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忠臣蔵
赤穂事件を題材とした歌舞伎と人形浄瑠璃 > 明治以後

明治元年閏4月には大阪堀江の芝居で奈川七五三助作の忠臣蔵もの『武士鏡忠義の礎』が初演され、明治2年3月には大阪筑後の芝居で同じく奈川七五三助の『仮名手本四十七文字』が初演されている。
同じ年の5月には河竹黙阿弥の『名大星国字書筆』が市村座初演された。これは脱盟者・小山田庄左衛門の遊蕩が実は家宝の金の鶏を詮議するためのものであったという筋で、このとき大星由良助を演じたのは、のちの「劇聖」九代目市川団十郎であった。
続けて明治4年には黙阿弥の『四十七石忠箭計』という、討ち入りの一日を十二時に分けて演じる趣向の演目が初演されており、「南部坂の別れ」など実録所や講談で有名な場面がふんだんに取り入れられた。
明治6年には「義平拷問」、「山科閑居」、「島原遊興」に今日も演じられる「清水一角」を取り合わせた『忠臣いろは実記』が初演されている。江戸時代までは幕府の禁令により、歌舞伎狂言で実在の人物を扱うときは名前は仮名にする必要があったが、本作では忠臣蔵ものとしては初めて、実在の人物の名前を本名のまま用いている。
明治7年には、桜田門外の変を忠臣蔵に仮託して描いた『讐怨（かたきうち）解雪赤穂記』が沢村座で初演されている。
明治期の歌舞伎の潮流のひとつは、これまでの歌舞伎の荒唐無稽な所を排して史実をそのまま描く活歴物が台頭してくることだが、忠臣蔵ものの歌舞伎にも活歴の影響が出ている。
前述した明治4年の『四十七石忠箭計』ではすでに九代目市川団十郎が大星由良助を実録風に演じていたが、他の場面では従来の歌舞伎の味を残したものになっておりやや不調和であった。
明治23年には『実録忠臣蔵』という、その名の通り実録風の忠臣蔵ものが作られたが、不評であった。ただしこの中の「土屋主税」の場面は後まで残り雁次郎の当たり役となった。
明治35年にも活歴物の福地桜痴作『芳哉（かんばやし）義士誉』が初演されているが不評だった。講演には興行主が二の足を踏んでいたのに、活歴好みの団十郎があえて上演したという。
大正10年には二代目市川左團次一座の『忠義』が上演され好評を取った。この作品は、イギリスの詩人ジョン・メイスフィールドが膠着した西部戦線における連合軍の指揮を鼓舞するために忠臣蔵を翻案した『The Faithful』を日本に逆輸入して小山内薫が翻訳したものである。『The Faithful』も再三上演され、『忠義』も築地劇場で再演されるなど好評であった。
昭和3年（1928年）8月には旧ソ連において二代目市川左團次らが史上初の歌舞伎の海外公演が行っており、その時の演目が『仮名手本忠臣蔵』であった。
昭和9年には今日でも上演される真山青果の連作『元禄忠臣蔵』の最初の作品である「大石最後の一日」が歌舞伎座で二代目市川左團次により上演されている。ただし、「史実と異なる」「大石の作中言動は有り得ない」との批判が上演当時からあり、真山は自ら反論も述べたが受け入れられなかった（詳細は後述）。
赤穂事件を題材とした歌舞伎と人形浄瑠璃 > 戦後

第二次世界大戦後の1945年（昭和20年）9月22日、連合国軍最高司令官総司令部は日本の民主化と軍国主義化の払拭する理由から、「封建的忠誠」や「復讐の心情に立脚する」する演目の上演を禁じた。そのなかでも特に『忠臣蔵』は危険な演目であるとして目をつけられ、これも上演が禁止されていたのである。
昭和22年（1947年）7月その禁は解かれ、同年11月には空襲の難を逃れていた東京劇場で『仮名手本忠臣蔵』は上演された。この上演には「歌舞伎を救った男」フォービアン・バワーズの助力があったとされるが、近年の研究ではこれを否定するものもでている（詳細はフォービアン・バワーズの項目を参照）。
戦後の歌舞伎においても『忠臣蔵』は人気演目の一つで、1945年から2015年7月現在までに主要な劇場で歌舞伎の『仮名手本忠臣蔵』は213回も上演されており、真山青果の『元禄忠臣蔵』も66回上演されている。
1960年6月には、『仮名手本忠臣蔵』が初めて海外に渡り、ニューヨークの大劇場シティー・センターで上演され、大好評を博した。このとき外務省が切腹の場面を懸念したが、前述のフォービアン・バワーズが問題ないと太鼓判を押したという。
戦後の歌舞伎では新作の上演は少なくなっているものの、舟橋聖一作『瑤泉院』（1959年）、『続・瑶泉院』（1962年）、三代目市川猿之助による2003年の『四谷怪談忠臣蔵』（1980年の『双絵草紙忠臣蔵』を改作）など、わずかながら忠臣蔵ものの新作も作られ続けている。
講談における赤穂事件

講談（講釈）の世界においても、事件当初から「赤穂義士伝」が好んで読まれた。赤穂義士伝は赤穂事件全体の流れを述べる「赤穂義士本伝」、個々の義士の逸話を述べる「赤穂義士銘々伝」、義士以外の関連人物を対象とした「赤穂義士外伝」に分かれるが、この区分ができたのは近世中期である。
幕末ごろに徳川幕府が衰微すると「将軍家や諸大名家を名指しすることの禁制がだんだんゆるみ、明治以後は全面的に解禁された出版事情の変化に助けられて、講談や浪曲といった大衆文芸の中でドンドン成長していった」。
大正13年発行の『講談落語今昔譚』によれば、19世紀前半に田辺南窓（のちに柴田南窓を名乗る）という博覧強記な講釈師が義士伝を得意とし、大正13年当時の義士銘々伝はおおむね南窓のものを稿本にしているという。
その後講談は幕末に大いに流行し、明治初期に黄金期を迎える。忠臣蔵がらみでは三代目一龍斎貞山は大石内蔵助を日本一の忠臣として尊敬し、赤穂城明け渡しでは聴衆を泣かせたという。
明治初期の講談の黄金期は講談の内容を書き記した「講談速記本」が登場したことの影響が大きい。忠臣蔵がらみでは桃川如燕の『二十三品義士の遺物』や、『文芸倶楽部』に発表された『講談忠臣蔵』（1899年）や『義士講談　雪の梅』（1900年）などがある。
1913年には文部省・宮内省の呼びかけで発足した組織「通俗教育普及会」の要請により、『通俗教育叢書　赤穂誠忠録』が書かれその中で講釈師の桃川如燕・若燕に義士伝を語らせている。
しかし講談はその後、浪曲や大衆小説の登場により衰微していく。人間国宝の講談師・落語家の神田松鯉は著書で「師匠の神田山陽は赤穂義士伝は流行らない」と、外伝を含めると五十段を超す連続ものの演目指導を渋られたと回想している
松鯉の弟子・伯山（松之丞）も、義士伝について（自身にも複数の「持ちネタ」があるものの）「今の世の中にそれだけのニーズがあるとは思えない」「『徳川天一坊』や『天保六花撰』などのほうがまだ魅力的で、連続物としてやる価値がある」と発言している。本記事の講談の項目ではそのごく一部を記す。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史

