学と歴史

男性では年間約62,500人に1人が罹患するとされ、男性の罹患数は女性の約40倍である。1764年に Baurienne によって初めて報告され、1883年にフランスの性病学者 Jean Alfred Fournier が臨床講義で発表した5症例から命名された。
徴候・症状

フルニエ壊疽の初期症状には、陰嚢の腫脹や突発性疼痛、発赤、発熱、チアノーゼ、全身の脱力などがある。重度の蜂窩織炎に類似しているが、境界明瞭な紅斑とそれを越えて広がる疼痛が特徴である。殆どの症例は緩徐であるが、数時間で進行することもある。特異的な臨床徴候の一つとして皮下に気体が見られることがあるが、臨床症状を呈する症例の50％以上では見られない。より顕著な症例は、悪臭および感染組織壊死を特徴とする。捻髪音（英語版）が報告されている。皮下感染として始まり、直ぐに患部の皮膚に壊死斑が出現し、急速に悪化して壊疽へと進展する。
原因

フルニエ壊疽は多くの場合、好気性菌と嫌気性菌の混合感染である。ウェルシュ菌、化膿連鎖球菌（GAS）、黄色ブドウ球菌、ビブリオ・バルニフィカスなどの病原体が原因となる。衛生的環境、医療ケア、心理社会的資源の利用が難しい場合、死亡率の上昇が観察される。
フルニエ壊疽と診断された患者の46％で血糖値が上昇していたと報告された研究がある。別の研究では、患者の約1⁄3がアルコール依存症、糖尿病、栄養失調であり、さらに10%が化学療法、ステロイド、悪性腫瘍によって免疫抑制状態にあったと報告している。
フルニエ壊疽は、尿中のグルコース排泄を増加させるSGLT2阻害薬（カナグリフロジン、ダパグリフロジン、エンパグリフロジン等）の稀な副作用である。
診断

フルニエ壊疽は通常、診察と血液検査・創傷培養で診断される。診断の確定、重症度の判定、転帰の予測には、臨床検査および画像検査が用いられるが、画像検査の結果を待って治療を遅延させるべきではない。また、画像診断が陰性であっても診断を除外することはできない。X線検査や超音波検査は、皮膚表面下にガスが存在することを示すことがある。CTスキャンは、発生部位および拡大の程度の決定に有用である。
治療

フルニエ壊疽は、抗生物質の静脈内投与と壊死組織のデブリードマン（外科的除去）を必要とする泌尿器科救急疾患である。腸管を患部から遠ざけるために人工肛門の造設が必要になることもある。手術と抗生物質に加え、嫌気性細菌の増殖を抑制し死滅させる目的で高気圧酸素療法が有効な場合がある。組織壊死が広範囲に及ぶ症例では、複数回の創部剥離が必要となる。
予後

一連の症例研究（n=980）では死亡率は20～40%であったが、2009年の大規模研究（n=1641）では死亡率は7.5%であった。
疫学

米国における2009年の疫学調査では、フルニエ壊疽の発症率は男性10万人当たり1.6人であった。50歳から79歳の男性が最も多く、10万人当たり3.3人であった。この研究で確認された1,680例のうち、39例が女性であった。
ディファレント・トレインズ

『ディファレント・トレインズ』（Different Trains ）は、アメリカ生まれのユダヤ人作曲家、スティーヴ・ライヒが1988年に作曲した、弦楽四重奏とライブ・エレクトロニクスのための楽曲である。
作品はライヒの幼少時代と、同時期のヨーロッパで起こっていたホロコーストを、「汽車」というキーワードによって結びつけ、ミニマル・ミュージックの技法によって作曲したドキュメンタリー性の強い楽曲である。1989年のグラミー賞最優秀現代音楽作品賞を受賞した。
作曲の経緯

ライヒの両親は彼が1歳の時に離婚した。第二次世界大戦の頃、1939年から1942年にかけて、父親とともにニューヨークで暮らしていた幼少のライヒは、ロサンゼルスに移り住んだ母親に会うためにたびたび家庭教師の同行を得て汽車で旅行をしていた。後にライヒは、「もし、ユダヤ人である自分があの時代にヨーロッパにいたらどうなっていただろうか？おそらく、強制収容所行きの、全く違う汽車（Different Trains）に乗ることになっていたのではないか？」と考え、このことが作品を書くきっかけとなった。
演奏形態

