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機動戦士ガンダム 逆襲のシャア
制作 > 企画

『機動戦士ガンダムΖΖ』の制作後、サンライズ内で、富野由悠季が監督する、初の全編新作となるガンダムの劇場映画の企画が持ち上がった。製作プロデューサーだった内田健二は、ガンダムに限らず新しい新規タイトルを、ガンダムであれば小学生でも観られる作品を期待したが、富野由悠季は「アムロとシャアの決着」に拘り、同様の声が当時のファン層からも挙がったことで、最終的には現場製作を担うプロデューサーの内田が受け入れる形で、本作が製作されることになった。正式なタイトルが決定される前の企画書では、企画背景として、OVAの隆興による日本の劇場アニメの低迷と、『エイリアン2』に代表されるようなSFX映画の水準に対抗できる作品が『ガンダム』であるとして、監督の富野由悠季以下、デザインと作画担当に北爪宏幸、永野護、大森英敏の名前が明記され、登場予定のモビルスーツに関しては、νガンダムは『N・ガンダム』もしくは『S・ガンダム』、サザビーは『ザ・ナック』や『ナイチンゲール』とそれぞれ表記されて、ヤクト・ドーガも『サイコ・ドーガ』という表記になっていた。当初の制作スケジュールでは、1987年3月に絵コンテ入りし、5月に作画、9月に撮影、12月にはアフレコを終えて、翌年の1988年1月には初号プリントが完成する段取りが組まれていた。
当時、月刊アニメージュの編集長だった鈴木敏夫は、富野由悠季から企画の話を聞き、応援する者が周囲にいないと愚痴を溢す富野を見て、作品の中身を問わずに支援することを決意し、本作の小説版をアニメージュで連載させた。この時、富野が鈴木に語った作品のコンセプトは「アムロとシャアを同級生にした小学校のクラス学級の話」であり、そこを起点に話を膨らませる構想だったという。
制作 > タイトル

『逆襲のシャア』というタイトルは、1984年頃に『機動戦士ガンダム』の続編小説企画のタイトルとして一般に告知されたものであった。しかし、翌年に『機動戦士Ζガンダム』製作が決定したことで、同企画も番組の小説版として『機動戦士Ζガンダム』に改題された経緯がある。また、小説『ガイア・ギア』の連載前予告タイトルは『機動戦士ガイア・ギア 逆襲のシャア』であった（連載後は変更されている）。
制作 > 脚本

当初、複数の脚本家によって何稿かの脚本が執筆されたが、監督を務める富野由悠季の持ち味やメッセージ性を、如何にして作品へ盛り込むかを考慮した結果、最終的に製作プロデューサーの内田健二が「他人に脚本は書けない」と判断して、富野由悠季に脚本の執筆を依頼することになった。
脚本も担当することになった富野由悠季は、当初、主人公であるアムロ・レイのパートナーであるベルトーチカ・イルマが登場する前提で脚本を執筆したが、第1稿を読んだ製作側から、アムロがベルトーチカと結婚したという設定に対して、「そのような主人公でロボットモノを描いていいのか」という疑問が提示された。この第1稿は、映像化すると上映時間が2時間を超え、またヒューマン・パワーを強調する余り、モビルスーツの存在意義が弱いという問題点もあって改稿されることになったが、「本作はテレビシリーズを引き継いで作った1本の読み切りの話にする」という富野の主張を製作側が先に受け入れたことで、富野も脚本を改稿する際、アムロが既婚者である設定と、モビルスーツを否定するような話の流れを撤回し、本作ではベルトーチカは登場せず、チェーン・アギとクエス・パラヤという2人のキャラクターが新たに作られ、チェーンは「アムロのパートナー」という設定を、クエスは「アムロとシャア・アズナブルを繋ぐ狂言回し」という設定を、それぞれベルトーチカが劇中で果たす予定だった役割として受け継ぐことになった。また、過去のシリーズでシャアの因縁の相手だったザビ家の生き残りであるミネバ・ラオ・ザビについても、シャアとミネバの物語が新たに生まれ、そこにアムロが関わると話が複雑になることや、『機動戦士Ζガンダム』で、同じくシャアと因縁を持つキャラクターであるハマーン・カーンを登場させたことで話の流れが複雑化した前例から、本作に登場してもシャアがミネバを虐げる血生臭い話しか想定できなかったため、「シャアはミネバのことを忘れた」という裏設定の基、登場は見送られた。
こうして完成した脚本には、富野由悠季が関与する前に書かれたアイディアや設定は、ほとんど反映されていないが、製作プロデューサーである内田の判断で、脚本内における設定の矛盾や名称の間違い、歴史的背景などは、内田を含めた複数の第三者によって徹底的に修正されている。また「アムロとシャアが戦って決着が付く」という分かり易い方向性があったため、脚本に散りばめられた富野由悠季の思想観やメッセージ性などは見過ごされて、問題視されなかった。
制作 > 絵コンテ

監督の富野由悠季によるコンテ入りは、企画当初のスケジュールから1ヶ月遅れの4月となり、9月6日に最後のカットが完成した。
5thルナ攻防戦に於いては、サザビーとリ・ガズィは、永野護がデザインした『ザ・ナック』とΖガンダム（可動域を無くした簡略版だが、名称は既にリ・ガズィとなっている）として描かれ、後にヤクト・ドーガとなる『サイコ・ドーガ』はデザイン未決定のため、マラサイを代替に描かれたが、νガンダムについては『ニューガンダム』（以降はNガンダムと略称される）という名称が既に台詞に登場していた。一方で、5thルナ攻防戦ではシルエット気味にデザインを暈していたジェガンは、ロンデニオン陽動作戦の段階ではギラドーガと共に、ほぼ決定稿のデザインで描かれているが、初登場するNガンダムに関しては、初代ガンダム（RX-78-2）に似た姿で描かれていた。また、ロンデニオン内で初登場するホビー・ハイザックは、『民間用のハデな塗装をしたハイザック』と説明表記されている。ヤクト・ドーガの正式な名称とデザインは、クエス・パラヤがネオ・ジオンに合流してサイコミュの調整を受ける場面で初めて描かれ、ギュネイ機との差別化も明確に描き分けられて、2機が同じ場面に登場して被る際は、作画に於いてデザインの差分をつけるよう注釈が付記された。但し使用する武器は確定しておらず、ルナツー制圧戦で、クエスが実父殺害に使用する武器はメガ・ガトリングガンではなく、ビームライフルとなっている。また此処で初登場するMAのα・アジール（重モビルスーツ、アルパ・アジールA・Asylと表記）も、シルエットで暈されたジオングのようなデザインで描かれていた。ルナツー制圧を逃げ延びた連邦艦がロンド・ベルと合流する場面では、整備中のリ・ガズィは決定稿で描かれ、その後のアクシズへのミサイル攻撃の場面でも、シャアの搭乗機はザナックからサザビーに名称変更され、デザインも決定稿で描かれるようになった。同じく、Nガンダムもνガンダムと正式表記され、デザインも決定稿で描かれている。α・アジールは、搭乗を巡ってのクエスと整備士との口論の場面では決定稿のデザインで描かれるが、表記は最後までアルパ・アジール（アルパと略称されるカットもある）のままだった。
本作でメカニカルデザインを担当した庵野秀明は、絵コンテのカット割りが、常に被写体へ寄せたり引いたりして撮影カメラを動かす見せ方になっており、背景絵が固定されたカットが一枚もないことに言及して、「少なくとも絵描きを信用してるカット絵じゃない」と指摘している。
制作 > CG

