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ニール・ダイアモンド
来歴 > 初期

1960年、高校からの友人、ジャック・パッカーと「ニールとジャック(Neil and Jack)」を結成。エヴァリー・ブラザースのようなデュオだった。デュエルレコード(Duel Records label)と最初の契約を結んだ。シングル"What Will I Do,"をレコーディングするも成功せず。1962年にソロ・パフォーマーとしてコロムビア・レコードと契約する。シングル"At Night"をリリース。ラジオ局を回ってのプロモーションにもかかわらず、チャートには上らず、コロムビアを解雇される。まもなくバードランドクラブでのピアノでの作曲活動に戻ることになる。
1972年10月1日のニューヨーク・タイムズのインタビューによれば、この頃、名前をノア・カミンスキー(Noah Kaminsky)に変えようと考えていたという。ジョエル・ホイットバーン著の「Top Pop Singles」では、これが本名であると誤記されている。1985年のテレビでのインタビューでは、ホストのバーバラ・ウォルターズに、エリス・チェリー(Eice Cherry)への改名も考えていたと話している。
結局、キャリア初期はブリル・ビルディングスタジオの作曲家として過ごした。"I'm a Believer"、"A Little Bit Me, a Little Bit You,"を書きあげ、モンキーズに提供した。ダイアモンドは"Pre-Fab Four"のためにこれらを書いたと言われるが、実際は自分自身で歌うために書いたものであり、録音もされていた。だが、カバーであるモンキーズのバージョンは、そのリリース以前に発売された。だが、この楽曲の大成功により、ダイアモンドはソングライターとしての名声を得始める。"I'm a Believer"は、1966年のソング・オブ・ザ・イヤーに選ばれている。
来歴 > 1960年代の成功

1966年、バング・レコード(Bang Records)と契約。"Solitary Man"は彼自身での名義での初のヒットとなった。その後、"Kentucky Woman"、"Cherry, Cherry"などのヒット曲を生む。"Cherry, Cherry"のオルタネィティブ・ヴァージョンは、ボックスセット"In My Lifitime"に収録されている。バング・レコード時代のプロデュースは、ジェフ・バリーとエリー・グリニッジという著名なベテラン制作者により行われた。両者とも多くの曲でバックコーラスを務めている。
だがダイアモンドは、バング・レコードに拘束されているように感じ始めた。より野心的で内省的な音楽を追求したいと考え、契約の不備を元に、別のレーベルに移籍しようとする。結果は一連の訴訟になり、音楽活動も若干停滞する。後には裁判で勝利をおさめ、1977年にはバング・レコード時代のマスター音源の所有権を確保した。
来歴 > 1970年代

1960年代後期に、MCAレコード（現在のユニバーサル・レコード）と契約した後、1970年にカリフォルニア州ロサンゼルスへ引越しをした。"クラックリン・ロージー", "スウィート・キャロライン"などがヒットし、"ソング・サング・ブルー"は72年に全米1位になった。ロサンゼルスのグリーク・シアターで10回のコンサートを行い、チケットを完売させた。8月24日木曜日のパフォーマンスは、2枚組のライヴ・アルバム"Hot August Night"としてリリースされている。以前のヒット曲を生き返らせたとして、彼のパフォーマーとしての魅力を示すものである。このアルバムは古典的名作となっており、オーストラリアの音楽チャートでは29週間連続1位を記録した。また、ヘレン・レディとのデュエット"Song Sung Blue"を収録した、1977年グリーク・シアターでのライブ・アルバム"Love At The Greek"は、2006年にオーストラリアで行われた好きなアルバムの世論調査で16位になった。
1973年、ダイアモンドはコロムビア・レコードへ再び移籍する。そこで彼は、映画『かもめのジョナサン』のサウンドトラックを製作。これは、映画自体より多くの売り上げを記録した。
1974年、アルバム"Serenade"をリリース。"Longfellow Serenade", "I've Been This Way Before"を収録。
1976年、ザ・バンドのロビー・ロバートソンがプロデュースした"Beautiful Noise"をリリース。同年の感謝祭でのザ・バンドの最後のコンサート「ラスト・ワルツ」にゲスト出演。先のアルバムでロバートソンと共作した"Dry Your Eyes"を歌った。またラストでのボブ・ディランの"I Shall Be Released"に、他のミュージシャンと共に加わってもいる。しかし、このダイアモンド参加はロバートソンのゴリ押しとも言え、ロバートソンと他のメンバーとの不仲を決定的なものとした。
（事実、1983年のザ・バンド再結成にはロバートソンのみが不参加となった)。
1977年、"You Don't Bring Me Flowers"を含むアルバム、"I'm Glad You're Here With Me Tonight"をリリース。"You Don't Bring Me Flowers"はバーブラ・ストライサンドが、アルバム"Songbird"でカバーしている。ルイビルのラジオ局のディレクター、ゲイリー・ガスリーは2人の曲をミックスし、仮想デュエット版として放送した。これが人気となり、実際に2人はデュエット版を発売。これは1978年ナンバーワンヒットとなり、3回目の全米No.1に輝いた。
私生活

1963年、学校教師ジェイ・ポスナーと結婚。マージョリーとエリンの2人の子供が生まれるが、1969年に離婚。同年、マーシャマーフィーと再婚した。彼女との間にもジェシーとミカをもうけるが、1995年離婚。その際、1億5千万ドルにも及ぶ慰謝料がマーシャに支払われた。慰謝料の金額としては世界で4番目である。ニールは、「あいつは全部持ってっちまった(She has earned every penny.)」と語った。
オーストラリア式フットボールチームのブリズベン・ライオンズのファンである。。
また、彼は自身で著作権を保有するアーティストの一人。同様のアーティストに、ポール・サイモンやビリー・ジョエル、ピンク・フロイド、クイーン、ブルース・スプリングスティーン、ジェネシス、ジョニー・リヴァース（英語版）などがいる。
作品 > アルバム

