stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ぴょんぴょん
連載作品

連載作家にファンレターを送ると、連載の「前回までのあらすじ」のページの下段に名前が掲載されたり、その作家の絵がプリントゴッコで印刷された、年賀状や暑中見舞いなどが送られるサービスもあった。
Sweetらぶらぶ（井口ユミ）1988年第1号 - 1989年3月号
ぶーたれぷー（市川みさこ）1988年第1号 - 1991年4月号
ダンシング・ロード（上原きみこ）1988年第1号 - 第2号
B.G倶楽部YOU（うえだ未知）1988年第1号 - 1992年3月号 ※1989年4月号から「YOU&ゆう」にタイトル変更。
光のパンジー（奥村真理子）1988年第1号 - 1992年1月号（第1部）、1992年2月号 - 1992年9月号（第2部）
ポケットザウルス ぱるちゃんとポケ（かんなゆみ）1988年第1号 - 1989年3月号
おじゃマクラ（たちいりハルコ）1988年第1号 - 1992年10月号
小公子（たらさわみち）1988年第1号 - 第3号
ケロリンタン（深谷かほる）1988年第1号 - 1991年9月号
フラッシュ・バニー（藤原栄子）1988年第1号 - 1989年8月号
あさりちゃん（室山まゆみ）1988年第1号 - 1992年10月号 ※他誌でも連載。
どろろんぱっ!（室山まゆみ）1988年第1号 - 1992年9月号
とんとんトマト（もりくぼあき子）1988年第1号 - 1991年12月号
ヘビーでごめん!（わたなべひろみ）1988年第1号 - 1989年7月号
若草物語（北島洋子）1988年第4号 - 1988年第6号
ウルトラまりりん（監修：円谷プロ、河井りつ子）1988年第5号 - 1989年6月号
キューティーキャット（ちびにゃんね）1988年第5号 - 1990年4月号
あしながおじさん（まるやま佳）1989年1月号 - 1989年4月号
愛の戦士ヘッドロココ（藤井みどり）1989年2月号 - 1989年4月号、1989年7月号 - 1992年10月号
しのぶがピョン!（井口ユミ）1989年4月号 - 1989年12月号
タンポポえっちゃん（かんなゆみ）1989年4月号 - 1990年10月号
パンク・ポンク（たちいりハルコ）1989年4月号 - 1991年9月号
小さな魔女ミスティ（西条じゅん）1989年5月号 - 1990年1月号
つぼねちゃん（玉井たけし）1989年5月号 - 1989年9月号
真珠色マーメイド（中川佳子）1989年5月号 - 1991年1月号
秘密の花園（藤田素子）1989年5月号 - 1989年9月号
ミラクルみるく（よしかわ進）1989年5月号 - 1989年7月号
魔法少女ちゅうかなぱいぱい!（原作：石ノ森章太郎、谷沢直）1989年6月号 - 1989年8月号
魔法少女ちゅうかないぱねま!（原作：石ノ森章太郎、谷沢直）1989年9月号 - 1990年1月号
パオちゃんだゾウ!（わたなべひろみ）1989年9月号 - 1990年9月号
アルプスの少女ハイジ（原作：ヨハンナ・スピリ、高瀬直子）1989年10月号 - 1990年3月号
花子さんハ〜イ!（富所和子）1989年11月号 - 1991年4月号
ホクロ天使（まきのかずこ）1989年11月号 - 1990年1月号
魔法使いサリー（原作：横山光輝、よしかわ進）1989年12月号 - 1990年9月号
スタープリンセス（星野めみ）1990年1月号 - 1990年4月号
とんで!小鳥ちゃん（マヤよーこ）1990年2月号 - 1991年3月号
美少女仮面ポワトリン（原作：石ノ森章太郎、井口ユミ）1990年3月号 - 1991年1月号
まじかるネコが行く!（曽祢まさこ）1990年5月号 - 1990年8月号
ビビビのかおりちゃん（ちびにゃんね）1990年5月号 - 1991年12月号
ドラミちゃん（原作：藤子・F・不二雄、いそほゆうすけ）1990年7月号 - 1991年6月号
ミラクル エンジェル（武田薫）1990年7月号 - 1990年11月号
みい子で〜す!（おのえりこ）1990年10月号 - 1992年10月号
なんでもアリス（河井りつ子）1990年11月号 - 1992年10月号
ふんわりなっちゃん（かんなゆみ）1990年12月号 - 1991年12月号
にゃあ・ごろ・ミャン（わたなべひろみ）1990年12月号 - 1992年4月号
快盗シスターズいただき!パンサー（谷沢直）1991年2月号 - 1991年10月号
不思議少女ナイルなトトメス（原作：石ノ森章太郎、井口ユミ）1991年3月号 -
ないしょね!プリン（中川佳子）1991年3月号 - 1992年5月号
ふたごろりん（市川みさこ）1991年5月号 - 1991年12月号
はずんでキャッチ（富所和子）1991年6月号 - 1992年10月号
ぴょんぴょんラビちゃん（仲尾佳）1991年7月号 - 1992年3月号
デュエットで走ろう（マヤよーこ）1991年11月号 - 1992年10月号
うきうき人魚 メルヘンちゃん（あきたにまさみ）1992年1月号 - 1992年10月号
ベジタブルパニック（杉木やすこ）1992年1月号 - 1992年10月号
まゆちゃんははずかしガール（ちびにゃんね）1992年1月号 - 1992年10月号
ママは小学4年生（原作：サンライズ、中森衣都）1992年1月号 - 1992年10月号
ずっこけSDライダーくん（原作：石ノ森章太郎、大平ひろみ）1992年3月号 - 1992年10月号
うたう!大龍宮城（原作：石ノ森章太郎、玉井たけし）1992年3月号 - 1992年7月号
あかりCHUがえり（谷沢直）1992年4月号 - 1992年10月号
どきどきDo!れみ（うえだ未知）1992年5月号 - 1992年10月号
わらびちゃんダチョー!（わたなべひろみ）1992年7月号 - 1992年10月号
休刊時連載作品

愛の戦士ヘッドロココ（藤井みどり）
みい子で〜す!（おのえりこ） ※移籍直後こそ同タイトルで連載していたが、1995年1月号より『こっちむいて!みい子』に改名。2023年現在でも連載されている。
なんでもアリス（河井りつ子）
どきどきDo!れみ（うえだ未知）
あさりちゃん（室山まゆみ） ※小学館の学年別学習雑誌でも連載。掲載学年誌休刊とともに終了。
おじゃマクラ（たちいりハルコ）
はずんでキャッチ（富所和子）
デュエットで走ろう（マヤよーこ）
うきうき人魚 メルヘンちゃん（あきたにまさみ）
ベジタブルパニック（杉木やすこ）
まゆちゃんははずかしガール（ちびにゃんね）
ママは小学4年生（原作：サンライズ、中森衣都）
ずっこけSDライダーくん（原作：石ノ森章太郎、大平ひろみ）
あかりCHUがえり（谷沢直）
わらびちゃんダチョー!（わたなべひろみ）
テレビ放映作品とのタイアップ・コミカライズなど

