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現代音楽/地域別の動向
北米 > アメリカ合衆国

戦後のアメリカは、フランスから渡ったエドガー・ヴァレーズの音楽思想をそのまま受け継ぐ形でスタートした。だが、彼の言う「音楽とは科学である」という思想を半ば曲解したような受け入れが進み、ピッチクラス・セット理論などにみられる高度な理論化に焦点が置かれ、音楽のあり方そのものを考える余裕は失われた。この状況がミルトン・バビット、エリオット・カーター、チャールズ・ウォーリネンに代表される東海岸の現代音楽の潮流を生んだ。これらの作曲家を、日本人作曲家の藤枝守は「コロンビア楽派」と呼んで いる。音色に重点をおかず、ピッチとリズムを重視した活動で、その詳細はウォーリネン著「シンプル・コンポジション」にくわしい。実はフレデリック・ジェフスキーもこの楽派の出身の人物に師事した。ブライアン・ファーニホウをアメリカに招いたのはこれらの作曲家たちであり、現在もこの潮流はファーニホウの影響を取り込み、アーロン・キャシディー、ジェイソン・エッカルトに継承されている。
その一方で、楽器の発案や身体性、土着文化等に想を得た作曲家たちも存在し、ヘンリー・カウエルは戦前からヨーロッパで評価が高く、来日も果たし950曲以上の作品を生んだ。彼の書いた「新しい音楽の源泉」に多くの作曲家が触発され、コンロン・ナンカロウ、ジョン・ケージ、ルー・ハリソン、ハリー・パーチ、モートン・フェルドマン等の作曲家たちと「コロンビア楽派」は対立する形になった。ケージはhat hutのCDにもあるように「ニューヨーク楽派」と呼ばれ、もっぱら東海岸での活動であったが、コロンビア楽派とは鋭く対立した。この対立は、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会でケージが高い評価を得てから、なおも深まっていった。また、これとは別にシカゴのジョージ・フラインを開祖とするシカゴを中心とする人物とその弟子の作曲も進化し、東と西のどちらにも属さない新たな潮流として現存している。ヴァンデルヴァイザー出版社に所属するマイケル・ピサロは現在は西海岸にいるが、過去には10年以上もシカゴのエヴァンストンで教鞭をとっていた。
1960年代以降、スティーヴ・ライヒに代表されるミニマリズムなど反復語法が復権してからは、ヨーロッパのエクスペリメンタリズムの音楽が敬遠される形となった。しかし、そのような中でも1939年生まれのリチャード・トライサルはダルムシュタット夏季現代音楽講習会にてクラーニヒシュタイン音楽賞をピアノで1969年に受賞し、ヨーロッパを中心に作曲と演奏の両面で活躍していた。1940年生まれのデアリ・ジョン・ミゼルもこのころのシュトックハウゼンから教えを受けた数少ないアメリカ人の1人であり、前衛音楽を希求する人々がいなかったわけではない。
1980年代にブライアン・ファーニホウ、ロジャー・レイノルズ、湯浅譲二がカリフォルニア大学サンディエゴ校で教え始めて以降は、ヨーロッパの前衛を再認識する若手も増え始めた。また、トリスタン・ミュライユ、マイケル・フィニスィー、シュテファン・シュライエルマッヒャー、アントワーヌ・ボイガーなどがアメリカに招かれた。もはや東海岸と西海岸の作風の色分けは21世紀現在行うことが難しい。これらの諸事情を通過及び消化した1970年代生まれの新世代、ニック・ヘンニーズ、テイラー・ホ・バイナム、アーロン・シーゲル、アーロン・キャシディー、クレッグ・シェパード、ロバート・ダックワースらはそれぞれ独自の道を歩んでいる。この世代のクリストファー・トラパニ、テッド・ヒールヌ、ハック・ホッジはガウデアムス音楽賞を受賞し、国際的にも認知が高い。
また2010年代はアメリカで行われる国際作曲コンクールに、民間の演奏団体 が主催するものが現れており、かつてのアメリカでは表に出る事がなかったような人物も紹介されつつある。アメリカにおいては現在、ゲオルク・フリードリヒ・ハースやハヤ・チェルノヴィン、ハンス・トマッラ、パナヨティス・ココラス、ファビアン・レヴィなどの外国人が大学の教授に就任しており、アメリカの現代音楽は20世紀以前とはあり方が変わってきた。
北米 > カナダ

今も昔もこの国の作曲の第一人者はマリー・シェイファー（1933-）であろう。日本では1980年代に尚美学園が主催した「東西の地平の音楽祭」に武満徹が招待して一躍有名になった「環境音楽」の創始者である。なお普通のノース・ホワイトなどの管弦楽作品などの音楽も発表しているが、しばしば電子音も伴うため、グラフィックな記譜が多い。
中南米

中南米諸国は、ポルトガル語圏であるブラジルを除くほとんどの国がスペイン語圏に属していることもあり、現代音楽分野においても一国にとどまらず中南米全体の作曲家同士のコミュニティが存在する。しかしこれらの国そのものが現代音楽の発信源となる力は弱く、これらの国々の出身者がアメリカやヨーロッパ諸国へ渡ってはじめて発信源となる場合が多い。
中南米 > メキシコ

メキシコは、アメリカ合衆国から亡命して来たコンロン・ナンカロウが非常に細かく分けられたリズムの大家として、また、フリアン・カリジョが微分音の生みの親として、ともに名高い。現在は現代音楽への拒絶も一切なく注目すべき若手が育ちつつある。
ポスト・クセナキスの衣鉢を継ぐフリオ・エストラーダ、エリザベート国際作曲コンクールとマリー・ジョゼ王妃国際作曲コンクールの優勝者のジャヴィエル・トーレス・マルドナード、若手作曲家対象ユルゲンソン国際コンクール第2位のガブリエル・パレヨンなど、明らかに北米圏や欧州圏の何処にも属さない音楽性を展開できる人材は育っている。エストラーダは微分音程ではなく、積分音程で奇妙な音律を展開することができる。パレヨンはメキシコのルーツを自国の民族楽器に託し、1音ごとに特殊奏法が変化するヴァイオリン曲を書くなど、探究は止む事がない。エストラーダは現在パリ郊外メゾン・アルフォール市にあるクセナキスが設立した電子音楽研究所CCMIXに務めており、UPICシミュレーターであるイアニクスの開発にも関わっている。
他にダルムシュタット夏季現代音楽講習会でクラーニッヒシュタイン賞、また日本で入野賞を受賞したイグナチオ・バカ＝ロベラが、日本やドイツ語圏諸国で積極的に紹介されている。
中南米 > ホンジュラス

ホルヘ・グスターヴォ・メヒアはベルリン芸大でバイヤーに作曲を学び、トロッシンゲン音大で指揮を、更にルートヴィックスブルク映画大学で映画音楽を学んだ。ダルムシュッタット夏期講習にも参加して、ロイトリンゲン・フィルハーモニー管弦楽団なども指揮したが、現在本国の管弦楽団で作曲家兼指揮者として活躍している。作曲コンクール歴もあり、ラテン的な明るい色調の音楽が特徴である。
中南米 > アルゼンチン