あらかじめ録音された、弦楽四重奏の演奏、話し言葉の断片、電気的に加工された汽車の音、サイレンの音のテープを流しながら、弦楽四重奏が生演奏を行う。
録音された音声

ライヒは初期の『イッツ・ゴナ・レイン』（1965年）、『カム・アウト』（1966年）で録音された人間の声を音楽の素材として使ったが、『ディファレント・トレインズ』はこれらの作品をルーツとしている。作曲するにあたり、ライヒは録音された声の中から、音高が聞き取れる部分を抜き出し、これに弦楽器の音程を当てはめ、楽譜に記した。『ドラミング』（1971年）以降、声に楽器の音を模倣させる手法が使用されていたが、ここではその逆が行われている。
以下の5人の声が使用されている。
ライヒの家庭教師だった女性ヴァージニア（Virginia）。録音当時70歳。ライヒが幼少の頃の汽車の旅に同行した頃の思い出を語る。
かつて客車のポーターを務めていたローレンス・デイヴィス（Rawlence Davis）。録音当時80歳。ニューヨークとロサンゼルスを結ぶ列車で働いていた頃の彼自身の思い出を語る。
ホロコーストを生き延び、アメリカに移住した人々の証言を記録したテープから、Rachella 、Paul 、Rachel の3人が当時の体験を語ったもの。エール大学の図書館などから入手した。
録音テープには、声と弦楽四重奏の演奏以外に、以下のものが使用されている。
1930～40年代のアメリカとヨーロッパの汽車の音を録音したもの。
サイレンとベルはエレクトラ・サウンド・エフェクツのものを許可を得て使用。
録音の加工には、カシオのサンプラー（FZ-1とFZ-10M）が使用された。
構成

3部構成となっている。演奏時間は約27分、
リオジャスクス

リオジャスクス（学名：Riojasuchus）は、アルゼンチンの上部三畳系ノーリアン階から産出した、絶滅したオルニトスクス科の主竜類の属。オルニトスクス科の中で最も新しい時代の属であるとともに、最も完全な骨格が知られている点で特筆性がある。タイプ種 Riojasuchus tenuisceps は1969年にホセ・ボナパルテ (José Bonaparte) により命名されており、アルゼンチンで発見された保存の良い数多くの三畳紀の主竜類の中でも最初の一つである。ホロタイプ標本 PVL 3827 はアルゼンチン北西部のIschigualasto-Villa Unión盆地に分布するロス・コロラドス層（英語版）で発見された。
発見と命名

ホロタイプ標本 PVL 3827 は完全な頭蓋骨と下顎およびほぼ完全な体骨格からなる。また、ホロタイプ標本以外に3個の標本が知られている。PVL 3828 はホロタイプと同程度に完全な標本であり、ほぼ完全な頭蓋骨を含む。PVL 3826 は関節した椎骨と肋骨の断片からなる。PVL 3814 は椎骨の複数個の断片、四肢の骨、皮骨板を含むのみである。
これら4標本は全てロスコロラドス層の上部で共に近接して発見された。ロスコロラドス層の多様な化石単層は放射年代測定によって後期三畳紀の中期ノーリアン期の地層として推定されている。発見された化石はサン・ミゲル・デ・トゥクマンに位置するInstituto Miguel Lilloの古脊椎動物学コレクション(PVL)に所蔵されている。
リオジャスクスとその化石は1969年と1972年にJosé Bonaparteによって論文上で記載された。頭蓋骨の再記載は2016年、体骨格の再記載は2019年に行われている。
特徴

リオジャスクスの全長は約1.5メートルに達し、その半分を尾が占める。現生のワニと異なり四肢が体の直下に伸びる直立型であり、頸部も細長い。全身が扁平で這い歩き型の正鰐類よりも陸上生活に適応していたとされる。
Bonaparte (1969)によって判断された形態形質を以下に記す。
小型の前眼窩開口部の突出する縁により縁取られるpreorbital vacuity
外側に張り出す涙骨の縁
下顎窓を伴う短い成体の頭蓋骨に存在する上側頭窓
小型の前関節突起を伴う、外側に突出する上角骨（英語版）の最上部
腹側のキールを伴う短い環椎と全ての頸椎
オルニトスクス型である腸骨・恥骨・大腿骨・距骨・踵骨
オルニトスクスよりも高い底部を持つ眼窩中央部
復元図
頭部の復元図（貫通した外鼻孔はあくまで想像上のもの）
PVL 3828
分類

リオジャスクスはオルニトスクス科の属である。オルニトスクス科は後期三畳紀に生息した偽鰐類の分類群であり、アルゼンチン以外ではブラジルやスコットランドで化石が発見されている。かつてオルニトスクス科は恐竜に近縁と考えられていたが、その後の多くの系統解析で否定されている。
以下はButler et al. (2011)のクラドグラム。主竜型類における祖先-子孫関係を示しており、特に偽鰐類に焦点を当てている。分岐群の名称はNesbitt (2011)に従う。
古生態

リオジャスクスの化石はアルゼンチンの後期三畳紀の地層であるロスコロラドス層で発見されており、この地層の年代は約2億1700万年前から約2億1500万年前と見積もられている。リオジャスクスはオルニトスクス科としては最も新しい時代の動物であり、プロトスクス科（英語版）のヘミプロトスクス（英語版）、スフェノスクス類のシュードヘスペロスクス、スタゴノレピス科のネオアエトサウロイデス（英語版）、リオハサウルス科（英語版）のリオハサウルスと共存した。
アルゼンチンのロスコロラドス層の地質図。星は標本が回収された場所を示す。
プロイセン国王

| プロイセン国王 König von Preußen> 過去の君主 |
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プロイセン国王の紋章