1966年　"The Feel Of Neil Diamond"
1967年　"Just For You"
1968年　"Velvet Gloves And Spit"
1969年　"Brother Love's Travelling Salvation Show"
1969年　"Touching You, Touching Me"
1970年　"Tap Root Manuscript"
1971年　"Stones"
1972年　"Moods"
1973年　"Jonathan Livingston Seagull" (Soundtrack)
1974年　"Serenade"
1976年　"Beautiful Noise"
1977年　"I'm Glad You're Here With Me Tonight"
1978年　"You Don't Bring Me Flowers"
1980年　"September Morn"
1980年　"The Jazz Singer" Soundtrack To The Film
1981年　"On The Way To The Sky"
1982年　"Heartlight"
1984年　"Primitive"
1986年　"Headed To The Future"
1989年　"The Best Years of Our Lives"
1992年　"Lovescape"
1992年　"The Christmas Album"
1993年　"Up On The Roof: Songs From The Brill Building"
1994年　"The Christmas Album 2"
1996年　"Tennessee Moon"
1998年　"The Movie Album: As Time Goes By"
2001年　"Three Chord Opera"
2005年　"12 Songs"
2006年　"12 Songs"(re-released)
2008年　"Home Before Dark"　（US:No.1、UK:No.1）
1970年　"Gold: Live at the Troubadour"
1973年　"Hot August Night"
1977年　"Love At The Greek"
1987年　"Hot August Night 2"
1994年　"Live in America"
1997年　"Live in Concert"
2003年　"Stages" (5 CD + 1 DVD)
1968年　"Neil Diamond's Greatest Hits"
1970年　"It's Happening"
1970年　"Shilo"
1971年　"Do It"
1973年　"Double Gold"
1973年　"Rainbow"
1974年　"His Twelve Greatest Hits"
1976年　"And The Singer Sings His Songs"
1978年　"Early Classics Released on Neil's own record label, Frog King"
1981年　"Love Songs"
1982年　"His Twelve Greatest Hits Vol. 2"
1983年　"Classics: The Early Years"
1992年　"Greatest Hits: 1966-1992"
1992年　"Glory Road: 1968-1972"
1996年　"In My Lifetime"
1999年　"The Best Of The Movie Album"
1999年　"Neil Diamond Collection"
1999年　"20th Century Masters - The Best of Neil Diamond"
2001年　"Essential Neil Diamond"
2002年　"Love Songs"
2002年　"Play Me: The Complete Uni/MCA Studio Recordings...Plus!"
2005年　2005 "Gold"
作品 > 映像作品

1976年　ラスト・ワルツ(ゲスト)
1976年　"Love At The Greek"
1980年　ジャズ・シンガー(主演)
1986年　"Greatest Hits Live"
2003年　"Stages"
宮坂宥勝

| 人物情報 |
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生誕:   (1921-05-20) 1921年5月20日  日本長野県岡谷市
死没:  2011年1月11日(2011-01-11)（89歳没）  日本長野県
出身校:  東北大学
子供:  宮坂宥洪(仏教学者)
学問
研究分野:  仏教学・哲学(インド哲学)
研究機関:  高野山大学、名古屋大学
学位:  文学博士
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宮坂 宥勝（みやさか ゆうしょう、1921年5月20日 - 2011年1月11日）は、日本の仏教学者・インド哲学研究者。名古屋大学名誉教授。真言宗智山派管長、総本山智積院化主。
経歴

1921年、長野県岡谷市で生まれた。長野県立諏訪中学校（現長野県諏訪清陵高等学校）、旧制智山専門学校（現・大正大学）を経て、東北大学法文学部印度科に進学。1948年に卒業し、同大学大学院に進んだ。1954年、博士課程を中退。
1954年、高野山大学助教授に就いた。1957年、学位論文『インド仏教の認識論：とくにPramanavarttika（英語版）を中心として』を東北大学に提出して文学博士の学位を取得。1965年、高野山大学教授に昇格。1967年、高野山大学を退職して真言宗智山派照光寺住職（～1995年）となった。1977年、名古屋大学教授に就任。1984年、同大学を定年退職し、翌1985年に名古屋大学名誉教授となった。
その後は1987年より智山伝法院院長。1999年、真言宗智山派管長・総本山智積院化主。2001年、種智院大学学術顧問[要出典]。2005年、後七日御修法大阿、真言宗長者となった[要出典]。
2011年1月11日、肺炎のため長野県岡谷市の病院で遷化。89歳没。
受賞・栄典

1958年：第1回日本印度学仏教学会賞を受賞。
1976年：密教学芸賞を受賞。
1996年：勲四等瑞宝章を受章。
1996年：仏教伝道文化賞を受賞。
研究内容・業績

専門は真言密教・インド哲学。渡辺照宏を師とし、初期はダルマキールティ、ニヤーヤ学派などインド論理学の研究を行い、東トルキスタン出土の梵本断片、百万頭陀羅尼を解読した。密教学・空海関連を主として多数の編著・著書がある。特に『弘法大師空海全集』（全8巻、筑摩書房）では監修者を務めた。総本山智積院化主（真言宗智山派管長兼任）を務めた後は、郷里に戻り照光寺の長老となる。
家族・親族

