stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
愛のエプロン
スタッフ

構成：そーたに、伊藤正宏、興津豪乃、柳しゅうへい、岩本哲也
TD（テクニカルディレクター）：横関正人
カメラマン：古橋稔、石渡剛
音声：小杉勉、柳原健司
映像調整：小松淳
照明：高橋孝男、岩壁正典
美術：玉置未和、堀場綾枝子
美術進行：遠藤ゆか、清水基恵
装置：田村憲太郎、藤江修平
大道具：神谷直矢、鈴木敦、関谷陽
小道具：相沢潤一郎、長谷川剛
電飾：青羽亮
特殊効果：安田佳弘、吉川剛史
特殊装置：八木澤市郎、村山忠
オブジェ：松井達彦、柏田まこと
LEDビジョン：小材剣吾
生花装飾：崔禎株、因田千恵
フードコーディネーター：江の島サザ江
ヘアメイク：下山麻衣子、下舘一美
タイトル：岸和弘（MONK）
キャラクター原案：鈴木千夏
オフライン編集：田中寛人（ワインド・アップ）
VTR編集：明官充・鼻岡規夫（VPN）
MA：石川太郎・大形省一（VPN）
CG：福田隆之
モーショングラフィック：鴨川正太郎
音効：角千明（プロジェクト80）
編成：村上浩一、西村裕明
宣伝：蓮実理菜、加藤瑞穂
デスク：中川千波
TK（タイムキーパー）：木村真由美
AD（アシスタントディレクター）：山内智未、嘉数真二郎
AP（アシスタントプロデューサー）：荒川道代
ディレクター：頼誠司、矢ヶ部幸弘（ミスター愛エプ）、宮本大輔、小林浩司、大谷卓、亀田剛、小泉浩之
プロデューサー：荒井祥之、鈴木雅彦
演出：田中経一
チーフディレクター・プロデューサー：村山俊彦（2007年7月3日までがディレクター、2007年7月10日からはチーフディレクター。但し引き続きプロデューサー兼務）
チーフプロデューサー：藤井智久（2007年7月10日〜）
協力：服部栄養専門学校 ／ 松下電工、日立ホーム&ライフソリューション、S&B
技術協力：テイクシステムズ
ロケ技術：スウィッシュ・ジャパン
美術協力：テレビ朝日クリエイト
企画協力：ジャニーズ事務所
制作協力：メディアネットワーク
スタッフ > 過去のスタッフ

構成：大田一水
チーフプロデューサー：板橋順二
プロデューサー：大川英生（SDP）
プロデューサー・ディレクター：渡部鋭二
ディレクター：若井啓之、住田崇
AP（アシスタントプロデューサー）：岡野吐夢、前田理恵子、宮崎勝寿、杉岡靖久
AD：増田和彦、山脇瞳
編成：吉川昌克
広報：芳賀ゆり香
TD：田中雅積
CG：持田学
カシオペア (バンド)

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: 「CASIOPEA」はこの項目へ転送されています。本バンドのデビューアルバムについては「CASIOPEA (アルバム)」をご覧ください。
| カシオペア CASIOPEA |
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出身地:   日本
ジャンル:  フュージョン
活動期間:   1977年 - 2006年（カシオペア）  2012年 - 2022年（CASIOPEA 3rd）  2022年 - 2025年（CASIOPEA-P4）  2025年 - （CASIOPEA） 
レーベル:  アルファレコード ポリドール PIONEER LDC アルファミュージック ポニーキャニオン GENEON ENTERTAINMENT HATS UNLIMITED
公式サイト:  https://www.casiopea.co.jp/

メンバー:   野呂一生（ギター）  鳴瀬喜博（ベース）  今井義頼（ドラム）  安部潤（キーボード） 

旧メンバー:   佐々木隆（ドラム）  櫻井哲夫（ベース）  日山正明（ドラム）  熊谷徳明（ドラム）  向谷実（キーボード）  神保彰（ドラム）  大高清美（キーボード） 
カシオペア（Casiopea）は、日本のフュージョン・バンド。
1977年に結成。1979年にデビュー。以来、アルバムなどの作品制作やライヴを毎年ほぼ絶えることなく続けてきたが、2006年にすべての活動を一旦休止。2012年にCASIOPEA 3rd（カシオペア・サード）の名義で活動を再開し、2022年7月からはCASIOPEA-P4（カシオペア・ピーフォー）に名義を再々度変更。2025年2月にCASIOPEA名義に変更。
概要 > メンバー構成

バンド名をCASIOPEAにした直後の1977年に出場したアマチュア・バンド・コンテスト「EastWest'77」から現在のCASIOPEA P-4に至るまで、ギター、ベース、キーボード、ドラムの4人編成で活動。途中、専属ボーカリストの帯同（1986年 - 1987年）やツインドラムでの形態（2004年 - 2006年）もあった。2025年2月現在のメンバーは以下の通り。
| 正式メンバー | プロフィール | 担当 | 備考 |
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| 野呂一生 （のろ いっせい） |  (1957-01-01) 1957年1月1日（68歳）、東京都出身 | ギター | バンド・リーダー。メイン・コンポーザー。唯一のオリジナル・メンバー。 |
| 鳴瀬喜博 （なるせ よしひろ） |  (1949-11-13) 1949年11月13日（75歳）、東京都出身 | ベース | 1990年加入。 |
| 今井義頼 （いまい よしのり） |  (1987-11-02) 1987年11月2日（37歳）、神奈川県出身 | ドラム | 2022年加入。 |
| 安部潤 （あべ じゅん） |  (1968-03-01) 1968年3月1日（57歳）、福岡県出身 | キーボード | 2025年加入。 |
概要 > 五期に分かれる活動期

