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臨時会
召集 > 憲法第53条に基づく臨時会召集 > 憲法第53条に基づく臨時会召集要求の一覧

| 内閣 | 要求日 | 召集日 | 召集 までの 日数 | 国会 | 会期 日数 |
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| 047芦田内閣 | 1948年7月27日 | 1948年10月11日 | 76日後 | 第3回国会 | 51日間 |
| 048第2次吉田内閣 | 1949年7月7日 | 1949年10月25日 | 110日後 | 第6回国会 | 40日間 |
| 049第3次吉田内閣 | 1950年7月31日  | 1950年11月21日 | 113日後 | 第9回国会 | 19日間 |
| 049第3次吉田内閣 | 1951年7月17日 | 1951年8月16日 | 30日後 | 第11回国会 | 3日間 |
| 051第5次吉田内閣 | 1953年8月10日  | 1953年10月29日 | 80日後 | 第17回国会 | 10日間 |
| 051第5次吉田内閣 | 1953年11月10日 | 1953年11月30日 | 20日後 | 第18回国会 | 9日間 |
| 053第2次鳩山一郎内閣 | 1955年8月18日  | 1955年11月12日 | 96日後 | 第23回国会 | 25日間 |
| 054第3次鳩山一郎内閣 | 1956年7月11日 | 1956年11月22日 | 124日後 | 第25回国会 | 32日間 |
| 056第1次岸内閣 | 1957年7月2日 | 1958年11月1日 | 122日後 | 第27回国会 | 14日間 |
| 057第2次岸内閣 | 1958年8月1日 | 1958年9月29日 | 59日後 | 第30回国会 | 70日間 |
| 057第2次岸内閣 | 1959年8月21日 | 1959年10月26日 | 66日後 | 第33回国会 | 63日間 |
| 058第1次池田内閣 | 1960年8月11日 | 1960年10月17日 | 67日後 | 第36回国会 | 8日間  |
| 059第2次池田内閣 | 1961年7月14日 | 1961年9月25日 | 73日後 | 第39回国会 | 37日間 |
| 059第2次池田内閣 | 1962年9月12日 | 1962年12月8日 | 87日後 | 第42回国会 | 16日間 |
| 059第2次池田内閣 | 1963年8月14日 | 1963年10月15日 | 62日後 | 第44回国会 | 9日間  |
| 060第3次池田内閣 | 1964年7月24日 | 1964年11月9日 | 108日後 | 第47回国会 | 40日間 |
| 061第1次佐藤内閣 | 1966年9月1日 | 1966年11月30日 | 90日後 | 第53回国会 | 21日間 |
| 061第1次佐藤内閣 | 1967年10月5日 | 1967年12月4日 | 60日後 | 第57回国会 | 20日間 |
| 062第2次佐藤内閣 | 1968年10月18日 | 1968年12月10日 | 53日後 | 第60回国会 | 12日間 |
| 062第2次佐藤内閣 | 1969年9月17日 | 1969年11月29日 | 73日後 | 第62回国会 | 4日間  |
| 063第3次佐藤内閣 | 1970年6月1日 | 1970年11月24日 | 176日後 | 第64回国会 | 25日間 |
| 064第1次田中角栄内閣 | 1972年10月2日 | 1972年11月24日 | 25日後 | 第70回国会 | 18日間  |
| 065第2次田中角栄内閣 | 1974年10月14日 | 1974年12月9日 | 56日後 | 第74回国会 | 17日間 |
| 067福田赳夫内閣 | 1977年11月28日 | 1977年12月7日 | 9日後 | 第83回国会 | 4日間 |
| 072第2次中曽根内閣 | 1986年5月26日 | 1986年6月2日 | 7日後 | 第105回国会 | 1日間  |
| 081村山内閣 | 1995年8月9日 | 1995年9月27日 | 51日後 | 第134回国会 | 78日間 |
| 082第1次橋本内閣 | 1996年9月9日 | 1996年9月27日 | 18日後 | 第137回国会 | 1日間  |
| 086第2次森内閣 | 2000年7月11日 | 2000年7月28日 | 17日後 | 第149回国会 | 13日間 |
| 087第1次小泉内閣 | 2001年8月29日 | 2001年9月27日 | 29日後 | 第153回国会 | 72日間 |
| 088第2次小泉内閣 | 2003年11月27日  | 2004年1月19日 | 53日後 | 第159回国会  | 72日間 |
| 088第2次小泉内閣 | 2004年9月16日 | 2004年10月12日 | 26日後 | 第161回国会 | 53日間 |
| 089第3次小泉内閣 | 2005年11月1日  | 2006年1月20日 | 80日後 | 第164回国会  | 150日間 |
| 093鳩山由紀夫内閣 | 2009年10月8日 | 2009年10月26日 | 18日後 | 第173回国会 | 40日間 |
| 096第2次安倍内閣 | 2013年9月25日 | 2013年10月15日 | 20日後 | 第185回国会 | 55日間 |
| 097第3次安倍内閣 | 2015年10月21日 | 2016年1月4日 | 75日後 | 第190回国会  | 150日間 |
| 097第3次安倍内閣 | 2017年6月22日 | 2017年9月28日 | 98日後 | 第194回国会 | 1日間  |
| 098第4次安倍内閣 | 2020年7月31日 | 2020年9月16日 | 47日後 | 第202回国会 | 3日間 |
| 099菅義偉内閣 | 2021年7月16日 | 2021年10月4日 | 80日後 | 第205回国会 | 11日間  |
| 101第2次岸田内閣 | 2022年8月18日 | 2022年10月3日 | 47日後 | 第210回国会 | 69日間 |
召集 > 国会法第2条に基づく臨時会召集

上記憲法第53条の規定に基づく任意の召集のほかに、国会法に基づく義務的な臨時会の召集規定もあり、任期満了による衆議院議員総選挙または参議院議員通常選挙から30日以内に開かなければならないとされている（国会法第2条の3各項本文）が、その期間内に常会又は特別会が召集された場合は臨時会を召集する必要はない（同各項ただし書）。
また、その30日の期間内に他院の任期満了総選挙・通常選挙が行われる場合も、結局は当該他院の選挙後に臨時会が召集されることとなるため、当初の臨時会を召集する必要はない（前同）。
会期

会期は両議院一致の議決で定めるが、両院で議決が異なった場合又は参議院が議決しない場合は衆議院の議決による（国会法第11条・第13条、衆議院の優越）。会期延長は2回まで可能（国会法第12条）。
臨時会は、常会（または常会に相当する特別会）が終了しても政権運営のために必要な議題が消化できていない場合に、10月から12月頃まで開会されることが多く、「秋の臨時国会」などと言われる。2015年には秋の臨時国会は開かれなかったが、異例とされた。
記録

