stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ひゃこるネットみすみ
沿革

2005年（平成17年）
4月1日 - 開局。当時は三隅町営であった。
7月31日 - 国際教育チャンネル（NIMEワールド）の放送終了に伴い、再送信も終了。
10月1日 - 三隅町が新設（対等）合併により浜田市となった為、運営も浜田市営となる。
2007年（平成19年）12月1日 - 地上デジタル放送を開始（NHK松江総合・NHK松江教育・山陰放送・山陰中央テレビ・日本海テレビ）。同時に自主放送のデジタル放送を開始。
2008年（平成20年）10月6日 - JC-HITSを導入。
2010年（平成22年）4月1日 - 山陰放送等との協議により、テレビ朝日系列局を山口朝日放送から広島ホームテレビへ変更。
2021年（令和3年）2月1日 - 石見ケーブルビジョンと放送サービスを共通化。
2023年（令和5年）3月31日 - この日をもって閉局。すべての提供サービスを石見ケーブルビジョンに移行。
サービスエリア

島根県浜田市（旧三隅町域）
番組は石見ケーブルビジョンから配信されている。
主な放送チャンネル > 地上波系列別再放送局

| NHK-G | NHK-E | NNN/NNS | ANN | JNN | TXN | FNN/FNS | JAITS |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| NHK松江 | NHK松江 | 日本海テレビ | 広島ホームテレビ | 山陰放送 |  | さんいん中央テレビ |  |
主な放送チャンネル > テレビ局

| デジタル（ID） | 放送局 |
| --- | --- |
011(1): 日本海テレビ
021(2): NHK松江Eテレ
031(3): NHK松江総合
051(5): 広島ホームテレビ
061(6): BSSテレビ
081(8): さんいん中央テレビ
111(11): いわみる1
112: いわみる2
121(12): 防災チャンネル
122: 行政情報チャンネル
STBで視聴するBS放送
| デジタル（ID） | 放送局 |
| --- | --- |
101(1): NHK BS1
103(3): NHK BSプレミアム
141(4): BS日テレ
151(5): BS朝日
161(6): BS-TBS
171(7): BSテレ東
181(8): BSフジ
191-193(9): WOWOW
200(10): スター・チャンネル
211(11): BS11イレブン
222(12): BS12トゥエルビ
231: BS放送大学テレビ
232: BS放送大学テレビ(サブ)
531: 放送大学ラジオ
STBで視聴するCS放送
| デジタル | 放送局 |
| --- | --- |
J510: ショップチャンネル
J511: QVC
J524: 囲碁・将棋チャンネル
J533: J SPORTS 4
J534: スカイA
J535: GAORA SPORTS
J537: ゴルフネットワーク
J541: 釣りビジョン
J546: WOWOWプラス
J551: ファミリー劇場
J552: 日本映画専門チャンネル
J553: 時代劇専門チャンネル
J555: スーパー!ドラマTV
J563: 衛星劇場
J564: 東映チャンネル
J570: スペースシャワーTV
J571: Mnet
J574: 歌謡ポップスチャンネル
J581: キッズステーション
J582: アニマックス
J583: アニメシアターX
J598: ヒストリーチャンネル
J820: グリーンチャンネル
J821: グリーンチャンネル2
地上デジタルテレビジョン放送はパススルー方式のため、地上デジタル対応テレビまたはチューナーであれば視聴可能。
光サービス切り替え後はBSデジタル放送の全てのチャンネルがBS-IFパススルー方式で提供される為、BS234ch以降のチャンネルは市販のBSチューナー内蔵機器のみで視聴する。
CSデジタル放送はJC-HITSを導入している。
ラジオ放送（NHK松江ラジオ第1・第2・BSSラジオ・エフエム山陰）は12chのデータ放送のみの提供。
ニャッキ!

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: パスタの「ニョッキ」あるいはしまじろうシリーズの登場人物の「桃山にゃっきい」とは異なります。
ニャッキ！（KNYACKI!）は、1話5分弱のクレイアニメ作品とその主人公の名前。NHK教育テレビ「プチプチ・アニメ」で1995年から放送中。2016年4月からはAbemaTVの『なつかしアニメ』内で配信を開始した。
概要

イモムシの主人公・ニャッキの日常を描く。製作は伊藤有壱。音楽担当はマンドリン奏者の竹内信次。近年の製作ペースは年に2本程度であり、現在まで49話が製作されている。
それぞれのキャラクターに声優はいるが彼らが明確にセリフを言うことはなく、ほぼ鳴き声や効果音（「ニャッ！」など）で感情を表現しており、声そのものも加工されている。
作品舞台の多くは日本のとある街が使われており、ニャッキの視点から人間の世界を観ることになる。キャラクター以外の背景やオブジェクトを実物や粘土以外の模型、写真を用いている。
放送時間

5分番組のため、NHKの編成の都合により変わり続けているが、朝と夕方の放送が基本。2001年度以降は偶数月の毎週火曜日に放送されていたが、2007年度より、3ヶ月毎の放送に変更、4月〜6月、及び10月〜12月の毎週火曜日に変更された（1月〜3月、7月〜9月の毎週火曜日は「ロボットパルタ」を放送。3学期は毎月「ロボットパルタ」を放送のため、この場合は12月が「ニャッキ!」を放送する年度最後の月でもあった）。2010年度から朝の放送時間の変更に伴い、放送月も偶数月の火曜日に戻された。
また、国民スポーツ大会（旧称「国民体育大会」）などのスポーツ中継により、再放送が休止されることがある。
放送時間 > 現在

2024年4月 - …他の作品などとの兼ね合いや再放送廃止の事情から不定期放送となっており、早朝6時台（6:50 - 6:55）または朝8時台（8:45 - 8:50）の枠で放送している。
放送時間 > 過去

2022年4月 - 2024年3月 …水曜から金曜までの不定期放送 8:45 - 8:50（本放送）、月曜と火曜は「ミニアニメ」となり、「プチプチ・アニメ」とは異なる作品が放送されていた。
2014年4月 - 2022年3月 …隔週火曜（ロボットパルタと交互に放送） 8:50 - 8:55（本放送）、15:40 - 15:45（再放送）
2013年4月 - 2014年2月 … 偶数月の火曜 8:50 - 8:55（本放送）、15:40 - 15:45（再放送）
2012年4月 - 2013年2月 … 偶数月の火曜 8:40 - 8:45（本放送）、15:40 - 15:45（再放送）
2011年4月 - 2012年2月 … 偶数月の火曜 8:40 - 8:45（本放送）、16:00 - 16:05（再放送）
2010年4月 - 2011年2月 … 偶数月の火曜 7:55 - 8:00（本放送）、16:15 - 16:20（再放送）
2007年4月 - 2009年12月 … 4月〜6月、10月〜12月の火曜 8:30 - 8:35（本放送）、16:15 - 16:20（再放送）
2005年4月 - 2007年2月 … 偶数月の火曜 8:30 - 8:35（本放送）、16:15 - 16:20（再放送）
2003年4月 - 2005年2月 … 偶数月の火曜 8:25 - 8:30（本放送）、16:15 - 16:20（再放送）
2001年4月 - 2003年2月 … 偶数月の火曜 8:26 - 8:31（本放送）、16:16 - 16:21（再放送）
1999年4月 - 2001年3月 … 毎週火曜 8:25 - 8:30（本放送）、16:15 - 16:20（再放送）
1999年4月 - 2000年3月には、水曜日の1:50 - 1:55（火曜深夜）にも放送されていた。その当時、NHK教育テレビは現在同様午前2時で君が代を流して放送を終了していたが、その前の穴埋めとして「プチプチ・アニメ」と「プレマップ」が編成されていた。
登場キャラクター