息子：宮坂宥洪は仏教学者。
著作

『真言のおしえ』高野山出版社 1961
『密教の真理』(真言のおしえ 3) 高野山出版社 1964
『真理の花たば 法句経』筑摩書房 1965
新装版 筑摩書房(現代人の仏教 2) 1980
選書化 筑摩書房(仏教選書) 1986
『暮らしのなかの仏教箴言集』ちくま学芸文庫 1997
『続 お大師さまのことば』(真言のおしえ 4) 高野山出版社 1965
『人間の種々相：秘蔵宝鑰『空海』』(日本の仏教 4) 筑摩書房 1967
改題『密教世界の構造：空海『秘蔵宝鑰』』筑摩書房(筑摩叢書) 1982
文庫化 ちくま学芸文庫 1994
『宗教的生命の思慕 宮坂宥勝集』教育新潮社(昭和仏教全集) 1967
『お経のはなし 経典ダイジェスト』高野山出版社 1967
『財と労働の価値：仏教の経済観』佼成出版社(人生と仏教 7) 1969
『仏教の起源』山喜房仏書林 1970
『釈尊：その行動と思想』(東洋人の行動と思想 1) 評論社 1975
『密教への誘い』人文書院 1979
『密教思想の真理』人文書院 1979
『日本仏教のあゆみ』大法輪閣 1979
改訂新版 2010年
『インド仏跡の旅』人文書院 1980
『ラテン・アメリカの旅』人文書院 1980
『インド古典論』（上下） 筑摩書房 1983-1984
『密教思想論』筑摩書房 1984
『空海 生涯と思想』筑摩書房 1984
文庫化 ちくま学芸文庫 2003
『密教経典』筑摩書房(仏教経典選) 1986
文庫化 講談社学術文庫 2011
『仏教語入門』筑摩書房 1987
改題文庫化『暮らしのなかの仏教語小辞典』ちくま学芸文庫 1995
『密教の学び方』法蔵館 1992
『悠々と生きる 「空海」・「密教」が教える生命のマンダラの生かし方』大和出版(仏教の心) 1992
『空海曼荼羅』法蔵館 1992
『インド学密教学論考』法蔵館 1995
『空海・死の喜び：密教への入り方 死からの逃避が人生を空しくさせる』大和出版 1995
『生き方としての仏教』法蔵館 1997
『いのちの教え 空海密教を生きる』中外日報社 1997
『「講説」理趣経、『理趣釈』併録』四季社 2005
『「論説」大日経』四季社 2006
『空海密教の宇宙 その哲学を読み解く』大法輪閣 2008
『今日を生きるブッダのことば 『スッタニパータ』篇』春秋社 2008
『宮坂宥勝著作集』（全6巻) 法蔵館 1998
1巻『仏教の起源』
2巻『釈尊の生涯と思想』
3巻『仏教と社会・経済』
4巻『密教の思想』
5巻『空海密教』
6巻『密教の種々相』
『高野山史』佐藤任共著 高野山文化研究会 1962
『沙門空海』渡辺照宏共著 筑摩叢書 1967
文庫化 ちくま学芸文庫 1993
『仏教の思想 第9巻 生命の海<空海>』梅原猛共著 角川書店 1968
文庫化 角川文庫 1996
文庫化 新版角川ソフィア文庫
『天台 真言 日本の仏教』壬生台舜共著 春秋社 1971
『日本仏教基礎講座 第3巻 真言宗』雄山閣出版 1980
『空海 思想読本』法蔵館 1982
『仏教 流伝と変容』前田恵学共編 大阪書籍(朝日カルチャーブックス) 1986
『佛典講座16 理趣経』福田亮成共著、大蔵出版 1990
新装版 2003年
『密教大系』(全12巻) 共同編集、法蔵館 1994
『不動信仰事典：神仏信仰事典シリーズ』戎光祥出版 2006
『ニャーヤ・バーシュヤの論理学：印度古典論理学』ヴァーツャーヤナ（英語版）著、山喜房仏書林 1956
『国訳一切経 和漢撰述 42 論疏部 第22』渡辺照宏共訳 大東出版社 1960
『仮名法語集』(日本古典文学大系 83) 校注 岩波書店 1964
『三教指帰・性霊集』(日本古典文学大系 71) 渡辺照宏共注 岩波書店 1965
『最澄・空海集』(日本の思想 1) 渡辺照宏解説、筑摩書房 1969
改題新装 『日本の仏教思想　最澄・空海』 筑摩書房 1986
『華厳経十地品』(世界の大思想 第Ⅱ期,第2巻) 河出書房新社 1969
『興教大師撰述集』山喜房仏書林 1977
『タントラ仏教入門』S.B.ダスグプタ（英語版）著、桑村正純共訳、人文書院 1981
『インダス文明の謎』アーネスト・マッケイ（英語版）著、佐藤任共訳、山喜房仏書林 1984
『大日経』東京美術 1992
『秘蔵宝鑰』空海著、訳者代表、四季社（傍訳弘法大師空海）2000
『性霊集』空海著、訳者代表、四季社（傍訳弘法大師空海）2001
『秘密曼荼羅十住心論』(全5巻) 空海著、訳者代表、四季社（傍訳弘法大師空海）2001-2002
『即身成仏義・声字実相義』空海著、訳者代表、四季社（傍訳弘法大師空海）2002
『般若心経秘鍵・吽字義』空海著、訳者代表、四季社（傍訳弘法大師空海）2002
『ブッダの教え：スッタニパータ』法藏館 2002
『大日経疏（抄）』(真言宗読経偈文全書 4) 四季社 2003
『三教指帰』空海著、訳者代表、四季社（傍訳弘法大師空海）2003
CiNii>宮坂宥勝
INBUDS>宮坂宥勝
『インド学密教学研究－宮坂宥勝博士古稀記念論文集』同刊行会編、法蔵館 1993
参考

宝月圭吾編 『長野県風土記』 旺文社、1986年
ミノア噴火

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プロジェクト:地球科学、プロジェクト:災害
サントリーニ・カルデラ
サントリーニ島の火山クレーター、2001年6月
ミノア噴火（Minoan eruption）は、紀元前1628年頃に、エーゲ海のサントリーニ・カルデラにおいて発生した、海底火山の爆発的噴火である。地中海で最大波高90mの大津波が発生したとの推定がある。アトランティス伝説や『旧約聖書』の「出エジプト記」（海が割れる奇跡の伝説）の元になったとの説もある。
概要

