stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
小林司 (編集者)
脚注・出典

↑  玉城ティナ [@tina_tamashiro] (2013年6月27日). "今日、妄撮P誕生日なんだよ。玉城を見つけてくれた人". X（旧Twitter）より2015年1月20日閲覧。
↑  “吉田豪×大森靖子×小林司　激動のミスiDを振り返る（後編）”. FRIDAY DIGITAL (2019年1月3日). 2019年4月9日閲覧。
1 2  “小林司 ATTENDANT 講師｜TRANSIT GENERAL OFFICE INC.”.   トランジットジェネラルオフィス. 2015年1月20日閲覧。
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1 2 3 4  CINRA『なぜ見た目重視ではないアイドルを探す?「ミスiD」小林司の発想』（インタビュアー：金子厚武）、株式会社シンラ、2016年12月28日。https://www.cinra.net/article/interview-gyoukairetsuden-vol2-kobayashitsukasa。2022年1月31日閲覧。
↑  “「妄撮（R）」って何？ もし、オトコのカラダがこんな風に見えたとしたら……？”. an・an.   X BRAND(Yahoo Japan) (2010年1月21日). 2015年1月20日閲覧。
1 2 3  Flat Share Magazine（インタビュアー：赤澤える）「闇まで見つめる編集者・小林司」『note』、2021年8月26日。https://note.com/flat_share_mg/n/ncc077e37205f。2022年1月31日閲覧。
↑  “アイドリング！！！｜2014年10月24日(金)放送”.   TVでた蔵（富士ソフト）. 2015年1月24日閲覧。
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↑  単行本では『美人画報 ハイパー』（講談社、2001年）「課外授業スペシャル「夏の旅。『美』は自分への集中力だと見つけたり」（字あまり）by モヨコ」。当該箇所はp138。
↑  「女子力」の社会学 ―雑誌の質的分析から― (PDF)  近藤優衣 女子学研究 Vol.4（2014年3月）. 2015年1月24日閲覧。
絶望要塞

絶望要塞（ぜつぼうようさい、Ultimate Fort / Desperation Fortress）は、2012年7月28日に富士急ハイランドに開業したウォークスルー式ミッションクリア型アトラクション。通称「脱出迷宮アトラクション」。
2015年7月25日、過去最大のリニューアルを施し、コンセプトを脱出から潜入に変更し「絶望要塞2」としてリニューアルオープンした。通称「潜入攻略アトラクション」。
2018年7月27日、人工知能に支配された研究所をテーマに「絶望要塞3」としてリニューアルオープンした。通称「ミッション攻略アトラクション」。
2023年7月29日、謎の人物”Z”が建てた赤い館からの生還を目指すというストーリーの「絶望要塞-IMPOSSIBLE GAMES-」としてリニューアルオープン。
開業から累計320万人の挑戦者たちを絶望させ続けてきた「難攻不落の攻略アトラクション」となっており、完全成功者数は7組(計19人)、クリア率は僅か「1/100000」と、これまでのミッションクリア型アトラクションとは比較にならない程高い難易度で話題となった。
アトラクション概要 > 絶望要塞

迷宮となった要塞の中を歩き回り、様々な
ヒントを頼りに謎解きをしながら脱出を試みるウォークスルーアトラクション。アトラクションの舞台及び外観は収容所をイメージしたものとなっている。挑戦者は囚人となり、制限時間内に監獄からの脱出を試みる。計5つのステージで構成されており、各ステージには制限時間が設けられている。その脱出成功率は10万分の1未満と極めて低く、完全脱出成功者は2組しかいない。全てのステージをクリアすると、完全脱出成功の栄誉を称えた景品が貰える。
アトラクション概要 > 絶望要塞2

テーマを「脱出」から「潜入」に変更され、挑戦者はエージェントとなり、捕らえられた仲間を救出する為に潜入するという設定。
アトラクション概要 > 絶望要塞3

廃墟となった軍事施設を改装して造ったAI(人工知能)研究所が舞台。そのメインAIである「ALCON(アルコン)」が暴走し、研究員達を抹殺してしまった為、挑戦者達は端末「E.L.P.I.S.(エルピス)」を使ってAIを止めるという設定。ソニー・ミュージックソリューションズが設計を担当した。
アトラクション概要 > 絶望要塞 -IMPOSSIBLE GAMES-

2023年6月29日にリニューアルオープンする事が発表され、同年7月29日開業。謎の人物"Z"が建てた赤い館からの生還を目指し、肉体と頭脳を使って難解なゲームをクリアし次のステージに進むために必要なボーダースコアの獲得を目指すシンプルなルールで展開。
その他

アトラクション名が正式に決まる前の仮称は「新脱出迷宮アトラクション計画」だった。戦慄迷宮シリーズの演出のリアルさと、「ガンダムクライシス」やかつて存在した「武田信玄 埋蔵金伝説」「合戦 戦国BASARA」などのゲーム性で培った技術を併せ持った、ホラーではない迷宮アトラクションとして制作された。富士急行の社長いわく、コンセプトは「1人も脱出させない」とのこと。
収容所がテーマという事からスタッフは看守をイメージしており、全身迷彩服を着ている。中にはサングラスを掛けていたり、マシンガンを構えている者もいる。絶望要塞3ではAIに支配された研究所がテーマであり、研究員をイメージして白衣を着ている。
オープニングイベントには吉本興業のお笑い芸人から、「知力」としてオリエンタルラジオの藤森慎吾、「体力」として品川庄司の庄司智春、「時の運」としてジョイマンが登場した。
2012年8月の時点で延べ2万人程が挑戦したが、1stステージの成功者だけでも28組しか現れなかったために、8月16日より1stステージにヒントが追加され、難易度が僅かに下げられた。
2012年9月14日、初めて完全脱出成功者が誕生した。オープンから49日目、72132人目にして初の脱出成功。偉業を成し遂げたのは東京都在住のファミリーで、14回目の挑戦で脱出成功となった。後にグラビアアイドルの西崎莉麻の他、姉の西崎あやと従姉妹の3人だった事が明らかとなり、西崎は当アトラクションの宣伝大使に任命されると共に、12月20日に開業以来初めてリニューアルされた。
最初のリニューアルの内容は、1stステージのミッションが「数字を集める」から「カードを装置に挿入してアイテムを集める」に変更された。これは「武田信玄 埋蔵金伝説」「合戦 戦国BASARA」のルールを踏襲している。
映画「ロックアウト」とのタイアップにより、完全脱出成功者先着1組に長崎県長崎市にある無人島「軍艦島（正式名称は端島）」へ招待するという企画が行われた。当アトラクションのタイアップは初となる。期間は映画の上映される2012年11月23日から12月16日までだったが、脱出成功者は出なかった。
2012年10月より「絶叫優先券」対象アトラクションとなった。
かつてはその外観からか、入口に「このアトラクションはお化け屋敷ではありません。」と書かれた看板が設置された事がある。
2015年3月14日には、ロケットカンパニーよりアトラクションをモチーフにしたiOS版アプリ「脱出パズル 絶望要塞」が配信開始された（Android版は4月28日より配信開始）。
スペック