どろろんぱっ！ - 本誌連載中の漫画を原作にしてテレビアニメ化された唯一の作品。この作品のみ、原作クレジットに「ぴょんぴょん掲載中」の名前が入っていた。
あさりちゃん - 発刊前の1982～1983年にテレビアニメ化されていた。
みい子で～す! - 『ちゃお』に移籍した後に改題後の『こっちむいて!みい子』として1998年～1999年にテレビアニメ化。単独作品ではなく、『アニメ週刊DX!みいファぷー』の構成作品。『みい子で～す!』のエピソードも『ぴょんぴょん』掲載分の話がアニメ化されている。
上記とは別にテレビアニメとタイアップしていた作品
ママは小学4年生
愛の戦士ヘッドロココ（『ビックリマン』シリーズより）
ドラミちゃん（『ドラえもん』のスピンオフ）
魔法使いサリー - 放送自体は2年間続けられたが、半分ぐらい過ぎたところでタイアップ打ち切り。
特撮ドラマ『東映不思議コメディーシリーズ』（フジテレビジョン）とのタイアップ ここまでの5作は、同一のドラマ制作枠による連作。
魔法少女ちゅうかなぱいぱい!
魔法少女ちゅうかないぱねま!
美少女仮面ポワトリン
不思議少女ナイルなトトメス
うたう!大龍宮城 - 途中打ち切り。
バラード (アルバム)

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: この項目では、ジョン・コルトレーンのアルバムについて説明しています。その他の類似するタイトルのアルバムについては「バラード (曖昧さ回避)」をご覧ください。
『バラード』（Ballads）は、ジョン・コルトレーンがインパルス!レコードから1963年に発表したアルバム。タイトル通り、全曲バラード（バラッド）の作品である。
解説

ジョン・コルトレーンの演奏は、主に激しい一面が評価されてきた。音楽評論家のアイラ・ギトラーは、切れ目なく続くサックスの音を「シーツ・オブ・サウンド」と形容し、1950年代末期にコルトレーンがモード・ジャズの領域に進むと、更に激しさは増していった。しかしコルトレーンは、デビュー当時からバラードも好んで演奏し、それが結実したのが本作である。コルトレーンの作品としては異色作だが、情感のこもった優しい演奏で、今もジャズを聴き始めたばかりのリスナーに薦められることが多い。
本作に関してしばしば伝えられるエピソードは、「サックスのマウスピースの調子が悪く、速いフレーズを弾けなかったため、苦肉の策としてバラード・アルバムを作った」というものであるが、実際のところは、プロデューサーのボブ・シールが、よりファン層を広げるために着想したようである。
「ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ」は、元々はミュージカル映画『凸凹空中の巻』の挿入歌で、コルトレーン以前にもソニー・ロリンズが『サキソフォン・コロッサス』で、ビリー・ホリデイが『レディ・イン・サテン』で取り上げている。
収録曲 > オリジナル版

セイ・イット - "Say It (Over and Over Again)"（F. Loesser - J. McHugh）(大村憲司が矢野顕子との共演でカバーしている)
ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ - "You Don't Know What Love Is"（D. Raye - G.DePaul）
トゥー・ヤング・トゥ・ゴー・ステディ - "Too Young to Go Steady"（H. Adamson - J. McHugh）
オール・オア・ナッシング・アット・オール - "All or Nothing at All"（J. Lawrence - A. Altman）
アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー - "I Wish I Knew"（H. Warren - M. Gordon）
ホワッツ・ニュー - "What's New"（B. Haggart - J. Burke）
イッツ・イージー・トゥ・リメンバー - "It's Easy to Remember"（L. Hart - R. Rodgers）
ナンシー - "Nancy" (With the Laughing Face)（J. Van Heusen - P. Silvers）
収録曲 > 2002年 デラックス・エディション

ディスク2
ゼイ・セイ・イッツ・ワンダフル - "They Say It's Wonderful"
オール・オア・ナッシング・アット・オール - "All or Nothing at All" - Alternate take
グリーンスリーヴス - "Greenlseaves" - Alternate take
グリーンスリーヴス - "Greenlseaves" - Alternate take
グリーンスリーヴス - "Greenlseaves" - Alternate take
グリーンスリーヴス - "Greenlseaves" - Master take
グリーンスリーヴス - "Greenlseaves" - Alternate take
イッツ・イージー・トゥ・リメンバー - "It's Easy to Remember" - Alternate take
イッツ・イージー・トゥ・リメンバー - "It's Easy to Remember" - Alternate take
イッツ・イージー・トゥ・リメンバー - "It's Easy to Remember" - Alternate take
イッツ・イージー・トゥ・リメンバー - "It's Easy to Remember" - Alternate take
イッツ・イージー・トゥ・リメンバー - "It's Easy to Remember" - Alternate take
イッツ・イージー・トゥ・リメンバー - "It's Easy to Remember" - Alternate take
イッツ・イージー・トゥ・リメンバー - "It's Easy to Remember" - Alternate take
演奏メンバー

ジョン・コルトレーン - テナー・サックス
マッコイ・タイナー - ピアノ
ジミー・ギャリソン - ベース
エルヴィン・ジョーンズ - ドラム
レジー・ワークマン - ベース（on 7.）
パブロ・プリジオーニ

パブロ・プリジオーニ（Pablo Prigioni、1977年5月17日 - ）は、アルゼンチン・コルドバ州リオテルセロ出身の元バスケットボール選手。NBAのニューヨーク・ニックスなどで活躍した。ポジションはポイントガード。現在はミネソタ・ティンバーウルブズのアシスタントコーチを務めている。
来歴

国内リーグで2シーズンプレーし、1998-99MIP賞を受賞。
1999年にスペインへ渡り、リーガACBのバロンセスト・フエンラブラダに入団。
2002年、LEBのルセントゥム・アリカンテへ移籍。リーガACB昇格の原動力となる。2002-03スティール王を受賞。
2003年より強豪サスキ・バスコニア（タウ・セラミカ）に所属。2004-05シーズンにはオールディフェンシブチームに選ばれる。
2006年にはコパ・デル・レイ優勝に貢献しMVPを獲得する。
2009年、レアル・マドリード・バロンセストへと移籍。
2011年、サスキ・バスコニアに復帰。
2012年7月11日、NBAのニューヨーク・ニックスと契約し、35歳にしてNBAデビュー。2015年2月19日、ヒューストン・ロケッツに移籍。更に7月19日にデンバー・ナゲッツに放出され、翌日解雇。7月21日にロサンゼルス・クリッパーズと契約した。
2016年7月13日、ヒューストン・ロケッツと2年契約を結んだ が、シーズン開幕直前の10月24日に解雇。12月4日にリーガACBのサスキ・バスコニアと契約した が、2017年1月9日、自身のtwitterで選手生活からの引退を表明した。
来歴 > コーチ歴

