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日本体育大学
公式サイト

日本体育大学
学校法人日本体育大学
| 表 話  歴日本体育図書館協議会 |
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 加盟館（2017/5/31現在）
正会員:  大阪体育大学図書館  環太平洋大学図書館  九州共立大学附属図書館  国際武道大学附属図書館  笹川スポーツ財団 図書・情報調査室(学遊館)  至学館大学附属図書館  順天堂大学さくらキャンパス学術メディアセンター  仙台大学附属図書館  NPO法人体育とスポーツの図書館  秩父宮記念スポーツ図書館  中京大学豊田図書館  天理大学情報ライブラリー  東海学園大学三好キャンパス図書館  東京女子体育大学附属図書館  日本体育大学図書館  日本女子体育大学附属図書館  びわこ成蹊スポーツ大学図書館  北翔大学図書館  早稲田大学所沢図書館 
準会員:  鹿屋体育大学附属図書館  筑波大学附属図書館体育・芸術図書館  野球殿堂博物館 
 国立国会図書館・大学図書館・Portal:書物・司書
| 表 話  歴横浜市青葉区連携協定加盟校 |
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 青葉区 
 國學院大學  玉川大学  桐蔭横浜大学  日本体育大学  横浜美術大学  星槎大学 
 元協定参加校 カリタス女子短期大学 (2017年閉学) 
| 表 話  歴大学・都市パートナーシップ協議会 |
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 2024年1月現在 参加30大学 
 横浜市 
 神奈川大学  鎌倉女子大学・鎌倉女子大学短期大学部  関東学院大学  グロービス経営大学院大学  慶應義塾大学  國學院大學  湘南医療大学  情報セキュリティ大学院大学  昭和大学  星槎大学  玉川大学  鶴見大学・鶴見大学短期大学部  桐蔭横浜大学  東京芸術大学大学院　映像研究科  東京科学大学  東京都市大学  東洋英和女学院大学  日本体育大学  ビューティ&ウェルネス専門職大学  フェリス女学院大学  放送大学　神奈川学習センター  明治学院大学  八洲学園大学  横浜国立大学  横浜商科大学  横浜女子短期大学  横浜市立大学  横浜創英大学  横浜美術大学  横浜薬科大学 
| 表 話  歴全国救急救命士教育施設協議会 |
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 会員校数 39校（令和元年時点） 
4年制 大学:  東北福祉大学  千葉科学大学  帝京平成大学（健康医療スポーツ学部）  杏林大学  国士舘大学  帝京大学（医療技術学部）  帝京平成大学（健康メディカル学部）  日本体育大学  新潟医療福祉大学  中部大学  京都橘大学  明治国際医療大学  倉敷芸術科学大学  広島国際大学  東亜大学  帝京大学（福岡医療技術学部） 
3年制 短期大学 専門学校:  北海道ハイテクノロジー専門学校  吉田学園医療歯科専門学校  弘前医療福祉大学短期大学部  仙台青葉学院短期大学  太田医療技術専門学校  東京医薬専門学校  湘央生命科学技術専門学校  湘南医療福祉専門学校  新潟薬科大学付属医療技術専門学校  長野救命医療専門学校  国際医療福祉専門学校（七尾校）  大阪医専  東洋医療専門学校  福山医療専門学校  福岡医健・スポーツ専門学校  公務員ビジネス専門学校  SOLA沖縄保健医療工学院 
2年制 専門学校:  国際医療福祉専門学校（一関校）  国際医療看護福祉大学校  さくら総合専門学校  国際医療福祉専門学校（千葉校）  東海医療工学専門学校  神戸医療福祉専門学校（三田校）  熊本総合医療リハビリテーション学院 
| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF 
国立図書館:  アメリカ  日本 
学術データベース:  CiNii Books  CiNii Research 
「日本体育会発祥之地」碑
成城中・高校敷地内
健志台キャンパス正門
健志台キャンパス
ノーモア★ヒーローズ3

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ジャンル:  殺し屋アクション
対応機種:  Nintendo Switch PlayStation 5 PlayStation 4 Xbox Series X/S Xbox One Microsoft Windows（Steam）
開発元:  グラスホッパー・マニファクチュア
発売元:   マーベラス  グラスホッパー・マニファクチュア (Switch)  Xseed Games (PlayStation, Xbox, PC)
プロデューサー:  須田剛一 熊谷一幸
ディレクター:  須田剛一 山崎廉
シナリオ:  須田剛一 大岡まさひ 森清健太
プログラマー:  弘中徹
音楽:  金子ノブアキ 福田淳 アボカズヒロ
美術:  コザキユースケ ダリック・ロバートソン 牛木匡憲 水野健一郎 浅野いにお
シリーズ:  ノーモア★ヒーローズ
人数:  1人
メディア:  Nintendo Switch専用ゲームカード BD-ROM ダウンロード
発売日:  Nintendo Switch  2021年8月27日 PS4, PS5, Xbox One, Series X/S  2022年10月6日  2022年10月11日  2022年10月14日 Windows  2022年10月14日
対象年齢:  CERO：Z（18才以上のみ対象） ESRB：M（17歳以上） PEGI：18+
コンテンツアイコン:  暴力
エンジン:  Unreal Engine 4
テンプレートを表示
『ノーモア★ヒーローズ3』(No More Heroes III)は、2021年8月27日に発売されたグラスホッパー・マニファクチュア開発、マーベラスから発売のNintendo Switch用ゲームソフト。当初は2020年に発売する予定であったが、新型コロナウイルスの影響による開発体制の変更と、製品クオリティを最優先に考えた結果、2021年に発売を延期することになった。
2022年10月6日にはPlayStation 5、PlayStation 4、Xbox Series X/S、Xbox Oneへの移植版が発売され、マルチプラットフォームとなった。同月14日にはSteam版も配信開始された。移植版には日本語音声が収録されており、Switch版にもアップデートで追加された。
概要