所要時間：10分〜（2013年12月18日までは20分〜）
定員：最大70名/回（2013年12月18日までは30名/回）
延床面積：3,300m2
総工費：約4億2,000万円
料金：800円
入場規定：小学生以上（小学生は中学生以上の付き添いが必要）
所要時間：20分〜1時間以上
定員：最大180名/回(1グループ最大4名)
延床面積：3,300m2
料金：1,500円（2019年9月30日までは各種フリーパスのみ利用可）
入場規定：小学生以上（小学生は中学生以上の付き添いが必要）
所要時間：約30分～最大90分
定員：1～3名
延床面積：3,300m2
料金：1,500円※フリーパス利用可
入場規定：小学生以上（小学生は中学生以上の付き添いが必要）
ニンテンドー3DS版

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対応機種:  ニンテンドー3DS
発売元:  ロケットカンパニー
メディア:  3DSカード
発売日:  2015年7月16日
対象年齢:  CERO：B（12才以上対象）
コンテンツアイコン:  犯罪、セクシャル
テンプレートを表示
『脱出アドベンチャー 絶望要塞』は、ロケットカンパニーより2015年7月16日に発売されたニンテンドー3DS用ソフト。
絶望要塞外観（2014年9月）
ジェイド エンパイア 〜翡翠の帝国〜

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ジャンル:  アクションRPG
対応機種:  Xbox, Microsoft Windows, Xbox 360, Mac OS X
開発元:  BioWare (Xbox) LTI Gray Matter (PC) Aspyr (iOS, Android) TransGaming (MAC)
発売元:  Microsoft Game Studios (Xbox) 2K Games (PC) Valve Corporation (Steam) TransGaming Technologies (Mac OS X)
音楽:  ジャック・ウォール（英語版）
人数:  1人
メディア:  DVD, デジタルダウンロード
発売日:   2005年4月12日  Xbox:  2005年6月16日  2005年4月12日  2005年4月22日  2005年6月30日Microsoft Windows XP:  2007年2月26日Steam 2007年2月27日  2007年3月2日  2007年3月2日Xbox Originals: 2008年7月21日 Mac OS X:  2008年8月18日  
エンジン:  Jade Empire engine
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『ジェイド エンパイア 〜翡翠の帝国〜』（ジェイド エンパイア ひすいのていこく, 英：Jade Empire）は、バイオウェアが開発したアクション RPGである。
2005年にMicrosoft Game StudiosからXbox専用ソフトとして発売された本作は、幅広い評価を受けたことにより、2007年にWindows版の発売が実現した。2K Games から発売されたWindows版の評価もよかったことから、2008年にはトランスゲーミング（英語版）からmacOS版が、2015年にはエレクトロニック・アーツのOriginから配信されたほか、2016年にはAspyrから携帯電話向けアプリ版がリリースされた。2018年にはXbox Oneの下位互換機能に対応した。
中国神話をベースとした世界観を持つ本作は、Sprit Monkの最後の生き残りとなって、師匠であるマスター・リーを救う旅に出、災いを解決し、悪の帝王Sun Haiを倒すという内容になっている。
プレイヤーはクエストの消化や近接中心の戦闘、さらには直線形の物語を通じてゲームを進めていく。
また、キャラクターとの会話には倫理に即した選択肢が用意されており、これを活用することにより、プレイヤーは様々な方法でゲームを進めることができる。
本作の開発は、会社の創設者であるレイ・ミュジカとグレッグ・ゼスチャックによるドリーム・プロジェクトとして2001年に開始された。
倫理の要素は『Star Wars: Knights of the Old Republic』に使われたものを基にしている。また、戦闘システムや、言語学者の慣習による人工言語の採用や、ジャック・ウォール（英語版）による中国の歴史や文化・民話などからインスパイアを受けた音楽も、世界観を反映している。
システム

プレイヤーは6種類のキャラクター（男性3人、女性3人）から一人を選択する。このほかにも、一定の条件を満たすと使用可能な隠しキャラクターも存在する。
キャラクターの基本パラメータには攻撃力や体力に関する「身体」、気に関する「精神」、そして判断力や集中力に関する「知性」という3つがあり、レベルアップの際は任意のパラメーターを強化することができるほか、自動で配分させることもできる。
また、これら3つに加え、「柔軟力」や「威圧力」など、会話に関するパラメータが存在する。これらのパラメータが高いと、会話時の選択肢が増える。例えば、悪漢が道をふさいでいる場合、会話パラメータが低いと「自ら戦闘する」か「援軍を呼ぶ」のどちらかしか選択できず、プレイヤーが悪漢との戦闘を望まない場合は不利になる。同じ状況で、「威圧力」が高い場合、会話の選択肢に高圧的な内容の選択肢が表示され、悪漢を脅してその場を退かせることができる。
これらのパラメータは基本パラメータの平均値から算出されるほか、装備などで強化することもできる。
NPCからのクエスト達成報酬として手に入れられる経験値や通貨はキャラクターの強化に役立つことができる。
通常戦闘以外にも、主人公が飛行機に乗って戦うューティングゲーム形式のミニゲームがあり、そこでもアイテムや経験値を手に入れることができる。
戦闘はリアルタイムで行われ、主人公と仲間（Follower）が一人を相手にすることもあれば、集団を相手にすることもある。また、敵キャラクターはただの人間から怪物、さらには精霊も含まれる。敵を倒すと体力と気力を回復させることができる。
主人公は通常攻撃や防御・回避技のほかにも、出は遅いが高威力の必殺技や、周囲の敵を一網打尽にする範囲攻撃を使うことができる。また、攻撃に特化した技や防御を崩す技、さらには自己強化や治癒に使える技もある。主人公の使う技のスタイルは肉弾戦の他、武器を使うものもあり、気力を消費することで気を使う技を繰り出すことも出来る。
システム > 会話

