stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
120mm迫撃砲 RT
採用国 > 日本（陸上自衛隊）

M2 107mm迫撃砲の後継として1992年（平成4年）度から採用しており、豊和工業がライセンス生産している。陸上自衛隊では、牽引車両として高機動車を改造した重迫牽引車を使用する。現在も調達を続けており、2020年度（令和2年度）は6門調達予定である。調達価格は約3,400万円である。自走型として、96式自走120mm迫撃砲も開発・配備され第7師団第11普通科連隊の重迫撃砲中隊に集中配備されている。
普通科の中では最大の火砲で、師団・旅団の普通科連隊の重迫撃砲中隊、（一部旅団は普通科連隊本部管理中隊重迫撃砲小隊）に配備されているほか、野戦特科部隊でも即応機動連隊の火力支援中隊や水陸機動団特科大隊、またその機動性から第1空挺団特科大隊にも装備されている。空輸の際は、CH-47J/JA輸送ヘリコプターにより吊り下げられて空輸される。一般公募で付けられた愛称は「ヘヴィモーター」だが、他の装備と同様に愛称は部隊内では使われず、隊員達からは「重迫」「120迫（ひゃくにじゅっぱく）」などと呼ばれている。
第1空挺団の120mm迫撃砲RT。重迫牽引車で牽引されている。
CH-47Jで吊り下げ輸送される120mm迫撃砲 RT
第18普通科連隊の120mm迫撃砲 RT。発砲炎で煌輪が出来ている。
| 予算計上年度 | 調達数 |
| --- | --- |
平成4年度（1992年）: 47門
平成5年度（1993年）: 55門
平成6年度（1994年）: 53門
平成7年度（1995年）: 52門
平成8年度（1996年）: 38門
平成9年度（1997年）: 42門
平成10年度（1998年）: 27門
平成11年度（1999年）: 27門
平成12年度（2000年）: 22門
平成13年度（2001年）: 11門
平成14年度（2002年）: 11門
平成15年度（2003年）: 6門
平成16年度（2004年）: 6門
平成17年度（2005年）: 6門
平成18年度（2006年）: 4門
平成19年度（2007年）: 4門
平成20年度（2008年）: 4門
平成21年度（2009年）: 4門
平成22年度（2010年）: 4門
平成23年度（2011年）: 1門
平成24年度（2012年）: 3門
平成25年度（2013年）: 2門
平成26年度（2014年）: 1門
平成27年度（2015年）: 2門
平成28年度（2016年）: 5門
平成29年度（2017年）: 6門
平成30年度（2018年）: 2門
平成31年度（2019年）: 12門
令和2年度（2020年）: 6門
令和3年度（2021年）: 11門
令和4年度（2022年）: 19門
令和5年度（2023年）: 11門
諸元・性能

諸元
種別: 迫撃砲
口径: 120 mm (4.7 in)
砲身長: 2,080mm
重量: 582kg
性能
俯仰角: 30-85度
旋回角: 左右14度
最大射程: 約8,100m（通常弾）, 約13,000m（噴進弾：RAP）
発射速度: 通常時6発/分、最大20発/分
砲弾・装薬
弾薬: 120mm迫撃砲弾・装薬（NATO標準規格）
弾種は榴弾のほか、対軽装甲弾、煙弾、照明弾などがある。
登場作品

小説
牽引状態の120mm迫撃砲 RT

湾岸戦争中のフランス陸軍で運用される120mm迫撃砲 RT。奥にVTM-120牽引車が駐車している。
アメリカ海兵隊で運用される120mm迫撃砲RT。手前の砲手が撃発ロープを引っ張って発射している。
陸上自衛隊で運用される120mm迫撃砲 RT。発砲時の衝撃の強さが窺える。
中林大樹

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: 「中村大樹」とは別人です。
| なかばやし たいき 中林大樹 |
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生年月日:   (1985-01-06) 1985年1月6日（40歳）
出生地:   日本 奈良県吉野郡大淀町
身長:  180 cm
血液型:  A型
職業:  俳優
ジャンル:  映画、テレビドラマ
活動期間:  2000年 -
配偶者:  竹内結子（2019年 - 2020年死別）
事務所:  スターダストプロモーション
公式サイト:  中林大樹 – スターダストプロモーション
主な作品
 テレビドラマ 『めぞん一刻』 『ゲゲゲの女房』 『ストロベリーナイト』 『ストロベリーナイト・サーガ』
 
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中林 大樹（なかばやし たいき、1985年1月6日 - ）は、日本の俳優。身長180cm。血液型A型。スターダストプロモーション所属。愛称はウッディー（ウッディ）
。
経歴・人物

奈良県吉野郡大淀町出身。大阪学院大学法学部卒業。
実兄が地元で医薬品の卸売会社を経営している。
2006年、『めぞん一刻』の五代裕作役のオーディションに応募して選考され、合格したうえで出演した。
2007年、『茶々 天涯の貴妃』で映画初出演。
私生活では2019年2月27日、所属事務所の先輩である竹内結子との結婚を連名で報告。竹内との間に翌年の（2020年）1月末に男児が誕生したが、同年9月27日に竹内は急逝。
出演 > CM

アサヒ飲料 カルピス カルピスウォーター「告白編」（2008年3月19日 - ）
ネスレ『ネスカフェ 香味焙煎』そのコーヒーの名は香りから始まる（2020年9月1日 - 2023年2月28日）
出演 > 映画

茶々 天涯の貴妃（2007年12月22日公開、東映） - 豊臣秀頼 役
天使のいた屋上（2008年11月8日公開、アステア）
空へ-救いの翼 RESCUE WINGS-（2008年12月13日公開、角川映画） - 逢坂健二 役
ジェネラル・ルージュの凱旋（2009年3月7日公開、東宝） - 川村明 役
鴨川ホルモー（2009年4月18日公開、松竹） - 警察官 役
RISE UP（2009年11月21日公開、S・D・P / ビデオプランニング） - 星野淳平 役
ゴールデンスランバー（2010年1月30日公開、東宝） - ケンジ 役
ロック 〜わんこの島〜（2011年7月23日公開、東宝） - 藤原裕 役
おかえり、はやぶさ（2012年3月10日公開、松竹）
ポテチ（2012年5月12日公開、ショウゲート） - 落合修輔 役
ストロベリーナイト（2013年1月26日公開、東宝） - 大山聡 役
抱きしめたい -真実の物語-（2014年2月1日、東宝）
超高速!参勤交代（2014年6月21日公開、松竹） - 参勤交代行列の足軽 役
残穢 -住んではいけない部屋-（2016年1月30日公開、松竹） - 益子純二 役
ピーチガール（2017年5月20日公開、松竹）
空飛ぶタイヤ（2018年6月15日公開、松竹） - 岡田俊樹 役
純平、考え直せ（2018年9月22日公開、アークエンタテインメント） - 佐川竜之介 役
劇場版 奥様は、取り扱い注意（2021年3月19日公開、東宝）
縁々（2023年9月16日 - 18日、なら国際映画祭 for Youth 2023にてプレミア上映） -  吉野尊 / 榊 役
あまろっく（2024年4月19日公開、ハピネットファントム・スタジオ） - 南雲広樹 役
出演 > 舞台

