stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ヘルベルト・フェヒナー
来歴・人物

ベルリンに生まれる。電信技師の修業を積んだ。1945年にドイツ社会民主党（SPD）に入党。翌年東ドイツ（当時は赤軍占領区域）のSPDはドイツ社会主義統一党（SED）に強制的に編入されたため、SEDに入党した。1948年にSEDベルリン＝リヒテンベルク地区書記に就任。1950年から1951年まで、ベルリン＝トレプトウ地区党第一書記を務める。1951年、国民教育・保健・社会省に参事官として入党。1967年から1974年まで、東ベルリン市長を務めた。
東西ドイツ再統一後にベルリンで死去した。
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 先代フリードリヒ・エーベルト | 東ベルリン市長1967年 - 1974年 | 次代エアハルト・クラック |
| 表 話  歴 ベルリン市長 |
| --- | --- | --- |
|  東ベルリン (1948–90) |  フリードリヒ・エーベルト  ヘルベルト・フェヒナー  エアハルト・クラック  イングリッド・パンクラーツ  クリスチャン・ハーテンハウア  ティノ・シュヴィーアツィナ  トーマス・クリューガー  |  |
|  西ベルリン (1948–90) |  エルンスト・ロイター  ヴァルター・シュライバー  オットー・ズール  ヴィリー・ブラント  ハインリヒ・アルバーツ  クラウス・シュッツ  ディートリヒ・シュトッベ  ハンス＝ヨッヘン・フォーゲル  リヒャルト・フォン・ヴァイツゼッカー  エーベルハルト・ディープゲン  ヴァルター・モンパー  |  |
| ベルリン (1990年以降) |  ヴァルター・モンパー  エーベルハルト・ディープゲン  クラウス・ヴォーヴェライト  ミヒャエル・ミュラー  フランツィスカ・ギファイ  カイ・ウェグナー  |  |
| 典拠管理データベース  |
| --- | --- |
全般:  VIAF 
国立図書館:  ドイツ
シュヴァルムタール

シュヴァルムタール (Schwalmtal) はドイツの地名。
シュヴァルムタール (ヘッセン)　ヘッセン州フォーゲルスベルク郡の町村。
シュヴァルムタール (ニーダーライン)　ノルトライン＝ヴェストファーレン州フィールゼン郡の町村
アスター・ロウ

アスター・ロー
アスター・ロウ（2007年）
アスター・ロウの西端（2014年）
アスター・ロー (英: Astor Row) は、ニューヨーク市マンハッタン区ハーレムにある通りである。正式には、西130丁目の5番街およびレノックス・アベニュー (en) の間の区間の南側に並ぶ28件のロウ・ハウスを指す。
名前の由来は、これらの家を所有するアスター家から来ている。
概要

アスター・ローは、ハーレムエリアで最も初期に計画されたタウンハウスであり、en:Charles Buekによる設計で、1880年から1883年の期間に建設された。これらの家が建つ土地は、ジョン・ジェイコブ・アスターによって1844年に$10,000で購入されており、その孫のウィリアム・バックハウス・アスター・ジュニア (en) がアスター・ロウの建設を進めた。
三階建てのれんが造り、一世帯向けのファミリー・ハウスで、通りから奥まって建っており、家の前後には庭があり、木造の屋根付き玄関を持つ、マンハッタンでは珍しい構造となっている。8番地から22番地までの家はそれぞれ独立した家屋だが、24番地から60番地の家は背中合わせに並んでいる。
アスター・ロウ家屋群は1981年8月11日にニューヨーク市ランドマーク (en) に指定された。
ファースト・シングス・ファースト

ファースト・シングス・ファースト（First Things First）は、グラフィックデザイン業界を中心にしてこれまでに二度にわたって発表されたマニフェストの名称である。いずれも視覚伝達を専門的に扱う職能として、社会的な価値体系との関わりについて問題を提起している。
ファースト・シングス・ファースト1964

ファースト・シングス・ファースト1964マニフェスト（2000年ヴァージョンの起草によりこう呼ばれる）は、英国のデザイナー、ケン・ガーランドによって1963年11月29日に起草され、1964年に発表されたマニフェストである。400名以上のグラフィックデザイナーやアーティストの賛同を得た。また左派の下院議員トニー・ベンもこれを支持し、ベンはガーディアン紙にこれを全文掲載した。
豊かさを享受した60年代の英国において怠惰になり批評性を失ったデザインを、再びラディカルなものにすることを主張している。批評理論、フランクフルト学派および同時代のカウンター・カルチャーに拠り所を求め、デザインは決して中立で価値体系から自由なプロセスではないという主張を明瞭に表明している。
素朴に商活動のみに関心を寄せる消費文化に反対する議論の中心となり、グラフィックデザイン理論における人間主義的な領域に脚光を当てることとなった。
ファースト・シングス・ファースト1964 > 1964年ヴァージョンに署名した22名

エドワード・ライト（Edward Wright）
ジェフリー・ホワイト（Geoffrey White）
ウィリアム・スラック（William Slack）
キャロリン・ロレンス（Caroline Rawlence）
イアン・マクラーレン（Ian McLaren）
サム・ランバート（Sam Lambert）
イヴォル・カムリッシュ（Ivor Kamlish）
ジェラルド・ジョーンズ（Gerald Jones）
バーナード・ヒグトン（Bernard Higton）
ブライアン・グリムブリ（Brian Grimbly）
ジョン・ガーナー（John Garner）
ケン・ガーランド（Ken Garland）
アンソニー・フロシャウグ（Anthony Froshaug）
ロビン・フィオール（Robin Fior）
ジェルマノ・ファチェッティ（Germano Facetti）
イヴァン・ドッド（Ivan Dodd）
ハリエット・クラウダー（Harriet Crowder）
アンソニー・クリフト（Anthony Clift）
ジェリー・シナモン（Gerry Cinamon）
ロバート・チャップマン（Robert Chapman）
レイ・カーペンター（Ray Carpenter）
ケン・ブリッグス（Ken Briggs）
ファースト・シングス・ファースト2000

