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アメリカン・スリープオーバー

| アメリカン・スリープオーバー |
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 The Myth of the American Sleepover
監督:  デヴィッド・ロバート・ミッチェル
脚本:  デヴィッド・ロバート・ミッチェル
製作:  ジャスティン・バーバー マイケル・フェリス・ギブソン アデル・ロマンスキー Cherie Saulter
出演者:  クレア・スロマ マーロン・モートン アマンダ・バウアー ブレット・ジェイコブセン ニキータ・ラムジー ジェイド・ラムジー エイミー・サイメッツ
音楽:  カイル・ニューマスター
撮影:  ジェームズ・ラクストン
編集:  フリオ・ペレス四世
配給:   IFC Films
公開:   2010年3月13日（SXSW）  2011年7月22日
上映時間:  93分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
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『アメリカン・スリープオーバー』（The Myth of the American Sleepover）は、2010年のアメリカ映画。監督はデヴィッド・ロバート・ミッチェル。出演はクレア・スロマ、マーロン・モートン他。
キャスト

マギー : クレア・スロマ
ロブ : マーロン・モートン
クラウディア : アマンダ・バウアー
スコット : ブレット・ジェイコブセン
アディ : ニキータ・ラムジー
アナ : ジェイド・ラムジー
ジュリー : エイミー・サイメッツ
公開

本作は2010年3月13日にSXSWでプレミアを迎えた。アメリカでの一般公開は2011年7月22日。
スピーノ・ダッダ

| スピーノ・ダッダ Spino d'Adda> 行政 |
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国:   イタリア
州:   ロンバルディア
県／大都市:   クレモーナ
CAP（郵便番号）:  26016
市外局番:  0373
ISTATコード:  019102
識別コード:  I914
分離集落:  
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
公式サイト:  リンク
人口
人口:  6,832  人 (2021-01-01)
人口密度:  343.8 人/km2
文化
住民の呼称:  spinesi
守護聖人:  聖ジャコモ (San Giacomo)
祝祭日:  7月25日
地理
座標:  北緯45度24分 東経09度30分﻿ / ﻿北緯45.400度 東経9.500度﻿ / 45.400; 9.500座標: 北緯45度24分 東経09度30分﻿ / ﻿北緯45.400度 東経9.500度﻿ / 45.400; 9.500
標高:  84 (76 - 87)  m
面積:  19.87  km2
  スピーノ・ダッダの位置
  クレモナ県におけるコムーネの領域 
 ポータル イタリア
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スピーノ・ダッダ（伊: Spino d'Adda）は、イタリア共和国ロンバルディア州クレモナ県にある、人口約6,800人の基礎自治体（コムーネ）。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のLOはローディ県所属を示す。
ボッファローラ・ダッダ (LO)
ドヴェーラ
メルリーノ (LO)
パンディーノ
リヴォルタ・ダッダ
ゼーロ・ブオン・ペルシコ (LO)
地理 > 地勢・地形

河川：アッダ川
地理 > 気候分類・地震分類

気候分類では、zona E, 2557 GGに分類される。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 3 (sismicità bassa) に分類される。
東京音頭

「東京音頭」（とうきょうおんど）は、日本の歌。作詞西條八十、作曲中山晋平。盆踊りの定番曲として親しまれ、また東京ヤクルトスワローズやFC東京の応援歌として使われていることでも知られる。
解説 > 原曲「丸の内音頭」

もともとは「丸の内音頭」という曲名で1932年（昭和7年）に制作され、日比谷公園での盆踊り大会で披露されたものである。関東大震災により壊滅した東京も同年7月の市町村合併で人口約530万の世界第2位の都市となり、有楽町の商店街の旦那衆（日比谷松本楼の小坂光雄、更科の藤村源三郎、富可川の井上忠次郎、都亭の岩佐善三郎、並木の森平四郎）は不況を吹き飛ばす景気づけとして、それまでなかった都会の盆踊りを企画し、ビクターに音頭の作成を依頼した。作詞を西条八十、作曲を中山晋平が手掛け、歌は日本橋葭町の芸者だった藤本二三吉（当時は葭町二三吉）と、民謡歌手の三島一声がそれぞれ吹き込んだ。丸の内音頭会長となった更科の藤村が警視庁に日比谷公園での盆踊り開催を申請し、同年8月15日から5日間行われた。揃いの浴衣さえ用意すれば誰でも参加でき、同月18日には丸の内音頭がラジオで全国に初披露された。永井荷風によると、その盆踊り大会は美松百貨店の広告であり、その百貨店で浴衣を購入しなければ参加できなかったという。歌詞には丸の内、三宅坂、数寄屋橋などの地名が織り込まれている。作詞した西条は、「この音頭が揃い手拭、揃い浴衣ではじめて踊られたあの日比谷公園のすずしい月の夜を、わたしは永く忘れないであろう」と述べている。
その後、レコード会社が「隅田」「武蔵野」などを入れて東京一円のご当地ソングとして売り出したという。
「丸の内音頭」のレコードはビクターから発売され、A面が藤本二三吉、B面は三島一声によって歌われた。二三吉はこの曲を最後にコロムビアに移籍した。
1975年と1976年に、丸の内の祭である「グランマルシェ」の催しの一つに取り入れられた。それ以後は長らく行われていなかったが、日比谷公園の開園100周年を迎えた2003年以後、毎年8月に「日比谷公園丸の内音頭大盆踊り大会」が開催されている。地区や年代によって様々だと言われているが、日比谷公園の踊り方がルーツであるという可能性が高い。
解説 > ヒットへの経緯

