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THE NUGGETS
略歴

5歳から幼なじみであった工藤わたる、大牟田徹、加治工芳、西山浩喜の4人で「THE NUGGETS」を結成。
1月   ヤマハ音楽振興会主催の「The 5th Music Revolution」にて4123組の中から15組のファイナリストに選ばれ、最も人気であった音源を配信したバンドに贈られる「My Sound賞」を受賞。
5月  全国高校生アマチュアバンド選手権「TEENS ROCK IN HITACHINAKA」のファイナリストに選出され、国営ひたち海浜公園のステージで演奏し最もオーディエンスの投票を得たバンドに贈られる「オーディエンス賞」を受賞。
9月 老舗ライブハウス「渋谷La.mama」にて単独公演「THE NUGGETS  愛のワンマンショー」を敢行。
12月「道玄坂異種格闘技戦」にてTHE イナズマ戦隊、Scoobie Doのオープニングアクトを務める。
12月 渋谷La.mamaの月間PICK UP ARTISTに選ばれ、注目を浴びる。
1月 大学生バンドフェスティバル「SOUND YOUTH」の決勝進出、TSUTAYA O-EASTのステージで演奏する。
1月 ヤマハ音楽振興会主催の「The 7th Music Revolution」にて4400組の中から15組のファイナリストに選ばれ、優秀賞を受賞。
3月 初の関西ツアーを挙行。7日間で京都・大阪・奈良・和歌山・兵庫をまわる。
7月 初の全国版ミニアルバム「here come THE NUGGETS－ザ・ナゲッツ登場」をタワーレコード限定でリリースし全国ツアーを慣行。
1月 秋葉原Club Goodmanにて行われたYoung Generation U-22 Vol.4にてグランプリ、Ba.大牟田 徹がベストベーシスト賞を受賞。
3月 初のDVD作品『here come THE NUGGETS全国ツアー2015 夏』をライブ会場限定で発売。
7月 1st Full Album『YOUNG』をリリースし全国ツアーを敢行。
8月 SUMMER SONIC 2016 BEACHステージに出演。
3月 PUNKSPRING 2017 Riotステージに出演。
5月 COMIN'KOBE 17 ESP BLACK STAGEに出演。
8月 全国版 2nd Full Album『NIGHT RUSH』をリリースし全国ツアーを敢行。
10月 BayFMにおいてパーソナリティを務めるラジオ番組「船橋爆走族‼︎」が放送開始。
2018年
3月 船橋競馬場の本馬場入場曲に楽曲「ハートビートナイター」が採用。
9月 フジテレビ主催の『ロッケンロー・サミット2018』に出演。
2019年
3月 初の全米ツアー「結成10周年企画『アメリカ大陸横断アドベンチャー』」を敢行し全米を横断ウィスキー・ア・ゴーゴーを含む8会場で演奏。
2020年
2月22日 シングル「Dark Horse」発売。
2023年
6月18日・7月2日・8月5日 THE NUGGETS 2-Man Show Series 「迎撃 -MUKAEUCHI-」開催。w/SA, THE冠, スキップカウズ
9月6日 6年ぶりとなるフルアルバム「ODD」発売。
沢田一精

沢田 一精（澤田 一精、さわだ いっせい、1921年10月6日 - 2016年3月4日）は、日本の政治家。熊本県知事（公選第7 - 9代）、参議院議員（4期）。
来歴・人物

熊本県下益城郡小川町（後の宇城市）出身。熊本中学校（後の熊本県立熊本高等学校）、旧制第七高校を経て京都大学を卒業し、経済企画庁に入庁。熊本県の総務部長や副知事を務めた後、松野鶴平の死去を受けた1962年の第6回参議院議員通常選挙に熊本県選挙区から自民党公認で立候補し、初当選。再選後の1968年には大蔵政務次官に就任した。
その後、前任の寺本広作に代わり自民党の公認を得て1971年から熊本県知事に転身し、水俣病の患者認定問題などに取り組んだほか、熊本県民テレビの開局にも尽力した。1975年4月、日本赤十字社熊本県支部事業資金として100万円寄付、同年5月熊本県小川町立小川中学校彫刻建立費用として100万円寄付により同年12月24日及び1976年5月29日、紺綬褒章受章。知事を3期務めて4選を目指したが、細川護煕との自民党公認争いに敗れて立候補を断念。1983年7月に再び第13回参議院議員通常選挙で当選し、中曽根派に属した。
1989年には浦田勝と岩崎八男に自民党の公認争いで敗れたため、離党届を提出し無所属で立候補し、両者を下して当選。1991年2月22日に復党し、三塚派に入会。1995年4月29日には勲一等旭日大綬章を受章。妻の病気などを理由に同年の選挙に立候補せず、政界から引退した。その後、1996年の総選挙で惨敗して引責辞任した北里達之助の後を受け、1997年7月2日から2000年9月13日まで自民党熊本県連の会長を務めた。
2016年3月4日、膵臓がんのため死去。94歳没。死没日をもって従三位に叙される。
クロード・カアン

| クロード・カーアン Claude Cahun |
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生誕:  Lucy Renée Mathilde Schwob  (1894-10-25) 1894年10月25日  フランス共和国、ナント
死没:   ジャージー、セント・ヘリア
墓地:  聖ブレラド教会（英語版） 北緯49度11分03秒 西経2度12分10秒﻿ / ﻿北緯49.1841度 西経2.2029度﻿ / 49.1841; -2.2029
国籍:  フランス
著名な実績:  写真、著述、彫刻、コラージュ
運動・動向:  シュルレアリスム
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| 画像外部リンク |
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  Claude Cahun.jpg - クロード・カーアン
クロード・カーアン（フランス語: Claude Cahun, 1894年10月25日 – 1954年12月8日）は、フランスの芸術家、写真家、作家。彼女の作品は個人的なものでありながら同時に政治的なメッセージも含まれ、旧来の社会的性役割観を突き崩すポテンシャルを持っている。
カーアンが書き残したものからは彼女が "agender" であったと窺い知ることができるが、ほとんどの学術書では彼女の作品と彼女自身に就いて議論する際に女性形の代名詞が使われている。それはこの芸術家がジェンダーに対して中立的な代名詞を使用したり又はそれを好んだりしたという文献的証拠がとても少ないためである。1928年にカアンはハヴロック・エリスが書いた第三の性についての理論に関する著作の翻訳を行った。
前半生

