stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
アインシュタインの十字架
クエーサー

QSO 2237+0305（あるいは QSO 2237+030）は、LEDA 69457の後ろに存在するクエーサーである。地球から80億光年離れた位置にあり、LEDA 69457とは20倍もの開きがある。QSO 2237+0305は、LEDA 69457の重力によって4個の像に分裂して見え、0.87×0.34分の領域に広がっている。像はそれぞれLEDA 69457を基準に、南はA、北はB、東はC、西はDと名づけられている（何のAかが必要な時は、連星のように「QSO 2237+0305A」等と記される）。さらに実際には、LEDA 69457に重なる位置に微弱な5個目の像、すなわちQSO 2237+0305の本体があると予想されており、観測可能かもしれない。
名称

アインシュタインの十字架という名称は、理論物理学者のアルベルト・アインシュタインに因む。アインシュタインは、1915年から1916年に発表した一般相対性理論において、重い物体によって発生した重力によって時空が歪み、その歪んだ時空に沿って光が曲がって進むことが提唱された。もし観測者と観測対象の間に別の天体があった場合、観測対象から放たれた別々の光を、天体の重力が凸レンズの役割を果たして一点に集める事になる。このとき、別々の光を見るため、あたかも観測対象が分裂して見える。これを重力レンズ効果と呼ぶ。重力レンズ効果は1936年にアインシュタイン自身が論文中に述べ、実例は1979年に発見された。アインシュタインの十字架は1985年に発見されたが、4個の像は、その1年前に発見された四つ葉のクローバークエーサーが最初である。ただし、四つ葉のクローバークエーサーは中心部が良く見えないため、十字架には見えない。
ピアノ調律

ピアノ調律師の基本工具：チューニングハンマーとミュート
ピアノ調律（ピアノちょうりつ、英: Piano tuning）とは、ピアノの音程を整える作業、または調律時に行う鍵盤タッチの調整や音色を整える作業などをいう。
狭義には音程を調整する調律(チューニング)を意味するが、広義にはピアノのメンテナンスに必要な技術的作業を指し、ピアノ調律師に頼んで調律してもらう場合のピアノ調律とは、整調と整音、若干の修理を含んで考えることが一般的である。例えば「鍵盤を押しても音が出ないのでピアノの調律をしてもらう」と言った場合、この時実際に行われる作業は狭義のピアノ調律ではなく部分的な整調や修理であることが多い。さらに狭義として利用者による調律の事を示す意味としても使われる。例えば「調律をしていないピアノ」と言った場合は完全に調律がされていない物という意味では無く、取得後に調律を依頼していないという意味である。
「ピアノの音響特性」も参照
調律

チューニングハンマーと呼ばれるピアノ専用の調律工具を使用し、弦が巻かれているチューニングピンを回して音の高さを調節していく。ピアノは構造上、弦楽器の一種であるが、一般的なギターやバイオリンなどと違い、ほとんどの鍵盤1音につき2本または3本の弦張られている。このため、ミュートと呼ばれるフェルト状の工具を使用し、1本のみ音が出る状態にして音を聞き分ける。
各弦の張力を調整する調律は、今日のほとんどのピアノが十二平均律で調律されることや、弦の総数が200を超えること、他の弦楽器に比べて張力が大きく、またピンの保持力も高いことなどから、演奏者が自分で行うことは稀で、「ピアノ調律師(pianotuner)」と呼ばれる専門の技術者が行う。実際、音程の精度もかなり高く、誤差は1セント（十二平均律の半音の100分の1）単位まで求められる。
現代音楽の一部の作品では、平均律以外に調律されることもある。例えば、テリー・ライリーには、通常のピアノの調律である平均律ではなく、純正律に調律されたピアノを用いる作品がある（「in C」など）。また、ジェラール・グリゼーの後期作品「時の渦」は、ピアノの特定の数音を四分音下げて調律することが要求される。またクラシック音楽でも、ピアニストによっては各種古典調律に調律される場合も少ないながらあり、その実例としては、内田光子はヴェルクマイスター音律を用いてモーツァルトの作品を演奏したほか、具体的にどのような音律で調律したかを企業秘密にした上で古典調律したピアノで演奏会を行うケースもある。
ピアノの調律も、高性能な電子チューナーを使うと200本以上ある弦を迅速に調律できるだけでなく、高音部のピッチをわずかに高めにしたり、同じ音の3本の弦のピッチをわざとわずかにずらすことにより、うなりを生じさせて音にふくらみを持たせるなど、従来ピアノ調律師が経験と感性に頼ってきた作業まで機械の表示を参照しながらある程度行うことができるという意見もあるが、チューニングピンは回した位置で簡単に止まるわけではなく、また音律の正確さ以外にも、ピアノの音に含まれる雑音処理の難しさ、チューニングピンのバックラッシュの制御・ミュージックワイヤーの状態やその他部品の摩耗・消耗による音の変化、次回調律予定時期までの間の変動を見越すなど、整調・整音・修理の実技も含め、そのための充分な環境と訓練、そしてそれに基づく経験が要求される職域であることに変わりはない。
調律 > 理論 > ピッチ

調律における作業で最初に調律される音(基音)でピッチと呼ばれる。通常ピアノの基音は鍵盤中央C音の上にあるA音（国際表記=A4、調律表記=49A）の周波数が国際的な標準ピッチ （ユニバーサルピッチ）である440 Hzに調律されるが、奏者の希望により442 Hzやその他の数値に設定されることも珍しくない。設定するピッチにより音叉（チューニングフォーク）も440 Hz用や442 Hz用など種類があり、基音はその音を聞いて合わせるのが原則だが、現代では電子チューナーも普及しており、それでピッチを合わせることも多い。
調律 > 理論 > うなり

