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神保彰
人物

東京都出身。血液型はA型。慶應義塾中等部、慶應義塾高等学校を経て、慶應義塾大学経済学部に進学。1980年、大学在学中だった二十歳のときに、フュージョン・バンドのカシオペアに加入してプロデビュー。以降、国内外のリスナー、アマチュア・ドラマーだけではなく、プロのドラマーからも常に注目を集める存在であり、2007年10月10日発売の『ニューズウィーク』誌 日本版（10月17日号）において「世界で尊敬される日本人100人」に選出されている。
音数が多くても一音一音をクリアに聞かせるそのテクニカルなドラム演奏は独りで叩いていないように思わせたことから、千手観音ともそれをもじって“十手観音”（命名者は当時同じカシオペアのメンバーだった向谷実）とも異名が付けられた。すでにデビューしていたカシオペアへの中途加入ではあったが、バンドとの音楽性はマッチした。神保が加入していた1980年代、国内外で高い評価を受けカシオペアは黄金時代を築く。1990年に同じメンバーだったベーシストの櫻井哲夫とともに脱退し、ドラム＆ベースのユニット、ジンサクを結成。1998年にユニットを解消した後、ソロアーティストとして歩み出すようになり、幅広い活動を行っている。
デビュー以来一貫してヤマハのドラムを使い続けていて、シグネイチャーモデルもいくつも作られている。1980年代のカシオペア在籍中よりヤマハの電子ドラムのデモンストレーターとしてその開発に携わったことから、1990年代初頭にそのシステムが応用されたMIDIドラム・トリガーシステムによる楽曲のメロディ＆ベース部分と生ドラムを独りで同時にこなしていく多重演奏のソロパフォーマンスが編み出された。そのソロパフォーマンスは神保自身によってワンマンオーケストラと名付けられて各方面から注目され、2000年代に入ると、従来の音楽ファン以外からも認知を受けるようになっていった。そして近年における活動の中心となり、国内で年間80本前後、国外でも多くの場所で開催されている。また、作・編曲も手がけるため毎年コンスタントにソロ名義のアルバムを制作している。
リーダー・プロジェクト以外にも、学生時代からの盟友・鳥山雄司との双頭ユニットであるピラミッド、向谷実と櫻井哲夫とのかつしかトリオでも活動中。なお、長年携わっていたカシオペアは2022年に卒業（活動から離脱）した。また、フュージョン・シーンだけではなくスタジオワークでSMAP、嵐、関ジャニ∞、Sexy Zone等のジャニーズ系やChar、舘ひろし等のレコーディングに参加（舘ひろしが出演した2012年の紅白歌合戦でも演奏している）、ももいろクローバーZやDREAMS COME TRUEのライブにゲスト出演するなど、ポップスやロック、アニメソングなどジャンルを超えて活躍している。
来歴 > アマチュアからカシオペアのメンバーとしてプロになるまで（1970年代まで）

父親は生業としてのプロミュージシャンにはならなかったが、大学生時代には同年代の中村八大とともに米軍キャンプを廻って演奏するほどの本格派なジャズ・ベーシストだった。そのため、幼少の頃から音楽や楽器に親しんだ環境の中に身を置く。最初に関わった楽器は、お稽古事としてのピアノ。そして中学の入学祝いにドラムセットを買ってもらうも、この時は半年ほどで飽きてしまう。その後、ギターを嗜むのだが、本人曰く普通の腕前であった（しかし、ギターの演奏経験があったことが、後に作曲を習得する際に役立つことになる）。高校3年生のとき、当時まだ黎明期だったフュージョン（クロスオーバー）音楽を好んで聴くようになった。そして、ボブ・ジェームスの作品に参加するドラマー、スティーブ・ガッドのテクニカルな演奏に感銘を受けたことがきっかけでドラムを再び始めるようになる。以降、1970年代後半のフュージョン・ブームが盛り上がっていく中で、ガッドやハービー・メイソン、アメリカのファンク・バンドであるタワー・オブ・パワーとそのドラマー、デヴィッド・ガリバルディから大きな影響を受ける。また、大学付属校に通っていたことから一般的な受験勉強に費やす時間を回避出来たことで、高校近くの練習スタジオにおいて、同校でフュージョン音楽を嗜む仲間（一学年下に鳥山雄司）らとコピー演奏に明け暮れていた。
1977年、慶應義塾大学に進学して、同校のジャズのビッグバンド、慶應義塾大学ライトミュージックソサエティに所属し、もちろんドラムを担当。大学3年生だった1979年秋、ビッグバンドが渋谷109のイベントライブに出演する際、就職試験で参加できないベーシストの代わりに、同大学に在学していて、すでにカシオペアでプロデビューしていたベーシストの櫻井哲夫がビッグバンド所属メンバーのひとりと同じゼミだったことから代役出演を依頼した。受諾した櫻井は初対面だったリハーサル段階から神保の卓越した演奏に感銘を受けることになる。当時のカシオペアは次期ドラマーを探していたことから、さっそく櫻井は神保の加入を他のメンバーやスタッフに推薦。まだ神保へはそのことは伏せて櫻井出演のそのイベントライブに他のメンバーやスタッフも観覧した上で櫻井の推薦に同意した。そして後日、本人へ加入を打診した。驚いた神保はそれまでプロ経験もなければ、将来プロになる指向もなかったことで当初は躊躇していたのだが、カシオペア側が総出となって口説き落としたこととコンボスタイルのフュージョンへの憧れと造詣が深かったことからカシオペアの音楽性にやりたいことを見いだして加入するに至った。
来歴 > カシオペアでの活動前期・ソロ活動以前（1980年代前半）