結成時から1989年までの野呂一生・櫻井哲夫・向谷実・神保彰によるメンバーでの活動を第1期、1990年に櫻井と神保脱退を受けての鳴瀬喜博加入から2006年の活動休止表明までを第2期[出典無効]、2012年に活動再開を表明し、同時に向谷の脱退を受けて大高清美が加入したCASIOPEA 3rdを第3期、2022年にレギュラー・サポートメンバーであった神保の卒業を受けて7月より今井義頼が加入したCASIOPEA-P4を第4期、2025年2月に安部潤が加入したCASIOPEAを第5期とする。
| 活動期> カシオペア | 年> カシオペア | アルバム> カシオペア | ギター> カシオペア | ベース> カシオペア | キーボード> カシオペア | ドラム> カシオペア |
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| 第1期 | 1976年 |  | 野呂一生 | 櫻井哲夫 | 小池秀彦 | 鈴木徹 |
| 第1期 | 1977年 - 1979年 |  | 野呂一生 | 櫻井哲夫 | 向谷実 | 佐々木隆 |
| 第1期 | 1979年 | 『CASIOPEA』 ↓ 『SUPER FLIGHT』 | 野呂一生 | 櫻井哲夫 | 向谷実 | 佐々木隆 |
| 第1期 | 1980年 - 1989年 | 『THUNDER LIVE』 ↓ 『WORLD LIVE '88』 | 野呂一生 | 櫻井哲夫 | 向谷実 | 神保彰 |
| 第2期 | 1990年 - 1992年 | 『THE PARTY』 ↓ 『WE WANT MORE』 | 野呂一生 | 鳴瀬喜博 | 向谷実 | 日山正明 |
| 第2期 | 1992年 - 1996年 | 『DRAMATIC』 ↓ 『Flowers』 | 野呂一生 | 鳴瀬喜博 | 向谷実 | 熊谷徳明 |
| 第2期 | 1997年 - 2006年 | 『Light and Shadows』 ↓ 『SIGNAL』 | 野呂一生 | 鳴瀬喜博 | 向谷実 | 神保彰（サポート） |
CASIOPEA 3rd
| 第3期 | 2012年 - 2022年 | 『LIVE LIFTOFF 2012』 ↓ 『PANSPERMIA』 | 野呂一生 | 鳴瀬喜博 | 大高清美 | 神保彰（サポート） |
CASIOPEA-P4
| 第4期 | 2022年 - 2025年 | 『NEW TOPICS』 ↓ 『RIGHT NOW』 | 野呂一生 | 鳴瀬喜博 | 大高清美 | 今井義頼 |
CASIOPEA
| 第5期 | 2025年 - | - | 野呂一生 | 鳴瀬喜博 | 安部潤 | 今井義頼 |
概要 > サウンドの特色

リズム面では16ビートを基本とし、またハーモニー面ではジャズ理論をベースとし、テンション・ノートや代理コードを多用した複雑ながらもスムーズなコード進行や転調が特徴の一つ。また、調律の基準ピッチを通常はA=440HzとするところをA=441Hzとしているのも特徴で、これは野呂のギターの調律を441Hzで行っていたことに起因している。
結成時からリーダー兼ギタリストの野呂が制作するオリジナル曲を中心に演奏。そのロックやファンクをベースとし、アドリブなどソロプレイでなくアンサンブルを主体にしたインストの音楽性は、黎明期の日本のフュージョン・シーンにおいて珍しかったが、80年代に入るとポップス性を前面に出したザ・スクエア（現：T-SQUARE）と共に主流となり、親しみやすくそれでいてテクニカルなインストの曲には「カシオペアっぽい」という形容詞が普通に使われるようになる。
他のフュージョン系アーティストと同様、カシオペアの曲はテレビ番組やラジオ番組のBGMとしても頻繁に使われている。
概要 > 商業的評価

80年代前半から中盤にかけて商業的にも成功し、歌のないインストバンドながらアルバムリリース毎にチャートの上位を賑わし、ライブを重ねるごとにファンを増やし続け、日本全国でホール展開のコンサート・ツアーを催していた。
しかし、1980年代後半になると、全米進出のためにボーカルの導入やアメリカン・ポップス色を強くした音楽性はバンドの方向性に迷いを示し、ファン離れが顕著となる。さらに櫻井と神保の脱退という決定的な事態が追い打ちを掛けて人気が急落した。
鳴瀬喜博を迎えて以降は方針を修正し、デビュー以来のロックやファンク・ティストのインストに絞った音楽性による継続した活動を行い、時間は掛かったものの旧来からのファンの回帰に加えて常に新しい世代のファンを増やすことにも成功。浮き沈みが激しい今日の日本の音楽業界の中で、活動休止前年の2005年まで毎年コンスタントにアルバムを制作してリリースし続けていた。
2006年の活動休止後、復活を望む声は絶えず寄せられていて、活動再開の理由のひとつにファンの声援に後押しされたというものがあった。再開後のライブはどれも盛況で、東京 JAZZの前夜祭イベント、その後のツアーの東京と大阪公演はチケットを前売り段階でソールドアウトにした。
概要 > 他アーティストへの影響

デビューアルバムからバンド譜が発行されたり、演奏者向けの音楽誌に取り上げ続けられたこともあり、多くのアマチュアプレイヤーにコピー演奏されてきた。現在でも多くのコピーバンドが存在する。
アマチュア時代にカシオペアの曲をコピー演奏したり、影響を受けたプロミュージシャンも数多い。スターダストレビューの根本要は後述のコンテスト「EastWest」で一緒に出場していたカシオペアを見て衝撃を受け、それまで行っていたインストゥルメンタルの演奏をあきらめ、ヴォーカルバンドに方針転換したことを明かしている。後年、スターダストレビューでカシオペアをリスペクトした「Cassiopeia」というインスト曲をアルバム収録している。
吉川晃司は1985年にカシオペアとフジテレビの音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』で共演した際にギターでコピー演奏していたことを告白。代表曲「ASAYAKE」のコピー演奏も流れた。フュージョン系ミュージシャンでは、元T-SQUAREの則竹裕之、須藤満、本田雅人、DIMENSIONの小野塚晃、日野賢二らもアマチュア時代にコピーに勤しみ、その後の演奏活動にも多大な影響を受けることになった。ベーシストであり、作・編曲家でもある徳永暁人は学生時代にカシオペアをコピーしていたばかりでなく、東京音楽大学在学中にそこで講義を受け持つ鳴瀬と野呂の生徒として学んでいた。他に谷村有美などもアマチュア時代にコピーしていたことを著書の中で綴ったり、佐藤竹善もアマチュア時代にベースを弾いており、アルバム『サンダー・ライブ』の「ミッドナイト・ランデブー」や「スペースロード」をコピーしていたことを櫻井哲夫や神保彰の出演していたCS番組の『MINT CLUB』に出演した際に明かしていた。さらに日本のポップス界で有名なプロデューサーの亀田誠治や本間昭光等もファンであったことを明かしている。モンド・グロッソの大沢伸一はカシオペアの「ダズリング」をアルバムでカヴァーしていたり、キー・オブ・ライフがカシオペアの「ASAYAKE」をサンプリングした「ASAYAKEの中で」という曲をシングルデビュー曲としてリリースしている。
海外のミュージシャンについてはヨーロッパツアー等をしていた時期を通じ、デュラン・デュランやカジャグーグー等のイギリスのミュージシャンがカシオペアを聞いているとの内容が当時のインタビューで語られていた。カジャグーグーはカシオペアの1983年のロンドンレコーディングにも立ち会っている。シャカタクもカシオペアのファンであることを公言していたり、後のアシッドジャズ系のギタリスト、ロニー・ジョーダンが影響を受けたことを明かしている。近年ではダーティ・ループスがカシオペアのファンであることを明かしていたり、テレビ番組の出演の際にカヴァーしてみたいアーティストとして名前を挙げたり、自身のライブにカシオペア3rdを招待しようとしていた。
歴史 > 第1期（結成から1989年まで） > 野呂一生と櫻井哲夫の出会いによる結成

