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熊川哲也
略歴

北海道旭川市出身。10歳でバレエを始める。
1986年（昭和61年）、14歳のときに参加した札幌の講習会で、世界的名バレエ教師のハンス・マイスターにその才能を認められ、翌1987年（昭和62年）9月英国ロイヤルバレエ学校アッパークラスに留学。在学中の1988年（昭和63年）、ソ連レニングラード・ワガノワバレエ学校創立250年祭に英国代表として出演、日本人で初めてマリインスキー劇場で踊る。翌年には、第17回ローザンヌ国際バレエコンクールに出場、日本人初のゴールドメダルを受賞し、世界中から脚光を浴びる。同年、パリでヨーロピアン・ヤングダンサーズ・オブ・ザ・イヤーに英国代表として出場、金賞を受賞。
1989年（平成元年）2月、英国ロイヤル・バレエ団に東洋人として初めて入団し、同年7月にバレエ団最年少（17歳）でソリストに昇進。12月にはケネス・マクミランの新作『パゴダの王子』の道化役に抜擢される。1991年、マクミラン振付『ダンセズ・コンチェルタンセス』で初主演、ファースト・ソリストに昇格、第4回グローバル賞受賞。1992年、フレデリック・アシュトン振付『ラ・フィーユ・マル・ガルデ』で全幕主演デビュー。怪我したダンサーの代役でわずか4日で振りを覚え『ラ・バヤデール』のソロルを踊り成功を収める。1993年（平成5年）5月にプリンシパルに昇格。天性の体のバネを生かした、滞空時間の長い跳躍と切れ味鋭い回転が持ち味で、ミハイル・バリシニコフ版『ドン・キホーテ』のバジルは各方面で絶賛される。英国チャールズ皇太子（のちのチャールズ3世）主催『チャイコフスキー没後100年記念ガラ・コンサート』出演。1995年、トワイラ・サープ振付『ミスター・ワードリー・ワイズ』マスター・ブリング・ザ・バッグを初演。
1996年には、「ローザンヌ国際バレエコンクール」審査員を務める。ロイヤル・バレエ団の男性プリンシパル4人とともに、初のセルフプロデュース公演「メイド・イン・ロンドン」を日本で行い成功させる。1997年、ボリショイ・バレエ日本公演『ジゼル』に主役アルブレヒトで客演。新国立劇場開場記念公演『眠れる森の美女』で主役デジレ王子を踊る。1998年、渋谷BunkamuraオーチャードホールでのドンボスコチャリティーステージVol.3『男五人の華麗な企み』出演。英国ロイヤル・バレエ団には約10年間在籍し、世界各国の舞台で踊る。1998年（平成10年）に退団。
その後99年1月に熊川は、自らKバレエカンパニー(現在のK-BALLET TOKYO)を創立。日本で唯一の株式会社が運営するバレエカンパニーとなる。民放のテレビ局、TBSテレビをビジネスパートナーとして提携し、旗揚げ公演『IndepenDANCE JAPAN TOUR 99 SPRING』を開催。以降、毎年全国ツアー定期開催が始まる。イタリア・スポレート・フェスティバルに招かれる。Bunkamuraオーチャードホール10周年ガラに出演、ローラン・プティ振付『ボレロ』を踊る。東急ジルベスター・コンサートでも同作品を踊る。2000年、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団50周年公演『くるみ割り人形』に客演（ロンドン）。2001年、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団『白鳥の湖』日本公演に客演。英国ロイヤル・バレエ団に招かれ『サー・アンソニー・ダウエル退任記念ガラ』に出演。ロリン・マゼール指揮『スーパー・ワールド・オーケストラ2001』にゲスト出演。この年、Kバレエカンパニーとして初の古典全幕作品『ジゼル』（演出・再振付：熊川哲也）を初演。以来国内外で活動を続ける傍ら同カンパニーの芸術監督としてプロデュース・演出・振付なども手がけ、現在は年に二度の全国ツアーを中心に、年間約10万人の観客を動員し公演を行っている。2003年、英国ロイヤル・バレエ『ルドルフ・ヌレエフ・トリビュート』にゲスト出演。2004年、Kバレエカンパニー初の海外公演、ニューヨークのリンカーン・センター・フェスティバル『アシュトン記念公演』に日本のバレエ団として初めて招かれ、メトロポリタン歌劇場でアシュトン振付『ラプソディ』を披露し、高い評価を受ける。2009年、アシュトン振付『バレエ　ピーターラビット™️と仲間たち』日本初演。2013年、「ローザンヌ国際バレエコンクール」審査員を務める。同年、紫綬褒章受章。2014年、『カルメン』（演出・振付：熊川哲也）初演。同公演に天皇・皇后の行幸啓を受ける。2017年、完全オリジナルの全幕作品『クレオパトラ』を発表し、大きな話題を呼び国内外より高い評価を受ける。2018年、『クレオパトラ』の演出・振付に至る長年の功績が評価され、毎日芸術賞特別賞を受賞。
主な上演作品には「ドン・キホーテ」「白鳥の湖」「ロミオとジュリエット」「海賊」「シンデレラ」「くるみ割り人形」など熊川版古典作品や新作の振付を精力的に発表している。その他、フレデリック・アシュトン、ケネス・マクミラン、ジョージ・バランシン、ローラン・プティなどの世界的振付家や、若手振付家による作品の上演も行っている。マヤ・プリセツカヤ、シルヴィ・ギエム、ダーシー・バッセル、ヴィヴィアナ・デュランテなど、世界的なバレエダンサーとの共演も多い。
2007年（平成19年）5月15日に札幌市で行われた『海賊』の公演中、ジャンプの着地の際に右ひざをひねり公演途中で舞台を降板した。翌日、都内病院で右膝前十字靭帯損傷と診断され、約20年間のバレエキャリアで初めて代役を立てる事態となったが、翌年3月の新作『ベートーヴェン 第九』で復帰を果たす。
2011年（平成23年）6月30日に、2012年からBunkamura オーチャードホールの初代芸術監督に就任。就任記念作品として『シンデレラ』を初演。
2003年、Kバレエカンパニーの附属バレエスクールとして、Kバレエスクールを設立。小石川、恵比寿、吉祥寺、横浜、福岡、大宮で開校。特に小石川校ではプロダンサーを目指す子ども達を対象にするため、オーディション制としている。2013年、Kバレエスクール創立10周年を記念し、次世代のダンサーにプロフェッショナルな舞台経験を提供すべくKバレエユースを設立し、定期的に全幕公演を開催。2015年には、日本におけるバレエ教育や人材育成に大きな功績を残したと評価され「第24回モンブラン国際文化賞」受賞した。またそれぞれのスタジオでは、大人のためのバレエスタジオ「バレエゲート」を併設している。
2023年1月30日から2月4日にかけて開催された「ローザンヌ国際バレエコンクール」審査員を務める。
2023年2月、東京観光大使就任。7月、バレエ芸術文化の振興を目的とした一般財団法人熊川財団を創立。
2023年9月　K-BALLET COMPANYの名称をK-BALLET TOKYOに。
演出・振付作品の特徴