劇団たいしゅう小説家 Present's「おらばんば」（2018年2月28日 - 3月4日、萬劇場） - 朔也 役
出演 > 配信ドラマ

Oh! my PROPOSE（2010年6月26日 - 9月30日、GyaO!） - 木原隆二 役
ドクタージョンズ・キャンディーズ・ジャパン プレゼンツ 短編ドラマ「signal」（2015年5月31日、インベスターズTV） - 主演・拓海 役
恋って選ぶものですか（2017年5月1日、C CHANNEL） - 門間和寿 役
僕はまだ君を愛さないことができる 第1話、第4話・第5話、第13話 - 最終話（2019年7月15日、8月5日・12日、11月18日 - 12月9日、FOD） - 城崇生 役
運命から始まる恋 -You are my Destiny-（2020年2月12日 - 4月8日、FOD） - 安藤秘書 役
出演 > 情報番組

めざましテレビ（2019年6月5日 - 25日、フジテレビ） - 2019年6月度マンスリーエンタメプレゼンター
出演 > ラジオ

MAGICAL SNOWLAND（2015年10月3日 - 2016年3月26日・2016年10月1日 - 2017年3月25日、FM NACK5）
出演 > ラジオドラマ

FMシアター「ステップを聴かせて」（2018年9月29日、NHK-FM）
ラジオシアター〜文学の扉（TBSラジオ）
「待っている女」（2020年10月25日）
「どんぐり」（2020年11月1日）
出演 > PV

九州男「music♪」（2008年8月6日リリース）
LONG SHOT PARTY「あの日タイムマシン」（2009年1月28日リリース）
作品 > カバーモデル

破天荒フェニックス オンデーズ再生物語（著：田中修治、2018年9月4日発売、幻冬舎）
中央神学校

中央神学校（ちゅうおうしんがこう）は、1927年から1942年まで神戸市にあった改革派、聖書信仰の神学校。
沿革

1927年、南長老ミッションの神戸神学校と北長老ミッションが経営する大阪神学院が合併して中央神学校が誕生した。初代校長はサミュエル・フルトンであった。教授陣はマイアース、オストラム、チャップマンらのアメリカ人宣教師、日本人は溝口悦次、今村好太郎、桑田繁太郎、岡田稔であった。1937年に松尾武が、1941年に田中剛二が教授に就任した。
教育内容は神戸神学校のものを受け継ぎ、教育勅語や御真影の奉安、宮城遥拝や神社参拝を拒否し続けたが、太平洋戦争開始に伴いマイアースらが逮捕されるなどの弾圧を受け、1942年3月に閉校した。岡田稔が後事を託された。岡田は中央神学校を昭和神学研究所と改組して、神学研究活動を続けた。日本基督教団敵産管理委員会は1942年、強制的に中央神学校の土地校舎を取り上げ、残留学生は日本神学校に転校した。
戦後に、中央神学校の卒業生たちが、日本基督改革派教会と神戸改革派神学校を設立した。また、新改訳聖書の翻訳にも大きく関わった。
特色

ウェストミンスター信仰告白で表明されているような強い福音的神学の立場をとった。
教授たちと学生たちは非常に親密だった。
国家神道に妥協しなかった。
卒業生

後藤光三
松田輝一
野田辰夫
牙克石市

| 中華人民共和国 内モンゴル自治区 牙克石市 |
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烏奴耳鎮付近の草原風景烏奴耳鎮付近の草原風景
 
簡体字: 牙克石
繁体字: 牙克石
拼音: Yákèshí
カタカナ転写: ヤーコーシー
モンゴル文字: ᠶᠠᠭᠰᠢ ᠬᠣᠲᠠ
モンゴル語キリル文字: Ягши хот
モンゴル語ローマ字転写: Yaɣsi qota

国家:  中華人民共和国
自治区: 内モンゴル
地級市: フルンボイル市
行政級別: 県級市






面積
総面積: 27,590 km²

人口
総人口(2004): 40 万人








経済




電話番号: 0470
郵便番号: 022150
行政区画代碼: 150782

公式ウェブサイト： http://www.yks.gov.cn/
牙克石市（ヤグシし、モンゴル語：ᠶᠠᠭᠰᠢ
ᠬᠣᠲᠠ、転写：Yaɣsi qota）は、中華人民共和国内モンゴル自治区フルンボイル市に位置する県級市。ハイラル川の河畔にあり、ハイラル区から東へ80kmに位置する。市名は満州語で「川の崩れた入り江」を意味するヤクサ（yaksa）に由来する。
行政区画

6ジュール・ゴドムジ（街道）、10バルガス（鎮）を管轄
街道弁事処
勝利街道
オラーン・トグ・ジュール・ゴドムジ（紅旗街道）
新工街道
永興街道
建設街道
暖泉街道
バルガス（鎮）
免渡河鎮
ボグト・バルガス（博克図鎮）
綽河源鎮
ウルジハン・バルガス（烏爾其漢鎮）
フデル・バルガス（庫都爾鎮）
トーリ・ゴル・バルガス（図里河鎮）
ウニル・バルガス（烏奴耳鎮）
タルチ・バルガス（塔爾気鎮）
イフ・トーリ・ゴル・バルガス（伊図里河鎮）
牧原鎮
交通 > 鉄道

中国鉄路総公司 （満洲里方面）- 海満駅 - 牙克石駅 - 卓山駅 - 小北駅 - 免渡河駅 - 北頭河駅 - 烏川駅 - 三根河駅 - 烏奴耳駅 - 哈拉溝駅 - 西嶺口駅 - 伊列克得駅 - 興安嶺駅 - 新南溝駅 - 上沙力駅 - 博克図駅 - 吉祥峰駅 - 溝口駅 - 旗山駅 - 雅魯駅 - 紫溝駅 - 喇嘛山駅 - 巴林駅 -（ハルビン方面） 牙克石駅 - 匯流河駅 - 護林駅 - 牧原駅 - 煤田駅 - 烏爾旗汗駅 - 西五旗駅 - 岩山駅 - 育林駅 - 原林駅 - 愛林駅 - 庫都爾駅 - 諾敏河駅 - 新帳房駅 - 嶺南駅 - 嶺頂駅 - 嶺北駅 - 西尼気駅 - 図里河駅 - 伊図里河駅 -（満帰方面） 伊図里河駅 - 伊東駅 - 大其拉哈駅 - 覚苟旬駅 - 喀喇其駅 -（ジャグダチ方面） 牙克石駅 - 山泉駅 - 忠工屯駅 - 卯山駅 - 石門子駅 - 源泉駅 - 北千里駅 - 新綽源駅 - 梨子山駅 - 南千里駅 - 塔爾気駅
浜洲線
牙林線
伊加線
博林線
交通 > 道路

