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カウテレビジョン
概要 > カウテレビジョン開局

2005年2月1日にインターネットテレビ局「カウテレビジョン」を開局。
当時はベンチャー企業、「スターブランド」「ネクストベリー」「KATAOKA KIKAKU」「スピンアウト」の4社によるジョイントベンチャーの形を取っていた。その後、4社のジョイントベンチャーから株式を買取る形でカウテレビジョンはスタートした。
2005年9月にビジネスプランコンテストでステップアップ大賞を受賞。これをきっかけに、徐々に福岡市内での企業専門の映像制作事業を開始した。企業のドキュメンタリー映像を主軸にした、情報発信支援の事業がここからスタートしていく。
2007年9月に「株式会社カウテレビジョン」として、スピンアウトから分社化した。
2007年 株式会社ピエトロのホームページ内にピエトロTV(自社専門のインターネットテレビ局)をプロデュースしたのをきっかけに、企業のホームページ内に各社オリジナルのインターネットテレビ局をプロデュースする事業がスタートしていく。社長のインタビューや、その会社を紹介するドキュメンタリーや採用ドキュメンタリーが主なコンテンツとなっていった。
2010年8月16日に「カウテレビジョン香港支局」を開局。香港で活躍する日本人起業家を中心に取材活動を展開。
沿革

2004年5月 創業（スピンアウト有限会社として）
2005年2月 インターネットテレビ局カウテレビジョン開局
2005年9月 福岡市ビジネスコンテスト大賞受賞
2007年8月 映像ニュースレター「カウボーイタイムズ」創刊
2008年5月 天神ピエトロビルに移転
2008年6月 マイカンパニーTV提供開始（第1号はピエトロTV）
2008年7月 社員人間ドック制度スタート
2009年4月 社長室101パーティー（101社達成記念）
2010年6月 九州アントレプレナー大賞受賞（九州ニュービジネス協議会）
2010年3月 映像活用セミナー開始
2010年8月 カウテレビ香港支局オープン
2011年7月 リフレッシュ休暇導入
2011年11月 モチアップシアター提供開始
2012年2月 モチアップ早朝勉強会スタート
2013年12月 大久保秀夫塾に参加
2014年7月 東京支社開設
2014年7月 10周年感謝の集い
2015年4月 九州産業大学の講義にモチアップが採用
2015年7月 福岡本社移転
2016年8月 東京支社移転
存在意義・経営哲学

「価値を伝える」を存在意義(経営理念)としている。社会に点在している価値を、取材を通じて再発見し、番組として整理・加工し、社会に届けていく。取材力、番組制作力、発信力を三位一体で提供していくサービスを通じて、社会をより良い所へ導いていくことを使命としている。
経営の哲学として、「大家族主義」を掲げており、社員の家族も含めた大きなコミュニティを志している。その制度の一例として、社員の両親の誕生日を休日とする「親孝行ホリデー」を創業当初から行っている。
制作哲学として、「3つの器」という理念を掲げており、これは世間で言われる「三方良し(売り手良し、買い手良し、世間良し)」に順番を付けた、制作番組を作るための哲学である。この順番とは、まず視聴者＝社会を最重要視するというもので、重ね合わせた3つの器をイメージとしている。一番上が視聴者(＝社会)の器、二段目がクライアント(＝企業)、三段目が制作会社＝(カウテレビジョン)の器とすることによって、まず視聴者が喜び、結果としてクライアント企業に恩恵が降ってきて、最後に制作会社にも降ってくるという視聴者・社会を最上位に置いた考え方である。
制作番組 > マイカンパニーTV

カウテレビジョンでは企業のHPに導入するサービスはしていなかったが、当時ピエトロの村田邦彦社長が出演するインタビュー番組を会社のHPに掲載して広報に役立てたい、というピエトロからの打診をきっかけに、2008年、この著作物を企業にレンタルするというビジネスモデル、マイカンパニーTVがスタートした。
2014年ごろまでマイカンパニーTVの映像ファイルはFLVサーバーにおいて管理していたが、視聴が集中するとサーバーを圧迫しダウンする事態がおこっていた。2015年ごろから映像の埋め込み形式をFLVからYouTubeの埋め込みに仕様を変更した。
制作番組 > 社長室101

現在では、様々な社長インタビューをする番組がこの世の中には多く存在するが、カウテレビジョンの経営者に対するインタビュー番組はその先駆けと言える。原点は記者から独立した高橋が地元のナンバーワン経営者から経営のコツや営業のコツを学ぶということからスタートした。高橋が考えたのは、地元で活躍して長い間経営者として事業を伸ばしている社長たちに話を聞くことで何かビジネスのヒントになるのではないかという思いで始まったのが社長室101。主なコンテンツ内容はどのように世の中の人々に愛し愛され続けているのか、どのように社員を育成するのか。そういった内容をインタビューする番組である。
制作番組 > 企業ドキュメント

カウテレビジョンは、テレビスタイルの映像制作をメインとしている。主に企業の経営者や、現場の社員たちがどのような想いで働いているのかを社会に対して伝えることを目的としている。
カウテレビジョンが制作している主な企業ドキュメンタリーは2016年現在で70社ほど、内約50が社福岡近隣。主な取材地域は福岡と東京の近郊エリア。そのほとんどが地域、業界でナンバーワンのシェアやスキルを持つ企業、もしくは長年企業で活躍している所、中には100年の歴史を持つ企業も存在する。カウテレビジョンの企業ドキュメンタリーのルーツは創業者高橋のテレビ西日本の制作手法を色濃く反映している。そのポイントは企業「社会性でもって斬る」。この企業が世の中に対して世の中のどんな困りごとを解決していく企業なのか、単なる企業のPRや広告項目的としたプロモーション映像ではなく、この企業が社会に対してどのような役割を持っているのか、業界を含めた紹介をする。
カウテレビジョンの企業ドキュメンタリー制作のポリシーのひとつに「記者は企業の提灯持ちになるな」。これは、テレビ局報道部時代の記者の教えから来た。
社会貢献活動 > モチアップ早朝勉強会

2011年11月1日にインターネット上で経営を学ぶサービス、「モチアップシアター」をサービスイン。その配信コンテンツを使った朝の勉強会、「モチアップ早朝勉強会」を2012年2月1日にスタート。この勉強会はコンテンツを軸に、地域の業種・業界を越えた参加者が一堂に会し、業種・業界で輝く企業の経営者インタビューを見ながら、お互いの見識を高め合う勉強会。
社会貢献活動 > モチアップから派生した大学などへの授業プロデュース

モチアップの会員の一人に九州産業大学の教授がいた。モチアップはもともと社会人が朝勉強をする、朝活の走りであったが、そこへ大学生が徐々に参加し始める。学生が社会人と一緒になってディスカッションをする。そして、その学生が世の中を学び、大人馴れすることで社会のステップアップする様子をみた教授から、モチアップを大学内で開けないかという打診があった。2015年上期の授業で試験的に九州産業大学経営学科のゼミ中で導入が決定し、学生にモチアップがどのような効果をもたらすかその研究がスタートした。試験導入されたモチアップは2016年の下期の授業より正式に九州産業大学の教養科目、対象1〜4年生の授業として単位がでるようになる。
社会貢献活動 > 採用活動支援

