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バタリーケージ
概要

現代の工場型畜産を代表する家畜飼育システムのひとつである。一羽当たりの飼育面積は極めて効率的に設定され、日本の一般的な飼育密度は1羽あたり370平方センチメートル以上430平方センチメートル未満程度である。四方と床と天井は金網で囲まれ、前面に飼槽と自動給水器のニップルが設置されている。卵が転がりやすいよう床に傾斜が設けられている。採卵効率の向上に利点があるが、鶏は羽を広げるための空間と面積が満たず、つつくことのできる敷料や、巣・砂場・止まり木などの習性上必要な素材が設置されず、自然な行動の発現ができず、行動が極端に制限される。
バタリーケージは世界で広範囲に使用されている採卵鶏の飼養方法だが、動物の権利や動物福祉の観点から問題視されるようになり、ヨーロッパやアメリカを中心に平飼いや放牧システムへの移行が進む。同じケージ飼育でも止まり木などを設置した改良型ケージ（エンリッチドケージ）もあるが、エンリッチドケージでは鶏の正常行動を発現させるに十分ではなく、エンリッチドケージを含めた「ケージ飼育」そのものが問題視されており、ケージフリー（ケージ不使用）への移行の動きが広まっている。
ケージフリーはケージ飼育と比較して鶏1羽当たりの労働コストが36％増加する可能性があり、一般にケージよりもケージフリー飼育のほうが生産コストが高いと言われる。しかしながらケージフリーが先行する欧米では、ケージフリー切り替え当初はコストが嵩んだが、飼養管理技術の向上でケージに近い水準まで改善している。また、卵の価格と消費には必ずしも相関関係はなく、EUでは従来型ケージが禁止になり卵の価格が上がっても、西欧の一部の国では卵の消費は増え続けている。
ケージフリーへの移行は動物福祉が向上するだけでなく、養鶏業者の満足度も大幅に向上するとされる。日本の採卵養鶏業者の60％がアニマルウェルフェア（動物福祉）飼養を検討すると回答している。
ケージフリーを求める市民運動は世界に拡大しており、ケージ飼育の法規制を設ける国や地域もある(後述)。ケージ飼育が主流のアジア地域においても、世界最大のアジアのレストランチェーンであるジョリビーや、小売業界トップのカルフール台湾、台湾最大のホテルグループがケージフリーに切り替えることを決定するなど、ケージ卵の使用を中止する企業が増えている。調査によると、東南アジアの消費者の大多数が、ケージフリー鶏卵のみを使用することを食品会社に望んでいるという。
ケージフリー・クレジット制度を利用した、ケージフリーへの移行も進む。国際鶏卵委員会（IEC）は、今後顧客の圧力や行政の規制などを動因としたケージフリーシステムの移行が国際的に拡大すると予測する。
歴史

バタリーケージに関する初期の記述は、1931年のMilton Arndtの著書「Battery Brooding」に見られる。この中で鶏のケージ飼育は生産性が高いと記述されている。日本は、1953年ごろのバタリー飼育普及当初は木材や竹製で、1955年ごろから針金製ケージが米国から導入され、1966年頃は1000羽以上を飼育する養鶏の9割がバタリーケージ飼育方式を採用した。
動物愛護上の問題点

羽繕いには800から1977㎠のスペースを使う必要がある。しかし1羽当たりのケージ空間は狭隘で（日本の平均は400㎠前後）、羽繕いは困難となる。ケージとの摩擦は羽毛の状態を悪化させる。鶏の個体距離（他個体の侵入を嫌う距離）は7-8センチと言われるが、個体距離の確保はできない。ケージ飼育では複雑な運動ができないことから、ケージフリー（平飼いなど）よりも骨強度は減少し、骨折リスクが高まる。
ケージを使用しない鶏舎は、ケージ鶏舎に比べて、鶏の「身体に障害を及ぼすほどの痛み」を感じている時間が 64% 少なく、「苦しみを伴う痛み」を感じている時間が 57% 少ない。
鶏は、巣の中で産卵し、地面をクチバシでつつき、爪で土を掻きエサを探す、止まり木に止まる、砂浴びをする、などの本能的行動欲求を有する。しかしこれらの行動を行う資材（巣・止まり木・敷材・砂場）が設置されていないため欲求を満たせず、ストレスを受ける。
また鶏は恐怖に対して逃避反応する。特にバタリーケージの鶏は刺激になれていないためおびえやすい。ケージは逃避ができない状況であるため福祉上の問題を抱えやすい。
以上のように、行動学見地の傍証は、バタリーケージにおける動物福祉の問題を提示している。
また、バタリーケージは疾病や怪我を誘因する。採卵鶏は、採卵効率に特化した品種改変で、健康的生育に必要なカルシウムも卵殻形成に排出され、ケージ飼養の鶏の骨粗しょう症率は高い。ケージの各面は糞尿の清掃効率向上のために金網で、脚は角質化、裂傷、病変、爪は過度な伸長、捻れ、破損、足裏は金網による接地圧力の遍在で損傷などが頻発し、羽毛も摩耗する。
2008年1月8日に欧州委員会は、採卵鶏のバタリーケージによる飼養の禁止は鶏の健康や動物福祉を改善する、とする報告書を公表、2012年1月1日以降のバタリーケージ禁止は予定どおり実施すべきと結論づけた。欧州食品安全機関（EFSA）、EUが資金提供している研究プロジェクト「LayWel」でも、バタリーケージは深刻な動物福祉上の問題を引き起こし、巣や止まり木などを設置した改良型ケージ（エンリッチドケージ）やケージフリーに変更することで明らかなメリットがあることが確認された。バタリーケージはケージフリーに比べて衛生状態が良いという利点があるが、LayWelプロジェクトは、次のようにバタリーケージを結論付けている。
バタリーケージでは、特に巣作り、止まり木、採餌、日光浴といった行動の優先順位、好み、ニーズを満たすことができない。また、厳しい空間的制限は廃用性骨粗鬆症の原因にもなる。これらの欠点は、寄生虫の減少、衛生状態の良さ、管理の簡便さといった利点を上回ると考えている。このような利点は、正常な行動をより豊かに表現できる他のシステム（ケージフリーやエンリッチドケージ）でも実現可能である。
バタリーケージを除き、すべてのシステム（ケージフリーやエンリッチドケージ）が産卵鶏に満足のいく福祉を提供できる可能性がある。
こういったことから、アジアを含め、世界各国で鶏のケージ飼育廃止の市民運動が行われている。2021年にオーストラリア、バングラデシュ、ブラジル、チリ、中国、インド、マレーシア、ナイジェリア、パキスタン、フィリピン、スーダン、タイ、英国、米国の14か国市民を対象に実施された調査では、「鶏は探索行動や運動ができるスペースが必要である」という質問について、13か国で70％以上の市民が同意した（インドは62.4％）。
バタリーケージ廃止した場合の死亡率