高速道路
綏満高速道路
国道
G301国道
20世紀初期の巴林駅周辺
イフ・トーリ・ゴル（伊図里河）駅
高知県道54号魚梁瀬公園線

| 主要地方道 |
| --- | --- |
    
高知県道54号 魚梁瀬公園線 主要地方道 魚梁瀬公園線
起点: 安芸郡馬路村大字魚梁瀬【北緯33度37分8.5秒 東経134度6分22.4秒﻿ / ﻿北緯33.619028度 東経134.106222度﻿ / 33.619028; 134.106222﻿ (県道54号起点)】
終点: 安芸郡北川村大字野根【北緯33度34分42.5秒 東経134度6分27.1秒﻿ / ﻿北緯33.578472度 東経134.107528度﻿ / 33.578472; 134.107528﻿ (県道54号終点)】
接続する 主な道路 （記法）:     高知県道370号千本山魚梁瀬線    高知県道12号安田東洋線
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
高知県道54号魚梁瀬公園線（こうちけんどう54ごう やなせこうえんせん）は、高知県安芸郡馬路村から安芸郡北川村に至る県道（主要地方道）である。
概要

安芸郡馬路村大字魚梁瀬から安芸郡北川村大字野根に至る。
概要 > 路線データ

起点：安芸郡馬路村大字魚梁瀬（高知県道370号千本山魚梁瀬線終点）
終点：安芸郡北川村大字野根（高知県道12号安田東洋線交点）
歴史

1993年（平成5年）5月11日 - 建設省から、県道魚梁瀬公園線が魚梁瀬公園線として主要地方道に指定される。
路線状況 > 道路施設 > 橋梁

魚梁瀬大橋（安芸郡馬路村）
地理

馬路村魚梁瀬より馬路村中心部へ至るにはこの道路を通らなくてはならず、村内の移動でも他村を経由することとなる。
地理 > 通過する自治体

安芸郡馬路村
安芸郡北川村
地理 > 交差する道路

| 交差する道路 | 市町村名 | 市町村名 | 交差する場所 | 交差する場所 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 高知県道370号千本山魚梁瀬線 | 安芸郡 | 馬路村 | 大字魚梁瀬 | 起点 |
| 大木屋小石川林道 | 安芸郡 | 馬路村 | 大字魚梁瀬 |  |
| 高知県道12号安田東洋線 | 安芸郡 | 北川村 | 大字野根 | 終点 |
地理 > 沿線

馬路村立魚梁瀬小中学校
ヴェルディくん

ヴェルディ君（-くん）は、Jリーグ・東京ヴェルディ1969の名誉マスコットキャラクター。
概要

1993年、Jリーグの開幕と同時にヴェルディ川崎（当時）のマスコットキャラクターとして誕生。
コンドルをモチーフにしている。
ちなみにヴェルディは、前身の「読売サッカークラブ」時代より鳥をモチーフにしたエンブレムを使っているが、その鳥はコンドルではなく始祖鳥である。
着ぐるみは時折マイナーチェンジされ、最近は2010年に新モデルが発表された。
2011年6月10日・11日に実施された「第4回サッカー検定 ネット検定」を受験。見事5級に合格。
同じ日には、川崎フロンターレの『ふろん太』、大分トリニータの『ニータン』、そしてロアッソ熊本の『ロアッソくん』が受験し、いずれも合格している。
2012年から次第に中年太りのウエストが目立ち始め、それに伴う形で「運動不足の中年男性」というキャラクター付けがなされた。お腹のたるみをやじられることもある。2015年にはあまりの不健康ぶりに見かねたスポンサーのタニタから万歩計を与えられている。
2015年4月1日、ヴェルディくんの部屋withエーウイング（期間限定公開）を開設。
2020年5月4日、新公式マスコットのリヴェルンが誕生。2020年12月15日、メインマスコットを勇退し、名誉マスコットに就任すると発表された。
シャルル・グノー

| シャルル・グノー Charles Gounod |
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 シャルル・グノー（1880年代）
基本情報
出生名:  シャルル・フランソワ・グノー Charles François Gounod
生誕:  1818年6月17日  フランス王国、パリ
死没:   (1893-10-18) 1893年10月18日（75歳没）  フランス共和国、サン＝クルー
職業:  作曲家
シャルル・フランソワ・グノー（フランス語: Charles François Gounod、1818年6月17日 - 1893年10月18日）は、フランスの作曲家。パリ郊外のカルチエ・ラタン出身。
概要

ゲーテの『ファウスト』第1部に基づく同名のオペラで知られるほか、バチカンの実質的な国歌である『賛歌と教皇の行進曲』を作曲したことや、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』第1巻 前奏曲 第1番から伴奏を引用した声楽曲『アヴェ・マリア』（1859年）、『ヒッチコック劇場』で使用された『操り人形の葬送行進曲』（1872年）などを完成させたことでも知られている。「フランス近代歌曲の父」とも呼ばれ、美しい旋律、色彩感に満ちたハーモニーを伴った優雅でやさしい音楽は今日も広く愛されている。
パリの芸術と音楽に恵まれた家庭に生まれたグノーは、後にパリ音楽院に入学し、ローマ大賞を受賞する。卒業後彼は音楽研究のために2年間のローマ留学の後、ウィーン、ベルリン、ライプツィヒ等を経由して、イタリアでファニー・メンデルスゾーン、ドイツではフェリックス・メンデルスゾーンに会った。イタリアではパレストリーナやシスティーナ礼拝堂の古い宗教音楽に影響を与え、1843年にパリに戻った後、一時司祭になることを考えたため彼は、サントゥスタシュ教会の聖歌隊楽長兼教会オルガニストとなった。
1851年に最初のオペラ『サッフォー（英語版）』を作曲するが、『ファウスト』ほどの大成功をおさめることはできなかった。この作品は今日でも最も有名なグノー作品であるが、シェイクスピア原作のオペラ『ロメオとジュリエット』（1867年初演）もまだ録音・上演機会がある。この頃、教会音楽、歌曲、管弦楽曲、オペラなど多彩なジャンルの作品を書いていた。
グノーの音楽家としての生活は普仏戦争によって一時中断された。彼は1870年にプロイセン軍によるパリ進行から逃れるため家族とともにロンドンに移住した。戦後、家族はパリに戻ったが、グノーのみロンドンに残り、アマチュア歌手のジョージナ・ウェルドン（英語版）の家に住んでいた。3年後、彼は彼女の家を離れ、家族の元に戻った。彼がフランスに長期間不在だったことと、若手のフランスの作曲家の活躍もあり、彼がもはやフランス音楽界の代表者ではなくなっていた。グノーは他のビゼーを代表する多くの作曲家から尊敬され、慕われる人物ではあり続けたが、晩年には時代遅れと評され、今後『ファウスト』以上の成功を記録することはなく、彼の名は徐々に忘れ去られていった。彼はパリ近郊のサン＝クルーの自宅で75歳の生涯を閉じた。
グノーの作品は現在は一般的に知られる作品はあまり残っているないが、後輩のフランスの作曲家のほとんどは彼に影響を与えた。彼が音楽に取り入れたロマンチックな雰囲気は、マスネなどのオペラに引き継がれる。また古典的な旋律と優雅さはフォーレに影響を与えたとされる。ドビュッシーは、グノーは「当時の本質的なフランスの感性を代表している」と書いた。
生涯 > 幼少期

