暴太郎戦隊ドンブラザーズ
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桃井タロウと4人の個性豊かなお供たち。人々を守るため、そして自分の願いを叶えるために脳人やヒトツ鬼と戦う。
当初はそれぞれの正体を知らずに面識はあったが、話が進むにつれて徐々にそれぞれがメンバーであることを知っていく。
メンバーは変身の前後にかかわらず本名で呼び合うが、イヌブラザー（翼）がいる場合はコードネームで呼ぶ場面もある。一方、翼がメンバーであることはドン44話で正体が判明するまでジロウを除く他の4人は知らなかったため、「ワンちゃん」や「イヌさん」など違う呼び方で呼んでいた。
ドン46話にて脳人を追放されたソノイ、ソノニ、ソノザが加わった。
これまでにおよそ5,000人の候補者が力を得てドンブラザーズとなったが、はるかたち以外は力の使い道を誤って脱落したという。
額の桃マークはドンモモタロウのみ大きな桃で、お供たちは白鉢巻に金の小さな桃の紋章となっている。
脚本の井上によれば、桃井タロウとドンモモタロウというキャラクターは「賭け」であったといい、嫌われるキャラクターが、樋口の人間性や浅井の動きなどが一つ一つ重なったことで一番人気のあるキャラクターになったという。つまり、『仮面ライダーカブト』の天道総司や『仮面ライダーディケイド』の門矢士のような俺様系であったため、それらよりもさらに上に行って、どんどん突き抜けていったという。なお、ドン王家の末裔という設定も当初は決まっていなかったが、「桃から生まれた桃太郎」であったため、人ならざるモノであるという後出しじゃんけんになったという。
タロウ役の樋口もタロウは無表情ではあるが、無表情の中にも表情のあるプラスの無表情と思い、表情はないが感情をもゼロにするのではなく、目の前の相手に対する気持ちを入れているという。ただし、「顔に感情を出せない」キャラクターであるため、意識して出したわけではなく表情に出るのはソノイの正体を知った時など相当なことがあった時だけであるという。異世界の王様という設定は当初からは聞かされてはいなかったが、織田信長のような男と言われており、ムスッと突き刺すような強い台詞ばかりであったため、そこら辺のイメージを監督たちとすり合わせていったら、自然と王様のようなニュアンスも出ていったという。浅井の偉そうにふんぞり返っている姿勢をフィードバックして、喫茶どんぶらでは「姿勢のいい偉そう」でいようとしているという。なお、『鬼滅の刃』の煉獄杏寿郎や『ザ・ファブル』の佐藤などを演技の参考にしているというが、「大勝利！」や「わーはっはっはっ」などの時代劇のような口調は時代劇は参考にしておらず、なんとなくのイメージであるという。
モチーフは桃太郎。正面から見た際の要素はドンブラザーズのマークとしてそのまま使用している。マスクはアクション時にチョンマゲが折れた際のアクシデントを想定し、パッチン錠で前後の固定を行うアクション面が2個、アップ用が2個の計4個が用意された。マスクには本作品のもうひとつのアイデンティティであるサングラスのほかに、チョンマゲの先にはアバタロウギア、メッキ処理された桃を額に誂えることで極めてシンプルではあるが桃太郎に見えるスタイリングが実現された。スーツは肩パーツに発泡ウレタンを用いたアップ用、より伸縮性に優れた生地が採用され、薄手にプロテクター類を成形したアクション用の2種類が制作された。
性格が豹変するという設定は当初、5人全員という意見も出ていたが10人分のキャラが必要になり、視聴者も混乱するためタロウのみとなった。
変身前のタロウは無口だが、ドンモモタロウでは「戦いをお祭りと思っているキャラクター」「気分が高揚した暴れん坊」になるため、いきなり変身すると変わる、という雰囲気がつかめず、タロウがたまに出る瞬間があるなど初期のころはアフレコに苦労したという。