最長会期日数記録　163日間（第113回）- 消費税導入を審議した国会
衆議院解散を除く最短会期日数記録　3日間（第11回・第202回）
最短会期日数記録　1日間（第105回・第137回・第194回） - いずれも召集当日に衆議院解散
前略。ねこと天使と同居はじめました。

| 前略。ねこと天使と同居はじめました。 |
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ジャンル: ラブコメ
小説
著者: 緋月薙
イラスト: 明星かがよ
出版社: ホビージャパン
レーベル: HJ文庫
刊行期間: 2010年7月 - 2012年7月
巻数: 全6巻
テンプレート - ノート
プロジェクト: ライトノベル
ポータル: 文学
『前略。ねこと天使と同居はじめました。』（ぜんりゃく ねことてんしとどうきょはじめました）は、緋月薙による日本のライトノベル作品。イラストは明星かがよが担当している。第4回ノベルジャパン大賞銀賞受賞作（受賞時のタイトルは「世の天秤はダンボールの中に」）。HJ文庫（ホビージャパン）より2010年7月から2012年7月まで刊行された。
漫画版が台湾の漫画雑誌「龍少年（中国語版）」で洪育府の作画にて連載されていて、それが日本ではwebサイト「コミックファイア」（旧・コミックHJ文庫）に翻訳されている。日本国内では単行本化されていないが、現地では東立出版社から全7巻コミックスとなっている。
ストーリー

聖ヶ丘学園高等部の新任教師・水上悟はある雨の日、捨て猫と思われる3匹の子猫が入ったダンボール箱を発見する。無類の猫好きである悟は一瞬、心を動かされるが一人暮らしで子猫の世話が出来ないため、やむなくダンボール箱に傘を立てかけてその場を立ち去る。ところが、今度は十代半ばぐらいの少女がダンボール箱に入って雨に濡れている現場に遭遇してしまう。
色々と思い悩んだ末に悟は少女を保護して自宅へ連れて帰ることにするが、成り行きで一度は諦めた3匹の子猫達も付いて来た。少女は対外的に悟の従妹・水上澪という仮の立場と名前を与えられて3匹の子猫達と共に水上家の一員となる。
その頃。天界では男女2人の天使が、何かが起こるのを待ちわびながら下界の様子を観察していた。
登場人物 > 水上家 > 3匹の子猫

3匹とも悟が澪を保護した際に成り行きで水上家の一員となった。元々は普通のネコであったが、天使である澪と意思疎通を図る内にその聖なる力に影響を受け、高度な知能を持った聖獣となっている。悟と出会った当初、サブカルチャーに関する偏った知識に支配されていた澪はそれぞれ「コトノハ・セカイ・マコト」と名付けようとして悟に止められた。3巻で人間に変化する能力を会得した。
既刊一覧

緋月薙（著） / 明星かがよ（イラスト） 『前略。ねこと天使と同居はじめました。』 ホビージャパン〈HJ文庫〉、全6巻
2010年8月1日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-7986-0106-9
2011年1月1日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-7986-0152-6
2011年6月1日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-7986-0214-1
2011年9月1日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-7986-0265-3
2012年3月1日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-7986-0358-2
2012年7月1日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-7986-0399-5
サロン・ド・パリ

サロン・ド・パリ（フランス語: Salon de Paris）は、フランスの王立絵画彫刻アカデミーが18世紀にパリで開催するようになった公式美術展覧会。その後、フランスの政体が変わりながらも1880年までアカデミーまたは政府によって開催されたので官展ともいう。1881年以降は、フランス芸術家協会が開催する民間のサロンに引き継がれた。
概要

サロンの起源は、王立絵画彫刻アカデミーが、会員に作品を展示する展覧会を開いたことにあり、1737年以降ほぼ定期的に、ルーヴル宮殿のサロン・カレ（方形の間）で展覧会を開催したことから名付けられた。当時はロココ美術全盛の時代であり、フランソワ・ブーシェらが活躍していた。1745年、ロココ美術の余りに官能的な描写の氾濫に対する危惧もあって、アカデミーの改革が行われ、不適切な作品は投票で排除するというサロンの審査制度が明確化された。18世紀後半になると、徐々に新古典主義的な作品が奨励されるようになり、1785年のサロンにジャック＝ルイ・ダヴィッドが『ホラティウス兄弟の誓い』を出品したことで、新古典主義は完成の域に達した。
1789年にフランス革命が起きると、サロンに出品できるのはアカデミーの正会員と準会員に限られないことになり、公募制がとられた。当初は無審査の自由サロンであったが、出品数の激増によって運営が困難になったことから、1798年から審査制度が行われた。審査制度が行われたことによって、画家たちはアカデミーの主流である新古典主義に沿った作品を提出しようとし、19世紀を通じて、新古典主義はサロンの規範となった。新古典主義の正統を受け継いだのが、1824年のサロンで『ルイ13世の誓い』が成功したドミニク・アングルであった。これに対し、テオドール・ジェリコーが1819年のサロンに『メデューズ号の筏』を出品し、ウジェーヌ・ドラクロワが1824年のサロンに『キオス島の虐殺』を出品するなど、新古典主義に対立するロマン主義の潮流も生まれた。
ルイ・フィリップによる7月王政で、1833年から、しばらく隔年開催となっていたサロンは毎年開催となり、展示作品を3000点超まで増やすといった改革が行われ、芸術の大衆化が進んだ。サロンは、新興市民階級に買手を求める画家にとっての商品展示場としての性格を強めた。新古典主義とロマン主義の中庸派に立つオラース・ヴェルネやポール・ドラローシュも活躍した。
2月革命後の短い第二共和政では、サロンの民主化が行われ、1848年のサロンは無審査とされたが、玉石混交を招き、1849年から審査制度が復活した。そうした中、ギュスターヴ・クールベやジャン＝フランソワ・ミレーといった、庶民の生活を描く写実主義（レアリスム）の画家がサロンに登場してきた。
ナポレオン3世の第二帝政の時期には、ジョルジュ・オスマンによるパリ大改造によって、パリはヨーロッパ最先端の文化都市となり、サロンが社会的行事として定着し、美術批評もさかんになった。画家が作品を売るためには、サロンでの成功が不可欠であった。サロンの審査委員は、画家による選挙と美術行政による任命によって選ばれていたが、結局はアカデミー会員が多くを占めたため、審査は新古典主義を規範とする保守的なアカデミズムに則って行われた。1855年のサロンは、パリ万国博覧会に吸収されたが、この時から、シャンゼリゼ通りの産業館で開催されるようになった。ただ、既に定着していた「サロン」という名称は残った。1863年のサロンの審査は特に厳格で、落選者が続出したが、ナポレオン3世の命令で落選展が開かれた。エドゥアール・マネがその落選展で出品した『草上の昼食』と、1865年のサロンに出品した『オランピア』は美術界にスキャンダルを巻き起こし、新たな絵画の訪れを告げた。この頃パリに集まったクロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールといったバティニョール派と呼ばれる若手画家たちもサロンに応募したが、審査委員にバルビゾン派の画家が入って審査が寛容になった年は、入選を勝ち得たものの、審査が厳格な年は、多くが落選を強いられた。
普仏戦争後の第三共和政の下でも、サロンの審査は保守的であった。これに不満を抱いたバティニョール派の画家たちは、1874年以降、サロンから独立したグループ展（印象派展）を開くようになった。サロンは、依然として大きな集客力と社会的影響を持ち続けていたが、1880年を最後に、美術行政とアカデミーとの対立を機に、国家主催のサロンは取りやめられた。
その後は、フランス芸術家協会がサロンを開催したほか、複数の団体がサロンを開催するようになったが、徐々にサロンやアカデミーの権威は低下していった。
ブルボン朝 > 起源

