stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ウスチ＝マヤ地区
行政区画

都市型集落:
アラフ＝ユニ (Аллах-Юнь)
エリディカン (Эльдикан)
ソルネチヌイ (Солнечный)
ウスチ＝マヤ (Усть-Мая)
ユガリョーナク (Югорёнок)
ズビョズドチュカ (Звёздочка)
村（nasleg ）。
キュプツィ（Кюпцы）
ペトラパフラフスク（Петропавловск）
エジャンツィ（Эжанцы）
ベルカチ（Белькачи）
ウスチ＝ミル（Усть-Миль)
グレゴリー・ラスト

グレゴリー・ラスト（Grégory Rast、1980年1月17日 - ）は、スイス、シャン出身の自転車競技（ロードレース）選手。
経歴

2001年、ポスト・スイスと契約を結んでプロ転向。
2002年
国内選手権・U23部門個人ロードレース優勝。
2003年、フォナックに移籍。
2004年
国内選手権・個人ロードレース優勝。
2005年
ジロ・デ・イタリア初出場、総合120位。
2006年
国内選手権・個人ロードレース優勝。
2007年、フォナックの解散に伴い、アスタナに移籍。
ツール・ド・ルクセンブルクで総合優勝
ツール・ド・フランス初出場を果たしたが、リーダーであるアレクサンドル・ヴィノクロフのドーピング問題により、第15ステージをもって、チームそのものが同レースからの撤退を余儀なくされた。
2009年
ツール・ド・ロマンディでポイント賞獲得。
ツール・ド・フランスでは、チームタイムトライアルの勝利に貢献した。
2010年、チーム・レディオシャックに移籍。
2011年
パリ〜ルーベ 4位
2012年
ロンドン五輪・個人ロード 8位
2013年
ツール・ド・スイス 区間1勝(第6)
レディオシャックがレオパード・トレックと合併した際はレディオシャックのライセンスを引き継いだレディオシャック・ニッサン・トレックに所属して2018年シーズンまで在籍した後、引退した。
引退翌年からはトレック・セガフレードでアシスタント・スポーツディレクターを務めている。また、同チームの女子チームのアシスタント・スポーツディレクターも兼務している。
シモン・グレゴルチチ

| シモン・グレゴルチチ |
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誕生:   (1844-10-15) 1844年10月15日 ヴルスノ, オーストリア沿岸, オーストリア帝国
死没:  1906年11月24日(1906-11-24)（62歳没） ゴリツィア, オーストリア＝ハンガリー
職業:  詩人
国籍:  スロベニア人
教育:  ゴリツィア神学校
主題:  愛国と愛の詩
  影響を受けたもの Romantic poetic forms 
 ウィキポータル 文学
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グレゴリチチの生家
ゴリツィアで行われたグレゴリチチの葬式
シモン・グレゴルチチ (1844年10月15日 – 1906年11月24日) はスロベニアの詩人、司祭である。スロベニアで最初に現実主義の叙情詩と一番多くのメロディー的な詩を考えた。
生涯

グレゴルチチはゴリツィアとグラディスカ郡のソチャ川の上流にある小さな村ヴルスノで生まれた。1851年、彼はリブシニエの小学校に通ったが、ゴリツィアの学校に転校した。1852年だった。高校を卒業後、彼はゴリツィアで神学校 に入った。1867年10月27日に任命されて、1868年9月にコバリドの牧師になった。そこで彼は文学作品を書き続け、1871年に友達グルンタル・イグナチと一緒に公衆閲覧室を設立した。
1873年、彼はヴィパーヴァ谷のリッヘンベルクに移った。その後、彼は引退する前にもう何回か移った。1903年、彼は家を売って、ゴリツィアのアパートに引っ越しした。1906年、亡くなった。
作品

学生の時、彼は多くの文芸雑誌（スロベンスキー・グラスニック、ズゴデュニャ・ダニツァ、リュブリャンスキー・ズヴォン）に掲載された叙情的な詩を書き始めた。彼はロマンチック的な詩の形式に触発された様子が、彼の作品から見られる。主に彼は愛、愛国心、生命の物語の詩、さらにいくつかの壮大な詩を書いていた。
彼の詩の形式は、例えば「ソチ」はソチ川に捧げる哀悼の詩であり、愛国心の詩である。また、「クロピティ・テ・ネ・スメム」のような愛の詩もあった。そして、他の形式も書いた。重要な作品は「チュロベカ・ニカール」、「ウイェテガ・プティチャ・トジュバ」、「モイ・チュルニ・プラッシュ」、「ヴェセリ・パスティール」、「ナザイ・ヴィ・プランニスキ・ライ」、「オイキ」である。
最初の作品集「ポエジアⅠ」(1882)は大変人気が出た。それから６年後に、二つ目の作品集「ポエジアⅡ」(1888)は発売された。１９０２年、三番目の作品集「ポエジアⅢ」発売され、１９０８年、四番目の作品集「ポエジアⅣ」は彼の死後に発売された。
彼の作品に影響を与えた人物：フランチェスコ・ペトラルカ、ヴァレンティン・ヴォドニック、ヨシプ・シュトリタル、フランツェ・プレシェーレン
作品集

「ポエジアⅠ」(1882)
「ポエジアⅡ」 (1888)
「ポエジアⅢ」 (1902)
「ポエジアⅣ」 (1908) -　死後発売された
「イズブラナ・デラⅠーⅣ」 (1947–1951)
外部サイト

ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
Simon Gregorčič: Job in psalem 118 – Svetopisemska knjiga
Simon Gregorčič: Poezije – izdaja Družbe sv. Mohorja v Celovcu – 1908
Simon Gregorčič: Jeremijeve žalostinke
| 典拠管理データベース  |
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全般:  FAST  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  フランス  BnF data  ドイツ  イタリア  イスラエル  アメリカ  ラトビア  チェコ  クロアチア  オランダ  ポーランド  バチカン 
その他:  IdRef
カズオ