1894年10月25日ナントに生まれる。出生時につけられた名前はリュシー・ルネ・マティルド・シュウォッブ（Lucy Renée Mathilde Schwob）。父はナントの新聞『ル・ファール・ド・ラ・ロワール（フランス語版）』のオーナー編集者モーリス・シュウォッブ（フランス語版）。父モーリスは前衛作家のマルセル・シュウォッブの兄である。したがってリュシーはマルセルから見て姪にあたる。また、モーリスとマルセルの母、マティルド・カーアンは東洋学者のダヴィド・レオン・カアン（英語版）の妹である。カーアン家はアルザスのインテリ階層に属していた。リュシーが4歳のとき、母マリー＝アントワネット・クルブベスが心を病み、最終的に精神病院に恒久的に閉じ込められることになった。そのためリュシーは祖母マティルドに育てられた。
1905年にリュシーはナントの女子中等教育学校、リセ・ガブリエル＝ギストーに進学した。しかしながら折悪しく、当時フランスはアルフレッド・ドレフュスの名誉回復を巡り、国論を二分する騒動の渦中にあった（cf.ドレフュス事件）。ユダヤ系の出自を持つリュシーもそれに関連して、同級生の一部からいじめを受けた。しかし彼女は自分の置かれた状況を家族の中で相談するということをあまりしなかった。1907年にはリュシーが木に縛り付けられ、危うく石を投げつけられそうになったところ、生徒たちを監督する立場にある者により助けられるということがあった。同年の終業式の日にホールに充ち満ちた敵意は、父モーリス・シュウォッブにも明確に感じられた。父は娘に今のリセに通うのを止めさせ、他所へ転校させることを決意した。そこでリュシーは1907年9月からサリーにある私立校パーソンズ・ミード校（英語版）に転校した。翌学年からはナントに新しくできたリセに通い始めたが、授業の一部にしかついていけなかった。
大学はソルボンヌに進学した。カーアンは早くも1912年、18歳のときには写真によるセルフ・ポートレイトを作り始めており、1930年代まで継続して自分自身を被写体に写真を撮り続けた。1910年代は何度か自分の名乗りを変えた。ダイシャクシギを意味する単語を名字に使い、クロード・クルリス（Claude Courlis）と名乗ったり、アルフレッド・ダグラスにちなんで、ダニエル・ダグラス（Daniel Douglas）と名乗ったりしたが、1919年頃、最終的にクロード・カーアン（Claude Cahun）に落ち着いた。1920年代前半に、生涯の伴侶となったシュザンヌ・マレルブ（Suzanne Malherbe）とともにパリに住んだ。1917年、クロード・カーアンが23歳頃のとき、父モーリスと実母マリー＝アントワネットとの離婚が成立し、モーリスはマレルブの母マリーと再婚。カーアンとマレルブは法律上、姉妹となった。以後、二人は生涯にわたって、著作、彫刻、フォトモンタージュ、コラージュといったさまざまな作品を共同制作した。作品発表の際、マレルブはマルセル・ムーア（英語版）（Marcel Moore）という男性名を名乗った。二人は論説や小説を書き、有名なところでは『メルキュール・ド・フランス』誌などで公にした。また、アンリ・ミショー、ピエール・モランジュ（フランス語版）、ロベール・デスノスらと交遊した。
1922年頃から、クロードとマレルブは、自宅でサロンを開いて芸術仲間を集めるようになった。二人のサロンの常連としては、アンリ・ミショーやアンドレ・ブルトンがおり、その他に文芸誌の起業家シルヴィア・ビーチやアドリエンヌ・モニエがいた。
作品

カーアンの残した作品の分野は、著作、写真、映画などがあるが、入念に計画されたセルフ・ポートレイトとシュルレアリスムの美学を具現化したタブローで最もよく知られている。
1930年にカーアンが公刊した Aveux non-avenus, (Carrefour, 1930) は、フォトモンタージュを交えたエッセイと夢日記と、雑誌に寄稿したいくつかのエッセイを載せた本である。この本に収録された「ヒロインたち」(1925) という作品は、おとぎ話の女性キャラクターたちの独白に、1930年代当時の女性たちのイメージを対置させるという皮肉の利いたシリーズ作品である。
1932年にカーアンは革命作家芸術家協会に加盟し、そこでアンドレ・ブルトンとルネ・クルヴェルの知己を得る。引き続いて彼女は、シュルレアリストのグループとの付き合いを開始し、のちにはいくつものシュルレアリストの展覧会に出品した。例えば1936年に開催された2つの展覧会、ロンドン国際超現実主義展覧会（英語版） (New Burlington Gallery) と、超現実主義オブジェ展（Exposition surréaliste d'Objets (Charles Ratton Gallery, Paris)）である。1934年には論説 Les Paris sont Ouverts を発表し議論を喚起した。1935年にはブルトンとジョルジュ・バタイユに追随して、左翼グループ「反撃」（Contre Attaque）の創設に携わった。
1927年から1947年の間に制作されたカーアンのセルフ・ポートレイト写真を集めた展覧会が、1994年にロンドンのインスティチュート・オヴ・コンテンポラリー・アーツ（英語版）で、「ミザンセーヌ」と題されて催された。そのとき展示された作品には、ニンフ、モデル、あるいは兵士の姿に自らを擬したカーアンが、ダンディに、そして両性具有的に表現されている。スキンヘッドの写真作品もある。
2007年にはデヴィッド・ボウイがプロデュースしたカーアン作品の野外展示会が、ニューヨークの総合神学校（英語版）校庭で催された。これはハイライン・フェスティバルというローリー・アンダーソンやマイク・ガーソン（英語版）、リッキー・ジャーヴェイスなども参加したイベントの一環であった。ボウイはカーアンについて次のように語っている。
慣習への反逆者か、シュルレアリスム一流のやり方で女装したマン・レイ。あなたは彼女のことをそう呼ぶかもしれない。僕はこの人の作品の狂気がほんとうに最高だと思うね。クロード・カーアンはオリジナルのシュルレアリスム運動の立役者、シュルレアリストたちの友人、同僚として大きな役割を果たしたんだ。でも、フランス国外では、少なくとも今のところイギリスでは、そのことについて、彼女の本来の功績に見合うだけの充分な認知がなされてきておらず、ショートの髪型の女性と言えばメレット・オッペンハイムだけしか知られていない状況だった。でもそうじゃなかったんだ。21世紀のデジタル技術を通して、彼女が最後の数年を過ごした田園のアジールを模したセットの中で、彼女の写真作品をお見せするのが一番いい方法だろうと、僕は思う。
第二次世界大戦時の活動

