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イスラム美術
歴史 > 19世紀以降

ヨーロッパとの交流が増えるにつれ、オスマン帝国、サファヴィー朝、ムガル帝国の美術は変化していった。絵画においては、オスマン帝国やサファヴィー朝の作品はマニエリスムの影響を受けるようになる。建築においてもヨーロッパ様式を取り入れるようになった。オスマン帝国では18世紀以降にバロック様式の要素が加わるようになり、ドルマバフチェ宮殿（1843年-1856年）は全てヨーロッパの様式が採用された。ガージャール朝では、ナーセロッディーン・シャーのヨーロッパ外遊をきっかけとしてヨーロッパの様式が入り、本格的な洋風建築は1930年代から導入された。ムガル帝国は弱体化し、イギリス領インドではヨーロッパ様式の建築物が公共建築を中心に広まった。
産業革命と近代化の影響はイスラーム美術にも及んだ。写本芸術は、18世以降の印刷術の普及によって印刷による出版物へと置き換わっていった。イスラーム・ガラスは中世にヨーロッパに伝わったのち、19世紀のアール・ヌーヴォーで再注目された。ガラス作家はイスラーム風のエナメル彩ガラスを復元し、イスラーム・ガラスのコピーも制作されるようになった。陶芸では、ラスター彩の制作方法が18世紀以降に失われており、陶芸家の加藤卓男によって20世紀後半に復元が進んだ。ペルシア絨毯は制作が続けられており、ニューヨークの国際連合本部ビルには、ペルシアの詩人サアディーの作品「アダムの子ら（英語版）」を刺繍した絨毯がかけられている。「アダムの子ら」は、人類の一体性を表す詩句とされる。
異なる時代や地域の様式を混ぜ合わせるというヨーロッパの手法は、特に建築で取り入れられた。カイロのマリオネット・ホテル（1860年代）には、スペインのアルハンブラ宮殿のモチーフが使われた。ガージャール朝のゴレスターン宮殿（19世紀）の天上画には洋装の女性が描かれ、ハレムの女性の間ではヨーロッパ風に脚を出した服装も流行した。トルコの初代大統領のアタテュルク廟（1942年-1955年）の設計では、シュメールやヒッタイトなどイスラーム以前の古代文明とのつながりも表現されている。パフラヴィー朝では、イラン国立博物館の設計にササン朝ペルシアのイーワーン、フェルドウスィー廟の設計にはパサルガダエにあるキュロス2世の墓が取り入れられた。東南アジアでは、クアラルンプールのジャメ・モスク（1905年）をはじめ、アルハンブラ様式やムガル様式が入り混じったモスクが建設された。日本の神戸モスク（1935年）も、ムガル様式とエジプト様式が加えられている。これらの建築はヨーロッパの建築家によっても多数設計された。
第二次世界大戦後は、アジアやアフリカで植民地からの独立が相次ぎ、国立のモスクが建設された。設計思想には大きく3種類あり、(1) 新技術や工法をアピールする現代様式、(2) イスラーム建築の諸要素を時代や地域を超えた折衷様式、(3) 伝統的な工法による復古様式となる。
技法 > 建築およびその装飾

→詳細は「イスラーム建築」を参照
イスラームの建築はイスラーム世界に特有のさまざまな形態を取り、それはイスラームと関係していることが多い。モスクはもちろんであるが、マドラサや隠居所なども信仰に対応した建物となっている。
建物の類型は時代と地域によって大きく異なる。13世紀以前には、今のエジプト、シリア、イラク、トルコにあたるアラブ世界の発祥の地ではモスクはどこもほぼ同じでアラブ様式と呼ばれる間取りに従っており。1つの広い中庭と1つの多柱式の礼拝空間を持つが、その装飾とさらにはフォルムには大きな差異があった。マグリブのモスクはキブラに垂直な身廊を持つ「T」形を採用していたが、エジプトとシリアでは身廊はキブラと平行であった。イランは、煉瓦の使用、スタッコと陶芸を用いた装飾、またイーワーンやペルシア式アーチといったサーサーン朝の建築（フランス語版）に由来していることの多い独特のフォルムといった固有の特徴（イラン様式）を有している。マドラサもまたイラン世界で生まれたものである。アンダルスでは蹄鉄や多弁形などさまざまなアーチを用いた色鮮やかな建築への嗜好が見られる。アナトリアでは、ビザンチン建築の影響下にありつつもアラブ様式の中で独自の発展も見せる、独特で並外れた丸屋根を持つオスマン式（オスマン様式）の大モスクが建設された。ムガル帝国のインドでは徐々にイランの様式を離れ球根状のドームを強調した独自の様式が発達した。
852年に完成したサーマッラーの大モスクの平面図。多柱式の礼拝空間を持つ典型的なアラブ様式のモスク。
セリミエ・モスクのドーム。幾何学文様とカリグラフィーによる装飾が施されている。1557年、イスタンブール。
アヤソフィアのミフラーブ。礼拝の方向を示すための窪みである。イスタンブール。
クトゥブ・ミナールのムカルナス。ムカルナスはイスラーム建築でよく用いられる、幾何学的要素の反復による持ち送り構造の装飾である。1200年頃、インド。
シャー・モスク（英語版）のイーワーン。イーワーンは屋外に向かって開き、高いアーチの天井を持つ空間。特にイランでよく使われ、中庭の四方に配する4イーワーン構造も発達した。エスファハン。
ハッサン塔。地域差の大きいミナレットのバリエーションの1つ。ラバト
ムガル帝国のディーワーネ・ハース（内謁殿）。ファテープル・シークリーにある皇帝の私的な謁見用の建物
インドのモスクに併設されたマドラサの風景。ムスリムの学びの場である。寄進制度ワクフにより、マドラサや宿泊・福祉などの機能も併せ持つモスク複合施設が各地に作られた。
技法 > 写本芸術

