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カーネーション (テレビドラマ)

| カーネーション |
| --- | --- |
ジャンル:  テレビドラマ
脚本:  渡辺あや
演出:  田中健二 ほか
出演者:  尾野真千子→夏木マリ 麻生祐未 正司照枝 栗山千明→江波杏子 新山千春 浅利陽介 尾上寛之 川崎亜沙美 小島藤子 安田美沙子 渡辺大知 駿河太郎 甲本雅裕 綾野剛 ほっしゃん。 濱田マリ 宝田明 國村隼 十朱幸代 近藤正臣 小林薫
ナレーター:  尾野真千子→夏木マリ
オープニング:  椎名林檎「カーネーション」
時代設定:  1924年（大正13年）9月 - 2011年（平成23年）10月
製作
プロデューサー:  城谷厚司
制作:  NHK大阪放送局

放送
音声形式: ダブルステレオ、副音声で解説放送
放送国・地域:  日本
 連続テレビ小説「カーネーション」

本放送
放送期間: 2011年10月3日 - 2012年3月31日 （12月29日 - 1月3日は休止）
放送時間: 月曜 - 土曜 7:30 - 7:45（BSプレミアム） 8:00 - 8:15（NHK総合）
放送枠: 連続テレビ小説
放送分: 15分
回数: 151

再放送
放送期間: 同上
放送時間: 月曜 - 土曜 12:45 - 13:00（総合） 18:45 - 19:00（BSプレミアム）/  土曜 9:30 - 11:00（1週間分、BSプレミアム）
放送分: 15/90分

番組年表
前作: おひさま
次作: 梅ちゃん先生
特記事項： 毎週日曜日の『NHKとっておきサンデー』内で週間ダイジェスト23分版が、また毎週日曜日の18:40から週間ダイジェスト5分版が放送された。
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『カーネーション』は、2011年度後期放送のNHK「連続テレビ小説」第85作で、2011年10月3日から2012年3月31日まで放送されたテレビドラマ。NHK大阪放送局制作。
2018年4月から10月までNHK総合でアンコール放送、2021年10月25日から2022年4月25日までBS12で、2024年9月23日からBSで、それぞれ放送された（下記を参照）。
概要

著名ファッションデザイナーとして活躍するコシノヒロコ、ジュンコ、ミチコの「コシノ3姉妹」を育て上げ、自らも晩年同じ職で活躍し、2006年に死去した小篠綾子をモデルにフィクションとして描く、と2011年1月13日にNHKの制作発表があった。
当初放送開始は2011年9月26日の予定だったが、3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）および東京電力・福島第一原子力発電所での事故に伴って敷かれた非常報道体制の影響により、前々作『てっぱん』、前作『おひさま』の放送が1週繰り下げられたことに伴い当作品も1週繰り下げの10月3日開始に延期され、話数も6話分短縮された。
2011年3月7日、NHKはヒロインの10代から50代までを尾野真千子が演じると正式に発表した。対象年齢20歳から30歳をメドに募集したオーディションには1850人の応募があった。
2012年1月23日、ヒロインの晩年（72歳から）を夏木マリが演じると発表した。
時代設定としては、1924年（大正13年）9月の岸和田だんじり祭の初日の早朝、祭に参加する主人公の父親を見送るところから始まる。だんじり祭のシーンでは、岸和田市五軒屋町の協力のもと、本物のだんじりを東映太秦映画村のセットに運び込んで撮影された。
朝ドラとしては初めて全編にわたりプログレッシブカメラによる撮影を行い、近年の大河ドラマを含む同局の歴史ドラマなどに見られる映画フィルム調の画質にした映像が使用されている。
制作統括の城谷厚司によるとタイトルは、ヒロイン糸子について、「生まれた地に根を張って花を咲かせる植物のような人」であると思ったことから発想したという。
『おひさま』に続いて、日曜に放送される『NHKとっておきサンデー』でも23分間に編集した1週間ダイジェスト版が、また日曜18時40分から5分間に編集した1週間ダイジェスト版が放送された。
クランクインは2011年5月16日、クランクアップは2012年2月24日。
平成24年度（第67回）芸術祭参加作品（テレビ・ドラマ部門）として、NHK BSプレミアムにて2012年10月13日に総集編・前編「あこがれ」、10月14日に後編「あなたの愛は生きています」が放送された。
なお、本作品の最終回である3月31日をもって、岩手県・宮城県・福島県の地上波アナログテレビでの朝ドラ最後の放送作品となった。アナログ最終日と重なった3月31日は午前のみ放送された。
2015年12月3日、NHKはルーマニア、メキシコ、カザフスタン、ナイジェリア、ケニアなど新たに世界20の国・地域で放送されると発表した。2015年の発表当時すでに台湾、ミャンマー、カンボジア、イランなど11の国・地域で放送されており、合計31の国・地域での放送は朝ドラとしては『おしん』の73の国・地域に次ぐものとなる。
評価・受賞 > 評価

脚本、演出、演技、三拍子揃った完成度の高さから、「朝ドラ史上最高傑作」「朝ドラを超えた朝ドラ」「脚本の面でも映像表現の面でも、また俳優の演技面でも、現在テレビドラマが提示しうる最高水準のものを提示し、テレビドラマの新たな可能性を拓いたと言っても過言ではない」などと評され、その年のドラマ賞を数多く受賞した。
演出家の大根仁は、ヒロイン・尾野真千子の本作での演技に対し、「演技が高みに昇華した『女優の奇跡』を拝見させていただいている」「映画でもドラマでも一番幸せな、従来の喜怒哀楽に当てはまらない『何見せられてるんだろう』という瞬間が毎日あるんですよ」と、賛辞を贈った。
ギャラクシー賞大賞（第49回・2011年度テレビ部門）に選ばれた。朝ドラの同賞受賞は初めて。
早稲田大学文化構想学部教授（現代演劇論・テレビドラマ論）・同大学坪内博士記念演劇博物館 前館長の岡室美奈子は、本作を『あまちゃん』『ちりとてちん』等を超える「朝ドラ史上最高傑作」と位置づけ、「女性と男性」「生と死」といった二元論の固定観念を超えて人として豊かに生きることを描いている、と論じた。また、東日本大震災が起こった2011年の秋から本作の放送が始まったことに触れ、「このドラマを通じて、死者と共に生きるという思想が人々の心に深く染み込んでいった」「ドラマが人間の品格と誇りを描きうることを教えてくれた」と、震災以後において本作が果たした役割の大きさを分析した
。
評価・受賞 > 受賞

第72回ザテレビジョンドラマアカデミー賞（2012年5月2日）
最優秀作品賞
主演女優賞（尾野真千子）
ザテレビジョン特別賞（夏木マリ）
放送人の会 放送人グランプリ2012（2012年5月20日）
特別賞（ドラマ『カーネーション』制作スタッフのみなさん）
公益財団法人放送文化基金 第38回放送文化基金賞（2012年5月28日）
テレビドラマ番組部門 優秀賞
放送批評懇談会 第49回ギャラクシー賞（2012年6月4日）
テレビ部門 大賞
国際ドラマフェスティバル in TOKYO 東京ドラマアウォード2012 （2012年10月22日）
作品賞〈連続ドラマ部門〉 優秀賞
主演女優賞（尾野真千子）
演出賞（田中健二）
第37回エランドール賞（2013年1月19日）
新人賞（尾野真千子）
第21回橋田賞（2013年3月30日）
新人賞（尾野真千子）
あらすじ > 少女編 （第1週-第7週）