1937年にカーアンとマレルブはジャージー島に居を定めた。フランスの敗北に引き続いてジャージー島を含むチャネル諸島がドイツによる占領支配を受けるようになると、二人は武器によらないレジスタンス活動やプロパガンダを流す活動をするようになった。ただひたすらに戦争を憎み、二人は熱心に反独ビラ作りに勤しんだ。多くはナチスの罪状や傲慢さについてBBCが報じたプロパガンダを英語からドイツ語に翻訳したものの断片であり、二人はそれらをテンポよく韻を踏んだ詩や厳しい批判の言葉の合間合間に貼付けた。二人はよそ行きの服を着てジャージー島で開かれるドイツ軍のイベントによく出席し、ビラを兵士のポケットに突っ込んだり、椅子の上に置いたりして、計画的にビラを撒いた。ビラを丸めたものを目立たぬように車や兵舎の窓の中に投げ入れることも行った。カーアンとマレルブにとってレジスタンスは、単なる政治活動ではなく、多くの点で芸術活動でもあった。二人はそこに持てる創造的才能を注ぎ込み、唾棄すべき権威を翻弄し突き崩そうとした。カーアンは生涯にわたり作品を通して、多種多様なやり方で、権威というものを崩すことに注力した。しかしながら彼女のレジスタンス活動は身の危険を招くことになった。1944年にカーアンは逮捕され死刑判決を受けた。刑が執行されることはなかったが牢屋の中で受けた酷い扱いにより悪化した健康が戻ることはなく、1954年に亡くなった。カーアンは聖ブレラド教会に埋葬された。隣には生涯の伴侶スザンヌ・マレルブも眠る。
社会批評と影響

カーアンは自分自身のために作品を作り、有名になろうとは考えていなかった。カーアン作品の価値がはじめて認知されるようになったのは、彼女の没後40年が経ってからである。この約半世紀経過したのちの再評価にはとりわけフランソワ・ルペルリエの尽力があった。社会的性役割の転換という点でカアンの人生はさまざまに特徴付けられ、彼女のアイデンティティを社会の中でどのように位置づけるかという問いに対する答えが、そのままその社会の性指向、性役割、美、論理に対する姿勢を表現することになる。彼女が作品を発表するにあたって採用した性別を曖昧にする名前と、両性具有的なセルフ・ポートレイトには、観る者に写真が現実を写し取ったものにすぎないことを理解させる体験を提供する、一種革命的な思想、創作方法が表されている。現代世界はその領域を社会と経済、両面で広げつつあるが、カーアンとマレルブの詩作は社会的性役割のあり方への挑戦であるとともに、そのような現代世界への反撃でもある。また、カーアンがパリのシュルレアリスム運動に参加したことで、パリ・グループは作品が多様化する機会を獲得し、新しい芸術表現への案内を得た。なぜならば同グループのほとんどのシュルレアリストたちは男性であり、彼らの女性に対する観念は、第一義的に自らの身体から遠くはなれたエロチシズムの象徴であったためである。カーアンはそこに、性役割と身体の変幻自在且つ多重的な可能性の典型例を示した。カーアンの残した写真、著作、芸術家としての生き様、政治的革命性は、数えきれないほど多くの芸術家への影響を及ぼし続けている。カーアンの影響は例えば、シンディ・シャーマン、ナン・ゴールディン、デル・ラグラス・ヴォルケーノなどに顕著である。
カーアンの著作選集は、2002年にフランソワ・ルペルリエによる編集で出版されている。 Claude Cahun – Écrits (ISBN 2-85893-616-1)
文献資料一覧（英語）

Weaver, M. and Hammond, A. "Claude Cahun and Marcel Moore: Surrealist Sisters." History of Photography, Summer 1993, 17 (2), 217.
Laurie J. Monahan, "Radical Transformations: Claude Cahun and the Masquerade of Womanliness". In: Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible, Institute of Contemporary Art, Boston & MIT Press, 1996.
Claude Cahun, Tacinta Dean and Virginia Nimarkoh: Mise-En-Scene: Institute for Contemporary Arts: London: 1996: ISBN 0-905263-59-6
Shelley Rice:Inverted Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren and Cindy Sherman: Cambridge: Massachuesetts: MIT Press: 1999: ISBN 0-262-68106-4
Tirza True Latimer, "Narcissus and Narcissus: Claude Cahun and Marcel Moore," in Women Together/Women Apart: Portraits of Lesbian Paris. New Brunswick: Rutgers University Press, 2005. ISBN 0-8135-3595-6
'Playing a Part: The Story of Claude Cahun,' drama documentary film by Lizzie Thynne, Brighton: Sussex University, 2004. Available from l.thynne@sussex.ac.uk.
Louise Downie: Don't Kiss Me: The Art of Claude Cahun and Marcel Moore: London: Aperture: 2006: ISBN 1-85437-679-9
Julie Cole: "Claude Cahun, Marcel Moore and the Collaborative Construction of a Lesbian Subjectivity." In: Norma Broude and Mary D. Garrard (eds.), Reclaiming Female Agency: Feminist Art History after Postmodernism, Berkeley, University of California Press, 2005.
Marcus Williamson: "Claude Cahun at School in England", Lulu, 2011. ISBN 978-1-257-63952-6
Jennifer L. Shaw: Reading Claude Cahun's Disavowals, Ashgate, 2013.
Jennifer L. Shaw, “From Cabanel to Claude Cahun:  More Manifestations of Venus”  in Venus as Muse:  Figurations of the Creative ed. Sebastian Goth, Rodopi, 2015.
Jennifer L. Shaw, “Neonarcissism” in *Nierika* (Mexico City: Universidad Iberoamericana), "La Política Visual del Narcisismo: estudios de casos," Vol. 2, no. 2, May 31, 2013, 19-26.
Jennifer L. Shaw, “Deconstructing Girlhood:  Claude Cahun’s ‘Sophie la Symboliste,’ in Working Girls:  Women’s Cultural Production During the Interwar Years, ed. Paula Birnbaum and Edwin Mellen Press, 2009.
Jennifer L. Shaw, “Narcissus and the Magic Mirror” in Don’t Kiss Me:  The Art of Claude Cahun and Marcel Moore, ed. Louise Downie, Tate Publishing, 2006.
Colvile, Georgiana M.M. "Self-Representation as Symptom: The Case of Claude Cahun." Interfaces: Women, Autobiography, Image, Performance. The University of Michigan Press, Ann Arbor, 2005. p. 263-288.
映像資料一覧

