stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
妹さえいればいい。 (アニメ)

| 妹さえいればいい。 |
| --- | --- |
ジャンル: 青春、ラブコメ、群像劇
アニメ
原作: 平坂読
監督: 大沼心
シリーズディレクター: 玉村仁
シリーズ構成: 平坂読
脚本: 平坂読
キャラクターデザイン: カントク（原案） 木野下澄江
音楽: 菊谷知樹
アニメーション制作: SILVER LINK.
製作: 妹さえいれば委員会
放送局: TOKYO MXほか
放送期間: 2017年10月8日 - 12月24日
話数: 全12話
アニメ：○○さえいればいい。
原作: 平坂読
監督: 森井ケンシロウ
キャラクターデザイン: カントク（原案）
アニメーション制作: DMM.futureworks/ ダブトゥーンスタジオ
配信サイト: 公式Twitter
配信期間: 2017年10月9日 - 12月10日
話数: 全6話
ラジオ： 妹と加隈亜衣と藤田茜とラジオさえあればいい。
配信期間: 2017年10月9日 - 12月25日
配信サイト: HiBiKi Radio Station
配信日: 毎週月曜
パーソナリティ: 加隈亜衣、藤田茜
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ・ラジオ
『妹さえいればいい。』（いもうとさえいればいい）は、平坂読による同名のライトノベルを原作とした日本のアニメ作品。2017年5月にテレビアニメ化が発表され、同年10月から12月までTOKYO MX・BS11ほかにて放送された。
登場人物

→詳細は「妹さえいればいい。 § 登場人物」を参照
羽島伊月（はしま いつき）：声 - 小林裕介
羽島千尋（はしま ちひろ）：声 - 山本希望
可児那由多（かに なゆた）：声 - 金元寿子
白川京（しらかわ みやこ）：声 - 加隈亜衣
不破春斗（ふわ はると）：声 - 日野聡
恵那刹那（えな せつな）：声 - 代永翼
大野アシュリー（おおの アシュリー）：声 - 沼倉愛美
三国山蚕（みくにやま かいこ）：声 - 藤田茜
制作

| --- | --- |
原作・シリーズ構成・脚本: 平坂読
キャラクター原案: カントク
監督: 大沼心
シリーズディレクター: 玉村仁
キャラクターデザイン: 木野下澄江
メインアニメータ―: 青木慎平
プロップデザイン: 泉美紗子
美術監督: 坂上裕文
美術設定: 米川信悟
色彩設計: 平井麻実
撮影監督: 臼田睦
編集: 坪根健太郎
アートディレクション: BALCOLONY.
音響監督: 土屋雅紀
音楽: 菊谷知樹
音楽制作: ランティス
アニメーション制作: SILVER LINK.
2017年10月より12月までTOKYO MX・BS11ほかにて放送された。
テレビアニメ版の脚本も務めた平坂は、アニメ化にあたり「原作の雰囲気を崩さずキャラがブレないように」してほしいと考えており、原作をそのままなぞるのではなく、各話がまとまるよう最適化しつつも、全話見直したときによい作品だと思えるよう心掛けたと、アニメ！アニメ！のインタビューの中で述べている。
制作 > 演出

本作のテレビアニメ版の監督は『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズなどで知られる大沼心が務めた。
プリプロダクションは、大沼とシリーズディレクターの玉村仁が手掛けた。このうち、大沼は絵コンテまでの工程の監督を務め、玉村は設定やシナリオ周りや、コンテの部分を担当した。
大沼は原作を読んだ際、自分たちと通ずる場面が多いと感じ、キャラクターに共感しすぎて視聴者の感覚とかけ離れないようにしようと考えた。また、大沼は、本作の中心が「お仕事もの」であることを見抜いており、平坂に「お仕事ものにしたい」旨を伝えた。
大沼は本作のテーマを「クリエイターとは何か」と考えており、伊月をはじめとする様々なクリエイターたちの考え方は視聴者にとって未知の世界でもあるため、その点を面白くするよう心掛けた一方、わかったつもりで描くのは避けたいと考え、ドラマに沿ってキャラクターの心情を視聴者に理解してもらうことに重きを置いた。
また、大沼は、各話の演出をビターに締めくくるという方針を立てており、コミカルな展開が続く第4話・第7話・第9話もこの方針にのっとった演出が行われた。
玉村も原作を読んだ際に、「スラップスティックコメディの中にしっとりとしたドラマがある」ことに気づき、大沼と二人でテレビアニメ化する際は、様々な要素を含んだコメディの根底にある人間ドラマは絶対に描かなければならないという方針を立てた。
また、玉村はキャラクター同士の掛け合いが本作の大きな魅力であるという考えから、キャラクターの言動が視聴者にとって気持ちよく見られることを意識したとアニメ！アニメ！とのインタビューの中で述べている。
本作において、コミカルな場面はテンポよく進む一方、ボードゲームや飲酒の場面はだらだらした会話の中に重要な発言が織り込まれているため、むやみにカットを割ったり奇抜な演出を挿入するといったことは避けられ、視聴者が会話を楽しめるよう落ち着いた画面づくりが心掛けられた。
また、映像は小説とは異なり、一方的に押し付けるメディアであるため、視聴者がついていけるよう、ギャグシーンの後は一拍置き、ギャグの余韻を残したままムードのあるドラマが始まるといった演出が施された。
本作はキッチュな登場人物が多く登場するため、登場人物の感情をそのまま表現すると記号的になりかねないうえ、一面的な表現になってしまうおそれがあったため、あえて情緒を抑えることで奥行きのある感情表現を目指した。
玉村は前述のインタビューの中で、この演出の例として第2話で伊月と春斗が酒を飲みながら話し合う場面が挙げ、「ウェットな感情や少し影のある表情を、情緒を廃して背中で語ることを意識してやりました。」と語っている。
第1話は、編集者の土岐健次郎の目を通じて伊月の作家性の異質さを示すため、彼の執筆中の小説『鮮紅の魔狩人（仮）』から始まる演出がとられた。
平坂は第1話の冒頭に『鮮紅の魔狩人（仮）』をそのまま持ってくると長くなってしまうのではないかと心配したが、大沼は癖のある作品だからこそという考えからその方法をとった。玉村は第1話について、大沼から「お客さんが引くくらいやってもいいよ」という指示を受けて、思い切りキッチュな画面構成にしたとインタビューの中で述べている。
当初はわざとらしさを演出する目的でもっと絵の質を落とすためにアニメーターへ左手で描くよう指示を出すことも考えられたが、時間がかかりすぎるために見送られた。
また、『ジンベエザメ妹(仮)』や『妹法学園』といった他の劇中劇の演出は、ある程度は大沼が指示を出しつつも、スタッフにゆだねる形となった。その一方、通常シーンとのギャップやビターな場面への移行に対しては細心の注意が払われた。
テレビアニメ版では、アートディレクターとしてグラフィックデザイン事務所BALCOLONY.がクレジットされており、BALCOLONY.は本作のパッケージのデザインやキービジュアル、サブタイトルや次回予告の画面、そしてインフォグラフィックを手掛けた。
インフォグラフィックを制作するにあたり、大沼から知的な感じにしてほしいという注文がBALCOLONY.に出された。BALCOLONY.の加藤祐太は、「漫画的・アニメ的なおバカなシーンがあるからこそ、現実的でリアルな葛藤や想いを描いた真面目なシーンのギャップが活きる」という考えから、アニメでよく使われる過度にデフォルメしたものではなく、現実の日常の延長線上にあるものを意識し、ウェブサイトやスマートフォンの画面を参考にした。
インフォグラフィックは、主にボードゲームやTRPGの場面などで使われており、その一つである第1話で伊月らがシチュエーションパズルの一種である『ポール・スローンのウミガメのスープ』を遊ぶ場面で使用されたインフォグラフィックは、グラフィックパーツをBALCOLONY.側で作り、アニメーションの演出方法は撮影者にゆだねられた。
サブタイトルをデザインするにあたり、BALCOLONY.は内容を想起させつつも、あいまいなものにするという方針をとった。
たとえば、第2話の「奇跡さえ起きればいい。」の次回予告は♂マークの中に一つだけ♀マークがある画像が用いられており、BALCOLONY.の加藤は第2話の最後で千尋が風呂に入る場面により次回予告の画像の意味が明らかになるという展開を想定して作ったと振り返っており、♂と♀のマークも第2話の登場人物の男女比に合わせて作られた。
玉村は「ずっと現実世界のキャラクター達を映しているだけだと間が持たないところ、そこに知的なセンスを入れてもらい、映像的にも面白いものに仕上がりました。」とインタビューの中で述べ、「あの情報処理というか、情報量のコントロールは我々にはない感性です。アニメの現場だとなかなか生まれにくい表現で、今回参加いただいて大変ありがたかったです。」と語っている。
絵コンテのチェックは大沼と玉村が1カットずつ精査した。大沼は自分一人でやるとキャラクターの心情に寄りすぎてしまうため、玉村がストッパーとなってくれたとアニメ！アニメ！とのインタビューの中で振り返っている。
制作 > キャラクターデザイン

