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トーキー
歴史 > 日本・アジア太平洋における移行

1920年代から1930年代の日本は世界でも有数の映画製作本数で、アメリカ合衆国に迫る勢いだった。トーキーの製作はかなり早かったが、映画全体がトーキーに完全に移行するのに要した期間は西洋よりも長かった。日本初のトーキーは小山内薫の『黎明』（1927年）でド・フォレストのフォノフィルム方式を使っていたが、技術的問題から公開には至らなかったともいわれている。サウンド・オン・フィルム方式のミナ・トーキー（＝フォノフィルム）を使い、日活は1929年に2本の部分トーキー『大尉の娘』と『藤原義江のふるさと』（監督は溝口健二）を製作した。次いで松竹は1931年に初の国産サウンド・オン・フィルム方式（土橋式トーキー）での製作をおこなった。その間に2年の月日が流れているが、当時の日本の映画はまだ8割が無声映画だった。当時の日本映画界をリードしていた2人の監督、成瀬巳喜男と小津安二郎がトーキーを製作したのはそれぞれ1935年と1936年のことである。1938年になっても日本では3分の1の映画が無声映画だった。
日本で無声映画の人気が持続した背景には活動弁士の存在がある。活動弁士は無声映画の上映中にその内容を語りで解説する職業である。黒澤明は後に活動弁士について、「単に映画の筋を語るだけでなく、様々な声色で感情を表現し、効果音を発し、画面上の光景から喚起される説明を加えた（中略）人気のある活弁士は自身がスターであり、贔屓の活弁士に会うにはその劇場に行く必要があった」と語っている。映画史の専門家 Mariann Lewinsky は次のように述べている。
西洋と日本における無声映画の終焉は自然にもたらされたものではなく、業界と市場の要請によるものだった。（中略）無声映画は非常に楽しく、完成された形態だった。特に日本では活動弁士が台詞と解説を加えていたため、それで全く問題はなかった。発声映画は単に経済的だというだけで何が優れていたわけでもない。というのも、映画館側が演奏をする者や活弁士に賃金を支払わずに済むからである。特に人気の活弁士はそれに見合った賃金を受け取っていた。
同時に、活動弁士という職業があったおかげで、映画会社はトーキーへの設備投資をゆっくり行うことができ、製作スタッフも新技術に慣れる期間を十分にとることができた。
中国では1930年に初の長編トーキー『歌女紅牡丹』が公開された（北京語）。
オーストラリアでは1930年2月に初のトーキー The Devil's Playground が完成していたが、5月に開催された Commonwealth Film Contest で受賞した Fellers が先に公開された。
インドでは1930年9月、1928年の無声長編映画 Madhuri から抜粋したシーンにインドのスターSulochanaの歌声を追加した短編が公開されたのが最初である。インド初の長編トーキーは翌年にアルデシール・イラニ監督が製作したヒンディー語主体の Alam Ara で、他にタミル語主体の Kalidas も同年に公開された。同じ1931年にはベンガル語の Jamai Sasthi やテルグ語の Bhakta Prahlada も公開されている。1932年にはマラーティー語初の映画 Ayodhyecha Raja が公開された（完成は Sant Tukaram の方が早い）。同年、グジャラート語の初のトーキー Narsimha Mehta、タミル語のトーキー Kalava も公開されている。翌1933年、アルデシール・イラニは初のペルシア語のトーキー Dukhtar-e-loor を製作した。
同じく1933年、香港で広東語初のトーキー『傻仔洞房』と『良心』が製作された。香港では2年間で映画業界が完全にトーキーに転換した。
朝鮮半島には日本の活動弁士と同様の職業「弁士（변사）」 pyonsa（または byun-sa）が存在した。映画産業があった国としてはトーキーの製作は最も遅く、1935年のことだった。『春香傳』（춘향전）は伝統芸能パンソリの物語「春香伝」を題材にしたもので、非常に人気のある題材であり、2009年までに15回も映画化されている。
トーキーの影響 > テクノロジー

撮影時に録音しようとしたとき、様々な難題が発生した。まずカメラそのものが非常にうるさかったので、防音したキャビネットにそれを格納することが多かった。このためカメラを動かせる範囲が非常に限定されることになった。その対策としてカメラを複数台配置して様々な角度から撮影する方式も採用され、カメラマンらは常に特定のショットを得るためにカメラを解放する方法をなんとか生み出していた。また、マイクロフォンに声が届く範囲にいなければならないため、俳優の動きも不自然に制限されることがあった。First National Pictures（ワーナー・ブラザースがトーキーの成功で買収し、実験的トーキーを作らせた）の『ハリウッド盛衰記 (en) 』（1930年）は、初期のトーキー撮影現場を描いている。発声映画への移行で生じた根本的問題の対策として、カメラのケースは "blimps" と呼ばれる防音設計になり、俳優の動きに追随できるブーム型マイクが考案された。1931年には再生時の音質を高める大きな改良が登場した。それは音声信号を高周波数/中周波数/低周波数に分け、それぞれを対応するスピーカー（ウーファー、スコーカー、ツイーターなど）に送るという方式である。
トーキーは映画そのものにも技術的影響を及ぼした。音を正しく同期させて録音し再生するには、カメラと映写機のフィルム送り速度の標準化が必要であった。トーキー以前から毎秒16コマという一応の標準はあったが、実際にはかなりいい加減だった。撮影側では露光を改善するためや劇的効果のために低速または高速で回されることがあり、また映写側では劇場での上映時間を短縮して上映回数を増やすため、やや速すぎる速度で回されたりもしていた。しかしサウンドトラックが付くと、通常の速度ではない撮影には別録りなどが必要になり、映写ではマスタリング時に意図された速度でなければ速度と音程がおかしくなった音で再生されてしまう。このため、あらたに毎秒24コマという標準が厳密に守る必要があるものとして確立された。また、スタジオ内の撮影で照明に使われていた放電灯は雑音を発生するため、使われなくなった。より静粛な白熱灯に切り替えることで、より高価な高感度のフィルムに転換する必要が生じた。新たに開発された高感度なパンクロマチック・フィルムによって色調が改善され、従来より暗い照明でも撮影が可能となった。
David Bordwell によれば、トーキー技術は迅速に進化していった。「1932年から1935年までに（ウェスタン・エレクトリックとRCAは）指向性マイクロフォンを開発し、フィルム上に録音できる周波数領域を拡大させ、雑音を低減させ……音量の大小の範囲を拡大した」これらの技術革新は芸術性の進歩も意味していた。「録音の忠実度が向上したことで……声質やその高低や大小の幅が広がり、演劇的な可能性が高まった」 もう1つの基本的問題は、1952年の映画『雨に唄えば』で扱われているように、無声映画時代の一部の俳優の声が魅力的でなかったという問題である。この問題は強調されすぎる傾向があるが、俳優の演技力だけでなく声質や歌の才能がキャスティングに影響するのではないかという懸念があった。1935年までに、ポストプロダクションにおけるアフレコの技術が確立され、別の俳優の声をあてることも可能になった。1936年、RCAは紫外線録音システムを導入し、歯擦音や高音の再現性が増した。
ハリウッドでのトーキーへの本格的移行により、当初並存していた2つの方式は速やかに1つに収束した。1930年から31年にかけて、サウンド・オン・ディスク方式を採用していた主な映画会社であるワーナー・ブラザースと First National もサウンド・オン・フィルム方式に切り替えた。しかしヴァイタフォン対応の設備を設置した映画館が多かったため、ハリウッドでは数年間、サウンド・オン・フィルム方式で映画を製作すると同時にサウンド・オン・ディスク方式用のレコード盤も生産して配給していた。フォックスのムービートーンもヴァイタフォンの後を追うように使われなくなり、残った方式はRCAの可変領域方式（フォトフォン）とムービートーンを改良したウェスタン・エレクトリックの可変密度方式だけとなった。主にRCAの働きかけにより、両社の親会社（AT&TとGE）は両方式の互換性を確保することを決め、一方の方式で製作したフィルムをもう一方の方式の映写機でも上映できるようにした。これにより残る大きな問題は Tobis-Klangfilmだけとなった。ウェスタン・エレクトリックは1930年5月、オーストリアでトリ＝エルゴン特許の適用範囲をある程度制限するという判決を勝ち取り、Tobis-Klangfilm を交渉のテーブルに着かせることに成功した。翌月クロスライセンス協定が結ばれ、再生時の完全な互換性を確保し、世界を3分割して機器を販売する協定が結ばれた。当時の報告書には次のように記載されている。
Tobis-Klangfilm は、ドイツ、ダンツィヒ、オーストリア、ハンガリー、スイス、チェコスロバキア、オランダ、スウェーデン、ノルウェー、ブルガリア、ルーマニア、ユーゴスラビア、フィンランドでの独占販売権を有する。アメリカ側は、アメリカ合衆国、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、インド、ロシアでの独占販売権を有する。イタリア、フランス、イングランドなど世界の他の地域では両者が販売できる。
これで全ての特許紛争が解決したわけではなく、その後も交渉が続けられ、1930年代を決定付ける協定が結ばれた。この間にアメリカではウェスタン・エレクトリックのシステムからRCAフォトフォンの可変領域方式への移行が進み、1936年末の時点でERPIと契約を結んでいたのはパラマウント、MGM、ユナイテッド・アーティスツだけとなった。
トーキーの影響 > 職業/雇用

