stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
サマー・デライト
レシピの例

ライムジュース - 30ml
グレナデンシロップ - 20ml
シュガーシロップ - 20ml
ソーダ水 - 50ml
材料をソーダ水以外の材料をゴブレットに入れる。
ゴブレットにソーダ水を注ぐ。
ゴールデン歌まつり

| ゴールデン歌まつり |
| --- | --- |
ジャンル:  歌謡番組
出演者:  牧伸二 葉村セツコ ほか
製作
制作:  フジテレビ

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1965年10月6日 - 1966年1月26日
放送時間: 水曜 20:00 - 20:56
放送分: 56分
テンプレートを表示
『ゴールデン歌まつり』（ゴールデンうたまつり）は、1965年10月6日から1966年1月26日までフジテレビ系列局で放送されていたフジテレビ製作の歌謡番組である。放送時間は毎週水曜 20:00 - 20:56 （日本標準時）。
キスミーコスメチックス（現・伊勢半。クレジット上ではキスミー化粧品名義）の一社提供番組で、レコード会社7社からの協力を得て制作されていた。
出演者 > 司会

牧伸二
葉村セツコ
出演者 > 出場歌手

和田弘とマヒナスターズ
田代美代子
こまどり姉妹
北島三郎
井沢八郎
日野てる子
バーブ佐竹
三波春夫
舟木一夫
太田博之
本間千代子
園まり
山田太郎
水前寺清子
橋幸夫
三田明
三沢あけみ
久保浩
吉永小百合
石原裕次郎
ART SHODO

ART SHODO（アート しょどう）は、現代アートとしての書を目指す作家集団、及び展覧会の総称。
この活動から、2023年現在、13名の書家が現代アートギャラリーからデビュー。2022年以降、デパートの美術画廊での展覧会も開催し、注目をあつめている。
作家 > 取り扱いのある作家

Ayako Someya
グウナカヤマ
小林真由香
坂巻裕一
ハシグチリンタロウ
Haru Yamaguchi
日野公彦
宮村弦
山本尚志
湯上久雄
渡部大語
作家 > デビューした作家

Asumi Unahara
安藤実香
いずみなつみ
大谷美游
奥平将太
菅広
木原光威
熊谷雲炎
岡淵静
KOUSAI
Kofu Hijikata
Saori Kunihiro
サムラカズコ
更科千鶴
sion
七月の鯨
白砂カンナ
Jung huux（ジュン・フー）
菅原晋
すずきのりこ
Sei-Ryuu
セキマリエ
曽田浩隆
滝沢汀
竹村敦子
田中岳舟
谷村優希
寺西葉
TOKKI
Tosen Iwasaki
長尾大玄
中島奏
Nangaku Koun
小野豊一
西垣一川
野口裕司
目時白珠
森本順子
Yoko Morishige
作家 > 出展経験のある作家

AKIKO
Ata
小川稚旅
金子信子
木村静
久保山泰子
Keizan
GEORGE
ひき絢子
増田達治
三好直樹
安田邑美
山脇麟神
幽月
展覧会

ART SHODOのメンバーが参加している自主、もしくは、企画ギャラリーでのグループ展（個展は除く）。
展覧会 > 2022年

「ART SHODO ～書の新潮流の4人展～」（名古屋栄三越ARTE CASA、愛知）
「ART SHODO SELECTION in Kyoto」（MEDIA SHOP GALLERY、京都）
「書の現在」（田口美術、岐阜）
「広島現代アートサロン2022」（福屋八丁堀本店ギャラリー101、広島）
「YOKOHAMA SHODO ART Fair」（FEI ART MUSEUM YOKOHAMA、横浜）
「JAPAN SHODO SHOW」（目黒美術館区民ギャラリー、東京）
「あたらしすぎる書道展」（MDP GALLERY、鎌倉）
展覧会 > 2021年

「ナンガーランド 謎の帝国」（art space tetra、福岡）
「ART SHODO FESTA in Fukuoka」（福岡アジア美術館、福岡）
「OSAKA SHODO SHOW 2021」（シーサイドスタジオCASO、大阪）
「ART SHODO EIGHT」（MDP GALLERY、東京）
「SHODO NEW AGE」（立川市市民会館 たましんRISURUホール、東京）
「文字の様相 ––流れゆく時代、生まれくる言葉––」（Gallery NAO MASAKI、名古屋）
「現代書の新しき展望2 –Contemporary Art SHODO-」（福屋八丁堀本店7階美術画廊、広島）
「しるしと人類」（岩田屋本店 本館2階 Gallery CONTAINER、福岡）
「JAPAN SHODO SHOW」（渋谷ヒカリエ8/CUBE、東京）
「書と非書の際」（京都王藝際美術館、京都）
展覧会 > 2020年

「OSAKA SHODO SHOW 2020」(シーサイドスタジオCASO、大阪)
「What’s SHODO?」(MARUEIDO JAPAN/Gallery、東京)
「現代アート書道の世界2【記号と今】」（Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku、東京）
展覧会 > 2019年

「現代の書 ARTSHODO 三人軌跡」（Gallery NAO MASAKI、名古屋）
展覧会 > 2018年

「ART SHODO TOKYO AUTUMN 2018」（三鷹市芸術文化センター、東京）
展覧会 > 2017年

「現代アート書道の世界」（新宿髙島屋美術画廊、東京）
「書の未来展」（伊藤忠青山アートスクエア、東京）
パヴェウ・コウォジェイ

| 基本情報 |
| --- | --- |
本名:  パヴェウ・コウォジェイ
通称:  Harnas(ハーネス)
階級:  クルーザー級
身長:  193cm
国籍:   ポーランド
誕生日:   (1980-09-24) 1980年9月24日（44歳）
出身地:  クルィニツァ＝ズドルイ（ポーランド語版）
スタイル:  オーソドックス
プロボクシング戦績
総試合数:  34
勝ち:  33
KO勝ち:  18
敗け:  1
テンプレートを表示
パヴェウ・コウォジェイ（Paweł Kołodziej、ポーランド語発音: [ˈpavɛw kɔˈwɔd͡ʑɛj]、1980年9月24日 - ）は、ポーランドのプロボクサー。クルィニツァ＝ズドルイ（ポーランド語版）出身。
来歴