ガンダム作品史上、初めて3DCGを導入した作品である。制作当時、CGを扱うこと自体が高コストで時期尚早であったため、回転するスペースコロニー等、手描きのみでは正確なアニメーションを行うことが難しい場面で用いられている。スペースコロニーのサイド1・ロンデニオンとスウィートウォーターの描写などに使用されているが、単なるCG作画ではなくCGモデルに、アートディレクターが描いた手書き画像を貼り付けるテクスチャマッピングによりセル画との質感の差を低減しているなど当時としては先進的な技法が使用されている。CG制作はトーヨーリンクスが担当した。
トーヨーリンクスのCGプロデューサーだった浅野秀二との打ち合わせで監督の富野由悠季は、時間と予算が必要になる1987年当時のCGは、手描きアニメのクオリティーの領域には達していないと判断し、CGを極力絞って効果的に使うよう考えを伝えた結果、上記のように、巨大で細かいディティールを必要とし、斜め移動や回転表現があるスペースコロニーをCGで描くことが決定された。アニメの世界にCGを合わせる前提で始まったスペースコロニーの制作だったが、担当したCGデザイナーの中野英樹はコロニーの巨大感の表現に悩み、劇場ではTV画面では気付かない部分まで見えることを危惧して、出来上がったCGをモニター画面でチェックした後、さらに上映用のスクリーンに映してニュアンスの違いを確認する等、僅か1分半のシーンに3カ月の作業時間が費やされた。また、本作は先に出来上がった美術背景にCGを嵌め込む作業であったため、美術班と綿密な打ち合わせが行われている。
制作 > キャラクターデザイン

キャラクターデザインは安彦良和の不参加が決定し、『機動戦士ガンダムΖΖ』に引き続いて北爪宏幸が手掛けることになった。北爪は本作の制作が始まった1987年の2月にオファーを受けたが、『ΖΖ』では内田健二プロデューサーから「前作のテイストを変えないで欲しい」と言われたのに対し、本作では監督の富野由悠季から「これはΖΖの延長ではなく新しい作品だからキャラクターも変えていく」と言われた。デザインを行うに際して、富野監督と十分に話し合う時間が作れなかったため、北爪が描いたキャラのラフ画を富野監督が選考する形で決定された。富野監督はデザインに関して具体的な指示を出さず、「『人間ドラマ』を描くためにマンガにならないようにして欲しい」「頭や目が大きかったり極端なデフォルメはしないでほしい」という注意点を伝え、北爪は人間の表情芝居が出来るデザインを心掛けたが、デザイン中も富野監督からは、キャラクター全体の首の長さに関して、日本人ではなく欧米の役者を念頭に「顎のラインが肩より下に来ないように」という注意があるなど、細やかな指示が出された。
アニメーション監督で音楽プロデューサーの幾原邦彦は、本作での北爪のデザインは、富野由悠季の演出意図を直接的に表現しがちな湖川友謙と、逆に真っ向から否定する安彦良和の中間に位置づけられ、観客側に想像させる余地を残していると評価し、本作でメカニカルデザインを担当した庵野秀明も、未完成で隙が多いが、湖川側にも安彦側にも振れる可能性があるのは良いことだと評価している。
制作 > メカニックデザイン

メカニックデザインのデザインワークには、出渕裕、佐山善則、鈴木雅久、中沢数宣、大畑晃一、ビシャルデザイン、ガイナックスなどが参加している。モビルスーツのデザインは、機動戦士ΖガンダムやガンダムΖΖと同様にコンペ形式で競われた。本作品では、MSには変形・合体というギミックは加えられず、サイズ自体は大型化したものの前作まで続いた重武装化の流れは止まり、シンプルな人型の機体が中心となっている。主役機のνガンダムやリ・ガズィ、ジェガンなど地球連邦軍系のMSについては、鈴木雅久らが中心になって数多くのラフデザインを提出し、最終的に出渕裕がまとめている。ネオ・ジオン軍のモビルスーツは出渕裕がデザインしている。富野監督からは、主人公機のνガンダムに関して「ガンダムにマントを付けたい」と「ガンダム本体には変形も合体もさせたくない」という2つの要望があった。またνガンダムは主人公機として初めてサイコミュ兵器を搭載している。
本作では当初、永野護がメインメカニカルデザイナーとして起用されることが決定していた。富野監督からは「テレビシリーズではないから全てのデザインをお前に託す」と言われ、敵味方のMSと艦艇、コックピットやMSの操縦システム、サイコミュ用ヘルメットなど、劇中のほぼ全てのデザインを担当する予定だった。旧作（ファースト・ガンダム、Ζ、ΖΖ）に登場したメカは一切使用しないという条件で考えられていたが、富野監督の要望を受けて提案したデザインラインがクライアントに気に入られなかったことと彼自身が周囲のスタッフと衝突したことで、前作「ガンダムΖΖ」に続いて途中降板することになった。そのため、実際の作画に反映されるかどうかの試験的な作画にまで入っていた段階で全てのデザインはやり直しとなり、コンセプトは同じであるものの永野のデザイン自体は作中には一切登場していない。後年、永野は本作も含め、ガンダムシリーズを3作連続降板したことについて、「思い出したくもないことばかりです」と前置きした上で、当時の自分に他の人たちを説得できるだけのデザイン力がなかったからだと自己分析している。
MSのデザインは急遽コンペ形式で行なわれることになり、バンダイビジュアルの渡辺繁プロデューサーやサンライズの内田健二プロデューサーの声掛けで、前述のデザイナーたち以外にも大森英敏、庵野秀明、小林誠など多くの人物が参加した。デザイナーたちは特に制約を課されずに数多くのラフを描かされ、その結果、出渕裕が中心となってデザインを進めることが決まった。連邦系のMSのデザインには鈴木雅久、中沢数宣、大畑晃一などが参加。概形が決まると、具体的な外見のフィニッシュ作業は他のMSとの統一性も考えて出渕裕に任された。ネオ・ジオン側のMSとMAについては、すべて出渕のデザイン案が採用された。出来上がった全てのMSのデザインを作画用に佐山善則がまとめてクリンナップした。
MS以外のメカニック全般は、多くが製作プロデューサーである内田健二の意向で、ガイナックスに発注された。ガイナックスは会社として引き受けて、実際のデザインはネオ・ジオン関係を庵野秀明が、連邦軍関係を増尾昭一が手掛け、クリンナップは田中精美が行った。また、ノーマルスーツのデザインには貞本義行も参加している。庵野はνガンダムのデザインコンペにも参加し、最初のガンダムの作画監督だった安彦良和のクリンナップ稿とほぼ変わらないガンダムを提出して、作画の負担を減らすために「Ζガンダム」の時に一気に増えたMSの線の量を減らすことを提案した。作業は1987年の6月頃にはほぼ終了し、庵野秀明は後の取材で、当初はファーストガンダムの頃のテイストに戻そうデザインを進めたが、富野監督が『Ζガンダム』や『ガンダムΖΖ』を通してデザインのイメージが進化していることを感じ、そのギャップを自身で解消することにひと苦労したことを明かし、その富野監督からは、「人との対比を重視すること」、「どこに何があるのかを分かり易く示すこと」、「人が住んでいることを何時も念頭に入れてデザインすること」等、いくつもの注文があり、その厳密さに驚くと同時に勉強になった面白い仕事だったと、デザイナーとして参加した感想を述べている。
制作途中からの参加となった出渕裕は、本作に関わる時間が少なく、デザインに関する冒険はあまりできなかったものの、『聖戦士ダンバイン』の頃から、困ったときの代打要員として起用されていた慣れもあったと前置きした上で、「TVシリーズとは違う違和感を感じる素材が提供できたこと」「TVシリーズの表現方法を抑えて正統派なテイストで表現したこと」「モビルスーツの動きをファーストガンダムの頃の演出に耐えられるような単純で綺麗なデザインを目指したこと」を挙げて、時間の制約を逆手に取って、基本に立ち返ったデザイン設定を行ったことを明かしている。また一部のデザインに特撮ヒーローの要素を採用したところ、富野監督がそれを気に入り、シャア・アズナブルとクエス・パラヤのノーマルスーツに反映されている。
モビルスーツデザインのクリンナップのみの参加予定だった佐山喜則は、最終的に幾つかのメカデザインも担当することになったが、ラフは出渕裕が描いたラフ画があったので、それを基本に補足メカの発注に応じることが出来た。そして「最大の収穫は出渕さんと仕事ができたこと」と明かした上で、そのデザインワークのコツを教わり、大いに参考になったという。一方でTVシリーズと異なり制約がなく、ガンダムらしいデザインにNGが出る劇場用のデザインに当初は戸惑い、ガンダムの世界観を自身で咀嚼してデザインをしなければならなくなった。一方で富野監督からは、使用場所や要求に合わせた汎用性に富むデザインを要求され、さらに、何かひと工夫を入れたアイディアを常に付加しないとOKとはならず、その拘りに悩まされ続けたが、「設定する上での描き方とは何か」を考えさせられた作品でもあり、現場で作業をするアニメーターの立場に立った設定を考えることが、改めて必要だと認識させられたという。
制作 > 美術

