stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ブリティッシュ・ロック
1970年代の新しいサブジャンル > プログレッシブロック

→詳細は「プログレッシブ・ロック」を参照
プログレッシブまたはプログレッシブ・ロックは、1960年代後半のブルースロックとサイケデリック・ロックから発展した。英国のバンドに支配され、ロック・ミュージックを新たなレベルの芸術的信頼性に引き上げる試みの一環であった。プログレッシブ・ロック・バンドは、標準的なヴァースコーラスベースの曲構造を超えて、ロックの技術的および構成上の境界を押し広げようとした。編曲には、後に「ワールドミュージック」と呼ばれるクラシック、ジャズ、および国際的な情報源から引き出された要素が組み込まれることがよくあった。インストゥルメンタルが一般的であったが、歌詞のある曲は概念的、抽象的、またはファンタジーに基づいている場合があった。プログレッシブ・ロック・バンドは、統一されたステートメントを作成するコンセプト・アルバムを使用することがあり、通常は壮大なストーリーを語ったり、壮大な包括的なテーマに取り組んだりした。 キング・クリムゾンの 1969年のデビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』は、強力なギター・リフとメロトロンをジャズやシンフォニック・ミュージックとミックスしたもので、しばしばプログレッシブ・ロックの重要な録音と見なされ、1970年代初頭、既存のブルース・ロックやサイケデリック・バンドだけでなく、新たに結成されたミュージシャンの間でも活躍した。この用語は、イエス、ジェネシス、ピンク・フロイド、ジェスロ・タル、ソフト・マシーン、エレクトリック・ライト・オーケストラ、プロコル・ハルム、ホークウィンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどのバンドの音楽に適用された。1970年代半ばに人気のピークに達したが、批評家の称賛が入り混じっており、パンクの動きはその音楽性と認識された尊大さに対する反応と見なすことができる。多くのバンドが解散したが、ジェネシス、ELP、イエス、ピンク・フロイドなどの一部のバンドは、定期的にトップ10アルバムを獲得し、それに付随する世界的なツアーを成功させた。
1970年代の新しいサブジャンル > グラムロック

→詳細は「グラムロック」を参照
1970年代初頭のポストヒッピーに英国で開発されたグラムまたはグリッター ロック。 「法外な」服装、化粧、髪型、厚底のブーツが特徴であった。 グラム・パフォーマーの華やかな歌詞、衣装、ビジュアル・スタイルは、ギターを駆使したハードロックサウンド全体で、サイエンス・フィクションや古い映画へのノスタルジックな参照を劇的にブレンドしたセクシュアリティのカテゴリでプレイした。このジャンルのパイオニアには、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープル、マーク・ボラン、 T・レックスが含まれる。これら、および他の多くのアーティストは、ポップ・ミュージックとロック・ミュージックの境界にまたがり、ロックの聴衆との一定レベルの尊敬を維持することに成功し、クイーンやエルトン・ジョンを含む英国のシングル・チャートで成功を収めた。他のパフォーマーは、スレイド、ウィザード、マッド、スウィートなど、当時の支配的なグループであったポピュラー音楽市場をより直接的に目指していた。ゲイリー・グリッターとザ・グリッター・バンドによって、キラキラのイメージが限界まで押し上げられた。発祥の地である英国の音楽シーンに大きく限定されたグラム・ロックは、パンクロックやニュー・ウェーブのトレンドに直面して衰退する前の1970年代半ばにピークを迎えた。それは、後に目立つようになった行為に直接的な影響を与えた。
1970年代の新しいサブジャンル > ハードロック・ヘヴィメタル

→詳細は「ハードロック」および「ヘヴィ・メタル」を参照
ブルースロック、サイケデリック・ロック、ガレージロックにルーツを持つヘヴィ・メタルを作成したバンドは、あからさまなリズミカルなベースライン、高度に増幅されたディストーション、拡張されたギター・ソロ、強調されたビート、全体的なラウドネスを特徴とする、分厚くパワフルなサウンドを開発した。ヘヴィメタルの歌詞と演奏スタイルは、しばしばファンタジーとサイエンスフィクションの要素を取り入れ、一般的に男くささとマチズモを連想させるものである。レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルの 3 つのパイオニア・ヘヴィメタル・バンドはすべて英国人であり、批評家の称賛はほとんど得られなかったが、彼らと次世代のメタル・グループには、英国のバンドであるジューダス・プリーストの他に、アメリカ、オーストラリア、大陸のバンドが含まれていた。モーターヘッド、レインボーは、多くの聴衆を魅了し、記録的な売り上げを記録した。レインボーはヘビーメタルをスタジアム・ロックに移し、モーターヘッドはパンク・ロックの感性を導入し、スピードをますます重視した。1970年代後半に人気が低下した後、ジューダス・プリーストは、特に 1980年のアルバム『ブリティッシュ・スティール』で、このジャンルのブルースの影響のほとんどを捨てた。このアルバムは、アイアン・メイデン、ヴァーディス、サクソン、デフ・レパード、に影響して、そして1980年代に人気が復活した。
NWOBHMは多くの新しいバンドに影響を与えたが、1980年代後半には、このジャンルの創造的な推進力の多くがアメリカとヨーロッパ大陸 (特にドイツとスカンジナビア) に移行し、メタルの主要な新しいサブジャンルのほとんどが生み出され、その後イギリスのバンドに取り上げられた。これらには、米国で開発されたスラッシュメタルとデスメタルが含まれていた。ブラックメタルとパワーメタルはどちらもヨーロッパ大陸で開発されたが、イギリスのバンドヴェノムの影響を受けている。 ドゥームメタルはアメリカで開発されたが、すぐにペイガン・アルターやウィッチファインダー・ジェネラルなど、イギリスから多くのバンドが生まれた。パラダイス・ロスト、マイ・ダイイング・ブライド、アナセマなどのバンドによって開拓された、ドゥーム/ゴシック・メタル・シーンにも大きな英国の影響がある。グラインドコア(または単にグラインド) は、デス・メタルとハードコア・パンクのハイブリッドであり、ひどく歪んだダウンチューンされたギター、高速テンポ、ブラスト・ビート、多くの場合2分以内 (数秒の長さ) の曲、およびボーカルが特徴である。うなり声と甲高い叫び声で構成されている。パイオニアであるイギリスのバンド、ナパーム・デスは、1980年代にエクストリーム・ノイズ・テラー、カーカス、ソア・スロートなど、他のイギリスのグラインドコア・グループに影響を与えた。
NWOBHMの時代以来、おそらく最も成功したブリティッシュ・メタル・バンドは、1991年に結成されたクレイドル・オブ・フィルスであり、分類するのが難しいエクストリーム・メタルの形を追求している。「レトロ・メタル」という用語は、グラムロックとヘビーなリフのミックスにより、一連のシングル・ヒットと、『One Way Ticket to Hell... and Back』 (2005）、UKチャートで11位に達した。ウェールズのブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインは、 『Scream Aim Fire 』(2008)で、メタルとハードコアの混合であるメタルコアで、米国と英国の両方のチャートでトップ5にランクインした。
プロト・パンク、パンク、ニュー・ウェイヴ > パブ・ロック

