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西澤桃華
人物 > 性格 > 裏桃華

一人称は基本的に「俺」。喋り方も暴言を伴った男言葉に変わるうえ、声も優しげな大人しい声からドスの利いた声に変わる。アニメ版では裏桃華も池澤が声を担当している。
裏桃華になると髪が尖る・目つきが鋭くなる・さらにアニメでは髪のツヤの形がギザギザになるなどの外見上の違いが表れる。
性格は基本的に強引。それ故にいつも躊躇い気味で消極的な表に代わってずかずかと彼女が躍り出てくることがたまにある。
スポーツは普通にできており、むしろ得意になっているようにも見える。握力や腕力もかなり強くなっていると見え、裏になったとたんに持っていた湯呑みやティーカップを握り潰したり、重いボウリングの玉をオーバースローで投げたこともある。パワーも増大し、例えばアニメ第108話Bパートではクルル作のパワードスーツ（作中では「特殊ペコポン人スーツ」と呼称）相手に一人で大立ち回りを演じていた。
裏桃華の活躍により、冬樹から「パワーキャラ」や「トップアスリート」と認識されている（本人はショックを受けていた）。
さらに、表から裏になるとポテンシャルも上昇するらしく、アニメ第120話Bパートではダーイシ星人の「トレンディビーム」により金縛り状態となるものの、冬樹が攻撃されて裏の人格になった途端に術が解けて星人を張り飛ばしていた。また、アニメ第168話Bパートにて西澤ピーチグループ主催の七夕パーティで人ごみにまぎれて自分の所へたどり着けない冬樹に会いたいあまりに、その怒りのパワーで大勢の人ごみや桃華親衛隊、ポールまでを吹き飛ばしてしまっていた。
なお、裏桃華になるときには「裏ドルフィン」という物質が分泌される。
さらに裏桃華は自らの愛の力（パワー）によって心臓の動きを弱らせ、体温を下げることができる。
原作110話で、クルルの洗脳バッジによって表と裏の人格が一つになった際にはタママと互角の戦いを繰り広げ、両親譲りの格闘センスを見せた。
人物 > 性格 > 3番目の人格

アニメ第75話にて登場した西澤梅雄が基となる人格。本来この人格は彼女自身に存在しないものなのだが、クルルの兵器とクルルの徹底的なコストダウンにより安いパーツを使ったせいでこの人格が出現した。
父・梅雄と同様のキレ者であり、流し目がかなり鋭い。正装かつサングラスをかけた見た目をしている。声質は裏桃華に近いが、しゃべり方は梅雄そっくりで命令口調。一人称は「私」。
ケロロ小隊に地球侵略を依頼し「冬樹ハイロゥ966ギガヘルツ」という特殊な洗脳電波により冬樹を「世界の支配者」の座につけようとするが、彼の抵抗とケロロ小隊の謀反により計画は頓挫。冬樹の本質とその魅力を理解し、「冬樹君には今のままでいて欲しい」と告げて元に戻った。
人物 > 家族とグループ内での立ち位置

両親は西澤梅雄と西澤桜華。2人とも格闘技に縁の深い人物だが、彼女はそれを継がなかった。とはいえ裏桃華の驚異的な身体能力と格闘技術はやはり親譲りのものである。
両親を呼ぶ時は、普段は「お父様」「お母様」と呼ぶが、裏桃華になると両親を「親父」「おふくろ」と呼ぶ。
西澤家は私設軍隊を持つような大変な富豪であり、その総資産額は国家予算に匹敵する。ここの家にはがきを送りたければ、はがきに「東京都武蔵市 西澤邸」と書けば届くらしい。
両親そろって極度の「親ばか」であり、アニメ第131話Bパートにて父親の梅雄は桃華と二人三脚をするためだけに5兆500億円という途方も無い金額を費やし、挙句桃華の依頼で妨害を図ったケロロ小隊と一戦交えている。しかも、この時は浮かれていたのかスコットランドと日本の時差を考慮せずに予定を組んでしまい、結局参加できていない。
普段は攻撃的かつ冷徹な母親の桜華も、娘の前では牙を抜かれたようになり、ややツンデレのようになっている。さらにポールの回想の中では赤ちゃんの桃華にデレデレになった（裏の）桜華が登場し、アニメ第160話の最後でカーネーションを一輪もらった時も思わず裏の優しい人格が出ていた。
梅雄とは週に一度、彼の住むスコットランドの古城で一緒にお茶を飲んでいる。
外見上の遺伝としては「髪形」が梅雄似、「髪・瞳の色」と「人格交代と共に髪が尖る」のが桜華似。性格上の遺伝としては「二重人格」であるところが桜華ゆずり、「巨額の金額を費やしてまで自分の願望を実現させようとする」ところが梅雄ゆずりだと思われる。ただし、先述の通り桜華とは人格の表裏が逆となっている。
人物 > 経歴

冬樹やタママと出会うまではフランスで2年間過ごしていた。この頃から（時期は不明だが）劇場版4作目にも登場したシオンと友好関係を築いていたことが原作で明かされている。
小学4年生のときに日本の私立四鷹小学校へ転校。冬樹とはこの時に学校の廊下でぶつかってしまったことが最初の出会いである。当初、他生徒からは「特別」な立場であることを陰で言われ続けていたが、分け隔てなく接した冬樹が教室を案内してくれたことがきっかけでクラスメイトから好印象が持たれ、同時にクラスメイトとも仲良くなった。
その数か月後、宇宙闘犬に襲われていたタママを助ける。これがきっかけで宇宙人と共に過ごす不思議な日常生活が始まることになった。なお、タママを家族として迎え入れたのは「冬樹と共通の趣味を持つきっかけにするため」と本人が語っており、この頃からそれを実現させるためにオカルトも学び始めた。
そして小学校卒業後、吉祥学園中等部へ進学。中学校については当初進学校へ行くことが決まっていたが、それを辞めて吉祥学園へ来ることにしている。現在は吉祥学園中等部の1年B組に在籍している。在籍中、梅雄からスコットランドに一緒に帰るように促されるが、梅雄の意見を押し切ってまで日本に残ることを決意する。
人物 > 人物関係

