stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
芝公園駅
利用状況

2023年（令和5年）度の1日平均乗降人員は26,633人（乗車人員：13,204人、降車人員：13,429人）である。
各年度の1日平均乗降・乗車人員数は下表の通り。
| 年度 | 1日平均 乗降人員 | 1日平均 乗車人員 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1990年（平成02年） |  | 13,195 |  |
| 1991年（平成03年） |  | 13,590 |  |
| 1992年（平成04年） |  | 13,715 |  |
| 1993年（平成05年） |  | 13,479 |  |
| 1994年（平成06年） |  | 13,140 |  |
| 1995年（平成07年） |  | 12,402 |  |
| 1996年（平成08年） |  | 12,063 |  |
| 1997年（平成09年） |  | 12,537 |  |
| 1998年（平成10年） |  | 12,444 |  |
| 1999年（平成11年） |  | 12,385 |  |
| 2000年（平成12年） |  | 13,951 |  |
| 2001年（平成13年） |  | 12,310 |  |
| 2002年（平成14年） |  | 13,263 |  |
| 2003年（平成15年） | 25,830 | 12,508 |  |
| 2004年（平成16年） | 24,752 | 12,036 |  |
| 2005年（平成17年） | 25,906 | 12,619 |  |
| 2006年（平成18年） | 26,596 | 12,934 |  |
| 2007年（平成19年） | 27,745 | 13,525 |  |
| 2008年（平成20年） | 27,792 | 13,623 |  |
| 2009年（平成21年） | 27,000 | 13,302 |  |
| 2010年（平成22年） | 26,186 | 12,893 |  |
| 2011年（平成23年） | 26,107 | 12,581 |  |
| 2012年（平成24年） | 26,544 | 13,096 |  |
| 2013年（平成25年） | 27,452 | 13,575 |  |
| 2014年（平成26年） | 28,850 | 14,268 |  |
| 2015年（平成27年） | 30,077 | 14,875 |  |
| 2016年（平成28年） | 30,732 | 15,223 |  |
| 2017年（平成29年） | 31,368 | 15,551 |  |
| 2018年（平成30年） | 32,260 | 15,989 |  |
| 2019年（令和元年） | 33,271 | 16,474 |  |
| 2020年（令和02年） | 21,480 | 10,655 |  |
| 2021年（令和03年） | 20,767 | 10,294 |  |
| 2022年（令和04年） | 23,262 | 11,512 |  |
| 2023年（令和05年） | 26,633 | 13,204 |  |
駅周辺

東京都道409号日比谷芝浦線（日比谷通りと重複区間あり）
東京都道319号環状三号線
港芝三郵便局
国道15号（第一京浜）
芝公園
増上寺
東京タワー
港区役所
東京慈恵会医科大学
慶應義塾大学芝共立キャンパス（旧共立薬科大学）
港区立みなと図書館
愛宕グリーンヒルズ
芝パークホテル
七島信用組合 東京支店
戸板女子短期大学
都営大江戸線赤羽橋駅（西へ徒歩5 - 8分） - 正式な乗り換え駅ではない。
東京都済生会中央病院（赤羽橋駅に隣接）
三田国際ビルヂング
東京グランドホテル・曹洞宗宗務庁
セレスティンホテル
メタルワン本社
ザ・プリンス パークタワー東京
芝東照宮社務所
首都高速都心環状線 芝公園出口 - 入口は赤羽橋駅寄りにある。
岩崎電気 - かつて6300形の次駅案内放送後に最寄り施設案内として使用していた。
バス路線

最寄りの停留所は次の通り。
バス路線 > 芝園橋

都営バス（東京都交通局）
都06：新橋駅前行 / 渋谷駅前行
バス路線 > 芝公園駅

港区コミュニティバス『ちぃばす』（フジエクスプレス）
芝ルート 港区役所・虎ノ門二丁目経由 新橋駅行 / 田町駅東口行
エレメンタルストーリー

| --- | --- |
ジャンル:  パズルRPG
対応機種:  Android iOS
開発元:  クルーズ→StudioZ
運営元:  クルーズ→StudioZ
バージョン:  11.1.1
運営開始日:  2015年1月16日（Android版） 2015年6月1日（iOS版）
テンプレートを表示
『エレメンタルストーリー』（英：Elemental Story）は、StudioZが開発および運営するスマートフォン向けのゲームアプリ。サービス開始当初はStudioZの親会社であるクルーズが開発と運営を行っていた。
略称は『エレスト』。基本プレイ無料でアイテム課金が存在する。2015年1月16日にAndroid版
、同年6月1日にiOS版がサービス開始。
概要

ジャンルはパズルRPG。
スマートフォンのGPSを活用し、近くの位置にいる第三者と4人まで同時に遊べる、リアルタイム協力プレイが可能（Wi-Fiなどを利用した遠方の第三者との協力プレイも可能）となっており
、ゲームとしてだけでなくコミュニケーションツールとしても使用できる。
ゲームは無料配信されており、一部有料アイテムがあるが、最後まで無料でプレイすることができる。
2015年7月に累計プレイ人数が100万人を突破し、同年8月に初のTVCMが放映される。2016年1月に300万人を突破する。同年7月に2作目のTVCMが放送。同年8月に海外展開として繁体字版のリリースを発表(2018年にサービス終了)。同年9月に400万、2017年7月に500万、2018年5月に555万、2019年8月に600万人を突破した。
2020年3月に累計プレイ人数から総ダウンロード数に集計を変更して1200万ダウンロードを突破。
ゲームシステム > クエスト

妖精の大樹　スピリット
英知の書庫　ヒューマン
碧翠の巨獣岩　ビースト
逆天の妖魔城　デビル
煌影の竜宮殿　ドラゴン
微睡の鋼星　マシン
激情の狭神像　ゴッド
虚像の天上儀　巨人(上記種族の高難易度各6ステージと巨人2ステージの計44ステージ)
飛翔の空飾街　かつて配信されていたポップステップジャンパーズのキャラが登場するステージ
十二士の楽園　円卓の騎士シリーズ
珠玉の夢想物語　物語・童話編シリーズ
ゲームシステム > コラボ作品

