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東京工芸大学短期大学部
沿革

→「東京工芸大学 § 沿革」も参照
1923年
杉浦六右衛門により、小西写真専門学校を創立。
1926年
東京写真専門学校に改組。
1944年
4月 東京写真工業専門学校に改組。
1949年
10月 文部省に短期大学の設置認可に関する申請を行う。なお、学科・専攻は以下の通りとなっている。
写真技術科 入学定員80名
写真工業科 入学定員80名
1950年
3月14日 左記を以て短期大学の設置が文部省より認可される。
4月1日 左記を以て東京写真短期大学 が以下の学科体制にて開学。
写真技術科 入学定員80名
写真工業科 入学定員80名
1951年
2月24日 学校法人が成立する。
1953年
4月1日 この年度における出来事を以下、列挙する。
写真工業科を以下の通り専攻分離する。
写真工業技術専攻 入学定員40名
写真製版技術専攻 入学定員40名
写真技術科の入学定員を80→100に増員する。
5月1日 学生数/定員
写真技術科 228/200
写真工業科 184/160
1961年
10月1日 この年度の入学生より写真工業科における各専攻課程を以下の学科に移行かつ入学定員増あり。
写真工業技術専攻→写真工業科 40→70
写真製版技術専攻→写真印刷科 40→70
5月1日 学生数/定員
写真技術科 305/200
写真工業科 136/110
写真印刷科 172/110
1963年
5月1日 学生数/定員
写真技術科 325/200
写真工業科 176/140
写真印刷科 120/140
1966年
4月1日 東京写真短期大学を東京写真大学短期大学部に改称。
1967年
4月1日 写真工業科を以下の学科に改称。
写真応用科 入学定員70名
5月1日 学生数/定員
写真技術科 503/200
写真工業科 166/140
写真印刷科 167/140
1976年
4月1日 写真印刷科を以下の学科に改称。
画像技術科
1977年
4月1日 東京写真大学短期大学部を東京工芸大学短期大学部に学名変更。
1985年
5月1日 学生数/定員
写真技術科 305/200
写真応用科 194/140
画像技術科 191/140
1986年
5月1日 学生数/定員
写真技術科 303/200
写真応用科 208/140
画像技術科 204/140
1987年
5月1日 学生数/定員
写真技術科 311/200
写真応用科 212/140
画像技術科 215/140
1992年
5月1日 学生数/定員
写真技術科 285/200
写真応用科 188/140
画像技術科 194/140
1993年
4月1日 この年度で短期大学としての学生募集を最終とする。
5月1日 学生数/定員
写真技術科 238/200
写真応用科 159/140
画像技術科 164/140
1994年
5月1日 学生数/定員
写真技術科 113/100
写真応用科 71/70
写真応用科 75/70
1995年
5月1日 学生数/定員
写真技術科 5/-
写真応用科 2/-
写真応用科 3/-
1996年
5月1日 学生数/定員
写真技術科 1/-
写真応用科 1/-
写真応用科 1/-
1997年
8月5日 左記をもって正式に廃止となる。
基礎データ > 所在地

東京都中野区本町2-9-5
基礎データ > 象徴

東京工芸大学短期大学部のカレッジマークはヒマワリをイメージしている。
大学歌は平井康三郎作曲、勝承夫が作詞している。東京写真短期大学以来の建学の理想を謳い上げている。
シンボルマークは、イエローとシアンブルーと混合色のグリーンの３原色の輪。
スクールカラーはイエローとシアンブルーと混合色のグリーン。
教育および研究

美学、写真美学、色彩工学、写真化学、写真技術、写真史、応用物理、応用光学実験講義、光学、機械工学、画像処理、作画、色彩印刷論、ドイツ語、英仏語、実習、大型カメラを駆使した撮影実習、ライティング、物撮り、人物画、デッサン
教育および研究 > 組織

教務、諮問機関、就職課、図書館、写大スタジオ、写真現像作画処理暗室、写大ギャラリー、学生課、体育館
教育および研究 > 組織 > 学科

写真技術科 入学定員100名
写真応用科 入学定員70名
画像技術科 入学定員70名
教育および研究 > 組織 > 専攻科

なし
教育および研究 > 組織 > 別科

なし
教育および研究 > 組織 > 取得資格について

ポートレート撮影技師
教育および研究 > 組織 > 附属機関

写大ギャラリー
教育および研究 > 研究

写真史、オリジナルプリントの蒐集と研究、写真美学の研究、銀塩写真の退色の研究、日本写真学会との共同研究
『東京工芸大学短期大学部紀要』。
学生生活 > 学園祭

東京写真大学短期大学部の学園祭は「写大祭（中野祭）」と呼ばれ隣接の「女子美大」などと交流を深め、写真展を中心に催事を開催し、スタジオを含め、学内を完全開放し、中野坂上地区の著名な祭礼の一つとなっていた。
大学関係者と組織 > 大学関係者一覧

→「東京工芸大学の人物一覧」を参照
施設 > キャンパス

大学開学後も、大学本部建物とは併置した、併設のキャンパスをもっていた。
対外関係 > 系列校

東京工芸大学
東京工芸大学女子短期大学部
社会との関わり

かつてカメラマンという雑誌に、当短期大学の広告が出ていたことがある。
スタジオ写真、コマーシャル写真の分野に卓出した人材を永年に亘り輩出させ、『ポートレート写真は東京写真短期大学、ドキュメント写真は日本大学芸術学部写真学科（日芸）』といわれるほど、「静物写真・物撮り・人物写真・風景写真」の領域に卓越した写真家を輩出し、前衛的な報道写真・戦争写真の分野を比較的に不得意とした。
学風は1960年代1970年代の全共闘時代活躍した『日芸』の前衛的学風のように社会政治活動に活躍するよりも、比較的地味なスタジオ写真やコマーシャル写真のような保守的な分野をその主たる活動領域としていた。
『写大』の学生は、主として商業写真などの伝統な分野で永年の匠の技の分野に活躍の場を求め、伝統的写真作家として育ち、且つ、写真製版の分野では卓越した技術者として画像技術の前衛に立った。このような「写大」の気風は、『着実さと永年に永続する画像創造とその伝統に支えられた写真術の技術者』の養成機関であり続け、非常に地味で堅実なものであった。
卒業後の進路について > 就職について

全学科を含めて、写真業界や放送・マスコミ・カメラマン・印刷（写真製版業態）などのメディア関連が大半だった。
卒業後の進路について > 編入学･進学実績

全学科を含め、東京工芸大学への編入者が多かった。ほか、早稲田大学へ編入学した学生もいた。
関連サイト

東京工芸大学の歴史
乗合馬車

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: 映画については「乗合馬車 (1921年の映画)」をご覧ください。
ロンドンの乗合馬車（1890年ごろ）
乗合馬車（のりあいばしゃ）は、不特定多数の客を乗せ、一定の路線を時刻表にしたがって運行される馬車である。今日の路線バスの起源となった公共交通機関であり、辻馬車（タクシーの起源）とは区別される。また都市間などの長距離で運行されるものは駅馬車と呼ばれる。ここでは都市内の短距離で運行される乗合馬車について記述する。
フランス語ではオムニビュス、英語ではオムニバス（共に omnibus）と呼ばれ、後の「バス」の語源となった。
乗合馬車を路面に敷かれた軌道上を走行するようにしたものが馬車軌道であり、後には路面電車となった。
起源