→詳細は「パブ・ロック」を参照
パブロックは短命のトレンドであり、英国の音楽シーン、特にパンク・ロックに永続的な影響を与えた。デヴィッド・ボウイやゲイリー・グリッターのきらびやかなグラムロックに反発した基本回帰運動であり、1970年代半ばにピークを迎えた。パブロックは、ロンドン北部の大きなパブで発展した。1971年5月にアメリカのバンド、エッグス・オーバー・イージーがタリー・ホー!ケンティッシュタウンで演奏を始めた。1960年代から70年代初頭にかけてブルースやR&Bバンドで演奏していたミュージシャンのグループは、すぐにブリンズリー・シュウォーツ、ダックス・デラックス、ビーズ ・メイク ハニーなどの影響力のあるバンドを結成した。ブリンズリー・シュウォーツはおそらく最も影響力のあるグループであり、英国と米国の両方で主流の成功を収めた。パブロックの第2波には、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ロード、エース、ジョニー・キッド&ザ・パイレーツ、チリ・ウィリ・アンド・ザ・レッド・ホット・ペッパーズが含まれる。これらに続いて、 ドクター・フィールグッドやスニッフィン・ザ・ティアーズなど、パブロックの第3波と最後の波が続いた。何人かのパブ・ロック ミュージシャンが、グレアム・パーカーのバック・バンド、ザ・ルーモア、エルヴィス・コステロ&ザ・アトラクションズ、ザ・クラッシュなどのニュー・ウェーブ・アクトに参加した。
プロト・パンク、パンク、ニュー・ウェイヴ > パンク

→詳細は「パンク・ロック」を参照
パンクロックは1974年から1976年にかけてアメリカで発展し、その起源はガレージロックや、現在プロトパンクミュージックとして知られている他の形式に根ざしていた。最初のパンク・バンドは通常、1976年のラモーンズだと考えられている。これは英国では、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュ、ザ・ダムドなどのパブロックシーンにも影響を受けたバンドによって取り上げられた。パンク・ファッションとさまざまな反権威主義的なイデオロギーを前面に出し、パンクロック・バンドは、主流の1970年代のロックの過剰と認識されているものを避け、通常は短い曲、無駄をそぎ落とした楽器、しばしば政治的で反体制的な歌詞で、速くてハードなエッジの音楽を作成した。パンクはDIY (自分でやる) の倫理を取り入れ、多くのバンドがレコーディングをセルフプロデュースし、非公式のチャネルを通じて配布した。1977年にパンクロックが世界中に広まり、国際的な主要な文化現象になった。しかし、1978年までに、最初の衝動は沈静化し、パンクは、より広く、より多様なニュー・ウェーブやポスト・パンクの動きに変化した。
プロト・パンク、パンク、ニュー・ウェイヴ > ニューウェーブ

→詳細は「ニューウェーブ」を参照
主要なパンク・バンドが解散するか、新しい影響を受けて、最初のパンクの衝動が沈静化し始めると、「ニュー・ウェーブ」という用語は、特に1970年代後半に主流の魅力を持って出現した英国のバンドを表すために使用されるようになった。これらには、 XTC 、 スクイーズ、 ニック・ロウなどのポップ・バンド、 ゲイリー・ニューマンのエレクトロニック・ロック、 エルヴィス・コステロなどのソングライター、プリテンダーズなどのロックンロールに影響を受けたバンド、 ザ・ポリスなどのバンドのレゲエに影響を受けた音楽、ザ・ジャムのようなモッズ・リバイバルと、スペシャルズやマッドネスのようなスカ・リバイバルなどが存在した。10年の終わりまでに、これらのバンドの多く、特にポリスがアメリカと世界の市場に影響を与え始めていた。
プロト・パンク、パンク、ニュー・ウェイヴ > ポストパンク

→詳細は「ポストパンク」を参照
主流のニュー・ウェーブの発展に加えて、ポスト・パンクとして分類されることが多い、商業的ではなく、よりダークでサブカルチャーな行為もあった。ニューウェーブのように、彼らはエレクトロニックミュージック、ジャマイカのダブ（特にベースギター）、アメリカン・ファンクなど、さまざまな影響を取り入れた。英国のポストパンクの衣装の例には、ザ・スミス、オレンジ・ジュース、ザ・サイケデリック・ファーズ、テレビ・パーソナリティ、ザ・フォール、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ローズ・オブ・ザ・ニュー・チャーチ、ジョイ・ディヴィジョン、キリング・ジョーク、エコー&ザ・バニーメン、ギャング・オブフォー、ザ・キュアー、バウハウス、マガジン、ワイヤー、ジーザス&メリーチェイン、チューブウェイ・アーミーなど。ポストパンクは、オルタナティヴ・ロックとゴシック・ロックのジャンルの創造における主要な要素になる。
プロト・パンク、パンク、ニュー・ウェイヴ > フォーク・パンク

→詳細は「フォーク・ソング」を参照
フォーク・パンクまたはローグ・フォークは、1980年代にロンドンを拠点とするバンドザ・ポーグスによって開拓された、フォーク・ミュージックとパンクロック、または場合によっては他のジャンルの融合である。それは1980年代にいくつかの主流の成功を収め、特にケルトパンクのサブジャンルとして、北米とオーストラリアのケルトディアスポラの地域で広く採用され、中央および東ヨーロッパ大陸の多くのバンドによって採用された。初期のケルト・ロックやエレクトリック・フォーク・グループとは異なり、フォーク・パンク・グループはレパートリーに含まれる伝統音楽が比較的少ない傾向があるが、代わりに、マンドリン、アコーディオン、バンジョー、特にヴァイオリンなどを使用する。他のバンドは、シーシャンティや東ヨーロッパのジプシー音楽など、いくつかの伝統的な形式の音楽を採用した。最も成功したパフォーマーの中には、1980年代に一連のヒットを楽しんだ、ザ・メン・ゼイ・クドント・ハング、ニュー・モデル・アーミー、オイスターバンド、ザ・レベラーズ、およびシンガーソングライタービリーブラグがいた。
1980年代初頭のエレクトロニック・ロック > シンセ・ロック

