stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
キューティ・ブロンド (ミュージカル)
受賞歴（ミュージカル） > ウエスト・エンド公演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2010年 | イブニング・スタンダード・シアター・アワード | 女優賞 | シェリダン・スミス（エル役） | ノミネート |
| 2010年 | イブニング・スタンダード・シアター・アワード | ミュージカル作品賞 |  | ノミネート |
| 2011年 | ワッツオンステージ・アワード | ミュージカル女優賞 | シェリダン・スミス（エル役） | 受賞 |
| 2011年 | ワッツオンステージ・アワード | ミュージカル男優賞 | Alex Gaumond（エメット役） | ノミネート |
| 2011年 | ワッツオンステージ・アワード | ミュージカル助演女優賞 | ジル・ハーフペニー（ポーレット役） | 受賞 |
| 2011年 | ワッツオンステージ・アワード | ミュージカル助演男優賞 | クリス・エリス＝スタントン（Grandmaster Chad, Dewey, Kyle役） | ノミネート |
| 2011年 | ワッツオンステージ・アワード | Best Takeover in a Role | デニス・ヴァン・オーテン（ポーレット役） | ノミネート |
| 2011年 | ワッツオンステージ・アワード | 新作ミュージカル作品賞 |  | 受賞 |
| 2011年 | ワッツオンステージ・アワード | 振付賞 | ジェリー・ミッチェル | 受賞 |
| 2011年 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 新作ミュージカル作品賞 |  | 受賞 |
| 2011年 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル女優賞 | シェリダン・スミス（エル役） | 受賞 |
| 2011年 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル男優賞 | Alex Gaumond（エメット役） | ノミネート |
| 2011年 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル助演賞 | ジル・ハーフペニー（ポーレット役） | 受賞 |
| 2011年 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 振付賞 | ジェリー・ミッチェル | ノミネート |
| 2012年 | ワッツオンステージ・アワード | Best Takeover in a Role | スーザン・マクファーデン（エル役） | ノミネート |
受賞歴（ミュージカル） > オーストラリア公演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
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| 2013年 | ヘルプマン賞 | ミュージカル作品賞 |  | 受賞 |
| 2013年 | ヘルプマン賞 | ミュージカル主演女優賞 | ルーシー・デュラック（エル役） | 受賞 |
| 2013年 | ヘルプマン賞 | ミュージカル助演女優賞 | ヘレン・ダリモア（ポーレット役） | 受賞 |
| 2013年 | ヘルプマン賞 | 振付賞 | ジェリー・ミッチェル | 受賞 |
| 2013年 | ヘルプマン賞 | ミュージカル演出賞 | ジェリー・ミッチェル | 受賞 |
受賞歴（ミュージカル） > ドミニカ公演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2014年 | ソベラノ賞 | 振付賞 | ベニー・ペレス | ノミネート |
| 2014年 | ソベラノ賞 | ミュージカル作品賞 |  | ノミネート |
| 2014年 | ソベラノ賞 | 男優賞 | エクトル・アニバル（エメット役） | ノミネート |
| 2014年 | ソベラノ賞 | 女優賞 | アカリ・エンドウ（エル役） | ノミネート |
受賞歴（ミュージカル） > 日本公演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2017年 | 第43回菊田一夫演劇賞 | 演劇賞 | 神田沙也加（エル役） | 受賞 |
特記

↑  ウェスト・エンド・プロダクションではウースターのくだりは削除され、子供の1人はシーマスという名であるというエピソードに置き換えられた。
山本ゆかり

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: 女優の「山本ゆか里」とは別人です。
山本 ゆかり（やまもと ゆかり、1968年6月6日 - ）は、日本の元アイドル歌手、元女優、DJ、ボイストレーナー。本名（旧姓名）は、芸名と同じ。
長崎県佐世保市出身。東京都立代々木高等学校卒業。研音に所属していた。
来歴

1984年、トーラスレコード、研音主催のオーディション『九州歌謡選手権ヤングフレッシュ・グランプリ』で優勝し、芸能界入りする。研音のアイドル歌手として、1984年6月21日「私 MAILUWA」でアイドル歌手としてデビューする。事務所の先輩中森明菜の妹分として新人賞レースに多数ノミネートされ大々的に売りだされる。趣味も歌を歌うことという根っからの歌好きでもあった。同期に菊池桃子、荻野目洋子、吉川晃司、岡田有希子、長山洋子、渡辺桂子などがいて新人賞でも激戦を繰り広げた。きつい目つきとはうらはらにキャラクターはマイペースで、能天気に明るい人物だった。
1985年、今までの正統派アイドル路線から、中森明菜のようなツッパリ路線に変更し、「ギンギラ御嬢」を発売。またパイナップルヘアーという髪型にし、この髪型もトレードマークで、売り出された。その後、ツッパリ路線第2弾として、マドンナのカバー曲「GAMBLER」を発売。今度は売春がテーマになった曲で話題を浴びた。また、香港でこの曲をきっかけに人気に火がついた。日本ではあまり売れなかった。
1986年、「LONELY YESTERDAYS」を発売。また、女優として榊原郁恵主演の連続ドラマ『新・熱中時代宣言』に不良女番長役で生徒としてレギュラー出演。しばらく、2時間ものドラマなどを中心に女優として活動。
1988年、約2年ぶりに新曲「井の頭公園」を発売。久々に歌手としての活動を再開させる。その後再び、女優を中心の活動に戻り、デビュー当時から在籍する研音を退社する。
1991年からアマチュアでライブ活動などをはじめる。当時、姉さん的に慕っていた元事務所の友達石井明美などもよくライブに来ていた（なお、現在は石井のボイストレーナーを担当している）。その活動とは別に、ラジオDJとしても数々のレギュラーを持つようになった（FM-FUJIの「J-POP SQUARE」「GIRL POP」「SATURDAY FUNKY PARK」など）。
1996年、東芝EMIより「君がいなくなってから」で再びメジャーに復帰し、アーティスト活動する。平行してラジオのDJとしても数多くのレギュラーをもつ。DJとしてはyuka-riの名前で活動。また、アルバムの曲には友人の石岡美紀、柿島伸次などもコーラスとして参加。
2000年に入り、yarah-nooというバンドを結成。こちらもyuka-riとしてボーカリストとして参加。ライブ活動、インディーズでのCD発売などを中心に活動。
2002年、yarah-nooのベース担当の坂本竜太と結婚。現在もラジオDJ、イベントの司会業、ほかに水道橋で、ボイストレーナーとしても活動している。
音楽 > シングル