舞台となる宇宙空間の明度については、富野監督より「話が暗いので明るくするように」という指示が出されたが、美術監督の池田繁美は鵜吞みにせず、『機動戦士ガンダムΖΖ』で用いた「コンピューターが宇宙空間を明るく見せている」という設定を本作でも採用し、コクピットから映し出された宇宙空間のみを明るく映し出す演出を行っている。またスペースコロニーについても、未来志向を意識したデザインを避け、人々が普通に生活してもフラストレーションを起こさない雰囲気を持つ人工都市として設計された。具体的には、スイート・ウォーターは、池田がロケハンのために訪れたニューヨークの古い街並みが参考にされている。このコロニーに関しては、同じく富野監督より「ミラーの部分を白く飛ばせ」という指示が何度か出されたが、池田は「太陽の光を反射するので鏡のように見える」と主張し、その主張を富野監督が受け入れたため、本作のコロニーのミラーは鏡のように映り込みがあるよう設定がなされた。また当時は、メカ内部のデザインは美術班が行うという慣習があり、連邦やネオ・ジオンの戦艦内部のデザインは池田が描き起こしている。戦闘ブリッジに関しては、実際の戦艦のブリッジが航行用と戦闘用に分かれていることを富野監督が池田に教えたことで、本作で設定されることになった。
池田は本作について、富野監督から重厚感を求められたが、モニターが映し出す宇宙空間を明るく設定したことで、軽い印象が生まれるのを危惧し、「明るい重厚感」という矛盾めいた設定を苦心して作り上げた。また、劇場版特有のフレームサイズ（本作はビスタサイズ）の違いによるレイアウトバランスについても、TV版のフレームではアキが多くできるため、うるさくならないように調整が行われたという。
制作 > 作画

安彦良和の不参加を受けて、当初は、キャラクターデザインも兼任する北爪宏幸と、大森英敏が共同で作画監督を担当して作業が進められたが、経験不足から作業の進捗は早々に滞り、制作開始から4ヶ月は1カットも上がらない状態となったため、新たに稲野信義、小田川幹雄、仙波隆綱、南伸一郎、山田きさらかが加わり、7人の作画監督が連名する事態となった。監督の富野由悠季は、安彦良和に匹敵する作画監督がいなかったことを理由に挙げた上で、「最初の4ヶ月が順調であれば、完成度は上がっていた」と弁明し、こうなる前に事態を見抜けなかった自身に非があるとして、「若い人たちへプレッシャーをかけて申し訳なかった」と反省を述べている。最終的に絵コンテ段階で2400カットあったものは、完成時には2100カットに削減された。
作画監督の1人だった北爪宏幸は、担当する原画チームの作監とレイアウトチェック、そして海外の下請けに発注した分のリテイクを担当したが、自身が原画を描くことは1枚もなく、作業の大半はレイアウトチェックが占めた。これは富野由悠季との打ち合わせの際、当初は各シーンごとのレイアウトがペラ1枚しかなく、「これじゃ芝居の流れが分からない」と富野が指摘し、キャラクターがどういう流れで芝居をするかについてのアタリを自ら描いて北爪に送りつけるも、枚数が膨大なものとなり、製作プロデューサーの内田健二が「これは原画マンには直接返せない」と判断して、北爪が原画の各担当者と富野由悠季との導管となって、レイアウトと大まかな芝居のラフ画を原画の担当者たちが提出し、それを富野が注文を付けて送り返し、さらにそれを北爪が、富野がつけたアタリも含め、パース直しなどの修正を行ってから原画の担当者たちに渡すというサイクルを2ヶ月半ほど繰り返した結果、多くの時間を取られることになり、全てのレイアウトチェックを北爪が1人で行うことになった。そのため作監に関わる時間が短くなり、登場人物の1人であるクエス・パラヤに関しては、登場から前半部分と死亡する最期の場面しか担当できず、後半のギュネイと絡む場面などはラフしか描けなかったりと、細かい芝居の面倒が見れず、キャラクターとしての統一感がチグハグになる状況が散見することになった。
同じく作画監督の1人だった大森英敏は、当初はメカ作監として制作に関わったが、実際は兵器のエフェクトやバーニアの噴射といった自然現象の作画チェックを担当した。全てにおいて富野監督の強い意向が反映されており、ビームサーベルについては、従来のチャンバラではなく、粒子同士の干渉による鍔迫り合いの際、出力が負けた方の粒子が球体エフェクトを発生させるという独自の表現を考案し、監督のイメージに沿うよう、打ち合わせを重ねてから作画が行われた。具体的には、ビームサーベルの粒子表現は、透過光で光らせて、さらにその上からブラシを吹くという、複雑な表現方法が用いられている。また、ライフルのビーム描写についても、レーザーのような光ではなく、質量のある細かい粒子が目標を貫く描写を心掛け、被弾エフェクトのイメージを掴むため、シャワーの水滴が顔に当たる様子を観察して作画の参考にした上で、単純な表現にならない様、爆発の作画に関する注意事項を作ってアニメーターたちに周知させた。さらにスピード感が出るよう、ビーム発射時には、銃口に照り返しでなく影が出来るという表現方法を用いている。ファンネルに関しては、全カットを大森が担当しており、「一番スピード感が出せて、場面を面白くできる要素だ」として、躍動感を出すためにモビルスーツより高速で動く描写の他、α・アジールの大型ファンネルやνガンダムのフィンファンネルなど、バーニアの機構が変われば機動も違うものとなるよう、動きや回転に差別化が図られた。
制作 > 演出

