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仁王門通 (京都市)
概要 > 歴史

宝永5年（1708年）3月の「宝永の大火」による公家町の拡張による民家・寺院の移転により、当地には二条川東（にじょうかわひがし）と呼ばれる区画が拓かれた。仁王門通もその時におよそ現在の川端通から東大路通の間に開かれたと考えられる。
仁王門通の名称は、宝永の大火以前から同地にある、沿道の頂妙寺（寛文13年（1673年）に現在の京都御苑内の高倉下立売から移転）の仁王門に由来する。なお『京都坊目誌』では仁王門通の名称を岡崎法勝寺の門に行き当たることによるとするが、法勝寺復元図による西大門は仁王門通の位置とはかなりのずれがあることから、名称の由来は頂妙寺の仁王門によるものとされる。
明治に入り、琵琶湖疏水の岡崎運河の南側に京都電気鉄道の鴨東線（狭軌路線）が明治28年（1895年）に通じた。同線は後に明治40年（1907年）蹴上インクラインの南側に沿って三条通まで通じることになった。京都電気鉄道は大正7年（1918年）に京都市に買収され京都市電となった。
東大路通の東側から東側は約28mと幅員が広く、これは明治45年（1912年）に京都市電の東山線が通り、以降延長されたことによる。大正15年（1926年）には東山仁王門から東に進み、広軌軌道に改軌した路線（京都市電蹴上線）により蹴上まで通じた。蹴上線は、1945年に休止となり、1965年に正式に廃止された。
鴨川東岸の南北の通り

宝永の大火のあと、御所の拡張に伴う寺院および丸太町通北側の町の移転により、鴨川東岸の仁王門通を中心に、二条通・仁王門通間と仁王門通・孫橋通間に南北の通りが開かれた。
鴨川東岸の南北の通り > 仁王門通の南側（西から） > 新丸太町通

川端通から一筋東に位置する南北の通り。北は仁王門通から南は三条通の一筋北に位置する孫橋通まで、途中交差する通りのない延長300m足らずの通りである。御所拡張のため、丸太町通の沿道住民が移住してきたためこの名があるという。通り名にちなむ新丸太町1町により構成される。
なお、丸太町通の円町交差点以西の新規開通区間については、丸太町通の記事を参照。
鴨川東岸の南北の通り > 仁王門通の南側（西から） > 新麩屋町通

新丸太町通の一筋東に位置する南北の通り。北は仁王門通で日蓮宗本山の頂妙寺に行き当たり、南は三条通まで。大菊町1町により構成される。頂妙寺も大菊町に含まれる。
鴨川東岸の南北の通り > 仁王門通の南側（西から） > 新富小路通

新麩屋町通の一筋東に位置する南北の通り。北は仁王門通で新車屋町通とつながり、南は三条通の一筋北に位置する孫橋通まで。富小路通丸太町上るに位置した讃州寺町が移転して開かれた。旧町名を引き継ぐ讃州寺町1町により構成される。
鴨川東岸の南北の通り > 仁王門通の南側（西から） > 新柳馬場通

新富小路通の一筋東に位置する南北の通り。北は仁王門通で新東洞院通とつながり、南は三条通を隔てて花見小路通につながる。柳馬場通丸太町上るに位置した駒薬師町が移転して開かれた。現在は菊鉾町1町により構成される。
鴨川東岸の南北の通り > 仁王門通の南側（西から） > 新堺町通

新柳馬場通の一筋東に位置する南北の通り。北は仁王門通で新間之町通とつながり、南は三条通まで。堺町通丸太町上るに位置した駒本町が移転して開かれた。現在は和国町により構成される。
鴨川東岸の南北の通り > 仁王門通の南側（西から） > 新高倉通

新堺町通の一筋東に位置する南北の通り。北は仁王門通から孫橋通まで。高倉通丸太町上るに位置した要法寺が移転して開かれた。現在、通りの東側は寺院が並び、住居は主に西側にある。
鴨川東岸の南北の通り > 仁王門通の北側 > 新車屋町通

北は二条通から南は仁王門通に至る南北の通り。仁王門通で新富小路通とつながる。車屋町通丸太町上るに位置した大炊町が移転して開かれた。通り名にちなむ新車屋町1町により構成される。
鴨川東岸の南北の通り > 仁王門通の北側 > 新東洞院通

新車屋町通の一筋東に位置する南北の通り。北は二条通から仁王門通まで。仁王門通で新柳馬場通とつながる。東洞院通丸太町上るに位置した三本木町が移転して開かれた。通り名にちなむ新東洞院町1町により構成される。
明治2年（1869年）に上京第33番組小学校として開校した京都市立新洞小学校が西側に位置した。
鴨川東岸の南北の通り > 仁王門通の北側 > 新間之町通

新東洞院通の一筋東に位置する南北の通り。北は二条通から仁王門通までの短い通り。仁王門通で新堺町通につながる。間之町通丸太町上るに位置した頭町が移転して開かれた。頭町の名は間之町通の頭端部（丸太町以北）に位置したことにちなみ、現在も旧町名を引き継ぐ頭町1町により構成される。町屋が並ぶ。
鴨川東岸の南北の通り > 仁王門通の北側 > 西寺町通

東大路通の一筋西に位置する南北の通り。北は二条通から仁王門通まで、途中交差する通りのない延長200mほどの通りである。宝永の大火のあと、寺町通の荒神口から二条通の間に位置した寺院が移転して開かれた。現在も町名となっている正住寺ほか、両側はすべて寺院によって占められ、民家は無い。南には筋交いに新高倉通が孫橋通まで伸びる。
対になる東寺町通は、東山通（現在の東大路通）の建設により吸収消滅した。
新車屋町通、京都市左京区
新東洞院通、京都市左京区
新間之町通、京都市左京区
西寺町通、京都市左京区
沿道の主な施設

蹴上発電所
琵琶湖疏水と蹴上インクライン
ウェスティン都ホテル京都 以上蹴上交差点
南禅寺
金地院
天授庵
南禅院
京都市国際交流会館 以上南禅寺前交差点
京都市動物園 岡崎道上ル
岡崎公園
京都市美術館
京都国立近代美術館 以上神宮道上ル
京都文教中学校・高等学校 古川町通下ル
京都市立新洞小学校 新東洞院通上ル
頂妙寺
交差する道路など