Playing a Part, by Lizzie Thynne
Lover Other, by Barbara Hammer
Magic Mirror, by Sarah Pucill
演劇

Claude, by Andrea Kleine
展覧会

International Surrealist Exhibition, London – June–July 1936
Surrealist Sisters Jersey Museum 1993
Mise en Scene – Institute of Contemporary Arts (ICA), London – 13 October to 27 November 1994
Claude Cahun : photographe : Claude Cahun 1894–1954 – Musée d'Art Moderne, Paris – 23 June to 17 September 1995
Neue Museum, Graz, Austria – 4 October to 3 December 1997
Fotografische Sammlung, Museum Folkwang Essen, Germany – 18 January – 8 March 1998
Don't Kiss Me – Disruptions of the Self in the Work of Claude Cahun – Presentation House Gallery, North Vancouver, Canada – 7 November to 20 December 1998
Don't Kiss Me – Disruptions of the Self in the Work of Claude Cahun – Art Gallery of Ontario, Ontario, Canada – 8 May to 18 July 1999
Inverted Odysseys – Grey Art Gallery, New York City – 16 November 1999 to 29 January 2000
Surrealism: Desire Unbound – Tate Modern, London – 20 September 2001 to 1 January 2002
Claude Cahun – Retrospective – IVAM, Valencia, Spain – 8 November 2001 to 20 January 2002
I am in training – don't kiss me – New York City – May 2004
Acting Out: Claude Cahun and Marcel Moore – The Judah L. Magnes Museum – 4 April – July 2005
Colby College Museum of Art, Waterville, ME, USA – September to October 2005
Jersey Museum – November 2005 to January 2006
Cahun Exhibition – Jeu de Paume, Place de la Concorde, Paris – 24 May to 25 September 2011.
Cahun Exhibition – Will also tour to Art Institute of Chicago and La Virreina Centre de la image, Barcelona in 2011/2012.
March 2012 in Cahun's home town of Nantes, as part of two seasons on 'Le film et l'acte de création: Entre documentaire et oeuvre d'art' ('Film and the creative act: Between documentary and the work of art').
参照文献

Claude Cahun info page
Claude Cahun tribute and biography page
The Daily Beast, 2015-04-21, "Claude Cahun: The Lesbian Surrealist Who Defied the Nazis"
Feminist Art Archive, University of Washington, 2012, "Claude Cahun"
Bower, Gavin James. “Claude Cahun: Finding a Lost Great.” The Guardian. Guardian News and Media, 14 Feb. 2012. Web. 11 Dec. 2012
Elkin, Lauren. “Reading Claude Cahun.” Quarterly Conversation RSS. Quarterly Conversation RSS, n.d. Web. 11 Dec. 2012
Gen, Doy. “META: Claude Cahun-A Sensual Politics of Photography.” META-Magazine.com. MEGA, n.d. Web. 11 Dec. 201
Guerilla Girls, The. “The 20th Century: Women of Isms.” The Guerrilla Girls’ Bedside Companion to the History of Western Art. New York: Penguin Group, 1998. 62-63. Print
Zachmann, Gayle. The Photographic Intertext: Invisible Adventures in the Work of Claude Cahun. 3rd ed. Vol. 10. N.p.: Taylor and Francis Group, 2006. CrossRef. Web. 11 Dec. 2012.
この銘板はジャージー島サン・ブレラド（フランス語版）のカーアンの住んだ家に埋め込まれており、彼女の写真術における革新を讃えている。
ジャージー島聖ブレラド教会の墓地にあるクロード・カーアンの墓石
Girl/ガール

| Girl/ガール |
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 Girl
監督:  ルーカス・ドン
脚本:  ルーカス・ドン アンヘロ・テイセンス
製作:  ディルク・インペンス
出演者:  ヴィクトール・ポルスター（英語版）
音楽:  ヴァランタン・アジャジ
撮影:  フランク・ファン・デン・エーデン
編集:  アラン・ドゥソヴァージュ
製作会社:  Menuet Producties Frakas Productions Topkapi Films
配給:   リュミエール  クロックワークス/STAR CHANNEL MOVIES
公開:   2018年5月12日 (カンヌ映画祭)  2018年10月17日  2019年7月5日
上映時間:  106分
製作国:   ベルギー
言語:  フラマン語 フランス語
製作費:  €1,500,000
興行収入:   $4,160,282
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『Girl/ガール』(Girl) は、2018年のベルギーのドラマ映画。ルーカス・ドンの長編監督第一作であり、ドンとアンヘロ・テイセンスが脚本を執筆した。本作が俳優デビューとなるヴィクトール・ポルスター（英語版）を主演に、プロのバレリーナを目指すトランスジェンダーの女性を描く。
概要

