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IMAXコーポレーション
共同制作

2016年11月、マーベル・テレビジョン（2020年1月に「マーベル・TV・スタジオ」へ社名変更）とIMAX社は、同名のスーパーヒーロー種族を題材にした実写テレビシリーズ『マーベルズ・インヒューマンズ』を発表した。 ABCスタジオ（2020年8月に「ABCシグネチャー」へ社名変更）との共同制作となった本シリーズでは、IMAXが初となる資金調達パートナーを務めたことで、マーベルは本シリーズに他のテレビシリーズよりも多くの予算をかけ、特に視覚効果に力を入れることができた。シリーズ全体の撮影には、IMAXデジタルカメラが使用された。『インヒューマンズ』では、最初の2つのエピソードを劇場公開用に編集したバージョンが公開された。このエピソードは、2017年9月に世界中の劇場のIMAXスクリーンでデビューし、その後、ABCで毎週エピソードが放送された  。IMAX版の最初の2つのエピソードの評判が悪く、興行収入が350万ドルにとどまったことを受けて、リチャード・ゲルフォンドは、今後『ゲーム・オブ・スローンズ』に対する出資やコンテンツへの取り組みに沿った、より保守的なアプローチをとるつもりであることと、自社の資本を投資するかどうか、また投資する場合はどの程度まで行うかを検討する際には、より保守的になる、と述べている。
メヌエット

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: クラシック音楽の個別の楽曲については「Category:メヌエット」を、山崎まさよしのシングル曲については「メヌエット (山崎まさよしの曲)」をご覧ください。
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: 「ミヌエット」はこの項目へ転送されています。ネコについては「ミヌエット (ネコ)」をご覧ください。
メヌエット
メヌエット（独: Menuett メヌエット、伊: minuetto ミヌエット、英: minuet ミニュエット、仏: menuet ムニュエ）は、フランス発祥の宮廷舞曲のひとつ。基本的に4分の3拍子で、通常は穏やかな性格を帯びた音楽である。定着した形式として、複合三部形式が標準的となっており、中間部にもう一つのメヌエットを挟むか、別の性格の4分の3拍子の音楽を挟む。
歴史 > 発祥

メヌエットはフランスの舞踊で、その起源は明らかでない。しばしばポワトゥー地方のブランルから発祥したとされるが、疑わしい。
その名前はフランス語のmenu（ムニュ、「小さい」）に指小辞がついたもので、小股でステップを踏むためにそう呼ばれた。フランス語ではムニュエだが、イタリア語化してミヌエット（minuetto、フランス語のmenuに対応するイタリア語がminutoであるため）またはメヌエット（menuetto）と呼ばれた。
歴史 > 舞踏としての歴史

17世紀後半から18世紀にかけて、宮廷の優雅な舞踊として流行し、とくにルイ14世の時代のフランスで盛んだった。後に舞踊ではなく、舞踊に使われる音楽作品のことをも指すようになった。
実際に舞踏としてのメヌエットを知ることのできる作品として、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』第1幕の終わり近くの舞踏会の場面が広く知られている。
歴史 > 器楽曲としての歴史

メヌエットが、宮廷での実際的な舞踏を目的としないメヌエットとして扱われた最初の例は、オペラに現れるメヌエットであった。フランスのリュリは90を超えるメヌエットを劇場での作品群に組み込んだ。
バロック時代において、独立した器楽曲として作曲されることが多くなった他に、組曲に含まれる1曲として数多く作曲された。バロック組曲は、様々な種類の舞踏を組み合わせることで全体に多様性を生み出す効果を狙ったものが定着していたことから、おのずと舞踏の一種としてメヌエットがその定番として組曲に組み込まれた。例えば、バッハやヘンデルの組曲の中に、メヌエットの楽章を見出すことができる。
18世紀後半には、主にソナタ形式の複数楽章形式の楽曲の中間楽章として、しばしばメヌエットの楽章が好まれるようになっていった。ハイドンによるおびただしい数のソナタ形式の作品の中からその例を見つけることが容易であるが、後のモーツァルトやベートーヴェンのソナタ形式の作品においても、メヌエットの楽章を見つけることは同様に容易である。
ただし、ベートーヴェンのソナタ形式の作品では、メヌエットから後にスケルツォが好まれるように変遷しており、それによってメヌエット楽章のないソナタ形式の作品が多くなっていった。ベートーヴェンのメヌエットでは、メヌエットとしてのテンポから大幅に逸脱した非常に速い速度の指示も見られるが、それはベートーヴェンの個人的な趣向による、組曲としてのソナタが変遷していっただけであり、メヌエットが変わっていったわけではない。故に、それらを標準的なメヌエットに加えるべきではない。スケルツォ的な例外的メヌエットとして、交響曲第1番のメヌエットがある。
音楽的側面 > 速度

4分の3拍子が標準であるが、ごくまれに8分の3拍子で記譜されたメヌエットも存在する。
宮廷での舞曲であるため、上品に振る舞える速くないテンポが通常であった。付点二分音符＝60～70が標準的なテンポである。
音楽的側面 > 性格

テンポが速くないことに同調して、優雅で穏やかな雰囲気を持つ音楽が標準的である。
音楽的側面 > 音楽学的特徴

メヌエットを明確に特定させるようなリズム的な伴奏形のようなものは、伝統的に存在しない。しかし、メヌエット・リズムというのも存在するが、実際に、多くのメヌエットにおいてそれが伝承されてこなかった。
テンポが速くないことからも、数小節にわたって同じ和声が続いたり、1小節が同じ和声のままであるということは殆どなく、1小節内で和音の変化があることが多い。
音楽的側面 > 形式

