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ローベルト・ヴァーグナー (自転車選手)

ローベルト・ヴァーグナー（Robert wagner、1983年4月17日 - ）は、ドイツ、マクデブルク出身の自転車競技（ロードレース）選手。
主な成績 > グランツールの総合成績

| Grand Tour | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 |
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|  ジロ・デ・イタリア | — | — | — | — | 棄権 | — |
|  ツール・ド・フランス | — | — | — | — | — | 163 |
|  ブエルタ・ア・エスパーニャ | 162 | — | 123 | 151 | — | — |
ローダー

ローダー
ローダの表記揺れ
キャリアカーの別称
エスティ・ローダー - エスティローダー創設者。
ダニオン・ローダー - ニュージーランドの競泳選手。
ロナルド・ローダー -　アメリカの実業家。
ロバート・スコット・ローダー -　スコットランドの画家。
ジョン・ローダー - 曖昧さ回避ページへのリンク
パリ条約 (1857年)

『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』に掲載されたファローフ・カン（アミーノッドウレ）の肖像、1857年。
イギリスの地図に描かれた1808年当時のペルシア。1813年のゴレスターン条約によって北方の領土をロシア帝国に奪われる前、また、1857年のパリ条約によってヘラートをイギリスに奪われる前の状況を示している。
1857年のパリ条約（パリじょうやく、英語: Treaty of Paris、ペルシア語: معاهده پاریس‎）は、イギリス・ペルシア戦争（英語版）の対立の終結を定めた条約。ガージャール朝ペルシア側交渉責任者は、大使ファローフ・カン（英語版）（アミーノッドウレ）であった。双方は、1857年3月4日に平和条約に調印した。
この条約において、ペルシア側はヘラートからの撤退に同意し、代表団の帰国後に現地駐在のイギリス大使に対して謝罪することや、通商条約を締結することにも同意した。イギリス側は、シャーに反抗する者たちを大使館内に保護しないことに同意し、当初求めていた首相の交代要求は取り下げ、また、イギリスに味方したマスカットのイマームに租界を設けさせるという要求も取り下げた。
また、ペルシアは、将来アフガニスタンと紛争が生じた場合はイギリスに調停を求めることに同意したが、これはペルシアが、かつて併合していたアフガニスタンの独立を承認したものとされた。
ビバリウムガイド

『ビバリウムガイド』は、株式会社エムピージェーが発行する季刊の爬虫類・両生類の飼育情報誌。略称は『ビバガ』。
概要

1997年5月25日に『月刊アクアライフ』の5月号別冊という形で創刊（77号からは独立）。当初のコピーは「爬虫・両生類からサソリ・タランチュラまで」というものだった。創刊時は年2回（5月、11月）発行。1999年5月発行のNo.5号より季刊化（年4回：1月、4月、7月、10月発行。独立後は2月、5月、8月、11月発行。）された。
創刊号より現在に至るまで、誌面の作成はライターの冨水明を中心として行われている。誌面に掲載されている文章・写真の多くは、冨水によって執筆・撮影されている。
日本国産の爬虫類・両生類、ワニ、毒蛇、CITESI類に属する種類、特定外来生物の飼育情報・広告は、海外取材イベントなどの例外を除いて、原則として掲載しない方針をとっている。
新保友映のオールナイトニッポンGOLD

| 新保友映の オールナイトニッポンGOLD |
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ジャンル:  音楽・リクエスト番組
放送方式:  録音 （2010年4～6月は生放送）
放送期間:  2010年1月1日 - 2011年3月25日
放送時間:  毎週金曜22:00 - 23:30（90分）
放送局:  ニッポン放送
ネットワーク:  NRN
パーソナリティ:  新保友映
テーマ曲:  BITTERSWEET SAMBA
公式サイト:  公式サイト
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新保友映のオールナイトニッポンGOLD（しんぼともえのオールナイトニッポンゴールド）は、2010年1月1日から2011年3月25日まで毎週金曜の22:00-23:30(JST)にニッポン放送で放送されていたラジオワイド番組である。「オールナイトニッポンGOLD」シリーズの一つ。
その後も不定期放送でオンエアされることもある。
概要

ニッポン放送のアナウンサー新保友映がDJを務めるオールナイトニッポンGOLD。
「大人の音楽番組」を目指し主な聴取者層を中、高齢者層に人気のあるフォークソング、ニューミュージックを中心にリクエストを募り、ゲストもフォーク、ニューミュージックの人を呼ぶ。
主なコーナー

青春の五線紙
小さな恋のメロディ
オールナイトニッポンGOLD RECOMMEND
ロングorダーク
友映のおやすみなさい
不定期特番として

2012年12月24日22:00-23:50 - 殆どのネット局では『大竹しのぶのオールナイトニッポンGOLD ラジオ・チャリティー・ミュージックソンスペシャル』を放送したが、茨城放送・ABCラジオ・山口放送の3局では裏送りで放送された。
2013年2月22日22:00-23:50 - ニッポン放送では『笑福亭鶴光&オードリーのオールナイトニッポン 45時間スペシャル』を放送のため、ネット局では『オールナイトニッポンGOLD オールナイトニッポン45周年特別企画』に変わって裏送りにて放送された。
ビセンテ・セルバンテス

ビセンテ・セルバンテス・メンド（Vicente Cervantes Mendo、1758年 - 1829年7月28日）は、スペイン生まれの植物学者である。メキシコに渡り、活動した。
略歴

サラマンカ県のレドラダの出身で医師の息子とされる。マドリードで学び、マドリード王立植物園でも学んだ。薬剤師となり、マドリードの病院で働いた。、ヌエバ・エスパーニャ（現在のメキシコ）に渡った医師のマルティン・セセーの提案によるメキシコの科学的調査探検のメンバーにマルティネス（José Martínez Longinus）、センセブ（Jaime Senseve）、カスティリョ（Juan del Castillo）とともに選ばれた。1787年の末、メキシコに渡り、セセーとともに計画中の植物園の適地を探した。1788年5月1日にメキシコシティ植物園（Jardín Botánico de la Ciudad de México）は公式に開園し、園長にはセセーが就任した。セルバンテスは植物園で調査探検隊の支援を行うとともに、植物分類学の講義を始め、講義を受けた人物にはホセ・マリアーノ・モシーニョが含まれ、モシーニョは1879年から調査探検隊に加わった。新しい分類法はメキシコの博物学者、アルサテ（José Antonio de Alzate y Ramírez）と論争したが、後に協力関係を築くことになった。アントワーヌ・ラヴォアジエの『化学原論』を翻訳し、紹介もした。
1803年に探検隊が帰国した後もメキシコに残り、1803年に植物園の園長、教授となった。メキシコの病院の薬学の改革にも取り組んだ。約300の新種植物を記載した他、『メキシコの薬用植物試論』（"Ensayo a la Materia Médica Vegetal de México"）、『ヌエバ・エスパーニャの植物』（"Plantae novae Hispaniae"）『メキシコの花』（"Flora Mexicana"）などの著作がある。
メキシコ独立革命の後、1821年にメキシコの独立が決まると、多くのスペイン人は追放されたり、亡命するなどしたがセルバンテスは学問的貢献から、追放を免れ、1829年にメキシコで没した。
ビャクダン科の属名、Cervantesia Ruiz & Pavónに献名されている。
一条摂政御集

