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南陀楼綾繁
来歴

島根県出雲市出身。早稲田大学第一文学部卒業、明治大学大学院修士課程修了。早稲田大学時代は、浅羽通明の「見えない大学本舗」に参加していた。原点は、主筆だった大学の民俗学サークルの機関紙が発展してミニコミ誌になったことだと云う。
現在は本業のほかに、本好きの編集者、ライターの集まり「BOOKMANの会」を主宰。ミニコミ『物数奇』発行人。フリーペーパー「モクローくん通信」発行人。『sumus』の同人。メルマガ「書評のメルマガ」編集。
また、谷中、根津、千駄木の中心を通る「不忍通り」やそれに並行して走る小さな道には、個性的な新刊書店、古書店が多数存在していたことから、2005年「不忍ブックストリート」というプロジェクトを立ち上げ、現在、実行委員会・会員（他の会員は、往来堂書店、 古書ほうろう、オヨヨ書林、内澤旬子）。
またそれと連動して、ブログ等で知合った市井の本好きたちが「ダンボール1箱」だけの本を持ち売り、古本として売るイベント「一箱古本市」も主催。のちに、日本各地で同様のイベントが開催されるようになる。
著述業の方では、「本とコンピューター」、「彷書月刊」、「日本古書通信」をはじめ各種ミニコミ誌、古書関係書誌などに多くの文章を載せている。そのすさまじい量の古書収集癖は、切手、絵葉書、マッチ箱などあらゆる紙片に及び、無尽蔵である。古書探索の方も神田の古書店街からチェコプラハの古書店まで、ジャンルもあらゆる分野に及ぶ。
ペンネームは、狂歌師の人名辞典に載せられていた江戸時代後期の青梅の人・南陀楼綾繁の名を面白いと思い、これを借用したものである。本人は「ぼくは正確には「二代目南陀楼綾繁」なのです」と説明している。
元・妻はイラストルポライターの内澤旬子。
著書 > 単著

『ナンダロウアヤシゲな日々―本の海で溺れて』無明舎出版 2004年6月
『チェコのマッチラベル　チェコで見つけた、あたたかなともしび 』ピエ・ブックス 2005年7月
『路上派遊書日記』右文書院 2006年10月。ブログの書籍化
『老舗の流儀　戦後六十年 あの本の新聞広告 』幻冬舎メディアコンサルティング 2009年8月
『一箱古本市の歩きかた』光文社新書  2009
『谷根千ちいさなお店散歩』WAVE出版  2014
『小説検定』新潮文庫  2014
『ほんほん本の旅あるき』産業編集センター  2015
『町を歩いて本のなかへ』原書房  2017
『新版 谷根千ちいさなお店散歩』WAVE出版  2017
『編む人 ちいさな本から生まれたもの』ビレッジプレス 2017
『本好き女子のお悩み相談室』ちくま文庫 2018
『蒐める人 情熱と執着のゆくえ』皓星社  2018
『古本マニア採集帖』皓星社  2021
『「本」とともに地域で生きる』大正大学出版会（地域人ライブラリー）2024
『書庫をあるく　アーカイブの隠れた魅力』皓星社 2024
著書 > 共著

串間努他との共著『ミニコミ魂』晶文社　1999/08  ISBN 4794947216
岡崎武志他との共著『書肆アクセスという本屋があった―神保町すずらん通り1976-2007』「書肆アクセスの本」をつくる会 2007年12月
『本は、これから』池沢夏樹編著、岩波新書 2020
『まちを解す : まちの個性・のつなぎ方 : シンポジウム記録』共著、住まい・まちづくり担い手支援機構 編 住まい・まちづくり担い手支援機構  2011
『古本の雑誌』本の雑誌編集部 編 本の雑誌社  2012(別冊本の雑誌 ; 16)
書物蔵, 鈴木潤, 林哲夫, 正木香子との共著『本のリストの本』創元社 2020
編著

塩山芳明著『出版業界最底辺日記 エロ漫画編集者「嫌われ者の記」』ちくま文庫、2006年7月　- 膨大な連載からのセレクトを担当。
『花森安治装釘集成 = Book designs ; Yasuji Hanamori』、唐澤平吉・林哲夫 共編、みずのわ出版、2016年
『中央線小説傑作選』中公文庫、2022年3月
『中央線随筆傑作選』中公文庫、2024年9月
あぐり

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: この項目では、NHKの連続テレビ小説について説明しています。その他の用法については「あぐり (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| あぐり |
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ジャンル:  ドラマ
原作:  吉行あぐり「梅桃が実るとき」
脚本:  清水有生
演出:  清水一彦 大加章雅 遠藤理史 大橋守 管原浩 本木一博 原林麻奈
出演者:  田中美里 野村萬斎 高嶋政伸 山田純大 馬渕英里何 野村宏伸 磯野貴理子 若林久弥 苅谷俊介 梅沢昌代 山田邦子 森本レオ 菅井きん 松原智恵子 田村亮 名取裕子 草笛光子 星由里子 吉行和子 里見浩太朗
ナレーター:  堀尾正明
音楽:  岩代太郎
時代設定:  明治40年 - 昭和29年
製作
制作:  NHK

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1997年4月7日 - 10月4日
放送時間: 月曜日 - 土曜日 8:15 - 8:30
放送枠: 連続テレビ小説
放送分: 15分
回数: 156

番組年表
前作: ふたりっ子
次作: 甘辛しゃん
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『あぐり』は、1997年（平成9年）4月7日から10月4日まで放送されたNHK『連続テレビ小説』の第56作。主演は田中美里。
主要な舞台は、岡山県岡山市と東京都（市ヶ谷）と山梨県。
概要

美容家として知られる吉行あぐりの実話エッセイをモチーフに展開されたドラマで、岡山県と山梨県が舞台になった初めての連続テレビ小説作品である。
ヒロイン・あぐり（田中美里）の美容師にかける情熱とそれを取り巻く人間関係、それと平行してあぐりの周りでは世津子と健太郎、チェリーと沢田、光代と片桐、民子と燐太郎、淳之介と美和子等人の道からそれた恋や片想い、もしくはそれに準ずる関係を当時の時代背景なども絡ませて描かれた。なかでも野村萬斎演じるヒロインの夫・エイスケが人気を集めたが、彼が急死する展開は視聴者に衝撃を与え、NHKに助命嘆願が届くほどだったという。
あぐり美容室のモダンな外観は、日本の近代建築史に残る実物に即したものである（ただし、戦後に全国チェーン店のオーナーになるといった設定など、多少脚色もある）。
前年度から行ってきた週タイトル（原則、1週間=6話を1つのくくりとしている）に加え、この作品では初めて出演者のナレーション入りによる次週予告が放送された。
1997年の平均視聴率は28.4%、最高視聴率は31.5%（関東地区、ビデオリサーチ調べ）。
2003年に総集編の、2004年10月20日に完全版のDVDが発売された。
2004年度下半期（2004年9月27日 - 2005年3月25日）にNHK BS2、2021年3月29日から9月25日までNHK BSプレミアム及びNHK BS4Kにてアンコール放送された。
あらすじ

