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XODIAC
概要

One Cool Jacsoエンターテインメント所属のボーイズグループで、メンバーは韓国、香港、インドネシア出身の多国籍で構成される。
XODIACは英語で星座を意味する「Zodiac」という単語と、無限大や無限の可能性を持つ宇宙という意味が込められた「X」を組み合わせた新造語で、それぞれの個性と特徴を持ち、無限の努力と伝統を打破する進取的な力で自らの星座を探していくという意味が込められている。
XODIACのメンバーは全員OCJ NewBiesと呼ばれる練習生グループのメンバーから構成され、グループはアルバムのコンセプトによってメンバーを変えて活動を行う。
ファンダム名である「X-BLISS（ソブリス）」にはこの上ない幸せを意味しており、XODIACとファンとの未来がこの上なく幸せである事を意味している。
来歴

2022年6月30日、練習生グループ「OCJ NewBies」のメンバー13人が公開。10月24日には6人が追加で公開された。そのうちオースティンは11月に膝の負傷により離脱することが公式SNSにて発表された。
来歴 > 2023年

3月13日、OCJ NewBiesからレックス、ヒョンシク、ボムス、ウェイン、シン、ダビンの6人でプレデビュー曲『CALLING』をリリース。
4月25日、6人にジャヤン、ギュミン、リオを加えた9人形態で1stミニアルバム『THROW A DICE』でデビュー。
5月9日、デジタルシングル『ALWAYS』をリリース。同月16日には『밤하늘（MIDNIGHT SKY）』、30日には『SPECIAL LOVE』がデジタルリリースされた。
6月6日、『SPECIAL LOVE』のMV公開
9月5日、 1stシングルの先行公開曲『LEMONADE』がリリースされた。
10月30日、1stシングルアルバム『Onlyfun』をリリース
来歴 > 2024年

3月14日、 2ndシングル「XOUL DAY」が発売。 タイトル曲「HEYDAY」をはじめ、収録曲「CREME BRULEE」「WONDERFUL TONIGHT」の全3曲が収録される。
5月10日、日本公式Xが開設。
5月18日よりＸＯＤＩＡＣ１ｓｔＦＡＮ－ＣＯＮ［ＸＴＯＭＥＥＴＵ２０２４］を開催。
8月7日、「Re:Born」に出演することが発表された。 「Re:Born」とは日本デビューをかけたK-POP ボーイズグループリアリティサバイバルであり、 9月27日にスペースシャワーTVとABEMAで放送を開始する。
メンバー

| 名前 | 本名> 仮名 | 本名> ハングル | 本名> 漢字表記 | 本名> 英語表記 | 生年月日 | 出身地 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ヒョンシク HYUNSIK 현식 | ウォン・ヒョンシク | 원현식 |  | Won Hyun Sik |  (1997-09-12) 1997年9月12日（27歳） |  大韓民国 京畿道 水原市 |  「MIXNINE」に出演。  「PRODUCE X 101」に出演。（最終順位77位） |
| ジャヤン ZAYYAN 자얀 | ムハマッド・リフキー・ファフリ・ジャヤン | 무하마드 리프키 파흐리 자얀 |  | Muhammad Rifki Fahri Zayyan |  (2000-02-23) 2000年2月23日（24歳） |  インドネシア ジャワ島 バンテン州 タンゲラン |  K-POP初のインドネシア出身男性アイドル。  「ライジングスター インドネシア シーズン3」に出演。 |
| レックス LEX 렉스 | チョ・ドゥヒョン | 조두현 |  | Zo Doo Hyun |  (2000-03-16) 2000年3月16日（24歳） |  大韓民国 慶尚北道 漆谷郡 |  グループリーダー  「LOUD」に出演。（最終ラウンド脱落） |
| ボムス BEOMSU 범수 | キム・ボムス | 김범수 |  | Kim Beom Su |  (2000-09-29) 2000年9月29日（24歳） |  大韓民国 釜山広域市 |  |
| ウェイン WAIN 웨인 | パク・セフン | 박세훈 |  | Park Se Hoon |  (2000-10-25) 2000年10月25日（24歳） |  大韓民国 京畿道 金浦市 |  |
| ギュミン GYUMIN 규민 | キム・ギュミン | 김규민 |  | Kim Gyu Min |  (2000-12-12) 2000年12月12日（24歳） |  大韓民国 全羅南道 麗水市 |  |
| シン SING 씽 | マク・チュン・シン |  | 麥駿昇 | Mak Chun Sing |  (2002-01-11) 2002年1月11日（23歳） |  香港 |  |
| ダビン DAVIN 다빈 | キム・ダビン | 김다빈 |  | Kim Da Vin |  (2002-05-30) 2002年5月30日（22歳） |  大韓民国 ソウル特別市麻浦区 |  |
| リオ LEO 리오 | リ・アオシャン |  | 李傲賢 | Li Ao Xian |  (2002-06-15) 2002年6月15日（22歳） |  香港 |  |
ディスコグラフィ > ミニアルバム