ファースト・シングス・ファースト2000マニフェストは1999年に雑誌Adbustersが主体となって起案された。これは1964年のケン・ガーランドによるマニフェストのアップデート・ヴァージョンである。
2000年のマニフェストは世界各国の著名グラフィック・デザイナー33名が署名をしている。カナダのAdbusters誌に加えて、Emigre誌、アメリカのAIGA Journal of Graphic Design誌、Eye誌no. 33 vol. 8, Autumn 1999、英国のBlueprint誌、さらにオランダのItems誌で同時に発表された。マニフェストはこの後さらに多くの世界中の雑誌や書籍で紹介され、翻訳も行われている。ねらいはデザイン教育やメディアにおいて職能としてのグラフィックデザインのプライオリティに関する議論を提起することである。議論を歓迎するデザイナーもいれば、マニフェストへの賛同を拒否する者もあった。
価値体系から解放された（value-free）デザインに関する議論は、この業界では、デザインに価値体系との積極的な関わりを認める者と、理想的には価値基準から解放されるべきだと考える者の間で古くから続いているものである。デザインが価値体系から自由になれるはずだと信じている者は、グラフィックデザイナーは政治的な問題に関わるべき、とする考えを拒否する。そうでない者は、デザイナーは批判的な立場を保つべきであり、仕事の選択において立場を明確にするべきだと考えている。
後者の場合に考慮されるのは、たとえば、問題があると考えられる企業や製品のプロモートを断る、といった判断である。この立場に問題視されている対象にはたとえばタバコ産業、軍需産業等が含まれる。Adbusters誌はこうした立場を積極的に表明しており、デトゥルヌマン（detournement，芸術において作品を二次的に利用し、文脈の移し替えなどを利用する技法）あるいはカルチャー・ジャミングへの関わりにおいてこの傾向が顕著であるといわれる。
ファースト・シングス・ファースト2000 > 2000年ヴァージョンに署名した33名

ジョナサン・バーンブルック（Jonathan Barnbrook）
ニック・ベル（Nick Bell）
アンドリュー・ブラウフェルト（Andrew Blauvelt）
ハンス・ボクティング（Hans Bockting）
イルマ・ブーム（Irma Boom）
シーラ・ルヴラン・ド・ブレトヴィル（Sheila Levrant de Bretteville）
マックス・ブルインスマ（Max Bruinsma）
シアン・クック（Siân Cook）
リンダ・ヴァン・ドイルセン（Linda van Deursen）
クリス・ディクソン（Chris Dixon）
ウィリアム・ドレンテル（William Drenttel）
ゲルト・ダンバー（Gert Dumbar）
シモン・エスタソン（Simon Esterson）
ヴィンス・フロスト（Vince Frost）
ケン・ガーランド（Ken Garland）
ミルトン・グレイザー（Milton Glaser）
ジェシカ・ヘルファンド（Jessica Helfand）
スティーヴン・ヘラー（Steven Heller）
アンドリュー・ハワード（Andrew Howard）
チボー・カルマン（Tibor Kalman）
ジェフリー・キーディ（Jeffery Keedy）
ズズーナ・リッコ（Zuzana Licko）
エレン・ラプトン（Ellen Lupton）
キャサリン・マッコイ（Katherine McCoy）
アルマン・メヴィス（Armand Mevis）
J・アボット・ミラー（J. Abbott Miller）
リック・ポイナー（Rick Poynor）
リュシアンヌ・ロベール（Lucienne Roberts）
エリック・シュピーカーマン（Erik Spiekermann）
ヤン・ファン・トールン（Jan van Toorn）
ティール・トリッグス（Teal Triggs）
ルディ・ヴァンダーランス（Rudy VanderLans）
ボブ・ウィルキンソン（Bob Wilkinson）
アエミリア (小惑星)

| アエミリア 159 Aemilia |
| --- | --- |
分類: 小惑星
軌道の種類: 小惑星帯
発見
発見日: 1876年1月26日
発見者: P. P. アンリ
軌道要素と性質 元期:2010年7月23日 (JD 2,455,400.5)
軌道長半径 (a): 3.099 AU
近日点距離 (q): 2.756 AU
遠日点距離 (Q): 3.442 AU
離心率 (e): 0.111
公転周期 (P): 5.45 年
軌道傾斜角 (i): 6.13 度
近日点引数 (ω): 334.89 度
昇交点黄経 (Ω): 134.32 度
平均近点角 (M): 175.60 度
物理的性質
直径: 124.97 km
質量: ~1.4 ×1018 kg
平均密度: ~1.4 g/cm3
表面重力: ~0.024 m/s2
脱出速度: ~0.055 km/s
自転周期: 16.37 時間
スペクトル分類: C / Ch
絶対等級 (H): 8.12
アルベド（反射能）: 0.0639
表面温度: ~160 K
色指数 (B-V): 0.700
色指数 (U-B): 0.380
■Template （■ノート ■解説） ■Project 
アエミリア (159 Aemilia) は、小惑星帯に位置する比較的大きな小惑星の一つ。1876年1月26日にパリでフランスの天文学者、ポール＝ピエール・アンリにより発見された。
イタリアのピアチェンツァからリミニに至るローマ街道の一部、エミリア街道（別名アエミリア街道）から命名されたと考えられている。
自転の速度は遅くて暗く、主に炭素化合物から構成されている。ヒギエア族と似た軌道を通るが、サイズが大きく、起源が同じとは考えられないため、ヒギエア族には分類されない。
2001年と2003年に日本国外で、2010年7月に鹿児島県でアエミリアによる恒星の掩蔽が観測された。
アクロス・ザ・ユニバース

| --- | --- |
: この項目では、ビートルズの楽曲について説明しています。 東京都の制作会社については「アクロスザユニバース」をご覧ください。  ミュージカル映画については「アクロス・ザ・ユニバース (映画)」をご覧ください。
「アクロス・ザ・ユニバース」（Across the Universe）は、ビートルズの楽曲である。1969年に発売されたWWFへのチャリティ・アルバム『ノー・ワンズ・ゴナ・チェンジ・アワ・ワールド（英語版）』に収録され、1970年に発売された12作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『レット・イット・ビー』には別アレンジの音源で収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、実質的にはジョン・レノンによって書かれた。楽曲が発表されて以降、多数のアーティストによってカバーされ、1975年に発表されたデヴィッド・ボウイによるカバー・バージョンには、レノンがギターとコーラスで参加している。
背景・曲の構成

