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安城市
出身関連著名人 > 出身著名人 > 芸能・文化

石川丈山 - 江戸時代の文人
山本正之 - シンガーソングライター
城戸光晴 - 俳優
柚木涼香 - 声優
桜木さゆみ - 漫画家
近藤龍人 - 撮影監督
日下実男 - 科学評論家
寺田真二郎 - 料理研究家
田村響 - ピアニスト、ロン＝ティボー国際コンクールピアノ部門優勝（2007年）。
黒江美咲 - タレント
鈴原あいみ - モデル・タレント
おおみちとせ - ナレーター
山本靖貴 - アニメーター
加藤誉樹 - バスケットボール審判員
ゆめまる - YouTuber、『東海オンエア』のメンバー
永井理子 - 女優、モデル
小畑優奈 - 元アイドル、YouTuber（元SKE48）
六星エリィ- アイドル（もふる×クロス）
出身関連著名人 > マスコットキャラクター

きーぼー - 安城七夕まつりにより2009年より正式に採用されたマスコットキャラクターである。
安城市中心部周辺の空中写真。
1987年撮影の6枚を合成作成。国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成。
岡崎市周辺の地理
二子古墳
安祥城址
本證寺
都築弥厚像
安城簡易裁判所
安城警察署
安城更生病院
安城郵便局
安城市歴史博物館
アンフォーレ（安城市図書情報館）
マーメイドパレス
安城駅ペデストリアンデッキからの風景
歓楽街の御幸本町
中心市街地
愛知県立安城農林高等学校
デンソー工業学園
安城七夕まつり
北京飯。安城市の地元名物料理として知られる。
手延べそうめんを生産する和泉麺店
安城コロナワールド
ロック・ハワード

ロック・ハワード プロフィール
初出作品：餓狼 MARK OF THE WOLVES
格闘スタイル：古武術+マーシャルアーツ
年齢：17歳
誕生日：6月24日
出身地： アメリカ合衆国
身長：178cm
体重：70kg
血液型：B型
好きなもの：ドライバーグローブ
嫌いなもの：すぐに自慢するヤツ
大切なもの：テリーに貰った帽子、愛用のバイク（HONDA）
好きな食べ物：ジャンバラヤ（ソーセージが不味いのは×）
趣味：ツーリング、ベースを弾くこと（一度聴いた曲は完璧にコピー）
特技：料理（ファーストフード好きのテリーのために作ってあげていたらプロ級になった）
得意スポーツ：ストリートバスケット（3on3）
苦手なもの：女性（男ばかりのなかで暮らしてきたので、少しシャイになっている）
好きな音楽：ハードロック
キャッチコピー ：
狼の血統（『KOF MI2』、『KOF MIA』）
闇を翔ける餓狼（『KOF XV』）
関連キャラクター：テリー、ギース、カイン、ビリー
ロック・ハワード (Rock Howard) はSNK（SNKプレイモア）の対戦型格闘ゲーム『餓狼 MARK OF THE WOLVES』などに登場する架空の人物。
キャラクターの設定

『餓狼 MARK OF THE WOLVES』（以下『餓狼MOW』と表記）の主人公にして、『餓狼伝説』シリーズの悪役であるギース・ハワードの実の息子。しかし母を省みなかったギースを恨んでいる。
病身の母との2人暮らしを経て、その母の死後はテリー・ボガードに養われて育つ。なお、その頃はすでにギースもテリーに倒されて死亡しており、ギースの死を知ったロックはやり場のない怒りをぶつけるためテリーに戦いを挑んだという。
格闘技の手解きは養父のテリーに受けているため、テリーと同じ技（「ライジングタックル」）を使うが、実父と同じ技（「烈風拳」や「レイジングストーム」など）も使う。『餓狼MOW』でセカンドサウスでKOFの大会主催者で母・メアリーの弟でロックの叔父にあたるのカインと対決して勝利し、ロックのエンディングにおいて、母が生きてる事をカインに仄めかされ、母が本当に生きてるかどうか確かめる為にテリーに申し訳無く思いながらもテリーと別離してカインに付いて行く事を渋々選んだ。当時は1999年を最後に旧SNK倒産に伴い続編が作られず謎のまま終わったが、2022年に新たな続編である『餓狼伝説 City of the Wolves』（以下『餓狼CotW』と表記）の開発が発表された。
『餓狼CotW』にて自らの生き方と向き合う為に更なる戦いを決意。カインによると母がある組織に捕まってるらしくKOF開催を聞きカイン共々KOFに参戦した。
男世帯で育てられたため、シャイで女性が苦手であり、双葉ほたるやB.ジェニーと戦った時の勝利メッセージにもそれが表れている。
養父の弟であるアンディ・ボガードのことは知っていたが、面識がなかったらしく、アンディの弟子の北斗丸と対戦した際に「どこかで聞いたような流派の使い手だ」という趣旨の発言をしている。ドンファン・ジェイフン兄弟とは旧知の関係。
キャラクターの設定 > 客演作品

『ザ・キング・オブ・ファイターズ』（以下『KOF』と表記）シリーズの『KOF2001』と『KOF2002』ではテリーの勝利ポーズに登場する。ここでは若い姿のテリーに応じて、ロックも子供の姿である。一方『KOF』オリジナルシリーズとはパラレル関係にある『KOF MAXIMUM IMPACT』（以下『KOF MI』と表記）シリーズでは『餓狼MOW』と同じ姿で登場し、『KOF MI』とオリジナルシリーズの『KOF XI』の両方の後日談であるアニメ『The King of Fighters: Another Day』でも成長した姿となっている。『KOF XIV』ではDLCキャラクターの1人として成長した姿で正規に『KOF』シリーズに参戦している。『KOF XV』でもDLCキャラクターで、B.ジェニーと牙刀とともに餓狼MotWチームのメンバーとして出場することになる。
『CAPCOM VS. SNK 2』（以下『CVS2』と表記）では『餓狼MOW』とは違い女性キャラクターへの反応は普通なものになっているが、それでもグラマラスで露出度の高いモリガン・アーンスランドに言い寄られた際にはシャイな反応が見られる。
一方『KOF MI』シリーズにおける不知火舞との会話で「俺がテリーの息子だとすると、舞さんは自分にとってはおば…」と言った時点で舞にたしなめられて、勝利後は「こんな人と一緒でアンディさんも苦労するな」とつぶやいている。『KOF MAXIMUM IMPACT2』（以下『KOF MI2』と表記）ではニノン・ベアールには不気味さから少し怖気づいていた（ニノンにとってロックは異性として好みのタイプである）。ただ『KOF MIXIMUM IMPACT REGULATION "A"』に出場しているブルー・マリーとはテリーを通じて顔見知り程度になっているため普通に接しており、マリーの本名も知っている。
『KOF MI2』やアニメ『Another Day』では、実父の側近であったビリー・カーンに執着されており、ビリーからは「あのお方の息子」と呼ばれ、その発言に声を荒らげて「あの男の息子なんかじゃない」と反論する。
『ネオジオバトルコロシアム』（以下『NBC』と表記）にも参戦し、テリーと共同で繰り出す「アナザーダブルアサルト」が存在する。
また、恋愛シミュレーションゲーム『Days of Memories』シリーズにも登場している。初登場となる『Days of Memories 〜彼と私の熱い夏〜』は『Days of Memories』シリーズ唯一の女性向けストーリー作品で、ロックは江坂の雷門学園（高等学校）にやってきた転校生という設定。そのルックスから転入早々、女子生徒たちのアイドル的存在となり影で「王子」と呼ばれファンクラブが結成されている。だがシャイな性格の設定がここでも健在で、あまり居心地よく思っていない。テリーがコーチを務めるバスケ部に入るが、その天性の才能のためか周囲と対立、親しい友人はいない様子。保護者代わりでもあるテリーだけを信頼している。テリーと一緒に寮で生活している。公式設定では17歳である年齢が、この作品では16歳になっている。その他『Days of Memories 〜風舞う都でつかまえて!〜』『Days of Memories 〜世界で一番熱い冬〜』にも出演している。キャラクター設定は原作に忠実だが、『Days of Memories』自体はパラレルワールドである。
キャラクターの性能