上述の通り桃華は大富豪の令嬢というそれゆえの特別扱いは望んでおらず、むしろ周りから「普通」に接してもらうことを望んでいた。そのような彼女にとって、冬樹は「決して特別ではないが、ものごとを普通に・ありのままに受け入れてくれそうな人」である、とその後の学校生活を通して感じられ、次第に冬樹に好意を寄せるようになっていった。そして冬樹との「共通の趣味」を手に入れるため、彼に対して日々アプローチを仕掛けている。
しかし普段の表の人格は内気であるため、中々告白できずにいる。そこで彼に想いを伝えるため、内気な表を積極的な裏がフォローして仲が進展するように作戦を立てるストーリーがいくつかある。作戦は富豪令嬢という立場をフル活用しているため非常に大規模で、経費も数十億円から最大1兆円強になるが、その大規模さゆえに大概はあらぬ方向へ話が転がり大騒動となってしまう。また、作戦は基本的に冬樹と2人きりになれるように練られるが、夏美や秋、ケロロ小隊（たまに小雪やモア）が同行して水を差されることもある。最近ではアニメ第230話Aパートや第261話Aパートのように、できるだけ西澤家の財力に頼らずに桃華が自分の力で成し遂げようとする作戦もある。ほぼ冬樹と2人きりになる作戦を練ったり、妄想も多いため、半ばストーカー行為にも及んでおり、裏の桃華が出ると少々変態的な一面も見せることがある。
原作とフラッシュアニメ版では「日向君」と下の名前で呼ぶことすらできずにいるが、テレビアニメ版では第2話Bパートのエピソードをきっかけに「冬樹君」と呼べるようになった。
桃華の恋愛において、ケロロ小隊は重要な存在となっている。初期にはケロロやタママが桃華を冷やかしているシーンもあったが、特にタママは桃華が冬樹に話しかけるための「きっかけ」になっており、タママが頻繁に日向家に行っていることを口実に冬樹に会いに行っている。原作第53話・アニメ第51話では、ケロロ小隊が一時地球を離れたことで小隊の記憶を失った桃華は「会話に繋がるきっかけが無い」と言って冬樹に話しかけることができなくなった。また前述の通りアニメでは冬樹を「冬樹君」と呼べるようになっているが、これにもケロロ小隊が関わっている。クルルは「もしケロロ小隊が日向家で発見されずすぐに地球から撤退していたとしたら、桃華と冬樹の関係はそれほど親密になっていなかっただろう」と語っている。
冬樹に急接近する作戦を練る時、ファーストキスを妄想することが多いが、実は作中にてファーストキスは済んでしまっており、一回目の計画で海に溺れてしまい、ケロロが宇宙ダコで人工呼吸させたのでファーストキスの相手は宇宙ダコになる。本人は知らない様子で、冬樹にその場面を見られている。さらにそのことで何度もナレーターに突っ込まれる。
桃華の妄想の中ではしばしば彼が美化されており、その際には「誰→」「冬樹くん?→」（矢印の先には美化された冬樹がいる）のようなテロップが入ることがある（例：アニメ第67話Aパートなど）。
しかしアニメでは冬樹とは現在までに（奇禍によってだが）二度ほどキスをしたりされたりしている。キスをされたのは木下黎が登場した第61話Aパート、逆にキスをしてしまったのは第128話。ただしどちらも部位はおでこであり、少なくとも裏桃華にとっては物足りなかった様子。
夏美に対しては当初冬樹に遠慮ない言動をとっていたためイラつかせていたが、話が進むにつれて桃華の背中を押していることも多くなっており、2人の関係性も徐々に仲良くなっている。
後に、あるエピソードがきっかけで同じく冬樹のことが好きな月神散世とメル友になった。
なお、冬樹以外の男の子にバレンタインのチョコレートは贈らない。
冬樹に近づく女性には、誰であろうと嫉妬の炎を燃やしてしまうことが多い。特に、初登場したとき（原作第98話・アニメ第133話）に「フユキをもらう」と宣言したアリサに対しては憎悪に近い感情を抱いており、アニメ第163話Bパートで彼女が教室に乗り込んできたときには思いっきりにらみつけていたが、アニメ第344話では、女子限定・氷上障害物レースの最終種目「ジャンプラージヒル」で不慮の事故により落下した所をアリサに自主的に助けられ、彼女との間に友情らしきものが芽生える。原作での人物相関図ではアリサに対して「トマドイ」と記されている。
日向家がらみの話で、小雪と張り合うことが多い。例えば原作第70話・アニメ第34話Aパートでは「温泉のチケット」を巡って、アニメ第115話Aパートでは「ケロロが監督する映画」のヒロインの座を賭けて小雪と火花を散らしていた。前者は実戦にまで発展し、「スーパーアーマー」を纏った桃華は忍である小雪相手に互角の戦いを披露した。その小雪とは対照的に料理が得意で、作中で何度も手製のお弁当を持参しては冬樹に絶賛されている。またお菓子作りにも心得があり、バレンタインになるごとに原料のカカオから作った手製のチョコレートを冬樹にプレゼントしている。
人物 > その他のエピソード

作者の吉崎観音によると、桃華がお金持ちという特別な立ち位置ではあるものの世間一般の常識もわきまえている設定なのは「ギャグ漫画で定番のお金持ちという設定を、もっとディフォルメしない範囲で、肌感覚で表現できたら新鮮かもしれないと考えた」とのこと。学校の登下校でリムジンを利用しないのもその理由の1つだという。
アニメ放送当時、バンダイナムコゲームスには「西澤冬樹」という社員がおり、ニンテンドーDS用ゲーム『超劇場版ケロロ軍曹 撃侵ドラゴンウォリアーズであります!』ではスペシャルサンクスに名を連ねている。2020年6月現在、西澤はバンダイナムコアミューズメントラボ取締役。
『ケロロRPG 騎士と武者と伝説の海賊』の海賊ケロエリアでは、桃華と瓜二つの人魚族の姫・モモエルが登場している。二重人格や冬樹と瓜二つのヴィンターに恋をしているところも桃華に似ている。
ポワンソーの楕円体

古典力学において ポワンソーの楕円体(Poinsot's ellipsoid)あるいは慣性楕円体とは、外部トルクが作用せず自由回転する剛体の運動を可視化するポワンソーの作図法において用いられる楕円体である。この運動では、運動エネルギーおよび慣性座標系から見た角運動量の3成分の合計4つの量が保存される。回転体の角速度ベクトル  {\boldsymbol {\omega }} は一定ではないが オイラーの運動方程式を満たしている。ルイ・ポワンソー（英語版）は、運動エネルギーと角運動量保存の法則を、角速度ベクトル  {\boldsymbol {\omega }} に対する拘束条件とみなすことで、これらの方程式を陽に解くことなく角速度ベクトルの先端の描く軌跡を幾何学的に表現することに成功した。慣性楕円体が軸対称である場合(2つの慣性モーメントが等しい場合)、ベクトル {\boldsymbol {\omega }}の通過する領域は円錐面となり、端点は円を描く。これは回転軸の歳差運動を表している。
ポワンソーの作図法

ルイ・ポワンソーは、剛体の自由回転が、主慣性モーメントによって決まる慣性主軸に固定された楕円体が、空間上に固定されたある平面状を転がる運動であると幾何学的に示した。以下にその手順を述べる。
ポワンソーの作図法 > 運動エネルギー保存の拘束

