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沼田鈴子
経歴 > 平和運動 > 反原発活動

鈴子は1985年にフィリピンで反原発活動家たちに出逢い、さらに翌1986年（昭和61年）のチェルノブイリ原子力発電所事故を機に、原子力発電所の安全性に疑いの目を持ち始めた。原子力の平和利用といわれる原発で被害が出た事実から、原発はいわば核兵器の原料を作っているに等しく、放射能の脅威は兵器のみならず原子力自体に潜んでいると冷徹に考え、原発を核兵器と表裏一体の存在と見なすようになった。
同事故で被爆地である広島から支援の声が上がったこともあり、広島県府中市の市民団体「ジュノーの会」に入会し、広島の医師をチェルノブイリに派遣し、チェルノブイリの子供たちを広島へ招くべく、募金活動による相互交流を進めて成果を上げた。同会は、スイスの医師マルセル・ジュノーにちなんで結成された組織であり、鈴子の入会には、被爆時にマルセル・ジュノーがいち早く自分たち被爆者を支援したことも背景にあった。
1992年にミハイル・ゴルバチョフが広島を訪れた際は、被爆者代表として自身の体験を述べるとともに、チェルノブイリの原発事故について語り、放射能の危機に晒される現地の子供たちの将来を危惧し、さらに原水禁運動家の森滝市郎の言葉「核と人類は共存できません」を突きつけた。
1995年には、日本の原発から出た高レベル放射性廃棄物の海上輸送に反対するため、反核市民団体プルトニウム・アクション・ヒロシマ代表の大庭里美、環境NGOグリーン・アクション代表のアイリーン・美緒子・スミスとともにパナマにわたった。フランスを発った高レベル放射性廃棄物返還輸送船パシフィック・ピンテール号はパナマ運河を通って青森県の核燃料サイクル施設へ向かう予定であったが、事故による放射能汚染を危惧した鈴子らは、パナマ市内の集会で放射能の危険性を強調し、輸送船にパナマ運河を航行させないよう呼びかけた。一同の尽力でパナマの反核意識は高まり、ついに国会議員までが動き出し、輸送船はパナマ運河を迂回して南米を回るコースに切り替える結果となった。
経歴 > 晩年

80歳を超えると、鈴子の活動はすでに体力の限界に達し、2005年（平成17年）秋に老人ホームに入居した。ホームの鈴子のもとへは依然として人の出入りが絶えることがなく、時に自室で、時には施設内の食堂で、時には車椅子に乗ってホーム外で証言活動を続けた。
平和への危機意識は老いてもさらに高まり、日本の行く末を常に憂慮していた。戦前のように若者たちが徴兵される時代と化してはいけないと願い「憲法9条を変えて、日本を戦争のできる国にしてはいけんよ」と繰り返し、訴えていた。朝鮮民主主義人民共和国の2006年および2009年の核実験強行には激しい怒りをぶつけ、自分のような被害者が再び出ることを懸念していた。
2011年（平成23年）に東北地方太平洋沖地震、そして福島第一原子力発電所事故が発生。自分の唱えてきた放射能の危険が現実のものとなり、しかも場所が、鈴子が証言活動で何度も訪れた東北地方であったことに激しいショックを受け、過呼吸に陥り、食事や睡眠すらできない状態に陥って入院、絶対安静の身となった。前述の広島アジア友好学院理事長・山田忠文は、この原発事故が鈴子の心臓に想像以上の衝撃を与えたと語っている。それでも同年5月14日には「核兵器廃絶をめざすヒロシマの会」に病院を飛び出して参加し、福島県の危機と支援を訴えた。
その後、平和公園で被爆アオギリに再会した後に病院に戻るが、それきり声すら出すことのできない病状に陥った。なおも同年8月6日開催予定の「被爆66周年 8・6ヒロシマのつどい」に向け、放射能と核兵器の恐怖、原発追放を強く訴えるアピール文をパンフレットに寄せた。
親交のあった毎日新聞記者（当時）の広岩近広が7月6日に面会したときには、ベッドの上で小さくなり、手を握り返す力を失いながらも、広岩に強い視線を向けていた。しかし8月6日当日の集会を目前としながら、同年7月12日に広島市東区の病院で、心不全により満87歳で死去した。「韓国の原爆被害者を救援する市民の会」の広島支部長である豊永恵三郎によれば、同集会では多くの人々が鈴子に逢いたいと望んでいたといい、その集会の目前の死去であった。
最終的に鈴子が平和を祈って行脚した国は21か国、証言を聞いた子供たちの数はのべ10万人にのぼった。
家族

両親の他、7歳上の兄、1歳下の妹、4歳下の弟の、4人の兄弟姉妹であった。広島原爆の投下当時は、弟は予科練に行っていたため被爆を免れた。広島市内にいた家族たちは皆、負傷を負いながらも奇跡的に生き延びた。
妹は総子（ふさこ）は、姉同様に広島逓信省の職場で被爆した。被爆のためか鈴子同様に結婚せず、姉妹で助け合って生活した。自らも被爆者であるが、被爆体験を語ることはなく、黙々と家事をこなし、日本国外への渡航費など、姉の語り部としての活動を支えた。鈴子の語り部としての平和活動は、妹の総子の支えが大きい。永井英明は「総子さんがいなければ、現在の鈴子さんの目覚ましい活動は無かったと思う」と語っている。家事の傍らで俳句も嗜み、句集に『総（ふさ）』（NCID BA36984619）がある。多くの病気や癌、癌治療に伴う体調不良に苦しめられた末に、2008年（平成20年）8月5日に死去した。
没後

没日の翌月の2011年8月、フジテレビジョンでは報道特別番組『託す 〜語り部 沼田鈴子がまいた種〜』が放映され、鈴子の被爆証言を聞いた人々がその経験を活かしている様子や、鈴子の証言をもとに反核兵器活動に取り組んでいる人々の姿が伝えられた。
2012年（平成24年）1月には、追悼集会「沼田鈴子さんがまいた種 命の再生・希望の創造」が開催され、出席者達は鈴子の遺志を継ぐ決意を新たにした。
「被爆アオギリのねがいを広める会」は鈴子の没後も、代表を鈴子としたまま活動を続けている。鈴子の誕生日にあたる2012年7月30日には「沼田鈴子さんを偲ぶ会」が開かれ、鈴子の遺志を受け継いで平和への願いを新たにする場となった。
同年には、鈴子と親交のあった音楽関係者らの企画により、鈴子をモデルとした映画『アオギリにたくして』の製作が開始され、2013年（平成25年）に完成。同年7月より日本各地で上映されている。鈴子をモデルとしたキャラクター・田中節子役を、女優の原日出子が演じている。
評価

2012年の追悼集会「沼田鈴子さんがまいた種」において、総合司会である杉浦圭子により、鈴子の半生が以下の通り紹介され、広島市立大学広島平和研究所（当時）の田中利幸により、以下の言葉で集会が結ばれた。
鈴子の語り部としての活動について、前述の江口保はその証言を「人間味そのものを表すような暖かさと、その中で苦痛を乗り越えて生きてきた強さが伝わってくる」と語っていた。10フィート運動の中心人物である永井秀明は、記録映画『にんげんをかえせ』が学生たちを相手とする平和教育に用いられていることから、その映画に収録されている鈴子が「映画のおばちゃん」として、修学旅行の子供たちに直接語りかけることで、大きな影響力を与えられていると指摘した三枝 1995, p. 125。鈴子の没後には、永井は「前向きな人。アジアの人たちと交流し、戦争中の日本の『加害』の側面も直視する被爆者でもあった」と評した。
著作