噴火の発生時期については、前後14年ほどのぶれがある。中央部の噴火、割れ目噴火、海中噴火、爆発的噴火、火砕流、水蒸気爆発、ラハール、津波、カルデラの崩壊、避難、犠牲者、大規模な物理的な損壊が発生。この噴火により、地中のマグマが噴き出してできた空洞状の陸地が陥没してカルデラを形成し、現在の三日月形のサントリーニ島が形成された。
噴火は、エーゲ海一帯に惨禍をもたらし（クラカタウ火山の100倍の規模で、高さ30メートルを超える大津波が発生して、周辺の島々を水没させた。）、プラトンの著作『ティマイオス』に端を発する、大西洋、すくなくとも「ヘラクレスの柱」（ジブラルタル海峡）の向こうにあるとし、洋上の理想郷・アトランティス伝説に大きな影響を与えたといわれているほか、当時サントリーニ島より更に南のクレタ島で繁栄していたミノア文明が大打撃を受け衰退の原因となったとする説がある。この爆発的噴火は、歴史に残る火山噴火の中でも最大規模であると言われている。
エステバン・フロリアル

| ハンファ・イーグルス #34 |
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 2019年
基本情報
国籍:   ドミニカ共和国
出身地:  バラオーナ州バラオーナ（英語版）
生年月日:   (1997-11-25) 1997年11月25日（27歳）
身長 体重:  6' 1" ＝約185.4 cm 185 lb ＝約83.9 kg
選手情報
投球・打席:  右投左打
ポジション:  外野手
プロ入り:  2015年 アマチュアFA
初出場:  2020年8月28日
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  ニューヨーク・ヤンキース (2020 - 2023)  クリーブランド・ガーディアンズ (2024)  ハンファ・イーグルス (2025 - )
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
エステバン・ハニエル・フロリアル（Estevan Haniel Florial, 1997年11月25日 - ）は、ドミニカ共和国バラオーナ州出身のプロ野球選手（外野手）。右投左打。KBOのハンファ・イーグルス所属。
経歴 > プロ入りとヤンキース時代

本来は2014年にドミニカ共和国出身のハニエル・デ・オレオ（Haniel d’Oleo）という名でニューヨーク・ヤンキース入りするはずだったが、経歴詐称が発覚したため、1年間の契約禁止となった。
2015年3月に本名でヤンキースと契約してプロ入り。契約後、傘下のルーキー級ドミニカン・サマーリーグ・ヤンキース1でプロデビュー。57試合に出場して打率.313、7本塁打、53打点、15盗塁を記録した。
2016年はアパラチアンリーグのルーキー級プラスキ・ヤンキース、A級チャールストン・リバードッグス、A+級タンパ・ヤンキースでプレーし、3球団合計で67試合に出場して打率.227、8本塁打、30打点、10盗塁を記録した。
2017年にMLB.comが発表したプロスペクトランキングでは78位、ヤンキースの組織内では17位（シーズン途中で3位に上昇）にランクインした。シーズンではA級チャールストンとA+級タンパでプレーし、2球団合計で110試合に出場して打率.298、13本塁打、57打点、23盗塁を記録した。また、7月にはオールスター・フューチャーズゲームの世界選抜チームに選出された。オフにはアリゾナ・フォールリーグに参加し、スコッツデール・スコーピオンズに所属した。
2018年はルーキー級ガルフ・コーストリーグ・ヤンキース（イースト及びウェスト）、A+級タンパ・ターポンズでプレーし、3球団合計で84試合に出場して打率.283、6本塁打、35打点、16盗塁を記録した。オフには2年連続でアリゾナ・フォールリーグに参加し、グレンデール・デザートドッグス（英語版）に所属した。
2019年はA+級タンパでプレーし、74試合に出場して打率.237、8本塁打、38打点、9盗塁を記録した。オフの11月20日にルール・ファイブ・ドラフトでの流出を防ぐために40人枠入りした。
2020年8月28日にメジャー初昇格を果たし、同日のニューヨーク・メッツとのダブルヘッダー第1試合にて「7番・中堅手」で先発出場してメジャーデビュー（この試合での結果は3打数1安打）。
経歴 > ガーディアンズ時代

2023年12月26日にコディ・モリス（英語版）とのトレードでクリーブランド・ガーディアンズへ移籍した。
2024年の開幕はメジャーで迎えたが5月31日にDFAとなり、6月7日にウェイバー公示を経てAAA級コロンバス・クリッパーズに降格した。オフの10月21日にFAとなった。
経歴 > KBO・ハンファ時代

2024年12月、KBOのハンファ・イーグルスと2025年の外国人選手としての契約を結んだ。
詳細情報 > 年度別打撃成績

| 年  度 | 球団 | 試合 | 打席 | 打数 | 得点 | 安打 | 二塁打 | 三塁打 | 本塁打 | 塁打 | 打点 | 盗塁 | 盗塁死 | 犠打 | 犠飛 | 四球 | 敬遠 | 死球 | 三振 | 併殺打 | 打率 | 出塁率 | 長打率 | OPS |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2020 | NYY | 1 | 3 | 3 | 0 | 1 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 0 | .333 | .333 | .333 | .667 |
| 2021 | NYY | 11 | 25 | 20 | 3 | 6 | 2 | 0 | 1 | 11 | 2 | 1 | 0 | 0 | 0 | 5 | 0 | 0 | 6 | 0 | .300 | .440 | .550 | .990 |
| 2022 | NYY | 17 | 35 | 31 | 4 | 3 | 0 | 0 | 0 | 3 | 1 | 2 | 0 | 0 | 0 | 3 | 0 | 1 | 13 | 0 | .097 | .200 | .097 | .297 |
| 2023 | NYY | 19 | 71 | 61 | 5 | 14 | 3 | 1 | 0 | 19 | 8 | 3 | 0 | 0 | 1 | 7 | 0 | 2 | 20 | 0 | .230 | .324 | .311 | .635 |
| 2024 | CLE | 36 | 111 | 98 | 11 | 17 | 6 | 2 | 3 | 36 | 11 | 2 | 1 | 1 | 0 | 11 | 0 | 1 | 41 | 2 | .173 | .264 | .367 | .631 |
| MLB：5年 | MLB：5年 | 84 | 245 | 213 | 23 | 41 | 11 | 3 | 4 | 70 | 22 | 8 | 1 | 1 | 1 | 26 | 0 | 4 | 82 | 2 | .192 | .291 | .329 | .691 |
2024年度シーズン終了時
詳細情報 > 年度別守備成績

| 年 度 | 球 団 | 左翼（LF）> 試  合 | 左翼（LF）> 刺殺 | 左翼（LF）> 補殺 | 左翼（LF）> 失策 | 左翼（LF）> 併殺 | 左翼（LF）> 守備率 | 中堅（CF）> 試  合 | 中堅（CF）> 刺  殺 | 中堅（CF）> 補  殺 | 中堅（CF）> 失  策 | 中堅（CF）> 併  殺 | 中堅（CF）> 守 備 率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2020 | NYY | - | - | - | - | - | - | 1 | 1 | 0 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2021 | NYY | - | - | - | - | - | - | 11 | 16 | 0 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2022 | NYY | 2 | 0 | 1 | 0 | 0 | 1.000 | 14 | 24 | 1 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2023 | NYY | - | - | - | - | - | - | 19 | 40 | 0 | 1 | 0 | .975 |
| MLB | MLB | 2 | 0 | 1 | 0 | 0 | 1.000 | 45 | 81 | 1 | 1 | 0 | .988 |
2023年度シーズン終了時
詳細情報 > 記録