外部トルクが作用しない場合、運動エネルギー  T\  は保存される。
{\frac {dT}{dt}}=0
運動エネルギーは慣性モーメント  {\boldsymbol {I}} および角速度ベクトル  {\boldsymbol {\omega }} によって記述することができる
T={\frac {1}{2}}{\boldsymbol {\omega }}\cdot {\boldsymbol {I}}\cdot {\boldsymbol {\omega }}={\frac {1}{2}}I_{1}\omega _{1}^{2}+{\frac {1}{2}}I_{2}\omega _{2}^{2}+{\frac {1}{2}}I_{3}\omega _{3}^{2}
ここで  \omega _{k}\  は角速度ベクトル  {\boldsymbol {\omega }} の慣性主軸座標系からみた各成分、 I_{k}\  は主慣性モーメントである。こうして、運動エネルギー保存則は3次元の角速度ベクトル  {\boldsymbol {\omega }} に対して拘束を与えている。慣性主軸座標系では、以下で表される楕円面上に留まる。
T={\frac {1}{2}}I_{1}\omega _{1}^{2}+{\frac {1}{2}}I_{2}\omega _{2}^{2}+{\frac {1}{2}}I_{3}\omega _{3}^{2}
この楕円体はポワンソーの楕円体または慣性楕円体と呼ばれ、任意の剛体に対してただ一つ決まり、剛体とともに回転する。
楕円体の軸長は主慣性モーメントの半分の長さとなる。角速度ベクトル  {\boldsymbol {\omega }} はこの楕円面上を運動するが、楕円面上に描く軌跡は ポルホード(ギリシャ語でポールの軌跡の意)と呼ばれ、一般に円形またはタコシェルの淵をなぞった形となる。
ポワンソーの作図法 > 角運動量による拘束

外部トルクが無い場合、角運動量ベクトル  {\boldsymbol {L}} は 慣性座標系 において保存される。
{\frac {d{\boldsymbol {L}}}{dt}}=0
角運動量ベクトル  {\boldsymbol {L}} は、慣性テンソル  {\boldsymbol {I}} と角速度ベクトル  {\boldsymbol {\omega }} を用いて表すこともできる。
{\boldsymbol {L}}={\boldsymbol {I}}\cdot {\boldsymbol {\omega }}
ここで各成分は、慣性座標系における値である。これより運動エネルギーは角速度と角運動量の内積として表される。
T={\frac {1}{2}}{\boldsymbol {\omega }}\cdot {\boldsymbol {L}}
角運動量ベクトル  {\boldsymbol {L}} は慣性座標系において不変であるから、これは角速度ベクトル  {\boldsymbol {\omega }} が絶対空間に固定された平面上に拘束されていることを表している。この平面は 不変平面 と呼ばれ、法線ベクトルは  {\boldsymbol {L}} の定数倍である。角速度ベクトル  {\boldsymbol {\omega }} によってこの不変平面に描かれる軌跡は ハーポルホード (ギリシャ語で "蛇の軌跡" の意)と呼ばれ、一般には閉曲線にはならない。
ポワンソーの作図法 > 接触条件の導出

以上の2つの拘束はそれぞれ異なる座標系において表されている。楕円面上の拘束は回転する慣性主軸座標系において、不変平面の拘束は絶対空間においてである。これらの拘束を関連付けるために、運動エネルギー T の角速度  {\boldsymbol {\omega }} に関する勾配が角運動量ベクトル  {\boldsymbol {L}} に一致することを利用する。
{\frac {dT}{d{\boldsymbol {\omega }}}}={\boldsymbol {I}}\cdot {\boldsymbol {\omega }}={\boldsymbol {L}}
この式は、慣性座標系および慣性主軸座標系のいずれにおいても成り立つことに注意する。慣性主軸座標系で見れば、ポワンソーの楕円体の、点  {\boldsymbol {\omega }} における法線ベクトルが  {\boldsymbol {L}} の定数倍であることがわかる。一方、慣性座標系で見れば、不変平面の法線ベクトルが  {\boldsymbol {L}} の定数倍となっていることがわかる。それぞれの法線ベクトルが共通のベクトル   {\boldsymbol {L}} の定数倍であるので、楕円体と不変平面は点  {\boldsymbol {\omega }} において接することがわかる。
これが ポワンソーの作図法 である。
ポルホードの導出

慣性主軸座標系においては角運動量ベクトル  {\boldsymbol {L}} は外部トルクが作用していなくても保存されず、オイラーの運動方程式 に従って動き回る。しかし、角運動量ベクトル  L\  の絶対値と運動エネルギー  T\  はともに保存される。
L^{2}=L_{1}^{2}+L_{2}^{2}+L_{3}^{2}
T={\frac {L_{1}^{2}}{2I_{1}}}+{\frac {L_{2}^{2}}{2I_{2}}}+{\frac {L_{3}^{2}}{2I_{3}}}
ここで  L_{k}\  は慣性主軸座標系における角運動量の各成分、 I_{k}\  は主慣性モーメントの各成分である。これら2つの保存則は角運動量ベクトル  {\boldsymbol {L}} に対して2つの拘束を与えている。すなわち、運動エネルギー則は  {\boldsymbol {L}} が楕円面上にある拘束を与え、角運動量の保存則は  {\boldsymbol {L}} が 球面 上にあることを示している。これら2つの曲面はタコシェル形の曲線において交わり、それが  {\boldsymbol {L}} の解となる。
この導出では角運動量ベクトル  {\boldsymbol {L}} を考慮するため、角速度ベクトル  {\boldsymbol {\omega }} に着目したポワンソーの作図法とは異なる。これは ジャック・フィリップ・マリー・ビネ によって導かれた。
AR KITCHEN

AR KITCHEN（エーアール キッチン）は、2007年にグリーンチャンネルで放送していた、競馬に関するテレビ番組。略称は「ARK」。
概要

2007年1月より放送開始。毎週土曜日17:00から17:30に生放送されており、日曜日（土曜日深夜）の1:30から再放送された。また、夏の薄暮開催の間は休止した。
前身の番組である「After Racing Cafe」の、女性出演者1名と馬のキャラクターが番組を進行するという形式は引き継ぎ、舞台はカフェからレストランの設定に変更された。
同年9月16日の日曜日には、前日の通常放送とは別に「AR KITCHEN 夏休み北海道スペシャル」を放送。黒崎リコが北海道に行き、追分ファームでの厩舎作業体験やスタッフの昼食作り、札幌競馬場で万馬券的中を目指しての全レース馬券勝負の模様などが放送された。
同年12月22日で放送を終了した。
概要 > 番組の構成

番組を「食前酒」「最初の小さな一皿」「前菜」「主菜」「デザート」「小さな贈り物」という、フランス料理のコースになぞらえた構成に分け、その中で以下のようなコーナーを週替わりで放送した。
リコピンマル秘レシピ - 黒崎リコが1週間で食べたり作ったりした料理を紹介。
インフォメーション - 翌日の競馬に役立つ情報を紹介。
重賞講座 - 翌日に行われる重賞競走の解説や展望。
教えて!馬学の時間 - 馬についての素朴な疑問を解決。
味見でトーク - 黒崎リコが作った料理でゲストをおもてなししながらトーク。出演ゲストは下記参照。
ビッグプロジェクト - 黒崎リコが考案した料理を実際に販売。2月17日、18日に『ホワイトベジタブルシチュー』、4月21日から5月13日には『カジキマグロのチーズムニエル』、5月19日から6月10日には『さばとカラフル野菜の南蛮漬け』、11月3日から11月25日には『鮭のガーリックバターフライ』を、東京競馬場メインスタンド（フジビュースタンド）5階のレストラン「STAR ISLE」で販売。また、12月1日から12月23日には中山競馬場のSTAR ISLEで、『うずらの卵のメンチカツ』を販売。注文すると店頭で番組のグッズをプレゼントされた。
ARKシネマ - 競馬をテーマにした映画を紹介。
ARKコミック - 競馬をテーマにした漫画を紹介。
MIJ - Most Inpressive Jockey の略で、番組で指定した3つのレースでの騎手の成績をポイント化し、最も活躍した騎手を当てる、視聴者参加クイズ。
もうひとつのメインレース - 翌日の全レースの中から、出演者が推奨する馬を紹介。
出でよ!三連単の達人 - 視聴者や、ピエール、黒崎リコが三連単で勝負する馬を紹介する。当初は単勝を当てるコーナーであったが、馬単、三連単と変更された。
時事競馬 - 最近のブログで話題になっている言葉をチェックして、その中からあるテーマについて語る。
出演者