映画は第71回カンヌ国際映画祭ある視点部門で披露され、新人監督賞にあたるカメラ・ドールと、LGBTをテーマにした作品に贈られるクィア・パルムを受賞した。ポルスターはある視点部門の俳優賞を受賞した。映画は第91回アカデミー賞外国語映画部門のベルギー代表に選ばれたが、12月の最終候補リストを前に落選した。第9回マグリット賞（英語版）では9部門にノミネートされ4部門で受賞を果たした。
本作の着想となったのは、ベルギー出身のトランス女性ダンサーであり、本作の製作過程にも関わったノラ・モンスクールである。本作はもっぱらシスジェンダーの批評家からは高い評価を得たものの、トランスジェンダーやクィアの書き手から性別違和や自傷の描写に関して批判された。批判を受けてモンスクールは映画を擁護している。
ストーリー

プロのバレリーナになることを目指す15歳のトランスジェンダーの少女ララは、フランス語が母語の理解ある父親マティアス、そして弟とともに、ダンス学校へ通うためフラマン語圏の町に越してくる。性別適合手術を予定しておりホルモン補充療法を受けているララは、治療が遅々として効果を上げないことに不満を覚えている。学校では、バレエの練習中はペニスをテープで覆い隠し、またクラスメートの差別的な言動に晒される。テーピングのため陰部は炎症を起こし、ララは医師から手術の延期を宣告される。耐え切れなくなった彼女ははさみでペニスを切り落とす。いくばくか後、街中を歩くララを映して映画は幕を閉じる。
キャスト

※括弧内は日本語吹替
ララ: ヴィクトール・ポルスター（英語版）（鈴木裕斗）
マティアス: アリエ・ワルトアルテ（フランス語版）（伊藤健太郎）
ミロ: オリヴェール・ボダール（神戸光歩）
ルイス: タイメン・ホーファーツ（小野寺悠貴）
ナート先生: カテライネ・ダーメン（オランダ語版）（所河ひとみ）
パスカル先生: ファレンタイン・ダーネンス（フランス語版）
クリスティーヌ: マガリ・エラリ
ロイス: アリス・ド・ブロクヴィル
アラン: アラン・オノレ
ハンナ: クリス・ティス（オランダ語版）
ヘンドリックス: アンヘロ・テイセンス
マリー・ルイーズ: マリー＝ルイーズ・ウィルデリックス
アランの助手: ヴィルジニア・ヘンドリックセン
製作

本作の着想となったのはベルギー出身のトランス女性ダンサー、ノラ・モンスクールである。2009年、当時18歳で映画学校の新入生であったドンは、モンスクールが所属するバレエ学校でポワントを学べるよう女子クラスに編入することを求めたことを報じた新聞記事を目にした。映画の主人公と異なり、モンスクールは女子クラスへの編入を断られ、その後バレエからコンテンポラリー・ダンスに軸足を移した。ドンは当初モンスクールにドキュメンタリーの制作を打診したが、彼女がこれを断ったため、ドンはモンスクールおよびテイセンスと劇映画の執筆を開始した。本人の希望によりモンスクールは脚本のクレジットに残らなかった。ドンは本作のためモンスクールや他のトランスジェンダーの人々、および医療従事者に取材を行った。モンスクールも治療を受けたゲント大学病院（英語版）の医師たちは、性別移行の重要な時期にあたるとしてトランスの女の子は起用しない方がよいと忠告した。
主役のキャスティングは演者のジェンダー不問で行われた。14〜17歳の約500人（うち6人がトランス女性）がオーディションを受けたが、演技とダンスの技術を十分に兼ね備えた俳優が見つからなかったため、製作陣は映画に登場する他のダンサーを先に配役することに決めた。このグループキャスティングの過程で見出され主演に抜擢されたのがポルスターである。モンスクールはポルスターの配役に関わり、また撮影現場を訪れた。ポルスターは3か月にわたって発声やトウシューズを使ったダンスの訓練を受けた。撮影には両親の了承の下、当時14歳のポルスターのヌードシーンが含まれた。その際には顔と下半身が同一画面内に映らないよう注意が払われた。フランドル王立バレエ団（英語版）の芸術監督シディ・ラルビ・シェルカウイが振り付けを担当した。
公開

『Girl/ガール』は2018年5月12日、第71回カンヌ国際映画祭のある視点部門で初上映された。同月、Netflixが北米およびラテンアメリカにおける同作の配給権を獲得した。Netflixは当初2019年1月18日の配信開始を予定していたが、2019年3月15日に延期された。配信時には「この映画は繊細な題材を扱っており、性的な内容、露骨なヌード、自傷行為が含まれます」という警告がトレヴァー・プロジェクト（英語版）の自殺防止ホットラインなどの情報を提供するウェブサイトへのリンクとともに掲示された。
評価 > 批評家の反応

Rotten Tomatoesは47件の批評に基づき、高評価の割合を85%、評価の平均を7.59/10、批評家の総意を「『Girl/ガール』はダンサー志望者の物語を、相応に魅力的な品位をもって困難なテーマに取り組む痛ましいドラマに用いている」としている。Metacriticは14件の批評に基づき74/100という「概ね好評」の加重平均値を示している。
IndieWireのデイヴィッド・アーリックは、トランス女性の役にシスジェンダー男性の俳優を起用したことに対する懸念を表明しつつも、映画は「目を奪うほど共感を誘う」とし、「B+」の評価を与えた。『バラエティ』のピーター・デブルージはポルスターの演技を讃え、映画を「非規範的ジェンダーの若者が自分を模索する様の、直感的で訴求しやすい姿」と形容した。『ハリウッド・リポーター』のボイド・ヴァン・フイは、視覚と編集に頼った本作の手法を讃え、配役とヌードに関して懸念を表しつつも、後者に関してはそれは「ロジカルな選択」だとした。
『スクリーン・インターナショナル』のウェンディ・アイドは本作は「自信に満ち共感を誘う」とし、「ドンのジェンダーにまつわる問題へのアプローチには、セリーヌ・シアマの作品、とりわけ『トムボーイ』を想起させる思いやりと親密さがある」と記した。TheWrapのスティーヴ・ポンドは映画は「突然そうでなくなるまでは静かな映画、極限の領域に踏み込む穏やかなキャラクタースタディ、受け入れられることにまつわる話かと思いきやそれがいかに不可能かの話になりかける痛ましいドラマ」であるとし、「終盤には、この静かな映画は恐ろしい苦痛と絶望の場所へ向かう」「ドンはその余韻に微かな救いを見出すことに成功している」と記した。
『ロサンゼルス・タイムズ』のキンバー・マイヤーズは、主人公の身体に重きを置く本作の撮影は「共感的というよりは搾取的に感じられる」と述べ、「最も問題なのは、映画終盤のショッキングな場面の無責任な見せ方である」「ドンの作品は技術的な面からすれば強力なデビュー作だが、この手の物語に必要な慈悲に欠けている」と記した。
評価 > 受賞とノミネート

