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全国高等学校野球選手権千葉大会
要綱等 > 2020年

同年7月24日から東京オリンピックが開幕し、主会場である千葉マリンスタジアムに隣接する幕張メッセでも一部競技が行われるため、混乱を回避することや高校の期末試験などを避ける目的で例年より日程を繰り上げ、7月1日から21日までの開催予定となっていた。また、千葉マリンスタジアムでも千葉ロッテマリーンズと横浜DeNAベイスターズの主催試合で使用できない期間があるため、該当日は別会場での開催になる予定としていた。
しかし、新型コロナウイルス感染拡大防止対策で高校の長期休校が続いており、授業時間を確保するために登校日や授業日を増やす動きがある中での地方大会の開催は学業の支障になりかねないこと、全国大会についても代表校が全都道府県から長時間かけて移動することなどを考慮すると、感染と拡散のリスクが避けられないことを踏まえ、日本高等学校野球連盟（日本高野連）は5月20日、第102回全国高等学校野球選手権大会と全ての地方大会を中止にすることを発表した。
要綱等 > 2021年

同年7月23日から、前年より延期された東京オリンピックが開幕する予定で、引き続き県内（幕張メッセ）が一部の競技会場となり、開催前に終了させる必要があるため、イレギュラー対応となる。6月30日に千葉マリンスタジアムで開会式を行い、7月1日から19日までの開催予定となっている。また、7月15日に準々決勝、17日に準決勝、19日に決勝を予定していた。なお、期末試験実施への配慮のため、5日 - 8日の4日間を休養日扱いとして、試合は行われない。
その後、同年6月2日の運営会議にて、以下の方針が発表された。
開会式は無観客かつ登録選手のみ（控え選手は不可）での実施。プラカード持ちも登録選手が行い、行進後は主将とプラカード持ちの各校2名のみグラウンドに残り、その他の選手はスタンドに移動してから開会式を進行する。
4回戦までは無観客とするが、学校関係者および選手の保護者のみ入場可。
5回戦以降の千葉マリンスタジアム開催分についてのみ、上記の学校関係者・保護者を含めて約5000人を上限に観客を入れる方針であることを発表した。前売り券のみの販売となり、当日券の販売は行わない。また、例年と異なり、入場料は一律に1,000円となっている。なお、千葉マリンスタジアム以外の球場は、4回戦までと同様無観客開催となる。
無観客開催の試合が殆どであるため、入場料収入がなく大会開催にあたり財政状況が厳しいことから、千葉県高校野球連盟（千葉県高野連）はクラウドファンディングにより開催費用を捻出することになった。
しかし、同年7月1日 - 3日に開催を予定していた試合が雨天により全て中止となった。これを受けて、千葉県高野連は一部の試合日程を変更、18日に準々決勝、20日に準決勝（終業式に伴う休養日設定なし）、21日に決勝になった。更には4日も予定されていた29試合の内、実施したのは4試合にとどまった。また、使用球場の変更も相次いだ。
要綱等 > 2022年

前年まで2年連続で日程上イレギュラーであったが、3年ぶりに本来の7月中旬 - 下旬の開催に戻ることになる。前年と比較して、新型コロナウイルス対応は以下の通りある程度緩和されるものの、それでも2019年までと比較するとある程度制限した形での開催となる。
全試合を有観客で開催。当日券と前売り券の併用に変更。前売りは800円、当日券は1,000円。
ただし、観客数は各球場の内野席数を上限とする（ZOZOマリンスタジアムを除き、原則5,000人以下）。
当日券は5回戦まで（開会式当日を除く）の販売とし、開会式当日と準々決勝以降は全て前売り。
各校のブラスバンドも、50人を限度に受け入れ再開。チアリーディングも受け入れる。ただし、声を出しての応援は禁止。
開会式については、以下の通り。
前年同様、行進後は主将と副主将の各校2名のみがグラウンドに残り、その他の選手はスタンドに移動してから開会式を進行する。プラカード持ちについては、前年は選手が兼務していたが、例年同様の植草学園大学附属高等学校女子生徒による担当が復活。
スタンドを主将・副主将以外の選手が使用するため、開会式のみ観客数を大幅制限し、前売り販売のみとなる。
演奏・合唱は生で行わず、事前録音を用いる。
2015年を最後に、開会式後に当日中の開幕試合は行われていなかったが、7年ぶりに復活する。
日程の都合上、開会式が雨天中止の場合は翌日に順延しない（開会式自体が行われない）。
要綱等 > 2023年

4年ぶりに、応援および開会式に関しての制限が撤廃された。一方で、コロナの時期に当日券と前売り券の併用に変更していた入場券については、2023年以降も当日券と前売り券の併用が継続されることになった（引き続き、開会式に限り全て前売りとなる）。
要綱等 > 2024年

暑熱対策などの理由で、以下のとおり変更がある。
各球場1日2試合までとし、第1試合を9時、第2試合を11時30分と全て午前中試合開始とする。ただし、2回戦から4回戦のうち、テレビ中継が入る球場、柏の葉・市原臨海（ゼットエー）の一部日程は3試合実施となる。あわせて、前述の継続試合が発生した場合も、3試合となる可能性があるとされていた。実際に大会前半が悪天候続きで中止や継続試合が相次いだため、予定していた球場以外での3試合実施がいくつか組まれた。
開会式が7月6日に行われるが、この日は期末試験期間中の土曜日であるため、選手のコンディションを考慮して開幕試合は行わないことになった。開幕試合を行わないのは2021年以来3年ぶり。その後も期末試験の配慮のため、1回戦の試合は7月10日からとなる。
開会式後の初の試みとして、開会式で演奏を務めた習志野・拓大紅陵両高校の吹奏楽部によるコラボステージが実施された。
2020 夏季千葉県高等学校野球大会

日本高野連が全国高等学校野球選手権大会並びに地方大会の開催を中止にしたことを受けて、千葉県高校野球連盟（千葉県高野連）は代替大会として、独自に「2020 夏季千葉県高等学校野球大会」を2020年8月に開催することを発表した。期間は同月20日から秋季関東地区高等学校野球大会の地区予選が行われることから同大会の日程に抵触しない形で8月2日から同月18日までの開催となり、開会式と閉会式は実施しない。
長距離移動を避ける観点から、8月2日から10日の期間に県内を地域ごとに8つの地区に分けた「地区トーナメント」を各地区の最寄り球場で行い（地区の区分けは後述）、それを勝ち上がった8チームが8月15日から18日の期間に「決勝トーナメント」として、会場は主に千葉県野球場と船橋市民球場で行う。
なお、当初の時点では、千葉マリンスタジアムは使用しないと発表していたが、後日ロッテ球団による協力もあり、地区トーナメントの一部試合を千葉マリンスタジアムでも開催できるように日程を再割当することを発表した。
2020年8月8日、東海大学付属市原望洋高等学校は同校野球部員の新型コロナウイルス感染が判明したため、本大会への出場を辞退したことを千葉県高野連が発表した。同校は同日、千葉マリンスタジアムにて、木更津総合高等学校との4回戦を行う予定だったが、出場辞退に伴い、木更津総合高等学校の不戦勝となった。日本高野連によると、加盟校の野球部関係者で同ウイルスによる感染者が発生したのは今回の事案が初めてとのことである。不戦勝となった木更津総合高等学校は、その後第8地区を制し、決勝トーナメントも制して優勝した。
決勝（8月18日：千葉県野球場）
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

|   | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | R | H | E |
| 専大松戸 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 4 | 1 |
| 木更津総合 | 0 | 0 | 0 | 1 | 1 | 0 | 0 | 0 | X | 2 | 3 | 0 |
2020 夏季千葉県高等学校野球大会 > 地区トーナメントの地域区分け