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ジャンル:  パズルゲーム
対応機種:  PlayStation Portable
開発元:  スモウ・デジタル
発売元:  SCE (JP/EU)  UBI (NA)
人数:  1～4人
メディア:  UMD
発売日:  (EU) 2005年12月2日 (NA) 2006年3月21日 (JP) 2006年4月27日
対象年齢:  CERO:A（全年齢） ESRB: Everyone PEGI: 3+
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みんなに楽しい数字のパズル カズオは、日本では2006年4月27日にソニー・コンピュータエンタテインメントから発売されたPlayStation Portable専用のゲームソフト。イギリスのデベロッパースモー・デジタルが製作、2005年12月2日に発売した「Go! Sudoku」の日本版。北米ではUBI softが発売している。
一般的には『数独』として知られるペンシルパズルのコンピュータ移植版であるが、日本では商標登録の関係等（「数独」がニコリにより商標登録されているほか、「数独」の名を用いているソフトはいずれもニコリが問題提供をしている）から、「カズオ」のタイトルで発売された。
PLAYSTATION 3版

PLAYSTATION Networkのオンライン配信タイトルとして2006年12月7日（北米）、同12月20日（日本）から配信されている。日本タイトルは「カズオ」、北米タイトルは「Go! Sudoku 2」。日米共に発売元はソニー・コンピュータエンタテインメント。
無料体験版のプログラム（問題は5問）をまずダウンロードし、後に問題パックを購入する販売形式。日本では入門・中級・上級パック（各400問）、これら3種類をまとめたフルパックがある。北米でのパック構成は異なる。
オンライン対戦にも対応していて、バトルとレースの２つのモードで対戦できる。
エギン

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種別: 日刊紙
所有者: オライン株式会社
設立: 1977年9月29日
政治的傾向: バスク愛国左翼
言語: スペイン語・バスク語
廃刊: 1998年7月15日
本社所在地: バスク州ギプスコア県エルナニ
『エギン』(バスク語: Egin)は、バスク地方の日刊紙（一般紙）。スペイン・バスク州ギプスコア県エルナニで発行されていた。スペイン語とバスク語の二言語による新聞だった。
歴史

エギンの第1号は1977年9月29日に発行された。オライン株式会社によって発行されており、オライン社はエギン・イラティアというラジオ局も所有していた。長年にわたり、エギンはバスク独立分離組織のバスク祖国と自由(ETA)に利用されているとして非難されていた。1994年、バスク警察はエギンの本部を捜索した。1998年7月14日の明け方、バルタサール・ガルソン判事は、新聞社とラジオ局の予防閉鎖と何人かの逮捕を命じた。エギンの閉鎖から約半年後の1999年1月30日、後継紙としてガラが創刊された。1999年8月、判事はエギンの刊行再開を容認したが、刊行に必要な設備は持ち去られたか管理不足で使用不可能な状態であり、また発起人は被告のために保釈金や罰金を支払ったこともあって資金が不足し、新聞社は依然として閉鎖されたままだった。発行禁止処分から10年以上後の2009年、全国高等裁判所（英語版）はかつての判決を覆し、新聞社とラジオ局が不法な活動を行っていなかったことを明らかにした。
2003年2月には、バスク語のみで発行する唯一の新聞であるエグンカリアが治安警備隊によって封鎖された。エグンカリアはエギンと似たような状況となり、やはり逮捕された編集部員には無罪判決が下された。2003年6月にはエグンカリアの後継紙としてベリアが創刊されている。
コミックス・スタディーズ

コミックス・スタディーズ（英: comics studies）とは、コミック（漫画）を対象とする学術研究の分野である。英語圏でコミックは場合によって「グラフィックノベル」「シークエンシャル・アート（英語版）」などと呼び分けられるため分野の名にも幅がある。かつてコミックは瑣末なポップカルチャーのテクストとして学術界から軽視されていたが、現在記号学、美学、社会学、コンポジション研究（英語版）、カルチュラル・スタディーズのような分野の研究者はコミックを真剣な研究に値する複雑なテクストだと見なしている。
コミックを芸術作品として批評的にアプローチするための理論、ならびにヒストリオグラフィ（コミック史）の構築が分野の主体であり、制作技術は含まれない。コミック理論の近接領域に、存在論、認識論、美学の側面からコミックそのものや、コミックと他の芸術形式との関係、コミックにおける文章と画像の関係を研究するコミックの哲学がある。コミックス・スタディーズはコミック作品やコミックというメディアを分析・評価するコミック評論とも密接なかかわりがある。
理論化

コミックを正当な芸術様式として扱った著作は古くから散発的に存在しており、ギルバート・セルディーズ（英語版）による The 7 Lively Arts（1924年）、マーティン・シェリダンによる Comics and Their Creators（1942年）、デイヴィッド・クンズルによる The Early Comic Strip: Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c. 1450 to 1825（1973年）が挙げられる。しかし、現代の北米英語圏にコミックス・スタディーズの学術分野が出現したのは、ウィル・アイズナーの Comics and Sequential Art（英語版）（1985年）およびスコット・マクラウド（英語版）の Understanding Comics（1993年。日本語版『マンガ学 マンガによるマンガのためのマンガ理論』1998年）の刊行を端緒とする。ヨーロッパにおいてはロラン・バルト（1964年の論説「イメージの修辞学」など）やウンベルト・エーコ（1964年の書籍 Apocalittici e integrati など）のような記号学者による先駆的な仕事にまで遡ることができる。バルトらの研究はコミックス・セミオティクス（記号学）の総合的な体系を構築する最初の試みでもあった。
より近年には認知科学者がコミック分析の主流を占めるようになってきた。その第一人者であるニール・コーン（英語版）は、言語学の道具立てによってコミックの基盤にある「視覚言語」の理論的枠組みを精緻化し、それを実際の読解で検証するために認知神経科学の実験手法を用いた。この研究により、脳が言語を処理する方法とシークエンシャルな画像を処理する方法が似ていることが示唆されている。コーンの説は一般に受け入れられているわけではなく、ティエリ・グルンステン（英語版）、ハンナ・ミオドラグ、バーバラ・ポステマらは異なる見解を持っている。
理論化 > コミックの定義