宮廷では、踊り終わった後に別の舞曲をまた踊るというものであったため、その名残によって、メヌエットは別のメヌエットを挟み、その後に元のメヌエットを繰り返すという形式によって、異なる踊りへの連続を再現するようになった。バッハのバロック組曲にメヌエットが現れる場合には、「メヌエットI」の楽章の次に「メヌエットII」の楽章が連続して配置されており、「メヌエットII」の演奏を終えた後に、前の楽章の「メヌエットI」を再び演奏するよう指示されている。
リュリのメヌエットでは、メヌエットの中間に挟まれた部分を「トリオ」と称するようになり、彼は2本のオーボエと1本のファゴットでトリオを奏することで対比を形作ることが多かった。
後の時代には、トリオ部分がメヌエット以外の舞曲や音楽であることが多くなったものの、メヌエット以外をトリオに持つ場合でも、全体としてメヌエットと呼ぶようになった。
メヌエットそのものは元々二部形式の舞曲であり、通常はそれぞれ8小節の2つの繰り返し楽句で構成されていた。しかし、2番目の楽句は拡張されるようになり、最終的に三部形式のメヌエットが定着した。三部形式のメヌエットに対して、更に三部形式のトリオを中間に挟むことから、全体として複合三部形式となる。すなわち、ABA' - CDC' - ABA'の構成となり、実際には反復記号による繰り返しを含むため、A A BA' BA' - C C DC' DC' - A BA'と演奏される。この中で、最後に再び演奏される「メヌエットI」は、冒頭での演奏でなされた反復記号を無視することが伝統となっている。この場合、トリオの末尾に「Menuetto Da Capo Senza Replica」と記され、「メヌエットI」の末尾には「Fine」と記されている。「Senza Replica」と書かれていない場合には、「メヌエットI」で反復記号を無視しないで演奏されるべきと解釈される。しかし、「Senza Replica」が常識となっていた時代においては、「Senza Replica」と書かれていなくても反復記号の無視が当然という前提によって書かれなかったとみなし、反復記号の無視を行う演奏が実際には主流となっている。
音楽的側面 > 調設計

古くは、トリオの調は「メヌエットI」と同一の調か、もしくは主音を同じくする長調と短調の関係で対比を図られた。すなわち、「メヌエットI」が長調の場合、トリオは同調か同主短調、「メヌエットI」が短調の場合、トリオは同調か同主長調であった。後の時代では、トリオで並行調による長調と短調の関係で対比を図られた。すなわち、「メヌエットI」が長調の場合、トリオはVI度調の短調、「メヌエットI」が短調の場合、トリオはIII度調の長調となる。更に後には、並行調以外の近親調によって長調と短調の関係で対比を図られることもあるようになった。いずれの場合でも、トリオは「メヌエットI」と音楽的に異なる性格で対比を図られているのが一般的である。
「メヌエットI」とトリオの冒頭部、すなわちAまたはC部分の末尾は、属調に転じていることが殆どであり、それ以外の場合でも、主張の属和音によって半終止することが大半である。「メヌエットI」とトリオの中間部、すなわちBまたはD部分は、その前の部分の属調であったり、頻繁に調が変わるか同形反復であったり、もしくはそれ以外の特殊な効果を狙ったりして、最終的に主調に復帰するよう設計されている。
作品例

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
フランス組曲 第1～4番、第6番
イギリス組曲 第4番
パルティータ 第1番、第4番
アンナ・マグダレーナのためのクラヴィーア小曲集 8曲（この作品はバッハが妻のために編纂した寄せ集めの曲集であり、他の作曲家の作品も多数掲載された教則本となっている。）
無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ パルティータ第3番
無伴奏チェロ組曲 第1～2番
リュート組曲 ホ長調 BWV 1006a
モーツァルト
ピアノ・ソナタ 第4番 変ホ長調 K.282 第2楽章
ピアノ・ソナタ 第11番 イ長調 K.331 「トルコ行進曲付」 第2楽章
弦楽四重奏曲 第1番 ト長調 K.80(73f)「ローディ」 第3楽章
弦楽四重奏曲 第8番 ヘ長調 K.168 第3楽章
弦楽四重奏曲 第9番 イ長調 K.169 第3楽章
弦楽四重奏曲 第10番 ハ長調 K.170 第2楽章
弦楽四重奏曲 第11番 変ホ長調 K.171 第2楽章
弦楽四重奏曲 第12番 変ロ長調 K.172 第3楽章
弦楽四重奏曲 第13番 ニ短調 K.173 第3楽章
弦楽四重奏曲 第14番ト長調 K.387「春」 第2楽章
弦楽四重奏曲 第15番ニ短調 K.421(417b) 第3楽章
弦楽四重奏曲 第16番 変ホ長調 K.428 第3楽章
弦楽四重奏曲 第17番 変ロ長調 K.458「狩」第2楽章
弦楽四重奏曲 第18番 イ長調 K.464 第2楽章
弦楽四重奏曲 第19番 ハ長調 K.465「不協和音」 第3楽章
弦楽四重奏曲 第20番 ニ長調 K.499「ホフマイスター」 第2楽章
弦楽四重奏曲 第21番 ニ長調 K.575「プロシャ王 第1番」 第3楽章
弦楽四重奏曲 第22番 変ロ長調 K.589「プロシャ王 第2番」 第3楽章
弦楽四重奏曲 第23番 ヘ長調 K.590 「プロシャ王第3番」 第3楽章
ガリマティアス・ムジクム ヘ長調 K.32 第14楽章
カッサシオン 第1番 K.63 第4楽章、第6楽章
カッサシオン 第2番 K.99(63a) 第4楽章、第6楽章
ディヴェルティメント 第1番 変ホ長調 K.113 第3楽章
ディヴェルティメント 第2番 ニ長調 K.131 第3楽章、第5楽章
ディヴェルティメント 第3番 変ホ長調 K.166(159d) 第2楽章
ディヴェルティメント 第4番 変ロ長調 K.186(159b) 第2楽章
ディヴェルティメント 第6番 ハ長調 K.188 第3楽章、第5楽章
ディヴェルティメント 第8番 ヘ長調 K.213 第3楽章
ディヴェルティメント 第9番 変ロ長調 K.240 第3楽章
ディヴェルティメント 第10番 ヘ長調 K.247 「ロドロン・セレナード」 第3楽章、第5楽章
ディヴェルティメント 第11番 ニ長調 K.251 第2楽章、第4楽章
ディヴェルティメント 第12番 変ホ長調 K.252(240a) 第2楽章
ディヴェルティメント 第13番 ヘ長調 K.253 第2楽章
ディヴェルティメント 第14番 変ロ長調 K.270 第3楽章
ディヴェルティメント 第15番 変ロ長調 K.287(271H) 第3楽章、第5楽章
ディヴェルティメント 第17番 ニ長調 K.334(320b)「ロビニッヒ」 第3楽章、第5楽章
弦楽三重奏のためのディヴェルティメント 変ホ長調 K.563 第3楽章、第5楽章
音楽の冗談 K.522 第2楽章
交響曲 ニ長調 K.100(62a) 第2楽章、第4楽章 ※セレナード第1番 K.100 から抜粋改作
交響曲 第54番 変ロ長調 K.74g (Anh.216 / Anh.C11.03) 第3楽章 ※偽作の可能性あり
第42番 ヘ長調 K.75 第2楽章 ※偽作の可能性あり
交響曲 第12番 ト長調 K.110 (75b) 第3楽章
交響曲 第46番 ハ長調 K.96 (111b) 第3楽章
交響曲 第13番 ヘ長調 K.112 第3楽章
交響曲 第14番 イ長調 K.114 第3楽章
交響曲 第15番 ト長調 K.124 第3楽章
交響曲 第18番 ヘ長調 K.130 第3楽章
交響曲 第19番 変ホ長調 K.132 第3楽章
交響曲 第20番 ニ長調 K.133 第3楽章
交響曲 第21番 イ長調 K.134 第3楽章
交響曲 第25番 ト短調 K.183 (173dB) 第3楽章
交響曲 ニ長調 K.185 (167a) 第3楽章
交響曲 第28番 ハ長調 K.200 (189k) 第3楽章
交響曲 第29番 イ長調 K.201 (186a) 第3楽章
交響曲 第30番 ニ長調 K.202 (186b) 第3楽章
交響曲 ニ長調 K.203 第3楽章 ※セレナード K.203 から抜粋改作
交響曲 ニ長調 K.204 第3楽章 ※セレナード K.204 から抜粋改作
交響曲 ニ長調「ハフナー」 K.250 ※セレナード K.250 から改編
交響曲 第33番 変ロ長調 K.319 第3楽章
交響曲 第35番 ニ長調 K.385 「ハフナー」 第3楽章
メヌエット ハ長調 K.409(383f)
交響曲 第36番 ハ長調 K.425 「リンツ」 第3楽章
交響曲 第39番 変ホ長調 K.543 第3楽章
交響曲 第40番 ト短調 K.550 第3楽章
交響曲 第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」 第3楽章
ベートーヴェン
6つのメヌエット WoO.10 第2番 ト長調（「ト調のメヌエット」として知られる）
ボッケリーニ
弦楽五重奏曲G275 第3楽章
ビゼー
アルルの女 第1組曲、第2組曲
パデレフスキ
メヌエット Op.14-1
ラヴェル
古風なメヌエット
ハイドンの名によるメヌエット
クープランの墓 第5曲（トリオはミュゼット）
ドビュッシー
ベルガマスク組曲 第2曲
瀧廉太郎
メヌエット ロ短調
シェーンベルク
ピアノ組曲 作品25 第5曲
メヌエット リズム
メルバ・リストン

