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ディズニー・ルネサンス
バックグラウンド：1980年代の暗黒時代 > 1986年 - 1988年：『オリビアちゃんの大冒険』、ディズニーVSドン・ブルース、宮崎駿が与えた影響、『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』

1986年、ブルースが『アメリカ物語』を公開した傍らディズニーは『オリビアちゃんの大冒険』を公開。成績自体は悪くはなかったものの初公開で高い興行収入を記録した『アメリカ物語』には及ばず、「暗黒時代」ともいうべき低迷期を抜け出すことは容易ではなかった。
『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は、後に『リトルフットの大冒険/謎の恐竜大陸』と同日公開されることになる（1988年）。『リトルフットの大冒険/謎の恐竜大陸』 は、これまでの『アメリカ物語』の記録を塗り替え、世界興行収入No.1のアニメーション映画となったが、『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は全米興行収入No.1を記録し、ディズニーの映画に対する興行収入増加の時代を切り開くこととなった。
そんな中で1988年、ブルースの下で『アメリカ物語』と『リトルフット』の演出家を務めたスティーヴン・スピルバーグと共に、実写とアニメを組み合わせた『ロジャー・ラビット』を制作。この映画は批評的にも商業的にも成功を収め、技術的功績として3つのアカデミー賞を受賞。ディズニー劇場アニメーションに対する世間の関心を取り戻す足掛かりとなった。この後、スピルバーグはロジャー・ラビットの短編映画3つの製作に協力した。
ディズニー・ルネサンスは、ドン・ブルースのアニメーション作品との対抗や、海外のアニメーションの動向、特に日本人アニメーター宮崎駿のスタジオジブリによるアニメーションが大きな影響となった。モンキー・パンチの漫画を原作としたテレビアニメの劇場用映画として制作した『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）は、『オリビアちゃんの大冒険』のクライマックスに影響を与え、ディズニー・ルネサンスへの道を開くことになった。クライマックスシーンの2分間にはCGIが使用され、ディズニー映画として初めてコンピュータ・グラフィックスが広く使用され、ディズニーは映画の宣伝に活用することになった。ディズニー映画の代表的なアニメーターであるグレン・キーンも、宮崎の作品がディズニーのアニメーション映画に「大きな影響を与えた」と評価している。
タイムライン (1989年–1999年) > 1989年：『リトル・マーメイド』

前年(1988年)『ロジャー・ラビット』の制作後、ディズニーはかねてから制作を計画していた『人魚姫』のアニメ化をよりブロードウェイ・ミュージカルを感じさせるミュージカルアニメとして実現することを決定した。それに伴い、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』などのブロードウェイ・ミュージカルに携わった経験を持つ作詞家のハワード・アッシュマンと作曲家のアラン・メンケンをチームに招聘し、劇中歌の作詞作曲を任せた。1989年11月14日に公開された『リトル・マーメイド』は大成功を収め、同週に公開されたブルースの『天国から来たわんちゃん』を大きく上回る興行収入を獲得、最終的に『リトルフット』の最高興行収入のアニメ映画記録を破った。『リトル・マーメイド』は歌曲賞（「アンダー・ザ・シー」）と作曲賞の2つのアカデミー賞を受賞し、「キス・ザ・ガール（英語版）」も歌曲賞にノミネートされた。
タイムライン (1989年–1999年) > 1990 - 91年：『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』と『美女と野獣』

『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』（1990年）は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション製作した初の続編として公開された。主に好評を博したが、『リトル・マーメイド』ほどの興行収入は得られなかった。この作品は、ディズニーの新たなソフトウェアであるコンピューター・アニメーション・プロダクション・システム（英語版） (CAPS)を全編に使用して製作された最初の作品として注目された。この時代の残りの手描きアニメーション映画は、CAPSを使って制作されることになる。
『美女と野獣』（1991年）はディズニーの次の作品で、この映画は高い評価を受け、興行面でも大ヒットとなった。アカデミー作品賞にノミネートされた最初のアニメーション映画であり、同部門が5作品しかなかった時代（1944年～2008年）に作品賞にノミネートされた唯一のアニメーション映画であり、作品賞（ミュージカル・コメディ部門）、アカデミー賞作曲賞と歌曲賞（「ビューティー・アンド・ザ・ビースト」）の2部門を受賞した。『美女と野獣』はアカデミー賞録音賞にもノミネートされ、さらに歌曲賞にも2度ノミネートされた。当時ディズニーのアニメーション映画で最高の興行収入を記録したほか、アニメーション映画として初めて全米興行収入が1億ドルに達し、この興行成績のおかげで利益を生むグッズ展開も行われた。1994年には、ディズニー・ルネッサンス映画として初めてブロードウェイで上演された。
タイムライン (1989年–1999年) > 1992 - 94年：『アラジン』と『ライオン・キング』

『アラジン』と『ライオン・キング』がそれぞれ1992年と1994年に続き、どちらもそれぞれの公開年に最高世界興収を獲得した。この2作品については、『アラジン』が保持していた最高興収記録を『ライオン・キング』が更新するという出来事が起こっている。どちらの映画もアカデミー歌曲賞（「ホール・ニュー・ワールド」、「愛を感じて」）と作曲賞を受賞した。『アラジン』はさらに歌曲賞に1曲、録音賞、音響編集賞などにノミネートされ計5つ、『ライオン・キング』は歌曲賞に2曲が追加ノミネートされ計4つのノミネートをそれぞれ受けた。『アラジン』劇中歌の作詞作曲に当たっては、公開の前年に死去していたアッシュマンに代わってティム・ライスがプロジェクトに参加し、メンケンとともに制作した。『ライオン・キング』では、ライスはメンケンに代わって抜擢されたエルトン・ジョン、ハンス・ジマーとの共同制作を行った。
これら数々の成功のおかげで、ディズニーの経営陣は長編アニメーション作品に十分な資金を配分するようになり、それに伴いアニメーション部門の拠点は10年間グレンデールの簡易拠点に追いやられていた状態から取り戻すことができた。240,000平方フィートの建物がロバート・スターンによってデザインされ、1994年12月16日にバーバンクにあるディズニーのメインスタジオの通りを挟んだ向かいに開館した。
2つの作品を制作している合間に、ディズニーはアニメーションの手法を多様化し、1993年には元ディズニー・アニメーターのティム・バートンを起用して、ディズニー初の全編ストップモーションアニメ映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』を制作、同じく元ディズニーのアニメーターのヘンリー・セリックが監督した。
タイムライン (1989年–1999年) > 1995 - 97年：『ポカホンタス』、『ノートルダムの鐘』と『ヘラクレス』