上側が東側、下側が南側。左側が北側、右側が南側。
交差する道路の特記がないものは主要地方道を除く市道。
| 交差する道路など 北←<仁王門通>→南 | 交差する道路など 北←<仁王門通>→南 | 交差する場所 | 交差する場所 | 路線番号 |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 府道143号四ノ宮四ツ塚線 <三条通> | 府道143号四ノ宮四ツ塚線 <三条通> | 東山区 | 蹴上 |  | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| 府道143号四ノ宮四ツ塚線 <三条通> | 府道143号四ノ宮四ツ塚線 <三条通> | 東山区 | 蹴上 | 市道182号 | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| 市道182号蹴上高野線 <白川通］ | - | 左京区 | 南禅寺前 | 市道182号 | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| 市道182号蹴上高野線 <白川通］ | - | 左京区 | 南禅寺前 | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| <岡崎道> | <岡崎道> | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| <神宮道> | <神宮道> | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| <古川町通> | <古川町通> | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| 市道181号京都環状線 <東大路通> | 市道181号京都環状線 <東大路通> | 左京区 | 東山仁王門 | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| <西寺町通］ | - | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| - | ［新高倉通> | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| <新間之町通> | <新堺町通> | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| <新東洞院通> | <新柳馬場通> | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| <新車屋町通> | <新富小路通> | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| - | ［新麸屋町通> | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| - | ［新丸太町通> | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
| <川端通> | <川端通> | 左京区 |  | - | 東 ↑ ∧ 仁 王 門 通 ∨ ↓ 西 |
公共交通

京都市営地下鉄
京都市営バス
頂妙寺
京都文教中学校・高等学校
オルホン渓谷

オルホン渓谷（オルホンけいこく、モンゴル語: Орхоны хөндийн）はモンゴル中央部のオルホン川両岸に広がっている渓谷。首都ウランバートルの西方約360 kmに在る。その渓谷の文化的景観は、2000年以上に渡って培われてきた遊牧民の伝統を例証するものとして、ユネスコの世界遺産に登録された。
重要性

何世紀にも渡って、オルホン渓谷はステップの王者の座所と見なされてきた。その最初の徴は、8世紀の突厥（とっけつ、とっくつ）のビルゲ・カガンによってこの渓谷に立てられた『オルホン碑文』である。
この石柱の北方約40キロメートル（約25マイル）には、聖なる森に覆われたウテュケン山のすぐ近くに、オルド（Ördü, 遊牧民の拠点）が有った。契丹（きったん、キタイ）人がこの渓谷を支配していた時には、石柱は契丹の権力者の偉業を記録しておくために、3つの言語で刻み直された。
山々はテングリ崇拝における世界の枢軸として神聖視されていたが、わけてもウテュケン山は特別視されていた。それは、この山にカガンの祖霊が宿っていると信じられていたからである。くわえて、ウテュケン山からは「汨（こつ、クト）」と呼ばれる霊力が発していて、それがカガンに突厥を支配する神権を与えていると信じられていた。ゆえにこの渓谷を制する者は突厥の支配者たることを天から認められたと見なされ、集団を統率することが出来たのである。
したがって、オルホン渓谷を支配することは突厥のどの集団にとって戦略的最重要項目に属し、歴史上、突厥もモンゴル人も拠点をこの地に置いたのである。
遺跡

オルホン渓谷の主要なモニュメントは以下の通り。
オルホン碑文
8世紀初頭のビルゲ・カガンからキョル・テギンまでの突厥文字による記録。明らかに突厥のモニュメントの中で最も際立ったものである。1889年から1893年にかけて、ロシアの考古学者たちが発見し、解読した。
ハル・バルガス遺跡 （Ruins of Khar Balgas）
8世紀のウイグル可汗国のオルド・バリクの遺構。50 km2 に宮殿、店、寺院などが有った。
チンギス・カンの首都カラコルムの遺跡
エルデネ・ゾー僧院
モンゴルで初の仏教の僧院だが、1937年から1940年にかけて、共産主義当局に一部破壊された。トッフン寺（トゥフフン寺院）も海抜2600mの丘の上に位置する壮麗な僧院であったが、共産主義時代にほぼ全てが壊された。
ドイト丘陵（Doit Hill）に在るモンゴル宮殿跡
13世紀から14世紀にかけてのもので、オゴデイの居城と考えられている。
登録基準

この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
(2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。
(3) 現存するまたは消滅した文化的伝統または文明の、唯一のまたは少なくとも稀な証拠。
(4) 人類の歴史上重要な時代を例証する建築様式、建築物群、技術の集積または景観の優れた例。
研究文献

野村栄三郎 1937 「蒙疆新疆旅行日記」上原芳太郎（編）『新西域記（下）』 友好社:pp. 441-555.
相馬拓也 2014 「モンゴルを旅した2人の考古学者: 鳥居龍蔵と野村栄三郎のフィールドワーク再考」『ユーラシアの考古学（高濱秀先生退職記念論文集）』六一書房, 東京: pp.33-47.
エルデネ・ゾー僧院
オルホン碑文
サラダコスモ

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒509-9131　 岐阜県中津川市千旦林1-15
設立:  1980年8月（1945年創業）
業種:  水産・農林業
事業内容:  発芽野菜(もやし・スプラウト類)・加熱用・生食用カット野菜・機能性表示食品・有機野菜・黒にんにく等のの開発・生産・販売
代表者:  中田智洋（代表取締役社長）
資本金:  9,000万円
売上高:  203億円（2023年5月期/グループ全体）
従業員数:  820名（正社員220名、パート・アルバイト600名/グループ全体）
外部リンク:  サラダコスモ 公式HP
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株式会社 サラダコスモ（さらだこすも、英: Saladcosmo Co.,ltd.）は、発芽野菜(もやし・スプラウト類)・加熱用・生食用カット野菜・機能性表示食品・有機野菜・黒にんにく等のの開発・生産・販売する企業である。
沿革