トーキーが映画産業のブームをもたらしている間、当時のハリウッド俳優にとっては雇用上の逆効果を生み出していた。舞台経験のない俳優は突然トーキーに対応できるか否かについて疑問を持たれるようになった。先述したように、訛りがひどい者や容姿と声が合っていない者も無声映画時代にはその欠点を隠せていたが、特に危険な状態に追い込まれた。無声映画の大スターだったノーマ・タルマッジは、そのようにして事実上映画俳優をやめることになった。スイスの有名な俳優エミール・ヤニングスは、トーキーのせいでヨーロッパに戻ることになった。ジョン・ギルバートは声は悪くなかったが、スターとしての風格にあわない声と評され、人気が急落した。観衆は無声映画時代のスターを古風と見なす傾向があり、それはトーキー時代にも適応できる才能を持っていた者に対しても変わらなかった。1920年代に大人気喜劇スターだったハロルド・ロイドの人気も急速に低下した。リリアン・ギッシュは舞台に移り、他の多くの大スターは間もなく引退した。例えば、グロリア・スワンソンやハリウッドでも有名なカップルだったダグラス・フェアバンクスとメアリー・ピックフォードである。女優ルイーズ・ブルックスは、映画会社側がトーキーへの適性を口実にして大スターに支払うギャランティを下げ、いやなら辞めろという態度で俳優たちに迫ったという面もあると後に述懐している。同様にクララ・ボウも声が合わないとされてハリウッドを去ることになったが、真の問題は映画会社経営陣との衝突であり、映画史家 David Thomson は男優ならば平凡ともいえるそのライフスタイルに対して映画会社側が「ブルジョワ的偽善性による反発」で対立したのだとした。バスター・キートンは新たな媒体を探究することにやぶさかではなかったが、MGMはトーキーを導入した際にキートンの従来の映画スタッフを解体し、キートンが創造的な影響力を発揮できないようにした。キートンの初期のトーキー作品はそれなりの利益をもたらしたが、芸術的には見るべきところがない。
無声映画からトーキーに移行してもスターとしての地位を保った数少ない俳優としては、リチャード・バーセルメス、クライヴ・ブルック、ビーブ・ダニエルズ、ノーマ・シアラー、ローレル&ハーディがいる。グレタ・ガルボは英語を母語としない外国人だったが、トーキー移行後もハリウッドスターの地位を維持し続けた。特にチャールズ・チャップリンは『街の灯』（1931年）や『モダン・タイムス』（1936年）で、ほぼ音楽と効果音だけのサウンド版を製作しているという点で他と比較できない。
初期のトーキーはその特徴を生かすためヴォードヴィル劇やミュージカル劇を導入したものが多く、舞台で台詞や歌に慣れていたアル・ジョルソンやジャネット・マクドナルドやマルクス兄弟といったスターがもてはやされた。ブロードウェイで共演していたジェームズ・キャグニーとジョーン・ブロンデルは1930年にワーナー・ブラザースに引き抜かれ、ハリウッド入りした。
ジャネット・ゲイナーはトーキー時代になってからスターになったが、初期の出演作『第七天国』や『サンライズ』は台詞がなかった。ジョーン・クロフォードも同様で『踊る娘達』（1928年）は台詞がなかった。
日本でも映画俳優に影響があった。田中絹代は、下関訛りの甘ったるい声が好評となり、その庶民的な可憐さとあわせてますます人気が沸騰した[要出典]。入江たか子は、華族的な話し方が庶民の反発を招いたといわれ、やがて人気低下につながったと言われる[要出典]。阪東妻三郎も人気が低迷し、自身のその甲高い声が原因かと悩んだという[要出典]。
音楽を録音済みのトーキーが盛んになるにつれ、劇場付きの楽団員も職を失うことになった。劇場の楽団は単に映画の伴奏以上のものだった。歴史家 Preston J. Hubbard によれば「映画館の生演奏は1920年代にアメリカ映画の非常に重要な一面となっていった」としている。映画館の楽団は映画上映前にも演奏を行っていたが、それもトーキー時代の到来と共になくなった。アメリカ音楽家連盟は、演奏者を音楽再生機器に置換する流れに抗議する新聞広告を出したことがある。Pittsburgh Press に出た1929年の広告では、機器による音楽再生を缶詰に譬えている。翌1930年には全米で22,000人の音楽家が映画館での職を失った。
日本では先述したようにトーキーへの移行はゆっくりとしていたが、最終的に活動弁士と呼ばれたサイレント映画の解説者は（リバイバル上映を除けば）ほぼ無用の存在になった。
トーキーの影響 > 映画産業