→詳細は「シンセポップ」を参照
ピンク・フロイド、イエス、ジェネシスなど、多くのプログレッシブ・ロック・バンドがシンセサイザーをサウンドに取り入れていた。 1977年、 ウルトラヴォックスのメンバーであるウォーレン・カンは、 ローランドTR-77ドラム・マシンを購入した。これは、1977年10月のシングル・リリース「Hiroshima Mon Amour」で最初に取り上げられた。バラードの編曲、メトロノームのようなパーカッション、 アープ・オデッセイ・シンセサイザーの多用は、後に続くほぼすべてのシンセポップおよびロック バンドの実質的なプロトタイプとなった。 1978年、ヒューマン・リーグがデビュー・シングル「Being Boiled」をリリースした。パンクロックのイメージを捨ててバンドワゴンに飛び乗り、1979年夏にシングル「Are Friends Electric?」で全英チャートのトップに躍り出た西ロンドン出身のあまり知られていないチューブウェイ・アーミーなど、他のバンドもすぐ後に続いた。 .これにより、歌手のゲイリー・ニューマンはソロになり、同じ年にクラフトワークにインスパイアされたアルバム「プレジャー・プリンシプル」をリリースし、シングル「カーズ」で再びチャートを騒がせた。 特にニュー・ロマンティックスによるシンセサイザーの採用により、シンセサイザーは80年代初期のポップ・ミュージックとロック・ミュージックを支配するようになった。 ヴィサージのデビューアルバム (1980)、 ジョン・フォックスの『Metamatic 』(1980)、 ゲイリーニューマンの『Telekon 』(1980)、 ウルトラヴォックスの『Vienna』(1980)、 ヒューマン・リーグの『Dare』 (1981)、デペッシュ・モードの『Speak』などのアルバムと『Spell』(1981) は、1980年代半ばに人気が落ち始めるまで、ほとんどの主流のポップおよびロック・バンドに影響を与えたサウンドを確立した。
1980年代初頭のエレクトロニック・ロック > ニュー・ロマンティクス

→詳細は「ニューロマンティック」を参照
ニュー・ロマンティックは、1970 年代の終わりに向けてビリーズやザ・ブリッツ・クラブなどのロンドンのナイトクラブでニュー・ウェーブ・ミュージックムーブメントの一部として登場した。デヴィッド・ボウイとロキシー・ミュージックの影響を受けて、グラム・ロック・ファッションを発展させ、初期ロマン主義のフリルのついたポップシャツからその名前を得た。ニュー・ロマンティックの音楽では、シンセサイザーが多用されることがよくあった。パイオニアにはヴィサージ、 ジャパン、ウルトラヴォックスが含まれ、商業的に最も成功したアクトにはアダム&ジ・アンツ、カルチャー・クラブ、 ヒューマン・リーグ、 スパンダー・バレエ、 デュラン・デュランが含まれる。1983年頃までに元のムーブメントは解散し、生き残ったミュージシャンは主流のキャリアを追求するためにファッション要素のほとんどを捨てた。
1980年代初頭のエレクトロニック・ロック > 第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン

→詳細は「第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン」を参照
1981年の開始以来、ケーブル・ミュージック・チャンネル MTV は、イメージに敏感なイギリス人アーティストのミュージック・ビデオを不釣り合いに多く取り上げていた。半年間ミュージック・ビデオの使用に慣れていた英国のミュージシャンが、このチャンネルで頻繁に取り上げられていた。バグルスの「ラジオスターの悲劇」は、 MTVで最初に公開されたミュージック・ビデオであった。 1982年後半、フロック・オブ・シーガルズの「 I Ran (So Far Away) 」が Billboard のトップ10にランクインした。これは、ほぼすべてがビデオによるものであり、おそらく最初の成功した曲である。彼らの後にはデュラン・デュランのようなバンドが続き、その輝かしいビデオはMTVの力を象徴するようになった。 ダイアー・ストレイツの「マネー・フォー・ナッシング」は、彼らを国際的なロックスターにするのに一役買ったMTVを優しくからかった。1983年には、レコードの売上の30%が英国のアーティストによるものであった。7月18日のシングルのトップ40 のうち18、トップ10のうち6が英国のアーティストによるものであった。全体の記録的な売上高は、1982年から10%増加する。ニューズウィークはユーリズミックスのアニー・レノックスとカルチャー・クラブのボーイ・ジョージを取り上げ、ローリング・ストーン誌は「イングランド・スウィングス」号を発行した。1984年4月には、トップ100のシングルのうち40が英国のアクトによるものであり、1985年5 月の調査では、トップ10のシングルのうち8が英国のアーティストによるものであった。ベテラン音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、最初のブリティッシュ・インヴェイジョンと同様に、英国の行為による黒人のアメリカ人の影響の利用が成功に拍車をかけるのに役立ったと理論付けた。主流メディアのコメンテーターはMTVと英国のアーティストがポップ・ミュージックに色彩とエネルギーをもたらしたと評価したが、ロック・ジャーナリストは一般的に、この現象が内容よりもイメージを表していると感じたため、この現象に敵対的であった。
インディー ロック

→詳細は「インディー・ロック」を参照
インディー・ロック、またはインディペンデント・ロックは、特にアメリカではオルタナティブロックとして知られることが多く、1980年代のポスト パンクやニュー・ウェーブから出現したシーンであり、主要なレコード・レーベルが独自の音楽を管理することを避け、聴衆を提供する文化として、地元のシーンや国内のサブバンドに依存していた。いくつかの成功を収めた後、多くのインディー・アクトがメインストリームに進出することができた。初期のインディー・バンドであるアズテック・カメラ、 オレンジ・ジュース、ザ・スミス、続いてザ・ハウスマーティンとジェイムスが含まれる。1980年代に英国で開発されたオルタナティブロックの他の形式、ジーザス・アンド・メリーチェインはポップなメロディーをギター・ノイズの壁に包み込み、ニュー・オーダーはポスト・パンク・バンドのジョイ・ディヴィジョンの終焉から生まれ、テクノとハウス・ミュージックを実験的に取り入れ、オルタナティブ・ダンススタイルを作り上げた。メリーチェインは、ダイナソーJr.やコクトー・ツインズのドリーム・ポップと共に、1980 年代後半のシューゲイザームーブメントに影響を与えた。
インディー ロック > ゴシック・ロック

→詳細は「ゴシック・ロック」を参照
しばしばゴスと短縮されるゴシック ロックは、1970年代後半のポスト・パンク・シーンから発展した。暗い、しばしばキーボードが重い音楽と、内省的で気のめいるような歌詞を組み合わせている。著名な初期のゴシック・ロック・バンドには、バウハウス(彼の「ベラ・ルゴシの死」が最初のゴス・レコードとしてしばしば引用される)、スージー・アンド・ザ・バンシーズ(この用語を作り出した可能性がある)、ザ・キュアー、ザ・シスターズ・オブ・マーシー、フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムなどがある。ゴシック・ロックは、クラブ、さまざまなファッション・トレンド、1980年代に人気を博した多数の出版物を含む、より広範なゴス・サブカルチャーを生み出し、自殺や悪魔主義に関するいくつかのモラル・パニックに関連することで悪名を馳せた。
インディー ロック > マッドチェスター