1945年　中田年雄、岐阜県中津川市にて「中田商店」を創業
1955年　当時本業の清涼飲料水製造の副業として、もやしの生産を開始
1973年　中田智洋、中田商店に入社。漂白するのが当たり前の時代に、業界初となる無添加・無漂白もやしを開発
1974年　中津川市中津川に日産2トンのもやし工場を新築
1975年　名古屋勤労市民生協（当時）に無漂白もやしを供給開始
1980年　「ナカダ産業株式会社」設立（資本金1,000万円）。 中津川市中村に日産10トンのもやし工場を新築、もやし専業となる
1981年　緑豆もやしを開発。売上高1億円超え
1983年　アルファルファの生産開始。大阪営業所を開設
1985年　かいわれ大根の生産開始
1986年　信州第一工場を新築（長野県駒ケ根市）。資本金3,000万円に増資
1987年　もやし専用の紙袋包装を開発。関東営業所を開設
1988年　売上高10億円超え
1989年　日本興行銀行名古屋支店より新規事業融資を受ける。名古屋営業所を開設
1990年　社名を「株式会社サラダコスモ」に改称。中田智洋、代表取締役に就任。資本金9,000万円に増資
1991年　子大豆もやしの生産開始
1992年　本社工場を新築移転（岐阜県中津川市）
1994年　信州第二工場を新築（長野県駒ケ根市）
1996年　グッドカンパニー大賞“優秀企業賞”受賞（社団法人中小企業研究センター）。Ｏ-157食中毒事件発生
1997年　サラダパスタもやし、旬菜の生産開始
1998年　アメリカ ディクソン工場完成（米国カリフォルニア州ディクソン）
1999年　有機栽培種子を使用した緑豆もやしを開発（米国オーガニック認証団体QAI認証）
2000年　恵那峡の温泉水と天日湖塩を使ったかいわれ大根の無化学肥料栽培を開始。「株式会社ベジタブルクリエイト」を設立し、宇都宮工場を取得（栃木県宇都宮市）。緊急時の食料確保事業のため「株式会社ギアリンクス」を設立。発芽大豆青豆の生産開始
2001年　株式会社ベジタブルクリエイト宇都宮工場を株式会社サラダコスモ宇都宮工場に変更
2002年　ブロッコリーの新芽の生産開始。そばの新芽の生産開始。オランダに合弁会社「SALAD SPRUIT BV」設立。ちこりの販売開始
2003年　「有限会社中津川サラダ農園」を設立（岐阜県中津川市）。ブロッコリー＆アルファルファの生産開始
2004年　インターネット通信販売を開始（楽天市場に出店）。アルファルファ＆亜麻の生産開始
2005年　三木生産センターを新築（兵庫県三木市）。空心菜の新芽の生産開始
2006年　岐阜中津川ちこり村開業。中津川市の特産品として国産ちこりの生産開始。岐阜中津川蒸留蔵が完成、「ちこり焼酎ちこちこ」発売開始。おくらの新芽の生産開始
2007年　ちこり関連商品開発スタート（ちこり茶、ちこり珈琲、ちこりクッキー、ちこりアイス）。岐阜県特産品ブランド「飛騨・美濃すぐれもの」にちこり村特産品セットが認定
2008年　中津川本社と信州第二工場がISO 22000認証を取得。南米アンデス産、熟成発酵黒にんにくのテスト販売開始
2009年　ちこり村「田舎の手作りおせち」商品化。岐阜中津川ちこり村を改装オープン。ちこり茶ペットボトル、ちこり芋漬物を発売開始。「ぎふ一村一企業パートナップ運動」に登録認定（岐阜県）。宇都宮工場がISO22000認証を取得
2010年　株式会社設立39周年記念、ちこり村の有機黒にんにく発売、豆苗と玉ねぎの新芽の生産開始
2011年　FOOD ACTION NIPPONアワード2010入賞 （農林水産省）、三木生産センターがISO22000認証を取得、国産発芽大豆の生産開始
2013年　宇都宮工場にてカット野菜の生産開始、FSSC 22000（英語版）認証取得（信州第二工場、宇都宮工場、三木生産センター、中津川サラダ農園）
2014年　信州第二工場にてカット野菜の生産開始、「若者が選ぶ魅力的な会社100選」に認定（岐阜県）、「がんばる中小企業・小規模事業者300社」に選出（経済産業省）、「6次産業化優良事例66選」に選出（農林水産省）
2015年　生鮮野菜で日本初の機能性表示食品「大豆イソフラボン子大豆もやし」届出受理、三木生産センターにてカット野菜の生産開始、このままレンジで温野菜シリーズの生産開始
2016年　日本初となる有機JAS規格認証の緑豆もやし、大豆もやし、ブロッコリーの新芽、かいわれ大根、アルファルファの生産開始。株式会社雪国バイオフーズの株式取得、「株式会社サラダコスモ新潟」に商号を変更 東京オフィスを開設（東京都千代田区）
2017年　ブロッコリーの新芽プレミアムサラダ、ブロッコリーの新芽プレミアム、ケールの新芽プレミアムの生産開始。ちこり村リニューアルオープン、ベーカリー部門新設。株式会社サラダコスモ新潟がFSSC22000認証取得。売上高100億円超え
2018年　有機豆苗、有機カット野菜の生産開始
2019年　機能性表示食品GABA子大豆もやしの生産開始
2020年　養老生産センターを新築（岐阜県養老郡）。機能性表示食品ブロッコリースルフォラファンスプラウト、ケールスルフォラファンスプラウト発売。子大豆もやし芽ぐみシリーズ発売。中四国営業所（広島市）、九州営業所（福岡市）を開設。株式会社ディア中津川を子会社化
2021年　岐阜中津川蒸留所よりクラフトジン「NAKATSUGIN」発売。ちこり村栗きんとん生食パン発売。日本全国への物流網を構築
2022年　有機スプラウトのトップシールに紙素材を採用してリニューアル発売。有機もやし・カット野菜をシリーズ商品化してリニューアル発売。機能性表示食品の有機黒にんにく発売。養老生産センター がFSSC22000認証取得
受賞

1995年　ニュービジネス協議会「アントレプレナー⼤賞」
2007年　独⽴⾏政法⼈ ⾼齢・障害者雇⽤⽀援機構「部⾨別賞（新職場創設）」
2011年　FOOD ACTION NIPPONアワード2010⼊賞（農林⽔産省）
2014年　「がんばる中⼩企業・⼩規模事業者300社」（経済産業省）、「6次産業化優良事例66選」（農林⽔産省）に選出
2014年　「若者が選ぶ魅⼒的な会社100選」（岐⾩県）に認定
2016年　「岐阜県ワーク・ライフ・バランス推進企業」に認定
2017年　「地域未来牽引企業」に認定
事業所

本社
ちこり村（岐阜県中津川市千旦林1-15）
事業所 > 営業所

東京オフィス（東京都千代田区有楽町1-7-1 有楽町電気ビル南館6F）
東北営業所（宮城県仙台市青葉区五橋1-4-20ドミール五橋1003）
中部地区営業所（岐阜県中津川市千旦林1-15）
関西地区営業所（兵庫県三木市別所町小林803）
中四国営業所（広島県広島市西区己斐本町2-18-14 シトラスシャトーハシモト302)
九州営業所(福岡県福岡市博多区博多駅東3-9-3 博多ニッコーハイツ903号室
事業所 > 生産施設