本作では、大本の演出を監督である富野由悠季が行い、その補佐を川瀬敏文（メイン）と高松信司（サブ）が行った。具体的には、大まかな芝居を富野監督が絵コンテで示し、それを基に描きあがった原画を監督がチェックした後に、演出補佐の川瀬が細かい色彩調整や台詞の長さの調節を、セル画と背景を合わせたカットごとの撮影のチェックを高松が行った。劇場作品を手掛けるのは初めてだった川瀬は、セルの枚数が思った以上にかかることに戸惑い、TV版と劇場版では要求される芝居の方向性が全く異なるなど、TVシリーズで培ったノウハウが全く通用せず、劇場作品は『ダーティペア』に続いて2度目だった高松も、TVシリーズの進行ペースに慣れてしまった弊害から、劇場版との絵作りの違いに苦労し、アニメーターもTV版の感覚でアップの原画を描きがちで、引きサイズのリテイクが多発したという。
制作 > 音楽

『機動戦士Ζガンダム』から三作連続の登板となった三枝成章は、「善悪がはっきりしないガンダムの世界観では、分かり易いメロディが作りづらい」と語り、ガンダムシリーズにおける楽曲制作の難しさを述べつつ、本作では敢えて、今まで避けていた主旋律を定めた上で、モチーフを明確にした分かり易いメロディを心掛け、シャア・アズナブルは後期ロマン派のリヒャルト・ワーグナーの擁護者だったルートヴィヒ2世をイメージして楽曲されるなど、アニメの音楽というよりは、フルオーケストラによる正攻法で格調高い交響曲となるよう、楽曲の制作が行われた 。
音楽に関しては、制作側のスタッフからも評判が良く、モビルスーツデザインを担当した出渕裕は「音楽に助けられている部分が、かなりある」と語り、キャラクターデザインを担当した北爪宏幸も、エンディングの『BEYOND THE TIME (メビウスの宇宙を越えて)』も含めて全体的に盛り上がる曲が多く、特にチェーン・アギが死亡した直後に流れる劇伴『宿命』の雰囲気が中々良いと評価している。
制作 > アフレコ

本作で新しく登場するキャラクターを担当する声優については、80人以上のオーディションテープを監督の富野由悠季が実際に聞いた上で選考し、ガンダムシリーズの第1作目から担当している声優たちと一緒に、1988年の1月22日から24日の3日間、日本橋の浜松町にある東京テレビセンターの101ARスタジオで収録が行われたが、実情は、予算とギャラの都合で3日拘束が限界であり、声優も似たような演技をする役者が多く、配役が過去のシリーズと被る結果となった。
富野由悠季は、「声優の幅が狭くなり、異なる持ち味の役者たちと仕事できる世界にしなければいけないと実感させられた」と語り、制作当時からアニメ業界における声優の問題について苦言を呈している。また、アフレコ当日の声優に対しては、クエス・パラヤ役の川村万梨阿とハサウェイ・ノア役の佐々木望に対して強い演技指導があり、アムロ・レイ役の古谷徹やシャア・アズナブル役の池田秀一、ブライト・ノア役の鈴置洋孝には指導が全くなかったという。
シャア・アズナブル役の池田秀一は、本作をガンダムシリーズ9年間の集大成という気持ちで収録に臨み、物語の結末としてシャアが死んだと解釈して、収録後に「長い間お疲れさまでした」と、監督の富野由悠季に挨拶をしたが、富野からは「死んだかどうか分からない」と返されたという。また後年の取材で池田は、収録当時の自身の芝居について、「最後だから全部やり切ってしまおうという勢いがあった」と語っている。
アムロ・レイ役の古谷徹は、収録当時の自身の年齢（35歳）に近い年齢設定（29歳）ということもあり、責任感のある大人の芝居を心掛けたが、一方で『ガンダムΖΖ』でアムロが未登場だったことから、『Ζガンダム』での精神状態から本作の復活した状態に至った経緯が分からず、収録の前半部分ではアムロに対する芝居に迷いがあり、登場人物であるチェーン・アギと絡む場面（チェーンがアムロの部屋の前で膝を抱えて浮いて待つ場面）を収録するまでは、『Ζガンダム』の若い部分を引きずっていたという。古谷は未登場に終わったアムロのパートナーであるベルトーチカ・イルマについて、『Ζガンダム』の頃のアムロにとっては必要な存在だったが理想のパートナーではなく、むしろチェーン・アギの方がアムロの理想に近い存在であると解釈し、芝居にもそういう気持ちが無意識に出たと、後年の取材で語っている。
チェーン・アギ役の弥生みつきは、劇場アニメが『王立宇宙軍 オネアミスの翼』に続いて2作目だったことに加えて、声優特有の擬音表現に悩まされ、何度もリテイクを繰り返したため、アムロ役の古谷徹がサポートに回って収録の手助けを行った。
制作 > プロモーション

本作公開直前に、特別番組が放送された。この特番には、監督の富野由悠季の他、アムロ役の古谷徹、シャア役の池田秀一、クェス役の川村万梨阿に加え、シャアのファンである富田靖子が出演し、番組内で彼女が富野から本作でシャアが着用しているネオ・ジオンの制服をプレゼントされたことが、本作のパンフレットに写真入りで掲載された。また、富野は番組の最後で「この作品は35歳以上の方に、特に男性の方に見てもらいたい」と視聴者に向けたメッセージを送っていた。
前売り券
前売り券限定特典は光る!SDガンダムの卵、またはテレホンカード。
関連作品 > Blu-ray

‎2019年9月26日には「U.C.ガンダムBlu-rayライブラリーズ」としてスペシャルプライスBlu-rayが発売された。日本語, 英語, 中国語字幕付き。
関連作品 > 小説