→「赤穂事件を題材とした作品」も参照
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 江戸時代

正徳元年（1711年）には『忠義武道播磨石』（『武道忠義太平記』とも）という実録風の読本が出ており、赤穂事件を鎌倉期の出来事に仮託して描いている。
そして享保2年にはこれを模倣した『近士忠義太平記大全』がでている。
これらは『鬼鹿毛無佐志鐙』から『仮名手本忠臣蔵』までの人形浄瑠璃や歌舞伎に影響を与えているであろう。
さらに時代が下ると、安政8年の『案内手本通人蔵』のような『仮名手本忠臣蔵』を前提とした洒落を効かせた本も登場する。
また寛政11年には忠臣蔵を水滸伝に当てはめた山東京伝の黄表紙読本『忠臣水滸伝』が描かれた。京伝には義士の前世が泥棒や猫だったとする『忠臣蔵前世幕無』、四十七人の料理人が炭小屋の殿を美味い料理でもてなす『忠臣蔵即席料理』、天野屋ならぬ高麗屋が登場する『座敷芸忠臣蔵』といったパロディ作品もある。
天保の頃から開港時期にかけて「義士研究」がさかんになり、特に開国直前の嘉永4、5年には、赤穂事件関連の史料を数十年がかりで集めた『赤穂義人纂書』が登場している。
19世紀中葉は「義士伝集成時代」ともいうべき義士ブームの時代で、天保7年には四十七士の銘々伝が書かれた為永春水の『正史実伝いろは文庫』が登場し、安政期には山崎美成が銘々伝的な逸話を集めた『赤穂義士一夕話（いっせきわ）』や『赤穂義士随筆』を書いている。この時期には全国各地の義士の遺跡に記念碑が続々と建てられ、忠臣蔵の芝居も続々と作られた。弘化・嘉永の頃には一勇斎国芳の武者絵『誠忠義士伝』が出て江戸中で大評判になった。
天保の頃には泉岳寺に詣でる客も多く、泉岳寺の近くには『仮名手本忠臣蔵』にちなんだ名前がそこかしこにあり、たとえば一力茶屋、大星力弥、天河屋義平にちなんだ「一力」ののれん、「力弥豆」、「天川白酒」などがあったという。
嘉永元年には泉岳寺で開帳があり、義士ブームの頂点に達した。これにあわせ一陽斎豊国の芝居絵『誠忠大星一代噺』が描かれている。
泉岳寺の開帳の際には奉納者を募り義士の木像が作られた。奉納者には一般の町人や武士のほか、講釈師や芝居関係者、やくざの親分や首切り浅右衛門などがいたという。
しかしこの木像を無料で拝観させようとしたところ、幕府から差し止められた。
忠義ものであっても罪人である赤穂浪士たちの木像を公開して騒ぎ立てるのはよくないというのが理由であった。
幕府は最後まで赤穂浪士を罪人として扱い続けたのである。
宮澤(2001)によれば、幕末に安政の大獄が起こると、水戸藩の浪士たちは赤穂事件を研究し、桜田門外の変に生かしたという。一方、桜田十八士の一人、海後宗親の遺稿である襲撃の一部始終を伝える『春雪偉談』や『潜居中覚書』にはまったく赤穂事件に関する記述がない[要非一次資料]。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 明治維新の批判

宮澤誠一によると、明治以降の忠臣蔵物の特徴として、欧化主義の時代には「義士」としての四十七士像は批判され、国粋主義・日本回帰の時代には「義士」は賛美される傾向にあるという。
明治元年11月5日には、明治天皇が泉岳寺の大石らの墓に対して、勅使を遣わし、勅旨を述べ、金幣を届けさせた。
松島栄一によれば、この件は四十七士が義士であるという論功行賞になったという。
この件は四十七士の義士像を天皇の公認のものとし、それはそのまま明治政府公認の立場ととらえられ、義士を賛美・称揚する人に利用されることになる。
そして同時に、君主・浅野内匠頭に対する義士の忠誠が、天皇や国家に対する忠誠にすり替えられる原因ともなった。
一方、文明開化の影響による封建思想への批判もあり、たとえば福沢諭吉は『学問のすゝめ』で「義士」を批判している。福沢によれば内匠頭にしろ四十七士にしろ、刃傷や仇討ちに及ぶのではなく時の政府である江戸幕府に訴えを起こすべきだったとしている。
歴史学の立場からは明治22年に重野安繹の『赤穂義士実話』が登場し、ここにはじめて、赤穂事件は近代歴史学の俎上にのった。重野は文献実証主義の立場から、『江赤見聞記』など数十点に及ぶ出典に基づいて芝居などの「忠臣蔵」における虚説を排したが、人々が慣れ親しんできた忠臣蔵のイメージを損ねたので重野は世間の憤激を買った。
その後、信夫恕軒により、赤穂事件を講談のように面白く物語る『赤穂義士実談』が出ている。『赤穂誠忠録』には吉良家の忠臣や、義周以降の吉良氏の活躍（七代家継の治世）についても記されている。
総じて、忠臣蔵にとって明治時代は不遇の時代であったとされ、泉岳寺も荒廃の時期だったと回想している。同様に大石神社も、創建が許可されたのは1900年（明治33年）になってからであり、建築の募金も集まらず難航、神社完成は大正を待たねばならなかった。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 日露戦争から大正時代 > 日露戦争後の忠臣蔵ブーム

日露戦争後、国家主義思潮の高揚にともない、明治維新後最初の忠臣蔵ブームが起こる。その起爆剤になったのが、桃中軒雲右衛門の浪花節と近代の忠臣蔵物の原点となる福本日南の『元禄快挙録』であり、それらの背後には国家主義的な政治結社玄洋社の後援があった。
浪曲師桃中軒雲右衛門は玄洋社の後援で「義士伝」を完成させ、武士道鼓吹を旗印に掲げ、1907年（明治40年）には大阪中座や東京本郷座で大入りをとっている。
雲右衛門の義士伝はレコードという新しいメディアを利用することで爆発的な人気を呼んだ。
また浪曲師二代目吉田奈良丸も『大和桜義士の面影』で大高源吾と宝井其角の出会いを歌って大ヒットを呼び、「奈良丸づくし」と称して演歌にまでなった。このことが大高源吾の笹売り伝説の普及に一役買った。
1909年（明治42年）には、玄洋社系の新聞九州日報の主筆兼社長である国粋主義者の福本日南著『元禄快挙録』のような、「義士」の犠牲精神を強調し、国民統合を目指した言説が登場し、洛陽の紙価を高めるような評判をとった。 この本によって戦前の近代日本における忠臣蔵の見解が示されたといっても過言ではない。これは時を同じくして国民道徳としての武士道が高揚されたことと無関係ではない。
活動写真もこの頃「忠臣蔵」を普及させたメディアの一つで、最初の忠臣蔵映画は、1907年に歌舞伎の仮名手本忠臣蔵の五段目を撮影したものである。
またこのころの忠臣蔵映画の代表作の一つに、1912年（明治45年/大正元年）の横田商会による牧野省三監督作品『実物応用活動写真忠臣蔵』全47場があり、主人公の尾上松之助が大石内蔵助、清水一学、浅野内匠頭の三役を演じている。この映画はその2年前に作成された松之助最初の全通し42場の『忠臣蔵』をもとにしたて村上喜剣の話などを付け加えたもので、「実物応用」というのは活動写真の合間に俳優が実演する映画のことである。この頃の忠臣蔵映画では、浪花節が口演されたりレコードで流されたりすることがあった。
この後も忠臣蔵映画は作られ続け、御園京平の調査によれば、明治期から昭和戦中までに作られた忠臣蔵映画は、分かっているだけでも114本に及ぶ。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 日露戦争から大正時代 > 大正デモクラシー

