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五十嵐威暢

| 五十嵐 威暢 |
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生誕:  1944年3月4日 北海道滝川市
死没:  2025年2月12日（80歳没） 北海道札幌市
国籍:   日本
出身校:  多摩美術大学デザイン科
著名な実績:  彫刻家、デザイナー
代表作:  ニューヨーク近代美術館のカレンダー、カルピス食品工業(株) 、明治乳業(株) 、サントリー(株) 、多摩美術大学のVI計画
受賞:  iFデザイン賞, グッドデザイン賞
公式サイト:  takenobuigarashi.jp

選出:  多摩美術大学名誉教授
 
五十嵐 威暢（いがらし たけのぶ、1944年3月4日 - 2025年2月12日）は、日本の彫刻家、デザイナー。多摩美術大学名誉教授。
北海道滝川市生まれ。中学入学時に上京。グラフィック・プロダクトデザイナーとして活動後、1994年以降は本拠をロサンゼルスへ移し彫刻制作に専念、その後2004年6月に帰国した。代表作はニューヨーク近代美術館をはじめ、世界30カ所以上の公立美術館に永久保存され、個人作品集は現在までに、日本、中国、韓国、ドイツ、スイス、英国、米国で出版されている。
おじは建築家の五十嵐正。元新十津川町応援大使。
略歴

1944年 北海道滝川市に生まれる
1968年 多摩美術大学 デザイン科卒業
1969年 カリフォルニア大学ロサンゼルス校大学院修士課程修了
1975年 カリフォルニア大学ロサンゼルス校専任講師（〜1976年）
1979年 千葉大学工学部デザイン科非常勤講師（〜1983年）
1985年 国際グラフィック連盟（〜現在）、(社)日本グラフィックデザイナー協会理事（〜1996年）
1989年 カリフォルニア大学ロサンゼルス校デザイン学部客員教授（〜1991年）
1989年 多摩美術大学美術学部二部（現在、造形表現学部）デザイン科教授（〜1993年）
1993年 多摩美術大学客員教授（〜2011年）
2005年 多摩美術大学評議員
2011年 多摩美術大学学長（〜2015年）
2015年 多摩美術大学名誉教授
2025年2月12日 進行性核上性麻痺のため札幌市の病院で死去。80歳没。
代表作

麻布十番商店街の「KUMO」、サントリーホールの「響」、滝川市一の坂西公園の「にょきにょき」など金属彫刻
パセオ (札幌市)地下広場の「テルミヌスの森」、赤坂Kタワーの「The mother earth 大地」、大田区総合体育館の「森と海と人の賛歌」などのテラコッタ彫刻
東京ミッドタウンの「予感の海へ」、鹿島赤坂別館の「Beyond the Horizon」、北洋大通センターの「sky dancing」、滝川市立病院の「cosmos」などの木彫刻
アルファベットをモチーフとした彫刻やアクソノメトリックによる立体文字ポスター
ニューヨーク近代美術館　ショッピングバッグ、カレンダー、グリーティングカード、トランプ
株式会社木村硝子店　醤油差しDroplet
サントリーホール　サイン計画
旧明治乳業、王子製紙、株式会社ノーリツ、金沢工業大学、多摩美術大学、飛騨高山美術館、王子製紙株式会社、JRタワー（札幌）、サミットストア、サントリー、旧三井銀行、カルピス食品工業ほか　コーポレートアイデンティティデザイン、コーポレートシンボルデザイン
EXPO '85 国際科学技術博覧会、サマージャズフェスティバル、株式会社ZEN環境設計、神奈川県芸術祭、ポラロイド（アメリカ）、アイデア誌別冊アメリカ西海岸のグラフィックデザイナー、フランス革命200周年（フランス）ほか　ポスターデザイン
日本各地の地場産業の技術を取り入れたYMDの一連のプロダクト
多摩美術大学 校章
王子製紙ロゴ
カルピス株式会社
明治乳業株式会社
サントリーホール彫刻「響」
主な個展

1975年 「グラフィック」フジエギャラリー　東京
1978年 「グラフィック」プリントギャラリー　アムステルダム
1983年 「アルファベット彫刻」ミキモトホール　東京
1983年 「アルファベット彫刻」ラインホールド・ブラウンギャラリー　ニューヨーク
1987年 「アルファベット彫刻・版画」有楽町朝日ギャラリー　東京
1990年 「プロダクト」ギャラリー91／IDCNY　ニューヨーク
1993年 「グラフィック、プロダクト」回顧展　ドイツポスター美術館　エッセン
1994年 「グラフィック、彫刻」回顧展、オステンド市近代美術館、ベルギー
1995年 「グラフィック、プロダクト、彫刻、50のプロジェクト」回顧展　福岡、金沢、東京、札幌を巡回
1998年 「グラフィック、プロダクト、彫刻」回顧展、クエバス美術館／メキシコデザインギャラリー　メキシコ
2000年 「彫刻」ターナーマーティン・リミテッド・コレクション　パロアルト
2000年 「彫刻」ターセラギャラリー　サンフランシスコ
2000年 「彫刻」ギャラリーなつか　東京
2000年 「彫刻」スペース・ティーアールワイ　東京
2001年 「彫刻」ゲンスラーLA　ロサンゼルス
2001年 「彫刻」ギャラリーなつか　東京
2002年 「彫刻」AZギャラリー　ロサンゼルス
2002年 「彫刻」ゲンスラーSF　サンフランシスコ
2002年 「彫刻」ギャラリーなつか　東京
2005年 「彫刻」ほくせんギャラリー アイボリー　札幌
2005年 「グラフィック、プロダクト、彫刻」回顧展　札幌、滝川、東京で開催
2007年 「彫刻」スペース・ティーアールワイ　東京
2007年 「本の居場所 20のアートボックス展」スペース・ティーアールワイ、東京
2007年 「本の居場所 20のアートボックス展」内田洋行「ユーカラ」、札幌
2009年 「彫刻マケット」designshop+gallery　東京
2011年 「テルミヌス物語と美の匠たち」プラニスホール　札幌
2012年 「テラコッタの新しい世界」建築会館　東京
2018年 「五十嵐威暢の世界」札幌芸術の森美術館　北海道
2019年 「五十嵐威暢展」東京ガーデンテラス紀尾井町　東京
2022年 「neige」ギャラリーレタラ　札幌
2024年 「POSTERS & PAPER WORKS」void+　東京
主な受賞

1976年 Honorary Distinction, 6th International Poster Biennale in Warsaw
1978年 Honorary Distinction, 7th International Poster Biennale in Warsaw
1979年 Bronze Prize, Lahti III Poster Biennale (Lahti, Finland)
1980年 Bronze Prize, 9th Biennale of Graphic Design (Brno, Czech Republic)
1980年 公共サイン部門最優秀作品賞日本サインデザイン協会（東京）
1984年 Bronze Price, International Poster Biennale in Warsaw
1985年 Silver Price, International Salon of Jazz Posters (Poland)
1985年 外務大臣表彰
1986年 第4回CSデザイン賞 金賞・銅賞
1988年 第5回CSデザイン賞 銀賞
1988年 全国カレンダー展 特別部門賞
1989年 第二回勝見勝賞
1989年 ロサンゼルスアートディレクターズクラブ最優秀デザイン賞
1993年 iFデザイン賞（ハノーバー、ドイツ）
1998年 KAJIMA彫刻コンクール 銅賞
2005年 第51回毎日デザイン賞特別賞
1989年、1990年、1993年、1994年、1995年、2006年 グッドデザイン賞
2020年 北海道文化賞
2021年 地域文化功労者
2024年 CSデザイン賞 準グランプリ
書籍