当初は木野下澄江が過去にキャラクターデザインを務めた『ガーリッシュ ナンバー』同様、木野下の絵柄に合わせたデザインにするという指示があったが、少しでもバランスが崩れると原作の絵柄からずれてしまうため、作画には細心の注意が払われた。
アニメーターが描きやすいように、原作から1～1.5頭身下げたキャラクターデザインが施された。
大沼は本作の主な視聴者として20代の社会人男性を想定し、木野下に遊ぶ時と仕事の時の伊月の二面性を示すよう指示した 。木野下はそれに応えるため、伊月の目を少し小さくして、原作の絵柄よりも大人びたデザインに仕上げた。
木野下はアニメ！アニメ！とのインタビューの中で、自身の絵柄について「女の子を描くとどうしても肉感がついてしまう」と述べており、大沼から腰回りや尻の太さを指摘されたと振り返っている。
制作 > キャスティング

ドラマCD化にあたり、主要人物のうち、伊月、春斗、那由多、京、千尋の5人の役については、平坂の中にあったイメージを基に選ばれ、カントクは、アニメ版のキャスティングについて、非常にはまっていると評価している。
主人公・伊月役の小林裕介について、平坂は「上手い方だというのは知っていたので、伊月としてのお芝居をこなしてくれると信頼していました。細かい感情をしっかり汲み取った演技をしていただけて、小林さんを選んだのは間違ってなかったなと思います。」とアニメ！アニメ！とのインタビューの中で振り返っている。
伊月の義弟（義妹）である千尋の役には、平坂の前作『僕は友達が少ない』で楠幸村を演じた山本希望が起用された。
山本は超！アニメディアとのインタビューの中で、自身の役についてとても考えさせられたと述べ、特にアニメ版における千尋は女の子にしか見えないため、女の子らしすぎないようにするのには苦労したと振り返っている。また、山本は幸村との違いについて、「幸村は言葉数が少なく、表情の変化も少なかかったため、演技の振れ幅も小さかった。幸村は千尋よりもさらに中間のイメージであり、男らしさや女らしさというよりも、『幸村らしさ』を意識して演技をした」と述べ、「千尋は自らが女の子であることを理解したうえで男の子として振舞うため、幸村とは異なる難しさがある」と語っている。
春斗役に起用された日野聡は、TRPGを題材とした第7話に登場するゴブリンやアンデッドなどの声も当てており、一体ごとに全部声質の異なる演技をした。
ドラマCD版の京は種田梨沙が演じていたが、アニメ化に際し新たにオーディションが実施された。オーディションの台本には第6話の終盤で京が泣くシーンがあり、加隈亜衣の演技が平坂の心をつかんだことが決め手となり、最終的に加隈が選ばれた。
那由多役には金元寿子が起用された。金元の演技に関するエピソードとして、登場人物がカードゲーム『キャット&チョコレート』をプレイする第6話において、那由多が「壊れろ、壊れる」と繰り返す場面があり、金元の演技から病んでいる感じが十分に伝わったことから、そのシーンが当初の予定よりも短く切り上げられたという出来事がある。
蚕の役には、『エロマンガ先生』の和泉紗霧などで知られる藤田茜が起用された。平坂は藤田の起用について、「執筆した時点でキャストが定まっていなかったため、偶然だった」とアニメ！アニメ！のインタビューの中で述べている。
このほかに、アシュリー役として沼倉愛美が起用されており、千尋役の山本は沼倉の演技について「伊月と春斗をいじるドSな演技が、原作を読んだ時のイメージ通りだった」と超！アニメディアとのインタビューの中で評価している。
また、伊月が自分の仕事に対して誇りを持っていることを示すために第1話の冒頭の劇中劇の主人公とヒロインの役には保志総一朗と國府田マリ子がそれぞれ担当したほか、第5話の混浴風呂の客である老婆たちの役は男性声優が演じた。
このうち、第5話のキャスティングについて、千尋役の山本は「なかなか見られない面白い配役」と前述のインタビューの中で評価している。
制作 > 音楽