大正デモクラシーのころには忠臣蔵もその影響を受け、忠義よりも人間的の自然な感情や抵抗の精神を重視した研究も生まれてくる。
1913年（大正2年）に刊行した司馬僧正の『拙者は大石内蔵助ぢや』とその続編『赤裸々の大石良雄』は、忠臣蔵に自然的な手法を持ち込み、英雄大石内蔵助といえど内面は凡人と変わらぬ事を説こうとしたが、それは伝統的な儒教道徳の禁欲倫理の裏返しに過ぎないなどの限界があり、近代的自我に目覚めつつある当時の知識人の期待に応えるものではなかった。
1917年（大正6年）には吉良低討ち入り後に細川屋敷に預けられた大石内蔵助の内面に初めて近代文学の光を当てた芥川龍之介の短編『或日の大石内蔵助』が登場している。同時に当該作では、不義士たちも俎上にあげられ非難されている。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 日露戦争から大正時代 > 大正デモクラシー衰退期の忠臣蔵ブーム

大正デモクラシーの衰退期には明治維新後第二の忠臣蔵ブームが起こり、1916年（大正5年）に福本日南が中心となって設立した中央義士会がの活発な活動や、忠臣蔵の講談や浪花節がラジオで活発に放送された。
1921年（大正10年）には朝鮮でも忠臣蔵の芝居が上演され、パンソリと呼ばれる伝統芸能にも取り入れられている（『京城日報』）。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 戦前昭和 > 昭和初期の好景気

しかし1920年代には同時に、忠君愛国的な「義士」像に対する批判や、人間的政治的視点を盛り込んだ小説も登場している。
1926年（大正15年/昭和元年）、野上弥生子は『大石良雄』において、そのときどきの感情に突き動かされ、最終的に復讐を義務・責任と感じる内蔵助像を描くことで内蔵助の偶像化を否定した。これは近代的精神が抑圧され挫折させられた大正末期の知識人の屈折した内面を表現したものであろう。
また1927年から新聞連載された大佛次郎の『赤穂浪士』は昭和の金融恐慌にはじまる社会不安を背景として書かれ、腐敗した封建的な官僚主義政治に対抗する大石内蔵助像（作中で「悪人」と表現した箇所がある）や、吉良方の猫兵部（千坂高房）と堀田隼人を描いてベストセラーになった。1930年（昭和5年）には森田草平の『吉良家の人々』が発表されている。
1920年代は、ほぼ毎年のように各映画会社が忠臣蔵を題材にした映画を製作した。
1927年（昭和2年）に至っては松竹、帝国キネマ、マキノ・プロダクションの三社が製作に当たっている（ただしマキノ・プロによる『忠魂義烈 実録忠臣蔵』は翌年に不完全な形で公開）。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 戦前昭和 > 金融恐慌から満州事変以降

1932年（昭和7年）に発生した五・一五事件の首謀者達は自分たちの行動を桜田門外の変に見立てていたが、泉岳寺に集結するなど「忠臣蔵」をも意識した行動をとっていた。また彼らに対する論告求刑文においても、山本検察官が赤穂事件に対する荻生徂徠の論説を引き、もし首謀者達を無罪にすれば後の禍根になる旨を述べた。
左翼の間で忠臣蔵が流行し、共産党が支援する農民運動に加わった田村栄太郎が、1934年（昭和9年）に『忠臣蔵物語』を刊行した。マルクス主義の観点で羽仁五郎が論文『大石良雄の場合』を掲げ、反ファシズムの論客として知られる長谷川如是閑は『唯物史観赤穂義士』で討ち入りを義士の貧窮と就職問題として論じた。
1936年（昭和11年）に発生した二・二六事件では首謀者たちが忠臣蔵を想起したと思われる言動は見られないが、岡田啓介首相の生存が報道されると、吉良上野介のように炭小屋に隠れていたのではないかというデマが流れた。
1932年、1937年、1940年には、それぞれ宝塚少女歌劇団が忠臣蔵を上演している。この他、大阪松竹歌劇団でも日舞レビューの場面として用いた。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 戦前昭和 > 日中戦争前後の忠臣蔵ブーム

昭和10年代前半の日中戦争前後の頃の日本回帰に伴い、第三の忠臣蔵ブームが起こる。
この頃の忠臣蔵の特色は、天皇制の問題が色濃く反映していることである。たとえば真山青果の『元禄忠臣蔵』は、大石が皇室に対して絶対的な尊崇をしており、「元禄時代の人間がこのような発想をするわけがない。時局に迎合して故意に話を皇室に結び付けたのだ」と本作発表当時から批判された。真山は識者や大衆の批判に遂に屈し、「戦争が終わったら書き直したい」と娘に語ったという。
吉川英治の『新編忠臣蔵』においても、多門伝八郎が元禄の華美な生活は「永遠の皇国」に「亡国の禍根」を残すのではないかと嘆くなど、皇室制度を意識して書かれている。
日中戦争がはじまって1年経つと、中国大陸で戦っている将兵のために中央義士会は『元禄義挙の教訓』を出版し、国家総力戦になった現在、義士精神は全ての国民が見習うべき道徳的規範だと主張している。そして義士の犠牲的精神を強調し、赤穂事件が忠孝一致の日本精神を体現するものだという論説を展開した。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 戦前昭和 > 太平洋戦争と軍部当局の批判

1941年（昭和16年）12月、日本が米英と開戦する（当時大東亜戦争、現太平洋戦争）と、さらに中央義士会は義士精神を米英打倒の精神の模範とすべきとする論を張る。
だが軍部当局の方は、赤穂浪士の討ち入りは一封建的領主に対する忠義すなわち「小義」であり、日本古来の皇室に対する忠義である「大義」とは異なるものであるうえに、何よりも内匠頭が勅使饗応を放棄して不敬なので、これを推奨するのは好ましくないという意見が強く、国定歴史教科書でも赤穂事件の記述は縮小もしくは割愛される。
太平洋戦争末期になると、軍部もこのような小義と大義の区別にこだわっていられず、国民講談振興会の強い要請を受け、「定本国民講談」の刊行を許可している。そこでは義士達の仇討ちを米英に対する「国民的仇討ち」に転化して天皇国家への絶対的忠誠に結び付けている。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 占領下の規制