ケージ飼育からケージフリー飼育へ移行すると、ツツキが増えて死亡率が高くなると言われることがあるが、ケージフリーが先行する国々では、飼養管理技術の改善により、バタリーケージよりもケージフリーの死亡率のほうが低くなっている。バタリーケージ、エンリッチドケージ、ケージフリーを16か国6040群でメタ分析した結果、60週令までの死亡率の年次変化はバタリーケージでは4-6％で変化がないがケージフリーでは低下し、3-4％まで落ちていることが分かった。ケージフリーではエンリッチメント導入で羽装は大幅に改善する。
サルモネラ汚染率

卵のサルモネラの要因には、サルモネラに感染した鶏がサルモネラを含んだフンをし、そのフンが鶏卵の表面（卵殻）に付着し残ったままになったり、感染した鶏の体内で卵殻が形成される前に卵巣や卵管を経由してサルモネラが卵の中に侵入してしまうということがある（卵の中に侵入するのはごく一部の血清型：サルモネラ・エンテリティディスなど）。鶏がサルモネラに感染した場合、ヒナでは下痢などの症状が見られることがあるが、成鶏では多くの場合症状はみられない。しかし鶏卵や鶏肉を通じて人が感染した場合は、食中毒を引き起こす原因となる。
日本国内患者から検出されたサルモネラの血清型が一番多かったのはサルモネラ・エンテリティディスと呼ばれるサルモネラ菌だが、このサルモネラ・エンテリティディスについて、2004-2005年に EFSA（欧州食品安全機関）はEU内で鶏の飼養形態ごとの調査を行っており、ケージ（cage）、平飼い（barn）、放牧（free range standard）、オーガニック（organic）比較で、ケージ飼育が最もサルモネラ・エンテリティディス率が高いという結果であった。日本国内患者から検出されたサルモネラの血清型が上位に入っていたサルモネラ・ティフィムリウムについても同様の調査が行われているが、こちらの結果もケージ飼育において最もサルモネラ・ティフィムリウム率が高くなっている。
ベルギーやフランスなどで行われた農場調査においても、ケージ飼育はケージフリーシステムと比べサルモネラ感染率が高いという結果であった。2006年から2010年の間に行われた15の科学的研究のいずれもが、ケージ飼育においてサルモネラ菌の割合が高いと示している。
また採卵効率をあげるために実施される給餌制限（強制換羽）とサルモネラの関係の調査では、強制換羽を行った場合、「鶏がサルモネラに感染しやすくなる」「サルモネラに感染している鶏はふんの中に大量のサルモネラを排せつする」「サルモネラ・エンテリティディスに感染している鶏の卵の内部にサルモネラ・エンテリティディスが侵入する割合が高くなる」との報告がある。報告は、鶏の免疫機能の低下や消化管細菌叢に大きな変化を引き起こし、給餌を制限されてストレス状態にある鶏は、サルモネラ感染のリスクが高くなるとしている。
基本的に強制換羽を実施するのはケージ飼育であり、平飼いや放牧飼育では強制換羽は行われないので、ケージ飼育のほうがサルモネラのリスクがさらに高くなるとも言える。
卵質の違い

卵中のタンパク質、アミノ酸含量はバタリーケージと比較して平飼いで高く、コレステロール値はバタリーケージで高い。卵黄色はバタリーケージと比較して放牧や平飼いで色が濃くなる。
パンデミックリスク

採卵鶏のバタリーケージ飼育のような工場畜産には人獣共通感染症リスクが伴うことが、懸念されている。
2020年7月6日に「次のパンデミックの防止-人獣共通感染症と伝染の連鎖を断ち切る方法（Preventing the next pandemic – Zoonotic diseases and how to break the chain of transmission）」が国連環境計画（UNEP）らにより発表された。このレポートには人獣共通感染症の要因の一つは集約畜産にあると言及しており、次のように記載されている。
動物性食品の需要の増加は、集約畜産と工業化を促し、特に畜産の集約化により遺伝的に類似するたくさんの動物を作りだしたが、これらは多くの場合、高い生産性を求めて飼育され、その結果、多くの場合過密飼育になり、理想的な状態ではなくなる。そのような遺伝的に均質な宿主集団は、遺伝的に多様な集団よりも感染に対して脆弱である。貧しい国では、畜産は都市の近くで行われることが多く、バイオセキュリティや家畜排泄物の管理も不十分で、抗菌薬がこれらをカバーするために使用されるという追加のリスク要因もある。1940年以来の、ダム、灌漑プロジェクト、工場型畜産などの農業集約策は、ヒトに発生した感染症の25％以上、人獣共通感染症の50％以上に関連する。
同年オックスフォード大学（The Oxford Uehiro Centre for Practical Ethics）は、「次のパンデミックが工場畜産農場で始まるリスクは高い。 動物間、および動物と人間の間の社会的距離は、この産業には存在しない。」とする記事 を公開している。
国際獣疫事務局(WOAH)基準

国際獣疫事務局（WOAH、旧OIE）は、ブロイラー（肉用鶏）、肉牛、乳牛、豚の14の動物福祉（アニマルウェルフェア）の基準を策定しており、採卵鶏のアニマルウェルフェア基準も準備中である。この策定の過程で、バタリーケージが大きな議論の対象となっている。
日本国内では鶏卵大手のアキタフーズ元代表が、元農林水産大臣吉川貴盛に賄賂を渡し、止まり木や巣箱の設置を義務付けるOIE基準案への反対要望を働きかけた鶏卵汚職事件に絡んで、広くメディアなどで取り上げられることとなった（アキタフーズ元代表は2021年10月に、吉川元農相は2022年5月にともに有罪判決となった）。本件は「日本の鶏卵業界は、国際的なアニマルウェルフェアの流れに抗い現状の飼育方法を継続するため、政治家に賄賂を渡した」という構図とも言われる。
国際獣疫事務局(WOAH)基準 > 採卵鶏のアニマルウェルフェアに関する基準の進行状況

日本も加盟するOIE（国際獣疫事務局）は、2016年から採卵鶏のアニマルウェルフェア（動物福祉）基準「アニマルウェルフェアと採卵鶏生産システム」の策定を進めている。
OIEの動物福祉基準は、OIEが作った原案をOIE加盟国に原案が配布し、加盟国の意見を踏まえて内容を修正後、さらに加盟国に意見を照会するという過程を複数回くり返して決定される。日本国内では農水省が設置した有識者によるOIE連絡協議会においてOIE案が検討される。
原案
一次案
二次案
→「河井夫妻選挙違反事件 § 鶏卵汚職事件」も参照
三次案
四次案
五次案
不採択となった本基準については、加盟国の同意が可能な兆しがみられれば再開される予定であるが、2024年5月に開かれたWOHA総会においては再開について言及されていない。
採卵鶏のバタリーケージ規制