世界初の乗合馬車は1662年にブレーズ・パスカルによってフランスのパリで導入された5ソルの馬車である。これは定員8人の馬車を使い、一定の路線をあらかじめ定められた時刻表にしたがって運行された。しかし1677年には辻馬車との競合や経営難により廃止された。
乗合馬車が最盛期を迎えたのは19世紀であり、1820年代に再発明された。その背景には人口の増加や産業の発展に伴う都市の拡大、道路の改良、運賃を支払うことのできる中産階級（プチ・ブルジョワ）層の出現などがある。
起源 > イギリス : マンチェスターのジョン・グリーンウッド（1824年）

イギリス・マンチェスターのペンドルトン(Pendleton)料金所の所有者であったジョン・グリーンウッド(John Greenwood)は、1824年1月1日からペンドルトンとマーケット・ストリート(Market Street)の間で乗合馬車の運行を始めた。馬車は8人から9人乗りで一日3往復運行され、運賃は6ペンスであった。
起源 > フランス : ナントのエティエンヌ・ビュローとスタニスラス・ボードリー（1826年）

→詳細は「スタニスラス・ボードリー」を参照
19世紀初めにフランス・ナントの船主の孫であったエティエンヌ・ビュローが、市内の事務所と倉庫の間で従業員を運ぶ馬車を考案している。
同じナントで工場を経営していたスタニスラス・ボードリーは、1826年に工場に隣接する公衆浴場と市内中心部を結ぶ送迎馬車の運行を始めた。ボードリーはやがて馬車の運行そのものが事業になることに気づき、ボイエルデューのオペラにちなんで「白婦人(La Dame Blanche)」と名付けた乗合馬車の運行を始めた。
起源 > パリ

ボードリーの始めた乗合馬車事業は急速に他の都市へも広まった。ボードリー自身も1828年にはパリに進出し、10系統の乗合馬車を運行した。しかしすぐに他の事業者との競争が生じた上、天候不良による飼料の高騰や不動産投資の失敗もあって1830年にボードリーの会社は倒産、ボードリーは自殺した。
ボードリーの乗合馬車は車内を前（一等）、中（二等）、後（三等）の三つに区分し、各区画に横方向（クロスシート）の座席を設けていた。運賃は一等が6スー（0.3フラン）、二等が5スー、三等が4スーであった。ボードリーの事業を引き継いだ会社では等級制を廃止し、座席を縦方向（ロングシート）とした。さらに異系統の乗合馬車を乗り継ぐことのできる制度が設けられ人気となった。
起源 > 馬車軌道の誕生

1832年にアメリカ合衆国・ニューヨークのハーレム地区において、路面に敷かれた軌道上を走る馬車軌道(streetcar)が生まれている。馬車軌道はその後アメリカ各地に広まり、大陸ヨーロッパでは1855年にパリで「アメリカ式鉄道(Chemin de fer Américain)」として導入された。馬車軌道は乗合馬車の系統を置き換えていったが、乗合馬車も経費の安さから用いられ続けた。
「オムニバス」の語源

フランス語や英語で乗合馬車を意味するomnibusは、元はラテン語 omnes「すべて」の変化形 omnibus に由来し「すべてのもののために」「すべての人のために」を意味する語である。これがナントにおけるボードリーの乗合馬車の通称となり、やがて乗合馬車を意味する一般名詞となったのであるが、その由来には諸説ある。
一般的に知られている説は以下のようなものである。当時のナントにオムネ(Omnès)という名の帽子店があり、店名と「すべての人はすべての人のために」というラテン語の標語を掛け合わせた "Omnes Omnibus" という看板を掲げていた。この看板の前がボードリーの馬車の乗り場となっていたため、馬車を "omnibus" と呼ぶようになった。
これはフランスの都市交通博物館による説明であり、本城靖久『馬車の文化史』もこの説を採用している。しかし "Omnes Omnibus" という看板が存在したという同時代の記録はなく、ナント市公文書館によればそもそも乗合馬車の路線沿いにオムネなる帽子店が実在したかも確認されていない。
一方で、omnibusという通称はボードリーの会社の会計係であったダゴール(Dagault)によりラテン語から直接考案されたとする説もある。ダゴールの息子のE.ダゴールがナント市公文書館に寄贈した資料によれば、あるとき事務所で、「白婦人」という名前ではあるが、それが男性、女性、子供のいずれをサービスの対象としているかとは関係ないということが話題となった。このときダゴールが、ならば「すべての人のための車(voitures omnibus)」と呼べばよいと提案し、この別名が普及したという。
乗合馬車の意味でのomnibusという語が最初に記録されたのは1826年12月2日付けの雑誌Petit Bretonの記事である。1828年のパリ進出以降はボードリーはomnibusという名を正式名称として用いた。
車両の発達

1855年にパリの乗合馬車事業が乗合馬車一般会社(Compagnie Générale des Omnibus, CGO)に統一された頃には、屋根の上にも座席を設けて定員を増やした馬車が現れている。このころには屋上席への乗り降りには梯子を必要としていた。1878年にパリで車両の後方に乗降用のデッキを設け、ここに屋上席への螺旋階段を取りつけた車両が導入された。
1881年にはマルセイユで馬車製造業者のリペール(Ripert)によって、「リペールの車(Car Ripert)」と呼ばれる形式の馬車が発明された。これは馬車軌道の車両にならって前後二つの乗降用デッキを有し、小型の車輪を車体の内側に取りつけていた。屋上席はなく、比較的需要の小さい系統で用いられた。
リペール以前のトゥールーズの乗合馬車。1855年のパリの車両の模倣。屋上席へは梯子で上る。
リペール式の乗合馬車（トゥールーズ）。
螺旋階段つきのパリの乗合馬車（1910年）。
衰退