第二次世界大戦における日本の敗戦により、忠臣蔵の位置づけも戦中とは大きく変化する。
下村定陸軍大臣は「陸軍軍人軍属に告ぐ」という放送で、大石内蔵助の赤穂城明け渡しの立派さを例に挙げて天皇の命令に従っておとなしく武器を捨てるように言い、石原莞爾陸軍中将も毎日新聞でやはり大石を例にして同様のことを述べている。
戦後米軍が日本を占領すると、GHQの下部組織CIEが日本の映画会社各社に推奨すべき映画と作成を禁止すべき映画の指針を通達し、禁止事項の中には「仇討ちに関するもの」と「封建的忠誠心または生命の軽視を好ましいこと、また名誉なこととしたもの」という項目があり、これにより忠臣蔵映画の上演は不可能になった。
フォービアン・バワーズによれば、1943年（昭和18年）11月には雑誌『LIFE』に忠臣蔵から日本人の「血に飢えた」メンタリティを分析する論考が載っており、GHQの上層部はこれを読んで前述した禁止事項を入れたのかもしれないとしている。もしそうだとすれば、GHQは忠臣蔵を狙い撃ちして禁止したことになる。
実際占領期間中には、中山安兵衛（堀部安兵衛）を人の命を奪うことのむなしさに悩む男として描いた『「高田馬場」より　中山安兵衛』（1951年3月公開）を唯一の例外として、本伝はもちろん外伝ものすら忠臣蔵映画の上演は許可されていない（なお『忠臣蔵余聞　四十八人目の男』の再演も、正確な上映期間が分からないものの、占領下の1951年4月に行われた可能性がある）。
ただし1949年の映画『青い山脈』は共産党主導の労働組合の影響下にあった東宝が忠臣蔵を換骨奪胎して作り上げたものだとこの映画のプロデューサーの藤本真澄が証言しており、また、左翼運動の経験者で脚本を担当した今井正も「青い山脈は忠臣蔵の第十二段」と位置付けている。その意味ではこれを占領期間中に作られた数少ない忠臣蔵映画とみなすこともできる。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 戦後の人気と1970年代の衰退

1952年（昭和27年）4月に日本が主権を回復すると、毛利小平太、小山田庄左衛門、寺坂吉右衛門ら脱落者を描いた『元禄水滸伝』を皮切りに、同年だけで7本もの忠臣蔵映画が作られている。
この頃の忠臣蔵映画は、まだGHQに対する遠慮があったのか、どれもアンチ仇討ち、アンチ忠臣蔵というスタンスで描かれていた。前掲の宝塚映画製作所『元禄水滸伝』では、瑤泉院が事件後に「少しもかっこいいことではないので、ほかで討ち入りを吹聴するな」と寺坂に釘をさす場面がある。
だが、1954年の『赤穗義士』（大映）と同年の『忠臣藏（花の巻・雪の巻）』（松竹）から戦後忠臣蔵映画の黄金期に突入し、その後1962年まで、毎年数本もの忠臣蔵映画が作られ続けている。当時の忠臣蔵映画は、自社の巨匠監督を使って豪華な俳優をオールスターで使った大作が多く、いわば俳優の顔見せ的な役割を担っていた。1956年の『赤穂浪士（天の巻・地の巻）』（東映五周年記念作品）では、当時の時代劇スターである月形龍之介が吉良上野介に扮しており、クレジットは市川右太衛門（大石内蔵助）より先になっている。
一方小説は1950年（昭和25年）の榊原潤の『生きていた吉良上野介』を皮切りに、村上元三の『新本忠臣蔵』（1951年/昭和26年）、大佛次郎の『四十八人目の男』など友情や恋、自立などを描いた忠臣蔵ものが発表され、その後も舟橋聖一の『新・忠臣蔵』（1956年～）、山田風太郎の『妖説忠臣蔵』（1957年/昭和32年）、五味康祐の外伝物『薄桜記』（1959年）、尾崎士郎の『吉良の男』（1961年/昭和36年）など続々と忠臣蔵ものが書かれている。風太郎には上杉家の能登忍者たちが大野・田中・奥野・小山・進藤と赤穂義士を一人ずつ倒していく『忍法忠臣蔵』や義央が生き残る『生きている上野介』など、一連の反忠臣蔵ものがあり映像化もされている。
東京五輪開催年である1964年（昭和39年）になるとNHK大河ドラマ『赤穂浪士』（ただし、原作や映画化での主人公は吉良・上杉方の堀田隼人と千坂兵部。大河では大石内蔵助を主役に換えている）が最高視聴率53.0%に達するなど国民的にヒットし、忠臣蔵の主力が映画からテレビへと移る。その後は年末になると毎年のようにテレビで忠臣蔵ものの新作の放映もしくは再放送が行われるようになった。
高度成長末期から1970年代には娯楽の多様化もあり、いったん人気が衰退する。一本も忠臣蔵の映画が作られない年が続いた。
小林秀雄においては『考えるヒント』で「尾形光琳や俵屋宗達が日本文化の典型として尊重され、「忠臣蔵」などは一笑に付す傾向は気に食わぬ」と反発した。
一方で、1971年（昭和46年）にはドナルド・キーンが忠臣蔵を『Chushingura：The Treasury of Loyal Retainers, a Puppet Play』として翻訳した。同著でキーンは、日本庭園や富士山に代表される「わび」や「奥床しさ」「水に流す潔さ」といった日本人の精神や日本文化とは逆の、「fanatic」な「bloodshed」が見られる「imaginary story」として紹介している。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 80年代の多視点化とバブル時代の斜陽

1980年代になると再び忠臣蔵の関心が高まり、1982年にはNHK大河ドラマ『峠の群像』が作られ、また森村誠一が浪士たちの人間的な側面を強調した『忠臣蔵』を描き、ブームの一翼を担った。森村には、吉良が昵懇だった隣の本多邸に逃れ天寿を全う、高田ら第二陣の討ち入りも本多邸前で全滅する『真説忠臣蔵』、義央を守る武士（義士）と広島・米沢の改易を狙う柳沢を描く『吉良忠臣蔵』もある。
80年代末から90年代にかけ、アンチ・ヒーロー的な忠臣蔵ものが作られており、井上ひさしや小林信彦もそれぞれ脱落者を描いた『不忠臣蔵』、赤穂事件の不条理な面を浮き彫りにした『裏表忠臣蔵』を書いている。八木康夫のTBSドラマ『忠臣蔵』でも再仕官のため吉良を打ち取り名を上げたい四十七士と、彼らに流されるままに討ち入りに参加する小心・臆病な内蔵助（演：ビートたけし）が描かれた。
同時期に丸谷才一の『忠臣蔵とは何か』で忠臣蔵を御霊信仰と結び付けた論考に端を発するいわゆる「忠臣蔵論争」が起り、諏訪春雄が『忠臣蔵の世界』、『聖と俗のドラマツルギー』で丸谷の説に反論するなどした。
バブル期の『キネマ旬報』には「いま忠臣蔵では映画館に客を呼べない」という記事が載っている。
歌舞伎・講談以外の創作物と受容史 > 平成令和の低迷とマルチメディアによる復興運動

