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2020年東京オリンピックのパキスタン選手団
陸上

「2020年東京オリンピックの陸上競技」も参照
世界ランキング（英語版）により出場資格を得た1名の男子選手とユニバーサリティ出場枠として出場資格を得た1名の女子選手が出場した。
| 選手 | 種目 | 予選> 結果 | 予選> 順位 | 準決勝> 結果 | 準決勝> 順位 | 決勝> 結果 | 決勝> 順位 |
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| Najma Parveen | 女子 200m走 | 28.12 | 7 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| 選手 | 種目 | 予選> 結果 | 予選> 順位 | 決勝> 結果 | 決勝> 順位 |
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| Arshad Nadeem | 男子 やり投 | 85.16 | 3 Q | 84.62 | 5 |
バドミントン

「2020年東京オリンピックのバドミントン競技」も参照
招待枠により、1名の選手がパキスタンの選手では初めて、オリンピックのバドミントン競技に出場した。
| 選手 | 種目 | 予選リーグ> 対戦相手 結果 | 予選リーグ> 対戦相手 結果 | 予選リーグ> 順位 | 1回戦> 対戦相手 結果 | 準々決勝> 対戦相手 結果 | 準決勝> 対戦相手 結果 | 決勝 / BM> 対戦相手 結果 | 決勝 / BM> 順位 |
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| Mahoor Shahzad | 女子シングルス |  山口 (JPN) L (3–21, 8–21) |  Gilmour (GBR) L (14–21, 14– 21) | 3 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
柔道

「2020年東京オリンピックの柔道競技」も参照
大陸枠により、出場資格を得た1名の選手が出場した。
| 選手 | 種目 | ラウンド32> 対戦相手 結果 | ラウンド16> 対戦相手 結果 | 準々決勝> 対戦相手 結果 | 準決勝> 対戦相手 結果 | 敗者復活戦> 対戦相手 結果 | 決勝 / BM> 対戦相手 結果 | 決勝 / BM> 順位 |
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| Shah Hussain Shah | 男子 100kg級 |  ダルヴィッシュ (EGY)  L 0s3 - 10s1 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
射撃

「2020年東京オリンピックの射撃競技」も参照
ワールドカップ（英語版）やアジア選手権の成績により、３名分の出場枠を獲得した。
| 選手 | 種目 | 予選> 結果 | 予選> 順位 | 決勝> 結果 | 決勝> 順位 |
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| Muhammad Khalil Akhtar | 男子 25mラピッドファイアピストル | 572 | 15 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| Ghulam Mustafa Bashir | 男子 25mラピッドファイアピストル | 579 | 10 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| Gulfam Joseph | 男子 10mエアピストル | 578 | 9 | 予選敗退 | 予選敗退 |
競泳

「2020年東京オリンピックの競泳競技」も参照
ユニバーサリティ出場枠としてFINAにより招待された男女各1名、計2名の選手が出場した。
| 選手 | 種目 | 予選> 結果 | 予選> 順位 | 準決勝> 結果 | 準決勝> 順位 | 決勝> 結果 | 決勝> 順位 |
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| Muhammad Haseeb Tariq | 男子 100m自由形 | 53.81 | 62 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| Bisma Khan | 女子 50m自由形 | 27.78 | 56 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
ウエイトリフティング

「2020年東京オリンピックのウエイトリフティング競技」も参照
2020年アジア選手権で銅メダルを獲得したTalha Talibが、招待枠によりオリンピックに出場した。
| 選手 | 種目 | スナッチ> 結果 | スナッチ> 順位 | クリーン＆ジャーク> 結果 | クリーン＆ジャーク> 順位 | 合計 | 順位 |
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| Talha Talib | 男子 67kg級 | 150 | 2 | 170 | 7 | 320 | 5 |
不出場の競技 > 馬術

「2020年東京オリンピックの馬術競技」も参照
Usman Khanは、アフリカ及び中東地域を対象とした予選にて、パキスタンの選手として初めて、オリンピックの馬術競技の出場資格（総合馬術）を得たが、出場資格を得たときに騎乗した馬が2020年9月に心臓発作で死亡し、期日までに新たな馬とともに出場最低基準を満たせなかったため、出場することができなかった。
S期

S期（英: S phase、Synthesis phase）は、DNAの複製が行われる細胞周期の期間であり、G1期とG2期の間の期間である。細胞分裂が正常に完了するためにはゲノムの正確な複製が重要であり、そのためS期に起こる過程は緊密に調節されており、広く保存されている。
調節

詳細は「G1期からS期への移行」を参照
S期への進行はG1期のR点（制限点）によって制御されており、適切な栄養素と成長シグナルが存在している場合には、細胞は細胞周期の残りの期間の進行に従事する。この移行は本質的には不可逆的で、R点を通過した後は環境条件が不都合なものとなってもS期への進行が行われる。
したがって、S期への進行は迅速で一方向的な細胞状態の遷移を促進する分子経路によって制御されている。例えば酵母では、細胞成長によってCln3サイクリンの蓄積が誘導され、Cln3はサイクリン依存性キナーゼ（CDK）Cdc28と複合体を形成する。Cln3-Cdc28複合体は転写のリプレッサーWhi5（英語版）を不活性化することによってS期遺伝子の転写を促進する。S期遺伝子のアップレギュレーションによってWhi5はさらに抑制され、S期遺伝子の十分な発現を行うポジティブフィードバックループが形成される。
哺乳類の細胞でもきわめて類似した調節経路が存在する。G1期を通じて分裂促進因子のシグナルによってサイクリンDが徐々に蓄積し、サイクリンDはCDK4/6と複合体を形成する。活性型となったサイクリンD-CDK4/6複合体は転写因子E2Fの解離を促進し、S期遺伝子の発現が開始される。E2Fによって調節されるS期遺伝子の一部によってE2Fの解離がさらに促進され、酵母のものと類似したポジティブフィードバックループが形成される。
DNA複製