ドンモモタロウのスーツアクターを務める浅井によれば、何にでも心の底から笑う子どもが祭りに行った際の笑いを意識したという。なお、織田信長という設定ではあったが歌舞伎ではなく能の舞をイメージしたといい、過去にシンケンレッドを演じたアクション監督の福沢や京都の太秦撮影所にいた村岡弘之にも聞き、鞘はないものの納刀の感じなど侍の所作も入れているという。決めポーズは本作品のオープニング「俺こそオンリーワン」の最後のポーズをして、それをオニシスターが支えるものとなった。名乗りは、樋口が好きな『特捜戦隊デカレンジャー』のデカレッドの斜に構えて見得を正面で切るポーズを意識している。
和洋折衷がコンセプトで、頭部や胸アーマーは西洋鎧、マントは富嶽三十六景のような和風っぽいものにしている。
マスクはアップ用・アクション用が各1個、プロテクターがアップ・アクション兼用の1着が制作され、マスクと上半身プロテクターをドンモモタロウのスーツと交換することで表現している。アップ用マスクのゴーグル部は塗装をミラー調のフィルムに加えている。
変身エフェクトは、監督の加藤は水かけ祭りをイメージしており、水を周囲に足している。強化パーツがフェニックスから出た水の筒の中で付いていくイメージであるという。
当初はYouTuberなどのキャラであった。
真一役の別府は、真一だけが成長せずに一般人に近づいて行ったと感じていたが、それこそがいろいろな世界に溶け込むのに必要な一つの成長であると考え方を変え、ドン最終話では台本にはなかったが、成長の要素としてねじねじ（ストール）を取るシーンを加えることとなった。
モチーフは桃太郎のお供であるニホンザル。本来、サルはスピードタイプだが、イヌがスピードタイプで重複してしまい、パワー系のみいない状況のため、サルがパワータイプとなった。
マスクはドンモモタロウと同様の基本モチーフだが、頭全体や口のライン、サングラスなどを変え、鼻ディテールを設けることで猿に見えるように処理している。スーツはドンモモタロウと同様のパーツ構成だが、肩パーツがない代わりに筋骨隆々のファーで両腕を覆い、太もも部分や腹には筋肉ディテールが設けられ、ロボのようなグローブ、ラバーソールの上げ底ブーツなどで頭身を変えており、シックスパック調のモールドが腹にあるほか、ニホンザルがモチーフであることから尻は赤くなっている。アンダータイツの太腿には、アクション時にベーススーツに設けられたアンコがズレるのを防ぐため特殊布素材が縫製されている。
ドン4話の猿原との特訓では、志田が趣味の一環で少しだけやっていたキックボクシングが活かせたという。「グエー」という台詞は志田自身がやったものをプロデューサーの白倉が採用したという。
ドンモモタロウとは最小限に差別化され、サングラスと鬼の角のような意匠、口元の形状を変更している。肩のスパイクは「鬼に金棒」のイメージで、当初提案されていたパンクな感じのデザインの名残りであるという。
フルコンボウはアップ・アクション兼用の一点物が制作された。オニシスターのスーツアクターを務める下園は、はるかを演じる志田との身長差はなく、身長差を埋めるための厚底ブーツは履く必要はないが、オニシスターは甲冑があり、面が大きいことから、縮まって見えることから、できるだけインソールを入れているという。
フルコンボウは芯材があるため意外に重く、オニシスターのスーツアクターを務めた下園愛弓は自然なスイングができるようにバッティングセンターに通い、鍛えたという。ドン10話に登場した真利菜がアバターチェンジしたオニシスターは、はるかの活発さを抑えて年上をイメージして演じたという。はるかがドンブラスターが両手持ちであったのに対して、真利菜は関係性がすでに出来上がっていて戦い慣れていることから片手持ちにしたという。
