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フアン・ルイス・ゲラ
キャリア > 生い立ち

フアン・ルイス・ゲラ・セイハスは、ドミニカ共和国サントドミンゴにて、オルガ・セイハス (Olga Seijas) とバスケット選手であったヒルベルト・ゲーラ (Gilberto Guerra) の間に生れる。音楽の活動を始める前は、ドミニカ共和国の公立大学であるサント・ドミンゴ自治大学で文学と哲学を勉強していた。それからフアンはサント・ドミンゴ国立音楽院 (El Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo) でギターと音楽理論を学び、マサチューセッツ州ボストンの名門、バークリー音楽大学で学ぶためアメリカ行きを決意する。彼はバークリーを1982年、ジャズ編曲についてで学位を取り卒業する。帰国後1984年にアルバム『Soplando』（「呼吸」あるいは「息をすること」の意味）をリリースし、フアン・ルイス・ゲラ&4.40 (Juan Luis Guerra y 440)として徐々に知られていくことになる。グループのメンバーは、マリダリア・エルナンデス、ロジャー・サヤス＝バサン 、マリエラ・メルカードである。バンド名はスペイン語では公式に「Cuatro Cuarenta」（クアトロ クアレンタ = 四・四十）と公表されていて、普通「Cuatrocientos Cuarenta」（クアトロシエントス クアレンタ = 四百四十）というところを短縮した形になっている。なお、この名前は標準チューニング (Concert A) からきていて、フアンの兄弟ホセ・ヒルベルトが「名前は音階と我々を端的に表しているものがよい」と提案したという。ゲラによれば、このファースト・アルバムはバークリーで学んだジャズの楽曲をコンセプトにしており、商業的なヒットは狙っていなたかったと語っている。そして彼は徐々にメレンゲの曲を書き始める 。
彼らは『Mudanza y Acarreo』『Mientras Más Lo Pienso...Tú』という2枚のアルバムを発表し、ドミニカ共和国で名声を得て、同国を代表してOTI (Organization of Iberoamerican Television) 主催の音楽フェスティバルにノミネート、参加する。
翌1989年のアルバムは彼らに国際的な名声をもたらした。このアルバム『4時40分 (Ojalá Que Llueva Café)』では、バックにとても速いテンポながら緩やかなメロディを被せてあり、多くのラテンアメリカ諸国でチャート1位を獲得する。また徐々にヒットソングのプロモーション・ビデオが制作されるようになり、フアン・ルイス・ゲラ&4.40はツアーを行っていくようになる。なお、収録曲「Ojalá Que Llueva Café」は、1996年と2008年にそれぞれCafé Tacuba、Rosario Floresにカヴァーされ、再度その名声を得ることとなる。
キャリア > 1990年代

1990年には彼は『薔薇のバチャータ (Bachata Rosa)』を発表して大きなヒットとなり、初のグラミー賞を受賞した。アルバムは500万枚を売上げ、ゲラはアメリカ合衆国、ヨーロッパ、ラテンアメリカ諸国へのツアーを続けることになる。このアルバムは、いくつかの彼の主要なラブソングのうち、「Burbujas de Amor（愛の泡）」、「Bachata Rosa（バチャータ・ロサ）」、「Rosalia（ロサリア）」、「Como Abeja al Panal（巣に戻る蜂のように）」、「A Pedir Su Mano（彼女の手に訊いて）」、「Carta de Amor（ラブレター）」、「Estrellitas y Duendes（星屑とエルフ）」を収録している。
ゲラは、1992年にアルバム『アレイト (Areíto)』（タイノ語で「歌と踊り」の意味）をリリースした後、論争の的となる。これはヒットシングル「El costo de la vida（「生きることのコスト」の意味）」を含んでおり、このビデオが反アメリカ的なトーン(反資本主義的)であるとしていくつかの国々で禁止されたのだが、これがまた、ラテンアメリカ諸国一般的に存在するアメリカ批判を公に放映することへの恐怖から起こったものだったからである。他の曲もまたいくつかのラテンアメリカ諸国の貧困について歌っており、1492年のアメリカ大陸の「発見」そして第一級の大国たちの二重規範を批判している。また、この曲はラテン音楽トラックで南国系音楽のパフォーマーとしては初めてのナンバーワンヒットの偉業を与えたと思われる。曖昧な表現を英語版からそのままの形で残す
1995年にはアルバム『フォガラテ! (Fogaraté)』をリリースし、しばらくプロテストソングの発表からは遠ざかった。このアルバムはペリーコ・リピアーオ (Perico Ripiao)のような、とりわけより地域的であまり知られていないドミニカ共和国の音楽のタイプを基調としている。
1998年にはゲラはアルバム『Ni Es Lo Mismo Ni Es Igual』（「同じでもないし等しくもない」の意味）をリリース、絶賛を得て2000年にメレンゲ・ベスト・パフォーマンス(Best Merengue Performance)、ベスト・トロピカル・ソング(Best Tropical Song)、ベスト・エンジニアード・アルバム(Best Engineered Album) の3賞を受賞する。アルバムは「Mi PC（マイ・PC）」、「Palomita Blanca（白い小さな鳩）」、「El Niágara en Bicicleta（自転車の中のナイアガラ）」を収録。
キャリア > 2000年代

