Heavenly (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
楽曲解説

静かの海で サンプリングした通信音声や多種多様なパーカッションが導入されている他、サウンドエフェクト的なギターアプローチが展開していく壮大な楽曲。本作に収録された楽曲で唯一、演奏時間が7分を超えており、アルバムの終盤を彩る大作になっている。なお、この曲の作曲クレジットは、L'Arc〜en〜Ciel名義となっている。作曲者がL'Arc〜en〜Ciel名義となっている楽曲は、アルバム『DUNE』に収録された「Shutting from the sky」「追憶の情景」以来3曲目となり、1994年のメジャーデビュー以降、作曲者にこの名義が付いたのはこの曲が最初で最後となる。 この曲の原案はsakuraが制作している。この曲のレコーディングに関し、sakuraは「この曲はオレの意見を優先してもらった。取り組み姿勢はドラマーというよりアレンジャー的。だから、ドラムでどうこうというよりは、曲に参加した形の中のドラムっていうスタンス。曲全体の流れの中に存在する装飾的なドラムっていう感じ。アルバムの中でもいちばんパーカッションを使っている。ドラムもパーカッションのひとつとしてとらえている」と述べている。なお、sakuraはこの曲のドラム録りで、「ガラス玉」のレコーディングと同様に、26インチのバスドラムを踏んでいる他、敢えてミュートを付けずスネアとタムを叩いている。 イントロのギターパートではボトル・ネック奏法にディレイをかけ、サウンドエフェクト的な音色を出している。導入部のギターについて、kenは「大昔にインディーズで出したシングル「夜想花」でやったワザを使ってます」と述べている。また、ken曰く、hydeからの「イルカの鳴き声みたいなものが出せないかな」というリクエストを受け、ギターとは違う楽器をイメージしてギターの音作りを行ったという。kenは本作発売当時のインタビューで、この曲のギターアプローチについて「sakuraが持ってきたアルペジオの曲に、ボクがディレイ奏法を使って弾いていたら、そこにhydeが入ってきて、だんだん広がっていった。生まれてから録ったソロの中で、いちばん長いソロになってしまった。最後、この曲の世界に入って、えんえん終わらない感じのソロを弾いてます」「この曲では、リバース（逆回転）のリバーヴ効果っていうのもやってるんですが、ちょっとサイケな感じになってると思いますよ」と語っている。また、tetsuyaはこの曲の全編で5弦フレットレスベース「ESP BB-5 CUSTOM」を演奏している。 歌詞は、1969年にアポロ11号に乗った人類が初めて月面着陸した際に、月に残していった機械の視点で物語が描かれている。なお、この歌詞はhydeが手掛けているが、詞の世界観はsakuraのイメージがもとになっているという。hydeは、作詞作業について「アドリブで歌っている瞬間から宇宙の感覚でしたね。無重力の。その時から、イメージが出来てて、詞を書こうと思ったら、"ボクはこういうつもりだ"って、急にsakuraに言われて。そのイメージをボクなりにつかんで、詞を書くのに時間がかかった。カンタンに言うと、ボクのは現実的で、sakuraのは非現実的だった」「僕が思ってたビジョンとsakuraが持ってたビジョンが、ちょっと違っていたんです。最初に曲を聴いた時に"宇宙"っていうのは浮かんでいたんですね。それで、取り敢えず題材はアポロ11号にしたかったんです。てっきり、それでいいんだと思って、もう僕の中では凄く膨らんでたんです…"ああ、これだこれだ"みたいに（笑）。なのにギリギリになってsakuraが"いやアポロが地球に帰ってから26年経った、今の話なんだ。それで、月に残された機械の気持ちを唄うんだ"って言うんです。展開的には同じ思いなんですけど、僕はサビに行くところで、月に初めて接触した瞬間の感動を描きたかったんです。だけどsakuraは、月から地球が見えた瞬間にしたかったんですね。それで、しばらく話し合いが続いて、結局僕が折れたんです（笑）」と語っている。こういったhydeとsakuraのやり取りもあり、＜青く浮かび上がる君のいる場所 余りにもきれいで言葉にならない＞という、"宇宙飛行士たちが戻っていった地球を月から眺めている瞬間"を描いたフレーズが歌詞に取り入れられることになった。 また、この曲の仮タイトルは、楽曲のイメージを踏まえ「宇宙」と名付けられていたという。そして正式なタイトルには、アポロ11号の月着陸船が着陸した月の海のひとつである「静かの海」という名称が使われることになった。また、歌詞のイメージに沿うように、サウンド面でも宇宙空間をイメージした音が採り入れられており、イントロやアウトロには宇宙飛行士の通信音声が入っている。