沼田鈴子, 大庭里美「証言 広島の悲劇を繰り返すな (原発亡国ニッポン(13))」『金曜日』第8巻第1号、金曜日、2000年1月、27-29頁、NAID 40005027650、NCID AN10423846。
斎藤貴男, 知念ウシ, 沼田鈴子, 広岩近広『あなたは戦争で死ねますか』日本放送出版協会〈生活人新書〉、2007年。ISBN 9784140882306。 NCID BA82896511。全国書誌番号:21374522。https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R100000002-I000008938651。
切断手術を受けた逓信病院。現在は広島逓信病院旧外来棟被爆資料室として保存されている。
被爆アオギリ。1973年に広島平和記念公園に移植されている。
ふしぎコロンブス

| ふしぎコロンブス 小学校4年・理科 |
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ジャンル:  教育番組
出演者:  吉田文子 根岸大介
声の出演:  伊倉一恵
オープニング:  スペシャルEFX「That's Happiness」
製作
制作:  NHK教育テレビジョン

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1996年4月8日 - 1999年3月8日
放送時間: 月曜日 10:45 - 11:00
放送枠: 学校放送
放送分: 15分
テンプレートを表示
『ふしぎコロンブス』は、NHK教育テレビジョンで1996年4月8日から1999年3月8日まで放送されていた小学校4年生向けの学校放送（教科：理科）である。
放送時間

| 期間 | 放送時間 |
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1996年4月8日 - 1999年3月8日: 月曜日 10:45 - 11:00
別の時間帯での再放送あり。
放送リスト > 1996年度

| 回 | タイトル | 初回放送日 |
| --- | --- | --- |
| 1 | 春をさがせ | 1996年04月08日 |
| 2 | てんびんって何だ | 1996年04月22日 |
| 3 | 重さのふしぎ | 1996年05月13日 |
| 4 | 生き物の1日 | 1996年05月27日 |
| 5 | みゃくをさぐれ | 1996年06月10日 |
| 6 | とべ!赤ちゃんツバメ | 1996年06月24日 |
| 7 | 夏をさがそう | 1996年07月08日 |
| 8 | 川の流れのひみつ | 1996年08月26日 |
| 9 | 光がつくる電気 | 1996年09月30日 |
| 10 | パワーアップ!かん電池 | 1996年10月14日 |
| 11 | 秋をみつけよう | 1996年10月28日 |
| 12 | 熱のつたわりかた | 1996年11月11日 |
| 13 | 温度と体積 | 1996年11月25日 |
| 14 | 冬の鳥をさがせ | 1996年12月09日 |
| 15 | 動物の冬ごし | 1997年01月06日 |
| 16 | 冬をさがそう | 1997年01月20日 |
| 17 | 水のへんしん（1）〜氷と水じょうき | 1997年02月03日 |
| 18 | 水のへんしん（2）〜さまざまな水のすがた | 1997年02月17日 |
| 19 | 生き物の1年 | 1997年03月03日 |
放送リスト > 1997年度

| 回 | タイトル | 放送日 |
| --- | --- | --- |
| 1 | 春をさがそう | 1997年04月7日 |
| 2 | 植物の1日 | 1997年06月09日 |
| 3 | 動物の1日 | 1997年06月23日 |
| 4 | 夏をみつけよう | 1997年07月07日 |
| 5 | 水の力をさぐれ | 1997年09月19日 |
| 6 | もののあたたまりかた | 1997年11月10日 |
| 7 | 空気がふくらんだ? | 1997年11月28日 |
| 8 | 超低温の世界をさぐれ | 1998年03月02日 |
放送リスト > 1998年度

| 回 | タイトル | 初回放送日 |
| --- | --- | --- |
| 1 | 春をさがそう | 1998年04月06日 |
| 2 | てんびんって何だ | 1998年04月20日 |
| 3 | みゃくをさぐれ | 1998年05月11日 |
| 4 | 植物の1日 | 1998年05月25日 |
| 5 | 動物の1日 | 1998年06月08日 |
| 6 | 夏の鳥をさがせ | 1998年06月22日 |
| 7 | 夏をみつけよう | 1998年07月06日 |
| 8 | 川の流れのひみつ | 1998年08月24日 |
| 9 | 水の力をさぐれ | 1998年09月14日 |
| 10 | 光電池であそぼう | 1998年09月28日 |
| 11 | パワーアップ!かん電池 | 1998年10月12日 |
| 12 | さまざまなエネルギー | 1998年10月26日 |
| 13 | 秋から冬へ | 1998年11月09日 |
| 14 | もののあたたまりかた | 1998年11月26日 |
| 15 | 空気がふくらんだ? | 1998年12月07日 |
| 16 | 冬をみつけよう | 1999年01月4日 |
| 17 | 冬の鳥をさがせ | 1999年01月18日 |
| 18 | 冬の動物たち | 1999年02月01日 |
| 19 | 水のへんしん | 1999年02月15日 |
| 20 | 水の星・地球 | 1999年03月01日 |
Voice Space

Voice Space（ボイススペース）は、株式会社Stand Technologiesが開発している総合型AI音声ソフトである。
概要

Voice Spaceは、最先端のAI技術を活用しユーザーが自然な日本語表現で音声合成やボイスチェンジを利用可能にするクラウドサービスである。AI技術を用いた54ヶ国語への翻訳や、Microsoft PowerPoint用アドイン連携、セキュリティ機能など法人むけの機能を提供している。
音声ファイルはWAV形式またはMP3形式でエクスポートできる。単語の辞書登録機能もある。
歴史

Voice Spaceは、2023年に9月にAIVoiceSpeakerというサービス名でリリースされた。2024年4月にサービス名がAIVoiceSpeakerから現在のVoice Spaceに変更された。
株式会社Stand Technologiesの前身は株式会社stand.fmであり、音声配信プラットフォームを提供する中で培った音声技術を元にAI音声サービスを開発した。
2024年にAIsmiley AI PRODUCTS AWARD 2024 AUTUMN」のNEXT AI TREND部門を受賞した。
特徴・機能 > テキスト読み上げ

200以上のAI音声モデルで利用できるベーシック読み上げ、抑揚つき読み上げ、シーン特化読み上げの3種類の読み上げエンジンを提供している。シーン特化エンジンは対応するシーンの音声を大量に学習したテキスト読み上げエンジンで施設内アナウンス、ニュース、関西弁会話など特定の利用シーンに最適化したAI読み上げを行うことが可能。
特徴・機能 > ボイスチェンジ