東京音頭の出だし
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丸の内音頭の人気を感じたビクターは、それを全国的に流行させるため、1933年7月「東京音頭」と改題して発売、当時の東京市民すべてが歌えるように改詞された。生まれ故郷の東京に盆踊りを作ることが念願だったという西条は「どうせ書くなら、ひとつ東京全市を賑やかに踊り狂わせる、たとえば阿波の阿呆踊のようなものを書いてみたい」と思ったと回想している。全十番から成る東京音頭は小唄勝太郎と三島一声の歌唱でレコード化され、卑猥さを連想させる歌詞もあって爆発的に流行した。勝太郎の一連のヒット曲に多いハァー（ハー小唄）の歌いだしの、勝太郎の力強い、景気のよい歌声は日本中に響き渡った。ビクター社員は各地の盆踊りに電気蓄音機を持って行き櫓の上で踊り方を指導し、全国のレコード店でも踊っては手売りするなど宣伝に務め、盆踊りの季節が過ぎても人気は衰えず、10月の早慶戦野球では、入場券を求める観覧客が徹夜で神宮球場に並んだが、「東京音頭」で夜を明かしたという。翌1934年の日比谷の盆踊りでは揃いの浴衣の踊り手500-600人が参加し、見物客は3000人に及んだ。
東京の見どころを歌った「東京音頭」は東京復興および経済振興の歌として受容され、東京だけでなく全国でヒットし、レコードの売り上げは発売当時だけで120万枚に達したという。勝太郎にとって、「島の娘」「明日はお立ちか」「さくら音頭」「大島おけさ」「勝太郎子守唄」などと並ぶ代表曲となった。後年、勝太郎がテイチクに移籍してからは、かつて勝太郎と犬猿の仲といわれた市丸、喜久丸、鈴木正夫によって再吹き込みされた。夜通し続いたことで、西條や中山も眠れずに困ったこともあったほどだったという。また、同じ年に流行したヨーヨーとともに紹介されることも多い。
その後も時代を越えたロングヒットとなり、総売上枚数は正確には不明であるが、1971年の段階で発売当時の20倍以上、枚数にして2000万枚以上を売り上げているともいわれる。
解説 > 曲の構成

前奏は当時新橋喜代三の歌唱で流行していた鹿児島県の民謡「鹿児島おはら節」の前弾きを引用している。おりからの新民謡ブームで、当時は各地で次から次に新民謡が作られていた。東京音頭以前は、須坂小唄、飯坂小唄、三朝小唄、望月小唄など「〜小唄」という題の唄がまことに多かったのに対して、東京音頭以降は別府音頭、高田スキー音頭など「〜音頭」が増加した。この「音頭もの流行り」は新民謡の域にとどまらず、流行歌の分野においても「さくら音頭」の各社競作へとつながっていったのである。
原詞の2番・5番・8番が神様などを賛美しているとされ、第二次世界大戦後の連合国軍の占領下における思想取り締まりの中で強制削除対象にされた。この曲は、もともと鹿児島県最大の祭りであるおはら祭の踊り歌である「鹿児島おはら節」の前弾きを引用しているように、東京版の祭り歌であり、寺社の祭りや盆踊りでもっとも歌われ舞われてきたものである。この曲に限らず、検閲行為は戦前のほぼ全てのヒット曲に対して行われた。各所で抗議の声が高まり原曲のまま歌い続けられる曲も多かったとされる。
現代において、盆踊りなどで流される『東京音頭』は、原詞の1番→3番→9番→6番→10番（ただし歌詞に若干の変更有り）の5番構成のものが主流であり、プロ野球東京ヤクルトスワローズの応援歌（後述）でもこの形式のものが採用されている。
スポーツの応援歌

プロ野球チーム・東京ヤクルトスワローズの応援歌となっている。1954年（昭和29年）、後に国鉄スワローズ私設応援団（ツバメ軍団）団長になる岡田正泰が、読売ジャイアンツ側の観客席は大勢のファンで盛り上がっているのに、自分たちが座った国鉄スワローズ側は空席が目立つ様子を見て、1人最前列に下りていき歌唱応援を始めたのが最初である。現在は、得点の入った時および本拠地神宮球場で7回裏の攻撃前（ラッキーセブン）に、拡げたビニール傘（青や緑が多い）を振って歌っている。これも1978年（昭和53年）のヤクルト初優勝の前後に、岡田の発案によって始まったものである（なお、戦前の歌詞には燕が歌いこんであった）。
かつて、昭和40年代（昭和40年〈1965年〉 - 47年〈1972年〉）頃には、当時東京スタジアムを本拠地としていた東京オリオンズ→ロッテオリオンズの応援団が東京音頭を使用していたが、同球場の閉鎖に伴う撤退を境に使用されなくなった。この関係から2007年（平成19年）、千葉マリンスタジアム開催時のセ・パ交流戦・千葉ロッテ対東京ヤクルト戦において「東京音頭、譲りました。」というキャッチフレーズが付けられた。
また、プロサッカークラブのFC東京でも、2006年からの東京ヤクルトとのタイアップを受ける形で「東京音頭」が採用されている。
東京音頭・平成版 大江戸東京音頭

平成時代の若者たちにも東京音頭を踊って欲しいと、2004年にNPO不動産女性会議まちづくりチームの企画で創った。編曲はロックミュージシャンで音楽プロデューサーの南木直樹、唄と津軽三味線は吉田昌紀子（津軽三味線の吉田兄弟の兄：良一郎の夫人）、振付は五世花柳芳次郎。なお、2008年6月、五世花柳芳次郎は四世花柳寿輔を襲名し花柳流家元を継承した。
翌年、社団法人東京都民踊連盟教授会が盆踊りバージョンを振り付け、正調と盆踊りバージョンの二種類の振付で踊られるようになった。8月には浅草国際通りで開催されたつくばエクスプレス開通祝賀イベント「大江戸ビートフェスティバル」で、10月には青山まつりパレード（青山通り）で採用され、また、小学校の運動会でも採用が始まった。
なお、ニューバージョンの曲名を「東京音頭・平成版 大江戸東京音頭」とすることについては、西條八十の著作権相続人の西條八束の了解を得ている。
その他

