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ジョン・レノン
生涯 > ビートルズ時代 > ジョンとヨーコ：ベトナム反戦運動

1966年にビートルズが公演活動を終了したあと、レノンは映画『ジョン・レノンの 僕の戦争』の撮影に参加した。11月にはロンドンのインディカ・ギャラリー（英語版）で開かれた展覧会を訪問し、後に2人目の妻となるオノ・ヨーコ(小野洋子)に出会う。美術学校時代に東洋文化を専攻していた友人がいたレノンは、当時日本や東洋文化に興味を持ち、禅宗や空の概念に強い関心を寄せていた。これを色濃く反映させたオノの作品に強い興味を示した。
レノンが見たオノの作品に、白い部屋の真ん中に天井まで届く梯子と天井から虫眼鏡がぶら下がっているものがある。白い天井には裸眼では見えないほど小さな文字で何かが書いてあり、虫眼鏡を使って見ると、"YES"とだけ書かれている。"No"とかの否定的な言葉でも、何かを罵る言葉でもなく、乱暴な言葉でもなく、肯定的で短い"YES"だったことに衝撃を受けた、と、レノンがそれをいたく気に入ったという逸話がある。レノンは、「Noとかの否定的な言葉だったら気に入らなかった。｣と後に語っている。
資金提供を通じてレノンとオノは親交を持ち、同年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の録音期間に交際を始めた。レノンは、1968年2〜4月のインドでの修行中も、オノと文通していた。5月、オノへの思慕を募らせたレノンは、妻を旅行に行かせ、自宅でオノとの同棲生活を始めた。7月に妻・シンシアと離婚を申請し、11月8日に正式に離婚した。
1969年3月にジブラルタルで挙式したレノンは、オノと共に新婚旅行で訪れたパリでジョンとヨーコのバラードを書きアムステルダムとモントリオールで「ベッド・イン」という平和活動を行った。
結婚後まもなく、レノンはミドルネームの"Winston"を"Ono"に変更する旨を裁判所に申請したが、却下された。代わりに、レノンの本名はパスポートやグリーンカードなどの公文書に"John Winston Ono Lennon"と表記された。
彼らは多くのマスコミから奇妙なカップルとして格好の餌食にされる一方、反戦運動における重要人物ともみなされるようになった。また、左翼団体の国際マルクス主義グループ（英語版）と関係を持っていたことからFBIの監視対象にもなっていた。1969年以降は、レノンはオノとともにプラスチック・オノ・バンドを結成し、ベトナム戦争に対する抗議と平和を求める活動に参加した。イギリスのベトナム戦争支持を受け、1965年に受賞した大英帝国勲章を返上する。このほかにも「バギズム」や「ドングリ・イヴェント」（ともに1969年）など、オノと共同で行ったパフォーマンス・アート、「ベッド・イン」（1969年）や 「War Is Over (If You Want it)」（1971年）の街頭広告を発表した。
本格的なソロ活動を開始する前、レノンはオノと前衛的な『トゥー・ヴァージンズ』『ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』『ウェディング・アルバム』の3作のアルバムを発表した。また、レノンのソロ時代発表されたアルバムと対になって『ヨーコの心』(1970年)『フライ』(1971年)『無限の大宇宙』(1972年)『空間の感触』(1973年)が発表された。なお、2人の共同名義の音楽作品として、ほかに『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』(1972年)『ダブル・ファンタジー』(1980年)『ミルク・アンド・ハニー』(1984年)がある。
生涯 > ビートルズ時代 > ビートルズからの脱退

1969年、いわゆる「ゲット・バック・セッション」の終了後、レノンは本格的にソロ活動を開始し、7月にはシングル『平和を我等に』をプラスティック・オノ・バンド名義で作品を発表した。9月13日にはトロント・ロックンロール・リバイバルにプラスティック・オノ・バンドを率いて出演し、3年ぶりに観衆の前で演奏を行った。
その1週間後の20日、ハリスンを除く3人がクレインとともに米国キャピトル・レコードとの契約更新の手続きのためアップル本社で持った会合の席上で、レノンとマッカートニーはバンドの今後を巡って口論になった。公演活動の再開を望むマッカートニーにレノンは悉く反発し、挙句の果てに「契約書にサインするまでは黙ってろと言われたんだけど、君がそう言うんなら教えてやるよ。俺はもうビートルズを辞めることにした」と吐き捨てた。契約更改を控えた現時点で脱退を公表することは大きな不利益を被るとマッカートニーとクレインに説得され、この時点ではレノンの脱退は秘密とすることとなった。しかしレノンはこれ以降ビートルズとしてスタジオに戻ることはなく、実質的にビートルズは解散した。
生涯 > ビートルズの解散後 > 1970年代