当時すでにカシオペアはプロデビューを果たしていたが、1980年2月に神保が加入してすぐにライブ・レコーディングされた3枚目のアルバム『THUNDER LIVE』が、音楽誌『ADLiB』の連載企画「ブラインド・フォールド・テスト」（来日した海外のフュージョン系の著名ミュージシャンに、日本のフュージョン系アーティストの新譜レコードをアーティスト名やプロフィールなど目隠し状態で伏せて聴かせて、音だけの判断で評論してもらう）で賞賛され続けたことで話題を呼び、人気が一気に高まっていく。以降、カシオペアはアルバムを出すごとに売り上げを伸ばし続け、ライブの規模と動員もそれに伴い大きくなる。
1980年夏、4枚目のアルバム『MAKE UP CITY』制作において4人のメンバー全員の自作曲を入れることにした際、一人だけ作曲経験の無かった神保にカシオペアの楽曲におけるメインライターであったリーダー兼ギタリストの野呂一生は自分が覚えてきた作曲方法を伝授した。以後、神保はソングライターとしての才能も開花させることになっていく。同年秋から冬にかけて、カシオペアはアメリカのロサンゼルスに一ヶ月滞在して、ハービー・メイソンによるプロデュースの下、アメリカ市場向けアルバム『EYES OF THE MIND』のレコーディングを行った。このレコーディングはリハーサル段階からハービーが陣頭指揮を執り、カシオペアが持つ先進的な音楽性のなかで唯一ウィークポイントであった旧来の楽典主義に則った演奏手法に変革をももたらし、彼らの音楽性をさらに飛躍させることに貢献した。とくに、以前からカシオペアが標榜していたファンクミュージックに必要不可欠なグルーヴというリズムの概念を本場アメリカでその最前線にいたハービーの直接指導でメンバー全員に体得させて、カシオペアをたんに聴かせる音楽だけではなく踊れる音楽へと変貌させた。この頃から日本人離れした櫻井と神保によるベースとドラムは黄金のリズム隊と称賛されるようになっていく。
1981年春、慶應義塾大学を卒業し、プロミュージシャンとして社会に出る。
1982年、カシオペアは本格的な海外活動を開始していくその前に、当時の所属レコード会社・アルファレコードの計らいで、メンバー一人一人が世界の好きな場所で海外渡航経験を積むことにした。神保はニューヨークやニューオリンズなどアメリカ東海岸における幾つかの音楽が盛んな都市を廻ってきた。帰国直後、ニューヨーク滞在時の想い出を基にして作ったのがカシオペアのアルバム『FOUR BY FOUR』収録の「MID-MANHATTAN」。この曲はライブで人気曲となり、現在でも神保が参加するライブで頻繁に演奏されている。
1984年、当時まだ未発売で試作の段階であったヤマハの電子ドラムのデモンストレーターとなる。当初はヤマハ主催のデジタル機材を中心とした楽器イベントのデモ演奏で披露するのみであったが、1986年からはカシオペアのライブにおいてもそれまでのシモンズ製のものからヤマハ製のものに代えて披露されるようになっていく。電子ドラムと生ドラムを合わせた演奏の模様は、1986年末に収録されたライブビデオ『CASIOPEA PERFECT LIVE』の「Drums solo」で観られる。
来歴 > カシオペアでの活動後期・ソロ活動開始（1980年代後半）

1980年代当時のカシオペアは年間2枚のアルバム制作と国内外で年間100本前後に渡るライブをこなしていた。常にカシオペアはグループとしての活動を優先させたため、メンバーのソロ活動は制限されることになり、他のバンドとの掛け持ちもできなかった。1980年代前半、神保のカシオペア以外の場における音楽活動は他のメンバーと共に参加したいくつかのレコーディング・セッションのみで、ソロ活動を始めていくのは1980年代後半になってからだった。
1985年、カシオペアにデビュー以来初めてのまとまったソロ活動期間が設けられた際、他のメンバーがソロアルバムを制作するなかで、神保だけはまだそのときは作らなかった。その代わり、この年は前年に向谷実がサウンド・プロデュースした亜蘭知子のアルバム『More Relax』に楽曲提供と演奏で参加したことが評価されて、彼女の次作アルバム『IMITATION LONELY ―都会は、淋しがりやのオモチャ箱―』と当時人気絶頂期だった中森明菜のアルバム『BITTER AND SWEET』の制作（楽曲提供と演奏）に参加した。翌1986年、再び設けられたソロ活動期間において、ロサンゼルス・レコーディングで初めてのソロアルバム『COTTON』を制作して発表する。神保以外は現地在住のミュージシャンを起用し、当時のカシオペアとは対極的なアコースティック楽器とボーカルやコーラスをフィーチャーしたウォームなスムースジャズのサウンドに従来からのファンは驚いたが、以降のソロ名義によるアルバム制作もこのファーストアルバムの路線で続けられることになっていった。
1989年、カシオペアはグループとしての活動を休止し、3度目のソロ活動期間が設けられることになった。神保はそのなかで2作目のソロアルバム『PALLETE』を制作したほかに、櫻井と一緒にボーカル音楽のバンド、シャンバラを結成してアルバム制作とライブ活動も行い始めた。しかし、野呂と向谷は「シャンバラを継続的に活動させると、カシオペアの活動再開に支障を与える」として二人に活動停止を要請した。これに対し、櫻井と神保はカシオペアの活動と両立できると主張した。両陣営は最後まで平行線を辿って物別れになり、櫻井と神保は1989年限りでカシオペアから脱退してしまう。後年の1997年にカシオペアの現役とOBメンバーが集まって収録されたトーク＆スタジオライブのテレビ番組『THE MINT CLUB』（CASIOPEA with TETSUO SAKURAI/AKIRA JIMBO『THE MINT SESSION』としてもDVDソフト化）の中で神保は脱退直前のカシオペアについて次のように述懐している。
僕ら4人（野呂・向谷・櫻井・神保）で、ずっとやってて、最後の方は金魚鉢の金魚が酸素がなくなって（口を）パクパクさせているみたいな感じが自分の中でイメージがあったんです
来歴 > ジンサク活動期におけるソロ活動（1990年代）

1990年、カシオペアから脱退した櫻井と神保の2人はシャンバラ以外にフュージョン・シーンで活動するジンサクというユニットを結成する。1990年代前半、神保はジンサクの活動と併行して、カシオペア在籍時代から引き続いてロサンゼルス・レコーディングによるソロ名義のアルバム制作も毎年行っていき、アルバムのプロデューサー兼現地コーディネーターの松居和の尽力により、アメリカでも発売されていくようになった。しかも、国内よりもスムースジャズが盛り上がっていたアメリカの方で話題を呼び、現地ではプロモーション・ライブも行われていた。
1992年、初めてのビデオソフト『Metamorphosis』を制作。ドラム演奏のテクニックを伝授する教則ビデオで、収録されている楽曲のデモ演奏パートには、ジンサクのライブで披露されていた櫻井哲夫とのドラム＆ベースによるデュオ演奏のほか、ドラム・トリガーシステムを使った神保だけの演奏もフィーチャーされた。この頃、そのプロモーションも兼ねて、カシオペア在籍時代は余暇の範囲内でしか行われなかったドラムセミナーを頻繁に行っていくようになる。ビデオソフト『Metamorphosis』は、神保の国際的な音楽活動における実績から日本ではなくアメリカの音楽ソフトメーカー、DCIによって制作および現地でも発売されたことにより、海外でもそのプロモーションを兼ねたドラムセミナーが開かれていく。1995年、2作目のビデオソフト『PULSE』を制作して発表。1作目で示したドラム・トリガーシステムを組み込んだデモ曲の演奏は機材の性能向上も相まって進化し、生ドラムと同時にメロディやベース、和音も操る独り多重演奏が確立した。同年、ヤマハからテクニカルマスターの称号を与えられたことにより、国内外でのドラムセミナーが活動の柱の一つとなっていった。
1995年、パーカッション奏者のカルロス菅野がリーダーとなったラテン・ジャズのビッグバンド、熱帯JAZZ楽団に立ち上げから参加。1997年、ドラマーが脱退して活動計画に窮していたカシオペアにもサポートメンバーとして復帰する。一方で櫻井哲夫と組んでいたジンサクは1990年代後半になる頃から別々のソロ活動に比重が高まっていたこともあり、1998年に解散。神保はこれを機に以後は特定のバンドやユニットには属さないソロアーティストとして活動していくようになる。
来歴 > ソロとして独り立ち・ワンマンオーケストラの確立（1990年代末期から2000年代前半まで）

