ROENTGEN
楽曲解説

全作詞・作曲：HYDE / 編曲：Ian Curnow, Dave Ford
UNEXPECTED
深いリバーブが掛かった、ミニマルな現代音楽的アプローチを感じ取れる楽曲。この曲のイメージは「1曲目にあるべきもの」として、アルバム制作の早い時期からHYDEの中に漠然とあったという。HYDEはこの曲を1曲目に置いた経緯について「（アルバム）全体のイントロ的な役割で、気がついたらもう2曲目が始まっていた…みたいな感じ。そういう導入部分、昔からやってみかったんです」と述べている。
HYDEは本作発売当時受けたインタビューの中で、この曲の制作イメージについて「ずっと同じフレーズを繰り返して、それでいてコード進行して盛り上がったらそのまま終わっちゃう…というカタチは、去年（=2001年）思いついて。これはいいなと思って、実際にやってみたら結構うまくできました」「サビが何回も来ない。ずっと繰り返してる。それでいてコード展開していく感じですね」と述べている。ちなみに、この曲で鳴っている鈴の音は、ガンターと呼ばれるチベット仏教の楽器によるものとなっている。
この曲のレコーディングには、デヴィッド・シルヴィアンのアルバム『ブリリアント・トゥリーズ』の制作に携わっていたフィル・パーマーがギターで参加している。なお、フィル・パーマーは『ROENTGEN』の収録曲のうち、「EVERGREEN」と「A DROP OF COLOUR」以外の8曲でギターを担当している。
ちなみに、この曲にはロックサウンドでリアレンジ・リレコーディングしたバージョンが存在する。このバンドアレンジバージョンは、「UNEXPECTED [DIST.] 」と題し、2006年発表の7thソロシングル「SEASON'S CALL」にカップリング曲として収録されている。なお、このバンドアレンジバージョンの制作には、K.A.Z（Oblivion Dust）が参加している。
WHITE SONG
ストリングスと低音のボーカル、そしてスパニッシュ・ギターの音色が絡み合う楽曲。HYDE曰く、この曲はアルバムを制作するにあたって一つの指針になった楽曲だという。HYDEはこの曲について「アルバムをつくる、最初の具体的なアイディアがこの曲だった。アルバムをつくることが現実化したときに、この曲がずっと頭の中で鳴っていたから」と述べている。なお、HYDE曰く、本作発売の約2年前に雪を見るため、ギターを持って山奥に出かけたときに曲の着想を得たという。
このようにアルバム制作の初期段階から原型が存在していたが、完成までに時間を要したようで、HYDEは「自分が本当に気に入るまでは時間がかかって。感覚だけはあったんだけど、具体的にメロディーとか、自分が納得いくところがなかなか出なかった。意地でも完成させてやるみたいな感じでしたね」と述懐している。ちなみにHYDE曰く、この曲はサビだけでも20パターンほど考えていたという。
また、HYDEは「一応ギターは入ってるんだけど、ストリングスと歌だけがずーっと前面に出ている曲」「冬に、白い息吐きながら歌ってる感じ」をイメージしていたと当時語っている。なお、この曲に採り入れられたマンドリンは、ジャズ・ギタリストのジョン・パリチェッリが弾いている。
歌詞は曲の構想が生まれた経緯も踏まえ、HYDEが好きな季節である"冬"や、"雪景色"を舞台としたものになっている。HYDEは作詞作業を振り返り「冬って僕、あたたかいイメージがすごくあって。冬だからこそあったかいっていうのが。精神的なもんだけど。冬って寒いけど、冬だからこそみんな集まって、なんか、あたたかいことをしようとする意志がすごくあったかいっていうか。なんかそういう、普段気づかないような。普段気づかない人はそこで寒い寒いと思っちゃうけど、実はそれが人の生活をあたたかくしてる ――っていうようなことを言いたかったの、音楽で」と述べている。
EVERGREEN
2001年10月に1stシングルの表題曲として発表された楽曲。
管楽器やストリングス、ピアノを導入した荘厳なアコースティック・ナンバー。L'Arc〜en〜Cielが1990年代にリリースしたヒットソングでみせてきたヴォーカリゼーションと異なり、低いトーンとウィスパーボイスを多用したアプローチをとっており、この曲は今回のアルバムで志向した歌唱法を表す1曲になっている。
HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、この曲の制作を振り返り「レコーディングはここから始まったし、実質的な始まりですよね。アルバムの始まりではないんだけれど、このすべての、一連の作業の始まりの曲でした」と述懐している。なお、この曲のギターは、フリーダやテレンス・トレント・ダービーのアルバム制作に参加していたピート・グレニスターが担当している。
この曲の歌詞には、"死"をテーマにしたリリックがのせられている。なお、HYDE曰く、この曲の制作途中に友人が癌で亡くなったことが作詞作業に影響したといい、「魂やその人を思う気持ちは"永遠"」という考えでこのタイトルを付けている。
この曲のミュージック・ビデオは、鳥籠の中でアコースティック・ギターを携えて歌うHYDEを中心に、ワンカットで撮影されている。当初HYDEは「一発録りなら5分で終わる」と思っていたというが、ズームのみの調整でカメラを止めず終始撮影しているため、途中で歌詞やコードなどを間違えると最初から撮り直すことになってしまい、「全然ラクじゃなかった」と撮影後に述懐している。なお、映像は終盤で引き画になっていき、実は鳥籠の扉が開いていたことががわかり、「逃げようと思えば逃げられる状態」に居たことを気付かせる仕掛けになっている。ちなみに、このミュージック・ビデオでHYDEが弾いているギターは「Gibson Style-O」である。
なお、2002年4月7日にNHK総合テレビで放送された特別番組『ミッドナイトチャンネル - HYDEアンプラグド』において、同年3月19日に収録したグローリアチャペル品川教会の礼拝堂でのコンサートの模様が流されており、この曲を少人数のスタイルで披露している映像も使われている。ちなみに放送された演奏にはHYDEの他、富樫春生（ピアノ）と徳澤青弦（チェロ）が参加している。
なお、この曲が収録されたシングルのカップリングには、リアレンジバージョンとなる「EVERGREEN (english ensemble)」が収録されている。このリアレンジバージョンは、豊かなストリングスで幕を開けるシンプルかつ静謐なアレンジが施されている。なお、このリアレンジバージョンは、2002年7月に日本以外のアジア各国で発売されたアルバム『ROENTGEN english version』や、2004年10月に日本で発売されたアルバム『ROENTGEN.english』、そして2022年1月に発売されたコンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』に収録されている。余談だが、『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』にはこのリアレンジ版の日本語詞版「EVERGREEN (japanese ensemble)」が初収録されている。
さらに、この曲にはロックサウンドでリアレンジ・リレコーディングしたバージョンが存在する。このバンドアレンジバージョンは、「EVERGREEN [DIST.] 」と題し、2005年発表の6thソロシングル「COUNTDOWN」にカップリング曲として収録されている。なお、このバンドアレンジバージョンの制作には、K.A.Z（Oblivion Dust）が参加している。
OASIS
深く曇った声が印象的な、冷たい熱が放出されたような楽曲。HYDEはこの曲をアルバムの中盤に配置した理由について「あんまり感情的にならない曲で、ここらでちょっとひと休み…みたいな感じも出ればいいなと思った」と述べている。
この曲はHYDE曰く、「なんか1曲、アメリカンな感じの曲が欲しいと思ってつくった曲」だという。また、HYDEはこの曲のイメージについて「レッド・ツェッペリンとかドアーズとかを、僕なりにイメージして。あと風景としては、歌詞にも出てくるけど砂漠とか」「頭の中ではずっとアメリカの砂漠を車で走ってるイメージでつくりました」と述べている。
歌詞は曲のイメージを踏まえ、砂漠が舞台に設定されており、＜This desert road's forever winding＞の一節から始まる。なお、歌詞には＜蛇＞が出てくるが、これは映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』に登場する蛇をイメージしたという。 
この曲にはロックサウンドでリアレンジしたバージョンが存在する。このバンドアレンジバージョンは、2004年にソロ名義で開催したライヴツアー「2004 FIRST TOUR 666」で演奏されているが、音源リリースはされていない。
A DROP OF COLOUR
音数の少ないシンプルなジャズテイストの楽曲。この曲の原型は、HYDE曰く、楽曲提供先の映画『化粧師 KEWAISHI』の映像を観た後にたまたま作られたという。HYDEはデモ制作を振り返り「"あ、これバッチリじゃないかな"と。こういう感じの曲が来ればカッコイイな、この映画に、とは思いました」と述べている。なお、HYDE曰く、この曲の歌詞は同映画の台本を読んだうえで、ヒロインの気持ちをイメージし綴ったという。
HYDEはこの曲のレコーディングについて「ほかの曲はかなりアレンジを重ねたんだけど、これは結構スムーズでしたね。元から頭の中に完成形があったのかな、なんだか作りやすかったですね。あんまり音を入れないってことを、いちばん意識した曲ですね」と述懐している。
また、HYDEはこの曲が使用された映画に触れながら「ジャパンなんかの、ヨーロッパ流の日本っぽさの影響があるのかもしれない。作るときも特に考えてなかったし、自分ではわからないんだけど。映画『化粧師 KEWAISHI』のイメージ・ソングだということも、無意識の意識であったのかな。結果的にそういう"和"の色合いが出た曲になりましたね」と語っている。ちなみに、間奏部分の印象的なトランペットのパートは、映画『007』シリーズのサウンドトラックにも参加したことのあるトランペット奏者、デレク・ワトキンスが担当している。
なお、アルバム発売当時に、この曲を教会で演奏しているコンサートの模様が放送されている。ちなみに放送された演奏にはHYDEの他、富樫春生（ピアノ）と徳澤青弦（チェロ）、そして3名のヴァイオリニストが参加している。
SHALLOW SLEEP
2002年2月に3rdシングルの表題曲として発表された楽曲。
幻想的な世界観の中に内包されていた熱気の側面を覗かせるミディアムナンバー。HYDEはこの曲を6曲目に配置した理由について「（アルバム）全体の中で、この辺りに明るい曲が欲しかったんですよ。次にヘビーな曲がくることはわかってたし」と述べている。
この曲はアルバムに欠けていた最後のピースを埋めるために制作されており、ある種のポップ感が前面に出た楽曲に仕上げられている。HYDEは本作発売時に受けたインタビューの中で、この曲を制作を振り返り「最初のイメージは、もっと淡々とした曲だったんだけど。ついついハデになっちゃった（笑）。もっとも計算外の曲かもしれない」と述べている。
この曲のタイトルは、歌詞のテーマが「夢」であることを踏まえ、人間が夢を見るタイミングとされている"浅い眠り（レム睡眠）"から取られている。ちなみにこの曲の歌詞は、夢の中で別れた人と出会う物語になっている。なお、ミュージック・ビデオでも夢の中の世界が舞台になっている。HYDEはこの曲のミュージック・ビデオの印象について「夢と現実がごちゃごちゃになったような感じの映像」と語っている。
なお、2002年4月7日にNHK総合テレビで放送された特別番組『ミッドナイトチャンネル - HYDEアンプラグド』において、同年3月19日に収録したグローリアチャペル品川教会の礼拝堂でのコンサートの模様が流されており、この曲を少人数のスタイルで披露している映像も使われている。ちなみに放送された演奏にはHYDEの他、富樫春生（ピアノ）と徳澤青弦（チェロ）が参加している。
なお、この曲が収録されたシングルのカップリングには、リアレンジバージョンとなる「SHALLOW SLEEP (english ensemble)」が収録されている。このリアレンジバージョンは、ピアノをベースに、バックで鳴るオーケストラによる音色が印象的なアレンジになっている。なお、このリアレンジバージョンは、2002年7月に日本以外のアジア各国で発売されたアルバム『ROENTGEN english version』や、2004年10月に日本で発売されたアルバム『ROENTGEN.english』、そして2022年1月に発売されたコンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』に収録されている。余談だが、『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』にはこのリアレンジ版の日本語詞版「SHALLOW SLEEP (japanese ensemble)」が初収録されている。
