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マインド・ゲーム (映画)
ストーリー > 西の生還～カーチェイス

アツに射殺された西は幽体となり、周囲に何もない謎の空間で目覚めた。そこに神様を名乗る、絶えず姿を変える謎の存在が現れ、西に「君の人生はもう終わった、来世もない」とあっけらかんと言い放った。西は突如として終わった人生に納得できなかったが、神様にまるで取り合ってもらえず、ワームホールのような空間の穴を示される。それは死後の世界に通じる道であった。現世への未練にかられていた西は逆側に別のワームホールがあるのを発見し、この世へ戻る道であると合点して、そちらへ向かって走り出す。西は説得する神様を振り切り、気合い一本で謎の空間を脱出した。
西は気づくと、アツに撃ち殺される直前に時間が戻っていた。西は拳銃を奪ってアツを射殺し、眼鏡の男に銃を突きつけたまま、みょんの父を見捨ててみょんとヤンだけを連れ、ヤクザの自動車を奪って逃走する。アツの死を知らされたヤクザのボスが、追跡車を仕向ける。西が奪った自動車の自動車電話に電話をかけたボスは、死んだアツがいかに有望なサッカー選手であったかを延々と語る。
神様からの逃亡を果たした西は、かつての覇気や意気地のない様相とは変わり、犯罪もヤクザもものともせず、人生の可能性に魅了されていた。壮絶なカーチェイスを繰り広げたものの橋上で追い詰められた西は、咄嗟にハンドルを切り、海へダイブする。すると3人は、丁度海面に出現した巨大なクジラに自動車ごと飲み込まれてしまう。
ストーリー > クジラの中での生活～脱出

目を覚ました3人は、クジラが飲み込んだ大量の海水の流れに巻き込まれかけるが、クジラの胃袋の中で30年にわたって生活しているじーさんに救出される。じーさんはクジラが丸飲みしたもので衣食住をまかないながら、木製のボートで脱出を試みていたが、この激しい海水の流れに押し流され、いつしか断念していた。
クジラが海面に上がったときにだけ使うことができるラジオ以外には完全に社会と隔てられ、脱出は不可能であると告げられて絶望する西たちだったが、じーさんの「現在を楽しむ」方針に感化され、クジラの胃袋に流れ着いたものを使って、これまでの辛い日々とはまったく異なった気ままな生活を繰り広げる。みょんはかつて打ち込んでいた水泳に励み、ヤンは経済的問題で挫折した多彩な芸術活動に取り組む。そんな彼らに娯楽を提供するべく、西は漫画を描いた。やがて西とみょんは愛し合うようになる。
西たちは充実を覚える一方で、これまで生きてきた現代社会への執着も捨てられなかった。そんな中、クジラがものをあまり飲み込まなくなり、胃袋の水位も上がりはじめ、寿命が近づいていることが発覚する。西は乗ってきたヤクザの自動車にガソリンが残っていたことを思い出す。4人はクジラが飲み込んだ廃材から発見した大量のモーターをボートに取り付けて給油し、ラジオの電波を手がかりに、クジラが大阪の海面へ上昇したタイミングをはかり、脱出を敢行する。
クジラの口近くまでやってきたところでボートが破砕するが、4人は飛び上がり、その破片、外から流入する魚類、飛行機、戦車、高層建築などを足場に疾走しつづけ、足場がなくなると水面を走る。そうして4人は大阪の海辺へと飛び出した。
ストーリー > 結末

4人が脱出を果たしたとおぼしき瞬間、場面は西とみょんが再会する直前に巻き戻る。みょんの一家を追跡していたアツと眼鏡の男が、雨天の中を走るみょんを発見するが、眼鏡の男は彼女を追わずにアツを見送り、別れを告げた恋人のもとを訪れ、2人で新幹線に乗り、どこかへ消える。一方、みょんを追うアツは彼女を見失う。電車に乗っていた西は、駆け込んできたみょんと再会するが、本編冒頭とは異なる出会い方をする。
次に、西、みょん、ヤン、じーさんら主要人物たちのさまざまな未来の可能性を描いたカット（漫画家として大成した西、失敗し没落する西、別の職で活躍する西、水泳競技に励むみょん、陸上競技でオリンピックに出場するみょん、普遍的な家庭を築いたみょん、芸術家になったヤン、プロレスラーになったヤン、ボディビルダーになったヤン、孤独死するじーさんの新聞記事など）が挿入される。
最後に本編冒頭の走馬灯のようなカットのロングバージョンが挿入される。これらは登場人物たちの生い立ちや、彼らが見ている人生の回想であることが鑑賞者にとって明らかとなる。ボートの上で目を覚ますじーさんのカットの直後に本作のタイトルが示され、「THIS STORY HAS NEVER ENDED」の字幕が表示されて本編が終わる。
キャスト

| 役名 | 演者 |
| --- | --- |
西: 今田耕司
みょん: 前田沙耶香
ヤン: たくませいこ
じーさん: 藤井隆
リョウ: 山口智充 （DonDokoDon）
ヤクザ: 西凜太朗
アツ: 中條健一
ラジオDJ: 小堀裕之、川谷修士 （2丁拳銃）
ボス: 島木譲二
みょんの父: 坂田利夫
スタッフ