1907年（明治40年）7月10日、岡山に生まれたあぐりはお転婆な少女。だが姉2人と父親を相次いでスペインかぜで亡くし、母親は遺産を騙し取られて困窮する。そんな中、岡山でも指折りの土木請負業の望月家との縁談が持ち上がる。1923年（大正12年）4月、あぐりは女学校在学のまま15歳で望月エイスケに嫁ぐ。
東京帰りのエイスケは家業そっちのけで、遊びや小説の執筆に熱中していた。当初反発していたあぐりだが、やがてエイスケの心優しさに惹かれていく。作家への夢を断ち切れないエイスケは東京に出奔。まもなく関東大震災が起き、エイスケは消息不明になる。あぐりは妊娠が判明。その後、エイスケは無事だったが帰郷を拒否。しかし正月にこっそり岡山に戻ってきたエイスケに会ったあぐりは産気づき、長男・淳之介を出産する。
家族そろって過ごしたのもつかのま、エイスケは再び上京。父親の健太郎は仕送りを止め、あぐりを上京させる。1925年（大正14年）2月、上京したあぐりはエイスケの家を見つけるが、小説を書くエイスケは岡山に帰ろうとせず、あぐりの仕送りを持って出奔。あぐりは上原世津子がマダムを務める「カフェ・セ・ラ・ヴィ」で美容師のチェリー山岡に出会い、美容師になることを決意。4月、上京してきた姑の光代に淳之介を預け、住み込みの内弟子になる。
エイスケは世津子が創刊した婦人雑誌『婦人現代』に協力。あぐりは、チェリーの娘で反抗的な真知子や先輩弟子とのトラブルに巻き込まれながらも美容師修行に励む。エイスケの弟・勇造は自動車技師の夢をあきらめ、望月組の跡取りになる。チェリーのはからいで、あぐりは3年の内弟子を2年で切り上げて通いの弟子となり、子育てと仕事を両立することになる。舅の健太郎は、あぐりの美容師修行に反対していたが、肋膜炎で倒れるほど仕事熱心なあぐりに感心し、独立を勧める。
1929年（昭和4年）、健太郎の援助や周囲の協力であぐりは『あぐり美容院』を建築。店員に辰子、内弟子にとめ、沢子を迎え8月に開店する。当時まだ珍しかった電気パーマネント機を導入し、店は繁盛。二号店も出店する。エイスケも作家として売れっ子になるが、家に寄り付かない日々が続く。
1934年（昭和9年）12月、あぐりの母・美佐が病死。あぐりは翌年の夏、長女・和子を出産する。自由な思想に対するしめつけが始まり、森 潤、世津子が特高に追われて姿を消す。耐えきれなくなったエイスケは筆を折る。日中戦争が長引く中、贅沢を控える風潮が広まる。1938年（昭和13年）、東京の美容室にはパーマネント自粛令が出され、あぐりの美容室もたびたび嫌がらせを受けるようになる。エイスケは株式投資で成功し、自動車や別荘を購入する。1939年（昭和14年）7月8日、あぐりは次女・理恵を出産。翌年の1940年（昭和15年）7月9日、エイスケは療養所の和子を見舞ったあと、狭心症で急死する。悲しむあぐりの前に女流画家の緑川靖子があらわれる。エイスケの子を宿した靖子はパリに旅立つ。
1943年（昭和18年）、金属類回収令であぐり美容室のパーマネント機が供出。1944年（昭和19年）、静岡の高等学校を退学しようとした淳之介は岡山で徴兵され出征するが、体調を崩し喘息の診断で即日帰郷となる。1945年（昭和20年）、建物疎開であぐり美容室は取り壊される。5月25日の空襲で望月家も全焼。一家はとめの実家の山梨に疎開し、終戦を迎える。
1946年(昭和21年）、あぐりはとめ夫妻のブドウ農園を手伝いながら光代を介護していたが、美容院を再開したチェリーの手紙で上京。美容師の教員となるが、周囲の励ましで再び美容院を開店する。
1948年(昭和23年）秋、あぐりは沢田から美容院チェーンの経営に誘われる。岡山では舅の健太郎が病死。その後あぐりは新聞記者の林 晃と再婚。全国チェーンの「ビューティーサロン 光美堂」の副社長となり支店を増やしていく。子供たちがそれぞれ進路を決めていくなか、あぐりはますます多忙を極める。二十店舗達成パーティのあと、挿絵画家になっていた林は絵の勉強のためフランスに行きたいと打ち明け、ある朝旅立つ。あぐりも自分の本当の夢に気付き、光美堂を辞職する。
1955年（昭和30年）5月、あぐりは自分ひとりでひとりの客を相手する小さな美容院「あぐり美容院」を開店する。これがあぐりのたどりついた夢だった。
スタッフ

脚本 - 清水有生
原作 - 吉行あぐり「梅桃（ゆすらうめ）が実るとき」
音楽 - 岩代太郎
テーマ曲 - 「素晴らしき日々へ」
作曲 - 岩代太郎
ヴァイオリン演奏 - 矢部達哉（片桐真二郎の教え子北条太郎役でゲスト出演）
語り - 堀尾正明アナウンサー
最終週に光美堂20周年記念パーティー司会者として顔出しで出演した。
副音声解説 - 関根信昭
演出 - 清水一彦、大加章雅、遠藤理史、大橋守、管原浩、本木一博、原林麻奈
時代考証 - 小野一成
風俗考証 - 天野隆子
美容指導 - 大野佳子
岡山ことば指導 - 高村尚史
撮影協力 - 岡山県岡山市、津山市、山梨県長坂町
制作統括 - 浅野加寿子
制作 - 古川法一郎
放送日程

