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ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS
製作 > 企画経緯

前作『ゴジラ×メカゴジラ』（2002年）公開前に企画が立ち上げられた段階では、続編とする予定ではなく、モスラを登場させることのみが決定していた。前作に引き続き監督として依頼を受けた手塚昌明は、機龍を登場させてよいか確認し、続編として制作されることとなった。さらに、手塚は自身が愛好する『モスラ』（1961年）の世界観も組み込んだ。ミレニアムシリーズでは毎回世界観を変えてきたが、製作の富山省吾はそれを明確に掲げていたのは最初の3作品までとしつつ、前作と本作品は同じ映画の前後編という意識であったことを述べている。
手塚は、前2作品で女性を主人公とした作品を作っていたため、本作品では男性を主人公にする予定であったが、当初のプロットでは家城茜が主役に近いストーリーであった。だが、富山が同じ役者を主役とする作品を2年続けて作りたくなかったことと、釈が『スカイハイ 劇場版』（2003年）の主演を務めていてスケジュールが合わなかったことから、釈の出演日数を2 - 3日にし、主人公が『モスラ』に登場した中條信一の甥っ子である機龍の整備士となった。釈の登場を秘匿していたため、ポスターに釈の名前は載っていない。
プロデューサーの山中和成は、本作品を機龍2部作の完結編として位置づけたほか、機龍を再登場させることやモスラを登場させることを条件とした。当初のプロットは、三村渉、山田政史、横谷昌宏が参加したコンペ形式で行われたが、手塚の納得できるものがなかったため、茜の登場部分を減らしたプロットを手塚自身が執筆し、これが採用された。その後、『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』（2001年）を手掛けた横谷とともにシナリオを作っていった。富山によれば、手塚は新しい脚本家と組むことを望んでいたといい、脚本家の立場から世界観を緻密に構成できる人物として、SFのセンスとストーリーを深掘りすることができる横谷が適任であったという。また、手塚が脚本を手掛けたことにより、前作から引き続く世界観をしっかり描き出し、手塚自身の怪獣映画に対する愛情を活かしてくれたと評している。
製作 > テーマ、ストーリー

富山は、本作品を新世紀のゴジラシリーズのゴールと位置づけており、生誕50周年を前に完結させることで次作以降に新たなゴジラを始めるという意図であった。造形プロデューサーの若狭新一によれば、スタッフ全体が本作品でゴジラシリーズが終了するという雰囲気であったといい、次作品の制作は本作品の制作終了直後に伝えられたという。書籍『ゴジラ大辞典』では、ゴジラとともに初代ゴジラの記憶を取り戻した機龍が海に沈むラストは、ゴジラ映画として一つの完結を描いたものと評している。
リアルなSF考証を行っていた前作に対し、モスラはファンタジックな存在のため、横谷は両者を違和感なく合わせることが課題であったと語っている。手塚は、前作でも扱っていた「命」をテーマとしてストーリーを構成し、本作品でその結論を描いている。
ストーリー上では、モスラの双子の幼虫など、『モスラ対ゴジラ』（1964年）のオマージュも散見される。手塚は、旧来のファンに懐かしさを与えるとともに、子供たちには自身が幼少期に『モスラ対ゴジラ』で味わった驚きと興奮を感じてもらいたいという思いであったと語っている。
人間ドラマでは、前作のように主人公1人の内面を描くのではなく、群像劇的な描写となっており、手塚は人は1人で戦っているのではなく周りの人の暖かさがあることを本作品のテーマであるとしている。前作でも整備士の描写が予定されていたが、カットされていた。
製作 > 配役

主演の金子昇は、スーパー戦隊シリーズ『百獣戦隊ガオレンジャー』（2001年）で主演を務め人気を博していた俳優であり、東宝と東映で特撮作品の主演を務めることとなった。金子は、2001年公開の『劇場版 百獣戦隊ガオレンジャー 火の山、吼える』でも主演しているが、これは上映時間が短いため、長編映画としては本作品が初である。金子の起用は手塚からの提案によるもので、人気がありこれから伸びる魅力がある俳優として、富山は即決したという。バイクでの走行シーンなども金子自身が演じた。
ヒロインの吉岡美穂は、意外性のある人物として起用された。テレビドラマ『逮捕しちゃうぞ』（2002年）で吉岡と共演経験のあった金子は、吉岡が想像よりも素敵な役作りを行っていたことに感心したといい、自身も気合が入ったと語っている。
秋葉恭介役の虎牙光揮は、富山からの推薦で起用された。手塚は、当初怖い印象を抱いていたが、笑顔の写真が良かったため虎牙に決めたと述べている。
中條信一役の小泉博は、『モスラ』と同役での出演であり、手塚からの希望により起用された。手塚は、小泉が東宝のDVD特典映像に出演していたことを知り、断られる覚悟で依頼したという。小泉は、40年経って同じ役を演じることは自身のキャリアでも珍しいものであったといい、「不思議な出演」であったと述べている。また、小美人とのシーンでは、旧作と同様のやりにくさを感じたが、昔からのスタッフがちゃんと伝統を教えていることが感じられて嬉しかったことを語っている。
中條瞬役は、オーディションで別の子役に決まりかかっていたが、その後やってきた大森樹は今までオーディションに受かったことがないと語り、手塚は起用を決めたという。手塚は、大森を見て男の子らしさを感じた旨も語っている。
小美人を演じる大塚ちひろと長澤まさみは、どちらも第5回東宝シンデレラオーディション出身である。
神崎役の益岡徹は、田中美里と共演した舞台『かもめ』を手塚が観ていたことから起用された。二階堂役の升毅も手塚は好きな俳優に挙げており、どこかに出てもらえたらという考えであったことを語っている。秋葉功役の清水紘治は、以前にスーパー戦隊シリーズで悪役をやっていたことから、手塚は悪役っぽさもありながら息子思いという役柄にふさわしいと考えた旨を述べている。
望月役の佐藤亮太は佐藤蛾次郎、田所役の本郷慎一郎は本郷功次郎の実子であり、息子つながりであることからキャスティングされた。
チビスケ役の服部沙智子は、金子と同じ事務所であったことから起用された。
前作から続投の中尾彬・上田耕一・中原丈雄らは、スタッフから「スリーアミーゴス」とも称されていた。
脚本・監督の手塚昌明のカメオ出演は、これまでの作品と同様にエンドクレジット後のシーンである。また、プロデューサーの富山省吾も避難民としてカメオ出演している。
エキストラには漫画家の矢吹健太朗も参加している。
製作 > 撮影