フランスで王立絵画彫刻アカデミーが設立されたのは、ブルボン朝のアンヌ・ドートリッシュ摂政時代の1648年であった。これを主導したのは画家シャルル・ルブランであり、それまでの同業者組合に代わり、作品の受注・制作と職業養成を行おうとするもので、絵画と彫刻の社会的地位の向上を目指していた。1651年にアカデミーは同業者組合との合併を余儀なくされたが、1655年、ジュール・マザランの保護の下、再び独立し、国王ルイ14世から公的な教育と講演の独占の権利など、特権を与えられた。アカデミーは、1667年にパレ＝ロワイヤル中庭で初めて公式の展覧会を開催し、以後、1687年まで断続的に行われてしばらく中断した。1699年にフランソワ・ジラルドンの『ルイ14世騎馬像』除幕式典の関連事業として、ルーヴル宮殿大ギャラリーで展覧会が開催されたことを機に、再開された。
1737年、アカデミーが、ルーヴル宮殿のサロン・カレ（方形の間。当時はグラン・サロンと呼ばれていた）で、一般市民が無料で観覧できる展覧会を開き、以後、ほぼ毎年、開催するようになった。そのことからサロンと呼ばれるようになった。サロンに出品できるのは、アカデミーの正会員と準会員だけであった。1751年からは隔年の開催となった。当時、王侯貴族以外にも美術を楽しむ層が拡大しており、公衆が美術を鑑賞できる場としてサロンが求められ、また、美術家の側も、自分の作品を公開することで顧客を掘り起こすことができるというメリットがあった。また、サロンの定期的開催によって、美術の専門家ではない文学者や思想家による美術批評も広がっていき、美術家はそれを無視できなくなっていった。
ブルボン朝 > 1737年

18世紀のフランスは、アントワーヌ・ヴァトーの後を継ぐロココ美術全盛の時代であり、フランソワ・ブーシェ、シャルル＝ジョゼフ・ナトワール、シャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー（カルル・ヴァン・ロー）といった画家が活躍していた。その背景には、ルイ15世の時代、国王権力の絶対性が弱まり、貴族がパリのブルジョワ的な生活に親しんだ結果、感性や恋愛を重視する美術が好まれたことがある。
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: シャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー 『恋人にコンサートを聞かせるトルコの太守』 1737年。油彩、キャンバス、72.5 × 91 cm。ウォレス・コレクション。
ブルボン朝 > 1738年

18世紀、肖像画は、歴史画に次いで格の高いジャンルとされており、ジャン＝マルク・ナティエ、ルイ・トッケ（英語版）、モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール、ジョセフ・アヴェドといった肖像画家が活躍した。
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: ジャン＝マルク・ナティエ 『Mathilde de Canisy, Marquise d'Antinの肖像』 1738年。油彩、キャンバス、118 × 96 cm。 ジャックマール＝アンドレ美術館。
ブルボン朝 > 1740年

ジャン・シメオン・シャルダンは、享楽的なブーシェの作品とは対照的に、厳しい造形の静物画や肖像画を制作した。1737年以降のサロンにも毎回出品し、展覧会の展示係を任されていた。
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: ジャン・シメオン・シャルダン 『食前の祈り』 油彩、キャンバス、49 × 41 cm。 ルーヴル美術館。
ブルボン朝 > 1741年

ジョセフ・アヴェドは、1734年、肖像画家としてアカデミー会員となり、1741年のサロンに出品した『クロザ婦人』の肖像画など、緻密な表現で知られる。
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|  | ジョセフ・アヴェド 『クロザ夫人』 油彩、キャンバス、138.5 × 105 cm。ファーブル美術館 |  | シャルダン 『朝の身繕い』 油彩、キャンバス、49 × 39 cm。スウェーデン国立美術館 |
ブルボン朝 > 1742年

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|  | フランソワ・ブーシェ 『水浴のディアナ』1742年。 57 × 73 cm。 ルーヴル美術館。 |  | ジャン＝バティスト・ピガール（英語版） 『メルクリウス』1744年。 大理石、58 × 35 × 33 cm。 ルーヴル美術館 （1742年サロンに展示されたのはこのテラコッタ像）。 |
ブルボン朝 > 1745年

18世紀半ば、ルノルマン・ド・トゥルヌエム（英語版）によるアカデミーの改革が行われ、1745年以降、サロンの審査制度が明確化された。アカデミー院長以下15人の歴史画家を中心とする19人の委員が、ルーヴル宮殿のアポロンの間で出品作の審査をし、不適切な作品を投票で排除するというものであった。
審査制度が始まった背景には、ロココ美術が頂点を迎える中、度の過ぎた官能的描写が氾濫していることへの危惧があったと考えられる。
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: ジャン＝マルク・ナティエ 『ヘベに扮したショーヌ公爵夫人』 1744年。油彩、キャンバス、144 × 110 cm。 ルーヴル美術館。
ブルボン朝 > 1746年

1746年のサロンを機に、文芸愛好家ラ・フォン・ド・サン＝チエンヌ（英語版）が『フランス絵画の現状に関する考察および1746年のサロン出品作の検証』という書物を発表し、大きな議論を巻き起こした。ラ・フォンは、フランソワ・ブーシェやシャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー（カルル・ヴァン・ロー）といったロココ美術の主導者を、古典主義から逸脱するものとして批判し、シャルダンやヴェルネに送った。アカデミーに属さない非専門家によるこうした美術批評に対しては、アカデミー関係者から強い反発があった。
ブルボン朝 > 1747年