カウテレビジョンの企業の採用活動を支援するサービスは2012年ごろから始まった。2011年までは商品のプロモーション、企業の周年の映像などの映像を作ってきたが、2012年ごろから社会のニーズの高まりと共に採用活動支援する映像に特化した経緯がある。2015年よりカウテレビジョンは採用難と就職難を克服するための取り組みをスタートさせた。
インターンシップ活動

カウテレビジョンでは創業1年目から、学生インターンシップの活動を受け入れており、2016年11月の時点で190名を超えるインターンシップ生がカウテレビジョンから巣立っている。
地元の高校生から大学生・専門学校生と幅広く受け入れており、中には関東・関西からインターンシップを受けに来る学生もいる。インターンシップの内容としては、番組制作の体験(ロケ、撮影、インタビュー、編集、テロップ作成等)を主軸に、最近ではプロジェクト型のインターンシップと呼ばれるものも行っている。
受賞歴

2005年福岡市ステップアップ大賞受賞（福岡市創業支援室主催）
2010年九州アントレプレナー大賞受賞（社団法人九州ニュービジネス協議会主催）
スーダンの音楽

有名な歌手モハメッド・アル・アミンと彼のバンド
スーダンの音楽（スーダンのおんがく、Music of Sudan）は、スーダンで親しまれている音楽。
伝統的で地方のアフリカ北東部のルーツを持ち、特に20世紀初頭以降のポピュラーなブラック・コンテンポラリー（アーバン・ミュージック）では、アラブ音楽、西洋ポピュラー音楽、またはその他のアフリカの音楽の影響も見られる。
解説

ハルツームのような大都市が多様なバックグラウンドを持つ人々のるつぼとして確立されて以来、彼らの文化遺産と嗜好は現代のポピュラー音楽のさまざまな形を形作ってきた。今日のグローバル化した世界では、衛星テレビやインターネットを介した音楽の作成と消費は、スーダンの文化的変化の原動力であり、地元の聴衆だけでなく海外に住むスーダン人にも人気がある。
2011年の南スーダンの分離後も、今日のスーダンは非常に多様で、500を超える民族グループがアフリカで3番目に大きな国の領土に広がっている。その民族的および社会的グループの文化は、複雑な文化遺産によって特徴付けられており、イスラム教の普及、奴隷貿易の地域史、アフリカ先住民の文化遺産にまでさかのぼる。一部の民族グループは依然として独自のアフリカ語を維持しているが、今日のほとんどのスーダン人は、アラビア語のスーダン語版を使用している。
アフリカ、アラビア、キリスト教、イスラムの文化が人々のアイデンティティを形作ってきたアフリカの地理的位置と、サヘル地域の南部ベルトにあるため、スーダンは何百年もの間、アラビア半島と同様に北アフリカ、東アフリカ、西アフリカの間の文化的交差点である。このように、伝統的な民族音楽から20世紀のスーダンのポピュラーな都市音楽、そして国際的に影響を受けた今日のアフリカのポピュラー音楽まで、豊かで非常に多様な音楽文化を持っている。
公の場での音楽とダンスに対する宗教的および文化的な反対にもかかわらず、音楽の伝統は常にほとんどのスーダン人に大きな人気を博してきた。標準アラビア語で歌うこととは別に、スーダンの歌手の大半はスーダン語で歌詞を表現し、それによって自国民の聴衆だけでなく、海外、特にエジプト、サウジアラビア、湾岸諸国に住むスーダン人の感情に触れている。政府によって公の生活が広範囲に制限されているときでさえ、公共のコンサートや結婚式の祝典、音楽やダンスによるその他の社交行事は、常にスーダンの文化生活の一部となっている。
民俗音楽およびその他の伝統的な音楽形式 > 田舎の伝統音楽と踊り

他のアフリカ地域と同様に、スーダンの伝統的な音楽スタイルは古く、豊かで多様であり、さまざまな地域や民族グループが多くの異なる音楽的伝統を持っている。アフリカの音楽は、コミュニティの宗教的および社会的生活の不可欠な部分として常に非常に重要であった。歌、ダンス、器楽の演奏は、結婚式、割礼の儀式などの儀式や社交行事で、またはベドウィンの長いラクダのトレッキングに伴って使用される。これらのパフォーマンスでは、音楽は常に社交的なイベントであり、パフォーマー、歌詞、音楽、およびダンスやその他の種類の音楽イベントの共有などのコミュニティの参加が特徴である。伝統的な音楽とその演奏は、熟練した音楽家によって世代から世代へと受け継がれ、正式に訓練を受けた音楽家や民族音楽学者による最近の例外を除いて、書き留められることはなかった。
伝統的なアラビア音楽とは対照的に、ほとんどのスーダンの音楽スタイルはペンタトニックであり、パーカッションの同時ビートまたはポリリズムでの歌唱は、スーダンのサハラ以南の音楽のさらなる顕著な特徴である。スーダンの音楽には、斜めのメタファーを使用した叙情的な表現の強い伝統もあり、愛、部族の歴史、国の美しさについて語っている。彼のエッセイ「スーダンの歌 1908–1958」の中で、著者エル・サー・A.・ガドゥールは、20世紀初頭のラブ・ソングの歌詞の例を次のように翻訳した。
O beautiful one, draw near

Reveal your cheek's scarifications 

Let my elation be hallucination in love 

The sting of a scorpion 

Is more bearable than your disdain.
最も典型的な東アフリカの楽器の1つで、ヌビア音楽でタンブーラまたはキッサーと呼ばれ 、伝統的にそのような歌の通常の伴奏として歌手によって演奏されていたが、このスーダンの竪琴は20世紀にアラビア語のウードに大きく置き換えられた。ドラム、手拍子、ダンスは、伝統的な音楽演奏の重要な要素であり、伝統的な木琴、フルート、トランペットなどのアフリカの楽器の使用も同様である。この一例は、青ナイル州のベルタ族が演奏するアル・ワザと呼ばれる精巧な木製のひょうたんトランペットである。
100のモノが語る世界の歴史は、スーダン南部のバッファローの形をした大きな木製のスリット・ドラムを特徴としており、おそらく19世紀に大規模なアンサンブルでの伝統的なパフォーマンスや戦士を召喚するために作られた。ロンドンの大英博物館でも展示されている。オムドゥルマンの戦い(1898年) でマフディスト軍が使用したとされる銅製のケトル・ドラムは、ロンドンの国立陸軍博物館に収蔵されている。
民俗音楽およびその他の伝統的な音楽形式 > 伝統音楽における女性の役割