1970年2月、ハリスンも参加した『インスタント・カーマ』は米英でトップ5ヒットとなりゴールドディスクを獲得した。
4月1日から9月15日まで、レノンとオノはロンドンのティッテンハーストとアメリカ・ロサンゼルスのアーサー・ヤノフ博士のクリニックで、彼が提唱した精神療法である原初療法を受けた。
帰国後、プロデューサーに『レット・イット・ビー』をリプロデュースしたフィル・スペクターを迎え、スター、フォアマン、ビリー・プレストンと共にレコーディングを開始、12月にアルバム『ジョンの魂』とシングル「マザー」が発表した。
1971年6月、アルバム『イマジン』の制作を開始した（発表は10月）。これにはハリスン、ホワイト、ケルトナー、キング・カーティス（サキソフォーン）が参加した。米国1位、英国1位、日本1位（オリコン総合チャート）と大ヒットを記録した。
9月、レノンは活動の拠点をアメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨークに移し、グリニッジ・ヴィレッジのアパートで生活を始めた。ここでジェリー・ルービンやアビー・ホフマン、ボビー・シールら多くの反体制活動家やミュージシャンと知り合い、政治活動（公務員に対して禁止されている政治活動の行動類型）に積極的に参加した。レノンはルービン、ホフマン、シールらの印象が、自分のそれと同様に、マス・メディアによって悪く歪曲されていることを知った。大麻所持で通常よりも重い10年間の禁固刑を受けた反体制活動家ジョン・シンクレアの救済公演への出演、アッティカ刑務所の入所者家族のための慈善公演（ともに1971年12月）なども行った。ジョンは、公式に特定の政党を支持したことは一度もなかったが、「人々に力を、民衆に権力を」と主張しアメリカ国内でデモ行進をした。大統領リチャード・ニクソンはロナルド・レーガンと同じく、50年代にマッカーシーの赤狩りに協力したような政治家だった。ニクソン時代のFBI長官ジョン・エドガー・フーヴァーとFBIによる監視については、レノンの死後に関係者の訴訟により膨大な量の調査報告書が公開されている。このような理由から、レノンの大麻不法所持による逮捕歴を理由としたアメリカへの再入国禁止処分について再延長の手続きをとり続けた。
1971年6月にはパーティーでマイルス・デイヴィスと会い、一対一のバスケット・ボールを楽しんだ。この様子は、動画サイトに残っている。1972年2月に、テレビ番組「マイク・ダグラス・ショー」に出演し、少年時代から敬愛するチャック・ベリーと共に「メンフィス・テネシー」と「ジョニー・B・グッド」を演奏した。5月にワシントン・スクエアの教会で慈善公演に出演した。6月発表の次作「サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ」は（ニューヨークのローカル・バンドのエレファンツ・メモリー（英語版）がバックを務めた）、刑務所での暴動、人種問題や性差問題、北アイルランド紛争、アメリカ合衆国のグリーンカードについて歌い、アルバム・ジャケットに裸踊りをするリチャード・ニクソンと毛沢東の合成写真を使用した。1972年8月30日、レノンはエレファンツ・メモリーとともに、精神発達遅滞児童を援助する2回の慈善公演「ワン・トウ・ワン」をニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行い、スティーヴィー・ワンダーと「平和を我等に」を共演したほか、ビートルズ時代の「カム・トゥゲザー」を披露した。同公演の模様は「ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ」として1986年に発売された。9月に筋ジストロフィーの患者のためのテレビ番組に出演した。
1973年4月1日、レノンはオノとニューヨークで会見を開き、架空国家「ヌートピア」の建国宣言を行なった。また、リンゴ・スターのソロ・アルバム『リンゴ』に参加し、「アイ・アム・ザ・グレーテスト（英語版）」を提供。ハリスン、スターと共演した。9月、レノンはオノのもとを離れ、2人の個人秘書であったメイ・パンとともにカリフォルニア州ロサンゼルスで同棲生活を始めた。この「失われた週末("Lost Weekend")」を、レノンはスターやハリー・ニルソン、ザ・フーのキース・ムーンらと過ごした。この時期には、前妻シンシアとの間に生まれた息子・ジュリアンと再会を果たし、マッカートニーとも交流した。11月、アルバム『マインド・ゲームス』を発表した。
1974年3月からはハリー・ニルソンの「プシー・キャッツ」をプロデュースした。同年、自らプロデュースしたアルバム『心の壁、愛の橋』を発表した。このアルバムは、ローリング・ストーン誌でレノンの最高傑作と評価され、「イマジン」以来、ソロとして2作目の全米1位を獲得した。また、この中で「真夜中を突っ走れ」と「予期せぬ驚き」でエルトン・ジョンと共演した。ニルソンとも「枯れた道」を共作した。このアルバムからは11月に「真夜中を突っ走れ」（全米1位）、「夢の夢」（同9位）がそれぞれシングルカットされた。
同時期、ビートルズ時代の「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」をエルトン・ジョンと共演した。同曲はシングルカットされ、ジョンは3枚目の全米1位を獲得した。その後、11月に彼の公演に出演、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」「真夜中を突っ走れ」を演奏した。同公演後に、レノンはオノと再会したと一説には言われており、実際に1975年1月には「失われた週末」を終えてオノの住むニューヨークへ戻った。この時期にはさらにローリング・ストーンズのミック・ジャガーの曲「トゥー・メニー・クックス」をプロデュースする。長く未発表で、2007年発表の「ヴェリー・ベスト・オブ・ミック・ジャガー」に収録された。また、スターのアルバム『グッドナイト・ウィーン』にも参加し「オンリー・ユー」をプロデュースした（全米6位）。
1975年2月、カヴァー・アルバム『ロックン・ロール』を発表。同作から「スタンド・バイ・ミー」のヒットが生まれた。デヴィッド・ボウイと知り合い、ボウイの『ヤング・アメリカンズ』（3月発表）でビートルズ時代の「アクロス・ザ・ユニバース」を共演、さらにボウイ、カルロス・アロマー（英語版）と「フェイム」を共作し、コーラスとギターで参加した。この作品でボウイは初の全米1位を獲得した。ボウイは、スタジオでレノンが発した「フェイム！」というかけ声に着想を得たという。ボウイは「あれほどオリジナリティのある人は将来現れないであろう」と述べている。6月にはテレビ番組「サリュート・トウ・サー・リュー・グレイド」に出演した。レノンが35歳の誕生日を迎えた10月9日、第二子・ショーンが誕生した。同月にはベスト曲集「シェイヴド・フィッシュ〜ジョン・レノンの軌跡」を発表した。
1976年にスターのアルバム『リンゴズ・ロートグラヴィア』に「クッキン」を提供したあと、ショーンの養育に専念にするため音楽活動から引退した。7月27日にアメリカの永住権を取得した。その後、ほぼ5年間レノンは「ハウス・ハズバンド」業に専念していたが、その間も自宅で作曲活動は続けており、時たま自作曲をテープに録音していた。その時期に作られた楽曲のデモ・テープの数々は1998年に『ジョン・レノン・アンソロジー』で発表されている。
1979年、ヴァルトハイム国連事務総長から、インドシナ難民救済公演にビートルズとしての出演を依頼される。レノンは公演の趣旨には賛同したが、参加を辞退した。
生涯 > ビートルズの解散後 > 1980年代

約5年間の活動休止を経て、1980年に現役復帰を果たす。友人のデヴィッド・ピールのアルバム『ジョン・レノン・フォー・プレジデント』に作曲で全面参加した。80年6月にはバミューダ諸島で、8月にはスタジオで新曲の録音を開始した。ジョンはB-52's、リーナ・ラヴィッチ、現代音楽のメレディス・モンクらに興味を持っており、B-52sの「ロック・ロブスター」を気に入っていたという。ショーンが、偶然友達の家で観た映画『イエローサブマリン』の中でレノンを見つけ、「パパは本当にビートルズだったの？」と発した一言に触発されたとする説があるが、本人は否定している。11月、レノンはオノとの共作名義でアルバム『ダブル・ファンタジー』（米1位・英1位・日1位）を発表する。このアルバムは全世界で500万枚以上を売り上げ、「スターティング・オーヴァー」（米1位・英1位）、「ウーマン」（米1位・英1位）、「ウォッチング・ザ・ホイールズ」（米9位）などの大ヒット曲を生んだ。
→「§ 死亡事件」も参照
1980年12月8日22時50分（米国東部時間）にニューヨークの自宅「ダコタ・ハウス」前においてファンを名乗るマーク・チャップマンに射撃され、30分後に死亡が宣告された。（詳細は、#死亡事件を参照）
音楽性の発展 > ビートルズ時代