| 放送週 | 回 | 放送日 | サブタイトル | 次回予告のナレーション | 演出 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 第01週 | 001 - 006 | 1997年4月07日 - 04月12日 | 花嫁は15歳 | 望月あぐり：田中美里 | 清水一彦 |
| 第02週 | 007 - 012 | 1997年4月14日 - 04月19日 | エイスケの秘密 | しお：梅沢昌代 | 清水一彦 |
| 第03週 | 013 - 018 | 1997年4月21日 - 04月26日 | 謎の女 | 望月勇造：若林久弥 | 清水一彦 |
| 第04週 | 019 - 024 | 1997年4月28日 - 05月03日 | 親の心 | 磯部：山本晋也 | 大加章雅 |
| 第05週 | 025 - 030 | 1997年5月05日 - 05月10日 | 赤ちゃん誕生 | 辻村燐太郎：野村宏伸 | 大加章雅 |
| 第06週 | 031 - 036 | 1997年5月12日 - 05月17日 | はじめての東京 | 岩渕春子：川俣しのぶ | 遠藤理史 |
| 第07週 | 037 - 042 | 1997年5月19日 - 05月24日 | 夢は美容師 | 佐伯苳子：磯野貴理 | 清水一彦 |
| 第08週 | 043 - 048 | 1997年5月26日 - 05月31日 | 内弟子1年生 | 山本花枝：洪仁順 | 大加章雅 |
| 第09週 | 049 - 054 | 1997年6月02日 - 06月07日 | 先生の醜聞（スキャンダル） | 鈴音：小林恵 | 遠藤理史 |
| 第10週 | 055 - 060 | 1997年6月09日 - 06月14日 | 父の背中 | 中野辰子：鈴木砂羽 | 大橋守 |
| 第11週 | 061 - 066 | 1997年6月16日 - 06月21日 | 噂の断髪（ショートヘア） | 伊沢妻五郎：苅谷俊介 | 本木一博 |
| 第12週 | 067 - 072 | 1997年6月23日 - 06月28日 | でっかいお年玉 | 岩崎千代子：吉本多香美 | 清水一彦 |
| 第13週 | 073 - 078 | 1997年6月30日 - 07月05日 | 美容院開店 | 安田沢子：三浦理恵子 | 大加章雅 |
| 第14週 | 079 - 084 | 1997年7月07日 - 07月12日 | 母からの贈りもの | 望月淳之介：鎌田佳祐 | 遠藤理史 |
| 第15週 | 085 - 090 | 1997年7月14日 - 07月19日 | 男と女の間には | 川村五喜：井原由希 | 清水一彦 |
| 第16週 | 091 - 096 | 1997年7月21日 - 07月26日 | 別れの曲 | 五十嵐民子：笹峰愛 | 大橋守 |
| 第17週 | 097 - 102 | 1997年7月28日 - 08月02日 | 受験生の母 | 望月エイスケ：野村萬斎 | 管原浩 |
| 第18週 | 103 - 108 | 1997年8月04日 - 08月09日 | エイスケ死す | 太田とめ：細川ふみえ | 清水一彦 |
| 第19週 | 109 - 114 | 1997年8月11日 - 08月16日 | 淳之介の初恋 | 高山：秋山武史 | 大加章雅 |
| 第20週 | 115 - 120 | 1997年8月18日 - 08月23日 | さよなら東京 | 岩本尚久：関口知宏 | 遠藤理史 |
| 第21週 | 121 - 126 | 1997年8月25日 - 08月30日 | 母と子の暑い夏 | 望月光代：星由里子 | 清水一彦 |
| 第22週 | 127 - 132 | 1997年9月01日 - 09月06日 | 夢ふたたび | 福沢南：池内万作 | 原林麻奈 |
| 第23週 | 133 - 138 | 1997年9月08日 - 09月13日 | 立ち直る力 | 望月淳之介：山田純大 | 本木一博 |
| 第24週 | 139 - 144 | 1997年9月15日 - 09月20日 | 最後の親孝行 | 望月和子：浜丘麻矢   望月理恵：前田未来 | 遠藤理史 |
| 第25週 | 145 - 150 | 1997年9月22日 - 09月27日 | 人生は冒険旅行 | 林あぐり：田中美里 | 清水一彦 |
| 第26週 | 151 - 156 | 1997年9月29日 - 10月04日 | 素晴らしき日々へ |  | 清水一彦 |
放送日程 > 総集編

| 放送回 | サブタイトル |
| --- | --- |
第1回: 花嫁は15歳
第2回: 夢は美容師
第3回: 別れの曲
最終回: 素晴らしき日々へ
受賞歴

第15回ザテレビジョンドラマアカデミー賞
助演男優賞（野村萬斎）
備考

林晃役の高嶋政伸は、個人としては1988年度下半期の『純ちゃんの応援歌』以来、芸能一家・高島家としては前作『ふたりっ子』で有沢英之役の父・忠夫に続いての朝ドラ出演となった。なお、演じた役は3人共「ヒロインの親族」である。
ドラマの舞台となった1920年代日本の美容室の様子（写真は初代メイ牛山の美容室）
インダストリアル

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: この項目では、電子音楽の分野について説明しています。工業用のデザイン行為については「インダストリアルデザイン」を、企業が福利厚生のために上演する音楽劇については「インダストリアル・ミュージカル」をご覧ください。
インダストリアル（Industrial、デザイン用語やピアスの方式などと区別するためインダストリアル・ミュージック Industrial Music とする場合が多い。）は、電子音楽の一種である。1970年代後半にノイズミュージックから派生して誕生した。
概要

インダストリアル・ミュージックは、幅広いジャンルの音楽から影響を受けている。オックスフォード英語辞典によると、このジャンルは1942年にアメリカの音楽雑誌 The Musical Quarterly がドミートリイ・ショスタコーヴィチの1927年の交響曲第2番 ロ長調『十月革命に捧げる』を「産業音楽の高潮（"the high tide of 'industrial music'."）」と呼んだときに最初に命名された。また、ファーディ・グローフェ（特に1935年の「鋼鉄の交響曲」）は「インダストリアルミュージック」の一部として、4足の靴、2本のほうき、機関車の鐘、ドリル、コンプレッサーなどの「楽器」を用いた。これらの作品はジャンルを定義する上で直接結びついていないが、機械の騒音と工場の雰囲気を模倣するように設計された音楽の初期形態である。
アレクセイ・モンロー（Alexei Monroe）は、著書「Introrogation Machine：Laibach and NSK」で、クラフトワークは特にインダストリアルミュージックの発展において重要であり、「インダストリアルサウンドの表現をアカデミックではない電子音楽に取り入れた最初の成功したアーティスト」であると主張している。クラフトワークは当初は機械式および電気式機械を使用し、後に技術が発展するにつれて、高度なシンセサイザー、サンプラー、電子パーカッションを使用した。モンローはまた、産業音楽家の影響力のある同世代のアーティスとしてスーサイド(Suicide）を挙げている。オール・ミュージックは、インダストリアルがロックとエレクトロの混合であり、前衛音楽やホワイト・ノイズ、パンク・ロックの影響も受けていると分析している.。
インダストリアルミュージックの創設者がインスピレーションを受けたグループには、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、キリング・ジョーク、ジョイ・ディヴィジョン、マーティン・デニーなどがいる。スロッビング・グリッスルのジェネシス・P・オリッジのカセットライブラリーにはジャジューカ（ブライアン・ジョーンズの録音で知られるモロッコの宗教音楽集団）、クラフトワーク、チャールズ・マンソン、ウィリアム・S・バロウズらの楽曲が列挙されていた。 オリッジは、1979年のインタビューで、ドアーズ、パールズ・ビフォア・スワイン、ファグス、キャプテン・ビーフハート、フランク・ザッパなどの1960年代のロックも評価している。
歴史