詳細は「DNA複製」を参照
M期とG1期を通じて、ゲノム中に存在する複製起点で不活性型の複製前複合体（pre-RC）が組み立てられる。S期の間、細胞はpre-RCを活性型の複製フォークに変換し、DNA複製を開始する。この過程はCdc7（英語版）やさまざまなS期CDKのキナーゼ活性に依存しており、これらはS期の開始ともにアップレギュレーションされる。
Pre-RCの活性化は緊密に調節された逐次的過程である。Cdc7とS期CDKがそれぞれの基質をリン酸化した後、2番目のセットとなる複製因子がpre-RCに結合する。安定な結合によってMCMヘリカーゼの活性が促進され、DNAの短い領域が2つの一本鎖DNAへと巻き戻される。そこへ一本鎖DNA結合タンパク質の複製タンパク質A（RPA）がリクルートされる。RPAのリクルート後、複製フォークのプライミング、複製を行うDNAポリメラーゼとPCNAスライディングクランプのローディングが行われる。これらの因子のローディングによって複製フォークの活性化が完了し、新たなDNA合成が開始される。
複製フォークの組み立ての完了と活性化は、複製起点の一部でしか起こらない。真核生物は、DNA複製の1サイクルに厳密に必要とされる数よりも多くの複製起点を有している。この複製起点の冗長性はDNA複製過程の柔軟性を増大させ、DNA合成速度の調節や複製ストレスへの応答を可能にしている。
ヒストンの合成

新たに合成されたDNAが適切に機能するためにはヌクレオソームを形成する必要があり、そのため典型的な（ヒストン・バリアントではない）ヒストンタンパク質の合成がDNA複製とともに行われる。S期の初期に、サイクリンE-CDK2複合体はヒストン遺伝子の転写のコアクチベーターであるNPAT（英語版）をリン酸化する。NPATはリン酸化によって活性化され、Tip60クロマチンリモデリング複合体をヒストン遺伝子のプロモーターへリクルートする。Tip60の活性によって転写阻害的なクロマチン構造が除去され、転写率は3倍から10倍増加する。
ヒストン遺伝子の転写の増大に加えて、ヒストンの産生はRNAレベルでも調節される。典型的ヒストンの転写産物は、ポリアデニル化テールが付加される代わりに、3'末端にステムループモチーフを持っており、そこへステムループ結合タンパク質（SLBP（英語版））が選択的に結合する。SLBPはヒストンmRNAの効率的なプロセシング、核外輸送、翻訳に必要であり、極めて感受性の高い生化学的な「スイッチ」として機能する。S期の間、SLBPの蓄積はNPATとともにヒストンの産生効率を劇的に上昇させる。しかしS期が終結すると、SLBPとその結合RNAの双方が速やかに分解される。これによってヒストン産生は即座に休止し、有害な遊離ヒストンの蓄積が防止される。
ヌクレオソームの複製

S期の間に生み出された遊離ヒストンは、速やかに新たなヌクレオソームへと組み込まれる。この過程は複製フォークと緊密に結び付けられており、複製複合体の前方と後方でヌクレオソームの解体と再構築が即座に行われる。リーディング鎖に沿ったMCMヘリカーゼの移動によって親鎖に存在するヌクレオソーム八量体が破壊され、H3-H4とH2A-H2Bのサブユニットへと解離する。複製フォークの後方でのヌクレオソームの再構築は、複製タンパク質と緩く結合したクロマチン構築因子（chromatin assembly factor、CAF）によって行われる。完全には理解されていないものの、ヌクレオソームの再構築はDNA複製のような半保存的複製ではなく、主に「保存的」な再構築が行われていることがラベリング実験からは示されている。すなわち、H3-H4コアヌクレオソームは新たに合成されたH3-H4とは完全に隔離されたままであり、古いH3-H4のみを含むヌクレオソームか新しいH3-H4のみを含むヌクレオソームのいずれかが形成される。「古い」ヒストンと「新しい」ヒストンは各娘鎖に準ランダム化されて割り当てられ、ヒストンの調節的修飾は両方の娘鎖へ等しく分割されて継承される。
クロマチンドメインの再構築

複製の直後は、娘染色分体には親染色分体に存在していたエピジェネティックな修飾の半分しか継承されない。細胞は有糸分裂に入る前に、この部分的な指示のセットを利用して機能的なクロマチンドメイン（ヌクレオソームが折り畳まれてできる構造）を再構築しなければならない。
大きなゲノム領域に関しては、古いH3-H4ヌクレオソームの継承によってクロマチンドメインを正確に再構築することができる。PRC2や他のいくつかのヒストン修飾複合体は、古いヒストンに存在する修飾を新しいヒストンへ「コピー」することができる。この過程でエピジェネティックな標識は増幅され、複製に伴う希釈を克服することができる。
しかしながら、個々の遺伝子サイズに匹敵するような小さなドメインに関しては、古いヌクレオソームはあまりにも拡散してしまうため、ヒストンの修飾を正確に伝播することができない。このような領域では、おそらくヌクレオソームの再構築の過程でのヒストンバリアントの組み込みによってクロマチン構造が制御されていると考えられている。ヒストンバリアントH3.3/H2A.Zの存在と活発な転写が行われている領域には緊密な相関があり、このことはこの機構を支持してはいるものの、その因果関係は示されていない。
DNA損傷チェックポイント

S期を通じて、細胞は絶えずゲノムの異常を精査している。DNA損傷を検出すると、3つのS期チェックポイント経路の活性化が誘導され、細胞周期の進行が遅延するか停止する。
Replication Checkpoint（複製チェックポイント）は、RPA、ATRIP（ATR-interacting protein）、RAD17（英語版）からのシグナルを統合し、複製フォークの進行の停止を検出する。活性化に伴って、複製チェックポイントはヌクレオチドの生合成をアップレギュレーションし、活性化されていない複製起点からの複製開始を防ぐ。これらの経路の双方が利用可能なdNTP（デオキシヌクレオシド三リン酸）の量を増加させ、停止した複製フォークのレスキューに寄与する。
S-M Checkpoint（S-Mチェックポイント）は、ゲノム全体の複製が完了するまで有糸分裂の開始を防ぐ。この経路は、細胞周期を通じて徐々に蓄積し有糸分裂の開始を促進するサイクリンB-CDK1複合体を阻害することで、細胞周期の停止を誘導する。
Intra-S Phase Checkpoint（S期内チェックポイント、イントラS期チェックポイント）は、ATRやATMキナーゼの活性化を介してDNAの二本鎖切断を検出する。DNA修復の促進に加えて、活性型のATRとATMは、CDKの阻害的なリン酸化を除去するホスファターゼであるCDC25A（英語版）の分解を促進することで、細胞周期の進行を停止させる。DNAの二本鎖切断の正確な修復を行う過程である相同組換えはS期に最も活発になり、G2/M期には低下し、G1期になるとほとんど行われない。
これらの典型的なチェックポイントに加えて、ヒストンの供給やヌクレオソームの組み立ての異常もS期の進行に変化を与えることが近年示唆されている。ショウジョウバエDrosophilaの細胞で遊離ヒストンを除去すると、S期が劇的に延長し、G2期で恒久的に停止する。この独特な停止表現型に典型的なDNA損傷経路の活性化は関係しておらず、ヌクレオソームの組み立てとヒストンの供給は新たなS期チェックポイントによって精査されている可能性が示唆される。
複製フォークの後方でのコアH3/H4ヌクレオソームの保存的再構築。
春の祭典