19世紀末に乗合自動車（バス）が発明されると、乗合馬車のバスによる置き換えが進んだ。20世紀初めには実用的な交通機関としての乗合馬車は消滅した。
日本

日本における乗合馬車は、1869年（明治2年）に始まった。同年2月に、横浜と東京の外国公館を結ぶ乗合馬車が外国人のランガンとジョージによって運行され、同年5月には下岡蓮杖ら日本人商人の共同出資によって設立された成駒屋が横浜と東京間で乗合馬車の営業を開始した。この乗合馬車は、定員6人のヨーロッパ製馬車を2頭の馬でひき、運賃は3分（75銭） 、東京日本橋の橋詰と横浜の吉田橋（鉄橋）橋詰の間を往復し、片道の所要時間は4時間であった。
1874年（明治7年）には、皇宮御馬車係を辞任した由良守応が伊藤八兵衛らと乗合馬車会社「千里軒」を開業し、東京浅草雷門から新橋駅間に日本で初めて二階建て馬車を走らせた。由良は元内務省の役人で、岩倉使節団に随行して英国で乗合馬車を見て以来日本でも走らせたいと願い、英国から黒塗りの二階建て馬車2台を輸入し、馭者にもビロードの服とナポレオン帽を被らせた。定員30名、朝6時から午後8時まで一日6往復、乗り降り自由、運賃は10銭（途中下車は3銭）で運行を始めたが、馬の暴走で死傷者が出たため、二階建て馬車は1か月で禁止となり、以降は平屋の馬車で営業した。3代目広重の「東京開化名勝京橋石造銀座通り両側煉化石商家盛栄之図」には、千里軒の看板を車体につけた3頭立ての乗合馬車が描かれている。千里軒の路線は川越から高崎・宇都宮まで延び繁盛したが、同業者の増加や鉄道等の発達により、1880年（明治13年）に廃業した。
明治10年代には、落語家の4代目橘家円太郎が乗り合い馬車の御者のまねをして評判になったところから、乗合馬車の別称として円太郎馬車とも呼ばれ親しまれた。その後全国に普及していったが、1900年代（明治30年代）には乗合自動車が現れ（最初の届け出は1903年の京都）、乗合馬車は1916 （大正5）年の8976台をピークに減少していき、鉄道や乗合自動車等の発達によって次第に姿を消していった。
1900年ごろのパリの乗合馬車
1870年歌川芳虎による乗り物図。右下に乗合馬車
千里軒の乗合馬車。3代広重『東京府下名所尽 京橋従煉瓦石之図』より
1870年頃の乗合馬車
超力戦隊オーレンジャー

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スーパー戦隊シリーズ
| 第18作 | 忍者戦隊カクレンジャー | 1994年2月 - 1995年2月 |
| 第19作 | 超力戦隊 オーレンジャー | 1995年3月 - 1996年2月 |
| 第20作 | 激走戦隊カーレンジャー | 1996年3月 - 1997年2月 |
| 超力戦隊オーレンジャー |
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ジャンル:  特撮テレビドラマ
原作:  八手三郎
脚本:  杉村升 他
監督:  東條昭平 他
出演者:   宍戸勝  正岡邦夫  合田雅吏  麻生あゆみ  珠緒  宮内洋  山口将司 他 
声の出演:   神谷明  大平透  松島みのり  関智一  山田美穂  肝付兼太  安達忍 他 
ナレーター:  田中信夫
音楽:  横山菁児
オープニング:  「オーレ! オーレンジャー」 歌：速水けんたろう
エンディング:  「緊急発進!! オーレンジャー」 歌：速水けんたろう
言語:  日本語
製作
プロデューサー:   梶淳（テレビ朝日）  吉川進  鈴木武幸  髙寺成紀（東映）  矢田晃一（東映AG） 
制作:  テレビ朝日

放送
放送局: テレビ朝日系列
音声形式: モノラル放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1995年3月3日 - 1996年2月23日
放送時間: 金曜 17:30 - 17:55
放送枠: スーパー戦隊シリーズ
放送分: 25分
回数: 全48
特記事項： 「スーパー戦隊シリーズ」 第19作
テンプレートを表示
『超力戦隊オーレンジャー』（ちょうりきせんたいオーレンジャー）は、1995年3月3日から1996年2月23日まで、テレビ朝日系列で毎週金曜17:30 - 17:55（JST）に全48話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ、および作中で主人公たちが変身するヒーローの名称。
概要

本作品より、改めて『秘密戦隊ゴレンジャー』『ジャッカー電撃隊』の2作品がスーパー戦隊シリーズに含められた。これにより本作品は、『ゴレンジャー』から数える形で「超世紀全戦隊20周年記念作品」として放送され、戦隊シリーズの転換点となった。
モチーフには古代文明が選ばれ、動物型メカのようにわかりやすい形でデザインに落とし込んでいる。また、オーレンジャーは神秘的な「超力」を備えた戦士であるため、ゴーグルの意匠「★■▼〓●」はESPカードを元にしているという文献がある一方、プロデューサーの鈴木武幸は、それぞれ数字の「5、4、3、2、1」を表しており、超力とは超能力のような非科学的なものではなく、科学の粋を集めた力なのでESPカードとは趣旨が異なるという旨の発言をしている。名前に関しては王様の"オー"とオーレの"オー"を引っ掛けているという。また宍戸勝によれば、オーディション会場での仮名は『ナゾレンジャー』だったという。
シリーズ20周年作品のため、原点回帰を念頭に置く形で、戦闘のプロ集団である『ゴレンジャー』の本質などと同じくメンバーを職業軍人と設定し、メンバーがレッドを「隊長」と呼んだり、追い詰められた世界の状況など、ハードなテイストの作風が指向された。また、『忍者戦隊カクレンジャー』などで行われていたレッドの非リーダー化、名乗り上げの中心をその回の主役が行うといったパターンを廃し、従来のレッドはリーダー、誰が主役であろうとレッドが中心という『恐竜戦隊ジュウレンジャー』以前のパターンも復活している。その傾向はオープニングの出演者紹介にも反映されており、レッドが単独で紹介されるのに対し、グリーンとブルー、イエローとピンクは2人まとめて紹介されるという、シリーズ中でも珍しいフォーマットとなっている。テレビ朝日プロデューサーの梶淳は、パワーレンジャーシリーズとの兼ね合いからヒーロー側をオーソドックスにせざるを得なかったと述べている。
作中の時代設定は1999年と設定されている。
あらすじ

6億年前に存在した超古代文明。その副産物である機械生命体が突如反乱し、暴動が鎮圧されてから幾壮年。西暦1999年、月面にその拠点を置くマシン帝国バラノイアは地球支配を果たすべく再び人類に宣戦布告を行う。地球人類の奴隷化と地球資源の没収による全面降伏に応じない人類に対して世界の主要都市であるニューヨークとパリに壊滅的打撃を与えたバラノイアの次の標的は日本の東京に向けられた。
だが人類はこの脅威に屈することなく国際空軍（U.A）の各地基地のメンバーからの防衛部隊U.A.O.H. ＝オーレンジャーを編成。カンブリア紀以前に栄えた超古代文明が遺した超力を武器にバラノイアに立ち向かう。
人間と機械の戦いは、6億年前の英雄キングレンジャー/リキや、謎の魔神ガンマジンの参戦、そしてバラノイア内部の内紛と世代交代を経て、より激しさを増していった。
登場人物 > 超力戦隊オーレンジャー