中津川サラダ農園（岐阜県中津川市）
養老生産センター（岐阜県養老郡）
信州工場（長野県駒ヶ根市）
黒にんにく信州第一工場（長野県駒ヶ根市）
宇都宮工場（栃木県宇都宮市）
サラダコスモ新潟（新潟県南魚沼市）
三木生産センター（兵庫県三木市）
事業所 > グループ会社

ディア中津川（岐阜県中津川市、主な製造商品：お弁当、お惣菜）
メディア実績

2004年8月3日　テレビ東京『ガイアの夜明け』南⽶⼤⾖ロードをゆく
2008年1月3日　テレビ東京『ガイアの夜明け』ガイアの危機〜資源争奪の世紀を⽣き抜く【⼈と⾞の穀物争奪戦】
2014年5月8日　テレビ東京『日経スペシャル カンブリア宮殿』”激安野菜”もやしで驚き33年連続⿊字！挑み続けた型破り経営 - 社長・中田智洋出演。
2015年　日本経済新聞 機能性⾷品に⽣鮮品「岐⾩の⼤⾖もやし」
2016年　朝日新聞「もやしにもJASの有機認定」
2017年　BSジャパン⽇経プラス10 『⽇本農業の未来形⁉もやし野菜⼤⼿ ビジネスはアパレルと同じ⁉』
2018年　⽇本テレビ『スッキリ！』⾼くても売れる！進化する”もやし” など500件以上
2019年　テレビ朝⽇「スーパーJチャンネル」⼟曜⽇”⾰命児”中⽥智洋 激動の半⽣
2023年5月19日　テレビ東京『ガイアの夜明け』それでも値上げしません！～決意の舞台裏に密着～
2024年2月8日　テレビ東京『カンブリア宮殿』意外すぎる新商品が続々！激安もやしで快進撃の秘密 - 社長・中田智洋出演。
2024年5月11日 テレビ愛知『日経プレミアム 工場へ行こうⅢ AMAZING FACTORY』食卓のつよ～い味方！カット野菜“日本一”の工場に潜入SP
馬橋隆二

|  日本の政治家馬橋隆二まばし りゅうじ |
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生年月日:  1918年8月31日
出生地:   日本 埼玉県北足立郡大宮町 （現・埼玉県さいたま市大宮区・北区）
没年月日:   (2000-05-16) 2000年5月16日（81歳没）
出身校:  明治大学法学部卒業
前職:  弁護士
称号:  勲三等瑞宝章
  大宮市長
当選回数:  3回
在任期間:  1978年8月6日 - 1990年8月5日
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馬橋 隆二（まばし りゅうじ、1918年（大正7年）8月31日 - 2000年（平成12年）5月16日）は、大宮市長（第13代 - 第15代）。弁護士。
経歴

埼玉県大宮町出身。1942年（昭和17年）明治大学法学部卒。卒業後は海軍に入る。戦後の1948年（昭和23年）二級事務官吏銓衡に合格し、運輸省に入る。一方で高等試験司法科試験にも合格した。1950年（昭和25年）に退官し、弁護士として開業した。その後、埼玉県弁護士会長、日本弁護士連合会理事を務め、1978年（昭和53年）、大宮市長を5期務めた秦明友の辞職に伴う市長選挙に立候補。大宮市長に初当選、以来3期務めた。
市長在任中は1期目に「大宮市総合振興計画第二次基本計画」を策定、前任者の革新市政を緩やかに継承しつつ保守市政に転換させた。市制施行40周年にあたる1980年（昭和55年）には「大宮市民憲章」が制定された。この他1982年（昭和57年）には東北・上越新幹線が大宮駅から暫定開業し、1985年（昭和60年）の上野駅への延伸開業まで大宮駅はその始発駅となった。その後は、自治医科大学の附属第二病院の建設構想を受け、1983年（昭和58年）に建設地として誘致する事を表明し、大宮市医師会（現・大宮医師会）による建設反対運動により「循環器専門の病院」とする事で合意して、1989年（平成元年）9月に「自治医科大学附属大宮医療センター（現・自治医科大学附属さいたま医療センター）」として開院した。
1990年（平成2年）まで大宮市長を在任し、翌1991年（平成3年）に勲三等瑞宝章を受章した。他に大宮市名誉市民に推挙された。2000年（平成12年）死去。墓所はさいたま市大宮区の曹洞宗大宮山東光寺にある。戒名は「大宮院殿緑山法隆居士」。
女性アーティスト

アデライド・ラビーユ＝ギアール、「ふたりの弟子との自画像」、1785。メトロポリタン美術館所蔵。このふたりの弟子はマリー＝ガブリエル・カペとカロー・ド・ロズモンドである。
ジャン＝マルク・ナティエ、「若き女性画家の肖像」
女性のアーティスト（芸術家）は、有史以来芸術の創造に携わってきたが、男性にくらべてその作品はしばしば正当な評価を受けてこなかった。女性のアーティストはよくテキスタイルなど特定のメディアにのみ結びつけられてきたが、文化や共同体の特質に応じて、芸術における女性の役割は多様なものであることを理解する必要がある。
主に女性によって担われてきた多くの芸術は工芸であってファインアートではないとされ、芸術史における正典、名作とは見なされてこなかった。
女性アーティストは主流の芸術界においてジェンダーバイアスによる偏見に直面してきた。訓練、旅行、作品の取引、評価などの場面においてしばしば困難な状況に陥ってきたのである。
1960年代末から1970年代にかけて、フェミニストであるアーティストや美術史家がフェミニズムアート運動をはじめたが、この運動は芸術界における女性の役割を考えることに取り組み、美術史における女性を探求することをめざしている。
先史時代

先史時代において芸術家がどのような人々であったかわかるような記録は残っていないが、民族誌学者や文化人類学者は新石器時代文化における主要な職人たちはしばしば女性であったと記述している。女性は陶器、テキスタイル、かご、宝石などの制作・加工を行っていた。大きなプロジェクトにおいては協働がふつうであった。
旧石器時代における芸術作品と制作技術についての考古学的探求により、この時代の文化についても同じようなことがわかってきている。この時期の洞窟壁画には大人の女性と男性、子どもの手形が見受けられる。
古代 > インド

ミティラーに伝わるミティラー画はヒンドゥー教の文化に根ざした芸術文化であり、3000年ほど前から女性によって担われてきたと考えられている。
古代 > 古典古代のヨーロッパと中東地域