前作に引き続いて自衛隊による全面協力のもと、金子も役作りのため、航空自衛隊に体験入隊している。金子は、C-1輸送機の整備作業に参加し、そこで整備士として必要な敬礼の作法や工具の使用法を学んだうえ、「どうして整備士になったのか？」という経験談を通じ、外面だけでなく内面も整備士らしく演じられたという。
本編撮影は、2003年6月19日から8月14日にかけて行われた。
前作同様、戦車の走行シーンは陸上自衛隊富士学校の敷地内で撮影された。看板や自動販売機などを持ち込んで街中を再現しており、ガードレールも東京都シンボルマークが入った本物を用いている。電話ボックスは、前作で本物を用いたところ重量で苦労したため、本作品ではベニヤで折りたたみ式のものを制作している。山林が映り込んでしまう場所では、自衛隊車両を並べて背景を隠している。
義人と梓が会話するグラウンドも富士学校のグラウンドを用いており、訓練中の隊員として本物の自衛隊員が撮影に参加している。日比谷公園のシーンには同校のパレード場を用いており、門柱や塀などは本物に似せた造形物を制作しており、テントの一部は自衛隊のものを使用している。
前作での本編セットは残っていなかったため、司令室などはすべて作り直している。機龍のメンテナンスブースやしらさぎのコクピットのほか、護衛艦、F-15、P3C、米原潜などの内部もセットを制作している。
中條の別荘は、仙川町にあるモデルハウスを用いて撮影された。居間の暖炉も同所に備えつけられていたものだが、実際に使用することはできなかったため、火は照明で、煙は合成でそれぞれ表現している。金子は、この撮影の時に披露とプレッシャーから帯状疱疹を発症していた。
中條の自宅は、下北沢のハウススタジオ綿谷邸を用いている。映画やテレビドラマなどで多用されている場所のため、外に植木を設置したり、室内では象徴的な窓を本棚で隠すなどしている。
ハワイの米軍基地は、生田の川崎市上下水道局長沢浄水場を用いており、手塚の提案によりヤシの木を立ててハワイの雰囲気を出している。カロリン諸島のジャングルは、よこはま動物園ズーラシアの熱帯雨林エリアで撮影された。
前作で破壊され復興中という設定の品川の描写には、当時開発工事中であった横浜高速鉄道みなとみらい線新高島駅周辺の空撮が用いられた。
崩壊する東京タワーの瓦礫が落ちてくるシーンは、東宝スタジオ第7ステージ前で撮影され、クレーンを用いて瓦礫を降らせている。中條と瞬に瓦礫が降りかかるシーンは、大プール脇で撮影された。義人が瓦礫の中を車で走行するシーンは、兜町で道路使用許可を取り撮影している。東京タワーの展望台で監視を行う自衛隊員のシーンは、実際に東京タワー展望台内で撮影された。
虎ノ門駅の入口部分は、前作に引き続き撮影に使用しているソニー厚木テクノロジーセンターの守衛所を、駅構内は北総鉄道矢切駅をそれぞれ用いて撮影している。
義人がバイクで走行する通路は、港北パーキングエリア下のトンネルを用いており、通風口や階段はセットを用いている。
モスラマークを描く小学校は、横浜市立子安小学校で撮影しており、俯瞰のシーンは隣接する高層マンションの最上階から撮影している。
首相官邸の執務室は、横浜港流通センターの会議室で撮影している。防衛庁前は、実際の通用門で撮影しており、秋葉の父と義人が会う部屋には東京ビッグサイトの小会議室が用いられた。
機龍から脱出した義人の空中でのシーンはブルーバックで撮影され、金子は床から伸びた金属棒に設置された脇から膝ぐらいまでのギプスのみで体を支えていた。シーンとしては数秒であったが、撮影は1日がかりで行われており、金子は体を支え続けるのに苦労した旨を語っている。脱出した義人と秋葉が乗るボートのシーンは、伊豆の海上で撮影された。
7月27日には、六本木ヒルズでのエキストラロケが行われた。
P-3Cの飛行カットは『ゴジラvsデストロイア』（1995年）、海上自衛隊艦隊の発砲カットは『ゴジラvsビオランテ』（1989年）、品川開発区上空を飛行するヘリのパイロットは『ゴジラ2000 ミレニアム』（1999年）の東海村シーンの反転、ゴジラを品川埠頭で攻撃する90式戦車の乗員は『×メカゴジラ』の館山戦のカットが流用されている。
製作 > 特撮