2018年4月24日、ブルックリン・ネッツのアシスタントコーチに就任した。
2022年9月1日、バスケットボールアルゼンチン代表のヘッドコーチに就任することが発表された。
アルゼンチン代表

アルゼンチン代表として2003年のパンアメリカン競技大会とアメリカ選手権に出場し、アメリカ選手権では銀メダル獲得とともにアシスト王も受賞。
2006年世界選手権にも出場した。
2008年北京オリンピックで銅メダルを獲得した。
コンラート (イタリア王)

| コンラート Konrad |
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 ローマ王 イタリア王
 
在位:  1087年 - 1098年（ローマ王） 1093年 - 1098年（イタリア王）

出生:  1074年2月12日 
死去:  1101年7月27日 フィレンツェ
埋葬:  フィレンツェ、サンタ・レパラタ大聖堂
配偶者:  コンスタンツェ・ディ・シチリア
家名:  ザーリアー家
王朝:  ザーリアー朝
父親:  ハインリヒ4世
母親:  ベルタ・ディ・サヴォイア
テンプレートを表示
イタリア王コッラード2世あるいはコンラート（3世）（CorradoⅡ d'Italia,Konrad(Ⅲ), 1074年2月12日 - 1101年7月27日）はローマ教会の皇帝ハインリヒ4世の次男で皇太子としての共同ローマ王（ドイツ王、在位：1087年 - 1098年）、共同イタリア王（在位：1093年 - 1098年）。下ロートリンゲン公（在位：1076年 - 1089年）も兼ねていた。母親はサヴォイア伯オッドーネの娘ベルタ。教皇派に欺かれて父に背き廃位された。
生涯

父ハインリヒ4世の長男は早世しており、コンラートは実質的な長子として育ち、1075年末にゴスラーで開かれた宮廷会議において次期国王に定められている。1076年、下ロートリンゲン公ゴットフリート4世が死去した後に、父皇帝より下ロートリンゲン公とされた。1077年1月、父ハインリヒ4世は、聖職叙任権を巡って争ったグレゴリウス7世に破門解除を願うためカノッサ城に赴いたが（「カノッサの屈辱」）、当時2歳のコンラートも母ベルタとともに同行している。1087年5月30日、コンラートはアーヘンにてローマ王として戴冠された。1093年、コンラートは父帝と敵対関係にある教皇側のトスカーナ女伯マティルデからカノッサに招待されたが、その時にマティルデに説得され、コンラートは父皇帝から離反し改革的な教皇ウルバヌス2世側についた。そして同年、モンツァの大聖堂にてミラノ大司教よりイタリア王冠（ロンバルディアの鉄冠）を受けた。皇妃エウプラシアも義子コンラートのいるカノッサ城へと出奔、皇帝に叛いた。しかし、コンラートは皇帝を称したものの、領土も収入も居城もなく、しばらくは各地の領主の城を転々としていたが、ようやくボルゴ・サンドンニーノ城に落ち着いた。1095年4月、教皇ウルバヌス2世がクレモナを訪れた際にはコンラートが出迎えたが、その時、父皇帝も教皇に恭順の意を示し、これに対して教皇は聖職叙任権を皇帝が放棄するかわりに皇帝位のコンラートへの継承を約束した。しかし、1098年、皇帝ハインリヒ4世はマインツで帝国会議を開催し、コンラートのローマ王、イタリア王位を剥奪し、三男ハインリヒ（後のハインリヒ5世）に王位が与えられた。後に、コンラートは父帝に叛いたことを後悔したが、1101年フィレンツェで没した。
1093年に、教皇ウルバヌス2世の仲立ちによりシチリア伯ルッジェーロ1世の娘コンスタンツェと結婚したが、2人の間に子はなかった。
鈴木勝義

鈴木 勝義（すずき かつよし、1959年 - ）は、日本のエッセイスト・コラムニスト。東京都中野区出身。
経歴

1982年に慶應義塾大学経済学部を卒業。野地洋行による社会思想論のゼミナールで学生代表を務めた。熊倉敬聡はゼミの同期生かつラグビー部のチームメイトであり、慶應義塾普通部（中学校）以来の親友である。大学4年生の時、当時『朝日ジャーナル』の編集長であった筑紫哲也に認められて同誌に自身の学生時代をモチーフにしたエッセイを寄稿。これが実質的なメジャーデビュー作品となった。
大学卒業後は日本政策金融公庫の前身である中小企業金融公庫の神戸支店に勤務。当時の調査部長で後に『信長の棺』でベストセラー作家となる加藤廣からは「金融マンでエッセイストというのは面白い」と、可愛がられた。1980年代半ばにはワークデザインの技法を学ぶために同公庫を退職して早稲田大学システム科学研究所主宰のビジネススクール（WBS）に入学。同スクール修了後は化学品メーカーやグロッサリーの商社に勤務したり医療福祉系の大学で事務方の幹部職員として勤めたりしたが1990年代の終わり頃に自身の経営による健康食品と雑貨の商社を創業。東日本大震災が起きる2011年の早春までは主に実業家として生きた。
2011年3月に東日本大震災が発生した後は、その人生経験や思想史の知識を子や孫たちの世代に伝えて行きたいとの思いから、エッセイやコラムの執筆活動に本格的に力を入れるようになる。当初は“川瀬見つばさ”名義での紙媒体への社会派エッセイの寄稿が中心であり、2012年10月5日発行の「週刊金曜日」に掲載された『維新のいいとこ取りで自民に迫れ』では、縁故主義的な傾向の強い世襲政治家が権力を握ることの問題点について指摘した。
鈴木自身が現在でも月のうち半分程度の日数、都内の一般企業にシニア的な立場で勤務していることから執筆活動はネット・メディアでのコラム連載が中心となっている。筆名は本名でもある“鈴木勝義”の他、“鈴木かつよし”や“川瀬見つばさ”名を使用することもある。社会派のエッセイから趣味の野球や昭和歌謡、ビートルズなど題材とする分野は多岐にわたるが、鈴木の作品の特徴としては難しい社会問題について誰にでもわかりやすくその本質をつく点が挙げられる。本人は、「それ以外に文筆家としての自分に特筆するようなことはない」と語っている。
主な寄稿文