必殺技の種類は実父のギースと養父のテリーの物が混在した取り合わせになっており、当身技、ダッシュからの派生技など多彩な技を使うことができる、スタンダードかつテクニカルなキャラクター。しかし、初登場作品の『餓狼MOW』では各種技の判定が弱い、リーチが短く避け攻撃の無敵時間が短い、「デッドリーレイブ」や「レイジングストーム」などの必殺技の攻撃力が低いことから、主人公でありながら最弱キャラクターに位置していた[要出典]。
その他

『KOF』製作スタッフが『KOF2000』にロックを出演させようと『餓狼』製作スタッフに頼んだところ「ロックはこれから育てていくキャラクターなので出させないで欲しい」と断られた。これに悔しい思いをした『KOF』製作スタッフは、「『KOF』にロックは出さない」という意思表明として『KOF2001』で子供姿のロックを登場させたが、後の『KOF XIV』において本編出場を果たした。なお、当時『餓狼』の開発スタッフで『KOF XIV』のプロデューサーを務める小田泰之はロックの『KOF』参戦について「いきなり消費するのはもったいないから1回目は飛ばしてほしいと言っていた。だから最初は出ないにしても、それ以降は出ると思っていた」と語っており、その後の作品で参戦しなかった理由については不明としている。
『KOF MI』シリーズではアナザーコスチュームとして『月華の剣士』の主人公、楓のコスチュームを着たロックが使用できる。
パチスロ機『餓狼伝説Special』ではレア演出としてテリーステージでロックが登場する。さらに2009年1月に導入が開始されたパチスロ機『マキシマムインパクト』にも登場。キャラクターをソワレ・メイラに選択した場合、バトル演出STAGE2の対戦相手となる。
担当声優

竹本英史（『餓狼MOW』、『NBC』、『KOF MI』シリーズ）
内田雄馬（『KOF XIV』以降の関連作品）
小清水亜美（アニメ『KOF:DESTINY』：少年期）
関連人物

テリー・ボガード - 養父
ギース・ハワード - 実父、因縁及び敵対関係（『KOF』シリーズでギースが生きている事から『KOF』シリーズのみの設定）
メアリー - 母
キム・ドンファン - 旧友
キム・ジェイフン - 旧友
グラント - 叔父の親友、敵対関係
カイン・R・ハインライン - 母方の叔父、敵対関係、『餓狼MOW』終盤以降母が本当に生きてるか知る為渋々共闘
ヴォルフガング・クラウザー  - 実父の異母兄弟
ビリー・カーン - 「ギースの息子」という事実に執着している実父の元配下
B.ジェニー - 『XV』のチームメイト
牙刀 - 『XV』のチームメイト
ニノン・ベアール - 一目惚れされるがロックは気味悪がっている
大和八木駅

| 大和八木駅* |
| --- | --- |
 北口（2021年1月）
  やまと やぎ  Yamato-Yagi  
 ja南は八木西口駅
所在地:  奈良県橿原市内膳町五丁目1-2北緯34度30分47.15秒 東経135度47分31.12秒﻿ / ﻿北緯34.5130972度 東経135.7919778度﻿ / 34.5130972; 135.7919778座標: 北緯34度30分47.15秒 東経135度47分31.12秒﻿ / ﻿北緯34.5130972度 東経135.7919778度﻿ / 34.5130972; 135.7919778
所属事業者:  近畿日本鉄道（近鉄）
電報略号:  ヤキ
駅構造:  地上駅・高架駅（2層構造）
ホーム:  計4面6線
乗車人員 -統計年度-:  18,621人/日（降車客含まず） -2019年-
開業年月日:  1923年（大正12年）3月21日
乗入路線 2 路線
所属路線:  B 橿原線
駅番号:   B39 
キロ程:  20.5 km（大和西大寺起点） 京都から55.1 km
 ◄B38 新ノ口 (1.4 km) (0.4 km) 八木西口** B40►
所属路線:  D 大阪線
駅番号:   D39 
キロ程:  34.8 km（大阪上本町起点）
 ◄D27 真菅 (2.0 km) (2.1 km) 耳成 D40►
 *駅名改称経歴 （改称と同時に駅移転。旧駅は八木西口駅として現存） - 1941年 大軌八木駅→大和八木駅 ** 同一駅扱い
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南口（2007年）
大和八木駅（やまとやぎえき）は、奈良県橿原市内膳町五丁目にある、近畿日本鉄道（近鉄）の駅。駅長配置駅である。橿原市の玄関口としての機能を有している。
利用可能な鉄道路線

近畿日本鉄道
橿原線 - 駅番号はB39
大阪線 - 駅番号はD39
近鉄の駅ナンバリングは、京都駅 - 吉野駅・近鉄奈良駅・賢島駅のルートを基準に付番されるため、当駅を通る各路線の駅番号は京都駅からの通し番号になっており、大阪線はD28 - D38が欠番となっている。
歴史

1923年（大正12年）3月21日：大阪電気軌道畝傍線（現在の橿原線）の平端 - 橿原神宮前間開通時に、八木駅（やぎえき）として開業。この時のホームは現在の八木西口駅の位置。
1925年（大正14年）3月21日：大阪電気軌道八木線（現在の大阪線）が高田駅（現在の大和高田駅）から延伸し八木駅に乗り入れ。
1928年（昭和3年）8月：大軌八木駅（だいきやぎえき）に改称。
1929年（昭和4年）1月5日：八木線の桜井への延伸（同時に八木線が桜井線に改称）と同時に移転し、旧大軌八木駅は八木西口駅（やぎにしぐちえき）として畝傍線単独駅となる（扱い上は大軌八木駅の別ホームとなり、桜井線真菅 - 畝傍線八木西口間の当初施設線は連絡線となる）。
1939年（昭和14年）7月28日：線路名称改定。畝傍線が橿原線に改称。
1941年（昭和16年）3月15日：参宮急行電鉄との会社合併により、関西急行鉄道の駅となる（桜井線は大阪線に改称）。同時に大軌八木駅は大和八木駅（やまとやぎえき）に改称。
1944年（昭和19年）6月1日：会社合併により近畿日本鉄道の駅となる。
1967年（昭和42年）12月20日：橿原線新ノ口 - 大阪線大和八木間に連絡線完成。大阪線ホームに待避線新設。
2001年（平成13年）2月1日：SF（ストアードフェア）システムの導入および「スルッとKANSAI」対応カードの取り扱い開始に伴い、当駅における「途中下車指定駅」の制度が廃止される。
2007年（平成19年）4月1日：PiTaPa使用開始。
2013年（平成25年）3月21日：新設された観光特急「しまかぜ」の停車駅となる。
駅構造