原作 - ロビン西
監督・脚本 - 湯浅政明
キャラクターデザイン・総作画監督 - 末吉裕一郎
設定・作画監督補 - 久保まさひこ
原画 - 青木康浩、芦野芳晴、伊東伸高、海谷敏久、浦谷千恵、追崎史敏、小倉陳利、柿田英樹、金井次朗、笹嶋啓一、佐藤雅弘、関口英樹、関根昌之、高口弘、高橋英樹、竹本直人、田澤朗、多田雅治、田中雄一、玉川真人、千葉ゆみ、坪内克幸、中西寛、中山大輔、鍋田香代子、西見祥示郎、西村博之、野村和也、宮野都、安彦英二、山口賢一、山田誠、大平晋也（ノンクレジット）
動画監修 - 梶谷睦子
動画検査 - 韮塚沙絵
動画 - 飯野誠、石塚裕介、磯部智子、一居一平、市原真智、井上慶子、井本俊一、井本良子、岩柳恵美子、上谷公要、上戸幸生、大下知之、大野大樹、大曲健克、大村慎一、可児里未、桂仁志、加藤恵子、加来由加里、川口宜之、木下美香、木宮亮介、木村和也、木村都彦、楠知津子、小梶慎也、斎藤言栄、佐川芳実、佐藤仁実、讃岐順子、椎名律子、柴田絵梨子、渋谷勤、清水佳子、菅田朋子、鈴木富美子、角雄崇、関川成人、外間亮、高橋瑞香、高橋祐子、館山富美子、田中一史、塚本歩、堤章江、中島弘晶、中野洋平、新留理恵、長谷川知世、原佳寿美、原口ちはる、肥田貴行、堀口理代、松浦麻耶、松下将太、山本尚志、吉松靖祐、横田晋一、村松さつき、船本優美、井野真理恵、渡辺幸枝、杉山典子、石渡清美、早川加寿子、佐野勝、佐々木洋平、外谷章、中村和也、内山絵里子、藤井瞳、青木あさ子、藤下あゆみ、橋口隼人、出野善則、談議祐子、市原圭子、有井美和、岡田知華、小西亜希子、北口大輔、大源可奈子、三宮有加里、平野勇一、藤本正利、小松温、真鍋明日香、中嶋洋祐、西川真人、五十川礼、増田伸孝、日根野優子、塩田学、伊藤愛美、古保里祐子、大橋圭、尾山景子、堀金薫、今牧千世、坂口貴嗣、浜田佳子、谷口義彦、菊池一真、佐古宗一郎、清水明日香、多村名津美、石原彩子、神山裕子、松浪健期、金澤英美、寺野勇樹、横峯克晶、簾畑由実、藤田雄己、齊藤緑、貞森早紀、手塚智司、冷水由紀絵、井本由紀、蔭山武彦、木本茂樹、前泊みづき、植村三保、ヤマモトミカ、河部光実、下牧さやか、佐々木美奈子、白石亜由美、長部州太、戸田さやか、高島教子、渡辺亜彩美、肥塚正史、堀江真理子、安藤佳子、松村舞子、斎藤みどり、千原美穂、飯沼亜希菜、小林亜希、永澤理佳、梶谷明史、大坪雄一郎、吉本税、橋本健司、岩田幸子、井上信重、石井邦俊、山本浩代、中野礼恵、古野慶子、スタジオギムレット、Production I.G、I.G新潟、スタジオ・ライブ、エムアイ、スタジオ・ムー、アニメアール、フロントライン、スタジオワンパック、J.C.STAFF、サテライト、ガイナックス、ビィートレイン、きのプロダクション、マウス、AIC、RADIX、動画工房、中村プロダクション、アニメ・スポット、スタジオコクピット
美術監督 - ひしやまとおる
美術監督補佐 - 新林希文
背景 - 新井和浩、板倉佐賀子、臼田安成、海老沢一男、春日井直美、木下和宏、末広由一、田崎万里子、田村せいき、西川増水、西田稔、野崎佳津、藤井和子、本間匠、森川篤、吉崎正樹、アトリエブーカ、PAC
CGI監督 - 笹川恵介
CGI - 伊藤真由、川村晃弘、草木孝幸、坂本拓馬、塩崎竈信幸、杉田直子、高橋和歌子、寺尾実、成毛久美子、平野弘樹、廣田裕介、安田大地
色彩設計 - 鷲田知子
色指定 - 青木桃江、伊東美由樹
デジタルインク・デジタルペイント - 合田慧子、浅輪ともみ、伊藤俊幸、猪原奈緒子、上田裕子、大槻ひろ子、岡田幸恵、樫原ひとみ、一瀬美代子、金内順子、小林弘美、小柳寿志、佐藤しのぶ、佐藤実麻、佐藤由希子、澤村祐子、菅川裕美、鈴木香代子、中村早智、中村千香子、西陰秀美、西上麻友美、西脇洋平、細川和美、松尾めぐみ、丸山鮎美、店崎小百合、溝口久美子、南龍介、三原有美子、宮原奈緒子、森末晶子、森田都世、吉井亜弥、和田尋、トレーススタジオM、スタジオ・タージ、スタジオギムレット、武遊
編集 - 水田経子
イメージソング - Fayray「最初で最後の恋」
音楽 - 山本精一
音楽プロデューサー - 渡辺信一郎
ピアノ演奏 - 菅野よう子
サウンドエフェクト - 笠松広司
MAエンジニア - 藪原正史
ARディレクター - 大石幸平
レコーディングスタジオ - 高木創、今泉武、東京テレビセンター
ARスタジオ - 加藤紀子、木澤秀昭（スタジオT&T）
映像制作協力 - 鈴木ゆたか
MIND GAME REMIX ディレクター - 森本晃司
MIND GAME REMIX 制作 - 畑田里香
MIND GAME REMIX 編集 - 斉藤亜規子、武宮むつみ
アソシエイトプロデューサー - 豊島雅郎、松尾宗俊
エグゼクティブプロデューサー - 日下孝明、椎名保、田中栄子
プロデューサー - 田中栄子
制作協力 - 吉本興業
企画・制作 - STUDIO 4℃
製作 - レントラックジャパン、アスミック・エース エンタテインメント、Beyond C.
制作 > 企画

漫画『マインド・ゲーム』の映画化企画は、STUDIO 4℃の田中栄子プロデューサーによって提案された。もともとは当時同スタジオに所属していた森本晃司が目を付けて、スタジオ関係者や周囲の人に勧めていたものだった。それをたまたま手に取った田中プロデューサーは「これは絶対に自分たちの手で映像化しなくては」と決意した。しかし、原作をアニメーションにした場合、いくつかの問題があることがわかった。まず原作の絵にはリアルな躍動感を伝えるために極端なパースがついているが、理解できないスタッフにそれを納得させるのが難しかった。また原作にはセックスや暴力シーンが出てくるが、当時のアニメーションではこれらは厳禁だったため、資金調達も困難だった。そこで実写を組み入れることで「この映画は実写作品です」と言って押し通そうかとも思ったという。映画化は決定したものの具体的なビジュアルプランが見えず、原作のテイストはそのままにアニメーションとしてそれを成立させ得る人物も思い当たらなかった。皆が頭を悩ませていた時、田中プロデューサーは「湯浅政明ならできる」と直感し、監督を依頼することにした。当時、湯浅は長編の監督は未経験だったが、田中はアニメーターとして『ちびまる子ちゃん』『クレヨンしんちゃん』に参加していた湯浅を「ファミリー向け作品で斬新な映像を手掛けた彼がこの映画にはぴったりだ」と判断した。
湯浅はすでに『音響生命体ノイズマン』（1997年）制作中に監督の森本晃司やアニメーターの田中達之に原作を見せられ、その非凡な面白さと表現の達成度の高さに感銘を受けていたという。ちょうど演出意欲が高まっていた時期でもあり、「これは面白いものが作れるかもしれない」と感じた湯浅は、すぐにオファーを快諾。『マインド・ゲーム』の企画が正式にスタートした。
制作 > キャスティング

大阪府の街を舞台とする原作通りの雰囲気を出すために大阪と結びつきの深い吉本興業との連携がなされ、その所属芸人たちが多く参加している。彼らは声優として演技するだけでなく、顔の実写映像も加工されて本編のアニメーションに使用されている。
吉本の芸人が出演する読売テレビの番組『プロの動脈』でオーディションが実施され、ヒロインのみょん役に声優の前田沙耶香、みょんの姉のヤン役には吉本所属の女優・たくませいこが選出された。
制作 > 制作工程

