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ブロードウェイ (ニューヨーク)
概要

アメリカ合衆国内に Broadway という名の付く通りは多数存在するが、ふつう日本で「ブロードウェイ」というと、このマンハッタンにある「ブロードウェイ」を指す。
一般に「ブロードウェイ」という場合には劇場街 (Theater District) の意味で使われることが多く、日常的に多くの有名な演劇や舞台、ミュージカルなどが開催されているタイムズスクエア周辺のごく一部（この区間は歩行者天国となっている）を指すことが多いが、実際の通りとしてのブロードウェイはマンハッタン島内で20km 以上も続く長い道路であり、劇場のある部分以外は市街路である。
そもそも「Broadway」という名前は 「broad＝広い」「way＝道」という英語からきたもので、街区の中心を貫くメインストリートを意味する。ニューアムステルダム時代にはオランダ語で「brede weg=広い道」と呼ばれたことから、「Broadway」という直訳が生まれた。しかし開発初期の植民地時代はともかく、現在では他の道路と比べて特段広い道ではない。ミッドタウンなどを中心に直交する道路が多い街区を斜めに貫ぬき、現在でも地図上では目立つ通りである。ブロードウェイと格子状街路とが交差する部分には、タイムズスクエアやユニオンスクエアのような広場が設けられたり、フラットアイアンビルディングのような特徴的な建物が建てられたりするなど、単調になりがちな格子状街路の都市に変化を与えている。
ルート

マンハッタン南端のバッテリー・パークを起点とし、北端のハーレム川運河に至るまでマンハッタン島を南北に縦断する。14丁目以南では他の街路 (avenue) とほぼ並行して 5番街の東側を走っているが、ユニオンスクエアからは他の街路と斜めに交差する形で北西へ向かう。セントラル・パークの南西角であるコロンバスサークルを通過すると、島の西側を北に向かって他の街路 (avenue) とほぼ並行して直進する。ブロードウェイ橋を渡りマンハッタン島を抜けてブロンクスに入ってもブロードウェイは続き、ウエストチェスターのスリーピー・ホロウ (en) でブロードウェイの名前は途切れる。178丁目以北では国道9号線と合流する。マンハッタンの区間の全長は13 mi (21 km)、ブロンクスの区間は2 mi (3.2 km)、ウエストチェスターの区間は18 mi (29 km)である。
ニューヨーク市にはブロードウェイという名前の通りが他にも4つあるので、混同しないように注意が必要である。ブルックリン区のブロードウェイ、クイーンズ区の2つのブロードウェイ（アストリアとエルムハーストを結ぶものと、ハミルトン・ビーチを走るもの）、およびスタテンアイランド区のブロードウェイである。本記事で述べるマンハッタン区とブロンクス区のブロードウェイを含め、ニューヨーク市の全ての行政区にはブロードウェイという名の通りがあることになる。また、マンハッタン内にはイースト・ブロードウェイおよびウエスト・ブロードウェイという通りもある。
歴史

もとはマンハッタン島の低木・沼地・岩場の中を通る、アメリカ先住民の使っていた道 Wickquasgeck Trail （ウィクカスゲック・トレイル）であったが、マンハッタン南端にニューアムステルダム植民地を作ったオランダ人が農場への往還などに利用した。オランダ人探検家・起業家 David de Vries が1642年に書いた記録には、「日頃インディアンたちが通る Wickquasgeck Road」という記述が見られる。
オランダ人はこの道に Heerestraat と命名した。1776年のニューヨーク市の地図では、ブロードウェイは現在のように単にBroadwayではなく"Broadway Street"と記載されている。18世紀半ば頃には、イギリス人はロウワー・マンハッタンの市街地を貫く部分にグレート・ジョージ・ストリート ("Great George Street") と名付けていた。18世紀のブロードウェイはウォール街の少し北の現在のシティ・ホール・パークあたりの公園までで、その先はマンハッタン島の西部を走るブルーミングデール・ロード(Bloomingdale Road) と名付けられていた。ブルーミングデール・ロードは独立戦争の際には英軍に敗れた独立軍撤退の道となった。
農場や森が残っていたマンハッタン中央部や北部は次第に都市化されていったが、19世紀初頭の1811年委員会計画で、マンハッタン全体に格子状の街路を作るという都市計画が立てられた。以後、まだ都市化されていなかったマンハッタンエリアの従来の野道は格子状街路に置き換えられて消えていったが、ブルーミングデール・ロードだけは残ることになる。ブルーミングデール・ロードは19世紀の間に拡張・舗装され、コロンバス・サークルより北の区間は19世紀後半にはザ・ブールバード ("The Boulevard") と名付けられる。1899年2月14日に"Broadway"はかつてのBroadway/Bloomingdale/Boulevardをつなげた全区間を指すようになった。
現在はジョージ・ワシントン橋より北の区間は国道9号線が合流している。
1902年2月3日付けのen:New York Evening Telegramによってブロードウェイのタイムズスクエアあたりは "Great White Way" と呼ばれるようになり、劇場街としてエンターテイメント産業が隆盛を誇った。多くのきらびやかな劇場が建ち並び、イルミネーション、看板（マーキー）、ビルボードや広告がこのエリアを飾った。家族連れや子供連れでも楽しめる街だったが、1970年代から80年代にかけて舞台演劇の衰退とともにポルノ産業が進出して治安が悪化した。1990年代に入り、市長であるルドルフ・ジュリアーニの提唱により情報・音楽・娯楽関連企業の大型店舗が誘致され、治安が回復した。治安悪化に悩む自治体のモデルともなった。
ブロードウェイの基点となる公園ボウリング・グリーンから、市庁舎前のシティ・ホール・パークまでの、フィナンシャル・ディストリクトを貫く部分は、両側を金融機関などの超高層ビルが立ち並ぶ。この区間は、兵士やスポーツチームなどの凱旋行進が行われることが多く「英雄たちの峡谷」("Canyon of Heroes") の異名でも呼ばれる。こうしたパレードは「ティッカーテープ・パレード」と呼ばれ、もとは銀行員らが電信用のティッカーテープの紙吹雪を両側のビルからパレードの主役や観客の上に降らせた。現在もシュレッダーをかけた紙束などが紙吹雪として使われている。
建築

ブロードウェイには、たくさんのビルが建ち並んでいる。その中でも特に歴史的で有名なビルの一覧。
1 ブロードウェイ - 1番地
2 ブロードウェイ - 2番地
26 ブロードウェイ - 26番地
コロンビア大学メインキャンパス - 116丁目
200 ブロードウェイ - 200番地
アメリカン・シュアティ・ビル - 100番地
コービン・ビル - 196番地
エクイタブル・ビル - 120番地
グランドセントラルホテル - 673番地
モルガン・スタンレー・ビル - 1585番地
パラマウント・ビル - 1501番地
シンガービル - リバティ・ストリート&ブロードウェイ
トリニティ教会 - 79番地
ウィンター・ガーデン・シアター - 1634番地
ウールワースビル - 233番地
夜のタイムズスクエア　
ブロードウェイ（右）と七番街通り（左）が交差する、ニューヨークの繁華街の中心地である。正面のワン・タイムズスクエアの裏側が42丁目通り。
マンハッタン、ブロンクス、ウエストチェスターを南北に走るブロードウェイ（赤線）。
1909年のブロードウェイ
古市達郎

