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32年テーゼ
概略

戦前日本の支配体制を、絶対主義的天皇制、地主的土地所有、独占資本主義の3ブロックの結合と規定し、地主階級と独占資本の代弁者かつ絶対主義的性格をもつ政体として天皇制をみた。そこから、当面する革命は絶対主義的天皇制を打倒するためのブルジョア民主主義革命（反ファシズム解放闘争）であり、プロレタリア革命はその次の段階であると位置づけた（いわゆる二段階革命論）。また、反天皇制に加え、寄生的土地所有の廃止、7時間労働制の実現なども柱としており、「帝国主義戦争と警察的天皇制反対、米と土地と自由のため、労働者、農民の政府のための人民革命」をスローガンとした。
さらに、日本の中国侵略について、純粋に侵略を非難する立場ではなく、アメリカ合衆国との軍事的衝突を避けるために帝国主義間戦争への反対を唱えたことも特徴である。
同時に、当時のコミンテルンは、社会民主主義とファシズムを同列におく社会ファシズム論の立場を採り、社民勢力との闘争を特別に強調した。また、日本における革命的決戦が切迫しているという情勢評価をおこなった。
伊藤晃の研究によれば、この32年テーゼの作成にはスターリンの意図が強く働いたとされる。32年テーゼには、フランスと日本という「二個の帝国主義的憲兵」の同盟がソ連を攻撃すると書かれていることから、谷沢永一は、スターリンの日本への恐怖が、32年テーゼの動機になったとしている[要出典]。また、1922年11月の「日本における共産主義者の任務」から32年テーゼに至る、日本へのテーゼの連発は、他国の共産主義勢力へのテーゼと比較しても多量であり、いかにコミンテルンが日本問題を最優先事項としていたかが窺える、としている。
構成

1. 日本帝国主義と戦争
2. 当面せる革命の性質
3. 革命運動の現状と共産党の当面の任務
──18の節を以上の3つの章に分けている。
影響 > 戦前

野呂栄太郎たちは「32年テーゼ」を裏づける形で『日本資本主義発達史講座』（岩波書店）を発表し（刊行計画の具体化はテーゼの発表前であった）、いわゆる「講座派」を形成した。講座派は知識人に一定の影響を与えた。また、社会ファシズム論は、労働運動などでの共産党員の態度などにも現れることとなった。なお、これに反対したのが労農派であって、両派は大論争を行ったが、いずれも共産主義弾圧を受けて壊滅し、論争は深まらなかった。
影響 > 戦後

第二次世界大戦後の1945年10月、政治犯として獄中にいた徳田球一、志賀義雄らが、GHQにより一斉に釈放された。もともと徳田らは、32年テーゼの熱心な信奉者であり、その綱領的立場は獄中においても一貫していた。日本共産党は徳田を書記長に据え、合法政党として再出発。このとき、出獄した徳田や志賀らは、｢人民に訴う」と称する獄中手記を発表した。その中には『連合国軍＝解放軍』（連合国を自由と正義の担い手として、その戦争努力を積極的に支持）という記述が存在した。これが世に言う『解放軍規定』である。
その後、時代が下って、日本はあたかも社会主義革命前夜の様相を呈し、1947年の二・一ゼネストでそれは頂点を迎える。しかし日本共産党はその前日、マッカーサーに命令されてゼネストを中止し、戦うことなく敗北した。
こうした経緯から、日本共産党以外の左翼諸派、とりわけ新左翼は、32年テーゼというセリフをきわめて否定的なイメージで捉えており、解放軍規定さえなければ二・一ゼネストで情勢が変わり、現在の日本は今とまったく違っていたのではないかという総括をしている[要出典]。
吉本隆明の「転向論」も、32年テーゼを否定的にみる方向から論じられており、これが1950年代以降の文壇に大きな影響を与え、その立場から日本共産党を批判的にみる傾向は、21世紀にもうけつがれている[要出典]。
一方、右の立場からは、谷沢永一が32年テーゼを戦後日本のいわゆる「進歩的文化人」の源流にあるとして、「反日的日本人の聖典」であると批判した。
統一戦線の歌

『統一戦線の歌』（とういつせんせんのうた、原題 : Einheitsfrontlied）は、ベルトルト・ブレヒトによって（ドイツ語の）歌詞が書かれ、ハンス・アイスラーによってその歌詞に曲が付けられた労働歌・革命歌である。
概要

いわゆる「ブレヒト・ソング」の一つで1934年（昭和9年）に作曲され、翌1935年（昭和10年）に発表された。この歌はブレヒトとアイスラーの母国のドイツ以外では「反ファシズムの聖歌」として急速に広まり（スペイン内戦〔Spanish Civil War〕で各国から馳せ参じた義勇兵に歌われたことが寄与した）、各種の「訳詞ヴァージョン」が作成されたが、本国ドイツで広まったのは第二次世界大戦後である。歌詞の内容としては、当時対立していた社会民主主義者と共産主義者が手を取り合い、労働者の諸々の権利獲得・擁護の為の共闘を呼び掛けるものとなっている。元来はホ短調。
曲の歴史的背景

アドルフ・ヒトラーが権力を握った1933年1月以降、ドイツ左派の状況は壊滅的となった。社会民主党と共産党は当時、互いに敵対視していたが、ナチスが社民党と共産党、労働組合を弾圧し、1933年夏以降に活動禁止させると、ブレヒトをはじめとする人々はファシズムに対抗して戦うために、社民党と共産党の統一戦線が必要であることを自覚した。 1934年、エルビン・フィッシュカトルの要請でブレヒトが「統一戦線の歌」の歌詞を書き、アイスラーがそれに作曲し、翌1935年にストラスブールで開かれた第1次国際労働者音楽オリンピアードで3,000人の労働者の合唱で初演された。そして共産党系俳優兼歌手のエルンスト・ブッシュがスペイン内戦中だった1937年に録音し、レコードが発売された。
曲、メロディー

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日本語訳詞版

須山公美子による訳詞版（1998年に「アイスラーソングス」という CD アルバムに収録）が存在する。
織田貞置

|  凡例織田貞置 |
| --- | --- |
時代:  江戸時代前期 - 中期
生誕:  元和3年（1617年）
死没:  宝永2年6月2日（1705年7月22日）
改名:  出来丸（幼名）→貞置
別名:  通称：左京亮、五郎左衛門、主計頭、号：一谷茅翁、永年堂、黄雀軒、文芳翁、山花、三過老人など
墓所:  東京都品川区の東海寺清光院
官位:  従五位下・侍従
幕府:  江戸幕府高家旗本
主君:  徳川家光→家綱→綱吉
氏族:  高家織田氏
父母:  父：織田信貞
兄弟:  信次、貞置、織田重治室、笹治大膳室
妻:  正室：佐久間正勝娘 継室：織田長政次女、鳥居忠勝娘
子:  長迢、貞則、貞輝など4男3女 養子：貞幹
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織田 貞置（おだ さだおき）は、江戸時代前期から中期にかけての高家旗本・茶人。織田信長の孫。通称は左京亮、五郎左衛門、主計頭。官位は従五位下・侍従。号は一谷茅翁、永年堂、黄雀軒、文芳翁、山花、三過老人など。
生涯