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|  | フランソワ・ブーシェ 『エウロペの掠奪』1747年。 油彩、キャンバス、160.5 × 193.5 cm。 ルーヴル美術館。 |  | シャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー 『王妃マリー・レクザンスカ』 274 × 193 cm。 ヴェルサイユ宮殿。 |
ブルボン朝 > 1753年

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: モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール 『ジャン・ル・ロン・ダランベールの肖像』 1753年。パステル、55 × 45.8 cm。 ルーヴル美術館。
ブルボン朝 > 1755年

ジャン＝バティスト・グルーズは、ロココから新古典主義的な世界に移行する時代に脚光を浴びた画家であり、1755年のサロンで『聖書を説明する父親』などの作品で賞賛された。
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|  | モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール 『ポンパドゥール夫人の肖像』1755年。 パステル、177 × 130 cm。 ルーヴル美術館。 |  | ジャン＝バティスト・グルーズ 『聖書を説明する父親』1755年。 ルーヴル美術館。 |
ブルボン朝 > 1757年

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: フランソワ・ブーシェ 『ウルカヌスの鍛冶場』 1757年。油彩、キャンバス、320 × 320 cm。 ルーヴル美術館。
ブルボン朝 > 1761年

グルーズは、イタリア留学から帰国後の1761年のサロンで、『村の花嫁』によって名声を確立した。
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: ジャン＝バティスト・グルーズ 『村の花嫁』1761年。 油彩、キャンバス、92 × 117 cm。 ルーヴル美術館。
ブルボン朝 > 1763年

1763年のサロンでは、ジョセフ＝マリー・ヴィアンが、古代ギリシャ趣味の『アモルを売る女』を出品して注目を浴びた。18世紀前半から始まったヘルクラネウムやポンペイの発掘で古代への関心が高まる中、ヴィアンのギリシャ趣味は、新古典主義を先取りするものであった。『アルトワ伯とクロティルド王女』は、ポンパドゥール夫人のお気に入りであった肖像画家ドルーエが制作した宮廷趣味の作品である。
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|  | クロード・ジョセフ・ヴェルネ 『アルプスの羊飼いの娘』 1763年。油彩、キャンバス。 トゥール美術館。 |  | ジョセフ＝マリー・ヴィアン 『アモルを売る女br>1763年。油彩、キャンバス、117 × 140 cm。 フォンテーヌブロー宮殿美術館。 |
|  | フランソワ＝ユベール・ドルーエ 『アルトワ伯とクロティルド王女』 1763年。油彩、キャンバス、129.5 × 97.5 cm。 ルーヴル美術館。 |  |  |
ブルボン朝 > 1765年

1765年のサロンには、ローマ留学から帰国したフラゴナールが、アカデミー準会員となるため、『コレシュスとカリロエ』を出品した。この作品は、ディドロから賞賛された。しかし、フラゴナールは、1767年のサロンを最後に出品をやめた。ノエル・アレの歴史画では、ブーシェのような華やかな女神たちは現れず、動きが少なく、安定した画面構成に向かっていることが窺える。
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|  | ジャン・オノレ・フラゴナール 『コレシュスとカリロエ』1765年。 ルーヴル美術館。 |  | ノエル・アレ 『トラヤヌス帝の正義』1765年。 油彩、キャンバス、265 × 302 cm。 マルセイユ美術館。 |
ブルボン朝 > 1767年

1767年のサロンには、ローマから帰国したユベール・ロベールが『ローマの港』を出品した。ロベールは、この作品で、一気にアカデミーの準会員・正会員となるという異例の待遇を受け、サロンでも好評を博した。ディドロは、この作品について、色彩と技巧を賞賛する一方、魂を打つ力はないと手厳しい批評をしている。
ユベール・ロベール『ローマの港』1866年。油彩、キャンバス、119 × 145 cm。パリ国立美術学校。
ルイ＝ミシェル・ヴァン・ロー『ディドロの肖像』油彩、キャンバス、71 × 65 cm。ルーヴル美術館。
ブルボン朝 > 1769年

1769年のサロンでは、ジャン＝バティスト・グルーズが歴史画家としての承認を求めて『セプティミウス・セウェルス帝とカラカラ』を出品したが、歴史画家としてのアカデミー入会は認められず、風俗画家としての入会となった。ドゥニ・ディドロからは、サロン評で「グルーズは自分の領分を放棄した。自然の熱心な研究者である彼は、歴史画が必要とする誇張の域に達することができなかった」と批判された。これ以後、グルーズは、フランス革命までの時期にはサロンに出品しなくなった。既に名声を得ていたグルーズにとっては、市民層のために制作を続ければ経済的に成り立つため、名誉が得られないのであればサロンに出品する必要はなかった。
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: ジャン＝バティスト・グルーズ 『セプティミウス・セウェルス帝とカラカラ』1869年。 油彩、キャンバス、124 × 160 cm。 ルーヴル美術館。
ブルボン朝 > 1773年

ニコラ・ベルナール・レピシエは、歴史画家として認められていたが、『ファンションの起床』のような新古典主義に通じる秩序を持った風俗画を描いた。
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: ニコラ・ベルナール・レピシエ 『ファンションの起床』1773年。 油彩、キャンバス、74 × 93 cm。 オテル・サンドラン美術館。
ブルボン朝 > 1775年

1774年にルイ16世が即位した。この頃から、啓蒙主義・合理主義の潮流が勢いを増し、美術界においても、ロココから、古代ギリシャを模範に普遍的な理想美を追求する新古典主義への転換が本格的に起こってきた。
ブルボン朝 > 1777年

王室建造物局総監を継いだダンジヴィレ伯爵（英語版）と国王首席画家・アカデミー院長ジャン＝バティスト・マリー・ピエールは、「大様式」と呼ばれる古典主義的な歴史画の再興を図った。1775年、アカデミーで、歴史画と偉人の大理石彫像の制作を奨励し、完成作は買い取るとともにサロンに展示するという方針が発表された。これを受けて、1777年から1789年にかけてのサロンで奨励制作の作品が発表された。
ブルボン朝 > 1779年

1779年のサロンには、ダヴィッドのライバルであるフランソワ＝アンドレ・ヴァンサンが、第2回奨励制作として、フロンドの乱で母后アンヌ・ドートリッシュと高等法院との和解に努めたモレの愛国的行為を描いた作品を提出し、賞賛を浴びた。
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: フランソワ＝アンドレ・ヴァンサン 『高等法院長モレと反徒たち』 1779年。油彩、キャンバス、325 × 325 cm。 ブルボン宮殿。
ブルボン朝 > 1781年