2007年に発売された同社開発の『ノーモア★ヒーローズ』から続くシリーズ完結編。時系列は前作『ノーモア★ヒーローズ2 デスパレート・ストラグル』の9年後で、外伝作『Travis Strikes Again: No More Heroes』の2年後となる。
シリーズ主人公であるトラヴィス・タッチダウンが今度は地球を救うべく、「銀河系スーパーヒーロー」を名乗る極悪宇宙人集団に戦いを挑む。旧作とは様相が大きく変化しているが、この戦いもランキング戦の形式を取り、ランカーを1人ずつ倒してランキングトップを目指すという流れは従来と同じ。世界観は引き継いでいるが従来以上に「バカゲー」としての要素を散りばめ、登場人物、物語、演出、設定、ゲームシステムやエンディングに至るまで全編を通して荒唐無稽なギャグ、アニメや特撮をはじめとする様々な娯楽やサブカルチャーのパロディに塗れた内容が展開される。
ゲームシステムは再び一新され、『NMH2』で廃止されていたオープンワールドが復活しており、『NMH』よりもオープンワールドの特色を活かしたゲームデザインとなっている。戦闘システムは『NMH2』以前と『TSA』を組み合わせており、Switch版はJoy-Conを使えば初期のWiiリモコンに近い感覚で操作出来る。操作キャラはトラヴィス1人に戻った。
旧作では日本版はCERO：D（17才以上対象）だったが今作は日本においてもCERO：Z（18才以上のみ対象）のみで残虐表現は無規制のまま発売された。激しい流血や人体欠損の残酷描写は海外版同様に描かれ、従来のような死体が灰になる演出も廃止されたが、代わりにオプションから血の表現を「マイルド」（虹色）に設定する事が可能となっている。
『NHM2』と違ってサブタイトルは存在しないが、発売時の須田剛一のコメントによると当初は完結編ということで『ノーモア★ヒーローズIII FINAL BOUT -宇宙まるごと大戦争！-』というタイトルが考案されていた。しかし副題が長過ぎるためシンプルなタイトルとなった。
特典版 > 限定版

リマスター版『NMH』『NMH2』（Nintendo Switch版）をセットにした『ノーモア★ヒーローズ １＋２』を同梱した限定ボックス「KILLION DOLLAR TRILOGY」（キリオンダラートリロジー）が発売された。
この限定ボックスには以下の物が含まれる。
パッケージ版『ノーモア★ヒーローズ3』
パッケージ版『ノーモア★ヒーローズ1+2』
コザキユースケ描きおろしアートBOX
特典版 > デジタルデラックス版

移植版発売に伴い、デジタルサウンドトラックとデジタルアートブックと言った各種特典を追加して発売された。
ストーリー

20年前、少年デーモン・リカテロは小さな宇宙人を保護する。「FU（フー）」と名付けたその宇宙人と交流を深めるデーモンだったがやがて別れの時は訪れ、FUは「20年後に帰ってくる」と言い残して宇宙へと帰っていった。それから時は流れ、大企業のCEOとなったデーモンはFUとの約束の日を迎えるが、帰ってきたFUは別人のような侵略者となっていた。スーパーヒーローを自称するFUは10人の配下の宇宙人と共に地球に降り立ち、「地球征服」を宣言。圧倒的な力で人類に容赦のない攻撃を仕掛ける。その魔の手は新開発が進行していたサンタデストロイにも迫るが、その時、伝説の殺し屋トラヴィス・タッチダウンが立ち上がった。襲い来るエイリアンを蹴散らし、宇宙船に乗り込んだトラヴィスは待ち受けいてたMr.ブラックホールを倒す。しかしFUは地球侵略の余興として銀河系スーパーヒーローランキングの開催を宣言する。三度目のランキング戦は地球の命運を賭けた最終戦争。妻にしてUAAエージェントのシルヴィアにまたしてもランカー認定されたトラヴィスは、地球を守るべくかつていないランキング戦へと赴く。今ここに、最強の地球人と凶悪宇宙人の戦いの火蓋が切って落とされた。
しかしその直後、FUが自らトラヴィスのモーテルに現れる。シノブとバッドマンは立ち向かうも敗れ、シノブは両腕を失い、バッドマンは命を落としてしまった。トラヴィスも力及ばず負傷し、ただ一人難を逃れたバッドガールも父の死で消沈してしまう。仲間の仇を討つべくトラヴィスはランキング戦に挑むも、何故か知らぬ人間や見知った顔が乱入したり予想外のハプニングが起きたりと、毎度のようにまともな試合にならない。その過程で、未来人を名乗る謎の男ネイティブダンサー、前回の旅で友人となったウエハラ カムイ、有名プロレスラー兼ヒーローのノトーリアスと、仲間も増えていった。一方、デーモンは豹変したFUに振り回されつつも、自身の目的に向かって動き出していた。
3位にまで上り詰めたトラヴィスだが、2位のパラドックスバンデッドはランキング戦に飽きたFUによって既に殺されていた。期せずしてFUを残すのみとなったトラヴィスの前に、兄にしてライバルのヘンリーがまたしても立ち塞がる。闇堕ちした彼をトラヴィスは倒し、今度はとどめも刺した。しかし絶命したはずのヘンリーは直後にトラヴィスを襲撃し、用足し中で無防備だったトラヴィスは成す術もなく殺されてしまった。死後の世界に落ちたトラヴィスだったが、子供の頃から好きだったゲームキャラのデスマンによって現世に還され、蘇生する。憧れの三池崇史に墓から助け出されたトラヴィスは、再起したシノブとバッドガール、そして仲間達の後押しを受けて最後の戦いに挑む。
トラヴィスはデーモンタワーに乗り込み、待ち受けていたFUと激突。FUの領域に閉じ込められたトラヴィスだったが、次々と仲間が駆け付けてFUを追い詰めていく。とうとう敗れたFUは宇宙船で逃走を図るも、突如変貌したデーモンに宇宙船を爆破されて死亡する。デーモンは2年前に自分を殴ったトラヴィスへの復讐を目論んでおり、FUすらその駒として利用していた。本性を表したデーモンはデーモンタワーを巨大ロボットへと変形させ、トラヴィスは窮地に陥るも突如、別次元からアーセナルのロールアウトモデルが転送されてくる。搭乗したトラヴィスはロボットを破壊し、デーモンと最後の決着を付ける。敗れたデーモンは消滅し、戦いは終わった。
トラヴィスとその仲間はバッドマンの葬儀を行い、彼を送り出す。直後、FUの父親であるジェス・パディスト・5世が襲来するが、戦うまでもなく謎の二人に抹殺された。その二人とは未来からやってきたトラヴィスの娘と息子であり、ヘンリーによって支配された未来世界を救うべくトラヴィスを迎えに来たのだという。トラヴィスの叫びも虚しく、またしても新たな戦いが始まってしまうのだった。
ゲームシステム > ゲームの流れ