ヴィルヘルム2世 1888年6月15日 –1918年11月18日

初代: フリードリヒ1世
最終代: ヴィルヘルム2世
称号: 国王陛下
宮殿: ベルリン王宮
任命権者: 男系長子存続
始まり: 1701年1月18日
終わり: 1918年11月18日
現王位請求者: ゲオルク・フリードリヒ
| 称号：国王  |
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敬称:  陛下 His Imperial Majesty
プロイセン国王（プロイセンこくおう、ドイツ語：König von Preußen）は、1701年（正確には1772年）から1918年まで使用されたホーエンツォレルン家のプロイセン君主による世襲の称号である。1871年以降はドイツ皇帝の称号も兼ねた。
概要

プロイセンは元来はドイツ騎士団が統治していたが（ドイツ騎士団国）、16世紀に東部はポーランド国王の封臣という形でホーエンツォレルン家が世俗の公として統治し（プロイセン公国）、西部はポーランド王国（後にポーランド＝リトアニア共和国）領として直接に支配することになった（王領プロイセン）。
プロイセン公を兼ねたフリードリヒ・ヴィルヘルム大選帝侯は大洪水時代の際に宗主をスウェーデンに鞍替えして、1656年のリビアウ条約でポーランドからの独立を獲得する。そして1660年にプロイセンを完全な独立国にさせた。その息子フリードリヒ3世はスペイン継承戦争でオーストリアに就いた見返りとして神聖ローマ皇帝レオポルト1世によって王号を使うことを許され、1701年1月18日にケーニヒスベルク城で初代国王フリードリヒ1世として戴冠式を取り行った。ただし、プロイセンの東部のみしか支配していなかったことから、称号は「プロイセン国王」ではなく「プロイセンの王」（König in Preußen：プロイセンにおける王）とされた。
フリードリヒ・ヴィルヘルム1世は「兵隊王」の綽名が示すように軍備拡張に努める一方、迫害されたユグノーを国内に積極的に招き入れて産業を発達させ、大北方戦争でポンメルンなどを獲得して領土を拡大させた。
大王フリードリヒ2世はシュレージェン戦争、オーストリア継承戦争、七年戦争で膨大な犠牲を払いながらもこれに勝利し、豊かなシレジア地方を獲得してブランデンブルク＝プロイセンを一気に強国へと発展させた。1772年の第一次ポーランド分割で西プロイセンを獲得したことで、フリードリヒ2世は自らの称号を「プロイセンにおける王」から「プロイセン国王」に変えた。次代のフリードリヒ・ヴィルヘルム2世は1793年の第2次ポーランド分割でダンツィヒ、トルンを併合してプロイセンを完全に支配下に置いたのみならず、ポーランドの主要部分である大ポーランドも併合した。
フリードリヒ・ヴィルヘルム3世の時代、1806年8月6日に神聖ローマ帝国が崩壊したことで選帝侯位は廃され、ブランデンブルク選帝侯領はプロイセン王国へ統合されるに至った。しかし同年のイエナ・アウエルシュタットの戦いでフランスに大敗を喫し、翌1807年のティルジット条約で大幅に領土を削減された。その後、国内改革に取り組みナポレオン戦争に勝ち抜き、1814年のウィーン会議で領土を大幅に拡大し、ドイツ連邦の一方の盟主となった。1848年の3月革命の際、フリードリヒ・ヴィルヘルム4世にフランクフルト国民議会からドイツ皇帝位が授けられたが、フリードリヒ・ヴィルヘルム4世はこれを拒絶した。
ヴィルヘルム1世は1866年の普墺戦争に勝利して、オーストリア帝国を排除する形でドイツの主導権を握り、一旦は北ドイツ連邦を組織し、続く1870年の普仏戦争で勝利したことで残る南ドイツも掌握してドイツを完全に支配下に置いた。ヴィルヘルム1世はビスマルクからドイツ帝位を薦められ、本人は乗り気ではなかったものの、皇太子フリードリヒ3世の説得により1871年1月18日にヴェルサイユ宮殿の鏡の間で初代ドイツ皇帝として即位した。
ヴィルヘルム2世は第一次世界大戦での敗北とドイツ革命により1918年11月28日に王位を退いた。ヴィルヘルム2世は当初はドイツ帝位のみを退位し、プロイセン王位は保持しようと努めたが叶わなかった。
なお、ポーランドが西プロイセンを領有していたことから、ポーランド国王も「プロイセン国王」の称号を使用していた。
歴代国王 > プロイセンにおける王

詳細は「プロイセンの王」を参照
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| 肖像画 | 名前 | 統治期間 | 備考 |
|  | フリードリヒ1世 | 1701年 - 1713年 | 1701年1月18日に“プロイセンにおける王”として即位。 |
|  | フリードリヒ・ヴィルヘルム1世 | 1713年 - 1740年 | フリードリヒ1世の息子。 |
|  | フリードリヒ2世 | 1740年 - 1772年 | 1772年に西プロイセンを併合を機にプロイセン国王の称号を採用。 |
歴代国王 > プロイセン国王