バレエ団設立当初より、多くの古典バレエ作品の改訂でその演出・振付の才能を発揮。クラシック・バレエの伝統と形式を最大限に尊重しながらも、現代の観客に合うスピーディーな展開と、物語や登場人物の心理を明確に伝える演出が持ち味。舞台技術は最新のテクノロジーに頼ることなく、伝統的な技法を用いつつ、これまで誰も見たことのない異次元の世界へと観客を誘うことを信条としている。「100年前でも100年後でも、クラシックとして成立する作品を残したい。デジタル的な先端技術を使うことはせず、先人が築いたものを裏切らない作品を作っていきたい。そこはアーティストとして譲れないですね」とポリシーを語っている。
近年は『カルメン』『クレオパトラ』などオリジナルのバレエ作品の創作に意欲的に取り組む。特に2017年初演『クレオパトラ』では台本・音楽・振付、すべてにおいてベースが存在しないところから全幕を創作。大規模な初演興行を成功させるという日本では行われてこなかった偉業を成し遂げた。
美術・衣裳にも一貫したこだわりをもっており、これまで英国美術界を代表するヨランダ・ソナベンド、METなどで活躍するダニエル・オストリングらを起用している。
人物

『Kバレエカンパニー』では、古典の全幕作品に次々と取り組み、再振付から音楽・衣装・装置・宣伝・舞台映像の編集、更に民放のテレビ局をパートナーに興行を行う経営に至るまで、全て自らのポリシーを貫いている。
次世代の才能ある芸術家をひとりでも多く見いださなければという強い思いで、バレエスクールを開校。若き才能の育成に取り組み、自ら指導にもあたるほか、創設・芸術監督を務めるKバレエカンパニーでは積極的に才能ある若いダンサーの起用を行う等、後進の育成にも力を注いでいる。また、バレエ経験のない大人から上級者まで通えるバレエスタジオの運営にも力を入れる事業家でもあり、子どもから大人まで幅広い支持を集めている。
バレエの偉人や作曲家に関する古書などのコレクションを収集。書店街での収集の過程では偉大な歴史の片鱗に遭遇する事もあると語っている。ベートーヴェン「第九」の1826年初刷りの楽譜、チャイコフスキーの自筆譜など世界的にも希少価値が高い資料を所蔵。その理由として、「芸術家が生きた時代につくられたものに触れるだけで、先人の存在が現実となり、ごく身近に感じることができるから」と語っている。
無類の車好きとしても知られる。特にスポーツカー、スーパーカーに造詣が深く、フェラーリ・F40、フェラーリ・F50などの所有遍歴を持つ。「何かに憧れるという気持ちを忘れないでいるため」「フェラーリもバレエも生活に必要なものではない。本当に好きな人だけのもの。でも誰かの一生の宝物になりえるもの」とその美学を語っている。バッキンガム宮殿の側を駆け抜ける時、ドライブシャフトが壊れて壁に突っ込んだこともある。
「とことん突き詰める性格」と自認する。筋肉痛や神経痛でも深刻な怪我や病気を疑い、身体や解剖学と向き合っている。
地元・北海道を愛している。渡英期間中は、年に1回帰郷して畑仕事で汗を流していた。カンパニー創設後も「環境が変化し本来の自分を失いかけた」ときなどに愛車で故郷に戻り、幼馴染と言葉と交わしたり自然に触れて、安らぎの時間を楽しんでいる。
2023年2月、東京都の東京観光大使に任命された。
逸話・エピソード

ロイヤル・バレエ学校留学時は15歳で、通常はホワイト・ロッジ（15歳までのロウアー・スクール）で学ぶ年齢だが、技術が秀でているということで、アッパー・クラスのしかも17歳クラスへ転入。入学後はやんちゃな一面を発揮し、退学勧告が実家に送られるほど素行の悪さが目立った存在でもあったが、能力の高さから留学2年目にはスカラーシップを受けている。
1988年5月、レニングラード（現サンクトペテルブルク）で行われたワガノワ・バレエ学校創立250年祭で、ロイヤル・バレエ学校代表の1人として出演者に選抜され、マクミラン振付の『四季』を踊り、日本人として初めてマリインスキー劇場に立った。この時の出演者には後にロイヤル・バレエ団『ラ・バヤデール』で共演するアルティナイ・アスィルムラートワ、ファルフ・ルジマートフらがいた。
学生時代は、ABTなどに入れればと漠然と思っていたというが、ローザンヌ国際バレエ・コンクール出場の1週間前に、おそらくコンクールに出ると他のバレエ団よりスカウトされると危ぶんだ芸術監督アンソニー・ダウエルより入団のオファーがあった（当時16歳）。当時ロイヤルに東洋人入団のケースはなく、バレエ界の常識としては異例の申し出であるが、即決はせず数日後に返事をした。
1989年に出場し、最高位のゴールドメダルを受賞したローザンヌ国際バレエ・コンクール、実はこのとき熊川は体調は万全でなかったというが、他の追随を許さない圧巻の演技に、ヨーロッパ予選時ならびに1月28日に行われた東京本選準決勝では観客席から禁止されていた拍手が沸き起こった。受賞後のインタビューでは「ゴールドメダルは“とれる”とは思っていなかったけど、“とろう”と思っていた」と語っている。この時の参加者にはアダム・クーパー、イーサン・スティーフィル、ダリア・クリメントヴァ、岩田守弘などその後主要なバレエ団のトップを務める者が大勢いた。また熊川が受賞したゴールド・メダル（最優秀特別賞）は2018年現在46年目を迎えるコンクールで13名しか該当者がでていない。
入団直後の1989年6月、ヨーロピアン・ヤングダンサーズ・オブ・ザ・イヤー（ユーロビジョン・ヤング・ダンサーズ）に英国代表として出場し、クラシック部門金賞を受賞したが、この時の審査員長はローラン・プティ、審査員にはジョン・ノイマイヤー、エカテリーナ・マクシーモワ、ウラジーミル・ワシーリエフなどそうそうたるメンバー。この時の女性の金賞（コンテンポラリー部門として）はパリ・オペラ座バレエ団エトワールのアニエス・ルテステュ。本コンクールはヨーロッパおよび北アフリカの主要メディアが加盟する欧州放送連合が主催しており89年は17か国から代表が参加、コンクールの様子はヨーロッパ全土で放映され、熊川の名が世界に認知される大きなきっかけとなった。
ロイヤル・バレエ団でのデビューは1989年6月。ブリストル公演の数日前に突然代役で出演してくれと言われ、2日間だけで振付を覚えて初舞台に挑んだ。
その2週間後には『ロミオとジュリエット』のマンダリン・ダンスのソロに抜擢。カンパニー・デビューからわずか2週間でソロを踊るのはロイヤル・バレエ団でも例外的なことだったといえる。
1989年9月、ロイヤル・バレエ団史上最年少の17歳でソリストに昇進した際、当時の芸術監督ダウエルからは、当初「コリフェ（ファースト・アーティストの当時の名称）への昇進」と告げられたという。そこで「どうせソロを踊るのだからソリストにしてください」と異例の直談判をし、その場でソリストへの昇進が決定した。
1992年8月3日、ロイヤル・バレエ団の「ラ・バヤデール」のソロル役は当初、エロール・ピックフォードが踊る予定だった。ピックフォードの怪我のため、本番4日前に突然熊川に出演がオファーされ、アンダースタディにも配されていなかったにもかかわらず4日間で全幕を準備した。客席にはお忍びでエリザベス2世女王とマーガレット王女が臨席するという特別な状況のなか、ヴィヴィアナ・デュランテを相手に完璧な舞台を見せた。
プリンシパル昇進は1993年5月のバリシニコフ版『ドン・キホーテ』を踊った翌日。ダウエルより「今日からプリンシパルだ（次シーズンからではなく）」と告げられた。入団から4年2か月、21歳と2か月という異例の早さでの昇進。
ロイヤル・バレエ団からの電撃退団はバレエ界を震撼させ、英国でも「ロイヤル・バレエ団の大きな損失」として主要各紙で報道された。しかしこれは決して突発的な決断でなく、これからのキャリア、改修や変革期にあったロイヤル・バレエ団の環境など総合的なことを熟考して覚悟を決めたことだという。事実、「いずれ日本に帰りたい。まだ十分若いうちに」（1990年）、「日本のバレエ界を大きくするため、何とかしたいと思っている」（1992年）と、ロイヤル・バレエ団入団直後の10代の頃よりそのビジョンを多くの取材で語っていた。
「テディ」というニックネームはロイヤル・バレエ学校に留学してすぐについた。イギリス人には「テツヤ」という発音が難しく、「Tで始まる名前だからTeddyがいいのでは？それに熊は英語でベアだから、テディ・ベアにも通じる」と友人が発案した。一時期は新聞でも“テディ・クマカワ”と記載されることがあるほど英国では浸透している。
受賞

