stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
レッドジェネシス
競走成績

以下の内容はnetkeiba.comの情報に基づく。
| 競走日 | 競馬場 | 競走名 | 格 | 距離（馬場） | 頭 数 | 枠 番 | 馬 番 | オッズ （人気） | 着順 | タイム （上り3F） | 着差 | 騎手 | 斤量 [kg] | 1着馬（2着馬） | 馬体重 [kg] |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2020.07.19 | 阪神 | 2歳新馬 |  | 芝2000m（良） | 12 | 3 | 3 | 001.70（1人） | 03着 | R2:04.8（36.1） | -0.7 | 0福永祐一 | 54 | ラーゴム | 476 |
| 0000.08.22 | 小倉 | 2歳未勝利 |  | 芝1800m（良） | 16 | 3 | 6 | 002.10（1人） | 03着 | R1:48.4（36.0） | -0.8 | 0福永祐一 | 54 | サウンドウォリアー | 472 |
| 0000.11.22 | 阪神 | 2歳未勝利 |  | 芝1800m（良） | 13 | 7 | 10 | 003.90（1人） | 04着 | R1:47.0（33.6） | -0.2 | 0川田将雅 | 55 | エイカイファントム | 484 |
| 0000.12.05 | 阪神 | 2歳未勝利 |  | 芝1800m（良） | 11 | 7 | 9 | 001.70（1人） | 01着 | R1:47.5（34.0） | -0.0 | 0川田将雅 | 55 | （イッツマイドリーム） | 482 |
| 2021.02.20 | 東京 | フリージア賞 | 1勝 | 芝2000m（良） | 14 | 7 | 12 | 005.20（2人） | 06着 | R2:00.8（35.5） | -0.5 | 0川田将雅 | 56 | レインフロムヘヴン | 488 |
| 0000.03.13 | 阪神 | ゆきやなぎ賞 | 1勝 | 芝2400m（稍） | 11 | 7 | 9 | 002.80（1人） | 01着 | R2:27.9（36.0） | -0.7 | 0川田将雅 | 56 | （リーブルミノル） | 488 |
| 0000.05.08 | 中京 | 京都新聞杯 | GII | 芝2200m（良） | 11 | 8 | 10 | 004.30（3人） | 01着 | R2:11.2（35.3） | -0.1 | 0川田将雅 | 56 | （ルペルカーリア） | 488 |
| 0000.05.30 | 東京 | 東京優駿 | GI | 芝2400m（良） | 17 | 6 | 12 | 057.0（13人） | 11着 | R2:23.6（33.7） | -1.1 | 0横山典弘 | 57 | シャフリヤール | 490 |
| 0000.09.26 | 中京 | 神戸新聞杯 | GII | 芝2200m（不） | 10 | 7 | 7 | 026.50（5人） | 02着 | R2:18.0（35.9） | -0.0 | 0藤岡康太 | 56 | ステラヴェローチェ | 490 |
| 0000.10.24 | 阪神 | 菊花賞 | GI | 芝3000m（良） | 18 | 3 | 5 | 003.90（1人） | 13着 | R3:06.3（35.1） | -1.7 | 0川田将雅 | 57 | タイトルホルダー | 494 |
| 2022.02.13 | 阪神 | 京都記念 | GII | 芝2200m（稍） | 13 | 7 | 10 | 006.10（2人） | 13着 | R2:13.8（35.6） | -1.9 | 0藤岡康太 | 56 | アフリカンゴールド | 502 |
| 0000.04.03 | 阪神 | 大阪杯 | GI | 芝2000m（良） | 16 | 1 | 2 | 111.6（12人） | 13着 | R1:59.4（35.3） | -1.0 | 0藤岡康太 | 57 | ポタジェ | 498 |
| 0000.07.10 | 福島 | 七夕賞 | GIII | 芝2000m（良） | 16 | 4 | 7 | 021.5（10人） | 15着 | R1:59.7（35.8） | -1.9 | 0三浦皇成 | 56.5 | エヒト | 500 |
| 0000.09.04 | 新潟 | 新潟記念 | GIII | 芝2000m（良） | 18 | 2 | 3 | 063.0（14人） | 16着 | R2:00.4（34.6） | -1.5 | 0内田博幸 | 56.5 | カラテ | 504 |
| 0000.11.27 | 阪神 | カノープスS | OP | ダ2000m（稍） | 16 | 5 | 10 | 040.6（12人） | 12着 | R2:06.2（39.3） | -2.5 | 0藤岡康太 | 56.5 | ウシュバテソーロ | 498 |
| 2023.11.18 | 京都 | アンドロメダS | L | 芝2000m（稍） | 16 | 3 | 6 | 111.2（13人） | 12着 | R2:00.9（35.3） | -1.7 | 0小崎綾也 | 57 | ディープモンスター | 486 |
| 0000.12.02 | 中山 | ステイヤーズS | GII | 芝3600m（良） | 16 | 4 | 8 | 262.0（16人） | 12着 | 03:47.8（35.3） | -2.4 | 0小崎綾也 | 57 | アイアンバローズ | 484 |
| 2024.02.24 | 阪神 | 仁川S | L | ダ2000m（稍） | 16 | 5 | 10 | 274.7（15人） | 15着 | R2:08.9（41.4） | -4.1 | 0角田大和 | 56 | ダイシンピスケス | 504 |
| 0000.03.10 | 中京 | 金鯱賞 | GII | 芝2000m（良） | 13 | 8 | 13 | 362.4（13人） | 09着 | R1:59.5（35.8） | -1.9 | 0角田大和 | 57 | プログノーシス | 498 |
血統表

