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敦子のあしたは
書誌情報

いがらしゆみこ・吉田とし『敦子のあしたは』講談社〈講談社コミックスなかよし〉、全2巻 表題作のほか、第1巻には「むすめよ話してやろう」が、第2巻には「千秋のあかね雲」がそれぞれ同時収録されている。
1974年12月10日第1刷発行
1974年12月10日第1刷発行
いがらしゆみこ・吉田とし『敦子のあしたは』講談社〈講談社漫画文庫〉、全2巻（上下巻）
1977年3月第1刷発行
1977年4月第1刷発行
テーレゴノス

テーレゴノス（古希: Τηλέγονος, Tēlegonos, 英: Telegonus）は、ギリシア神話の人物である。「遠くで生まれた者」の意。長母音を省略してテレゴノスとも表記される。イタケー島の王オデュッセウスとアイアイエー島の魔女キルケーの息子で、アグリオスとラティーノス、あるいはナウシトオスと兄弟。よってテーレマコスの異母弟にあたる。
テーレゴノスは誤って父オデュッセウスを殺した後、オデュッセウスの妻であったペーネロペーの夫になったとされる。テーレゴノスはホメーロスの叙事詩『オデュッセイアー』には登場しないが、その物語は『オデュッセイアー』以降を描いた叙事詩『テーレゴネイアー』で語られていたと伝えられている。
神話

散逸した『テーレゴネイアー』の内容を伝えるプロクロスによると、テーレゴノスはオデュッセウスがアイアイエー島を去ったのち、キルケーからオデュッセウスの息子として生まれた。テーレゴノスは島でキルケーによって育てられ、ヘーパイストスが制作した毒があるアカエイの棘を穂先に付けた槍を授けられた。テーレゴノスは成長するとオデュッセウスに会いに行ったが、イタケーに漂着したテーレゴノスはそこがどこであるか分からず、空腹に耐えかねて家畜を襲い、家畜を守るために現れた老人を父オデュッセウスとは気づかずに殺してしまった。殺した男が自分の父親だと知ったテーレゴノスは、オデュッセウスの遺体と、異母兄テーレマコス、その母ペーネロペーを伴ってアイアイエー島に戻った。オデュッセウスを島に埋葬すると、キルケーは3人に不死を与え、キルケーはテーレマコスと、テーレゴノスはペーネロペーと結婚した。
現在知られている限りで、この物語を扱った最古の文学作品はソポクレースの現存しない悲劇『エイの棘に刺されたオデュッセウス』である。この作品ではソポクレースは『テーレゴネイアー』をもとに劇を構成したと考えられている。他の文献でも大要において『テーレゴネイアー』と同じ話形であり、アポロドーロス、オッピアノス（英語版）、ヒュギーヌスをはじめ、『オデュッセイアー』11巻134行への古注、リュコプローン（796f）、セルウィウス『アエネーイス注解』2巻44行に伝えられる。
アポロドーロスなどの文献によると、テーレゴノスがオデュッセウスを殺すのに用いた武器は、他ならぬ母キルケーから授かったアカエイの毒を持つ槍であった。オッピアノスもこれとほとんど同じ伝承を伝えている。魚類や海洋生物に関する教訓を散文で綴った『漁夫訓』（Halieutica）において、オッピアノスはアカエイの毒の恐ろしさを語る過程でテーレゴノスの物語を取りあげ、アカエイの毒はあらゆる苦難を乗り越えたオデュッセウスを一撃で倒したと語っている。オッピアノスによると槍のためにアカエイの棘をテーレゴノスに与えたのは、毒に精通したキルケーであった。
ヒュギーヌスもほぼ同じであるが、アカエイの毒については言及していない。またテーレゴノスがオデュッセウスと戦ったとき、異母兄テーレマコスがオデュッセウスに加勢したとしている。父と知らずにオデュッセウスを殺したのち、アテーナーに命じられてテーレマコス、ペーネロペーとともにアイアイエー島に帰り、オデュッセウスを島に埋葬した後、テーレマコスはキルケーと、テーレゴノスはペーネロペーと結婚した。そしてキルケーとテーレマコスからラティーノスが生まれ、テーレゴノスとペーネロペーからイタロスが生まれ、ラティーノスはラテン語に、イタロスはイタリア半島に名前を残したと述べている。
アポロドーロスの摘要の簡略化された記述によると、テーレゴノスがアイアイエー島に連れて帰ったのはオデュッセウスの遺体とペーネロペーのみであり、テーレゴノスとペーネロペーの結婚については言及しているが、テーレマコスとキルケーの結婚については言及していない。テーレゴノスとペーネロペーが結婚すると、2人はキルケーによって至福の人々が暮らす島に送られたという。
テーレゴノスはイタリア半島のいくつかの都市の創建者と伝えられている。オウィディウスは『祭暦』の中で、テーレゴノスがイタリアに都市を創建したと述べているが、これはトゥスクルムのことであるという。
プルタルコスによると、テーレゴノスは父を探す旅に出たとき、アポローンの神託により、花冠を被った農民たちが踊っているのを見た場所に都市を建設するよう告げられた。その後、テーレゴノスはイタリア半島に上陸した際に、農民たちがトキワカシの枝を編んで作った花冠を被って踊っているのを見た。そこでテーレゴノスはその地にプリニストゥムを創建した。ローマ人がプラエネステ（現在のパレストリーナ）と呼んだ都市の名前はこのプリニストゥムが変化したものという。
解釈

テーレゴノス（遠くで生まれた者の意）という名前はテーレマコス（遠くで戦う者の意）と平行関係にある。テーレマコスの名前はオデュッセウスがトロイア戦争に参加した伝説を表わす名前であるのに対して、テーレゴノスの名前は父親の故郷から遠く離れた場所で生まれるという出自、オデュッセウスの帰国に関する冒険譚を表わす名前である。父親と遠く離れた場所で成長した息子がたがいの正体に気づかずに戦うというモチーフは印欧語族に広く分布している。オデュッセウスとテーレゴノスの他にも、テーバイ伝説のラーイオスとオイディプース、インドの叙事詩『マハーバーラタ』のアルジュナとその息子バブルヴァーハナ、イランの叙事詩『王書』のロスタムと息子ソフラーブ、ケルトの英雄クー・フーリンと息子コンラ、ゲルマンの英雄詩『ヒルデブラントの歌』に登場するヒルデブラントとハドゥブラントなどが知られている。このうち息子が父を殺す話形を取っているのはオデュッセウスとラーイオス、アルジュナであり、ロスタムとクー・フーリンは逆に父親が自分の息子を殺す話形を取っている。
すでに繰り返し指摘されているように、オデュッセウスがテーレゴノスと戦って死ぬという結末は『オデュッセイアー』11巻134行-135行におけるテイレシアースの亡霊の予言、「海から離れた場所（つまり陸地）で安らかな死が訪れる」と矛盾している。この点についてテイレシアースの予言の曖昧な表現に着目し、『テーレゴネイアー』の結末が必ずしも『オデュッセイアー』と矛盾しないことが指摘されている。「海から離れた場所で」（ἐξ ἁλός）の部分は「海から」と解釈でき、問題のテイレシアースの予言は「海から安らかな死が訪れる」、海洋生物の毒の武器を持ったテーレゴノスの海の向こうからの来訪による死を暗示させる。これは『オデュッセイアー』以前にテーレゴノスの伝承が成立しており、『オデュッセイアー』の詩人はそれを知っていたことを想定させる。また『オデュッセイアー』にテーバイの予言者テイレシアースが登場することや、『イーリアス』および『オデュッセイアー』にオイディプースに関する言及があることから、オデュッセウスの帰国譚がテーバイの伝説と結び付けられていたと指摘されている。テーレゴノスが自らの手で殺した父の妻ペーネロペーと結婚することはオイディプース伝説の影響によるものと考えられる。
その他のテーレゴノス

