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2024年の横浜F・マリノス
試合結果 > アジアチャンピオンズリーグ

| 節 | 試合日 | 時刻 | ホーム | スコア | アウェイ | スタジアム | 入場者数 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ラウンド16 第1戦 | 02/14(水) | 21:00 | バンコク・ユナイテッドFC | 2-2 | 横浜F・マリノス | タンマサート・スタジアム | 8,387 |
| ラウンド16 第2戦 | 02/21(水) | 20:00 | 横浜F・マリノス | 1-0 | バンコク・ユナイテッドFC | 横浜国際 | 8,343 |
| 準々決勝 第1戦 | 03/06(水) | 19:00 | 山東泰山 | 1-2 | 横浜F・マリノス | 済南オリンピック・スポーツセンター | 47,667 |
| 準々決勝 第2戦 | 03/13(水) | 19:00 | 横浜F・マリノス | 1-0 | 山東泰山 | 横浜国際 | 12,887 |
| 準決勝 第1戦 | 04/17(水) | 19:00 | 蔚山現代 | 1-0 | 横浜F・マリノス | 蔚山文殊サッカー競技場 | 9,558 |
| 準決勝 第2戦 | 04/24(水) | 19:00 | 横浜F・マリノス | 2-2(PK 5-4) | 蔚山現代 | 横浜国際 | 16,098 |
| 決勝 第1戦 | 05/11(土) | 19:00 | 横浜F・マリノス | 3-0 | アル・アインFC | 横浜国際 | 53,704 |
| 決勝 第2戦 | 05/26(日) | 01:00 | アル・アインFC | 1-5 | 横浜F・マリノス | ハッザーア・ビン・ザーイド・スタジアム | 24,826 |
試合結果 > 天皇杯

| 節 | 試合日 | 時刻 | ホーム | スコア | アウェイ | スタジアム | 入場者数 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2回戦 | 06/12(水) | 19:00 | 横浜F・マリノス | 2-2(PK 5-4) | FC岐阜 | 岐阜メモリアルセンター長良川競技場 | 3,515 |
| 3回戦 | 07/10(水) | 19:00 | 横浜F・マリノス | 2-2(PK 5-4) | 水戸ホーリーホック | ケーズデンキスタジアム水戸 | 2,739 |
| 4回戦 | 08/21(水) | 19:00 | 横浜F・マリノス | 3-2 | Ｖファーレン長崎 | トランスコスモススタジアム長崎 | 5,135 |
| 準々決勝 | 09/25(水) | 18:30 | 横浜F・マリノス | 5-1 | レノファ山口 | ニッパツ | 6,201 |
| 準決勝 | 10/27(日) | 13:05 | 横浜F・マリノス | 2-3 | ガンバ大阪 | パナソニックスタジアム吹田 | 20,311 |
試合結果 > アジアチャンピオンズリーグエリート

| 節 | 試合日 | 時刻 | ホーム | スコア | アウェイ | スタジアム | 入場者数 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| リーグステージ 第1戦 | 09/17(火) | 19:00 | 光州FC | 7-3 | 横浜F・マリノス | 光州ワールドカップ競技場 | 7,126 |
| リーグステージ 第2戦 | 10/02(水) | 19:00 | 横浜F・マリノス | 4-0 | 蔚山HD FC | 横浜国際 | 8,153 |
| リーグステージ 第3戦 | 10/22(火) | 21:00 | 山東泰山 | 2-2 | 横浜F・マリノス | 済南オリンピック・スポーツセンター | 24,796 |
| リーグステージ 第4戦 | 11/06(水) | 19:00 | 横浜F・マリノス | 4-0 | ブリーラム・ユナイテッドFC | 横浜国際 | 8,144 |
| リーグステージ 第5戦 | 11/27(水) | 19:00 | 横浜F・マリノス | 2-0 | 浦項スティーラース | 横浜国際 | 8,932 |
| リーグステージ 第6戦 | 12/03(火) | 17:00 | セントラルコースト・マリナーズFC | 0-4 | 横浜F・マリノス | セントラルコースト・スタジアム | 1,864 |
チャットレディ

チャットレディとは、ライブチャットにおいて、リアルタイムで動画・画像・音声・テキストなどを用いて、男性とコミュニケーションを行う女性のこと。
ライブチャットのサービス提供者によっては、チャットガール、チャットウーマン、チャットモデル、パフォーマー、キャストとも呼ばれている。略して、チャトレ、モデル等とも言われる。
インターネット経由で、PC、スマートフォンといったITデバイスを用いて、テキストやWEBカメラ経由で相手と会話をするサービスである。直接に出会わずに済むため、物理的なリスクがなく、時給2000～6000円程度の高報酬が得られるメリットがある。キャストの実力・人気・知名度によっては、時給1万〜10万円を超す場合もある。
概要 > 仕事について > チャットサイト

FANZA　(旧DMMライブチャット)　
　　エンジェルライブ
　　ライブチャットジュエル
マダムライブ
　　チャットピア
ライブでゴーゴー
福島県道363号八茎四倉線

福島県道363号八茎四倉線（ふくしまけんどう363ごう やぐきよつくらせん）は、福島県いわき市内を通る一般県道である。
路線概要

起点：いわき市四倉町八茎字片倉（八茎鉱山付近の山中）
終点：いわき市四倉町字東1丁目
総延長：15.978 km
実延長：11.010km
路線認定年月日：1973年3月23日
路線概要 > 重用区間

福島県道41号小野四倉線（四倉町玉山字砂子田～四倉町東4丁目（四倉町五丁目交差点））
国道6号（四倉町東4丁目（四倉町五丁目交差点）～四倉町東2丁目（四倉駅入口交差点））
路線概要 > 異常気象時通行規制区間

いわき市四倉町八茎 - 同市同町玉山（延長6.0 km）：落石崩壊の危険のため連続雨量120 mmにて通行止め。
路線概要 > 道路施設

全長：16.6m
幅員：4.4m
竣工：1965年
通過する自治体

いわき市
接続・交差する道路

福島県道41号小野四倉線 小野方面（四倉町玉山字砂子田）
福島県道35号いわき浪江線（四倉町白岩字嘉蔵坊）
福島県道35号いわき浪江線バイパス（四倉町戸田字水押）
国道6号相馬方面（四倉町東4丁目 四倉町五丁目交差点）
福島県道382号豊間四倉線（四倉町東3丁目 四倉舞子浜入口交差点）
国道6号 水戸方面・福島県道160号四倉停車場線（四倉町東2丁目 四倉駅入口交差点 終点）
沿線