織田信貞の次男として誕生した。幼名は出来丸。
寛永元年（1624年）、信貞の死去により1000石の領地を相続したとされ、同年、禁裏造営奉行を務めたともされる。寛永7年（1630年）2代将軍・徳川秀忠に御目見し、後に小姓組に加えられたという。なお、寛永元年当時に信貞は浪人中で、寛永7年に召し抱えとなった可能性もある。また、兄の藤四郎信次は病弱で家督を継げなかった。
寛文3年12月19日（1664年）、高家に就任する。同年12月25日、従五位下・侍従に叙任される。延宝7年（1679年）3月15日、高家を辞職する。天和2年（1682年）6月2日に隠居し、養老料300俵を支給される。長男の長迢が家督を相続した。
宝永2年（1705年）6月2日死去、享年89。墓地は東海寺清光院にある。以後、歴代の当主が同院に葬られた。明治期に15基の供養塔が一つにまとめられた。
人物

「織田信長像」（名古屋市・總見寺蔵）を描かせるなど、祖父の信長を大変に尊敬しており、信長や織田一門の事跡の収集に熱心であったという。信長が横死した本能寺の変と同じ6月2日に隠居し、6月2日に死去した。
千利休の高弟の一人で台子の伝者とされる高橋玄旦から、その点前を伝授されている。慶安4年5月20日（1651年7月7日）、織田長益の孫の長好が没すると有楽流を継承し、信次の子で養子とした貞幹のほか、松本見休ら多数の門弟を抱えた。また、長益の茶説を貞置集としてまとめ、有楽流の茶流を後世に遺した。貞置以降のものを貞置流ともいう。門人には三河吉田藩士の土肥自在軒（二三翁）らがいる。
∴武野紹鴎―千利休―織田（有楽斎）長益―織田長好――土肥（自在軒）豊隆―谷村自足
系譜

子女は4男3女
父：織田信貞
母：不詳
本人：織田貞置
正室：佐久間正勝娘
長男：織田長迢
継室：織田長政次女
三男：織田貞則
四男：織田貞輝
継室：鳥居忠勝娘
養子：織田貞幹 - 兄織田信次の子
生母不明
男子：宥純
女子：笹治数馬室のち竹内幸和室
女子：京極高成室
女子：鳥居忠重室
三男貞則、四男貞輝は分家して旗本になった。また、養子貞幹（家督を継げなかった兄信次の子）は尾張徳川家の家老になった。
育新駅 (北京市)

| 育新駅 |
| --- | --- |
 出口B
  いくしん  Yuxin  
 ◄霍営 (1.894 km) (1.543 km) 西小口►
 
所在地:  北京市海淀区西三旗街道（中国語版）和昌平区回龍観街道（中国語版）交界建材城西路、黄平路交叉口
所属事業者:  北京地下鉄
所属路線:  ■8号線
キロ程:  9.367 km（朱辛荘起点）
駅構造:  地下駅
ホーム:  島式ホーム1面2線
開業年月日:  2011年12月31日
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| 育新駅> 各種表記 |
| --- | --- |
繁体字：:  育新站
簡体字：:  育新站
拼音：:  Yùxīn zhàn
発音：:  ユイシン チャン
日本語漢音読み：:  いくしんえき
英文：:  Yuxin Station
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育新駅（いくしんえき、中国語：育新站、拼音：Yùxīn zhàn）は中華人民共和国北京市海淀区に位置する北京地下鉄8号線の駅である。
歴史

2011年12月31日 - 開業。
駅構造

島式ホーム1面2線の地下駅で、青色を基調としている。
駅周辺

北京石油干部管理学院
北新家園
泰華龍旗広場
北新国際住宅産業基地
育新花園
隣の駅

ホーム
カネヒキリ

カネヒキリ（欧字名:Kane Hikili、2002年2月26日 - 2016年5月27日）は日本の競走馬・種牡馬。主な勝ち鞍は2005年のジャパンダートダービー、ダービーグランプリ、2005年・2008年のジャパンカップダート、2006年のフェブラリーステークス、2008年の東京大賞典、2009年の川崎記念。2005年と2008年のJRA賞最優秀ダートホース。現役時代は、雷神と呼ばれた。
概要

馬名はハワイ語で「雷の精」の意。現役時代は自身と同じ金子真人ホールディングスの所有馬であり、また主戦騎手も武豊が務めていたノーザンファームの同期のディープインパクトになぞらえて砂のディープインパクトと呼ばれた。
競走馬として > 2004年 - 2005年

2004年7月31日新潟第5競走で、柴田善臣を背に3番人気でデビューしたが、4着に敗れた。同競走の勝ち馬は、のちにフェアリーステークスを勝利するフェリシアだった。次の小倉の未勝利戦でも11着と惨敗した。
しかし、年明けの2005年2月13日の京都第2競走未勝利戦では、初めてのダート戦で人気も9番人気まで落ちたが、2着に7馬身差をつける圧勝だった。ここから、ダート路線での快進撃が始まり次の500万下条件戦では2着に大差勝ち。芝の毎日杯7着をはさんで、ダートに戻った端午ステークスでは2着に9馬身差、初のダート重賞ユニコーンステークスでは2着に1馬身4分の3差で重賞初制覇を達成した。勢いそのまま、ジャパンダートダービーは後続に4馬身差をつけ、GI初制覇を成し遂げた。続くダービーグランプリでも直線鮮やかに抜け出して勝利を収め、3歳ダートGI二冠を達成した。
古馬との初対戦となった武蔵野ステークスでは芝スタートのため脚を滑らせて出遅れ、追い込み届かずサンライズバッカスの2着に敗れてダート戦初黒星を喫した。しかしジャパンカップダートでは、シーキングザダイヤ、スターキングマンとの叩き合いをコースレコードで制し、中央GI初制覇を果たした。これは騎乗した武豊の中央競馬史上初となる3年連続200勝達成の勝利でもあった。
これらの活躍が評価され2005年度JRA賞最優秀ダートホースを受賞した。
競走馬として > 2006年

ジャパンカップダート以来の休養明け初戦となるフェブラリーステークスでは前年度の覇者メイショウボーラーや船橋の実力馬アジュディミツオーなどが参戦する中、2着シーキングザダイヤに3馬身差で勝利。フェブラリーステークス後はドバイワールドカップに出走するが、エレクトロキューショニストの5着に敗れ、2着のブラスハットの失格により4着に繰り上がった。ブラスハットの関係者から異議申し立てがあったため最終的な着順決定が遅れたが、6月29日に4着と決定した。そしてドバイ後の初戦となる6月28日の帝王賞は、地方最強馬アジュディミツオーとの一騎討ちとなり、アジュディミツオーの逃げに1馬身及ばず2着に敗れた。
その後、マイルチャンピオンシップ南部杯を目標とし調整が続けられていたが、屈腱炎を発症。復帰を目指し長期休養に入った。
競走馬として > 2007年 - 2008年