ここでは採卵鶏を金網の中に閉じ込めるケージ飼育という形態そのものは禁止しないが、バタリーケージは禁止する国々を記載する。バタリーケージを禁止する場合、ケージ飼育であっても止まり木や砂場や巣の設置が必要、などの条件が付せられる（このような条件の付せられたケージを改良型ケージ（エンリッチドケージ）と呼ぶ）。
なお、エンリッチドケージであってもバタリーケージと比較して鶏の不快・苦痛度において大差はないされる。そのためエンリッチドケージへの消費者の拒否感は高く、次項で述べるように、ケージ飼育そのものの廃止も進んでいる。
欧州連合
アメリカ
オーストラリア
ニュージーランド
カナダ
インド
ブータン
採卵鶏のケージ規制・動向

ここでは、バタリーケージ・エンリッチドケージ（改良型ケージ）を含め、採卵鶏のケージ飼育そのものを廃止する動きを記載する。世界中の採卵鶏の 15.8% がケージフリーで飼育されている。なお、採卵鶏の親鳥となる原種鶏（育種の元となる鶏）の80％もケージ飼育されているが、欧米を中心に進むケージフリーの動きに合わせてケージフリーに対応した原種鶏の育種が進められている。
欧州連合
オーストリア
デンマーク
ドイツ
チェコ
スロベニア
ベルギー
ギリシャ
フランス
スウェーデン
ルクセンブルク
スロバキア
アメリカ
カリフォルニア州 - 2018年に家禽（対象は鶏、アヒル、ホロホロ鳥、七面鳥。ウズラは除く）のケージ飼育とケージ飼育された卵の州内での販を禁止する改正法案が住民投票で可決した（2022年に発効）。対象となる卵には殻付き卵だけでなく加工卵、粉卵、加熱した卵も含む。本法案（Prop12）では、牛や豚も拘束飼育を禁止される。
マサチューセッツ州 - 採卵鶏のケージ飼育とケージ飼育された卵の州内での販売が禁止された（2022年に発効）。
ミシガン州 - 2024年以降、採卵鶏のケージ飼育とケージ飼育された卵の州内での販売禁止を決定。
オレゴン州 - 2024年以降、採卵鶏のケージ飼育とケージ飼育された卵の州内での販売禁止を決定。
ワシントン州 - 2024年以降、採卵鶏のケージ飼育とケージ飼育された卵の州内での販売禁止を決定。
コロラド州 - 2025年以降、採卵鶏のケージ飼育とケージ飼育された卵の州内での販売禁止を決定。
ユタ州 - 2025年以降、採卵鶏のケージ飼育禁止を決定。
ネバダ州 - ケージ飼育された卵の州内での販売禁止を決定、また同州には商業的な卵生産者はなく、事業を立ち上げる可能性もないと考えられるが、ケージ飼育も禁止した。2022年7月1日から段階的に施行。しかしながらネバダ州では2025年に州全体で卵の価格を下げることを目的として小売業者にケージフリー卵の販売を義務付ける法律を一時的に停止する法案を全会一致で承認した。
アリゾナ州 - 2025年以降、ケージ飼育された卵の州内での販売禁止を決定した。
ロードアイランド州 - 2026年7月以降はケージが禁止。米国鶏卵生産者協会のケージフリー認証ガイドラインが規定する飼養面積の確保が求められる。
イギリス
スイス
イスラエル
中国
ラテンアメリカ
アフリカ
オーストラリア
ニュージーランド
ケージ卵の廃止を決定した食品関連企業

世界中で約2,500社が、ケージ飼育由来の卵の取り扱い廃止を決定している。米国内では121社に上る。家畜福祉ベンチマークによると、サプライチェーンに卵を含む大手141社のうち73％がケージフリーに取り組んでいる。多くの企業は2022-2025年をケージ廃止の期限として設定しているが、前倒しでケージフリーを実現させる企業も多い。アメリカ最大の薬局チェーンであるCVS/ファーマシーは、2025年をケージフリーの目標として設定していたが、2022年に実現させた。米マクドナルドも2025年をケージフリーの目標として設定していたが2024年に実現させている。
採卵鶏以外のバタリーケージ規制

2021年6月、欧州委員会は、EUにおいて、鶏、ウサギ、ウズラなどすべての家畜のケージ（バタリーケージ含む）飼育を禁止するための立法案を提示することを決定。タイムラインやルール、輸入の規制方法、EU加盟国の批准などが今後議論される。
台湾では「フレンドリー卵生産システムの定義とガイドライン」があるものの、採卵鶏のバタリーケージは禁止にはなっていない。しかしながら、採卵アヒルのケージ（バタリーケージ含む）飼育については、2022年1月に禁止が施行された。
日本の状況

アジアには世界の商用採卵鶏の大半が生息しており、その90％近くがバタリーケージ飼育である。日本はそのアジアの中でも、採卵鶏のケージフリーへの移行が下位にあり、韓国や中国よりも遅れている。2022年時点でOECD加盟38か国のうち、日本を含む6か国がバタリーケージを禁止していない。
日本はバタリーケージの使用に規制がなく、2014年時点で92％。2020年IEC（国際鶏卵協会）データによると94.1％の農場がバタリーケージ飼育となっている（鶏卵個数でいうと99％がケージ飼育由来とのデータもある）。一方で、2022年の調査によると、日本の鶏卵生産者の70％は、日本におけるケージフリーが実現可能であると認識しているともいう。なお、ケージからケージ飼育移行において必要とする支援について、鶏卵生産者の45％が技術的な助言や研修をあげている（資金援助支援は16％）。また、小学生の社会科見学で「鶏がかわいそう」という感想にショックを受け、ケージフリーに切り替えたり、平飼い卵の需要に応じたりなどで、ケージフリーの導入に踏み切る農家も一部で見られる。認知度調査によると、国内の8割以上の消費者が、採卵鶏がバタリーケージ飼育をされている現状について、よく認知していない。その一方で、文章と写真でバタリーケージ飼育の問題を説明された後ではどの鶏卵消費者も、鶏の飼育のされ方を重視する傾向が顕著に上昇し、平飼い卵の購入意欲が増したという研究もある。
国としてのケージ廃止の動きはなく、2023年に発表された畜種ごとのアニマルウェルフェア指針も、バタリーケージを容認するものとなっている。2022年か2024年にかけて実施された農林水産省委託プロジェクト研究「鶏及び豚の快適性により配慮した飼養管理技術の開発」においても、バタリーケージを最適化する技術開発となっており、ケージフリーへの移行研究ではないものとなっている。
グローバル企業がサプライチェーンにおいてケージフリーを宣言しても日本国内は除くケースが多い。丸亀製麺などのレストランブランドをグローバルに展開する日本企業の株式会社トリドールホールディングスは、2022年、自社HPに、2030年度末までにすべての国で卵をケージフリーにするという目標を公開したが、但し書きで「日本は除く」と書かれている。しかしながら同社は、日本国内において、2022年度は丸亀製麺10店舗、2023年度は全店舗の3%において、使用される生卵を100％ケージフリーである平飼い卵に変更するなど進展はみられる。キユーピーは同年8月にケージフリー卵のマヨネーズを新発売した。同社は2022年のキユーピーグループ統合報告書において、「鶏卵の持続可能な調達」という項目を加え、ケージフリー卵について言及している。キユーピーは米国における鶏卵調達については2025年までにケージフリーにする目標を掲げている。2024年7月には米国におけるこの目標を 3 年前倒しの2022年に達成したと報告。また、グローバルで製造販売しているキユーピー・マヨネーズのケージフリー飼養卵の使用率を、2024 年時点での3％から2027年までに10％に引き上げることを目指すという。さらに日本国内で生産されるケージフリー卵の 20％を調達・使用する予定だとし、今後 10 年間で日本におけるケージフリー飼育の割合を現在の 1％から5％に引き上げることをめざすという。日本国内でのケージフリーリミットを明確にはしていないものの、日本国内でもケージフリーを目指す方針を示しているグローバル企業を含めると、2023年時点で日本国内には145の企業がケージフリーをコミットしている状況である。
セブン＆アイホールディングスもまた、キユーピー同様国外におけるコミットメントではあるが、米国とカナダにおいて100％ケージフリー卵を調達することを目標に掲げている。イオンもマレーシアの店舗における卵調達については100％ケージフリーを目標に掲げている。
日本の動きは非常に遅いものではあるが、以下のような変化もみられる。
2022年1月18日の報道によると、大阪府の吉村洋文知事が、2025年の大阪・関西万博に向けて、食材調達にはバタリーケージや豚の妊娠ストール禁止など世界水準に沿う「アニマルウェルフェア」を加味した調達を検討すべきだとの考えを示した。またイオンは2020年2月からケージフリー卵の販売を一部店舗から開始、2022年11月からは国内小売業初の全国展開を開始した。さらに2023年9月にはケージフリー卵を使ったマヨネーズを新発売した。また将来的に、売り場の卵の8割を平飼いにする計画を持つ流通大手もあるという。また、従来畜産技術協会のアニマルウェルフェア指針を採用してきた農林水産省は、2024年7月に農林水産省のアニマルウェルフェア指針を策定。強制力はなく、またバタリーケージを制限するものではないが、営巣・止まり木等の付帯設備の設置を将来の推奨事項とした。しかしながら養鶏業界がこれに反対したため、これら付帯設備の設置を必ずしも推奨するものではないという補足が付されることとなった。
ケージ飼育か否かが識別できるスタンプ