10人のランカーを殺害してランキングトップになる事が最終目的なのは旧作と同様。今作は自由行動とランキング戦の1サイクルを1話とし、1話毎がオープニング→本編→エンディングというテレビアニメのような形式となっている。前作で廃止されていたエントリー料が復活しており、支払わなければランキング戦に挑めない。
前作で廃止されていたオープンワールドが復活し、自由な探索が再び可能となっている。逆に一本道のアクションステージは廃止されており、ランキング戦は一部を除いて即座にランカー（ボス）に挑めるようになった。その代わり、ランキング戦に挑むにはフィールドのどこかで行われる「指定試合」という戦闘ミッションを探し出して規定数クリアする必要がある。進行に必須の試合以外への挑戦は任意。
エントリー料となる通貨「ユートピコイン」を稼ぐには各所にあるミニゲームミッションをクリアする必要があるが、今作ではアルバイトではなく住民から請け負うボランティアに変更されている。ミニゲームは『NMH2』のようなファミコン風ではなく、『NMH』同様に通常の画面で行われる。旧作の殺しのミッションや復讐ミッションに代わる任意のアクションステージとして「防衛ミッション」も追加されており、これらでユートピコインを稼ぎつつ指定試合をこなし、ランカー戦に挑んでは再び稼ぐ、を繰り返して進むのがゲームの流れとなる。
オープンワールドにはジーンの子供、デスマンカード、植林場所、ラーメンの具材（サソリ）、宇宙人の抜け殻（モアイ）と言った収集要素が多数用意されている。また、条件を満たして各所にいる友好的な宇宙人に話しかけるとTシャツが貰え、着替えも可能。コレクション要素として、シリーズ作品のキャラクターや名場面のカプセルトイが存在する。
今作では自室以外にも各所にある公衆トイレでセーブが可能になった。ただし、どのトイレも使用するにはまずラバーカップで詰まりを解消するミニゲームをクリアしなければならない。
『TSA』にあった8bitPC風のアドベンチャーパートは一部シーンやサブイベントとして用意されている。
ゲームシステム > 戦闘

トラヴィスの武器「ビーム・カタナ」を使って進めるのは前作までと同様だが、今作では様々な点が変更されている。
通常攻撃は上段下段の概念が無く弱攻撃、強攻撃に分類され、ジャンプやボタン一つで回避が可能になったりなど、『TSA』の操作体系に近くなった。一方、ガードやロックオン、プロレス技、トドメスラッシュと言った『TSA』で不可能だった要素も復活している。
4種類の特殊攻撃が可能な「デスグローブスキル」が追加された。最初は「デスキック」しか使えないが、ストーリーが進むと残り3つが使用可能になる。
アクションステージ廃止に伴い、一戦毎に全回復する。ステージ中のアイテムも出現しなくなった。
回復やバフ効果のある寿司の持ち込みが可能になった。各所にある寿司屋「どんまい寿司」では寿司の購入の他、その場で食べることも可能で、後者の方がバフ効果が大きい。
ビーム・カタナの充電は歩きながらも可能になった。
トラヴィスの強化は宇宙鉱石「WESN(ワールドエンドスーパーノヴァ)」を消費して行う。ユートピコインと同様にバトルやボランティアで入手する。『NMH2』までのようなミニゲーム形式のトレーニングは廃止された。
ビーム・カタナの強化・交換は無くなった。
フィールド上で集めた素材を使い、デスグローブを強化するチップを開発可能。
今回の敵は宇宙人であり、多くが従来の敵とは全く異なるトリッキーな戦法を取る。新たな敵と遭遇した際には、児童向け雑誌のような紹介演出が入る。
敗北すると様々な恩恵を得て再挑戦できる「リトライルーレット」を回せる。
難易度は従来のハードに相当する「Bitter」がノーマルに、ベリーハードにあたる「Spicy」がハードになり、ノーマルだった「Mild」は無くなった。イージーは「Berry Sweet」になっている。2周目以降は最高難易度「Carolina Reaper」が解禁される。『TSA』ではいつでも変更可能だったが、今回は旧作同様に変更不可になった。
ゲームシステム > ロケーション

今作では旧作のサンタデストロイに4つのロケーションを加えた計5つのマップで構成されるオープンワールド「ユートピランド」が舞台となる。中央のデーモンタワーを囲うように4つの島が浮かび、上空から見下ろすと星型となっている。しかし各マップには進入禁止エリアも多く、全ての場所に行ける訳ではない。各ロケーションはハイウェイで繋がっているが、ファストトラベルも可能。
ゲームシステム > その他

今作では一度クリアしたランキング戦に再挑戦が可能となった。ただし、一部のランカーに存在する第二形態や戦闘前のイベントと言った別段階のバトルは対象外。
エンディング後は従来同様に能力を引き継いで再び最初からプレイするか、エンディング後の世界を探索するか選択可能となっている。後者を選択してもいつでも次周に移行可能。
登場人物

※声は英語（デフォルト）/ 日本語
登場人物 > 銀河系スーパーヒーロー

FU率いる凶悪宇宙人の集団。ブラックホール刑務所に収監されていた囚人だったがFUと共謀して脱獄し、地球に侵攻した。今作における敵対ランカーとなるが、実際は半数とは直接対決が無い。
ミドリカワミドリ以外は牛木匡憲がデザインを担当している。
スタッフ

須田剛一（制作総指揮、シナリオ）
山崎廉（ディレクター、演出）
熊谷一幸（プロデューサー）
弘中徹（リードプログラマー）
コザキユースケ（メインキャラクターデザイン）
金子ノブアキ（メインコンポーザー）
福田淳（音響監督）
ダリック・ロバートソン（パッケージ・キーアートデザイン）
牛木匡憲（ボスキャラクターデザイン）
水野健一郎（デーモン・リカテロのデザインを担当）
浅野いにお（ミドリカワミドリ、NTカムイのデザインを担当）
AC部（オープニングアニメ、一部演出を担当）
評価