「SEVEN 7人のグラフィックデザイナーが、ここで出会った」グラフィック社 1985年
「Igarashi Alphabets」ABC Verlag Zurich（スイス） 1987年
「デザインのぐう・ちょき・ぱぁー」グラフィック社 1992年
「Igarashi Sculptures」朗文堂 1992年
「YMD-Ancient Arts,, Contemporary Designs」朗文堂 1993年
「The World Master;Takenobu Igarashi」Hei-Long-Jiang Province Fine Arts Publishing House of China 1996年
「デザインすること、考えること」朝日出版社 1996年
「Takenobu Igarashi」Axel Menges（ドイツ） 1998年
「12 Japanese Masters」Graphis（アメリカ） 2002年
「五十嵐威暢」河北出版社（中国） 2003年
「TAKENOBU IGARASHI 彫刻家・五十嵐威暢の世界（DVD）」UPLINK 2005年
「あそぶ、つくる、くらす　デザイナーを辞めて彫刻家になった」ラトルズ 2008年
「グラフィックデザイナーの肖像」新潮社 2009年
「はじまりは、いつも楽しい」柏艪舎 2018年
「Takenobu Igarashi: Design and Fine Art」Graphis（アメリカ）2018年
作品集「Takenobu Igarashi A-Z」Thames & Hudson （英国）2020年
エッセイ「デザインからアートまで 五十嵐威暢の視点と感性」金沢工業大学（非売品）2022年
「タイムトンネル・シリーズ VOL.21 五十嵐威暢」再販　ADP 2023年
「はじまりの風　五十嵐威暢のことばのいぶき」新島龍彦 2024年
大内収多

| 大内 収多 |
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生誕:  1883年2月15日  日本 香川県
死没:   (1945-06-04) 1945年6月4日（62歳没）
所属組織:   大日本帝国陸軍
軍歴:  1904年 - 1933年
最終階級:   陸軍少将
除隊後:  大日本国防婦人会理事
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大内 収多（おおうち かずた、1883年（明治16年）2月15日 - 1945年（昭和20年）6月4日）は、大日本帝国陸軍軍人。最終階級は陸軍少将。
経歴

1883年（明治16年）に香川県で生まれた。陸軍士官学校第15期、陸軍大学校第26期卒業。1927年（昭和2年）7月26日に陸軍砲兵大佐進級と同時に野砲兵第26連隊長に着任し、1929年（昭和4年）8月に第12師団司令部附となり、九州帝国大学に配属された。
1932年（昭和7年）8月8日に陸軍少将に進級し、対馬要塞司令官に着任。1933年（昭和8年）8月1日に待命、8月30日に予備役に編入された。予備役編入後の1939年（昭和14年）に大日本国防婦人会理事に就任した。
栄典

1940年（昭和15年）8月15日 - 紀元二千六百年祝典記念章
鈴木エレカ

| 鈴木 エレカ |
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別名:   ERECA  Ereca Suzuki 
生誕:   (1996-05-05) 1996年5月5日（28歳）
出身地:   日本・岩手県一関市
ジャンル:  ポップ アニメソング ロック ラップ
職業:  ソングライター コーラス マニピュレーター
活動期間:  2015年 -
事務所:  CK Creative (業務提携)
公式サイト:  CK Holdings Inc.による紹介ページ
鈴木 エレカ（すずき えれか、1996年〈平成8年〉5月5日 - ）は、日本のソングライター、コーラス・アーティスト、マニピュレーター。『ERECA』名義でも活動している。
略歴・人物

岩手県一関市出身、カナダ在住。
日本人とフィリピン人のミックス。父がバンドマンだったため、幼少の頃から音楽が身近にあり、自然と音楽の道を志す。
小５でギターを始め、中学では校外でギター＆ボーカルとしてバンド活動をしながら、学校の吹奏楽部でテナーサックス・バリトンサックスを担当していた。バリトンサックスで参加したアンサンブルコンテストで金賞を受賞したこともある。
2012年、中学卒業後親元を離れ15才で単身上京。
2015年、作詞・作曲家デビュー。シンガーの友人が作曲家に転身し、その友人から仮歌の仕事のオファーをもらったのだが、流れで制作にも携わるようになったのが作曲家になるきっかけとなった。
2016年〜2019年、作家の傍、マニピュレーターとしてアリーナ規模のコンサートや全国ツアーに参加。
2023年、語学や自身のスキルアップのためカナダに渡航。
現在、日本だけでなく韓国アーティストへのガイドボーカルや、バックシンガーとしても活躍。
楽曲提供からバックボーカルを含め、リリースされた楽曲はもうすぐ200を超える。
作品 > Blu-ray, DVD

雨宮天 1st LIVE 2016 Vapious SKY
JY 1st LIVE TOUR "Many Faces 2017"
Trignal Live Tour 2018 “Jack in The BOX”
TrySail First Live Tour “The Age of Discovery”
雨宮天 LIVE TOUR 2018 The Only SKY  Blu-ray
TrySail Second Live Tour “The Travels of TrySail”
CYBERJAPAN DANCERS / BIKINI de LIVE 2019！ Blu-ray
ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 First Live “with You”  Blu-ray
LoveLive! Series 9th Anniversary ラブライブ！フェス Blu-ray
雨宮天ライブ2020 “The Clearest SKY”
ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 校内シャッフルフェスティバル Blu-ray
TVアニメ「ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」 Blu-ray 第5巻
ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 3rd Live! School Idol Festival ～夢の始まり～ Blu-ray
TVアニメ 「ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」2期 Blu-ray 第2巻
ラブライブ！#虹ヶ咲 学園スクールアイドル同好会4th  Live! 〜Love the Life We Live〜Blu-ray Memorial Box
作品 > 舞台

音楽劇『スラムドッグ$ミリオネア』（劇中歌作曲）
作品 > テレビCM

バルサンプラス サウンドロゴ（ボイスを担当）
作品 > BGM

テレビ東京 「紺野、今から踊るってよ」
日本テレビ ZIP!内コーナー「MOCO'Sキッチン」
パチンコ「フィーバーでありふれた職業で世界最強」 - 『世界最愛☆パーティタイム』作曲
作品 > マニピュレーション