2007年9月9日に帰厩し、復帰レースとなる武蔵野ステークスに向けて調整されていたが右前浅屈腱炎を再発し、9月12日にノーザンファームへ放牧に出され療養した。再生治療のために幹細胞を損傷部に移植する手術（ステムセル移植）が行われた。同厩馬のフラムドパシオンは臀部の脂肪組織にある幹細胞を移植したのに対し、カネヒキリは胸骨の骨髄液を右前脚の腱に移植した。
2008年、療養を終えて10月1日に帰厩した。そして約2年4か月ぶりに出走した武蔵野ステークスでは2番人気に支持されたが、道中では終始掛かり気味に競馬を進め、直線に向いてからは仕掛けどころで周りの馬たちが傘の様な壁となり前にも横にも抜け出すことができず、脚を余して9着に敗れた。
12月7日、阪神競馬場に舞台を移したジャパンカップダートに出走。これまでの実績を評価されて単勝4番人気に推された。レースは骨折の武豊に代わり初騎乗となったクリストフ・ルメールがスタート良く好位につけてインコースを走らせ、第4コーナーを回ったあたりで先頭に立ち、追走するメイショウトウコン、ヴァーミリアンを振り切り、2006年フェブラリーステークス以来、2年10か月ぶりの勝利を2度目の同競走制覇で飾った。ジャパンカップダートの2度制覇は当馬が初めてである。また、この勝利で東京と阪神両方のジャパンカップダートを制したこととなり、これは中央競馬における唯一の記録である。
その後、12月29日に大井競馬場で行われた東京大賞典に2番人気で出走。最後の直線で、1番人気のヴァーミリアンを一騎討ちの末、クビ差で制して勝利した。これらの活躍が評価され2008年度JRA賞において最優秀ダートホースに選出されている。
競走馬として > 2009年

2009年は川崎記念から始動、鞍上は引き続きルメールが務めた。レースではフリオーソの2番手でレースを運び、最後の直線で逃げるフリオーソを半馬身かわして、平地GI (JpnI) 勝利数最多タイ（当時）となる7勝目を飾った。
2月22日、GI (JpnI) 4連勝を目指しフェブラリーステークスに出走。全出走馬中最速の上がりで詰め寄るも、サクセスブロッケン、カジノドライヴと同タイムの3着に敗れた。5月5日にはかしわ記念に出走し、エスポワールシチーの2着に敗れた。この競走後鞍上の内田博幸が脚元に違和感を覚えたために下馬。翌日に行われた精密検査で左第3指骨々折が判明、1年間の休養に入る。
競走馬として > 2010年

当初の復帰初戦は宝塚記念を予定していたが、陣営が「ダートにしたい」という理由でプロキオンステークスへの出走が検討されていた。ところが、大井競馬を主催する特別区競馬組合がダートグレード競走出走資格の変更を行い、従来出走を認めていなかった1年以上休養した馬でも、ゲート試験に合格すれば出走を認めることとし、当年の帝王賞からこの規定が適用されることとなった。無事にゲート試験に合格し、晴れて出走可能となった帝王賞では横山典弘を鞍上に迎え、中団からの押し切りを試みたが、フリオーソから2馬身半離され2着に敗れた。7月19日のマーキュリーカップでは逃げるマコトスパルビエロをマークし、2番手でレースを進めると3〜4コーナー中間で先頭に立ち、後続に5馬身差をつけ圧勝し前年の川崎記念以来となる勝ち星を挙げた。8月12日のブリーダーズゴールドカップでは圧倒的1番人気に支持され、レースでは好位で追走し直線でいったん先頭に立つもシルクメビウスにかわされ4馬身差の2着に敗れた。
その後は日本テレビ盃に向けて調整が行われていたが、9月5日、新潟競馬場にて角居調教師より、右前脚の以前とは違う個所に加え、左前脚にも浅屈腱炎が発症したことから、年齢を鑑み引退することが発表され、9月17日付で競走馬登録が抹消された。
種牡馬時代

2011年から優駿スタリオンステーションにて種牡馬入り。総額9600万円（1口160万円×60口）のシンジケートが組まれ、早々に満口となった。初年度の種付け料は60万円（受胎条件）または80万円（出生条件）。初年度は6月に網嚢孔ヘルニアを発症して手術を受けたためその年の種付けを中断するアクシデントに見舞われたものの、それでも約170頭に種付けをする人気で、2012年も175頭に種付けと好調を維持している。
2014年5月21日門別競馬第5競走・JRA認定フレッシュチャレンジで、コールサインゼロが産駒初勝利をあげた。
2016年5月27日、繋養先の優駿スタリオンステーションにて、種付け中の事故により死亡した。14歳没。
種牡馬時代 > グレード制重賞優勝馬

2012年産
ミツバ（2019年川崎記念、2017年・2018年マーキュリーカップ）
2013年産
ロンドンタウン（2017年佐賀記念、エルムステークス、2017年・2018年コリアカップ）
2014年産
ディオスコリダー（2017年カペラステークス）
2015年産
テーオーエナジー（2018年兵庫チャンピオンシップ、2021年オータムカップ）
種牡馬時代 > 地方重賞優勝馬

2012年産
コールサインゼロ（2014年イノセントカップ、サッポロクラシックカップ）
ユズチャン（2015年花吹雪賞、ル・プランタン賞）
オトコノヒマツリ（2015年高知優駿）
ウインオベロン（2017年オータムカップ）
コウザンヒキリ（2017年仙酔峡賞）
2013年産
トロヴァオ（2015年ハイセイコー記念、2016年ダービーグランプリ、2020年フジノウェーブ記念、2021年サンタアニタトロフィー）
タイセイラナキラ（2019年しらさぎ賞）
2014年産
ミサイルマン（2016年ハイセイコー記念）
カツゲキマドンナ（2017年園田クイーンセレクション）
スーパーステション（2017年王冠賞、ダービーグランプリ、2018年コスモバルク記念、赤レンガ記念、星雲賞、旭岳賞、瑞穂賞、道営記念、2019年コスモバルク記念）
ソルサリエンテ（2020年エトワール賞）
2015年産
スーパージェット（2018年九州ダービー栄城賞、高知優駿、ロータスクラウン賞）
エイシンセラード（2020年兵庫サマークイーン賞）
2016年産
テンマダイウェーヴ（2018年兵庫若駒賞、園田ジュニアカップ、2019年園田オータムトロフィー）
種牡馬時代 > 母父としての主な産駒 > 地方重賞優勝馬

