植松奎二
作品展覧会 > 主なグループ展

第1回現代国際彫刻展、箱根彫刻の森美術館（神奈川県）、1969年。
第2回現代国際彫刻展、箱根彫刻の森美術館（神奈川県）、1971年。
今日の作家'72展、横浜市民ギャラリー、1972年。
日本の伝統と現代、デュッセルドルフ市立近代美術館（ドイツ）、1974年。
アウスシュニッテ1「植松奎二」、デュッセルドルフ市立近代美術館（ドイツ）、1977年。
アートナウ'70-'80、兵庫県立近代美術館（神戸市）、1981年。
写真による芸術、ベルリン・ナショナルギャラリー（ドイツ）、1983年。
現代美術における写真展、東京国立近代美術館（東京都千代田区）／京都国立近代美術館（京都市）、1983-84年。
彫刻展、カルティエ現代美術財団（フランス）、1985-86年。
第43回ヴェネツィア・ビエンナーレ 日本館、ジャルディーニ・ディ・カステーロ（イタリア）、1988年。
第12回神戸須磨離宮公園現代彫刻展、神戸市立須磨離宮公園（兵庫県）、1990年。
芸術における自然、メッセパラストホール（オーストリア・ウィーン）、1990年。
関西の美術1950-1970、兵庫県立近代美術館（神戸市）、1994年。
3rd 北九州ビエンナーレ、北九州市立美術館（福岡県）、1994年。
ヘルシンキ2000アートガーデン、テーレ湾（フィンランド）、2000年。
重力−戦後美術の座標軸、国立国際美術館（大阪市）、1997年。
大地の芸術祭・越後妻有アート・トリエンナーレ2000（新潟・松之山町）、2000年。
SHOES OR NO SHOES?、Provinciaal Centrum voor Kunst en Cultuur（ベルギー・ゲント）、2001年。
DIN ART 4、コミュニケーション美術館（ドイツ・ハンブルク）、2002年。
開館30周年記念館蔵品展 館蔵品そろいぶみ、西宮市大谷記念美術館（兵庫県）、2002年。
Party、Cap House（神戸市）、2003年。
中原悌二郎記念 収蔵品展−新収蔵品展、旭川市彫刻美術館（北海道）、2003年。
うるわしの京都いとしの美術館 開館70周年記念展、京都市美術館、2003年。
彫刻における素材，ブロンズ、Conseil general des BDR（フランス・マルセイユ）、2003年。
美術の元素〈五つの部屋〉立体，油，水，硝子，絹・紙、西宮市大谷記念美術館（兵庫県）、2004年。
Ask for II、ヴァッサーマン・ギャラリー（ドイツ・ミュンヒェン）、2004年。
クラフトフェルド3、カルチャーフォルム・シュロスメイアホフ（ドイツ・デュッセルドルフ）、2004年。
芸術とともに生きる、インゴルシュタット美術館（ドイツ）、2004年。
彫刻家の素描展、旭川市彫刻美術館（北海道）、2004年。
ドルトムント・クンストフェラインの20年、ドルトムント・クンストフェライン（ドイツ）、2004年。
6人の作家／Articulation 2004、アートコートギャラリー（大阪市）、2004年。
見る私 見られる私 コレクション展第一期、京都市美術館、2005年。
ポチョン国際彫刻シンポジウム（韓国・ポチョン）、2005年。
Photographic、海岸通ギャラリーCASO（大阪市）、2005年。
彩りの部屋 新春大谷コレクション、西宮市大谷記念美術館（兵庫県）、2006年。
初期ビデオアート再考、名古屋市民ギャラリー矢田、2006年。
Gold Rush, Takuma +1 +1、クムサンギャラリー（韓国・ヘイリ）、2006年。
空間に生きる−日本のパブリックアート、札幌芸術の森美術館（北海道）／世田谷美術館（東京都）、2006年。
ラジカル コミュニケーション・日本のヴィデオアート1968-1988、ゲティ・リサーチ・インスティチュート（アメリカ・ロサンジェルス）、2007年。
日本現代芸術祭、ヘイリ・アートヴァレリー（韓国・ヘイリ）、2007年。