黒崎リコ - タレント、番組内では従業員という設定。
ピエール - 馬のキャラクター、番組内ではシェフという設定。
ゲストと料理

「味見でトーク」に出演したゲストと、黒崎リコが作った料理。競馬の枠の色にちなんだ料理を作った。
三遊亭五九楽 - 「ホワイトベジタブルシチュー」（ホワイトソースの白）、「かぼちゃのチーズコロッケと肉団子煮」（コロッケや肉団子などの橙色）
岡部玲子 - 「ご馳走 ひじき煮」（ヒジキの黒）、「カジキマグロのチーズムニエル」（トマトソースの赤）
山本潤 - 「さばとカラフル野菜の南蛮漬け」（“鯖”の字の青）、「鮭のガーリックバターフライ」（鮭の桃色）
丹下日出夫 - 「かぼちゃと夏野菜カレー」（かぼちゃとカレーの黄色）
梅田陽子 - 「ロールキャベツ」（キャベツの緑）
モガディシュ・スタジアム

| モガディシュ・スタジアム |
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施設情報
所在地:  モガディシュ、 ソマリア
位置:  座標: 北緯2度4分3.16秒 東経45度20分7.65秒﻿ / ﻿北緯2.0675444度 東経45.3354583度﻿ / 2.0675444; 45.3354583
開場:  1978年
修繕:  2006年、2015年
所有者:  ソマリア連邦政府
運用者:  ソマリアサッカー連盟
使用チーム、大会
 サッカーソマリア代表 ソマリアリーグ
収容人員
 65,000人
モガディシュ・スタジアム（英語：Mogadishu Stadium ソマリ語：Muqdisho Stadium）は、ソマリアの首都モガディシュにある競技場。サッカーソマリア代表の本拠地となってはいるが、内戦の影響で1986年を最後に代表は国内で試合を開催できていない。実質的なホームスタジアムは隣国エチオピアの首都アディスアベバにあるアディスアベバ・スタジアムとなっている（対戦相手がエチオピア代表の場合はジブチのスタッド・ナショナル・エル・ハジ・ハッサン・グレドがホームスタジアムとなる）。
歴史

中華人民共和国の技術者の支援でバーレ政権の時の1978年に建設され、スポーツイベント、大統領の演説、政治集会、コンサートなどに使用されていた。1987年にはソマリア出身の歌手Magool（英語版）がコンサートを開催、45000人以上もの観客を集めた。
1990年代に入って内戦が悪化すると、このスタジアムはさまざまな過激派組織の本拠地となった。断続的にサッカーの試合も行われていたが、スタジアムは過激派組織の支配下にあり、国際連合の平和維持部隊（UNOSOM II）の本拠地ともなって「パキスタン・スタジアム」と呼ばれた。
2006年にはFIFAによって新しい人工芝が敷かれたが、やはり内戦の影響でスタジアムは荒廃していった。米軍撤退後はエチオピア軍が占領した。
2008年には過激派組織アル・シャバブがソマリアの南部を支配し、スポーツ活動を禁じたため、スタジアムは完全に使用されなくなった。
2011年のモガディシュの戦いでアフリカ連合の平和維持部隊（AMISOM）がスタジアムを奪還、AMISOMが駐留した。2013年には再び中国の支援で改装を開始、2015年に再び人工芝が敷きなおされた。
スタジアムを占領したアフリカ連合軍（2011年）
音色 (KREVAの曲)

「音色」（ねいろ）は、日本のヒップホップMC、KREVAのメジャー・デビュー・シングル。発売元はポニーキャニオン。
概要

9月8日を「クレバの日」と銘打ち発売。現時点でリリースされているシングルの中で最高セールスを誇る。
ポニーキャニオンのレーベル、Knife Edgeとして最初のシングルである。
「音色」より先にインディーズから「希望の炎」がリリースされているが、レコーディングは「音色」の方が先に行われている。最初に録音した楽曲をメジャー・デビュー作として出したかった意向からメジャー・デビュー作が「音色」となった。
「音色」に歌詞についてKREVAは「シンプルに韻踏むことを心掛けた」と語っており、KICK THE CAN CREW内での押韻と差別化したという。たくさんの人にわかりやすく届けたいという想いも込められているという。
阪神タイガースの鳥谷敬が2005年に阪神甲子園球場の打席に入る際のテーマソングとして使用していた。
2025年2月1日放送のフジテレビ系『MUSIC FAIR』で「音色」が披露された。
ミュージック・ビデオ

MVは「音色」と「音色 Remix」が作られているが、『チャートバスターズK!』には「音色」のMVのみしか収録されていない。
収録曲

全作詞・作曲・編曲：KREVA
音色
音色　Remix
コントロール
音色　Instrumental
音色　Remix　Instrumental
コントロール　Instrumental
タイアップ

「音色 Remix」　江崎グリコ「ポッキー」SSTV限定CMソング
収録アルバム

新人クレバ（表記はないが、イントロダクションが異なるアルバム・バージョン）
クレバのベスト盤
KX
音色 〜2019 Ver.〜

2019年1月15日に音色をリメイクした「音色 〜2019 Ver.〜」が配信でリリースされた。ソロデビュー15周年イヤーとして行われた9ヶ月連続リリースの第一弾である。元々の音色はサンプラーで制作されたが、本作ではバンドサウンドでの新たなレコーディングが行われている。本作のレコーディングにはKREVAライブでのバックバンドとしても参加しているKREBANDのメンバー（柿崎洋一郎、近田潔人、岡雄三、白根佳尚）に加えて、金原千恵子が参加。
曲が完成した際にKREVAは音色を求めて街を彷徨う風景が浮かんだという。そこが日本ではなくどこかヨーロッパの街だったといい、そのことをスタッフにそのことを話をした後にイギリス・ロンドンの街中でのMV撮影が実現した。大喜多正毅が監督を担い、撮影は音源発売後の2019年2月の頭に行われ、同月の終わりに公開された。
2019年3月3日にAbemaTVにて生放送で配信された『7.2 新しい別の窓 #12』にゲスト出演。稲垣吾郎、草彅剛、香取慎吾とコラボし、音色 〜2019 Ver.〜を披露した。同年7月5日放送のテレビ朝日系『ミュージックステーション』の2時間スペシャル、9月18日放送の日本テレビ系『スッキリ』、12月27日放送のテレビ朝日系『テレビ朝日開局60周年記念 ミュージックステーション ウルトラスーパーライブ2019』でも「音色 〜2019 Ver.〜」を歌唱した。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
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| 1. | 「音色 〜2019 Ver.〜」 | KREVA | KREVA | 5:04 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 5:04 |
その他