1926年9月、ワーナー・ブラザースを率いていたジャック・ワーナーはトーキーが商売にならないという趣旨で「彼らは無声映画が外国語にも容易に対応していることを考慮していない。観客はその演技やアクションやプロットから台詞を想像し、体験を無意識に共有しているのだ」と発言したことがある。この発言が間違いだったことは歴史が証明している。ワーナー・ブラザースの売り上げは1927 - 28年度には200万ドルだったものが、1928 - 29年度には1400万ドルに急増している。実際のところトーキーは大手映画会社にとっては明らかにプラスに働いた。同時期にパラマウントの売り上げは700万ドル増え、フォックスは350万ドル、MGMは300万ドル増やしている。RKOは1928年9月にはまだ存在していなかったし、FBO（en:Film Booking Offices of America）は弱小だったが、1929年末には映画業界でそれなりの地位を築いていた。トーキーのブームを過熱させた一因として、トーキーになって初めて可能になったミュージカルというジャンルがある。1929年、ハリウッドでは60以上のミュージカル映画を配給し、翌年にはそれが80以上になった。
1929年10月のウォール街大暴落とそれに続く世界恐慌の中でも、トーキーで勢い付いたハリウッドは繁栄を謳歌し続けた。1929 - 30年の新作公開シーズンの映画業界はかつてない活況を呈し、チケット売り上げも最終的な利益も過去最高を更新した。1930年後半にはさすがに映画市場にも不況の影響が出てきたが、トーキーの登場によって映画が文化的にも産業的にもアメリカ合衆国の重要な分野となり、ハリウッドの地位を維持させることに貢献した。1929年、アメリカ人1人当たりの娯楽への支出のうち映画のチケット代は16.6%を占めていた。これが1931年には21.8%になっている。その後15年間、映画業界は同様の勢いで成長していった。アメリカの映画業界はトーキー以前から世界最大だったが、1929年には輸出した映画フィルムの長さの総計が前年より27%も多くなった。言語の違いがトーキーの輸出を妨げるだろうという懸念は、間違いだったことが判明した。実際トーキー制作のための設備投資は、ハリウッドに比べて相対的に資金不足の海外の映画会社には大きな障害だった。初期には輸出用に別の言語でも映画を製作する手法も採られていたが、1931年中ごろ以降はアフレコと字幕で外国語対応するようになった。1937年ごろまで各国は映画の輸入制限をしていたが、それでも全世界で上映される映画の70%（上映時間ベース）がアメリカ映画となっていた。
ハリウッドの大手スタジオは海外と同様に国内の競合他社についても優位に立った。歴史家 Richard B. Jewell は「トーキー革命は、トーキー機器購入のための借金を返済できなくなった多くの弱小映画会社とプロデューサーを破滅させた」としている。トーキー時代の到来と世界恐慌が重なったため、弱小会社の倒産が相次ぎ、アメリカの映画業界はビッグ5と呼ばれる大手映画会社（MGM、パラマウント、フォックス、ワーナー、RKO）と準大手3社（コロンビア、ユニバーサル、ユナイテッド・アーティスツ）が支配する構造が1950年代まで続くことになった。同じ現象は日本でも発生し独立プロの多くが大手の傘下となった。歴史家 Thomas Schatz によれば、その副作用として大手各社が製作体制を合理化する中で各社独自の性格が生まれ、スタジオ・システムが確立していったとしている。
インドの映画界も同様に急激な変化を経験した。当時の配給会社のある人物は「トーキーの到来と共に、インド映画は独自に明確な地位を築いた。その原動力は音楽である」という。インドのトーキーは当初からミュージカルが主流であり、最初の Alam Ara では7曲の歌が、翌年の Indrasabha では70曲もの歌が唄われている。ヨーロッパではハリウッドとの終わりのない戦いが繰り広げられていたが、インドでは Alam Ara から10年後には90%以上が国産の映画を上映していた。
インドの初期のトーキーはほとんどがムンバイで撮影されたが、トーキー制作はすぐに様々な言語が使われている国土のあちこちに拡散していった。Alam Ara が1931年3月に公開された数週間後、コルカタの Madan Pictures はヒンディー語の Shirin Farhad とベンガル語の Jamai Sasthi を公開した。翌年、パンジャーブのラホールでヒンドゥスターニー語の Heer Ranjha が制作された。1934年に公開されたカンナダ語初のトーキー Sati Sulochana は、マハーラーシュトラ州コールハープルで撮影された。タミル語初のトーキー Srinivasa Kalyanamはタミル・ナードゥ州で撮影された。インドではトーキーが導入されてからトーキーに完全に移行するまでの期間が非常に短かった。1932年には多くの長編トーキーが公開され、1934年には全長編映画172本のうち164本がトーキーになっていた。1934年以降（1952年を除いて）インドは映画製作本数で常に上位3位以内をキープしてきた。
トーキーの影響 > 芸術としての映画

イギリスの映画学者 Paul Rotha は1930年の The Film Till Now の中で「音声がスクリーン上の映像と同期した映画は、映画本来の目的とはかけ離れたものである。それは映画本来の用途を退行させ破壊する誤った試みであり、真の映画に含めることはできない」と宣言した。このような意見は映画を芸術形態の1つと見ていた当時の人々としては珍しいものではない。ヨーロッパでトーキーを製作して成功を収めていたアルフレッド・ヒッチコックも「無声映画は映画の最も純粋な形態だ」とし、初期のトーキーの多くが「人々が会話する様子を写した写真」とほとんど違わないと断言して憚らなかった。ドイツでは舞台や映画の監督であるマックス・ラインハルトがトーキーについて「舞台演劇をスクリーンに持ってきたもので（中略）独自の芸術形態だった映画を演劇の下位の分野に貶めるもので（中略）絵画の複製のようなものである」と語っている。
映画史家や映画ファンの多くは（当時も後世も）、1920年代後半に無声映画が芸術として最高潮に達し、その後のトーキーは芸術性という面ではそれに遥かに及ばなかったという。例えば、映画は時代と共に忘れ去られるものだが、Time Out 誌が1995年に行った100周年を記念した映画の人気投票トップ100には、無声映画が11本も入っていた。トーキーが盛んになったのは1929年からだが、1929年から1933年までの映画で上記のトップ100に入った映画は全て無声映画（1929年の『パンドラの箱』、1930年の『大地』、1931年の『街の灯』）だった（『街の灯』は音楽と効果音のサウンドトラック付きだが、台詞がないため一般に無声映画に分類されている）。この人気投票で最初にランクインしているトーキーは、ジャン・ヴィゴ監督のフランス映画 『アタラント号』（1934年）である。ハリウッド映画のトーキーでは、ハワード・ホークス監督の1938年の『赤ちゃん教育』が最初である。
一般的にも大きく賞賛された最初の長編トーキーとしては、1930年4月1日に公開された『嘆きの天使』がある。この映画はジョセフ・フォン・スタンバーグが監督したもので、ベルリンのUFAスタジオが英語版とドイツ語版を製作した。アメリカ映画で最初に広く賞賛されたトーキーはルイス・マイルストン監督の『西部戦線異状なし』で、同年4月21日に公開された。他に国際的に賞賛されたトーキーとしては、ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト監督の Westfront 1918 がある。歴史家 Anton Kaes はこれを「新たな迫真性」の一例だとし、「無声映画の催眠的な惹きつけ方の強調や光と影の象徴性、さらには寓意的人物像を好む時代錯誤性」によるものとした。文化史研究家らは、1930年末に公開されたルイス・ブニュエル監督のフランス映画『黄金時代』を当時最高の芸術映画だとしている。当時、その性的で不敬で反ブルジョワ的な内容が一種のスキャンダルを巻き起こした。パリ警察はこれをすぐに上映禁止とし、50年間上映できなかった。初期のトーキーで今では多くの映画史家から傑作と呼ばれている作品が、1931年5月11日に公開されたフリッツ・ラング監督の『M』である。ロジャー・エバートは「多くの初期のトーキーが常に台詞を入れようとしていたのに対して、ラングはカメラを通りや安酒場でうろつかせ、ネズミの視点を表現した」と評している。
トーキーの影響 > 映画的技法