NEW DAYS DAWN
ヘヴィなギターリフのようなチェロのサウンドが印象的な、ホラームービーの劇伴をイメージして制作された楽曲。HYDEはこの曲のアルバムの立ち位置について「いちばんディープな部分を支えてる感じ。そういうのはどこかに1曲欲しいなと思っていたので」と述べている。
この曲は、HYDEの「デスメタルをオーケストラでやったらどうなるだろう？」という考えがきっかけとなり、実験的な試みから生まれている。なお、HYDEは制作するにあたり、「チェロの音を3本くらい重ねて分厚くしよう」と当初考えていたというが、共同編曲者がこの曲を気に入り、どんどん壮大なアレンジになっていったという。
HYDEはこの曲の制作イメージと出来栄えについて「遊び心っつうか。普通にディストーション・ギターでやってる曲はたくさんあるから、チェロをディストーションの代わりに使ってみたらどうなるかなという"遊び"です。これは自分でも、出来上がるまでどうなるかわかんなかった。面白かったですね」と語っている。また、この曲のロンドンレコーディングを振り返り、HYDEは「デモ段階では、コンピュータでチェロのリフを作りながら"こんな速いフレーズ、弾けるのかなぁ"って思ってたんだけど。さすが、全然大丈夫でしたね」と述べている。
なお、HYDEはこの曲を含む終盤に配置した楽曲の印象について「このヘビーな曲の前後に穏やかな曲があって…という終盤4曲の組み合わせは、絶対に変えたくなかった。すごく気に入ってます」と語っている。
この曲のタイトルは「新しい日々の夜明け」を意味しており一見ポジティブな印象を抱かせるワードが付けられているが、HYDE曰く「皮肉を込めている」という。なお、歌詞には＜Rooted deep in history A clever web of lies（歴史に深く根ざした 巧妙な嘘八百）＞や、＜New days dawn - let's start the game（新しい日々の夜明け - "ゲームを始めよう"）＞、＜The die is cast No going back now（賽は投げられた もう後戻りはできない）＞といったフレーズが登場する。
ANGEL'S TALE
2001年12月に2ndシングルの表題曲として発表された楽曲。
冷気漂うなかに立つ蜃気楼の佇まいを持つ、スロウなクリスマスソング。HYDE曰く、この曲のコンセプトは「僕が、クリスマスに聴きたい曲」だという。HYDEはシングル発売当時に出演したラジオ番組の中で、この曲について「華やかな感じではなく、教会に流れるようなしんみりしたクリスマスソングを作ってみたかった」とコメントしていたことがある。また、HYDEは本作発売時に受けたインタビューの中で、この曲の制作を振り返り「（アルバム）全体のどっかに宗教っぽい曲が欲しいなと思ってたんで、それがこの曲になりました。パイプ・オルガンっぽいコード進行とかも意識しました」と語っている。
さらにこの曲では、印象的なアコースティック・ギターのアルペジオに加え、HYDEの低熱のヴォーカルを聴くことができる。HYDEはこの曲の歌録りを振り返り「自分の好きなものがすごく入ってて、ものすごく素直な感じで歌っていますね」と述べている。余談だが、HYDEはこの曲の出来栄えについて「微妙な感覚なんですが、暗い曲ともとれるだろうし」「すごくアンダーグラウンドな曲だと思う。そういう意味で、ロックだと思う」と当時述べている。
HYDEはこの曲の歌詞を書く際に、映画『シザーハンズ』をイメージしていたという。HYDEは作詞作業を振り返り「（映画『シザーハンズ』の）最後のほうで、ジョニー・デップ（が演じるエドワード・シザーハンズ）が氷の像を削り出して雪みたいになるとこ…ああいうところを想像しました」と語っている。
この曲のミュージック・ビデオには、HYDEが楽曲に対し抱いた「教会に流れるようなクリスマスソング」というイメージを踏まえ、教会の屋根をイメージした舞台で歌うシーンが挿入されている。HYDEはこの曲のミュージック・ビデオの撮影を振り返り「淡々と屋根の上で歌っている場面がいいなと思って。この曲にある宗教的なイメージから、映像でも教会の屋根の十字架が出てきます。"キレイに夜が明ければいいなぁ"と思っていたんですけど、ラストの空の色がすごくキレイですね」と語っている。