ジャック＝ルイ・ダヴィッドは、1780年のローマ留学から帰国し、『施しを乞うベリサリウス』でアカデミー準会員になって、1781年のサロンにこれを出展した。この作品は、「フランスで真に新古典主義と呼べる最初の大作」だと賞賛された。メナジョの『レオナルドの死』は、第3回奨励制作による作品であり、レオナルド・ダ・ヴィンチを庇護したフランソワ1世を称揚するものである。
ジャック＝ルイ・ダヴィッド『施しを乞うベリサリウス』1781年。油彩、キャンバス、288 × 312 cm。リール宮殿美術館。
フランソワ＝ギヨーム・メナジョ（英語版）『レオナルドの死』1781年。油彩、キャンバス、278 × 357 cm。アンボワーズ市庁舎。
ブルボン朝 > 1783年

ダヴィッドは、1783年のサロンで、奨励制作よりもアカデミー入会作品を優先させ、『ヘクトルの死を悼むアンドロマケ』を出展してアカデミー正会員になった。
ジャック＝ルイ・ダヴィッド『ヘクトルの死を悼むアンドロマケ』1783年。油彩、キャンバス、275 × 203 cm。ルーヴル美術館。
クロード・ミシェル（英語版）（クローディオン）『モンテスキュー像』1783年（石膏像は1779年サロン）。大理石、H 164 × 122 × 122 cm。ルーヴル美術館。
ブルボン朝 > 1785年

ジャック＝ルイ・ダヴィッドが1785年のサロンに展示した『ホラティウス兄弟の誓い』は、新古典主義の理念の結晶といえる作品である。ダヴィッドのライバル、ピエール・ペイロンも、第5回奨励制作として『アルケスティスの死』を展示し、サロンで賞賛を浴びた。
ジャック＝ルイ・ダヴィッド『ホラティウス兄弟の誓い』1784年。油彩、キャンバス、330 × 425 cm。ルーヴル美術館
ジャン＝フランソワ・ピエール・ペイロン『アルケスティスの死』1785年。油彩、キャンバス、327 × 325 cm。ルーヴル美術館。
アデライド・ラビーユ＝ギアール『2人の生徒といる自画像』1785年。油彩、キャンバス、211 × 151 cm。メトロポリタン美術館。
ブルボン朝 > 1787年

女性画家エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブランは、王妃マリー・アントワネット付きの画家として多くの肖像画を制作した。
ダヴィッド『ソクラテスの死』1787年。油彩、キャンバス、129.5 × 196.2 cm。メトロポリタン美術館。
エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン『ヴィジェ＝ルブラン夫人とその娘』1786年。油彩、キャンバス、105 × 84 cm。ルーヴル美術館。
ブルボン朝 > 1789年

ジャック＝ルイ・ダヴィッド『ブルートゥス邸に息子たちの遺骸を運ぶ警士たち』1789年。油彩、キャンバス、323 × 422 cm。ルーヴル美術館。
フランソワ＝アンドレ・ヴァンサン『ゼウクシスとクロトンの娘たち』1789年。油彩、キャンバス、323 ×　415 cm。ルーヴル美術館。
フランス革命期 > 1791年

1791年、フランス革命の「自由と平等」のスローガンの下、無審査で誰もが出品できる自由サロンが開催され、1798年に再び審査制度がとられるまで続いた。アンシャン・レジーム期と異なり、サロンに出品することができるのはアカデミーの正会員と準会員に限られるわけではなく、公募制になった。
フランス革命期 > 1793年

1793年、国民公会で、王立絵画彫刻アカデミーが旧体制の特権階級とみなされ、その廃止が決定された。サロンの審査に不満を抱いていたダヴィッドも、アカデミーの廃止運動を主導した。この年のサロンでは、ダヴィッドの弟子アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾンが、5年のイタリア留学時代に制作した『エンデュミオーンの眠り』を出品し、反響を呼んだ。
アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾン『エンデュミオーンの眠り（フランス語版）』1791年。198 × 261 cm。ルーヴル美術館。
フランス革命期 > 1795年

1795年、廃止されたアカデミーに代わって、フランス学士院が設置され、ダヴィッド、フランソワ＝アンドレ・ヴァンサン、ジャン＝バプティスト・ルニョーらが終身会員に就いた。
アデライド・ラビーユ＝ギアール『フランソワ＝アンドレ・ヴァンサンの肖像』1795年。油彩、キャンバス、73 × 59 cm。ルーヴル美術館。
フランス革命期 > 1796年

ユベール・ロベール『廃墟となったルーヴルのグランド・ギャラリーの想像図』1796年。油彩、キャンバス、115 × 145 cm。ルーヴル美術館。
フランス革命期 > 1798年

無審査の自由サロンは、出品数の激増によって運営が困難になり、1798年、審査制度が採用された。このことで、画家たちは、審査に通るため、アカデミーの主流である新古典主義に沿った作品を制作しようという傾向が強まった。この年のサロンでは、ダヴィッドの弟子フランソワ・ジェラールが出品した『アモーレとプシュケ』が議論を巻き起こした。
フランソワ・ジェラール『アモーレとプシュケ』油彩、キャンバス、186 × 132 cm。ルーヴル美術館。
フランス革命期 > 1799年

1799年のサロンには、ダヴィッドの弟子ゲランが、古代ローマのマルクス・セクストゥスが帰郷して妻の死に直面する場面を描いた『マルクス・セクストゥスの帰還』を出品した。執政政府の時代に、亡命先から帰国してきたフランスの貴族たちは、この作品に自分たちを重ね合わせた。ゲランは、この作品の評判によって、師ダヴィッドをしのぐ名声を得た。
ピエール＝ナルシス・ゲラン『マルクス・セクストゥスの帰還（フランス語版）』217 × 243 cm。ルーヴル美術館。
フランス革命期 > 1800年

マリー＝ギエルミーヌ・ブノワ『黒人女性の肖像』65 × 81 cm。ルーヴル美術館。
フランス革命期 > 1801年

ダヴィッドの弟子の1人、アントワーヌ＝ジャン・グロは、後の皇妃ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネを通じてナポレオンの寵愛を受けるようになり、ナポレオンの武勲を伝える作品を数々制作した。
アントワーヌ＝ジャン・グロ『アルコレ橋のボナパルト』1796年。油彩、キャンバス、130 × 94 cm。ヴェルサイユ宮殿。
アントワーヌ＝ジャン・グロ『レフカス島のサッフォー』1801年。油彩、キャンバス、122×100cm。ジェラール男爵美術館
ジャン・ブロック『ヒュアキントスの死』1801年。油彩、キャンバス、175×120cm。サントクロワ美術館（英語版）
フランス革命期 > 1802年