1989年 ローザンヌ国際バレエコンクール 金賞、高円宮賞
1989年 ユーロビジョン・ヤング・ダンサーズ クラシック賞
1998年 日本アカデミー賞 主演男優賞（『F』）
2001年 第27回橘秋子賞特別賞
2003年 第3回朝日舞台芸術賞 舞台芸術賞（『白鳥の湖』）
2005年 第5回朝日舞台芸術賞 舞台芸術賞（『ドン・キホーテ』『くるみ割り人形』、Kバレエカンパニーとして受賞）
2005年 芸術選奨文部科学大臣賞
2013年 紫綬褒章
2015年 第24回モンブラン国際文化賞
2018年 第59回毎日芸術賞特別賞
主なレパートリー・振付作品 > 主演作品

ドン・キホーテ（バリシニコフ版：バジル）
白鳥の湖（ダウエル版：パ・ド・トロワ、チャルダッシュ、ナポリの踊り）
眠れる森の美女（ダウエル版：青い鳥のパ・ド・ドゥ）
くるみ割り人形（ライト版：王子、中国の踊り）
ラ・バヤデール（マカロワ版：ソロル、ブロンズアイドル）
ジゼル（ライト版：ペザントのパ・ド・ドゥ）
ロメオとジュリエット（ケネス・マクミラン振付、マキューシオ）
シンデレラ（フレデリック・アシュトン振付、王子、道化）
パゴダの王子（ケネス・マクミラン振付、道化）＊初演キャスト
マノン（ケネス・マクミラン振付、ベガー・チーフ）
三人姉妹（ケネス・マクミラン振付、主役）
サイド・ショウ（ケネス・マクミラン振付）
エリート・シンコペーション（ケネス・マクミラン振付、フライデーナイト）
マイヤリング（ケネス・マクミラン振付、ブラットフィッシュ、ハンガリアン・オフィサー）
ダンセズ・コンチェルタンテス（ケネス・マクミラン振付）
真夏の夜の夢（フレデリック・アシュトン振付、パック、オベロン）
バレエの情景（フレデリック・アシュトン振付、主役）
ラプソディ（フレデリック・アシュトン振付、主役）
ラ・フィーユ・マルガルデ（フレデリック・アシュトン振付、コーラス）
レ・パティヌール　スケートをする人々（振付：フレデリック・アシュトン、ブルーボーイ）
シンフォニック・ヴァリエーションズ（フレデリック・アシュトン振付）
ラ・フィーユ・マルガルデ（フレデリック・アシュトン振付、コーラス）
ビアトリクス・ポター物語（フレデリック・アシュトン振付、ジェレミー・フィッシャー）
誕生日の贈り物（フレデリック・アシュトン振付）
ペトルーシュカ（ミハイル・フォーキン振付、タイトルロール）
放蕩息子（ジョージ・バランシン振付、タイトルロール）
シンフォニー・イン・C（ジョージ・バランシン振付、第3楽章）
フー・ケアーズ？（ジョージ・バランシン振付、主役）
アゴン（ジョージ・バランシン振付）
若者と死（ローラン・プティ振付、若者）
ボレロ（ローラン・プティ振付）＊熊川のために振付
カルメン（ローラン・プティ振付、ドン・ホセ）
アルルの女（ローラン・プティ振付、フレデリ）
プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ（トワイラ・サープ振付、主役）
ミスター・ワールドリー・ワイズ（トワイラ・サープ振付、マスター・ブリング・ザ・バッグ）＊初演キャスト
イン・ザ・ミドル、サムホワット・エレヴェイテッド（ウィリアム・フォーサイス振付）
ヘルマン・シュメルマン（ウィリアム・フォーサイス振付）
ファーステクスト（ウィリアム・フォーサイス振付）
ステップテクスト（ウィリアム・フォーサイス振付）
エボニー・コンチェルト（アシュレイ・ペイジ振付）
薔薇の精（ミハイル・フォーキン振付）
ライモンダ第3幕（ヌレエフ版：ジャン・ド・ブリエンヌ）
パキータ（マリウス・プティパ振付、主役）
主なレパートリー・振付作品 > 再演出・振付・主演　古典作品

ジゼル（再振付：熊川哲也、アルブレヒト）
海賊（振付：熊川哲也、アリ）
ロミオとジュリエット（振付：熊川哲也、ロミオ）
シンデレラ（振付：熊川哲也）
眠れる森の美女（再振付：熊川哲也、王子）
白鳥の湖（再振付：熊川哲也、王子）
コッペリア（再振付：熊川哲也、フランツ）
ドン・キホーテ（再振付：熊川哲也、バジル、エスパーダ）
くるみ割り人形（振付：熊川哲也、くるみ割り人形／王子）
ラ・バヤデール（再振付：熊川哲也、ソロル）
主なレパートリー・振付作品 > オリジナル振付 小作品