→詳細は「マッドチェスター」を参照
1980年代後半にマンチェスターで発展したインディペンデント・ロック・シーンは、ハシエンダナイトクラブとファクトリー・レコードを拠点とし、マッドチェスターと呼ばれ、この10年間の終わりには、ハッピー・マンデーズ、インスパイラル・カーペット、ストーン・ローゼズは1989年後半にチャート入り。シーンは1990年代初頭にインディペンデント・ロックのメディアの注目の的となり、ワールド・オブ・ツイスト、ニュー・ファスト・オートマチック・ダフォディールズ、 ザ・ハイ、ノースサイド、パリ・エンジェル、インタステラなどのバンドも全国的な注目を集めた。支配的な期間は比較的短命で、ストーン・ローゼズは契約上の論争に巻き込まれながら公演から撤退し始め、ハッピー・マンデーズはセカンド・アルバムの制作に苦労し、ファクトリー・レコードは1992年に倒産した。ザ・モック・タートルズなど、マッドチェスターの末端を捉えた地元のバンドは、より広いだぶだぶのシーンの一部になりました。英国の音楽プレスは、イングランド南部のシューゲイザーバンドや、米国のグランジから出現したバンドに重点を置き始めた。
インディー ロック > ドリーム・ポップとシューゲイザー

→詳細は「ドリーム・ポップ」および「シューゲイザー」を参照
ドリーム・ポップは、コクトー・ツインズ、カメレオンズ、パッションズ、ディフ・ジュズ、ローライフ、 ARケインなどのバンドが、ポストパンクで幻想的な実験とほろ苦いポップ・メロディーを官能的で音響的に野心的なものに融合させ始めた1980年代のインディー・ロック・シーンから発展し。4ADレコード・レーベルはドリーム・ポップに最も関連するレーベルだが、クリエイション・レコーズ、プロジェクト、フォンタナ、 ビィダズルド 、ヴァーノン・ヤード、スランバーランド・レコードなどもこのジャンルで重要なレコードをリリースしている。よりラウドでアグレッシブなドリーム・ポップは、シューゲイザーとして知られるようになった。このスタイルの主要なバンドは、ラッシュ、スロウダイヴ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ライド、チャプターハウス、カーヴ、レヴィテーションであった。これらのバンドは、ドリーム・ポップの雰囲気を維持しながら、ザ・カメレオンズやソニック・ユースなどのポスト・パンクの影響を受けたバンドの強烈さを加えていた。
インディー ロック > ポストロック

→詳細は「ポストロック」を参照
ポストロックは、1991年にリリースされたトーク・トークのアルバム『ラフィング・ストック』と米国のバンドスリントの『スパイダーランド』に端を発し、エレクトロニカ、ジャズ、ミニマル クラシック音楽などのさまざまなソースの影響を受けた実験的な作品を制作し、しばしば伝統的な音楽を放棄した。インストゥルメンタルおよびアンビエントミュージックを好む曲形式である。この用語は、バンドバーク・サイコシスとそのアルバム『Hex』 (1994) を表すために最初に使用されたが、すぐにステレオラブ 、ライカ、ディスコ・インフェルノ、プラムなどのバンドや、アメリカとカナダの他のミュージシャンに使用された。スコットランドのグループ、モグワイは、21世紀の変わり目に登場する影響力のあるポスト・ロック・グループの1つである。
インディー ロック > インディー・ポップ

→詳細は「インディー・ポップ」を参照
1986年のNMEテープにちなんで「C86」と最初に吹き替えられ、「キューティー」、「シャンブリング・バンド」、後に「トゥイー・ポップ」としても知られるインディー・ポップは、60年代に愛されたギターのジャラジャラ音が特徴であった。ポップで、しばしばフェイクで無邪気な歌詞。また、パンクのDIY精神にも影響を受け、同人誌、レーベル、クラブ、ギグ・サーキットが盛んに行われていた。初期のバンドには、パステルズ、ショップ・アシスタント、プライマル・スクリームが含まれていました。シーンは後に、特にK Recordsなどのレーベルを中心に米国で発展した。 ライオット・ガールなどのジャンルや、 ニルヴァーナ、マニック・ストリート・プリーチャーズ、 ベル・アンド・セバスチャンなどの多様なバンドはすべて、その影響を認めている。
インディー ロック > ブリットポップ

→詳細は「ブリットポップ」を参照
ブリットポップは、1990年代初頭の英国のインディペンデント・ミュージックシーンから出現し、1960年代と1970年代の英国のギター・ポップ・ミュージックに影響を受けたバンドを特徴としていた。この運動は、1980年代後半から1990年代前半にかけてのさまざまな音楽的および文化的傾向、特に米国のグランジ現象に対する反応として発展した。スウェードやブラーなどの新しい英国のグループは、過去の英国のギター音楽を参照し、独自の英国のトピックや懸念事項について書いて、反対の音楽勢力としての地位を確立することで、ムーブメントを開始した。これらのバンドにはすぐに、オアシス、パルプ、スーパーグラス、ブー・ラドリーズ、クラ・シェイカー、アッシュ、オーシャン・カラー・シーン、エラスティカなどのバンドが加わった。ブリットポップ・グループは英国のオルタナティブロックをメインストリームに持ち込み、クール・ブリタニアと呼ばれるより大きな英国の文化運動のバックボーンを形成した。より人気のあるバンドは商業的成功を海外、特に米国に広めることができたが、ムーブメントは10年の終わりまでに大きく崩壊した。
インディー ロック > ポスト・ブリットポップ

→詳細は「ポスト・ブリットポップ」を参照
1997年頃から、クール・ブリタニアの概念に対する不満が高まり、ムーブメントとしてのブリットポップが解散し始めると、新興バンドはブリットポップのレーベルを避け始め、そこから派生した音楽を制作し続けた。これらのバンドの多くは、イギリスのトラディショナル・ロック (またはブリティッシュ・トラッド・ロック) の要素と、グランジを含むアメリカの影響をミックスする傾向があった。レディオヘッド、プラセボ、ザ・ヴァーヴ、トラヴィス、ステレオフォニックス、フィーダー、そして特にコールドプレイのようなポスト・ブリットポップ・バンドは、それ以前のブリットポップ・グループのほとんどよりもはるかに幅広い国際的成功を収め、1990年代から2000年代の最も商業的に成功したバンドのいくつかであった。
インディー ロック > ガレージロック・リバイバルとポストパンク・リバイバル

→詳細は「ガレージロック・リバイバル」および「ポストパンク・リバイバル」を参照
2000年代にイギリスのインディー・ロックが復活した。現代のアメリカのオルタナティヴ・ロックのように、フランツ・フェルディナンド、ザ・リバティーンズ、ブロック・パーティなどの英国のインディー・バンドの多くは、ジョイ・ディヴィジョン、ワイヤー、ギャング・オブ・フォーなどのポスト・パンク・グループから影響を受けた。 2000年代のその他の著名なインディペンデント・ロック・バンドには、エディターズ、ザ・フラテリス、ロストプロフェッツ、レイザーライト、キーン、カイザー・チーフス、ミューズ、カサビアン、ザ・クリブス、ザ・マッカビーズ、ザ・クークス、およびアークティック・モンキーズが含まれ(最後が最も著名なバンド)。インターネット・ソーシャル・ネットワーキングを使用して最初のファン層を獲得するためであった。
インディー ロック > ニューレイヴ