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→詳細は「」;「」;および「ムガル絵画」を参照
イスラームの写本芸術（フランス語版）は絵画、カリグラフィー、ミニアチュール（余白や扉に描かれる装飾や図案）、装幀を全て含めたものである。
第3代正統カリフのウスマーンの時代にクルアーン写本が完成した。クルアーン写本には挿絵は描かれなかったが、6書体による美麗なカリグラフィー、幾何学・植物文による装飾、芸術的な装幀が施された。中世に科学がよく発達したイスラーム圏では天文学や力学など科学書の写本も盛んに作られ、アブド・アル・ラフマン・アル・スーフィーの『恒星論』の1009年の写本が現存する最古の挿絵入り写本である。他にも、イブン・バフティーシュー（英語版）が人間・鳥獣・魚・虫などを研究した『動物の効用』（11世紀）や、自動機械の仕組みを解説したジャザリーの『巧妙な機械装置に関する知識の書』（1206年）などの学術書に挿絵が付けられた。
写本は工房で製作され、書家の他に挿絵画家、装飾家、製本家が分業で作業した。イスラーム世界の製紙や製本は、アンダルス時代のスペインや、イタリアの都市国家を経由してヨーロッパにも伝わった。挿絵入りの写本はアラブ圏では14世紀に衰退が起きた一方、ペルシア圏では宮廷書画院（ケターブ・ハーネ）の下で物語や歴史書の挿絵入り写本が開花し、イスラーム絵画の主要な舞台となった。写本の製本技術は15世紀のティムール朝の首都ヘラートで頂点を迎えた。特にシーラーズでは家内工業として写本製作が行われたといわれる。ティムール朝の写本芸術は、サファヴィー朝（ペルシア）、ムガル朝（インド）、オスマン朝（トルコ）にも影響を与えた。
伝統的に、写本芸術は3つの領域に分けて考えられてきた。シリア、エジプト、ジャズィーラ、マグリブ、それからオスマン（オスマンは別の領域とも考えられる）の写本に対応する「アラブ」、特にモンゴル時代以降のイラン世界で作られた写本に対応する「ペルシア」、そしてムガル帝国の作品に対応する「インド」である。それぞれの領域には特有の様式があり、それはさらに独自の芸術家たちや慣習などを持つ相異なった流派に分かれる。諸流派やさらには地理的領域の間での、政治状況の変化や芸術家の頻繁な移動（特にペルシアの芸術家はオスマンやインドに多く移住した）による影響関係が存在したことは明らかであるが、それぞれの変遷は並行して進行していた。
なお中国から伝来した製紙は、10世紀にはイスラーム世界に定着し写本繁栄の礎となったが、アラビア文字の組版の困難さやカリグラフィーの重視のため印刷術の導入は18世紀まで遅れた。
クーフィー体で書かれたクルアーン写本（49:11）。9世紀
ボドリアン図書館所蔵のアブド・アル・ラフマン・アル・スーフィー『恒星論』の1009年の写本より「アンドロメダ座」
シャー・タフマースプの偉大なるシャー・ナーメ（フランス語版）。1537年頃
ビフザード画「ユースフの誘惑」。サアディー『果樹園（ペルシア語版、英語版）』（ブースターン）の写本より。1488年
技法 > 絵画

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→「ムガル絵画」も参照
イスラームの絵画は、アラブ、イラン、トルコ、インドを中心に体系が分けられている。ウマイヤ朝からアッバース朝にかけては壁画や床絵としてフレスコ画などの絵画が描かれ、ウマイヤ朝時代のクルセイル・アムラや、ファーティマ朝時代のカイロ浴場壁画などが残存している。また陶芸、金属工芸、ガラス工芸、象牙彫刻が絵画的表現の媒体となっていた。
イスラーム絵画では、人物や動物などの具象画のほかに、文様や枠についての技法も重要となる。特に写本との関係で、タズヒーブ（Tazhib）と呼ばれる文様絵画が一つのジャンルとして確立されている。また、ジャドヴァルと呼ばれる枠は見出しや本文を美的に区分し、写本において重要となった。
写本芸術が発展すると、科学書から始まった挿絵が発展し絵画の舞台となった。ティムール朝・サファヴィー朝を中心にペルシア語の物語や歴史書の装飾写本が盛んに作られた。アラビア語では画家は神と同じ語「ムサッウィル」（創造者）であったこともあり糾弾の対象であったが、その画家の地位も確立され、署名を通じて名前が残るようになり、16世紀には画家論が書かれるまでになった。代表的な画家はビフザードである。
16世紀後半になるとペルシアでは王族が高価な写本をあまり作らせなくなり、一枚ものの絵が描かれるようになった。これを愛好者が収集して画帖（ムラッカア（英語版））とするようになり、画家の地位はさらに向上した。リザー・アッバースィーは鮮やかな色彩で宮廷の優雅な男女を描き評判を取り、その作風は広く模倣された。
写本に描かれたタズヒーブ（文様絵画）
カーディ（書記）。1287年イラクの写本の細部。
悲恋物語『バヤードとリヤード（英語版）』の第17葉「リヤードからバヤードに宛てた手紙を渡すシャムール」。13世紀、ムワッヒド朝
ビフザード『猟場』（16世紀前半）
リザー・アッバースィー『横たわる裸婦』（1590-92年頃、エスファハーン、フリーア美術館蔵）。イスラームでは極めて稀な裸婦画。
技法 > 工芸・装飾美術

装飾美術の諸分野はヨーロッパでは「マイナー美術」と呼ばれている。しかしながら、数多くのヨーロッパ以外の文明や古代の文明でそうであったように、イスラームの地でもこれらの媒体は実用よりも芸術的な目的のために用いられる傾向があった。イスラームの芸術家たちは主に宗教的な理由から彫刻には興味を示さなかったが、金属工芸、陶芸、ガラス工芸、宝飾（石英が代表的であるが、紅玉髄のような硬石も用いられた）、木工芸、象牙細工などの幅広い領域で独創性と卓越した技量を示した。
技法 > 工芸・装飾美術 > 金属工芸

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→詳細は「」を参照
金属工芸の素材としては青銅や真鍮が最もよく使用され、その他金銀鉄などの使用も見られるが、金銀はしばしば熔かして再利用され、またアッバース朝以降ではシャリーア（イスラーム法）を基に本格的に禁止されたため現存する作品は少ない。
水差し、鉢、杯、インク壺、箱、鏡、シャンデリア、燭台、武具など多岐にわたり、その技法も製作物に応じて多種存在していた。基本的にはサーサーン朝ペルシアやビザンチンといったイスラーム以前から存在していた伝統を継承し、発展させた工芸美術である。ファーティマ朝時代のエジプトなどでは鳥獣をかたどった水差しが流行し、数多く製作されている。セルジューク朝時代には装飾として刻まれたアラビア文字の末端に人間の頭部や花の紋様などを作品も出現し、社会情勢の変化がうかがえる。他の地域ではあまり発達しなかった技法に、12世紀ごろから見られるようになった銅や銀を真鍮の器に嵌め込む象嵌細工があり、1163年にヘラートで制作されたボブリンスキーの手桶が代表的である。象嵌技法はその後シリアに伝えられ、14世紀初頭にエジプトで聖ルイ王の洗礼盤（フランス語版）などの作品が生まれた。しかしそれ以降は理由は不明であるが人物や動物を描いた象嵌装飾は下火となり、15世紀末には単純な打出しや線刻が主流となり金工は衰退を迎えた。
特徴ある金属工芸としては17世紀ムガル帝国のビードリー器（英語版）がある。これは卑金属の合金に金銀を象嵌し、アンモニア塩を含む泥で覆うことで艶消しの黒を得て象嵌を引き立たせるものであり、特に大麻や煙草の吸引用フーカの基部が多く作られた。
アッ＝サッファールのアストロラーベ（天体観測儀）。中世イスラームでは天文学が大きく発展していた。直径24.2cm。1067年、アンダルスのウマイヤ朝。スペイン国立考古学博物館蔵
鳥を象った真鍮の水差し。11-12世紀、イラン。スペイン国立考古学博物館蔵
セルジューク朝の真鍮製水差し。打出し加工され、銀とビスマスの象嵌がある。1180-1210年頃。メトロポリタン美術館蔵
ビードリー器の水パイプの基部。17世紀末-18世紀初頭、インド・ビーダル地方。ルーヴル美術館蔵
技法 > 工芸・装飾美術 > 陶芸