| No>  | タイトル | 収録曲 | サークル チャート （週間） | 売上枚数 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | THROW A DICE （2023年6月7日） |  CALLING  THROW A DICE  SPECIAL LOVE  MIDNIGHT SKY  ALWAYS | 37位 | 4,278枚 |
| 2nd | SOME DAY （2024年9月25日） |  OUR DAYS  FOREVER YOUNG  BETTER WITH YOU  LEAN ON ME  MAGIC |  |  |
ディスコグラフィ > シングルアルバム

| No>  | タイトル | 収録曲 | サークル チャート （週間） | 売上枚数 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | ONLY FUN （2023年10月30日） |  LEMONADE  ONLY FUN | 24位 | 16,341枚 |
| 2nd | XOUL DAY （2024年3月14日） |  HEYDAY  CREME BRULEE  WONDERFUL TONIGHT |  |  |
| 3rd | GLOW DAY （2025年2月18日） |  |  |  |
ディスコグラフィ > デジタルシングル

| No>  | タイトル | 収録曲 |
| --- | --- | --- |
| 1st | CALLING （2023年3月13日） |  CALLING |
| 2nd | THROW A DICE （2023年4月25日） |  THROW A DICE |
| 3rd | ALWAYS （2023年5月9日） |  ALWAYS |
| 4th | 밤하늘（MIDNIGHT SKY） （2023年5月16日） |  밤하늘（MIDNIGHT SKY） |
| 5th | SPECIAL LOVE （2023年5月30日） |  SPECIAL LOVE |
| 6th | LEMONADE （2023年9月5日） |  LEMONADE |
| 7th | FIRST SNOW   (2023年12月11日) |  FIRST SNOW |
受賞

Weibo Account Festival 2022 - 男性新人賞
教会スラヴ語

| 教会スラヴ語  |
| --- | --- |
  (endonyms) マケドニア語: црковнослoвeнски jaзик  ブルガリア語: църковнославянски език  ロシア語: церковнославя́нский язы́к  セルビア語: црквенословенски језик, crkvenoslovenski jezik  チェコ語: církevní slovanština  スロバキア語: cirkevnoslovanský jazyk  ポーランド語: cerkiewnosłowiański  クロアチア語: crkvenoslavenski  スロベニア語: cerkvenoslovanščina  ウクライナ語: церковнослов’янська мова  (tserkovnoslov”yans’ka mova) 
 キエフ詩篇（1397年）より
話される国:  東ヨーロッパ
話者数:  —
言語系統:  インド・ヨーロッパ語族  スラヴ語派南スラヴ語群Eastern古代教会スラヴ語教会スラヴ語
表記体系:  グラゴル文字 (Glag)  キリル文字 (Cyrs)
言語コード
ISO 639-1:  cu
ISO 639-2:  chu
ISO 639-3:  chu
テンプレートを表示
教会スラヴ語（きょうかいスラヴご）は古代教会スラヴ語が東・南スラヴ語世界に広がった後、各地の口語を反映して成立した文章語の総称。地方ごとの変種は「クロアチア教会スラヴ語」「マケドニア教会スラヴ語」「ブルガリア教会スラヴ語」「セルビア教会スラヴ語」などと呼ばれる。
東ヨーロッパ諸国（ブルガリア、ポーランド、チェコ、スロバキア、ロシア、ベラルーシ、セルビア、モンテネグロ、ボスニアヘルツェゴビナ、北マケドニア、ウクライナ、スロベニア、クロアチアなど）の正教会では、現在でも典礼言語として使われている。
概要