本作には、「開いた掌」 ("Open Palm") と「閉じた拳」 ("Closed Fist") と呼ばれるシステムが導入されており、これはNPCとの会話において善と悪の選択肢が用意されていることを示している。
「開いた掌」は他愛的な選択肢が多い一方、「閉じた拳」は自立的であるがゆえにより暴力的な展開に巻き込まれる可能性の高い選択肢が多い。
選択肢の内容によってはパーティーメンバーの構成やNPCの主人公に対する反応が変わってくることもあり、特にゲーム終盤における選択は物語の結末の内容に大きな影響を与える。 
また、選択肢の中には当事者を無視したり、無難な解決策を提示するものも存在する。
また、主人公は特定の仲間との恋愛を楽しむこともでき、このうち女性1人と男性1人は主人公の性別に関係なく恋愛関係を結ぶことができる一方、女性1人については主人公が男性である場合のみ恋愛関係を結ぶことができる。さらに、男性主人公の場合、2人の仲間の女性から言い寄られて三角関係に陥ることもある。
開発 > 企画

本作は、『バルダーズ・ゲート』や『ネヴァーウィンター・ナイツ』、『Star Wars: Knights of the Old Republic』といった既存の作品を基にしたコンピュータゲームで知られるバイオウェアが開発したオリジナルRPGである 。
本作のプロジェクトは2001年に開始された 。
本作のコンセプトは会社の創設者であるレイ・ミュジカとグレッグ・ゼスチャックが『バルダーズ・ゲート』の時点から「ドリームプロジェクト」として温めていたものであり、力強いマーシャルアーツの達人になるというプレイヤーの夢を満たす目的があった 。
本作はXbox専用タイトルとして開発・発売されたものの、のちにゼスチャックは後継機のXbox 360が出るまで開発を待ってもよかったのではないかと振り返っている。
開発 > ゲームデザイン

アートディレクターに起用されたマット・ゴールドマンは様々な世界の姿のデザインを行う中で、中国の様々な時代、特に漢から明の時代にインスピレーションを受け、中国の様々な社会階級を本作世界の至る所に反映させた。
背景の部分は宋の時代を基にした一方、色調については唐の時代の緑がかった色合いを参考にした。

また、ゴールドマンは殷から周までの青銅の遺物からまた古代中国の遺跡のイメージを思い描き、自然が広がる場面は黄山を参考にした。彼は中国の他にも日本やチベット、タイ王国やクメール王朝、および南アジアや西アジアの要素も取り入れた。怪物系の敵キャラクターのいくつかはアジアの文学を基にしたものもあるが、多くが本作オリジナルである。のちにゴールドマンはカナダにいる開発チームとともにアジアを舞台とした物語を作り上げたことをよい思い出だったと振り返っている。
本作において、新しい戦闘システムを作り出すということは最も大きな挑戦の一つだった。
開発チームは、バイオウェアの初期タイトルで使われていたターン制戦闘をただ単に遅くするだけでは本作にふさわしくないため、リアルタイム要素を取り入れたいと考えていた。

あらかじめプログラムされた殺陣に頼ることなく、戦闘時の動きをコントロールするためのシステムを開発するにあたり、戦闘システムの実装が必要だった。
プレイに支障が出ないようにするため、キャラクターの数値を控えめにすることが、ゲームデザインにおける大きな目標の一つとして掲げられた。

シューティングゲームパートのデザインはアシスタントプロデューサーのシェルドン・カーターが手掛けており、『ゼビウス』や『1942』といった往年の縦スクロールシューティングゲームに近い構成となっている。
『Star Wars: Knights of the Old Republic』での経験を活かし、開発チームは新しいゲームエンジンを開発した 。
また、キャラクターの輪郭をはっきりさせるためにリムライティング（英語版）を用いたり、 キャラクターに躍動感を与えるために局所光源を集めてダイナミックな光の演出をするといった工夫も施された。
太陽が輝く場所や、非現実的な光を放つ天界といった明るい場所でよりピクセルに光が反射されるようにするため、ピクセル・フレアの一種が用いられた。
マップや日記といったユーザーインタフェースは『Star Wars: Knights of the Old Republic』を改良したものが用いられた。
また、『Star Wars: Knights of the Old Republic』が手書きアニメーションを導入したのに対し、本作は登場人物のリアルな動きを表現するために、同社史上初めてとなるモーションキャプチャーが取り入れられた。
モーションキャプチャーは、登場人物の戦闘モーションに必要な膨大な枚数のアニメーションに影響を与えている。一部の敵キャラクターのモーションは、手書きアニメーションで構成されている。
ゲーム内における戦闘スタイルは、マーシャルアーツは 空手や 合気道 カポエイラなど、実在の格闘技を基にしている。
リードアニメーターのデオ・ペレス（ Deo Perez ）は、ブルース・リーやジャッキー・チェン、ジェット・リー、そしてミシェル・ヨーといった実在の格闘映画のスターを元に、ゲーム内における戦闘スタイル"Deo"のプロトタイプを作成したのち、モーションアクターの指導を受けてアクションを修正していった 。
開発 > 脚本

版権作品のゲーム化でヒットをおさめたバイオウェアは、制約のないオリジナルの世界観とストーリーに楽しく取り組むことができた。
ファンタジー要素を取り入れたいと考えていた開発チームは、早い段階で、実在の中国の歴史を題材にするのではなく、中国の神話を基にした新しい世界観の構築を決めた。
リードライターの Luke KristjansonとMike Laidlawは、自分たちのインスピレーションを様々な地域や常識が共存する生き生きとした新しい世界観を構築するのに生かした。
これまでのバイオウェアのRPG同様、本作もストーリーに重きを置いているが、ストーリー展開の自由度を感じてもらうべく、より細かい知識などが設定されている。
ゲーム内の会話は、バイオウェアのシナリオ構築法に東洋の文化を合わせた内容となっており、倫理や選択肢に関するシステムは『Star Wars: Knights of the Old Republic』のものを改良・発展させたものが使われた。
二人は『水滸伝』、『西遊記』や『三国志演義』といった四大名著に加え、『聊斎志異』や『鹿鼎記』といった近代から現代における中華圏の文学、さらには『子連れ狼』や『鳥姫伝（英語版）』といった中華圏以外の小説や漫画からもインスピレーションを得た。
このほかにも、『フィスト・オブ・レジェンド』、『グリーン・デスティニー』と『HERO』、"Shaolin Dolemite（英語版）"、『キング・ボクサー/大逆転（英語版）』といった武侠映画や日本の時代劇映画からも影響を受けている 。
登場人物のうち、Black Whirlwindは『水滸伝』の主要登場人物で同様の異名を持つ李逵をモデルとしている。Henpecked Houは中華圏の作品群における典型的なキャラクター像に、バイオウェア流のコミックリリーフの要素を足したキャラクターとして設定された。また、もう一人のコミックリリーフであるSir Roderick Ponce Von Fontlebottomは、異国からの訪問者という設定であり、中世ヨーロッパから中国に来た探検家をモデルとしている。
物語の台本は英語で書かれているが、登場人物の多くは Thou Fanという人工言語を話しており、画面下部に字幕が表示される 。