→詳細は「イスラームの陶芸」を参照
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イスラーム世界における陶芸の歴史は時代毎に勃興した王朝によってその技、特徴が著しい変化を遂げている。また、主要な窯場も時代に応じて変遷し、アフガニスタン、トルコ、エジプト、イベリア半島など広域に渡る。中国の陶磁器の影響を受け、磁器の完全な再現こそ果たされなかったが、ラスター彩や、ミーナーイー手（英語版）などといった独自の陶芸文化を進化させていった。
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| 「 | というのも実に、お盆にはありとあらゆる種類の料理が、全て〔中国の〕金彩の磁器に盛られていたのです。 | 」 |
—『千夜一夜物語』「怠け者アブー・ムハンマドの物語」
陶芸技術が飛躍的な発展を遂げたのは、アッバース朝におけるイラクで、白釉陶器、白釉藍緑彩陶器、ラスター彩陶器などが誕生した。中でもラスター彩は一度施釉して焼いた器に硝酸銀や硫化銅で絵付けし、低温度の窯で再度還元焼成することで金属的な輝きを出す独特の手法で、イスラーム陶芸の代表的なものとして知られている。この技術は後に続くファーティマ朝やセルジューク朝などでも受け継がれていった。
セルジューク朝に入ると影絵手と呼ばれる技法が発達し、青釉掻落文陶器、ミナイ手（ミーナーイー陶器。ペルシア語で「エナメル」の意）などの多彩な装飾が施された陶器が誕生する。イル・ハーン朝ではさらに装飾技法が発展し、金箔を加えた藍地金彩色絵（ラージュヴァルディーナ彩）や藍釉白盛上陶器（スルターナバード彩）などが誕生した。また、中国の陶磁器から影響を受けた建築装飾用のタイルなども生産されるようになった。
オスマン朝時代のトルコ・イズニク窯場では中国の青花陶器の技法が取り入れられた白地藍彩陶器などが主流となり、また「イズニク赤」と呼ばれる鮮やかな赤も用いられた。サファヴィー朝ではこれを模倣したクバチ陶器（英語版）と呼ばれる絢爛な彩画陶器の作成技法が生まれた。
白釉藍彩陶器。9-10世紀、イラク
ネコ様の動物と野兎が描かれたラスター彩の杯。10世紀、イラクもしくはエジプト
13世紀のミーナーイー陶器。ブルックリン美術館蔵
16世紀後半、イズニク産の陶器。カーネーションが描かれている。いわゆる「イズニク赤」。
技法 > 工芸・装飾美術 > ガラス工芸

→詳細は「イスラムガラス」を参照
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イスラーム時代以前より、地中海沿岸ではローマ由来の宙吹きガラス、ペルシアではサーサーン朝由来の面カット装飾を用いるガラスが作られていたが、アッバース朝時代に入り両者が融合し独自の発達を遂げ、イスラームのガラスは世界の最先端となり
ヴェネツィア共和国などのヨーロッパ諸都市にも強い影響を与えた。ガラスのカッティング技法による装飾が流行し、レリーフ・カットなどの技術が誕生している。11世紀に入るとエジプト・フスタートを中心として新しい技術が次々と生まれ、被せガラスの手法を用いた作品などが生み出された。また、ガラス工芸で生み出された技術は陶芸にも用いられ、イスラーム美術独特の陶芸技法であるラスター彩が誕生している。
さまざまな器形がある中でも代表的であったのは、モスク・ランプ（英語版）とも呼ばれる大型の吊りランプだった。エナメル彩の豪華なランプがモスク、マドラサ、廟墓などに神を光に喩えた以下のクルアーンの章句を添えて寄進されるのが常であった。
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| 「 | アッラーは天と地の光である。その光は喩えるなら壁龕に置かれたランプである。ランプはガラスに包まれ、ガラスは輝く星のよう。 | 」 |
—『クルアーン』24章35節（光の章）
小型のランプは10世紀頃から作られ始め、13世紀からエナメル彩で装飾され、14世紀に大型化して盛んに寄進されるようになった。モスク・ランプにはクルアーンからの引用のほかに寄進者の賛辞も書かれ、紋章や文様でおおわれた。ランプの内側に彩色されているため、点灯はしなかったという説が有力である。
サーマッラーの宮殿由来の、モザイクガラスのタイルの破片。836年頃。ルーヴル美術館蔵
エデンホールの幸運（英語版）と呼ばれるエナメル彩装飾の杯。十字軍が持ち帰ったとされるグラス。
マムルーク朝のスルタン、ナースィル・ムハンマド(1294-1340)の名前が入ったエナメル彩ガラスのモスク・ランプ。クルアーン24:35が書かれている。ルーヴル美術館蔵
無数のランプが提げられたスルタンアフメト・モスク内部。17世紀
吹きガラスの撒水器。12-13世紀
技法 > 工芸・装飾美術 > 染織・絨毯

→「ペルシア絨毯」も参照
高温乾燥の気候から身を守るための衣服、涼しい床の直上で生活し同じ空間を使い分けるための絨毯、遊牧民にとって住居そのものとなるテント（天蓋）など、イスラーム世界では布が重要な役割を担った。日用品としての布地は大半が無地であったが、装飾のある布は珍重された。ティラーズ（英語版）と呼ばれる銘文の刺繍がある布を、君主が家臣に下賜することが行われ、これを制作する国立の工房もティラーズと呼ばれた。この制度はアッバース朝で拡大し、膨大なテキスタイルを生産した。空引機で作り出されるイスラームの複雑な図案の絹織物は14世紀まで世界市場を独占し、19世紀まで重要な輸出品であり続けた。
絨毯はペルシアやトルコ（アナトリア）が主要な産地であるが、礼拝用に絨毯を必要とすることなどからかつてはイスラーム世界のほぼ全域で絨毯の生産が行われていた。絨毯や掛け布などの贅沢な布は家の中にこの世の楽園を作り出すものであった。ペルシア絨毯の最高傑作とされるアルダビール絨毯（英語版）はティラーズで作られモスクか霊廟に奉納されたものと考えられており、こうしたデザインは速やかに地方に伝播していった。
ティラーズ（英語版）の断片。銘文からマルワーン1世時代（684-685年）と分かる。現存する最古のイスラームの布である。ホイットワース・アート・ギャラリー（英語版）蔵
メダイヨン（中央の装飾枠）に龍と不死鳥が描かれたアナトリアの絨毯。15世紀
動物と狩りの場面が描かれたペルシアの絨毯。16世紀。ルーヴル美術館蔵
黒い布「キスワ」に包まれたカアバ。キスワの寄進は大変な名誉であり、イスラームにおける布の重要性の象徴ともなっている。
技法 > 工芸・装飾美術 > 象牙細工