1960年代、ビートルズはポップ・カルチャー、ロック・ミュージック、ロックを目指す若者たちに大きな影響をもたらし、音楽と若者文化の発展に大きく貢献した。レノンが単独あるいは中心となって書いた曲は、内省的であり、一人称で書かれた個人的な内容であることも多い。レノンのこうした作風と、マッカートニーの明るい作風は、ビートルズの楽曲に多様性をもたらしていた。
ビートルズ初期におけるレノン＝マッカートニーの共作においては「シー・ラヴズ・ユー」「抱きしめたい」「エイト・デイズ・ア・ウィーク」などにおける開放感のあるメロディーを生み出した。
ビートルズ初の大ヒット曲「プリーズ・プリーズ・ミー」のほか、「涙の乗車券」「アイ・フィール・ファイン」「ア・ハード・デイズ・ナイト」「ヘルプ！」は実質的にはレノンが書いた曲である。マッカートニー作の「ミッシェル」などで聴かれる感傷的で哀愁漂うメロディーは、彼の楽天的なメロディーに、レノンの性格や音楽性が陰影をつけ、曲に哀愁感をもたらした。
ビートルズ中期には、薬物とインド音楽の影響を受け、幻想的でサイケデリック色の強い作品を制作した。「アイ・アム・ザ・ウォルラス」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「トゥモロー・ネバー・ノウズ」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」などは多くのアーティストに影響を与えた当時の傑作群と言える。
1967年6月、ビートルズは世界初の衛星中継テレビ番組に出演した。全世界で4億人が見たとも言われるこの番組で「愛こそはすべて」を披露。原題の“All You Need Is Love”はビートルズやレノンを語るときの代名詞ともなった。
後期は単独作が増やし、「グッド・ナイト」「アクロス・ザ・ユニヴァース」「ビコーズ」のような美しいメロディーを持つ曲や、「ヤー・ブルース」「カム・トゥゲザー」「ドント・レット・ミー・ダウン」のようなブルース・ロックの曲を発表した。
音楽性の発展 > ソロ時代

こうしたビートルズ時代に比べ、ソロではより簡潔な和声の進行と、個性的な歌詞に特徴づけられる曲調へと変化し、「マザー」「コールド・ターキー」「真実が欲しい」のような曲を発表している。そして、「インスタント・カーマ」のようなロカビリー・ヴォイスが特徴のロックも制作した。
また「ラヴ」のような美しいメロディーの曲や、ビートルズ時代の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「ジュリア」のように繊細なメロディーで、かつ個性的な和声進行を示す独特の曲調は、同時期（1967 - 1968年） に原曲が書かれたとされる「ジェラス・ガイ」へと発展した。
さらにエルトン・ジョンとの「ルーシー・イン・ザ・スカイ～」の間奏部分や、「インテューイション」（1973）における本格的なレゲエの導入へと至った。1980年のインタビューではレゲエのリズムを共演ミュージシャンに説明することを要したとの発言がある。「心の壁、愛の橋」の「愛を生き抜こう」ではビートルズの「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」の通作形式を踏襲した楽曲構成を行った。
わずか15分で書かれたといわれる「ウーマン」は、単純ながら、最終部で半音階上昇などカデンツ（終止形、コード・パターン）にテクニックが使用された楽曲となった。曲の着想はビートルズ時代の「ガール」を発展させたとレノンが1980年のインタビューで述べている。
音楽性の発展 > 編曲・プロデュース

「レット・イット・ビー」をプロデュースしたフィル・スペクターを高く評価したレノンは、ビートルズ末期のシングル「インスタント・カーマ」とソロ前期の「ジョンの魂」「イマジン」でスペクターを起用した。スペクターは、ストリングスや多数の楽器を何層にも重ねた「ウォール・オブ・サウンド」（Wall of Sound: 音の壁）とも形容される厚い音による編曲で知られている。しかし、両作品ともアレンジはそれとは異なり、レノンの目指す簡潔な音作りがなされた。
ソロ後期の「マインド・ゲームス」「心の壁、愛の橋」「ロックンロール」、復帰後の「ダブル・ファンタジー」では、セルフ・プロデュース（「ロックンロール」では一部をフィル・スペクターが担当、「ダブル・ファンタジー」はジャック・ダグラス（英語版）、ヨーコが共同プロデュース）により共演者に敬意を払いながらセッションの中でアレンジを組み立てていった。これが、共演者の敬意を得ていたという多くの発言（デヴィッド・スピノザ、トニー・レヴィンなど）がある。「マインド・ゲームス」に参加したスピノザによれば、レノンはスタジオミュージシャンを使って基本ラインを録音したあと、レノン自身のギター、スライドギターなどによる音を緻密に重ねてオーケストレーションを造り出し、大人向けのロックを創造した。ビートルズ以来の作曲語法となったベースのクリシェ、分散和音的なアプローチも取り入れている。「心の壁、愛の橋」ではストリングス、ホーンも多用した編曲を行った。
また、エコーを効かせた「インスタント・カーマ」「マザー」「愛の不毛」「スターティング・オーヴァー」などの作品は、レノン自身が中音域における豊かな声質の再現、倍音の効果を意識していたことがうかがえる。
ポール・マッカートニーとの関係

ビートルズ解散直後の二人の確執はファンやマスコミにも知られていた。解散から数年間、互いの楽曲中で中傷しあったり、ニューヨークを訪れたマッカートニーがレノンに電話して口論を始めるなど深い確執が存在した。しかしビートルズのアラン・クレインとのマネージメント問題、アップル・コアの管理など一連の訴訟が解決に向かう1970年代半ばになると、ウィングスがアメリカを訪れた際にマッカートニーがレノンを訪問するなど親交を取り戻すようになった。また1974年にはスティーヴィー・ワンダーらとともにジャム・セッションを行い、「スタンド・バイ・ミー」や「ルシール」などロックンロールの名曲を一緒に演奏したテープも残されている。現在では、マッカートニーはビートルズの楽曲を歌う際にレノンのパートを担当したり、レノンのソロ曲をカバーしている。
マッカートニーがレノンの自宅を訪れたある日、テレビ番組の出演者が冗談で「『サタデー・ナイト・ライヴ』にビートルズを出演させるとしたらいくら払う？」「一流クラスの標準ギャラで3200ドル」という話をした。これを観た2人は喜び、意気投合した。実現はしなかったが、マッカートニーは「昔に戻れたみたいでとても嬉しかった」と述べている。
またレノンは「ポールの悪口を言っていいのは俺だけだ。他の奴が言うのは許さない」と発言した。ハリー・ニルソンや秘書・メイ・パンにでさえ、マッカートニーの悪口を言うことは許さなかったという。またレノンが死去した1980年12月8日には、取材にて「人生のうちで2回、すばらしい選択をした。ポールとヨーコだ。それはとてもよい選択だった」と述べている。
他のミュージシャンへの影響