本作では、アニメーションと実写映像の融合が図られている。
まず最初に従来のアニメーション制作と同様に、アニメーターによる手書きのレイアウトで背景/キャラクター/オブジェクトなどの造形や配置を決める。次に美術によって描かれた背景素材をイメージスキャナーで取り込み、3Dオブジェクトに貼り付ける。そして各素材を完成させ、3ds Maxで実写映像と組み合わせて3DCGアニメーションを作成し、Adobe After Effectsでその映像の編集作業やエフェクト(特殊効果)の適用を行ってアニメーションを仕上げる、という方法で完成した。
湯浅監督の意向で、「CGっぽくなり過ぎないこと」「手書き感覚を残すこと」を重要視した。
実写映像には、当時コマーシャルの制作で評価を得ていた中島哲也の撮影チームが招集された。
制作 > 劇伴

劇中の音楽はマルチアーティストとして知られる山本精一が担当した。音楽はロック、ボサノヴァを始めとする多様なジャンルの楽曲が制作された。プロデューサーには『カウボーイビバップ』『アニマトリックス』などを手掛けた渡辺信一郎が就任。渡辺は山本に加えて作曲家の菅野よう子を紹介し、菅野はピアノソロで参加、『ハンガリー狂詩曲第2番ハ短調』を演奏した。
制作 > 完成

映画はおよそ2年をかけて完成した。しかし、映倫を通らなければ公開はできないため、田中プロデューサーは最初、R18+指定になることを覚悟していた。しかし、映倫の担当者に見せると意外なほど好意的に扱われ、結局、年齢制限なしの一般公開となった。田中は、それが作品への自信にもつながったという。
公開

渋谷・シネクイントや大阪・心斎橋パラダイススクエアなど全国24館のミニシアター系劇場でロードショーされた。
評価

本作は国内外の映画賞を複数受賞し、一部で熱狂的な支持を受けた反面、日本の一般の観客や多くのアニメファンからの反応は芳しくなく、公開劇場が少なかったこともあって興行的には成功とは言えない。もともと原作漫画の知名度が低く、また日本のアニメファンから支持される分かりやすいストーリーやキャラクター人気でファンを集めるようなタイプの作品でもなかったために話題になるような要素が非常に少なく、興味を持たれにくかったからである。しかし、作品内容に対しては日本のアニメーション映画として最大級の評価を得た。本作が公開された2004年は、国内で宮崎駿の『ハウルの動く城』、押井守の『イノセンス』、大友克洋の『スチームボーイ』、新海誠の『雲のむこう、約束の場所』などのアニメーション映画の大作や話題作が次々と封切られた年だった。その中でそれらの作品を押しのけ、第8回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞と第59回毎日映画コンクール大藤信郎賞に輝き、確かな存在感を示した。また海外でも、2005年にカナダのモントリオールで開催されたファンタジア国際映画祭では、作品賞、監督賞、脚本賞、特別賞の4部門で受賞を果たし、2006年にはパリで開催されたKINOTAYO現代日本映画祭にてアニメーション賞を受賞した。
文化庁メディア芸術祭の選考では、評価が両極端に分かれた。主査を務めたアニメ監督の富野由悠季は、本作の大賞選出に対し、物語のテーマや現代の歪みを風刺したストーリーテリングとエンターテインメント性を両立し、そしてアニメでしか描き得ない技法を用いながら普遍的な映画として成立させた点を評価した。一方、審査員の一人である神村幸子は、大賞の候補になった『ハウルの動く城』と本作に対して個人としての評価は明言しなかったものの、『ハウル〜』を押す委員が2名で本作が3名と分かれて主査裁定で大賞となったこと、合計点では『ハウル〜』が1位で本作は2位であり、『ハウル〜』には全ての審査員が平均点以上を与えたのに対して本作は最低点もあったこと、最高傑作であるという意見と不快で耐え難いという両極端の意見があったことを明かした。
岡島正晃はWOWOWの映画コラムにて今田の声質と芝居を「トボけた味がある」と称し、奔放な脚本と融合し視聴者がすんなり入り込めると肯定的に評価した。
受賞

| 賞 | 部門 | 結果 |
| --- | --- | --- |
| 第59回毎日映画コンクール | 大藤信郎賞 | 受賞 |
| 第8回文化庁メディア芸術祭 | アニメーション部門 大賞 | 受賞 |
| 2005年モントリオール・ファンタジア国際映画祭 | 最優秀作品賞 | 受賞 |
| 2005年モントリオール・ファンタジア国際映画祭 | 監督賞 | 受賞 |
| 2005年モントリオール・ファンタジア国際映画祭 | 脚本賞 | 受賞 |
| 2005年モントリオール・ファンタジア国際映画祭 | 映像技術特別賞 | 受賞 |
| 2005年モントリオール・ファンタジア国際映画祭 | ベストアニメーション賞 | 受賞 |
| 2006年パリ・KINOTAYO映画祭 | 大賞 | 受賞 |
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| タイトル | 発売日 | 規格 | 規格品番 | レーベル | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| MIND GAME VISION ZERO |  | DVD | MG-0002 | STUDIO 4℃ | 前売り券とともに配られた非売品。MIND GAME Remixの別バージョン。 |
| MIND GAME Remix | 2004年6月25日 | DVD | REDV-00037 | Big Time Entertainme | 映画公開に先がけて発売された森本晃司による映像のリミックス。 |
| マインド・ゲーム パーフェクトコレクターズBOX | 2004年12月22日 | 4DVD+2CD | REDV-00071 | Big Time Entertainme | 完全予約初回限定生産。原作コミック、イメージボード他封入。 |
| マインド・ゲーム スペシャルBOX | 2004年12月22日 | 2DVD+CD | REDV-00072 | Big Time Entertainme | 完全予約初回限定生産。絵コンテ等封入。 |
| マインド・ゲーム | 2004年12月22日 | DVD | REDV-00073 | Big Time Entertainme | 通常版。 |
| MIND GAME Co-Mix | 2004年12月22日 | DVD | MG-4001 | Big Time Entertainme | パーフェクトコレクターズBOX同梱の物と同内容。 |
| マインド・ゲーム Premium Edition | 2018年2月9日 | Blu-ray Disc+DVD | TCBD-0712 | BEYOND C. | STUDIO4℃によるBlu-ray化に向けたクラウドファンディング・キャンペーンの結果、発売された。 |
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Fayray「最初で最後の恋」（アルバム『HOURGLASS』収録）
ベルリン芸術祭