| #> トーラスレコード | 発売日> トーラスレコード | A/B面> トーラスレコード | タイトル> トーラスレコード | 作詞> トーラスレコード | 作曲> トーラスレコード | 編曲> トーラスレコード | 規格品番> トーラスレコード |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1984年 6月21日 | A面 | 私 MAILUWA | 都志見隆 | 都志見隆 | 萩田光雄 | 07TR-1065 |
| 1 | 1984年 6月21日 | B面 | 発熱少女 | 岩里祐穂 | 岩里未央 | 萩田光雄 | 07TR-1065 |
| 2 | 1984年 9月21日 | A面 | ノン・タイトル | 都志見隆 | 都志見隆 | 萩田光雄 | 07TR-1075 |
| 2 | 1984年 9月21日 | B面 | 16元禄♥恋ざかり | 篠塚満由美 | 馬飼野康二 | 馬飼野康二 | 07TR-1075 |
| 3 | 1985年 2月21日 | A面 | ギンギラ御嬢 | 都志見隆 | 都志見隆 | 萩田光雄 | 07TR-1087 |
| 3 | 1985年 2月21日 | B面 | 恋はアクシデント | 松宮恭子 | 松宮恭子 | 小林信吾 | 07TR-1087 |
| 4 | 1985年 8月22日 | A面 | GAMBLER | 鈴井みのり | Madonna | 小林信吾 | 07TR-1101 |
| 4 | 1985年 8月22日 | B面 | 冬の陽ラプソディ | 松宮恭子 | 松宮恭子 | 萩田光雄 | 07TR-1101 |
| 5 | 1986年 6月4日 | A面 | LONELY YESTERDAYS | 森浩美 | 吉実明宏 | 船山基紀 | 07TR-1123 |
| 5 | 1986年 6月4日 | B面 | HEARTをあけて… | 谷穂ちろる | 都志見隆 | 船山基紀 | 07TR-1123 |
| 6 | 1988年 1月25日 | A面 | 井の頭公園 | 秋元康 | 見岳章 | 鷺巣詩郎 | 07TR-1174 |
| 6 | 1988年 1月25日 | B面 | さよならの季節 | 山口洋子 | 新井現詞 | 林有三 | 07TR-1174 |
東芝EMI
| 7 | 1996年 8月7日 | 01 | 君がいなくなってから | 山本ゆかり | 山本ゆかり | 追田到 | TODT-3793 |
| 7 | 1996年 8月7日 | 02 | 8月のSunset | 追田到 | 追田到 | 追田到 | TODT-3793 |
音楽 > アルバム

SIDE A
ノン・タイトル
作詞・作曲：都志見隆／編曲：萩田光雄
フレンズ考
作詞：岩里祐穂／作曲：岩里未央／編曲：萩田光雄
プラトニック・スキャンダル
作詞：文田博資／作曲：柴野繁幸／編曲：萩田光雄
悪戯エトランゼ
作詞：松井五郎／作曲：国安わたる／編曲：萩田光雄
16元禄♥恋ざかり－開花編－
作詞：篠塚満由美／作曲・編曲：馬飼野康二
SIDE B
彼氏になる5つの方法
作詞：岩里祐穂／作曲：岩里未央／編曲：萩田光雄
イヤイヤNO STOP
作詞・作曲：松宮恭子／編曲：萩田光雄
P.S.でEYEしてね!
作詞：秋元康／作曲：山川恵津子／編曲：萩田光雄
OMAKASE超能力
作詞：嶺岸未来／作曲・編曲：佐藤準
私 MAILUWA
作詞・作曲：都志見隆／編曲：萩田光雄
SIDE A
ギンギラ御嬢
作詞・作曲：都志見隆／編曲：萩田光雄
私 MAILUWA
作詞・作曲：都志見隆／編曲：萩田光雄
ノン・タイトル
作詞・作曲：都志見隆／編曲：萩田光雄
SIDE B
発熱少女
作詞：岩里祐穂／作曲：岩里未央／編曲：萩田光雄
あなたに首ったけ
作詞：秋元康／作曲・編曲：馬飼野康二
16元禄♥恋ざかり
作詞：篠塚満由美／作曲・編曲：馬飼野康二
欲張りにいこう〜GIRL'S LIFE〜
作詞：山本ゆかり／作曲：中村哲、追田到
5:AM〜SHORT STORY〜
作詞：山本ゆかり／作曲：伊豆田洋之
幸福の条件
作詞：山本ゆかり／作曲：山本ゆかり、追田到
どうして別れなくちゃいけないんだろう
作詞・作曲：山本ゆかり
Smile Again…
作詞・作曲：日比野信午
君がいなくなってから
作詞・作曲：山本ゆかり
GROOVIN'IN THE SOUTH
作詞：山本ゆかり／作曲：日比野信午
TRUE LOVE
作詞・作曲：山本ゆかり
HEART AGE
作詞：山本ゆかり／作曲：小川博史
出演 > テレビドラマ

新・熱中時代宣言（1986年、NTV） - 桜井ゆき 役
すてきな三角関係 壁際族に花束を(1987年　TBS)　- 森元信子 役
はぐれ刑事純情派（ANB）
（第1シリーズ・1988年6月1日、テレビ朝日 / 東映）第9話「十七歳 非行少女の叫び」 - 杉田サチ 役
（1991年） ‐ 吉野亜矢 役
暴れん坊将軍7♯5「卯之吉の死神退治」お米役
出演 > ラジオ

三人姉妹のキャピキャピランド（1984年 - 1985年、文化放送） - 渡辺桂子、長山洋子と共同パーソナリティー
山本ゆかりのおしゃべり歌謡曲（ラジオ関西）
たまごひこーき

たまごひこーきは、ハセガワの販売するプラモデルのシリーズ。飛行機を卵形にデフォルメしてモデル化している。1970年代後半に最初に発売されて以来、絶版の期間を挟みながら何度か再発売が行われ、2021年現在も現役の息の長いシリーズである。
概要