一条摂政御集（いちじょうせっしょうぎょしゅう）は平安中期、一条摂政藤原伊尹（924―972年。太政大臣、諡は謙徳公）の家集。『一条摂政集』『豊蔭集』ともよばれる。『伊勢』や『平中』の流れを汲む歌物語として注目される作品。伊尹は小倉百人一首に歌を採られ、『後撰集』の編纂にも深く関わった優れた歌人で、この集は『大鏡』本伝に「いみじき御集つくり、豊蔭と名のらせ給へり」と見え、早くから名高かった作品である。
3部分、全194首から成る。『百人一首』にも採られて有名な「あはれともいふべき人は思ほえで身のいたづらになりぬべきかな」で始まる第1部41首は、「大蔵史生（おおくらのししょう）倉橋豊蔭（くらはしのとよかげ）」という卑官の人物に仮託し、伊尹自作の恋歌を年代順に歌物語風的にまとめたものである。第2部は「同じ翁の歌」として贈答歌151首を載せ、第3部は『拾遺和歌集』からの補遺2首で構成される。第1部は伊尹晩年の自撰である可能性が大きく、第2部は他撰で一条天皇の正暦のころ、補遺2首はさらに時代が下って拾遺集成立以後の出来だといわれる。
現存する伝本は益田家旧蔵本だけである。
ビバリーヒルズ (曖昧さ回避)

ビバリーヒルズ
ビバリーヒルズ - カリフォルニア州ロサンゼルス郡の西部に位置する都市。
ビバリーヒルズ・コップ - 上記都市を舞台とした映画。
ビバリーヒルズ・コップ2
ビバリーヒルズ・コップ3
ビバリーヒルズ高校白書 - 上記都市を舞台としたテレビドラマ。
高田文夫のラジオビバリー昼ズ - ニッポン放送のラジオ番組。
ロマンシュ語訳聖書

スイスの言語分布
 紫 ：フランス語、 黄 ：ドイツ語（アレマン語）、 緑 ：イタリア語、 赤 ：ロマンシュ語
ロマンシュ語訳聖書（ロマンシュごやくせいしょ）では、キリスト教聖書のロマンシュ語への翻訳を扱う。
ロマンシュ語はスイスの第四の国語として認められていて、おもにスイス東部（代表都市はクールなど）で使われているが、話者は少なくなっていて、危機に瀕する言語である。インド・ヨーロッパ語族ロマンス語派のレト・ロマンス語群に属する言語で、おおまかにいって昔のラテン語の様相を多く残しているといわれる。また、スルシルヴァ、ストシルヴァなどの方言も顕著である。
概要

ロマンシュ語訳聖書は16世紀に初めて作られた。1560年、ロマンシュ語初期の文学者ヤヒアム・ビフルン (Jachiam Tütschett Bifrun) が新約聖書 «L'g Nuof Sainc Testamaint da nos Signer Jesu Christ» を翻訳した。
17世紀になって、スルシルヴァ方言 (Sursilvan) とストシルヴァ方言 (Sutsilvan) の著作が出てくる。1648年、ルシ・ガブリエル (Luci Gabriel) によるスルシルヴァ方言による新約聖書が翻訳された。その後、こうした方言による出版が盛んになったのは、スルシルヴァ方言がプロテスタント地域、ストシルヴァ方言地域がカトリック地域であった事情もある。
1717年から1719年にかけて、聖書全書 Bibla da Cuera が出版された。
その後、20世紀後半になって、現代ロマンシュ語訳聖書の作成がプロテスタント（スイス改革派教会など）とローマ・カトリック教会の共同訳として、1968年以来ヘブライ語とギリシャ語の原典から翻訳が行われている。全体で5分冊で Bibla ecumena romontscha シリーズとして出版の予定で、1988年に1冊目の新約聖書、2004年に2冊目の旧約聖書預言者書、2010年に詩篇が出版された。2014年現在、詩編と詩歌が併せて3冊目として出版されたばかりで、残るはモーセ五書と歴史書である。
| Translation | ヨハネ 3:16 |
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Romansch Lower Engadine dialect. Unknown source .: Perche cha Deis ha tant amâ il muond, ch’el ha dat seis unigenit figl, acio cha scodün chi craja in el non giaja a perder, ma haja la vita eterna.
Romansch Upper Engadine dialect. Unknown source.: Perche Dieu ho taunt amo il muond, ch’el ho do sieu sulgenuieu Figl, acciò cha scodün, chi craja in el, nun giaja a perder, mo hegia la vita eterna.
Romansch Oberland dialect. Unknown source.: Parchei Deus ha teniu il mund aschi car, ca el ha dau siu parsulnaschiu figl, par ca scadin, ca crei en el, vomi buc á perder, mo hagi la vita perpetna.
参照項目

ロマンシュ語
聖書翻訳
言語別聖書の一覧
パティ・レイノルズ

パティ・レイノルズ Patti Reynolds（イリノイ州・シカゴ出身、1948年5月28日 - ）は、米PLAYBOY誌・1965年9月号に（17歳で）プレイメイトとして登場したアメリカ合衆国のモデル・女優。彼女の中央見開き折込ページ（センターフォールド）は、スタン・マリノフスキー (Stan Malinowski) によって撮影された。またキャスリン・リー・スコット (Kathryn Leigh Scott) による『The Bunny Years (ISBN 978-0938817437)』の56ページに、（アシュリン・マーチンや他の2人のバニーと共に）1960年のシカゴ・プレイボーイクラブで撮影された彼女の写真が掲載されている。彼女は自身で略歴を書いた。
人物