麻倉もも
LAWSON presents 麻倉もも Fantasic Live 2018 “Peachy!”
雨宮天
LAWSON presents 雨宮天ファーストライブ2016 “Various SKY”
LAWSON presents 雨宮天 音楽で彩るリサイタル
LAWSON presents 雨宮天ライブ2017 “Aggressive SKY”
LAWSON presents 雨宮天ライブツアー2018 “The Only SKY”
TrySail
LAWSON presents TrySail First Live Tour “The Age of Discovery”
LAWSON premium event Music Rainbow 04
LAWSON presents TrySail Live 2017 Harbor × Arena
LAWSON presents TrySail Second Live Tour “The Travels of TrySail”
96猫
96猫 LIVE TOUR “ちょこっと96猫お邪魔します！～2.5D～”
トピアマルピピ少年団
トピアマルピピ少年団 3rd Anniversary live 「The LIVE」
宮崎駿

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: 「宮崎駿」のその他の用法については「宮崎駿 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
宮崎 駿（宮﨑 駿、みやざき はやお、1941年1月5日 - ）は、日本のアニメ監督、アニメーター。株式会社スタジオジブリ取締役名誉会長、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団理事長、三鷹市立アニメーション美術館（三鷹の森ジブリ美術館）名誉館主（初代館主）。
1963年に東映動画にアニメーターとして入社。その後いくつかの会社を経てフリーとなり、その間にテレビアニメ『未来少年コナン』、初の劇場用アニメ『ルパン三世 カリオストロの城』で頭角を現した。
1984年に個人事務所の二馬力を設立し、翌年に高畑勲らとアニメーション制作会社スタジオジブリを設立（2005年に同社取締役に就任）。以後『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『魔女の宅急便』『紅の豚』などの数々の劇場用アニメーションを監督し、芸術的にも興行的にも高く評価される。
1997年公開の『もののけ姫』は、興行収入193億円、観客動員数1420万人を記録し、日本の歴代興行収入記録を塗り替えた。2001年公開の『千と千尋の神隠し』は、興行収入308億円、観客動員2380万人を記録し、ベルリン国際映画祭金熊賞とアカデミー長編アニメ映画賞を受賞、世界三大映画祭では史上初のアニメーション映画の最高賞受賞となった。『君たちはどう生きるか』でアカデミー長編アニメ映画賞と英国アカデミー賞 アニメ映画賞を受賞した。また、『ハウルの動く城』でヴェネツィア国際映画祭金オゼッラ賞を受賞している。
2005年、ヴェネツィア国際映画祭栄誉金獅子賞を日本人としては史上2人目に受賞、2014年にはアカデミー名誉賞を日本人としては史上2人目に受賞した。2024年のカンヌ国際映画祭では、名誉パルム・ドール賞がスタジオジブリに授与され、受賞理由として宮﨑駿、高畑勲両名の名前が挙げられた。2012年文化功労者。
来歴 > 生い立ち

数千人の従業員を擁した一族が経営する宮崎航空興学の役員を務める一家の4人兄弟の二男として、1941年1月5日に東京市文京区で生まれた。父は東洋ラジエーター（現：ティラド）元常務取締役の宮崎勝次。親族を含めて軍需産業に携わっていたこともあり、太平洋戦争前から裕福な暮らしをしていたという。
太平洋戦争が始まり、宮崎航空機製作所が宇都宮に移転したこともあり、幼児期に家族で宇都宮に疎開し、小学校3年生まで暮らしていた。会社が中島飛行機の下請けとして軍用機の部品を生産しており、軍事用兵器に対する憧れと嫌悪という相矛盾する感情を生むことになった。
1945年、宇都宮が空襲を受け、親類の運転するトラックで4歳の駿を含む宮崎一家が避難した際、子供を抱えた近所の女性が「助けてください」と駆け寄ってきた。しかし、トラックは既に宮崎の家族で一杯で、車はそのまま走り出した。その時に「乗せてあげて」と叫べなかったことが重い負い目となって、後々の人生や作品に大きく影響を与えたと語っている。
1947年、母親が結核を発症し、以後9年間にわたり寝たきりの状態となり、感染を防ぐため母と触れ合うことができなくなる。幼少期の宮崎は身体が弱く、医者からは20歳まで生きられないと言われており、これは後の創作に影響を与えたという。
来歴 > 小 - 中学時代

1947年、栃木県宇都宮市の小学校に入学、3年まで在学。1950年、小学校4年に進級時に東京都杉並区永福町に転居。少年時代は、親戚が営む老舗旅館である元湯・陣屋の庭を遊び場にしていた。
運動は苦手で丸眼鏡だったため、学校では冷やかされることが多かったが、絵はずば抜けて上手かった。熱心な読書家であり、手塚治虫や杉浦茂の漫画、特に福島鉄次の絵物語『沙漠の魔王』のファンという“漫画少年”でもあった。
1953年、東京都杉並区立大宮中学校に入学。
中学生の時に江戸川乱歩の長編小説『幽霊塔』を読み、主人公たちの織りなすロマンスや、時計塔の歯車やその機構に憧れ、深く記憶に刻まれたという。のちに劇場長編作品として初監督した映画『カリオストロの城』において、時計塔やロマンスを盛り込んで作品を作った。
来歴 > 高校時代

1956年、東京都立豊多摩高等学校に進学し、3年間の停滞したモラトリアム期間と述懐した時代で、剣道部に入るが「向いていない」と1か月で退部し、その後は部活をしなかった。当時は友達はおらず、今も交流はないという。
当時から「漫画家になろう」と思っていたが、どんな作品を描くかは決めておらず、それは後で考えようと思っていた。この頃描いていた漫画は、自分自身の不満や悩みを投影した暗い内容であったという。高校時代には絵の勉強もしておらず、どっちに向かって進むか決まらず学校が辛い場所であったという。
高校2年生の頃、『世界の艦船』という月刊誌に宮崎は感想を送っており、「魚雷艇」に関する知識を披露するなど、当時から軍事関連についてかなりの知識や興味があったことが伺える。
高校3年生の春に観た東映動画製作『白蛇伝』に感動し、「ああ、これが作りたかったんだ。オレは純粋にオモシロイものを作りたいんだ。」と思い、アニメーションにも関心を持つようになる。
来歴 > 大学時代

芸大進学を希望していたが、「絵では飯は食えない」という父親の反対もあり、兄と同じ学習院大学に進学。ようやく自由な時間が増えて、デッサンなどの絵の勉強を始める。中学の恩師・佐藤文雄のアトリエでデッサンを独学で学び、ポール・セザンヌのような印象派に影響されている。
大学には漫画サークルがなかったため、児童文学サークル（児童文化研究会）に所属して、幾つかの人形劇を企画した。当時のアイデアは、のちに『未来少年コナン』で使われた。
漫画家を志していたが、原稿を持ち込みした貸本屋の雰囲気が好きになれず、「自分の求めている世界はここにはない」と分かり、アニメーションの世界へ進むことを決断する。1963年（昭和38年）学習院大学政経学部卒。
来歴 > テレコム・アニメーションフィルム時代