古市 達郎（ふるいち たつろう、1939年12月 - ）は、石川県出身の官僚、金沢工業大学産学連携室、危機管理研究室教授。公安調査庁近畿公安調査局長を経て、大学教授などで活躍している。
経歴

石川県出身。金沢大学附属高等学校から金沢大学法文学部法学科に入学し卒業。1962年北尾幸一法律事務所に入所したのち、公安調査庁（石川局、本庁、関東局と歴任）、外務省領事移住部査証室課長補佐、在チェコスロヴキア日本国大使館（1等書記官）、公安調査庁総務部参事官、中国公安調査局長、近畿公安調査局長と歴任した。公安調査庁を退官後は、2000年より金沢工業大学客員教授、2003年には金沢工業大学の教授に就任。2009年現在、学術社団日本安全保障・危機管理学会理事、埼玉調停協会連絡会理事、社団法人国際都市コミュニケーションセンター（I・C・C・F）理事などにも就任している。
著書

公安調査庁での在職時には、公安調査庁が出版している国際テロリズム要覧の執筆に従事
『究極の危機管理論―公的立場の認識と責任の自覚』（ソフトサイエンス社出版、2004年）ISBN 978-4881711095
横田

横田（よこた、よこだ、よみた、よくた）
横田 - かつて北多摩郡村山町（現在の武蔵村山市）の大字名であった地名。下記の横田飛行場の名前の由来となった。
横田町 - かつて島根県に存在した町。現在の奥出雲町。
横田村 (富山県) - かつて富山県射水郡にあった村。現在の高岡市。
園部町横田 - 京都府南丹市の大字。
横田 - 山陰地方に特に多く、次に多いのが関東と九州。県単位でも鳥取（八頭と倉吉）に多い[要出典]。
横田町 (曖昧さ回避) - も参照。
横田駅（よこたえき） - 千葉県袖ケ浦市にある東日本旅客鉄道（JR東日本）久留里線の駅。
横田駅 (長野県) - かつて長野県松本市にあった松本電気鉄道浅間線の停留所。
→その他の駅は、横田駅 (曖昧さ回避)を参照
横田飛行場（よこたひこうじょう） - 東京都にある在日米軍の基地。
横田氏 - 下野国の一族で、宇都宮氏庶流。近江国の一族で、佐々木氏庶流。
遊色効果

エチオピア産オパールの遊色効果
アワビの貝殻内面の遊色効果（イリデッセンス）
ブラックオパールの色の変化
遊色効果（ゆうしょくこうか、英語: play of color）は、宝石などが示す光学効果の一種で、結晶の層状構造や粒子配列によって光が分散され、虹のような多色の色彩を示す現象である。
→「光沢 § 光学的現象」も参照
遊色効果を示す鉱物の代表例がオパールである。オパールは非晶質であり、珪酸粒子の六方最密充填構造を主体とする含水コロイド（シリカゲル）である。ここに光が入射すると、珪酸粒子の大きさに応じた波長の光が回折を起こし、波長毎に分かれた光が虹色を呈する。これは特に蛋白光（opalescence）と呼ばれる。
オパールの他に、ラブラドライトや真珠、研磨した貝殻などに見られる暈色（うんしょく; iridescence、イリデッセンス）を遊色効果に含める場合もある。
夢の人

「夢の人」 （ゆめのひと、原題 : I've Just Seen a Face）は、ビートルズの楽曲である。1965年8月に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』に収録された。アメリカでは1965年に発売された『Rubber Soul』にオープニング・トラックとして収録された。ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、作曲者名はレノン＝マッカートニー名義となっている。1965年6月にEMIレコーディング・スタジオで「アイム・ダウン」や「イエスタデイ」と共に録音された。
陽気なラブ・バラードで、歌詞は一目惚れをテーマとしている。マッカートニーは本作をアップテンポのカントリー&ウエスタン調の楽曲として書き始めたが、完成した楽曲はカントリーとフォークロックやポップ・ロックなどのジャンルを融合した作品となっている。アメリカで発売された『Rubber Soul』のオープニング・トラックという観点から、「ビートルズがフォークに転向した」という解釈が広まった。本作は、ビートルズが初めてベースを使用しなかった楽曲で、4本のアコースティック・ギターが主体となっている。
マッカートニーがビートルズ解散後に初めてライブで演奏したビートルズの楽曲の1つで、1975年から1976年にかけて行なわれた『Wings Over the World』ツアーで演奏された。その後も複数のライブで演奏されている。楽曲発表後、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ（英語版）、ハンク・クロフォード（英語版）、ホリー・コールによってカバーされている。
背景とインスピレーション

作曲者名はレノン・マッカートニー名義となっているが、レノンもマッカートニーも「夢の人」はマッカートニーが1人で書いた楽曲であると認識している。1963年11月にマッカートニーは、ロンドン中心部のウィンポール・ストリート57番地にある恋人で女優のジェーン・アッシャーの実家に引っ越し、後にマッカートニーはこの家の地下にある音楽室で「夢の人」を書いた。アップテンポのアップテンポのカントリー&ウエスタン調の楽曲として書き始められ、マッカートニーは最初にメロディを作った。本作についてマッカートニーは「僕なりのカントリー・アンド・ウェスタン。ちょっと速めで変わった感じのテンポの曲だけど、すごく満足した」と語っている。その後、家族の集まりでピアノで弾いてみたところ、叔母のジンが曲を気に入り、これに由来してマッカートニーは「Auntie Gin's Theme（ジンおばさんのテーマ）」という仮タイトルを付けた。マッカートニーは、テンポの速い歌詞を加えて、本作を陽気なラブ・バラードに転向させた。歌詞について、アッシャーとの関係に触発されて書いた可能性が指摘されている。
マッカートニーは、ポルトガルの休暇から戻った直後の6月中旬に、他のメンバーに「夢の人」を聞かせた。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、著書『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties』の中で、1964年初頭に作曲した「キャント・バイ・ミー・ラヴ」以降、4作にわたってシングルA面曲にレノンが作曲した楽曲が採用されたことや、『ヘルプ!』のためのレコーディング・セッションにおいてレノンの楽曲に焦点が当てられていたことから、マッカートニーがレノンに遅れをとっていたことについて触れている。これについて、マクドナルドはマッカートニーがアッシャーに夢中になっていたことや、1964年以降にレノンが書いた楽曲の奥行きや独創性などから、マッカートニーがレノンと同等なソングライターとしての地位を取り戻すために、新たな焦点を当てる必要があったという見解を示している。
曲の構成 > コード進行と様式