あらゆる芸術において女性が描かれ、女性が芸術家として働く様子も見受けられるが、西洋文化においては特定の個人についての古い記録はめったに残っていない。ホメロス、キケロー、ウェルギリウスは、古代世界におけるテキスタイル、詩、音楽その他の文化活動分野における傑出した女性の役割について言及しているが、芸術家個人について議論することはなかった。
芸術家個人に関するヨーロッパ最古の現存する記録はガイウス・プリニウス・セクンドゥスによるものであり、ティモンの娘であるエジプトのヘレナなど多数の古代ギリシアの女性画家について書き残している。ポンペイにあるアレクサンドロス大王のモザイク画はキティラ島のフィロクセヌスによるものではなく、エジプトのヘレナによるものではないかと考える者もいる。古代ギリシアで活躍していた可能性がある少数の名前がわかっている女性画家のうちのひとりとして、ウェスパシアヌスのフォルムにかかっていたイッソスの戦いの絵を描いたと言われている。
他の女性画家としてはティマレテ、エイレネ、カリプソ、アリスタレテ、キュジコスのイアイア、オリンピアスなどの名が残っている。ほんのわずかしか作例が残っていない赤絵式の古代ギリシアの陶芸作品のうち、ミラノのトルノコレクションに水つぼ(caputi hydria)が入っている。このつぼは紀元前460-450年頃の「レニングラードの絵師」によるものだとされており、工房で男女が一緒に働き、ともに花瓶に絵付けをしているところが描かれている。
ヨーロッパ > 中世

中世ヨーロッパの代表的な女性芸術家であるランツベルクのヘラデによる『よろこびの庭』(Hortus deliciarum)にある自画像、1180年頃
中世ヨーロッパの著名な芸術家、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンによる『神の業の書』(Liber Divinorum Operum)より「普遍人」の絵、1165年
ヒルデガルト・フォン・ビンゲン、『神の業の書』(Liber Divinorum Operum)より「水と精霊の母性」、1165年、Benediktinerinnenabtei Sankt Hildegard, Eibingen (bei Rüdesheim)
中世初期のヨーロッパでは女性はしばしば男性とともに働いていた。この時期の装飾写本の絵、刺繍、柱頭の彫刻などは、女性がこの種の芸術にかかわる例があったことをはっきり示している。女性が醸造家、肉屋、羊毛商、金物屋などとして働いていたことを示す文書もある。女性も含めたこの時期の芸術家は、重労働をしなければならないような仕事に比べるとより社会的に自由があり、少数の人々からなる集団に属していた。女性アーティストは教育のある2つの階級、つまり富裕な貴族階級の女性か修道女であることが多かった。富裕な女性は刺繍やテキスタイルに、修道女は装飾写本作成に携わることが多かった。
当時のイングランド、とくにカンタベリーとウィンチェスターには多数の刺繍工房があった。「イングランドの名品」(Opus Anglicanum)と呼ばれるイングランドの刺繍作品は既にヨーロッパ中で有名であった。13世紀のローマ教皇の財産目録には200以上ものイングランドの刺繍が入っている。刺繍制作に関わっていたのはほぼ全て女性であると考えられている。
中世ヨーロッパの最も有名な刺繍作品はバイユーのタペストリーであり、もともとは70メートルほどの長さだったウールに刺繍されていた。ヘイスティングズの戦いやノルマン・コンクェストを物語る図像からなっている。バイユーのタペストリーは商業的に運営されているプロの工房か、王室・貴族の貴婦人とその召使いたちか、女子修道院のどれかで作成されたと考えられている。14世紀に入ると、ロンドン塔に王室の工房があったという記録があるので、もっと早くから王室関係の工房が存在したかもしれない。
中世の装飾写本については、制作に携わった芸術家の名前が相当に判明してきている。10世紀のスペインの修道女エンデ、12世紀のドイツの修道女グダ、12世紀にバヴァリアの写字室で活動していた平信徒女性のクラリシアなどである。こうした女性たちと、さらに多くの名前のわかっていない装飾写本の絵描きたちは、この時期の女性にとって主要な学問の場、学識ある女性にとって最も安定的に学問を続けられる選択肢であるという女子修道院の性質から恩恵を受けていた。
ヨーロッパの大くの地域では、11世紀のグレゴリウス改革と封建制の勃興により、女性は初期中世にはなかったような多くの拘束に直面するようになった。こうした社会の変化にともない、女子修道院の地位も変わってしまった。ブリテン諸島ではノルマン・コンクェストにより、学識の場である女性が力を得られる場所としての女子修道院が徐々に衰退しはじめた。女子修道院はかつてのように女子修道院長に率いられるのではなく、男子修道院長に従属するものになってしまった。
キリスト教化されていなかったスカンディナヴィア(現在のスウェーデンなど)では、歴史的に記録が確実に残っている唯一の女性ルーン石碑職人(ルーンマスター)、フロガルド・イ・オスビー(Frögärd i Ösby)が1000-1017頃に活躍していた。
しかしながらドイツではオットー朝の支配下で女子修道院が学問の機関としての地位を維持していた。これは女子修道院は王家や貴族出身の未婚女性によって率いられ、そうした女性が多数在籍していたせいでもある。ゆえに中世後期に女性が作成した最も偉大な芸術作品はドイツで作られたものである。ランツベルクのヘラデやヒルデガルト・フォン・ビンゲンはその代表例である。
ヒルデガルト・フォン・ビンゲン(1098–1179)はとりわけ中世ドイツの知識人・芸術家の好例である。ヒルデガルトは『神の業の書』(Liber Divinorum Operum)、『生命の功徳の書』(Liber Vitae Meritorum)、65曲の讃美歌、奇跡劇、さまざまな樹木・植物・動物・鳥類・魚類・鉱物・金属に関する長い論考からなる9冊の著書を書いている。ヒルデガルトは若年より幻視を体験したと述べていた。ローマ教皇庁は女子修道院長ヒルデガルドによるこうした主張を認め、ヒルデガルトの重要な知識人としての地位はいっそう高まった。こうした幻視はヒルデガルドの重要な著作である1142年の『道を知れ』"Scivias"の一部となった。この著作は救済史を語り彩る35の幻視の絵物語からなっている。『道を知れ』の写本画は、最初の絵によく表れているように、ヒルデガルトがビンゲン・アム・ラインの修道院で幻視を体験しているところを描いている。ヒルデガルトの写本画は明るい色、線の強調、単純な形態などの特徴が同時期のドイツの他の作品と大きく異なっている。ヒルデガルト自身がこうした絵を描いたとは考えにくいが、こうした絵の特性からしてヒルデガルトの密接な監督のもとで写本が作成されたと考えられる。
12世紀にはヨーロッパにおいて、商業・旅行・大学の勃興とともに都市が栄えるようになった。こうした社会の変化により、女性の生活にも変化が起こった。女性は寡婦になると夫のビジネスを取り仕切ることができるようになった。ジェフリー・チョーサーの『カンタベリー物語』に出てくるバースの女房はそうした例である。この時期、女性は職人ギルドへの参加を許されることもあった。ギルドの記録によると、女性はとくにフランダースと北フランスのテキスタイル産業で活躍していた。中世写本は糸つむぎをする女性の絵をマージナリア(欄外の絵)に多く描いている。イングランドの女性は、引き続き聖俗両方の用途に使われる布や多様な掛け布類に豪奢な刺繍をほどこす「イングランドの名品」を作り続けていた。写本彩色においても女性はさらに活躍するようになった。メートル・オノレの娘やジャン・ル・ノワールの娘のように、多くの女性は夫や父と一緒に仕事をしたと考えられている。
13世紀にはほとんどの装飾写本が商業的な工房によって制作されるようになり、中世の終わりまでには写本作成がいくつかの地域で重要な産業となった。とくにパリなどでは、この頃には女性は雇われる芸術家・初期の過半数をしめていたと考えられる。印刷の導入と、それにともなって本を装飾する技術が手書きの絵から木版画やエングレービングなどの製版技術に移行したことにより、女性はほとんど本の装飾に関わらなくなっていった。これは女性芸術家の活躍という点では後退であった。
ヨーロッパ > ルネサンス

