stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
国道378号
地理 > 交差する道路

| 交差する道路 | 市町村名 | 交差する場所 | 交差する場所 |
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| 国道56号 | 伊予市 | 下吾川 | 伊予警察署前交差点 |
| 愛媛県道22号伊予松山港線 | 伊予市 | 下吾川 | 伊予農高北交差点 |
| 愛媛県道221号広田双海線 | 伊予市 | 双海町上灘 | 双海駐在所交差点 |
| 愛媛県道243号内子双海線 | 伊予市 | 双海町高岸 |  |
| 愛媛県道54号串内子線 | 伊予市 | 双海町串 |  |
| 愛媛県道330号藤縄長浜線 | 大洲市 | 長浜 |  |
| 愛媛県道24号大洲長浜線 | 大洲市 | 長浜 |  |
| 愛媛県道43号長浜中村線 | 大洲市 | 長浜町沖浦 |  |
| 愛媛県道240号櫛生大洲線 | 大洲市 | 長浜町櫛生（くしう） |  |
| 愛媛県道255号鳥居喜木津線 | 八幡浜市 | 保内町喜木津 |  |
| 国道197号 重複区間起点 | 八幡浜市 | 保内町宮内 |  |
| 愛媛県道249号八幡浜保内線 | 八幡浜市 | 保内町宮内 | 宮内交差点 |
| 国道197号 / 名坂道路 | 八幡浜市 | 保内町喜木 | 保内IC |
| 愛媛県道28号長浜保内線 | 八幡浜市 | 保内町須川 |  |
| 国道197号 / 名坂道路・八幡浜道路 愛媛県道249号八幡浜保内線 | 八幡浜市 | 保内町太平 | 太平交差点 八幡浜IC |
| 国道197号 重複区間終点 国道380号 愛媛県道27号八幡浜港線 | 八幡浜市 | 江戸岡1丁目 | 江戸岡交差点 |
| 愛媛県道25号八幡浜宇和線 | 八幡浜市 | 矢野町 |  |
| 愛媛県道250号舌間八幡浜線 | 八幡浜市 | 舌間 |  |
| 愛媛県道253号穴井三瓶線 | 八幡浜市 | 穴井 |  |
| 愛媛県道253号穴井三瓶線 | 西予市 | 三瓶町垣生 |  |
| 愛媛県道30号宇和三瓶線 | 西予市 | 三瓶町朝立 |  |
| 愛媛県道257号俵津三瓶線 | 西予市 | 三瓶町蔵貫浦 |  |
| 愛媛県道344号宇和高山線 | 西予市 | 明浜町宮野浦 |  |
| 愛媛県道257号俵津三瓶線 | 西予市 | 明浜町俵津 |  |
| 愛媛県道45号宇和明浜線 | 西予市 | 明浜町俵津 |  |
| 愛媛県道271号玉津港線 | 宇和島市 | 吉田町白浦 |  |
| 愛媛県道272号河内立間停車場線 重複区間起点 | 宇和島市 | 吉田町沖村 |  |
| 愛媛県道272号河内立間停車場線 重複区間終点 | 宇和島市 | 吉田町沖村 |  |
| 国道56号 | 宇和島市 | 吉田町北小路 | 御殿内橋東交差点 / 終点 |
伊予市役所前
伊予市灘町
JR四国伊予市駅前（左は伊予鉄道郡中港駅）
俵津玉津トンネル
ジェイ・ケイ

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: この項目では、シンガーソングライターについて説明しています。JKについては「JK」をご覧ください。
| ジェイ・ケイ Jay Kay |
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 2006年
基本情報
生誕:   (1969-12-30) 1969年12月30日（54歳）
出身地:   イングランド ブラックバーン
ジャンル:  アシッドジャズ、ファンク、ディスコ、ブルー・アイド・ソウル、エレクトロニカ
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  ボーカル
活動期間:  1992 - 現在
著名な家族:  カレン・ケイ(母)
共同作業者:  Jamiroquai
ジェイ・ケイ（出生名: Jason Luís Cheetham、1969年12月30日 4:00am - ）はイギリスのシンガーソングライター。ジャミロクワイを率いて同バンドでの活動でグラミー賞を受賞しており、楽曲「ヴァーチャル・インサニティ」の成功が有名。20世紀最後の大物と言われた。
経歴 > 1969年 - 1984年 (幼少期)

イングランド北西部のブラックバーンで一卵性双生児として生まれるが、兄デイヴィッドはへその緒が首に絡まって生まれた事による脳障害によって6週間で亡くなってしまった（この兄は、彼の初期の歌詞に頻繁に登場する）。
母カレン・ケイ(芸名)はジャズシンガーである。イギリス各地の劇場で歌ったり、BBCの深夜帯で自分の番組を持って既存のヒット曲やスタンダードナンバーをショー形式で歌ったり、さらにクイズ番組の回答者をするなど、テレビタレントでもあった。
実父ルイス・サライヴァはポルトガル人のギタリストであるが、両親が一緒に暮らすことはなかったため、ケイは33歳になるまで父親と面識はなかった。
母はケイを連れて劇場で仕事をしていたため、母の楽屋で過ごしたり、舞台裏を見たり、他のプロの歌手やダンサーがステージをこなす姿も見て育った。ごくたまに母がステージにケイを上げてくれる事もあり、一番小さい頃の記憶は赤ちゃんくらいの頃の事で、母の腕に抱かれながらたくさんの観客の前に出た光景を覚えているとのこと。幼児期に母の仕事場やライブツアーに付き添ったことによりステージセンスや音楽的素養が培われた。
幼少期に母がマービン・ケイという人物と一時期結婚していたため苗字がケイとなり、その時期は母と義父と共にマンチェスターに居住していた。メディアではマービンを「父」と呼ぶ事もあり、父はスピードの速い車が好きな人物だったそう。その後はラトランドのオークハム中学に通った。他にもサフォークやデヴォンで幼少期を過ごす。13歳の頃は母と母のマネージャーをしていたジェームス・ロイヤルと共に半年間タイに居住し、その後は一時期レスターシャーの寄宿学校に在学していた。
経歴 > 1984年 - 1986年 (イーリング時代前半)