多くの民族グループでは、著名な女性が、部族の美徳と歴史を社会的に祝う上で重要な役割を果たしている。民族音楽学者のロクサーヌ・コニック・カーライルは、ダルフールの歌手としての女性に関するレポートの中で、1960年代の3つの民族グループでのフィールドワークについて語っている。彼女は、ザガワ族の吟遊詩人に共通する特徴を次のように説明していた。
「全体を通しての自由な声のリズムとシンプルな拍子、1オクターブ以内の起伏のある一般的に下降するソロのメロディー、意味のあるテキストを非常に重視すること、トーンレベルに合わせたテキストの音節設定、そして一般的にリラックスした思慮深い歌の演奏 – これらがザガウィの女性吟遊詩人や専門家ではない歌手のレパートリーに存在する特徴です。 (...) 彼女の個人的な性格は人々の尊敬を勝ち取ったに違いありません。 彼女は最も頭が良く機知に富んだ歌手として認められなければなりません。 多くの場合、彼女は物理的な魅力のアイデアを具現化する必要があり、特に詩と即興の才能が必要であり、これらすべてが威厳のある人物に含まれています。」
口頭詩における女性の役割のもう1つの伝統的な形式は、ハカマットと呼ばれるスーダン西部の歌手の賛美または嘲笑の歌である。これらは社会的地位の高い女性であり、雄弁さ、直感、決断力で尊敬されており、他の部族との争いに巻き込まれたときに、部族の男性を扇動したり中傷したりする可能性がある。これらのハカマットの社会的影響は非常に強いため、ダルフールの平和構築イニシアチブによって、紛争解決や環境保護などの現代の社会問題に影響力を行使するよう求められている。
スーダンの女性は、アガニ・アルバナト(少女の歌) でダルーカドラムを演奏する歌手やミュージシャンとしての役割と、ザールと呼ばれる精神的な音楽パフォーマンスで、家庭でも広い地域でも知られている。憑依した者から悪霊を追い払うことができると信じられている。
民俗音楽およびその他の伝統的な音楽形式 > 宗教的な形式の朗読とパフォーマンスとしてのジクルの儀式

スーダンの数多くのスーフィー修道会は宗教的で神秘的なグループであり、祈り、音楽、儀式の踊りを使用して、ジクル(記憶) と呼ばれるイスラムの伝統で変容した意識状態を達成する。しかし、これらの儀式化されたジクルの儀式は、信者によって音楽演奏としてではなく、祈りの一形態と見なされている。各修道会または修道会内の血統には、ジクルの1つまたは複数の形式があり、その典礼には朗読、太鼓による楽器の伴奏、ダンス、衣装、香が含まれ、エクスタシーとトランスにつながることもある。ジクルの儀式は、オムドゥルマンのシェイク・ハメド・エル・ニルの墓のように、金曜の午後遅くに行われることが最も多い。
ブラスバンドと現代スーダン音楽の起源

1920年代初頭以降、ラジオ、レコード、映画、そしてその後のテレビは、新しい楽器やスタイルを導入することで、スーダンのポピュラー音楽の発展に貢献してきた。すでにトルコとエジプトの支配の間、そしてその後独立するまでの英エジプトのコンドミニアムの間に、最初はエジプト、次にイギリスの軍楽隊は、特にスーダン兵士の音楽訓練と西洋の金管楽器の導入を通じて、その足跡を残した。社会史家のアフマド・シカインガによると、「軍楽隊のスーダン人メンバーは、近代化と土着化のプロセスをリードする最初のプロのミュージシャンとみなすことができる」。今日でも、このようなマーチング・バンドはスーダンの特徴的な要素を表しており、独立記念日やその他の公式の祝賀会で国歌を演奏している。
現代スーダン音楽の発展 > 1920年代：ハギーバ、スーダンにおける現代ポピュラー音楽の起源

現代のポピュラーなスーダン音楽の発展における最も強い文体的影響は、ハギーバ音楽として知られるようになった (「ブリーフケース」を意味する)。しかし、ハギーバという名前が1920年代のポピュラー・ソングに適用されるようになったのはずっと後のことであった。そのとき、ラジオ・プレゼンターのアーメド・モハメッド・サレーが、彼のショーはハギーバット・アル-ファーン (芸術的なブリーフケース) のためにブリーフケースに集めた1940年代のラジオ・オムドゥルマンで古いレコードについて話した。
スーダンの音楽の歴史に関して、ハギーバというレーベルは、現代音楽の発展における重要な変化に適用される。部族の民謡や宗教的で敬虔な歌のメロディーから離れて、歌と歌詞の新しい都会的なスタイルが進化していた。このスタイルは、歌手のムハマド・ワド・エル・ファキや、後にワド・エル・ファキに触発されたムハマド・アーメド・サルールなどによって発足した。これらの歌は当初、マデーとして知られる預言者ムハンマドのために唱えるイスラムの賛美歌の声楽の伝統に触発された。 次第に、マデから知られるメロディーは、ワド・エル・ファキなどの歌手によって、新しい非宗教的な歌詞に添えられるようになった。スーダンのカルワと呼ばれる宗教学校で幼少期を過ごしていたワド・エル・ファキは、古典アラビア語の朗読、音声制御、正しい発音を学んでいた。エル・サー・A.・ガドゥールによると、ワド・エル・ファキは「オムドゥルマンの主要な民族コミュニティのいずれにも属していませんでした。これにより、彼は狭いアイデンティティから解放され、部族の壁を越えてより広い国民的所属への「一般的な」歌手になりました。」と述べた。
ハゲーバは、タンバリンのようなタールフレーム ドラムからパーカッションが鳴り、リード シンガーとコーラスによって歌われる、本質的に声楽として始まった。結婚式やその他の社交行事で上演され、すぐに人気を博した。1930年代、ムハマド・アフメド・サルールやハリル・ファラーなどのスーダン人ミュージシャンの78回転の蓄音機レコードが初めて商用化され、カイロで録音され、オムドゥルマンから販売された。オムドゥルマンから、この新しい音楽がハルツームやその他の都市中心部のリスナーに広がった。
現代スーダン音楽の発展 > 1930年代から1950年代：レコード、ラジオ、音楽ホールによるポピュラー音楽の台頭