音楽は、『エロマンガ先生』などの劇伴で知られる菊谷知樹が起用された。
本作は、登場人物の多くが成人しており飲酒するシーンもあることから、音楽は少しフックのきいた渋谷系にするという方針が立てられた。
菊谷はピチカート・ファイヴのおしゃれなコード進行、躍動感や疾走感が本作に合うと考えており、大沼も同様のイメージを持っていたことから、そのイメージをさらに発展させる形でメインテーマが作られた。このメインテーマには、フックを効かせるために、1970年代のテレビドラマのテーマ曲を意識した口笛が取り入れられた。このメインテーマはスタッフ内で受け入れられ、やり直しもほとんど発生せずに順調に進んだ。菊谷はアニメ！アニメ！とのインタビューの中で、「自分がどのような曲を書くのかわかった上でオファーを受けたからスムーズにいったのではないか」と推測している。
さらに、メインテーマの変奏となる部分を取り出す形で各キャラクターのテーマや日常シーンといったアレンジバージョンが作られた。
主人公である伊月は作品そのものと重なる部分もあるため、彼のテーマはメインテーマを踏襲しつつも彼の志やプライドの高さをニュアンスとしたアレンジが施された。春斗のテーマは、クールさや気障さを表現するためにメインテーマにファンクやジャズの要素を取り入れたアレンジが施された。また、アシュリーは同じジャズアレンジでも、極端にデフォルメされたアレンジが施されており、エキセントリックな雰囲気に仕上げられた。
千尋のテーマは、料理上手という設定を反映させるために料理番組を意識したアレンジが施された。
菊谷はサスペンス調の楽曲の使われ方が印象的であるとアニメ！アニメ！とのインタビューの中で述べており、具体例として第5話で伊月が逃げ込んだカラオケ店に担当編集者の健次郎が訪れる場面や温泉で老婆らに遭遇する場面などを挙げており、「曲そのものはとりたてたものではないが、これでもかと使われるうちに曲も一緒に面白くなった感じがした」と振り返っている。
制作 > 広報・コラボレーション

アニメ版のスタッフは平坂の「物語やキャラクターを好いてくれるのは当然うれしいが、読んだ後に読者の生活や行動に何かしらの変化を起こすことができたら、作者冥利に尽きる」という言葉に大きく賛同しており、バンダイビジュアルもアニメ以外の領域で企画を作りたいと考えていたことから、現実の物事を取り入れてはどうかという平坂の提案を受け、アニメ版には実在のボードゲームや酒類が登場したほか、ウェブサイトでは作中に登場した物品の解説コーナーも設けられた。
これらの物品の登場にあたり、各関係者への許諾の申請は一つずつ慎重に行われた。
ボードゲーム類は比較的スムーズに許可が取れた一方、劇中に登場した海外のブルワリーへの許諾が下りず、中には返事がなかったもののもあったため、どうしても登場させることができなかったものについては平坂が紹介した国産ビールを代わりに登場させた。
反響

第1話に登場した黒糖スイートスタウトは、放送直後からオンラインショップへの注文が通常の3倍に跳ね上がり、放送から2か月がたった後も問い合わせが相次いだ。
これを受け、黒糖スイートスタウトの醸造元であるサンクトガーレンは、本作に登場したビールのうち、季節商品である湘南ゴールドを除いた6種類のビールの詰め合わせセットの発売を決定した。
また、北海道網走市の網走ビールが生産している発泡酒「桜桃の雫しずく」が11月下旬に番組に登場した際、直販サイトでの注文だけで通常の4倍の400本超に増加したため、生産する網走ビール関係者に驚きを与えた。
2017年12月3日には、第8話で支付宝と銀聯カードのロゴが数秒間映し出されたことについて、中国で情景へのこだわりを高評したほか、支付宝も新浪微博の公式アカウントで反応を示したことが報じられた。
アニメ！アニメ！の胃の上心臓は、テレビアニメ版について、「ビターな演出が根底にあるからこそ、劇中劇のシーンもより印象的になったのかなと思います。」と大沼とのインタビューの中で述べており、特に第1話の冒頭はテレビシリーズのつかみとしてはかなり攻めていると評した。
その一方で、アニメ版のプロデューサーの一人として宣伝方針を立てた田中太郎は第1話の冒頭を見て酷いアニメだと誤解する視聴者がいたことについて心残りだったとアスキーとのインタビューの中で振り返っている。
各話リスト

| 話数 | サブタイトル | 絵コンテ | 演出 | 作画監督 | 総作画監督 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 第1話 | 料理上手の弟と全裸の美少女と気の合う友達さえいればいい。  | 玉村仁 | 玉村仁 | 櫻井司 大槻南雄 工藤ゆき 柴田志朗 錦織成 | 木野下澄江 |
| 第2話 | 奇跡さえ起きればいい。  | 玉村仁 | 五味伸介 | 平田和也 大槻南雄 佐藤香織 宇良隆太 藤井文乃 しまだひであき 吉田和香子 | 木野下澄江 |
| 第3話 | 取材でさえあればいい。  | 澤井幸次 | 福多潤 | 大塚舞 平田和也 大槻南雄 佐藤香織 錦織成 木下ゆうき | 大塚舞 |
| 第4話 | 仕事さえすればいい。  | ワタナベシンイチ | 佐々木純人 | 大塚舞 平田和也 大槻南雄 佐藤香織 錦織成 冨田佳了 | 大塚舞 平田和也 |
| 第5話 | 小説さえ書けばいい。  | 二瓶勇一 | 板庇迪 | 大塚舞 大島美和 平田和也 金正男 泉美紗子 宇良隆太 佐藤香織 藤井文乃 大槻南雄 | 大塚舞 平田和也 |
| 第6話 | メディア展開さえ上手くいけばいい。  | 湊未來 | 小柴純弥 | 金澤龍 八代きみこ 本田辰雄 大槻南雄 佐藤香織 | 木野下澄江 大塚舞 |
| 第7話 | 冒険さえあればいい。  | 岩畑剛一 | 高村雄太 | 大塚舞 平田和也 佐藤香織 錦織成 大槻南雄 岡田雅人 泉美紗子 宇良隆太 藤井文乃 | 大塚舞 平田和也 |
| 第8話 | 恋と友情さえあればいい。  | 宇根信也 | 佐々木純人 | 佐藤香織 柴田志朗 大槻南雄 岩田幸子 山本亮友 平田和也 藤井文乃 | 木野下澄江 大塚舞 |
| 第9話 | 全裸と下着さえあればいい。  | ワタナベシンイチ | 板庇廸 | 平田和也 大塚舞 大槻南雄 佐藤香織 藤井文乃 | 平田和也 |
| 第10話 | 悩みさえなければいい。  | ワタナベシンイチ 湊未來 玉村仁 | 山口頼房 | 大塚舞 平田和也 佐藤香織 大槻南雄 藤井文乃 泉美紗子 | 大塚舞 平田和也 |
| 第11話 | 主人公にさえなればいい。  | ワタナベシンイチ | 板庇廸 西島圭祐 | 大塚舞 平田和也 佐藤香織 大槻南雄 八代きみこ 泉美紗子 錦織成 藤井文乃 | 木野下澄江 大塚舞 平田和也 |
| 第12話 | 妹さえいればいい？  | 澤井幸次 | 佐々木純人 | 平田和也 佐藤香織 大槻南雄 藤井文乃 | 平田和也 |
各話リスト > 放送局