その他、カタツムリ、チョウ、クモ、イヌ、魚、鳥等、その回のみ登場するゲストキャラクターがいる。また、ニャッキとは色違いのイモムシが複数登場することもある。
各話リスト

39話まで4:3のSD（地デジはサイドパネルを用いたアプコン放送）。40話からフルHD放送。
| 話数 | サブタイトル |
| --- | --- |
1: 風 / スウィーティー / どうろ / くちぶえ
2: サラダ / 彫刻 / レコード / カナアミ
3: チクタク / （指輪） / スイートホーム
4: 食う / トイレットペーパー / 空きビン
5: 蚊取り線香 / バドミントン / かざぐるま
6: 3つの願い / 地球儀
7: ハミガキ / アイスホッケー
8: ニャッキ大きくなる
9: アリ / トウモロコシ
10: ニャッキ南へ向かう / センタク日和
11: 夏だ海だヤドカリだ！
12: 釣り / 鳥の巣 / 初雪
13: アンテナ / マンドリン
14: ニャッキ夏の海へ
15: 新体操 / Fall / くちぶえ2
16: マカロニ！
17: 赤い◯
18: ラジオ / ねんどパラダイス / はっぱ
19: グラフィック / 水のみ場
20: 雨
21: うつせみ / ホワイト・ファイト
22: ビッグ[要曖昧さ回避]ノーズ / コーヒーブレイク
23: めざまし / ししおどし
24: くちぶえ物語
25: ピンク・ダイエット / ウィリアムテル / 超変型
26: キノコ★ミラー
27: B.B.Q.他
28: BONSAIアパートメント
29: SODA CAFE
30: レモン・リング[要曖昧さ回避]
31: 鳥カゴ
32: ピーナツ・LOVE / ボーリング / Peanuts Battle!
33: プラネタリウム
34: サクランボ！
35: ふみきり/モビール
36: 冬の窓
37: 雪だるま
38: 金魚
39: ガムボール / ツタ
40: 芸術とは？
41: スカイツーリング
42: カメ他
43: ニャッキペン
44: ガラクタDANCE
45: 雨あがりのハスに
46: カレイドスコープ
47: ヨーヨーヨー！！！
48: きりかぶレコード
49: ニャッキの運動会！
パーパーニャキニャキ！？ 第1回「ほら！ニャッキはそこにいる」：2011年10月10日放送のメイキング番組。
番外編として、NHKの受信料周知サイト「受信寮の人々」の中で、ニャッキが「寮にこっそり住みつくイモムシ」として、ショートムービーなどに登場している。
ビデオ化

ポニーキャニオンより発売。VHSとDVDのいずれも5話収録。
ニャッキ！① （1997年5月16日発売）
ニャッキ！② （1999年8月18日発売）
ニャッキ！ スペシャル①（2000年11月15日発売）
ニャッキ！ スペシャル②（2000年11月15日発売）
ニャッキ！③ （2000年12月20日発売）
ニャッキ！④ （2002年7月3日発売）
ニャッキ！ くちぶえ物語篇（2003年9月18日発売）
ニャッキ！ SODA CAFE篇（2006年2月24日発売）
ニャッキ！ くちぶえ物語篇（2003年9月18日発売）
ニャッキ！ スウィーティー篇（2003年11月19日発売）
ニャッキ！ 大きくなる篇（2003年11月19日発売）
ニャッキ！ ニャッキ夏の海へ篇（2003年12月17日発売）
ニャッキ！ マカロニ！篇（2003年12月17日発売）
ニャッキ！ SODA CAFE篇（2006年2月24日発売）
ニャッキ！ サクランボ！篇（2008年12月17日発売）
サウンドトラック

2003年09月18日　ポニーキャニオンより発売　全33曲　PCCG-00620
受賞歴

ANIMEXPO SEOUL 入選
第1回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門 優秀賞
第12回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門 審査委員会推薦作品 - 「ふみきり」
ABU賞（環太平洋TV賞）
BANFF International Student Juny Award BEST ANIMATION PROGRAM
五瓣の椿

| 五瓣の椿 |
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作者:  山本周五郎
国:   日本
言語:  日本語
ジャンル:  長編小説
発表形態:  雑誌連載
初出情報
初出:  『講談倶楽部』 1959年1月 - 1959年9月
刊本情報
出版元:  講談社
出版年月日:  1959年
総ページ数:  252
 ウィキポータル 文学  ポータル 書物
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『五瓣の椿』（ごべんのつばき）は、山本周五郎の時代小説。1959年1月から同年9月まで講談社の雑誌『講談倶楽部』に連載の後、同年に講談社より刊行された。
新潮文庫版でロングセラーとなっている。また、ドラマ・映画・舞台にもなっている。
あらすじ

「紅あかい一枚の椿の花片」が現場に残される連続殺人が起きた。平簪で男を突き死に至らしめるが、そこには躊躇った様子が見えなかった。捜査にあたる八丁堀の与力、青木千之助は現場で目撃された若く美しい娘を探すが正体が掴めない。しかし幻の女が現れる場所で再び男が殺されていく。
天保5年正月に亀戸天神近くの白河端にある薬種商「むさし屋」の寮より火事が出て、主人の喜兵衛（45）、妻のおその（35）、娘のおしの（18）と一家3人が亡くなった。遺体は損傷がはげしく男女の区別さえつかない様子だった。おしのは老舗で財産家の一人娘らしくおっとりとして母親譲りのうつくしい娘だった。
おしのの最愛の父・喜兵衛が死んだ。婿に入って以来、遊びもせず身を粉にして働いた身体は労咳（結核）に蝕まれていた。一方、母・おそのは夫を避けて寮に移り住み、遊興に耽り、男を連れ込んで、不行跡を続けていた。おそのが夫の死を知ったのは、おしのと見舞いに行く約束を破って、役者と行った箱根から帰ってきてからだった。おそのは夫の遺骸を前にしても悲しまないばかりか、死人の側にいるのを嫌がる。おしのに、父への不人情をなじられると、夫を悪く言い、この人は本当の父ではないから悲しむことはないと言い放った。呆然としたおしのは一人、部屋にこもり、己を恥じない母を汚れていると思った。母の血が流れる自分の身体も汚れていると身震いした。そして実の子でない自分への父の愛情を思った時、女ばかりか人間ぜんぶを辱める罪を犯した母と母と一緒に父を苦しめた男たちに、罪を償わしてやると誓う。寮には、父が眠り、母と役者が酒を飲み抱き合って眠っている。おしのは、そこへ火を放ち、去っていった。
一年後、おりうという女が一人の男を殺した。男の傍らに一片の花びらが落ちていた。それは、喜兵衛が子どものころ悲しいことがあった時に見てすごしたと、おしのに語った椿の花びらだった…。
書誌情報