1995年公開の『ポカホンタス』は3億4600万ドルの世界興収を得て、アカデミー歌曲賞（「カラー・オブ・ザ・ウィンド（英語版））と作曲賞を受賞したにも関わらず、公開時には賛否両論の批評がなされた。翌年公開の『ノートルダムの鐘』はディズニー初の予算1億ドル超のアニメーション映画であり、『ポカホンタス』に比べ公開時に好評価を受けていたが、興収面では3億2500万ドルと下回った。楽曲面では両作ともに、作曲担当に復帰したメンケンとスティーヴン・シュワルツが作詞を担当。次いで1997年に公開された『ヘラクレス』は2億5200万ドル、すなわち『ノートルダムの鐘』より7300万ドル少ない興収を記録。これを受け、批評家からは『ポカホンタス』『ノートルダムの鐘』よりも肯定的な評価を得ていたにも関わらず、当時の各メディアではディズニー・アニメーションが低調気味になっていることをおおっぴらに示唆する論調が活発であった。また、この頃大きく台頭したピクサーやドリームワークス・アニメーションなどのライバル企業との競争が取り沙汰されることにもなった。
タイムライン (1989年–1999年) > 1998 - 99年：『ムーラン』と『ターザン』

1998年に公開された『ムーラン』では、音楽担当が一新され、スコアはジェリー・ゴールドスミス、挿入歌はマシュー・ワイルダーとデビッド・ジッペルが担当した。また、3億400万ドルの世界興収を稼いだことで、ディズニー作品の商業的かつ批判的な地位を一定維持することとなった。そして、翌1999年には『ターザン』が公開され、フィル・コリンズ歌唱の主題歌「ユール・ビー・イン・マイ・ハート（英語版）」で『ポカホンタス』の「カラー・オブ・ザ・ウィンド」以来となるアカデミー歌曲賞を受賞。『ライオン・キング』以降のルネサンス期の作品では最も商業的に成功した作品となり、4億4800万ドルの興行収入を得て、批評家の間でも肯定的な批評が急速に広まった。本作は1億3000万ドルという当時最高額の予算による作品であり、その多くは「ディープキャンバス」として知られているコンピューターアシスト背景絵画技術といったふんだんに用いられた最新技術に充てられた。さらにルネサンス期の作品の中では、バーバンクの新拠点で制作作業の全行程が行われた初の作品であった。なお、『ターザン』以降に公開された作品の成績などを受け、一般的には『ターザン』公開をもってディズニー・ルネサンスの終わりとされる
ディズニー・ルネサンス以降

1990年代のディズニー・ルネサンスを経て、2000年以降はピクサー・アニメーション・スタジオや、ドリームワークス・アニメーションなどによって作られたCGI映画との競争に直面し、成績の低迷や人員削減、コンピュータアニメーションへの転換などを経験、2006年にはピクサーを買収したことでスタジオの閉鎖も予想されるなど再び低迷期を迎えたディズニー・アニメーションであったが、ジョン・ラセター、エドウィン・キャットマルらの復帰・加入を機に、『プリンセスと魔法のキス』（2009）、『塔の上のラプンツェル』（2010）、『くまのプーさん』（2011）、『シュガー・ラッシュ』（2012）、『アナと雪の女王』（2013）、『ベイマックス』（2014）、『ズートピア』（2016）、『モアナと伝説の海』（2016）などが次々に商業的成功を収め、うち3作品がアカデミー長編アニメ映画賞を受賞して現在に至っている。
反応 > 評論家と世間の反応

ディズニー・ルネサンス時代に製作された多くの作品は、批評的にも高い評価を得た。特に前半の5作品中4作品（『リトル・マーメイド』、『美女と野獣』、『アラジン (1992年の映画)』、『ライオン・キング』）は、映画評論集計サイトRotten Tomatoesにおいて90%以上の肯定的なレビューにより最高評価を獲得している。しかしその一方で『ポカホンタス』は肯定的なレビューが56%と、ディズニー・ルネサンス時代の映画の中では最低の評価を得ている。
| 映画 | 監督 | Rotten Tomatoes | Metacritic | CinemaScore |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| リトル・マーメイド | ロン・クレメンツ ジョン・マスカー | 92% (8.1/10 average rating) (65 reviews) | N/A | N/A |
| ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え! | ヘンデル・ブトイ マイク・ガブリエル | 68% (6.2/10 average rating) (25 reviews) | N/A | N/A |
| 美女と野獣 | ゲーリー・トゥルースデイル カーク・ワイズ | 93% (8.4/10 average rating) (103 reviews) | 95 (22 reviews) | A+ |
| アラジン | ロン・クレメンツ  ジョン・マスカー | 94% (8.1/10 average rating) (68 reviews) | N/A | A+ |
| ライオン・キング | ロジャー・アレーズ ロブ・ミンコフ | 92% (8.3/10 average rating) (119 reviews) | 83 (14 reviews) | A+ |
| ポカホンタス | マイク・ガブリエル エリック・ゴールドバーグ | 56% (6/10 average rating) (52 reviews) | 58 (23 reviews) | A− |
| ノートルダムの鐘 | ゲイリー・トルースデール カーク・ワイズ | 73% (7.1/10 average rating) (52 reviews) | N/A | A |
| ヘラクレス | ロン・クレメンツ  ジョン・マスター | 83% (7/10 average rating) (52 reviews) | N/A | A |
| ムーラン | バリー・クックトニー・バンクロフト | 86% (7.5/10 average rating) (73 reviews) | 71 (24 reviews) | A+ |
| ターザン | ケヴィン・リマクリス・バック | 88% (7.6/10 average rating) (104 reviews) | 79 (27 reviews) | A |
反応 > 興行収入