特殊技術は、浅田英一が初担当。富山は、浅田について中野昭慶と同じく造形の迫力を出すことができると評しており、近年のゴジラ映画に欲しかった要素であったと述べている。浅田は、自身が初めて助監督を務めた『ゴジラ対メガロ』（1973年）では特撮監督はいたものの技術スタッフは共通していたため一貫した流れでスムーズに撮影が進んでおり、ミレニアムシリーズでも前々作ぐらいからなるべくディレクターは1人であるという意識になっていたといい、本作品では手塚の考えを画にすることに重きを置いていたと語っている。特撮班助監督の加藤晃も、本作品では手塚と綿密に打ち合わせていたことがいい結果になったと述べている。
本作品では、モスラの外見では合成が難しいため、極力合成を用いずに造形物の撮影で表現している。また、デイシーンは空気感などを表現することが難しいため、ナイトシーンが中心となった。撮影を担当した江口憲一は、合成を行う撮影では全部決められた動きをしなければならないが、撮り切りでは予測できない面白さがあったと述懐している。
機龍ドックのセットや、しらさぎやメーサー殺獣光線車のミニチュアなど、特撮美術では前作から流用しているものも多い。特撮美術の三池敏夫は、企画時点で前作からの流用を意図していたといい、予算的には助かったと述べている。主人公が整備士となったことから、ドックのセットでは整備士の人形が多数配置されている。
特撮撮影は、2003年6月9日から8月18日にかけて行われた。
特撮パートでは、東京タワーと国会議事堂の破壊シーンが大きな見せ場として用意された。東京タワーは『モスラ』を、国会議事堂は1954年の映画『ゴジラ』を、それぞれ踏襲した選定である。ゴジラが東京タワーを破壊したのは本作品が初であり、富山によると「日本を代表する建物の国会議事堂と東京タワーがゴジラのゴールとして壊すのにふさわしい」として選ばれた。脚本の横谷も、怪獣映画といえば東京を舞台にビルを壊すことだという想いがあり、前作では目立ったランドマークもなかったことから、実在の建物を壊したかったと述べている。ミニチュアは通常の1/25スケールではなく、東京タワーが1/70、国会議事堂が1/40で作られた。そのうち、東京タワーについては、かつて三池が関わった映画『ガメラ 大怪獣空中決戦』で使用された図面が流用されている。江口は、極端にスケールを変えることで引きの画で効果的に見せたと述べている。国会議事堂のセットは『ゴジラvsモスラ』のものを参考にしているほか、特殊技術の浅田は国会議事堂にロケハンに行ったという。操演の鳴海聡は、無理な発注をしたミニチュアであるため今後同じものは作れないだろうといい、歴史に残るシーンになったと感じたことを述懐している。東京タワーのモデルは鉄骨製であるが、爆破時は展望台部分をバルサ製のものに差し替えている。タワーの爆破シーンは、撮影場所やアングルを変えて4回に渡り撮影された。倒れる際のアオリカットは、屋外にてクレーンで吊って撮影された。倒れ方には事前に複数の方法が検討され、最終的に爆破時にピアノ線を切って自由落下させる方法となった。視覚効果プロデュースの小川利弘によれば、東京タワーをCGで制作できないかという打診もあったといい、骨組みを壊すだけならできたが、完成作品のような迫力は出せなかっただろうと述べている。
以前のようなスタジオ全体にミニチュアセットを作り込む手法は取りづらくなっていることから、本作品ではミニチュアを段階的にスケールダウンさせることで縦方向に広がりを出し、ワンカットごとに奥行きをつける表現を行っている。これにより、当時の特撮では少なくなっていた引きの画を見せることができたが、浅田はパンすることはできず、ワンカットごとにセッティングを変えなけなければならない大変さもあったと述懐している。一方、レールによる横移動での撮影も多用することで、シネスコ画面を効果的に用いている。
モスラとF-15のドッグファイトシーンでは、スピード感を出すため、雲の表現を従来用いられていた綿やドライアイスではなく、CGで描写している。『超全集』では、F-15、雲、ミサイルのすべてをフルCGで描写したと紹介しているが、江口は実際にはミニチュアも用いており、ごちゃまぜに繋がっているのでわからなくなっていると証言している。『3式機龍コンプリーション』では、F-15Jのミニチュアを用いた撮影風景のスチールが掲載されている。
ゴジラが原潜を襲撃するシーンでは、セットでスモークを焚いて撮影している。リアルな深海をイメージしてスモークは1メートル先も見えない濃さとしたが、横からのライトの光が棒状に映って光源がバレてしまうため、上から光を当てている。
沿岸に展開したメーサー車部隊のシーンは、『ゴジラ』（1984年版）での埠頭に展開した自衛隊のシーンをオマージュしている。浅田は、同作品に助監督として参加していた。
品川のセットは、前作での戦闘から復興中という設定のため、建設中のビルやクレーンのミニチュアが多く作られた。
雪のシーンでは、ファンタジックさを表現するために紫の照明を当てている。
製作 > 音楽

音楽は、前作に引き続き大島ミチルが担当。『ゴジラ×メガギラス』では効果音に音楽が負けてしまったとの反省から、前作ではロシアのオーケストラによる収録を行ったが、収録後にバランス調整が行いにくいという問題点があった。本作品では、前作よりも繊細な音楽が求められたため、日本国内で音楽録音が行われた。演奏は新日本フィルハーモニー交響楽団が務めた。編成は前作よりも弦が少ないが、大島は日本のスタジオではこれが限界の人数であったと述べている。
前作では、冒頭のシーンでの音楽が雨音でマスキングされてよく聴こえなかったため、大島は手塚に冒頭で雨を降らせないように頼んだという。
本作品では、キャラクターが増えたため、モスラ（成虫、幼虫）と小美人は同じメロディとしている。この主題には、古関裕而による『モスラ』でのメロディを取り込んでいる。「モスラの歌」のアレンジでは、民族的なイメージからケーナを使用している。
ゴジラとメカゴジラのテーマは、どちらも前作から流用しているが、ゴジラは単独での出番が少なかったため、楽曲の使用時間も短いものとなった。大島は、本作品ではメカゴジラが主役という認識であったといい、クライマックスでもテーマを用いるなど思い入れが強かったという。エンドロールは、ゴジラの1つの区切りとしてレクイエムとしている。
番組タイアップ

公開と同時期に放送していた『超星神グランセイザー』（2003年）にも小泉博が中條役で特別出演した。また、同作品の第8話では本作品の撮影のために大プールに張られた水を活用しているほか、本作品のメカゴジラドックがユウヒの格納庫のセットに流用された。同シリーズの玩具展開を行っていたコナミは、前作に引き続き本作品でも玩具展開を行った。
テレビ東京の子供向けバラエティ番組『おはスタ』では、本作品とのコラボ企画として卵から誕生したモスラの幼虫をインファント島へ帰し、成長の様子を見守るというコーナーが設けられた。同コーナーでは、中條義人や小美人も登場した。
映像ソフト

レンタルソフトは、VHSとDVDが2004年7月9日にリリースされた。同日よりゴジラシリーズ13作品のDVDレンタルも解禁された。
DVDは2枚組スペシャル・エディションとして2004年7月30日に発売。オーディオコメンタリーは、手塚昌明、金子昇、吉岡美穂によるものと、手塚、浅田英一によるものの2種類を収録している。
メイキングDVD『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS プレミアム映像集』が2003年12月1日に発売された。
2005年4月22日発売のゴジラ生誕50周年・DVD30枚組ボックス「GODZILLA FINAL BOX」には、前述のスペシャル・エディションのDisc 1のみが収納されている。
2014年5月14日には「ゴジラ60周年記念版」として期間限定の廉価版が発売。
2016年6月15日に東宝DVD名作セレクションにて発売。
Blu-ray Discは2014年7月16日に発売。
その他