「トーキー (talking film) は歌の本 (singing book) と同様に無用である」とは、1927年、ロシア・フォルマリズム運動のリーダーの1人で評論家のヴィクトル・シクロフスキーの宣言である。このように映画と音声は相容れないと考える人もいたが、多くは新たな創造の場の始まりと見ていた。この宣言の翌年、セルゲイ・エイゼンシュテインを含むソ連の映画製作者らは映像と音声の並置、いわゆる対位法的な映像と音の使用が「前例のない力と文化の高み」に映画を引き上げるだろうと宣言し、「発声映画の手法は映画を単に演劇の撮影手段として国内市場に閉じ込めておくことはなく、映画的に考え方を表現することで世界的にその考えを流通させるという大きな可能性を秘めている」とした。
1929年3月12日、ドイツ初の長編トーキーとしてヴァルター・ルットマン監督の Melodie der Welt が公開された。Tobis Filmkunst の最初の作品で、劇映画ではなく海運会社をスポンサーとするドキュメンタリー映画である。この長編トーキーは、トーキーの芸術的可能性を探究しようとした最初の映画である。映画史家 William Moritz はこの映画について「複雑でダイナミックでテンポが速く……様々な国々の似たような文化を並置しつつ、見事な管弦楽曲を流し……映像に同期した効果音を多用している」と述べている。当時の作曲家 Lou Lichtveld はこの映画に感銘を受けたアーティストの1人である。彼は「Melodie der Welt は世界初の重要な音声付ドキュメンタリーであり、音楽やそれ以外の音が1つに合成された最初の作品であり、音と映像が同一の衝動によって制御された最初の作品である」と述べた。Melodie der Welt はオランダ人の前衛映画製作者ヨリス・イヴェンスの産業映画 Philips Radio（1931年）に直接的影響を及ぼした。Philips Radio での作曲を手がけた Lichtveld は次のように述べている。
複雑な工場の音に音楽的印象を与えるため、完全な音楽から純粋なドキュメンタリーの自然な雑音まで変化させた。この映画にはそのような変化する場面がいくつもある。機械音が音楽のように聞こえる場面や、機械の雑音が音楽の背景を支配している場面、音楽自身がドキュメンタリーとなっている場面、機械の純粋な音だけの場面がある。
同様の実験的手法はジガ・ヴェルトフの1931年の Entuziazm やチャップリンの1936年の『モダン・タイムス』にも見られる。
一部の先進的な監督は、音声を単なる台詞を伝える手段としてだけでなく、映画的ストーリーテリングに必須な部分として活用する技法を生み出した。ヒッチコックの『恐喝』では、登場人物の独白を何度も再現し、「ナイフ」という言葉がぼやけた音の流れから飛び出すようにし、主人公が刺殺事件への関与を隠そうと必死になっている心理を表現している。ルーベン・マムーリアンの最初の作品『喝采』（1929年、パラマウント）では、被写体との距離に比例させて周囲の音の音量を変え、音の深さの幻影を構築した。1人が歌い、別の1人が祈っている場面があり、マムーリアンは歌を観客に聞き分けて欲しかった。マムーリアンによると「彼らは歌と祈りという2つの音を1つのマイクロフォンと1つのチャンネルで録音できないと言った。そこで私は『2つのマイクと2つのチャンネルを使って、あとでそれらを合成してサウンドトラックにしたらどうか?』と提案した」という。後にそのような手法が映画製作で普通に行われるようになった。
録音による利点を最大限に引き出した初期の商業映画としては、ルネ・クレール監督の『ル・ミリオン』がある。1931年4月にパリで公開され、翌月にニューヨークで公開され、大ヒットとなり、批評家にも好評だった。単純なストーリーのミュージカル・コメディだが、音を徹底的に加工したという点が目新しかった。Donald Crafton はこれについて次のように述べている。
『ル・ミリオン』は音響が書き割りのセット以上のものであることを我々に記憶させた。台詞は韻を踏んでいてリズミカルに歌われている。クレールは画面内外の様々な音の間でからかうような混乱を引き起こした。また、彼は本来非同期なはずの音を同期させるという実験も行っている（画面に出てこないフットボールかラグビーの歓声と画面上の登場人物の動きを同期させるシーンがある）。
類似の技法は喜劇映画の一般的テクニックの1つとなったが、それは特殊効果または「色」としてであって、クレールが達成したような包括的かつ非自然主義的デザインの基盤としてではない。喜劇以外の分野では、Melodie der Welt や『ル・ミリオン』で例示されるような音の遊びは商業映画にはほとんど見られない。特にハリウッドでは音響はそれぞれのジャンル毎の映画製作システムにしっかり組み込まれており、ストーリーテリングという伝統的目的にそって映画が製作されている。このような状況を1928年に予見していたのが映画芸術科学アカデミーの Frank Woods である。彼は「将来のトーキーは無声映画によって発展してきた従来からの手法に沿って製作されるだろう……会話シーンは別の取り扱いが必要となる可能性があるが、映画製作の大筋は無声映画と同じになるだろう」としていた。
一般的には、1シーン1カット（台詞の間にカットを割らないで人物をとらえる）長廻しの手法が多くとられるようになった。
活弁トーキー