8つ全ての地区で、一部の試合を千葉マリンスタジアムで実施。それ以外は、原則地区内の球場で実施。
第1地区 - 千葉市（使用球場：千葉県野球場、青葉の森スポーツプラザ野球場）
第2地区 - 船橋市、習志野市、鎌ケ谷市（使用球場：船橋市民球場、第一カッター球場）
第3地区 - 松戸市、市川市、浦安市（使用球場：浦安市運動公園野球場、船橋市民球場）
第4地区 - 柏市、流山市、野田市（使用球場：柏の葉公園野球場、野田市営球場）
第5地区 - 我孫子市、印西市、白井市、八千代市、四街道市、佐倉市（使用球場：八千代市総合運動公園野球場、長嶋茂雄記念岩名球場、（決勝のみ）千葉県野球場）
第6地区 - 成田市・銚子市・匝瑳市などの、香取・東総地域（使用球場：成田市営大谷津球場、ナスパスタジアム）
第7地区 - 東金市・茂原市・鴨川市・館山市などの、外房・安房地域（使用球場：長生の森公園野球場、鴨川市営球場）
第8地区 - 市原市・木更津市・富津市などの、内房地域（使用球場：ゼットエーボールパーク、袖ケ浦市総合運動場野球場）
試合中継 > 千葉テレビ放送

千葉テレビ放送（CTC・チバテレ）にて、開会式と、1回戦から決勝まで生中継（後述のとおり、1回戦の中継を行わない時期があった）。
1971年の千葉テレビ放送開局年から中継が毎年行われており、初めて放送されたのは1971年7月15日であった。
基本的に大会前半を千葉県野球場（2011年は市原臨海球場または青葉の森公園野球場、2021年は市原臨海球場または習志野市秋津球場）、後半は千葉マリンスタジアムの試合を中継する。2004年までは1回戦から放送されていた。2005年から2010年までは開幕試合の中継はなかった。2013年以降は1回戦も032チャンネル（現：チバテレ ミライチャンネル、以下「ミライch」と表記）で放送されていたが、2016年以降は1回戦も通常のメインchで中継される。また、これまで準々決勝は千葉マリンスタジアムの2試合のみ中継されていたが、こちらも2016年以降はメインchで千葉マリンスタジアムの2試合、ミライchで県野球場の2試合を中継し、4試合すべて中継対象になる。2019年は千葉マリンスタジアムで1回戦から全日程で開催され、同球場を中心とした中継になる。
2020年の代替大会では、千葉マリンスタジアムが使用可能な8月3日 - 8日は千葉マリンスタジアムの2試合を、9日以降は千葉県野球場の試合を中継（大会初日である2日は、予定試合が少なく中継無し）。15日は通常時の準々決勝同様に、千葉県野球場（メインch）と船橋市民球場（当時032チャンネル）双方で行われる計4試合を中継する。なお、1日に最大2試合であり、試合開始は基本的に9:00と14:00であるため、間が空く時間帯である12:30 - 13:30に、視聴者投票により選出された過去の決勝の名勝負をプレイバックする『夏の高校野球千葉大会 決勝セレクション 白球の残像』を、13:30-14:00はテレビショッピングを穴埋め番組として放送する。なお、この『白球の残像』は、2021年以降も大会直前の事前番組や、試合開始が遅れた・試合が中断した場合の穴埋めとして放送されている。
2009年までは標準画質映像での中継であったが、2010年から千葉マリンスタジアム、2011年から全試合でハイビジョンでの中継を行っている。中継が16:30以降に長引いた場合（2012年以降対応）や、準々決勝の千葉県や球場の試合を中継するミライchについても、2020年11月の機器更新に伴い、2021年からHD画質での中継を行っている。
2015年から朝日放送テレビと朝日新聞社、運動通信社（スポーツブル）が共同運営している「バーチャル高校野球」内でも同時配信している。2018年は準々決勝から、2019年は1回戦（一部試合を除く）から、2021年からは全試合でライブ配信を行う様になった。2023年は一部の試合を除き見逃し配信を行う予定。なお、2020年の代替大会についても同サービスにおいてライブ配信を行った。また、2021年からはチバテレ『高校野球ダイジェスト』にて放送した準々決勝以降の試合ダイジェストについても同局のYouTubeチャンネルにて期間限定で配信している。
長年使用している中継のテーマ曲は、「スパーツ将軍」。かつては、試合中継におけるスポンサーが多数存在したため、その名残でロールテロップにて表示している。
試合中継とは別に、ダイジェスト番組として試合日の夜には前述の『高校野球ダイジェスト』が放送される。かつては夕方にも結果速報版の番組を放送していたが、2020年以降は放送されていない。
試合中継 > その他のメディア

NHKは決勝戦のみ関東ブロックで総合テレビ・関東ローカルでEテレ のどちらかで放送される。ラジオはNHK千葉FM放送で準決勝・決勝が生中継される 2019年は決勝のみに変更。かつては文化放送が決勝戦を中継していたことがあった[要出典]。
県内のケーブルテレビ（J:COM、広域高速ネット二九六、いちはらコミュニティー・ネットワーク・テレビ）で、柏の葉公園野球場で行われる全試合を生中継する（2014年から）。2016年は柏の葉（1-3回戦）に加え千葉県野球場（4・5回戦）の試合を生中継する。2024年は「千葉県ケーブルテレビ協議会」の製作名義でバーチャル高校野球でも配信している。
ベースボールマガジン社より「千葉大会展望号」が発売されている。シード校は1～2ページ、その他出場校（チーム）は1/2ページでチーム紹介とメンバーが掲載されている。県内以外でも大型書店等で販売。
こんどこそ、君と!!〜小田和正 ライブ&ドキュメント2022 - 2023

| こんどこそ、君と!! 〜小田和正 ライブ&ドキュメント2022 - 2023 |
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ジャンル:  ドキュメンタリー番組 音楽番組
出演者:  小田和正 他
製作
制作:  NHK BSプレミアム4K