シャルル・グノーはフランソワ・ルイス・グノー（François Louis Gounod、1758年 - 1823年）とその妻ヴィクトワール Victoire、旧姓ルマショワ Lemachois（1780年 - 1858年）の次男としてパリのカルチエ・ラタンで生まれた。母はピアニスト・元ピアノ教師、父は画家・彫刻家・美術教師であった。長男ルイ・アーバン（1807年 - 1850年）は建築家として成功した。シャルルの誕生直後、父はシャルル・フェルディナン・ダルトワ男爵の宮廷画家に任命されていた。ため、シャルルの幼少期のグノー夫妻の住居はヴェルサイユ宮殿にあり、そこにアパートが割り振られた。1823年、5歳のときに父が没した時、グノーの母はまたピアノ教師を始める。父の死後は母の手によって育てられた。
生涯 > 教育

グノーはパリの学校を転々とし、最後に通ったのはリセ・サン＝ルイ（Lycée Saint-Louis）だった。ここに通ったことで、彼はラテン語とギリシャ語に優れた有能な学者になった。判事の娘として生まれ育った彼の母親は、グノーが弁護士になることを望んでいた。しかし、彼は芸術を好み、優れた絵画・音楽への知識を持っていた。こうして母親にピアノの手ほどきを受けて楽才を開花させる。グノーに音楽的影響を与えたのはイタリア座（Théâtre de la comédie italienne）で観た、ロッシーニの『オテロ』とモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』だった。1835年に『ドン・ジョヴァンニ』が上演されたとき、彼は後にこう回想している。
私はオペラの始まりから終わりまで、長い歓喜の中に座っていた。
同じ年の後半、彼はベートーヴェンの交響曲第6番『田園』と交響曲第9番『合唱付き』の演奏を聴き、私の音楽的熱意に火を付ける。
在学中、グノーはアントニーン・レイハ（ベートーヴェンの友人であり、同時代の人からは「当時生きていた中で最も偉大な教師」と評された）から個人的に対位法を学び、1836年にレイハが没した後、パリ音楽院に入学してオペラ作曲家フロマンタル・アレヴィに対位法とフーガを、アンリ・モンタン・ベルトン、ルシュール、フェルディナンド・パエールに作曲を師事した。ほとんどの教師はグノーの成績をあまり認めなかったが、音楽院在学中にエクトル・ベルリオーズに出会うと、彼は後に、ベルリオーズと彼の音楽が青春時代に最も大きな影響を与えたものの一つであると語った。 1838年にルシュールが没した後、彼の弟子達が協力して記念ミサ曲を作曲する。うち『アニュス・デイ』部の作曲はグノーに任せられた。この『アニュス・デイ』を、ベルリオーズは高く評価した。
生涯 > ローマ大賞受賞

1837年に初めてローマ大賞音楽部門に応募し、2位を得た。1839年にカンタータ『フェルディナン』（Ferdinand）でローマ大賞を受賞した。これが3回目の応募である。なお、父は1783年にローマ大賞絵画部門で2位を得ている。この賞により、グノーは補助金を受けてローマのヴィラ・メディチで2年、オーストリアとドイツで1年学ぶことができた。グノーにとって、これは彼の音楽生活の始まりであり、彼に印象を与え、それは晩年まで残ることとなった。音楽学者のティモシー・フリン（Timothy Flynn）の見解では、この賞は「おそらくグノーの人生の中で最も重要な出来事」であったという。
生涯 > ローマ大賞受賞 > ローマ時代

グノーはこの賞により、1840年からローマのヴィラ・メディチへ2年間留学した。当時ヴィラ・メディチ所長は画家のドミニク・アングルで、父のことをよく知っており、グノーにも優しく接した。
ポーリーヌ・ヴィアルド
ファニー・メンデルスゾーン
グノーがローマで出会った著名な人物の中には、オペラ歌手のポーリーヌ・ヴィアルドやメンデルスゾーンの姉のファニーもいた。ガルシア＝ヴィアルドはグノーのその後において大きな助けとなり、ファニーを通して彼女の兄だけでなく、フェリックスを通しては長い間無視されていたJ.S.バッハの音楽も知った。またグノーはフェリックスによって「これまで聞いたことのないであろうドイツ音楽のさまざまな傑作」も紹介された。イタリア滞在中にグノーはジェラール・ド・ネルヴァルによってフランス語に翻訳されたゲーテの『ファウスト』を読み、その第一部をオペラ化にすることに興味を抱くようになる。それが20年の年月をかけて実現した。イタリア留学期間には、他にも沢山の曲が書かれた。
ローマでは、グノーはドミニコ会の説教者アンリ・ラコルデール（フランス語版）の影響で自分の作品に強い宗教音楽への共感が高まっていることに気づき、市内の教会にある絵画からインスピレーションを得た作品を制作した。 ローマの芸術に影響を受けなかったベルリオーズとは異なり、グノーはミケランジェロの作品に感銘を受けた。彼はまた、パレストリーナやシスティーナ礼拝堂の古い宗教音楽に興味を持った。
それに対して、彼と同世代（19世紀前半）のイタリア音楽は魅力を感じなかった。彼は、ドニゼッティ、ベルリーニ、メルカダンテらのオペラを厳しく批判し、これらの作曲家を「活力と威厳がなく、ロッシーニの偉大な幹に絡みついたつるのよう」だと評した。
生涯 > ローマ大賞受賞 > ウィーン・ドイツ時代

ローマ賞の3年目はオーストリアとドイツで過ごすことになっており、グノーはウィーンで自作のミサ曲を上演した。ウィーン国立歌劇場で初めて『魔笛』を聴き、昔モーツァルトやベートーヴェンなどの音楽で栄えたこの街に住む喜びが現存する手紙に記されている。ウィーン音楽の指導者・後援者であるフェルディナント・フォン・シュトックハマー（Ferdinand von Stockhammer）伯爵は、グノーのレクイエムミサの舞台化した作品を上演した。初演は大成功で、その成功によりシュトックハマーは作曲家に2個目のミサ曲を要求した。
グノーはウィーンからプロイセンに移った。その後ファニーの弟フェリックス・メンデルスゾーンに会うためにライプツィヒへ向かった。最初出会った際にはメンデルスゾーンは「ああ、あなたが私の姉に話していた狂人ですね（Ah! c'est vous le fou dont ma soeur m'a parlé!）」と始まったが、グノーは4日間をメンデルスゾーンを楽しませるために使い、お互い高く評価するようになった。メンデルスゾーンはグノーに交響曲第3番を聴いてもらえるようライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の特別コンサートを企画し、聖トーマス教会のオルガンでバッハの作品を演奏した。グノーはそれに応えて自身の「怒りの日」を演奏し、メンデルスゾーンがルイジ・ケルビーニに値すると述べたときは満足したという。後のグノーの作品である交響曲第1番や聖セシリア荘厳ミサ曲、歌劇『ミレイユ』などにメンデルスゾーンの影響が見られる。
このような巨匠からのこのような言葉は真の名誉であり、多くのリボンよりも誇りを持って身につけるものである。
生涯 > パリへ戻る