1974年、当時高校三年生だった野呂一生と高校二年生だった櫻井哲夫は別々の高校に通っていたが、ともに属していた都内のロック演奏のコミュニティで出会って意気投合し、ベック・ボガート & アピスを目標として都内の練習スタジオでセッションしだすようになる。翌1975年、野呂は明星大学に進学し、その大学の軽音楽同好会のメンバーで構成されたロックバンドのファンシーハウスや中山ラビのバックバンドに参加してセミプロとして活動開始するも、それらはいずれも短期で離脱して、自作曲を元にした櫻井とのバンド活動にシフトが置かれるようになる。野呂と櫻井以外は常にメンバーは流動的で、ボーカルを従える時期などもあったが、次第にハードロックやファンクをベースとして、そこにジャズのエッセンスを加えたインスト音楽にバンドの方向性は持って行かれた。
歴史 > 第1期（結成から1989年まで） > バンド名の由来

野呂と櫻井で結成したものの、このふたり以外に固定メンバーがそろわずに活動していたためバンド名もライブを行う度に適当に付けられていた。しかし、あるミニコミ誌の取材を受けた際、「正式なバンド名がなければ載せられない」という申し出があり、野呂が自宅に帰って母親に相談したところ、「星座の名前なんていいんじゃない？」とのアドバイスに星座の本を広げて選んだのがカシオペアである。ただ、英字表記はCasiopeaとし、出典元のカシオペヤ座 (Cassiopeia) の正式な表記とは異なる。
歴史 > 第1期（結成から1989年まで） > バンド・コンテスト出場と向谷実の加入

バンドの名称をカシオペアと改めた後の1976年、野呂と櫻井、先述のロック演奏のコミュニティに属していた小池秀彦（キーボード）と鈴木徹（ドラム）を入れた4人編成でヤマハ主催のアマチュア・バンド・コンテスト「EastWest'76」に出場し、決勝大会まで進出して野呂がベストギタリスト賞を獲得したことでアマチュア・シーンに名前が知られ始める。しかし、決勝大会出場直後に鈴木は掛け持ちしていたプリズムのレコードデビューが決まったことからそちらに活動シフトを置くために脱退し、小池も当時様々なバンドを掛け持ちしていて多忙であったことから鈴木の脱退を受けてフェイドアウトするように脱退していってしまう。再び野呂と櫻井のふたりだけになったカシオペアは、翌1977年に開催される「EastWest'77」に出場するべくメンバー探しに奔走。野呂は友人のツテを頼って、自分と同学年の年齢で、当時合歓音楽院（現・ヤマハ音楽院）エレクトーン科在籍中だった向谷実をキーボーディストに勧誘して引き込んだ。その際、野呂はカシオペアの指向について、向谷が信奉していたミュージシャンのひとりを引き合いに出して「チック・コリアみたいな音楽をやっている」と口説いた。一方、ドラマーの人選はなかなか決まらず、幾人か代わる代わる入れ替えながら出場して行き、決勝大会出場時になってようやく佐々木隆で固定される。カシオペアは最優秀グループ賞と野呂の二年連続のベストギタリスト賞を受賞した。これが足がかりとなってカシオペアは「EastWest '77」決勝大会出場メンバーでプロデビューを目指すこととなって都内近郊でライブ活動開始。1990年代以降はこの1977年を公式にカシオペア結成の年としている。
このデビュー前の時期、「EastWest'77」の審査員だった鳴瀬喜博に見いだされ、野呂と向谷はプロとしての仕事に度々誘われるようになる。また、大村憲司、村上秀一といったフュージョンに傾倒していたロック系ミュージシャンとも交流を築く。先行してデビューしていたプリズムとは同じロック演奏のコミュニティ出身だったことから、ともに結成以前からメンバー間の交流もあった一方で、フィールド違いの大学のジャズ研出身だったザ・スクエア（現・T-SQUARE）とはデビューしてから知り合うことになるのでこの当時は面識さえもなかった。また、ともに「EastWest'77」に出場して決勝大会まで進出したサザンオールスターズとはプロ志向どうしであったから合同でライブを行ったり、一緒にイベント出演をするなど共演の機会が多かったバンドの一つだった。
歴史 > 第1期（結成から1989年まで） > デビュー

「EastWest'77」出場後、都内近郊で月間最大18本に渡るライブを精力的に行っていき、来るべきプロデビューに向けてバンドを固めていった。並行して数々のレコード会社からの引き合いに応じたのだが、カシオペアが持つ音楽性は、“いまの市場には新し過ぎて売れない”との判断が下され、何のレコード会社からも大幅な変更を要望されたことで、レコードデビューが難航していく。この状況に苦慮したカシオペアは打開策として、当時の彼らに就いていたマネージャーの提案により、「自ら出資してセルフプロデュースによるスタジオ収録のレコード音源を作り、何かのレコード会社にその原盤権を買ってもらって商品化してもらう」という自主レーベル作品に近いことを考えて実行に移した。製作費に100万円以上掛けたものの、レコーディング経験者がいなかったことで稚拙な出来となってしまったレコード音源は、カシオペアに興味を示していたはずの各レコード会社の態度を余計に硬化させるだけのものなってしまう。袋小路に入ってしまったカシオペアへ最後に手を差し伸べたのは当時新興だったアルファレコードであった。「作っていたレコード音源を買い取るが、それは使わない」「音楽性は尊重するが、アルファ・レコードが指定したプロデューサーと専門スタッフの下で新たにレコーディングする」、カシオペアはアルファレコードから出された条件を受け入れて、ようやくレコードデビューに漕ぎ着けた。
1979年5月、日本におけるフュージョン・ブームの真っ直中、アルバム『CASIOPEA』でレコードデビューする。当時のメンバーは「EastWest'77」に出場したときからの野呂一生（ギター）、向谷実 （キーボード）、櫻井哲夫（ベース）、佐々木隆（ドラム）。4人の演奏に加えてオーバー・ダビングながら、ブレッカー・ブラザーズ（ランディ・ブレッカー、マイケル・ブレッカー）、デイヴィッド・サンボーンらがゲスト参加した豪華な作りとなった。そのデビューアルバム『CASIOPEA』の帯には超絶技巧でアクロバティックな演奏スタイルを示した「スリル、スピード、スーパー・テクニック」というキャッチコピーが与えられた。このキャッチコピーは以後カシオペアの音楽性を表す代名詞となる。1979年のデビュー時、アマチュア時代からの活動拠点であった都内近郊では一定の認知度と人気は既にあったが、全国的に名が知られ始めたのは、同年の日本航空のニューヨーク・キャンペーンのCM曲としてデビューアルバム後に発表したシングル「I LOVE NEW YORK」が使用されてから。また、その「I LOVE NEW YORK」を収録した2枚目のアルバム『SUPER FLIGHT』がデビュー・アルバム以上の売り上げもみせるなどして活動は好調の兆しを見せていたのだが、ドラムの佐々木が音楽的な方向性の違いにより脱退することが決まってしまった。
歴史 > 第1期（結成から1989年まで） > 神保彰の加入

