世紀末ウィーン
ウィーン世紀末芸術の諸相 > 音楽

→「新ウィーン楽派」も参照
「音楽の都」ウィーンは、ケルト、ゲルマン、ラテン、スラヴ、マジャールなどの民族性豊かな音楽が合流し、ハプスブルク家の手厚い庇護のもと、キリスト教音楽とカトリック教会の強い影響下で、長い年月をかけて重層的に形成されてきたものであり、18世紀末以降、モーツァルトやベートーヴェン、シューベルトなどが活躍していた伝統を受け継ぐものであった。19世紀後半には宮廷歌劇場（現在の国立歌劇場）やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地であるウィーン楽友協会などが建設されるなど、現在に続くウィーンのクラシック音楽の象徴的建造物が作られた。
19世紀後半のウィーンでは軽音楽が数多くつくられ、特にワルツは、「ワルツ王」とよばれたヨハン・シュトラウス2世（1825年 - 1899年）らによって、速いテンポのウィンナ・ワルツのスタイルができあがった。4分の3拍子に乗って当時のウィーンの人々は踊りに情熱を傾けたが、これは、オーストリアの歴史始まって以来、初めて公然と異性に触れることのできる機会の創出でもあった。多数のダンス・ホールがつくられ、既存建物もそれに改築されてワルツを演奏する楽団は多忙をきわめた。シュトラウスの作品『美しく青きドナウ』（1867年）や『ウィーンの森の物語』（1868年）は今日でも世界中で演奏され、人気が高い。ことに前者は､普墺戦争敗北の直後に書かれ､ハプスブルク家のドイツ覇権を求める戦いが終わり、帝国が強国の座から転落したことが明らかになって気落ちした当時のウィーンの人々に大きな救いをあたえたともいわれている。彼は、敵対する2人の大作曲家、リヒャルト・ワーグナーとヨハネス・ブラームスの双方から賞賛された。シュトラウスはまた、オペレッタの分野にも進出して、最高傑作『こうもり』（1874年）などを生み出し、「オペレッタ王」とも称された。オペラ（歌劇）が長大で重厚なものであったのに対し、オペレッタ（小歌劇、軽歌劇）は日常生活を陽気に描いて庶民的であったので大衆の趣向に合致していた。彼の作曲したオペレッタ『ジプシー男爵』（1885年）はウィーンのオペレッタ黄金時代を招来し､フランツ・レハール（1870年 - 1948年）やエメリッヒ・カールマン（1882年 - 1953年）による「銀の時代」がこれに続いた。
ハンブルク生まれで現代では「3大B」のひとりとも称されるヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）もウィーンで活躍した音楽家である。1862年以降ウィーンに生活の拠点を移して、ヨハン・シュトラウス2世とも親交があった。4つの交響曲や協奏曲、室内楽、歌曲などに傑作を残し、緻密さと完成度の高さで知られ、反ワグネリズムの代表的作曲家となった。ワーグナーを嫌った音楽評論家のエドゥアルト・ハンスリックはブラームスを称揚したが、ウィーンの音楽界はあたかもブラームス対ワーグナーの二大陣営に分かれてカフェや新聞上で論戦を繰り広げる状況を呈した。
アントン・ブルックナー（1824年 - 1896年）はザンクト・フローリアン修道院のオルガン奏者を務めていたが、ワーグナーに心酔し、ロベルト・シューマン以後ほぼとだえていたドイツ・オーストリアの交響曲の伝統を再興した。しかし、オーストリアの著名な作曲家のなかでもブルックナーほど、作品の評判が絶えず称賛と非難の両極端にさらされた音楽家はいないともいわれる。当初はブルックナーに好意的だったハンスリックも、彼が交響曲第3番（1873年）をワーグナーに献呈するなどの姿勢から態度を変えて辛辣に接するようになったという。ブルックナーは、テ・デウム（1881年）と交響曲第7番ホ長調（1883年）の成功によって、一挙に名声を高め、つづく交響曲第8番ハ短調（1892年）は彼の代表作と知られる傑作である。マーラーは彼の35歳年下の友人であり､ブルックナーの死後マーラーはしばしば彼の交響曲を指揮した。