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中世の象牙はほぼ全てがサハラ砂漠を越える陸路でもたらされており、これを入手しやすい地勢にあったアンダルスのウマイヤ朝やファーティマ朝では象牙細工が発達した。
アンダルスのウマイヤ朝のムギーラの小箱（フランス語版）が代表的な傑作である。またパンプローナのナバーラ美術館（スペイン語版）に所蔵されているファーティマ朝の象牙の30cmほどの箱には一面に高浮彫が施され、多数の職人の署名があり、極めて高価なものだったことをうかがわせる。またファーティマ朝では調度品などの装飾にも象牙細工が用いられた。
ムギーラの小箱。968年、象牙製、高さ17.6cm。ルーヴル美術館蔵
狩人を描いた象牙製の装飾パネル。11-12世紀、エジプト。ルーヴル美術館蔵
象牙の小箱。966年、アンダルスのウマイヤ朝スペイン。ルーヴル美術館蔵
象牙の角笛（オリファント）。ペルガモン博物館蔵
技法 > 工芸・装飾美術 > 木工芸

イスラーム世界には木材の入手しにくい地域が多く、また家具もあまり必要とされなかったが、指物技術により貴重な木材を継ぎ合わせて箱や衝立などが作られた。特に、モスクの重要な備品であるミンバル（説教壇）やクルアーン台は木で作られる。現存する最古の木製ミンバルはカイラワーンの大モスク（英語版）にある9世紀のものである。
建築には主に煉瓦・石材・タイルが使用されたが、木材が豊富であった地域では建築装飾にも木工芸が用いられ、例えばナスル朝のアルハンブラ宮殿の天井は数千の木材を組み合わせた木造である。トルコでは木工芸がよく発達し、オスマン帝国のクルアーン収納箱のような傑作が残されている。
走る動物を描いたフリーズ。8-9世紀エジプト。ルーヴル美術館蔵
カイラワーンの大モスクの木製ミフラーブ
アレッポの大モスクのミンバル。15世紀
装飾の施された木彫りのクルアーン台
技法 > 工芸・装飾美術 > 玉器・水晶・宝石細工

エメラルドやルビーのような宝石が装飾として他の工芸品に嵌め込まれる一方、水晶や翡翠などはそれ自身を彫り込んだ工芸品が作られた。水晶細工に最も優れたのはファーティマ朝であった。ファーティマ朝の宝飾はほとんどが再利用され残存していないが、水晶から彫り出された高価な水差しやランプの一部はヨーロッパに渡り、教会の宝物庫などに収められ今日まで伝わっている。こうした非常に高価な工芸品はカリフ一族や高官が個人的に使用するためのものであった。
玉器が最も盛んであったのはムガル帝国で、宝石細工や翡翠（硬玉と軟玉の2種がある）などの硬石加工が栄え、軟玉製の柄を持つ短剣や全体を宝石で埋め尽くした短剣などが作られた。クンダン（英語版）のような独自の金銀細工技法によってルビー・エメラルド・ダイヤモンドなどの緻密な象嵌が可能となり、花のモチーフを象ることが一般的であった。
水晶の水差し。高さ19.5cm。11世紀、エジプト。ヴィクトリア&アルバート博物館蔵
1036年のイスラームの水晶細工。1350年にヴェネツィアで台座が取り付けられ聖遺物箱となった。ゲルマン国立博物館蔵
金糸、ルビー、ターコイズで象嵌した翡翠の火薬容器。17世紀、ムガル帝国。ルーヴル美術館蔵
翡翠製のティーセット。金糸、エメラルド、ルビー、ガラスの象嵌がある。18世紀、ムガル帝国。ルーヴル美術館蔵
モチーフ、テーマ、図像 > 美術と宗教

→詳細は「」を参照
さまざまな宗教がイスラーム美術の発達において重要な役割を演じ、神聖な目的に向けられた美術も多い。イスラームはもちろんであるが、他の宗教もまた無視できない役割を演じている。エジプトからトルコまでの一帯ではキリスト教 、イラン世界ではゾロアスター教 、インド世界ではヒンドゥー教と仏教、マグリブではアニミズムが特にそうである。
イスラームは偶像を崇拝することを禁じたため、モスクなどの宗教建築やクルアーンの写本などを除くと宗教美術は存在せず、また宗教的な図像の需要も生まなかった。他方で、王族や都市の富裕層などはワクフとして宗教や慈善への寄進を行う傍ら、宮殿や贅沢な調度品など宗教以外の美術品のパトロンともなった。よってイスラーム美術に占める宗教美術の割合は大きくないのであるが、全面的ではないにせよ生物描写の忌避、モスクやクルアーンを飾ることのできる抽象的な装飾や、神の完璧な創造を暗示する数学的に計算された無限の美の追求、神の言葉を記すカリグラフィーに与えられる高い価値などの美意識や慣行を通して、乾燥地帯という気候風土などと並びイスラーム美術に共通の特質の一部を作り出している。
モチーフ、テーマ、図像 > 美術と文学

イスラーム美術にはさまざまな源泉が用いられており、中でも文学との関係が深い。フェルドウスィーにより10世紀初頭に作られた国民的叙事詩『シャー・ナーメ』（『王書』）や、ニザーミーの『5つの詩』（もしくは『ハムサ』。12世紀）といったペルシア文学が写本芸術のみならず美術品（陶芸、絨毯など）のモチーフの源となっている。特に、権力者たちは自分の伝記物語よりも『シャー・ナーメ』の豪華な写本を作らせるのが常であった。スーフィズムの詩人サアディーの『薔薇園』（1258年）やジャーミーの『7つの王座（英語版）』（1472年-1485年）を表現したものも多い。14世紀初頭に宰相ラシードゥッディーンにより編纂された『集史』は、イスラーム世界全体で数多くの表現の支えとなっている。ペルシア語はムガル帝国やオスマン帝国でも宮廷語となっており、ペルシア文学の写本が作られた。
ペルシア語以外の作品には、インド起源の寓話『パンチャタントラ』をイブン・アル＝ムカッファがアラビア語に翻訳した『カリーラとディムナ』（8世紀）、アブル・ファラジュ・イスファハーニーがアラブ詩歌と詩人の伝記を集めた『歌の書（英語版）』（10世紀）、アル・ハリーリーの『マカーマート』（11世紀）、フワージュ・キルマーニーの『詩選集』（1331年）などがある。これらのテクストに工房で挿絵が施された。なお『千夜一夜物語』は879年までには原型が出来ていたが、イスラーム世界の歴史的な挿絵入り写本は現存しておらず、19世紀以降のものがあるのみである。
モチーフ、テーマ、図像 > 抽象的なモチーフ

→詳細は「」および「」を参照
イスラーム美術では偶像の制作が忌避されており、その結果として抽象的・装飾的な美術表現が発達した。こうした美術形式における抽象的・装飾的なモチーフは無数にあり、幾何学文様（フランス語版）から、蔓草の植物文様（アラビア語でタウリーク、ペルシア語でイスリーミー）まで変化に富んでいる。蔓草模様は植物の成長やリズムを視覚的に図像化し、楽園の庭を表現する意図がある。
その他にイスラーム美術を特徴づける幾何学的パターンとして、特にマグリブではハタムと呼ばれる8回対称の星形のパターンを駆使したタイルを作る。マグリブでカットしたタイルから作るモザイクはゼッリージュ（英語版） と呼ばれる。ゼッリージュは8回対称の星（ハタム）と6角形（サフト）によって骨組を作り、その中をさまざまな形のタイルで埋める。タイルの色は中世では数色だったが、次第に色数が増えていった。
タイルで表現する際に三角形、正方形、正六角形などは作りやすく、技術が発達するにつれて、困難な五角形の表現も可能となった。正十角形と正五角形を組み合わせたパターンが考えられ、ペルシア語で結び目を意味するギリー (イスラム美術)（英語版）とも呼ばれている。
ファーフェズ廟（英語版）のドームの天井に描かれた幾何学文様
植物文様の装飾パネル。イズニク、16世紀後半
ゼッリージュのタイル
ギリーに使うギリー・タイルの配置例。タイルの組み合わせによって複雑なパターンが生まれる
石の格子細工であるジャリ（英語版）が施されたサリーム・チシュティー廟（英語版）の窓。ファテープル・シークリー、16世紀
モチーフ、テーマ、図像 > カリグラフィー