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| 肖像画 | 名前 | 統治期間 | 備考 |
|  | フリードリヒ2世 | 1772年 - 1786年 | 同上。 |
|  | フリードリヒ・ヴィルヘルム2世 | 1786年 - 1797年 | フリードリヒ2世の甥。1793年の第二次ポーランド分割でプロイセンを完全に支配下に置く。 |
|  | フリードリヒ・ヴィルヘルム3世 | 1797年 - 1840年 | フリードリヒ・ヴィルヘルム2世の息子。1806年の神聖ローマ帝国の崩壊の結果、ブランデンブルク選帝侯位を喪失。 |
|  | フリードリヒ・ヴィルヘルム4世 | 1840年 - 1861年 | フリードリヒ・ヴィルヘルム3世の息子。 |
|  | ヴィルヘルム1世 | 1861年 - 1888年 | フリードリヒ・ヴィルヘルム4世の弟。普仏戦争に勝利したことで1871年にドイツ皇帝。 |
|  | フリードリヒ3世 | 1888年 | ヴィルヘルム1世の息子。兼ドイツ皇帝。 |
|  | ヴィルヘルム2世 | 1888年 - 1918年 | フリードリヒ3世の息子。第一次世界大戦の敗北とドイツ革命により1918年11月28日に退位（ドイツ語版、英語版）。 |
王位請求者

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| 肖像画 | 名前 | 請求期間 | 備考 |
|  | ヴィルヘルム2世 | 1918年 - 1941年 | 崩御までオランダのドールンで暮らした。 |
|  | ヴィルヘルム・フォン・プロイセン | 1941年 - 1951年 |  |
|  | ルイ・フェルディナント・フォン・プロイセン | 1951年 - 1994年 |  |
|  | ゲオルク・フリードリヒ・フォン・プロイセン | 1994年以降。 |  |
ミンストレル・ショー

「The Celebrated Negro Melodies, as Sung by the Virginia Minstrels」のカバーからの詳細、1843年
ミンストレル・ショー（英: minstrel show）とは、顔を黒く塗った（ブラックフェイス）白人（特に南北戦争後には黒人）によって演じられた、踊りや音楽、寸劇などを交えた、アメリカ合衆国のエンターテインメントのこと。ミンストレルとは、原義では中世ヨーロッパの宮廷にいた吟遊詩人や宮廷道化師たちを指すが、アメリカではミンストレル・ショーに出演する芸人たちのことをミンストレルと呼んだ。
概要 > 人種差別の産物

ミンストレル・ショーは、そのステレオタイプ的でしばしば見くびったやり方で黒人を風刺した。ミンストレル・ショーは1830年代に簡単な幕間の茶番劇 (Entr'acte) として始まり、次の10年には完全な形を成した。19世紀の終わりまでには人気に陰りが出て、ヴォードヴィル・ショーに取って替わられた。職業的なエンターテインメントとしては1910年頃まで生き残り、アマチュアのものとしては地方の高校や仲間内や劇場などで1950年代まで存続した。
独立以来、アメリカでは黒人やインディアンをはじめとする有色人種に対する人種差別が合法なものとされていたが、人種差別との長い戦いの末に1964年に公民権法が施行され、有色人種が法的にも社会的にも人種差別に勝利し、政治的な影響を持つようになった結果、ミンストレルは人種差別を助長するものとして大衆性を失った。
概要 > 劇構成

典型的なミンストレル・ショーは以下の3つの劇構成で成り立っている。最初に、一座は舞台上で踊り、気の利いた冗談を言い合って、歌を歌った。二番目には駄洒落だらけの街頭演説コメディ（Stump Speech, 後のスタンダップ・コメディの先駆となる）を含むさまざまなエンターテインメントが行われ、そして最後には、音楽付きのどたばたした農園の寸劇（スラップスティック）、または人気のある演劇のパロディで締められた。ミンストレルの歌と寸劇には、いくつかのストックキャラクターが登場した。最もポピュラーなのは、奴隷役と、色男役のダンディ（dandy）であった。
これらはさらにサブキャラクターに分類された。例えばそれは母ちゃん役のマミー（mammy）で、彼女の対になるキャラクターには黒人の老人（old darky）、挑発的なムラート娘（mulatto wench）、あるいは黒人兵士などがいた。ミンストレル（ショーの出演者）たちは、彼らの歌と踊りは黒人のそれに由来していると主張したが、黒人からの影響の程度については議論の余地がある。ジュビリー（jubilee）と呼ばれた霊歌は、1870年代にはレパートリーとして加わり、ミンストレル・ショーで使われたまぎれもない最初の黒人音楽となった。
ミンストレル・ショーは、明白なアメリカ演劇の形式の最初のものである。1830年代と1840年代には、それはアメリカの音楽産業の出現の核であり、数十年の間、白人の黒人に対する見方を提供した。一方では、それは人種差別の側面を強く持ち、また他方では、初めて黒人の民俗文化の側面をはっきりと自覚させたのである。
歴史 > 初期の発展