| 賞 | 部門 | 対象 | 結果 |
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| カンヌ国際映画祭 | カメラ・ドール | ルーカス・ドン | 受賞 |
| カンヌ国際映画祭 | クィア・パルム | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| カンヌ国際映画祭 | ある視点部門俳優賞 | ヴィクトール・ポルスター | 受賞 |
| カンヌ国際映画祭 | FIPRESCI賞（ある視点） | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| カンヌ国際映画祭 | ある視点 | 『Girl/ガール』 | ノミネート |
| パリチ映画祭 | 作品賞 | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| オデッサ国際映画祭 | 俳優賞 | ヴィクトール・ポルスター | 受賞 |
| オデッサ国際映画祭 | 国際映画賞 | 『Girl/ガール』 | ノミネート |
| メルボルン国際映画祭 | 長編劇映画賞 | 『Girl/ガール』 | 7位 |
| リスボン国際クィア映画祭 | 観客賞 | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| リスボン国際クィア映画祭 | 男優賞 | ヴィクトール・ポルスター | 受賞 |
| サン・セバスティアン国際映画祭 | 作品賞 | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| サン・セバスティアン国際映画祭 | ヨーロッパ作品賞 | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| マナキ兄弟映画祭 | ゴールデン・カメラ300 | フランク・ファン・デン・エーデン | ノミネート |
| チューリッヒ映画祭 | 国際長編映画賞 | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| CPH PIX映画祭 | 新人才能賞 | ルーカス・ドン | ノミネート |
| 平遥国際映画祭 | 観客賞 | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| ロンドン映画祭 | 第一回作品賞 | ルーカス・ドン | 受賞 |
| アデレード映画祭 | 第一回作品賞 | 『Girl/ガール』 | ノミネート |
| フィラデルフィア映画祭 | 第一回作品賞 | ルーカス・ドン | ノミネート |
| テッサロニキ国際映画祭 | マーメイド賞 | 『Girl/ガール』 | ノミネート |
| セビリア映画際 | LGBT映画賞 | 『Girl/ガール』 | ノミネート |
| ストックホルム国際映画祭 | 作品賞 | 『Girl/ガール』 | ノミネート |
| ストックホルム国際映画祭 | 男優賞 | ヴィクトール・ポルスター | 受賞 |
| ヨーロッパ映画賞 | ヨーロッパの発見賞 | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| ヨーロッパ映画賞 | 作品賞 | 『Girl/ガール』 | ノミネート |
| ヨーロッパ映画賞 | 男優賞 | ヴィクトール・ポルスター | ノミネート |
| ベルギー映画批評家協会賞 | 作品賞 | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| ゴールデングローブ賞 | 外国語映画賞 | 『Girl/ガール』 | ノミネート |
| マグリット賞 | フラマン映画賞 | 『Girl/ガール』 | 受賞 |
| マグリット賞 | 主演男優賞 | ヴィクトール・ポルスター | 受賞 |
| マグリット賞 | 助演男優賞 | アリエ・ワルトアルテ | 受賞 |
| マグリット賞 | 脚本賞 | ルーカス・ドン、アンヘロ・テイセンス | 受賞 |
| マグリット賞 | 撮影賞 | フランク・ファン・デン・エーデン | ノミネート |
| マグリット賞 | 美術賞 | フィリップ・ベルタン | ノミネート |
| マグリット賞 | 衣装デザイン賞 | カテリーネ・ファン・ブレー | ノミネート |
| マグリット賞 | 音響賞 | ヤンナ・スンティエンス | ノミネート |
| マグリット賞 | 編集賞 | アラン・ドゥソヴァージュ | ノミネート |
| セザール賞 | 外国映画賞 | 『Girl/ガール』 | ノミネート |
パリで行われた『Girl/ガール』の上映に登壇したヴィクトール・ポルスターとルーカス・ドン。
泪橋

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: この項目では、東京都にあった橋について説明しています。村松友視の小説については「泪橋 (小説)」をご覧ください。
浜川橋（旧 泪橋）　2012年4月撮影
泪橋（なみだばし）は、東京都にあった橋の名称である。荒川区と品川区に一ヶ所ずつの計二ヶ所あった。いずれも近隣の刑場に深い関連があるとされる。
荒川区南千住にある小塚原刑場跡の近くの思川（おもいがわ）にかかっていた橋。
現在では思川は全て暗渠化されているため橋の面影はなく、その名前は交差点やバスの停留所に付けられる事で残っている。
品川区南大井にある鈴ヶ森刑場跡の近くの立会川にかかっていた旧東海道の橋。
現在では名称が「浜川橋」に変わっている。ただし、品川区教育委員会の案内板によれば「泪橋ではなく涙橋」となっている
「泪」という名の由来