五瓣の椿（1959年、講談社）
五瓣の椿（1961年、講談社ロマン・ブックス）
五辧の椿（1964年9月29日、新潮文庫）
五辧の椿 改版（2002年10月、新潮文庫、ISBN 978-4-10-113405-5）
五辧の椿（2011年1月15日、角川春樹事務所、ISBN 978-4-75843513-0）
山本周五郎長篇小説全集 第十三巻 五瓣の椿・山彦乙女（2014年3月27日、新潮社、ISBN 978-4-10-644053-3）
映画

| 五瓣の椿 |
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 The Scarlet Camellia
監督:  野村芳太郎
脚本:  井手雅人
原作:  山本周五郎
製作:  城戸四郎 杉崎重美
出演者:  岩下志麻 加藤剛 左幸子 岡田英次 伊藤雄之助 田村高廣 西村晃 加藤嘉 小沢昭一
音楽:  芥川也寸志
撮影:  川又昻
編集:  浜村義康
配給:  松竹
公開:  1964年11月21日
上映時間:  162分
製作国:   日本
言語:  日本語
テンプレートを表示
井手雅人脚色、野村芳太郎監督により、松竹配給で1964年11月21日に公開された。主演は岩下志麻。
映画 > キャスト（映画）

おしの、おりう、お倫、おみの、およね - 岩下志麻
岸沢蝶太夫 - 田村高廣
むささびの六 - 大辻伺郎
仲次郎 - 穂積隆信
おはな - 千之赫子
海野得石 - 伊藤雄之助
おくに - 平松淑美
おかね - 楠田薫
藤井新五郎 - 諸角啓二郎
門七 - 江幡高志
むさし屋喜兵衛 - 加藤嘉
おその - 左幸子
徳次郎 - 早川保
嘉助 - 青山宏
おまき - 村上記代
おとよ - 高橋とよ
菊太郎 - 入川保則
青木千之助 - 加藤剛
葛西新左衛門 - 柳沢真一
内村伊太夫 - 河野秋武
井田十兵衛 - 山本幸栄
上総屋七造 - 谷晃
香屋清一 - 小沢昭一
与助 - 渡辺篤
伊勢屋宗三郎 - 稲川善一
宗三郎の娘 - 久美悦子
小幾 - 木村俊恵
佐吉 - 西村晃
見張り番の爺 - 上田吉二郎
丸梅源次郎 - 岡田英次
お孝 - 山岡久乃
おつる - 市原悦子
おかよ - 進藤恵美
石出帯刀 - 永井智雄
女患者 - 水木凉子
牢番 - 沢村いき雄
映画 > スタッフ（映画）

原作 - 山本周五郎
監督 - 野村芳太郎
脚色 - 井手雅人
製作 - 城戸四郎、杉崎重美
音楽 - 芥川也寸志
撮影 - 川又昻
美術 - 松山崇、梅田千代夫
編集 - 浜村義康
配給 - 松竹
| 表 話  歴野村芳太郎監督作品 |
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1950年代:  鳩  次男坊  愚弟賢兄  きんぴら先生とお嬢さん  鞍馬天狗 青面夜叉  青春三羽鳥  慶安水滸伝  伊豆の踊子  青春ロマンスシート 青草に坐す  びっくり五十三次  大学は出たけれど  おとこ大学 新婚教室  亡命記  東京-香港 蜜月旅行  花嫁はどこにいる  太陽は日々新たなり  角帽三羽烏  旅がらす伊太郎  次男坊故郷へ行く  花嫁募集中  ここは静かなり  踊る摩天楼  伴淳・森繁の糞尿譚  花嫁のおのろけ  張込み  月給13,000円  モダン道中 その恋待ったなし  どんと行こうぜ 
1960年代:  銀座のお兄ちゃん挑戦す  黄色いさくらんぼ  鑑賞用男性  最後の切札  ゼロの焦点  恋の画集  背徳のメス  春の山脈  左ききの狙撃者 東京湾  あの橋の畔で  あの橋の畔で 第2部  あの橋の畔で 第3部  拝啓天皇陛下様  あの橋の畔で 完結篇  続・拝啓天皇陛下様  拝啓総理大臣様  五瓣の椿  素敵な今晩わ  暖流  おはなはん  おはなはん 第二部  命果てる日まで  あゝ君が愛  女たちの庭  女の一生  男なら振りむくな  夜明けの二人  白昼堂々  コント55号と水前寺清子の神様の恋人  でっかいでっかい野郎  コント55号と水前寺清子のワン・ツー・パンチ三百六十五歩のマーチ  チンチン55号ぶっ飛ばせ!! 出発進行  ひばり・橋の花と喧嘩 
1970年代:  影の車  三度笠だよ人生は  こちら55号応答せよ! 危機百発  なにがなんでも為五郎  コント55号水前寺清子の大勝負  やるぞみておれ為五郎  花も実もある為五郎  コント55号とミーコの絶体絶命  初笑い びっくり武士道  しなの川  ダメおやじ  東京ド真ン中  砂の器  昭和枯れすすき  八つ墓村  事件  鬼畜  配達されない三通の手紙 
1980年代:  わるいやつら  震える舌  真夜中の招待状  疑惑  迷走地図  ねずみ小僧怪盗伝  危険な女たち
テレビドラマ（1969年版）

| 五瓣の椿 |
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ジャンル:  時代劇
原作:  山本周五郎
脚本:  布勢博一
演出:  若山勉
出演者:  藤純子 木暮実千代 加藤嘉 中村賀津雄 長門裕之 西村晃 渡辺文雄 露口茂 天野新士 阿部寿美子 ほか
製作
制作:  フジテレビ

放送
映像形式: カラー放送
音声形式: モノラル放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1969年4月4日 - 5月9日
放送時間: 金曜 21:30 - 22:26
放送分: 56分
回数: 6
特記事項： フジテレビ『おんなの劇場』の第1作。
テンプレートを表示
1969年4月4日から同年5月9日までフジテレビ系列で放送。カラー放送。全6回。フジテレビ『おんなの劇場』の第1作。
テレビドラマ（1969年版） > キャスト（1969年版）

藤純子
木暮実千代
加藤嘉
中村賀津雄
長門裕之
西村晃
渡辺文雄
露口茂
天野新士
阿部寿美子
ほか
テレビドラマ（1969年版） > スタッフ（1969年版）

脚本：布勢博一
演出：若山勉
制作：フジテレビ
テレビドラマ（1969年版） > ネット局（1969年版）

特筆の無い限り全て同時ネット。
フジテレビ（制作局）
富山テレビ
石川テレビ
長野放送
山形テレビ
大分放送
| フジテレビ系 おんなの劇場> 前番組 | フジテレビ系 おんなの劇場> 番組名 | フジテレビ系 おんなの劇場> 次番組 |
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| （なし）  | 五瓣の椿 （1969年版）  | 乱舞  |
フジテレビ系 金曜21:30 - 22:30枠
| スター千一夜 （平日21:30 - 21:45） 【19:30へ移動】お茶の間寄席（第1期） （平日21:45 - 22:00） 【19:45へ移動】宝塚映画シリーズ わが恋やまず （22:00 - 22:30） 【ここまでKTV制作枠】  | 五瓣の椿 （1969年版）  | 乱舞  |
※『宝塚映画シリーズ』（後の『阪急ドラマシリーズ』）は『おんなの劇場』設置に伴い、30分繰り下げる。
テレビドラマ（1981年版）