| メルバ・リストン Melba Liston |
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 メルバ・リストン（1960年）
基本情報
出生名:  Melba Doretta Liston
生誕:   (1926-01-13) 1926年1月13日  アメリカ合衆国 ミズーリ州カンザスシティ
死没:  1999年4月23日(1999-04-23)（73歳没）  アメリカ合衆国 カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル:  ジャズ
職業:  ミュージシャン、編曲家
担当楽器:  トロンボーン
活動期間:  1940年代 - 1990年代
共同作業者:  ランディ・ウェストン
メルバ・リストン (英語: Melba Liston、1926年1月13日 - 1999年4月23日) は、アメリカのジャズ・トロンボーン奏者、編曲家、作曲家である。彼女は1940年代と1960年代にビッグバンドで演奏した最初の女性トロンボーン奏者だが、彼女のキャリアが進むにつれて、特にピアニストのランディ・ウェストンとの共演における編曲者として名前が知られるようになった。
生涯と業績

リストンはミズーリ州カンザスシティで生まれた。7歳の時に母親がトロンボーンを買ってくれた。家族は皆音楽好きで、彼女の音楽の才能を応援していた。リストンは最初は独習していたが、「ギターを弾く祖父に励まされ」、スピリチュアルやフォークソングの演奏を習うのに多くの時間を費やした。8歳の時には地元ラジオ局でソロ演奏するのに十分な腕前であった。10歳の時にカリフォルニア州ロサンゼルスへ引っ越した。クラスメイトにはデクスター・ゴードンがいて、エリック・ドルフィーとも友人になった。ユースバンドで演奏したりアルマ・ハイタワーに師事した後、1944年ジェラルド・ウィルソンが率いるビッグバンドに参加した。そして1945年にはアイダ・レオナルド率いる、All American Girl Bandに参加した。
1947年にリストンはサックス奏者デクスター・ゴードンと共にレコーディングを行い、1948年にウィルソンが彼のオーケストラを解散した時にニューヨークでディジー・ガレスピーのビッグバンドに参加した。そこにはサックス奏者のジョン・コルトレーン、ポール・ゴンザルヴェス、そしてピアニストのジョン・ルイスがいた。リストンは共演者として演奏していて、ソロを求められると緊張していたが、励まされてバンドの注目されるパートを楽しめるようになった。彼女はカウント・ベイシーや、ビリー・ホリデイ (1949年) とのツアーに参加したが、聴衆の無関心さや道中の厳しさを経験し、演奏をやめて教育の道に転じた。彼女は約3年間、教鞭をとった。
リストンは数年間事務職に就き、ハリウッド映画のエキストラの仕事で収入を補っていた。出演したのは映画『プロディガル』 (1955年) や『十戒』 (1956年) などである。彼女は1956年と1957年にアメリカ国務省の主催するツアーでガレスピーのところに戻り、アート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズ (1957年) のレコーディングに参加し、1958年には全員女性のクインテットを結成した。1959年にはクインシー・ジョーンズが音楽監督を務めるショー『Free and Easy』でヨーロッパを訪れた。1961年10月1日にヴァーヴ・レコードからリリースされたアルバム『アット・ベイズン・ストリート』で、彼女はビリー・エクスタインとクインシー・ジョーンズ・オーケストラとの共演を果たした。
1960年代にリストンはピアニストのランディ・ウェストンと共演するようになり、最初は彼が作曲した中規模の曲を、大編成の合奏に編曲した。この共演は、特に1960年代には強力で、その後も1980年代から1990年代に彼女が亡くなるまで続いた。それに加え、彼女はミルト・ジャクソン、クラーク・テリー、そしてジョニー・グリフィンと共演し、モータウンの編曲者として活躍し、レイ・チャールズのアルバムにも参加した。1964年に彼女は、ピッツバーグ・ジャズ・オーケストラの設立に貢献した。1971年に彼女はスタックス・レコードの録音奏者カルヴァン・スコットの編曲者に選ばれたが、プロデューサーはスティーヴィー・ワンダーの最初のプロデューサー、クラレンス・パウルであった。このアルバムで彼女はジョー・サンプル、ジャズ・クルセイダーズのウィルトン・フェルダー、ブルース・ギタリストのアルトゥール・アダムズ、ジャズ・ドラマーのポール・ハンフリーと共演した。1973年に彼女はジャマイカに移り住み、ジャマイカ音楽学校で6年間教鞭をとり、その後自身のバンドを率いるため米国へ戻った。
ジャマイカ滞在中にリストンは、1975年の娯楽映画『Smile Orange』の音楽を作曲、編曲した。
1985年にリストンは脳卒中で左半身がマヒしたために演奏を止めざるを得なかったが、ランディ・ウェストンとの編曲活動は継続した。1987年に彼女は米国国立芸術基金 (NEA) からNEAジャズ・マスターズを受賞した。度重なる脳卒中に悩まされた後、彼女はカリフォルニア州ロサンゼルスで1999年に亡くなったが、それは彼女とランディ・ウェストンの音楽がハーバード大学で賞賛されてから数日後のことであった。彼女の葬儀はマンハッタンの聖ペテロ教会で行われ、ウェストンとジャン・パーカー、チコ・オファリルのアフロ・キューバン・アンサンブル、ロレンツォ・シーハヴ (ボーカル) による演奏が行われた。
作曲と編曲