「アジア風の架空の世界」を舞台とした本作を開発するにあたり、開発チームは実在するアジアの言語を使わない方針をとっていた 。
そして、『スター・トレック』におけるクリンゴン語や『指輪物語』におけるエルフ語のように、生き生きとした世界観に没入させるためにThou Fanという人工言語が考案され、プレイヤーにエキゾチックな雰囲気を感じてもらうために利用された 。
Thou Fanを構築するにあたり、バイオウェアは同社の近所にあるアルバータ大学の言語学の専門家の監修を受けた。
このうちの一人であるWolf Wikeleyは、同大学で心理言語学の修士号を取得中で、音韻論の博士号を取得する予定だった。彼は日本のアニメやゲームが好きだったほか、クリンゴン語をいくつか流ちょうに話すことができたため、バイオウェアの社員の興味を引き、最終的に言語監修の仕事を引き受けることとなった。
Wikeleyによると、この言語は弱音を中心としており、モンゴル語に最も近いとしている。
新しい言語を考案するにあたり、Wikeleyは開発チームに本作の世界の住民の気質について尋ね、それを踏まえたうえで言葉の発音法などを考案した。
この言語を作った後、現実の言語と対応させた基本的な辞書を作成した。この辞書には、Thou Fanで監督 (director) を意味する単語に、香港の映画監督ウォン・カーウァイからとった"wankaawayi"を当てるなど、内輪ネタも含まれていた。
辞書が出来上がった後、Wikeleyは、実在する言語の規則との齟齬が発生するのを防ぐため、文法や言語規則（例：英語の"to be"に相当する言葉が存在しない）を作り上げた。
当初、この言語は謙虚な庶民の言葉として作られる予定だったが、プロットを構築する中で作中世界の貴族や官僚たちの言葉を作る必要が出てきたため、上品さを示すために慇懃で上品な言葉に変更された。
開発 > 音楽・キャスティング

本作の音楽は、『Myst III: Exile』および『Myst IV: Revelation』で知られるジャック・ウォール（英語版）が手掛けた 。
彼はバイオウェアの音響担当者に会ってデモテープを渡してから、最初の予告編に向けた楽曲を制作した。
バイオウェアの作品のファンだった彼は同社で働きたいと思い、予告編の音楽が好評だったことから本作の音楽を手掛けることとなった。
彼は、ゲームの開発初期段階にあたる2004年1月から2005年2月にかけて音楽家として本作の開発チームに参加した。
早い段階から、彼は「東洋と西洋の融合」という美学にならうため、シンセサイザー中心の音楽よりもオーケストラ中心の音楽を作ることを考えていた。
ウォールが早い段階で起用した重要メンバーにZhiming Hanがおり、中国音楽の専門家である彼女は本格的な中国音楽を本作に取り入れた。また、彼女は新たに中国の音楽家たちを呼び寄せ、ウォールが作った楽譜に中国語の注を入れて、彼らがウォールの意図を理解しやすいようにした 。
全体的にアジアらしい雰囲気を出すため、本作の音楽には中国と日本の打楽器及び管楽器が取り入れられた.。
ウォールはフィールドBGMからカットシーン専用BGMまで様々な楽曲を制作し、バイオウェアの他のスタッフがカットシーン向けに短縮したバージョンを除くと合計で90分を超える分の楽曲を作ったと推測している 。
なお、サウンドトラックは2005年に発売された。
ゲーム内における会話のうち、英語のパートもThou Fanのパートもフルボイスで収録された。
ゼスチャックとゲームデザイナーのケビン・マーテンズは、それぞれのインタビューで、収録に使われた脚本における単語数は 320,000語を超えるだろうと述べており、内ヒロインであるDawn Starのセリフの数は 20,000である。
本作のキャストの一人に、ネイサン・フィリオンがおり、本作は彼がビデオゲームの声優を務めていた時代の中で最も古いものにあたる。彼は、脚本は砕けた英語のような文体だったと振り返っている。

本作が完成した後フィリオンがほかのキャストと会話した際、彼らが脚本をまともな英語に書き直していることを知った。フィリオンは、2017年のインタビューの中で、彼らが理解しやすくするためにセリフをやり直すのは楽しかったと振り返っている。
また、もう一人の著名なキャストにモンティ・パイソンのメンバーとして知られるジョン・クリーズがおり、彼は Sir Roderick Ponce Von Fontlebottomの役を演じた。これは、クリーズ本人とエージェントが当時カナダで場所取りをしていたために実現したことであり、オファーを受けたクリーズは快諾し、午後のうちにすべての自らの役の収録をすべてこなした。
発売

2002年、バイオウェアは Knights of the Old Republicに続き、 Microsoft Game Studios とパートナーシップを結ぶ発表をする中で本作についてほのめかした。その後、2003年の9月に本作の製作が正式に発表され、同年に開かれた東京ゲームショウにて詳細が明かされた。当初は2005年3月に発売を予定していたが、4月に延期となった 。
通常版に加え、特殊な性能を持つ男性プレイアブルキャラクターおよびDVDが特典として付属する限定版が発売された 。限定版は、購入予約者向け商品として、通常版の開発と並行して作られた。
2月の時点で、ゲームの開発は最後の仕上げにさしかかっていた。
本作は、予定より2日早い、2005年4月12日に発売された 。ヨーロッパでは4月22日に、オーストラリアでは6月30日に発売された。
また、北米とヨーロッパでは、限定版も同時発売された。
日本では6月16日に『ジェイド エンパイア ～翡翠の帝国～』という題名で発売された。
発売 > PCへの移植