→詳細は「ルパン三世 カリオストロの城」を参照
来歴 > 長編監督引退後

2013年、戦国時代を舞台にした漫画を執筆中であると『月刊モデルグラフィックス』2014年1月号で発表された。しかし時代考証を重ねるうちに手が止まってしまったことを理由に同誌2015年6月号ならびに『アーマーモデリング』2015年5月号で中止または無期限延期が発表された。予定されていた作品の題名は『鉄砲侍』であった。
三鷹の森ジブリ美術館の企画展示「クルミわり人形とネズミの王さま展」の企画・制作・監修を手がけた。同年11月、第87回アカデミー名誉賞を受賞。日本人としては黒澤明以来2人目の快挙となる。同時受賞となった女優のモーリン・オハラは長年の憧れで、会えたことに感動したという。同年11月、一人芝居「うつ神楽」を考案。京都府八幡市の石清水八幡宮の本殿で奉納された。
2014年にはスタジオジブリは制作部門を解体して、アニメーション制作から撤退した。それ以降、会社は存続させていくものの、主な事業形態を三鷹の森ジブリ美術館の運営管理や作品関連グッズや版権の管理事業に移行し、新たにアニメ制作に動き出す際には再びスタッフを集めるという体制となる。
2015年5月8日、在日米軍再編における普天間飛行場の名護市辺野古移転計画に反対する辺野古基金の共同代表に就任した。同年7月13日、日本外国特派員協会の要請に応じて東京都小金井市にあるスタジオジブリで記者会見を開き、基地移転だけでなく沖縄県に負担が集中している状態そのものを批判し、かつて鳩山由紀夫内閣が提案した県外移設の実現を強く求めた。
略歴

1941年 - 1月5日、東京府東京市文京区に生まれる。同年生まれのアニメ監督に、りんたろう、芝山努、富野由悠季、鳥海永行がいる。
1945年 - 7月12日、宇都宮空襲に遭遇。
1950年 - 杉並区永福町に転居。杉並区立永福小学校、杉並区立大宮中学校、東京都立豊多摩高等学校卒。
1963年 - 学習院大学政経学部卒業。東映動画入社。
1964年 - 東映動画労働組合の第2代書記長に就任。なお、初代書記長は大塚康生。
1965年 - 同僚の大田朱美と結婚。
1967年 - 長男（宮崎吾朗・（財）徳間記念アニメーション文化財団理事）誕生。
1970年 - 所沢市に自宅を移す。次男（宮崎敬介・木口木版画家）誕生。
1971年 - 高畑勲、小田部羊一と共にAプロダクション（現・シンエイ動画）に移籍。
1973年 - 高畑勲、小田部羊一と共にズイヨー映像（後に日本アニメーションに改組）に移籍。
1978年 - 『未来少年コナン』で演出家に転向。
1979年 - 東京ムービーの子会社テレコム・アニメーションフィルムに移籍。
1982年 - 1月より『アニメージュ』誌上で『風の谷のナウシカ』連載開始。日米合作劇場アニメーション映画『リトル・ニモ』の準備に携わったが企画への疑問から制作から降り、11月22日、テレコム・アニメーションフィルムを退社。
1984年 - 4月、個人事務所二馬力を設立。
1985年 - スタジオジブリを設立。
1988年 - 第12回山路ふみ子映画賞を受賞。
1990年 - 東京都民文化栄誉章を受章。
1996年 - 淵の森保全連絡協議会を結成し、会長に就任。
1998年 - スタジオジブリを退社し、「豚屋」を設立。第26回アニー賞・生涯功労賞、淀川長治賞を受賞。
1999年 - スタジオジブリに所長として復帰。
2000年 - 第3回司馬遼太郎賞を受賞。
2001年 - 三鷹の森ジブリ美術館を創立し、初代館主に就任。第49回菊池寛賞、第25回山路ふみ子映画賞を受賞。
2002年 - 朝日賞、フランス国家功労勲章、パリ市勲章を受章。『Business Week』誌のStar of Asia・イノベーター部門に選出。
2003年 - 埼玉県民栄誉賞を受賞。『TIME』誌アジア電子版の「アジアの英雄20人」に選出。
2004年 - 12月、パリ造幣局美術館にて、初の個展となる「MIYAZAKI-MOEBIUS」展を開催。
2005年 - 徳間書店より独立した、株式会社スタジオジブリの取締役に就任。第62回ヴェネツィア国際映画祭・栄誉金獅子賞、国際交流基金賞を受賞。『TIME』誌の「世界で最も影響力のある100人」に選出。
2006年 - 日本テレビ2階・マイスタ外壁に設置される巨大時計のデザインを手掛ける。『TIME』誌アジア版の「60年間のアジアの英雄」に選出。
2008年 - スタジオジブリ社内保育園『3匹の熊の家』を竣工し、初代園長に就任。東京都小金井市名誉市民に選出。長男に息子が生まれ、初孫を授かる。
2009年 - 第2回バークレー日本賞を受賞。『Fast Company Magazine』の「ビジネスシーンで最もクリエイティブな世界の100人」の31位に選出。
2010年 - 東京都三鷹市の名誉市民に選出。
2012年 - 文化功労者。
2013年 - 9月、長編映画制作から引退すると発表。
2014年 - 第87回アカデミー名誉賞を受賞。
2015年 - 辺野古基金共同代表就任。
2017年 - 2月、長編映画制作に復帰すると発表。
2019年 - 世界幻想文学大賞生涯功労賞を受賞。
2021年 - 2月、新型コロナウイルス禍に対応するため、三鷹の森ジブリ美術館の館主に前館長の中島清文が就任。宮崎は名誉館主となった。
2024年 - 『TIME』誌の「世界で最も影響力のある100人」に選出（2005年に続き2度目）。マグサイサイ賞報道・文学・創造的情報伝達部門を受賞。
人物

埼玉県所沢市在住。愛煙家。
愛車はシトロエン・2CV。ルイ・マル監督のフランス映画『恋人たち』に登場しているのを見て興味を持ったことがきっかけで、簡素で合理的な設計の2CVに「このクルマそのものが文明批判だ！」と感銘を受け、1967年に初めて購入。以後少なくとも5台以上2CVを乗り継いでいる。なお宮崎は、2CVについて戦前のフランス航空機との設計思想の類似性を指摘している。2CVは「2馬力」の愛称で知られ、宮﨑が1984年に設立した個人事務所「二馬力」の名称の由来にもなった。その他の愛車として、モーガンの3輪スポーツカー、スリーホイーラー・トライキングも所有している。制作風景を紹介したドキュメンタリーDVD『「もののけ姫」はこうして生まれた』内において、この車で通っている所が撮影されており、その真っ赤な愛車は『紅の豚』にそっくりだと解説されている。
愛用時計は、ジャガー・ルクルトのレベルソ。2005年の第62回ヴェネツィア国際映画祭で「栄誉金獅子賞」を受賞した際に贈呈されたもので、ケースバックに映画祭のシンボルが刻印されている。
作風