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2023年12月1日 (2023-12-01)
放送時間: 金曜 22:30 - 23:59
放送分: 89分
回数: 1
 こんどこそ、君と!! 〜小田和正ライブ&ドキュメント2022-2023〜
テンプレートを表示
『こんどこそ、君と!!〜小田和正 ライブ&ドキュメント2022 - 2023』（こんどこそ、きみと おだかずまさ らいぶあんどどきゅめんと2022 -2023）は、NHK BSプレミアム4Kにて2023年12月1日22:30 -23:59に放送されたドキュメンタリー番組。
出演

小田和正
Far East Club Band
木村万作
栗尾直樹
稲葉政裕
有賀啓雄
吉池千秋
金原千恵子ストリングス
金原千恵子
吉田翔平
徳高真奈美
堀沢真己
松たか子
佐橋佳幸
和田唱（TRICERATOPS）
スタッフ

プロデューサー：金澤知子
制作統括（チーフプロデューサー）：原田秀樹、篠原伸介
撮影：西浦清
音声：三上善英、阿部哲也
映像技術：川越大祐、福島あんず
編集：井上秀明
取材：橋立聖史
演出：大竹真二
制作：NHKエンタープライズ
制作著作：NHK
再放送

2024年2月17日 (2024-02-17)、22:00 - 23:29（NHK BS）※2024年5月18日 (2024-05-18)23:10 - 翌0:39にも再々放送。さらに2024年8月31日 (2024-08-31)17:20 - 18:50にも再々々放送された。2025年1月31日 (2025-01-31)19:00 - 20:29にも再々々々放送。
2024年2月29日 (2024-02-29)、22:00 - 22:44（NHK総合）※地上波初放送。BS4Kプレミアムでの本放送より45分短縮。2024年3月4日 (2024-03-04)23:50 - 翌0:34にも再々放送。
配信

放送後にNHKオンデマンド及びNHKプラスで配信されているが、2024年5月にU-NEXTでも配信を開始した（同年6月4日までの期間限定）。
P-mate

『P-mate』（ピーメイト）は、2005年12月まで刊行されていた日本のアダルトゲーム雑誌。
毎日コミュニケーションズ（現・マイナビ）より1998年10月に創刊。同種の雑誌ではかなり後発だが、A4判を採用してビジュアルを重視した誌面と同じ出版社の『GREAT SATURN Z』にも共通していた、業界周辺の諸問題を編集者の足で追跡取材する形式の記事が特徴的だった。
1999年5月にあった美少女ゲームメーカーのイベント「キャラ・フェス」にて、P-mateの編集長によるトークショーがあった。
やがて、有害図書に関するコンビニエンスストアチェーンの規制強化の動きなどが影響してきた2002年4月には、MYCOMが100%出資の子会社・MCプレスを新設して本誌の発行もそちらへ移行されたが、業界自体の不振もあり2004年5月に一旦、休刊した。
その後、宙出版へ移籍した編集スタッフにより2004年10月に同社から復刊。それに加え、同年に『Advanced P-mate』への改名、また新たに『Comic P-mate』を発刊するなど意欲的な活動を見せたが、宙出版が女性向け商品に経営資源を集中する方針へ転換したことに伴い、2005年12月で休刊した。
なお、表紙原画はMYCOM・MCプレス時代は門井亜矢、宙出版時代はりんしんが担当していた。
HERE WE GO

HERE WE GO（ヒア・ウィ・ゴー）
HERE WE GO! - 嵐のアルバム。
Here We Go!! - すとぷりのアルバム。
Here We Go! - 光村図書出版が発行する英語の教科書。
すとぷりのHere!We!GO!! - テレビ東京のバラエティ番組。
マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー - 2018年のイギリス・アメリカ映画。
レタブロ (ペルー)

アヤクーチョ市を題材としたレタブロ
アヤクーチョのレタブロ（retablo ayacuchano）または「ペルーのレタブロ」（英語: Peruvian retablo）は、ペルーの民芸品である扉つきの箱型祭壇の通称。単にレタブロ（英語版）ともいうが、これはスペイン語圏の祭壇の種類の総称である。
そのルーツは宣教師が巡教する際に使用した「デマンダ」という、持ち運び用の箱入り小道具だったが、中身の聖人像は、先住民にこしらえてもらった石の浮彫り彫刻などであった。よって、先住民の大地の女神（パチャママ）や山の神（ワマニ）信仰の影響がみられる。
以後、そのスペイン人聖職者による使用は廃れたが、民間には残っており、時代が巡ると「サン・マルコスの箱」（聖マルコを牛の守護者とする）と呼ばれるものとなり、畜牛業者などが所有し、家畜にまつわる儀式で祀られた。これを家庭用祭壇として販売し、主にペルー中部高地のアヤクーチョ県に細々と製作する家系が残っていたが、1940年代、西洋の美術員筋に「発見」され、「レタブロ」という呼称をつけられ、人気の民芸品・美術品として流通するようになった。現在ではかならずしも信仰崇拝の枠にとらわれず、暴力紛争や社会問題、都市風景などのテーマのものも作られる。
語釈

スペイン語のレタブロ（retablo、英語のretable と同根語）の本来の意味は、祭壇の後方に設置する祭壇衝立やその画（祭壇画）のことで、ラテン語 retrotabulum より派生する。 祭壇画はアルターピースともいい、彫刻や浮彫の場合はリアドス（英語版）と称す。しかし南米アメリカのフォークアート界隈において「レタブロ」は少し意味が違い、ペルーでも多種多様なオブジェをさすことがある、とされる。
特に英語圏で「ペルーのレタブロ」（"Peruvian retablo"）といえば、「携帯可能の祭壇」の意味であり、それにはキリスト教の聖人や他にも人間、動物、神や魔物、やさまざまな物品の塑像が飾られる 。スペイン語圏では、「アヤクーチョのレタブロ」（retablo ayacuchano）が通称である。
昔から1940年代頃まで儀式用の小道具として製作され続けられていたものは、通称「サン・マルコスの箱」（cajón San Marcos）と呼ばれていたが、美術商で収集家のアリシア・ブスタマンテ（英語版）が「レタブロ」という名称で世に広めようと試みた。
語釈 > 製作者たち

その昔、聖人ばかりの箱型祭壇を作っていた職人は、聖人にちなんでサンテロ（escultore）と呼ばれたり、単にピントーレ（pintore、画家）とかエスクルトーレ（escultore 、「彫刻家」）と呼ばれていた。イグナシオ・ロペス・キスペ（巨匠ホアキン・ロペス・アンタイ（スペイン語版）の息子）の1979年談によれば、自分たち製作者は「彫刻家」（escultor）を名乗っていたのだが、1977年頃、「レタブレロ（retablero）」などと呼ばれ始め、のちにレタブリスタ（retablista）などという呼び名がこしらえられた。
起源と歴史