2022年産
バリウィール（2024年南部駒賞）
血統表

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| カネヒキリの血統 | カネヒキリの血統 | カネヒキリの血統 | （血統表の出典） | （血統表の出典） |
| 父系 | サンデーサイレンス系 （ヘイロー系）  | サンデーサイレンス系 （ヘイロー系）  | サンデーサイレンス系 （ヘイロー系）  |  |
| 父 フジキセキ 1992 青鹿毛 北海道千歳市 | 父の父*サンデーサイレンス Sunday Silence 1986 青鹿毛 アメリカ | Halo | Hail to Reason | Hail to Reason |
| 父 フジキセキ 1992 青鹿毛 北海道千歳市 | 父の父*サンデーサイレンス Sunday Silence 1986 青鹿毛 アメリカ | Halo | Cosmah | Cosmah |
| 父 フジキセキ 1992 青鹿毛 北海道千歳市 | 父の父*サンデーサイレンス Sunday Silence 1986 青鹿毛 アメリカ | Wishing Well | Understanding | Understanding |
| 父 フジキセキ 1992 青鹿毛 北海道千歳市 | 父の父*サンデーサイレンス Sunday Silence 1986 青鹿毛 アメリカ | Wishing Well | Mountain Flower | Mountain Flower |
| 父 フジキセキ 1992 青鹿毛 北海道千歳市 | 父の母*ミルレーサー Millracer 1983 鹿毛 アメリカ | Le Fabuleux | Wild Risk | Wild Risk |
| 父 フジキセキ 1992 青鹿毛 北海道千歳市 | 父の母*ミルレーサー Millracer 1983 鹿毛 アメリカ | Le Fabuleux | Anguar | Anguar |
| 父 フジキセキ 1992 青鹿毛 北海道千歳市 | 父の母*ミルレーサー Millracer 1983 鹿毛 アメリカ | Marston's Mill | In Reality | In Reality |
| 父 フジキセキ 1992 青鹿毛 北海道千歳市 | 父の母*ミルレーサー Millracer 1983 鹿毛 アメリカ | Marston's Mill | Millicent | Millicent |
| 母 *ライフアウトゼア Life Out There 1992 栗毛 アメリカ | 母の父Deputy Minister 1979 黒鹿毛 カナダ | Vice Regent | Northern Dancer | Northern Dancer |
| 母 *ライフアウトゼア Life Out There 1992 栗毛 アメリカ | 母の父Deputy Minister 1979 黒鹿毛 カナダ | Vice Regent | Victoria Regina | Victoria Regina |
| 母 *ライフアウトゼア Life Out There 1992 栗毛 アメリカ | 母の父Deputy Minister 1979 黒鹿毛 カナダ | Mint Copy | Bunty's Flight | Bunty's Flight |
| 母 *ライフアウトゼア Life Out There 1992 栗毛 アメリカ | 母の父Deputy Minister 1979 黒鹿毛 カナダ | Mint Copy | Shakney | Shakney |
| 母 *ライフアウトゼア Life Out There 1992 栗毛 アメリカ | 母の母Silver Valley 1979 栗毛 | Mr. Prospector | Raise a Native | Raise a Native |
| 母 *ライフアウトゼア Life Out There 1992 栗毛 アメリカ | 母の母Silver Valley 1979 栗毛 | Mr. Prospector | Gold Digger | Gold Digger |
| 母 *ライフアウトゼア Life Out There 1992 栗毛 アメリカ | 母の母Silver Valley 1979 栗毛 | Seven Valleys | Road at Sea | Road at Sea |
| 母 *ライフアウトゼア Life Out There 1992 栗毛 アメリカ | 母の母Silver Valley 1979 栗毛 | Seven Valleys | Proud Pied | Proud Pied |
| 母系(F-No.) | (FN:2-s) | (FN:2-s) | (FN:2-s) |  |
| 5代内の近親交配 | なし | なし | なし |  |
出典: ↑    ↑    ↑    ↑   
半姉アウトオブザウィムの産駒にアウトジェネラル（羽田盃）、バクシンテイオー（北九州記念）がいる。
母ライフアウトゼアの全兄には、ディバインシルバーやSilverbulletdayらを輩出した種牡馬Silver Deputyがいる。
母ライフアウトゼアの孫に東京ジャンプステークスを制したギルティストライクがいる。
3代母Seven Valleysの牝系からはケンタッキーカップクラシックハンデキャップを制したDa Devil、トロピカルパークダービーを制したLord Robynが出ている。
交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)

| メディア外部リンク |
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 全曲を試聴
音楽・音声
  Symphony No. 5 in D Minor, Op. 47 - ヴァシリー・ペトレンコ（英語版）指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、NAXOS of America提供YouTubeアートトラック
映像
  Schostakowitsch: 5. Sinfonie - ダーヴィト・アフカム（英語版）指揮hr交響楽団の演奏、hr交響楽団公式YouTube
交響曲第5番 ニ短調 作品47は、ソ連の作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1937年に作曲した交響曲である。
概要

第2番や第3番のような単一楽章形式で声楽を含む新古典風の交響曲や、マーラーの交響曲を意識した巨大で複雑な第4番を経て、第5番では交響曲の伝統的な形式へと回帰した。声楽を含まない純器楽による編成で、4楽章による古典的な構成となっている。ショスタコーヴィチの作品の中でも、特に著名なものの一つである。
作曲の経緯

1936年、スターリンの意向を受けたソビエト共産党の機関紙「プラウダ」が、ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を「音楽のかわりに荒唐無稽」、バレエ音楽『明るい小川』を「バレエの嘘」と激しく批判する（プラウダ批判）。当時のソ連の社会状況を考えれば、これは単なる芸術作品の批評にとどまることなく、最終的に作曲者のショスタコーヴィチ自身を「体制への反逆者」として貶めることへまでつながっていった。
かつて「モーツァルトの再来」とたたえられたショスタコーヴィチも、この批判によってソ連における基盤は微妙なものとなった。これにより、当時精力的に作曲をしていた交響曲第4番も、作曲者自身の意志で初演を直前に取りやめざるをえない状況になった。またこの時期、スターリンの大粛清によってショスタコーヴィチの友人・親類たちが次々に逮捕・処刑されていった。このような厳しい状況に晒される中、ショスタコーヴィチにとっては次の作品での名誉回復が重要であったことは明らかだったと見られている。その作品の一つが、この交響曲第5番であるとされる。なお、近年の研究では、名誉回復のためというよりも、当時のソ連の不安な社会情勢がこの新しい交響曲を書こうという刺激を与えていたのではないかとの説もある。
交響曲第5番は、第4番などに見られるような先進的で前衛的な複雑な音楽とは一線を画し、古典的な単純明瞭な構成が特徴となっている。この交響曲第5番は革命20周年という「記念すべき」年に初演され、これは熱烈な歓迎を受けた。ソ連作家同盟議長アレクセイ・トルストイによって「社会主義リアリズム」のもっとも高尚な理想を示す好例として絶賛され、やがて国内外で同様に評価されていったため、交響曲第5番の発表以後徐々に、ショスタコーヴィチは名誉を回復していくこととなる。
この交響曲を通じてショスタコーヴィチが何を表現したかったのかについては、自身のものも含めてさまざまな資料や発言が残されてはいるものの、その真意についてはさまざまな議論がある。このため多種多様な解釈が存在し、またそれは演奏にも大きく反映され、楽観的な演奏から悲劇的なものまで、さまざまな演奏がある。
副題について