2004年9月25日、コウォジェイは4回3-0の判定勝ちでプロデビューを果たした。
2006年7月1日、アドリアン・ラジャカイとWBC世界クルーザー級ユース王座決定戦を行い6回2分3秒KO勝ちで王座獲得に成功した。
その後ユース王座を3度防衛し2009年6月20日、ローマン・クラシックとIBC世界クルーザー級王座決定戦を行い12回3-0(2者が118-110、118-111)の判定勝ちで王座獲得に成功した。
2009年12月18日、ロブ・コロウェイと対戦し6回終了時棄権で初防衛に成功した。
2010年3月20日、マーク・クランセとWBF世界クルーザー級王座決定戦を行い3回終了時TKO勝ちで王座獲得に成功した。
WBF王座を1度防衛し2010年11月20日、ジョン・マクラインとWBCバルチッククルーザー級暫定王座決定戦を行い3回2分48秒KO勝ちで王座獲得に成功した。
2011年3月5日、フェリックス・コーラー・ジュニアとWBAインターナショナルクルーザー級王座決定戦を行い12回3-0(116-112、2者が118-110)の判定勝ちで王座獲得に成功した。
2011年11月12日、マウロ・アドリアン・オルディアレスと対戦し2回2分27秒TKO勝ちで初防衛に成功した。
2012年3月17日、IBFインターコンチネンタルクルーザー級王者ギウリアン・リリーと対戦し12回3-0(120-107、117-110、118-110)の判定勝ちで王座獲得に成功した。
2014年9月27日、モスクワでWBA世界クルーザー級王者デニス・レベデフと対戦するが、2回KO負けを喫し王座獲得に失敗した。
獲得タイトル

WBC世界クルーザー級ユース王座
IBC世界クルーザー級王座
WBF世界クルーザー級王座
WBCバルチッククルーザー級暫定王座
WBAインターナショナルクルーザー級王座
IBFインターコンチネンタルクルーザー級王座
ヒューリック銀座数寄屋橋ビル

| ヒューリック銀座数寄屋橋ビル |
| --- | --- |
 ja
情報
用途:  店舗、事務所、銀行
設計者:  久米設計・大成設計共同企業体
施工:  大成建設・五洋建設共同企業体
建築主:  ヒューリック
構造形式:  鉄骨構造、一部鉄骨鉄筋コンクリート構造・鉄筋コンクリート構造
敷地面積:  961.36 m² 
延床面積:  11,569.86 m² 
状態:  完成
階数:  地上11階、地下4階、塔屋2階
エレベーター数:  乗用15人乗り1基、11人乗り1基、非常用17人乗り1基
駐車台数:  自走式6台、機械式41台
着工:  2009年2月
竣工:  2011年3月
所在地:  東京都中央区銀座4-2-11
座標:  北緯35度40分20.6秒 東経139度45分50.2秒﻿ / ﻿北緯35.672389度 東経139.763944度﻿ / 35.672389; 139.763944﻿ (ヒューリック銀座数寄屋橋ビル)座標: 北緯35度40分20.6秒 東経139度45分50.2秒﻿ / ﻿北緯35.672389度 東経139.763944度﻿ / 35.672389; 139.763944﻿ (ヒューリック銀座数寄屋橋ビル)
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ヒューリック銀座数寄屋橋ビル（ヒューリックぎんざすきやばしビル）は、東京都中央区銀座4丁目にある建築物である。
概要

1996年3月、みずほ銀行（旧 富士銀行）系列の不動産会社である日本橋興業（2007年に、ヒューリックに商号変更）は銀座4丁目の晴海通りと銀座並木通りの交差点に面し富士銀行の支店などが入居していた「数寄屋橋富士ビル」を取得。2007年より、ルイ・ヴィトンが大型店の出店を計画して建替え計画が進んでいたが2008年末に断念。代わって、2009年3月にアパレルショップのGAPが旗艦店の進出を発表。新たなビルは2009年2月に着工し、2011年3月に竣工した。投資予定金額は63億円と報じられている。
建築

1階から4階まではGAPフラッグシップ銀座（2023年7月31日で閉店）、他4フロアと1階ATMコーナーはみずほ銀行銀座支店が賃借する。
カーテンウォールの外側に取り付けられた、銀座の柳をイメージしたアルミダイカストと、川面をイメージした青いガラスで構成されたファサードが特徴で、ダイカストは職人の手により1本1本曲げ加工が施されている。晴海通りと並木通りの交点の店舗出入口前には空地がとられ、歩行者の往来をスムーズにしている。都市ガスは引き込まれず、オール電化が採用された。
建て替えに際しては中央区の地区計画制度を利用し、容積率と高さの緩和を受けている。
周辺

地下2階で東京メトロ日比谷線ほかの銀座駅に直結し、西側は銀座クリスタルビル、北は塚本素山ビルに隣接する。
ヒューリックは本ビルのほか銀座地区にやヒューリック銀座ビル（銀座1丁目）、ヒューリック銀座7丁目ビル（旧 リクルートGINZA7ビル）、ヒューリック銀座二丁目ビル（メルキュールホテル銀座東京）、ニユートーキヨービル（建替中）など複数の物件を所有している。
ケース39

| ケース39 |
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 Case 39
監督:  クリスチャン・アルバート
脚本:  レイ・ライト
製作:  スティーブ・ゴーリン ケビン・ミッシャー
出演者:  レニー・ゼルウィガー ジョデル・フェルランド イアン・マクシェーン ブラッドレイ・クーパー
音楽:  ミヒル・ブリッチ
撮影:  ハーゲン・ボグダンスキー
編集:  マーク・ゴールドブラット
製作会社:  パラマウント・ヴァンテージ
配給:  パラマウント映画
公開:   2010年10月1日  劇場未公開
上映時間:  109分
製作国:   アメリカ合衆国  カナダ
言語:  英語
製作費:  $26,000,000
興行収入:  $13,261,851  $28,189,979 
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『ケース39』（原題: Case 39）は、2009年のアメリカのホラーサスペンス映画。2006年にバンクーバーで撮影され、2009年から2010年にかけて世界各国で公開された。アメリカでは2010年10月1日に公開された。日本では劇場未公開（2010年7月23日にDVDが発売）。
WOWOWでは『ケース39 招かれざる少女』のタイトルで放送予定。
あらすじ

