stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Atari 2600
歴史

Atariはノーラン・ブッシュネルとテッド・ダブニー（en:Ted Dabney）によって1972年に設立された会社で、それまでの最大のヒット商品は1972年にリリースした業務用機の『ポン』であり、これは硬貨を投入するゲーム機で成功したものとしては最初期の機種だった。『ポン』に続きヒットするゲームを開発しようとしている間に業務機市場にライバル会社が多数登場し、さらにAtari側のいくつかの判断ミスも重なり1974年に財政難に陥ったものの、その年の年末には危機から立ち直った。そして1975年までに、当時は家庭用ゲーム機のほぼ唯一の大手だったマグナボックスのゲーム機に対抗する形で家庭用の『ポン』専用機をリリースした。だが当時すでにAtariの技術者たちは、回路基板上にカスタム設計の論理回路を実装する方式によりゲーム機をまるごと1台永久的にたったひとつのゲームの専用機にしてしてしまうというやりかたには限界があると認識していた。
業務機市場は競争が激化しており経営上のリスクが増していると判断したAtari社は、ふたたび家庭用ゲーム機に注力する決断をした。
なお1974年までにAtari社は、ブッシュネルとダブニーのアンペックス社時代の同僚2名スティーブ・メイヤー（Steve Mayer）とラリー・エモンズ（Larry Emmons）が設立したCyan Engineeringというエレクトロニクスの会社を買収しており、この2人がAtariの新しいゲーム機のアイディアを練るのを助けていた。家庭版の『ポン』をリリースする前から、Cyan Engineeringでメイヤーやエモンズの指揮のもとに働いていた技術者たちは、プログラム可能なマイクロプロセッサを使えばAtariがそれまで業務用機で提供してきたいくつかのゲームもプレイできる家庭用ゲーム機を実現できることに気づいていた。彼らはマイクロプロセッサを使えばゲーム機の設計を専用機よりずっと簡潔で強力なものものにできるはずだと考えた。だが、そのような目的に使える当時のマイクロプロセッサは1個あたり100ドルから300ドルもし、そのような価格のプロセッサを搭載しては家庭用ゲーム機として市場が許容するような価格帯を越えてしまう。それでAtariは、将来のゲーム機のためにモトローラ社の新規のプロセッサ6800を使うことについて交渉を始めた。
Atari社は1975年までにジョゼフ・デクイア（en:Joseph C. Decuir）というカリフォルニア大学バークレー校を卒業したばかりで自身でMOS 6502のテストを行っていた人物を雇い入れた。1975年に当機は「Stella ステラ」というコードネームで開発が開始された（Stellaはデクイアが乗っていた自転車のブランド名だった）。メイヤーとエモンズが開発したプロトタイプはデクイアによってデバッグされた。この試作機はブレッドボードレベルのグラフィック・インタフェースも含んでいた。そして2台目のプロトタイプ開発に着手し、Jay Minerがテレビに画像と音響を送るための集積回路をつくり（それをTelevision Interface Adaptor (TIA) と命名し）、この2台目のプロトタイプは1976年3月までに完成し、TIA、MOS 6507、ロムカートリッジのスロット、アダプタを含んだものになった。当機で採用された廉価版のCPUである6507やTIAや他のコンポーネントにはかなりの機能的な制約があったので、プログラマたちは当機のためにさまざまな工夫を駆使して当機の性能を引き出すべくゲームソフトの最適化をはかった。
資金難から1976年にノーラン・ブッシュネルは自身が保有するアタリ社の全株式をワーナー・コミュニケーションズに売却し現金を得た。翌1977年9月11日に北米で「Video Computer System」の名で発売された。本機は業務用作品の移植の試みも多く、ローンチタイトルとなった9本の作品内の半数以上が業務用作品を元としており、その中にはポンも含まれていた。
1982年には後継機となるAtari 5200が発売されるにあたり、VCSもAtari 2600と改称した上で継続して販売された。
1984年、アタリ社の家庭用ゲーム部門はアタリコープとなり、1986年にAtari 5200の後継機であるAtari 7800と共にAtari 2600 Jrと呼ばれる廉価版を発売した。
日本では1977年10月から12月頃に東洋物産が輸入元となり、東日本においては河田、西日本においては久貿易から発売された。その後、エポック社から1979年10月8日に「カセットTVゲーム」の名称で輸入販売された。RF出力するチャンネルの切り替えが出来なかったため「1ch専用機」「2ch専用機」のバリエーションで販売された。
1983年5月10日、アタリ・インターナショナル日本支社(本社は米国デラウェア州で設立)から日本版Atari 2600として、Atari 2800が日本で発売された。
ハードウェア

CPUにモステクノロジー社の6502のコスト削減バージョンである6507を採用。当機ではクロック周波数 1.19 MHz で動作。
入出力制御にメモリ兼用の6532 RIOT（RAM, Input, Output, Timerの略）を採用。グラフィック処理と音源の機能はジェイ・マイナーによって開発されたTelevision Interface Adaptor（以下、TIA）と呼ばれるワンチップに収められた。
筐体の上部にもともとは6個のスイッチが配置されていた。電源、テレビのカラー/白黒タイプの選択、ゲーム選択、ゲーム難易度選択、ゲームリセットに関するスイッチであった。
ジョイスティック2台とパドルコントローラ2台を同梱。コントローラ類を接続するため、本機にはD-sub 9ピン(DE-9)状の台形のコネクタが2つ用意されている。
このコネクタは、様々な仕様のコントローラに対応できるようデジタル入力、デジタル出力、アナログ入力に対応している。
のちに「アタリポート（アタリ端子）」と呼ばれるようになったわけだが、その細かい仕様については#コネクタの仕様を参照。
当機の内部
リリース当初の当機の内部。カートリッジ差し込み口の側。左右に計6個のスイッチが配置されている。
Atari 2600のロムカートリッジの基板
ハードウェア > コントローラ

コントローラとしては最初のリリースからパドルコントローラ2台とジョイスティック2台が同梱された。パドルコントローラはAtariの代表的なゲームだった『ポン』で使うものだった。
他にも12ボタン(横3×縦4)のキーボードなど、下の写真のようなコントローラが別売りなどで用意された。
ジョイスティック
パドルコントローラ
光線銃
ドライビングコントローラ
ハードウェア > コネクタの仕様