「コミックとは … ある時は四本脚、ある時は二本脚、空を飛ぶと思えば飛ばないこともある … コミックそのものと同じくらい錯綜したメタファーを使うなら、コミックを定義するには謎に包まれたゴルディアスの結び目を両断する必要がある」
文学や映画を定義するのが困難であるのと同様に、コミックというメディアをどう定義するかはコンセンサスが得られておらず、これまでに提唱された定義は膨大な例外に直面してきた。ロドルフ・テプフェールやR・C・ハービー（英語版）、ウィル・アイズナー、デイヴィッド・キャリアー（英語版）、アラン・レイ、ローレンス・グローヴらの理論家は言葉と画像の組み合わせを定義の中心に置いたが、コミックの歴史には言葉を用いない「サイレント・コミック（英語版）」の重要作品が存在する。ほかにティエリ・グルンステンやスコット・マクラウドらは画像のシークエンス性（一連に並べられていること）が最大の特徴だとしている。20世紀後半になると、異なる文化圏が互いのコミック文化を発見したり、忘れられていたコミックの表現形式が歴史の中から発掘されたり、あるいは新しい表現形式が生まれてきたことで、コミックの定義はさらに困難になった。
理論化 > コンポジション研究

コンポジション研究（米国で修辞学から発展した作文の研究）の分野では、コミック理論の発展を受けてコミックやグラフィックノベルへの関心が高まっている。またコンポジション研究の中でマルチモダリティ（英語版）やヴィジュアル・レトリックが注目されていることもある。コンポジション研究者はコミックが洗練されたテクストであり、そこでは複雑なリテラシーがはたらいていると見なしている。
ギュンター・クレス（英語版）はマルチモダリティを「複数の記号論的なモードを用いて記号論的な産物もしくは出来事をデザインすること、またそれらのモードの組み合わせ方」と定義した。また別の場所ではシンプルに「複数の記号論的コードによって意味が作られている何らかのテクスト」と言っている。
クリスティー・S・フレッケンシュタインは画像と言葉の関係を「互いが互いを規定し、互いの中に浸出している」と述べ、その関係を「imageword（→画像語）」と呼んだ。フレッケンシュタインは「imageword」が「画像と言葉の融合による読み書きの複視、リテラシーの複視」をもたらすと書いている。
デイル・ジェイコブズはコミックの読解が「マルチモーダルなリテラシー、つまりマルチリテラシー（英語版）」の一形態なのであって「活字の読解の程度が低いもの」ではないと述べている。また教育者にとっては活字のみならず複数のモダリティへと関心を広げるためにコミックが役立つという。ジェイコブズは教育者に対し、生徒が複数のモダリティを効果的に用いるスキルを習得できるような教育を行うよう勧めている。
理論化 > コミックス・ヒストリオグラフィ

コミックス・ヒストリオグラフィはコミックが独自の芸術形式として固有の文化的地位を占めるに至った歴史的プロセス（漫画の歴史（英語版））を対象とする研究である。分野の一つに近代以前のシークエンシャル・アート（一連の画像による表現様式）の研究がある。スコット・マクラウドなどはエジプト絵画や先コロンブス期アメリカの絵文書がコミックやシークエンシャル・アートの最初の形態だと見なしている。そのほか、20世紀に登場したコミック読者のサブカルチャーや、コミックブックへの熱烈な関心を意味するコミックフィリア（愛好者はコミックフィルやコミックス・バフと呼ばれる）の研究も一つの分野を成している。
コミックス・ヒストリオグラフィの探究は米国で1940年代にトマス・クレイヴン（英語版）、マーティン・シェリダン、コールトン・ウォー（英語版）らによって先鞭がつけられた。学界に根付き始めたのは1960年代半ばにジュールズ・ファイファー（英語版）が The Great Comic Book Heroes を出版してからで、1970年代にはモーリス・ホーン（英語版）、ジム・ステランコ（英語版）、ロン・グーラート（英語版）、ビル・ブラックビアード（英語版）、マーティン・ウィリアムズ（英語版）らの研究によって分野として確立した。1990年代後半には米国コミックの100周年を記念した書籍の出版がブームになった。そのほか重要な書き手としてはウィル・ジェイコブズ（英語版）、ジェラード・ジョーンズ（英語版）、リック・マーシャル（英語版）、R・C・ハービーが挙げられる。
教育機関

ソル・M・デイヴィッドソンは1959年にニューヨーク大学に提出した博士論文 Culture and the Comic Strips によって史上初めてコミック研究で博士号を取得した。
コミックス・スタディーズは各国の研究機関に正式に取り入れられることが増えてきている。北米の例にはオハイオ州立大学、フロリダ大学、トロント大学ミシサガ校、カリフォルニア大学サンタクルーズ校がある。正規の学位課程ではなくとも、コミックやグラフィックノベルを主に扱う科目を設置している教育機関は珍しくない。2012年、オレゴン大学が米国初の「コミックス・アンド・カートゥーン・スタディーズ」副専攻課程を設立した。プログラムの長はベンジャミン・ソーンダース（英語版）が務めている。
英国でもコミック研究への関心は高まっており、スコットランドのダンディー大学（英語版）に研究拠点としてスコティッシュ・センター・フォー・コミックス・スタディーズ (SCCS) が設立されている。英国ティーズサイド大学（英語版）は2014年からコミックとグラフィックノベル学の学士課程を、2018年からは修士課程を設置している。教員にはフィオヌアラ・ドラン、ジュリアン・ローレンス（英語版）、コン・クリソーリス（英語版）、ナイジェル・キッチング（英語版）、タラ・マキネニーのような著名なコミック専門家が名を連ねている。ランカスター大学は2015年からコミックス・スタディーズの博士号を授与している。同大学はフランス人のコミック研究者ブノワ・ペータース（ロラン・バルトの弟子）を英国初のコミック学教授に任じた。
学会