14歳頃ロンドン郊外のイーリングに引っ越し、アクトンにあるトワイフォード・チャーチ・オブ・イングランド高校（英語版）に通うが、15歳で母親と喧嘩して家出してホームレスをする。生きていくために少々の軽犯罪を犯しながらホームレス生活をしていたが、ある日襲われて刺され、この時誤って逮捕されたが無実と分かり後に取り消され、退院後は母親の所に戻った。
15歳頃、住宅の上の階にドラムマシンやキーボードなどを持っているペルシャ系のアレムと言う友達ができ二人でギグにハマる。アレムはレコードや音響機器もいろいろ持っており、この頃よく一緒にデクスター・ワンセルの音楽を聴き、特にアルバム「What the world is coming to」は15歳のケイに非常に大きな音楽的影響を及ぼした。アレムとは成功後も交流があり、一緒にジャズバーに行ったり自宅音楽スタジオ(後述「不動産」参照)に遊びにきたこともある。
10代の頃は自宅付近の人通りの少ない小道で一人で歌の練習もしていた。スケートボードにもハマり、遊びでも移動手段としも毎日乗っていた。2001年の楽曲「ユー・ギヴ・ミー・サムシング」のミュージックビデオではスケートボードで360度スピンやチック・タックを披露している。
人生で初めて行った仕事はモヤシのパック詰めである。その他ピザの配達やヘロイン中毒者がいる化粧品工場で作業員をしたり、電話で意見を聞く市場調査員など様々なアルバイトをしながら生活し、そんな状況からの現実逃避のためにパブで飲む生活をしており、当時のアシッドジャズ、レア・グルーヴ・シーンの真っ只中のクラブ文化に居場所を見出す。1980年代後半のロンドンではハウスも流行り始めるが、ハウスは好きではなかった。
1986年、16歳の時そんな生活から抜け出すために歌うことで生きていこうと決め、作詞作曲をしてアレムと共にデモテープを送り始める。初めて人前でギグを披露したのはイーリングのパブ「The Haven (Haven Green 1番地にあったが現在は存在しない)」である。ナイトクラブ「Broadway Boulevard (High Street 11番地にあったが現在は存在しない)」でも披露した。
経歴 > 1986年 (幻のデビューシングル)

アレムは、同じ地区であるイーリングに事務所を構えるストリート・サウンズ社というレコード会社に知り合いがいたため売り込む事ができ、ケイが作詞作曲した楽曲「Natural Energy」が創業者のモーガン・カーンの耳に留まり発売される事になった。歌で生きていこうと決めてからわずか6週間後の事だった。レコーディングをし(スタジオはSpringbridge mews 9番地だったが現在は移転)、3枚だけホワイト・レーベル(サンプルのレコード盤)が作成され、バッファローマンのロゴを自分でラベル紙に描き(ジャミロクワイの「バンドロゴ」参照)、自分の声がレコードになっている事にとても興奮した。しかし3週間後に事務所に行ってみると社員が荷造りをしており、社長のモーガンがスウェーデンに引っ越したので事務所は閉めると言われデビュー話も立ち消えになってしまった。
経歴 > 1986年 - 1991年 (イーリング時代後半)

この頃はイーリングのクラブに毎週末通い素人ながらステージに上がってダンスをした。当時のDJが後にテレビ番組に語った所によれば、ケイがステージに上がると盛り上がっためDJたちは意図的にそのままステージに上がらせておいた。ダンスが抜群に上手く観客に魅せるセンスがあり、130bpmのビートでもノンストップで30分とか1時間とかステージで踊って盛り上げていた。DJたちはケイはダンスが上手い少年だと思っていて、歌も上手いとは知らなかった。
他のオーディションも経験しており、デモテープが音楽プロデューサーのジャック・スティーブンの耳にとまり、ロンドンの大きなオフィスに通され曲を披露した。スティーブンは(ペルシャ人の外見をした)アレムが歌う所を見たがり、しかしアレムはギグ担当でありボーカルではなくデビューには至らなかった。
イーリング時代はイーリング・ブロードウェイ駅のケバブ店「ラロアッシュ」でよくチキンケバブを食べていた。この店は駅前のバス停の所にあり、チキンケバブは手頃価格のメニューとして現在も若い世代に人気である。
経歴 > 1991年以降 (デビュー後)

→「ジャミロクワイ」も参照
1991年、ブラン・ニュー・ヘヴィーズのマネージャーであるチュンジ・ウィリアムズ(ヤング・ディサイプルズのフェミ・ウィリアムズの弟）と出会いデモテープをアシッド・ジャズ・レコーズの創業者であり社長でもあるエディー・ピラーに気に入られ同レーベルからのデビュー、ジャミロクワイの構想へと扉を開いて行った。
2003年、レコード会社の計らいでタイにて実父と対面した。父はアル・パチーノに似ており、父と同じ髪の色、髪質、目の色であることをケイは誇りに思ったが、今後距離が縮まるかは不明とのこと。
2006年6月15日、ロシアのサンクトペテルブルクでコンサートをする。
2008年、推定資産4000万ポンドと報道された。
2022年、推定資産7000万ドルと報道された。
2023年6月26日、ケイが生まれた地の行政地区であるランカシャーにてコンサートを行った。2023年はジャミロクワイがソニーからデビューして30周年の年であることから(アシッド・ジャズ・レコーズから換算すると31年)、同市は1年前からケイと出演交渉をして実現したそう。
2023年11月、ケイのフィギュアが日本で先行発売された。他の国々では2024年1月19日に発売されると発表された。
人物 > 車

車好きになったきっかけは、幼少期の多くの時間を母親の車の後部座席で過ごしたため。舞台歌手であった母親はイギリス中の劇場から劇場へと車で移動しながら仕事をしており、移動手段は母親が所有するトライアンフ・ヘラルド社製の13/60コンバーチブルで、子供だったケイも後部座席で一緒に移動しており、既に４歳か５歳の頃には走っている車を車窓から見るのが好きだった。当時母親と親しかった男性が1973年製のアストンマーティンのV8を持っていて、それを見た時は圧倒された。
1991年にアシッドジャズとの契約金が入ったため自動車教習所に通って免許を取得し、初めて購入した車は1972年製のBMWの1602で、1000ポンドだった。免許取りたてで年齢も若かったため新車スポーツカーの保険適応外であったため、BMWのクラッシックスポーツカーにした。毎週1500マイル乗り(デビュー前はこの車の助手席にバンドメンバーのトビー・スミスを乗せてカーステレオでマーヴィン・ゲイを聞きながら何マイルも走った)、自身で8000マイル乗った後バンドメンバーのウォリス・ブキャナンに譲った。
公道で出した最高時速は時速190マイル(時速305キロ)。フェラーリのエンツォフェラーリでイタリアのローマからフランスのカレーまで13時間で走った時に出した。スピード違反による免停は30日を1回、42日を1回、3ヶ月を1回、6ヶ月を1回、1年を1回
車の保有台数は1997年に30台を突破、2014年に100台を突破、2022年までに50台程度に減らした。
車の管理は全て自身で行なっている。週刊や月刊の車の専門誌を今でも多く読み、本が書けるほど構造や用語に詳しく、所有車すべての製造年も型番も技術的特徴も、時にはナンバープレートまでも全て暗記している。多くのイギリス人カーコレクターがそうであるように、しばしばオークションなどで売ったり買ったりしている。スピードが速いだけでなく、見た目が美しい車を収集している。
乗り物全般が大好きなようで、コレクションにはクラシックの名車、ホンダのミニバイク、バギーカー、ヘリコプターからセグウェイまである。
2003年8月31日、ロッキンガム・サーキットで行われた芸能人部門のF1レースにヨス・フェルスタッペンと共同参加して優勝した。
テレビ番組「トップ・ギア」内で番組が用意した低価格車を芸能人が運転してラップタイムを競う企画において、成績は2003年に13位、2010年優勝、2017年は2位だった
2010年5月6日、イタリアでミッレミリアに1955年製のマセラティA6Gで参加して1000マイル完走した。
2020年3月13日、マヨルカ島のラリーにBMWのE30 M3で参加した。
日常車としてはアウディを使用している。
また、特注カラーシグナルグリーンのラ・フェラーリを所有していた。
人物 > 環境活動、動物愛護