千軒平ダム
新八茎鉱山
玉山鉱泉
袖玉山簡易郵便局
福島県立四倉高等学校
いわき市役所四倉支所
午前と午後

12時間制の針式のアナログ時計では、よく12と1〜11で表される。
24時制  24時制（口語では12時制）  どちらも一般的に使用されている  12時制
午前（ごぜん）と午後（ごご）は、正子（真夜中）と正午（真昼）を境界にした時刻の区分である。時刻を12時間制で表現する場合は「午前」または「午後」を付加する。
概要

12時間制は1日の時刻を真夜中の正子と真昼の正午を基準にして2等分し、正子から正午までを「午前」、正午から正子までを「午後」とする。正子の「子」は十二時辰の1番目に当たる子の刻（ねのこく）で、午前と午後および正午の「午」は十二時辰の7番目に当たる午の刻（うまのこく）のうちで午の正刻である。十二時辰で「午の刻」は24時間制の11時から13時までの2時間を指す。
午前と午後は単に1日の前半と後半を示すだけでなく、12時間制で0時から12時までの時刻と組み合せて時刻を表す。「○○中」は始点と終点の間を示すことから、午前は太陽の正中により終点が明確で午前中（ごぜんちゅう）とも称するが、午後はその終点が不明確なため、「午後中」とは言わない。
西欧語での表現

英語では午前を「ante meridian」 、午後を「post meridian」といい（ラテン語の原形はそれぞれ ante meridiem / post meridiem であり、meridiem は昼の真中を意味するので、昼の中央の前、または後という意味になる。即ち日本語の「正午」の前か後かで区分される）、a.m. / p.m.と略す。A.M. / P.M.、am / pm、AM / PM、am / pmなどとも書く。英語の語法では、これらは「1:00 p.m.」や「1 p.m.」のように数字の後に付けるのが正しく、「p.m. 1:00」、「p.m. 1」などは誤りである。日本語における用法でみられる、時刻と組み合わせずに単に「a.m.」/「p.m.」として午前/午後を指す表現方法は英語にはなく、午前中は「in the morning」、午後は「（in the） afternoon. 」で表される。数字との間はスペースを空けることも空けないこともある。
日本では「PM1時」というのはもちろん、「午後 1:00」や「午後 1:00:00」といった書き方もあまり日常的には使われず、この場合、「午後1時」と書かれたりする一方、コロンを用いて表す場合は、日本語を敢えて使わず英語表記で「PM 1:00」や「PM 1:00:00」と書かれることが普通である。
また、特に日の出ごろから12時までを午前（午前中）、12時から日没ごろまでを午後ということもある。英語ではこの意味での午後を、（after noon ではなく1語で）afternoon と呼んで区別する。
明治〜昭和期の天文学者、早乙女清房は、ante meridiem / post meridiem というラテン語とそれに基づくヨーロッパ語それ自体に問題があると指摘した。正午の後、何時間という意味で、午後1時半というのはいいとしても、午前10時半は、正午の前1時間半だから理論的に午前1時半と言うべきであるという。もっとも、早乙女はこれを推奨しているのではなく、午前・午後はこのような非論理性があるから、それを止めて24時間制を採るべきだと論じているのである。この指摘はヨーロッパの多くの言語に当てはまるが、ポーランドの「時に関する法律」（1922）では、「正子後」という意味でpo północyという言葉を用いているため、この問題がない。
午前・午後の法令上の根拠

日本において、正午を過ぎてからの時間帯を「午後」と称する用例は8世紀からみられるが、定時法の下における午前・午後の概念の採用を明示した法令としては、「明治5年11月9日太政官布告第337号（改暦ノ布告）」がある。これが定時法の初導入だったとは限らないが、「午前」「午後」という語を明示している。この太政官布告は現在も法令として有効である。
この告示の箇条書きは5箇条からなるが、その第3条は次のようになっている。
口語訳：「時刻はこれまで昼夜長短に従ってそれぞれを12等分してきたが、今後はこれを改めて、時計の時刻を昼夜24等分し、子の刻から午の刻までを12時に分けて午前幾時と称し、午の刻から子の刻までを12時に分けて午後幾時と称する」。
この詔書には次のような「時刻表」が付されている。
子刻（正子）については、午前の欄の最初に「（午前）零時即午後十二字（子刻）」、つまり「午前0時=午後12時」と明記されている。そして、午後の欄の最後にも「午後12時」とあり、午前・午後の両方の欄に「子刻」が示されている。つまり正子（真夜中）については、日本における現行法令の上で「午前0時」、「午後12時」という2つの言い方が認められている。
しかし、午刻（正午）については、午前の欄にのみ「午前12時」とのみ記載されており、午後の欄には午刻を表す時刻の記載がない。つまり「午後0時」という言い方は、日本における現行法令に基づく限り、「定義上は存在しない」ということになる。
しかし、現行法規では、「午前十二時」の表現を用いる立法例は確認されておらず、逆に本来は定義されていない「午後零時」の表現を用いる法令は存在している。
時刻表現

正子（24時間制の0時00分、真夜中）と正午（24時間制の12時00分、真昼）は、午前と午後の境界をなしているため、その付近の12時間制での時刻表現については様々な混乱がある。特に、正午すなわち昼の12時または0時を表現する「午前12時」「午後12時」「午後0時」等の表現が混在し、また、正午からの1時間をどのように表現するか、表現方法や指し示す時刻の混乱が想定される。 午前・午後を使わず24時間制にすれば、これらの混乱は完全に解決する。
例えば、正子の2時間後が午前2時、正午の2時間後が午後2時であることから、正子と正午も同様に、正子の12時間後である正午は午前12時、正午の12時間後である正子は午後12時であると考えると連続性がある。このような考え方を便宜上「日本式」とする。「日本式」では「午後12時=午前0時」であり「午前12時≠午前0時」「午後12時≠午後0時」である。
太政官布告第337号の表（前述）はこの方式をとっており、国立天文台の広報普及室や後述の情報通信研究機構（NICT）の周波数標準課も同様のアナウンスをしている。
時刻表現 > 12時過ぎの時刻表現

しかし、「日本式」の考えを正子または正午の1時間以内の時刻に推し進めると、問題が起こる。例えば、「午前12時20分」という表現を正午の20分後の意味で用いると、正午を過ぎても午前を用いていることになり、原義に照らすと明らかに誤りである。国立天文台広報普及室は「このような場合は午後0時20分と言うほうがいい」としており、情報通信研究機構周波数標準課も「午前・午後とも12時00分00秒に終わる」としている。しかし現実の言語慣習としては、「午前12時20分」又は「12時20分」という言い方は頻繁に使われている。アナログ時計の盤面には（0の文字ではなく）「12」の文字があるので、時計を見ながら「12時20分」というのが自然だからである。
このような問題が起きるのは、午前・午後と12時間制の時刻を一体として考えるからでもある。両者を分離して考えればわかりやすい。12時間制はアナログ時計にあるように12時間で時刻が循環し、したがって12時=0時である。一方、午前／午後は正午の前／後であるから、両者を組み合わせれば正午と正子以外は時刻表現が一義的に確定する。
事実、英米では前記のような解釈をし、昼の真中を意味する「meridiem」の頭文字「m」を用いて、正午の前（正子の後）なら必ず「a.m.」、正午の後（正子の前）なら必ず「p.m.」と表現するので「日本式」のような問題はない（「a」は「ante」、「p」は「post」の略、「西欧語での表現」参照）。つまり、12:20 a.m.は「正午よりも前」であるから正子の20分後、12:20 p.m.は「正午よりも後」であるから正午の20分後である。
時刻表現 > 正子と正午の時刻表現