学術機関に研究組織が設置されるのに加えて学際的な学会の活動も盛んである。グラフィック・ナラティヴやシークエンシャル・アートを専門とする米国初の研究団体は2014年に設立されたコミックス・スタディーズ・ソサエティ (CSS) である。英語圏の団体にはほかにスコティッシュ・センター・フォー・コミックス・スタディーズ (SCCS)、ブリティッシュ・コンソーシアム・オブ・コミックス・スカラーズ（BCCS、2012年にポール・デイヴィーズが設立）、カナディアン・ソサエティ・フォー・ザ・スタディ・オブ・コミックス（英語版）（CSSC、2010年10月にシルヴァン・ローが設立）がある。CSSCは英語とフランス語のバイリンガルなコミュニティで、カナダ人研究者が中心だが他国の会員も受け入れている。CSSC の活動の一つにトロント・コミック・アーツ・フェスティヴァル（英語版）の一環で行われる学術会議がある。
学会 > コミックス・スタディーズ・ソサエティ

2014年11月、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校のチャールズ・ハットフィールド教授は国際会議インターナショナル・コミック・アーツ・フォーラム（英語版）において、コミックの批評研究を発展させることを目指す大学人、在野研究者、教員、学生を広く受け入れる学際団体「コミックス・スタディーズ・ソサエティ (CSS)」の設立を呼びかけた。
コミックの研究図書館（英語版）であるビリー・アイルランド・カートゥーン図書館・博物館（英語版）で行われた会議ではCSSの初代執行委員が選出され、同会の主な目的が「コミックの批評研究を発展させ、コミック教育を向上させ、コミックの世界についてオープンで継続的な対話を行っていく」と定められた。CSSは2018年から年次大会を開催している。
学術出版物

コミックス・スタディーズを専門とする主要な学術雑誌の一部を以下に挙げる。
CuCo, Cuadernos de cómic（スペインアルカラ大学出版局）
European Comic Art (ベルグハーン・ブックス（英語版）)
ImageTexT（査読付きのオープンアクセスジャーナル。フロリダ大学が主体となって2004年の春に発起された)
Image and Narrative（ヴィジュアル・ナラトロジー（英語版）分野の査読付き電子ジャーナル）
Inks: The Journal of the Comics Studies Society（2017年創刊。発行はオハイオ州立大学出版局（英語版）、編集はコミックス・スタディーズ・ソサエティ。2020年にアイズナー賞をコミック関連雑誌／ジャーナリズム部門で受賞）
International Journal of Comic Art（英語版）（研究者ジョン・レントによって1999年に創刊）
9a Arte（ブラジルサンパウロ大学）
Journal of Graphic Novels and Comics（テイラー・アンド・フランシス・グループ）
Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta（キューバの刊行物）
Studies in Comics（インテレクト）
SANE: Sequential Art Narrative in Education（ネブラスカ大学リンカーン校がホストするオンラインジャーナル）
The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship （2011年1月発刊。オープン・ライブラリー・オブ・ヒューマニティーズ（英語版）が発行する査読付きオープンアクセスジャーナル）
学術大会

様々な分野の学会でコミックを扱った研究発表が見られるようになり、コミック研究を専門とする学会も一般的になってきている。例としてはオハイオ州立大学で定期開催されるフェスティヴァル・オブ・カートゥーン・アート、ボーリング・グリーン州立大学のコミックス・イン・ポピュラー・カルチャー・カンファレンスがある。フロリダ大学ではカンファレンス・オン・コミックス・アンド・グラフィックノベルという年次大会が開催されている。ミシガン州立大学コミックス・フォーラムは研究者とコミック関係者が集まる年次大会である。開催地不定の定期大会で主要なものには、米国ポップカルチャー学会（コミックアート／コミックス領域）や国際ユーモア学会（英語版）の大会がある。
1995年にジョージタウン大学で最初に開催された国際コミック・アーツ・フォーラム（英語版）はコミック研究の学術運動として最初期のものだと言われている。ドイツの Gesellschaft für Comicforschung（ComFor、コミックス・スタディーズ学会）は2006年から年次大会を開催している。コミックス・アーツ・カンファレンス（英語版）は1992年からサンディエゴ・コミコン・インターナショナルやワンダーコン（英語版）と共同で定期的に開催されている。その他重要な学会としては、2010年からイギリスの研究者によって運営されているインターナショナル・グラフィックノベルズ・アンド・コミックス・カンファレンスの年次大会がある。この大会はより歴史の長いインターナショナル・バンド・デシネ・ソサエティの学会と共催されてきた。海外のコミックを研究する英国の団体コミックス・フォーラムもまた2009年の第1回以来リーズ中央図書館（英語版）で年次大会を行っている。
学術賞 > アイズナー賞学術研究賞 (Award for Best Academic/Scholarly Work)

詳細は「:en:Eisner Award for Best Academic/Scholarly Work」を参照
学術賞 > コミックス・スタディーズ・ソサエティ賞

コミックス・スタディーズ・ソサエティは2018年から研究書や論文を対象とする賞を年間5つ授与している。
Charles Hatfield Book Prize（チャールズ・ハットフィールド図書賞）
CSS Article Prize（CSS論文賞）
CSS Prize for Edited Book Collections（CSS論文集（英語版）賞）
Hillary Chute Award for Best Graduate Student Paper（ヒラリー・シュート（英語版）大学院生論文賞）
Gilbert Seldes Prize for Public Scholarship（ギルバート・セルディーズ（英語版）在野研究賞）
賞へのノミネートは会員に限られないが、推薦は会員しか行えない。前年に初刊の出版物が対象である（翻訳書は英語で刊行された日を数える）。
学術賞 > コミックス・スタディーズ・ソサエティ賞 > 受賞者 > Charles Hatfield Book Prize