たまごひこーきは、飛行機の胴体を卵形にデフォルメし、それに小さな翼を組み合わせたユーモラスな形でモデル化しており、スケールモデルを主に作ってきたハセガワの中では非常にユニークなシリーズである。形態の面白さと他のハセガワのキットでは見られないポップでコミカルな明るいボックスアート、そして部品点数が少なく組み立てが容易であることなどから、購買層は低学年の児童から大人まで幅広く、飛行機モデルの魅力・プラモデルの工作・塗装の楽しさを知るきっかけとなる入門モデルとしての役割も果たしてきた。他のメーカーからも飛行機をデフォルメしたプラモデルは出ていたが、その多くがゼンマイなどによる走行（ものによっては歩行）機能を持つのに対し、たまごひこーきはそのようなギミックを一切持たず、スケールモデルメーカーの製品であることを極めて強く感じさせる。
製品一覧 > たまご飛行機（1978年 - 1982年）

たまごひこーきが最初に発売されたのは1978年で、シリーズ名称は「たまご飛行機（ひこうき）」と表記されていた。1978年の内にES-1から8までの8点とES-12のP-38の計9点が発売され、1979年にはES-9、10の2点、1981年にES-11のスペースシャトル、1982年にES-13から15までの3点が発売されて本シリーズは終了した。スペースシャトル以降は実質的に第2期といえるもので、ボックスアートが一新され、シリーズ名称も「たまごヒコーキ」と表記されている。またスペースシャトルに付けられた地球を模したスタンドはES-13以降の3点にも付属し、シリーズ最終作のSR-71にはロシア兵のデフォルメフィギュアが付くなど、次のたまごワールドシリーズへ繋がる内容となっている。
ES-001 零戦
ES-002 フォッケウルフ FW-190
ES-003 ミグ15
ES-004 F-86 セイバー
ES-005 TBF アベンヂャー
ES-006 F4U コルセア
ES-007 イントルーダー
ES-008 ハリアー
ES-009 P-47 サンダーボルト
ES-010 カーチス P-40
ES-011 スペースシャトル
ES-012 P-38 ライトニング
ES-013 ヒューズ 500
ES-014 ヒューズ 300
ES-015 ロッキード SR-71
製品一覧 > たまごワールド（1983年）

1983年には新たに「たまごワールド」シリーズ8点が発売された。本シリーズは飛行機以外にデフォルメされたフィギュアやジオラマベースの付属した、ヴィネット（ミニジオラマ）タイプのモデルとなっていることが特徴である。8点中F-4とF-16は機体も含めて完全な新製品であり、他の6点は機体は既存キットからの流用であるが、ジオラマ用の部品は新規に開発されている。一部のキットではパイロットのフィギュアと、それに合わせたキャノピーも新規に作られた。また、ボックスアートはシリーズ中最もコミック色の強いものとなっている。たまごひこーきはこの後も何度も再発売されているが、ヴィネットタイプでの発売はこの時のみである。
2019年6月、ゴッドファイター （零戦）とウルフパニック （FW-190）が新規パッケージで2組セットとした上で再販された。翌7月には、ファイアーモンスター（F-2）＆ミッドナイトウィッチ（T-4）がこれも2組セットとして発売された。。
EW01 ゴッドファイター （零戦）
EW02 ウルフパニック （FW-190）
EW03 ファントム BOY （F-4）
EW04 ミッドナイトファルコン （F-16）
EW05 チャイナコネクション （ミグ15）
EW06 ファイアードラゴン （F-86）
EW07 ピットイン （イントルーダー）
EW08 ハリアー CAB （ハリアー）
60517 ゴッドファイター（零戦）＆ウルフパニック（Fw190）
60518 ファイアーモンスター（F-2）＆ミッドナイトウィッチ（T-4）
製品一覧 > こだわりタマゴ飛行機（1988年）

1988年には「こだわりタマゴ飛行機」としてレシプロ機とヘリコプターを除く8点が再発売された。キャノピーがスモークグレーに変更され、スタンドは廃止されたためスペースシャトルには着陸脚のパーツが追加されている。ボックスアートは、キットの完成品と実景の写真を組み合わせたものとなっている。
EG1 F-16 ファイティング ファルコン
EG2 F-4 ファントムII
EG3 AV-8 ハリアー
EG4 A-6 イントルーダー
EG5 ミグ 15 ファゴット
EG6 F-86 セイバー
EG7 SR-71 ブラックバード
EG8 スペースシャトル
製品一覧 > タマゴ飛行機（限定版）（1991年）

1991年には、秋山豊寛による日本人初の宇宙飛行を記念して、ロシア版スペースシャトル「ブラン」のキットが発売された。キット自体はスペースシャトルのキットそのままであるが、これはブランの外形がスペースシャトルに酷似していることをネタにした一種のジョークであり、たまごひこーきシリーズの持つパロディ精神に沿ったものといえる。
SP40 ソ連シャトル “ブラン”
製品一覧 > うみたてたまごひこーき（1993年 - 1994年）

1993年から1994年にかけて、ハセガワのキャラクターモデル用のブランドであるA.Q.T.（アクト）ハセガワから、「うみたてたまごひこーき」の名称で再発売が行われた。今回もヘリコプターは再発売されなかったが、数機種についてはデカール変えの商品も発売されている。また、F-14、F-18、ジャンボジェットの3機種が新たに開発された。ボックスアートは、シリーズ前半はキットの完成品の写真が使用されていたが、NE12以降は下田信夫のイラストが使用されている。
NE01 零戦21型
NE02 フォッケウルフ Fw190A-5
NE03 フォッケウルフ Fw190A-8
NE04 TBF アベンジャー
NE05 F4U コルセア
NE06 P-47 サンダーボルト
NE07 カーチス P-40
NE08 P-38 ライトニング “プット プット マル”
NE09 P-38 ライトニング “テキサス レンジャー”
NE10 F-14 トムキャット “ジョリーロジャース”
NE11 F-14 トムキャット “サンダナウース”
NE12 タマゴ・JAL ジャンボ
NE13 タマゴ・ANA ジャンボ
NE14 F-16 ファイティングファルコン
NE15 F-4 ファントムII
NE16 AV-8 ハリアー
NE17 A-6 イントルーダー
NE18 ミグ 15 ファゴット
NE19 F-86 セイバー
NE20 SR-71 ブラックバード
NE21 スペースシャトル
NE22 F-18 ホーネット
NE101 タマゴ・リゾッチャ・パープル （JAL）
NE102 タマゴ・リゾッチャ・イエロー （JAL）
NE13x タマゴ・マリンジャンボ （ANA）
製品一覧 > ゆでたまご（1994年）