ウォルフガング（振付：熊川哲也）
パッシング・ヴォイス（振付：熊川哲也、主役）
ソリチュード（振付：熊川哲也）
Fruits de la passion　パッションフルーツ（振付：熊川哲也、渡辺レイ、主演）
主なレパートリー・振付作品 > オリジナル振付 グランドバレエ作品

ベートーヴェン第九（振付：熊川哲也、第4楽章主役）
カルメン（熊川哲也振付、ドン・ホセ）
クレオパトラ（振付：熊川哲也）＊完全オリジナル作品
カルミナ・ブラーナ (構成・演出・振付：熊川哲也)
マダム・バタフライ（振付：熊川哲也）
クラリモンド　〜死霊の恋〜（振付：熊川哲也）
メディア出演

熊川哲也のバレエ音楽スタジオ（2011年4月-、NHK-FM放送）
ネスレ ネスカフェ ゴールドブレンド（1997年）
トヨタ自動車 トビラを開けよう 第4弾（2006年）
オンワード樫山 AIR JACKET (2010年)
「F (エフ)」(1998年、監督：金子修介 - 古瀬郁矢役)
「およう」（2002年、監督：関本郁夫 - 竹久夢二 役)
松竹系でそれぞれ主演を勤めた。
ドラマ
・GOOD LUCK!!(2003年、第5話、本人役)
『プリンシパルへの道 - 熊川哲也の青春』（1997年、新書館）
『クリスタリン』（1997年、筑摩書房、写真集）
『ONE DAY』（1998年、角川書店、写真集）
『Made in LONDON』（1998年、文藝春秋）
『ドメイン』（2000年、集英社）
『バレエが選んだ男』（2003年、新書館、写真集）
『KUMAKAWA 1999〜2009 K-BALLET COMPANY 熊川哲也＆K-BALLET10周年記念写真集』（2009年、TBS）
『完璧という領域』（2019年、講談社）
ジゼル（2000年）
カルメン（2001年）
Being a Dancer（2001年）
白鳥の湖（2003年）
コッペリア（2004年）
ドン・キホーテ（2005年）
ラプソディ（2005年）
くるみ割り人形（2006年）
若者と死（2007年）
Dancer（2008年）
ロミオとジュリエット（2010年）
海賊（2010年）
情熱大陸×熊川哲也　プレミアム・エディション（2011年）
THE BEST OF KUMAKAWA（2012年）
シンデレラ（2012年）
カルメン（2014年）
レベランス
レベランス・ドゥ
レベランス・トロワ
熊川哲也バレエ名曲セレクション
熊川哲也の「くるみ割り人形」
魅惑のコスチューム：バレエ・リュス展（2014年6月18日 - 9月1日、国立新美術館）
ヴィサージ (音楽グループ)

| ヴィサージ Visage |
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出身地:   イングランド・ロンドン
ジャンル:  シンセポップ ニューロマンティック ニュー・ウェイヴ
活動期間:  1978年 - 1985年 2004年 - 2010年 2012年 - 2015年
レーベル:  ポリドール、Radar、Blitz Club/Control Room
共同作業者:  マガジン、リッチ・キッズ、ウルトラヴォックス

メンバー:  スティーヴ・ストレンジ スティーヴ・バーナクル ローレン・デュヴァル ロビン・サイモン

旧メンバー:  ラスティ・イーガン ミッジ・ユーロ ビリー・カリー デイヴ・フォーミュラ ジョン・マッギオーク バリー・アダムソン ゲイリー・バーナクル アンディ・バーネット
ヴィサージ（Visage）は、イギリスのシンセポップ・グループ。ニューロマンティックの発祥のバンドとして名が高い。ロンドンでナイトクラブを経営していたスティーヴ・ストレンジが中心。ニューロマンティックは彼が主宰していたクラブ・ビリーズで開催されていたデヴィッド・ボウイ･ナイトを発祥とする。グループ名はヴィジュアル（Visual）、ビザ（Visa）、AGEの三つの言葉をかけあわせたもの。
来歴

ナイトクラブを経営する他にバンド活動をしていたスティーヴ・ストレンジと、リッチ・キッズとして活動していたラスティ・イーガンとミッジ・ユーロの3人を母体として結成された。そこにウルトラヴォックスのキーボーディストであるビリー・カーリー、マガジンのジョン・マッギオーク、デイヴ・フォーミュラ、バリー・アダムソン（デビューシングルリリース後に脱退し、セッションメンバーとして参加）が加入。1980年11月に1stアルバム『ヴィサージ』をポリドール・レコードよりリリース。同時期にリリースされたシングル「Fade to Grey」は各国でトップ10入りし、ドイツとスイスでは1位を獲得するなど、バンドは一躍注目を集めた。
1981年に入りストレンジは次のアルバムを制作しようとしたが、マッギオークがスージー・アンド・ザ・バンシーズに加入するためバンドを脱退し、またそれぞれのメンバーのバンド活動が活発になり、制作のスケジュールが付け辛い状態になる。秋頃にようやくスタジオ入りし、2ndアルバム『舞-ダンス-』をレコーディングし、翌1982年3月にリリース。全英6位を記録した。この時点でユーロがウルトラヴォックスでの活動に専念するためバンドを脱退し、この頃レコード会社との契約上の問題が発生し2年間活動を休止する。1983年11月にベスト・アルバム『Fade to Grey – The Singles Collection』をリリース。全英38位。
1984年、契約上の問題が解消し新作の製作を開始するも、レコーディング開始間もなくカーリーとフォーミュラが脱退し、新メンバーを募って制作を継続。10月に3rdアルバム『ビート・ボーイ』をリリースするが商業的・批評的に失敗に終わる。翌1985年に解散する。
来歴 > 活動再開

2002年、長年に亘るヘロイン中毒と私生活上の問題を乗り越え、ストレンジは'80年代に活躍したアーティストによるコンサートツアー「Here and Now Tour」に参加し、ヴィサージ時代の曲を歌った。ストレンジはエレクトロニックアーティストとヴィサージを再始動させようと計画する。SeizeやGotekiというバンドのメンバーと共に新作の制作を計画したり「Fade to grey」の新録ヴァージョンを制作した。その後も様々なアーティストとコラボレートしながらヴィサージとしての活動を模索する。2010年に「Fade to Grey」の新ミックスを制作し3月発表のベスト・アルバム『The Face – The Very Best of Visage』に収録。
2013年1月にストレンジはニュース番組に出演し、春に新作を出すことを発表した。4月に自身のFacebookから新曲「Shameless Fashion」を無料ダウンロード配信し、翌月にCDでリリース。同時期に4枚目となるニューアルバム『Hearts and Knives』をリリースし、2013年の下半期の大半をイギリス・ヨーロッパツアーに費やした。2014年3月に初来日を果たした。12月に過去のヴィサージの楽曲をオーケストラ仕様で蘇らせた、その名も『Orchestral』をリリース。
2015年2月12日、ストレンジが心臓発作によりエジプト・シャルム・エル・シェイクの病院で亡くなったことが報じられる。享年55歳。
メンバー > 現在のメンバー