| 映画 | 公開日 | 興行収入> アメリカ合衆国 | 興行収入> アメリカ合衆国以外 | 興行収入> 世界全体 | 順位> アメリカ歴代 | 順位> 世界歴代 | 予算 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| リトル・マーメイド | 000000001989-11-17-00001989年11月17日 | $111,543,479 | $99,800,000 | $211,343,479 | 521 | 581 | $40,000,000 |  |
| ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え! | 000000001990-11-16-00001990年11月16日 | $27,931,461 | $19,468,539 | $47,400,000 | 2500 | 2500 | $37,931,000 |  |
| 美女と野獣 | 000000001991-11-22-00001991年11月22日 | $218,967,620 | $224,033,956 | $443,001,576 | 125 | 194 | $25,000,000 |  |
| アラジン | 000000001992-11-25-00001992年11月25日 | $217,350,219 | $286,700,000 | $504,050,219 | 131 | 139 | $28,000,000 |  |
| ライオン・キング | 000000001994-06-24-00001994年6月24日 | $422,783,777 | $564,700,000 | $987,483,777 | 14 | 24 | $45,000,000 |  |
| ポカホンタス | 000000001995-06-23-00001995年6月23日 | $141,579,773 | $204,500,000 | $346,079,773 | 323 | 286 | $55,000,000 |  |
| ノートルダムの鐘 | 000000001996-06-21-00001996年6月21日 | $100,138,851 | $225,200,000 | $325,338,851 | 623 | 314 | $100,000,000 |  |
| ヘラクレス | 000000001997-06-27-00001997年6月27日 | $99,112,101 | $153,600,000 | $252,712,101 | 629 | 450 | $85,000,000 |  |
| ムーラン | 000000001998-06-19-00001998年6月19日 | $120,620,254 | $183,700,000 | $304,320,254 | 444 | 347 | $90,000,000 |  |
| ターザン | 000000001999-06-18-00001999年6月18日 | $171,091,819 | $277,100,000 | $448,191,819 | 228 | 179 | $130,000,000 |  |
| 総額 | 総額 | $1,460,027,535 | $1,943,668,539 | $3,403,696,074 | N/A | N/A | $635,931,00 | N/A |
他のスタジオへの影響

ディズニー・ルネサンス時代におけるディズニーの成功は他の多くのアニメーションスタジオや映画製作会社の関心を集めた。大手の映画製作会社は新たにアニメーション部門（20世紀フォックス・アニメーション、ターナー・フューチャー・アニメーション、ワーナー・ブラザース・アニメーションなど）を設立した上、製作するアニメーション映画の作風をディズニー・スタイルのミュージカル調にすることで、ディズニーの成功を模倣することを試みた。しかし、そうして製作されたほとんどの作品は、興行収入でも思うような結果を残せず、評論家からの評価も芳しくなかった。主な例として『親指姫』や『魔法の剣 キャメロット』、『スワン・プリンセス』が挙げられる。しかし、20世紀フォックス・アニメーションの『アナスタシア』とドリームワークス・アニメーションの『プリンス・オブ・エジプト』、パラマウント映画の『サウスパーク/無修正映画版』 は、ディズニー映画と同じレベルの音楽と映画製作の質を実現した限られた映画とされている。
受賞歴

ディズニー・ルネサンスの10作品中9作品はアカデミー賞にノミネートされ、6作品は少なくとも1つのアカデミー賞を受賞した。とりわけ『美女と野獣』はアカデミー作品賞にノミネートされた初めてのアニメーション映画となった。10作品中9作品はアニー賞にノミネートされ、6作品が少なくとも1つの賞を受賞した。
サウンドトラック

| 年 | 映画 | アメリカ合衆国 | RIAA |
| --- | --- | --- | --- |
| 1989 | リトル・マーメイド | 33 | 6× Platinum |
| 1991 | 美女と野獣 | 19 | 3× Platinum |
| 1992 | アラジン | 6 | 3× Platinum |
| 1994 | ライオン・キング | 1 | Diamond |
| 1995 | ポカホンタス | 1 | 3× Platinum |
| 1996 | ノートルダムの鐘 | 13 | Platinum |
| 1997 | ヘラクレス | 17 | Gold |
| 1998 | ムーラン | 25 | Gold |
| 1999 | ターザン | 5 | 2× Platinum |
ウォルト・ディズニー・スタジオのオリジナルのアニメーションビル。1985年にアニメーション部門は引き払った。
グレンデールのフラワーストリート1400番地。
グレンデールのエアウェイ1400番地。
ハート・ダントン・ビル、サークル7ドライブ622/610
シュウ (北斗の拳)

シュウは、漫画『北斗の拳』に登場する、架空の人物。
声の出演

森功至（テレビアニメ、PS版ゲーム）
石塚堅（パンチマニア 北斗の拳）
小西克幸（『北斗の拳 激打3 〜タイピング百裂拳〜』）
大塚芳忠（『真救世主伝説 北斗の拳』シリーズ、『LEGENDS ReVIVE』）
吉水孝宏（北斗無双）
上別府仁資（激打2）
高橋広司（DD北斗の拳）
諏訪部順一（北斗の拳 イチゴ味）
内藤玲（DD北斗の拳2）
人物

南斗六聖拳「仁星」の男。「烈脚空舞」「南斗烈脚斬陣」を始めとする、変幻自在の足技を主体とした南斗白鷺拳の伝承者。奥義には「誘幻掌」などがある。手刀による斬撃、突きに特化したものが多い南斗聖拳の中では異色の流派である。南斗聖拳最強と呼ばれるサウザーをして、「自分と互角に戦える男」といわしめた実力者であり、後述の「南斗十人組手」で少年時代のケンシロウに圧倒的な力の差を見せつけた。その後、幾年かを経て「仁星」の宿命に従いケンシロウの前に再び姿を現す。
自ら「聖帝」と名乗り覇道の道を歩むサウザーに対し、平和を望み反帝部隊（レジスタンス）を組織して対抗する。「仁星」の宿星の下、己を犠牲にして民衆を救うために戦い、「盲目の闘将」と呼ばれる。
理性的な性格の好人物で、物語中に登場する数少ない人格者の一人。周囲の人々は彼への尊敬を込めて「シュウ様」と呼ぶ。乱世に生きる子供たちに輝かしい未来が訪れることを願っており、その秘められた可能性を「光」と呼び強く信じている。それを守るためならば、いかなる危険をも厭わない。
シバという息子がおり、サウザーとの戦いに敗れ捕らえられたケンシロウを救出する。しかし深手を負ったケンシロウを逃がすため、シバは聖帝軍の追っ手を巻き添えにダイナマイトで自爆して死亡した。テレビアニメ版では、妻とはすでに死別しているという設定になっている。『蒼黒の餓狼 -北斗の拳 レイ外伝-』では、シュウ一家がレイ･アイリ兄妹を誘って釣りに行く回想が描かれており、特にシバはアイリに懐いていた。
身体的特徴