1994年には、アクトハセガワから「ゆでたまご」シリーズ6点が発売された。本シリーズは特殊塗装（印刷）済であったが、F-16にカーボン模様を施すなど、必ずしも実機に準じたものではなかった。パッケージには機体の絵や写真は無く、窓から中の塗装済みの機体が見られる仕様になっていた。
QQ1 デザートストーム F-14 トムキャット
QQ2 ナイトアタッカー F-14 トムキャット
QQ3 アグレッサー F-16 F.ファルコン
QQ4 カーボンファイター F-16 F.ファルコン
QQ5 レッド ジャンボ ダッシュ400
QQ6 ブルー ジャンボ ダッシュ400
製品一覧 > 塗装済みたまごひこーき（1997年）

1997年には、アクトハセガワから「塗装済みたまごひこーき」10点が発売された。本シリーズも塗装済であったが、「ゆでたまご」と異なり、実機に準じた塗装となっていた。国籍マークなどのマーキングまで施されていたが、デカールもセットされていた。ボックスアートにはキットの完成品の写真が使用され、窓から中も見られる仕様になっていた。
001 ゼロ戦
002 コルセア
003 アベンジャー
004 ウォーホーク
005 ファイティングファルコン
006 トムキャット
007 ホーネット
008 セイバー 航空自衛隊
009 ジャンボ 政府専用機
010 スペースシャトル
製品一覧 > たまごひこーき（2007年 - ）

2007年より、ハセガワブランドで約10年ぶりのリニューアルが行われた。ボックスアートは、藤沢孝による機体とパイロットや整備員の女の子を組み合わせたものに一新された。女の子はイメージキャラクターであり、キット内にフィギュア等は含まれていない旨がパッケージに注記されている。
過去に発売された機種は全て本シリーズで再発売されており、特にヒューズのヘリコプター2種は、ほぼ30年ぶりに再発売された。再生産品だけでなく、F-15、P-51、F-22、Su-33、MV-22など完全新金型の製品も投入された。P-51はほぼ30年ぶりのレシプロ機の新作であり、零戦のような初期に開発されたレシプロ機のキットと比べると、デフォルメの方向性が異なっている。F-22やMV-22には箱絵の女の子風のパイロットが付属し、コクピットにセットすることができる。
2010年6月には、『超時空要塞マクロス』に登場する可変戦闘機VF-1 バルキリーが、たまごひこーき初のキャラクターモデルとなって発売された。ボックスアートは天神英貴によるもので、ハセガワ最初のバルキリーのキットである、1/72 VF-1Aのボックスアートのセルフパロディとなっている。
2012年には『クリエイターワークスシリーズ』として、『輪廻のラグランジェ』の主役メカ・ウォクスシリーズ3機が製品化された。中でもウォクス・アウラは、グッドスマイルカンパニーが販売するねんどろいどとの合体が可能になっている。
2018年10月には『らいとぼっくす』シリーズとして、『ひそねとまそたん』に登場するOTFであるまそたん（F-15）が発売された。キット自体は既製品であるF-15と同一のものであるが、ステッカーシールはまそたんの目玉や機体番号を再現できるよう新規に用意され、さらに劇中の背景を印刷した情景シート（厚紙二つ折り）、主人公である甘粕ひそねと貝崎名緒の２人が描かれたアクリルスタンドも同封されるなど、気軽に作品の再現ができるようになっている。
TH1 F-15 イーグル
TH2 F-14 トムキャット
TH3 F-16 ファイティング ファルコン
TH4 F/ A-18 ホーネット
TH5 F-4 ファントムII
TH6 スペースシャトル
TH7 P-51 ムスタング
TH8 零戦
TH9 P-40 ウォーホーク
TH10 P-47 サンダーボルト
TH11 フォッケウルフ Fw190A
TH12 F4U コルセア
TH13 T-4 “ブルーインパルス”
TH14 F-16 “サンダーバーズ”
TH15 F/A-18 “ブルーエンジェルス”
TH16 F-86 セイバー “ブルーインパルス”
TH17 F-22 ラプター
TH18 SR-71 ブラックバード
TH19 AV-8 ハリアー
TH20 A-6 イントルーダー
TH21 Su-33 フランカーD
TH22 ミグ 15
TH23 ヒューズ 500
TH24 ヒューズ 300
TH25 MV-22 オスプレイ
TH26 P-38 ライトニング
TH27 F-2
TH28 TBF/TBM アベンジャー
60501 T-4 “芦屋スペシャル”
60502 J-15 “中国海軍”
60503 日本政府専用機 ボーイング 747-400
60504 VC-25 “エアフォースワン”
60505 ANA ボーイング 747-400
60506 CV-22B オスプレイ “アメリカ空軍”
60507 スペース シャトル & ボーイング 747
60508 F-15 イーグル “航空自衛隊 60周年記念 スペシャル”（2機セット）
60509 川崎 T-4 “航空自衛隊 60周年記念 スペシャル”（2機セット）
60510 F-2 “航空自衛隊 60周年記念 スペシャル”（2機セット）
60511 F15 イーグル “航空自衛隊 60周年記念 スペシャル パート2”（2機セット）
60512 F-4 & F-15 “飛行開発実験団 60周年記念”（2機セット）
60513 F-2 & T-4 “飛行開発実験団 60周年記念”（2機セット）
60514 F-16 “台湾空軍” (台湾限定販売)
60515 F-86 セイバー “台湾空軍” (台湾限定販売)
60516 F-4 ファントムII “302SQ F-4 ファイナルイヤー 2019”（2機セット）
60519 F-4 ファントムII “301SQ & 501SQ F-4 ファイナルイヤー 2020”（2機セット）
60520 F-4 ファントムII “301SQ ファントムフォーエバー 2020”（特製ワッペン付）
65789 VF-1A/J バルキリー
65791 VF-1S ストライク/スーパーバルキリー
65796 YF-19 “マクロスプラス”
65825 YF-19 w/ファストパック & フォールドブースター
SP350 F-22 ラプター “エースコンバット メビウス1”
SP351 Su-33 フランカーD “エースコンバット 黄色の13”
SP353 F-15C イーグル “エースコンバット ガルム1”
SP354 F-15C イーグル “エースコンバット ガルム2”
SP358 F-14A トムキャット “エースコンバット ラーズグリーズ隊”
SP359 F-14A トムキャット “エースコンバット ウォードッグ隊”
CW04 ウォクス・アウラ（クリエイターワークスシリーズ）
64703 ウォクス・リンファ（クリエイターワークスシリーズ）
64704 ウォクス・イグニス（クリエイターワークスシリーズ）
SP384 「ひそねとまそたん」 たまごひこーき F-15（らいとぼっくすシリーズ）
65847 リン・ミンメイ（チャイナドレス） w/VF-1J バルキリー（1/24フィギュア付）
65863 リン・ミンメイ（ステージドレス） w/VF-1S ストライク バルキリー（1/24フィギュア付）
65872 ミュン・ファン・ローン w/YF-19 “マクロスプラス”（1/24フィギュア付）
65876 VF-1J バルキリー “マックス & ミリア”（2機セット）
製品一覧 > モデル化機種一覧