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| レッドジェネシスの血統 | レッドジェネシスの血統 | レッドジェネシスの血統 | （血統表の出典） | （血統表の出典） |
| 父系 | サンデーサイレンス系  | サンデーサイレンス系  | サンデーサイレンス系  |  |
| 父 ディープインパクト 2002 鹿毛 | 父の父*サンデーサイレンス Sunday Silence 1986 青鹿毛 | Halo 1969 | Hail to Reason | Hail to Reason |
| 父 ディープインパクト 2002 鹿毛 | 父の父*サンデーサイレンス Sunday Silence 1986 青鹿毛 | Halo 1969 | Cosmah | Cosmah |
| 父 ディープインパクト 2002 鹿毛 | 父の父*サンデーサイレンス Sunday Silence 1986 青鹿毛 | Wishing Well 1975 | Understanding | Understanding |
| 父 ディープインパクト 2002 鹿毛 | 父の父*サンデーサイレンス Sunday Silence 1986 青鹿毛 | Wishing Well 1975 | Mountain Flower | Mountain Flower |
| 父 ディープインパクト 2002 鹿毛 | 父の母*ウインドインハーヘア Wind in Her Hair 1991 鹿毛 | Alzao 1980 | Lyphard | Lyphard |
| 父 ディープインパクト 2002 鹿毛 | 父の母*ウインドインハーヘア Wind in Her Hair 1991 鹿毛 | Alzao 1980 | Lady Rebecca | Lady Rebecca |
| 父 ディープインパクト 2002 鹿毛 | 父の母*ウインドインハーヘア Wind in Her Hair 1991 鹿毛 | Burghclere 1977 | Busted | Busted |
| 父 ディープインパクト 2002 鹿毛 | 父の母*ウインドインハーヘア Wind in Her Hair 1991 鹿毛 | Burghclere 1977 | Highclere | Highclere |
| 母 *リュズキナ Ryzhkina 2008 栗毛 | 母の父Storm Cat 1983 黒鹿毛 | Storm Bird | Northern Dancer | Northern Dancer |
| 母 *リュズキナ Ryzhkina 2008 栗毛 | 母の父Storm Cat 1983 黒鹿毛 | Storm Bird | South Ocean | South Ocean |
| 母 *リュズキナ Ryzhkina 2008 栗毛 | 母の父Storm Cat 1983 黒鹿毛 | Terlingua | Secretariat | Secretariat |
| 母 *リュズキナ Ryzhkina 2008 栗毛 | 母の父Storm Cat 1983 黒鹿毛 | Terlingua | Crimson Saint | Crimson Saint |
| 母 *リュズキナ Ryzhkina 2008 栗毛 | 母の母Lucky 2001 鹿毛 | Sadler's Wells | Northern Dancer | Northern Dancer |
| 母 *リュズキナ Ryzhkina 2008 栗毛 | 母の母Lucky 2001 鹿毛 | Sadler's Wells | Fairy Bridge | Fairy Bridge |
| 母 *リュズキナ Ryzhkina 2008 栗毛 | 母の母Lucky 2001 鹿毛 | Zummerudd | Habitat | Habitat |
| 母 *リュズキナ Ryzhkina 2008 栗毛 | 母の母Lucky 2001 鹿毛 | Zummerudd | Ampulla | Ampulla |
| 母系(F-No.) | (FN:7) | (FN:7) | (FN:7) |  |
| 5代内の近親交配 | Northern Dancer 5×4･4 | Northern Dancer 5×4･4 | Northern Dancer 5×4･4 |  |
出典: ↑    ↑    ↑    ↑   
母の全兄に1997年アイルランドインターナショナルステークス、1998年2000ギニー勝ち馬のキングオブキングスがいる。
ショージに目あり!

| ショージに目あり! |
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ジャンル:  お笑い番組
出演者:  ホンジャマカ バカルディ デンジャラス
製作
製作:  日本テレビ

放送
音声形式: モノラル放送
放送国・地域:  日本

1993年3月まで
放送期間: 1992年10月4日 - 1993年3月28日
放送時間: 日曜 17:00 - 17:15
放送分: 15分

1993年4月以降
放送期間: 1993年4月4日 - 1993年9月26日
放送時間: 日曜 16:55 - 17:15
放送分: 20分
テンプレートを表示
『ショージに目あり!』（ショージにめあり）は、1992年10月4日から1993年9月26日まで日本テレビで放送されていたお笑い番組である。
概要

前番組『笑売繁盛!』でネタ見せ出演していたホンジャマカ、バカルディ（現・さまぁ〜ず）、デンジャラスの3組をメイン出演者に起用した番組で、彼らによるショートコントを4 - 5本放送していた。エンディングでは、レギュラー3組とゲストがトイレでトークをする「トイレットーク」を放送していた。
1993年4月期から放送時間を5分拡大（いわゆるフライングスタート）。この時間帯の番組を16:55開始とする編成は、中断をはさみながら2024年現在も行われている（「サンデーPUSHスポーツ」）。
放送時間

日曜 17:00 - 17:15 （1992年10月4日 - 1993年3月28日）
日曜 16:55 - 17:15 （1993年4月4日 - 1993年9月26日）
出演者

石塚英彦（ホンジャマカ）
恵俊彰（ホンジャマカ）
大竹一樹（バカルディ）
三村勝和（バカルディ）
ノッチ（デンジャラス）
安田和博（デンジャラス）
収録メディア

ショージに目あり! 特選保存版（VHSビデオ、1993年8月1日発売、販売元：バップ）
ショージに目あり!2 独占保存版（VHSビデオ、1993年10月1日発売、販売元：バップ）
強奪

強奪（ごうだつ、きょうだつ）とは、暴力行為などによって他人の所有物を奪い取る行為のことである。ほとんどの国家において刑事罰の対象とされる行為である。日本の刑法では窃盗罪、恐喝罪、強盗罪とされている。
概要

強奪は、威力などによって他人が所有権を主張する、もしくは所有しているものを奪い取る行為のことである。略奪とほぼ意味が同じであるが、強奪は一人～少人数での行為をさすことが多く、略奪は大人数の場合をさすことが多い。
戦争において（とりわけ兵站についての考えが未発達な時代において）食料を含む物資の調達、兵士に対する報酬（略奪品がそのまま報酬になったり、将軍が集めた略奪品を換金して兵士への給料とする場合がある）、敵に対する挑発、見せしめ、抵抗した町への報復、敵に対して経済的打撃を与えるなど様々な理由で無辜の人々に対する略奪は頻繁に、場合によっては味方の国の兵士によってさえ起こった。現在でこそ野蛮な所業として非難されることがあるが、交通網が未発達で物流が円滑でなかった中世、近世までは、略奪も富を稼ぐ一つの経済行為として合法的に認められていた。
暴動との関連

強奪（略奪）は、暴動との関連が非常に強い（以下強奪として記述）。それは暴動は暴徒化した集団が暴力行為や破壊活動を行うものであり、それに伴い商店も破壊され物が奪いやすくなるためである。このときに強奪行為を一部が行うものがいれば連鎖により次々と強奪が行われる。とくに、先進国などでは暴動の際に強奪行為が見られることは少ないが、発展途上にある国等では暴動に便乗して生活物資、貴金属などを奪うなどの行為がほぼ必然的に発生する。理由として、建前は先進国であるが貧富の差が激しい国であったり、スラム街での暴動であったり、貧民層などによる暴動であったり、災害などの社会情勢不安であったり原因はさまざまである。が、上で述べたように暴動と関連性が強い。
また強奪行為は暴力行為に等しいことから、けが人が必ずと言っていいほど出ると言ってよい。
また、暴動から強奪行為ではなく、強奪行為から暴動へ発展するケースもある。
ルーベン・ラヴ

ルーベン・ラヴ（Ruben Love、2001年4月28日 - ）は、スーパーラグビー・パシフィックハリケーンズに所属するラグビーユニオン選手。
プロフィール

ニュージーランドウェリントン出身。
ポジションはスタンドオフ(SO)、フルバック(FB)。
身長 183cm、体重 90kg
U20ニュージーランド代表に選ばれたことがある。
All Blacks XVに選ばれたことがある。
マオリ・オールブラックスに選ばれたことがある。
ニュージーランド代表キャップは1（2024年10月現在）。
略歴