1990年（平成2年）、多摩美術大学の荒川法勝は『異説忠臣蔵』を発表、吉良が昵懇の隣家屋敷に逃げ、京で鷹司家に庇護されているのを第二陣が狙う不死説を扱った。
1992年（平成4年）には池宮彰一郎による『四十七人の刺客』が登場する。本作では吉良暗殺の「刺客」としての赤穂浪士を描き、たとえば吉良による浅野のいじめはなく、赤穂浪士側の捏造したブラックプロパガンダとするなど、情報戦としての側面も描かれた。池宮は「赤穂義士は英雄視されず罪人として扱われた」と同作中で持論を述べている。1994年には同じく池宮彰一郎の『最後の忠臣蔵』が書かれ、討ち入り後の世界を舞台に寺坂吉右衛門や脱盟者などのその後を描いた。また、同年には宝塚歌劇団が『忠臣蔵〜花に散り雪に散り〜』（脚本：柴田侑宏）を上演し、世界初のミュージカル化を行った。
1997年（平成9年）、三枝成彰作曲のオペラ『忠臣蔵』では「赤穂義士の真の仇は浅野長矩」「吉良は長矩を救助しようとしていた」「大石が吉良義央に謝罪」といった前代未聞の演出を挿入した。
1999年（平成11年）には『新・忠臣蔵』を原作としたNHK大河ドラマ『元禄繚乱』が放送された。当該作品では従来の悪役俳優でなく、石坂浩二・宅麻伸・滝沢秀明といった二枚目やアイドルに吉良三代を演じさせた。一方、1994年（平成6年）のTBS大型時代劇『大忠臣蔵』では女性的な池畑慎之介 (ピーター）が上杉綱憲に扮した。
2000年代以降は史実の研究が進んだことから従来の「仇討ち」を全面に打ち出した作品は少なくなり、様々な視点から描いた作品も登場するようになったが、忠臣蔵を題材にした映画・TVドラマ・小説の作品発表は全体的に減少傾向にあり、冬の風物詩としての姿を緩やかに消しつつある。架空戦記や歴史シミュレーションで知られる作家集団・霧島那智には『忍術忠臣蔵外伝』があり、歴史IFもの『忠臣蔵釣客伝』で長辻象平は、津軽家による救援で吉良の生存と赤穂義士の失敗を描く。 芦辺拓は『一月半遅れの忠臣蔵』で吉良遺臣が大石の預けられた細川邸に討ち入る架空後日談を、『笑う忠臣蔵』で鯨統一郎は、討ち入りの目的が吉良暗殺ではなく他（強盗）にあったとする仮説を描いている。
2009年（平成21年）、国際通信社からシミュレーションゲーム『討入忠臣蔵 ～元禄太平記～』が発売、吉良方と大石方で遊ぶ2人用の戦術級ボードゲームとなっている。升目はSLG特有のヘックスでなく正方形。
2013年（平成25年）にはハリウッドで忠臣蔵を換骨奪胎したファンタジー映画『47RONIN』が公開されたが、雑誌『バラエティ』は、「忠臣蔵が日本でなじみ深いものであるにも拘わらず、興行は芳しくないものである」と評した。
また、毎年恒例だったテレビでの年末時代劇や長時間時代劇をはじめとする「忠臣蔵」制作・放送は、平成後半からすっかり影を潜めている。2019年（令和元年）の『決算!忠臣蔵』は赤穂義士がコミカルな三枚目（人気お笑い芸人を登用）で滑稽な演出がなされている。
2021年（令和3年）には宝塚歌劇団により、忠臣蔵をモチーフとしつつ大胆な翻案を行ったミュージカル『元禄バロックロック』（作・演出：谷貴矢）が上演された。同年、斜陽となった浪曲の復権を試みる玉川太福は、新作浪曲『サカナ手本忠臣蔵』で登場人物を魚介類になぞり、若年層への関心喚起の一助としている。
「忠臣蔵十一段目夜討之図」　歌川国芳画。
赤穂義士祭の義士行列
山鹿素行
絹本著色柳沢吉保像（部分、一蓮寺蔵）
伴蒿蹊『近世畸人伝』「大石氏僕」の挿し絵
『仮名手本忠臣蔵』七段目で大星由良助（史実の大石内蔵助）が遊んでいる祇園の一力茶屋のモデルになったとされる万亭。「万」の字を上と下に分割して「一力」にしたという。現在では『仮名手本忠臣蔵』に合わせて「一力亭」という名前である。
泉岳寺の「刃道喜剣信士」という戒名が彫られた供養塔。俗名が書いてないので誰のものか不明だが寺坂吉右衛門か萱野三平のものだといわれている
絵図面を見る岡野金右衛門（尾形月耕画）
仮名手本忠臣蔵十段目。三代目歌川豊国画。天川屋義平（八代目片岡仁左衛門）、矢間十太郎（五代目市川雷蔵）
大高源五と宝井其角。尾形月耕画
梅幸百種。 赤垣源蔵（五代目尾上菊五郎）。塩山与左衛門（五代目坂東彦三郎）
杉野十平次の蕎麦屋。格子の向こうには俵を突き上げる玄蕃とおぼしき人物が描かれている。尾形月耕画
講談において俵星玄蕃の道場があったと伝えられる両国における玄蕃道場跡の看板
『誠忠大星一代話廿六』、三代目歌川豊国画。嘉永元年（1848年）の泉岳寺の開帳にあわせてつくられた35枚組の1つで今日でいう「南部坂雪の別れ」を描く。本国に帰る暇乞いに来たという大星（史実の大石）は葉泉院（史実の瑤泉院）と去りし日の話をする。 葉泉院は翌日寺岡（史実の寺坂吉右衛門）の報告で討ち入りを知る。
饂飩屋久兵衛の店。『正史実伝いろは文庫』二十一回の挿し絵
山鹿流陣太鼓。赤穂市大石神社
討ち入り装束に身を包む箭田五郎左ェ門（史実の矢田五郎右衛門）。歌川国芳画
荻生徂徠
誠忠大星一代話九。下は大星（史実の大石内蔵助）、上は小野九太夫（史実の大野九郎兵衛）。左上の説明よれば、「臆病の首魁」である小野は城引き取りの際、藩の用金を多く受け取り銀札引き換えで町人から余金を受け取ったが、「不忠の天罰」で乞食になり果てた。
映画『血煙高田の馬場』における中山安兵衛（阪東妻三郎演）。両肩に白いたすきが見える
『東驛いろは日記』における不破数右衛門（四代目中村芝翫）
初代中村仲蔵の斧定九郎。勝川春章画。
映画『忠魂義烈 実録忠臣蔵』（1928年）の広告。尾上松之助と袂を分かったマキノ省三監督が新派の俳優伊井蓉峰を主演・大石内蔵助にして撮ったもの
何切る