→詳細は「イスラームの書法」を参照
クルアーンの章（スーラ）は神の言葉であると考えられているため、カリグラフィーはイスラーム世界では重要な、さらには神聖な活動であるとされている。また、生き物の姿を表現することは宗教的な場所や作品では認められていない。そのためカリグラフィーには宗教的な領域のみならず世俗的な作品においても特別な注意が払われている。
アラビア文字は神の文字と捉えられ、イスラーム美術において偶像の代替的役割を果たした。アラビア文字はその視覚的特性からイスラーム美術の抽象的装飾と調和し、イスラーム美術の重要な装飾要素のひとつに位置付けられる。装飾に用いられる文字文様は読解が困難であったり、文字に似せているだけ（倣文字文）であったりする場合もあり、必ずしも読まれることを前提とはしていなかった。
9世紀にクーフィー体がクルアーン用の書体として発展し、そこから装飾書体が派生した。草書体は、イブン・ムクラの考案した配分システムが有名である。幾何学的な書体としては、正方形の中に文字をおさめるスクエア・クーフィー体がある。スクエア・クーフィー体は審美的な目的を優先して文字を変形させているため、判読が難しい。
ヤズドで使われているスクエア・クーフィ体。
ニシャプールのテラコッタのボウルに書かれたクーフィ体。11世紀。
サマルカンドのタイルで作られたスルス体。
イスタンブールのアヤソフィアのナスフ体。
文字文様の施された壺。エジプト、16世紀
モチーフ、テーマ、図像 > 人や動物の図像表現

→詳細は「」を参照
イスラーム美術には全く偶像が存在しないと考えられがちであるが、陶芸や写本芸術などでは数多くの人や動物の姿が表されている。クルアーンは偶像を禁じているが、これは神の姿を像に表し崇めることを禁じたもので、人間や動物を描くことを禁じたものではない。他方、ハディース（ムハンマドの言行録）の中には、動物の姿を描くことを神への挑戦であるとして非難するものがある。よって、あらゆる領域において神の表現は行われないが、人間や動物を描くことはモスクなどの宗教的文脈でこそ忌避されても、世俗の領域では必ずしもそうではなかった。ローマ帝国の壁画の習慣はイスラームではハンマーム（公衆浴場）の中に残り、動物や人間が描かれた。人物画についてはシャリーアの見地からは反対もされたが、浴場の絵画は身体の動物的・自然的・精神的能力を高めるとして支持された
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| 「 | おお信ずる者たちよ！　酒、賭博、石（偶像）、矢（矢占い）は忌むべきサタンの業である。これらを避けよ、さすれば汝らは栄えるであろう。 | 」 |
—『クルアーン』5章90節（食卓の章）
またムハンマドだけでなくイエスやその他の旧約聖書に登場する預言者たちや、さらにはイマームたちの宗教的な図像も描かれることがあり、時代や地域によって顔に覆いがかけられることもあった。ムハンマドは神ではなく預言者であり、よってクルアーンの偶像禁止とは関係せず、また当初は神格化もされなかった。時代が下ると共に光背や頭光が描かれるようになり、16世紀には顔にベールがかけられ、18世紀には姿全体を隠すことも行われるようになった。このように図像表現の問題は複雑なものであり、時代や地域による変遷もあるのでさらに理解は困難なものとなっている。人物の挿絵が載っている宗教書の写本は少なく、預言者に関するダリールの『預言者の生涯』（1388年）、ムハンマドの夜の旅の挿絵があるミール・ハイダルの『昇天の書』（1436年）、第4代正統カリフのアリーの生涯を記したイブン・フサーム『使徒の書』（1480年）などが知られている。
経済的基盤・パトロン > ワクフ

イスラーム世界では、寄進の制度であるワクフが美術の重要なパトロンの1つとなった。ワクフは慈善を目的として病院、学校、公衆浴場などの公共施設に財産を寄進する制度であり、ワクフによって建築物や美術品も作られて管理・保管され、ワクフを維持する者は名声を得た。
特にモスクや慈善施設向けの品は、ワクフとして寄進された。モスクに贈るガラス製のモスク・ランプ、墓廟に献納するアルダビール絨毯、クルアーンや統治を讃えて宮廷図書館の蔵書とする写本にもワクフがあった。
経済的基盤・パトロン > 王族

王族は最も大きなパトロンであり、さまざまな動機によって美術を庇護した。オスマン帝国のスレイマン1世（1494年-1566年）は、スレイマニエ・モスクを中心とするスレイマニエ建築群の造営を進めた。この建築群は宗教施設から商業施設までを含み、あらゆる社会階層の要求に応えるという君主の意思を表した。サファヴィー朝のアッバース1世（1571年-1629年）は、エスファハーンにナクシュ・イ・ジャハーン（世界の雛形）と呼ぶ建築群の造営を進めた。この建築群は、4つの建築と広場によって、君主の信仰、統治、民衆への配慮を表現した。ティムール朝のゴーハル・シャード（英語版）（?年-1457年）は、多数のモスクや慈善施設の造営を進め、マシュハドやヘラートを芸術の中心地とした。ティムール朝はスンナ派の王朝であったため、当地の主な信者であるシーア派と宥和するために庇護者として活発に活動をしたとされる。サード朝のシャリーフらは、モスクに付属する教育機関としてベン・ユースフ・マドラサ（英語版）を建設し、宗教教育と芸術の庇護を表した。
職人の集団がパトロンの王朝を求めて移住すると生産地も移動し、もとの場所で制作手段が失われる場合もあった。
経済的基盤・パトロン > 地方領主

帝国や中央政府が弱体化すると、地方の領主がパトロンとして活発になった。アンダルスのウマイヤ朝が滅亡してタイファ諸王国の時代になると、諸王は自らの正当性を示すために美術の庇護を競った。 パトロンはイスラーム教徒ではない場合もあり、ヒンドゥー教徒のマハラジャだったジャイ・シング2世（1688年-1743年）はムガル帝国のイスラーム宮廷の様式を引き継ぎ、天体観測施設ジャンタル・マンタルなどのイスラーム建築の造営を進めた。
経済的基盤・パトロン > 一般人

一般向けの商品としての工芸品の他に、商人をはじめとする裕福な者がパトロンとなり製作される場合もあった。都市部の上流階級や中流階級の庇護は、主に陶器やガラス製品に向けられた。ヘラートのボブリンスキーの手桶も、裕福な商人のために作られたとされる。
世界における認識 > 文献