しかし、以上の考え方でも正子と正午の時刻表現については依然として曖昧さが残る。
英語では、正午を12:00 p.m.と、正子を12:00 a.m.と表現するのが普通である。この場合、それぞれ「12:00 p.m.=0:00 p.m.」、「12:00 a.m.=0:00 a.m.」である。このような考え方を便宜上「英米式」とする。「英米式」の表現は12時台と12時台以外の間に連続性がない。12時間制を24時間制に換算する場合、「日本式」では「（表現が）午後なら12時間を加える」となるが、「英米式」なら「12時台は12時間を減らして0時台とする」という処理が「午後なら12時間を加える」の前に必要となる。
先述の情報通信研究機構の1989年時点のアナウンスによると、「お昼の12時は『午前12時』『午後12時』それとも『午後0時』どれが正しいのですか?」との質問が小学生から出され、この質問が校長から教育長経由で文部省まで届き、回答をし倦ねた文部省が時計メーカー業界団体の日本時計協会に文書で問い合わせを行ない、同協会が「この文書を日本時計学会と協力して、諸外国での表示例やアンケート調査を実施し」（原文ママ、外部リンク追加）、同協会が発表した見解を情報通信研究機構が紹介している。
午前12時? 午後0時? （情報通信研究機構 周波数標準課、平成元年2月15日）
これを踏まえた情報通信研究機構 周波数標準課の見解も公表している。
午前12時? 午後0時? （情報通信研究機構 周波数標準課、平成元年2月15日）
このように、「12時間制のデジタル時計では12時は不適当であり0時を使うのが妥当である」との見解であるが、「12:00」と表示するデジタル時計も依然として多く見られる。協会の見解が紹介された日本時計協会もウェブサイト内で「12:00 pm」の表現を用いている。
正子と正午の時刻表現については、英米でも完全に統一されているわけではない。U.S. Government Printing Office Style Manual では、その2000年版では、日本と同じ方式を採用していたが、2008年版及び2016年版では「英米式」となっている。
アメリカ国立標準技術研究所（NIST）は、正子と正午についてはそもそも午前・午後を使わず、midnight / noon もしくは 12:00 Midnight / 12:00 Noon とすべきとしている。英語圏では他に 12:00 m.n. / 12:00 m.（m.n.はmidnight、m.はmeridianの略）、12:00m / 12:00n（mはmidnight、nはnoonの略）などの記法もある。
時刻表現 > 正午・正子付近の時刻の比較表

|  | 時刻 | 「日本式」 | 「英米式」 （Microsoft システム） | 日本 時計協会 | 情報通信 研究機構 | NIST | 英語圏 | 24時間制 | 30時間制  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 日中 | 正午の 20分前 | 午前11時40分 | 11:40 a.m. | 11:40 a.m. | 午前11時40分 |  |  | 011:40 | 011:40  |
| 日中 | 正午 | 午前12時00分 | 12:00 p.m. | 00:00 p.m. | 午前12時00分 午後00時00分 | （12:00） Noon | 12:00 m. / 12:00n | 012:00 | 012:00  |
| 日中 | 正午の 20分後 | 午後00時20分 | 12:20 p.m. | 00:20 p.m. | 午後00時20分 |  |  | 012:20 | 012:20  |

| 夜間 | 正子の 20分前 | 午後11時40分 | 11:40 p.m. | 11:40 p.m. | 午後11時40分 |  |  | 023:40 | 023:40  |
| 夜間 | 正子 | 午後12時00分 午前00時00分 | 12:00 a.m. | 00:00 a.m. | 午後12時00分 午前00時00分 | （12:00） Midnight | 12:00 m.n. / 12:00m | 000:00 | 024:00  |
| 夜間 | 正子の 20分後 | 午前00時20分 | 12:20 a.m. | 00:20 a.m. | 午前00時20分 |  |  | 000:20 | 024:20  |
24時間表記での12:00ちょうどが正午であり、正午より前の00:00から12:00までが午前である。同様に、正午より後の12:00から24:00までが午後である。
「日本式」の根拠である太政官達によれば、12時間表記の場合「時」の数え方は午前が0時から12時まで、午後は1時から11時までとなる（午後12時は翌日の午前0時）。しかし、正午を越えれば午後となるので、例えば、24時間表記での12:20は12時間表記の場合に午後12時20分となり、混乱が生じている。
デジタル時計の発達により日本国内では午後0時20分という表記も見られるが、航空券の予約システムやマイクロソフトエクセルなどの表計算ソフトなどで12時間表記を使う場合は12:20pmと表示される。正午も午前12時が敢えて12:00pmと表示される。これは、1日を二分した場合、時（時間）を単位として0時から12時までが午前で、12時から13時までが正午で、13時から24時までが午後という考え方である。
時刻表現 > 音による時刻表現

「ミニッツリピーター」等のリピーター機構、「鳩時計」「報時時計」等の鐘撞機構により、1時間ごとの正時で「時」の数だけ「音」で知らせる時計では、「音による時刻表現」として「12時間制」が用いられている。1時（または13時/午後1時）には「音」を1回鳴らし、10時（または22時/午後10時）には10回の音で時刻を知らせる。この場合、短針が12を指す0時には「0回の音（無音）」での表現ではなく、12時として音を12回鳴らして知らせる。リピーター機構の時計では正時以外の任意の時刻を音で知ることができるが、「0時（12時）から1時（13時）の直前まで」の0時台（12時台）の「時」を知らせる場合には「12回の音」が鳴る。このように、音による時刻表現において「時」を知らせる場合は、音の鳴る回数が「0回-11回」の12時間制ではなく「1回-12回」の12時間制が用いられており、0時台（12時台）の時は「12時」として扱われている。
時刻表現 > 深夜帯の時刻表現