「夢の人」は、キーがAメジャーで、2/2拍子（カットタイム）で演奏される。曲は10小節のイントロから始まり、ゆっくりとしたテンポで3連符を演奏することで曲の加速感を演出している。本作では4つのコードが使用されており、12小節のヴァースでは一般的なポップスのコード進行（I-vi-IV-V）、8小節のリフレインではブルース進行（V-VI-I）を使用している。リフレインでは、「and she keeps calling...」の第1音節に短三度を含めることでリフレインにブルース調のサウンドをもたらし、他のビートルズの楽曲と同様に3連符の繰り返しによって曲が終わり、イントロの最後の部分を繰り返すことによって対称性をもたせている。
本作は複数の異なる音楽の様式を融合しており、分類が複雑になっている。音楽学者のウォルター・エヴェレット（英語版）は本作を「フォーク」、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「フォークロック」としている。テリー・オグラディは「ブルーグラスの影響を受けた曲」としている。音楽学者のアラン・W・ポラックは、「冒頭の2つのヴァースが連続する部分は純粋なポップ・ロック。後半のヴァースとリフレインの変化は、どちらかというとフォークソングのような感じ。アウトロの3連リフレインは、R&Bのレイヴアップを思わせる」と述べている。本作はビートルズの楽曲で初めてベースのパートが存在しない楽曲で、音楽評論家のティム・ライリー（英語版）は「ベースを使用せずに、ギターの低音域で演奏されるギターソロ」から、本作のジャンルをカントリーとしている。
曲の構成 > 歌詞

会話形式で書かれた「夢の人」の歌詞は、一目惚れをテーマとした内容となっている。作家のジョナサン・グールドは、本作を1965年にマッカートニーが作曲した「テル・ミー・ホワット・ユー・シー」、「ユー・ウォント・シー・ミー」、「恋を抱きしめよう」、「君はいずこへ」など、顔を見合わせることをテーマとした楽曲と関連づけている。一方で、音楽学者のナフタリー・ワグナーは、「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」や「フィクシング・ア・ホール」などのマッカートニーの作品と関連づけている。
2拍ごとに韻が踏まれた歌詞は、連なったヴァースと頭韻法で構成されており、マッカートニーは「歌詞のテンポもよくて、次の展開へとどんどん引っ張っていくんだ」と語っている。
レコーディング

ビートルズは、1965年6月14日の午後のセッションで「夢の人」と「アイム・ダウン」のレコーディングを行ない、夕食を済ませた後に「イエスタデイ」のレコーディングを行なった。レコーディングは、EMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で行なわれ、ジョージ・マーティンがプロデュースを手がけ、バランス・エンジニアのノーマン・スミスがアシスタントを務めた。本作は2つのベーシック・トラックで構成されている。1つ目のベーシック・トラックでは、ジョージ・ハリスンが12弦アコースティック・ギター、レノンが12弦アコースティック・ギター（フラマス・フーテナニー）、マッカートニーがクラシック・ギターを弾き、リンゴ・スターがブラシでスネアドラムを叩いている。2つ目のベーシック・トラックでは、レノンがアコースティック・ギターでリズムギターのパートを弾き、マッカートニーがリード・ボーカルを担当している。
本作は6テイクで完成し、テイク6にオーバー・ダビングが施された。マッカートニーはイントロの高音域をクラシック・ギターで弾き、ディスカント（英語版）のパートを加えたほか、リフレインに「アクト・ナチュラリー」でも聴くことができる対位法を用いたバッキングを取り入れた。スターはマラカスをオーバー・ダビングし、ハリスンは12弦アコースティック・ギターでソロを弾いている。ギターソロは2本のギターが同時に演奏され、対照的なサウンドを提示している。ソロの途中でカットタイムからコモンタイムに移行することから、グールドはハリスンの演奏について「ジャンゴ・ラインハルトやル・ホット・クラブ（英語版）を思わせる」と指摘し、一方でポラックは「ダサくて、リズム的に単調」と評している。
マーティンとスミスは、6月18日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で、「夢の人」をはじめとした『ヘルプ!』の数曲のモノラル・ミックスとステレオ・ミックスを作成した。本作の2つのミックスは、ほぼ同じ仕上がりとなっている。1987年に『ヘルプ!』のCD化に際して、マーティンは本作をステレオ用にリミックスし、わずかにエコーを加えた。
リリース

1965年8月6日にパーロフォンからオリジナル・アルバム『ヘルプ!』が発売され、「夢の人」は映画に使用されなかった他の楽曲とともにB面に収録された。マッカートニーは完成した楽曲の仕上がりに満足しており、マッカートニーのお気に入りのビートルズの曲の1つとなった。
アメリカでは、キャピトル・レコードがビートルズのアルバムを再構成し、出版料を抑えることを目的に曲数を減らし、シングルとして発売された楽曲を加えてアルバムがイギリスよりも多く発売された。キャピトル・レコードの重役であるデイヴ・デクスター・ジュニアは、アメリカで発売された『ヘルプ（四人はアイドル）』から「夢の人」をはじめとした楽曲をカットし、映画で使用された楽曲だけを残し、映画のサウンドトラックとして使用されたオーケストラの楽曲を追加した。その次作にあたる『ラバー・ソウル』でも、キャピトル・レコードは再構成を行ない、アメリカにおけるフォークロックの流行に合わせることを目的に、本来のオープニング・トラックで、メンフィス・サウンド（英語版）の影響を受けた「ドライヴ・マイ・カー」を「夢の人」に置き換えるなど、「エレクトリック」とみなされた楽曲をカットした。音楽学者のローラ・ターナーは、アメリカで発売されたアルバムにおける「夢の人」から「ノルウェーの森」の流れを「パワフル」と表現し、評論家のロブ・シェフィールドも「見事なワン・ツー・パンチ」と表現している。
1965年12月6日にアメリカで発売された『ラバー・ソウル』は、アコースティックがベースの楽曲を中心としたの内容になっており、音楽学者のジョン・キムジーは「木製の楽器のテクスチュアと、穏やかでゆったりとしたリズム」と述べている。このアルバムの再構成により、ビートルズの歴史家であるケネス・ウォマック（英語版）曰く「明らかにフォーク志向」になっており、その結果アメリカの多くのリスナーは「ビートルズがフォーク・ミュージックに転向した」と誤認した。学者のジャック・ハミルトンは、「夢の人」をアルバムのオープニング・トラックに位置づけたことにより、フォークロックとしてのパッケージが一目瞭然になったと判断している。評論家のジム・フジーリは、「ドライヴ・マイ・カー」の「滴るようなシニシズム」と「夢の人」で聴かれる「幸せな男の物語」を対比した上で、アメリカでのアルバムの内容は「ビートルズの「成熟した姿」を示すのに失敗している」と主張している。音楽評論家のデイヴ・マーシュも「夢の人」については「悪くない」としたうえで、オリジナル盤のオープニング・トラックとは「バンドがどこにいるのか、まったく異なる印象を与える」と述べている。また、マーシュは「改変された『ラバー・ソウル』は、ビートルズのアルバムを再構成するというレーベルの「最高でも最悪でもない」試みと見ることができ、流行りのフォークロック・アルバムとして音は良いが、バンドの本来の芸術的意図を誤って表現している」と結論づけている。
評価