1920年代半ば以降、ピアノ、アコーディオン、バイオリンなどの近代的な楽器やレコード、レコード・プレーヤーが輸入された。 1930年代、ゴードン・メモリアル・カレッジの音楽会社を含む多くの音楽会社がスーダンで設立された。そのメンバーの1人であるモハンマド・アダム・アッダムは、スーダンで最も初期の正式な作品の1つであるAdhamiyaを作曲し、今でも頻繁に演奏されている。
この時代のパイオニアはしばしばシンガーソングライターであり、カロウマと呼ばれる多作のアブダラ・アブデル・カリム、革新的なイブラヒム・アル・アバディ、詩人兼歌手のハリル・ファラーを含む。愛国歌「アッザ・フィ・ハワク」を歌い、スーダン国民運動で活躍した。アル・アバディは、伝統的な結婚式の詩と音楽を融合させる非正統的なスタイルで知られていた。さらに、スーダンの女性によるリズミカルな合唱の特定のスタイルは、1930年代にタム・タムと呼ばれる賛美歌から発展した。白ナイル川のコスティに由来するタム・タムの歌詞はロマンチックであったが、時には女性の生活の困難についても語っている。音楽はダンサブルで、都会の中心部で急速に人気を博した。
1940年代には、ラジオ・オムドゥルマンでの音楽番組の台頭により、新しい名前の流入が見られた。著名なパフォーマーには、イスマイル・アブドゥル・ムアイン、ハッサン・アティア、アーメド・アル・ムスタファが含まれる。もう一人のシンガーソングライターは、「現代歌唱の父」と呼ばれたイブラヒム・アル・カシフであった。アル・カシフは、ハギーバのパイオニアであるモハメド・アハメド・サルールのスタイルで歌い、アブデル・カリム・カロウマが始めたものに頼り、人気のある歌唱スタイルを更新した。ライブ・パフォーマンスのために、ハルツームにはセント・ジェームスとゴードン・ミュージック・ホールの 2 つのダンスホールもあった。
その後、スーダンのポピュラー音楽は、1940年代、1950年代、1960年代に支配的なスタイルである「ポスト・ハギーバ」と呼ばれるものに発展した。この時期は、ヴァイオリン、アコーディオン、ウード、タブラ、ボンゴ ドラムなど、東西両方からの楽器の導入が特徴であった。さらにストリングスセクションと金管楽器によるビッグバンドスタイルが誕生。エジプトと西洋の要素が混ざり合ったハギーバ後の音楽は、 al-aghani al-hadith (現代の歌) とも呼ばれている。
現代スーダン音楽の発展 > 1960年代から1980年代：スーダンにおけるポピュラー音楽の黄金時代

1960年代、アメリカのポップ・スターが有名になり、オスマン・アラムやイブラヒム・アワドなどのスーダンのミュージシャンに大きな影響を与えた。後者は、ステージで踊った最初のスーダンのミュージシャンになった。これらの影響を受けて、スーダンのポピュラー音楽はさらに西洋化され、エレクトリック・ギターや金管楽器が導入された。ギター音楽も南部から来て、コンゴのギター・スタイルのように演奏された。スークースやキューバのルンバなどのコンゴ音楽は、スーダンのポピュラー音楽に大きな影響を与えた。
1950年代後半にキャリアをスタートさせたヌビアのシンガー・ソングライター、楽器奏者のモハメッド・ワルディは、スーダン初のスーパースターの1人になった。 1989年の軍事クーデターに続いて国外追放されたにもかかわらず、スーダン内外での彼の人気は、2002年に帰国し、2012年に亡くなるまで上昇し続けた。
シンガーソングライターのサイード・ハリファは、正式な音楽理論の訓練を受けた最初のスーダン人ミュージシャンの1人であり、1950年代初頭にカイロのアラブ音楽研究所で学んだ。他のスーダンの歌手と同様に、彼は標準アラビア語とスーダン語のアラビア語の両方で演奏したため、教育を受けたエリートと一般の人々の両方にアピールした。 ハリファは、彼の歌Ya Watani (My Homeland)とIzzayakum Keifinnakum (お元気ですか?) で知られている。
1970年代後半以降、新しい人気歌手はモスタファ シド・アーメドでした。若い頃教師をしていた彼は、ハルツームの美術音楽大学に入学し、マジューブ・シャリフのような多くの有名なスーダン詩人の歌詞に合わせて音楽を作曲し、自由への憧れとスーダンの人々の独裁への闘争をしばしば表現した。
現代のスーダン音楽の重要な発展は、グループシャーハビルと彼のバンド(オムドゥルマン出身の友人のグループ、つまりシャーハビル・アーメッドと彼の仲間のミュージシャンであるアリ・ナー・エルガリル、ファーガリ・ラフマン、カマイ・ハッサイン、マハディ・アリ、ハッサンによって形成された) によって導入された。シロウジーとアーメド・ダウッド。シャーハビルの妻でバンドのメンバーであるザキア・アブドゥル・ガシム・アブ・バカーは、スーダン初の女性ギタリストであった。彼らは、リズムセクションに重点を置いて、エレキギター、コントラバス、ジャズのような金管楽器を使用して、西洋のポップスやソウル・ミュージックに関連するモダンなリズムを導入した。歌詞も詩的で人気を博した。 2010年代後半まで、シャーハビルのバンドはスーダン音楽の主要な名前の1つであり、国内外で演奏を行ってきた。 1970年代後半の別の人気グループは、「スコーピオンズ アンド サイフ アブ バクル」と呼ばれていた。
1940年代以降、女性は音楽シーンでゆっくりと社会的に受け入れられるようになった。有名な歌手はウム・エル・ハッサン・エル・シャイギアであり、何よりもアイシャ・アル・ファラティヤは、1943年にはスーダンのラジオで歌った最初の女性であった。 1956年のスーダン独立の前後に活躍したもう1人の傑出した女性歌手および政治活動家は、ハワ・アル・タグタガであり、批評家のマグディ・エル・ジズーリが言ったように「彼女の伝統に従う若い世代のスーダン女性歌手に彼女が与えた道徳的および文化的正当性」に長続きする影響を残した。
1970年代、新しい女性グループの波がステージやラジオで目立つようになった。その中で最も有名なのがアル・バラビル（訳：ナイチンゲール）と呼ばれる三姉妹からなるバンドであった。彼女らは1971年にバンドとして結成され、多くのライブやテレビ番組に出演し、東アフリカ全体で非常に人気があった。1980年代には、そのパフォーマンスが官能的で挑発的であるとみなされた歌手、ハナン・ブル・ブルの台頭が見られた。彼女は当局に繰り返し拘留され、強硬派に殴打されることさえあった。
西洋のダンス・ミュージック、ロックやポップ・ミュージック、アフリカ系アメリカ人の音楽などの国際的な人気ジャンルは、現代のスーダン音楽に大きな影響を与えている。他のアフリカ諸国と同様に、これらの影響の1つは軍のブラスバンドであった。そのようなバンドで演奏することは、多くの若い軍の新兵を惹きつけ、後に新しく学んだ音楽スタイルと楽器をポピュラー音楽に引き継いだ。その結果、(スーダンの)ジャズと呼ばれる一種のダンス・ミュージックが生まれた。これはアメリカン・スタイルのジャズとは関係はないが、東アフリカ全体の他のモダン・ダンス・ミュージック・スタイルに似ている。この時代の著名なバンド・リーダーには、アブデル・ガディール・サリムとアブデル・アジズ・エル・ムバラクが含まれ、どちらも国際的な名声とアルバムの配布を達成している。
振り返ってみると、1960年代から80年代までは「スーダンのポピュラー音楽の黄金時代」と呼ばれていた。この期間は、米国とドイツの研究者がその時代の既存の録音を探していた2018年に再発売されたCDアルバムによって記録された。この調査の結果、スーダンのポピュラー音楽のデジタル・アルバム数枚がデジタル・リマスターされた。これらには、アブデル・アジズ・エル・ムバラク、カマル・タルバス、コジャリ・オスマン、アブ・オベイダ・ハッサン、カマル・ケイラ、シャルハビル・アーメド、ハナン・ブル・ブル、サミラ・ドゥニア、そして最も有名なモハメド・ワルディのようなスターが含まれ、国際市場で入手可能になった。
スーダンのミュージシャンの間で特別な地位を与えられるのは、1978年にカイロに定住し、ヨーロッパの伝統におけるクラシックおよび現代音楽のエジプトで重要な人物の1人となった、作曲家、ミュージシャン、音楽監督のアリ・オスマンである。スーダンで独学のロック・ミュージシャンとしてキャリアをスタートさせた後、クラシック音楽に転向し、スーダンやエジプトの影響を受けた交響曲を作曲し、国際的に演奏された。
現代スーダン音楽の発展 > 1990年代〜2000年代：シャリア法による制限とポピュラー音楽の衰退