第1話冒頭で、主人公を演じる尾野真千子と二宮星がこれから始まる物語の短いあらすじを歌う場面が挿入される。
1924年（大正13年）、小原糸子は岸和田の呉服店の娘でだんじりが好きな男勝りの少女。女がだんじりに乗れないことを不満に思っていたが、母親の
千代の実家の神戸で、外国人の舞踏会を覗き見て、華やかなドレスに憧れ、一人でアッパッパを縫い上げたのをきっかけに裁縫に熱中する。また同級生の吉田奈津とは生涯に渡るつきあいになる。
昭和2年（1927年）、女学校2年生になった糸子は、集金途中に枡谷パッチ店で初めてミシンを見て「うちに乗れるだんじり」と衝撃を受け、店に通いつめる。頑固な父親の善作に懇願して女学校を中退するとパッチ店に就職し厳しい修行に耐える。
昭和4年、ミシンでパッチが縫えるようになった糸子は、善作のために縫ったアッパッパが偶然実家の呉服店で売れたのをきっかけに、夜ミシンを借りてアッパッパを仕立て呉服店で売りはじめる。
昭和5年の夏、糸子は不況を理由に解雇される。岸和田にミシンの指導員として根岸良子がやってくる。糸子と善作は根岸に洋裁を教えてほしいと懇願。根岸は小原家に1週間滞在し、糸子に洋裁の基本を叩き込む。
昭和7年（1932年）、洋服の需要がない糸子は百貨店の制服に洋服を売り込むことを思いつき、デザイン画を持ち込んで注文を取ることに成功。神戸の松坂家でミシンを借りるが、善作が店の反物を売り払いミシンを購入。1週間で約束の20着を縫い上げ無事納品する。
昭和8年（1933年）、糸子は岸和田で初めて洋服の注文を受ける。だが料金を取れず、善作に叱られ紳士服「ロイヤル」、生地店「末松商店」に勤めだす。糸子は苦労しながら、独学でイブニングドレスや立体裁断を習得する。クリスマスの夜、糸子は善作に洋裁店を開きたいと直訴するが、善作は激怒して糸子を張り倒す。だが翌年の2月、善作は突然糸子と祖母のハルを残して妻子と引っ越して店を糸子に譲る。
あらすじ > 開業編 （第8週-第13週）

昭和9年（1934年）春、糸子は21歳で「小原洋裁店」を開店。同時期に親・親戚の勧めでロイヤルの元同僚のテーラーである川本勝と婿入り結婚。昭和12年（1937年）1月、店は「オハラ洋装店」に改名。糸子は長女・優子を出産。善作も子守のため昼間戻ってくるようになる。
夫婦で店は繁盛し、従業員を何人も雇い、糸子の妹たちにも手伝わせて忙しくしていた。昭和14年（1939年）夏、次女・直子が生まれるが、やんちゃな直子に手を焼き、一時は勝の弟夫婦に預けて仕事に没頭する。昭和17年（1942年）、衣料切符制で仕入れも制限されるが善作が計算を買って出る。糸子は3人目の子を妊娠。12月に勝に赤紙が届き出征する。昭和18年（1943年）、同居するようになった善作がボヤで大火傷を負う。翌日、糸子は三女・聡子を出産。その後、善作は急死。昭和19年（1944年）、戦争で仕事も少なくなるなか、奈津は一万円の借金を抱え夜逃げする。
昭和20年（1945年）3月、岸和田は大空襲を免れたものの、糸子は家族を山奥に疎開させ、食べ物を運びながら仕事を続ける。7月、勝の戦死公報が届く。一家を背負い疲弊する糸子は8月15日の終戦を迎える。
あらすじ > 戦後編（第14週-第17週）

戦後、糸子はいち早く商売を再開。経理に雇った松田恵に勧められ、泉州繊維商業組合に顔を出した糸子は、長崎から来たテーラーの周防龍一、野心家の北村達雄と知り合う。奈津はパンパンになっていたが糸子の助力で立ち直る。糸子は妻子ある周防に恋心を抱くが、気持ちを抑えるため彼と距離を置く。北村が既製服の工場を始めることになり、糸子がデザインを担当するが、工場監督になった周防と再会してしまう。糸子と周防の噂が広まり、周防はテーラーとして働けなくなる。糸子は周防を自分の店で雇うが、親族会議が開かれるまでの騒ぎになる。昭和23年12月、糸子は周防のために隣町にテーラー店を建て、周防とけじめをつけて別れる。
あらすじ > 三姉妹編（第18週-22週）

成長した糸子の娘たちもそれぞれの進路を行く。優子は東京の美術大学を目指していたが、糸子は将来を考えていないと反対。昭和30年、おじけづいた優子は大阪の洋裁学校に進学するが、デザイン画が認められ、東京の学校に進む。昭和33年、次女の直子も東京のデザイン学校に進学する。糸子は流行のサックドレスの魅力がわからず北村に大損させたことで自分の才能の衰えを実感する。昭和34年、卒業した優子がオハラ洋装店の手伝いに入り、結婚する。昭和36年、卒業した直子は銀座のデパートに店を構えるが、客からの評判は芳しくなく優子が店を立て直す。三女の聡子も短大でテニス日本一になったあと、糸子のもとでデザイン修行を始める。糸子は娘に店を譲る引き際を考えるが、昭和40年、優子は心斎橋で独立してオートクチュールの店舗を構え、直子もパリ留学を経て原宿で店を成功させる。昭和48年3月、聡子はロンドンに移住する。北村は離婚する優子と東京進出することになり糸子を誘う。だが昭和48年のだんじり祭りを終えた糸子は岸和田に残り、一人店を守ることを決意する。
あらすじ > 老境編（第23週-26週）

昭和60年（1985年）、72歳になった糸子は、岸和田でのんびり仕事を続けていたが、問題児の孫娘・里香を預かる。オーダーメイドの仕事しかしていなかった糸子に、プレタポルテ（既製服）ブランド立ち上げの話が舞い込む。優子と直子は大反対するが、糸子は逆に闘志を燃やし、高齢者向けブランド「オハライトコ」を立ち上げる。糸子の仕事ぶりを間近で見た里香は改心し、東京に戻る。
バブル崩壊後も年老いた糸子は、体の衰えと戦いながら、病院でのファッションショー、店舗二階をサロンに改装するなど精力的に活動していたが、2006年（平成18年）3月、倒れて入院し息を引き取る。ロンドンから帰国した三女の聡子は前日がイギリスの母の日だったといって、棺に赤いカーネーションの花束を入れる。
2010年（平成22年）9月のだんじり祭りの日、糸子が残したサロンに3人の娘と大勢の関係者が集まりパーティが開かれる。テレビ局から糸子の生涯を朝ドラにするという話が舞い込み、糸子が生前朝ドラにとりあげてほしいと言っていたことを知る娘たちは快く承諾する。
2011年（平成23年）10月、病院の待合室の大型テレビの前に看護師が車椅子の老女を連れてくる。ドラマ第1話冒頭が流れる中、物語は終わる。
登場人物 > 岸和田・小原家