ジロデが、戦死したナポレオンの将軍たちの霊が天国で詩人オシアンに迎えられるという場面を描いた『自由を求める戦いにおいて祖国のために死んだフランスの英雄たちの称揚』を出品した。
ジロデ『自由を求める戦いにおいて祖国のために死んだフランスの英雄たちの称揚』192 × 182 cm。マルメゾン国立美術館。
ピエール＝ナルシス・ゲラン『パイドラとヒッポリュトス』1802年。油彩、キャンバス、257×337cm。ルーヴル美術館
フルーリー・フランソワ・リチャード（英語版）『オルレアン公ルイの死を悼むミラノのヴァランティーヌ』1802年。油彩、キャンバス、55×43cm。エルミタージュ美術館
第一帝政

ナポレオン・ボナパルトは、1804年、皇帝の座に就き、フランス第一帝政を始めた。この時代は、美術が新しい皇帝と帝国のための政治的プロパガンダに利用されたことが特徴である。
第一帝政 > 1804年

アントワーヌ＝ジャン・グロ『ヤッファのペスト患者を見舞うボナパルト（英語版）』1804年。523 × 715 cm。ルーヴル美術館。
第一帝政 > 1806年

ダヴィッドに学んだドミニク・アングルは、1806年のサロンに『玉座のナポレオン』を出展したが、当時は高い評価を得られなかった。
アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾン『洪水の光景』1806年。油彩、キャンバス、441×341cm。ルーヴル美術館
アントワーヌ＝ジャン・グロ『アブキールの戦い』1806年。油彩、キャンバス、578 × 968 cm。ヴェルサイユ宮殿。
ドミニク・アングル『玉座のナポレオン』1806年。油彩、キャンバス、260 × 163 cm。フランス軍事博物館。
アンリエット・ロリミエ（英語版）『ナヴァールのジャンヌ』1806年。油彩、キャンバス、191×158cm。マルメゾン城美術館
第一帝政 > 1808年

ナポレオン戴冠式の直後、ジャック＝ルイ・ダヴィッドが皇帝の首席画家に就任し、1805年末に着手した『ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠』を1808年のサロンで発表した。画面の中で空間が完結せずに視線が列席者たちに次々誘導される構図は、伝統的な歴史画からは外れるものであったが、ナポレオンは、その迫真性を喜んだ。
プリュードンは、『プシュケーの誘拐』で、ロココの優美さを受け継ぎながら、後のロマン派につながる感情表現を示している。
ダヴィッド『ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠』1806-07年。油彩、キャンバス、621 × 979 cm。ルーヴル美術館。
ダヴィッド『サビニの女たち』1799年。385 × 522 cm。ルーヴル美術館。
グロ『アイラウの戦場におけるナポレオン』1808年。521 × 784 cm。ルーヴル美術館。
アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾン『アタラの埋葬』207 × 267 cm。ルーヴル美術館。
ピエール＝ポール・プリュードン『プシュケーの誘拐』油彩、キャンバス、195 × 157 cm。ルーヴル美術館。
第一帝政 > 1810年

シャルル・メニエ『愛に対して若者を守る知恵』1810年頃。油彩、キャンバス、242×206cm。カナダ国立美術館
ピエール＝ナルシス・ゲラン『アウロラとケファロス』1810年。油彩、キャンバス、254×186cm。ルーヴル美術館
アントワーヌ＝ジャン・グロ『1808年12月4日、マドリードの降伏を受け入れるナポレオン』1810年。油彩、キャンバス、361×500cm。フランス歴史博物館（フランス語版）
フランソワ・マリウス・グラネ『刑務所のステラ』1810年。油彩、キャンバス、194×144cm。プーシキン美術館
第一帝政 > 1812年

この年、テオドール・ジェリコーが力動感あふれる『近衛騎兵隊の士官』でサロンにデビューしている。
テオドール・ジェリコー『近衛騎兵隊の士官（英語版）』1812年。油彩、キャンバス、349 × 266 cm。ルーヴル美術館。
復古王政 > 1814年

1814年、ナポレオンが皇帝を退位し、ルイ18世が即位してフランス復古王政が始まった。ダヴィッドは亡命を余儀なくされたが、彼の弟子たちが古典主義の美学を堅持していた。ルイ18世は、1816年に学士院を改組して美術アカデミーの名称を復活させた。
ドミニク・アングル『ラファエロとフォルナリーナ』1814年。油彩、キャンバス、64.8 × 53.3 cm。フォッグ美術館。
テオドール・ジェリコー『傷つける胸甲騎兵（英語版）』1814年。油彩、キャンバス、358 × 294 cm。ルーヴル美術館。
復古王政 > 1817年

ピエール＝ナルシス・ゲラン『アンリ・ド・ラ・ロシュジャクラン』1816年頃。油彩、キャンバス、216×142cm。ショレ美術歴史博物館（フランス語版）
復古王政 > 1819年

テオドール・ジェリコーが、1816年に発生したフランス海軍のメデュース号の難破事件を題材とした『メデューズ号の筏』を出品し、大きな議論を呼び起こした。同時代の社会的事件を大きな画面で描く姿勢は、ロマン主義の産声といえる。
ドミニク・アングル『アンジェリカとルッジェーロ』147 x 190 cm。ルーヴル美術館。
ドミニク・アングル『グランド・オダリスク』1814年。91 × 162 cm。ルーヴル美術館。
テオドール・ジェリコー『メデューズ号の筏』491 × 716 cm。ルーヴル美術館。
フランソワ＝エドゥアール・ピコ『アモルとプシュケ』1817年。233 × 291 cm。ルーヴル美術館。
アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾン『ピグマリオンとガラテア』253 × 202 cm。ルーヴル美術館。
復古王政 > 1822年

1822年のサロンには、ウジェーヌ・ドラクロワが『ダンテの小舟』を初出品し、その名が知られるようになった。ダンテの『神曲』地獄篇に題材をとった劇的な内容と、激しい色彩表現のため、激しい非難を浴びたが、グロはドラクロワの才能を評価した。
この年、オラース・ヴェルネは、納得し難い政治的理由で落選した作品をまとめて、自分のアトリエで展示した。これは19世紀最初の個展の先駆けといえる。
ウジェーヌ・ドラクロワ『ダンテの小舟（英語版）』1822年。油彩、キャンバス、189 × 246 cm。ルーヴル美術館。
復古王政 > 1824年