サイレント映画に解説をつけるのが活動弁士（活弁）であるが、優れた活動弁士の解説をサイレント作品とともに収録し、映画フィルムあるいはVHS・DVDなどの媒体によって上映するものを活弁トーキーと呼び慣わしている。現在、次の弁士による活弁トーキー版のソフトウェアが販売されている。
松田春翠
澤登翠
美好千曲
ウィリアム・K・L・ディクソンが製作した「Dickson Experimental Sound Film（英語版）」（1894年または1895年）の一場面。トーマス・エジソンのキネトフォン（キネトスコープと蓄音機を組み合わせたもの）の初期のバージョンの試験用に製作された。
サラ・ベルナールが描かれたポスター。GratiouletとLioretのシステムを使い1900年のパリ万博で18人の有名アーティストの動画を上映することを告知したもの
ド・フォレストのフォノフィルムの短編映画の新聞広告（1925年）。蓄音機を使っていない点を強調している。
ワーナー・ブラザース『ドン・ファン』（1926年）のポスター。全編に同期サウンドトラックを採用した初期の映画の1つ。ハリウッド初の録音技師 George Groves が関わった映画であり、彼は44年後に『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』の音響を監修している。
ウェスタン・エレクトリックの技術者 E. B. Craft（左）がヴァイタフォンシステムを実演しているところ。ヴァイタフォンのレコード盤は約11分の音声を録音でき、35mmフィルム1,000フィートの撮影時間には十分だった。
ワシントン州タコマの最新設備をそろえた映画館の新聞広告。ヴァイタフォンの『ジャズ・シンガー』とムービートーンのニュース映画を1枚の入場券で見ることができるとされている。
映画『煩悩 (en) 』の ドロシー・マッケイルとミルトン・シルズ。ファースト・ナショナル初のトーキーで、1928年12月に公開された。その2カ月前にワーナー・ブラザースがこのスタジオの経営権を得ている。
ソビエト連邦初のトーキー Putevka v zhizn（1931年）のポスター。浮浪児問題を扱った映画で、マルセル・カルネは「この優しく純粋なストーリーの忘れがたいイメージにおいて、我々は国家全体の努力を認識できる」と評した。
五所平之助監督の『マダムと女房』（松竹キネマ）は日本初の本格的トーキーである。
ボンベイで1931年3月14日に公開された映画 Alam Ara。インド初のトーキーで、あまりに人が集まったため警察がその整理のために出動したという。撮影には同時にサウンドトラックが記録される Tanar single-system camera が使われた。
『ハリウッド盛衰記 (en) 』（1930年）は、発声映画製作の舞台裏を描いた最初のトーキー。天井からマイクがぶら下がっている様子や、防音されたブースにカメラが収められた様子が描かれている。ポスターには防音されていないカメラが描かれているが、サウンドトラックを事前に録音したミュージカルシーンの撮影と見られる。
可変領域方式のサウンドトラックの例。白い帯の幅がその時点の音声信号の振幅に対応している。
ノーマ・タルマッジが表紙を飾った Photoplay 誌1929年12月号。右下に「ハリウッドではそれから逃れられない」とある。映画史家 David Thomson は「トーキーにより、彼女は上品なかわいさと同時に下品な声を持つことが判明した」としている。
1929年2月1日公開されたMGMの『ブロードウェイ・メロディー』は、ワーナー・ブラザース以外のトーキー初のヒット作である。トーキーとして初めてアカデミー作品賞を受賞。
ブラジル（ポルトガル語）の映画 Acabaram-se os otários（1929年）のポスター。イベロ・ロマンス語での初のトーキーである。
『西部戦線1918年』は戦場の音をうまく再現したことで賞賛された
平嶋隆司

|  日本の官僚平嶋 隆司ひらしま たかし |
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生年月日:   (1968-01-31) 1968年1月31日（56歳）
出生地:   日本・宮崎県都城市
出身校:  ラ・サール中学校・高等学校 東京大学法学部 シカゴ大学公共政策大学院
 観光庁次長
在任期間:  2024年7月1日 - 現職
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平嶋 隆司（ひらしま たかし、1968年〈昭和43年〉1月31日 - ）は、日本の運輸・国土交通官僚。
来歴

宮崎県都城市出身。ラ・サール中学校・高等学校を経て、東京大学法学部を卒業。1991年（平成3年）4月、運輸省に入省。
入省後、近畿運輸局企画観光部長、航空局航空戦略課国際企画室長、内閣法制局参事官（第二部）、国土交通省総合政策局物流政策課長、自動車局貨物課長、航空局総務課長、鉄道局次長などを歴任。総合物流施策大綱の策定などに携わった。
2024年（令和6年）7月1日、観光庁次長に就任。
宗教章

ボーイスカウト日本連盟、ガールスカウト日本連盟では、全ての加盟員が、それぞれ明確な信仰を持つことを奨励しており、明確な信仰を持つように導く一つの方法として、宗教章（しゅうきょうしょう）を設けている。
宗教章の取得に関しては、後に述べる「宗教章授与基準」に達せねばならず、また、富士スカウト章取得のための課題の一つにもなっているので、手続き上は、進級課目や、技能章等の進歩記章類に似ているが、信仰を深めて行く上で一定の基準に達したことを賞する表彰に似た性格を持つ。宗教章を取得すると、胸章とその略章が授与される（左胸ポケットの上方に着用）。
概要

ボーイスカウト日本連盟、ガールスカウト日本連盟では、現在、5種類の宗教章（神道章、仏教章、キリスト教章、金光教章、世界救世教章、天理教章）が承認されているが、海外では、宗教章をより細かく設定（例えば、キリスト教はカトリック、ルター派、改革派、バプテストといった各教派別に章を設定する、など）している連盟もある。
各宗教章の様式は以下の通り。
略章部分:上半分が金色で「神道章」の文字。下半分が左より緑・黄・赤・白・紫の5色に分かれている。
吊章部分:金色地の中央に緑色の鏡があり、それを囲むように緑色の光芒と勾玉をそれぞれ八カ所に配する。
略章部分:上半分が金色で「仏教章」の文字。下半分が左より紫・黄・赤・白・橙の5色に分かれている。
吊章部分:金色の法輪。
略章部分:上半分が黄色地に紺色で「キリスト教章」の文字。下半分が左より白・淡青・紫の3色に分かれている。
吊章部分:赤色の丸型に白色の十字架。
略章部分:上半分が赤色の二本帯と白地に金色で「金光教章」の文字。下半分が左より赤・白の2色に分かれている。
吊章部分:金色で縁取りされた淡青色の円形での中央に金色のスカウト正章を配し、その周りに11の白雲を配置。
略章部分:上半分が赤色の二本帯と白地に金色で「世界救世教章」の文字。下半分が左より赤・白の2色に分かれている。
吊章部分:金色で縁取りされた淡青色の円形での中央に金色のスカウト正章を配し、その周りに11の白雲を配置。
授与基準