EU（欧州連合）では「採卵鶏保護の最低基準」の中で識別番号を卵にスタンプすることが求められており、消費者はその卵がどういった飼育方法かが分かるようになっている。（ 0：有機飼育、1：放し飼い、2：平飼い、3：ケージ飼い（改良型））
韓国では、食品医薬品安全省(MFDS)により、卵殻へ鶏の飼養方法を明記することが義務化されている。（  1：放し飼い、2：畜舎内平飼い、3：改善ケージ（750cm2/羽)、4：既存ケージ（500 cm2/羽)）
バタリーケージ養鶏場、日本
卵が転がりやすいよう床が斜めに傾いている、日本
敷料、巣、砂場、止まり木などは設置されていない、日本
行動が過度に制限される、日本
ミラベルと魔法だらけの家

| ミラベルと魔法だらけの家 |
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 Encanto
 
監督:  ジャレド・ブッシュ（英語版） バイロン・ハワード
脚本:  チャリーズ・カストロ・スミス（英語版） ジャレド・ブッシュ
原案:  ジャレッド・ブッシュ バイロン・ハワード チャリーズ・カストロ・スミス ジェイソン・ハンド ナンシー・クルーゼ（英語版） リン＝マニュエル・ミランダ
製作:  イヴェット・メリノ クラーク・スペンサー
出演者:  ステファニー・ベアトリス（英語版） マリア・セシリア・ボテロ（英語版） ジョン・レグイザモ マウロ・カスティージョ（英語版） ジェシカ・ダロウ（英語版） アンジー・セピーダ（英語版） キャロライナ・ガイタン（英語版） ダイアン・ゲレロ（英語版） ウィルマー・バルデラマ
音楽:  ジェルメーヌ・フランコ（英語版）
撮影:  ネイサン・ワーナー（レイアウト） アレッサンドロ・ヤコミーニ ダニエル・ライス（照明）
編集:  ジェレミー・ミルトン
製作会社:  ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
配給:   ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ  ウォルト・ディズニー・ジャパン
公開:   2021年11月24日  2021年11月26日
上映時間:  102分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語 スペイン語 ポルトガル語
製作費:  1億2,000万ドル - 1億5,000万ドル
興行収入:   $256,786,742  $96,093,622  7億239万円
前作:  ラーヤと龍の王国
次作:  ストレンジ・ワールド/もうひとつの世界
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『ミラベルと魔法だらけの家』（ミラベルとまほうだらけのいえ、原題: Encanto）は、2021年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション・ファンタジー・ミュージカル・コメディ映画である。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズおよびウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作した。同時上映は『ツリーから離れて』。
本作は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作した長編映画としては、同年公開の『ラーヤと龍の王国』に続く作品であり、1937年公開の『白雪姫』から数えて60作目となる。また、2017年公開の『モアナと伝説の海』以来、4年ぶりとなるオリジナル・ミュージカル映画でもある。
ストーリー

南米コロンビアの奥地にある「エンカント」と呼ばれる土地には、魔法の力を宿し、意思を持った家「カシータ」が建っている。この家に住むマドリガル一族は「魔法のギフト」を持つ家系で、それぞれ個室を持ちながら暮らしていた。
ミラベル・マドリガルが5歳の頃、一家の長である祖母アルマ（アブエラ）は、自身が若い頃に起きたマドリガル家の伝説を語った。若き日のアルマは夫ペドロと3つ子の子どもたちと平和に暮らしていたが、故郷で迫害を受け、追っ手に追われる中でペドロは家族を守るために犠牲となった。その時、ペドロが掲げていたロウソクに魔法の力が宿り、地面から山々がせり上がり、アルマたちを追っ手から守る谷を形成した。この奇跡によりアルマと仲間たちはエンカントで新たな暮らしを始め、やがてアルマの3つ子、ブルーノ、フリエッタ、ペパが5歳を迎え、それぞれ魔法のギフトを授かった。ブルーノは「未来を見る魔法」、フリエッタは「食事で人を癒す魔法」、ペパは「感情で天気を操る魔法」を得た。その後、マドリガル家はその力をエンカントの人々のために使ってきた。
時が経ち、フリエッタの娘ミラベルが5歳を迎えたが、魔法のギフトを授かることができなかった。ミラベルはそのことで負い目を感じながらも、いつか魔法を授かることを期待して暮らしていた。一方、ミラベルの姉たちやいとこたちはそれぞれの魔法を持ち、長姉イサベラは「花を咲かせる魔法」、次姉ルイーサは「怪力の魔法」、いとこのドロレスは「聴力の魔法」、カミロは「変身の魔法」を持っていた。しかし、叔父のブルーノは行方をくらませており、ミラベルは家族の中で唯一、魔法を授かれなかった存在として日々を過ごしていた。
アントニオの5歳の誕生日に行われた儀式で、彼は「動物と会話する魔法」を授かった。しかしその夜、ミラベルはロウソクの火が消えかけ、カシータが崩れかけているのを目撃した。一族にその危機を伝えようとしたが、誰も彼女の話を信じようとはしなかった。
翌日、ミラベルはブルーノの部屋から手がかりを探し、彼の予言の欠片を集めた結果、自分が家の危機と関係している可能性を知る。その後、家族やブルーノとの交流を経て、ミラベルは自分が一家の中で特別な存在である理由を模索する。カシータの崩壊を防ぐため、ミラベルは姉イサベラとの和解を果たし、家族の絆を再確認する。しかし、アルマとの対立やカシータの完全な崩壊を経験したことで、ミラベルは家族やエンカントの人々と協力して新しい家を建て直すことを決意する。
最終的に、ミラベルは新しいカシータのドアノブを取り付け、家と家族に再び魔法が戻った。一族全員で記念写真を撮り、物語は幕を閉じる。
キャスト