→「「の」の法則」も参照
高畑勲との関係

アニメーション作家・映画監督の高畑勲は東映動画（現・東映アニメーション）時代の先輩であり、宮崎に多大な影響を与えた。東映動画の労働組合に書記長として従事した際、高畑は副委員長として宮崎を支え交流を深めていった。
高畑の初監督作品・映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）の制作がスタート、当時新人だった宮崎だったが、次々とイメージボードを描きアニメーター（兼 場面設定）として大抜擢された。人間の深層心理を描いた初のアニメーション映画でありアニメ作品としての構成、作画クオリティは当時として最高峰であり、児童向けアニメながら、高畑が注入した職人ギルド・コミューンの形成と善悪の彼岸を描いた思想背景、労働者コミュニティの連帯感、ベトナム戦争が影を落とした社会情勢も加味して作品作りに反映させ、強烈な“作家性”に宮崎が傾倒。含蓄ある知識と主義思想を物語に落とし込み、大胆なレイアウトで魅せる高畑の演出も宮崎にとっては憧れの的だった。
ルパン三世第一シリーズ（共同演出）、パンダコパンダ（高畑が監督、宮崎が脚本、画面設計）、アルプスの少女ハイジ、母をたずねて三千里（高畑が監督、宮崎が画面設定）などを共に手掛け、高畑の演出テクニックを吸収した。宮崎の監督作『風の谷のナウシカ』、『天空の城ラピュタ』では高畑がプロデューサーを務めている。
ハイジや三千里で共に仕事をした富野由悠季（絵コンテ担当）は「世情的には、『ラピュタ』以後の二人が袂を分かったという声も聞きますが、全くそんなことはありません。高畑さんの訃報の後、改めてお二人の関係性を考えて結論が出ました。高畑さんがいなければ、宮崎駿という“映画監督”は生まれませんでした！」「宮崎さんも、高畑さんについて『僕が読めない本を読んでる』と言っていました。そういう部分を容認するのか、乗り越えるのか、どうやったら高畑さんを黙らせられるのか、それを絶えず考えていた結果が、宮崎アニメだと思っています」「世間は宮崎さんがアカデミー賞を取ったこと（2002年、『千と千尋の神隠し』がアカデミー賞長編アニメ賞を受賞）から、高畑より宮崎の方が上、なんて気分があるのかもしれません。でも、高畑さんがいなければ、宮崎さんはアカデミー賞を取れなかったと断言できます」。
その後、ファンタジーやリアリティの考えの違いから2人は別個に創作するようになるが常に2人は相手のことを気にかけていた。互いに強烈な負けず嫌いという共通点もあるが、高畑に対する宮崎の畏敬の念は特別だった。『千と千尋の神隠し』の制作の際、宮崎は視点がずっと千尋を追うことに対し「パクさん（高畑）に怒られるな」とぼやいていた。これは演出に際し、そういうことだけは絶対にやるなと高畑に教わったためである。
ふたりの巨匠を支えてきた鈴木敏夫プロデューサーは「宮さん（宮崎駿）はじつはただひとりの観客を意識して、映画を作っている。宮崎駿がいちばん作品を見せたいのは高畑勲」と語っている。
宮崎監督自身もインタビューで「宮崎さんは夢を見るんですか？」という問いに、「見ますよ。でもぼくの夢はひとつしかない、いつも登場人物は高畑さんです」と答えたことがある。
政治的・思想的スタンス > 人工知能技術への批判

これを作る人たちは痛みとかそういうものについて何も考えないでやっているでしょう。極めて不愉快ですよね。〔…〕
そんなに気持ち悪いものをやりたいなら勝手にやってればいいだけで、僕はこれを自分たちの仕事とつなげたいとは全然思いません。極めて何か生命に対する侮辱を感じます。
影響を受けた作家・作品

→「アーシュラ・K・ル＝グウィン」および「ゲド戦記」も参照
→「アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ」も参照
→「ジャン・ジロー」も参照
→「中尾佐助」および「照葉樹林文化論」も参照
→「堀田善衛 § エピソード」も参照
→「網野善彦」も参照
自身の映画論 > 他者などの指摘

吉川圭三は鈴木との話の中でショーン・コネリー主演『007は二度死ぬ』（1967）のキ脚本（ロアルド・ダール）を評価していることと、宮崎が同作出演の丹波哲郎のファンであり、丹波出演の前述の内田監督のたそがれ酒場が大好きだということを聞いた。
自身の映画論 > お気に入りの作品

イギリスのウェブサイトが報じた宮崎のお気に入り映画10選
ジョーズ（1975年）
荒野の決闘（1946年）
ミツバチのささやき（1973年）
河内山宗俊（1936年）
雪の女王（1957年）
灰とダイヤモンド（1958年）
誓いの休暇（1959年）
七人の侍（1954年）
やぶにらみの暴君(王と鳥)（1952年）
血煙高田の馬場（1937年）
FAR OUTより
評価 > 幾原邦彦

アニメーション監督で音楽プロデューサーの幾原邦彦は、宮崎駿の人間性について、同年代の富野由悠季と類似した部分があると前置きした上で、若手に対する強迫観念があり、有能な若手アニメーターの手腕は評価するが、演出については酷評している点に注目して、監督として一番欲しいのは従順で腕のいいアニメーターであり、才能ある若手の演出力とその台頭を恐れていると指摘している。
評価 > スティーブン・スピルバーグ

ハリウッド映画監督のスティーブン・スピルバーグは宮崎駿を「ウォルト・ディズニー以上の存在」と評価している。
評価 > ジェームズ・キャメロン

『タイタニック』や『ターミネーター』などで知られる巨匠ジェームズ・キャメロンは「私は宮崎駿のファンであり、彼は私のお手本でもある」と宮崎駿の作品に大きく影響を受けたことをインタビューで語っている。
評価 > ギレルモ・デル・トロ

アカデミー監督賞とアカデミー作品賞を受賞したギレルモ・デル・トロは「宮崎氏はアニメーション界で最も偉大な人物です」と評価し、自身が最も尊敬するクリエイターの一人に挙げている。
作品 > 長編映画