2018年、當山みれいが発売したアルバム『Answer』に「音色」のアンサーソングである「音色 Regards」が収録された。
ヘンリー・カウ

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: この項目では、バンドについて説明しています。このバンドについての書籍については「ヘンリー・カウ (書籍)」をご覧ください。
| ヘンリー・カウ Henry Cow |
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出身地:   イングランド ケンブリッジ
ジャンル:  エクスペリメンタル・ロック プログレッシブ・ロック アート・ロック カンタベリー・ロック アヴァンギャルド・ジャズ フリー・インプロヴィゼーション 現代音楽
活動期間:  1968年 - 1978年 2014年 再結成
レーベル:  ヴァージン・レコード レコメンデッド・レコード
共同作業者:  スラップ・ハッピー、ジ・オーケストラ、アート・ベアーズ、アルトー・ビーツ、ニューズ・フロム・ベイブル

旧メンバー:  フレッド・フリス ティム・ホジキンソン デヴィッド・アトウール ロブ・ブルックス ジョッシュ・グラハム アンディ・スプーナー アンディ・パウエル ジョン・グリーヴス シーン・ジェンキンス マーティン・ディッチャム クリス・カトラー ジェフ・リー リンジー・クーパー ピーター・ブレグヴァド アンソニー・ムーア ダグマー・クラウゼ ジョージー・ボーン アンヌマリー・ロウロフス
ヘンリー・カウ （Henry Cow）は、1968年にケンブリッジ大学でマルチ奏者のフレッド・フリスとティム・ホジキンソンによって結成された英国の前衛的なグループである。ヘンリー・カウのメンバーは10年にわたって変動したが、ドラマーのクリス・カトラー、ベーシストのジョン・グリーヴス、バスーン奏者/オーボエ奏者のリンジー・クーパーは、フリスとホジキンソンとともに重要な長期にわたって参加したメンバーであった。
独自の反商業的な態度をもって、彼らは主流の音楽ビジネスから距離を置き、自由に実験することができた。批評家のマイルズ・ボイセンはこう書いている。「彼らのサウンドは非常に冷静で大胆で、模倣者がほとんどいませんでした。大西洋を挟む国と国の間で自発性や、複雑な構造、哲学、ユーモアを融合させながら、『プログレッシブ』というタグを付けられつつ、それを超越していました」。
ヘンリー・カウは、20世紀に活動したアメリカの作曲家ヘンリー・カウエルから名前をとったと一般に考えられてきたが、これはバンド・メンバーによって繰り返し否定されている。ホジキンソンによると、「ヘンリー・カウ」という名前は1968年には「イン・ジ・エアー (in the air)」であったが、バンドにとっては良い名前のように思えたので変えただけで、名前は何にもつながりがないのだという。1974年のインタビューで、カトラーはその名前が選ばれたのは「それが馬鹿げているから。ヘンリー・カウよりも馬鹿げた名前なんてあるかい?」と語った。
略歴 > 初期

フレッド・フリスは、1968年5月にケンブリッジ大学のブルース・クラブで仲間の学生であるティム・ホジキンソンと出会った。音楽に対するお互いのオープンマインドなアプローチを認識し、2人は一緒に演奏を始め、「ダダ・ブルース」や「ネオ・ヒロシマ」といった多様な音楽スタイルで演奏を行った。ヘンリー・カウの最初のコンサートの1つは、1968年6月12日にケンブリッジにあるホマトン・カレッジ（英語版）のアーキテクツ・ボールにおけるピンク・フロイドのサポート・アクトである。
1968年10月、ヘンリー・カウは、アンディ・パウエル（ベース）、デヴィッド・アトウール（ドラム）、ロブ・ブルックス（リズムギター）が加わってメンバーが増えた。フリス、ホジキンソン、パウエルがグループの残りのメンバーから袂を分かち、トリオ編成になり、その年の12月までこのラインナップで演奏した。当時のパウエルは、キングス・カレッジにて常駐作曲家であるロジャー・スモーリーのもとで音楽を勉強していた。スモーリーはヘンリー・カウの初期の作曲に影響を与えた。彼は彼らを、ソフト・マシーン、キャプテン・ビーフハート、フランク・ザッパなどのバンドやミュージシャンによるさまざまな新しい音楽にさらした。スモーリーはまた、ロック・グループのために長く複雑な曲を書くというアイデアを彼らに紹介した。この時点でヘンリー・カウは、集団で演奏する能力に挑戦するために音楽を書き始め、それにより自分自身を向上させていった。
トリオとして、フリスがベース、パウエルがドラム、ホジキンソンがフリスとパウエルに学ぶよう説得されたオルガンを演奏し、ヘンリー・カウは大学の年間行事で毎年開催されていたアーキテクツ・ボールやミッドサマー・コモン・フェスティバルを含む多くのギグを行うようになった。中には、ケンブリッジの14階建ての建物の屋上でのパフォーマンスのようなものもあった。1969年4月、パウエルが脱退し、バンドはデュオに戻り、フリスはヴァイオリンを、ホジキンソンはキーボードとリード楽器を演奏した。1969年10月、哲学者のゲーレン・ストローソンがバンドのためにオーディションを受けた。その後、フリスとホジキンソンはベーシストのジョン・グリーヴスをバンドに参加するよう説得し、数人の一時的なドラマーとショーン・ジェンキンスのサービス参加によって、ヘンリー・カウは続く8ヶ月間をカルテットとして演奏した。1971年5月、マーティン・ディッチャムがドラムのジェンキンスに取って代わり、このラインナップで、1971年6月にゴングと並んで出演したグラストンベリー・フェスティバルを含むいくつかのイベントで演奏した。
ディッチャムは1971年7月に脱退し、その年の9月までドラマーの席が再び埋まることはなく、今回はクリス・カトラーがその席を埋めた。『メロディ・メイカー』誌でのカトラーからの広告の1つに応じて、バンドは彼をリハーサルに招待したのだった。ヘンリー・カウがフリス、ホジキンソン、カトラー、グリーヴスのコア・メンバーに落ち着いたのは、カトラーが参加したときだけだった。その後、バンドはロンドンに移り、積極的なリハーサル・スケジュールを開始した。
1971年にジョン・ピールの「Rockortunity Knocks」コンテストに参加した後、ヘンリー・カウは1972年2月にBBCラジオ1の「ジョン・ピール・セッション」を録音した。その後、同年10月に別のセッション、1973年から1975年にさらに3つのセッションを録音した。
1972年4月、ヘンリー・カウはロバート・ウォーカーのプロデュースでエウリピデスの『バッコスの信女』の音楽を書いて演奏した。これには、バンドを完全に変えるほどの集中的で厳しい3週間の作業が必要だった。この間、木管楽器奏者のジェフ・リーが加わり、ヘンリー・カウはクインテットになった。
1972年7月、バンドはエディンバラ国際フェスティバルで演奏し、エディンバラ・フェスティバル・フリンジでアーティストのレイ・スミスやケンブリッジ・コンテンポラリー・ダンス・グループとバレエの音楽を書いて演奏した。スミスは、「体験全体に次元を加える」ために、1970年代初頭のいくつかの公演でヘンリー・カウと共に出演した。スミスの演技には、レインボー・シアターでの「左のアイロン台ステージのセットアップと夜中の静かなアイロン掛け」、ハマースミス・パレでの「各曲の間の不連続なテキストの短いパッセージの読み取り」、そしてニュー・ロンドン・シアターでのグローブパペットによるマイミングが含まれていた。スミスは後にヘンリー・カウの3枚のLPカバーのために「手描きのソックス」のアートワークを描くことになった。
ロンドンに戻って、彼らは、デレク・ベイリー、ロル・コックスヒル、アイヴァー・カトラー、ロン・ギーシン、デヴィッド・トゥープ、レディ・ジューン、スミスらゲストと一緒に、ケンジントン市庁舎で「キャバレー・ヴォルテール・アンド・エクスプローラーズ・クラブ」の名前で一連のコンサートとイベントを開催し始めた。即興演奏者であるベイリーとコックスヒルはヘンリー・カウの「熱心な支持者」となり、彼らのコンサートの多くに参加した。フリスは後に、「彼らの批評的な関与と励ましに強く影響を受けた」と述べた。ヘンリー・カウは、初めて、ロック・プレスと当時生まれたばかりのレーベル、ヴァージン・レコードから注目を集め始めた。多くの交渉と審議の後、ヘンリー・カウは1973年5月にヴァージンと契約を結んだ。
略歴 > アルバム『不安』