「小原呉服店」を営む、糸子の実家。
登場人物 > オハラ洋装店

※以上の出演者は第22週（1973年9月14日のだんじり祭の日）まで出演。
登場人物 > 神戸・松坂家

神戸で紡績業を営む「松坂紡績」（千代の実家）。神戸大空襲で焼失したが、終戦後に再建。
登場人物 > 岸和田の人々 > 安岡家

糸子が幼い頃から家を行き来したり、一緒に食事をしたりするなど、親交が深い。髪結い（1946年（昭和21年）からは「安岡美容室」と改称し再出発。この際に糸子の作った白い洋服のユニフォームを採用）を営む。
登場人物 > 岸和田の人々 > 泉州繊維商業組合

地域の服飾業界の情報交換の場となっている。
スタッフ

作 - 渡辺あや
音楽 - 佐藤直紀
演奏 - フェイス・ミュージック
制作統括 - 城谷厚司
プロデューサー - 内田ゆき
主題歌 - 椎名林檎「カーネーション」
時代考証 - 明珍健二（花園大学教授）
タイトル映像 - 辻川幸一郎
タイトルロゴ：北山雅和
資料提供 - 元生茂樹
岸和田ことば指導 - 林英世
関西ことば指導 - 田中恵理、川本美由紀 ※田中は3度目
演出 - 田中健二、末永創、安達もじり、小島史敬、福岡利武、松川博敬、盆子原誠、熊野律時
副音声解説 - 松田佑貴
撮影 - 岡田裕
音声 - 渡辺暁雄
技術 - 大須賀弘之
編集 - 狩森ますみ
美術 - 藤井俊樹
照明 - 松本豊
音響効果 - 嶋野聡
映像技術 - 森千重
記録 - 江川雅美
撮影協力 - 大阪府岸和田市、五軒屋町（ごけんやまち）町会、春木大国町町会岡山県倉敷市、岡山県高梁市、岡山県真庭市、兵庫県川西市、京都府南山城村、髙島屋
エキストラ - 劇団東俳、キャストプラン、日本芸能センター、東映太秦映画村
オープニング

アバンタイトルの後、裁縫用具（机の上に置かれた巻尺、スケッチブック、材料など）をバックに、スケッチブックを背景に「カーネーション」のタイトルロゴと糸子をモデルにした赤いドレスを着た人形が横たわった状態から起き上がり、スケッチブックの上を歩き出すコマ撮り風のアニメーションが始まる。その後、縫い針を針刺しに刺したり、ボタンを転がしたり、動作中のミシンで縫われている布の上を歩いたり、ミシンをだんじりの山車に見立てた祭をイメージさせるような場面が展開され、最後に牛乳瓶に生けてあるカーネーションが開花する場面を見るところで終わる（2012年1月4日放送分より、このシーンに優子、直子、聡子をイメージした3人の少女の人形が加わる）。
最終回は、このオープニングのタイトルをドラマの第1回の再録（これを病院にいる老人〈奈津〉が見ているという設定）を流した後に、実質上のクロージングとして放送され、画面の左側に過去の場面が円形に次々に映し出された。
エンディング

「おしゃれ写真館」と題し、大阪放送局で公募した大正時代から平成10年代ごろまでの女性のファッション写真を日替わりで紹介する。公式サイトでも投稿された写真を見ることができた。最終回は、クランクアップ時に歴代小原糸子役を演じた3人が集合した特別仕様。
語り

本編では、主人公（幼少期は二宮、女学校時代から60歳までは尾野、晩年は夏木）が担当。ダイジェスト版『5分でカーネーション』、『カーネーション1週間』は山本美希アナウンサー。
放送日程

サブタイトルは花言葉から取られている。
| 週 | 回 | 放送日 | サブタイトル | 花言葉の花 | 演出 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 01 | 001 - 006 | 2011年10月03日 - 10月08日 | あこがれ | ひまわり | 田中健二 |
| 02 | 007 - 012 | 10月10日 - 10月15日 | 運命を開く | プリムラ | 田中健二 |
| 03 | 013 - 018 | 10月17日 - 10月22日 | 熱い思い | カンナ | 末永創 |
| 04 | 019 - 024 | 10月24日 - 10月29日 | 誇り | アマリリス | 末永創 |
| 05 | 025 - 030 | 10月31日 - 11月05日 | 私を見て | スカシユリ | 田中健二 |
| 06 | 031 - 036 | 11月07日 - 11月12日 | 乙女の真心 | コスモス | 安達もじり |
| 07 | 037 - 042 | 11月14日 - 11月19日 | 移りゆく日々 | ワレモコウ | 安達もじり |
| 08 | 043 - 048 | 11月21日 - 11月26日 | 果報者 | チトニア | 田中健二 |
| 09 | 049 - 054 | 11月28日 - 12月03日 | いつも想う | 母子草 | 末永創 |
| 10 | 055 - 060 | 12月05日 - 12月10日 | 秘密 | ヒメウツギ | 小島史敬 |
| 11 | 061 - 066 | 12月12日 - 12月17日 | 切なる願い | カスミソウ | 小島史敬 |
| 12 | 067 - 072 | 12月19日 - 12月24日 | 薄れゆく希望 | アネモネ | 福岡利武 |
| 13 | 073 - 075 | 12月26日 - 12月28日 | 生きる | マリーゴールド | 田中健二 |
| 14 | 076 - 079 | 2012年01月04日 - 01月07日 | 明るい未来 | ムスカリ | 田中健二 |
| 15 | 080 - 085 | 01月09日 - 01月14日 | 愛する力 | ベニバナ | 安達もじり |
| 16 | 086 - 091 | 01月16日 - 01月21日 | 揺れる心 | ホテイアオイ | 末永創 |
| 17 | 092 - 097 | 01月23日 - 01月28日 | 隠しきれない恋 | ジギタリス | 福岡利武 |
| 18 | 098 - 103 | 01月30日 - 02月04日 | ライバル | ロベリア | 田中健二 |
| 19 | 104 - 109 | 02月06日 - 02月11日 | 自信 | 雪割草 | 安達もじり |
| 20 | 110 - 115 | 02月13日 - 02月18日 | あなたを守りたい | エンゼルランプ | 松川博敬 |
| 21 | 116 - 121 | 02月20日 - 02月25日 | 鮮やかな態度 | ルドベキア | 盆子原誠 |
| 22 | 122 - 127 | 02月27日 - 03月03日 | 悔いなき青春 | クロッカス | 田中健二 |
| 23 | 128 - 133 | 03月05日 - 03月10日 | まどわせないで | ヘラオオバコ | 安達もじり |
| 24 | 134 - 139 | 03月12日 - 03月17日 | 宣言 | ヘメロカリス | 熊野律時 |
| 25 | 140 - 145 | 03月19日 - 03月24日 | 奇跡 | レインボーローズ | 松川博敬 |
| 26 | 146 - 151 | 03月26日 - 03月31日 | あなたの愛は生きています | カーネーション | 田中健二 |
平均視聴率 19.1%（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）
アンコール放送