ピアノの調律において、ピアノの音以外の音を使うのはピッチを合わせる時のみで、あとはすべてピアノの音どうしの比較で音の高さを合わせていく。この作業の際に利用されるのが「うなり」と呼ばれる音の現象である。2つの音が同時に同じ地点にとどくと2つの音の音圧が重ね合わせ「干渉」と呼ばれる現象が生じ、このとき2つの音の周波数が近いと「うなり」が生じる。発音された「うなり」をどう合わせていくかはユニゾン(同一音)やオクターブ、4度5度やその他の音程によりそれぞれ異なるが、ピアノの調律をするためにはこの「うなり」をコントロールできることが大前提になる。
調律 > 理論 > 倍音とインハーモニシティ

ピアノの音には倍音が含まれる。どの鍵盤も弾いて出るその音は、基音とその倍音が多数（理論上は無限）含まれる。ただし、現実の音の倍音は必ずしも厳密な整数倍ではなく、実際にうなりを聴いて調律した時、1オクターブ上の音をうなりが消える高さに合わせると、理論上の2倍の周波数よりも高めになる。これを繰り返して全体の調律を行うと特にピアノの場合、高音域は理論値よりも高く、低音域はより低くなる（この平均律からのずれを示すグラフはレイルズバック曲線と呼ばれる）。この基音に対して整数倍で発生するはずの倍音が振動数が若干高く現れる現象のことをインハーモニシティという。インハーモニシティはピアノ1台ごとに異なるので、当然調律される各音域の絶対値も厳密には1台ごとに異なる。この現象が起きる要因としていくつかあるが、とりわけピアノは音域が広く、また使用される弦（ミュージックワイヤー）はとても剛性が高いので振動の節になる部分が影響を受け波長が短くなるためと言われている。
整調

鍵盤のタッチ(弾き心地)を調整する作業を整調という。鍵盤を指で押し始めてからハンマーが打弦し音を出た後、鍵盤から指を離して音が止まるまでのアクションとよばれる各種部品の動作を調整する作業であり、これらは単に鍵盤が押し下がる負荷、重い・軽いの調整だけではなく、アクションの動きが複雑に関係している。ピアノの打弦は、主に打鍵時の瞬間、鍵盤とハンマーが別々の動きをするためのレットオフとよばれる機構と打鍵後ハンマーをリバウンド（跳ね返って2度打ち）させないためのバックチェックとよばれる機構、そして離鍵後、弦を止音するためのダンパー機構からなり、それらの機構の大半は1709年イタリアのクリストフォリによって発案されたが、現代のピアノにおいてもその原理は基本的に変わっていない。これらのそれぞれのタイミングを調整するために1つの鍵盤につき20～30におよぶ調整箇所があり、88鍵盤全てを均一に整える作業である。整調作業がおろそかになると、連打がしにくい、強弱の差にばらつきがでるなどし、過度の場合には、鍵盤が下がったままや2度打ち、音が出ない、などの症状が生じる。整調には工場で新品が組み立てられた段階で行われるものと、使用により部品の摩耗などのため不具合ができてきた時に行われるものと二つがあり、前者は基準の寸法に適合するように整調すればよいが、後者は摩耗の度合いによって修理も含めこれに対応する整調が望まれるので、後者のほうがより多くの経験を必要とする。
整音

ピアノの音色・音質を整える、または音色を変える作業を整音という。ピアノの製造段階では最初から工程に組み込まれているため、仕上げと呼ばれる最終段階では「整える」ことに主目的があり、ここから「整音」という言葉が生まれた。
整音では必要に応じてハンマーヘッドのフェルトの調整を行う。長期間使用したハンマーでは、ハンマーヘッドの弦に当たる部分が硬化し、また溝のように弦跡ができこれにより音質が変化する。
このためハンマー整形（ファイリング）と呼ばれる作業では紙ヤスリでハンマーフェルトを削ることにより、ハンマーヘッドの形状を整える。また針入れ（ニードリング）とよばれる作業ではハンマーフェルトに針を刺すことにより、ハンマーフェルト内部の圧力を変え打鍵時の音質を調整する。この他にもコテ（アイロン）をあてがう作業や、硬化剤を塗布（または注入）する作業などがある。これらの作業はピアノ整調が万全を期していることが前提である。
修理

ピアノが構成されている材料は木材、金属、繊維、合成樹脂、接着剤、塗料からなり、修理とは、それらが磨耗、消耗、錆・硬化・破損・経年変化など生じたときに部品の加工および交換する作業などをさす。ただし、工場や工房にピアノを一定期間預けて全体的に修理作業する場合には、広義のピアノ調律からはずれ、これらのピアノ修理作業は内部クリーニングやオーバーホールと呼ばれる。一般的にはピアノ調律作業時に部分的に行う簡易の修理としては、一鍵単位の各部フェルト・クロス・各種ピン・コード類、弦の交換などが主である。
教育・資格

詳細は「ピアノ調律師」を参照
日本ではピアノ調律技能士が存在する。これは厚生労働省が行っている技能検定制度における職種の1つで、ピアノ調律の技能を認定する検定試験。実務経験のあるピアノ調律師を対象にしたもので、国家資格（名称独占資格）である。
ピアノ調律の日

1993年に国際ピアノ製造技師調律師協会により4月4日はピアノ調律の日と制定される。「4月」の「April」の頭文字がピアノ調律に使われるピッチ音A（英名）と同じであり、その周波数が440 Hzであることが理由である。日本では、この日（または周辺の祭日）に一般社団法人日本ピアノ調律師協会により「4月4日はピアノ調律の日」全国統一記念事業と題して、全国の各支部で記念コンサートが開催される。
電子チューナーを使用して調律を行なうピアノ調律師
グラウラー (ビール瓶)