もとより「アヤクーチョのレタブロ」と呼ばれるようになったジャンルの発祥は アヤクーチョ県のうち、特に県都がおかれるワマンガ郡（スペイン語版）アヤクーチョ市あたりとされるが、この通称には近辺の他県でも制作されているものも便宜上含まれる。すなわち西のワンカベリカ県、東のアプリマク県、南のアレキパ県産のものも、である。 スペインから小型の携帯型祭壇をもちこみ 美術や構成の面で、キリスト教と先住民文化と両方の影響がみられる。キリスト教義は善悪論だが、インカの土着信仰は生死の力（どちらの極も必要）の対抗という理念である。よってレタブロ芸術にも反映されるインカの三つの世界（パチャ（英語版、英語版））は、天国・人間界・地獄のようであって、じつはかならずしも一致しない。植民地化以前のインカ帝国時代にも、「イリャ」（illa）と称して、雷に打たれた神聖な石は、持ち運びできる神器であり、加工して供物を添えられるようにもされ、ワカ（英語版）への詣でにも持ち運ばれた。
レタブロの前身は、かつてミサ（misa、後述）、デマンダ（demanda、後述）あるいは「サン・マルコスの箱」（cajón San Marcos、福音記者マルコの箱を意味する）と呼ばれていた備品たちである。便宜上、「サン・マルコスの箱」をすべての前身として解説したりもするが、植民地時代の名称はこのうち「デマンダ」だったようで、巡教の司祭やドクトリネロ（doctrinero、教義教師）が持ち歩いていた。司祭たちは、最初は本国から布教用の携帯型祭壇を取り寄せていたと思われるが、これは本国のいわゆる「サンテロ（スペイン語版）の箱」（caja de santero）つまり、サンテロという、聖人の名において義捐金を集める役職が用いる小道具だろうとの推察がされる（紛らわしいが、聖人像が主だったペルーの箱型祭壇の製作者もかつて「サンテロ」と呼んだ）。
いずれは現地調達して宗教習俗したものが今日のレタブロの前身なのであり、そうしたものの最古の例では、地域特産のワマンガ石（piedra de Huamanga）と称するアラバスター石材に彫刻した聖像が祭壇箱に収められていた。時代は不詳だが、伝統的な材料となったのがマゲイ（maguey）すなわちリュウゼツラン属の植物で、繊維をパルプ状にして成形することもでき、木材代わりに箱の材料にもなる。その頃レタブロの像に使われたという実証はないが、すでに17世紀にはマゲイ繊維を型で成形した聖母像が、ペルーの最南端部でだが発見されている。布教用の携帯祭壇は、主に聖母マリアが聖人たちに囲まれる構図で、聖母の人生の場面が描かれ、せいぜい3フィート (0.91 m)ほどの高さであり、一基か二基をロバやラバに搭載して移動していた。 その後の植民時代では、ラバで隊商を組んで交易するのが主な通商手段となり、リマから内陸へ物品を届けるのに、アヤクーチョは中継地の役割を果たしていた。
宣教師たちは、携帯祭壇を小道具として使うことを18世紀末頃までに廃しており、携帯祭壇はデマンデロと称される扱い業者の手中に入ったとされる。これは一種の興行師だったらしく、彼らが折に触れてやってくると祝会が開かれ、ダンスが始まり、酒の宴となり、暴力沙汰にもなったため、1831年、風紀上の理由でその許可を撤回してほしいという届け出があり、リマ市がこれを受諾したという。
「サン・マルコスの箱」のかたちの祭壇は19世紀のいつ頃からか始まったとされるが、これが現在に継がれる「アヤクーチョのレタブロ」の一歩手前の前身であろう。「サン・マルコスの箱」も消えたわけではなく工芸品としても生き残り、すでに廃れてしまった他の伝統工芸とは一線を画している。学者によっては「サン・マルコスの箱」も前身ではなく古典型のレタブロなどと呼び、語彙の使い方はまちまちである。「サン・マルコスの箱」を「レタブロ」と呼ぶようになったのは1940年代以降、インディヘニスモ（先住民文化復興主義）の旗手であった美術商ブスタマンテによるものだったことは既述した。
レタブロの巨匠のひとり（またはレタブロの父ともされる）ホアキン・ロペス・アンタイは、早ければ1940–1943年頃、遅くあらば1949年にブスタマンテを「発見」して、その後、海外にも紹介したのであった。その影響でヨーロッパ美術をヒントにした構図なども取り入れるようになった（ § ホアキン・ロペス・アンタイを参照）。ロペス・アンタイは1975年、 ペルー国民文化賞（スペイン語版）を受賞、もっとも文献に記述される三人の箱型祭壇作者のひとりである。それと肩を並べるのが、フロレンティノ・ヒメネス・トマ（Florentino Jiménez Toma、ニカリオ・ヒメネス・キスペ（英語版）の父、 § ヒメネス一家参照）とヘスス・ウルバノ・ロハス（スペイン語版）である。
特徴や素材

従来の「ペルーのレタブロ」は、携帯可能、蝶番の扉付きの箱型祭壇であり、開閉できて内容物を保護するようにできている。伝統的素材はマゲイ（リュウゼツラン）で、潰した繊維を型でかためて成型することで聖像をつくり、また、縦割りにすると木板のようにでき、箱の部品となる。
「ペルーのレタブロ」は、茹でたジャガイモを練り潰した「ペースト」に漆喰や石膏の粉末を合わせて生地にし、これを手づくねや型入れして人形にする。ヘスス・ウルバノ巨匠のこだわりはウアンタ（英語版）の青ジャガイモを使うことで、これを茹で、挽き、石膏を混ぜた生地を成形し、彩色する。
あるいはビンテージ期のサン・マルコスの箱の聖人は、アラバスター石（上述のワマンガ石、ケチュア語で「赤子の石」を意味するニーニョ・ルミ niño-rumi ともいう）の彫刻であったという。アラバスター彫刻も、それはそれで栄えた伝統工芸のひとつであった。
古典的なサン・マルコス型のレタブロはアニリン（アニリンブラック）を膠に溶いて艶出ししたものを線画に使い、極彩色にはコチニールなど天然染料を用いる。そして"箱の縁取りの赤色"は家畜のを象徴し、外側（扉や箱の外面）の植物文様は自然力の象徴だとされる。箱の頂点には三角形が置かれるが、これは山の神 （ワマニ）を象徴している。
サン・マルコスの箱