テレビ放送は、2004年11月30日にテレビ東京系列で行われた。本編ノーカットだが、ラストシーンはDNA貯蔵庫の扉の文字に寄ってフェードアウトするというかたちに変更されていた。本編の前後では、次作『ゴジラ FINAL WARS』でヒロインを演じる菊川怜がナビゲーターを務めた。
IMAnimation

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| IMAnimation |
| --- | --- |
ジャンル:  アニメーション番組/深夜アニメのレーベル枠

放送
放送チャンネル: テレビ朝日系列
放送国・地域:  日本
放送期間: 2024年10月6日 -
放送時間: 土曜 23:30 - 日曜 0:00
放送枠: テレビ朝日の深夜アニメ枠
放送分: 30分
 IMAnimation｜テレビ朝日

番組年表
関連番組: NUMAnimation
特記事項： 放送期間・放送時間はテレビ朝日（制作局、関東地区）のもの。
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| IMAnimation W |
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ジャンル:  アニメーション番組/深夜アニメのレーベル枠

放送
放送チャンネル: テレビ朝日系列
放送国・地域:  日本
放送期間: 2025年4月2日 -（予定）
放送時間: 水曜 23:45 - 木曜 0:15
放送枠: テレビ朝日の深夜アニメ枠
放送分: 30分
 IMAnimation W｜テレビ朝日
特記事項： 放送期間・放送時間はテレビ朝日（制作局、関東地区）のもの。
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『IMAnimation』（イマニメーション）は、テレビ朝日が制作し、同系列各局（クロスネット局を除く）で2024年10月6日から放送されている深夜アニメのレーベル枠。
本項では、2025年4月から放送予定の『IMAnimation W』（イマニメーションダブル）についても述べる。
概要

2024年6月24日にテレビ朝日本社内で行われた「テレビ朝日アニメラインアップ発表会」内で本枠の設置が発表された。
本枠開始以前からテレビ朝日製作の深夜アニメ枠として『NUMAnimation』が存在しており、同枠で第1期が放送され第2期が本枠で放送される『ブルーロック』や同枠で第2期まで放送された『僕の心のヤバイやつ』がヒットしたことを受け、さらなる新領域開拓の一環としてアニメ枠を増設する計画があることが本枠の正式発表に先立ってテレビ朝日の決算資料にて明かされている。本枠の新設により、全5系列の民放ネットワークにて23時台にアニメ枠が編成されることとなった。
本枠発表直前に既存の『NUMAnimation』枠の公式XとYouTubeが『tv asahi animation』に変更され、本枠も『tv asahi animation』レーベルに内包される。なお、同レーベルは『ドラえもん』や『クレヨンしんちゃん』を含むテレビ朝日のアニメ番組を総括するものとなる。
枠名は「“今（イマ）見たい!・今（イマ）見るべき”“イマジネーション豊かな”作品」というコンセプトを反映したものである。
先述の「テレビ朝日アニメラインアップ発表会」にて公開された冒頭ジングルではイラストレーターの杉87によるイラスト、テレビ朝日アナウンサーの鈴木新彩による音声が使用されていたが、番組本編では背景・音声共に作品仕様のものが使用されている。
2024年12月17日に、翌4月よりバラエティ番組枠『スーパーバラバラ大作戦』の時間帯であった水曜 23:45 - 翌0:15枠に『IMAnimation W』枠を新設予定であると発表された。「W」は放送曜日である水曜日（Wednesday）と「IMAnimationの第二弾」を意味する。なお、同時間帯に『ナイトinナイト』枠を編成する朝日放送テレビのみ、木曜1時3分 - 1時33分（水曜深夜）の遅れネットとなる。
作品一覧

|  | 作品名 | 放送期間 | 話数 | 共同製作局・ 製作子会社 | アニメーション制作 | 備考 |
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| 1 | ブルーロック VS. U-20 JAPAN | 2024年10月6日 - 12月28日 | 全14話 |  | エイトビット | 第1期は2022年10月から2023年3月まで『NUMAnimation』枠にて放送された。 第1期同様、不定期でYouTube配信用のミニアニメ『ブルーロック あでぃしょなる・たいむ！』が本編後に放送される。 最終回（第37話・第38話）は30分繰り上げの上2話連続放送。 |
| 2 | ババンババンバンバンパイア | 2025年1月11日 - |  | BS朝日 | GAINA |  |
| 3 | 片田舎のおっさん、剣聖になる | 2025年4月5日 - （予定） |  |  | パッショーネ ハヤブサフィルム |  |
| 4 | フェルマーの料理 | 2025年7月 - （予定） |  |  |  |  |
|  | 作品名 | 放送期間 | 話数 | 共同製作局・ 製作子会社 | アニメーション制作 | 備考 |
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| 1 | ユア・フォルマ | 2025年4月2日 - （予定） |  |  | ジェノスタジオ |  |
| 2 | 地獄先生ぬ～べ～（2025年版） | 2025年7月 - （予定） |  |  | スタジオKAI |  |
放送局 > 地上波

|  放送期間  |  放送時間  |  放送局  |  対象地域  |  備考  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  2024年10月6日 - |  土曜 23:30 - 日曜 0:00 |  テレビ朝日（製作局） ほか系列フルネット全24局    |  日本国内  |  字幕放送  |
|  放送期間  |  放送時間  |  放送局  |  対象地域  |  備考  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  2025年4月2日 - |  水曜 23:45 - 木曜 0:15 |  テレビ朝日（製作局） ほか系列フルネット23局    |  日本国内  |   |
|  2025年4月3日 - |  木曜 1:03 - 1:33（水曜深夜） |  朝日放送テレビ  |  近畿広域圏  |    |
放送局 > BS/CS放送

製作に参加している作品は太字で記載する。各放送局での放送期間や放送時間については、各作品の項目を参照。
| 放送局 | 放送作品 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| BS朝日 | 合計3本 ブルーロック VS. U-20 JAPAN  ババンババンバンバンパイア  片田舎のおっさん、剣聖になる  | BS/BS4K放送 / 字幕放送 / 『アニメA』枠 |
| AT-X | 合計2本 ブルーロック VS. U-20 JAPAN  片田舎のおっさん、剣聖になる  | CS放送 / 字幕放送 / リピート放送あり |
| アニマックス | 合計1本 ブルーロック VS. U-20 JAPAN  | BS/CS放送 / リピート放送あり |
| テレ朝チャンネル1 | 合計1本 ババンババンバンバンパイア  | CS放送 |
タイムギャル