なお、2002年4月7日にNHK総合テレビで放送された特別番組『ミッドナイトチャンネル - HYDEアンプラグド』において、同年3月19日に収録したグローリアチャペル品川教会の礼拝堂でのコンサートの模様が流されており、この曲を少人数のスタイルで披露している映像も使われている。ちなみに放送された演奏にはHYDEの他、富樫春生（ピアノ）と徳澤青弦（チェロ）が参加している。
なお、この曲が収録されたシングルのカップリングには、リアレンジバージョンとなる「ANGEL'S TALE (english ensemble)」が収録されている。このリアレンジバージョンは、アコースティック・ギターの音色が入った原曲に対し、ピアノなどの鍵盤やコントラバス、ドラムの演奏による、ジャズ的なアプローチでアレンジされている。なお、このリアレンジバージョンは、2002年7月に日本以外のアジア各国で発売されたアルバム『ROENTGEN english version』や、2004年10月に日本で発売されたアルバム『ROENTGEN.english』、そして2022年1月に発売されたコンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』に収録されている。余談だが、『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』にはこのリアレンジ版の日本語詞版「ANGEL'S TALE (japanese ensemble)」が初収録されている。
THE CAPE OF STORMS
ストリングスを軸に、シンセサイザーやアコースティック・ギターなどのサウンドが展開していくバラードナンバーで、本作の中でも特に壮大な楽曲として仕上げられている。HYDEはこの曲の制作を振り返り「アルバムのその流れで、いちばん派手に、壮大にしようと思った曲ですね。アルバム全体で1曲と考えたときに、中盤より後半でいちばんでかくしたいなという、そういう流れです」「9曲目でないとダメな曲ですね。1曲目とかと同じような感じで、最初から曲の位置をイメージして作った曲です」と述べている。
また、HYDEは本作発売当時のインタビューの中で、この曲のイメージについて「映画音楽とか、映像的な要素も強い」と述べている。こういったHYDEの印象もあってか、本作に収録されたシングル表題曲以外の楽曲において、この曲は次曲「SECRET LETTERS」とともにミュージック・ビデオが制作されることとなった。なお、その映像は2004年に発売された全英語詞版のアルバム『ROENTGEN.english』の初回生産限定盤に付属するDVDに初収録されている。また、この曲は2004年に、HYDEが出演した映画『下弦の月〜ラスト・クォーター』の主題歌に使用されている。
SECRET LETTERS
物悲しい歌メロとアコーディオンが異国の街角を想起させるアルバムのラストを飾るナンバー。アルバムの最後にこの曲をおいた経緯について、HYDEは「作ったときは意識していなかったけど、すごく最後にピッタリの曲」「必然的にそこ（最後）にいっちゃった」と述べている。
また、HYDEはこの曲の印象について「ヨーロッパ・ポップス風の雰囲気があるのかな。フランスなのか、イギリスなのか、自分でもよくわかんないだけど。作り出したらスパニッシュの要素も入ってきたりして、ちょっと無国籍な感じ」と述べている。なお、この曲で鳴っているアコーディオンは、エディー・ヘッションの演奏によるものとなっている。
HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、この曲の歌詞について「あるモチーフがあるんですけど、それを僕なりの感情で書いています」と述べている。なお、モチーフにした作品はアンネ・フランクが記した『アンネの日記』であり、リリックの随所にそれを彷彿とさせるフレーズが登場している。
本作に収録されたシングル表題曲以外の楽曲において、この曲は前曲「THE CAPE OF STORMS」とともにミュージック・ビデオが制作されている。なお、その映像は2004年に発売されたミュージック・クリップ集『ROENTGEN STORIES』に初収録されている。