1977年にスロッビング・グリッスルが発表した1stアルバム『The Second Annual Report』のジャケットに、“INDUSTRIAL MUSIC FOR INDUSTRIAL PEOPLE”というコピーが掲げられている。これは「工業生産される大衆音楽」へのアンチテーゼ（皮肉）として書かれたもので、これがインダストリアルというジャンルの出発点とされている。
1970年代にイギリスで生まれた初期インダストリアルのスロッビング・グリッスルやキャバレー・ヴォルテールらは、同時代のパンク・ロックと同様に、従来のロックに反発しただけでなく、没個性的かつ俗物主義を悪趣味に表現したパフォーマンスアートの要素を強く持っていた。1980年代には米国でミニストリーらによるインダストリアルが生まれた。ミニストリーのアルバムTwitchに収録されたIsle Of Man (Version II)は、オリジナルのインダストリアルのテイストをよく伝えるものである。
ほかに、先駆的にメタルパーカッションによるパフォーマンスを行っていたゼヴ、メタルパーカッションに加え廃材やドリル、チェーンソーを多用したアインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、政治活動と音楽を結び付けたTest Dept、攻撃的な高周波数の音を用いたSPK、後にパワーエレクトロニクスというノイズのジャンルの一翼を担うことになるホワイトハウス、工場の機械音を再構成したヴィヴェンザ（Vivenza）、極度に歪めた電子音を駆使したマウリツィオ・ビアンキ（Maurizio Bianchi、M.B.）、歪めた電子音に加え金属の打撃音を用いたエスプレンドー・ジオメトリコ、様々な音のサンプリングやコラージュを駆使したナース・ウィズ・ウーンドなどがいる。
これらは主に1980年代に結成され活動したバンド／ミュージシャンであるが、1990年代に入るまでにはそのほとんどが活動を停止したり、方針転換を余儀なくされ、ホワイトハウスも2000年代までに活動停止した。ゼヴはスタイルをほとんど変えることなく2017年に死去するまで活動を続けてきたが、彼の場合は彼本来の表現に後付けという形でインダストリアルというジャンルを名付けられたため、ジャンルの趨勢に影響されずに活動できている稀有な例である。
以上で挙げた通り、初期の段階でインダストリアルは非常に多彩な方向性を内包していたジャンルである。ゆえに「どれが本当のインダストリアルの本流なのか」という疑問が度々リスナーの間で交わされるが、例えばスロッビング・グリッスルを例にとってもノイズもあれば具体音もあり、ロック（ノーウェーブ）をやっている曲もあれば電子音楽もあるといった具合なので、定義が非常に難しい。結局のところ、ミュージシャンやバンドごと、作品ごとの方向性や思想をもってして、インダストリアルであるかどうかを判断するしかない。
歴史 > アメリカの「インダストリアル・ロック」

アメリカで流行したインダストリアルは、ミニストリーがキリング・ジョークから受けた影響を、さらにメタルよりに解釈したアルバム『The Land Of Rape And Honey』のころに形成された。このアルバムは、サンプリングやドラムの打ち込みを中心とした楽曲に、ヘヴィメタルのギターリフを取り入れたヘヴィメタルあるいはスラッシュメタルといえる。
このスタイルはナイン・インチ・ネイルズやフィア・ファクトリーのような後続のバンドを多数生んだ。これらのアメリカ型とも言えるインダストリアルは、ロックやヘヴィメタルの要素を大幅に取り入れ大衆向けに変化したものである。特にフィア・ファクトリーはサンプリングやシンセサイザーを使いインダストリアル的なサウンドを特徴とするが、基本的な音楽性はヘヴィメタルである。
アメリカ型のインダストリアルを「インダストリアル・ロック」または「インダストリアル・メタル」と呼び、従来のインダストリアルと区別する事がある。ただし当記事では「アメリカ型」としているものの、インダストリアル・ロック（メタル）のみが存在していたというわけでもなく、アンダーグラウンドではダニエル・メンチェ（Daniel Menche）など、ノイズや電子音楽など初期インダストリアルの特徴を色濃く受け継ぐアーティストが数多く存在している。
なお、代表格であったミニストリーやナイン・インチ・ネイルズがデジタルサウンド重視の音楽性から距離を置き始めたことに象徴されるように、バンドの音楽性の変化や、バンドそのものの解散が相次いだため、「アメリカ型の典型的なインダストリアル（ロック／メタル）」の流れは1990年代後半までに一度衰退している。しかし1990年代後半になると元ホワイト・ゾンビのボーカリスト、ロブ・ゾンビは自身のバンド、ロブ・ゾンビで人気を獲得し、同じくマリリン・マンソンもインダストリアル的なアプローチを交えつつ、より普遍的なロックとして一般大衆に受け入れられている。
また1990年代中期～2000年代初頭には欧米ではニュー・メタル・ムーブメントが興り、スリップノットやリンキンパークを始めとする多くの新世代のバンドが現れた。これらのバンドはインダストリアルと呼ばれる事はないが、生演奏中心の楽曲にサンプリング等を使い、アメリカ型インダストリアルの要素をより大衆の身近な物としていった。この2バンド以外にもミニストリー、あるいはフィア・ファクトリーといったインダストリアル・ロックの影響を多分に感じさせるバンドが多く現れた。
歴史 > ヨーロッパ

ヨーロッパにおけるインダストリアルは、後続のミュージシャンによってノイズミュージックの一ジャンルとして醸成された結果、アンダーグラウンドでの動きに留まっているが、スロッビング・グリッスルからの系統を受け継ぐ音楽性を保っている。ただし、これらに対しても「インダストリアル・ノイズ」と定義し区別するリスナーもいる。特に有名だったのはドイツのアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンである。インダストリアル・ノイズとして分類されるグループとしては、ジェノサイド・オーガン（Genocide Organ）やその派生グループであるアネンゼファリア（Anenzepalia）、レ・ジョヤ・デ・ラ・プリンセス（Les Joyaux De La Princesse）などが代表格として挙げられる。
スロッビング・グリッスルが有していた電子音楽としての一面にクローズアップし、エレクトロニック・ボディ・ミュージックなどエレクトロニックミュージックやダンスミュージックとの融合を図ったミュージシャンも数多くいる。そのため1990年代以降のヨーロッパにおける「インダストリアル」の定義は「ノイズやサンプリングを多く取り入れたエレクトロ／ダンスミュージック」とされていると言っても過言ではなかったが、日本のみならず欧米でも「アメリカ型インダストリアル」であるナイン・インチ・ネイルズなどの成功により混乱をきたしている部分もある。スキニー・パピーやフロント・ライン・アッセンブリー、1990年代以降のエスプレンドー・ジオメトリコの作品、コンヴァーター（Converter）などに代表されるアント・ゼン（Ant-Zen）レーベルのグループも代表的なものとして挙げられる。
レイモンド・ワッツやKMFDM、クロウフィンガーのようにヨーロッパ出身者でありながらアメリカ型のインダストリアルの方向性をもったアーティストも多く存在し、ディ・クルップスはアメリカ進出を境にヨーロッパ型インダストリアルからインダストリアル・ロックへと作風を変化させた。キリング・ジョークもアルバム『パンデモニウム』（Pandemonium)でアメリカ型のインダストリアルを独自解釈した楽曲を発表している。
東欧、元共産圏においては、もともと電子音楽が盛んだったこともあり、スロッビング・グリッスルの影響を受けない形でのインダストリアル・ミュージックを展開したミュージシャンも数多く存在した。ユーゴスラビアにおいてはスロベニアのライバッハやボルゲシア（Borghesia)、セルビアのP.P.Nikt、クロアチアのサト・ストイツィズモなど、西側諸国のインダストリアルとはまた違った特徴をもったグループや個人が作品を残している。
歴史 > 日本