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ジャンル:  インタラクティブムービー レーザーディスクゲーム
対応機種:  アーケード (AC) MSX X1 メガCD (MCD) Macintosh (Mac) メガLD (MLD) iOS Android Nintendo Switch
開発元:  タイトー中央研究所
発売元:  タイトー
デザイナー:  藤原英裕
プログラマー:  くりやまたかし
音楽:  今村善雄
美術:  今沢哲男 我妻宏
人数:  1人〜2人（2人交互プレイ対応）
メディア:  業務用基板 レーザーディスク
発売日:  AC  1985年10月 MSX、X1  1986年 MCD  1992年11月13日  1993年  1993年 Mac  1994年 MLD  1995年3月25日 iOS、Android  2017年4月5日 Switch  2023年12月14日
デバイス:  4方向レバー 2ボタン
ディスプレイ:  ラスタースキャン 横モニター
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『タイムギャル』（TIME GAL）は、1985年にタイトーが制作・販売した独自筐体仕様の業務用レーザーディスクゲーム。『忍者ハヤテ』（1984年）、『宇宙戦艦ヤマト』（1985年）に続くタイトーのレーザーディスクアニメーションゲーム第3弾。
概要

「未来の大悪党ルーダがタイムマシンを強奪して時空の彼方へ逃亡したため、歴史保安警察のエース「タイムギャル」ことレイカが過去から未来を股にかけて追跡する」というSFアニメ風の世界観となっている。
『忍者ハヤテ』からスタッフを引き継ぐ形でゲームデザインは藤原英裕、サウンド・ディレクターは今村善雄が担当した他、アニメーション監督は今沢哲男、キャラクター・デザインはアニメーターの我妻宏が担当している。アニメーション制作は東映動画（現・東映アニメーション）、実制作はスタジオジュニオが担当した。
主人公であるレイカのキャラクター性の濃さとミスリアクション時のコミカルな演出で好評を呼び、日本国内で制作されたレーザーディスクゲーム作品の中でも特に高い知名度を獲得しキャラクター人気も高い作品となった。
システム

ゲームシステムは『忍者ハヤテ』を基本とし、「A.D.4000」のシューティングシーンのみ『ヤマト』からの流用となっている。本作のシステムの土台となったゲームは、『スペースエース』（1984年）、『ヤマト』の要塞ウルクのステージで、スタッフはこの2つゲームを参考にしながら本作を作ったとしている。専用のアップライト筐体は『ハヤテ』からの改造となっている。
プレイヤーは、4方向レバー（指示方向入力/選択肢の選択）とボタン（攻撃/タイムストップ／選択肢の決定）を使って、レイカを操作する。
降って来る隕石、無差別に攻撃してくる恐竜など、各時代で巻き起こる様々なアクシデントへの対処として、画面上に表示される指示に従って、タイミングよくレバー・またはボタンを操作する。具体的には、特定の個所が光った際に対応するデバイスを入力する。難易度が最低の場合は全ステージで入力指示のアイコン（矢印とボタン）が表示され、難易度レベル2以上に設定されている場合はステージ進行に伴ってランダムでアイコンが「？」表示に変化して隠されるようになる。難易度が最高レベルの場合はアイコンが全編通じて非表示となり、画面内の光を頼りに入力方向を判断しなくてはならない。また、ステージ進行に伴ってボタン入力の受付時間が短くなっていき、難易度が高いほどタイミング合わせもより厳しくなる。他のLDゲームの多くと同様に、シーン毎に必要な操作は固定されている。
また、本作独自のゲーム要素として、追い詰められたレイカが危機を脱するために自分以外の周囲の時間を一時的に停止させるイベント『タイムストップ』が要所要所で発生する。「レイカが身に着けているスーツ胸部のタイマーボールが光った際にボタンを押すと画面が一時停止し次に取るべき行動が選択肢として表示される」というもので、その中から適切なものを制限時間内にレバーとボタンで画面上から選ばなくてはならない(カーソルを合わせただけでは選択が確定しない)。この場合も、選択肢の数と内容及び正解は常に固定である。制限時間は難易度設定によって変動し、難易度が高いほど短くなる。また、レベルダウン設定が筐体側でONになっていた場合は、ゲーム開始２分以内に残機を二つ以上失った場合はボタンの入力の受付猶予が最終ステージを除いて通常時よりも増加する。
入力の正解ごとにスコアが上昇し、一定スコア毎にエクステンドが発生して残機が増加する。入力の失敗、タイムストップイベントでの選択ミス及び制限時間切れにより残機が減り、残機が0になった時点でゲームオーバー。コンティニューは投入クレジット数分のみ可能。各シーンには中間地点が存在(デバイス入力回数が極わずかなシーンを除く)しある程度まで進むとミス後は途中からの再開となるが、コンティニュー後はステージの冒頭からやり直しとなる。
全クリア後は、残機数×5000点＋10000点がクリアボーナスとして加算され、最終的なスコアが算出された上でゲーム終了となる。
隠しフィーチャー

画面上の指示と違う操作でも正解として受け付けられる、いわゆる「隠し入力」がある。レバー操作指示でもボタン操作が正解となる(もしくはその逆)となる箇所、レバー入力が正解だが入力方向が通常と異なっても正解となる箇所がいくつか存在する。ボタン操作の方がレバー入力よりも配点が高いため、これによってスコアを伸ばすことができる。
2人交互プレイの時に1プレイヤーがクリアした後、2プレイヤーがクリアすると、ネームエントリーの背景の画像が通常の物と変わる。
全面クリア後にネーム入力を終了するとスタッフロールが流れる。。
0点でゲームオーバーになるとネームエントリー画面に移行(順位は最下位の50位)し、背景がB.C.30000ステージにおける5か所目のミスリアクションの画像に変化する。
ストーリー

時空間航行技術が確立された31世紀初頭。タイムマシンの完成と同時に時間犯罪を未然に阻止すべく創設された警察機構「歴史保安警察」の施設内部に保管されていた世界唯一のタイムマシンが、30世紀最大の悪党・ルーダに強奪されてしまった。
ルーダ追跡の任に着いた歴史保安警察のエース「タイムギャル」こと歴史保安官レイカは、時間制御機能が組み込まれた時空間航行服「タイムスーツ」の力で時空を超え、行く先々で遭遇する様々なアクシデントを持ち前の能力を駆使して切り抜けながら、タイムマシンを奪還すべく過去から未来へと駆け抜けていく。
ステージ構成