1966年1月、パティはシカゴで犯罪組織を調査している連邦大陪審によって召喚された。裏社会で有名な人物、フィオーリ（フィフィ）ブッチエリ（59歳）とチャールズ（チャッキー）イングリッシュ（52歳）も同時に召喚された。レイノルズは連邦当局によって、フィオーリの弟フランク（ザ・ホース）ブッチエリ（52歳）の親友と認定された。
パティはフランク・ブッチエリに与えられたと言われるフランキーという名前の馬を所有していた。彼女は競走馬の騎手で、数個のトロフィーや綬章を勝ち取った。彼女はシカゴのプレイボーイクラブでもバニーとして働いた。彼女はまだ中西部に住んでいる。彼女はプライバシーを重視しているが、時折プレイボーイ御殿や美女集会で、プレイメイト仲間と一緒に姿を見る事ができる。彼女は未だに容貌と人柄で人々を惹き付ける。
パティは動物、特に鳥の生涯の愛好者・擁護者でもあり、彼女がデザインして特許をとった巣箱の付属品を売ることが彼女自身のビジネスにもなっている。
ポンチ絵

ポンチ絵（ポンチえ）とは、絵の一種である。
概要

漫画史における「ポンチ絵」とは、日本の明治時代に流行した絵の一種である。主に新聞や時事雑誌に掲載された、滑稽な風刺画で、現代で言う1コマ漫画の一種に相当する。大正時代には「コマ割り」や「キャラクター」などの革新的な手法を取り入れた漫画が「漫画」の名称で普及したため、昭和初年になると、「ポンチ絵」とは昔の古臭い単純な漫画のことを指すようになった。
そこから転じて、製品設計の現場において、工業製品の構想や設計図の下描きなどを単純な漫画のような絵で示したものも「ポンチ絵」と呼ぶ。
また、官公庁で使用される文書において、文書の内容などを解りやすく単純な漫画のような絵で示したものも「ポンチ絵」と呼ぶ。（「ものすごく複雑な絵のような何か」であることがネタにされるが、本来は解りやすいものである）
漫画史におけるポンチ絵

1862年（文久2年）、イギリス人チャールズ・ワーグマンによって『ジャパン・パンチ』が創刊された。イギリスの風刺漫画雑誌『パンチ』に範を取った風刺漫画雑誌で、日本初の漫画雑誌とされる。当時横浜にあった外国人居留地の在住者向けに刊行され、居留地の日常や政治的話題などを面白く描き、情報誌としても役立つため人気を博した。この時期の代表的なクリエーターとしては、『ジャパン・パンチ』のワーグマンや、『トバエ』（1887年創刊）のジョルジュ・ビゴーなどがいる。ただしこれらは、当時の一般の日本人には縁のない雑誌だった（むしろ、挿絵が歴史の教科書に掲載されたことで現代人に知られている）。
1868年（慶応4年）、江戸に在住する佐幕派武士である福地源一郎が『江湖新聞』を創刊。その第2号（慶応4年閏4月発売）において、福地は『ジャパン・パンチ』に掲載された絵を再掲載して解説している。これが「ポンチ」の語の初出である。
西洋新聞紙中ポンチというものあり。これは鳥羽絵の風にて、可笑しき絵組みを取りしたため、その中に寓意ありて、日本の判じ物なり。すでに横浜にても、毎月一冊づつ売り出し、余程おかしき趣向などあり。
文明開化期になると、『絵新聞日本地（えしんぶんにっポンチ）』（1874年創刊）や『團團珍聞』（1877年創刊）など、『ジャパン・パンチ』の影響を受けた日本人向けの風刺漫画雑誌が多数創刊された。中でも『團團珍聞』は特に人気を博し、これをまねたフォロワー誌も多数刊行された。『團團珍聞』では、チャールズ・ワーグマンに絵を習った小林清親が戯画錦絵の『清親ポンチ』シリーズを掲載した。この時期の代表的なクリエーターとしては、「絵新聞日本地」で挿絵を担当した河鍋暁斎や、『團團珍聞』や『二六新報』で挿絵を担当した田口米作、小林清親などがいる。
1905年（明治38年）、『東京パック』が創刊された。西洋のカートゥーンに影響を受けた、北沢楽天や今泉一瓢らの筆による同誌の絵は、旧来の「ポンチ」とは違って革新的で、人気を博した。明治末年にかけて『パック』のフォロワー誌が大量に刊行されるに及び、「ポンチ」という言葉は「パック」という言葉にかき消されていった。
もっとも、大正時代に入り、漫画に「コマ割り」「ストーリー」「キャラクター」など数々の映画的・革新的手法が導入されると、単なる「滑稽」を旨とする「パック式」の漫画はやはり古臭いものとなった。そのため、「ポンチ」と「パック」を区別せず、「ポンチ・パック」あるいは「ポンチ画」と呼ばれるようになった。一方で、新しい作風の漫画は「漫画」という用語で呼ばれるようになった。大正期から昭和初期にかけて活躍した漫画家の宮尾しげをによると、「ポンチ、パックが、あまりにも通俗的なので改称した」とのこと。
北沢や今泉らは、『東京パック』誌上において、今日の意味で言う「漫画」という用語を生み出した。当時すでに『北斎漫画』など「漫画」という用語じたいは存在したが、西洋の「cartoon」「comic」に相当する、現代で言う「漫画」の意味で初めて使ったのは彼らである。ただし『東京パック』の時代は、「漫画」の用語は普及しなかったらしい。1915年（大正4年）、岡本一平や北澤楽天らによって東京漫画会が結成され、旧来の「ポンチ絵」とは異なるものとして、「漫画」を普及する活動を行った。
大正期の代表的な漫画家である岡本一平は、「ポンチ画」呼ばわりされるのがかなり嫌だったらしく、「漫画家」として、漫画の地位向上のための活動を行った。その甲斐あって、岡本の『新漫画の描き方』（1928年）によると、「漫画はポンチ画と違う」という認識が、昭和初年には世間一般にも広まっていたようである。
「ポンチ絵」という用語は、戦後になってもしばらく漫画・イラストの古い言い方として残った。日本十進分類法（NDC）では、新訂7版（1961年）までは「726.1 ポンチ絵」として存在したが、新訂8版（1978年）でなくなった。
SFイラストレーターの真鍋博は、1983年当時、審議会などで自分のイラストを「ポンチ絵」呼ばわりする50代の偉い人がいたことを記している。1980年代の漫画家・イラストレーターにとっても屈辱的な呼び方であった。
工業製品の設計におけるポンチ絵