進撃の巨人
FAIRY TAIL（劇場版も含む）
ポコロンダンジョンズ
鋼の錬金術師
クロックワーク・プラネット
七つの大罪
金色のガッシュ!!
ひぐらしのなく頃に
Re:ゼロから始める異世界生活
初音ミク
ベルセルク
ニパ子
宇宙生物ジロー
LAIDBACKERS-レイドバッカーズ-
日本一ソフトウェア作品（魔界戦記ディスガイア、魔女と百騎兵、ルフランの地下迷宮と魔女ノ旅団、魔界ウォーズ、ボク姫PROJECT、探偵撲滅）
BLACKFOX
ロックマンX
ライフル・イズ・ビューティフル
転生したらスライムだった件
GUILTY GEARシリーズ（GUILTY GEAR Xrd REV 2、GUILTY GEAR -STRIVE-）
五等分の花嫁
剣と魔法のログレス いにしえの女神
戦国炎舞 -KIZNA-
魔術師オーフェン はぐれ旅 キムラック編
SHAMAN KING
東京卍リベンジャーズ
角川スニーカー文庫作品コラボ（涼宮ハルヒの憂鬱、お見合いしたくなかったので、無理難題な条件をつけたら同級生が来た件について、ひげを剃る。そして女子高生を拾う。、この素晴らしい世界に祝福を!、世界最高の暗殺者、異世界貴族に転生する、戦闘員、派遣します!）
龍が如く ONLINE
プリマドール
劇場版Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ Licht 名前の無い少女
ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか
痛いのは嫌なので防御力に極振りしたいと思います。
魔法少女リリカルなのは Detonation
ファンタジア文庫作品コラボ（スレイヤーズ、甘城ブリリアントパーク､キミと僕の最後の戦場、あるいは世界が始まる聖戦、フルメタル・パニック!、ハイスクールD×D､新米錬金術師の店舗経営）
スパイ教室
電撃文庫作品（灼眼のシャナ、デュラララ!!、はたらく魔王さま!、とある魔術の禁書目録、俺の妹がこんなに可愛いわけがない。、狼と香辛料）
魔法少女まどか☆マギカ
魔法少女にあこがれて
デート・ア・ライブ
シャングリラ・フロンティア〜クソゲーハンター、神ゲーに挑まんとす〜
転生したら第七王子だったので、気ままに魔術を極めます
学園ヒロイン大集合 横断コラボ らき☆すた、 とらドラ!、 愚かな天使は悪魔と踊る、 青春ブタ野郎シリーズ、恋は双子で割り切れない、時々ボソッとロシア語でデレる隣のアーリャさん
仮面ライダーシリーズ
メダロットシリーズ
陰の実力者になりたくて
〈物語〉シリーズ
亡骸を…

『亡骸を…』（なきがらを）は、黒夢がインディーズ時代に発表した1stフル・アルバム。1993年6月11日発売。
インディーズチャートにて2ヶ月連続1位を記録。手売りと通信販売がメインの自主制作に近いインディーズにおいて発売後まもなく5万枚以上、累計30万枚以上のセールスを叩き出した。
概要

初回盤10000枚はシリアルナンバー付スリーブケース仕様、うち3000枚は十字架付。
当初の発売日は5月30日だった。そのため1993年6月2日より開催された『NEO UNDER TOUR II』前半の青森・北海道ではアンケートと引き換えに全曲入りのテープを配布している（プリントミスによりラベルが「死骸を…」となっているものが存在する）。ブックレットに写る女性は、当時頻繁に対バンしていたGILLE' LOVESのボーカルであるLucifer Luscious Violenoue。
『UNDER…』はファンクラブの名称をタイトルにした楽曲。インディーズからメジャーデビューのころはアンコールおよびラストの定番曲として披露された。
『十字架との戯れ』はライブでも盛り上がる過激な楽曲。歌詞の最後の部分は記載されていない。『NEO UNDER』および『DEEP UNDER』には収録されている。
『親愛なるDEATH MASK』は前アルバム『生きていた中絶児』に収録されていた同曲の再録。
『亡骸を』を聴いた清春の父親が初めて黒夢の楽曲に理解を示し、清春は感涙したという。また、清春ソロ5枚目のアルバム『FOREVER LOVE』の通常盤にて、『PHANTOM LOVER』としてセルフカバーしている。
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 全作詞: 清春、全編曲: 黒夢。 | 全作詞: 清春、全編曲: 黒夢。 | 全作詞: 清春、全編曲: 黒夢。 | 全作詞: 清春、全編曲: 黒夢。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| 1. | 「UNDER…」 | 清春 | 臣 | 4:07 |
| 2. | 「終幕の時」 | 清春 | 臣 | 5:03 |
| 3. | 「DANCE 2 GARNET」 | 清春 | 人時 | 4:44 |
| 4. | 「讃美歌」 | 清春 | 臣 | 6:15 |
| 5. | 「十字架との戯れ」 | 清春 | 人時 | 3:37 |
| 6. | 「MISERY」 | 清春 | 臣 | 5:00 |
| 7. | 「If」 | 清春 | 臣 | 5:34 |
| 8. | 「JESUS」 | 清春 | 人時 | 4:15 |
| 9. | 「親愛なるDEATH MASK」 | 清春 | 清春 | 3:40 |
| 10. | 「亡骸を」 | 清春 | 臣 | 6:50 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 49:05 |  |
オペラは踊る

| オペラは踊る |
| --- | --- |
 A Night at the Opera
 ポスター(1935)
監督:  サム・ウッド
脚本:  ジョージ・S・カウフマン モリー・リスキンド
原案:  ジェームズ・ケヴィン・マクギネス
製作:  アーヴィング・タルバーグ（クレジットなし）
出演者:  マルクス兄弟 キティ・カーライル アラン・ジョーンズ
音楽:  ハーバート・ストサート
撮影:  メリット・B・ガースタッド
編集:  ウィリアム・レヴァンウェイ
配給:  メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
公開:   1935年11月15日  1936年4月16日
上映時間:  96分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語 イタリア語
製作費:  105万7000ドル
配給収入:  181万5000ドル
テンプレートを表示
予告編
『オペラは踊る』（オペラはおどる、原題・英語: A Night at the Opera）は、1935年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。
日本語訳によっては『オペラの夜』というタイトルでDVDが発売されたことがある。
概要

マルクス兄弟のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）専属第一作であり、サム・ウッドが監督、キティ・カーライル（英語版）とアラン・ジョーンズが共演した。前作『吾輩はカモである』の失敗からパラマウント社の契約を解除されたマルクス兄弟であったが、チコ・マルクスがMGM社の敏腕プロデューサー、アーヴィング・タルバーグとブリッジの遊び仲間であったことから、タルバーグの招へいでMGMに入社。総売り上げの15％をギャラとする破格の条件を手に入れた兄弟は、満を持して本作に取り掛かった。なお、この時点でゼッポ・マルクスがグループから脱退。以降、彼らは3人のユニットで活動する。
従来のマルクス兄弟に見られるアナーキーな面は影をひそめたが、楽しい音楽に笑いを加えた分かりやすさに、タルバーグの物心両面の援助や、制作の前に175回にわたる舞台巡業をして、ギャグシークエンスをふるいにかけるなどの丁寧な映画作りなどが功を奏して、マルクス兄弟最大のヒット作となった。特に船室に数えきれない人間が入り込むシーンは、バスター・キートンのアイデアによるもので、そのナンセンスさからダリなどシュルレアリスムの芸術家から高く評価された[要出典]。
グルーチョ・マルクスは本作を自身の最高作としている。
1993年、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。
ロックバンド「クイーン」のアルバムのタイトル『オペラ座の夜 A Night at the Opera』は当映画に由来する。
あらすじ

イタリアのミラノで大富豪の未亡人をたらしこんで、オペラのアメリカ巡業の資金を手に入れた詐欺師のドリフトウッド。一座を率いて意気揚々とアメリカ行きの船に乗り込んだが、そこには無名歌手のひと癖ありそうなマネージャーと助手が入り込んでいて大騒動になる。一座は、ようようにしてアメリカに到着し、「イル・トロヴァトーレ」の公演の初日を迎える。
キャスト

オーティス・B・ドリフトウッド：グルーチョ・マルクス
フィオレッロ：チコ・マルクス
トマッソ：ハーポ・マルクス
ローザ・カスタルディ（ソプラノ歌手）：キティ・カーライル
リカルド・バローニ（テノール歌手）：アラン・ジョーンズ
ロドルフォ・ラスパッリ：ウォルター・ウルフ・キング
ヘルマン・ゴットリーブ：シグ・ルーマン
クレイプール夫人：マーガレット・デュモント
スタッフ

監督：サム・ウッド
製作：アーヴィング・タルバーグ（クレジットなし）
原案：ジェームズ・ケヴィン・マクギネス
脚本：ジョージ・S・カウフマン、モリー・リスキンド
音楽：ハーバート・ストサート
撮影：メリット・B・ガースタッド
編集：ウィリアム・レヴァンウェイ
美術：セドリック・ギボンズ
衣裳：ドリー・ツリー
録音：ダグラス・シアラー
劇中劇

『イル・トロヴァトーレ』（ジュゼッペ・ヴェルディ作曲）
評価

北米（米国・カナダ）での配給収入は116万4000ドル、それ以外での配給収入は65万1000ドルであった。
評価 > ランキング

1967年 「映画史上のコメディ・ベスト10」第3位（カナダ、オッタワの映画保存協会が世界40か国の批評家のアンケートにより選出。）
2022年 「史上最高のコメディー映画ベスト100」（英『タイムアウト』誌発表）第33位
セイゴ・ツヅキ

ツヅキ
セイゴ・ツヅキ（Seigo Tsuzuki、1932年9月22日 - ）は、ブラジルの政治家、医師、日系ブラジル人（二世）、医学博士。日本語漢字名は続（續）正剛、続政剛または続木正剛。
ブラジル連邦共和国の第26代保健大臣を務めた。3人目の日系人大臣。
略歴

1932年サンパウロ州プロミソン市に生まれる。1958年サンパウロ大学（USP）医学部卒業。専門は心臓血管外科学。
卒業後は、サンパウロ大学医学部附属病院心臓研究所（Incor）勤務。1978年から心臓研究所関連機関のゼルビーニ財団の初代理事長を務めた。
1989年1月16日から1990年3月14日まで、民主化後初の文民大統領となったジョゼ・サルネイ政権下で保健大臣として入閣した（日系閣僚としては、ファビオ・ヤスダ、シゲアキ・ウエキに次いで3人目、民主化後初）。
1989年2月24日に東京新宿御苑において行われた昭和天皇の大喪の礼には、ジョゼ・サルネイ大統領夫妻、ソドレー外務大臣とともに、ブラジルを代表して訪日し参列した。
サンタクルス病院の返還

初期の日本人移民は、ブラジルの熱帯病に罹患して、多数が斃れた。1934年（昭和9年）4月29日の天長節に、このような移民の境遇に思いを馳せられた昭和天皇による、日本病院建設のための御下賜金5万円が呼び水となって、日本人移民社会から多額の浄財が寄せられ、日本政府機関も建設を支援した。
1940年にブラジル初の日系医療機関がサンパウロ市内に開院した（病院運営は在ブラジル日本人同仁会による）が、当時の日伯関係の緊張を考慮して、日本病院ではなく、サンタクルス病院（Hospital Santa Cruz）と命名された（サンタクルスは所在地の名称）。開院当時は中南米で最先端レベルの医療設備を整えていた。
しかし、第二次世界大戦によって、ブラジルが連合国の一員として日本に宣戦布告した結果、同病院は、敵性資産として1942年にブラジル政府に接収され、1990年代まで日系社会の掌中から経営権が離れていた。
ツヅキは、保健大臣在任中に、日系社会からの同病院の返還要求を代弁し、当時のサウロ・ハモス司法大臣に働きかけるなど、経営権の移譲に尽力した。その結果、1990年1月13日にサルネイの大統領令によって、日系社会への経営権の返還・回復が実現した。
保健大臣の離任後は、サンタクルス病院長、および同病院の運営母体であるサンタクルス伯日慈善協会長に就任して、母校サンパウロ大学医学部の協力による医療改善や、篤志家からの寄付金集めに奮闘するなど、医療および財政面で同病院の建て直しに貢献した。
1990年の返還後、「日伯慈善協会サンタクルス病院」とされていた病院名は、日本からの支援に対する感謝と設立当時の呼び名への回帰を目的として、2021年4月29日の同院創立記念日（昭和天皇誕生日）を機に「サンタクルス日本病院（HOSPITAL JAPONÊS SANTACRUZ：HJSC）」へと、「日本」を含む病院名に改名された
大臣離任後の日系社会への貢献

サンパウロにおいてJICA帰国研修員の同窓会（ABJICA）の会長を務めて、日本とブラジルの友好関係に務めた。
その後、サンタ・カタリーナ州都フロリアノポリス市に住居を移し、2008年の日本人ブラジル移住100周年・日伯交流年に際して、サンタ・カタリーナ日系団体連合会会長として祝賀行事を統括した。
2010年（平成22年）春の外国人叙勲で、旭日重光章を受章した。
MegaNet

MegaNet（メガネット）は、かつて存在した日本の民放ラジオネットワークの一つである。『MegaNet』は愛称であり、Megalopolis Radio Network（メガロポリス・レディオ・ネットワーク））が正式名称である。InterFM897をキー局としていた。
概要

1999年12月に、愛知国際放送 (RADIO-i) の開局発表と同時に発足したラジオネットワークであった。現在は東京都・大阪府・福岡県で外国語放送を実施しているFMラジオ局3社のネットワークであるが、JFLとは異なり、北海道・愛知県に加盟局を持たない。FMネットワークとしては日本で3番目、AMを含めたラジオネットワークとしては5番目で日本で最新であった。
ネットワーク番組や特番のセールス、緊急時・災害時の放送協力などを通じて相互に補完・協力し、外国語FM放送の発展と媒体価値の向上を目指し、日本における国際交流の発展に寄与すること、日本国民と日本の外国人相互の親睦と融和を図ることを目的としていた。
発足当初は、JFLと通ずる理念で、番組内容だけは共通性を持ちつつ各加盟局独自で番組展開をする企画ネット番組での繋がりだったが、その後、InterFMをキーステーションとして、ネットワーク加盟局でもInterFM制作の番組が放送されていたこともある。InterFMは経営状況が厳しく、他局を支援する影響力に限界があった。
2002年に日本と韓国で開催されたFIFAワールドカップで、「外国人向けのFM局のネットワーク」である特徴を活かし、他の民放ラジオ全局とは異なるMegaNet独自の日本戦中継を実施した。英語による実況中継の音声をステレオで放送し、日本で大会を楽しみたい外国人のニーズに応えた。2006年のドイツ大会は、回線運用などの都合で他の民放に歩調を合わせて日本戦を民放統一放送したが、FM COCOLOは放送しなかった。2010年の南アフリカ大会は、実施局がLove FMのみであった。
外国語放送局として開局した各局は、国内在住の外国人や洋楽ファンからの支持はあったが、収益が好転せず苦境が続いた。特に愛知県をカバーする局は2度にわたる経営破綻の閉局を起こし、2020年7月以後は再び空白県となってしまった。
InterFM897は2009年（平成21年）3月にテレビ東京の完全子会社となり、その後2012年6月20日からは木下工務店の子会社であるキノシタ・マネージメントの連結子会社（2013年に完全子会社）に、さらに2020年9月1日からは、MegaNetキー局でありながらもジャパンエフエムネットワーク (JFNC) の完全子会社かつ全国FM放送協議会 (JFN) の特別加盟局にもなった。同年11月1日からはJFNC制作番組を中心に、JFN系列の番組を放送するようになった。また、在阪局との関係も、FM COCOLOとは後述のTOKYO CULTURE STORY終了後はネットが解消し、以降はエフエム大阪との相互ネット番組が多く編成されるようになった。
FM COCOLOは事実上FM802（JFL加盟局）の傘下となり、2012年4月1日に放送事業の全てを株式会社FM802に譲渡し、1局2波体制で放送を継続している。事業譲渡後に旧運営会社の関西インターメディアは清算され、日本民間放送連盟の会員資格はFM802に統合されている。JFL加盟局が直接運営する放送局となっているため、編成の都合によりJ-WAVEなどのJFL他系列局が製作する番組がFM COCOLOに移行されることがあるほか、AM局のニッポン放送の番組を中心に、NRNの番組を独自に番販購入放送するようになった。
九州国際エフエムのLOVE FMは経営難に陥り西日本鉄道との事業譲渡交渉を行った結果、2011年1月1日付で天神エフエムとの間で、吸収分割により免許譲渡を行い、旧運営会社の九州国際エフエムは清算された。九州国際エフエムから引き継いで天神エフエムが日本民間放送連盟に加盟し、7月にラブエフエム国際放送に社名を変更した。親会社・RKB毎日ホールディングスが管理するRKBラジオでプロ野球開催期間ネット出来ない中央競馬実況中継（MBSラジオ配給）・競艇のスペシャルグレード・プレミアムGⅠ（全国発売相当の準SG級）競争（文化放送配給）の振替放送も実施している。
RADIO-iは興和の完全子会社となったが、経営破綻して2010年9月30日に閉局して廃局となった。
2014年4月1日にInterFMは、東海地方で中継局となるInterFM NAGOYAを開局し、同じ周波数で放送していたRADIO-iの閉局から3年半で新局開局したが、経営難および同社とInterFM897の親会社の木下グループのラジオ事業撤退を理由に2020年6月30日に閉局して廃局となった。
放送対象地域は都道府県単位ではなく、「外国語放送実施地域」として都道府県の中の特定の自治体や空港のみが指定される形となっているが、中継局が少ないため放送対象地域であっても聴取できない事もある一方、スピルオーバーにより放送対象地域外でも広域で聴取する状態となっている。
日本の県域ラジオ放送をインターネット上で配信するサービスのradikoには、全ての加盟局が参加しており、配信対象地域が都道府県単位で固定されている都合上、実際の放送対象地域と大きく異なっている。ドコデモFMには、LOVE FMのみ参加していた。これは、当時JFN以外では唯一の参加局であったが、終了直前の2020年6月30日をもって離脱している。
日本民間放送連盟のウェブサイトにあるラジオネットワーク一覧では、InterFM897のJFN特別加盟を契機に加盟3局はMegaNetではなくその他（独立放送局）として分類されている他、MegaNetに関する記述がFM COCOLOはFM802の1局2波となったタイミングで、InterFMはJFNに加盟したタイミングでそれぞれ削除され、記述がなくなっている。また、LOVE FMのウェブサイトにあるMegaNetに関する記述からInterFM897が削除された。
FM COCOLO（運営はFM802）及びラブエフエム国際放送の2社は、ACジャパン（旧・公共広告機構）の正会員企業の一つであり、2社含む計1000社以上の民間企業・団体が所持する資源を少々出し、広告としてテレビのコマーシャルメッセージなどを通じて同団体の公共広告を放映・展開している。
参加局 > 2021年4月時点での加盟局