ミラベル・マドリガル：ステファニー・ベアトリス（英語版） （斎藤瑠希）- 本作の主人公であり、15歳の少女。5歳の時に行われた儀式で魔法のギフトを授からなかったため、マドリガル家の中で唯一魔法を使うことができない。一族の中でただひとり、特別な個室ではなく普通の部屋で暮らしており、そのことを気にしながら日々を過ごしている。
5歳のミラベル・マドリガルは、ノエミ・ジョセフィーナ・フローレス（中村優月）が担当した。
アブエラ・アルマ・マドリガル：マリア・セシリア・ボテロ（英語版） （中尾ミエ）- ミラベルの祖母であり、一家の大黒柱的存在。75歳。かつて夫ペドロと3人の子どもたちと共に幸せに暮らしていたが、迫害を受けて家と夫を失った過去を持つ。本作において、ディズニー・ヴィランズに相当する役割を担っているが、その行動は家族と家を守るという使命感に基づくものであり、悪意からではない。
アルマの歌は、オルガ・メレディスが担当した。
ブルーノ・マドリガル：ジョン・レグイザモ（中井和哉）- ミラベルの叔父で、アルマとペドロの三つ子のうちの長男。50歳。未来を見る魔法を持つ。
フェリックス・マドリガル：マウロ・カスティージョ（英語版）（勝矢）- ペパの夫で、ミラベルの叔父。50歳。マドリガル家に婿養子として迎えられた、魔法を持たない普通の人間である。
ルイーサ・マドリガル：ジェシカ・ダロウ（英語版）（ゆめっち（3時のヒロイン））- マドリガル家の次女であり、ミラベルの次姉。19歳。大柄な体格を持ち、怪力の魔法を使うことができる。ストレスを感じるとまぶたがけいれんする癖がある。
フリエッタ・マドリガル：アンジー・セペダ（英語版）（冬馬由美）- ミラベルの母で、アグスティンの妻。50歳。料理を通じて人を癒す魔法を持つ。
ペパ・マドリガル：カロリーナ・ガイタン（英語版）（藤田朋子）- ミラベルの叔母で、フェリックスの妻。50歳。感情に影響されやすい天気を操る魔法を持ち、気分によって頭上に雨雲や雷が現れることがある。
イサベラ・マドリガル：ダイアン・ゲレロ（英語版）（平野綾）- マドリガル家の長女で、ミラベルの長姉。22歳。花を咲かせる魔法を持ち、その力によって自室はさまざまな草花で彩られている。
アグスティン・マドリガル：ウィルマー・バルデラマ（関智一）- ミラベルの父で、フリエッタの夫。50歳。マドリガル家に婿養子として迎えられた魔法を持たない普通の人間。よく蜂に刺され、手や顔を腫らすことがある。
カミロ・マドリガル：レンジー・フェリズ（英語版）（畠中祐）- フェリックスとペパの息子で、ミラベルのいとこ。15歳。姿を変える魔法を持ち、陽気な性格で、誰かに成りすましてイタズラをすることが多い。
アントニオ・マドリガル：ラヴィ・キャボット＝コニャーズ（木村新汰）- フェリックスとペパの息子で、ミラベルのいとこ。5歳。作中で動物と話をする魔法のギフトを授かる。従兄弟姉妹の中で末っ子にあたる。自室は熱帯雨林のようになっており、多種多様な動物が住んでいる。服装は、序盤では赤い文字で「A」のイニシャルが大きく書かれたTシャツを着ており、終盤では緑の文字で「M」のイニシャルが大きく書かれたTシャツを着ている。
ドロレス・マドリガル：アダッサ（英語版）（大平あひる）- フェリックスとペパの娘で、ミラベルのいとこ。カミロとアントニオの姉であり、21歳。従兄弟姉妹の中で最年長。聴力の魔法を持ち、遠くの音や小さな声も聞き取ることができる。
マリアーノ・グスマン：マルーマ（武内駿輔）- イサベラの婚約者で、マドリガル家の隣人。
セニョーラ・グスマン：ローズ・ポーティロ（宮沢きよこ）- マリアーノの母で、マドリガル家の隣人。
オスバルド：フアン・カスターノ（菊池康弘）- ブルーノが予言した、腹が出たロバの配達人。
セニョーラ・オズマ：サラ＝ニコール・ロブレス（木村涼香）- ルイーサに川の流れを変えるよう依頼した町人。
アルトゥーロ：エクトル・エリアス（小林操）- 消えゆく魔法に不安を感じ、アルマに質問を投げかけた町人。
ピコ：アラン・テュディック - ブッシュが「無知」と表現したオオハシ。
ティプレ奏者：ホルヘ E. ルイズ・カノ（相馬康一）
町の子供たち：アリッサ・ベラ・カンディアーニ、ノエミ・ジョセフィーナ・フローレス、ペイズリー・デイ・エレーラ、ブルックリン・スカイラー・ロドリゲス、エズラ・ルドゥルフ（野地祐翔、石内美羽、鈴木聖月、及川綾）
その他の日本語吹き替えには、堀総士郎、ケンコー、江頭宏哉、新井笙子、藤井雄太、縞典花、稲熊美緒、内田ゆう、大木理紗、久保田陽子、鈴木佐江子、安西康高、岡崎昌幸、風雅なおと、渕上祥人、中村茉稟、黒川明美、平賀晴、ナオト･インティライミが参加している。
制作 > 企画