1965年に放送された『第16回NHK紅白歌合戦』、番組中盤の応援合戦で、林美智子（紅組司会）率いる紅組歌手が全員揃って応援替え歌を歌った。
1982年に放送された『史上最大!! 第6回アメリカ横断ウルトラクイズ』で、冒頭、後楽園球場の入場口に集まった出場者の前で、福留功男が、「○」と「×」が描かれた浴衣を着て入場し、東京音頭の替え歌「ウルトラ音頭」を披露した。この音頭は、ワシントンD.C.で行われた同大会の準決勝の敗者が、「罰ゲーム」として「リンカーン記念堂」のリンカーン像前で歌った。だが「ウルトラ音頭」が披露されたのは、結局この回のみだった。
同じく1982年にアニメ『伝説巨神イデオン』の劇場版が制作された際に行われたイベントの企画として、東京音頭の替え歌「イデ音頭 接触篇」が作られた。
2000年に郵政省が発行した「20世紀デザイン切手」第7集では、本曲のジャケットをアレンジした80円切手が発行された。
2020年東京オリンピックの閉会式では、エイサーや郡上踊りなどの日本の祭りの映像とあわせ、東京を代表する祭りの歌として、ステージ上で松田隆行と増田吏桜によって歌われた。
その他 > 大東京音頭

この曲とは別に「大東京音頭」（作詞：滝田常晴、補作：藤田まさと、作曲：遠藤実）という曲が存在する。「大東京音頭」は東京12チャンネル（現・テレビ東京）の企画で制作されたもので、レコード各社により競作されたが、橋幸夫と金沢明子のビクター版が一番ヒットした。同局の特別番組「夏祭りにっぽんの歌」では「大東京音頭」を出演歌手全員で歌うのが慣わしだった。
「にっぽんの歌#大東京音頭」および「大東京音頭 (橋幸夫の曲)」も参照
東京音頭の傘上げシーン（2006年）
INCLINATION III

『INCLINATION III』（インクリネーション・スリー）は、浜田麻里の7枚目のベスト・アルバム。2013年8月7日、徳間ジャパン/meldacから発売された。
解説

歌手活動30周年を記念したベスト・アルバム。2003年にリリース『INCLINATION II』の続編という位置付けであり、2枚組のCDとDVDはDisc.5、Disc.6と名付られている。
『Disc 5』は、2003年から2012年まで発表楽曲に加え、新録音2曲と再録音1曲が収録。
『Disc.6』は、『LIVE INCLINATION 2002〜2012』のサブタイトルを冠したDVD作品。2002年から2012年までのライブ映像を収録（一部未発表映像）。
尚、初回限定盤は特典CD（新録音1曲）同梱、通常盤とジャケット写真が一部異なる仕様。
本作は、全収録曲の原盤権を徳間ジャパンが保有しているので、iTunes Store等の音楽配信サイトに於いても配信されている。
収録曲 > Disc.5

全作詞：浜田麻里
Historia
作曲：岸井将
new recording
Ilinx（イリンクス）
作曲：浜田麻里
re-recording
Mirage
作曲：大槻啓之
new recording
Stay Gold
作曲：岸井将
Fly High
作曲：大槻啓之
Blue Water
作曲：飯島拓也
Sing Away
作曲：大槻啓之
Heartbeat Away From You
作曲：浜田麻里
Somebody’s Calling
作曲：増田隆宣
Crimson
作曲：若井望・浜田麻里
There's A Will, There's A Way
作曲：藤井陽一・浜田麻里
Ash And Blue
作曲：大槻啓之
Thousand
作曲：浜田麻里
アルバム"Legenda"の初回盤に限定ディスクとして収録されていた楽曲。
Wish
作曲：浜田麻里・大槻啓之
収録曲 > DVD / Disc.6 "LIVE INCLINATION 2002〜2012"

全作詞：浜田麻里（#9を除く）
Momentalia 【Live Tour 2012 "Legenda"】
作曲：岸井将
Étranger 【Live Tour 2012 "Legenda" extra】
作曲：岸井将
Ash And Blue 【Live In Tokyo "Aestetica" 】
作曲：大槻啓之
Stay Gold 【 Live In Tokyo "Aestetica" 】
作曲：岸井将
Fantasia 【25th Anniversary Tour "On The Wing" in Tokyo】
作曲：岸井将
Summer Days 【Live Tour 2012 "Legenda" extra】
作曲：藤井陽一・浜田麻里
Tomorrow 【Live Tour 2012 "Legenda" extra】
作曲：大槻啓之
Emergency 【Live 2002 "marigold"】
作曲：大槻啓之
Don’t Change Your Mind 【20th Anniversary Special Concert】
作詞・作曲：樋口宗孝プロジェクトチーム
Crescendo 【Live Tour 2012 "Legenda" extra】
作曲：藤井陽一・浜田麻里
Somebody‘s Calling 【Live In Tokyo "Aestetica"】
作曲：増田隆宣
Ending SE~Evergrace
作曲：浜田麻里
収録曲 > 初回生産限定盤 Special Disc

Fugitive
作曲：浜田麻里
new recording
レコーディング参加

※『Disc 5』のみ
Guitars
高崎晃(LOUDNESS、LAZY)
増崎孝司(DIMENSION)
大槻啓之
Bass
寺沢功一
満園庄太郎
Keyboards
増田隆宣
Drums
本間大嗣
宮脇“JOE”知史(44MAGNUM)
Computer Programming
大槻啓之
Guitars
Michael Landau
Bass
Leland Sklar
Drums
Gregg Bissonette
五代了平

| ごだい りょうへい 五代 了平 |
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生年月日:   (1985-10-20) 1985年10月20日（38歳）
出生地:   日本・愛知県みよし市
身長:  176cm
血液型:  A型
職業:  俳優
ジャンル:  舞台・映画
活動期間:  2007年 -
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五代 了平（ごだい りょうへい、1985年10月20日 - ）は、日本の俳優。フリー。愛知県みよし市出身。身長176cm。
来歴・人物

3歳の頃に父の仕事でアメリカに移住し、5年間ロサンゼルスで生活する。
英語を日常会話レベルで話すことができる。
2009年3月に横浜国立大学経済学部国際経済学科を卒業。
大学生時代には民謡研究会合唱団というサークルに入り、和太鼓を主に練習していた。
大学在学中より芝居を始める。
初舞台は2008年、現在吉本新喜劇の座員である吉岡友見が当時旗揚げメンバーとして参加していた劇団・タムチックの旗揚げ公演「猫とお姉さんの恋のはなし」である。
趣味は映画鑑賞、舞台鑑賞、バスケ、ダーツ、テレビゲーム。
音楽に関しては、普通のボーカル入りの曲よりも、ボーカルの入っていないカラオケバージョンの方が好きである。
特に好きな曲は宇多田ヒカルのFINAL DISTANCEと桜流しである。
温泉ソムリエの資格を持っており温泉巡りが好きで、また、色々な入浴剤を試すのも好きである。
2015年3月まで「鈴木了平」という芸名で活動していた。
姉がひとりいる。
作品 > 舞台

2008年
タムチック旗揚げ公演 「猫とお姉さんの恋のはなし」岸波綾香演出 -シスコ、クレトン 役
2009年
タムチック第2回公演「eat,egg,east」小林真梨恵演出
O-MATSURI企画merrymaker　第6回公演「Dolce!」隈部雅則演出-鬼怒川達役
タムチック第3回公演「名曲サンドウィッチ2」岸波綾香演出-黒服役
劇団どりぃむふぁくとりーさくら公演「白雪姫」宮崎京子演出-王子役
2010年
劇団つばめ組第4回公演「ハルシオン・デイズ」仲条裕演出-平山明生役
2011年
Seiren Musical Project 第24弾公演「雨に唄えば」品川六行会ホール　浮谷泰史演出-ドン・ロックウッド役（主役）
Air Studio プロデュース「オサエロ」小林秀平演出-中原修役（主役）
2012年
Air Studio プロデュース「Kiss Me You 〜がんばったシンプー達へ〜」新国立劇場・小ホール　藤森一朗演出-平井吉之役
Air Studio プロデュース「MOTHER　〜特攻の母　鳥濱トメ物語〜」新国立劇場・小ホール　藤森一朗演出-大原誠
ちょっかい王×Like a Galaxy合同企画公演「Iridescent Clouds」柴原麻里子演出-レッド役（主役）
2013年
劇団空感エンジン　第6回本公演「ドゥーグヌァードカーン・ペ！」シアターグリーン・ビッグツリーシアター　藤森一朗演出-斉藤さとし役
劇団空間エンジンプロデュース「SAKURA」三好忠幸演出-平野寅之助役（主役）
Air Studio プロデュース「Kiss Me You 〜がんばったシンプー達へ〜」新国立劇場・小ホール　藤森一朗演出-平井吉之役
amiPro「ZIPANGパイレーツ」池袋あうるすぽっと　菅野臣太朗演出-安藤瞬役
2014年
Air Studio プロデュース 「信長」新宿スペースゼロ　藤森一朗演出-池田恒興役
「きかんしゃトーマスファミリーミュージカル」全国公演　藤森一朗演出-機関士P役
Air Studio プロデュース「MOTHER　〜特攻の母　鳥濱トメ物語〜」ルネこだいら　大ホール 新国立劇場・小ホール 鎌倉芸術館　大ホール 藤森一朗演出-金山文博役
「暗転セクロスw」上野ストアハウス　岡本貴也演出-ユウ役
2015年
Air Studio プロデュース「十二人の怒れる人々」大橋由紀子演出-8号役（主役）
PocketSheepS　第13回公演「双鱗姫」TACCS1179　太田友和演出-秋雨甚兵衛役
地下空港　座高円寺提携公演「タガタリススムの、的、な。」座・高円寺1　伊藤靖朗演出-レポーター・カザナリヨリオ役
劇団空間演人プロデュース「六畳一間で愛してる」栗本有美子演出-坂井真一役
Air Studio プロデュース「GO!JET!GO!GO! PARADICE LIVE Vol.1」大地役
Air Studio プロデュース「MOTHER　〜特攻の母　鳥濱トメ物語〜」天王洲・銀河劇場
コラニー文化ホール /小ホール 愛知芸術劇場/小ホール 岐阜市文化センター/小劇場 梅田芸術劇場/シアタードラマシティ　藤森一朗演出-荒木田春雄役
「きかんしゃトーマスファミリーミュージカル」全国公演　藤森一朗演出-機関士P役
作品 > 映画

2012年
『すべては「裸になる」から始まって』中町サク監督-ニューハーフ役
2013年
「100回泣くこと」廣木隆一監督-結婚式来賓役
「永遠の0」山崎貴監督-飛行兵役
作品 > TV

2014年
「モノイズム」アサヒ飲料　なないろwater’s   テレビ東京  イメージモデル
作品 > CM

2012年
マルハン
2013年
日野自動車デュトロ
作品 > MV

2012年
Berryz工房「cha cha SING」フラッシュモブVer.
スラクル・スタジアム

| スラクル・スタジアム |
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施設情報
所在地:   プーケット県ムアンプーケット郡, ヴィチットソンクラーム通
位置:  北緯7度53分20秒 東経98度22分18秒﻿ / ﻿北緯7.88899438278度 東経98.3716249467度﻿ / 7.88899438278; 98.3716249467座標: 北緯7度53分20秒 東経98度22分18秒﻿ / ﻿北緯7.88899438278度 東経98.3716249467度﻿ / 7.88899438278; 98.3716249467
開場:  1959年
所有者:  タイ王国スポーツ省
運用者:  タイ王国スポーツ省
グラウンド:  天然芝
ピッチサイズ:  105 x 68 m
使用チーム、大会
 プーケットFC (タイ・ディヴィジョン1リーグ) 2004 FIFA U-19女子世界選手権 2008 AFFスズキカップ
収容人員
 15,000
スラクル・スタジアム(タイ語: สนามกีฬาสุระกุล、英: Surakul Stadium)は、タイ王国のプーケット県にある多目的スタジアムである。
概要

1959年に建設された。収容人数は15,000人。
主にサッカーの試合に用いられ、タイ・ディヴィジョン1リーグに所属するプーケットFCがホームスタジアムとして使用している。
また、2004年にはタイで開催された2004 FIFA U-19女子世界選手権の会場の一つとして、グループリーグで使用された。また、2008年には、2008 AFFスズキカップのグループリーグ会場の一つとして使用された。2009年にはキングスカップの会場として使用された。
交通アクセス

テーサバーンナコーン・プーケットの中心街からタクシーで約20分。
明治書院

| 明治書院 |
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正式名称:  株式会社明治書院
現況:  事業継続中
種類:  株式会社
市場情報:  非上場
出版者記号:  625
取次コード:  8305
法人番号:  7010001030559 
設立日:  1896年1月1日
代表者:  三樹 蘭（代表取締役社長）
本社郵便番号:  〒169-0072
本社所在地:  東京都新宿区大久保1-1-7 高木ビル２F
主要子会社:  株式会社 真珠書院
主要出版物:  検定教科書
定期刊行物:  日本語学　国語と国文学
電子書籍:  https://www.yondemill.jp/labels/210
得意ジャンル:  検定教科書,辞典,問題集・副教材,大系・シリーズ
外部リンク:  https://www.meijishoin.co.jp/
Twitter:  https://twitter.com/meijishoin
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株式会社明治書院（めいじしょいん）は、東京都新宿区にある日本の出版社。
概要

1896年（明治29年）、三樹一平（1859-1924）が、国文学・漢文学・国語教育の専門出版社として創業。社名は三樹の遠縁である文学者・落合直文が命名。与謝野鉄幹が編集長を務めた。
1933年（昭和8年）には徳富蘇峰の民友社を吸収、1934年（昭和9年）には高島米峰の丙午出版社を買収した。「国漢の明治」と称され、特に後述する『新釈漢文大系』を刊行重版しており漢文学界で多大な貢献がある。
三樹一平は安政6年神奈川県生まれ。横浜師範学校卒業、小学校訓導、郡役所書記などを務めたのち上京、教科書出版社の文学社に入社、独立して明治書院を創業、与謝野鉄幹の『東西南北』を刊行した。4代目社長は森下松衛（1876-1958）で、群馬県出身、國學院大學卒、明治書院に入社し、社長。日本教科図書販売株式会社（現・日教販）の発起人総代となった。その後の歴代社長は、文入宗義、三樹彰（1915-2002）などと続く。2016年9月に、創業家の三樹蘭が女性として初めて社長に就任。
『新釈漢文大系』（全120巻）は明治書院の看板書目で、岩波書店の『日本古典文学大系』、筑摩書房の『現代日本文学大系』と並んで、『三大文学全集』と呼ばれている。2918年、同シリーズで第72回毎日出版文化賞、第66回菊池寛賞を受賞した。
他にも、現在、高等学校国語（現代文、古典）の検定教科書をはじめ、日本文学・漢文学・国語教育他、関連ジャンルも出版する。
関連会社、真珠書院(昭和39年11月3日創業 )において、教科書ガイド、学習参考書、実用書、パール文庫を出版する。
文庫
出版物の特長 > 教科書

「文部科学省検定済教科書」
高等学校国語教科書専業。
出版物の特長 > 一般書・研究書

国語国文、漢文関係の学術書など
品切れ・絶版のものでも、問い合わせの多い書籍については1冊から受注生産してくれるサービスがある。
主な出版物 > 検定教科書

高校の教科「国語」は旧課程は6科目、明治書院から出版されている検定教科書は8種類。
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国語総合（旧課程H25～）: 『精選 国語総合（現代文編）』『精選 国語総合（古典編）』『高等学校 国語総合』
現代文B（旧課程H26～）: 『精選 現代文B』『高等学校 現代文B』
古典B（旧課程H26～）: 『精選古典B（古文編）』『精選古典B（漢文編）』『高等学校 古典B』
現代文A（旧課程H26～）: なし
古典A（旧課程H26～）: なし
国語表現: なし
令和4年度からの新課程は6科目、明治書院から出版されている検定教科書は6種類。
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現代の国語（新課程R4～）: 『精選 現代の国語』
言語文化（新課程R4～）: 『精選 言語文化』
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ジョー・ラバーベラ

| ジョー・ラバーベラ Joe LaBarbera |
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 ジョー・ラバーベラ（2015年）
基本情報
出生名:  Joseph James LaBarbera
生誕:   (1948-02-22) 1948年2月22日（76歳）
出身地:   アメリカ合衆国 ニューヨーク州マウントモーリス
ジャンル:  ジャズ
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  ドラム
活動期間:  1970年 -
ジョー・ラバーベラ（1978年）
ジョー・ラバーベラ（Joe LaBarbera、1948年2月22日 - ）は、アメリカのジャズ・ドラマー。サックス奏者のパット・ラバーベラとトランペット奏者のジョン・ラバーベラはどちらも兄。
来歴

ニューヨーク州マウントモーリス出身。父親からドラムを教わったのをきっかけにドラムを始め、大学卒業後は、フランキー・ランドールのツアーに同行した。アメリカ陸軍のバンドに2年間在席した後に、ウディ・ハーマンのバンドにも参加している。
1970年代に入ると、チャック・マンジョーネのバンドに参加したことでラバーベラは広く名を知られるようになった。その後もビル・エヴァンスやトニー・ベネットのバック・ミュージシャンとして活躍。兄のパットやハイン・ファン・デ・ゲイン、ジョン・アバークロンビーとはトリオやカルテットを組んでいる。またカリフォルニア芸術大学で教師として後進の指導も行っている。
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

The Joe La Barbera Quintet Live! (2001年、Jazz Compass)
Mark Time (2003年年、Jazz Compass)
Native Land (2006年、Jazz Compass)
『ザ・リトル・ドラマー・ボーイ』 - The Little Drummer Boy (2011年、Five Stars) ※with パット・ラバーベラ
『メッセージ・フロム・アート』 - Message from Art - For Art Blakey (2012年、Five Stars) ※with パット・ラバーベラ
Silver Streams (2012年、Jazz Compass)
ディスコグラフィ > ベースライン

『ホワイ・リアリー』 - Why Really (1994年、Challenge Jazz) ※with ハイン・ファン・デ・ゲイン、ジョン・アバークロンビー
『スタンダーズ』 - Standards (1995年、Challenge Jazz)
Returns (1996年、Challenge Jazz)
ディスコグラフィ > ザ・カルテット

『ショウほど素敵な商売はない』 - Live at My House “There's No Business Like Show Business” (2014年、Five Stars) ※with ドン・トンプソン、パット・ラバーベラ、トム・ウォリントン
ディスコグラフィ > 参加アルバム