| 愛称 | コールサイン | 親局周波数 | 運営会社 | 放送対象地域 （法令上は「外国語放送実施地域」） | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| interfm | JODW-FM | 東京 89.7MHz | InterFM897 | 東京都区部・さいたま市・千葉市 横浜市・川崎市・成田国際空港 | 2014年3月までの社名はエフエムインターウェーブ 2015年9月までの愛称及び2017年3月までの社名はInterFM 2020年9月1日からは全国FM放送協議会（JFN）の特別加盟局でもある |
| FM COCOLO | JOAW-FM | 大阪 76.5MHz | FM802 | 大阪市・堺市・東大阪市 京都市・神戸市・尼崎市 奈良市・関西国際空港 | 2012年3月まで関西インターメディアが運営 |
| LOVE FM | JOFW-FM | 福岡 76.1MHz | ラブエフエム国際放送 | 福岡市・北九州市・久留米市 大牟田市・佐賀市 | 2010年12月まで九州国際エフエムが運営 |
参加局 > 旧加盟局

| 愛称 | コールサイン | 親局周波数 | 運営会社 | 放送対象地域 （法令上は「外国語放送実施地域」） | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| RADIO-i | JOGW-FM | 名古屋 79.5MHz | 愛知国際放送 | 名古屋市・瀬戸市・豊田市・岡崎市 常滑市・豊橋市・静岡県浜松市 | 2010年9月閉局 |
| Radio NEO | JOCW-FM | 名古屋 79.5MHz | Radio NEO | 名古屋市・瀬戸市・豊田市 岡崎市・常滑市・豊橋市 | 2015年9月までの愛称はInterFM NAGOYA 2016年11月までInterFMが運営 2020年6月閉局 |
代表的なネット番組

BEAMS TOKYO CULTURE STORY(InterFM897、FM COCOLO、Radio NEO)
RADIO EUTOPIA(FM COCOLO、InterFM897、Radio NEO)
Sunrise(RADIO-i、Love FM)
After Dark(RADIO-i、Love FM)
Journey(RADIO-i、Love FM)
The Wolfman Jack Show(FM COCOLO)※ただしInterFMとは放送期間などが異なる
WIKI WIKI HAWAII(2010年3月までは全局。2010年4月からはFM COCOLO以外)
RADIO UP NINE(FM COCOLO以外)
BILLBOARD BEST OF POPS（終了）
TOYOTA GROOVE IN THE CITY（終了）
DHC SOUND COSME（終了）
BARAKAN BEAT（終了）
Nite Crawler（終了）
RADIO LATINA（終了）
HITS ON DRIVE（終了）
など
夜祭音頭

「夜祭音頭」（やさいおんど、英題: Yasai Ondo (Night Festival Dance Song)）は、日本のポップ・ロック・バンドである緑黄色社会の楽曲。2024年5月21日にSony Music Labelsの社内レーベルEpic Records Japanより配信限定シングルとして発売された。自主企画ライブ『緑黄色夜祭』のテーマソングとして書き下ろされた楽曲で、作詞作曲はメンバー全員による共作。
背景・リリース

2024年5月20日、自主企画ライブ『緑黄色夜祭』のテーマソングとしてメンバー全員による共作で書き下ろした「夜祭音頭」を翌日に発売することを発表。この発表に合わせて、新たなアーティスト写真も公開した。発売の告知に際して、メンバーは楽曲について緑黄色社会流・本気のお祭りソングと銘打っている。歌詞には緑黄色野菜として扱われる野菜の名前が登場する。
ドラムは城戸紘志による演奏で、本作のレコーディングについて和太鼓のLow成分を活かすため、フロアはシングルヘッドにしてみるなど色々試行錯誤したレコーディングで楽しかったですと振り返っている。
シングル発売の同日にはメンバーによる振付動画が公開された。
2025年2月19日に発売の5枚目のフルアルバム『Channel U』には収録されず、「ブレス」以来のアルバム未収録曲となった。
評価

音楽ライターの長瀬昇は、本作を総力戦で挑んだ今の緑黄色社会の「必殺の楽曲」とする一方で、凄絶な破壊力を有する異形のダンスナンバーでありながら、神輿の掛け声を引用しつつ「よいやさ」を《よい夜祭》と《よい野菜》、「そいや」を《枝豆や》などと置き換えることで、ファンが声を添えずにいられない「参加型」の楽曲になっている点に何より好感を覚えると評した。
ミュージック・ビデオ

「夜祭音頭」のミュージック・ビデオは、2024年6月14日に公開された。監督は大久保拓朗が務めた。ミュージック・ビデオについて、『Billboard JAPAN』や『THE FIRST TIMES』はミニマルでカラフルポップな空間とお祭りソングをクールに歌い奏でるメンバーのコントラストに、時折登場する緑黄色野菜たちのアクセントが効いたスタイリッシュ＆シュールな作品と紹介している。
クレジット

※出典（特記を除く）
緑黄色社会 – 演奏、作詞作曲、編曲
城戸紘志 – ドラム
川口圭太 – 編曲
村上宣之 – ミキシング
チャート成績

| チャート (2024年) | 最高位 |
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Japan Download Songs (Billboard JAPAN): 29
日本 (オリコンデジタルシングル) : 28
ストーミー・マンデイ

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: この項目では、ブルースの楽曲について説明しています。マイク・フィギス監督の映画については「ストーミー・マンディ」をご覧ください。
ストーミー・マンデイ (Stormy Monday)は、アメリカ合衆国のエレクトリック・ブルース・ギターの先駆者、T-ボーン・ウォーカーが作詞・作曲し、レコーディングした楽曲である。オリジナル・シングルは「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」のタイトルでリリースされた。ウェスト・コースト・ブルースのスタイルで演奏されるスローな12小節ブルースで、ウォーカーの滑らかで哀愁を帯びたヴォーカルと特徴的なギター・ワークを聴くことができる。
1948年にレコード・チャート入りのヒット曲となっただけでなく、B.B.キングを始めとする多くのミュージシャンにエレクトリック・ギターを弾くきっかけを与えた。「ストーミー・マンデイ」はウォーカーにとって、最も広く取り上げられ、最も知られた楽曲となった。
1961年、ボビー・"ブルー"・ブランドがこの曲を取り上げてポップス・チャート入りさせ、更に広く知られることとなった。ブランドのバージョンでは、その後のカバー・バージョンで一般的となる使用コードが補足された新たな編曲が使われた。彼のバージョンはまた「Stormy Monday Blues」という誤ったタイトルが使われ、その結果ウォーカーでない別のソングライターにロイヤルティーが支払われる結果となった。オールマン・ブラザーズ・バンドは、1971年、彼ら初のライヴ・アルバムとなった『フィルモア・イースト・ライヴ』でこの曲をレコーディングした。彼らのバージョンは8分に及ぶ長い演奏で、更に新たな編曲が施されている。このアルバムが人気を博したことと、彼らのコンサートで演奏されたことにより、「ストーミー・マンデイ」はロック層に浸透することとなった。またラティモアは1973年にこの曲をカバーし、これによってR&B層にも浸透するきっかけとなった。
「ストーミー・マンデイ」はブルースのスタンダード曲の中でも最も知られた楽曲のひとつであり、多くの演奏が存在する。ブルース・ミュージシャンにとって必要不可欠な楽曲というだけでなく、多くのジャズ、ソウル、ポップ、ロックの演奏者のレパートリーにもなっている。この曲はグラミー、ロックンロール、ブルースの各殿堂入りをしているのを始め、全米録音資料登録簿にも登録されている。
背景