1980年代からインダストリアル的なアプローチを試みるミュージシャンが現れ、1990年代になると「ジャパノイズ」として海外のノイズ・インダストリアルシーンで認知されるようになった。
メルツバウなどの名義で活動する秋田昌美の作品は、圧倒的な大音量からノイズミュージックの象徴とされることも多いが、音楽性そのものはインダストリアルを指向したものという見方も一部にある。秋田はスロッビング・グリッスルのジェネシス・P・オリッジとの合作も手がけており、その際には「スロッビング・グリッスルの音響効果を再現した」と述べている。ノイズ・ミュージックには高柳昌行、灰野敬二、大友良英らも取り組んた。
日本初のインダストリアルバンドと挙げられることもあるバンド、Zeitlich Vergelterに所属していた石川忠は、映画「鉄男」シリーズのサントラや自らのバンドDer Eisenrostでメタル・パーカッションを駆使した作品を発表し、海外にも進出した。このDer Eisenrostの他メンバーが合流前に活動してい関伸一、矢吹JOEが始めたCHC Systemというユニットは、当時では珍しくエレクトリック・ボディミュージックを志向、インダストリアル系統のミュージシャンらと競演・活動していた。
元SOFT BALLET／現睡蓮、minus(-)の藤井麻輝は、日本語版のSPK限定ボックスの解説を執筆するほどインダストリアルに傾倒しており、SOFT BALLET名義の楽曲だけに留まらず、BUCK-TICKの今井寿と組んだユニットSCHAFTでインダストリアルを独自に解釈した音の世界を展開した。ただし、藤井については、日本のロックシーンにインダストリアルという流れを取り込んだ人間の一人として評価する一方、（特にSOFT BALLET時代の）楽曲自体はインダストリアルおよびノイズミュージックの諸作品からの露骨な引用が目立つと批判するリスナーも多かった。しかし、現在メジャーシーンでインダストリアル的な楽曲を発表しているのは今井寿、上田剛士（AA=）、yukihiro（Acid androidの活動で）など、藤井と関係のある面々が多いのも事実であり、日本のインダストリアル・ミュージックシーンを語る（少なくともメジャーのレベルで）とすれば軽視できない存在となっている。
なお日本の（おもにインディレーベルなどで作品を発表するアーティスト）については、ノイズ（ジャパノイズ）との区別がつかないグループや個人が多いが、Contagious OrgasmやDissecting Tableなどは日本発のインダストリアルとして認知されている。メディア面でも2000年に解散したインディペンデント出版社、ペヨトル工房のサブカルチャー雑誌『銀星倶楽部』で特集が組まれたりするなど、インダストリアルは日本でもあらゆる面で根強く親しまれていたジャンルである。
近年では（ノイズ/ジャパノイズではなく）インダストリアルというジャンルそのものとしては前述の通り多様化したこと、欧米などと同様にナイン・インチ・ネイルズの二番煎じのような楽曲で茶を濁すバンドが90年代に見受けられたこと、またSCHAFT、そしてそこから発展したBUCK-TICKの櫻井敦司と今井寿主体のSCHWEIN以降これといったビッグプロジェクトが出てこなかったこと、そしてエレクトロニカの影響を受けたバンドやミュージシャンがメインシーンに多数出てきたことから、日本におけるインダストリアルはAA=など単発的に出てきてはいるものの、メジャーシーンでは（主導的役割を担っていた藤井麻輝の音楽活動休止も相まって）2000年代後半を境にほぼ沈静化したが、SCHAFTが2016年に新作を発表し、BUCK-TICKの音楽性にもインダストリアル的な要素が見受けられ、インディシーンでも和製インダストリアルの影響を受けたバンド（SOUND WITCH）やハードコアテクノDJ Shoko Rasputinなどが登場した。
インダストリアルの影響

アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのトレードマークは、アメリカのオルタナティブ・ミュージック界の重鎮である元ブラック・フラッグ、ロリンズ・バンドのヘンリー・ロリンズの腕の入れ墨に採用された。さらに、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンのジョン・スペンサーが所属していたジャンク・バンドプッシー・ガロアのシンボルマークに、ローリング・ストーンズの唇マークとともに（コラージュという形で）使われた。
音楽面では、デペッシュ・モードのようにインダストリアルの音源をサンプリングして用いたバンドや、パンソニックやDJ Hell、ウーメック（Umek）のようにインダストリアルを音楽的ルーツのひとつとするテクノ・ノイズアーティストやDJも多く、現代のポピュラー音楽の無視できない動向のひとつといえる。
熱狂なきファシズム

熱狂なきファシズム（ねっきょうなきファシズム）とは、2014年8月21日に河出書房新社から出版された書籍名、および現代社会において進行しつつあるファシズムの形態を意味する語である。著者は想田和弘。映画監督でもある著者が、集団的自衛権、秘密保護法、原発再稼働などを進める権力に抗うための視点について述べたもので、映画監督から見つめた、日本の危うい世相が述べられている著者にとっての初の評論集。著者は現代的なファシズムというのは、目に見えにくいし実感しにくく、このことから人々の無関心の中から気付かれないで進行していくということから、「熱狂なきファシズム」と名付けたとのこと。ファシズムというのは、ヒトラーを崇拝する群衆の姿であるというのは昔の話であるとのことであり、現代日本というのは熱を感じさせない全体主義によって覆われているとのことである。このことから安倍内閣による「あっさり」と「突然」を特徴とした政策が進められているとのことである。
神原薬業

神原薬業株式会社（かんばらやくぎょう）は、かつて存在した医薬品の卸売手。医薬品・衛生材料・化粧品の卸売を事業の中心とした。
現在はスズケングループの一社、アスティスである。
概要

香川県高松市勅使町字下所761番地1
沿革

1832年（天保3年） - 創業
1950年（昭和25年）6月 - 「有限会社神原薬房」を設立（昭和30年代初期までは一般用医薬品のみの卸販売）
1955年（昭和30年）- 田辺製薬（現・田辺三菱製薬）を主力とする井上薬局・卸部門を併合し、田辺製薬との取引を開始。同社から出向社員を受け入れ、田辺製薬主力卸となる。
この田辺製薬からの出向社員受け入れにより、武田薬品および藤沢薬品との取引関係解除勧告を受けいれた。その後、田辺製薬が高松出張所を設立したことにより、社員の受け入れを解除。これにより三共との取引が密となり、三共・田辺系医薬品卸となる。
明治製菓・台糖ファイザー・富山化学・東京田辺製薬・ミドリ十字・日本ケミファ・キッセイ薬品工業・日本新薬等と取引開始
1958年（昭和33年）7月 - 神原薬業株式会社へ商号変更
1963年（昭和38年）6月 - 田辺製薬取扱店会「MSC」に加盟
1964年（昭和39年）6月 - 三共「SPS」に加盟
1969年（昭和44年）7月 - ミドリ十字・高松出張所の血液運搬業務を高松日赤血液センターが譲受し、その県内配送業務委託契約締結
1975年（昭和50年）10月 - 同名の会社「神原薬業株式会社」（本社・香川県仲多度郡多度津町。1958年（昭和33年）6月創業）を合併
1986年（昭和61年）1月 - 田辺製薬系医薬品卸の村上戸井株式会社（愛媛県松山市大手町1-7-3）を合併
2000年（平成12年）4月 - 株式会社エイワおよび株式会社ヤクオーと合併し、株式会社アスティスとなる。
営業所