美術工芸の史料としては、中世後期に書かれた『ヒスバの書』がある。これはムフタスィブ（市場監督官）に向けた業務の手引書であり、ガラス工芸の製造や品質検査について書かれており、装飾品の高級ガラスに加えて実用品向けのガラス工芸が増えていた状況が分かる。また、ファーティマ朝のユダヤ教徒によるゲニザ文書には、イスラーム教徒の職人がユダヤ教徒と業務提携をしていた記録があり、信仰を越えた協力があったことが分かる。
イスラーム絵画の史料としては、ティムール朝の図書館長ジャフェル・バーイスングリーが書いた『上申の書』（1427年）に当時の絵画制作環境が記録されている。画家の列伝である『ラシーディーの歴史』（1541年）、書家や画家の列伝を含む『パフラーム・ミールザー画冊』（1544年）などは、オスマン朝のトプカプ宮殿にも所蔵されている。書家と画家の列伝としてはティムール朝から同時代までをまとめたゲッセ・ホーンの『書と絵画の歴史に関する書』（1546年）もある。
オスマン朝の芸術はムラト3世の時代に最も盛んになり、財務長官のムスタファ・アーリーによって『芸術家列伝』（1586年）が編纂された。これはクトゥブッディーン・モハンマド・ヤズディーの『書家列伝』に画家列伝を追加した内容で、トルコの他にイランの書家と画家も収録されており、絵画研究の重要な史料となっている。工芸家などの職人も含めた記録では、トプカプ宮殿の『芸術家 ・手工芸家の賃金 ・登録台帳』（1503年-1796年）が貴重な記録となっている。
画論や美術論としては、サファヴィー朝の宮廷図書館長サーディキー・ベクの『絵画の規範』（1596年）、サファヴィー朝の法官ガーズィー・アフマドの『芸術の花園』（1606年）などがある。ともに絵画像の理想や絵画観の他に、実践的な絵画技法や絵具の製法、写本製作の技法についても触れている。
世界における認識 > 受容と研究史

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ヨーロッパにおいては、中世に高価な物品（絹、天然水晶）を多数輸入していたため、古くからイスラーム美術が知られていた。こうした物品の多くが聖遺物箱に使用され、西洋の教会の宝物庫で保存されている。初期のガラス器の完品の大部分は、イスラーム世界ではなく教会の宝物庫に残っていたものである。しかしながら、学問としてのイスラーム美術史は、たとえば西洋の古代美術史などよりも遥かに最近になって生まれた分野である。それに加えて考古学の分野では、古代の遺物を求める発掘によってイスラーム美術が荒らされて犠牲となる場合もある。
19世紀に誕生しオリエンタリズムによって推進されたこの学問は、世界的な政治・宗教上の出来事のために紆余曲折を経てきた。植民地化は一部の国々の研究に有利に働き、ヨーロッパとアメリカに複数のコレクションも誕生したが、完全に無視された時代や地域も数多あった。後期オスマン帝国やガージャール朝の美術がその典型で、今日ようやく再発見されつつある。西洋的なオリエンタリズムはイスラームの過去の1つの統一された黄金時代を見ようとし、他方で植民地主義から解放されたイスラーム諸国では汎イスラーム主義（英語版）と民族主義との相克があった。
イスラーム美術が主に西洋美術の分類によって行われてきたため、問題が生じた点もあった。そのひとつが絵画と文様の関係についてである。イスラーム絵画においてはタズヒーブ（文様）も絵画ジャンルであり、特に写本との関係で重要とされてきた。西洋絵画の方法論は人物や動植物などの具象画に注目するため、細密画は評価をされたが、文様は写本の一要素として論じられる傾向にあった。また、細密画においても、アラブ、イラン、インド、トルコなどの絵画がイスラーム絵画としてまとめて論じられる傾向にあったが、民族や地域による美的感性の違いについて個別の研究が必要とされている。
日本へは7世紀末には唐招提寺舎利容器（国宝）としてイスラームのガラスが鑑真によりもたらされたほか、東大寺正倉院中倉に3点のイスラーム・ガラス器が収められている。中近世にも陶磁器、絨毯、織物は伝来を続けており、特に織物は名物裂として扱われた。20世紀に入ってからは、早稲田大学、中近東文化センター、イスラーム考古学研究所、出光美術館などが1970年代以降に発掘・研究活動を行っている。
世界における認識 > 主要なコレクション

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イスラーム美術の大規模なコレクションはイスラーム世界よりも欧米に多い。19世紀末のオリエンタリズムの隆盛や、アーツ・アンド・クラフツ運動による手工業工芸品の再評価などにより、優れたイスラーム美術のコレクションが欧米に形成された。具体的にはルーヴル美術館、メトロポリタン美術館、大英博物館、ヴィクトリア&アルバート博物館などがある。しかしながらイスラーム世界にもイスラーム芸術博物館（フランス語版）、カタール国立博物館などのコレクションが存在する。リスボンのカルースト・グルベンキアン財団とハリリ・コレクションも多くの作品を所蔵している。ワシントンD.C.のフリーア美術館のようなアメリカ合衆国の博物館にも美術品や写本を有しているものがある。コーニング・ガラス博物館（英語版）には世界で最も重要なイスラームのガラス作品のコレクションがある。写本では、大英図書館やフランス国立図書館などの図書館も重要で、東洋の写本のコレクションがかなり充実しているが、また博物館も写本の装飾されたページを保存している場合がある。
日本には陶器とテキスタイルを中心としたコレクションが存在し、中近東文化センター、東京国立博物館、国立民族学博物館、岡山市立オリエント美術館、MIHO MUSEUMなどでイスラーム美術に触れることができる。
世界における認識 > 世界遺産との関係

世界遺産にはイスラーム建築も登録されており、最初の登録はモスクを含むゴレ島（1978年）となった。2013年時点で、イスラーム建築の旧市街は40件、都市遺跡は20件、宗教建築は12件ある。旧市街にはフェズ、シバーム、サマルカンド等、都市遺跡はサーマッラー、バム等、宗教建築はタージ・マハルやディヴリーイの大モスク等となる。世界遺産の登録によって建造物の修復が行われ、かつての姿を取り戻すこともある。他方で、観光開発によって周辺との経済格差を招く場合もある。
世界における認識 > イスラーム美術の発掘