アップロードした音声をAI音声モデルの声に変換できる。リアルタイムでの翻訳も可能。
特徴・機能 > 翻訳・読み上げ

日本語のテキストをAI翻訳で54各国語に変換し、各言語で読み上げることが出来る。
Smuggler's Runシリーズ

| Smuggler's Runシリーズ スマグラーズ・ランシリーズ |
| --- | --- |
発売元:  ロックスター・ゲームス テイクツー・インタラクティブ
1作目:  CRAZY BUMP'S 〜かっとびカーバトル!〜 （2000年10月25日）
最新作:  Smuggler's Run 2 （2001年10月3日）
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Smuggler's Runシリーズ（スマグラーズ・ランシリーズ）はロックスター・サンディエゴにより開発、ロックスター・ゲームス（テイクツー・インタラクティブ）、日本ではシスコンエンタテインメントにより発売されているカークライムアクションゲームシリーズである。略称は『SRシリーズ』。
概要

グランド・セフト・オートシリーズやレッド・デッドシリーズで知られているロックスター・ゲームスが発売、ロックスター・サンディエゴが開発しているクライムアクションゲームシリーズ。
SRシリーズ全体の基本的の設定、またはミッションは密輸会社で働いている主人公がボスに頼まれた違法な物資（武器など）を運ぶというストーリー。
海外版で物資を取りに行く際には街や山、森林等のマップには動物や人が生活しており、轢き殺す事が可能だが、日本版は大幅な規制表現を入れており、人や動物が存在していないため、轢き殺す事が不可能である。
作品 > Smuggler's Run

→詳細は「CRAZY BUMP'S 〜かっとびカーバトル!〜」を参照
2000年10月25日（日本 2000年12月28日）に発売されたシリーズ1作目である。日本版は規制を入れ『CRAZY BUMP'S 〜かっとびカーバトル!〜』という名称変更してPlayStation 2などに発売された。
またロックスター・ゲームスの作品グランド・セフト・オートシリーズの『グランド・セフト・オートV』のオンラインモード「GTAオンライン」のDLCで「GTA Online:Smuggler’s Run」が配信された。
作品 > Smuggler's Run 2

→詳細は「Smuggler's Run 2」を参照
PlayStation 2版は2001年10月3日、ニンテンドー ゲームキューブ版は2002年8月7日に発売されたシリーズ2作目。
Smuggler's Run:Warzone
『2』をニンテンドーゲームキューブ版に移植開発され、発売された。
金思万

金 思万（キム・サマン、朝鮮語: 김사만/金思萬、1916年または1919年3月10日 - ?）は、大韓民国の法曹、政治家。第5代韓国国会議員。
経歴

日本統治時代の忠清北道槐山郡出身。ソウル大学校法科大学中退。弁護士試験合格後はソウルや釜山で弁護士を開業したほか、釜山地方法院判事職務代理、ソウル地方法院判事、弘益大学校講師などを務めた。安東濬（朝鮮語版）の公民権制限により行われた1961年の第5代国会議員補欠選挙で当選したが、すぐに発生した5・16軍事クーデターにより宣誓できず、国会議員をわずか3日間務めた。1967年の第7代総選挙で新民党の公認を受けて立候補したが、落選したため、政界を引退した。
発言

1963年の大統領選挙前の10月10日、栄州郡（現・栄州市）の栄宝劇場前の広場で当時候補であった尹潽善の応援演説を行った際、「釜山と大邱（慶尚道地域）には朝鮮戦争当時、撤退していないところでアカ（共産主義者の蔑称）が多く、金日成を見れば万歳を言う者が多い」「（対立候補の）朴正煕は麗水・順天事件に関係があった」という旨を発言したとメディアが報じた。
これによりか、翌11日の夜に民政党本部が10余人の怪漢に襲撃されることまで起き、大統領選挙で尹が15万票の僅差で落選した。その後、金は新聞に『「アカの災いを被った者が多い」と言った』という旨を釈明する広告を出した。結局この件により民政党から除名処分を受けた。
関口明

関口 明（せきぐち あきら、1947年3月23日 - 2021年6月2日）は、日本の日本史学者、前札幌国際大学教授。
北海道滝川市出身。1976年北海道教育大学札幌校卒。1980年北海道大学大学院文学研究科博士課程単位取得退学。静修短期大学講師、同助教授、同教授、札幌国際大学現代社会学部教授。2003年「古代東北の蝦夷と北海道」で北大文学博士。2015年退任。
2021年6月2日、膵臓癌のため死去。
研究領域

古代東北・北海道史や蝦夷の歴史を専門とし、天慶の乱 (出羽国)では俘囚が率いていた「異類」を蝦夷とする独自の説を展開する。
著書

『蝦夷と古代国家』（吉川弘文館、1992年）オンデマンド版　2013　ISBN　9784642042192
『東北の蝦夷と北海道』（吉川弘文館、2003年）オンデマンド版　2023　ISBN　9784642723862
著書 > 共著

『北海道の歴史』田端宏,桑原真人,船津功共著 山川出版社 県史 2010
『アイヌ民族の歴史』田端宏, 桑原真人,瀧澤正共編 山川出版社 2015
『北海道の古代・中世がわかる本』越田賢一郎, 坂梨夏代共著 亜璃西社 2015
恩師

北海道教育大学在籍中は坂口勉、北海道大学大学院在籍時は佐伯有清に師事した。同門に追塩千尋がいる。
日本お笑い史

日本お笑い史（にほんおわらいし）では、日本における演芸の歴史について述べる。
散楽と能・狂言

物真似や軽業・曲芸、奇術、幻術、人形まわし、踊りなど、娯楽的要素の濃い芸能の総称として散楽が発達し、そのうちの物真似芸を起源とする猿楽は、後に観阿弥、世阿弥らによって能へと発展した。曲芸的な要素の一部は、後に歌舞伎に引き継がれた。滑稽芸は狂言や笑いを扱う演芸になり、独自の芸能文化を築いていった。奇術は近世初期に和妻となった。散楽のうち人形を使った諸芸は傀儡（くぐつ）となり、やがて文楽（人形浄瑠璃）へと引き継がれていった。
御伽衆：話芸に秀でた講釈話が庶民に広がり、講談や落語の源流となったと言われている。
御伽草子：おかしみのある話も多い。
鳥獣人物戯画：「日本最古の漫画」と称されている。
病草紙：様々な病や風俗がユーモラスに描かれている。
笑い講：1199年より続いているといわれる神事。
笑話集：明笑話集の影響を受け、安楽庵策伝によって『醒睡笑（せいすいしょう）』が1623年に著している。
20世紀前半のお笑い > 軽演劇の隆盛

浅草オペラ（東京） 榎本健一（エノケン）、古川ロッパ、清水金一、堺駿二
カジノ・フォーリー
プペ・ダンサント
ピエル・ブリヤント
笑の王国　歌舞伎やオペラ等を素地とし荒唐無稽に仕立てた「アチャラカ」という手法を開発、観客を唖然とさせた。
吉本新喜劇（大阪）
松竹新喜劇（大阪）
20世紀前半のお笑い > レコード文化の到来、ラジオ放送の始まり