カウント・ベイシーやディジー・ガレスピーの有名なバンドでのリストンの初期の作品は、ビッグバンドやバップのイディオムに精通していることを示している。しかし彼女の最も重要な作品はランディ・ウェストンのために書かれたもので、彼とは1960年代初頭から40年間に渡って一緒に仕事をした。
リストンは生涯にわたって「ゴーストライター」として仕事をした。あるライターは、「ガレスピー、ジョーンズ、そしてウェストンのレパートリーに見られる編曲の多くは、リストンによるものだった」という。
社会的意義

リストンはほとんどが男性の職業の中で女性であった。一部の人は、彼女を「世に知られない英雄」だとみなしているが、彼女はジャズ界の中で高く評価されている。リストンはトロンボーン奏者として、そして女性としての先駆者だった。彼女は女性であることの困難さを巡業中に明確に表現した。
「巡業中に自然発生する様々な問題、女性の問題、宿泊の問題、洗濯、その他自分自身を維持するために必要なあらゆることがあり、男たちは経験する必要のないように見える問題があるのです」。
リストンはアフリカ系アメリカ女性として経験した奮闘が、自分の音楽のキャリアに影響したことを述懐している。しかし彼女は多くの場合、男性音楽家からの共感と支援を肯定的に話している。リストンはまた音楽産業の不平等の問題にも対処していた。あるライターは、「彼女は演奏家、作曲家、編曲家として適切な雇用を得るために、常に証明書を提出し続けることが求められていたのは明白だ。彼女には公正な報酬が支払われず、作曲家や編曲家としてより大きな機会へのアクセスをしばしば拒否されていた」と言っている。
音楽のスタイル

リストンの音楽スタイルは、デクスター・ゴードン、ディジー・ガレスピー、そしてアート・ブレイキーから学んだビバップ、ポスト・バップの感覚の影響を受けている。ゴードンが彼女に捧げた『Mischievous Lady』など、彼女の最初期の録音での彼女のソロは、動機と直線的な即興演奏がブレンドされたものだが、ハーモニーの広がりや変拍子はあまり使われていないように見える。
彼女の編曲は、特にウェストンとのものは、スウィング、ポスト・バップ、アフリカ音楽、またはモータウンなどいずれのスタイルでも、1940年代のビバップで育った彼女の音楽的背景を超越する柔軟性を示している。彼女のリズミックなジェスチャー、グルーヴ、そしてポリリズムのコントロールはとりわけ注目に値する。彼女の編曲は、フリー・ジャズ・アンサンブルの探求に比較的控えめな示唆ではあるが、豊かなハーモニー、厚みのあるレイヤリング、不協和音で豊かに拡張された音色のボキャブラリーを使用している。彼女の生涯を通じた作品は、批評家からも聴衆からも高く評価されている。
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

Melba Liston and Her 'Bones (1959年、MetroJazz)
『ヴォルケイノ・ブルーズ』 - Volcano Blues (1993年、Antilles) ※with ランディ・ウェストン
ディスコグラフィ > 参加アルバム

アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズ
『アート・ブレイキーズ・ビッグバンド』 - Art Blakey Big Band (1957年)
『チュニジアの夜』 - Theory of Art (1957年)
『ホールド・オン、アイム・カミング』 - Hold On, I'm Coming (1965年)
ベティ・カーター
『アウト・ゼア・ウィズ・べティー・カーター』 - Out There with Betty Carter (1958年)
I Can't Help It (1961年) ※コンピレーション
レイ・チャールズ
The Genius of Ray Charles (1959年)
The Ray Charles Story, Vol. 2 (1962年) ※コンピレーション
ディジー・ガレスピー
Jazz Recital (1955年)
『ワールド・ステイツマン』 - World Statesman (1956年)
『ディジー・ガレスビー・アット・ニューポート』 - Dizzy Gillespie at Newport (1957年)
『バークス・ワークス』 - Birks' Works (1957年)
『ディジー・イン・グリース』 - Dizzy in Greece (1957年)
クインシー・ジョーンズ
『バンドの誕生』 - The Birth of a Band! (1959年)
『アイ・ディグ・ダンサーズ』 - I Dig Dancers (1960年)
『クインシー・ジョーンズ・アット・ニューポート '61』 - Newport '61 (1961年)
『ザ・クインテッセンス』 - The Quintessence (1962年)
『ザ・ヒップ・ヒッツ』 - Plays Hip Hits (1963年)
『ウィー・ハド・ア・ボール』 - I/We Had a Ball (1965年)
『プレイズ・フォー・プッシーキャッツ』 - Quincy Plays for Pussycats (1965年)
『グレート・ワイド・ワールド・オブ・クインシー・ジョーンズ・ライヴ』 - The Great Wide World of Quincy Jones: Live! (1984年) ※1961年録音
Lausanne 1960 (1994年) ※1960年録音。Swiss Radio Days Jazz Series, Vol. 1
ジミー・スミス
Any Number Can Win (1963年)
『ダイナミック・デュオ』 - Jimmy & Wes (1966年) ※with ウェス・モンゴメリー
『新たなる冒険』 - The Further Adventures of Jimmy and Wes (1966年) ※with ウェス・モンゴメリー
Hoochie Coochie Man (1966年)
Jimmy Smith Plays the Blues (1969年)
ダイナ・ワシントン
『ファッツ・ウォーラー・ソングブック』 - Dinah Washington Sings Fats Waller (1957年)
『ベッシー・スミス・ソング・ブック』 - Dinah Washington Sings Bessie Smith (1958年)
ランディ・ウェストン
『リトル・ナイルス』 - Little Niles (1958年)
『デストリー・ライズ・アゲイン』 - Destry Rides Again (1959年)
『5スポットのランディ・ウェストン』 - Live at the Five Spot (1959年)
『ウフル・アフリカ』 - Uhuru Afrika (1961年)
『ハイライフ』 - Highlife (album) (1963年)
『タンジャ』 - Tanjah (1973年)
The Spirits of Our Ancestors (1992年)
『アース・バース』 - Earth Birth (1997年)
『ケペラ』 - Khepera (1998年)
その他
アーニー・ヘンリー : 『ラスト・コーラス』 - Last Chorus (1957年)
ベニー・グリーン : 『バック・オン・ザ・シーン』 - Back on the Scene (1958年)
ジミー・クリーヴランド : Rhythm Crazy (1959年)
バブス・ゴンザレス : Tales of Manhattan (1959年)
エディ・ロックジョウ・デイヴィス : Trane Whistle (1960年)
キャノンボール・アダレイ : 『アフリカン・ワルツ』 - African Waltz (1961年)
ビリー・エクスタイン/クインシー・ジョーンズ : 『アット・ベイズン・ストリート』 - At Basin Street East (1961年)
マーク・マーフィー : 『ラー』 - Rah (1961年)
サム・ジョーンズ : 『ザ・チャント』 - The Chant (1961年)
ジュニア・マンス : The Soul of Hollywood (1961年)
オリヴァー・ネルソン : Afro-American Sketches (1962年)
ミルト・ジャクソン : 『ビッグ・バグス』 - Big Bags (1962年)
オスカー・ピーターソン : Bursting Out with the All Star Big Band! (1962年)
エラ・フィッツジェラルド : 『エラ、ビル・ドゲットで歌う』 - Rhythm Is My Business (1962年)
アル・グレイ : 『スナップ・ユア・フィンガーズ』 - Snap Your Fingers (1962年)
チャールズ・ミンガス : The Complete Town Hall Concert (1962年)
ビリー・ミッチェル : This Is Billy Mitchell (1962年) ※with ボビー・ハッチャーソン
ミルト・ジャクソン : 『フォー・サムワン・アイ・ラブ』 - For Someone I Love (1963年)
フレディ・ハバード : 『ボディ・アンド・ソウル』 - The Body & the Soul (1963年)
メアリー・ルー・ウィリアムス : Mary Lou Williams Presents Black Christ of the Andes (1964年)
エルヴィン・ジョーンズ : 『アンド・ゼン・アゲイン』 - And Then Again (1965年)
シャーリー・スコット : Roll 'Em: Shirley Scott Plays the Big Bands (1966年)
タミコ・ジョーンズ/ハービー・マン : 『男と女』 - A Mann & A Woman (1967年)
ブルー・ミッチェル : 『ヘッズ・アップ』 - Heads Up (1967年)
フレディ・マッコイ : Listen Here (1968年)
キム・ウェストン : 『キム・キム・キム』 - Kim Kim Kim (1970年)
ジュニア・マンス : That Lovin' Feelin'  (1973年)
フレディ・ハバード : Skylark (1978年)
イースター・テキストリウス

| イースター V>  テキストリウス |
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 イースター・テキストリウス 1912年
生誕:   (1883-08-22) 1883年8月22日 ヴェステロース, スウェーデン
死没:  1972年2月13日(1972-02-13)（88歳没） ストックホルム, スウェーデン
国籍:  スウェーデン
職業:  女優、オペラ歌手
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イースター・ヴィルヘルミーナ・テキストリウス (1883年8月22日 – 1972年2月13日) は、スウェーデンの女優、オペラ歌手である。喜劇の役柄で知られている。
出生および結婚

イースター・テキストリウスは、1883年8月22日にスウェーデンのヴェステロースで生まれた。1904年に俳優のオスカー・テキストリウスと結婚した。オスカーにとっては３度目の結婚だった。
業績

テキストリウスの女優としてのキャリアは、彼女が劇場の指揮者だったエミル・ヒルバーグの募集に応じたことから始まった。彼女の舞台デビューは、1901年ハルムスタッドのハルムスタッド劇場で『自由意思』という演目のポーラという役だった。彼女は、ヒルバーグと女優のジョセフィーナ・グルバーグのもとで修行を積んだ後、地方の劇場をまわって演技した。それは、3年間にわたったが、彼女には有名な王立ドラマティックシアターの俳優グスタフ・フレドリクソンと共演する機会があったからである。この間、彼女が好んで演じたのは、アルト・ハイデルベルクのケーティの役だった。ちょうどその頃、彼女は将来の夫と出会った。
業績 > ストックホルム・デビュー

1907年テキストリウスは、首都ストックホルムのユールゴーデン劇場での『お父さん』という芝居でデビューを果たした。そしてまた、ライクラフォンというオペレッタを3種類録音した。1909年と1910年に彼女はアントン・サルムソンと共にストックホルムに新たにオペレッタ劇場をオープンさせた。この間に、彼女はとても多くのオペレッタを演じ成功を果たしたが、まだ自分の演技は不十分と考え、演技の後は自分の演じた役について話すことを好んだ。彼女は、またレビューも演じた。
1911年に二人はアンナホフマンの短編映画『ストックホルムの誘惑』を共同制作した。けれども、1940年代に、テキストリウスは一握りの映画やほとんどの喜劇の役割に飽き足りることはなかった。 1912年までに、彼女はオデオンレコードに何曲かレコーディングをした。。
1919年から1925年の間、テキストリウスのデュオは、ヨーテボリで活動したが、テキストリウスの夫がディレクターとして職を得たストックホルムに戻ってきた。イースターも管理者として共に働いた。
1939年 イースターは未亡人となった。そして、彼女の最終ステージとなるポーライン・ブルニウスの演劇を王立ドラマティックシアターで演じることになった。
死と遺産

テキストリウスは、1972年2月13日ストックホルムで死去した。88歳だった。
フィルモグラフィー

1911年　『ストックホルムの誘惑』
1925年　『男たちと女』
1941年　『先生の休日』
1942年　『Sexlingar』
1943年　『大きなスラム』
HTH

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: この項目では、お笑いコンビのHTHについて説明しています。タンパク質の構造モチーフの1つであるHTHについては「ヘリックスターンヘリックス」をご覧ください。
| HTH |
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メンバー:  竹下浩貴 廣石岳俊
結成年:  2000年
解散年:  2011年
事務所:  松竹芸能
活動時期:  2000年 - 2011年
現在の活動状況:  解散（竹下はピンで活動、廣石はホテルマンとして活動）
芸種:  漫才
現在の代表番組:  なし
公式サイト:  公式プロフィール
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HTH（エイチティーエイチ）は、松竹芸能所属のお笑いコンビである。共に大阪府出身。関西演芸協会会員。2011年解散。
メンバー