『五辮の椿 復讐に燃える女の怨念』と題して、1981年4月2日に日本テレビ系の木曜ゴールデンドラマ枠で放送。全1回。視聴率18.0%。
テレビドラマ（1981年版） > キャスト（1981年版）

おしの：大原麗子
おその：加賀まりこ
三國連太郎
仲谷昇
岸田森
明石家さんま
名高達男
白川和子
山田吾一
テレビドラマ（1981年版） > スタッフ（1981年版）

脚本：服部ケイ
演出：鶴橋康夫
制作：YTV/NNN
テレビドラマ（1987年版）

『五瓣の椿 復讐編 焼死体をすり替えた美女の謎』および『五瓣の椿 完結編 白い肌に秘めた復讐の簪』と題して、1987年4月14日および4月21日に2週にかけてテレビ朝日系の傑作時代劇枠で放送。
テレビドラマ（1987年版） > キャスト（1987年版）

おしの：古手川祐子
青木千之助：近藤正臣
喜兵衛：田村高廣
丸梅源次郎：江原真二郎
おその：生田悦子
菊太郎：樋口悟郎
海野得石：赤塚真人
香屋清一：尾藤イサオ
佐吉：冷泉公裕
石田信之
竹井みどり
三島ゆり子
山口朱美
樋浦勉
小野進也
高峰圭二
相馬剛三
鈴鹿景子
入江慎也
長島裕子
近江輝子
テレビドラマ（1987年版） > スタッフ（1987年版）

脚本：岡本克己
演出：山本邦彦
音楽：津島利章
制作：東映、テレビ朝日
テレビドラマ（2001年版）

| 五瓣の椿 |
| --- | --- |
ジャンル:  時代劇
原作:  山本周五郎
脚本:  中島丈博
演出:  黛りんたろう 野田雄介
出演者:  国仲涼子 阿部寛 堺雅人 国本武春 隆大介 及川光博 竹中直人 江守徹 つるぎみゆき 左時枝 秋吉久美子 奥田瑛二
ナレーター:  内藤啓史
エンディング:  華原朋美「あなたのかけら」
製作
製作総指揮:  小林千洋
制作:  NHK

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2001年11月30日 - 12月28日
放送時間: 金曜 21:15 - 21:53
放送枠: 土曜時代劇 (NHK)
放送分: 43分
回数: 5
 公式サイト
テンプレートを表示
2001年11月30日から12月28日までNHKの金曜時代劇で放送。全5回。アジアテレビ祭 最優秀賞、ゴールデンチェスト国際テレビ賞受賞。同年放送のNHK連続テレビ小説『ちゅらさん』でヒロインを務めて数々の新人賞を受賞した国仲涼子の時代劇初出演ならびに初主演作品である。
2012年9月2日から10月までアンコール放送された。また2017年3月3日から3月31日までNHK BSプレミアムのBS時代劇で「時代劇アンコール」として再放送された。さらに2022年12月4日から2023年1月8日までNHK総合テレビの『特選!時代劇』で再放送された。
テレビドラマ（2001年版） > キャスト（2001年版） > 主要人物

おしの - 国仲涼子
青木千之助 - 阿部寛
徳次郎 - 堺雅人
岸沢蝶太夫 - 国本武春（第1話）
海野得石 - 隆大介（第2話）
香屋清一 - 及川光博（第3話）
菱川国宣 - 竹中直人（第4話）
丸梅屋源次郎 - 江守徹（第5話）
おくに - つるぎみゆき
おつる - 左時枝（第5話）
おその - 秋吉久美子（第1話）
喜兵衛 - 奥田瑛二（第1話）
テレビドラマ（2001年版） > キャスト（2001年版） > その他

おこよ - 中森友香
青木彦四郎 - 蟹江一平
売り子 - 林家いっ平
おはな - 宮地雅子（第3話）
米沢作治 - 阿南健治
佐吉 - 野村祐人
宮部揺庵 - 秋間登
おつや - 桂木梨江
中村菊太郎 - 植本潤
粂八 - 橘雪子
お高 - 及川麻衣
七造 - 多賀勝一
利助 - 原田健二
島村東蔵 - 加納幸和
井田十兵衛 - 大石昭弘
貞之助 - 松尾勝人
嘉助 - 平井靖
矢部定謙 - 岡本富士太
テレビドラマ（2001年版） > スタッフ（2001年版）

原作 - 山本周五郎
脚本 - 中島丈博
ナレーション - 内藤啓史
エンディングテーマ曲 - 華原朋美「あなたのかけら」
演出 - 黛りんたろう、野田雄介
制作統括 - 小林千洋
制作・著作 - NHK
テレビドラマ（2001年版） > 放送日程

| 各話 | 放送日 | サブタイトル | 演出 | 視聴率 |  |
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| 第1回 | 11月30日 | 復讐の炎 | 黛りんたろう | 11.2% |  |
| 第2回 | 12月07日 | 変身 | 黛りんたろう | 12.7% |  |
| 第3回 | 12月14日 | 絶体絶命 | 野田雄介 | 9.1% |  |
| 第4回 | 12月21日 | 宿命 | 黛りんたろう | 9.8% |  |
| 最終回 | 12月28日 | 父と娘 | 黛りんたろう | 9.6% |  |
（視聴率は関東地区・ビデオリサーチ社調べ）
テレビドラマ（2001年版） > 受賞

第27回ブルガリア・ゴールデンチェスト国際テレビ祭
最優秀女優賞（国仲涼子）
最優秀撮影賞（清水昇一郎（NHKテクニカルサービス））
アジア・テレビ賞2002
最優秀単発ドラマ/テレビ映画賞（『五瓣の椿 特別編』）
| NHK 金曜時代劇> 前番組 | NHK 金曜時代劇> 番組名 | NHK 金曜時代劇> 次番組 |
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| 山田風太郎 からくり事件帖-警視庁草紙より- （2001.9.28 - 11.23）  | 五瓣の椿 （2001.11.30 - 12.28）  | 逃亡 （2002.1.11 - 2.8）  |
NHK BSプレミアム BS時代劇
| 雲霧仁左衛門3 （2017.1.6 - 2.24）  | 五瓣の椿 （2017.3.3 - 3.31）  | 立花登青春手控え2 （2017.4.7 - 5.26）  |
戦闘メカ ザブングル

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: この項目では、ロボットアニメについて説明しています。その他の用法については「ザブングル」をご覧ください。
| 戦闘メカ ザブングル |
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ジャンル: ロボットアニメ
アニメ
原作: 富野由悠季、鈴木良武
原案: 矢立肇
監督: 富野由悠季
キャラクターデザイン: 湖川友謙
メカニックデザイン: 大河原邦男、出渕裕
音楽: 馬飼野康二
製作: 名古屋テレビ 創通エージェンシー 日本サンライズ
放送局: 名古屋テレビ
放送期間: 1982年2月6日 - 1983年1月29日
話数: 全50話
映画：劇場版「ザブングル グラフィティ」
監督: 富野由悠季
制作: 日本サンライズ
配給: 松竹
封切日: 1983年7月9日
上映時間: 84分
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『戦闘メカ ザブングル』（せんとうメカ ザブングル）は、1982年（昭和57年）2月6日から1983年（昭和58年）1月29日まで、名古屋テレビを制作局として、テレビ朝日系で毎週土曜17:30から18:00（JST）に全50話が放送された、日本サンライズ制作のロボットアニメである。英語表記は、Xabungle。日本サンライズ創立10周年記念作品。
概要

富野喜幸が名義を富野由悠季と改め、『伝説巨神イデオン』以来2年ぶりにテレビアニメの監督として復帰した作品である。かつて自身の出世作『機動戦士ガンダム』が放映されたのと同じ放送枠において、本作の後、『聖戦士ダンバイン』、『重戦機エルガイム』、『機動戦士Ζガンダム』、『機動戦士ガンダムΖΖ』まで1年もののテレビアニメとして連続5作品を送り出すことになる（さらに『ΖΖ』と並行して劇場版『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の制作も進めた）。
前番組『最強ロボ ダイオージャ』が放送開始した1981年の春には、リアルロボット作品として『機動戦士ガンダム』の評価が定まってきており、放送終了後に発売された「ガンプラ」など、関連商品が歴史的な大ヒットを記録していた。同年秋にはリアルロボット作品として、同じサンライズ制作の高橋良輔監督による『太陽の牙ダグラム』のテレビ放送が始まり、このプラモデルの販売も好調だった。ただし、前例踏襲の熱血合体ロボ路線である『ダイオージャ』の後番組がリアル路線ではメインターゲットである低年齢視聴者の抵抗が大きいと判断され、本作はリアルさにおいて『ガンダム』『イデオン』のシリアスラインと『ダイオージャ』の中間をターゲットとしたアニメと企画されていた。
当初は『エクスプロイター』という仮称で鈴木良武・吉川惣司監督を中心としたシリアスな宇宙もののロボットアニメ企画として進められており、準備設定画も存在している。吉川が多忙を理由に監督を辞し、代わりに富野が監督に抜擢されてからはキャラクターデザインなどを除いて一新され（富野もまた多忙で、劇場版『ガンダム』など複数の仕事を掛け持ちして追われていたため、デザイン変更までは追いつかなかった）、西部劇のような世界にガソリンエンジンで動き、自動車のようなハンドル（ステアリングホイール）とアクセルペダルで操縦する巨大ロボットウォーカーマシン（以下WM）が登場する、派手なロボットアクションを前面に出した作品となった。そうした設定は富野が一夜で考案し、その後も完成後のコンテや脚本を次々に書き換えてしまうことが相次ぎ（日常会話調のいわゆる「富野節」にセリフ回しや展開を改変してしまうことも含め）、特に脚本家である鈴木との間に確執が深まっていき（富野批判とも取れる後日談が雑誌インタビューなどに文面で残っている）、本作以降は同じ作品で仕事を共にする機会はなくなっている。
富野は、登場人物が悲惨な結末となるいくつかの作品を以前に制作しており、「皆殺しの富野」の異名がファンサイドでも定着する始末であったため（シリアスや残酷な描写が青年層には受けても子供離れや玩具売上低迷に繋がることも多かったため）、低年齢層への訴求も重視している本作は「誰も死なない作品とする」との決定のもとに制作され、このコンセプトは翌年制作の『銀河漂流バイファム』にも受け継がれた[要出典]。実際には物語上で恨みや仇という関係を作るため、脇役やゲストに相応の死者を出している一方、物語に大きく関わる者は戦闘で敗者となる者でもほぼ死ぬことはなく、戦闘後に逃げ出す姿が描かれた。作品そのものは非常に明るいコメディタッチで描かれており、仇役であるティンプ・シャローンやキッド・ホーラといった敵役のキャラクターたちもどこか憎めないよう描かれている。そのようなコミカルな描写は、暗い作風でスポンサー企業からクレームが付いた『Ζ』の続編『ΖΖ』においても導入されている。
主人公・ジロンの顔はコンパスで描いたように丸くデザインされたため、作中でも「どマンジュウ」「メロン・アモス」などのあだ名で呼ばれている。このデザインについて湖川友謙は、後に発行されたムック内では「前々から暖めていたものであり、必ずしもコメディを意識して用意したものではない」と語っていたが、その後の研究本では「コメディを意識して」と発言している。全キャラクターについて瞳に共通した特徴があり、「虹彩のない単色の丸い瞳にハイライトの白線が斜めに1本入っている」のみの単純なデザイン（通称「ネジ目」）となっている。なお、企画段階ではキャラクターの服装は世界観にあわせて変遷したものの、顔は『エクスプロイター』の時から一貫して「ネジ目」だった。
本作では宮崎駿の作品が意識された。出渕裕によると、ジロンがジャンプして着地する際に足がしびれるなど、『未来少年コナン』からの影響が指摘されており、富野自身も『コナン』を模倣するところから始めたと証言しており、『ルパン三世 カリオストロの城』をまねろとも指示している。出渕は「富野さんの中ではやはり、宮崎さんがやっているものに対して一種の憧れというか、こういうのをやりたいっていうのがあったと思うんですよ」と語っている、後年の『ガンダム Gのレコンギスタ』の放送終了後の雑誌コメントでは「自分は宮﨑駿のような天才にはとうとう及ばなかった」という趣旨を明言している。
本作は、単なるロボットアニメとは異なり、いくつもの新機軸と言えるアイディアを盛り込んでいた。その一つに「主人公メカのザブングルが物語の途中で破壊され、新型機のウォーカー・ギャリアに乗り換える」という、いわゆる主役機の交代劇がある。それまでにも「ゲッターロボからゲッターロボGへ」など、主人公が主役ロボットを乗り換える事例は存在したが、それらはあくまで物語の一旦完結を経た後継作品の中での出来事だった。物語の途中で、番組タイトルとなっている機体から別の名称を持つ機体への乗り換えは、当時のロボットアニメでは異例の出来事だった。これは本作品が宇宙劇から西部劇への変更により、主役メカのデザインがどうしても世界観に馴染まないために行なわれた措置だった。結果的に、このような主役機途中乗り換えの商品展開は翌年以降の後番組の作品でも流用され、現代に至るまで引き継がれている。
なお、ザブングルは当初から2機が登場し、もう1機は他のキャラクター（主にエルチ・カーゴ、ラグ・ウラロ）が使用して最後まで活躍した。提供スポンサーのクローバーによると、2機のザブングルは合体する予定だったという[要ページ番号]。番組後半はこの合体したザブングルの商品が投入される予定だったが、代わりに前述のギャリアが発売された。しかし、ギャリアの玩具の売上が芳しくなく、富野はスポンサーから苦言を呈されることになった。ギャリアは富野自身がデザインに注文を付けた形で商品化されていたために追求の対象となり、ギャリアの1/100スケール プラモデルはシリーズ全体の売上低下が理由となって商品化が中止された。提供スポンサーのバンダイの会報誌には苦情が殺到し、ギャリアに関する投稿が続くなど混乱した（詳細はウォーカー・ギャリアを参照）。
ザブングルとギャリアを合成して再設計した新型WM・ブラッカリィが敵側の戦力として登場し、ザブングルやギャリアを苦戦させるという展開が見られる。さらに、主人公たちの乗艦である大型母艦アイアン・ギアーは同型艦が二度に渡って登場し、1隻目のグレタ・ガリーとの戦闘では大破したアイアン・ギアーを捨てて乗り換え、2隻目のギア・ギアとは双方巨大WMに変形しての格闘戦を繰り広げている。
『ガンダム』では、人型のロボットが登場するためのSF的な理由付けが設定されていた。本作にもその理由付け設定があり、「破壊された地球から逃げ出した人々（イノセント）の“再び二本の足で大地を踏みしめたい”という願い」から生まれたことになっている。
製作 > 企画

原作も担当した脚本家の鈴木良武によると、当初は人工衛星を舞台に、地球人の落ちこぼれ達が宇宙移民を目指す話で、敵の襲来で衛星の住民達が逃げ出した後、落ちこぼれだけが残って戦うロボット物だったという。鈴木の知人関係から吉川惣司が監督として呼ばれたものの、ロボット物とは肌が合わず、議論も噛み合わなかったために、後任として富野由悠季が呼ばれ、複数の企画書を整理して本作に纏められた。
企画書では、「落ちこぼれの復権」「人間性の賛歌」が狙いとして挙げられ、作品の路線は上記にもある通り、『ガンダム』『イデオン』のシリアスと『無敵ロボ トライダーG7』『ダイオージャ』のギャグの中間であるユーモア・アクションと銘打った「惑星西部劇」であるとしている。
宇宙モノを前提とした企画の時点で主役メカ（後のアイアン・ギアー）のデザインは決められており、同様の企画が他社で進行中と判明したことで、西部劇のコンセプトに改められた。西部劇は荒野が舞台になるイメージから、全てが荒野化した惑星ゾラが設定され、企画当時に騒がれていた石油枯渇問題という時事ネタを採り入れ、富野によってガソリンで動く設定が考案された。そして四輪車が合体変形する新たな主役メカ（ザブングル）が考案された。
製作 > 制作

本作のスタイルは、打合せに同席した設定制作がデザイナーに脚本を届ける際、話数に必須な設定を伝え、それを基に必要と判断したデザインを上げる方式が採用され、美術とメカニカル、双方のデザイナーが互いを補完し合うことが多かった。
監督の富野が本作の作業に関わりはじめたのは、放送予定4～5カ月前というタイミングで、この時点で、主役メカであるザブングル以外のWMのデザインも、作業は既に開始されていた。主役機以外のメカコンセプトは、高年齢層を意識したリアルな兵器として、主役機は『トライダーG7』や『ダイオージャ』の延長線として、低年齢層向けにデザインされた。
プロデューサーの中川宏徳は、本作で初めて富野と仕事をしたが、監督交代の余波や、設定や基礎部分を煮詰める作業により、スケジュール全体に大きなしわ寄せが生じ、その対処に追われることになった。また、絵コンテを1つを切る際も、富野から担当者たちに、そのまま脚本から絵を起こすのではなく、話の奥底に隠されたものを見出す探求心を要求された。結果、本作終了後の第2スタジオの雰囲気は大幅に変わることになった。
設定担当として、キャラクターデザインと美術設定の制作スケジュール管理を行った川瀬敏文によると、当時は全てがアナログ作業で勝手が利かず、富野の指示もラフの状態で正式案ではなく、ケースバイケースの判断が求められた。ウォーカーマシンについても、関係者全員が顔を揃えた話し合いは2回しか出来ない程スケジュールは逼迫しており、アニメーター達はウォーカーマシンの特徴を捉えるのに苦心していたという。
キャラクターデザインを担当した湖川友謙は、『伝説巨神イデオン』とは真逆の柔らかな動きを重視した作品像を目指したものの、第1話は原画が多すぎて意図を伝達できず、スケジュールを確保できずに2話～26話まで一切の関与ができなかったため、27話以降は関与できなかった前半部分の手法がそのまま作画に反映されることになった。
撮影監督を担当した斉藤秋男は、撮影という仕事は本来は内容に感知しないものであると断った上で、「動画を入れてもカメラ操作で動かさねばならない部分があった」「中コマヌキも多く、迷うことも随分あった」「OPやEDでは、同じものを何回もキレイに使用しなくてはならず、神経を使った」と本作のイレギュラーぶりを語って、全体的にキツイ仕事だったことを明かしているが、反面、コミュニケーションを密にする必要性から、担当者同士の考えやギャップの解消に恵まれ、勉強する機会を得た作品と位置付けている。
製作 > 美術

担当した池田繁美（当時スタジオ・ユニ所属）は、前番組の『ダイオージャ』（中盤から参加）に引き続いての担当だったが、富野の制作入りが遅れ、顔を合わせての打ち合わせは1、2回しかなかった。舞台となる「惑星ゾラ」について、「海水面を300ｍ下げた地球」というコンセプトが富野から提案され、池田はそれに基づいた地球図を作成し、ギラギラした米国西部の植生を参考に植物のデザインなども行った。打ち合わせの際、富野は美術設定に細かく気を配り、殊更ウソに見える描写を嫌った。そのため池田は1話辺り4～5枚の美術ボードを描く際、生活感のある質感を心掛けたが、富野の描くイメージに肉薄できない部分もあり、「ハナワンの泥の海」の設定については、池田がイメージを掴めず、地面と混同して描いてしまうこともあった。
製作 > デザイン

ゲストメカの大部分は、富野のラフを基に出渕裕がクリンナップを描き起こしたが、美術担当の池田が描いたイノセント側の建造物や室内様式に触発された武器や装備品も存在する。また第15話に登場した「ハナワン族」や彼らが住む「マッドシー」のように、脚本主導で設定されたものもあり、それらの多くは設定制作の風間洋が演出に依頼されてデザインしている。また本作の銃器類は矢木正之が全話担当している。
作画監督の坂本三郎は、キャラクターデザインに関して、「丸顔と言うけど、変わっているのは主人公の輪郭だけで、後はリアルな絵です」と指摘している。
製作 > 作画