白人が黒人の役柄を演劇的に描写することは1604年までさかのぼるが 、ミンストレル・ショーはもっと後のものである。黒人に扮したキャラクターは、17世紀後半までにはアメリカの舞台に登場し、通常は召し使いのような小さな役だがコミカルな場面に多少絡んだ。最終的には同様のパフォーマーが、ニューヨークの劇場の幕間や、酒場やサーカス小屋のようなあまり立派ではない会場に登場した。この結果、顔を黒く塗ったサンボ（Sambo）のキャラクターが、大ボラ話（tall tale）の中のヤンキーや開拓者といった役を人気で上回った。チャールズ・マシューズ、ジョージ・ワシントン・ディクソン、そしてエドウィン・フォレストなどが、ブラックフェイス・パフォーマーとして評判になった。歴史家のConstance Rourkeは、フォレストが街の通りで黒人に扮しておどけていた時の印象はとてもよかったとも主張した。トーマス・ダートマス・ライス（英語版）が歌って踊った「ジャンプ・ジム・クロウ」で、黒人に扮したパフォーマンスは1830年代初めに新たな盛り上がりを見せた。ライスの成功の大きさを、ボストン・ポスト紙は、「現在世界で最も人気のあるキャラクターは、ヴィクトリア女王とジム・クロウである」と書いた。1840年代までに、黒人に扮したパフォーマーたちは、「エチオピアの図解者（Ethiopian delineators）」と自称し、単独や小さいグループで公演した。
ブラックフェイスの役者はすぐに、ニューヨークのロウワー・ブロードウェイ、ザ・バウリー、チャタム通りの、あまり綺麗とは言えない地区の酒場を中心に公演するようになった。それは当時の劇場の大衆化とあいまって、より立派なステージにも浸食した。上流階級のコミュニティは当初ブラックフェイスの公演を制限していたが、1841年の初めには、ブラックフェイス・パフォーマーは上流階級のパーク・シアターにさえも頻繁に出演するようになり、一部のパトロンを動揺させた。当時の演劇は広く一般大衆から観客を求めるものであり、下層階級の人々が劇場を支配するようになった。彼らは不人気な素材を演じた俳優や楽団には物を投げつけ、騒々しい観衆は結局、バウリー・シアターからお高くとまった芝居をすべて追いやったほどであった。この時代の典型的なブラックフェイスの芝居は短いバーレスクで、『Hamlet the Dainty』、『Bad Breath, the Crane of Chowder』、『Julius Sneezer』、『Dars-de-Money』など、シェイクスピアのタイトルのパロディがしばしば使われた。
それと同時に、少なくとも一部の白人は、実在する黒人のパフォーマーの歌と踊りに興味を持った。19世紀のニューヨークでは、奴隷が彼らの休暇の小遣い稼ぎにシングル・ダンス（shingle dancing, タップダンスの元祖）を踊り、またミュージシャンたちは、バンジョーのようないわゆる黒人の楽器を用いて、彼らが言うところの「黒人（Negro）の音楽」を演奏した。ニューオーリンズ・ピカユーン紙は、オールド・コーン・ミール（Old Corn Meal）と名乗る歌って踊りながら物売りをするニューオーリンズの露天商が、「プロとしての巡業を始めようとしている者すべてに幸運」を与えていたと書いた。1830年代後半に当地で人気を得たオールド・コーン・ミールの歌や踊りをミンストレルたちが借用し、例えばライスは「コーン・ミール」という寸劇を自分の芝居に付け加えた。それと同時に、合法的な黒人によるステージパフォーマンスもいくつか試みられた。恐らく最も意欲的であったのはニューヨークのアフリカン・グローヴ劇場で、この劇場は1821年に自由黒人により創設されて運営され、シェイクスピアの演目が多く演じられた。その観衆の大部分は、当時のニューヨークのすべての芝居好きに共通する、騒々しいマナーに従う黒人たちであったため、その存在を容認したくない当局にとっては悩みの種であった。
労働者階級の北部の白人たちは、当初はブラックフェイスで演じられるキャラクターに共感できた。これは労働者のネイティヴィズム（移民排斥主義）と、南部支持の大義を掲げる集団の発生と合致するものである。黒人を模倣したパフォーマンスは、これまで存在していた人種差別的なコンセプトを強めると共に、新しいコンセプトを打ち立てるようになった。ライスが開発していたパターンに続いて、ミンストレル・ショーは労働者たちと「優れた階級（class superiors）」を、黒人を共通の敵とすることでひとつにした。その敵は、黒人のダンディ（dandy）のキャラクターで特に象徴された。しかし同時に、階級意識的だが人種的には包括した「賃金奴隷制（wage slavely）」というレトリックは、概して人種的な「白人奴隷制（white slavely）」というそれに取って代わられた。また、「生産的人物」と「非生産的人物」、というさらに階級意識の薄いレトリックを用いることもあり、これらは北部の工場労働者に対する虐待が、黒人奴隷の扱いよりも深刻であったことを示唆している。奴隷制にのっとった視点はミンストレル・ショーにかなり、そして一様に見られるものである、しかしその一方でいくつかの歌には、働く黒人と白人が手を組んでこの制度を終わらせることを暗示するものさえあった。
初期のブラックフェイスのパフォーマンスの出し物と人種的なステレオタイプの中には、グロテスクな喜びと黒人の幼児扱いがあった。これらその代償として、無自覚に、工業化の進む世界の労働者たちに、子供じみた楽しみや他の低俗な喜びを認めることとなった。同時に、より上品な人々は、下品な観衆自体を見せ物とすることが出来た。
歴史 > 衰退