ベルリン芸術祭 (べるりんげいじゅつさい、独: Berliner Festspiele) は、ドイツの首都ベルリンで開催されている芸術祭。
概要

音楽、演劇、パフォーマンス、舞踊、文学、造形芸術の分野で、一年を通じて独立した多くの展覧会と興行が企画され実行されている。催しの多くはベルリン芸術祭ハウス（ドイツ語版）で行われるが、市内の他の会場も使われている。2001年からはマルティン・グロピウス・バウ（ドイツ語版）の建物もベルリン芸術祭の会場になっている。展覧会場は考古学や芸術史の展示だけでなく、現代美術や写真の展覧会でも知られるようになった。
ベルリン芸術祭は、国際的、メディア横断的、学際的、そして異文化間で機能する芸術を展示している。その形式は、同時代の芸術、技術革新、そして異質な作品や論争や経験の間の新しいつながりを生み出すような、概要と方向性を示している。年間スケジュールには、12-15の展覧会、4つの芸術祭、そして11歳から21歳までの若者を対象にした4つの全国コンテストがある。それに加えジャンルを横断したプログラムシリーズや、教育プログラム、海外公演、特別公演、レンタル、会議がある。
マルティン・グロピウス・バウと連携したベルリン芸術祭は、連邦政府の文化イベントの一部であり、文化メディア連邦政府委員会から資金提供を受けている。その他の業務には、世界文化の家（ドイツ語版）とベルリン国際映画祭がある。
2012年1月からトーマス・オーバーエンダー（ドイツ語版）がベルリン芸術祭の芸術監督である。
芸術祭と一連のイベント

メルツムジーク (MaerzMusik（ドイツ語版）) - 現代音楽のフェスティバル (毎年3月)  
 メルツムジーク – 現代音楽のフェスティバルは、音楽関連の芸術形式のための国際フェスティバルである。メルツムジークはベルリン・ムジーク・ビエンナーレを引き継いでいる。1967年に東ベルリンで創設された国際現代音楽祭は、1991年から2001年までベルリン・ムジーク・ビエンナーレとしてベルリン芸術祭に継承されていた。
ベルリン演劇祭 (Theatertreffen Berlin（ドイツ語版）) (毎年5月)
ベルリン音楽祭 (Musikfest Berlin) (毎年9月初旬) 　
 ベルリン音楽祭はベルリン芸術祭における国際的なオーケストラ・フェスティバルであり、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との共催で行われている。それはベルリンの演奏会シーズンの序幕として、夏の終わりに開催されている。海外のオーケストラと、器楽および声楽アンサンブルが、ベルリンの主要オーケストラと共に様々なテーマで演奏する。
 ベルリン音楽祭は、1951年に創設された伝統ある「ベルリン芸術週間 (Berliner Festwochen)」を引き継いだものである。
ベルリン・ジャズ・フェスティバル (Jazzfest Berlin（ドイツ語版）) (毎年11月初旬)
イマージョン (Immersion) (一年中)
 2016年に創設されたイマージョンのプログラムシリーズは、展覧会とパフォーマンスの間に複数年に渡るイベントコンセプトを展開し、ベルリン芸術祭ハウスとマルティン・グロピウス・バウの両方で開催されている。
連邦コンテスト (Bundeswettbewerbe) ベルリン芸術祭の連邦コンテストは、1980年から演劇、文学、音楽の分野で若い才能を奨励するもので、2014年からはダンスが加わった。これは若い参加者を対象に連邦教育研究省が助成している。
青年演劇祭 (5月末～6月初)
青年舞踊祭 (9月末)
青年音楽祭 (11月中旬)
青年文芸祭 (11月末)
毎年の芸術祭では作家、音楽家、演劇人、ジャーナリストそして出版人によるワークショップ、会議、講演が行われている。
歴史

1951年に西ベルリンで、最初の「ベルリン芸術週間」と「国際映画祭」が開催された。冷戦真っただ中に始められた二つのフェスティバルは、文化政策の観点から「西側のショーウィンドウ」と考えられており、最初から東側と西側を芸術で結ぶ架け橋となった。
翌年には、独立した団体が年間を通じて活動する複合体を組織し、1967年にはこの目的を実現するためにベルリン芸術週間公社が設立された。第二次大戦後の最初の10年間で、ベルリン芸術週間の聴衆は音楽と演劇における国際的な発展を享受することができ、それは1933年から1945年までのナチス・ドイツの時代には隔絶されていたものだった。1951年にマルセル・マルソーが初めてベルリンに登場し、1952年にはジョージ・バランシンと共にニューヨーク・シティ・バレエ団、ジャン・ヴィラール（英語版）率いるフランス国立民衆劇場（英語版）がジェラール・フィリップおよび  当時はまだ無名だったジャンヌ・モローと共に、1953年にはジョルジョ・ストレーレル（英語版）がピッコロ・テアトロ・ディ・ミラノ（英語版）と共にやってきた。1955年の芸術週間ではミラノ・スカラ座がヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、マリア・カラス主役でオペラ『ランメルモールのルチア』を上演し、センセーションを巻き起こした。
ベルリン芸術週間は常にクラシック音楽を中心に据えていた。ベルリン放送局の協力のもと、ベルリン・ドイツ・オペラ、西ベルリン劇場、そしてベルリン・フィルと共同で数多くの国際的演奏会を開催してきた。音楽祭には内外の一流のオーケストラ、ソリスト、指揮者たち (ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、レナード・バーンスタイン、カール・ベーム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、クラウディオ・アバド、ダニエル・バレンボイム、そしてサイモン・ラトルなど) が登場して聴衆を楽しませた。ベルリン芸術週間はまた、音楽的再会の場でもあり、例えばイゴール・ストラヴィンスキーは1961年に登場して「ペルセフォーヌ」と「エディプス王」を指揮し、ウラディミール・ホロヴィッツは1986年に、50年以上の時を経て再びドイツで演奏をした。
1964年にベルリン演劇祭が創設され、当初はベルリン芸術週間の枠組みの中で、後にはそこから独立して開催されるようになった。同年にはベルリン・ジャズ・フェスティバルが始まったが、それもまた1965年には芸術週間から独立して運営されるようになった。
ベルリン芸術週間はベルリンの聴衆に、ウジェーヌ・イヨネスコ、サミュエル・ベケット、そしてエドワード・オールビーの戯曲、ジャン＝ルイ・バロー、イングマール・ベルイマン、ピーター・ブルック、パトリス・シェロー、Tadeusz Kantor、アリアーヌ・ムヌーシュキン、Luca Ronconi、Robert Wilsonの舞台演出作品、さらにはマーサ・グレアム、ピナ・バウシュ、マース・カニンガム、ウィリアム・フォーサイスの舞踊作品に接する機会を提供してきた。プログラムは常に時代精神を反映し、黎明と終焉を象徴したものであり、革命的なLiving Theatre の客演 (1966年)、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの「Cimarron」の初演 (1970年)、ジョージ・タボリのベトナムを題材にした「ピンクヴィル」(1971年) などが上演された。
1970年代には緊張緩和政策の進行により東西の対立は薄まり、一方で南北大陸間の溝が明確化してきたが、「第三世界」と呼ばれる地域の文化的豊かさに触れる機運が広がってきた。1979年にベルリン芸術週間はJochen R. KlickerとGereon Sievernichの監督のもとで、初めてアフリカからの芸術家を迎えた芸術祭を開催した。Sievernichはさらに、1982年にはラテンアメリカ、1985年には東アジアと東南アジア、1989年にはオリエントに焦点をあてた芸術祭を行った。これらのイベントの成功は、1989年にベルリン芸術祭のコンセプトに基づき、ヨーロッパ以外の地域との相互交流の場として、ティーアガルテン地区にあった会議場を「世界文化の家」とするきっかけになった。
1981年にマルティン・グロピウス・バウは、ベルリン芸術祭のコンセプトによる「プロイセン展」で再オープンした。これを皮切りに、文化・芸術史の展示が次々行われた。それは例えば、「北京紫禁城の故宮博物館の至宝」 (1985年)、「ヨーロッパと中国の皇帝たち」 (1985年)、「ヨーロッパとオリエント」 (1989年)、「日本とヨーロッパ 」(1993年)、「ユダヤ人の生活」 (1992年)、「モスクワ-ベルリン、ベルリン-モスクワ」 (1995/96年)、「ドイツのイメージ―分断国家の芸術」 (1997/98年) である。2000年には、現在の「世界劇場」 (Theatrum mundi) と未来ー21世紀のイメージとシンボルの7つの丘―が開催された。2006年には「エジプトの沈める財宝」の壮大な展覧会が開かれ、ビジュアルアーティストのレベッカ・ホーンの回顧展が行われた。
芸術祭の歴史の中でのハイライトは、1987年のベルリン市政750周年祭で、ベルリンの文化団体による展覧会、演奏会、演劇、映画、野外イベントが、ベルリン芸術祭公社の後援により開催された。
芸術監督のUlrich EckhardtとプログラムディレクターのTorsten Massのもとで、ベルリン芸術祭は伝統の保護と共に、現代音楽を振興してきた。1000以上の委嘱作品が初演され、包括的な作品概要が年報に記載されている。それには作曲家のピエール・ブーレーズ、ジョン・ケージ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、オリビエ・メシアン、マウリツィオ・カーゲル、クルターグ・ジェルジュ、ルイジ・ノーノ、ヴォルフガング・リーム、カイヤ・サーリアホ、カールハインツ・シュトックハウゼン、尹伊桑の名前があげられる。
2001年に芸術監督に就いたJoachim Sartoriusは、伝統を打ち破り、最新の音楽と演劇の動向を取り入れるようになった。新しい様式は若い聴衆に向けたものだった。2004年にベルリン芸術週間は終了し、その重心は別の祭典に拡大して継承された。音楽プログロムは2005年からベルリン音楽祭として、演劇プログラムはヨーロッパ演劇祭、ムジーク・ビエンナーレはメルツムジークー現代音楽祭となった。
シンユウ