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: この項目では、ストラヴィンスキーの管弦楽曲について説明しています。その他の用法については「春の祭典 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
『春の祭典』初演時のバレエ・ダンサーたち（1913年）。左から2番目がマリー・ランベール。初演時の衣装、舞台装置を撮影した、現存する数少ない写真の一つである
『春の祭典』（はるのさいてん、ロシア語: Весна священная、フランス語: Le Sacre du printemps、英語: The Rite of Spring ）は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために作曲したバレエ音楽。オリジナルの振り付けはヴァーツラフ・ニジンスキーが、舞台デザインと衣装はニコライ・リョーリフが担当した。1913年5月29日にシャンゼリゼ劇場で初演され、音楽と振り付けの前衛的な性質がセンセーションを巻き起こした。初演の聴衆の反応は長年「暴動」と呼ばれることが多かったが、近年は誇張表現だったとして見直されている。この表現は10年以上後の1924年の後の公演のレビューまで現れず、負傷者が出たり、物が壊されたりしたことはなかった。また二日目以降のパリ公演や、二ヶ月後のロンドン公演でも特別なことは起こらなかった。しかし、後世の作曲家に和声法、ポリリズムなどの面で大きな影響を与え、20世紀の管弦楽を象徴する作品のひとつしての評価は変わらず持っている。
題名

フランス語とロシア語の題名はかなり異なっている。フランス語の題名は1912年3月にレオン・バクストによってつけられたもので、「春の戴冠式」を意味する（後にストラヴィンスキーは「The Coronation of Spring」の方が本来の意味に近いと言っている）。ストラヴィンスキーは生涯にわたってフランス語の題名を使い続けた。ロシア語の題名は文字通りには「聖なる春」を意味し、少し遅れて1912年9月のストラヴィンスキーのインタビューの中に現れる。英語の題はフランス語を翻訳したものであり、日本語の題名は英語にもとづく。
作曲中の『春の祭典』について伝える初期の記事では『大いなる犠牲』と呼ばれていた。
作曲の経緯

1910年、ストラヴィンスキーは、ペテルブルクで『火の鳥』の仕上げを行っていた際に見た幻影（“輪になって座った長老たちが死ぬまで踊る若い娘を見守る異教の儀式”）から新しいバレエを着想し、美術家ニコライ・レーリヒに協力を求めた。
『火の鳥』の成功後、バレエ・リュスのための新しい音楽を注文されたストラヴィンスキーがこのアイデアを披露したところ、ディアギレフやレオン・バクストもこのテーマに興味を示し、ディアギレフの手帳には、1911年度の上演予定作品として『牧神の午後』と『生贄（『春の祭典』）』が併記された。
ところが、同年9月末にローザンヌのストラヴィンスキーを訪問したディアギレフは、そこで聞いた作曲途中の『ペトルーシュカ』を気に入り、これを発展させてバレエにすることにしたため、『春の祭典』は一時棚上げとなった。
1911年6月に『ペトルーシュカ』が上演された後、『春の祭典』の創作が本格的に開始された。ロシアに帰国していたストラヴィンスキーはレーリヒを訪ねて具体的な筋書きを決定し、レーリヒはロシア美術のパトロンであったテーニシェヴァ公爵夫人のコレクションから古い衣裳を借り受けてデザインの参考にした。同じ頃に「春のきざし」から始められた作曲は、同年冬、スイスのクレーランスで集中的に作曲が進められた結果、1912年1月にはオーケストレーションを除き曲が完成した。ストラヴィンスキーはこの年の春に演目として上演されることを希望したが、ディアギレフはこれを翌年に延期するとともに、大規模な管弦楽のための作品にするよう要望した。その後、モントルーでオーケストレーションが進められ、1913年に完成した。
初演までの経緯

1912年春頃、ディアギレフはそれまでのバレエ・リュスの振付を担当していたミハイル・フォーキンにかわり、天才ダンサー、ヴァーツラフ・ニジンスキーをメインの振付師にする決意を固めた。すでにニジンスキーは『牧神の午後』の振付を担当していたが、作品が公開されていない段階であり、その能力は未知数であった。
ニジンスキーのダンサーとしての才能は賞賛しながらも、振付師としての能力には不安を抱いていたストラヴィンスキーは、実はニジンスキーが音楽に関して全く知識を持ち合わせていないことに愕然とし、リズム、小節、音符の長さといった、ごく初歩的な音楽の基礎を教えることから始め、毎回音楽と振付を同調させるのに苦労した。
不安になったディアギレフはダルクローズの弟子ミリアム・ランベルク（マリー・ランベール）を振付助手として雇い入れ、ダルクローズのリトミックを『春の祭典』の振付に活かそうとしたが、ダンサーは疲労困憊しており、彼女のレッスンに参加するものはほとんどいなかった。
ニジンスキーは1913年の公演でドビュッシーの『遊戯』と『春の祭典』の2作品の振付を担当したが、ストラヴィンスキーによれば、それはニジンスキーにとって「能力以上の重荷」であった。振付及び指導の経験がほとんど無く、自分の意図を伝えることが不得手なニジンスキーはしょっちゅう癇癪を起こし、稽古は120回にも及んだ。しかも、主役である生贄の乙女に予定されていたニジンスキーの妹ブロニスラヴァ・ニジンスカが妊娠してしまったため、急遽マリヤ・ピルツ(Maria Piltz)が代役となった。ランベルクによれば、ピルツに対し、ニジンスキー自らが踊って見せた生贄の乙女の見本は実にすばらしく、それに比べて初演でのピルツの踊りは、ニジンスキーの「みすぼらしいコピー」に過ぎなかったという。
このような苦難の結果できあがった舞台は、レーリヒによる地味な衣装のダンサーの一群が、ニジンスキーの振付によって舞台を走り回り、内股で腰を曲げ、首をかしげたまま回ったり飛び上がるという、従来のバレエとは全く違うものであった。
初演