総監督の富野由悠季による小説が2種類刊行された。大枠の設定は映画とも共通するものの、それぞれでストーリーは大きく異なるパラレルワールドであるとする説もある。
関連作品 > 小説 > 機動戦士ガンダム 逆襲のシャア（小説版）

1987年から1988年に刊行。2009年に復刻刊行された。この小説群は、映画公開の1年前（1987年5月号）までアニメ雑誌『アニメージュ』（徳間書店）で連載されていた『機動戦士ガンダム ハイ・ストリーマー』に加筆したものである。
表紙や挿絵のメカニック、キャラクターを担当したのはSF漫画家の星野之宣。人物やメカニックは、従来のガンダムシリーズのアニメ作品とは異なった大胆なアレンジで描かれ、劇場版とも異なる独自の解釈によるデザインとなっている。
後述の正式に『ハイ・ストリーマー』と名称を戻した小説と区別するため、こちらは『徳間版/逆襲のシャア』（アニメージュ文庫）と呼称されることもある。
アニメージュ文庫で刊行される際に劇場版と同じく『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』と改題されたが、中篇と後篇は表紙にのみタイトルに（ハイ・ストリーマーより）との一文が追加されている。筆者の富野によれば、当初『アニメージュ』誌上で発表された際に『ハイ・ストリーマー』という題を冠したのは、本作を単なる外伝ではない、本伝を超える新たなシリーズとして以降も書き続け、いずれガンダムの名を表題に付け加える必要はなかったと評されるようなシリーズ作品にしたいという意気込みがあったためであるが、結局は『ガンダム』の本家に取り込まれる結果になったとも語っている。なぜ誌上で『ハイ・ストリーマー』として発表されたものが『逆襲のシャア』として発表されたかについては、富野は「関係者各位の善意がすれ違ったと理解していただきたい」と説明している。
後述の『ベルトーチカ・チルドレン』と比較して、こちらは映画の「正伝」であるとされる。アニメージュ誌上で連載されたものは映画版の前日譚となっており、アムロがスウィート・ウォーターに潜入調査をしているシーン、クェスがインド大陸でヒッピー達と断食に励む描写などが描かれ、文庫化の際には前編として収録された。中編のフィフス・ルナでの戦闘からは文庫の書き下ろしで、ほぼ劇場版に沿った形でありながらブライトとの再会、チェーンとの出会い、νガンダム設計会議など劇場版の物語をさらに補足したストーリーとなっている。連載最終話のチャプターLは文庫の方で先に発表された。
劇場版ではあまり触れられなかったシリーズの歴代キャラクターに対しては、前篇で精神崩壊したカミーユ・ビダン、中篇でグリプス戦役時に付き合っていたベルトーチカ・イルマに触れられている。
『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 前篇』、1987年12月発行、ISBN 4-19-669570-1
『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 中篇』、1988年2月発行、ISBN 4-19-669575-2
『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 後篇』、1988年3月発行、ISBN 4-19-669578-7
『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 前篇』復刻版、2009年7月発行、ISBN 978-4-19-908004-3
『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 中篇』復刻版、2009年7月発行、ISBN 978-4-19-908005-0
『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 後篇』復刻版、2009年7月発行、ISBN 978-4-19-908008-1
関連作品 > 小説 > 機動戦士ガンダム ハイ・ストリーマー

2002年10月刊行。上述の小説『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の内容をそのままに、表紙や挿絵のメカニック、キャラクターを久織ちまきが担当し『機動戦士ガンダム ハイ・ストリーマー』として正式なタイトルに戻したもの。アニメージュ文庫版に収録された星野之宣によるイラストは各巻の巻末に再録されている。
『機動戦士ガンダム ハイ・ストリーマー 1 アムロ篇』、2002年10月発行、ISBN 978-4-19-905125-8
『機動戦士ガンダム ハイ・ストリーマー 2 クェス編』、2002年11月発行、ISBN 978-4-19-905129-6
『機動戦士ガンダム ハイ・ストリーマー 3 シャア編』、2002年12月発行、ISBN 978-4-19-905130-2
関連作品 > 小説 > 機動戦士ガンダム 逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン

1988年刊行。本来は未発表の映画用シナリオ第1稿を基に改訂され、モチーフ小説『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン』として角川スニーカー文庫から刊行。2014年には漫画化もなされた。
ストーリーの大筋は映画版の展開をなぞるものの、一部設定・登場キャラクター・物語の展開が異なり、正伝とされる『ハイ・ストリーマー』に対して「パラレル的」であるとされる。最大の特徴は劇場版におけるアムロの恋人、チェーン・アギは本作品に登場せず、『機動戦士Ζガンダム』に登場したベルトーチカ・イルマがアムロの恋人として登場する点である。また、ヒロインであるベルトーチカがアムロの子供を身籠っている、クェス・パラヤがチェーンによる攻撃ではなくハサウェイの誤射によって死亡するなどの相違がある。後の『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』の小説版はこちらの作品の歴史を引き継ぐものとなっている。
MSの名前も異なり、映画版のサザビーに相当するシャア専用MSがナイチンゲール、ヤクト・ドーガに相当するMSがサイコ・ドーガである。また、出渕裕による描き下ろしの口絵では、νガンダムのデザインに小説用のアレンジが施された。このνガンダムはのちにHi-νガンダムとして再設定された。これらのMSはゲームへの登場や模型化など映画版と並行して商品展開されている。第1稿と映画版に上記のような相違があるのは、第1稿が「ガンダム映画化委員会」の審査にかけられた折、「映画でアムロの結婚した姿は見たくない」「モビルスーツの玩具が売れることで厚い市場を形成し、映画を制作する資金が出ているのに、モビルスーツの存在をシナリオで否定しているのはどうなのか？」という意見・批判を受け、大幅に修正したものが採用されたためである。
本作の企画について、刊行したKADOKAWA（当時の角川書店）の井上伸一郎によれば、徳間書店に先を越される形で『ハイ・ストリーマー』の連載が開始された際、富野の小説作品をシリーズとして出版している角川でも何か書いてほしいと富野に打診したところ、映画の次の仕事を探している富野にとっても渡りに船であったこともあり、映画の初期稿を元に異例の執筆スピードで書き上げられたという。
富野由悠季（著）、角川書店〈角川文庫〉、全1冊。
『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン』、1988年2月20日発行、ISBN 978-4-04-410109-1
関連作品 > 小説 > カセット文庫