身長180cm、体重90kg、バスト120cm、ウエスト89cm、ヒップ100cm、首周り42cm（データは週刊少年ジャンプ特別編集『北斗の拳 SPECIAL』の「拳聖烈伝」による）。
盲目。自身で両目を潰した際にできた、額から両まぶたを通って頬まで達する筋状の傷跡が左右に三対ある。ただし眼球は完全に破壊されたわけではなく、涙腺も機能しており、涙を流すことは可能。また心眼が発達しているようで、盲目ながら日常で困るような場面は作中では特に描かれていなかった。
襟足が鬣のように長いヘアスタイル。原作では銀髪だが、TVアニメでは頭髪は水色、『ラオウ伝 殉愛の章』ではグレーのカラーリング。
来歴

まだ少年時代のケンシロウが、北斗と南斗の他流試合（南斗十人組手）で戦った際、その力量に気付き、自ら最後の10人目の相手としてケンシロウと戦い勝利したことがある。この時に、「最後の相手があなたでよかった」と話したケンシロウに誰よりも強く光り輝く可能性を見出し、掟にしたがって処刑されるはずだったところを立会人であったサウザーとラオウの面前で自身の両目を潰し、自らの光と引き換えに助命した。そしてこの出来事がきっかけとなり、シュウの心の中で燻っていた「仁星」の宿命が目覚める。その後、成長し、北斗神拳伝承者となったケンシロウの力を自ら確かめるために、あえて闘いを挑むものの敗れ、和睦してサウザー打倒を託す。また、テレビアニメ版では、ケンシロウは南斗十人組手で敗れた際、シュウに対して、「拳法の厳しさを教えてもらった」と語っている。
サウザーの拳に深手を負ったケンシロウに代わり、軍を率いて乗り込んできたサウザーに挑むも、女・子供100人を人質に取られ敗北し、聖帝十字陵へと連れて来られたシュウは、足の筋を切られた状態のまま、十字陵の頂に置く聖碑を運ぶ人柱にされる。彼を救わんと駆けつけたケンシロウに、「この聖碑は百人の人質の命と、南斗六聖拳の乱れを防げなかった私の痛み」と言って助けを拒み、それでも十字陵を駆け上がるケンシロウの目の前でサウザーが投げた槍に貫かれる。しかしその直後に奇跡的に視力が回復し、ケンシロウの成長した姿を一目見たかったという願いが最期の瞬間に叶えられる。そして息子シバの面影のあるケンシロウの姿を見て、自分の生涯に間違いのなかったことを確信し、「ゆけ、そして時代を開け」とケンシロウに言い遺し、聖碑に潰されて壮絶な最期を遂げる。
その散り際は、ラオウをして見事と言わしめ、ケンシロウは深い哀しみを怒りに変える。サウザーがケンシロウに敗れ、「聖帝」としてではなく、師オウガイを慕う愛の心に身を委ねながら死亡した後、シュウの亡骸からの血がまるでシュウの涙のごとく聖帝十字陵に流れ出し、それに呼応するかのように聖帝十字陵は崩壊を始めた。
ケンシロウが尊敬する人物として、リュウケン、ラオウ、トキに並んで挙げられている。
その他

南斗最後の将の都でのラオウとの戦いの後、一時的に視力を失ったケンシロウは、「かつて眼は見えずとも戦い続けた男がいた」とシュウのことを回想し、アニメでは拳王軍の追手に対し彼の白鷺拳を再現してみせている。またそれ以前のサウザーとの戦いの際にも、ケンシロウは白鷺拳の足技を使いサウザーに一撃を加え、「せめて一傷、シュウの拳を浴びせたかった」と語っている。
登場時にケンシロウに挑んだ際、拳に殺気が無いことを問われた時、あなたの力を試すためだと語った上で自らを名乗り、「レイの親友」と話しており、レイを主人公に置いた外伝『蒼黒の餓狼 -北斗の拳 レイ外伝-』では、シュウとレイとの交友が昔日の挿話の中に画かれている。レイはシュウから技も学んでいるらしく外伝や『北斗無双』で足技を披露している。
聖碑を担いで死に向かって十字陵を登っていくシュウの姿は、イエス・キリストが十字架を背負い死に向かってゴルゴダの丘を登っていく姿のオマージュである。そのことは、『北斗の拳2000 究極解説書PART2』に掲載されている対談集『北斗を語る』の中で、原作者の武論尊と当時の担当編集堀江信彦が語っている。
『北斗の拳』の連載35周年を記念して行われた人気投票「北斗の拳 国民総選挙」の結果は第7位。
名前の由来について、武論尊は「たしか『優秀』から取ったのかな」と語っている。
作画担当の原哲夫によると、モデルはクリント・イーストウッド。
勝見充男

勝見 充男（かつみ みつお 1958年 - ）は、日本の美術評論家・数寄者、骨董収集鑑定家、随筆家、骨董商。古美術店「自在屋」店主。
来歴・人物

東京都港区新橋に骨董屋の次男として生れる。兄は勝見洋一。その兄が桐島洋子と再婚した為、桐島かれん、ローランドの叔父になり、後に写真家になるローランドに影響を与えた。
学生時代に西洋骨董に惹かれ、当時、湯島にあったパニーポートという店で、賞鑑家の大久保裕司等と出会い、やがて焼き物をはじめとする和骨董の世界に魅せられていった。西洋骨董屋で10年修行の後、祖父からの屋号・自在屋を継いで四代目となり、現在は代々木上原に、業者と顧客相手に賄う店を構える。
「開運!なんでも鑑定団」（テレビ東京）にも出演歴がある。
白洲正子や秦秀雄に影響を受ける。
著書

『骨董自在ナリ』筑摩書房、2005年
『そう、これも骨董なのです。』バジリコ
『身近な骨董・酒の器をどうぞ』文化出版局
『骨董屋の非売品』品文社
『骨董屋の盃手帖』淡交社
藤井道夫

| 基本情報 |
| --- | --- |
国籍:   日本
出身地:  香川県高松市
生年月日:   (1922-07-24) 1922年7月24日
没年月日:   (2007-12-23) 2007年12月23日（85歳没）
身長 体重:  171 cm 66 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  外野手、三塁手
プロ入り:  1950年
初出場:  1950年3月11日
最終出場:  1957年10月13日
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
 選手歴
  香川県立高松商業学校  華北電電  常盤産業  阪急ブレーブス (1950 - 1957)
 コーチ歴 阪急ブレーブス (1965)
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
藤井 道夫（ふじい みちお、1922年7月24日 - 2007年12月23日）は、香川県出身のプロ野球選手（外野手）。
来歴・人物