下記に2015年12月までにモデル化された機体の種類と、発売（再発売）された主なシリーズを示す。表中の年度はシリーズの開始年度、○印はそのシリーズで当該機種のキットが発売されたことを示す。
| 機種名 | 1978 | 1983 | 1988 | 1993 | 1997 | 2007 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 零式艦上戦闘機52型 | ○ | ○ |  | ○ | ○ | ○ |
| フォッケウルフ Fw190A | ○ | ○ |  | ○ |  | ○ |
| ミグ 15 ファゴット | ○ | ○ | ○ | ○ |  | ○ |
F-86F セイバー : ○
| TBF アベンジャー | ○ |  |  | ○ | ○ | ○ |
| F4U-1 コルセア | ○ |  |  | ○ | ○ | ○ |
| A-6 イントルーダー | ○ | ○ | ○ | ○ |  | ○ |
| ハリアー GR.1/AV-8A | ○ | ○ | ○ | ○ |  | ○ |
| P-47D サンダーボルト | ○ |  |  | ○ |  | ○ |
| カーチス P-40 | ○ |  |  | ○ | ○ | ○ |
| スペースシャトル | ○ |  | ○ | ○ | ○ | ○ |
| P-38 ライトニング | ○ |  |  | ○ |  | ○ |
| ヒューズ 500 | ○ |  |  |  |  | ○ |
| ヒューズ 300 | ○ |  |  |  |  | ○ |
| SR-71 ブラックバード | ○ |  | ○ | ○ |  | ○ |
| F-4E/EJ ファントム II |  | ○ | ○ | ○ |  | ○ |
| F-16A/C ファイティング・ファルコン |  | ○ | ○ | ○ | ○ | ○ |
| F-14A トムキャット |  |  |  | ○ | ○ | ○ |
| ボーイング 747 ジャンボジェット |  |  |  | ○ | ○ | ○ |
| F/A-18A/C ホーネット |  |  |  | ○ | ○ | ○ |
| F-15C/J イーグル |  |  |  |  |  | ○ |
| P-51D ムスタング |  |  |  |  |  | ○ |
| 川崎 T-4 |  |  |  |  |  | ○ |
| F-22 ラプター |  |  |  |  |  | ○ |
| Su-33 フランカーD |  |  |  |  |  | ○ |
| MV-22 オスプレイ |  |  |  |  |  | ○ |
| F-2 |  |  |  |  |  | ○ |
| VF-1A/J/S バルキリー |  |  |  |  |  | ○ |
| YF-19 |  |  |  |  |  | ○ |
梶川茂司

梶川 茂司（かじかわ しげじ、1951年2月16日 - ）は日本の実業家。元東芝ソリューション取締役社長。和歌山県出身。
経歴

東京都に生まれる。趣味はミニカーの収集。
和歌山県立桐蔭高等学校卒業
1973年 - 早稲田大学理工学部機械学科卒業後、東京芝浦電気（現東芝）入社
1999年 - コンピュータネットワーク企画担当グループ長
2003年 - プラットフォームソリューション事業部事業部長、10月、東芝ソリューション執行役員に就任
2004年 - 東芝ソリューション取締役就任
2005年6月 - 同社取締役社長就任
2010年6月 - 東芝情報システム社長。
2011年1月 - 同社退任。
川崎春彦

川﨑 春彦（かわさき はるひこ、1929年3月17日 - 2018年10月2日）は、日本画家。位階は従四位。日本藝術院会員。
経歴

東京都杉並区出身。父は川崎小虎。父方の曽祖父は川崎千虎。兄は川崎鈴彦という日本画家の一家に生まれ、長女の川崎麻児も日本画家となった。親戚に元京成電鉄社長の川崎千春。
父と義兄の東山魁夷に師事。東京美術学校（現東京藝術大学）卒。日展を中心に日本画院展、日本美術協会展などで活躍。
戦時中に父・小虎などと一家で山梨県中巨摩郡落合村（現・南アルプス市）へ疎開し、復員してきた兄・鈴彦や義兄・東山魁夷などと共に自然の写生を励んだことから画才が開いた。代表作の「朝明けの湖」など、力強い色彩による自然の生命力あふれる風景画で知られ、特に富士山を描いた多くの作品を残した。晩年にはパステル画の制作にも取り組んだ。この他、麻布高等学校の美術教師として橋本龍太郎や中川雅治などの同校生徒を教えたほか、横綱審議委員会委員など美術界以外での社会活動も行った。1994年11月に貴乃花光司が第65代横綱に昇進すると、左に太陽、右に月が浮かぶ赤富士を描いた3枚一組の化粧廻しを制作し、貴乃花はこれを同年11月26日の明治神宮奉納土俵入りで初披露した。
生前及び没後にしばしば展示会が開かれているほか、2021年11月から2022年3月までは市川市東山魁夷記念館において川崎春彦を含む「川﨑家の系譜－東山魁夷と川﨑家の画家たち」展が、生前に春彦を含む川崎家と親交の深かった山本憲治が代表を務めていたリベラ株式会社の所蔵コレクションを基に開催された。
経歴 > 年譜

1950年 東京美術学校日本画科を卒業。
1961年 第4回日展特選。
1964年 第7回日展特選。
1971年 第1回山種美術館展人気賞。
1980年 日展評議員就任。
1983年「野」で日展文部大臣賞。
1985年 建造中の両国国技館内の天皇貴賓室に絵画を依頼される。
1990年 横綱審議委員会委員を務める（2003年まで）。
2005年「朝明けの湖」で日本芸術院賞・恩賜賞。
2006年 日本芸術院会員。
2013年 紺綬褒章受章（2回目）。
2018年 旭日中綬章受章。
2018年10月2日 老衰のため死去。叙従四位。
アルフレッド・G・ヴァンダービルトハンデキャップ