児童保護局で働くエミリー・ジェンキンスは38個の案件を抱えて多忙だったが、新たに39個目の案件を割り振られ、リリーことリリス・サリヴァンを担当することになる。約束を取り付けサリヴァン家を訪問するエミリーだが、なにやらサリヴァン夫妻の様子がおかしい。エミリーが夫妻の目を盗んでリリーと話してみると、彼らがリリーのことを「地獄に送る」と話していたことを知らされる。しかし、いざ証言として録音しようとするとリリーは口を閉ざし、案件は問題なしとして処理されてしまった。エミリーは知り合いの刑事マイクに助けを求めるが、協力するには犯罪の証拠が必要だと告げられる。
エミリーがリリーを待ち伏せして自宅の電話番号を渡した数日後、夜中にリリーから命の危険を訴える電話がかかってくる。エミリーは車を飛ばし、連絡しておいたマイクとサリヴァン家の前で合流すると、家の中では夫妻がリリーをオーブンで焼き殺そうとしていた。エミリー達は夫妻の抵抗を受けながらもなんとかリリーを助け出し、逮捕された夫妻は精神鑑定にかけられることになった。
施設へ預けられることになったリリーだが、彼女はエミリーと一緒に暮らすことを望んでいた。エミリーは里親になれないことを告げリリーを見送るが、関係者に必要性を訴え嘆願した結果、リリーと一緒に暮らすことが許される。リリーを自宅へ迎え入れたエミリーは彼女の荷物を持ち出すためサリヴァン家を訪れた際に、夫妻の寝室に強固な鍵が取り付けてあることに気付く。
ある日、エミリーが担当している少年ディエゴが両親を殺害してしまう。エミリーはマイクに呼び出され、事件前日の夜中にエミリーの自宅からディエゴの家へ電話がかけられていたことを知らされる。エミリーに覚えはなく、リリーに確認するとディエゴは同じグループセラピーを受けているが電話はかけていないと主張する。しかしエミリーがディエゴに話を聞くと、電話をかけてきたのはリリーだという。
リリーを不気味に感じ始めたエミリーはボーイフレンドでカウンセラーのダグラスにリリーと話をさせるが、リリーはダグラスを軽くあしらってしまう。その晩、ダグラスは自宅でノイズしか聞こえない電話に出た後、大量の蜂が自分の体の中から出てくる幻覚を見て発狂し、死んでしまう。一連の事件の原因はリリーだと考えたエミリーは精神病院で彼女の父エドワード・サリヴァンと面会し、リリーが邪悪な存在であることを確信する。
エミリーは夫妻と同じく寝室に強固な鍵を取り付けるなど防衛策を講じるが、リリーが見せる幻覚に翻弄され精神的にまいっていく。やがて恐怖のあまり逃げ出そうとするエミリーだが、リリーは先回りして待ち構えており、自分の要求に従うようにエミリーへ忠告する。
翌日、出勤したエミリーはリリーの里親が見つかったことを知らされる。再びエドワードと面会し、悲劇を止めるにはリリーを殺すしかないと覚悟を決めたエミリーがマイクを訪ねると、昨夜の夜中にリリーからの電話がかかってきたことを告げられる。マイクはリリー殺害に協力することを決め準備をするが、幻覚を見せられて撃ったショットガンが自分に当たって死んでしまう。
リリーに睡眠薬を飲ませ家ごと焼き殺そうとするエミリーだったが、リリーには看破されており殺し損ねてしまう。翌朝、エミリーは呆然としたままリリーと共に車に乗り込むと、アクセルを踏み込んで猛スピードで危険走行をし始める。リリーは幻覚を見せてやめるように仕向けるものの、死を覚悟したエミリーは動じず車を走らせ続け、ついには幻覚に打ち勝ってみせる。
リリーが恐怖していることに気付いたエミリーは車ごと水に突っ込むと、脱出しようとするリリーを後部座席に追いやって押し込み、脱出できないように閉じ込める。なんとか脱出したエミリーが水面を眺めていると、大きな気泡だけが上がってきていた。
キャスト

※括弧内は日本語吹き替え
エミリー・ジェンキンス - レネー・ゼルウィガー（石塚理恵）
リリス・サリヴァン - ジョデル・フェルランド（宇山玲加）
マイク・バーノン刑事 - イアン・マクシェーン（斎藤志郎）
ダグラス・J・エームズ - ブラッドレイ・クーパー（藤井啓輔）
マーガレット・サリヴァン - ケリー・オマリー（松熊つる松）
エドワード・サリヴァン - カラム・キース・レニー（谷昌樹）
ウェイン - エイドリアン・レスター（大西健晴）
デニーズ - ジョージア・クレイグ
ナンシー - シンシア・スティーヴンソン（竹村叔子）
ディエゴ・ラミレス - アレクサンダー・コンティ
公開

パラマウント映画は当初アメリカでの公開を2008年2月に予定していたが、2008年8月22日、2009年4月10日、2010年1月1日と延期を重ねた上、一時公開スケジュールから外していた。しかし2010年8月、パラマウント・ヴァンテージによる2010年10月1日の公開が発表された。
オーストラリアでも度重なる延期に遭い、2009年8月20日の公開が謳われていたものの、最終的に公開されたのは11月5日だった。
日本ではDVDスルーとして2010年7月23日にDVDが発売された。
評価 > 興行成績

2009年8月13日、ニュージーランドの19の映画館で公開された本作は、その週末に3万5056ドル、1館あたり1845ドルを売り上げて12位にランクインした。
85館で公開されたオーストラリアでは、週末に17万6526ドル、1館あたり2077ドルで12位にランクインした。翌週には70%の減収を記録し、最終的な興行成績は33万2956ドルだった。
評価 > 批評

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは76件のレビューで支持率は21%、平均点は4.00/10となった。Metacriticでは15件のレビューを基に加重平均値が25/100となった。
チャールズ・ダーウィン大学