当機にコントローラを接続するためのコネクタ（ポート）のピンアサインは以下の通り。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Pin No. | 信号の種類 | Atari Joystick | Atari Paddle | Atari Keyboard |
| 1 | デジタル入力/デジタル出力 | UP#(デジタル入力) | NC | 最上段の読取指定(デジタル出力) |
| 2 | デジタル入力/デジタル出力 | DOWN#(デジタル入力) | NC | 2段目の読取指定(デジタル出力) |
| 3 | デジタル入力/デジタル出力 | LEFT#(デジタル入力) | BUTTON2#(デジタル入力) | 3段目の読取指定(デジタル出力) |
| 4 | デジタル入力/デジタル出力 | RIGHT#(デジタル入力) | BUTTON1#(デジタル入力) | 最下段の読取指定(デジタル出力) |
| 5 | アナログ入力/デジタル入力 | NC | POT1(アナログ入力) | 左列のキー読取(デジタル入力) |
| 6 | デジタル入力 | FIRE# | NC | 右列のキー読取 |
| 7 | VCC(+5V) | NC | VCC | VCC |
| 8 | GND | コモン端子 | ボタンのコモン端子 | コモン端子 |
| 9 | アナログ入力/デジタル入力 | NC | POT2(アナログ入力) | 中央列のキー読取(デジタル入力) |
デジタル入力の読取は、プルアップされた各入力ピン(1 - 4、5、6、9番ピン)とGND(8番ピン)との短絡を検出することによって行われる。また、アナログ入力は、各入力ピン(5、9番ピン)とVCC(7番ピン)との間に可変抵抗を設け、その抵抗値を読み取るものである。1 - 4番ピンのデジタル入力/デジタル出力はピン単位で切り替え可能である一方、5、9番ピンのアナログ入力/デジタル入力の切り替えは両コントローラ用コネクタの全ての入力ピンに対して行われる(コネクタ1をアナログ入力、コネクタ2をデジタル入力とするような設定にはできない)。また、6番ピンは他のピンと同様のオンオフ検出とエッジ検出(一旦オンになったらコントローラ側でオフにしてもオンと検出され続ける)との切り替えが可能である。この切り替えも両コネクタに対して一斉に行われる。
ソフトウェア

→詳細は「en:List of Atari 2600 games」および「en:List of Atari 2600 prototype games」を参照
1977年にローンチタイトルとしてAir-Sea Battle, Star Ship, Street Racerなど9本が発売されてしばらくの間は、世界初のアクションアドベンチャーゲームとして知られる『アドベンチャー（英語版）』や、『ブレイクアウト』など、アタリ製のソフトだけが発売されていた。
日本でも東洋物産によって本体とともに『コンバット』『インディ500』『宇宙船』『サラウンド』『ブラックジャック』『ブレイクアウト』などが輸入された。
1980年、日本で本機を「カセットTVゲーム」として輸入・発売していたエポック社からの要請を受け、当時日本で流行していた『スペースインベーダー』の移植版を発売した。また、翌1981年にはいずれもアタリが開発したアーケードゲームの移植版である『アステロイド』と『ミサイルコマンド』を発売した。
初期のAtari2600用ソフトのカセットROMの容量は2キロバイトであるのに対し、『スペースインベーダー』や1982年に発売された River RaidのROMの容量は4キロバイトである。
また、『アステロイド』は、バンク切り換えにより、Atari2600用ソフトとしては初めて8キロバイトの容量を実現した 。
さらにその後発売された『ディグダグ』や『クリスタル・キャッスル（英語版）』といった別のアーケードゲーム作品の移植版の容量は16キロバイトである。
バリエーション

フェニックス号
バンガード（先導部隊）
ヤーの復讐
ミサイル総司令部
アステロイド（小遊星）
スター・レーダーズ
スペース・インベーダー
ディフェンダー
センティビード
バザーク
スーパー・ブレイクアウト
サーカス・アタリ
リアルスポーツ ベースボール
ゴルフ
リアルスポーツ バレーボール
スウォード・クエスト 地の世界
スウォード・クエスト 火の世界
E.T. - The Extra-Terrestrial
ホーンティド・ハウス
レイダース失われた聖櫃 アーク
算数グランプリ
ディモン（小鬼）からダイヤモンド
戦う将軍
ナイト・ドライバー
空・海戦闘
ギャラクシアン
リアルスポーツ サッカー
リアルスポーツ テニス
ポールポジション
バトル・ゾーン
ジャングルハント
ムーンパトロール（近日発売）
アーニーのABC宇宙船（近日発売）
むしゃむしゃ クッキー・モンスター（12月発売予定）
ビッグバードの たまごキャッチ（12月発売予定）
パックマン
飛び鳥戦士
反響

発売当初は、前年にフェアチャイルド社から発売された世界初のロムカセット式ゲーム機Video Entertainment System（後のチャンネルF）との競合もあり、その売り上げは芳しくなく、アタリとAtari 2600の生みの親であるブッシュネルが解任されるなどの事態にも至った。
だがプログラム仕様を公開してサードパーティーによるゲームソフトの開発・販売を可能としたことによって、家庭用ゲーム機独自の市場を形成するに至り、当時としてはグラフィックやサウンド機能に優れたVCSは市場をほぼ独占。日本でブームとなった『スペースインベーダー』の移植版を1980年に発売して、200万本を超える大ヒット作となり 、これに合わせて本機の売れ行きも上がった。
その一方、1982年までにはサードパーティーによるソフトの粗製濫造や、販売代理店による水増し注文が相次いだ結果、大量の売れ残りが発生し、最終的にはアタリショックと呼ばれる現象を引き起こした。
またサードパーティーの一つであるミスティーク（英語版）は、Atari2600向けに性的な内容を含んだソフトを開発・販売してきたが、その一つである『カスターズ・リベンジ』は、ジョージ・アームストロング・カスターがアメリカインディアン女性を強姦する内容となっており 、女性団体とインディアンの団体から抗議が寄せられるなど論争を呼んだ 。
反響 > アタリショック

→詳細は「アタリショック」を参照
コレコビジョンやエマーソン・アルカディアといった新しいゲーム機やコモドール64に代表される低価格パソコンとの競争にAtari 2600は晒されていた。さらに、売上の増大に生産が追い付いていなかった前年10月にアタリ社が販売代理店に対し翌年分の一括発注を求めた結果、品切れを避けるために販売代理店が水増しで発注をした。その誤った需要予測に基づいて生産を行ったアタリ社は過剰在庫を抱えることとなり、たとえば1982年春に発売された『パックマン』のAtari 2600移植版のカートリッジは、当時稼働していた本体の数を数百万本も上回る数が生産された。クリスマス商戦に向けて発売された『E.T.』も売上以上に大量の売れ残りが発生し、翌年には『パックマン』とともにニューメキシコ州アラモゴード市の埋め立て地「ビデオゲームの墓場」に埋められた。1982年の第4四半期から翌1983年の第1四半期にかけてアタリの売上は急落。これが発端となり、1985年までにAtari 2600のみならず米国家庭用ゲーム市場そのものが急速に衰退し、一連の凋落はのちにアタリショックとして知られるようになった。加えて、『E.T.』と『パックマン』はアタリショックを引き起こしたソフトとして知られるようになった。
反響 > 日本での反響