時刻表現の方法として「12時間制」「24時間制」について先述しているが、深夜から早朝（未明）の時間帯を特に表現する場合に「30時間制」等が用いられる場合がある。「30時間制」は「24時間制」から派生した表現方法であり、「24時間制」における「…、23時、24時=（翌）0時、1時、2時、…、6時」を「30時間制」では「…、23時、24時、25時、26時、…、30時（=翌日6時）」として表す。「30時間制」は深夜帯を日中の時間帯の延長として表す時刻表現であり、「12時間制」および「24時間制」では正子を区切りに日付が1日進むのに対し、「30時間制」では正子を過ぎても「30時」までは日付を進めないのが特徴である。つまり「5日23時（午後11時）」の3時間後は「6日（午前）2時」であるが、「30時間制」では日付を進めずに「5日（深夜）26時」と表される。時刻の数値の前に「深夜（早朝、未明）」を付して深夜（早朝、未明）の時間帯を強調する場合もある。また、「30時間制」では「1日=24時間」との整合上、「0時、1時、…、5時」の表現は省略され「30時=翌日6時」が1日の始まりとなる。同様に「29時間制」の場合は「29時=翌日5時」が1日の始まりとなる。30時間制で表記されている実例として、深夜から早朝の時間帯の民放ラジオ放送の番組表などが挙げられる。
→詳細は「30時間制」を参照
符号位置

| 記号 | Unicode | JIS X 0213 | 文字参照 | 名称 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ㏂ | U+33C2 | - | &#x33C2; &#13250; | SQUARE AM |
| ㏘ | U+33D8 | - | &#x33D8; &#13272; | SQUARE PM |
「正子の17分後」の時刻を示す時計。表示は「12:17 AM」（PMなら左上のランプが点る）だが、日本式の表現では「午前0時17分」である。
24時間制のアナログ時計。（午前）9時53分を示す。一般的なアナログ時計と異なり1日を午前と午後に分けず、短針（時針）は1日で一周する。
SAKI (Mary's Blood)

| SAKI |
| --- | --- |
 
基本情報
生誕:   (1990-10-04) 1990年10月4日（34歳）
出身地:   日本・神奈川県
ジャンル:  ヘヴィメタル
職業:  ギタリスト ソングライター
担当楽器:  ギター
活動期間:  2009年–現在
共同作業者:  Mary's Blood NEMOPHILA AMAHIRU Like～an～Angel
SAKI（さき/ちゃっきー、1990年10月4日 - ）は、日本の女性ギタリスト、ソングライター。「AMAHIRU」のギタリスト。ヘヴィメタルバンド「Mary's Blood」「NEMOPHILA」の元ギタリスト。血液型はAB型。神奈川県出身。
経歴

中学生の時にクラシックギターを始め、高校一年生の時にNHKで放送された聖飢魔IIの恐怖の復活祭を観たことでロックに目覚め、エレキギターに転向する。その後、主に聖飢魔IIの曲を演奏するセッション等に積極的に参加するようになり、いくつかのコピーバンドを経て2009年11月にDESTROSEに加入した。
2010年7月から2011年5月にかけて、mixxとしてバンド活動。本人の意志とは異なるアイドル志向のバンドだった。この頃、フェルナンデスとエンドース契約を結んでいるが、提供されたギターはバンド解散時に事務所に置いたままとなっている。2011年8月より、ボーカロイドと生演奏を組み合わせたガールズバンドRe:MAKERのギタリストとしても活動（現在は活動休止）。2011年5月、SHOW-YA主催イベントNAONのYAONに出演。2011年、2012年とTokyoGuitarShowのレポーターを担当。2011年9月に山本恭司、大野祥之とともにギターイベントに出演。2012年6月よりギターレーダーにてショップレポートを担当している。
2015年からYOUNG GUITAR、ヘドバン、Go!Go! GUITARの3誌でコラム連載等を行っている。
2015年11月22日に幕張メッセで開催されたオズフェストに、ANIMETAL THE SECONDのサポートギタリストとして参加。
2016年4月6日に発売されたANIMETAL THE SECONDの2ndアルバム、「Blizzard of ANIMETAL THE SECOND」のレコーディングにも参加した。
2016年11月、インターネットプロレス放送局である「ニコプロ女性MCオーディション」に参加。
2019年8月、むらたたむらと共にNEMOPHILAを結成。
2020年11月、元ドラゴンフォースのフレデリク・ルクレールとのプロジェクトAMAHIRUでデビュー。アルバム『AMAHIRU』をリリース。
2021年2月10日、デビュー10周年を記念して初のソロオリジナルインストゥルメンタル曲「BRIGHTNESS」が配信限定で各種の音楽配信サイトからリリースされた。同年4月には10周年記念CD+DVDをリリース。
2023年10月7日、L'Arc～en～Cielのtetsuya（ベース）が結成したラルクのコピーバンドLike～an～Angelのワンマンライブ『Like～an～Angel “PARALLEL WORLD 2023”』（東京・日比谷野外大音楽堂）にギタリストとして参加。
2024年2月18日、NEMOPHILAのプロデュースを手掛けるNumero.8（岡ナオキ、秋山健介）や川口千里（ドラムス）、フレデリク・ルクレール（ベース、クリーター / 元ドラゴンフォース）が参加したインストゥルメンタル楽曲のソロシングル「GERMINANS（ジェルミナンス）」を配信リリース。ソロ名義のシングルは3年ぶりとなる。また3月31日に方向性の違いよりNEMOPHILAを脱退。同年4月より、本格的にソロアーティストとして、ジャンルの垣根を越えた音楽活動をしていくことを発表。6月21日には、ソロ名義のEP『GERMINANS EP』を発売した。
特徴

愛称のちゃっきーは自身がホラー映画のマニアであることから『チャイルド・プレイ』のチャッキーが由来となっている。
速弾きを得意としている。80年代ポップス、聖飢魔II、ホラー映画、プロレスを好む。
Killer Guitarsの女性唯一のエンドーサー。
ディスコグラフィ > ソロ

BRIGHTNESS（2021年2月10日）
GERMINANS（2024年2月18日）
GERMINANS EP（2024年6月21日、DSZ-101（豪華盤）、DSZ-102（通常盤））※豪華盤のみ「BRIGHTNESS」「GERMINANS」のMVとメイキング映像、インタビュー映像を収録したBDが付属。
ディスコグラフィ > Mary's Blood

→詳細は「Mary's Blood § ディスコグラフィ」を参照
ディスコグラフィ > NEMOPHILA

→詳細は「NEMOPHILA § 作品」を参照
ディスコグラフィ > AMAHIRU

AMAHIRU（2020年11月27日、MUCX-8003（限定盤）、MUCX-1026（通常盤））
ディスコグラフィ > Re:MAKER

neo-invasion（2012年11月14日、REMK-0001）
ディスコグラフィ > mixx

あげぽよ☆レッツゴー!（2010年10月13日、YZXL-5025）
Bye3（2010年10月13日、YZXL-5026）
HEAVY METAL SWEETS（2011年1月12日、YZXL-5028）
小悪魔☆ララバイ（2011年6月8日、YZXL-5031）
mixx ～JAPANESE EDITION（2011年7月27日、YZXL-10024）
ディスコグラフィ > ゲスト・サポート参加