6年間の間を置き、2003年にゲラはアルバム『Para Ti』（君に）をリリースする。曲の多くは彼の熱心なクリスチャニティを反映してそのベースが信仰的なものになっている。このアルバムで彼は2005年のビルボードのゴスペルポップス、トロピカル・メレンゲのセクターで、2つの賞を受賞する。「Las Avispas（「ハチ」の意味）」という1曲で2つのカテゴリの賞を同時に受賞したのは初めてのことだった。この他、このアルバムはヒット曲として「Para Ti」、「Soldado（兵士）」を収録している。また同時に、彼はスペイン音楽学院から20年にわたるカリブ海地域と祖国への貢献によりラテン特別賞の栄誉を与えられている。
2006年1月、フアンはバークリーの60周年記念コンサートをポール・サイモン、ハービー・ハンコック、ミッシェル・カミロ、 キャーラ・チベッロらと行う。同年、彼は ディエゴ・トーレスの「Abriendo Caminos（開いている道）」という曲に演奏で参加し、マナーの「Bendita Tu Luz」（祝福されしあなたのその太陽）にボーカルで参加している。
2月に行われたローリング・ストーンズの「ア・ビガー・バン・ツアー」におけるプエルトリコ・サンフアン公演で共演している。
彼はまたスティングに招待されてドミニカ共和国のラ・ロマーナで行われたコンサート「Altos de Chavón」で歌っている。2007年のロ・ヌエストロ賞（Premio Lo Nuestro）では「栄誉ある人生の達成賞 (the honorary lifetime achievement award)」を与えられている。彼はまた、2007年の3月にリリースされるアルバム『愛のミコラソン (La Llave De Mi Corazón)』の先行公演を行った。
『愛のミコラソン』は4週にわたってビルボードで1位を達成し、各国でもチャートをのし上がっていく中、コロンビアではナンバー1の販売枚数を得た [要出典]。ゲラはこのアルバムで5個のラテングラミー賞、6個のプレミオ・カサンドラ賞、4つのビルボードアワード、2つのロ・ヌエストロ賞、そしてグラミー賞を含む20以上の賞を受賞した。
2006年の4月6日、フアンは第13回BMIラテンアワードでBMIアイコンとして栄誉を受ける。BMIの1995年度のラテン・ソングライター・オブ・ザ・イヤーとなり、ゲラの作曲は14のBMIラテンアワードを受賞する。
フアン・ルイス・ゲラは、2007年ラテングラミー賞でノミネートされたレコード・オブ・ザ・イヤー、アルバム・オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤー、ベスト・トロピカルソング/ベスト・メレンゲ・アルバム、エンジニア・オブ・ザ・アルバムの5賞をさらう。アルバムに携わったAllan Leschhorn、Luis Mansilla、Ronnie Torres、Adam Ayanらがベスト・エンジニアード・アルバムに選ばれた。ラテングラミー賞の一晩前にはそのラテン音楽と博愛性への貢献からラテン・レコード・アカデミー・パーソン・オブ・ザ・イヤー(Person of the Year Award)の賞をその学会から受けている。
2008年の3月10日にはドミニカ共和国で最も重要なカサンドラ賞(Premios Casandra)で6つの賞を得た。彼が取得したのはそのイベントにおいて最も重要な賞であるオルチェストラ・トール・オブ・ザ・イヤー、アウトスタンディング・アーティスト・ボード、ミュージック・アルバム・オブ・ザ・イヤーで、『愛のミコラソン』及び「El Soberano (The Sovereign)」により取得した。
2008年の3月16日、彼は他のアーティスト達と共にその先日から発生していたコロンビア、ベネズエラ、エクアドルの間での衝突に対して、フアネスによって発起されたコンサート「Paz Sin Fronteras（国境なき平和）」に参加した。
2008年4月11日、フアン・ルイス・ゲラはビルボードラテンアワードに7つのノミネート、3賞の受賞をするという大きな成功をなした。
2008年9月15日、ゲラはユネスコによって「障害を持つ子どもたちや助けを必要としている子どもたちに恩恵を与える努力に対して」という理由でユネスコ平和芸術家に選ばれた。
2009年6月9日にはゲラは母校であるバークリー音楽大学のコンサートホールで名誉博士号を受ける。
2010年、フアンはエンリケ・イグレシアスと共同で「Cuando Me Enamoro」を出し、ミュージックビデオにも共に出演した。そのシングルは現在15週1位を取得しており、両アーティストにとって連続週では最長の記録である。
多言語での演奏

ゲラは1995年のアルバム『フォガラテ!』の「July 19th」をはじめに最近では「Medicine for My Soul」や「Something Good」と幾つかの曲を英語でレコーディングし、「Something Good」ではイタリアの歌手キャーラ・チヴェッロ（Chiara Civello）と共に歌っている。
「Woman del Callao」「Guavaberry」「Señorita」「La Llave de Mi Corazón」などの数曲は、英語版とスペイン語版の両方が存在する。またアルバム『アレイト』の「Areíto」と「Naboria daca, mayanimacaná」は、イスパニョーラ島の先住民で絶滅したタイノ族の言語であるアラワク語で歌われている。その他、「Bachata Rosa」にはポルトガル語のものがあり、「Bachata in Fukuoka」では日本語の挨拶も使っている。
作詞スタイル

彼はドミニカ共和国出身であり、彼の音楽にも強くカリブ海独特のリズム、つまりメレンゲやバチャータの影響を見ることができる。
彼の歌詞においてはしばしば意図的に単純で強く多義的なものが利用し、広く一般的なフレーズやイディオムを利用していたり、エロティシズムにとれたりするフレーズを利用していたりする。「Burbujas de Amor（愛の泡）」や「El Niágara en Bicicleta（自転車上のナイアガラ）」がその例である。
日本との関わり

2009年8月にフアンは福岡と東京で公演している。またこの旅路で「バチャータ・エン・フクオカ」(「福岡でバチャータを」の意味)を書いており、Latin Pop Airplayのビルボード、Latin Tropical Airplayのビルボードで1位を取っていたことがある。なお、この曲は中年の日本人の女性が浜辺にバスで向っていく際、その若い時にその場面がシフトし、若いフアンと思われる人物と2人が幸せそうに踊る、そして最後に再度2人とも現在の年齢に戻り顔を見合せるという内容で、「こんにちは」「ありがとうございます」と歌っている部分がある。日本が気にいったらしく、日本の人々も食事も大好きだとインタビューで語っている他、2010年11月28日現在の彼の公式ホームページのトップ画像は舞妓の写った日本ないしオリエンタリズムの趣を持ったものになっている。
440のメンバー

ロジャー・サヤス (Roger Zayas)
マリダリア・エルナンデス (Maridalia Hernández)
マリエラ・メルカード (Mariela Mercado)
マルコ・エルナンデス (Marco Hernández) ※マリダリア・エルナンデスと交代
アダルヒーサ・パンタレオン (Adalgisa Pantaleón) ※マリエラ・メルカードと交代
キコ・リセク (Quico Rizek) ※マルコ・エルナンデスと交代
ディスコグラフィ

詳細は「:en:Juan Luis Guerra discography」を参照
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

Soplando (1984年)
Mudanza y Acarreo (1985年)
Mientras Más Lo Pienso...Tú (1987年)
『4時40分』 - Ojalá Que Llueva Café (1989年)
『薔薇のバチャータ』 - Bachata Rosa (1990年)
『アレイト』 - Areíto (1992年)
『フォガラテ!』 - Fogaraté (1994年)
Ni es lo mismo ni es igual (1998年)
Para Ti (2004年)
『愛のミコラソン』 - La Llave de Mi Corazón (2007年)
『アソンデゲーラ』 - A Son de Guerra (2010年)
Colección Cristiana (2012年)
Todo Tiene Su Hora (2014年)
Literal (2019年)
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