ミンストレル・ショーは南北戦争中に人気を失った。バラエティ・ショー、ミュージカル・コメディ、ヴォードヴィル・ショーのような新しいエンターテインメントが北部に登場し、P・T・バーナムなどの興行主が後援した。ブラックフェイスの一座は遠く離れた場所での巡業することとなり、この時期には、本拠地は南部と中西部となっていた。
ニューヨークや同様の都市にとどまったミンストレルたちは、しつこく宣伝してミンストレル・ショーの壮観さを強調し、バーナムの背中を追っかけた。一座の規模は膨張し、19人のパフォーマーが一度に舞台に上ることができる程になり、J・H・ハーヴリーズ・ユナイテッド・マストドン・ミンストレルズには100人以上の団員がいるようになった。舞台装置は贅沢で高価になっていき、日本の曲芸師や見世物小屋のような特別興行もしばしば登場した。これらの変化により、より小さなミンストレル・ショーの一座は利益を得られなくなった。
他のミンストレルの一座は、違った趣を出そうとした。バラエティ・ショーでは女性の演技が評判になり、マダム・レンツィズ・フィメイル・ミンストレルズはこのような考えの下、露出度が高いコスチュームとタイツで1870年に最初に公演をした。彼女らの成功は少なくとも11の女性だけの一座を1871年までにもたらし、その中のひとつはすっかりブラックフェイスを取りやめてしまった。最終的には、女の子のショーはひとつの形式としてその地位を確立した。主流のミンストレル・ショーはその上品さを強調し続けたが、伝統的な一座も女装の身なりの中でこれらの要素をいくらか取り入れた。よく演じられていた小娘のキャラクターは、戦後の時代には不可欠なものとなったのである。
この新しいミンストレル・ショーは洗練された音楽を強調し続けた。ほとんどの一座は1870年代に霊歌を彼らのレパートリーに加えており、これらは黒人の巡業コーラスグループから借用した、かなり本物の奴隷の歌に近いものであった。他の一座はさらにミンストレル・ショーのルーツから離れていった。ジョージ・プリムローズとビリー・ウェストが1877年にハーヴリーズ・マストドンと分かれた時、彼らはエンドマン（endman, 舞台端で冗談を言う役割）以外はブラックフェイスを一掃し、贅沢な衣装と髪粉をつけたかつらで着飾った。彼らは舞台を凝った垂れ幕で装飾し、まったくどたばた喜劇を実行しなかった。彼らのミンストレル・ショーのブランドは、他のほんの名ばかりのエンターテインメントとは一線を画していた。
大農園という劇の題材はレパートリーのほんの一部に過ぎなかったが、社会への論評はパフォーマンスの大部分を占め続けた。黒人のパフォーマーを客演させたミンストレル・ショーがそれ自体で好評を博し、古いプランテーションとのつながりを強調したことで、この効果は増幅された。批判の主なターゲットは、都会化した北部の道徳の退廃であった。都市は腐敗して、不公平な貧困の家庭がひしめき、新参者を餌食にするのを待っている悪ずれした都会人たちの隠れ家として描かれた。ミンストレルたちは伝統的な家庭生活を強調した。物語は戦争で死んだと思われた息子たちと母親たちの再会を語った。女性の権利、罰当たりな子供たち、教会への低い参加率、そして性の乱れは、家族の価値の減退と道徳の退廃のしるしとなった。もちろん、北部の黒人のキャラクターはこれらの悪徳をそれ以上に持つものであった。アフリカ系アメリカ人の議員はひとつの例で、共和党急進派の手駒として描かれた。
1890年代までには、ミンストレル・ショーはアメリカのエンターテインメントの小さな一部でしかなくなり、1919年までにはほんの3つの一座が劇場を独占した。小さな会社とアマチュア集団は伝統的なミンストレル・ショーを20世紀まで保持したが、今やその観衆の大部分は田舎の南部であり、黒人が所有する一座は西部のようなもっと中心から離れたエリアでの巡業を続けた。これらの黒人の一座はミンストレル・ショーの最後のよりどころのひとつであり、白人俳優の多くはヴォードヴィルへと移った。
歴史 > 黒人によるミンストレル・ショー