T-ボーン・ウォーカーは、最も早くエレクトリック・ギターを使ったミュージシャンのひとりであった。1936年頃にロサンゼルスに移住したのち、彼はセントラル・アベニュー沿いのクラブでレギュラーで演奏するようになり、やがて同市のジャズ、ブルース音楽シーンの中心的存在となっていった。彼はレス・ハイトのオーケストラなどジャズ、ジャンプ・ブルースのバンドにおけるシンガーおよびダンサーとしてキャリアをスタートさせたが、1940年には、小編成の自らのコンボを結成してエレクトリック・ギターをプレイしていた。ジャズに影響を受けた彼のブルース・ギターと、ギターを背中で弾き脚をスプリットするショーマンシップは、キャピトル・レコードの目に留まることとなった。
1942年、ウォーカーはロサンゼルスに本社を構える同社の最初のアーティストのひとりとして「Mean Old World」と「 I Got a Break, Baby」をレコーディングした。音楽ライターのビル・ダールはこれらの楽曲について「ブルース・ギターの愛好家に認識され、愛されているT-ボーン・ウォーカーがここで初めて現れており、その流れるようなエレガントなリフおよびメローで研ぎ澄まされたヴォーカルは、後の全てのブルース・ギタリストたちの指標となる基準を設定するものとなった」と記している。その後間もなく、彼のレコーディング・キャリアは1942年から44年までの間に起こった音楽家のストライキ、そしてSPレコードの主たる材料として使用されていたシェラックが、第二次世界大戦のために流用されたことによって中断された。1946年には、ウォーカーはプロデューサーのラルフ・バスおよびブラック&ホワイト・レコードと契約をした。「ストーミー・マンデイ」のレコーディング日についてはいくつかの異なる情報が存在するものの、同曲は「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)」のタイトルで1947年11月にシングル・リリースとなっている。
一方、ビリー・エクスタインがヴォーカルを取ったアール・ハインズと彼のオーケストラのジャズ・シングル「Stormy Monday Blues」は、1942年、ビルボード誌のハーレム・ヒット・パレード・チャートの1位を記録し、同誌ポップ・チャートでも23位となった。同曲の作者は、エクスタイン、ハインズおよびボブ・クラウダーとクレジットされており、ビッグ・バンドの編曲と異なる歌詞が使われ、歌詞の中にはstormyもMondayも登場しない。ウォーカー、ハインズ/エクスタイン双方の楽曲のタイトルにStormy Mondayが含まれているという事実は、これらの楽曲の真の作者が誰であるかについて混乱をもたらした。
レコーディングと楽曲

「ストーミー・マンデイ」のレコーディング日については、いくつかの異なる説が存在する。あるインタビューでウォーカーは「大戦が勃発する直前の」1940年にこの曲をレコーディングした(米国が大戦に参加したのは1941年12月7日)ものの、戦時中の物資の制約によってリリースされなかったと語っている。1940年代初頭にキャピタル・レコードとしたジャーナリストのデイヴ・デクスターによると、ウォーカーはこの曲をエクスタイン/ハインズの楽曲のレコーディング日(1942年3月)以前にレコーディングしたものの、シェラック不足とレコーディング禁止措置の影響でリリースされなかった。しかしながら、ウォーカーのバンドリーダーとしての最初のシングル「Mean Old World」は1942年7月にレコーディングされ、キャピトルによって1945年にリリースとなっているので、この説には矛盾が残る。とあるセッション記録においては、「ストーミー・マンデイ」のレコーディング日について、ウォーカーのブラック&ホワイト・レコードにおける3回目のセッションが行なわれた1947年9月13日と記されている。ブルース・ライターのジム・オニールは、ブルースのディスコグラフィー資料において、1947年以前にこの曲がレコーディングされたことを記したものはないとしている。
この曲のレコーディングはカリフォルニア州ハリウッドにて行なわれ、ブラック&ホワイト・レコードのラルフ・バスがプロデュースを行なっている。「ストーミー・マンデイ」は、「クラブ・コンボ編成」、またはウェストコースト・ブルースのスタイルの小編成のバック・バンドで演奏された。これは1940年代最大のヒット曲のひとつである「Driftin’ Blues」と同様のスタイルであり、当時一般的だったジャンプ・ブルース、ダンスホールのスタイルと比較してよりこじんまりとした音楽の設定を生み出していた。ウォーカーをサポートしたのはピアニストのロイド・グレン、ベーシストのアーサー・エドワーズ、ドラマーのオスカー・リー・ブラッドリー、、そしてホーン・セクションはジョン・"テディ"・バックナー(tp)、ヒューバート・"バンプス"・マイヤーズ(ts)といった面々であった。曲の器楽的な要となっているのはナインス・コードを駆使したウォーカーの卓越したギター・パートで、そのプレイは曲に特徴的なサウンドを与えている。アーロン・スタングは以下のように説明している。「このリフの本当のサウンドは、それぞれのナインス・コードを全音(2フレット)上から始めて、滑り下ろすところにある。この動きを分析するとすれば、最初のコードは技術的にはサーティーンス・コードがナインス・コードまで下りてくるということになる。ギタリストのデューク・ロビラードはこう付け加える：
ギターのコード・ラインはナインス・コードの形だ。これは特徴的なもので、T-ボーンをトレードマークとなった。そして、そのコード・ラインには誰もが虜になったんだと思う。というのも、誰もがそのラインを入れてプレイするからね。これは、「」をプレイする場合は、殆ど「こうやらなければならない」という掟に近いものだ。
ウォーカーは単弦でのギター・ソロを12小節分弾いているが、ライターのレニー・カールソンは次のように説明する。「ほぼ中音域にとどまってはいるものの、間合い、フレージング、そしてメロディーの組み立てにおいて、特筆すべき演奏が含まれている」。ここで聴かれるホーン・セクションは、カウント・ベイシーの1930年代のカンサス・シティー・ジャズ・バンドと比較されてきた。
ウォーカーは標準的なI-IV-Vの12小節ブルースの体型をこの曲で使用し、12/8拍子、キーはG、テンポは66bpmで演奏している。歌詞は、失恋した気持ちを一週間を通じて月曜日(「人は嵐の月曜日と呼ぶが、火曜日も同じくらい酷い」)から追って記している。金曜日になると「鷲が飛ぶ」(給料日の比喩的表現)ことにより雰囲気は好転し、土曜日の飲み騒ぎに繋がる。歌詞は日曜日で終わるが、初期のミシシッピのデルタ・ブルース・シンガーたちが使う伝統を踏襲し、「俺は俺の女に夢中だから、彼女を送り返してほしい」と主に助けを乞う形で結んでいる。
リリースとチャート動向