1995年に自宅を購入して以降、敷地内では一切の除草剤を使用していない。
リサイクル処理システムを導入し、ゴミや排水や排出物を水や土にリサイクルしたり肥料に変えたりして畑に使用し、エコパイルという手法で節水して水やりして無農薬野菜を育てている。
自宅の平原には風力発電設置、小川には水力発電、他にも敷地内にソーラー発電も設置して事務所や音楽スタジオに電力供給している。
池では自分達が食べる量だけマスなどを養殖している。
購入した車の排気ガスの有害物質除去が不十分だと判断した場合、後付けで自主的に除去フィルターを取り付けている。90年代は所有する全ての車に後付け4元触媒を取り付けていたそう。
額は明かされていないが、環境に良い装置を装備するためこれまでに相当の出費があると語られた。
環境や動物保護団体を支援(寄付)しており、タスクフォースが内部トラブルを抱えるまではメディアでもタスクフォースの名前を出して支援を公言していたが、その後は具体的な支援団体名は明かされていない。
フェラーリやランボルギーニなどのスーパーカーを何台も所持しており、よく言行の矛盾を指摘されている。
環境保護に関する歌詞については理想主義、ナイーブであると批判を受けた事もあり、「若い時はみんな音楽が世界を変えられると思ってた。でも見てごらん、何も変えられやしないのさ。」「ブギーが好きな人たちは、説教くさい事は好きじゃないんだ。」などと、非常に現実的な対応を見せている。
人物 > 帽子とファッション

デビュー前から変わった帽子を被る事で有名である。ステージでは会場のどの場所にいるファンからもボーカルの位置がわかるように被っている。デビュー初期に1回だけ母親手作りのニット帽を被り、その後は市販のニット帽子、ストリート風のワッチキャップ、マジシャン帽、模造の羽根のウォーボンネット帽、純銀のウォーボンネット帽、カーボンのウォーボンネット帽子、モードなハット、高級ブランドの帽子、電動のウォーボンネットヘッドギアに発展している。
ステージ衣装としてのアメリカ先住民のウォー・ボンネットのかぶり物はアメリカ本土での「文化の盗用」問題で槍玉に上がる。
「ヴァーチャル・インサニティ」のビデオによって最も有名な黒いフェイクファーの山高帽は、当時売り上げに貢献した日本のソニーのスタッフにプレゼントしたとのこと。
初期の頃はオーバーサイズのフリース、またはアディダスのジャージにアディダスのスニーカーというファッションが定番だった。後年は高級ブランドも身につける。しかし、アディダスのスニーカーは現在でも愛用している模様。
2003年、GQのMost Stylish Manに選ばれた。
2001年、アディダスとコラボして「Oregon JK」という特別モデルのスニーカーを発売。これはケイが10代だった80年代にアディダスが発売していたオレゴンシリーズスニーカーを復刻したようなデザインであった。
2023年6月15日、SNSにてジェイ・ケイ本人がアディダス宛にオレゴンJKをもう一度作って欲しいとお願いし、2024年2月14日のバレンタインデーにプレゼントとして届いたOregon JKを開封する様子をSNSに投稿。6月のお願い動画でアンクル・アディダスと表現してお願いしたため、靴底には「ジェイ・ケイ様用に2024年に製作。愛をこめて、アンクル・アディダスより」とアディダスから粋なメッセージが添えられたことも伝えた。
ケイは視力が良いが、2001年にイギリスの音楽番組に出演した時は伊達メガネをかけて登場した。ケイがメガネ姿で歌を披露したのはこの時が最初で最後だと思われる(詳細は「アイム・イン・ザ・ムード・フォー・ラブ」参照)。
人物 > 不動産

1995年、72エーカーの敷地と11のゲストルームがある邸宅を購入した。1780年にこの土地を治めていた領主が造園家ハンフリー・レプトンにデザインを依頼して作らせた庭園と、1810年の領主が建てた歴史的で豪華な邸宅と、それに付随する広大な土地である。庭園は2001年の楽曲「コーナー・オブ・ジ・アース」のインスピレーションになった。
1998年には音楽スタジオを併設してそこでの静かな自然に囲まれた生活を楽しむ一方で、高級車を飛ばしたりパーティに明け暮れ刺激を求めた日々を振り返り「双子だったので2人分の側面を持ってる感じがする」と述べている。
2005年のアルバム「ダイナマイト」に収録された楽曲「Seven Days In Sunny June」のミュージックビデオは自宅で撮影された。
2002年にスコットランドに別荘を購入し、2022年に手放した。ロンドン市内にも家を持っていると本人が語った。2019年、地中海の島に別荘を購入した。
人物 > ダンス

ブレイクダンスやパントマイム、スケートボードなどに基づく独自のダンススタイルを持ち、ライブの高揚に合わせて非常に即興的に踊る。1997年MTV Video Music Awardsでは、「ヴァーチャル・インサニティ」のビデオにおいて本人が最優秀振付賞をとった。作曲過程では曲の全体像がまずイメージとして浮かび、すべての楽器に対して演奏してほしいメロディを歌って教えることでトラックを作り上げていくという。その上に乗せる歌唱はやはり随所において自由で即興的であり、ライブでは全身でバンドを指揮している。2017年初旬に２度脊柱の手術をしたためか、それ以後ダイナミックなダンスはない状況になった。
人物 > 嗜好