容量64 U.S. fl oz (1,892.7 ml; 66.6 imp fl oz)のグラウラー
リトアニアのビルジャイにあるビアショップ（英語版）に陳列されているプラスチック製グラウラー
グラウラーまたはグロウラー（英語：growler）は、生ビール運搬用のガラス製、セラミック製、またはステンレス製のボトル（またはジョッキ）。一般的に、テイクアウト用クラフトビールの販売手段として、ブルワリーやブルーパブで販売される。ビールが小売販売用にグラウラーに充填されることはほとんどない。クラフトブルワリーが大きく発展し、また、ホームブルーイングの人気が高まったことから、コレクション用グラウラーの販売市場も出現している。アメリカの一部の食料品店、コンビニエンスストア、バー、レストランには、グラウラーにビールを注ぐコーナーがある。
「クラウラー」（英語：crowler、"canned growler"（缶充填グラウラー）のかばん語）は、充填と機械による密閉が可能なビール缶。選択したビールはクラウラー充填ステーションで缶に注入され、プルタブが閉じられる。グラウラーボトルと異なって再利用はできないが、持ち運びしやすい。主な制約は、約1クオート（32オンス [946-ml] または40米液量オンス [1136-ml]）と約1リットル（33.8オンスまたは35.2米液量オンス）サイズしかないことである。
概要 > 構造

グラウラーは通常、ガラス製であり、スクリューキャップ（英語版）またはパッキン付きの磁器製キャップを備えているため、鮮度を一週間以上にわたって保てる。適切に密閉されたグラウラーでは、他の衛生処理されたボトルと同様に、炭酸化（英語版）が永久に維持され、ビールが保存される。一部のグラウラーはキャップに弁が備えられており、貯蔵時に失われる二酸化炭素の交換を可能にしている。最近のガラス製グラウラーは、ワイオミング州ウィルソンにあるオットー・ブラザーズ・ブルーイング・カンパニー（現社名はグランドティトン・ブルーイング）のチャーリー・オットーとアーニー・オットーが1989年に初めて導入した。
グラウラーで最も人気のある色は、琥珀（茶系の色）と透明（「フリント」と呼ばれることが多い）の2色である。透明なグラウラーは、琥珀色のグラウラーよりも25%から35%程度安い場合が多い。グラウラーにおいて最も一般的な持ち手はガラス製の持ち手だが、より装飾性の高い金属製の持ち手も見られる。グラウラーの中には、持ち手のないものもある。これは特に、グロールシュ方式のスイングトップを備えた64米液量オンス未満の容量のグラウラーで一般的である。
概要 > 利用

アメリカでは、グラウラーは5ドルから30ドル程度で充填できる。初回購入時、多額のデポジット（英語版）が科される場合がある（強制ではない場合もある）。
大きさ

グラウラーは64 U.S. fl oz (1,892.7 ml; 66.6 imp fl oz)の大きさのものが最も人気だが[要出典]、32米液量オンス（1米クオート。「ハウラー」（恐らく「ハーフ・グラウラー」の略）と呼ばれることもある）、128米液量オンス（1米ガロン）、1-liter (33.8 U.S. fl oz; 35.2 imp fl oz)、2リットルのものもよく見られる。
語源

グラウラーという用語は、恐らく19世紀後半に遡る。当時、ビールは地元のパブから自宅まで亜鉛めっきバケツで運搬された。ビールがパシャパシャ跳ねる時に蓋から炭酸ガスが抜けてゴロゴロ（growl）という音がしたのだという。
発展資料

ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
“Everybody Wins When You Buy a Growler”. KCET (January 17, 2013). March 2, 2016閲覧。
Soroka, W, "Fundamentals of Packaging Technology", IoPP, 2002, ISBN 1-930268-25-4
トリクシー

トリクシー (Trixi) はヨーロッパ系の女性名「ベアトリス」の短縮形。
トリクシー・ヴォラク - ドイツの女子自転車選手。
トリクシー - 映画『ペーパー・ムーン』の登場人物。
トリクシー - 映画『スピード・レーサー』の登場人物。
トリクシー - 子供向け番組『レイジータウン』の登場人物。
トリクシー・トリッドリット - 漫画『Landreaall』の登場人物。
トリクシー - テレビアニメ『アメリカン・ドラゴン』の登場人物。
トリクシー・タン - テレビアニメ『Oops!フェアリーペアレンツ』の登場人物。
トリクシー - テレビアニメ『キディ・ガーランド』の登場人物。
トリクシー (Trixie) - テレビアニメ『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』の登場人物。
ハプログループA (Y染色体)

ハプログループAの分布図
ハプログループA (Y染色体)（ハプログループA Yせんしょくたい、英: Haplogroup A (Y-DNA)）とは分子人類学において人類の父系を示すY染色体ハプログループ（型集団）の分類である。他のY染色体ハプログループと異なり、特定の変異で定義されるものではなく、ハプログループの系統樹の最も根に近いグループを側系統としてまとめたものである。27万年前にアフリカで誕生した。
頻度

コイサン語族話者や東アフリカのナイロートなどに高頻度である。
Tsumkwe San　66%
ナマ人　64%
ディンカ族　62%
シルック族　53%
ヌバ族　46%
コイサン人　44%
エチオピアユダヤ人　41%
ǃKung ~40%
Borgu　35%
ヌエル族　33%
フール人　31%
マサイ族　27%
ナラ人　20%
など
系統樹