当駅構内にて大阪線が橿原線をオーバークロスする構造になっており、1階に改札・コンコースおよび橿原線ホームが、2階に大阪線ホームがある。改札口は1か所のみ。近鉄の駅で他社の鉄道が乗り入れない駅では唯一の立体交差駅である。
大阪線のりばは2面4線の島式ホームで有効長は10両、待避可能な構造となっている。橿原線のりばは2面2線の相対式ホームで有効長は6両。5番のりばは改札から水平移動が可能である。エスカレーター、エレベーター設置。
駅構造 > のりば

| のりば | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
大阪線ホーム（2階）
| 1・2 | D 大阪線 | 下り | 名張・五十鈴川・賢島・近鉄名古屋方面 |
| 3・4 | D 大阪線 | 上り | 大阪上本町・大阪難波方面 |
橿原線ホーム（1階）
| 5 | B 橿原線 | 下り | 橿原神宮前方面 |
| 6 | B 橿原線 | 上り | 大和西大寺・京都方面 |
大阪線は内側2線（2番線と3番線）が主本線、外側2線（1番線と4番線）が待避線である。
大阪線の上り始発列車は、本来下りホームである1番のりばで折り返す。
当駅を介して大阪線と橿原線を直通する特急列車は、上下線とも大阪線のホームに発着する。
駅構造 > 配線図

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  |  ↑ 大和西大寺  |  |
|  ← 大阪上本町  |  |  → 伊勢中川  |
|  |  ↓ 橿原神宮前  |  |
凡例  出典:
駅構造 > 新ノ口連絡線

駅構内に、橿原線新ノ口駅と大和八木駅大阪線ホーム間を連絡する新ノ口連絡線がある。この連絡線は、京伊特急や観光特急「しまかぜ」の京都駅発着列車、近鉄名古屋駅 - 天理駅・大和西大寺駅間の臨時特急、高安検修センターまたは五位堂検修車庫に入出場するための回送列車が使用している。また、同線には保線基地なども存在する。
この連絡線の完成前は京伊特急が大阪線と橿原線を行き来する際、八木西口駅からの連絡線を用いて2回のスイッチバックを行なっていた。
駅構造 > 備考

隣の駅である八木西口駅は、当初そちらが八木駅とされていた名残で、独立した駅ではなく、大和八木駅構内の別ホーム、別出口の扱いである。このため、大和八木駅を含む定期券であれば八木西口駅でも乗降が可能であり、営業キロも大和八木駅と同じキロ程で計算される。なお、大和八木駅と八木西口駅の相互間のみ乗車の場合は、たとえ「構内扱い」であっても、入場券では列車内に立ち入ることはできないため、同券と同額となる初乗り運賃の乗車券を用いることになっている。また、八木西口駅には特急は停車しない（急行以下の列車が停車）。
駅構造 > 駅構内施設

同駅構内の各店舗は、近鉄リテーリングなどの運営による。
1・2番のりば
売店（ファミリーマート）
3・4番のりば
売店（ファミリーマート）
5番のりば
売店
パン店（パネトリー）
洋菓子店（ディーコレクション）
6番のりば
売店（ファミリーマート）
寿司店（柿の葉寿司）
駅改札前コンコース
近畿日本ツーリスト関西 近鉄八木駅営業所
ニッポンレンタカー 八木駅前営業所
近鉄不動産 八木営業所
成城石井 大和八木店
ミスタードーナツ 八木駅前ショップ
売店
特徴 > 停車列車

橿原神宮前駅と共に、橿原から大阪および京都方面へ向かう列車が発着しており、乙特急以下の全定期営業列車と観光特急「しまかぜ」、一部の名阪甲特急「ひのとり」が停車する。
停車する特急列車の詳細：名阪甲特急「ひのとり」は名古屋方面への列車は7時 - 10時台と16時・17時台に加え、土休日は6時台と18時台が停車、大阪方面への列車は18時台以降の全列車と平日の8時 - 11時台、土休日の7時・10時台の発着列車が停車し、その他の名阪甲特急「ひのとり」と阪伊甲特急は全列車が通過するが、臨時増発の阪伊甲特急の一部が当駅に停車するものもある。なお、観光特急「しまかぜ」は大阪難波駅発着と京都駅発着の双方が停車する。
大阪線ホームでは、朝と夕方の時間帯に特急同士の連絡（名阪乙特急「アーバンライナー」と京伊特急）を行っている。その場合に限り、京伊特急が大阪線ホームの待避線(1・4番線)に入線する。
京都方面へ向かう特急は橿原線6番のりばのほかに、大阪線3・4番のりばからも発車する関係で、当駅から京都方面への特急券を購入した場合、券面には系統により「3番線のりば」「4番線のりば」「6番線のりば」が印字される。
本数は少ないものの、大阪線では早朝と終電に当駅を始発および終着とする列車が設定されている。橿原線では当駅を始発および終着とする列車は設定されていない。なお、朝の当駅発着列車の一部は種別変更を行って継続運転するものがあり、夜間の当駅終着の列車は五位堂駅に回送されるものと、当駅で夜間停泊するものがある。
大阪方面からは、早朝に五位堂駅発の当駅終着の普通列車が設定されており、そのうち1本は伊勢中川行き急行に変更して運行されており、平日の朝には当駅終着の急行列車も設定されている。深夜には大阪方面から当駅終着の急行列車が設定されている。また早朝には当駅始発の大阪方面行きの区間準急と普通が設定されている。
2009年3月20日ダイヤ変更時のみ、阪伊乙特急の当駅到着列車が、2012年3月20日ダイヤ変更から2016年3月19日ダイヤ変更まで快速急行の当駅到着列車が設定されていた。
特徴 > 設備・営業面

大阪線ホームと橿原線ホームの6番線には売店が設置されている。
特急券は専用の自動券売機や窓口にて購入可能であり、大阪線ホームでは窓口と自動券売機の双方で、橿原線ホームでは6番線にてそれぞれ特急券が購入可能となっている。定期券は黒の券売機で購入が可能で、窓口による定期券サポートにも対応する。
PiTaPa・ICOCA対応の自動改札機および自動精算機（回数券カードおよびICカードのチャージに対応）が設置されている。
改札口および乗り換え階段付近に、他のりばの発車案内を示すLCD式案内装置が設置されている。
駅長が置かれ、大阪線の真菅駅 - 大和朝倉駅間と橿原線の新ノ口駅 - 畝傍御陵前駅間を管理している。
駅周辺 > 北口