ロック界でもっとも影響力のあったミュージシャンの一人として知られる。レノンが影響を与えたミュージシャンとして、ビートルズの同僚マッカートニーとハリスン、ニール・ヤング、70年代に共演したエルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、ハリー・ニルソン、クイーンらが挙げられる。ほかにもラズベリーズ、ELO、10cc、デヴィッド・ピールら、影響を受けたミュージシャンは数知れない。
反ビートルズだったパンクスたちもレノンから刺激を受けている。ジョン・ライドンは「労働者階級の英雄」を聴いて「この怒りと悔しさは本物だと生まれて初めて感じた。ピストルズの方向性が決まった」と語っている。同曲をカバーしたグリーンデイのビリー・ジョー・アームストロングはジョンから「真実とは何かを学んだ」と述べている。クラッシュのジョー・ストラマーは「彼が遺したものの一つは、夢見ることを許されなかった人々に扉を開いたことだ。僕らは永遠に新たな天才が登場するたびにあの天才と比較し続けるだろう」と評している。
ジャクソン・ブラウンはローリングストーン誌によると「彼はつねに真実を語った」と賛辞を送っている。U2の代表作の一つ「Sunday Bloody Sunday」はレノンの同名曲に因んだものである。Nowhere誌の中で、元ポリスのスティングは「我々のようなロックミュージシャンが何ごとかを言えるのはジョンのおかげである」と語ったと報じている。リアム・ギャラガーは「もしもジョン・レノンに会えたら舐め回してやる」と述べている。
1995年のレノンのトリビュート・アルバム『Working Class Hero』のライナーノーツはTimes誌の記事を紹介し、「聞き手と非常に親密で個人的な関係を築く希有なミュージシャン」「複雑なリズム、コード進行によってロックの限界を拡張し、その発展に貢献した」と評した。また、ヴォーカルの二重録音にヒントを得たエフェクターの一種のフランジャー開発への貢献、ボーカルの電気処理を導入したことでも知られる。
日本との関わり

ビートルズとして来日した1966年以降、妻のオノと頻繁に訪日していた。アルバム『ジョンの魂』発表直後の1971年1月13日から21日に訪日した際、同作を日本語で「しぶいアルバム」と表現し、俳句の影響を示唆した。
日本との関わり > 軽井沢

音楽活動休止中の1977年から1979年には、家族と毎年訪日した。レノンは小野家の別荘があった長野県軽井沢を中心に過ごし、東京や京都、箱根などにも足を運んだ（合計約9か月（うち6か月近くが軽井沢））。
軽井沢の町を自転車で走行したり、行きつけのパン屋や喫茶店、付近の景勝地に立ち寄った時の様子などは、写真に多く残されている。なかには森の中でギターの弾き語りをする様子まで収められている。これらの写真の多くは、当時レノン一家のプライベート・アシスタントであった写真家の西丸文也によるものであった。
古くから数多くの外国人や著名人を滞在客として迎え入れてきた軽井沢では、町でレノン一家を見かけるのもごく日常的な光景として受け入れられ、干渉されることもなかったため、その心地よい空間は彼らに安息を与えた。レノンはその気候風土から軽井沢を故郷の英国リヴァプール郊外と重ね合わせていたようで、滞在中「この辺りに土地を買って軽井沢で暮らしたい」とも口にしていたという。
軽井沢における定宿は万平ホテル旧館2階であった。ホテル併設のカフェにはレノン直伝のロイヤルミルクティーがあり、ホテル内の記念館にはレノンのサインを始め、欲しがったといわれるピアノなどが収められている。またレノンは、1979年に訪れた喫茶店に眼鏡とたばこ、ライターを置き忘れている。店はそれらを保管していたが、レノンは1980年に死去した。
レノンがエルヴィス・プレスリーの訃報を知ったのも、軽井沢に滞在中のことであった。そのとき各国メディアの特派員が軽井沢に飛び、レノン夫妻を訪ねたが、2人は「コメントが流れることで日本での楽しい生活が壊される恐れがある」として言及を避けたと、当時のサンケイスポーツは紙面で報じている。
日本との関わり > 交友関係

日本人の知己としては、ビートルズとして訪日時にともに取材を受けた加山雄三（初対面で、いきなりジョンが加山の後ろから目隠しをして加山を驚かせた）、ニューヨークのレノン夫妻のもとで過ごした時期のある横尾忠則、訪日時に食事をともにした内田裕也・樹木希林夫妻、シンコーミュージック（当時）の星加ルミ子らが挙げられる。また、音楽評論家の湯川れい子とレノン夫妻の交流は広く知られ、1980年12月5日にも、FM東京で取材を受けている。写真家の篠山紀信は、アルバム『ダブル・ファンタジー』『ミルク・アンド・ハニー』のカバー写真を撮影している。なお、ビートルズ訪日時にメンバー全員とすき焼きを食べたエピソードで知られる加山雄三は、オノを通じてレノンと遠戚であることが後に判明している。
また、古美術商・木村東介の誘いで夫妻で歌舞伎隅田川を観劇し、終幕でレノンが感涙したという逸話もある。その際に歌舞伎役者中村歌右衛門の楽屋を訪れたことが縁となり、レノンは1975年に行われた歌右衛門の英国公演を支援している。
日本との関わり > 売り上げ

日本での売り上げで、シングルでは「マザー」「イマジン」「スターティング・オーヴァー」「ラヴ」が上位を占める。アルバムは「イマジン」のほかもオリコン総合チャートで「ジョンの魂」が5位、「マインド・ゲームズ」が6位、「ダブル・ファンタジー」が2位（単日では1位）、「ミルク・アンド・ハニー」が3位と洋楽アーティストの中でも有数の人気を誇っている。シングルとアルバムの合計で、オリコン誌では210万枚以上に達している。
死亡事件