契約締結から2週間のうちに、ヘンリー・カウはオックスフォードシャーにあるヴァージン所有のマナー・スタジオでデビュー・アルバム『伝説 (『レッグ・エンド/レジェンド』とも呼ばれる)』のレコーディングを開始した。3週間のハードワークとなったが、最終的に彼らは自分たちでスタジオを扱う方法を知ることとなり、それが後のキャリアで非常に貴重なものとなっていく。グループ全員で歌われた「Nine Funerals of the Citizen King (市民王の9つの葬儀)」というトラックは、ヘンリー・カウの最初の明らかに政治的な声明となった。
新しく契約したからにはと、ヴァージンはヘンリー・カウとファウストのための英国ツアーを企画した。このツアーの間、ヘンリー・カウはシェイクスピアの『テンペスト』に基づいて、非正統的で挑発的な演劇のための音楽の準備を始めた。この音楽の一部は、彼らの次のレコード『不安』で使用された。
1973年11月、バンドのメンバーはBBCによるマイク・オールドフィールドの作品『チューブラー・ベルズ』のスタジオ・ライブ・パフォーマンスに参加し、その映像は後にオールドフィールドのビデオ・コンピレーション『エレメンツ』の2004年DVD版でリリースされた。
1973年12月のオランダ・ツアー中に、ジェフ・リーがグループを脱退した。標準的なロックやジャズから遠ざかるような、より珍しい楽器の演奏者を探して、ヘンリー・カウはクラシックの訓練を受けていたリンジー・クーパー (オーボエ、バスーン)に参加するように頼んだ。リハーサルをする時間がほとんどなく、クーパーは4本の親知らずをすべて抜き取ったばかりという状況で、1974年初めにマナー・スタジオに戻り、アルバム『不安』のレコーディングを始めた。この間に、彼らはピーター・ブレグヴァド (ギター)、アンソニー・ムーア (キーボード)、ダグマー・クラウゼ (ボーカル)による風変わりで前衛的なポップ・トリオで、ヴァージンから発売される同名アルバムを完成させたばかりのスラップ・ハッピーと知り合いになった。
『不安』をレコーディングすることは、もう一つの強烈な経験となり、『バッコスの信女』以来の集団学習の最も強い期間となった。彼らはLPの片側を埋めるのに十分な材料しか持っていなかったので、サイド2をつくり出すスタジオ作曲プロセスの開発に多くの時間を費やすことを余儀なくされた。レコーディング・セッションは、バンドの緊張感を引き出し、これらは音楽に反映されているが、最終的に彼らは結果に満足し、この経験によってグループは再び結束を固めた。
1974年5月、彼らはキャプテン・ビーフハートと共にイングランドとヨーロッパを再びツアーして回った。ヘンリー・カウが自分たちに何が起こっているのかという現実に目覚めたのは、このツアーの間だった。つまり、彼らはただのロック・バンドになり下がり、夜な夜な同じことを演奏していた。人生はもはや挑戦ではなくなり、彼らは不平不満を言い始めていたのである。いくつかの真剣な議論の後、彼らはリンジー・クーパーに脱退するように頼むことを決め、カルテットとして最後の優れたコンサートをつくり出す義務 (オランダ・ツアー)を果たすことにした。クーパーがいなくなって、彼らは学んだマテリアルの多くを放棄することを余儀なくされ、彼らが以前に行ってきたこととは異なる、35分から40分ぐらいの作品を作った（これは後に、アルバム『傾向賛美』で政治的に告発された「Living in the Heart of the Beast」となった）。
1974年11月、スラップ・ハッピーは、ヴァージンから発表するセカンド・アルバムに参加するようヘンリー・カウを招待した。その結果、出来上がったアルバム『悲しみのヨーロッパ』は、ほぼ完全にスラップ・ハッピーが作曲したアルバムとなり、2つのグループがどれほど似ていないかを考えれば誰もが驚いた。この冒険の成功は、2つのバンドの合併を促した。
1975年初頭、合併されたグループは凍てつく体育館でアルバム『傾向賛美』のためのリハーサルを始めた。それは困難で非常に過酷な時間となり、スラップ・ハッピーのための準備ができていなかったということが露呈し、すぐに合併がうまくいかないかもしれないということが明らかになった。それにもかかわらず、彼らはまだマナー・スタジオにて、一緒に『傾向賛美』を制作した。しかし、彼らが一緒にライブを行うためのリハーサルを始めて初めて、彼らのアプローチに互換性がないことが明らかになった。合併は1975年4月に終了し、アンソニー・ムーアが辞め、ピーター・ブレグヴァドが脱退を求められた。しかし、その貢献がヘンリー・カウのサウンドに別の次元を加えたダグマー・クラウゼは、バンドに残ることを選び、事実上、バンドとしてのスラップ・ハッピーは終わりを迎えた。
ヘンリー・カウ/スラップ・ハッピーのアルバムの両方にゲスト出演したリンジー・クーパーは、1975年4月に再びバンドに合流し、ヘンリー・カウはセクステットになった。1975年5月、アルバム『傾向賛美』とロバート・ワイアットの新しいアルバム『ルース・イズ・ストレンジャー・ザン・リチャード』の発売に伴い、彼らはワイアットとの短いコンサート・ツアーに乗り出した。これに続いて、ヘンリー・カウのキャリアの中でも最もきついスケジュール：西ヨーロッパでの2年間にわたるほぼ継続的なツアーが行われることとなった。
略歴 > ヨーロッパ