機械設計、工業製品の開発設計などにおいて、設計図の前段階として製作される概略図・構想図を、正式な図面ではない「落書き（スケッチ）」の意味合いで「ポンチ絵」と称する。工程としては、アイデアを練る→とりあえず図にする（ポンチ絵）→それをもとに再度アイデアを練る→再びポンチ絵を描く、を繰り返し、ポンチ絵の最終版をもとに図面を引く。ポンチ絵には簡易な手書きで製品の各部の説明や稼働する際の機能が書き加えられることも多く、見て解りやすいので、組織内部での説明や非公式の打ち合わせにしばしば用いられた。
『機械技術』（日刊工業新聞社）1960年7月号に「ポンチ絵のひとりごと」という、上田日本無線の工員によるポンチ絵のありがたさを称える文章が掲載されており、少なくともその時代には既に業界内で「ポンチ絵」と呼ばれ、現場でありがたがられていたらしい。正式な図面を見るより解りやすくて便利とのこと。そもそも、1955年当時の三菱電機研究所（現在の神戸製作所）の工員曰く、「研究者の図面は大体ポンチ絵に等しい図面で、図面通りにやったら出来ないものが往々ある」というのが現場の率直な意見である。
ポンチ絵の問題点として、描く人によって技能差があり、しかも工学的に不正確であった。1960年代になると「テクニカルイラストレーション」が日本に紹介され、アイソメトリック図法で描かれるなど、スマートなポンチ絵も登場した。富田素忠（元・第一陸軍航空技術研究所附の航空技術者で、九一式戦闘機の取扱説明書のポンチ絵を描いたら好評で、戦後米軍立川基地に勤務中にテクニカルイラストレーションに目覚めてテクニカルイラストレーターになった）が「富田T・I研究所」を設立し、「テクニカルイラストレーション」の普及に努めた。富田の『テクニカルイラストレーションの基礎画法』（1966年）では、道具としてロットリングのニードルペンや楕円定規などが紹介されている。しかし、コストと時間が問題で、計画変更があるたびにいちいちこのような道具を使って描き直すのは現実的ではなく、フリーハンドの方が早いので、1970年代半ばになっても普及は進まなかった。
1960年代以降に「コンピューター支援設計」(CAD)という考えが起こった。当初は装置が極めて高価で複雑だったので、普及しなかったが、1980年代になると、パソコンでグラフィカルユーザインタフェースを使って図面を引けるCADソフトが登場し、手元のパソコンでポンチ絵が描けるようになった。ただし、1987年に2D CADの「MICRO CADAM」でポンチ絵作成に挑戦したメーカーによると、当時の時点では「手書きの方が早い」「ポンチ絵には向かない」との評価だった。そのため、図面を引く前段階における「コンピュータ支援」は、2000年の時点では、まずアイデア出しと手書きのポンチ絵による試行錯誤を繰り返して形状を詳細化し、その形状をもとにコンピュータでシミュレーションを行う、という形で工程に組み込まれていた。
しかし、1990年代後半より3D CADの普及に伴い、手描きのポンチ絵を描かずに最初からCADを使うという人が徐々に増加した。1990年代当時、3DCADは極めて高価なのと、使い方を覚える必要があったので、導入が難しかったが、次第に低価格化し、特にいち早くWindows 95に対応したSolidWorks（1995年発売）などは標準価格985,000円と、100万円を切る激安価格で販売された。2000年代以降になるとSketchUpやFusion 360など無料の3DCADソフトすら登場した。学生でも使いこなせるほど簡単になり、入社前に学校でも教えるようになった。
こうして、設計においてポンチ絵は徐々に用いられなくなったが、コンピュータの使用は邪道であり昔ながらの手描きポンチ絵でこそ有用な設計ができると考える技術者もいる。
官公庁におけるポンチ絵

官公庁における「文書」において、事業や計画の概要を解りやすく示したり、内容を補足する目的で掲載される図を、「ポンチ絵」と称する。
元々は上記のごとく、技術者による手書きの図で、予算を獲得するために官公庁に提出する文書に添えられた絵だった。1950年代当時、すでに米国に存在したようで、日本初のロケットとなるペンシルロケットの開発に当たって通産省と文部省から1955年当時の金で560万円を引き出したロケット開発者の糸川英夫は、『ミニットマン・ミサイル : 驚異兵器をつくった人びと』（ロイ・ニール著、久住忠男 翻訳、1964年）を参照して、こう語っている。
ミニットマン計画にタッチした人びとの苦闘の物語なんですが、ミニットマンはいままでのミサイルとどう違うのか、ということをたいへんうまいポンチ絵をかいて、政治家とか大蔵省の役人、技術のわからない人などに「なるほど」とうなずかさせる。
糸川は、1967年より「組織工学研究所」を組織して自らの考えを広めた。糸川によると、専門家集団を束ねるプロフェッショナル・マネージャーに必要な能力とは、「1.自分の専門を忘れる」「2.迅速で正確な判断力」「3.想像力」「4.中立人間関係」「5.文章能力」「6.オーラル、口頭で伝えたいことを伝えられる」「7.グラフィック・エクスプレッション」の7つであるが、この「グラフィック・エクスプレッション」とは、「ポンチ絵を描く能力」である。つまり、「ポンチ絵」の概念は、1970年代には既に確立し、当時の日本では管理職にポンチ絵を描く能力が求められた。糸川は、官公庁へもたびたび出向いて講演を行った。
1990年代前半までのポンチ絵は、文字こそ写植であったものの、絵は製図ペンとテンプレートを使って描かれていた。考慮すべき要素を4象限マトリクスになるだけ入れ込んだポンチ絵や、産・学・官の利害関係者をなるだけ入れ込み、なおかつ産・学・官のそれぞれが対等であることを示すために円環でつながり、そこから矢印が出てさらなる次元に向かうポンチ絵などは、1980年代から1990年代前半には確立し、文書に散見されるが、手書きでは大きさや精度に限界があった。
1990年代後半以降、官公庁においても急速にオフィス・オートメーションが普及すると、Microsoft PowerPointなどのプレゼンテーションソフトウェアを使用して事業などの内容を図表化・図示化した資料のこともポンチ絵と称するようになった。トーンやグラデ、フルカラーさえ使えるようになった。文章に図画が添えられた従来の文書ではなく、図画が主体となった文書（「ポンチ絵」）は、従来の文書よりも分かりやすいものとして組織内の説明や審議会などの配布資料にも不可欠となり、中央省庁の官僚にとってポンチ絵の作成は基礎的かつ必須の技能となっている（なお、法的には文書、図画及び電磁的記録のことを「文書」というので、パワーポイントで作成した「ポンチ絵」も文書に含まれる）。
21世紀においても科学研究費助成事業をはじめとした競争的資金の申請においては、ポンチ絵の提出が盛んに求められており、ポンチ絵の出来栄えが申請の可否に大きく影響することも少なくない。
公文書は官僚制の帰結としてしばしば多義的・あいまいであったり、真意を覆い隠すための冗長な表現があったり、行間を読まなければ真意が分からないことが多いが、ポンチ絵も例外ではなく、理解を助けるための図表であるはずが複雑に組み合わされたテキストボックスや矢印により極めて晦渋な図となっていることも少なくない。
なお、省庁ではGraphicの訳語として「ポンチ絵」と称するらしく、郵政省系の組織である電気通信振興会が1994年に発表した、米人による「インターネット」の説明の訳文において（当時、米国で普及しつつあったが、ほとんどの日本人は想像すらできず、説明が必要だった）、おそらくはGUI（Graphical User Interface）の訳として「ポンチ絵が表示されたインターフェース」としている。
その他のポンチ絵