→詳細は「ジョン・レノンの殺害」を参照
1980年12月8日の午前中、自宅であったダコタ・ハウスでレノンはアニー・リーボヴィッツによる「ローリング・ストーン」掲載用写真のフォトセッションに臨んだ。11月に発売されたニューアルバム『ダブル・ファンタジー』では、整髪料をまったくつけないマッシュルームカットの髪型に眼鏡を外し、ビートルズ全盛期のころのように若返った姿が話題を呼んだが、この日のレノンはさらに髪を切り、グリースでリーゼント風に整えて撮影に臨んだ。その姿はデビュー前、ハンブルク時代を彷彿とさせるものであった（10月ごろには伯母ミミに電話で、学生のころのネクタイを探し出すよう頼んでいる。
撮影後にしばらく自宅でくつろいだあと、17時にはオノの新曲「ウォーキング・オン・シン・アイス」のミックスダウン作業のため、レノンはニューヨーク市内にあるレコーディングスタジオ「ザ・ヒット・ファクトリー」へ出かけた。
一方、レノン夫妻は「ザ・ヒット・ファクトリー」にてラジオ番組の取材を受ける。この最期の取材で、レノンは新作アルバムや近況、クオリーメン、マッカートニーやハリスンとの出会いについて語っている。そして、「死ぬならヨーコより先に死にたい」「死ぬまではこの仕事を続けたい」などと発言をしている。
22時50分、スタジオを出たレノンとオノはリムジンに乗り、自宅の前に到着した。2人が車から降りたとき、その場に待ち構えていたマーク・チャップマンが暗闇から「レノンさんですか？（Mr Lennon?）」と呼びかけると同時に、拳銃を5発発射、うち4発をレノンの胸、背中、腕に命中させた。、レノンは「撃たれた！（I'm shot!）」と2度叫び自宅の入り口に数歩進んで倒れた。警備員は直ちに緊急通報に電話し、セントラル・パークの警察署から警官が数分後に到着した。
警官の到着時、レノンはまだ僅かに意識を保っていたが、一刻を争う危険な状態にあった。そのため、2人の警官が彼をパトカーの後部座席に乗せ、近くのルーズヴェルト病院（英語版）に搬送した。警官が瀕死のレノンの意識を保たせるため質問すると、苦しみながら「俺はジョン・レノンだ。背中が痛い」と述べたが声は次第に弱まっていった。病院に到着後、医師は心臓マッサージと輸血を行ったが、既に全身の8割の血液を失っていたレノンは、失血性ショックによりルーズヴェルト病院で23時頃に死亡した。満40歳没（享年41）。レノンの死亡時に病院のタンノイ・スピーカーから流れていた曲はビートルズの「オール・マイ・ラヴィング」だったという。
事件後、チャップマンは現場から逃走せず、手にしていた「ダブル・ファンタジー」を投げ捨て、警官が到着するまで『ライ麦畑でつかまえて』を読んだり、歩道を歩き回っていた。彼は逮捕時にも抵抗せず、「ええ、僕がジョン・レノンを撃ったんです」(I just shot John Lennon)と述べ、自分の単独犯行であることを警官に伝えた。被害者がレノンであることを知った警官が、「お前は自分が何をしでかしたのか分かっているのか？」と聞いたときには、「悪かった。君たちの友達だっていうことは知らなかったんだ」と答えた。
病院でレノンの死を伝えられたオノは「彼は眠ってるっていう事？」と質問したという。のちに病院で記者会見が行われ、スティーヴン・リン医師はレノンの死亡を確認し、「蘇生のために懸命な努力をしたが、輸血および多くの処置にもかかわらず、彼を蘇生させる事はできなかった」と語った。
レノンの殺害に関して、彼の反戦運動やその影響力を嫌った「CIA関与説」などの陰謀説も推測されたが、公式には単独犯行と断定されている。ニューヨーク州法に基づいてチャップマンに仮釈放があり得る無期刑が下った。チャップマンは服役開始から20年経過した2000年から2020年に至るまで2年ごとに仮釈放審査を受けたが、本人の精神に更生や反省が見られないこと、妻子への再犯の確率が高いこと、レノンの遺族が釈放に強く反対していること、釈放されてもレノンのファンに報復で殺害される危険性があるとして仮釈放申請を却下され、2024年現在も服役中である。
この事件は、元ビートルズの3人にも大きなショックを与えた。イギリス・サセックスの農家に滞在していたマッカートニーは「ジョンは偉大だった」と一言述べた後絶句。カナダに滞在中だったスターはのちに妻となる女優のバーバラ・バックとともにニューヨークに赴き、遺族を見舞った。ロキシー・ミュージックのブライアン・フェリーは「ジェラス・ガイ」を、マッカートニーは「ヒア・トゥデイ」を、ハリスンは「過ぎ去りし日々」（マッカートニー、妻リンダ、デニー・レイン、ジョージ・マーティンがバック・コーラスで、スターがドラムで参加）をレノンへの追悼曲としてそれぞれ発表した。
また世界中のミュージシャンたちもこの事件にショックを受けた。ビートルズと人気を二分したザ・ローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズも憤りを隠せなかった。音楽メディアはビートルズとストーンズをライバルと報道したが、実際には曲を提供したり、『ロックンロール・サーカス』で共演するなど深い親交を結んでいた。リチャーズの怒りと悲しみは、多くのロック・ファンの心情を代弁していたと言える。
日本ではビートルズ・シネ・クラブにファンからの電話が殺到し、12月24日、同クラブ主催の追悼集会が日比谷野外音楽堂で行われた。ステージには「心の壁、愛の橋」のフォト・セッションで撮られたレノンの写真が大きく掲げられ、集会後、参加者がキャンドル片手に街を行進した。その後も節目ごとに追悼イベントが行われている。
ディスコグラフィ

→詳細は「ジョン・レノンの作品」を参照
『未完成作品第1番 トゥー・ヴァージンズ』 - Unfinished Music No. 1: Two Virgins（1968）
『未完成作品第2番 ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』 - Unfinished Music No. 2: Life with the Lions（1969）
『ウェディング・アルバム』 - Wedding Album（1969）
『ジョンの魂』 - John Lennon/Plastic Ono Band（1970）
『イマジン』 - Imagine（1971）
『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』 - Sometime In New York City (with Yoko Ono)（1972）
『マインド・ゲームス』 - Mind Games（1973）「邦題：ヌートピア宣言」
『心の壁、愛の橋』 - Walls And Bridges（1974）
『ロックン・ロール』 - Rock 'n' Roll（1975）
『ダブル・ファンタジー』 - Double Fantasy (with Yoko Ono)（1980）
『ミルク・アンド・ハニー』 - Milk And Honey (with Yoko Ono)（1984）
映像作品 > フィクション