天体と宇宙の美学、滋賀県立近代美術館（大津市）、2007年。
24 hours 7 days a week 24時間・7日・1週間、アルテフェアズウム（ドイツ・デュッセルドルフ）、2007年。
写真の美術・美術の写真、大阪市立近代美術館心斎橋展示室、2008年。
南の方から、マイヤーホフプロジェクト（ドイツ・デュッセルドルフ）、2008年。
現代美術の冒険、西宮市大谷記念美術館（兵庫県）、2008年。
ヴィデオを待ちながら−映像、60年代から今日へ、東京国立近代美術館（東京都千代田区）、2009年。
その森は謡う 2nd family project、あさご芸術の森美術館（兵庫県朝来市）、2009年。
おもろいやつら・人間像で見る関西の美術、徳島県立近代美術館（徳島市）、2009年。
神戸ビエンナーレ Kobe Biennale 2009−港で出会う芸術祭−、神戸港（神戸市）、2009年。
Bit.fall-Wasserfall ビットフォール−滝（大阪・道頓堀）、2009年。
Vital Signals［ヴァイタル・シグナル］：日米初期ビデオアート上映会－芸術とテクノロジーの可能性－、広島市現代美術館、東北芸術工科大学（山形市）／横浜美術館（神奈川県）／愛知芸術文化センター（名古屋市）／ヒューストンセンター（アメリカ）／ロサンゼルス州立美術館（アメリカ）／アメリカ・ジャパン・センター（アメリカ・ニューヨーク）
Vital Signals［ヴァイタル・シグナル］：日米初期ビデオアート上映会－芸術とテクノロジーの可能性－、早稲田大学（東京都）／日本大学（東京都）／北海道立近代美術館（札幌市）／立命館大学（京都市）／東京芸術大学（東京都）／国立国際美術館（大阪市）、2010年。
大原Best 大原美術館創立80周年記念特別展、大原美術館（岡山県倉敷市）、2010年。
Seeing−6人の作家による写真表現、富士ゼロックスアートスペース（神奈川県横浜市）、2010年。
コレクション展2 近年の収蔵品を中心に、国立国際美術館（大阪市）、2010年。
中原悌二郎賞創設40周年記念展、中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館（北海道）、2011年。
ギャラリー・ロオールの30年、ギャラリー・ロオール（ドイツ・メンヒェングラートバッハ）、2011年。
1970年代へ写真と美術の転換期−複写 反射 投影−I期 写真を選ぶ：視覚の点検、ユミコチバアソシエイツ ビューイングルーム新宿（東京・新宿）、2011年。
鉄に挑む熱き男たち 植松奎二＋塚脇淳＋榎忠、BBプラザ美術館（神戸市）、2011年。
Acte V アクトV、レアテュ美術館（フランス・アルル）、2012年。
対話する美術／前衛の関西、西宮市大谷記念美術館（兵庫県）、2012年。
Zauberspiegel、クンストハーレ・ブレーメン（ドイツ・ブレーメン）、2012年。
言葉と美術が繋ぐもの−中原佑介へのオマージュ展、ギャラリーヤマキファインアート（神戸市）、2012年。
振子のあと、ギャラリーヤマキファインアート（神戸市）、2012年。
Ohara Contemporary 大原現代、大原美術館（岡山県倉敷市）、2013年。
コレクション展2 戦後の彫刻：素材という観点から、国立国際美術館（大阪市）、2013年。
信濃橋画廊コレクションを中心に、兵庫県立美術館（神戸市）、2013年。
この素晴らしき彫刻の世界、北九州市立美術館（福岡県）、2013年。
中原悌二郎と中原悌二郎賞の作家たち、中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館ステーションギャラリー（北海道）、2013年。
SPEKTRUM、ギャラリー・ロオール（ドイツ・メンヒェングラートバッハ）、2013年。