大和八木駅前広場
奈良交通 バス乗り場・八木案内所・中南和旅行センター
タクシー乗り場
橿原市営駐車場・駐輪場
奈良県立橿原文化会館
奈良県木材会館
奈良県医師会館
奈良県医師会館附属看護専門学校
近鉄百貨店橿原店
ABCハウジング橿原住宅公園（住宅展示場）
りそな銀行橿原支店
南都銀行橿原支店八木駅前出張所
近畿産業信用組合橿原支店
サンプラザ 大和八木店
駅周辺 > 南口

昭和時代には「内膳池」があり後に埋め立てて乗り場やビル用地となった。
奈良交通 バス乗り場
タクシー乗り場
かしはらナビプラザ（橿原市観光交流センター）
近鉄八木駅前交番
橿原市営駐輪場
正蓮寺大日堂
入鹿神社
橿原市役所
橿原郵便局
奈良地方法務局橿原出張所
すみれホール
橿原シティーホテル
カンデオホテルズ
近鉄橿原線八木西口駅
JR西日本桜井線畝傍駅
三菱UFJ銀行橿原支店
南都銀行橿原支店
京都銀行橿原支店
大和信用金庫八木支店
バス路線

バス停は駅北口、南口に分かれる。全路線とも奈良交通により運行されている。
北口乗り場
[63]：八木耳成循環・外回り
[64]：八木耳成循環・内回り
[73]：橿原総合庁舎経由 八木耳成循環・外回り
[74]：橿原総合庁舎経由 八木耳成循環・内回り
南口1番乗り場
[50]：医大病院玄関口行
[51]：畑屋口経由 下市口駅行
[52]：南大和三丁目経由 下市口駅行
[53]：近鉄御所駅行
橿原市コミュニティバス：橿原市昆虫館行
橿原市コミュニティバス：橿原市昆虫館経由 橿原神宮前駅（中央口）行（土休日のみ）
南口2番乗り場
[8]：菖蒲町四丁目行
[28]：南白橿行
[40]：イオンモール橿原行
橿原総合プール行（臨時）
特急[301]：新宮駅行（八木新宮特急バス）
夜行高速バスやまと号：新宿行
エアポートリムジンバス：関西空港行
この他、冬期の土休日に霧氷バス和佐又山行の運行がある。
隣の駅

□特急停車駅
大阪線ホーム（2019年1月）
橿原線ホームをオーバークロスする大阪線ホーム（2014年10月）
改札口そばには近畿日本ツーリストと成城石井の店舗がある
北口（2005年）
南口（2011年7月）
北口バスのりば（2007年9月）
南口バスのりば（2007年9月）
山田康雄

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: アナウンサーの「山田康夫」とは別人です。
| やまだ やすお山田 康雄> プロフィール |
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本名:  山田 康雄
愛称:  ヤスベエ
性別:  男性
出身地:   日本・東京市大森区南雪谷 （現：東京都大田区南雪谷）
死没地:   日本・東京都大田区東雪谷東京都立荏原病院
生年月日:   (1932-09-10) 1932年9月10日
没年月日:   (1995-03-19) 1995年3月19日（62歳没）
血液型:  A型
職業:  俳優、声優、司会者
事務所:  テアトル・エコー（最終所属）
配偶者:  あり
著名な家族:   山田浩康（長男）  徳川ミキ（姪） 
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  167 cm / 56 kg

俳優活動
活動期間:  1953年 - 1995年
ジャンル:  テレビドラマ、映画、舞台
声優活動
活動期間:  1957年 - 1995年
ジャンル:  アニメ、吹き替え、ナレーション
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
山田 康雄（やまだ やすお、1932年〈昭和7年〉9月10日 - 1995年〈平成7年〉3月19日）は、日本の俳優、声優、司会者。テアトル・エコーに所属していた。長男は演芸作家の山田浩康。
代表作に、ルパン三世の声（初代）や、クリント・イーストウッド、ジャン・ポール・ベルモンドの吹き替えがある。
生涯 > 生い立ち

東京府東京市大森区（現：東京都大田区）南雪谷に生まれる。役人の家系であり、父親は日本銀行に勤務していたが3歳の頃に死別している。小学生時は第二次世界大戦の影響で、静岡県の畑毛温泉に集団疎開した。
1945年、東京都立第一中学校に進学。新学制度のため途中で東京都立日比谷高等学校となり、卒業まで5年間在籍する。在学中は野球部に所属し熱中する一方で、授業をサボってまで映画館に通うほど映画も好んでいた。そんなある日、コメディ映画『虹を掴む男』でのダニー・ケイのコミカルな演技にひかれ、「人を楽しませるようなコメディを演じられる喜劇役者になりたい」という憧れを抱いた。
大学受験の際、本人曰く「六大学野球内でレベルが低く、唯一レギュラーを取れそうな大学」として、東京大学を受験するも失敗。ただし、卒業時の成績は71位だったということであり、あながち無謀な挑戦というわけでもなかった。
生涯 > キャリア

早稲田大学第一文学部英文科入学後に、学生劇団である自由舞台に入団。役者としての一歩を踏み出した。
1953年、難関とされる劇団民藝の試験に合格。大学を中退し、研究生として入団する。しかし、自分のやりたいコメディができず厳しい基礎練習ばかりの毎日に耐えられず1年で退団、フリーとなる。ちなみに入団中は、稽古に参加せずサボってばかりいたため「サボリーマン」という二つ名が付く一方、劇団内のアマチュア野球の試合だけはきっちり出ていたという。
フリー転身後はすることがなくて困っていたが、大学時代の先輩から誘いを受けたことで小規模の演劇グループに加入し、ラジオやテレビに出演するようになる。1958年3月、それまで何度か共演していた熊倉一雄に誘われ劇団テアトル・エコーに入団、8月に『男の中の男』の広口役で初舞台を踏んだ。
同年、海外ドラマ『ヒッチコック劇場』の「オレゴンの靴」という回で主演である犯人役の吹き替えを依頼される。しかし、浅いキャリアで舞台の主役どころをすぐにつかんでいた山田は慢心して収録に臨んだ結果、リハーサル中に5・6回のNGを出してしまい、最終的にその役を降板させられる。監督からは「主役なのに普通のチンピラのよう」などと演技面で酷評され、山田はこの時、悔しい思いをすると同時に今までの自分の考えは非常に甘かったと反省。その日からは心機一転し、原点に戻って芝居の稽古を続けた。
1959年、海外ドラマ『ローハイド』においてクリント・イーストウッド演じるロディの吹き替えにオーディションで抜擢（）され声優デビュー。同作のヒットにより「クリント・イーストウッドの吹き替えは山田康雄」と世間から認知されるほど有名になる。
テアトル・エコーでは看板俳優として活躍。特に、1969年以降は『日本人のへそ』『表裏源内蛙合戦』など井上ひさしによる多数の書き下ろし作品で主役や準主役を多くつとめた。トレードマークとなった独特の髪型は、井上の『11匹のネコ』初演のためのもので、以後そのままになったという。
吹き替えでは、クリント・イーストウッドの他にジャン＝ポール・ベルモンドも担当。アニメでは、1971年にルパン三世役に起用されて以降、亡くなるまで約23年半演じる代表作となり、自身のライフワークとなった。また、『お笑いスター誕生!!』の司会などテレビタレントとしても活躍していた。
1980年代からはテレビタレントやナレーターとしての仕事が増加し、ナレーション以外の声優業は持ち役の再演や単発のものが多くなる。アニメ出演に関しては、ルパンのイメージが定着してオファーが減少したことを機に、本人も「アニメはルパンだけ」と決めていたといい、新規のオファーは基本的に辞退するようになったという。舞台活動は1978年の『ホーム・ドラマ』から離れており、後年には復帰意欲をみせたものの、結果的にこれが最後の出演となった（声の出演を含めると、1984年の『サンシャイン・ボーイズ』が最後であった）。
生涯 > 死去