『維新のいいとこ取りで自民に迫れ』（2012年、「週刊金曜日914号」掲載）鈴木勝義名義
『タイガーマスクに愛を貰った子どもたち』（2013年、ニュースサイト「IRORIO」掲載）川瀬見つばさ名義
『昭和歌謡が平成女子の心に響くワケ』（2016年、コラムサイト「WomanNews」掲載）鈴木かつよし名義
『これからの結婚のあり方のヒントがある？　明治時代以前の夫婦関係とは』（2018年、子育て応援コンテンツサイト「パピマミ」掲載）鈴木かつよし名義
コンラート (ブルグント王)

| コンラート Konrad |
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 ブルグント王
在位:  937年 - 993年

出生:  925年頃 
死去:  993年10月19日 
配偶者:  アデラナ（アデライード）
 :  マティルド・ド・フランス
子女:  一覧参照
家名:  ヴェルフ家
父親:  ルドルフ2世
母親:  ベルタ・フォン・シュヴァーベン
宗教:  キリスト教カトリック
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橙色の部分がブルグント王国（947年）
コンラート平和王（Konrad der Friedfertige, 925年頃 - 993年10月19日）は、ブルグント王（在位：937年 - 993年）。ルドルフ2世とシュヴァーベン大公ブルヒャルト2世の娘ベルタの子。ブルグント王としてはコンラート1世、古ヴェルフ家ブルグント系当主としてはコンラート3世といわれる。
生涯

父ルドルフ2世の後を継いで937年ブルグント王となった。ザクセン朝の歴代皇帝とは良好な関係を保ち、その在位の間は比較的平和であった。
ブルグント王位は、息子のルドルフ3世が継いだが、ルドルフ3世は1032年嗣子なく没し、ブルグント王国は娘ゲルベルガとシュヴァーベン大公ヘルマン2世との間の娘ギーゼラと結婚した神聖ローマ皇帝コンラート2世により、1033年神聖ローマ帝国に編入された。
子女

最初、アデラナ（アデライード）という女性と結婚、2子をもうけた。
コンラート（955年頃 - 966年8月以降）
ギーゼラ（950/60年 - 1007年） - バイエルン公ハインリヒ2世と結婚。神聖ローマ皇帝ハインリヒ2世の母。
964年、西フランク王ルイ4世の娘マティルドと結婚した。
ゲルベルガ（965/966年 - 1019年） - 1．ヴェルル伯ヘルマン1世（ドイツ語版）と結婚。2．シュヴァーベン大公ヘルマン2世と結婚。
ベルタ（965/967年 - 1010年） - 1．ブロワ伯ウード1世と結婚。2．フランス王ロベール2世と結婚（1000年離婚）。
マティルデ（969年 - ?） - ジュネーヴ伯ロベールと結婚。
ルドルフ3世（970年 - 1032年） - ブルグント王（在位：993年 - 1032年）
バスティーユ広場

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  パリ4, 11, 12区   バスティーユ広場     
 Place de la Bastille
 
 4区から見たバスティーユ広場
位置
行政区:  4区、11区、12区
カルティエ:  アルスナル地区（4区） ロケット地区（11区） キャンズ・ヴァン地区（12区）
全長・幅員等
全長:  215 m
幅員:  150 m
沿革
創設:  1792年6月27日
旧称:  Place de la Porte Saint-Antoine place Saint-Antoine place Antoine
番号
 バスティーユ広場 パリ内の位置
  Wikimedia Commonsのページ
座標: 北緯48度51分11秒 東経2度22分10秒﻿ / ﻿北緯48.8530918度 東経2.3695634度﻿ / 48.8530918; 2.3695634
バスティーユ広場（フランス語: Place de la Bastille）は、フランスの首都パリにある広場。4区、11区、12区の3つの区に跨っており、広場の周辺地域は単に「バスティーユ」と呼ばれている。もともとはバスティーユ牢獄があった場所であるが、1789年7月14日にフランス革命の発端ともいえるバスティーユ襲撃事件が発生し解体されたため、牢獄は跡形も残っていない。
現在は広場中央に1830年に起こったフランス7月革命を記念するオブジェが建てられ、近くには地下鉄のバスティーユ駅、同広場南側にはアルスナル港（同港からサン・マルタン運河が地下化しレピュブリック広場の北側10区に入った所で顔を出す）がある。またかつてはSNCFのバスティーユ駅もあったが、現在は取り壊されて跡地には歌劇場オペラ・バスティーユが建設された。
広場の北東部ロケット地区界隈はバーやカフェなどが立ち並ぶ繁華街で、夜遅くまで賑わっている。一方で近年では2006年に起こった初期雇用契約を巡るデモのように、政治的なデモンストレーションの舞台ともなっている。
歴史 > フランス革命以前

バスティーユ牢獄は、1370年から1383年にかけて建設され、当初はパリ防衛のための要塞であった。それが17世紀になるとルイ13世の宰相リシュリューにより国事犯の収容所に改造されたことで政治犯のほか宗教犯や民衆を扇動した作家、また若い放蕩者が家族の要請で一時的に収容されるなどし、国王が自由に発行できる「勅命逮捕状」により逮捕された人間が収監されるようになると次第に評判を落とし悪政の象徴となっていった。
18世紀後半の時点で、バスティーユ牢獄は中庭と武器庫を取り囲むように建つ高さ24mの8つの塔と防壁によって形成されていた。囚人は主にこの塔の5階～7階に収容され、直径4.6mの部屋に家具を備えた部屋が与えられた。この牢獄の管理者は囚人一人あたりの手当てを貰っていたが、囚人の身分によって額が異なり、学者であれば19リーブルだったが、一般人では3リーブルであった。現代のイメージとは異なり、極悪非道な看守、出血、虫のわく地下牢といったものとバスティーユ牢獄は無縁であり、パリにはビセートル刑務所のようにバスティーユよりも環境の悪い牢獄が多くあった。しかしながら、文学などにおいてはバスティーユ牢獄は恐怖と圧政、そして独裁の象徴として扱われている。
歴史 > バスティーユ襲撃事件

詳細は「バスティーユ襲撃」を参照
18世紀後半、アンシャン・レジームに対する民衆の怒りが頂点を極め、1789年7月14日、パリ市民は圧政や国王の権力の象徴であったバスティーユ牢獄を襲撃した。この際収容されていたのは7人に過ぎず牢獄はほとんど空の状態であり、この7人も偽造犯が4人、精神障害者が2人、そして父の怒りをかった若い貴族が1人と政治犯は含まれていない。襲撃当時、バスティーユ牢獄には管理者であった80人の廃兵（戦場で戦うことが出来なくなった兵隊）が守備兵として配置されていたが、すぐにスイス人傭兵によって構成された32人の擲弾兵が加わり、補強された。
朝方、バスティーユ牢獄を取り囲んだ8000人の群集は牢獄側に対して投降を呼びかけ、牢獄の武装解除や武器庫に保管されている武器や弾薬の開放を求めた。これに対して牢獄側は代表者2名を招き入れて交渉を行ったが、交渉は思うようにまとまらず昼過ぎには一部の群集が中庭に繋がる跳ね橋を落とし、中庭に侵入。これに対して守備兵が発砲して応戦したため銃撃戦となった。そこへさらに一部のフランス軍が群集側に加勢しバスティーユ牢獄は降伏、午後5時30分ころに牢獄は陥落し囚人たちは解放された。
歴史 > 襲撃後のバスティーユ