「アクロス・ザ・ユニバース」の歌詞は、レノンの当時の妻であるシンシア・レノンが延々と喋り続けたことに由来している。1967年のある夜、シンシアに腹を立て、階下に降りたレノンは本作冒頭の「Words are flowing out like endless rain into a paper cup」という一節を思いつき、しばらく考えた末に一気に歌詞を書き上げた。この経緯についてレノンは、「ベッドでシンシアの隣に寝そべっていたときのことだ。僕はイライラしていた。きっと彼女がどうでもいいことを延々と喋り続けていたからだろう。僕の耳には彼女の言葉が、尽きることのない流れのように、幾度となく聞こえてきた。階下に降りた瞬間に、それがイライラの歌から宇宙の歌へと変わった。職人技なんて関係ない。あの曲は勝手に出来上がったのさ」と振り返っている。
本作は1967年後半から1968年初頭にビートルズのメンバーが関心を寄せた超越瞑想に影響されている。繰り返し歌われる「Jai Guru Deva Om…」は、サンスクリット語で「我らが導師、神に勝利あれ（神に感謝を）」の意で、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの師にあたるグル・デヴに感謝を捧げるマントラである。
楽曲は、ヴァースのあとに「Jai Guru Deva Om…」というフレーズが後に、「Nothing's gonna change my world」というフレーズを3回繰り返すという構成になっている。3つのヴァースでは、それぞれ「歓びの波」、「落ち着かない風」、「百万の太陽の輝き」について歌われている。
後にレノンは、「実際のところ、最高傑作かもしれない。呼び名はどうであれ、良い詩だよ。僕が好きなのは、メロディ抜きでも単体で成り立つ歌詞。メロディを必要としなかったら、詩みたいように読めるだろう」と語っている。
レコーディング > 1968年2月のセッション

1968年2月にビートルズはEMIレコーディング・スタジオに集まり、インドでの瞑想修行中に発売するシングルに収録する予定の楽曲の録音を行っていた。ポール・マッカートニーは「レディ・マドンナ」、レノンは「アクロス・ザ・ユニバース」を書き、いずれの楽曲も同じく「ヘイ・ブルドッグ」やジョージ・ハリスン作の「ジ・インナー・ライト」のボーカル・トラックと共に2月3日から11日の間に録音された。
「アクロス・ザ・ユニバース」は、2月4日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で開始された。この日のセッションでは6テイク録音され、テイク数のナンバリングを途中で誤り、テイク3から繰り上がってテイク4からテイク7とされた。ベーシック・トラックは、レノンがアコースティック・ギター、ハリスンがタンブーラ（英語版）、リンゴ・スターがトムトムという編成で録音された。
オーバー・ダビング用にテイク7が選ばれ、トラック2にハリスンによるタンブーラで演奏したドローン、トラック3にレノンのダブルトラッキングしたボーカルを録音。ここで女性のボーカルが必要だと判断したメンバーは、スタジオの外で待っていた2名のファン（リジー・ブラヴォーとゲイリーン・ビース）を招き、バッキング・ボーカルを担当させた。その後、レノンのボーカルとギター、スターのトムトムをトラック1、ハリスンのタンブーラとファン2名のバッキング・ボーカルをトラック2にピンポン録音し、テイク8を作成。このテイク8にベース、オルガン、ドラムがオーバー・ダビングされた。
しかし、レノンはアレンジに満足せず、テイク8にオーバー・ダビングしたベース、オルガンを消去。代わりにロータリースピーカーを通したエレクトリック・ギターとハーモニー・ボーカルを加えた。2月8日にモノラル・ミックスが1度制作された。
メンバーは、シングルとして発売する楽曲を「レディ・マドンナ」と「ジ・インナー・ライト」に決定し、本作と「ヘイ・ブルドッグ」はシングル曲候補から外された。その後、同年9月に映画『イエロー・サブマリン』で使用された「ヘイ・ブルドッグ」「オール・トゥゲザー・ナウ」「オンリー・ア・ノーザン・ソング」「イッツ・オール・トゥ・マッチ」の4曲の新曲とともにEPとして発売する案があり、1969年3月13日には改めてモノラル・ミックスが作成されたが、EP発売の話が立ち消えとなった。
レコーディング > アルバム『ノー・ワンズ・ゴナ・チェンジ・アワ・ワールド』収録バージョン

1968年2月の録音時にスパイク・ミリガンが、スタジオに立ち寄って本作を聴いた。そこでミリガンは、世界野生生物基金（WWF）のチャリティ・アルバムの話をメンバーに持ちかけた。メンバーはこの提案に賛同し、1969年1月にチャリティ・アルバムのためのモノラル・ミックスを作成した。このモノラル・ミックスでは、チャリティ・アルバムの趣旨に合わせるために楽曲の冒頭とフェード・アウト部分にSE（鳥の鳴き声）が加えられた。その後10月2日にステレオ・ミックスが、SEが入っていないミックスとSEが入っているミックスの2種類が作成された。2種類のうち後者は、テープの回転速度が上げられたことにより、オリジナルのDからE♭とキーが高くなった。1969年12月にチャリティ・アルバム『ノー・ワンズ・ゴナ・チェンジ・アワ・ワールド（英語版）』が発売され、初めて楽曲が発表される形となった。
なお、チャリティ・アルバムでは、SEが入ったミックスが収録され、のちに1979年にイギリスで発売された『レアリティーズ』、1980年にアメリカで発売された『レアリティーズ Vol.2』と同年に発売された『ビートルズ バラード・ベスト20』、1988年に発売された『パスト・マスターズ』にも収録された。なお、1969年1月に作成されたモノラル・ミックスは、2009年に発売された『ザ・ビートルズ MONO BOX』に使用された『モノ・マスターズ』で初収録された。
レコーディング > アルバム『レット・イット・ビー』収録版

1969年1月より行われたゲット・バック・セッションにて本作も採り上げられ、翌年に公開された映画『レット・イット・ビー』にレノンが本作を演奏している映像が含まれている。しかし、トゥイッケナム映画撮影所でのリハーサルで演奏されたのみで、のちにアップル・スタジオで行われた作業では取り上げられなかった。このため、映画の内容に沿ったサウンドトラックを制作することを依頼されたグリン・ジョンズは、1970年1月5日に1968年2月にレコーディングされた音源を使用してリミックスを施した。「デビュー当時のようにオーバー・ダビングを一切行わないアルバムを制作する」という方針に沿うために、バッキング・ボーカルと鳥の鳴き声が消去された。しかし、このアルバムの出来にメンバーが納得しなかったことから、このアルバムは未発表となった。
その後、1970年3月下旬と4月上旬にフィル・スペクターの再プロデュースにより、テープの回転速度が下げられてオーケストラとコーラスがオーバー・ダビングされ、曲のキーもDからD♭に変更された。このアレンジは、1970年5月に発売されたアルバム『レット・イット・ビー』に収録された。なお、ビートルズのアルバムに収録されたのは、このアレンジの方が先である。
レコーディング > 他のバージョン