超古代文明の残したロストテクノロジーを利用して戦う国際空軍防衛部隊。通常オーレンジャーと言った場合こちらを指す。全員が超力を操り、投射される力の形は自身のゴーグルとスーツデザインに反映する。
軍服は水色を基調としており、女性陣はスカートを着用。左胸のカラーリングは男性陣は赤、女性陣は黄色となっている。シリーズで初めて番組1年間を通しての共通衣裳となった。
登場当初はお互いを苗字の後に階級を付けて呼び合っていたが、第2話の終盤以降は吾郎を除き、下の名前で呼び合うようになった。
U.A.O.H.とは、"the United Air force OHranger"の略称。英語の略語としては最後のHにも.が付くのが正しく、国際空軍所属車両の一部でもU.A.O.H.と表記されている。
変身前の5人の名字には超力の形である文字が含まれており、桃だけ名前にパーソナルカラーも含まれている。
演じる宍戸勝は、吾郎の役柄について『秘密戦隊ゴレンジャー』のアカレンジャーのような堅実で熱血漢、正義感に燃えるヒーローの古典的なリーダー像として作っていったと述べている。
小笠原猛は第2話のラストを観て、男性は二の線で演じている感じがして、それでは面白くなく個性が出ないと思い、演じる正岡邦夫に対して、「お前は三枚目で行け」と指導し、正岡もそれに食い下がってきたという。
演じる合田雅吏は、当初「気が強くて現代風」という裕司の役柄の設定がつかめず10話ぐらいまでキャラクター作りを思い悩んでいたが、脚本家の井上敏樹から「自分の思ったことを素直に出せばいい」とアドバイスされ、自身の地に近い演じ方をしたという。また回によってのキャラクター付けのブレに関しても、脚本家や監督によって解釈が代わるため割り切って臨んだという。
オーブルーのスーツアクターを担当した竹内康博は、長身の合田雅吏とは身長差があったため、アクション監督の山岡淳二から低くポーズをとることで身長差を感じさせないよう指示されていた。
| キングレンジャー |
| --- | --- |
身長: 175 cm
体重: 62 kg
パンチ力: 一発で80 cm四方の鉄の塊を粉々にする
キック力: 直径100 cmの鉄柱3本をへし折る
ジャンプ力: 30 m前後
走力: 100 m2.3秒前後
登場人物 > 支援者

玩具としては前作のニンジャマンを踏襲したキャラクターである。金型が二種類存在するため、顔面の形状が玩具の生産工場によって異なっている。
最終話に助監督として参加した深作健太によれば、同話監督の長石多可男はガンマジンの鍵を後世に残すというラストシーンを以前から構想していたといい、長石はガンマジンが最終回の真の主役であるとも述べていたという。
オーレンジャーの装備・戦力

オーレンジャーの力の源はTHエネルギー（）である。これは空気や大地などあらゆる場に満ちる大自然の森羅万象を生み出すエネルギーで、いわゆる「ピラミッドパワー」も、THエネルギーの一種とされる。
元々THエネルギーには生物の細胞を活性化させる作用があるが、ある種の適性を持った人間に限り、THエネルギーによって内在的な力が引き出され、特別な能力を発揮するようになる。この力を超力と呼ぶ。超力は人間の身体能力を30 - 40倍にも高めるほか、様々な超常現象を引き起こし、死者を蘇らせることさえあるという。
Vシネマ『激走戦隊カーレンジャーVSオーレンジャー』では「5人揃わないと超力が全開しない」という裕司のセリフがあるが、テレビシリーズではそのような描写はなく、裕司＝オーブルー1人でバラノイアのマシン獣バラリベンジャーを倒す場面もある。
オーレンジャーの装備・戦力 > 共通装備

玩具開発を担当した野中剛によれば、バンダイが電池ボックスを逆入れ防止設計とする方針になったため、従来の単5電池が使用できず単4電池を用いることとなり、本体が大型化したという。
オーレンジャーの装備・戦力 > レンジャーアイテム

各自のゴーグル部分に手を当てることで取り出し、それぞれの図形が盛り込まれている5人の専用武器。超力を集中することで必殺技を発動する。スターライザー以外は第2話から登場。
オーレンジャーの装備・戦力 > 合体技・必殺武器

玩具開発を担当した野中剛は、玩具コンセプトとしてかつてポピーが発売したオートバイスタントを再現した玩具「チャレンジマシーン」をイメージしたことを述べている。また、野中はパワーレンジャーシリーズでの海外展開も見越してダイナミックなアクション玩具としたが、パワーレンジャーでの玩具は発売されなかった。
オーレンジャーの装備・戦力 > メカニック

特撮監督の佛田洋は、第7話までロボットが登場せず派手なシーンがないため、序盤でサンダーウイングなどの活躍する特撮シーンが増えたと述べている。
オーレンジャーの装備・戦力 > 超力モビル

第6話・第7話から登場。5人がそれぞれ操縦する高性能メカ。超力の5つの超古代遺跡に刻まれた伝説上の聖獣や古代の神像をモチーフに建造している。多くの場合はスカイフェニックス、そして後述する牽引形態のタウランダーとレオローダーによるチャリオットフォーメーションで出撃するが、牽引されている2機も単独での走行は可能。当初は三浦参謀長が開発していたが、彼がバラノイアの手中に落ちてしまい、最終的にオーレンジャーの5人がマニュアルに従って完成させた。搭乗者の内在的な力がTHエネルギーによって引き出され、超力を発揮できるように設計されている。操縦席にストレージクリスタルを装着することで性能が上昇する。これら5機はオーレンジャーロボへの合体機構を持つ。コクピットの後方の丸いパネルにはそれぞれ個人の超力のマークが描かれている。
オーレンジャーの装備・戦力 > ブロッカーロボ

第33話から登場。5人それぞれに配備された巨大中型ロボ。各オーレンジャーのパーソナルマークを模した姿をしている。UFOに着想を得たメガイオノエンジン搭載。バラノイアの超マシン獣侵攻において、トロイの木馬作戦を決行。パーソナルマークを模した象形岩に擬態した状態で外に待機し、それが神様からのプレゼントという噂を聞いたヒステリアの案で強奪される形で超マシン獣製造基地に潜り込み、超マシン獣製造基地と超マシン獣を一掃した。
レンジャーアイテムとキングスマッシャーを手持ち武器とし、胸部からはビームを発射。合体技として、5体が胸から同時にビームを発射するブロッケンファイヤーがある。
陸海空に加え、宇宙活動も可能。
オーレンジャーの装備・戦力 > 巨大ロボ

戦隊ロボの登場数は、本作品の放送時点で歴代最多であった。ロボットが多数登場した理由についてバンダイの野中剛は、海外展開の『パワーレンジャー』対策として、日本とアメリカの市場の差を縮める意図があったのではないかと推測している。
モールドは古代遺跡を連想させるものとなっている。
プレックスの大石一雄と加藤大志によれば、"超力"のモチーフの難しさからデザインが難航し、当初はゴーグルのモチーフをそのままロボットにする案も考えられていた。こちらのデザインは後のオーブロッカーに活かされているという。そのため、メカデザイナーの阿久津潤一に外部ブレーンとして参加してもらい、チャリオットモードは阿久津のアイデアである。
玩具ではPL法の施行に伴い、メッキの剣は本作品が最後となった。
玩具「電動パンチアクションDXレッドパンチャー」ではピストンが腕に内蔵されており、電動によるパンチを繰り出す。
企画時はオーレンジャーロボジョイントフォーメーションという名称だった。
デザインを担当したプレックスの大石一雄は、キングピラミッダーの図面を引いている途中でモールドが非常に多いため体調を崩している。
バトルフォーメーションに変形する際には、巨大感の記号として、乗った砂が立ち上がる際に落ちるようにしている。
玩具「超巨大DXキングピラミッダー」は、キャリアフォーメーションが約680ミリメートル、バトルフォーメーションが約490ミリメートルと、歴代戦隊ロボで最大のものである。玩具開発を担当した野中剛によれば、全身をまともに造形するとコストが高騰し、重量も肥大化するため背中を大きく空けた構造となったが、そのため強度が不足し、落下すると一部のパーツが脱落する仕様となった。
企画当初のラフデザインでは、小型ロボットでオーレンジャーたちの掌に入る手持ち武器となっていた。その名残りとして回転しながらロボットになるというアイデアとなった。
オーレンジャーの装備・戦力 > スペック