ヘンリー・カウの音楽は挑戦的で妥協のないもので、故意に音楽にアクセスできないようにしていたのではないかと非難されることが多かった。その結果、彼らは自国・イングランドでは事実上、無視されていた。商業的なグループを支持しつつ実験的なグループを世に送り出してきたヴァージン・レコードでさえ、今ではヘンリー・カウにほとんど関心を示していなかった。これにより、今のスタイルを継続するか否かの判断をずっと行う必要が生じた（確かに経済的な誘発はなかった）。カトラーは「グループの組織と商業構造との関係に関する政治的な決定に相当するものを作らなければならなかったので、これは音楽にも反映されるに違いない」と述べた。ヘンリー・カウの反資本主義的スタンスは、選択したというよりもむしろ必要としていなかったのに部分的にもたらされたものだった。彼らは音楽業界の外で働き始め、自分たちですべてを行うようになった。代理店やマネージャーを放棄し、音楽プレスから認められようとするのをやめた。ヘンリー・カウはすぐに自給自足となり、自立していった。
自国からのバーチャルな亡命者となった彼らは、彼ら(と彼らの音楽)が好評を受けた第二の故郷をヨーロッパ本土とした。1975年7月にローマでコンサートを行った後、ヘンリー・カウは自分たちのトラック/バス/自動車の後席を家として、プログレッシブ・ロック・バンドのストーミー・シックスやPCI (イタリア共産党)などの地元ミュージシャンたちと出会い始めた。PCIはフェスタ・ デル・ウニタ (イタリア中で毎年夏に開催される大規模な野外フェア)でのコンサートを提供し、ミラノのミュージシャンの協同組合であるストーミー・シックスの「L'Orchestra」に参加した。彼らが訪れたそれぞれの人々との接触は、より多くの接触につながり、すぐにヨーロッパ中でヘンリー・カウのためにドアが開かれた。
1976年3月にスカンジナビア・ツアーのリハーサルを行っている間、ジョン・グリーヴスはバンドを離れて、ピーター・ブレグヴァドとのプロジェクト『キュー・ローン』の仕事を始めた。ダグマー・クラウゼは、病気のためにバンドから撤退した。ツアーをスタートしたヘンリー・カウは、カルテット(ホジキンソン、フリス、クーパー、カトラー)として演奏し、それに応じて音楽を調整しなければならなかった。彼らは急進的な選択を迫られ、純粋な即興を支持することで、完全に構成されたマテリアルを放棄した。
1976年5月、ヘンリー・カウは新しいノルウェーの地下レーベル、コンペンディウム（後にヴァージンの低予算なサブレーベルであるキャロラインから再リリース）のための2枚組LP『コンサーツ』をまとめた。彼らはマスタリングから、カバー・デザイン、切断、プレス、製造まですべてを初めて自分たちで行った。このアルバムには、1975年にゲスト・アーティストのロバート・ワイアットと共演したいくつかのコンサートの抜粋が収録されている。
ヘンリー・カウはベース奏者のオーディションを始め、古典的な訓練を受けたチェロ奏者で即興演奏家のジョージー・ボーンを見出した。彼女はそれ以前にベースを演奏したことがなかったが、1976年6月にバンドに参加し、Cの低いチェロのように5弦でベースをチューニングした。その間、「Erk Gah」というタイトルの新しいホジキンソンの叙事詩を含む、バンドの作曲はより複雑になっていった。
ヘンリー・カウは1977年初めにロンドンに戻り、マイク・ウェストブルック・ブラス・バンドやフォークシンガーのフランキー・アームストロングと合併してジ・オーケストラを結成した。彼らはロンドンのラウンドハウスにて「ラウンド・レフト・レヴュー（左翼周辺のレヴュー）」で最初のコンサートを行い、その後、リージェンツ・パークにある野外劇場で演奏した。その後、フランス、イタリア、スカンジナビアでツアーを行った（これらの公演の一部から抜粋は『Henry Cow Box』に収録されたCDシングルとして2006年にリリースされた）。多かれ少なかれ同時に、彼らは社会主義のための音楽とそのための5月のフェスティバルを用意した。ヘンリー・カウが母国で年1回以上のコンサートを行ってから3年が経っていた。誰もが彼らを聴きたがらないように思われる無関心を打破するため、彼らは小さな代替ツアーを自分たちで組織しようとしたが、お金を失い始め、11回のコンサートの後にそれを諦めた。結局のところ、明らかなほどに何も変わっていなかった。
ヴァージン・レコードとの契約は、ヘンリー・カウとヴァージンの両方にとって重荷となっていった。つまり、ヘンリー・カウのレコードは、彼らがすべての時間を費やしたヨーロッパ本土の国々ではライセンスも配布もされず、ヘンリー・カウはヴァージンのためにお金を稼いでいないということになっていた。ヘンリー・カウは再びレコーディングする必要があったが、ヴァージンは彼らにマナー・スタジオでの時間を与えることを拒否した。ヘンリー・カウが契約（「ファーストクラスのスタジオで1ヶ月」）に言及したとき、ヴァージン・レコード（1977年10月）は契約をキャンセルすることに同意した。
クラウゼの健康状態が悪化し、ツアーは彼女にとって不可能となり、彼女はヘンリー・カウの次のアルバムで歌うことに同意したものの、グループを離れることになった。このアルバムのレコーディングは、1978年1月にスイスのキルヒベルクにあるサンライズ・スタジオで始まる予定だった。しかし、1週間前に行われたグループ・ミーティングでは、その予定のマテリアルに疑問が投げかけられ、特に前述の「Erk Gah」に疑問が呈された。カトラーとフリスは急いで一連の曲を書き上げ、それらは計画されていたマテリアルの一部とともに、正式に録音された。ロンドンに戻ると、アルバム曲の優位性を疑問視する別の会議が開かれた。グループは、歌入りの曲がカトラーとフリスによって別ものとしてリリースされることに同意し、インストゥルメンタルが後でヘンリー・カウによってリリースされることに同意した。しかし、この決定はバンドの終わりを意味していた。カトラー、フリス、クラウゼは、ロンドンにあるデヴィッド・ヴォーハウスのカレイドフォン・スタジオで録音された4つの追加トラックを、アート・ベアーズという名前で『ホープス・アンド・フィアーズ』として録音し、ヘンリー・カウの残りのメンバーをゲストとしてクレジットしてリリースした。その年の後半、ヘンリー・カウはダグマー・クラウゼとジョージ・ボーンなしでサンライズ・スタジオに戻り、最後のアルバム『ウェスタン・カルチャー』をインストゥルメンタルとして録音した。アンヌマリー・ロウロフスは、分裂する2ヶ月前にバンドに加わり、アルバムにも参加した。
略歴 > ロック・イン・オポジション