1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に、テイク2が収録された。この音源では、ギターとボーカル、スワラマンダラ（英語版）、アコースティック・ギターとタンブーラという編成となっている。
2003年に発売された『レット・イット・ビー...ネイキッド』では、オーケストラやコーラスのオーバー・ダビングが消去され、レノンのアコースティック・ギターとリード・ボーカルを主体としたシンプルなアレンジになっている。なお、チャリティ・アルバムや『レット・イット・ビー』に収録された音源とは異なり、キーは元の音源と同様のDとなっている。
2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)〈スーパー・デラックス・エディション〉』のCD 6の22曲目には、テイク6が収録された。この音源では、レノンのギターでの弾き語りとスターのトムトムのみの簡潔な構成となっている。
評価や文化的影響

音楽評論家のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、本作について「ビートルズで最も繊細かつ広大無辺なバラードの1つ」「アルバム『レット・イット・ビー』のハイライトにあたる」と高く評価する一方で、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「あからさまに幼稚な呪文」と酷評している。
レノンは、前述のように本作の歌詞については肯定的に見ている一方で、本作の録音については不満を持っており、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで「録音がうまくいかなかった」「ギターも僕も調子が狂っている」と語り、さらに「ポールは無意識のうちに僕の名曲を台無しにする。みんなはポールの曲には一生懸命取り組むのに、どういうわけか僕の曲の時だけ実験的なことをしたり、だらけたりする」と語っている。
2008年2月4日米東部時間午後7時（日本時間5日午前9時）に、NASAが設立50周年を迎えることを記念して、北極星へ向けて本作が発信された。マッカートニーとレノンの未亡人であるオノ・ヨーコは、この計画を賞賛した。なお、地球から北極星の距離は約431光年であることから、北極星に本作が到着するのは2439年ごろとされている。
クレジット

※特記がない限り、出典はイアン・マクドナルド（英語版）の著書
クレジット > 参加ミュージシャン

ジョン・レノン - リード・ボーカル、アコースティック・ギター、ロータリースピーカーを通したエレクトリック・ギター
ポール・マッカートニー - ピアノ、バッキング・ボーカル
ジョージ・ハリスン - タンブーラ（英語版）、バッキング・ボーカル
リンゴ・スター - マラカス、バスドラム
リジー・ブラボー、ゲイリーン・ピース - コーラス
ジョン・レノン - リード・ボーカル、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター
ポール・マッカートニー - ピアノ
ジョージ・ハリスン - タンブーラ
リンゴ・スター - マラカス、バスドラム
フィル・スペクター - ストリングス、合唱団
ジョン・レノン - リード・ボーカル、アコースティック・ギター
ジョージ・ハリスン - シタール、タンブーラ
リンゴ・スター、トムトム、スワラマンダラ（英語版）
ジョン・レノン - リード・ボーカル、アコースティック・ギター、ロータリースピーカーを通したエレクトリック・ギター
ジョージ・ハリスン - タンブーラ
リンゴ・スター - バスドラム
ジョン・レノン - リード・ボーカル、アコースティック・ギター
リンゴ・スター - トムトム
クレジット > スタッフ

ジョージ・マーティン - 音楽プロデューサー（1968年録音時）
フィル・スペクター - 音楽プロデューサー（『レット・イット・ビー』収録テイク）
ケン・スコット、マーティン・ベンジ - レコーディング・エンジニア（1968年録音時）
ジェフ・ジャラット - リミックス・エンジニア（『ノー・ワンズ・ゴナ・チェンジ・アワ・ワールド』『パスト・マスターズ』収録テイク）
ピーター・ブラウン、マイク・シェディー - レコーディング・エンジニア、リミックス・エンジニア（『レット・イット・ビー』収録テイク）
カバー・バージョン > デヴィッド・ボウイによるカバー

デヴィッド・ボウイは、1975年に発売されたアルバム『ヤング・アメリカンズ』で「アクロス・ザ・ユニバース」をカバーした。ボウイは、1975年1月にエレクトリック・レディ・スタジオでレコーディングし、同日には「フェイム」のレコーディングも行われた。ボウイのカバー・バージョンは、ブルー・アイド・ソウル調にアレンジされていて、レノンがギターとバッキング・ボーカルで参加している。後にレノンは「自分たちで『アクロス・ザ・ユニバース』のいいアレンジを作ることができなかったから、本当にいいことだと思った。お気に入りの曲だけど、自分たちの演奏は好きじゃない」と語っていて、ボウイもビートルズの演奏については「とても湿っぽい」と語っている。
しかし、ボウイによるカバー・バージョンは、音楽評論家などからは否定的な評価を得ており、『ピッチフォーク・メディア』のダグラス・ウォーク（英語版）は「アルバムで正真正銘のやっかい者の1つ。大げさな仕上がり」と評していて、作家のピーター・ドゲット（英語版）も同様に「大げさで、型にはまったアレンジ」「レノンを感動させる奇妙な術」と評している。ボウイの黄金期とされる時期で、否定的な評価を得たカバー・バージョンとなったが、伝記作家のニコラス・ペッグ（英語版）は「非常に素晴らしいカバー」と評している。
カバー・バージョン > デヴィッド・ボウイによるカバー > クレジット

※出典
デヴィッド・ボウイ - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル
ジョン・レノン - アコースティック・ギター
カルロス・アロマー（英語版） - リズムギター
アール・スリック（英語版） - リードギター
エミール・ササン - ベース
デニス・デイヴィス（英語版） - ドラム
デヴィッド・ボウイ - プロデュース
ハリー・マスリン（英語版） - プロデュース
エディ・クレイマー - エンジニア
カバー・バージョン > その他のアーティストによるカバー

2005年の第47回グラミー賞授賞式で、スマトラ島沖地震の被害者支援として、スティービー・ワンダー、ブライアン・ウィルソン、ノラ・ジョーンズ、ボノ（U2）、スラッシュ、スティーヴン・タイラー（エアロスミス）、ビリー・ジョー・アームストロング（グリーン・デイ）によってチャリティー・バンドが結成され、本作がライブ演奏された。なお、このカバー・バージョンでは、「Nothing's gonna change my world」というフレーズが「Something's gonna change my world」に変更されている。後にライブ音源がiTunes Storeで配信され、2005年3月5日付のBillboard Hot 100で最高位22位を記録した。なお、このカバー・バージョンによる配信売上は、国際連合児童基金を経由して被害者支援のために寄付された。
2011年にビーディ・アイが、同年4月3日にブリクストン・アカデミーで開催された日本支援ライブ『Japan Disaster Benefit』のエンディング・ナンバーとして本作を演奏。このイベントの前日にはRAKスタジオでレコーディングが行われており、このスタジオ音源は4月4日より期間限定で東日本大震災復興支援チャリティーソングとして配信限定で発売された。ビーディ・アイによるカバー・バージョンは、全英シングルチャートで最高位88位を記録した。
このほか、シラ・ブラック（シングル盤）、フィオナ・アップル（『カラー・オブ・ハート』）らによってカバーされた。
日本では、宇多田ヒカルが2010年のライヴ『WILD LIFE』でアンコール1曲目に披露、そのほかにもクラムボンや吉井和哉がカバー。三井不動産レジデンシャルのCMソングとして多数のアーティストがカバーしている。
デジモンペンデュラム

デジモンペンデュラムはバンダイが発売した育成電子ゲーム・初代デジタルモンスターシリーズの後継機である。
概要

Va（ワクチン）種となる組み合わせは「Va+Va」「Va+Da」の2通りである。
Da（データ）種となる組み合わせは「Va+Vi」「Da+Da」の2通りである。
Vi（ウィルス）種となる組み合わせは「Da+Vi」「Vi+Vi」の2通りである。
成熟期と完全体には同属性のデジモンがそれぞれ2体ずつ用意されており、それぞれ「A」「B」とする。このうち、各属性のA+Bは可能であるが、A+AやB+Bは不可能である。これは別機種同士においても当てはまる。
世代が異なる（ただし、例外としてそれぞれが同属性の成熟期のAまたはBと完全体のBのみジョグレスを行うことが出来る。この場合、成熟期のみが進化する。）。
デジモンペンデュラム

1998年秋から始まる初代ペンデュラムシリーズ。
舞台をフォルダ大陸に移し、各バージョンで登場するデジモンに統一感を持たせている。
デジモン同士の合体進化・ジョグレスや究極体は本作品が初登場。
1.5、2.5、3.5、4.5、5.5はネット販売や公式大会の景品などでのみ入手できた限定版であり、登場するデジモンが数種違ったものになっている。
デジモンペンデュラム > ネイチャースピリッツ

平原や河川・森林にすむデジモンたちが登場したシリーズ第一弾。1.5にはセガサターン版オリジナルの神聖系デジモンが3体登場した。
デジモンペンデュラム1 NATURE SPIRITS 1998年10月発売
デジモンペンデュラム1.5 NATURE　SPIRITS
デジモンペンデュラム > ディープセイバーズ

ネットの海に生息するデジモンたちが登場したシリーズ第二弾。
デジモンペンデュラム2 DEEP SAVERS 1998年12月発売
デジモンペンデュラム2.5 DEEP SAVERS
デジモンペンデュラム > ナイトメアソルジャーズ

悪魔や吸血鬼など魔物をモデルにしたデジモンたちが登場したシリーズ第三弾。
デジモンペンデュラム3 NIGHTMARE SOLDIERS 1999年3月発売
デジモンペンデュラム3.5 NIGHTMARE SOLDIERS
デジモンペンデュラム > ウィンドガーディアンズ

鳥や植物のデジモンたちが登場したシリーズ第四弾。漫画『Vテイマー01』のブイドラモンやアニメ『デジモンアドベンチャー』のために書き下ろされたピョコモンやトゲモンが登場した。4.5ではパルモン、リリモン、ロゼモンが登場。
デジモンペンデュラム4 WIND GUARDIANS 1999年6月発売
デジモンペンデュラム4.5 WIND GUARDIANS
デジモンペンデュラム > メタルエンパイア

機械やサイボーグなどが登場したシリーズ第五弾。
デジモンペンデュラム5 METAL EMPIRE 1999年9月発売
デジモンペンデュラム5.5 METAL EMPIRE
デジモンペンデュラム > ウィルスバスターズ

聖獣や天使などをモデルにしたデジモンたちが登場したシリーズ第六弾。悪や闇に対抗するデジモンを基準にしているため、ウイルスを廃止し、代わりに天使系のデジモンが配置されている。
デジモンペンデュラムZERO VIRUS BUSTERS 初期生産版:2000年発売 復刻生産版:2003年3月発売
デジモンペンデュラムプログレス

2002年度に展開したシリーズで、同時期に発売されたディースキャナとリンクする要素も存在した。デジモンのドット絵がデジヴァイスのサイズに変更された。また、前作まで存在した「寿命」が無くなり、成熟期以上のレベルのキャラクターは育成ミスが特定数まで貯まらない限り死亡することがなくなった（本体の電池切れを除く）。
デジモンペンデュラムエックス

『デジモンクロニクル』のブックレットを同梱していた。カードゲームではデジヴァイスXと表記されていた。
本作品ではプログレスで取り払われていた「寿命」が再設定され、一世代につきおよそ2－3日ほどの寿命が設定された。なお、本作品の寿命はデジモン育成ゲームの中でもっとも短命なもののひとつである。
くちづけ (BUCK-TICKの曲)

「くちづけ」は、日本のロックバンド、BUCK-TICKの30作目のシングル。2010年9月1日にアリオラジャパンから発売された。
解説

前作「独壇場Beauty」から約5ヶ月ぶりのシングル。
DVDとポストカード5枚が付属する初回生産限定盤、期間生産限定盤（屍鬼Special Edition）、通常盤の3パターンが発売された。
期間生産限定盤のジャケットには、『屍鬼』の主要登場人物である、結城夏野・武藤徹・清水恵が描かれている。
収録曲

くちづけ [4:25] フジテレビ系アニメノイタミナ枠『屍鬼』前期オープニングテーマ。 『屍鬼』のアニメ版テーマソングの依頼を受けて制作されたもので、メンバーは事前に漫画版を読み、世界観を踏襲し本作の制作に臨んだ。タイアップの作品内容を踏まえたうえでの作詞は、櫻井にとって初めての試みとなったという。曲調に関してはアニメ製作スタッフサイドから「アップテンポなものを」という指定があった。「明けない夜」をイメージしており、仮タイトルは「PROLOGUE」だった。 PV監督は須藤カンジ。
作詞：櫻井敦司、作曲：今井寿、編曲：BUCK-TICK
妖月 -ようげつ- [3:51]
作詞：櫻井敦司、作曲：星野英彦、編曲：BUCK-TICK
くちづけ -屍鬼 TV size-
屍鬼Special Editionにのみ収録。
収録曲 > 特典DVD