※監督作のみ太字
| 公開年 | 公開年 | 作品名 | 制作（配給） | 役職 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1963年 | 12月21日 | わんわん忠臣蔵 | 東映動画 （東映） | 動画 |
| 1965年 | 3月20日 | ガリバーの宇宙旅行 | 東映動画 （東映） | 原画 動画 ラストの演出 |
| 1968年 | 7月21日 | 太陽の王子 ホルスの大冒険 | 東映動画 （東映） | 場面設計 美術設計 原画 |
| 1969年 | 3月18日 | 長靴をはいた猫 | 東映動画 （東映） | 原画 |
| 1969年 | 7月20日 | 空飛ぶゆうれい船 | 東映動画 （東映） | 原画 |
| 1971年 | 3月20日 | どうぶつ宝島 | 東映動画 （東映） | アイデア構成 原画 |
| 1971年 | 7月18日 | アリババと40匹の盗賊 | 東映動画 （東映） | 原画 |
| 1972年 | 12月17日 | パンダコパンダ | 東京ムービー （東宝） | 原案 脚本 場面設定 原画 |
| 1973年 | 3月17日 | パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻 | 東京ムービー （東宝） | 脚本 美術設定 画面構成 原画 |
| 1979年 | 12月15日 | ルパン三世 カリオストロの城 | 東京ムービー新社 （東宝） | 脚本（山崎晴哉と共同） 監督 |
| 1982年 | 7月3日 | SPACE ADVENTURE コブラ | 東京ムービー新社 （東宝東和） | 原画（ノンクレジット） |
| 1984年 | 3月11日 | 未来少年コナン 巨大機ギガントの復活 | 日本アニメーション （松竹） | 監督 |
| 1984年 | 3月11日 | 風の谷のナウシカ | 徳間書店 博報堂 トップクラフト （東映） | 原作 脚本 監督 |
| 1986年 | 8月2日 | 天空の城ラピュタ | 徳間書店 スタジオジブリ （東映） | 原作 脚本 監督 EDテーマ『君をのせて』作詞 |
| 1987年 | 8月15日 | 柳川堀割物語 | 二馬力 | 製作 |
| 1988年 | 4月16日 | となりのトトロ | 徳間書店 スタジオジブリ （東宝） | 原作 脚本 監督 EDテーマ『となりのトトロ』作詞 |
| 1989年 | 7月29日 | 魔女の宅急便 | 徳間書店 ヤマト運輸 日本テレビ スタジオジブリ （東映） | プロデューサー 脚本 絵コンテ（近藤喜文と共同） 監督 |
| 1991年 | 7月20日 | おもひでぽろぽろ | 徳間書店 日本テレビ 博報堂 スタジオジブリ （東宝） | 製作プロデューサー |
| 1992年 | 7月18日 | 紅の豚 | 徳間書店 日本航空 日本テレビ スタジオジブリ （東宝） | 原作 脚本 監督 |
| 1994年 | 7月16日 | 平成狸合戦ぽんぽこ | 徳間書店 日本テレビ 博報堂 スタジオジブリ （東宝） | 企画 |
| 1995年 | 7月15日 | 耳をすませば | 徳間書店 日本テレビ 博報堂 スタジオジブリ （東宝） | 製作プロデューサー 脚本 絵コンテ（近藤喜文と共同） EDテーマ『カントリー・ロード』補作 |
| 1995年 | 7月15日 | On Your Mark〜ジブリ実験劇場 | 徳間書店 日本テレビ 博報堂 スタジオジブリ （東宝） | 原作 脚本 監督 |
| 1997年 | 7月12日 | もののけ姫 | 徳間書店 日本テレビ 電通 スタジオジブリ （東宝） | 原作 脚本 監督 主題歌『もののけ姫』作詞 |
| 1999年 | 7月17日 | ホーホケキョ となりの山田くん | 徳間書店 スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・インターナショナル・ジャパン 日本テレビ 博報堂 （松竹） | 制作 |
| 2001年 | 7月20日 | 千と千尋の神隠し | 徳間書店 スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・インターナショナル・ジャパン 日本テレビ 電通 東北新社 三菱商事 ディーライツ （東宝） | 原作 脚本 監督 |
| 2002年 | 7月20日 | 猫の恩返し | 徳間書店 スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・インターナショナル・ジャパン 日本テレビ 博報堂 三菱商事 ディーライツ （東宝） | 企画 |
| 2004年 | 11月20日 | ハウルの動く城 | 徳間書店 スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 三菱商事 ディーライツ （東宝） | 企画 脚本 監督 |
| 2006年 | 7月29日 | ゲド戦記 | スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 博報堂DYメディアパートナーズ 三菱商事 ディーライツ （東宝） | 原案 |
| 2008年 | 7月19日 | 崖の上のポニョ | スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 博報堂DYメディアパートナーズ 三菱商事 ディーライツ （東宝） | 原作 脚本 監督 OPテーマ『海のおかあさん』作詞（共同） EDテーマ『崖の上のポニョ』補作詞 |
| 2009年 | 3月14日 | ルパン三世 1st.TVシリーズ | トムス・エンタテインメント （三鷹の森ジブリ美術館） ※特別上映 | 監督（高畑勲と共同） |
| 2010年 | 6月18日 | トイ・ストーリー3 | ピクサー・アニメーション・スタジオ | スペシャルサンクス |
| 2010年 | 7月17日 | 借りぐらしのアリエッティ | スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 博報堂DYメディアパートナーズ 三菱商事 ディーライツ ワイルドバンチ （東宝） | 企画 脚本（丹羽圭子と共同） 美術設定 |
| 2011年 | 7月16日 | コクリコ坂から | スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 博報堂DYメディアパートナーズ 三菱商事 ディーライツ （東宝） | 企画 脚本（丹羽圭子と共同） |
| 2013年 | 7月20日 | 風立ちぬ | スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 博報堂DYメディアパートナーズ 三菱商事 ディーライツ KDDI （東宝） | 原作 脚本 監督 |
| 2023年 | 7月14日 | 君たちはどう生きるか | スタジオジブリ | 原作 脚本 監督 |
作品 > 短編映画

| 公開年 | 公開年 | 作品名 | 制作（配給） | 役職 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1977年 | 4月23日 | 草原の子テングリ | 雪印乳業 桜映画社 シンエイ動画 | レイアウト（ノンクレジット） |
| 2001年 | 10月1日 | フィルムぐるぐる | スタジオジブリ | 絵コンテ 監督 |
| 2001年 | 10月1日 | くじらとり | スタジオジブリ | 脚本 監督 |
| 2002年 | 1月3日 | コロの大さんぽ | スタジオジブリ | 原作 脚本 監督 |
| 2002年 | 10月2日 | 空想の機械達の中の破壊の発明 | スタジオジブリ | 企画 |
| 2002年 | 9月29日 | めいとこねこバス | スタジオジブリ | 原作 脚本 監督 トトロ役 |
| 2002年 |  | 空想の空飛ぶ機械達 | スタジオジブリ | 原作 脚本 監督 ナレーション |
| 2006年 | 1月3日 | 水グモもんもん | スタジオジブリ | 原作 脚本 監督 |
| 2006年 | 1月3日 | やどさがし | スタジオジブリ | 原作 脚本 監督 |
| 2006年 | 1月3日 | 星をかった日 | スタジオジブリ | 脚本 監督 |
| 2010年 | 1月3日 | ちゅうずもう | スタジオジブリ | 企画 脚本 |
| 2010年 | 11月20日 | パン種とタマゴ姫 | スタジオジブリ | 原作 脚本 監督 |
| 2011年 | 6月4日 | たからさがし | スタジオジブリ | 企画 構成 |
| 2018年 | 3月21日 | 毛虫のボロ | スタジオジブリ | 原作 脚本 監督 |
作品 > テレビ