1913年、ディアギレフと付き合いのあった興行師ガブリエル・アストゥリュクのシャンゼリゼ劇場が完成し、『遊戯』、『春の祭典』初演を含むバレエ・リュスの公演は、その杮落としの目玉とされた。この時、ディアギレフはアストゥリュクの足元を見てオペラ座の2倍、2万5000フランもの出演料を要求した。
『遊戯』初演の2週間後、1913年5月29日にパリのシャンゼリゼ劇場でピエール・モントゥーの指揮により『春の祭典』の初演が行われた。客席にはサン＝サーンス、ドビュッシー、ラヴェルなどの錚々たる顔ぶれが揃っていた。初演に先立って行われた公開のゲネプロは平穏無事に終わったが、本番は大混乱となった。
曲が始まると、嘲笑の声が上がり始めた。野次がひどくなるにつれ、賛成派と反対派の観客達がお互いを罵り合い、殴り合い、野次や足踏みなどで音楽がほとんど聞こえなくなり、ついにはニジンスキー自らが舞台袖から拍子を数えてダンサーたちに合図しなければならないほどであった。ディアギレフは照明の点滅を指示し、劇場オーナーのアストゥリュクが観客に対して「とにかく最後まで聴いて下さい」と叫んだほどだった。サン＝サーンスは冒頭のファゴットのフレーズを聴いた段階で「楽器の使い方を知らない者の曲は聞きたくない」[要出典]といって席を立ったと伝えられる。ストラヴィンスキーは自伝の中で「不愉快極まる示威は次第に高くなり、やがて恐るべき喧騒に発展した」と回顧している。『春の祭典』初演の混乱は、1830年の『エルナーニ』（ヴィクトル・ユーゴー）や1896年の『ユビュ王』（アルフレッド・ジャリ）の初演時に匹敵する大スキャンダルとなり、当時の新聞には《Le "massacre" du Printemps》（春の"災"典）という見出しまでが躍った。
広く知られるこの初演時のエピソードだが、西洋クラシック音楽において、初演時に騒動が起きたのは特にこの作品に限ったことではない。他に近代ではシェーンベルクの弦楽四重奏曲2番以降やウェーベルンの無調作品、作曲者も音楽では無いと告白したラヴェルのボレロ、バルトークの『中国の不思議な役人』、ジョン・ケージの音楽でも、初演時に大騒動になった記録が残っている。こう言う騒動の発端は元々ワーグナーの『さまよえるオランダ人』・パリの『タンホイザー』や、R.シュトラウスの『サロメ』にも見られる。指揮者の岩城宏之は、ヨーロッパで聴きに行った現代音楽の演奏会で何度か、聴衆間で怒声が飛び交う事態になったことがあるとエッセイに記している。現在でも、ドナウエッシンゲン音楽祭やダルムシュタット夏季現代音楽講習会などに行けばこういう騒ぎに巻き込まれることがある。またこの『春の祭典』初演時の騒動は、主にバレエの衣装と振り付けが革新的だったことによるとの説もある。
演奏史・上演史

1913年には、前述の初演を含めパリで4回、ロンドンで4回上演されたが、大混乱となったのは最初の1回のみで、2回目の公演以降は大きな騒乱が起こることはなかった。翌1914年4月にシャンゼリゼ劇場で行われた演奏会形式での再演（指揮：モントゥー）の大成功により、『春の祭典』は楽曲としての評価を確立した。その後、ロンドンやニューヨークでも高い評価を得てオーケストラのレパートリーとして定着した。1963年5月29日には、初演者ピエール・モントゥー指揮ロンドン交響楽団による『春の祭典50年記念コンサート』が、ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールで開催された。
一方、初演の4ヶ月後に南米で電撃結婚をしたニジンスキーがディアギレフから解雇されたため、『春の祭典』は8回（ゲネプロを含めれば9回）上演されただけでバレエ・リュスのレパートリーから外された。その後、バレエ・リュスでは1920年に『春の祭典』の再演が行われることになったが、誰一人としてニジンスキーの複雑な振付を覚えている者がいなかったため、新たにレオニード・マシーンが振付を担当した。マシーンは古いイコンや木版画を研究し、ストラヴィンスキーによるアドヴァイスを受け、単純な農民の輪舞をもとにして振付けた。エルネスト・アンセルメの指揮によるバレエ再演は、生贄の乙女を当時24歳のリディヤ・ソコローヴァ（英語版）が演じ、大喝采を浴びた。この頃のディアギレフは財政難に苦しんでおり、オーケストラに莫大な人件費がかかる『春の祭典』の再演が可能だったのは、この年の夏に知り合ったばかりのココ・シャネルから30万フランもの援助を受けたおかげであった。
この「マシーン版」は1930年にフィラデルフィアでマーサ・グレアム主演によって上演されたほか、ミラノ・スカラ座（1948年）、スウェーデン・ロイヤル・バレエ（1956年）などで再演が繰り返された。
ニジンスキー、マシーンの後、『春の祭典』は多くの振付師によって取り上げられ、ボリス・ロマノフ(Boris Romanov)版（1932年）、レスター・ホートン(lester horton)版（1937年）、マリー・ヴィグマン版（1957年）、モーリス・ベジャール版（1959年）、ケネス・マクミラン版（1962年）、ピナ・バウシュ版（1975年）、マーサ・グレアム版（1984年）など、多くの版が作られて現在に至っている。中でもベジャールによるものは傑作として知られている。
一方、完全に忘れられたニジンスキーによる初演の振付は、1979年から8年かけてアメリカ合衆国の舞踏史学者のミリセント・ホドソン(Millicent Hodson)と美術史家ケネス・アーチャー(Kenneth Archer)の夫妻によって、現存していた資料（特にヴァランティーヌ・グロス（英語版）によるスケッチ）やランベール（振付の書き込みを入れていた作曲者の自筆譜のコピーを提供）など関係者の証言などから復元され、1987年にジョフリー・バレエ団によって復活上演された。現在ではパリ・オペラ座の定番となっている。
1953年にピエール・ブーレーズは、論文『ストラヴィンスキーは生きている』において、この作品の斬新な作曲技法を解明するとともに、自ら演奏・録音を行い、この曲の解釈に一石を投じた。
ただオーケストラ付きのバレエ版の上演は5管編成の版しかないので、非常に予算がかかりオーケストラピットもそんなに入れないのでめったに生で上演されることはない。日本ではほとんどが録音による上演である。
改訂