いわゆる「サン・マルコスの箱」（cajón San Marcos、「聖マルクの箱」、単に「サンマルコス」とも）は、レタブロの前身、あるいは古典的レタブロともいわれるがは、福音記者マルコを羊や牛の守護聖人とした携帯式の箱型祭壇であり、 農牧業と深くかかわっている。かつてレタブロは牧畜業者や商人が私有物として持ち、家畜関連の儀式の場で、メサという儀式テーブルに載せて祀ったものである。
他の聖人も、ペルーの民衆芸術のなかでは家畜の守護者とみなされており、洗礼者ヨハネも羊、聖アグネスはヤギ、聖アントニウスは馬、という具合である。どの聖人が主役でも一般通称は「サン・マルコスの箱」であったが（むろん「サンマルコス＝サンルカス」や「サンアントニオ」のような言い回しも可能ではある）、1940年代、ブスタマンテが「レタブロ」という名称を標榜して、そちらが使われるようになった（詳しい年代考察は § ホアキン・ロペス・アンタイ参照）。
古典的には二段構えで、聖人は主役として上段中央に置かれる。下段は、決まってはいないが、儀式の場面などの風景が置かれた。
古くはサンマルコスの箱のことはミサ（misa、カトリック教の「ミサ」に由来）とも呼ばれていたそうだが、メサ（ mesa ritual、儀礼卓）と紛らわしかった。エディルベルト・ヒミネス（1966年生の製作者）の記述では、「ミサ」と呼ぶ名残はまだあり、依頼者に聞いて「牛のため」と答えれば「牛ミサ」（vaca-missa）を作り、それに相当する聖人像（牛ならば聖マルコス、羊なら聖ヨハネ）を立てた（羊 missa-oveja やヤギ missa-cabra）も同様である。注文主から指示があれば、そのようにも作る。
この祭壇箱を祀って行う儀式とは、牛の焼印儀式（herranza）や、山の神ワマニの回復の儀式などである。この herranza 儀式というのは、焼印を施すのみでなく、家畜の耳に所有者印となる色リボンを結い、かつ耳の一部と尻尾の先端を切り落として（例の儀式テーブルに）集め、耳などは埋めて（チチャ酒やコカの葉の供物とともに）山の神に捧げるのである。
日常風景のモチーフ

やがてレタブロは、アンデス地帯の先住民の日常風景をよりふんだんにモチーフに取り入れるようになった。すなわち収穫や、パレード、祝祭、店頭や家庭の写生である。
1940年代以降、レタブロ製作者（いまでは retablista と呼ぶ）たちは、アンデス先住民たちの日常のひとコマや生活道具を祭壇に組み込むようになった。これはコストゥムブリスモ（英語版）（風俗写生）様式のレタブロ（retablos costumbristas）などと命名されている。ロペス・アンタイがそのような作風に移行したのは本格派（真正性（英語版））を求めるが、真新しいものも欲しいという買い手（市場）要求に応じたから、とされる（詳細は § ホアキン・ロペス・アンタイ参照）。
巨匠フロレンティーノ・ヒミネスは、2001年の回顧録で過去を振り返り、自分や息子らが工夫して、葦（など植物の茎）材を使ったり、マッチ箱型のものなどを導入したが、これは質より量の措置だった、と認めている。と同時に、日常風景も取り入れるようにはなった。他の制作者も自分らの工夫を模倣した、としている。レタブロ作者たちは、これらの素材の他にも、卵の殻、瓜類、トクト（toqto、トウモロコシを炒るための土器や陶器製の容器）等でアレンジしたが、審美の観点からしてかならずしもそれら実験は成功しなかった。
ホアキン・ロペス・アンタイ

ホアキン・ロペス・アンタイは、最初のレタブロ製作者などとされる巨匠のひとりで、1975年にはペルー国民文化賞を授与されている。
ロペス・アンタイ作の「サン・マルコスの箱」は、「レタブロ」という通り名で世界に紹介され、先住民文化の風景などを意欲的に取り入れ、インディヘニスモ（先住民文化復興主義）運動の一端を担った。このとき画商のブスタマンテ、彼女の義理の兄弟でもある小説家兼民族学者のホセ・マリア・アルゲダス、画家のホセ・サボガル（英語版）らが、どのような風景を取り入れるべきかの助言を行って、その様式の変遷にあきらかな影響を及ぼした。そのため、アート市場に左右された作品、のような見方もされることがある。 ワンカベリカ刑務所をキリストの受難の背景の用いるアイデアは画家のサボガルが持ちよったものとも記述されているが、後年のロペス自身の語録（インタビュー談）によれば、「アリシア・ブスタマンテ夫人は、いつも私から祭壇画を買っていた。けど、私の作るものは気に入らなかった。別途、欲しいとおりものを注文するようになった。"ワンカベリカ刑務所が欲しい"と言ったので、それを作った」等々、と記憶する。他にも闘牛、脱穀、闘鶏、マグロの追い漁なども作り、彼女のコレクションの一部になったとしている
すなわいロペス・アンタイ作の二段式サン・マルコスの箱は、下段に様々な風景が描写された。さらに例を挙げると、作物の収穫や、ダンスなども登場した。また、構図についてもより詳しい分析があり、この下段は左右の二つに分割されており、じつは左側は先住民の艱難をあらわし「パシオン」（pasión、「受難」）の側とされ、右側は歓楽や志を表す「レウニオン」（reunión）の側とされた。 アルゲダスが詳しく分析した一例では、不幸の左半分にはメスティーソの監視役がインディオの農民を笞打ち、幸福の右半分では民衆が踊ったり楽器を演奏したりする。中央に据えたコンドルは、山の神ワマニの象徴でもあり、社会的圧力に屈しない民族の決意を表すとも解釈される。ユルゲン・ゴルテの批評では、ロペス・アタイがよその注文どおりを作らされる中で、ささやかながらも自分が表現したい要素を取り入れ、（ゴルテの主張では買手たちがまったく興味のない）コンドルと山の神のシンボリズムなどを忍ばせた、と説いている。
ヒメネス一家

ヒメネス一家の数名が、いまでもレタブロ製作に携わっており、いわば当代のニカリオ・ヒメネス（英語版）の曾祖父の代から受け継いだ家業とされている。
巨匠のフロレンティーノ・ヒメネス談では、かつてアルカメンカ村（同じアヤクーチョ県でもアルカメンカ地区（英語版））に住んでいた頃は、製作で糧を得るのは困難で、少額か物々交換の収入でしかなかった。十年余経って（1968年か1969年に） ウアマンガに移転したとき、はじめて「サンマルコス」のことが「レタブロ」と呼ばれて、高額で取引されると知った。
ニカリオ・ヒメネスは、1957年生のフロレンティーノの長男。キリストの降誕など定番の制作を求められる路線をやめ、独自のユニークな題材で新鋭作品を発表すると決め、その後、ニューヨーク市やマイアミの都市風景の作品なども手掛けている。また、既存のテーマでも、先住民生活に密接したオブジェを付け加えるのもその様式のひとつで、十字架にはコカの葉をあしらい、シャーマン作品には「クイ」として古来から食用にされるモルモットを登場させる。 そのピシュタコは、確立したペルーの伝承ではあるが、箱型祭壇の題材としては前衛的であった。
エディルベルト・ヒメネスは三男で、作品としては1988年に製作した「あるインディオ女性の夢アヤクチョ県の8年」がある。ある女性の夫が軍によってセンデロ・ルミノソ要員の嫌疑をかけられ、殴打、投獄、殺害され、死体を犬に食われる、の憂き目にあう各場面が示される。哀れんだキリスト教の神と土着の山の神が、その魂を救う。洞窟は黄金の富で輝いているが、なかで眠る女性と子供からは血が、という構図である。重要作品として、2017年、米ニューメキシコ州の国際民芸博物館（英語版）にレプリカ作成を求められた。
フロレンティーノ談では、巨大型のレタブロに最初に手を染めたのも彼ら一家で、ペルー独立戦争のアヤクーチョの戦い（英語版）を記念した作品がその好例である。
真相究明と和解委員会