何切る（なにきる）とは麻雀において、手牌13枚に自摸した牌1枚を加えた計14枚の牌の中からどの牌を打牌するかを問う問題のことをいう。
多くの場合、牌効率や役を成立させる技術を向上させるための練習素材とされる。また出題者が自らの麻雀観を披露するための素材とする場合もある。なお、何切るの問題には他のプレイヤーの捨て牌は無視するという条件付きのものが多い。
主な「何切る」の書籍

井出洋介『麻雀実力アップ問題集-実戦に即役立つ"ナニ切る"135問』ゴマブックス、1999年4月10日 ISBN 4-907710-37-2
荒正義『麻雀・ひと目の手筋』毎日コミュニケーションズ、2006年1月26日 ISBN 4-907710-37-2
バインマット

バインマット
バインマット（ベトナム語：Bánh mật）は、ベトナムの菓子である。黒蜜で甘く味付けした餅菓子で、サヤインゲンを入れて作ることもある。
渋谷幸弘

渋谷 幸弘（しぶたに ゆきひろ、1960年11月26日[要出典] - 2024年9月15日）は、日本のアニメーション美術監督。青森県鶴田町出身。石垣プロダクション取締役、およびGAKIproAstudio取締役を務めた。
経歴

高校卒業後の1981年、20歳のときに石垣プロダクションに入社する。
持病の悪化により2024年9月15日に東京都内の病院で死去した。63歳没。
参加作品 > テレビアニメ

六神合体ゴッドマーズ（1981年、背景）
スペースコブラ（1983年、背景）
ルパン三世 PARTIII（1984年、背景）
機動警察パトレイバー（1989年、美術監督）
ルパン三世 ルパン暗殺指令（1993年、背景）
魔法騎士レイアース（1994年、背景）
ルパン三世 燃えよ斬鉄剣（1994年、美術監督）
ルパン三世 ハリマオの財宝を追え!!（1995年、美術監督）
名探偵コナン（1996年、美術監督〈初代〉、美術）
魔法少女猫たると（2001年、美術監督）
かみちゅ!（2005年、美術）
銀魂（2006年 - 2010年、背景）
おおきく振りかぶって（2007年、美術監督）
夏目友人帳（2008年、美術）
続 夏目友人帳（2009年、美術）
ささめきこと（2009年、美術監督）
おおきく振りかぶって 〜夏の大会編〜（2010年、美術監督）
夏目友人帳 参（2011年、美術）
夏目友人帳 肆（2012年、美術）
貧乏神が!（2012年、美術監督）
サーバント×サービス（2013年、美術監督）
境界のRINNE（2015年、美術監督）
迷家-マヨイガ-（2016年、美術監督）
夏目友人帳 伍（2016年、美術）
夏目友人帳 陸（2017年、美術）
学園ベビーシッターズ（2018年、美術監督）
青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない（2018年、美術監督）
バミューダトライアングル 〜カラフル・パストラーレ〜（2019年、美術設定・美術監督）
トニカクカワイイ（2020年、美術監督）
不滅のあなたへ（2021年、美術監督）
かぎなど（2021年、美術監督・美術設定）
ブルーピリオド（2021年、美術監督〈第9・10話〉）
魔王の俺が奴隷エルフを嫁にしたんだが、どう愛でればいい?（2024年、美術監督）
夏目友人帳 漆（2024年、美術）
Sランクモンスターの《ベヒーモス》だけど、猫と間違われてエルフ娘の騎士として暮らしてます（2025年、美術監督）
参加作品 > 劇場アニメ

ルパン三世 バビロンの黄金伝説（1985年、背景）
AKIRA（1988年、背景）
名探偵コナンシリーズ
名探偵コナン 時計じかけの摩天楼（1997年、美術監督）
名探偵コナン 14番目の標的（1998年、美術監督）
名探偵コナン 世紀末の魔術師（1999年、美術監督）
名探偵コナン 瞳の中の暗殺者（2000年、美術監督）
名探偵コナン 天国へのカウントダウン（2001年、美術監督）
名探偵コナン ベイカー街の亡霊（2002年、美術監督）
名探偵コナン 迷宮の十字路（2003年、美術監督）
名探偵コナン 銀翼の奇術師（2004年、美術監督）
名探偵コナン 水平線上の陰謀（2005年、美術監督）
名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌（2006年、美術監督）
名探偵コナン 紺碧の棺（2007年、美術監督）
名探偵コナン 戦慄の楽譜（2008年、美術監督）
名探偵コナン 漆黒の追跡者（2009年、美術監督）
名探偵コナン 天空の難破船（2010年、美術監督）
名探偵コナン 沈黙の15分（2011年、美術監督）
名探偵コナン 11人目のストライカー（2012年、美術監督）
名探偵コナン 絶海の探偵（2013年、美術監督）
名探偵コナン 異次元の狙撃手（2014年、美術監督）
名探偵コナン 業火の向日葵（2015年、美術監督）
犬夜叉シリーズ
犬夜叉 時代を越える想い（2001年、背景）
犬夜叉 鏡の中の夢幻城（2002年、背景）
犬夜叉 天下覇道の剣（2003年、背景）
犬夜叉 紅蓮の蓬莱島（2004年、背景）
キン肉マンII世 マッスル人参争奪!超人大戦争（2002年、美術監督）
蛍火の杜へ（2011年、美術）
UFO学園の秘密（2015年、美術監督）
GODZILLAシリーズ
GODZILLA 怪獣惑星（2017年、美術監督）
GODZILLA 決戦機動増殖都市（2018年、美術監督）
GODZILLA 星を喰う者（2018年、美術監督）
夏目友人帳シリーズ
劇場版 夏目友人帳 〜うつせみに結ぶ〜（2018年、美術監督）
夏目友人帳 石起こしと怪しき来訪者（2021年、美術監督）
宇宙の法—黎明編—（2018年、美術監督）
宇宙の法-エローヒム編-（2021年、美術監督）
参加作品 > OVA

左のオクロック!!（1989年、美術監督）
究極超人あ〜る（1991年、美術監督）
マップス（1994年、美術監督）
KEY THE METAL IDOL（1994年 - 1997年、美術監督）
サクラ大戦 桜華絢爛（1997年、美術監督）
新・男樹（1998年、美術監督）
サクラ大戦 轟華絢爛（1999年 - 2000年、美術監督）
とらいあんぐるハート 〜Sweet Songs Forever〜（2003年、美術監督）
トニカクカワイイ 〜SNS〜（2021年、美術監督）
参加作品 > Webアニメ