パーマストンノースボーイズ高校卒業後、ウェリントンを経て、2021年、ハリケーンズに加入。
2024年10月26日、リポビタンDチャレンジカップ2024日本戦にてオールブラックスでの代表初キャップを獲得して、デビュー戦で2トライをあげた。
第二次怪獣ブーム

第二次怪獣ブーム  （）とは、1971年（昭和46年）から1974年（昭和49年）にかけてテレビ番組を中心として起こった社会現象。別称変身ブーム。
概要

発端年である1971年（昭和46年）は、第二次ベビーブームに伴う児童増加に伴い、「変身ヒーロー」が登場する番組がテレビ子供番組を網羅していた時代。1966年（昭和41年）発端の「怪獣ブーム」はすでに過ぎ、映画界は斜陽を迎えてテレビ番組が子供たちの娯楽の主役となったうえ、子供番組は特撮よりも「スポ根もの」やアニメが大半を占めていた。しかし、「第一次怪獣ブーム」期の作品の再放送や関連商品の発売は絶えず続けられていた。
1970年（昭和45年）、TBSが9月28日から『ウルトラファイト』（円谷プロ）を放映開始すると、玩具会社「ブルマァク」の怪獣ソフビ人形の売れ行きが急増する。ブルマァク社は「怪獣ブーム」の再燃を確信し、玩具店の店頭でキャンペーンを行い、円谷プロやTBSに新番組制作を積極的に働きかけた。
1971年（昭和46年）1月2日、ピー・プロダクションがフジテレビで「怪獣ブーム」再燃の発端と称される『宇宙猿人ゴリ』を放映開始。およそ3年ぶりに「巨大ヒーロー番組」が放送された。続いて4月より、かつて「怪獣ブーム」を支えた円谷プロダクションによる『帰ってきたウルトラマン』がTBSで放映開始。同月には『宇宙猿人ゴリ』が平均視聴率20%以上を記録していた裏番組『巨人の星』の視聴率を上回った。
1971年後半からは、特撮ヒーロー番組も一気に増えることとなり、同じ変身ものの『シルバー仮面』（TBS）と『ミラーマン』（フジテレビ）が同時間帯でぶつかり合うという現象まで起きた。テレビ主体の「変身ブーム」がピークを迎えた翌1972年（昭和47年）には、在京在阪のテレビ局が番組制作を競い合う状況となり、番組編成にも影響を与え、関東地方において『変身忍者 嵐』（毎日放送）と『ウルトラマンA』（TBS）がぶつかり合う同様の現象を招いたほか、『突撃! ヒューマン!!』（日本テレビ）のように制作局側が『仮面ライダー』に対抗してわざと番組放映を同時間にぶつけるなど、実写・アニメ・舞台劇を問わない熾烈な競争が繰り広げられることとなった。また、「特撮時代劇」の『変身忍者 嵐』と『快傑ライオン丸』、「合体変身」の『ウルトラマンA』と『超人バロム・1』など、設定面の競合もみられるようになった。
この社会現象としての「怪獣ブーム」、「変身ブーム」が「第二次怪獣ブーム」との呼称で文献に現れるのは1979年（昭和54年）発行の『空想特撮映像の素晴らしき世界・ウルトラマンPART2』（朝日ソノラマ刊）、『大特撮』（有文社刊）などからである。
「仮面ライダー」と「変身ブーム」

「第一次怪獣ブーム」との違いは、『帰ってきたウルトラマン』と同じ4月に毎日放送（当時はテレビ朝日系列）で放映開始された東映制作の『仮面ライダー』によって明確にされた、「変身」という概念である。
当時のマスコミはこの社会現象を「怪獣ブーム」とする一方、この『仮面ライダー』起源の「変身ブーム」「ヘンシンブーム」と呼び習わしていた。前回のブーム時とは異なり、今回のブームでの子供たちの嗜好は、遊びに直結しやすい「等身大変身アクション」に傾いていた。前回のブームの主役であった円谷プロが制作した『帰ってきたウルトラマン』は、常時30%に迫る視聴率を上げていた『仮面ライダー』に、ついに視聴率で勝つことができなかったのである。
1972年（昭和47年）に「変身ブーム」は最高潮に達し、児童が『仮面ライダー』の劇中のアクションを真似て負傷する事故が多発したうえ、2月には死亡事故も発生するなど社会問題化した。同様の問題は、昭和30年代の「忍者ブーム」の際に「忍者ごっこ」で子供たちが負傷する、という前例があるが、制作局の毎日放送はこれを重要視し、ついには番組中で主人公「本郷猛」による呼びかけが行われる事態となった。この呼びかけは次作『仮面ライダーV3』（毎日放送）にも引き継がれている。
この空前の「変身ブーム」を語る際に欠くことのできない事項として、東映生田スタジオの存在がある。『仮面ライダー』を制作するために東映の資本下に新設されたこのスタジオは、以後も『仮面ライダーシリーズ』を中軸に、『超人バロム1』（よみうりテレビ）、『変身忍者嵐』（毎日放送）、『イナズマン』（NET）といった等身大変身アクション番組を次々と送りだし、まさに「変身ブーム」の屋台骨となった。
「仮面ライダー」と「変身ブーム」 > 「変身ポーズ」の登場

→「仮面ライダーシリーズにおける変身」も参照
『仮面ライダー』は、巨大ヒーローものと一線を画す「等身大のヒーロー」であり、当初はスタッフも路線に迷い、巨大ヒーロー化案が検討された経緯があるが、7月からの「2号ライダー」登場に伴い、定番パターンとして歌舞伎の「見得」を採り入れた「変身ポーズ」を劇中に盛り込んだ。
主人公の「一文字隼人」がヒーローである「仮面ライダー」に変身する際に「変身！」と掛け声をあげ、揃えた両手を大きく振りかぶって「決め」をとるこの「変身ポーズ」は、その真似のしやすさもあって子供たちの間で爆発的なブームを呼び、「変身ポーズ」と「変身」は一大社会現象となり、テレビ番組から日本列島を席巻していった。子供たちは、こぞってこの「変身ポーズ」を遊びに採り入れ、まさに子供の遊びの作法を一変させた。
また、「変身ポーズ」は他番組にも多大な影響を与えた。「変身ブーム」の真っただ中に円谷プロが制作した『ウルトラマンA』（TBS）は、「男女合体変身」という新機軸を盛り込んだ意欲的な作品だったが、「子供たちが変身ごっこをする際に真似しにくい」との理由が大きな要因となって、結局は劇中から設定自体が排除され、より真似しやすい単独変身に変更されてしまった。
「仮面ライダー」と「変身ブーム」 > 「怪人」と「戦闘員」の登場

