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レッド・ラッカムの宝
歴史 > 執筆背景

作者のエルジェ（本名：ジョルジュ・レミ）は、1929年、故郷ブリュッセルにあったローマ・カトリック系の保守紙『20世紀新聞（英語版）』の子供向け付録誌『20世紀子ども新聞（英語版）』にて、彼の代表作となる、架空のベルギー人の少年記者・タンタンの活躍を描く『タンタンの冒険』の連載を開始した。シリーズは人気を博し、連載が続いていたが、1940年5月、ナチス・ドイツによるベルギー占領によって同誌が廃刊となってしまった。その後、エルジェはベルギー最大のフランス語の日刊紙で、占領政府に協力することで廃刊を免れた『ル・ソワール（英語版、フランス語版）』（Le Soir）に雇われ、同紙が創刊した週刊の子供向け付録誌『ル・ソワール・ジュネス（フランス語版）』（Le Soir Jeunesse）の編集長となった。同誌では再びタンタンの連載を開始し、1940年10月、第9作目となる『金のはさみのカニ』が始まったが、戦時統制下での紙不足を理由に途中で廃刊し、日刊の『ル・ソワール』本紙に移行して、1941年10月に完結することができた。この占領統治下で製作されたシリーズ4作品のうちの最後が本作である。
本作は2部構成の後編であり、前作『なぞのユニコーン号』の続きである。この前後編は第4-5作目『ファラオの葉巻』と『青い蓮』以来のものであった。
ただ、タンタン研究家のマイケル・ファーによれば、『ファラオの葉巻』と『青い蓮』が大部分が独立した自己完結型の作品であったのに比べれば、『なぞのユニコーン号』と『レッド・ラッカムの宝』は綿密に連携していたと解説している。
本作において、その後、シリーズのレギュラーキャラクターとなるビーカー教授（英語版、フランス語版）（ビルフリート・ビーカー）が初登場した。
変人学者というキャラクター造形は、『ファラオの葉巻』のフィレモン・サイクロン、『オトカル王の杖』のネストル・アランビク、『ふしぎな流れ星』のイッポリート・カリスなど、以前より登場していたものであり、ビーカー教授の前身となった。
ビーカー教授のモデルは、1931年に熱気球で初めて成層圏を探検したスイスの発明家で、実在の学者であるオーギュスト・ピカールである。エルジェはブリュッセルで実際のピカールを何度も目撃しており、外見の特徴もほぼ同じだが、ビーカー教授は本人よりも背は低いという差異はあった。
また、ビーカー教授の難聴という設定はエルジェの元同僚に由来している。
ビーカー教授という名前は日本語版のものであり、オリジナルのフルネームはトリフォン・トゥールヌソル（Tryphon Tournesol）である。この名前のトリフォンはエルジェがボワツフォールで出会った大工の名が由来であり、姓のトゥールヌソルは「ひまわり」を意味している。日本語版と同様に各国版で名前が変えられており、英語版ではカスバート・カルキュラス（Cuthbert Calculus、姓は微積分の意）、ドイツ語版はバルドゥアン・ビーネライン（Balduin Bienlein、姓は小さな蜂の意）という名前で、イニシャルが姓と名で同じという共通点がある。
作中に登場したビーカー教授のサメ型潜水艦は、実在のアメリカの潜水艦の外観をモデルにしたものであり、ドイツの新聞経由でエルジェはその写真を見ていた。
その他、潜水服や波止場の酒場は、エルジェが集めた作画資料用の切り抜きが活用されたものであった。
作中でハドックとタンタンがダイビング用品を購入する店は、ドイツ誌『Berliner Illustrirte Zeitung』に掲載された酒場の絵を参考にしている。
また、フランシス・ハドック卿がカリブ海の島で見つける部族の彫像は、エルジェが博物館で見たカメルーンのバミレケ族の彫像がモデルである。
『ふしぎな流れ星』にも登場したシリウス号の外観はトロール船John-O.88が元になっている。資料として、この船を建造したJos Boel & Son社から詳細な設計図やコレクターによる小型模型を得ていたが、その前にエルジェ自身がオーステンデの波止場でスケッチしたものもあった。また、船名は蒸気船として世界初の大西洋横断を成し遂げた蒸気船シリウス号にちなんでいた。
海底に沈むユニコーン号の外観は、17世紀スウェーデンの沈没船ヴァーサ号の絵が大まかに参照されている。
また、作中で宝箱と思われた箱をサメが飲み込むシーンは、エルジェがフランスのグラフ誌で知ったアメリカの水中写真家オーティス・バートンが、カメラをサメに飲み込まれた実話が元になっている。
作中でハドックに飲酒を咎めるためにわずかに登場するドーミエール医師は、同名のエルジェの主治医が踏まえられたものである。
また、作中でフランスのコメディアン、サシャ・ギトリにコミカルな言及を行っているのは、これはギトリの一人芝居の戯曲を宣伝する意図があった。
歴史 > 本紙連載と書籍出版

本作は1943年2月19日から1943年9月23日まで『ル・ソワール』紙上で日刊連載された（コミック・ストリップ）。
題名は連載開始の2日前に紙面で告知された。
日刊連載をまとめた書籍版は1944年にカステルマン社より62ページのフルカラー形式で出版された。
本作にはエルジェがシリーズ中で特にお気に入りであったという2つのシーンのうちの1つがある。それは、一連の出来事を1つの絵にまとめたコマであり、最前景でビーチを闊歩するハドック、その後ろで手漕ぎボートを岸に運ぶタンタン、デュポンとデュボン（英語版）、そして背景で錨を下ろすシリウス号が描かれているシーンである。
本作の連載終了後はそれまでと異なり、すぐに次作の製作には移らなかった。その代わり、『ル・ソワール』紙上で活動していた犯罪小説家のポール・キネットの提案により、デュポンとデュボンを主人公とする探偵小説が連載されることになり、エルジェはその挿絵を担当した。
歴史 > その後の出版歴

英訳版は1951年にイギリスの『イーグル』誌上で前編『なぞのユニコーン号』と共に連載された。これはシリーズで初訳となった『オトカル王の杖』に続くものであった。また、翌1952年にはカステルマン社より、英訳書籍版も刊行された。しかし、この2冊の売れ行きは悪く、結果として希少性が高いコレクターズ・アイテムとなっている。
その7年後にメシュエン社より再訳版がイギリス市場向けに出版された。
日本語版は、カラー版を底本に、1983年に川口恵子訳として福音館書店から出版された。福音館版は順番が原作と異なっており、本作はシリーズ4作目という扱いで、前編『なぞのユニコーン号』と共に同日出版された。
ファーによれば、本作がシリーズで最も売れた作品であり、またハリー・トンプソンは『なぞのユニコーン号』と合わせてシリーズで最も成功した作品としている。
書評と分析