2018 - Brannon Costello, by Neon Visions: The Comics of Howard Chaykin (Louisiana State University Press)
2019 - Lara Saguisag, by Incorrigibles and Innocents: Constructing Childhood and Citizenship in Progressive Era Comics (Rutgers University Press)
2020 - Jorge Santos, by Graphic Memories of the Civil Rights Movement: Reframing History in Comics (University of Texas Press)
2021 - Rebecca Wanzo, by The Content of Our Caricature: African American Comic Art and Political Belonging (New York University Press)
Honorable Mention: Jean Lee Cole, by How the Other Half Laughs: The Comic Sensibility in American Culture, 1895-1920 (University Press of Mississippi)
2022 - Susan E. Kirtley, by Typical Girls: The Rhetoric of Womanhood in Comic Strips (Ohio State University Press)
Honorable Mention: Esther De Dauw, by Hot Pants and Spandex Suits: Gender Representation in American Superhero Comic Books (Rutgers University Press)
Honorable Mention: Zack Kruse, by Mysterious Travelers: Steve Ditko and the Search for a New Liberal Identity (University Press of Mississippi)
学術賞 > コミックス・スタディーズ・ソサエティ賞 > 受賞者 > CSS Article Prize

2018 - Benoît Crucifix, by "Cut-up and Redrawn: Charles Burns's Swipe Files", published in Inks: The Journal of the Comics Studies Society
2019 - André M. Carrington, by "Desiring Blackness: A Queer Orientation to Marvel's Black Panther, 1998–2016", published in American Literature
2020 - Dan Mazur, by "Ibrahim Njoya, a Comics Artist in Colonial-Era Cameroon", published in The Comics Journal
2021 - Sydney Phillips Heifler, by "Romance Comics, Dangerous Girls, and the Importance of Fathers", published in Journal of Graphic Novels and Comics
Honorable Mention: Maite Urcaregui, by "(Un)documenting Single-Panel Methdologies and Epistemologies in the Non-fictional Cartoons of Eric J. García and Alberto Ledesma", published in Prose Studies: History, Theory, Critics
2022 - Vincent Haddad, by "Detroit vs. Everybody (Including Superheroes): Representing Race through Setting in DC Comics", published in Inks
Honorable Mention: Daniel Stein, by "Black Bodies Swinging: Superheroes and the Shadow Archive of Lynching" published in Closure
Honorable Mention: Justin Wigard, by "'The Fearless Spaceman Spiff, Interplanetary Explorer Extraordinaire': Parodic Imagination & the Pulp Aesthetic in Bill Watterson's Calvin & Hobbes", published in Inks
学術賞 > コミックス・スタディーズ・ソサエティ賞 > 受賞者 > CSS Prize for Edited Book Collections

2020 - Tahneer Oksman and Seamus O'Malley, by The Comics of Julie Doucet and Gabrielle Bell (University of Mississippi Press)
2021 - Anna F. Peppard, by Supersex: Sexuality, Fantasy, and the Superhero (University of Texas Press)
Honorable Mention: Frederick Luis Aldama, by Graphic Indigeneity: Comics in the Americas and Australasia (University Press of Mississippi)
Honorable Mention: Dominic Davies and Candida Rifkind, by Documenting Trauma in Comics: Traumatic Pasts, Embodied Histories, and Graphic Reportage (Palgrave Macmillan)
Honorable Mention: Martha Kuhlman and José Alaniz, by Comics of the New Europe: Reflections and Intersections (Leuven University Press)
2022 - Benjamin Woo and Jeremy Stoll, by The Comics World: Comic Books, Graphic Novels, and Their Publics (University Press of Mississippi)
Honorable Mention: Jamie Brassett and Richard Reynolds, by Superheroes and Excess: A Philosophical Adventure (Routledge)
学術賞 > コミックス・スタディーズ・ソサエティ賞 > 受賞者 > Hillary Chute Award for Best Graduate Student Paper

2018 - Alex Smith, by "Breaking Panels: Gay Cartoonists' Radical Revolt"
2019 - Isabelle Martin, by "'The Weight of Their Past': Reconstructing Memory and History through Reproduced Photographs in Thi Bui’s Graphic Novel The Best We Could Do"
2020 - Haniyeh Barahouie, by "Mapping the War in Zeina Abirached's A Game for Swallows: To Die, To Leave, To Return"
2021 - Maite Urcaregui, by "Political Geographies of Race in James Baldwin and Yoran Cazac's Little Man, Little Man "
Honorable Mention: Clémence Sfadj, by "Windows on Everyday Harlem: 'The Cartoons of Ollie Harrington'"
2022 - Kay Sohini, by "The Peculiarity of Time"
Honorable Mention: Bryan Bove, by "It Can't All Be Sorrow: Confronting Trauma Through Television in Marvel's WandaVision"
Honorable Mention: Adrienne Resha, by "Good Is Not a Thing You Are, It's a Thing Superheroes Do: Kamala Khan and the Identity Pause in Ms. Marvel, Superhero Bildungsroman"
学術賞 > コミックス・スタディーズ・ソサエティ賞 > 受賞者 > Gilbert Seldes Prize for Public Scholarship

2019 - Osvaldo Oyola, by "Guess Who’s Coming Home for the Holidays: Intergenerational Conflict in Bitch Planet", The Middle Spaces, "'I AM (not) FROM BEYOND!': Situating Scholarship & the Writing 'I'", The Middle Spaces, and "YA = Young Avengers: Asserting Maturity on the Threshold of Adulthood", The Middle Spaces
2020 - Zoe D. Smith, by "4 Colorism, or, the Ashiness of it All" and "4 Colorism, or, White Paper/Brown Pixels", Women Wrote About Comics
2021 - Zachary J.A. Rondinelli, by "#WelcomeToSlumberland Social Media Research Project"
Honorable Mention: Anna F. Peppard, by "(Behold?) The Vision's Penis: The Presence of Absence in Mutant Romance Tales"
2022 - Ritesh Badu, by "Civilized Monsters: These Savage Shores and the Colonialist Cage"
Honorable Mention: Vincent Haddad, by "'That Wingnut is Insane': Reality vs. Fictionality in Conspiracy Comics"
Honorable Mention: The Oh Gosh, Oh Golly, Oh Wow! Podcast with Anna Peppard, Christopher Maverick, J. Andrew Deman, and Shawn Gilmore, episode 5, "Excalibur #5: 'Send in the Clowns'"
ケンモア・スクエア

