ブラッド・ソード
作品の制作背景

『ブラッド・ソード』が作られた背景について、デイブ・モリスは「当時、デイブ・モリス自身のロールプレイングゲームのキャンペーンと同様、世界を救うといった方向性ではデザインするつもりはなかった。しかし、オリバー・ジョンソンから常にこのシリーズは子供たち向けであることを思い出させられ、それにより生まれた。『ブラッド・ソード』のタイトルは、オリバー・ジョンソンが派手なタイトルの力を借りて、出版社に売り込んだもので、デイブ・モリスも『ブラッド・ソード』シリーズを始めたときは、「ブラッド・ソード」が実際に何であるかさえ知っていたかもよくおぼえておらず、まずはタイトルがあり、それから「ブラッド・ソード」をシリーズにどう組み込まれるかを考え出す必要があった」と語っている。デイブ・モリス自身は、「ブラッド・ソード」という言葉をシリーズの中で余り使わないようにしており、「生命の剣」と呼ばせている。また、古代の魔法の武器が分割され、それを集めなければならないのは、オリバー・ジョンソンのアイデアであったろうとも語っているが、同時に彼のアイデアは正しかったと認めている。
『ブラッド・ソード』の第一巻『The Battlepits of Krarth（邦題：勝利の紋章を奪え！）』はダンジョンの冒険を描いた作品であるが、デイブ・モリスはダンジョンに興味がなかった。しかし、オリバー・ジョンソンは、常に初めのゲームブックを商業的に成功させる必要性をデイブ・モリスの念頭に置くよう忠告し、典型的な読者を20代ではなく11歳の少年であることを指摘していた。デイブ・モリスはそのことを全く考慮していなかったが、『The Battlepits of Krarth』はシリーズのための指針となることを決定した。そのため、『The Battlepits of Krarth』のほとんどが原点の物語とセットアップとなり、「ブラッド・ソード（生命の剣）」についてすら一切、言及されることなかった。そして、シリーズ本来のストーリーは第二巻『The Kingdom of Wyrd（邦題：『魔術王を倒せ！』）』から始まっている。なお、デイブ・モリスは当時はその戦闘マップを本当に必要としていなかった、とも語っている。
「ブラッド・ソード」シリーズの特徴は、一連のロールプレイングキャンペーンとして5冊すべてをプレイできることである。これは、スティーブ・ジャクソンの「ソーサリー」シリーズや、マーク・スミスとジェイミー・トムソンによる「Way of the Tiger」シリーズがすでに試みていた。ただし、デイブ・モリス「選ばれた者の物語」が決して好きではなく、自分の実力で英雄になるか、あるいは挑戦の中で失敗するキャラクターの物語にしたかったため、そのような物語にしやすいように、『ブラッド・ソード』を最大4人のチームでプレイできることにして、これがシリーズ最大の特徴となっている。
なお、デイブ・モリスは、「出版社は『ブラッド・ソード』を4人のプレイヤーが1冊の本でプレイできるように書くよりもそれぞれのキャラクターごとの作品を書く方が、少しの追加作業で4倍の利益が得られ、出版社にとっては魅力的だったかもしれないが、執筆活動をマーケティングの観点から考えたことはないので、「失われた機会」が存在したととるか、それとも「誠実さ」ととるか、読者が判断して欲しい」と語っている。また、当時の出版の配送における不確実性もあって、どの巻もそれぞれ物語が完結するような構成になっており、途中の巻をプレイしなくても大きな問題はないように描かれている。
『ブラッド・ソード』はTRPG『ドラゴン・ウォーリアーズ』と同一の世界である「レジェンド」を舞台としているが、デイブ・モリスは、「『ドラゴン・ウォーリアーズ』において展開される本来の「レジェンド」がコナン・ドイルのシャーロック・ホームズの小説であるならば、『ブラッド・ソード』の「レジェンド」は、コナン・ドイルの小説を原作にしたガイ・リッチーの映画や「ペニー・ドレッドフル」のような番組に近い関係にある」と語っている。『ドラゴン・ウォーリアーズ』がより現実に近い要素に焦点を当てるのに対し、「ミッドガルドの大海蛇・ジョルマンガルド」や「海賊王ハンガック」などの神話的な存在が多数出現する『ブラッド・ソード』は若い読者向けに、大きなインパクトを提供したものである。