大阪府出身。O型。
事務所の先輩シンデレラエキスプレスからは「ポップちゃん」と呼ばれている。
「M-1グランプリ」で、予選1回戦を突破した際、祝杯をあげたことがある。
森脇健児からもらったジャケットで、テレビに出たことがある。
解散後はピン芸人『竹下ポップ』として活動。
大阪府出身。O型。
芸能界引退後は、アルバイトをしていたホテルにそのまま就職。ホテルマンとして働いている。
概要

2000年にコンビ結成。初舞台は緊張をほぐす為に手をつないで舞台に向かった。
芸名はネタで「Hな男ととってもHな男の略である」と発言している。
年末、森脇健児の家を大掃除する際の重要人物である。
2011年解散。竹下は竹下ポップとしてピン芸人に、廣石は芸能界を引退し、ホテルマンとして働いている。
竹下は華井二等兵、にしね・ザ・タイガーとのユニット「トリオザスリー」としても活動しているほか、ピンでは（『死亡遊戯』での）ブルース・リーのようなトラックスーツを着て、ヌンチャク芸を披露する。
出演番組

森脇健児のサタデーミーティング（2009年10月-2010年3月）
鴨川中継リポートを担当。
ますだおかだ角パァ!
パラビき!パラビき!あらびき団 〜四天王編〜（2018年） - 竹下ポップ
近江鉄道220形電車

| 近江鉄道220形電車 |
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 220形電車ライオンズカラー （2002年8月7日 彦根駅）
基本情報
運用者:  近江鉄道
製造所:  近江鉄道彦根工場
種車:  近江鉄道モハ200形･モハ203形など
製造年:  1991年 - 1996年
製造数:  6両
運用開始:  1991年10月
引退:  2015年5月31日（営業運行）
投入先:  近江鉄道全線
主要諸元
編成:  1両
軌間:  1,067 mm
電気方式:  直流 1,500 V
車両定員:  102 名（座席34 名）
車両重量:  38.0 t
最大寸法 （長・幅・高）:  16,620 × 2,740 × 4,151 mm
台車:  FS40 空気ばね式台車
固定軸距:  2,400 mm
台車中心間距離:  10,400 mm
主電動機:  MT15
主電動機出力:  104 kW
搭載数:  4個 / 両
駆動方式:  吊り掛け駆動方式
歯車比:  2.52
制御方式:  抵抗制御
制御装置:  CS5 電空カム軸式自動加速制御器
制動装置:  HRD-1電気指令式空気ブレーキ 自動予備ブレーキ
保安装置:  自動列車停止装置 列車無線 デッドマン装置
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近江鉄道220形電車（おうみてつどう220がたでんしゃ）は、近江鉄道の通勤形電車である。
2019年現在、1両が事業用車として使用されている。
概要

1991年（平成3年）から1996年（平成8年）までの6年間、自社彦根工場で1年に1両ずつ、合計6両が製造された両運転台の電車。近江鉄道の電車としては初の冷房車である。
製造当時、本線八日市駅 - 貴生川駅間は運行経費削減のため、1往復を除きレールバスのLE10形気動車で運用されていた。しかし、LE10形は二軸車で収容能力も小さかったことからラッシュ時には早々に輸送力不足に陥り、2両連結での運用が恒常化して合理化の企図を削ぐ結果となっていた。そこで、レールバス2両を電車1両で置き換えて本質的な合理化を図るために製造されたのが本形式である。この車両の登場により、LE10形や在来の両運転台の電車であるモハ100形・モハ200形が置き換えられた。車籍はモハ100形101 - 103、モハ203形203・205、モハ131形132のものを引き継いでいる。
本形式は様々な流用部品を利用して車体を新造した車体更新車であるが、その過程では彦根工場で蓄積された車両改造技術により、さながら鉄道模型を実物大で作るが如き特異な製造法が随所で実践され、その過程をして「魔改造」といわれることもある。その結果、モダンなデザインと新旧の技術や機器が入り交じったキメラのような電車となった。また、近江鉄道の他のいくつかの車両にも言えることだが、事実上廃車になった車両の車籍を改造名義で流用しているため、書類上は1914年（大正3年）製造のものまで存在する。
構造

車体の全長は17 m弱で、白地に赤・緑・青のいわゆるライオンズカラーに塗られている。前面は前照灯と尾灯を腰部配置とした三面折妻で、中央に非常用の貫通扉を備えており、貫通扉の有無以外は後の800系に類似する。また、貫通扉には埼玉西武ライオンズのマスコット「レオ」が描かれている。客用扉は1,300 mmの両開き扉が片側につき3箇所配置されている。両開き扉は近江鉄道では初の採用であり、従来の1系や500系よりも扉幅を広く取ることによって乗降をスムーズに行えるようになっている。その他、ワンマン運転に対応した設備（料金表・整理券発行機・料金箱）も備えている。
台枠は、モハ200形など戦前・戦中製造の在来車から流用された古典的な形鋼通し台枠で、これを土台に構体部分を構築したが、側扉や初期の車輛の側窓など側構体の一部に西武701系電車の廃車体を切り継ぐことによって、現代風の両開き3扉の両運転台車体を仕立てた。この鉄道模型さながらの技法は、1950年代以前には私鉄車両で散見されたが、近年ではほとんど他例がない。
主電動機は、在来車の1形や500系などでも使用されていた鉄道省戦前標準形のMT15（端子電圧675 V時出力100 kW）で、1両あたり4基を吊り掛け駆動方式で搭載する。主制御器はやはり鉄道省が昭和初期に開発した古典的な電空カム軸式自動加速制御器・CS5を在来車から流用して搭載した（詳細は国鉄30系電車などを参照）。いずれも製造当時、開発から既に60年以上が経過した旧式の機器であったが、当時の近江鉄道においては在来車で長年使い慣れていたことから保守体制や性能に問題はなく、コスト削減の見地もあって採用された。
台車と制動装置は近代的なもので、台車は西武鉄道の高年式吊り掛け駆動車からの廃車発生品である住友金属工業FS40を採用している。これは、近江鉄道では車体更新車の台車換装用として導入が始まっていたものであった。軸ばねこそ簡略なペデスタル支持式ではあるが、枕ばねには空気ばねを備え、1970年代以降の製造で当時経年も少ない近代的な台車である。また制動装置は、従来の自動空気ブレーキに代わり、HRD電気指令式ブレーキを採用、メンテナンスフリーと作用の迅速性を実現している。基礎ブレーキ装置は一般的な台車装荷シリンダ作動の踏面ブレーキ方式である。なお、制御装置の構造上発電ブレーキは搭載していない。
本形式は両運転台であることに加えて車体長が短いため床下スペースに余裕がなく、電車用冷房装置の標準的な電源である三相交流電源を供給する補助電源装置の大容量電動発電機ないし静止形インバータの搭載が困難だったが、本形式は架線電圧そのままの直流1,500 Vで駆動する冷房装置を開発して搭載し、補助電源関連の機器を不要として問題を解決した。この方式は低圧の600 V電源車では路面電車を中心にある程度の先例があったが、1,500 Vの高圧電源では当時、1988年から製作された愛知環状鉄道100系電車等のわずかな例があるのみで、以後他社で追随する例も生じた。
221の側面
（2007年5月12日）
運転台
（2007年5月13日）
客室
（2003年11月27日）
各車両の特徴