機械設計と同じく、建築設計でも構想段階のスケッチを「ポンチ絵」という。やはり同じく、建築CADの普及などにより死語となった。
コンピュータのユーザインタフェースが直感的ではなかった1960年代までは（ディスプレイやキーボードを搭載せず、パンチカードやさん孔テープ、スイッチでの数値入力等を介してコンピュータとやり取りしていた）、プログラムをコンピュータに入力する前段階として、プログラム構造（現代で言うブロック図のようなもの）を手書きの図で描いており、これも「ポンチ絵」といった。1960年代当時のコンピュータのプログラムは「バッチ処理」が多く、直列的だったせいか、簡単な「ポンチ絵」が多かった。オンラインシステムになると複雑化し、ポンチ絵では説明できなくなった。
『ジャパン・パンチ』（1878年7月号）の表紙
工業製品のポンチ絵は、テンプレート定規や製図ペンを使って綺麗に描く場合もあったが、基本的にフリーハンドで鉛筆書きだった
日本の組織工学の祖にして宇宙開発の父、糸川英夫。管理職にポンチ絵を描く能力を求めた
田寺敬信

田寺 敬信（たでら よしのぶ、1855年1月（安政元年12月） - 1914年（大正3年）8月9日）は、日本の政治家、実業家。衆議院議員（兵庫県郡部選出、当選1回）。兵庫県会議長（第16代、第17代）。神戸家畜市場社長。族籍は兵庫県平民。
人物

兵庫県飾磨郡高岡村（現姫路市）出身。農業を営む。神戸家畜市場社長、同取締役、姫路屠畜場専務取締役、姫路牛馬定設市場取締役などをつとめる。
1898年11月に第16代兵庫県会議長に就任し、1899年7月に退任する。1899年10月に第17代兵庫県会議長に就任し、1903年9月に退任する。1904年、第9回衆議院議員総選挙で当選する。憲政本党に所属する。住所は兵庫県飾磨郡高岡村。
家族

長男・俊信 （1882年 - ?、官僚、姫路市長）
同妻・尚子（1897年 - ?、貴族院議員・古沢滋の九女）
フィリップス郡

フィリップス郡 (Phillips County) はアメリカ合衆国内のいくつかの郡の名称である：
フィリップス郡 (アーカンソー州)
フィリップス郡 (コロラド州)
フィリップス郡 (カンザス州)
フィリップス郡 (モンタナ州)
南太平洋の若大将

| 南太平洋の若大将 |
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監督:  古沢憲吾
脚本:  田波靖男
製作:  藤本真澄、神谷一夫
出演者:  加山雄三、星由里子、田中邦衛
音楽:  弾厚作、森岡賢一郎
主題歌:  『タヒチの夕陽』 『君のために』
撮影:  永井仙吉
編集:  藤井良平
配給:  東宝
公開:   1967年7月1日
上映時間:  106分
製作国:   日本
言語:  日本語
前作:  レッツゴー!若大将
次作:  ゴー!ゴー!若大将
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『南太平洋の若大将』（みなみたいへいようのわかだいしょう）は、加山雄三主演の日本映画。若大将シリーズの第10弾。サイパン、タヒチでロケーションされた。1967年7月1日公開。東宝製作。同時上映「その人は昔」（舟木一夫、内藤洋子主演）。東宝35周年映画として製作された。
ストーリー

遠洋航海の実習でハワイの地を踏んだ水産大学の学生・若大将こと田沼雄一（加山雄三）は鯨を捕るのが夢である。ハワイの日本料理店「京屋」でひと悶着の末に客室乗務員の澄子（星由里子）を助ける。
ある日、澄子が大学を訪れ、再会するのだが、青大将（田中邦衛）がしつこくつきまとう。やがて若大将と親しくなった「京屋」の主人（左卜全）がすき焼き屋をハワイで開店したいと、若大将の実家、東京の「田能久」を家族で訪れる。ならばと、すき焼きの料理指導のために父親の代理で、若大将は再びハワイに向かう。
再訪したハワイでは、若大将に好意を抱く「京屋」の娘・美奈子（前田美波里）と、仕事で滞在中の澄子がいた。澄子と会った若大将は自分の未来を語り、急接近。しかし、青大将の求愛に耐えられず、澄子は「タヒチの空港で地上勤務になった」と嘘の手紙を書く。
驚いた二人はタヒチに向かう。追いかけてきて、スキューバで溺れそうになった美奈子を助けた若大将は軽い潜水病になる。うなされながら澄子の名を呼び続けるのを知った美奈子は諦める。澄子は澄子で、青大将の悪知恵で若大将が美奈子を愛していると誤解して離れる。
日本武道館における日本柔道選手権試合で決勝に進んだ雄一は、オランダからの留学生ヘイスティングの巨体を活かした寝業に苦戦。美奈子から「若大将が愛しているのはあなた」と教えられ、急遽、タクシーで駆けつけた澄子の声援（実際には大観衆に紛れて気づけないが、姿が目に入った可能性はあり）に奮起し、雄一は見事優勝戦で逆転優勝。その後、誤解の溶けた雄一と澄子はヨットで二人きりになれたのだった。
概要

今作は、「ハワイの若大将」でロケーションを行ったハワイ・オアフ島だけでなく、当時の日本人にとって未知の島タヒチにまで足を伸ばし、さらに東京の観光スポットを映し出すなど、トラベルムービーの魅力を満載。シリーズ必須のスポーツは、柔道。クライマックスでは日本武道館を借り切って、日本柔道選手権のシーンが撮影された。柔道とマリンスポーツ、硬軟併せ持つ若大将の魅力が、かつてない大型海外ロケーションで炸裂する。。
ロケ地

ワイキキ沖
浅草寺前
赤坂プリンスホテル旧館
赤坂プリンスホテル プール
日大二高
首都高速1号羽田線
羽田空港
二重橋前
銀座四丁目交差点
靖国神社
国立競技場
数寄屋橋 東芝銀座ビル
東京タワー
江ノ島マリンランド
ホノルル空港
ホノルル ハワイアン ビレッジ
カウアイサーフ
ココパームスホテル
ハナペペ渓谷
モロカイ島ヒプアプア滝
タヒチ空港
パピエテ市
ライアテア島
首都高速4号新宿線
パンナム東京支店
日比谷公園
日本武道館
スタッフ