香川県：高松市・善通寺市
愛媛県：新居浜市・松山市・宇和島市・今治市・大洲市
主な取引メーカー

三共（現・第一三共）
田辺製薬（現・田辺三菱製薬）
明治製菓
ファイザー
中外製薬
日本新薬
SPG labo

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒106-6112 東京都港区六本木6丁目10番1号 六本木ヒルズ森タワー  北緯35度39分37.8秒 東経139度43分44.6秒﻿ / ﻿北緯35.660500度 東経139.729056度﻿ / 35.660500; 139.729056座標: 北緯35度39分37.8秒 東経139度43分44.6秒﻿ / ﻿北緯35.660500度 東経139.729056度﻿ / 35.660500; 139.729056
設立:  2012年12月3日
廃止:  2021年2月26日（解散） 2021年7月2日（清算の結了等）
業種:  情報・通信業
法人番号:  5010401103305 
事業内容:  スマートデバイス向けゲームコンテンツの開発、運営、販売など
代表者:  代表清算人 前田悠太
資本金:  600万円
純利益:  △46万5000円 （2020年9月期）
総資産:  374万9000円 （2020年9月30日現在）
決算期:  9月30日
主要株主:  （株）ポケラボ （株）セガ
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株式会社SPG labo（エスピージーラボ）は、かつてスマートフォンゲームの開発・運営・販売を手掛けていた日本の企業。
概要

2012年12月にポケラボとセガネットワークス（後のセガ）による合弁で設立。セガとポケラボはSPG labo設立前年に資本業務提携を交わしており、2012年6月には共同開発第1弾タイトルとなる『運命のクランバトル』をリリースしていた。SPG labo設立後としては2013年2月リリースの『運命のパズルビースト』が最初のタイトルとなる
しかし、設立時から赤字が継続し、初年度である2013年9月期は74万2000円の最終赤字を計上した他、2015年3月期においても118万9000円の最終赤字を計上した。このためSPG laboは、「ポイッとヒーロー」の運営を2016年4月限りで終了した。
その後は休眠状態となっていたが、2021年2月26日に株主総会の決議により解散し、清算手続に入った。
沿革

2011年10月14日 - セガとポケラボが資本業務提携。セガがポケラボの一部株式を取得し、スマートフォン用ゲームの共同開発について合意。
2012年6月22日 - セガとポケラボの提携第1弾タイトル『運命のクランバトル』配信開始。
2012年12月3日 - ポケラボとセガネットワークス（後のセガ）による合弁でSPG laboを設立。出資比率はポケラボ51%、セガネットワークス49%。本社所在地は赤坂ツインタワー本館。
2015年12月 - 本社を六本木ヒルズ森タワーへ移転。
2016年4月 - 「ポイッとヒーロー」のサービスを終了。
2021年2月26日 - 株主総会の決議により解散。
ゲームタイトル

いずれも配信元はポケラボ。
| タイトル | 配信開始 | 配信終了 | プラットフォーム |
| --- | --- | --- | --- |
| 運命のクランバトル | 2012年6月22日 | 2016年8月31日 | iOS/Android |
| 運命のパズルビースト | 2013年2月12日 | 2013年12月 | iOS |
| 魔界学園カタストロフィ | 2013年8月1日 | 2014年8月31日 | iOS/Android |
| ポイッとヒーロー | 2015年4月13日 | 2016年4月11日 | iOS/Android |
ツインシュート

ツインシュートは、『キャプテン翼』に登場するサッカーの技の1つである。
概要

ツインシュートは、1つのボールを2人同時にシュートする技である。2本の足で放たれたボールには不規則な回転が掛かるため、大きく揺れて分裂しているように見え、キーパーは捕球が非常に困難になる。ただし2人のシュートするタイミングを完璧に合わせる必要があるため、余程息のあったコンビでなければ放つのは難しい。また真っ直ぐ飛ばすには2人のキック力が同等である必要があり、2人のキック力に差がある場合には大きくカーブが掛かってしまう。
作中に初めて登場したのは小学生編の全日本少年サッカー大会決勝『南葛SC VS 明和FC』にて、大空翼と岬太郎が同時にシュートに向かい、偶然発生した場面である（その際にはダブルシュートとアナウンスされ、岬がアシスト、翼がゴールという結果とされた）。その後中学生編にて、立花兄弟がスカイラブハリケーンが使用できなくなった際の切り札として習得し、全国大会3回戦『南葛中VS花輪中』にて使用された。その際にツインシュートという名称が付き、技として確立された。その後は様々な選手が使用する場面が見られる。
テクモのコンピュータゲーム「キャプテン翼」にも登場する。放つためには低い弾道の浮き球でなければならない。一部の派生技に関しては、片方の選手からしか発動できないものや低い浮き球ではないものもある。通常のシュートと比較して、ポストに当たりやすいという特徴がある。
2014年に、「キャプテン翼」の必殺シュートをJリーガーが再現する企画「DREAM SHOOT 2014」の中でセレッソ大阪の山口蛍と扇原貴宏が挑み、成功させた。
主な使い手 > 原作に登場する技

大空翼＆岬太郎
大空翼＆葵新伍
大空翼＆ゴルドバ・ゴンザレス
大空翼＆フェルナンド・コーサス・“リバウール”・ドゥトラ
立花政夫＆立花和夫
日向小次郎＆若島津健
岬太郎＆松山光
岬太郎＆日向小次郎
ナトゥレーザ＆カルロス・サンターナ
ナトゥレーザ＆ロベルト・カロルス
レオ＆ペペ
スアレス＆サラゴサ
カール・ハインツ・シュナイダー&シュバイル・タイガーボラン
主な使い手 > ゲームにのみ登場する技 > テクモ

テクモ版オリジナルのみ記載。
シャ＆キム
主な使い手 > ゲームにのみ登場する技 > KLab

必殺技の単純な組み合わせであることが多い。下記のほかにガチャの演出でさまざまな組み合わせでツインシュートの演出をみることができる。
KLab版オリジナルのみ記載。必殺技の掛け算ではないものもこちらに記載。
大空翼&モリエンテス
大空翼&グティ
大空翼&シャビ
日向小次郎&ダヴィド・トレゼゲ
ファン・ディアス&ハビエル・サビオラ
ブライアン・クライフォート&パトリック・クライファート
ブライアン・クライフォート&フランク・デ・ブール
カルロス・サンターナ&リバウド
ナトゥレーザ&ロベルト・カルロス
リバウール&エジミウソン
滝一&弓倉宣之
主な使い手 > 舞台版に登場する技