ウジェーヌ・ドラクロワが『キオス島の虐殺』を出品した。ギリシャ独立戦争中の1822年にキオス島でオスマン・トルコにより実行された虐殺事件を描いた作品で、1824年のサロンでは『キオス島の虐殺からの一場面――死、あるいは奴隷となる運命を待つ家族――数々の解説や今日の新聞を見よ』という時事的な見出しが付けられ、ギリシャへの救援を訴えるメッセージに多くの観衆が共感した。他方で、グロからは「絵画の虐殺」と批判され、ドラクロワは失望した。この年のサロンには、オラース・ヴェルネの『モンミライユの戦い』も出品された。スタンダールは、サロン評で、ダヴィッドの一派は終わった、現代の新しい絵画は魂を表現し、人の感情に訴えるべきだと書いた。こうした1824年のサロンは、「ロマン主義のサロン」と言われる。
一方、ドミニク・アングルは、1806年以来イタリアに滞在していたが、4年をかけて『ルイ13世の誓願』を完成させ、サロンに出品した。この作品で高い評価を受けたことから、アングルは1825年、パリにアトリエを開いた。以後、アングルは、プッサンとダヴィッドの後継者として、新古典主義の指導的立場に立った。
ジョン・コンスタブル、リチャード・パークス・ボニントン、コプリー・フィールディングら多くのイギリス人画家の作品が出品され、この3人はサロンで金賞を授与された。このことから、1824年のサロンは「イギリス人のサロン」とも呼ばれた。
ドミニク・アングル『ルイ13世の誓願』421 × 262 cm。モントーバン大聖堂（英語版）。
ウジェーヌ・ドラクロワ『キオス島の虐殺』1824年。油彩。419 × 354 cm。ルーヴル美術館。
アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾン『ヴァンデの大元帥ジャック・カトリノー』1816年。220 × 150 cm。ショレ美術歴史博物館。
コンスタブル『干草車』1821年。油彩、キャンバス、130.2 × 185.4 cm。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。
復古王政 > 1827年

新古典主義のリーダーとして期待を集めるドミニク・アングルが、大作『ホメロス礼賛』を出品した。古代ギリシャの詩人ホメーロスを頂点に、17世紀古典主義の代表的画家ニコラ・プッサンを配するなど、古代からルネサンス、古典主義と受け継がれてきた正統な芸術を継承することを示した作品である。
ドラクロワは、イギリス旅行から帰国後、1827年のサロンに『サルダナパールの死』など7点を出品して、ロマン派の中心的画家とみなされるようになった。
一方、風景画家ジャン＝バティスト・カミーユ・コローがイタリア留学中に『ナルニの橋』と『ローマ近郊の田園』をサロンに送り、初入選を果たした。
ドミニク・アングル『ホメロス礼賛（英語版）』1827年。386 × 512 cm。ルーヴル美術館。
ウジェーヌ・ドラクロワ『サルダナパールの死』392 × 496 cm。ルーヴル美術館。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー『ナルニの橋（英語版）』1826年。油彩、紙・キャンバス、34 × 48 cm。ルーヴル美術館。
ルイ・レオポルド・ロベール『マドンナ・デラルコへの巡礼』1827年。油彩、キャンバス、142 × 212 cm。ルーヴル美術館。
7月王政

1830年7月、シャルル10世が議会の解散等を命ずる勅令を発したことをきっかけに、フランス7月革命が勃発し、ブルボン王朝は再び倒れた。共和派、ボナパルト派、王党派の妥協の産物として、ルイ・フィリップが王位に就き7月王政となった。ルイ・フィリップは、美術の面では、自由主義者であることを示そうとして、公的注文やサロンでの政府買上げにおいて、幅広い流派を採用した。また、彼は、1833年、芸術家らの要望を受け、アカデミーの反対にかかわらず、サロンを毎年開催とし、さらに、展示作品数も3000点超まで増やした。そのことも芸術の大衆化を進める要因となった。歴史画の大作より、新興ブルジョワジーの家庭に飾るのに適した風景画、風俗画、肖像画が好まれるようになってきた。多くの美術批評家が生まれ、文芸誌にサロン評を掲載するようになった。サロンは、画家と、絵画の新しいパトロンである新興市民階級が出会うほとんど唯一のまとまった展覧会であったため、商品展示場としての性格を強めた。
こうした8月王政下のサロンの在り方について、オノレ・ド・バルザックは、次のように批判している。
7月王政 > 1831年

ルイ・フィリップは、1831年のサロンに出品されたドラクロワの『民衆を導く自由の女神』を政府買上げにし、共和派の期待に応えた。
1820年代から1830年代に登場した、異国趣味の画家（オリエンタリスト）の1人、アレクサンドル＝ガブリエル・ドゥカンは、小アジア旅行の経験を基に、1831年のサロンに『スミルナの夜警』を出品して好評を得た。バルビゾン派のテオドール・ルソーは、この年、『オーヴェルニュ風景』で初入選している。
ウジェーヌ・ドラクロワ『民衆を導く自由の女神』1830年。260 × 325 cm。ルーヴル美術館。
ポール・ドラローシュ『幼きイングランド王エドワード5世とその弟ヨーク公リチャード』181 × 215 cm。ルーヴル美術館。
アレクサンドル＝ガブリエル・ドゥカン『スミルナの夜警』1831年。油彩、キャンバス、115 × 179 cm。ウォレス・コレクション。
7月王政 > 1833年

1833年以降、サロンは毎年開催となっている。画壇では、オラース・ヴェルネが、ルイ・フィリップの庇護を受けて地位を築いた。『パリ市庁舎に向かうためにパレ・ロワイヤルを後にするオルレアン公、1830年7月31日』のように、同時代の事件や中世の歴史を題材としながら、様式的にはロマン主義の画家と異なり冷たい仕上げを行ったヴェルネは、新古典主義とロマン主義の中庸派（妥協派）という立場に立つことで、政府や大衆からの支持を得ることができた。
テオドール・ルソーは、初期の代表作といえる『グランヴィル近郊の眺め』で、若い風景画家やテオフィル・トレらの批評家から賞賛を受けた。
ドミニク・アングル『ルイ＝フランソワ・ベルタン氏』1832年。116 × 96 cm。ルーヴル美術館。
ドミニク・アングル『ドヴォーセ夫人』1807年。76 × 59 cm。コンデ美術館。
オラース・ヴェルネ『パリ市庁舎に向かうためにパレ・ロワイヤルを後にするオルレアン公、1830年7月31日』1833年。228 × 258 cm。ヴェルサイユ宮殿美術館。
フランソワ・リュード『亀と遊ぶナポリの若い漁師』1833年。大理石。H 82 × W 88 × D 48 cm。ルーヴル美術館。
テオドール・ルソー『グランヴィル近郊の眺め』1833年。油彩、キャンバス、83 × 165 cm。エルミタージュ美術館。
7月王政 > 1834年