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建築ならびに美術品の最も古い産品を求めてサーマッラー、スーサ、カイロなどでイスラーム考古学が行われている。政治状況や一時期の無関心などのためアラビア半島は学問上「最後の空白地」とも呼ばれ、それだけに研究の余地は大きく、困難にもかかわらず、パキスタンからマグリブに至るまでのイスラーム世界全域の重要な現場で発掘が行われている。1910年のサーマッラーとフスタートの発掘に始まり、1940年代にはイラン、シリア、レバノン、ヨルダン、イスラエル、トルコ、東アフリカ諸国でも発掘調査が始まった。1970年代にはイスラーム考古学研究とともに急増し、エルサレム、ダマスクス、ラッカ、カエサリア、シーラーフ、アカバ、クサイル、トゥール、ラーヤなどの都市遺跡の発掘が進んだ。バグダードは遺跡が建物に覆われているので発掘調査を行うことはできていない。他方、サーマッラーはエルンスト・ヘルツフェルト（ドイツ語版）やより最近ではアラステア・ノーセッジ（フランス語版）によるものなど複数次の発掘調査の対象となっている。
ダマスカスのウマイヤド・モスク
エルサレムの岩のドーム
薔薇文様の杯。8-9世紀、イラン
カイラワーンの大モスク（英語版）。9世紀の建築と装飾。チュニジアのカイラワーン
メスキータ（コルドバの大モスク）の礼拝堂
ムギーラの小箱（フランス語版）。968年、象牙製、高さ17.6cm。ルーヴル美術館蔵
アルハンブラ宮殿のアラヤネスのパティオ
アルハンブラ宮殿のライオンの間（英語版）にある噴水。イスラーム世界では少ない丸彫りの作品
アル＝アズハル・モスクの中庭
聖ルイ王の洗礼盤（フランス語版）、マムルーク朝、14世紀初頭
釉の上下にスリップ（英語版）による装飾を施した杯。11-13世紀頃。ルーヴル美術館蔵
駱駝が描かれたラスター彩の化粧板。14世紀。ルーヴル美術館蔵
壁の建設。ビフザード画、1494-1495年頃。大英博物館蔵
デリーのクッワト・アル＝イスラーム・モスク
イズニクで作られたタイル。16世紀、オスマン帝国時代の作品。ルーヴル美術館蔵
リザー・アッバースィー『鳥』（1634年）
ラシカプリヤ写本。インド、1610-1615年頃
球根状のドームを持つ廟墓建築、タージ・マハル。1653年、ムガル帝国。
ネコ科の動物像。イラン、19世紀。ルーヴル美術館蔵
ブー・イナニア・マドラサの、釉をかけた瓦屋根と四角形のミナレット。モロッコ
「アルグン・シャーのための『クルアーン』」装飾ページ。1368-88年頃、マムルーク朝
隠者を訪れるジャハーンギール。ゴーヴァルダナ（英語版）画。17世紀
ビードリー器（英語版）の水パイプ
野牛の乳を絞るトルクメン人の焼き物。12-13世紀、北シリア
エジプトのモスク・ランプ。アミールのカウスン（英語版）が寄進した。14世紀
アルダビール絨毯。ヴィクトリア&アルバート博物館蔵
カイラワーンの大モスク（英語版）のミンバル
馬の頭を象った翡翠製の柄を持つ短剣。17世紀、ムガル帝国。ルーヴル美術館蔵
フェルドウスィーの叙事詩『シャー・ナーメ』の挿絵。16世紀末
スルス体のカリグラフィー。モロッコ、メクネス
『集史』の挿絵（1315年頃）。ムハンマド（中央の人物）とメッカの部族の長老たちが、黒石をカアバへと運んでいる場面。ムハンマドの顔が描かれている。
『預言者伝』の写本（1595年、イスタンブール）。ムハンマドに光背が描かれ、顔にベールがかけられている。
鳥の描かれた陶片。シリア、13世紀初頭。ルーヴル美術館蔵
Video:Islamic art at the フリーア美術館; 0:57（英語）
エイミー・ジャクソン

| エイミー・ジャクソン Amy Jackson |
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本名:  Amy Louise Jackson
生年月日:   (1991-01-31) 1991年1月31日（34歳）
出生地:   マン島 ダグラス
国籍:   イギリス
職業:  女優、モデル
活動期間:  2008年 -
配偶者:  ジョージ・パネイオトウ
 
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エイミー・ルイーズ・ジャクソン（Amy Louise Jackson、1991年1月31日 - ）は、主にインド映画で活動するイギリス人女優、モデル。16歳からモデル活動を始め、2009年にミス・ティーン・ワールド（英語版）で優勝した。2010年にA・L・ヴィジャイ（英語版）の『Madrasapattinam』で女優デビューし、『Ekk Deewana Tha』『Singh Is Bliing』『ロボット2.0』などに出演した。この他に『SUPERGIRL/スーパーガール』のサターンガール（英語版）役として知られている。
人物

マン島のイギリス人キリスト教徒のアラン、マルゲリータの娘として生まれる。姉アリシアはエイミーと同じく女優として活動している。エイミーが2歳の時、ジャクソン家はリヴァプール・ウールトン（英語版）にある父母の家に移住する。彼女はセント・エドワーズ・カレッジ（英語版）に進学して英文学、哲学、倫理学を専攻した。
2019年1月初旬、イギリス人実業家でホテルチェーンを経営するアンドレアス・パネイオトウ（英語版）の息子ジョージと婚約した。同年3月には妊娠していることを公表した。現在は離婚し、エド・ウェストウィックとパートナー関係にある。
マハーラーシュトラ州ムンバイ在住。
キャリア > 2008年 - 2010年

ミス・ティーン・リヴァプールとミス・ティーン・グレートブリテンに優勝した後、エイミーは2009年にミス・ティーン・ワールド（英語版）で優勝した。その後、アメリカ合衆国でのモデル契約を結び、2010年にミス・リヴァプールで優勝する。2010年にミス・イングランド（英語版）に出場するが、ジェシカ・リンレイ（英語版）に敗れ準優勝となった。
キャリア > 2010年 - 2014年

2010年、タミル語映画のプロデューサーはミス・ティーン・ワールドのウェブサイトでエイミーの写真を見付け、彼女を『Madrasapattinam』のオーディションに招待した。彼女は演技経験がなかったが、オーディションに合格してアーリヤ（英語版）と共に主演を務めた。エイミーは村の男性に恋するインド総督の娘を演じ、同作は興行的な成功を収め、彼女の演技は批評家から高い評価を得た。Sifyは「彼女のタミル語の演技は本当に素晴らしく、映画を鑑賞する良い理由の一つになっています」と批評しており、Behindwoodsは「最高の栄誉を手にするのは、愛と強大な帝国の間に引き裂かれる令嬢役のエイミー・ジャクソンの美しい演技です。彼女は全くもって美しく見え、表現豊かな目を通して感情を表し、観客の共感を得ることでしょう」と批評している。Rediff.comは「エイミー・ジャクソンは、インドを初めて見て、その文化に魅了された純粋な若い少女としてほぼ完璧である」と批評しており、エイミーはヴィジャイ・アワード 新人女優賞（英語版）にノミネートされた。
2011年、『Vinnaithaandi Varuvaayaa』のリメイク作であるガウタム・ヴァスデーヴ・メーナン（英語版）の『Ekk Deewana Tha』でヒロイン役を演じ、プラティーク・バッバルと共演した。彼女はオリジナル版におけるトリシャー・クリシュナンの役柄を演じ、ヒンドゥー教徒の男性に恋するが、父親の反対に遭うキリスト教徒の女性を演じている。エイミーは演技とバッバルとのコンビネーションを賞賛され、BehindWoodsからは「彼女は奇跡を起こした」、ザ・タイムズ・オブ・インディアからは「彼女は決して失望させない」と批評されている。
2012年、『Thaandavam』でテルグ語映画デビューし、ヴィクラム、アヌシュカ・シェッティと共演した。同作はロンドンで撮影され、エイミーはミス・ロンドンに選ばれたアングロ・インディアンの少女サラ役を演じ、自分でタミル語の吹き替えを行ったという。彼女は第60回フィルムフェア賞 南インド映画部門（英語版）でタミル語映画部門助演女優賞（英語版）に初めてノミネートされた。
2014年、『ザ・フェイス』でラーム・チャラン、シュルティ・ハーサンと共演している。
キャリア > 2015年 - 2016年