オールスター・フューチャーズゲーム選出：1回（2017年）
詳細情報 > 背番号

90（2020年 - 2024年）
34（2025年 - ）
ショーシャンクの空に

| ショーシャンクの空に |
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 The Shawshank Redemption
監督:  フランク・ダラボン
脚本:  フランク・ダラボン
原作:  スティーヴン・キング 『刑務所のリタ・ヘイワース』
製作:  ニキ・マーヴィン（英語版）
製作総指揮:  リズ・グロッツァー デイヴィッド・レスター
出演者:   ティム・ロビンス  モーガン・フリーマン  ボブ・ガントン  ウィリアム・サドラー  クランシー・ブラウン  ギル・ベローズ  ジェームズ・ホイットモア 
音楽:  トーマス・ニューマン
撮影:  ロジャー・ディーキンス
編集:  リチャード・フランシス＝ブルース
製作会社:  キャッスル・ロック・エンターテインメント
配給:   コロンビア＝ワーナー  松竹富士
公開:   1994年9月10日  1995年6月3日
上映時間:  142分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $25,000,000
興行収入:  $58,300,000
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『ショーシャンクの空に』（ショーシャンクのそらに、原題: The Shawshank Redemption）は、1994年に公開されたアメリカ映画。刑務所内の人間関係を通して、冤罪によって投獄された有能な銀行員が、腐敗した刑務所の中でも希望を捨てず生き抜いていくヒューマン・ドラマ。原作はスティーヴン・キングの中編小説『刑務所のリタ・ヘイワース（Rita Hayworth and Shawshank Redemption）』。監督・脚本はフランク・ダラボンが務め、彼の初監督作品でもある。主人公の銀行員アンドリュー・デュフレーン（アンディ）をティム・ロビンス、囚人仲間の調達屋エリス・レディング（レッド）をモーガン・フリーマン、悪徳な刑務所長サミュエル・ノートンをボブ・ガントンが演じ、他にウィリアム・サドラー、クランシー・ブラウン、ギル・ベローズ、ジェームズ・ホイットモアらが脇役として出演している。
ダラボンがキングから映画化権を購入したのは1987年であったが、着手したのはその約5年後であり、脚本を書くのに8週間掛かったという。キャッスル・ロック・エンターテインメント社に脚本を提出した2週間後、ダラボンは2,500万ドルの予算を確保して1993年1月に本作の製作を開始した。映画の舞台はメイン州だが、撮影のほとんどはオハイオ州のマンスフィールドで行われ、同地のオハイオ州立矯正施設(オハイオ州立少年院)跡がショーシャンク刑務所となった。当初アンディ役にはトム・ハンクスやトム・クルーズ、ケビン・コスナーなど、当時のスター俳優が検討された。音楽はトーマス・ニューマンが担当した。
公開当時は、ストーリーやロビンスとフリーマンの演技を中心に批評家たちから高い評価を受けたものの、興行収入は1,600万ドルに留まるなど興行的には失敗した。当時は『パルプ・フィクション』や『フォレスト・ガンプ』といった強力な競合作が存在したこと、女性の登場人物が少ない、タイトルが観客に分かりにくいなど多くの理由が、不振の原因として挙げられた。しかし、その後アカデミー賞で7部門にノミネートされ、劇場再公開や海外収益で最終的な興行収入は5,830万ドルに達した。
さらに全米で32万本以上のレンタルビデオが出荷され、賞へのノミネートや口コミにより1995年に最もレンタルされた映画作品となった。ターナー・ブロードキャスティング・システムが製作スタジオのキャッスル・ロックを買収したことで放送権を獲得し、1997年からターナー・ネットワーク・テレビジョン（TNT）で定期的に放映されるようになり、その人気はさらに高まった。現在では多くの人から映画史に残る傑作の一つとして認識されている。公開から数十年を経ても定期的に放送されており、様々なアンケートにおいて好きな作品、視聴者や著名人がインスピレーションを受けた作品として挙げられるなど人気を博している。2015年には、アメリカ合衆国議会図書館によって、アメリカ国立フィルム登録簿に「文化的、歴史的、芸術的に重要な映画」として保存されることが決定した。
あらすじ