1980年、ドラムを神保彰にメンバーチェンジ。前年の秋、慶應義塾大学在学中の櫻井がゼミ仲間から同大学のジャズのビッグバンド、慶應義塾大学ライトミュージックソサエティのライブに就職活動で出演できないベーシストの代役を依頼され受諾。そこで出会ったのがそのビッグバンドに在籍していた神保であった。櫻井は神保に卓越した才能を見いだし、彼を佐々木の脱退が決定事項となっていたカシオペアの次期ドラマーに推薦し、カシオペアはメンバーとスタッフ総出で神保を口説き落としてメンバーに迎えた。当時大学3年生だった神保はカシオペアに誘われるまではプロ経験はなく、また将来プロになる志向もなかった。しかし、ビッグバンドの活動とは別に、敬愛するアメリカのドラマーのスティーブ・ガッドとハービー・メイソンが参加した洋楽フュージョンのレコードを片っ端から聴いていてコピー演奏していたり、小編成のコンボスタイルのフュージョンへの憧れや造詣は深く、それらと近似したカシオペアの音楽性にやりたいことを見いだしてプロになることを決断した。
歴史 > 第1期（結成から1989年まで） > 黄金期

神保が加入してすぐにライブ・レコーディングされた3枚目のアルバム『THUNDER LIVE』は、音楽誌『ADLiB』の連載企画「ブラインド・フォールド・テスト」で賞賛され続けたことで話題を呼び、人気が一気に高まっていく。以後、アルバムを出すごとに売り上げを伸ばし続け、ライブの規模と動員もそれにともなって拡張していった。
所属レコード会社、アルファレコードが海外進出に意欲的で、神保加入後のデビュー3年目の1981年にアメリカ、翌1982年にイギリス向けのレコードをそれぞれ製作して海外進出を果たす。レコード発売ばかりでなく、以降はヨーロッパ、南米、香港、東南アジアなどでライブも行うようになる。
メディア展開も音楽誌やFM番組出演にとどまらず、1984年には音楽を担当したのと併せてメンバー全員で出演もしたマクセルのビデオテープのCMがテレビで連日オンエア、それと前後してNHK『レッツゴーヤング』、フジテレビ『夜のヒットスタジオDX』などのテレビの人気音楽番組への出演も果たしていき、音楽ファンばかりではない一般への知名度も広く浸透していった。また、1984年のヨーロッパツアーのイギリス公演がNHKのニュース番組『ニュースセンター9時』に取材されて、日本での活動と変わらぬ盛況ぶりが伝えられた。このようにカシオペアは国内外で確固たる人気を築いていった。
1986年、ヨーロッパ圏や東南アジア圏の海外での成功を勢いにして、アルバム『SUN SUN』で再度の全米進出を試みる。国内同様に市場規模が限られているジャズ・フュージョンではなく、市場規模が一番大きいポップ・ミュージックのカテゴリーに合うように、プロデューサーにデヴィッド・ボウイのサポートギタリストとして知られるカルロス・アロマー（英語版）を迎えて、ボーカル曲の導入やその当時の最先端の流行を追った音楽性に変化させたものの、結局は適わなかった。これで諦めず、翌1987年の次作のスタジオ・アルバム『PLATINUM』の音楽性も『SUN SUN』のそれをさらに押し進めたもので通した。しかし、1980年代後半に入ってからのこのアメリカ市場を見据えた音楽性の変化は、国内の活動にも響いて人気が下降していってしまう。
歴史 > 第1期（結成から1989年まで） > メンバー分裂

1988年までのカシオペアは年間2枚のアルバム制作と国内外で年間100本前後に渡るライブをこなしていた。常にカシオペアはグループとしての活動を優先させたため、メンバーのソロ活動は制限されることになり、他のバンドとの掛け持ちもなく、他アーティストのライブやレコーディングへのゲスト参加も少なかった。1985年と1986年の当初から期間が定められていたソロ活動も各自ソロアルバムを制作するだけに留まった。
1989年、それまで在籍していたレコード会社との契約が終わって、次のレコード会社への移籍途中であった。そのため、カシオペアはグループとしての基幹活動であるアルバム制作と全国ツアーを休止し、メンバーのソロ活動に充てていた。しかし、その中で櫻井と神保はメンバーを集めてボーカル音楽のバンド、シャンバラを結成。アルバムを制作したほか、ライブ活動も行い始める。野呂一生と向谷実は「シャンバラの今後の継続的な活動は、直に迫るカシオペアの活動再開に支障を与える」として二人にシャンバラの活動停止を要請。これに対し、櫻井と神保はカシオペアの活動と両立できると主張。野呂・向谷と櫻井・神保の両陣営は最後まで平行線を辿って物別れになり、櫻井と神保はこの年をもってカシオペアを脱退してしまう。翌年、櫻井と神保はシャンバラ以外にフュージョン・シーンで活動するジンサクというユニットを結成していく。また、メンバー分裂問題以外にも所属事務所の移籍問題も抱えるなど、この年はカシオペアにとって苦難が重なった。
歴史 > 第2期（1990年から2006年まで） > 鳴瀬喜博の加入

櫻井と神保の脱退を受けて、1990年にセッション・ベーシストの御大“ナルチョ”こと鳴瀬喜博とジャズ・ドラマーの日山正明を迎える。鳴瀬はカシオペアがアマチュア時代に参加した「EastWest'77」で審査員をして以来の、日山はカシオペアのデビュー前後に活動していたフュージョン・バンド、クロス・ウィンドの元メンバーでそれ以来の付き合いと、音楽性や技能とともに継続して活動できるように知古の者を選んだ。メンバーチェンジをしたカシオペアは、すぐさまアルバム『THE PARTY』と同タイトルの映像作品を制作し、同時発売するとともにライブ活動も再開した。翌1991年、アルバム『FULL COLORS』を制作して発売。前作同様にインスト曲のみで構成される作品であり、1980年代後半に変貌させていた音楽性を軌道修正していた。
1992年に病気療養を理由に日山が脱退し、その後任に当時22歳の熊谷徳明が加入した。熊谷は海外での音楽留学から帰国後、国内での活動を見いだすためにアマチュア時代に敬愛していたカシオペアの所属事務所にプロフィールとデモテープを送っていたのが採用のきっかけとなった。
歴史 > 第2期（1990年から2006年まで） > 神保彰のサポート復帰