エジプトの王。イーオーと結婚した。
海神ポセイドーンの子プローテウスの子で、ポリュゴノスと兄弟。ポリュゴノスとともにヘーラクレースにレスリングを挑んだが殺された。
大西洋の沿岸部で広く見られるアカエイの1種（Dasyatis centroura）。テーレゴノスはアカエイの毒の棘を穂先に取りつけた槍を持っていた。
伊藤純奈

| いとう じゅんな 伊藤 純奈 |
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生年月日:   (1998-11-30) 1998年11月30日（26歳）
出生地:   日本・神奈川県横浜市
身長:  166 cm
血液型:  A型
職業:  女優
ジャンル:  舞台
活動期間:  2013年 -
事務所:  乃木坂46合同会社 （2013年 - 2021年） Tie Works （2024年 - ）
主な作品
 舞台 『犬夜叉』 『三人姉妹』 『七色いんこ』 『GIRLS REVUE』 『美少女戦士セーラームーン』
備考
 乃木坂46メンバー（2013年 - 2021年）
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伊藤 純奈（いとう じゅんな、1998年〈平成10年〉11月30日 - ）は、日本の舞台女優であり、女性アイドルグループ・乃木坂46の元メンバーである。
神奈川県横浜市出身。Tie Works所属。
略歴

2012年（平成24年）12月中旬、乃木坂46 2期生募集のオーディションを知るが、当時は応募しようとは思わなかった。しかし、応募締切の2013年（平成25年）1月15日の一週間前に応募することを決意し、応募締め切りの前日に応募した。受けることに至った理由は、「このオーディションを受けなきゃ！」と急に思ったからだと語っている。
同年5月11日、東京の赤坂ACTシアターで行われた乃木坂46の劇場公演『16人のプリンシパルdeux』の昼公演において乃木坂46の2期生としてお披露目された。同年8月4日、幕張メッセで行われた乃木坂46の6thシングル「ガールズルール」発売記念全国握手会で初パフォーマンスを披露。
2015年（平成27年）2月22日、乃木坂46のデビュー3周年を祝うライブ『乃木坂46 3rd YEAR BIRTHDAY LIVE』で正規メンバー昇格をサプライズで発表され、研究生から正規メンバーへ昇格した。
2018年（平成30年）9月4日、10月4日 - 8日に上演される舞台『七色いんこ』で自身初となる主演を務めることを発表、この舞台で初の男役に挑戦する。
2019年（令和元年）10月（東京公演）・11月（上海公演）、『乃木坂46版セーラームーンミュージカル』で木野まこと / セーラージュピター役を演じる。
2020年（令和2年）1月、東京と大阪の2都市で上演される舞台『阿呆浪士』で時代劇・コメディーに初挑戦。同年10月31日、Instagramを開設した。
2021年（令和3年）5月16日、個人のブログで渡辺みり愛とともに卒業することを発表した。同年6月9日発売の27thシングル「ごめんねFingers crossed」をもっての卒業となり、8月29日に乃木坂46のメンバーとしての活動を終え、31日に公式に卒業した。10月4日、ファンクラブ「Junna's House」を開設した。
2022年（令和4年）2月14日にファンクラブ限定で2月21日から1st写真集『unfussy』を発売することが発表され発売された。
2024年（令和6年）6月7日、Tie Worksとエージェント契約。
人物

愛称は、じゅんな。キャッチフレーズは「こんぺいとう、こんぺいとう、こんぺ伊藤…純奈!」を初期に使用していた。これは好物の金平糖からできたものであるが、後に「（今は）嫌いです。一番好きな食べ物というのはちょっと嘘かも」と明かしている。乃木坂46がレギュラーを務める番組では、井上陽水やスキマスイッチのモノマネを披露している。特技は書道で七段を持っている。
人物 > 嗜好

好きな食べ物は金平糖、緑茶、ヨーグルト、明太子フランス、ココア、野菜ジュース、ミルクティー。嫌いな食べ物は玉ねぎ。好きな映画は『チャーリーとチョコレート工場』、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』、『ふしぎの国のアリス』。カラオケでよく歌う曲はメロン記念日の「赤いフリージア」、橋本奈々未のソロ曲「ないものねだり」。好きなアーティストは槇原敬之、back number、私立恵比寿中学。普段、あまりマンガを読むことはないが、『君に届け』と『黒執事』はよく読む。憧れの女性は乃木坂46の先輩だった橋本奈々未、目標とする人物も橋本。欅坂46で推したいメンバーは志田愛佳。好きなことは人に触ること、おしゃべり、猫と遊ぶこと、睡眠、知らない道を散歩すること。好きな場所は自分の部屋、愛犬おちゃわんと遊ぶこと。
人物 > 乃木坂46

乃木坂46のグループ、塩アイス・スイカ・こじ坂46のメンバー。
乃木坂46で推したいメンバーは橋本奈々未、白石麻衣、能條愛未。2期生で推したいメンバーは堀未央奈。
乃木坂46で好きな曲は「制服のマネキン」、「失いたくないから」、「左胸の勇気」。
乃木坂46の和田まあやと弓木奈於は高校時代の同級生である。
作品 > シングル