1910年、日本初の国産蓄音機ニッポンノホンが発売される。
1925年、東京放送局（NHKラジオ第1放送）が開局。
落語　三遊亭圓右、初代 桂春団治、五代目古今亭志ん生、八代目桂文楽
浪花節（浪曲）　二代目広沢虎造、相模太郎、日吉川秋水、広沢瓢右衛門
漫談　徳川夢声、柳家三亀松、大辻司郎、山野一郎、牧野周一
萬歳から漫才へ
演者
エンタツ・アチャコ、芦乃家雁玉・林田十郎、玉松一郎・ミスワカナ、砂川捨丸・中村春代、砂川菊丸・照代
作家、プロモーターなど
秋田實、長沖一、吉田留三郎、林正之助、橋本鐵彦
ボーイズ　あきれたぼういず、木下華声、あひる艦隊
戦地演芸慰問団　わらわし隊
20世紀前半のお笑い > 喜劇映画の誕生と興隆

1903年、東京市浅草区浅草公園六区に、「日本で初めての常設活動専門館」として「電気館」がオープン。以降、映画は常設の興行メディアとして、東京・大阪といった大都市のみならず、日本全国に拡大した。特に、1930年代トーキー映画の技法が確立すると、榎本健一など軽演劇の人気者が出演するようになり、その人気が全国的なものとなった。
1960年代に一般家庭にテレビが普及するまでは、全国に向けてのメディアは、ラジオと映画であり、特に映画は、その予算や影響力から、森繁久彌（『社長シリーズ』・『駅前シリーズ』）などトップスターを輩出した。
テレビ創世期 > 軽演劇からの転身

1953年、NHK・日本テレビが相次いで開局したが、当初一流俳優などはテレビを「電氣紙芝居」として敬遠し、その結果それまで浅草公園六区や新宿などで活躍していた軽演劇の役者など、実力はあるが陽の目を見ず燻っていた者達がテレビの世界に飛び込んだ。三木のり平や八波むと志・由利徹・南利明の「脱線トリオ」、佐山俊二、関敬六・谷幹一・渥美清（のち海野かつをに交替）のスリーポケッツ、石井均一座の他、浅草で人気を博していた大宮敏充の「デン助劇団」などが初期のテレビ・バラエティを飾っていた。
一方、大阪でも梅田の実演劇場・北野劇場に出演していた薄給のコメディアンであった茶川一郎、佐々十郎、芦屋雁之助・小雁兄弟、大村崑等に白羽の矢が立ち、花登筺脚本の一連のコメディーで脚光を浴びた。とりわけ大村は時代の寵児となり、「コンちゃん」ブームを巻き起こした。この他に藤田まことや白木みのる等が進出。吉本新喜劇は当初からテレビを意識して制作されたもので、毎日放送とのタイアップもあり多くのスターを生み出した。一方の松竹新喜劇も看板役者の藤山寛美がよみうりテレビを中心にコメディー数作を発表した。
テレビ創世期 > クレージーキャッツの台頭

1959年、フジテレビ開局と同時に始まった時事コント番組『おとなの漫画』は、本来本格的なジャズバンドであったハナ肇とクレージーキャッツを起用。青島幸男作の洗練された都会的なギャグで一躍市民権を得た。クレージーはこのあと日本テレビの『シャボン玉ホリデー』で更に人気を増し、国民的なお笑いグループとして認知された。特にメンバーの植木等が演じる「無責任男」が高度経済成長を背景とした時流に乗り、大いに当たった。
テレビ創世期 > 音楽バラエティ番組

『シャボン玉ホリデー』もそうであったが、この手の番組の嚆矢は同じ日本テレビの『光子の窓』である。草笛光子を主役に起用したこの番組は、歌と踊りと笑いの全てを集約させた音楽バラエティであった。このあと、NHKが『夢であいましょう』をスタート。渥美清、E・H・エリック、黒柳徹子などがコントを演じていた（作・永六輔）。草笛と黒柳は女性バラエティタレントの先駆者であり、黒柳は現在もなおバラエティ番組に出演し続けている。
テレビ創世期 > 寄席芸人の進出

NHKがジェスチャーに柳家金語楼を起用、全国区の人気に。
日本テレビ開局当日に発生した放送事故の穴埋め番組出演を機に、2代目三遊亭歌奴（3代目三遊亭圓歌）・三遊亭小金馬（4代目三遊亭金馬）・一龍齋貞鳳・3代目江戸家猫八の4人は正力松太郎同社社長に認められ、番組一本を持たされた。これに目を付けたNHKは2代目歌奴以外の三人を引き抜き、『お笑い三人組』をスタートさせる。一方、文化放送で放送された『落語討論会』をフジテレビがテレビ化し、大喜利番組『お笑いタッグマッチ』（5代目春風亭柳昇司会）がスタート。レギュラー陣の4代目柳家小せんが発した「ケメコ」の流行語も相まって一躍人気番組となった。この流れが後述の「演芸ブーム」に繋がる。
テレビ創世期 > 喜劇映画の全盛

テレビ創成期にあっては、映画は娯楽のメディアとしての優位性を誇っており、カラーテレビの普及までは、手軽ではあるが画像・音声で劣るものとの認識があった。テレビで人気が出たコメディアンも予算が豊富な映画を重視する傾向があり、クレージーキャッツなどは、ゴールデンウィークや年末といった時季に合わせ、シリーズものの大作喜劇を制作し、爆発的にヒットした。
演芸ブーム

→詳細は「演芸ブーム」を参照
1962年頃から1969年頃まで続いた、テレビの演芸番組を中心としたブーム。景気後退の中、番組制作費が抑制された各局は制作コストがかからず視聴率が取れる演芸番組に傾斜。また、視聴者の側も不景気による沈滞ムードの中、テレビに笑いを求めていた。
演芸ブームの後、テレビ界のお笑いはコント55号・ザ・ドリフターズが台頭することとなる。コント55号は活動休止後、萩本欽一がピン芸人として数多くの番組で司会を務め、冠番組の視聴率合計から「視聴率100％男」の異名をとることとなる。1969年に開始したドリフ司会の『8時だョ!全員集合』（TBS）は、最高視聴率50.5%というバラエティ番組史上の最高記録を叩き出す人気を誇った。このほか、せんだみつおや桂三枝（現・6代目桂文枝）、てんぷくトリオ出身の三波伸介・伊東四朗、そして小松政夫などが人気を博したが、当時のテレビ界の中心は歌手と俳優であり、お笑いは添え物、脇役に過ぎず、全体的には萩本とザ・ドリフターズの2強が長く続くこととなる。
一方大阪では演芸ブーム以降Wヤング、コメディNo.1、中田カウス・ボタンといった吉本興業の漫才師が台頭し、特に若者に人気の高かった中田カウス・ボタンを筆頭に笑いの潮流が吉本側に傾きつつあった。特に1969年にはじまった桂三枝らが司会を務める『ヤングおー!おー!』（毎日放送）は、ターゲットを若者層にすえ、明石家さんま、島田紳助・松本竜助、西川のりお・上方よしお、ザ・ぼんち、オール阪神・巨人、太平サブロー・シローらを世に出し、関西ローカルにおける若者中心の人気を確実なものにし、漫才ブームへの先駆を形成していた。しかしながら、この傾向はまだ関西ローカルに止まっており、全国向けの関西の演芸は依然としてかしまし娘やレツゴー三匹などが起用され、松竹芸能の力が強かった（松竹でも笑福亭鶴光や笑福亭鶴瓶などが登場していた）。
漫才ブーム