ハリー・トンプソンは前編の『なぞのユニコーン号』と合わせて、本作が、シリーズの歴史において第3期の中心的な作品であると指摘し、直面する政治情勢に対応するため、記者から探検家に変わっていったとも述べている。
その上で前作との差異として複雑なプロットを放棄したことを挙げ、初期作品に見られたエピソード形式の冒険だったと解説している。
また、ビーカー教授の登場に着目し、彼を「タンタン・ファミリーの3人目にして最後のメンバー」と表現している。
なお、トンプソンはカラー版には否定的であり、もともと『ル・ソワール』紙で掲載されていたモノクロ版の方が出来栄えが良いと述べている。
エルジェの伝記を書いたブノワ・ペータースは、『なぞのユニコーン号』と本作は、主要人物達が物語世界を構築する点で、シリーズ上の重要な地位を占めていると指摘している。
また、これまでにも見られた宗教的要素について本作及び前編ではさらに強くなり、これはジャック・ヴァン・メルケベケの影響の可能性があると指摘している。
彼は本作を「いつまでも記憶に残る一冊」と評し、タンタン、スノーウィー、ハドック、ビーカーといった「家族たち」が一同に会した巻だからだと述べている。
同じく伝記を書いたピエール・アスーラインも、エルジェは3人の登場人物を新しい家に「定住させた（settled）」と評している。
彼はビーカー教授というキャラクターに焦点を当て、風変わりな教授というアイデアは「とても普遍的なモチーフのため、特定のモデルに絞ることは不正確」と指摘し、チャーリー・チャップリンやエルジェ自身の父親から影響を受けた可能性を挙げている。
また、彼はビーカーを「コミック・ストリップの穏やかな狂気と微妙なユーモア」を体現した存在だと述べている。さらに本作及び前作は「エルジェの芸術の新たなレベルを明らかにした」とし、その人気の理由として「ジュール・ヴェルヌからピエール・ブノアに至る文学世界の視覚的な継承」という事実にあると示唆している。
Jean-Marc LofficierとRandy Lofficierは、5つ星中5つ星を与え、「（エルジェの）芸術はほぼ完璧なレベルに達した」と評した。
そして『なぞのユニコーン号』『レッド・ラッカムの宝』という前後編は読者の関心をタンタンから「間違いなく最も興味深いキャラクター」となったハドックに移した点において、シリーズの「ターニングポイント」とみなすことができると評した。
また、ビーカーの登場によって「タンタンに神話的な性質を吹き込む、不可欠なトライアングル構造が完成した」と指摘する。
マイケル・ファーは、ビーカーの紹介シーンは「コミックの傑作（tour de force）」とあると評し、このキャラクターがシリーズにもたらした「豊かなユーモアの鉱脈」の始まりだと指摘した。
また『ふしぎな流れ星』の時とは異なり、この前後編には「占領や戦争に関するほのめかしがほぼない」と指摘し、「完璧なテンポで、エルジェの初期作品に見られたような性急さがない」と称賛している。
翻案

1957年にブリュッセルのアニメーションスタジオ、ベルヴィジョン・スタジオによる『エルジェのタンタンの冒険』においてアニメ化された（日本語版は『チンチンの冒険』）。1話5分のカラー作品であり、第2シリーズの5番目のエピソードとして放映された。この脚本を担当したのは後の『タンタン・マガジン（英語版、フランス語版）』の編集長を務めるミシェル・グレッグ（英語版、フランス語版）であった。
1991年から1992年に掛けて放映されたカナダのアニメーション製作会社のネルバナとフランスのEllipseによる『タンタンの冒険（英語版）』（Les Aventures de Tintin）において映像化された。1話30分の2話構成になっている。
2011年には本作と前編『なぞのユニコーン号』をメイン原作として、スティーヴン・スピルバーグとピーター・ジャクソンの共同制作によるモーションキャプチャーによる長編アニメ映画『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』が製作された。2011年10月から11月にかけて世界公開され、本国アメリカでは12月21日に公開された（アメリカでのタイトルは単に『タンタンの冒険』）。他に『金のはさみのカニ』も一部参照されている。
また、タイアップしたテレビゲームも製作され、2011年10月にリリースされている。
本作で初登場したビーカー教授のモデルとなったオーギュスト・ピカールの写真。
大脳基底核

| 脳: 大脳基底核 |
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 大脳基底核は右上にラベルされている
名称
日本語:  大脳基底核
英語:  basal ganglia
ラテン語:  nuclei basales
略号:  BG
関連構造
上位構造:  終脳
構成要素:  線条体、淡蒼球、視床下核、黒質
関連情報
Brede Database:  階層関係、座標情報
NeuroNames:  関連情報一覧
NIF:  総合検索
MeSH:  Basal+Ganglia
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大脳基底核（だいのうきていかく、英: basal ganglia）は、大脳皮質と視床、脳幹を結びつけている神経核の集まりである。大脳は基本的に外周部が灰白質（ニューロンの細胞体がある場所）である場所が多いものの、大脳の深い所にあるのにもかかわらず大脳基底核は灰白質である。哺乳類の大脳基底核は運動調節、認知機能、感情、動機づけや学習など様々な機能を担っている。
主要な神経回路

下記のように「大脳皮質→大脳基底核→視床→大脳皮質」というループが形成されている。運動野（一次運動野・補足運動野・運動前野、ブロードマンの脳地図のそれぞれ4と6）から始まって運動野に戻るループを運動系ループ（motor loop）と呼び、四肢の運動をコントロールしているといわれる。同様なループが、大脳皮質のうち前頭前野・前頭眼野・辺縁皮質などを起点にして始まっており、それぞれ前頭前野系ループ（prefrontal loop）・眼球運動系ループ（oculomotor loop）・辺縁系ループ（limbic loop）と呼ばれる。神経解剖学的な知見に基づいて、これらの4つのループは、互いに相互の連絡が乏しく、並列処理回路であると考えられている。
線条体の投射ニューロンには直接路にかかわるものと間接路のそれがあるが、直接路のニューロンはドーパミンD1受容体を、間接路のニューロンはドーパミンD2受容体を持っている。現在の定説では、黒質緻密部からのドーパミン作動性ニューロンによる投射は、直接路ニューロンにはD1受容体を介して興奮性に、間接路ニューロンにはD2受容体を介して抑制性に働くとされる。しかし実際にはドーパミンの作用は単純ではない。
機能

大脳基底核は多様な機能を担うとされているが、大脳基底核の神経変性疾患における運動障害から得られる示唆が最も明瞭である。中でもパーキンソン病は大脳基底核変性疾患の代表的なものとされており、無動、寡動、安静時振戦、筋固縮などの運動症状がよく知られる。その他にハンチントン舞踏病やジストニアも、大脳基底核の異常が症状を作り出していると考えられている。これら大脳基底核の異常が多くの場合に不随意運動を示すことは、逆に大脳基底核が随意運動の実行に重要な役割を果たすことを示している。
歴史的に大脳基底核は、錐体外路性運動の中枢と考えられてきたが、近年では解剖学的に錐体外路という神経路が実在しない（大脳基底核から脊髄へ直接の出力はない）ことから、誤解を避けるために錐体外路という用語は次第に使われないようになってきている。
黒質や腹側被蓋野のドーパミンニューロンが、報酬予測誤差に反応してphasicなバースト発火を示すという発見から、大脳基底核が、報酬予測に基づく強化学習や行動選択のための神経基盤として考えられるようになってきた。多くの向精神薬の受容体が大脳基底核に高密度に発現しており（たとえばモルヒネ受容体であるμオピオイド受容体など）、薬物中毒や、習慣化した行動などにも関わっていると言われる。
参考画像