日本（および韓国、中国）ではこの作品の副題を「革命」としている場合があるが、ショスタコーヴィチ自身はそのような命名は行っておらず、欧米のコンサートでもベートーヴェンの交響曲第5番における「運命」と同様にこの副題を見ることはない。
ソ連と欧米諸国では、ショスタコーヴィチ自身がモスクワ初演の数日前に発表した『私の創造的回答』という文の中で、この交響曲についての「正当な批判に対する一人のソビエト芸術家の実際的かつ創造的な回答である」というある批評が「私を喜ばせた」と表明したことから、副題はないが「正当な批判に対する、ある芸術家の創造的回答」が非公式な副題のようなものとして浸透し、この副題はソ連よりもむしろ西側諸国でより喧伝されたという。
初演

1937年11月21日　レニングラード（現サンクトペテルブルク）にて。エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団。初演は大成功で、今日における人気の基礎となっている。
初演 > 初演時のエピソード

リハーサルでムラヴィンスキーとショスタコーヴィチは初めて顔を合わせたが、ムラヴィンスキーの質問に対して作曲者は何も答えず、双方とも険悪な雰囲気であった。困惑したムラヴィンスキーはわざと無茶苦茶なテンポで曲を演奏し、ショスタコーヴィチに「そうじゃない！」と言わせることに成功した。これ以降、両者の意思伝達が進み、いつしか仲良く協力し合うようになった。リハーサルが進むにつれ評判が上がり、初演時には満員となっていた。
フィナーレの途中から興奮した観客が自然に立ち上がり、終わると猛烈なスタンディングオベーションとなり、
と証言のような騒ぎとなった。かえって体制への抗議活動と見なされることを恐れた関係者の機転で、作曲者は裏口から脱出したが、体制側はこの作品を歓迎し、ソ連作家同盟議長アレクセイ・トルストイの論文で絶賛された。
初演直後、ショスタコーヴィチ本人は、友人の指揮者ボリス・ハイキンに「フィナーレを長調のフォルテシモにしたからよかった。もし、短調のピアニッシモだったらどうなっていたか。考えただけでも面白いね」と皮肉っぽいコメントを残している。
曲の構成

古典的な4楽章構成による。ただし第1楽章は通常のアレグロではなく、モデラートと指定されており、緩－急－緩－急ともとれる配置になっている。演奏時間は約45分。
曲の構成 > 第1楽章

Moderato - Allegro non troppo　4分の4拍子　ソナタ形式　ニ短調
曲の構成 > 第2楽章

Allegretto　スケルツォ　4分の3拍子　複合三部形式　イ短調
主題部は第1楽章の第1主題の変形である。トリオは前作と同じマーラー風のレントラーである。全体的には初期の軽妙さがぬけて、古典風にまとまった感のあるスケルツォとなっている。この楽章にも『カルメン』からの引用がある。冒頭の主題も『カルメン』の「ハバネラ」と“トランペットとトロンボーンのファンファーレ”、figure53の『カルメン』の523小節のオーボエの主題など、figure165『カルメン』第1幕9場「Tra la la la la la la la　わたしの秘密は自分で守る ちゃんと自分で守るさ」、figure54直後のホルン群が鳴った後のソロなどである。
曲の構成 > 第3楽章

Largo　緩徐楽章　4分の4拍子　三つの主題の変奏を中心とする形式　嬰ヘ短調
後述するように通常5部に分かれる弦楽器群が8部に分けられており、金管楽器は登場しない。第1楽章に由来する主題が登場する他、オーボエによって提示される第3主題はマーラーの『大地の歌』を思わせ、その後弦楽がロシア正教のパニヒダをほのめかすなど、死と哀悼が暗示される。終始悲痛な響きに満ち、初演時には聴衆がすすり泣いていたといわれている。3日間でこの部分は完成されたとされる。
曲の構成 > 第4楽章

Allegro non troppo　4分の4拍子　特殊な構成（三部形式に近い）　ニ短調 - ニ長調
冒頭、木管楽器のトリルとティンパニのトレモロを主体にしたクレッシェンドに続き、ティンパニの叩く行進曲調のリズムの上で金管楽器が印象的な主題を奏する。テンポが頻繁に変化する強奏部分に続き、弱音主体の瞑想的な展開が行われる。ハープの印象的な動きから主調に回帰し、小太鼓のリズムに乗って弱音で冒頭主題が回想される。この主題と弱音部に現れた動機を用いながら徐々に膨れ上がっていき、シンバルやトライアングル、スネア、ティンパニなど各種打楽器も加わり、ニ長調に転じた後、ティンパニとバスドラムが叩くリズムの上で全楽器がニ音を強奏して終結する。
しばしば、この楽章をどのように解釈するかが演奏上の問題となる（第4楽章のテンポを参照）。この楽章の冒頭にも『カルメン』から「ジプシーの歌」の引用をはじめとしてfigure14、523小節には「ハバネラ」と“トランペットとトロンボーンのファンファーレ”、figure119にはセギディーリャ（3拍子のスペイン舞踊）とデュエットの引用がある。「これは非常に多くの異なった心理的なレベルで音楽の作品を作るショスタコーヴィチの才覚を明らかにする。」
また、直前に作曲された『A・プーシキンの詩による四つの歌曲』の第1曲「復活」の引用が見られる。虐げられた芸術の真価が時と共に蘇るという詩の内容は、そのままスターリン圧政下の作曲者に二重写しとなる。冒頭のはじめの4音に A-D-E-F というこの歌曲の最初の4節冒頭の音を置いてこの詩を暗示し、コーダ近くのハープをともなう旋律は「かくて苦しみぬいた私の魂から 数々の迷いが消えて行き はじめのころの清らかな日々の幻想が 心の内に湧き上がる」（小林久枝訳）の伴奏部の引用である。「おそらく作曲家は、このシンフォニーによって彼の立場を回復することが失敗した場合に、自分の秘密の信号がいつか将来的に解読されることを望んだ。」
楽器編成

声楽を含まない純器楽編成である。
木管楽器
ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、小クラリネット1、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット1
金管楽器
ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1
打楽器
ティンパニ、トライアングル、シンバル、スネアドラム、バスドラム、タムタム、グロッケンシュピール、シロフォン
その他
ピアノ・チェレスタ（一人の奏者が兼ねる）、ハープ2（常にユニゾン）
弦楽器
第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
なお、第3楽章では弦楽器は以下のように分割される。
第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、第3ヴァイオリン
第1ヴィオラ、第2ヴィオラ
第1チェロ、第2チェロ
コントラバス
第4楽章のテンポ > コーダ