Y-Chromosome Consortium (YCC) Tree, the ISOGG Y-DNA Haplogroup Tree,などによる。
Y染色体アダム
A0 (formerly A1b) (P305, V148, V149, V154, V164, V166, V172, V173, V177, V190, V196, V223, V225, V229, V233, V239)
A1 (A1a-T according to Cruciani 2011) (L985, L989, L990, L1002, L1003, L1004, L1009, L1013, L1053, V161, V168, V171, V174, V203, V238, V241, V250, V238, V241, V250)
A1a (M31, P82, V4, V14, V15, V25, V26, V28, V30, V40, V48, V53, V57, V58, V63, V76, V191, V201, V204, V214, V215, V236)
A1b (A2-T according to Cruciani 2011) (P108, V221)
A1b1 (L419)
A1b1a (V50, V82, V198, V224)
A1b1a1 formerly A2 (M14, M23, L968/M29/P3/PN3, M71, M135, M141, M206, M276/P247, M277/P248, MEH1, P4, P5, P36.1, Page71, Page87, Page95)
A1b1a1a (M6, M196) カポイド（コイサン諸語）
A1b1a1a1 (M212)
A1b1a1a1a formerly A2a (M114)
A1b1a1a1b formerly A2b (P28)
A1b1a1a1c formerly A2c (P262)
A1b1b formerly A3 (M32)
A1b1b1 formerly A3a (M28, M59)
A1b1b2 formerly A3b (M144, M190, M220, P289)
A1b1b2a formerly A3b1 (M51, P100, P291) カポイド（コイサン諸語）
A1b1b2a1 formerly A3b1a (P71, P102)
A1b1b2b formerly A3b2 (M13, M127, M202, M219, M305) ナイロート（ナイル・サハラ語族）
A1b1b2b1 (M118)
BT (M42, M94, M139, M299, M60, M181/Page32, P85, P90, P97, Page65.1/SRY1532.1/SRY10831.1, V21, V29, V31, V59, V64, V102, V187, V202, V216, V235)
A00

2013年、Family Tree DNA社が米国サウスカロライナ州出身のアフリカ系アメリカ人の子孫のY染色体を解析したところ、33万8千年前に遡る系統であることが明らかとなり、新たにハプログループA00と名付けられた。この発見によりアフリカ人のY染色体系統が再調査された結果、カメルーンの村でも類似のY染色体のハプロタイプが発見された。これらの結果により、Y染色体アダムの年代が大きく遡ることとなった。後の研究で、この分岐年代を若干補正する研究もされており、これによるとA00は20万8300年前(もっとも古い見積もりでも26万200年前)に分岐した系統であるとされる。この新たな数値は、従来Y染色体アダムが存在したと考えられてきた時期と矛盾しないことになる。その後2015年の研究ではA00は27万年前まで遡るとされている。
起源地

Scozzari et al. (2012) はハプログループA1bの起源地をアフリカ中部～北西部と推定している。実際にモロッコの地層から発見された現生人類（ホモ・サピエンス）の頭蓋骨及びその同年代のもの思われる複数の石器が、現生人類の痕跡としては最古の約30万年前のものであると結論づけられており、ホモ・サピエンスの原郷が中～北西アフリカにあった可能性を示唆している。
旧石器時代のヨーロッパへ

ハプログループA1aはヨーロッパ北西部でわずかに観察されている。これは旧石器時代にアフリカからジブラルタル海峡を渡ってやってきたものと解釈されている。
| ヒトのY染色体ハプログループの系統樹 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) | Y染色体アダム (Y-MRCA) |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  | A0 | A1 | A1 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  | A1a | A1a | A1b |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |  | A1b1 | BT | BT |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |  |  | B | B | B | CT | CT | CT |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | DE | DE | CF | CF | CF | CF |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | D | E |  | C | C | F | F | F |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | G | H | H | IJK | IJK | IJK | IJK |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | IJ | IJ | IJ | IJ | IJ | K | K | K | K | K | K | K | K | K | K |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | I | I | J |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | K1 | K1 | K2 | K2 | K2 | K2 | K2 | K2 | K2 | K2 | K2 | K2 |  |  |  |
|  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | L | T |  | MS | NO | P | K2* |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | N | O |  | Q | R |  |  |  |  |  |  |
 Y染色体の民族別構成（英語）  民族別構成 (東アジア)  日本人のY-DNA   言語分布との関係: 
ハプログループAの移動
ハウスの罠

「ハウスの罠」（ハウスのわな、原題: The Doctor's Wife）は、イギリスのSFドラマ『ドクター・フー』の第6シリーズ第4話。2011年5月14日にイギリスとアメリカ合衆国で初放送された。ニール・ゲイマンが脚本を、リチャード・クラーク（英語版）が監督を担当した。
本作ではハウス（声:マイケル・シーン）と呼ばれる存在が異星人のタイムトラベラー11代目ドクター（演:マット・スミス）と彼のコンパニオンのエイミー・ポンド（演:カレン・ギラン）とローリー・ウィリアムズ（演:アーサー・ダーヴィル）を騙し、苦痛のメッセージを送ることでドクターのタイムマシンであるターディスを呼び寄せ、宇宙の外にある天体ハウスに誘い込む。ハウスはターディスのマトリックスを除去してそれを女性イドリス（演:サランヌ・ジョーンズ（英語版））の肉体に挿入する。イドリスはドクターに協力し、ターディスを使ってポケット宇宙からの脱出を目論むハウスを止めようとする。
「ハウスの罠」は元々第5シリーズのエピソードとしての製作が意図されていたが、予算の問題で先延ばしにされた。ゲイマンは何度も台本を改訂し、製作が合うように登場人物や出来事を追加・除去した。本作は2010年秋に撮影され、子供向け番組『ブルー・ピーター（英語版）』のコンテスト優勝者がデザインした間に合わせのターディスのコントロールルームが登場した。本作はイギリスで797万人の視聴者と批評家からの肯定的なレビューを獲得し、特にジョーンズの演技が絶賛された。本作は2011年レイ・ブラッドベリ賞（英語版）と2012年ヒューゴー賞映像部門短編部門を受賞した。
連続性

ドクターはコントロールルームの見た目の変化をデスクトップのテーマの変更になぞらえており、これは5代目ドクターが Time Crash（2007年）でしていたものと同じ例えである。Inferno（1970年）での3代目ドクターと同様に、ドクターとイドリスはターディスの外殻なしでコンソールを操縦している。ドクターは加速のためにターディスの部屋を燃やしており、これは Logopolis（1981年）や Castrovalva（1982年）でも行ったことである。ドクターはタイムロード全員を殺害したことを認めており、これはタイム・ウォーのことを暗に示している。The War Games（1969年）で2代目ドクターは本作に登場したものと同様のキューブを使ってタイムロードとコンタクトを取っている。ドクターは自身のことを「ボックスの中に居る本物の変人だ」と紹介しており、これは「11番目の時間」でのエイミーに対する答えを反映したものである。ドクターはネフューに対し "another Ood I failed to save"（字幕では「気の毒だったな」、吹替では「気の毒なことをした」）と述べている。第2シリーズ「地獄への扉」でドクターは時間がなくウードを救えなかったと述べていた。イドリスの不可解な言葉 "the only water in the forest is the river"（日本語版では「森にある唯一の水は川」）は、第6シリーズ中盤のフィナーレ「ドクターの戦争」で説明された。
製作 > 脚本