大脳基底核
主な神経核のカテゴリー (I から V) の模式図
関連文献

日本語のオープンアクセス文献
日向野修一「基底核」（PDF）『第22回神経放射線ワークショップ』、日本医学放射線学会、2002年、 オリジナルの2004年3月25日時点におけるアーカイブ、2023年3月25日閲覧。
嘉戸直樹「大脳基底核の機能」『関西理学療法』第5巻、関西理学療法学会、2005年、73-75頁、doi:10.11354/jkpt.5.73。
ヒトの脳の冠状断面。大脳基底核が示されている。吻側: 線条体・淡蒼球 (GPe and GPi)、尾側: 視床下核 (STN)・黒質 (SN)
大脳基底核を取り巻く神経回路の相関模式図。グルタミン酸作動経路は赤、ドーパミン作動性経路は青、GABA作動性経路は緑で示す。Kortex : 大脳皮質。Striatum : 線条体。SNC : 黒質緻密部。GPI : 淡蒼球内節。SNR : 黒質網様部。GPE : 淡蒼球外節。STN : 視床下核。Thalamus : 視床。
熊本県庁舎

| 熊本県庁舎 Kumamoto Prefectural Office |
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  左奥:警察棟、右:県庁舎本館
情報
用途:  行政庁舎
主構造物:  本館、新館、議会棟、警察棟
建築主:  熊本県
事業主体:  熊本県
管理運営:  熊本県
構造形式:  鉄骨鉄筋コンクリート構造
敷地面積:  （4館合計）97,700 m2
延床面積:  （4館合計）105,577 m2
階数:  地上13階地下2階（本館）
竣工:  1967年3月（本館・議会棟） 1997年10月（新館・警察棟）
所在地:  〒862-0950 熊本市中央区水前寺6丁目18番1号
位置:  北緯32度47分23.1秒 東経130度44分29.5秒﻿ / ﻿北緯32.789750度 東経130.741528度﻿ / 32.789750; 130.741528座標: 北緯32度47分23.1秒 東経130度44分29.5秒﻿ / ﻿北緯32.789750度 東経130.741528度﻿ / 32.789750; 130.741528
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警察棟
熊本県庁舎（くまもとけんちょうしゃ）は、広域自治体である熊本県の役所（熊本県庁）が入居する庁舎。本館、別館、議会棟、警察棟の4館からなる。
概要

1967年3月に熊本市桜町から、直線距離で約4キロメート離れた現在地に移転した。
1997年10月に建設事業費約302億円をかけて新行政棟と警察棟が竣工した。
2000年1月から2002年9月まで本館の耐震改修工事を約60億円の工事費をかけて実施した。
歴史

1871年（明治4年）
7月14日 - 廃藩置県により、熊本県が成立。県庁所在地は花畑邸（旧藩庁）。（現県域のうち天草郡を除き、一部の豊後の国を含む。）
10月22日 - 鎮西鎮台の設置により、花畑邸は接収され、有吉邸（二の丸）に県庁を移す。
11月4日 - 西海道諸県の統合が実施され、熊本県、八代県、大分県にわかれる。
1872年（明治5年）6月14日 - 県庁を現・ 二本木に移転。熊本県は白川県となる。
1873年（明治6年）1月15日 - 八代県と白川県が合併し、白川県となる。
1875年（明治8年）11月24日 - 熊本城内の古城（ふるしろ）に移転。旧熊本医学校の校舎を県庁舎とする。
1876年（明治9年）2月22日 - 熊本県と改称。
1886年（明治19年） - 新南千反畑町に木造2階建、洋風デザインの県庁舎を建設。
1887年（明治20年）1月 - 新庁舎に移転。
1945年（昭和20年）7月1日 - 熊本大空襲により、庁舎を焼失。熊本市公会堂を仮庁舎として使用。
1946年（昭和21年）7月 - 行幸町で新庁舎建設着工。
1948年（昭和23年）9月 - 中央本館が完成。
1949年（昭和24年）7月 - 議会棟が完成。
1950年（昭和25年）3月 - 東・南・北の各本館が完成。
1963年（昭和38年）2月 - 農政部庁舎が放火のため焼失。
1967年（昭和42年）3月 - 水前寺（農林省蚕業試験場跡）に本館が完成し、移転。旧県庁跡は熊本交通センターとなった。
1994年（平成6年）10月 - 新庁舎建設に着工。
1997年（平成9年）10月 - 新庁舎が完成し、オープン。
2000年（平成12年）1月 - 本館改修工事に着手。
2002年（平成14年）10月 - 本館改修工事が完成。
各庁舎の概要 > 本館（行政棟）

延床面積 - 38,592m2
規模 - 地上13階地下2階
竣工 - 1967年
各庁舎の概要 > 新館（新行政棟）

延床面積 - 32,475m2
規模 - 地上10階地下1階
竣工 - 1997年
各庁舎の概要 > 議会棟

延床面積 - 8,858m2
規模 - 地上3階
竣工 - 1967年・1982年
熊本県議会が使用。
各庁舎の概要 > 警察棟

延床面積 - 25,652m2
規模 - 地上10階地下1階
竣工 - 1997年
熊本県警察本部が使用。
交通アクセス

豊肥本線新水前寺駅からバスに乗換（水前寺駅通バス停より乗車）、県庁前下車
市電市立体育館前電停下車、徒歩10分
熊本駅・桜町バスターミナル、上熊本駅から県庁方面行バスで県庁前下車
熊本空港から熊本駅方面行空港連絡バス県庁前下車
高速バス各路線、熊本県庁前下車
1886年竣工の熊本県庁舎
杉井ギサブロー

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: 「鈴木キサブロー」とは別人です。
杉井 ギサブロー（すぎい ギサブロー、本名：杉井 儀三郎（すぎい ぎさぶろう）、1940年8月20日 - ）は、日本の男性アニメ監督、脚本家。日本映画監督協会会員。日本アニメーター・演出協会（JAniCA）会員。代表作に『タッチ』、『銀河鉄道の夜』、『ストリートファイターII MOVIE』、『あらしのよるに』など。タツノコプロ出身のアニメーターの杉井興治は実弟。
経歴