1792年、バスティーユ牢獄は撤去されて、新しく自由を記念するオブジェが作られることとなった。
1808年、パリの都市化を推し進めていたナポレオン・ボナパルトは、当初ここに象の形をした記念碑を建設することを計画した。この象はスペイン軍から奪った大砲から取られた銅が使われる予定で高さは24m、象の足のうちの一本の内部に作られた階段によって像の上までいけるように設計されていたが、石膏のモデルまでは作られ広場に置かれたものの（「バスティーユの象」）、最終的に広場に銅像が建つことはなかった。
1833年に現在の7月革命記念碑の建設を決定したのは、ルイ・フィリップである。後に「バスティーユの象」は『レ・ミゼラブル』（1862年）の登場人物ガヴローシュらの住処として有名になるが、1846年、土台の一部を残し7月革命記念碑に置き換わり、撤去された。
1855年に、牢獄の跡地にバスティーユ駅が建設された。その後1969年に廃止され、路線は地下化されて現在のRER A線となった。駅舎は解体され、そこから延びる線路は芸術の高架橋（フランス語版）と呼ばれる緑道となった。駅舎跡地にはオペラ・バスティーユが建設され、革命200周年記念の1989年7月14日に落成された。
今日のバスティーユ広場

バスティーユ牢獄があった場所が現在の「Place de la Bastille（バスティーユ広場）」にあたり、オペラ・バスティーユが広場を代表する建物といえる。またもともと牢獄の堀であった部分はサン・マルタン運河と接続されて遊覧船の発着ポイント（アルスナル港）となった。火曜日と日曜日にはバスティーユ広場に併設されている公園を中心に大規模な青空市場が開かれ、衣類のほかにも果物や魚、肉、チーズ、パンなどさまざまなものを手に入れることができる。
現在広場周辺はカフェやオフィスなどが立ち並ぶ商業地域になっており、サンタントワーヌ通りが広場を突き抜けるように走っている。
なお、地下鉄の敷設工事の際に発見されたバスティーユ牢獄の塔の残骸の一部は数百メートル離れた公園へ移設された後にそこで展示されている。
バスティーユ牢獄襲撃を描いた絵
バスティーユ広場
サラ・ジェーン・モリス

サラ・ジェーン・モリス
サラ・ジェーン・モリス (歌手)（Sarah Jane Morris） - イギリスの歌手。1959年生まれ。
サラ・ジェーン・モリス (女優)（Sarah Jane Morris） - アメリカ合衆国の女優。1977年生まれ。
手塚昌明

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: 牧師の「手束正昭」とは別人です。
| てづか まさあき 手塚 昌明 |
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生年月日:   (1955-01-24) 1955年1月24日（69歳）
出生地:   日本 栃木県
職業:  映画監督
主な作品
 『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』 『ゴジラ×メカゴジラ』 『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』 『戦国自衛隊1549』 『空へ-救いの翼 RESCUE WINGS-』
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手塚 昌明（、1955年〈昭和30年〉1月24日 - ）は、日本の映画監督。
来歴

栃木県出身。日本大学藝術学部映画学科監督コース卒業後、1980年公開の映画『古都』以降、フリーとして西河克己や市川崑の助監督を経て、1994年に東宝映画入社。『モスラ2 海底の大決戦』『モスラ3 キングギドラ来襲』にて、チーフ助監督を務める。
2000年、『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』にて監督デビュー。その後は『ゴジラ×メカゴジラ』『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』で監督を務めた。
2005年、『戦国自衛隊1549』を監督。
2006年には、『犬神家の一族』にて、かつて師事した市川崑の監督補佐を務めている。
作風

熱心なゴジラファンであり、幼少期に観た『キングコング対ゴジラ』（1962年）に影響を受けている。また、『モスラ対ゴジラ』にも思い入れがあり、『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』では同作品を意識したほか、同作品に出演した星由里子や小泉博を自作品で起用するなどしている。東宝へ入社した理由も、ゴジラの監督になるためであった。東宝プロデューサーの富山省吾は、手塚を採用した理由について市川崑から信頼される優秀な人物であったからとしており、当時は市川組の手塚がゴジラファンであったとは知らなかったと述べている。『東京SOS』で特殊技術を務めた浅田英一も、『竹取物語』（1987年）のころは特撮好きという気配は微塵も見せていなかったといい、『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』の監督になった時も東宝の社員監督の中から持ち上がりで担当しただけだろうと思っていたと述懐している。『ゴジラ×メカゴジラ』に出演した水野久美は、手塚についてゴジラや東宝特撮への愛情を持っている監督であったと評している。『東京SOS』で主演を務めた金子昇は、自身が出会った中で手塚が一番もゴジラオタクであったと述べている。
『さよならジュピター』（1984年）で助監督を務めたことから監督の橋本幸治に『ゴジラ』（1984年）にも誘われ、手塚は念願のゴジラシリーズへ参加できることに喜んでいたが、『ビルマの竪琴』（1985年）と重なったため実現には至らなかった。
自身が監督したゴジラシリーズでは、人間の生命をテーマとしている。
ミリタリーへの造詣も深く、ミリタリー描写も得意とするほか、映画『空へ―救いの翼―』や『絆―再びの空へ―』なども担当した。自作では、前向きな自衛隊員を描いており、「自衛隊かくあるべし」と述べている。
浅田によれば、手塚は自らこうしたいという考えの核の部分を最初からは言わず、脚本や絵コンテなどスタッフとアイデアを練る中で見せていったという。
自身の監督作品にはワンカット出演するのが恒例となっている。監督作品ではないが、『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』（2001年）にも防衛軍将校として出演している。
映画の尺は短い方が良いと考えており、90分以上では観客に飽きられると語っている。『ゴジラ×メカゴジラ』では従来の作品より上映時間が短くなったが、それが制約になったとは思わなかったといい、むしろ製作の富山省吾から「90分ちょうどでいい」と言われたことに闘志を燃やし、1時間28分ぐらいに収めようと決意したことを語っている。
『ゴジラ×メカゴジラ』で脚本を担当した三村渉は、手塚によるシナリオの訂正は原稿用紙にきれいな字で書かれ、誤字を消した跡もないなど丁寧なものであったといい、三村はこれに感銘を受け、手塚のゴジラに対する愛情を感じたと述べている。『東京SOS』で共同で脚本を担当した横谷昌宏は、手塚がシーンごとに用意した手書きの文章を元にディスカッションするという形式で進め、とてもやりやすかったと語っている。
横谷によれば、手塚は貰えるにもかかわらずメカゴジラの超合金を自分でも買っていたといい、貰った方を保存用、買った方を遊び用にしていると語っていたことを証言している。
担当作品 > 参加作品