1947年、メイン州ポートランド。
若くして銀行の課長を務める優秀な銀行員アンドリュー・デュフレーン （アンディ）は、妻とその愛人を射殺した罪に問われ、無実を訴えるも終身刑の判決が下り、劣悪なショーシャンク刑務所への服役が決まる。ショーシャンクでは、長年服役する「調達屋」ことエリス・ボイド・レディング（レッド）が、もう何度目かとなる仮釈放の審査を受け、更生したことを訴えるが、やはり却下される。レッドが落胆し部屋を出ると、アンディを含む新入りの囚人たちが護送されてくる。アンディら新入り達は、ノートン所長とハドリー主任刑務官から脅しを含めた刑務所の紹介をされ、その晩に取り乱した一人の新入りの囚人がハドリーから過剰な暴力を受けて死ぬ。
孤立していたアンディはやがてレッドに声をかけ、鉱物採集の趣味のため小さなロックハンマーを注文する。それをきっかけに二人は親しくなり始める。他方、アンディは荒くれ者のボグズとその一味に性的暴行を受け、常に生傷が絶えない生活が続いた。
1949年、アンディは屋根の修理作業中、ハドリーの遺産相続問題を知り、持ち前の財務経理の知識を駆使し作業仲間達へのビールと引き換えに解決策を提案する。ビールを手に入れ仲間達から尊敬される一方で、ハドリーら刑務官からも一目置かれるようになる。その後ボグズらがアンディを襲って全治1ヶ月の重傷を負わせるも、彼はハドリーに激しい制裁を受け囚人用の病院へと移送されていく。以後、アンディを襲う者はいなくなる。アンディが治療を終え自分の房に戻ってくると、レッドに注文していたリタ・ヘイワースの大判ポスターが退院祝いとして置かれていた。
アンディは図書係に配置換えとなり、50年も服役している年老いた囚人ブルックスの助手となる。だが、その本当の目的は所長や刑務官達の税務処理や資産運用をアンディに行わせるためであった。アンディは有能な銀行家としての手腕を発揮する一方で、名ばかりだった図書係としても精力的に活動を始め、州議会に図書館予算を嘆願する手紙を毎週送るようになる。
1954年、ブルックスに仮釈放の許可が下りるが、長年の刑務所生活の影響で塀の外の生活を恐れて取り乱す。アンディらに説得され、仮釈放を受け入れるが、結局、外の生活に馴染むことができず、絶望のあまり首を吊って死んでしまう。死の間際に送られた感謝の手紙を読み、アンディとレッドは肩を落とす。一方、アンディからの嘆願に根負けした州議会は、わずかばかりの寄付金と古書をショーシャンク刑務所に送ってくる。アンディは送られてきた荷物の中に『フィガロの結婚』のレコードを見つけ、それを勝手に所内放送で流したことで懲罰房送りとなる。その後、仲間達からレコードを流した理由を尋ねられ、アンディは「音楽と希望は誰にも奪えないものだ」と説明するが、レッドは「そんなもの（希望）は塀の中じゃ危険だ」と反論する。
1963年、アンディが州議会にさらに手紙を送り続けた結果、年度毎の予算まで獲得し、倉庫同然だった図書室は改築され、ブルックスの名を冠して囚人達の娯楽と教養を得る場となった。その頃所長は、囚人達の社会更生を図るという名目で、彼らを労働力として野外作業をさせ始め、裏ではそのピンハネや土建業者達からの賄賂を受け取り始める。そしてアンディは「ランドール・スティーブンス」という架空の人物を作り出し、その多額の不正蓄財を見事に隠蔽していた。
1965年、新たに入所したコソ泥の青年トミーは、すぐにレッドの仲間達と打ち解け、アンディも彼を気に入る。更生を望むトミーにアンディは文字の読み書きから勉強を教え始め、やがて高校卒業資格を申請するにまで至る。トミーはアンディの過去を知ると、その真犯人に心当たりがあることを話す。アンディは所長に再審請求したいと頼み込むが、優秀な経理担当者であると同時に不正蓄財を知っている彼を自由にさせる気のない所長は、アンディを懲罰房に入れ考えを改めるよう迫る。1ヶ月経っても折れないアンディに業を煮やした所長は、冤罪証明の鍵を握るトミーを脱走を企てたとして射殺してしまう。
トミーの死から1ヶ月後、アンディは再び不正経理を行うことを条件に懲罰房から出される。しかし、アンディの様子はどこかおかしく、メキシコのジワタネホ（英語版）の話をしたり、レッドに要領を得ない伝言を残す。レッドら仲間達はアンディが自殺を考えていると疑い、嵐の晩に心配が募る。
翌朝の点呼の際、アンディが房から消えていることが発覚する。所長やハドリーもアンディの房に向かい、リタ・ヘイワースからマリリン・モンローへ、そしてラクエル・ウェルチへと代替わりしていたポスターの裏の壁に大穴が開いていることを見つけ出す。アンディは約20年間ロックハンマーで壁を掘り続け、ついに1966年、脱獄したのだった。アンディはその足で銀行に向かいスティーブンスに成りすまして所長の不正蓄財を引き出すと同時に告発状を新聞社へ送り、難なくメキシコへ逃亡する。そしてアンディの告発状によってハドリーは逮捕され、所長は拳銃自殺する。
間もなくレッドは服役40年目にしてようやく仮釈放されるが、ブルックスと同様に外の生活に順応できない。彼と同じ悲劇への道を辿りかけるが、脱獄直前のアンディの謎の伝言を思い出し、牧草地が広がるバクストンへ向かう。そこで目印の樫の木の元に埋められたアンディの手紙を見つけ、それに従い、メキシコのジワタネホへ向かう。そして美しく青い海の浜で悠々自適の生活を送るアンディと再会し、喜びの抱擁を交わしたのだった。
キャスト

ティム・ロビンス（左、2012年）とモーガン・フリーマン（右、2006年）
上記以外に、アンディの裁判の検察官としてジェフリー・デマン、刑務官役としてネッド・ベラミーとドン・マクマナス（英語版）、アンディの事件の真犯人の可能性があるエルモ・ブラッチ役としてビル・ボレンダー（英語版）、アンディの妻をレニー・ブレイン（Renee Blaine）、その彼女の不倫相手であるゴルフインストラクターをスコット・マン（Scott Mann）、ハドリーに殴り殺された新米受刑者の一人ファット・アスをフランク・メドラノ（Frank Medrano）が演じている。また、ジェームズ・キシッキ（James Kisicki）とクレア・スレンマー（Claire Slemmer）は、それぞれメイン・ナショナル銀行の支店長と窓口係を演じている。
分析