アルベルト・ヒナステラが微分音やトーン・クラスターなどの前衛的な語法に拒否反応を示すこともなく自由に用いたこともあり、この国もアジア圏のように現代音楽への拒否反応を示すことはなかった。
国庫が破綻するなどの悲運にもかかわらず、ペドロ・パラツィオ、ホセ・ルイ・キャンパナといったカジミェシュ・セロツキ国際作曲コンクールの優勝者を2名、クリストフ・デルツ国際作曲コンクール優勝者のノラ・エルザ・ポンテ、ウィーン国際作曲コンクール優勝者のシルヴィア・フォミナ、ボスヴィル国際作曲フォーラム第1位のリッカルド・ニッリーニ、ジュネス・ミュジカル・ロマニア主催ブカレスト国際音楽コンクール作曲部門優勝のエドゥアルド・ムギリヤンスキーなどがいる。
フォミナの作品はオーケストラの団員1人1人にクリックトラックを強いるなど、強烈な最前衛の言語で作曲する1人とみなされており、現在もドイツで活動し健在である。しかしながら、今までケルンで強力に活動し、大家としての地位を不動にした故マウリツィオ・カーゲルに、匹敵するレヴェルの大作曲家は未だにいない。
現在2005年度のIRCAM研究員には同国出身でフランス国籍を持つセバスチャン・リヴァスが居るほか、同じくアルゼンチン出身の幾人かの作曲家がストラスブールをはじめとする複数の現代音楽祭で特集されるなど、国別（というより南米全体と言う面もあるが）の作曲家としてスポットを浴びていることは事実である。アルゼンチンにはフェルナンド・マグリアが存命であり、彼の門下には咲間貴裕がふくまれる。
中南米 > チリ

チリ出身の作曲家では、現在フランス在住で2005年度IRCAM研究員であるホセ＝ミゲル・フェルナンデスが、Max/MSPなどの電子音楽ソフトを駆使した作風を展開させている。国立ラジオ放送の音楽局であるラジオ・ベートーヴェンでは現代音楽特集の番組も毎日放送されており、ブーレーズやベリオのような世界的に知名度の高い古典的な作曲家のみならず、上記のフェルナンデスを初めとする地元作曲家の紹介も行われている。
また20代でチリの現代音楽協会の副総裁に就任したオスカル・カルモナの作品も日本に紹介されている。
中南米 > ペルー

ペルーからアメリカに居を移したジミー・ロペスはアメリカのみならず世界中で評価が高く、クラーニヒシュタイン音楽賞を受賞した。
中南米 > ブラジル

唯一の近代音楽の祖エイトール・ヴィラ＝ロボス以後、ブラジルはヨーロッパでピアノ演奏を中心に活躍した、ピアニスト兼作曲家のジョシィ・デ・オリベイラが重鎮である。彼女が、ルチアーノ・ベリオやイアニス・クセナキスから作品を献呈されている事や、メシアンの作品選集をLP数枚組で出すなど、当時の常識を越えた活動がドイツで注目を浴びた。現在の彼女はミクスト・メディアに活動を映したが、個性は未だに衰えていない。
現在は若手新鋭のダルムシュタット・シュタウバッハ賞受賞者のフェリペ・ララをはじめとして、まとまった数で現代音楽の作曲家はいるが、ほとんど発表は国外である。
アフリカ > 南アフリカ共和国

アフリカ大陸において、現代音楽を受容し、作曲家が活躍している国は南アフリカ共和国である。この国の白人系・ユダヤ系の作曲家でドイツに留学して学んだ者は多い。ディヴィット・コスヴィーナがシュトゥットガルトで打楽器の先生として生活している他、テオ・ヘルプストはドイツでの勉学を経て、現在はイギリスで活動している。ドイツの作曲家のウルリッヒ・ズーセは、南アフリカの大学と常に太いパイプを持ち、作曲家をドイツに招待している。また、南アフリカで教鞭を取る作曲家に、ハワード・スケンプトン、ユルゲン・ブロイニンガー、ケヴィン・ヴォランスがいる。
アフリカ > そのほかの国

近年、アフリカの比較的裕福な国家の大学には音楽学部が設置されており、オランダやアメリカへ留学する人物もいる。
中東

トルコは、中東地域で最も複雑な音律理論を持つ国である。西洋音楽の受容も積極的であり、ロシアと同じく、チャイコフスキーのように西洋音楽を自国流に改良する「国民楽派」がトルコにも存在している。現在のトルコの作曲家にはドイツに留学する者が多く、ジェルジ・リゲティに師事したアルツク・ウンリュ、オルレアン国際20世紀作曲コンクールで第1位となったムヒッディン・デュログル＝デミリツのよう精鋭が輩出された。
イスラエルは、ルチアーノ・ベリオに師事したベティー・オリベロをはじめ、早期に西洋音楽を消化した地域である。既に「20世紀のイスラエルの作曲家」と題された書物も20世紀中に出版された。この国の作曲家として、シュテファン・ヴォルペやローマン・ハウベンシュトック＝ラマティらの名前が挙がるが、短期間教職についた後この地を離れている。この他、早くからドイツとアメリカに学び、日本に一時期在住したのち現在は再度アメリカへ移住したハヤ・チェルノヴィンがいる。
レバノンはフランスの委任統治領だった歴史があるため、フランス現代音楽シーンのみならずフランス楽壇全体との接点が見られる。ピアニストのアブデル・ラーマン・エル＝バシャは、ピアニストとしてデビューする前は作曲家としての将来も考えていた。レバノン出身で、現在はフランス国籍のカリム・ハッダドは、技術者としてもIRCAMのコンピュータ支援作曲ソフトOpenMusicの開発に主要なメンバーとして携わっている。
ヨルダン出身の作曲家では、音楽学を学んだのちにベルギーで哲学を学んだザヘド・ハッダドが、アンサンブル・モデルンなどによってしばしば紹介されている。
インド

イギリス帝国による200年ほどの統治をうけたにもかかわらず、インドで西洋音楽は「楽器の援用」をのぞき、楽曲や楽団そのものはインドに定着しなかった。西洋の侵略を受けた国家はほぼ99%西洋音楽が輸入されていることを考えると、極めて異例である。したがって古典音楽から前衛音楽までの西洋音楽の歴史は20世紀までのインド人のパレットの中にはなかった。
西欧でもよく知られる例では、ラヴィ・シャンカールのシタール協奏曲が挙げられる。インド古典音楽に使用される旋律システムであるラーガを基本に書かれた音楽は、西欧音楽のいわゆる前衛的とは異なるもので、インド古典音楽で使用される弦楽器タンブールのドローンのように進行する西洋楽器の音の流れのなかにシタールのメロディーが融合して演奏される、西洋音楽の様式とは明らかに異なるインド古典音楽風の構成を持つ。当時このLPのリリースも、シャンカールの人気のせいでよく売れた。
カルカッタ育ちのクラレンス・バーロウは、ボリス・ブラッハーのように幼少期を東洋で育ち、ケルンとアムステルダムを経て、現在カリフォルニア州に住み教育活動や電子音楽の仕事で名をあげており、クラーニヒシュタイン音楽賞を受賞している。「トム・ジョンソンの鋏」のように耳で聞く構造やマニエリズムを皮肉った感じの作風が多く西洋前衛への帰依でもなかったが、代表作のピアノ独奏曲「ÇOGLUOTOBÜSISLETMESI」や「LUDUS RAGALIS」ではインドの伝統文化への回帰を示唆する。
現在の若手ではドイツのミュンヘンで学び、カールスルーエで音楽理論を教えているザンデープ・ヴァックワティと、早期にイギリスへ亡命したナレシュ・ソーハルが唯一公的な認知を受けた例である。現在も、インドの伝統音楽を教える大学の教室の中に、ピアノは存在せずタンブーラが掛けてあるだけであるところもある。
東アジア