『火の鳥』や『ペトルーシュカ』のように大規模ではないが、この作品でも何度も改訂が行われ、次のものが存在する。
現在主に使用されるのは1967年版であるが、指揮者によって好みが分かれる。また複数の版を折衷することもあり、例えばロバート・クラフトは1967年版に対して1913年版に基づく変更を加えて演奏している。
「リハーサル中でさえ直す」というストラヴィンスキーの改訂癖は有名だが、初演指揮者のモントゥーはこの改訂癖について「最初の版が一番良い」と苦言を呈した。ゲオルク・ショルティが何故改訂したのか＝どの版を使えば良いのかロバート・クラフトに質問した際「（終曲に代表される）変拍子をストラヴィンスキー自身が指揮出来なかったため」という返答があった。事実、ストラヴィンスキーが振り間違えている録音も初期に存在する。最後の生贄の場面は作曲者が振れなかったので面倒くさくて全部4分の4拍子で振ったと言う指揮者の間の逸話が今でも残っている。
小澤征爾によれば、彼が1968年7月にシカゴ交響楽団を指揮してこの曲をレコーディングする直前、ストラヴィンスキーがこの曲特有の複雑な変拍子を、ごく簡明な、単純な拍子構造に書き変えたヴァージョンを作り、小澤はストラヴィンスキーの要請に応じて、それをコンサートで指揮したのち、小澤がレコーディングにあたって準備していた旧来のヴァージョンとともに、並行して録音したという。しかし小澤はオーケストラのプレイヤーたちともども、その芸術的価値を疑問視し、結果この新ヴァージョンはレコードとして発売されず、ヴァージョン自体も日の目をみることなく今日に至っているとのことである。このヴァージョンが作られた理由としては、すでに触れた「ストラヴィンスキーが変拍子を上手に振れなかったから」ということのほかに、経験の浅い学生のオーケストラなどでも演奏できるように、ということがあったらしいが、小澤とともにこれに触れたレナード・バーンスタインは、楽曲の著作権保護期間を延長したいがための行為だと、不快感をあらわにしていたという。
ストラヴィンスキーは、『火の鳥』と『ペトルーシュカ』では楽器編成を縮小して改訂したが、『春の祭典』だけはそれがない。頻繁にピアノデュオのレパートリーとして演奏されるピアノ連弾版の春の祭典はもっとも自筆稿に近く、書き直しはほとんど無かった。
編成

5管編成で、ワグナーチューバやバストランペットなどの金管楽器で増強した超大編成の管弦楽ではあるものの、ストラヴィンスキーの三大バレエの中では唯一、ハープ、チェレスタ、ピアノといった楽器が含まれていない点は特筆に値する。打楽器に関しても、他の二作では活用されていたグロッケンシュピールやシロフォンといった鍵盤打楽器が含まれていない。
木管楽器
フルート3（3番はピッコロ2番に持ち替え）
ピッコロ1
アルトフルート1
オーボエ4（4番はコーラングレ2番に持ち替え）
コーラングレ1
クラリネット3（A管とB♭管を持ち替える。3番はバスクラリネット2番に持ち替え）
小クラリネット1（D管とE♭管を持ち替える）
バスクラリネット1
ファゴット4（4番はコントラファゴット2番に持ち替え）
コントラファゴット1
金管楽器
ホルン8（7番・8番はワグナーチューバ持ち替え）
ピッコロトランペット（D管）1
トランペット（C管）4（4番はバストランペット持ち替え）
トロンボーン3
チューバ2
打楽器
ティンパニ7個（ハイBが出るピッコロ・ティンパニ1と普通のティンパニ6）：奏者2人が必要
大太鼓
トライアングル
タンブリン
タムタム
シンバル
ギロ
アンティークシンバル2 ： 変イ（A♭）と変ロ（B♭）
弦五部（普通は16型を当てるが、バレエのピットの上演は12型が精一杯である。ただし、ストラヴィンスキーは練習番号101の第1ヴァイオリンにプルト8を指定している。）
第1ヴァイオリン
第2ヴァイオリン
ヴィオラ
チェロ
コントラバス
構成

2部構成で、演奏時間は約34分（各16、18分）。
春を迎えたある2つの村同士の対立とその終息、大地の礼賛と太陽神イアリロの怒り、そしてイアリロへの生贄として一人の乙女が選ばれて生贄の踊りを踊った末に息絶え、長老たちによって捧げられる、という筋である。場所などの具体的な設定は無く、名前があるのは太陽神イアリロのみである。キリスト教化される以前のロシアの原始宗教の世界が根底にあるといわれる。
この筋は友人の画家ニコライ・リョーリフ（レーリッヒ）が1910年4月28日付（ユリウス暦）の『ペテルブルク新聞』に発表したバレエの草案が元になっており、彼は台本と共に美術を担当した。この曲はリョーリフに献呈されている。ちなみに、ストラヴィンスキーの自伝には、彼自身が原案を思いついたと書かれているが、このことからわかる通り事実ではない。
各部の表題は1967年版スコアでは英語とフランス語のみ記載されているが、古い版にはロシア語でも記載がある。それぞれ意味は同じではないので注意が必要である。下記の表題は英語版に従っている。
構成 > 第1部 大地の礼賛

第1曲「序奏」
リトアニア民謡 "Tu mano seserėle（私の妹よ）" をベースにしたファゴットの非常に高音域のイ調独奏で始まる(C2)。
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古典的な楽器法に精通したサン＝サーンスが酷評したこの部分は演奏が大変困難であり、田村和紀夫はドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』冒頭のフルート独奏と共に、楽器の得意でない音域を敢えて使用するという作曲家の意思を読み取っている。既に変拍子の幕開けとなり、様々な管楽器が異なる調性で全く違うニュアンスのメロディーを激しく演奏する。高潮しきった所で曲は途絶え、ファゴットが再び最初の旋律を変イ調で演奏する。ブーレーズは論文『ストラヴィンスキーは生きている』において「最も異様、かつ興味深い語法」と評した。
第2曲「春のきざし（乙女達の踊り）」
ホ長調の主和音（E, G♯, B）と変イ長調の属和音の第1転回形（G, B♭, D♭, E♭）が、複調で弦楽器を中心に同時に力強く鳴らされる同じ和音の連続とアクセントの変化による音楽。
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この和音構成は平均律上の異名同音で捉えると変イ短調和声短音階（A♭, B♭, C♭, D♭, E♭, F♭, G）と同じであるが、初めて聴くものには強烈な不協和音の印象を与える。また木管楽器によって対旋律として現れる（E, G, C, E, G, E, C, G）というスタッカートのアルペジオはハ長調を示し、これによって五度圏上で正三角形を成し長三度ずつの移調関係にあるハ長調、ホ長調、変イ長調が結ばれる。これはベートーヴェンの後期三大ピアノソナタ（あるいはもっと前の『ヴァルトシュタイン・ソナタ』や『ハンマークラヴィーア・ソナタ』なども）においても転調の過程で順次提示されるように既に援用が見られる調関係だが、同時に鳴らすのは音楽史上この曲が初めてであろう。
第3曲「誘拐」
第4曲「春の輪舞」
第5曲「敵の部族の遊戯」
第6曲「長老の行進」
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第7曲「長老の大地への口づけ」
極めて短い。激しい不協和音が弦楽器のフラジオレットで奏される。
第8曲「大地の踊り」
音楽は絶頂の中、終結句を伴わず突然終止する。
構成 > 第2部 生贄の儀式