真相究明と和解委員会（英語版）（CVR、Comisión de la Verdad y Reconciliación）は、先住民に対するペルー軍と反乱軍の双方による暴力・虐殺の調査結果を発表し、2003年8月29日被害の集中した地域のワマンガ（アヤクーチョ市）の広場で7万人ともいえる犠牲者（死者・行方不明者）の統計を、大広場において公表された。内訳は、犠牲者の46％がセンデロ・ルミノソによるもの、30％が政府軍など国家、その他24％がトゥパク・アマル革命運動（MRTA）を含む要因である。このときのアナウンスの舞台は、巨大な二階建てのレタブロ仕立てのセットが使われた。
日本人にとっては、MRTA のほうが1996–1997年に引き起こした在ペルー日本大使公邸占拠事件によって知名度が高いかもしれないが、近年においてはまさにその大使公邸占拠事件を題材にしたレタブロも製作されている。
ギャラリー

三点のレタブロ
サンティアゴ（聖ヤコブ）
アヤクチョを題材
アダムとイブ
「ヤワル・フィエスタ」（血の祭典）
サン・マルコスの箱
トウモロコシ収穫
ホアキン・ロペス・アンタイと工房
ニカリオ・ヒメネス・キスペ
久之浜港

| 久之浜港・久之浜漁港 |
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所在地
国:   日本
所在地:  福島県いわき市久之浜町久之浜字舘ノ山
座標:  北緯37度8分59秒 東経141度0分2.4秒﻿ / ﻿北緯37.14972度 東経141.000667度﻿ / 37.14972; 141.000667座標: 北緯37度8分59秒 東経141度0分2.4秒﻿ / ﻿北緯37.14972度 東経141.000667度﻿ / 37.14972; 141.000667
詳細
開港:  1951年7月10日（久之浜漁港指定年月日）
管理者:  福島県小名浜港湾建設事務所
種類:  地方港湾（避難港）
水域面積:  79,077平方メートル
統計
統計年度:  2015年度
発着数:  133隻（64,284総トン）
公式サイト:  福島県小名浜港湾建設事務所
 この表について この表はテンプレートを用いて表示しています。編集の仕方はTemplate:Infobox 港をごらんください。 
久之浜港（ひさのはまこう）は、福島県いわき市久之浜町にある地方港湾である。
概要

いわき市北部の久之浜地区にある殿上崎北側に位置する港であり、地方港湾（避難港）である久之浜港と、第2種漁港である久之浜漁港が整備されている。大正時代より防波堤を築き、昭和初期に泊地浚渫を行い漁港としての形が整えられてきた。水産業の発展と船舶の大型化のため漁港設備が対応できなくなったことから1951年7月10日より福島県が管理者となり整備、維持管理が行われてきた。また、当地周辺の海域は好漁場であり各地から漁船が集中するうえ、北海道航路に当たるにもかかわらず、南側のいわき市平にある塩屋埼から南相馬市鹿島区にある烏崎までおよそ60Kmにわたり海岸線の変化に乏しく、投錨地がほとんど無かったため、1957年5月20日に避難港として地方港湾に指定された。1960年5月12日に港湾区域の指定が行われ、1962年度より地方港湾としての整備が行われてきた。1980年度には沖防波堤の建設が着手され、1989年度に竣工した。現在では砂利の積出港としても機能している。
沿革

1913年～1917年 - 県費補助により漁港の東防波堤が築造される。
1932年～1934年 - 時局匡救事業として漁港の東、西、南防波堤が築造される。
1934年～1935年 - 凶作対策工事として泊地浚渫工事が行われる。
1951年7月10日 - 福島県が管理者となる。
1957年5月20日 - 地方港湾（避難港）に指定される。
1960年5月12日 - 久之浜港の港湾区域が告示される。
1962年度 - 地方港湾整備が始められる。
1980年度 - 久之浜港沖防波堤の整備が着手される。
1989年度 - 沖防波堤が竣工する。
2011年3月11日 - 東日本大震災による津波により被災。
2013年10月17日 - 被災後初の試験操業が漁港より出港する。
2019年9月6日 - 久之浜魚市場が震災後8年ぶりに再開される。
漁業種別

沖合底引網漁
サケ
カレイ
周辺

福島県道157号久之浜港線
福島県道161号久ノ浜停車場線
福島県道395号四倉久之浜線（旧国道6号）
大久川
大塚正実

| おおつか まさみ大塚 正実> プロフィール |
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生年月日:   (1958-12-28) 1958年12月28日（66歳）
国籍:   日本
職業:  アニメーター キャラクターデザイナー
所属:  シンエイ動画
ジャンル:  アニメーション
アニメーター: テンプレート - カテゴリ
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大塚 正実（おおつか まさみ、1958年12月28日 - ）は、日本の男性アニメーター、キャラクターデザイナー。シンエイ動画所属。
来歴・人物

主に『クレヨンしんちゃん』や『映画ドラえもん』を中心に作画監督・原画を務め、現在に至るまで同社の看板アニメーターとして活躍している。
個性のあるキャラクターの表情や動きが特徴で、その個性的な作風にしばしば賛否両論が飛び交う。例えば、『クレヨンしんちゃん』は制作方針で元々作画のバラつきが多い作品であるが、大塚が作画監督として参加した回は特にデフォルメが激しく、かつては彼の描く野原みさえの頭部や顔の輪郭が非常に細く尖っていた為、またその髪型から「北海道」と言われることがあった。しかしその反面熱烈なファンも多く存在し、アニメーターとしての業界内外からの評価も高く、彼の作画技術に影響を受けた者は多い。林静香、湯浅政明、荒川真嗣などといった後進のアニメーターはもとより、山田みちしろといった先輩アニメーターにも影響をもたらした。
原恵一によると「大塚さんは有名な人。決してアニメマスコミに取り上げられる人ではないが、上手い人たちはよく知っている」人物であるという。
1989年放送の『チンプイ』の第40話「約そく固めマイク」では唯一絵コンテを担当している。
現在は、シンエイ動画の劇場制作班に在籍しており、主に映画『ドラえもん』、『クレヨンしんちゃん』の原画を担当している。『映画ドラえもん のび太と奇跡の島 〜アニマル アドベンチャー〜』にでは作画スタッフでは最高の300カット以上の原画を担当し、筆頭テロップでクレジットされている。2014年公開の『クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん』では監督の高橋渉の指名により長いキャリアの中で初めてキャラクターデザインを担当した。
一方で、2010年以降、『クレヨンしんちゃん』をはじめとするテレビシリーズへの参加はなくなったが、ドラえもん誕生日スペシャルなど中編ストーリーで原画に参加するなど極稀にテレビシリーズの『ドラえもん』に参加している。
2022年以降は通常回でも原画で参加することが多くなったほか、テレビシリーズの『クレヨンしんちゃん』に12年ぶりに作画監督・原画を担当した。
主な参加作品 > テレビアニメ