ロボットの身長設定はシリーズ他作品よりも大きいものとなっている。
| 名称 | 全長 | 全高 | 全幅 | 重量 | スピード |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| スカイフェニックス | 30.4 m | 12.3 m | 翼長：54.6 m | 1,000 t | マッハ5 |
| グランタウラス | 30 m | 21 m | 18.6 m | 1,800 t | 200 km/h |
| ダッシュレオン | 29 m | 24 m | 16.8 m | 1,500 t | 220 km/h |
| ドグランダー | 31.5 m | 47.7 m | 19.4 m | 2,100 t | 80 km/h |
| モアローダー | 31.5 m | 47.7 m | 19.4 m | 2,100 t | 80 km/h |
| キングピラミッダー（ピラミッドフォーメーション） | 50 m |  | 75 m | 測定不能 |  |
| キングピラミッダー（キャリアフォーメーション） | 140 m |  | 75 m | 測定不能 | 150 km/h |
| タックルボーイ（ホイール形態） | 直径：17 m |  | ドレッド幅：10 m | 2,500 t | 1.2秒/1 km |
| ジェッターマシン | 2.3 m |  |  | 140 kg | 300 km/h |
| サンダーウイング | 25 m | 21 m | 28 t | マッハ2 |  |
| 名称 | 全高 | 全幅 | 重量 | スピード | ジャンプ力 | 出力 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| オーレンジャーロボ | 78.5 m | 65.5 m | 8,500 t | 9.9秒/1 km | 1万 m | 2,500万馬力 |
| レッドパンチャー | 70 m | 60 m | 6,000 t | 10.3秒/1 km | 8,000 m | 2,800万馬力 |
| バスターオーレンジャーロボ | 80 m | 65.5 m | 14,500 t | 12.3秒/1 km | 6,000 m | 7,500万馬力 |
| キングピラミッダー（バトルフォーメーション） | 102 m | 75 m | 測定不能 | 65 km/h |  | 測定不能 |
| オーブロッカー | 80 m | 45 m | 8,000 t | 9.3秒/1 km | 9,000 m | 3,500万馬力 |
| レッドブロッカー | 40 m | 30 m | 2,000 t |  |  |  |
| グリーンブロッカー | 40 m | 30 m | 2,000 t |  |  |  |
| ブルーブロッカー | 35 m | 25 m | 1,000 t |  |  |  |
| イエローブロッカー | 35 m | 20 m | 1,000 t |  |  |  |
| ピンクブロッカー | 35 m | 25 m | 2,000 t |  |  |  |
| タックルボーイ | 34 m | 28.5 m | 2,500 t | 8.5秒/1 km |  |  |
| ガンマジン | 50 cm - 最大90 m | 60 m | 2万 t | 0.01秒/1 km |  |  |
マシン帝国バラノイア

地球を支配し、人間を奴隷にしようと企む冷酷無比な機械生命体の帝国。古代地球文明が作り出した一体の機械生命体を始祖として設立した。住民はマシン獣と呼ばれる種族。外宇宙にあるバラノイア星を本土としているほか、ドローラ星などの他惑星にも侵略の手を伸ばしている。帝国には人間や動物などの有機生命体は一切存在せず、無機物のみによって構成されているが、アチャやマルチーワ、ケリスなど一部は人間の姿に化けることができる。繁殖方法は文字通り「作る」ことであり、解っているだけで夫婦の性能を組み合わせた次世代を作るか、作戦の都合で作られた者がそのまま一般市民扱いされている。
皇帝自らが地球侵攻の総指揮を執っており、月の裏側の巨大な月面基地に常駐している。その基地から直径1,000メートルの巨大戦闘母艦バラクティカに乗せて、マシン獣や戦闘機タコンパスを出撃させる。
第45・46話において、バラミクロンの暗黒素粒子の力であらゆる機械を狂わせていき、オーレンジャーとキングレンジャーも無力化する。ドリンが召喚した超力のクリスタルの力でバラミクロンを倒されながらも、直後にドリンを葬ったことで地球から超力を失わせた上、オーレンジャーはドリンの導きで超力の故郷に飛ばされた。これにより、地球侵略を成功させ、地球に巨大な宮殿まで作った。だが、地球制圧から半年後、超力が復活したオーレンジャーの逆襲により敗北し、地球を奪還される。
各キャラクターの身長・体重などの設定はない。
組織全体のデザインイメージはレトロフューチャーを志向しており、アール・デコ調の銅色をイメージカラーとしている。
アチャとコチャなどを除く幹部たちのネーミングはいずれも犬の名前をもじったものとなっている。
テレビ朝日プロデューサーの梶淳は、ヒーロー側がオーソドックスなものであったことから、敵側の一家の描き方で新しさを狙ったと述べている。
デザインはファン・バンパー・ナンバープレートなどのレトロな車のパーツの寄せ集め。
デザインはバッカスフンドと同じく車の部品の他、オスカー像や映画『メトロポリス (1927年の映画)』のマリアのようなラインが意識されている。
デザインイメージはアメリカの映画に登場する金持ちの嫌な子供。
関智一はオーディションの際、ドラえもんのスネ夫のようなこまっしゃくれたイメージを要求されたという。また関の声としてはファルセットに近く、あまり喉には負担のかからない声だったが、「機械で加工してまであんな声を出さないでください」とファンレターが来て悔しく思ったという。
デザイナーの阿部統によれば初期イメージは『ガンバロン』とのこと。当初のマルチーワの外見（詳しくは後述を参照）と釣り合うようなイメージでデザインされたという。
デザイン当初は人間でいえば12歳に相当する外見でどちらかと言えばロリータ成分の強いキャラクターであり（デザイン決定稿のアダルトな感じの外見の）最後までどちらの姿で登場させるかどうかで迷ったという。またデザイナーの阿部はこのキャラクターに対して思い入れがあり特撮雑誌である宇宙船78号のコラム内で「マルチーワというキャラは自分が好きな要素（キレイな顔のロボットなど）を詰め込んだキャラです」語っている。頭部の造型を何度も作り直させデザイナーを困らせたという逸話も残っている。
デザインは森木靖泰が担当した。
デザインは森木靖泰が担当した。
安達忍によれば、当初はコチャの台詞は機械音だけで台本に台詞らしいものはなく、合いの手を入れるだけだったが、それが好評だったために膨らませていただいたという。
巨大化時の台詞は、肝付と共に考えたアドリブであり、「大きくなってね」の台詞は監督から「呪文のようなものを考えて欲しい」と言われ、思いついたアドリブだという。
怪人状態のデザインモチーフはエジプト神話の神ホルス。
デザインは『スター・ウォーズ』のC-3POや『ロケッティア』などが意識されている。
マシン帝国バラノイア > バラノイアの装備・戦力