ヘビースモーカーで、スコッチ・ウィスキーを好んでいる。2010年になって、2003年までコカインを使用していたと本人が新聞に語った。この記事はスキャンダル記事ではなく、完全にコカインをやめており、音楽業界で活躍し続けているという報道である事に注意が必要。1990年代の歌詞にはコカインやマリファナを連想するフレーズがあるが、これらの楽曲はメジャーレーベルから販売されて何百万枚も売れており、90年代と今は社会状況が変わっている事も注意が必要である。
2017年の楽曲「Nights Out In The Jungle」は亡くなってしまったエイミー・ワインハウスへの共感を歌ったと語られた。嗜好だけでなく、超売れっ子歌手の孤独とプレッシャーなどの共感も含んでいるとのことである。
人物 > 交際と結婚

1998年からデニース・ヴァン・オウテンと交際しており、2000年のバレンタインに婚約したが、2001年1月頃に婚約を解消し別れた。デニースが出版した自伝によれば出会いのきっかけは1998年のF1のイギリスグランプリである。仕事のチャンスや将来の展望に違いもあり、また、最大の問題としてケイが薬物をやめられない事で別れてしまった。2001年のアルバム「ファンク・オデッセイ」はデニースに関する楽曲が複数含まれている。1999年の楽曲「Falling」もデニースのことであると語られた。
1996年はタムジン・グリーンヒル(当時はファッションモデル)と交際していたと本人が語った。2002年初旬ハイディ・クルムと、2002年後半はリサ・ブッチャーと、2003年はカイリー・ミノーグと、2005年はウィノナ・ライダーと、2006年から2007年はエイミー・ナッタルとの交際報道がある。
2006年から付き合いのある女性と、2017年までの間に既に結婚して娘二人がいる事を発表した(ジャミロクワイの2006年、2008年、2018年の出来事参照)。
ソロ活動

楽曲
2001年2月12日、楽曲「アイム・イン・ザ・ムード・フォー・ラブ」をカバーして発売。詳細は「ジャミロクワイによるカバー」参照」
チャリティー
2000年5月26日、ロイヤル・アルバート・ホールで行われたエリザベス・テイラー主催のエイズチャリティーコンサートに出演し劇場オーケストラとコラボして「From This Moment On」を歌い、後にDVD化された。
2004年4月1日、ロイヤル・アルバート・ホールで行われたロジャー・ダルトリー主催の小児がんチャリティーコンサートに出演し「アイム・イン・ザ・ムード・フォー・ラブ」を歌った。
テレビドラマ
1998年12月1日放送のチャンネル4のドラマ「The Young Person’s Guide to Becoming a Rock Star」の第4話にジェイ・ケイ本人役で出演(セリフあり)。
バラエティ番組
1993年10月25日の週に放送された「ウゴウゴルーガ」の「おしえて！えらいひと」のコーナーに「ジェイ・ケイせんせい」として月曜から金曜まで毎日だが短時間出演し、バンド名の由来や曲が紹介された(歌の披露はジャミロクワイとして出演)。
ジェイ・ケイ（2017年）
自前のフェラーリを運転するジェイ（2014年）
ジェイ・ケイ（2011年）
ジェイ・ケイ（2017年）
イタリア公演（2011年）
スピリット (バンド)

| スピリット Spirit |
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 1968年の販促チラシ
基本情報
出身地:   アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル:  サイケデリック・ロック プログレッシブ・ロック
活動期間:  1967–1973, 1974–1979, 1982–1997
レーベル:  Ode, エピック・レコード, Repertoire Records, マーキュリー・レコード, ライノ・エンタテインメント, Beggars Banquet, Line Records

旧メンバー:  メンバーを参照
スピリット（Spirit）1967年に結成されたロサンゼルスを拠点とするアメリカのロックバンド。アメリカで最も商業的に成功したシングルは「アイ・ガット・ア・ライン・オン・ユー」。また、セルフタイトルのデビュー・アルバム、『The Family That Plays Together』、『Clear』、『Twelve Dreams of Dr. Sardonicus』などのアルバムでも知られる。
オリジナル・ラインナップ

このグループのオリジナル・ラインナップは、ランディ・カリフォルニア（本名ランディ・クレイグ・ウルフ、ギター、ヴォーカル）、マーク・アンデス（ベース）、ジェイ・ファーガソン（ヴォーカル、パーカッション）を含むロサンゼルスのバンド、レッド・ルースターズから発展した。カリフォルニアの義父エド・キャシディ（ドラムス）とキーボード奏者ジョン・ロックが加わり、新しいバンドは当初スピリッツ・リベリオス（カーリル・ジブランの本にちなんで）と名付けられたが、すぐにスピリットと短縮された。生まれ故郷に戻る前、カリフォルニアは1966年にニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジでジミー・ジェイムズ・アンド・ザ・ブルー・フレームズのメンバーとしてジミ・ヘンドリックスと共演したことがある。ヘンドリックスはランディ・ウルフに 「ランディ・カリフォルニア 」というニックネームを与え、ヘンドリックスが 「ランディ・テキサス 」と名付けたランディ・パーマーと区別した。
キャシディは坊主頭（後にスピリットの曲のタイトルになった 「Mr.Skin 」というニックネームの由来）で、黒い服を好んで着ていた。1923年生まれの彼は、他のメンバーより20歳ほど年上だった。それまでのキャリアは主にジャズ（キャノンボール・アダレイ、ジェリー・マリガン、ローランド・カーク、セロニアス・モンク、リー・コニッツとの共演を含む）だったが、タジ・マハールとライ・クーダーの初期のブルース・ロック・バンド、ライジング・サンズの創設時のドラマーとして活躍した。
バンドの歴史 > 1960年代