村岡三郎へのオマージュ、ギャラリー16（京都市）、2014年。
In-between 植松奎二／渡辺信子、ボードワン・ルボン・ギャラリー（フランス・パリ）、2014年。
植松奎二／渡辺信子、シャトウ・メゾン・モーゼル（フランス・アンドレシー）、2014年。
あさご芸術の森 野外彫刻の作家たち展、あさご芸術の森美術館（兵庫県朝来市）、2014年。
ジャポン、聖アンドレ大修道院メイマック現代アートセンター（フランス・メイマック）、2014年。
日本の写真−イメージと物質 1970年代から、マリアンネ・ボエスキー・ギャラリー（アメリカ・ニューヨーク）、2014年。
4x4、ステファン・フリードマン・ギャラリー（イギリス・ロンドン）、2014年。
アルテヴィダ，「身体」、カサ・フランカ・ブラジル（ブラジル・リオデジャネイロ）、2014年。
丘の上のタカラ箱、北九州市立美術館（福岡県）、2014年。
夏のクール・スポット 垂直の夢・水平の思考・自分の手足を定規にしたら、京都市立美術館、2014年。
1974 戦後美術の転換点、群馬県立近代美術館（高崎市）、2014年。
倉敷市立美術館の洋画名作展、倉敷市立美術館（岡山県）、2014年。
新しい世界のために、1968年から1979年における日本美術と写真における実験、ヒューストン美術館（アメリカ・テキサス）／グレイアートギャラリー（同・ニューヨーク）／ジャパンソサエティ（同）、2015年。
Re: play 1972/2015「映像表現 '72」展再演、東京国立近代美術館（東京都千代田区）、2015年。
Performing for the Camera、テートモダン（イギリス・ロンドン）、2016年。
アート・バーゼル香港 エンカウンターズ（香港）、2016年。
京都・美の系譜、京都市美術館、2016年。
彫刻大集合、兵庫県立美術館（神戸市）、2016〜17年。
拡がる彫刻 熱き男たちによるドローイング 植松奎二 JUN TAMBA 榎忠、BBプラザ美術館（神戸市）、2017年。
黒と白、ギャラリー・ロオール（ドイツ・メンヒェングラートバッハ）、2017年。
アジアの声、アラリオギャラリー（中国・上海）、2017年。
「リアル」からの創造／脱却、兵庫県立美術館（神戸市）、2017年。
態度が形になる時−安斎重男による日本の70年代美術、国立国際美術館（大阪市）、2017年。
トラベラーズ：まだ見ぬ地を踏むために 開館40周年記念展、国立国際美術館（大阪市）、2018年。
無限に向かって：1965-1980、サイモン・リー・ギャラリー（アメリカ・ニューヨーク／イギリス・ロンドン）、2018年。
アジアにめざめたら アートが変わる、世界が変わる1960-1990年代、東京国立近代美術館（東京都千代田区）、2018年。※2019年、韓国／シンガポールに巡回
綺麗なプライバシー、中国美術学院美術館（中国・杭州）、2018年。
g=9,8 N.kg-1、ギャラリー・クリストフ・ガイヤール（フランス・パリ）、2019年。
アジアにめざめたら アートが変わる、世界が変わる1960-1990年代、韓国国立近現代美術館（韓国・果川）／シンガポール国立美術館、2019年。
裏返し：高松次郎と植松奎二による会話、英国王立彫刻家協会ドーラハウス（イギリス・ロンドン）、2019年。
世界を測定する、オクシタニア現代美術館（フランス・オクシタニア）、2019年。
コレクション―現代日本の美意識、国立国際美術館（大阪市）、2020年。
京都の美術250年の夢 ―江戸から現代へ―、京都市京セラ美術館、2020年。
開館30周年記念「ドイツ 20世紀 アート」―人・対話・みらい―、徳島県立近代美術館（徳島市）、2020年。
奥能登国際芸術祭2023、石川県珠洲市、2023年。
Collection 1950s-1970s 419: "Photography and Language"、ニューヨーク近代美術館、2024年。