Eclipse（2018年4月25日、BMBC-10001）
ROMANTICIST（2018年10月31日、BMBC-10002）
THE NEW BLACK（2019年10月30日、BMBC-10003）
GLORIA（2022年2月25日、XAQCD-11001）
Astraia（2017年5月10日、WLKR-027）- #2「Frozen Rose」に参加。
Blizzard of ANIMETAL THE SECOND（2016年4月6日、SRCL-9034）- #2「Fallen Angel」、#10「君が好きだと叫びたい」に参加。
NEO MASQUE（2015年8月26日、FVCG-1348）- #2「H-A-R-D-E-R」、#3「STAR QUEEN -Action 2-」に参加。
メディア出演 > テレビ番組

※はインターネット放送
メタリッ娘倶楽部 (仮)（ニコニコ生放送※、2014年11月12日）
マツコの知らない世界（TBS、2021年7月6日）
メディア出演 > ラジオ

真夜中のハーリー&レイス（アール・エフ・ラジオ日本、2014年9月9日）
メディア出演 > 舞台

魔界 - ヴァージニア役
日本作詩大賞

| 日本作詩大賞 |
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受賞対象: 作詞家（主に演歌・歌謡曲）
開催日: 毎年12月上旬
国:  日本
主催: 一般社団法人日本作詩家協会 日本作詩大賞実行委員会
司会: 徳光和夫 中原みなみ（テレビ東京アナウンサー） （いずれも2024年時点）
初回: 1968年（昭和43年）
最新受賞者: 吉田旺（2024年/第57回）
公式サイト: http://jla-official.com/
日本作詩大賞（にほんさくしたいしょう）は、日本作詩家協会主催の演歌・歌謡曲の育成を目的としている音楽祭である。2021年現在、演歌・歌謡曲における唯一の賞レースとして位置づけられている。
概要

1968年にスタートした。テレビ放送されるようになったのは1978年からでNHKホールで発表会が行われ、同時にNHK総合で生放送された。その後、1990年からは日本テレビ、1994年から2011年までは毎年11月最終日曜日のテレビ東京「日曜ビッグスペシャル」枠（現・「日曜ビッグバラエティ」枠）でテレビ番組として、2012年から2016年までは『木曜8時のコンサート〜名曲!にっぽんの歌〜』の時間帯で生放送されていた。そのこともあってかこの期間中は司会は徳光和夫と「木曜8時のコンサート」の司会の松丸友紀が務めた。しかし第50回は「モヤモヤさまぁ〜ず2」枠を利用して放送時間も90分に短縮して放送し、この回を最後に地上波から撤退。第51回以降はBSテレ東に放送波を移行した上で、12月第2土曜日に放送時間を144分に拡大、さらに4K制作で放送されている。なお、司会に関しては、ここ数年、徳光とテレビ東京の女性アナウンサーが担当している。
この音楽祭が『ベストヒット歌謡祭』・『日本有線大賞』・『日本レコード大賞』の3つの年末賞取りレースと根本的に違う部分は、3つの賞がポップス・演歌ともに選考対象となるのに対して『日本作詩大賞』は原則演歌・歌謡曲を選考対象とする、という点である（但し、ポップスも選考対象にしており、2011年の第44回のように、現にポップスが大賞を受賞したこともある）。また、受賞者が歌手である他の3つの年末賞取りレースとは違い、作詞家が受賞するのも特徴である。
かつて演歌歌手は他の3つの年末賞取りレース受賞や『紅白歌合戦』出演を目標に切磋琢磨していたが、最近では受賞者や出演歌手がポップス歌手で多くを占められるようになってきたため、演歌歌手が比較的受賞しやすいと言われている『日本有線大賞』→『日本演歌歌謡大賞』と原則演歌・歌謡曲が受賞対象となるこの音楽祭での受賞を目標とする傾向が年を追うごとに強くなっている。
1987年（第20回）には大阪城ホールで行われた。唯一の関西開催である。それ以外は東京都内で行われた。関東地方で行われる他の音楽祭では関西地方など他の地方で行われたことはない。
スタッフ > 第57回（2024年12月7日放送）

主催：一般社団法人 日本作詩家協会、日本作詩大賞実行委員会
ナレーター：中里雅子（第52回 - ）
構成：栗田智也
TD：木塚裕紀（第57回）
VE：戸田えりん（第57回）
カメラ：片柳悠（第56回 - ）
照明：土谷彩加（第56回 - ）
音声：神田あやめ（第57回）
美術デザイン：本橋智子（第41・57回）、篠田幸実（第57回）
音効：木村俊之
TK：山沢啓子（第54回 - ）
電飾：川添愛加（第57回）
技術協力：テレビ東京ミュージック（以前は協力→一時離脱）、テクノマックス、テレビ東京アート（第45・46・48回のみCGも担当、第49、54・55回ではクレジット無し）、TACT（TA以外→以前は技術・美術協力と表記、TA→第57回）
盾提供：JASRAC（第50回 - 、以前はトロフィー提供と表記）
演出補：森田知夏、大山翔生、松本華奈、齋藤南希（大山・松本→共に第55回 - 、森田・齋藤→共に第56回 - ）
ディレクター：花蔭篤、杉田美都、水代麻里、吉田奈緒、西川圭汰、戸田祐介（花蔭～水代→第52回 - 、吉田→第54回 - 、西川→第55回 - 、第52 - 54回まで演出補、戸田→第56回 -）
演出：黒田豊秋（第52回 - ）
プロデューサー：桑原宏次（第57回 - ）、宇賀神敬行（第54回 - 、第44・46回では演出補、第50回では演出→一時離脱）、大山比桃美（第57回、第48 - 56回までAP）、藤本元
チーフプロデューサー：星俊一（第55回、第48・49回まで演出、第54回までプロデューサー）
制作協力：エムファーム（第49回 - ）
制作著作：テレビ東京
スタッフ > 過去のスタッフ