2016年11月、『モアナと伝説の海』の告知の際、リン＝マニュエル・ミランダは、当時ディズニー・アニメーションのチーフ・クリエイティブ・オフィサーだったジョン・ラセターが自身とバイロン・ハワードに提示したプロジェクトについて、初期段階の作業が進行していることを明かした。ハワードとジャレド・ブッシュは『ズートピア』の製作を終えた後、次のプロジェクトをミュージカル映画にすることを希望し、ミランダの参加後にラテンアメリカを題材としたミュージカル映画へと発展したと語った。また、当初は「2人の人物が世界に出て互いを知る」というバディムービーを検討していたが、「まったく新しい方向性」に挑戦することを決めた。3人は大家族に関する共通の経験を基に議論を進め、12人の主人公が登場する大家族を描いたミュージカル映画を作ることを決定した。
制作期間中の5年間、ハワードとブッシュは「他の家族をどう見ているか、自分がどう見られているか」という視点をテーマの核に据えた。企画はホワイトボードにアイデアを出すことから始まり、早い段階で「1. 家族から本当に見られているとは思っていない、2. 家族に見せていない重荷を抱えている、3. 家族全員が実は同じように感じていることに気づいていない」という「家族に関する3つの発見」を導き出した。また、ミランダはラテン音楽の「生き生きとした幅広いスペクトル」が家族の複雑な関係性を表現するのに最適だと提案した。
制作初期には、多くのセラピストや心理学者と対談し、家族内での役割や認識について議論した。さらに、ディズニー・アニメーションの関係者や自身の家族とも対話を重ねた。ハワードとブッシュは、以前に『ズートピア』のメイキング・ドキュメンタリーを共同製作したホアン・レンドンとナタリー・オスマと共にラテン文化（英語版）について議論を深めた。偶然にもレンドンとオスマはコロンビア出身であり、彼らの個人的な経験を基にした議論がきっかけで、作品の舞台をコロンビアに設定することが決まった。その後、ディズニーは「コロンビア文化トラスト」という文化専門家グループを結成し、レンドンとオスマはその最初のメンバーとなった。
2018年、レンドンとオスマはハワード、ブッシュ、ミランダと共にコロンビアへの調査旅行に同行した。2週間の滞在中、建築家、シェフ、職人たちと交流し、コロンビア文化に触れた。また、ガブリエル・ガルシア＝マルケス財団を訪問し、ボゴタやカルタヘナといった大都市だけでなく、サレント（英語版）やバリチャラ（英語版）といった小さな町からもインスピレーションを得た。ブッシュは、コロンビアの山がちな地形が町を孤立させ、それぞれの町に独自の個性を与えていると述べた。
ディズニーファンクラブの『Disney twenty-three』によれば、マドリガル家の住む家を「人里離れた『エンカント』、すなわち精神的に恵まれた場所、魔法と現実が交差する空間」に設定する上で、この地形の隔離性が重要だったという。また、コロンビアの観光ガイドであるアレハンドラ・エスピノサ・ウリベの協力を得て、同国の文化に対する理解を深めた。ウリベは、主人公ミラベルの黒髪の巻き毛、大きな眼鏡、仕草などにインスピレーションを与えた。さらに、ミラベルのスカートはコロンビアのベレス（英語版）で織られる伝統的なスカートを基にデザインされた。
本作の時代設定は20世紀初頭のコロンビアにインスピレーションを得たが、意図的に曖昧にされている。1950年代の設定も検討されたが、最終的には1900年代初頭に移行し、「コロンビアの民俗的な美学」を取り入れた。20世紀初頭、コロンビアは千日戦争に直面しており、村人が生き延びるために故郷を離れる状況が、本作に描かれた逃亡の物語に影響を与えている。
制作 > 制作

家族全員の成長、複数の楽曲、マジックリアリズムの深い伝統を持つ豊かな文化的背景を設定に取り入れたことで、本作のストーリーが徐々に複雑化していく中、ハワードとブッシュは、2人目の脚本家が必要であると判断した。そこで選ばれたのが、マジックリアリズムに精通し、「現実世界の家族の力学」を描いた経験を持つシャリーズ・カストロ・スミスだった。ブッシュは、カストロ・スミスを「心の拠り所となる存在であり、作品に脆弱性や信頼性をもたらす天の恵み」と称えた。彼女はミラベルというキャラクターを、個性的で不完全ながらも完全に人間的な存在として創り上げ、多くのラテンアメリカ人の人生に共鳴すると同時に、世界中の観客にも親しみを感じてもらえるキャラクターに仕上げた。
リン＝マニュエル・ミランダは『モアナと伝説の海』の製作中、主人公モアナに本来8人の兄弟がいたが、プロットを簡略化するために削除された経験をしていた。そのため、ミランダはディズニー・アニメーションが本作で12人のメインキャラクターを設けることに抵抗する可能性を予想していた。この懸念に対処するため、ミランダは本作のオープニングナンバー「ふしぎなマドリガル家」を書き、大家族とその内部のダイナミクスを観客に効率よく紹介できることを証明した。90分という上映時間内でマドリガル家にリアリティや感情的な深みを与え、それぞれのキャラクターに物語のアークを持たせることは大きな挑戦だった。
スタッフは、一目でわかる家族の原型を基にキャラクターを設計しつつ、家族というものが単なる「仮面」以上に複雑なものであることを描こうとした。マドリガル家のキャラクターには、それぞれの魔法のギフトが個性や感情に基づいて設定された。例えば、イサベラは「金の子」、ルイーザは「岩」をモチーフとしており、ブッシュはこのアプローチがギフトを単なる装飾的なものではなく、キャラクターの内面を表すものとして機能させたと説明している。
本作では、他のディズニー・アニメーション作品と同様に、さまざまなストーリー案が検討され、多くのアイデアが破棄された。たとえば、現代の若い女性が魔法のドアを通じて異世界に飛ばされる設定や、アグスティンがエンカントを発見した家長で自らカシータを建設した設定、1950年代を舞台にしたモダンなデザインやアルマの故郷への旅などが考案されていた。他にも、カシータがアルマ個人の拡張として描かれる案や、100年にわたる複数世代の物語、ミラベルが魔法の才能を必死に見つけようとする設定、ルイーザの部屋に秘密の出口がある設定、イサベラに「ブボ」という求婚者がいる案なども検討されたが採用されなかった。
公開後、ブッシュはTwitterで、議論されたものの採用されなかったストーリー案について明らかにした。その中には「アルマがペドロの死の瞬間に川で三つ子を出産する」「イサベラとミラベルが敵対して殴り合う」といった案も含まれていた。ハワードによると、数年をかけてストーリーが進化する中で、作品全体の核となるのは常にミラベルとアルマの関係だったという。
制作 > キャスティング

ディズニーは、本作のキャストとしてコロンビアの血を引く俳優たちを起用した。ミラベル役には父親がコロンビア人のステファニー・ベアトリス（英語版）が選ばれたほか、ボゴタ生まれのジョン・レグイザモや、母親の故郷であるコロンビアで幼少期を過ごしたウィルマー・バルデラマもキャスティングされた。
マドリガル家がコロンビア人であることや、ミラベルが動物の相棒を持たないことから、ディズニーの「お守り」とも言われるアラン・テュディックには一見適した役がなかった。しかし、彼はオオハシのピコ役でカメオ出演を果たした。初めてレコーディングスタジオに来た際、テュディックはピコのスクラッチボーカルが実はオオハシではなくオウムを元にしていることをスタッフに指摘した。そして、何時間もかけて様々なオオハシの鳴き声を真似た。録音中、チームが英語で話しかけると、テュディックはオオハシの鳴き声で応答するなど、徹底して役作りに取り組んだ。
制作 > デザイン