第9曲「序奏」
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第10曲「乙女の神秘的な踊り」
第11曲「選ばれし生贄への賛美」
第12曲「祖先の召還」
第13曲「祖先の儀式」
第14曲「生贄の踊り（選ばれし生贄の乙女）」
最も難曲かつ作曲学上システマティックに書かれた部分。5/8, 7/8などの変拍子が組み合わされて徹底的に複雑なリズムのポリフォニーを作り上げる。
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オリヴィエ・メシアンはこの部分を「ペルソナージュ・リトミック（リズムの登場人物）」と、ピエール・ブーレーズは「リズムの細胞」と、クラウス・フーバーは「リズムのクラスター」と呼んで、それぞれ分析結果を発表している。メシアンによれば、この曲は複雑な変拍子の中で、それぞれ提示されたリズム動機について「拡大する動機」「縮小する動機」「発展せず静的な動機」の3つの類型のリズムから成り立つという。
また、最後に鳴らされる和音のうち、コントラバスのパートは下から順に "D, E, A, D" となっており、音で死を表している。
引用曲

『ペトルーシュカ』と同様、ストラヴィンスキーは多くの民謡を引用しているが、大部分は原型をとどめないほど変形されているため、実際にどの曲が引用されているかを知るのは難しい。ローレンス・モートンの研究によると、第1部のいくつかの旋律はポーランドのアントン・ユシケヴィチによって集められたリトアニア民謡集の中の曲に由来するという。イストミン(Ф. М. Истомин)とリャプノフによる民謡集やリムスキー＝コルサコフの集めたロシア民謡などからもいくつかの素材を借りているらしい。
エピソード

ウォルト・ディズニー制作のアニメ映画『ファンタジア』（1940年11月13日アメリカ公開）中の1エピソードにも使われ、地球の誕生から生命の発生、恐竜とその絶滅までのドラマがこの曲に合わせて繰り広げられる。『ファンタジア』の音楽で作曲家が生存していたのはストラヴィンスキーのみであり、彼は後に映画本編を見た際、内容が自分のイメージと大きく異なっていたことに衝撃を受けたと言われている。
ボイジャーのゴールデンレコードにはストラヴィンスキー本人の指揮、コロンビア交響楽団による「生贄の踊り」が含まれる。
演奏困難な曲に数えられ、数々の逸話が残っている。日本初演（1950年9月21,22日の日本交響楽団（現在のNHK交響楽団）第319回定期演奏会、指揮は山田一雄（当時は和男））の際にも指揮者が曲の進行を見失い、もう少しで終わらなくなりそうだったと言う。岩城宏之もこの曲の暗譜指揮に挑戦して失敗し、オーストラリアのTVの生中継で中断したことがあり、その顚末について著書『楽譜の風景』に記述している。別の著書では、カラヤンが現代曲を得意にしていた岩城に対して、「どのように『春の祭典』の変拍子を振ればいいのだろうか?」と相談しに来たことがあったと述べている。この曲を完全に暗譜で楽々と指揮したのはロリン・マゼールで、バイエルン放送交響楽団とのビデオが残されている。
石原プロモーション制作のテレビドラマシリーズ『大都会』の第3作にあたるPARTIIIの第42話「シージャック強盗団」（1979年7月24日放映）では、第1部「大地の礼賛の春のきざし（乙女達の踊り）」がBGMとして使用されている。このエピソードは、ムソルグスキーの『展覧会の絵』第1曲「小人」も同時に使用された。
近年では、演奏時間も三十数分と適当なことから、指揮者の実力を試すためにコンクールの課題曲に選ばれることもあるが、管弦楽が大き過ぎるのでそれほど多くはない。
エピソード > 映画

初演の騒動を描いた様子は、以下の映画で描写されている。
『ニジンスキー』（ハーバート・ロス監督、1980年、アメリカ）
『シャネル&ストラヴィンスキー』（ヤン・クーネン監督、2009年、フランス）
作曲者以外による編曲

ラリー・コリエルによるギター独奏版
モーリス・ベジャール版
ピナ・バウシュ版
ATENジャパン

| --- | --- |
種類:  株式会社
市場情報:  非上場
略称:  ATEN
本社所在地:   日本 〒116-0003 東京都荒川区南千住3-8-4 ATENビル
設立:  2004年2月10日
業種:  電気機器
法人番号:  7011501016790
事業内容:  コンピューター関連用品の輸出入販売 コンピューター周辺機器の輸出入販売 コンピューター並びにその関連機器の輸出入販売
代表者:  代表取締役　陳 尚仲
資本金:  8000万円
従業員数:  66名 (2024年4月1日時点)
決算期:  12月末
主要株主:  ATEN International Co., Ltd.
外部リンク:  https://www.aten.com/jp/ja/
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ATENジャパン株式会社 (エイテンジャパン)は、KVMスイッチやビデオ製品、電源関連製品などを製造している ATEN International Co., Ltdの日本法人として2004年に設立され、東京、大阪、福岡に拠点を持つ電気機器メーカーである。KVMスイッチ分野のシェアは世界首位、本社 ATEN International Co., Ltdは台湾証券取引所にて2003年に上場している（TWSE: 6277）。
会社概要

会社名：ATENジャパン株式会社（エイテンジャパン、ATEN JAPAN）
設立：2004年2月10日
資本金：8000万円
代表取締役：陳 尚仲 (Kevin Chen)
取締役社長：鄧 鴻群 (Hans Teng)
決算期：12月末
取引銀行：りそな銀行
拠点 > ATENジャパン 国内拠点

東京本社:〒116-0003 東京都荒川区南千住3-8-4 ATENビル
東京支社 (神田ショールーム):〒101-0048 東京都千代田区神田司町2-11-1 明治安田損害保険ビル1階
大阪支社 (大阪ショールーム):〒541-0047 大阪府大阪市中央区淡路町 3-1-9 淡路町ダイビル 3F
九州営業所 (九州ショールーム): 〒812-0011 福岡県福岡市博多区博多駅前3-7-35 博多ハイテックビル7F
名古屋営業所 (名古屋ショールーム): 〒460-0003 愛知県名古屋市中区錦 3-1-30 錦マルエムビル3F
北日本営業所 (北日本ショールーム): 〒980-0014　宮城県仙台市青葉区本町2-10-23　仙台いちょう坂ハルヤマビル 7F
広島営業所 (広島ショールーム): 〒730-0051　広島県広島市中区大手町2-8-5　合人社広島大手町ビル 7F
拠点 > ATEN International 海外拠点