| XinU |
| --- | --- |
出身地:   日本
ジャンル:  J-POP R&B R&B ジャズ ジャズ・ブルース フォーク ヒップホップ
職業:  歌手 作詞家
担当楽器:  ボーカル
活動期間:  2021年 -
レーベル:  Co.lity Music（2021年 - ）
共同作業者:  mabanua
公式サイト:  XinU Official
 YouTube
チャンネル:   XinU Official YouTube Channel 
活動期間:  2017年 -
ジャンル:  音楽
登録者数:  1.67万人
総再生回数:  227万6,632回
チャンネル登録者数・総再生回数は 000000002025-01-22-00002025年1月22日時点。
シンユウ（XinU）は、日本の女性歌手、作詞家。
所属事務所はCo.lity。アーティスト名は「あなた(U) にクロス(X) する」という意味が込められた造語。自然体でありながらも芯をついた日本語詞と、1/fゆらぎを持つと言われる透明感がありながらもスモーキーな歌声が特徴。
来歴

2021年にアルバム「ココカラ」でデビュー。
2枚のEPリリースを経て2023年5月31日にフルアルバム『XinU』をリリース。プロデューサーにサウスロンドンの先鋭edblや、Ovallのドラマーやプロデューサーとしても活躍するmabanuaらを迎えて制作された。アルバムリード曲「いつのまにか」は全国13のラジオ局パワープレイを獲得し、
J-WAVEやFM NORTH WAVEではヒットチャートにランクイン。
また同年6月には代官山UNIT、11月には渋谷WWWでのワンマン公演がソールドアウト。
2024年6月26日には、3rd EP『XinU EP#03』をリリース。「XinU EP #03 Release Tour」と題して福岡、東京、台北、桐生にてワンマンライブを開催。全ての公演のチケットがソールドアウト。
2025年12月4日、アルバム『A.O.R - Adult Oriented Romance』をリリース。
前作アルバムに引き続き、国内外のプロデューサーとコラボレーションをしており、USアーカンソー出身のオルタナティブポップデュオjoan、作曲家/トラックメイカーのMori Zentaro、デビュー時からXinUを支えているM-Swiftこと松下昇平らを迎えて制作された。
XinU自身が作詞、作曲、セルフプロデュースを手掛けた「愛おしいままで」「Hora Hora」や、自身の音楽のルーツであるアカペラをフィーチャーした楽曲に加え、石原さとみ出演のすき家CMソング「とけてゆく」のニューバージョンも収録。
2025年12月20日より、初の恵比寿リキッドルーム公演を含む、福岡・東京・台北の３都市で、XinU 2nd Album『A.O.R - Adult Oriented Romance』リリース記念ワンマンライブを開催予定。
ディスコグラフィ > アルバム

|   | 発売日 | タイトル | 規格 | 規格品番 | レーベル | 備考 |
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| 1st | 2023年5月31日 | XinU | CD | POCS-23033 | ユニバーサルミュージック |  |
| 2nd | 2024年12月4日 | A.O.R - Adult Oriented Romance | CD | POCS-23053 | ユニバーサルミュージック |  |
ディスコグラフィ > EP

|   | 発売日 | タイトル | 規格 | 規格品番 | レーベル | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | 2022年4月6日 | XinU EP#01 | CD |  |  |  |
| 2nd | 2023年5月10日 | XinU EP#02 | CD |  |  |  |
| 3rd | 2024年6月26日 | XinU EP#03 | CD | POCS-23044 | ユニバーサルミュージック |  |
ディスコグラフィ > シングル