スティーヴ・ストレンジ - ボーカル
スティーヴ・バーナクル - ベース
ローレン・デュヴァル - ボーカル
ロビン・サイモン - ギター
メンバー > 過去のメンバー

ラスティ・イーガン - ドラムス、パーカッション
ミッジ・ユーロ - ギター、キーボード
ビリー・カリー - ヴァイオリン、キーボード
デイヴ・フォーミュラ - キーボード ※再結成後もサポートとして参加
ジョン・マッギオーク - ギター、サックス
バリー・アダムソン - ベース
ゲイリー・バーナクル - サックス
アンディ・バーネット - ギター
ディスコグラフィー > スタジオ・アルバム

ヴィサージ - Visage （1980年）
舞-ダンス- - The Anvil （1982年）
ビート・ボーイ - Beat Boy （1984年）
Hearts and Knives （2013年）
Orchestral （2014年）
Demons to Diamonds  （2015年、ストレンジの死後九ヶ月経ってからのリリース）
ディスコグラフィー > コンピレーション・アルバム

Fade to Grey – The Singles Collection （1983年）
Fade to Grey – The Singles Collection （1993年）
Master Series （1998年）
The Damned Don't Cry （2000年）
The Face – The Very Best of Visage （2010年）
他のアーティストへの影響

スティーヴ・ストレンジはドレスを着て、真っ白な化粧（いわば女装）をしていたが、後のカルチャー・クラブのボーイ・ジョージやデッド・オア・アライヴのピート・パーンズなどが影響を受けた。
日本でもシンセポップバンド・SOFT BALLETの森岡賢がヴィサージから影響を受けたと公言し、女性DJのZono Pansyはスティーヴ・ストレンジから影響を受けたメイクアップでニューロマンティックDJとして活動している。元MALICE MIZERのKöziも現在のバンドZIZでたびたびカバーを披露した。
カンタータ

ソロカルテットとストリングス
カンタータ（伊: cantata、独: Kantate、仏: cantate、交声曲）とは、単声または多声のための器楽伴奏付の声楽作品をいう。元来は動詞「歌う（cantare）」の分詞形であり、「歌われるもの」を意味する。典型的なカンタータは、17世紀後半にイタリアで作曲された、レチタティーヴォとアリアからなる独唱と通奏低音のための歌曲であり、18世紀前半のドイツでは、コラールを取り入れた教会カンタータが、18世紀のフランスでは一人または数人の歌手と通奏低音のほか、しばしば小編成の器楽を伴う世俗カンタータが数多く作曲されている。一方、19世紀以降、カンタータは合唱と管弦楽のための多種多様な作品を表すものとなった。
18世紀までのカンタータ > イタリア

カンタータという名称が付された最初の音楽作品は、今日知りうる限り、1589年にシェーナ[要曖昧さ回避]で出版された、チェーザレ・デステとヴィルジニア・デ・メディチの結婚式のための『カンタータ・パストラーレ（Cantata pastorale）』である。最初期のカンタータは様式的に確立しておらず、エレアノール・カルオーリは、1670年頃までのカンタータを、単一のアリアからなる「アリエッタ・コルタ（arietta corta）」と、歌詞に応じてアリアとレチタティーヴォが使い分けられる「アリエッタ・ディ・ピウ・パルティ（arietta di più parti）」とに分類している。実際、アレッサンドロ・グランディ（1575年頃 - 1630年）やルイジ・ロッシ（1597年頃 - 1653年）が作曲したカンタータの多くは、モノディ様式による有節変奏形式の作品である。これに対して、ジャコモ・カリッシミ（1605年 - 1674年）やアントニオ・チェスティ（1623年 - 1669年）が作曲したカンタータになると、一般に複数のアリアを含み、レチタティーヴォ、アリオーソ、アリアの区別が明確になっており、レチタティーヴォにおいては、歌詞の盛り上がりとともに叙情的になり、アリオーソへと移行する。
当時のイタリアにおけるカンタータは、擬人化された魂や肉体が登場する倫理的な作品もあるが、大半は牧歌的ないし歴史的題材による恋愛を扱ったものであり、オペラの一情景に似ていたが、演技等を伴うことはなく、音楽・歌詞のいずれにおいてもより親密な雰囲気を有していた。カンタータ作曲の中心となったのはローマであり、多くは高い鑑賞能力をもった少数の貴族階級のパトロンのために演奏されることを目的として作曲され、広いオペラ劇場では失われがちな洗練された趣味と、時に実験的な要素を含むものであった。
17世紀末から18世紀初頭にかけて、イタリア音楽全般を通して形式化が進展し、主題の有機的な使用や近代的な調体系が明確に意識されるようになるのとあわせて、カンタータにおいても、レチタティーヴォとアリアが一段と区別され、アリアは拡大されて独立した楽章となる。こうした展開は、アレッサンドロ・ストラデッラ（1644年 - 1682年）等によってすすめられ、アレッサンドロ・スカルラッティ（1660年 - 1725年）の作品において典型的に示される。スカルラッティが作曲した約600曲のカンタータのうち、約500曲はソプラノ独唱と通奏低音のための作品であり、初期のカンタータにおいては先行する世代の作曲家の影響を残しているが、1703年からの第2次ローマ時代に作曲したカンタータでは、2曲のダ・カーポ・アリアの前にそれぞれレチタティーヴォを伴う楽章編成が基本となり、これが18世紀を通して世俗カンタータの標準的な様式となる。さらに、晩年に作曲したカンタータでは、半音階的和声と大胆な転調による豊かな表現が追求され、ヨハン・ダーフィト・ハイニヒェンによって「法外かつ非常識な和声」と評されるまでになる。
スカルラッティの没後、室内カンタータの作曲は、ジョヴァンニ・ボノンチーニ（1670年 - 1747年）、レオナルド・ヴィンチ（1690年 - 1730年）、レオナルド・レーオ（1694年 - 1744年）等に引き継がれるが、ヴィンチやレーオのカンタータにおいては、4声の弦楽合奏と通奏低音による伴奏が一般的となり、18世紀の後半に至ると、オペラにおけるシェーナとアリアとほとんど区別がなくなって、独立した形式は失われることとなった。
18世紀までのカンタータ > ドイツ