|  放送期間  |  放送時間  |  放送局  |  対象地域  |  備考  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  2017年10月8日 - 12月24日 |  日曜 22:30 - 23:00 |  TOKYO MX  |  東京都  |   |
|  |  日曜 23:00 - 23:30 |  KBS京都  |  京都府  |   |
|  2017年10月9日 - 12月25日 |  月曜 0:30 - 1:00（日曜深夜） |  サンテレビ  |  兵庫県  |   |
|  2017年10月11日 - 12月27日 |  水曜 0:00 - 0:30（火曜深夜） |  BS11  |  日本全域  |  製作参加 / BS放送 / 『ANIME+』枠      |
|  2017年10月14日 - 12月30日 |  土曜 23:30 - 日曜 0:00 |  AT-X  |  日本全域  |  CS放送 / リピート放送あり      |
|  配信期間  |  配信時間  |  配信サイト  |
| --- | --- | --- |
|  2017年10月11日 - 12月27日 |  水曜 12:00 更新 |   Amazonビデオ（プライム・ビデオを含む）  GYAO!ストア  J:COMオンデマンド（メガパックを含む）  dアニメストア  TSUTAYA TV  DMM.com  ニコニコチャンネル  HAPPY動画  バンダイチャンネル  ひかりTV  ビデオパス  ビデオマーケット  PlayStation Video  milplus  ムービーフル  Rakuten TV  レオネット  アニメ放題  U-NEXT   |
| BS11 ANIME+ 水曜0:00（火曜深夜）枠> 前番組 | BS11 ANIME+ 水曜0:00（火曜深夜）枠> 番組名 | BS11 ANIME+ 水曜0:00（火曜深夜）枠> 次番組 |
| --- | --- | --- |
| ナイツ&マジック  | 妹さえいればいい。  | アイドリッシュセブン  |
BD

| 巻 | 発売日 | 収録話 | 規格品番 |
| --- | --- | --- | --- |
| 上 | 2018年1月26日 | 第1話 - 第6話 | BCXA-1310 |
| 下 | 2018年3月23日 | 第7話 - 第12話 | BCXA-1311 |
Twitterアニメ

Twitterアニメ『○○さえいればいい。』は、公式Twitterで2018年1月25日までの限定配信のスピンオフ短編アニメ。監督は森井ケンシロウ、キャラクター原案はカントク、アニメーション制作はDMM.futureworks/ダブトゥーンスタジオ。
| 話数 | サブタイトル | 配信日 | 本編放送話 |
| --- | --- | --- | --- |
| その1 | 千尋さえいればいい。 | 2017年 10月9日 | 第1話 |
| その2 | 那由多さえいればいい。 | 10月15日 | 第2話 |
| その3 | 京さえいればいい。 | 10月22日 | 第3話 |
| その4 | 春斗さえいればいい。 | 10月29日 | 第4話 |
| その5 | 蚕さえいればいい。 | 12月3日 | 第9話 |
| その6 | アシュリーさえいればいい。 | 12月10日 | 第10話 |
| Blu-rayBOX上巻 | 土岐さえいればいい。 |  |  |
| Blu-rayBOX下巻 | 刹那さえいればいい。 |  |  |
TwitterLive配信

2017年12月25日22時30分のTOKYO MXでの最終回放送に合わせて、同日21時よりアニメ公式アカウントにおいて「妹とお酒とボードゲームと最終回さえあればいい」と題してTwitterLive配信が行われた。配信は19時23分のテスト配信に続いて複数回に分けて行われた。配信内ではアニメ本編に登場した酒類、ゲームなどを楽しんだ。
出演者
小林裕介（羽島伊月 役）
山本希望（羽島千尋 役）
金元寿子（可児那由多 役）
加隈亜衣（白川京 役）
玉村仁（シリーズディレクター）
配信開始時刻と動画時間
19時23分、18秒（テスト動画）
21時8分、16分14秒（機材トラブルのため中断）
21時40分、25分15秒（TV実況準備ため中断）
22時16分、71分17秒
行ったゲーム
ワンス・アポン・ア・タイム
Webラジオ

『妹と加隈亜衣と藤田茜とラジオさえあればいい。』は、HiBiKi Radio Stationにて2017年10月8日23時にプレ配信され、翌9日から12月25日まで毎週月曜に配信された番組。パーソナリティは白川京役の加隈亜衣と三国山蚕役の藤田茜。全12回。
その週の放送回に登場または関連のある差し入れを食べながらトークをするのが恒例であった。
2018年2月17日に科学技術館サイエンスホールにて出張版イベントが予定されている。
ゲストおよび差し入れ
| 放送回 | ゲスト | 差し入れ |
| --- | --- | --- |
| 第1回 | なし | 黒糖スイートスタウトビール（サンクトガーレン） |
| 第2回 | 小林裕介（羽島伊月 役）、 山本希望（羽島千尋 役） | ペールエール（サンクトガーレン） |
| 第3回 | 鳥海浩輔（土岐健次郎 役） | ルートビア |
| 第4回 | 沼倉愛美（大野アシュリー 役） | インペリアルチョコレートスタウト（サンクトガーレン） |
| 第5回 | 日野聡（不破春斗 役）、 沼倉愛美（大野アシュリー 役） | 各種缶詰 |
| 第6回 | 金元寿子（可児那由多 役） | 大吟醸光琳紅白梅（千代菊）、 湘南ゴールド（サンクトガーレン） |
| 第7回 | 金元寿子（可児那由多 役）、 結城アイラ（エンディング歌唱） | ブラウンポーター（サンクトガーレン） |
| 第8回 | なし | 桜桃の雫（網走ビール） |
| 第9回 | 代永翼（恵那刹那 役） | なし |
| 第10回 | 小林裕介（羽島伊月 役） | イチローズ・モルト「ダブルディスティラリーズ」（ベンチャーウイスキー）、 ぽてコタン（カルビーポテト） |
| 第11回 | なし | ゴールデンエール（サンクトガーレン） |
| 第12回 | 山本希望（羽島千尋 役） | 感謝ビール＜金＞（サンクトガーレン） |
カリギュラ (映画)

| カリギュラ |
| --- | --- |
 Caligula
監督:  ティント・ブラス ジャンカルロ・ルイ
脚本:  ゴア・ヴィダル
製作:  フランコ・ロッセリーニ（イタリア語版）
製作総指揮:  ボブ・グッチョーネ ジャック・H・シルバーマン
出演者:  マルコム・マクダウェル テレサ・アン・サヴォイ（英語版） ヘレン・ミレン ピーター・オトゥール ジョン・ギールグッド
音楽:  ポール・クレメント（英語版） レンツォ・ロッセリーニ（1984年公開時）
撮影:  シルヴァーノ・イッポリティ（イタリア語版）
編集:  ニーノ・バラーリ（英語版） ラッセル・ロイド（英語版） ボブ・グッチョーネ エンツォ・ミカレッリ（1984年公開時） アーロン・シャップス（アルティメット・カット）
配給:   プロデュツィオーニ・アトラス・コンソルツィアーテ（PAC）  アナリシス・フィルム・リリーシング・コーポレーション  日本ヘラルド映画（1980年）
公開:   1979年8月14日  1980年2月1日  1980年10月18日  1984年3月31日  2024年8月9日 （アルティメット・カット）   2024年8月16日 （アルティメット・カット）
上映時間:  156分 133分（1984年公開時） 178分（アルティメット・カット）
製作国:   イタリア  アメリカ合衆国
言語:  イタリア語 英語
製作費:  $17,500,000
興行収入:   $23,415,271  $91,202（アルティメット・カット）
配給収入:   6億円
テンプレートを表示
『カリギュラ』（原題：Caligula）は、1980年のイタリア・アメリカ合作映画。当時のペントハウス誌社長ボブ・グッチョーネが46億円の巨費を投じて製作した。ローマ帝国皇帝カリグラの放蕩や残忍さを描いた重厚な歴史超大作であるが、ハードコア・ポルノとの評価もある。
本項では2024年にアメリカで公開された『カリギュラ：アルティメット・カット』についても記述する（詳細は#『アルティメット・カット』の製作参照）。
概要