ボストンにあるケンモア・スクエア。シットゴーの看板が目印となっている。
ケンモア・スクエア (Kenmore Square ) は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンにあるタウン・スクエア。ビーコン・ストリートやコモンウェルス・アヴェニューなど主要道路の交差点の他、MBTAの地下鉄のケンモア駅がある。近隣にボストン大学、フェンウェイ・パーク、そしてボストンのナイトライフの中心地であるランスドウン・ストリートなどがある。全米最長道路の国道20号線の東端がある。
歴史

現在ケンモア・スクエアと呼ばれているこの地は元々湿地帯であり居住に適さず、狭いチャールズ川が広いバック・ベイに流れ込んでいた。ボストンの植民地の一部であったが、1705年、マディ川沿いの小さな村がブルックラインという町になった。数ブロック先にあるマディ川が東の新たな境界線となった。
当時スウェルズ・ポイントとして知られ、1777年には南に接続し、1821年の地図によると現在西に本土と接続するケンモアではグレート・ダム、ブライトゥン・ロード(ブライトゥン・アヴェニューとコモンウェルス・アヴェニュー)、パンチ・ボウル・ロード(現ブルックライン・アヴェニュー)が交差していた。
1850年、ケンモア・スクエア西のビーコン・ストリートの一部が敷かれ、アヴェニュー・ストリート(現コモンウェルス・アヴェニューのオルストン部分)、ミル・ダム・ロード(現ブルックライン・アヴェニュー)、バック・ベイ水車堰を横切る現在のビーコン・ストリートと近いウエスタン・アヴェニューと交差していた。バック・ベイを別々の鉄道橋で渡ってきたボストン・アンド・ウースター鉄道とチャールズ川支流鉄道がここで合流し、レザー地区に直行していた。近隣の都市開発が行われたが、いくつかのオリジナルの線路がまだ残っている。現在のMBTAグリーン・ラインのサウス駅とマサチューセッツ有料高速道の建設のため微調整された。
1874年、ブライトンがボストンと合併し、ボストン-ブルックラインの境界線はオルストン-ブライトゥンと新たなバック・ベイ地域の接続箇所に再度引き直された。
1880年、少ししか発展しなかった。1890年までにバック・ベイ埋立計画がケンモア・スクエアまで届き、この時初めて東側が完全に地続きとなった。
1888年、路面電車の線路がケンモア・スクエアを通ってクーリッジ・コーナーからマサチューセッツ・アヴェニューまでビーコン・ストリートに敷かれた。これが最終的にグリーン・ラインCとなった。1896年、当時コモンウェルス・アヴェニューと呼ばれた通りにブライトンのユニオン・スクエアから線路が敷かれた。これが最終的にグリーン・ラインAとBとなった。1914年、ボイルストン・ストリート地下鉄がケンモア・スクエアまで延び、地上に出た。1932年、グリーン・ラインのケンモア・スクエア部分は地下に入り、ブランドフォード・ストリートとセント・メアリー・ストリートで分岐が開始した。
1915年、ケンモア・アパートメントがケンモアとコモンウェルス・アヴェニューの角に建てられた。のちにこのアパートメントは客室400室のホテル・ケンモアとなった。このホテルはボストンの著名な開発者バートラム・ドラカーが所有し、ベースボール・ホテルとして知られていた。第二次世界大戦以降、14球団中1チームが常に泊まっていた。1960年代から1979年、グラム短期大学が学生寮、学食、図書館、教室として使用していた。1979年にグラム短期大学が閉校した後、シェラトンのような大規模ホテルが建てられ、ホテル・ケンモアとして再スタートし、最終的に再度アパートメントとなった。現在ケンモア・アビーと呼ばれている。
シットゴーの看板

石油会社シットゴーの巨大な両面看板がケンモア・スクエアを見下ろすように建てられており、ボストン・レッドソックスの試合中継で画面に映りこむことから有名なランドマークとなった。6ヶ月に亘る改修計画の後、2005年3月、現在の何千もの発光ダイオードが点灯し午前0時に消灯する60フィート(18m)四方の看板となった。耐久性、エネルギー効率、明度、メンテナンスのしやすさから発光ダイオードが選ばれたが、2010年7月からの数か月、風や極端な温度に対応できる新たな発光ダイオードに交換するため停電していた。初期の看板には5,878ものガラス管、5マイル(8km)の電線のネオン・ライトが使用されていた。ベネズエラ国営石油会社の子会社であるシットゴーのロゴは三角マークを使用している。この看板の管理はフェデラル・ヘルス・サイン・カンパニーが行なっている。
1940年、シットゴーの前身シティーズ・サービスの看板が掛けられたが、1965年に三角マークに取り換えられた。1979年、エドワード・J・キング知事は省エネルギーの象徴として消灯するよう頼んだ。4年後、天候により劣化した看板の撤去を計画したが、市民の反対に遭った。ボストン・ランドマーク委員会はこの議論が行われている間は撤去の延期を要請した。ランドマークとしての正式な認定はなかったが、1983年、改装および再点灯されて以降現存している。
当初1階にシティーズ・サービスのスタンドがあったが、今となってはシットゴーとこの場所との繋がりはもうない。ボストン・レッドソックスのテレビ中継のたびにフェンウェイ・パークのグリーン・モンスターの向こうに見え、歴史的ランドマークとされている。1968年、短編映画『ゴー・ゴー・シットゴー』に取り上げられ、1983年、『ライフ』誌に写真が掲載された。フェンウェイやレッドソックスと関連してメイン州ポートランドにあるレッドソックスのマイナーリーグダブルAポートランド・シードッグスの本拠地ハドロック・フィールドのように、リトルリーグの球場などに看板のレプリカがある。1984年、ニール・スティーヴンスンの書籍『The Big U 』においてアメリカの架空の巨大フラタニティのメンバーによって崇拝される「巨大な車輪の看板」として風刺されている。
2006年9月、ボストン市会議員ジェリー・マクダモットは、ベネズエラの大統領ウゴ・チャベスがアメリカ合衆国大統領ジョージ・W・ブッシュを侮辱したことから看板を取り外し、チャベスが退任するまでアメリカ合衆国の国旗かレッドソックスのバナーを掛けるよう提案した。
2008年10月15日、看板内部の電気から小規模の火事が起こり、約5千ドルの損害を受け、プラスチックが部分的に溶け、煙の跡が見えていた。
2016年7月、ボストン・ランドマーク委員会はこの看板を準ランドマーク認定の投票を行なった。これにより委員会が3ヶ月の調査を実施するまで看板は取り外せないこととなり、10月に恒久的ランドマーク認定の投票が行われることとなった。
シットゴーの看板
側面には内部の鉄骨が見える
ヨーキー・ウェイの端から見える看板
メディア