日本では1977年12月頃に東洋物産から94,800円（カセット1本込み）で輸入販売されたことなどもあったが、その後はインベーダーブームを受けて1980年にエポック社からカセットTVゲームとして販売された。このときの販売価格は57,300円、カートリッジの販売価格は12,500円とまだまだ高く設定されていたことに加え、ゲーム&ウオッチといった安価な携帯型ゲーム機が普及していたため、日本での人気はいまひとつであった。
ライターの武層新木朗はこれらの二つに加え、VCS版『スペースインベーダー』のグラフィックがオリジナル版よりも劣っていた点が指摘されていたことや、「そして、人間とコンピューターとの対話であるインベーダーゲームは、自然界には決して存在してない遊びだから、子どもが一心不乱にブラウン管を見つめる光景は、とくにシューティングに興味がないような親たちの目には、ずいぶん奇異で不健康な遊びに映ったことだろう。」と保護者の理解が得られなかったことが、日本国内におけるVCSの販売不振につながったのではないかとみている。
1983年5月10日には、同年3月9日設立されたばかりのアタリ・インターナショナル日本支社から日本市場向けに Atari 2800が定価24,800円で発売された。しかし同じ年には任天堂のファミリーコンピュータ（ファミコン、定価14,800円）やセガ・エンタープライゼスのSG-1000などの安価な家庭用ゲームハードが相次いで発売されたことで苦戦を強いられた。児童向け漫画雑誌月刊コロコロコミック1983年10月号には、SG-1000を抑えてファミコンに次ぐ2位と評価する記事が掲載されていた。また、世界で実績のあるゲームタイトルを短期間で多数用意できたことも利点だった。しかしそれでもファミコンが群を抜く別格の高評価だったことには変わりなく、セガがSG-1000IIやセガ・マークIII、エポック社がスーパーカセットビジョンなど、他社が後継ハードを発売したのに対してそのような展開の無かったAtariは、結果的に一年たたずに日本から撤退した。
販売終了後の展開

後年発売されたプラグ&プレイ型ゲーム機でいくつかのゲームを遊ぶことができる。
販売終了後の展開 > ノンライセンス品

→詳細は「en:TV Boy」を参照
コネクタ仕様の他機種での利用

→詳細は「アタリ仕様ジョイスティック」を参照
当機のために考えられたコネクタの仕様は、他のマシンでも使われることになった。
厳密に「規格」として定められていた訳ではないが、Atari 2600と部分的に互換性のある(少なくとも1ボタンのジョイスティックがそのまま使用可能な)コントローラ用コネクタが、アタリのみならずコモドール等様々な企業のパソコンやゲーム機に採用されている。日本ではPC-6001で2ボタンと拡張し電源ピンやGNDピンの位置を変えて採用された他、NECが規格策定の初期に関わっていたMSX規格が、PC-6001と同一のピンアサインのコネクタを採用した。ゲーム機としてのMSXなどの普及などにより、Windowsが国内で台頭するまで間、この拡張されたPC-6001と互換性のあるピンアサインのコントローラが国内ではデファクトスタンダードとなっていた。また、類似したピンアサインをシャープのX1が採用した。ただし、X1の実装ではPSGの汎用I/Oが直接コネクタに出ているため、コモン端子(X1ではAtari 2600と同じくGND)の配置は同じものの、電源ピンが無く8番ピンを除く全てのピンが入出力端子となっている。ゲーム機ではセガのSC-3000で同様にボタンが追加された仕様のコネクタが使用されており、拡張を重ねながらメガドライブまで使用されていたが、上記のPC-6000シリーズや、MSXとは拡張部分のピンアサインは別のものである。下記の様にATARI2600、MSX、X1、セガのゲームコンソールではインターフェイス側に電気的な互換性は無い。また、これらの互換性はLowになったピンの位置と意味が合致することによって維持されているため、実際のコントローラ側の実装ではスイッチが押下されたときに接続されるピンの差異などもあるため、特に電源を併用するようなコントローラでは注意が必要であり正式に製品が対応を謳っているコントローラを用いることが望ましい。なお、直接の互換性は無いものの、ピンを入れ替えるアダプタを用意することで、別の機種に用意されたものを使用するソフトウェアなども販売されている他、電池ボックスや、モードスイッチを装備することで、複数のコンソールに対応するジョイスティックも発売された。
このように、厳密にはピンアサインとしては異なるものの、1ボタンのATARIコントローラが使えることから、これらのインターフェイスは「ATARI仕様準拠」とカタログに書かれていた。
これらの端子は多くが汎用I/Oに接続される形になっていたこともあり、ソフトウェアの制御によって入力デバイス用のコネクタのみではなく、多ボタンの入力機器、マウス、通信ケーブル、MIDI機器の制御など、他の目的に使われることもあった。しかし、ホスト側の実装そのものは機種によって大きく異なり、制御可能な内容そのものも異なる上、これらの機器はソフトウェア側の対応を必要とするため、アタリ規格ではなく対象機種の専用品として販売されていた。
コントローラデバイスの複雑化などにより、1990年代中頃からはゲーム機で採用されなくなった。また、Windowsではドライバも用意されず多くの場合においてATARI規格相当の端子が使用できなくなったことや、それらではPC/AT互換機のゲームポートがサポートされておりそちらが使われるようになっていった。更には、そのゲームポートもレガシーデバイスとして排除され、USB接続が主流になるとレトロゲーム以外では需要がなくなり次第にその姿を消した。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| Pin No. | Atari Joystick | Atari Paddle | MSX | MSX MOUSE | SEGA（SC-3000以降） | SEGA（MEGA DRIVE）  | SEGA（MEGA DRIVE）  |
| 1 | UP# | NC | UP# | B0 | UP# | UP# | UP# |
| 2 | DOWN# | NC | DOWN# | B1 | DOWN# | DOWN# | DOWN# |
| 3 | LEFT# | BUTTON2# | LEFT# | B2 | LEFT# | LEFT# | L |
| 4 | RIGHT# | BUTTON1# | RIGHT# | B3 | RIGHT# | RIGHT# | L |
| 5 | NC | POT1 | +5V | +5V | NC | +5V | +5V |
| 6 | FIRE# | NC | A# | TL# | 1# | B# | A# |
| 7 | NC | VCC | B# | TR# | GND | H | L |
| 8 | GND | GND | COMMON | STB# | GND | GND | GND |
| 9 | NC | POT2 | GND | GND | 2# | C# | Start |
なお、FM TOWNSでは、通常同時に押されることの無い方向キーの上下でSELECT、並びに、左右を同時に押下することでRUNの二つのボタンを標準で拡張しており、重複する方向キーと追加されたボタンは同時に正常に判別することが出来ない。
また、電波新聞社、シャープが販売したアナログスティックは、パラレル通信によって256段階の入力(3軸)と、多ボタン(10ボタン)の認識を可能にしている。
メガドライブでは6ボタンパッドもリリースされており、7番ピンを特定のタイミングで二度Highにする事によって、拡張部分の状態が返されるようにする形で認識ボタンの追加を実現している。同様に、FM TOWNSでも6ボタンパッドが提供されており、これは8番ピンをHighにすることにより拡張部分(C、X、Y、Zボタン)の状態が返されるようになる。
コードネーム「Stella」の最初のプロトタイプ
Atari 2800
ビデオゲームの墓場から発掘されたAtari 2600用ソフト
TV Boy
親衛隊 (アイドル)