A Son de Guerra Tour (2013年)
参考

Manuel, Peter. Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae
ツアー「Para tí」におけるスペイン・マドリード公演にて。2005年7月
エルマンガルド=ブランシュ・ダンジュー

| エルマンガルド＝ブランシュ・ダンジュー Ermengarde Blanche d'Anjou>  |
| --- | --- |
称号:  ガティネ伯妃 ブルゴーニュ公妃
出生:  1018年 アンジュー伯領、アンジェ
死去:  1036年3月18日  ブルゴーニュ公領、フルーレ＝シュル＝ウシュ
埋葬:   ブルゴーニュ公領
配偶者:  ガティネ伯ジョフロワ2世
 :  ブルゴーニュ公ロベール1世
子女:  ガティネ伯ジョフロワ2世の子 イルドガルド・ド・シャトー＝ランドン ジョフロワ3世 フルク4世 ブルゴーニュ公ロベール1世の子 イルドガルド・ド・ブルゴーニュ
家名:  アンジェルジェ家
父親:  アンジュー伯フルク3世
母親:  イルドガルド・ド・オート＝ロレーヌ・ド・スンゴー
宗教:  キリスト教カトリック
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エルマンガルド・ダンジュー（Ermengarde d'Anjou）またはエルマンガルド=ブランシュ・ダンジュー（Ermengarde Blanche d'Anjou, 1018年 - 1076年3月18日）は、アンジェルジェ家のアンジュー伯フルク3世と2人目の妻イルドガルド・ド・オート＝ロレーヌ・ド・スンゴー（上ロレーヌ公ティエリー1世娘とされる）の娘。最期はフルーレ＝シュル＝ウシュの教会で2人目の夫ブルゴーニュ公ロベール1世とともに暗殺されたとされる。
生涯

彼女は最初、ガティネ伯ジョフロワ2世と結婚し、3子を儲けた。
イルドガルド・ド・シャトー＝ランドン（1035年 - 1060年頃） - 1050年頃貴族クルトネー領主ジョスラン1世と結婚。しばしば後述の異父妹に当たるブルゴーニュ公女イルドガルドと混同される。
ジョフロワ3世（髭伯）（1040年 - 1096年7月） - ガティネ・アンジュー伯、トゥール伯
フルク4世（病気質伯）（1043年 - 1109年） - アンジュー伯
1046年に実母イルドガルドがエルサレムへの巡礼の旅の途中で死去した時、エルマンガルドは既に未亡人となっており、後にブルゴーニュ公ロベール1世と再婚し1女をもうけている。
イルドガルド・ド・ブルゴーニュ（1056年頃 - 1104年） - アキテーヌ及びガスコーニュ公、ポワティエ伯であるギー・ジョフロワ（後のギヨーム8世、1086年没）と1067年頃に結婚した。
実兄アンジュー伯ジョフロワ2世が1060年に亡くなったが、嗣子がいなかったため、アンジュー伯領はエルマンガルドと前夫ガティネ伯ジョフロワ2世の息子ジョフロワ3世とフルク4世が分割相続した。
トラベラーズ選手権

| トラベラーズ選手権>  トーナメント情報 |
| --- | --- |
創設:  1952
開催地:  Cromwell, Connecticut, U.S.
開催コース:  TPC at River Highlands
基準打数:  70
ヤーデージ:  6,844ヤード (6,258 m)
主催:  Greater Hartford Community Foundation
ツアー:  PGAツアー
競技方法:  ストローク
賞金総額:  US$7,400,000
開催月:  6月
 最高記録
最少打数:  257 キーガン・ブラッドリー (2023)
通算スコア:  –25 ティム・ノリス（英語版） (1982)
 最新優勝者
  キーガン・ブラッドリー
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トラベラーズ選手権(Travelers Championship)は、毎年6月下旬ごろにコネチカット州のTPCリバーハイランズで開催されるPGAツアーの大会。大会の主催者はグレーター・ハートフォード・コミュニティ財団。
大会は1952年にインシュランス・シティ・オープンとして初めて開催された。1967年からはグレーター・ハートフォード・オープン、略称GHOとして行われていた。1985年から2001年まではキヤノン、2003年からはビュイックがスポンサーであったが、現在はトラベラーズ社がスポンサーである。
ドイツ水球リーガ

ドイツ水球リーガ（Deutsche Wasserball-Liga）は、ドイツにおける水球の国内リーグである。略称DWL。サッカーのブンデスリーガの水球版に当たる。
ドイツではこの他に2.Liga（2部）、Oberliga（3部）、Verbandsliga（4部）、Beziksliga（5部）、Kreisliga（6部）がある。
4つのグループに分け、試合を行い、それぞれのグループの上位2チームが予選（グループA）に進み、下位2チームが敗者復活戦（グループB）に進む。グループAの下位2チームとグループBの上位2チームがプレーオフに進む。グループAの上位6チームとプレーオフの上位2チームが準々決勝に進み、さらに4チームが準決勝に、上位2チームが決勝戦へ進む。プレーオフに負けた2チームとグループBの下位6チームは降格決定戦の準々決勝に進み、下位2チームは決勝へ進み、さらに下位2チームは2部リーグへ降格する。
歴代優勝チーム > 女子

| 回 | 年度 | 優勝チーム |
| --- | --- | --- |
| 1 | 1982 | Poseidon Köln |
| 2 | 1983 | Hohenlimburger SV |
| 3 | 1984 | Hohenlimburger SV |
| 4 | 1985 | Südwest Berlin |
| 5 | 1986 | SG Neukölln Berlin |
| 6 | 1987 | Hohenlimburger SV |
| 7 | 1988 | SG Neukölln Berlin |
| 8 | 1989 | SG Neukölln Berlin |
| 9 | 1990 | SG Neukölln Berlin |
| 10 | 1991 | Hohenlimburger SV |
| 11 | 1992 | SSF Delphin Wuppertal |
| 12 | 1993 | SV Gronau |
| 13 | 1994 | SV Bayer Uerdingen |
| 14 | 1995 | SG Neukölln Berlin |
| 15 | 1996 | SV Gronau |
| 16 | 1997 | Hohenlimburger SV |
| 17 | 1998 | SG Neukölln Berlin |
| 18 | 1999 | Hohenlimburger SV |
| 19 | 2000 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 20 | 2001 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 21 | 2002 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 22 | 2003 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 23 | 2004 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 24 | 2005 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 25 | 2006 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 26 | 2007 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 27 | 2008 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 28 | 2009 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 29 | 2010 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 30 | 2011 | SV Blau-Weiß Bochum |
| 31 | 2012 | SV Bayer Uerdingen |
| 32 | 2013 | SV Bayer Uerdingen |
大和田貯蓄銀行