小さな犬でデザインするとリアルな犬になってしまうため、マスコットキャラのようなプロポーションとして、カートゥーン系のキャラのイメージでデザインしている。サングラスの上の眉毛パーツは、豆柴のイメージで麻呂眉を付けている。
全編CGで描かれるが、他のキャラクターとの絡みやアップ時には全長約1メートルのギニョールの造形物が制作されている。ワイヤーが内部に仕込まれ手を組むなどのポージングが可能。ドン23話では新規で腰回りのパーツが作られた。
変身バンクはサイズが変わる前の素材がないため、ドンモモタロウの首から下を黒くしている。
背中のビーム状の羽は、CGでしかできないこととして、関節が離れていて謎のビーム波のようなもので繋がっていたり、ロボット型の戦士としてデザインされていた際の名残りであるという。『宇宙戦隊キュウレンジャー』のワシピンクが生の羽であったことから、それとは異なる方向性ということでサイバーな羽となった。頭の鶏冠の後ろや肩の側面がダクト状のディテールになっているのはメカの名残りであるという。
全編CGで描かれるが、他のキャラクターとの絡みや部分アップ時には全身のスーツの造形物が制作されている。
キジの特徴を反映させるために「ケンケンケンケンケーン!」というキジの鳴き声や、「キジチョーップ」など子供が真似しそうなものを言っているという。
クールでカッコいい追加戦士ではソノイと重複することから、全く異なるキャラクターとしてバカにされても頑張る努力家ということとなった。また、濃いキャラが揃っている中での追加戦士であることから、唯一故郷を持たせることで、うざいキャラではあるが、「ジロウには故郷があり、幼馴染とも仲がいい」と視聴者がホッとするという。前作『ゼンカイジャー』のゾックスのように第三勢力で「混ざっていない後輩キャラ」にしていたが、脚本の井上は「混ぜたくない人」として「処刑」という台詞を入れ、変身後も人格ごと変えるものとなった。
ジロウの際は「ニッコニコのやつで弟感を出してほしい」と言われて犬のような弟キャラをイメージしていたが、監督の渡辺から自分が出せる150パーセントくらいから50パーセントさらに上乗せするくらいの明るさが欲しいと言われ、それを意識して演じていたといい、闇ジロウは夏の劇場版のアフレコが最初の演技であったといい、喋らずに獣の唸り声を入れていたという。新しいジロウはかなり高めに精神年齢を設定して演じたという。
衣裳の上腕のリングは、2、3キロ落ちた状態で採寸をしたため、常に腕を鍛えていた時期もあったというが、後にゴムを間に入れて改良されたという。
桃太郎をモチーフとしたレッドに対するモチーフとして、浦島太郎や金太郎という意見も出る中で、本作品がアジアでも映像配信されることから、アジア圏でも周知のあるキャラクターとして、少し雰囲気を変えて孫悟空となったが、サルはサルブラザーと重複し、豚モードやカッパモードにチェンジする案もあったが、もっと強いモチーフとして日本と中国共通で強いイメージのある龍と虎がモチーフとなった。
マスクのドラゴンのグラフィックのモチーフは香港市街のネオンサインだが、電飾などはアクションを考慮して施されておらず、VFXによって発光が表現されている。孫悟空の緊箍児は龍の鼻の穴にしており、龍を胸部にも描いている。
デザインコンセプトはドンドラゴクウと同様のもので構成され、キーカラーは銀となっている。マスクには虎の顔の意匠を額に入れ込んでいる。孫悟空の緊箍児は虎の鼻の穴にしており、虎を胸部にも描いている。
アップ・アクション用のものが1着ずつ制作されたほか、光沢感のあるタイツ生地のものも1着ずつ制作された。ドンドラゴクウと共通の下半身とタイツに胸パーツとマスクを換装することで表現している。アップ用スーツのタイツはややルーズに作られているため、光沢感がある一方で、シワが寄ることで光沢の陰影が映える形となっている。