次代エグゼクティブ・プロデューサーのスティーヴン・モファットとの夕食で、脚本家ニール・ゲイマンはモファットに自分がエピソードを書いてもよいか質問した。インタビューでは、ゲイマンは「今までは誰も思いつかなかっただろうものを思いついた」と述べた。元々のタイトルは "The House of Nothing"で、ゲイマンが着手して "Bigger on the Inside" に変更した後6週間程度はこのままであったが、タイトルが "Bigger on the Inside" ではイドリスがターディスであるというサプライズが漏洩してしまうと製作チームが危惧し、さらに変更が加えられた。"The Doctor's Wife" は1984年の The Caves of Androzani に付けられたフェイクのタイトルでもあり、当時のプロデューサージョン・ネイサン＝ターナー（英語版）はオフィスでの予想される漏洩を避けるために計画ボート上でタイトルを変更した。
ゲイマンは、1963年に番組が始まってから一度も製作されることのなかった、ターディス自体を中心にしたエピソードを製作チームに提案した。元々の計画ではドクターがターディスの中の敵に追われるというアイディアに焦点が当てられたが、後に複数の変更が加えられた。ドクターがターディスに詳しいため敵から逃れるのが容易になってしまうと考えたゲイマンはコンパニオンに焦点を当てる計画に変更し、単純な逃亡劇を避けるために特定のエイリアンよりもターディスを脅威にし、さらにこの攻撃の間にターディスの精神に起きたことをイドリスが説明するというアイディアも採用した。中心となるアイディアは、ドクターとターディスが共に歩くと何が起こるのか、という「もし～だったら」のシナリオだった。モファットはターディスを女性として描写するアイディアを気に入り、ドクターにとっての究極のラブストーリーになると確信した。
ゲイマンはマット・スミスが11代目ドクターにキャスティングされるよりも前にこのエピソードの執筆を始めていた。ゲイマンはスミスが先代のデイヴィッド・テナントと違う演技をすると知りつつ、初期草案でテナントが演じる様子を想像していたが、これにも拘わらず、台本に台詞の問題はなかった。本作は元々第5シリーズの第11話として予定されていたが、予算の問題で第6シリーズに先延ばしされ、第11話は「下宿人」に置き換えられた。しかしそれでも、ゲイマンは理想よりも少ない予算での運営を余儀なくされた。例えば、彼はターディスのプールを舞台とするシーンをボツにせざるを得ず、さらに自分でデザインしたモンスターではなくウードを使わなくてはならなかった。
第6シリーズへ移動したということは、第5シリーズのオリジナル枠では途中退場していたローリーが物語に登場することも意味した。ローリーが物語に組み込まれたため、ゲイマンはエイミーがターディスの中を逃げるエピソードの後半の形を変更せねばならなかった。コンパニオンがエイミーただ1人であったオリジナル草案では、ゲイマンはエイミーによる"心を裂くようなモノローグ"を取り入れていた。それはコンパニオンの視点から見た世界を論じたもので、エイミーが結婚し、怪物に食われ、死んだ後でもドクターは永遠に進み続けることが指摘されていた。ある時点でゲイマンは草案の書き直しに疲れ、モファットに助けを求めた。モファットはゲイマンの言う"最高の台詞"を書き、予算の問題が撮影のロケ地に悪影響を及ぼした際には素早く複数のシーンを書き直した
製作 > キャスティング

2010年9月、サランヌ・ジョーンズ（英語版）が『ドクター・フー』第6シリーズにイドリス役でゲスト出演することが告知された。ジョーンズは『The Sarah Jane Adventures（英語版）』のエピソード Mona Lisa's Revenge でモナ・リザ役を演じていた 『The Sarah Jane Adventures』に複数回出演した後、ジョーンズは"美しいが奇妙な風貌で極めて面白いという変わった女優"を探していたゲイマンから『ドクター・フー』に出演するよう依頼を受けた。その間にモファットはイドリスを「セクシーかつ母親のようでかつ完全に狂気的でかつ穏やか」であると表現した。台本の読み合わせの間、プロデューサーたちは彼女に北方や標準的な訛りではなく、ややドクターのように演じてほしかったため、「少しアクセントを無くす」ように依頼した。後に2011年3月には、マイケル・シーンも登場人物の声としてゲスト出演することがギランにより確かにされた。また、8代目ドクターのオーディオドラマ Time Works でザニス役を演じたエイドリアン・シラー（英語版）も"おじさん"役で出演した。
製作 > 撮影