監督はイタリアの映画監督ティント・ブラス。主演はカリギュラ役のマルコム・マクダウェルを始めとする豪華キャストの上、脚本は『パリは燃えているか』や『去年の夏 突然に』のゴア・ヴィダルという布陣であった。
しかし撮影現場はトラブル続きで不協和音の連続だったという。後で付け加えられたハードなポルノ・シーンはボブ・グッチョーネがペントハウスのモデル達を使って別撮りしたものであり、主要キャスト陣は関わっていない。しかも、当初はこの作品がポルノになることは出演者たちには全く知らされていなかったという。さらに、ゴア・ヴィダルによる脚本及びブラスの撮影したカットは大幅に改変・削除され、ヴィダルとブラスが意図していた『絶対的な権力は絶対的に腐敗する』というテーマによる政治的風刺、という色彩は薄れてしまった。公開後は酷評の中でも経済的にはヒットし、日本でも「カリギュラ効果」という言葉を生んだ。
ビデオ、DVD及びブルーレイではポルノシーンを削除して、ブラスの構想に近づけた版がリリースされている。2018年、ペントハウスはブラスの家族の了承のもと、ドイツの映画監督アレクサンダー・トゥシンスキー（英語版）が本作の復元版を製作中であるとアナウンスしたが、この企画が実現することはなかった（詳細は#復元への試みを参照）。
あらすじ

ローマ帝国初代皇帝アウグストゥスの曾孫カリギュラ（ガイウス・シーザー・ゲルマニクス）は、妹であり愛人のドルシラと慎ましく暮らしていた。ところが成人を迎える頃、カリギュラはカプリ島に隠遁している第2代ローマ皇帝である暴君ティベリウス（カリギュラの大叔父であり法律上の祖父。なおこの時点でティベリウスの養子であるカリギュラの実父は既に死んでいる）にカプリ島まで呼び出される。そこで彼が見たものは異常性愛に溺れる皇帝と衰退しきったローマの姿であった。重度の性病に侵されながらも、裸の若者と泳いだり、奇形の男女の性の饗宴を楽しむティベリウスの姿を、カリギュラは恐怖と興味を持って観察する。
ティベリウスは自分の実孫ゲメルスを後継者にしたいがため、呼び寄せたカリギュラに毒を盛ろうとする。この事態に気づいたカリギュラが危機感を抱いた矢先、ティベリウスは病に罹り仮死状態となってしまう。ティベリウスが死んだものと思い込んだカリギュラは人払いした後、ティベリウスの左手から外した“皇帝の指輪”を自らの指にはめて悦に入るが、直後蘇生したティベリウスから指輪を返すよう迫られる。カリギュラはこれを断り逆にティベリウスの撲殺を図る。その場に現れた親衛隊長マクロは、カリギュラに忠誠心を示すため、彼に代わってティベリウスを絞殺した。カリギュラはローマ帝国の皇位継承ルール通り第3代皇帝となった。
しかし、彼の皇帝生活は当初好調であったが、その後は必ずしも順調には進まなかった。
まず初めに実妹かつ愛人のドルシラからの助言もあり、皇帝即位に大功のあった親衛隊長マクロが自分を凌ぐ権勢を得ることを警戒し、第2代皇帝ティベリウス殺害を理由にマクロを処刑してしまうとともに、彼との結婚を約束していたマクロの妻エンニア（英語版）（愛人としてマクロから提供されていた）を辺境地（現在のフランス～オランダあたりの地域）に追放してしまう。次に、カリギュラは最愛の妹ドルシラと結婚しようとするが、ローマの法律上どうしても兄妹では結婚できない。苦悩の果てに、ドルシラに説得されて妻には他の女を娶る事にし、ドルシラが聖女の泉に召集した巫女の中から妻を探すことを求められた。しかしカリギュラは、その巫女の中でもよりによって淫乱で離婚歴のあるカエソニア（英語版）を気に入ってしまう。ドルシラは猛反対したがカリギュラは反対を押し切ってカエソニアを妻に迎えた。その間にもカリギュラは、自分が出席した兵士の結婚式で新郎・新婦を共にレイプするなど、少しずつその異常性を現し始める。そして先帝ティベリウスの実孫ゲメルスに無実の罪を着せて処刑したため、貴族たちからの不信感を買うことになった。
カエソニアの妊娠を知った頃、カリギュラはフィーバー（熱病）に倒れ、ドルシラの看病により何とか回復。カエソニアが大衆の前で公開出産を行ない、娘のユリアが産まれた後、熱病を発したドルシラは看病の甲斐もなく死んでしまう。最愛のドルシラを失ったショックから、カリギュラは浮浪者姿でローマの町を彷徨い歩き、自分とドルシラの関係を嘲笑するパフォーマンスを見て騒ぎを起こす。監獄に短期間収容された後に放免されたカリギュラは城へ舞い戻り、自らを神と名乗るようになった。元老院議員階級を嫌悪するカリギュラは、巨大なガレー船を模した国営売春宿を建造し、そこで元老院の妻たちを娼婦として働かせた。さらにブリテン島に大量の兵と軍隊を送り込み、ブリテンを侵攻した口実を作るための模擬戦闘を命じる。常軌を逸したカリギュラの暴君ぶりに我慢できなくなったロンギヌスは、カエリアと共謀して皇帝の暗殺を計画した。
カリギュラとカエソニアが余興のエジプト劇の練習を終えると、ロンギヌスはカエリアに目配せをして暗殺を実行に移す。カエリアは剣でカリギュラを斬りつけ、半狂乱になって駆け付けたカエソニアをも斬り殺す。カエリア配下の兵士は、カリギュラの娘ユリアを抱き上げると階段に頭を叩きつけ一撃で殺す。瀕死のカリギュラが床に倒れると、多くの衛兵が駆け寄り一斉に槍で突きまくった。その光景を見て恐怖に怯えるクラウディウスは、近衛兵たちから次期皇帝に祭り上げられる。ロンギヌスがカリギュラの左手から“皇帝の指輪”を奪った後、カリギュラとその家族らの遺体は競技場の階段に放り出され、人々は大理石の血を黙々と洗い流すのだった。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> Blu-ray収録 |
| --- | --- | --- |
| カリギュラ | マルコム・マクダウェル | 竹内想 |
| ドルシラ | テレサ・アン・サヴォイ（英語版） | 北村幸子 |
| マクロ | グイド・マンナリ（英語版） | 庄司然 |
| ネルバ | ジョン・ギールグッド | 真田雅隆 |
| ティベリウス | ピーター・オトゥール | 大塚智則 |
| クラウディウス | ジャンカルロ・バデッシ（英語版） | 窪田雅文 |
| ミロニア・カエソニア（英語版） | ヘレン・ミレン | 野々山恵梨 |
| ロンギヌス | ジョン・ステイナー（英語版） | 相樂真太郎 |
| ゲメルス | ブルーノ・ブライヴ | 石井花奈 |
| カエレア | パオロ・ボナセッリ（英語版） |  |
| カリクレス | レオポルド・トリエステ |  |
| エンニア（イタリア語版） | アドリアーナ・アスティ（英語版） | かとう有花 |
| リヴィア | ミレッラ・ダンジェロ（英語版） |  |
| プロキュラス | ドナート・プラチード（イタリア語版） | 中村勘 |
| メッサリナ | アネカ・ディ・ロレンツォ（英語版） |  |
| アグリッピナ | ロリ・ワーグナー |  |
| 女司祭／帝国の売春宿の従業員 | ヴァレリー・レイ・クラーク アンナ・グリムウッド ジェーン・ハーグレイヴ |  |
| 帝国の売春宿の従業員 | シグネ・ベルガー ヘンリエッタ・ケロッグ ジュリエット・モリス キャロリン・パシス スザンヌ・サクソン メラニー・サザーランド ボニー・ディー・ウィルソン |  |
スタッフ