第4楽章のコーダの部分、練習番号131番（324小節）からの指定テンポについて、版によって指示が大きく異なっている。
印刷楽譜の初版（モスクワ・レニングラード、1939年）は、「四分音符＝188」という速いテンポ（メトロノーム記号）が記載されていた。ソ連の国家音楽出版社Muzgizは1947年にスコア再版を出版したが、これには「八分音符＝184」（「四分音符＝92」）と指定しており、「初版の印刷譜の速度指定は校正ミスである」と明示していた。西側の楽譜ではオイレンブルク版（1961年）がこれによって「八分音符＝184」としていた。しかし、ショスタコーヴィチ全集3巻（モスクワ、1980年）の編集者はこの1947年版を考慮せず、初版の速度指定を踏襲した。シコルスキー版、ブージー版など西側で流布しているスコアの多くは1947年の再版を参考とせず、初版によって「四分音符＝188」としている。
作曲者の息子で指揮者のマクシム・ショスタコーヴィチは「リハーサルナンバー131、『八分音符＝184』：これは多くのスコアがそうであるように、『四分音符＝184』ではない。」とスコア再版の指示が正しい、と語っている 。またマイケル・スタインバーグは、「八分音符＝184」（4分音符＝92）を「四分音符＝184」とする根拠はないと指摘していた。しかし作曲者の自筆譜が失われてしまっていたことや、出版された楽譜をよりどころにするほかなかった西側の指揮者の演奏は、バーンスタインなどのようにコーダを速いテンポで演奏している例が多かった。マイケル・スタインバーグは、「巨匠といわれる指揮者の大部分は」これらの間の（テンポ）で全くランダムに指揮しているようだ。 」と指摘していた。
1998年になって音楽評論家の金子建志が、ムラヴィンスキーが初演の際に用いていた手書き譜を研究した結果を発表した。これはショスタコーヴィチの自筆譜を写譜師が浄書したもので、自筆譜が失われている今、この浄書譜の資料的価値は非常に高いと考えられる。ムラヴィンスキーは残した録音などでも、初演直後から晩年まで第4楽章のコーダを再版スコアの指示に近いテンポで演奏しているのだが、この浄書譜は当該部分の指定テンポとして「四分音符＝88」と書かれており、ムラヴィンスキーの解釈が「作曲者の指定」であった可能性が高いことが裏付けられた。
なお、金子は多くの印刷楽譜の「四分音符＝188」というテンポについて、そもそも機械式メトロノームに188という数字が無いことから、 =88を誤植した可能性が高いとしている。このようなメトロノーム記号の誤植と思われる例は、交響曲第10番第2楽章にも存在する。
第4楽章のテンポ > 冒頭

第4楽章冒頭のテンポは「四分音符＝88」となっている、コーダのテンポの解釈と合わせるためなどから、この箇所のテンポ設定について様々な意見の混乱があった。ムラヴィンスキーが初演に用いた上記の浄書譜にも第4楽章冒頭に「四分音符＝88」と書かれてあり、これについて金子建志は「この数字は、筆者の知る限り、全ての出版譜に共通しているので、資料的な問題はない」と述べている。ただし、ムラヴィンスキー本人は初演直後の1938年の録音では四分音符＝88に近いテンポで演奏しているものの、後にはこの冒頭部分をかなり速いテンポで演奏するようになり、この解釈は他の指揮者にも影響を与えた。これに対し、冒頭部分を楽譜の指示通りのゆっくりしたテンポで演奏している例としては、インバル盤などがある。
なお、ムラヴィンスキーが用いた浄書譜では、元々メトロノームの数字が書かれていたのは第4楽章の冒頭とコーダのみで、その他のメトロノームの数字は後から青インクまたは青鉛筆で書き加えられており、これらはムラヴィンスキーとショスタコーヴィチが初演に向けてのリハーサルにおいて議論していった結果書き加えられた数字であると考えられ、これらの数字は印刷譜に採用された。ムラヴィンスキーは初演に際し、「テンポの記載ないスコアを渡されたが、テンポはすぐに確定され、そのスコアに記載され、印刷スコアにも反映されたが、今録音された演奏を印刷スコアでチェックすると、多くの演奏で、交響曲第5番のスコアのメトロノーム記号が間違ってきていることがわかる。それにこの交響曲それ自体は長い間に、初演時に書き入れたものと本質的に変容し違うテンポのものとなっている。」と述べ、「ちなみに、スコアのこれらの誤ったテンポの記載は、まさにトスカニーニが望んでいた交響曲第5番の演奏を拒むためであったと推察する。明らかに、彼は、それらのテンポの記載に同意しないが、同時に、それらを正式なものと思い、あえてはずさないからである。」と語っていた。
ロー・カルチャーとの関連

部長刑事 （朝日放送で制作、放送されていた日本のテレビドラマ。本曲の第4楽章の冒頭部分がオープニングテーマとして30年以上使われていた。）
結婚できない男（2006年放送、関西テレビ制作。第1話と第2話の作中で第4楽章の冒頭部を使用）
銀河英雄伝説（OVA第3期、回廊の戦い前哨戦で第4楽章、OVA4期シヴァ星域の会戦で第1楽章その他、会戦終結時に第4楽章末尾を使用）
| 表 話  歴ショスタコーヴィチの交響曲 |
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 第1番 - 第2番『十月革命に捧ぐ』 - 第3番『メーデー』 - 第4番 - 第5番 - 第6番 - 第7番 - 第8番 - 第9番 - 第10番 - 第11番『1905年』 - 第12番『1917年』 - 第13番 - 第14番 - 第15番 
 ショスタコーヴィチの楽曲一覧 
| 典拠管理データベース  |
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国立図書館:  イスラエル  アメリカ 
その他:  MusicBrainz作品
東京方言

東京方言または東京弁、東京語は、東京で話される日本語の方言。定義は諸説あるが、主なものは次の通り。
古くからの「東京」の範囲（「東京市街の変遷」も参照）に存在する方言の総称。
横浜市や千葉市などを含めた、東京を中心とする都市圏の方言の総称。首都圏方言
本記事では上記「1」について記述する。
明治中期の東京市街の範囲
東京方言（とうきょうほうげん）とは、江戸・東京で用いられてきた日本語の方言である。山の手言葉と江戸言葉（下町言葉）が含まれる。
明治時代に中流階層の山の手言葉を基盤に日本の標準語（太平洋戦争後は共通語と呼ばれる）が整備されたため、共通語と東京方言は同一視される傾向があるが、下町を中心に標準的と見なされない東京特有の発音や表現も少なくない。アクセントに関しても、標準アクセントの基準となる山の手と、下町あるいは多摩とで異なる場合がある。
概要