『仮面ライダー』のエポックとしてもうひとつ、「怪獣」にとって代わる存在としての怪人というキャラクターが挙げられる。エキスプロのデザイナー三上陸男は、「それまでの怪獣は人間の体形から離れようとしたが、仮面ライダーの怪人は逆に人間の体形に近づけていった」とコメントしており、「怪人」はあくまで「怪獣」と差別化する方向で造形されていた。『仮面ライダー』の巨大化案が検討された際にも、石森章太郎の怪人デザインはあくまで人間体形だった。こうして石森のデザインをエキスプロの高橋章がまとめる形で生み出されていった、この「ベルトを着け、ブーツをはいた戦闘用改造人間=怪人」のイメージは、子供たちに怪獣と並ぶキャラクターとして絶大な人気を得ることとなり、「変身ヒーロー番組」に「怪人番組」の別称をも与え、現在もなお引き継がれる意匠となっている。1971年（昭和46年）にケイブンシャが発行した写真図鑑の題名は、『原色怪獣怪人大百科』と「怪人」が「怪獣」と並んだ存在として銘打たれている。
さらにもうひとつ、『仮面ライダー』で確立した大きな要素として、怪人に付加して戦闘員というレギュラーキャラクターの登場が挙げられる。それ以前の作品においても『マグマ大使』の人間モドキや、『仮面の忍者 赤影』の下忍など「戦闘員」に該当するキャラクターは存在していたが、「ショッカー戦闘員」に始まる「全身タイツに身を包み、奇声を発しながらヒーローを群がり襲う戦闘員集団」というイメージは、以後に続く特撮ヒーロー番組の劇中アクションやアトラクションに欠かせない重要なキャラクターとなり、現在では漫才やコントにまで取り入れられるポピュラーな存在となっている。
「仮面ライダー」と「変身ブーム」 > 他番組への影響

この『仮面ライダー』は、大野剣友会によるスポ根ドラマ『柔道一直線』（TBS）からの流れを汲んだ身体を張ったアクションと、JACによる派手なトランポリンアクションが呼び物で、このアクションスタイルは同時期の巨大ヒーローものにも波及した。怪獣ブーム本家の円谷プロの「ウルトラシリーズ」や、「スポ根ドラマ」にもトランポリンアクションを積極的に導入させる影響を与えた。
また、ピープロ制作の『宇宙猿人ゴリ』の変身ヒーロー、「スペクトルマン」も、シリーズ後半は等身大のアクションが増加した。一方、宣弘社制作の『シルバー仮面』は、等身大ヒーローの設定を捨て、中途から巨大ヒーローものに転換した。「巨大ヒーロー」と「等身大ヒーロー」がしのぎを削ったのも特徴である。
宮城県においては多くのこれらの変身ヒーロー番組にエンドーチェーンがスポンサーにつき、ついにオリジナルのヒーロー番組『レインボー・アタックエース』（東北放送）を送り出すに至った。
スポ根ブームの影響

この時期の「怪獣ブーム」作品には、前回ブームの後に定着した「スポ根ブーム」が色濃く影響しているのが特徴である。「変身」前の素顔の主人公たちは、内面に悩みを抱えているほか、次々と登場する強敵に対して超人的な特訓を重ねることによってその技を破り、これに打ち勝とうとするのである。
『仮面ライダー』の企画初案は、東映動画のアニメ番組『タイガーマスク』（よみうりテレビ）が明確に意識され、特訓を重ねる同作品の主人公像が明記されており、『仮面ライダー』劇中でも、何度も主人公は「挫折と特訓」を繰り返す。この「挫折と特訓」は、『帰ってきたウルトラマン』以後、作劇的に無縁だったはずの「ウルトラシリーズ」にまで及ぶこととなっている。
また、『仮面ライダー』劇中では、主人公ヒーロー「仮面ライダー」が複数回変身するが、番組プロデューサーだった平山亨は、こういった作劇は従来の「ヒーロー物」ではなく、「スポ根物」の見せ方であると述べている。
ジャンルの多様化

このブームも前回の「第一次怪獣ブーム」に続き、あらゆるメディアに様々な影響を与えた。実写のヒーロー番組も、「巨大ヒーロー」「等身大ヒーロー」に加え、「時代劇ヒーロー」「ロボットヒーロー」「中継録画」「人形アニメ」などと作品内容に様々なバリエーションを生むこととなった。一方、大半の基本設定が勧善懲悪の作品がであることから「ネタ切れ」を懸念する声も挙がった。
「怪獣ブーム」としても、前回ブーム時に怪獣を主人公にしたアニメーション『おらぁグズラだど』（1967年、フジテレビ）を送り込んだタツノコプロにより、『かいけつタマゴン』（1973年、フジテレビ）が製作された。
また、特撮番組以外のメディアでも、円谷プロが生んだ怪獣がレギュラーで出演するバラエティ番組『ハッチャキ!!マチャアキ』（1971年、日本テレビ）や、オリジナルの怪獣「ガリガリ」、「ベロベロ」が登場する『マチャアキ・前武 始まるヨ!』（1971年、日本テレビ）、「怪獣神テラインコグニータ」が登場する『ちびっこスペシャル』（1972年、東京12チャンネル）、そして後年にわたって人気を誇る「ガチャピン」や「ムック」が登場する『ひらけ!ポンキッキ』（1973年、フジテレビ）など、バラエティ番組においても怪獣キャラクターが進撃してきたのである。
1972年（昭和47年）にはNETが、当時「お化け番組」と呼ばれた『8時だョ!全員集合』に対抗し、「変身大会」と銘打って実写番組の『人造人間キカイダー』とアニメ番組の『デビルマン』、『キューティーハニー』などとの変身もの二本立て企画をぶつけ、当時子供番組枠としては異例の夜20時から1時間枠の放送が実現し、加熱ブームを示すこととなった。
テレビ放送局側も看板となりうる子供番組のセールスに積極的に動き、「第一次ブーム」に続いてフジテレビが『宇宙猿人ゴリ』や『快傑ライオン丸』、毎日放送が『仮面ライダー』などにおいて放送局ぐるみでの「敵怪人・怪獣のデザイン公募」を行い、大いに反響を呼んだ。
同年末、東映動画が制作した『マジンガーZ』（フジテレビ）が放映開始されると、大半の児童の興味の対象は「巨大ロボットアニメ」に移行していった。これは、前番組である『ミラーマン』が放送を重ねるたびに視聴率が低下したため、放送局が「変身モノは飽きられた」と判断したことも理由のひとつである。この影響を受けて特撮巨大ヒーロー番組も、宣弘社が『スーパーロボット レッドバロン』（日本テレビ）、円谷プロが『ジャンボーグA』（毎日放送）を制作するなど、ロボットヒーローが増加したのも特徴のひとつである。「第二次怪獣ブーム」と「変身ブーム」を別個に捉えている書籍『全怪獣怪人 上巻』では、特撮巨大ヒーローの路線がロボットアニメに継承されたとしている。
映画界の動き