この作品の中で、直接的なユーモアを示す部分は、ズルい妖精のファルタインとの取引や、会話が天気予報と到着時間の見積もりの繰り返しに限られた、話す船首像などいくつかの例しかないが、デイブ・モリスは、人間はどんなに絶望的な状況であっても、そしてむしろそのために、笑えるものを見つけるであろうということをいつも意識しており、地獄を這いずり回ったり、「終末」の刻限を数える場面でも笑いの要素があるため、シリーズの全てにユーモアがたっぷりと織り交ぜられている、と考えている。
当初は、デイブ・モリスとオリバー・ジョンソンが共同して執筆する予定であり、印税の契約を2分の1ずつにしていたが、オリバー・ジョンソンの出版の仕事が忙しくなり、デイブ・モリスが第1巻の4分の3、第2巻の一部のアイデア以外のほとんど、第3巻と第4巻の全てを書き上げている。その後は、デイブ・モリスが印税の4分の3、オリバー・ジョンソンが印税の4分の1と契約し直して、第5巻をオリバー・ジョンソンに、デイブ・モリスとジェイミー・トムソンが協力する形で書きあげている
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『ブラッド・ソード』の登場人物は、デイブ・モリスのTRPGキャンペーンにおいて、登場させたキャラクターやプレイヤーがプレイしたキャラクターが数多く登場している。イコン（エイケン）、プシュケ、ササリアンは登場させたキャラクターであり、トビアス・ド・ヴァントリー、アンヴィル、バリアン、ザラ・ザ・マンティス、カルナズ・ウスタッド・フセインはプレイヤーがプレイしたキャラクターである。
この作品を書く上で、デイブ・モリスとオリバー・ジョンソンが影響を受けた存在として、ジャック・ヴァンス、オーガスト・ダーレス、マイケル・ムアコック、ロバート・ホールドストック、ロバート・アーウィン、サミュエル・ジョンソン、ロード・ダンサニー、ハワード・フィリップス・ラヴクラフト、イタロ・カルヴィーノといった作家、ヤン・シュヴァンクマイエルやレイ・ハリーハウゼンの映画、エリック・ゴールドバーグのボードゲーム、イギリスのコミック作家であるRon Embletonの『Wrath of the Gods』、BBCの『Out of the Unknown』、アメリカのコミック作家のロイ・トーマス、アメリカのイラストレーターのジーン・コーラン、北欧神話、イギリスのコミックブック出版社のValiant、いくつかの古典的な詩が挙げられている。特に、ジャック・ヴァンスへは、シリーズ全体で最もオマージュが捧げられている。
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デイブ・モリスは、『ブラッド・ソード』のキャラクターの冒険の舞台として、『ドラゴンウォーリアーズ』キャンペーンの定番とも言えるエルエスランドやフェロメーヌに行かせられなかったことを残念に感じているが、『ブラッド・ソード』の第3巻におけるオトレメールなどのターシムの地の冒険は、明らかに本来の「レジェンド」のものであると語っている。
また、デイブ・モリスは、「『ブラッド・ソード』がその後も30代や40代の人々によって読まれていると知っていたなら、「本来の」レジェンドとするために、モンスターやダンジョンの罠などをより排除することにもっと大胆であったであろう。特に、「最後の審判の日」のフィナーレに関しては、その一部をブログで紹介したティム・ハーフォードの「Redemption」キャンペーンの方がずっとよく似合っていたと思う」とも語っている。
『ブラッド・ソード』は、長らく日本語翻訳だけでなく、英語でも絶版となり、入手が困難であったが、2014年に第1巻から第4巻が出版された。また、2019年にクラウドファウンディングの一種である「Kickstarter」の結果、第5巻のペーパーバックの新装版の出版が決定し、内容を一部改変した英語の書籍が出版され、（英語の書籍は）入手がしやすくなっている。