古代教会スラヴ語と教会スラヴ語の境界を厳格に定めることは難しいが、便宜的に1100年を境として、11世紀までのものを古代教会スラヴ語、12世紀以降のものを教会スラヴ語と称する。ただしロシアにおいては現存最古の文献である『オストロミール福音書（英語版）』（1056-1057年）においてすでに明らかな「ロシア化」現象が見られ、11世紀から17世紀まで文章語として使われた。
教会スラヴ語は近代以前においては主要な（あるいは唯一の）文章語であり、このために現代スラヴ諸言語は教会スラヴ語の強い影響を受けている。たとえば、ロシア語の語彙の半分以上は教会スラヴ語起源で、宗教的・抽象的な意味を持つ語は多く教会スラヴ語に由来する。純粋なロシア語と教会スラヴ語に由来する語の二重の語形が見られることもある（例：純ロシア語のголова(golova)「頭」と教会スラヴ語由来のглава(glava)「首長」）。
日本での使用

日本では、ロシア正教会のポドヴォリエ（東京）、ウクライナ正教会の東京教会[要出典]などで、典礼言語として使用されている。
関連文献

服部文昭『古代スラヴ語の世界史』白水社、2020年。
ダヴィト・リンベルスキー

ダヴィト・リンベルスキー（David Limberský、1983年10月6日  - ）は、チェコ・プルゼニ出身の元プロサッカー選手。元チェコ代表。現役時代のポジションは、ディフェンダー。
クラブ経歴

地元クラブのFCヴィクトリア・プルゼニでキャリアをスタート。2003-2004シーズンはモデナFCにレンタル移籍。2004年12月、トッテナム・ホットスパーFCに半年間の契約でレンタル移籍。
2009–10シーズンのポハール・チェスケー・ポシュスティ決勝ではFKバウミト・ヤブロネツを2-1で破り自身初となるタイトルを獲得した。
2010年のスーパーカップではリーグ王者のACスパルタ・プラハと対戦し1-0で敗れた。
UEFAチャンピオンズリーグ 2011-12では全試合に出場した。UEFAヨーロッパリーグ 2012-13ではアトレティコ・マドリード戦でジエゴ・コスタに頭突きされた。
代表歴

2003 FIFAワールドユース選手権ではオーストラリア戦とブラジル戦でゴールを挙げた。
2009年6月5日に行われたマルタ代表との親善試合で初キャップ。
キリンカップサッカー2011ではチェコ代表の一員として来日したが、試合に出場することはなかった。
UEFA EURO 2012ではギリシャ代表戦とポルトガル代表戦に出場した。
代表歴 > ゴール

| # | 開催日 | 会場 | 対戦国 | スコア | 結果 | 大会 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 2015年9月6日 | スコント・スタディオン |  ラトビア | 1–0 | 2–1 | UEFA EURO 2016予選 |
タイトル > クラブ

HETリガ: 2010–11, 2012–13, 2014–15, 2015-16, 2017-18
フォトバロヴァー・ナーロドニー・リガ: 2002–03
ポハール・チェスケー・ポシュスティ: 2009-10
チェスケー・スーペルポハール: 2011, 2015
アドベンチャー・タイム