バロック時代のドイツにおけるカンタータは、主に宗教音楽の分野で発展した点においてイタリアとは事情を異にしている。ドイツにおける教会カンタータは、狭義においては、教会音楽にマドリガーレ様式の自由詩を採用したエールトマン・ノイマイスター（1671年 - 1756年）とその後継者による歌詞にもとづく作品をいうが、今日では、プロテスタント教会の礼拝において演奏された複数の独立した楽章からなる声楽曲として、17世紀に作曲された宗教作品も含めることが一般的である。
17世紀における古いタイプの教会カンタータは、主に聖句にもとづく声楽と器楽のためのコンチェルト、有節形式によるアリアおよびコラール編曲を構成要素としている。これに対して、ノイマイスターは、当時のオペラを範として、脚韻が不規則で行の長さも一定しない、いわゆるマドリガーレ様式のレチタティーヴォとダ・カーポ・アリアを採用し、作品に応じてこれに聖句やコラールの詩節を組み合わせた新たな宗教詩を創作する。ノイマイスターが1700年から1717年にかけて出版した『5周年分の教会礼拝用歌詞集（Fünffache Kirchen-Andachten）』は、ヨハン・フィリップ・クリーガー（1649年 - 1725年）、フィリップ・ハインリヒ・エルレバッハ（1657年 - 1714年）、ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681年 - 1767年）等によって曲が付された。18世紀前半には、こうした新しいタイプの教会カンタータが大量に作曲されており、代表的な作曲家としては、1000曲以上の作品が現存するゲオルク・フィリップ・テレマン、クリストフ・グラウプナー（1683年 - 1760年）のほか、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685年 - 1750年）、ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル（1690年 - 1749年）等がいる。
一方、ドイツにおいても、17 - 18世紀を通してドイツ語やイタリア語による独唱用の世俗カンタータが作曲されたが、これらの作品は、イタリアのカンタータのより直接的な影響のもとにあった。また、バッハの世俗カンタータのように、都市や宮廷の祝典のために作曲された複数声部のための作品も存在するが、この種の作品は、当時はむしろ「セレナータ（serenata）」、「音楽劇（dramma per musica）」等と呼ばれることが通例であった。
18世紀までのカンタータ > フランス

フランスでは、18世紀前半に、パリにおけるサロンの発展を背景として、「カンタータ・フランセーズ（cantate française）」と呼ばれるフランス語の声楽曲が数多く作曲された。カンタータ・フランセーズという名称がはじめて音楽作品に対して用いられたのは、1706年に出版されたジャン＝バティスト・モラン（1677年 - 1754年）の曲集においてである。典型的なフランスのカンタータは、レシタティフとエールが3曲ずつ交互に繰り返される6楽章形式の独唱曲で、フランス音楽とイタリア音楽の融合が目指されており、イタリア起源の基本的な楽曲構成や器楽による伴奏法と、ジャン＝バティスト・リュリ（1632年 - 1687年）がフランス・オペラにおいて開拓したフランス語の朗唱法、優雅な抑揚や繊細な装飾を伴ったフランス風の旋律様式を結びつけたものであった。フランスのカンタータの代表的な作曲家としては、アンドレ・カンプラ（1660年 - 1744年）、ニコラ・ベルニエ（1664年 - 1734年）、ルイ＝ニコラ・クレランボー（1676年 - 1749年）等がいる。
フランスのカンタータは、18世紀フランスにおけるイタリア音楽の流行とともに作曲され、18世紀フランスの音楽様式より華やかで和声的に充実させることに貢献したが、18世紀中頃には、より簡潔なカンタティユ（cantatille）に取って代わられた。
19世紀以降のカンタータ

19世紀には、17 – 18世紀のカンタータとはほとんど関連をもたない多種多様な声楽作品としてカンタータが作曲された。独唱用のカンタータには、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732年 - 1809年）、ルイ・エクトル・ベルリオーズ（1803年 - 1869年）等による作品があるが、多くの場合、独唱声部を含む合唱と管弦楽のための作品に対してカンタータという名称が用いられるようになる。とくに、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年 - 1827年）が1814年のウィーン会議の際に作曲した『栄光の瞬間（Der glorreiche Augenblick）』のように、記念式典や特別な行事においては大規模なカンタータが好んで作曲された。このため、カンタータとオラトリオ、オードとの間には、曲種としての相違がほとんどなくなり、カンタータはオラトリオより一般に演奏時間が短いといった傾向が認められるに過ぎなくなる。
一方、カンタータは、パリ音楽院が授与するローマ賞の課題形式であったため、フランスのアカデミーにおいて特別の位置を占めた。ローマ賞の受賞作品となった代表的なカンタータとしては、クロード・ドビュッシー（1862年 - 1918年）が1884年に作曲した『放蕩息子（L'enfant prodigue）』がある。
20世紀に入っても、前世紀からの傾向は続いており、主に合唱と管弦楽のための作品といった共通項を除いては、音楽・歌詞の両面において多様なカンタータが作曲されている。
カンタータの作曲者一覧

（）は作品名
J・S・バッハ（われら汝に感謝す（第29番）、神の時こそいと良き時（第106番）、目覚めよと呼ぶ声が聞こえ（第140番）、心と口と行いと生きざまをもて（第147番）、おしゃべりはやめて、お静かに（通称“コーヒー・カンタータ”）（第211番）、わしらの新しいご領主に（通称“農民カンタータ”）（第212番））
ブクステフーデ（我らがイエスの四股）
ヴィヴァルディ（哀れなわが心、小枝に戯れ、憧れの瞳よ、夜も更けて、生まれついたる厳しさで、不実な心、涙と嘆き、疑いの影をさして、黄金色の雨のごとく、このような見知らぬ小道へ、天に紅の光が立ち、山鳩を求めて空しく、遅かったのに、喜びの子ら）
ヘンデル（パルナス山の祭典、狩にて、運命の時から、本当だろう、フィレーノは去ってしまった、偽りの希望、やさしい時に、あのことを思う間に、私は感じる、ジャスミンの花、私は聞く、お前は美しく、私の軽蔑するのは、愛の神が見て）
ラモー（オルフェ、焦燥、アキロンとオリテー、テティス、忠実な羊飼い）
ハイドン（嵐、今いかなる疑いが、アプラウスス）
ベートーヴェン（静かな海と楽しい航海、栄光の瞬間、皇帝ヨーゼフ2世の葬送カンタータ）
モーツァルト（悔悟するダヴィデ、フリーメイソンの喜び）
シューベルト（ヨーゼフ・シュペンドゥを讃えるカンタータ、フォーグルの誕生日のためのカンタータ「春の朝」）
ロッシーニ (ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿、 シャルル10世の戴冠式のためのカンタータ)
ドニゼッティ（テレサとジャンファルドーニ、サッフォー、クリストフ・コロンボ）
ウェーバー（最初の調べ、歓迎、戦いと勝利）
ベルリオーズ（帝国、エルミニー、クレオパトラの死、サルダナパールの死）
メンデルスゾーン（結婚カンタータ、最初のワルプルギスの夜）
ブルックナー（諦め、いざ友よ楽しき祝いに、ヘルゴラント）
ドビュッシー（森のディアーヌ、放蕩息子、エレーヌ、剣闘士、春、選ばれし乙女）
ラヴェル（ミルラ、アリサ、アルシオーヌ）
ビゼー（クロヴィスとクロティルド）
ヴェルディ（諸国民の讃歌）
プッチーニ（美しいイタリアの子ら、ユピテル讃歌）
チャイコフスキー（モスクワ、歓喜に寄す、モスクワ工業博覧会開会のカンタータ、ペトロフの活動50年祝賀のカンタータ）
レスピーギ（キリスト）
ブラームス（リナルド）
ドヴォルザーク（幽霊の花嫁、アメリカの旗）
バルトーク（魔法にかけられた鹿）
パレー（ヤニツァ）
サン＝サーンス（プロメテの結婚、夜）
シベリウス（大学祝典のカンタータ、ニコライ2世の戴冠式のためのカンタータ、放たれた女王、コノウの詩によるカンタータ、我が祖国、大地の歌、大地への讃歌）
ヴェーベルン （カンタータ第1番、第2番、第3番）
ストラヴィンスキー（星の王、バベル）
ミヨー（主をたたえるカンタータ、焔の城、チョーサーのテキストによるカンタータ、放蕩息子の帰宅、カルロス、成人式のためのカンタータ、紙とステロ板との結婚、格言カンタータ、四元素、パンとシリンクス）
リムスキー＝コルサコフ（スヴィテ・ジャンカ、ホメロスより、賢者オレーグの歌）
R.シュトラウス（有能な人には早く幸せが来る）
プロコフィエフ（アレクサンドル・ネフスキー、スターリンへの祝詞、名も無い少年のバラード）
オルフ（カルミナ・ブラーナ）
ショスタコーヴィチ（我が祖国に太陽は輝く、反形式主義的ラヨーク）
ブリテン（カンタータ・ミゼリコルディウム、フェードラ、聖ニコラウス）
マーラー（嘆きの歌）
ラフマニノフ（春）
オネゲル（クリスマス・カンタータ）
信時潔（海道東征）
黛敏郎（般若心経）
大谷千正（歎異抄）
すぎやまこういち（カンタータ・オルビス - 映画「イデオン発動篇」から）
深井史郎 (平和への祈り)
佐藤眞（土の歌）
清水脩（樹下燦々）
溝上日出夫（カンタータ『函館幻想』）
大木正夫(人間をかえせ)
三枝成彰(カンタータ『天涯』)
ケイデン・クロス