製作 - 藤本真澄、神谷一夫
脚本 - 田波靖男
音楽 - 弾厚作、森岡賢一郎
撮影 - 永井仙吉
編集 - 藤井良平
美術 - 本多好文
監督 - 古沢憲吾
キャスト

田沼雄一 - 加山雄三
田沼久太郎 - 有島一郎
田沼りき - 飯田蝶子
田沼照子 - 中真千子
仁科澄子 - 星由里子
石山新二郎 - 田中邦衛
江口敏 - 江原達怡
有田由美子 - 前田美波里
有田ゆき子 - 坪内美詠子
有田日出造 - 左卜全
高石教授 - 北龍二
松浦先輩 - 桐野洋雄
花谷 - 荒木保夫
堀田 - 草川直也
房子 - 浦山珠実
吉江 - 谷和子
大崎悦子 - 松原光子
実況アナウンサー - 渡辺謙太郎
キティ - リンダ・ポプスティ
デイニイ - ダイアン・ワーラー
ヘイスティング - カール・ベンクス (在日ドイツ人建築デザイナー)
挿入歌

「タヒチの夕陽」 ※オープニングに使用された壮大な協奏曲。「クイズ・ドレミファドン」のチャレンジクイズのBGMに使用された。
「アロハ・ワヒネ」 ※ハワイの航海中の実習船で歌われた。
「君のために」 ※江の島マリンランドでのシーン&エンディングに使用された。
「あの娘に」 ※レスリング部のパーティで雄一が「ハワイで会った素敵な女性（実は澄子の事）をイメージして作った」と紹介。
「島の朝」 ※雄一がタヒチを散策するシーンに使用。
「信じてくれよ」 ※日比谷野外音楽堂で雄一と澄子が喧嘩をするシーンに使用。
「忘れさせて」（歌：前田美波里） ※シリーズ中、加山以外の出演者がソロで歌を歌うのは珍しく、他には『リオの若大将』での中尾ミエなど、ごく僅かに留まる。
日向寺塁

| 日向寺 塁 |
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プロフィール
リングネーム:  日向寺 塁
本名:  日向寺 塁
ニックネーム:  速戦即決
身長:  175cm
体重:  80kg
誕生日:   (1987-11-22) 1987年11月22日（36歳）
出身地:  北海道札幌市
所属:  みちのくプロレス
トレーナー:  新崎人生
デビュー:  2007年6月16日
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日向寺 塁（ひゅうがじ るい、1987年11月22日 - ）は、日本のプロレスラー。
経歴

2007年6月16日、みちのくプロレス矢巾町民総合体育館大会の対フジタ"Jr"ハヤト戦でデビュー。
2010年11月、ヒールユニット「九龍」に加入。
2011年5月8日、ザ・グレート・サスケに勝利して東北ジュニアヘビー級王座を獲得。
2012年1月、九龍が解散した後、ヒールユニット「阿修羅」に加入。
2017年3月20日、南野タケシとヒールユニット「SUPER STARS」を結成。9月16日、日高郁人&藤田ミノル組に勝利して郡司歩と共に東北タッグ王座とUWA世界タッグ王座を獲得。
2019年5月19日、獅子王&赤獅子組との王座決定戦に勝利して郡司と共に酒田港インターコンチネンタルタッグ王座を獲得。9月22日、川村興史との王座決定戦に勝利してPWLL無差別級王座を獲得。
入場曲

Spitfire（The Prodigy）
アフリカンシンフォニー
タイトル歴

東北ジュニアヘビー級王座
東北タッグ王座
みちのくふたり旅優勝
PWLL無差別級王座
UWA世界タッグ王座
酒田港インターコンチネンタルタッグ王座
納島

| 納島 |
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 納島の空中写真。（2014年5月10日撮影） 国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成
所在地:   日本（長崎県北松浦郡小値賀町）
座標:  北緯33度13分19.3秒 東経129度4分6.2秒﻿ / ﻿北緯33.222028度 東経129.068389度﻿ / 33.222028; 129.068389座標: 北緯33度13分19.3秒 東経129度4分6.2秒﻿ / ﻿北緯33.222028度 東経129.068389度﻿ / 33.222028; 129.068389
面積:  0.65 km²
納島納島 (長崎県)長崎県の地図を表示納島納島 (長崎県)長崎県の地図を表示納島納島 (日本)日本の地図を表示
 OpenStreetMap 
 プロジェクト 地形
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納島と小値賀島を結ぶ町営船「さいかい」（柳港）
納島（のうしま）は、長崎県五島列島の小値賀島の北にある島である。北松浦郡小値賀町に属する。
概要

一般には五島列島に含められることが多いが、長崎県では小値賀島も含めて平戸諸島の一部としている。
面積 - 0.65km2
人口 - 29人（2010年国勢調査）
交通

小値賀島北部の柳港から小値賀町営の定期旅客船がある（所要時間は約10分）。
特産品

納島港のすぐそばにはアコウの群落があり、特産品としてはピーナッツが有名である。
五島列島
ヴィルヘルム2世ランド

オーストラリア南極領土内でのヴィルヘルム2世ランド (赤)の位置
ヴィルヘルム2世ランド（Kaiser Wilhelm II Land、ヴィルヘルム2せいランド）は、南極大陸の地域で、東経87度43分にあるペンク岬と東経91度54分にあるフィルヒナー岬の間の海岸とその内陸である。西側ではプリンセス・エリザベス・ランドに接し、東側ではクイーンメリーランドに接する。この地域はオーストラリアがオーストラリア南極領土として領有権を主張しているが、他の南極における領有権主張と同様に、この主張は国際的には承認されていない。
探検

この地域は1902年2月22日、ドイツの探検家で地質学者のエーリッヒ・フォン・ドリガルスキーが率いたガウス探検（1901年 - 1903年）中に発見された。ドリガルスキーはこの地を、この探検に対し120万金マルクを出資したドイツ皇帝のヴィルヘルム2世にちなみ、ヴィルヘルム2世ランドと命名した。この探検ではヴィルヘルム2世ランドにある標高370メートルの死火山、ガウスベルク山も発見した。この山の名前はドイツの数学者・物理学者であるカール・フリードリヒ・ガウスにちなんで命名された。
日本ソルテック