1990年代末期から2000年代初頭にかけて、ドラムセミナー内で披露される、ドラムトリガーシステムによる楽曲のメロディ＆ベース部分と生ドラムを同時にこなした独り多重演奏は、神保がそれ用に作ったオリジナルの楽曲ばかりでなく、ポップスから映画音楽、日本の伝統音楽まで様々な著名曲もアレンジしレパートリーを増やした。この頃独り多重演奏のパフォーマンスを「ワンマンオーケストラ」と呼ぶようになった。そして、専門的なドラムセミナー内でのデモ演奏としてではなく、ワンマンオーケストラ自体を全編にフィーチャーしたライブも行われるようになっていき、次第にドラムセミナーに代わって活動の中心となっていく。
ワンマンオーケストラは各方面で話題を呼ぶようになり、2001年にはテレビ朝日系列で放送されていた報道テレビ番組『ニュースステーション』に出演し披露したことにより、神保の活動を知る音楽ファン以外にも認知されていくようになる。
1980年代から続けていたソロ名義によるアルバム制作活動は1997年に発表した10作目の『STONE BUTTERFLY』を最後に一旦休止する。それ以後しばらくは、DJのケイ・ナカヤマとの「INTELLIGENT JAZZ」、和太鼓奏者のヒダノ修一との「ヒダじんぼ」、アメリカ人ベース奏者のブライアン・ブロンバーグとの「JBプロジェクト」など、あらゆる音楽分野の第一人者とのユニットでライブとアルバム制作活動を行う。
同じ頃カシオペアとT-SQUAREのメンバー間による交流が盛んとなっていて、2003年にジョイント・ライブツアー「CASIOPEA vs THE SQUARE」を開催した。その共演がきっかけとなり、2004年に元T-SQUAREのドラマー・則竹裕之とのツインドラムによるユニット、Synchronized DNAを結成。それと前後して、高校・大学時代の音楽仲間であった鳥山雄司と和泉宏隆ら3人によるインストゥルメンタル・バンド「PYRAMID」（活動当初は慶応ボーイをもじり「オーケーボーイズ」なる名義だった）を結成してレコーディングとライブ活動を行っていく。
来歴 > その後 （2000年代後半から）

2006年、カシオペアが活動を休止するも、その後にカシオペアのリーダー・野呂一生が立ち上げたソロ・プロジェクト「ISSEI NORO INSPIRITS」に参加。2012年、カシオペアは「CASIOPEA 3rd」の名義で活動再開し、神保は休止前と同じスタンスでサポートメンバーとして参加。また、活動再開を機にカシオペアから脱退した向谷実の音楽活動にも度々加わる。
2007年からそれまで十年途絶えていたソロ名義のアルバム制作を再開。ロサンゼルス・レコーディングにて、エイブラハム・ラボリエル（ベース）、オトマロ・ルイーズ（ピアノ）らをパーマネントで起用して毎年制作されている。近年は神保が書いたオリジナル曲のものとは別にカバー曲集のアルバムも同時に制作されている。なお、それらに収録されたオリジナル曲やカバー曲は、ワンマンオーケストラ用にアレンジし直されて演奏もされている。
2011年、国立音楽大学ジャズ専修客員教授に就任。2012年からNHK教育テレビジョン（NHK Eテレ）にて放送された『スクールライブショー』バンドバトル部門の審査員としてたびたび登場するなど後進の指導にもあたっている。
2017年、ももいろクローバーZのライブ「ももいろクリスマス2017 〜完全無欠のElectric Wonderland〜」に出演し、ワンマンオーケストラでメンバーとのセッションを披露するなど、活躍の場を広げている。
来歴 > 近年（2020年代から）

2019年に自身の還暦記念ライブを開催し、ワンマンオーケストラとCASIOPEA 3rdに加えて、櫻井哲夫が出演し、JIMSAKU名義のステージが21年ぶりに行われて一夜限りの復活を果たした。それを機に、2020年5月8日、結成30周年として『JIMSAKU 30thプロジェクト』が開始され、期間限定ながら活動を再開していく。2021年7月28日、新作アルバム『JIMSAKU BEYOND』を発表。向谷実との交流も続き、ワンマンオーケストラのかつしかシンフォニーヒルズ公演には櫻井と向谷を両人をゲストで招くこととなり、三人の共演形態に名称を付けることになって、ホール名に因んでかつしかトリオとした。当初はそこでの一回限りを予定したものであったが、前評判の高さから複数個所のライブツアーに拡げて行った。ライブの演奏曲目は各々が在籍していた時代におけるカシオペアの自作曲が中心で詰めかけたファンを歓喜させた。その盛況ぶりから翌年以降もかつしかトリオは活動を継続することとなり、2022年は前年よりも拡大したライブツアーに加えて、書き下ろしの新曲をレコーディングして配信でのリリースがなされた。
2021年3月、PYRAMIDのメンバーである和泉宏隆が急逝。以後、PYRAMIDは鳥山雄司との双頭ユニットとなる。2022年、PYRAMIDはアルバムを制作するため、神保の音楽活動において初のクラウドファンディングで制作資金を調達することを発表してファンに広く呼び掛けた。早々に目標金額を達成して順調に制作された。
2019年に発生した新型コロナウイルス感染症の世界的流行は、国内外をひろく廻る神保の活動に多大な支障をきたした。2020年から2022年までワンマンオーケストラの公演は海外では行っておらず、日本国内でも各地で度々の延期や中止を余儀なくされていたが、可能な限り続けていた。また、毎年アメリカのロスアンゼルスで行っていたソロアルバムのレコーディングは、神保が国内に居て、ロスアンゼルスに居るミュージシャンは現地からインターネットでつなぐリモート録音形式に変更されて行われている。
新型コロナウイルス感染症禍でのステイホームを受けて、2020年5月、YouTubeにある自身の公式チャンネルにて自宅スタジオからのライブストリーミング「OUCHI DE JIMBO」を配信開始。ワンマンオーケストラの演奏と活動告知のトークを交えたもので、チャット機能でコメントを寄せる視聴者とのやりとりにも応えている。その日に予定がなければ毎週土曜日夜8時から30分ほど行われている。2023年現在、その回数は100回を超えている。
2022年2月、サポートメンバーとして活動に帯同しているCASIOPEA 3rdから卒業（活動から離脱）することを発表して、2022年4月から5月にかけて行われたライブツアー『A.J.FINAL』を最後に卒業した。なお、カシオペアは神保の卒業を受け、7月に後任の新ドラマー・今井義頼が加入して、それを機に、2012年より使用していた第3期の活動名・CASIOPEA 3rdから第4期の活動名・CASIOPEA-P4に変更して活動することが告知された。
ドラム・トリガー・システム