乃木坂46
ボーダー（2015年3月18日、SRCL-8786） - EAN 4988009104614。
別れ際、もっと好きになる（2015年7月22日、SRCL-8844/5） - EAN 4988009110790。
嫉妬の権利（2015年10月28日、SRCL-8910/6） - EAN 4988009116754。
不等号（2016年3月23日、SRCL-9032/3） - EAN 4988009125503。
シークレットグラフィティー（2016年7月27日、SRCL-9145/6） - EAN 4988009131429。
ブランコ（2016年11月9日、SRCL-9260/1） - EAN 4547366278873。
風船は生きている（2017年3月22日、SRCL-9374/5） - EAN 4547366297539。
アンダー（2017年8月9日、SRCL-9491/2） - EAN 4547366319163。
ライブ神（2017年8月9日、SRCL-9493/4） - EAN 4547366319170。
My rule（2017年10月11日、SRCL-9576/7）  - EAN 4547366330335。
新しい世界（2018年4月25日、SRCL-9784/5） - EAN 4547366354157。
スカウトマン（2018年4月25日、SRCL-9786/7） - EAN 4547366354164。
三角の空き地（2018年8月8日、SRCL-9913/4） - EAN 4547366369465。
日常（2018年11月14日、SRCL-9976/7） - EAN 4547366382044。
滑走路（2019年5月29日、SRCL-11186/94） - EAN 4547366406672。
〜Do my best〜じゃ意味はない（2019年9月4日、SRCL-11266/7） - EAN 4547366418606。
アナスターシャ（2020年3月25日、SRCL-11462/3） - EAN 4547366444209。
世界中の隣人よ（2020年5月25日）
口ほどにもないKISS（2021年1月27日、SRCL-11682/3） - EAN 4547366487251。
錆びたコンパス（2021年6月9日、SRCL-11842/3） - EAN 4547366507317。
こじ坂46
風の螺旋（2014年11月26日、KIZM-90317/8） - EAN 4988003460884。
作品 > アルバム

乃木坂46
透明な色（2015年1月7日、SRCL-8662/7） - EAN 4988009099934。
それぞれの椅子（2016年5月25日、SRCL-9078/86） - EAN 4988009128580。
生まれてから初めて見た夢（2017年5月24日、SRCL-9437/44） - EAN 4547366307825。
僕だけの君〜Under Super Best〜（2018年1月10日、SRCL-9630/7） - EAN 4547366336214。
今が思い出になるまで（2019年4月17日、SRCL-11140/7） - EAN 4547366401325。
Time flies（2021年12月15日、SRCL-12020/30） - EAN 4547366534184。
作品 > 映像作品

2期生紹介①（2013年11月27日） - EAN 4988009087887。
研究生×山田篤宏 Part 2（2014年7月9日） - EAN 4988009094229。
NOGIBINGO!2（2014年9月12日） - EAN 4988021299015。
研究生 part 2（2014年10月8日） - EAN 4988009097268。
研究生（2015年3月18日） - EAN 4988009104591。
NOGIBINGO!3（2015年4月24日） - EAN 4988021729635。
AKB48 リクエストアワーセットリストベスト1035 2015（2015年4月30日） - EAN 4580303213667。
乃木坂46 2ND YEAR BIRTHDAY LIVE 2014.2.22 YOKOHAMA ARENA（2015年6月17日） - EAN 4988009110134。
伊藤純奈&寺田蘭世（2015年7月22日） - EAN 4988009110714。
NOGIBINGO!4（2015年10月16日） - EAN 4988021729734。
伊藤純奈（2015年10月28日） - EAN 4988009116754。
悲しみの忘れ方 Documentary of 乃木坂46（2015年11月18日） - EAN 4988104099327。
初森ベマーズ（2016年1月20日） - EAN 4988104099433。
NOGIBINGO!5（2016年2月19日） - EAN 4988021729871。
伊藤純奈（2016年3月23日） - EAN 4988009124902。
乃木坂46 3rd YEAR BIRTHDAY LIVE 2015.2.22 SEIBU DOME（2016年7月6日） - EAN 4988009129518。
NOGIBINGO!6（2016年9月30日） - EAN 4988021714662。
乃木坂46 4th YEAR BIRTHDAY LIVE 2016.8.28-30 JINGU STADIUM（2017年6月28日） - EAN 4547366310627。
犬夜叉（2017年7月26日） - EAN 4562390694437。
NOGIBINGO!7（2017年8月4日） - EAN 4988021715294。
乃木坂46 5th YEAR BIRTHDAY LIVE 2017.2.20-22 SAITAMA SUPER ARENA（2018年3月28日） - EAN 4547366344523。
乃木坂46 真夏の全国ツアー2017 FINAL! IN TOKYO DOME（2018年7月11日） - EAN 4547366363999。
NOGIBINGO!9（2018年10月19日） - EAN 4988021147392。
乃木坂46 6th YEAR BIRTHDAY LIVE 2018.07.06-08 JINGU STADIUM&CHICHIBUNOMIYA RUGBY STADIUM（2019年7月3日） - EAN 4547366411270。
ドラマ「ザンビ」（2019年8月2日） - EAN 4988021148474。
いつのまにか、ここにいる Documentary of 乃木坂46（2019年12月25日） - EAN 4988104123695。
乃木坂46 7th YEAR BIRTHDAY LIVE 2019.2.21-24 KYOCERA DOME OSAKA（2020年2月5日） - EAN 4547366438956。
ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」2019（2020年4月11日） - EAN 4573478602794。
乃木坂46 8th YEAR BIRTHDAY LIVE 2020.2.21-24 NAGOYA DOME（2020年12月23日） - EAN 4547366482812。
NOGIZAKA46 Mai Shiraishi Graduation Concert 〜Always beside you〜（2021年3月10日） - EAN 4547366491104。
乃木坂46 9th YEAR BIRTHDAY LIVE 5DAYS（2022年6月8日） - EAN 4547366541441, EAN 4547366541465。
さ〜ゆ〜Ready?さゆりんご軍団ライブ/松村沙友理 卒業コンサート（2023年4月26日）
出演

→乃木坂46メンバー複数による出演については「乃木坂46の出演一覧」を参照
出演 > テレビドラマ

初森ベマーズ（2015年7月11日 - 9月26日、テレビ東京）傷だらけのローラ 役
ザンビ（2019年1月24日 - 、日本テレビ）五十嵐麗奈 役
出演 > 舞台