1843年5月にパリに戻り、母親の援助でパリ外国宣教会の学校 (fr:Séminaire des Missions étrangères de Paris) の楽長に就任し、宗教音楽の演奏のために合唱隊を訓練した。ローマ賞受賞者にとって、それは特別なことではなかった。教会のオルガンは古く、聖歌隊はテナーと聖歌隊少年の2人のバスで構成されていた。グノーが困難に思ったのは、教会音楽を改革しようとする彼の試みに対してほとんどの信徒が敵対的だったということである。
また、サントゥスタシュ教会の聖歌隊楽長兼教会オルガニストとなった。さらに音楽を離れて聖職に就くことを目指し、1847年からサン＝シュルピス教会で神学を学んだが、翌年の1848年のフランス革命によって学業を中断した。
沢山の人から大切に扱われていたにもかかわらず、グノーは毅然とした態度を取り続けた。彼は徐々にキリスト信者を魅了していった。このなか、グノーの宗教への関心はますます強くなった。彼は幼なじみで司祭となっていたチャールズ・ゲイ（Charles Gay）と再会し、一時聖職者を志した。1847年に彼はサン＝シュルピス教会で神学と哲学を学び始めたが、やがて自分の能力に疑問を抱いた彼は、叙階を求めず、音楽家としてのキャリアに戻ることを決意した。グノーは後にこう回想した。
私が海外で教会の音楽監督の職を辞めたとき、1848年革命が勃発したばかりでした。 4年半もこの仕事をして、そこから多くのことを学びましたが、将来のキャリアに関しては、何の展望もなく、青々とした状態になってしまいました。作曲家が名を上げることができる場所はただ1つだけです、それは劇場です。
『サッフォー』より - 不滅の竪琴よ
エルネスティーネ・シューマン＝ハインク
音楽家に戻ったグノーは、1849年にパリで再会したポーリーヌ・ヴィアルドの支援によってオペラ作曲家の道に進んだ。当時、非常に名の知られていたヴィアルドは、彼のために長編オペラの依頼を確保した。この点でグノーは例外的に幸運だといえる。1840年代の初心者作曲家は、せいぜい一幕の幕上げを書くように頼まれるのが普通だった。1851年グノーと台本作家エミール・オージエは、古代ギリシャの伝説をもとに最初のオペラ『サッフォー（英語版）』を初演するが、いずれも成功しなかった。このためグノーはいったんオペラ作曲から遠ざかって交響曲を2曲作曲、1855年には『聖セシリア荘厳ミサ曲』を完成し、これらの作品によってグノーの名声は高まった。この曲は、1855年にサントゥスタシュ教会で行われた聖セシリアの日の祝典のために書かれたものである。この成功は、グノーが「オペラのスタイルと教会音楽を融合させること、つまり多くの同僚が試みては失敗した課題」に成功したことを示しているという。『サッフォー』は1851年4月16日にパリ・オペラ座で初演された。この作品はベルリオーズによっても批評された。彼はいくつかの箇所は「非常に美しい…演劇の最高レベル」だったが、他の部分は「恐ろしく、耐えられず、恐ろしい」と感じたという。この作品は不評で、観客を集めることができず、9回の公演にとどまった。だが、同年後半にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで一度公演され、この際ヴィアルドが表題役を務めた。今度は称賛も多かったが、『モーニング・ポスト（The Morning Post）』は「残念なことに、このオペラは非常に冷遇された」とも記録した。
1851年4月、グノーはまたグノーは音楽教師ピエール・ジメルマンの娘のアンナと結婚した。この結婚はヴィアルドとの関係の破綻につながった。アンナの両親は、理由は定かではないが、彼女との関わりを絶たせた。グノーの伝記作家スティーヴン・ヒュブナー（Steven Huebner）は、グノーとの人間関係に関する噂について言及しているが、「本当の話は依然から曖昧なままである」と付け加えている。グノーはパリの公立学校で歌唱の監督を任命され、1852年から1860年までパリの合唱団オルフェオン (fr:Orphéon) の指揮者に就任した。彼はまた、高齢で病気がちな義父の代理を頻繁に務め、個人の生徒に音楽の指導を行っていた。その中にいたジョルジュ・ビゼーはグノーの教育に共感。「彼の温かく父のような人」と称賛し、生涯の崇拝者であり続けた。
初演で不評だった『サッフォー』も上演期間の短さにも関わらず、この作品は徐々にグノーの人気を集めるようになってきた。やがてコメディ・フランセーズは彼に、オデュッセイアに基づいたフランソワ・ポンサール（François Ponsard）の悲劇『ユリス』（1852年）の付随音楽の作曲を依頼した。グノーはすぐに依頼通り作曲したが、ポンサールの劇は評判が悪かったこともあってか、中々売れなかった。
台本作家のウジェーヌ・スクリーブとジェルマン・ドラヴィーニュ（Germain Delavigne）はグノーのために『血に染まった修道女（英語版）』のテキストを書き直し、作品は1854年10月18日にオペラ座で公開された。批評家たちは台本の出来を嘲笑したが、音楽と演出は賞賛した。この初演中止はオペラ座の劇場経営者ネストル・ロクプラン（Nestor Roqueplan）が、敵対者のフランソワ＝ルイ・クロニエ（François-Louis Crosnier）に経営権を渡したことから始まった。彼はこの『血に染まった修道女』を「汚物」と評し、11回目を機に強制的に公演を中止させた。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『平均律クラヴィーア曲集』第1巻第1曲の前奏曲に旋律をかぶせた『アヴェ・マリア』はあるいはジメルマンの影響によるものかもしれない。
生涯 > オペラの黄金期