さらに、曲の最後には赤子の声が挿入されている。赤子の声を入れた理由は、現在に至るまで不明だが、この曲の詞世界の題材となった"アポロ11号による人類史上初の月面着陸"が達成された1969年は、hyde、tetsuya、及びこの曲の原案を作ったsakuraの生まれた年と奇しくも一致している。 さらにこの曲では、歌詞の中に＜feel heavenly＞というコーラスフレーズが登場しており、本作に収録された楽曲の中で唯一、アルバムタイトルが使われている。ちなみにこのコーラスは、hyde、ken、tetsuya、sakuraのメンバー4人による合唱となっている。コーラス録りについて、tetsuyaは「初めてメンバー4人全員でコーラスをやっているんですけど、けっこうキーも高いし、ずっと続くから大変だった」と述懐している。ちなみにこの曲をライヴで演奏する際は、＜feel heavenly＞というコーラスを、観客が合唱することがスタンダードとなっている。 また、この曲は1995年に本作を引っ提げて開催したライヴツアー「TOUR heavenly '95」において、アンコールのラスト曲として披露された。さらにこの曲は、2018年に開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2018 L'ArChristmas」で、コンサートツアー「CONCERT TOUR '96〜'97 Carnival of True」の日本武道館公演以来約22年ぶりに披露されている。同公演では、歌詞のモチーフとなった宇宙や地球がスクリーンに映し出される演出が盛り込まれている。
作詞: hyde / 作曲・編曲: L'Arc〜en〜Ciel
The Rain Leaves a Scar アルバムを締め括る疾走感のあるハードなナンバー。この曲は、1995年5月21日から同年6月27日にかけて開催したライヴツアー「in CLUB '95」で先行披露されている。作曲者であるken曰く、この曲のデモ音源は初めてキーボードだけで作ったという。また、kenが抱いていたこの曲の最初のイメージは、ストリングスの入ったバラードソングだったという。ただ、バンドでセッションするにあたり、kenは「もっと勢いがあったほうがいい」と考え、現在のようなバンドサウンド中心のアレンジに変更したという。制作当初の楽曲イメージについて、kenは「最初、バラードを意識していたのに、ハードな曲になっていった。最初にイメージしていたのは、テンポもなくて、ピアノとストリングスの世界だったんですよ」と述懐している。 ちなみに、kenは制作途中に「この曲、もうやめよう」とメンバーに言っていたといい、アルバムの収録曲を決める際もボツにしようとしていたという。ただ、hydeはこの曲を気に入っていたため、kenを説得し本作への収録を促したという。この曲の制作エピソードについて、hydeは「僕はこの曲大好きだったんで、彼を説得したんですけどね。kenが最初にこの曲を作った時はバラードだったんです。凄く綺麗な曲で、ピアノを弾いていて。多分、kenにはその印象が残ってたのかな。でも、こうしたのもkenですから（笑）。とにかく、こういう形で持って来たんですね。それでバンドでやってみたら、凄くかっこよかったんです」と述べている。なお、この曲のサビには、hydeとkenの2人がキャンペーンのため九州に滞在していた頃に、hydeが思いついたメロディが付けられている。 ちなみにkenは、この曲をレコーディングする際に、各メンバーに派手なプレイをリクエストしていたという。この曲のドラム録りについて、sakuraは「最後の打ち上げ花火みたいな感じで、やたらめったらタイコがいっぱい入っている。kenから"ハデにしてくれ"という意見もあって、得意にしているフレーズを中心にハデさを意識して叩いてみた。叩きまくっているけど、バカになってというよりは、けっこう冷静。なにげに雰囲気ある曲なんで、ただのハデなプレイには終わらせなかった」と述べている。また、tetsuyaはこの曲の演奏について「みんなのルーツがすごく出ている」と述べている。 歌詞は、作詞を担当したhyde曰く「孤独の極致」がテーマだという。hydeは、作詞作業を振り返り「それ（孤独の極致）を知ってほしいっていうつもりではないんですけど、もしかしたら潜在意識の中にはあったのかもしれないですね」と本作発売当時のインタビューで述べている。ちなみにタイトルは「雨さえもボクの傷跡を癒せない」という意味を込めて付けたという。
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel