SUPER EIGHT (アルバム)
楽曲解説

→各曲のタイアップについては「§ タイアップ」を参照
Overture -SUPER∞THEME-
インストゥルメンタルの楽曲。
SUPER EIGHTの冠番組『EIGHT-JAM』（テレビ朝日系列）で共演している音楽プロデューサー・蔦谷好位置からの楽曲提供。
映画のようなドラマチックで壮大な幕開けとなる、高揚感のある生々しく漢らしいオープニングナンバー。
未来へ向かう力強さを宿したハードロック要素が強くライブを彷彿させる楽曲となっている。
カカッテコーゼ
前曲「Overture -SUPER∞THEME-」（以下、「Overture」と表記）と同様に蔦谷好位置からの楽曲提供。
蔦谷は『EIGHT-JAM』で共演する前の2004年に発売されたSUPER EIGHTの1stミニアルバム『感謝=∞』に収録された「Eden」の編曲を担当しており、メンバーがまだジュニアの時から約20年の交流がある。
前曲「Overture」からの長いイントロのような流れでベースのスラップから同曲が始まっており、収録された本作のオープニングテーマともいえる1曲となっている。
懐かしの昭和感がありながら、現代のヒーローアニメのオープニングや戦隊モノのテーマソングの曲調や世界観もあり、近未来的なサウンドアレンジが施された、疾走感のあるロックを土台としたサウンドで王道感とオールド感が混じったアッパーチューンとなっている。
蔦谷に対して「改めて蔦谷から見たSUPER EIGHTを形にして欲しい」というSUPER EIGHT側からのオファーをもとに制作された。
タイトルの「カカッテコーゼ 」は、SUPER EIGHTの楽曲「ズッコケ男道」の歌詞にある「きばってこーぜ 」というフレーズと掛けて書かれたという。
本作がSUPER EIGHTに改名して初めてのアルバムであり、20周年の記念作品であるが、「今までの集大成」というよりも「ここから進んでいこう」「攻めていこう」という作品であるため、過去曲の歌詞を取り入れた同曲に対して大倉は「改名した今ならでは」と感じたという。
同曲の歌詞の中には、SUPER EIGHTの歴代の楽曲を連想させるワードが数多く散りばめられている。
例として、「我武者羅なのがヒーローに」という歌詞は、「がむしゃら行進曲」と「無責任ヒーロー」が掛けられている。
これに対して大倉は「蔦谷さんの愛情」「メンバーだけでなくファンやチーム全体の想いも汲み取っている」と評している。
蔦谷は、前曲「Overture」からオープニングが始まり、「オープニングから5人のヒーローが格好良く、時に泥臭く、さらけ出しながら戦いに挑む姿」を描くように同曲を制作したという。
Bメロのメロディに「Overture」のコーラス部分が引用されており、アルバムのテーマ感がより強調されている。
蔦谷は同曲に対して「歌詞とメロディ、サウンドの解像感と展開の疾走感を是非楽しんでいただきたい」と語っている。
丸山は「コワレタ正義が不正解だろうと絶望の淵に垂れた糸この手で掴め」というフレーズが、コロナ禍や「俳優らが事務所を独立する・しない」のような自分自身で取捨選択することを余儀なくされた時期を乗り越えたからこその歌詞だと感じたという。
未完成 →詳細は「未完成 (関ジャニ∞の曲)」を参照
48thシングル。
→詳細は「未完成 (関ジャニ∞の曲)」を参照
なんだかThat's 青春!