アルフレッド・G・ヴァンダービルトハンデキャップ（Alfred G. Vanderbilt Handicap）は、アメリカ合衆国のサラトガ競馬場にて、毎年8月に開催される競馬の競走である。
概要

グレード制ではGIに類される。ダート6ハロンで施行され、出走条件は3歳以上馬のハンデキャップ競走。2010年よりGIに昇格された。
2025年よりGIIに降格されることになった。
近年の勝ち馬

2024年 Nakatomi
2023年 Elite Power
2022年 Jackie's Warrior
2021年 Lexitonian
2020年 Volatile
2019年 Imperial Hint
2018年 Imperial Hint
2017年 El Deal
2016年 A. P. Indian
2015年 Rock Fall
2014年 Palace
2013年 Justin Phillip
2012年 Poseidon's Warrior
2011年 Sean Avery
2010年 Majesticperfection
2009年 Fabulous Strike
2008年 Abraaj
2007年 Diabolical
2006年 War Front
2005年 Pomeroy
2004年 Speightstown
2003年 Private Horde
2002年 Orientate
2001年 Five Star Day
2000年 Successful Appeal
BOOM

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: この項目では、UNICORNのアルバムについて説明しています。その他の用法については「ブーム」をご覧ください。
『BOOM』（ブーム）は、日本のロックバンドであるUNICORNの1枚目のオリジナル・アルバム。
1987年10月21日にCBS・ソニーからリリースされた。作詞・作曲はほぼ全曲で奥田民生が担当、一部の楽曲で堀内一史および川西幸一が作詞もしくは作曲を担当している。結成からわずか3か月でCBS・ソニーのオーディションに合格したUNICORNによるファースト・アルバムであり、サウンド・プロデューサーとして笹路正徳およびFENCE OF DEFENSEの西村麻聡が参加している。
ニュー・ウェイヴやハードロック、パンク・ロックなどの音楽性を基調としているが、フュージョンや16ビートの音楽性も取り入れられている。本作は奥田の希望によりメロディを重視した制作が行われ、メンバーは「リズムがハード、旋律がポップ」を基本とした作品であると述べている。
UNICORNのオリジナルアルバムとしては後に脱退した向井美音里が唯一参加している他、奥田が全曲単独でリードボーカルを担当している事が特徴。また、後にメンバーとなる阿部義晴もマニピュレーターとして参加している。本作からは1曲もシングルカットされていないが、TBS系テレビドラマ『ドラマ23』（1987年 - 1989年）の一話「ウッチャン・ナンチャンの純愛の街」にて主題歌として使用された「Maybe Blue」を収録している。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第77位となった。
背景

広島県出身の川西幸一は、中学校2年生の時にビートルズの「ヘイ・ジュード」（1968年）を聴き衝撃を受け、以降ロック・ミュージックを求めディープ・パープル、レッド・ツェッペリンなどを愛聴するようになる。その後川西は様々なロックバンドを経て友人たちとTHE STRIPPERというバンドを組み、後にUNICORNにも加入する事となるギタリストの手島いさむも同バンドに加入した。しかし一つのスタイルに縛られる事を嫌った川西は手島とともにTHE STRIPPERを脱退、以降バンド活動から遠ざかる事となった。
一方で同学年のいとこと中学生時代にバンドを組んでいた奥田民生は、高校生時代にギャルローズというバンドでCBS・ソニーのオーディションを受けるも落選。当初はギターを担当していた奥田だが、いとこが大学受験のためバンドを辞めたことからボーカルに転向し、喫茶店でアルバイトをしながらReady（レディ）というバンドを結成する。その後Readyとしてのライブ直前にドラムス担当が怪我のため参加できず、代行として川西が参加する事となり、久しぶりにドラムを叩いた川西は「これしかない」との感触を得て再びバンド結成のためメンバー収集を行うこととなる。プロを目指すバンド結成のために川西は、かつてのバンドメンバーであった手島に声を掛け加入が決定。また川西が在籍していた広島電機大学の後輩であったベーシストの堀内一史をバンドに誘い、川西および手島、堀内の3名でバンドを結成、バンド名は手島の提案によりUNICORNに決定した。
UNICORNを結成した川西は奥田にバンド加入を要請するも断られ、別のボーカリストを擁立してコンテストを受けるも落選。再度奥田に加入要請を行い、1986年3月に正式に奥田および奥田の同級生であった向井美音里が加入し4月に正式にUNICORNとしての活動が開始された。正式な活動開始の直前である3月22日には奥田が在籍していたReadyの解散ライブが行われており、翌3月23日にラジオ番組への応募用デモテープが録音され、そのデモテープが切っ掛けとなり同年6月にCBS・ソニーのオーディションに合格。結成からわずか3か月でメジャーデビューが決定することとなった。
録音、制作

1リスナーとしてボクがこのレコードを聴いたら次を聴く気にはならないと思いますね。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』においてフリーライターの河田拓也は、UNICORNは川西による「プロを目指すバンド」という目標のために、コンテストを突破できる実力を持った技巧者による寄せ集めのメンバーによって構成されたバンドであったと述べている。また河田は、川西がインディーズシーンやストリートミュージックに対する関心が全くないために、当初は「売れ線」や「最大公約数」の曲を目的としており、作詞および作曲を担当していた奥田は目的のためにBOØWYやチェッカーズを足して2で割ったような、「取りあえずメジャー感のあるコードとフレーズで組み立ててみた」という「手堅く完成度の高い楽曲を書いた」と述べている。
本作のレコーディング時にはプロデューサーである笹路正徳からの要求に応じることにメンバーは精一杯であり、またレコーディングやアレンジの基礎的なことを笹路から多く学んだとメンバーは述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』においてライターの川口瑞夫は、本作から感じられる点として「彼らの飲み込みの早さであり、礼儀正しいアイドルみたいな優等生ぶりである」と指摘した上で、それこそが等身大のUNICORNの姿であるものの、「民生にとって、等身大のユニコーンは面白くも何ともないということなのだろう」と述べている。
書籍『114+4 UNICORN写真+作品集』にてディレクターである河合誠一マイケルは、本作のレコーディングが開始された頃にメンバーによる歌詞に対するミーティングが行われ、全員両親や世の中に対する不満はなく、所詮音楽は音楽であると割り切った上で、ありもしない絶望や怒りを歌詞のテーマにはしないという結論に到達したと述べている。
音楽性と歌詞