BSプレミアムにて2013年4月8日から再放送が予定されていたが、2月の岡村役・河野智宏の不祥事容疑報道に伴う影響で、『純情きらり』に差し替えられた（3月6日発表）。
なおこれとは別に、関西地区で視聴率平均が19.6%（ビデオリサーチ調べ、関西地区・世帯・リアルタイム）と高い数字を残したことや、視聴者からの要望を受けて、本編放送終了直後の2012年4月から木曜12時20分 - 12時43分に、「とっておきサンデー」内で放送された23分ダイジェスト「カーネーション1週間」を「もういちどカーネーション」に改題し、関西地区限定で異例のアンコール放送された。
日本国外では、台湾やミャンマーやトルクメニスタンで放送された。
2014年4月7日から、BSプレミアムにて再放送（7時15分 - 7時30分）された。
2015年2月24日から、民放の有料CS放送のファミリー劇場で放送。
2018年4月10日から10月29日まで、NHK総合で再放送された（16時20分 - 16時50分、1日2話ずつ。）。視聴率は1 - 2%程度（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）。
2021年10月25日から2022年4月25日まで、BS12 トゥエルビで放送。
2024年9月23日から、NHK BSとNHK BSプレミアム4Kで再放映される。
また、舞台となった岸和田市の地元ケーブルテレビ局、テレビ岸和田のコミュニティチャンネルでも一時期放送された。
総集編

カーネーション総集編 前編「あこがれ」
2011年12月31日7時20分 - 8時48分
2012年5月3日8時20分 - 9時48分
2012年10月13日15時 - 16時28分
10月から12月放送分をまとめたもの。放送途中で総集編が放送されるのは前作の「おひさま」に次いでのもの。
2012年5月3日は再放送。関東での大雨のため、気象情報込の放送となった。
2012年10月13日は平成24年度（第67回）芸術祭参加作品として、NHK BSプレミアムのみの放送。オープニングには「平成24年度 文化庁芸術祭参加」のテロップが追加された。
カーネーション総集編 後編「あなたの愛は生きています」
2012年5月4日8時20分 - 9時51分
2012年10月14日15時 - 16時28分
1月から3月放送分をまとめたもの。
2012年10月14日は平成24年度（第67回）芸術祭参加作品として、NHK BSプレミアムのみの放送。オープニングには「平成24年度 文化庁芸術祭参加」のテロップが追加された。
関連番組

その他「土曜スタジオパーク」や「スタジオパークからこんにちは」などインタビュー系番組に出演者やコシノヒロコ・ジュンコが登場している。
関連商品 > 書籍

公式書籍
連続テレビ小説 カーネーション（NHKドラマ・ガイド）ISBN 978-4149235578
連続テレビ小説 カーネーション Part2（NHKドラマ・ガイド）ISBN 978-4149235585
NHK連続テレビ小説 カーネーション 上 ISBN 978-4140056059
NHK連続テレビ小説 カーネーション 下 ISBN 978-4140056066
関連書籍
ぼくらが愛した「カーネーション」
高文研刊 2012年12月8日発売、ISBN 978-4874984857
番組に対する寄稿、名台詞集、Twitterでのリアルタイムのツイート集などを収録。
連続テレビ小説読本
洋泉社刊 2014年9月26日発売、ISBN 978-4800304940
NHK、連続テレビ小説の特集本。表紙には尾野真千子のドラマ場面の写真を掲載、また第一章の「朝ドラを変えた21世紀の重要作」としてピックアップした5作品の内で「カーネーション」を紹介し、川崎亜沙美のインタビューを収録。
朝ドラの55年 ― 全93作品完全保存版
NHK出版刊、2015年10月17日発売、ISBN 978-4144072130
NHKドラマ番組部監修で1961年から2015年までの連続テレビ小説93作品を紹介。
「カーネーション」からは作品紹介の他、尾野真千子、綾野剛のインタビュー、岸和田市のロケ地などを掲載。
反響

2012年3月3日放送分から、主人公・糸子役が夏木マリに交代し、不良少女の孫娘が登場したが、小篠綾子の孫にあたる小篠ゆまのブランド「ユマ・コシノ」公式ウエブサイトには「ドラマはフィクションであり、実際の事実とは異なります」とのコメントが掲示された。また母親のコシノヒロコも、NHKのトーク番組でヤンキーではないと否定した。
その他

大丸 - 主人公が「心斎橋百貨店」に制服を売り込みに行くエピソードがあったが、1932年（昭和7年）当時心斎橋にあった百貨店は大丸心斎橋店だけで、放送終了後の2012年4月25日から5月1日の期間限定で心斎橋店に「岸和田コシノショップ」が出店した。
岸和田だんじり祭 やりまわしの様子
岡田茂 (東映)

| おかだ しげる 岡田 茂 |
| --- | --- |
 『東映十年史』（1962年）より
本名:  岡田 茂
生年月日:   (1924-03-02) 1924年3月2日
没年月日:   (2011-05-09) 2011年5月9日（87歳没）
出生地:  広島県賀茂郡西条町（現・東広島市西条）
死没地:  東京都
職業:  映画プロデューサー
ジャンル:  映画
活動内容:  1947年：東横映画に入社 1971年：東映の代表取締役に就任 2006年：東映名誉会長に再任 2008年：東京急行電鉄取締役
著名な家族:  岡田裕介（長男） 高木美也子（長女）
 
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岡田 茂（おかだ しげる、1924年〈大正13年〉3月2日 - 2011年〈平成23年〉5月9日）は、日本の映画プロデューサー。東映・東急レクリエーション社長、東映会長、同名誉会長、同相談役を経て2006年7月から再び東映名誉会長。また、2008年4月より東京急行電鉄取締役を務めた。
東映"中興の祖"で、松竹の城戸四郎、東宝の森岩雄が一線を退いてからは「日本映画界のドン」であり、東映はもとより日本映画界を牽引、戦後日本の娯楽産業を創った人物の一人である。1971年の東映映画本部長兼テレビ本部長就任以降、1993年の東映会長就任まで、東映映像作品制作の陣頭指揮を執った。広島県賀茂郡西条町（現・東広島市西条）出身。東広島市名誉市民。
長男は、映画プロデューサーで東映社長・会長の岡田裕介。長女は、生命倫理学者でコメンテーターの高木美也子。声優・ナレーターの政宗一成は従甥。
経歴 > 少年時代