製作総指揮 – ボブ・グッチョーネ、ジャック・H・シルバーマン
製作 - フランコ・ロッセリーニ（イタリア語版）
監督 – ティント・ブラス、ジャンカルロ・ルイ（追加撮影）
脚本 – ゴア・ヴィダル
撮影 - シルヴァーノ・イッポリティ（イタリア語版）
特殊効果 - フランコ・チェッリ、マルチェロ・コッチ
編集 - ニーノ・バラーリ（英語版）、ラッセル・ロイド（英語版）、ティント・ブラス
音楽 - ポール・クレメント（英語版）、
美術／衣装デザイン - ダニロ・ドナティ
字幕 – 岡枝慎二
製作

男性向け月刊誌『ペントハウス』は長年映画への資金提供に関わっており、ロマン・ポランスキー監督の『チャイナタウン』やバート・レイノルズ主演のコメディ『ロンゲスト・ヤード』 など、他のスタジオが製作した映画への投資を支援していたが、自社が独自の映画製作に取り組んだことがなかった。『ペントハウス』創刊者のボブ・グッチョーネは、格調高い成人向け長編映画を作りたいと考え、ローマ皇帝カリギュラの栄枯盛衰にフォーカスした映画に取り組むことにした。イタリアの映画監督ロベルト・ロッセリーニの甥であるフランコ・ロッセリーニ（イタリア語版）をプロデューサーに招いて企画が動き出した。脚本はリナ・ウェルトミューラーが書いたが、グッチョーネはこの脚本を気に入らず、アメリカの劇作家ゴア・ヴィダルに書かせることにした。ヴィダルが最初に書き上げたシナリオは、史実に基づいた古代ローマ時代の男の同性愛（英語版）に主軸が置かれていたため、グッチョーネは幅広い客層を目指して同性愛の部分を抑えて書き直すよう命じた。グッチョーネはヴィダルの脚本に同性愛の性描写がいくつかあるのに対し、異性間のセックスはカリギュラと妹ドルシラの場面しかないことを懸念したが、ヴィダルは『ゴア・ヴィダルのカリギュラ』と題した脚本を書きあげて20万ドルを受け取った。
美術デザイナーのダニロ・ドナティは、ローマ時代の凝ったセットだけでなく、衣装や宝石類、貴族たちの髪型までデザインを担当した。『市民ケーン』のような映画史に残る大作にしたいと考えたグッチョーネは、ジョン・ヒューストンとリナ・ウェルトミューラーに監督を依頼した。ヒューストンは企画に興味を示したが、彼のエージェントが強欲で交渉が難しくなった。リナはカリギュラの人生を映画化するアイデアを気に入ったものの、ヴィダルを解雇して『リナ・ウェルトミューラーのカリギュラ』とタイトルを変えるよう求めた。さらにジャック・ニコルソンにカリギュラを演じさせたいと、有りえないアイデアを出してきたため、グッチョーネはどちらの監督も諦めることにした。イタリア映画『サロン・キティ』を観たグッチョーネは、同作の監督ティント・ブラスと会食の機会を設け、彼こそが『カリギュラ』の監督にふさわしいと思った。ティント・ブラスは撮影現場では扱いにくい演出家との評判だったが、グッチョーネは『カリギュラ』の壮大なスケールにブラスは従ってくれるだろうという自信を持ち、ブラスがこの映画のコンセプトを充分理解してくれていると考えたのだ。ヴィダルが書いた脚本を読んだブラスは「動脈硬化を患った老人の作品だ」と評し、この脚本を書き直しても良いことを条件に監督を請けることに同意。多くの女性のヌードや乱交など、性的な要素を大幅に書き加えた。
グッチョーネは、ブラスによる脚本の書き直しは映画の視覚的な部分に必要なものであり、台詞や内容は変更していないと述べたが、自信を持って書いた脚本が改変されたことに腹を立てたヴィダルは、タイム誌のインタビューで「映画製作において監督は寄生虫であり、映画の作者はその脚本家である」と話した。この発言に対して、ブラスはヴィダルを撮影現場から追い出すよう要求し、映画製作は大勢の映画職人や芸術家たちによる共同作業だと考えたグッチョーネもブラスの主張に同意した。ヴィダルは脚本の書き直しを巡って訴訟を起こした。グッチョーネはヴィダルが映画の利益の10%を要求したと話したが、ヴィダル自身は事実ではないとこれに反論。製作現場から距離を置いたヴィダルは、ブラスのことを誇大妄想者と呼んだ。結果的にヴィダルの名前は外された上、“ゴア・ヴィダルの脚本に基づく“とクレジットされて公式な脚本家の名前は出なかった。グッチョーネは「基本的にゴア・ヴィダルの仕事は全て終わっており、これからティント・ブラスの仕事が始まるんだ」と述べた。
キャスティング