ナレーター：梶幹雄（第38・41・46回）、岩井証夫（第49回）、山崎岳彦（第48・50回）
構成：渡辺つとむ（第27回）、松原史明（第38回）、安延拓美（第41・44回）、青島利幸
VTR構成：平出尚人（第48・49回）
振付：花柳糸之社中
音楽：義野裕明
技術→TD：見辺信一（第38・41回）、菊地裕介（第46・49回）、丸山真平（第50回、48・49回ではカメラ）、野瀬一成（第52・53回、第44・45回ではカメラ）、大八木滋（第54 - 56回）
撮影→カメラ：近藤剛史（第41・46・50回）、田中圭介（第38・52回、第44 - 46・50回ではTD）、西村光平（第53回）、吉田健吾（第54回、第48回ではTD→一時離脱）、髙橋瑠平（第55回）
映像→VE：伊藤和孝（第38回）、佐藤誠二（第41・45回）、小峰信彦（第46回）、北村宏一（第49回）、大崎雅典（第50回）、三浦宏一（第44・48・52・53回）、田尾温子（第54 - 56回）
音声：西山恵美子（第41回）、臼井泰一（第44回）、久保田優（第45・46回）、五十嵐公彦（第38・47回）、永久保仁志（第48 - 52回）、湯面由香里（第53 - 56回）
照明：水野暁(二)夫（第38・41回）、小林瑞雪（第44回）、塚生崇（第45回）、山崎康紀（第46 - 49回）、古川雅士（第50回）、新井香澄（第52 - 55回）
美術：三浦良文（第38回）、小堺健司（第41回）
アートプロデューサー：薬師寺哲朗
美術デザイン：宇野純一（第38・44回）、小野清菜（第45回）、金森明日香（第46回）、三重野基（第48 - 56回）、小谷恵（第54 - 56回）
美術進行：高橋昭三（第44回）、野本和広（第38・41・45回）、仙田拓也（第46回）、岩本朝美（第47回）
大道具：徳永隆（第38回）
装置：樋口光四郎（第41回、第38回では小道具）、渡辺貴俊（第44・45回）、植田幸奈（第46回）、舘直樹（第47回）
電飾：高橋修（第41・45回）、及川博康（第44・46・47回）、松村真一（第48 - 55回）、中山昭（第56回）
CG：コーラルレッド（第41・44回）
音効：大柴恵一郎（第38回）
TK：宮本美智子、柴田あゆみ
技術協力：東京チューブ、TAMCO（TAM→以前は技術・美術協力と表記）
協力：CHACO/PlXTA（ピクスタ）（第49回）
演出補：小平英希、杠政寛、祖父江里奈（共に第41回）、小野裕之（第45回）、佐藤裕奈（第48回 - ）、吉澤享朋（第55回）、 佐藤莉紗（第56回）
ディレクター：古郡英樹、朝比奈諒（共に第48回、朝比奈→第47回では演出補）、真船佳奈（真船→第48・49回）、村田知佳（村田→第49回）、三富達郎（第49回 - ）、中川大輔（中川→第52 - 54回）
演出：橋本かおり（第27回）、内藤陽一（第41回）、柴幸伸（第44・46回）
プロデューサー：牛原隆一（第41・46・47回、第45回はディレクター）、福本俊二（第53 - 56回、第47回ではディレクター→一時離脱）、宮川幸二、長田剛
チーフプロデューサー：工藤忠義（第27回）、大島信彦（第41回）、大原潤三（第41・44・45回、第27回は演出）、関光晴（第46 - 48回、第41・45回まではプロデューサー）、縄谷太郎（第49回）、髙野学（第50回）
エグゼクティブ・プロデューサー︰井関勇人（第56回、第48回から一時プロデューサー、第52 - 54回まではチーフプロデューサー→一時離脱）
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

| ベルリン・フィルハーモニー 管弦楽団 |
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 本拠地のベルリン・フィルハーモニー
基本情報
原語名:  Berliner Philharmoniker
出身地:   ドイツ ベルリン
ジャンル:  クラシック音楽
活動期間:  1882年 -
公式サイト:  www.berliner-philharmoniker.de

メンバー:  芸術監督 キリル・ペトレンコ 名誉指揮者 ダニエル・バレンボイム 第1コンサートマスター ノア・ベンディックス=バルグリー 樫本大進
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（独: Berliner Philharmoniker [bɛr'li:nɐ fɪlhar'mo:nikɐ] ベルリーナ・フィルハルモーニカ）は、ドイツ・ベルリンのフィルハーモニー（Berliner Philharmonie [bɛr'li:nɐ fɪlharmo'ni:] ベルリーナ・フィルハルモニー）に本拠を置くオーケストラである。
正式な略称はBPhであるが、ウィーン・フィルのVPOと同様に日本では英語表記の 「Berlin Philharmonic Orchestra」から、BPOと略されることがある。
歴史