この「変身ブーム」は、「怪獣ブーム」の本家のはずの東宝の「ゴジラシリーズ」にも影響を与え、『ゴジラ対メガロ』では等身大から巨大化するロボットヒーロー「ジェットジャガー」が登場した。東宝はこのブーム期も「東宝チャンピオンまつり」として、「ゴジラシリーズ」の新作に加えて過去作品の再上映を継続し、ブームの一翼を担っている。一方、製作本数の深刻な減少から、東宝はテレビ界に活路を求めて進出し、『愛の戦士レインボーマン』（NET）や『ダイヤモンド・アイ』（NET）など「等身大変身ヒーロー番組」を制作したほか、『流星人間ゾーン』（日本テレビ）で「巨大変身ヒーロー番組」にも取り組み、劇中にゴジラなど東宝の映画怪獣を登場させている。また、予算や制作時間の都合などから、東宝や円谷プロ以外の作品でも東宝特撮映画から特撮シーンの映像を流用している。
東映は自社の「東映まんがまつり」に『仮面ライダー』や『人造人間キカイダー』などの得意の等身大変身ヒーローの中編映画を、東映動画のテレビアニメやオリジナル企画アニメと組み合わせた番組として盛り込み、大いにブームを過熱させた。
前回ブーム時に見られた松竹や日活など各映画会社の参入は、大映の倒産などもあり、邦画の斜陽と併せて今回は見られず、円谷プロが「創立十周年記念映画」として『怪獣大奮戦 ダイゴロウ対ゴリアス』を制作して東宝系で公開したのみに終わった。
商品展開

予算のかかる特撮番組には、キャラクター商品化をあてにしたスポンサー契約が欠かせないものとなった。前ブームにも増してキャラクター商品が店頭に立ち並び、食器・日用品から学用品まで、再び怪獣・ヒーローのイラストなどをあしらった商品が子供のいる家庭に溢れ返ることとなった。特に、1971年8月のニクソン・ショックの影響により、それまで輸出主体であった衣類や雑貨などの業界が国内市場へ移行し、キャラクター商品への参入が相次いだこともブームを後押ししたものとされる。『愛の戦士レインボーマン』の衛藤公彦プロデューサーは、後年に発売したDVDで「とにかくレインボーマンのキャラクター商品が飛ぶように売れて莫大な収入になった。特に茶碗などの食器や日用品がよく売れた」と述懐しているが、放送当時のヒーロー番組はどこも似たような状況であった。
前回の「怪獣ブーム」におけるソフビ人形の大成功を受け、『帰ってきたウルトラマン』製作を機に円谷プロでは円谷皐によって社内に営業部が新設され、同作以降の商品化権の管理を本格化した。同作の放映開始を前に、ブーム再燃を当て込んでの各種企業からの商品化権許諾申請数は90社を超え、「玩具から清涼飲料までの契約金だけで1億5千万円、小売価格で100億円（金額は当時）」と報じられる規模となっている。
ブーム再燃の背景には、スポ根作品が『タイガーマスク』を除き、キャラクターを主体としたマーチャンダイジングには不向きであったことも要因とされる。
その反面、スポンサーの要求は次第に大きくなったうえ、その意向で番組が左右される例も増えた。『イナズマンF』では、スポンサーであったポピーと松下電器への配慮として、前者の場合は「イナズマンF アクションタイム」と題したヒーローマシン「ライジンゴー」の活躍場面を、番組内容と関係なくエンディング前に挿入した。後者の場合は、ナショナル自転車に乗った少年同盟員たちの映像をエンディング内で放送するという処置がとられていた。また、オイルショックに伴う物価の高騰はスポンサーの委縮撤退を招き、特撮番組の以後に深刻な影響を与えた。一例として『スーパーロボット レッドバロン』は、放送中にスポンサーが倒産し、番組打ち切りに至っている。
カラーテレビの普及に伴い、派手な色彩を強調したヒーロー・メカも増加した。本ブーム以降、商品化を意識したキャラクター作りはヒーロー番組全体に及んでいった。
商品展開 > 出版媒体

「第一次ブーム」を支えた『週刊少年マガジン』などの週刊少年漫画誌が対象年齢引き上げに伴い特集記事扱いからほぼ撤退し、石森章太郎の「原作漫画」掲載などにとどまった。代わりに今回のブームでは、前回の週刊誌中心の記事掲載から、『冒険王』、小学館の学年別学習雑誌など月刊誌が中心となったタイアップ参加が行われた。
また、空前のブームを受けてテレビのヒーロー番組に的を絞った『テレビマガジン』『テレビランド』などの月刊雑誌が続々創刊された。数号で終わるものや「別冊」・「特別号」も併せての雑誌数は数社にわたり、膨大な数となった。これらの雑誌はテレビヒーローが毎回の表紙を飾り、前回ブーム時にも腕を振るった、梶田達二、南村喬之、前村教綱らによる精緻な怪獣・ロボットのイラストがグラビアを彩った。
番組掲載権では、『仮面ライダー』など等身大ヒーロー番組は講談社、『ウルトラマン』など巨大ヒーロー番組においては小学館が主となった。「チャンピオンまつり」での新作ゴジラ映画の掲載権は『月刊少年チャンピオン』が持ち、新作ごとに漫画化された。
掲載内容はヒーローや怪人の先取り情報に重点が置かれるようになり、さらに『仮面ライダー』での「ショッカー首領の素顔の想像図の公募」、『仮面ライダーV3』での「○○一族の月替わりの登場」といった、月刊誌に合わせての番組と紙面掲載をリンクさせた企画が起こされ、「雑誌とテレビ番組が互いに本編設定を補完し合う」という形での、実写とアニメを組み合わせた様々な特集企画は、「巨大ロボットアニメブーム」と並行させてブームを盛り上げた。小学館の独自企画としては、誌上懸賞によって読者プレゼントされた「特製怪獣ピンバッジ」が挙げられる。この「小学館の学習雑誌」の紙製「付録」も、ウルトラ怪獣を題材としたものが占めるようになった。
また、「とびだすえほん」を主戦力とした「万創」は、このブーム時に実写・アニメ番組の巨大スポンサーに成長した。第一次怪獣ブームでの怪獣キャラクターを含め、この第二次ブームでの怪獣キャラクターを網羅した「図鑑」の類も各社からこぞって発行された。
商品展開 > 音楽・映像媒体