→詳細は「ニューレイヴ」を参照
コンピュータ技術と音楽ソフトウェアの発達により、ラップトップ1台だけで高品質の音楽を作成できるようになった。これにより、拡大するインターネットやライヴエレクトロニクスやライブ・コーディングなどの新しい形式のパフォーマンスを介して、一般大衆が利用できる家庭で制作された電子音楽の量が大幅に増加した。英国では、インディーとアメリカの先駆的なダンス・パンクの組み合わせが、クラクソンズの宣伝でニュー・レイブと呼ばれ、この用語はNMEによって取り上げられ、トラッシュ・ファッションを含む 、 ニュー・ヤング・ポニーを含む多くのバンドに適用された。クラブ、波動拳！ 、レイト・オブ・ザ・ピア、テスト・アイシクル、およびシットディスコは、以前のレイブと同様の視覚的美学を持つシーンを形成している 。
インディー ロック > 2020年代初頭

2010年代半ばから後半にかけて、そして2020年代前半に、英国とアイルランドからポスト・パンク バンドの新しい波が出現した。このシーンのグループは、2019 年にNMEとThe Quietusによって「Crank Wave」という用語で説明され、2021年にはNPRライターのMatthew Perpetuaによって「Post- Brexit New Wave」として説明されている。 Perpetuaは、シーン内のグループを「ポスト・パンク・ミュージックの上でちょっとしゃべったり歌ったりするUKバンドで、時にはポスト・ロックに似ていることもある」と説明している。 ミュージシャンの多くは、プロデューサーのダン・キャリーと彼のレコード・レーベル、スピーディ・ワンダーグラウンド、およびロンドンのブリクストンにある全年齢向けの音楽会場であるザ・ウィンドミルに関連している。スタイルの一部として識別されているアーティストには、ブラック・ミディ、スクイッド、ブラック・カントリー・ニュー・ロード 、ドライ・クリーニング、シェイム、スリーフォード・モッズ、フォンテインズD.C.、ザ・マーダー・キャピタル、アイドルス、およびヤード・アクトが含まれる。
1957 年にストックホルムで演奏した最初の英国のロックンローラーの 1 人であるトミー・スティール
デイヴ・クラーク・ファイヴ（1966年）
1972年のヴァン・モリソン
ビートルズが米国に到着し、その後エド・サリヴァン・ショーに出演したことで、ブリティッシュ・インヴェイジョンが始まった。
スモール・フェイセスは、R&B とソウルの強い影響から始まり、サイケデリック ロックに移行したバンドであった。
David Bowie、Ekeberghallen、オスロ、ノルウェー、1978
1972 年のオランダのテレビ番組でのフェアポート・コンヴェンション
イエス、1977年インディアナポリス。
1973年に演奏するT・レックスのマーク・ボラン
アイアン・メイデンはニュー・ウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタルのリーダーだった
イアン・デューリー、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズの元メンバー。
1980年、ザ・クラッシュの演奏。
ザ・ポリス (写真は 2007 年) には一連のUKナンバー1アルバムが存在した
プラハのレベラーズ、2006
デペッシュ・モードのコンサート、2006
ボーイ・ジョージ、カルチャー・クラブのリード・シンガー、ロンドンのロニー・スコットのジャズ・クラブで演奏
1985 年 10 月にノルウェーで演奏したダイアー・ストレイツ
2007年のステージでのザ・キュアー
マイ・ブラッディ・バレンタイン、2008 年。
2005年のオアシス公演。
レディオヘッドのトム・ヨーク。
コンサートでアイドル
Thilmera

thilmera（シルメラ）は、2001年にCPUとメモリのモニタリングツールとして個人開発されたMicrosoft Windows用フリーウェア。
2009年7月にリメイク版がVectorに収録され、認知されるようになった。元は古いツールだが、参照の殆どをダイナミックリンクで行っているため、Windows 95からWindows 7までの多くのWindows系OSで動作する。
現在は単純なCPU使用率やメモリ量だけではなく、CPUやグラフィックカード、ハードディスクの温度表示や、ディスク、ネットワークの転送率の表示などを、特別なインストールを必要とせずに手軽に表示できるコンパクトなハードウェア監視ツールとなっている。
最大の特徴は、画像を一切使わないという点で、1ドット単位でデザインされた3×5ドット文字を中心に、可能なかぎり小さくデータを表示できるようなコンセプトで、表示に関してのストレスを限りなく減らす配慮がされている。なお、5x7や6x10などのフォントも搭載されており、任意のWindowsフォントでデータを表示する事もできる。
マウスオーバーによる一時非表示機能や、カーソル操作透過機能などもあり、ウィンドウの下を操作したい場合にも邪魔にならない設定が可能。
また、ネイティブなTCP通信により、主にイントラネットでの利用を目的としたリアルタイム表示情報データシェア機能を搭載し、複数のPC情報の一斉管理、及び、離れた場所のPCの情報表示なども可能となった事など、他の同系ツールと差別化を図る独自の機能拡張を展開している。
クリッパートン島

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フランスの国旗: フランスの国章

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公用語: （フランス語）
首都: なし
県番号: 989
本国:  フランス
大統領: エマニュエル・マクロン
フランス海外領土省大臣:  Jean-François Carenco
面積: （世界247位）
  -  総面積:  6 km² 2.3 mi²
  -  水面積率 (%): 0
人口
  -  統計: 0人
  -  人口密度: 0/km²
GDP (PPP) : 
  -  合計: 経済活動なし
通貨:  
時間帯: クリッパートン時間 (-8)
  -  夏時間:  なし 
ISO 3166-1: FR-CP
ccTLD: 
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クリッパートン島の衛星写真
クリッパートン島の位置
ココヤシの木が生えている。
クリッパートン島
クリッパートン島（クリッパートンとう、フランス語: Île Clipperton、英語: Clipperton Island）は、太平洋のメキシコ沖に浮かぶ絶海の孤島。フランス属領の無人島である。
第二次大戦後は主にカツオドリやアオツラカツオドリや野生生物や海洋生物調査のための科学的探索の場となっている。また気候観測やアマチュア無線のDXペディションで知られており、観光なども考慮されたが現在ではフランス海軍が定期的に訪れる無人の島となっている。
概要

位置：北緯10度18分0秒 西経109度13分0秒﻿ / ﻿北緯10.30000度 西経109.21667度﻿ / 10.30000; -109.21667座標: 北緯10度18分0秒 西経109度13分0秒﻿ / ﻿北緯10.30000度 西経109.21667度﻿ / 10.30000; -109.21667
形状：直径3km～4kmの円形の環礁
標高：最高地点は20m。
礁湖の特徴：面積は約4km²。最深部の深さは約44m。18世紀までは外海と繋がっていたが、1839年から1849年の間に礁湖の開口部が閉鎖したと考えられている。現在では、外海と一切繋がっていないため、雨水が溜り、月々の降水量によって深さが変化し、世界で唯一の淡水礁湖となっている 。
歴史