静岡県沼津市出身。沼津市に小学校5年生の途中まで在住。1945年7月の沼津大空襲にも遭遇している。小学校時代は漫画を愛する「マンガ少年」であった。沼津時代の末期に見たディズニーの『バンビ』に強い印象を受け、アニメーションを「一生の仕事にしよう」と決意する。同年、東京に転居し、原宿に住む。当時の日本ではアニメーション業界に就職する具体的な方法がわからなかったため、漫画家を目指そうと、中学3年生の時にうしおそうじの元に赴き、押しかけのような形で弟子入りした。うしおに弟子入りしようとした理由は、うしおの漫画では建築物が非常に正確に描かれていることが好きだったからと記している。中学卒業後も高等学校へは進学せず、アルバイトをしながら画塾やうしおの自宅に通っていた。
1958年、新聞に掲載されていた東映動画（現・東映アニメーション）の求人広告を親類に教えられたことをきっかけに、入社試験に応募。書類選考・面接・実技試験（杉井によると、実技試験は受験者約50 - 60人中合格者は10数人）を経て17歳で東映動画に入社。養成期間の後、東映動画の長編第1作である『白蛇伝』の動画スタッフとして、大塚康生の班に配属される。大塚康生によると、『白蛇伝』の制作体制は、森康二と大工原章の2名が原画で、その下に動画と原画の中間の「セカンド」として大塚ら6人が、動画担当を従えた「班」を構成していた。杉井は大塚から絵を動かす意味を叩き込まれたが、その仕事ぶりに接して大塚のような原画家にはなれないと痛感したという。杉井は「まぎれもなく一つの挫折だった」と記している。一方、大塚の側は著書で当時の杉井について「たいへんな凝り性」と評し、何度も納得がいくまで描き直す仕事ぶりが（目標枚数が会社から指示されていた状況では）。「理想主義としかいいようがありませんでした」と記しつつ、後に演出家となって「アニメーターとして名演技を描く機会を失ってしまったのは残念です」と結んでいる。
その後も杉井は東映動画の長編作品（『少年猿飛佐助』『西遊記』『安寿と厨子王丸』『アラビアンナイト・シンドバッドの冒険』）にアニメーターとして参加したが、これらの作品のいずれにも興味を抱くことができなかった。加えて、当時東映動画で盛んになった労働組合運動に馴染むことができず、1961年に東映動画を退社する。当時東映動画に在籍していたりんたろうは、2009年のインタビューで、東映動画スタッフの白川大作から「大学卒の東映本社採用でなければ演出部に入れない」と言われ、自分や杉井は東映動画による「臨時採用」だったと証言している。
東映動画退社後は3か月ほど仕事もしなかったが、東映動画時代の知人である月岡貞夫から、手塚治虫が動画スタジオを作ることを紹介されて虫プロダクションに入社する。りんたろうは前出のインタビューで、東映動画の労働組合が団体交渉の条件として会社側から「ブラックリスト」とされた社員への懐柔を求められ、その中で杉井が「最初に虫プロに行ったのかな」と述べている。虫プロの第一作となった短編『ある街角の物語』に参加し、続けて日本最初の本格的テレビアニメとなった『鉄腕アトム』にもスタッフとして加わる。この作品で手塚が導入したリミテッドアニメ（コマ数を減らしたり、止め絵を使用する）のスタイルに大きなショックを受けたと後年述べている。虫プロでは演出も手がけるようになり、『鉄腕アトム』の演出の中心メンバーとなった。
1964年に出崎統、奥田誠治、吉川惣司らと虫プロから独立して、アートフレッシュを設立。『悟空の大冒険』『どろろ』など虫プロ作品の総監督を中心として活動した。
1969年に虫プロの音響スタッフだった田代敦巳、明田川進らと共にグループ・タックを設立。この頃、『ルパン三世』の最初のアニメ化企画を東京ムービーに持ち込み、パイロットフィルムの原画を担当している（詳細は後述）。
1974年に劇場アニメ『ジャックと豆の木』を監督し、テレビアニメ『まんが日本昔ばなし』の立ち上げに携わったのを最後に放浪の旅に出る。『平家物語』をアニメ化するためのプレゼンテーションをしたことが放浪のきっかけになったという。これについて杉井は、大きなきっかけがあったわけではなく、「成り行きまかせにアニメを生業としていいのか」という思いが湧きあがったためと後年記している。日本各地を転々とし、「鬼の子」をモチーフとした絵を1枚500円で売って生計を立てていた。放浪中は基本的にアニメからは離れていたが、ごくたまにグループ・タックの前田庸生と連絡を取り、東京に残してきた家族の生活費のため、アルバイト的に『まんが日本昔ばなし』の絵コンテを切っていた。そのときには、旅先から絵コンテを送付した（「杉井ギサブロー」名義の他、「漉田実」「杉田実」といった名義を使用）。
1982年の『孫悟空シルクロードをとぶ!!』を経て、1983年のあだち充原作のスペシャルアニメ『ナイン』で本格的に復帰を果たす。『ナイン』については、放浪中の旅先でたまたまあだちの漫画に接して関心を持っていたところに、広告代理店の知人から『ナイン』のアニメ化について意見を求められ、「それなら僕に監督をやらせてほしい」と申し出たという。完成後にはいったん旅に戻ったが、『ナイン』の続編が決まったため、復帰することとなった。
続けて1985年から総監督を担当したあだち充原作のテレビシリーズ『タッチ』は大ヒットとなり、日本アニメ大賞アトム賞を受賞。
2006年から京都精華大学マンガ学部アニメーション学科の専任教員に就任した。
2012年7月28日に杉井を取り上げたドキュメンタリー映画『アニメ師・杉井ギサブロー』（石岡正人監督）が公開された。
『ルパン三世』と杉井ギサブロー

モンキー・パンチの漫画『ルパン三世』は1971年にテレビアニメ化されて以来、現在も新作アニメが制作される人気シリーズになっているが、このアニメ化のきっかけを作ったのが杉井であった。杉井は1969年の『どろろ』の放送開始前に同じく虫プロ出身の勝井千賀雄と共に、『ルパン三世』のアニメ化の企画を東京ムービーに持ち込んだ。東京ムービーは、『ルパン三世』を劇場用長編アニメとして東宝に売り込むことになり、1969年頃に『ルパン三世 パイロットフィルム』が制作され、杉井は将棋のシーンと峰不二子のダンスシーンの作画を担当した。『ルパン三世』は1971年にテレビアニメとしてアニメ化が実現し、以後何作も作られたが、杉井は長くスタッフとして参加することはなかった。しかし、四半世紀以上経った1996年になって、『金曜ロードショー』の枠でテレビスペシャル『ルパン三世 トワイライト☆ジェミニの秘密』を監督。放送の際には『金曜ロードショー』で映画解説を担当する映画評論家の水野晴郎によって企画者だった事実も紹介されていた。
作風