本作はキリスト教神秘主義に基づいていると解釈されている。アンディは救世主としてキリストのような人物として描写されており、レッドは序盤において、彼は自分たちを包み込みショーシャンクから守ってくれるようなオーラを持つと表現している。アンディと何人かの囚人たちが刑務所の屋根を修理する場面は、アンディが12人の弟子（受刑者）のためにワイン（ビール）を手に入れるという最後の晩餐を模したものと見ることができ、フリーマンが彼らに説明するように、主がイエスを遣わせたと表現される。監督のダラボンは、これは意図した演出ではなく、観客たちが自分なりの意味を見出して欲しいと答えている。「フィガロの結婚」のレコードを見つけたことは、台本の中で聖杯を見つけたようなものだと表現されており、囚人たちが手を止め、病人たちをベッドから立ち上がらせている。
映画の前半においてノートン所長がアンディに自己紹介する際、「我は世の光だ（I am the light of the world）」とイエスの言葉を引用して自分がアンディの救世主であることを暗示するが、これは「光をもたらす者」であるルシファー（サタン）を示唆しているとも見れる。実際にノートンは、一般的なルールである法律に則るのではなく、自分が考えたルールや罰則を執行し、サタンのように自分自身を法としている。また、ノートンはリチャード・ニクソン元大統領とも比較される。彼の外見や公の場での演説はニクソンのそれを反映していると見られる。同様に、ノートンが聖職者のイメージを打ち出し、従順な大衆に対して聖人のように語りかけながら、裏では不正な詐欺行為を働いていたのも、ニクソンのそれである。
ジワタネホ（英語版）は天国あるいは楽園のようなものとして扱われる。劇中でアンディはここを「記憶のない場所（no memory）」と表現し、「平穏（peace）」を意味する太平洋（Pacific Ocean）において、罪は忘却や洗い流されることで、赦しを得ることができると語っている。ジワタネホに逃げる可能性は、アンディが妻の死に責任を感じたことを認めた後に初めて提示される。同様にレッドの自由は彼が自分自身を救うことも、自分の罪を贖うこともできないことを受け入れたときに初めてもたらされる。フリーマンはレッドの物語について、自ら贖罪を見つけたアンディとは異なり、彼は無実ではないため、これは救済の物語であると表現している。ジワタネホを（キリスト教的な意味の）天国と解釈するキリスト教徒の観客もいるが、善悪といった伝統的な概念に依らない、ニーチェ的な虚無と解釈することもでき、手に入れる過去の喪失は罪の赦しではなく破壊であり、アンディの目的は世俗的かつ無神論的なものであることを意味する。アンディをキリストのような人物と解釈するのと同じように教育と自由の経験によって脱出するのはツァラトゥストラのような預言者と見ることもできる。映画評論家のロジャー・イーバートは、本作を絶望的な状況に置かれた時に自尊心を維持するための寓話であると指摘した。アンディの誠実さは、それに欠けた刑務所内と対比されるストーリーラインの重要なテーマである。
ロビンス自身は、ジワタネホというコンセプトが観客の心に響くのは、人間関係や仕事、環境など、各々が長年過ごしてきた様々な「牢獄」から生き残った後に達成できる逃避行の形を表しているからだと指摘している。また、このような場所が存在することが重要だとも述べている。アイザック・M・モーハウスは、この映画が登場人物たちの人生観の違いによって、刑務所の中でも自由に振る舞える者や、自由であっても投獄されたりすることをよく表していると指摘している。哲学者のジャン＝ポール・サルトルは、自由とは注意と立ち直る力を要する継続的なプロジェクトであり、それがなければ他人や制度によって規定されてしまうと述べている。これは受刑者が自分の人生を規定するために刑務所に依存するようになる、というレッドの思想に表れている。アンディは、所内放送で音楽を流したり、資金洗浄を続けることを拒絶や反抗することで回復力を発揮する。
劇中の多くの要素は、映画が持つ力への賛辞とみることができる。例えば受刑者たちが映画『ギルダ』（1946年）を観るシーンがあるが、この場面はもともと『失われた週末』（1945年）の予定であった。作品が入れ替わったということは、このシーンの鍵は上映されている作品自体ではなく、映画の体験の方であり、男たちは現実から逃避することができるということを示唆している。このシーンの直後、アンディは映写室でボグズ一派に襲われ、フィルムリールを使って彼らを撃退する。そして映画の終わりにてアンディは映画のポスターで隠された壁の穴を通り抜け、独房、そしてショーシャンク刑務所からの脱出を果たす。
アンディとレッドの関係は他の映画ではあまり見られない男同士のノンセクシャルな物語だと評されており、例えば窃盗を働いたり、カーチェイスをしたり、あるいは異性関係を踏まえて友情が築かれたりはしない。哲学者のアレクサンダー・フックは、アンディとレッドの真の自由は、喜びやユーモアを共有できる友情だと指摘した。
製作 > 企画・脚本

ダラボンとスティーヴン・キングの関係は、『312号室の女（英語版）』の短編映画化の権利を1ドルで購入して1983年に製作したことから始まる。これは、新人監督が履歴書を作成できるように、キングが自身の短編小説の映画化権を1ドルで与えるものであった（ダラーディール）。1987年に『エルム街の悪夢3 惨劇の館』で職業脚本家として認められた後、ダラボンはキングに掛け合い、5,000ドル で1982年に出版されたキングの作品集『恐怖の四季』に収録されている96ページの小説『刑務所のリタ・ヘイワース』の映画化権を購入した。『恐怖の四季』は、キングの代名詞であるホラー小説以外のジャンルを開拓するものであった。キングは囚人仲間のアンディに思いを馳せるレッドに焦点を当てた作品がどのような長編映画になるのか皆目見当もつかなかったが、ダラボンは「自明なこと」と考えていた。キングはダラボンからの5,000ドルの小切手を換金せず、後には額に入れて、次のようなメモを添えてダラボンに返した。「もし保釈金が必要になったときのために。愛をこめて、スティーブン」。
その5年後にダラボンは8週間かけて脚本を書き上げた。彼は原作の要素を膨らませた。原作では老人ホームで死んでしまう脇役のブルックスは、最終的に首を吊る悲劇の人物になった。アンディの容疑を晴らせるにもかかわらず、所長との取引に応じてより良い刑務所へ移送されたトミーは、原作における複数の所長を主要な敵役として一人に統合したノートン所長の命令で射殺される形に翻案された。ダラボンはインスピレーションの源として、『スミス都へ行く』（1939年）や『素晴らしき哉、人生!』（1946年）などのフランク・キャプラ監督作品を挙げ、本作は刑務所映画というより、それらと同じほら話（tall tale）だと述べている。また、『グッドフェローズ』（1990年）を参考にして時間の経過を台詞で表現したり、ジョン・フランケンハイマー監督の刑務所映画『終身犯』（1962年）を参考にしたという。ロケ地を探していたダラボンは、同じく刑務所を舞台にした『ウォール・オブ・アッティカ/史上最大の刑務所暴動』のロケ地を探していたフランケンハイマーと偶然出会った。ダラボンは、彼が撮影の合間を縫って自分を励まし、助言してくれたと回顧している。
当時、刑務所が舞台の映画で高い興行成績は望めないと考えられていたが、脚本を読んだ当時のキャッスル・ロック・エンターテインメントのプロデューサー、リズ・グロッツァーは興味を持ち、キャッスル・ロックが『ショーシャンクの空に』の製作をしなければ辞職するとまで会社を脅した。キャッスル・ロックの共同設立者兼監督であるロブ・ライナーも脚本を気に入り、240万ドル から300万ドルを提示して自分が監督になろうとした。1982年のキングの短編小説『スタンド・バイ・ミー』を1986年に映画化していた経験を持つライナーは、アンディ役にトム・クルーズ、レッド役にハリソン・フォードを起用する計画を立てていた。
キャッスル・ロックは、ダラボンが構想を立てていた他の映画の資金調達をも申し出た。ロサンゼルスの貧しい出自であったダラボンは、このオファーを真剣に検討し、業界での自分の地位を高めることができると考えた。また、契約上は、キャッスル・ロックを辞めてライナーに映画を引き渡す可能性もあったが、後に2014年のバラエティ誌でのインタビューにおいて、「お金と引き換えに夢を先送りにし続けて、自分がやりたいことを一度もやらずに死ぬことはできない」と述べ、監督を続けることを選んだという。ライナーは、代わりにこのプロジェクトにおけるダラボンのメンターを務めた。キャッスルロックに脚本を見せてから2週間で、ダラボンは自分の映画を撮るための2500万ドルの予算を獲得し（また、75万ドルの脚本・監督料と純利益のパーセンテージを取る）、1993年1月にプリプロダクションが開始された。
製作 > キャスティング