本格的な現代音楽の胎動は第二次世界大戦以後になるが、それ以前から日本と中国はクラシック音楽の演奏は行われており、同時代の影響を咀嚼した人材は輩出されていた。
東アジア > 日本 > 前衛世代

戦後当初の日本の楽壇ではドイツ系諸井三郎門下の「新声会」およびフランス系池内友次郎門下の「地人会」をはじめとする流派が主流と見られていたが、その枠組みの外では松平頼則や清瀬保二ら新作曲派協会の活動、実験工房出身の武満徹や湯浅譲二、鈴木博義らの活動（武満と鈴木は新作曲派協会にも参加）がより前衛的な語法を目指し活動していた。また、黛敏郎によるあらゆる西洋前衛語法の模倣と紹介や、後には一柳慧らによるジョン・ケージなど実験主義の音楽の紹介などによって、ヨーロッパやアメリカの前衛音楽を吸収していった。
また1957年からは二十世紀現代音楽研究所による軽井沢現代音楽祭が計3回開かれ、ヨーロッパの前衛現代音楽が次々と紹介された。作曲コンクールも行われており、後の電子音楽の巨匠となったローランド・カイン、武満徹、松下眞一が受賞者に名を連ねている。この催しは既にドイツのダルムシュタット夏季現代音楽講習会およびドナウエッシンゲン音楽祭を強く意識しており、後述する秋吉台国際20世紀音楽セミナー&フェスティバルを歴史的に先取りするものである。また1960年からの草月アートセンターによる現代音楽演奏会草月コンテンポラリー・シリーズもヨーロッパおよびアメリカの最新現代音楽シーンを紹介し続けた。
1964年からは邦楽器ブームが起こり、日本の西洋系現代音楽の作曲家の間で邦楽器を使った現代邦楽作品が多数作曲される。特に武満徹の「ノヴェンバー・ステップス」（琵琶、尺八とオーケストラのための）は国際的にも広く認知され、この分野で最も成功を収めた作品である。後には邦楽器ブームは近世邦楽のみならず雅楽の楽器にも広がり、国立劇場の委嘱活動として雅楽の編成を用いた現代雅楽作品が黛敏郎、武満徹、カールハインツ・シュトックハウゼンらにより作曲される。1970年には大阪万博が開かれ、大掛かりなテープ音楽の上演を含む多くの催しが行われた。この万博をもって日本の現代音楽、さらに日本の前衛現代芸術はひとつの頂点を迎える。日本中のゲーテ・インスティチュートで「日独現代音楽演奏会」が行われていたのも、このころであった。
これらの催しはすべて東京あるいは首都圏に住まいを持つ者だけで行われており、全国的な広がりをもたなかった。例外的に関西で散発的に現代音楽のコンサート が行われていたが、定着しなかった。松下眞一は数回ほど関西でコンサートを開いた後、ハンブルクへ移住したが1980年代に帰国した。
東アジア > 日本 > 戦後世代

前衛の停滞期以後、日本ではマニエリスムが先行し実験主義の音楽と呼ばれる実験主義による次世代（かつての前衛世代以後）のヨーロッパ前衛音楽はなかなか認知されなかった。しかし、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会の日本版を意図して細川俊夫が主催した秋吉台国際20世紀音楽セミナー&フェスティバル（1989年 - 1998年）によってヨーロッパのエクスペリメンタリズムの音楽が次々と紹介され、さらに、1960年代生まれ以降の作曲家を中心に、日本の作曲家の潮流として秋吉台世代という新たな枠組みを生み出した。現在は別組織武生国際作曲ワークショップ（監督はやはり細川俊夫）によって類似の活動が行われている。
「日独現代音楽演奏会」は東京ではなく、関西ドイツ文化センター(現、京都ドイツ文化センター)で行われるようになり、多くのドイツ人の作曲家がここで講演会とコンサートを行った。これが初来日になったドイツ人の音楽家も多い。1980年代から現代音楽は関西、名古屋(アンサンブル・トゥデイ)などの首都圏以外の広がりを見せるようになる。
またその他にも同じベルリンで勉強した電子音楽作曲家の嶋津武仁とその弟子たちによる前衛音楽の活動、東京学芸大学で教鞭をとった吉崎清富門下生らの活動も、秋吉台世代や武生世代との対立軸をなす一つの大きな潮流になり、楽壇に次第に強い影響を与えつつある。現在では現代の波‐現代音楽祭(終会)、京都・若い作曲家による連続作品展(終会)、日伊現代音楽交流会(休会)、日独現代音楽演奏会（閉会)、九州現代音楽祭(継続中)、札幌現代音楽展(休会)、プレゼンテーション(継続中)などの催しは2000年代中庸まで継続しており、日本全体の潮流は常によりよい細分化を目指していた。
日本においては、機械的な処理を必要とする現代音楽に対し「NHK電子音楽スタジオ」の設置やその他の支援によって多くの実験的作品が作られ、FM放送番組「現代の音楽」などでも定期的に紹介されるなど、NHKが果たした役割は大きい。アメリカの現代作曲家のトップレベルに位置するデアリ・ジョン・ミゼル、マイケル・ピサロ等の紹介が遅れ、イアニス・クセナキスやポーランド楽派の紹介が驚異的に早かったのは、第二次世界大戦における敗戦が原因とみられる。
現在も、松平頼則が逆輸入の形で日本に紹介された様に、かなりの若手作曲家も逆輸入の形で日本に紹介される。世界初演を日本国内で行うと個人の経済的負担が大きいため、公的資金により海外で初演された後に日本初演されることもある。
東アジア > 日本 > 1980年代以降の世代

国際コンクールでの受賞後に国内コンクールへ出品する作曲家が増加したと言われており、1980年代生まれの木山光は20歳前後で頭角を現し、ガウデアムス国際現代音楽祭に4度招待されている。
また、現代音楽とは本来無縁といって差し支えなかった合唱や吹奏楽の分野にも、現代音楽の技法を用いて作曲する作曲家が増えている。合唱団体「ヴォクスマーナ」は多くの現代音楽の作曲家へ委嘱しており、従来の合唱音楽では見られなかった音響を伴う音楽を世に広めている。
21世紀音楽の会も年一回ではあるが、比較的若い世代の作品発表が継続されている。2010年代に入ると「前衛の遺産」を振り返ることが大学・民間問わず行われるようになり、八村義夫室内楽作品全曲演奏会 は、京都で行われた。また、電子音楽のスタディーズ も同じく京都で行われている。
東アジア > 中国