親衛隊（しんえいたい）は、アイドルの熱烈なファンが集まって、私的に応援活動・身辺警護をする組織を、本義の親衛隊になぞらえて呼ぶ名称である。
概要

1970年 - 1980年代に多く存在した。各アイドルの親衛隊が手を結び関東親衛隊連合を結成、関西や九州など、全国11都道府県に連合支部を持ち、最盛期の構成員は関東・関西だけでも約2千人と言われた。
一般的に“追っかけ”や“ファンクラブ”等と同じに見られがちだが、活動理念や組織的団体である点で全く別の種類である。略して“エス”や“エータイ”と呼ばれることもあった。
沿革 > 創成期

『週刊明星』1972年11月9日号に、デビュー間もない西城秀樹を扱った記事に「親衛隊的ファンが地方公演には必ずやってくるとかいった現象があらわれている」と書かれた記述が見られる。
1970年代中盤。当時はまだまとまりがなく、全国キャンディーズ連盟（全キャン連）やジャパン・ピンク・レディー・サークル（JPC）等を筆頭に各アイドル歌手ごとに私設応援団的なグループがいくつも存在していたが、歌謡祭やコンサート会場でグループ同士の抗争が絶えず、これを見かねた石野真子親衛隊の柳一誠・柏原芳恵親衛隊の柳茂樹・倉田まり子
初代親衛隊長・角哲也が一部のリーダー達を纏める事により、横の繋がり『関東親衛隊連合』通称“連合”を旗揚げした。アイドル歌手の応援・護衛を目的とし、榊原郁恵親衛隊長・小川則宏が初代連合長となり、これが俗に言うアイドル親衛隊が注目を集めはじめた原点となる。
また、この頃には札幌・関西・九州にも同じような組織がすでに存在しており、後に関東同様“親衛隊連合”を名乗ることとなる。
沿革 > 最盛期

1980年代に入り、アイドル産業の黄金期を迎えるのと同時に、親衛隊社会にも全盛期が訪れる。連合加盟隊数はおよそ50隊、全構成員数約1,800人にも達していた。初代隊長・幹部クラスは主に真子隊出身者が多く、石野真子が引退後にこれらのデビュー時期が重なったことが要因で、以後真子隊伝説が語り継がれる由縁でもある。それらの中でも松田聖子隊は全連合の半数を占め、関東や関西だけでも500人を越す勢力を持ち、親衛隊の代名詞といえる存在であった。1983年武道館コンサートの際には、北海道支部から九州支部まで全国の聖子隊が集結、アリーナ席から2階席のほとんどが親衛隊で埋め尽くされ、声援も親衛隊のコール一色、数千本の紙テープが舞い、2階席には各地方支部の横断幕が所狭しと並び、アイドル歌手全盛だった1980年代を象徴する光景だった。また、この頃には歌番組の公開生放送がいくつもあり、親衛隊の組織的応援活動はなくてはならないものとなっていた。
この頃には関東以外も全て連合化され、北海道連合・東北連合・上越連合・北陸連合・静岡連合・中部連合・関西連合・四国連合・広島連合・九州連合。全国総動員数は3千人を越えたといわれ、文字通りの全国組織に成長していった。
沿革 > 安定期

1980年代中盤に差しかかると安定期に入る。7代目まで続いた聖子隊も1985年、松田聖子の婚約（神田正輝と。所謂“聖輝の結婚”）により解散する。この当時、連合所属隊数20数隊。各隊長クラスは主に聖子隊出身者が多かった。現代ではまず有り得ない話だが、親衛隊長とアイドルが恋愛関係に発展してしまったり、マネージャーの紹介でそのまま芸能事務所に社員・マネージャー見習いとして就職したりするなど、現役の隊員や元隊員が学校卒業時などの職業選択の一つとして芸能事務所やテレビ局など芸能関係の仕事に就くケースが出てきた。柳兄は親衛隊引退後、ライジングプロダクション入りし、デビューから数年、荻野目洋子のマネージャーを務めている。1984年7月28日に行なわれた日比谷野外音楽堂でのファースト・コンサートでは、柳の鶴の一声により関東連合を中心とした親衛隊800人が動員された。また、同じく1986年10月5日のよみうりランドオープンシアターEASTでのコンサートでは、全国から3,000人もの親衛隊が総動員され、新たな伝説を築いた。
沿革 > 反乱期

組織が大規模化するにつれ、派閥が発生してきた。
所属事務所系列、幹部達の人間関係など、関東連合内での派閥は大きく分けて4グループ程存在していた。さらに1985年頃、関東連合内に、初代南野陽子隊創立者・江尻昭彦を中心としたグループが生まれる。彼らは“関東江尻一家”を名乗り、良い意味でも悪い意味でも浮いた存在であった。1987年夏、関東連合の活動方針に反発した江尻は、この当時関東連合内で約半数の勢力を維持していた南野陽子隊を軸に、江尻に賛同した十数隊を引き連れ、関東連合脱退を計画、連合幹部と江尻一家幹部との間に何度も話し合いの場が持たれたが全て決裂、新組織『全日本親衛隊同盟』通称“同盟”を旗揚げすることとなる。同盟結成式は都内のホテルで行われ、江尻一家の幹部連や関係者、約100人が出席した。また同じ頃、九州でも連合が2つに割れ、『九州双誠会』通称“反連”が誕生している。更に関東連合はかつての実力者達が次々と現場に復帰、体制を整えることになり、柳も再び相談役という立場で連合に接触するようになる。翌1988年、連合側は引き締めを図るために『全国親衛隊連合』と改称、同盟を除く親衛隊を全国一本化する。この頃にはマスコミからの取材依頼も多く、同盟に関してはテレビの密着ドキュメント番組や週刊誌等の取材に多数応じている。
1988年から1992年頃までの所属隊は次の通り。
連合・同盟の分裂後も両者による主導権争いが行なわれ、コンサートやイベントでかち合う度に小競り合いを繰り返していた。また互いに同じアイドル歌手の親衛隊を作らない協定を結ぶが、結局は表面上の約束で、吉田真里子や中山忍、CoCo等で衝突してしまう。特に、1988年5月21日によみうりランドオープンシアターEASTで吉田真里子のデビューイベントが行われた際の大乱闘は翌日の新聞に採り上げられた。また、この頃には一般ファンによるグループ化が目立ち始める。彼らは親衛隊の上下関係や束縛を嫌い、メジャーな所では“OBG”や“元連合SEC（聖子隊）の一部のメンバーによるAJO関東B・G連合”など。これらのグループは特に解散直前直後のおニャン子クラブ周辺で多く見られ、全員はっぴを着ているため「ハッピ軍団」と呼ばれ、おニャン子ファイナルコンサートでは代々木体育館前で全員でハッピを広げ、翌日のスポーツ新聞に掲載されたりした。その後勢力を伸ばしつつあったが、おニャン子の衰退と親衛隊、特に関西連合の圧力によって姿を消していった。
関東連合出身の幹部2名により、新組織“日本親衛隊連盟”発足との噂が流れたが、実際に設立されることはなかった。
沿革 > 終焉期