設立は1882年5月1日で、ベンヤミン・ビルゼが監督するオーケストラから脱退したメンバー54人が母体となり、6人のメンバーを加えて自主運営楽団として発足した。団員の平均年齢が30歳未満という若い人中心のオーケストラであった。最初の定期演奏会は1882年10月23日、フランツ・ヴェルナーの指揮で行われた。
1884年にはヨハネス・ブラームスが自作の交響曲第3番を指揮し、ピアノ協奏曲第1番を弾いた。またドヴォルジャークも自作の指揮を行った。1887年にヘルマン・ヴォルフ（ドイツ語版）がハンス・フォン・ビューローを招き、以後、ベルリン・フィルは急速に成長し、この数年の間にハンス・リヒター、フェリックス・ワインガルトナー、リヒャルト・シュトラウス、グスタフ・マーラー、ヨハネス・ブラームス、エドヴァルド・グリーグらが指揮台に立っている。
1895年に、アルトゥル・ニキシュが常任指揮者に就任。1895年12月13日には、マーラーが自身の交響曲第2番「復活」のはじめの3楽章の初演を指揮した。
1922年1月23日にニキシュが亡くなると、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが次の常任指揮者に就任し、ヨーロッパ各地で演奏活動を行った。フルトヴェングラーはナチスの政策を芸術家の立場から批判（ヒンデミット事件）、メンデルスゾーンを演奏会で取り上げたり、ユダヤ人演奏家への援助に尽力した。ベルリン・フィルは第二次世界大戦中も停電・空襲が頻発するなか活動を続けた（この間の演奏会の多くはラジオ放送用にテープレコーダーで収録されていたので、60年以上経った現在でも聴くことができる。有名なものとしてはフルトヴェングラー指揮によるベートーヴェンの交響曲第3番、第5番、第6番、第7番、第9番や、ブルックナーの交響曲第5番、第9番、エトヴィン・フィッシャーのピアノによるブラームスのピアノ協奏曲第2番がある。放送局ではステレオ録音も行っていたが、ベルリン・フィルの演奏はいまのところ確認されていない）。
1944年1月には旧フィルハーモニーが爆撃で焼失し、以後、ベルリン国立歌劇場、アドミラル・パラストと会場を移しながら演奏会を行う。フルトヴェングラーは1945年2月にスイスに亡命した。しかし、ベルリン・フィルは1945年4月12日に戦時中最後の演奏会を行なった。
戦後、フルトヴェングラーは非ナチ化裁判にかけられることになり、その終了まで指揮活動を禁止されたため、オーケストラはレオ・ボルヒャルトの下で活動を続けたが、1945年8月23日にボルヒャルトが米軍兵士の誤射により不慮の死を遂げた。それを継いだのはセルジュ・チェリビダッケで、チェリビダッケは若年ながら才気あふれる指揮で同楽団を導く一方、フルトヴェングラーの無罪獲得にも死力を尽くした。その甲斐もあり、フルトヴェングラーは1947年の5月末に「歴史的復帰演奏会」でベルリン・フィルと再会し、1954年11月に亡くなるまで指揮を続けた。演奏会はティタニア・パラスト（映画館を改修したもので、現存）が主な会場であった。フルトヴェングラーとベルリン・フィルのレコードは、戦前のSP録音や前述の戦時中ライブ録音、ブラームスの交響曲、シューベルトの交響曲第8(9)番「グレート」（1951年）、シューマンの交響曲第4番（1953年）等のスタジオ録音、戦後の「歴史的復帰演奏会」をはじめとする放送局による演奏会のライブ録音が有名である。フルトヴェングラー以外でも、クナッパーツブッシュやフリッチャイなどの放送局音源が多数発掘され、CD化されている。
フルトヴェングラーの死後、常任指揮者にはセルジュ・チェリビダッケが就任すると思われていたが、フルトヴェングラーの生前から、リハーサルにおいて過度な要求をする彼と楽団との間には亀裂が生じていた。1955年の初のアメリカ公演にはヘルベルト・フォン・カラヤンが同行し、自身が47歳の誕生日を迎えた4月5日に終身常任指揮者となった。チェリビダッケはベルリン・フィル復興の功績による叙勲当日（翌日説も有る）を最後にベルリン・フィルと決別し、カラヤンの生前は決してベルリン・フィルを指揮しなかった。カラヤン死後、ヴァイツゼッカー大統領の要請で最晩年に指揮をしている。
カラヤンは楽団員の国際化を進めるほか、精力的に録音活動を行った。カラヤン＝ベルリン・フィルの録音は、膨大な数に登る。
1963年に現在の本拠地であるフィルハーモニーが完成し、落成記念演奏会は10月15日に行われた。1967年、カラヤンが創設したザルツブルク復活祭音楽祭では、ベルリン・フィルがオーケストラ・ピットに入って演奏するようになった。またカラヤンは楽団の質を高めるため、楽団員による小編成の室内楽の活動も奨励し、いくつもの演奏団が生まれた。カラヤン時代には、カール・ベームによるモーツァルト交響曲全集、オイゲン・ヨッフムによるブルックナー交響曲全集（一部バイエルン放送交響楽団）、ラファエル・クーベリックによるドヴォルザーク交響曲全集など、カラヤン以外の指揮者とも重要な録音が残された。就任以来四半世紀にわたりカラヤンの黄金時代が続いたが、いわゆる「ザビーネ・マイヤー事件」以降は溝が深まり、死去直前の1989年4月に辞任した。
カラヤンの後任の選出にあたっては、楽団員が自分たちで常任指揮者を選ぶ方式となった。これはベルリン・フィル特有のもので、1989年に初めて導入され、ベルリン市内で行われる非公開の会議は、その方法になぞらえて「音楽界のコンクラーヴェ」とも呼ばれ、各種報道等においてもこの比喩が用いられる。カラヤン以降は、同方式によって首席指揮者が選ばれている。
9代目の常任指揮者を決める楽団員投票では、クラウディオ・アバドが、有力な対抗馬で半ば「当選確実」とも一部でささやかれていたロリン・マゼールを破って選ばれ、1990年に就任した（敗れたマゼールはショックで1999年までの9年間、ベルリン・フィルと決別した）。アバドは任期全般でレパートリーを広げることに尽力したが、自身の健康面の問題で2002年のシーズン限りで辞任。後任の最大有力候補はサイモン・ラトルとダニエル・バレンボイムの2人だったが、楽団員による投票によりラトルが常任指揮者に選ばれた。ラトルは、ベルリン・フィルを政府から完全に独立させた。
2018年で退任するラトルの後継指揮者が2015年に選考され、当初はクリスティアン・ティーレマンやアンドリス・ネルソンスも候補に挙がっていたが、最終的にキリル・ペトレンコに決定。2019年8月19日より首席指揮者・音楽監督に就任した。
60・70年代のオーケストラの世界ランキングでは、カラヤンが西ドイツからの潤沢な資金を利用して一流の奏者を掻き集め、独裁的な運営で、少なくとも技術的には世界最高の水準とトップクラスの知名度を誇った。西ベルリンのオーケストラであったベルリン・フィルは、西ベルリン、西ドイツ、そして西側の広告塔的存在でもあった。ドイツ統一後は資金的な特別扱いはなくなり、良い奏者も各地の放送交響楽団や教授などの教職活動などに分散するようになり、かつてのような隔絶した存在ではないと言われるが、音楽大国の首都を代表するオーケストラとして依然人気は高い。
歴史 > 日本との関わり

1924年1月18日、近衛秀麿が自腹でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を雇い指揮をする。1934年10月、ドイツ留学中の貴志康一が指揮。
1957年、カラヤンに率いられて初来日。以来、数年おきに来日している。日本で圧倒的人気を誇ったカラヤンが長くシェフを務めていたため、来日もこのコンビによることが多かった。カラヤン時代に結成された前述の室内楽団たちも、それぞれ幾多の日本公演を重ねている。
カラヤン没後も現在に至るまで高い人気を保っており、一例として2009年から開始された映像配信事業「デジタル・コンサート・ホール」へのアクセス数が最も多い国（ドイツ本国を除く）は日本である。同サイトは、2010年11月には独語・英語に次ぐ3番目の言語として日本語完全対応が施された。
日本人の団員は、これまでに数名在籍している。1959年から2001年まで、ヴィオラ奏者の土屋邦雄が初の日本人団員として加入していた。
1977年に入団した安永徹は、1983年から2009年3月まで日本人としては初めて第1コンサートマスターを務めた。
2009年6月、樫本大進が第1コンサートマスターに内定し、2010年12月、正式に就任した。他に、第1ヴァイオリンに町田琴和、第2ヴァイオリンに伊藤マレーネ、ヴィオラの首席に清水直子が在籍している。また、1978年から1981年までの3年間、トロンボーンの神谷敏が契約団員として在籍していた。
このような日本との深いつながりを背景に、2011年の東日本大震災発生時にはラトルと団員が被災者に向け語ったメッセージVTRをいち早く公開するとともに、地震発生5日後の3月16日から行われたコンサート（ベルナルト・ハイティンク指揮）で、プログラムの一部を急遽差し替えてヴィトルト・ルトスワフスキの「葬送の為の音楽」を演奏し、日本に捧げた。さらに3月29日には、日本の2つの高校の吹奏楽部が予定していたベルリン公演がキャンセルされ、ベルリン・フィルハーモニーに空きが出たことから、同じくベルリンを本拠地とするシュターツカペレ・ベルリンとともに、ラトルとダニエル・バレンボイムの指揮のもと、異例の合同チャリティコンサートが行われた。
名称