くちづけ 〜Music Video
くちづけ 〜Making
参加ミュージシャン

櫻井敦司 - ボーカル
今井寿 - ギター、エレクトロニクス
星野英彦 - ギター、コーラス
樋口豊 - ベース
ヤガミトール - ドラムス
参加ミュージシャン > サポートミュージシャン

横山和俊 - マニピュレート、キーボード
収録アルバム

『RAZZLE DAZZLE』(#1・2)
『CATALOGUE ARIOLA 00-10』(#1)
コンドアの岩絵遺跡群

コンドアの岩絵遺跡群は、タンザニアのドドマ州コンドア地区にある洞窟壁画群を中心とする遺跡である。審美的にも高く評価しうる岩絵群が数千年にわたり蓄積されてきたことや、洞窟が地元民の伝統文化と密接に結びついてきたことなどが評価され、ユネスコの世界遺産に登録されている。
特色 > 赤い絵と白黒の絵

コンドアの岩絵は、赤い絵と白黒の絵に大別でき、前者の方がより古い。そちらは弓矢を携えた狩人やレイヨウ、ゾウなどの狩猟対象の獣が描かれている。
後者は一転して、家畜が中心となっているため、描き手（言い換えれば、この地の住民）が狩猟民から牧畜民へと変化したことが窺える。
鉄の精錬所跡なども発見されており、その年代調査の結果、白黒の絵は1500年ほど遡るものであることが明らかになっているが、赤い絵の継続年代は未詳のままである。
特色 > 儀礼

洞窟は住民の伝統文化で重要な位置を占める。成人の通過儀礼に使う人々や、聖地と崇める人々などがいる。
世界遺産

2000年に暫定リストに登録され、2005年に世界遺産委員会で審議された。しかし、緩衝地域が設定されていなかったことなどの不備6点を指摘され、登録が認められなかった。
翌年、周囲500mの緩衝地域を設定することなどの改善策がまとめられた結果、再審議に掛けられ、登録が認められた。
世界遺産 > 登録地域

コンドア地区にどれだけの洞窟壁画が存在するのか、その全体像は未解明である。世界遺産に登録されているのは以下の193箇所 (193 recorded sites) である。
パヒ (Pahi complex) - 78箇所
カンダガ＝クワ・ムテア＝キセセ (Kandaga-Kwa Mtea-Kisese complex) - 22箇所
タウィ＝フェンガ (Thawi-Fenga complex) - 25箇所
クンドゥシ＝キニャシ (Kundusi-Kinyasi complex) - 29箇所
コロ (Kolo complex) - 10箇所
チェケ・チュンガイ (Cheke Chungai complex) - 29箇所
世界遺産 > 登録基準

この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
(3) 現存するまたは消滅した文化的伝統または文明の、唯一のまたは少なくとも稀な証拠。
(6) 顕著で普遍的な意義を有する出来事、現存する伝統、思想、信仰または芸術的、文学的作品と直接にまたは明白に関連するもの（この基準は他の基準と組み合わせて用いるのが望ましいと世界遺産委員会は考えている）。
デコボコ団

| デコボコ団 |
| --- | --- |
メンバー:  阿見201 上原圭太
結成年:  2004年1月
解散年:  2014年12月
事務所:  浅井企画
活動時期:  2004年 - 2014年
師匠:  特になし
出身:  浅井企画オーディション
現在の活動状況:  テレビ・ライブなど
芸種:  漫才、コント
ネタ作成者:  阿見201
同期:  どぶろっく
受賞歴
 お笑いダイナマイトショー優勝
テンプレートを表示
デコボコ団（デコボコだん）は、浅井企画所属のお笑いコンビ。2004年1月結成。コンビ名は2人の身長差に由来する。
事務所の人に言われ、東京・渋谷に会いに行ったことが2人の初顔合わせだった。
2014年12月31日に解散を発表。
メンバー

阿見201（あみ にーまるいち、 (1979-07-22) 1979年7月22日（45歳） - ）
上原圭太（うえはら けいた、 (1981-06-12) 1981年6月12日（43歳） - ）
芸風

阿見の、身長が高いことをネタにしたものが多い。「海外など、遠い所まで見える」などと言ったつかみのネタがある。
阿見は、R-1ぐらんぷりで「でかくて済みません」をテーマにしたピンネタを披露したことがある。
出演 > テレビ

ゲームレコードGP（MONDO21）
爆笑オンエアバトル（NHK総合テレビ）戦績0勝2敗 最高177KB
ウケウリ!!（日本テレビ）
夜明けのマルシェ（日本テレビ）
爆笑問題の$賞金稼ぎ（テレビ東京 2005年7月5日）
インパクト!（フジテレビ 2006年9月）
Ya-Ya-yah（テレビ東京 2006年10月）
内村さまぁ〜ず（インターネット配信 2007年9月）
くちこみ☆ジョニー（日本テレビ 2007年10月）
ヤレデキ!世界大挑戦（TBSテレビ 2007年12月）
アリケン（テレビ東京 2008年4月17日）
いきなり!黄金伝説。SP（テレビ朝日 2010年12月23日）
出演 > 映画

スラッカーズ傷だらけの友情（2009年12月5日公開） - 福満健二役（阿見）、吉村米寿役（上原）
デスクトップ・メタファー

コンピュータ・インターフェースは、 書き物机（ライティングデスク）の概念的なメタファーである。
コンピューターの使用において、デスクトップ・メタファー（英: Desktop metaphor）は、ユーザがより簡単にコンピュータと対話できるようにするためにグラフィカルユーザインタフェース（GUI）で使用される統一概念のセットであるインタフェースメタファー（英語版）である。
デスクトップ・メタファーは、 コンピュータ・モニターをあたかもユーザの机（英語版）の上であるかのように扱い、その上にドキュメント（文書）や文書フォルダーなどの「オブジェクト」を配置することができる。ドキュメントは、デスクトップに置かれたドキュメントの紙のコピーを表すウィンドウに開くことができる。また、机上の電卓やメモ帳など、デスクアクセサリ（英語版）と呼ばれる小さなアプリケーションも用意されている。
デスクトップ・メタファー自体は、メタファーの「純粋さ」を維持することよりも、コンピュータの機能へのアクセスや使いやすさが重要であるため、デスクトップ環境のさまざまな実装によって拡張されてきた。そのため、デスクトップ上にはゴミ箱があり、ディスクやネットワークボリューム（これは書類整理棚（英語版）と考えることができ、通常のデスクトップ上には「ない」ものである）もある。メニューバーやタスクバーのような他の機能は、現実のデスクトップには対応していない。
歴史