ジョン・レノンの 僕の戦争 - How I Won The War（1967年）
映像作品 > 音楽ビデオ・クリップ集

ジョン・レノン・ビデオ・コレクション（英語版） - THE JOHN LENNON VIDEO COLLECTION
レノン・レジェンド - LENNON LEGEND（2003年）
映像作品 > ライヴ演奏

スウィート・トロント - SWEET TORONTO
ジョン・レノン・ライヴ - LIVE IN NEW YORK CITY（1986年）
ワン・トゥ・ワン - ONE TO ONE
映像作品 > ドキュメンタリー・記録

イマジンージョン・レノンー - IMAGINE: JOHN LENNON（1988年）
ザ・ビートルズ・アンド・ビヨンド - THE BEATLES AND BEYOND
ギミ・サム・トゥルース - GIMME SOME TRUTH（2000年）
JOHN&YOKO ザ・ディック・キャベット・ショー
ジョン&ヨーコ イン マイク・ダグラス ショー - The Mike Douglas Show with John Lennon & Yoko Ono
ジョン・レノン&オノ・ヨーコ イヤー・オブ・ピース （2002年）
PEACE BED アメリカVSジョン・レノン - THE U.S. VS JOHN LENNON（2006年）
クラシック・アルバムズ（英語版）　メイキング・オブ・『ジョンの魂』 - （2008年）
ジョン・レノン，ニューヨーク（英語版）（2010年）
ジョン・レノン～音楽で世界を変えた男の真実～ - Looking for Lennon（2018年）
映像作品 > ジョン・レノンを題材とした作品

『僕たちの時間』（1991年）
『バック・ビート』（1994年）
『ジョン・レノン/青春のビートルズ』（2000年）
『ジョン・レノンを撃った男（英語版）』（2007年）
『チャプター27』（2007年）
『ノーウェアボーイ ひとりぼっちのあいつ』（2009年）
『ジョン・レノンの魂〜アーティストへの脱皮 苦悩の時代〜』（Lennon Naked）（2010年）
書籍 > 自著

『絵本ジョン・レノンセンス』 片岡義男、加藤直訳 晶文社 1975年12月 のち筑摩書房（ちくま文庫）2011年 のち晶文社 新版 2013年11月 - In His Own Write（1964年）
『らりるれレノン ジョン・レノン・ナンセンス作品集』 佐藤良明訳 筑摩書房 2002年12月 - A Spaniard in the Works（1965年）
『空に書く ジョン・レノン自伝&作品集』森田義信訳 筑摩書房 2002年12月 - Skywriting by Word of Mouth（1986年）
『Ai ジョン・レノンが見た日本』（序：オノ・ヨーコ）筑摩書房（ちくま文庫）2001年12月 - Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook（1992年）
『リアル・ラヴ ショーンのために描いた絵』（序：オノ・ヨーコ）徳間書店 2000年5月 - Real Love: The Drawings for Sean（1999年）
『ザ・ビートルズ・アンソロジー』ザ・ビートルズ・クラブ、島田陽子訳 リットーミュージック 2000年9月 - The Beatles Anthology（2000年）
書籍 > インタビュー

ヤーン・ウェナー著 片岡義男訳『ビートルズ革命』 草思社 1972年4月
 のち改題『回想するジョン・レノン : ジョン・レノンの告白』新版 1974年6月
 のち改題『レノン・リメンバーズ』（序：オノ・ヨーコ）同社 2001年7月
 - Lennon Remembers: The Full Rolling Stone Interviews from 1970（2000年）
アンディ・ピーブルズ著 北山修訳『All that John Lennon』中央公論新社 1981年2月
 のち改題文庫版『ジョン・レノン ラスト・インタビュー』同社（中公文庫）2001年11月
 - Lennon Tapes Paperback（1981年）
『ジョン・レノン PLAYBOYインタビュー』PLAYBOY編集部編 集英社 1981年3月
 のち全貌版 デービッド・シェフ著 石田泰子訳『ジョンとヨーコ ラストインタビュー : Love & peace』同社 1990年11月
 - The Playboy Interviews With John Lennon and Yoko Ono（1981年）
『ジョン・レノン 音楽と思想を語る 精選インタビュー1964-1980』 ジェフ・バーガー編 DU BOOKS 2018年3月
 Lennon on Lennon: Conversations with John Lennon（2016年）
書籍 > 第三者による伝記

シンシア・レノン著 江口大行、シャーロット・デューク共訳『素顔のジョン・レノン : 瓦解へのプレリュード』 シンコーミュージック・エンタテイメント 1981年4月
 - A Twist of Lennon（1980年）
レイ・コールマン著 岡山徹訳『ジョン・レノン』 音楽之友社 1986年8月
 - John Winston Lennon Volume 1 1940-66（1984年）
トニー・ブラッドマン著 坂本真理訳『ジョン・レノン : 愛こそはすべて』（解説：片岡義男）佑学社 1987年11月
ケヴィン・ホウレット、マーク・ルイソン著 中江昌彦訳 『ジョン・レノン IN MY LIFE』 日本放送出版協会 1991年11月
マイケル・ホワイト著 乾侑美子訳『ジョン・レノン 』 偕成社（伝記 世界の作曲家12）1999年4月
レイ・コールマン著 岡山徹訳『ジョン・レノン』 音楽之友社 2002年5月
- Lennon: The Definitive Biography : Anniversary Edition（2000年）
ジェフリー・ジュリアーノ著 遠藤梓訳『ジョン・レノン : アメリカでの日々』 WAVE出版 2003年11月
- Lennon in America: 1971-1980, Based in Part on the Lost Lennon Diaries（2001年）
シンシア・レノン著 吉野由樹訳『ジョン・レノンに恋して』 河出書房新社 2007年3月
 - JOHN（2005年）
メイ・パン著 山川真理訳『ジョン・レノン ロスト・ウィークエンド *: 『Instamatic Karma』 河出書房新社 2008年11月
ジョナサン・コット著 栩木玲子訳『忘れがたき日々 : ジョン・レノン、オノ・ヨーコと過ごして』 岩波書店 2015年12月
主な使用楽器 > その他

ジョン・レノン使用ギター（本人モデルと仕様が似たもの）
ギャロトーン・チャンピオン
レノンが最初に入手したギター（叔母のミミに買ってもらった）で、マッカートニーと出会った日に使用されたギターである。写真はレノンのものとほぼ同一の仕様だがテールピースの形状が異なる。現物はジョン・レノン・ミュージアムにて展示
リッケンバッカー・325(58年製改造)とギブソン・J-160Eとヴォックス・アンプ
購入時の325はメイプル・グローだが、後に黒く塗った。
リッケンバッカー・325C64
64年製（ジョン使用の2台目）の復刻。
ギブソン・J-160E
1964年製
ギブソン・J-200
エピフォン・カジノ（サンバースト）
塗装を剥がす前の仕様に近く、ピックガードのEマークも現行のものと異なり、レノンのものと同様にフラットなタイプ。
エピフォン・カジノ
レヴォリューションモデル。塗装を剥がした状態のレプリカモデル。
ギブソン・レスポール・ジュニア
写真のはその仕様を復刻したモデル。
ヤマハ・ドラゴンギター
オノ・ヨーコが、ヤマハに特注したフォークギター。写真は、ゆずの北川悠仁が、レノンと同じ仕様のものをヤマハにつくらせたもの。
ジョンの父・アルフレッド（1966年）
ビートルズ時代
最初の妻のシンシア・パウエル
長男のジュリアン・レノン
2人目の妻の小野洋子
ジョン・レノン、妻のオノ·ヨーコ（1969年）
ベッド・イン風景、（奥左）ジョン・レノン、（奥右）オノ・ヨーコ、（中央）ティモシー・リアリー。「平和を我等に」のレコーディング中（1969年）
「平和を我等に」を歌うジョン・レノン（1969年）
個人秘書のメイ・パン
1974年
息子のショーン・レノン
1969年
ポール・マッカートニー（2005年）
レノンの自宅のあったダコタ・ハウス
ダコタ・ハウスからすぐのセントラルパークにあるジョンを偲ぶ「イマジンの碑」
大江戸隊

| 大江戸隊> 概要 |
| --- | --- |
メンバー:  刀羅ナツコ 吏南 琉悪夏 フキゲンです★ 渡辺桃 テクラ 小波
過去メンバー:  下記参照
デビュー:  2015年1月18日
解散:  2024年7月28日
女子プロレス団体スターダムにて2015年から2024年まで活動したヒールユニット。
「H.A.T.E.」の源流となるユニットである。
メンバー > 最終所属

| メンバー | 加入 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 刀羅ナツコ | 000000002019-04-14-00002019年4月14日 | 5代目リーダー |
| 吏南 | 000000002020-10-29-00002020年10月29日 | STARSから移籍 |
| 琉悪夏 | 000000002021-02-20-00002021年2月20日 | STARSから移籍 |
| フキゲンです★ | 000000002021-04-04-00002021年4月4日 | フリーランス、STARSから移籍 |
| 渡辺桃 | 000000002021-12-18-00002021年12月18日 | QQから移籍 |
| テクラ | 000000002024-04-27-00002024年4月27日 | DDMから移籍 |
| 小波 | 000000002024-07-23-00002024年7月23日 | 2020年10月3日に加入、2021年12月31日に脱退。2024年7月23日に再加入。 |
メンバー > 過去

| メンバー | 加入 | 脱退 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 木村響子 | 000000002015-01-18-00002015年1月18日 | 000000002017-01-22-00002017年1月22日 | 初代リーダー、初期メンバー |
| 安川惡斗 | 000000002015-01-18-00002015年1月18日 | 000000002015-12-23-00002015年12月23日 | 2代目リーダー、初期メンバー |
| クリス・ウルフ | 000000002015-01-18-00002015年1月18日 | 000000002018-03-25-00002018年3月25日 | 初期メンバー |
| ヘイディ・ラブラス | 000000002015-01-18-00002015年1月18日 | 000000002015-04-04-00002015年4月4日 | 初期メンバー |
| ハドソン・インヴィー | 000000002015-01-18-00002015年1月18日 | 000000002015-10-10-00002015年10月10日 | 初期メンバー |
| ドラゴ二ータ | 000000002015-01-18-00002015年1月18日 | 000000002015-03-29-00002015年3月29日 | 初期メンバー |
| サンダー・ロサ | 000000002015-04-12-00002015年4月12日 | 000000002017-05-19-00002017年5月19日 |  |
| スター・ファイヤー | 000000002015-05-06-00002015年5月6日 | 000000002015-09-23-00002015年9月23日 |  |
| ニッキー・ストーム | 000000002015-06-14-00002015年6月14日 | 000000002015-07-26-00002015年7月26日 |  |
| ラ・ロサ・ネグラ | 000000002015-08-23-00002015年8月23日 | 000000002017-05-19-00002017年5月19日 |  |
| ハリデッド | 000000002015-11-03-00002015年11月3日 | 000000002017-05-19-00002017年5月19日 |  |
| ケイトリン・ダイヤモンド | 000000002016-01-17-00002016年1月17日 | 000000002016-04-02-00002016年4月2日 |  |
| バイパー | 000000002016-01-17-00002016年1月17日 | 000000002017-07-30-00002017年7月30日 |  |
| ディオサ・アテネア | 000000002016-04-17-00002016年4月17日 | 000000002016-07-09-00002016年7月9日 |  |
| 花月 | 000000002016-04-23-00002016年4月23日 | 000000002020-02-24-00002020年2月24日 | 4代目リーダー、引退 |
| リア・ヴォーン | 000000002016-05-29-00002016年5月29日 | 000000002016-08-05-00002016年8月5日 |  |
| 木村花 | 000000002016-09-22-00002016年9月22日 | 000000002018-09-24-00002018年9月24日 | 3代目リーダー、TCS結成 |
| 中野たむ | 000000002017-09-10-00002017年9月10日 | 000000002018-01-21-00002018年1月21日 | 大将追放マッチで敗北 |
| 夏すみれ | 000000002017-11-04-00002017年11月4日 | 000000002021-09-30-00002021年9月30日 | 怪我の手術のため欠場、正式な脱退は2022年11月 |
| 葉月 | 000000002018-04-15-00002018年4月15日 | 000000002019-12-24-00002019年12月24日 | 引退、2021年10月に再入団 |
| ”セッション・モス“マルティナ | 000000002018-04-15-00002018年4月15日 | 000000002020-01-04-00002020年1月4日 |  |
| 山口菜緒 | 000000002018-04-15-00002018年4月15日 | 000000002018-06-05-00002018年6月5日 |  |
| ジェイミー・ヘイター | 000000002019-01-03-00002019年1月3日 | 000000002019-05-15-00002019年5月15日 |  |
| アンドラス宮城 | 000000002019-02-17-00002019年2月17日 | 000000002019-11-23-00002019年11月23日 |  |
| ビー・プレストリー | 000000002020-01-19-00002020年1月19日 | 000000002021-04-04-00002021年4月4日 | 契約満了により帰国 |
| 鹿島沙希 | 000000002020-01-03-00002020年1月3日 | 2023年6月25日 | 敗者強制脱退金網マッチで敗北 |
| スターライト・キッド | 000000002021-06-12-00002021年6月12日 | 2024年4月27日 | 追放 |
メンバー > 大江戸隊時代のタッグチーム