各教宗派は、下記の基準に基づき各教宗派別の「授与基準」を制定し、日本連盟の承認を受けなければならない。
登録完了の1級以上のボーイスカウト、ベンチャースカウト及びローバースカウト。ガールスカウトでは高校生年代のレンジャースカウトを対象としている。
自分の所属している教宗派の歴史と教えを知ること。
自分の所属している教宗派の宗教行事について知ること。
礼拝の作法について知ること。
信仰に基づき、地域社会のために奉仕すること。
自分の生活の中に、教えをどのように実践しているか、記録を提出すること。
授与基準を設けている教宗派

以下に挙げるのは、2021年（令和3年）2月14日現在、ボーイスカウト日本連盟に「宗教章授与基準」を提出し承認された教宗派の一覧である。
神道章
神社本庁 - 1967年（昭和42年）7月13日承認
黒住教 - 1980年（昭和55年）4月1日承認
（日月教 - 1980年（昭和55年）12月承認、2000年（平成12年）11月27日宗教活動中止・解散のため削除）
（天霊神霊研究所 - 2000年（平成12年）11月12日承認、2006年（平成18年）12月7日宗教活動中止・解散のため削除）
仏教章
天台宗 - 1977年（昭和52年）4月承認
浄土真宗本願寺派 - 1977年（昭和52年）4月承認
高野山真言宗 - 1978年（昭和53年）4月承認
浄土宗 - 1978年（昭和53年）5月承認
真宗大谷派 - 1978年（昭和53年）5月承認
本門仏立宗 - 1978年（昭和53年）8月8日承認
臨済宗妙心寺派 - 1979年（昭和54年）10月承認
真宗仏光寺派 - 1980年（昭和55年）10月承認
金剛禅総本山少林寺 - 1981年（昭和56年）3月承認
臨済宗南禅寺派 - 1981年（昭和56年）4月承認
時宗 - 1981年（昭和56年）6月30日承認
立正佼成会 - 1981年（昭和56年）12月承認
曹洞宗 - 1981年（昭和56年）承認
聖観音宗 - 1982年（昭和57年）2月承認
臨済宗方広寺派 - 1982年（昭和57年）10月承認
孝道教団 - 1984年（昭和59年）2月承認
日蓮宗 - 1984年（昭和59年）9月承認
真宗高田派 - 1984年（昭和59年）11月承認
真言宗智山派 - 1986年（昭和61年）3月承認
融通念佛宗 - 1987年（昭和62年）12月10日承認
真言宗豊山派 - 1988年（昭和63年）3月8日承認
法華宗真門流 - 1989年（平成元年）12月26日承認
鞍馬弘教 - 1991年（平成3年）3月11日承認
臨済宗円覚寺派 - 1991年（平成3年）11月11日承認
西山浄土宗 - 1992年（平成4年）1月30日承認
法華宗陣門流 - 1992年（平成4年）11月20日承認
新義真言宗 - 1997年（平成9年）12月16日承認
真宗興正派 - 1998年（平成10年）12月1日承認
顕本法華宗 - 2001年（平成13年）5月19日承認
臨済宗建長寺派 - 2001年（平成13年）11月11日承認
真宗三門徒派 - 2001年（平成13年）11月11日承認
本山獅子谷法然院 - 2006年（平成18年11月12日承認）
浜田山キリスト教会 - 1977年（昭和52年）6月承認
日本聖公会 - 1979年（昭和54年）12月承認
日本福音教会連合 - 1979年（昭和54年）12月承認
日本カトリック教会 - 1980年（昭和55年）1月承認
末日聖徒イエス・キリスト教会 - 1980年（昭和55年）6月承認
日本ナザレン教団 - 1980年（昭和55年）10月承認
日本イエス・キリスト教団 - 1981年（昭和56年）10月承認
日本基督教団 - 1984年（昭和59年）10月承認
堺シオン福音教会 - 1986年（昭和61年）6月10日承認
国際基督教大学教会 - 1986年（昭和61年）9月9日承認
福音交友会 - 1988年（昭和63年）6月承認
日本フリーメソジスト教団 - 1989年（平成元年）7月4日承認
日本福音ルーテル教会 - 1989年（平成元年）7月4日承認
西大寺キリスト教会 - 1991年（平成3年）8月14日承認
イエス之御霊教会教団 - 1994年（平成6年）5月9日承認
春日部福音自由教会 - 1995年（平成7年）11月30日承認
多賀キリストの教会 - 2007年（平成19年）5月13日承認
チャーチ・オブ・クライスト ニュージーランド日本 大阪教会 - 2009年（平成21年）11月8日承認
カンバーランド長老キリスト教 - 2009年（平成21年）11月8日承認
日本ルーテル教団 - 2013年（平成25年）11月17日承認
西日本福音ルーテル教会 - 2014年（平成26年）11月30日承認
聖書キリスト教会 - 2018年（平成30年）6月10日承認
日本神の教会連盟 - 2020年（令和2年）5月24日承認
金光教章
金光教 - 1977年（昭和52年）承認
世界救世章
世界救世教 - 1977年（昭和52年）11月5日承認
天理教章
天理教 - 2019年（令和元年）5月12日承認
なお、各教宗派の授与基準を制定するのは教宗派側でありボーイスカウト日本連盟ではないので、授与基準が制定されていない教宗派（例えばイスラム教。三大宗教の一である）を信仰するスカウトがいた時に、そのスカウトを抱える隊・団・地区は、その都度、所属県連盟を通じて日本連盟に対して「宗教章授与基準の新設に関する書式」を請求し、また寺院・教会の聖職者と話し合った上で、その教宗派の本部へ宗教章授与基準の制定を働きかけることになっている。しかし、実際は、全ての教宗派に対し、授与基準制定の働きかけを行うのは困難であり、またその手続きにも時間が掛かるため、富士スカウト章取得等に支障がある場合に限り、日本連盟が規定する授与基準に従い「取得に対して努力したことを隊長に認めてもらう」ことで宗教章取得に換えることになっている。
愛知県立知多翔洋高等学校

| 愛知県立知多翔洋高等学校 |
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 ja北緯34度59分6.17秒 東経136度52分58.89秒﻿ / ﻿北緯34.9850472度 東経136.8830250度﻿ / 34.9850472; 136.8830250座標: 北緯34度59分6.17秒 東経136度52分58.89秒﻿ / ﻿北緯34.9850472度 東経136.8830250度﻿ / 34.9850472; 136.8830250
過去の名称:  愛知県立知多東高等学校
国公私立の別:  公立学校
設置者:   愛知県
学区:  専門学科 Bグループ
併合学校:  愛知県立知多高等学校
校訓:  最善を尽くす
設立年月日:  2005年（平成17年）
共学・別学:  男女共学
課程:  全日制課程
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  総合学科
学校コード:  D123210000875 
高校コード:  23282D
所在地:  〒478-0001　
 愛知県知多市八幡字堂ヶ島50番地1
外部リンク:  公式ウェブサイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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愛知県立知多翔洋高等学校（あいちけんりつ ちたしょうよう こうとうがっこう、英: Chita Shoyo High School）は、愛知県知多市八幡に所在し、知多高校と知多東高校を前身とする公立高校。
概要