近年の政府の情報統制に伴い、中国の若手作曲家はまだまだ長い文化的重圧に苦しめられている。愛国心は必須であり中国版社会主義リアリズムといえるが、実際は反政府的な政治音楽以外は事実上容認されている。
一方アメリカに出た中国出身の譚盾（タン・ドゥン Tan Dun)は、20歳の時にフィラデルフィア管弦楽団の演奏で初めてベートーヴェンの交響曲第5番を聴いて西洋音楽に関心を持ち、ニューヨークのコロンビア・アーティスト（CAMI)の後ろ盾もあって、世界的に通用する作曲家に挙げられている。またドイツ留学系では北京音楽院の同世代で映画音楽が主で坂本龍一と一緒にオスカー賞をもらったコン・ス、や日本でのハープの国際作曲コンクールの受賞歴があるヴァン・フェィ、台湾出身の女流李美満（リ・メイマン）やシャウナン・パンなどが挙げられる。
そのほかブザンソン国際作曲コンクールおよびウディネ市国際作曲コンクール優勝のレイレイ・チャン、レイ・リャン、ファン・ルオ、ルクセンブルク国際作曲コンクール第二位のリン・ワン、デュティユ国際作曲コンクール、l'Academie de Lutèce国際作曲コンクール、ICOMS国際作曲コンクールの全てを優勝で制したミュシェン・チェン（かつては、ビャオ・チェン名義で活動）らも世界的な評価を受けている。ここで挙げた音楽家は経済的に恵まれているか、両親が音楽家である者が多い。中国は現代音楽の教育体制が十分ではなく、充実した教育を受けるには海外へ留学する必要があった。
一方でそのような財力や環境を持たない若い作曲家は、国内で自由に情報を得ることが困難である。だが、シュトゥットガルト音楽大学のエアハルト・カルコシュカやロルフ・ヘンペル、ポーランド作曲界の重鎮ツィグムンド・クラウツェなどの来中により、少しずつ最先端の音楽情報が浸透し、最近ではインターネットによる情報〔譜面や音〕入手もごく容易になってきた。晩年の石井眞木は、中国での現代音楽の普及に尽力していた。
近年、大学が当局に許可を得て国際コンクールを開催することが可能になった。その一つが「四川音楽学院主催若手作曲家対象国際コンクール」である。中国語圏は近年国際作曲コンクールに力を入れており、Jinji Lake国際音楽コンクール作曲部門、Harbin国際音楽コンクール作曲部門、Chinese Music Without Bounds International Composition Competitionほかが新設の作曲賞として挙げられる。
東アジア > 台湾

台湾は、ヘルムート・ラッヘンマンに師事した最初の台湾人であるパン・ファオ・ロンとその弟子で後にラッヘンマンの弟子でもあるリ・メイマンが国際的に知られた。彼は1970年代まで現代音楽の情報を「全く」知らなかったことが音声ファイルで確認できるが、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会に参加し、その個性が花開いた。1980年代以降は文化統制らしきものも見当たらず、独自のアジア音楽を探索するものが現れる。マウリツィオ・カーゲルに師事したチャオ・ミン・トゥンは、リコーダーアンサンブルの為の極めてアジア的な感性に基づく音楽を書いた。また打楽器奏者でもあるユーエン・チェンも作曲家としても活躍している。
東アジア > 香港

香港はイギリスから1997年に返還されるまでは、比較的現代音楽の受容には寛大であった。ISCM世界音楽の日々も行われている。返還以降の中国政府の介入は当然予測されたが、現在のところ組織的検閲は行われておらず、リチャード・ツァンが中国人の血を引いていることもあり、オーケストラからソロまで現代音楽の演奏は行われている。
最年少の世代にジュネス・ミュジカル・ロマニア国際作曲コンクールで優勝したチャン・セ・ロク をあげることができる。香港作曲家協会で彼女の名を見つけることができる。
東アジア > 韓国

韓国を代表する作曲家として、真っ先に名前が挙がるのは尹伊桑（イサン・ユン）である。弟子である韓国在住の姜碩煕（スキ・カン）も、地元の韓国で早くから名前が知られている。陳銀淑(英：Unsuk Chin、ジン・オンソク)はその弟子としてまたリゲティの教え子として国際的に名がある。
一方ユンとは違う師弟関係で出てきた、ヨンギー・パクパーンはクラウス・フーバーの弟子で現在の妻であるが、傾向としてはすでにアカデミックとなってきたユンの態度と同じ歩調を取っている。その他、ヘルムート・ラッヘンマンとニコラウス・A・フーバー側から出てきて日本にもかなりなじみが深く日本語に近い方言が喋られる釜山出身のクンス・シムも、ヨーロッパでよく知られた存在である。
韓国は近年日本やヨーロッパ、アメリカの国際作曲賞の多くに精鋭を送り出しており、1970年代生まれ全体ではロシア・東ヨーロッパについで韓国の受賞率が高く、きわめて高水準の作品を世に送り出し続けている。留学組が帰国し、その帰国した人物からの指導を受けた人材と考えられる。受賞後に韓国を後にして、ヨーロッパに永住するケースも多い。
東アジア > 北朝鮮

現代音楽の語法を参照しながら作曲している人物は、存在が確認されているが、情報解禁が進んでいないため、その詳細は不明である。北朝鮮は西洋音楽の受容に対しては一定の理解を見せており、金元均名称平壌音楽大学、朝鮮民主主義人民共和国国立交響楽団をはじめとする諸機関・団体において作曲と演奏の両面で研究は行われている。
また、平壌には「尹伊桑音楽研究所」という研究所が存在し、キム・ホユン率いる尹伊桑管弦楽団が、尹伊桑の作品を含む様々な現代音楽を演奏・研究している。過去に、音楽雑誌『TEMPO』で、朝鮮半島全体の現代音楽の状況について触れた号がある。経済制裁のため、情報が国内から出ていない。
東南アジア

東南アジア諸国はパウル・グタマ・スギヨやホセ・マセダのような例外を除いて、当局からの弾圧はなかったにもかかわらず、情報解禁が中国よりも遅延した。2014年のダルムシュタット講習会は「東南アジア特集」のコンサート が行われている。
東南アジア > ベトナム

ベトナム出身の作曲家はフランスで活躍して現在は帰国しているグエン＝チェン・ダオ、現在もフランスにとどまって活動中のトン＝タ・チエがいる。どちらも出身国が歴史的に体験してきたような政治的なメッセージ性は少なく、前者は即興的な身体性、後者は仏教的観念に基づく作品が主軸を占める。他にアメリカで活躍中のファッカン・ファン（P.Q.ファンとイニシャルで書かれる場合が多いが、現地での名前の発音に問題があるためと言われている）がクロノス・カルテットによって広く紹介されている。2006年4月にパリのシャトレ座で行われたチエのオーガナイズによる演奏会ではこの3人の音楽が主に取り上げられ、居住地を超えてベトナムの代表的作曲家と双方が見なしていることを裏付けるものであった。
東南アジア > フィリピン