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: この項目では、アメリカ合衆国の映画について説明しています。その他の用法については「アドベンチャー・タイム (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| アドベンチャー・タイム |
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ジャンル: コメディ、ダークファンタジー
アニメ
原作: ペンデルトン・ウォード
総監督: ペンデルトン・ウォード
監督: ラリー・レイックリター（シーズン1 - 5）
シリーズ構成: クレイグ・ルイス（シーズン1） メリウェザー・ウィリアムズ（シーズン1・2） マーク・バンカー（シーズン2・3） ケント・オズボーン（シーズン4 - 10）
キャラクターデザイン: フィル・リンダ（シーズン1・2） アンディ・リステイノ（シーズン3 - 10） マット・フォルシス（シーズン5・6）
音楽: ケイシー・ベイシッチス ティム・キーファー（シーズン2 - 10）
アニメーション制作: フレドレター・スタジオ カートゥーン ネットワーク・スタジオ
製作: カートゥーン・ネットワーク
放送局:  カートゥーン・ネットワーク  カートゥーン ネットワーク、TOKYO MX
放送期間:  2010年4月5日 - 2018年9月3日  2012年5月6日 - 2019年10月19日
話数: 全142回（全283話） + SP
その他: G指定
ゲーム：アドベンチャー・タイム ネームレス王国の3人のプリンセス Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom
ゲームジャンル: アクションアドベンチャー
対応機種: PlayStation 3 PlayStation Vita ニンテンドー3DS
開発元: WayForward Technologies
発売元:  バーグサラ・ライトウェイト
メディア: [PS3]BD-ROM [PS Vita]PS Vitaカード [3DS]3DSカード [共通]ダウンロード
プレイ人数: 1人
発売日:  2016年12月15日
レイティング: CERO：A（全年齢対象）
セーブファイル数: 3つ
キャラクターボイス: あり
アニメ：アドベンチャー・タイム 遥か遠い世界で Adventure Time: Distant Lands
原作: ペンデルトン・ウォード
アニメーション制作: フレドレター・スタジオ カートゥーン ネットワーク・スタジオ
製作: カートゥーン・ネットワーク
放送局:  カートゥーン・ネットワーク  カートゥーン ネットワーク
放送期間:  2020年6月25日 - 2021年9月2日  2021年5月1日 - 2022年1月21日
話数: 全4話
その他: G指定
テンプレート - ノート
『アドベンチャー・タイム』（Adventure Time）は、カートゥーン ネットワークで作られたファンタジー・アニメーション作品およびコミック作品。
概要

核爆弾で崩壊した後に魔法が復活した世界を舞台に、勇者に憧れる人間の少年フィンと魔法の犬ジェイクの親友コンビが、地球唯一の大陸「ウー大陸」で冒険を繰り広げる剣と魔法のシニカルファンタジーコメディ。
本作は、ニコロデオンのランダム・カートゥーンズ（オーイェイ・カートゥーンズ!のスピンオフ）枠で放送された、フレドレター・スタジオ制作の短編アニメを基にしている。放送終了後にインターネット上で人気を博したこの短編アニメをカートゥーンネットワークが購入し、30分番組として作ることが決定した。2010年3月11日に予告編が放送された後、同年4月5日に本放送が開始された。この番組は視聴者からの評判もよく、批評家たちからも肯定的な意見をもらい、商業的に成功している。なお、この番組のレーティングはTV-PGである。
概要 > 日本での放送

2012年5月6日からの本放送開始に先駆け、第1シーズン第1話がウェブ上で先行公開された。本放送のほか、YouTubeとニコニコ動画の公式チャンネルでも動画が配信されている。同年8月8日には、日本語版DVD第1巻が松竹によって発売され、以後発売が続いている。
2015年3月19日には、TOKYO MXで放送が開始された。地上波テレビ局での放送は初めてである（第1・2話：毎週木曜日19:00 - 19:30、第3話以降：毎週木曜日18:30 - 19:00→毎週金曜日19:30 - 20:00）。2017年12月22日に105話で放送終了した。DVDには未収録の英語音声も副音声で聞くことが出来る。その後、TOKYO MXで平日16:30 - で再放送され、2018年9月13日で105話で放送終了。
2016年4月5日からはBSプレミアムにて、『ぼくらベアベアーズ』（We Bare Bears）と合わせて放送された。
2018年3月1日より関西テレビにて、毎週金曜2:55 - 3:27（木曜深夜）に放送。
2019年6月1日よりBS11にて、毎週土曜18:30 - 19:00（アニメ+枠）にて放送。
2019年8月2日よりTOKYO MX2にて、105話から放送再開。ここで漸く地上波テレビ局で105話以降が初めて放送されることになった。毎週金曜18:30 - 19:00。
起源