作画監督の佐々門信芳は、主人公のデザインが丸顔中心で、作画監督各々の手癖は発生しないと考えていたが、作業に入るとシンプル故の難しさが露見し、佐々門自身も第1話と2話で、主人公の目の高さを取り違えるなどのミスが発生した。しかし、その他のキャラクターは適度にエッジやデコレーションが施され、描き易かったという。
作画監督の篠田章も、自身がギャグ好きのため、仕事自体には抵抗がなかったとしながらも、主役の顔の描画には苦心し、「一見簡単そうな顔ですが、表情づくりが難しい。目の配置1つ微妙に違っただけでも、変な顔になってしまう」と、その苦労を語っている。
第27話で作監デビューした遠藤英一は、「これだけ好き勝手できた作品も珍しい」「内輪のギャグが多い作品」として、出来上がったラッシュが自身の手癖が強く出過ぎて、作画監督という責任をとる立場から「これで良いのか、このまま放送して良いのだろうか」と自問したことを明かして、トロン・ミランとジロンの喧嘩場面は無理を言って描いたものの、やり足りなかったと述懐している。
作画監督の坂本三郎は、当初聞いたあらすじからギャグ物と想定していなかったが、回を追うごとにギャグ物でなければ使用しない「中ヌキ」や「中ナシ」を多用するようになったことに触れて、「面白いなと思いましたが、全部上手く行ったとは言えない。やり過ぎた所もありますね」として、偶然にも『伝説巨神イデオン』と同じく最終回の作監を担当したことも踏まえた上で、「制作状況は毎度変わらず、特別に力を入れる時間もない。それでも最初と最後はきちんとしなければならないからシンドイ。もっと時間が欲しかった」と語っている。
作画監督の山田政妃は、それまでのアニメとはスピード感が異なり、タイミングを掴むのに最後まで苦労したとして、「従来は3コマ撮りが普通。ザブングルでは1～3コマが不規則に入り組んでタイミングが速い」と指摘した上で、特定の個人が速さを求めたわけではなく、1話終わる毎に図らずも速さを求めた結果だとして、作画マンの多種多様な個性の集まりが本作の特色であると述べている。
アニメーターの矢木正之は、登場人物の1人であるトロン・ミランを例に挙げて、「湖川キャラにしては描き易い方だったが、髪の毛が決めにくくて、動画の時に振り向かせるシーンは困りましたね」と語り、同様に主人公も「ボールに顔を描いたみたいになっちゃう」と、その描きにくさに言及している。
監督・富野由悠季からの評価

吉川惣司に替わって監督を務めた富野は、「スケジュール的に見てニコニコやれる状態じゃない。正直言って初めは嫌々でした」と振り返り、『ガンダム』『イデオン』とシリアスな作風を連作した反動から、「肩肘張って作るばかりがアニメじゃない。遊んでみる気持ちがあっても良いんじゃないか」との思いから、本作は、自らの思想や理念、主張を一切行わずに仕事を成立させる実験台にしようという気持ちがあったとしながら、「点数をつけるとしたら30点が良いとこです。ストーリーが破綻しちゃって、構想論から見たら完全な失敗作です。ホント、粗だらけ」と厳しい評価を下している。しかし、実験台としては大正解だったとして、「アニメの本道は『ザブングル』のようであるべきだ。僕は確信を持って結論に達しました」とコメントしている。
また本作のような、監督の気持ちを一歩引いたアニメの制作には、予想を上回る作画と演出が必要だったと述懐し、絵コンテはストーリー性のある作品の3倍の手間が必要となり、動画の中割り指定までコンテに描き込まないといけなかったことを明かして、「アニメーターには極度に嫌われました」と語っている。そして制作過程については、『ガンダム』と『イデオン』に専念して手が回らなかった最初の1クール半は「絵とか動きが重い」と指摘し、その後、第2スタジオのアニメーターたちが、『超電磁マシーン ボルテスV』で身につけたノウハウに囚われ、本作の作画に慣れていないと感じ、2クールを過ぎても改善されなかったことから、当初の方針を転換、積極的な現場介入を行い、「『ダイオージャ』までのアニメで表現できると思っちゃ困る」「あなたの覚えてるアニメの仕方は皆ウソ」「総監督の僕のいうことを聞け」とパワハラに等しい発言を行って現場が険悪になり、「何人のアニメーターが辞め、何人の演出家が逃げ出すだろう」と当時の心境を明かした上で、3クール目からスタッフとの意思疎通が図られ、「走り出した」手応えを掴んだと証言している。
本作を通じて富野は、「キャラクターを自由に動かすには、最低限の足場だけで良い」として、「アイアンギアーという1つの社会だけで良かった。ソルトみたいなのを作ってしまったのは姑息でしたね」と反省を述べ、この作品で本当に描かなければいけなかったのは「ジロン、エルチ、ラグたちが最後まで物語を走り切れるか否かの部分だった」として、方向性を掴んだのが物語の終盤近くだったが、その頃にはスタッフも楽屋落ちをやる余裕が生まれ、本来なら嫌いな楽屋落ちも、本作に関しては余裕の産物で気に入っていると述べている。
その他のスタッフからの評価