最初の上陸記録は1521年。1705年に海賊ジョン・クリッパートン(John Clipperton)が上陸し現在の名前になった。
1836年にスペイン海軍が同島を発見したが、特に実効支配を行わなかったため、1858年にフランスがハワイ政府に対し領有を宣言したことにより、フランス領となり現在に至っている。
しかし、スペインより独立したメキシコが領有権を主張したため帰属問題は国際仲裁裁判となり、1931年の判決で正式にフランス領と認定された。これをクリッパートン島事件といい、「主権の表示を残さず離島しても、布告・通告・公布・新聞による公表で領有は成立する」という国際法の慣例の一つとして現在でも知られている。
かつてはフランス領ポリネシアの一部であったが、2007年2月22日からフランス政府の直接統治下に入った。統治権はフランス海外領土省（英語版）大臣が有している。
2005年には同島周囲の排他的経済水域でフランスの軍艦がメキシコ船を拿捕する事件が発生し、領有権紛争が再燃したが、同水域内でのメキシコ漁船の操業を認めることで一応決着した。
一時期は軍事目的や太平洋を横断する飛行機の中継点として使われたが、現在は定住する人間もいない無人島である。
アマチュア無線では一つの独立した地域とされるので珍重され、時折大規模なのDXペディション（移動運用）が行われる。
脚註

[脚注の使い方]
↑  Charpy L, Rodier M, Sarazin G (2010). “Clipperton, a Meromictic Lagoon” (英語). Global Change: Mankind-Marine Environment Interactions:  351-6. doi:10.1007/978-90-481-8630-3_62.
↑  http://www.clipperton.fr/le-lagon.html Bienvenue sur l’île de La Passion…Clipperton !
↑  Ben Cahoon. “French Minor Dependencies”.   Worldstatesmen.org. 2013年7月30日閲覧。
↑  “太平洋の知られざるフランス領「クリッパートン島」”.   パリ・エ・トワ. 2021年12月12日閲覧。
↑  http://www.tx5k.org/
篠崎駅

| 篠崎駅 |
| --- | --- |
 駅ビル（2008年1月）
  しのざき  Shinozaki  
 ◄S 19 瑞江 (1.5 km) (2.8 km) 本八幡 S 21►
 
所在地:  東京都江戸川区篠崎町七丁目27-1北緯35度42分21.5秒 東経139度54分13.5秒﻿ / ﻿北緯35.705972度 東経139.903750度﻿ / 35.705972; 139.903750﻿ (篠崎駅)座標: 北緯35度42分21.5秒 東経139度54分13.5秒﻿ / ﻿北緯35.705972度 東経139.903750度﻿ / 35.705972; 139.903750﻿ (篠崎駅)
駅番号:  S20
所属事業者:  東京都交通局（都営地下鉄）
所属路線:  ●新宿線
キロ程:  20.7 km（新宿起点）
電報略号:  篠（駅名略称）
駅構造:  地下駅
ホーム:  1面2線
乗降人員 -統計年度-:  38,263人/日 -2023年-
開業年月日:  1986年（昭和61年）9月14日
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篠崎駅（しのざきえき）は、東京都江戸川区篠崎町七丁目にある、東京都交通局（都営地下鉄）新宿線の駅。駅番号はS 20。
江戸川区、東京都区部並びに東京都内で最東端に位置する駅である。
歴史

1986年（昭和61年）9月14日：船堀駅から延伸された際の終着駅として開業。
1989年（平成元年）3月19日：本八幡駅までの延伸開業に伴い、中間駅になる。
2007年（平成19年）3月18日：ICカード「PASMO」の利用が可能となる。
2008年（平成20年）5月20日：西口（ツインプレイス側）の供用を開始。
開業当初の出入口（1987年2月）
ホームドア設置前のホーム（2014年12月）
駅構造

島式ホーム1面2線を有する地下駅。駅ビルである東京交通会館篠崎ビルの下にあり、駅ビルには江戸川区篠崎コミュニティホールやサミットをはじめとする商業施設、公共施設、住宅が入居している。
エレベーター・エスカレーター・だれでもトイレを設置している。なお、エレベーター専用の出入口・改札口に自動券売機は設置されていない。
篠崎 - 本八幡間の行政手続きの遅れから、開業当初は当駅が暫定的な終着駅となった。このため本八幡寄りの構築を当初計画から変更し、両渡り線と引き上げ線を設置していた。本八幡駅への延伸時に引き上げ線は本線となり、両渡り線も撤去され、跡地の一部に保線用機器の留置線が設けられている。
駅構造 > のりば

| 番線 | 路線 | 行先 |
| --- | --- | --- |
| 1 |  都営新宿線 | 新宿・ 京王線方面 |
| 2 |  都営新宿線 | 本八幡方面 |
（出典：都営地下鉄:駅構内図）
改札口（2018年3月）
エレベーター専用改札口（2022年11月）
ホーム（2022年11月）
利用状況

2023年（令和5年）度の1日平均乗降人員は38,263人（乗車人員：19,220人、降車人員：19,043人）である。
各年度の1日平均乗降・乗車人員数は下表の通り。
| 年度 | 1日平均 乗降人員 | 1日平均 乗車人員 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1986年（昭和61年） |  | 4,950 |  |
| 1987年（昭和62年） |  | 6,372 |  |
| 1988年（昭和63年） |  | 7,370 |  |
| 1989年（平成元年） |  | 8,603 |  |
| 1990年（平成02年） |  | 9,137 |  |
| 1991年（平成03年） |  | 10,109 |  |
| 1992年（平成04年） |  | 10,953 |  |
| 1993年（平成05年） |  | 11,721 |  |
| 1994年（平成06年） |  | 12,027 |  |
| 1995年（平成07年） |  | 12,359 |  |
| 1996年（平成08年） |  | 12,636 |  |
| 1997年（平成09年） |  | 12,690 |  |
| 1998年（平成10年） |  | 12,786 |  |
| 1999年（平成11年） |  | 12,754 |  |
| 2000年（平成12年） |  | 12,945 |  |
| 2001年（平成13年） |  | 13,214 |  |
| 2002年（平成14年） |  | 13,718 |  |
| 2003年（平成15年） | 28,355 | 14,172 |  |
| 2004年（平成16年） | 28,939 | 14,548 |  |
| 2005年（平成17年） | 29,294 | 14,734 |  |
| 2006年（平成18年） | 30,266 | 15,184 |  |
| 2007年（平成19年） | 31,388 | 15,834 |  |
| 2008年（平成20年） | 32,343 | 16,323 |  |
| 2009年（平成21年） | 32,968 | 16,638 |  |
| 2010年（平成22年） | 33,184 | 16,712 |  |
| 2011年（平成23年） | 32,886 | 16,619 |  |
| 2012年（平成24年） | 34,260 | 17,241 |  |
| 2013年（平成25年） | 35,578 | 17,922 |  |
| 2014年（平成26年） | 36,238 | 18,227 |  |
| 2015年（平成27年） | 37,589 | 18,894 |  |
| 2016年（平成28年） | 38,654 | 19,420 |  |
| 2017年（平成29年） | 39,858 | 20,018 |  |
| 2018年（平成30年） | 41,007 | 20,581 |  |
| 2019年（令和元年） | 41,165 | 20,643 |  |
| 2020年（令和02年） | 32,730 | 16,453 |  |
| 2021年（令和03年） | 34,557 | 17,389 |  |
| 2022年（令和04年） | 36,382 | 18,308 |  |
| 2023年（令和05年） | 38,263 | 19,220 |  |
駅周辺