ウォードは、この番組のスタイルはカリフォルニア芸術大学で学んだことと、自身がストーリーボード・アーティストとして参加したen:The Marvelous Misadventures of Flapjackの影響を受けていると話している。
彼は宮崎駿の『となりのトトロ』といった美しいものだけでなく、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』（en:Pee-wee's Playhouse）といった破壊的なユーモアからも影響を受けていると話している。
製作

多くのテレビアニメは放送局の重役に企画を提出して通してもらえたものが元になっているが、カートゥーン ネットワークは、『アドベンチャー・タイム』の制作チームが自然にできるようにさせ、ストーリーボードやアニマティックを用いたコミュニケーションがとれるようにした。カートゥーン ネットーワークのコンテンツ事業部部長のロブ・ソーチャーは、ストーリーボードを用いることによって、視覚効果を作り出すことに特化しているアニメーターが放送局側とうまくやっていき、脚本家とアニメーターが共同作業をすることでいろいろなことを学び成長していくと、カートゥーン ネットワーク側が考えたからであると話している。
この番組の脚本家やストーリーボード・アーティストの多くは、インディーズ・コミックの影響を受けている。ウォードは彼らを"とても頭が切れる連中"とみなし、第3シーズンに向けて、より霊的で、奇妙なアイディアを出してくれると期待している。
en:The A.V. Clubとのインタビューでウォードは1週間前にどのようなことをしたかを脚本家同士で話し合うことから番組作りが始まると話した。彼は、「たくさんの時間がある中で、考えが煮詰まったとき、私たちはどんどん思いついたことを言い合います。その内容の多くは使えそうにないもので、このようなやりとりをひどいと思う方もいるかもしれませんが、いいアイデアが出てきて、話を進ませることができます。」と話している。また、ウォードはこのアニメがファンタジーTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』から大きな影響を受けていることも話している。製作総指揮のフレッド・セイバートも、このアニメのスタイルを『フィリックス・ザ・キャット』やマックス・フライシャーの作品と比較しつつも、そのスタイルはTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』やコンピュータゲームからも影響を受けていると話している。
『アドベンチャー・タイム』に携わる前、このゲームに夢中になったスタッフは多かったが、テレビ番組向けに脚本を書いたり調整をしたりするのに手いっぱいで、実際に遊ぶ時間がなかった。ウォードは、忙しくて遊べない脚本家たちが、実際に遊ぶ代わりに『ダンジョンズ&ドラゴンズ』にあったらいいなという要素について話し合うことになったと話している。
大まかな概要が出来上がった後、それはストーリーボードの担当者に手渡され、ストーリーボードに寸描するのに1週間の時間が与えられた。
ウォードとクリエイティブ・ディレクターらは、そのストーリーボードを見て評価をし、注を付ける。それからまた一週間ストーリーボードの担当者は注を読んで理解し、ストーリーを改善していく。ウォードは、このような作業を経て話が完成していくのに9か月はかかっていると話している。
キャラクターデザイナーのアンディ・リステイノは、このアニメはほぼすべて手描きであると話している。
手描き以外の技術が使われた回として、第2シーズンの『ゲームに夢中』（原題："Guardians of Sunshine"）が挙げられ、この回ではゲームの世界を模すために、3Dレンダリングが用いられている場面がある。その場面を描く際、 Ke Jiang（中国語：江軻）が補助アニメーターの座につき、一人でモデリングから飾り付け、そしてアニメーション化までをこなした。
第5シーズンに放送される予定の"A Glitch is a Glitch"という回では、アイルランドの映画製作者兼脚本家のデヴィッド・オライリーが参加することになっている。オライリーの公式ツイッターによると、彼は独自の3Dアニメーションを本編中で用いる予定であると話している。
ウォードは、この番組をダーク・コメディとして描いており、「私はダークコメディがおきにいりです。なぜなら、幸せな気分と恐怖が同時に味わえるからです。特に、手に汗を握る状況なのに、幸せな気分になれるという、相反した感情を存在させるというのが、私の好きなやり方です。そして、この番組にもそういう要素がたくさんあると私は考えています。」と話している。
ウォードはこの番組の物語には"カートゥーン的ドタバタ"がないことをあげ、そのかわりに番組内で魔法がでてきたり、キャラクターが番組の世界に触れたときの内部整合性を確保しようと脚本家が悪戦苦闘するといった、ある種の物理法則が働いていることを明かした。
なお、この番組はTV-PG指定されていることについて、ウォードはインタビューで、そのレイティングを番組に押し付けないでほしかったと話し、「レイティングのことは考えたことがありません。（中略）スタッフ全員も作品の売り上げについて考えていません。我々はただかわいいものや、素敵なものが好きなだけなのです。」と述べた。
2014年10月、雑誌『ローリング・ストーン』でのインタビューにおいて、ペンデルトン・ウォードは第5シーズンの途中で、製作総指揮をアダム・ムトーに引き継いでもらうが、自身は脚本及びストーリーボードアーティストとして製作現場に残ることを明かした。なお、製作総指揮を降板した理由は、関連商品の展開が肥大しすぎて、ややこしくなったためである。
2018年に完結する事が発表され、同年9月3日に完結した。
最終回の『冒険は続いていく』では、プリンセス・バブルガムとマーセリンがキスをした事で恋人関係が明確に描写されたが、アダム・ムトーによると、元のストーリーのアウトラインでは2人のシーンには"have a moment"（少し時間がある）とだけ書かれていて、元はキスをする予定では無かった。だが、ストーリーボードを担当するハンナ・K・ニストロムによって"come on!"（さあ！）と大きな感嘆符が書かれ、キスの描写が加わったという。
製作 > 設定