バンドの初期のデモ・レコーディングは、トパンガ・キャニオンのルームメイトで、後にラジオ・ホストのドクター・デメントとして知られるバリー・ハンセンがプロデュースした。1967年8月、レコード・プロデューサーのルー・アドラー（ママス＆パパスやグラス・ルーツの仕事で知られる）が、自身のレーベル、オード・レコードとバンドを契約。グループのファースト・アルバム『Spirit』は1968年にリリースされた。シングルとして 「Mechanical World 」がリリースされた（演奏時間は単に 「very long」と記載されている）。アルバムはヒットし、ビルボード200で31位を記録、7ヶ月間チャートに留まった。このアルバムはジャズの影響を受け、凝ったストリングス・アレンジ（その後のレコーディングでは見られない）が使われており、彼らのアルバムの中で最もあからさまにサイケデリックな作品である。このアルバムからの1曲「Fresh Garbage」は、1968年にイギリス、ヨーロッパ、南アフリカでリリースされたCBSのサンプラー・アルバム『The Rock Machine Turns You On』に収録され、イギリスで初めてバンドを知るきっかけとなった。
バンドはファースト・アルバムの成功に乗じて、もう1枚のシングル「アイ・ガット・ア・ライン・オン・ユー」を発表。セカンド・アルバム『The Family That Plays Together』の1ヶ月前、1968年11月にリリースされたこの曲は、彼らにとって最大のヒット・シングルとなり、チャート25位（カナダでは28位）を記録。アルバムもそれに匹敵する22位を記録した。12月には、サポート・バンドのレッド・ツェッペリンを従えてデンバー・オーディトリアムに出演。レッド・ツェッペリンは、1969年初期のコンサートにおいて、ボブ・エルギンとジェリー・ラガヴォイの「As Long as I Have You」（当初はガーネット・ミムズが広めた）のカヴァーを中心にした拡張メドレーで、スピリットの曲「Fresh Garbage」の一部を挿入した。スピリットは1969年7月、レッド・ツェッペリンと共に2つの野外音楽フェスティバルにも出演した。ジミー・ペイジがテルミンを使うようになったのは、ランディ・カリフォルニアが自分のアンプに取り付けたテルミンを使っているのを見たからだと言われている。ギター・ワールド誌は次のように述べている。
「ランディ・カリフォルニアの最も永続的な遺産は、ジミー・ペイジが『天国への階段』のイントロのために事実上一音一音持ち上げて使用した、指弾きのアコースティック・テーマ曲『Taurus』であろう」『インディペンデント』紙は1997年にその類似性を指摘している。2014年、マーク・アンデスとランディ・カリフォルニアを代理する信託は、「天国への階段」の作曲クレジットを得るためにレッド・ツェッペリンに対して著作権侵害訴訟を起こした。ペイジは「タウルス」のコピーを否定し、訴訟は不成立として、訴訟は失敗に終わった。この評決は2018年9月の控訴審で覆された。2020年3月9日、第9巡回区は元の陪審評決を再び支持した。
初期のレコードの成功後、グループはフランスの映画監督ジャック・ドゥミの依頼で、彼の映画『モデル・ショップ』のサウンドトラックを録音した。1969年にリリースされたサード・アルバム『Clear』はチャート55位を記録。
バンドの歴史 > 「1984」と『ドクター・サードニクス』

『Clear』のリリース後、グループはカリフォルニアが作曲し、自分たちでプロデュースした曲『1984』をレコーディングした。1970年2月にリリースされたこの曲は、ビルボードチャートで69位、RPMチャートで66位を記録した。この曲は1973年に『ザ・ベスト・オブ・スピリット』でようやく一般発売されることになる。
1970年、スピリットは4枚目のLP『Twelve Dreams of Dr. Sardonicus』の制作を開始した。バンドは、トパンガ・キャニオンのシーンで知り合ったシンガーソングライターの勧めで、頻繁にニール・ヤングとコラボレートしていたデヴィッド・ブリッグスをプロデューサーに選んだ。1970年後半にリリースされたこのアルバムは、全米で1971年初頭に63位、カナダで49位を記録した。このアルバムにはランディ・カリフォルニアの「Nature's Way」が収録され、サンフランシスコのフィルモア・ウェストでの公演中の午後に書かれ、マイナー・ヒット（111位）となった。
エピックは「Animal Zoo」の初期ミックスもシングルとしてリリースしたが、これもチャート97位にとどまった。ザ・フーの『トミー』やピンク・フロイドの『狂気』のように、『Twelve Dreams of Dr.Sardonicus』はアート・ロックの画期的な作品として批評家に評価されている。「人生は始まったばかり」という歌詞が繰り返し登場するように、人生の儚さや人間経験の複雑さといった文学的なテーマが織り込まれており、環境問題を歌詞に取り入れた先駆的な活動を続けている（「Fresh Garbage」を参照）。このアルバムはまた、独創的なプロダクションとモジュラー・ムーグ・シンセサイザーの使用でも知られている。
バンドの歴史 > 1971〜73年

アルバム『Twelve Dreams of Dr.Sardonicus』を引っさげてプロモーション・ツアーを行った後、ファーガソンとアンデスはグループを脱退し、ジョ・ジョ・ガンを結成した。カリフォルニアは、彼らがグループの乗っ取りを企んでいると非難したのだ。スピリットとの最後のギグは1971年1月30日に行われ、殴り合いの喧嘩になりかけた。
当初はジョン・アーリスがアンデスの代役を務めていた。カリフォルニアはまだラインナップに残っていたが、乗馬事故で頭に怪我を負い、ツアーに出られなくなっていた。その後まもなく、ベーシストでテキサス大学ロースクールを卒業したばかりのアル・ステヘリーがロックとキャシディにスカウトされ、アーリスの後任となった。トリオは短期間ツアーを行ったが、音楽を正当に評価するためにはギタリストを加える必要があると判断した。アルの弟、ジョン・クリスチャン（クリス）・ステヘリーがバンドのオーディションを受け、テキサスのロック・グループ、クラッカージャックを脱退してすぐに加入した。
ステヘリーズ、キャシディ、ロックは、1972年にコロンビア／エピックのハリウッド・スタジオでアルバム『Feedback』をレコーディングした。このアルバムは、彼らのジャズ的な傾向の中にカントリー・ロックの影響をより強く感じさせる、グループにとってこれまでとは違った方向性を示すものだったが、穏やかな商業的反応しか得られず、チャートでも63位を記録した。Feedback』のツアーはその年の大半を順調に進んだが、キャシディとロックはルーツ・ベースの音楽との親和性に欠け、すぐにメンバーから外れた。ステイリー兄弟は、ドラマーのステュー・ペリーと共に大成功を収めたツアーを終え、1973年半ばにグループを解散し、自身のアルバム『Sta-Hay-Lee』をリリースした。
一方カリフォルニアは、1972年末にエピック・レコードから初のソロ・アルバム『Kapt. Kopter and the (Fabulous) Twirly Birds』をレコーディングし、1972年末にエピック・レコードからリリースした。ノエル・レディング（「クリット・マクトリアス 」名義）、レスリー・サンプソン（レディングのバンド『ロード』のドラマー、「ヘンリー・マンチョヴィッツ 」名義）、キャシディが参加したこのアルバムは、ハード・ロック・サウンドだった。キャシディとベーシストのラリー・「ファジー」・ナイトとともにロサンゼルス近郊でこのアルバムを引っさげて短期間のツアーを行った後、カリフォルニアはスピリットのお墨付きのもと、このトリオでヨーロッパ・ツアーを行った。この時期、キャシディを迎えてフォローアップ・アルバム（『The Adventures Of Kaptain Kopter And Commander Cassidy In Potato Land』）もレコーディングされた。ロックはゲスト参加したが、当時はスピリット・アルバムとしての意図はなかった。完成したアルバムをエピックに却下された後、カリフォルニアはハワイのモロカイ島に移った。
1973年、エピック・レコードは、『Twelve Dreams of Dr.Sardonicus』がカタログアイテムとして売れ続けていることを受け、グループのファースト・アルバムとサード・アルバムを『Spirit』という2枚組のアルバムとして再発することを決定した。同年、エピックはコンピレーション・アルバム『ザ・ベスト・オブ・スピリット』を、サードニクスの楽曲「ミスター・スキン」とともにシングルとしてリリース。「Mr.Skin」はまたもやマイナー・ヒットとなり（最高位92位）、この2枚組は『The Best of Spirit』とともにチャートを賑わせた。キャシディは、グループに対する新たな需要を利用することを決め、ツアー用にまったく新しいグループを結成し、それは1年を通して続いた。
バンドの歴史 > マーキュリー時代 (1974–79)