『霧の旗』（1977年） - 監督助手
『お嫁にゆきます』（1978年） - 監督助手
『炎の舞』（1978年） - 監督助手
『ホワイト・ラブ WHITE LOVE』（1979年） - 監督助手
『花街の母』（1979年） - 監督助手
『復活の日』（1980年） - 監督助手
『古都』（1980年） - 監督助手
『幸福』（1981年） - 監督助手
『長江』（1981年） - 編集助手
『細雪』（1983年） - 監督助手
『おはん』（1984年） - 監督助手
『さよならジュピター』（1984年） - 監督助手
『ビルマの竪琴』（1985年） - 監督助手
『潮騒』（1985年） - 監督助手
『鹿鳴館』（1986年） - 監督助手
『映画女優』（1987年） - 監督助手
『竹取物語』（1987年） - 監督助手
『つる・鶴』（1988年） - 監督助手
『YAWARA!』（1989年） - 監督助手
『マイフェニックス』（1989年） - 監督助手
『あ・うん』（1989年） - 監督助手
『天河伝説殺人事件』（1991年） - 監督助手
『超少女REIKO』（1991年） - 監督助手
『ゴジラvsモスラ』（1992年） - 監督助手
『帰って来た木枯し紋次郎』（1993年） - 監督助手
『ゴジラvsメカゴジラ』（1993年） - 監督助手
『四十七人の刺客』（1994年） - チーフ助監督
『ひめゆりの塔』（1995年） - 監督助手
『八つ墓村』（1996年） - チーフ助監督
『誘拐』（1997年） - チーフ助監督
『モスラ2 海底の大決戦』（1997年） - チーフ助監督
『モスラ3 キングギドラ来襲』（1998年） - チーフ助監督
『催眠』（1999年） - チーフ助監督
『新選組』（2000年） - 助監督
『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』（2001年） - 特撮B班演出・出演（ノンクレジット）
『犬神家の一族』（2006年） - 監督補佐
担当作品 > 監督作品 > 映画

『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』（2000年）
『ゴジラ×メカゴジラ』（2002年）
『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』（2003年）- 脚本・監督
『戦国自衛隊1549』（2005年）
『空へ-救いの翼 RESCUE WINGS-』（2008年）
『絆 -再びの空へ-Blue Impulse』（2014年）
担当作品 > 監督作品 > テレビドラマ

『逃亡』第3話（2002年、NHK）
担当作品 > 監督作品 > その他

『行け!ゴッドマン』DVDBOX特典ディスク（2008年）
担当作品 > 著書

『ゴジラ×市川崑　1977～2006年の現場』(2024年)　ホビージャパン
ニューヨーク・シティ・オペラ

1965-2011年までニューヨーク・シティ・オペラの本拠地だった、ニューヨーク州立劇場（現:ディヴィッド・H・コーク劇場）
ニューヨーク・シティ・オペラ（英: New York City Opera）は、米国ニューヨーク市のマンハッタンに本拠を置くオペラ・カンパニー（歌劇団）である。略称は頭字語でNYCO。同社は1943年から2013年に経営破綻するまで活動し、一旦その歴史に幕を下ろすも、2016年以降は再建計画に基づいて活動を再開している。
概要

ニューヨーク市長フィオレロ・ラガーディアに「市民のオペラ」とも称されたこのオペラ会社は1943年に設立された。米国内では、メトロポリタン・オペラに次ぐ2番目のオペラ劇団であった。同社の掲げた目的は、幅広い観衆に手ごろな価格でオペラに接してもらうことだった。また、革新的なレパートリー選択を製作することを目指し、アメリカの歌手や作曲家のために住処を提供している。この会社はもともと、マンハッタンの西55丁目にあるニューヨーク・シティ・センター（英語版）の劇場を拠点としていた。その後、1966年から2010年にかけてニューヨーク州立劇場（現:ディヴィッド・H・コーク劇場）のリンカーン・センターの一部になった。この時期にレパートリーでは秋と春シーズンのオペラを製作し、30以上の学校で4000人の学生にアーツ・イン・エデュケーション（英語版）・プログラムを提供するなど、幅広い教育とアウトリーチ（訪問広報）活動を維持した。2011年、同社は財政難のためリンカーン・センターを去り、事務所をロウアー・マンハッタンのブロード・ストリート75番地に移した。2011-12年と2012-13年のシーズンに、NYCOはブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック(BAM)を含むニューヨーク市内の様々な会場で4つのオペラを上演した。2013年10月1日、緊急の資金調達キャンペーンが不調に終わったことで、同社は連邦破産法11章（日本の民事再生法にあたる）を申請した。
2016年1月、経営破綻（による一部債務）を残して公演を再開する同社の再建計画が破産裁判所で承認された時、非営利団体のNYCOルネッサンスが新たな管理下でこのオペラ会社を復活させた。ヘッジファンド・マネジャーでNYCOの元役員であるロイ・ニエダーホファー（英語版）が率いるこの団体は、2016-17年でのシーズン・オペラを上演する計画を発表した。最初のオペラはプッチーニの『トスカ』で、2016年1月にジャズ・アット・リンカーン・センターのローズ・シアターで上演された。
NYCOはその70年以上の歴史の中で、ビヴァリー・シルズ、シェリル・ミルンズ、プラシド・ドミンゴ、マラリン・ニスカ（英語版）、キャロル・ヴァネス（英語版）、ホセ・カレーラス、シャーリー・ヴェレット（英語版）、タティアナ・トロヤノス、ジェリー・ハドリー（英語版）、キャサリン・マルフィターノ（英語版）、サミュエル・レイミー（英語版）、ジアーナ・ロランディ（英語版）を含む、多くの偉大なオペラ歌手のキャリアの端緒を手助けした。シルズは後に1979年から1989年まで同社の重役を務めた。ニューヨーク・シティ・オペラ出身（NYCOホーム）と呼ばれている最近人気の米国歌手には、デイヴィッド・ダニエルズ（英語版）、マーク・デラヴァン（英語版）、メアリー・ダンリービー（英語版）、ローレン・フラニガン（英語版）、エリザベス・フトラル（英語版）、ベジャン・メフタ（英語版）、ロバート・ブラバカー（英語版）、カール・タナー（英語版）などがいる。
NYCOはまたアメリカ人作曲家の作品を支持しており、伝統的にレパートリーの約3分の1はアメリカのオペラとなっている。同社のアメリカ作品レパートリーには、定評のある作品（例えば、ダグラス・ムーアの『ベイビー・ドウのバラード』、カーライル・フロイド（英語版）の『スザンナ』、レナード・バーンスタインの『キャンディード』）から新しい作品（例えば、トーマス・パサティエリ（英語版）の『朝食の前に』やマーク・アダモ（英語版）の『Little Women』）まで揃っている。アメリカオペラの将来に対するNYCOの責務は、製作途中のオペラが披露される例年の『Vox, Contemporary Opera Lab』シリーズで実証されており、プロの歌手とプロのオーケストラによって実演される自分の作品を聞く機会を作曲家たちに与えている。また同社は、時折スティーヴン・ソンドハイムとギルバート・アンド・サリヴァンの作品を含むミュージカルやオペレッタも製作している。
初期:1943-51年