1989年12月、かつて角川書店が商品展開していた「角川カセット文庫」の1作品として音声だけのドラマ（いわゆる「サウンドドラマ」）をカセットテープメディアに収録してリリース。前述した『ベルトーチカ・チルドレン』ベースのストーリーとなっているためベルトーチカが登場し、オリジナルキャストである川村万梨阿が演じる。この兼ね合いから、クェスのキャストは映画版でチェーミンを演じた荘真由美に変更、他にもキャスティングが一部異なる。音楽も増田俊郎と立原摂子が担当、このカセット文庫版用に書き下ろされた新規曲が使われた。
2021年、『逆シャア』の後年に位置する作品『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』がアニメ映画化し第1部が同年6月に公開されたのに合わせて、このカセット文庫版もタイトルを『復刻版ドラマCD 機動戦士ガンダム 逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン』に改題、収録メディアをコンパクトディスクに変更して同年8月28日に復刻発売された。
プロデュース - 田宮武
原作 - 富野由悠季（角川文庫 刊）※ 現・角川スニーカー文庫 刊
脚本 - 渡辺誓子
演出 - 藤野貞義
音楽 - 立原摂子、増田俊郎
アムロ・レイ - 古谷徹
シャア・アズナブル - 池田秀一
ベルトーチカ・イルマ - 川村万梨阿
ブライト・ノア - 鈴置洋孝
メスタ・メスア - 榊原良子
ハサウェイ・ノア - 佐々木望
クェス・パラヤ - 荘真由美
グラーブ・ガス - 松本保典
アデナウアー・パラヤ - 喜多川拓郎
クルーA - 橋本浩志
クルーB - 山崎たくみ
関連作品 > 漫画

機動戦士ガンダム 逆襲のシャア (村上としや版)
機動戦士ガンダム 逆襲のシャア (ときた洸一版)
講談社（コミックボンボンKC）、1999年3月3日発行、ISBN 978-4063238631
（新装版） 講談社（KCデラックス）、2005年6月23日発行、ISBN 978-4063720273
（新・新装版） 講談社（KCデラックス）、2018年7月23日発行、ISBN 978-4065117606
2014年11月26日発行、ISBN 978-4-04-102286-3
2015年5月26日発行、ISBN 978-4-04-102875-9
2016年1月26日発行、ISBN 978-4-04-103677-8
2016年8月26日発行、ISBN 978-4-04-104530-5
2017年3月25日発行、ISBN 978-4-04-105117-7
2018年2月26日発行、ISBN 978-4-04-105992-0
2018年09月26日発行、ISBN 978-4-04-107498-5
関連作品 > ゲーム

「スーパーロボット大戦シリーズ」を筆頭に本作が登場するゲーム作品は無数にあるため、ここでは本作を題材に単独商品化された作品のみ記述する。
2005年4月4日、配信サイト「バンダイコレクション」
2006年8月31日、配信サイト「ガンダムtype-A」
2009年1月30日、携帯機種「SoftBank 930P」プリインストール（S!アプリ リアル3Dゲーム）
2009年10月5日、配信サイト「ガンダムゲームモバイル」（iアプリ）
エピソード

同時上映の『機動戦士SDガンダム』では、本編に先駆けてνガンダムがシルエットで登場した後に二頭身で登場し、ラストでサザビー開発中のシャアが「今度は劇場で仕返ししてやる」とタイトルと同時上映であることを意識した発言をしている。
物語終盤、サイコフレームが飛んでいくカットにおいて回っている背景の地球は3DCGではなく、スタッフの提案で、市販の地球儀の表面を剥がしてヤスリがけをした上で、立体的に地表や雲などの背景を描いて1コマづつ回しながら撮影したものであるとの旨を、本作の演出補を務めていた高松信司が証言している。当初は通常の作画で描かれる予定であったが、表現方法の変更に伴い、監督の富野由悠季が新たに絵コンテを描き直している。なお、この地球儀は2022年時点で現存が確認されている。
本作の予告編は、サンライズが独断で、主に洋画を制作している別のプロダクションへ編集権を譲渡して制作された。そのため、監督の富野由悠季を含めた映画版のスタッフはそのことを知らされず、予告編の制作には一切関与していない。これについて富野由悠季は、制作後に発売された雑誌『月刊ニュータイプ』のムック本の取材にて、自身のコメントの半分以上をこの話題に割いた上で、第1弾の予告に使うカットの選別まで行っていたことや、自身を含めたスタッフたちが不当に低く評価されていることなどを語って、サンライズの上層部を批判している。
劇中、スウィートウォーターのリニア・トレイン内で、シャア・アズナブル一行が、市民たちから歓迎される場面があるが、上映時間の尺調整のためにカットされる可能性があった。この時、制作現場を訪れていた雑誌『月刊ニュータイプ』の編集長だった井上伸一郎は、この場面を残すよう、富野由悠季に強く進言し、結果としてこの場面はカットを免れることが出来た。井上は後年の取材で、「それまでのガンダム作品には、為政者と一般市民が触れ合う場面が皆無であり、初めて描かれたこの場面が一番好きで痺れた」と語っている。また、この場面で市民たちが口遊む歌は、劇伴『ネオ・ジオン軍』に歌詞をつけたもので、オリジナルサウンドトラックには収録されていない。
キャラクターデザインと作画監督を担当した北爪宏幸は、制作当時は完成前の0号プリントしか観ておらず、公開から数年経った後に発売された廉価版レーザーディスクのジャケット絵を担当した際に初めてサンプルを貰ったものの、実際に鑑賞したのは1993年になってからで、OVA『YAMATO2520』のキャラクターデザインを手掛ける際に、参考用として初めて完成版を鑑賞したという。
公開前、サンライズの上層部は、本作はヒットしないと考えて、最高でも配給収入は4億円程度を予想していた。ところが蓋を開けると、公開初日の段階で6億強の配収予想を叩き出した。しかし上層部は「当たったのはガンダムだから」と富野由悠季の功績を否定し、富野が激怒する事態となった。この時、偶然その場に居合わせた月刊アニメージュの編集長だった鈴木敏夫は見兼ねて、「ガンダムという名の下に、全然別途の作品を作るという思考実験は成功したじゃないか」と宥め、富野は「そう言ってくれるのは凄く有り難い」「そういう事なら、自分はガンダムを作り続けられる」と感謝の言葉を述べたという。
当時、休刊した直後のアニメックで編集をしていたフリーライターの永島収は、登場人物の1人であるハサウェイ・ノアの劇中での扱いに納得が行かず、監督の富野由悠季に直接取材を行った。富野は「今の俺には、若い者がクェスとかハサウェイのようにしか見えない」と語り、罪を背負ったハサウェイのその後についても、「あれで終わりだ」とつれなく返したという。しかし後年、小説という形で『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』が発表され、永島は、富野由悠季が彼なりに、ハサウェイの物語に片をつけたことを嬉しく感じたという。
劇中、登場人物の1人であるギュネイ・ガスが、上司であるシャア・アズナブルへの嫉妬心から「（シャア）大佐のララア・スンって寝言を聞いた女はかなりいるんだ！」と発言するが、これについて監督の富野由悠季は、作家の三島由紀夫が実子に対して「子供の寝顔を見ると、悔しいけれど、可愛いと感じる」と発言した逸話から発想を得た台詞であると明かし、孤高の作家として、戦後の時代に切腹までした男が、自分の子供を可愛いと感じた心情の根源は何かと考えた結果、それは「凡俗」でないかと思いつき、シャア・アズナブルも凡俗な人間であり、それくらいのボロが出なければ可愛くないだろうと、キャラクターとしての肉付けを表現する際の参考にしたと証言している。
アルラレッドAC