1989年の軍事クーデターの後、イスラム主義政府がシャリア法を課したことで、ミュージック・ホールや野外コンサートの閉鎖、ミュージシャンとその聴衆に対するその他の多くの制限がもたらされた。この国で最も著名な音楽家や作家の多くは、公の場から締め出され、場合によっては投獄されることさえあった。ウードの個人的な演奏スタイルが他のミュージシャンに影響を与えたモハメッド・アル・アミンやモハメド・ワルディのような他の人々は、カイロや他の場所に亡命した。伝統音楽も被害を受け、女性が音楽とダンスを通じて悪霊を呼び起こし、追い払う東アフリカのザールの儀式が中断され、「異教徒」と見なされた。この女性のための儀式の文脈において、コルドファンで生まれ、ハルツームで育った歌手のセトナは、1989年にカイロに移住する前に、「タリク・スーダン」と「ヘナの女王」と呼ばれる2枚のアルバムを出版し、彼女の歌のいくつかはヘナの儀式に関連していた。1990年代にスーダンの音楽シーンに登場したもう1人の歌手およびポピュラー・ソングの作曲家は、ナダ・アル-クァラーである。彼女の歌、ビデオ・クリップ、メディア・インタビューを通じて、アル・クァラーは社会生活とジェンダーの役割について保守的な見解を示してきた。これと、スーダンとナイジェリアの裕福な後援者による支援は、彼女が軍事政権に近いと非難し、批判を引き起こした。一方、彼女の音楽と公の場での出演は、20年以上にわたって幅広いファンを獲得してきた。
人気歌手のアブ・アラキ・アル・バクハイトは政治歌の演奏を禁止されたが、最終的には当局を無視して演奏を続けることができ 、2019年のスーダン革命中にカムバックした。スーダン南部の歌手ユシフ・ファタキのように、ラジオ・オムドゥルマンによってすべてのテープが消去された人もいる。この時期に引き続き人気を博した他のパフォーマーには、アブデル・カリム・アル・カブリやマフムード・アブドゥルアズィーズが含まれ、どちらも非常に長く多様なパフォーマンスと録音の歴史を持ち、モハメッド・アル・アミンとモハメド・ワルディも同様である時折ワルディや詩のリサイタルに同行する盲目のウード奏者アワド・アフモディは、彼の典型的なスタイルとペンタトニック・スケールでウードを演奏する独特のスタイルで知られている。
1980年代後半にキャリアをスタートさせ、軍事政権による嫌がらせにも苦しんだもう1人のミュージシャンは、オマー・インサスである。ダルフール南部の出身である彼と彼のバンドは、ダルフールの国内避難民キャンプ、ハルツーム、国際舞台の両方で、平和と和解のメッセージを演奏し、広めてきた。
スーダンで人気を博した外国人ミュージシャンには、レゲエのスーパースター、ボブ・マーリーやアメリカのポップシンガー、マイケル・ジャクソンが含まれ、ジェームス・ブラウンのファンクは、カマル・キーラなどのスーダンのパフォーマーに影響を与えた。ラジオ、テレビ、カセット テープ、デジタル録音による国際的なポップ・ミュージックの広がりは、英語で歌うスーダンのミュージシャンの数を増やし、彼らの音楽を外の世界と結びつけた。 – 当時の政府が音楽、ダンス、演劇を思いとどまらせたにもかかわらず、ハルツームのスーダン科学技術大学の音楽演劇大学は1969年から存在し、コースと学位を提供し続け、若者に音楽や演劇を学ばせた。
現代スーダン音楽の発展 > 2000年代〜現在 > レゲエ、ヒップホップ、ラップ

他の国と同様に、レゲエ、ラップ、またはヒップホップの音楽は、ライブパフォーマンスとインターネットの両方で、地元の才能と国際的な若い聴衆を結びつけている。2018年、スーダン人ジャーナリストのオラ・ディアブは、スーダンと、米国、ヨーロッパ、または中東のスーダン・ディアスポラの両方から、今後のアーティストによる現代的なミュージック・ビデオのリストを公開した。そのうちの1人はスーダン系アメリカ人のラッパー、ラミー・ダウードで、もう1人はスーダン系イタリア人のシンガー兼ソングライターのアミラ・キールである。
2018年12月にスーダン革命が始まって以来、ミュージシャン、詩人、ビジュアル・アーティストは、主に若者主導の運動で重要な役割を果たしてきた。2019年4月25日にスーダン軍司令部の外で行われた座り込みでの衝撃を引き合いに出し、スーダン系アメリカ人のラップミュージシャン、アイマン・マオの曲「ダム」(訳して「血」)が「スーダン革命の賛歌」と呼ばれた。オラ・ディアブによれば、「都会の若い音楽家たちは、その音楽的才能と創造性を駆使して、アル・バシール大統領とその政権に対する抗議者たちの反乱を表現してきた」と述べた。
南スーダンのジュバで生まれた人気のオーストラリアのヒップホップ・ミュージシャン、バングスなどの国際的なアーティストは、これらのジャンルを、数では力を持っているが政治的に疎外されている何百万人ものアフリカの若者のための平和、寛容、コミュニティへの道と見なしている。南スーダンの歌手、エマニュエル・ジャルの例が示すように、歌詞は子どもの兵士にさえも届き、異なるライフスタイルを想像する力を持っている 。『Innocence Lost: When Child Soldiers Go to War』(2005年) の著者であるジミー・ブリッグスは、「音楽グループは軍隊ではありませんが、問題が発生する前に強力な社会的メッセージを発することができます」と同意している。
現代スーダン音楽の発展 > 2000年代〜現在 > 21世紀のアーバンコンテンポラリーミュージック