NYCOはニューヨーク・シティ・センター・オペラとして設立され、元々はマンハッタンの西55丁目にあるニューヨーク・シティ・センターを本拠地にしていた。 
ラースロー・ハラース（英語版）がこの劇団最初の監督であり、1943年から1951年までその職務を果たした。大衆が視聴できるオペラにするという会社の目標を考えると、チケットは安価であるべきで、作品は肉体的にも声的にも役割に適した歌手を起用してもっともらしく上演されるべきだ、とハラス氏は確信していた。このため、同社最初のシーズンのチケット価格はわずか2ドル75セント（現在のドル換算で28ドル）という値段となり、会社はその最初のシーズンを予算3万0463ドル（現在のドル換算で4300万ドル）で運営していた。そのような価格だと、会社はメトロポリタン・オペラで楽しめたスター広告を賄うことができなかった。しかしながらハラースは、この会社を若い歌手、特にアメリカ人オペラ歌手にとって重要な舞台にすることにより、この事実を美徳に変えてみせた。
1944年2月、この会社最初のシーズンに開催したものにジャコモ・プッチーニの『トスカ』、フリードリッヒ・フォン・フロトーの『マルタ』、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』の製作が含まれていた。ドゥソリナ・ジャンニーニ（英語版）、ジェニー・トゥーレル、マーサ・リプトン（英語版）を含む、数人の著名な歌手がこの最初のシーズンで公演しており、彼らはNYCOデビュー後すぐにメトロポリタン・オペラに引き抜かれた。ハラースがNYCOで起用した他の著名な歌手には、フランシス・バイブル（英語版）、アデレイド・ビショップ（英語版）、デブリア・ブラウン（英語版）、マック・ハレル（英語版）、トーマス・ヘイワード（英語版）、ドロシー・カーステン、ブレンダ・ルイス（英語版）、エヴァ・リコヴァ（英語版）、レオン・リシュナー（英語版）、レジーナ・レズニック、ノーマン・スコット（英語版）、ラモン・ヴィナイ、フランシス・イーンド（英語版）らがいる。1945年に、会社はアフリカ系アメリカ人の演者を有する最初の主要な歌劇団になった。 これはルッジェーロ・レオンカヴァッロの作品『道化師』において、トッド・ダンカン（英語版）がトニオとして出演したものである。ローレンス・ウィンターズ（英語版）とロバート・マクファーリン（英語版）は、同時期に劇団と歌うための著名な別のアフリカ系アメリカ人オペラ先駆者だった。1946年に『蝶々夫人』でヒロインを務めたソプラノのカミラ・ウィリアムズ（英語版）が、この会社と共に歌った最初のアフリカ系アメリカ人女性となった。
NYCOのあるべき姿に関する自身の強い信念があって、ハラースは会社の取締役会と激しく対立する関係になった。その一つに、彼はオペラをアメリカの観客がより視聴しやすくするため、外国語作品を英語で上演する考えを支持した。彼は毎シーズン最低1つの製作を英語で提供することを主張した。ハラースと役員会の間で最も緊張が生じた問題は、アメリカの作曲家による新しい作品と聴くことが稀なオペラを当オペラハウスで上演するというハラースの約束事だった。
1946年10月10日、同社によって公開された最初のニューヨーク市初公演はリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』で、エラ・フレシュが主役、バージニア・マクワッターズ（英語版）が踊り子ツェルビネッタ、ジェイムズ・ピーズ（英語版）が音楽教師の配役だった。当時の報道では、その製作は「記録破り」と書かれており、それによってこの会社が「地図上に」掲載された。 NYCOは次いでアリアドネをモントリオールのヒズ・マジェスティーズ劇場（現:ハー・マジェスティーズ劇場）へ出張し、同オペラのカナダ初公演を行った。
本拠地で最初となる世界初公演は1949年、ウィリアム・グラント・スティルの『災いの島（英語版）』であった。それは特にアフリカ系アメリカ人によって作曲された、主要なオペラハウスで製作された最初のグランド・オペラとされている。1949年秋、不調に終わった1921年のシカゴ初公演以来アメリカでは見られなかった、セルゲイ・プロコフィエフの喜劇オペラ『三つのオレンジへの恋』をNYCOが復活させた。ウラジミール・ロジング（英語版）が監督したこの新作は大当たりして、追加で2シーズンにわたって興行が行われた。
また同年、ハラースは1950年にNYCOによって上演されるデビッド・タムキン（英語版）の『ディブック』の世界初公演を予定していた。しかしながら、NYCO役員会はこの決定に反対し、最終的にこの製作は経済的理由で延期された。それでもハラースは1951-52年のシーズンに含めるべく作業を再スケジュールした。ハラースの大胆なレパートリー選択に不安を感じ、1951年にNYCO役員会は、自分達の承認を受けるためハラースに自身のレパートリー計画を提出するよう主張した。結果として、彼はジャン・モレルを含む彼の指揮スタッフのメンバー数名および彼の最終的な後継者ヨーゼフ・ローゼンシュトックとユリウス・ルーデルの2人と共に脱退した。 大半の制作スタッフの脱退に直面して、役員会は仕方なく引き下がり、1951年10月4日にニューヨークで『ディブック』の世界初公演がNYCOで行われた。しかしハラースと役員会の間の緊張は高いまま残り、ハラースが労働組合紛争に巻き込まれた1951年末に、役員達は彼を解雇した。
ローゼンシュトックとラインスドルフ:1952-57年