トニカクカワイイ 〜制服〜（2022年、美術監督）
トニカクカワイイ 女子高編（2023年、美術監督）
富永村 (群馬県)

| とみながむら 富永村 |
| --- | --- |
廃止日:  1955年3月31日
廃止理由:  新設合併 富永村、永楽村、長柄村 → 千代田村
現在の自治体:  千代田町
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  関東地方
都道府県:  群馬県
郡:  邑楽郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
面積:  9.18 km2.
総人口:  4,128人 （1954年9月30日）
隣接自治体:  群馬県：館林市、邑楽郡明和村、永楽村 埼玉県：行田市、大里郡妻沼町
富永村役場
所在地:  群馬県邑楽郡富永村
座標:  北緯36度13分04秒 東経139度26分33秒﻿ / ﻿北緯36.21775度 東経139.44244度﻿ / 36.21775; 139.44244﻿ (富永村)座標: 北緯36度13分04秒 東経139度26分33秒﻿ / ﻿北緯36.21775度 東経139.44244度﻿ / 36.21775; 139.44244﻿ (富永村)
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富永村（とみながむら）は、群馬県の南東部、邑楽郡に属していた村。
現在は富永郵便局、JA西邑楽富永支所等に名をとどめる。
地理

河川：利根川、谷田川
歴史

1889年（明治22年）4月1日 - 町村制施行により、上五箇村、萱野村、木崎村、上中森村、下中森村、瀬戸井村の一部、赤岩村の一部が合併し富永村が成立する。
1955年（昭和30年）3月31日 - 永楽村、長柄村と合併して千代田村となり消滅。
坂巻貞彦

坂巻 貞彦（さかまき さだひこ, 1954年10月22日-）は、東京都出身のアニメーター、キャラクターデザイナー。東京デザイナー学院（現東京ネットウエイブ）卒業
概要

有限会社デルタ・ピーク・プロダクション 代表取締役。
「宇宙船サジタリウス」「ジャングルブック・少年モーグリ」「冒険者」などのキャラクターデザインや、タイガアドベンチャー」では原作およびキャラクターデザインを担当し、1900枚以上のストーリーボードを描いた。
そのほか、「あらいぐまラスカル」「ルパン三世 (TV第2シリーズ)」「スペースコブラ」など、多くのTVアニメーションで仕事をしている。
主な参加作品

あらいぐまラスカル（1977年、原画）
ペリーヌ物語（1978年、原画　5-38話）
まえがみ太郎（1979年4月29日、原画）
トンデモネズミ大活躍（1979年6月30日、原画）
ルパン三世 (TV第2シリーズ) （1979年ー1980年、原画）
65話「ルパンの敵はルパン」
69話「とっつあんの惚れた女」
80話「最後の差し入れはカップラーメン」
86話「謎の夜光仮面現わる」
87話「悪魔がルパンを招くとき」
90話「悪い奴ほど大悪党」
96話「ルパンのお料理天国」
104話「もっとも危険な黄金ベット」
111話「インベーダー金庫は開いたか？」
129話「次元に男心の優しさを見た」
147話「白夜に消えた人魚」
149話「ベールをはいだメッカの秘宝」
トム・ソーヤーの冒険（1980年、原画）
ニルスのふしぎな旅（1980年、原画）
名犬ジョリィ（1981年、原画）
じゃりン子チエ（1981年、レイアウト）
南の虹のルーシー（1982年、原画）
9話「アデレードへの道」　ほか一本
太陽の子エステバン（1982年、原画）
9話「ラ・ムー号の最後」
16話「巨人族の襲撃」
23話「マヤの神の怒り」
スペースコブラ（1982年、原画）
9話「出現!!　盗賊スノウ・ゴリラ」
16話「地獄へ!　ラグボール」
21話「二人のソード王」
ミームいろいろ夢の旅（1983年ー1985年）
キャラクターデザイン（51話〜123話）
作画監督
宇宙船サジタリウス（1986年、キャラクターデザイン・総作画監督）参加は38話まで
一休さんのとらたいじ（1987年、紙芝居/教育画劇）
AKIRA（1988年、原画）
ジャングルブック・少年モーグリ（キャラクターデザイン）
作画監督
1話「ジャングルの仲間」
24話「大人への旅立ち」
冒険者（1992年、キャラクターデザイン）
キテレツ大百科（1993年、作画監督）
223話「ブタゴリラショック!　母ちゃん面会謝絶」
228話「夏のスクープ!　勉三さんに赤ちゃんが?」
233話「ブタゴリラ探偵団!　餌はトラック一台分」
238話「忘れ競争!　ミョウガVS逆境タイマツ」
242話「ブタゴリラの総決算!　お騒がせ大全集!」
247話「コロ助の妹登場?八百八のおちゃっぴい」
251話「ブタゴリラ真っ青!　野菜が肉に負けた!」
255話「みよちゃんのBF(ボーイフレンド)!?　ライオンがノック」
260話「コロ助のペット!　ひらがなのかおる!?」
バイストン・ウェル物語 ガーゼィの翼（1996年、レイアウト）
其の一「異世界」
モンスターファーム〜円盤石の秘密〜（1999年）
レイアウト
3話「怪物の森」
6話「我が輩はハムである 」
12話「モノリスかく語りき！」
タイガアドベンチャー（1999年ー2000年、原作、キャラクターデザイン、レイアウトチェック）
アキカン!（2009年、作画監督）
FAIRY TAIL（2012年、作画監督）
ONE PIECE（2014年、作画監督・原画）
ルパン三世 PART IV（2015年、プロップデザイン・作画監督・原画）
ルパン三世 ルパンは今も燃えているか?  (2018年、作画監督)
ルパン三世 グッバイ・パートナー（2019年、作画監督・原画）
異世界召喚は二度目です（2023年、作画監督・原画）
デート・ア・ライブV（2024年、作画監督）
佐藤健 (実業家)

佐藤 健（さとう たけし、1933年2月23日 - ）は、日本の経営者。三菱製紙社長、会長を務めた。
経歴・人物

東京都出身。1964年に東京大学農学部を卒業し、同年に三菱製紙に入社した。1997年に取締役、2000年6月に常務、2002年6月に専務を経て、2003年2月に社長に就任した。2009年6月に取締役相談役に就任。
2014年11月に旭日中綬章を受章。
新城盛継

新城 盛継（あらき / しんじょう もりつぐ）は、安土桃山時代の武将。通称は新城弾正。二本松氏の家臣。一門衆。別名は信常・家国。新城直継の子。祖父の村尚は二本松氏から一門衆の新城氏を継ぎ、二本松義国とは叔父と甥の関係。
伊達政宗が攻めてきたとき、二本松城で籠城の指揮をし死守した。
映画史