2007年（平成19年）3月まで、校地内に暫定的に普通科高校の愛知県立知多東高等学校（ちたひがしこうとうがっこう）が併存していた。知多半島に所在する唯一の総合学科を設置する高校である。高校の略称は「翔洋」。
知多半島の北西端に位置する知多市に所在している。
沿革

2005年（平成17年）4月 愛知県の第一次高等学校再編計画で、普通科の知多高校と知多東高校を統合し、知多東高校の校地に総合学科の高校として創立。知多高校と知多東高校は2006年（平成18年）度卒業生限りとなり、知多高校は完全に廃校となる。
2007年（平成19年）9月12日・13日に第一回翔洋祭が催された。
特徴

知多半島で唯一の総合学科があり、選択するコースによって様々な分野を学ぶことができる。1年生は普通科高校と同じような授業科目であるが、2年生からは文系、理系、各種コース別の選択科目を選択することになる。しかし2年生へ進級する際、一部の必修科目を除き進路に合わせた教育課程を選択することになり、総合学科とはいえコース性の要素が高くなる。普通科にはあまりない学校設定科目が多いことも特徴である。この関係で科目数はかなり多い。コースは以下に記載する。
設置系列

【人間科学】 文化・歴史・政治・経済・外国語の理解を深める人間性を高める。
【数理科学】 数学・理科・外国語の理解を深め処理する能力を高める。
【環境科学】 数学・理科・自然環境の理解をし自然環境への保護の関心を高める。
【異文化理解】 外国語・諸国文化・世界の歴史の理解を深め国際性を高める。
【ライフカルチャー】 食育・保育・看護等を学び社会に貢献できる人材育成。
【情報テクノロジー】 コンピュータに関する知識と技術を学び情報能力を高める。
【国際ビジネス】 経済活動の理解・事務処理能力・語学を身につける国際精神を高める。
【スポーツ科学】 スポーツと健康に関する知識を身につけるスポーツを親しむ意識を高める。
制服

制服は男女共にブレザーが採用されている。ブレザーの左胸には校章が付いている。名札は身分証明書と兼用。校章付きのセーター（白の半袖、紺の長袖）も用意されており、必要に応じて着用することができる。
男子の場合、ネクタイを着用する。このネクタイはフック式が採用されており、結ぶ必要がない。女子の場合、着用するのはリボンで、こちらもフック式を採用している。また、スカートとスラックスを選ぶことができる。
部活動 > 運動部

硬式野球部
サッカー部
硬式テニス部（男・女）
陸上競技部
バスケットボール部（男・女）
バレーボール部　(男・女)
水泳部部
ハンドボール部（男・女）
ハンドボール部男子は2024年の総合体育大会では県大会ベスト16、愛知県選手権大会ではベスト8になっている。ベスト8は公立高校では偉大なことである。
バドミントン部（男・女）
卓球部
柔道部
剣道部（男・女）
弓道部
部活動 > 文化部

吹奏楽部
ギター部
茶道部
華道部
美術部
生活部
書道部
演劇部
ダンス部
コンピュータ部
アクセス

名鉄常滑線「寺本駅」から徒歩で約25分、自転車で約7分、またはあいあいバスを利用。
名鉄河和線「南加木屋駅」から徒歩で約32分、または自転車で約10分。
あいあいバス：北部コース「知多翔洋高校前」バス停から徒歩で約4分。
著名な出身者

和田一詩（ミュージカル俳優）
大橋卓弥（ミュージシャン）
千葉県道75号東金豊海線

| 主要地方道 |
| --- | --- |
    
千葉県道75号 東金豊海線
路線延長: 8.1 km
制定年: 1955年
起点: 千葉県東金市東上宿・南上宿
終点: 千葉県山武郡九十九里町不動堂
接続する 主な道路 （記法）: 国道126号 千葉県道30号飯岡一宮線
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
千葉県道75号東金豊海線
東金市豊海（2015年5月）
千葉県道75号東金豊海線（ちばけんどう75ごう とうがねとようみせん）は、千葉県東金市から山武郡九十九里町に至る県道（主要地方道）である。
概要

東金市中心市街から、九十九里町不動堂の豊海海岸を通る千葉県道30号飯岡一宮線（九十九里ビーチライン）を結ぶ路線。県道25号とともに、東金市中心部と九十九里浜を結ぶ。路線名の「豊海」は、昭和の大合併で九十九里町が成立する以前の旧自治体のひとつである、豊海町に由来する。
概要 > 路線データ

起点：東金市東上宿・南上宿 豊海県道入口交差点（国道126号・千葉県道119号東金源線交点）
終点：山武郡九十九里町不動堂 豊海海岸入口交差点（千葉県道30号飯岡一宮線・千葉県道405号九十九里一宮大原自転車道線交点）
総延長：8,139m
認定年月日：1955年（昭和30年）3月4日
道路施設

幸田橋（真亀川）
地理 > 通過する自治体

千葉県
東金市 - 山武郡九十九里町
地理 > 交差する道路

国道126号・千葉県道119号東金源線（東金市東金・豊海県道入口交差点）
千葉県道138号正気茂原線（東金市幸田・幸田交差点）
千葉県道123号一宮片貝線（九十九里町下貝塚/不動堂・下貝塚交差点）
千葉県道30号飯岡一宮線・千葉県道405号九十九里一宮大原自転車道線（九十九里町不動堂・豊海海岸入口交差点）
地理 > 沿線

九十九里西野郵便局（九十九里町大沼）
九十九里変電所（九十九里町不動堂）
九十九里町立豊海保育所（九十九里町不動堂）
九十九里有料道路不動堂インターチェンジ
九十九里浜
田中雅之 (声優)

| たなか まさゆき田中 雅之> プロフィール |
| --- | --- |
性別:  男性
出身地:   日本・千葉県
誕生日:  6月24日
職業:  声優
事務所:  フリー

声優活動
活動期間:  2010年代 -
ジャンル:  アニメ・吹き替え
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
田中 雅之（たなか まさゆき、6月24日 - ）は、日本の男性声優。
2019年6月までアプトプロ所属。千葉県出身。
出演 > テレビアニメ

電波女と青春男（駅アナウンス）
バカとテストと召喚獣にっ!（大島先生、男子生徒B、3年男子）
ファイ・ブレイン 神のパズル（アナウンサー）
BLOOD-C（町の住民）
未来日記（飯島、信者 中林、信者 豊田、テキサス、小塚、野々宮、川口、小林刑事、板井、生徒）
松本零士「オズマ」（バルダ）
DOG DAYS シリーズ（2012年 - 2015年、兵士、ブラッド将軍） - 2シリーズ
星刻の竜騎士（体育教師、町人、市長、作業員、男子生徒、研究員、側近）
ヤングブラック・ジャック（医師）
田中くんはいつもけだるげ（石井先生）
どろろ（朝倉兵、馬借）
出演 > 劇場アニメ