30歳を境に映画の作り方が変わったと明言しており、それまでは、演出家のイメージが描かれた絵コンテを、制作現場がどこまで再現できるかが重要であると考えていたが、関わるスタッフや制作の状況によって映画作りは変化していくものであり、変化することは悪いことではないと考え直し、『銀河鉄道の夜』を制作して実感した経験から、脚本や絵コンテは決定版ではなく一応の（仮）に過ぎず、企画時にプロデューサーと監督が定めたコンセプトから逸脱しない限り、制作する現場のスタッフたちによってイメージを流動的に変えて行く方が、結果として熱気を帯びた生きた映画に繋がると語っている。また杉井は、この作り方は実写映画に起こりがちで、アニメの制作現場ではやりにくいとしながらも、完成した場面には関わった人間の想いが込められるため、ある種の魅力が形作られるとして、完成された破綻の少ない映画よりも、多少の破綻を帯びた映画の方が、熱気を帯びて人を感動させられるのではないか、という気持ちを強く持っていると述べている。
発言 > 娯楽映画に関して

娯楽映画について、「作る方は真剣に作らないと駄目だよね。この真剣さが熱気を醸し出してくると、面白い娯楽映画ができるんですよ」と語り、日本の娯楽映画が衰退した原因として、作り手側の多くが、所詮は見世物と勘違いをして、遊びの姿勢で作った結果だと指摘している。また、メッセージ性の強い文芸物はテーマが解りやすく、娯楽映画より作るのが容易で評価されやすいとして、「娯楽物というのは、どんなにメッセージが多くても、つまんないと言われたら終わりですよ。だから難しいと思うな。面白いと思わせてなんぼだから」と娯楽映画を作る難しさを述べている。また、日本は後へ残さない娯楽映画が不得意であり、米国のハリウッド映画に全てを取られていると断言した上で、「アニメなら日本映画だってそれができると思う」と発言している。
発言 > ゲームの映画化に関して

ゲームが原作の映画について、リアルな情感が映画の中で存在感を持つことが重要だと説いた上で、「見ている間は一生懸命に見る。見終えれば何も残さなくて良い」「映画館を出たら忘れていい。ゲームを終えたような後味の良い爽快感が欲しいんです」と語って、ゲームをプレイする感覚と同じ気分に浸れる作品づくりを心掛けることが、ゲームの映画化に於いて必要だとしている。
発言 > 自作に関して

自身が監督した映画について、「見終わった後、後へ残す映画と残さない映画があると思うんです」と指摘して、『銀河鉄道の夜』については、「見た後で何時までも、あれ何だったんだろうと残るものがある。解決していないことに意味がある」と語る一方で、『ストリートファイターII MOVIE』については、その対極にあるとして、「後味がさらっと、見終わったら何も残さない、カラッとした娯楽」と語っている。
発言 > アニメの質感に関して

「アニメーションは絵ですから、質感がないですよね」と指摘した上で、アニメ監督の仕事は、そのアニメに如何にして質感を肉付けするかにあるとして、「表現方法は、線の描き方や絵の動かし方と様々ですが、僕は音に質感を求めるタイプなんですよね」と発言している。
発言 > 映画のソフト化に関して

映像作品は飽くまで、発表した媒体に拠った形であるべきという趣旨の発言をしており、劇場作品のソフト化については、「映画のミニチュアという形で見る人に届けられるのが一番いい」「映画を観てるんだなという感覚が残る方が良いですね」と述べている。
評価 > 富野由悠季

アニメーション監督の富野由悠季は、「映像に対する感性の幅が広い。日本のアニメ界で一番才能のある人で本能的にアニメの語源的な意味の所に近づいているシャーマンみたいな人です」としながら、これらの部分の多くは宮崎駿に持って行かれ、不当な評価を得ているとして、「杉井アニメは宮崎アニメより頭抜けている」と断言した上で、『タッチ』のテレビアニメ化による復活劇や、アニメ劇場版『銀河鉄道の夜』の批評的成功を自分事のように喜んで、「銀河鉄道の夜を観ていなかったら、アニメのことを喋っちゃいけません」と明言している。
参加作品

鉄腕アトム（ - 1966年、脚本・演出・作画監督・原画）
新宝島（作画監督）
悟空の大冒険（監督・チーフディレクター）
ルパン三世 パイロットフィルム（原画）
どろろ（総監督）
千夜一夜物語（原画）
氷の国のミースケ（演出）
動物村の消防士（演出）
哀しみのベラドンナ（作画監督）
たすけあいの歴史-生命保険のはじまり-（演出）
ジャックと豆の木（監督）
まんが日本昔ばなし（ - 1994年、脚本・演出）
孫悟空シルクロードをとぶ!!（キャラクターデザイン・演出協力）
ときめきトゥナイト（ - 1983年、タイトルアニメーション）
ナイン（監督）
ナイン（劇場版）（監督）
ナイン2 恋人宣言（監督）
ナイン 完結編（監督）
ガラスの仮面（総監督）
銀河鉄道の夜（監督）
タッチ（ - 1987年、総監督・タイトルアニメーション）
タッチ 背番号のないエース（監督・脚本）
タッチ2 さよならの贈り物（総監督）
紫式部 源氏物語（監督）
タッチ3 君が通り過ぎたあとに -DON'T PASS ME BY-（総監督・脚本）
陽あたり良好（監督）
陽あたり良好! KA・SU・MI 夢の中に君がいた（監修）
スイートスポット（監督・脚本）
のぞみウィッチィズ（監督・脚本）
ストリートファイターII MOVIE（監督・脚本）
ストリートファイターII V（監督）
飛べ!イサミ（総監督）
ルパン三世 トワイライト☆ジェミニの秘密（監督・脚本）
タッチ Miss Lonely Yesterday あれから君は…（総監督）
スーパードール★リカちゃん（監督）
スーパードール★リカちゃん リカちゃん絶体絶命!ドールナイツの奇跡（監督）
陽だまりの樹（監督）
タッチ CROSS ROAD〜風のゆくえ〜（総監督）
はじめの一歩（第2期OP絵コンテ）
キャプテン翼（ - 2002年、監督）
トキ この地球（ほし）の未来を見つめて（監督）
羊のうた（監督・脚本・絵コンテ）
SPACE PIRATE CAPTAIN HERLOCK（絵コンテ）
火の鳥（脚本・絵コンテ）
あらしのよるに（監督・脚本）
鉄子の旅（オープニングアニメ絵コンテ）
シナモン the Movie（監督）
豆富小僧（総監督・脚本）
グスコーブドリの伝記（監督・脚本・絵コンテ）
ふるさとめぐり 日本の昔ばなし（統括）
臨死!!江古田ちゃん（第2話監督）
海ノ民話のまちプロジェクト うみのむかしばなし（ - 2021年、アニメーション監修）
ドキュメンタリー映画