221 - 1991年9月20日竣工。モハ205形205の車籍･機器と西武モハ742の部品を利用。
登場時は2段窓だった。前面の切れ込みが少し深い。工事列車を牽引する牽引車として、ホキ10形等の貨車と連結して使われていた。
222 - 1992年8月6日竣工。モハ200形203の車籍･機器と西武クハ1742の部品を利用。
223 - 1993年6月18日竣工。モハ100形101の車籍･機器と西武クハ1741の部品を利用。
224 - 1994年5月24日竣工。モハ100形102の車籍･機器と西武クハ1740の部品を利用。
車籍上はこの車両が一番古く、1914年（大正3年）鉄道院新橋工場製のデロハ6138である。青電になっていた。
225 - 1995年2月16日竣工。モハ131形132の車籍･機器と西武クハ1739の部品を利用。
2回ラッピングされており、末期は伊藤園「お～いお茶」のラッピング車両になっていた。
226 - 1996年3月31日竣工。モハ100形103の車籍･機器と西武モハ741の部品を利用。
大型のスノープラウが装備されており、冬季は雪かき車（ラッセル式）として使われる。工事列車を牽引する牽引車として、ホキ等の貨車と連結して使われている。
221とホキ10形貨車
（2007年5月12日）
222
（2006年9月25日）
224
（2007年5月13日）
225
（2017年12月17日）
各車両の特徴 > 運用と定期運用の消滅

落成当時でも日本では数少なくなっていた吊り掛け駆動方式ながら、両運転台式の機動力を活かし、本線の八日市駅 - 貴生川駅間や多賀線の区間運転を中心に全線にわたって使用されてきたが、1両での運用では収容能力に限界があることや、本形式に使用されている機器は半世紀以上前の設計で老朽化が進んでいることもあり、晩年は運用が減りつつあった。
2013年（平成25年）度より後継車両である900形・100形が投入され、2014年（平成26年）春のダイヤ改正以降は平日1本のみの運用となった。運行区間も本線の米原駅 - 高宮駅間と多賀線のみに縮小された。
2015年（平成27年）3月5日、車両老朽化のため定期運用を終了することが公式ホームページにて発表され、3月13日の定期運用終了後に臨時列車『アンコール号』を運行、彦根駅で「卒業式」と題した引退記念イベントが行われた。その後、同年5月31日にラストランが行われ、本形式は営業運転を終了した。
各車両の特徴 > 現状

運用終了後も6両全車が彦根駅構内に収容され、一部は同駅に隣接する「近江鉄道ミュージアム」で保存展示されていたが、2018年12月8日の同施設の閉館に伴い、牽引車として使用するモハ226を除く全車両を解体することが発表された。2019年1月15日の夜から翌16日の未明にかけてモハ223が、同16日の夜から翌17日の未明にはモハ221とモハ224が、さらに2月にはモハ222とモハ225が奈良県内の解体場へと陸送された。
2015年5月31日に行われたラストラン
イリノイ方面作戦

| イリノイ方面作戦 Illinois campaign |
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 サックビル砦の陥落、Frederick C. Yohn画、1923年
戦争：アメリカ独立戦争
年月日：1778年7月 - 1779年2月
場所：イリノイ地方
結果：バージニアの部隊がイギリス軍前進基地を占領し、士官を捕獲
交戦勢力
イリノイ連隊 イリノイ民兵隊:  グレートブリテン イギリス軍 デトロイト民兵隊 インディアン
指導者・指揮官
ジョージ・ロジャース・クラーク ジョセフ・ボーマン † レナード・ヘルム: ヘンリー・ハミルトン シュバリエ・ド・ロシェブラーブ エグシャワ
戦力
180: 正規兵30 インディアン60 民兵145
 アメリカ独立戦争   大区分 西部戦線 - 南部戦線 - ボストン方面作戦 - カナダ侵攻作戦 - ニューヨーク・ニュージャージー方面作戦 - サラトガ方面作戦 - フィラデルフィア方面作戦    小区分  レキシントン・コンコード - ボストン - バンカーヒル - グレートブリッジ - ロングアイランド - ホワイト・プレインズ - トレントン - プリンストン - オリスカニー - ベニントン - ブランディワイン - サラトガ - ジャーマンタウン - ホワイトマーシュ - モンマス - ジブラルタル - ロードアイランド - ワックスホー - スプリングフィールド - キャムデン - キングスマウンテン - カウペンス - ギルフォード - ホブカークスヒル - グリーンスプリング - ユートースプリングス - ヨークタウン - ブルーリックス     海戦 アメリカ独立戦争の海軍作戦行動 - バルカー島 - 第1次ウェサン島 - サン・ビセンテ岬 - マルティニーク島 - ポルト・プラヤ - ドッガー・バンク - チェサピーク湾 - 第2次ウェサン島 - セインツ    
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イリノイ地方のフランス人開拓地と砦、参考のために現在の州境を記入してある
イリノイ方面作戦（イリノイほうめんさくせん、英: Illinois campaign）は、アメリカ独立戦争の1778年から1779年にかけて、ジョージ・ロジャース・クラークが率いたバージニアの小さな民兵隊が、現在のアメリカ合衆国中西部にあったイリノイ地方のイギリス軍基地数カ所を占領した作戦行動である。この作戦はアメリカ独立戦争の西部戦線では最もよく知られた軍事行動となり、クラークの初期アメリカ軍人の英雄としての評判を確立させることになった。
1778年7月、クラーク隊はケンタッキーからオハイオ川を越え、イギリス領土にあったカスカスキア、ビンセンズなど幾つかの集落を占領した。この占領は、フランス語を話す人々とインディアンの大半がイギリス帝国のために武器を取ることを好まなかったために、一発の銃弾も放たれずに成し遂げられた。このクラーク隊の侵入に対して、デトロイト砦のイギリス副総督ヘンリー・ハミルトンは、小部隊でビンセンズを再占領した。1779年2月、冬季にも拘わらずクラーク隊がビンセンズを急襲して町を占領し、その過程でハミルトンを捉えた。バージニアはその地域をイリノイ郡として創設することで、クラークの成功を不動のものにした。
イリノイ方面作戦の重要性についてはその後多くの議論の対象となってきた。イギリスは1783年のパリ条約で北西部領土全体をアメリカ合衆国に譲渡したので、戦中にイリノイ地方を支配することで、当初の13植民地の領土を2倍近くにしたクラークの功績を認める歴史家がいる。このことでクラークは「北西部の征服者」と呼ばれ、その作戦、特に冬季のビンセンズ急襲が大いに祝福され、美化されてきた。別の歴史家は、クラークの「征服」が一時的な占領であり、イギリスとの領土交渉には影響しなかったと言って、この作戦の重要性を評価していない。
背景