|   | 発売日 | タイトル | 規格 | 規格品番 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2nd | 2021年12月1日 | オモイオモワレ | CD |  |  |
| 3rd | 2022年1月19日 | ありがとうさようなら | CD |  |  |
| 4th | 2022年3月2日 | 鼓動 | CD |  |  |
| 5th | 2022年8月3日 | 合図 EYES 合図 | CD |  |  |
| 6th | 2022年10月5日 | 楽園 | CD |  |  |
| 7th | 2022年11月16日 | もうやだ | CD |  |  |
| 8th | 2023年4月5日 | まだまだ | CD |  |  |
| 9th | 2023年4月26日 | 罠 | CD |  |  |
| 10th | 2023年8月9日 | とけてゆく | CD |  | すき家CMソング |
| 11th | 2024年3月13日 | 愛おしいままで | CD |  |  |
| 12th | 2024年5月29日 | Hora Hora | CD |  |  |
| 13th | 2024年10月2日 | KISS KISS KISS | CD |  |  |
| 14th | 2024年11月20日 | バタフライ | CD |  |  |
中本賢

| なかもと けん 中本 賢 |
| --- | --- |
本名:  中本 賢
別名義:  アパッチけん
生年月日:   (1956-06-05) 1956年6月5日（68歳）
出生地:   日本・東京都台東区浅草
身長:  176cm
血液型:  B型
職業:  コメディアン、俳優
ジャンル:  映画、テレビドラマ
活動期間:  1970年代 -
配偶者:  あり
主な作品
 テレビドラマ 『炎立つ』 『下町ロケット』映画 『釣りバカ日誌』シリーズ
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中本 賢（なかもと けん、1956年6月5日 - ）は、日本のコメディアン、俳優。東京都台東区浅草出身。愛称及び旧芸名「アパッチけん」。オフィスPSC所属。BS朝日放送番組審議会委員。
来歴・人物

石川島工業高等学校卒業。『ぎんざNOW!』の「素人コメディアン道場」で優勝したのがきっかけで、1976年に芸能界入り。
当初はアパッチけん名義で、1975年から1980年までは同じ優勝者仲間の清水アキラ、佐藤金造（現・桜金造）、アゴいさむ（現・あご勇）、鈴木末吉（現・鈴木寿永吉）、小林まさひろとコメディグループ「ザ・ハンダース」のメンバーとして活動。中でも、ものまねを取り入れたコミックソング「ハンダースの想い出の渚」は30万枚を売り上げたヒット曲となり、有線大賞新人賞を受賞。
1990年に本名に戻した。
解散前後あたりから俳優としての活動も行い、テレビドラマ版『幸福の黄色いハンカチ』に出演。これを皮切りに、解散後は松竹映画に多く出演し、特に『釣りバカ日誌』シリーズでのハマちゃんの隣人・太田八郎役としてレギュラー出演したことは広く知られている。
ものまね時代には五木ひろしに顔が似ており、得意のネタにしていた（その後、実際に兄弟役で共演したこともある）。
後にアウトドア番組の出演も増えるようになった。1980年代には、「荒れた大地と格闘しているところが好き。タレントの中で僕が一番モトクロス練習してると思う。」と述べるほどモトクロス競技に熱中していた。ホンダ・CR125とCR80を所有して練習を重ね、国際B級（IB）ライセンスを持つ。
多摩川の近傍に転居した後に、多摩川の再生活動に取り組むようになり、「多摩川塾」と題して少年少女たちに多摩川での川遊びを教えたり、多摩川に棲息する生物たちを観察させるなどの環境保護の活動を続けている。
2008年には川崎市教育委員に任命され、小学校での環境保護の授業も受け持っている。
出演 > 映画

狂った果実（1981年） - 大杉樹夫 役
俺とあいつの物語（1981年） - 葛西国男 役
男はつらいよ 花も嵐も寅次郎（1982年） - 測量技師 役
えきすとら（1982年） - 宮本高志 役
いとしのラハイナ（1983年） - 主演・岡謙次 役
ロケーション（1983年） - タケ 役
俺ら東京さ行ぐだ（1985年） - スタジオのチーフ 役
ユー・ガッタ・チャンス（1985年） - 本郷三佐 役
男はつらいよ 柴又より愛をこめて（1985年） - 青年 役
キネマの天地（1986年） - 生田カメラマン 役
落葉樹（1986年） - 近所の若者 役
愛しのチィパッパ（1986年） - 編集部員・天浜 役
泣き虫チャチャ（1987年） - 中本 役
街は虹いろ子ども色（1987年） - 村山先生 役
青春かけおち篇（1987年）
釣りバカ日誌シリーズ（1988年 - 2009年） - 八郎 役
丹波哲郎の大霊界2　死んだらおどろいた!!（1990年） - 護送車運転手 役
ドンマイ（1990年） - とん吉 役
息子（1991年） - 板長 役
Morocco 横浜愚連隊物語 - 野毛の沢田 役
Morocco 横浜愚連隊物語（1996年）
Morocco 横浜愚連隊物語2（1996年）
借王<シャッキング>4（1998年） - 山福証券 山根社長 役
鉄道員（ぽっぽや）（1999年） - 飯田 役
こむぎいろの天使 すがれ追い（1999年）
man-hole マンホール（2001年） - 村田勝 役
RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語（2010年） - 西田 役
ライアの祈り（2015年6月13日） - 仙人の店の店主 役
殿、利息でござる!（2016年） - 穀田屋善八 役
追憶（2017年） - 田所真理の父
MIRRORLIAR FILMS Season2「point」（2022年2月18日）
出演 > テレビドラマ