ベルセルク 黄金時代篇I 覇王の卵（2012年、兵士）
ベルセルク 黄金時代篇II ドルドレイ攻略（2012年、兵士）
魔法少女リリカルなのは Reflection / Detonation（2017年 - 2018年、ニュース、職員） - 2部作
出演 > Webアニメ

武装中学生（2011年、幹部）
出演 > ゲーム

ロード オブ  ヴァーミリオン アリーナ（ライズ、ブレイズ、トワイライト）
デジボク地球防衛軍（エアレイダー、ＩＡトルーパー）
ボーダーランズ3（トラッシュマウス他）
黒い砂漠モバイル（カルロ、クリストファー、ヘリーウルフ他多数)
結城友奈は勇者であるアプリ（雪花編住民他多数）
RELEASE THE SPYCE アプリ （裏式五龍党長他多数）
ココロコネクト ヨチランダム（2012年、不良）
2013年 ドラゴンコレクション(ラハブ 他)
フリーダムウォーズ(ジーン他)
2014年 大怪獣ラッシュ ウルトラフロンティア（フガク、バルカ、ヒッポリト星人）
恋する5人のプリンス （堂本）
2015年 EARTH WARS(隊員)
アプリ 三国双舞（劉備、関羽、夏侯惇、左慈）
アプリ 三国志（諸葛亮、周瑜、夏侯惇、黄蓋、甘寧）
アプリ 西遊伝説(斉天大聖、黒無常、鎮元大仙、白虎将軍、ナレーター他)
アプリ 勇者大陸伝説　（マジックカルツ、モンスターシューター、ケイローン、カンフーヒーロー）
クロスゲート（ルシノ、風の戦神他）
出演 > ドラマCD

テイルズオブグイレセスエフ（隊長 他）
まおゆう魔王勇者 エピソード0 砂丘の国の弓使い（商人）
まおゆう魔王勇者５ あの丘の向こうに ドラマCD付き特装版（遠征軍士官）
ひだまりスケッチ×SP 特典ドラマ（先生）
FLESH&BLOOD11（街人）  FLESH&BLOOD12（使用人）  FLESH&BLOOD17（男）  FLESH&BLOOD14、21（モーガン）
PEACE MAKER 鐡 1（隊士 他）  PEACE MAKER 鐡 5（隊士 他）
紅蓮の夢（兵士 他）
王家の紋章（兵士 他）
お菓子な魔法使いリコとグリ（助監督）
アラフォー賢者の異世界日記（兵士他）
『俺様レジデンス』（老院長）
出演 > 吹き替え

バトルオブアース（ショーン）
裏切りのスナイパー（ヴァンサン・カミンスキ〈マチュー・カソヴィッツ〉他）
王朝の陰謀 判事ディーと人体発火怪奇事件（ディー・レンチェ〈アンディ・ラウ〉）
POWER（グレッグ、フリオ、他多数）
S.W.A.T. ユニット887（サム、フィスク）
タイム・ハンターズ 19世紀の海賊と謎の古文書（フィーマ）
フランケンシュタイン・クロニクル（ボズ〈ライアン・サンプソン〉、他）
リバー（サーシャ 他）
肉（アンダーソン）
アンフォゲッタブル 完全記憶捜査（ロバート・ジェンセン）
孔子の教え（叔孫武〈ワン・バン〉、孔鯉〈チャオ・ジェンユー〉、曹参）
ザ・トーナメント（マイルズ・スレイド〈イアン・サマーホルダー〉他）
美しき絵の崩壊
ストーカー（セキュリティ社員）
SOLOMON KANE（マイケル）
盗聴犯 狙われたブローカー（ジム〈フェリックス・ロク〉）
盗聴犯 死のインサイダー取引（グォン〈アレックス・フォン〉）
パーフェクト・プラン 完全なる犯罪計画（グレン 他）
rimitless（リーヴ他）
レジェンド・オブ・フィスト 怒りの鉄拳（山崎中尉〈船木壱輝〉、アージェ）
ブラッドヒート（ニーロン）
ゴッド・オブ・バイオレンス シベリアの狼たち（サカロフ）
ハンターズ グリム童話の秘法を追え!（メイソン）
レイク・モンスター 超巨大UMA出現!（ハーカー〈ドルフ・ラングレン〉）
LOW&ORDER（ジェラルド）
監視者達（M3 他）
ストリート・レーサー ファイナル・バトル（ラムジ）
ブレイキングポイント（レジデンス）
天国の民（医師、他多数）
31 （デスヘッド）
出演 > ナレーション

2020 ABCマートブラックフライデーTVCM
2020眼鏡市場TVCM（次男）
ソフトバンク サイバー大学 VP
マテル・インターナショナル株式会社「ウノ ワンピース新世界編」
TVCM  マテル・インターナショナル株式会社「ど根性モンキーズゲーム」PV
ANA 企業VP
アサヒドラフトタワー VP
Maria FLA-PEN VP
Maria カーボンバイブ VP
株式会社ビースタイル　企業VP
ジョーバ 案内音声
株式会社アスコム「爆笑! どうぶつのお医者さん事件簿」店頭告知
株式会社アスコム「江戸まんが 現代っ子が体験! 花のお江戸ぐらし」PV
株式会社ミスミ ラジオCM
全国農業協同組合中央会「みんなでいっしょに考えよう！」
第41回国際ホテル・レストラン・ショー NECブース紹介
バウンドテニス2013 VP
京橋再開発 VP
アサヒドラフトタワー VP
新日鐵住金  VP
日本ファシリオ VP
戦艦『三笠』場内ゲーム VP
出演 > その他コンテンツ

「東北スカイビレッジ構想」イメージ映像 ※音声のみ
薬害教育映像コンテンツ「温故知新～薬害から学ぶ～」第4弾「サリドマイド」
つながるＧＯＧＯ
ヒーローズ（ブラック）
ナチス・ドイツの巨大建造物「#01 大西洋の壁」（フランツ・ゴッケル、エルヴィン・ロンメル）
ナチス・ドイツの巨大建造物「#02 Uボート基地」（ジョー・マイオーロ、ダニエル・ギヤデール）
メーデー！12：航空機事故の真実と真相「#04 コパ航空201便」（カルバン・ウォルバート、セザレオ・テハーダ）
メーデー！12：航空機事故の真実と真相「#05 大西洋の壁」（千葉まさる他）
メーデー！12：航空機事故の真実と真相「#06 ケネディ家の悲劇」（ジム・ウォルターズ、ティム・オニール）
アート・オブ・デザイン #08マーカス
日本語学習用音声（あいうえお）
okos(上杉謙信、山本勘助、斎藤道三、本多忠勝、筒井順慶 )
メガ建造不可能への挑戦（サイモン）
ワイルド・マウンテン～峻厳（オリヴァー）