大和田貯蓄銀行（おおわだちょちくぎんこう）は、大正期に福井県嶺南地方で設立された、貯蓄銀行。
概要

1921年（大正10年）12月、同年4月に制定された貯蓄銀行法に基づき、大和田銀行を母体に設立。それまでも貯蓄銀行条例に基づく貯蓄銀行はあったものの、資本力の弱い銀行が多かったことから、同法では、最低資本金を50万円に定め統合整理を実施。大和田銀行系列でも、大和田貯金銀行があったものの、前年に大和田銀行に統合されていた。戦時中に親銀行の大和田銀行に吸収合併された。
沿革

1921年（大正10年）12月9日 - 設立
1943年（昭和18年）12月1日 - 大和田銀行に合併
役員 > 『銀行会社要録 附・役員録 第27版』

社長・大和田荘七
取締役・大和田正吉、大和田金之助
監査役・大和田久兵衛
役員 > 『日本全国諸会社役員録 第43回』

社長・大和田荘七
常務取締役・大和田金之助
取締役・大和田正吉
監査役・木原大蔵、土谷慶治郎
大株主氏名及持株数 > 『銀行会社要録 附・役員録 第27版』

大和田荘七 6000
大和田銀行 3000
大和田正吉 500
脚注・出典

[脚注の使い方]
1 2 3 4  北陸銀行調査部百年史編纂班『北陸銀行 創業百年史』北陸銀行、1978年。
↑  福井県『福井県史 通史編5 近現代一』福井県、1994年。ISBN 9784938772048。
1 2 3 4 5 6  『銀行会社要録 附・役員録 第27版』福井県1頁（国立国会図書館デジタルコレクション）。2022年12月17日閲覧。
1 2 3 4  『日本全国諸会社役員録 第43回』福井県 下編332頁（国立国会図書館デジタルコレクション）。2022年12月17日閲覧。
ドッグソルジャー

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: この項目では、猿渡哲也の漫画作品の題名について説明しています。 19世紀のシャイアン族戦士集団については「ドッグ・ソルジャー」をご覧ください。  1978年のアメリカ映画については「ドッグ・ソルジャー (1978年の映画)」をご覧ください。  2002年のイギリス映画については「ドッグ・ソルジャー (2002年の映画)」をご覧ください。
『ドッグソルジャー』（Dog Soldier）は、猿渡哲也による日本の漫画。
『月刊ベアーズクラブ』および『ビジネスジャンプ』（集英社）にて連載された。単行本は全12巻。
オリジナルアニメ

『ドッグソルジャー DOG SOLDIER:SHADOWS OF THE PAST』のタイトルで、1989年に発売された。
飛葉 - 神谷明
不動 - 郷里大輔
武智 - 屋良有作
キャシー - 土井美加
竹邑 - 若本規夫
将校 - 飯塚昭三
部下 - 二又一成
現場監督 - 塩屋浩三
監督 - 江幡宏之
製作 - 白川隆三、高橋豊
企画 - 頓田憲三、肥田光久、沢登昌樹
プロデューサー - 坂本要 、加藤長輝
脚本 - 会川昇
キャラクターデザイン・作画監督 - 工藤柾輝
美術監督 - 地蔵本拓嗣
撮影監督 - 森口洋輔
音響監督 - 松浦典良
音楽 - 黒石ひとみ
音楽プロデューサー - 小栗俊雄
音楽制作 - フロムイースト
制作プロデューサー - 阿部榮滋
協力 - 月刊ベアーズクラブ
制作 - アニメイトフィルム、J.C.STAFF
製作・著作 - ムービック、ソニーミュージックエンタテインメント
作詞・作曲 - 浦江アキコ、並木清次、佐々木研
歌 - BLUE ANGEL
ドゥルミトル

ドゥルミトル山(セルビア語: Дурмитор)はディナル・アルプス山脈の延長線上に位置する山。最高峰はボボトヴ・クク（英語版）（Bobotov Kuk）で、標高は2528 m。ドゥルミトルの名はルーマニア語で「眠るもの」を意味する。その名前は古代ローマの軍人たちが一帯を征服したときに、山の穏やかさを評して付けたものが元になったとされている。
ドゥルミトル山は1952年に設定されたドゥルミトル国立公園の中にあり、1980年には固有種の植物相や昆虫の多様さが評価され、ユネスコの世界遺産に登録された。国立公園は、氷期に形成された起伏に富んだ地形にヨーロッパクロマツなどの森林が広がる。多くの動物も生息しており、ヨーロッパオオライチョウ、クロライチョウ、ヒグマ、シャモア、オオカミ、ヤマネコ、ユーラシアカワウソなどが代表的である。猛禽類もイヌワシ、ボネリークマタカ、ヒメクマタカ、シロエリハゲワシ、ハヤブサ、ワシミミズク、チュウヒワシ、ヨーロッパハチクマなど多彩である。一帯の水域にはドナウイトウも生息している。
国立公園の面積はおおよそ300 km2 で、ドルミトル山塊や、ヨーロッパ最深のタラ渓谷（英語版）（深さ1900m）も含まれ、タラ川も保護対象となっている。しかし、公園近くのジャブリャク市や人間の諸活動が、不幸にも環境を害している。加えてモンテネグロの独立以来、観光客の増加が見込まれており、公園の動物相・植物相の観点にとっては好ましいことではない。
そのため、2002年に70 km2 近くが人間が活動を拡大することを許されている対象から外された。しかし、なおも公園の完全性を脅かす活動が見られる。その例としては特に森林伐採が挙げられる。森林伐採は「衛生上の間伐」の名目で行われ、数千立方メートル分の木材が、近くのズミニツァ（セルビア語版）（Zminica）の製材所に運ばれている。
公園にはいくつかの村が点在し、その中には村としてはバルカン半島最高地点のマラ・ツルナ・ゴーラ（フランス語版）（Mala Crna Gora）村もある。この村はバルカン半島の山村としては典型的なもので、牛や羊の牧畜を主体とする山岳民の生活が維持されている。牛や羊たちは山と調和して何世紀もの間暮らしており、それはティトー政権下のユーゴスラビアで環境が悪化しても変わらなかった。そして、この地では、ユーゴスラビアの2人の英雄が生まれている。ラドイェ・ダキッチ（セルビア語版）（Radoje Dakić）とヴラディミル・シプチッチ（セルビア語版）である。
ドゥルトミル国立公園は、特に密猟によって脅かされている動物たちのために、より首尾一貫した方針でもって保護されるべきである。密猟を行っているのは、公園に元から住んでいた人々以外の近隣住民や、ボスニア・ヘルツェゴビナから来た人々であったが、ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争の影響でカラシニコフなどの自動小銃を携えた密猟者たちが流入してから、情勢はより一層悪化した。彼らは群れを虐殺することをためらわなかったからである。1994年には4000頭いたシャモアは、2005年には600頭にまで減少した。公園の管理側には対抗しうる武器類はなく、行政の腐敗も密猟を助長する結果になっている。
世界遺産