続・思えば遠くへ来たもんだ（1981年、TBS）
秘密のデカちゃん（1981年、TBS / 大映テレビ） - 北村やすし
幸福の黄色いハンカチ（1982年、TBS） - 八田誠 役
松本清張の「顔」（1982年9月3日 - 9月24日、TBS） - 野末 役
看護婦日記 パートI（1983年、TBS）
青い瞳の聖ライフ（1984年、フジテレビ）
金曜日の妻たちへII　男たちよ、元気かい?（1984年、TBS）
少女に何が起ったか（1985年、TBS）
西田敏行の泣いてたまるか 第1話「花嫁のお父ちゃん」（1986年、TBS）
なんて素敵にジャパネスク（1986年、日本テレビ）
空に星があるように（1988年、TBS）
オトコだろッ!（1988年、フジテレビ）
東京ストーリーズ（1989年、『恋の一時間は孤独の千年』
ゴメンドーかけます（1989年、フジテレビ）
都会の森（1990年、TBS）
いけない女子高物語（1990年、日本テレビ）
おむこさん（1990年、TBS）
月曜ドラマスペシャル（TBS）
「松本清張作家活動40年記念・黒い画集 坂道の家」（1991年）
「バスガイド愛子3」（1995年）
「松本清張特別企画・夜光の階段」（1995年9月） - 岡野正一 役
世にも奇妙な物語（フジテレビ）
92年冬の特別編 「穴」（1992年） - 野本 役
土曜ワイド劇場（テレビ朝日）
「尼さん探偵事件帖4 美人霊媒師は知っていた!?」（1993年） - 堀井刑事 役
「牟田刑事官事件ファイル27 横浜〜米子連続殺人!」（1999年） - 黒田刑事 役
「ヤメ検の女」（2009年11月） - 沢田警部補 役
「温泉 (秘) 大作戦14 南部鉄器の美人職人と美肌効果の露天風呂!」（2014年8月16日） - 中沢雄三 役
「監察官・羽生宗一2 毒ハブと呼ばれる男!!刑事殺しに疑惑あり!?」（2014年11月1日） - 南原忠雄 役
大河ドラマ（NHK）
炎立つ第二部（1993年） - 小矢太 役
八代将軍吉宗（1995年） - 巨勢由利 役
ママに宿題（1995年、TBS）
はぐれ刑事純情派
（1994年） - 森川克彦
（2000年） - 谷村克己
火曜サスペンス劇場（日本テレビ）
「監察医・室生亜季子10 顔の無い白骨死体」（1991年） - 吉田誠 役
「女弁護士 高林鮎子19 寝台特急 北斗星の女」（1996年） - 水木淳也 役
「刑事」（1997年2月） - 猿橋吾郎 役
「故郷」（1997年12月9日、日本テレビ） - 松田正一 役
「逃げる女」（1999年1月5日）  - 志賀敏男 役
「検事・霞夕子19 犬を飼う女」（2002年） - 星合勘一 役
「街の医者・神山治郎3 乳房喪失」（2002年5月14日） - 平田五郎（魚屋） 役
ドラマ新銀河（NHK）
おんなは全力疾走!（1997年） - 桜井恵介 役
金曜エンタテイメント（フジテレビ）
「熱血ド演歌分校先生の事件通信簿 熱血!イノシシ先生の事件通信簿」（1998年） - 猪沢次郎丸 役
マイフェアボーイ（2007年、TBS） - 岡崎和彦 役
陽炎の辻〜居眠り磐音 江戸双紙〜 シリーズ（2007年〜、NHK） - 磯次 役
7人の女弁護士 第7話（2008年、テレビ朝日） - 光橋友廣 役
相棒シリーズ（テレビ朝日）
元旦スペシャル season 7 第10話「ノアの方舟〜聖夜の大停電は殺人招待状!狙われた法務大臣・次の標的は豪華客船?」（2009年1月1日） - 野上昶 役
season18 第19話「突破口」（2020年3月11日） - 山野稔 役
水曜ミステリー9（テレビ東京）
「芸者小春姐さん奮闘記6」（2009年7月8日） - 園部刑事 役
「湯けむりドクター華岡万里子の温泉事件簿5」（2011年12月28日） - 永井茂 役
松本清張ドラマスペシャル「顔」（2009年12月29日、NHK） - 杉本 役
浅見光彦〜最終章〜 第3話（2009年11月4日、TBS）
経済ドキュメンタリードラマ ルビコンの決断（2010年4月22日、テレビ東京）
連続テレビ小説・ゲゲゲの女房（2010年4月、NHK）
月曜ゴールデン→月曜名作劇場（TBS）
「釣り刑事シリーズ」（2010年9月6日 - ） - 稲田隆蔵 役
「税務調査官・窓際太郎の事件簿21」（2010年11月1日） - 石塚幹夫 役
「美食カメラマン　星井裕の事件簿2〜京都 源氏物語 華の道の殺人〜」（2011年4月25日） - 辰巳健夫 役
「上条麗子の事件推理10」（2012年10月29日） - 水谷伸夫 役
「十津川警部シリーズ50 消えたタンカー」（2013年9月9日） - 鈴木晋吉 役
「捜査指揮官 水城さや3」（2015年5月25日） - 森内義一 役
「警視庁機動捜査隊216VII」（2017年6月5日） - 加納達也 役
農ドル!（2010年9月23日、NHK） - 荒木正 役
戦国疾風伝 二人の軍師 秀吉に天下を獲らせた男たち　（2011年1月2日　テレビ東京新春ワイド時代劇） - 豊臣秀長 役
水戸黄門 第43部 第13話「冴えない男の恩返し -松坂-」（2011年10月17日、TBS） - 源助 役
鬼平外伝 熊五郎の顔（2012年、時代劇専門チャンネル） - 丑寅 役
テレビ朝日開局55周年記念番組「オリンピックの身代金」（2013年11月30日・12月1日、テレビ朝日） - 森拓朗 役
福家警部補の挨拶（2014年1月 - 3月、フジテレビ） - 田所勉 役
限界集落株式会社（2015年1月 - 2月、NHK） - 田畑恒夫 役
プラチナエイジ（2015年3月 - 5月、東海テレビ） - 岩村吾郎 役
下町ロケット（2015年10月 - 12月、TBS） - 津野薫 役
2018年度版（2018年10月 - 12月）
釣りバカ日誌〜新入社員 浜崎伝助〜 第2話（2015年10月30日、テレビ東京） - 村井 役
伝七捕物帳 最終話（2016年9月9日、NHK BSプレミアム） - 仲井長七郎 役
運命に、似た恋（2016年9月 - 11月、NHK総合） - 川野店長 役
水戸黄門 第1シリーズ 第2話「想い繋いだ左馬茶碗 -浪江-」（2017年10月11日、BS-TBS） - 沼田帯刀 役
大岡越前4 第2話（2018年1月19日、NHK BSプレミアム） - 神崎五郎次 役
荒神（2018年2月17日、NHK BSプレミアム） - 茂左衛門 役
執事 西園寺の名推理2 第2話「遊園地爆破に潜む罠」（2019年5月3日、テレビ東京） - 新田明久 役
インハンド 第10話「驚異の致死率100％新型エボラ襲来…村を全面封鎖!!」（2019年6月14日、TBS） - 杉山実喜男 役
ランウェイ24 第5話（2019年8月17日、テレビ朝日 / 2019年8月18日、朝日放送） - 谷崎正幸 役
日曜プライム 庶務行員 多加賀主水が許さない4（2020年2月16日、テレビ朝日） - 大谷万吉 役
日本統一 北海道編（2022年、UHB北海道文化放送） - 小池（漁師） 役
さすらい署長 風間昭平 スペシャル 富士山河口湖殺人事件（2023年4月24日、テレビ東京） - 住田誠一 役
それぞれの孤独のグルメ 第2話（2024年10月12日、テレビ東京） - みたけ食堂・大将 役
出演 > テレビ番組

Let's ドン・キホーテ（1990年10月 - 2003年3月、名古屋テレビ）
ニュースステーション 中本賢の多摩川日誌（1999年、テレビ朝日）
釣りバカ日誌紀行 （2001年、衛星劇場）
趣味悠々 名シェフ直伝のアウトドア料理 ひと味違う!ダッチオーブン入門（2008年6月 - 7月、NHK Eテレ）
キッセイ薬品スペシャル （2009年、2011年、長野朝日放送）
とうほく元気です!TV（2012年4月7日 - 2013年3月30日、東日本放送・ANN東北6局ブロックネット） - 司会
新にほん風景遺産（2015年4月 - 、BS朝日） - 旅人
うさぎの耳 恐竜の脚～細密画家 浩而魅諭の世界（2024年3月16日、NHK北海道） - ナレーション
出演 > ラジオ