朝日ソノラマなどの「ソノシート」に加え、『仮面ライダーヒット曲集』に始まる「挿入歌集」のレコード化がヒットを呼び、番組混載型のLP盤と併せ、各番組がこぞってリリースに及んだ。
『仮面ライダー』の正副主題歌のシングルレコードは90万枚を突破して生産が追い付かないほどのミリオンセラーとなり、経営不振にあえいでいた日本コロムビアを一気に盛り返させた。テレビドラマの主題歌が90万枚を突破したのは業界初のことだった。
大沢商会・東宝は1971年より、過去の怪獣映画作品のハイライトシーンを数分の8mmフィルムに再編集し、ソノシート絵本と抱き合わせにした商品を販売した。
商品展開 > 玩具業界

「変身ブーム」本家の『仮面ライダー』の本格的な商品展開は、1971年（昭和46年）の夏以降であった。下項にある毎日放送主催の7月の実演ショーでは、仮面ライダー商品を景品に配る予定が「生産準備中」とのことで配布できなかったというエピソードが残っている。しかし、2号ライダーが「変身ポーズ」を披露して以後、仮面ライダーの玩具商品は爆発的なヒットとなって市場を席巻し、多大な影響をもたらしていった。
当時、実写テレビ作品での玩具販売によるマーチャンダイジングでの成功例は、前回ブームの際の『ウルトラマン』（円谷特技プロ）の怪獣人形などに限られていた。スポンサーと商品化を繋ぐ発想は当時なく、これを『仮面ライダー』において、スポンサーに玩具会社バンダイを招いたのは渡邊亮徳のアイディアだった。
こうした形でバンダイが発売した『仮面ライダー』のソフビ人形は、『タイガーマスク』の同種人形に倣い、マスクが脱着可能となっていて、ここでも「変身」が強調されていた。この「着脱式のマスク」という意匠は、巨大ヒーローの『ミラーマン』（ブルマァクから発売）など別種のはずのソフビ人形にも影響を与えている。また、バンダイの子会社ポピーが発売した、仮面ライダーの敵「ショッカー怪人」のミニサイズソフビ人形も、生産が追い付かないほどの大ヒットとなった。バンダイは、マスクをはじめベルトや手袋を含む変身ヒーローの子供用着せ替え衣装一式を、「変身セット」と称して販売した。
前回ブームで人気を集めた「ウルトラ怪獣」のソフビ人形は、マルサンから引き継いだ「ブルマァク」社により、前年の1970年（昭和45年）から「マルサン」製「ウルトラ怪獣」のソフビ人形が復刻され、再びブームとなった。ブルマァクは怪獣ブームの支援策として積極的な営業を行い、この働きかけは『帰ってきたウルトラマン』制作の原動力ともなった。同社の怪獣のソフビ人形は各社の子供雑誌の多くで懸賞用賞品にも使われ、ブームを煽った。一方、怪獣のソフビ人形市場においては、前回「怪獣ブーム」と大きく変わり、1972年以降はヒーローの人形がほとんどを占め、怪獣キャラクターの人形のリリースがほとんど無くなった。
タカラにより、男の子向け着せ替え人形ともいえる「変身サイボーグ1号」が登場。リアル志向のフィギュアの草分けともされている。このタカラからは、怪獣のイラストなどをプリントしたビニール風船型のサンドバッグ玩具「パンチ・キック」もヒットシリーズとなった。
また、今井科学やバンダイ、今回ブームで新参入した万創によるプラモデル、またポピーによるリアル指向のヒーローマシンの玩具「ミニミニシリーズ（後の「ポピニカ」）」、「超合金」などが玩具市場を賑わせた。『仮面ライダー』の「単車に乗る等身大ヒーロー」の玩具意匠は、『帰ってきたウルトラマン』など巨大ヒーローにまで波及し、「乗物に乗った巨大ヒーロー」といった珍妙な玩具形態をも生んでいる。
ブリヂストンサイクルは『仮面ライダー』が乗るオートバイを模した「ドレミシリーズ」を発売して大ヒットとなり、以後の自転車業界では番組キャラクター意匠を付加した児童向け商品が一大市場となった。
1973年から1974年にはウルトラマン、仮面ライダー、バロム1、人造人間キカイダーなどが等身大の人形形態で「カプセル玩具の販売機」（百円硬貨を投入すると音声が発せられ、膝にある銀色の蓋付取出口へカプセルが落下する）として登場。全国のデパート（主に階段踊り場）などへ配置された。また、遊園地やデパートに、変身ヒーローの乗り物型遊具も設置された。
ブーム最大のヒット商品として、ポピーが1972年（昭和47年）に発売した、『仮面ライダー』の「変身ベルト」がある。劇中の変身ベルトを模した玩具としては、タカトクトイスが先行発売していたが、ポピーが劇中の描写に合わせて発光回転ギミックを内蔵し、「光る、回る変身ベルト」として発売した結果、当時の価格で1,500円という高額にもかかわらず、子供たちの「仮面ライダーごっこ」に欠かせないアイテムとして大ヒットし、最盛時には1日の生産個数が1万個を超えた。以降、同シリーズのライダー毎に発売された。一方、ベルトを持っていない子供は悪の秘密結社の戦闘員か怪人役を演じることを余儀なくされた。
結果的にこの「変身ブーム」において、低予算で制作された『仮面ライダー』は東映初の商品化ビジネス番組として、3億円（当時）という莫大な版権収入を制作会社にもたらした。一方、上記したようにこれら玩具メーカーのスポンサー参加により、ブームの過熱と並行して番組キャラクターにその意向が反映される傾向が強くなっていく。
商品展開 > 菓子業界

カルビーが1971年（昭和46年）に販売開始した、仮面ライダーや怪人たちの懸賞付きブロマイドカードを「おまけ」として同封した袋入りのスナック「仮面ライダースナック」が大ヒット。カード欲しさに子供たちが本体のはずの菓子を食べずに捨てたり、親の財布からお金を抜いたりといった教育問題まで引き起こした。翌年になってカードブームはさらに過熱し、他社のヒーロー番組からも風船ガムや同様の袋入りカード菓子が競って発売された。
アトラクション興行

前回の怪獣ブームでは、怪獣のぬいぐるみ（着ぐるみ）の展示や、子供たちの触れ合い程度の規模だった「アトラクションショー」が、この第二次ブームでは激しい立ち回りを伴った、ヒーローと怪人・怪獣とのアクションショーに変貌した。
公開型の興行として先駆けとなったのは、変身ブームの金字塔『仮面ライダー』の「実演ショー」であり、1971年（昭和46年）の7月に毎日放送の招きで行われた大阪のミリカプールでの興行が初で、この際にはあまりの人出に警察が出動する騒ぎとなったという。以後、豊島園を皮切りに東京でも「仮面ライダーショー」は行われ、大盛況となっていった。これらのショーは、番組中と同じく大野剣友会のメンバーが殺陣を演じた本格的なものであり、翌年には後楽園ゆうえんちが常設ステージを設け、この「テレビと同じアクション」を売りにしたアクションショーは全国に波及していった。
円谷プロやピープロといった制作会社もこの盛況ぶりに注目し、「アクション」という要素を加味されたアトラクションショーが各地の遊園地、デパート屋上などで催され、制作会社にとっても重要な収入源となっていった。両プロダクションはファンである子どもたちとの交流を目的に、遊園地や催事場でのお盆興行イベントとして、怪獣・怪人の着ぐるみ火葬などを交えた「慰霊祭」も実行し、これも盛況となった。
また、撮影用の怪獣造形自体も、撮影後すぐにアトラクション巡業に駆り出される状況となり、こうしたアトラクションに合わせた丈夫なものが要求され、ことに「ウルトラシリーズ」では色遣いやデザイン・造形面にも強い影響が見られるようになった。細部の作りよりも丈夫さを優先したアトラクション用の怪獣がテレビ本編に「逆輸入」されて登場する例も多々見られ、クオリティ面でちぐはぐな面が目立つこととなっている。
ブームの終息と以後