本作は全16シーンで構成され、その内8シーンはランダムで映像が左右反転しレバー入力の左右が入れ替わる。また、エンディングを迎えるには16シーン全てをクリアする必要があり、最終シーンであるA.D.4001ステージはその他の15シーンをクリアしないと出現しない。
チラシ裏の遊び方説明では、「ゲーム開始時に「紀元前（B.C.1～7000万年）」「中世～現代（A.D.1～2000年）」「未来（A.D.2001年～4000年）」の3つの年代の中から好きな年代を任意に選ぶセレクトシーンが存在する」と解説されているが、アーケード版実機では割愛されており、一部の移植版でのみ設定可能となっている。
なお、プレイステーション版及びセガサターン版では各ステージにサブタイトルが追加されており、DIPモードでサブタイトル表示をONにした場合に限り、各ステージ開始前にサブタイトル画面が表示される。
B.C.70,000,000 -PERIOD 01：恐竜退治はレイカにおまかせ♡（左右反転）
B.C.65,000,000 -PERIOD 02:ここは白亜紀恐竜天国
B.C.30,000 -PERIOD 03：原始人は美少女がお好き（左右反転）
B.C.16,000 -PERIOD 04：突撃!ロデオ・D・E・マンモスちゃん
B.C.44 -PERIOD 05：美女と野獣と剣闘士
A.D.500 -PERIOD 06：地底トロッコGO!GO!GO!（左右反転）
A.D.666 -PERIOD 07：666は死霊の番号
A.D.1588 -PERIOD 08：海の男は女難に注意
A.D.1941 -PERIOD 09：太平洋戦線異常あり（左右反転）
A.D.1990 -PERIOD 10：戦場は危険がいっぱい（左右反転）
A.D.2001 -PERIOD 11：2001年未来の暴走族
A.D.2010 -PERIOD 12：星の降る街…隕石大落下?!（左右反転）
A.D.3001 -PERIOD 13：悪党機神ザイオの脅威（左右反転）
A.D.3999 -PERIOD 14：エイリアンに御用心
A.D.4000 -PERIOD 15：目指せ!宇宙のTOPGUN（左右反転）
A.D.4001 -PERIOD 16：時空の彼方より愛を込めて♡（最終ステージ）
他機種版

| No>  | タイトル | 発売日 | 対応機種 | 開発元 | 発売元 | メディア | 型式 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | タイムギャル |  1986年  | MSX X1 | タイトー | 日本ビクター | VHDpc INTER ACTION | MSX:  MVIA-102（VHD） VIAM-102（カセットテープ） X1 XVIA-102（VHD） VIAX-102（カセットテープ） |  |
| 2 | タイムギャル |  199211131992年11月13日  1993年  1993年  | メガCD | ウルフ・チーム |  ウルフ・チーム  RENO  セガ  | CD-ROM |  T-32114  T-6214  4417  |  |
| 3 | タイムギャル |  1994年  | Macintosh | ハイテックラボジャパン | タイトー | CD-ROM | - |  |
| 4 | タイムギャル |  199503251995年3月25日  | メガLD | ハイテックラボジャパン | タイトー パイオニア | LD-ROM | PEASJ5039 |  |
| 5 | タイムギャル＆忍者ハヤテ |  199607051996年7月5日  | PlayStation | タイトー | タイトー | CD-ROM | SLPS-00383～4 |  |
| 6 | タイムギャル＆忍者ハヤテ |  199701171997年1月17日  | セガサターン | エグゼコ・デベロップメント | エグゼコ・デベロップメント | CD-ROM | T-20702G |  |
| 7 | タイムギャル |  2017年4月5日  | iOS/Android | - | タイトー | ダウンロード | - |  |
| 8 | タイムギャル HDリマスター タイトー LDゲームコレクション |  202312142023年12月14日  | Nintendo Switch | タイトー | タイトー | Nintendo Switch専用ゲームカード ダウンロード | - |  |
| 8 | タイムギャル HDリマスター | INT 202504102025年4月10日  | Windows | タイトー | タイトー | ダウンロード （Steam） | 3050490 | Nintendo Switch版の移植 |

欧米でも発売された。オプションで残機や難易度の設定が可能。また、ステージセレクトの裏技や、ハードレベルでのノーコンテニュークリア時のエンディング後に条件を満たすことでレイカの隠しビジュアルが出現する。
『忍者ハヤテ』とのカップリング移植。ディスク2枚組で1枚ずつにそれぞれのゲームが収録されている。
基板内部の設定変更機能を再現した「DIPモード」が搭載されており、残機数、ステージ進行順、キャラクター名表示の有無、文字フォントの種類及び英字・日本語の切り替え、コンテニューの有無や追加BGMなどを個別に設定できる。また、ゲーム映像を自由に鑑賞できる鑑賞モード、サウンドテストモード、残機無制限プレイが裏技として仕込まれている。
過去に発売したソフトをスマートフォン向けに移植するタイトークラシックス（TAITO CLASSICS）の第一弾配信タイトルとして、本作のiOS/Android向け移植版が2017年4月5日に有料で配信された。
クレジット制が廃止されて無制限でコンテニューできるようになり、コンテニュー時の制限時間も廃止された。また、機種の都合で完全な1人用ゲームとなっているため、2人交互プレイ時のネーム入力画面におけるギミックは再現されていない。
プレイステーション版・セガサターン版と同様にオプション機能が搭載されており、難易度、残機数、レベルダウン設定、タイムストップイベント時の選択肢の文字表記（新たに漢字仮名交じり表記も追加された）を個別に設定可能。
スマートフォン版独自の機能として、一度見たシーンを閲覧することができる「シアターモード」、クリア済みのステージを自由に選択して練習できるトレーニングモードが搭載されているほか、仮想コントローラとアニメーションの表示の優先度を切り替えることもできる。
本編以外の追加コンテンツとして、次に入力すべきデバイスを事前に告知する「ナビゲーション機能」と、ゲーム開発当時の企画書や設定画を閲覧できる設定資料集が有料配信されている。
HDリマスターの上で『忍者ハヤテ』、『宇宙戦艦ヤマト』と共に同時収録した「タイトーLDゲームコレクション」としてパッケージ単体及び特装版ボックスが販売された。また、ダウンロード専売ソフトとしてソフト単体が同日に配信された。
内容そのものは上記スマートフォン版の移植となっている。。
特装版にはゲーム内映像を収録したBlu-ray Disc、サウンドモードアプリ、収録作品の各種資料を収録した公式資料集、復刻版ポスター2種、レイカの等身大スタンディのミニサイズ復刻版、『タイムギャル』のその後を描くゲーム『タイムギャル リバース』のシリアルコードが付属
開発