16人のプリンシパル trois（2014年5月30日 - 6月15日、赤坂ACTシアター）侍女 役
墓場、女子高生（2016年10月14日 - 22日、東京：東京ドームシティシアターGロッソ）
犬夜叉（2017年4月6日 - 15日、東京：天王洲 銀河劇場）桔梗 役
MIDSUMMER CAROL ガマ王子 vs ザリガニ魔人（2017年8月16日 - 20日、東京：シアターサンモール / 9月2日 - 3日、大阪：ABCホール）タマ子 役
牙狼〈GARO〉 神ノ牙 覚醒-KAMINOKIBA MEZAME-（2017年11月29日 - 12月3日、東京：全労済ホールスペース・ゼロ）魔界法師ナツキ 役
三人姉妹（2018年1月17日 - 2月4日、銀座 博品館劇場）マーシャ 役
七色いんこ（2018年10月4日 - 8日、AiiA 2.5 Theater Tokyo）主演・七色いんこ 役
GIRLS REVUE（2019年1月10日 - 27日、東京：オルタナティブシアター / 2月1日 - 2日、大阪：サンケイホールブリーゼ）
Reading♥︎Stage「百合と薔薇」（2019年6月5日 - 16日、東京：品川プリンスホテル クラブeX）
オリエント急行殺人事件（2019年7月26日 - 28日、大阪：森ノ宮ピロティホール / 8月1日 - 2日、愛知：ウインクあいち / 8月9日 - 18日、東京：サンシャイン劇場）アンドレニ伯爵夫人 役
ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」2019 （2019年10月10日 - 14日、日本：TOKYO DOME CITY HALL / 11月22日 - 24日、中国：美王其大戯院）木野まこと / セーラージュピター 役
阿呆浪士（2020年1月8日 - 24日、東京：新国立劇場 / 1月31日 - 2月2日、大阪：森ノ宮ピロティホール）大石すず 役
Color of Theater「ROSSO」（2021年6月27日 - 30日、TBS赤坂ACTシアター）レッドターバン・マッチ売り元締め 役
DisGOONie Presents Vol.10 舞台「MOTHERLAND」（2021年12月3日 - 12日、東京：明治座 / 12月18日 - 19日、大阪：森ノ宮ピロティホール）李環 役
腹黒弁天町（2022年2月12日 - 20日、東京：紀伊國屋ホール /2月22日 - 23日、 大阪：松下IMPホール）美智子 役
Dance Club DisGOONieS（2022年2月24日、3月3日、東京：RESTAURANT BAR DisGOONieS）
少女文學演劇(2)「王妃の帰還」（2022年3月20日 - 27日、東京：銀座 博品館劇場）遠藤千代子 役
饗宴「chill moratorium」（2022年5月4日 - 7日、東京：RESTAURANT BAR DisGOONieS）二人芝居
S-IST Stage「ひりひりとひとり」（2022年6月10日 - 19日、よみうり大手町ホール）りぼん 役（体調不良により降板）
Dance Club DisGOONieS 〜summer festival〜 2Dsongs（2022年8月26日 - 29日、30日 - 31日中止、9月26日 - 28日、RESTAURANT BAR DisGOONieS）
トムラウシ（2023年2月4日 - 12日、自由劇場）七海沙羅 役
#オーバーラック（2023年6月2日 - 11日、シアターアルファ東京）久美子 役（主役）
DCD3 「江戸DEナイト！〜愛踊戦国時代」（2023年7月27日 - 30日、RESTAURANT BAR DisGOONieS）
OFFICE SHIKA PRODUCE Operetta「Ms.YAMA-INU」（2024年1月12日 - 15日、CBGKシブゲキ!!）山本雲雀 役
DCD4「かりそめのさよならダンスクラブディスグーニーズ」（2024年3月14日 - 17日、RESTAURANT BAR DisGOONieS）
松平健芸能生活50周年記念公演（2024年7月6日 - 31日、明治座）
書籍

→乃木坂46の書籍については「乃木坂46 § 書籍」を参照
書籍 > 雑誌連載

横浜ウォーカー（2019年6月20日 - 、KADOKAWA）オトナじゅんな
書籍 > 写真集

unfussy（2022年2月21日）
COIN（2024年1月27日）
佐橋佳幸

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: 「佐橋俊彦」とは別人です。
| 佐橋 佳幸 |
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生誕:   (1961-09-07) 1961年9月7日（63歳）
出身地:   日本・東京都
学歴:  東京都立松原高等学校卒業
ジャンル:  J-POP
職業:  ギタリスト 音楽プロデューサー
担当楽器:  ギター ウクレレ
活動期間:  1983年 -
レーベル:  エピックレコードジャパン
共同作業者:  UGUISS ダージリン 山弦
佐橋 佳幸（さはし よしゆき、1961年9月7日 - ）は、日本のギタリスト、音楽プロデューサー。東京都出身。妻は女優の松たか子。
略歴

東京都立松原高等学校卒業。高校の先輩に清水信之とEPO、後輩に渡辺美里がいる。
1983年、当時先鋭的な存在であったバンド「UGUISS｣のメンバーとして、エピック・ソニー（現・エピックレコードジャパン）からデビューするが、1枚のアルバムをリリースしただけで解散。バンド解散後は、セッション・ギタリストとして、レコーディングやコンサートツアーにも参加。
1985年、デビュー期であった渡辺美里の制作ブレーン、清水信之の依頼を受け、渡辺の楽曲制作の手伝いを始める。その後、渡辺のバックバンドのバンドマスターを10年に渡り務め、長いつきあいとなる。
1991年に参加した、小田和正の｢ラブ・ストーリーは突然に｣、1993年に参加した、藤井フミヤの「TRUE LOVE」は、共に200万枚を突破し、高く評価される。両作のイントロ部分のギターフレーズも、佐橋の演奏である。
この他にも、桑田佳祐や坂本龍一、佐藤竹善、佐野元春、福山雅治、氷室京介、槇原敬之、山下達郎など、日本の音楽シーンを牽引しているアーティストからの信望が厚く、様々な局面で数多く起用されている。また、親友の小倉博和とのギターユニット「山弦」、1998年に山下達郎のライブツアー「Performance '98-'99」のバックバンドとして集まった9人のミュージシャンで結成されたバンド。「ネルソンスーパープロジェクト」でも活躍中。
2003年には、エピックレコードジャパン25周年記念イベント「LIVE EPIC 25」に参加。バンドマスターを務め、成功を収めた。
キーボーディストのDr.kyOn（元・BO GUMBOS）と「ダージリン」というユニットを組み、読売テレビで、月に1度「共鳴野郎」という番組をもっている。そこでは、様々な一流ミュージシャンとの音楽談義やセッションをしている。また、2006年4月29日には、ダージリンの呼びかけに集まったアーティスト達と「OSAKA ROCK CITY-共鳴野郎」と題し、会場の大阪城ホールを満員にした。
渡辺美里のデビュー25周年となる2010年には、Dr.Kyon、渡辺美里と3人で「三ツ星団」を結成し、三ツ星団としてツアーを催行。
2007年12月28日、女優の松たか子との入籍を発表。そのため二代目松本白鸚は岳父、藤間紀子は丈母、中村吉右衛門は義叔父、松本紀保は義姉（夫である川原和久は義兄、佐橋とは同い年）、十代目松本幸四郎は義兄となる。
2010年、スターダストレビューの根本要と音楽ユニット「本日のおすすめ」を結成、ライブでは主に洋楽をカバーしている。
1994年より山下達郎、竹内まりやのバンドメンバーとして長きにわたり参加してきたが、2022年の「山下達郎 PERFORMANCE 2022」ツアーを最後にメンバーから退くことを自身のホームページにて発表した。
ディスコグラフィー