1973年（昭和48年）には、過去作品の再放送も含めて「ゴールデンタイムのテレビにヒーローものが放映されない日はない」という加熱ブームとなった。しかし、同年末の第一次石油ショックによる制作費の高騰、特撮資材の不足、さらにこのブームを支えた大手スポンサー「万創」の倒産が決定打となり、番組制作の撤退が相次ぐこととなった。1974年（昭和49年）以降、製作費のかさむ巨大ヒーローものはなりを潜めていく。
オイルショックは、着ぐるみの材料費に影響を与えた。それまでは1体につき20-30万円の材料費が、オイルショックによって50万円に倍増。それによって現場では、着ぐるみを何度も流用するなどの苦境に立たされることとなる。そこで登場する怪獣の人形などの関連商品で採算を合わせようとするものの、当時はヒーローの人形の方に人気が集まり、怪獣の人形は不人気であった。そのため、マスコミからは「（1974年初頭の時点で）7本放送されている特撮作品が4月の改編期で半数が消滅し、75年には2本程度に減少するのではないか」と囁かれるようになる。
1975年（昭和50年）には、円谷プロが『ウルトラマンレオ』（TBS）でシリーズをいったん終了。マスコミはこの事象を「怪獣ブームの終焉」と位置づけた。同年、東宝も『メカゴジラの逆襲』をもってゴジラシリーズの新作の製作を終了したほか、変身ヒーローの元祖「仮面ライダーシリーズ」も『仮面ライダーストロンガー』（毎日放送）をもって終了した。
その後、『がんばれ!!ロボコン』（東映、NET）や『恐竜探険隊ボーンフリー』（円谷プロ、NET）といった、本流とは言いがたい作品群がしばらく台頭してくるが、その後にゴジラ、ウルトラマン、仮面ライダーの三大タイトルが休止している間も東映によって『秘密戦隊ゴレンジャー』『アクマイザー3』『超神ビビューン』などさまざまな作品の制作が続けられ、巨大ヒーロー番組の制作がほぼ途絶えた。以後、「等身大変身ヒーロー」に特化してのこのジャンルは、東映の独擅場ともいえる状況となっていった。
資料によっては、1970年代後半からのリバイバルブームを第3次怪獣ブームと位置づけている。このブームは、『スター・ウォーズ』の日本公開に端を発するSFブームの中で、長く途絶えていた新作怪獣映画を求めるものであったが、実際に公開された『ゴジラ』（1984年版）はファンの期待を満たすものではなかったため、ブームも終息していったとされる。
ブームを支えた主な裏方たち > アクションチーム

『仮面ライダー』ブームは、変身・怪獣番組に、より過激で高度なアクションを要求していった。様々な団体が、子供たちの声援を背に、危険なスタント・殺陣に取り組んだ。
ブームを支えた主な裏方たち > 造形技術者

怪獣や怪人などのキャラクター制作、ヒーローマシンから美術全般まで、造形者たちがセンスを競い合い、ブームを支えた。過激なアクション志向によって耐久度の高い造形が求められ、苦労は多かったという。
年次別主な代表作品

加熱する一方の「変身ブーム」は、番組内容に様々な新機軸を生みだした。
年次別主な代表作品 > 1972年 > テレビ実写作品（1972年）

『レッドマン』
『行け!ゴッドマン』
『行け! グリーンマン』
『行け! 牛若小太郎』
松平輝聴

|  凡例松平輝聴 |
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時代:  江戸時代後期 - 末期（幕末）
生誕:  文政10年8月4日（1827年9月24日）
死没:  万延元年6月18日（1860年8月4日）
改名:  恭三郎（幼名）→正連（初名）→輝聴
墓所:  埼玉県新座市野火止の平林寺
官位:  従五位下、右京亮
幕府:  江戸幕府
藩:  上野高崎藩主
氏族:  大河内松平家
父母:  父：松平正敬、母：明石氏 養父：松平輝充
兄弟:  正和、輝聴
妻:  万（堀田正睦の娘）
子:  輝声、輝剛、みち子（松平乗承正室）、娘（土屋挙直正室）、淑（前田利同正室）、娘（高木正善正室）
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松平 輝聴（まつだいら てるとし）は、幕末の上野国高崎藩主。寺社奉行を務めた。高崎藩大河内松平家10代。上総大多喜藩主・松平正敬の四男。
生涯

生家が大河内松平家の宗家で同族にあたるため、松平輝充の養嗣子として迎えられた。万延元年（1860年）没し、跡を長男の輝声が継いだ。
略歴

弘化3年（1846年）4月24日、正式に輝充の養嗣子となる。9月23日、家督を継ぐ。12月16日、右京亮に叙任。
嘉永2年（1849年）1月28日、奏者番となる。
嘉永5年（1852年）7月8日、寺社奉行見習いとなる。
安政3年（1856年）9月24日、正式に寺社奉行に任ぜられる。
万延元年（1860年）7月2日、卒。
系譜

父母
松平正敬（実父）
明石氏（実母） - 側室
松平輝充（養父）
正室
万 - 堀田正睦の娘
側室
井村氏
子女
大河内輝声（長男） 生母は万
大河内輝剛（次男） 生母は井村氏
みち子 - 松平乗承正室、生母は井村氏
光子 - 土屋挙直正室、生母は万
淑子 - 前田利同正室、生母は井村氏
銑子 - 高木正善正室、生母は井村氏
| 表 話  歴大河内松平家高崎藩9代藩主 (1846年 - 1860年) |
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井伊家:  井伊直政1590-1600  近江彦根藩に転封 
酒井家:  酒井家次1604-1616  越後高田藩に転封 
戸田松平家:  松平康長1616-1617  信濃松本藩に転封 
藤井松平家:  松平信吉1617-1619  丹波篠山藩に転封 
安藤家:  安藤重信1619-1621  安藤重長1621-1657  安藤重博1657-1695  備中松山藩に転封 
大河内松平家:  松平輝貞1695-1710  越後村上藩に転封 
間部家:  間部詮房1710-1717  越後村上藩に転封 
大河内松平家:  松平輝貞1717-1745  松平輝規1745-1749  松平輝高1749-1781  松平輝和1781-1800  松平輝延1800-1825  松平輝承1825-1839  松平輝徳1839-1840  松平輝充1840-1846  松平輝聴1846-1860  松平輝聲1860-1871  廃藩置県
富山師範学校