1980年に「ドゥルミトル国立公園」が世界遺産に登録された（ID100）。当初の登録面積は32000 ha だったが、2005年に34000 ha に拡大された。
上記の通り、密猟などの問題はあるものの、2007年の第31回世界遺産委員会終了時点では、危機遺産リストには挙げられていない。
世界遺産 > 登録基準

この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
(7) ひときわすぐれた自然美及び美的な重要性をもつ最高の自然現象または地域を含むもの。
(8) 地球の歴史上の主要な段階を示す顕著な見本であるもの。これには生物の記録、地形の発達における重要な地学的進行過程、重要な地形的特性、自然地理的特性などが含まれる。
(10) 生物多様性の本来的保全にとって、もっとも重要かつ意義深い自然生息地を含んでいるもの。これには科学上または保全上の観点から、すぐれて普遍的価値を持つ絶滅の恐れのある種の生息地などが含まれる。
ナイトレイト・キス

| ナイトレイト・キス |
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 Nitrate Kisses
監督:  バーバラ・ハマー
脚本:  バーバラ・ハマー
製作:  バーバラ・ハマー
音楽:  スタッシュ・レコード
撮影:  バーバラ・ハマー
編集:  バーバラ・ハマー
配給:   イメージフォーラム
公開:   1993年1月（サンダンス映画祭）  1996年10月18日
上映時間:  67分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
テンプレートを表示
『ナイトレイト・キス』（英: Nitrate Kisses）は、1992年に製作されたアメリカ合衆国のドキュメンタリー映画。
日本では、1995年の山形国際ドキュメンタリー映画祭、1996年の第5回東京国際レズビアン&ゲイ映画祭にて上映された。
オルガン協奏曲集作品4 (ヘンデル)

第2番の独奏用楽譜
『オルガン協奏曲集』（オルガンきょうそうきょくしゅう）作品4 HWV 289-294は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによって1735-1736年ごろに作曲・初演され、1738年に出版されたオルガンのための協奏曲集。6曲から構成される。
後に出版されたオルガン協奏曲集第2集（作品番号なし、6曲。ただし真の協奏曲は2曲のみで、他は独奏曲）・第3集（作品7、6曲）と区別するため、この協奏曲集は第1集と呼ばれる。
バロック時代まで鍵盤楽器は独奏楽器または通奏低音楽器としてのみ使われていた。ヘンデルのオルガン協奏曲は、バッハのチェンバロ協奏曲と並んで鍵盤楽器用の協奏曲の最初の作品とされる。
概要

ヘンデルのオルガン協奏曲や合奏協奏曲は、劇場の舞台作品の幕間余興として演奏されるものだった。オルガンはヘンデル本人によって演奏されたが、しばしばヘンデルの即興によっていたと考えられ、譜面上には「Organo ad libitum」という指定が多数見られる。ヘンデルが使ったオルガンは教会のオルガンではなく劇場の演奏会のために設計されたもので、ほとんどペダルを使用していない。当時の聴衆はオラトリオ以上にヘンデルの演奏を喜んだといわれる。
ヘンデルのオルガン協奏曲は鍵盤楽器の独奏のみの部分と管弦楽を含む全奏の部分が交替するが、管弦楽を除いて独奏曲として演奏することも可能だった。当時の出版譜では鍵盤楽器のパートのみが出版され、ハープシコード独奏によって演奏されていた。
作品4はヘンデルの公認出版契約者であったロンドンのジョン・ウォルシュ（子）から1738年10月4日に出版されたが、最初はやはり「ハープシコード、またはオルガンのための6つの協奏曲集」として独奏部分のみが出版された。管弦楽の譜面は2か月後の12月2日に出版された。協奏曲集の出版は海賊版への対抗手段としての目的を持っていた。
曲は第1・2・3・5番が緩-急-緩-急の4楽章形式、4番が急-緩-緩-急の4楽章形式、6番が急-緩-急の3楽章形式で書かれている。4楽章のものはいずれも第3楽章が短調の短い曲で、経過句に近いものもある。最終楽章は4番のみがポリフォニー的で、それ以外は舞曲的である。
第1番 ト短調 HWV 289

頌歌『アレクサンダーの饗宴』第2部最後の合唱の前に挿入される形で1736年2月19日に初演された。偶数楽章は長調になる。
編成: オルガン（またはチェンバロ）、オーボエ2、弦楽器、通奏低音
Larghetto, e staccato 3⁄4拍子
Allegro 4⁄4拍子 - ト長調。
Adagio 4⁄4拍子 - ホ短調。
Andante 3⁄8拍子 - ト長調。
第2番 変ロ長調 HWV 290

オラトリオ『エステル』を1735年3月5日に再演したときに演奏されたものかという。作品4の6曲のうち、この曲のみが2段鍵盤を使用する。
編成: オルガン（またはチェンバロ）、オーボエ2、弦楽器、通奏低音
A tempo ordinario, e staccato 4⁄4拍子 - ごく短い、序奏風の音楽。
Allegro 4⁄4拍子
Adagio, e staccato 4⁄4拍子 - オーボエは休む。
Allegro, ma non presto 3⁄8拍子
第3番 ト短調 HWV 291