エクストリームのゲイリー・シェローンは2010年のライヴ・アルバム『Take Us Alive 』の1枚目6曲目で1980年代のケンモア・スクエアの音楽シーンについて言及した。
マイティ・マイティ・ボストンズはアルバム『A Jacknife to a Swan 』の収録曲『I Want My City Back 』でケンモア・スクエアにあったライヴ・ハウスのラスケラー(通称ラット)閉店について言及した。
クイアーズのアルバム『Grow Up 』の収録曲『I Met Her at the Rat 』に「私は頭が混乱し、ケンモア・スクエアのどこにいるのかわからなかった」という歌詞がある。
関連事項

ボストン大学
フェンウェイ・ケンモア
ビーコン・ストリートとブルックライン・アヴェニューの交差点にあるボストン・ホテル・バックミンスター。ソヴェリン銀行とピッツェリア・ウノの看板が見える。
くまもと阿蘇カントリークラブ

くまもと阿蘇カントリークラブ（くまもとあそカントリークラブ）は、熊本県阿蘇郡南阿蘇村にあるゴルフ場である。
概要

1930年（昭和5年）、九州にはゴルフ場が雲仙、福岡、長崎、別府に開場していたが、熊本にはなく雲仙や福岡は遠すぎるとの声が高まっていた。阿蘇の新たなゴルフ場の建設用地は、阿蘇の黒石原の元農場跡を借地し、名誉会長は細川護立、コース設計を赤星四郎に依頼した。1931年（昭和6年）7月、「黒石原ゴルフ倶楽部」9ホールのコースが開場された。
1937年（昭和12年）、日中戦争が勃発し、黒石原の草原は陸軍の演習場になった。1944年（昭和19年）、逓信省の飛行場になり、黒石原ゴルフ倶楽部は解散になった。1951年（昭和26年）、熊本県が阿蘇観光開発目的にゴルフ場を計画したが実現しなかった、ゴルフ場用地は現在のくまもと阿蘇カントリークラブと同一の「湯の谷」場所だった。
当時、「湯の谷」には、米軍のゴルフコースがあり、隣接する放牧場とを一緒にしたコース造りを目指し、1951年（昭和26年）10月、「熊本ゴルフ倶楽部」を結成した。9ホールを計画、コース設計を保田与天に依頼、野芝だけのコースだった。1952年（昭和27年）9月23日、9ホールを増設、コース設計を井上誠一に依頼し、18ホール規模のゴルフ場が完成、開場された。
2009年（平成21年）2月、 株式会社熊本カンツリー倶楽部は、「熊本ゴルフ倶楽部」を、競争激化による入場者数と売上高の低迷により、「株式会社くまもとゴルフ倶楽部」への譲渡を決定した。同年4月1日、ゴルフ場名を「くまもと阿蘇カントリークラブ・湯の谷コース」に名称変更した。
所在地

〒869-1404 熊本県阿蘇郡南阿蘇村河陽町5992-2
コース情報

開場日 - 1952年9月23日
設計者 - 井上 誠一
面積 - 800,000m2（約24.2万坪）
コースタイプ - 丘陵コース
コース - 18ホールズ、パー70、5,867ヤード
フェアウェー - コウライ
ラフ - ノシバ
グリーン - 2グリーン、ベント
ハザード - バンカーの52、池が絡むホール5
プレースタイル - 全組セルフプレー
練習場 - 10打席100ヤード
休場日 - 毎週月曜日（完全セルフ営業）
クラブ情報

ハウス面積 - 1,679m2（約507.8坪）
ハウス設計 - 入江三宅設計事務所
ハウス施工 - 増永組
ギャラリー

コース - 「くまもと阿蘇カントリークラブ」、コースガイド、2021年3月10日閲覧
ハウス - 「くまもと阿蘇カントリークラブ」、施設案内、2021年3月10日閲覧
交通アクセス

鉄道 - JR豊肥本線 - 赤水駅より タクシー利用約10分
道路 - 九州自動車道 - 熊本ICより 約40分
1976年9月1日撮影の空中写真。東側（画像右）方向に阿蘇山がある。
国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成。
熊本地震 (2016年)本震発生当日の2016年4月16日撮影の空中写真。コース東側（画像右）で土石流が発生し、道路を横切り寸断し被害がコース内に及んでいる。
国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成。
熊本地震翌月下旬の2016年5月31日撮影の空中写真。ほとんど復旧していない。翌年2017年5月撮影の画像（右上のテンプレート内）でも寸断された道路は仮設で復旧しているが、コース内の土石流は残っている。
国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成。
エピソード

設計した井上誠一は、グリーンを高麗芝に張り替え、自然の地形を削ろうとしない手法は今も「馬の背」のあだ名を持つ3番ホールにような、古典性の強い難ホールを残している。
3番ホール、578ヤード、パー5は、「馬の背」の愛称がある名物ホールで、スライスを打つと球は急斜面を転げ落ちてしまう、飛距離と方向性が求めっれる難ホールである。
昔は、阿蘇は赤牛で名高い、放牧地に囲まれたコースには牛が侵入し、牛糞のローカルルールがあったという。
関連文献