1980年代には全盛だった親衛隊も、時代が平成に変わり、とりわけ1990年代に入ると終焉を迎える。連合・同盟の抗争が更に激化、白鳥事件、ribbonの日比谷野外音楽堂ライブ終了後の大乱闘、その後の幹部を始めとする主要メンバー達の親衛隊離脱が衰退の要因とされている。しかし実際のところは、1990年代からは音楽が多様化したことによってバンドブームやそれに続くビーイング・小室ブーム・渋谷系に代表されるように、日本の音楽ムーブメントがJ-POPの全盛期を迎え、従来のアイドル歌謡がその潮流から取り残された現象、所謂「アイドル冬の時代」の影響で隊員も減り、さらに公開歌番組や大規模なコンサートなどもほとんど姿を消し、“親衛隊”としての活動場所・存在価値がなくなっていたのが原因である。また激しい上意下達の環境を嫌い個人主義を好むという時代環境の変化や、アイドルファンのイメージがそれまでの親衛隊に象徴される「硬派」「青春」といった比較的健康的なものから「根暗なオタク趣味」というネガティブなものに取って代わったことが決定的な打撃となり（同時期の宮崎勤事件や宅八郎の登場が強く影響したとされている）、世間的にもアイドルファン＝「ダサい」「カッコ悪い」「気持ち悪い」というイメージが定着してしまい、隊員が一気に激減した。1994年頃には連合全体で100人にも満たなくなっていた。その後も幹部の生き残りメンバー数名が立て直しを図るが、Melody ・桜っ子クラブらの活動を最後に、1995年頃には連合・同盟両者とも完全に姿を消し、長い親衛隊の歴史に幕を下ろした。連合解散後もなおヒット曲を世に出し続けた中山美穂、酒井法子の親衛隊が単独で活動を続けたはいたが、1997年頃には自然消滅の形となっている。
1990年代末期以降、荻野目洋子と同じくライジングプロダクション所属のSPEEDや「モーニング娘。」、AKB48などのファン周辺で親衛隊と類似した集団が多数存在しているが、往年の親衛隊連合・同盟とは全く違う物であり、何の関係やつながりもない団体である。ただし、個々の親衛隊OB等が現場を仕切る光景は、「娘。」やチェキッ娘、一部のアイドル声優（椎名へきる・水樹奈々・花澤香菜）などでも見られた。
沿革 > 現代の親衛隊

2005年以降、アイドルリバイバルブームを機に、堀ちえみ・柏原芳恵・岩崎宏美などの親衛隊OBが復活。規模は小さいが当時と変わらぬ応援を続けている。
石野真子親衛隊を名乗る団体が存在するが、事務所非公認であり、当時とは関連がない無許可の組織である。
また、組織的ではないが松田聖子のコンサートで親衛隊コールをしているOBが多数存在している。
2011年4月、元キャンディーズの田中好子が病没した際に、告別式に全キャン連の当時のメンバーが「日本キャンディーズ協会」として再集結した。
AKB48選抜総選挙で指原莉乃の3度のセンター獲得に大きく貢献したのは、個人後援会「指原会」であったとされる。
活動内容 > 応援 > 主な応援活動の拠点

各コンサート・イベント（新曲発表やサイン会）・公開番組
関東の公開番組 - 歌のトップテン・レッツゴーヤング・ヤングタウンTOKYO・ヤンヤン歌うスタジオ・ザ・ヤングベストテン・おはようスタジオ・ロッテヤンスタNo1・モモコクラブ・スーパーJOCKEY・FNS歌謡祭・8時だョ!全員集合等の各音楽祭
関西の公開番組 - ヤングOh!Oh!・プロポーズ大作戦・ラブアタック!・突然ガバチョ!
活動内容 > 応援 > 応援の種類

初期のころの傾向としてはあくまで間奏やコーラスの間のコールであったが、1980年代の半ば辺りからは曲のサビを聞かせどころでも声援を被せるなどした場合もあったため、一部で問題化したこともある。
組織概要