第2番と同様、オラトリオ『エステル』を1735年3月5日に再演したときに演奏されたものかという。この曲はリピエーノのほかに独奏ヴァイオリンと独奏チェロのコンチェルティーノを含む。
編成: オルガン（またはチェンバロ）、独奏ヴァイオリン、独奏チェロ、オーボエ2、弦楽器、通奏低音
Adagio 4⁄4拍子
Allegro 3⁄4拍子
Adagio 3⁄2拍子
Gavotte (Allegro) 2⁄2拍子 - リコーダー・ソナタ 作品1-2 HWV 360の最終楽章と旋律が共通する。
第4番 ヘ長調 HWV 292

オラトリオ『アタリア』を1735年4月1日に再演したときに演奏された。
編成: オルガン（またはチェンバロ）、オーボエ2、弦楽器、通奏低音
Allegro 4⁄4拍子
Andante 4⁄4拍子
Adagio 4⁄4拍子
Allegro 4⁄4拍子
第5番 ヘ長調 HWV 293

リコーダー・ソナタ 作品1-11 HWV 369の編曲。オラトリオ『デボラ』を1735年3月26日に再演したときに演奏されたものかという。
編成: オルガン（またはチェンバロ）、オーボエ2、弦楽器、通奏低音
Larghetto 3⁄4拍子
Allegro 4⁄4拍子
Alla Siciliana 12⁄8拍子
Presto 12⁄8拍子
第6番 変ロ長調 HWV 294

頌歌『アレクサンダーの饗宴』第1部のレチタティーヴォ「いと高く座したるティモテウス」の後に挿入される形で1736年2月19日に初演されたハープ協奏曲 HWV 294aの異稿にあたる。
編成: ハープ（またはオルガン）、リコーダー2、ヴァイオリン（弱音器つき）、通奏低音（ヴィオラ・チェロ・コントラバス・チェンバロ）
Andante allegro 4⁄4拍子
Larghetto 3⁄4拍子
Allegro moderato 3⁄8拍子
オルガン協奏曲 (バッハ)

オルガン協奏曲 第５番 ハ長調 BWV 596のマニュスクリプト、ベルリン州立図書館所蔵
オルガン協奏曲は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したオルガンのための独奏曲。全6曲が存在する。オルガンとオーケストラのための協奏曲ではなく、本来他者が作曲した協奏曲をバッハがオルガン独奏曲として編曲したものである。
概要

1708年にバッハはヴァイマルの宮廷にオルガニストとして就職し、1714年にはその宮廷楽長に迎えられ、この地で長く活動を続けた。バッハは主に教会音楽の作曲や演奏を仕事としていたが、一方では宮廷も他のドイツの宮廷の多くがそうであったように、イタリア音楽を非常に愛好し、深く親しんだ。この頃のバッハは当時広くもてはやされていたイタリア音楽に大きな関心を示して熱心に研究し、その影響を採り入れながら自己の作風をはぐくんでいった。そしてバッハは、イタリアの協奏曲のしなやかで、優美な様式にすっかり魅了され、同時にヴァイオリンをはじめとするその旋律楽器のイディオムが、鍵盤楽器と意外に近親性を有している事実にも着目した。
バッハは、何曲もの器楽協奏曲を独奏オルガンのために編曲するというユニークな創意を抱いたが、6曲のオルガン協奏曲は、その成果として世に送り出された作品である。原曲は、第1番、第4番がザクセン＝ヴァイマル公子ヨハン・エルンストの、第2番、第3番、第5番がアントニオ・ヴィヴァルディの協奏曲である。
なお、ヨハン・エルンスト（1696年 - 1715年）という人物は、ザクセン＝ヴァイマル公国（en）の君主ヴィルヘルム・エルンスト公（en）の甥にあたり、18歳で死去したが、少年時代から非凡な楽才を発揮し、天才貴公子としてもてはやされた。ゲオルク・フィリップ・テレマンは最初の作品を出版した際に彼に献呈しているほどである。
第1番 ト長調 BWV 592

ヨハン・エルンストの協奏曲を編曲したもの。変化に富んだリズムや明るい旋律などを特色としており、快い魅力を湛えたヴィヴァルディ風の作品になっている。3楽章からなる。
第1楽章 （アレグロ）
第2楽章 グラーヴェ
第3楽章 プレスト
第2番 イ短調 BWV 593

ヴィヴァルディの「2つのヴァイオリンのための協奏曲 イ短調」作品3『調和の霊感』の8番を編曲したもの。原曲のヴァイオリンの特徴が熱した手法でオルガンに移されている。3楽章からなる。
第1楽章 （アレグロ）
第2楽章 アダージョ
第3楽章 アレグロ
第3番 ハ長調 BWV 594

ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲「ムガール大帝」（RV 208、作品7『12の協奏曲』の11番[RV 208a]の異稿）を編曲したもの。3楽章からなる。
第1楽章 （アレグロ）
第2楽章 レチタティーヴォ（アダージョ）
第3楽章 アレグロ
第4番 ハ長調 BWV 595

ヨハン・エルンストの作品を編曲したもの。単一楽章で、ソロとトゥッティの交付が非常に華やかに行なわれている。
（速度指定なし）
第5番 ニ短調 BWV 596

ヴィヴァルディの作品3の11を編曲したもの。以前はバッハの長男であるヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの作品と考えられていたが、後にJ・S・バッハの作品と判明した。4楽章からなる。
第1楽章 （アレグロ―グラーヴェ）
第2楽章 フーガ
第3楽章 ラルゴ
第4楽章 フィナーレ（アレグロ）
第6番 変ホ長調 BWV 597