バイオウェアのPCゲームのファン・コミュニティの強い要望を受け、バイオウェアは本作のWindowsのパソコン向けの移植版の開発に乗り出した。移植に先駆け、バイオウェアは何百ものテクスチャのアップグレードを手作業で行った。
新しい飛行スタイルや敵キャラクターが取り入れられたほか、さらにはXboxの限定版のみに登場していた隠しプレイアブルキャラクターを最初から使えるようにした。また、既存の敵キャラクターや同行者のAIの改善や、キーボードとマウスによる操作に対応する作業も行われた。
当初、開発チームは Microsoft Game StudioからPC版を発売することも考えていたが、マイクロソフト側がWindows Vista のみに対応したいと考えており、世界中のユーザーに届けたい開発チーム側との考えとは合わなかった。その結果、開発チームは自分たちでPC版を開発し、マイクロソフト以外の会社から発売することにした。PC版は2006年の Electronic Entertainment Expoにて公表され、のちに発売元が2K Gamesに決定した。2007年2月、本作は生産段階に入り 、それからまもない2007年2月27日に北米で発売され、3月2日にはヨーロッパとオーストラリアにて発売された。2月28日にはSteamとバイオウェアの公式ストアにてダウンロード販売が開始され、2013年6月11日にはGOG.comでも発売された。macOSへの移植も行われ、2008年8月18日にTransGaming から発売された 。さらにその後の2016年11月15日、iOS および Android への移植版がAspyr から配信された。
評価

ITmediaの板橋舟人は、本作のキャラクターデザインの「バタ臭さ」について指摘しつつも、世界観が気に入らないからと言って敬遠するには惜しい作品だと評し、特に会話パラメータによってプレイヤーの最も望む行動を可能にしたことにより、感情移入の度合いが大幅に増したと評価し、会話の内容によって結果が変わるため、周回も楽しみだと評価した。
また、板橋は、本作のアクション性の高さを評価しつつも、スピードがそこまで速くないのでアクションゲームが苦手な人にも楽しめると評価している。
他作品への影響・続編の構想

本作と『Dragon Age: Origins』の製作を経て、バイオウェアは『Star Wars: Knights of the Old Republic』の続編を自社で開発するのを見合わせることにした。
『Star Wars: Knights of the Old Republic』の続編は『Star Wars Knights of the Old Republic II: The Sith Lords』とタイトルがつけられ、開発はバイオウェアではなく、Obsidian Entertainmentが担当した 。
本作の言語監修を務めたWolf Wikeleyは、"Dragon Age"シリーズでも4つの言語を作り上げた。
また、音楽を担当したジャック・ウォールは『Mass Effect』およびその続編である『Mass Effect 2』をはじめとする、バイオウェア作品の音楽を手がけた
2007年1月、バイオウェアのスタッフは本作の続編を作る考えがないことを明らかにした。

一方で、バイオウェアの共同設立者のレイ・ミュジカとグレッグ・ゼスチャックは2011年9月に、「それ（本作）は知的財産であり、我々はその設定に夢中であり続けている。グレッグと私（Ray）は、その知的財産に大きな信頼を寄せている…我々は今その物語をどのように展開しようか模索しているところだ」 （"It's an IP, it's a setting that we were really passionate about, and we still are. Both Greg and I were big believers in the IP... We're just looking for the right way to deploy it."）とも発言している 。
2009年、GamesRadarは、本作をはじめとする複数のゲームを、まだフランチャイズとして展開されていない作品群として紹介しており、その中で「オリジナルとなったゲーム（本作）には、魅力的なキャラクターや、壮大な設定、マーシャルアーツに満ちたRPG戦闘といった、フランチャイズ化の余地はある。だが、続編ができるという確かな証拠を得るまでは、我々はただ待ち続けることになるだろう」としている。
本作の楽曲を手がけたジャック・ウォール
春の嵐

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: この項目では、ヘルマン・ヘッセの小説について説明しています。その他の用法については「春の嵐 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
『春の嵐』（はるのあらし、原題：Gertrud ）は、ヘルマン・ヘッセが著した小説。1910年に発表された。原題の音訳でそのまま『ゲルトルート』とも呼ばれる。
不慮の事故により身体障害者となってしまったクーンを主人公とし、その友で才能あるオペラ歌手のムオト、クーンに愛されそしてムオトの妻となるゲルトルートとの交流を通してその人生を描く。
日本語訳

春の嵐 原名ゲルトルート（高橋健二訳、新潮社、1939年 のち文庫）
春の嵐（秋山六郎兵衛訳、ヘルマン・ヘッセ全集 第3 三笠書房、1959年 「孤独な魂 ゲルトルート」角川文庫）
春の嵐（榛葉英治訳、偕成社 少女世界文学全集、1962年）
春の嵐（石丸静雄訳、1967年、旺文社文庫）
春の嵐（山本藤枝訳、岩崎書店 ジュニア版世界の文学、1967年）
春の嵐（飯吉光夫訳　世界文学全集 32 ヘッセ 集英社、1973年）
春の嵐（辻瑆訳、筑摩書房、1977年）
ゲルトルート（日本ヘルマン・ヘッセ友の会・研究会 編訳 ヘルマン・ヘッセ全集 臨川書店、2006年）
日本のヴァイオリン王〜名古屋が生んだ世界のマエストロ 鈴木政吉物語〜

| 日本のヴァイオリン王 〜名古屋が生んだ世界のマエストロ 鈴木政吉物語〜 |
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ジャンル:  テレビドラマ
企画:  横田誠
脚本:  いずみ玲
演出:  西本淳一
出演者:  武田真治
ナレーター:  水谷豊
製作
プロデューサー:  西本淳一 中頭千廣 今坂彩
制作:  東海テレビ

放送
音声形式: 解説放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2016年2月14日
放送時間: 日曜日16:05 - 17:20
放送分: 75分
回数: 1
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『日本のヴァイオリン王〜名古屋が生んだ世界のマエストロ 鈴木政吉物語〜』（にほんのヴァイオリンおう なごやがうんだせかいのマエストロ すずきまさきちものがたり）は、2016年2月14日の日曜日16:05 - 17:20に、東海テレビ制作・フジテレビ系で放送された日本のテレビドラマ。
鈴木政吉の生涯を描くドキュメンタリードラマ。
その他の出演