| 映像外部リンク |
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  神保本人によるドラム・トリガー・システム解説＆ワンマンオーケストラ実演 - YouTube
先述の「ワンマンオーケストラ」を実現するために考案した「ドラム・トリガー・システム」と呼ばれるこの機材の第1号機は、1990年代初頭にヤマハが開発したもの。叩くと電気が発生するピックアップ（圧電素子）や電子ドラムパッドを接続し、それぞれのパーツから打撃を受けると、機材内で設定したMIDIの信号に変換する仕組みを付け加えたものである。
さらにこの機材には、それぞれのパッドや生ドラムが叩かれた際に、1種類・1音程のMIDI信号を鳴らすだけでなく、あらかじめ下記のような信号に変換する設定を収められる。
鳴らす和音・音色（音色を変えてドラム以外の楽器の音を鳴らす）
叩かれた回数に応じて鳴らす音程（たとえば、3回叩くと「ド、ミ、ソ」と流れ、もう1度叩くと「ド」に戻り、この3音のループを繰り返していく。変化させる音程や前述の和音の上限は1990年初頭の機材では4音までだったが、2010年現在の市販機材「DTX900」ではマニュアルによると和音・音程切り替え合わせて、一つのパッドの叩いた場所／ピックアップごとに最大100種の音符設定を記憶できる。1つの打撃で同時に違った音色を鳴らしたり、長く鳴る音や短く鳴る音を決めたりすることもできる）
上記2点の組み合わせを取りまとめたセットの記憶
セットを複数切り替える機能（パッドの1つが切り替えスイッチとなっており、これによりメロディやコード進行の変化に対応している）
これにより一人での多重パート・メロディ演奏が可能となる。かつては19インチラックに収めるデザインだったが、近年ではドラムセットの傍らに置いて操作できるコンパクトな機材となった。この機材にもMIDI端子が付いており、サンプラーを接続すれば肉声や自然音も演奏できる。神保自身のライブでは外部MIDI音源を接続し使用している。
なお、上記2番目の機能は神保の演奏を見ても、シーケンサーによる自動演奏のフレーズを鳴らしているだけと思われがちだが、機材にプログラミングされているのは音程の順序と長さだけなので自動で曲が鳴ることはなく、どの場所を何回どのタイミング・順序で叩くかを完全に習得しないと曲に聴こえない。演奏ミスはまれに見られ、TV番組のインタビューにて「1打多く打ったらどこかで1打少なくして帳尻を合わせる。合わせられない場合はそのセクションを捨てて次へどんどん進んでしまう。どうしようもなくなった場合はMCでフォローする」と語った。また、キーボードによる演奏と違って「音を止める」タイミングを演奏者が決められないため、「長く鳴らす音」「短く鳴らす音」をあらかじめプログラミングする必要がある。聞こえてくる音楽に合わせて太鼓や画面を操る音楽ゲームとは全く逆に、人が音を鳴らすタイミングを決めると捉えてもよい。
2023年末には自身のSNSにて「ハイハットにピックアップを付けたので演奏の幅が広がる」と書いていた。足を踏んで8分や4分音符のリズムキープがしやすく楽器の音が目立たないハイハットでは、他のパートの音への影響が少ないうえリズムの縦を揃えたフレーズが演奏しやすくなり、スネアやタムタムによるフィルインも演奏しやすい。
神保の説明によると「テープやシーケンサーによる同期演奏とは全く異なる。同期演奏はクリックのタイミングに演奏が縛られるが、ワンマンオーケストラでは自分のタイム感でバンドオーケストレーションを作り上げることができる」という（教則ビデオ"PULSE"より）。
ディスコグラフィー > リーダー・アルバム