MetacriticではそれぞれNintendo Switch版は75/100。PlayStation 5版は71/100。Xbox Series X/S版は77/100の評価を受けている。
IGN Japanでは「シナリオやキャラクターは掘り下げ不足で中途半端」としながらも「グラスホッパー・マニファクチュアのアクションゲームとしては最高傑作」と評価している。
2025年シーズンのデトロイト・ライオンズ

| デトロイト・ライオンズ 2025 |
| --- | --- |
成績:  開幕前
地区:  NFC北地区
CON:  NFC
組織
オーナー:  マーサ・ファイアストーン・フォード（英語版）
HC:  ダン・キャンベル
ホーム:  フォード・フィールド
« 20242026 » 
2025年シーズンは、デトロイト・ライオンズのNFL96年目のシーズンであり、ダン・キャンベル・ヘッドコーチの5年目のシーズン。
直近のチーム成績

| 年 | 成績 | NFC | 地区 | 勝 | 敗 | 分 | 率 | Div | Con | 平均得点 | 平均失点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2025 |  |  |  | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |

| 2024 | ディビジョナル敗退 | 1位 | 1優勝 | 15 | 2 | 0 | .882 | 6-0 | 11-1 | 33.2 | 19.8 |
| 2023 | NFC決勝敗退 | 3位 | 1優勝 | 12 | 5 | 0 | .706 | 4–2 | 8–4 | 27.1 | 23.2 |
| 2022 | レギュラー敗退 | 8位 | 2位 | 9 | 8 | 0 | .529 | 5-1 | 7-5 | 26.6 | 25.1 |
| 2021 | レギュラー敗退 | 16位 | 4位 | 3 | 13 | 1 | .206 | 2-4 | 3-9 | 19.1 | 27.5 |
| 2020 | レギュラー敗退 | 14位 | 4位 | 5 | 11 | 0 | .313 | 1-5 | 4-8 | 23.6 | 32.4 |
| 2019 | レギュラー敗退 | 15位 | 4位 | 3 | 12 | 1 | .219 | 0-6 | 2-10 | 21.3 | 26.4 |
| 2018 | レギュラー敗退 | 12位 | 4位 | 6 | 10 | 0 | .375 | 2-4 | 4-8 | 20.3 | 22.5 |
| 2017 | レギュラー敗退 | 7位 | 2位 | 9 | 7 | 0 | .563 | 5-1 | 8-4 | 25.6 | 23.5 |
| 2016 | ワイルドカード敗退 | 6位 | 2位 | 9 | 7 | 0 | .563 | 3-3 | 7-5 | 21.6 | 22.4 |
| 2015 | レギュラー敗退 | 9位 | 3位 | 7 | 9 | 0 | .438 | 3-3 | 6-6 | 22.4 | 25.0 |
レギュラーシーズン

| 週 | 日 | 相手 | 結果 | 戦績 | 開催地 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
 勝利   敗戦  at：敵地での対戦
レギュラーシーズン > 順位表

| NFC北地区 2025> チーム | NFC北地区 2025> 勝 | NFC北地区 2025> 敗 | NFC北地区 2025> 分 | NFC北地区 2025> 勝率 | NFC北地区 2025> Div | NFC北地区 2025> Con | NFC北地区 2025> 総得点 | NFC北地区 2025> 総失点 | NFC北地区 2025> 平均得点 | NFC北地区 2025> 平均失点 | NFC北地区 2025> SOS | NFC北地区 2025> SOV | NFC北地区 2025> 残試合 | NFC北地区 2025>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| デトロイト・ライオンズ | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |  |  |  |  | 17 |  |
| ミネソタ・バイキングス | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |  |  |  |  | 17 |  |
| グリーンベイ・パッカーズ | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |  |  |  |  | 17 |  |
| シカゴ・ベアーズ | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |  |  |  |  | 17 |  |

| NFC 2025> 順 位.地区1位 | NFC 2025> チーム.地区1位 | NFC 2025> 地 区.地区1位 | NFC 2025> 勝.地区1位 | NFC 2025> 敗.地区1位 | NFC 2025> 分.地区1位 | NFC 2025> 勝率.地区1位 | NFC 2025> DIV.地区1位 | NFC 2025> CON.地区1位 | NFC 2025> SOS.地区1位 | NFC 2025> SOV.地区1位 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | デトロイト・ライオンズ | 北 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 2 | フィラデルフィア・イーグルス | 東 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 3 | タンパベイ・バッカニアーズ | 南 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 4 | ロサンゼルス・ラムズ | 西 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
ワイルドカード
| 5 | ミネソタ・バイキングス | 北 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 6 | ワシントン・コマンダース | 東 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 7 | グリーンベイ・パッカーズ | 北 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |

| 8 | シアトル・シーホークス | 西 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 9 | アトランタ・ファルコンズ | 南 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 10 | アリゾナ・カージナルス | 西 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 11 | ダラス・カウボーイズ | 東 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 12 | サンフランシスコ・49ers | 西 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 13 | シカゴ・ベアーズ | 北 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 14 | カロライナ・パンサーズ | 南 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 15 | ニューオーリンズ・セインツ | 南 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
| 16 | ニューヨーク・ジャイアンツ | 東 | 0 | 0 | 0 | – | - | - |  |  |
タイブレーク

参照
数字 - シード順確定
y - 地区優勝
x - プレーオフ確定
w - ワイルドカード確定
暗転 - レギュラーシーズン敗退
シンガーソングライター

| --- | --- |
: この項目では、自作自演歌手について説明しています。その他の用法については「シンガーソングライター (曖昧さ回避)」をご覧ください。
ボブ・ディラン
シンガーソングライター（英: singer-songwriter）は、音楽家の職業名であり、ポピュラー音楽において、自分で作詞・作曲を行い歌唱する（本来の意味での自作自演を行う）人を指す。音楽論評などで “SSW” と表記される場合もある。
概要

ポピュラー音楽において自ら歌う曲の、作詞、作曲（編曲も自ら行うことがある）を自分自身で行う歌手を指す。作曲しか行わず編曲を他者に依頼する場合でも、一般的にはシンガーソングライターというのに対し、作詞しかしない場合にはシンガーソングライターとは言わないことが多い（後述）。また、自作をしていても、自演曲の中で自作曲の割合が小さい場合には、シンガーソングライターとはいわないことが多く、逆に 100％自作曲でなくても、自作曲の割合が大きい場合にはシンガーソングライターと呼ぶこともある。
楽曲の制作方法は、歌手により様々である。先に作曲、後に作詞（「曲先（きょくせん）」や｢メロ先｣、｢はめ込み作詞」等と呼ばれる手法）という手法をとる者もいれば、逆に先に作詞、後に作曲（こちらは「詞先（しせん）」と呼ばれる）する者もいる。作詞・作曲を並行して行う者もいる。
語源と背景