つんく♂からの楽曲提供。
シャウトから始まり、豪華なブラスセクションや激しいギターサウンドが特徴的でエンターテインメント性が高くヒーロー感のある力強いディスコ・ポップチューン。
デモ音源が丸山いわく「けろっとした音で歌い方が読めなかった」ため、プリプロダクションで全体の設計図を確認して整理した上で自分のパートを歌ったという。
その中で、「あの子に会いたいけど」から始まる丸山・安田・丸山の順で歌うフレーズがあり、丸山はこの部分の歌詞を自分なりに解釈し、「あの子に会いたいけど」（丸山）は表面の主人公の声で、「面倒くささが勝つ日」（安田）は心の声、「愛してるのは嘘じゃない」（丸山）は表面の主人公の声という設定だと捉え、「パカパカさせるような歌い方をするのはどうかな？」とレコーディング時に丸山が提案したという。
また、丸山いわく「曲に絶妙な不安定さ」があるため、SUPER EIGHTのボーカルでキャラクター性を強め、曲の奥行きを出そうと試みたという。
丸山いわく「凄く変な転調をするし、急にめちゃくちゃポップになったりするので『天才ってよく分からんな』と思った」というが、何度も聴いていく中で、「スルメな曲」だと感じたという。
メンバーはつんく♂プロデュースのアーティストを見てきた世代であるため、大倉は2000年代初頭を思い出すような懐かしさと、「ああいう世界観の曲を自分たちがやれるんだ」という嬉しさがあったという。
大倉は「真面目に、不思議に」ということを同曲のレコーディングで意識したという。
HAPPY
ODD Foot WorksのPecori、DATSのMONJOE、FIVE NEW OLDのSHUNからの楽曲提供。
アタック感の強い軽快なピアノのタッチが牽引する洗練されたトラックと、心地好いフロウなどのメロディラップが組み合わさったヒップホップナンバー。
同曲を制作した3人は過去に「大再生」や「Back 2 The Kids」を制作したアーティスト陣であり、メンバーも絶大な信頼を置いているという。
今までのSUPER EIGHTにはないような声質を感じさせる低音の出し方や力を抜いた気怠さを宿した難易度の高い独特な歌唱が印象的な楽曲となっている。
これに対して安田は「最近のブームである心地好いフロウやトラックでありつつも、ちゃんとSUPER EIGHTらしい楽曲に落とし込んでいる」と評している。
丸山のラップパートが一連で唄うパートになったために息継ぎをほぼしておらず、「かなりの肺活量を求められました」と語っている。
安田は「日々はBad DayからのBad Day」という歌詞が好きだといい、そんな日でも「HAPPY」は見つけられるというメッセージにとても共感しているという。
ハリケーンベイベ
岡村靖幸からの楽曲提供。
曲の頭からリズミックな岡村節が炸裂し、エレクトロディスコ調の煌びやかなサウンドとご機嫌なダンスビートをメンバーたちが生き生きとしたボーカルワークで歌い上げ、シティ・ポップやブラックミュージックの要素も加えられたファンキーなダンスポップチューン。
丸山と岡村は『関ジャム 完全燃SHOW』（当時 / テレビ朝日系列）でセッションした際に岡村と連絡先を交換し、その後に飲みに行って以来の飲み仲間である。
以前から丸山が楽曲提供のリクエストを岡村本人に直接話していたが、今回のアルバム制作にあたり、レコード会社のスタッフから楽曲提供の候補の一人に岡村の名前が挙がり、丸山がそれを推したこともあり、レコード会社側とも意見が合致したため、丸山がレコード会社のスタッフ、岡村が自身のマネージャーをそれぞれ繋ぎ、正式に制作が実現した。
岡村は「SUPER EIGHTは多忙な中、何を感じてるだろう」ということ考えて制作したといい、SMAPの「ダイナマイト」のような曲というリクエストがあったため、アップ系の楽曲になったという。
岡村のスキャットが入った最初のデモ音源が疾走感があり、丸山が「彼女に対して『悲しい時、いつでも僕は駆けつけるよ』と思い、車を飛ばしている」というようなイメージが浮かんため、そのイメージを元に岡村が歌詞を書いたという。
同曲では岡村が自らメンバー一人一人のディレクションを担当しているほか、丸山も初めてメンバーのボーカルディレクションを担当している。
丸山は岡村の歌い方を「誰もが真似できるものではない」と考えているため、まずは丸山が一人でプリプロに入ったといい、そこでスタッフから「この曲、丸ちゃんがディレクションするのはどう？」と提案があったという。
さらに、丸山が通しで歌ったものを岡村に確認を取ると、岡村から「その感じで解釈は間違っていないので、丸ちゃんがメンバーのディレクションをしてくれるのであれば、録音したものを僕がリアレンジします」との返答があり、丸山がボーカルディレクションを行うことになった。