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 Charles Darwin University(CDU)
種別:  公立
設立年:  1989年
副総長:  Barney Glover
所在地:  オーストラリア ノーザンテリトリーダーウィン
キャンパス:  カシュアリーナ(Main) etc
 ASAIHL
公式サイト:  公式サイト
テンプレートを表示
チャールズ・ダーウィン大学（チャールズ・ダーウィンだいがく、英語: Charles Darwin University、略称：CDU）は、オーストラリア連邦ノーザンテリトリーのダーウィンに本部をおく公立大学である。メインキャンパスはダーウィン郊外のカシュアリーナにあり、Palmerston、Tennant Creek、Yulara, Jabiru、Katherine (Mataranka Station)、Nhulunbuy (Gove) 及びアリススプリングスに他のキャンパスはある。ダーウィンのノーザンテリトリー大学 (NTU) とアリススプリングスの Centralian College の統合によって2004年1月1日に誕生した。
NTUは1989年1月に Darwin Institute of Technology (1974年設立) と the University College of the Northern Territory (1987年設立)によって作られ、Centralian Collegeは1993年に、Sadadeen Senior Secondary College と the Alice Springs College of TAFEによって作られた。
著名なイギリスの科学者、チャールズ・ダーウィンにちなんで名付けられた。
学術組織

Faculty of Education, Health and Science
School of Education
School of Engineering and Information Technology
School of Environmental & Life Sciences
School of Health Sciences
Faculty of Law, Business and Arts
Institute of Advanced Studies (IAS)
School for Social and Policy Research
School for Environmental Research
Menzies School of Health Research
Graduate School for Health Practice
C18H19ClN4

化学式：C18H19ClN4（モル質量: 326.823 g/mol）は、
クロザピン
L-745,870（英語版）
ヒューリスティック評価

ヒューリスティック評価（ヒューリスティックひょうか、Heuristic evaluation、英語: user interface design）は、コンピューターソフトウェアのユーザビリティ検査方法であり、ユーザーインターフェイス（UI）設計におけるユーザビリティの問題を特定するのに有用である。評価者はインターフェースを分析し、広く認められたユーザビリティ原則（ヒューリスティクス）に準拠したものかを判断する。 これらの評価方法が広く実践されているニューメディアの分野では短期間低予算で UI が設計されることが多く、インターフェイステストの予算が限られていることが多い。
ユーザーインターフェイス設計の問題点を明らかにすることが、ヒューリスティック評価の主たる目的である。 ユーザビリティコンサルタントのRolf Molichとヤコブ・ニールセンは、 ユーザビリティエンジニアリングの教育・コンサルティングの経験に基づいてこの方法を開発した。 ヒューマンコンピュータインタラクションにおけるユーザビリティ検査のうち、ヒューリスティック評価は最も簡便なものの1つである 。 ユーザビリティ設計ヒューリスティックをまとめたものは数多くある。これらは排他的ではなく、ユーザーインターフェイス設計の同じ側面をカバーすることも多い。発見されたユーザビリティの問題は、ユーザーのパフォーマンスや受け入れへの影響の見積もりに従って、多くの場合数値スケールで分類される。 ヒューリスティック評価は、 ユースケース （通常のユーザータスク）のコンテキストで行われ、インターフェイスが目的のユーザーのニーズや好みとどの程度互換性があるかについて開発者にフィードバックを提供する。
ヒューリスティック評価のシンプルさは、設計の初期段階やユーザーベースのテストを行う前に有効である。ユーザーを必要としないので、募集や日時・場所の検討、報酬の支払いといった負担を回避できる。ニールセンは、4つの実験の結果、評価者1人だと「ほとんどの場合かなり下手」としており、複数の評価者の結果を集約すべきとしている。ほとんどのヒューリスティック評価は数日で完了する。 必要な時間は、アーティファクトのサイズ、複雑さ、レビューの目的、レビューで発生するユーザビリティの問題の性質、およびレビュアーの能力によって異なる。 ユーザーテストの前にヒューリスティック評価を行うことで、ユーザーテストで評価する領域を特定したり、設計上の問題を事前に排除したりすることができる。
ヒューリスティック評価は、短期間で多くの主要なユーザビリティの問題を明らかにすることができるが、結果が専門家のレビューの知識に大きく影響されることがよく批判される。
ニールセンのヒューリスティクス

ヤコブ・ニールセンのヒューリスティックスは、ユーザーインターフェイス設計のめのユーザビリティヒューリスティックスとして、おそらく最も多く使用されている。 ニールセンは1990年にRolf Molichとの共同研究をもとにヒューリスティックスを開発した  。現在使用されている最終的なヒューリスティックスは、1994年にNielsenが発表したものである。Nielsenの著書「Usability Engineering 」で公開されているヒューリスティックは次の通り。
システム状態の視認性 Visibility of system status
システムは、合理的な時間内に適切なフィードバックを行うことで、何が起こっているかを常にユーザーに知らせなければならない。
システムと現実世界の一致 Match between system and the real world
システムは、システム指向の用語ではなく、ユーザーに馴染みのある言葉、フレーズ、概念を用いて、ユーザーの言語で話すべきである。 情報が自然で論理的な順序で表示されるように、現実世界の慣例に従うこと。
ユーザーの主導権と自由 User control and freedom
ユーザーはシステムの機能を誤って選択してしまうことがよくあるが、そのような場合には、長いダイアログを経ることなく、望まない状態から抜け出すための「非常口」を明確に示す。 「元に戻す」と「やり直し」をサポートする。
一貫性と標準 Consistency and standards
ユーザーは、異なる単語、状況、またはアクションが同じことを意味するかどうか疑問に思う必要はない。 プラットフォームの慣習に従う。
エラー防止 Error prevention
優れたエラーメッセージよりも優れているのは、問題の発生を未然に防ぐための慎重な設計である。エラーが発生しやすい条件を排除するか、エラーが発生しているかどうかをチェックし、ユーザーがアクションを実行する前に確認の選択肢を提示する。
想起より認識 Recognition rather than recall
オブジェクト、アクション、オプションを可視化することで、ユーザーの記憶負荷を最小限に抑える。 ユーザーは、ダイアログのある部分から別の部分への情報を覚えておく必要はない。 システムの使用手順は、必要に応じて見えるようにしたり、簡単に取り出せるようにする。
使用の柔軟性と効率性 Flexibility and efficiency of use
初心者のユーザーには見えないアクセラレータが、熟練者のユーザーに取ってはインタラクションを高速化することもあり、システムが経験の浅いユーザーと熟練者の両方に対応することができる。ユーザーが頻繁に行うアクションを調整できるようにする。
美的で最小限の設計 Aesthetic and minimalist design
対話には、無関係な情報や必要性の低い情報を含めるべきではない。 対話における余分な情報は、関連する情報と競合し、視認性を低下させる。
ユーザーに対するエラー認識、判断、回復の援助 Help users recognize, diagnose, and recover from errors
エラーメッセージは、平易な言葉（コードなし）で表現し、問題を正確に示し、建設的な解決策を提案するものでなければならない。
ヘルプとドキュメント化 Help and documentation
ドキュメントなしでシステムを使えた方がよいが、ヘルプとドキュメントの提供が必要になる場合がある。 このような情報は、検索しやすく、ユーザーのタスクに焦点を当て、実行する具体的な手順が記載されていて、大きすぎないものでなければならない。
Gerhardt-Powalsの認知工学的原則