→「篠崎町」、「上篠崎」、「谷河内」、および「鹿骨」も参照
駅前にはスーパーマーケットやドラッグストアなどの商業施設が多く立地する。駅から少し離れると住宅街が広がり、篠崎公園や一級河川の江戸川、篠崎緑地がある。
江戸川
京葉道路（国道14号）
篠崎インターチェンジ
篠崎公園
篠崎ポニーランド
警視庁小松川警察署篠崎駅前交番
東京都立篠崎高等学校
東京交通会館篠崎ビル
ライフ篠崎店
江戸川区篠崎コミュニティホール
篠崎ツインプレイス
サミット篠崎ツインプレイス店
りそなパーソナルステーション篠崎
江戸川区立篠崎図書館
マツモトキヨシ篠崎店
ビッグ・エー江戸川篠崎店
ドラッグセイムス篠崎店
江戸川篠崎七郵便局
千葉銀行篠崎支店
三井住友銀行江戸川支店
朝日信用金庫篠崎駅支店
バス路線

駅南口前のバスロータリーに、京成バスの篠崎駅バス停、都営バスの篠崎駅前バス停が設置されている。
また、江戸川区花火大会開催日（毎年8月第1土曜日）には、東京都交通局により一之江駅前経由葛西駅前行き直通バスが運行される。
新小71：新小岩駅行き
小72：小岩駅行き
船28：船堀駅前行き
新小71：江戸川スポーツランド行き
新小71・小72：瑞江駅行き
小72：一之江駅行き
付記

毎年8月第1土曜日に開催される江戸川区花火大会の最寄り駅であり、開催時刻前後は安全確保のため北口と西口を閉鎖、また終了直後は入場規制が行われ、地上出口付近でも乗車券の販売を行う。また、開始前に数本の急行が当駅に臨時停車するほか、終了後は臨時列車が運行される。
東京交通会館篠崎ビルにはからくり時計が設置されている。毎日12時から18時の間の2時間おきに正時になると鐘のメロディとともに人形が出て来て、その季節にあった童謡を演奏する。また、演奏があった次の時間の正時ではチャイムのみが鳴る。なお、東日本大震災以降、節電のためにからくり部分が停止されている。
善龍寺 (会津若松市)

「なよたけの碑（奈与竹之碑）」。裏面には殉難婦女子233人の名が刻まれている。1928年（昭和3年）建立。
善龍寺（ぜんりゅうじ）は、福島県会津若松市にある曹洞宗の寺院。山号は祥雲山。
歴史

寛永20年（1643年）、曹洞宗の泉海という僧が、会津藩祖保科正之にしたがい、藩内の花畑という地に建立。その後の寛文7年（1667年）、現在地に移る。戊辰戦争により山門を除いた堂宇すべてが灰燼に帰したものの、寛政年中に建造された山門はが現存する。この山門は竜宮門、竜宮造りという珍しい様式となっている。
堂内

西郷頼母・千恵子の墓
西郷邸で自刃した一族「二十一人之墓」
伴百悦の墓
赤羽四郎の墓
和田晋の墓
なよたけの碑（西郷千恵子辞世の歌碑）
徳川斉昭

|  凡例徳川 斉昭 |
| --- | --- |
 
時代:  江戸時代後期（幕末）
生誕:  寛政12年3月11日（1800年4月4日）
死没:  万延元年8月15日（1860年9月29日）
改名:  虎三郎、敬三郎（幼名）、松平紀教、徳川斉昭
別名:  子信、景山、潜閣
諡号:  烈公
神号:  押健男国之御楯命 奈里安紀良之命
墓所:  瑞龍山
官位:  従三位・左近衛権中将兼左衛門督、参議、権中納言、贈従二位・権大納言、贈従一位、贈正一位
幕府:  江戸幕府：海防参与、軍制改革参与
主君:  徳川家斉、家慶、家定
藩:  常陸国水戸藩主
氏族:  徳川氏（水戸徳川家）
父母:  父：徳川治紀、母：外山補子 養父：徳川斉脩、養母：峯寿院
兄弟:  斉脩、松平頼恕、斉昭、松平頼筠、申之丞、鄰姫（鷹司政通室）ほか
妻:  御簾中：登美宮吉子女王 側室：万里小路睦子 ほか
子:  慶篤、池田慶徳 、慶喜、松平直侯、池田茂政、松平武聰、喜連川縄氏、松平昭訓、松平忠和、土屋挙直、徳川昭武、松平喜徳、松平頼之ほか
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徳川斉昭と七郎麿（後の将軍徳川慶喜）の像（茨城県水戸市、千波公園）
徳川 斉昭（とくがわ なりあき）は、江戸時代後期の大名（親藩）。御三家のひとつ、常陸国水戸藩の第9代藩主。江戸幕府最後の将軍・徳川慶喜の実父である。
略歴

本項ではすべて「斉昭」で統一する。
寛政12年（1800年）3月11日、徳川治紀の三男として生まれる。生母は権中納言外山光実の養女（町資補の娘）・補子。初めは父・治紀より偏諱を受けて松平紀教（）、藩主就任後は将軍・徳川家斉より偏諱を受けて徳川斉昭と名乗った。
藩政改革に成功した幕末期の名君の一人である。しかし将軍継嗣争いで大老・井伊直弼との政争に敗れて永蟄居となり、そのまま死去した。系図上の先祖である徳川光圀と共に、茨城県の常磐神社に祭神として祀られている。
生涯 > 家督相続