『ゴルフ博物誌』、「放牧の牛も寝そべる＜熊本ゴルフ倶楽部」、荒垣秀雄著、東京 実業之日本社、1968年、2021年3月10日閲覧
『月刊ゴルフマネジメント』、「ゴルフ倶楽部を考える(164)熊本ゴルフ倶楽部の創設」、井上勝純、東京 一季出版、1999年12月、2021年3月10日閲覧
『月刊ゴルフマネジメント』、「ゴルフ倶楽部を考える(165回)熊本ゴルフ倶楽部湯の谷コースの発展」、井上勝純、東京 一季出版、2000年1月、2021年3月10日閲覧
『ゴルフ場ガイド 西版』、2006-2007、「くまもと阿蘇カントリークラブ」、東京 ゴルフダイジェスト社、2006年5月、2021年3月10日閲覧
『美しい日本のゴルフコース BEAUTIFUL GOLF CULTURE IN JAPAN 日本のゴルフ110年記念 ゴルフは日本の新しい伝統文化である』、ゴルフダイジェスト社「美しい日本のゴルフコース」編纂委員会編、「コース周辺に放牧された牛馬150頭の糞を取り除くのが朝の日課だった」、東京 ゴルフダイジェスト社、2013年12月、2021年3月10日閲覧
エチケット

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: ウィキペディアにおけるエチケットについては、「Wikipedia:エチケット」をご覧ください。
エチケット （えちけっと）
一般概念

語源は古フランス語 estiquier（「押す」や「刺す」といった意味）。
ある物の内容、値段、宛先などを示すために、その物の前につけられたマークや数字。→ラベル
ワインのボトルに貼られたラベル。→ワイン、ワインボトル、ワインラベル
人や新聞社の、政治的な分類やイデオロギーの分類を示すもの。→レッテル。「右翼」、「左翼」、「革新」、「保守主義」など
（IT用語）ファイルの内容を示す文字列。ファイルやボリュームの冒頭や末尾の記録。→ファイルネーム、ボリュームラベル
（儀礼、裁判所、公式レセプションなどに関して）プロトコル（つまり、冒頭に言う、一定の、決められた台詞）　→ プロトコル、儀典、決まり文句、口上、宣言
社会や特定の職種や特定のグループ内で定められている、ポライトネス（礼節）のある振る舞いに関するコード（＝ルール）→ポライトネス、マナー
特定の人物や作品の名

NHKのテレビ番組「ハッチポッチステーション」に登場するおじいさん。→ハッチポッチステーション
岡村靖幸の2011年のアルバム。→エチケット (岡村靖幸のアルバム)
名古屋の女性4人組バンド、カーリーズの2012年のミニアルバム。→カーリーズ
商品名

ライオンが発売しているオーラルケア製品。→エチケット (ハミガキ)
アブラム・ガンニバル

少将アブラム・ペトロヴィチ・ガンニバル
アブラム・ペトロヴィチ・ガンニバル （ロシア語表記：Абрам Петрович Ганнибал,Abram Petrovich Gannibal,またはHannibal,Ganibal 、イブラヒム・ハンニバルIbrahim Hannibal,1696年  -  1781年5月14日）は、ロシアの軍人、貴族。ロシア皇帝ピョートル1世によってアフリカからロシアに迎えられ、軍事技術者、少将、タリン総督となった。詩人アレクサンドル・プーシキンの曾祖父として有名である。
伝説上の出自

ロシア文学者木村彰一は、自身の翻訳によるプーシキンの韻文小説『エヴゲーニイ・オネーギン』の訳注に、アブラム・ガンニバルは「エチオピアの王族の出だった」と書いている。木村による『オネーギン』初訳は1969年であった。1962年に出版された金子幸彦訳の訳注では、「母方の曾祖父はエチオピア人」「プーシキンの母はピョートル1世の侍従でエチオピア生まれの黒人ガンニバル」と記されている。ガンニバルの生い立ちについては、主にプーシキンら子孫の言説がそのまま信じられ、誤まった情報が広まった。子孫たちは、先祖のガンニバルをロマンティックに理想化したと思われる。。
生涯 > 出自

ガンニバルの生まれははっきりしていない。初期に言及された文書には、1696年にエチオピアの村ラゴンで生まれたとある。村にはマレブ川（英語版）が流れていたという。現在マレブ川は、エチオピアとエリトリア国の国境となっている。だが、エチオピアでは彼の出生を裏付ける史料は見つかっていない。
1996年の調査によると、現在のカメルーンのチャド湖南部、ロゴネ＝ビルニ（フランス語版、英語版）という場所のスルタンがガンニバルの家系ではないかと推測されている。作家であり、プーシキンの研究家でもあるウラジミール・ナボコフも独自に調査し、エチオピア説を否定し、チャド湖南部のロゴン辺りとしている。
生涯 > 幼年時代

7歳の時（1703年頃）、ガンニバルは故郷から、コンスタンティノープルにいるオスマン帝国のスルタンの元へ連れて行かれた。奴隷市場で売買されたと言われる。この年、スルタン位はムスタファ2世からアフメト3世に変わった。筆者不明でガンニバルによると推定されるドイツ語の自伝には、「すべてのイスラム教支配者すなわちトルコのスルタンは、貴族の家から人質として子供を差し出させた」とある。親の振る舞いに疑念を抱く子供は、殺すか、奴隷として売り払われたのである。ガンニバルの姉レバンは同時期に身柄を拘束されたが、旅の途中で死んだ。[要出典]
1704年、コンスタンティノープルで、ロシア大使サッヴァ・ラクジンスキーの代理人によってガンニバルは連れ去られた。彼の上官ピョートル・アンドレーエヴィチ・トルストイ（作家レフ・トルストイの曾祖父）の差し金だったとされる。[要出典]