メンバーが流動的になりながらも活動状況は安定していて、作品は毎年定期的に作り続けられた。海外でのライブも各国で引き続き敢行されて1996年には日本人のアーティストとして韓国公演を行って話題となる。しかし、この年限りで熊谷が脱退、1997年からカシオペアは、野呂・向谷・鳴瀬の3人による名義のユニットとなる。一時は菅沼孝三がサポートに入るなどしていたが、神保がサポートメンバーとして復帰する。1997年中はアルバム『LIGHT AND SHADOWS』のロス・レコーディングに帯同していなかったり、参加名義も“スペシャル・サポート”だったのが、翌1998年からは全てのスケジュールに帯同するようになり、参加名義も“スペシャル”が取れたレギュラーな“サポート”となる。デビュー20周年を迎えた1999年には日比谷野外音楽堂で歴代メンバー（小池、櫻井、熊谷の3人）を迎えた記念コンサートを開催した。2003年には同じく日本を代表するフュージョン・バンドであるT-SQUAREとのジョイント・コンサートや、2004年からはその神保とT-SQUAREの元メンバーである則竹裕之が結成したツインドラムのユニット、Synchronized DNAをサポートに入れた5人体制で活動を行っていたりもした。
歴史 > 第2期（1990年から2006年まで） > 活動減少

1990年代前半は第1期のようにグループとしての活動を優先させたが、1990年代後半に入ると、向谷が鉄道趣味関連ビジネスの手始めとなるトレインシミュレーターの制作、鳴瀬が野獣王国のメンバーとして活動開始、野呂も七年ぶりのソロアルバム『TOP SECRET』の制作や青木智仁、斉藤ノブらの誘いを受けてのセッション活動に参加しだすようになって各々のソロ活動が活発化する。その分、カシオペアのライブの本数は年々減少していった。
2000年代に入ると、向谷の鉄道趣味関連ビジネスは以前よりも拡大、鳴瀬は野獣王国に加え、リーダープロジェクトのURUGOMEも活動開始、野呂がリーダープロジェクトでのアルバム制作と定期的なライブ活動をするなど、さらにソロ活動の比重が高まっていった。この頃の年間のライブ数は多くて10本程度だった。
2006年8月1日、野呂の「カシオペアとしての一切の活動を休止したい」との意向により、レコーディングおよびライブなどの活動をすべて休止すると発表した。
歴史 > 活動休止期（2006年から2012年まで）

活動休止期間中のメンバーの音楽活動はそれぞれリーダープロジェクトを立ち上げてのソロ活動が中心となっていた。この期間中は一度たりともリユニオンによるライブやレコーディングは成されなかったが、メンバー各々で集まっての音楽活動や、参加するライブでカシオペアの曲は演奏されていた。
活動休止したその年から、鳴瀬は野獣王国やURUGOMEに加えて、カシオペアに提供した自作曲を中心に披露するためのユニット、Narucho-ICE（ナルチョイス）を結成して定期的にライブ活動開始。ベース、ギター、ドラム、ホーン×3の6人編成に、初期は向谷がゲスト扱いで毎回参加し、向谷の自作曲や野呂が書いた代表曲も演奏された。野呂も2009年と2012年の合計2回参加して「ASAYAKE」や「FIGHT MAN」等の自作曲にして代表曲を演奏したが、野呂と向谷の両人がそろって参加する事はなかった。
向谷は鉄道事業の音楽制作に於いて起用しているミュージシャンらで構成したユニット、向谷実とメロディーズを結成した。キーボード、ギター、ベース、ドラム、サックス、バイオリンの6人編成で、ライブ活動では、メロディーズで制作した曲、過去の向谷のリーダープロジェクトで制作した曲に加えて、カシオペアでの自作曲も積極的に取り上げていた。カシオペアのメンバーとの共演としては、先述のNarucho-ICEへのゲスト参加、向谷実×中西圭三プロジェクトではレコーディングに鳴瀬と神保を起用、さらに神保とは実験的な音楽制作も行っていた。
2008年、野呂はカシオペアとそれまでのソロプロジェクトを分け隔てなく考えた、野呂曰く「自分がやりたい事をとことん追求」したアルバム『INNER TIMES』を制作し、レコーディングメンバーを制作中にバンド化させて、ソロ名義ではなくそのバンド名のISSEI NORO INSPIRITS（イッセイノロ・インスピリッツ）名義で発表する。ISSEI NORO INSPIRITSは、ギター、キーボード×2、ベース、ドラムの5人編成で、神保彰も参加している。この活動休止期間中に4枚のアルバム、1枚の映像作品を制作し、少ない本数ながらも定期的にライブも行っていた。ただし、作品においてもライブにおいてもカシオペアの曲は取り上げられる事はなかった。なお、野呂と鳴瀬は共に東京音楽大学の講師で毎週のように顔を合わせていて、授業の一環で一緒に生徒の制作活動をサポートする事もあった。
サポートメンバーだった神保は、演奏者が自分独りだけによるライブ、ワンマンオーケストラにおいて、休止後からカシオペアで自作した曲と「ASAYAKE」などの代表曲を取り上げて演奏していた。また、リーダーグループで2009年に出演した東京JAZZでは自作曲にして代表曲である「MID-MANHATTAN」を、そのオリジナルが収録された1982年のアルバム『FOUR BY FOUR』にも参加したギタリスト、リー・リトナーとセッションした事から話題となった。
歴史 > 第3期（2012年から2022年まで）