1834年のサロンでは、ドラクロワがモロッコ旅行の成果として『アルジェの女たち』を出品し、政府買上げとなった。
また、中庸派のポール・ドラローシュが出品した『レディ・ジェーン・グレイの処刑』が評判となった。ドラローシュは、1832年にアカデミー会員、国立美術学校教授となっており、アカデミーが新古典主義一辺倒ではなくなってきたことを示している。他方、アングルは、1834年のサロンで『サンフォリアンの殉教』が不評だったのを最後に、サロンへの出品をやめ、パリを去った。
ドミニク・アングル『聖サンフォリアンの殉教（英語版）』油彩、キャンバス、407 × 339 cm。オータン大聖堂（英語版）。
ウジェーヌ・ドラクロワ『アルジェの女たち』180 × 229 cm。ルーヴル美術館。
ポール・ドラローシュ『レディ・ジェーン・グレイの処刑』1833年。油彩、キャンバス、246 × 297 cm。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー『フォンテーヌブローの森』1834年。油彩、キャンバス、175.6 × 242.6 cm。ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）。
7月王政 > 1835年

ウジェーヌ・ドラクロワ『ナチェズ族』1823年‐1835年。90.2 × 116.8 cm。メトロポリタン美術館。
7月王政 > 1836年

バルビゾン派のテオドール・ルソーは、1836年のサロンに大作『ジュラ山脈の山下り』を出品したが、落選し、その後も落選を続けて「偉大なる落選画家」と呼ばれるようになる。
この年、オラース・ヴェルネとポール・ドラローシュが、首尾一貫しない審査に抗議して審査委員を辞任した。これは、テオドール・ルソーの落選と関係があるようである。
7月王政 > 1839年

テオドール・シャセリオー『海から上がるヴィーナス』1838年。油彩、キャンバス、65 × 55 cm。ルーヴル美術館。
7月王政 > 1840年

1840年のサロンでは、ジャン＝フランソワ・ミレーが、親友の父親を描いた『ルフラン氏の肖像』を提出して初入選した。
7月王政 > 1841年

8月王政期には、壮大な神話画や歴史画よりも、身近な肖像画、風景画、静物画が好まれた。1841年のサロンでは、出品絵画約2000点のうち、約500点が肖像画であった。アカデミーの美学は依然権威を誇っていたが、有産階級市民の趣味は写実的表現に傾いていったことが分かる。
ウジェーヌ・ドラクロワ『ドン・ジュアンの難破』油彩、キャンバス、135 × 177cm。ルーヴル美術館。
7月王政 > 1842年

テオドール・シャセリオー『エステルの化粧』1841年。油彩、キャンバス、45 × 35 cm。ルーヴル美術館。
7月王政 > 1843年

シャルル・グレール『夕べ（失われた幻想）』油彩、キャンバス、157 × 238 cm。ルーヴル美術館。
テオドール・シャセリオー『二人の姉妹』1843年。油彩、キャンバス、180 × 135 cm。。
7月王政 > 1844年

ギュスターヴ・クールベ『黒い犬を連れた自画像』1842-44年。油彩、キャンバス、46.3 × 55.5 cm。プティ・パレ。
7月王政 > 1845年

ギュスターヴ・クールベ『ギタレロ』1844年。油彩、キャンバス、55 × 41 cm。私蔵。
7月王政 > 1846年

コローは、1846年、『フォンテーヌブローの森』を出品した。画面から黒が追放され、明るい色彩で柔和な光と大気を描いており、テオフィル・ゴーティエやボードレールから高く評価された。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー『フォンテーヌブローの森』1846年。油彩、キャンバス、90.2 × 128.8 cm。ボストン美術館。
アリ・シェフェール『聖アウグスティヌスと聖モニカ』1846年。油彩、キャンバス、135.2 × 104.8 cm。ナショナル・ギャラリー。
7月王政 > 1847年

1847年のサロンでは、ジャン＝レオン・ジェロームが『闘鶏（闘鶏をする若いギリシャ人たち）』でデビューした。彼は、古代世界を舞台に現代的な風俗を描く新ギリシャ派の代表者である。
ミレーは、ギリシャ神話を主題にした歴史画に挑戦し、『樹から降ろされるエディプス』を入選させた。
トマ・クチュール『退廃期のローマ人たち』油彩、キャンバス、472 × 772 cm。オルセー美術館。
ジャン＝レオン・ジェローム『闘鶏（英語版）』1846年。油彩、キャンバス、143 × 204 cm。オルセー美術館。
ジャン＝フランソワ・ミレー『樹から降ろされるエディプス』1847年。油彩、キャンバス、135.9 × 77.5 cm。カナダ国立美術館。
第二共和政

1848年2月、パリで、ルイ・フィリップ国王の立憲君主制に対し、共和主義を掲げた民衆の武装蜂起が起こり、ルイ・フィリップは亡命した（1848年のフランス革命、2月革命）。さらに、保守化した共和派に対し労働者が六月蜂起を起こして鎮圧されるなど、政治的混乱が続いた。12月、ルイ・ナポレオンがフランス第二共和政の大統領に当選した。第二共和政下では、内務大臣ルドリュ＝ロラン（英語版）、国立美術館総局長フィリップ＝オーギュスト・ジャンロン、美術長官シャルル・ブランの3人を中心に、民主化が進められた。
第二共和政 > 1848年

1848年のサロンは、民主化の結果として、無審査で、全応募作品5180点を入選させるという画期的な措置がとられた。
国立美術館総局長ジャンロンがこの年のサロンで重視したのが、庶民の貧困や労働を描くレアリスム（写実主義）の画家たちであり、ミレーも『箕をふるう人』で認められ、政府注文を受けることができ、その報酬でバルビゾン移住がかなった。これがミレーの農民画の出発点となった。他方で、ミレーが同時に出品した歴史画『バビロン捕囚』は評判が悪かった。
ジャン＝フランソワ・ミレー『箕をふるう人』1847-48頃。油彩、キャンバス、100.5 × 71 cm。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。
ウジェーヌ・ドラクロワ『キリストの哀悼』1848年。油彩、キャンバス、162.6 × 132.1 cm。ボストン美術館。
テオドール・シャセリオー『カバリュス嬢の肖像』1848年。油彩、キャンバス、135 cm × 97,7 cm。カンペール美術館。
ジャン＝レオン・ジェローム『アナクレオンとバッカス、アモール』1848年。油彩、キャンバス、136 cm × 211 cm。オーギュスタン美術館。
第二共和政 > 1849年

1849年のサロンは、前年のサロンが無審査としたことで玉石混交を招いたという反省から、審査委員会を設けることにした。しかし、美術アカデミー会員による審査ではなく、これまでのサロン出品者の選挙によって決定された。その結果、入選作品数は2586点まで絞られた。テオドール・ルソーは、長い落選時代を抜け出し、1等賞を得た。ギュスターヴ・クールベは、『オルナンの食休み』が2等賞で政府買上げとなり、自信を深めた。
ギュスターヴ・クールベ『オルナンの食休み』1848-49年。油彩、キャンバス、 195 × 275 cm。リール宮殿美術館。