一族は酒問屋など事業を手広く行い映画館も持っていた。7歳の時、子宝に恵まれない、父の弟夫妻の家に養子に入る。中学の頃から身長が180センチ近くあり、遊びと喧嘩に明け暮れた番長だった。旧制広島一中（現・広島国泰寺高校）では柔道に熱中。柔道四段。卒業後は旧制広島高校（現・広島大学）に進学。この頃たくさんの本を読む。早く読む能力が身に付き、のちシナリオを読むのに役立ち、自ら「売り物」という仕事の速さにも役立った。広島高校文科甲一を首席で卒業、1944年東京帝国大学経済学部に入学するも待ち構えていたのは学徒出陣。特別幹部候補生として岩沼陸軍航空隊（現在の仙台空港内）で戦闘機の整備の任務に就いた。当地はグラマンに爆撃され宮城県古川町（現在の大崎市）に疎開。1945年8月15日、終戦を告げる昭和天皇による玉音放送を小学校の校庭で直立不動で聞く。日本が負けた悔しさと命を落とした多くの学友の無念さを思い涙した。
終戦後復学。共産主義の嵐が吹き荒れる中、反共ののろしを上げ、東大経済学部の学友会である経友会を、日本共産党が牛耳ろうとするのを木暮剛平ら同期の猛者を率いて止め、大学の左傾化を阻止した。ただし岡田本人は政治的には無思想で、大学を日本共産党に支配されることが理不尽だから立ち上がったとしている。後の岡田は東映で左翼の監督や俳優を活用した。その後も深作欣二を監督に日本共産党に前売券を購入してもらおうと『実録日本共産党』を企画するなど、右も左もない、イデオロギーで仕事はできないと話している。
経歴 > 東映入社 - 草創期

卒業後は、官庁や銀行は性に合わず、製造業がいいと、親類のいた郷里の東洋工業（現・マツダ）か、工場が出来たばかりの麒麟麦酒広島工場への就職を考えていたが、日本中が着の身着のままだったから、同郷の永野護→桜田武を紹介してもらい日清紡績への就職を第一希望にした。しかし小学生からの幼馴染今田智憲に誘われ、広島の実家の四軒隣で広島一中の先輩でもあった東横映画社長・黒川渉三の自宅に行くとマキノ光雄、伊藤義、浅岡信夫ら東横の幹部がすき焼きをつついて将来を話し合っていて、黒川から「女子工員の管理しかないようなつまらない商売はやめておけ、これからは娯楽産業だ。中でも映画だ。俺は映画会社を作る。お前はそこに就職すべきだ。『鶏口となるも牛後となるなかれ』だよ、岡田くん」と誘われ、他の幹部らにも激しく説得された。特に豪放磊落なマキノの人柄に惹かれ、多くの同期生とは異なる道、「活動屋」の世界に飛び込む決意を固める。黒川の言葉に違わず当時の映画業界は豪放磊落な人間が集う場だったという。東横映画は大陸浪人たちが蝟集する旧満映系の残党を中核として、元々京都で映画作りをスタートさせた会社で従業員が100人程の新参者。その存在を知る人は少なく、リスクの大きい映画会社に銀行は融資を渋り、黒川社長は街の金融業者から資金を調達。そのため毎日社長室の前には、取立ての業者が列をなしていた。現場も独特の雰囲気があり、監督や作家などの文化人と一緒に、普通にヤクザやチンピラも混じっているような世界だった。
1947年10月、雑用係（東横映画京都撮影所製作部製作課事務員）からキャリアをスタートさせたが、まわりは岡田を大学出の文学青年ぐらいにしか思っていなかったようで、よく言いがかりを付けられたが、売られた喧嘩は絶対に買った。生意気だけど喧嘩が強そうと次第に認められた。製作進行係として最初に担当したマキノ雅弘監督の『金色夜叉』（1948年）の撮影のとき、エキストラのトラブルでやくざと大立ち回りをした武勇伝は、他社にも鳴り響いたという。当時、製作のトップにいたマキノ光雄に師事。翌1948年4月、24歳で製作主任に昇格。小さな会社で出世も早かった。以前から温めていた企画、戦死した学友達の話を後世に残さなければならない、と鎮魂の思いを込めて戦没学生の遺稿集『はるかなる山河』の映画化を決意。山本薩夫監督で映画化しようと東宝が動いていたが、岡田が先に映画化権を買った。東京大学全日本学生自治会総連合の急先鋒でわだつみ会の会長だった氏家齊一郎や、副会長だった渡邉恒雄が「天皇制批判がない」とクレームを付けたり、会社の看板スターで役員でもあった片岡千恵蔵、月形龍之介とも「会社が潰れかかっているのに、この企画では客は来ない」と猛反対されたりした。当時は大物役者がノーと言えば映画は作れない時代だった。絶対にこの映画は当たると大見得えを切り、黒川社長への直訴が実り、マキノの助け舟もあって、自ら陣頭指揮を執って1950年、映画は完成。タイトルを『日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声』に変更し公開。珠玉の反戦映画、と評価を得て当時では最高の大ヒット、瀬死の状態にあった東横映画を救ったが、当時まだ配給網を持っていなかった東横映画には、あまりお金が入ってこなかった。本作品での岡田のクレジットは「製作担当」であるが、これが岡田の実質的な初プロデュース作。1948年、京都撮影所（以下、京撮）に従業員組合（労組）が創立され書記長。翌1949年、新執行部の選出で二代目労組委員長に就任。
経歴 > 名誉会長へ

2006年7月、三代目会長だった高岩淡が取締役相談役に退き、82歳で名誉会長として再登板、岡田家のワンツー体制となった。
経歴 > 死去

2011年5月9日午前5時55分、肺炎の為、東京都内の病院で死去87歳没。岡田は戦後映画界の中枢にいた最後の生き残りであった。戒名は隆徳院殿茂岳秀榮大居士。「映画人として素晴らしい仕事をした」という意味という。
受賞・受章・ランキング

1984年藍綬褒章、1995年勲二等瑞宝章受章。
映画雑誌『プレミア』（アシェット婦人画報社）2001年4月号の特集「決定!プレミアが選ぶ日本映画界パワー100人ランキング」で、角川歴彦、徳間康快、宮崎駿、北野武、出井伸之らを抑えて第1位に選ばれた。
映画産業団体連合会は、第56回「映画の日」に於いて、ジャンルの縛りを超えた数々の映画を製作し、又、幾多の映画人を育成し続け、生涯を通じて映画界の隆盛に多大な貢献を果たした岡田に1993年に続き、二度目の特別功労大章を贈った。
活動 > 戦争映画