東京方言の前身である江戸方言は、徳川家康入城後の江戸の発展に伴って成立した方言である。土着の西関東方言を基盤としているが「江戸は諸国の入り込み」の諺どおり、日本各地から人々が集まったことから、様々な方言の影響を受けている。とりわけ文法面では、当時の中央語であった上方方言（主に京都方言）や徳川氏ゆかりの三河方言など西日本方言の要素が多く混合した。また世界有数の人口を誇る巨大都市であったことから、町人や武家など階層別に様々な言葉遣いの違いが生まれた。こうした経緯から、東京方言は周辺の関東方言から孤立した言語島となっている。
江戸方言は、上方から取り入れた敬語の体系を発達させるなど洗練を深め、江戸時代後期には京都方言に代わる中央語としての地位を固めていった。明治維新以降、日本の首都が京都から東京に遷ったことで東京方言は首都の言葉として位置づけられ、文芸活動を担う口語文体（言文一致も参照）の基盤となり、近代国家を支える標準語として整備されていった。一方で、近世都市「江戸」から近代都市「東京」に変貌するなかで、階層ごとの言葉遣いの違いが衰退し、また京都や薩長土肥を始めとする他地方からの大量の人口流入によって、東京方言自体が大きく変質させられることとなった。
発音

東京方言に特徴的な音声現象には次のようなものがある。
母音よりも子音が強く発音され、無声子音にはさまれた、または無声子音に続く狭母音（/u/, /i/）が無声化する傾向がある。とりわけ語尾の母音弱化が顕著である。この特徴は共通語や首都圏方言にも継承されている。
語中・語末のガ行音は鼻濁音で発音される（全ての場合に鼻濁音になるのではなく、複雑な規則がある）。共通語にも継承されていたが、衰退しつつある。
以下の特徴は、東京方言のなかでも江戸言葉に強く現れる。
/ai/ （アイ）と /oi/ （オイ）が 「エー」になる。形容詞ならびに一部の助動詞においては、くだけた共通語や首都圏方言にも継承されている。
強調の接頭語や複合語を中心に、促音が多用される。
「じゅ」が「じ」、「しゅ」が「し」に転訛する。
「ひ」と「し」の発音が混同される。特に「ひ」から「し」になる傾向が強く、その逆はしばしば過剰修正の結果である。
アクセント

山の手・江戸言葉ともに東京式アクセントの体系であるが、一部の語彙ではアクセントの異なるものがある。以下はその主な例である。
左が山の手、右が江戸言葉のもの
坂（さか 尾高型）←→（さか 頭高型）
次（つぎ 尾高型）←→（つぎ 頭高型）
鮨（すし 尾高型）←→（すし 頭高型）
露（つゆ 尾高型）←→（つゆ 頭高型）
砂（すな 平板型）←→（すな 尾高型）
皺（しわ 平板型）←→（しわ 尾高型）
卵（たまご 中高型）←→（たまご 平板型）
刀（かたな 尾高型）←→（かたな 中高型）
頭（あたま 尾高型）←→（あたま 中高型）
鋏（はさみ 尾高型）←→（はさみ 中高型）
心（こころ 尾高型）←→（こころ 中高型）
国（くに 尾高型）←→（くに 平板型）
虹（にじ 尾高型）←→（にじ 平板型）
坂東（ばんどう 頭高型）←→（ばんどう 平板型）
朝日（あさひ 頭高型）←→（あさひ 中高型）
兄貴[要出典]（あにき 頭高型）←→（あにき 中高型）
何時も[要出典]（いつも 頭高型）←→（いつも 中高型）
話[要出典] （はなし 平板型）←→（はなし 中高型）
また、戦前においては足立区・江戸川区・葛飾区で埼玉・千葉両県と接する外縁部に埼玉東部特殊アクセントが分布していた。
表現

伝統的な関東方言、東北方言では意思・同意・推量の語尾は「べ（え）」であり、「行くべ」や「これだべ」「これだんべ」「これだっぺ」などと言うが、東京方言では「行こう」や「これだろ（う）」と言う。「う・よう」の使用が広まる以前は江戸でも「べ（え）」を多用し、当時上方の人間から「関東べい」と呼ばれていた。
方向を示す格助詞は関西方言などと共通する「へ」であり、東北方言に多い「さ」とは異なる。
ラ行五段活用の否定形が「〜んない」になる、例　「知らない」→「知んない」など
「怖い」「ふすま」「うろこ」「じゅうやく（ドクダミ）」「つゆ（梅雨）」「塩辛い」「つらら」「けむり」「しあさって」など、語彙の面でも関西方言から輸入されたとみられるものが複数ある。
謙譲語「おる」、丁寧な否定形「ません」、「ごきげんよう」や「お寒うございます」のような形容詞ウ音便など、敬語表現は京都方言の影響が強く残っている。
尊敬の助動詞「れる、られる」の使用頻度が、東京都区部では他地域にくらべて低い。
否定の助動詞は「ない」または「ねえ」が一般的であるが、近世には西日本的な「ぬ」または「ん」も多用され、その名残りとして格言や慣用句では現在も「ぬ」または「ん」が使われる。
「してしまう」が「しちまう」「しちゃう」になる。どちらも明治になって東京近郊の方言から取り入れられたとされる。
間投助詞として「ね」「さ」「よ」を多用する。（例）あのさ、こんなこと言っちゃあなんだけどさ。
明治以降、「わ」「こと」「てよ」など独自の女性語が発達した（てよだわ言葉）。
近年、東京周辺の方言が若者言葉として東京で広まることが増えている。例えば甲州街道・東海道経由で中部地方（静岡・山梨・三河方面）から伝わり、長年多摩でも使われてきた「〜じゃん・じゃんか（〜じゃないか）」、北関東方面から伝わった「ちがかった（違った）」「〜よか（用言に接続して:〜するしか、体言に接続して:〜よりも）」、東北方面から伝わった「〜みたく（〜みたいに）」「〜した時ある（〜したことある）」など。
現状

山の手と下町の曖昧化、関東大震災や東京大空襲による旧来住民の減少、ラジオ・テレビの普及による全国的な方言衰退、地方出身者の大量流入（特に戦後高度経済成長期）などにより、東京周辺における言語事情もかなり変質した。江戸言葉はもちろん、明治時代の標準語成立に大きな影響を与えた山の手言葉も消滅寸前となっている。現在の東京では、学校教育による共通語の普及により、共通語を基盤に関東各地の方言が混合した首都圏方言が主流になっている。
お化け屋敷プロデューサー