この番組の舞台となる架空の大陸『ウー大陸』は、マッシュルーム戦争（"Great Mushroom War"）と呼ばれる核戦争により荒廃してから1000年たち、魔法が復活した世界である。
番組が完成する前、ウー大陸はただ単に魔法が存在する世界にしようかと、スタッフたちは考えていた。氷漬けになったビジネスマンが氷解し、フィンたちと出会う『燃えるビジネスマン』（原題：Business Time）以降、この作品に突如として世界の終末を思わせるような雰囲気が漂い、ウォードはスタッフがその雰囲気を現在も保ち続けていることに注目しており" 、後にキャンディ王国の地下に暗闇が広がっているという設定をつけ加えた。
ウォードは、これらの終末的要素は番組をめちゃくちゃにするために加えたわけではないことを話している。
実際、終末的要素の表現は、「背後に車が埋まっていても、だれも何も言わない」程度のものに抑えられている。ウォードは番組中の終末的要素は1979年の映画『マッドマックス』 から影響を受けていることを認識している。
出演者であるケニーは、これらの要素は、プロットの穴に埋まるようにして組み込まれていることを話し、共演者であるディマジオもウー大陸に絶対何か秘密があると感じていると話している。
ウォードは、この核戦争の詳細は番組を進めるうえで重要なカギとなっていると認めているが、「どんなにウー大陸が暗い歴史を抱えていても、そのことについては番組中ではあまり触れず、うやむやにするだろう」と話している。
製作 > オープニングテーマおよび劇伴音楽