藩主治紀の子たちの侍読を任されていた会沢正志斎のもとで水戸学を学んだ。治紀には成長した男子が4人あった。長兄・斉脩は次代藩主であり、次兄・松平頼恕は文化12年（1815年）に高松藩松平家、弟・松平頼筠は文化4年（1807年）に宍戸藩松平家に早くに養嗣子の縁組が決まっていた。しかし三男の斉昭は30歳まで部屋住みで側室も持たせており、斉脩の控えとして残されたと思われる。なお、父の生前に「他家に養子に入る機会があっても、譜代大名の養子に入ってはいけない。譜代大名となれば、朝廷と幕府が敵対したとき、幕府について朝廷に弓をひかねばならないことがある」と言われていたという[要文献特定詳細情報]。
文政12年（1829年）、斉脩が継嗣を決めないまま重病になった。大名昇進を画策する附家老中山信守らを中心とした門閥派より、御簾中・峰姫の異母弟・恒之丞（斉昭の義継弟）を養嗣子に迎える動きを知ると、斉昭を推す学者や下士層40名余りが無断で江戸に上り陳情するなどの騒ぎとなった。斉脩の死後ほどなく遺書が見つかり、斉昭が家督を相続した。天保2年（1832年）12月3日、皇族有栖川宮家から登美宮吉子女王を御簾中に迎えた。
生涯 > 藩政改革

天保12年（1841年）8月、藩校として弘道館を設立し、門閥派を押さえて、下士層から広く人材を登用することに努めた。こうして、戸田忠太夫、藤田東湖、安島帯刀、会沢正志斎、武田耕雲斎、青山拙斎ら、斉昭擁立に加わった比較的軽輩の藩士を用い藩政改革を実施した。
斉昭の改革は、水野忠邦の天保の改革に示唆を与えたといわれる。天保8年（1837年）7月、斉昭は、次の各項を掲げた。
「経界の義」（全領検地）
「土着の義」（藩士の土着）
「学校の義」（藩校弘道館及び郷校建設）
「総交代の義」（江戸定府制の廃止）
また、「追鳥狩」と称する大規模軍事訓練を実施したり、農村救済に稗倉（ひえぐら）を設置するなどした。さらに国民皆兵路線を唱えて西洋近代兵器の国産化を推進していた。蝦夷地開拓や大船建造の解禁なども幕府に提言している。その影響力は幕府のみならず全国に及んだ。これにより水戸、紀州、尾張の附家老5家の大名昇格運動は停滞する。
宗教の面では、寺院の釣鐘や仏像を没収して海防のための大砲の材料とし（毀鐘鋳砲）、廃寺や道端の地蔵の撤去を行った。また、村ごとに神社を設置することを義務付け、従来は僧侶が行っていた人別改など民衆管理の制度を神官の管理へと移行した。こうした政策に対して、仏教を冒涜 (ぼうとく) しているとの批判が上がったが、斉昭は、金属製の仏具を供出させ、それを海防のための大砲鋳造の原料に充てた件については「かつて幕府が公益上の必要（貨幣流通量の不足）から、方広寺大仏（京の大仏）を鋳潰して銭貨にした」ことを先例に挙げ、自身の政策も国防上必要で、やむを得ない政策であると弁明を行っている。
天保13年（1842年）、「日本三名園」のひとつとなる偕楽園を造園した。
弘化元年（1844年）には鉄砲斉射の事件をはじめ、前年の仏教弾圧事件など罪を問われる[要出典]と、幕命により家督を嫡男の慶篤に譲った上で強制隠居の身となる。水戸藩は門閥派の結城寅寿が実権を握って専横を行なうが、斉昭を支持する下士層の復権運動などもあって2年後の弘化3年（1846年）に謹慎を解かれた後、嘉永2年（1849年）に藩政関与が許された。
生涯 > 幕政参与

嘉永6年（1853年）6月、マシュー・ペリーの浦賀来航に際して、老中首座阿部正弘の要請により海防参与として幕政に関わったが、水戸学の立場から斉昭はペリー暗殺も含む強硬な攘夷論を主張した。このとき江戸防備のために大砲74門を鋳造し弾薬と共に幕府に献上し、また江戸の石川島で建造した洋式軍艦「旭日丸」を幕府に差し出した。安政2年（1855年）には那珂湊反射炉が完成、鉄製大砲を鋳造した。
安政2年（1855年）に軍制改革参与の座につくものの、同年の安政の大地震で藤田東湖や戸田忠太夫らブレーンを失うなど不運があった。翌々年の安政4年（1857年）に阿部正弘が死没、後継として堀田正睦が名実共に老中首座になるとその開国論に斉昭はますます反対を強め、開国を推進する彦根藩主井伊直弼と対立する。
さらに将軍徳川家定の将軍継嗣問題も井伊らとの争点となる。紀州藩主徳川慶福を擁して南紀派を形成する井伊派に対抗し、一橋派は斉昭の実子である一橋家当主・徳川慶喜を擁して構えた。斉昭は敗れ、直弼は安政5年（1858年）に大老の座につくと日米修好通商条約を独断で調印し、さらに慶福（家茂）を将軍とした。
一連の将軍継嗣及び条約調印の問題をめぐり、同年6月24日に斉昭は慶篤や甥である尾張藩主徳川慶恕を伴い、江戸城無断登城の上に井伊大老を詰問した。逆に翌7月、井伊直弼から水戸藩江戸屋敷で謹慎を命じられ、幕府中枢から排除された。
ところが孝明天皇による戊午の密勅は水戸藩に下され、激怒した直弼は安政6年（1859年）に斉昭の永蟄居を命じる。水戸に移されると、事実上は政治生命を絶たれる形となった（安政の大獄を参照）。
生涯 > 最期

万延元年（1860年）8月15日、蟄居処分が解けぬまま水戸で急逝した。享年61（満60歳没）。この日は中秋の名月であるため満月を観覧する宴が開かれており、夜半近くに厠（かわや）に立った後に倒れたと伝えられる。壮年40代頃から狭心症の症状がみられ、それが持病となっていたことから、死因は心筋梗塞と推定されている。
3月に起こった桜田門外の変から間もない時期であったために、彦根藩士に暗殺されたのではないかとの風説があったが、当時の水戸藩の記録には暗殺を伺わせるものはなく、彦根藩側の隠密の探った情報の記録が『幕末風聞探索書』として公表されているが、そこにも暗殺を匂わせるものは存在しない。むしろ、水戸側に残っていない側医本間玄調の診断の内容もあり、水戸側の記録と共通する内容である。
人物・逸話 > 人物伝

諡号の「烈公」にも示されるように、まさに幕末をその荒々しい気性で生き抜いてきた人物であった[疑問点]。
幼少期から水戸学の影響を受けたため、開国には猛反対していたが、マシュー・ペリーからもたらされたコルト銃を自藩で量産させるなど、西洋の物品に対しては大いに興味を示したといわれる[要ページ番号]。また、越前藩主松平春嶽あてに、本当は開国しかないが私は攘夷派の頭目と攘夷派の人々に思われているため、開国と言えないので貴君らが開国を計らって欲しいとの手紙を書いている。
幕末期に人材の少なかった徳川家では唯一のカリスマ性と行動力を持ち合わせた人物であり、その死は幕府にとって痛手となった。斉昭の死後、水戸藩では内紛が起こり、見出した人材はことごとく自滅することとなる。