→詳細は「漫才ブーム」および「お笑い第二世代」を参照
1979年から1982年頃まで続いた、テレビの演芸番組を中心としたブーム。
澤田隆治、横澤彪といったテレビマン達の手により、寄席演芸の傍流であった漫才がテレビのメインコンテンツに躍り出た。特にパワー溢れた当時の若手漫才師達は一躍時代の寵児となり、笑いが流行の最先端となった。吉本興業はこのブームに乗じて多くの漫才師を送り出し、松竹芸能との形勢を逆転させて東京再進出の足がかりを築いた。
東京においては小劇場やライブ・スペースを活動拠点にした笑いのストリームが生まれつつあった。この主体となったのは硬直した組織の活動に飽き足らないゲリラ集団であり、東京では傍流であったマセキ芸能社の意欲的な活動や三遊亭円丈の「新作落語」ムーブメントは見過ごせない。また自身でネタを構成する芸人や、深夜放送のハガキ職人出身の放送作家の増加に伴い、若者ウケのよいスピーディーで毒や刺激の強いお笑いが増える。また当時は若手の女性芸人が少なかったこともあり、芸歴で言えば後述のお笑い三世代に該当する山田邦子が新人ながらいきなりブレイクし、1つ上の第二世代に混じって台頭していくこととなる。この点、まだ大阪はテレビ局を軸としており興行資本の「小屋」への資本投下はまだ少し先の話となる。
お笑い第二世代の台頭は芸能界にも大きな影響を与え、ギャランティの向上もあり、歌手や俳優と比べて低く見られていたお笑いの地位が大きく飛躍することとなった。特にツービートから独立したビートたけしはラジオパーソナリティや俳優業、歌手活動や店舗プロデュースなど多岐に渡る活動を行い、今日に続くお笑いタレントの多角活動の先鞭をつけることとなった。
この他、関西弁は漫才ブームの影響で全国的な知名度を一層強めることとなった。また、それまで放送業界でタブー視されていた「楽屋ネタ」「（出演者の）内輪ネタ」の一般化や、裏方スタッフ（ディレクター・プロデューサー・AD等）が演者としてテレビに登場するようになったのもこの時期である。
1980年代後半からのブーム

→「お笑い第三世代」を参照
1980年中盤から1990年初頭にかけて、テレビの深夜番組を発端としたブーム。演芸ブームを「お笑い第一世代」、漫才ブームを「お笑い第二世代」と数えて「お笑い第三世代」と呼ばれた。
1983年に放送開始した『オールナイトフジ』により、いわゆる「女子大生ブーム」が起こり、「素人」がバラエティ番組に多く出演するようになった。『オールナイトフジ』からの派生番組である『夕やけニャンニャン』が1985年に放送開始し、同番組でレギュラー出演者だったとんねるずが大ブレイク。『ねるとん紅鯨団』『とんねるずのみなさんのおかげです』などの大ヒットでとんねるずの人気は絶頂となった。とんねるずは並行して歌手活動も行い、『情けねえ』『ガラガラヘビがやってくる』『一番偉い人へ』などが大ヒット。1991年に『情けねえ』で第42回NHK紅白歌合戦に初出場。その後も、『とんねるずのみなさんのおかげでした』で結成した音楽ユニット「野猿」が番組人気と共に大ヒットし、1999年、2000年と紅白歌合戦に出場している。
1982年、吉本興業は新人発掘を目的として、大阪に新人タレント養成所「吉本総合芸能学院」（通称:NSC）を開校。NSC1期生にはダウンタウン、ハイヒール、トミーズなどがいる。当時は、漫才ブームが衰退し、劇場は閑古鳥が鳴く状態で劇場に若者は来なくなっていた。ダウンタウンの松本人志は当時の状況を「焼野原」だったと語っている。その後、ダウンタウン、ハイヒール、トミーズらは大阪で人気を博し、特にダウンタウンは『4時ですよーだ』でアイドル的な人気となり、1988年に『夢で逢えたら』で東京進出。ウッチャンナンチャン、清水ミチコ、野沢直子と共にコントを演じ、ミュージシャンを起用したオープニングや音楽コーナーなど、都会的でおしゃれな雰囲気も相まって深夜番組でありながら視聴率20%を超える大ヒットとなった。
その後、ダウンタウン、ウッチャンナンチャンは冠番組を多く持ち、長年にわたり、高視聴率を記録。とんねるず、ダウンタウン、ウッチャンナンチャンの3組はビートたけしや明石家さんまらが押し上げたお笑いの地位をさらに向上させ、後進のお笑い芸人に多大な影響を与えた。
バラエティ番組ブーム > お笑い第四世代

→詳細は「お笑い第四世代」を参照
1990年代に入ると、これまでのバラエティ番組人気の中心となっていたフジテレビに倣う形で、ターゲットおよび内容をサブカルチャー的観点に絞り込んだ多種多様なバラエティ番組が多く制作されることとなった。
前述の通り、この時代は芸人がブレイクするきっかけとなった人気番組はロケ企画が中心のものがほとんどであったため、ロンドンブーツ1号2号や猿岩石などのように、お笑い芸人でありながら自身の漫才やコントをテレビでほとんど披露せずにブレイクした芸人が前後の世代と比較して多いことが特徴であるといえる。
ロケ企画中心だったのはジャニーズの番組も例外ではなく、V6の『学校へいこう』やTOKIOの『鉄腕ダッシュ』などがヒットしている。
バラエティ番組におけるテロップが頻繁に使われだしたのがこの頃である。出演者の発した言葉を逐一字幕化する手法が多用された一方、『電波少年』『めちゃイケ』などでは補足テロップ（『探偵!ナイトスクープ』が発祥とされているツッコミテロップ）を挿入する手法が取られ、以降の番組制作に多大な影響を与えた。
吉本興業が東京・銀座に進出し、「銀座7丁目劇場」を開場。当初は吉本印天然素材の登場が売りであり、日本テレビやテレビ朝日でタイアップ番組も作成されたが、間もなく他に劇場に出演していたココリコ、ロンドンブーツ1号2号らがテレビ番組に集中的にフィーチャーされることになる。また、NSC東京校が1995年に開校し、東京でも本格的なタレントの育成を手がけるようになった。
ジャニーズ事務所の所属のグループSMAPが自身の冠番組『SMAP×SMAP』において、当時衰退し始めていたスタジオコントに積極的に取り組み、視聴率30%超の人気を博し「平成のクレージーキャッツ」の異名を取る。その後の所属事務所の後輩のTOKIO、V6、KinKi Kids、嵐、関ジャニ∞等のジャニーズ事務所の所属のタレント・アーティスト等がお笑い系のバラエティ番組等に進出する契機となった。
鈴井貴之、大泉洋、安田顕らがディレクターと過酷な旅を行う、北海道テレビの『水曜どうでしょう』で、深夜23時の放送にも拘らず最高視聴率18.6%を記録。全国で番販され、全国の他のローカル局でも同様のスタイルによる番組が制作されるようになった。
2000年代のブーム > お笑い第五世代