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種類:  　株式会社
市場情報:  非上場
略称:  SOLTEC
本社所在地:   日本 〒243-0417 神奈川県海老名市本郷4156-11（日本NCR株式会社海老名事業所内） 北緯35度25分1秒 東経139度23分57.6秒﻿ / ﻿北緯35.41694度 東経139.399333度﻿ / 35.41694; 139.399333座標: 北緯35度25分1秒 東経139度23分57.6秒﻿ / ﻿北緯35.41694度 東経139.399333度﻿ / 35.41694; 139.399333
設立:  1996年（平成8年）4月1日
業種:  電子機器
法人番号:  1021001029315 
事業内容:  情報システム関連機器の製造・販売・保守、コンピューターシステムの設計・構築・保守等
代表者:  代表取締役社長 楊川 金成
資本金:  9,000万円（2020年10月1日現在）
従業員数:  約80人（2020年10月1日現在）
決算期:  9月
主要株主:  自社社員　83.3%  日本NCR　16.7%、
外部リンク:  www.sol-tec.co.jp
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日本ソルテック株式会社（にほんソルテック　英称：SOLTEC JAPAN CO., LTD.）は、神奈川県海老名市に本社を置く、情報システム関連機器の製造・販売・保守を中心とした販売会社。
概要

情報システム関連機器の販売会社である日本NCRの関連会社。1996年に日本NCRの開発製造部門および同社カスタマーサービス部門の社員らによって創業。
コンピュータ製品・周辺機器・ソフトウェア等の販売・保守サービス、並びにサーバとストレージ等から構成されるシステムの構築・評価・保守等を行う。
2009年にはソルテック・ソリューションデザインを設立し、システム・インテグレーション事業に特化したビジネスを展開する。
沿革

1996年（平成8年）4月 - 日本NCR大磯開発製造本部内に本社を設置。大型EDP、ATM、通信機器、POS端末、プリンタなどの保守事業を開始
2002年（平成14年）- 神奈川県川崎市に営業所を設置。コンピュータ機器の販売・保守受託および作業受託事業を開始。
2003年（平成15年）- サーバ販売を開始
2004年（平成16年）- ファイバチャネル関連機器の販売開始
2005年（平成17年） - ストレージエリアネットワークシステム（SAN）構築事業を開始。
2006年（平成18年）- ディスクアレイ製品販売を開始。
2007年（平成19年）- インフィニバンド製品の販売を開始。
2008年（平成20年）- HPC製品の販売を開始。
2009年（平成21年）‐ システム販売会社としてソルテック・ソリューションデザイン株式会社を設立。
2010年（平成22年）- CE規格、SEMI規格に準拠したサーバシステムの構築を開始。
2011年（平成23年）‐ システムソリューション本部にて、QMS（ISO 9001:2008）を認証取得。
2012年 (平成24年）
全社にてISO9001:2008認証取得。
川崎事業所を川崎市川崎区駅前本町に移転。
2015年（平成27年）- Zyxel Communications Corp. 製ワイヤレスLAN（無線LAN）製品の販売を開始。
2017年（平成29年）- 全社にてISO9001:2015認証取得
2019年（令和元年）‐ 川崎事業所を東京都港区高輪に移転し、品川事業所とする。
2020年（令和2年）- クアンタムとの間で一次販売代理店契約を締結。
事業所

品川事業所 - 東京都港区高輪3-23-17　品川センタービルディング8F
関係会社

日本NCR
ソルテック・ソリューションデザイン
ピーター・シフ

ピーター・シフ
ピーター・シフ（Peter Schiff, 1964年 - ）は、アメリカの経済評論家、著作者、株式仲介者であり、現在ユーロ・パシフィック・キャピタル社（コネチカット州ダリエンに拠点を置く公的認可済証券仲介会社）の社長を務めている。
シフは、アメリカ経済に対する弱気の見解と、2008年の経済危機を予言したことで広く知られている。そして彼の著書「Crash Proof: How to Profit From the Coming Economic Collapse」（崩壊の証明―来たるべき経済崩壊の時にどうやって利益を得るのか―）によって、一躍メディアでの知名度を上げた。
著書の他に、CNBC、CNN、CNNインターナショナル、FOXニュース、ブルームバーグテレビジョン、FOXビジネスといったアメリカの経済ニュース番組に頻繁に出演していることでも知名度を高めている。これらの番組では、通常、アメリカ経済に対して楽観的（強気）な立場をとる評論家に対照させるための、悲観的（弱気）立場としてキャスティングされている。彼はまた、「ウォール・ストリートを読み解く」というインターネット・短波放送、及びポッドキャストの生放送ラジオ番組を持っている。
シフは、オーストリア学派やルートヴィッヒ・フォン・ミーゼス協会の支持者であり、ロン・ポールが2008年大統領選の共和党予備選挙に出馬した際には、彼の経済顧問を務めた。そこでは、緊縮財政、小さな政府、自由市場を提唱している。
| 典拠管理データベース  |
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学術データベース:  CiNii Books  CiNii Research 
その他:  IdRef
ピエール1世

ピエール1世（Pierre Ier）
ピエール1世 (ブルボン公)
ピエール1世 (ブルターニュ公)
ピエール1世・ド・クルトネー
ピエール1世・ド・リュクサンブール (サン＝ポル伯)
ピエール1世 (サヴォイア伯) ⇒ ピエトロ1世・ディ・サヴォイア
ピエール1世 (アランソン伯)
十二音技法

十二音技法（じゅうにおんぎほう、英: Twelve-tone music、独: Zwölftonmusik）は、一般にはアルノルト・シェーンベルクが「五つのピアノ曲」作品23で1921年に完全に体系化した（とされる）作曲技法であり、ドデカフォニー（dodecaphony）や音列主義、セリエリズムなどとも呼ばれる。実際は「無調音楽」や「雑音音楽」「電子音楽」と同様に、同時代に複数の作曲家によって別々に独立して模索されてきた作曲技法である。
背景

シェーンベルクは、かねてよりワーグナーやドビュッシー、シュトラウスなどによってもたらされた和声学上の変化から、調性の概念に対して、「不協和音の解放」と「別の調性の確立」を模索していた。それらは1908年12月12日にウィーンのベーゼンドルファー・ホールでの演奏会で披露された弦楽四重奏曲第2番を筆頭に、そうした思想に基づく作品を弟子であるウェーベルンやベルクらとともに発表した。
こうした試行錯誤は約12年にも及び、シェーンベルクは「相互の関係のみに依存する十二の音による作曲法」(独: Methode des Komponierens mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen)と自身が呼称する十二音技法の理論を完成させた。
概要

十二音技法は、西洋音楽の12音律におけるオクターヴ内の12の音高（ピッチクラス）（平均律には限定されない）を均等に使用することにより、調の束縛を離れようとする技法である。十二音技法による音楽を一般に十二音音楽と呼ぶ。一般に無調の音楽の一つとされるが、十二音技法を用いることにより一種の調にも似た統一感が得られるので、パウル・ヒンデミットのように十二音技法を一種の調であると主張する専門家もいる。
この技法の原型は、ヨーゼフ・マティアス・ハウアーが1919年に著作で発表した「トローペ」と呼ばれる音列技法である。その他ではロシアのニコライ・オブーホフ（英語版、ドイツ語版）がシェーンベルクより5年前（1916年）に発表したピアノ曲「インヴォカシオン」IとIIで十二音技法の曲を作っている。さらに遡ると、ウェーベルンが作曲した作品11の「チェロとピアノのための3つの小品」（1914年）が原型であるという説もあり、これが現在最有力となっている。
作曲方法