フィリピンの作曲家ではホセ・マセダが高橋悠治の紹介によって日本でその名前が浸透したほか、若手世代ではラモン・サントス、チノ・トレド、などが各種のアジアをテーマにした音楽祭の中で幾度も日本に招待されている。アラン・ヒラリオ、コンラト・デル・ロザリオはドイツ語圏で評価が高い。マセダの創作はかなりフィリピンの歴史の中では例外的存在であり、ヨーロッパの音楽言語へ傾斜している感が強い。
東南アジア > インドネシア

インドネシアの現代に生きる作曲家は、まず西洋現代音楽から学ぶタイプ、ガムランなどの土着伝統の枠内で志向するタイプ、そして両者の伝統を統合するタイプの三つが存在する。これら三つのタイプに対立関係はない。
ドイツで学び、ボリス・ブラッハーに師事したパウル・グタマ・スギヨは現在もドイツとインドネシアを往復し、独自の道を進む重鎮的な作曲家である。後の中堅世代のスラマット・シュークルやマイケル・アズマロは高橋悠治がアジア発の音楽と紹介したことで日本でも知名度がある。現在は西洋現代音楽のフェスティバルを盛り上げる動きがあるなど、情報解禁は進んでいる。寺内大輔や田口雅英のようにインドネシアに招かれる日本人作曲家も見られる。
東南アジア > マレーシア

近年では、イギリスとアメリカで学んだのち日本で武満徹作曲賞第一位を受賞し武生国際作曲ワークショップにも招待されたタズル＝イザン・タジュディン（タジュッディンと表記する場合もある）やICOMS国際作曲コンクール第一位をはじめとする国際コンクールで受賞を続けているキー・ヨン・チョンの活躍が目覚しい。
東南アジア > カンボジア

カンボジア出身の作曲家としては、チナリー・ウング（ウンと表記される場合もある）が現在カリフォルニア大学サンディエゴ校で教鞭をとっている。
東南アジア > タイ

タイは近年マイケル・ピサロ門下のジラデジ・セタブンドゥ、入野賞受賞者のシラセート・パントゥラアンポーン、武満徹作曲賞第二位のナローン・プランチャルーンなど西洋音楽の作曲家も現れた。原則的には反復語法を用いている人物が多い。そのままタイの伝統音楽の様式を下敷きにする作曲家も多いが、その音響結果がアジアを反映することにはなっていないことも多い。
現実的にはタイの民俗音楽を用いて自由に作曲するクリストファー・アドラーのような存在のほうが、タイにとってはむしろ重宝されている。
フライブルクにいるクラウス・フーバーの弟子のカッツ(1957-)が唯一のポスト前衛世代のタイ出身者であろう。
タイは後進国を脱して「中進国」といった扱いであり、先進国ほどではないが西洋音楽への門戸を開いており、クラシックのピアニストや声楽家も珍しいものではなくなっている。近年はタイで国際作曲マスタークラスアンドフェスティバルを行っており、セルビアのミリジャ・ジョルジュビチがその場で優勝するなど、かつての途上国のイメージは払拭されている。
東南アジア > シンガポール

シンガポールも西洋音楽の需要には積極的で、指揮の分野ではダレル・アンが世界的な認知を受けており、オーケストラも存在するが、現代音楽の分野には目立った人材を、未だ残していない。ただし、諸国際作曲コンクール（ジュネス・ミュジカル・ロマニア）の応募状況を見ると、シンガポールに国籍を置いている人物は数人ほど見られる。2021年度の四川音楽学院主催黄河杯学生対象国際作曲コンクールの受賞者にシンガポール出身者が見られており、中華系とはいえ現代音楽の受容は完全には閉ざされていない。
関連文献

MUSIC SINCE 1900 - 第6版。5版まではSlonimskyの単独編集。
Baker's Biographical Dictionary of Musicians 9th edition - わずかに誤脱がある。
Brian Morton（著）、Pamela Collins（編集） (1992-01). Contemporary Composers. St James Pr. ISBN 1558620850  - 1992年の刊行時点で存命であった人物のみの事典。
日本の作曲20世紀・音友ムック - 2000年までの100年間に触れられている。
カイル・ガン アメリカ合衆国の20世紀音楽
YMCA偽装結婚式事件

YMCA偽装結婚式事件（-ぎそうけっこんしきじけん）は、朴正煕大統領が1979年10月26日に暗殺された後の11月24日、韓国民主化運動を担っていた民主人士がソウル特別市明洞のYMCA講堂に結婚式を名目として集まり、「統一主体国民会議による暫定大統領選出阻止国民大会」を開催、維新体制撤廃と戒厳令解除を要求してデモを敢行した事件である。偽装結婚式が行われたYMCA講堂が明洞にあることから「明洞集会事件」とも呼ばれている。
朴正煕大統領が暗殺された直後に、大統領権限代行となった崔圭夏は、現行憲法（維新憲法）に従って新しい大統領を選出する談話を発表した。維新体制の継続に反対する民主主義と民族統一のための国民連合、解職教授協議会、民主化青年協議会会員など500名余りがYMCA講堂に集まって、維新政府退陣と建国民主内閣の組織化、共和党・維新政友会・統一主体国民会議の解散を要求、維新体制に基づいて大統領を選出するのは、国民に対する反逆であることと、韓国の民主化に対する外部勢力の介入を拒否する声明を発表し、デモを敢行した。この事件によって、咸錫憲や楊淳稙など96名が戒厳布告令違反で逮捕された。
参考資料・関連項目

国史編纂委員会　金容権編著『朝鮮韓国近現代史事典　第2版』日本評論社
第5共和国 (テレビドラマ) - MBC（韓国文化放送）制作のテレビドラマ。第5回「12.12軍事クーデター　Ⅱ」で偽装結婚式について取り上げている。
すいせん

すいせん
スイセン属 - 植物の種類。漢字表記は水仙。 ← スイセン
新日本海フェリーの船名。
すいせん (フェリー・初代)
すいせん (フェリー・2代)
推薦 - 物事の採用を促すこと。
福島県道64号会津若松裏磐梯線

| 主要地方道 |
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福島県道64号 会津若松裏磐梯線 主要地方道 会津若松裏磐梯線
起点: 会津若松市門田町【北緯37度27分34.7秒 東経139度55分18.1秒﻿ / ﻿北緯37.459639度 東経139.921694度﻿ / 37.459639; 139.921694﻿ (県道64号起点)】
終点: 耶麻郡北塩原村桧原【北緯37度43分32.5秒 東経140度3分48.1秒﻿ / ﻿北緯37.725694度 東経140.063361度﻿ / 37.725694; 140.063361﻿ (県道64号終点)】
接続する 主な道路 （記法）:  国道118号  国道49号 E49 磐越自動車道  国道459号
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
福島県道64号会津若松裏磐梯線（ふくしまけんどう64ごう あいづわかまつうらばんだいせん）は、福島県会津若松市から耶麻郡北塩原村に至る県道（主要地方道）である。
概要