『アニメ師・杉井ギサブロー』
ノッコン寺田

| ノッコン寺田 |
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本名:  寺田 幸司
生年月日:   (1984-12-20) 1984年12月20日（40歳）
出身地:   日本・大阪府大阪市西淀川区
通称:  150kgの最恐ラガーマン
身長:  184 cm (6 ft 0 in)
体重:  150 kg (331 lb)
階級:  ヘビー級、無差別級
スタイル:  ラグビー
大学:  帝塚山大学
学校:  江の川高等学校（現 石見智翠館高等学校）
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ノッコン寺田（ノッコンてらだ、1984年〈昭和59年〉12月20日 - ）は、日本のYouTuber、タレント。元ラグビー選手。大阪府大阪市西淀川区出身。所属事務所は「I'ma」。
経歴 > ラグビー選手として

江の川高等学校（現 石見智翠館高等学校）、帝塚山大学を経て近鉄ライナーズに入団。ポジションはバックス（WTB、CTB）。2013年2月、28歳で引退した。
経歴 > 引退後

ABEMA『朝倉未来倒したら1000万円』企画のオーディションに参加するも落選。その後はラグビー選手の強さを世間にアピールするために格闘家とYouTubeチャンネルでコラボし、ラグビー布教をしているほか、テレビ番組ではラグビー選手のパワーをアピールしている。
2023年にBreakingDownに出場し、天田ヒロミに判定勝利、日韓対抗戦でキム・ジェフンに判定負け、ボブ・サップに判定勝利した。2025年2月現在、BreakingDownからは出禁扱いとなっている。
出演 > テレビ

怪力バトルフィールド オーディション大会（2022年3月29日、TBS）
チーキーズ キャスト2（2022年8月2日、BSよしもと）
怪力バトルフィールド3h SP（2022年8月7日、TBS）
踊る!さんま御殿!!（2023年5月30日、日本テレビ）
出演 > CM

焼肉ぐりぐり家 イメージキャラクター（2022年9月）
戦績 > アマチュアキックボクシング

| キックボクシング 戦績 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 3 試合 | (T)KO | 判定 | その他 | 引き分け | 無効試合 |  |
| 2 勝 | 0 | 2 | 0 | 0 | 0 |  |
| 1 敗 | 0 | 1 | 0 | 0 | 0 |  |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 勝敗 | 対戦相手 | 試合結果 | 大会名 | 開催年月日 |
| ○ | ボブ・サップ | 1分1R終了 判定4-0 | BreakingDown9 | 2023年8月26日 |
| × | キム・ジェフン | 1分1R終了 判定0-5 | BreakingDown8 | 2023年5月21日 |
| ○ | 天田ヒロミ | 1分1R終了 判定5-0 | BreakingDown7 | 2023年2月19日 |
ジョゼ・ラモス＝ホルタ

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ジョゼ・ラモス＝ホルタ José Ramos-Horta 
  ジョゼ・ラモス＝ホルタ（2023年撮影）
 東ティモール民主共和国  第2・5代 大統領
任期: 2007年5月20日 – 2012年5月20日2022年5月20日 – 現職
首相: エスタニスラウ・ダ・シルバ シャナナ・グスマンタウル・マタン・ルアク シャナナ・グスマン
 東ティモール民主共和国  第2代 首相
任期: 2006年5月26日 – 2007年5月19日
大統領: シャナナ・グスマン

出生:  (1949-12-29) 1949年12月29日（75歳）  ポルトガル領ティモール ディリ
政党: （東ティモール独立革命戦線→） （無所属→） 東ティモール再建国民会議
配偶者: アナ・ペソア・ピント（英語版）（離婚）
子女: 1人
宗教: キリスト教カトリック
署名: 
ジョゼ・マヌエル・ラモス＝ホルタ（ポルトガル語: José Manuel  Ramos-Horta, 1949年12月26日 - ）は、東ティモールの政治家。同国大統領（2022年5月20日就任）。ポルトガル語ではHを発音しないため、ジョゼ・ラモス＝オルタと表記する方がより原音に忠実である。
ディリ出身。東ティモールの独立運動に関わり、1996年にはノーベル平和賞を受賞している。大統領（第2代）、首相（第2代）を歴任した。民族抵抗評議会共同代表。
来歴 > 学生時代

1949年、ポルトガル人デポルタード（追放者）の父親と、ティモール人の母親の間に生まれた。ソイバダのコレジオ（キリスト教の高等教育機関）から、ディリのリセウ（高等教育課程）に進学し、同校卒業後の1970年に20歳でディリの観光情報センターに就職した。
来歴 > 東ティモール独立運動

しかし同年、ホテル・レゼンデのバーでアメリカ人観光客と話した際に、「ポルトガルが開発できないのならアメリカ人にやらせたほうがましだ、もしポルトガル人が開発できないのならギニアビサウのようにやってやる（独立運動をする）」 と言っていたことが警察に伝わり、2年間、モザンビークに追放された。1972年に帰国後、ジャーナリストとして活動を始める。
1974年1月14日付のオーストラリアのノーザンテリトリー・ニューズ紙のインタビューで、モザンビーク解放戦線初代党首のエドゥアルド・モンドラーネの言葉を引用して、ポルトガルの植民地政策を批判した。これがポルトガル植民地省を激怒させ、ホルタはオーストラリア留学という名目で2度目の追放処分を受けた。ホルタは4月27日に出国が決まっていたが、4月25日にポルトガルで軍事クーデター（カーネーション革命）が起きたため中止となった。同年、ティモール社会民主協会(ASDT)の設立に参加。ホルタは外交担当となり、インドネシアやオーストラリアに派遣された。ASDTは同年、東ティモール独立革命戦線（FRETILIN、フレティリン）に改称した。
1975年、インドネシアの侵攻を受けるなか独立を宣言した東ティモール民主共和国では外務大臣の役職にあった。フレティリン内では穏健派としてマリ・アルカティリと対立し、東ティモール民主共和国の独立宣言にも反対の立場にあった。インドネシア侵攻直後には、アビリオ・アラウジョとともに国連安保理の討議での発言を許された。
その後、フレティリンは国際社会の支援を得るためポルトガルのリスボンに海外代表部を置き、ホルタはニューヨークで活動を続けた。1988年、シャナナ・グスマンが、民族統一戦線の結成のためにフレティリンを離脱してマウベレ民族抵抗評議会（英語版）(CNRM)を結成したが、フレティリン海外代表部がこれを拒否したため、ホルタもフレティリンを離脱し、シャナナとCNRMの海外代表を担うこととなった。1994年に欧州議会人権委員会で、東ティモール人の自決権行使を3段階によって達成しようとする和平案を発表し、注目を浴びた。また、1995年に国連の仲介によって実現した「全東ティモール人包括対話」でも重要な役割を果たしている。1996年、「東ティモールにおける紛争の正当で平和的な解決への尽力」を評価され、カルロス・フィリペ・シメネス・ベロ司教とともにノーベル平和賞を受賞した。1998年、CNRMがCNRT（ティモール民族抵抗評議会）に改組されると、ホルタは副総裁に選出された。
来歴 > 東ティモール独立後