フクちゃん（1982年 - 1984年、原画）
オヨネコぶーにゃん（1984年 - 1985年、作画）
三国志（1985年、原画）
チンプイ（1989年 - 1991年、絵コンテ・原画）
21エモン（1991年-1992年、原画）
ドラえもんシリーズ
ドラえもん (1979年のテレビアニメ)（1979年 - 2005年、原画）
ドラえもん (2005年のテレビアニメ)（2005年 - 、原画・「ドラドラMiniシアター」作画）
クレヨンしんちゃん（1992年 - 、作画監督・原画）
ジャングルはいつもハレのちグゥ（2001年、原画）
スティッチ！～ずっと最高のトモダチ～（2010年、オープニング作画）
主な参加作品 > 劇場アニメ

ドラえもんシリーズ
ドラえもん のび太の恐竜（1980年、動画）
ドラえもん のび太の宇宙開拓史（1981年、原画）
ドラえもん のび太の大魔境（1982年、原画）
ドラえもん のび太の海底鬼岩城（1983年、原画）
ドラえもん のび太の魔界大冒険（1984年、原画）
ドラえもん のび太の宇宙小戦争（1985年、原画）
ドラえもん のび太と鉄人兵団（1986年、原画）
ドラえもん のび太と竜の騎士（1987年、原画）
ドラえもん のび太のパラレル西遊記（1988年、作画監督補佐・原画）
ドラえもん のび太の日本誕生（1989年、原画）
映画ドラえもん のび太の恐竜2006（2006年、原画）
映画ドラえもん のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜（2007年、原画）
映画ドラえもん のび太と緑の巨人伝（2008年、原画）
映画ドラえもん 新・のび太の宇宙開拓史（2009年、原画）
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦（2010年、原画）
映画ドラえもん 新・のび太と鉄人兵団 〜はばたけ 天使たち〜（2011年、原画）
映画ドラえもん のび太と奇跡の島 〜アニマル アドベンチャー〜（2012年、原画）
映画ドラえもん のび太のひみつ道具博物館（2013年、原画）
映画ドラえもん 新・のび太の大魔境 〜ペコと5人の探検隊〜（2014年、原画）
映画ドラえもん のび太の宇宙英雄記（2015年、原画）
映画ドラえもん 新・のび太の日本誕生（2016年、原画）
映画ドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険（2017年、原画）
映画ドラえもん のび太の宝島（2018年、原画）
映画ドラえもん のび太の月面探査記（2019年、原画）
映画ドラえもん のび太の新恐竜（2020年、原画）
映画ドラえもん のび太の宇宙小戦争 2021（2022年、原画）
映画ドラえもん のび太と空の理想郷（2023年、原画）
映画ドラえもん のび太の地球交響楽（2024年、原画）
怪物くん 怪物ランドへの招待（1981年、原画）
チンプイ エリさま活動大写真（1990年、原画）
ドラミちゃん アララ♥少年山賊団!（1991年、原画）
21エモン 宇宙いけ!裸足のプリンセス（1992年、原画）
クレヨンしんちゃんシリーズ
クレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王（1993年、原画）
クレヨンしんちゃん ブリブリ王国の秘宝（1994年、原画）
クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望（1995年、原画）
クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険（1996年、原画）
クレヨンしんちゃん 暗黒タマタマ大追跡（1997年、原画）
クレヨンしんちゃん 電撃!ブタのヒヅメ大作戦（1998年、原画）
クレヨンしんちゃん 爆発!温泉わくわく大決戦（1999年、原画）
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶジャングル （2000年、原画）
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲（2001年、原画）
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦（2002年、原画）
クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!（2006年、原画）
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 歌うケツだけ爆弾!（2007年、原画）
クレヨンしんちゃん 超時空!嵐を呼ぶオラの花嫁（2010年、原画）
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ黄金のスパイ大作戦（2011年、原画）
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ!オラと宇宙のプリンセス（2012年、原画）
クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!（2013年、原画）
クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん（2014年、キャラクターデザイン・原画・エンディング作画）
クレヨンしんちゃん オラの引越し物語 サボテン大襲撃（2015年、原画）
クレヨンしんちゃん 爆睡!ユメミーワールド大突撃（2016年、原画）
クレヨンしんちゃん 襲来!!宇宙人シリリ（2017年、原画）
クレヨンしんちゃん 爆盛!カンフーボーイズ〜拉麺大乱〜（2018年、原画）
クレヨンしんちゃん 新婚旅行ハリケーン～失われたひろし～（2019年、原画）
クレヨンしんちゃん 激突!ラクガキングダムとほぼ四人の勇者（2020年、原画）
クレヨンしんちゃん 謎メキ!花の天カス学園（2021年、原画）
クレヨンしんちゃん もののけニンジャ珍風伝（2022年、原画）
河童のクゥと夏休み （2007年、原画）
Fキャラオールスターズ大集合 ドラえもん&パーマン 危機一髪!?（2012年、OP・ED原画）
ポドゴリツァ空港

ポドゴリツァ空港（モンテネグロ語: Aerodrom Podgorica/Аеродром Подгорица、英: Podgorica Airport）は、モンテネグロの首都ポドゴリツァにある空港。モンテネグロ航空の本拠地である。
就航路線

| 航空会社 | 就航地 |
| --- | --- |
 エア・モンテネグロ: ベオグラード・ニコラ・テスラ空港（ベオグラード）、リュブリャナ空港（リュブリャナ）、イスタンブール空港（イスタンブール） 
 エア・セルビア: ベオグラード・ニコラ・テスラ空港（ベオグラード） 
 オーストリア航空: ウィーン国際空港（ウィーン） 
  LOTポーランド航空 : ワルシャワ・ショパン空港（ワルシャワ） 
  オリンピック航空 :  アテネ国際空港（アテネ） 
  ペガサス航空 :  サビハ・ギョクチェン国際空港（イスタンブール） 
 ライアンエアー: ベルリン・ブランデンブルク国際空港（ベルリン）、グダニスク・レフ・ヴァウェンサ空港（グダニスク）、バリツェ空港（クラクフ）、ロンドン・スタンステッド空港（ロンドン） 
  トランサヴィア : 季節運航: パリ・オルリー空港（パリ） 
 ターキッシュエアラインズ: イスタンブール空港（イスタンブール） 
 ウィズエアー: リスト・フェレンツ国際空港（ブダペスト）、ケルン・ボン空港（ケルン）、ドルトムント空港（ドルトムント）、メミンゲン空港（ミュンヘン）、ミラノ・マルペンサ空港（ミラノ）
佐々木琴子

| ささき ことこ佐々木 琴子 |
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プロフィール
愛称:  こっちゃん、ことこ、こったん
性別:  女性
出身地:   日本・埼玉県本庄市
生年月日:   (1998-08-28) 1998年8月28日（26歳）
血液型:  A型
身長:  163 cm
職業:  声優
事務所:  スタイルキューブ
公式サイト:  佐々木琴子｜スタイルキューブ