※ 山弦で発表した作品については、「山弦」を参照のこと
ディスコグラフィー > アルバム > オリジナルアルバム

TRUST ME（1994年4月25日）
ディスコグラフィー > アルバム > コンピレーションアルバム

『佐橋佳幸の仕事（1983-2015）〜Time Passes On〜』（2015年11月13日）
主な楽曲（共作曲含む）

内田有紀「恋愛セラピスト」（編曲）
江口洋介「TRAVELING BOY -解き放たれた矢のように」（作曲〈江口と共作〉・編曲）
片寄明人 feat.ショコラ「Veranda」（編曲）
桐島かれん「TRAVELING GIRL」（作曲・編曲）
キンモクセイ「七色の風」「車線変更25時」「同じ空の下で」「人とコウモリ/日曜日の夜」「二人のムラサキ東京」「メロディ」「むすんでひらいて」（編曲）
Qlair「パジャマでドライブ」「永遠の少年」（編曲）
小泉今日子「1992年、夏」（作曲・編曲）
近藤名奈「根拠はないけど」「しずかな生活」（編曲）
サザーランド「and yet」「Dreams of youth」「letter」（編曲）
sarah「微かな情熱」（作曲・編曲）
沢田研二「憂鬱なパルス」「夜明けに溶けても」（作曲）
鈴木祥子「Swallow」「水の冠」「この愛を」（編曲）、「Little Love」（作曲・編曲）
富田靖子「今日子」「よりみち」（編曲）
ともさかりえ「ふたりのせいじゃない」（編曲）
中西圭三「SO BAD」「月の上に腰かけて」「次の夢」（作曲・編曲）
氷室京介「魂を抱いてくれ」「SHAKE THE FAKE」（編曲）、「PLEASURE SKIN」（作曲・編曲）
Fayray「I'll save you」「Baby if,」「Over」（編曲）
福山雅治「HELLO」「HEAVEN」「HEY!」（編曲）
藤井フミヤ「TRUE LOVE」（編曲）
藤井尚之「友達になろう」（作詞・編曲）、「生活」「UNDER THE MOONLIGHT」「許してください」（編曲）
松たか子「花のように」「Clover」「明日にくちづけを」「未来になる」「冬のトレモロ」（編曲）
松本伊代「ソレイユ」（作曲・編曲）
Le Couple「海の底でうたう唄」「夢で待ち合わせしよう」「7月の感傷」（編曲）
渡辺美里「彼女の彼」「MILK HALLでお会いしましょう」「NEWS」「彼女が髪を切った理由」「真夏のサンタクロース」（作曲）、「New Boyfriend」（作曲・編曲〈西平彰と共作〉）、「センチメンタル カンガルー」「君の弱さ」「HAPPY TOGETHER」「風になれたら」「恋する人魚」「パイナップル ロマンス」（作曲・編曲）、「シャララ」「19才の秘かな欲望」「ぼくらのアーチ」（編曲）「ロマンティック・ボヘミアン」（作曲・編曲）「しなやかに跳べ!〜Life goes on〜」（編曲）「春の日 夏の日 日曜日」「鼓動」「夢ってどんな色してるの」「今夜がチャンス」「涙を信じない女」「点と線」（編曲）「オーディナリー・ライフ」（作曲）「A　Reason」「Glory」「Hello　Again」（編曲）
劇伴

ポポロクロイス物語シリーズ - ゲームソフト（作曲・編曲）
音響ハウス Melody-Go-Round
メディア出演 > ラジオ

さはしひろし（仮）（2021年1月 - 2022年10月、InterFM897） - 延江浩と共演
さはしひろし（仮）シーズン2（2024年4月 - 、渋谷のラジオ） - 延江浩と共演
メディア出演 > テレビ

根本要×佐橋佳幸「本日のおすすめ TV SHOW」（2025年3月30日〈予定〉、歌謡ポップスチャンネル）
書籍

さはしひろし 今夜、すべてのロックバーで （2022年3月18日、東京ニュース通信社、延江浩と共著）ISBN 978-4-06526-917-6
アレクサンダー・カルダー

| アレクサンダー・カルダー Alexander Calder |
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 1947年ころのカルダー
生誕:   (1898-07-22) 1898年7月22日 アメリカ合衆国、Lawnton, Pennsylvania
死没:  1976年11月11日(1976-11-11)（78歳没） アメリカ合衆国、ニューヨーク
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アレクサンダー・カルダー（英語: Alexander Calder、1898年7月22日 - 1976年11月11日、アレクサンダー・コールダーとも）は、アメリカ合衆国の彫刻家・現代美術家。動く彫刻「モビール」の発明と制作で知られている。「色彩の魔術師」とも言われる。
概要

ペンシルベニア州、ドーフィン郡のLawntonで、彫刻家のアレクサンダー・スターリング・カルダーの息子に生まれた。カルダーは代々高名な彫刻家であった家系に生まれたが、若い頃は職人を志向して機械工学の勉強をしてエンジニアとなった。芸術家の道に転向してからは素描（ドローイング）を学び、第一次世界大戦後のパリに出てからは得意の一筆書きを生かした針金彫刻を始め、金属を使った抽象彫刻を制作した。この頃彼は発明の才を生かし、機知やユーモアにとんだ針金作品を使って、一人で操るサーカスの上演を自室で始めたが、そのパフォーマンスが評判となったことで芸術界の有名人になり、パリに集まっていた多くの前衛芸術家たちと知り合い大きな刺激を受けた。特にモンドリアンの三原色による幾何学的な抽象絵画に強い影響を受けた彼は、すぐに限られた原色だけによる動く抽象彫刻作品・モビールの制作を開始した。（モビールの命名は、サーカス上演を通じて知り合ったマルセル・デュシャンによる。）
彼の生涯の制作活動の中で特に重要な出来事は、モビールの発明により彫刻作品に実際の「動き」を取り入れたことである。モビールの各部分は動かないときでも微妙なバランスを保って浮かび、動きへの予感をはらんだ緊張感をもたらし、かと思うと不規則に動き相互に影響し合い、その形状はさまざまに変化して同じ姿になることはない。これは「キネティック・アート」と呼ばれる動く美術作品群のさきがけとなった。
彼は床に置くスタンディング・モビールや天井から吊るすハンギング・モビールの制作と平行して、友人ジャン・アルプによって「スタビル」と名づけられた原色の金属板の立体構成による作品も制作する。第二次世界大戦後はアメリカとフランスを往復しながら制作を続け、ついには市街地に置く大型のパブリック・アートも手がけるようになる。それと平行して友人や家族向けの小さなジュエリーの制作や、タペストリーなどのテキスタイル作品のデザイン、航空機の塗装デザインなどにも範囲を広げ、また平和運動などの活動も行った。彼の死後もモビールは身近なものとして今日まで親しまれ、彼の作ったスタビルは世界中の広場にそびえている。
生涯 > 技術者時代