『オールミュージック』にアルバム『ヘルプ!』のレビューを寄稿したスティーヴン・トマス・アールワインは、「夢の人」を「魅力的なフォークロックの逸品」と評している。ジャーナリストのアレクシス・ペトリディス（英語版）は、マッカートニーが『ヘルプ!』に提供した他の楽曲（特に「アナザー・ガール」と「テル・ミー・ホワット・ユー・シー」）を「穴埋めの曲」とする一方で、「夢の人」について「アルバムで見落とされていた本物の逸品」と評している。ペトリディスは、本作を「『ヘルプ!』で注目されているディランの影響をイギリス風に反転したもの」と見ており、「グリニッジ・ヴィレッジのフォーク・サウンドとスキッフルのそれとの中間に位置している」と述べている。マクドナルドは、「『ヘルプ!』のB面を「瞬発力のある新鮮さ」で高めている」とし、1965年のスウィンギング・ロンドン（英語版）の映画のような「ポップ・パラレル」と述べている。
「夢の人」は、2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」で第58位にランクインし、2014年に同誌が行なった読者投票「10 Great Early Beatles Songs」で第10位にランクインしている。マッカートニーの伝記作家であるピーター・エイムズ・カーリン（英語版）は、本作をマッカートニーの「ビートルズへの貢献の中で最も見落とされているが、同時に最高傑作の1つ」としている。ライリーは、本作を「マッカートニーが『イエスタデイ』に次いで『ヘルプ!』に貢献した曲」「（歌詞には）場違いな言葉は1つもない」と称賛し、「甘ったるくなることなく、甘くしなやか」「由緒深いフォークのシンプルな優美さを持っている」と述べている。マクドナルドも同様に、韻を踏むこととテンポの速い表現が「音楽を完璧に補完している」と述べている。エヴェレットは、マッカートニーの不規則な韻律を「まさに詩的」としている。ジャーナリストのマーク・ハーツガード（英語版）は、本作を「魅力的なヴィンテージ・マッカートニー」「暖かくて、陽気なフォークロックの宝」とし、「太ももを叩くビート、歌うようなメロディで、陽気で愛は偉大ではないという歌詞」を評価し、「音楽的には腕いっぱいの摘みたてのヒナギクに相当する」と述べている。シェフィールドは、本作について「（これまでで）最もロマンティックな曲」「『ドライヴ・マイ・カー』と同じくらい面白い」と述べている。
音楽評論家のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、「1964年よりビートルズは、『ぼくが泣く』やアルバム『ビートルズ・フォー・セール』に収録の数曲でカントリーに傾倒しており、それが顕著に表れているが、『夢の人』はほとんど純粋なカントリー」とし、曲中でバンジョーやフィドルが使用されず、テンポが速いという観点から「ブルーグラス・ナンバー」と評している。音楽ジャーナリストのピーター・ドゲット（英語版）は、本作を「ブルーグラスのテンポで歌われたフォークソング」「マッカートニーの逸品」とし、「絶叫系ロッカー」である「アイム・ダウン」と同じセッションで録音されたことで、より注目を集めたとしている。作家のジョン・クルトは、「夢の人」の影響がアメリカのロックバンドであるバッファロー・スプリングフィールドの「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」で聴けると示唆している。クルトは、本作と「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」の2曲がロック・ファンに些細なカントリー・ミュージックを知らしめることに役立ち、アメリカのバンドであるバーズが1968年に発売したアルバム『ロデオの恋人』で、フォークロックからカントリーに転向するきっかけになったと主張している。さらにクルトは、本作の「深い木製の音色」は、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングやジェームズ・テイラー、ジャクソン・ブラウンの音楽で聴くことができるとし、エヴェレットは、「マッカートニーが1968年に作曲した『マザー・ネイチャーズ・サン』の「シンプルなフォーク・スタイル」を先取りしている」と指摘している。
マッカートニーによるライブでの演奏

本作はマッカートニーのビートルズ以降のキャリアにおいてもお気に入りの楽曲となっており、マッカートニーが後のバンドであるウイングスとしても演奏した数少ないビートルズの曲の1つである。「夢の人」は、1975年から1976年に行われた『Wings Over the World』ツアーでマッカートニーが演奏した5つのビートルズの曲の1つで、マッカートニーがライブのセットリストにビートルズの曲を加えた初の例となった。作家のロバート・ロドリゲスは、この選曲を予想外のものとし、マッカートニーは同時期に「適当に…。あまりおおごとにはしたくなかった」と説明している。ジャーナリストのニコラス・シャフナー（英語版）は、本作がセットリストに加えられていたことで「観客に衝撃を与えた」と述べており、ロドリゲスもセットリストにおけるビートルズのセクションを「ほとんどの観客にとっての感動的なハイライト」と述べている。マッカートニーは、「素晴らしい曲だ。最終的にはそんなにたいしたことじゃないから、やってみようと思ったんだ」と語っている。1976年6月23日のロサンゼルス公演でのライブ音源は、同年に発売されたライブ・アルバム『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』に収録され、その前日のロサンゼルス公演の模様は1980年に公開されたコンサート映画『Rockshow』に収録されている。ライリーは、「夢の人」の映像化された演奏を、「まるでマッカートニーがポーチに座って古き良き田舎の人気曲にハーモニーを奏でているようだ」と称賛している。
マッカートニーは、1991年1月25日に『MTVアンプラグド』用に撮影されたライブで、「夢の人」をアコースティック調のアレンジで演奏した。この時の演奏は、1991年に発売されたアルバム『公式海賊盤』に収録されている。これ以降もマッカートニーはたびたびライブで演奏しており、1991年のイギリスでの『Surprise Gigs』ツアー、2004年の『Summer Tour』、2011年から2012年の『On the Run』ツアーのセットリストに含まれていて、2005年に発売された『ライヴ・イン・レッド・スクウェア（英語版）』にも収録されている。
2015年2月15日に放送された『Saturday Night Live 40th Anniversary Special』では、オープニング・アクトとしてポール・サイモンとこの曲で共演している。
クレジット

※出典（特記を除く）
ポール・マッカートニー - ボーカル、バッキング・ボーカル、クラシック・ギター
ジョン・レノン - 12弦アコースティック・ギター、アコースティック・ギター（リズムギター）
ジョージ・ハリスン - 12弦アコースティック・ギター
リンゴ・スター - ブラシで叩いたスネアドラム、マラカス
カバー・バージョン > チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズによるカバー

チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ（英語版）は、1966年に発売したアルバム『ビートル・カントリー（英語版）』に「夢の人」のカバー・バージョンを収録している。このアルバムは、レノン＝マッカートニーの作品をブルーグラス調にアレンジで演奏したカバー・バージョンを集めた作品となっている。チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのジェームス・フィールドは、アメリカにおける『ラバー・ソウル』の発売に先駆けて、ラジオで本作を聴いて「すぐにブルーグラスのように感じた」と振り返っている。バンジョー奏者のボブ・シギンスは、「この曲の瞬間的な「感触」が僕にとって手がかりになったと思う…さらに、歌詞はブルーグラスの歌詞にになりやすい」と語っている。バンドは、新旧のブルーグラスやカントリーの楽曲で構成されたいつものセットリストに、「夢の人」とカントリー風にアレンジを加えた「消えた恋」を加えた。1966年2月にウォー・メモリアル・オーティトリアム（英語版）で本作を演奏し、5,600人の観客から好意的な評価を得た。これをきっかけに、バンドは4曲のデモ音源（そのうちの2曲はビートルズのカバー曲）をエレクトラ・レコードのポール・A・ロスチャイルドに送り、レコード会社の重役であるジャック・ホルツマンがビートルズのカバー曲を集めたアルバムの発売を許可した。
ロスチャイルドとピーター・K・シーゲルの共同プロデュース作品となった『ビートル・カントリー』のレコーディングは、1966年9月にテネシー州ナッシュビルにあるコロムビア・スタジオBで行なわれた。レコーディングは、シギンス（バンジョー）、フィールド（ギター）、エヴェレット・A・リリー（アップライト・ベース）、ジョー・ヴァル（マンドリン）という基本編成に加え、フィドル奏者のバディ・スピチャー（英語版）、ドブロ奏者のクレイグ・ウィングフィールド、ギタリストのエリック・トンプソンをはじめとしたセッション・ミュージシャンを迎えて行なわれた。シーゲルは、レコーディングの過程について「効率的かつすばらしかった」と振り返っていて、バンドは4日間で14曲のカバー・バージョンを録音した。ロスチャイルドとシーゲルは、ニューヨークにあるエレクトラ・レコードのスタジオでアルバムのミキシングを行ない、アルバムのために12曲が選曲された。
ビートルズのオリジナル・バージョンでは、コーラスの最後のみマッカートニーのボーカルがダブルトラックになっているのに対して、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのカバー・バージョンではヴァースがシングルトラック、コーラスが3声ハーモニーになっていて、各フレーズの最後に軽いハーモニーが加えられている。また、オリジナル・バージョンでは間奏（ギターソロ）が1回しかないのに対して、カバー・バージョンではバンジョー、マンドリン、フィドルのソロのために間奏が追加されている。
エレクトラ・レコードは、1966年11月にアルバム『ビートル・カントリー』を発売した。同作のオープニング・トラックとして収録された「夢の人」は、後にフィールドが「アルバム全体の基盤となる曲」と位置づけており、当時の『キャッシュボックス』誌のレビューで「アルバムで最高の5曲」の1つとして挙げられている。アルバムは商業的には失敗となったが、後にカルト的な人気を得ることとなった。オンライン雑誌『Spectrum Culture』のジョン・ポールは、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのカバー・バージョンについて「失われたブルーグラス・スタンダードのようだ」と評している。
カバー・バージョン > ブルーグラス調のカバー・バージョン

チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズの他にも、「夢の人」は複数のブルーグラス・ミュージシャンによってカバーされており、ターナーは「ブルーグラスとビートルズの音楽との関係を刺激する鍵となった」と論じている。プログレッシブ・ブルーグラス・バンドのザ・ディラーズ（英語版）は、1965年にキャピトル・レコードと契約を結んだ後に、本作のカバー・バージョンのレコーディングを行なった。このレコーディングは、イギリスでの『ヘルプ!』の発売とアメリカでの『ヘルプ（四人はアイドル）』の発売の間に行なわれたもので、ザ・ディラーズはアメリカでビートルズに先駆けて本作を発売することを望んでいたが、このカバー・バージョンは未発表となった。その後、1968年に発売したアルバム『Wheatstraw Suite』にカバー・バージョンを収録した。ザ・ディラーズのダグ・ディラード（英語版）は、「大胆な試みとなったけど、僕はこの曲を気に入った。ビートルズがブルーグラスとは何たるかを探りあてようとしているように感じた」と振り返っている。アパラチアンミュージック（英語版）と近代的なカントリー・ミュージックの要素を融合させたザ・ディラーズによるカバー・バージョンには、高音域のハーモニー、バンジョー、ペダル・スティール・ギターが含まれている。音楽評論家のリック・ペトレイシクは、「燃えるような演奏と見事なボーカル・ハーモニーを見せている」と評し、ターナーは「ゆったりとしたテンポで切ない」と評している。ターナーは、カバー・バージョンにおけるペダル・スティール・ギターの使用について「繁栄するフォークロック・シーンへの明確な敬意」と述べており、クルトはこのカバー・バージョンがバーズ、グレイトフル・デッド、イーグルスに影響を与えたとしている。
プログレッシブ・ブルーグラス・バンド、ニュー・グラス・リバイバル（英語版）のマンドリン奏者であるサム・ブッシュは、1960年代半ばまでロックに興味がなかったが、「夢の人」を通して「初めてビートルズに共感した」と語り、「バンジョーのないブルーグラス」という表現に同意している。1981年にニュー・グラス・リバイバルが発売したライブ・アルバム『The Live Album』には、レオン・ラッセルと共に演奏したカバー・バージョンが収録されている。
カバー・バージョン > その他のカバー・バージョン