独立に向けて国際連合東ティモール暫定行政機構(UNTAET)による統治下で行われた制憲議会選挙では、選挙直前にCNRTは解散し、ホルタはいずれの政党にも加わらず、出馬もしなかった。2002年に独立した東ティモールで外務大臣に就任、2006年7月10日より退陣したマリ・アルカティリの後任としてグスマン大統領より首相に指名され就任（国防大臣を兼任）。のちに大統領選に立候補し、与党・フレティリン候補のフランシスコ・グテレス党首との決選投票を制し、2007年5月20日にグスマン初代大統領の後をうけて、第2代大統領に就任した。
2007年6月30日に行われた国民議会選挙では、グスマン党首率いる東ティモール再建国民会議（CNRT、先述のティモール民族抵抗評議会とは別）が18議席を獲得し議会第2党に躍進。フレティリンはかろうじて第1党であったが、65議席中21議席と大幅に議席を減らした。この結果を踏まえ与野党による挙国一致内閣を目指したが、東ティモール独立革命戦線のマリ・アルカティリ書記長は、これに異を唱えた。一旦はその考えを受け入れたが、CNRT率いる野党連合とフレティリンは、何週間も論争を繰り返したが合意には至らなかった。選挙により決定的な差がつかなかったことも要因とされる。これにより、野党連合による連立政権を組閣することを決断。8月6日にグスマン党首を首相に指名し組閣を指示、8月8日にグスマンは首相に就任した。アルカティリはこれを憲法違反と主張し法的手段で闘うと述べ、フレティリンは彼の決定を非難している。
2008年2月11日に暗殺計画により銃撃され、重傷を負った。銃撃戦により護衛の1人が負傷し、アルフレド・レイナド（英語版）を含む反乱軍兵士2人が死亡した。ホルタはディリにあるオーストラリア軍の基地に搬送され、さらに治療のためオーストラリアのロイヤル・ダーウィン・ホスピタルに移され、何度も手術を受け回復。
2010年3月15日、明仁天皇と会見し、日本の支援に対し謝意を表し、3月16日には鳩山由紀夫内閣総理大臣と会談し、この時も日本の支援に謝意を表明した。また、UNMIT事務総長副特別代表を務め、15日に急死した川上隆久に哀悼の意を表した。3月19日、広島市の原爆資料館や原爆ドームなどを視察した。また、広島平和記念公園にも趣き、同公園内にある原爆の子の像に持参した千羽鶴を捧げた。
2012年3月17日に行われた大統領選挙ではインフラ整備や治安対策などでグスマンと意見が対立してCNRTの支援を得られず、また全国的な選挙運動も行わなかったことから第1回投票で得票率17.99%に留まり、タウル・マタン・ルアクに敗れた。この年、法政大学より名誉博士の学位を授与される。
2013年1月、国連のアフリカ西部ギニアビサウ問題を担当する事務総長特別代表に指名される。2022年1月、同年に行われる予定の大統領選挙（英語版）への出馬を表明。3月19日の第1目投票では46.58％の票を獲得して第1位となり、2位となった現職のフランシスコ・グテレス（22.16％）と共に4月19日の決選投票に進出。62.1％の票を獲得して当選し、5月20日に再び大統領に就任することとなった。
家族

子息は、離婚したペソア国家行政相との間に長男がおり、その後は独身。
オールスター家族対抗歌合戦

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: 「家族対抗歌合戦」はこの項目へ転送されています。TBSで放送されていた「家族そろって歌合戦」とは異なります。
| オールスター家族対抗歌合戦 |
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ジャンル:  音楽番組
出演者:  （以下を参照）
製作
制作:  フジテレビ→BSフジ

放送
放送国・地域:  日本

（地上波レギュラー時代）
プロデューサー: 浜口哲夫
司会者: 司会 萩本欽一（1972.10.1 - 1984.6.24） 小川宏（1984.7.1 - 1986.9.28） アシスタント 参照
出演者: 芸能人家族5組
審査員: 参照
オープニング: 「ドレミの歌」
エンディング: 参照
放送期間: 1972年10月1日 - 1986年9月28日
放送時間: 日曜 20:00 - 20:56 →20:00 - 20:55 →20:00 - 20:54
放送分: 56→55→54分
回数: 699回

BSフジでの復活特番
プロデューサー: 浜口哲夫
司会者: 東貴博 手塚真生 ほか
エンディング: テツandトモ「おんなじ空の下」
放送期間: 2016年7月16日 -
回数: 7回
公式サイト
特記事項： BSフジでの放送回数は2019年の『KLMオランダ航空100周年』までの時点。
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『オールスター家族対抗歌合戦』（オールスターかぞくたいこううたがっせん）は、1972年10月1日から1986年9月28日までフジテレビ系列で毎週日曜日20:00 - 20:54 (JST) に放送された、芸能人とその家族による歌合戦番組である。
地上波フジテレビ系列で全699回続いた後、2016年よりBSフジで単発特別番組として放送されている。
概要

1972年10月1日放送開始。毎週芸能人やその他著名人の家族が5組出場し、彼らが司会の萩本欽一との突っ込みありの爆笑トークを繰り広げた後に歌を披露していた。時期によっては「招待家族」として芸能人や著名人以外の一般募集の家族が1組出場することがあった。
萩本は放送開始から1984年6月24日放送分まで約11年9か月間にわたって司会を担当。また、萩本卒業の翌月となる1984年7月より2代目司会者として『小川宏ショー』（1965年 - 1982年）の司会者だった小川宏（元NHKアナウンサー）が就任、最終回まで務めた。
この番組の代表的な出場者として、芸能人では若原一郎・若原瞳一家、ジェリー藤尾・渡辺友子一家、東八郎一家、細川たかし一家、ヒデとロザンナ一家、コント55号で萩本の相方だった坂上二郎一家、フリーアナウンサーの押阪忍・栗原アヤ子一家や、当時フジテレビのアナウンサーだった逸見政孝一家、また当時関西テレビ放送のアナウンサーであった桑原征平一家なども出場していた。
さらに、岩崎宏美の妹・岩崎良美や、荻野目慶子の妹でテレビアニメ『みゆき』で既に声優デビューしていた荻野目洋子も、レコードデビュー前に出場している。
萩本にとっては日本テレビ系『スター誕生!』及びこの番組の前身番組である『世紀のびっくりショー』に続いてコント55号を離れた一人仕事であり、その後の彼のスタイルである"素人いじり"の原点がこの番組である。
取り上げられる歌は、当時の代表的な歌謡曲のほか、子供向けの歌（子連れの場合）、懐メロなども多かった。フジテレビ以外の番組のテーマ曲や、懐メロを子供も含む家族みんなで歌うこともあった。一方で、フジテレビの番組らしく「飛び出せヤクルトスワローズ」が歌われることもあった。
過去に収録で出場した建築作業員の一家がいたが、放送の1週間前に建築現場での不慮の事故によって死亡した際にはフジテレビ局内で放送中止が検討されたが、遺族から「元気だった夫を見たい」との要望で放送。その際、テロップという形で訃報を伝えた。
また、オープニングに流れる『ドレミの歌』の替え歌（タイトルコール後、最初にダン池田がティンパニで「ドレミファソラシドレ」の9音に続き演奏開始）に乗って出演者が登場するのも定例で、引き続いて出演者に「ドレミファソラシド」を言わせながらスポンサークレジットとなっていた（初期には萩本ら司会陣が「ドレミファソラシ、ド〜♪」と締めくくっていた）。
エンディングソングは開始当初は『ドレミの歌』のスキャット版だが、後に番組独自のテーマソング（不定期に変更。視聴者への楽譜の配布もあった）で、始めは出演者全員で歌っているものの、途中からオランダのチューリップ、風車など同国内各所の映像となり、最後に海外旅行タイアップのKLMオランダ航空の航空機の映像で締めくくった。
概要 > 番組の終焉