歌曲（リート）の分野では、スロヴェニア生まれのフーゴ・ヴォルフ（1860年 - 1903年）がシューベルト以来の伝統を引き継ぎながらもワーグナーの影響を受け、崇高で新しい様式を打ち立てた。彼は、ワーグナーの熱心な取り巻きのひとりであった。また、ブルックナーを支持した音楽家のひとりで、新聞紙上ではブルックナーを激賞したことがある。マーラーとは同じ年で学生時代に同宿したことがあり、音楽上の意見もよく一致した。彼は教師に反抗したため音楽学院を退学させられたが、マーラーとの友情は変わることがなかった。
ユダヤ商人の家に生まれた宮廷歌劇場監督グスタフ・マーラー（1860年 - 1911年）は、ウィーン・オペラの黄金期をリードした後期ロマン派の音楽家である。卓越した指揮者として名を馳せたが、交響曲は当時の聴衆にはあまり理解されず、マーラー自身もユダヤ人であることから多くの艱難を受けた。しかし、彼はだいぶ以前にカトリックに改宗しており、妻となったアルマの回想録によれば、彼は「教会の前を素通りすることができないキリスト教徒だった」という。「やがて私の時代がくる」と周囲に語った彼は、指揮者としては、各歌手に雇われたサクラ（「ブラボー屋」）の廃止、斬新な演出や回り舞台の使用、新進気鋭の舞台美術家の登用といったオペラ改革も果敢に断行した。しかし、ウィーンのジャーナリズムはこのような改革はじめマーラーのモダニズムを快く思わず、彼を執拗に攻撃した。1907年、ユダヤ人排斥のため辞任し、のちアメリカに招かれ、アメリカとヨーロッパのあいだを往復しながら、民族的なメロディーを基調に独特の作風を築いた。代表作に、9曲の交響曲と、中国の詩をドイツ語訳した歌詞をもつ交響曲『大地の歌』 (1908年）、自作の詩による歌曲『亡き子をしのぶ歌』 (1902年) などがある。
ユダヤ系のアルノルト・シェーンベルク（1874年 - 1951年）は半音階的な12音からなる音列を基礎にした十二音技法（ドデカフォニー）の創始者として知られる
。若いころのシェーンベルクはカフェ・グリーンシュタイドルで出会ったアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー（1871年 - 1942年）から音楽理論について初めて体系的な指導を受け、彼の妹マチルダと結婚した。シェーンベルクはマーラーについて、1912年の回想講演で彼は「聖人」であり、「殉教者」であったと述べた。彼は、シニカルな態度ではあったが、生涯を通じてマーラーが誤解され侮辱されてきたことは疑念の余地がないと述べ、彼を擁護したのである。シェーンベルクは後期ロマン派的な『浄められた夜』（1899年）や『グレの歌』（1900年 - 1911年）から出発し、『月に憑かれたピエロ』（1912年）で無調の技法を探求し、1920年代前半に12音技法を完成させた。シェーンベルクもまた現代音楽に決定的な影響をあたえた一人であった。ただし、彼自身もウィーンで攻撃と侮辱を受けていた。隣人の嫌がらせに業を煮やしてウィーンを飛び出したが、1913年、音楽協会の大ホールでのコンサートのためにウィーンに立ち寄り、自身の室内交響曲第1番 とベルク、マーラー、ヴェーベルン、ツェムリンスキーの作品を指揮することとなった。しかし、ここで聴衆がモダニストと反モダニストに分かれて対立し、敵対する相手を平手打ちしようとして床や桟敷で乱闘騒ぎが起こり、結局コンサートを中断せざるをえなくなるというアクシデントに見舞われている。
フランツ・シュレーカー（1878年 - 1934年）もユダヤ系で、かれもまた、音楽史上の大胆な革新者であった。かれは「拡張された調性」の原理や「総合芸術としての音楽劇」という発想を20世紀音楽にもたらした。アントン・ヴェーベルン（1883年 - 1945年）とアルバン・ベルク（1885年 - 1935年）はともにシェーンベルクに学び、新ウィーン楽派あるいはウィーン無調楽派と呼ばれた。
ウィーン出身でのちにアメリカ合衆国に亡命したユダヤ系のエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（1897年 - 1957年）は早熟な天才として知られ、渡米後は、自身にとって必ずしも意に沿わない映画音楽での大活躍が有名である。
音楽ジャンルにおけるユダヤ系には、マーラー、ツェムリンスキー、シェーンベルク、シュレーカーといった人物、指揮者ではブルーノ・ワルター、オットー・クレンペラーらがユダヤ系であったが、割合自体は医師、弁護士、文学者よりは少ないものと考えられる。