デスクトップ・メタファーは、1970年にゼロックスPARCのアラン・ケイによって初めて導入され、その後の10年間、PARCの科学者たちによって開発された一連の革新的なソフトウェア・アプリケーションの中で練り上げられてきた。初期バージョンのデスクトップ・メタファーを使用した最初のコンピュータは、実験的なゼロックスAlto であり、この種のインタフェースを採用した最初の商用コンピューターは、ゼロックスStarであった。関連情報を格納するためのウィンドウ・コントロールの使用はデスクトップ・メタファーよりも前のもので、その原始的なバージョンはダグラス・エンゲルバートの「すべてのデモの母 （The Mother of All Demos）」に登場しているが、PARCによってSmalltalk言語の環境に組み込まれている。
市場で最初のデスクトップのようなインタフェースの1つは、Magic Desk Iと呼ばれるプログラムであった。1983年にCommodore 64ホームコンピュータ用のカートリッジとして作られたこの非常に原始的なGUIは、電話、引き出し、電卓などを備えたデスクトップのスケッチを低解像度（英語版）で表示していた。ユーザは、ビデオゲームで使用したことのあるジョイスティックを使用して、手を指し示すスプライトを動かすことで、選択を行った。画面上のオプションは、ジョイスティックの発射ボタンを押すことによって選択された。Magic Desk Iプログラムは、タイプライターをグラフィカルにエミュレートし、オーディオ効果を加えたものであった。その他のアプリケーションには、電卓、Rolodex（英語版）オーガナイザー、ターミナルエミュレータが含まれていた。ファイルはデスクトップの引き出しにアーカイブすることができた。ゴミ箱もあった。
デスクトップ・メタファーを標準機能として使用して、それまでのコマンドライン・インターフェースに代わってデスクトップ・メタファーを普及させた最初のコンピューターは1984年のApple Macintoshであった。デスクトップ・メタファーは、現代のパーソナル・コンピューティングではどこにでもあるもので、最新のオペレーティングシステム（Windows、macOS、Linux、その他のUnixライクなシステム）のほとんどのデスクトップ環境で見られる。
BeOSは、他の多くのシステムよりもデスクトップ・メタファーを厳密に観察していた。たとえば、外付けハードドライブは「デスクトップ」に表示され、内蔵ハードドライブにはコンピュータ自体を表すアイコンをクリックしてアクセスした。それに比べて、Mac OSはデフォルトですべてのドライブをデスクトップ上に配置しているが、Windowsでは「コンピュータ」とラベル付けされたアイコンを使ってドライブにアクセスすることができる。
デスクトップ・メタファーとしてのAmigaの用語は、ワークショップの専門用語から直接採用された。デスクトップはワークベンチ（英語版）と呼ばれ、プログラムはツールと呼ばれ、小さなアプリケーション（アプレット）はユーティリティ、ディレクトリはドロワーなどと呼ばれていた。オブジェクトのアイコンはアニメーションで表示され、ディレクトリは引き出しとして表示され、開いているか閉じているかのどちらかで表現されていた。Classic Mac OSやmacOSのデスクトップのように、フロッピーディスクやCD-ROMのアイコンは、ディスクがドライブに挿入されるとデスクトップ上に表示され、ワークベンチの表面にある物理的なフロッピーディスクやCD-ROMと仮想的に対になっていた。
ペーパー・パラダイム

「ペーパー・パラダイム」とは、ほとんどの最新のコンピュータやオペレーティングシステムで使用されているパラダイムを指す。ペーパー・パラダイムは、通常、白い背景に黒い文字、フォルダ内のファイル、および「デスクトップ」で構成されている。ペーパー・パラダイムは、ダグラス・エンゲルバート、ゼロックスPARC、Apple Computerなど、多くの個人や組織によって生み出されたものであり、当時の一般的な職場（紙、フォルダ、デスクトップ）に似せてコンピュータをより使いやすくする試みであった。1968年にエンゲルバートが初めて一般に公開したのは、現在では「すべてのデモの母（The Mother of All Demos）」と呼ばれているものである。
ジョン・シラクサより:
1984年当時、GUIを見たことのないユーザーに初代Macのインタフェースを説明する際には、必然的に以下のようなアイコンの説明が含まれていました:「このアイコンはディスク上のファイルを表しています」。しかし、多くの人が驚いたことに、ユーザーはすぐにそのような意味合いを捨ててしまいました。このアイコンは私のファイルです。私のファイルはこのアイコンです。一方のアイコンは他方のアイコンの「表現」でも「インターフェース」でもありません。このような関係性はほとんどの人にとって異質なものであり、彼らが知っている現実ともっとシンプルで直接的な関係性があるときには、不要な精神的な荷物となっていたのです。
それ以来、コンピュータの多くの側面は、ファイルへの「ショートカット」、ハイパーテキスト、非空間的なファイル・ブラウジングなどの機能を実装することで、ペーパー・パラダイムから離れていった。ショートカット（実際のファイルではなく、リダイレクトするプロキシとして機能するファイルへのリンク）とハイパーテキストには、現実世界ではこれと同等のものがない。非空間的なファイル・ブラウジングも同様に、同じフォルダを表す複数のウィンドウを同時に開くことができるので、初心者ユーザを混乱させる可能性があるが、実際には不可能である。このような現実世界と同等のものからの逸脱は、純粋なペーパー・パラダイムに反するものである。
デスクトップに見立てたモニター上にドキュメントを表示するSmalltalk-76環境（ゼロックス Alto、1973年頃）
ファイルの種類やコンピュータの機能を、初心者でも理解しやすいようにアイコンで図形化したゼロックス Star（1981年）［上から目録、ドロワー（引き出し）、フォルダー、リスト、文書、プリンタ、通信端末、送信箱、受信箱が並ぶ］
1984年のMacintoshは、新しいグラフィカル・ユーザ・インターフェイスを普及させた。ユーザは、抽象的なテキストコマンドではなく、実生活に馴染みのあるアイテムのアイコンを含む比喩的なデスクトップを使って、コンピュータとコミュニケーションを取った。
Debian上で動作するMATEデスクトップ環境で、デスクトップ、アプリケーションメニュー、About MATEウィンドウを表示する。
ベルソン

ベルソン (Berson)
アルトゥル・ベルソン - ドイツの気象学者。
マチュー・ベルソン - フランスのサッカー選手。
トゥー・ブリッジーズ

トゥー・ブリッジーズから見たイースト川とブルックリン橋およびマンハッタン橋。
トゥー・ブリッジーズ (Two Bridges) は、ニューヨーク市マンハッタン区ダウンタウン南東部に位置する地区である。
その境界は厳密に定義されている訳ではないが、イースト川とおおよそブルックリン橋およびマンハッタン橋に囲まれたエリアである。ロウアー・イースト・サイドの南端を形成している。
概要