| チーム名 | メンバー | 活動期間 |
| --- | --- | --- |
| Twisted Sisters | ハリデッド サンダー・ロサ | 2015-2017 |
| Black Widows | ビー・プレストリー 小波 | 2020-2021 |
| 豚もやし炒め （Devil Duo） | 刀羅ナツコ 鹿島沙希 | 2020-2023 |
| 東スポ大好き！ | 鹿島沙希 フキゲンです★ | 2021-2023 |
| YoungOED | スターライト・キッド 琉悪夏 吏南 | 2021-2024 |
| BLACK DESIRE | スターライト・キッド 渡辺桃 | 2022-2024 |
戦績 > タイトル・賞

スターダム
ワールド・オブ・スターダム王座 (1回) – 花月
ワンダー・オブ・スターダム王座 (1回) – 安川惡斗
ゴッデス・オブ・スターダム王座 (4回) – 花月&木村響子 (1)、花月&木村花 (1)、ビー・プレストリー&ジェイミー・ヘイター (1)、ビー・プレストリー&小波 (1)、スターライト・キッド&渡辺桃 (1)
アーティスト・オブ・スターダム王座 (3回) – 木村花&花月&木村響子 (1)、アンドラス宮城&花月&夏すみれ (1)、ビー・プレストリー&刀羅ナツコ&鹿島沙希 (1)
ハイスピード王座 (5回) – スター・ファイヤー、ラ・ロサ・ネグラ、クリス・ウルフ、葉月、スターライト・キッド
SWA世界王座 (2回) – ジェイミー・ヘイター、ビー・プレストリー
フューチャー・オブ・スターダム王座 (1回) - 琉悪夏
STARDOM 5★STAR GP
ベストマッチ賞
(2017) – 葉月&花月vs紫雷イオ&岩谷麻優
技能賞 (2021) – スターライト・キッド
スターダムアワード (6回)
ベストタッグ賞 – 花月&木村花 (2017)
ベストユニット賞 (2021)
殊勲賞 – ビー・プレストリー (2020)
技能賞 – 小波 (2020)
敢闘賞 – 安川惡斗 (2015)
SHINING賞 – スターライト・キッド (2021)
戦績 > コントラ戦

→「コントラ・マッチ」も参照
| 勝者 (wager) | 敗者 (wager) | 場所 | イベント名 | 日付 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| Queen's Quest (AZM&小波&渡辺桃) (マスク) | 大江戸隊 (HZK&花月&夏すみれ) (ダンス) | 横浜ラジアントホール | Stardom Glory Stars 2019 | 000000002019-04-13-00002019年4月13日 |  |
| 大江戸隊 (スターライト・キッド&小波&琉悪夏&鹿島沙希) (マスク) | Queen's Quest (渡辺桃&林下詩美&上谷沙弥&AZM) (リーダー) | エディオンアリーナ大阪 | OSAKA SUPER WARS ～大阪超女大戦～ | 000000002021-12-18-00002021年12月18日 |  |
スプラトゥーン

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: この項目では、コンピュータゲームについて説明しています。 シリーズ作品については「スプラトゥーンシリーズ」をご覧ください。  ひのでや参吉の漫画作品については「Splatoon (漫画)」をご覧ください。
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ジャンル:  アクションシューティング TPS 対戦アクションゲーム
対応機種:  Wii U
開発元:  任天堂情報開発本部制作部第2グループ
発売元:  任天堂
プロデューサー:  野上恒
ディレクター:  天野裕介 阪口翼
デザイナー:  西森啓介
プログラマー:  佐藤慎太郎 岩田健志
音楽:  峰岸透 藤井志帆
美術:  井上精太 橘磨理子
シリーズ:  スプラトゥーンシリーズ
バージョン:  Ver.2.12.1（2023年8月3日配信）
人数:  1、2人 8人（通信プレイ）
メディア:  Wii U用光ディスク ダウンロード
発売日:   2015年5月28日  2015年5月29日  2015年5月30日
対象年齢:  CERO：A（全年齢対象） ESRB：E10+（10歳以上） PEGI：7
デバイス:  Wii U GamePad（必須） Wii U PROコントローラー Wiiクラシックコントローラ WiiクラシックコントローラPRO
売上本数:   495万本（2024年9月末時点）  179万本（2022年末時点）
その他:  amiibo対応
テンプレートを表示
『スプラトゥーン』（英:Splatoon）は、任天堂より2015年5月28日に発売されたWii U用アクションシューティングゲーム・対戦アクションゲーム。スプラトゥーンシリーズの第1作。略称はスプラ。
概要

インクを撃ち合うアクションシューティングゲーム。主人公はヒトの姿に変身できる「インクリング（英: Inkling）」という名前のイカである。作品タイトルは、英語で「splat（スプラット：ピシャッという音。液体や柔らかい固体が固体の表面に衝突する際の鋭く無調な音。）+ platoon（プラトゥーン：小隊）」という構成になっている造語である。
2015年6月24日に世界累計売上100万本を、9月末には242万本を記録。また日本国内では同年12月に100万本を超え、これは当時の国内Wii Uユーザーの約2.5人に1人が本作を購入している計算になり、この販売数は新規IPとしては異例である。また同年11月12日に発売した「Wii U スプラトゥーン セット」も約1か月半で完売となり、任天堂社長の君島達己も「ゲームハードごと買ってもいいと多くの方に思っていただけるソフト」と評している。さらに、Twitterやニコニコ動画、YouTubeには多くのイラストやプレイ動画、サウンドの投稿が行われているなど、Web上でも盛り上がりを見せている。
発売から2016年夏までにかけて無料アップデートが実施され、新しいステージ、ブキ、ルール、ゲームモードなどが随時追加された。
シリーズ展開として、2017年7月21日に第2作目となる『スプラトゥーン2』がNintendo Switchで発売された。さらに2022年9月9日には第3作目となる『スプラトゥーン3』が同じくNintendo Switchで発売された。