オーソン・ウェルズはティベリウス役として、これまでの俳優業の中で最高額となる100万ドルのオファーを受けたが、脚本を読んだ上で道徳的見地から出演を断った。この映画に出演を決めた有名俳優に、マルコム・マクダウェル、ピーター・オトゥール、ヘレン・ミレンなどがいた。ドルシラ役にキャスティングされていたマリア・シュナイダーは、性的なシーンやヌードなどに不快感を抱いて監督と口論の末に撮影途中で降板した。当初、ティベリウス役でオファーを受けていたジョン・ギールグッドは、ゴア・ヴィダルの脚本をポルノ的だと感じて断っていたが、後に短い出番のネルバ役で出演することになった。
マルコム・マクダウェルが出演するきっかけを作ったのは、1975年のイギリス映画『ローヤル・フラッシュ』で共演した女優フロリンダ・ボルカン（英語版）だった。レズビアンとして知られていたボルカンの恋人の女性がゴア・ヴィダルと親しかったことから、ボルカンを通じて出演を依頼されたのだ。ヴィダルが話し合いに指定してきたのは、グッチョーネのオフィスであるペントハウス・クラブだった。グッチョーネがこの映画の資金提供者だとマクダウェルに説明したヴィダルは、「彼をヌード雑誌のオーナーではなく、ワーナー・ブラザースとでも思ってくれ」と言った。執筆途中の脚本をマクダウェルに読ませたヴィダルは、監督候補にニコラス・ローグの名を挙げた。ローグを尊敬していたマクダウェルは興奮したが、グッチョーネがティント・ブラスを監督に決めたことで、ブラスと組んで作品に取り組むことにした。
ヘレン・ミレンはマクダウェルからの推薦によって出演した。大変高額なギャラを提示されたマクダウェルは喜びと同時に恐怖もあり、「不安な彼は見知った女優に出てもらいたくて、コメディ映画『オー! ラッキーマン（英語版）』で共演していた私を呼んだんじゃないかしら」とミレンは語っている。当時としては衝撃的で卑猥な内容の映画だったため、ミレンは相当悩んだ末に、ヴィダルが書いた脚本の素晴らしさに感じ入ってオファーを請けることにした。マクダウェルは「ゴア・ヴィダルの脚本だから」とミレンを説得して映画に引き込んだという。『オー! ラッキーマン』で組んだ彼女が来てくれれば、1年ものローマ滞在が楽しくなるだろうと考えていた。
撮影

主要撮影は1976年7月28日にローマのスタジオで始まった。マクダウェルは監督のブラスと上手くやっていたが、オトゥールはすぐに監督を嫌い始めた。最初はブラスに無関心だったギールグッドとヘレン・ミレンは、やがてブラスの演出を認めて自分の演技に集中した。オトゥールは撮影開始前に飲酒を止めていたが、グッチョーネは撮影中、ずっと彼が酒で酩酊しているように見えたと明かしている。ギールグッドが撮影セットに入ってくると、オトゥールは「やあ、ジョニー！王国の騎士様がポルノ映画に出演するなんて、一体どういう風の吹き回しだい？」と冗談で茶化した。ヘレン・ミレンは「毎日ヌーディスト・キャンプに通っているようなものだったわ。あの映画の中で衣装を着ていると逆に恥ずかしく感じました」と回想している。オトゥールは『カリギュラ』の撮影に3週間から4週間ほど参加した。オトゥールの死後、イギリスのガーディアン紙に寄稿された2013年の記事でマクダウェルは、撮影の合間にオトゥールがトレーラーで吸っていたものは「煙草ではなかったことは確かだ」と回想している。
ベルトルッチ監督の『ラストタンゴ・イン・パリ』を気に入っていたマクダウェルは、その映画のメインキャストだったマリア・シュナイダーとの共演を楽しみにしていた。“カリギュラがドルシラの胸を触る”と脚本に書かれた場面の撮影で、シュナイダーは身体を覆い隠す衣装を着て現場に来た。マクダウェルが衣装の上から胸を触ると、ブラスは「乳房を出して愛撫しろ！」と怒鳴り、マクダウェルがそれは出来ないと答えると、シュナイダーはスタジオを出て行った。ジュナイダーが降板を申し出たのと、ブラスが彼女を解雇したのは、ほぼ同じタイミングであった。シュナイダーが現場を去った後、マクダウェルはキャサリン・ロスから、『カリギュラ』の出演オファーが来たことを相談された。『卒業』でのキャサリンの清純なイメージを知るマクダウェルは「断った方が良いよ」と助言。代わりにブラスが『サロン・キティ』で組んでいた女優テレサ・アン・サヴォイ（英語版）がドルシラを演じることとなった。
グッチョーネがヴィダルを撮影現場から追い出したため、『ゴア・ヴィダルのカリギュラ』と題されていたはずの作品からヴィダルの名前が外され、彼の作品だと思って出演していたマクダウェルは落胆した。内容の書き直しのためにイギリスから別の脚本家がやってきて、何度か撮影が中断した時にマクダウェルは積極的に意見を出し、話のつじつまが上手く合うよう矛盾点を修正した。全てはヴィダルが抜けたあとも、作品を良くしたいという熱意からだった。
ジョン・ギールグッドは『カリギュラ』の撮影のために2週間だけローマに滞在して、1976年8月中には自分の出番を全て撮り終えた。ピアノを弾きながらノエル・カワードの曲などを唄って共演者を楽しませたギールグッドとの仕事は、彼を尊敬するマクダウェルにとって楽しい思い出になった。TVムービーの『プロビデンス』の音声収録や、『誰もいない国』の撮影スケジュールを控えていたギールグッドは、すぐ『カリギュラ』の現場を去り、彼と入れ替わりに撮影現場に入ったミレンはギールグッドに会えなくて残念だと思った。
面を着けたカエソニア（英語版）が大勢の前で出産する場面ではイタリア中から妊婦が集められ、ローマ人に扮した医療チームと3人の臨月の妊婦が待機し、股を拡げたカエソニア役の女性の産道から新生児の頭が見えるシーンは、実際の分娩を撮影したと言われている。カエソニアが分娩を終えた直後、ヘレン・ミレン本人が面の下から少し顔を覗かせる別撮りのカットがあるが、ミレンは撮影したことを覚えてないという。
ドルシラの死後、浮浪者姿で彷徨っていたカリギュラが町から戻ってきた時、カエソニアが傷ついたカリギュラを慰めるためにマッサージをしながら、彼の男根をしごくシーンが撮影されて編集でカットされた。ヘレン・ミレンは「手で（マクダウェルを）イカせるのよね。カメラから見えない角度でやったと思うけど、詳しくは覚えてないわ」とコメントしている。
船の形をした国営売春宿の大がかりな撮影では、船上のどこにもカメラを設置する場所がなかった。これは馬鹿げたシチュエーションを盛り込もうとするグッチョーネに対する、美術監督ダニロ・ドナティの抵抗の表われだった。大勢の裸のエキストラが集まる撮影当日はグッチョーネも現場に来ていた。マクダウェルとヘレン・ミレンがペントハウス・ペットの女性や男性エキストラたちの間を練り歩き、監督の「カット！」の声がかかって現場が静まり返ると、若い女性が笑いながらグッチョーネに向かって「ねぇ見て！ この人、射精しちゃったわよ」と言い、さらに大声で笑った。ブラスが指揮するセックス描写は性器を挿入しないソフトコアだったものの、性的な刺激を受けた男性が射精してしまうのは生理的に無理からぬことと理解を示すミレンは「男性を辱めている女性の態度がとても不愉快だった。ああいうのは本当に良くないわ」と話した。
撮影中にグッチョーネとブラスの仲は次第に険悪になって行った。主に性的内容への意見の相違で、グッチョーネはもっとポルノ的なセックス描写を多く盛り込むよう求めたが、ブラスは彼の要求を受け入れなかったのだ。
サウンドトラック