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  Gounod Abbema.gif - 作曲を進めるグノー、ルイズ・アベマ画
1856年1月、グノーはレジオンドヌール勲章が与えられた。同年6月、彼と妻には二人の子供のうちの第一子となる息子ジャン（1935年没）が生まれた。1858年にグノーは次のオペラ『いやいやながら医者にされ（英語版）』を作曲した。J.バルビエ（フランス語版）とM.カレ（フランス語版）による優れた台本は、原作を忠実に再現し、優れた評価を得たが、その初演の翌日に母が亡くなったためにグノーは落胆した。その後も『いやいやながら医者にされ』は19世紀の後半から20世紀前半にかけてパリなどで公演された。1893年、イギリスの『ミュージカル・タイムズ』紙はその「抗しがたい陽気さ」を賞賛した。スティーヴン・ヒュブナーは、このオペラはその後相対的に無視されるに値しないと話している。
バルビエ、カレとともに、グノーはイタリア時代に読んだゲーテの『ファウスト』を原作とするオペラ『ファウスト』の制作を始めた。 制作を始めたのは1856年からだが、別の作曲家が同じ題材によるメロドラマ（音楽劇）を他の劇場で上演されたため、制作はやむなく一旦中断せざるを得なかった。1858年にグノーはまたこの作品の作曲に戻り、スコアを完成させ、年末に向けてリハーサルが始まり、1859年にリリック座（英語版）で初演された。グノーは後にこのオペラが「最初はあまり大衆の心を打たなかった」と回想しているが、一部の修正と出版社アントワーヌ・ド・ショーダン（Antoine de Choudens）による精力的な宣伝のもと、このオペラはようやく国際的な成功を収めた。 1861年にはウィーンで、1863年にはベルリン、ロンドン、ニューヨークでも上演が行われた。これは初めて成功したグノーのオペラとなった。この作品は今日でも最も有名なグノー作品である。
この後の一時期はオペラ作家としてのグノーの絶頂期をなし、1860年代にはさらに5つのオペラを作曲している。中でもシェイクスピア原作のオペラ『ロメオとジュリエット』（1867年初演）は現在も定期的に上演・録音がなされている。この2つの大きな成功の後、グノーは『サバの女王』（1862年）では確実な失敗を経験した。この曲は豪華に装丁されており、初演には皇帝ナポレオン3世と皇后ウジェニーも出席したが、評判は酷く、15回の演奏で上演は終了した。がっかりしたグノーは、慰めを求めて家族とともにローマへの長旅をした。この住民はかつてないほど彼をあたたかく迎えてくれた。ヒュブナーは、「キリスト教と古典文化が密接に絡み合っているローマに改めて触れたことで、パリに戻った彼のキャリアの苦難に向けて活力が湧いた」と話している。
1863年に娘のジャンヌ（1945年没）も生まれる。
生涯 > ロンドン時代

1870年に普仏戦争が勃発すると、グノーの家族は戦乱を避けて、まずセーヌ＝マリティーム県ディエップ近くの田舎へ、そしてイギリスへ移住した。サン・クルーにあった家はプロイセン軍によって破壊された。ロンドンで生計を立てるために、グノーはイギリスの小さな出版社のための音楽を書いた。当時の英国では、宗教音楽に対する大きな需要があり、グノーは喜んで対応した。
グノーは、年次国際博覧会の組織委員会から、1871年5月1日にグノーはロイヤル・コーラル・ソサエティのオープンのための合唱曲作曲を求められた。グノーはそれに応じた。最終的に彼はロイヤル・アルバート・ホールの合唱団のディレクターに任命された。この頃から、グノー作品の多くが実質的に声楽曲や合唱曲となった。協会はのちにヴィクトリア女王の要望を得て王立合唱協会と改名された。彼はまた、フィルハーモニー協会やクリスタルパレス（水晶宮）、セント・ジェームス・ホール（St James's Hall）、その他の会場でオーケストラを指揮した。他国よりイギリスの音楽を支持している者は、グノーがコンサートで現地の作曲家を軽視していると不満を述べた。『タイムズ』紙の音楽評論家J・W・デイヴィソン（James William Davison）は、この頃の音楽に目を向けず、ファンではなかったが、『ミュージカル・ワールド（The Musical World）』、『ザ・スタンダード（The Standard）』の音楽ライターのヘンリー・チョーリー（Henry Chorley）は熱狂的な支持者であった。『ペルメル・ガゼット（The Pall Mall Gazette）』と『モーニング・ポスト（The Morning Post）』はグノーを偉大な作曲家と呼んだ。
1871年2月、ジュリアス・ベネディクトはグノーを音楽教師・アマチュア歌手のジョージナ・ウェルドン（英語版）に紹介した。彼女はすぐにグノーの職業上および私生活に大きな影響を与えるようになった。1871年にフランスに終戦を迎えると、妻子は家族とともにフランスに去るが、グノーはロンドンに残り、ウェルドンの家に住んでいた。ウェルドンは出版社との競争的な商慣行を紹介し、多額の印税を交渉したが、これは最終的に激しい論争にまで発展し、出版社が起こした訴訟に巻き込まれ、グノーは敗訴した。
グノーはウェルドンの家で3年近く暮らした。フランスの新聞は、彼がロンドンに留まる動機について推測した。1874年初頭でも、『タイムズ』紙のJ・W・デイヴィソンとの関係は決して良くはなく、個人的に敵対するようになっていた。イギリス滞在におけるプレッシャーにより、グノーは神経衰弱の状態に陥った。1874年5月に友人のガストン・ド・ボークール（Gaston de Beaucourt）がロンドンにわざわざ来て、彼をパリの自宅に戻した。グノーがロンドンからいなくなったことを知ったウェルドンは激怒し、後にグノーがウェルドンの自宅に残した原稿をもとに、2人の交際について「自己正当化」するような記事を載せたりするなど、彼に多くの問題を与えた。後に彼女は彼に対して訴訟を起こし、事実上イギリスに帰国することができなくなってしまった。
生涯 > 晩年