ヴァイオリニスト - 古澤巌
ピアニスト - アガピエ・クリスティアン
ナレーション - 水谷豊
スタッフ

企画 - 横田誠（東海テレビ）
構成・脚本 - いずみ玲
演出 - 西本淳一（東海テレビ）
協力 - 鈴木バイオリン製造、才能教育研究会、鈴木鎮一記念館、宗次ホール、愛知県立芸術大学、ヤマハ、島村楽器、日本近代音楽館、東京藝術大学、日本弦楽器指導者協会、日本弦楽器制作者協会
アシスタントプロデューサー - 遠山圭介（東海テレビ）
プロデューサー - 西本淳一（東海テレビ）、中頭千廣（TSP）、今坂彩（TSP）
制作著作 - 東海テレビ
旅街レイトショー

『旅街レイトショー』（たびまちレイトショー）は、2016年1月に放送されたオムニバス形式の日本の短編アニメ。
自主製作作品を中心に活動していたアニメーター沼田友の商業デビュー作であり、人生の岐路における後悔や希望を題材とする4編の独立した内容のエピソードから構成される。柔らかい作風の紙芝居作品のような雰囲気を作り出すため、意図的にキャラクターの動きを減らした技法などを特徴とする。
スタッフ

原作・脚本・監督 - 沼田友
キャラクター原案 - 木下絵李
絵コンテ - マテウシュ ウルバノヴィチ、沼田友
演出・撮影 - 星子旋風脚
美術監督 - 里見篤
音楽 - 西村真吾、イマジン
音響監督 - 山田陽
効果 - 鋤柄務
編集 - Q-tec
エグゼクティブ・プロデューサー - 川口典孝
プロデューサー - 堀雄太
アニメーション制作 - コミックス・ウェーブ・フィルム
制作協力 - スタジオ地図
協力 - ウルトラスーパーピクチャーズ
各話リスト

| 話数 | サブタイトル |
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第一夜: レシピ
第二夜: トランジスタ・スマートフォン
第三夜: 夏祭り
第四夜: Clover
放送局

|  放送期間  |  放送時間  |  放送局  |  対象地域  | 備考  |
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|  2016年1月8日 - 1月29日 |  金曜 23:00 - 23:30 |  TOKYO MX  |  東京都  |  『ULTRA SUPER ANIME TIME』枠内（3枠目）    |
|  2016年1月11日 - 2月1日 |  月曜 1:00 - 1:30（日曜深夜） |  BS11  |  日本全域  |  『ULTRA SUPER ANIME TIME』枠内（3枠目）    |
|  配信期間  |  配信時間  |  配信サイト  |  備考  |
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| 2016年1月9日 - 1月30日 |  土曜 0:00 更新（金曜深夜）    |  ニコニコチャンネル  |  第1話無料、第2話以降は最終話配信開始の1週間後（2月6日 0:00）まで無料    |
|  2016年1月12日 - 2月2日 |  火曜 0:00 - 0:30（月曜深夜） |  ニコニコ生放送  | 『ULTRA SUPER ANIME TIME』枠内（3枠目） タイムシフト不可  |
|  2016年1月25日 - |  月曜 12:00 更新 |  バンダイチャンネル  | 『ULTRA SUPER ANIME TIME』枠内（3枠目） 第1話無料、第2話以降有料  |
|  2016年1月28日 （第1話 - 第3話）  2月1日（第4話） |  木曜 0:00 更新（水曜深夜）（第1話 - 第3話）  月曜 12:00 更新（第4話） |  GYAO!  |  全話1週間無料    |
|  2016年2月5日 |  金曜 12:00 更新 |  バンダイチャンネル  |  全話有料、有料会員は全話見放題 全話同時配信開始  |
新風舎

新風舎本社（川上ビル）と書店「熱風書房」
新風舎の本社があった川上ビル（東京都港区）。ビル1階には書店「熱風書房」が入居していた
株式会社新風舎（しんぷうしゃ、英文社名：Singpoosha）は、かつて東京都港区に本社を置き、自費出版・共同出版を中心に行っていた日本の出版社。2008年1月に経営破綻した。
1996年から出版作品賞として「新風舎出版賞」を開催していたが、同社の経営破綻により終了した。
概要

創業者の松崎義行が、東京都国分寺市にて15歳で創業した。
2006年時点では社員数360名で、自費出版系を含めた年間出版点数では2,788点と日本最大であった。なお、自費出版系を除くと、2006年の新風舎の年間出版点数は2005年が1,673点、2006年が385点であり、2005年は講談社（2,099点）が、2006年は講談社（2,013点）をはじめとする多くの出版社がこれを上回る点数の書籍を出版している。しかし、2007年後半から経営が悪化した。
2008年1月7日、東京地方裁判所に民事再生を申請。信用調査会社である帝国データバンクによれば、負債額は約20億円、関連会社である新風ホールディングスを含めると約25億円であった。しかし再建支援を表明していた企業（印刷会社2社）が、新風舎の経営サイドとの姿勢の食い違いから支援を断念し、同年1月18日、東京地裁は民事再生手続を廃止することを決定し、破産手続に移行した。破産手続の結果、一般債権者への配当が不可能であることが確定したため、2010年2月10日に破産廃止（異時廃止）となった。
新風舎の倒産に伴い既刊本は絶版となり、各書籍の著作権はそれぞれの作者に戻された。ただし作者が希望した場合に限り、同業の文芸社と再契約する方法が示されたが、作者側の費用負担が別途発生する方法であった。新風舎から文芸社に既刊本の著作権が自動移転したのではなく、あくまで作者が希望した場合に限って、任意で文芸社と作者個々人が契約し直す選択肢も残されたということである。絶版した各書籍の著作権の扱いは、それぞれの作者自身の自由意思に委ねられたため、作者は文芸社からの再出版を拒否することも可能である。
歴史