丸山がメンバーのボーカルディレクションをするのは初めてだったが、いざやってみるとメンバーの対応力の高さを体感し、俯瞰でSUPER EIGHTを見ることができたという。
丸山は岡村とディスカッションをしながらメンバーのボーカルディレクションを行ったといい、安田いわく岡村の曲の特徴として「少し半音のところに落ちている」「語尾のところが半音と半音の間辺りにいそうな感じ」を挙げており、レコーディングの際にこのような音程のニュアンスなどを丸山に聞き、丸山も「そこは岡村さんのニュアンスがあるから、そのニュアンスを意識して」などといった細かいアドバイスを教えたという。
また、岡村とのやり取りの中で、岡村がやろうとしていることを丸山が自分の中に落とし込み、「こういう歌い方でこうやってみて」とメンバーに伝え、「フリップを入れてみて」などとディレクションしていったという。
さらに、岡村から「フェイクか何か、遊びの感じでいろいろ入れてみて」というオーダーがあった際にも丸山が思うようにメンバーをディレクションしたという。
丸山のディレクションに対して、村上は「普通のディレクションの方だったら出さないニュアンスで言ってくれたから、めちゃくちゃやりやすかった」と評している。
岡村の作るサウンドが特徴的であるため、「どう岡村の歌唱の要素を入れながら違和感なく歌うか」ということを、丸山がメンバーと共有しながらレコーディングしたという。
元々丸山はファンクやブラックミュージックが好きであったが、これまでの楽曲では「あまりそれを出しすぎてはいけない」「エイト仕様に抑える」と考えていたが、今回は逆にそのジャンルのノリを出してみたという。
同曲のデモ音源は岡村が歌っており、フェイクが多く入っていたが、横山いわく丸山はそれを自分のものとして上手く落とし込んでいたという。
2024年9月14日には日本テレビ系『with MUSIC』にて同曲がテレビ初披露された。
2024年12月11日にはフジテレビ系『2024 FNS歌謡祭』にて、楽曲を提供した岡村とのコラボレーションが初披露された。
オオカミと彗星 →詳細は「オオカミと彗星」を参照
49thシングル。
→詳細は「オオカミと彗星」を参照
Interlude -several nights-
インストゥルメンタルの楽曲。
「Overture」「カカッテコーゼ」と同様に蔦谷好位置からの楽曲提供。
レコードと針が擦れる音も楽曲の演出として用いられているジャジーな楽曲。
アルバムの真ん中に位置する楽曲であり、アルバム全体の奥行きを出しつつ、ストーリー性を持たせた楽曲となっている。
本作が様々な作家が参加している作品であるため、蔦谷は「アルバム全体の空気を纏ったまま場面を変えるブリッジの役割」を意識し、さらに「単体でも格好良く聴き心地がよいサウンド」を構築したという。
鍵
asmiからの楽曲提供。
楽曲を制作したasmiは元々SUPER EIGHTのファンだったことを公言しており、京セラドーム大阪のライブに行ったこともあるという。
また、asmiはSUPER EIGHTのことを「日本一のスーパーエンターテイナー」と評しており、「歌もダンスも楽しいトークも、そこから受け取った全てが心の中でエネルギーに変換されていく感覚をこんなに強く覚えるのは後にも先にもSUPER EIGHTへだけ」と賞賛している。
asmiは同曲について「大切なものを失った喪失感、それに付随する苦しみや葛藤を、全部まとめて抱きしめてあげられるように歌詞に祈りを込めて書きました」と語っている。
同曲はasmiが外側から見たSUPER EIGHTの歩みと関係性が歌詞として綴られており、柔らかなメロディに乗せたバラードとなっている。
丸山は歌詞を最初に見た時に「『今の恋愛も良いけど、過去の恋愛をふと思い出すこともある』というラブソング」と解釈していたというが、楽曲に向き合い続けるうちに、「これってSUPER EIGHTの軌跡でもあり、ファンの目線を描いた曲だ」ということに気付き、「色々なことを振り返り、『あの時は楽しかったね』と思う日があっても良いんだな」「8人でいた時、7人でいた時、6人でいた時のことを思い出しても良い。いつでもその"鍵"は開けられる」ということが込められている楽曲だと感じたという。
横山も最初はメロディだけを聴いて「良いバラードだな」と感じたというが、後から歌詞を見るとSUPER EIGHTの今までの軌跡が記されていて驚いたという。
横山は「僕らのことをすごく考えて作っていただいたというのがとてもよく伝わってきたので、ありがたいしうれしい気持ちでいっぱい」とasmiに対して感謝を述べている。
また、村上は最初に歌詞だけを見た時に哲学的に捉えていたというが、そこにメロディが加わることにより、一気にラブバラードの世界観になったため、聴く人によって様々な捉え方ができる切り口の多い楽曲だと思ったという。