ケイデン・クロス（Kayden Kross、1985年9月15日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サクラメント出身のアメリカ人ポルノ監督で元ポルノ女優。ジェンナ・ニコル（Jenna Nikol）の名でモデルとしても活動している。
来歴

クロスはカリフォルニア州サクラメントで生まれ育った。彼女は高校時代の自分のことを「読書おたく」であったと語っている。
18歳の時、虐殺の危機に瀕していた子馬を救い購入するためにカリフォルニア州ランチョ・コードヴァにあるRick's Showgirlsでストリップを始めた。
その後、ケイデンは成人向け雑誌のモデルとして活動を始めた。カリフォルニア州立大学4年生の2006年11月、彼女はVivid Entertainmentと独占契約をした。Vividでの彼女の作品は Kayden's First Time, Hard Time, Be Here Now である。
Vividへの不満により、彼女はVividとの契約を更新せずフリーエージェントとなった。その1ヶ月後、彼女はAdam & Eve Picturesと独占契約を行った。
彼女はThe Block（G4TVで放送されたリアルスノーボードショー番組）のエピソードにいくつか出演した。また、彼女はA&E TVのGene Simmons Family Jewelsにも出演している。
2008年9月2日、彼女の公式ウェブサイト(ClubKayden.com)が開設された。 公式ウェブサイトとは別に、彼女はアダルト界のゴシップ記事サイト(MikeSouth.com)で定期的にコラムを更新している。
彼女は2008年9月のペントハウス・ペットに選ばれた。
2012年よりポルノ俳優マニュエル・フェラーラとパートナー関係にあり、1子をもうけている。
2013年から監督業に進出。2017年にヴィクセン・スタジオ内に設立された「Deeper」レーベルのほぼ全ての作品で脚本・監督を担当している。2021年をもって女優業は休止している。
受賞

2007年： Adultcon Top 20 Adult Actresses
2008年： F.A.M.E. Awards nomination for Favorite Anal Star
2008年： F.A.M.E. Awards nomination for Favorite Rookie Starlet
2009年： AVN Award nominee – Female Performer of the Year
2009年： AVN Award nominee – Best Couples Sex Scene – Roller Dollz
2009年： AVN Award nominee – Best All-Girl Group Sex Scene – Bree's Slumber Party
2009年： AVN Award nominee – Best All-Girl Couples Sex Scene – Roller Dollz
出演作

Double Krossed (17.12.2008)
California Dreams (09.12.2008)
Star 69: Threesomes (04.12.2008)
The Surrender of O (11.11.2008)
Kayden Exposed (30.09.2008)
Roller Dollz (09.09.2008)
Screen Dreams 3 (20.08.2008)
Resort Tales (19.08.2008)
Busting the Babysitter (10.06.2008)
Soloerotica 10 (06.06.2008)
Bree & Kayden (03.06.2008)
Kayden's Krossfire (06.05.2008)
Bree's Slumber Party (09.04.2008)
Scenes From A Cell (08.04.2008)
Stalker (02.04.2008)
Star 69: Strap-Ons (14.03.2008)
Deeper 9 (05.03.2008)
The Adventures in Babysitting (21.02.2008)
Star 69: All Girl (05.02.2008)
Star 69: All Anal (04.01.2008)
Meet Kayden (13.12.2007)
Love Life (21.11.2007)
Hard Time (03.10.2007)
Be Here Now (20.07.2007)
Kayden's First Time (11.04.2007)
Bud Pussycats Tell All (26.12.2006)
Naked College Slumber Party (24.04.2006)
松田昇

松田 昇（まつだ のぼる）は、以下の人物。
松田昇 (野球) - 高知県高知市出身の高校野球監督。関西大学卒。満州・天津商、母校の高知商、明徳（現・明徳義塾）で指揮を執った。1905年生まれ、1982年没。
松田昇 (検察官) - 北海道函館市出身の元検事。東京地検特捜部部長。読売巨人軍取締役オーナー代行。中央大学卒。1933年生まれ。
桑名

桑名（くわな）
三重県桑名市
同市には東海道五十三次42番目の桑名宿がある。
桑名藩
三重県桑名郡
桑名駅
三重県立桑名高等学校の略称。
桑名正博など、日本人の姓のひとつ
桑名 (小惑星)
ゲーテ賞

| Der Goethepreis |
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ゲーテ賞
開催日: 1927年 (1927)
会場: フランクフルト・アム・マイン
国: ドイツ
報酬: 50,000ユーロ、羊皮紙の証明書
公式サイト: goethe-preis
フランクフルト・アム・マインのゲーテ賞（独: Der Goethepreis der Stadt Frankfurt am Main）は、ドイツの文化賞である。ゲーテ研究家エルンスト・ボイトラーらの提案で1926年に設立された。現在は3年に一度、ゲーテの誕生日である8月28日にパウロ教会で授賞が行なわれている。現在の賞金は5万ユーロである。なお戦後の東ドイツでも東ベルリンで別のゲーテ賞が開催されていた（1949年-1989年）。
受賞者