以下に挙げるのは最も有名なシェーンベルクが提唱した十二音技法の作曲方法である。
オクターブ内の12の音を均等に用いるために、最初にそれらの音を1回ずつ使った音列を作る。そのような音列は、12!（＝479,001,600）通り作ることができるが、その全てが同等に使用できるというわけではもちろんなく、音列そのものに工夫を凝らすことが作曲家の仕事の第一である。場合によってはベルクのように、音列に調性的要素を織り込むことも可能である。
ここに一つの音列の例を提示する。
この音列に基づいて作曲するとするならば、この音列の順で12の各音が現れなければならない。そして12の音がこの順で全て現れるまではいずれの音も反復して用いてはならない（ただし、シェーンベルクのピアノ作品などでは、一音もしくは二音が反復するケースが見られ、必ずしも厳格ではない）。ただし、和音として（連続する）いくつかの音を同時に鳴らすこともできる。音名が同じであったら、どのオクターヴの音を選んでもいいし、異名同音の読み替えも自由である。ただ、ヴェーベルンの後期作品においては、オクターヴによる調性感を避けるため、ある音名の音がどのオクターヴに現れるかまでもが厳密に管理された。
音価やリズム、和音として同時に鳴らす音の組み合わせを様々に変えることで、一つの音列の基本形（後述するような変形方法によって変形されていない元の形）からでも様々な楽想を生み出すことが可能である。最初期の十二音音楽はほぼこの基本形とその移高形（後述）の繰り返しのみで作曲されたが、音楽的多様性をもたらすために、さらに次のような、カノンやフーガなどでも見られたのと同様な手法による、音列の派生形が用いられる。これらの基本形や派生形、そしてそれぞれの移高形を重層的に同時進行させることもでき、これにより一つの基本音列から多種多様な楽想を発展させることが可能となる。
作曲方法 > 音列の変形方法

以下のような方法が使用される。
作曲方法 > 音列の変形方法 > 移高

音列全体が音程の関係を保持したまま、全体の高さを変える方法を「移高」という。これは、移調と同じ手法であるが、「調」ではないので「移調」とは呼ばない。
この方法により、音列は11通りに変形させることができ、原型も含めて12通りになる。
作曲方法 > 音列の変形方法 > 逆行形

音列の始まりと終わりを逆にし、反対側から使用することを、「逆行形」という。逆行形も移高により、12通りが生じる。
作曲方法 > 音列の変形方法 > 反行形

音列を上下を鏡に映したようにして使用することもできる。これを「反行形」という。反行形は、どの音を反転軸にするかによって、作られる音列の音の高さが変わるが、一般には次の例のように、最初の音列の第1音を軸にして反行する。これも移高により、12通りが生じる。
作曲方法 > 音列の変形方法 > 逆反行形

反行形をさらに逆行させたものである。移高により12通り生じる。
このように、移高、逆行、反行、逆反行を組み合わせると、1つの音列から48通りの音列が派生することになる。ただし、ヴェーベルンの『交響曲』（A-F♯-G-A♭-E-F-H-B-D-D♭-C-E♭）のように、前後6音の音程をシンメトリーに配置することで逆行を無くした音列も存在する（逆行させても移高、反行した24音列と一致するため）。
なお、これらの派生形を様々に重層的に組み合わせつつも、一つの曲はあくまで1つの基本音列によって統一されるのが新ウィーン楽派の十二音音楽の原則である。
作曲方法 > 対位法との親和性

音列の変形方法の項でも述べたとおり、十二音技法では、移調、逆行、反行、などカノンで使用される典型的な技法が重視されている。エルンスト・クルシェネクは『十二音技法に基づく対位法の研究』（1940年）で十二音技法の対位法的書法を体系化し、各国の作曲家に愛読された。
しかし、ハウアーは必ずしも対位法との連関がなくても十二音技法は達成できると力説し、このため新ウィーン楽派はハウアーと袂を分かった。
作曲方法 > 十二音技法以外における半音階の均等な使用例

歴史的には、バッハの「音楽の捧げもの」の第1曲や平均律クラヴィーア曲集第一巻のロ短調で十二音全てを使った例が挙げられる。また、モーツァルトが交響曲第40番終楽章で十二音に近いメロディーを提示しているのが有名である他、『ドン・ジョヴァンニ』にも同様に十二音風のフレーズが現れ、これを20世紀後半になってダリウス・ミヨーが指摘している。リストは『ファウスト交響曲』で、全てを知り尽くそうとするファウストの欲求を表すために十二音全てを使った主題を用いている。
ロマン派の後期になると、マックス・レーガーやリヒャルト・シュトラウスの作品にも十二音に限りなく近い主題が散見される。後者は交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』の「科学について」のフガートでやはり十二音全てを使った主題を用いている。マーラーの未完の交響曲第10番のうち唯一の完成楽章であるアダージョでは、半音階の十二音のうち11音が組み合わされた複雑な和音が、その楽章のクライマックスにおいて鳴らされる。
20世紀に入ると、バルトークが中心軸システムによって半音階の十二音全てを均等的に使用することを理論的に確立させた。調性音楽の理論上において事実上半音階の均等に至ったのは彼の功績といえる。
対位法と全く関わりなく十二音技法を達成している作曲家は、戦前ではヨーゼフ・マティアス・ハウアーとニコライ・オブーホフ（英語版、ドイツ語版）が挙げられる。
戦後は松平頼則、ダッラピッコラ、ゲディーニ、ブラッド、ペトラッシ、ストラヴィンスキー、スティーヴンス、ルトスワフスキなどが、自由に十二音を用いる作曲法を個別に展開している。
ロマン・ブラッドなどの作曲家は、クラシックの作曲家が十二音に近いフレーズを偶然発見してしまうことをテーマに作品を書いている。
ショスタコーヴィチの『交響曲第15番』『弦楽四重奏曲第15番』、オネゲルの『交響曲第5番』、デュティユーの『メタボール』第3楽章には、部分的に十二音を一度ずつ用いるメロディが主題として用いられている。これらは新ウィーン楽派の十二音技法とは異なる使い方であるが、戦後に無調音楽や十二音技法が浸透し、今まで距離を置いてきた作曲家たちが実験的に用いるようになった一例と言える。