| タイトル | アルバム詳細>  発売日  レーベル  規格：規格品番 | 最高順位 |
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| 『COTTON』 |  1986年4月25日  徳間ジャパン  LP: 28JAL-3051, CD: 32JC-157 | - |
| 『PALETTE』 |  1989年6月5日  徳間ジャパン  CD: 32JC-434 | - |
| 『JIMBO』 |  1990年6月5日  徳間ジャパン  CD: TKCA-30094 | - |
| 『SLOW BOAT』 |  1991年7月25日  徳間ジャパン  CD: TKCA-30319 | - |
| 『PENGUIN PARASOL』 |  1992年6月25日  徳間ジャパン  CD: TKCA-30591 | - |
| 『LIME PIE』 |  1993年7月27日  アルファレコード  CD: ALCA-9018 | - |
| 『PANAMA MAN』 |  1994年7月20日  アルファレコード  CD: ALCA-5001 | - |
| 『ROOMS BY THE SEA』 |  1995年9月1日  ポリドール・レコード  CD: POCH-1514 | - |
| 『FLOWER』 |  1996年9月30日  SOUND VIBRATION  CD: SVCD-0010 | - |
| 『STONE BUTTERFLY』 |  1997年6月25日  アルファレコード  CD: ALCA-5165 | - |
| 『FOUR COLORS』 |  2007年5月23日  キングレコード  CD: KICJ-518、デジタル・ダウンロード | 189 |
| 『GET UP !』 |  2008年3月26日  キングレコード  CD: KICJ-531、デジタル・ダウンロード | 173 |
| 『JIMBOMBA』 |  2009年2月25日  キングレコード  CD: KICJ-554、デジタル・ダウンロード | 140 |
| 『JIMBO GUMBO』 |  2010年2月10日  キングレコード  CD: KICJ-573、デジタル・ダウンロード | 147 |
| 『JIMBO JAMBOREE』 |  2011年1月12日  キングレコード  CD: KICJ-609、デジタル・ダウンロード | 107 |
| 『Smile Smile』 |  2012年1月11日  キングレコード  CD: KICJ-624、デジタル・ダウンロード | 94 |
| 『JIMBO de COVER』 |  2012年1月11日  キングレコード  CD: KICJ-625、デジタル・ダウンロード | 85 |
| 『Mind Scope』 |  2013年1月9日  キングレコード  CD: KICJ-650、デジタル・ダウンロード | 120 |
| 『JIMBO de COVER 2』 |  2013年1月9日  キングレコード  CD: KICJ-651、デジタル・ダウンロード | 136 |
| 『Crossover The World』 |  2014年1月8日  キングレコード  CD: KICJ-660、デジタル・ダウンロード | 119 |
| 『JIMBO de COVER 3』 |  2014年1月8日  キングレコード  CD: KICJ-661、デジタル・ダウンロード | 137 |
| 『Groove Of Life』 |  2015年1月7日  キングレコード  CD: KICJ-687、デジタル・ダウンロード | 107 |
| 『JIMBO de CTI』 |  2015年1月7日  キングレコード  CD: KICJ-688、デジタル・ダウンロード | 128 |
| 『Munity』 |  2016年1月1日  キングレコード  CD: KICJ-745、デジタル・ダウンロード | 200 |
| 『JIMBO de JIMBO 80’s』 |  2016年1月1日  キングレコード  CD: KICJ-746、デジタル・ダウンロード | 179 |
| 『BROMBO3 ! ! ! -JB Project』 |  2017年1月1日  セブンシーズ  CD: KICJ-756、デジタル・ダウンロード | 226 |
| 『21』 |  2017年1月1日  キングレコード  CD: KICJ-757、デジタル・ダウンロード | 178 |
| 『22 South Bound』 |  2018年1月1日  エレクトリック・バード  CD: KICJ-774、デジタル・ダウンロード | 237 |
| 『23 West Bound』 |  2018年1月1日  エレクトリック・バード  CD: KICJ-775、デジタル・ダウンロード | 247 |
| 『24th Street NY Duo  - featuring WILL LEE』 |  2019年1月1日  エレクトリック・バード  CD: KICJ-814、デジタル・ダウンロード | 209 |
| 『25th Avenue LA Trio - featuribg ABRAHAM LABORIEL & RUSSELL FERRANTE』 |  2019年1月1日  エレクトリック・バード  CD: KICJ-815、デジタル・ダウンロード | 204 |
| 『JIMBO THE BEST-KANREKI-』 |  2019年8月21日  エレクトリック・バード  CD: KICJ-832/3、デジタル・ダウンロード | 168 |
| 『26th Street NY Duo - Featuring Will Lee & Oz Noy』 |  2020年1月1日  エレクトリック・バード  CD: KICJ-836、デジタル・ダウンロード | 175 |
| 『27th Avenue LA Trio - Featuring Abraham Laboriel,Russell Ferrante & Patrice Rushen』 |  2020年1月1日  エレクトリック・バード  CD: KICJ-837、デジタル・ダウンロード | 172 |
その他

2007年11月、シューズメーカーのニューバランスに協力しドラマー向けシューズM150を完成させている。
『おかあさんといっしょ』（NHK教育テレビジョン）の1990年の月歌である『にじのいろとおほしさま』の作曲を担当している。
『となりの関くん』のエンディングである『Set Them Free』のドラムを演奏している。
Google ストリートビューに歩行中の姿（大阪府摂津市界隈を2014年4月に撮影のもの）が写り込んでいる。それを自身で確認してTwitterで紹介した。
エコクリティシズム

エコクリティシズム（英: Ecocriticism）とは、文学と自然環境の関係についての研究を指す。日本語では環境文学研究という表記もある。主なテーマは自然と言語・文学との関係であり、人間的要素と人間以外の要素を橋渡しする理論を組み立てることを目的とする。
エコクリティシズムの誕生は、20世紀後半からの環境問題を背景としている。環境に及ぼす人類の影響に対して文学研究や文化研究から関わり、環境問題の考察に貢献するという目的を掲げることもある。研究対象は詩、ノンフィクション、小説、戯曲など文芸作品の他に、絵画、写真、映画、漫画やアニメなどの視覚芸術やポピュラーカルチャーも対象とする。
定義

エコクリティシズムは、テクストの分析を通して人間と自然の関係を探求する。その方法論は、19世紀半ば以降の近代的な文芸批評から出発している。
エコクリティシズムのもとになった文学研究は1970年代のアメリカで行われ、ジョゼフ・W・ミーカー（Joseph W. Meeker）は『喜劇とエコロジー - サバイバル原理の探究』（1972年）において文学エコロジー（literary ecology）という用語を使った。1978年には、ウィリアム・ルーカート（William Rueckert）が論文「文学とエコロジー - エコクリティシズムの試み」において、エコクリティシズムという用語を初めて使った。ルーカートは、エコロジーとその諸概念を文学研究に応用するものとしてエコクリティシズムを定義した。ルーカートの定義は学問としてのエコロジーとの関連だが、より広く文学と自然界との関連という定義も普及した。
文学理論においては、世界という言葉は社会と同義とされることが多い。これに対してエコクリティシズムでは世界という言葉は全ての生態系を含む。
研究対象 > ネイチャーライティング

人間中心主義を再考するための文芸ジャンルとして、ネイチャーライティングの作品がしばしば研究されてきた。特に20世紀においては作家と自然環境との直接的な関係をリアリズムで描く作品が重視された。
先駆的な作品として、19世紀前半のジョン・ジェームズ・オーデュボンの鳥類図譜『アメリカの鳥類』（1827年）がある。代表的なネイチャーライティング作品として、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの『ウォールデン 森の生活』（1854年）がある。
エコクリティシズムの観点から再評価がされている作家もおり、『白鯨』の作者として知られるハーマン・メルヴィルがその1人にあたる。メルヴィルは詩集『ジョン・マーたち 水夫と海の詩（英語版）』（1888年）の表題作で平原から先住民やバッフォローを追いやった西部開拓を批判している。『独身男たちの楽園と乙女たちの地獄（英語版）』（1855年）では製紙工場がもたらす汚染や病気を批判し、遺稿『雑草と野草』では自然への敬意や、自然が人間に与える力を書いた。エコクリティシズムがアメリカ合衆国で始まったため、当初はアメリカのネイチャーライティングについての研究が多かった。近年ではアフリカ、中南米、アジアの作品の研究も進んでいる。
研究対象 > 場所の感覚