デザインは佛田洋が担当。別にモックアップが作られ、変形機構が考えられている。
キャスト

三田裕司役の合田雅吏、丸尾桃役の珠緒の出世作となった作品であり、この両者の成功はとりわけ芸能界で大きな注目を集めた。星野吾郎役の宍戸勝はメンバーで唯一子役からの活動経験がある。スーパー戦隊シリーズは本作品以前から、若手アクション俳優の登竜門的存在としてそれなりに意識されていたが、これ以降オーディションへの応募者が増加し、特に戦隊メンバーの配役については競争率が上昇するなど、まさに狭き門となっていった。現在では俳優や俳優志願者はもとよりモデル、グラビアアイドル、さらには元スポーツ選手まで多種多様な若手芸能人がオーディションに参加している。リキ役には当時中学1年生だった山口将司を起用。この他、『ゴレンジャー』『ジャッカー』に出演していた宮内洋が戦隊の指揮官として起用された。
本作品の敵組織であるバラノイアは、レギュラーが着ぐるみのキャラクターのみで構成される組織であり、その影響もあって多数の声優が起用された。ナレーションには『ゴレンジャー』などのナレーションを務めた田中信夫を起用したが、それまでの作品よりもナレーションの出番が少なかった。
キャスト > レギュラー・準レギュラー

星野吾郎 / オーレッド：宍戸勝
四日市昌平 / オーグリーン：正岡邦夫
三田裕司 / オーブルー：合田雅吏
二条樹里 / オーイエロー：麻生あゆみ
丸尾桃 / オーピンク：珠緒
三浦参謀長：宮内洋（1 - 4,6 - 48）
リキ / キングレンジャー：山口将司（26 - 31,36 - 43,46 - 48）
ドリン：和田理沙（26 - 28,30,31,36,42,46 - 48）
ミキオ：佐藤侑輝（16、20、21、34、36、45 - 47）
新田（豊の父）：斉藤暁（25,31,43）
里子（豊の母）：水野令子（25,31,43）
清美（豊の姉）：牧島沙織（25,31,43）
豊：大場俊輔（25,31,43）
辺名小太郎：赤星昇一郎（25,29,30）
キャスト > 声の出演

リキ：橋本巧（第26話途中、27話）
ガンマジン：神谷明（37 - 38,40,41,44,48）
ボンバー・ザ・グレート：檜山修之（35 - 41）
皇帝バッカスフンド：大平透（1 - 16,18 - 23,27,29 - 31,33,34,39,40）
皇妃ヒステリア：松島みのり（1 - 4,6 - 14,16,20,21,23,26,27,29 - 31,33 - 41,47,48）
皇子ブルドント / カイザーブルドント：関智一（1 - 14,16,17,20,23,26 - 31,33 - 48）
マルチーワ / 皇妃マルチーワ：山田美穂（40 - 48）
アチャ：肝付兼太（1 - 4,6 - 15,17,18,20,22 - 31,33 - 48）
コチャ：安達忍（1 - 4,6 - 14,17 - 20,22 - 31,33 - 48）
パク：小桜エツ子（26 - 28,30,31）
UA基地アナウンス：平井誠一（1）
カメラトリック：新井一典
バーロ兵：堀田智之、えいり未知（劇場版のみ）
ナレーション：田中信夫
キャスト > ゲスト

司令官：海津亮介（1）
健一：森真之介（3）
健一の父：和泉史郎（3）
大谷巡査：田中耕二（4）
宏：柴田綾太（4）
主婦：松尾晶代（4）
巡査A：森山貴文（4）
少女：渡辺まゆみ（4）
少女の父：鈴木信明（4）
少女の母：二階堂美由紀（4）
隆：比嘉武尊（5）
剛：吉川俊晶（5）
火野先生：富沢美智恵（5）
悪ガキ：阿部大和、森裕悟、広川茂樹（5）
光子：中坪和代（6、7）
光子の幼い頃：矢部桃子（6）
遠藤：益田哲夫（6）
銀行の支店長：石倉民雄（10）
ママ：中村ひとみ（11）
聡：堤康行（11）
女子高生：佐野裕美（11）
コウちゃんのママ：西初恵（12）
コウちゃん：島田智之介（12）
島田吾一：牧口元美（13）
正太：長沼達矢（13）
ツトム：加藤史典（14）
ツトムの父：西田静志郎（14）
ツトムの母：渡部るみ（14）
工場長：水橋和夫（14）
ジュン：市村浩佑（16）
ミキオのママ：山口詩史（16、36）
ジニアス黒田：市川勇（17、18）
茂：二見一樹（17、18）
桐野少尉：信達谷圭（19）
美雪：河東真実（19、22）
岩島：早川雄三（20）
新吾：沖井悠人（20）
友子：神保麗（21）
市長：桑原たけし（21）
夢男：須藤学（21）
健太：寺田賢二（21）
ケン玉少年：田辺睦（21）、田辺大督（21）
サトル：柴田翔平（22）
サトルの父：千葉茂（22）
サトルの母：松尾晶代（22）
男の子：浅利陽介（23）
トキお婆さん：山本緑（24）
鞍馬天狗：高橋利道（24）
丹下左膳：岡本美登（24）
ケリス：天祭揚子（26、27、28）
ボスの声：松本大（26）
マサオ：崎本大海（29）
マサオの母：三輝みきこ（29）
マサオの担任：小暮晃子（29）
主婦：二階堂美由紀（31）
真由美：峰由樹（32）
真由美の母：藤木聖子（32）
幼いモモ：長谷川亜美（32）
幼い子供：滝川かずゆき（33）
ママ：藤咲舞（33）
先生：枝村みどり（34）
ルミ：小井紗陽（35）
ルミのパパ：島田真次（35）
ルミのママ：高田恵梨子（35）
ルミの兄：藤野一輝（35）
春樹：立川大和（36）
智美：大網亜矢乃（36）
悟：中島直樹（37、38）
子供A：野越成一郎（37）
子供B：明石健太郎（37）
警官A：大林勝（37）
正一の父ちゃん：児玉頼信（39、40）
正一の母ちゃん：大井小町（39、40）
正一：伊藤圭介[要曖昧さ回避]（39 - 41）
美女：湯原弘美（44）
主婦：速水ユノ（45）
男の子：塚田光（46）
母親：浅川和恵（46）、松尾晶代（48）
赤ちゃん：谷口直弥（48）
キャスト > スーツアクター