アジア太平洋地域
台湾本社/台湾（支社・工場・R&D）/日本/中国（支社・工場・R&D）/韓国/インド/タイ（工場）
ヨーロッパ
ベルギー/イギリス/ロシア/トルコ/ポーランド/ルーマニア
アメリカ
アメリカ/ラテンアメリカ /メキシコ
オセアニア
オーストラリア支社
アフリカ
中央・南アフリカ地域
沿革

| 年 | 項目 |
| --- | --- |
2024年　: ・ATENジャパン株式会社創立20周年
2023年　: ・ATENの新製品 ビデオウォール・プロセッサー・シリーズが「2023年度グッドデザイン賞」を受賞 ・広島県広島市中区に広島営業所（広島ショールーム）を開設 ・宮城県仙台市青葉区に北日本営業所（北日本ショールーム）を開設
2022年　: ・ATENコントロールシステムが「2022年度グッドデザイン賞」を受賞
2021年　: ・UC8000が公益財団法人日本デザイン振興会より「2021年度グッドデザイン賞」受賞 ・ISO-45001認証を取得
2020年　: ・RCM101AがInterop Tokyo Best of Show Award「審査員特別賞」受賞 ・愛知県名古屋市中区に名古屋営業所（名古屋ショールーム）を開設
2019年　: ・ATEN International Co., Ltd創立40周年、ATENジャパン株式会社創立15周年 ・ATEN製品CM1284がInterop Tokyo「Best of Show Award ガジェット部門 グランプリ」受賞 ・ATEN製品CS724KMがInterop Tokyo「Best of Show Award ガジェット部門 審査員特別賞」受賞 ・ATEN製品UC9020が「グッドデザイン賞 2019」受賞
2018年　: ・ATEN製品VE8950が「レッド・ドット・デザイン賞 2018」受賞
2017年　: ・東京都千代田区神田司町に東京支社（神田ショールーム）を開設 ・大阪府大阪市中央区淡路町に大阪支社（大阪ショールーム）を開設 ・ATEN製品CV211がInterop Tokyo 「Best of Show Award ガジェット部門 グランプリ」受賞 ・ATEN製品VM3200がInterop Tokyo 「Best of Show Award ガジェット部門 特別賞」受賞
2016年　: ・大阪府大阪市中央区安土町に大阪事務所を開設 ・ATEN製品KE6900がInterop Tokyo 「Best of Show Award ガジェット部門 特別賞」受賞
2015年　: ・ATEN製品ビデオマトリックススイッチャーが「レッド・ドット・デザイン賞 2015」受賞
2014年　: ・ATENジャパン株式会社創立10周年
2011年　: ・ATENジャパン株式会社本社を新社屋完成に伴い、東京都荒川区に移転
2010年　: ・ATEN製品PM7212がInterop Tokyo 「プロダクトアワード部門ファシリティ関連製品 特別賞」受賞
2004年　: ・ATENジャパン株式会社創立
TCDD

TCDD
テトラクロロジベンゾジオキシン (Tetrachlorodibenzodioxin)。特に、2, 3, 7, 8 位に塩素原子が付加したもの（2,3,7,8-テトラクロロジベンゾジオキシン）が有名。 ⇒ ダイオキシン類
トルコ国鉄 (Türkiye Cumhuriyeti Devlet Demiryolları)
林義秀

| 林 義秀 |
| --- | --- |
生誕:  1891年（明治24年）8月25日  日本 和歌山県
死没:  1978年（昭和53年）2月5日
所属組織:  日本陸軍
軍歴:  1914年（大正3年） - 不明
最終階級:  陸軍中将
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林 義秀（はやし よしひで、1891年8月25日 - 1978年2月5日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍中将。
経歴

和歌山県出身。林多十郎の二男として生まれる。和歌山中学校を経て、1914年5月、陸軍士官学校（26期）を卒業し、同年12月、歩兵少尉任官。歩兵第23連隊付となる。1923年11月、陸軍大学校（35期）を卒業した。
歩兵第23連隊中隊長、参謀本部付勤務、支那駐屯軍司令部付、参謀本部員、参謀本部付（チチハル駐在）、近衛歩兵第3連隊大隊長、関東軍司令部付（チチハル駐在）、兼黒竜江省警備軍顧問、近衛歩兵第3連隊付、支那駐屯軍司令部付（調査班長）、支那駐屯軍参謀、台湾軍参謀、対馬要塞参謀、高雄要塞司令官などを経て、台湾歩兵第1連隊長の際に日中戦争に従軍。台湾軍研究部員、南方出張、台湾軍司令部付などを経て、1941年10月、陸軍少将に進級。太平洋戦争を第14軍参謀副長兼軍政部長として迎え、フィリピン攻略戦に参加した。
第54歩兵団長を経て、独立混成第24旅団長としてビルマに転出した。1945年2月、第53師団長となり、翌月、陸軍中将に進級し終戦を迎えた。1946年8月、戦犯容疑で逮捕された。1948年（昭和23年）1月31日、公職追放仮指定を受けた。1949年11月、マニラで終身刑判決を受けたが、1953年7月に釈放された。
親族

兄 林茂清（陸軍中将）
A Peacetime MCU

『A Peacetime MCU』（ア・ピースタイム・エムシーユー）は、日本のヒップホップMC、MCUの1枚目のアルバム。2005年5月11日発売。発売元はBMG JAPAN。
解説

KICK THE CAN CREW活動休止後、本格的にソロ活動を開始してから1枚目のアルバム。
オリコン5位を獲得した。
アルバムのタイトルはTHE BOOMのデビューアルバム『A PEACETIME BOOM』のもじり。さらにジャケットもそのアルバムのパロディになっている。
収録曲 > CD