原作を務め、五武冬史名義で脚本にも参加した鈴木良武は、「ギャグ物だけど、裏にシリアスな世界がある」として、それを踏まえてのギャグ表現を富野が色々考えてくれたとフォローした上で、「企画の根本である『ロボット物のギャグ』は一貫して活かされている」「（富野監督は）ギャグをどう描くか大変だったと思う」とその労をねぎらい、肩肘を張らず、リラックスして見られる作品であると述べている。
演出を担当した加瀬充子は、「コンテが2本しか切れなかったのは残念」としながら、富野が想定する範疇で自由にやらせて貰った楽しい仕事だった述べ、本作は、全てのキャラクターが主人公であり、彼らが成長することで生きるパワーが感じられる作品だったと振り返り、無法な世界で主人公が自分の意思で生きるのが人間的で、普通なら感情を抑える所を出すことで、他のキャラクター達に新たな感情が芽生える流れが一番好きであるとして、「シリアス、ギャグ、全て含めて『ザブングル』」「結局、わたしは人間が好きなんですね」とコメントしている。
演出を担当した関田修は、ギャグを貫いた作品の仕事は初体験で、「ギャグのタイミングの取り方が勉強になった」と、演出家としての成長の転機だった作品と振り返り、ギャグとシリアスとの徹底した振れ幅が本作の魅力で、主人公も当時主流だったヒーロー像から程遠く、親近感を持ったキャラクターだったと評価した上で、「仕事をしてい後味も良く、最初の印象も良い作品なんて、そうあるものじゃありません」と好意的なコメントを寄せている。
演出を担当した鈴木行は「型に嵌らない作品」と評し、「合体」の一言で済ませる従来のプロセスを逆手に、細かいディティールで見せているとして、「楽しく、自然にキャラの動きが浮かんできた」との感想を述べている。一方で制作当時の反省点として、「中コマヌキ」を多用し過ぎたことを挙げ、メリハリが必要だったとしている。そして自身は戦闘シーンが苦手で、38話以降のアイアンギアーとイノセントの戦いは辛い仕事だったと明かして、「作品は好みだったんですが、富野（監督の）感覚を掴むまでは、かなり肩を張ってましたね」とコメントしている。
演出を担当した菊池仁は、「考える間もなく入り込めた」と当時を振り返り、「ザブングルは動きのアニメ」と評し、演出の融通が利く反面、ギャグで破目を外さないよう注意し、ギャグのテイストを掴むのが一番苦労したと語っている。また、担当したエピソードについては46話を挙げて、「盛り上がりを作るための途中経過な仕事が多く、ドラマ的変化に乏しかった。トロン・ミランみたいな劇的な話がやりたかった」と、無念さを滲ませたコメントを寄せている。
脚本を担当した荒木芳久は、「何を考えているか掴みにくい作品だった」と述懐し、登場人物が多く、各々にスポットが当たる等して展開が分からず、「演出の方々は苦労したと思う」と労った上で、スタッフ達が制作に慣れて来た中盤以降が、自然な感情や本音を表現できていて面白いとして、「ザブングルは見る側によって自由に捉えて貰えるごった煮のような作品」と評している。また、自身が手掛けた脚本回では、ハナワン族の話が一番気に入っていると述べている。
脚本を担当した伊東恒久は、西部劇のイメージで1年間手探りで参加し、打合せでは世相の事ばかりで脚本の話を殆どせず、それが当時の日本の政治体制を反映させたイノセントの設定に繋がったと述懐して、当時のテンプレでないラグやエルチのような生々しい女性キャラを執筆できたことが一番気に入っていると述べ、「アニメで芝居を描いた今回の作品はしんどかった」とコメントしている。また、当初は金太郎のような主役のデザインに違和感があったが、マスコットキャラのチルの存在がそれを緩和させていると指摘している。
アニメーターの山田城次は、「何時まで経っても終わらない。物量的に大変な作品だった」と語り、自身が今まで習得した技法で描くことができた反面、新しい技法を習得できなかったことが不満だったと述べつつ、「富野さんから、道は他人に聞くものじゃない。自分で造るものだって叱られるだろうけど」と断りを入れている。
作画監督を担当した金山明博は、本作では、富野が意図的にストーリーの発展性を無くし、過程を細かく描くことに注力しているとして、3～4話を通して視聴しないと、その発展性が見えて来ないことを指摘して、その上で「自分としては、兎に角、動かすことに専念した。富野さんの術中に嵌って走らされた感じかなぁ」との感想を述べている。
主役であるジロン・アモスを演じた小滝進は、ジロンというキャラクターについて、「考えるより先に体で表現する男」と評し、表現が単純でストレートなため、大人である自身では却って感情が捉えにくい部分があったとして、特に不器用であるジロンの性格を考慮して、言葉遊びを台詞に挟む際は、自身のためらいもあって多少は演じる苦労があったとしながら、『ザブングル』の世界観が、行動すれば何かの形で跳ね返る、打てば響く世界であるため、掛け声をほぼアドリブで行う等、それなりにエンジョイさせてもらったと語っている。また印象に残った場面として、「敵側に走るラグを泣きながらジロンが殴る場面」「理解者であるアーサーの死」「失明したエルチに見せるジロンの優しさ」を挙げ、中でも最終回の、殺伐とした状況から愛情の生まれる余裕の切り替えのラストシーンについて、演じる難しさを感じながらも、やりがいのある場面であったと述懐している。
エルチ・カーゴを演じた横尾まりは、従来の富野作品と比べ、明るく皆が楽しんでやっている雰囲気が、演じる側にも伝わる作品だったとして、話のテンポがとても速く、台詞の出だしが他の仕事でも速くなるほどであったという。自身が演じたエルチについては、演出担当者によって解釈が異なり、自分なりに構築していたエルチ像と食い違うこともあったとした上で、「気が強くプライドが高い。でも文化を目指す直向きな一途さや、彼女らしい我儘が大好きでした」と語り、それだけに、洗脳されて主人公側と対抗した際は、演じていてとても辛く、早く皆の元に帰りたい気持ちで一杯だったと明かしている。
ラグ・ウラロを演じた島津冴子は、「声優が役に成りきった時点で思い浮かべる台詞と、設定されていた台詞との接点が、かなり密着した作品だった」「言葉のテンポも類なくスピードがある」「私が今でやってきたアニメ、もしくは観てきたアニメとは全く異なった世界で、新鮮な気持ちを感じさせてもらった仕事です」との感想を述べ、自身が演じたラグについては、ヒロインの1人だったエルチと比較して、「ランドサットの首領として皆を率いて来たために、身につけた責任感とツッパリが、エルチやジロンほどストレートな表現の出来ないキャラにしてしまった」と分析し、誰かと対立した際に
体でぶつからず、一歩引いてしまう所に可愛さを感じ、ラグ、ジロン、エルチが絡む場面は、役にのめり込んで演じる程に面白かったと述懐している。その上で、最終回の結末を聞かされた時はショックで、ラグにとって、もっと寂しい終末だったにも拘らず、キスで気持ちを切り替えた彼女に「拍手を送りたい気持ちで一杯です」と結んでいる。
ストーリー

かつて地球と呼ばれた惑星ゾラはどこまでも砂漠が広がる星となっていた。「イノセント」と呼ばれる支配階級の人々がドーム都市に住み、「シビリアン」と呼ばれる庶民階級の人々がその外に住んでいた。シビリアンたちは、ロックマン（ブルーストーン採掘業者）、ブレーカー、運び屋、交易商人などを営んで生活していた。
ゾラには「泥棒、殺人を含むあらゆる犯罪は三日逃げ切れば全て免罪」という「3日限りの掟」が存在した。しかし、シビリアンの少年ジロン・アモスは両親を殺したブレーカーのティンプ・シャローンを、掟の三日を過ぎても追いかけ続けていた。ジロンは目的を果たすために戦闘用ウォーカーマシン「ザブングル」を手に入れようとするが失敗し、その持ち主である交易商人「キャリング一家」のお嬢様エルチ・カーゴや無法者集団「サンドラット」の女リーダーであるラグ・ウラロたちとランドシップ「アイアン・ギアー」に乗り込み、行動を共にすることになる。アイアン・ギアーの派手な活動はやがてイノセントにも注目されるようになる。やがてアイアン・ギアーのクルーたちは反イノセント組織「ソルト」と合流していく。
「イノセント」の本来の支配者である貴公子アーサー・ランクはジロンたちに共感し、真実を告げる。「シビリアン」とは、将来的に地球（ゾラ）を託すために「イノセント」によって人工的に創りだされた種族であった。大異変により環境が激変し、それまでの地球人の体のままでは生存できなくなってしまったのだ。「イノセント」たちは「シビリアン」を穏健に支配育成し、いずれはゾラを譲るつもりだった。しかし、対立する「イノセント」の大物カシム・キングはこの計画を反故にし、「シビリアン」を支配し続けようとしていた。
カシム・キング一派はエルチを拉致して洗脳し、アーサーやジロンたちを抹殺させようとする。ジロンたちは何とかエルチを救い出し、アーサーの助力を得て洗脳を解く。シビリアンたちはあちこちで暴動を起こしてキングの勢力に対抗し、これを圧倒するに至る。窮地に陥ったカシムはICBMで反撃しようとするが、その誘爆で死亡する。しかしこの過程でエルチは負傷し失明してしまう。シビリアン側の勝利が確定した後、エルチは洗脳の所為とはいえ仲間を裏切った罪悪感から荒野に独りザブングルを駆り飛び出すが、迎えに来たジロンの呼びかけに応え、仲間と共に生きていくことを決意する。
登場人物

→「戦闘メカ ザブングルの登場人物」を参照