| 期間 | 期間 | 番組名 | 制作（放送局） | 役職 | 放送タイトル |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1964年6月7日 | 1965年8月31日 | 少年忍者風のフジ丸 | NETテレビ 東映アニメーション | 原画（手伝い） |  |
| 1966年4月23日 | 1967年3月24日 | レインボー戦隊ロビン | NETテレビ 東映アニメーション | 原画（手伝い） |  |
| 1969年1月6日 | 1970年10月26日 | ひみつのアッコちゃん | NETテレビ 東映アニメーション | 原画（手伝い） |  |
| 1969年10月5日 | 1970年12月27日 | ムーミン | フジテレビ 瑞鷹 シンエイ動画 トムス・エンタテインメント | 原画 | 第23話「チビのミー大作戦」 |
| 1971年10月24日 | 1972年3月26日 | ルパン三世 | よみうりテレビ トムス・エンタテインメント | 演出（高畑勲と共同） | 第4話以降 |
| 1971年10月24日 | 1972年3月26日 | ルパン三世 | よみうりテレビ トムス・エンタテインメント | 原画 | 第9話「殺し屋はブルースを歌う」 第14話「エメラルドの秘密」 第15話「ルパンを捕まえてヨーロッパへ行こう」 第16話「宝石横取り作戦」 第17話「罠にかかったルパン」 第18話「美人コンテストをマークせよ」 第19話「どっちが勝つか三代目」 第21話「ジャジャ馬娘を助けだせ!」 第23話「黄金の大勝負!」 |
| 1972年4月5日 | 1973年3月28日 | 赤胴鈴之助 | フジテレビ トムス・エンタテインメント | 絵コンテ | 第26話「やったぞ!赤胴真空斬り」 第27話「大暴れ!真空斬り」 第41話「キリシタンの秘宝」 |
| 1973年3月2日 | 1973年9月28日 | ジャングル黒べえ | 毎日放送 トムス・エンタテインメント | キャラクター原案 | 全話 |
| 1973年10月7日 | 1974年9月29日 | 侍ジャイアンツ | よみうりテレビ トムス・エンタテインメント | 原画 | 第1話「ほえろ!バンババン」 |
| 1974年1月6日 | 1974年12月29日 | アルプスの少女ハイジ | フジテレビ 瑞鷹 | 場面設定 画面構成 | 全話 |
| 1975年1月5日 | 1975年12月28日 | フランダースの犬 | フジテレビ 瑞鷹 日本アニメーション | 原画 | 第15話「古い帳簿」 |
| 1976年1月4日 | 1976年12月26日 | 母をたずねて三千里 | フジテレビ 日本アニメーション | 場面設定 レイアウト | 全話 |
| 1976年1月4日 | 1976年12月26日 | 母をたずねて三千里 | フジテレビ 日本アニメーション | 原画 | 第2話「ジェノバの少年マルコ」 |
| 1977年1月2日 | 1977年12月25日 | あらいぐまラスカル | フジテレビ 日本アニメーション | 原画 | 第4話「ミルウォーキーのお月さま」 第5話「オスカーへの贈り物」 第6話「さようならスカンクたち」 第10話「はじめての探検」 第12話「本と1セント銅貨」 第13話「夏休みの第一日」 第14話「母のない子」 第15話「アリスと友達になれたらなあ」 第16話「楽しいパーティの夜」 第17話「ラスカルの冒険」 第18話「森で会った不思議な青年」 第19話「ラスカルとトウモロコシ」 第20話「スターリングの悲しみ」 第21話「あぶないラスカル」 第22話「森と湖と動物たち」 第24話「走れ走れぼくらのカヌー」 第25話「森で見つけた仔鹿」 第26話「森と湖の夏まつり」 第28話「檻の中」 |
| 1977年10月3日 | 1980年10月6日 | ルパン三世 | 日本テレビ トムス・エンタテインメント | 脚本 絵コンテ 演出 | 第145話「死の翼アルバトロス」 第155話「さらば愛しきルパンよ」 |
| 1978年4月4日 | 1978年10月31日 | 未来少年コナン | NHK 日本アニメーション | キャラクターデザイン メカニックデザイン 場面設定 演出 監督 | 全話 |
| 1978年4月4日 | 1978年10月31日 | 未来少年コナン | NHK 日本アニメーション | 絵コンテ | 第1話「のこされ島」 第2話「旅立ち」 第3話「はじめての仲間」 第4話「バラクーダ号」 第8話「逃亡」 第15話「荒地」 第16話「二人の小屋」 第17話「戦闘」 第18話「ガンボート」 第19話「大津波」 第22話「救出」 第23話「太陽塔」 第24話「ギガント」 第25話「インダストリアの最期」 第26話「大団円」 |
| 1979年1月7日 | 1979年12月30日 | 赤毛のアン | フジテレビ 日本アニメーション | 場面設定 画面構成 | 第1話「マシュウ・カスバート驚く」 第2話「マリラ・カスバート驚く」 第3話「グリーン・ゲイブルズの朝」 第4話「アン・生立ちを語る」 第5話「マリラ決心する」 第6話「グリーン・ゲイブルズのアン」 第7話「レイチェル夫人恐れをなす」 第8話「アン日曜学校へ行く」 第9話「おごそかな誓い」 第10話「アン・心の友と遊ぶ」 第11話「マリラ・ブローチをなくす」 第12話「アン・告白をする」 第13話「アン・学校へ行く」 第14話「教室騒動」 第15話「秋の訪れ」 |
| 1980年10月3日 | 1981年9月25日 | 太陽の使者 鉄人28号 | 日本テレビ トムス・エンタテインメント | 原画（Aパート担当） | 第8話「恐怖の殺人合体ロボ」 |
| 1984年11月6日 | 1985年5月20日 | 名探偵ホームズ | テレビ朝日 トムス・エンタテインメント RAI REVER | 脚本 | 第3話「小さなマーサの大事件!?」 |
| 1984年11月6日 | 1985年5月20日 | 名探偵ホームズ | テレビ朝日 トムス・エンタテインメント RAI REVER | 絵コンテ 演出 | 第3話「小さなマーサの大事件!?」 第4話「ミセス・ハドソン人質事件」 第5話「青い紅玉」 第9話「海底の財宝」 第10話「ドーバー海峡の大空中戦!」 |
| 1984年11月6日 | 1985年5月20日 | 名探偵ホームズ | テレビ朝日 トムス・エンタテインメント RAI REVER | 監督 | 第3話「小さなマーサの大事件!?」 第5話「青い紅玉」 第9話「海底の財宝」 第11話「ねらわれた巨大貯金箱」 |
| 2020年12月30日 | 2020年12月30日 | アーヤと魔女 | NHK NHKエンタープライズ スタジオジブリ | 企画 |  |
その他の作品 > 漫画・絵物語・イメージボードなど