1950年、岡田の初プロデュース作『日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声』は、日本初の「反戦映画」といわれる。
→詳細は「日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声」を参照
中島貞夫の出世作『893愚連隊』（1966年）、オールスターキャスト『あゝ同期の桜』（1967年）は、任侠映画全盛で、製作が難しい企画だったが『893愚連隊』は、岡田が企画を通したものである。
1980年の『二百三高地』は、岡田が「そうだなあ。乃木大将を中心に創ってみたらひょっとしていけるかな。今まで、乃木将軍を描いた映画はないだろう」という何気ない岡田の一言が『二百三高地』を生む切っ掛けとなった。
→詳細は「二百三高地」を参照
『二百三高地』が大ヒットすると、各社で戦争映画、大作映画が作られるようになった。岡田は笠原に「もう一本、戦争映画で行こう」と指示。笠原は「もう一本って何を書いたらいいんですかね」と聞くと「今度はジス・イズ・ザ・ウォー!　ってやつだ」「はあ」「この前の戦争をやろう。太平洋戦争、大東亜戦争を」「あれ、負け戦ですよ、日露戦争と違って」「お前な、勝ったところだけ繋げりゃええんや」「みんな、負けたこと知ってますよ」「だからジス・イズ・ザ・ウォーやないか!」と、太平洋戦争の脚本執筆を指示。『大日本帝国』『零戦燃ゆ』の後、大作路線の一連の仕上げとして、岡田は瀬島龍三から頼まれて「昭和天皇というのをやろう」と笠原に脚本の指示を出した。『二百三高地』に瀬島を監修で呼んだのは岡田である。脚本は書き上がったが宮内庁の反対を喰らい頓挫。力を入れた脚本が流れた笠原は大きなショックを受け、これ以降仕事に力が入らなくなってしまったという。東映太秦映画村がオープンした時、岡田は瀬島を撮影所に案内したが、岡田が照明や小道具、衣装などのスタッフみんなに声を掛けて回り、それも名前を全て覚えているのに瀬島は感心し、「この職場は統制のない秩序がある。上から強制しなくても秩序がちゃんとできている。本当の理想的な社会だ」と褒めたという。瀬島は大川毅が退職した1987年に東映の相談役に就任している。
活動 > 人物

1957年、47歳で死去したマキノ光雄に代わり、大川の下、27歳で予算主義を現場で取り仕切る。天才的な閃きと持ち前の押し出しの強さで難局を切り抜ける豪腕により＜鬼の岡田＞と恐れられた。朝の7時半には撮影所に来て、各組のロケ行きを見送り、10時から部屋に閉じこもり、全ての脚本をチェック。ロケに行ったら雨が降ろうと矢が降ろうと、撮ってくるまでは帰ってくるな、雨は照明の当て方次第で消せると指示を出した。雨で中止にしたら1回のロケで100万はすっ飛んだためで、スケジュールも予算もキチンとハメさせ、ヨソが一本4000 - 5000万円かけてるころに、900万で作らせた。撮影中のNGも2カットに1回しか認めない。当時の東映は人件費が安く、フィルム代が高かった。厳格なスケジュール・予算管理が徹底により、東映は他社には実現できなかった二本立て興行による地方館の独占に成功した。田坂具隆、内田吐夢、伊藤大輔といった巨匠たちも岡田を信頼した。岡田の前までは、そういうことは大雑把だったという。
高身長で押し出しのきく体型。大きな声に強烈な自己発現力。そこから発せられる広島なまり（時に関西弁・関東弁の場合も）の弁舌は相当な風圧。ひとしきり"吠える"と必ず「なあおい！」が口癖。気の弱い者にはかなりのストレスだったという。
活動 > 東映ラインナップ

大川博は映画づくりはズブの素人だったため、企画選定に干渉せず、大川時代の東映は、企画の最終決定はマキノ光雄が握っていた。マキノの下で実際の製作を岡田が責任を持って行った。マキノが1957年に亡くなると企画の最終決定は東・西の両撮影所所長が持つようになった。つまり岡田は京都撮影所（以下、京撮）所長に就任した1962年から企画の最終決定を持っていた。勿論、京撮所長が反対側の東映東京撮影所（以下、東撮）所長が決めた企画をひっくり返すことは出来ない。大島渚自身が失敗作と認める『天草四郎時貞』は、岡田が東撮所長時代に京撮の辻野公晴の企画を 当時の京撮所長が通したもの。岡田は1964年2月に東撮所長から京撮所長に転任するが、その後の東撮も岡田が残した任侠路線や好色路線を踏襲したことから、岡田は東映作品のラインナップを事実上指揮した。岡田は1968年に製作の最高責任者・企画製作本部長兼京都撮影所長、同年秋に製作から営業までを一貫して統括する映画本部長に就任し映画会社の社長の立場に匹敵する権限が与えられた。1971年1月にテレビ本部長を兼務し映像製作部門の全権を掌握。大川の逝去で、このまま1971年8月社長に就任すると長らく取締役を置かないワンマン体制を敷き、2002年6月に相談役になるまでに実質40年の間、東映の企画の最終決定を行った。この間、岡田のOKが出なければ東映で企画は通らなかった。
活動 > 萬屋錦之介と美空ひばり