東京吉本の渋谷公園通り劇場が1998年、銀座7丁目劇場が1999年、大阪でも心斎橋筋2丁目劇場が閉館した。そんな中、2001年にルミネtheよしもとが開館し、大阪でも心斎橋筋2丁目劇場に続く若手芸人の拠点として、baseよしもとが開館。また、1999年にスタートした『爆笑オンエアバトル』（NHK）がヒットすると、他局でも若手のお笑い芸人を発掘しようとする動きが起こり、2000年代中盤から『エンタの神様』（日本テレビ）『笑いの金メダル』（朝日放送）などのいわゆる「ネタ見せ番組」が急増した結果、子供や若者を中心に人気となり、お笑いブームが巻き起こった。また、2001年には島田紳助企画立案の結成10年以内のコンビを参加対象とした新たな漫才コンテスト『M-1グランプリ』（朝日放送）が立ち上がり、翌2002年からは1人芸を対象にした『R-1ぐらんぷり』→『R-1グランプリ』（関西テレビ→カンテレ・フジテレビ共同）が、2008年からはコントのコンテスト『キングオブコント』（TBS）が開催されるなど、年に1度開催されるお笑いコンテストを生中継する番組が誕生した。
この時期になると吉本興業や太田プロといった老舗のみならず、数多くの芸能事務所からお笑いタレントが登場するようになった。その中にはサンミュージック企画やソニー・ミュージックアーティスツ、ホリプロコム等従来お笑いタレントを手がけていなかった事務所も多数参入している。
フジテレビでは、「お笑い8年周期説」に則り『新しい波8』が放送された。その後2001年に、キングコングがメインキャストを務めた『はねるのトびら』がスタート。「若手芸人」がブームの中心であったが、「若手」と言ってもその多くが20代後半-30代であるのが特徴的で、（芸歴で考えて）第四世代にあたる中堅芸人と同い年・同期あるいは年上・先輩であるなどといった不思議な現象が起きている。これは、コンビ結成が遅かったり、先のボキャブラ世代の時代にブレイクを逃したり、未だ東京進出を果たしていなかった大阪吉本所属の芸人が多く流入してきたことや、これらの芸人の知名度が低いゆえに正規の第五世代と同じ扱いを受けたことが主な要因である。特に『ボキャブラ天国』に起用されていた芸人（いわゆる「キャブラー」）が東京芸人に偏重していたため、中川家、ケンドーコバヤシ、たむらけんじ、陣内智則などボキャブラ芸人とほぼ同世代の関西芸人が第五世代のブームによって売れるケースが目立った。
2000年代後半からは、先述の3番組の他にも『ウンナン極限ネタバトル! ザ・イロモネア 笑わせたら100万円』や『お笑いメリーゴーランド』（ともにTBS）、『爆笑レッドカーペット』や『とんねるずのみなさんのおかげでした』（フジテレビ）における「博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜」など、短尺のネタを1ネタだけ披露させる構成のネタ見せ番組がブームとなる。ネタの時間が短いため多くの出演者を確保でき、新人芸人の出演チャンスが増やされた事がこれらの番組の大きな特徴である。2007年に放送開始された『あらびき団』（TBS）などでも短いネタ見せを中心としており従来の番組とは趣を異にしている。
ネタ見せ番組が増えたメリットとして、ネタが正当に評価されブレイクできる芸人が増えた一方で、単に番組用にネタ時間を短く調整した漫才やコントだけでなく、もともと短く構成されたショートコントや一発芸、キャラネタ、リズムネタなどが数多く生み出され、そのようなネタに適応したピン芸人が台頭した他、ブリッジを多用した「一発屋」といわれる芸人が急増するきっかけにもなった。ピンネタでブレイクした芸人の中にはレイザーラモンHG、犬井ヒロシ、なだぎ武、世界のナベアツ、ムーディ勝山、天津木村などもともとコンビを組んでいるにもかかわらずピン芸人のような扱いを受けた若手・中堅芸人も多い。一発屋芸人はブレイクした年のあらゆる番組に出演し一世を風靡するものの、年明けには飽きられその後テレビから姿を消す、という新たなパターンが生まれた。また、こういった芸人はNHK紅白歌合戦にゲスト出演したり、流行語大賞を受賞するケースがほとんどである。
大ブームを起こした芸人が消費し尽くされてしまうと簡単に忘れられてしまう、という傾向は年を経るごとに激しくなっていった。このようなブームはそれまでお笑いに興味すら示さなかったような人々まで包括したため、その人気の基準は一種のトレンド的な性格を強めるようになり、芸人の在り方の変容ともされたが、一方でそれは笑いのレベルの低下と見る向きもあった。
また次長課長・井上聡、チュートリアル・徳井義実などに代表される“イケメン芸人”が急増したことや、お笑い情報のみを取り扱ったお笑い専門誌が次々に発行されるなど、芸人のアイドル化が一般的となった。
この時代は一時的にコント番組が復活傾向にあった時期で、特にお笑いブーム真っ只中の2005年には『ワンナイR&R』『リチャードホール』『10カラット』『落下女』『ミンナのテレビ』と各局で若手芸人のコントコーナーがある番組が放送されていた。
2010年以降のお笑い > お笑い第六世代

2010年代に入ると、2000年代のお笑い人気を支えたバラエティ番組やネタ見せ番組が慢性的な人気低下を抱えるようになる。いわゆる「テレビ離れ」の影響が示唆される中、2010年の『M-1』の一時終了に始まり、やがてほとんどのお笑い番組が放送を終了した（もしくは定期の特番化）。また、BPOによる規制などテレビ局にコンプライアンスが求められるという時代の流れも相まり、ある意味でハラスメント的な性格を含むお笑いバラエティ番組への風当たりが強まったことで、『めちゃ2イケてるッ!』『とんねるずのみなさんのおかげでした』といったかつてお笑いブームを牽引し、長寿番組となっていた番組までもが相次いで放送を終了した。
また、コンプライアンス問題は芸能人側にも波及し、不祥事で活動を休止するお笑いタレントも現れた。暴力団関係者との交際が噂されていた島田紳助は多数のレギュラー番組を抱えたまま2011年に芸能界を引退した。2019年にはお笑い芸人による闇営業問題が発覚。この件は問題の背景に吉本興業のマネジメント体制の不備があり、問題発覚後の対応も含め吉本所属タレントからも批判が殺到することとなった。
しかしそんな中でも、『アメトーーク!』（テレビ朝日）や『人志松本のすべらない話』（フジテレビ）『しゃべくり007』（日本テレビ）といったトーク番組や、俳優やタレント、アイドル、知識人などを交えたVTR主体の情報番組などは変わらず安定した人気を獲得。それに伴い「雛壇芸人」というジャンルが大々的に紹介され、お笑いファンの間で新たなジャンルとして知られる様になった。また、加藤浩次・近藤春菜の『スッキリ』（日本テレビ）、南原清隆の『ヒルナンデス!』（日本テレビ）、設楽統の『ノンストップ!』（フジテレビ）など、午前-昼間に放送する情報番組で芸人がMCやコメンテーターを務めるというケースが増加した他、田村裕や又吉直樹、若林正恭の著書がベストセラーとなるなどお笑い芸人の活動に多様化が見受けられるようになる。ただ、このような展開によってお笑い界の第一線に定着したのは2010年以前にブレイクを果たした、既に「売れている」芸人たちであった。
フジテレビでは、次世代の若手を発掘すべく制作された『新しい波16』から発掘されたメンバーによる『ふくらむスクラム!!』→『1ばんスクラム!!』が放送され、新たなスター発掘が試みられたが不発に終わった。その後、『ピカルの定理』や『ミレニアムズ』、『爆笑レッドシアター』などが放送され、一定の人気を獲得したものの、かつての人気番組ほどの長期放送とはならなかった。
2011年には『THE MANZAI』が『M-1』に代わるお笑いコンテストとして復刻、そして2015年には『M-1』が復活を遂げ（『M-1』復活以降は年1回放送の大型ネタ番組『THE MANZAI プレミアマスターズ』として放送）、年3回放送の大型ネタ番組『ENGEIグランドスラム』（フジテレビ）が放送を開始。2013年には歌ネタのコンテスト『歌ネタ王決定戦』（毎日放送）、2017年には女芸人のコンテスト『女芸人No.1決定戦 THE W』（日本テレビ）がそれぞれ新設された。また、『水曜日のダウンタウン』（TBS = 2014年放送開始）、『さんまのお笑い向上委員会』（フジテレビ = 2015年放送開始）といった比較的過激な内容のバラエティ番組も少なからず存在し、「お笑いとは何か」を新たに問い直す内容も含むことで人気低下への対抗策が講じられている。さらには、「テレビ離れ」を逆手にとる形でAmazonプライム・ビデオやAbemaTVなど、規制の少ないネット配信サービスを利用したバラエティ番組の放送も増加しており、お笑い番組やバラエティ番組の大きな変革期に突入した。
2018年頃まで減少傾向にあったお笑い・ネタ見せ番組が2019年頃から再び増加しており、コント番組もレギュラー・特番問わず復活するようになった。これはビデオリサーチの視聴率調査方式の大規模なリニューアルが行われ、各テレビ局は広告の取引指標を世帯視聴率から個人視聴率に変更し、「コアターゲット」とよばれる消費意欲の高い層（局によって異なるが概ね13～49歳まで）を設定し、それに合わせた改編を実施するようになったことや、2020年の新型コロナウイルス流行の影響で、それまでバラエティ番組の主流だった雛壇芸人を集めるタイプの番組制作が難しくなったという背景もある。
2010年以降のお笑い > お笑い第6.5世代