スーダンでは、レコーディング・スタジオで最新の楽器やデジタル・メディアを使用して音楽を制作できるようになって以来、Capital Radio 91.6 FM などのプライベート (オンライン) ラジオ局を聴いたり、ミュージック・ビデオを見たりする人が増えている。表現の自由が制限されている他の国と同様に、スマートフォンの使用は、特に若者、都市部、教育を受けた人々、そして最も重要なことに、スーダンの女性に、友人や遠い親戚との交換のための比較的安全なスペースを提供し、娯楽、学習、または一般的な情報源など多くの情報にアクセスできるようにしている。
2018〜2019年のスーダン革命までは、公共コンサートの許可は警察だけでなく文化省も取得する必要があった。午後、すべての公開イベントを終了する必要があった。ほとんどの若い聴衆はチケットを購入するのに十分なお金を持っていなかったため、オムドゥルマンの国立劇場、スーダン国立博物館の庭園、ハルツームのグリーン・ヤード・スポーツ・アリーナなど、ほとんどのコンサートが無料で提供された。フランス、ドイツ、イギリスの文化センターの敷地内でも音楽公演が開催され、若いアーティストに保護された環境で演奏する機会を与えた。訪問アーティストとのワークショップや、国際的なサマ・ミュージック・フェスティバルのようなフェスティバルは、スーダンの若い音楽家にスキルと経験を向上させる機会を与えている。
この時代の有名な地元のアーティストは、イグド・アル・ジャラドのミュージシャンであり、そのグループは長年にわたって批判的な表現で知られている 。当時の支配的な政府にもかかわらず、彼らは国への愛について多かれ少なかれ明白な歌詞を歌い、彼らはそれを彼らの遺産と未来として主張している。イスラム・エルベイティは若いスーダンの女性ベース奏者、ラジオ・パーソナリティ、社会変革活動家である。スーダン ディアスポラの重要なグループのメンバーとして、 アルサラー&ザ・ヌバトーンズ、 シンカネ、またはラッパーのオディッシーは、米国に住むスーダン出身のミュージシャンの例である。
オムドゥルマンのアフファド女子大学で音楽を学んだ後、ハルツームのドイツ文化研究所でワークショップやコンサートに参加した後、サルーテ・ヤイ・バノット (「女の子への敬意」) と呼ばれる若い女性のバンドが有名になった。彼女らの曲、African Girl は、YouTubeだけで130,000回以上再生され、ベイルートで開催された人気の音楽番組「Arabs Got Talent」への招待を獲得した。このバンドを去った後、リード・シンガー、作曲家、キーボード奏者の1人であるヒバ・エルギゾウリは、シンガー・ソング・ライターとしてのキャリアを追求し、自身のミュージック ビデオを制作した。
2010年代以降のスーダンのアーバン・ミュージックの新しいトレンドはザニグと呼ばれ、アンダーグラウンド・ミュージックの一形態として人気を博し、海賊版の録音、ライブ・ショー、公共交通機関の音響システムを通じて広まった。文化ジャーナリストであり、リフトバレー研究所のフェローであるマグディ・エル・ジズーリは、次のように説明した
アイマン・アルルボ王によって開拓されたこの海賊版音楽ジャンルは、西アフリカのビートとエジプトのマラジャナートスタイルの融合であり、加速と減速が頻繁に繰り返され、テクノ・スタイルの繰り返しが行われます。ザニグの女王たちは、「アンチベイビー・ピル」と「MILF」の機関について歌い、次のようなレストランでのお金という格言で自己紹介します。」
。2020年には、アラビア語のウード・ハウス( Bayt al-Ud al-Arabi ) の地方支部がハルツームに開設され、アラビア語の楽器ウードとカヌン、伝統的なアラビア音楽の伝統を教えることに専念し、イベントの中心となった。アラビア語のウード・ハウスは、著名なイラクのウード奏者で作曲家のナシール・シャマによって始められた音楽センターのネットワークであり、カイロに本部があり、エジプトのアレクサンドリア、アルジェリアのコンスタンティン、アラブ首長国連邦のアブダビに支部がある。
2022年、ポート・スーダンの新しいバンドノーリと彼のドーパ・バンドがOstinato recordsのミュージック・ビデオとアルバムを公開した。彼らの音楽はベジャ族の伝統音楽と現代音楽にインスパイアされており、伝統的なタンブーラ(竪琴) とエレクトリック・ギター、サックス、エレクトリック・ギター、リズム・セクションを組み合わせて使用する。
スーダンの伝統的な太鼓をたたく男性。
精巧な竪琴を持つ部族の吟遊詩人、1906年
伝統的なお祭りや結婚式で演奏するスーダンの女性
オムドゥルマンのシェイク・ハメド・エル・ニルの墓で金曜日の午後のジクルに参加したスーフィーの参加者。
1920年代後半または1930年代のアブデル・カリム・カロウマによるハギーバの歌の2つの部分を含むSPレコード
Sharhabil Ahmed と彼のバンド
シンガーソングライターのオメル・イサスとダルフールからの平和の使者たち
サクラサク (ET-KINGの曲)

「サクラサク」は、日本のJ-POPユニット、ET-KINGの13枚目（メジャー11枚目）のシングルである。発売元はユニバーサルミュージック。
収録曲 > 初回限定盤

サクラサク [4:53]作詞：ET-KING、作曲:イトキン& DJ ARTS a.k.a ALL BACK、編曲:河野伸
大阪朝日放送他5局ネット「爆笑!ふれあいコメディ “こちらかきくけ公園前”」 1月～3月エンディング曲
H.I.S. 初夢フェア第2弾 CMソング
日本全国酒飲み音頭 [4:30]
作詞:岡本圭司、作曲:ベートーベン鈴木、編曲:DJ ARTS a.k.a ALL BACK
サクラサク (Instrumental)
日本全国酒飲み音頭 (Instrumental)
サクラサク (PV)
収録曲 > 通常盤

サクラサク
日本全国酒飲み音頭
サクラサク (Instrumental)
日本全国酒飲み音頭 (Instrumental)
タイアップ

大阪朝日放送他5局ネット「爆笑!ふれあいコメディ “こちらかきくけ公園前”」 1月～3月エンディング曲
H.I.S. 初夢フェア第2弾 CMソング
収録アルバム

シングルコレクション!
ET-KING BEST
嶺井正也

嶺井 正也（みねい まさや、1947年5月10日 - ）は、教育政策・教育行政学者、専修大学経営学部教授の後、同大学名誉教授。
鹿児島県鹿屋市生まれ。東京教育大学大学院教育学研究科博士課程単位取得満期退学。山梨県立女子短期大学講師、専修大学経営学部助教授、教授。1998年全国私立大学教職員組合書記長。
著書