ヤコブ・ニールセンはヒューリスティック評価のエキスパートであり、フィールドリーダーであると考えられている。これに対し、ジル・ゲルハルト=ポワルズは、人間とコンピュータのパフォーマンスを向上させるための認知工学的な原則を開発した。これらのヒューリスティック（原則）は、ニールセンのヒューリスティックに似ているが、より包括的なアプローチで評価する。 Gerhardt Powalsの原則を以下に示す。
不要な作業負荷を自動化する
計算、見積もり、比較などの不要な思考を排除し、認知リソースを高次のタスクに向けられるようにする。
不確実性を減らす
判断に要する時間やエラーを減らすため、データをわかりやすく表示する。
データをまとめる
低次のデータを高次の要約へとまとめ、認知負荷を軽減する。
解釈を有意義に支援する新しい情報を提示する
新しい情報は使い慣れた枠組み（スキーマ、比喩、日常用語など）に基づいて提示し、吸収しやすくする。
機能に関連する名前を使用する
表示名とラベルは文脈に適したものにすることで、想起と認識を向上させることができる。
一貫した意味のある方法でデータをまとめる
画面内ではデータを論理的にグループ化し、画面間でもグループ化を一貫した方法で行う。情報探索の時間を短縮することができる。
データ駆動型タスクを制限する
たとえば、色とグラフィックを使うことで、生データを吸収するための時間を短縮することができる。
所定の時間にユーザーが必要とする情報のみを表示に含める
ユーザーが重要なデータに集中できるよう、現行のタスクに関係のない情報を除外する。
必要に応じ、複数のコーディングのデータを提供する
認知の柔軟性を高め、ユーザーの好みを満足させるために、さまざまな形式や詳細さでデータを提供する必要がある。
賢明な冗長性を実践する
原則6と原則8の矛楯を解決するために考案された。一貫性を保つために、その時々に必要とされる以上の情報を記載すべき場合がある。
WeinschenkとBarkerの分類

Susan WeinschenkとDean Barker は、いくつかの主要なプロバイダーによるヒューリスティクスとガイドラインを次の20のタイプに分類した。
ユーザー制御 User Control
制御できていることをユーザーが認識でき、ユーザーが適切に制御できるようにする。
人間の限界 Human Limitation
ユーザーの認知、視覚、聴覚、触覚、運動に過大な負荷をかけない。
モダリティの統合 Modal Integrity
個々のタスクを使用されるモダリティ （聴覚、視覚、運動、運動感覚）に合わせる。
順応性 Accommodation
ユーザーの作業法や考え方に順応する。
言語の明快さ Linguistic Clarity
なるべく効率的にユーザーとやり取りする。
美的整合性 Aesthetic Integrity
魅力的で適切なデザインである。
単純性 Simplicity
要素を単純に提示する。
予測可能性 Predictability
ユーザーが次に何が起こるかを正確に予測できるように動作する。
解釈性 Intepretation
ユーザーが何をしようとしているのか合理的に推測する。
正確度 Accuracy
エラーがない。
技術的明快さ Technical Clarity
可能な限り最高の忠実性を備えている。
柔軟性 Flexibility
カスタム使用のためにユーザーがデザインを調整できるようにする。
充足感 Fulfillment
満足のいくユーザー体験を提供する。
文化的性質 Cultual Propriety
ユーザーの社会的習慣や期待に一致する。
適切なテンポ Suitable Tempo
ユーザーに適したテンポで動作する。
一貫性 Consistency
一貫している。
ユーザーサポート User Support
必要または要求に応じて追加で支援する。
精度 Precision
ユーザーがタスクを正確に実行できるようにする。
許容性 Forgiveness
アクションを「元に戻す」ことができる。
反応性 Responsiveness
ユーザーにアクションの結果とインターフェイスの状態を通知する。
アウグスト・ケルクホフス

アウグスト・ケルクホフス
アウグスト・ケルクホフス（Auguste Kerckhoffs、1835年1月19日 - 1903年8月9日）は、オランダの言語学者、暗号研究者であり、ケルクホフスの原理（Kerckhoffs' principle）で知られる。また人工言語ヴォラピュクの普及運動に努めた人物でもある。
ケルクホフスは、オランダのリンブルフ州ヌトで生まれた。ベルギーのリエージュ大学で学び、フランスやオランダで教師生活を経た後に、パリのHEC経営大学院でドイツ語の教授となった。暗号技術の分野で、彼を有名にしたものは、1883年に軍事科学雑誌に発表した軍事用暗号に関する2つの論文で、後にケルクホフスの原理として知られるようになった。この原理は、「暗号方式は、秘密であることを必要としてはならず、敵の手に落ちても不都合がないようにできること（秘密鍵以外の全てが公知になったとしても、なお安全であるべきである）」、と要約される。
ヴォラピュク

ケルクホフスは1885年から、人工言語ヴォラピュクに関心を持つようになった。その後、数年にわたりヴォラピュク学士院の初代会長となり、教科書や辞書を出版したり、フランスやスペインやスカンジナビアなどで公開講義を行うことによって普及運動に努めた。しかし、実用性に重きをおくケルクホフスの考え方は、発明者のヨハン・マルティン・シュライヤーの意向と衝突をもたらした。1887年にパリで出版した Cours complet de volapük （ヴォラピュク完全講座）は、1888年に日本語に翻訳、「世界語文典和訳」として出版された。
コントラスト (秦基博のアルバム)

『コントラスト』は、秦基博の1枚目のアルバム。
解説

オリコンウィークリーチャートで、シングル・アルバム通じて自身初となるトップ10入りを果たした。
本作の購入者を対象に、全国ツアー『秦基博 1st LIVE TOUR "CONTRAST"』ライブ、バックステージへの招待券などが抽選で当たるキャンペーンが行われた。
初回限定盤には、ビデオクリップ4作品に加え、ライブ映像やレコーディング風景等の模様を収めたDVD付。
2018年のユニバーサルミュージック移籍時に「青の光景」までのアルバムとともに再発された
収録曲