ブラック&ホワイト・レコードは「ストーミー・マンデイ」を1947年11月にリリースした。同曲はビルボードの「最もかかったジュークボックスのレイス・レコード (Most Played Juke Box Race Records)」チャートに1948年1月24日に初登場。6週間のチャートイン期間で最高位5位を記録した。これは、ウォーカーにとって2番目に大きなヒットとなった。(1947年の「Bobby Sox Blues」は最高位3位であった)。1949年4月30日付のビルボード誌の記事によると、このシングルは1947年にリリースされたにも関わらず、まだブラック&ホワイトの「ストロング・セラー」であり続けた。この記事ではまた、キャピトル・レコードがウォーカーのブラック&ホワイトにおける全てのレコーディング(リリース済、未リリースとも)のマスターを彼の残4年のレコーディング契約を含める形で買い取ることが発表された。その2ヶ月後、キャピトルは同社のレーベルからウォーカーのシングルを再発した。
ウォーカーは彼のキャリアを通じて、この曲をスタジオおよびライヴで何度かレコーディングしている。1956年には、「Call It Stormy Monday」との題名でレコーディングしている。ここでは、ロイド・グレンがピアノ、ビリー・ハドノットがベース、オスカー・ブラッドリーがドラムスを務めている(グレンとブラッドリーはオリジナルの1947年のレコーディングにも参加した)。プロデューサーはネスヒ・アーティガンで、 1959年にアトランティック・レコードからリリースされたウォーカーのアルバム『T-Bone Blues』に収録された。ライターのビル・ダールはこのリメイクについて「豪華」と評し、「ウォーカーがまるで隣に座っているかのようにギターの歯切れがよく、クリアに聞こえる」としている。もうひとつのレコーディングは「Stormy Monday」と題して1968年のブルースウェイ・レコードのアルバム『Stormy Monday Blues』に収録されたものである。また、ボビー・ブランドの1961年のレコーディングに似たコード進行を採用した後年のレコーディングが2008年、NPRの番組『The Sounds of American Culture』シリーズに収録された。
評価と影響

1983年、T-ボーン・ウォーカーのオリジナルの「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」は、ブルース財団が主宰するブルースの殿堂の「ブルース・レコーディングの古典－シングルまたはアルバムのトラック」部門に加えられた。財団に寄稿したジム・オニールはこの曲について「ブルースの歴史上にとどまらず、ギターの歴史において最も影響力のあるレコードである」と評した。1991年、持続的な質あるいは歴史的意義を持ったレコーディングを表彰する グラミーの殿堂にこの曲が加えられた。この曲は1995年、ロックの殿堂の選出する「ロックンロールを形作った500曲」の1曲に選ばれた。アメリカ合衆国の国立録音資料保存委員会は、この曲を「文化的、歴史的、審美的に重要な音声録音資料」として2007年にアメリカ議会図書館の全米録音資料登録簿に追加した。
B.B.キングの伝記の著者、デイヴィッド・マッギーは、この曲を「ブルースの楽曲におけるラシュモア山」と評した。シンガーでライターのビリー・ヴェラは「もしT-ボーンがこの1曲を書き、レコーディングをしたこと以外何もしなかったと仮定しても、アメリカの音楽史における高い地位は保障されたであろう」と述べた。初期のエレクトリック・ブルース・ギターのソロ奏者として、ウォーカーは何世代ものブルース・ミュージシャンたちに影響を与えた。B.B.キングは複数のインタビューにおいて、「ストーミー・マンデイ」こそが彼にエレクトリック・ギターを弾くきっかけを与えてくれた」と述べている:
私の最大の音楽的な借りはT-ボーンにあります。「」が最初の曲だったのです。「」とT-ボーンは歌いました。そううなんです！あの出だしの歌詞、スリルに溢れる音、彼のギターの最初のサウンド、そして彼の声の響きに心を奪われたのです。私は特に「」が大好きでした。そして今日も歌い続けているのです。
音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレイによると、同様にウォーカーのこの曲を聴いたことによってエレクトリック・ギターを弾くようになったミュージシャンには他にクラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウン、ローウェル・フルソン、アルバート・キングがいる。
その他アーティストによるカバー

「ストーミー・マンデイ」はブルースのスタンダード曲となっただけでなく、更に広く人を惹きつけている。事実上全てのブルース・ミュージシャンにとって必須曲となっているにとどまらず、普段はブルースの演奏をすることがないようなその他ジャンルの演奏者にも浸透している。その人気の広がりは絶大であり、とある百科事典では「この曲について自分のバージョンを持たないブルースマンが果たしているのだろうか?」と結論付けているほどである。ビリー・ヴェラは「あなたがこうしてこの文章を読んでいるこの間も、誰かがストーミー・マンデイを演奏しているのは間違いない」と記している。
その他アーティストによるカバー > タイトルについての混乱