アクション監督が前年までの竹田道弘からメタルヒーローシリーズを担当した山岡淳二に交代したことにより、スーツアクターもメタルヒーローシリーズを担当していた横山一敏らが中心となった。横山は第1話の撮影では歩き方がメタルヒーロー的になってしまったと述懐している。
山岡が上と掛け合った効果もあり、スーツアクターの名前が台本に載るようになったのもこの頃からだという。
『鳥人戦隊ジェットマン』で負傷降板していた蜂須賀祐一が4作品ぶりにテレビシリーズに復帰した。オーピンク役の村上利恵が腰を負傷した際には、蜂須賀が代役を務めた。その後に次々作『電磁戦隊メガレンジャー』にて再びヒーロー役を演じることになる。
キングレンジャー役の大藤直樹は、本作品で初めて追加戦士を担当し、以後の作品でも追加戦士を担当することが多い。
オーレッド、ヒステリア、レッドブロッカー、ガンマジン：横山一敏
オーグリーン：武智健二
オーブルー、バッカスフンド、ブルーブロッカー：竹内康博
オーイエロー：中川清人
オーピンク：村上利恵
キングレンジャー：大藤直樹
タックルボーイ：田邊智恵
皇子ブルドント、カイザーブルドント：藤田健次郎
マルチーワ：吉尾亜希子
執事アチャ、マシン獣、ピンクブロッカー、バッカスフンド：中川素州
執事アチャ（代役）：神尾直子
マシン獣、バーロ兵：三村幸司
マシン獣（バラリベンジャー、バラジャクジ、バラナイトメアなど）、ボンバー・ザ・グレート：福沢博文
バーロ兵、オーピンク（代役）：蜂須賀祐一
バーロ兵：伊藤慎
その他：山口照雄
スタッフ

脚本陣はメインライターに4作続行の杉村升を中心に、上原正三、高久進、曽田博久、井上敏樹と、いずれも当時までの歴代スーパー戦隊シリーズでメインライターを務めた実績のあるメンバーが全員集結し、とりわけ曽田は5度に渡る新ロボ登場の回を担当している。このうち杉村、上原、高久の東映特撮作品への参加は本作品が最後となった他、演出陣では東條昭平、小笠原猛といったメンバーが本作品を最後にスーパー戦隊シリーズを退き、監督キャリアが15年に及んだ小笠原にとっては最後の監督参加作品となった。
またプロデューサーも、『太陽戦隊サンバルカン』以来長年に渡り本シリーズに携わり、長寿番組へと導いた鈴木武幸が本作品を最後に引退し営業に専念することになった他、シリーズの基礎を築いた吉川進プロデューサーも、本作品の終了後東映を定年退職し東映ビデオに移った。
その反面、後の東映特撮演出陣の中心メンバーである田﨑竜太がデビューし、長石多可男が『地球戦隊ファイブマン』以来4年9カ月ぶりに監督に、山岡淳二が『光戦隊マスクマン』以来8年ぶりにアクション監督でシリーズに復帰を果たすなど新旧交代著しい作品となった。当初、長石は番組序盤から参加予定だったがVシネマの制作スケジュールの関係で序盤からの参加が叶わず、半年遅れとなる第32話からの参加となった。前作で最多演出を務めた渡辺勝也も当初は参加が予定されており、杉村とともに第1話・第2話の脚本制作にあたっていたが、最終的に本作品には参加していない。渡辺自身は、理由を知らされず急なシフト変更があったことを証言している。シリーズ初参加となった辻野正人は、当初『重甲ビーファイター』への参加を打診されていたが、同番組の撮影が始まっても声がかからなかったため抗議したところ、本作品に参加する運びとなったという。
キャラクターデザインは阿部統やマイケル原腸が前年より引き続き起用された他、大畑晃一、森木靖泰、原田吉朗といった東映特撮とも縁のあるデザイナーが脇を固める形となった。このうちメインデザイナーの阿部以外は、同時期の『重甲ビーファイター』にも並行、あるいはスライドする形で参加している。敵組織であるバラノイアのデザインは「スチームパンク」というキーワードを元に、アール・デコの要素も取り入れられるなどレトロな方向性が押し出されているのが大きな特徴となっている。
劇中音楽は東映作品でも馴染みの深いベテランの横山菁児が担当。サントラは「交響組曲」の体裁が採られ、シリーズ初の海外（フランス・パリ）でのフルオーケストラ録音が行われた。挿入歌でもオーレンジャーロボのテーマソングの作曲を『大戦隊ゴーグルファイブ』以来の参加となった渡辺宙明が手がけた。
プロデューサー：梶淳（テレビ朝日）、吉川進・鈴木武幸・髙寺成紀（東映）、矢田晃一（東映エージエンシー、最終回のみクレジット）
原作：八手三郎
連載：テレビマガジン、てれびくん、テレビランド
脚本：杉村升、井上敏樹、曽田博久、上原正三、高久進
音楽：横山菁児
アクション監督：山岡淳二、村上潤（ジャパン・アクション・クラブ）、新堀和男（レッドアクションクラブ）
監督：東條昭平、辻野正人、小笠原猛、小林義明、佛田洋、長石多可男、田﨑竜太
撮影：いのくままさお、岡部正治
照明：竹田勝三、吉岡伝吉
美術：山下宏
録音：石川孝
編集：成島一城、伊吹勝雄
計測：黒須健雄、臼木敏博、大沢信吾
選曲：宮葉勝行
音響効果：阿部作二、大泉音映
造型：前沢範、レインボー造型企画
操演：船越幹雄
美粧：サン・メイク
衣裳：東京衣裳新社
装飾：高谷昌毅（装美社）
装置：東映美術センター、紀和美建
企画協力：企画者104
キャラクターデザイン：阿部統、マイケル原腸、森木靖泰、大畑晃一、原田吉朗、佛田洋
現像：東映化学
技術協力：東通
イラスト：野口竜、佐藤樹云、薄永俊之
視覚効果：映画工房
カースタント：タケシレーシング
ミニチュア：アルファ企画、東陽モデル、ミューロン
車両協力:スズキ株式会社、BMW
撮影協力:後楽園ゆうえんち、那須高原・りんどう湖ファミリー牧場、湘南動物プロダクション
助監督：竹本昇、諸田敏、中沢祥次郎、深作健太
記録：吉田由香、安倍伸子、栗原節子
進行主任：小迫進、後藤田伸幸、谷口正洋
制作デスク：岩永恭一郎
制作担当：藤田佳紀
（株）特撮研究所
操演：鈴木昶、尾上克郎
撮影：高橋政千
照明：林方谷
美術：木植健次
特撮監督：佛田洋
制作：テレビ朝日、東映、東映エージエンシー
制作

シリーズ20周年ということもあり、放送期間中の1995年3月21日にはスーパー戦隊をメインとしたバラエティ特番『不滅の戦隊ヒーロー大全集』（17:00 - 18:00、関東・関西ローカル）も放送された。
だが、放送開始前後に発生した阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件などの社会情勢に影響される形で、当初のハードかつシリアスな路線を途中で断念し、コミカル要素の導入を余儀なくされることとなった。
髙寺成紀は、制作途中に役者側から路線変更によるキャラクターのブレに関して「どうしたらいいのか」と相談され、それをうまく作品に反映できなかったのは悔しかった旨を語っている。
映像面では、スーパー戦隊シリーズで初めてデジタル合成が使用された。視覚効果を担当した映画工房の沖満は、本作品でシリーズに復帰した監督の長石多可男が新しい技術の導入に意欲的であったことを証言している。
評価