2012年4月20日、結成35周年を迎えるに当たって、向谷の脱退及び、その後任として大高清美（キーボード）の加入、6年振りの活動再開がオフィシャルサイトにて発表された。また、活動再開後の名義をCASIOPEA 3rdとした。再開後の最初のライブは同年9月の東京JAZZとその前日に単独出演で行われた前夜祭イベント（トーク＆リハーサルライブ）。その後、国内ツアーに先行してインドネシアのジャカルタでの単独公演、そして10月に東名阪の国内単独公演ツアーが行われた。ライブは活動休止前の既存の曲の演奏が中心ではあったが、CASIOPEA 3rdとして活動再開表明後に野呂が書き下ろした「ARROW OF TIME」がレパートリーに加わっていた。
CASIOPEA 3rdの活動はメンバー各々のソロ活動と併せて行われていた。野呂は活動休止中に作ったリーダープロジェクトであるISSEI NORO INSPIRITSを継続し、鳴瀬も活動再開の発表直前に新たなリーダープロジェクトであるザ・チョッパーズ・レボリューションを結成している。大高は加入以前の参加プロジェクトやリーダープロジェクトを継続し、神保も休止前と同じく全活動に帯同するものの引き続きサポートメンバーという立場で参加することになった。それ故、年間の活動はスケジュール的にごく限られた期間の中で行われていくようになる。
2013年11月に、CASIOPEA 3rd初であり、8年ぶりのオリジナルアルバム『TA・MA・TE・BOX』発表。同月、前年に続いてインドネシアのジャカルタにて単独公演を、12月に国内でアルバム発売記念ライブツアーを行った。2015年4月にアルバム『A・SO・BO』、2016年7月にアルバム『I・BU・KI』、2017年7月にセルフ・セレクション・ベスト・アルバム 『VESTIGE』を発表。同年12月、カシオペア結成40周年と野呂一生のソロプロジェクトISSEI NORO INSPIRITS 結成10周年記念として、EX THEATER ROPPONGIにて双バンドの共演ライブを開催。2018年7月に新作アルバム『A・KA・RI』を発表。
2019年3月、神保の還暦記念スペシャルライブに出演。このライブでは神保がかつて櫻井哲夫と組んでいたJIMSAKUの21年ぶりとなるライブも行われる。なお、JIMSAKUはこれを機に活動を再開させていくことになる。7月にアルバム『PANSPERMIA』を発表。結果的に、それがCASIOPEA 3rdとして最後のオリジナル曲収録のスタジオ録音アルバムとなってしまう。
2020年、新型コロナウイルス感染症の世界的流行は、日本国内でも観客を入れてのライブコンサート活動をする者たちにとって多大な支障を来たし、CASIOPEA 3rdもその例外ではなかった。春に予定していた東名阪クラブツアーの東京・大阪公演を10月の開催へと延期するに至った。それと前後して9月にはレギュラーサポートドラマーの神保ではなく、川口千里を入れたライブ「CASIOPEA 3＋1000」を行う。2021年10月、元メンバーの向谷、櫻井、神保によるフュージョン・バンド、かつしかトリオが結成されてライブツアーが行われ、カシオペアで各自が作曲したものを中心に、野呂を含めた4人による共作にして代表曲の「HALLE」なども演奏された。
2022年2月、サポートメンバーとして活動に帯同していた神保が卒業することを発表し、同年4月から5月に行われたビルボードライブでの国内ツアー『A.J.FINAL』が行われ、5月28日のビルボードライブ大阪公演を最後に卒業した。
歴史 > 第4期（2022年から2025年2月まで）

7月に後任の新ドラマー・今井義頼が正式なメンバーで加入して、それを機に、2012年より使用してきた第3期の活動名・CASIOPEA 3rdから第4期の活動名・CASIOPEA-P4に変更して活動することが公式サイトで告知された。今井とカシオペアの公式Twitterから、同月よりこのメンバーでレコーディングを行っていることが伝えられている。
2024年、12月1日にキーボーディストの大髙が15日の公演を以て脱退する事を発表。理由は「個人的な事情」とされており、詳細は明らかにされていない。
歴史 > 第5期（2025年2月から）

2月にキーボーディストの安部潤が正式メンバーとして加入。第5期の活動名をCASIOPEAとすることを公式サイト及び各種SNSにて発表した。
エピソード

アマチュアコンテスト時代を振り返った桑田佳祐は、サザンオールスターズは青山学院大学の同好会部員を応援のサクラに連れていったが、カシオペアとツイストだけはアマチュアにもかかわらず、すでに固定ファンを持っていて、彼らが応援していたと回想した。
デビューした年が近い、同じフュージョンユニット・T-SQUAREに対して、野呂は「同級生的な感覚がある」と度々口にしている。この2つのグループは、1994年にテレビ番組『タモリの音楽は世界だ!』で共演したことがあり、その際に野呂が発した言葉である。また、2003年にT-SQUAREと共演したライブ『CASIOPEA vs THE SQUARE THE LIVE!!』での談話でも、同様の発言をしている。逆にT-SQUAREに80年代後期〜90年代に在籍していた則竹裕之、須藤満、本田雅人はアマチュア時代からカシオペアの大ファンである。則竹は高校3年生の頃にカシオペア主催の3泊4日のバンドセミナーに参加、最終日のミニライブでメンバーと共演した経験がある。また則竹と須藤はカシオペアの曲を譜面なし（暗譜）で演奏でき、鳴瀬の結婚パーティで「ASAYAKE」を野呂、向谷と共に打ち合わせなしで演奏したエピソードや、『CASIOPEA vs THE SQUARE THE LIVE!!』でも同様に暗譜で演奏していたことが語られている。
カシオペアラジオ

2016年にファンによって始められた「Nonstop Casiopea」というインターネットラジオがある。
ディスコグラフィ

レコード会社・レーベルの再編成・統合に伴い、再発盤はアルファレコード時代の音源はヴィレッジミュージックよりリリース。更に2009年にはアルファ時代の作品の版権をソニー・ミュージックパブリッシングが引き継いだことによってソニー・ミュージックダイレクトよりリリース。PIONEER時代の音源は、社名変更されたGENEON ENTERTAINMENT（現：NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン）よりリリースされている。
ディスコグラフィ > シングル