1974年、キャシディは義理の息子を見つけて連絡を取り直すことにした。彼は最終的にカリフォルニアを説得し、本土に戻ってバンドに再挑戦するよう勧めた。アンデスはしばらくの間デュオで活動したが、同時にファイアフォールというグループを結成中だったため、ここに留まるつもりはなかった。アンデスの後任は、元フランク・ザッパのサウンド・エンジニア、バリー・キーンだった。
1975年初頭、フロリダで行われたショウでテン・イヤーズ・アフターの前座を務める予定だったが、ヘッドライナーのバンドが直前になって出演を取りやめたため、スピリットはその晩の劇場占拠を許可された。地元のラジオ局を回ってショーを宣伝し、チケット代を安く（3ドル）設定したところ、スピリットは3,000人収容の劇場を完売させることに成功した。ショーの利益を使い、フロリダ州タンパのスタジオ70でできる限りの時間を確保した。
スタジオで大量の音源を録音した後、マネージャーのマーシャル・バール（ミルトン・バールの甥）は、マーキュリー・レコードにそのテープを提供した。その音源をもとにグループは契約を申し込まれ、『Spirit of '76』というタイトルの2枚組アルバムが1975年5月にリリースされた。このアルバムは最高位147位を記録し、FMでオンエアされたこともあり、同年末にリリースされた『Son of Spirit』には同じセッションからの曲が多数収録された。
『Son of Spirit』を引っ提げたツアーでは、ロックがグループに再加入した。やがてアンデスもラインナップに戻り、ファーガソンは当初グループ再結成への参加を辞退したが、バンドは（マークの弟マット・アンデスをセカンド・ギタリストとして加え）『Farther Along』というタイトルのアルバムをレコーディングし、1976年後半にリリースした。
バンドの歴史 > 最初の完全再結成とフューチャー・ゲームズ

このアルバムでグループは最後の全米チャート入りを果たし、179位を記録した。サンタモニカ・シビック・オーディトリアムでの数回の公演では、ファーガソンがグループに再加入した。ロックの友人で最終公演のバックステージに顔を出していたニール・ヤングがアンコールで「ライク・ア・ローリング・ストーン」を歌った際、酩酊状態でステージに上がり、事件を起こした。カリフォルニアは後に、ヤングに気づかなかったと主張するが、当時は自分のカムバックを台無しにしたヤングに腹を立てていた。カリフォルニアはニールの前に移動し、彼を後ろに押してマイクから遠ざけ、ドラムキットを通り過ぎてステージ袖に戻り始めた。ヤングと、ニュー・ハリウッドの監督ハル・アシュビーを含む他の影響力のあるアーティストたちは、本番前にバンドのバックステージを訪れており、ロック（ヤングの友人）はヤングをアンコールに誘った。ロックは、カリフォルニアがヤングをステージから突き落とすのを見ると、ピアノから立ち上がり、もうたくさんだ、二度とカリフォルニアと一緒に演奏したくないと言い、ステージから立ち去った。キャシディは最初、キットを離れ、カリフォルニアとヤングのふたりをステージに引き戻してマイクを握り、観客に一緒に歌うように頼んで、この状況を鎮めた。曲を終えたメンバーたちは、再結成の終了に至った経緯についてバックステージで口論となった。
その後、カリフォルニアは『フューチャー・ゲームス』を制作： A Magical Kahauna Dream』をキャシディと、セッション・ミュージシャンの限られた協力で作り上げた。マーキュリーは1977年初頭にリリースを承認したものの、この実験的なアルバム（ヘンドリックスに影響を受けた「All Along the Watchtower」のカヴァーを含み、SFをベースにした歌詞のテーマには『スタートレック：オリジナル・シリーズ』からの多くのサンプリングが使われ、フィルクの一種である）には何のプロモーションもなく、グループが取り戻したかもしれないわずかな商業的な勢いは途絶えてしまった。また、マーキュリーとの契約も（当初は）打ち切られた。この時期、ファーガソンは 「Thunder Island」（1977年、9位）と 「Shakedown Cruise」（1979年、31位）をヒットさせ、ソロ活動でも成功を収めていた。
バンドの歴史 > 3人体制の復活

カリフォルニア、キャシディ、ラリー・"ファジー"・ナイトは、カプト.コプター時代のトリオを再現した。コプター時代のトリオ、カリフォルニア、キャシディ、ラリー・"ファジー"・ナイトは、1978年を通してスピリットとして大規模なツアーを行った。ツアー中、カリフォルニアはキーボーディスト不足を補うため、足で操作するムーグ・タウルスをダブルで演奏した。ドイツのテレビ／ラジオ番組『Rockpalast』は、ディッキー・ベッツがバンドに加わったアンコールのジャムを含め、1978年3月4日／5日のスピリットの全公演を録画・放送した。このトリオ・ラインナップのライヴ・アルバム（同じく1978年リリース）もレコーディングされ、いくつかの国で異なるインディペンデント・レーベルから微妙に異なる構成でリリースされた。このアルバムは商業的には成功せず、1979年のツアー終了後、カリフォルニアは再びグループを脱退した。
バンドの歴史 > 1980年代以降