モーガン・フリーマンの起用は、「レッド（赤）」と呼ばれるアイルランド系白人の設定を無視したリズ・グロッツァーの提案によるものであった。劇中ではアンディから「なぜレッドと呼ばれるのか」と尋ねられたレッドが「アイルランド人だからかもな」と答えて、このエピソードを示唆するシーンがある。フリーマンは自分の役柄（囚人）について事前に調べないことを決め、この理由について述べている。「収監された人物を演じるのに、監獄についての特別な知識は必要ない。（中略）なぜなら男は変わらないからだ。ひとたびそのような状況に置かれれば、自分がなすべきことに従うだけさ」。ダラボンは別の刑務所ドラマ『ブルベイカー』（1980年）での脇役からフリーマンのことを知っていた。また、ロビンスは、ザ・エレクトリック・カンパニーの子供向けテレビ番組で彼を見て育ったために、役者として共演できることに興奮していた。
ダラボンは当初、自分が気に入っているジーン・ハックマンやロバート・デュヴァルなどの何人かの俳優をアンディ・デュフレーン役にキャスティングしようとしていたが、彼らは出演できなかった。他にクリント・イーストウッドやポール・ニューマンも候補に挙がっていた。トム・クルーズ、トム・ハンクス、ケビン・コスナーにもオファーがあったが、ハンクスは『フォレスト・ガンプ』、コスナーは『ウォーターワールド』の主演が決まっており、出演は見送られ、またクルーズは脚本の読み合わせに参加したが、経験の浅いダラボンの下で働くことを危惧し、辞退した。さらにジョニー・デップ、ニコラス・ケイジ、チャーリー・シーンも様々な段階で候補に挙がっていた。ダラボンは、1990年に公開されたサイコホラー『ジェイコブス・ラダー』でのティム・ロビンスの演技を見て、彼の起用を決めたという。ロビンスの出演が決まると、彼は『未来は今』で一緒に仕事をした経験のある撮影監督ロジャー・ディーキンスを使うようにダラボンに要求した。ロビンスは役作りのために動物園で檻の中の動物を観察したり、午後は独房で過ごして囚人や看守と会話し、手足を数時間拘束される経験もした。
当初、若い囚人のトミー役はブラッド・ピットであったが、『テルマ&ルイーズ』での成功により降板し （後釜は当時デビューしたばかりのギル・ベローズになった）、ジェームズ・ガンドルフィーニもまた強姦魔ボグス役を降板した。ボブ・ガントンがノートン所長役のオーディションを受けに来たのは、彼がまだ『デモリションマン』（1993年）の撮影中の時であった。ダラボンとプロデューサーのニキ・マービンは、ガントンがこの役にふさわしいことをスタジオに納得させるために、『デモリションマン』の撮影が終わった日に、ガントンにスクリーンテストを受けさせた。『デモリションマン』での役作りのため、髪を剃っていたガントンのためにカツラが用意された。ガントンは物語の進行に合わせてノートンの老いを表現するために、髪を灰色にすることを考えていた。彼はロビンスと一緒にスクリーンテストを行い、それをディーキンズが撮影した。出演が決定してから映画の序盤部分においては髪の毛が生え変わるまでカツラを使用していた。また、ダントンによれば、彼とロビンスの身長が同じであるがゆえに、アンディが看守（所長）のスーツを着用するプロットを設けたことをマーヴィンとダラボンが語っていたという。
バイロン・ハドリー看守長を演じたクランシー・ブラウンは、製作サイドから役作りの一環として元看守から話を聞く機会を与えられたが、もし自分の残忍なキャラクターがオハイオ州の矯正官からインスピレーションを受けたものだったということになれば良い話ではないと考え、断ったという。ヘイウッドを演じたウィリアム・サドラーは、1989年にダラボンが脚本を担当していたテレビシリーズ『ハリウッド・ナイトメア』の撮影現場において、彼が予定していた映画化作品への出演を打診されたと語っている。フリーマンの息子であるアルフォンソは、レッドの若い頃を写した顔写真や、アンディがショーシャンクに到着したときに「fresh fish」と叫ぶ囚人役でカメオ出演している。映画に出演したエキストラの中には少年院の元所長や元受刑者、近隣の収監施設の現役看守などがいた。また、原作の原題から勘違いし、リタ・ヘイワースという存在しない役のオーディションを受けようとした者も現れ、その中には女装した男性すらいた。