チャック・マンジョーネ
『ランド・オブ・メイク・ビリーブ』 - Land of Make Believe (1973年)
『チェイス・ザ・クラウズ・アウェイ』 - Chase the Clouds Away (1975年)
『哀しみのベラヴィア』 - Bellavia (1976年)
ローズマリー・クルーニー
『ロジャース、ハート&ハマースタイン作品集』 - Rosemary Clooney Sings Rodgers, Hart & Hammerstein (1989年)
『ガール・シンガー』 - Girl Singer (1992年)
『マザーズ&ドーターズ』 - Mothers & Daughters (1997年)
『ザ・ソングブック・コレクション』 - The Songbook Collection (2000年)
Sentimental Journey: The Girl Singer and Her New Big Band (2001年)
ビル・エヴァンス
Live at the Balboa Jazz Club, Vol. 1 (1979年)
Live at the Balboa Jazz Club, Vol. 2 (1979年)
『インナー・スピリット』 - Live in Buenos Aires (1979年)
『ウィ・ウィル・ミート・アゲイン』 - We Will Meet Again (1979年)
『レター・トゥ・エヴァン』 - Letter to Evan (1980年)
『ターン・アウト・ザ・スターズ』 - Turn Out the Stars (1980年)
『パリ・コンサート』 - The Paris Concert: Edition 1 (1983年)
『パリ・コンサート 2』 - The Paris Concert: Edition 2 (1983年)
『ワルツ・フォー・デビー ラスト・ライヴ・イン・ヨーロッパ』 - His Last Concert in Germany (1996年)
『ザ・ブリリアント』 - The Brilliant (1996年)
『ターン・アウト・ザ・スターズ〜ファイナル・ヴイレッジ・ヴァンガード・レコーディングス』 - Turn Out the Stars: Final Village Vanguard Recordings (1996年)
『ザ・ラスト・ワルツ』 - The Last Waltz (2000年)
スフィアン・エル・カルアニ

スフィアン・エル・カルアニ（Souffian El Karouani、2000年10月19日 - ）は、オランダ・スヘルトーヘンボス出身のサッカー選手。FCユトレヒト所属。ポジションはDF。モロッコ代表。
クラブ経歴

2017年の夏にNECナイメヘンの下部組織に入団し、その2年後からトップチーム登録された。2019年8月9日、FCアイントホーフェンとのリーグ戦でプロデビューを果たし、シーズン終了後の2020年7月2日、クラブとの契約を1年間延長した。
代表経歴

オランダ国籍と両親のルーツであるモロッコ国籍を保有しており、2021年10月9日、2022 FIFAワールドカップ・予選のギニアビサウ代表戦でモロッコ代表デビューを飾った。2022年1月には、アフリカネイションズカップ2021に臨むモロッコ代表に選出されたが、出場機会は無く、チームはベスト8でエジプト代表に敗れた。
ステファヌ・アンショズ

ステファヌ・アンショズ
ステファヌ・アンショズ（Stéphane Henchoz、1974年9月7日 - ）は、スイス・ビレンス出身の元サッカー選手、サッカー指導者。現役時代のポジションはDF。
所属クラブ

FCビュル 1989-1992
ヌーシャテル・ザマックス 1992-1995
ハンブルガーSV 1995-1997
ブラックバーン・ローヴァーズFC 1997-1999
リバプールFC 1999-2005.1
セルティック 2005
ウィガン・アスレティック 2005-2006
ブラックバーン・ローヴァーズFC 2006-2008
指導歴

ブラックバーン・ローヴァーズFC U-18 2008-2009
FCビュル 2009-2010
ヌーシャテル・ザマックス 2019
FCシオン 2019
ヌーシャテル・ザマックス 2020
経歴

1993年1月23日 - A代表初出場  - 日本代表戦
代表歴

スイス代表
| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF 
国立図書館:  ドイツ
アラン・ベンツェン

アラン・ベンツェン(Allan Bentsen、1968年8月21日 - )はデンマークの卓球選手。2012年12月時点の世界ランクは120位。
経歴

11歳の時に卓球を始めた。
1990年代にデンマーク選手権で7回優勝した。クラブチームでの活躍も豊富で、3ヶ国のリーグで10回優勝している。
地元デンマークで開催された2005年のヨーロッパ卓球選手権決勝では2-2のラストで勝利し、母国デンマークに初優勝をもたらした。
2010年にデンマーク代表に復帰した。その年の世界ベテラン卓球選手権40代の部で優勝している。
43歳となった2012年のロンドンオリンピックの男子シングルスにも出場したが、1回戦でハンガリー選手に敗れた。
プレースタイル

オールラウンドなプレースタイルで、中陣～後陣にかけての位置で相手の攻撃を凌ぐのが上手い。
また、変則フォームから放たれるバックハンドドライブは打球コースが非常に分かりづらい。
世界卓球選手権には、1989年のドルトムント大会から2012年のドルトムント大会まで14回出場している。
主な戦績

2002年
ヨーロッパ卓球選手権ザグレブ大会 男子シングルス ベスト8
2004年
ITTFプロツアー・ブラジルオープン 男子ダブルス準優勝
2005年
ヨーロッパ卓球選手権オーフス大会 男子団体戦 優勝
乙女不動原瓦窯跡

乙女不動原瓦窯跡
乙女不動原
瓦窯跡
位置
乙女不動原瓦窯跡（おとめふどうはらかわらがまあと）は、栃木県小山市乙女にある奈良時代の窯跡。1978年（昭和52年）5月11日に国の史跡に指定されている。奈良時代に、下野薬師寺に瓦を供給した瓦窯跡として注目されていた。
概要

思川の左岸に沿う台地の西端にある。1976年（昭和51年）に行われた調査では、東西に開析された台地の北斜面に4基以上の窯が確認された。平窯とみられる。さらに、東西約80メートル、南北30メートルの灰原（窯から発生した灰を捨てた場所）が確認された。さらには粘土採掘抗（瓦の材料になる粘土を掘り出した所）、工房跡などのほか、白鳳様式のものを含む複弁八葉蓮華文軒丸瓦や均整唐草文軒平瓦、大量の丸瓦や平瓦が見つかっている。下野薬師寺・下野国府推定地などと同笵の瓦とされている。というのも、軒平瓦には瓦当面の一端に笵割れの痕跡を残すものもあるからである。この窯跡は、下野薬師寺など地元の主要な寺院や官衙に瓦を供給していたと考えられている。
スラジャナ・エリッチ