『エンタの神様』や『爆笑レッドカーペット』、『M-1グランプリ』（第1回 - 第10回）などのネタ見せ番組によるお笑いブームの恩恵を受けた団塊ジュニア世代（1970年代生まれ）の第六世代 とゆとりの第七世代の狭間の（1980年〈昭和55年〉-1986年〈昭和61年〉生まれのプレッシャー世代）を指す言葉として、「お笑い第6.5世代」という言葉も誕生した。
「お笑い第6.5世代」という言葉は『アメトーーク!』（テレビ朝日）の企画「僕らビミョーな6.5世代」（2020年2月27日放送）が発端で、それ以前に太田博久（ジャングルポケット）がプレゼンした企画「たぶんお笑い第6世代」が前身である。昭和生まれ2000年初頭以前デビューの第六世代（南海キャンディーズ、オードリー、千鳥など）の流れを汲みながら、平成生まれ2010年以降デビューの第七世代（霜降り明星、ミキ、ハナコ、EXIT、宮下草薙、四千頭身など）からあぶれているため辛酸を舐めている苦労人が多い。『アメトーーク!』内での山内健司（かまいたち）の「第7世代って言葉を作ったからこんな窮屈なことになっている」の発言通り、この区分は曖昧なもので、同期の芸人でも早咲きの場合は第六世代に分類されるため、「第6.5世代」は置かれている状況を指し示す言葉である。第七世代は少数で括られた若手芸人であるため仲間意識が強く、彼らを若林正恭（オードリー）は「観てきた景色が違う」、6.5と7の狭間にいる屋敷裕政（ニューヨーク）は「俺ら（ニューヨークは）最後のガラケーみたいな」としている。新たなネタ見せ番組『有吉の壁』（日本テレビ、2020年 - ）の誕生により、雛壇芸人や第六世代、第七世代からあぶれた第6.5世代の賞レース常連組（チョコプラ、シソンヌ、パンサー、ジャンポケ、さらば、三四郎など）が再浮上、再評価される流れにある。また、第6.5世代から大学お笑い出身者が賞レースやバラエティ番組で頭角を表し始める。
2010年以降のお笑い > お笑い第七世代

→詳細は「お笑い第七世代」を参照
2010年代後半になると、1987年（昭和62年）以降に生まれたデジタルネイティブである「ゆとり世代」や、1989年1月8日生まれ以降の平成生まれに該当する、2010年代後半から活躍し始めた若手お笑い芸人を指す俗称として「お笑い第七世代」という言葉が用いられるようになる。「第七世代」という呼び分けについてはM-1グランプリ2018優勝の霜降り明星・せいやが、上記のような自身と同世代にあたる芸人を「お笑い第七世代」と定義付けて自称し、世代をあげての活躍を目指すことを提言したことに端を発しているとされているが、実際の発言は「お笑いに限らずスポーツや音楽を交えた多ジャンルの同世代と番組をやりたい」といった趣旨の発言だった。
この世代の特徴としては、先述したように地上波放送以外のデジタルコンテンツとの関わりが増しているお笑い界において、デジタルネイティブ世代として重要な役割を担うとされ、霜降り明星、ハナコ、EXIT、四千頭身などYouTubeで活動する芸人も多い。その一方で水溜りボンド、おるたなChannel、大松絵美、たっくーTVのように芸人からYouTuberに転身し、フワちゃんのようにタレントとしてブレイクするものまで現れた。また、ダウンタウンの影響をあまり受けておらず、このため、新たな時代のお笑いを形づくることが期待される世代となっている。また第6.5世代以上に大学お笑いサークルが活性化したことによって、新たな若手芸人が育ちやすい環境が増えたことも、彼らの成長を促している。
更に、この世代になると特定の芸能事務所に所属せず、個人事務所を立ち上げる者が現れるようになった。これは、前述のデジタルコンテンツの台頭により、既存の芸能事務所に依存しなくても芸能活動が出来る環境が整ったことや、前述した闇営業問題の影響から、公正取引委員会が独占禁止法の適用範囲をフリーランスにまで拡大する方針を打ち出し、芸能人と芸能事務所の関係が大きく変動したことが理由として挙げられる。特に事務所の退所・独立はこれより上の世代にも波及しており、コンビ間で所属事務所が異なる例も現れている。
平成の落語ブーム

平成に入って、落語界では1993年（平成5年）には初の「女真打」（三遊亭歌る多、古今亭菊千代）が誕生し、1995年（平成7年）には東京の5代目柳家小さん、翌1996年には上方の3代目桂米朝がそれぞれ「人間国宝」に認定され、古典芸能としての地歩を固めた。人間国宝には、その後、2014年（平成26年）に十代目柳家小三治が認定されている。
21世紀に入って、落語界には、マスメディアでも幅広く活躍していた春風亭小朝が発起人となった「六人の会」や、新作落語の隆盛をめざした話芸集団「SWA（創作話芸アソシエーション）」の結成という新たな展開が生まれ、一方では長瀬智也と岡田准一が主人公を演じたテレビドラマ『タイガー&ドラゴン』（TBS系）や連続テレビ小説『ちりとてちん』（NHK）などの影響によって新たな落語ファンが生まれた。
このような現象はしばしば「平成の落語ブーム」と呼ばれる。このブームの特徴は、「落語全般」が好きな落語マニアによるブームではなく、それぞれ自分のことばで語る個性的な落語家各人のファンによるブームであるということで、個別に熱烈なファン層をもつ落語家が多数存在することによっている。
年表（年代別） > 19世紀