『障害児と公教育 共生共育への架橋』明石書店 1997
『現代教育政策論の焦点』八月書館 2005
著書 > 共編著

『教育総研理論講座・21世紀を拓く教育 第2巻 共生・共育を求めて 関わりを見なおす』小沢牧子共編 明石書店 1996
『共育への道 「サラマンカ宣言」を読む』監修 「共育への道」編集委員会編 アドバンテージサーバー 1998
『転換期の教育政策』熊谷一乗,国祐道広共編 八月書館 1998
『続・共育への道 インクルーシヴな学校づくりをめざして』小川恭司共監修 「共育への道」編集委員会編 アドバンテージサーバー 2000
『教育理論の継承と発展 海老原教育学の地平をふまえて』編著 アドバンテージサーバー 2001
『教育政策決定への教職員と教職員組合の参加 CEART(教員に関する勧告の適用にかかわるILO・ユネスコ合同専門家委員会)報告書を読む』大和田雄一,田口康明共著訳 日本教職員組合編 アドバンテージサーバー 2003
『共生時代の教育を展望する』編著 八千代出版 2003
『どうする特別支援教育 学校が変わる!?』日教組インクルーシヴ教育推進検討委員会著 田中禎憲共編 アドバンテージサーバー 2004
『選ばれる学校・選ばれない学校 公立小・中学校の学校選択制は今』中川登志男共編著 八月書館 2005
『教育格差 格差拡大に立ち向かう』池田賢市共編 現代書館 国民教育文化総合研究所15周年記念ブックレット 2006
『学校選択と教育バウチャー 教育格差と公立小・中学校の行方』中川登志男共著 八月書館 2007
『グローバル化と学校教育』編著 嶺井明子,田口康明,福山文子,鈴木康郎,中西綾子,大和田雄一著 八千代出版 2007
『インクルーシヴ教育に向かって 「サラマンカ宣言」から「障害者権利条約」へ』シャロン・ラストマイアー共著 八月書館 2008
『公教育における包摂と排除』国祐道広共編著 八月書館 2008
『転換点にきた学校選択制』編著 八月書館 2010
『公教育改革への提言』中村文夫共編著 八月書館 2011
『ステップアップ教育学』編著 八千代出版 2011
『市場化する学校』中村文夫共編著 八月書館 2014
『公平な社会を築く公教育論』編著　八千代出版2015
著書 > 翻訳

アン・ルイス『障害のある子とない子の交流教育 子どもに学ぶイギリス・インクルージョンへの道』西田有紀,瀧澤亜紀共訳 明石書店 明石ライブラリー 1999
OECD『学力低下と教育改革 学校での失敗と闘う』共訳 アドバンテージサーバー 2000
OECD教育研究革新センター編『カリキュラム改革と教員の職能成長 教育のアカウンタビリィティーのために』監訳 稲川英嗣他訳 アドバンテージサーバー 2001
レン・バートン,フェリシティ・アームストロング編『障害、人権と教育』監訳 明石書店 明石ライブラリー 2003
論文

Cinii
ビジ語 (中国)

| ビジ語 北トゥチャ語 |
| --- | --- |
 Bdřitz'a
発音:  IPA: /bi̊dʒisa/
話される国:   中華人民共和国
地域:  主に湖南省の湘西トゥチャ族ミャオ族自治州及び隣接地区
話者数:  10万以上(2011年)
言語系統:  シナ・チベット語族  チベット・ビルマ語派チアン語群トゥチャ諸語ビジ語
公的地位
公用語:  なし
統制機関:  なし
言語コード
ISO 639-2:  sit
ISO 639-3:  tji
消滅危険度評価
 Severely endangered (Moseley 2010) 
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ビジ語（びじご、ビジ語：Bdřitz'a　中国語: 北土家語、畢基語)は、チベット・ビルマ語派に属する屈折語の特性を持つ膠着語である。200年前まではほとんどのトゥチャ族（自称: Bdřitmi(ビジ人)・Bdřitk'ap(ビジ族)など、800万以上の人口を持ち、中国で8番目に多い民族である。）の母語であったが、現在ビジ語を話せる人口はトゥチャ族全体の1%あまりだけだ。研究者楊再彪の2011年の調査によると、ビジ語は今34の鎮、200ほどの行政村、500以上の村落で使われている。UNESCOに重大な危機に瀕する言語と識別されている。
方言

詳しい状況は解明されていないが、ビジ語には方言がある。ここ数百年のビジ語言語社会の衰退により、違う社会階層を持つ一つの高度な言語社会から、町・村ごとの独立の階層性の弱い話者集団の話している言語になったビジ語は、たくさんの地域変異が生じていると推定できる。しかし、方言の数についての調査が行われていないため、詳しい数はまだ解明されていない。以下言及した方言は違う調査が行われた調査地の言葉を指し、正式な方言区分ではない。
音韻

ビジ語は違う方言において、音素の数がかなり異なる。
音韻 > 母音

ラシドン方言は口母音は5個、鼻母音は3個ある。
i、e、u、o、ɑ、ĩ、ẽ、ɑ̃
バジ方言には口母音は7個、活用だけに現れる母音は2個、鼻母音は4個ある。
i、e、a、ɨ、u、ɤ、o、(ɪ)、(ʊ)、ɐ̃、ĩ、ɘ̃、ʊ̃
タピョ方言には口母音は9個、鼻母音は7個ある。
i、e、ɛ、ɯ、ə、a、u、o、ɔ、ĩ、ẽ、ɛ̃、ə̃、ã、ũ、õ
小ルンゼ方言には口母音は7個、鼻母音は2個ある。
i、e、a、ɯ、ə、u、o、ẽ、ã
ツビ方言には口母音は8個、活用だけに現れる母音4個、鼻母音と鼻音の語末子音は異音で弁別的な要素ではない。
i、e、ɛ、ə、a、u、o、ɔ、(y)、(ø)、(œ)、(ʌ)
音韻 > 母音 > 二重、三重母音

ラシドン方言には12個ある。
ei、əu、ɑi、ɑu、ie、iɑ、iəu、iɑu、uei、uɑi、iɑ̃、uɑ̃
バジ方言には12個ある。
ai、ao、ia、iao、eu、ua、uai、ui、ɨi、ɤu、iɐ̃、uɐ̃
タピョ方言には14個ある。
ie、iɛ、iə、ia、iɔ、ei、əu、ui、uɛ、ua、iɛ̃、iã、uɛ̃、uã
小ルンゼ方言には17個ある。
ie、ia、iə、iu、io、ei、ai、au、ɯe、əu、ui、ue、ua、uə、uo、iau、iəu
ツビ方言には二重母音がない。
音韻 > オンセット子音

ラシドン方言には18個ある。
m、pʰ、p、n、tʰ、t、s、tsʰ、ts、ɲ、ɕ、ʑ、tɕʰ、tɕ、ŋ、kʰ、k、x
バジ方言には23個ある。
m、pʰ、p、ɸ、β、n、tʰ、t、s、z、tsʰ、ts、l、ɲ、ɕ、j、tɕʰ、tɕ、ŋ、kʰ、k、x、ɣ
タピョ方言には26個ある。
m、p、b、w、n、t、d、s、z、ts、dz、l、ɲ、ʂ、ʐ、ʈʂ、ɖʐ、ɕ、ʑ、tɕ、dʑ、ŋ、k、ɡ、x、ʁ
小ルンゼ方言には27個ある。
m、pʰ、p、b、w、n、tʰ、t、d、s、z、tsʰ、ts、dz、l、ɲ、ɕ、j、tɕʰ、tɕ、dʑ、ŋ、kʰ、k、ɡ、x、ɣ
ツビ方言には39個ある。
m、pʰ、p、b、ɸ、β、n、tʰ、t、d、s、z、tsʰ、ts、dz、ɾ、ʃ、ʒ、tʃʰ、tʃ、dʒ、ʂ、ʐ、tʂʰ、tʂ、dʐ、ɲ、ɕ、ʑ、tɕʰ、tɕ、dʑ、ŋ、kʰ、k、ɡ、x、ɣ、ʁ
音韻 > オンセット子音 > 子音連続