丸山は同曲の歌詞に対して「グループから旅立っていった人たち（内博貴・渋谷すばる・錦戸亮）に対しての想いを『忘れなくていいんじゃない？』と、メンバーが自分たちではなかなか言い出せなかったことを外から包み込んでもらっている感じ」と表現している。
丸山は「彼らがいなかったら今の僕らもいないし、彼らも別のところで一生懸命戦っているし、今は5人でできることを精一杯やっていますけど、彼らもまだ同じステージに立っている」という想いをこの曲が改めて気付かせてくれたといい、これは「未練」などではなく、過去や思い出から来る「感謝」の感情であり、だからこそ丸山はこの歌詞を「自分の素直な想いを肯定の形に導いてくれた曲」と語っている。
特に「少しずつずれてきた目的地 送り出した僕は 君を追い越して さらに先をいく 約束をしよう」という歌詞は、一見すると「俺はやるから」とキツい言葉に捉えられてしまうが、その言葉の裏には「だからお前もやれよ」という、男同士の契りのような力強さを丸山は感じており、互いの未来への希望のようなものを察しあっている描写であると解釈しているという。
また、丸山いわく、過去の曲で「ここはそういえばすばるくんのパートやった」「亮ちゃんのパートやった」と思い出し、「渋谷や錦戸や内がいた証をメンバーやファンが感じる時があっても良い」ということをこの曲を通して気付かされたという。
丸山はピンク（内）や赤（渋谷）や黄色（錦戸）を使えばファンがそのメンバーのことを思い出して辛い気持ちになるのではないかと考えることもあったが、この曲を通して「ピンクや赤や黄色の服を着たって良い」ということを改めてファンに肯定することになったことで、これをファンから言われている気持ちにもなり、メンバーも救われた気持ちになったという。
安田は同曲の歌詞に対して「自分達の言葉で書いてないからというのも大きい」「僕たちがこれ（「鍵」の歌詞）を書いたらダメなんですよ」「ずっと僕らを見てくれていたasmiだからこそ理解して書けた曲」と語っており、側から見た人からのSUPER EIGHTの心情として、直接的でありながらも直接的過ぎず、凄く素直な気持ちで歌えているという。
ファンも「メンバーに過去を無かったものにはして欲しくない」と思っていることを理解しているasmiだからこそ、「全部宝箱に仕舞ったら 鍵はひとつずつ持っておこう」というフレーズで、関ジャニ∞（当時）が8人体制だった時から発売時の5人体制になるまでのそれぞれの思い出を全て「宝箱」にしまい、「戻りたくなったらいつでもその時に戻れるように"鍵"を持っていよう」ということを表現できたのだと安田は解釈している。
村上は同曲に対して「今の年齢の僕たちが歌うことで、地に足がついた言葉に説得力を少し足せるようになった」と語っており、「10〜20代の頃に歌っていたら言葉負けしてしまって薄っぺらいものになっていたかもしれないが、年齢を重ねて、こういう歌をしっかり歌える世代になった」と語っている。
また、過去にも同曲のようなテイストのバラードもたくさん歌っているが、村上いわく「背伸びしている感じ」が出てしまっている曲もあるといい、「人生をちゃんと歩いてきたからこそ歌える曲に仕上がった」という。
デモ音源ではasmi自身が歌っていたが、SUPER EIGHTが歌うにあたり、メロディラインも含めて編曲された。
丸山は同曲のデモ音源を聴いた時に泣いてしまったという。
同曲は唄う上で静かなところで抑揚をつけたり、アクセントが必要とされたりしたといい、丸山いわく、自分の中でメロディのコースや声帯の動かし方を決めておかなければ、サビのファルセットから戻るところの息の使い方などを唄うことは特に難しかったといい、そのため、丸山は唄うことに対して今までにないくらい意識したという。
同曲に対して丸山は「この曲があることによってアルバムとしてのまとまりが出た」と評しており、長年のファンだけでなく新規のファンにも「SUPER EIGHTとはどういうアーティストなのか」と興味を持ってもらえるような楽曲になっていると語っている。
アンスロポス →詳細は「アンスロポス」を参照
50thシングル。
→詳細は「アンスロポス」を参照
音楽が聴こえている
THE イナズマ戦隊の上中丈弥と久保裕行からの楽曲提供。
THE イナズマ戦隊らしい、飾らない感情がありのままにぶつけられた前向きな歌詞に乗せた曇りのないストレートなロックチューンとなっている。
上中がSUPER EIGHTの20年間に向き合って歌詞を制作している。
同曲にはブルーノ・マーズの「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」やレキシの「年貢 for you feat.旗本ひろし、足軽先生」などと同じコード進行が使われており、上中と久保が意識して取り入れた不明だが、丸山はこれを「面白い音楽の遊び方」だと感じたという。