高松商業学校時代は1939年に春・夏連続で甲子園大会に出場。当時のチームメイトに三好主（のち巨人）がいる。1950年に阪急ブレーブスに入団。俊足巧打の1番打者として活躍し、1952年は全試合に出場しリーグ2位の54盗塁を記録。1957年限りで引退後は阪急のコーチ (1965年)、スカウト、編成部長を務め福本豊など数多くの選手獲得に尽力した。スカウト時代は長池徳士を担当した。
2007年12月23日に肺炎のため兵庫県西宮市内の病院で死去。
詳細情報 > 年度別打撃成績

| 年  度 | 球団 | 試合 | 打席 | 打数 | 得点 | 安打 | 二塁打 | 三塁打 | 本塁打 | 塁打 | 打点 | 盗塁 | 盗塁死 | 犠打 | 犠飛 | 四球 | 敬遠 | 死球 | 三振 | 併殺打 | 打率 | 出塁率 | 長打率 | OPS |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1950 | 阪急 | 112 | 376 | 342 | 43 | 80 | 9 | 4 | 4 | 109 | 35 | 15 | 5 | 3 | -- | 30 | -- | 1 | 15 | 8 | .234 | .298 | .319 | .616 |
| 1951 | 阪急 | 90 | 332 | 304 | 39 | 79 | 12 | 4 | 3 | 108 | 26 | 23 | 8 | 3 | -- | 22 | -- | 3 | 16 | 3 | .260 | .316 | .355 | .671 |
| 1952 | 阪急 | 108 | 466 | 406 | 62 | 105 | 18 | 5 | 2 | 139 | 31 | 54 | 12 | 7 | -- | 49 | -- | 4 | 19 | 11 | .259 | .344 | .342 | .687 |
| 1953 | 阪急 | 114 | 367 | 339 | 35 | 95 | 12 | 3 | 3 | 122 | 35 | 16 | 6 | 7 | -- | 21 | -- | 0 | 22 | 10 | .280 | .322 | .360 | .682 |
| 1954 | 阪急 | 138 | 517 | 445 | 72 | 116 | 24 | 1 | 1 | 145 | 36 | 36 | 9 | 13 | 3 | 56 | -- | 0 | 33 | 10 | .261 | .343 | .326 | .669 |
| 1955 | 阪急 | 130 | 508 | 437 | 58 | 122 | 16 | 3 | 2 | 150 | 55 | 20 | 6 | 13 | 4 | 51 | 1 | 3 | 31 | 9 | .279 | .358 | .343 | .702 |
| 1956 | 阪急 | 144 | 550 | 476 | 61 | 126 | 10 | 4 | 1 | 147 | 39 | 23 | 15 | 14 | 2 | 57 | 0 | 1 | 25 | 10 | .265 | .345 | .309 | .653 |
| 1957 | 阪急 | 40 | 54 | 50 | 3 | 7 | 1 | 0 | 0 | 8 | 3 | 0 | 0 | 0 | 0 | 4 | 0 | 0 | 8 | 1 | .140 | .204 | .160 | .364 |
| 通算：8年 | 通算：8年 | 876 | 3170 | 2799 | 373 | 730 | 102 | 24 | 16 | 928 | 260 | 187 | 61 | 60 | 9 | 290 | 1 | 12 | 169 | 62 | .261 | .333 | .332 | .664 |
各年度の太字はリーグ最高
詳細情報 > 記録

初出場：1950年3月11日、対南海ホークス1回戦（阪急西宮球場）
詳細情報 > 背番号

26 （1950年 - 1957年）
42 （1965年）
竹内肇

| 竹内 肇 |
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生誕:  1930年（94 - 95歳）
出身地:   日本 香川県さぬき市
学歴:  香川大学教育学部卒業
ジャンル:  クラシック
職業:  バリトン歌手
竹内 肇（たけうち はじめ、1930年（昭和5年） - ）は、日本のバリトン歌手。四国二期会名誉顧問。元高松短期大学幼児教育学科教授。
香川大学教育学部卒業。香川県さぬき市出身。
経歴

香川県さぬき市出身。香川大学教育学部を卒業。バリトン歌手として四国二期会に所属し、高松第一高等学校音楽科教諭を定年退職後は高松短期大学幼児教育学科の教授を務めた。
1964年（昭和39年）に香川県高等学校音楽教育功労賞、2000年（平成12年）に香川県教育文化功労賞、2004年（平成16年）に東京二期会感謝状、2006年（平成18年）に香川県教育功労県知事賞、2010年（平成22年）に公益財団法人中條文化振興財団賞、2014年（平成26年）によんでん芸術文化功労賞などを受賞。
また全日本合唱連盟理事・日本ピアノ教育連盟香川県顧問・四国二期会名誉顧問・香川ジュニアコーラス連盟会長・香川県合唱連盟名誉会長・香川音楽連盟理事長などを歴任。全日本合唱連盟・日本演奏連盟・日本ピアノ教育連盟などに所属した。
香川県立聾学校・香川県立善通寺西高等学校等の校歌を作曲。弟子に徳島文理大学教授の熊谷公博と稲富祐香子、武蔵野音楽大学教授の亀井陽二、東京二期会の吉見佳晃などがいる。
作曲

香川県立聾学校校歌
香川県立善通寺西高等学校校歌
受賞

1964年 - 香川県高等学校音楽教育功労賞
2000年 - 香川県教育文化功労賞
2004年 - 東京二期会感謝状
2006年 - 香川県教育功労県知事賞
2010年 - 公益財団法人中條文化振興財団賞
2014年 - よんでん芸術文化功労賞
久喜市立久喜東中学校

| 久喜市立久喜東中学校 |
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 ja北緯36度04分19.0秒 東経139度41分52.7秒﻿ / ﻿北緯36.071944度 東経139.697972度﻿ / 36.071944; 139.697972座標: 北緯36度04分19.0秒 東経139度41分52.7秒﻿ / ﻿北緯36.071944度 東経139.697972度﻿ / 36.071944; 139.697972
国公私立の別:  公立学校
設置者:  久喜市
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  C111223200033 
所在地:  〒346-0013
 埼玉県久喜市青葉3-4-1
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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久喜市立久喜東中学校（くきしりつ くきひがしちゅうがっこう）は、埼玉県久喜市にある1976年に開校した公立中学校。
沿革