基本的に連合・同盟いずれかに加盟しなければ親衛隊を名乗ることはできなかった。親衛隊内での上下関係は徹底的に厳しく、完全なピラミッド式ヒエラルキー、上意下達型の体育会系組織である。 関東での順列最上位は連合長、次に副連合長が3名、その下に各親衛隊長（幹部）が横並び。 各隊で見ると、全国総隊長（親衛隊長）、関東本部長（副隊長）、東京・神奈川・千葉・埼玉各班長（幹部）、そして平隊員という順になっていた。主に関東本部が基本だが、隊によっては関西が本部を名乗るケースもあった。
平均年齢は平隊員で14-17歳、幹部クラスで16-18歳、隊長・連合長クラスで17-20歳、常連組（相談役）で20-23歳。
数年間、隊長として経験を積んだ者の多くは、連合幹部会により新人アイドルの隊長にさせられることや、自らの志願により新しい隊を結成する等、アイドル歌手が好きで隊長まで上り詰めた“本来の親衛隊長”は、姿を消すことも多かった。
女性隊員はレディースと呼んでいた。1980年代後半を見てみると中山美穂隊や、工藤静香隊、浅香唯隊等に多くみられた。特に1980年代末期の美穂隊レディースの動員力・団結力は凄まじく、単独でも十分通用する程の組織であった。
各隊のミーティング（コール練習）は、毎週日曜、連合集会は月に2回明治公園・日比谷公園・代々木公園等で行われた。連合幹部会は、当時有楽町駅前にあった純喫茶「白鳥」で月に2回行われた。ちなみに同盟の場合は全隊集会と呼び、主に代々木公園や新宿中央公園で行われた。
親衛隊の勧誘は主にコンサート・イベント終了後の会場出口で隊員達が直接行い、入隊金5千円から8千円が相場だった。
応援スタイルをみると1970年代後半-1980年頭は特攻服にハチマキ腕章 、1980年代前半はハッピにハチマキ腕章。後半に入るとハチマキに腕章（中には隊名入りのMA-1で揃える隊もあった）に変化していく。ハチマキはサテン地に刺繍入りの特別製で、色は隊ごとにそれぞれ異なり、ハチマキ以外にもハッピ・垂れ幕・ペンライト・紙テープ等全てその色で統一、その色は隊のイメージカラーでもあった。
隊名にはそれぞれセカンドネームがある。ウルトラシリーズなどの防衛隊名にちなんだもの。
倉田まり子隊 “M・F・C
石野真子隊 “M・L・C”（MAKO-LOVELY-CIRCLE）
松田聖子隊 “S・E・C”（SEIKO-ENGAGING-CIRCLE）
岩崎良美隊 “Y・P・C” (YOSHIMI-Project-Circle)
河合奈保子隊”N・C・A”(NAOKO-CANARY-ASSOCIATION)
中森明菜隊 “A・P・S”（AKINA-PROMOTION-STAFF）
木元ゆうこ隊“Y・S・C“(YUKO-Squash-Circle)
菊池桃子隊 “M・M・C”（MOMOKO-MAINTAIN-CIRCLE）
岡田有希子隊 “Y・H・A”（YUKIKO-HAPPINESS-ASSOCIATION）
中山美穂隊 “M・E・S”（MIHO-ENDLESS・SHINING-STAR）
南野陽子隊 “Y・E・C”（YOKO-ETERNAL-CINDERELLA）
松本伊代隊 “I・S・P”（IYO-SPIRITO-PARTNER）
ユニークな例として、堀ちえみ隊 “C・M・I”（CHIEMI-メチャンコ-命）や芳本美代子隊 “M・N・G”（MIYOKO-ナンジャモンジャ-軍団）などがある。
所属していた主な有名人

嶋大輔、木下ほうか - 石野真子親衛隊
ラッシャー板前 - 柏原芳恵親衛隊
大塚光二 - 中森明菜親衛隊
土田晃之 - 工藤静香（連合系）のファンだったにもかかわらず、我妻佳代親衛隊（同盟系）に属していた。
中島忠幸（カンニング） - 南野陽子親衛隊員を経て、田村英里子親衛隊九州支部長を務めていた。
後藤浩輝 - 渡辺美奈代親衛隊
滝島梓 - 渡辺満里奈親衛隊レディース
PEOPLE'S ROASTERY

| PEOPLE'S ROASTERY |
| --- | --- |
ジャンル:  トーク番組 音楽番組
放送方式:  生放送
放送期間:  2024年4月1日 -
放送時間:  毎週月曜日 - 木曜日 13:30 - 16:00
放送局:  J-WAVE
パーソナリティ:  長井優希乃
公式サイト:  公式サイト
テンプレートを表示
『PEOPLE'S ROASTERY』（ピープルズ・ロースタリー）は、2024年4月1日からJ-WAVEで放送中のラジオ番組。
概要

世界中のグッドミュージックと、東京と世界を繋ぎ、様々なジャンルのゲストとの会話を通じ、リスナーの感性を刺激する話題を届けるプログラム。
番組ハッシュタグは「#people813」。
ナビゲーター

長井優希乃（2024年4月1日 - ）
放送時間

以下の時間は日本標準時に基づく。
毎週月曜日 - 木曜日 13:30 - 16:00（2024年4月1日 - ）
主なコーナー

13:45 - MORI BUILDING GO NEXT TOKYO
東京を楽しむ様々なトピックスを紹介。前番組『GOOD NEIGHBORS』の「TOKYO PASSPORT」を実質的に継承したコーナー。
14:00 - Expedia MY FIELD NOTE
ゲストコーナー。放送終了後はポッドキャストでも配信される。
水曜日は日常の哲学的問いをレギュラーゲストの永井玲衣（哲学研究者）とリスナーとともに考える「Wナガイと哲学対話」を送る。
14:30 - BREW MUSIC
音楽にこだわりのあるカフェやショップとコラボレーションし、そのスポットの人にこだわりの選曲をしてもらう、ノンストップミュージックゾーン。
15:10 - PLENUS RICE TO BE HERE
前番組から継承したコーナー。山口謠司（作家、中国文献学者、大東文化大学教授）が食を通して日本の文化や知恵を紐解く。
15:40 - PODCAST PICKS
ポッドキャストの一押しコンテンツの中から、聞き所を紹介。
月曜：味な副音声 〜voice of food〜（平野紗季子）
火曜：OKOTOBADESUGA（竹田ダニエル、長井優希乃）
水曜：Life of the SEA（鈴木香里武）
木曜：ゆりやんレトリィバァの最近どう？
15:58 - エンディング
終わり間際に後続の『GRAND MARQUEE』との引き継ぎを行うが、クロストークではなく、ナビゲーターのタカノシンヤとセレイナ・アンがガラス越しに隣のスタジオで行っているジェスチャーやパフォーマンスに長井が反応する形式を取っている。
主なコーナー > 過去のコーナー

15:25 - EYES OF ARTNEWS
前番組から継承したコーナー。オンラインメディアARTnews JAPANに掲載されたアートと社会のつながりに関する記事を同メディア編集部に繋いで紹介する。2024年6月をもって終了。
ミシェル・ポルタル

| ミシェル・ポルタル Michel Portal |
| --- | --- |
 ミシェル・ポルタル（2006年）
基本情報
生誕:   (1935-11-27) 1935年11月27日（89歳）
出身地:   フランス共和国、バイヨンヌ
ジャンル:  フリー・ジャズ、クラシック音楽
担当楽器:  クラリネット、サクソフォーン、バンドネオン
活動期間:  1950年代 -
ミシェル・ポルタル（Michel Portal、1935年11月27日 - ）は、フランスのクラリネット奏者、作曲家。ジャズを中心にクラシックや映画音楽といった多様な分野において、クラリネットのみならずサクソフォーンやバンドネオンなども演奏し、指揮もこなすなど多彩な音楽活動を繰り広げる。フランスにおけるフリー・ジャズの主導者のひとり。
パス＝ピレネー県（現在のピレネー＝アトランティック県）バイヨンヌ生まれ。吹奏楽団のリーダーを務めていた祖父がファゴットを、父親がトランペットを演奏していた影響で、幼い頃から数多くの楽器に接しており、10歳頃から本格的にクラリネットを始める。パリ音楽院に学び、1959年にプルミエ・プリを受賞。1963年にジュネーヴ国際音楽コンクールで、1965年にはブダペスト国際音楽コンクールで、それぞれ最高位を獲得した。
1960年代にはバルバラ、セルジュ・ゲンスブール、ペレス・プラードなどのシャンソン、ヴァリエテ、マンボといったポピュラー音楽の演奏にも参加する一方で、サニー・マレーやフランソワ・テュスクといったフリー・ジャズの先導者たちとも共演している。1969年にはヴィンコ・グロボカールらと共に New Phonic Art の設立メンバーとなり、シュトックハウゼン、マウリシオ・カーゲルの活動に貢献した。1971年にはヨーロッパとアメリカの音楽家の出会いと実験の場を目的としたミシェル・ポルタル・ユニットを創設。それ以外の場でも多くのジャズメンと共演し、以降フランスのジャズ・シーンをリードするひとりとなる。
ジャズとクラシックの演奏活動を継続する一方で、1975年頃からはテレビ・映画のための音楽を大量に作曲しており、セザール賞を複数回獲得している。
ジャズ奏者として幾多のスタジオ、ライブ録音がある他、クラシックの演奏家としては、ブーレーズの『Domaines』やパスカル・ロジェらとの『フランス近代作品集』、メロス弦楽四重奏団とのブラームスの『クラリネット五重奏曲』を始め、モーツァルトやシューマンなどを、ハルモニア・ムンディ・フランスやデッカ・レコード、EMIなどに録音している。
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