| #> アルファレコード | タイトル> アルファレコード | カップリング曲> アルファレコード | 発売日> アルファレコード | 形態> アルファレコード | 品番> アルファレコード | 備考> アルファレコード | アルファレコード |
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| 1st | I LOVE NEW YORK | MAGIC RAY | 1979年5月25日 | 17cmシングル | ALR-1017 | JAL 『I LOVE NEW YORK キャンペーン』CMソング |  |
| 2nd | THE SOUNDGRAPHY | LIVING ON A FEELING | 1984年3月1日 | 17cmシングル | ALR-777 | マクセル・ビデオカセット CMソング |  |
| 3rd | ZOOM/DOWN UPBEAT |  | 1985年1月25日 | 12inchシングル | ALR-12002 |  |  |
| 4th | HALLE | HOSHI-ZORA | 1985年8月25日 | 12inchシングル | ALR-12003 | 3万枚限定発売 |  |
| 4th | HALLE | LOOKING UP ('85/4/27新国技館LIVE) | 1985年8月25日 | 12inchシングル | ALR-12003 | 3万枚限定発売 |  |
| 5th | SUN | Mr.Unique | 1986年8月25日 | 12inchシングル | ALR-12005 |  |  |
| 5th | SUN | Samba Mania | 1986年8月25日 | 12inchシングル | ALR-12005 |  |  |
| 6th | SOMETHING'S WRONG “CHANGE IT” | SOMEONE'S LOVE | 1987年11月10日 | 17cmシングル | ALR-1017 | CASIOPEA WITH JOHN WAITE名義 |  |
ポリドール / AURA
| 7th | BAYSIDE EXPRESS | 太陽風 (TAIYO-FU☆THE WIND FROM THE SUN) | 1988年4月25日 | 8cmCD | H10P-30002 |  |  |
PIONEER LDC
| 8th | SPLENDOR | ILLUSION | 1990年11月25日 | 8cmCD | PIDL-1013 | パイオニア・パリ〜ダカール ラリー 1991テーマ候補曲 |  |
| 8th | SPLENDOR |  | 1990年11月25日 | CDV | PIFL-1012 | パイオニア・パリ〜ダカール ラリー 1991テーマ候補曲 |  |
アルファレコード アルファミュージック
| 9th | GLORY | THE WISHFUL STAR | 1993年5月21日 | 8cmCD | PIDL-1013 | テレビ東京系「Jリーグ中継」オープニングテーマ |  |
| 10th | TAKE COURAGE | WARNING | 1994年5月25日 | 8cmCD | ALDA-2001 | TXN「ダイヤモンドサッカー」オープニングテーマ |  |
ポニーキャニオン
| 11th | Golden Waves | Forbidden Fruits | 1997年8月20日 | 12inchシングル | PCJA-00023 |  |  |
ディスコグラフィ > 映像作品 > LD/VHS

CASIOPEA LIVE （1985年、LDC）
CASIOPEA PERFECT LIVE II （1987年、LDC）- いずれも後に音源化され発売された作品。詳細はALBUMの項を参照。
JOIA (1989年、LDC)
THE PARTY -VISUAL STACK- （1990年、PIONEER LDC）- 同年のアルバムと同時収録し別ミックスとした映像作品。
MOTION PICTURES from FULL COLORS （1991年、PIONEER LDC）
MADE IN MELBOURNE （1992年、PIONEER LDC）- ライブアルバム『WE WANT MORE』と同時収録した映像作品。後年アルバムとしても発売された。
Live in London 1983  （1992年、アルファレコード）
act-one （1992年、アルファレコード）
Detail of Flowers （1996年、ポニーキャニオン）
ディスコグラフィ > 映像作品 > DVD/Blu-ray

20th（2000年、PIONEER LDC）- 同名ライブアルバムと同時収録。DVDのみ発売
CASIOPEA AGAIN（2000年、アルファミュージック）- DVDのみ発売
THE MINT SESSION（2001年、PIONEER LDC）- 1997年にCSで放送された番組『THE MINT CLUB』に出演した際の演奏パートを中心にソフト化したもの。DVDのみ発売
VINTAGE 2002（2003年、PIONEER LDC）- DVDのみ発売
CASIOPEA vs THE SQUARE THE LIVE!!（2004年、GENEON ENTERTAINMENT）- DVDのみ発売
the way of CASIOPEA（2004年、GENEON ENTERTAINMENT）- DVDのみ発売
5 STARS LIVE（2005年、GENEON ENTERTAINMENT）- DVDのみ発売
CASIOPEA 3rd/LIVE LIFTOFF 2012（2012年12月26日、HATS UNLIMITED）
TA・MA・TE・BOX TOUR（2014年5月28日、HATS UNLIMITED）
A・SO・N・DA〜A・SO・BO TOUR 2015〜（2015年12月9日、HATS UNLIMITED）
Both Anniversary Gig 『4010』（2018年5月9日、HATS UNLIMITED）- Blu-rayのみ発売
CELEBRATE 40th（2020年4月25日、HATS UNLIMITED）- Blu-rayのみ発売
NEW BEGINNING（2023年3月29日、HATS UNLIMITED）- Blu-rayのみ発売
バラアサガオ

バラアサガオ（薔薇朝顔、学名：Distimake tuberosus）はヒルガオ科のつる性多年生草本。
Merremia tuberosa (L.) RendleおよびIpomoea tuberosa L.はシノニム。旧Merremia属は2017年に細分化され、バラアサガオはDistimake属へ移された。ほとんどの文献では旧種名Merremia tuberosaで記されているが、YListにおいては細分化後の属名で表記されており、本稿ではこれに従った。別名セイロンアサガオ、ウッドローズ。
特徴

茎は茶褐色を帯び、他の木などに絡みつき長さ20 mに達し、樹冠を覆い尽くす。葉は互生し、長さ10–20 cmで7深裂する。葉柄の長さは7–15 cm。開花期は秋から冬。花は直径約7 cm、黄色で漏斗状、1花柄に3–5個つける。猛烈な繁茂状況とも相まって、黄花と分裂葉は遠くからもよく目立つ。
利用

果実の周りを硬い萼の5裂片が取り巻いており、全体がバラの花に似ることから「ウッドローズ」の名でドライフラワーに用いられる。
分布と生育環境

熱帯アフリカ〜インドまたは熱帯アメリカ、メキシコ〜中米原産で、世界中の熱帯〜亜熱帯に帰化。小笠原諸島や沖縄に野生化。林縁などにみられる他、公園や庭に植栽されることもある。
ギャラリー

7裂する葉
果実
沖縄県名護市内（名護城公園）にて撮影
石垣島にて撮影
近縁種

ヒメコガネヒルガオMerremia gemella、ハスノハヒルガオDecalobanthus peltatus (=Merremia peltata)、ミミバフサアサガオCamonea umbellata (=Merremia umbellata)が沖縄県内に、ツタノハヒルガオMerremia hederaceaが沖縄、鹿児島、千葉にそれぞれ帰化。ツタノハヒルガオは鹿児島県では重点啓発種とされ、本州でも一時的な発生が見られるが、開花前に寒さで枯死するため花を付けない。 これらの種とバラアサガオは従来ツタノハヒルガオ属Merremiaに分類されていたが、2017年に細分化され、バラアサガオ以外ではハスノハヒルガオがDecalobanthusへ、ミミバフサアサガオがCamoneaへそれぞれ移された。
近縁種 > 近縁種ギャラリー

ヒメコガネヒルガオ
ツタノハヒルガオ
インペリアル (自動車)

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: この項目では、クライスラーの独立ブランドのインペリアルについて説明しています。クライスラー・ブランドの1車種については「クライスラー・インペリアル」をご覧ください。
インペリアル（英語：Imperial ）は、1955年から1975年まで存在したクライスラーの独立した高級自動車ブランドである。
1981年から1983年までの短い期間のみ、一時的に復活した。
概要