「シンガーソングライター」という言葉は、1970年代初頭にアメリカでジェームス・テイラーが注目され、続いて英国でエルトン・ジョン、アメリカのキャロル・キングなどのめざましい活躍もあって、彼らが「シンガーソングライター」と呼ばれ、それが日本でも普及したもの。
元々、ポップ・ミュージック（ポップス）の世界では、英米でも日本でも曲を作ることと歌うことは分業で行われていた。英米ではそれらを今日オールディーズなどと称しているが、日本でいえば歌謡曲と、どちらも基本的には分業であった。そこへ自作自演の流れを持ち込んだのはビートルズやボブ・ディランらである。1960年代には多くの自作自演のミュージシャンが高い人気を得ていた。にもかかわらず1970年代初頭、あえてアメリカで「シンガー・ソングライター」という呼び名が使われた要因は、「ロック的な狂熱とは縁の薄いパフォーマンスの価値を、歌やソングライティングを強調することで補う必要があったから」とレコード・コレクターズ誌は解説している。英米の「シンガー・ソングライター」は、「大きな夢や怒りではなく、身のまわりの出来事に目を向けた歌を作って歌う」「誠実な自己告白的の歌を歌う」というような意味合いがあった。ローリング・ストーン誌のロック史では、「シンガー・ソングライター」は映画『卒業』のダスティン・ホフマンのように、スターらしからぬスターが誕生したニューシネマの現象と関連づけて語られているという。本来の「シンガー・ソングライター」という言葉には「ロックのアンチテーゼ」のような意味があった。しかしこの言葉が日本に輸入された当時は、まだ日本でロックはメジャーになっておらず、日本での「シンガー・ソングライター」には歌謡曲のアンチテーゼとしての役割が最初は与えられていたものと考えられる。
欧米での歴史

1960年代後半から1970年代前半にかけてのロック界やソウルでは社会的なメッセージ性の強いヒット曲が多く生まれた。1970年にジェームズ・テイラーはアルバム『スウィート・ベイビー・ジェームス』を発表したが、このアルバムはシンガーソングライターによるオリジナルバージョンがヒットしたことで当時としては珍しい例であり注目を浴びた。また、『ファイアー・アンド・レイン』はジェームズ・テイラーのごくごく私的な体験を告白した歌詞の曲だったが、『スウィート・ベイビー・ジェームス』に収録されたのちシングルカットされ、1970年秋に大ヒットとなりこれがシンガーソングライターブームの幕開けと言われている。
また、フォークブーム期であった1960年代末にはカナダのシンガーソングライターであるゴードン・ライトフット、レナード・コーエン、イアン&シルビア、トム・ラッシュらも米国に進出した。
日本での歴史 > 前史

日本においても、自作曲を自ら歌う歌手は古くからいた。作詞家&演者だった添田唖蝉坊なども広義ではシンガーソングライターといえるかも知れない。
1930年代には演歌師の石田一松が自作自演した「酋長の娘」をヒットさせた。広義における本格的なシンガーソングライターの嚆矢と言われる林伊佐緒は1930年代から「出征兵士を送る歌」など、自身の曲の大半を自ら作曲・歌唱した。1950年代には大橋節夫が自作曲を歌いヒットしハワイアンブームの先駆となった他、1958年には「ロカビリー3人男」と言われた平尾昌晃も自作曲「ミヨちゃん」をヒットさせた。
1960年代には森繁久彌、加山雄三、荒木一郎、市川染五郎、美輪明宏といった人気俳優が自作曲でヒットを出すというケースも出てきた。
歌謡曲には古くからレコード会社とプロダクションの主導により職業作家の作った楽曲を歌手が歌うという厳格な分業システムがあったが、彼ら歌手にも音楽的才能があるため作曲能力があり、知名度も相まって自作曲をリリースすることが出来た。加山のケースでいえば自身の主演作『ハワイの若大将』の劇中歌に自作曲が採用されてヒットした後、自作曲を多く歌うようになった。しかし加山は作曲のみ自分で行い、作詞は職業作詞家によるものだったため、そのほとんどがラブソングであり歌謡曲と変わりがない。後に現れた「フォークシンガー」や「シンガーソングライター」が、反体制歌や非歌謡曲を志向した点や、"自分たちの言葉で歌にしていく"と、自己表現した歌詞にも特徴があった点で異なる。また音楽的ベースも加山はグループ・サウンズであり、ロック寄りで、これも後の「シンガーソングライター」がボブ・ディランやPP&Mなど、アメリカのフォークソングをベースにしたものとは異なる。加山自身「俺は俳優。歌は趣味的なもの」と話しており、この点からも、その後の「シンガーソングライター」と系統的に繋がってはいないといえる。荒木一郎は「当時では、俺だけが純粋に作詞・作曲で、しかも商業的でなかった。そのまんまだったんだ」と述べている。岡林信康や吉田拓郎、小室等、井上陽水らは、加山らを先達とは考えてはいない。小室等は「平尾さんとかそういうとか人たちは歌謡曲に積極的に寄りそう形で出てきたシンガーソングライターだったけど、ぼくらはその糸を切ってある。彼らとは違う」「あの当時のフォークソングをはじめた連中というのは、アンチ商業主義だった」、吉田拓郎は「音楽の世界での僕の諸先輩方は、歌謡曲やグループ・サウンズですから。ソングライティングはしていない。日本の音楽界に関しては、僕の上の世代はいない。僕がいつも最初なんです」等と述べている。1960年代後半から現れたフォーク系シンガーソングライターの多くは、既存の歌謡曲とは、ほぼ無縁の活動から誕生した人たちである。
日本での歴史 > 1980年代〜