ジョージ・マーティンは、1965年に発売したインストゥルメンタル・アルバム『George Martin and His Orchestra Play Help!』に本作のオーケストラ・バージョンを、制作時のタイトル「Auntie Gin's Theme」で収録している。オールミュージックにアルバムのレビューを寄稿したブルース・エダーは、マーティンによるカバー・バージョンを「センスは良いが、それ以外はほとんど特徴がない」と評する一方で、アルバムのユニークな点として楽曲を制作時のタイトルで収録したことを挙げ、「当時のビートルマニアたちは、このような細かい部分にも注目していた」と述べている。
グレイトフル・デッドは、1969年6月11日にサンフランシスコで行なったライブで、「Bobby Ace and the Cards from the Bottom of the Deck」という名義を使って演奏し、同バンドの元メンバーであるトム・コンスタンテン（英語版）は、1993年に発売したアルバム『Morning Dew』にカバー・バージョンを収録した。
ハンク・クロフォード（英語版）は、1976年に発売したアルバム『Tico Rico』に、ファンクとレゲエの影響を受けたアレンジを施した「夢の人」のカバー・バージョンを収録した。
カナダのジャズ・シンガーのホリー・コールは、1997年に発売したアルバム『Dark Dear Heart』にカバー・バージョンを収録。フィルム・ノワール風のミュージック・ビデオとともに発売され、1997年11月のRPM誌のトップ・シングル・チャートで最高位7位を獲得した。
2007年に公開された映画『アクロス・ザ・ユニバース』に本作のカバー・バージョンが登場しており、劇中では主人公のジュード（ジム・スタージェス）がボウリング場でルーシー（エヴァン・レイチェル・ウッド）について歌った楽曲となっている。このシーンについて、クルトは「やや奇妙なラブ・ファンタジーの場面」と表現している。ビータリカは、2009年に発売したアルバム『Masterful Mystery Tour』に、メタリカの「ブリーディング・ミー（英語版）」とマッシュアップさせた楽曲「I'll Just Bleed Your Face」を収録していて、クルトは「（本作の）最も奇妙なカバー」としている。
日本でも原田知世が2015年に発売されたカバー・アルバム『恋愛小説』でカバーしているほか、つんく♂が2000年に発売されたNHK-BSでの企画によるビートルズのカバー・アルバム『A HARD DAY'S NIGHT つんくが完コピーやっちゃったヤァ!ヤァ!ヤァ! Vol.1』でカバー。その他、栗コーダーカルテットにもカバーされている。
ウィンポール・ストリート57番地（2018年撮影）。マッカートニーは、この通りにある恋人のジェーン・アッシャーの実家にある地下音楽室で「夢の人」を作曲した。
スターライト釧路号

北海道中央バス 2011年増回便 札幌ターミナルにて
くしろバス 夜行便 くしろバス本社にて
阿寒バス 昼行便 釧路駅前にて
スターライト釧路号（スターライトくしろごう）は、北海道中央バス（中央バス）、くしろバス、阿寒バスが共同運行する都市間バス路線。
概要

中央バスとしては初の夜行路線である。また、当時は札幌と函館を結ぶ夜行バス「オーロラ号」は会員制ツアーバス形式での運行であったため、北海道では初めて路線バスとして運行する夜行バスとなった。
運行開始当初は道内の路線バスとしては最長の380kmを走る路線で、それまで夜行路線バスの運行経験がなかった中央バスでは、担当者が青森県と首都圏を結ぶノクターン号に乗車してノウハウなどを習得した。また、ハード面においても、冬の北海道での夜行バス運行に即した独自の施策が行なわれることになった。
カーペットとカーテンは特注の厚手のものとし、保温効果を高めた上で静粛性にも配慮した。
座席備え付けの毛布は、外気温の影響を受けやすい窓側の座席には厚手の特注品とした。
厳冬期は、外気温と車内温度の差を縮めるため、到着前に暖房をカットした。
1987年8月6日に運行を開始した時点では中央バスの単独運行であった。
最初の冬に事故・運休などがなかっただけでなく、大きな到着遅れが生じる事態にもならなかった ことから、乗客からの信頼はより確実なものとなり、運行開始後10ヶ月間の利用実績は約43000人、1日の平均利用者数は144人（片道あたり72人、バス約3台分）と好調な状態となった。また、利用者の60%が女性である という状況から、「オーロラ号」函館線に続いて1988年11月より3台のうち1台を女性専用車に設定した。
スターライト釧路号の成功は、夜行急行列車「まりも」を運行する北海道旅客鉄道（JR北海道）にも影響を与え、急行「まりも」は指定席車両を「ドリームカー」としてグレードアップを図った上、割引乗車券「まりもドリームきっぷ」（夜行列車往復割引きっぷ）などの設定も行なった。
その後、国道274号のむかわ町穂別～日高町日高間（石勝樹海ロード）開通に伴い、1992年7月11日より昼行便が新設され、同時にくしろバスと阿寒バスも参入し、3社共同運行となった。最盛期には夜行を含めて4往復で運行したが、1999年に昼行便は1往復に減便された。道東自動車道の夕張ICから占冠ICまでの開通が翌年に迫った2010年より増回が検討され、乗客からの要望が多かった釧路発朝・札幌発夕方の昼行便が2011年7月28日より設定され、昼行便は2往復となり、2012年11月30日からは昼行便が曜日限定で3往復に戻った（後述）。一方、2008年8月31日限りでJR北海道が運行していた夜行列車「まりも」が廃止された以後、釧路と札幌の夜行公共交通機関としては唯一の存在となっていたが、2013年4月24日から北海道バスの釧路特急ニュースター号が運行開始した為、現在は2路線になっている。
沿革