中本賢のヨコハマガサガサ探検隊（2003年3月 - 2008年9月 RFラジオ日本）
出演 > CM

ハウス食品
ホテイフーズ
著書

『くもりのちハーレー』1986年、翼書院、ISBN 4-924475-20-3
『男はいつでも半ズボン―アウトドアお父さん奮戦記』1993年、実業之日本社、ISBN 4408610763
『中本賢の親子のアウトドア』1994年、ぶんか社、〈入門以前シリーズ〉、ISBN 4821104903
『Let's ドン・キホーテ　自然はみんなの感動地帯』1994年、七賢出版、ISBN 4883041638
『ガサガサ：多摩川自然遊び』1999年、婦人画報社、ISBN 4-573-21048-2
『ガサガサ探検隊。』2002年、つり人社、ISBN 4-88536-498-1
親族

出羽錦忠雄（大相撲元関脇・年寄田子ノ浦・相撲解説者）：妻の父
新潟県立高田農業高等学校

| 新潟県立高田農業高等学校 |
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 ja北緯37度6分2秒 東経138度15分40秒﻿ / ﻿北緯37.10056度 東経138.26111度﻿ / 37.10056; 138.26111座標: 北緯37度6分2秒 東経138度15分40秒﻿ / ﻿北緯37.10056度 東経138.26111度﻿ / 37.10056; 138.26111
過去の名称:  中頸城郡立播種場 中頸城郡立高田農学校 新潟県立高田農学校
国公私立の別:  公立学校
設置者:   新潟県
学区:  全県学区 全国募集有り
併合学校:  中頸城郡立養蚕伝習所
校訓:  思索生知 礼譲信義 自主自律
設立年月日:  1948年4月1日
共学・別学:  男女共学
課程:  全日制課程
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  農業科 生産技術科 食品科学科 農業土木科 林産科
学校コード:  D115222200039 
高校コード:  15171J
所在地:  〒943-0836
 新潟県上越市東城町一丁目4番の41
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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新潟県立高田農業高等学校（にいがたけんりつ たかだのうぎょうこうとうがっこう、英: Niigata Prefectural Takada Agricultural High School）は、新潟県上越市東城町にある県立の農業高等学校。学校敷地は道路を挟んで陸上自衛隊高田駐屯地に隣接する。
沿革

1899年（明治32年）4月23日 - 中頸城郡立高田農学校の名称で開校（新潟県で最初の農業教育学校）。
1907年（明治40年）4月1日 - 県立へ移管。
1948年（昭和23年）4月1日 - 学制改革により新潟県立高田農業高等学校となる。
教育目標

豊な教養と人間性を身につけた良き社会人を育成する。
心身ともに健康で、実践力のある人間を養成する。
正しい職業観に基づいて勤労を尊ぶ態度を涵養する。
アクセス

えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン南高田駅 徒歩40分
頸城自動車「東城町一丁目」停留所 徒歩2分
※バイク通学は届出制、一部の生徒のみ。
著名な出身者

霜鳥典雄（大相撲）
渡邉智哲（2019年1月20日から2020年2月23日まで男性長寿日本一）
新潟県立久比岐高等学校

| 新潟県立久比岐高等学校 |
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 校舎
 ja北緯37度16分48.5秒 東経138度23分37.5秒﻿ / ﻿北緯37.280139度 東経138.393750度﻿ / 37.280139; 138.393750座標: 北緯37度16分48.5秒 東経138度23分37.5秒﻿ / ﻿北緯37.280139度 東経138.393750度﻿ / 37.280139; 138.393750
国公私立の別:  公立学校
設置者:   新潟県
併合学校:  新潟県立柿崎高等学校 新潟県立吉川高等学校
設立年月日:  2006年4月1日
創立記念日:  5月13日
共学・別学:  男女共学
課程:  全日制課程
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  普通科
学校コード:  D115222200084 
高校コード:  15217A
所在地:  〒949-3216
 新潟県上越市柿崎区柿崎7075番地
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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新潟県立久比岐高等学校（にいがたけんりつ くびきこうとうがっこう、英: Niigata Prefectural Kubiki High School）は、新潟県上越市柿崎区柿崎にある県立高等学校。
県立高校等再編整備計画により、2024年（令和6年）度で生徒募集を停止し、2025年（令和7年）度末で閉校となる。
概要

2006年（平成18年）に県高校再編計画の一環で県立の柿崎高校と吉川高校が統合し、新設開校した。
校舎は前身のひとつである柿崎高校の建物を転用しており、生徒玄関前には柿崎高校の石碑が飾られている。
設置学科

普通科
教育目標

創造する力（高い志を持って真理を探究し、文化の創造と発展に寄与する創造性豊かな人間性の育成）
豊かな心（正義を尊び、明朗快活にして友情を分かち合い、他者とともに生きる心豊かな人間性の育成）
進取の気概（困難に打克ち、たくましく挑戦する進取の気概を持った人間の育成）
沿革

2006年（平成18年）
4月1日 - 新潟県立柿崎高等学校と新潟県立吉川高等学校が統合し、新潟県立柿崎高等学校内で開校する。
5月13日 - 開校記念式典を挙行する。
学校行事

スキー授業（1年）
修学旅行（2年）
学年遠足
体育祭
息吹祭（文化祭）
球技大会
部活動

運動部 - 卓球、テニス、バレーボール、野球
文化部 - 芸術（書道・美術・文芸）、茶道
校歌

作詞：国見修二、作曲：後藤丹
アクセス

JR信越本線柿崎駅 徒歩12分（0.8 km）
北陸自動車道 柿崎IC 車で4分（2.4 km）
※バイク通学および免許の取得は禁止されている。
学校表示
ダーラン・フリューゲル

| ダーラン・フリューゲル Darlanne Fluegel |
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生年月日:   (1953-11-25) 1953年11月25日
没年月日:   (2017-12-15) 2017年12月15日（64歳没）
出生地:   アメリカ合衆国カリフォルニア州パサデナ
死没地:   アメリカ合衆国フロリダ州オーランド
職業:  女優
活動期間:  1978年 - 1996年、2008年
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ダーラン・フリューゲル（Darlanne Fluegel、1953年11月25日 - 2017年12月15日）は、アメリカ合衆国の女優。ダーレ（ー）ン・フリューゲルとも表記される。
カリフォルニア州パサデナ出身。1974年からモデルをつとめた後、1978年に女優デビュー。2002年から2007年までセントラルフロリダ大学で演劇の講師をしていた。
2017年12月15日、64歳で死去。長年、アルツハイマー病で闘病中だった。