| アルラレッドAC |
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IUPAC名disodium 6-hydroxy-5-[(2-methoxy-5-methyl-4-sulfophenyl)azo]-2-naphthalenesulfonate
別称Allura Red, Food Red 17, C.I. 16035, FD&C Red 40, E129, 2-naphthalenesulfonic acid disodium salt
識別情報
CAS登録番号: 25956-17-6 
PubChem: 6093299
ChemSpider: 11588224 
UNII: WZB9127XOA 
E番号: E129 (着色料)
 SMILES [Na+].[Na+].COc3cc(c(C)cc3/N=N/c1c2ccc(cc2ccc1O)S([O-])(=O)=O)S([O-])(=O)=O 
 InChI InChI=1S/C18H16N2O8S2.2Na/c1-10-7-14(16(28-2)9-17(10)30(25,26)27)19-20-18-13-5-4-12(29(22,23)24)8-11(13)3-6-15(18)21;;/h3-9,21H,1-2H3,(H,22,23,24)(H,25,26,27);;/q;2*+1/p-2/b20-19+;; Key: CEZCCHQBSQPRMU-LLIZZRELSA-L  InChI=1/C18H16N2O8S2.2Na/c1-10-7-14(16(28-2)9-17(10)30(25,26)27)19-20-18-13-5-4-12(29(22,23)24)8-11(13)3-6-15(18)21;;/h3-9,21H,1-2H3,(H,22,23,24)(H,25,26,27);;/q;2*+1/p-2/b20-19+;;Key: CEZCCHQBSQPRMU-JGGVBICHBN 
特性
化学式: C18H14N2Na2O8S2
モル質量: 496.42 g mol−1
外観: 赤色粉末
融点:  >300°C
特記なき場合、データは常温 (25 °C)・常圧 (100 kPa) におけるものである。
アルラレッドAC (Allura Red AC) は、赤色に着色することのできる着色料。食用タール色素に分類される合成着色料である。通称赤色40号（あかいろよんじゅうごう）。分子式はC18H14N2Na2O8S2、分子量496.43。CAS登録番号 : 25956-17-6。酸化や還元に弱い。多量のビタミンCや糖と反応することがあるので食用の際には注意する必要がある。
主に工業製品の着色用途や食品添加物として使用される。旧厚生省は天然に存在しない添加物に分類している。食品用途には、清涼飲料水や駄菓子への使用が多い。
2007年、英国食品基準庁は、食品添加物の広域スクリーニングでアルラレッドを含む数種類の合成着色料と合成保存料の安息香酸ナトリウムを同時に摂取した場合に関連が見られた為、注意欠陥・多動性障害の子供はこの合成着色料を含む合成着色料は避けたほうがいいと勧告し2008年4月、英国食品基準庁（FSA）は注意欠陥・多動性障害 (ADHD) と関連の疑われるタール色素6種類について2009年末までにメーカーが自主規制するよう勧告した。ガーディアン紙によれば、この政府勧告による自主規制の前に、大手メーカーは2008年中にもそれらの食品添加物を除去する。
自主規制対象のタール色素：赤色40号、赤色102号、カルモイシン、黄色4号、黄色5号、キノリンイエロー
2008年3月には欧州食品安全当局 (EFSA) は同じ研究報告を評価し、観察された影響の臨床上の意義が不明なことや、研究結果の一貫性の無さ、小さなエフェクトサイズの意義が不明なこと、用量反応性の情報がないこと、食品添加物の行動への影響を誘発させる生物学的メカニズムが考えられないことを挙げ、ADIを変更する根拠にはならないとしている。しかし、4月イギリスは再び排除すべきだと勧告を行い、8月には欧州は摂取量の見直しをはじめ「注意欠陥多動性障害に影響するかもしれない」という警告表示がされることになると報道された。
野茂英雄

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 2005年 タンパベイ・デビルレイズ時代
基本情報
国籍:   日本
出身地:  大阪府大阪市港区
生年月日:   (1968-08-31) 1968年8月31日（56歳）
身長 体重:  6' 2" ＝約188 cm 220 lb ＝約99.8 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  投手
プロ入り:  1989年 ドラフト1位
初出場:  NPB / 1990年4月10日 MLB / 1995年5月2日
最終出場:  NPB / 1994年8月24日 MLB / 2008年4月18日
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  大阪府立成城工業高等学校  新日本製鐵堺  近鉄バファローズ (1990 - 1994)  ロサンゼルス・ドジャース (1995 - 1998)  ニューヨーク・メッツ (1998)  ミルウォーキー・ブルワーズ (1999)  デトロイト・タイガース (2000)  ボストン・レッドソックス (2001)  ロサンゼルス・ドジャース (2002 - 2004)  タンパベイ・デビルレイズ (2005)  レオネス・デル・カラカス (2007)  カンザスシティ・ロイヤルズ (2008)
国際大会
代表チーム:   日本
五輪:  1988年
野球殿堂（日本）   殿堂表彰者  
選出年:  2014年
得票率:  82.4%（324票中243票）
選出方法:  競技者表彰
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| オリンピック > 男子 野球  |
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| 銀 | 1988 | 野球  |
野茂 英雄（のも ひでお、1968年〈昭和43年〉8月31日 - ）は、大阪府大阪市港区出身の野球解説者・元プロ野球選手（投手）。右投右打。MLBのサンディエゴ・パドレスでアドバイザーを務める。
概要

投手としてロサンゼルス・ドジャースでは2度の地区優勝に貢献。個人ではNPBで合計14個のタイトル（10個）・主要表彰（4個）を獲得、MLBでは合計3個のタイトル（2個）・主要表彰（1個）獲得している。
「トルネード投法」と呼ばれる独特なフォームから繰り出されるフォークなどで三振を量産し、NPBからMLBへの扉を開けた事実上の先駆者である。
NPB時代はパ・リーグ初の沢村栄治賞を受賞、平成初の投手三冠王を達成、パ・リーグ最多タイ記録となる最多勝利を4回獲得している。
1995年にはドジャースとメジャー契約を果たし、村上雅則以来となる2人目の日本人メジャーリーガーになった。MLB時代にはノーヒットノーランを2回達成、最多奪三振を2回獲得、新人王受賞といういずれもアジア人史上初の偉業を成し遂げている。2003年には日本人初となるMLB通算100勝。2005年には、史上初となるNPB/MLB通算での200勝を達成する。MLBでの通算勝利数123勝は以後も破られていない日本人記録（アジア人記録は124勝の朴贊浩）である。打者としても打点や本塁打や犠打などMLBでの日本人初となる打撃記録を多く作っている（アジア人初安打は村上が記録している。）。
日本代表ではソウルオリンピックで銀メダルを獲得している。
2016年2月からサンディエゴ・パドレスのアドバイザーに就任。
長男は2015年から2018年まで北海道日本ハムファイターズの球団通訳を務めた野茂貴裕。また、シンレンサイのメンバー、水戸キャップは遠戚にあたる。
経歴 > プロ入り前