レヴィーナ・テールリンク、「エリザベス1世の肖像」、1565年頃
「ボローニャの聖カタリナ」、1440年頃。聖カタリナは芸術家の守護聖人である。
カタリナ・ファン・ヘメッセン、「自画像」、1548年
ソフォニスバ・アングイッソラ、「自画像」、1554年
エスター・イングリス、「自画像」、1595年
フェーデ・ガリツィア、「ホロフェルネスの首を持つユーディット」、1596年。ユーディットは自画像と考えられる。
ラヴィニア・フォンターナ、「身繕いをするミネルウァ」、1613年、ボルゲーゼ美術館、ローマ
ルチア・アングイッソラ、「クレモナの医師」、カンバス・油彩、1560年、プラド美術館、マドリード
ルネサンスは西洋史において多数の世俗的な女性芸術家が初めて国際的評価を得た時期である。大きな文化変動の発生により、この時期に女性芸術家が活躍しはじめた。人文主義の動きはこうした変化のひとつであり、全ての人間の尊厳を訴える哲学としてルネサンスの思想の中心となり、女性の地位向上にもいくぶんかは助けとなった。さらに、一般的に芸術家の個人としてのアイデンティティが以前より重要であると見なされるようになった。この時期には、重要な芸術家であるのに名前や身元が後世に残らないということは事実上ほとんどなくなった。
『名婦列伝』(De Mulieribus Claris)や『女の都』(Le Livre de la Cité des Dames)はこうした文化的変化を彩る重要なテクストである。14世紀の人文主義者ジョヴァンニ・ボッカチオは女性の伝記集である『名婦列伝』を書いた。104の伝記の中には古代ギリシアの花瓶絵付け師であるタマールが登場する。不思議なことに、15世紀の『名婦列伝』の装飾写本には、タマールは自画像か、あるいは聖母子の小さな画像を描いている人物として描かれている。
クリスティーヌ・ド・ピザンは中世後期の傑出したフランスの作家・弁論家・批評家であり、『女の都』を1405年に書いた。『女の都』は男性の中傷を逃れて自立した女性が暮らす都市に関する寓意的な作品である。作品は現存していないが、当時パリで最も優れた装飾写本絵師と考えられていたアナスタシアなど実在の女性芸術家も登場する。
他にも人文主義者の著作でイタリア女性の教育促進に貢献したものはある。最も有名なのは16世紀イタリアの人文主義者バルダッサーレ・カスティリオーネの『宮廷人』(Il Cortegiano)である。この大好評を博した著作は、男女は社交にまつわるさまざまな技芸について教育を受けるべきだと述べていた。この著作の影響により、女性が視覚芸術、音楽、文芸に携わることが受け入れられるようになっていった。カスティリオーネの影響力のおかげもあって、ルネサンスの時代においてこの時期にはじめて貴族の女性が絵画を本格的に学ぶことができるようになっていった。
ソフォニスバ・アングイッソラは人文主義的教育から恩恵を受けた最初の世代で画家として名声を博するようになった小貴族のうち、最も芸術家として成功した女性である。
貴族出身でない芸術家も人文主義の興隆のおかげで良い影響を受けた。伝統的な主題の他に、ラヴィニア・フォンターナやカタリナ・ファン・ヘメッセンのような芸術家が単に画家としてだけではなく音楽家や学者としても自画像を描くようになり、それによって自らの博学を強調した。
人文主義の興隆とともに、職人から芸術家へという変化が起こった。芸術家は以前の職人と異なり、今や透視図法、数学、古典古代の芸術、人体に関する研究についての知識を持つよう期待されていた。ルネサンス後期には芸術家の訓練は親方の工房からアカデミーへと移行した。このため、女性は19世紀末まで、長きにわたってこうした訓練を正規に受けるための戦いをすることとなった。
人体についての習作作成には男性のヌードや死体の観察が必要とされた。多数の人々が出てくる場面をリアルに描くにはこれが必須の背景知識と考えられていた。男性ヌードを描く訓練は女性にはほぼ禁止されており、ゆえにそうした場面を描く絵からは閉め出されていた。最も権威があるとされている大規模な宗教画の注文を受けるためには、こうした裸体描写の力が必要とされていた。多くの貴族の女性はなんらかの芸術の訓練を受けることができたが、男性ヌードのモデルを描いて力をつけることはできなかったので、ほとんどは芸術のキャリアより結婚を選んだ。たとえば、ソフォニスバ・アングイッソラの2人の姉妹はそうした。
この時期に芸術家として認められた女性は修道女か芸術家の娘であった。15世紀にイタリアで芸術家として頭角を現した数名の女性のうち、現在でも知られている人々は女子修道院と結びつきがあることが多い。こうした修道女である芸術家としては、やがて列聖されるボローニャのカタリナ、パオロ・ウッチェロの娘アントニア・ウッチェロ、バルバラ・ラニョーニなどがいる。15-16世紀にかけて、若干なりとも成功した女性芸術家の大多数は画家の娘であった。これは父の工房で訓練を受けることができたためである。父から訓練を受けた女性芸術家の例としては、画家のラヴィニア・フォンターナ、細密画家レヴィーナ・テールリンク、肖像画家カタリナ・ファン・ヘメッセンなどがいる。貴族出身でないこうした芸術家も人文主義の興隆のおかげで良い影響を受け、ラヴィニア・フォンターナやカタリナ・ファン・ヘメッセンのような画家は伝統的な主題にとどまらず、単に画家としてだけではなく音楽家や学者としても自画像を描くようになり、それによって自らの博学を強調した。
この時期のイタリアの女性芸術家は、家族によって訓練を受けることができたとしても特例といえるような存在であって、女性が家族の仕事を引き継ぐような教育を受けることは珍しいことであった。しかしながら、ヨーロッパの特定の地域、とくに北フランスやフランダースでは、男女問わず子どもに父親の職業を継がせるのがもっとふつうに行われていた。実際、ネーデルラント地域では女性にはもっと自由があり、ルネサンスの時期に多数女性芸術家が存在した。たとえば、ブルッヘの聖ルカ組合の記録によると、女性が訓練中の弟子として認められており、そればかりか1480年代までにはメンバーの25％程度が女性であった。多くはおそらく装飾写本の画家と考えられる。
ヨーロッパ > バロック