カール・ハインツ・シュナイダー＆カルロス・サンターナ
中野健治

| なかの けんじ中野 健治> プロフィール |
| --- | --- |
本名:  同じ
性別:  男性
出身地:   日本・広島県
生年月日:   (1970-07-18) 1970年7月18日（54歳）
血液型:  A型
身長:  168 cm
職業:  声優、俳優
事務所:  タレンタム
活動
活動期間:  1996年[要出典] -
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
中野 健治（なかの けんじ、1970年7月18日 - ）は、日本の男性声優、俳優。タレンタム所属。広島県出身。
人物

それ以前はオフィスチャープ、TABプロダクション、B-Boxに所属していた。アニメや映画、舞台など幅広く活躍。
出演作品 > テレビアニメ

1997年
ケロケロちゃいむ（番兵カエル、ムツジロウ、衛兵、生徒）
こちら葛飾区亀有公園前派出所（1997年 - 2000年、客、子供、商店街の人、子分、八百屋 他）
1998年
ビーストウォーズII 超生命体トランスフォーマー（1998年 - 1999年、ダイバー）
1999年
HUNTER×HUNTER（第1作）（1999年 - 2000年、イモリ）
2011年
夏目友人帳（2011年 - 2012年、金槌を持った妖怪、ギョロ目の妖怪） - 2シリーズ
2024年
ぼのぼの（クズリくんのおとうさん〈2代目〉、ぼのぼののおとうさん〈2代目〉他）
出演作品 > 劇場アニメ

ビーストウォーズII 超生命体トランスフォーマー ライオコンボイ危機一髪!（1998年、ダイバー）
出演作品 > OVA

フランケンシュタイン（科学者）
ロビンフットの冒険（セドリック）
出演作品 > 吹き替え

三銃士（枢機卿）
バトル★ダンス（グリーンウォルド）
H2O:マーメイドアドベンチャー（マーレイ）
クリパリ カエルの戦士（ジア）
UnREAL シーズン1（チェット）
UnREAL シーズン2（チェット）
Wild Wild Country（ジョン・シルバートゥース / ロバート）
スパイキッズ とくべつミッション シーズン1（ゴールデンブレイン）
ジュディーを探して（ジョナサン・キャドウェル / アルフィー）
クリパリ 夢の世界へ（ジア）
スパイキッズ とくべつミッション シーズン2（ゴールデンブレイン）
グランピーキャットの最低で最高のクリスマス（ジョージ）
プリンセス・ブライド・ストーリー（祖父〈ピーター・フォーク〉 / イエリン）
アクリモニー 辛辣な復讐（プレスコット / 裁判官 / 牧師）
アメリカン・サイコ（ドナルド・キンバル〈ウィレム・デフォー〉）※配信版
スピード・スティール（コフレックス・ロイ）
LOL ～ローラの青春～（アレン）
リケジョがサッカーに出会ったら（オスター先生）
サイバー・ミッション（チョウ）
ダーティ・ダンシング（マックス）※配信版
フライト・ホステージ（ジョンソン）
アル・パチーノ ブロークン 過去に囚われた男（マングルホーン〈アル・パチーノ〉）
トラブル・メーカー（フィクサー）
レッドライン:ネバー・セイ・グッドバイ（チモフェーエフ / コーネフ / イーサ）
私のIDはカンナム美人（テシク）
フライトSOS〜ロスト・イン・ザ・パシフィック（ヴィンセント）
物知り博士（ラムジー）
サイコパス〜地下戦慄〜（バーンズ）
ミスティック・フェイス（シャーマン）
サマー・シャーク・アタック（ジョーンズ）
事故物件〜身も凍る執念〜（マーカス）
チア・スクワット〜不可解な連続死〜（アルバース）
MAGMA（オスカー）
ブラットムーン（ホレス・レイクラント）
TATSUMAKI（マーカス）
パワー（アメリカ大統領）
ドライブアウェイ・ドールズ（ウェイター1）
出演作品 > 映画

はらむひとびと（2025年公開予定）
出演作品 > 舞台

スピークロウ（ウォーキングスタッフ）
出演作品 > CM

甲陽建機 ジューキマン（顔出し）
山梨日日新聞（顔出し）
アーム・スレイブ

アーム・スレイブは、賀東招二の小説『フルメタル・パニック!』、および外伝小説『フルメタル・パニック!アナザー』に登場する、架空の人型兵器。以下はその設定である。
名称

armored mobile master-slave systemの略であり、直訳すると“主従追随式機甲システム”。ただし、作中では強襲機兵（きょうしゅうきへい）、あるいはASと呼ばれる。この「強襲機兵」という名前の由来については、アーム・スレイブの登場時に、そのASという略称がAssault Soldierの略という誤った報道が流れ、結局それが一般化したという設定である。
なお、強襲という言葉の意味の問題から、日本政府の公文書においては主従機士という呼称が使われているという設定があり、外伝小説『フルメタル・パニック!アナザー』に登場するAS-1 ブレイズ・レイブンの調達予定名は「一一式主従機士」であった。
世代別の性能 > 第一世代AS

M4等、ASの黎明期に開発・運用されていたAS。既に作中でも第二世代機が主力となっており、ほとんど登場しない。反応速度が遅く、移動や姿勢変更には時間がかかるものの、戦車や戦闘ヘリなどの既存の兵器に対抗できるだけの能力は有していた。しかし、コスト面では大きく劣るため、あくまで試作機・運用実験機の域を出ていない。
第一世代ASが開発された時期は、ASは未だ機甲部隊の中でイレギュラーな存在であり、待ち伏せや市街戦くらいでしかその有効性はないとされていたが、海上における潜水艦と同様に、どこにでもいる兵器と言うことも出来る。
世代別の性能 > 第二世代AS

Rk-92 サベージやM6 ブッシュネルなどを代表とするAS。作中では各国の軍隊やテロ集団など大半の主力機がこの第二世代ASであり、今後も当分はこの第二世代ASが主流となると考えられている。
コスト面では戦車や戦闘ヘリに劣るものの、第一世代に比べて操縦性・汎用性・信頼性が高くなったため、一気に陸上兵器の主力としての地位を確立した。そのため各国が導入に動き、ソ連やアメリカ以外のフランスや日本・イギリス・ドイツなども独自のASを製作するにいたった。
主動力は主にガスタービンエンジンであるが、素材系の性能向上により現行のものより燃費が向上している。しかしその騒音から静粛性に欠け（M6A3のように、大容量のコンデンサを積むことで限定的に無音駆動を実現した機体もあるが）隠密行動には向かない。またマッスル・パッケージの出力が不足していたことから、油圧を併用したバイナリ方式で駆動している。ゆえに質量が増えがっしりとした体型となっており、またそれに伴い部品数も増加しており整備が大変になるという欠点も持つ。初期の第二世代ASの中には、ディーゼルエンジンで稼動するものもある。
なお、第一世代ASからの世代交代に際して、車輌形態への可変機構を組み込んだXM5が開発されている。しかし、舗装された路面などを移動する際にはタイヤで移動した方が燃料消費が少なく、また脚部の消耗を抑えられる利点があるとはいえ、人型兵器としてのASの信頼性を損なうものでもあった。そのため、第二世代以降の機体にこのような可変機構を持った機体は登場していない。ただし、ASの技術を転用して開発された人型作業機械「パワー・スレイブ（PS）」の一部には、車両への可変機構を備えたものも存在している。
世代別の性能 > 第三世代AS