大阪市立池島小学校・市立港中学校を卒業、小学生のころに「池島ファイヤーズ」で野球を始めた。小・中学校時代は全くの無名選手であったが、「体を捻って投げると直球の威力が増す」と理解し、後のトルネード投法の原型となる投球フォームで投げていた。高校は近大附など名門野球部のセレクションをいくつか受けるも不合格となり、大阪府立成城工業高等学校（現・大阪府立成城高等学校）に進学する。高校では2年生からエースとなり、1985年7月19日に夏の大阪大会2回戦の大阪府立生野高等学校戦で完全試合を達成。3年時はベスト16（5回戦）進出などの成績を残す。高校時代の監督は後年その投法を振り返り、トルネードほど捻らないがその片鱗を感じたという意味で「つむじ風投法」と名付けた。
高校卒業時に既にプロから誘いがあったが、新日本製鐵堺へ入社（勤務先は子会社の新日鐵化学の総務部）。新日鐵化学での当時の給料は額面で11万9000円、手取りでは9万円ほど。新日鐵堺での1年目にはスライダーを習得できなかったため、最大の武器となるフォークボールを習得。2年目の1988年には都市対抗に出場。1回戦でNTT東京に完投勝ち、2回戦でも延長17回を投げ抜き大昭和製紙にサヨナラ勝ちを飾る。準々決勝は東芝の菊池総と投げ合うが早々に打込まれ敗退。同年のワールドカップ日本代表に選出され、ソウルオリンピックでは銀メダル獲得に貢献している。1989年の都市対抗も準決勝に進出するが、大昭和製紙北海道に敗れる。同年のインターコンチネンタルカップ日本代表となる。
名実共にアマチュアNo.1投手となった進路が注目される中で行われた1989年のNPBドラフトでは史上最多の8球団（阪神タイガース、ロッテ・オリオンズ、ヤクルトスワローズ、横浜大洋ホエールズ、福岡ダイエーホークス、日本ハムファイターズ、オリックス・ブレーブス、近鉄バファローズ）から1位指名を受け、抽選の結果、近鉄が交渉権を獲得した。推定契約金は史上初の1億円台となる1億2000万円、推定年俸は1200万円で、契約時に投球フォームを変更しないという条項が付け加えられた。当時の近鉄監督は仰木彬だった。
経歴 > 近鉄時代

1990年4月10日の西武ライオンズ戦でプロ初登板。その後勝利の付かない試合が続くが、4月29日のオリックス戦で日本タイ記録（当時）の1試合17奪三振を記録し、完投でプロ初勝利を挙げた。同年は新人ながら最多勝利・最優秀防御率・最多奪三振・最高勝率と投手四冠を独占したほか、ベストナイン・新人王・沢村栄治賞・MVPも獲得。パ・リーグの投手が沢村賞の選考対象となったのは1989年からで、野茂はパ・リーグからの沢村賞受賞者第1号となった（2010年までに新人王と沢村賞を権藤博・堀内恒夫・上原浩治が、木田勇が新人王とMVPのダブル受賞を果たしているが、新人王・沢村賞・MVPをトリプル受賞したのは野茂だけである。ただし木田は、当時の沢村賞の選定がセ・リーグのみだったため受賞対象者ではなかった）。奪三振に関してはシーズン2桁奪三振試合21回、5試合連続2桁奪三振（当時）、三振奪取率10.99（パ・リーグ最高記録）など従来の記録を次々に更新し、「ドクターK」の異名に違わぬ活躍を見せる。
1991年には自身の記録を塗り替える6試合連続2桁奪三振を記録した。オールスターゲームでは第1戦（東京ドーム）に全パの先発投手として登板し、先頭打者の立浪和義をはじめ6奪三振を記録（1990年代の球宴では最多）する。第2戦（広島市民球場）では秋山幸二が自打球で負傷退場し、他に野手がいなかったため、代打で出場。結果は見逃し三振だったが、秋山が既に2ストライクだったため、記録上は秋山の三振。この時は中嶋聡（オリックス・ブルーウェーブ）のヘルメットを被って打席に立った。
1992年も18勝を挙げ、2年連続で最多勝や最多奪三振などのタイトルを獲得した。
仰木に代わって鈴木啓示が監督に就任した1993年にも5試合連続2桁奪三振を記録。この年の終盤は、オリックスの野田浩司と激しい最多勝争いを繰り広げる。両者14勝で迎えた10月1日、野茂は対千葉ロッテマリーンズ戦で、マックス・ベナブルの打球を頭に受け降板。直後は「病院なんか行かんでいいです」とそのまま歩いてベンチに退いた野茂であったが、その後頭蓋骨を骨折していたことが判明し、最多勝は絶望視される。しかし、9日後の10月9日対ロッテ戦で復帰し、先発で7回2/3を144球、1安打9四死球3失点で15勝目を挙げる。続いて中4日で先発した同14日の対ロッテ戦では、同点で延長戦に突入するも味方が10回表に勝ち越し、その裏は赤堀が抑えて16勝目を挙げる（9回182球8安打7四死球4失点）。しかし、同日には野田も17勝目を挙げて全日程を終了した。そのため、野茂は中2日でチーム最終戦となる同月17日の対西武ライオンズ戦に先発。9回裏二死までリードを保ち、最多勝確定まであとアウト1つまで迫るも同点に追いつかれる。しかし、11回表に味方が勝ち越し、その裏は赤堀が抑えたことで、野田に並んで最多勝を決めた（10回177球6安打8四死球4失点）。もっとも、相手の西武森祇晶監督からは、「野茂のために試合をやったようなもの。価値のない最多勝や」と皮肉を言われた。同時に1990年から1993年にかけ、史上初の新人年からの4年連続最多勝と最多奪三振のタイトル同時獲得を達成（新人からの4年連続最多奪三振は他に江夏豊がいるが、当時はタイトルではなかった）。
1994年は開幕戦の西武戦（西武ライオンズ球場）で4回までに11奪三振、8回まで無安打に抑えたが、9回に先頭の清原和博に安打を打たれてノーヒットは途切れた。その後2四球で満塁となったとこで赤堀元之に交代したが、この試合前監督の鈴木は「今日は野茂と心中や」とマスコミに発言しており、その言葉を聞いていた赤堀もそれを鵜呑みにしていたこともあり準備不足の中登板し伊東勤に逆転サヨナラ満塁本塁打を打たれて敗戦した（野茂も鈴木の言葉を信じていただけにこの降板でモチベーションは下がった）。7月1日の西武戦では1試合16与四球の日本記録を作ったが、191球を投げて3失点完投勝利を挙げた。8月に右肩痛のためシーズン途中で戦線を離脱したため8勝、126奪三振に留まり、最多勝と最多奪三振の連続記録も途切れた。