1986年9月28日放送をもって、14年間にわたる歴史に幕を下ろした。なお、最終回を迎えたのは、放送700回まであと1回だった。番組はその後も同年7月から9月まで「終了特別企画」と銘打ち、同時間帯でプロ野球のナイター中継を挿みながらも、出場家族の名場面などを放送していた。
この番組の終了を決断したのは、この番組の放送開始時点ではアシスタントディレクターだったが、番組終了時点ではプロデューサーまで登りつめた浜口哲夫で、その際に「笑いの質の変化」を感じていたという。浜口は後のインタビューで「萩本欽一の時代からビートたけしの時代に変わり始めていたんです。」とした上で、「テレビにおけるバラエティーショーのベースにある笑いの質が確実に変わり始めていたんです。」と説明している。その上で、「僕は欽ちゃんから、“誰かの欠点をあげつらったり、弱い者いじめしたりして笑いをとるな”と学びました。でも、時代は確実にブラックギャグ、ビートたけしの毒ガスの時代に変わった。それはたけしさん個人の責任や影響ではなくて、時代がそうなっていたんです。」とも述べている。
実際に1985年4月からは、裏番組で日本テレビが日曜20時枠にビートたけしを起用した『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』の放送を始めていて、浜口も「『家族対抗』の視聴率がジリジリと下がっていくのを見て、“これは放っておくと哀れな末路になるな”と思ったので、“まだ元気なうちにやめてしまおう”と決断しました。」と番組終了の決断について語っている。
概要 > BSフジでの復活

レギュラー放送終了から30年後の2016年より、BSフジにて年2回ペースの不定期特番として放送されている。司会は萩本の愛弟子の東貴博が務めている。
→「§ BS復活特番」を参照
ルール

一回戦では各チームが一人ずつ3曲歌唱した。2チームが決勝に進出して（チーム全員で歌唱する）優勝を争った。優勝が決定すると、天井に吊るされていたくす玉が割られて（くす玉が割られるシーンは映らず）大量の紙吹雪とたくさんの風船（子供たちへのプレゼント。風船は毎回参加者の子供たちが拾っている場面が放送され、その風船を持ち帰るのが定番であった）が降り、KLMオランダ航空で行く海外旅行（バンコク旅行）を獲得できた。因みに時たま萩本の優勝チームへのインタビューの際に、割られたくす玉が映される時があり、金色のくす玉に色とりどりの紙テープと『おめでとう！』の懸垂幕がついていた。
グランドチャンピオン大会では優勝チーム6組が進出し、3チームずつ2ブロックに分けられていた。一回戦では全員で歌を歌い、それぞれ1チームずつが決勝進出。決勝戦でも引き続き全員で歌い、グランドチャンピオンを決定。審査員長からゴールデントロフィーが手渡されてヨーロッパ旅行獲得となった。
まれに決勝に進出したチームの両方が優勝することもあった（末期には常態化した）。決勝進出を逃したチームにも「ハッスル賞」「ユーモア賞」「アットホーム賞」があり、結果として出場全チームが必ず何かの賞を貰うことができた。それぞれの賞受賞チームにも、協賛各社提供による商品（東鳩製菓のお菓子詰め合わせ、フランスベッドの寝具他）が贈呈された。一時萩本時代末期、2代目司会者小川宏時代初期には全チームの歌が終わった後に優勝チームを決めるルールがあった。
なお中期からは、一定のテーマに沿った家族が出場する「スペシャル大会」が年に何回か行われていた。音痴芸能人や家族が出場する「かわいそう家族大会」では、細川たかしの実父や斉藤清六が常連として出場していた。
セット

ブルーバックにY字型の電飾があり、それと同じ位置にオーケストラピットが位置していた。また、審査員席は客席の最前列に位置していた。さらに番組初期においては、ステージ奥上方（ホリゾント）部に天井から吊り下げた「オールスター家族対抗歌合戦」のタイトルロゴとスポンサー名が書かれていた。
出演者 > 司会

初代：萩本欽一（1972.10.1 - 1984.6.24）
2代目：小川宏（1984.7.1 - 1986.9.28）
出演者 > アシスタント

初代：奈良富士子（1972.10 - 1973.9）
2代目：あさかまゆみ（1973.10 - 1976.6）
3代目：高木しげ美（1976.7 - 1978.3）
4代目：坂下裕子 （1978.4 - 1984.6）
5代目：菅原歌織（菅原洋一の娘、1984.7 - 1986.3）
6代目：榊原郁恵（1986.4 - 9）
出演者 > 審査員

古関裕而 - 萩本欽一とともに降板。
近江俊郎 - 萩本が人気復活に貢献させる。
水の江滝子
立川清登
ダン池田 - 演奏バンド「ダン池田とニューブリード」のバンドマスターだが、番組中は別のメンバーがバンドマスターだった。
塚田茂 - 番組の構成・監修を担当していた。
東八郎 - 1984年7月から最終回まで。
木原光知子
出門英
明石家さんま
関根勤
瀬川瑛子
関根潤三（当時フジテレビ野球解説者）
露木茂（当時フジテレビアナウンサー）
スタッフ

コーラス：サンフラワーズ
演奏：ダン池田とニューブリード
構成：塚田茂、柴田昭
音楽：半間巌一、小泉宏
美術：高橋幸夫
技術：松本昌明
照明：山際邦康
ディレクター：藤田洋一、小池比呂志
プロデューサー・ディレクター：浜口哲夫
協力：KLMオランダ航空
製作著作：フジテレビ
放送時間

いずれもJST、フジテレビでの放送時間。
日曜 20:00 - 20:56（1972年10月 - 1973年9月）
日曜 20:00 - 20:55（1973年10月 - 1975年9月）
日曜 20:00 - 20:54（1975年10月 - 1986年9月）
正月特集

毎年一発目の放送は、1977年までは「新春グランドチャンピオン大会」を放送していたが、1978年からは（1979年を除き）「正月特集」という企画物を放送していた。枠も後期から拡大し、また生放送で行う様になった。ここでは「グランドチャンピオン」以外の「正月特集」を取り上げる（特記されてない放送枠は通常枠）