原曲が不明である他、偽作の疑いももたれている作品である。2楽章からなる。
第1楽章 （速度指定なし）
第2楽章 ジーグ
Delicious way

『delicious way』（デリシャス・ウェイ）は、2000年6月28日に発売された倉木麻衣の1作目のオリジナルアルバム。
概要

オリコン・週間アルバムチャートでは初動221万枚の記録を樹立する大ヒットとなった。この記録は当時において、宇多田ヒカルの『First Love』の202万枚を抜き、バンドも含む女性アーティスト、デビューアルバム、オリジナルアルバムの初動売上最高記録であった。その後2週連続1位を獲得し、9週間TOP10入りを果たした。同年のオリコン年間アルバムチャートにおいても1位を記録。自身最高のセールスとなっている。また宇多田ヒカル以来となる、デビューシングル、デビューアルバム両方のミリオンセラーとなった。累計売上は400万枚を突破（オリコンでは350万枚を突破）。
ジャケット写真は16歳当時のものでモノクロ、スタイリストがついていないためノーメイクでの撮影となっている。
アルバム発売に先駆けて、通常では『COUNT DOWN TV』などの音楽専門番組でしか放送されないアルバム全曲紹介の映像が、当時の『めざましテレビ』の「メディア見たもん勝ち」のコーナーで6:30台、7:30台に共に放送されるなどの宣伝体制が敷かれた。特定アーティストの作品の全曲紹介映像が音楽番組以外で取り上げられたのは、日本放送史上初の例である。また、2000年7月1日放送の『COUNT DOWN TV』に出演し、当アルバムの全曲紹介の映像を紹介した。これが倉木麻衣初の音楽番組出演となった。
オフィシャルピアノ&ボーカルスコア『delicious way』が同時発売となった。
2000年6月にビーイングが台湾の新光集団と合弁で設立したレコード会社新光美音の第一回作品として、正規版として発売された。(規格品番：SBCA-1001)
中国では中国唱片上海公司より『美味心情』のタイトルでCDとカセットテープの2形態で正規版として発売され、中国盤のみのボーナストラックとして「Love,Day After Tomorrow(CHINA BEAT MIX)」が収録されている。
記録

2000年オリコン年間チャート1位
オリコン歴代アルバム売り上げ10位
オリコン歴代デビューアルバム売り上げ3位
オリコン歴代デビューアルバムでの初動売り上げ1位
オリコン平成30年アルバム売り上げ10位
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 全作詞: 倉木麻衣（特記以外）。 | 全作詞: 倉木麻衣（特記以外）。 | 全作詞: 倉木麻衣（特記以外）。 | 全作詞: 倉木麻衣（特記以外）。 | 全作詞: 倉木麻衣（特記以外）。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| 1. | 「Delicious Way」 | 倉木麻衣（特記以外） | 大野愛果 | Cybersound | 3:50 |
| 2. | 「Love, Day After Tomorrow」 | 倉木麻衣（特記以外） | 大野愛果 | Cybersound | 4:02 |
| 3. | 「Secret of my heart」 | 倉木麻衣（特記以外） | 大野愛果 | Cybersound | 4:24 |
| 4. | 「Stepping ∞ Out」 | 倉木麻衣（特記以外） | Yoko B. Stone | Yoko B. Stone | 4:38 |
| 5. | 「Baby Tonight 〜You & Me〜」(作詞：倉木麻衣・M. Africk) | 倉木麻衣（特記以外） | Yoko B. Stone・笠原智緒 | Yoko B. Stone | 4:01 |
| 6. | 「Can't get enough 〜gimme your love〜」(作詞：倉木麻衣・Yoko B. Stone) | 倉木麻衣（特記以外） | Yoko B. Stone | Cybersound | 3:42 |
| 7. | 「NEVER GONNA GIVE YOU UP」(作詞：倉木麻衣、M. Africk) | 倉木麻衣（特記以外） | M. Africk・M. Pessoa・Perry Geyer | Cybersound | 3:59 |
| 8. | 「Stay by my side」 | 倉木麻衣（特記以外） | 大野愛果 | Cybersound | 4:26 |
| 9. | 「Everything's All Right」 | 倉木麻衣（特記以外） | 北浦正尚 | Cybersound | 4:07 |
| 10. | 「happy days」 | 倉木麻衣（特記以外） | 大野愛果 | Cybersound | 4:18 |
| 11. | 「君との時間」 | 倉木麻衣（特記以外） | 笠原智緒 | Cybersound | 4:15 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 45:42 |  |
収録曲 > 楽曲解説

Delicious Way
アルバム表題曲。リード曲としてTVスポットでも単独であるいは数曲の一部として放送された。タイトルの由来は倉木がレコーディング中に飲んでいたナタデココの飲み物から。
Love, Day After Tomorrow
1stシングル。歌詞は「今日はダメでも、今度君に逢うときは、きちんと伝えられる自分でいたい」というテーマで作成された。
Secret of my heart
3rdシングル。読売テレビ・日本テレビ系アニメ『名探偵コナン』エンディングテーマ。
デビュー当時、自分が倉木麻衣であることを友人に打ち明けられずにいた時のことを歌った曲。
Stepping ∞ Out
後に作曲者のYoko B. Stoneがセルフカバーをしている。
Baby Tonight 〜You & Me〜
Can't get enough 〜gimme your love〜
NEVER GONNA GIVE YOU UP
4thシングル。Michael Africkと初のラップを披露。
Stay by my side
2ndシングル。倉木が自身の楽曲の中で最も気に入っていると話している。
Everything's All Right
1stシングル「Love, Day After Tomorrow」のカップリング曲。
happy days
離れ離れになる友人を想って歌われた一曲。元々のタイトルは「memories」であった。
君との時間
演奏

倉木麻衣：Vocal, Backing Vocals
Michael Africk, YOKO B.Stone, 大野愛果：Backing Vocals
Perry Geyer
Miguel Sa Pessoa
Greg Hawkes
Larry Thomas
DJ Dope jack
バスケットボール女子中華人民共和国代表

| 　バスケットボール女子中華人民共和国代表 |
| --- | --- |
国または地域:   中国
協会:  中国国家体育総局バスケットボール管理センター
FIBAランキング:  7位（2021年8月版）
オリンピック
出場回数:  9回
初出場:  1988 ソウル
最高成績:  銀メダル（1992）
ワールドカップ (男子) / (女子)
出場回数:  11回
初出場:  1964 世界選手権
最高成績:  銀メダル（1994, 2022）
アジアカップ
最高成績:  優勝
テンプレートを表示
バスケットボール女子中華人民共和国代表(China national basketball team)は、中国国家体育総局バスケットボール管理センターによって編成される女子バスケットボールのナショナルチームである。
オリンピックでもメダルを獲得している世界的な強豪。
主な国際大会成績 > オリンピック

「オリンピックのバスケットボール競技」も参照
| 年 | 成績 | 勝 | 敗 |
| --- | --- | --- | --- |
|  1984 | 3位 | 3 | 3 |
|  1988 | 6位 | 2 | 3 |
|  1992 | 準優勝 | 3 | 2 |
|  1996 | 9位 | 3 | 4 |
|  2004 | 9位 | 2 | 4 |
| 2008 | 4位 | 5 | 3 |
| 2012 | 6位 | 3 | 3 |
| 2016 | 10位 | 1 | 4 |
| 2020 | 5位 | 3 | 1 |
主な国際大会成績 > ワールドカップ