スラジャナ・エリッチ（Sladjana Erić、1983年7月29日 - ）はボスニア・ヘルツェゴビナの女子バレーボール選手。ポジションはミドルブロッカー。かつてはセルビア代表として活動したこともある。
来歴

クラブチーム
旧ユーゴスラビア、現在のボスニアヘルツェゴビナのトゥズラ出身。2000年、Crvena Zvezdaへ入団。2001/02～2003/04シーズンにかけてのセルビア国内リーグで3連覇を果たした。また、2004年の欧州チャンピオンズリーグではベスト8に入った。2004/05シーズンはフランスのAlbi Volley-Ball - USSPAでプレーした。2005/06シーズンからはスイスのヴォレロ・チューリッヒに移籍した。スイスリーグ、スイスカップではいずれも3連覇に貢献し、2006/07シーズンの欧州チャンピオンズリーグでは4位となった。2008/09シーズンよりスペインのCAVムルシア2005へ移籍しスペインリーグで優勝を果たした。2010/11シーズンはCrvena Zvezdaに加入し、シーズン途中からイタリアのModena Volleyでプレーした。2011/12シーズンはトルコリーグのガラタサライでプレーした。2012/13シーズンはOK Kolubara Lazarevacでプレーした。2013/14シーズンはOK Vizuraへ移籍し、国内リーグとセルビアスーパーカップで2冠を果たした。2015/16シーズンはボスニアヘルツェゴビナのŽOK Bimal-Jedinstvoでプレーした。2016/17シーズンは再びOK Vizuraでプレーし、国内リーグで2連覇に貢献した。2018/19シーズンはロシアのProton-Saratovでプレーした。2019/20シーズンは中国の辽宁华君女子排球俱樂部でプレーした。2021/22シーズンからはŽOK Ubへ移籍し、2022/23シーズンの国内リーグで準優勝した。2023/24シーズンはŽOK Spartakでプレーした。
代表チーム
2003年、当時のセルビア・モンテネグロ代表に初選出された。2007年にはセルビア代表としてモントルーバレーマスターズに出場した。
所属クラブ

Crvena Zvezda（2000-2004年）
Albi Volley-Ball - USSPA（2004-2005年）
ヴォレロ・チューリッヒ（2005-2008年）
CAVムルシア2005（2008-2010年）
Crvena Zvezda（2010-2011年）
Modena Volley（2011年）
ガラタサライ（2011-2012年）
OK Kolubara Lazarevac（2012-2013年）
OK Vizura（2013-2014年）
ŽOK Bimal-Jedinstvo（2015-2016年）
OK Vizura（2016-2018年）
Proton-Saratov（2018-2019年）
辽宁华君女子排球俱樂部（2019-2020年）
ŽOK Ub（2021-2023年）
ŽOK Spartak（2023-）
東京音楽祭

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: ヤマハ音楽振興会の主催により1970年から1989年まで毎年秋に日本武道館で開催されていた「世界歌謡祭」とは異なります。
東京音楽祭（とうきょうおんがくさい、Tokyo Music Festival）は、1972年から1992年まで開催されていた音楽祭である。
歴史

TBSが設立した財団法人東京音楽祭協会（この主催者名称は第4回以降。第3回以前の主催者名は「東京ポピュラー音楽振興会」）が主催する国際音楽祭である。東京放送(TBS)創立20周年を記念した永続的な行事として企画され、推進母体となる財団にはTBSから1億円の基金が出資された。第1回大会の準備段階での主催者の仮名称は「東京音楽祭運営委員会」で、委員長(のちの財団初代理事長)はTBS社長(当時)の諏訪博。
但し、音楽祭の企画は、ゼロから突然生まれたのではない。1970年に大阪万国博会場で開かれた第1回全国ヤング・フェスティバル、翌1971年に東京・日本武道館で開かれた第2回同フェスティバルが、スポンサーの事情で続行不可能となったために、新しい企画の東京音楽祭に発展解消したものである。従来のスポンサー色の強さを反省すると共に、「本格的な音楽祭として、日本の軽音楽の向上と、世界的レベルへの到達を図る」(諏訪博)狙いがあった。更に、その実現には、渡辺正文・TBSプロデューサーの「日本での国際的大規模な音楽祭開催の必要性」への思いによるところが実に大きかった。同調した大橋巨泉などの協力者を得て、第1回大会は開催にこぎ着ける。この東京音楽祭を誕生させ、成功させた渡辺正文をモデルになかにし礼が『世界は俺が回してる』という小説を書いている。
1972年5月13日、第1回東京音楽祭が日本武道館で行われ、通算第20回まで開催された。最初の司会は大橋巨泉、土居まさる、うつみみどり。その後は毎年、場所は帝国劇場と日本武道館をほぼ1年交代にして開催され、1977年の第6回大会からは武道館で持続的に開催されるようになった。指揮・音楽は第1回から第17回まで長洲忠彦が担当。TBS(中継も行う)の二大音楽イベントの一つとして、日本レコード大賞と共に双璧を成していたが、年度前半に行われる東京音楽祭は、あくまでも「楽曲」「歌唱」を評価ポイントとしている事が特徴で、年末開催のレコード大賞等の音楽賞の様な「その年のセールス」に重点を置き評価するものとは一線を画している。
東京音楽祭の、世界的ヒットやアーティストを輩出し、アメリカはもちろん、フランスやヨーロッパ、アジア世界の音楽シーンを日本に持ち込み地位を高めた功績と存在意義は非常に大きい。かくして東京音楽祭は、その1年半前に始まっていたヤマハ主催の世界歌謡祭と共に、日本で開催される二大国際音楽祭となったが、世界歌謡祭が未発表曲を競うのに対し、東京音楽祭では発表または発売済みの曲という条件を設け、独自の特徴を打ち出している。また開催時期も、世界歌謡祭は初冬・東京音楽祭は初夏と、棲み分けが為されていた。
大会の模様はTBSテレビ・ラジオの同時放送で、初期にはFENでもラジオ放送された。1974年まで関西地方は朝日放送で、1975年以降は毎日放送で放送されていた。テレビ放送では、1979年の第8回からステレオ放送となっている。
1991年は開催が中止、そして、1992年の第20回大会をもって開催終了となり20年の歴史に幕を降ろした。
大会方式