作詞と作曲のうち、作曲のみしかしていない場合でも、一般的にはシンガーソングライターというのに対し、作詞のみしかしていない場合には、シンガーソングライターとは言わないことが多い理由として、その答えのような阿久悠の言及が1985年の和田誠との共著の中にある。ここで阿久は「GSが流行ってきてギターが普及して、素人が曲をつくるようになりましたね。で、それからずーっとフォークの段階がきて、5年ぐらい前までは、やっぱり曲のほうが専門的で詞は誰でも書けるという意識があったわけです。字が書けますから。何となく詞らしきものはできる。その代わり、曲は専門的な知識とか才能が必要だって思い込みがあったんですけどね。近頃すっかり逆になってきちゃってね、曲の方が簡単になってきてるんですね。で、詞を書ける人がいないんですよ」と発言している。
シンガーソングライターが主流となった1980年代以降はあまり見られなくなったが、かつてはラジオや歌謡誌などで一般（素人）から募集した詞に対して作曲家が曲を付けてプロの歌手が歌うということがよくあった。逆に素人から曲を募集して作詞家が詞を付けるということはなかった。こうした影響もあって、かつては作詞家は作曲家より下、「作詞だけする歌手」をシンガーソングライターとは呼べない、という感覚があったものと考えられる。
しかし2000年代頃からはむしろ作詞家が注目される機会が増えている。と言うよりも、作曲家、歌い手の功績を無視して、作詞家が時代を創ったかのような論調が増えている。また古くから存在する「作曲だけする歌手」に比べ「作詞だけする歌手」の出現は比較的最近のことで、まだ評価が定まっていないとも考えられる。この「作詞だけする歌手」は、シングルレベルでは森高千里あたりが最初と思われ、森高の歌詞を当時のマスメディアがユニーク等と好意的に紹介したことも「作詞だけする女性歌手」のその後の急増に繋がったかも知れない。金澤寿和は「重要なのは、自己表現の手段として有効に機能しているか否か。シンガーなのだから、曲を書けるのが基本。森高千里のように、作詞はするが作曲は他人任せというケースは、広義ではシンガーソングライターに当てはまるものの、敢えてそう呼びたくない。つまり、音や旋律で自分を表現する欲求を持つのが、シンガーソングライターの第一歩。更に自分自身の言葉を持っていれば、それが理想的なシンガーソングライターということになる」などと論じている。2013年『Disc Collection 日本の女性シンガー・ソングライター』という書は、「自身で作曲（作詞だけではなく）をしているシンガー」のみを掲載しており、「作詞だけするシンガー」をシンガー・ソングライターと認めていない。
1980年前後に"軟弱""ネクラ"などと世間から叩かれてイメージを悪くした「ニューミュージック」という言葉に比べると、「シンガーソングライター」という言葉は好イメージが持続した。1980年に突如、漫才ブームが勃興したが、人気を集めた当時の（若手と表現された）B&B・ツービート・紳助・竜介たちは、それまでの漫才師が台本作家が書いたネタを演じていたのに比べて、自分たちでネタを書いた。これを当時のマスメディアが「彼らはそれぞれが自分たちで考えたネタで勝負。いわばシンガーソング・ライター。彼らの本音をぶつけたネタがヤングの共鳴を受けている」と、「シンガーソング・ライター」という言葉を自作自演の良い例えとして使用している。
また映画界でも1980年前後に日本映画界に石井聰亙や大森一樹ら、新しい才能が続々輩出された状況について、長谷川和彦と高林陽一は『キネマ旬報』1981年5月下旬号で、長谷川「音楽でいえば、フォークソングフォークとかニューミュージックと言われて、シンガーソング・ライターが出てきた状況と似ているんじゃないかね」、高林「僕はそっくりだと思う」などと述べている。
1970年代に「シンガーソングライター」という言葉は定着したものの、1980年代以降に言われ始めた「J-POP」というカテゴリーでは、自作自演であることが強調されなくなった時期もあった。ビーイングや小室哲哉、つんく♂等のプロデューサー主導による楽曲や、バンドブーム以降のロックバンドやヒップホップグループによるグループ単位での音楽活動が目立ったため、ソロシンガーのイメージがある「シンガーソングライター」とはあまり呼ばれなかったのかも知れない。しかし現在のミュージシャンは大抵曲を自作しており、むしろ自分で曲を作らない人が少数派になっている。宇崎竜童は「ここ20年くらいは、みんながシンガーソングライターになって、演歌以外は職業作家へのオファーが少なくなりましたね。『歌謡曲』というものは一回滅びたのかなと思います」と述べている。「歌謡曲＝流行歌」「昭和の流行歌＝歌謡曲」「歌謡曲は昭和で終焉した」などと定義付けるなかにし礼は、「アルファレコードの村井邦彦と川添象郎が松任谷由実をデビューさせたように、1970年代に少なからぬシンガーソングライターを世に送り出したのは、われわれの世代のクリエイターたちである。ところが送り出される当人たちは『自分たちのつくる自分たちの歌を歌いたい』と主張したという。その時代のムードにわれわれの生み出すヒット曲はそぐわないと、彼らは感じたのだろう（中略）そのうちのあるものは若者たちに熱狂的な支持を受けた。しかし、ではそこにどれだけの名曲があるかとなると、話は怪しくなる。フォークやニューミュージックは、一つのムーブメントをつくりはしたものの、そこから生まれる名曲はそれほど多くない（中略）たいていは一曲かせいぜい二曲であとが続かないのがシンガーソングライターの特徴と言えるかもしれない。一人ひとりはそれほど多くの名曲、ヒット曲を生み出したわけではなくとも、彼らの歌や社会に対する姿勢が、ひとかたまりのムーブメントとして意識されていたことは間違いない（中略）彼らが本当の意味において"自力"で自らの歌を世に送り出したかというと、そんなことはない。そもそもレコードをつくり、それを売るという作業は企業体がやる仕事であって、個人でやれることではない。要するに彼らは、全て自分の力でやっているというポーズをとった、新しいタイプのスターだったのである。彼らのヒット曲も、歌そのもののパワーというより"既成のものに媚びないシンガーソングライターとしての生き方"という一種のブランドによるところが大きかったのではないか、彼らの音楽活動を商売として支えたのは、芸能事務所とテレビ局が作った音楽出版社とレコード会社であった事実を忘れてはならない」などと述べている。
日本での歴史 > 2000年代〜