起点：会津若松市門田町大字堤沢字北村
終点：耶麻郡北塩原村桧原字早稲沢
全長：54.198 km
実延長：46.309 km
歴史

1993年（平成5年）5月11日 - 建設省から、県道会津若松裏磐梯線が会津若松裏磐梯線として主要地方道に指定される。福島県によって現在の路線名が認定される。
路線状況

磐梯山を超え国道459号に合流した後、本路線は国道と重複し桧原湖の南岸から西岸へ沿い進む。道の駅裏磐梯付近で国道459号から分岐して桧原湖西岸に沿って北上する。終点で接続する福島県道2号米沢猪苗代線と合わせ、桧原湖周回道路を形成する。表磐梯と裏磐梯をつなぐ磐梯山ゴールドライン区間は2013年に無料化された山岳ワインディングロードで、磐梯吾妻エリアのなかで、磐梯吾妻スカイラインや磐梯吾妻レークラインとならぶ絶景のドライブ・ツーリングルートとして知られている。この磐梯山ゴールドラインでは冬季閉鎖区間があり、11月上旬から翌年4月下旬までの期間は通行止めとなる。
路線状況 > 別名・通称 > 小田橋通り

詳細は「千石通り」を参照
会津若松市街地東部を通る一部区間を指す。沿線には商業施設などが立ち並ぶ。
路線状況 > 別名・通称 > 千石通り

詳細は「千石通り」を参照
会津若松市市街地では千石通り、千石バイパスと呼ばれ（付近に富士通会津若松工場があったころは、富士通通り、富士通バイパスとも言っていた）、多くの商業施設などが沿線に立ち並ぶ。
路線状況 > 別名・通称 > 会津若松市北部 - 耶麻郡磐梯町

会津若松市北部（一箕町、河東町）では、国道49号（滝沢バイパス）との重複区間の後、松長団地北側を通った後、明ル坂を経て再び国道49号（滝沢バイパス）との重複区間となる。重複区間後、磐梯河東インターチェンジを経て日橋川を渡り、磐梯町に至る。磐梯町内では、福島県道7号猪苗代塩川線と重複する。
路線状況 > 別名・通称 > 磐梯山ゴールドライン

詳細は「磐梯山ゴールドライン」を参照
耶麻郡磐梯町から耶麻郡北塩原村（国道49号から国道459号にかけての区間）は磐梯山を貫く部分は磐梯山ゴールドラインで、福島県の観光有料道路であったが2013年7月25日より無料開放された。
路線状況 > バイパス・改良

桧原2工区
全長1200 m。2010年に230 mの一部開通を経た後に、2014年4月22日全線開通。桧原湖西岸部の約6kmにわたる幅員狭小、急カーブ、冬季閉鎖を解消するために平成15年度から事業化が行われた。事業費は約34億円。[要出典]
路線状況 > 重用路線

国道49号（会津若松市一箕町大字亀賀字郷之原（郷之原交差点） - 同市一箕町大字鶴賀字船ケ森東（松窪入口交差点））
国道49号（会津若松市河東町八田字八田野 - 同市河東町八田字上糠塚甲）
福島県道7号猪苗代塩川線（耶麻郡磐梯町磐梯字口明石 - 同郡同町磐梯字山道）
国道459号（耶麻郡北塩原村桧原 - 同郡同村桧原字南黄連沢山）
路線状況 > 冬期交通不能区間

耶麻郡磐梯町更科字内山 - 同郡同町更科字清水平（延長1.8 km）
耶麻郡磐梯町更科字馬洗場 - 同郡北塩原村桧原字湯平山（延長13.6 km）
路線状況 > 道路施設 > トンネル

川曽根山トンネル
全長：92.0 m
幅員：6.0（10.0）m
竣工：1997年3月
施工：会喜経常建設共同企業体[要出典]
全長：159.0 m
幅員：6.0（7.0）m
竣工：2009年12月
施工：会津土建
全長：650 m
幅員：6.0（10.0）m
施工：高橋建設・東栄建設共同事業体
路線状況 > 道路施設 > 橋梁

全長：17.0m
幅員：27.0m
竣工：1970年
全長：19.0m
幅員：8.5m
竣工：1990年
全長：132 m
主径間：70.3m
幅員：6.5（12.5） m
形式：2径間PC連続ラーメン箱桁橋
竣工：1994年度
全長：79.0m
幅員：6.0（10.0）m
形式：鋼立体ラーメン式桟道橋
竣工：2014年度
施工：渡部産業
総工費：2億8500万円
全長：214.0 m
主径間：150.0 m
幅員：6.0（10.5）m
形式：3径間鋼上路式アーチ橋
開通：1997年10月16日
施工：川田工業・東京鐵骨橋梁・古河産機システムズ・宮地鉄工所
全長：104.0 m
主径間：39.6m
幅員：6.0（11.0）m
形式：3径間鋼連続非合成鈑桁橋
開通：1997年10月16日
全長：37.7m
幅員：6.5m
竣工：1965年
全長：36.3m
幅員：6.0m
竣工：1968年
地理

福島県会津地方の磐梯山西側を南北に通り、標高1194メートルの八方台をピークに、表磐梯と裏磐梯を結んでいる。裏磐梯では桧原湖の西湖岸に沿って走り、桧原湖の北端まで道路が伸びる。磐梯山ゴールドライン区間では、高地の森林地帯を走る区間が多く、秋は紅葉の名所となっている。沿線の展望台からは、裏磐梯の爆裂火口や、猪苗代湖を遠望できるポイントがある。表磐梯では、星野リゾートのスキー場「アルツ磐梯」のゲレンデの中を通過している。
地理 > 通過する自治体

福島県
会津若松市
耶麻郡磐梯町
耶麻郡北塩原村
地理 > 交差する道路

会津若松市
国道118号（国道121号重用区間）・福島県道128号会津若松会津高田線（門田町大字堤沢字北村 起点）
福島県道325号湯川大町線（南千石町）
国道49号 新潟市方面（一箕町大字亀賀字郷之原（郷之原交差点））
国道49号 郡山市方面（一箕町大字鶴賀字船ケ森東（松窪入口交差点））
国道49号 郡山市方面（河東町八田字八田野）
国道49号 新潟市方面（河東町八田字上糠塚甲（八田交差点））
磐越自動車道 磐梯河東IC（河東町八田字琵琶石）
磐梯町
福島県道7号猪苗代塩川線 喜多方市方面（磐梯字沼田）
福島県道207号磐梯町停車場線（磐梯字口明石）
福島県道7号猪苗代塩川線 猪苗代町方面（磐梯字山道）
北塩原村
国道459号 猪苗代町方面（桧原）
国道459号 喜多方市方面（桧原字南黄連沢山）
福島県道2号米沢猪苗代線（桧原字早稲沢 終点）
地理 > 沿線にある施設など