人間が特定の土地に対して抱く心情や身体反応をまとめて「場所の感覚」と呼ぶ。芸術は、経験に可視性を与えて場所の感覚を育むことがあるため、エコクリティシズムで重要とされる。場所の感覚は必ずしも定住が必須とはされない。エコクリティシズムが場所を重視するのは、それまでの文学研究がプロット、登場人物、イメージ、シンボルなどを重視して環境を軽視してきたことを訂正するという目的もある。
場所の感覚については、自然との親密な関係を重視する初期の研究から、土地の占有や剥奪などの政治面も含める方向に変化していた。場所に対する研究はポストコロニアル理論（後述）とも結びついており、この種の研究に、ウルズラ・K・ハイザ（Ursula K. Heise）の『場所の感覚、惑星の感覚』（2008年）やカレン・ソーンバー（Karen Thornber）の『環境的多義性』（2012年）がある。
定住による場所の感覚を重視する作家として、ウォレス・ステグナー（英語版）やゲイリー・スナイダーらがいる。スナイダーはアメリカ西部に自力で家を建てて暮らし、『野生の実践』（1990年）で場所についての思想と実践を書いた。こうした人間と土地の関係は、作家自身を人間と人間以外の両者を包括するコミュニティー作家と見なすきっかけともなる。他方で移住を重視する作家として、ジョン・ミューアやエドワード・アビーらがいる。定住は占有に結びつくため、それを避ける意図がある。
ウィルダネスと呼ばれる未開拓の自然空間、パストラルと呼ばれる田園、日本の里山、そして都市も研究される。産業化によって拡大を続ける都市は、田舎や田園との対比において論点とされており、レイモンド・ウィリアムズの『田舎と都会（英語版）』（1973年）が先駆的な研究とされる。経済格差をもとにする住み分けとして、近年ではゲーテッド・コミュニティがアメリカをはじめとする世界各地で建設されている。その研究としてマイク・デイヴィスの『要塞都市LA（英語版）』（1990年）などがある。郊外や住宅地などの見慣れた景色を異化する試みも作品化されている。
研究対象 > 環境詩学

環境詩学（英語版）とは、文芸批評家のジョナサン・ベイト（英語版）が提唱したアプローチであり、詩と環境について考察する。環境詩学にとっての文芸作品は「住まう」という経験を提示するものであり、自然環境の静寂も場所の表現として扱う。この点で、環境保護を訴えるための道具として言語を使う環境政策とは異なる。ウィリアム・ワーズワースらロマン派の作家たちの環境意識や、韻律と自然独自のリズムの関係などを研究している。
研究対象 > 先住民文化

先住民の自然観は、自然環境との関係を考えるための指標の1つとしてネイチャーライティング研究の初期から着目されてきた。アメリカ先住民の研究に始まり、チカーノ、カナダ先住民、アイヌ、アボリジニなどにも対象が拡がった。先住民の文化では、天災や疫病の流行などの出来事を物語として継承してゆくことがあり、セントローレンス島のシベリアユピックは、1878年から1880年に人口の1/3にあたる1000人が死亡した出来事について、生きた動物に対して残酷な行為をした結果として飢饉が起こったという物語を伝えている。欧米人の記録では、商船が持ち込んだアルコールによって村民が秋の狩猟を怠った結果として飢饉に至ったと説明されており、体験や直接的原因に着目する欧米の文化と、悲劇の根源的な原因に着目するユピックの文化の違いが明らかとなった。
研究対象 > 汚染の言説

有毒物質や環境汚染に対する不安や恐れを表現した言葉や、そのプロセスについての分析を「汚染の言説」とも呼ぶ。この用語はローレンス・ビュエル（英語版）の論文「Toxic Discourse」（1998年）に由来する。
産業による環境破壊を問題提起した初期の作品として、ヘンリック・イプセンの戯曲『民衆の敵』（1882年）がある。ジャーナリズムによる扇動、経済開発に反対する少数派への攻撃なども描かれている。20世紀に入ると、化学薬品の危険性を訴えたレイチェル・カーソンの『沈黙の春』（1962年）や、公害病である水俣病の患者とその家族を描いた石牟礼道子の『苦海浄土』（1969年）が書かれた。
放射能汚染については、日本への原子爆弾投下にもとづいた作品が林京子など日本の作家によって多数書かれており、原爆文学とも呼ばれている。チェルノブイリ原子力発電所事故については、クリスタ・ヴォルフの小説『チェルノブイリ原発事故』（1987年）や、スヴェトラーナ・アレクシエーヴィチのノンフィクション『チェルノブイリの祈り』（1997年）がある。
アメリカでは、ニューメキシコ州の核実験を描いたルドルフォ・アナーヤ（英語版）の『ウルティマ、ぼくに大地の教えを（英語版）』（1972年）、ネヴァダ州の核実験を問題視したテリー・テンペスト・ウィリアムス（英語版）の『鳥と砂漠と湖と』（1991年）などがある。カナダの先住民ディネの系譜にあたる作家マリー・クレメンツ（英語版）は、戯曲『燃えゆく世界の未来図』（2003年）でグローバルな被爆問題をテーマとした。ディネの土地で採掘されたウラニウムが広島や長崎の原子爆弾に使われたという史実にもとづき、マジック・リアリズムの手法で描いている。東京電力による福島第一原子力発電所事故（2011年）ののちには、川上弘美が放射能汚染の観点から自作を書き直した『神様 2011』なども発表されている。
研究対象 > 災害

災害についての文芸作品も研究される。古典的な作品には、ハインリヒ・フォン・クライストの小説『チリの地震』（1807年）や、寺田寅彦のエッセイ『津波と人間』（1933年）などがある。1930年代アメリカのダストボウルと呼ばれる砂嵐による農民の苦難は、ジョン・スタインベックが小説『怒りの葡萄』（1939年）に書いた。
小松左京は『復活の日』（1964年）で兵器として開発されたウイルスによる人類滅亡の危機、『日本沈没』（1973年）で日本列島の沈下を描き、文明についての問題提起も行なった。エリック・ラーソン（英語版）のノンフィクション『アイザックの嵐（英語版）』（1999年）は1899年にガルヴェストンを襲ったハリケーンを通して当時の気象局の問題、権威主義や人種差別などを描いた。この内容は2005年のハリケーン・カトリーナにおける差別にもつながるものとして読まれた。パオロ・バチガルピの『沈んだ都市（英語版）』（2012年）とマーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』（1885年）の共通性についての研究もある。
生態系が壊滅するような大規模な自然破壊として、環境（eco）と殺し（-cide）を連結したエコサイドという造語もある。エコサイドをテーマにした作品は人災を前面に描く。水爆実験が原因で誕生した怪獣が登場する映画『ゴジラ』（1954年）や、漫画『風の谷のナウシカ』（1982年-1994年）なども含まれる。
研究対象 > ユートピア、ディストピア