1840年代と1850年代に、ウィリアム・ヘンリー・レーンとトーマス・ディルワードは、ミンストレルの舞台で演じた最初のアフリカ系アメリカ人となった 。全員が黒人の一座は1855年の初めまで続いた。これらの会社は、彼らの民族性により黒人だけが黒人の歌と踊りを唯一本当に表現できることを強調しており、一座を描写したある広告には、「アラバマから来た7人の奴隷、彼らは北部の友人の指導の下でコンサートを行い、自由を手に入れている」とある。白人の好奇心は強い動機付けとなり、ショーはあたかも陳列されたモノのように「自然のまま」演じる黒人を見たい人々にひいきにされた。興行主らはこれに飛びつき、彼の一座のある広告には「あたかも家にいるような黒人、そしてトウモロコシ畑の、トウの茂みの、納屋周りの庭の、そして土手と平底船の上の、黒人の生活」と銘打たれた。しきたりを守って、黒人のミンストレルたちは少なくともエンドマンはまだ顔に炭を塗っていた。ある解説者は、大部分が顔に炭を塗らない黒人の一座を「軽い色の二人を除いて中くらいのムラートたちである…エンドマンはそれぞれ焼きコルクですっかり黒く塗られていた」と記述した。ミンストレルたちは自分たちの演技力を宣伝し、人気のある白人の一座と好意的に比較した批評を引用した。これらの黒人の会社は、しばしば女性のミンストレルを特色とした。
一つないしは二つのアフリカ系アメリカ人の一座は、1860年代後半と1870年代に劇場で優位を占めた。これらの最初のものは、ブルッカー・アンド・クレイトンズ・ジョージア・ミンストレルズであり、1865年ごろに北東部で公演した。サム・ヘーグズ・スレイヴ・トゥループ・オブ・ジョージア・ミンストレルズはその後間もなく結成され、1866年初めの英国ツアーで大成功を収めた。1870年代には、白人の興行主が成功した黒人の会社の大部分を買収した。チャールズ・カレンダーは1872年にサム・ヘーグズ一座を取得して、カレンダーズ・ジョージア・ミンストレルズに改名した。彼らはアメリカで最もポピュラーな黒人の一座となり、カレンダーとジョージアという言葉は、黒人のミンストレル・ショーと同義語となった。J・H・ハーヴリーは1878年に入れ替わりでカレンダーの一座を買取り、一座の規模を拡大してセットを装飾する彼の戦略を適用した。この会社が欧州に行った時、グスターヴとチャールズのフローマン兄弟は、彼らのカレンダーズ・コンソリデイテッド・カラード・ミンストレルズを宣伝する機会を手にした。彼らの成功は、フローマン兄弟がハーヴリーの集団を買って彼らの一座と合併させ、市場を事実上独占したというような点にあった。会社は全国を覆うために三つに分けられ、1880年代を通して黒人のミンストレル・ショーを独占した。ビリー・カーサンズ、ジェームズ・A・ブランド、サム・ルカス、ウォーレス・キングなどの個人の黒人のパフォーマーたちは、注目を浴びた白人のパフォーマー並みに有名になった。
人種的な偏見は、黒人のミンストレル・ショーを困難な職業にした。南部の町で演じる時は、パフォーマーたちはステージの外でさえも、ぼろぼろの「奴隷衣装」と絶えない微笑を身にまとったキャラクターを演じなければならなかった。一座はそれぞれのパフォーマンスの後は素早く町を去り、ある者は宿屋を確保するにも苦労したので、彼らは列車全部を借り切るか、寝泊まりできる、外部から完全に見えないように改造した車を持った。万が一事態がひどくなった時に隠れるためであった。白人はしばしば車を射撃訓練用に使用したので、これさえ避難所ではなかった。彼らの給料は、当時の黒人の大部分よりは高かったが、白人のパフォーマーが稼いだレベルには達しなかった。カーサンズのようなスーパースターですら、客演した白人のミンストレルよりも若干少なかった。当然、ほとんどの黒人の一座は長くは続かなかった。
内容においては、初期の黒人のミンストレル・ショーは白人のそれとほとんど変わらなかった。しかし、白人の一座が1870年代半ばに大農園の主題から離れると、黒人の一座はそれに新しい重点を置いた。霊歌の歌唱の追加は、黒人の一座がそういう素材のもっとも本物のパフォーマーであると正しく信じられていたために、黒人のミンストレル・ショーの人気を後押しした。その他の重大な差異は、黒人のミンストレルは彼らのショーに白人が避けていた宗教的なテーマを加えていたという点と、黒人の会社は一般にショーの第一幕を足を高く上げる軍隊のステップ、ブラスバンドの茶番劇で締めていたという点である。これらの慣習は、1875年または1876年にカレンダーのミンストレルが使用した後に採用された。黒人のミンストレル・ショーは典型的な黒人差別を実際のものとして見せたが、多くのアフリカ系アメリカ人のミンストレルたちは、これらのステレオタイプをわずかに変更し、白人社会をからかうように演じた。ある霊歌は、天国を「白い村人が黒人にいてもらわなければならない」場所であり、彼らは「買ったり売ったり」されない場所と描写した。大農園のネタでは、年老いた黒人のキャラクターは、白人のミンストレル・ショーで見られるように、長く離れた主人と再び一緒になることはめったになかった。
黒人のミンストレル、特に小さな一座の観客は大部分がアフリカ系アメリカ人であった。事実、彼らの数は非常に大きかったため、多くの劇場の所有者は黒人の観客を別の場所に追いやる人種分離の規則を緩めなければならなかった。黒人はなぜ自分たちの否定的なイメージを好意的に見ていたのかという理由に関する説はさまざまである。恐らくは彼らはばかばかしさを感じていたのであって、仲間内の感覚からやりすぎているキャラクターを笑ったのであろう。多分彼らは暗黙のうちに人種差別的な、こっけいな仕草を容認してさえいたか、もしくは彼らはミンストレルのキャラクターにアフリカ文化の要素との多少のつながりを感じていたのである。それは抑えられてはいたが目に見えるものであり、また差別的で、誇張されたものではあったが。彼らは確かに白人客の頭を超えて来る多くのジョークを受けたか、または風変わりな気晴らしとしてだけ印象に残した。黒人の観衆を惹き付けた別の要素は、単にステージの上の仲間のアフリカ系アメリカ人を見ていたという点であり、確かに黒人のミンストレルたちは主に有名人として見なされていた。その一方では、正式な教育を受けたアフリカ系アメリカ人は黒人のミンストレル・ショー を無視するか公然と軽侮するかした。それでも、黒人のミンストレル・ショーはアフリカ系アメリカ人がアメリカのショービジネスに入る最初の大規模な機会であった。
劇構造