アレクサンダー・カルダーは1898年、アメリカ・ペンシルベニア州のロートン（Lawton）で生まれた。父アレクサンダー・スターリング・カルダーは高名な彫刻家で、スコットランド生まれの祖父アレクサンダー・ミルン・カルダーも彫刻家であった。二人とも巨大な人物像などや記念碑などを手がけていた。母ナネット・レダラー・カルダーも画家であった。
幼いアレクサンダーは作品制作の仕事を請け負った父とともに、一家で全米を転々とした。両親は8歳のカルダーに工具を与えるなど彼の創造性を高めることに熱心だったが、芸術家になることには反対した。芸術家が、先が不確かで金銭的にも厳しい職業であることをよく知っていたからである。カルダーはニュージャージー州のホーボーケンにあるスティーブンス工科大学に入り機械工学を専攻し、1919年に卒業した。続く数年間は自動車技師、製図工、治水技師の助手、ワシントン州の木材伐採場の技師などをしたがどれにも満足できず、素描の夜間クラスに通ったこともあった。1922年6月、彼は客船『H.F.アレクサンダー号』のボイラー室の機関士になった。ニューヨークからパナマ運河を通りサンフランシスコに向かう船のデッキで、彼はある朝早く、大海原の水平線の上で昇る太陽と沈む満月が向かい合う様を見て霊感を受け、かねてから関心を持っていた天体の運行の不思議に心を打たれたという。このことが彼を芸術家に導くことになった。
彼は1966年に出版した自伝でこう回想する。
生涯 > 芸術学生の時代

芸術家になることを決めたカルダーは、1923年10月ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに入学して素描のクラスに入り、ジョン・スローンやジョージ・ルークス、ボードマン・ロビンソンといったニューヨークの実績ある画家たちのもとで学んだ。学生の間、彼はタブロイド新聞社でスポーツなどの記事の挿絵の仕事をしていたが、そのときに取材に行ったサーカスにすっかり魅了され、サーカスを描いた無数のスケッチや、サーカスの動物や芸人を題材にして針金を巻いて一筆書きのようにした彫刻を作った。
卒業後、彼は1926年にパリに移りアカデミー・ド・ラ・グラン・ショーミエールで芸術の勉強を続けた。この時生活のために、機械工学の経験を使い、針金や木を用いて機械仕掛けの玩具作りをはじめたことをきっかけに、針金による彫刻に本格的に取り組むことになる。また彼はフランスに針金のサーカス人形を携えて来ていたが、これも玩具の経験を通してより精密なものになり、針金彫刻を巧みに操って即興的に上演する本物のサーカスに近いパフォーマンスへと作り直した。すぐに、『カルダーのサーカス（Cirque Calder）』はジャン・コクトーを熱狂させたことをきっかけに、パリの前衛芸術家たちの間で有名になり、カルダーはスーツケースに詰めたサーカスを取り出して2時間にわたって上演するショーで入場料を稼いでいた。
生涯 > 針金サーカスの時代

1928年はじめ、アメリカに戻っていたカルダーはニューヨークのワイイー画廊で、人物や動物を簡略化して描いた針金彫刻による初個展を開き、続く10年間をヨーロッパやアメリカで展覧会に参加するために大西洋を往復してすごすことになった。彼は1929年に『サーカス』を携えて乗った大西洋横断航路の客船で、ルイーザ・ジェームズというニューイングランド出身の女性と出会い、1931年に結婚した。
パリで、カルダーは『サーカス』上演を通じてジョアン・ミロ、ジャン・アルプ、マルセル・デュシャンをはじめ、主だった前衛芸術家たちと知り合った。このような中、多くの芸術家との交友や私生活での婚約などをきっかけに、彼の制作に変化が現れ始める。1930年10月のピエト・モンドリアンのアトリエ訪問は、抽象芸術を受け入れるきっかけになるかつてないショックを彼に与えた。
モンドリアンのアトリエには赤・青・黄の三原色と白・黒だけを用いた幾何学的な抽象画がいくつか置かれていたが、のみならず壁や家具まで真白に塗られ、三原色の厚紙が白い壁の各所に貼られ、全体で計算されつくした空間をなしていた。自伝などによれば、抽象的な空間に圧倒されたカルダーは、モンドリアンに「この赤や青の四角がいろいろな方向に振動すれば面白いと思いませんか？」と尋ねたが、彼は同意しなかった（カルダーの自伝では「その必要はない。私の絵画では、すでに非常な速度で動いている」と答えたということになっている）。彼はすぐに抽象画制作に取り掛かったが、2週間で針金彫刻に戻った。しかしそれはモンドリアンの作品のように限定された色で、天体の動きをイメージしたシンプルな図形でできた抽象彫刻であった。
生涯 > モビール制作

『カルダーのサーカス』は、針金人形のバランスをとるための技術的な経験を通して、カルダーの針金彫刻および動く芸術作品（キネティック・アート）の両方に対する関心の始まりになったと見られている。そこには『モビール』（1931年秋にカルダーのアトリエでデュシャンがカルダーの動く彫刻に与えた名前、フランス語で「動き」と「動因」の両方のごろ合わせとなる）制作に必要な要素がすべて含まれていた。たとえばサーカスの針金人形のいくつかは糸からぶら下がるものであった。しかし、モビールはこれに、モンドリアンのアトリエ訪問に触発されてから作った、モーターやあるいはクランクと滑車で操作する、動く純粋な抽象図形の作品を制作した経験が加わっている。
これら機械式モビールは故障の恐れがあり、また決まった動きしかしなかった。そこで1931年の終わりまでに、彼は室内の空気の流れで予測不可能な動きをする、よりデリケートな印象の彫刻制作へと移った。ここで真のモビール（床置き式のスタンディング・モビール）が誕生した。同時期に、彼は金属板が支えあった、動かない、抽象的な彫刻『スタビル』（1932年、前年4月の作品に対してアルプが提案した）を実験している。
カルダーとルイーザは1933年にアメリカに戻り、コネチカット州ロックスベリーに買った18世紀の農家に住んだ。この地で彼らは1935年に長女サンドラを、1939年に次女メアリーを生んだ。カルダーは『サーカス』上演も続けていたが、舞踊家マーサ・グラハムに会い、エリック・サティを起用した彼女のバレエの舞台装置をデザインしている。宙に浮かぶ天体のような作品を作りたいという想いは、1936年の壁掛け式モビールを経て、完全に地面から解放された、天井から吊り下げられる方式のハンギング・モビールとなって結実する。かれはほとんどの作品を黒や白、そしてなにより赤といった基本的な色しか使わずに作ったが、モンドリアン式の幾何学的構成から、より偶然性に富み有機的な表現へと変化していった。
こうしたモビール制作はカルダーの名声を高めた。1937年のパリ万博では、スペイン人民戦線内閣に依頼され、フランコ軍に抵抗する意思を込めてスタビル『水銀の泉』を制作し、スペイン館でピカソの『ゲルニカ』などとともに展示された。また1939年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）の新しい建物のために、複雑で大型のハンギング・モビール『ロブスターの罠と魚の尾』を依頼されるなど、公共空間のための作品・パブリックアート制作が始まった。同時期、家族のために真鍮や銀でできたささやかなジュエリー（装身具）を制作し、その個展も行ったが、決して商品化には応じなかった。
第二次世界大戦中、カルダーは海兵隊に入ろうとしたが断られた。代わりに彫刻制作を続けたが、金属の不足から、彼は木を彫って有機的なフォルムを作り、それらを針金で組み合わせた『星座』のシリーズを作り続けた。この時期以降、カルダーは大きな回顧展をいくつか開くことになった。代表的なものは1943年のニューヨーク近代美術館（MoMA）でのものである。
生涯 > 多彩な展開