江戸時代、小塚原と鈴ヶ森は処刑場として磔、火焙り、獄門が行われた場所であり、牢内で斬首された首はここに運ばれて晒された。
小塚原は山谷地区の北端にあり、地区のはずれに泪橋がかかっていた。刑場に行くにはこの橋を渡った。
一方、鈴ヶ森は江戸の北の刑場である小塚原に対しての南の刑場として設置された。鈴ヶ森刑場の周辺は、かつて海岸沿いのさびれた地であった。鈴ヶ森の刑場に向かうには、近くの立会川にかかる泪橋をわたった。
これら泪橋は、罪人にとってはこの世の見納めの場であると同時に、家族や身内の者にとっては処刑される者との今生の別れの場であり、互いがこの橋の上で泪を流したことから、この名が付けられた。
世界最小の超高層ビル

| ニュービー・マクマホン・ビル |
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概要
用途:  多目的
所在地:  アメリカ合衆国テキサス州ウィチタフォールズ
座標:  北緯33度54分52秒 西経98度29分23秒﻿ / ﻿北緯33.9144度 西経98.4897度﻿ / 33.9144; -98.4897座標: 北緯33度54分52秒 西経98度29分23秒﻿ / ﻿北緯33.9144度 西経98.4897度﻿ / 33.9144; -98.4897
着工:  1919年
完成:  1919年
開業:  1919年
建設費:  20万ドル
高さ
屋上:  12.2メートル
技術的詳細
階数:  4階
床面積:  40平方メートル
設計・建設
建築家:  マイケル・ビアーズ
構造技術者:  J・D・マクマホン
主要建設者:  J・D・マクマホン
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一般に世界最小の超高層ビル（せかいさいしょうのちょうこうそうビル、英語:  World's littlest skyscraper）と呼ばれるニュービー・マクマホン・ビル（Newby-McMahon Building）は、テキサス州ウィチタフォールズの中心街のラ・サール通り701番地（セブンス通りとラ・サール通りの角）に位置する、後期の新古典主義様式の赤レンガと人造石の建築物である。高さは12メートルあり、外法は奥行き5.5メートル、幅3メートルである。内法は奥行き3.7メートル、幅2.7メートルであり、面積は約10平方メートルである。上階に続く急で狭い内部階段が内法面積のおよそ25%を占めている。
ニュービー・マクマホン・ビルは悪徳業者による詐欺的な投資計画の結果と伝えられており、1919年に完成した後、ビルは市とその住民たちにとって大きな困惑の元であった。1920年代、ニュービー・マクマホン・ビルは「世界最小の超高層ビル」としてロバート・リプレーの『世界奇談集-ウソのような本当の話』のシンジケート・コラムに取り上げられ、それ以来、このニックネームは現在まで使用されている。現在ニュービー・マクマホン・ビルは、テキサス州歴史建造物（英語版）であるウィチタフォールズのデポ・スクエア歴史地区（英語版）の一部である。
背景

1912年、テキサス州ウィチタ郡の小都市であるバークバーネット（英語版）の西に大規模な石油貯留層が発見された。バークバーネットとその周辺のコミュニティは新興都市（英語版）となり、人口と経済の爆発的な成長を経験した。収益の大きい油田の周辺に住居を定めた入植者は1918年までに2万人と推定され、多くのウィチタ郡の住民が実際に一夜にして裕福になった。人々が高収入の仕事を求めて地域コミュニティに流入するにつれ、ウィチタフォールズの近隣都市としての重要性が高まった。ウィチタフォールズは当初、この経済と産業の活動の急激な増加に必要なインフラを欠いていたが、ウィチタ郡の郡庁所在地だったこともあり、自然にこの地域の物流拠点として機能していった。オフィススペースが不足していたため、主要な証券取引と鉱業権の売買は、街角や新しい石油会社の仮設本部であるテントの中で行われていた。
提案と設計図

ニュービー・マクマホン・ビルは、ウィチタフォールズの中心街の鉄道車両基地の近くにある4階建てのレンガ造りの建物で、ウィチタフォールズ・オクラホマシティ鉄道会社取締役のアウグストゥス・ニュービー（1855年 - 1909年）によって1906年に建設された。フィラデルフィアのランドマン（英語版）で構造エンジニアのJ・D・マクマホンの石油掘削装置建設会社は、元のニュービー・ビルを拠点とする7つのテナントの内の1つであった。
地元の言い伝えによると、1919年、新しい裕福な都市のオフィススペースに対する緊急のニーズに対する解決策として、ニュービー・ビルに高層の別館を建設するとマクマホンが発表すると、投資家たちはプロジェクトへの投資に意欲的になった。マクマホンはこの純朴な投資家グループから投資資金として20万ドル（2018年の290万ドルに相当）を集め、セント・ジェームス・ホテルの向かいに高層オフィスビルを建設することを約束した。
マクマホンの詐欺と、その後の訴訟に対する弁護の成功の鍵は、彼はビルの実際の高さが150メートル（480フィート）になるとは決して言わなかったことだった。彼が配布した（そして投資家たちによって承認された）設計図に描かれている提案された超高層ビルは、4階建てで高さは12メートル（480インチ）であると明確に表示されていた。投資家たちは、「摩天楼」というからには480フィートの超高層ビルが建つのだろうと思い込み、480″という表記は480'の間違いだろうと考え特に異議を唱えなかった。
建設とその後の法廷闘争

マクマホンは、オクラホマに住む物件所有者から事前の同意を得ることなく、ニュービー・ビルの隣にある小さな未使用の地所にマクマホン・ビルを建設するために、彼自身の工事作業員を使用した。ビルが完成に近づくと、投資家たちは期待していた150メートルの建物ではなく、わずか12メートルの高さの4階建てのビルを騙されて購入したことに気付いた。480「フィート」の摩天楼を建設するものと思い込んで投資家たちが出資した巨額の募集額と、実際に480「インチ」の低層の建物を建てるために使われた資金の差額は、すべてマクマホンの懐に入ってしまった。
投資家たちはマクマホンに対して訴訟を起こしたが、彼らが失望したことに、マクマホンは彼らが承認した設計図に基づいて正確に建設したため、不動産と建築物の契約は法的拘束力があることが地元の裁判官によって宣言され、欺かれた投資家たちにはいかなる法的救済策も講じることができなかった。彼らは、詐欺を知った後に契約を守ることを拒否したエレベーター会社から投資のわずかな部分を回収した。元の設計図に階段は含まれていなかったため、ビルの最初の完成時には階段が設置されていなかった。上の階に移動するためには梯子が用いられた。建設が完了するまでに、マクマホンは投資家たちの資金と共にウィチタフォールズ、おそらくテキサスをも去った。
初期の入居者とその後の放置