M9 ガーンズバックを代表とする新型AS。M9は、作中ではミスリルなどを中心とする資金の潤沢な一部の部隊でしか使用されておらず、米軍などでは公式には開発中となっている（『つどうメイク・マイ・デイ』以降、米陸軍特殊部隊にも極秘に配備されている）。東側ではZy-98 シャドウが開発されている。第二世代に比べ圧倒的な機体性能を持っており、戦場ではもはや優位ではなく覇権を保有しているとも言われる。
10数年後の『フルメタル・パニック!アナザー』の世界ではドイツ、フランス、イスラエルなどの国々でも第三世代ASが開発され各国で実戦配備されている。
主動力はパラジウムリアクターによる常温核融合発電（正確に言えばサーミオニック発電）で、完全な電磁収縮筋による電気駆動と共に高い運動能力と瞬発性、隠密性を合わせ持つ。電磁筋肉の技術が発展しそれ単独で十分な出力を得られるようになったため、第二世代で併用されていた油圧系を廃止した。そのため機体重量が大幅に減り、そのシルエットは第二世代機に比べると大幅にスリムなものになっている。また、機体重量が減ったにもかかわらず、マッスル・パッケージに防弾機能がついているため、出力・防御力共に第二世代機に勝っている。ただし、米軍が採用したM9（A系列）はROEの関係上、ある程度の被弾を受けるため、防御性能を考慮し金属・ポリマーのハイブリッド式を採用。これにより、自重の増加と運動性能の低下を招いている。
さらに、軽量化によって機体スペースに余裕ができたため第二世代に比べ多くの装備を積むことができ、不可視モードのECSや高性能なセンサー類、高度なAIが搭載されており、搭乗者の負担が軽減された。しかし高性能であるがゆえに第二世代機に比べ乗り手を選ぶ機体ともなっており、また、これ以上運動性能や瞬発性を上げても人間のほうが耐えられなくなるといわれている。
ASを戦闘機にたとえた場合、第一世代が第一次世界大戦の複葉機、第二世代が第二次世界大戦のレシプロ機、第三世代が超音速ジェット機のようなものであると作中でミスリルのサックス中尉は語っている。
そんな第三世代の中でも『フルメタル・パニック!アナザー』に登場する日本製第三世代ASブレイズ・レイヴンは特殊な立ち位置で、機体構造自体は通常の第三世代の設計を踏襲しているが、AS用クラスター式アークジェット推進器「アジャイル・スラスタ」を装備することによって世界的な基準でどの世代のASにも当てはまらないコンセプトの機体となっている。その特殊性は従来の第三世代機に慣れたベテランをして操縦失敗続出するほどで、プロペラ機しか乗った事がないパイロットが宇宙ロケットを飛ばすようなものだと形容するほど、従来機とは別次元の機動性を誇る。
世代別の性能 > 第四世代AS

『フルメタル・パニック!アナザー』の時点では開発が進行中であり、米軍の次期主力ASとしてキャバリア社とGE社による『XM11』、ジオトロン社による『XM13』の競争試作が行われているがこの時点ではいずれも詳細不明。
『フルメタル・パニック! Family』にて正式登場。
定義としては無人機かつ旧来のASの半分のサイズ、バッテリー駆動でパワーも低いが、コストパフォーマンス的には第三世代型を上回っている。
現在確認されているのはジオトロン社とBAEシステムズ社による共同開発機の『M11ミルハウザー』。
世代別の性能 > PS

パワー・スレイブの略。『フルメタル・パニック!アナザー』に登場。AS関連技術を用いて開発された、民間用の人型作業機械。同作の世界では、AS関係の技術が一般的なものとなっていることによるスピンオフ製品である。
登場機体 > ミスリル製

M9
M9 ガーンズバック
M9D ファルケ
ARXシリーズ
ARX-6 ハルバード（M6ベース）
ARX-7 アーバレスト（M9ベース）
ARX-8 レーバテイン
登場機体 > アマルガム製

コダール
Plan1056 コダール
Plan1058 コダールi
Plan1059 コダールm
Plan1501 ベヘモス
Plan1055 ベリアル
Plan1211 アラストル
Plan1065 エリゴール
Plan1551 バリストラ
登場機体 > その他

M6
M6（A1・A2） ブッシュネル
M6A3 ダーク・ブッシュネル
M6A2E2 ブッシュマスター
日本製
96式
AS-1 ブレイズ・レイブン
シャドウ系列
Zy-98 シャドウ
Zy-99 シャドウ、Zy-99M シャドウ
ミストラル2
Rk-92 サベージ
M4 （ペットネーム不明）
サイクロン
サイクロン2
ゴブリン
ドラッヒェ
Rk-89 シャムロック
セプター
ヴォルフ
アルカンシェル
サイファー
レガトゥス
ケントゥリア
トゥリヌス
教育

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: この項目では、一般的な概念としての教育について説明しています。その他の用法については「教育 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
マダガスカルでの初等教育の風景
FIRST Robotics Competitionにおける学生徒弟
教育（きょういく、英語: education）という語は多義的に使用されており、以下のような意味がありうる。
教え育てること。
知識、技術などを教え授けること。
人を導いて善良な人間とすることl。
人間に内在する素質、能力を発展させ、これを助長する作用。
人間を望ましい姿に変化させ、価値を実現させる活動。
定義

漢語としての「教育」は、『孟子』に「得天下英才、而教育之、三楽也」（天下の英才を得て、而して之を教育するは、三の楽しみなり）とあるのが初めである。
語源・語義からの定義の例を挙げると、「英語: education」や「フランス語: éducation」は、ラテン語: ducere（連れ出す・外に導き出す）という語に由来することから、「教育とは、人の持つ諸能力を引き出すこと」とする。
リチャード・ピーターズ(en:Richard Stanley Peters)は、「教育を受けた者」という概念の内在的な意味を探求し、自由教育（教養教育）の立場から「教育」を次の3つの基準を満たす活動として限定的に定義した。
教育内容 - 価値あるものの伝達
教育効果 - ものの見方が広がる
教育方法 - 学習者の理解を伴う
高等動物では教育またはしつけに近い行動が見られる例があり、猫などの肉食獣では子供に狩りの練習をさせるために弱らせた獲物をあてがう。以下では、人間社会における教育について述べる。