→「フィクションにおけるユートピアとディストピア」も参照
サイエンス・フィクション（SF）やスペキュレイティブ・フィクションは、未来の世界や架空の世界を通して現代社会の問題を描いており、エコクリティシズムにおける重要な文芸ジャンルの1つでもある。理想郷の代名詞であるユートピアは、トマス・モアの著作『ユートピア』（1516年）の造語を由来とする。モアの作品はルネサンスの中で書かれており、人間が自然環境を改変する能力に自信を持ちはじめた時代の産物だった。その後の産業化や都市化によって、理性によるユートピアの建設ではなく欲望による世界の悪化も考察されるようになり、ディストピアという語が使われるようになった。ディストピアを最初に使ったのは、ジョン・スチュアート・ミルの1868年の講演だとされる。文芸作品ではエドワード・ベラミーの『顧みれば（英語版）』（1888年）やウィリアム・モリスの『ユートピアだより（英語版）』（1890年）も書かれた。
SFではユートピアやディストピアをめぐる作品が多数作られてきた。アーシュラ・K・ル＝グウィンの『所有せざる人々』（1974年）では生存しうる限界の惑星に生きる人類をユートピア的に描き、他方で人類が抑制をしなかった地球が破壊された世界として対比される。オクティヴィア・E・バトラーは『リリスのひな鳥（英語版）』3部作（1987年-1989年）で、人間が自らの環境を破壊してディストピアを作り出す存在であり、人類そのものをバイオハザードとして表現した。
研究対象 > ポストヒューマン

1980年代には仮設の段階だったサイボーグやサイバースペースが実現してゆくにつれて、人間の主体性についての見直しがポストヒューマンの概念やポストヒューマニズムの思想において進んだ。これにともない、エコクリティシズムでもポストヒューマニズムについて研究した。
この論点から、エドガー・アラン・ポーの小説『使い果たされた男（英語版）』（1839年）は、ポストヒューマンを描く作品として再評価されている。ナサニエル・ホーソーンの『痣』（1843年）を人間のクローン問題やサイボーグ性を取り上げた作品とする研究もある。オスカー・ワイルドの喜劇『真面目が肝心』（1895年）は人間が動物に近似されるとともに、人間の機械的な笑いが描かれている。上田早夕里の『オーシャンクロニクル』シリーズは、遺伝子操作された人間と人間でないものの共生や伴侶関係を描いており、ティモシー・モートンやダナ・ハラウェイらの研究との共通点もある。マーガレット・アトウッドは『オリクスとクレイス（英語版）』3部作（2003年-2013年）で、遺伝子改変された動植物で満ちる世界を舞台とした。登場人物のバイオエンジニアは、環境の崩壊を防ぐために人類の大半をウイルスで滅ぼし、潜在的な危険を取り除いた人類を繁殖させる。
研究対象 > 近世以前の文献

古代をはじめ過去の文献で自然に関するモチーフが言及されていれば、エコクリティシズムの研究対象となる。
最古の叙事詩ともいわれるギルガメシュ叙事詩では、レバノンスギの伐採に関する物語があり、古代の森林破壊に関連すると推測されている。英雄ギルガメシュはレバノンスギを求めて森林に入り、森を守るフンババを殺したためにエンリルから罰を受けた。レバノンスギは優れた木材であるため地中海の周辺諸国が建築や造船に使い、紀元前3000年紀には乱伐が進んでいたことが花粉の記録から判明している。
古代ギリシアの哲学者プラトンは著作『クリティアス』において、アッティカの肥沃な土壌が森林伐採で流失し、やせ衰えたと問題視している。別の著作『国家』や『法律』では植樹や治水の重要性を論じている。
アジアにおける本草学は環境文学の観点からも研究されている。李時珍の『本草綱目』（1596年）を指針に発展した本草学は実証的な自然の記述に加えて、動植物との接し方、環境、食文化、和歌などの文芸との関わりもある。
関連分野 > エコフェミニズム、クィア・エコロジー

人間中心主義を再考するエコクリティシズムは、文化・自然や男性・女性などの二項対立を再考するエコフェミニズムとも密接に関連している。エコフェミニズムという語はフランソワーズ・ドボンヌの論文「Le Féminisme ou la mort（フェミニズムか死か）」（1974年）によって考案され、デュボンヌはフェミニズムを「エコロジー革命を起こす女の可能性」と定義した。エコフェミニズム思想にもとづくエコフェミニズム文学批評は、女性の支配と人間ではないものの支配のつながりを分析し、女性と環境をめぐる言説と社会不正義や、自然描写の男女差について考察する。
人間の性の多様な関係性を考察するクィア・エコロジー（英語版）は、エコフェミニズムと関連が深い。異性愛主義への問題意識から、クィア・エコフェミニズムの研究も始まった。先駆となったのはグレタ・ガード（英語版）の論文「クィア・エコフェミニズムに向けて」（1997年）で、女性・自然・クィアの3者を結びつけて思索した。
関連分野 > 人類学

人間観を再考する研究として、複数生物種の関係を研究するマルチスピーシーズ民族誌があり、人類学や生物学との学際的な研究が行われている。人間同士のコミュニケーションに限らず、人間と他の生物種のコミュニケーションや、人間と場所や物体との接触についても考察する。他の生物種には、人間の体内で共生している微生物、ウイルス、食用に育てたり共に生活する動植物などが含まれる。こうしたアプローチはマルチスピーシーズ民族誌とも関連している。
関連分野 > 生態学、動物学

エコクリティシズムにおける生態学は、当初は自然環境の調和と安定に着目して理解されたが、のちに動的進化や科学に内在する価値判断の誤解が批判されるようになった。生物多様性はエコクリティシズムにおいても取り上げられ、初期の作品とされるものにレイチェル・カーソンの『海辺』（1955年）などがある。ティモシー・モートン（英語版）のメッシュの概念、ダナ・ハラウェイの伴侶種の概念も生物多様性とのつながりで論じられる。加藤幸子は多様性の中で生きる人間を自然なものとして、小説『ジーンとともに』（1999年）を書いた。他方で、動物は人間の食物でもある。食肉産業とメディア産業を問題提起した作品にルース・オゼキの『イヤー・オブ・ミート（英語版）』（1998年）がある。
関連分野 > ポストコロニアル理論

植民地主義や帝国主義の社会を対象とするポストコロニアル理論をもとに、環境の視点から植民地支配について研究するのがポストコロニアル・エコクリティシズムにあたる。歴史学者のラマチャンドラ・グーハ（英語版）は第3世界の立場でディープ・エコロジーを批判した論文「Radical American Environmentalism and Wilderness. Preservation: A Third World Critique」（1989年）を発表し、環境保護団体や観光産業による自然保護が結果的に貧しい農民を生活苦に追いやっている問題を指摘した。グーハの論文は、ネイチャーライティングを中心としていたエコクリティシズムが植民地化や先進国と途上国の関係を考えるきっかけとなり、ポストコロニアル思想の援用や文芸作品の読み直しにつながった。
1999年から2000年にかけて、アラン・ビーウェル（Alan Bewell）やティモシー・モートンの論文によってエコクリティシズムによる植民地や帝国主義の研究が進んだ。エコクリティシズムの論点から読み直された作家としてはアンティグア・バーブーダ出身のジャメイカ・キンケイド、オーストラリアのアボリジニ作家ウジェルー・ヌナカル（英語版）、南アフリカ出身のゼイクス・ムダ（英語版）らがいる。
関連分野 > バイオ・リージョナリズム