"Star Light"のロゴを入れた車両が運用されていた
1987年
7月6日 - 札幌釧路線の予約受付開始。
8月6日 - 定期運行開始。
夜行便のみ1往復。所要時間約7時間20分。
札幌側は札幌ターミナル始発、札幌駅前バスターミナル終着。
釧路側は駅前ホテルアダチ（現・駅前ホテルバルーデ釧路）発着。
札幌のホテル法華クラブとエスポのサウナ、釧路のホテルサンルート等で優待割引設定。
女性専用車を設定。
10月2日 - 釧路東邦生命ビル（末広町13丁目）内に釧路ターミナルを新設。
10月4日 - 3列独立シート車を導入。
1990年10月31日 - 札幌行の札幌ターミナル（北1条西1丁目降車場）を時計台前に改称。
1992年7月11日 - 大幅なダイヤ改正。
くしろバス、阿寒バスが新規参入。
国道274号・日勝峠経由の昼行便を3往復新設。所要時間約6時間30分。冬期夜行便のみ狩勝峠経由を継続。
経路短縮に伴い運賃を値下げ。
昼行便に音別駅前、白糠駅前を新設。大楽毛駅前、鳥取分岐、十條正門降車場を新設。
1993年4月1日 - 夜行便も音別駅前、白糠駅前で取り扱い。
1994年4月1日 - 前年の十條製紙から日本製紙への社名変更による降車場名変更（十條正門降車場から鳥取大通2丁目降車場へ）。
1995年12月1日 - 大幅なダイヤ改正。
釧路ターミナルを廃止。釧路フィッシャーマンズワーフMOOに総合窓口を設置。
全便フィッシャーマンズワーフMOOバスターミナル発着に変更。
昼行便に地下鉄大谷地駅と釧路駅前を新設。
4枚綴回数乗車券を新設。
1996年
4月1日 - 大谷地ターミナルを地下鉄大谷地駅に改称。
7月20日 - 道東自動車道供用開始に伴うダイヤ改正。
運行経路を道東自動車道経由に変更。所要時間を6時間15分に短縮。
前4列を禁煙席に設定。夜行便は全席禁煙化。
釧路行夜行便に夏期のみ釧路駅前降車場を設定。
1997年
10月10日 - 運行開始10周年記念イベント。
12月18日まで5枚綴回数乗車券を4枚綴と同額で販売。途中休憩先の清水ドライブインでの優待割引を設定。
1998年12月1日 - 大楽毛駅前での乗車扱い開始。
1999年4月1日 - 全席禁煙化。昼行便を1往復に減回。
2002年12月1日 - ダイヤ改正
発車オ〜ライネットによるインターネット予約開始。
2005年7月21日 - ダイヤ改正。
くしろバス本社停留所を新設。パーク&ライド開始。
昼行便を札幌南IC - 夕張IC経由で運行。所要時間を6時間00分に短縮。
8月21日まで昼行便を1往復増回。
2006年
4月1日 - ローソンでの予約・乗車券発売開始。
7月21日 - ダイヤ改正。札幌行に南郷18丁目降車場を新設。札幌ドーム行シャトルバスと連絡。
学割運賃を新設。
2007年12月1日 - 道東自動車道トマムIC - 十勝清水IC開通に伴い昼行便をトマムIC - 池田IC経由に変更。休憩地を道の駅自然体感しむかっぷに変更。
2008年4月1日 - 夏期夜行便をトマムIC - 池田IC経由に変更。
2009年
6月1日 - 釧路の予約発券窓口をフィッシャーマンズワーフMOOから釧路駅前バスターミナルへ移動。これに伴い、昼行便・夜行便ともに釧路駅前バスターミナルに乗り入れ開始、釧路フィッシャーマンズワーフMOOは昼行便のみの発着に変更。
10月25日 - 道東自動車道占冠IC開通に伴い昼行便を占冠IC - 池田IC経由に変更。
2010年12月1日 - 冬期夜行便の狩勝峠経由を廃止。
2011年
7月28日 - ダイヤ改正。昼行便1往復増回。
10月30日 - 道東自動車道夕張IC - 占冠IC開通に伴い札幌南IC - 池田IC間が高速経由となり所要時間が約35分短縮される。休憩地を十勝平原SAへ変更。鳥取分岐での乗車扱い開始、釧路フィッシャーマンズワーフMOO停留所を廃止。
2012年11月30日 - 翌年3月31日までの限定で、釧路発が金曜日・土曜日・祝前日に夕方17:45便を、札幌発が土曜日・日曜日・祝祭日に朝7:50便を増便。
2013年
4月1日 - 上記3月31日までの期間限定の週末臨時便を継続。
7月1日 - 釧路行の始発を、札幌駅前に変更。
2015年3月30日 - 道東自動車道浦幌IC - 白糠IC開通に伴い、昼行便を白糠IC経由に変更。所要時間15分短縮。併せて昼行便1往復増回し昼行4往復、夜行1往復に。
2016年3月13日 - 道東自動車道白糠IC - 阿寒IC開通に伴い、昼行便を阿寒IC経由に変更。所要時間15分短縮。
2019年3月31日 - 車両のWi-Fi化に伴い、マルチシステム（テレビ・ラジオ・映画放映サービス）を廃止。
2023年（令和5年）10月1日 - ダイヤ改正。
札幌駅前ターミナル一時閉鎖に伴い、札幌駅の乗降停留所を変更。
変動制運賃を適用。
運行経路

2023年（令和5年）10月1日現在
札幌駅前・中央バス札幌ターミナル（釧路行）/時計台前（札幌行）・地下鉄大谷地駅（大谷地バスターミナル） -（道央自動車道・道東自動車道・国道38号）- 大楽毛駅前・鳥取分岐・釧路駅前（釧路駅前バスターミナル）・くしろバス本社
札幌駅前・中央バス札幌ターミナル・地下鉄大谷地駅（札幌行のみ） -（道央自動車道・道東自動車道・国道38号）- 音別駅前・白糠・大楽毛駅前・鳥取分岐・釧路駅前・くしろバス本社
高速道路を挟まない区間のみの利用はできない。上記のほか札幌市内および釧路市内に降車専用停留所が設置される。昼行便は十勝平原サービスエリアで休憩時間を設定する。
運行本数

2023年（令和5年）10月1日現在
4往復（運休中の夜行便を含まず）
乗車券

予約制（全席指定）。運賃は乗車日による変動制。早期購入割引の設定もある。
往復割引、学生割引（片道、往復）、回数乗車券（各区間共通）、および一般路線乗継割引（釧路から中標津・標津、（旧）阿寒町・阿寒湖畔、厚岸）は2023年（令和5年）9月30日をもって発売を終了した。
使用車両

原則として独立3列シート（一部4列）・トイレ付のスーパーハイデッカーが使用されるが、繁忙期等の2号車以降は4列シート車が使用される場合がある。
釧路ターミナル

当初は中央バス単独運行であったため、釧路側の予約発券窓口として1987年（昭和62年）10月2日に釧路東邦生命ビル（現・釧路サウスビル）内に設置。釧路駅前の末広町13丁目1-2に位置していた。1992年（平成4年）7月11日の三社共同運行開始により案内上の呼称は「札幌線バスターミナル」に変更されたが、引き続き中央バスが運営。1995年（平成7年）12月1日付のダイヤ改正でMOO都市間バスターミナル発着に変更され、同バスターミナル内の予約発券窓口（阿寒バス）に移管する形で同日をもって廃止された。
国道38号 大楽毛駅前
手陽明大腸経病

手陽明大腸経病（てようめいだいちょうけいびょう）とは正経の一つである手の陽明大腸経の病である。
症状

主に下歯痛、頚部腫脹、咽喉痛、鼻出血、肩・上腕部の疼痛、示指痛などが起こるとされている。
治療

→鍼灸における治療については「手の陽明大腸経」を参照
鏡が岡

| 鏡が岡 |
| --- | --- |
 町丁
 鏡が岡鏡が岡の位置新潟市の地図を表示鏡が岡鏡が岡 (新潟県)新潟県の地図を表示
 北緯37度54分57.62秒 東経139度4分27.22秒﻿ / ﻿北緯37.9160056度 東経139.0742278度﻿ / 37.9160056; 139.0742278
国:   日本
都道府県:   新潟県
市町村:   新潟市
区:  ■ 中央区
人口（2018年（平成30年）1月31日現在）
 • 合計:  352人
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  950-0074
市外局番:  025 (新潟MA)
ナンバープレート:  新潟
鏡が岡（かがみがおか）は、新潟県新潟市中央区の町字。現行行政地名は鏡が岡。住居表示実施済み区域。郵便番号は950-0074。
概要

1968年（昭和43年）から現在の町名。
新栗ノ木川の左岸に位置する。
もとは沼垂と馬越の一部。
概要 > 隣接する町字

北から東回り順に、以下の町字と隣接する。
日の出
西馬越
長嶺町
沼垂東
※新栗ノ木川を挟んで本馬越と隣接。
世帯数と人口

2018年（平成30年）1月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| --- | 163世帯 | 352人 |
| 計 | 163世帯 | 352人 |
歴史

→1968年（昭和43年）以前の歴史については「沼垂 (新潟市)」を参照
1968年（昭和43年） : 沼垂から分立。
2007年（平成19年）4月1日 : 新潟市の政令指定都市移行により、中央区の町丁となる。
主な企業・施設