「ハウスの罠」は第6シリーズに移されてからは第3話として予定されていたが、製作過程の間に順番が変更された。当初の製作は9月に行われ、ゲイマンも『Doctor Who Confidential』の撮影のため現場を訪れていた。追加の撮影は2010年10月に行われ、ゲスト出演者サランヌ・ジョーンズがグリーンスクリーンの特殊効果を撮影した。エイミーとローリーが逃げるシーンではコントロールルームの外のターディスが視聴者にも開示されており、これは長きに亘ってプロデューサーたちが実現したいと考えていたことであった。一連の廊下は将来的な利用も考えて建設・保存された。また、本作ではクリストファー・エクルストンとデイヴィッド・テナントが使用していた古いターディスのコントロールルームも登場した。ゲイマンは元々オリジナルシリーズのコンソールルームを再建したかったが、費用の関係で不可能だった。セットは「11番目の時間」の撮影の後も保存されていたが、それ以来 Doctor Who Experience の展示物になっていた。俳優アーサー・ダーヴィルは、古いセットの床がグレーターのような質であり、長時間その場に伏せていなければならなかった時は快適でなかったと指摘した。
「ハウスの罠」にはドクターとイドリスが操縦する間に合わせのターディスのコンソールも登場した。このコンソールは、子供向け番組『ブルー・ピーター（英語版）』で開催された、家具に基づいたターディスを視聴者が想像するコンテストで優勝したトッドモーデン（英語版）在住の女学生スザンナ・レイアがデザインしたものである。3つの年齢層のデザイン案がスミスにより選ばれ、レイアのデザインはモファットと第5シリーズの製作デザイナーのエドワード・トーマス、そして『ブルー・ピーター』の編集者ティム・レベルにより最終選考を突破した。第6シリーズの製作デザイナーであるマイケル・ピックウォードは、レイアのデザインが本作で求められる間に合わせのコンソールの状態だけでなく過去のターディスのガラクタ状態とまでもを捉えているとコメントした。レイアのデザイン図は、ターディスの製造にコートのハンガーを使うなど、製作チームが忠実に番組の小道具として再デザインした。レイアは『ブルー・ピーター』の企画により、制作中のセットや間に合わせのターディスのシーンの撮影ロケを見学でき、スミスや他の演者たちおよび製作スタッフとも会うことができた。2011年にはレイアのコンソールを元にした玩具も発売予定であった。ポケット宇宙の天体ハウスはカーディフの外の採石場で撮影された。
放送と反応

「ハウスの罠」はイギリスの BBC Oneとアメリカの姉妹局BBCアメリカで2011年5月14日に初放送された。イギリスでは問屋の視聴者数は609万人に達し、番組視聴占拠率は29.5%を記録した。これは放送日の夜ではITV1の『ブリテンズ・ゴット・タレント』とその後 BBC One で放送されたユーロビジョン・ソング・コンテスト2011に次いで3番目に高い記録であった。BARBによると、最終視聴者数は797万人、番組視聴占拠率は34.7%であった。Appreciation Index は87を記録した。
日本では『ドクター・フー ニュー・ジェネレーション』第2シリーズとして2016年8月から第6シリーズのレギュラー放送がAXNミステリーにて始まり、「ハウスの罠」は8月11日午後11時5分から前話「セイレーンの呪い」に続けて放送された。
放送と反応 > 批評家の反応

本作は肯定的に受け止められ、多くの批評家がターディス役のジョーンズの演技を称賛した。ガーディアン紙のダン・マーティンは「ワイルドなアイディアがこれだけ多く効果を現わせば、誤ることが余りにも簡単になってしまう……それでも本作はどの感覚においても完璧に仕上がっている」と述べ、特にサランヌ・ジョーンズについて「すっかり痺れるようだった」と絶賛した。後にマーティンは当時未放送の「ドクター最後の日」を除く第6シリーズのエピソードの中で本作を3番目に位置付けた。The A.V. Club は本作にAの評価を与え、「大変すばらしいエピソードで……クレバーなコンセプトと機知に富んだ会話で満たされた爽快で怖ろしい独創的な冒険だ」「シリーズで滅多に処理されることのなかった重要な関係が扱われている」と褒め称えた。彼はイドリス（ターディス）のキャラクター作りの器用さに感心し、この関係を「極めて感動的だ」と感じた。デイリー・テレグラフのギャヴィン・フラーはスミスとジョーンズおよびシーンの演技を称賛し、本作を「大いに面白い」と表現した。インデペンデント紙のニーラ・デブナスはゲイマンの「ロマンスと悲劇とホラーを混ぜ、シンプルな物語を伝えながら均衡を取ってみせている」とゲイマンを称賛したが、ローリーの死ぬことの多さを批判した。
SFXの批評家ラッセル・レウィンは「ハウスの罠」に5つ星のうち4つ半を与え、「止まらない陰謀ととにかく注意深く制御されたサスペンス」と評価した。彼は特にスミスのエネルギッシュな演技を絶賛し、「彼はテクニカラーの花火のように画面上でビシッ、シューと音を立てていて、彼が画面を飾る全てのシーンで輝いていた」と述べた。IGNのマット・リズレイは本作を10点満点で9点と評価し、「甘くて、知的で、変わっていて、感動的で、すっかり創造的で、筋金入りのファンと新規ファンのどちらもが理解できる。これは『ドクター・フー』だけでなく、最高のSFテレビ番組でもある」と論評した。また、彼はゲイマンの脚本についても「素晴らしく実行されたシンプルなアイディアだ」と称賛した。ラジオ・タイムズのパトリック・マルケーンは「見苦しい設定と気の狂った登場人物および独特の会話」で本作を好きになるか迷っていたが、最終的に魅了された。特に彼はターディスの内装を普段よりも多く見ることが出来た点を喜んだ。
デジタル・スパイ（英語版）のモーガン・ジェフェリーは本作を5つ星のうち4つ星として評価し、「完璧ではないが、その野心の粗探しをするなら切羽詰まることだろう」と述べた。彼はイドリス役のジョーンズの演技について「彼女の前半のエキセントリックな演技は楽しむというよりも嫌な印象を抱きがちだ」と批判したが、エピソードの後半では彼女の演技も落ち着いたと考えた。彼はカレン・ギランとダーヴィルが話の本筋にいないこともわずかな批判として挙げたが、彼らの演技そのものについては絶賛した。ジェフリーは本作の強みはプロットよりもむしろ登場人物にあると感じ、ハウスを倒す展開については少し残念なデウス・エクス・マキナだと指摘した。
2013年にチャーリー・コイルは "More than a Companion: "The Doctor's Wife" and Representations of Women in "Doctor Who"" というタイトルのエッセイを発表し、「ハウスの罠」と『ドクター・フー』における女性の表象について、イドリスの描写と本作の女性のエンパワーメントの試みを分析している。コイルはイドリスのキャラクター性を批評して、表面的に「イドリスはシリーズにおける女性表象で最も人の心を掻き乱す例なのかもしれない」と表現し、本作の彼女の具体化を批評した。また、彼女はドクターとイドリスが経験を共有していて、エピソードも彼らを平等なものとして描写しようと意図されているにも拘わらず、両者の関係が平等でないと批評した。一方、エミリー・キャペティニは対照的なエッセイを発表している。彼女はドクターとターディスの新たに作り出された原動力を称賛し、ターディスはドクターと平等な立場に昇華したとエッセイ "A boy and his box, off to see the universe": Madness, Power and Sex in "The Doctor's Wife" の中で述べた。
「ハウスの罠」は2011年ブラッドベリ賞（英語版）、2012年ヒューゴー賞映像部門短編部門を受賞した。
「ハウスの罠」は『ドクター・フー』で初めてニール・ゲイマンが執筆したエピソードである。
イドリスの衣装と間に合わせのターディス
ネクロ・ブッチャー