2015年、シャンカールの『マッスル 踊る稲妻』でヒロイン役を演じ、同作はエイミーのキャリアの中で最大の企画だった。同作はインド映画史上最も高額な製作費が投じられた映画の一つであり、2年半の期間をかけて撮影され、その大部分は中国で撮影された。映画は1月14日に公開され、評価は賛否両論となった。エイミーの演技について、デカン・クロニクル（英語版）から「彼女はシンプルに素晴らしい。彼女は映画のもう一つのハイライトであり、成熟した演技を見せました」、Sifyからは「パーフェクトな目の保養」と評価され、その結果ザ・タイムズ・オブ・インディアのチェンナイ版「インドで最も好ましい女性2014」で第1位に選ばれた。同年10月にはプラブ・デーヴァ（英語版）の『Singh Is Bliing』でヒロイン役を演じ、アクシャイ・クマールと共演した。また、ヴェンカット・プラブ（英語版）の『Massu Engira Masilamani』にも起用されていたが、脚本と彼女の演じる予定だったキャラクターの設定が変更された際に降板している。この他に『Thanga Magan』でダヌシュ、サマンタと共演している。
キャリア > 2017年以降

2017年9月25日、CWテレビジョンネットワークのドラマシリーズ『SUPERGIRL/スーパーガール』にサターンガール（英語版）役で出演することが発表され、第3シーズンに初登場した。
2018年、カンナダ語映画『The Villain』でヒロイン役を演じ、シヴァ・ラージクマール、スディープと共演した。同年公開の『ロボット2.0』ではラジニカーント、アクシャイ・クマールと共演している。
女優以外の活動

エイミーは英国映画テレビ芸術アカデミー、カンヌ国際映画祭、ブリティッシュ・ファッション・アワード（英語版）、国際ファッション・ウィークの常連であり、またVogue、Marie claire、COSMOPOLITAN、Hello!（英語版）で特集されている。この他にサルマーン・カーンが創設した慈善団体ビーイング・ヒューマン・ファウンデーション（英語版）など複数の慈善団体・女性団体の大使・スポークスマンを務めている。
2014年に「Alfie」という名前の猫と共に動物の倫理的扱いを求める人々の会の広告キャンペーンに登場し、動物の里親促進を訴えた。また、セントジュード小児研究病院やインドの女児教育団体を支援しており、ヤードレー・オブ・ロンドンとポンズのブランド大使も務めている。2017年に母と共同でロンドンにレストランを開業しており、同年3月4日にはニューヨークに拠点を置く企業EscapeXと共同で新しいモバイルアプリ「Amy Jackson Official App」の開設を発表した。
フィルモグラフィ > 映画

Madrasapattinam（2010年） - エイミー・ウィルキンソン
Ekk Deewana Tha（2012年） - ジェシー
Thaandavam（2012年） - サラー
ザ・フェイス（2014年） - シュルティ
マッスル 踊る稲妻（2015年） - ディヤー
Singh Is Bliing（2015年） - サラ・ラーナ
Thanga Magan（2015年） - ヘマ
Gethu（2016年） - ナンディニ
Theri（2016年） - アニー
Freaky Ali（2016年） - メーガ
Devi（2016年） - ジェニファー
Boogie Man（2017年） - ニミシャ
The Villain（2018年） - シータ
ロボット2.0（2018年） - ニーラ
フィルモグラフィ > テレビシリーズ

SUPERGIRL/スーパーガール（2017年-2018年） - サターンガール（英語版）
エイミーとプラティーク・バッバル
ムンバイの孤児院を訪問するエイミー（右端）
エイミー・ジャクソン
現代風俗研究会

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創立者:  桑原武夫
団体種類:  一般社団法人
設立:  1988年
所在地:  京都府京都市左京区吉田二本松町4 白亜荘28号室 北緯35度1分24.7秒 東経135度46分53.2秒﻿ / ﻿北緯35.023528度 東経135.781444度﻿ / 35.023528; 135.781444座標: 北緯35度1分24.7秒 東経135度46分53.2秒﻿ / ﻿北緯35.023528度 東経135.781444度﻿ / 35.023528; 135.781444
法人番号:  9130005002482
主要人物:  会長 井上章一
活動地域:   日本
ウェブサイト:  http://genpoo.kir.jp/
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現代風俗研究会（げんだいふうぞくけんきゅうかい）は、京都を中心に活動をしている社団法人である。通称は「現風研」と言う。1976年9月に桑原武夫を中心に学術界のみならず費学術界からも多くの発起人が集まり創設された。「現代における風俗現象について、従来とは違ったさまざまな角度から調査・研究を行い、社会を新しくとらえ直していく」ことを目的として学術活動を行っている。
概要

1976年9月に京都・法然院にて現代風俗研究会は創立された。発起人は、桑原武夫、鶴見俊輔、多田道太郎、橋本峰雄、井上俊、井上忠司、山本明ら名だたる知識人が名を連ねた。現代風俗研究会は「学問のテーマに貴賤はない」という姿勢を貫いている。設立当時から現代風俗研究会にはいわゆる知識人だけでなく多くの市民や同好の士も多く所属している。そのためか、現代風俗研究会では、思いついたことを誰でも自由に議論することができる雰囲気があるという指摘もある。
当初は、年間テーマを決め、年4、5回の研究例会及び数回の分科会を持つ活動を行っていた。また、その成果は、年報『現代風俗』として毎年刊行されていた（現在は刊行されていない）。当初は任意団体として活動していたが、88年1月に社団法人化した。
歴代会長

初代会長：桑原武夫
2代目会長：多田道太郎
3代目会長：高橋千鶴子
4代目会長：井上章一
フランチー・コルデロ

| ワシントン・ナショナルズ（マイナー） |
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 西武時代 （2024年4月20日 カーミニークフィールド）
基本情報
国籍:   ドミニカ共和国
出身地:  アスア州アスア（英語版）
生年月日:   (1994-09-02) 1994年9月2日（30歳）
身長 体重:  191 cm 102 kg
選手情報
投球・打席:  右投左打
ポジション:  外野手、一塁手
プロ入り:  2011年 アマチュアFA
初出場:  MLB / 2017年5月27日 NPB / 2024年3月29日
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  サンディエゴ・パドレス (2017 - 2019)  カンザスシティ・ロイヤルズ (2020)  ボストン・レッドソックス (2021 - 2022)  ニューヨーク・ヤンキース (2023)  埼玉西武ライオンズ (2024)
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フランチー・コルデロ・バルガス（Franchy Cordero Vargas、1994年9月2日 - ）は、ドミニカ共和国アスア州アスア（英語版）出身のプロ野球選手（外野手、内野手）。右投左打。MLBのワシントン・ナショナルズ傘下所属。