本作は、レナト・ドス・アンジョスとキラ・レイトマキにとって「最も難しい作品」だったという。従来のアニメーション映画では数人のキャラクターを中心に描くことが多いが、本作では12人のキャラクターをそれぞれ丁寧に成長させる必要があったためだ。その結果、キャラクターデザインにはこれまでのディズニー・アニメーションにはない複雑さが求められた。
ジャーナリストのエドナ・リリアナ・ヴァレンシア・ムリージョはアフロカリビアンのコンサルタントとして参加し、フェリックス、ドロレス、アントニオのデザインに大きく貢献した。ハワードによれば、アフロ・ラテンのヘアスタイルは作品に欠かせない要素だったという。衣装デザインを担当したネイサとアソシエイト・プロダクションデザイナーのロレー・ボヴェは、コロンビアの多様なコミュニティを正確に表現することを目指した。ネイサは、人類学者や植物学者など、コロンビアの専門家たちにアドバイスを依頼した。
衣装は全体的にコロンビアの伝統に根ざしたデザインで、刺繍や質感、動きを重視し、手作り感を大切にしている。イサベラ以外のキャラクターの衣装はアシンメトリーで、クロロプレンゴムのような現代的な生地ではなく、ゆったりとしたデザインが特徴だ。また、衣装の色やデザインでキャラクターの個性や家族の絆を表現している。たとえば、ペパとフェリックスの家族は暖色系（オレンジ、黄色、赤）の服を着ており、これはフェリックスのカリブ海の祖先へのオマージュとなっている。一方で、ジュリエッタとアグスティン側の家族は、青、紫、緑などの涼しげな色調を基調としている。アルマの衣装は紫、黒、茶などのダークな色合いで構成されている。
キャラクターの衣装には、それぞれの才能を象徴するシンボルも取り入れられている。たとえば、ルイサのスカートにはバーベル、ペパのピアスには太陽がデザインされている。ミラベルは魔法の才能がないため、スカートには自分自身の顔や名前だけでなく、家族の才能を示すマークが刺繍されている。
エンカントの住人たちはニュートラルなトーンの服を着ており、メインキャラクターの鮮やかな衣装と対照的に描かれている。このため、メインキャスト以上に住人たちのデザインには苦労したと、ビジュアル開発担当のジン・キムは語った。村人たちの服はシンプルなシルエットで表現され、コロンビアのコーヒー産地の住民に似せてデザインされている。
制作 > アニメーション

アニメーターたちは、ミラベルを従来のディズニーのヒロインとは異なるキャラクターとして描くよう監督から指示を受けた。彼女は有能でありながら不完全で、単に不器用なだけのキャラクターにはならないよう求められた。また、カシータはコロンビアの伝統的な家屋に加え、『ビートルジュース』など、家が生き生きと動く映画からもインスピレーションを受けている。
制作チームの調査により、音楽、ダンス、リズムがコロンビアの日常生活に欠かせない要素であることが判明した。その結果、本作ではディズニー・アニメーション作品として初めて、振付師が製作の最初から最後まで関与し、キャラクターやストーリー、楽曲と密接に連携して振り付けが行われた。従来の作品では、振付師は特定のシーンに必要なタイミングで招かれていたが、本作では初期段階からの参加が特徴的である。
振付師にはアフリカ系アメリカ人のジャマール・シムズ（英語版）が起用され、彼はすぐにコロンビア系アメリカ人のダンサー、カイ・マルティネスをアニメーション・リファレンス・コンサルタントとして推挙した。マルティネスとダンサーチームは、各シーンの振り付け参考映像を提供し、それを基にアニメーターがアニメーションを製作、フィードバックを繰り返して仕上げていった。キャラクターごとに異なるダンススタイルも確立され、ルイサはレゲトン、ミラベルはカリ、イサベラはサルサを基調としている。
イサベラが咲かせる植物やアニメーション製作には、コロンビアの植物学者フェリペ・サパタが協力した。彼の助言により、ジャカランダやイチジクの川、スズランの滝などのリアルで象徴的な植物が選ばれた。背景にはケロクシロン・クインディウエンセ（英語版）、セクロピアの木、コーヒーノキなども登場し、細部まで正確に描かれている。
本作には800人以上のスタッフが関わり、そのうち108人がアニメーターだった。制作チームは2020年3月にコロンビアへの2回目の調査旅行を計画していたが、新型コロナウイルス感染症の影響で中止となった。代わりに、コロンビア文化トラストとのテレワークが行われ、観光ガイドのアレハンドラ・エスピノサ・ウリベが携帯電話を用いてバーチャルツアー（英語版）を提供するなど、新たな形でコロンビア文化の知識を共有した。また、ダイアン・ゲレロはコロンビアの親族が撮影した料理の写真をデザイナーに送るなどの貢献を行った。
2020年6月22日、リン＝マニュエル・ミランダは『グッド・モーニング・アメリカ』で、本作の製作が進行中であることを発表。監督はバイロン・ハワードとジャレド・ブッシュ、共同監督はシャリーズ・カストロ・スミスが務めることが明らかになった。同年6月18日には仮題『Encanto』として発表され、魔法を扱う家族とその少女を描いた物語であることが説明された。2020年12月10日、ディズニー・インベスター・デイのイベントで本プロジェクトが正式発表され、クリップが上映され、2021年秋に公開されることが告知された。
脚本は2021年8月に完成し、その翌月に製作が終了した。新型コロナウイルス感染症の影響で、スタッフは1年以上遠隔地で共同作業を続け、最終版が完成するまで直接会うことがなかったという。
制作 > シネマトグラフィー

本作では、『塔の上のラプンツェル』以来となるトールフレーム（縦長フレーム）が採用された。この選択は、「キャラクターにより近づく」演出を可能にするために決定された。また、このレイアウトにはロマンティックな照明効果が加えられている。ハワード監督によると、撮影と照明のアプローチにおいて「ロマンティック（精神の高揚を意味する）」というキーワードが重要であり、脚本やキャラクターがマジックリアリズムの影響を受けていることから、照明もその影響を反映したものになっている。
監督たちは、光学的な演出を通じてキャラクターの強い感情を表現することを目指した。撮影および照明ディレクターのアレッサンドロ・ジャコミニとダニエル・ライスは、このアプローチについて「知覚を増幅、誇張、歪曲させる効果があり、語り手であるミラベルの視点に非常に合致している」と述べた。たとえば、「仲間はずれにされた」というミラベルの感情は、エモーショナルな照明を通じて視覚的に表現されている。
また、監督たちは、個々のシーンの技術的な複雑さだけでなく、それぞれが持つ感情的なサブテキストをスタッフに常に意識させた。このサブテキストは、ワーナー、ジャコミニ、ライスによって、劇中曲「増していくプレッシャー（英語版）」のような凝ったシークエンスで応用されている。
制作 > 音楽