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| 全作詞・作曲: 秦基博。 | 全作詞・作曲: 秦基博。 | 全作詞・作曲: 秦基博。 | 全作詞・作曲: 秦基博。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 編曲 | 時間 |
| 1. | 「色彩」 | 秦基博 | 秦基博 | 皆川真人 | 4:23 |
| 2. | 「シンクロ」 | 秦基博 | 秦基博 | 上田禎 | 4:20 |
| 3. | 「鱗（うろこ）」 | 秦基博 | 秦基博 | 亀田誠治 | 5:24 |
| 4. | 「君とはもう出会えない」 | 秦基博 | 秦基博 | 上田禎 | 4:32 |
| 5. | 「トレモロ降る夜」 | 秦基博 | 秦基博 | 松浦晃久 | 4:04 |
| 6. | 「Lily」 | 秦基博 | 秦基博 | 皆川真人 | 4:12 |
| 7. | 「青い蝶」 | 秦基博 | 秦基博 | 島田昌典 | 4:51 |
| 8. | 「つたえたいコトバ」 | 秦基博 | 秦基博 | 上田禎・鹿島達也 | 4:10 |
| 9. | 「僕らをつなぐもの（Contrast Ver.）」 | 秦基博 | 秦基博 | 秦基博 | 5:45 |
| 10. | 「赤が沈む」 | 秦基博 | 秦基博 | 松浦晃久 | 3:52 |
| 11. | 「トブタメニ」 | 秦基博 | 秦基博 | 松浦晃久 | 3:57 |
| 12. | 「風景」 | 秦基博 | 秦基博 | 上田禎 | 5:28 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 54:58 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
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| 1. | 「シンクロ (VIDEO CLIP)」 |   |   |
| 2. | 「僕らをつなぐもの (VIDEO CLIP)」 |   |   |
| 3. | 「鱗（うろこ）(VIDEO CLIP)」 |   |   |
| 4. | 「青い蝶 (VIDEO CLIP)」 |   |   |
| 5. | 「THE VIEW FROM 06-07」 |   |   |
収録曲 > 曲解説

色彩
シンクロ
1stシングル「シンクロ」収録
鱗（うろこ）
2ndシングル「鱗（うろこ）」収録
君とはもう出会えない
トレモロ降る夜
NHK『もっともっと関西2!』オープニングテーマ
6thシングル「フォーエバーソング」にAcoustic Sessionバージョンが収録されている。
Lily
青い蝶
3rdシングル「青い蝶」収録
つたえたいコトバ
僕らをつなぐもの（Contrast Ver.）
映画『クリアネス』主題歌
1stミニアルバム「僕らをつなぐもの」収録曲「僕らをつなぐもの」をアレンジしたもの。
赤が沈む
トブタメニ
風景
花王『アタック』20周年記念CMソング
ビデオクリップが作成されている。
4thシングル「キミ、メグル、ボク」にAcoustic Sessionバージョンが収録されている。
演奏

秦基博
Vocal, Acoustic Guitar
Electric Guitar (#2)
Chorus (#8.10.11.12)
Harmonica (#8.10)
石崎光 from cafelon
Electric Guitar (#1.8)
E-bow Guitar (#4)
高間有一：Bass (#1)
國分建臣：Drums (#1)
皆川真人
Keyboards (#1)
Programming (#1.6)
Piano (#3.6)
上田禎
Piano (#2.3.12)
Electric Guitar (#2.4.9.12)
Synthesizer (#2)
Organ (#4)
Acoustic Guitar (#4)
Programming (#4.8)
Keyboards (#8)
Electric Piano (#9)
Vibraphone (#12)
鹿島達也：Bass (#2.4.8.9.12)
佐野康夫：Drums, Tambourine (#2)
亀田誠治：Bass (#3)
山木秀夫：Drums (#3)
西川進：Electric Guitar (#3.7)
金原千恵子ストリングス：Strings (#3)
坂田学：Drums (#4.12)
八橋義幸：Electric Guitar (#5.11)
岡雄三：Bass (#5)
松浦晃久
Keyboards (#5.10)
Programming (#10.11)
Electric Guitar (#11)
中島オバヲ： Percussions (#5.10.11)
Armin Takeshi Linzbichler：Drums (#5)
佐々木史郎：Trumpet (#5)
河合わかば：Trombone (#5)
勝田一樹 from DIMENSION：Alto Sax (#5)
小倉博和：Electric Guitar (#6)
四家卯大：Cello (#7)
種子田健：Bass (#7)
島田昌典：Piano, Keyboards, Tambourine (#7)
小田原豊：Drums (#7)
弦一徹ストリングス：Strings (#7)
茂木欣一 from 東京スカパラダイスオーケストラ、フィッシュマンズ：Drums, Tambourine (#8)
楠均：Drums, Shaker (#9)
浦丈彦：Englsh Horn (#9)
棚谷祐一：Accordion (#9)
堀沢真己：Cello (#9)
篠崎正嗣ストリングス：Strings (#9)
山本タカシ：Electric Guitar (#10)
中村キタロー：Bass (#10)
Whach：Percussions (#10)
荻原基文：Bass (#11)
青山純：Drums (#11)
RUSH by 加藤高志：Strings (#12)
A LONG VACATION 20th Anniversary Edition

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: この項目では、大滝詠一のアルバム「A LONG VACATION」の20周年記念盤について説明しています。 同アルバムの30周年盤については「A LONG VACATION 30th Edition」をご覧ください。  同アルバムの40周年記念盤については「A LONG VACATION 40th Anniversary Edition」をご覧ください。  同アルバムの40周年ボックス・セットについては「A LONG VACATION VOX」をご覧ください。  オリジナル盤やそれ以外の再発盤については「A LONG VACATION」をご覧ください。
『A LONG VACATION 20th Anniversary Edition』（ア・ロング・バケイション トゥエンティース・アニバーサリー・エディション）は、2001年3月21日に発売された、大滝詠一のアルバム『A LONG VACATION』のリイシュー・アルバム。
解説