1976年（昭和51年）- 久喜市立久喜中学校より分離し、久喜市立久喜東中学校として開校。
1985年（昭和60年）- 生徒増により久喜市立太東中学校が新設され、一部生徒が転出。
2010年（平成22年）- 吹奏楽部が第23回全日本マーチングコンテスト中学の部で金賞を受賞。
2011年（平成23年）- 吹奏楽部が第24回全日本マーチングコンテスト中学の部で金賞を受賞。
立地

久喜市の東部に位置している。
南西側 - 集合住宅地(青葉団地、県営住宅)が広がる。
東側 - 宅地が広がっている。
北側 - 埼玉県道153号幸手久喜線が通っている。
西側 - 平沼落川をはさみ、青葉公園に面している。
施設

教室棟（鉄筋四階建）
特別教室棟（鉄筋三階建）
体育館
プール
部室棟（鉄筋二階建）
飼育小屋
テニスコート
中庭(池)
学区

久喜市立青葉小学校、久喜市立青毛小学校学区の全域。
校歌

作詞者 濱梨花枝
作曲者 團伊玖磨
目標

自学
友愛
情熱
部活動 > 運動部

野球部
サッカー部
バレーボール部(女)
卓球部（男・女）
バスケットボール部（男・女）
陸上部
テニス部（男・女）
バドミントン部
部活動 > 文化部

吹奏楽部
美術部
コンピューター部
出身有名人

安岡優 - ゴスペラーズ
久喜青葉 - 漫画家
針谷岳晃 - プロサッカー選手
津田琢磨 - 元プロサッカー選手
新潮社

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  新潮社本館（上）、新潮社別館（下）
種類:  株式会社
略称:  新潮
本社所在地:   日本 〒162-8711 東京都新宿区矢来町71  北緯35度42分10.6秒 東経139度43分58.9秒﻿ / ﻿北緯35.702944度 東経139.733028度﻿ / 35.702944; 139.733028座標: 北緯35度42分10.6秒 東経139度43分58.9秒﻿ / ﻿北緯35.702944度 東経139.733028度﻿ / 35.702944; 139.733028
設立:  1896年
業種:  情報・通信業
法人番号:  1011101009060 
事業内容:  書籍、文庫・雑誌・コミックの制作・出版・販売
代表者:  佐藤隆信（代表取締役社長）
資本金:  1億5,000万円
純利益:  △1億6,100万円 （2024年3月期）
総資産:  303億1,100万円 （2024年3月期）
従業員数:  346名（2020年4月1日現在） 
関係する人物:  佐藤義亮（創業者）
外部リンク:  https://www.shinchosha.co.jp/
特記事項：佐藤一族による同族経営
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株式会社新潮社（しんちょうしゃ、英: SHINCHOSHA Publishing Co.,Ltd.）は、日本の出版社。
概要

1896年7月に創業した新聲社が前身。田山花袋などの自然主義者の書籍を出版していた。1914年（大正3年）には新潮文庫を創刊した。他にも単行本、全集などを多数発行している。
文芸誌は1904年（明治37年）創刊の『新潮』の他に、第二次世界大戦後の1947年（昭和22年）に創刊された中間小説誌『小説新潮』などを発行している。週刊誌は1956年（昭和31年）創刊の『週刊新潮』が、日本初の出版社系週刊誌として成功を収める。
1981年（昭和56年）には日本初の写真週刊誌『FOCUS（フォーカス）』を創刊。『フォーカス』は法廷を隠し撮りした未成年（14歳）の容疑者の写真を掲載したりするなど、過激な編集方針で一時期は発行部数200万部が200万部強までになったが、1990年代後半から売れ行きが悪化し、2001年（平成13年）に休刊。スポーツ年鑑『ウィナーズ』や、タレント・グラビアアイドルの写真ムック『月刊～』（不定期刊）の発行、『nicola』、『週刊コミックバンチ』の創刊（2010年〈平成22年〉8月休刊）、『旅』は女性誌としての再創刊（2012年〈平成24年〉3月休刊）に踏み切り、従来の路線から大きく転換した。また、新潮文庫もサブ・カルチャー系の刊行を増やした。
社長職は創業者佐藤義亮から、代々世襲によって引き継がれている同族企業である。第2代佐藤義夫（長男）、第3代佐藤俊夫（次男）、第4代 佐藤亮一（義夫の息子）を経て、第5代の佐藤隆信（亮一の息子）が現在の社長である。
東京都新宿区矢来町に、広大な不動産を持ち関連施設がある。
概要 > 校閲

校閲部は出版業界でも定評がある。
初代社長の義亮は校閲に力を入れており、ベストセラーになった『世界文学全集』の月報に読者が投稿した誤植の指摘に対し、校正に手間をかけておりこれが正しいという趣旨の反論を載せるほどであった。
このため校閲部を尊重する社風となった。
概要 > 装幀

社内に装幀部門（新潮社装幀室）を持っており、刊行する文庫・書籍のほとんどを社内装幀している。現在、装幀室を構える出版社は多いが、その先駆けでもあり長い歴史を誇る。当初は出版部の装幀部門として始まったが、現在は独立した部署として存在している。そのため、第1回講談社ブックデザイン賞（昭和45年）は受賞者が新潮社出版部となっている。
過去の装幀者の記載のないもの本も、多くは社内装幀されたともの考えられ、現在は「新潮社装幀室」と記載される。本は会社のさまざまな部署の協力のもと、造り上げるものとの姿勢から、原則装幀担当者の個人名の記載はされていない。
出版社であることから、美術品ではなく読書用として装幀を考えているのが特徴である。
単行本の発行部数が累計で10万部を突破すると、記念に革装本が作られる。特装版は社外の専門業者に委託される。2部は著者に贈られ、残る2部は新潮社用として、1部は資料室の閉架に、もう1部はガラス戸付き本棚に鍵がかかった状態で保管されている。この4部限定という都市伝説があったが、実際にはもう1冊作られており、製本会社の会長室に展示されているという。
特装本には新書も含まれ、単行本には山羊の革が、新書には羊の革が使用される。
1956年（昭和31年）、三島由紀夫の『金閣寺』が10万部を突破した際、担当編集者が記念になるものを作ろうとの企画から、羊の革表紙や金箔を使い通常版の9倍の価格の豪華版を200部限定で販売した。これを機に10万部を突破した本の特装版を販売する伝統が生まれた。また俊夫がブックデザインを重視する姿勢だったこともあり、校閲部と並び装幀部も尊重されるようになった。
2009年（平成21年）11月までに作られた特装本は547点に上り、三島由紀夫、司馬遼太郎、松本清張、遠藤周作、大江健三郎などのほか、さくらももこ『さくらえび』や『鈴井貴之編集長 大泉洋』なども革装本になっている。村上春樹の『1Q84』は初版から10万部を超えたが、38刷で特装本化された伊坂幸太郎の『重力ピエロ』のように、版を重ねて特装本化された例もある。
三島由紀夫賞・山本周五郎賞の正賞として、限定1部の製本作家による総革装本が作成されており、毎年受賞者に贈呈されている。
概要 > 新潮社クラブ