ルイーズ・モワヨン、「果物売り」、1631年、 ルーヴル美術館
アルテミジア・ジェンティレスキ、「リュート奏者としての自画像」、1615-1617年頃、カーティスギャラリー、ミネアポリス
ヨゼファ・デ・オビドス、「静物」、1679年頃、サンタレン、公立図書館
ジョヴァンナ・ガルツォーニ、「レモンのボウルのある静物」、1640年、ヴェラムにテンペラ、J・ポール・ゲティ美術館、パシフィック・パリデーズ、ロサンゼルス、カリフォルニア州
ラッヘル・ライス、「花とプラムのある静物」、カンバスに油彩、ベルギー王立美術館、ブリュッセル
メアリー・ビール、「自画像」、1675–1680年頃
エリザベート・ソフィ・シェロン、「自画像」、1672年
マリア・ジビーラ・メーリアン、『スリナム産昆虫変態図譜』(1705)より、クモの図
ルネサンス同様、バロック期の女性芸術家も多くは芸術家の家族の出身であった。アルテミジア・ジェンティレスキはこの良い例である。父であるオラツィオ・ジェンティレスキから訓練を受け、父が受けた注文の多くを一緒に制作した。スペインの彫刻家ルイーザ・ロルダンは父であるペドロ・ロルダンの彫刻工房で修行した。ドイツの画家・科学者で昆虫や植物の絵で有名なマリア・ジビーラ・メーリアンの実父は版画工マテウス・メーリアン、継父も画家のヤコブ・マーレルである。
アルテミジア・ジェンティレスキ、「ホロフェルネスの首を斬るユーディット」
アルテミジア・ジェンティレスキ、「ホロフェルネスの首を持つ侍女アブラとユーディット」
この時期の女性芸術家は、芸術において女性が描かれる方式に変化をもたらしはじめた。バロック期に活動した多くの女性芸術家は男性ヌードモデルを描く訓練は受けられなかったが、女性の身体については非常に詳しかった。エリザベッタ・シラーニのような女性画家は、超然としたミューズではなく自意識のある存在としての女性像を描いた。こうした新しい表現の最良の例はアルテミジア・ジェンティレスキの「ホロフェルネスの首を斬るユーディット」であり、ユーディットは自らの運命を自ら決める力強い女性として描かれている。サンドロ・ボッティチェッリのような男性画家やもっと伝統的な女性画家であるフェーデ・ガリツィアは同じ画題でユーディットを受動的に描いているが、ジェンティレスキは新しい手法を用いてユーディットを間近にある困難に立ち向かう有能な行為者として表現した。アクションがこの絵の精髄であり、その場を去るユーディットを描いたジェンティレスキのもう一枚の絵にも類似点が見られる。
1600年頃から、とくにネーデルラントで静物画が重要なジャンルとして画壇に登場してきた。女性はこの絵画トレンドの最先端に参加した。女性は静物画の画題となる素材をすぐ入手できるため、このジャンルはとくに女性向きであった。北部でこうした静物画を描いた画家としてはクララ・ペーテルスがおり、"banketje"と呼ばれる朝食や、豪奢な品物を並べた絵を描いた。マリア・ファン・オーステルウェイクは国際的に知られた花の画家であった。ラッヘル・ライスは視覚的緊張感のある花の絵を描く画家であった。他の地域では静物画はそこまで人気ではなかったが、羊皮紙に写実的な野菜の絵を描くジョヴァンナ・ガルツォーニや、明るく光沢のある色が特徴の果物の静物画を描くルイーズ・モワヨンなどがいる。
ヨーロッパ > 18世紀のアカデミー