Template:Spirit (band)スピリットの解散後、カリフォルニアはソロ活動を再開するために別のグループを短期間で結成した。イギリス滞在中、あるファンから1973年のアルバム『Potato Land』のリリースを求める5,000人分の嘆願書が贈られた。その結果、1981年、カリフォルニアはオリジナル・アルバムからオーヴァーダビングした選曲を、1970年代後半の無関係な曲数曲とともにリリースした。オリジナル・セッションの意図に反して、この作品はスピリットの公認のもと、アメリカではライノ・レコード（ドクター・デメントとつながりのある新興のアーカイヴ・レーベル）から、イギリスではパンク・ロックとその派生を専門とする定評あるインディペンデント・レーベル、ベガーズ・バンケット・レコードからリリースされた。意外なことに、『Sardonicus』以外のスピリットのアルバムでは唯一、イギリスでチャートインし、UKアルバム・チャートで40位を記録、BBCラジオ1でオンエアされた。
1982年2月14日、スピリットはミズーリ州セントルイスのキール・オーディトリアムで、ランディ・カリフォルニア、エド・キャシディ、そして無名のベーシストの3ピース・バンドとして公演を行った。このショーは、地元のロック・ラジオ局K-SHE 95がスポンサーとなり、「K-SHE 95 presents the 5th Annual St.Valentine's Day Massacre," JOHN KAY & STEPPENWOLF, w/special guests; SPIRIT」と銘打って大々的に宣伝された。このショーは、8,000人強の観客を集め、ほぼ完売となった。カリフォルニアのセカンド・ソロ・アルバム『Euro-American』は、1982年にベガーズ・バンケットからリリースされた。このアルバムには、ドラマーのプレストン・ヘイマンが参加した。この時期、カリフォルニアは1982年のグラストンベリー・フェスティバルの2階席で演奏した。発電機が故障したとき（オペレーターが酔っ払って寝てしまい、燃料の補給を怠ったためと言われている）、ヘイマンは状況を修復する間、20分間のソロを披露した。
1982年12月、スピリットのオリジナル・ラインナップが再結成され、最初の4枚のアルバムから数曲（と新曲数曲）をサウンドステージでライヴ・レコーディングした。バンドには、ジェフ・バクスターやボブ・ウェルチなど数名のゲストが参加した。出来上がった『Spirit of '84』（海外では『The Thirteenth Dream』としてリリース）は、当初オーディオマニア向けレーベルのために録音されたものだったが、マーキュリー・レコードがバンドと再契約（カリフォルニアでのソロ契約も含む）し、1984年にアルバムをリリースした。このアルバムは批評的にはそこそこの成功にとどまり、チャート入りも果たせなかった。オリジナル・メンバーの何人かは他のプロジェクトに移ったが、カリフォルニアとキャシディは新メンバーのスコット・モナハン（キーボード）とデイヴ・ウォーターベリー（ベース）と共にツアーを続けた。
カリフォルニアはイギリスに向かい、3枚目のソロアルバム『Restless』をレコーディングした。このアルバムは、ヘイマン（「Jack Rabbit」に参加）が1985年末にフォノグラムとの契約を取り付けたものである。イギリスでの数回のライブの後、カリフォルニアはアメリカに戻り、キャシディ、モナハン、ウォーターベリーらと大規模なツアーを再開した。1986年にリリースされた『Shattered Dreams』というアルバムである。
1988年、カリフォルニアは著名なインディペンデント・レーベルI.R.S.レコード（R.E.M.やゴーゴーズを育てたことで知られる）とスピリットとの契約を取り付け、ロックはバンドに復帰する。彼らはカリフォルニア州マリブのレコーディング・スタジオ、ナイルランドで『Rapture in the Chambers』というアルバムをレコーディングし、スタジオのオーナー兼エンジニアでベーシスト兼ヴォーカリストのマイク・ナイルがバンドに加わることになった。グループ（カリフォルニア、キャシディ、ロック、ナイル、モナハン、キーボードのジョージ・ヴァラックを含む）はサポートとして大規模なツアーを行ったが、このアルバムはチャートインできなかった。カリフォルニア、キャシディ、ナイルはパワー・トリオとしてツアーを続けながら、1990年に『Tent of Miracles』を自主リリースした。ナイルはこのアルバムに大きく貢献し、曲作りとリード・ヴォーカルを担当した。
スピリットはその後6年間、ほとんど絶え間なく活動を続けた。『Tent of Miracles』以降のアルバムは1枚しかリリースしていないが、グループは常にレコーディングかツアーを行っていた。カリフォルニアは1980年代初頭から自身のホーム・レコーディング・スタジオを持っていたが、それ以前にも何年もホーム・レコーディングを行っていた。1997年1月2日、カリフォルニアはハワイ沖で溺死した。彼は息子とサーフィンをしていたが、息子は急流に巻き込まれた。彼はなんとか息子を安全な場所まで押しやったが、結局自分の命を落とすことになった。
バンドの歴史 > ランディ・カリフォルニア没後

しかし、カリフォルニアの死は、スピリットの音源の出現の終わりを告げるものではなかった。2000年以降、未発表のスタジオ音源とライヴ音源を集めた5枚のCDが発売され、そのうちの4枚は2枚組だった。カリフォルニアはまた、グループがマーキュリー・レコードに在籍していた最初の時期の音源を集めたアンソロジー『The Mercury Years』も用意していた。この2枚組CDは1997年初頭にリリースされたが、音源の一部が再編集されていたり、オリジナル盤にはなかったオーバーダビングが施されていたりして、一部のファンの反感を買った。
同様に、スピリットのオリジナル・アルバムは現在、ほぼすべてがCD化されている。これは、ソニー・ミュージック（Epicのカタログを扱っているが、1990年代後半にフランスでFeedbackが一時的にディスクでリリースされた後、Collector's Choice Musicが米国で初めてFeedbackをCDで再発した）と、イギリスのレーベルであるEdselと並ぶBeat Goes On（Mercuryのカタログを扱っているが、Beat Goes OnとEdselがMercuryの全アルバムを再発する前に、その一部がCD化されていた）の努力のおかげである。その後のインディーズアルバムは、グループのウェブサイトから入手可能。現在入手不可能なアルバムは『Rapture In The Chambers』で、これは1989年のオリジナルリリース以来再発されていない。
スピリットはまた、その作品が現代のアーティストにサンプリングされたことも何度かある。コモンの 「Resurrection」（Clearの「Ice」をサンプリング）、ピンクの「Feel Good Time」（「Fresh Garbage」をサンプリング）などがその代表例だ。
「I Got a Line On You」は、最近ではアリス・クーパーのスーパーグループ、ハリウッド・ヴァンパイアーズが2015年9月11日にリリースした同名のアルバムでカヴァーしている。
音楽スタイル