1857年
本牧亭開場。
1864年
3月「アメリカ・リズリー・サーカス」が横浜にて日本初のサーカス興行を行う。
1866年
11月23日 隅田川浪五郎がアメリカ合衆国へ渡航の為、外国奉行から印章を取得した。これが日本のパスポート第1号とされている。
1867年
帝国日本芸人一座がパリ万国博覧会にて興行を行う。
1876年
鈴本亭（後の鈴本演芸場）開場。
1887年
10月1日 根岸浜吉が根岸興行部を設立。浅草オペラの礎になる。
1894年
この頃川上音二郎が歌う「オッペケペー節」が大評判となる。日本におけるコミックソングの元祖。
1897年
新宿末廣亭開場。
年表（年代別） > 1900年代

1904年
2月10日 「曾我廼家兄弟劇」旗揚げ。
1905年
「落語研究会」旗揚げ。
1908年
6月25日 横田商会製作・配給映画『いもりの黒焼』公開。日本初の喜劇映画のひとつとされる。
10月17日 川上音二郎出演、吉沢商店制作・配給映画『和洋折衷結婚式』公開。
年表（年代別） > 1910年代

1912年
4月1日 吉本興業創業。
1918年
吉本興業が傘下の寄席を「花月」と改称。
年表（年代別） > 1920年代

1921年
「浪花落語反対派」消滅。
1922年
吉本興業が東京・横浜・京都・神戸へも進出する。
1923年
落語協会設立。
9月1日 関東大震災により浅草公園六区も壊滅する。
1925年
3月22日 東京放送局（後の日本放送協会）がラジオ放送を開始。
1926年
10月 徳川夢声、大辻司郎、古川ロッパらが珍芸劇団「ナヤマシ会」を結成、第一回公演。
12月16日 大正天皇の病状悪化のため、NHKラジオの娯楽演芸番組が中止される。
1928年
二代目渋谷天外、曾我廼家十吾らが「松竹家庭劇」を結成。
1929年
10月30日 神戸松竹座開場。
年表（年代別） > 1930年代

1930年
10月11日 落語芸術協会設立。
1931年
1月 田河水泡著「のらくろ二等卒」、『少年倶楽部』に連載開始。
11月22日 神田立花亭で開かれた第41回落語研究会をNHKラジオが初の寄席中継放送。
12月 満州事変直後の満州へのお笑い慰問団派遣。メンバーは第1回がエンタツ・アチャコ、花月亭九里丸、神田山陽の3組。第2回がエンタツ・アチャコ、石田一松の2組。
1933年
吉本興業が吉本演芸通信を創刊。
吉本興業発行「吉本演芸通信」の中で、『今後「萬歳」は「漫才」へと表記改称する』と発表。
横山エンタツ・花菱アチャコが漫才の傑作、早慶戦を発表。
4月1日 古川ロッパが浅草で「笑の王国」を旗揚げ。
1934年
3月1日 アメリカのレヴュー団「マーカス・ショウ」が来日公演。連日の大入り満員に。
4月25日 新橋演舞場で吉本興業が特選漫才大会を開催（初めて「まんざい」が「漫才」と書かれる）。
1935年
帝都漫才組合（現在の漫才協会）設立。
吉本興業が浅草公園六区に浅草花月劇場を開場。
5月 浅草松竹座にて「漫才大会」が行われる。漫才が東京へ本格的に根付く契機となる。
1937年
吉本興業が漫才学校を開校。
1938年
吉本興業が通天閣を買収。
1月 日中戦争派兵士を慰問するわらわし隊結成、派遣。
1939年
3月29日 新興キネマ演芸部が発足。
年表（年代別） > 1940年代

1940年
3月28日 内務省がミスワカナ、あきれたぼういず、ハッピー姉妹らに敵性語禁止を通達。
1941年
10月30日 廓噺や間男の噺など落語の53演目が、禁演落語として長瀧山本法寺境内はなし塚に葬られる。
1943年
1月7日 日本放送協会『前線へ送る夕』第一回放送。
1944年
2月25日 決戦非常措置要綱が閣議決定。歌舞伎座、日本劇場など19劇場が休場。
1945年
10月15日 治安維持法・治安警察法などが廃止になる。
1946年
松鶴家団之助が大阪府西成区山王（通称芸人横丁）に演芸会社「団之助芸能社」を立ち上げ、数十人のかかげる事務所となる。
4月22日 長谷川町子著『サザエさん』が、フクニチ新聞に連載開始。
1948年
「松竹家庭劇」と「曾我廼家五郎一座」が発展解消、松竹新喜劇を旗揚げ。
漫才作家の秋田實が「MZ研進会」を発足。ミヤコ蝶々、南都雄二、夢路いとし・喜味こいし、秋田Aスケ・Bスケ、ミスワカサ・島ひろし等を輩出。
初の落語研究会が早稲田大学にできる。
1949年
9月14日 NHKラジオ『上方演芸会』放送開始。初代司会は芦乃家雁玉・林田十郎。上方漫才のブームを引き起こす。
年表（年代別） > 1950年代

1950年
1月3日 NHKラジオ『愉快な仲間』放送開始。アメリカの『ビング・クロスビー・ショー』に倣い、藤山一郎と森繁久彌の掛け合いが人気を呼ぶ。
1951年
4月1日 読売新聞朝刊に「USO放送」が初めて掲載される。
8月16日 浅草フランス座開場。
9月1日 日本初の民間放送ラジオ、中部日本放送（CBCラジオ）と新日本放送（現在の毎日放送=MBSラジオ）が開局。
1953年
2月1日 日本初のテレビ局として、NHKがテレビの本放送開始。
8月28日 日本初の民間放送テレビ局、日本テレビが本放送開始。
1954年
1月 「東京喜劇人協会」（後の日本喜劇人協会）設立。初代会長に榎本健一、副会長に柳家金語楼、古川ロッパが就任。
1955年
4月1日 日本タイムズ（現ジャパンタイムズ）が日本最初のエイプリルフール記事とされる、「ソ連爆撃機 羽田着陸」を一面掲載。一見して真偽が判別しづらく、さらにオチがないとして酷評された。
1956年
NHKが主催する、第1回NHK新人漫才コンクール開催。優勝は獅子てんや・瀬戸わんや。
1月3日 東宝映画森繁久彌主演社長シリーズ第一作『へそくり社長』公開。1970年まで33作が制作される。
1957年
4月1日 上方落語協会設立。
1958年
松竹芸能の前身会社である、松竹新演芸が設立される。
12月1日 千日劇場開場。
1959年
3月1日 うめだ花月開場と同時に「吉本ヴァラエティ」として吉本新喜劇発足。
4月3日 渡辺プロダクションが設立。