毎年上半期（3月-6月）に初期には帝国劇場、第1回・4回と6回以降は日本武道館で開催されていた。
海外から参加の楽曲は、数週間程度の公募期間があり、日本国内において財団法人東京音楽祭協会に在籍する審査委員会にて、厳正なるテープ審査が行われ参加曲が決まる。（アメリカなどでは、雑誌で参加アーティストを募る公募広告も存在する。これが功を奏したのが、東京音楽祭から世界的大ヒットとなったザ・スリー・ディグリーズである）
また連動した海外音楽祭の優勝者が参加権利を獲得する事例や、任意での音楽祭優勝者を優先する例も多々あり、マニラ音楽祭（フィリピン）、ホンコン音楽祭（香港）、ローズドール音楽祭（フランス）、フランス音楽祭（フランス）、マジョルカ音楽祭（スペイン）、ロサンゼルス音楽祭（アメリカ）、ソウル音楽祭（韓国）、ユーロビジョン・ソング・コンテスト（ヨーロッパ）などがこれにあたる。これは東京音楽祭が、国際音楽祭連盟（FIDOF）に加入しているためである。
さらに、外国人歌手に日本の作曲や作詞による楽曲を提供し参加する事例も多く見られた。
「若者は帰らなかった」オリベラ・カタリーナ（ユーゴスラビア）、「ミドリ色の屋根」ルネ・シマール（カナダ）、「18,19,20」サイモン・アンド・ベッティーナ（西ドイツ）、「トシヒコ」ベッシー（ギリシャ）、「トーキョー・メロディ」シューディー（モザンビーク）、「唇を奪う前に」アニタ・ムイ（ホンコン）、「時の流れに」ブラザース・フォア（アメリカ）、「ふたりの絵〜セラ」エマヌエル（メキシコ）、「恋はノータイム」ルージュ（西ドイツ）などが一例。
これらの海外参加アーティストと「国内大会」で選出された日本人の優秀アーティストが一堂に会し、楽曲を披露し、音楽祭協会の音楽家や海外著名人・世界的歌手や俳優女優などで組まれるゲスト審査員団に投票審査され、受賞に至るのが世界大会である。
審査中には、世界に広く知られた豪華大物アーティストによるステージが披露されるのも特長である。
国内大会の応募者は、第1回・第2回の場合、まずテープ審査で50組を残し、それをTBSの番組で毎回4～5曲ずつ紹介しながら公開審査で絞り込み、最終的に専門審査員団の判断も加えて、国内大会参加20組を選ぶ、という方式が採られた。第2回大会の場合、公開審査番組(『東京音楽祭・歌は世界に』TBS系テレビで1973年2月初旬～4月中旬。2・3月は日曜午後6時～、4月は日曜午後11時～。TBSラジオでも月－金午後9時～に同一タイトルの番組で曲を紹介)の配点基準等は、浜口庫之助ら専門家審査員5人が1人10点、一般視聴者から選ばれた審査員50人が1人1点の持ち点で、ボタンを押して審査し、全50曲の採点を終え上位15曲を選び、これに専門審査員推薦の5曲を加え、最終的に20曲が決定される、というものだった。
大会方式 > 国内大会 (ゴールデンカナリー賞選出大会)

「国内大会」は渋谷公会堂や中野サンプラザで開催されていた。
「世界大会」の2週間程前にその出場権をかけて開催される、日本人アーティストによる大会である。授与される賞は以下の通り。
ゴールデンカナリー賞
活躍が顕著でその人気・実力が評価され、優秀であると認められたアーティストに贈られる。「国内大会」での「グランプリ」としての位置づけがある。通例3組程度のアーティストが受賞し、「世界大会」への出場権を得る。なお、この賞を受賞したアーティストは、次年度の「国内大会」に連続して出場できないという規定があった（第5回大会以降）。
ゴールデンスター賞
ゴールデンアップル賞
その人気・スター性が認められたアーティストに贈られる。「世界大会」への出場権はない。
特別賞
大会方式 > 国内新人大会 (シルバーカナリー賞選出大会)

国内大会のうち、新人アーティストのみの大会が別日程で開催されるようになり、「シルバーカナリー賞」という名称の最優秀新人賞が正式に設けられたのは、第3回以降である。新人大会は通常は「国内大会」の直前に開催され「東京音楽祭・シルバーカナリー賞」というタイトルでテレビ放送される場合もあった。授与される賞は以下の通り。
シルバーカナリー賞
過去1年間にデビューした中で、最も優秀であると認められる日本人アーティストに贈られる。日本レコード大賞での最優秀新人賞と同じ位置づけである。通例1組程度のアーティストが受賞し、「世界大会」への出場権を得る。が、第1回～第3回大会では、新人は世界大会には出場できなかった。(第4回大会ではアグネス・チャンがシルバーカナリー賞の資格で世界大会に出場しているが、アグネスは1972年には日本デビューを果たしているので、この時点では新人ではない。第4回大会のシルバーカナリー賞の選考基準は検証が必要である。)
大会方式 > アジアデー (Asian Day)

1987年第16回から19回までの4大会 が開催された。
開催の経緯は16回・17回のコンテスト形式ではない、フェスティバル方式（選択アーティスト披露形式）において分類された
「アジア・デー（アジアのアーティストによる歌謡ショー）」
「ロック・デー（ロックミュージシャンによるコンサート）」
「ミュージック・オブ・トゥデー（最優秀ニューアーティスト、最優秀女性歌手・最優秀男性歌手、最優秀ジャズフュージョン、最優秀ポップ、最優秀ダンスミュージック、最優秀リズムアンドブルースなど」と「ゲストアーティスト」
の構成で、アジアデーだけがその後引き継がれた形になった。
世界大会における欧米勢とアジア選出歌手の認知度の差なども少なからず影響していることと、アジアの音楽を詳細に紹介したい意向が重なったため、この形式になった。従って、コンテスト形式でありながら実質アジア大会と言える20回大会以外は、賞による優劣を付けない配慮がなされた。