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: この項目では、アメリカ合衆国の元プロレスラーについて説明しています。ノルウェーのヘヴィメタル・ミュージシャンについては「ネクロブッチャー」をご覧ください。
| ネクロ・ブッチャー |
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プロフィール
リングネーム:  ネクロ・ブッチャー
本名:  ディラン・サマーズ
ニックネーム:  デスマッチジーザス
身長:  188 cm
体重:  104 kg
誕生日:   (1973-07-13) 1973年7月13日（51歳）
出身地:   アメリカ合衆国・ウェストバージニア州
トレーナー:  ブラック・バート
デビュー:  1998年1月2日
引退:  2016年6月11日
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ネクロ・ブッチャー（Necro Butcher、本名：ディラン・サマーズ（Dylan Summers）、1973年7月13日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。ウェストバージニア州出身。ニックネームはデスマッチ・ジーザス。
来歴

1998年1月2日にプロレスデビュー。CZWを始めとするアメリカのインディ団体にて壮絶な受け、雑な受身、強烈なパンチなどを特徴とし、味わい深い風貌も相まって一部でカルト的な人気を獲得。2001年前後までは黒いアイラインを入れ、試合を行っていた。
どんな技や凶器攻撃でも受けきることが特徴的で、有刺鉄線、画鋲、蛍光灯、炎など常用する多種多様なデスマッチを行う。特に、2004年に開催されたCZWトーナメント・オブ・デス3での大活躍や、2005年にIWAミッドサウスで行われたサモア・ジョーとの一騎討ちなどが知られている。
ROHとCZWの抗争ではCZW軍として、ROHのBJウィットマーと熾烈な熱戦を繰り広げた。
2004年9月に初来日し、大日本プロレスに参戦。ボロボロのジーンズに長髪、ヒゲといったホームレス風な怪しい出で立ちと、壮絶に激しい受身から「アメリカのデスマッチオヤジ」として日本でも絶大な支持を得た。パイプ椅子で自ら底を叩き抜き、己の頑丈さをアピールするパフォーマンスが定番で、2007年春には約1年半ぶりに大日本プロレスに再来日を果たし、誰も真似出来ないような激しい試合で人気の健在ぶりをアピールした。
2008年6月のIGF札幌大会に初参戦。連敗街道を直走るものの、レギュラー外国人選手として継続参戦中。そのファイトマネーで家を建てた。
なお、CZW、IWAミッドサウス、IWAディープサウス以上3つの団体のデスマッチトーナメントを制覇した前人未踏の実績からデスマッチトリプルクラウンチャンピオンと賞賛された。
後楽園ホール大会に参戦すると、破壊したパイプ椅子の数が他の選手に比べて多いので、大日本プロレスへの請求額（一脚6,300円で弁償）が半端ではないという。
2016年6月11日に行われたPWC Super Card 2016のメインイベントで、6人タッグマッチ(ネクロ・ブッチャー、グリム・リーファー、スモーキー・C vs サブゥー、ライノ、デヴォン・ムーア)を最後に引退した。
引退後はMLB球団の球場職員として働いていたが、2019年12月、シャドウWXが設立した新団体・メジャー・リーガーズ・レスリングの旗揚げシリーズにシャドウWXの対戦相手として来日。約3年ぶりに現役復帰を果たした。
入場テーマ曲

様々な入場曲を使用していたが、基本的にはアメリカのサザン・ロックバンド、レーナード・スキナードの「フリー・バード」を使用。同曲は、マイケル・ヘイズとテリー・ゴディのファビュラス・フリーバーズが初期の入場テーマ曲としていた。
得意技

パンチ
タイガードライバー
エイジアン・スパイク（チョークスリーパー）
タイトル

タッグ王座
ハードコア王座
CZW世界タッグ王座（w / トビー・クライン）
CZWウルトラバイオレントアンダーグラウンド王座
CZW殿堂
ブラスナックルズ王座
タッグ王座（w / マッドマン・ポンド）
カーネージ・カップ
デスマッチ王座
キング・オブ・ザ・デスマッチ（2002年）
ハードコア王座
ヘビー級王座
タッグ王座（w / ブロディ・リー）
テキサスハードコア王座
ブラスナックル王座
ヘビー級王座
ハードコア王座
ハードコア王座
エクストリーム王座
UNBELIEVABLE TAG TOURNAMENT優勝
その他

大日本プロレスの登坂栄児取締役曰く「売れっ子なので数週間スケジュールを押さえるのは困難」との発言があるように、大小問わずインディ団体を中心に全米を股にかけ転戦している。
大日大戦の解説を務める須山浩継からネクロ・ブッチャーに対し「現在はCZWのエース」と解説されることがあるが、実際はストーリーに絡むポジションは珍しく、月に一度のCZWの興行も頻繁に欠場しているため、上記の発言は適切とは言い難い。
映画「レスラー」にてネグロ・ブッチャー役（本人役）として出演している。
ジャン・ワン

| 王 建 |
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 ジャン・ワン
基本情報
生誕:   (1968-12-26) 1968年12月26日（55歳）
出身地:   中国・西安
学歴:  上海音楽学院
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  チェリスト
担当楽器:  チェロ
ジャン・ワン（王 健、Jian Wang、1968年 12月26日- ）は、中華人民共和国出身のチェリスト。
人物・来歴