1993年春、低カリウム血症により歩行困難になったため一時入院する。この頃から入退院を繰り返すなど次第に体調が悪化し、収録は椅子に座って行うことが増えた。また、自身の死期を悟っているような言動をとることがあった（後述）ほか、便箋に「ハヤイ ハナシガ イショ（早い話が遺書）」と家族へ感謝を述べた文章を綴り、自宅の机にしまったりしていた。
1995年2月17日午後3時30分、脳出血のため自宅で倒れ、東京都立荏原病院に搬送される。意識不明の入院状態が続き、医師は「予断を許さない」と診断。家族は毎日看病に通い詰めたが、3月18日夜に引き揚げた後に容体が急変、3月19日午前6時35分死去。62歳没。
山田の死を受け、3月20日には日本テレビは朝のワイド番組の内容を変更して『追悼特別企画 ルパン三世の山田康雄さん逝く』を放送。3月31日には追悼企画として『ルパン三世 バイバイ・リバティー・危機一発!』を再放送した。そのほか、NHKを含む各局も朝のニュース番組などで追悼特集が組まれたが、同日に地下鉄サリン事件が発生。すぐにそちらを報道する編成に変更されたため、その訃報が大きく報じられることはなかった。
葬儀・告別式は3月23日に執り行われ、遺骨は多磨霊園に納められた。5月30日にはテアトル・エコー劇場で「山田康雄をしのぶ会」が行われた。
特色

声種はハイバリトン。
声質について、過去には専門家から「悪声」と評されており、自身も「チンチクリンな声、常にフィルターのかかってるような声」と評していた。そのため、声優としては「多少リズミカルで歯切れがよく、ほんの少し爽やかさがある」部分をセールスポイントにしていたという。
演じる役柄は大きく二分すると、陰影のある異常性格の役、ひょうひょうとしてとぼけた役が多かった。また、生粋の東京人である本人の性格も相まって、アウトローなどしゃれた一面を持つ個人主義者の役も得意としていたという。
人物

生前に「笑いとばして しゃれのめして 生きたいね。」という言葉を残している。
明るく陽気な性格で、日頃からジョークや皮肉を飛ばしては相手を笑わせていたという。その反面、本業である役者や声優業に携わる同業者に対しては厳格であった（後述）。
シャイで生真面目な一面もあり、バラエティ番組や雑誌などのインタビューでは、はにかみながらも芸や仕事に対する自身の持論や一家言を忌憚なく述べる様子が見受けられた。
彼の神経質な性格を表す逸話として、長らく共演した小林清志は、吹き替えの現場で初めて山田と会った際、出番の直前になると必ずマイクが拾わない程度のせき払いを繰り返す山田を見たことから、第一印象は「神経質な青年」だったと後に語っている。
物事に対して斜に構える面があった一方で、いざと言う時に見せる優しさや細やかな心遣いは一流であったという。
趣味は野球とゴルフ。野球では、高校時代に城南地区代表として選手権に出場した他、1953年から鶴田浩二主催のチーム「鶴田ヤンガーズ」で活躍。東京都の軟式大会で優勝し、国体にも出場している。ゴルフは、1976年頃に戸部信一の勧めで始めたのがきっかけで、晩年まで熱中していた。
またアメリカンフットボールの観戦も好きで、相手の「こう来るだろう」と思う裏をかいて読み合い、まさかと思った所へボールを入れる様子が、役者が芝居で観客を錯覚させる感覚と似ているため面白かったという。
特技はジャズピアノ。ナット・キング・コールの「トゥー・ヤング」等の洋楽を弾いていたという。また、もう一つの特技として英語に堪能であり、海外に住む親しい友人も多かった。
姉がいた。1965年に結婚し、一女一男をもうけている。
晩年は「ポケ」という名前の白猫を飼っており、とてもかわいがっていたという。
好きな言葉は、「強いて言えば“自由”」と答えている。
エピソード

自由に生きたいため「信念を持たないこと」が自身のモットーで、「そんなにいつまで生きられるかわかんないのにさ。信念なんか持ってて、大上段に振りかぶるなんてのはだいっきらいなんだ」と発言している。
将来は「不良老年」になりたいとよく言っており、老いても父兄のようにならず、いつも男女の危険をはらんだ感じで若い女性と手をつないで歩くのが夢だと語っている。一方で「結局はあしながおじさんで終わったりしてね」とも語っていた。
自己主張の強い性格であった。これについて「オレだってガキじゃないんだ。ファンの人に喜ばれるような優等生的発言ぐらいできるさ。でもそればっかりしていたら息苦しくなって、結局はオレ自身がつぶれちゃうんだ」「世の中って、いろんな考え方の人が集まって成り立ってるんだ。それでいいんだよナ。全員が同じ考え方になったら危険だ。ファッショへの行進がはじまる」という考えから「オレはヒトサマがどんな考え方をしようが干渉はしない。それが自分の自由を守るための絶対条件だからだ」と述べている。なおこの性格について、小林清志は後に「『お笑いスター誕生!!』で司会を務めて、山田を慕う人物が増えた頃から顕著になった」としている。
演じる作品のジャンルは、所属するテアトル・エコーの特色でもある喜劇を好んでいた。本人曰く「何の足しにもならないバカバカしいことを一生懸命やるってのがたまらなく好きなんだよナ」とのこと。
本人曰く「働くのは嫌い」で、役者を目指したのも「朝寝坊ができると思ったから」という。また、「やりたくない物は無理をしてやることはない」という考えを持っていたため、そのような仕事は（生活に困らない限り）基本的に断っていた。
小学生の頃に第二次世界大戦を経験。集団疎開先の静岡県伊豆市で焚き木拾いのため雑木林に行った際に、B-29の奇襲を受けたことがある。機関銃による銃弾の雨の中を無我夢中で逃げ回り、九死に一生を得たという。1970年代のインタビューでは、少年時代の思い出で一番に浮かぶ出来事としており「マブタにくっきり焼き付いている」「あの時の恐怖とスリルは格別。今でも夢に見るくらいです」と語っていた。
1984年、ナレーションとして声の出演をしたテアトル・エコーの舞台『サンシャイン・ボーイズ』が文化庁芸術祭優秀賞を受賞した。これに対して「俺達はいつからお上に尻尾をふる劇団になったんだ」「今後、俺のナレーションは絶対に使わせない」と激怒した。熊倉の「康よぅ、そんなに怒るなよぅ。洒落だよ洒落」となだめる電話で「シャレじゃぁしょうがねえや」と怒りを収めたといい、山田没後の再演ではこのナレーションが再び使用された。
国産のアニメーションについては「生身の役者に絶対できないギャグや飛躍などができる素晴らしい魅力的な世界」と語る一方、歯に衣着せぬ評論をすることで有名だった。特にSFアニメには、少年期の戦争体験から「正義のためだとか言っているけど、やっていることは要するに戦争」と、強い嫌悪感を示していた。ただし、数少ない山田のレギュラーだったSFアニメ『宇宙の騎士テッカマン』のアンドロー梅田役は、事前に作品の設定を聞き「単なる勧善懲悪ではない」ことに納得して出演している。アニメブームについては「ブームになれば製作本数が増える。本数がふえりゃ優秀なスタッフが分散する。分散すれば質的にレベルは低下する。質的に補充しようったって、才能というのはそんな簡単に育つものじゃない」と語っていた。
エピソード > 仕事に対する姿勢