「シンガーソングライター」という表現が使われ始めて長年が経過したが、この表現は再び誇りを持って非常に多く使われるようになった。2000年代頃よりテレビ朝日『ミュージックステーション』は、自作自演歌手をシンガーソングライターと紹介することが多く、オリコンがCDの売り上げ1位記録を「女性シンガー・ソングライターとして○○以来の快挙」等と報道したり、専門学校や音楽スクールに「シンガーソングライター科」等が置かれたりするのは、「シンガーソングライター」という言葉自体が定着しているといえる。また、モーニング娘。の市井紗耶香が「シンガーソングライターになりたい」と、モーニング娘。を卒業したり、中村あゆみのシンガーソングライターの名曲カバーアルバムの発売等は、シンガーソングライターの先人をリスペクトする事例と言える。日本経済新聞は、ポール・マッカートニーを"英シンガー・ソングライター"と紹介している。また、現在の若いシンガーは、肩書を「シンガーソングライター○○」と称したり、「○歳の時に、シンガーソングライターになろうと決めた」「生涯シンガー・ソングライター」等と話す者も多く、ベテランミュージシャンの中にも肩書を「シンガーソングライター○○」と称する人が増えてきた。2022年、松任谷由実が文化功労者に選出されたが、文部科学省は松任谷の「職名等」に「シンガーソングライター」と書いた。国からシンガーソングライターが職業として認められたと見られる。本項のシンガーソングライターの説明は"ソロ形態"と書かれているが、"職業"と置き換えてもいいのかもしれない。ホコ天上がりの元バンドマンでプロデューサーの寺岡呼人は、こうした傾向を「シンガーソングライター至上主義」と表現し「1970年代の分業制の方が結果的に後生に残るようなものを作ってる気がする」と疑問を呈している。寺岡は「シンガーソングライターという言葉の持つ意味合いがどんどん変わってきているなと感じる。もともとは『歌謡曲をぶっつぶそう』みたいな形でシンガーソングライターが出てきて、専業の作家やアレンジャーを追い払っていったと思うんです。でも今いろんな人たちと仕事していると、自分で歌う歌詞が直前までできあがっていないみたいなのって本末転倒だな（プロデューサーと最初から共同作業をしようとしている）と思う」などと話している。
ライブハウスやストリートなどで活躍しているアーティストの中にも、インディーズ事務所に属するしないを問わず、多数のシンガー・ソングライターと自称する若者達もいる。自らの演奏と歌声でメッセージをダイレクトに観客に伝えるというこのムーブメントに関わる個々のアーティストの動機・年齢層は様々で、メジャーデビューを夢見る者、趣味として続けていく者など多岐にわたる。また、この背景にはかつて音源の制作やその音楽配信が膨大な資本と組織を必要としたのに対し、インターネットによる様々な技術やサービスによって音楽配信が個人もしくは小規模のレーベル等のレベルで可能になったことが大きい。これらのことが「次世代のシンガーソングライター」を産み出す要因となりつつある。
なお演歌業界では、21世紀に入ってからも作曲家・大御所歌手への弟子入りなどを経てデビューという事実上の徒弟制が残っており、吉幾三のように自分で作詞作曲できる一部の例外を除き、多くの歌手がベテランになっても師匠や外部から曲を貰えるのを待つしかない状態である。
各国のシンガーソングライター

→詳細は「Category:各国のシンガーソングライター」を参照
草川直弥

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: 「草川直也」とは別人です。
| くさかわ なおや 草川 直弥 |
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別名義:  NAOYA
生年月日:   (1998-04-06) 1998年4月6日（26歳）
出生地:   日本 東京都
身長:  175 cm
血液型:  A型
職業:  ラッパー・ダンサー・俳優
ジャンル:  テレビドラマ・映画・舞台
活動期間:  2016年 -
著名な家族:  草川拓弥（兄）
事務所:  スターダストプロモーション
公式サイト:  プロフィール
 
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草川 直弥（くさかわ なおや、1998年4月6日 - ）は、日本のラッパー、ダンサー、俳優。EBiSSHおよびONE N' ONLYのメンバー。東京都出身。スターダストプロモーション所属。
略歴

兄が所属する超特急のライブを観に行った際、ステージ上の兄の姿を見て芸能界に興味を持つようになった。その後、兄弟だからという理由ではなく、偶然現在の事務所にスカウトされ所属することとなった。
2015年12月17日発売の「EBiDAN vol.7」にMonochrome Rainbowとして掲載。
2016年4月16日、EBiSSHを結成。
2018年4月29日・5月6日に開催された、さとり少年団との2マンライブで両グループによる合同プロジェクト「One And Only」（後にONE N' ONLYに改名）を披露。これを機に、EBiSSHおよびONE N' ONLYとしての活動を開始した。
人物

趣味はショッピング、コーディネート、おしゃれ。
特技はサッカー、跳び箱、指立て伏せ。
好きな物は焼肉、古着、フィルムカメラ。
出演

→EBiSSHでの活動については「EBiSSH」を、ONE N' ONLYでの活動については「ONE N' ONLY」を参照
出演 > テレビドラマ

his〜恋するつもりなんてなかった〜 （2019年4月9日 - 5月7日、メ〜テレ） - 主演・井川迅 役
HiGH&LOW THE WORST EPISODE.O（2019年7月18日 - 9月5日、日本テレビ） - 下田 役
捜査会議はリビングで おかわり!第1話（2020年2月2日、NHK BSプレミアム） - 日下部健吾 役
FAKE MOTION -たったひとつの願い-（2021年1月21日 - 3月11日、日本テレビ） - 明智十兵衛 役
みつめてそらして-crossroad-（2024年12月29日、朝日放送テレビ） - 主演・良平 役
問題物件 第5話（2025年2月12日、フジテレビ） - 鈴木健斗 役
出演 > 配信ドラマ

塩介と甘実-蕎麦ができるまで探偵- 第4話（2022年8月19日、Paravi） - 野上蒼汰 役
みつめてそらして-moratorium-（2024年12月22日配信、TikTok） - 主演・良平 役
元カレ図鑑（2025年1月14日、YouTube 他）
とあるラブホテルの最上階にて（2025年1月16日、タテドラ） - 主演・アキラ 役
出演 > 映画

バレンタインナイトメア（2016年1月23日、NSW） - 相沢太郎 役
ネスレ・キットカット2017年度受験生応援企画「待ってろ！私の未来」（2016年12月23日） - ナオヤ 役
傷だらけの悪魔（2017年2月4日、KADOKAWA） - クラスメイト 役
決戦は日曜日（2022年1月7日、クロックワークス）- 原 役
緑のざわめき（2023年9月1日、SDP） - 宗太郎 役
バトルキング!! -We'll rise again-（2023年3月10日、SDP） - 主演・甲斐玄武 役 （ONE N' ONLYとして主演）
BATTLE KING!! Map of The Mind -序奏・終奏-（2025年2月14日・3月14日公開予定、SDP）
出演 > 舞台