あいづ総合運動公園
あいづ球場
会津若松市立城南小学校
小田山
会津若松市立一箕小学校
福島県立会津学鳳中学校・高等学校
会津大塚山古墳
会津中央病院
会津大学
会津若松市公設地方卸売市場
七曲山
松長団地
磐梯ふるさとの森公園
道の駅ばんだい
榮川酒造
磐梯山
アルツ磐梯スキー場
桧原湖
道の駅裏磐梯（国道459号経由）
檜原郵便局
小田橋付近
千石通りを示す標識
福島県会津若松市河東町付近
会津若松市門田町付近
Type1
自動車

フォルクスワーゲン・タイプ1 - フォルクスワーゲン製の小型自動車のひとつ。
模型

タイプ1シャーシ - タミヤミニ四駆シリーズ初期におけるシャーシのひとつ。
コンピュータ

PostScript Type 1フォント - アドビシステムズが開発したデジタルフォント仕様のひとつ。
すいぜん

すいぜんは石川県輪島市の郷土料理。精進料理の一種で刺身代わりに食される。
テングサを煮て餅米の粉を加え固めたものを厚さ3ミリメートル、幅2センチメートルほどの短冊状に突き出す。テングサから作られるところてんにも似るが、すいぜんのほうが白っぽい。また、ところてんと異なり、すりゴマに味噌と黒砂糖を加えたごまだれをつけながら刺身代わりに食される。盛り付ける際には家紋や花の形などに整える。また、盛り付ける器には輪島塗のものが使用される。
法事や葬儀の際に精進料理として食されるが、和菓子としてデザートとして食されることもある。法事や葬儀の場合は、近隣から手伝いに集まって各家庭で作ることが一般的であったが、今日では家庭で作られることは少なくなっている。
輪島ではよく知られる料理であるが、法事料理であるためか観光客への知名度は低い。長期保存に向かないため、観光土産としても不適切という理由もある。
中世の輪島には根来寺派の重蓮寺があり、この寺の僧が伝えたものが里に伝播したものと考えられている。
ローヒッチャ経

『ローヒッチャ経』（ローヒッチャきょう、巴: Lohicca-sutta、ローヒッチャ・スッタ）とは、パーリ仏典経蔵長部の第12経。漢訳で『露遮経』（ろしゃきょう）とも表現する。
類似の伝統漢訳経典として、『長阿含経』（大正蔵1）の第29経「露遮経」がある。
経名は、経中に登場するバラモンであるローヒッチャ（露遮）に因む。
構成 > 登場人物

釈迦
ローヒッチャ - バラモン
構成 > 場面設定

ある時、釈迦は500人の比丘と共にコーサラ国のサーラヴァティカ村に滞在していた。
そこのパラモンであるローヒッチャは、十の称号（十号）と共に釈迦の評判を聞き、彼を訪ねてみることにした。
ローヒッチャは、真理を悟り語るという釈迦に、なぜ自分を縛っていたものについてわざわざ語るのか問うと、釈迦は自らが獲得したものを分け与えるのが当然であることを説く。更に釈迦は非難される師弟の関係として、
師が真理を悟ってないのに法を説き、弟子がそれを信じていない関係
師が真理を悟ってないのに法を説き、弟子がそれを信じている関係
師が真理を悟って法を説いているのに、弟子がそれを信じていない関係
の3つを挙げ、そうでない
師が真理を悟って法を説き、弟子がそれを信じている関係
はどうすれば可能か、その実践として、十善戒、六根清浄、正念正智、三衣一鉢による満足、五蓋の除去（五禅支の生成）、四禅、六神通について述べる。
ローマサカンギヤバは法悦し、三宝への帰依を誓う。
日本語訳

『南伝大蔵経・経蔵・長部経典1』（第6巻） 大蔵出版
『パーリ仏典 長部（ディーガニカーヤ）戒蘊篇II』 片山一良訳 大蔵出版
『原始仏典 長部経典1』 中村元監修 春秋社
ヴァンサンカン・結婚

| ヴァンサンカン・結婚 |
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ジャンル:  テレビドラマ
企画:  宅間秋史 石原隆
脚本:  大石静
演出:  藤田明二 星田良子
出演者:  安田成美
音楽:  本多俊之
オープニング:  上田知華「I WILL」
エンディング:  Sugar beat「五番目のde ja vu」
製作
プロデューサー:  中山和記
制作:  フジテレビ 共同テレビ

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1991年7月4日 - 9月19日
放送時間: 木曜 22:00 - 22:54
放送枠: 木曜劇場
放送分: 54分
回数: 12
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『ヴァンサンカン・結婚』（ヴァンサンカン・マリアージュ）は、1991年（平成3年）7月4日 - 9月19日までフジテレビ系列「木曜劇場」枠で放送されたテレビドラマ。
概要

安田成美演じるOLが、青年医師とかつて愛した18歳年上の上司との間で揺れ動き、人生の選択に直面する様を、当時連続ドラマを担当するようになった大石静が脚本を担当し描いた作品。
菊池桃子扮する「右子（みぎこ）」が好感を持って受け止められ「右子現象」なる言葉が女性週刊誌を飾った。
英字新聞の番組欄では、「ヴァンサンカン」は原語表記となったが、「結婚」はKekkonとなっていた。
一回目オープニングの場面では一年前（1990年）の設定でBob Dylanのアルバム"Bob Dylan's Greatest Hits Vol.2"ジャケットが映し出され、"I Shall Be Released"が流れるが、放送時に使用された曲は"The Bootleg Series Vol.1-3"に収められていたVersionであり、このアルバムは1991年に発売されたもので、「1990年の舞台設定」時には存在していない。
キャスト

（出典：）
片島朝子〈25〉：安田成美
アパレルメーカーに勤めるOL。「ヨルくん」と言う猫を飼っている。
松永右子〈24〉：菊池桃子
総合商社に勤めるOL。朝子とは高校時代からの友人。「人生男次第」「遊びと結婚は別」という考えを持つ。
向井薫平〈27〉：石黒賢
大学病院の医師。結婚までのプロセスの多難さを痛感しながらも朝子を愛し、その後婚約している。
森脇玲子：中村あずさ
朝子の上司。部下の教育にも厳しい。諸岡に心から傾倒している。
宮原七重〈22〉：相原勇
朝子の同僚。気性が激しく、朝子にはかなりのライバル意識を持っており、何かにつけて冷たく当たる。
須賀今日子：床嶋佳子
広瀬貴子：磯野貴理子
市河清志〈26〉：西村和彦
薫平が勤める大学病院のインターン。真面目に右子を愛しているが、右子にとって彼はいわゆる“キープくん”。
諸岡慎〈47〉：村井国夫
朝子の勤める会社の社長。一人で新興ブランドを急成長させた、敏腕なワンマン社長。
友部俊一：水島新太郎
伊東幸江：溝渕美保
坂崎隆司〈43〉：小林稔侍
大手広告代理店の営業部長。朝子のかつての恋人だったが、苦い離婚経験を持ち、結婚まで踏み切れず別れる。その後朝子と再び交際するが、病を抱えており頻繁に吐血している。
スタッフ