役者としてのプライドから同業者に厳しい面もあり、自身も常にひたむきな姿勢で演技に取り組んでいた。増山江威子は山田の姿勢や発言について、「良い作品を作るための主張であり、我が儘や闇雲に言っていたわけではなく、『怖い人物』と伝わっている部分にも必ず理由があった」と語っている。
山田は生前「皆さんは『声優』というけど『声優』という商売はないんです」と語り、「『声優業』とは『役者』のする様々な仕事の中の1つである」というスタンスを徹底的に守っていた。山田のもとには「声優になりたい」という者が多く相談にやってきたが、山田は「声優になりたいと思うのならやめなさい。でも、役者になりたいのなら、やってみてもいいかもね」と返答していた。これには「声優業という一部分を目指すだけでは表現者として成功しない」という意味がこめられており、山田の役者としての誇りがうかがえるエピソードである。また、劇団内の新人指導では「声優を目指すな、役者を目指せ。演技は全身でするものだ。それでこそ『声優業』も活きてくるんだ」という言葉が口癖だったという。こういった考えから山田は「声優」という呼称を好まなかったが、声優業そのものに対しては、「役者としての感性が重要視される仕事」として誇りを持っていた。
「声優」という呼称を好まなかったものの、「声優」と言われることに対しては「マスコミが勝手にネーミングしたものだし、何と言われてもぼくの才能や力量が変わるわけではないから平気」と答えていた。ただ、その一方で「でも、セイユーと言われるとスーパーの店員になったみたいだね」と、皮肉を交えて語ることもあった。
声優業で一番難しいのは、絵がなく、声だけで表現するラジオドラマだと発言している。アニメに対しては、上述のような「生身の役者に絶対できないギャグや飛躍」を演じられることは楽しいと語る一方、演じる側からして「（叫びなど）若くて声が出れば誰でもできる」「ある程度はニュアンスとかがなくてもいける」「（叫ぶ、悲しむなど）三つ位の（演技）パターンを持ってればできる」などの理由で、それでは他の役者が育たないこともあり「あまり好きじゃない」と発言しており、別のインタビューでは、下手な芝居にも一定の理解は示しつつ、声優ブームから下手な人物ばかりが起用されることに「アニメの声優には、芝居のうまくない人もいます。これでは偏っています」と苦言を呈し「だから僕は言うんです。『声優になりたいならやめろ。俳優になりたいならやれ』」と語っていた。。
絵が完成していない状態でアフレコを行うことは、「録音した台詞と後からニュアンスや長さの違う絵が完成しても、リテイクの時間的余裕はなくそのまま放送される。その場合、演技で恥をかくのは役者である」という理由から嫌っており、「俺達は（無い絵を想像する）推理力を買われて来てるんじゃない。演技力を買われて呼ばれてるんだ」という言葉を残している。実際に『ルパン三世』では、絵が完成していないからという理由でアフレコを中止させ、出演者全員で引き上げたことがある（後述）。また「こんな録音状況が業界でまかり通るようになってしまった責任の一端は、それを許した役者側にもある」とも語っていた。
エピソード > 演技

「役者は役になり切るのではなく、役を操るもの」と語っていた。
演技は全て地声で行い、声を作ることはほとんどしなかった。このことに関して山田は「あまり作ると無理が出てくるんです。ニュアンスが消えるようになっちゃう。だからあまり作らない」「同じ人間がやってて（声を）どう変えてもね、絶対に変わるもんじゃないです。もしそれが本当に変わっちゃうんだったら、悪口を言うわけじゃないけど、トーキングマシーンでしょ」と発言している。
アドリブが多いことで有名であった。役を理解すると「ポコポコと自然に出てくる」ため、本番で直観的に思ったことをやってみるスタイルであり、アフレコの場合は採用するかしないかはディレクターに任せていた。ただし、「今お前の言った方が面白いよ。でも俺は何て答えりゃいいの」と言われたこともあり、このことを晩年には「すばらしい仲間に随分迷惑をかけた」と反省している面もあった。
役者について「いい意味で観客を騙す仕事」と話したことがあり、「“騙しの精神”ってのがあるんだよ。オレは演技の根本はそれだと思ってる。客が「こうなってほしい」と思ってると、こうなってあげ、あるいはパッと違うことをやるとかね。そういう精神が好きなんだ」と発言している。
役者業について「好きだということは大切」とした上でプロの場合は才能が必要だと語り、「どんなにいい人、好かれる人でも才能がなきゃダメ。オレたちの仕事は、ちょっとキザに言えば才能と才能のつきあいなんだから――」と述べている。また「芝居というものが人間の生活を描くものである以上、いろんなタイプの役者が必要」との考えを持ち、「役者である以上どんな役でもこなさなきゃ、というのは素人の考え」と語っていた。
自身の演技に関しては「どうとって下さっても構わない」としており、「役者は役の上で表現すればいいのであって、こういう風に演じた、なんて本当は言いたくないし言い訳でしかない」「演劇とは述べるものではなく、演技を皆さんにお見せするもの。教育ではなく娯楽であり、何かを解らせようという姿勢はない」との考えであることを明かしている。
エピソード > 待遇改善活動

声優のギャランティの向上などを求めてテレビ局にデモを起こしたことがある。昭和40年代、声優は出演作の再放送分のギャラは支払われず、当時は作品1本につき最高で3万円であったのに対し、山田の仕事仲間の代役を務めた俳優・宇津井健のギャラは45万円だった。このため、山田はこれらを「声優全体の問題」と考え、この問題を解決するべく奮闘したという。結果、山田らの善戦が功を奏して再放送のギャラが認められるようになった。
このことについて、後で知った神谷明は「照れ屋だから絶対に（奮闘する部分を）見せない」と語り、「自分たち後輩を（影で）守ろうとしてくれていた」と述べている。
エピソード > お笑い関係