Our Meanings and Our Feelings (1969年、Pathe)
Alors!!! (1970年、Futura)
No, No But it May Be... (1971年、Le Chant du Monde)
Minneapolis We Insist! (2000年、Universal)
ディスコグラフィ > 参加アルバム

マウリシオ・カーゲル
Exotica (1971年、Deutsche Grammophone)
サニー・マレイ
『サニー・マレイ・クインテット』 - Sunny Murray (1968年、Shandar)
カールハインツ・シュトックハウゼン
From the Seven Days (1969年、Deutsche Grammophone)
ミロスラフ・ヴィトウス
『リメンバリング・ウェザーリポート』 - Remembering Weather Report (2009年、ECM)
ジャッキー・テラソン
Gouache (2012年、Universal)
主なソース:
何度でも新しく生まれる

『何度でも新しく生まれる』（なんどでもあたらしくうまれる）は、MONDO GROSSOの6枚目のオリジナル・アルバム。2017年6月7日発売。発売元はcutting edge。
概要

大沢伸一によるMONDO GROSSOとしては『NEXT WAVE』以来14年ぶりのオリジナル・アルバム。これまでのMONDO GROSSOの制作方法とは異なり、本作はスタッフも含め過去最高にコラボレートしたアルバムになったと語っており、その反面ものすごくパーソナルなアルバムになったという。MONDO GROSSOとしては初の全曲日本語詞のボーカル曲になっている。様々なアーティストがゲストボーカルとして参加しているが、スタッフの提案によって実現したコラボレーションである。
収録曲 > CD

TIME［Vocal：bird］
作詞：bird
MINMIとの共作で別のシンガー用に作った曲が基となっており、お蔵入りとなっていた曲。3〜4年ほど前に制作されたもの。birdとの共作でそれ用に曲の書き下ろしもしたが、こちらのものをbirdに聴かせたのをきっかけに制作が行われ、birdが歌詞を書き大沢がメロディなどをアレンジし、さらに歌詞も合わせて変えていくという手法で制作された。birdはこの曲について「テンポが変わるのが面白い。」とコメントしている。アルバムタイトルである『何度でも新しく生まれる』は、この曲に出てくる歌詞からそのままとられた。
春はトワに目覚める(Ver.2)［Vocal：UA］
作詞：UA
前曲「TIME」とは1番遠い曲であると大沢はコメントしており、音像やアルバムの振れ幅を最初に魅せようとしたという。ディープ・ハウスをニーナ・シモンでやったみたいなものだという。
タイトルはVersion 2であり、Version 1も存在する。元々はVersion 1を収録予定だったが、アルバム完成前の最後の2週間で急遽変更となった。Version 1はiTunesの先行配信されたものに収録される。
ラビリンス(Album Mix)［Vocal：満島ひかり］
作詞：谷中敦 （東京スカパラダイスオーケストラ）
2017年4月22日に配信限定シングルとして先行リリースされ、アルバム・ヴァージョンとなっている。
女優の満島ひかりがボーカルとして参加している。「ラビリンス」が出来上がる前に、チーム側から満島ひかりを推す提案があり、改めて満島の作品を観てコラボレーションが実現した。メロディはスタッフとのミーティングで食事をしている時に思いついたもので、iPhoneのボイスメモに残した。サビで音階が少し変わるが、メロディは一つで構成されている。
本楽曲が出来た時に本作は日本語詞で制作したいと考えが変わり、それ以前にできた曲は全部捨てて本楽曲を軸に改めて制作がスタートしたという。
2017年6月16日放送『ミュージックステーション』（テレビ朝日）に満島と共に出演、披露した。
迷子のアストゥルナウタ［Vocal：INO hidefumi］
作詞：宮沢和史
惑星タントラ［Vocal：齋藤飛鳥（乃木坂46）］
作詞：ティカ・α （やくしまるえつこ）
知人経由で紹介された乃木坂46の齋藤を迎えた曲。元々はアッパーな曲だったが、齋藤が文学少女で、アイドルの中でもクールな印象を受けたことから、どんどん音を間引いていって、曲自体のムードを変えていったという。
SOLITARY［Vocal：大和田慧］
作詞：大和田慧
ERASER［Vocal：二神アンヌ］
作詞：二神アンヌ, 大沢伸一
touch my secretのボーカルである二神アンヌが参加。
SEE YOU AGAIN［Vocal：Kick a Show］
作詞：Kick a Show, 大沢伸一
late night blue［Vocal：YUKA （moumoon）］
作詞：YUKA (moumoon)
GOLD［Vocal：下重かおり］
作詞：bird, 大沢伸一
Facebookで「トレイシー・ソーンみたいな声の歌手いません?」と大沢が投稿したら、以前縁のあったエンジニアが紹介し、コラボレーションが実現。3曲目の「ラビリンス」と同時期にできた曲。1999年にディープ・ディッシュ（英語版）とエブリシング・バット・ザ・ガールが発表した曲「The Future of the Future (Stay Gold) (with Deep Dish)」をイメージして制作した。
応答せよ［Vocal：やくしまるえつこ］
作詞：ティカ・α （やくしまるえつこ）
5曲目の「惑星タントラ」で作詞をしてもらい、歌入れもしてもらったことが縁で制作された曲。
収録曲 > DVD（CD＋DVD盤のみ）