映画史（えいがし）は、映画がどのような経緯をもって誕生し、世界で発展してきたかという歴史である。
映画史 > 1890年代

映画につながる技術は19世紀後半から、フランスのマレー、アメリカのマイブリッジ、ドイツのアンシュッツなど、多くの人々によって研究されてきた。それらの研究は全て、19世紀前半に完成された写真技術を、現実の運動の記録と再現に応用しようとしたものである。
これらの人々の積み重ねを経て、1893年、アメリカのトーマス・エジソンが自動映像販売機（映写機）キネトスコープを一般公開。さらに、フランスのリュミエール兄弟がシネマトグラフ・リュミエールという、現在のカメラや映写機と基本的な機構がほぼ同じ複合機（カメラ＋映写機＋プリンター）を開発し、1895年3月にパリで開催された科学振興会で公開。同年12月28日にパリのグラン・カフェと言う名称のカフェ（現ホテル・スクリーブ・パリ）で有料の試写会を開いた。
他にフランス人のルイ・ル・プランスも同時期に映写装置を開発していた。しかし、透明で柔軟性に富むフィルム材料が手に入らず一時、頓挫していた。
エジソンが開発したのは箱を覗き込むと、その中に動画をみることができるというもの。リュミエール兄弟が開発したのは、その仕組みを箱から、スクリーンへと投射するものへと改良し、一度により多くの人が動画を観賞することができるようにしたもの。現在の映画の形態を考慮すると、リュミエール兄弟の最初の映画の公開をもって映画の起源とする方が有力な説となる。
リュミエール兄弟らが公開した世界最初の映画群は、駅のプラットホームに蒸気機関車がやってくる情景をワンショットで撮したもの（『ラ・シオタ駅への列車の到着』）や、自分が経営する工場から仕事を終えた従業員達が出てくる姿を映したもの（『工場の出口』）など、計12作品。いずれも上映時間数分のショートフィルムだった。初めて映画を見る観客は「列車の到着」を見て、画面内で迫ってくる列車を恐れて観客席から飛び退いたという逸話も残っている。これらの映画の多くは単なる情景描写に過ぎなかったが、やがて筋書きを含む演出の作品が作られるようになった。例えば『水をかけられた散水夫』という作品は、散水夫がホースで水を撒いていると、一人の少年がホースの根元を踏んで水が出なくなり、散水夫がホースを覗き込むと少年が足を離して散水夫がずぶぬれになり、散水夫は少年を追いかけ折檻するという筋書きで、数分の動画の中に筋書きと笑いの要素を含んでおり、コメディ映画の発端のひとつとなった。
またこの頃は著作権に関する意識が無く、フランス以外でもイギリスなどで同じような『散水夫』の模倣作品が数通り作られている。
なお、最初の作品はリュミエール兄弟が経営していた工場から従業員が出てくるシーンを捉えた『工場の出口』で、リュミエール兄弟は1894年末頃に撮影したとしているが詳細は不明。また、この作品はグラン・カフェで上映された12本のうちの1本とは別なバージョン（『工場の出口』は4つのバージョンがある）。
初期の映画は、画像のみで音声のないサイレント映画と呼ばれるもので、これは1920年代末期にトーキー映画が登場して普及するまで続いた。シネマトグラフの投影機はけたたましい騒音をもたらし、映画には音声がなかった。これを紛らわすため、ピアノや足踏みオルガンの演奏による音楽の伴奏とともに上映する形式が普及した。現在においてサイレント映画にフォックストロットやケークウォークのような当時流行したピアノのダンス音楽がつくことが多いのは、そのような理由によるものである。また後年名だたる作曲家や指揮者になったクラシック音楽家は、若い頃にサイレント時代の映画館のピアノ伴奏のアルバイトをしていたという人も多い。
1895年、アメリカのアルフレッド・クラークによって発表された『メアリー女王の処刑』は世界初のホラー映画として名を挙げられる。メアリーが処刑台の上に首を置き、処刑人が斧を振り下ろそうとするところでカメラを止め、メアリーの人形に置き換えられてから撮影を再開する「ストップ・トリック」（中止め、置き換えなどとも言う）という技法を用いており、映画史上初めてトリック撮影が行われた作品と言われる。
日本初の映画は1896年11月、神戸の花隈の神港倶楽部にて世界初のエジソンが発明した映写機「キネトスコープ」により一般公開されたもので、1896年12月には大阪市でエジソン社製映写機「ヴァイタスコープ」による試写が行われ、1897年1～2月に京都市で開かれたシネマトグラフによる上映会の記録があるという。
初期の映画は日本では別名「活動写真」とも呼ばれ、映画館は「活動小屋」とも呼ばれた。日本独自の上映手法として、上映中の場面に合わせて解説を行う「活動弁士」と呼ばれる人が活躍していた。
日本で最初の“活動写真”製作は、フランス製ゴーモンカメラにより、浅野四郎らが失敗を重ねた末、2年がかりで「浅草仲見世」「芸妓手踊」など実写11本を作り、1899年（明治32年）7月20日から東京歌舞伎座で公開。俳優を使った劇映画は同年関東各地を荒らしたピストル強盗逮捕を横山運平主演で柴田常吉が撮影した「稲妻強盗/清水定吉」で、同年9月に撮影、公開。
1898年、世界初のクリスマス映画『サンタクロース（英語: Santa Claus）』が発表される。史上初めて、異なった場所で起きた出来事を編集で関連性があるように見せる技法のパラレル・アクションを取り入れ、多重露光と呼ばれる方法で撮影された映画である。
映画史 > 1900年代

1902年に、世界で初めて物語構成を持ち、複数のシーンで構成された映画『月世界旅行』がフランスで制作される。監督は元マジシャンで、世界で最初の職業映画作家でもあるジョルジュ・メリエス。この作品は、世界初のSF映画であり、VFX映画である。
翌年の1903年にアメリカでも、エドウィン・ポーター監督による物語性のある作品『大列車強盗』が制作・公開される。世界初の西部劇であり、この作品において、初めてクロスカッティングが用いられた。
1906年にジェームズ・スチュアート・ブラックトン（英語版）監督による『愉快な百面相（英語版）』が制作される。実写ではなく絵画表現を用いた世界初のアニメ映画とされる。
映画史 > 1910年代

メジャーになりつつあった映画制作会社からの制約や支配を嫌い、またニッケルオデオンで消費されるだけのショートフィルムに飽きたらずに新しい表現を求めた若い映画人達が西海岸に移住し、映画都市・ハリウッドが形成され始める。
アメリカの映画監督であるD・W・グリフィスが、『國民の創生』（1915年）、『イントレランス』（1916年）、『散り行く花』（1919年）等により、クローズアップ等の様々な映画技法（映画文法とも呼ばれる）を発明し、今日的な意味における映画の原型を完成させる。このことによりグリフィスは後に「映画の父」と呼ばれるようになる。また、『國民の創生』は当時の映画興行収入1位を記録した。グリフィスの下から独立したマック・セネットは、1912年にキーストン・スタジオを設立して多様なアイディアを盛り込んだスラップスティック・コメディを量産するとともに、多くの人材を輩出した。
政治権力は映画の持つ影響力に目を付け、プロパガンダの手段として使うようにもなった。第一次世界大戦においてはアメリカやドイツでプロパガンダ作品が制作された。ヴァイマル共和政下のドイツは複数の映画会社が合併して国策撮影所であるウーファ（UFA）が設営された。
1910年代-1920年代、アメリカやヨーロッパでは『ファントマ』シリーズや『吸血ギャング団』シリーズ（いずれもフランス）などの連続活劇が流行している。
1917年、長野県松本市、岡山県岡山市において、児童の活動写真観覧を禁止する措置。