マキノ光雄とともに美空ひばりを引き抜いた時、最終的な交渉の席にいたのがひばりの母・加藤喜美枝ともう一人の親代わりだった山口組の田岡一雄組長。田岡は「ひばりをタイトル・ロールの常に一番右におくこと（書き出し）」を条件の一つに付けた。「それはできません」と岡田が答えると、田岡は「なんでや!」と語気を強め、じろりと岡田の目を凝視した。岡田はとっさに「いつも右だと他のスターが共演しません。中村錦之助や大川橋蔵は、なにしろ歌舞伎界の出だから序列には特別うるさい。これはケース・バイ・ケースでいきましょう」と切り返すと、田岡は「ケース・バイ・ケース?　ええ言葉出たな。どうするお母さん、それでええか?」その時、ひばりが『いいわよ。岡田さんの言い方が当たり前よ。私は東映の看板俳優の人たちと共演したくて契約したのだから』と言い、母親も賛成してくれた。ひばりの毅然とした態度で最大の難関を通過できた。マキノは恐くてたまらなかったという。高岩淡の証言では、この時の料亭での話し合いには、ひばりとマキノはおらず、岡田と田岡、加藤喜美枝の三者による話し合いで、田岡、加藤が「ひばりの名前を出演者のトップに出せ」と言って聞かないので、「歌舞伎界の御曹司（中村錦之助）をトップにしないわけにはいかない。今回はひばりさんはトメ（出演者の最後）にしてください。ひばりさんをトップにするなら、相手役は里見浩太朗になりますよ」と、岡田がはっきり言い返したので、田岡が感心して「この人の言うとおりや」と逆に加藤を論したという。
田岡は岡田の度胸に惚れ込んで、以来、京都に立ち寄る度にスタッフ全員分のきんつばを土産に撮影所の陣中見舞いに訪れ、その労をねぎらうようになったという。田岡が京都のクラブ「ベラミ」で鳴海清に撃たれて負傷した1978年7月11日も、この日の前日焼けた京撮の火事見舞いの帰りだった。また後に東映がヤクザ映画に方向転換した際は、取材協力だけでなく、他の組とのトラブルに巻き込まれないように気を配ってくれたという。田岡は生前「岡ちゃん、あんたがヤクザなら、俺以上の親分になっとるわ」と感心していたという。
ひばりの母・加藤喜美枝も岡田を非常に信頼し何かあると『岡田さん、岡田さん』と岡田を呼び『岡田さん以外とは話さない』と言っていたという。岡田は神戸芸能社との交渉も恐れず、ひばりの地方興行と映画の撮影が重なることがあっても、撮影を優先させた。ひばりは小林旭と結婚した1962年あたりから映画や浅草国際劇場での正月公演の入りが悪くなりピンチを迎えた。喜美枝がひばりの再出発として企画したのが、『江利チエミで大成功した後、次は本家に出て頂きたいんです』と、新宿コマ劇場から要請のあった初の座長公演であった。しかし浅草国際劇場での興行には神戸芸能が入っていて、そこから東宝系の新宿コマに移るということは神戸芸能と手を切ることになる。喜美枝はこの契約を田岡に内緒でしてしまい田岡の逆鱗に触れた。東映との専属契約は1963年12月で切れたが、いざというときに泣きつくのは岡田であった。岡田を通して田岡の怒りを鎮めてもらおうと、喜美枝は岡田と共に療養中の田岡を訪ねて何とか田岡の怒りを収めた。『お嬢の座長公演のスタートは、女の花道』との演題で川口松太郎に粘りに粘って脚本を書いてもらい、1964年6月一か月の公演が決まった。舞台の演出には映画で何度もコンビを組んで気心知れた沢島忠を希望した。しかし沢島は当時東映と専属契約を結んでおり他社の仕事は出来ない。喜美枝はこれも岡田と直接交渉し、強引な申込みに岡田は困り切り、出した一案が『東宝から淡島千景を東映に借り、その代わり沢島を東宝系の新宿コマの舞台に貸す事にする』というバーター案で、これにより沢島の貸し出しが決まった。沢島はこの後1967年、岡田が『もう時代劇はやらない』というので東映を辞め、東宝系の東京映画に移るが、これを機にその後は美空ひばりの舞台演出を主に活躍した。
当時22歳の萬屋錦之介と17歳の美空ひばりは、共演後にたちまち恋仲となったが、ふたり共に、これから上り詰めていこうという絶好調の大スター同士で周囲が猛反対した。それでも別れないふたりに田岡は困り果て、岡田に別れさせてくれと頼み、岡田がふたりを別々に呼んで諄々と諭して別れさせたという。
1954年、岡田が製作課長時代に東映に移籍してきた萬屋錦之介を唯一説得できる存在であった。錦之助は『笛吹童子』の大ヒットで一躍スターとなったが、錦之助は子供向け路線から、大人の俳優へ脱皮しようとした。しかし何とかこれを説得して先送りさせた。当時東映は二本立てをやっていたが、片岡千恵蔵や市川右太衛門の作品には若いファンがいない。だから錦之助や東千代之介の作品を組ませると客層のバランスが取れる。錦之助はいろいろやりたいものを言ってきたが、『ダメだ』と言ってしばらくは言うことをきかせた。できるだけ小難しいものには手を出さないようにしていたが、しばらくすると内田吐夢や伊藤大輔、田坂具隆ら、巨匠連中が錦之助を放っておかなくなった。これら巨匠の作品に出演していくうち、錦之助は“巨匠離れ”ができなくなった。他の作品に出るのが馬鹿馬鹿しくなってきたのである。岡田は『そんなこと言ってると人気が落ちるぞ』とケンカもしたが、当時、東映が夏と正月に作っていたオールスター映画にも出ないというようになってきた。錦之助は書き出しに特にうるさく、岡田も往生させられた。その頃から錦之助に外からも誘惑が来るようになって『岡田さん、会社がいうような企画だけじゃダメなんだ』と言うようになり、説得が難しくなってきた。この後、岡田が1961年後半から二年半の間、京都から東京撮影所長に転属すると、錦之助は変な企画をやるようになって、お客も入らなくなってきた。1964年に岡田が京撮に戻り、何とかしようとしたが、当時錦之助は俳優組合の委員長にまつり上げられていて、有馬稲子からも組合活動を辞めさせて欲しいと頼まれ、有馬には『年間7000万円も貰っている錦之助がリーダーで話がまとまるのか。錦之助は大川社長より年俸が多いんだよ』と言うと、有馬は『そうよねー』と頷いていて、錦之助に『お前はそんな柄じゃない』などと説得したが聞き入れず社長たちの。この頃、東映の任侠映画と時代劇の立場が逆転し「宮本武蔵シリーズ]」五部作の完結編『宮本武蔵 巌流島の決斗』は、営業サイドがやめてくれと言ってきて製作が危ぶまれたが、岡田が奔走し低予算で完成に漕ぎ着けた。さらに錦之助は独立を大川社長に告げる。大川は猛反対したが岡田は『このままケンカ別れするのは損だから、俺に任せろ』『お前が思っているほど、フリーというのは楽じゃない。また東映に帰ってこれるように4本の映画に出てくれ』との条件を出し錦之助を説得、1966年錦之助は東映を円満退社し『中村プロダクション』を設立したが1982年に倒産、岡田らの口利きで『ビッグヒル新社』という再建会社を設立したがこれも倒産した。錦之介は再び岡田のところへやってきて『柳生一族の陰謀』へ出演することとなる。
活動 > 格闘映画

格闘をモチーフとしたアクション映画は1956年の『空手打ちシリーズ』（高倉健主演）からだが、1960年代に入ると柔道を正式競技とする東京オリンピックを先取りした『柔道一代シリーズ』（千葉真一主演）や、テレビドラマでも桜木健一を主役にすえた『柔道一直線』を制作していた（ ⇒ #テレビドラマ）。1973年の空手をモチーフとした千葉真一主演『ボディガード牙シリーズ』は、週刊サンケイに連載していた梶原一騎の劇画を映画化したもので、『巨人の星』・『あしたのジョー』・『空手バカ一代』と梶原が次々ヒット漫画・劇画を発表していたので岡田は注目していた。
4か国合作『東京-ソウル-バンコック 実録麻薬地帯』（千葉真一主演）のシナリオハンティングで、1973年の夏に香港を訪れた高田宏治が劇場で『燃えよドラゴン』を観て「香港にとんでもなく面白い映画がある」と、岡田へ日本で一般公開される前に試写で観せた。「オモロイやないか。カンフーをカラテに置き換えて、千葉で行け（千葉真一を主演に据える）」と岡田が号令を出して製作したのが1974年の『激突! 殺人拳』。東映にとって久々の大ヒットを飛ばした作品となり、当時の岡田は何をやってもうまくいかなかったが、よっぽど嬉しかったらしく祝電をいっぱい打っていた。
→詳細は「激突! 殺人拳」を参照
フランシス・フォード・コッポラが千葉真一とアル・パチーノの共演で映画を作りたいと岡田に打診してきたことがある。アメリカ州・欧州・東南アジアで千葉の主演作品『殺人拳シリーズ』・『地獄拳シリーズ』が大ヒットしていた頃、岡田に「海外で勝負させてください」と千葉は頼んだが、「ハリウッドを牛耳っている人たちに、ケツの毛まで抜かれて帰ってくるのが関の山だぞ」と反対された。ジャパンアクションクラブ（JAC）のことも悩み、他の人に引き継いで、全部クリアしてからアメリカ行きを決断したときはもう50歳を過ぎていた。
鈴木則文が提出した三作品の企画を自らで潰しておきながら、京都へ帰ろうと挨拶に来た失意の鈴木に「京都時代に俺とお前で作った『緋牡丹博徒』のカラテ版をつくる。主演は香港から呼ぶ。『燃えよドラゴン』でブルース・リーの妹役を演ったアンジェラ・マオと交渉した香港支社から、今OKの知らせが入った。すぐ脚本の準備に入れ」と電光石火で企画を成立させる。「日本語なんか喋れなくてもあの子は売れるぞ。緋牡丹のお竜のカンフー版だ。お前のシリーズになるぞ。題名はこれだ」と岡田が付けた題名が『女必殺拳』（1974年）であった。しかしアンジェラ・マオが諸事情で不出演となり、千葉が推薦してきた愛弟子・志穂美悦子の抜擢となった。志穂美は「現代版お竜」を謳い文句に、「日本初のスタントウーマン」と銘打って『女必殺拳』で主演デビュー、『女必殺拳』はシリーズ化され、志穂美の出世作となった。志穂美は『華麗なる追跡』などにも主演していく。志穂美に続き、千葉の秘蔵っ子・真田広之が『忍者武芸帖 百地三太夫』（1980年）、『吼えろ鉄拳』（1981年）、『燃える勇者』（1981年）と主演し、アクションスターとして売り出された。初主演作『忍者武芸帖 百地三太夫』は当初、ジャッキー・チェンの香港カラテ映画を参考にしたナンセンスアクションであったが、岡田が真面目な時代劇に変更したという。2002年、日刊スポーツ映画大賞の表彰式で『たそがれ清兵衛』で主演男優賞を獲得した真田広之について「ウチにいたときよりずっと良くなったよ」と話した。
活動 > ニュー東映とアクション映画