神楽坂には管理人常駐の2階建て住宅「新潮社クラブ」があり、作家は無料で利用できる。庭園を有する日本家屋であるが、Wi-Fiが使えるなど設備は整っている。
缶詰用と言われているが出入りは自由であり、地方在住の作家の宿泊施設や対談などにも利用されている。
予約制であり、ほとんどが埋まっているという。
かつて缶詰になっていた川端康成や三島由紀夫の幽霊が出るという噂がある。
ギャラリー

佐藤俊夫（第3代社長）
佐藤亮一（第4代社長）
『小説新潮』1947年9月創刊号
『週刊新潮』1964年2月10日号
不祥事

2015年10月5日、橋下徹大阪市長（当時）が出自に関する2011年11月3日号に掲載された『週刊新潮』の記事で精神的苦痛を受けたとして、発行元の新潮社に慰謝料など1100万円の損害賠償を求めた訴訟の判決で、大阪地裁は名誉棄損があったと認め275万円の支払いを命じた。新潮社は控訴、上告したが、2017年6月14日付けで最高裁判所は、新潮社の上告を退ける決定を下し、橋下勝訴の二審判決が確定した。
刊行物 > 選書

新潮選書 - 江藤淳『漱石とその時代』、藤原正彦『天才の栄光と挫折』など、多数のロングセラーがある。
刊行物 > 叢書

新潮クレスト・ブックス - 日本国外の文学の翻訳。『朗読者』がベストセラーとなる。
新潮モダン・クラシックス
とんぼの本 - 美術・文化を中心としたビジュアル本のシリーズ
新潮日本古典集成
プリシラブックス
刊行物 > 新書

ラッコブックス - 実用・雑学分野を扱う。新潮新書創刊時を境に発行は止まっている。
新潮新書 - 養老孟司『バカの壁』、藤原正彦『国家の品格』がベストセラーとなる。
刊行物 > 文庫

新潮文庫 - 哲学、古典から、サブ・カルチャーやタレント本まで、文庫レーベルで最も多彩で刊行数も多いが、初版のみで絶版となるタイトルも多い。
新潮文庫nex - 新潮文庫創刊100周年の節目に、2014年8月28日刊行開始。
新潮pico文庫 - 1996年、短期間発行していた手のひらサイズの小冊子。なお、同様のコンセプトのレーベルとして角川mini文庫がある。
新潮OH!文庫 - 実用・雑学分野を扱う。2003年（平成15年）以降新刊はないが、一部の重版は続けられている。新潮文庫で新版刊行もある。
雑誌 > 週刊

週刊新潮 - 総合週刊誌（1956年 - ）
雑誌 > 月刊

新潮 - 純文学文芸誌（1904年 - ）
小説新潮 - 小説誌（1947年 - ）
芸術新潮 - 総合アート誌（1950年 - ）
波 - 読書情報誌（1967年 - ）
nicola（ニコラ） - ローティーン向け女性ファッション誌（1997年 - ）
ENGINE（エンジン） - 自動車雑誌（2000年 - ）
雑誌 > 隔月刊

ニコ☆プチ - 小学生向け女性ファッション誌（2006年 - ）
ニコ☆プチKiDS - 小学1・2・3年生向け女性ファッション誌（2014年 - ）
雑誌 > ウェブメディア

Foresight（フォーサイト） - 国際情報誌（2010年 - ）
yomyom pocket - 文芸誌（2013年1月 - 2015年）
くらげバンチ - コミック誌（2013年10月 - ）
デイリー新潮 - 総合ニュースサイト（2015年12月 - ）
Bバンチ - コミック誌（2017年7月 - ） - コミックバンチweb内
コミックバンチKai - コミック誌（2024年4月 - ）
雑誌 > かつて発行・発売していた雑誌

FOCUS（週刊、1981年10月 - 2001年8月） - 休刊中
03 Tokyo calling（月刊、1989年12月 - 1991年11月） - 休刊中
Mother Nature's（1990年3月 - 1993年6月） - 全7冊、廃刊
SINRA（月刊、1994年1月 - 2000年7月） - 休刊中
アウフォト（1997年5月 - 2000年5月） - 全13冊、休刊中
Gramophone Japan（月刊、1999年12月 - 2001年1月）
週刊コミックバンチ（2001年5月 - 2010年8月） - 編集はコアミックス
フォーサイト（月刊、1990年3月 - 2010年3月） - 2010年9月にウェブマガジンとして復活。
旅（月刊（途中から隔月刊）、2004年 - 2012年3月） - JTBが発行していたものを譲り受けたもの。休刊中。
「月刊」シリーズ - グラビア誌
考える人 - 総合誌（2002年 - 2017年） - 休刊中
yom yom（ヨムヨム） - 文芸誌（2006年 - 2017年） - 休刊中
ROLA（ローラ） - 女性誌（2013年 - 2016年）
ゴーゴーバンチ - コミック誌（2013年 - 2018年）
新潮45 - 総合誌（1982年（「新潮45+」として創刊） - 2018年） - 休刊中
月刊コミックバンチ - コミック誌（2011年 - 2024年）
賞

三島由紀夫賞
山本周五郎賞
小林秀雄賞
新潮ドキュメント賞
新潮学芸賞
小林秀雄賞と新潮ドキュメント賞の原型となった賞。かつてこの賞と日本芸術大賞、三島賞・山本賞で新潮四賞だった。なお、日本文学大賞の文学部門は純文学を対象とした三島賞と大衆文学を対象にした山本賞にそれぞれ分離し、新潮学芸賞は日本文学大賞の学芸部門から改名した。
川端康成文学賞
新田次郎文学賞
萩原朔太郎賞
日本ファンタジーノベル大賞
女による女のためのR-18文学賞
新潮エンターテインメント大賞
新潮ミステリー大賞 - 日本推理サスペンス大賞、新潮ミステリー倶楽部賞、ホラーサスペンス大賞の後継
関連人物

→「Category:新潮社の人物」を参照
関連会社

大泉書店 - 1946年に関連会社として設立された実用書専門の出版社。
ピコハウス - 1987年に新潮社の映像・音楽部門として設立された制作会社。
コアミックス - 2000年に設立された漫画雑誌編集・著作権事業を行う会社。
その他