長靴をはいた猫
砂漠の民（秋津三朗名義）
どうぶつ宝島 - ※以上は初期作品
妹へ（「宮崎駿・大塚康生の世界」に収む）
風の谷のナウシカ（全7巻） - 第23回日本漫画家協会賞大賞受賞
シュナの旅（徳間書店アニメージュ文庫、1983年） - アイズナー賞最優秀アジア作品（Best U.S. Edition of International Material—Asia）受賞
駆けろ二馬力 風より疾く（『NAVI』1989年12月号、『CAR GRAPHIC』2010年8月号、各二玄社）
空中でお食事（日本航空のJALWINDS、1994年6月号に収む）
風の谷のナウシカ－宮崎駿水彩画集 徳間書店
もののけ姫 徳間書店
飛行艇時代 「紅の豚」原作（大日本絵画 1992年、増訂版2004年）
宮崎駿の雑想ノート（大日本絵画 1992年、増訂版1997年）
知られざる巨人の末弟
甲鉄の意気地
多砲塔の出番
農夫の眼
竜の甲鉄
九州上空の重轟炸機
高射砲塔
Q.ship
特設空母安松丸物語
ロンドン上空1918年
最貧前線
飛行艇時代
豚の虎
宮崎駿の妄想ノート（大日本絵画 2002年8月）
ハンスの帰還
泥まみれの虎
ロバート・ウェストール『ブラッカムの爆撃機』、宮崎駿 画、金原瑞人訳（岩波書店、2006年10月）
ロバート・ウェストール『水深五尋』、宮崎駿 画 、金原瑞人・野沢佳織訳（岩波書店、2009年3月）
続篇で、チャス・マッギルのもう1つの物語
風立ちぬ 宮崎駿の妄想カムバック（大日本絵画、2015年11月） - 『モデルグラフィックス』に連載
『宮﨑駿イメージボード全集』（スタジオジブリ責任編集、岩波書店）
その他の作品 > デザインワーク

TVCM『日立マクセル・ニューゴールド・ビデオテープ』の「ワンダーシップ号」
TVCM『日立パソコンH2』の「ポシェット竜」
実写映画『赤いカラスと幽霊船』の幽霊船
日本テレビ放送網のシンボルキャラクター「なんだろう」（TVCMのアニメでは演出も担当）
神奈川県「かながわ・ゆめ国体」のマスコットキャラクター「かなべえ」
三鷹の森ジブリ美術館
「幽霊塔へようこそ展 通俗文化の王道」 展示漫画描き下ろし
三鷹市のみたかモールのマスコットキャラクター「POKI」
江戸東京たてもの園のシンボルキャラクター「えどまる」
読売新聞のシンボルキャラクター「どれどれ」
中日ドラゴンズ公式ファンクラブのマスコットキャラクター「ガブリ」
日本テレビ社屋外壁（マイスタジオ上）の大からくり時計「日テレ大時計」
広島県福山市鞆町の坂本龍馬のゆかりの宿「御舟宿いろは」
小金井市のイメージキャラクター「こきんちゃん」
日本アニメ（ーター）見本市のロゴ（題字）
その他の作品 > 作詞

『君をのせて』（『天空の城ラピュタ』主題歌）
『となりのトトロ』（『となりのトトロ』主題歌）
『風のとおり道』（『となりのトトロ』挿入歌）
『カントリー・ロード』（『耳をすませば』主題歌）※補作
『バロンのうた』（『耳をすませば』イメージアルバム より）
『もののけ姫』 （『もののけ姫』 主題歌）
『タタラ踏む女達』 （『もののけ姫』 挿入歌）
『千と千尋の神隠し』イメージアルバム
『神々さま』
『油屋』
『さみしい さみしい』
『白い竜』
『崖の上のポニョ』イメージアルバム
『崖の上のポニョ』（『崖の上のポニョ』主題歌）※補作詞
『いもうと達』
『ポニョの子守唄』
『ひまわりの家の輪舞曲』
『お母さんの写真』（CMソング）
その他の作品 > 著書（対談・インタビュー・共著も含む）

『トトロの住む家』 （画文集／写真和田久士） 朝日新聞社（1991年）／増補改訂版 岩波書店（2011年1月）
『時には昔の話を』（加藤登紀子との共著、絵本、対談） 徳間書店（1992年）
『時代の風音』（司馬遼太郎、堀田善衛との鼎談） UPU（1992年）。朝日文芸文庫（1997年）
『何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって』（黒澤明との対談集） スタジオジブリ（1993年）
『巨樹を見に行く―千年の生命との出会い』（共著） 講談社カルチャーブックス（1994年）
『出発点 1979〜1996』（エッセイ・発言集） 徳間書店（1996年）
『教育について』（共著、インタビュー集） 旬報社（1998年）
『虫眼とアニ眼』（養老孟司との対談） スタジオジブリ（2002年）。新潮文庫（2008年2月）
『風の帰る場所―ナウシカから千尋までの軌跡』（渋谷陽一によるインタビュー集）ロッキング・オン（2002年）。文春ジブリ文庫（2013年11月）
『折り返し点 1997〜2008』（エッセイ・発言集） 岩波書店（2008年）
『本へのとびら―岩波少年文庫を語る』（お薦め本50冊の紹介） 岩波新書カラー版（2011年10月）
『腰ぬけ愛国談義』（半藤一利との対談）、文春ジブリ文庫 （2013年8月）
『続・風の帰る場所―映画監督・宮崎駿はいかに始まり、いかに幕を引いたのか』（渋谷陽一によるインタビュー集）ロッキング・オン（2013年）
その他の作品 > 表紙イラスト

『チェスタトンの1984年/新ナポレオン奇譚』（ギルバート・チェスタトン）、春秋社（1984年）
『惑星カレスの魔女』（ジェイムズ・H・シュミッツ）、新潮文庫（1987年）、創元推理文庫（1996年、新版2024年）
『夜間飛行』（サン＝テグジュペリ）、新潮文庫 （1993年、改版2012年）※新装カバー
『人間の土地』（サン＝テグジュペリ）、新潮文庫（1998年、改版2012年）※新装カバー
『真夜中の電話』（ロバート・ウェストール）、徳間書店（2014年）
『遠い日の呼び声』（ロバート・ウェストール）、徳間書店（2014年）
『幽霊塔』（江戸川乱歩）、岩波書店（2015年）
その他の作品 > 実写作品

巨神兵東京に現わる（2012年、巨神兵）
絵コンテ集 > 劇場用アニメーション映画

パンダコパンダ/パンダコパンダ雨降りサーカスの巻 スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店）
ルパン三世カリオストロの城 スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店）
風の谷のナウシカ スタジオジブリ絵コンテ全集1（徳間書店）
天空の城ラピュタ スタジオジブリ絵コンテ全集2（徳間書店）
となりのトトロ スタジオジブリ絵コンテ全集3（徳間書店）
魔女の宅急便 スタジオジブリ絵コンテ全集5（徳間書店）
紅の豚 スタジオジブリ絵コンテ全集7（徳間書店）
耳をすませば スタジオジブリ絵コンテ全集10（徳間書店）
もののけ姫 スタジオジブリ絵コンテ全集11（徳間書店）
千と千尋の神隠し スタジオジブリ絵コンテ全集13（徳間書店）
ハウルの動く城 スタジオジブリ絵コンテ全集14（徳間書店）
崖の上のポニョ スタジオジブリ絵コンテ全集16（徳間書店）
風立ちぬ スタジオジブリ絵コンテ全集19（徳間書店）
君たちはどう生きるか スタジオジブリ絵コンテ全集23（徳間書店）