平均視聴率は4.5%と伸び悩んだが、鈴木によれば商品面での売り上げ（ロボットや武器以外の関連グッズを含んだ売り上げ）は歴代戦隊では最高であり、総売上額151億円、うちバンダイの玩具売上額も80億円と歴代の戦隊の中でも非常にハイレベルな数字を残している。東映の大坪通夫によると「子供の人口が減少している中で他の番組が大人をターゲットとするのに対し、作品を3 - 6歳に特化し、子供に対し非常にわかりやすい作品にしたことが玩具成功の要因」であり、メインターゲットである子供たちの支持を受け、商業展開としては成功を収めている。鈴木は、方向転換を余儀なくされながらも、戦うヒーローとしての方向性は崩さず派手な演出も死守したことが功を奏したことを述べている。一方で、当時の玩具展開についてフットワーク出版『変形・合体ロボット完全攻略書』のライターはロボットが6体まで登場したことで、玩具に記載された「全部そろえれば、まさに無敵!」のキャッチコピーに対し、サイズやコンセプトが異なり、関連性の薄いロボットを揃えることに対して「バンダイの売り方が下手」と揶揄し、オーレンジャーロボの初期箱が年末まで余っていたことやキングピラミッダーを筆頭に値下げされていたと証言している。
放映ネット局

| 対象地域 | 放送局 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 関東広域圏 | テレビ朝日 | キーステーション |
| 北海道 | 北海道テレビ |  |
| 青森県 | 青森朝日放送 |  |
| 岩手県 | IBC岩手放送 | TBS系列局 |
| 宮城県 | 東日本放送 |  |
| 秋田県 | 秋田朝日放送 |  |
| 山形県 | 山形テレビ |  |
| 福島県 | 福島放送 |  |
| 新潟県 | 新潟テレビ21 | 第31話から時差ネット |
| 富山県 | 北日本放送 | 日本テレビ系列局 |
| 石川県 | 北陸朝日放送 |  |
| 福井県 | 福井テレビ | フジテレビ系列局 |
| 山梨県 | 山梨放送 | 日本テレビ系列局 |
| 長野県 | 長野朝日放送 |  |
| 静岡県 | 静岡朝日テレビ |  |
| 中京広域圏 | 名古屋テレビ |  |
| 近畿広域圏 | 朝日放送 | 現 朝日放送テレビ |
| 鳥取・島根県 | 山陰中央テレビ | フジテレビ系列局 |
| 広島県 | 広島ホームテレビ |  |
| 山口県 | 山口朝日放送 |  |
| 徳島県 | 四国放送 | 日本テレビ系列局 |
| 香川・岡山県 | 瀬戸内海放送 |  |

| 愛媛県 | 愛媛朝日テレビ | 放送期間：1995年4月 - 1996年2月 |
| 高知県 | テレビ高知 | TBS系列局 |
| 福岡県 | 九州朝日放送 |  |
| 長崎県 | 長崎文化放送 |  |
| 熊本県 | 熊本朝日放送 |  |
| 大分県 | 大分朝日放送 |  |
| 宮崎県 | 宮崎放送 | TBS系列局 |
| 鹿児島県 | 鹿児島放送 |  |
| 沖縄県 | 琉球放送 | 放送期間：1995年6月 - 9月／TBS系列局／QABの開局直前は遅れ分を毎日のように放送 |
| 沖縄県 | 琉球朝日放送 | 放送期間：1995年10月 - 1996年2月 |
未放送地域:佐賀県
劇場版

ジャグチャック：篠田薫
ネコシグナル：西村智博
カボチャンプキン：山本圭子
ロッカーナイト：梁田清之
スチームパンクス：梅津秀行
スタッフロボット：西村智博、堀田智之
カメラトリック
オリジナルビデオ

詳細は各項目を参照。『オーレVSカクレンジャー』以降、これらVシネマ作品はスーパー戦隊Vシネマとして定番化した。
超力戦隊オーレンジャー オーレVSカクレンジャー
激走戦隊カーレンジャーVSオーレンジャー
映像ソフト化

いずれも発売元は東映ビデオ。
ビデオ（VHS、セル・レンタル共通）は1996年4月 - 1997年3月にかけて全12巻（各巻4話収録）がリリースされている。
テレビシリーズを再編集したHEROクラブのビデオが3巻リリースされている。
DVDは2008年4月21日から7月21日にかけて、全4巻（各2枚組、各巻12話（1枚6話収録））がリリースされた。
劇場版がビデオ（VHS、セル・レンタル共通）や、2003年7月21日発売のDVD-BOX「スーパー戦隊 THE MOVIE BOX」および、2004年7月21日発売の「スーパー戦隊 THE MOVIE VOl.4」、「スーパー戦隊 THE MOVIE Blu-ray BOX 1976-1995」(2011年6月21日発売）に収録されている。
後楽園ゆうえんちでの展開 > ヒーローショー

後楽園野外劇場で全6公演行われた。
超力戦隊オーレンジャー後楽園ゆうえんちに現る!
超力戦隊オーレンジャー 発進！オーレンジャーロボ（巨大ロボが初登場する公演）
超力戦隊オーレンジャー　SOS!地球を守れWヒーロー（夏休み公演 『重甲ビーファイター』初登場）
超力戦隊オーレンジャー 崩壊！マシン帝国バラノイア（素顔の戦士登場公演）
超力戦隊オーレンジャー 復活! 伝説の戦士ゴレンジャー!（1995年12月9日 - 年明け）
超力戦隊オーレンジャー 勇者旅立ち！さらばオーレンジャー
ビーファイターは夏以降最終公演まで出演した。特に最終公演ではシャドーの死などもあり、オーレンジャーたちよりもドラマの中心を担うことが多かった。
最終公演・最終日のみ土屋圭輔と土屋大輔が共演し、最後の舞台挨拶はテレビシリーズの出演陣が総勢15名登場した。
後楽園ゆうえんちの後楽園野外劇場でのオーレンジャーショーでは、当時20周年としてゴレンジャーとの共演を果たした（同時期『重甲ビーファイター』の共演も含む）。これまで『バトルフィーバーJ』以来後楽園でのスーパー戦隊ショーではスーパーヒーロー大集合と題された、現役戦隊ヒーローと昔の戦隊ヒーローが共演するというお正月イベント恒例となっていたが、この年で終了。その代わりとして、翌年からは現役作品の素顔の戦士が登場する卒業公演イベントが行われるようになった。
甲斐拓也：土屋大輔
シャドー（6）：土屋圭輔
亮（6）：和田圭市
将児（6）：羽村英
CS放送・ネット配信

東映チャンネル
2009年11月 - 2010年4月
2012年4月 - 9月（いずれも「スーパー戦隊ワールド」枠）
東映特撮 YouTube Official
2012年1月30日 - 2012年7月15日
2016年11月27日 - 2017年5月14日
2023年8月31日 - 2024年2月15日
東映特撮ニコニコおふぃしゃる
2015年2月20日 - 2016年1月15日
Amazon Prime Video：有料配信中