刊行した書籍の宣伝のために、NHKを利用したことがある。（例：大森あきこ『最後に「ありがとう」と言えたなら』2021年11月17日刊）
社員食堂があり、編集者の案内で作家も利用できるが、メニューは日替わり定食の1種類のみである。
スティーヴ・ホワイト

| スティーヴ・ホワイト Steve White |
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基本情報
出生名:  Steven Douglas White
生誕:   (1965-05-31) 1965年5月31日（59歳）
出身地:   イングランド ロンドン、サザーク
ジャンル:  ロック、ポップス、ジャズ
担当楽器:  ドラム
活動期間:  1981年 -
共同作業者:  ポール・ウェラー スタイル・カウンシル プレイヤーズ ザ・フー チャド・スミス タルボット&ホワイト トリオ・ヴァロアー
公式サイト:  www.whiteydrums.com
スティーヴ・ホワイト（Steve White、1965年5月31日 - ）は、ロンドン・サザーク出身のイングランド人ドラマー。ポール・ウェラーやスタイル・カウンシルなどのほか、他のイギリスのミュージシャンとも広く共演している。
経歴

幼少期に叔父から小型ドラムを与えられ、地元のボーイズ・ブリゲードへの参加と同時にテクニックを学び始める。両親からはポール・ウェラーと同じく万全のサポートを受けた。青年期はバディ・リッチやルイ・ベルソンを見習うほか、自身のドラム講師であったボブ・アームストロングに師事。アルバイトをしながら地元バンドで活動し、余ったお金はすべてジャズ・レコードの収集に費やした。1983年にポール・ウェラーが当時結成した無名バンド（後のスタイル・カウンシル）のオーディションを受け、17歳のドラマーでありながら、ジャズを音楽的背景として持っていることに感銘を受けたウェラーからオーディションの翌日にもう一度来るように頼まれた。ホワイトはその後、数年の間をバンドとともに活動し、正式にバンド加入を打診されることはなかったものの、バンドのビデオのほとんどに出演したほか、2、3の作品を除くすべての作品でレコーディングに参加した。ウェンブリーで開催された1985年のライヴエイドではステージ最年少のドラマーとなった。
1988年にスタイル・カウンシルを離れ、イアン・デューリーやザ・レッド・スキンズ、ジャズ・レネゲイズなどといった著名な顔ぶれとのプロジェクトで共演を試みる。しかし1990年にスタイル・カウンシルが日本のテレビ番組のために1回限りのギグを行うにあたり、ポール・ウェラーが自身のスタジオにデモ・トラック収録のためにホワイトを招くと、ホワイトは間もなくウェラーのソロ・プロジェクトで専任ドラマーとなり、その関係は今日に至るまで続いている。
実弟のアラン・ホワイトも同じくドラマーであり、1995年から2004年の9年間に渡りオアシスで活動していた。アランについては、リンゴ・スターやボンゾと並んで、最も影響を受けたドラマーの一人に挙げている。2001年のオアシスのツアーでは、アランの怪我のためにスティーヴが一時的にアランの代役を務めたこともある。
現在は元スタイル・カウンシルのキーボーディストのミック・タルボットと、オーシャン・カラー・シーンの元ベーシストであるデーモン・ミンケラと共にプレイヤーズのメンバーとしても活動している。
自身のウェブサイトではファンの質問に答えたり、ポール・ウェラーやチャド・スミスほか多くのミュージシャン達と近況について意見を交わしている。2005年のLIVE 8のザ・フーのステージでは、レギュラー・ドラマーのザック・スターキーの代役としてドラムを担当。オアシスのツアーとレコーディングにも参加した。
ホワイトは現在、ポール・ウェラーのギグやレコーディングには参加せず、デーモン・ミンケラとシェイマス・ベイゲンと共にトリオ・ヴァロアーとして活動しているほか、ジョン・ロードとも活動がある。
自身のファンの一人が睾丸癌で化学療法を施されていることを知ったことから、精巣腫瘍の啓発サイト (www.checkemlads.com) の設立に寄付。男性の癌啓発サイトとしてはイギリスで現在最も大きなものの一つとなっている。
ディスコグラフィ > ジェイムス・テイラー・カルテット

『ゲット・オーガナイズド』 - Get Organized (1989年)
ディスコグラフィ > ポール・ウェラー

『ポール・ウェラー』 - Paul Weller (1992年)
『ワイルド・ウッド』 - Wild Wood (1993年)
『ライヴ・ウッド』 - Live Wood (1994年)
『スタンリー・ロード』 - Stanley Road (1995年)
『ヘヴィー・ソウル』 - Heavy Soul (1997年)
『モダン・クラシックス〜グレイテスト・ヒッツ』 - Modern Classics – The Greatest Hits (1998年)
『ヒーリオセントリック』 - Heliocentric (2000年)
『デイズ・オブ・スピード』 - Days of Speed (2001年)
『イルミネーション』 - Illumination (2002年)
Fly on the Wall: B Sides & Rarities (2003年)
『スタジオ150』 - Studio 150 (2004年)
『アズ・イズ・ナウ』 - As Is Now (2005年)
『キャッチ - フレイム!』 - Catch-Flame! (2006年)
ディスコグラフィ > スタイル・カウンシル

『カフェ・ブリュ』 - Café Bleu (1984年)
『アワ・フェイヴァリット・ショップ』 - Our Favourite Shop (1985年)
『ホーム・アンド・アブロード』 - Home and Abroad (1986年)
『ザ・コスト・オブ・ラヴィング』 - The Cost of Loving (1987年)
『コンフェッション・オブ・ア・ポップ・グループ』 - Confessions of a Pop Group (1988年)
『モダニズム: ア・ニュー・デケイド』 - Modernism: A New Decade (1989年)
ディスコグラフィ > タルボット&ホワイト

『ユナイテッド・ステイツ・オブ・マインド』 - United States Of Mind (1993年)
ディスコグラフィ > プレイヤーズ

『クリア・ザ・デッキ』 - Clear the Decks (2003年)
『フロム・ザ・シックス・コーナー』 - From the Six Corners (2005年)
ディスコグラフィ > トリオ・ヴァロアー

『リターン・オブ・ジ・アイアン・モンキー』 - Return of the Iron Monkey (2008年)
ディスコグラフィ > ファミリー・シルヴァー

Electric Blend (2015年)