「FIBA女子バスケットボール・ワールドカップ」も参照
1983年 - 3 銅メダル
1986年 - 5位
1990年 - 9位
1994年 - 2 銀メダル
1998年 - 12位
2002年 - 6位
2006年 - 12位
2010年 - 13位
2014年 - 6位
2018年 - 6位
主な国際大会成績 > アジアカップ

「FIBA女子アジアカップ」も参照
優勝11回：1976、1986、1990、1992、1994、1995、2001、2004、2005、2009、2011
主な国際大会成績 > アジア競技大会

「アジア競技大会バスケットボール競技」も参照
優勝6回：1982、1986、2002、2006、2010、2018、2023
主な歴代代表選手

王敏（薮内敏美）
苗立杰
陳楠
李月汝
李梦
ナッシング・ターンド・イットセルフ・インサイド・アウト

『ナッシング・ターンド・イットセルフ・インサイド・アウト』(英語: And Then Nothing Turned Itself Inside-Out）は、アメリカのインディー・ロックバンド、ヨ・ラ・テンゴのスタジオ・アルバム。
制作

ロジャー・マテノのプロデュースのもと、レコーディングはテネシー州ナッシュビルのアレックス・ザ・グレイトで、ミキシングはニューヨーク市マンハッタンにあるザ・ビッグ・ハウスで行われた。
アルバムのタイトルは、音楽家・思想家である サン・ラの「...At first there was nothing...then nothing turned itself inside-out and became something(最初は何もなかった… それで、その無が自らの表と裏を逆にしたら、何かが生まれたのだ)」から取られた。
アルバムのアートワークは、シュールレアリストの写真家であり、イェール大学教授でもあるグレゴリー・クリュードソンの写真によって構成されている。
本アルバムは、アメリカのBillboard 200アルバムチャートで 138 位を獲得。ヨ・ラ・テンゴにとって初のチャートインとなった。
反響

『ナッシング・ターンド・イットセルフ・インサイド・アウト』は、音楽評論家から肯定的な評価を得ている。オールミュージックの評論家ヘザー・ファレスは次のような感想を述べた。「このバンドは、直接的なインパクトという点では、本作品以上のものを以前にリリースしている。しかし、それらの作品と同等かそれ以上に、この作品はリスナーに長く愛されるだろう。このことは、ヨ・ラ・テンゴが、我々リスナーにとって一緒に年を重ねていく最高のバンドであることを証明している。」また本アルバムは、ヴィレッジ・ヴォイスの評論家投票  Pazz & Jop で 2000 年度の8 位にランクインしている。
2009 年、ピッチフォーク・メディアは、このアルバムを 2000 年代トップ 200 アルバムの 37 位にランク付けした。また、 ローリング・ストーンでは、2000 年代のベスト100アルバムで 77 位にランク付けされている。その他、2018 年にピッチフォーク・メディアでドリーム・ポップ・アルバムのベスト 30 で第 5 位、2019 年にガーディアンの 21 世紀ベスト100 アルバムで 82 位。
収録曲

作詞・作曲は、「You can have it all」を除いて、ヨ・ラ・テンゴ。
Everyday – 6:30
Our Way to Fall – 4:18
Saturday – 4:18
Let's Save Tony Orlando's House – 4:59
曲名は、『Marge on the Lam』というシンプソンズのエピソードで、登場人物のTroy McClure が司会をした長時間特別番組(テレソン)の名前に由来する。
Last Days of Disco – 6:28
The Crying of Lot G – 4:43
曲名は、トマス・ピンチョンの小説『競売ナンバー49の叫び』(英語:The Crying of Lot 49)へのオマージュである。
You Can Have It All – 4:34
ジョージ・マックレーの曲のカバーである。このカバーはオリジナルよりずっとスローなテンポとなっている。
Tears Are in Your Eyes – 4:33
Cherry Chapstick – 6:09
From Black to Blue – 4:47
Madeline – 3:35
Tired Hippo – 4:45
インストゥルメンタル曲。バンドメンバーであるアイラ・カプランによると、本曲はアルバムに収録されるか当初未定だったが、収録曲と曲順を決める段階になって、この位置に入ることが決まった。
Night Falls on Hoboken – 17:42
インストゥルメンタル曲。アイラ・カプランはインタビューの中で、「作品の持つエモーショナルな瞬間が、あの曲にすべて凝縮されているような気がするんだよ」と答えている。ホーボーケンはヨ・ラ・テンゴが結成されたニュージャージー州の都市。
エルマン

エルマンは、ヨーロッパ系の姓、男性名。原発音や綴りは様々であるが、ヘルマンの語頭の子音が無音化もしくは脱落したものがほとんどである。
姓

アドルフ・エルマン (Erman) - ドイツのエジプト学者。
ウォルテル・エルマン (Herrmann) - アルゼンチンのバスケットボール選手。
ゲオルク・アドルフ・エルマン (Erman) - ドイツの物理学者、地球科学者。
コリン・エルマン (Elman) - アメリカの国際政治学者。
ジャン・エルマン (博物学者) (Hermann) - フランスの博物学者。
ジャン・エルマン (Herman) - フランスの小説家・映画監督ジャン・ヴォートランの本名および映画監督としての名義。
マイケル・エルマン（英語版） (Herman) - アメリカの数学者。エルマン環に名を残す。
ミッシャ・エルマン (Elman) - ウクライナ出身のヴァイオリニスト。
個人名

エルマン (漫画家)（フランス語版） - ベルギーの漫画家。
エルマン・ガビリア (Hermán) - コロンビアのサッカー選手。
エルマン・パンゾ (Hermann) - フランスの短距離走選手。
エルマン (エノー伯)
ナリカン

鳴鐶（ナリカン）とは、主に京都市内の神輿に見られる、錺金具の一種である。
神輿を担ぐために取り付けられる、轅(ナガエ)という棒の、前後の端(ハナと呼ばれる)各4カ所に取り付けられている。
「ホイット、ホイット」という掛け声とともに特殊なステップで跳ねる、京都市内特有の担ぎ方により、上下に揺さぶられることで「カシャン、カシャン」と鳴る。
京都、大将軍八神社の神輿を担ぐ担ぎ手。握っているのが鳴鐶。
形状

コの字形の鐶に、三つ程度の座金を通して固定しており、上下に揺さぶることで音を鳴らす。
多くは意匠を凝らした細工がされており、美術的価値も高い。