グノーのロンドン滞在中に、フランスの音楽の流行りは大きく変化した。1869年にベルリオーズが亡くなったころは、グノーは一般的にフランスを代表する作曲家とみなされていた。しかしながら彼はフランスに戻っときには、もはやフランス音楽の先駆者ではなくなっていたのだった。後輩のビゼー、シャブリエ、フォーレ、マスネなどの新しい国民音楽協会の会員を含む新興世代が地位を確立しつつあったのである。彼は、たとえ自身の地位が下がったとしても、気分を害することはなく、むしろ若い作曲家たちに対して好意的に接していた。後の世代の中で彼が最も感銘を受けたのは、17歳年下のサン＝サーンスで、彼のことを「フランスのベートーヴェン」と呼んだと言われている。
パリに戻った後、グノーはオペラの作曲を再開するが成功しなかった。晩年にはふたたび主に宗教曲を手掛けている。ロンドンに住んでいたときから書いていた『ポリュクト』を完成させ、1876年にサン＝マール侯を題材にした4幕の歴史劇『サン＝マール』を作曲した。『ポリュクト』は1877年4月にオペラ・コミック座で初演されたが、56回公演というグノーにしては平凡な結果だった。さらに『ポリュクト』が初演されたときの評判はさらに悪かった。
グノーの最後のオペラである『ザモラの貢ぎ物（英語版）』（1881年）は34夜にわたって上演され、1884年には『サッフォー』の改訂版を制作し、オペラ座で30回上演された。この改訂版においてウェルドンを欺騙的な悪役のグリセールという役のモデルとして仕立てた。このキャラクターについてグノーはこのように回想した。「私は悪魔のような醜さで、恐ろしいモデルを夢見ていました」そして1888年11月、グノーはオペラ座での500回目の公演を指揮した。
グノーは晩年をサン＝クルーで過ごし、宗教音楽を作曲したり、回想録やエッセイを執筆した。彼の最後のオラトリオ『アッシジの聖フランチェスコ（英語版）』は1891年に完成した。 1893年10月15日、地元の教会のオルガンでミサ曲を演奏し、帰宅した後、孫のモーリスを追悼するための『レクイエム』ハ長調を作曲した。これが最後の作品となった。彼はスコアの準備中に脳卒中を起こし、3日間昏睡状態になった後、10月18日に、75歳で世を去った。
1893年10月27日、パリのマドレーヌ寺院で国葬が執り行われた。参列者の中には、アンブロワーズ・トマ、ヴィクトリアン・サルドゥ、後のフランス大統領レイモン・ポアンカレもいた。グノーの生前の要望でフォーレがグノーの音楽を指揮した。礼拝後、グノーの遺体はサン・クルー近くのオートゥイユ墓地 (fr:Cimetière d'Auteuil) に運ばれ、親族の眠る墓に埋葬された。
ジャン＝バティスト・カルポー作、1873年（テラコッタ）
シャルル・グノー（1875年）、メイヤーとピエール＝ルイ・ピエルソンによる撮影
ピアノに向かうグノー（1885年）
『ヴァニティ・フェア』より、グノーのカリカチュア（1879年）
グノーとマチルド・ボナパルト、Giuseppe Primoli撮影（1893年）
アンリ・ブロール画、（1894年）
オートゥイユ墓地の墓
ザカリー・アストリュクによる彫刻、1882年 - 84年作
ドイツ・オペラ駅（ドイツ語版）に書かれたシャルル・グノーの名
主要作品

→詳細については「シャルル・グノーの作品一覧（英文）」を参照
グノーの作品はあらゆる分野にわたるが、今日ではオペラ『ファウスト』と『アヴェ・マリア』の作曲者としてもっともよく知られている。
管弦楽曲『操り人形の葬送行進曲』は、アルフレッド・ヒッチコックのテレビシリーズ『ヒッチコック劇場』でテーマ音楽に用いられて有名になった。日本ではLIXILのトイレ・INAXのラジオコマーシャル（2016年・CBCラジオほか）でも使われている。
2つの交響曲はハイドンやモーツァルトらの作品を熟知した上で作曲されている。この2曲は17歳のビゼーが交響曲ハ長調を作曲する上でも手本となった。
主要作品 > オペラ

| 曲名 | 備考 |
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サッフォー（英語版） Sapho, 1851年: E.オージエの台本による3幕のオペラ。1884年に4幕に改訂される。初期作品であるが、時折上演され、終幕のアリア『不滅の竪琴よ』は有名である。
血に染まった修道女（英語版） La nonne sanglante, 1854年: A-E.スクリーブとG.ドラヴィーニュの台本による5幕のオペラ。『血にまみれた尼』とも。初期作品であり、演奏や録音は少なかったが、2010年にCPOレーベルからCDがリリースされた。
いやいやながら医者にされ（英語版） Le médecin malgré lui, 1858年: J.バルビエとM.カレ、作曲者自身の台本による3幕のオペラ・コミック（モリエール原作）。『にわか医師』の訳題も用いられる。1924年のディアギレフによる上演では、エリック・サティがレシタティーフを作曲。
ファウスト Faust, 1859年: J.バルビエとM.カレの台本による5幕のオペラ（フランス語の発音では「フォースト」）。最も有名なオペラで、同時に最初に大規模な成功を収めた作品でもある。当初は対話を含むオペラ・コミック形式であったが、1868年のオペラ座での上演に際して、対話をレシタティーフ化し、オペラ座の慣習に基づいてバレエ音楽を追加する形で改訂しており、現在では、ほぼこの形で上演される。なお、バレエ音楽の作曲者はグノー本人でないとの説がある。またドイツでは、原作であるゲーテの『ファウスト』からかけ離れた内容であるとの理由から『マルガレーテ』（ヒロインであるマルグリートを原作通りにドイツ語で発音したもの）と呼ばれることが多かった。
鳩（英語版） La colombe, 1860年: J.バルビエとM.カレの台本による2幕のオペラ・コミック。1924年のディアギレフによる上演では、フランシス・プーランクがレシタティーフを作曲。
フィレモンとボシス（英語版） Philémon et Baucis, 1860年: J.バルビエとM.カレの台本による2幕のオペラ・コミック（オヴィディウスの『変身物語』中の挿話に基づくラ・フォンテーヌの寓話による）。初演時は3幕構成であったが、1976年の改訂時に2幕とされた。1924年のディアギレフによる上演では、ジョルジュ・オーリックがレシタティーフを作曲。
サバの女王 『シバの女王』とも表記される。 La reine de Saba, 1862年: J.バルビエとM.カレの台本による5幕のオペラ。
ミレイユ Mireille, 1864年: M.カレの台本による5幕のオペラ（ミストラル原作）。2番目に成功したオペラである。1874年に4幕に改訂されたが成功せず、1889年に3幕のハッピーエンド版が作成され、比較的成功した。しかし、1901年にはオペラ・コミック座で再度、当初の悲劇的結末の5幕に戻しつつ、レシタティーフではなくセリフによる対話の版が上演され、こちらも成功した。しかし、1939年にレイナルド・アーンとアンリ・ビュッセルによるグノーの当初の意図を復元しようとする版（完全に正確な復元ではないにせよ）が上演され、これが成功すると、以後はこの版に基づく上演が主流となった。
ロメオとジュリエット Roméo et Juliette, 1867年: J.バルビエとM.カレの台本による5幕のオペラ（シェークスピア原作）。『ファウスト』と共に最も知られる作品。ジュリエットのワルツ『私は夢に生きたい』はコロラトゥーラを得意とするソプラノたちに好んで歌われるアリアである。
サン＝マール（英語版） Cinq-Mars, 1877年: L.ガレとP.ポワルソンの台本による4幕のオペラ。サン＝マール侯を題材にしており、王（ルイ13世）やマリオン・ドロルム（当時の有名なクルティザンヌ）が登場する。
ポリュクト（英語版） Polyeucte, 1878年: J.バルビエとM.カレの台本による5幕のオペラ。
ザモラの貢ぎ物（英語版） Le tribut de Zamora, 1881年: A.P.デリーとJ.ブレジルの台本による5幕のオペラ。ただし台本作者にJ.バルビエとM.カレも関わっているとされる。このオペラをもってグノーはオペラの作曲を止めたため、最後の作品である。
ピエール親方（英語版） （未完）Maitre Pierre, 1877年-1878年: L.ガレの台本による5幕のオペラ（アベラールとエロイーズの物語に基づく）。管弦楽配置が半分ほど終了した時点で放棄された。グノーは、「4部からなる劇的組曲」に素材を流用した（スコアがパリの国立図書館に存在する）。グノーの死後、未亡人がカミーユ・サン＝サーンスに完成を依頼し、グノーが完成した部分をつなぐレシタティーフが追加された。1939年に、レイナルド・アーンが最後の場面のみ演奏会形式で上演した。
主要作品 > 劇音楽

| 曲名 | 備考 |
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ユリシーズ Ulysse, 1851年: Ponsardの劇のための音楽。全5幕。
町人貴族 Le bourgeois gentilhomme, 1856年: モリエールの劇のための音楽。
フランスの2人の王女 Les deux reines, 1865年: ルグヴェの劇のための音楽。全4幕。
ジャンヌ・ダルク Jeanne d'Arc, 1873年: J.バルビエの劇のための音楽。全5幕。
主要作品 > 交響曲と管弦楽曲