1950年代、カルダーはより複雑で繊細なモビールの制作を精力的に続ける一方、より多い努力をモニュメンタルな巨大彫刻制作に注ぐようになった。有名な例は、1957年にニューヨークのアイドルワイルド空港（現・ジョン・F・ケネディ国際空港）のために作られたモビール『.125』、1958年にマルセル・ブロイヤーが設計したパリのユネスコ本部ビルに設置されたスタンディング・モビール『渦巻（La Spirale）』、1969年にミシガン州グランドラピッズ市の広場に設置された大型スタビル『ラ・グランド・ビテス』、1974年にシカゴの連邦ビルのために作られたスタビル『フラミンゴ』などがある。
最大の作品は、1968年にメキシコ市にメキシコ五輪のため作られた20.5mの高さの『赤い太陽（El Sol Rojo）』である。こうした作品の制作では、まずカルダーが設置される場所をよく調査した上で構想を練り、着色した金属板で両手に収まるサイズのマケット（模型）を組み立てプレゼンテーションを行い、それを拡大して3m前後の大きさの本格的な中間マケットを作り強風で倒れないか風洞実験を行い、最後に工場で組み立てた後に
一旦輸送用に解体して現地で設置工事を行った。
1966年にはカルダーは自伝『Autobiography with Pictures（写真入り自伝）』を娘婿のジーン・デビッドソンの口述筆記の助けを得て出版した。
1973年にカルダーはアメリカの航空会社「ブラニフ航空（Braniff International Airways）」に依頼され、DC-8にペイントを施し『空飛ぶキャンバス』とした。1975年にもアメリカ建国200年を記念してボーイング727にペイントをし2機目の『空飛ぶキャンバス』を完成させた。
カルダーは1976年10月のホイットニー美術館での大回顧展のオープニング直後、ニューヨークの次女の家で11月11日に死去した。カルダーはブラニフ航空のための3機目のペイント『メキシコへのトリビュート』に取り掛かっていたところで、死去前日までワシントンD.C.でハート上院オフィスビルのスタビルとモビールを仕上げたばかりだった。
作品

『犬』 (1909) 折り曲げた真鍮板。カルダーの両親へのプレゼント。
『空中ブランコ』 (1925) 油彩にキャンバス。
『象』 (1928頃) 針金と木材。カルダーのサーカスの一部。
『アステカ風のジョゼフィン・ベーカー』 (1929頃) 針金。カルダーのサーカスの一部。パリのキャバレー「フォリー・ベルジェール」の黒人レヴューの激しいリードダンサーとして人気を博したジョゼフィン・ベーカーをかたどったもの。
『無題』 (1931) 針金、木材、モーター。初期の動く彫刻。
『羽』 (1931) 針金、木材、塗料。最初のモビール（机の上に置くタイプのもの）
『Cone d'ebene』 (1933) 黒檀、金属棒、針金。最初の天井から吊るすモビール。
『黄色に寄りかかる形』 (1936) 金属板、針金、合板、糸に着色。壁掛け式モビール。
『水銀の泉（Mercury Fountain）』 (1937) 水銀、レジン。
『デビルフィッシュ』 (1937) 金属板、ボルトに着色。最初の野外スタビル。
『1939ニューヨーク万博（マケット）』 (1938) 金属板、針金、木材、糸に着色。実現しなかった企画の模型。
『ネックレス』 (1938頃) 真鍮の針金、ガラス、鏡。小さなジュエリー。
『筒で穴の開いた球体（Sphere Pierced by Cylinders）』 (1939) 針金に着色。 最初の人間大の床置き式スタビル。アンソニー・カロの台座のない彫刻に20年先立つ。
『ロブスターの罠と魚の尾』 (1939) 金属板、針金に着色。ハンギング・モビール、MoMAに設置。
『黒い獣』 (1940) 金属板、ボルトに着色。台座のない自立彫刻。
『S字のつる』 (1946) 金属板、針金に着色。ハンギンギ・モビール。
『剣草』 (1947) 金属板、針金に着色。スタビル。
『.125』 (1957) 薄い金属板、さおに着色。JFK国際空港に設置。
『渦巻（La Spirale）』 (1958) 金属板、さおに着色。360度回る、大型のスタンディングモビール。パリのユネスコ本部に設置。
『Teodelapio』 (1962) 金属板に着色。イタリア、スポレートの広場に設置。スタビル。
『人』 (1967) ステンレス板、ボルトに着色。モントリオールに設置。
『ラ・グランド・ヴィテス（La Grande vitesse）』 (1969) 金属板、ボルトに着色。アメリカ、ミシガン州グランドラピッズに設置。
『赤い馬（Cheval Rouge）』 (1974) 赤い金属板。ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館彫刻庭園に設置。
『赤い羽』 (1975) 黒と赤の金属板。ザ・ケンタッキー・センターに設置。
『無題』 (1976) アルミハニカム板、管に着色。ナショナル・ギャラリー (ワシントン)に設置。
『山と雲』 (1976) 塗装したアルミと鉄。ワシントンD.C.のハート上院オフィスビルに設置。
関連書籍

自伝 Alexander Calder: An Autobiography With Pictures, HarperCollins,  1966年, ISBN 0068532687
アレクサンダー・カルダー展図録　『Alexander Calder: Motion & Color』 　（社）国際芸術文化振興会発行、2000年
シュトゥットガルトに設置されている『Crinkly avec disc Rouge』（1973年）
赤いモビール、1956年、塗装した金属板と金属棒。モントリオール美術館所蔵
カルダーの1953年のスタンディング・モビール、『L'empennage』。スコットランド国立近代美術館
カルダーがデザインしたアメリカ独立200周年記念塗装が施されたボーイング727-200型機
カルダーのスタビル『人』、モントリオールの1967年万博会場跡で
西ベルリンのノイエ・ナショナルギャラリー前の作品
ベネズエラ中央大学の講堂内の作品
碁聖戦 (台湾)