FUMIKA’S VOICE (0:40)
ラジオパーソナリティーである秀島史香によるアルバム紹介。BGM等は無し。
U'S　PROFILE / MCU feat. TAKUYA (5:24)
作詞・作曲：MCU TAKUYA
ビカビカ / MCU feat. THEATRE BROOK (6:31)
作詞・作曲：MCU 佐藤泰司
クレイジービンズ / MCU feat. ジェット機 (5:05) 
作詞：MCU 宮田ジェット、作曲：MCU akkinジェット
サーフライダー / MCU feat. 浜崎貴司 (4:44)
作詞・作曲：MCU 浜崎貴司
2ndシングル。PV監督は牧鉄馬
いいわけ / MCU feat. Ryoji（ケツメイシ） (6:25)
作詞・作曲：MCU Ryoji
PV監督は堤幸彦
マイクチェック1 / MCU feat. WADA（アルファ） (2:45)
作詞・作曲：MCU WADA
マイクチェック2 / MCU feat. TSUBOI（アルファ） (3:11)
作詞・作曲：MCU TSUBOI
しし座のA型 / MCU feat. KOHEI JAPAN (3:23)
作詞・作曲：KOHEI JAPAN MCU
SALT SCATTER / MCU feat. EL-MALO (4:30) 
作詞・作曲：MCU 柚木隆一郎
NO DESTINATION / MCU with 森重樹一（ZIGGY） (4:33)
作詞・作曲：MCU 森重樹一
B.A.M.O.R.A. / MCU feat. 175R (4:28)
作詞・作曲：MCU SHOGO
陽の光をあびて / MCU feat. 高野寛 (5:39)
作詞・作曲：MCU 高野寛
ありがとう / MCU feat. 宮沢和史 (4:39) 
作詞・作曲：MCU 宮沢和史
3rdシングル。PV監督は堤幸彦
影ふみ / MCU feat. CHABA (4:31) 
作詞・作曲：MCU CHABA
幸せであるように（同級生remix）/ MCU feat.浜崎貴司 　remixed by DJ TATSUTA (4:58)
作詞・作曲：MCU 浜崎貴司
1stシングル。ボーナストラック。PV監督は須永秀明
収録曲 > DVD(限定盤のみ)

サーフライダー / MCU feat. 浜崎貴司 (PV)
ありがとう / MCU feat. 宮沢和史 (PV)
いいわけ / MCU feat. Ryoji（ケツメイシ） (PV)
2005年6月23日 渋谷公会堂ダイジェスト
参加ミュージシャン

小山田圭吾
武田真治
2024年世界水泳選手権ハイチ選手団

| 2024年世界水泳選手権ハイチ選手団 |
| --- | --- |
 
FINAコード::  HAI
開催地:  カタール ドーハ 2024年2月2日 - 2月18日
選手数::  2
メダル::   金 0 銀 0 銅 0 計 0 
世界水泳選手権ハイチ選手団
 2015 • 2017 • 2019 • 2022 • 2023 • 2024
« 2023 2025 »
2024年世界水泳選手権ハイチ選手団は、2024年2月2日から2月18日までカタールのドーハで開催された第21回世界水泳選手権のハイチ選手団、およびその競技結果。
選手団

人員: 選手 2人
選手名簿・結果

| 選手 | 種目 | 予選> 結果 | 予選> 順位 | 準決勝> 結果 | 準決勝> 順位 | 決勝> 結果 | 決勝> 順位 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| アレクサンドル・グランピエール | 男子50m平泳ぎ | 28秒39 | 30位 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| アレクサンドル・グランピエール | 男子100m平泳ぎ | 1分01秒85 | 30位 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| ダクニシャエル・サノン | 女子100m自由形 | 1分17秒09 | 82位 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
| ダクニシャエル・サノン | 女子50mバタフライ | 36秒94 | 57位 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 | 予選敗退 |
チジック・レコード

| チジック・レコード Chiswick Records |
| --- | --- |
設立: 1975年
設立者: テッド・キャロル ロジャー・アームストロング
解散: 1983年
販売元: EMI
ジャンル: パワー・ポップ、パブロック、パンク、ニュー・ウェイヴ
国:  イギリス
本社所在地: ロンドン
チジック・レコード (Chiswick Records) は、かつて存在したイギリスの独立系レコードレーベル。チジックは、「イギリスにおいて、ほぼ十年ぶりに出現した、本当の意味での『インディ』・レーベル」であった。このレーベルは、「パンク時代 (punk era)」において「重要な意義のある (significant)」存在だったとされている。このレーベルからは、ビリー・ブラッグ（英語版）、カースティ・マッコール（英語版）、シェイン・マガウアン、後のシンプル・マインズの前身となったバンド、ジョー・ストラマーなどが、最初期のレコードを出した。
沿革

このレーベルを創始したのは、ロジャー・アームストロング (Roger Armstrong) とテッド・キャロル (Ted Carroll) で、1975年にロック・オン・レコード (Rock On Records) 傘下で、レーベルの立ち上げにあたった。その後、間もなく、トレヴァー・チャーチル (Trevor Churchill) が加わり、スウィフト・レコード (Swift Records Ltd.) として法人化された。2年後、チジック・レコードはEMIとのライセンス契約の下に入った。傘下のレーベルとしてエース・レコードが1978年に設立され、チジックは1983年に廃業し、カタログはエース・レコード (Ace Records Ltd.) の所有するところとなった。
このレーベルからは、ダムド、モーターヘッド、レディオスターズ（英語版）、スニッフ・アンド・ザ・ティアーズ（英語版）などが、ヒットした。
このレーベルは、所属するバンドを紹介するサンプラーのコンピレーション・アルバムを多数リリースしていた。その代表的なものには、『Submarine Tracks & Fool's Gold (Chiswick Chartbusters Volume One)』（1977年）や、『Long Shots, Dead Certs And Odds On Favourites (Chiswick Chartbusters Volume Two)』（1978年）がある。
おもなアーティスト

Albania
アマゾーブレイズ（英語版）
カウント・ビショップス（英語版）
ダムド
ドクター・フィールグッド - アルバム『Fast Women and Slow Horses』（1982年）
Drug Addix - カースティ・マッコールが所属していたバンド（参照：en:Kirsty MacColl#Early career）
ゴリラズ（英語版）
ジャッコ・ジャクジク
Jeff Hill
ジョニー・モープド（英語版）
Johnny & the Self Abusers - シンプル・マインズの前身（参照：en:Simple Minds#Life in a Day）
The Jook
Kid Rogers and the Henchmen
Killerhertz...
リトル・ボブ・ストーリー（フランス語版）
マッチボックス（英語版）
モーターヘッド
ニップル・エレクターズ（英語版）
The 101'ers（ザ・ワンオーワナーズ）
ザ・ラジエーターズ・フロム・スペース/ザ・ラジエーターズ（英語版）（ダブリン）
レディオスターズ
Riff Raff - ビリー・ブラッグが所属していたバンド
The Rings - トゥインク（英語版）が所属していたバンド（参照：en:Twink (musician)#The Rings and punk）
スニッフ・アンド・ザ・ティアーズ
ロッキー・シャープ・アンド・ザ・レイザーズ（英語版）
スクリュードライバー（英語版）
TVスミス（英語版）
The Stukas
ザ・テーブル（英語版）
Whirlwind