『お笑いスター誕生!!』で司会を担当する等、お笑い界と縁は深かった。このことを山田は「役者として感覚が現代的でなくなることは一番恐ろしい。そのため自然とそういう分野の人と交友関係を求めていると思う」と述べている。
ザ・ドリフターズとは『あなた出番です!』での共演を機に交友があり、山田は「この一連の番組づくりでオレの笑いの感覚は大いに開発された」と語っている。『8時だョ!全員集合』放送初期にはコントの演技指導を行ったり自身も出演（前半コントにおける敵役等）したほか、いかりや長介とはプライベートでも杯を交わすなどの交流を行っていた[信頼性要検証]。また、メンバーが『ルパン三世』のアフレコ現場を訪ねたこともあったといい、小林清志は、当時小林の子供も夢中になっていたというドリフのメンバーが山田に丁重に挨拶するのを見て驚いたと語っている。
芸人のおぼん・こぼんとは交流関係があり、特におぼんとは家族ぐるみで付き合うなど親交があった。おぼんは後に「山田さんは人情味にあふれ、頭のきれる人、洒落の好きな人でした」と語り「山田さんの都会的なセンス、間の取り方には学ぶべきものがたくさんあって、ずいぶん盗ませていただいたけど、全部は盗めなかったなあ」と、自身の芸にも影響があったことを明かしている。
『お笑いスター誕生!!』の司会者を長年務めたこともあり、当番組に出場経験のあるダウンタウンやウッチャンナンチャンが出演する『夢で逢えたら』や『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』などのバラエティー番組では、ゲストとして登場したこともあった。『夢で逢えたら』では「初心を忘れない」というテーマでトークをした際、浜田雅功から「我々が初心を忘れた場合に喝を入れるようなご意見番・友人になってほしい」と言われ握手を交わしており、山田は「若い友達ができちゃった」と喜んでいた。
ルパン三世役の後任である栗田貫一は、ルパンのものまねをしていたことから山田と親交があり、還暦祝いのゴルフコンペに誘ったり、『ものまね王座決定戦』ではご本人として栗田と共演したこともある。長男で演芸作家の浩康の声が康雄とそっくりだといい、康雄の没後に一緒に飲んでいた栗田は「コツとか教えるからルパンやってよ」とルパン役の後継を依頼するも、「嫌だよ」と固辞されたと語っている。
エピソード > 吹き替え

クリント・イーストウッドの吹き替えは、出世作となった『ローハイド』から死去までほぼ全作品で担当し、死後においても「クリント・イーストウッドといえば山田康雄」といわれている。山田本人は生前「『ローハイド』の頃のイーストウッドはナイーヴな青年といった感じだったけど、その後の彼はどんどん男臭い俳優になったので、軽い僕には合わない」と自分にイーストウッドの吹き替えは合わないことをたびたび語っていたが、『ルーキー』の吹き替え収録時、台本を見た山田がスタジオに来て即座に「これはイーストウッドの台詞じゃない！」とけなしたというエピソードがあるなど誰よりもイーストウッドを理解していたと思われ、本人も収録時にイーストウッドと逢うと「何故かホッとする」と「好き嫌いやキャラクターを突き抜けた何かがある」ことを語っていた。また、山田とイーストウッドは『ローハイド』のキャストが来日した1962年に一度だけ対面しており、その後しばらくは文通をしていたという。
ジャン＝ポール・ベルモンドの吹き替えも数多く担当している。山田は、自身の吹き替えた俳優の中で一番好きなのがベルモンドだとよく言っており、「映画スターにしては芝居がうまいし、彼のやる役柄って、しっくりくるんです。やってて、楽しくってしかたがない」「アテレコをやっていてすごく刺激を受けた人」と語っている。また「ベルモンドとルパンは大体同じ調子でやっている」「ルパンを実写化するなら、出来るのはベルモンドだけだと思う」と語ったことがあるほか、一番思い出深い吹替出演作にベルモンド主演の『あの愛をふたたび』を挙げている。
何度か吹き替えを担当したジェラール・フィリップについては、ベルモンドと共に個人的に好きな役者の一人としている。
ルパン三世

世間一般には「ルパン三世の山田康雄」として知られていた。また、山田は風貌や振る舞いまでルパンと似ており、常にキャラクターと一心同体のイメージでお茶の間に知られていた例の一つである。
ルパン役の後任である栗田貫一は後に「（アニメの）ルパンは山田さんが作ったもの」「ルパンの8割くらいは、山田さんのそのままの姿なんだと思うんです」と語っている。
ルパン三世 > 出会い

山田とルパンの出会いのきっかけは、舞台『日本人のへそ』での役作りに悩んでいた山田が演出家の熊倉に参考として、当時『漫画アクション』に掲載されていた原作の切り抜きを渡されたことだった。
初めは「漫画でアドバイスはないだろう」と思いつつも、読み始めるとたちまち夢中になる。それ以降は毎週『漫画アクション』を買うようになると同時に、作中のルパンの“エッセンス”を自らの役にも盛り込んでいったという。
そして舞台本番、客席にはルパンの声優を探していたおおすみ正秋が偶然いた。山田の演技はおおすみの目に留まり、舞台終了後の山田へ直ちに出演を打診したところ、山田も「やる！」と即答で承諾したという。
山田はこの一連の出来事を後に「宿命的な出逢い」と表現している。
ルパン三世 > エピソード