土地の特性や自然の持続性が失われない生活をするための試みを、バイオ・リージョナリズム（英語版）（生態地域主義）と呼ぶ。1970年にピーター・バーグ（英語版）が提唱したもので、エコクリティシズムではウルズラ・K・ハイザやトム・リンチらによって見直しが進められている。
関連分野 > 視覚芸術

人間と自然の関係を描いた映画、アニメーション、漫画もエコクリティシズムで研究される場合がある。初期のドキュメンタリーである『極北のナヌーク』（1922年）はイヌイットの生活が主題になっている。しかし、こうした作品の多くは人間が中心であり、自然は物語の背景になっている。自然をより中心に扱う作品は20世紀後半から作られた。フィクションにおいては環境汚染と政治やビジネスの関係を追求する内容が増え、カレン・シルクウッドの伝記映画『シルクウッド』（1983年）や、環境汚染の損害賠償を取り上げた『シビル・アクション』（1999年）、『エリン・ブロコビッチ』（2000年）などが制作された。ドキュメンタリーでは、地球温暖化をテーマにした『不都合な真実』（2006年）、食品産業をテーマにした『フード・インク』（2008年）、シェブロンが先住民の土地に意図的に原油を流出させた事件をテーマにした『クルード（英語版）』（2009年）などが制作された。
人間と自然の関係を表現する技法としては古くから擬人化があり、鳥獣戯画（12世紀中期から13世紀中期）などが知られている。また、自然環境そのものをテーマとしたものに花鳥画がある。写真では、カールトン・ワトキンズ（英語版）の「ヨセミテ渓谷」（1865年）やウィリアム・ヘンリー・ジャクソン（英語版）の「ロッキー山脈」（1870年）、アルフレッド・スティーグリッツやアンセル・アダムズなどが論じられる。風景写真は国立公園制定における自然保護につながる一方で、国家による自然環境の管理にもつながる。
研究史

環境と文学についての学術会議は、1991年にハロルド・フロムの主宰でMLAの特別会議「エコクリティシズム - 文学研究の緑化/再生」、1992年にグラン・ラヴ司会のシンポジウム「アメリカン・ネイチャーライティング - 新しいコンテクスト、新しい研究方法」が開催された。同年には西部文学会の年次会議で文学・環境学会（英語版）（ASLE）が設立され、スコット・スロヴィックが初代会長となる。ASLEは人間と自然界の関わりを考察する文学についての情報交換、環境文学研究や学際的な環境研究を奨励する活動を行なった。1993年にはパトリック・マーフィーが学術誌『ISLE：文学・環境の学際研究』（ISLE: Interdisciplinary Studies in Literature and Environment）を創刊し、環境をめぐる問題に関する文学芸術や舞台芸術について批評を繰り広げる場が誕生し、孤立していた研究者がつながった。1996年にはそれまでの活動をまとめた『エコクリティシズム読本』が出版された
2010年代以降は、学際的な分野である環境人文学とのつながりを強めている。環境人文学は、エコクリティシズム、環境心理学、環境言語学、環境社会学、環境史（英語版）、環境教育、環境コミュニケーション研究、環境メディア研究、環境宗教学などを含む。
研究史 > 大局的な概観

プロト・エコクリティシズムの時期。主にネイチャーライティングについて研究した。
環境問題に対する反応。1970年代のアースデイ以降の環境保護運動から2000年代初期までの時期。
多数の学問領域との共存。環境歴史学や保全生物学をはじめ、環境人文学の学際的な発展とつながった。気候変動への認識が広まった時期にあたる。
研究史 > 波のメタファー

エコクリティシズム研究史について、波のメタファーを用いたものもある。次のように4つの波にたとえられている。
第1の波：1980年から1995年頃を指す。エコクリティシズムという語が一般的ではなく、ネイチャーライティングの重視と、非・人間的自然と米英の文芸作品が分析の中心となった。
第2の波：1995年から2000年頃を指す。エコクリティシズムが拡大し、多文化作家や世界各地の環境文学にも関心が向けられた。環境正義との関わりも使われるようになった。
第3の波：2000年から2008年頃を指す。国単位の文化を超える横断的な傾向が強まり、マテリアル・エコフェミニズム、クイア理論、生きもの批評、エコクリティカル・アクティヴィズムとのつながりも加わっていった。グローバルな環境汚染や土地の喪失も注目されるようになった。
第4の波：2008年から2012年頃を指す。人間の身体が物理世界に埋め込まれている点に着目するマテリアリズムとのつながりが深まっていった。人間と他の生物との平等性や、ヒューマニズムの限界を超えて生物全体に拡張するポストヒューマニズムの思想とも連動していった。
関連文献

「エコクリティシズムと日本文学―コロンビア大学ハルオシラネ教授に訊く(聞き手  海野圭介)」(『国文学  解釈と教材の研究』 第五十二巻六号  二〇〇七・六)
佐藤渉「あるアボリジナル・コミュニティの文化運動　―クリル・クリル儀礼とワーマン派絵画の誕生―」『立命館言語文化研究』第23巻第1号、立命館大学国際言語文化研究所、2011年9月、31-46頁、ISSN 0915-7816、2020年8月3日閲覧。
ハーン小路恭子『アメリカン・クライシス/危機の時代の物語のかたち』松柏社、2023年。
ハロルド・フロム; ポーラ・Ｇ．アレン; ローレンス・ビュエル 著、伊藤詔子, 吉田美津, 横田由理 訳『緑の文学批評―エコクリティシズム』法政大学出版局、1998年。 （原書  ）
松永京子『北米先住民作家と<核文学> ―アポカリプスからサバイバンスへ』〈英宝社〉2019年。
ジョセフ・Ｗ・ミーカー 著、越智道雄 訳『喜劇とエコロジー - サバイバル原理の探求』法政大学出版局、1988年。 （原書 Joseph W. Meeker (1972), The Comedy of Survival ）
結城正美『他火のほうへ―食と文学のインターフェイス』水声社、2013年。
渡辺憲司, 野田研一, 小峯和明, ハルオ・シラネ 編『環境という視座 日本文学とエコクリティシズム』勉誠出版、2011年。
『エコクリティシズム・コレクション』水声社、2021年8月時点の既刊11冊
オーデュボンの『アメリカの鳥類』に描かれたカロライナインコ。20世紀に絶滅した
ゲーテット・コミュニティのザ・リトリート（英語版）。トレイボン・マーティン射殺事件が起きた。
『極北のナヌーク』の一場面