クリスティ・ミンストレルズは1840年代にミンストレル・ショーの基本構造を確立した。大勢の群衆が集まる劇場へのパレードがパフォーマンスに先立って行われた。ショー時代は3つの主なセクションに分けられた。第一幕では、一座の全員はまず、流行歌を歌いながらウォーカラウンド（walkaround）と呼ばれる踊りをステージ上で踊った。司会者であるインタレキューター（interlocutor）の指示で、彼らは半円状に座った。さまざまなストックキャラクターは、いつも同じ位置を取った。上品ぶったインタレキューターを中央に、両側にエンドマン、またはコーナーマンとして仕えるタンボ（Tambo）とボーンズ（Bones）が位置を取った。インタレキューターとエンドマンは冗談を言い合って、さまざまなユーモラスな歌を演じた。やがてこれらは、いつも方言とは限らない感傷的な歌曲を含むようになった。通常はテナーの一人のミンストレルが、このパートを専門にするようになり、しばしばそのようなシンガーは、特に女性とともに有名になった。アップテンポの大農園の歌と踊りで、この幕は終わった。
オリオ（olio）と呼ばれたショーの二幕目は、歴史的には最後に進化したものであり、その本当の目的はカーテンの向こうで三幕目の舞台をセッティングをするためであった。それはバラエティ・ショーのような構造だった。パフォーマーたちは踊り、楽器を演奏し、曲芸をしたり、その他の人を面白がらせる才能を披露した。一座はヨーロッパ風のエンターテインメントのパロディを提供し、ヨーロッパの一座自らがしばしば演じた。ハイライトは、一人の俳優、通常はエンドマンの一人が、偽の黒人の方言で、ナンセンスなことから科学、社会、政治についてのさまざまな長いスピーチをする街頭演説（stump speech）の場面であった。頭の鈍いキャラクターが雄弁に話そうとして、数えきれない言葉の誤用、冗談、何気ない駄洒落を述べるだけの結果となった。この間演説者は始終ピエロのように動き回り、あらん限りの演説をしてほとんどいつも同じところで壇上から落ちそうになった。ジョーカーの仮面として役立ったブラックフェイスのメイクで、これらの演説者は観衆を怒らせることなく痛烈な社会批判を提供することができたが、通常は俗受けしない話題をネタにして、それを理解できる黒人の能力をからかうことに焦点が当てられた。多くの一座は、トレードマークとなるスタイルと持ちネタを持った演説の専門家を雇った。
"A Meeting of the Limkiln Club"
1902年のアメリカン・カルテットによるスタンプ・スピーチ（街頭演説コント）
劇の終了後に演じられる寸劇、アフターピース（Afterpiece）が上演を締めくくった。初期のミンストレル・ショーでは、これはしばしば、歌と踊りの演奏と、どたばた喜劇のシチュエーションにサンボ役やマミー役のキャラクターが出演する、南部のプランテーションを舞台にした寸劇で構成された。理想的なプランテーションの生活とそこに住む幸せな奴隷が強調された。それにもかかわらず、反奴隷制の観点は、奴隷制度や逃亡奴隷、さらには奴隷蜂起によって切り離された家族の外観に時々表面化した。いくつかの物語は、なんとか彼らの主人を打ち負かした黒人のトリックスター的なキャラクターを強調した。1850年代の半ばから、パフォーマーたちは他の芝居のバーレスクのパロディを行った。シェイクスピアや同時代の戯曲が主なターゲットであった。これらのユーモアは、上流の白人文化の要素を場違いな黒人の役柄が演じようとするところにあった。顔に投げるクリームパイ、膨らんだ空気袋、ステージ上での花火などのスラップスティック的なユーモアは、アフターピースに浸透した。『アンクル・トムの小屋』のネタは1853年から優位を占めた。アフターピースではミンストレルたちに新しいキャラクターを導入することが許され、一部は非常に人気が出て一座から一座へと広がった。