最初、ユニコーンは自分たちのバンド・カラーがないところから始まって、結局、要らないやという話になってですね（笑）。
音楽誌『ARENA37℃』1987年10月号にてライターの金子貴昭は、本作の音楽性をニュー・ウェイヴやハードロック、パンク・ロックなどの様々な要素が入っているが、メロディーはポップであり「まるでロックのヤミナベ」であると例えている。奥田は自らの音楽のルーツがビートルズであると述べた上で、パンク・ロックやハードロックにはメロディーがないと感じた事から自身でメロディーを制作することを検討。また本作のコンセプトについてメンバーは「リズムがハード、旋律がポップ。これが基本です」とも述べている。同誌1987年11月号にてライターの渡辺末美は奥田の歌唱について、曲によっては大澤誉志幸やケラリーノ・サンドロヴィッチ（有頂天）、あいざき進也や西田昌史（EARTHSHAKER）のようであると例え、「かなり豊かな声と声量と、何色もの色を持つ声質。愛くるしくて、切なくて、ハードなのだ」と述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』においてライターの川口瑞夫は、UNICORNの作品の中でも最もフュージョンや16ビート色が強く出ており、これは笹路および河合の趣味性が反映された結果であると推測している。また奥田は上京後に「サウンド面で目の前が開けた」と述べており、上京後に制作された「Game」は転調やリズムチェンジを織り込んだ楽曲となっている。同年にはBOØWYやBARBEE BOYS、レベッカなどが人気となっていたが、川口は「16ビートをきちんと消化吸収したユニコーンのアレンジ・演奏力は同時代のバンド群の中でもズバ抜けていた」と述べている。また同書にて音楽ライターの菅岳彦は、小説家であれ音楽家であれ、処女作にはそのアーティストのすべてが内包されている事例が多い事に触れた上で、「ことユニコーンに限っては、“その後のユニコーン”を予感させる要素は、ほとんどないと言ってもいい。あえて言うなら、奥田民生がヴォーカルをやってるという点ぐらい」と述べている。また菅は、UNICORNは結成から間を置かずにオーディションに合格し、レコード会社の青田買い的な行為によって短期間でメジャーデビューした事で、「プロとしてデビューしてからバンドとしての体制を整えて行ったバンドだった」として、デビュー当時のUNICORNの印象は同じく「SDオーディション」によってメジャーデビューしたレベッカのボーイズ版であったと述べている。
書籍『114+4 UNICORN写真+作品集』にてライターの宇都宮美穂は、奥田による「歌詞なんてどうでもいいんですよ。曲さえよければ」という発言を引用した上で、本作の歌詞について「なんという無意味な言葉の羅列ぶり」と表現した。デビュー当時の奥田が21歳という年齢ゆえ様々な経験も浅く、書くべき素材がなくまた歌詞に本音を託すタイプでもないため、本作のような世界観の歌詞になったのではないかと推測した上で、「悪い冗談みたいだと私は思う」と総括した。
楽曲 > Side A

「Hystery-Mystery」
結成直後に制作され、CBS・ソニーのオーディションにて演奏された曲。デビュー直後に頻繁に演奏された曲であり、PVが存在する。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』においてライターの飯島久美子は「キレのいいビートで強力な色気を発揮した」と述べている。また同書にて音楽ライターの菅岳彦は、イキの良さや勢いに関しては認めると述べたものの、曲タイトルが「韻を踏んでみました」という感じであると指摘した他、「『歌詞って、こうやって作るんだろうな』と、お手本をなぞったような紋切り型の、お行儀の良いものだ」と述べている。
テンポの速いPANICバージョンが存在しており、ライブ・ビデオ『MOVIE』（1989年）に収録されている。なお、このバージョンでの演奏は、ライブでの熱烈なアンコールに応えて突発的に行ったものであったという。
「Game」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』においてライターの榊ひろとは、「スカ風ナンバー」であると指摘した他に「奥田らしい“翻弄される男”を描いた最初の歌」であると述べている。
歌詞の「メデューサ」は元は「くそババ」であったがレコ倫の規制により変更された。ライブ・ビデオ『MOVIE4 舞監なき戦い』（1992年）及びベスト・アルバム『THE VERY RUST OF UNICORN』（1994年）に収録されている「UNICORNメドレー」ではオリジナルの歌詞のまま収録されている。
「Maybe Blue」
初期UNICORNの代表曲。当時頻繁にデビューシングルと間違われるほど切り札的な曲であったという。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』においてライターの内田和世は、「タイトル通りブルーな色を帯びたナイーブな民生の歌声が、ちょっぴりセクシーで悲しい歌詞の世界をうまく構築し、聞く者の胸をストレートに打ってくる」と述べた他、「西川ならではのハネたリズムのドラムが全曲を通してヴォーカルに絡みついてくる」とした上で「ユニコーン風の味付けでもあり、初期のユニコーンを体現している」とも述べている。
ミュージック・ビデオが制作されており、デビュー後初めてのスタジオ撮影で、照明などで高温になり汗だくになった衣装を何度も乾かしながら朝まで撮影された。
「Concrete Jungle」
PVが存在する。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』においてライターの普天間伊織は、「シャープなビートとマイナーなメロディ」であり「Maybe Blue」と並んで初期の代表的な曲調であると述べた他、「上京間もないメンバーの心の乱れが見え隠れするようなタイトル」であるとも述べている。
「Limbo」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』において飯島は、「川西のユーモア溢れる不可解な歌詞、EBIの陽気で妖しいラテンのリズム」が特徴であると述べた他、以降のUNICORNに大きな影響を与えた「彼らの特徴が見え始めた記念すべき曲」であるとも述べている。
楽曲 > Side B