かつてクライスラー・インペリアルはクライスラーの中でも最高級に位置するモデルであった。
同社が1955年に別個の高級ブランドとして「インペリアル」を独立させようと尽力。新しいモデルラインを創り出す手法として当然の選択であった。結果的にインペリアルはクライスラーの中で独立したブランドと部門になった。インペリアルは2、3年周期で新しいボディスタイルを導入し、全モデルがV型8気筒 エンジン、オートマチックトランスミッション（AT）とクライスラーの下位モデルの兄弟車に採用される技術を先取りして搭載していた。
1955 - 1956年：独立ブランド

1955年にインペリアルはクライスラー・ブランドから独立したブランドとして導入、登録された。インペリアルは新しい「インペリアル ディヴィジョン・オブ・クライスラー コーポレーション」（Imperial Division of Chrysler Corporation ）の製品であり、1955年から1963年までのインペリアル車のボディデザインを決めていたヴァージル・エクスナー（Virgil Exner ）によるフォワードルック（Forward Look ）を採用していた。
1955年式モデルはエクスナー自身の1952年のショーモデルのパレードフェートン（Chrysler Imperial Parade Phaeton ）の影響を受けていると言われた。ボディシェルは同じ年式の大型クライスラー車と共有していたが、インペリアルは幅広の卵型分割グリル（クライスラー 300 "エグゼクティヴ・ホットロッド" にも取り入れられた）と後部フェンダーの上に"照準"型テールライトを装着していた。車型は2ドアのニューポート ハードトップ・クーペ（3,418台生産）と4ドアセダン（7,840台生産）の2種類があり、エンジンはクライスラー製出力250馬力（186kW）、排気量5.4L（331 cu in）の第一世代ヘミV8を搭載していた。
1956年式モデルは同様だったがテールフィンは控え目になりホイールベースが多少伸ばされ、エンジン排気量は5.8L（354 cu in）に拡大され出力は280馬力（209kW）であった。車型には4ドアのサウザンプトン ハードトップ・セダンが追加された。
1957 - 1959年

1957年式モデルはヴァージル・エクスナーの"フォワードルック"スタイリング（同時期の他のクライスラーのフルサイズ車にも使用された）を更に大幅に取り入れたより大型のボディシェルを採用しデザインが刷新された。この車は、弾丸型グリルと4灯ヘッドライトの複雑な顔（同時期のキャディラックに酷似している）、背の高いテールフィンとインペリアルのトレードマークの照準型テールライトを備えていた。（392 cu in）に拡大されたヘミ型エンジンは最初の2年間に装備され、このボディスタイルでの3年目で最終年の1959年式は（413 cu in）のウェッジ-ヘッド型エンジンに換えられた。コンバーチブルがインペリアルとしては初めて用意され、中間モデルのクラウンシリーズでも選択できた。エクスナーの"ahead of the competition"スタイリングのお陰で販売は好調で、1957年式は最も売れたインペリアルとなった。
1957年式からインペリアルでは3段階のトリム・パッケージ（trim）：スタンダード・インペリアル（インペリアル・カスタムとしても知られる）、インペリアル・クラウンと新しい超豪華なインペリアル・ルバロン（後者の名称はクライスラーが買収した戦前のクライスラー・インペリアルのシャーシに入念な架装をしたコーチビルダーに因んでいた。後年の安物クライスラー・ルバロンと混同しないように。）が選択できた。1950年代末から1960年代初めにかけてのスタイリングは、車に付けられたものとしては最大の大きさの羽を持つ"より長く、より低く、より幅広い"ボディになり続けた。
1958年式モデルは"自動操縦（Auto-Pilot）"と呼ばれるクルーズコントロール機能が導入されたことで特筆される。これはインペリアル、クライスラー・ニューヨーカーとウィンザーの各モデルで装着できた。
1959年式モデルには6ウェイ前席電動ベンチシートの機能の一部として回転シートが導入された。元々は前部ドアが開かれた時にケーブルによりシートが自動的に回転するものであったが、これは直ぐに取り外されレバー操作による手動式でのみ作動するようにされた。
最大の1959年式インペリアルのコレクション
1960 - 1963年

1960年式インペリアルは多くの点でインペリアル車の中で最も象徴的かつアイコン的なモデルであった。1960年式モデルの外観は、攻撃的な形状の前部バンパー、大口の開いた網状ラジエターグリル、盛大に奢られたクローム類、庇のかかった4灯ヘッドライトといった非常に"1950年代"風な顔付きとボディ後部の羽を持っていた。幾つかのモデルではオプションでスペアタイヤを模したトランクの蓋のバルジ（張り出し）を注文できたが、この一過性の流行は1959年式モデルのプリムスでも取り付けられるようになるとインペリアルの購入者からは避けられるようになった。この年式のインペリアルの羽は、恐らく1959年式モデルのキャデラックを除けば今まで造られた中でも最も幅広で大きなものであった。この羽の最上部にはクロームの環状の傘に囲まれた砲弾型のテールライトが付いていた。1960年式モデルのラジエターグリルと前部バンパーは分厚いクロームの巨大部品であり、片側2灯式のヘッドライトの上に突き出した「畝の入った眉毛（'furrowed brows'）」状のフェンダーと共にこの車に重厚感を与えていた。ダッシュボード上のオートマチックトランスミッションを操作する押しボタンとクロームの凝った造作もこの車を際立たせていた。
1961年式モデルは前部フェンダーのえぐれた部分に短い支柱で「屹立」したヘッドライトを付けた全く新しい顔付きと更に背の高い羽を後部に持っていた。1962年式モデルでは羽は真っ直ぐに伸びたフェンダーに取って代わられ、1955年式モデルの様にその上に独立したテールライトが載っていたがこのライトは長さがあり流線型をしていた。ラジエターグリルは再び分割され、大きな屹立した円形の鷲のオーナメントが初めて付けられた。
技術陣は1962年式モデルに新しい細身のトルクフライト（TorqueFlite）・オートマチックトランスミッションを与え、これで変速機用の床トンネルの「盛り上がり」が小さくて済んだ。このことにより前席中央に座る者は非常に快適であった。1962年式モデルはインペリアル専用組立工場で製造された最後の車でもあった。これ以降の全てのインペリアルは通常のクライスラー・ブランドの他のモデルと同じ工場で製造された。
1963年式モデルでは再び分割ラジエターグリルが消え、幾つもの長方形のクローム枠で仕切られた形となり、テールライトは時流に則って初めて後部フェンダーの内に置かれた。加えて、デザイナーは2ドア・ハードトップの屋根のラインを4ドアのモデルに似せるように変更した。
1963年式モデルは最後のヴァージル・エクスナー作のインペリアルであり、1953年式から1959年式モデルのインペリアルは自動車デザインとしての評価が最も高かった。