タイトルの長さの問題から「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」は「Call It Stormy Monday」に短縮され、最も一般的なタイトルは「Stormy Monday」となっている。混乱の元となっているのは、ときにこの曲が「Stormy Monday Blues」と表記されることだ。これは、ビリー・エクスタインとアール・ハインズの1942年の楽曲と同じタイトルである。T-ボーン・ウオーカー自身によると、彼は間違えることがないようにと意図して長いタイトルにしたという。しかしながら、他のアーティストがこれらの短いタイトルを使用するようになったことで問題が起こるようになった。ウォーカーはデューク・レコードの社主、ドン・ロビーを非難している。これは、彼がレーベル所属のアーティストのレコードに間違ったタイトルを使ったという主張で、その中には「Stormy Monday Blues」のタイトルでリリースされた1962年のボビー・ブランドのバージョンがあるR&B、ポップスの両チャート入りのヒットとなったブランドのバージョンは、多くのアーティストによってコピーされ、タイトルも多くは間違ったまま使われた。その結果、「Stormy Monday Blues」と題されたものについては支払いはエクスタイン、ハインズ、クラウダーに対して行なわれ、ウォーカーはロイヤルティーの支払いを受けそびれることとなった。ラティモアが出した1973年のヒット・バージョンのタイトルは「Stormy Monday」であったが、シングル盤の作者クレジットは「Hines-Eckstine」と間違って記されていた。
その他アーティストによるカバー > ボビー・ブランドのバージョン

アメリカ合衆国のシンガー、ボビー・ブランドは「ターン・オン・ユア・ラヴ・ライト」を生んだのと同じ 1961年9月のテネシー州ナッシュヴィルのセッションで、この曲をレコーディングした。ドラマーのジョン・"ジャボ"・スタークスは以下の通り回想している:
T-ボーン・ウォーカーの「」は元々捨て曲だったんだよ。もうアルバムは出来上がっていたんだけど、ボビー(・ブランド)が言ったんだ「おい、俺はあの曲がやりたいんだ。俺のためだけに一緒にやってくれないか」ってね。俺たちはいいよと言って、腰を下ろしてプレイしたんだ。リズム・セクションだけでね。確かテイクは2つだったと思う。ギター・プレイヤーのウェイン・ベネットは何かを変更したがっていた。ヒューストン出身のハンプ・シモンズは古びたケイ(Kay)のエレクトリック・ベースを弾いていたな。
ブランドは、ウォーカーの編曲をそのままコピーするのとは何か違うことをやる必要があると感じていた。最も特筆すべきは、彼のバージョンでは7小節から10小節にかけて補足するコードが加えられていることである:
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| I7 | IV9 | I7 | I7 | IV9 | IV9 | I7–ii7 | iii7–♭iii7 | ii7 | V9 | I7–IV9 | I7–V9 |

このマイナー・コードを使った進行は、ブランドにとって突破口的存在となった1957年の「Farther Up the Road」などいくつかの楽曲で使用されており、その後の多くのアーティストによる「ストーミー・マンデイ」の演奏においても採用されている。ギタリストのウェイン・ベネットは、自身がT-ボーン・ウォーカーとピー・ウィー・クレイトンに影響を受けたとコメントしている。この曲におけるベネットのプレイ自体、デュエイン・オールマンを含む多くのギタリストに影響を与えた。
デューク・レコードがこのブランドのバージョンをリリースした際、不可解にもそれは「Stormy Monday Blues」とタイトルが変更されていた。このシングルはR&Bチャートに13週間ランクインし続け、最高5位を記録した。このレコーディングはまた、ブランドの1962年のアルバム『Here’s the Man!』にも収録され、このアルバムはビルボードのアルバム・チャート53位を記録している。更には「Stormy Monday Blues」はポップス・チャートの43位を記録し、ブランドはテレビの音楽バラエティ番組、アメリカン・バンドスタンドに4回目の出演を果たしてこの曲をダンスする10代の若者の前で歌った。
その他アーティストによるカバー > オールマン・ブラザーズ・バンドのバージョン

デュエインとグレッグのオールマン兄弟は、彼らの初期のグループ、オールマン・ジョイズで「ストーミー・マンデイ」をプレイし始め、後にオールマン・ブラザーズ・バンドのレパートリーの一部となった。ニューヨークのフィルモア・イースト・コンサート・ホールにおける1971年3月のこの曲の演奏はレコーディングされ、アルバム『フィルモア・イースト・ライヴ』として同年リリースとなった。彼らのバージョンはボビー・ブランドの1961年のレコーディングをベースにしているが、即興ソロを入れて8分に引き伸ばされている。彼らは8小節目の終わりに♭III7コードを加えた。
更に彼らは10小節目のV9コードにIVmin7を、12小節目の1泊目にV augを加えている
エレクトリック・ギターが2本、ベース・ギター、オルガン、そしてドラムスという編成による演奏自体はこのバンドとしては典型的なものであった。しかしながら、テンポがスローであったため他の多くのオールマン・ブラザーズの楽曲とは異なる音楽スタイルを提示している。デュエイン・オールマンが最初のソロを取り、グレッグ・オールマンのオルガン・ソロはジャズ・ワルツ的な感覚に移行、続いてヴォーカルの締めの前にディッキー・ベッツのギター・ソロがプレイされる。当初1971年にリリースされたバージョンでは丁寧なテープ編集により、トム・ドゥーセットのハーモニカ・ソロが省かれているが、1992年リリースの『Fillmore Concerts』では、本来の演奏通りに含まれた形となっている。『フィルモア・イースト・ライヴ』はオールマン・ブラザーズ・バンドにとって、最も人気で色あせることのない作品のひとつとなり、ロック層にとっては、彼らの「ストーミー・マンデイ」こそがこの曲の決定的なバージョンとなった。
その他アーティストによるカバー > ラティモアのバージョン

アメリカ合衆国のシンガー、ラティモアは1973年に「ストーミー・マンデイ」をレコーディングしている。彼はこの曲をアップテンポなジャズ色に仕上げており、 ルー・ロウルズがレス・マッキャンとの共作名義でリリースしたアルバム『ストーミー・マンデイ』収録の1962年のレコーディングを思い起こさせるものとなっている。しかしながら、音楽ライターのデイヴィッド・ホワイティスによると「勢いに乗ったポップ色のグルーヴとラティモア独自の歓喜に満ちたヴォーカルのまっすぐな響きにより、この古典曲は完全に彼のものとなっている。」当初この曲はシングル・ヒットを想定したプロモーションがなされていなかったが、ラジオの視聴者の反応が非常によく、彼にとって最初の大きなヒットとなった。「ストーミー・マンデイ」は結果的にR&Bチャートの27位、ポップス・チャートの102位を記録しており、ラティモアの自身の名を冠したグレイズ・レコードからのデビュー・アルバムにも収録されている。ブルース財団は2017年のラティモアのブルースの殿堂入りの際に発表したコメントの中で、「ストーミー・マンデイ」が彼の演奏キャリアの中で果たした重要性について記している。
アメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルでのT-ボーン・ウォーカー (1972年)
1971年6月26日、フィルモア・イースト(レイト・ショー)でのデュエイン・オールマン