「Sweet Surrender」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』においてライターの西岡ムサシは、「Fallin' Night」と同様にプリンスを思わせるアメリカ寄りのハードロック調の曲であると主張、また「氷のくちづけ」という歌詞は映画『ナインハーフ』（1986年）からの影響ではないかと推測している。
「Alone Together」
歌詞はレコーディングの帰り道にストリーキングに遭遇した事を題材としている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』においてライターの川口瑞夫は、初期EBIの代表曲であると述べ、「きれいなメロディに毒のある歌詞という組み合わせは、EBIが好きな10ccに通じる作風」と述べた他、サウンドがポリスの作風に酷似してしまい修正に苦労したという逸話を述べた上で、「やっぱり、ポリスっぽい」と述べている。EBIは後にソロ・アルバムを制作しているが、プロデューサーを担当した鈴木慶一から絶賛されたという逸話が存在する。
「Sadness」
UNICORN加入以前に奥田が在籍していたReadyのレパートリーであり、川西および手島は本曲をコピーして奥田を迎え入れたという。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』において西岡は、「当時の民生得意のマイナー調」であると述べている。
「Fallin' Night」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』において川口は、「久保田利伸みたいな打ち込み系のブラコン」と述べ、ユニコーンらしくない曲であるがEBIのお気に入りの曲であると述べている。4枚目のアルバム『ケダモノの嵐』（1990年）収録曲の「スライム プリーズ」において本曲のマルチトラック・テープが流用された。
「Pink Prisoner」
PVが存在する。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』においてお笑いコンビであるダイノジの大谷伸彦は、初期奥田の最高傑作であるらしいと述べた他、ユニコーン的な屈折した恋愛を描いた曲の元祖であるとも述べている。ライブでは全く異なるアレンジで演奏された。初期のライブでは間奏時にフロントの3人がステージ前に出ることが定番となっており、ライブ後半の盛り上げ用の曲として演奏されていた。
リリース、プロモーション

本作は1987年10月21日にCBS・ソニーから、LP、CD、CTの3形態でリリースされた。本作の発売日に休暇であったメンバーの内数人は、当時合宿生活をしていた大塚駅前のレコード屋にレコードを買いに行ったところ入荷しておらず落胆し、それ以降チェックしに行くことはなかったという。しかし当日メンバーが買いに行った店は演歌などを専門で扱い、ポップスやロックは置いていない店舗であった。その店の裏側には、若者が行くようなレコード屋があったが、メンバーは知らなかったようである。
本作に関するプロモーションとして、1987年12月26日放送のフジテレビ系深夜番組『オールナイトフジ』（1983年 - 1991年）にてテレビ番組初出演を果たし、「Pink Prisoner」および「Maybe Blue」を演奏した。1988年3月12日には再び同番組に出演した他、3月14日および4月9日放送のNHK総合音楽番組『ジャストポップアップ』（1988年 - 1991年）に出演、また8月4日放送のテレビ神奈川音楽番組『Live TOMATO』（1986年 - 1993年）に出演し「Hystery-Mystery」を演奏した。
本作は1992年12月12日にはMDにて再リリース、UNICORN解散後となる1995年12月13日には、ソニー・ミュージックレコーズから「ユニコーンの逆転満塁ホームランプライスシリーズ」として廉価版CDがリリースされた。また、2007年12月19日にはエスエムイーレコーズから紙ジャケット仕様CDとして再リリースされた。さらに2012年12月5日には9枚組CD+DVDのボックス・セット『UNICORN SME ERA - remasterd BOX』においてデジタル・リマスタリング盤が収録され、2017年12月6日にはデビュー30周年を記念して、ABEDONがリマスタリングを担当した工具箱風ボックス入りの15枚組CD-BOX『UC30 若返る勤労』に収録されて再リリースされた。
ツアー

本作を受けてのコンサートツアーは行われず、単発のライブが複数回行われている。メンバー上京後の初ライブとなったのは1987年4月12日に日比谷野外音楽堂にて行われたイベントライブ「勇気ある子供たちが時代をつくる」であり、その後同年9月24日および1988年1月31日にはインクスティック芝浦にてライブが行われた。1月31日のライブを最後に向井はバンド脱退を表明、脱退の理由は体力的に継続的なライブ活動が困難であるためと川西は述べている。
4人編成となったUNICORNは、1988年3月27日に完成直後の日清パワーステーションにて公演を行い、およそ1200人規模の同会場は満員御礼となり聴衆が入りきらない状態となった。同年6月21日および7月4日には大ホールである日本青年館にて公演を行った。6月21日の公演では、通常通りのセットリストで1曲目に「Maybe Blue」を演奏、アンコールも含めて全17曲が演奏された。7月4日の公演では2部構成となっており、1部において次作となる『PANIC ATTACK』（1988年）の全収録曲を演奏、2部では通常通りのセットリストで演奏された。
批評

| 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.出典 | 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.評価 |
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CDジャーナル: 肯定的
音楽誌が書かないJポップ批評22: 肯定的
別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009: 肯定的
本作のサウンド面に対する批評家たちからの反応は概ね肯定的なものとなっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、UNICORNが結成から3か月でオーディションに合格した幸運なバンドであると指摘した上で、リズム・アンサンブルやコーラス・ワークなどが不思議なほどに器用であると肯定的に評価、また美形の男子4名に紅一点という編成に対して「むしろ少年隊やBaBeがライバルになるのかも」と主張した他、「パンクやロックをベースにした重厚なサウンドをポップに聴かせるという妙技が堪能できる」と肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議』において音楽解説者の榊ひろとは、ほぼ全ての曲を奥田が担当していることから「基本的に奥田色が前面に出たアルバムと言えるだろう」と指摘し、当時の売れ線を意識したポスト・ニューウェイヴ的なサウンドではあるとしながらも「ポップでキャッチーな奥田のメロディ・センスは早くも全開状態である」と称賛、また奥田以外で唯一楽曲制作を担当した堀内の作品に関しては、「モノトーンの味わいを持つ一服の清涼剤」と例えた上でアルバム中盤の箸休め的役割であり、中期ビートルズのジョージ・ハリソンのようなポジションであると指摘、耽美的なバラードである「Alone Together」は「堀内の作風を象徴する代表作となっている」と述べている。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、本作が1980年代の洋楽テイストを取り入れたサウンドを基調にスカのリズムやコミカルな描写が存在することから「若者らしいバラエティに富む」と指摘、また「Maybe Blue」の完成度の高さからオーディションを突破した理由が分かると述べたほか、「Pink Prisoner」については「後のめくるめく成長を予感させる原点的名曲」と述べるなど高い評価を与え、さらに川西と堀内によるリズムセクションのテクニックの高さが「他の同世代バンドと完全に一線を画す」と述べるなど総合的に肯定的な評価を与えている。
チャート成績

本作はオリコンアルバムチャートにおいてLP盤は最高位第89位の登場週数2回で売り上げ枚数は0.7万枚、CD盤を含めた総合では最高位第77位の登場週数9回で売り上げ枚数は1.5万枚となった。この売り上げ枚数はUNICORNのアルバム売上ランキングにおいて第23位となっている。2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるUNICORNのアルバム人気ランキングでは第7位、2023年に実施された同ランキングでは第8位となった。