イリノイ地方の定義は現在のインディアナ州とイリノイ州の大半を含むとされるが、曖昧である。フレンチ・インディアン戦争（ヨーロッパでは七年戦争）が終わるまでは、ヌーベルフランスのルイジアナ地区に属しており、1763年のパリ条約でフランスはこの地域の主権をイギリスに渡した。1774年のケベック法でイギリスは、新たに拡張されたケベック植民地の中にこのイリノイ地方を含めた。
1778年時点、イリノイ地方の人口は、ヨーロッパ系の子孫1,000人（大半がフランス語を話した）、と約600人のアフリカ系アメリカ人奴隷だった。数多いインディアンがミシシッピ川、イリノイ川、ウォバッシュ川沿いに集中する集落に住んでいた。イギリス軍の駐屯兵は僅かであり、その大半は1776年に費用を削減するため引き揚げられていた。フランス生まれの軍人で役人のフィリップ＝フランソワ・ド・ラステル・ド・ロシェブラーブがイギリス軍に雇用され、地方指揮官になった。ロシェブラーブはカスカスキアに駐屯し、デトロイトにいるハミルトンに報告書を送っていたが、度々その地域を管理するために必要な金、資源、兵士が足りないと苦情を申し立てていた。
1775年にアメリカ独立戦争が始まったとき、オハイオ川がイリノイ地方とケンタッキーの境であり、ケンタッキーにはその近年にアメリカ人開拓者が入植していた。イギリスは当初、インディアンを戦争の局外に置こうとしていたが、1777年、副総督のハミルトンは、インディアン戦士隊を徴募して武装させ、ケンタッキーの開拓地を襲撃させ、反乱植民地との戦争で西部戦線を開くよう指示を受けた。歴史家のバーナード・シーハンは「1776年から、西部開拓地の前線は常に、デトロイトを起点にする白人指導のインディアン襲撃隊による攻撃に曝されていた」と記している。
1777年、ジョージ・ロジャース・クラークはバージニアに属するケンタッキー郡民兵隊で、24歳の少佐になっていた。クラークは、イリノイ地方のイギリス軍基地を捕獲し、続いてデトロイトに向けて進軍することで、ケンタッキーに対する襲撃を終わらせることができると考えた。1777年4月、クラークは2人のスパイをイリノイ地方に送り込んだ。この2人は2か月後に戻り、カスカスキアの砦は守りが無いこと、フランス語を話す住民は概してイギリスに対する忠誠心がないこと、誰もケンタッキーから攻撃があるとは予測していないことを報告した。クラークはバージニア知事のパトリック・ヘンリーに宛てて、カスカスキア占領のための作戦を伝えた。
作戦の計画

ケンタッキーの開拓民は自分達で遠征隊を送るには権限、人、物資が足りなかったので、1777年10月、クラークは荒野の道を通ってウィリアムズバーグに行き、ヘンリー知事に会った。その道すがら、インディアンの襲撃故にケンタッキーを離れた開拓者約100人の隊と合流した。クラークの提案について秘密を守るために、トーマス・ジェファーソン、ジョージ・メイソン、ジョージ・ワイスなどバージニアの影響力ある人物数人にのみ内容が明かされた。ヘンリーは当初この作戦が実行可能なものか疑念を表明したが、クラークはヘンリー達の信用を得ることに成功した。この作戦はバージニア議会議員の承認を得たが、議員には遠征についてぼんやりとした情報しか与えられなかった。公にはケンタッキー防衛のために、クラークに部隊を立ち上げる権限が与えられた。ヘンリー知事からの秘密の指示では、カスカスキアを占領し、その後はクラークが適当と考えるところまで進めることになっていた。
ヘンリー知事はクラークをバージニア民兵隊の中佐に任官し、50名の兵士からなる中隊7個を立ち上げることを承認した。この部隊は後にイリノイ連隊と呼ばれることになり、バージニアの軍隊であり、戦争中にアメリカ合衆国の国軍となった大陸軍に属するものではなかった。兵士はケンタッキーに到着した後に3か月間の徴兵期間で徴募されるものとされた。クラークは秘密保持のために、遠征の目的がイリノイ地方侵略であることを徴兵された兵士の誰にも伝えなかった。兵士を募集し物資を購入するために当時はひどく価値が下がっていた大陸貨幣で1,200ポンドを与えられた。
クラークはモノンガヒラ川沿いのレッドストーン・オールド・フォートを作戦本部とし、ダンモアの戦争以来の僚友であるジョセフ・ボーマン、レナード・ヘルム、ウィリアム・ハロードの3人がそれぞれ徴兵を始めた。クラークはウィリアム・ベイリー・スミス大尉を少佐に任官し、スミスに150ポンドを与えて、ホルストン川流域（テネシー州）で4個中隊を徴募し、ケンタッキーでクラークと合流するよう命令した。
しかし様々な理由でイリノイ連隊に認められた350名の兵士を集めることができなかった。徴兵担当者は大陸軍や他の民兵隊の徴兵担当者と競合した。ケンタッキーはあまりに人口が少ないので人を割くだけの余裕がないと考える者もおり、守るよりも明け渡すべきだと推奨する者もいた。ホルストン川流域の住人は北のオハイオからのインディアンよりも、南のチェロキー族のことを心配しており、北方への作戦で徴兵に応じるのは躊躇した。ペンシルベニアの住民も幾らかはイリノイ連隊に応募したが、ペンシルベニアとバージニアは長く境界紛争を続けており、バージニアの領土を守るために行う作戦と考えられるものに応募する者は少なかった。