碁聖戦（ごせいせん、碁聖賽）は、台湾の囲碁の棋戦。2008年に開始。2013年からは中環碁聖戦（中環碁聖賽）。
碁聖戦（2008-2012年）

主催 台湾棋院
優勝賞金 20万元
碁聖戦（2008-2012年） > 方式

8組の予選リーグの上位2名ずつ、計16名によるトーナメント戦で実施。決勝は三番勝負。
コミは6目半。
持時間は、各3時間、残り5分から60秒の秒読み5回。
碁聖戦（2008-2012年） > 歴代優勝者と決勝戦

（左が優勝者）
1. 2008年 林至涵 2-1 陳詩淵
2. 2009年 林書陽 2-1 蕭正浩
3. 2010年 陳詩淵 2-0 王元均
4. 2011年 林至涵 2-1 周俊勲
5. 2012年 蕭正浩 2-0 林君諺
中環碁聖戦

主催 (1-11期)台湾棋院、(12回)中華職業囲棋協会、海峰棋院
協力 (12回)台湾棋院
後援 中環公司
優勝賞金 (1期)20万元、(2-3期)30万元、(4期-)40万元
中環碁聖戦 > 方式

トーナメント戦で実施。決勝は三番勝負。4期は64名、5期は60名、6期は63名、7期は68名が出場。
コミは6目半。
持時間は、各2時間、60秒の秒読み3回。決勝戦は各3時間、60秒の秒読み3回。
中環碁聖戦 > 歴代優勝者と決勝戦

（左が優勝者、（）内は準決勝）
1. 2013年 林立祥 2-0 王元均 （林立祥 - 林宇翔、 王元均 - 林至涵）
2. 2014年 陳詩淵 2-1 林立祥 （陳詩淵 - 王元均、 林立祥 - 林至涵）
3. 2015年 陳詩淵 2-0 王元均 （陳詩淵 - 林士勛、 王元均 - 林立祥）
4. 2016年 王元均 2-1 林立祥 （王元均 - 蕭正浩、 林立祥 - 周俊勲）
5. 2017年 許皓鋐 2-1 林君諺 （許皓鋐 - 簡靖庭、 林君諺 - 林士勛）
6. 2018年 林士勛 2-0 許皓鋐 （林士勛 - 林書陽、 許皓鋐 - 王元均）
7. 2019年 許皓鋐 2-0 簡靖庭 （許皓鋐 - 賴均輔、 簡靖庭 - 林士勛）
8. 2020年 許皓鋐 2-1 林君諺 （許皓鋐 - 蕭正浩、 林君諺 - 簡靖庭）
9. 2021年 王元均 2-1 陳祈睿 （王元均 - 許皓鋐、 陳祈睿 - 賴均輔）
10. 2022年 賴均輔 2-0 林立祥（賴均輔 - 李維、 林立祥 - 許育祺）
11. 2023年 許皓鋐 2-1 賴均輔（許皓鋐 - 劉耀文、賴均輔 - 簡靖庭）
12. 2024年 許皓鋐 2-0 陳祈睿（許皓鋐 - 盧奕銓、陳祈睿 - 賴均輔）
1998年の中日ドラゴンズ

| 1998年の中日ドラゴンズ> 成績 |
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 セントラル・リーグ2位
 75勝60敗1分 勝率.556
本拠地
都市:  愛知県名古屋市
球場:  ナゴヤドーム
 
球団組織
オーナー:  大島宏彦
経営母体:  中日新聞社
監督:  星野仙一
選手会長:  中村武志
スローガン
 HARD PLAY HARD
« 19971999 »  
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1998年の中日ドラゴンズ（1998ねんのちゅうにちドラゴンズ）では、1998年の中日ドラゴンズにおける動向をまとめる。
この年の中日ドラゴンズは、2回目の星野仙一監督体制の3年目のシーズンである。
概要

ナゴヤドーム元年の1997年を最下位で終え、就任3年目に向けて巻き返しを図る星野監督は大豊泰昭と2番手捕手の矢野輝弘を阪神へ放出して、俊足などを買って関川浩一と久慈照嘉を獲得。また、宣銅烈の成功にあやかって「韓国のイチロー」と呼ばれた李鍾範を、さらに開幕後にはサムソン・リーを獲得するなど積極的な補強を行った。投手コーチに宮田征典、打撃コーチに水谷実雄、外野守備走塁コーチに二宮至を招聘した。
同年の開幕前は多くの野球評論家から2年連続のリーグ最下位を予想されていたが、投手陣では山本昌・野口茂樹・門倉健の先発陣などに加えて、この年ドラフト1位で入団の川上憲伸がローテーション入り。前年の外野手レギュラーを総入れ替えして守備力・機動力重視の野球を開幕から展開したが、1番ショートの李は6月23日の阪神戦で川尻哲郎から右ひじに死球を受けて戦線離脱し、レフトに回っていた立浪和義がセカンドに復帰し、セカンドだった久慈がショートに入って穴を埋めた。打撃陣は主砲のレオ・ゴメスと一塁手に転向した山崎武司がまずまずの成績をあげ、この年からレギュラーに定着した井上一樹や外野手に転向した関川も安定した成績を残した。投手陣ではルーキーの川上をはじめ、山本・野口なども例年通りの活躍を見せ、リリーフでは落合英二が中継ぎの柱となり、先発から落合などの中継ぎ、抑えの宣につなぐ必勝リレーを確立しチーム防御率はリーグ1位の3.14を記録し、被本塁打もリーグ最少の84本に抑えた。チームはシーズン終盤まで首位に立っていた横浜ベイスターズをぴったりマークしたものの、9月以降は首位・横浜との直接対決で14勝14敗と五分の成績で終わった。特に9月以降は、優勝した横浜との直接対決（9月4日から6日、23日から24日、10月1日から2日）で7連敗を喫し、10年ぶりの優勝はならなかった。9月から10月7日までの中日の戦績は、全敗に終わった横浜戦7試合を除いて10勝5敗と勝ち越した一方、横浜は7戦全勝した中日戦以外では11勝10敗と苦戦しており、直接対決7試合の結果が順位を決めたと評されている。横浜の優勝、すなわち中日のV逸が決まった10月8日の試合前には、この日明治神宮野球場で対ヤクルトスワローズ戦を控えていた中日ナインを乗せて球場入りするバスに対し、入口近くで待機していた中日ファン約20人が小石や空のペットボトルなどを投げつけ「お前ら、帰っちまえ」「帰れ、帰れ」などの罵声を浴びせるという出来事があった。それでもこの年新人王の川上やチームトップの18盗塁を挙げげた李などの活躍で2位に浮上し、翌1999年の優勝につながった。