1980年 - 松崎義行が15歳で創業、自身の詩集を刊行。月刊「創作新風」創刊（16号まで）
1983年 - 雑誌「TILL」創刊（8号まで）
1989年 - ニフティサーブ「詩のフォーラム」の作品集を出版
1993年 - 大阪支社開設。年間出版点数が100点を突破
1996年 - ホームページ開設。新風舎出版賞開設
1999年 - 「ドールアートシリーズ」創刊
2000年 - 本社を東京都港区青山に移転
2001年 - 電子書籍出版開始。絵本「うしろにいるのだあれ」が大ヒット
2003年 - 新風舎文庫を創刊
2004年 - 福岡、名古屋、大阪に直営店オープン
2005年 - 自費出版系を含む年間出版点数が日本一となる（2,719点）
2006年 - 詩の投稿雑誌「未来創作」創刊
2008年 - 東京地方裁判所に民事再生を申請（1月7日）、東京地裁が手続き廃止を決定し破産手続開始（1月18日）
2010年 - 破産廃止（2月10日）。以後は現存せず
主な出版物

「うしろにいるのだあれ」ふくだとしお ※皇太子妃雅子が娘の愛子内親王に読んでいる姿がテレビに映されヒットした。
「るにんせん」團紀彦
「本は読むより書く方が10倍楽しい」井狩春男
「1988年「10.19」の真実」佐野正幸
「報道されなかったイラクと人びと」大村正樹・文、渡部陽一・撮影
「ちーちゃんは悠久の向こう」日日日 ※第4回新風舎文庫大賞受賞作
「双頭の性。」高橋一起 ※第5回新風舎文庫大賞受賞作
「名優・滝沢修と激動昭和」滝沢荘一
「謀殺 下山事件」矢田喜美雄 ※講談社版の採録
「ふたりの絵本 結婚。」ナガオカケンメイ
「結婚詐欺師 クヒオ大佐」吉田和正
「もりのおうさま」岩田明子 ※第9回新風舎えほんコンテスト金賞受賞作
トラブル

共同出版が盛んになったことで飛躍的に出版点数が伸び、2005年には出版点数で業界1位となるなど多数の書籍を発行するようになっていたが、同時に著者とのトラブルも増加した。
2007年7月4日、元大学教授ら3人が、全国約800の書店で販売すると勧誘されて新風舎と出版契約を結んだが、実際は一部の書店（原告のひとりの場合にはわずか3店）でしか販売されなかったとして、約736万円の損害賠償を請求する民事訴訟を東京地方裁判所に提起した。
批判

藤原新也は、新風舎が著者に共同出版を持ちかけ、通常以上の出版費用を出させているのではないかという疑義を提起した。藤原はまた、同形態の流通出版（旧称協力出版）を手がける文芸社への疑義も提起している。
有田芳生は「書き手の夢を食い物にするあくどい希望商法」であると批判しているが、論拠を明らかにはしていない。
一方で江川紹子ら、新風舎を擁護するジャーナリストやライターもいた。
新保史生

新保 史生（しんぽ ふみお、1970年 - ）は、日本の法学者。専門は、憲法・情報法。学位は博士（法学）。慶應義塾大学総合政策学部教授。
来歴

北海道出身。1989年 札幌西高等学校
、1994年 法政大学経済学部卒業。1999年 駒澤大学大学院法学研究科博士後期課程修了、博士（法学）。
2001年 明治大学法学部兼任講師、2004年 筑波大学大学院図書館情報メディア研究科准教授、2007年 総務省情報通信政策研究所特別研究員、2009年 慶應義塾大学総合政策学部准教授
を経て、2013年 同学部総合政策学部教授に就任。
(財)国際通信経済研究所第一研究部嘱託研究員、(財)日本情報処理開発協会情報セキュリティ部プライバシー事務局研究員、経済協力開発機構（OECD）「情報セキュリティ・プライバシー部会（WPISP)」副議長、 憲法学会常務理事、情報通信学会常務理事、法とコンピュータ学会理事、総務省情報通信政策研究所特別上級研究員を歴任。
受賞

2003年 モバイル・コミュニケーション・ファンド 第1回「ドコモ・モバイル・サイエンス賞」奨励賞
2003年 電気通信普及財団 第18回「電気通信普及財団賞」テレコム社会科学賞　奨励賞
2017年1月 公益財団法人KDDI財団 Nextcom 情報通信論文賞 ロボット法学の幕開け
2018年6月　情報通信月間推進協議会 平成３０年度情報通信月間推進協議会会長表彰 情報通信功績賞
著書

「国立国会図書館サーチ」を参照
シルヴィウス・ブラボー

シルヴィウス・ブラボー（Silvius Brabo、または Salvius Brabo） は、ベルギーに伝わる伝説に登場するローマの戦士である。
アントウェルペン市庁舎前にあるブラボーの噴水。ブラボーがアンティゴーンの右手を河に投げ入れるところ。彫刻はジェフ・ランボー Jef Lambeaux による。1887年
スヘルデ川の川岸の城に住む巨人ドルオン・アンティゴーンは、城付近を通り過ぎる船に通行料を求め、それに応じない者に対しては、その手を切り落として河へ放り捨てた。しかし、ついにブラボーがアンティゴーンの息の根を止め、その手を切り落として河へ投げ捨てたという。現在のアントウェルペン市庁舎前には、この伝説を主題とする記念碑「ブラボーの噴水」がある。
アントウェルペンの街の名は、これに由来するという民間語源がある。アントウェルペン#名前の由来を参照されたい。
美術著作権協会

一般社団法人美術著作権協会（びじゅつちょさくけんきょうかい、Société pour la Protection des Droits Artistiques）は、かつて存在したパブロ・ピカソ、アンリ・マティスの日本に於ける著作権管理団体。略称＝SPDA。
以前は海外の17の著作権管理団体の日本代理として管理業務を行っていた。
沿革

1952年（昭和27年） - 株式会社フランス著作権事務所設立
1992年（平成4年） - 美術著作権協会（略称SPDA）設立
2002年（平成14年） - 有限責任中間法人の法人格を取得
2009年（平成21年）- 一般社団法人の法人格及び文化庁登録団体・著作権等管理事業者第02017号を取得
2012年（平成24年） - 一般社団法人日本美術家連盟の有志3名と美術著作権協会の有志3名が発起人となり一般社団法人日本美術著作権協会（英文略称：JASPAR）を設立。ピカソ、マティスはSPDAが代行、その他の著名海外美術家のほとんど全ての著作権管理業務をJASPARが行うことになる。
2013年（平成25年） - 事務所を中央区銀座から文京区本郷へ移転
新・動く標的