2002年まで当団体は"Berliner Philharmonisches Orchester"と"Berliner Philharmoniker"という2つの名前を持っていた。これは以下の事情による。
かつて当団体はベルリン市文化局に属する市営のオーケストラであったが、同時に自主興行団体（共通の楽団員で構成される別組織）として、独立の演奏活動も行っていた。このように当団体は2つの顔を持っており、両者の活動を明確に区別する必要があった。そこで市営オーケストラとして演奏会を行う際は"Berliner Philharmonisches Orchester"、自主興行団体としてレコーディング等を行う場合は"Berliner Philharmoniker"というように名称を使い分けていた。
2002年に当団体は財団法人化され、市営オーケストラではなくなった。このため名前を使い分ける必要がなくなり、"Berliner Philharmoniker"に名称が統一された。
名物コンサート > ジルヴェスターコンサート

1948年12月31日に創始。翌1月1日のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートとともに全世界に中継される。
開始後数年間は大晦日（ジルヴェスター・アーベント）と元日を行ったり戻ったりしていたが、1954年から大晦日にほぼ定着。カラヤンの初登場は1958年からである。1978年からは12月30日に同じ内容の青少年向けのコンサート「ユーゲント・コンサート」も開かれるようになった。
曲目はニューイヤー・コンサートとは違い、ポピュラーな小品や有名曲をメインとしたものであったが、アバドが音楽監督に就任してからは、毎年何かしらのテーマを持たせ、それに沿った選曲が行われるようになった。ラトル時代になって最初の2回は、アメリカのポピュラーなナンバーを並べた選曲だったが、3回目からは路線が変わり、オルフの「カルミナ・ブラーナ」を取り上げた。以降もモーツァルト、リヒャルト・シュトラウスなどオーソドックスな曲目を取り上げている。
1977年：カラヤン指揮、共演アンナ・トモワ＝シントウ、アグネス・バルツァ、ルネ・コロ、ジョゼ・ヴァン・ダム、ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団：ベートーヴェン/交響曲第9番「合唱」
1983年：カラヤン指揮：フランツ・シューベルト/交響曲第8番「未完成」、ロッシーニ/「ウィリアム・テル」序曲、スメタナ/「わが祖国」より「ヴルダヴァ」（「モルダウ」）、シベリウス/「クオレマ」より「悲しきワルツ」、ヨーゼフ・シュトラウス/ワルツ「うわごと」、ヨハン・シュトラウス2世/オペレッタ「ジプシー男爵」序曲、ヨハン・シュトラウス1世/ラデツキー行進曲
1987年：カラヤン指揮、共演ジェシー・ノーマン：ワーグナー/「タンホイザー」序曲、「ジークフリート牧歌」、「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死
1988年：カラヤン指揮、共演エフゲニー・キーシン：プロコフィエフ/交響曲第1番「古典」、チャイコフスキー/ピアノ協奏曲第1番。ベルリンでのカラヤンのラストコンサート
1989年：小澤征爾指揮、共演晋友会合唱団：オルフ/「カルミナ・ブラーナ」
1990年：ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮、共演ユーリ・バシュメット、ウラディーミル・スピヴァコフ：チャイコフスキー/「エフゲニー・オネーギン」抜粋、ショスタコーヴィチ/「ムツェンスク郡のマクベス夫人」&「カテリーナ・イズマイロヴァ」間奏曲集、シュニトケ/「モノローグ」他
1991年：ベートーヴェン（「エグモント」の音楽他）
1992年：リヒャルト・シュトラウス（「ドン・ファン」、「ばらの騎士」フィナーレ他）
1993年：ワーグナー（「タンホイザー」、「ローエングリン」、「ワルキューレ」他）
1994年：シューマン（ピアノ協奏曲、「ゲノフェーファ」他）※当初はメンデルスゾーンの予定
1995年：メンデルスゾーン（「夏の夜の夢」、交響曲第4番）
1996年：ジプシー（ブラームス「ハンガリー舞曲」、「ジプシーの歌」op. 103他）
1997年：スペイン（ビゼー「カルメン」、ファリャ「恋は魔術師」他）
1998年：愛（モーツァルト「フィガロの結婚」、「ドン・ジョヴァンニ」、ヴェルディ「リゴレット」他）
1999年：第1部 ザ・フィナーレ（ベートーヴェン/交響曲第7番の終楽章、マーラー/交響曲第5番の終楽章、シェーンベルク「グレの歌」のフィナーレ他）。第2部 ベルリンの風
2000年：ヴェルディ（「ファルスタッフ」、「椿姫」、「ドン・カルロ」、「仮面舞踏会」他）
2002年：バーンスタイン/「ワンダフルタウン」抜粋
2003年：ガーシュウィン/「ハウ・ロング・ハズ・ディス・ビーン・ゴーイング・オン」、ラヴェル/「ダフニスとクロエ」、「ラ・ヴァルス」他
2004年：ベートーヴェン/「レオノーレ」序曲第3番、オルフ/「カルミナ・ブラーナ」
2005年：モーツァルト/「フィガロの結婚」序曲、第4幕抜粋他
2006年：共演内田光子：リヒャルト・シュトラウス/「ドン・ファン」、モーツァルト/ピアノ協奏曲第20番、リヒャルト・シュトラウス/「ばらの騎士」第3幕より
2007年：ムソルグスキー（ラヴェル編）/「展覧会の絵」、ムソルグスキー/歌劇「ホヴァンシチナ」より前奏曲「モスクワ河の夜明け」、ボロディン/「交響曲第2番ロ短調」、歌劇「イーゴリ公」より「だったん人の踊り」、 ショスタコーヴィチ/バレエ音楽「黄金時代」より舞曲
2010年：この年はグスターボ・ドゥダメルを客演指揮者として迎えた。ビゼー/「カルメン」よりアリア、ベルリオーズ/「ファウストの劫罰」よりアリア、「ローマの謝肉祭」序曲、ファリャ/「三角帽子」
2011年：ドヴォルザーク/「スラブ舞曲第1番」、グリーグ/「交響的舞曲第2番」、共演エフゲニー・キーシン：グリーグ/「ピアノ協奏曲イ短調」、ラヴェル/「道化師の朝の歌」、R・シュトラウス/楽劇「サロメ」から「7つのヴェールの踊り」、ストラヴィンスキー/「火の鳥」より抜粋、ブラームス/「ハンガリー舞曲第1番」