→詳細は「ロック・イン・オポジション」を参照
ヘンリー・カウは永続的なグループとしての解散に同意したが、すぐに事実を発表しなかった。グループはさらに6ヶ月間続けられ、新しいマテリアル（後に『ウェスタン・カルチャー』を完成させるためにレコーディング）を作成し、長年にわたって彼らをサポートしてくれたすべての場所を最後に再訪した。
1978年3月、ヘンリー・カウはストーミー・シックス (イタリア)、サムラ・ママス・マンナ (スウェーデン)、ユニヴェル・ゼロ (ベルギー)、エトロン・フー・ルルーブラン (フランス)というヨーロッパの4グループをロンドンに招待し、ヘンリー・カウが主催する「ロック・イン・オポジション」 (またはRIO)を開催した。ヨーロッパ中で、ヘンリー・カウは、アメリカやイギリスのロックの覇権に屈することを拒否する多くの「プログレッシブ」なグループに遭遇した。彼らはその代わりに、地元の民族音楽や20世紀の「クラシック」や「アート・ミュージック」などのアメリカ以外の音楽を描き出し、しばしば自分たちの言語で歌っていた。ヘンリー・カウの場合と同様に、これらのグループは生き残るために苦労していた。つまり、レコード会社は彼らの音楽に興味がなかった。これらのグループとヘンリー・カウは音楽的には多様だったが、彼らが共通していたものは「(1)確立されたロック・ビジネスに対する独立性と反対」「(2)何にも左右されず自分の仕事を追求する決意」だった。
フェスティバルの後、RIOはそのメンバーを代表し、促進することを目的とした憲章を持つ組織として正式化された。こうしてRIOは、音楽業界に反対し、彼らの音楽を妥協させる圧力に対して団結したバンドの集団となった。
ヘンリー・カウの最後のコンサートは1978年7月25日にミラノで開催された。キューバの毎年恒例の世界ユース・フェスティバルで予定されていた最終公演は実現しなかった。8月にサンライズ・スタジオに戻り、アルバム『ウェスタン・カルチャー』を完成させ、その後、バンドは正式に報道陣に解散を発表した。「……商品としてのグループは、名前としては存在しなくなりますが、グループとして仕事は続けるでしょう……」。
『ウェスタン・カルチャー』は、ヘンリー・カウ自身のブロードキャスト・レーベルからリリースされた。その後まもなく、クリス・カトラーは独自のレーベルであり商売向きでないレコードの流通ネットワークである「レコメンデッド・レコード」を立ち上げた。
略歴 > レガシー

ヘンリー・カウとその作品のレガシー（遺産）は、バンド終焉後も長く生き続けている。多くのメンバーのキャリアをスタートさせた画期的なグループであり、彼らは何年にもわたり次のような多くのプロジェクトで協力してきた。
アート・ベアーズ
『Rags』（リンジー・クーパー・ソロ・アルバム）
『The Last Nightingale』（1984年から1985年までの英国の鉱夫のストライキにおける鉱山労働者のためのベネフィット・アルバム）
ニューズ・フロム・ベイブル
ダック・アンド・カバー（ベルリン・ジャズ・フェスティバルからの委託）
『Each in Our Own Thoughts』（ティム・ホジキンソン・ソロ・アルバム）
ライブ・インプロヴィゼーション
フレッド・フリス & クリス・カトラー（1979年–2010年）
フレッド・フリス & ティム・ホジキンソン（1988年–1990年）
クリス・カトラー & フレッド・フリス & ティム・ホジキンソン（1986年、2006年）
アルトー・ビーツ
ワッツ
リンジー・クーパーの音楽に関するプロジェクト
ヘンリー・カウなどがリンジー・クーパーの音楽を演奏：クリス・カトラー、フレッド・フリス、ジョン・グリーヴス、ティム・ホジキンソン、ダグマー・クラウゼ、アンヌマリー・ロウロフスなど（2014年）
ハーフ・ザ・スカイ：クリス・カトラー、ダグマー・クラウゼなど（2017年）
リンジー・クーパー・ソングブック：クリス・カトラー、ダグマー・クラウゼ、ティム・ホジキンソン、ジョン・グリーヴスなど（2018年）
1993年、ホジキンソン、カトラー、クーパー、クラウゼが集まってホジキンソンのソロ・アルバム 『Each in Our Own Thoughts』の「Hold to the Zero Burn、Imagine」をレコーディングしたときに、ヘンリー・カウの部分的な再結成が起こった。この歌は以前から「Erk Gah」として知られており、ヘンリー・カウのためにホジキンソンによって作曲され、演奏されたものだった。1998年にヘンリー・カウの再結成の可能性について尋ねられたとき、フリスは「忘れて！ みんな忙しすぎる」と答えた。2006年12月、カトラー、フリス、ホジキンソンはニューヨークのストーンで一緒に演奏した。ヘンリー・カウが1978年に解散して以来、2回目の3人によるコンサート・パフォーマンスとなった。3人での最初のコンサートは1986年にロンドンで行われていた。フリスとホジキンソンは1990年に即興のデュオ・コンサートも行った。コンサートの抜粋は、1992年にアルバム『Live Improvisations』としてリリースされた。
クーパーは2013年9月に亡くなり、2014年6月に、彼女の人生と作品を記念した2つのコンサートの一環として、ヘンリー・カウが再結成されると発表された。ヘンリー・カウのメンバーであるクリス・カトラー、フレッド・フリス、ジョン・グリーヴス、ティム・ホジキンソン、アンヌマリー・ロウロフス、ダグマー・クラウゼを含むバンドは、ヘンリー・カウとしてクーパーの楽曲を演奏し、その後、ニューズ・フロム・ベイブル、Music for Films、Oh Moscowといったバンドが演奏した。ヘンリー・カウのセットは、カトラー、フリス、グリーヴス、ホジキンソン、ロウロフス、ミシェル・ベルクマン、アルフレッド・ハルト、そして1曲でベリアン・ウェストンとジーナ・パーキンスをフィーチャーした。クラウゼは夕方遅くに演奏したが、ヘンリー・カウのセットでは演奏しなかった。コンサートは、2014年11月21日にEFG・ロンドン・ジャズ・フェスティバルの一環としてロンドンのバービカン・センターで、2014年11月22日にハダースフィールド現代音楽祭の一環としてハダースフィールドのローレンス・バトリー・シアターで行われた。上記と同じラインナップをフィーチャーしたクーパーの3回目の追悼コンサートが、2014年11月23日にイタリアのフォルリで開催された。
11月21日に開催されたバービカン・コンサートのレビューで、『ガーディアン』誌のドン・ローソンは「クーパーの人生にふさわしい敬礼」と呼び、「今夜の経験は決して自己満足ではありません。そこには、観客席全体に広がり浮き上がらせるほどの、ステージ上の全員から受ける情熱とコミットメントがとてもはっきりした波となり、複雑なアレンジや鋭利さがありました」と伝えた。