トゥー・ブリッジーズには、数々のテネメント（長屋）やラガーディア・ハウジーズ (en) などの公営住宅プロジェクトが集中しており、長らく移民の住み込み地区であった。移民の出身国は、当初はヨーロッパ系、その後はラテン・アメリカ系、近年は中国系が主である。トゥー・ブリッジーズ歴史地区は2003年9月にアメリカ合衆国国家歴史登録財に登録された。
ここはマンハッタンで唯一、スターバックスの店舗がない地区である。2010年現在、実験的・非主流の音楽施設en:Downtown Music Galleryがこのエリアに本拠を置いている。
境界

トゥー・ブリッジーズの厳密な境界は定められていないが、おおよそ、南端はイースト川、北端はイースト・ブロードウェイ (en) 、東端はモンゴメリー・ストリート (Montgomery Street) 、西端はセント・ジェームズ・プレイス (St. James Place) およびブルックリン橋である。しかしながら、トゥー・ブリッジーズ・アーバン・リニューアル (Two Bridges Urban Renewal) 地区は、マンハッタン橋からウィリアムズバーグ橋の間に広がっている。
隣接する地区は、北にロウアー・イースト・サイド、西にチャイナタウンおよびシヴィック・センター、南にサウス・ストリート・シーポートおよびフィナンシャル・ディストリクトがある。
人口動態

トゥー・ブリッジーズは歴史的にアイリッシュとイタリアンの地区であったが、戦後1950年代には公営団地が多く建てられそこに黒人やヒスパニックが多く住み着くようになった。より近年は、第一世代および第二世代の中国系移民がこの地区に移り住んできている。
また、家族連れや若い社会人たちがこのエリアに安い家賃を求めて住み着くようになってきており、そのためのマンションも建てられてきている。
トゥー・ブリッジーズ歴史地区

2003年9月、トゥー・ブリッジーズ歴史地区はアメリカ合衆国国家歴史登録財に登録された。この地区は9ブロックに渡り、イースト・ブロードウェイ、マーケット・ストリート (Market Street) 、チェリー・ストリート (en) 、キャサリン・ストリート (Catherine Street) 、マディソン・ストリート (en) 、そしてセント・ジェームズ・プレイス (St. James Place) に囲まれたエリアである。
主なランドマーク：
en:Congregation Shearith Israelの最初の墓地
Knickerbocker Village housing development
Mariners Temple
The Sea and Land Church
St. James Church
51 Market Street
25 Oliver Street（アル・スミスの生家）
ブルックリンとマンハッタンの間のイースト川に架かるブルックリン橋（手前）とマンハッタン橋。
ブルックリン橋とトゥー・ブリジーズの公営住宅プロジェクト。
チナンデガ

チナンデガ(スペイン語：Chinandega / tʃinanˈdeɣa)は、ニカラグアのチナンデガ県の県都。
地理 > 位置

首都マナグアから北西に約134km、ホンジュラスとの国境まで約72km、太平洋まで約20kmの位置にある。
地理 > 気候

サバナ気候(Aw)に含まれる。
地理 > 人口

2015年の人口は11万719人で、国内5位。
1971年4月20日：2万9922人
1995年4月25日：9万7387人
2005年5月28日：9万5614人
2015年6月30日：11万719人
歴史

1836年3月15日、町に昇格した。
1839年9月2日、市に昇格した。
1858年、チナンデガ県の県都になった。
1998年11月1日、ハリケーン・ミッチによって洪水が発生し、数千人が家を失った。
経済 > 第一次産業 > 農業

小麦粉
砂糖黍
サラダ油
ピーナッツ
経済 > 第一次産業 > 漁業

海老
経済 > 第二次産業 > 醸造業

蒸留酒
交通 > 道路 > 高速道路

パンアメリカンハイウェイ
文化・名物 > スポーツ > 野球

ティグレス・デル・チナンデガ（LBPN）
文化・名物 > スポーツ > サッカー

チナンデガFC（英語版）
VCPチナンデガ（英語版）
出身関連著名人 > 出身著名人

ビセンテ・パディーヤ（野球選手）- 元福岡ソフトバンクホークス。現ティグレス・デル・チナンデガ監督。
チナンデガ県の位置
聖母サンタ アナ コロニアル教会
Piezas Arqueológicas, Museo Municipal de Chinandega
ボウル (曖昧さ回避)

ボウル（bowl）
ボウル。鉢・椀状の容器。
すり鉢状に観客席に囲まれた、競技場や劇場。転じてアリーナ、スタジアムなどのこと。
ボウル・ゲーム - アメリカンフットボールのシーズン終盤に行われるチャンピオンシップなどの試合。特にスーパーボウルが有名である。
molecular bowl。分子性のボウル・ボウル状分子。半球状空間を有し、疎水性分子の内包が可能。
ローンボウルズで使用される偏心球を指す（ボール ballとは別）。辞書によっては「ボウリングの球」と説明されていることもあるが、一般的に英語では「Bowling ball」と表現される。
ボウリング場の名前に「ボウル」がつくことが多い。
アー・ユー・ゴナ・ビー・マイ・ガール

「アー・ユー・ゴナ・ビー・マイ・ガール」（Are You Gonna Be My Girl）は、オーストラリアのロック・バンド、ジェットが2003年に発表した楽曲。ジェットのメンバーであるニック・セスターとキャメロン・マンシーの共作。アルバム『ゲット・ボーン』（2003年）からの先行シングルとして発表された。本作のレコーディングには、ジェットのメンバー4人に加えて、プロデューサーのデイヴ・サーディもギター演奏で参加した。
音楽評論家のヘザー・ファレスは、allmusic.comにおいて「イギー・ポップの名曲"Lust for Life"との類似は無視できない」と指摘する一方で「自分達のアイデンティティも幾分盛り込まれている」「ジェットは60年代から70年代の最も素晴らしく幸福な瞬間を蒸留して、恐ろしいほどキャッチーと言える1枚のシングルを生み出した」と評している。
反響

バンドの母国オーストラリアのシングル・チャートでは初登場29位となり、2004年1月4日付のシングル・チャートで最高20位に達して、21週連続でトップ50入りした。全英シングルチャートでは、2003年当時は最高23位だったが、2004年に発売された再発シングルが再びチャート・インして最高16位に達した。