ラシドン方言には子音連続がない。
バジ方言には5種類ある。
mb、nd、ndz、ɲdʑ、ŋɡ
タピョ方言には14種類ある。
mb、nd、ndz、ndʐ、ɲdʑ、ŋɡ、mɹ、pɹ、bɹ、ŋɹ、kɹ、ɡɹ、xɹ、ʁɹ
小ルンゼ方言には子音連続がない。
ツビ方言には多数ある。
音韻 > オンセット子音 > コーダ子音

ラシドン方言には2個ある。
n、ŋ
バジ方言には2個ある。
z、ʑ
タピョ方言には2個ある。
ɹ、ŋ
小ルンゼ方言には3個ある。
n、ɹ、ŋ
ツビ方言には5個ある。
ɸ、s、x、ɾ、N
音韻 > 声調とアクセント

ビジ語には、高低アクセントに極めて近い語声調のようなものがある。付属語は声調を持っていなく、前の語或いは話者のテンションなどにより変わる。
語彙

ビジ語の名詞・代名詞は単数・複数があり、疑問代名詞も単数・複数の形を持っている。敬意を表す時、複数を使う。指示語は一般にn/ɡ系の近称、h系の中称、a系の遠称、ch/k/kh系の不定称からなる。
現代の語彙の多くは中国語から借用している。近代以来、ビジ人の地域でのキリスト教の伝教活動が盛んだため、少しの英語とフランス語からの語彙もある。
文法

ビジ語はSOV型の膠着語であるが、屈折語の特徴も強い(例えば、例文の「持っていく」という動詞「atani」、その「ani」は同時に未来時制、遠心方向、直説法を表している)。
形容詞は級、時などを持ち、動詞は法、時、相、態などを持つうえ、副詞は極めて少ない。それらの活用はほぼ接尾辞で表すが、接頭辞、接合辞、貫通接辞もある。
名詞の格は一般的に助詞で表すが、屈折的なものもある（例：家/tsʰo/‐家に/家で/tsʰu/；又は　手/tɕie/‐手に/手で/tɕiau/など）。
例文：
上の文のように、日本語とよく似た骨格が見られるが、形容詞「美しい」の位置は少し異なる。ビジ語の形容詞は名詞の後につくことが多いが、前に置くこともできる。
表記

ビジ語には文字を持たず、土司時代では漢字でビジ語の音を大らかに記述したものがティマ（トゥチャ族伝統宗教における神職）たちの間で使われていた。改土帰流後はだんだん使い辞められた。
1980年代、中国政府の指示で学者によりローマ字を使う新しいビジ語の表記法を開発したが、広まっていない。その代わりに、一部のトゥチャ族学者は漢字、チベット文字、仮名、ハングルなど様々な文字を参照し、いろんなビジ語文字を発明したが、同じく広まっていない。
岩手石橋駅

| 岩手石橋駅 |
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 ホーム（2000年7月）
  いわていしばし  IWATEISHIBASHI  
 ◄日頃市 (3.1 km)
 ja
所在地:  岩手県大船渡市日頃市町字石橋19-2北緯39度8分52.3秒 東経141度39分26.4秒﻿ / ﻿北緯39.147861度 東経141.657333度﻿ / 39.147861; 141.657333座標: 北緯39度8分52.3秒 東経141度39分26.4秒﻿ / ﻿北緯39.147861度 東経141.657333度﻿ / 39.147861; 141.657333
所属事業者:  岩手開発鉄道
所属路線:  日頃市線
キロ程:  9.5 km（盛起点）
駅構造:  地上駅
開業年月日:  1960年（昭和35年）6月21日
備考:  貨物駅（1992年旅客営業廃止）
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岩手石橋駅（いわていしばしえき）は、岩手県大船渡市日頃市町字石橋にある岩手開発鉄道日頃市線の貨物駅である。
歴史

1960年（昭和35年）6月21日：開業。
1992年（平成4年）4月1日：旅客営業廃止。
駅構造

太平洋セメント大船渡鉱山（長岩鉱山）で採掘された石灰石を、同社大船渡工場へ発送する役割を担う。
スイッチバック構造を持つ地上駅。本線から先に伸びる引き上げ線から折り返した場所に石灰石積込用のホッパーが1基設置されている。旅客営業のなごりで、2階建ての駅舎が残っている。単式ホームも残っているが、線路は撤去されている。
Avex ideak

| avex ideak presented by KADOMATSU> T |
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親会社: エイベックス・グループ・ホールディングス
設立: 1997年
設立者: 角松敏生 松浦勝人
現況: 1998年に消滅
ジャンル: アダルト・コンテンポラリー
国:  日本
avex ideak（エイベックス イデアック）は、かつて存在したエイベックス・グループ・ホールディングスのレコードレーベルである。
角松敏生（KADOMATSU. T）のエイベックスレーベルで、AGHARTAの「ILE AIYE 〜WAになっておどろう〜」やVOCALAND2のアーティストが中心である。
以前から角松のファンであった松浦勝人より、女性ボーカル発掘プロジェクトの製作打診を受け、前年にcutting edgeからリリースされ高い支持を得た『VOCALAND』の続編制作用に設立されたレーベルである。avexの名を冠しながらもCDの規格番号は「CT」で始まっている（販売およびCD生産は当時の東芝EMIが担当した）。パッケージ側面でもオーバルａマークとともに、このレーベル名のフルスペルが書き添えられていた。
単発の企画用であり、1997年中に行われたavexの組織再編により廃止されることが決まった。作品のリリースから、1998年までは存在していたことが分かる。
作品

この節では、avex ideak内にて発表された音楽作品を記す。
作品 > シングル > 8cmCD

ILE AIYE 〜WAになっておどろう〜 / AGHARTA
Give it up / 吉沢梨絵 from VOCALAND
Together / 吉田朋代 from VOCALAND
Never Gonna Miss You / 吉沢梨絵 Duet with KADOMATSU T.
ALL OF YOU / 吉沢梨絵
Because you are / 吉田朋代
サヨナラはくちぐせ / 吉沢梨絵
Pride 〜真昼の月〜 / 吉田朋代
作品 > シングル > アナログレコード（12インチ）

ILE AIYE 〜WAになっておどろう〜 (ORIGINAL REMIX / JOHN ROBINSON REMIX) / AGHARTA