ハラースが解雇された後、NYCO役員会は会社の指揮者として既に働いていたヨーゼフ・ローゼンシュトックを新たな監督に指名した。彼はその職務を4シーズン勤め、その間に彼は珍しいレパートリーでの革新的プログラムを予定するハラースの手法に、標準的な作品を織り交ぜ続けた。特に彼は世界初公演でアーロン・コープランドの 『入札地（英語版）』、ニューヨーク初公演でウィリアム・ウォルトンの『トロイラスとクレシダ』、米国初公演でゴットフリート・フォン・アイネムの 『審判 (オペラ)（英語版）』とバルトーク・ベーラの『青ひげ公の城』を上演した。ローゼンシュトックはまた、劇団のレパートリーにミュージカルを組み入れた最初のNYCOの監督で、1954年にジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の『ショウボート』を製作、これにブロードウェイのベテランミュージカルとソプラノのオペラ歌手ヘレナ・ブリス（英語版）が出演した。この決定は報道陣に笑いものにされたが、上演されたそのミュージカルが本拠地を満員にしたことでローゼンシュトックは正当性を実感した。一方で、ガエターノ・ドニゼッティの劇場公演で当時滅多に聞けないオペラ『ドン・パスクワーレ』が、劇場の席の35%しか売れなかった。
1956年1月、NYCO役員会はローゼンストックの辞任を承認した。予約や商談など、音楽以外の仕事に直面させられることが多すぎたので辞めたと彼は述べた。役員会は、メトロポリタン・オペラやクリーヴランド管弦楽団やロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者を務めていたエーリヒ・ラインスドルフを、代役として任命した。ラインスドルフは1シーズンだけこの会社に在籍した。1956年シーズンでの現代的で珍しい作品の彼の野心的なプログラムがNYCOの財政問題を和らげることに失敗した後に彼は解雇され、報道陣からの厳しい批判を浴びることとなった。報道陣は、ジャック・オッフェンバックの新作『地獄のオルフェ』とカール・オルフの『月 (オペラ)』のアメリカ初公演を特に気にかけなかった。主役にフィリス・カーティン（英語版）を、Blitch牧師としてノーマン・トレイグル（英語版）を配したカーライル・フロイド（英語版）のプロとしての最初の作品『スザンナ (オペラ)（英語版）』で、ラインスドルフはひとつ大きな勝利を掴んだ。この製作は観客と評論家の両方にとって決定的な成功であり、そしてこのオペラはアメリカの古典となっている。
ルーデル:1957-79年

ラインスドルフが解雇された後、NYCO役員会は1957年の春シーズンを取り止め、最終的に同社の新しい最高責任者(general director)としてユリウス・ルーデルを任命した。ルーデルは大学を卒業した直後の1944年にNYCOに雇われ、そこで13年間指揮スタッフとして働いていた。ルーデル主導の下、この会社は標準的な作品と冒険的な作品の両方を上演したことで高い評価を引き出し、新たな芸術的高みに到達した。同社はその最先端の舞台演出で知られるようになり、それはこれまでオペラに関わったことのなかった著名な監督を劇場へ引き抜くというルーデルの意欲によるところが大きかった。1960年代半ばまでに、同社は米国で有数のオペラ歌劇団の1つと一般的に見なされていた。
シティ・オペラでの任期中、ルーデルはアメリカのオペラに強いこだわりを示し、12のお試し公演と19の世界初公演をもたらした。彼はまた、1966年2月22日にリンカーン・センターのニューヨーク州立劇場（現:ディヴィッド・H・コーク劇場）でNYCOの新本拠地のこけら落としのため、テナー歌手のプラシド・ドミンゴを配したアルベルト・ヒナステラの『ドン・ロドリーゴ（英語版）』を含む、多数の米国初公演を行った。その同じシーズンに、同社はフランシス・プーランクの『カルメル会修道女の対話』のニューヨーク初公演を行った。
前任者と同じく、ルーデルは若いアメリカ人の才能に注視しており、アメリカ人歌手を数世代にわたって育成する手助けをすることに責任感を持っていた。彼がキャリア育成した歌手の中には、バスバリトンのサミュエル・レイミー（英語版）とリリコ・スピント・ソプラノのキャロル・ヴァネス（英語版）がいた。彼の最も適切な決断の1つは、ビヴァリー・シルズとの芸術的パートナーシップを形成したことで、1956年から1979年のステージ引退まで彼女をNYCOの主要ソプラノにした、ただし劇団との最初の公演のため1955年にヨーゼフ・ローゼンシュトックが彼女を雇ったことは記しておくべきだろう。NYCOと共にシルズが最初の大成功を収めたのは、同社が上演した最初のヘンデルのオペラで1966年の『ジュリオ・チェーザレ』におけるクレオパトラの配役であった。当時はヘンデルのオペラが製作されることは稀で、その製作は国際的報道機関から多くの注目を集めた。シルズはすぐに世界中のあらゆる主要なオペラハウスで出演することになった。シルズは自身の国際的キャリアで忙しかったが、彼女は自らの引退までNYCOでの正規出演者であり続けた。1970年、ルーデルの仕事でより芸術面でのスケジュールを空けるため、ジョン・サイモン・ホワイト（英語版）がNYCOの経営監督(managing director)に任命された。ホワイトは1980年までその職務にいた。
シルズ:1979-88年

1979年、シルズのステージ引退により、彼女はNYCOの最高責任者(general director)としてルーデルの後を継いだ。シルズにとって当初の計画はそのポストをルーデルと共有し、そしてゆっくりと彼を追いやるものだった。しかし、ルーデルはバッファロー・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督という地位に就くために1979年に辞任することを決め、それでシルズが完全にそのポストに就いたのである。
シルズが自分の役職に就いた当時、NYCOはやや低迷しており、300万ドルの借金を抱えていて、好意的レビューのより少ない数シーズンが到来していた。ビジネス面で、シルズは資金調達に対して驚くべき才能を見せ、会社にとって天の恵みであることを証明した。彼女が役職を退いた1989年初頭までに、彼女は会社の予算を900万ドル（現在のドル換算で3100万ドル）から2600万ドル（現在のドル換算で5300万ドル）に増やし、300万ドル（現在のドル換算で600万ドル）の剰余金という黒字を会社に残した。彼女はこれを達成した一方で、新規および若年層の観客を引き付けることを願って、チケット価格を20％引き下げている。
キーン:1989-95年

1989年にシルズが最高責任者を引退すると、彼女の強い推奨に基づいて指揮者クリストファー・キーン（英語版）が後任となった。キーンは1970年以降NYCOで指揮者を務め、1982年から1986年までNYCOの音楽監督を務めていた。キーンは任期中に、批評家と共に成功した革新的なオペラシーズンを一貫して提供した。彼の最後のシーズンには、黛敏郎の『金閣寺』とヨスト・マイヤー（フランス語版）の『ドレフュス事件』の米国初公演が含まれていた。彼の死の1か月前、ピーター・G・デイビスは『New York 』に「キーンは、多くの勇気ある行動、個人的と同時に芸術的な功績のおかげで、ニューヨークが残した数少ない正真正銘の文化的英雄の一人である」と記した。
キーンは、エイズに起因するリンパ腫のため48歳で死去するまでその地位に就いていた。彼の最後のシティオペラでの公演は、1995年9月にパウル・ヒンデミットの『画家マティス (オペラ)』だった。