Music Video
ラビリンス
惑星タントラ
SEE YOU AGAIN
TIME
東京城駅

東京城駅
東京城駅 (黒竜江省) - 中華人民共和国黒龍江省の駅。
清凉里駅 - 大韓民国ソウル特別市の駅。かつて「東京城駅」と呼ばれていた時代があった。
定和

3×3の魔方陣と各列の和
魔方陣の定和（ていわ）とは、各列の数字の合計の値である。立方陣・魔六角陣・星陣などの同種のパズルにもこの語が使用される。魔方陣の性質より特定の魔方陣における定和は一定の値となる。
魔方陣の定和

n次の魔方陣には 1からn2 の数が入るのでその合計は {\frac {n^{2}(n^{2}+1)}{2}}である。この中には独立した n個の列があるため n次の魔方陣の定和は以下の式で表される。
具体的には n≥3 で 15, 34, 65, …（オンライン整数列大辞典の数列 A6003）となる。n=2 のときの値も計算はできるが、この大きさの魔方陣は存在しないので意味を持たない。
素数方陣のように1からの連続数を使用しない方陣の場合の定和は「（使用した数字の総和）÷（列の数）」で求めることができる。
一般的な魔方陣の場合は縦横の列及び対角線の合計のみが定和となるが、フランクリン方陣や汎魔方陣の場合はそれ以外の場所の和が定和になることもある。例えば5次の汎魔方陣では、任意のマスとそれに隣接する4マスの数の合計が定和と等しくなる。
その他の場合の定和

n次の立方陣の定和は同様に計算すると  {\frac {n(n^{3}+1)}{2}} となる。
1から始まる数字で作った1辺の長さがnの魔六角陣の定和は  {\frac {(3n^{2}-3n+1)(3n^{2}-3n+2)}{2(2n-1)}} である。これが整数になるのは n=1,3 のときのみである。mから始まる数字で作った場合の定和は  {\frac {9n^{4}-18n^{3}+6(m+2)n^{2}-3(2m+1)n+2m}{2(2n-1)}} となる。
一般的な星陣の定和は頂点の数をn としたとき 4n+2 となる。それ以外の形状の場合は「（重複を含めた数の総和）÷（線の数）」で求められる。
ルビットタウン刈谷

| ルビットタウン刈谷 Luvit town Kariya |
| --- | --- |
 店舗外観
地図
 
店舗概要
所在地:  〒448-0037 愛知県刈谷市高倉町2-601
座標:  北緯35度00分07.5秒 東経136度59分55.0秒﻿ / ﻿北緯35.002083度 東経136.998611度﻿ / 35.002083; 136.998611﻿ (ルビットタウン刈谷)座標: 北緯35度00分07.5秒 東経136度59分55.0秒﻿ / ﻿北緯35.002083度 東経136.998611度﻿ / 35.002083; 136.998611﻿ (ルビットタウン刈谷)
開業日:  2022年（令和4年）4月15日
施設管理者:  バローマックス
中核店舗:  バロー
店舗数:  約21店
駐車台数:  482台
最寄駅:  JR東海道本線 逢妻駅
外部リンク:  ルビットタウン刈谷
テンプレートを表示
ルビットタウン刈谷（ルビットタウンかりや、Luvit Town Kariya）は、愛知県刈谷市高倉町2-601にあるショッピングセンター。
歴史

1979年（昭和54年）から2021年（令和3年）9月までエルシティ刈谷だった施設を用い、2022年（令和4年）4月15日にルビットタウン刈谷がオープンした。中核店舗であるバローなど一部店舗は5月13日に開店した。
2023年（令和5年）6月、無印良品の店舗内に私設図書館のクマシカ図書館が設置された。2021年（令和3年）7月から刈谷市御幸町のビル内で運営されていたものであり、「一箱本棚オーナー制度」の取り組みを主体としている。
特色

バローホールディングスとザイマックスの合弁会社バローマックスが運営するルビットタウンであり、ルビットタウン中津川、ルビットタウン高山に続く3店舗目である。車で5分の圏内を商圏と想定している。
主なテナント > 2階

エディオン（家電量販店）
ダイソー（100円ショップ）
カーブス（フィットネスクラブ）
主なテナント > 1階

無印良品（雑貨店）
ジンズ（眼鏡店）
KOMEHYO買取センター
JTB（旅行代理店）
おうちの買い方相談室 刈谷店
主なテナント > 地下1階

バロー（スーパーマーケット）
マツモトキヨシ（ドラッグストア）
キトー美tendow（キトー薬局）
交通アクセス

JR東海道本線逢妻駅から徒歩
無印良品内のクマシカ図書館
赤川

| --- | --- |
: この項目では、山形県を流れる河川について説明しています。その他の赤川については「赤川 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| 赤川 |
| --- | --- |
 鶴岡市内を流れる赤川
水系:  一級水系 赤川
種別:  一級河川
延長:  70 km
平均流量:  75.8 m3/s （熊出観測所2000年）
流域面積:  857 km2
水源:  以東岳（鶴岡市）
水源の標高:  1,771 m
河口・合流先:  日本海（酒田市）
流域:   日本 山形県
 ja
テンプレートを表示
赤川（あかがわ）は、山形県を流れ日本海に注ぐ一級河川。赤川水系の本流である。
地理

山形県鶴岡市大鳥の新潟県境に位置する朝日山系以東岳付近に源を発し北に流れる。上流部は大鳥川と呼ばれ、朝日村落合で月山を水源とする梵字川を合わせ、赤川と名を変える。庄内平野をさらに北に流れ酒田市浜中で日本海に注ぐ。大鳥川の上流には謎の怪魚「タキタロウ」が棲むといわれる大鳥池がある。
歴史

大正時代までは海岸に沿って北へ流れ最上川に合流していた。合流付近で頻発する洪水に対して、庄内平野の水田を潰し川幅を広げる案も考えられたが、より利用価値の薄い砂丘を切り開き日本海に直接放流する新水路の開削に着手し、1927年（昭和2年）7月赤川新川が完成した。旧河川跡は埋め立てて水田に利用されている。
歴史 > 語源

語源については諸説がある。
アイヌ語で「川」を表す言葉「ワッカ」からつけられた。
湯殿山から流れる赤く濁った水からつけられた。
肥後藩からお家取り潰しで鶴岡に流された加藤忠広が、生まれ故郷の熊本への思いから、熊本城下を流れる白川にちなんで赤川と名づけた。
流域の自治体

一つの県内で源流から河口まで流れる。
主な支流

上流より記載（支流および二次支流）
梵字川
八久和川
早田川
大鳥川 - 赤川上流の別名
東大鳥川 - 大鳥川上流の別名
西大鳥川
田沢川
内川
新内川
青龍寺川
大山川
カルロス・アルベルト・ゴメス・ダ・コスタ

カルロス・アルベルト・ゴメス・ダ・コスタ（Carlos Alberto Gomes Da Costa、1963年11月25日 - ）は、ブラジルの元サッカー選手。ポジションは主にディフェンダー（DF）。