『カリギュラ』の音楽は“ポール・クレメント”名義で、イタリアの作曲家ブルーノ・ニコライ（英語版）が担当した。映画監督で脚本家でもあるクリストファー・スペンサーは、本作の音楽を「退廃的なローマと、悲劇で歪んだ実話の面を両方備えた、ドラマティックで素晴らしい楽曲だ」と評した。
この映画には、アラム・ハチャトゥリアン作曲のバレエ作品『スパルタクス』と、セルゲイ・プロコフィエフ作曲のバレエ作品『ロメオとジュリエット』の楽曲が流用され、グッチョーネが1980年に設立したペントハウス・レコードから発売された2枚組アルバムにも収録されている。
ポストプロダクション

撮影は1976年12月24日に終了した。この時点でブラスは「『ベン・ハー』のオリジナル版を約 50 回以上作れる」ほどのフィルムを撮影していたと伝えられ、その未加工素材を選別する段階になって問題が始まった。約1時間ぐらいの本編を編集した後、ブラスは編集室から締め出され、彼が編集したフィルムは再びバラバラにされた。スタジオの鍵が別の物に変えられ、編集室の椅子が屋外の雪の中に放置されているのを見たブラスは、自分が外されたことに気付いてショックを受けたという。ブラスが撮影していた頃から脇役で出演していた“ペントハウス・ペット”のアネカ・ディ・ロレンツォ（英語版）とロリ・ワーグナーを含め、グッチョーネはペントハウスのヌードモデル12名を追加撮影のために呼び寄せた。本編の撮影が終わってから数週間後、イタリアの監督ジャンカルロ・ルイと少数の撮影スタッフを連れてローマの撮影所に忍び込んだグッチョーネは、アネカとロリのレスビアンセックスを2晩続けて撮影。さらにブラスの撮影に参加していた男性を含め30名ほどのエキストラを新たに雇って、売春宿での大がかりな乱交場面を撮った。ペントハウス・ペットの女性たちは、男性エキストラと性器の挿入をする本物のハードコアセックスを行ない、追加撮影は延べ4～5日の作業になった。
映画の製作途中からグッチョーネが撮影ネガをこっそりイタリアから国外へ持ち出していたため、彼が映画を奪う計画を前から進めていたことが伺われた。ブラスはグッチョーネが勝手に映画を完成させようとしていることを差し止めるよう、イタリアの映画界で彼を訴えたが、ブラスがイタリアの法廷で勝利を収めた頃には『カリギュラ』のネガは全てイギリスに移されており、グッチョーネはすぐにイギリスの法廷に訴えた。法廷はグッチョーネの申し立てに有利な判決を下し、控訴が解決するまではいかなる資料もイタリアに返還しないという決定を下した。一時的な勝訴の後、グッチョーネのスタッフは再びネガの移送を始め、輸送中に見つかって押収されないようフィルム缶に「My Son, My Son」という架空のタイトルを手書きしたラベルを貼った。
この映画は世界各国での国際上映を意図していたことから、台詞は全編英語で撮影されていた。ところが撮影スタジオは騒音が酷く、英語を話す主な俳優たちは、多くの台詞を後で録音し直さなければならなかった。脇役のほとんどはイタリア人だったため、台詞を英語で吹き替える必要があった。ピーター・オトゥールは英語の台詞を再録音することに消極的で、プロデューサーから逃げ回っていたが、最終的にグッチョーネはカナダまで彼を追いかけ、幹部の1人がマイクの前にオトゥールを引きずり出して再録音をやらせた。グッチョーネはインタビューの中で「吹替用スタジオと、そこにいるスタッフはギャラが高くて予約で押さえるのも大変だ。オトゥールをスタジオに連れ戻すのは簡単なことではなかったし、彼のおかげで無駄なお金が大量に飛んだ」とボヤいている。他の主要キャストは、追加撮影された本物のセックス場面を公開版からカットすることを条件に、台詞の再録音をすると主張し、グッチョーネはその要求に応じた。だが全てのアフレコ作業が終わると、グッチョーネは再び編集でセックスシーンを本編に加えたのだった。
ポストプロダクションに多くの時間を費やしたため、このまま映画が公開されないのではないかと危惧したプロデューサーのフランコ・ロッセリーニは、『カリギュラ』の美術監督ダニロ・ドナティに無断で2000万ドル相当の美術セットと衣装を流用し、ブルーノ・コルブッチ（英語版）監督のセックスコメディ『メッサリナ! メッサリナ!（英語版）』を製作して利益を上げようと考えた。主演のメッサリナには、『カリギュラ』で同役を演じているアネカ・ディ・ロレンツォを配し、やはり『カリギュラ』にアグリッピナ役で出演していたロリ・ワーグナーも同じ役を演じた。この映画は『カリギュラ』がイタリアで上映されるより2年早い1977年に劇場公開されたが、一部の映画館では『カリギュラ』の後に公開されたため、『カリギュラⅡ:メッサリナ! メッサリナ!』というタイトルで続編と偽った。その後『カリギュラ』の編集権を巡るトラブルは、フランコ・ロッセリーニのイタリアの制作会社とペントハウスが法的な解決に達し、グッチョーネは映画を完成させた。グッチョーネによって大幅にポルノ的な要素を加えられた本作を、ティント・ブラスが否認した結果、映画には監督としてではなく“主要撮影：ティント・ブラス”とクレジットされることになった。
公開

ボブ・グッチョーネの指揮で編集された『カリギュラ』は、イタリアのフォルリ近郊の小さな街で1979年8月14日に限定公開され、11月11日からローマで公開された。ローマでは6つの劇場で59,950ドル（2023年の価値で251,670ドル相当）を稼ぎ、週末の最高興行収入を記録した。
グッチョーネはアメリカでの上映に際し、米国の映画審査機関MPAAに提出することを拒否した。彼が屈辱的だと感じていたX指定（＝成人指定）ですらも、この映画に評価をつけたくなかったためである。その代わり、独自の“成人向け”評価を本作に適用し、劇場側に18歳未満の入場を禁じるように指示した。『カリギュラ』は1980年2月1日に、アメリカの映画館トランス・ルクス・イースト・シアターで公開された。この映画の上映のためだけに借りていた劇場の名を、グッチョーネは公開日にペントハウス・イーストに変更していた。当時の映画チケット代の平均価格は約3ドルだったが、ペントハウス・イーストで米国初公開された『カリギュラ』の入場料は7ドル50セント、2023年の通貨に換算すると約28ドルとなる高額なチケット代であった。配給会社は上映館にプリントを貸し出す方式ではなく、外国映画や芸術映画専門の劇場を借りて『カリギュラ』を独占上映するようにして、本作がポルノ映画専門館で上映されないようにした。アメリカで公開された『カリギュラ』は批評家たちから酷評されたが、グッチョーネは批判の声に動じることなく、 1980年9 月までに国内外で8,900万ドルという驚異的な利益を上げた事実の方を喜んだ。
グッチョーネが全額自費で捻出した1,750万ドル強の製作費で作られた『カリギュラ』は、興行収入2,340万ドル（2023年の紙幣価値で8,510万ドル相当）を記録し、フランス、ドイツ、スイス、ベルギー、オランダ、日本でも興行的に成功を収めた。