1981年 (1981)リリースのアルバム『A LONG VACATION』発売から20年後の2001年 (2001)にリリースされた20周年記念盤。かつて1980年 (1980)代に大滝詠一が「2001年 (2001)には『2001年ナイアガラの旅』を発売する」と発言したことがあったが、本作の発売となった。オリジナルのアナログ・マスター・テープは既に劣化して使用不可の状態だったため、1989年 (1989)盤で使用したデジタル・マスター（「さらばシベリア鉄道」のみ作成後未使用）から最新リマスターにより、初のボーナス・トラックとしてアルバム『Sing A LONG VACATION』全曲が収録された。
チャート成績

この再発盤は2001年4月 (2001-04)にスタートしたオリコンのカタログ・アルバムチャート（発売から2年を経過したアルバムのみのチャート）第1回の1位を獲得、こちらもオリコン集計で10年間で9.3万枚の売上を記録した。
収録曲

君は天然色  –  (5:05)
Velvet Motel  –  (3:44)
カナリア諸島にて  –  (4:00)
Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba物語  –  (3:15)
我が心のピンボール  –  (4:26)
雨のウェンズデイ  –  (4:23)
スピーチ・バルーン  –  (3:55)
恋するカレン  –  (3:23)
FUN×4  –  (3:26)
さらばシベリア鉄道  –  (4:35)
<Instrumental>
君は天然色  –  (4:41)
Velvet Motel  –  (3:36)
カナリア諸島にて  –  (4:00)
Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba物語  –  (3:14)
我が心のピンボール  –  (4:23)
雨のウェンズデイ  –  (4:22)
スピーチ・バルーン  –  (3:55)
恋するカレン  –  (3:22)
FUN×4  –  (3:15)
クレジット

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| Musicians | Musicians | Musicians | Musicians | Musicians |  |
|    | Guitars |   ;   | 安田“同年代”裕美、三畑卓次、笛吹利明、福山享夫、川村栄二、松下誠、松宮幹彦、吉川“二日酔ドンマイ”忠英、徳武弘文、村松“カワイ・ギター教師”邦男、鈴木“Hoseam-O”茂 | 安田“同年代”裕美、三畑卓次、笛吹利明、福山享夫、川村栄二、松下誠、松宮幹彦、吉川“二日酔ドンマイ”忠英、徳武弘文、村松“カワイ・ギター教師”邦男、鈴木“Hoseam-O”茂 |  |
|    | L.Perc |   ;   | 鳴島“クワイアットマン”英治、加藤賀行、横山達治、川瀬正人、福生福生太郎、ラリー須永、高杉登、片山茂光、川原正美、キムチ木村 | 鳴島“クワイアットマン”英治、加藤賀行、横山達治、川瀬正人、福生福生太郎、ラリー須永、高杉登、片山茂光、川原正美、キムチ木村 |  |
|    | Keyboards |   ;   | 山田“笑い上戸”英俊、山中直子、鈴木宏二、井上鑑、エルトン永田、中西康晴、安西史孝、大浜“練習熱心”和史、井川賀幸、遊眠亭主 | 山田“笑い上戸”英俊、山中直子、鈴木宏二、井上鑑、エルトン永田、中西康晴、安西史孝、大浜“練習熱心”和史、井川賀幸、遊眠亭主 |  |
|    | Drums |   ;   | 上原“ユカリ”裕、林“バラード”立夫 | 上原“ユカリ”裕、林“バラード”立夫 |  |
|    | Bass |   ;   | 金田一昌吾、長岡“ミッチ”道夫、細野“エレキ・ベース”晴臣、小泉僖美雄、荒川康男 | 金田一昌吾、長岡“ミッチ”道夫、細野“エレキ・ベース”晴臣、小泉僖美雄、荒川康男 |  |
|    | Chorus; Voices of Each | Chorus; Voices of Each | Chorus; Voices of Each | Chorus; Voices of Each |  |
|    |   |   | シンガーズ・スリー、オシャマンベ・キャッツ、伊集加代子、ラジ | シンガーズ・スリー、オシャマンベ・キャッツ、伊集加代子、ラジ |  |
|    |   |   | Guess Who | 「散歩しない」 「Church Bells May Ring」 「月に吠えている男」 |  |
|    | Flute |   ;   | Jake | Jake |  |
|    | Trumpet |   ;   | 吉岡孝時 | 吉岡孝時 |  |
|    | Marimba & Timpany   ;   金山功 | Marimba & Timpany   ;   金山功 | Marimba & Timpany   ;   金山功 | Marimba & Timpany   ;   金山功 |  |
|    | Strings |   ;   | 前田憲男、松任谷正隆 | 前田憲男、松任谷正隆 |  |
|   |   |   |   |   |  |
| ナガナガバカンスかもねむ会員 | ナガナガバカンスかもねむ会員 | ナガナガバカンスかもねむ会員 | ナガナガバカンスかもねむ会員 | ナガナガバカンスかもねむ会員 |  |
  : 松本隆、石川光 (Luna City) 川端薫、白川隆三 (CBS/SONY) Kagamimochi 伊東、Kusomajime 深田、Kimuko 佐々木、Packman 芳川、アトム富士、GH助川、Hentai Papilapapa 大野、ショーガ焼き吉田 (Studio Staff) 笹島武、川本晴義、寺川知紀 (P.M.P) 前島洋児、大細鈴松、高木美和子 (Niagara Office)
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Reissue Staff
  : 柿崎景二 (Sony Shinanomachi : DAC2000)
  : 吉田保
  : 塩田修 (Sony Shinanomachi)
  : 城田雅昭 (Niagara Room)
Remastered on Jan.2001
Engineer: TETSUYA NAITOH
リリース日一覧

| 地域 | リリース日 | レーベル | 規格 | カタログ番号 | 備考 |
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| 日本 | 2001年3月21日 (2001-03-21) | NIAGARA ⁄ Sony Records | CD | SRCL 5000 | 2001年 (2001)リマスター、ボーナス・トラックとして､1981年 (1981)に限定1万枚で発売された『Sing A LONG VACATION』（インストルメンタル集）を全曲収録。時期によって“Sony Handycam CMイメージソング「スピーチ・バルーン」収録”のステッカーが貼られる。 |
フォラス

『地獄の辞典』のフォルカスの項に描かれた挿絵。コラン・ド・プランシーはフォラスをフォルカスの別名としている。
フォラス（Foras）またはフォルカス(Forças)は、悪魔学における悪魔の一人。
概要