今代司酒造
新潟市立沼垂小学校
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 丁目 | 番地 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| --- | 全域 | 新潟市立沼垂小学校 | 新潟市立東新潟中学校 |
交通 > 道路

国道7号 (栗ノ木バイパス)
新潟県道5号新潟新津線
和み匣 Innocent Greyファンディスク

| --- | --- |
発売元:  Innocent Grey
発売日:  2007年4月6日
レイティング:  18禁
キャラクター名設定:  不可
CGモード:  あり
音楽モード:  あり
回想モード:  あり
メッセージスキップ:  あり
オートモード:  あり
テンプレートを表示
『和み匣 Innocent Greyファンディスク』（なごみはこ イノセントグレイファンディスク）とは、Innocent Greyから発売されたアダルトゲーム。
概要

『カルタグラ 〜ツキ狂イノ病〜』と『PP-ピアニッシモ-〈操リ人形ノ輪舞〉』のファンディスクで、アドベンチャーゲーム3本と、ミニゲーム2本が収録されている。
スタッフ

音楽：MANYO
リコリス菓子

ハリボー社製のリコリス菓子
ひも状のリコリス菓子
赤い渦巻き状のリコリス菓子
リコリス菓子（リコリスかし、licorice candy）とはスペインカンゾウ（リコリス、甘草の一種）の根およびアニスオイルで味付けされた菓子である。日本語では、英語名のリコリスまたはリコリッシュ、スウェーデン語 (lakrits) やデンマーク語 (lakrids) などからラクリッツとも呼ばれる。
概要

北アメリカやヨーロッパで古くから親しまれ、子供から大人まで幅広い人気がある。食感は飴よりグミに近く、光沢を帯びた真っ黒な色をしている。黒い色は食品着色料のカーボンブラック(炭素)で着色される。グミの様な歯ごたえはゼラチン、光沢は蜜蝋を添加することで出している。米国ではひも状やチューブのように長い製品が多い。オランダや北欧ではサルミアッキのような塩味がありアンモニア臭のするリコリス菓子が好まれるが、これらは塩化アンモニウムで味付けがされている。製造元や地域によっては、グミの様な歯ごたえが無い硬い飴のリコリス菓子も製造されている。
アメリカ、イギリス、オーストラリアにはレッドヴァインズ（Red Vines）のような赤いリコリス菓子もある。これにはイチゴやチェリーなどのフレーバーが添加してある。licorice（リコリス）は本来、英語で植物のリコリス（スペインカンゾウ）を意味する単語だが、アメリカではリコリス菓子を指す言葉としても使われる。
サルミアッキ

→詳細は「サルミアッキ」を参照
サルミアッキ（フィン語 salmiakki）は、リコリスと塩化アンモニウムで味付けした菓子である。リコリス味に加え独特の塩味とアンモニア臭がある。その他の食品や酒の味付けにも使われ、特に北欧5ヶ国では代表的な菓子である。
ドロップ

オランダでは動物やコインなど様々な形状のリコリス菓子が作られるほど根強い人気があり、ドロップ (drop) の名で親しまれている。これが日本語のドロップの語源になったといわれている。
世界中で販売されているメントスには、オランダ国内でのみ販売されている「ドロップ味」がある。
オランダのドロップ
北二郎

|  日本の政治家北二郎きた じろう |
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生年月日:  1918年9月13日
出生地:   日本 北海道空知郡奈井江村
没年月日:   (1950-01-29) 1950年1月29日（31歳没）
死没地:   日本 東京都港区
出身校:  北海道庁立岩見沢中学校卒業 （現・北海道岩見沢東高等学校）
前職:  農業
所属政党:  （日本農民党→） （農民新党→） 農民協同党
親族:  父・北勝太郎（参議院議員） 叔父・北政清（衆議院議員） 弟・北修二（北海道開発庁長官） 弟・北良治（奈井江町長）
 衆議院議員
選挙区:  旧北海道4区
当選回数:  2回
在任期間:  1947年4月25日 - 1950年1月29日
テンプレートを表示
北 二郎（きた じろう、1918年9月13日 - 1950年1月29日）は、日本の政治家。父は衆議院議員を4期、参議院議員を1期務めた北勝太郎。弟に北海道開発庁長官・開発庁長官を務めた北修二、奈井江町長の北良治がいる。
略歴

北海道空知郡奈井江村生まれ。1937年旧制北海道庁立岩見沢中学校（現・北海道岩見沢東高等学校）卒業。酪農義塾（現・酪農学園大学）、町村農場で農業・畜産を修得し、その後農業を営む。奈井江村酪農振興会会長。
父・勝太郎が第二次世界大戦後公職追放されると、その身代わりとして1947年の第23回衆議院議員総選挙において北海道4区から立候補し初当選。政界に入り、日本農民党・農民新党・農民協同党に所属した。1949年の第24回衆議院議員総選挙で再選。衆議院当選2回。奈井江村酪農振興会長・日本農民党渉外部長を歴任した。
1950年1月29日午前11時、港区の議員宿舎において心臓麻痺で急死した。前日は本会議で演説して、強制降壇になるなど、元気な様子を見せていた。また、その夜には、辻寛一と麻雀をしていた。
向順徳

| 向 順徳 |
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 琉球王妃

号:  順徳
童名:  思亀樽金
称号:  野嵩按司加那志→汀間按司加那志→佐敷按司加那志
出生:  1791年 
死去:  1860年 
埋葬:  琉球王国 首里、玉陵
配偶者:  尚灝
子女:  尚膺
氏族:  向氏
父親:  尚謙（豊見城王子朝興）
母親:  長嶺按司加那志
テンプレートを表示
向 順徳（しょう じゅんとく　1791年（乾隆56年） - 1860年（咸豊10年））は、第二尚氏王統第17代尚灝王の正妃・佐敷按司加那志。
能塚裕喜

| のうつか ゆうき 能塚 裕喜 |
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生年月日:   (1990-05-09) 1990年5月9日（34歳）
出生地:   日本・福岡県
国籍:   日本
職業:  脚本家
ジャンル:  映画、テレビアニメ
活動期間:  2015年 - 現在
配偶者:  あり
主な作品
 映画 『劇場版 本当にあった怖い話2017』 『ホラーちゃんねる』 テレビアニメ 『名探偵コナン』 『それいけ!アンパンマン』
テンプレートを表示
能塚 裕喜（のうつか ゆうき、1990年5月9日 - ）は、日本の脚本家である。
経歴

福岡県出身。高校卒業後、渡米しディアンザカレッジで映画を学ぶ。帰国後、日本シナリオ作家協会の講座を受講し、脚本家となる。BLUE LABELに所属。
作品 > 映画

劇場版 ほんとうにあった怖い話 2017(2017)
チャットゾーン (2017)
ホラーちゃんねる(2019)