交響曲第1番 ニ長調（1854年）
全4楽章からなる最初の交響曲。ミシェル・プラッソン、クリストファー・ホグウッド、ネヴィル・マリナーなどの録音がある。
交響曲第2番 変ホ長調（1856年）
全4楽章からなる2番目の交響曲。イーゴリ・マルケヴィチ（1957年）、ネヴィル・マリナーなどの録音がある。
小交響曲 変ホ長調（1888年）
管楽合奏（ハルモニームジークの編成）のためのシンフォニエッタであるが、厳密には室内楽に分類される。
操り人形の葬送行進曲
主要作品 > 宗教音楽・ミサ曲

聖セシリア荘厳ミサ曲（Messe solennelle en l'honneur de Sainte Cécile , 1855年）
3人の独唱陣（S,T,Bs）、合唱、管弦楽とオルガンのための作品。同年に作曲された『荘厳ミサ』より改作したもの。『聖チェチーリア荘厳ミサ曲』とも呼ばれる。
レクイエム ハ長調（Requiem en Do majeur , 1893年）
4人の独唱陣（S,A,T,Bs）、合唱と管弦楽（ピアノまたはオルガンの任意）のための作品。
主要作品 > オラトリオ

トビー（英語版）（Tobie, 1854年）
十字架上のキリストの最後の7つの言葉（英語版）（Les Sept Paroles de Notre Seigneur Jésus-Christ sur la Croix, 1855年）
贖罪（英語版）（La rédemption, 1882年）
死と生（英語版）（Mors et vita, 1885年）
アッシジの聖フランチェスコ（英語版）（Saint Francois d'Assise, 1891年）
主要作品 > 歌曲

アヴェ・マリア - 1853年にアルフォンス・ド・ラマルティーヌの詩をつけられて出版された。1859年に現在の歌詞がつけられた。
6つのメロディー （6 mélodies, 1855年）- 最初に出版された歌曲集。「ヴェニス」（アルフレッド・ド・ミュッセ詩）が有名。
セレナード（Sérénade, 1857年） - ヴィクトル・ユゴー詩。さまざまな編曲でも知られる。日本では戦前に近藤朔風の訳詩による「夜の調べ」として知られ、1970年代まで高等学校の教科書に採用されていた。
春の歌（Chanson de printemps, 1860年）- ウジェーヌ・トゥルヌー詩。
おいで、芝生が緑だから（Viens, les gazons sont verts, 1875年）- ジュール・バルビエ詩。
いない人 - (L'absent, 1877年）- グノー本人の詩による。
音声メディア

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    Faust: "O merveille! ... A moi les plaisirs"  『ファウスト』より、エンリコ・カルーソー歌唱、マルセル・ジュールネ演奏、1910年 アヴェ・マリア  アヴェ・マリア、ピアノとチェロによる演奏 Marche Pontificale  Adopted as the official anthem of the Pope, the Holy See and the Vatican City State O Divine Redeemer (1894)  チャールズ・W・クラーク、1913年 :    小交響曲（1885年）  1. アダージョ～アレグレット   2. アンダンテ・カンタービレ   3. スケルツォ   4. フィナーレ  フェリックス・スコーロネック（英語版） (フルート) らSoni Ventorum Wind Quintetほかアシスタントによる演奏 これらの音声や映像がうまく視聴できない場合は、Help:音声・動画の再生をご覧ください。
エピソード

グノーが楽長を務めていたサントゥスタシュ教会の聖歌隊に、後に画家として著名になるピエール＝オーギュスト・ルノワールが、1850年頃から数年間所属していたことがある。グノーはルノワールに声楽を教え、ルノワールの歌手としての才能を高く評価していた。そのため、グノーはルノワールの両親にルノワールをオペラ座の合唱団に入れることを提案したが、断られた。グノーはルノワールを歌手にしようと考えていたので、その才能を惜しんだ。
22歳のシャルル・グノー（アングル画）

ハインリヒ・ランジェリヒ（ドイツ語版）による肖像画

妻アンナ（アングル画）
『ファウスト』初演時のグノー
『ファウスト』オペラ座上演時のポスター
1870年、ナダール撮影
ロンドンの住居にあるグノーのブルー・プラーク
ジョージナ・ウェルドン（英語版）
死の床のグノー、エティエンヌ・カルジャ（英語版）撮影
1887年、ナダール撮影
ナダール撮影（1890年）
ポケモンの一覧 (102-151)

ポケモンの一覧（ポケモンのいちらん）は、ゲームソフト『ポケットモンスターシリーズ』に登場する架空の生物「ポケットモンスター（ポケモン）」の一覧。本項では全1025種のうち、『ポケットモンスター 赤・緑』から登場し、シリーズ共通の全国ポケモン図鑑において102から151までの番号を付与されている種を掲載する。
目次

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タマタマ

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| 分類: たまごポケモン | タイプ: くさ/ エスパー | 高さ: 0.4m | 重さ: 2.5kg |
| 特性: ようりょくそ | かくれ特性: しゅうかく | 進化前: なし | 進化後: ナッシー |
ヒビの入った卵のようなものが6個で集まって構成されているポケモン。うち1個は中身がむき出しになっている。卵のように見える体は、実は植物の種に近い体組織である。たまにピジョンに捕食される。卵と間違えて触ると仲間を呼び出し集団攻撃に遭うという。
1個だけ引き離しても、テレパシーによってすぐに集合する習性があり、短編映画『ピカチュウたんけんたい』では、一匹足りないタマタマにトゲピーが加わり、5匹はトゲピーを仲間だと思って離れようとしない描写があった。実は残りの1匹はラッキーに保護されており、後にラッキーが合流することでタマタマが再び集合。揃ったところで近くに落ちていたリーフのいしで進化した。
ゲーム『サン・ムーン』では、金色のタマタマ（色違い個体）を持つトレーナーが登場し、このトレーナーを倒すと換金アイテム「きんのたま」を6つもらえる。