企画：宅間秋史、石原隆
脚本：大石静（全話）
演出：藤田明二、星田良子
プロデュース：中山和記
音楽：本多俊之
テーマ曲：上田知華「I WILL」
エンディングテーマ：Sugar beat「五番目のde ja vu」
劇中挿入歌：本多俊之「Vingt-Cinq ans」
制作：フジテレビ、共同テレビ
放送日程

| 各話 | 放送日 | サブタイトル | 演出 |
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| 第1話 | 7月04日 | 恋とは違う | 藤田明二 |
| 第2話 | 7月11日 | キスして | 藤田明二 |
| 第3話 | 7月18日 | 想いをふっきる時 | 星田良子 |
| 第4話 | 7月25日 | 一緒に生きていく | 藤田明二 |
| 第5話 | 8月01日 | もう誰も信じない | 星田良子 |
| 第6話 | 8月08日 | 男ってウソつき | 藤田明二 |
| 第7話 | 8月15日 | 心を満たすもの | 星田良子 |
| 第8話 | 8月22日 | 忘れられない人 | 藤田明二 |
| 第9話 | 8月29日 | 選択する時 | 星田良子 |
| 第10話 | 9月06日 | 過去の人・これからの人 | 藤田明二 |
| 第11話 | 9月13日 | 決着をつける時 | 星田良子 |
| 最終話 | 9月20日 | ウェディング・ベル | 藤田明二 |
そば茶

そば茶（2006年11月6日）
そば茶（そばちゃ）とは、穀物のそばの実を原料として、脱皮、焙煎加工した、茶系飲料の一種。そば特有の、独特の香味がある。
原料として普通そばを用いた「そば茶」と、ルチンが豊富に含まれるダッタンソバを用いた「だったんそば茶」がある。近年、だったんそば原料の茶系飲料が大手飲料メーカーによりペットボトルで発売された。
これらの原材料は、食品衛生法によるアレルゲンの特定原材料7品目の1つとして表示が義務付けられている。
World for Two

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対応機種:  iOS Android Nintendo Switch Steam (Microsoft Windows)
開発元:  iOS, Android セブンスランク Switch room6 いるくソフトウェア
発売元:  iOS, Android セブンスランク Switch room6  アークシステムワークス Steam PQube room6
デザイナー:  しんいち
音楽:  椎葉大翼
美術:  ハフハフ・おでーん
人数:  1人
発売日:  iOS, Android 2019年5月30日 Switch 2020年9月17日  2021年9月9日 Steam 2021年7月17日
対象年齢:  iOS：4+ Android：3+ CERO：A（全年齢対象） ESRB：E（6歳以上） PEGI：3 USK：0 ACB：G
エンジン:  Unity
その他:  iOS・Android版はダウンロード無料。
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『World for Two』（ワールドフォートゥー）は、株式会社セブンスランクが開発したゲームソフト。iOS・Android版が2019年5月30日より配信開始された。また、株式会社room6が展開するインディーゲームレーベル「ヨカゼ」のソフトとしてNintendo Switch版が2020年9月17日に、Steam版が2021年7月17日に発売された。
大洪水により生物が死滅した世界を舞台に、外界から隔離された研究所内にいて唯一生き残った博士と彼が創り上げたアンドロイドの2人による物語が展開される。プレイヤーはアンドロイドを操作して屋外で「自然エネルギー」やDNAを採取し、これを基に様々な生物を創造していくことになる。
システム

グラフィックはサイドビューのドット絵で描かれている。アンドロイドが探索する屋外エリアは「沼地」「森林」「砂丘」「遺跡」の4つで、ゲームの進行度合いに応じて順次行けるようになる。各エリアには、一定時間経過ごとに自然エネルギーを発生させるオブジェがあり、アンドロイドが創造した生物もいる。生物からはDNAを3回まで採取できるが、3回目の時点で生物が消滅する。
研究所内には、自然エネルギーを消費して「人工DNA」各種を生成する「DNA生成装置」や新たな生物を創り出す「生物創造装置」などがある。生物創造装置では、生物DNAと人工DNAの特定の組み合わせにより生物が創られる。また、同じ生物DNA同士の組み合わせでその生物が生まれる。創造した生物の種類は、メニュー画面の「BOOK」に系統図の形式で掲載される。
「ヨカゼ」レーベルのバージョンでは14種類の新たな生物が加わり、本編クリア後に開放される要素として、本編の過去の出来事を描いた「前日譚」モードとBGMをピアノ五重奏曲版に変更できる機能も追加された。
開発

本作はセブンスランク創設者のしんいちが個人でプログラムや世界観・ストーリー作りを手掛けている。それまでナンプレなどのパズルゲームアプリを制作していたが、2017年開催のゲームイベント「A 5th of BitSummit」に一般参加した際、インディーゲーム開発ユニットのスカシウマラボが出展していたゲームソフト『サムライ地獄』を見て触発され、同ユニットでドット絵を担当しているハフハフ・おでーんを迎えて開発することを決めた。
開発当初は、水中で様々な生物を創り出すゲームアプリ『アビスリウム』のようなカジュアルな作品を構想していたが、開発を進めるうちにゲーム的にすることやシナリオをつけることなどに対する欲がわき、製品版の形になった。本作に影響を与えた作品として、しんいちは、いずれも世界の退廃を描いているゲームソフトの『The Last of Us』、映画の『アイ・アム・レジェンド』、漫画の『鋼の錬金術師』を挙げている。また、『World for Two』というタイトルは『Tea for Two』がアイデアのもとになっている。
各エリアの描写は昼夜の時間変化が表現されている。作曲担当の椎葉大翼は、昼夜のどの時間帯でもそれらしく聞こえる音楽をエリアごとに1曲で表現し、1980年代の音色を復刻したシンセサイザー「Roland D-05（英語版）」で制作した楽曲のレトロな音色で雰囲気の向上を図っている。また、研究所のBGMにはアナログ録音したピアノ楽曲を使用している。
評価

BitSummit Volume 6 BitSummit Awards ビジュアルエクセレンス賞ノミネート
Google Play Indie Games Festival 2020 トップ10選出
さこの方

さこの方（さこのかた、生没年不詳）は、室町幕府15代将軍・足利義昭及び関白・二条昭実の側室。さごの方とも表記される。父は赤松政秀。養父は織田信長。信長の娘である三の丸殿と法名が同じなどの理由から同一人物の可能性があるという説があるが、定かではない。
生涯

龍野城主である赤松政秀の娘として生まれる。その後、織田信長の養女となる。室町幕府15代将軍・足利義昭の側室となるが、義昭には正室がいなかったため、信長の養女であるさこの方が事実上の正室であったとする説もある。
1572年（元亀3年）に足利義尋を出産。しかしさこの方が義尋を産んだころには、足利義昭と織田信長の関係は悪化しており、1573年（元亀4年）の槇島城の戦いで敗北した義昭によって、義尋は人質として織田信長に差し出されてしまう。その際に、さこの方も信長の元へ向かったとされる。また一説には、さこの方は1575年（天正3年）頃に二条昭実と再婚したと言われているが定かではない。