設立以降の歴代受賞者。なお1933年から1942年にかけてはナチスの政権下で行なわれたため、この間は当時の体制賛同者が多く受賞している（コルベンハイアー、シェーファー、ステール、ステーゲマン、ミーゲル）。
1927年 シュテファン・ゲオルゲ, 詩人
1928年 アルベルト・シュヴァイツァー, 医師・哲学者
1929年 レーオポルト・ジークラー, 哲学者
1930年 ジークムント・フロイト, 精神分析学者
1931年 リカルダ・フッフ, 詩人
1932年 ゲアハルト・ハウプトマン, 作家
1933年 ヘルマン・ステール, 詩人
1934年 ハンス・プフィッツナー, 音楽家
1935年 ヘルマン・ステーゲマン, 著述家
1936年 ゲオルク・コルベ, 彫刻家
1937年 エルヴィン・グイード・コルベンハイアー, 詩人、哲学者
1938年 ハンス・カロッサ, 医師、作家
1939年 カール・ボッシュ, 化学者
1940年 アグネス・ミーゲル, 詩人
1941年 ヴィルヘルム・シェーファー, 詩人
1942年 リヒャルト・クーン, 化学者
1945年 マックス・プランク, 物理学者
1946年 ヘルマン・ヘッセ, 作家
1947年 カール・ヤスパース, 哲学者
1948年 フリッツ・フォン・ウンルー, 作家
1949年 トーマス・マン, 作家
1952年 カール・ツックマイヤー, 作家
1955年 アネッテ・コルプ, 詩人
1958年 カール・フリードリヒ・フォン・ヴァイツゼッカー, 自然学者、哲学者
1960年 エルンスト・ボイトラー, 著述家
1961年 ヴァルター・グロピウス, 建築家
1964年 ベノ・ライフェンベルク, 著述家、ジャーナリスト
1967年 カルロ・シュミット, 学者、政治家
1970年 ルカーチ・ジェルジ, 哲学者、文学者
1973年 アルノー・シュミット, 著述家
1976年 イングマール・ベルイマン, 映画監督
1979年 レイモン・アロン, 社会学者、出版者
1982年 エルンスト・ユンガー, 著述家
1985年 ゴーロ・マン, 歴史家
1988年 ペーター・シュタイン, 演出家
1991年 ヴィスワヴァ・シンボルスカ, 詩人
1994年 エルンスト・ゴンブリッチ, 芸術史家
1997年 ハンス・ツェンダー, 作曲家、指揮者
1999年 ジークフリート・レンツ, 作家
2002年 マルツェル・ライヒ＝ラニツキ, 著述家、文芸批評家
2005年 アモス・オズ, 作家
2008年 ピナ・バウシュ, 振付師、舞台監督
2011年 アドニス, 詩人
2014年 ペーター・フォン・マット, 文献学者
2017年 アリアンヌ・ムヌーシュキン, 映画監督、舞台監督
2020年 ジェヴァド・カラハサン, 作家
2023年 バーバラ・ホーニッヒマン, 作家
星槎グループ

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団体種類:  一般社団法人
所在地:  神奈川県中郡大磯町国府本郷1805-2
法人番号:  6021005010984 
活動地域:   日本
ウェブサイト:  https://www.seisagroup.jp/
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一般社団法人星槎グループ（せいさグループ）は、神奈川県に本部を置く、日本の一般社団法人。「人を認める・人を排除しない・仲間を作る」という三つの約束を掲げ、共生社会実現に向けて幅広く教育・社会貢献活動を展開している。
沿革

1972年 - 鶴ヶ峰セミナー(現・ツルセミ) 設立
1981年 - 学校法人長谷川学園 設立
1986年 - ピーターパン幼稚園開園
1987年 - 横浜国際福祉専門学校 開校
1995年
国際宮澤教育財団 設立
横浜・ブータン王国友好協会 設立
1998年 - LD発達相談センターかながわ 設立
1999年
農業生産法人 有限会社 星の島 設立
星槎国際高等学校 開校
有限会社湘南マジックウェイブ 設立
2000年 - NPO法人フトゥーロ 設立
2001年 - 社会福祉法人星槎 設立
2003年 - 青葉台幼稚園 開園
2004年 - 星槎大学 開学
2005年 - 星槎中学校 開校
2006年
星槎高等学校 開校
青葉台保育園 開園
2007年
星槎総合教育研究所 開所
NPO法人創作和太鼓集団打鼓音 設立
2010年 - 一般財団法人世界こども財団
2011年 - ティンクル上野川保育園 開園
2012年 - 星槎名古屋中学校 開校
2013年 - NPO法人 星槎さっぽろ教育センター 開設
2014年
星槎もみじ中学校 開校
日本教育大学院大学 運営開始
一般社団法人外国人介護福祉協会 設立
2015年
医療・教育未来創生研究所 設立
世界こども財団が公益財団法人として認可
2016年 - 神奈川県青年海外協力隊支援協会 設立
2017年 - 星槎グループが一般社団法人として認可
2019年 - 宇宙航空研究開発機構（JAXA）宇宙教育センターと宇宙教育活動に関する協定を締結
法人 > 学校法人

学校法人国際学園
学校法人北海道星槎学園
学校法人星槎
学校法人星槎こども園KIDS planet
法人 > NPO法人

星槎教育研究所
フトゥーロ
打鼓音
劇団新制作座
星槎さっぽろ教育センター
法人 > 農業生産法人

星の島
法人 > 公益財団法人

世界こども財団
法人 > 社会福祉法人

社会福祉法人星槎
法人 > 一般社団法人

星槎湘南大磯総合型スポーツクラブ
星槎箱根仙石原総合型スポーツクラブ
スペースウェザー協会
外国人介護福祉士協会
法人 > 有限会社

湘南マジックウェイブ
ラフトプロジェクト合同会社
東京ラーメンショー

| 東京ラーメンショー Tokyo Ramen Show |
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開催時期:  2015年10月23日 - 11月3日（2015年）
初回開催:  2009年5月29日 - 5月31日
会場:  駒沢オリンピック公園
主催:  東京ラーメンショー実行委員会
企画制作:  ラーメンデータバンク
プロデューサー:  大崎裕史
出展数:  40店舗（2015年）
 公式サイト
備考： イベント名称は2015年のもの。
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東京ラーメンショー（とうきょうラーメンショー）は、日本で毎年秋に開催されるラーメンのイベントで、主催は東京ラーメンショー実行委員会と日本ラーメン協会。
概要

本イベントではタイトル通り全国各地のラーメンを集めて前半と後半に分かれて、駒沢オリンピック公園で開催。
第1回は2009年5月29日から31日まで開催。第2回以降は秋に開催されている。
開催概要 > 2009年（第1回）

期間：2009年5月29日 - 5月31日