『ゴエティア』によると、地獄の29の軍団を率いる序列31番の偉大なる総裁。
屈強な人間の姿で現れる。薬草や価値のある石の効能を教えてくれる。論理学や倫理学についても詳しく、他に望まれれば人を透明にしたり長寿を与えたり、雄弁にもできる。財宝や失くし物を発見する力も持つ。
『地獄の辞典』ではフォルカスとして紹介されている。コラン・ド・プランシーはフォルカスの別名としてフォラスとフルカスを挙げており、フルカスと同一視している。
サドーヴォエ環状道路

スターリン様式の「赤門ビル」（地下鉄クラースヌィエ・ヴォロータ（赤門）駅付近）
サドーヴォエ環状道路（サドーヴォエかんじょうどうろ、ロシア語: Садо́вое кольцо́）はロシア・モスクワ市内にある環状道路のひとつである。
歴史

サドーヴォエ環状道路は元々クリミア・タタール人に攻撃された後に、フョードル1世の時の1591年に土塁の「スコラドーム」（急いで作られた建築物）であったところである。それからミハイル・ロマノフの時代に、ゼムリャノイ・ヴァル（土塁）と呼ばれるより高い城壁になり、この名称はこの環状道路南東部分にそのまま残っている。城壁の周りには全体で34の門があって、町へ出入りできた。
19世紀になり、城壁は不要となって取り払われ、10-20サージェン（22–43メートル）の道路となり、道路に沿った建物は植物を植えた庭を作ることを条件に許可された。1850年ころまでには、道路からは建物は庭木の蔭で見えないほどになっていたため、サドヴォエ環状線（ガーデン・リング）という名前で呼ばれるようになった。
20世紀になって、1935年にはヨシフ・スターリンがこのサドーヴォエ環状線を30～40メートル幅にするように計画を進め、スターリン様式の建物も多く建設された。1938年にはこの環状道路の路面電車を廃止したかわりに、南と東部分は地下鉄環状線が建設された。ただし、この地下鉄環状線の北と西部分は鉄道駅（レニングラーツキー駅、ベラルースキー駅、キエフスキー駅）に接続するため、サドーヴォエ環状線の地下を通っているわけではない。
21世紀になって、元の自然にあふれたガーデン・リングに戻すような計画も進められている。
参照項目

モスクワの道路
パリ環状道路、ウィーン環状道路
モスクワの環状道路：
ブリヴァールノエ環状道路 (Boulevard Ring)
モスクワ3号環状道路
モスクワ4号環状道路 (建設中)
モスクワ環状自動車道路
モスクワ小環状道路 (Московское малое кольцо、A107)
モスクワ大環状道路 (A108)
公園道路
スハレフの塔（1690年建設）
改装され、緑の景観を取り戻したサドーヴォエ環状道路（2018年）
コンチェルト・グロッソ

コンチェルト・グロッソ（伊: concerto grosso）は、バロック時代に用いられた音楽形式の一つである。トリオ・ソナタのソロ群（コンチェルティーノ concertino）とオーケストラの総奏（リピエーノ ripieno — コンチェルト・グロッソとも呼ぶ）に分かれ、2群が交代しながら演奏する楽曲のことである。通常は4 - 6楽章によって構成されている。かつては合奏協奏曲（がっそうきょうそうきょく）という訳語が充てられたが、ソロ群のないコンチェルト・シンフォニアという形式が別に存在するため、合奏協奏曲という訳語は不適切であり、近年はそのままコンチェルト・グロッソと称することが多い。[要出典]
歴史

この形式は、恐らく1680年頃にストラデッラによって開発された。彼は「コンチェルト・グロッソ」という単語こそ使わなかったが、いわゆる「コンチェルティーノ」と「リピエーノ」を個性的に組み合わせた音楽を初めて書いたとされる。最初の有名な合奏協奏曲の作曲家は、ストラデッラの友人のコレッリである。コレッリの死後、彼の作曲した12の合奏協奏曲（個々の楽章は、彼の遺作の中からばらばらに選ばれたようである）が出版され、すぐにヨーロッパ中に広まった。彼の作品は多くの人々により賞賛され、また模倣された。ジェミニアーニとトレッリはコレッリのスタイルで多くのコンチェルトを書き、またヴィヴァルディもコレッリから強い影響を受けた。
コレッリの時代には、大きく異なる2つの合奏協奏曲の様式があり、それぞれ重要であった。教会コンチェルト（concerto da chiesa）と 室内コンチェルト（concerto da camera）である。前者はより公的な場で演奏され、形式的には遅い（ラルゴもしくはアダージョ）楽章と早い（アレグロ）楽章の繰り返しにより構成されている。後者は、組曲に近い性格を持っており、前奏曲による導入部と、当時流行していたいくつかの舞曲から構成されている。これらの区別は、のちには曖昧になっていった。
コレッリのもっとも有名なコンチェルトは、クリスマス協奏曲と呼ばれる8番 ト短調であろう。この曲は烈しいアレグロと、通常はクリスマスイヴにのみ演奏されるべき任意のパストラーレで閉じられる。しかしこのパストラーレは大変に人気があるため、時節に関わらず演奏されることがある。
コレッリのコンチェルティーノは2本のヴァイオリンと1本のチェロによって構成される。リピエーノは弦楽アンサンブルが担当し、両者はともに通奏低音によって伴奏される。コレッリの時代、特に教会コンチェルトの場合には、オルガンやリュートが通奏低音として用いられていたと考えられているが、現在においてはチェンバロのみを使用することも多い。（詳しくは通奏低音の項を参照）
合奏協奏曲を作曲した有名な作曲家としては、リピエーノを拡大して管楽器を追加したヘンデルがいる。また、J.S.バッハもブランデンブルク協奏曲を大まかに合奏協奏曲の形式に沿って作曲している。特に、第2番はリコーダー、オーボエ、トランペット、そして独奏ヴァイオリンによるコンチェルティーノを持っている。
合奏協奏曲の形式は、バロック音楽に影響を受けた20世紀の作曲家（イーゴリ・ストラヴィンスキー、ヘンリー・カウエル、ヴォーン・ウィリアムズ、ブロッホ、マルティヌー、オルウィン、シュニトケ、グラスなど）によって限定的にではあるが使われている。また、19世紀の作曲家でもベートーヴェンの三重協奏曲、ブラームスの二重協奏曲のような例がわずかに存在する。なお、協奏交響曲の項も参照のこと。