1968年、中国西安生まれ。父（王樹棠）はチェリスト、母はフルート奏者である。
1972年、父の仕事に伴い上海に移住。母と別れ、父と二人で生活を始める。同時期、父からチェロの手ほどきを受けた。9歳で上海音楽学院に首席入学した。
1979年、10歳の時にアイザック・スターンに見いだされた。その結果、『中国のアイザック・スターン／毛沢東からモーツァルトへ』に出演しアメリカ留学への道を開いた。11歳の時、カミーユ・サン＝サーンスのチェロ協奏曲を上海交響楽団と共演した。
1985年、アメリカのイェール大学に入学。アルド・パリゾに学ぶ。後にジュリアード音楽院でも研鑽を積んだ。ドイツグラモフォンと中国人として初めて専属契約を結んでいる。
現在は世界中で演奏を行い、名だたるチェロコンクールの審査員を務めている。
王立バーミンガム音楽院のチェロの国際会長、上海交響楽団の芸術委員、杭州交響楽団の芸術委員。
上海とロンドンを拠点にしている。
使用楽器

使用楽器は、1622年A＆H・アマティで、ソー・ウィン・ラムの遺族の篤志により貸与されたものである。
録音選

"Presenting Jian Wang" (Delos Records, 1992)
"Olivier Messiaen:  Quartet for the End of Time" with Gil Shaham, Paul Meyer and Myung-whun Chung  (Deutsche Grammophon, 2001)
"The Baroque Album" (Deutsche Grammophon, 2003)
"JS Bach:  The unaccompanied Cello Suites" (Deutsche Grammophon, 2005)
"Reverie" with the guitarist Göran Söllscher (Deutsche Grammophon, 2007)
トマス・キッドシリーズ

『トマス・キッド・シリーズ』（Thomas Kydd series）は、ジュリアン・ストックウィン（1944年 - ）著の、トマス・ペイン・キッドを主人公とした海洋冒険小説のシリーズ。日本ではハヤカワ文庫より「海の覇者 トマス・キッド」として出版されている。翻訳は大森洋子。
概要

『ホーンブロワーシリーズ』や『オーブリー&マチュリンシリーズ』などと同じく、舞台はナポレオン戦争期のイギリス海軍をベースに創作されているが、主人公の出発点が、当時の軍艦において最下級である強制徴募兵（陸者）としてスタートする点を特徴とする。
シリーズとしては全11巻を予定していたが、著者によると15巻まで延びるとのこと。
作品一覧

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 Kydd （2001年）  Artemis （2002年）  Seaflower （2003年）  Mutiny （2004年）  Quarterdeck （2005年）  Tenacious （2005年）  Command （2006年）  The Admiral's Daughter （2007年）  Treachery （2008年）  Invasion （2009年）  Victory （2010年）  Conquest （2011年）  Betrayal （2012年）  Caribbee （2013年）  Pasha （2014年）  Tyger （2015年） 以上英語版:  『風雲の出帆』 ISBN 978-4150410001 （2002年1月）  『蒼海に舵をとれ』 ISBN 978-4150410438 （2003年8月）  『快速カッター発進』 ISBN 978-4150410681 （2004年9月）  『愛国の旗を掲げろ』 ISBN 978-4150410971 （2005年10月）  『新任海尉、出航せよ』 ISBN 978-4150411213 （2006年7月）  『ナポレオン艦隊追撃』 ISBN 978-4150411664 （2008年3月）  『新艦長・孤高の海路』 ISBN 978-4-15-041185-5 （2009年4月）  『謎の私掠船を追え』 ISBN 978-4-15-041263-0 （2012年7月）  『ノルマンディ沖の陰謀』 ISBN 978-4-15-041302-6 （2014年3月） 以上ハヤカワ文庫版
クレヨンしんちゃん2 “オラとわんぱくごっこだゾ”

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ジャンル:  アクション
対応機種:  ゲームボーイ
開発元:  バナレックス
発売元:  バンダイ
人数:  1人
メディア:  カセット
発売日:  1993年10月22日
テンプレートを表示
『クレヨンしんちゃん2 “オラとわんぱくごっこだゾ”』は、バナレックスより1993年10月22日に発売されたゲームボーイ用ソフト。臼井儀人の漫画作品『クレヨンしんちゃん』を題材としたアクションゲームである。
概要

前作『クレヨンしんちゃん “オラとシロはお友達だよ”』同様、主人公・野原しんのすけを操作して進むアクションゲーム。ステージは全5ステージに増加し、制限時間が廃止され、前作ではアイテムを取っていない状態では踏みつけ攻撃しかできなかったのに対し、シャボン玉攻撃も出来るようになった。
本作では「よい子スタンプ」なるスタンプを1ステージごとに5つ集めるという努力目標も生まれた。最後にみさえに見せるとその数に応じてチョコビやしんちゃん人形といった残り人数を増やせるアイテムを貰える。スタンプは全て見つけなくてもクリアすることは可能であるが、全て集めると真エンディングが見られる。
基本操作とシステム

基本は前作と同じく十字キーで移動。Aボタンでジャンプ、十字キー↑で電柱や木に登ったり物陰に隠れて敵をやり過ごせる。また店の前では店に入ることが出来る。十字キー↓でしゃがみ、そのまま移動も出来る。十字キー↑+Aボタンで電柱や木にしがみつき、十字キー↓＋Aボタンで木や電柱、屋根などから降りる。Bボタンでシャボン玉を発射できる。
いじめっ子に接触したり、穴に落下したり、制限時間を過ぎるとお手付き数が減り、全てなくなるとゲームオーバーとなるが、3回までコンティニューできる。