当初ウォードが考え書き起こしたオープニング映像のラフ画は、クレイジーで下らないスケッチが連続するもので、これから始まるへんてこな冒険のテーマを暗喩する内容となっていた。
具体的に言うと、「キャラクターがでたらめにお化けやモンスターを殴ったり、あちこち跳ねまわったりするもので、最後は核爆弾の落下でしめる」といったもので、このバージョンについてウォードは後に凄く馬鹿らしいと振り返っている。
彼はこのバージョンをカートゥーン ネットワークに送ったが、好意的な返事は来なかった。そこで彼は『ゆかいなブレディー家』のオープニングに似た、より写実的なバージョンを描いた。完成したバージョンは、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』のように、ウー大陸のあちこちを行き来するようにカメラが移動しシンセサイザーの音色がゆっくりと上がっていき、フィンとジェイクが互いの拳をあてて、音が途切れたところからメインテーマが始まる。オープニングのアニメーション制作は、まずウォードがラフ画を描き、それをレイアウト担当者に手渡し、より具体的な絵へと発展させていくという手法がとられている。オープニングのアニメーションのうち、パット・マクヘイルはアイスキングの登場シーンで彼に特徴的な笑みをさせた。その一方で、制作スタッフは吸血鬼のマーセリンの影をきちんと入れるのに苦労した。メインテーマが始まった後に、単色の背景にフィンとジェイクの顔の横にそれぞれの役名が出てくる場面について、ウォードは2007年の映画『スーパーバッド 童貞ウォーズ』のへのオマージュが含まれていると話している。そのシーンは番組放送前、一度修正を受けた。
主題歌である "Adventure Time"において、ウォードは歌唱のほかにもウクレレで参加している。この主題歌はパイロット版でも用いられていたが、その時使用された楽器はウクレレではなくギターだった。ウォード曰く、ウクレレの音色は高いため、彼自身も高い声で歌っており、彼は「ウクレレに合わせようと努力した」と振り返っている。クレジットが流れる場面で使用されるのは、オープニングのテンポを上げたバージョンであった。このことについて、ウォードは、「オープニングテーマの収録はアニメ制作スタジオで行われ、使われたマイクもちっぽけなものだった。私たちはテーマソングを収録した後、編集し、完成したものをカートゥーンネットワークに送りました。その後、試しにまた録音してみたけど、どうも気に入らなくて…テンポを上げたバージョンの方が気に入っていたんです」と振り返っている。なお、日本語版はフィン役の朴璐美とジェイク役の斎藤志郎が歌っている。
この番組のBGMの多くが『シューシュー言う音やギシギシいう音』に満ちている理由について、ウォードは番組のメイン作曲家であるケイシー・ベイシッチスがアパートの一室に海賊船を建てその中に住んでおり海賊船の床板の軋みといった様々な音に囲まれて過ごしているからであると話している。番組が進むにつれ、ベイシッチスの友人であるティム・キーファーがサブ作曲家として参加し、現在では二人で作曲するという体制をとっている。
この番組には多くの劇中歌が用いられており、原語版における多くのキャラクターソングは出演者本人が歌っている。マーセリンの "I'm Just Your Problem"やフィンの "All Gummed Up Inside"といったようにキャラクターソングの多くは劇中における彼らの感情を表した内容である。前述のとおり、劇伴はキーファーとベイシッチスが製作しているが、劇中でキャラクターが歌う歌はストーリーボードの担当者が製作することが多い。たとえば、『パパは魔王』（原題："It Came From the Nightosphere"）でマーセリンが歌った"Fry Song"は、その回のストーリーボードの担当者であるレベッカ・シュガーが制作した。『パパは魔王』制作中、ウォードがビートボックスを行いシュガーがウクレレで奏でる形で、二人で"Fry Song"を演奏した。最終的に『パパは魔王』は放送されたが、シュガーはその演奏について、すごくひやひやするような体験だったと振り返っている。
製作会社であるフレドレター・スタジオは、デモ版やキャラクターソングのフルバージョンの投稿を行っている。
登場人物 > メインキャラクター

。
登場人物 > 反対の世界の住人

主要人物の性別が逆転した、"反対の世界"に暮らす人物たち。
『フィオナとケイク』にて初登場したときは、その回の内容自体がアイスキングのパロディ小説（原語版ではファン・フィクション）というオチがついたが、元々この回自体番組スタッフであるナターシャ・アレグリが1人のファンとして描いた二次創作"Fiona and Cake"が基になっている。
スタッフ > メインスタッフ