1961年、東映東京撮影所の所長に着任し、ニュー東映の量産体制を担うべく、深作欣二ら助監督を監督へ昇格。千葉真一が初主演で深作の監督デビュー作『風来坊探偵 赤い谷の惨劇』は、日活の『渡り鳥シリーズ』をマネしろと製作されたものだが、それでも物語はスピーディーかつドライな独自なものに仕上げられた。同年に千葉・深作コンビの『ファンキーハットの快男児シリーズ』は『風来坊探偵シリーズ』より現代的な作品になっており、高倉健・鶴田浩二らもニュー東映の“現代アクション路線”に出演していた。岡田は器械体操で使用される器具を次々東京撮影所に設置し、千葉へ撮影の合間にトレーニングするよう指示していた。千葉と深作は東映の外に出て、1966年の日本台湾合作映画『カミカゼ野郎 真昼の決斗』でもコンビを組んでいるが、これらはテレビドラマ『キイハンター』（1968年 - 1973年、TBS）の先駆けともいえる作品となっている。深作の1962年作品『誇り高き挑戦』は各方面から賞賛されたが、お客が入らず、岡田が深作に「駄目や、全然違うじゃないか。お前、ジャーナリズムとか批評家なんかに褒められて、いい気になったらあかんぞ」「お前、もっとドンパチやれ。ドンパチやらないからいけないんだ。『ギャング対Gメン』、これをやれ」と同作を撮らせた。岡田は当時テレビで日本でも人気があった「アンタッチャブル」でいけ、と指示を出し、これを脚本の村尾昭が馬鹿丁寧にパクり、岡田は「これは面白い」と褒めたが、なんぼなんでもそっくり過ぎな映画になっている。しかし三島由紀夫は何故かこの作品を褒めたという。
『網走番外地』（1965年）は、元々三國連太郎が、岡田が手がけた“ギャング物”“現代アクション路線”の延長上にある“娯楽アクション映画”として、岡田に企画を提出したのが始まり。
→詳細は「網走番外地 (東映)」を参照
大映のアクション時代劇を観た岡田は 吹き替え・スタントマンの重要性に気づくが、当時の東映の大量生産体制でスタントマンを養成する余裕がないため、手っ取り早く、日本最初のスタントマンともいわれる宍戸大全を大映から引き抜く。明るく楽しい時代劇では、いつか観客離れがくると、将来の時代劇アクションという方向性を模索していた。ところが当時は 吹き替え・スタントマンという専門職がまだ確立されていない時代、また宍戸も大映に所属し五社協定で移籍は不可能であるが、岡田は何のトラブルもなく宍戸を破格の待遇で東映に移籍させた。また100万円をポンと出して諸道具を購入させた。この諸道具は1962年、大映で市川雷蔵主演で『忍びの者』がシリーズ化されると、諸道具一式と宍戸を込みで大映に貸し出し、一作品当たり50万円（計8本）を請求して充分元を取った。宍戸を引き抜いたものの、間もなく時代劇を終了させ、着流しヤクザ路線へ舵を切るため、宍戸をあまり活かせず、宍戸は1967年フリーとなる。
活動 > 仁侠映画

岡田プロデュースによる1963年『人生劇場 飛車角』は、東映任侠路線の幕開けとなった作品で、過去何度も映画化された青成瓢吉を主人公とする青春映画では当るまいと考え、登場人物の一人・ヤクザの飛車角を主人公に据えヤクザ映画に変えたものである。『飛車角』路線は成功し、時代劇不振にあえいでいた東映の活路を開き余勢を駆って東映は〈ヤクザ映画〉の量産に踏み切り、以来十年に及ぶ隆盛を迎えた。
→詳細は「人生劇場 飛車角」を参照
この〈任侠路線〉〈やくざ路線〉を敷く布石を置きながら、時代劇の復活にも尽力し1964年、1965年にかけて『悪坊主侠客伝』『御金蔵破り』『集団奉行所破り』『大喧嘩』『忍者狩り』『間謀』『くの一忍法』『十兵衛暗殺剣』等、「忍者もの」「集団抗争時代劇」で最後の希望を託し連作したが、作品の良さとは関係なく興業的には凡打で終わり、1965年の正月映画『徳川家康』で時代劇の帰趨を見ると「時代劇は当分駄目だな」との決断に達した。岡田は『風にそよぐ葦』（1951年)や『陸軍残虐物語』（1963年）など、それまで東映では扱わないものを持ち込んだ人物なのだが、ヤクザが当たると「ヤクザ以外に客は呼べない。映画はヤクザだ!」とヤクザ映画ばかり作らせ現場を辟易させた。
1972年、岡田が総指揮を執った藤純子の『純子引退記念映画 関東緋桜一家』が大ヒットした後、任侠映画の当たりがもうひとつの状況を迎えた。同年秋に安藤昇の『やくざと抗争』が予期せぬヒットを放ったため、即座に続編の製作を命じ、この続編のタイトルに『やくざと抗争 実録安藤組』というタイトルを付けた。暗中模索の中で岡田の頭にひらめいたのが"実録路線"である。これが『仁義なき戦い』の誕生になり、『山口組三代目』に繋がる。『仁義なき戦い』シリーズは、東映実録路線といわれ、その後、多くの実録ヤクザ映画が製作された（#実録）。