ルパンには非常に強い愛着を持っており、インタビューでは「ルパンに出会えて幸せ」だと定期的に語っていた。
山田はルパンに関して、「自由奔放で信念を持ってないこと」「義賊でないこと」「盗めそうもないものがあると、それが価値のないものであっても全知全能を傾けて盗むような、無目的の目的」が特に気に入っていると発言している。また、生きる姿勢や考え方には「ほぼ相違点はないだろうね。向こうは絵だから、いろんなことを勝手に出来るけど、こっちは社会の中に生きてるから、なかなかそうもいかない」と語っていた。
生前のインタビューで、山田個人としては「いろんな意味で本当の『ルパン三世』に近い」と『TV第1シリーズ』の方が好みだと語っていた。『TV第2シリーズ』には「『俺はルパンだ』で随分通してきたから変な言い方は出来ない」としつつ、視聴率を重視したテレビ局の意向で子供向けになり過ぎたことへは不満を表している。
『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』で渡された台本の中に「不二子ちゃん」「ルパン三世」の台詞があり、山田はそれを「ふ〜じこちゃ〜ん」「ルパ〜ンさ〜んせ〜」と独特の抑揚で表現した。以後、これらはルパンの代名詞的な台詞となる。また、山田のアドリブから銭形が「とっつぁん」と呼ばれるようになり、他にも「アララララ…」など独特の節回しやアドリブを多用したことで、ルパンのキャラクターに山田の個性が強く反映されていった。
ルパンと山田のイメージが不可分になってしまったため、舞台でもコソ泥の役ばかりが回ってくるようになったこともあった。また、同一視されてしまうためルパンに対して「ありがたさ50%、迷惑さ70%」と答えたこともある。テレビなどで同一視されている趣旨の発言を受けた際は「じゃあ俺はマンガかあ!?」と返すのが定番だったという。
銭形警部については、ルパンは銭形がいて初めて成立するキャラクターとしており「超一流の泥棒と超一流の警部が追いつ追われつつするうちに、相手の才能を認めあった上で芽生えた奇妙な友情、これなくしてルパン三世は成立しないのです」と語っている。
ルパンの人気の高さについては「人間っていうのは平均的に考えられるものじゃく、いろんな面がある。ルパンもいろんな面を見せ人間っぽさがあるから受けたんだと思う。」と述べており「夢としてあればいいじゃないか。“あんなこと全部できる人がいればいいなぁ”って。それでいいんじゃないの？」と発言していた。
ルパンの役作りは感性の問題といい、原作から感じていたもの、映像の第一印象でひらめいたもののみ大事にして演じていた。また、ルパンは国籍や年齢が不詳という設定上、基本的に「何者か」などは深く考えずに演じていたと述べている。ただし「ルパンだけは『ふざけた人も危機になると真面目になる』ということはやめよう。追いつめられてヤバイときこそオチャラケていよう」という基本線は最初から決めていたという。
銭形役の納谷悟朗は、所属するテアトル・エコーのほぼ同期であり親交があった。多くの作品で共演していため、ルパンと銭形のやりとりも「ごく自然に呼吸が合った」といい、「互いに老けてヨボヨボになってもルパンと銭形の追いかけっこを続けよう」とよく語り合ったという。また、次元役の小林清志とも趣味のゴルフなどを通じて交友があり、あるゴルフコンペに小林とペアで参加した際は周囲から「ルパンと次元に賞品を盗まれないよう気をつけろ」とからかわれたという。
スタッフとはプライベートでの交流も多く、特に大野雄二とは大野の自宅スタジオに招かれて酒を飲み交わすほどの仲だった（山田のアルバムはすべて大野がプロデュースと音楽を担当している）。また「ただでさえ泥棒って悪いことやってんだから」と、ルパンにはあまり直接的な人殺しをさせないようスタッフに頼んでいたという。
脚本について、起承転結がはっきりして理屈詰めになることは「ルパンにならない」と嫌い、見た後の視聴者に想像の余地を残すような「なげっぱなし」の展開を気に入っていた。
山田は収録でスタジオに入るといつもやる気のないようなことを言っていたが、納谷によると、それはシャイな部分の裏返しや山田なりのシャレであり、収録が始まると全くミスがなかったという。また、収録後の夜には、音響監督の加藤敏のもとへ酔った山田から自身の演技を心配する電話がよくかかったという。
アフレコを、映像が完成していないことから中止させたことがある。「ルパンは絵が完全に仕上がっていなければ録音しないと決めたはずだ。今日はやめだ」と、忽然とした態度でスタジオを後にしたという。納谷悟朗によると、「ただ『やめよう』と言うだけではなく、『ダメだ、出来ないよこんなの。ねぇ悟朗さん、出来ないよね？』と納谷に話を振り、納谷も『うーん、まあなぁ。これなぁ』と同調せざるを得なかったという。納谷によると実際に中止になったのは2回あり、その内の1回に居合わせた松井菜桜子によると、その時動いていなかった絵はワンカットだけだったという。
『ルパン三世 カリオストロの城』はいたく気に入っていた。アフレコの際、宮崎駿から「今回はこれまでと調子を変えて、例えばクリント・イーストウッドのような抑えた声をお願いしたいので宜しく」と注文を受けるが、「ルパンは自分で持っている」という自負心のあった山田は「ルパンはオレに任しときな！今更ごちゃごちゃ言われたくねーよ。ルパンは俺が決めてるンだ」と横柄な態度を見せた。しかし、収録前に映像の試写を見終えた山田は感動し、宮崎に「先程は大変失礼なことを言いまして申し訳ございません。どんな無理な注文でも仰って下さい、何百回でもやり直します」と頭を下げたという。同時期に放送されていた『TV第2シリーズ』に不満のあった山田は当作のルパン像に感動したらしく、公開時には「これが『ルパン三世』という作品の真髄ではないだろうか」と評し宮崎らに賛辞を送っている。
ルパン三世は今後も続編が作り続けられると考えていた山田は『ルパン三世 PARTIII』の最終回のアフレコの際、本編収録後にお別れのメッセージの収録を依頼されたところ「『これでお別れだ』なんて言っておいて、どうせまた新しいのをやるんだろ？そんな嘘はつきたくない」とメッセージの収録を拒否してスタジオを後にしたこともあったという。
ルパン三世 > 評価

原作者のモンキー・パンチは山田のルパンについて山田の没後、以下のように評している。
また、モンキーは自身が描くルパンもアニメ化後は山田の声に影響されたという。しかし、OVA第一弾『ルパン三世 風魔一族の陰謀』公開後にレギュラー声優陣を一新した件でモンキーは山田との関係がギクシャクしてしまったといい、山田の訃報の電話を受けた際は、当作での誤解を解けないまま亡くなったことに声をあげて泣いたと語っている（詳細は「ルパン三世 風魔一族の陰謀」を参照）。
1度だけルパンを演じたことがある古川登志夫は、収録時に自分ならではのルパンを演じようとしたにも関わらずうっかり山田の真似をしてしまったといい、「絵を見た途端に、他人にも無意識の内に真似をさせてしまうのは、役者として人間国宝級の凄さ」と語っている。
アニメ放送開始から1980年代まで多くの脚本を担当した大和屋竺は「あの人（山田）が途中から俄然（）ルパンになっちゃったんですよね」と語り、徐々に山田がルパンを演じることを大前提として皆が脚本を書くようになったため、ルパンというキャラクター自体を山田に似せて書いていた部分があったことを後に明かしている[信頼性要検証]。また、井上真樹夫は山田のルパンについて「特別で演出家がむしろ依存した存在。一般声優の領域ではなかった」と述べており、台詞や絵も山田のテンポを想定して作られてるようになっていったという。
ルパンの収録現場での山田について、増山江威子は「役に没頭していていつもピリピリしていました。人並外れたすごい集中力で、ルパンに対して自分の全てを注ぎこんでいたのじゃないかしら」と語り、その山田の姿勢からいつも緊張感のある現場だったという。だが「だからこそいつもルパンの完成度は高かった」と評しており、井上真樹夫も「人に緊張を強いるところがあった」と述べた上で「みんなピリッとする。それが（『ルパン』が）良い作品になった理由の1つだと思うよ」と話している。その一方で音響監督の加藤敏によると、ゲスト出演者にはいつも気を配っていたという。
山田本人は、1989年に「口幅ったい言い方をすると、原作を離れて山田康雄のルパンというのが出来あがっちゃっているんだよね。あまりにボクのキャラクターといっしょになっちゃったものだから（中略）もとはモンキー・パンチさんが作ったものなんだけど、ルパンを動かし生かしたのはまさにオレたちなんだから」と語り、今後もルパンを演じることについては「オレがもうだめだ、できないってわかった場合は、『ルパン三世』の新作をつくるってことはやめて欲しいね、テレビ局であれ、映画会社であれ。これは悪いけど、共に老いさらばえて墓の中にもって行かしてもらいたいね。オレには、そういう思いってのがあるよ」という言葉を残している。