AllMusicによると、スピリットは「ハードロックにジャズ、ブルース、カントリー、フォークを融合させた、野心的で評価の高い西海岸のサイケデリックバンド」であった； ロック、ポップス、フォーク、ブルース、クラシック音楽、ジャズの素養を持つ折衷的なミュージシャンたちによって結成されたスピリットは、「プログレッシブ・ロックの黎明期と同じような折衷的な音楽スタイルを持っていた」[19]。ロバート・クリスチャンは、ランディ・カリフォルニアを「50年代のクールでプログレッシヴなジャズマンのロック版」と書いている"ロバート・クリスチャンは、ランディ・カリフォルニアを「50年代のクールでプログレッシヴなジャズマンのロック版」と書いてい。
メンバー

ランディ・カリフォルニア - ギター、ヴォーカル（1967-1972、1972-1973、1974-1979、1982-1997、死去）
エド・キャシディ - ドラム（1967-1972、1972-1973、1974-1979、1982-1997、2012年没）
ジョン・ロック - キーボード（1967-1972、1976、1982-1985、1988-1989、2006年没）
マーク・アンデス - ベース、ギター、ヴォーカル（1967-1971、1974、1976、1982-85、1988-1989）
ジェイ・ファーガソン - ヴォーカル、パーカッション、キーボード、ギター (1967-1971、1976、1982-1985)
サルドニクスの後、多くのミュージシャンがグループを渡り歩いた。彼らのほとんどはグループのサウンドに大きな貢献をしなかったが、何人かは貢献した。後期のメンバーのうち、最も重要な人物をここに列挙する：
ジョン・アーリス - ベース (1971)
アル・ステヘリー - ベース、リード・ヴォーカル (1971-1973)
ジョン・クリスチャン・ステヘリー - ギター、ヴォーカル (1971-1973)
ステュー・ペリー - ドラム（1972年-1973年）[22］
スコット・シェリー - ギター、ヴォーカル (1973-1974)
ドニー・デイカス - ギター、ヴォーカル（1973年-1974年）
スティーヴ・オリツキ - キーボード (1973-1974)
スティーヴ・エドワーズ - ギター、ヴォーカル (1973-1974)
バリー・キーン - ベース (1974-1976)
ベンジー - キーボード（1975年）
マット・アンデス - ギター、ヴォーカル（1976年、1995年-1997年）
ラリー・"ファジー"・ナイト - ベース、ヴォーカル (1972-1973, 1976-1979)
テリー・アンダーソン - ヴォーカル (1976-1977)
スコット・モナハン - キーボード、ベース、ヴォーカル (1985-1988, 1990-1995)
デイヴ・ウォーターベリー - ベース、ヴォーカル (1985-1988)
マイク・ナイル - ベース、ヴォーカル (1988-1993)
ジョージ・ヴァラック - キーボード (1990-1995)
スティーヴ・「リバティ」・ロリア - ベース、ヴォーカル (1993-1997)
ゴードン・パトリアルカ - ベース (1995-1996)
レイチェル・アンデス - ヴォーカル (1995-1997)
ウォルター・イーガン - ベース、ヴォーカル (1997)
ディスコグラフィー > アルバム

| Year | Album | US Top 200 | UK Album Chart | Canada | Certification | Label |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1968 | Spirit | 31 |  |  |  | Ode |
| 1968 | The Family That Plays Together | 22 |  | 46  |  | Ode |
| 1969 | Clear | 55 |  | 29  |  | Ode |
| 1970 | Twelve Dreams of Dr. Sardonicus | 63 | 29 | 49  |  US: Gold | Epic |
| 1972 | Feedback | 63 |  |  |  | Epic |
| 1975 | Spirit of '76 | 147 |  |  |  | Mercury |
| 1975 | Son of Spirit |  |  |  |  | Mercury |
| 1976 | Farther Along | 179 |  |  |  | Mercury |
| 1977 | Future Games |  |  |  |  | Mercury |
| 1981 | The Adventures of Kaptain Kopter & Commander Cassidy in Potato Land |  | 40 |  |  | Rhino |
| 1984 | The Thirteenth Dream / Spirit of '84 [U.S. title] | 206 |  |  |  | Mercury |
| 1989 | Rapture in the Chambers |  |  |  |  | I.R.S. |
| 1990 | Tent of Miracles |  |  |  |  | Dolphin |
| 1996 | California Blues |  |  |  |  | W.E.R.C. C.R.E.W. |
| 2005 | Model Shop (Soundtrack) |  |  |  |  | Sundazed |
ディスコグラフィー > ライヴ・アルバム

| Year | Album | US Top 200 | UK Album Chart | Label |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1978 | Live |  |  | Potato |
| 1978 | Made in Germany |  |  | Kinghat Records |
| 1992 | Chronicles, 1967–1992 |  |  | W.E.R.C. C.R.E.W. |
| 1995 | Live at la Paloma |  |  | W.E.R.C. C.R.E.W. |
| 2003 | Blues from the Soul |  |  | Acadia |
| 2004 | Live from the Time Coast |  |  | Acadia |
| 2006 | The Original Potato Land |  |  | Acadia |
| 2007 | Salvation – The Spirit of '74 |  |  | Acadia |
| 2008 | Rock and Roll Planet...1977–1979 |  |  | Acadia |
| 2009 | California Blues Redux |  |  | Audio Fidelity |
| 2010 | The Last Euro Tour |  |  | Floating World |
| 2011 | Tales from the Westside |  |  | Floating World |
| 2011 | The Original Potato Land |  |  | Floating World |
| 2012 | Two Sides of a Rainbow – Live at the Rainbow, London 1978 |  |  | Floating World |
| 2016 | Live at the Ash Grove 1967 Volume 1 |  |  | Flashback |
ディスコグラフィー > コンピレーション・アルバム

| Year | Album | US Top 200 | UK Album Chart |
| --- | --- | --- | --- |
| 1973 | The Best of Spirit | 119 |  |
| 1973 | Spirit (reissue of 1st & 3rd albums) | 191 |  |
| 1975 | The Family That Plays Together/Feedback |  |  |
| 1991 | Time Circle, 1968–1972 |  |  |
| 1997 | The Mercury Years |  |  |
| 2000 | Cosmic Smile |  |  |
| 2002 | Sea Dream |  |  |
| 2005 | Son of America |  |  |