本ゲームはレーザーディスクに記録されたアニメーション映像を再生することによりゲーム映像を提示する。アニメーション映像の制作は東映動画が担当した。
加えてスコアや選択肢などの情報はラスターグラフィックスとして、アニメーション映像に被せる形でブラウン管に表示される。音声はモノラルである。
『忍者ハヤテ』『宇宙戦艦ヤマト』と同様にLDメディアへのプレスは音響・映像機器メーカーのパイオニアが行い、業務用紙ジャケット入りで再生専用機にスクリューで固定可能な片面アルミ打ちで、LDメディアの部品価格は当時3万円だった。
初期設置時のプレイ料金設定が200円と高額だったためか、極めて短期間で全国のゲームセンターから撤去されてしまい、ウルフ・チームがメガCDに移植する際には、全国のゲームセンターやディストリビューターと連絡を取り合って探し回ったものの、遂には1台も見つからなかったと当時のメガドライブFAN及び、BEEPメガドライブの両誌で語られた[要文献特定詳細情報]。移植の際に使われたLD媒体はタイトーに残されていたサンプル用の物である。また、LD媒体であるために筐体のメンテナンスが非常に難しく故障し易かったこともあり、日本国内においては稼動可能な状態で現存する筐体は存在しない（筐体自体も稼働の可否に関わらず残存が確認されていない）と言われている。故障しやすかった原因としては、プレイヤーの選択に応じて頻繁にディスクアクセスとトラック番号の切り替えが行われることによるハードの酷使・消耗という、レーザーディスクゲーム特有の問題が指摘されている。
本作は日本国外では販売されていない。1980年代半ばからレーザーディスクゲームの人気が衰えてきたことや、レーザーディスク再生装置を含む筐体価格が高価であったこと、翻訳がむずかしかったことなどの要因が重なったためと見られている。家庭用移植版の内、メガCD版のみ日本国外でも発売され新たに英語音声で吹き替えられているが、声優のアドリブによる演技は再現されず、単純な掛け声や悲鳴、ごく短いセリフのみとなっている。
主題歌

「時空をこえて」
作詞：中嶋朋子
作・編曲：田村信二
歌：山本百合子
メガCD版で追加されたオープニング主題歌。歌唱はレイカを演じた山本百合子が担当している。ロング版を収録した非売品のシングルCDがメガCD版購入者に特典として配布された。日本国外メガCD版ではインスト版に差し替えられている。
スタッフ > アーケード版

ゲーム・デザイン：藤原英裕
ソフト・プログラム：くりやまたかし
ギャル・クリエイト：さとうひろあき、西村年幸
サウンド・ディレクター（音響監督）：今村善雄
ピクチャー・スタッフ
ディレクター：今沢哲男
キャラクター・デザイナー：我妻宏
サウンド・エフェクト（音響効果）：福島幸雄（福島音響）
アニメーション制作：東映動画
フィルム・プロデュース：東映ビデオ
我妻宏 - デモ／ルーダ大笑い／B.C.30000/A.D.500/A.D.2001
井上俊介- B.C.70000000/A.D.666/A.D.4001/エンディング
毛利和昭(＋吉田徹、寺田浩之)：B.C.65000000/A.D.1990
うつのみや理：B.C.160000
田辺由憲：B.C.44
山本福雄：A.D.1588
スタジオ古留美：A.D.1941/A.D.2010
梶島正樹：A.D.3001/A.D.4000
青山充：A.D.3999
BGM作曲：東映動画のスタッフ
BGM演奏参加：今村善雄、小倉久佳
スタッフ > メガCD版

プロデューサー：浅沼穣、宇野正明
ディレクター：飯島公人
プランナー：鈴木宏、小川浩
メイン・プログラミング：平地慎二
メガCDプログラミング：徳弘親昭
ビジュアル・ディレクター：おかのたけし、T.KONISHI
デザイン・スーパーバイザー：永田和宏
グラフィックス：おかのたけし、田島清香、松島正幸、浜田忠司、安森淳俊、なかじまひでとし、金田将征、西谷由美子、木村まり、藤田圭一、田尻一直、森山大輔、石黒久美子、安藤まゆみ、いながきよしあき
オープニング音楽作曲：田村信二
エンディング音楽作曲：桜庭統
サンクス：後藤清治、内田学、T.KUNIMATSU、門脇勲、六本周平、H.NINA、橋本博司
スペシャル・サンクス：福島和行
反響

本作品の主人公であるレイカがミスをした際のリアクションは多彩かつコミカルなものが多く、わざとミスしてリアクションを楽しむプレイヤーが出てくるほどだった。また、主人公であるレイカも人気を博し、当時のタイトーとしては珍しく物販でポスターが売られていた他、『トップランディング』（1988年）用のオペレーター向け販促媒体としてスチュワーデス姿のレイカの等身大POPが用意されるなど、一時期の間、レイカがタイトーのマスコットキャラの1人として扱われていた事もあった。他には、1988年におけるタイトーのコーポレート・アイデンティティ用ポスターのイメージキャラクターとして起用されたり、1990年頃の業界展示会や直営店舗の開店イベントにおいてコンパニオンにレイカの衣装を着せてキャンペーンを行ったり、等身大ポップが飾られていた。メガCD版発売の際には飯島愛がレイカの衣装を着てプロモーションを行っていた。
反響 > 評価

ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では6・4・6・4の合計20点（満40点）となっている。
ゲーム誌『メガドライブFAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、21.72点（満30点）となっている 。また、同雑誌1993年7月号特別付録の「メガドライブ&ゲームギア オールカタログ'93」では、「休むことなく続くアクションはまるで本当のアニメーションを見ているようなのだ」と紹介されている。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 項目 | キャラクタ | 音楽 | 操作性 | 熱中度 | お買得度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 4.21 | 3.70 | 3.04 | 3.42 | 3.26 | 4.09 | 21.72 |
ゲーム本『メガドライブ大全』（2004年、太田出版）では、本作がレーザーディスクに録画したアニメの再生に対して旗揚げゲームを行うだけの「他愛のないゲーム」であると指摘したが、本作の移植度に関しては「画質をスッパリあきらめ、スピードと操作感覚を割りきって再現」と肯定的に評価した。
ニュースサイト『Engadget』においてライターの橋本新義は、スマートフォン版について「原作の良さを生かしつつも、ファンの要望を叶えるモードがきちんと搭載された完成度の高い作品である」と評した。
第124飛行隊 (イスラエル空軍)

| 第124飛行隊 |
| --- | --- |
 第124飛行隊のUH-60L "ヤンシャフ"
活動期間:  1958–現在
国籍:   イスラエル
軍種:   イスラエル航空宇宙軍
任務:  輸送ヘリコプター運用
基地:  パルマヒム空軍基地
渾名:  ローリングソード・スコードロン
装備:  S-70A-50/UH-60L
主な戦歴:  第三次中東戦争 第四次中東戦争 ガリラヤの平和作戦（英語版） 他
指揮
著名な司令官:  ウリ・ヤロム（ヘブライ語版）
表 話 編 歴
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イスラエル空軍 第124飛行隊（124 Squadron） は、イスラエル航空宇宙軍で最初にヘリコプターを運用した飛行隊である。別名としてローリングソード・スコードロン（The Rolling Sword Squadron）とも呼ばれ、飛行隊エンブレムもヘリコプターの回転翼を回転する剣に見立ててイラスト化したものである。
第124飛行隊が独立した飛行隊となったのは1958年からであるが、イスラエル空軍としてのヘリコプター運用の歴史は1951年から始まっている。
歴史 > 第124飛行隊設立前

イスラエル空軍は1948年から1949年にかけての独立戦争(第一次中東戦争)の時点において既にヘリコプターの重要性・利点に気づいており導入の検討を始めていた。独立戦争後の1950年にはアメリカ合衆国から4機のヒラー360の購入契約を取り付けた（この後、予算の都合で2機に減らされた。）。
1951年5月に、2機のヒラー360がパイロットのロバート・ニューコム、エンジニアのジョージ・ポウルと共にイスラエルのハイファ港に到着した。2機のヒラー360はエクロン空軍基地(現在のテルノフ空軍基地)で組み立てられ、"3301"、"3302"の機番が付けられ、無事に飛行できる状態となった。
完成した2機のヒラー360を使い、エクロン基地での訓練が始められた。1951年8月になると、ロバート・ニューコムとジョージ・ポウルはアメリカに帰国し、2機のヒラー360はラムラの第100飛行隊の元で運用される事となった。この後1952年には、イスラエル空軍はヒラー360を組み立てたエンジニアらをアメリカ合衆国に派遣し、より大型の輸送ヘリコプターであるシコルスキー S-55のメンテナンス訓練を行わせている。
1951年12月にはヒラー360が初めて本格的な任務に投入された。キブツ・パルマヒムが洪水により孤立し、パイパー カブのような航空機では強風で近づけないため、ヒラー360が選ばれた。ヒラー360は孤立したキブツ・パルマヒムに物資を届けることに無事成功した。この後1952年から1955年に掛けて、ヒラー360は転覆した沿岸警備隊のボートの乗員救助、緊急着陸したP-51 マスタングのパイロット救出など、幾度かの任務に投入されている。1953年4月には、後に第124飛行隊長となるウリ・ヤロムが初めてのヒラー360での飛行訓練を行っている。
1954年4月には3301号機が映画の撮影のために低空飛行していたところ、テイルローターが地面に接触し損傷した。この時は修理により復帰したが、翌1955年7月のテスト飛行中に3301号機は再度墜落し、パイロットは無事であったが3301号機は失われた。
1956年11月になるとアメリカから2機のシコルスキー S-55が導入され、テルノフ空軍基地の第103飛行隊の指揮下に新たに編成されたヘリコプター小隊で運用される事となった。これに伴いラムラの第100飛行隊でヒラー360を運用していたパイロットや技術者達も、残されたヒラー360 3302号機と共に第103飛行隊のヘリコプター小隊に移動し、ウリ・ヤロム（ヘブライ語版）がこの小隊の隊長となった。尚、この頃にはいわゆる第二次中東戦争が勃発していたが、S-55はこの戦争では実戦投入されなかった。ヒラー360は1956年11月に物資の輸送に使用された記録が残っているが、12月には3301号機と同様に墜落事故を起こし、修理されたもののこれ以降の作戦投入は見合わされた。
1957年には、フランスのシュド・エスト/シュド・アビアシオン製 SE.3130 "アルエットII"ヘリコプター1機がイスラエル空軍に寄贈される事となった。アルエットIIは世界で初めてターボシャフトエンジンを搭載したヘリコプターで、1955年に初飛行したばかりの新型機であった。寄贈したのはフランス在住のユダヤ人資産家の女性で、彼女の希望により、このアルエットII "03" 号機の機体には"主を恐れよ" (Fear the lord) という聖書の言葉がヘブライ語で記され、また戦闘行為には用いず、救出や輸送任務に用いられる事となった。
またこれとほぼ時を同じくして、1957年1月にヘリコプター小隊の飛行隊長ウリ・ヤロムら数名のイスラエル軍仕官がアルジェリアを訪れ、フランス空軍がアルジェリア民族解放戦線(FNL)との戦いでどのようにヘリコプターを運用しているのかの視察を行った。フランス軍はアルエットIIを運用しており、ヤロム自身もアルエットIIのテスト飛行を行った。S-55のエンジン性能に不満を持っていた彼らは帰国後、軍に対してアルエットIIおよびシコルスキー S-58の導入を強く勧めた。
1957年7月には寄贈された最初のアルエットIIが第103飛行隊のノール ノラトラによりテルノフ空軍基地に空輸され、飛行可能な状態となりヘリコプター小隊で運用が開始された。この03号機は、1961年に3機が追加配備されるまでイスラエル空軍の唯一のアルエットIIであった。
最初の導入機、ヒラー360。1952年。
シコルスキー S-55。イスラエル空軍博物館の展示機。