→詳細は「ミラベルと魔法だらけの家 (サウンドトラック)」を参照
2020年6月、リン＝マニュエル・ミランダは本作の楽曲制作を開始したことを公表し、スペイン語と英語で計8曲のオリジナル曲が作られることが決定した。プレミア上映後、ミランダは本作のために初期段階から楽曲を書き始めていたことを明かした。2021年9月8日、『リメンバー・ミー』で楽曲を共同作曲したジェルメーヌ・フランコ（英語版）が、本作のスコアを担当することとなった。
2021年11月19日に発売された本作のサウンドトラックは、映画と同様に商業的な大成功を収めた。全米ビルボード200で1位を獲得し、ディズニー・サウンドトラックとしては『アナと雪の女王2』以来の快挙となった。楽曲『秘密のブルーノ（英語版）』は数々の記録を更新し、ディズニー史上最も成功した楽曲の一つとなった。この曲は、アメリカのBillboard Hot 100と全英シングルチャートでそれぞれ首位を獲得し、ディズニー作品としては21世紀初のHot 100でのナンバーワン曲、全英シングルチャートでは史上初のナンバーワン曲となった。本作はナンバーワン曲とナンバーワンアルバムを同時に生み出した初のディズニー映画となった。
制作 > トリビア

劇中歌「All Of You」（奇跡はここに）には、『アナと雪の女王』の楽曲「レット・イット・ゴー」のイントロのメロディと「Let it go」という歌詞が引用されており、エンドクレジットにもその記載がある。
ミラベルは眼鏡をかけているが、これはディズニー・アニメーション作品のヒロインとして初めてのこととなる。この眼鏡について、監督のあるバイロン・ハワードとジャレド・ブッシュは、「家族内における視点」というテーマと深く結びついていると説明している。また、ミラベルというキャラクターの本質を象徴しており、名前の「ミラ」はスペイン語で「見る」を意味することから由来している。
封切り > マーケティング

2020年12月10日、ディズニーのインベスター・デイで本作のファーストルックが公開された。2021年7月8日には予告編が公開され、ルイーサの筋肉質な体格がネットユーザーの間で話題となり、「バフ・レディ」と称賛された。さらに、2021年9月29日には公式の予告編が公開された。
公開初週末、ディズニーは本作のプロモーションに1,400万ドルをテレビ広告に費やし、12億6,000万回のインプレッションを記録した。しかし、『Deadline Hollywood』は、このマーケティングが他のディズニー作品との差別化に失敗し、観客に『リメンバー・ミー』と似た作品であるという印象を与えてしまったと指摘した。
『/Film（英語版）』はディズニーのマーチャンダイジングについて批判的な意見を述べた。グッズの多くはミラベルやイサベラを中心にデザインされており、他の家族メンバーをフィーチャーした商品は家族全員が描かれた高価なものに限られていた。同サイトは、イサベラが「完璧で美しい姉妹」と見なされている点が、美が若い女性にとって最も効果的なマーケティング戦術であるという考えを助長していると指摘した。
封切り > 劇場公開

ディズニーは2021年11月3日、ロサンゼルスのエル・キャピタン劇場で本作のワールドプレミアを開催した。その後、11月23日にコロンビアのボゴタにあるテアトロ・コロンでコロンビア・プレミアを行った。本作は11月24日にアメリカで劇場公開され、新型コロナウイルス感染症の世界的流行に対応する形で、30日間の独占劇場公開の後、12月24日にDisney+で配信が開始された。また、短編映画『ツリーから離れて』が同時上映された。
2022年1月7日には中国でも公開され、2月16日にはDisney+でのヒットやアカデミー賞ノミネートを受けて、映画館で再公開された。
封切り > ホームメディア

本作は2021年12月24日にDisney+で配信が開始され、2022年2月8日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからDVD-Video、Blu-ray Disc、Ultra HD Blu-rayが発売された。ボーナス映像には「Let’s Talk About Bruno」「Our Casita」「Journey to Colombia」「Familia Lo Es Todo」「A Journey Through Music」などの特典映像や歌唱版が収録されている。また、短編映画『ツリーから離れて』も同時にストリーミング配信などで公開された。
Disney+での配信開始後、本作はニールセンの週間ストリーミングチャートで常に上位を占め、最近では総視聴時間が12億2,400万分に達している。推計によれば、2022年に最も視聴された作品となり、年間視聴時間は274億分、完全上映回数は約2億6,900万回にのぼった。これは年末の2位作品『私ときどきレッサーパンダ』の視聴時間（114.3億分）の2倍以上である。
作品の評価 > 興行成績

本作の興行収入は、アメリカとカナダで9,610万ドル、その他の地域で1億6,040万ドル、全世界合計で2億5,650万ドルを記録した。『SING/シング: ネクストステージ』に抜かれるまでは、2021年のアニメ映画として最高の興行収入を記録していた。制作費、マーケティング費用、映画館の収益分配を考慮すると、収支を合わせるには全世界で少なくとも3億ドルの興行収入が必要と推定されている。しかし、2021年末のDisney+での配信や、同時期の新型コロナウイルス感染症の流行により、映画は広範な商業的成功を収めた。
アメリカとカナダでは、『ハウス・オブ・グッチ』『バイオハザード: ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ』と同時公開され、公開初週末の興行収入は3,980館で3,500万～4,000万ドルと予測された。2021年11月24日、感謝祭の前日に公開され、火曜夜の試写で150万ドルを記録し、初日には750万ドルの収益を上げた。公開から最初の5日間で4,060万ドルを記録した。鑑賞者のうち、52％がラテン系・ヒスパニック系、51％がファミリー層、62％が女性だった。この5日間の収益は、2015年のピクサー作品『アーロと少年』（5,540万ドル）を下回ったが、新型コロナウイルス流行下ではアニメ映画として最高のオープニング週末成績となった。
2週目の週末成績は1,310万ドルで、『アーロと少年』（1,530万ドル）や『塔の上のラプンツェル』（2,160万ドル）には及ばなかったものの、『プリンセスと魔法のキス』（1,210万ドル）を上回った。3週目と4週目の週末では、それぞれ1,000万ドルと650万ドルを記録し、2位を獲得した。5週目の週末には180万ドルを記録し、9位に下落。6週目の週末は108万ドルで10位、7週目には61万ドルで11位となり、興行成績トップ10から脱落した。
アメリカとカナダ以外では、オープニング週末に47の市場で2,930万ドルを記録。最初の5日間の上位市場は、フランス（350万ドル）、コロンビア（260万ドル）、イギリス（240万ドル）、韓国（220万ドル）、イタリア（210万ドル）だった。2週目の週末に2,070万ドル、3週目に1,360万ドルを記録した。4週目の週末には、コロンビアでアニメ映画として歴代2位の興行収入を記録。5週目の週末にはアメリカとカナダ以外で累計興行収入が1億ドルを超えた。その後、6週目に350万ドル、7週目に580万ドル、8週目に360万ドルを記録した。2022年1月9日現在、最大の市場はフランス（1,850万ドル）、コロンビア（1,020万ドル）、イギリス（880万ドル）、スペイン（730万ドル）、日本（660万ドル）である。