お化け屋敷プロデューサーは、主にお化け屋敷、ハロウィン、ゾンビ、ホラーアクター、VRなどのイベントプランニングをし、ホラー企画全般のアドバイザー的な役割りも担う職業。 イベントの起案、企画から、開催国や開催地域、開催施設の検討、商談、設計、施工、特殊メイク、特殊造形、美術、衣装、ヘアメイク、グッズ等の提案・手配から金銭的な調整、現場指導やホラーアクター人員のトレーニング、怖がらせ方、時に運営まで、ホラーイベント、お化け屋敷をトータルでプロデュースする仕事である。それを生かし、CD,DVD,映画、漫画、テレビ、ラジオ、ネット、書籍などへの出演、寄稿なども行う。
日本では夏季のお化け屋敷需要が高く、お化け屋敷を制作するお化け屋敷プロデューサーが存在する。
C・デイリー・キング

C・デイリー・キング（Charles Daly King、1895年 - 1963年）は、アメリカ合衆国の心理学者、推理小説家。
概略

作品数は少ないが、嘘発見器のような実践的な心理学の要素を作品の中に持ち込んだこと（マイケル・ロード警部補シリーズの多くの作品で助手役を務めるポンズ博士の他、多数の心理学者が登場する点も挙げられる）、作中の手がかりの位置を解決編で具体的に提示する「手がかり索引」を導入したこと、物語をエピローグから始めプロローグで締めくくる、といったプロット上の工夫（『空のオベリスト』）を凝らしたことなど、「パズルとしての探偵小説」の可能性を押し進めた点が評価されている。
学問的なアプローチを加えたロード警部補シリーズとは対照的に、オカルトと探偵小説の融合が試みられているトレヴィス・タラント氏シリーズの作品を集めた『タラント氏の事件簿』は、優れた探偵小説短編集を顕彰する「クイーンの定員」の一つに数えられている。
アメリカ本国ではクリッペン＆ランドリュから刊行された短編集The Complete Curious Mr. Tarrant（2003）を除くすべての作品が入手困難であるが、日本では探偵小説の全著作が翻訳されている。
略歴

ニューヨーク市出身。第一次世界大戦従軍後、イェール大学卒業後、広告代理店や繊維業など転職を繰り返しながら心理学を研究。コロンビア大学で修士号、イェール大学で博士号を取得。精神分析医として開業したこともある。
1932年、長編『海のオベリスト』を発表。1935年、連作短編集『タラント氏の事件簿』を発表。
第二次世界大戦後に心理学の研究に戻り、以降探偵小説を発表することはなかった。
作品リスト > マイケル・ロード警部補シリーズ

《オベリスト三部作》（オベリスト(Obelist)はキングの造語で「疑問を抱く人」の意味）
『海のオベリスト』（Obelists at Sea(1932)、横山啓明訳、原書房、ヴィンテージ・ミステリ・シリーズ） 2004
『鉄路のオベリスト』（Obelists en Route(1934)、鮎川哲也訳、論創海外ミステリ） 2017
『空のオベリスト』（Obelists Fly High(1935)、富塚由美訳、国書刊行会、世界探偵小説全集） 1997
《ABC三部作》
『いい加減な遺骸』（Careless Corpse(1937)、白須清美訳、論創海外ミステリ） 2015
『厚かましいアリバイ』（Arrogant Alibi(1938)、福森典子訳、論創海外ミステリ） 2016
『間に合わせの埋葬』（Bermuda Burial(1940)、福森典子訳、論創海外ミステリ） 2018
作品リスト > トレヴィス・タラント氏シリーズ

『タラント氏の事件簿』（The Curious Mr. Tarrant (1935)、中村有希訳、新樹社ミステリー、エラリー・クイーンのライヴァルたち） 2000
「古写本の呪い」The Episode of the Codex' Curse
「現れる幽霊」The Episode of the Tangible Illusion
「釘と鎮魂曲」The Episode of the Nail and the Requiem
「『第四の拷問』」The Episode of the Torment IV
「首無しの恐怖」The Episode of the Headless Horrors
「消えた竪琴」The Episode of the Vanishing Harp
「三つ眼が通る」The Episode of the Man with Three Eyes
「最後の取引」The Episode of the Final Bargain
The Complete Curious Mr. Tarrant（2003）
『タラント氏の事件簿 - 完全版』（The Complete Collection of the Curious Mr. Tarrant Series (2018)、中村有希訳、創元推理文庫、2018） アンソロジー『これが密室だ!』（ロバート・エイディー編、森英俊訳、新樹社） 1997 にも収載
「古写本の呪い」
「現れる幽霊」
「釘と鎮魂曲」
「第四の拷問」
「首無しの恐怖」
「消えた竪琴」
「三つ眼が通る」
「最後の取引」
「消えたスター」Lost Star
「邪悪な発明家」The Episode of the Sinister Inventor
「危険なタリスマン」The Episode of the Perilous Talisman
「フィッシュストーリー」The Episode of the Absent Fish
すがぬま伸

すがぬま 伸（すがぬま しん、1952年7月5日 - ）は、日本のお笑いタレント。本名は菅沼 進（読み方同じ）。元たけし軍団の隊長。神奈川県横浜市出身。
経歴

素人参加の演芸番組がきっかけとなり、牧伸二の門下で修行。ギター漫談で注目を浴びる。ビートたけしと共演する機会が多く、たけし軍団に加入。後輩のそのまんま東（現：東国原英夫）やガダルカナル・タカらを束ね、初代隊長を務めた。
貧相な体格から、たけしの番組でいじられ役（リアクション芸人）として出演する事が多かった。『スーパージョッキー』では「ロデオマシーン」で骨折しギャラよりも多い見舞金を貰ったり、「熱湯コマーシャル」での壮絶なリアクションで一世を風靡したが、さらにすがぬまを有名にしたのは『痛快なりゆき番組 風雲!たけし城』でのアトラクション「すもうでポン」だった。これはくじ引きでたけし軍側からの対戦相手を決め、その相手と相撲を取るというゲームだったが、すがぬまは殆どの出場者に負けていた。その負けっぷりが視聴者に好評だった。 同番組ではたけしに「肝硬変すがぬま」と呼ばれていた。
その後は軍団を離れ、漫談、司会、レポーター、役者、コメディアンにとマルチタレントとして活動。過去の一時期、浅草キッドのマネージャーを務めていたこともある。
出演番組

やすきよ笑って日曜日（テレビ朝日系列）
笑ってる場合ですよ！(フジテレビ系列) レギュラー不在時の代役
スーパージョッキー（日本テレビ系列）
痛快なりゆき番組 風雲!たけし城（TBS系列）
白元キングコングクイズ（CBC）
他多数
エリクサー

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: 「エリクサー」のその他の用法については「エリクサー (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: 「エリクシール」はこの項目へ転送されています。化粧品ブランドについては「エリクシール (化粧品)」をご覧ください。
エリクサー（elixir, [ɪˈlɪksər], エリクシャー、エリクシール、エリクシア、イリクサ、エリクシル剤、エリキシル剤）とは、錬金術で飲めば不老不死になれると伝えられる霊薬・万能薬である。
本項では、エリクサーの名を冠する薬酒や薬剤についても記述する。