1919年に竣工し開館したニュービー・マクマホン・ビルは、市とその住民たちにとって大きな困惑の元であった。1階には、最初の貸借人としてビルに入居した6社の企業を示す6台の机があった。1920年代のほとんどの間、ビルに入居したのは2社の企業しかなかった。1920年代、ニュービー・マクマホン・ビルは「世界最小の超高層ビル」としてロバート・リプレーの『世界奇談集-ウソのような本当の話（英語版）』のシンジケート・コラムに取り上げられ、それ以来、このニックネームは現在まで使用されている。
最終的に石油産業はウィチタフォールズの資源の呪いであることがわかり、テキサス州の石油ブームはわずか数年後に終了した。1929年に世界恐慌がテキサス州北部を襲い、事務所が比較的安価に賃貸もしくは購入されるようになると、ニュービー・マクマホン・ビルは空きビルとなり、板を打ち付けられ、事実上忘れ去られた。1931年に火災によりビルが全壊し、長年にわたって使用できない状態が続いた。
世界恐慌後、ビルには理髪店やカフェなどの一連のテナントが入居した。ビルの持ち主は何度も変わり、何度か取り壊しが計画されたが、地元住民はビルを取り壊しから守った。ビルは最終的にウィチタフォールズ市に譲渡された。ビルの劣化が続くと、ビルがいずれ修復されてデポ・スクエア歴史地区の一部となることを期待して、市は1986年にビルをウィチタ郡文化遺産協会（Wichita County Heritage Society）に提供した。
購入と修復

1999年までに、ニュービー・マクマホン・ビルはウィチタ郡文化遺産協会の限られた資本準備金にとって過度の負担となることが判明した。翌年、ビルの取り壊しをめぐる着実な議論の中、市議会は崩壊しつつある建築物を安定させるためにバンディ・ヤング・シムズ&ポッター社（Bundy, Young, Sims & Potter）という地元の建築会社と契約した。ビルの歴史と遺産に魅了されたディック・バンディと彼のパートナーたちは、ビルを購入するために別の地元企業であるマーヴィン・グローヴズ・エレクトリック社（Marvin Groves Electric）とパートナーシップを結んだ。2000年12月、市議会はウィチタ郡文化遺産協会がビルを3,748ドルでマーヴィン・グローヴズ社に売却することへの許可を投票で決めた。
2003年6月11日、時速156キロメートルの強い突風を伴う嵐がウィチタフォールズを襲った。マクマホン・ビルのレンガの壁が4.6メートルにわたって破壊された。この嵐による被害は修復されたが、マクマホン・ビルと、隣接のニュービー・ビルの完全な修復は2005年後半まで延期された。その年の6月、市議会は市の増税資金から2万5000ドルの資金を提供し、マクマホン・ビルの修復に投資した。ビルの修復には25万4000ドル以上の費用がかかると推定され、残りは所有者（バンディ・ヤング・シムズ&ポッター社とマーヴィン・グローヴズ・エレクトリック社）によって支払われた。
現状

時が経つにつれ、ニュービー・マクマホン・ビルは過去の時代の記念碑となった。竜巻、火災、そして何十年にも及ぶ放置を乗り越え、テキサス州北部の石油ブーム時代の貪欲さ、世の風潮、不正取得、そして騙されやすさの記念碑として存在してきた。ビルは現在、ウィチタフォールズのデポ・スクエア歴史地区（英語版）の一部であり、この地区はテキサス州歴史建造物（英語版）に認定され、アメリカ合衆国国家歴史登録財に登録された。ビルは、超高層ビルの定義の基準も満たしていなければ、高層ビルの基準さえも満たしていない。ビルの改修後、骨董品販売店のAntique Woodが2006年に1階にオープンした。2013年以降は地元の観光名所の他に、家具とインテリア装飾の委託販売店のHello Again!がビル全体を使用している。時にはさまざまな地元の職人にフロアが転貸されることもあった。
ニュービー・マクマホン・ビルは、2006年にウィチタフォールズ市の広報担当者であるバリー・レビーが制作した、街の建築の過去を回顧的に分析したドキュメンタリー映画『Wichita Falls：The Future of Our Past』に取り上げられた。
ニュービー・マクマホン・ビルとHello Again!の店舗（2015年10月）
ニュービー・マクマホン・ビル、別名「世界最小の超高層ビル」に付けられた銘板。この銘板は1906年に完成した「超高層ビル」の隣の建物のことを述べている。「超高層ビル」は1919年に完成した。
水戸市植物公園

| 水戸市植物公園 |
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施設情報
事業主体:  水戸市
開園:  1987年（昭和62年）4月29日
所在地:  〒310-0914 茨城県水戸市小吹町504
位置:  北緯36度20分32秒 東経140度25分9秒﻿ / ﻿北緯36.34222度 東経140.41917度﻿ / 36.34222; 140.41917座標: 北緯36度20分32秒 東経140度25分9秒﻿ / ﻿北緯36.34222度 東経140.41917度﻿ / 36.34222; 140.41917
公式サイト:  http://www.mito-botanical-park.com/
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水戸市植物公園（みとししょくぶつこうえん）は、茨城県水戸市にある植物公園。面積約80,000平方メートル。主要施設はテラスガーデン、観賞大温室、熱帯果樹温室、植物館、芝生園、ロックガーデン。
概要

同じ水戸市にある偕楽園が和の庭園であるのに対して、水戸市植物公園は洋の庭園という位置づけで、植物の展示、園芸相談を通して植物に関する知識の向上を図るともに、市民に対して憩いの場を提供している。宮ノ池の周辺を造成して建設され、自然美と人工美が調和した景観に大きな特徴がある。設計者は植物園や園芸建築を数多く手がけた瀧光夫である。樹木は約28,000本、地被類は約146,000本植えられている。
なお、開設時は観賞大温室等の暖房に、隣接する小吹清掃工場の余熱を利用していた。しかし、小吹清掃工場は2020年3月で稼働停止となったため、水戸市植物公園では新熱源設置工事が実施され、小吹清掃工場解体後の跡地も含めて公園を再整備する計画である。