アンゲリカ・カウフマン、「文学と絵画」、1782年、ケンウッド・ハウス
アンヌ・ヴァライエ＝コステル、「音楽のアトリビュート」、1770年
マリー＝ガブリエル・カペ、1783年
エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン (1755–1842)、「自画像」、1780年代頃
ロザルバ・カッリエーラ (1675–1757)、「自画像」、1715年
ウルリカ・パッシュ、「自画像」、1770年頃
アンナ・ドロテア・テルブッシュ、「自画像」、1777年
マリア・コズウェイ、「自画像」、1787年
マルグリット・ジェラール、「最初の一歩」、カンバスに油彩、1788年頃
ヨーロッパの多くの国ではアカデミーがスタイルを決定した。アカデミーは芸術家を訓練し、作品を展示し、意図の有無にかかわらず芸術作品の販売を促進することに責任があった。ほとんどのアカデミーは女性に門戸を開かなかった。たとえばフランスでは強力なパリの芸術アカデミーが17世紀からフランス革命の間に450人の会員を擁していたが、このうち女性はたった15名であった。このうちのほとんどは会員の娘か妻であった。18世紀後半には、フランスのアカデミーは女性を一切受け入れないと決めた。
この時期に最も格式の高い絵画は歴史画であり、とくに歴史や神話を題材とした状況の中で多くの人を配置した大規模な絵が重要視された。こうした絵を準備するには、芸術家は古代の彫刻を学んで習作を作ったり、前時代同様男性ヌードを描く必要があった。女性はアカデミーの訓練に全く入れないか、入れたとしてもきわめて極られた訓練しか受けられなかった。このため、この時期に描かれた女性による大規模な歴史画は存在していない。
肖像画など他のジャンルで名を上げた女性はいた。エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブランは肖像画の経験を生かして寓意的な絵画「繁栄を連れ戻す平和」を描き、これを歴史画と分類してアカデミーへの入会根拠に使用した。宮廷では気に入られて著名人となり、40枚以上の自画像を描いて売っている。
イングランドではアンゲリカ・カウフマンとメアリー・モーザーが1768年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの創立メンバーとなった。ふたりともアカデミーではいくぶん曖昧な立場に追いやられており、それはヨハン・ゾファニーの集団肖像画で現在ロイヤル・コレクションにある「ロイヤル・アカデミーの会員たち」に見て取ることができる。この絵ではアカデミーの男性のみが大きなスタジオにヌードの男性モデルと集まっている。男性モデルがいるため社会通念上差し障りがあるということで、ふたりの女性会員はその場にいる人間としては描かれて折らず、かわりに壁の肖像画として描かれている。アカデミーの芸術が訓練中のヌードの習作づくりを強調したことは、実際にクラスに出席できないという点でも、家族や社会が画家になろうとするミドルクラスの女性に対してとる態度が硬化するという点でも、20世紀まで芸術を学ぶ女性にとって相当な障壁となった。カウフマン、モーザーの2人の後は1936年のローラ・ナイトまでアカデミーの正規会員がおらず、女性は1861年までアカデミーの学校に入ることも許されなかった。
18世紀の後半までに、女性芸術家にとって大きな前進があった。パリにおいて、アカデミーが設立した作品展示会であるサロンが1791年にアカデミーに所属しない画家にも開かれたのである。これにより女性も重要な年次展示会に作品を出展できるようになった。さらに女性はジャック＝ルイ・ダヴィッドやジャン＝バティスト・グルーズのような著名画家の弟子として頻繁に受け入れられるようになった。
ヨーロッパ > 19世紀

ローザ・ボヌール、「馬の市」、1853–1855, メトロポリタン美術館、 ニューヨーク
エリザベス・トンプソン、「軍の生き残り」、1879年、テート・ギャラリー。トンプソンは軍隊画を専門とした。
マリー・エーレンリーダー、「画家としての自画像」、1819年
エドモニア・ルイス、「クレオパトラの死」、大理石、1876年、スミソニアン・アメリカ美術館
メアリー・カサット、「お茶」、1880年、カンバスに油彩、ボストン美術館
マリ・バシュキルツェフ、「スタジオにて」、1881年、カンバスに油彩、ドニプロペトロウシク州立美術館
シュザンヌ・ヴァラドン、自画像、1883年
ベルト・モリゾ、「赤いエプロンの子ども」、1886年、スミソニアン・アメリカ美術館
オルガ・ボズナンスカ、「菊と少女」、1894年、クラクフ国立美術館
ケイト・グリーナウェイの絵本『昔風のアルファベットブック』(1886)
マリー・エーレンリーダーやマリー＝ドニーズ・ヴィリエは19世紀の初めに肖像画の分野で活躍し、フランスの写実主義画家、彫刻家ローザ・ボヌールは写実的な絵画・彫刻を制作した。
アメリカのアカデミーに所属していたエリザベス・ジェーン・ガードナーは、パリのサロンで最初に作品を展示したアメリカ人女性画家である。1872年にガードナーはサロンで金メダルを獲得した最初の女性になった。
オルガ・ボズナンスカはポーランドの女性芸術家の中で最もよく知られており、スタイルとしてはフランス印象派に近い。
ラファエル前派の女性画家としては、バーバラ・ボディション、エリナー・フォーテスキュー＝ブリックデイル、ケイト・バンス、イーヴリン・ド・モーガン、エマ・サンディーズ、エリザベス・シダル、マリー・スパルタリ・スティルマン、マリア・ザンバコなどがいる。
19世紀の間、ヨーロッパや北アメリカにおいてアカデミーや公的な芸術教育がより女性に対して門戸を開くようになった。のちにロイヤル・カレッジ・オブ・アートとなる英国政府デザイン学校は1837年の創立から女性を受け入れていたが、いくぶん扱いの異なる「女子部」のみの受け入れで、「実物を描く」クラスでは鎧を着た男性を数年描いていたという。ロイヤル・アカデミー・スクールは1861年にようやく女性を受け入れたが、最初は女学生にドレープを着たモデルだけを描かせていた。しかしながらスレイド・スクールのようなロンドンの他の学校は、1870年代頃からもっとリベラルになっていった。19世紀末には、西ヨーロッパや北アメリカの都市部で、女性はヌードやほぼヌードに近い人物を描けるようになった。
女性芸術家協会が1855年にロンドンで設立され、1857年から毎年展示会を実施した。初回は149名の女性による358作品が展示され、偽名で出展する者もいた。
ジュリア・マーガレット・カメロンやガートルード・ケーゼビアは新しいメディアである写真の分野でよく知られるようになった。写真の世界には伝統的な制約がなく、訓練手法も確立されていなかったので、女性の参加を押しとどめる障壁がなかったのである。
エリザベス・トンプソン(レディ・バトラー)はおそらく政府デザイン学校の鎧を着た人物を描く実物クラスに触発され、大きな歴史画で名を上げた最初の女性画家となった。トンプソンは多数の馬がいるような軍事行動の場面を専門とした。最も有名なのはワーテルローの戦いでの騎兵隊突撃を描いた「スコットランドよ永遠に！」である。
ベルト・モリゾとアメリカ合衆国出身のメアリー・カサットやルーシー・ベーコンは1860年代から70年代にかけてフランス印象派の運動に関わった。アメリカの印象派画家リラ・キャボット・ペリーは19世紀末にモネとの交流や日本美術から影響を受けた。セシリア・ボーはアメリカの肖像画家で、やはりフランスで学んだ。
19世紀後半、アフリカ系アメリカ人、オジブワ、ハイチ系アメリカ人の血をひくニューヨークの芸術家であるエドモニア・ルイスがオーバリン大学で芸術教育を受け始めた。ルイスの彫刻家としてのキャリアは1863年に始まった。イタリアのローマにスタジオを設置し、大理石の彫刻をヨーロッパとアメリカ合衆国で展示した。
1894年にシュザンヌ・ヴァラドンはフランスで国民美術協会に入った最初の女性となった。ポスト印象派に属するカナダの画家ローラ・ムンツ・ライアルは1893年にシカゴ万国博覧会に絵を出品し、1894年にパリのフランス芸術家協会に出展した。