FAKE MOTION -THE SUPER STAGE-（2021年4月19日 - 5月2日、品川プリンスホテル ステラボール） - 明智十兵衛 役
舞台「サザエさん」（2025年6月5日 - 17日、明治座 / 7月5日 - 8日、大阪新歌舞伎座） - 磯野カツオ 役
出演 > ミュージックビデオ

unBORDE all stars「Feel」（2016年2月27日）
早見優「恋のブギ・ウギ・トレイン」（2016年8月28日）
出演 > 書籍

FINEBOYS+plus BEAUTY vol.2（2020年）
出演 > ウェブ

2019年度 NHKフレッシャーズキャンペーン イケメゾンへようこそ！（2019年）
出演 > ライブ・イベント

「FAKE MOTION –卓球の王将-」オンラインファンミーティング 第1・2部（2020年6月14日）
FAKE MOTION 2021 SS LIVE SHOW（2021年3月25日・26日、東京ガーデンシアター） - 明智十兵衛 役
NHK Eテレ「沼にハマってきいてみた ヌマーソヌック2024」（2024年10月27日、WITH HARAJUKU HALL）
Rakuten GirlsAward 2024 AUTUMN/WINTER（2024年10月19日、幕張メッセ）
作品

→EBiSSHの作品については「EBiSSH § 作品」を、ONE N' ONLYの作品については「ONE N' ONLY § 作品」を、  King of Ping Pongの作品については「FAKE MOTION -卓球の王将- § 音楽作品」を参照
クイーン・プラチナム・コレクション

『クイーン・プラチナム・コレクション』 (Platinum Collection, Vols. 1-3)は、ロックバンド、「クイーン」のCD-BOX。
ベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』シリーズ3部作を同梱したボックス・セット。
リイシュー

2011年6月11日に、ユニバーサルミュージックより全曲リマスターかつSHM-CD仕様で、通常限定盤のほか、ブライアン・メイのメイン・ギターである「レッド・スペシャル」のフィギュアが付属した完全限定生産盤(レッド・スペシャル・エディション)の2形態で再発売された。
収録内容 > DISC 1：グレイテスト・ヒッツ

1981年11月2日リリース。詳細はグレイテスト・ヒッツの項を参照。
収録内容 > DISC 2：グレイテスト・ヒッツII

1991年11月6日リリース。SHM-CD盤では「III」の日本盤にボーナストラックとして収録されていた「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」が、本アルバムのラストに追加収録されている。
詳細はグレイテスト・ヒッツIIの項を参照。
収録内容 > DISC 3：グレイテスト・ヒッツIII 〜フレディー・マーキュリーに捧ぐ〜

1999年11月8日にリリース。SHM-CD盤では本アルバムのラストが「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」から「サンク・ゴッド・イッツ・クリスマス」に差し替えられている。詳細はグレイテスト・ヒッツIII 〜フレディー・マーキュリーに捧ぐ〜の項を参照。
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典拠管理データベース :  MusicBrainzリリース・グループ 
↑  クイーン / プラチナム・コレクション  [3CD [SHM-CD] [限定]] CDJournal.
↑  クイーン / プラチナム・コレクション (レッド・スペシャル・エディション) [3CD [SHM-CD] [限定]] CDJournal.
射水市フットボールセンター

| 射水市フットボールセンター オリバースポーツフィールド射水 |
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施設情報
所在地:  富山県射水市海竜町23-1
起工:  2021年度
開場:  2022年4月29日
グラウンド:  人工芝
ピッチサイズ:  105 m×68 m
建設費:  約15億5700万円
使用チーム、大会
収容人員
射水市フットボールセンター（いみずしフットボールセンター）は、富山県射水市にある、サッカー場を中心とした複合スポーツ施設。愛称はオリバーがネーミングライツ等に関する協定を締結した経緯から、オリバースポーツフィールド射水（オリバースポーツフィールドいみず）となっている。
概要

2021年度に着工し、2022年4月29日にオープンした。開業前の同年3月23日には、オリバーがネーミングライツ等に関する協定を締結した。
富山県内では唯一の日本サッカー協会公認の人工芝フィールド2面と、屋根付きフットサル場を有する。この他、ローカル5GのAI自動撮影カメラシステム（射水ケーブルネットワークと連携）や、クラブハウスも備えられている。
諸元

出典→
敷地面積 - 32,172.6 m2
人工芝フィールド（マリンフィールド、ブリッジフィールド） - 人工芝フィールド2面（105 m×68 m、少年サッカー（4面）およびラグビー（2面）に対応）、夜間照明設備あり。
屋根付きフットサル場 - 鉄骨造平屋建て、延床面積約1,125 m2、人工芝1面（フットサルコート）、夜間照明設備あり。
クラブハウス - 鉄骨造平屋建て、延床面積約580 m2、観覧デッキ（階段状の観戦スペースや2階観覧デッキなどを備えている）、ロビー、ロッカールーム8室、シャワー室、トイレ等を完備。
エントランス広場
駐車場 - 173台（小型165台、大型8台、臨時駐車場有）
総工事費 - 約15億5700万円
事業主体 - 射水市
設計監理 - 日本海コンサルタント
整備工事 - 佐藤工業・牧田組・四方組JV
電気設備工事 - 開進堂・小杉光電社JV
機械設備工事 - 北野テック・ばんどー工業JV
造成工事 - 分家工業
外構工事 - 北海建設
新町 (世田谷区)

| 新町 |
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 町丁
 北緯35度37分46秒 東経139度38分55秒﻿ / ﻿北緯35.629306度 東経139.648717度﻿ / 35.629306; 139.648717
国:   日本
都道府県:   東京
特別区:   世田谷区
地域:  玉川地域

 人口情報（2025年（令和7年）1月1日現在）
 人口:  8,316 人
 世帯数:  4,476 世帯

 面積（）
 :  0.521 km²
人口密度:  15961.61 人/km²
郵便番号:  154-0014
市外局番:  03（東京MA）
ナンバープレート:  世田谷
 ウィキポータル 日本の町・字  ウィキポータル 東京都  ウィキプロジェクト 日本の町・字
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新町（しんまち）は、東京都世田谷区の町名。現行行政地名は新町一丁目から三丁目。住居表示実施済区域。玉川地域に属する。
地理

世田谷区の南東部に位置し、周囲を世田谷区弦巻・駒沢・深沢・桜新町の各町に隣接する。世田谷区の玉川地区に属するが台地であり、標高は概ね38-45m程度。
地理 > 地価

住宅地の地価は、2024年（令和6年）1月1日の公示地価によれば、新町3-28-11の地点で81万7000円/m2となっている。
地理 > 河川

呑川
品川用水跡