| 新・動く標的 |
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 The Drowning Pool
監督:  スチュアート・ローゼンバーグ
脚本:  トレイシー・キーナン・ウィン（英語版） ロレンツォ・センプル・ジュニア ウォルター・ヒル
原作:  ロス・マクドナルド 『魔のプール（英語版）』
製作:  ローレンス・ターマン（英語版） デイヴィッド・フォスター
出演者:  ポール・ニューマン ジョアン・ウッドワード
音楽:  マイケル・スモール
撮影:  ゴードン・ウィリス
編集:  ジョン・C・ハワード（英語版）
製作会社:  コリータウン/ターマン＝フォスター・プロダクション ファースト・アーチスツ
配給:   ワーナー・ブラザース
公開:   1975年6月25日（ニューヨーク）  1976年2月21日
上映時間:  109分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
前作:  『動く標的』
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『新・動く標的』（しん・うごくひょうてき、The Drowning Pool）は、1975年のアメリカ合衆国のサスペンス映画。監督はスチュアート・ローゼンバーグ、出演はポール・ニューマンとジョアン・ウッドワードなど。
ロス・マクドナルドの同名小説を原作とした1966年の映画『動く標的』の続編で、小説としても続編に当たる『魔のプール（英語版）』が原作となっている。日本での劇場公開時のタイトルは『ハーパー探偵シリーズ/新・動く標的』。なお、主人公の名前は前作に引き続き、原作のルー・アーチャーからルー・ハーパーに変更されている。
ストーリー

敏腕私立探偵ルー・ハーパーのもとにある日、莫大な報酬の仕事の依頼があった。その依頼主は数年前に情事を楽しんだアイリス・デベローという女で、南部の石油王の妻だった。
数日後、アイリスの姑でデベロー家の莫大な石油の権利を握っていたオリビアが、屋敷近くの入り江で死体となって発見された。
ハーパーはデベロー家の石油を以前から狙っていた石油屋のキルバーンやその妻メイビス、デベロー家の運転手をしていたパット・リービス、その恋人の娼婦グレッチェンなどを容疑者として絞り込むが、やがて事件は意外な展開を見せる。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹き替え> TBS版 | 日本語吹き替え> テレビ朝日版 |
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| ルー・ハーパー | ポール・ニューマン | 川合伸旺 | 森川公也 |
| アイリス・デベロー | ジョアン・ウッドワード | 此島愛子 | 中西妙子 |
| ブラウサード | アンソニー・フランシオサ | 家弓家正 | 坂口芳貞 |
| キルバーン | マーレイ・ハミルトン | 塩見竜介 | 富田耕生 |
| メイビス | ゲイル・ストリックランド | 松島みのり | 弥永和子 |
| スカイラー | メラニー・グリフィス | 竹内美香 | 麻上洋子 |
| グレッチェン | リンダ・ヘインズ（英語版） | 小山茉美 | 土井美加 |
| フランクス | リチャード・ジャッケル |  |  |
| キャンディ | ポール・コスロ（英語版） |  |  |
| リービス | アンドリュー・ロビンソン |  |  |

TBS版吹替その他：徳丸完、小関一、安原義人、大方斐紗子、岸野一彦、長島亮子、田原アルノ、山崎勢津子、田中幸四郎

テレビ朝日版吹替その他：麻生美代子、若本規夫、広瀬正志、稲葉実、西村知道、大橋芳枝、安田隆、深見理佳
TBS版吹き替え - 1980年10月27日『月曜ロードショー』
テレビ朝日版吹き替え - 1986年6月1日『日曜洋画劇場』
作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、16件の評論のうち、高く評価しているのは50%にあたる8件で、平均して10点満点中5.38点を得ている。
Metacriticによれば、8件の評論のうち、高評価は1件、賛否混在は7件、低評価はなく、平均して100点満点中48点を得ている。
菊池隆吉

菊池 隆吉（きくち たかよし、文化9年（1812年） - 没年不詳）は、江戸時代末期の旗本。長谷川専悦の子で、菊池惣助の養子となる。通称大助。官位は伊予守、丹後守。
勘定吟味役から、文化2年（1862年）7月3日に外国奉行となった。慶応3年（1867年）4月28日外国奉行並柴田剛中とともにイギリス公使館において生麦事件の賠償金支払いに関する文書を取り交わしを行った。慶応4年（1868年）1月15日より同28日まで勘定奉行を務め、その後は勤仕並寄合となった。
筋肉質

筋肉質（きんにくしつ）とは、筋肉組織の発達した状態のことをいう。人間以外の生物に当てはめる場合は単純に筋肉組織の発達した特性のみを指すことが多いが、人間の特性として考える場合は、長年にわたりスポーツ文化を発展させてきたこともあり、しばしば身体鍛錬の象徴としての意味合いがこれに加わる。
スポーツと筋肉

筋肉質であることを体育学的に言えば、身体の鍛錬が理想的な状態に達したことを指すものと思われる。身体を鍛錬し、筋肉を身に付けて強靭な肉体に近づくことにこそ体育の意義があるといえる。従来の体育教育は競争第一主義で、所定の競技に勝ち抜くための身体能力並びに技能の向上に主眼が置かれ、今に至るまで変わっていない。皮肉にも主要国を中心に肥満による成人病の発生が問題化し、有酸素運動など体質改善を一義にしたものに日の目が当たるようになったが、こうした動きはむしろ体育学が本来あるべき姿に近いものであるといえる。
各種スポーツにおいては、筋肉量を増やすことよりも競技能力の向上が優先される。必要なのは身体能力の向上であって、野球における投手のように、微妙なボディバランスが生命線となるような競技においては必要以上に筋肉をつけることがかえって不利に働くこともある。反対にレスリングやアメリカンフットボールのように力のぶつかり合いとボディコンタクトの双方が頻繁に生じる競技においては、できる限り筋力を増大し、衝撃から身を守るために筋肉をより多く付けることが奨励される場合もある。
筋肉質な肉体を追求する競技としてはボディビルディングがあり、この競技の出場選手がしばしば筋肉質の象徴的な存在となっている。
筋肉美・肉体美

筋肉の発達した男性の身体（裸体）が洋の東西を問わずしばしば彫刻や絵画の対象になるなど、美しさを現すものとして古くから認識されてきている。また女性に対するセックス・アピールの手段としても、筋肉の鍛えられた身体はしばしば「武器」であり続けてきた。この筋肉の発達し、美しい状態のことをしばしば「筋肉美」とか「肉体美」という語を用いて形容してきたが、これらの語は男性の魅力を表現するために用いられてきたものであり、女性に対してこうした表現を用いることはつい最近までほとんどなかった。