また、このコード進行は渋谷が関ジャニ∞（当時）に在籍中に制作した自作曲の中で最後にリリースされた「コーヒーブレイク」にも使われている。
上中が書くSUPER EIGHTの楽曲は2007年の「ズッコケ男道」から始まり、グループと親和性のある楽曲が多いが、横山いわく今回は特に「THE イナズマ戦隊らしい歌い回し」「アツくてめちゃくちゃ好き」と語っている。
横山は上中と個人的に親交があるといい、同曲の歌詞を読んで、改めて「SUPER EIGHTの20周年のために書いてくれたんやな」「丈弥さんの書く歌詞が好きやな」と感じたという。
村上いわく、「ズッコケ男道」からのSUPER EIGHTと上中の様々な歴史を知っている人が聴けば響き方が変わるといい、逆に同曲で初めて聴いた人でも「SUPER EIGHTらしいストレートな言葉の羅列」で分かりやすくリスナーに届けられているという。
村上は同曲が本作の中で一番「パブリック的な楽曲」「ライトな層のリスナーにもSUPER EIGHTらしさを伝えることができる絶妙な着地点」であると捉えており、「これから育てがいのある楽曲」だという。
横山は普段甘さのあるボーカルだが、同曲の横山は体の奥底から湧き出るようなエネルギッシュで力強いボーカルとなっている。
スタッフからもこの指摘があったというが、横山自身は特に歌い方の変化を意識しておらず、横山いわく、ずっと親交のある上中からの楽曲提供であり、「曲そのものが持っているパワーがそうしてくれた」と回顧している。
喝采 →詳細は「喝采 (関ジャニ∞の曲)」を参照
47thシングル。
→詳細は「喝采 (関ジャニ∞の曲)」を参照
群青の風
フジファブリックの山内総一郎からの楽曲提供。
楽曲を提供した山内をはじめとするフジファブリックとSUPER EIGHTは、2018年に『関ジャム』（当時）にて「若者のすべて」をセッションしたことがある。
美しい未来への広がりを感じさせる爽やかな楽曲となっている。
山内と村上は高校時代に同級生だったという。
しかし、村上はその高校を1か月で辞めてしまっていたため面識はなく、このことをスタッフから聞いて初めて知ったという。
一方で、山内は村上のことを覚えていたといい、「いつかSUPER EIGHTに楽曲提供したい」と話していたという。
SUPER EIGHTとフジファブリックが互いに20周年というタイミングで楽曲提供があったことから、村上は「勝手に思い入れが強くなっている」と語っており、村上は山内の作る音楽を「自分からは絶対出てこないメロディーライン」「同い年として尊敬します」と評している。
横山はギターを始めた頃にフジファブリックの曲をよく聴いており、中でも、「若者のすべて」の世界観が「フジファブリックっぽくて凄く好き」だといい、ギターで始めて一番初めに練習した曲が「若者のすべて」だったという。
そのため、横山は山内からの楽曲提供が嬉しかったといい、同曲は本作の中でも特に思い入れがあり好きな曲だという。
また、最初に山内が自ら歌っている同曲のデモ音源を聴いた時に、サビ前の入り方や色褪せない夏のような雰囲気から「若者のすべて」と同じく「フジファブリックらしさ」を感じ、「その世界に僕らが入っていけるのはすごく特別なこと」であり、嬉しかったという。
Eighdays →詳細は「Eighdays」を参照
sumikaの片岡健太からの楽曲提供。
→詳細は「Eighdays」を参照
次回予告
丸山はこの「次回予告」に対して「映画が1本終わった後にまだ続くような感じ」と表現している。
これは漫画・アニメ作品『ドラゴンボール』に登場する界王や、特撮テレビドラマシリーズ『仮面ライダーシリーズ』の次回予告のようなイメージというオーダーがあったため、丸山がそれぞれの動画を少し見つつ、モノマネをするわけではないため「ニュアンスだけ込める」という加減で収録したという。
この「次回予告」は本作の4形態でそれぞれ異なるバージョンが収録されている。
オモイダマ jam with 東京スカパラダイスオーケストラ →原曲の詳細については「オモイダマ」を参照
通常盤のボーナストラック。
28thシングルのリアレンジバージョン。
東京スカパラダイスオーケストラが参加しており、編曲を同バンドが、ホーンアレンジを同バンドの北原雅彦がそれぞれ担当している。
→原曲の詳細については「オモイダマ」を参照
"超"勝手に仕上がれ →詳細は「勝手に仕上がれ § 改名による歌詞の変更・再録」を参照
通常盤のボーナストラック。
9thアルバム『関ジャニ∞の元気が出るCD!!』収録曲の再録バージョン。
→詳細は「勝手に仕上がれ § 改名による歌詞の変更・再録」を参照