富山師範学校（とやましはんがっこう）は、現在の富山大学教育学部の前身の一つとなった師範学校である。所在は現在の富山県富山市西田地方（にしでんじがた）付近であったが、1949年時点では現在の富山大学の敷地に所在していた。
沿革 > 新川県立期 > 新川県講習所、新川県師範学校

1873年（明治6年) 10月3日　教員養成を目的として新川県講習所発足。北新町の民家を校舎に借用し開校。
1875年（明治8年）
6月　旧富山藩穀倉跡に洋風校舎を新築。
12月 新川県師範学校と改称する。
沿革 > 石川県立期 > 石川県富山師範学校、石川県第二師範学校、石川県富山小学師範学校

1876年（明治9年）
2月　師範学校に女子部が設けられる。
5月　新川県の石川県への編入により石川県富山師範学校と改称する。
1877年（明治10年）11月7日　致遠中学校が師範学校内に設置（1880年（明治13年）11月に廃止）。
1878年（明治11年）12月　石川県第二師範学校と改称する。旧藩校・広徳館跡地（富山税務署付近）に移転し、元の校舎は石川県第二女子師範学校に充てられた。
1880年（明治13年）12月　石川県第二師範学校を石川県富山師範学校、石川県富山女子師範学校と改称。
1881年（明治14年） 石川県富山小学師範学校と改称する。
沿革 > 富山県立期 > 富山県富山師範学校、旧・富山県師範学校

1883年（明治16年） 現・富山県成立により富山県富山師範学校と改称する。
1884年（明治17年） 富山県師範学校と改称する。
沿革 > 富山県立期 > 富山県尋常師範学校

1886年（明治19年）	富山県尋常師範学校と改称する。
沿革 > 富山県立期 > 富山県師範学校

1898年（明治31年） 文部省令により富山県師範学校となる。
1905年（明治38年）7月7日　師範学校男子部、西田地方に移転（本館と雨天体操場を県立高等女学校が引き継ぐ）。
1913年（大正2年）　女子師範学校を一府八県連合共進会会場跡（堀川村）に移転。これにより旧師範学校の校地が全部、高等女学校が受け継ぐ。
1917年（大正6年）3月29日　県立高等女学校、女子師範学校のある堀川の校舎へ移転。
沿革 > 富山県立期 > 富山県女子師範学校

1917年（大正6年）	富山県女子師範学校発足。
沿革 > 官立期 > 富山師範学校

1943年（昭和18年） 国に移管され、官立富山師範学校となる。
1949年（昭和24年）  国立富山大学に包括される。
歴代校長

三宅五郎三郎：1886年8月18日 - （師範学校長）
三宅五郎三郎：1887年8月16日 - （尋常師範学校長）
小野恒剛：1892年4月1日 - 1894年8月20日
桑原護一：1894年8月24日 - 1897年10月23日
内山行貫：1897年10月23日 - 1899年10月26日
赤木万二郎：1899年10月26日 - 1902年7月2日
安藤季雄：1902年7月28日 - 1912年2月22日
秋鹿見橘：1912年2月22日 - 1916年4月14日
古川正澄：1916年4月14日 -
佐々木松蔵：1917年3月14日 -
楠品次：1923年3月31日 -
福富正吉:1943年4月1日 - 1945年1月25日
伊東法俊:1945年1月25日 -
長谷川亀太郎：1947年 -
著名な出身者

杉原一雄 - 参議院議員・労働運動家
東一雄 - 洋画家
布尾良策 - 洋画家
大井義昌 - 氷見市長
地球イチバン

『地球イチバン』（ちきゅうイチバン）は、NHK総合テレビが2010年8月16日に放送を開始した海外紀行番組である。不定期でシリーズ化される。
概要

「地球でイチバン○○な場所」という究極の地を訪ねる紀行エンターテインメント番組である。パイロット版として『番組たまご』の企画で制作、その後何度か単発特番が制作され、2011年度後期からレギュラー化（下記を参照）。
番組開始以来、芸能人・著名人の旅人がロケ地を訪ねるVTRを見てパネラー陣がスタジオトークを行うという、NHKの紀行番組としてはバラエティ色の強いスタイルであったが、2013年秋開始の第3シリーズではスタジオパートを廃し、ナレーターも第4シリーズでは固定となり、よりドキュメンタリー色の強い紀行番組となる。番組名のロゴも第3、第4シリーズでは変更された。
なお2009年4月1日から2012年1月5日までBShi→BSプレミアムで放送された番組『世界一番紀行』と同じ映像素材を共有した。
キャスト

| 期間 | スタジオ司会 | ナレーション | その他 |
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| 2010年8月16日 - 17日 | 佐藤隆太、片山千恵子 | 奥貫薫、関俊彦 |  |
| 2010年12月20日 | 矢部浩之 | あおい洋一郎 |  |
| 2011年4月28日 | 小池栄子 | あおい洋一郎 | 天の声：レッド吉田 |
| 2011年5月6日 | 小池栄子 | あおい洋一郎 | 天の声：ビビる大木 |
| 第1・第2シリーズ 2011年10月27日 - 2013年3月14日 | 渡辺満里奈 | あおい洋一郎 | ビビワン（声）：ビビる大木 |
| 第3シリーズ 2013年10月3日 - 2014年3月20日 | （スタジオパートなし） | 週替わり |  |
| 第4シリーズ 2014年10月9日 - 2015年3月19日 | （スタジオパートなし） | 役所広司 |  |
放送リスト > 番組たまご

| タイトル | 旅人 | ゲスト | 初回放送日時 |
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| 世界でイチバンの自転車の街 オランダ・グローニンゲン | 石井正則 | ドロンジョーヌ恩田 | 2010年08月16日 月曜 22:00 - 22:45 |
| 世界でイチバン高い湖 ペルー・ティティカカ湖 | 吉川晃司 | 美内すずえ | 2010年08月17日 火曜 22:00 - 22:45 |
| イチバン標高の高い街 ボリビア・エル・アルト | 大高洋夫 | 美輪明宏、兼高かおる、ヨンア | 2010年12月20日 月曜 20:00 - 20:45 |
| 地球でイチバンの自転車の街 オランダ・グローニンゲン | 石井正則 | 山田五郎、宮崎美子 | 2011年04月28日 木曜 20:00 - 20:45 |
| 地球でイチバン寒い村 ロシア・オイミャコン | 大高洋夫 | 東ちづる、石原良純 | 2011年05月06日 金曜 22:00 - 22:45 |