声優活動
活動期間:  2021年 -
ジャンル:  アニメ、ゲーム
デビュー作:  キングペンギン（『けものフレンズ3』）
音楽活動
活動期間:  2013年 -
ジャンル:  J-POP、ゲームソング
職種:  歌手
共同作業者:   乃木坂46  蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ 
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
| 佐々木琴子> YouTube |
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チャンネル:   佐々木琴子とアッシュの成長記録 
活動期間:  2023年 -
登録者数:  2.13万人
総再生回数:  75万回
チャンネル登録者数・総再生回数は 000000002025-02-25-00002025年2月25日時点。
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佐々木 琴子（ささき ことこ、1998年〈平成10年〉8月28日 - ）は、日本の声優、タレント。女性アイドルグループ・乃木坂46の元メンバー。
埼玉県本庄市出身。スタイルキューブ所属。
略歴

アニメ『マギ』の主題歌「指望遠鏡」で乃木坂46を知り、友達の母親の勧めで乃木坂46の2期生オーディションを受ける。2013年（平成25年）3月、乃木坂46の2期生オーディションに合格して加入。オーディションでは、乃木坂46の「せっかちなかたつむり」を歌った。
同年5月3日から5月12日に東京・赤坂ACTシアターで行われた乃木坂46の劇場公演第2弾『16人のプリンシパル deux』東京公演で他の乃木坂46の2期生とともにお披露目された。同年8月4日、幕張メッセで行われた乃木坂46の6thシングル「ガールズルール」発売記念全国握手会イベントで初パフォーマンスを披露。
2015年（平成27年）2月22日、『乃木坂46 3rd YEAR BIRTHDAY LIVE』で研究生より正規メンバーに昇格した。
2017年（平成29年）4月7日から1年間、『ジャパコンpresentsエージェントHaZAP』（BSフジ）に統括補佐官「エージェント・メイ」として、鈴木絢音とともにレギュラー出演。
2018年（平成30年）11月8日から18日、『舞台「けものフレンズ」2〜ゆきふるよるのけものたち〜』でギンギツネ役の鈴木絢音とともにキタキツネ役を演じる。
2019年（平成31年）4月から、かねてから夢と公言していたラジオのレギュラーである「乃木坂46佐々木琴子のトップギア」（「A&Gリクエストアワー 阿澄佳奈のキミまち!」内のフロート番組）でパーソナリティを務める。第6回『アニラジアワード』において、「BEST CUTE RADIO かわいいラジオ賞」と「BEST FEMALE RADIO 最優秀女性ラジオ賞」の2部門にノミネートされたが、どちらも受賞することは出来なかった。
2020年（令和2年）1月26日、同年3月いっぱいで乃木坂46から卒業することを公式ブログで発表した。同年3月7日、中止になった2期生ライブの代わり「幻の2期生ライブ」が生配信され40万人以上が視聴。その中で 25thシングル収録の2期生楽曲「アナスターシャ」のMVが解禁、乃木坂46のメンバーとして最後のMV出演となった。同年3月25日、猫舌SHOWROOM『できるかな！？乃木坂46』で佐々木琴子卒業スペシャルの配信が行われ、同年3月31日をもって乃木坂46を卒業した。同年10月14日、同月8日付でスタイルキューブに所属、声優として活動することを発表した。
2021年（令和3年）2月25日、埼玉県警察自転車盗難被害防止メッセンジャーに就任した。2024年（令和6年）9月27日には、同県警朝霞警察署一日署長に就任した。
2023年（令和5年）2月10日、メディアミックス作品「ラブライブ!シリーズ」の1作品である『ラブライブ!蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ』の夕霧綴理役に選ばれ、声優ユニット・蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブのメンバーとなる。同年6月1日、個人のYouTubeチャンネルを開設した。
2024年（令和6年）11月26日、出身地である本庄市の観光大使に就任する。
人物

愛称は、ことこ、こったん。足のサイズは、24 - 24.5cm。視力は、右1.0、左0.5。『レコメン!』（文化放送）番組企画のリスナーからの投票による「女性アイドル顔だけ総選挙」で、2017年（第5回）に3位、2018年（第6回）に2位、2019年（第7回）に2位となる。
好きな食べ物はチーズと母の作ったハンバーグ。嫌いな食べ物はなめこ、サザエ、しいたけ。好きな飲み物はめんつゆ、オレンジジュース、水。嫌いな飲み物は豆乳。好きな色は緑色、好きな数字は7と8。好きな季節は夏。好きなテレビ番組は『HUNTER×HUNTER』、『銀魂』。好きな動物は猫。
趣味はお菓子作り、絵を描くこと、可愛い猫の画像を見ること。
特技は算盤で、小学2年生から小学6年生までやっていた。保有資格は算盤二級、普通自動車免許 (MT)。
後にスタイルキューブの先輩となる石原夏織に憧れており、石原のCDリリースイベントにVTR出演したことがある。
乃木坂46では、さゆりんご軍団の副軍団長。さゆりんご軍団の公式キャラクター「あぷぅ」を考案した。
中学3年生の時の担任が中学時代の井上小百合の担任でもあった。
出演

→乃木坂46メンバー複数による出演については「乃木坂46の出演一覧」を参照
太字はメインキャラクター。
出演 > テレビアニメ

シャドウバースF（女の子）
転生したら剣でした（街娘）
永久少年 Eternal Boys（2022年 - 2023年、女子生徒、ナレーター、レポーター）
七つの魔剣が支配する（女子生徒）
恋は双子で割り切れない（女子生徒）
出演 > ゲーム

けものフレンズ3（キングペンギン）
ブラウンダスト（アイラ）
城姫クエスト 極（敦賀城、撫養城）
Link!Like!ラブライブ!（2023年 - 2024年、夕霧綴理）
出演 > ナレーション

ガリレオX（BSフジ）
＃244 「アイドルとは何か? さようならすべての先入観」（2021年6月13日）
＃248 「DinoScience恐竜科学博で知る 恐竜たちのリアルな生きざま」（2021年8月8日）
出演 > デジタルコミック

推しが隣で授業に集中できない！（吉田千尋）
出演 > テレビドラマ

初森ベマーズ（2015年7月11日 - 9月26日、テレビ東京）片桐コトコ 役
出演 > テレビ番組

ジャパコンpresents エージェントHaZAP（2017年4月7日 - 2018年3月17日、BSフジ）統括補佐官エージェントメイ 役
発表!全ガンダム大投票（2018年5月5日、NHK BSプレミアム）ゲスト出演
こんびず!〜コンテンツ×ビジネス情報局〜（2024年10月15日 - 、BS日テレ）- 今手りほこ