原作 / 総監督 - ペンデルトン・ウォード
監督 - ラリー・レイックリター（シーズン1 - シーズン5）→各話リスト参照
シリーズ構成 - クレイグ・ルイス（シーズン1）、メリウェザー・ウィリアムズ（シーズン1 - 2）、マーク・バンカー（シーズン2 - 3）、ケント・オズボーン（シーズン4 - ）
ストーリーボードスーパーバイザー - ネイト・キャッシュ
アートディレクター - ニック・ジェニングス
リード・キャラクターデザイン - フィル・リンダ（シーズン1 - 2）、アンディ・リステイノ（シーズン3 - ）、マット・フォルシス（シーズン5 - ）
キャラクター&プロップデザイナー - ナターシャ・アレグリ、トム・ハーピッチ、アンディ・リステイノ、マット・フォルシス、ミシェル・シン、他
背景デザイン - ゴーストシュリンプ、サンティノ・ラスケーノ
編集 - ポール・ダグラス
音響監督 - キース・ファーレイ（1話 - 6話）→コレット･サンダーマン（6話 - ）
音楽 - ケイシー・ベイシッチス、ティム・キーファー（シーズン2 - ）
プロデューサー - ケリー・クルーズ
製作総指揮 - フレッド・セイバート（英語版）、デレク・ドライモン（シーズン1）
アニメーション制作 - フレドレター・スタジオ、カートゥーン ネットワーク・スタジオ
アニメーション協力 - セロム･アニメーション、同友アニメーション、ラフ・ドラフト・コリア、ハンホ興業、サイエンスSARU
製作 - カートゥーン・ネットワーク
スタッフ > 日本語版スタッフ

演出 - 甲斐樹美子
翻訳 - 白石京子
プロデューサー - 末次信二、佐藤智子
日本語版制作 - カートゥーン ネットワーク、ブロードメディア・スタジオ
各話リスト > パイロット版

| タイトル | 絵コンテ | 演出 |
| --- | --- | --- |
| Adventure Time | ペンデルトン・ウォード | ラリー・レイックリター  ヒューゴ・モラリス ペンデルトン・ウォード |
各話リスト > 備考

日本語版では、第8話Bパート「僕のおくびょう神」の冒頭において東北地方太平洋沖地震の影響からか「おおきななみのばめんがあります ごちゅういください」のテロップが挿入された。DVDではテロップは掲載されていない。
第63話Aパート「シーッ!」の終盤において、本作でストーリーボード（絵コンテ）やリヴィジョニスト等で携わっていたアニメーター、アルメン・ミルザイアンの死去に伴う追悼メッセージが挿入された。
2020年の途中から、第20話、第125話が放送リストから外されている。2023年4月から再開。
2022年7月22日にBlu-rayで発売された『アドベンチャー・タイム 遥か遠い世界で（原題：Adventure Time: Distant Lands）』の発売元は、松竹からワーナー・ブラザース ホームエンターテイメントに変更された。
各話リスト > 「僕の大切なもの」に対する論争

第3シーズン第32話『僕の大切なもの』は、プリンセス・バブルガムとマーセリンの間に同性愛の関係があったことをにおわせる描写があったのではないかという議論が巻き起こった。
製作元のフレドレター・スタジオは舞台裏ビデオで、二人の間にそのような関係があったことをほのめかしていることと、脚本スタッフがファン活動からインスパイアを受けていることを明らかにしたことで、この論争はさらに激しくなった。
番組の製作総指揮であるフレッド・セイバート（英語版）がその舞台裏ビデオの中で、「我々はファンの憶測や刺激の強いファンアートに対して夢中になっており、皆さんにもそれを楽しんでいただきたいと思ったのですが、ちょっとやりすぎました」と発言したことにより、論争はより過熱した。その結果、すぐにその回の予告動画を含む全ての動画と、アドベンチャー・タイムのチャンネルがYoutubeから削除されたが、『僕の大切なもの』自体の再放送は続いている。
だが、動画の削除および今回の騒動に対する製作者側の行動に対しても非難はあり、雑誌Bitchは「女性の、あるいは女性の同性愛的な願望が、複雑かつ繊細な表現で（著者に言わせれば）実によく描かれている。だが、動画の削除および今回の騒動に対する製作者の対応は、子供番組における同性愛への寛容に対して有害な行動である」と書いている。
原作者のウォードはこの騒動に対しては中立の立場をとっており、「ネットは過激な主張に満ちており、今回の騒動はあまりにも大きいので、僕はコメントを控えます」と話している。
なお、バブルガムとマーセリンの同性愛関係は、アニメ版の最終話で明確に描写され、その2年後に動画配信サービス「HBO Max」で配信された『アドベンチャー・タイム 遥か遠い世界で（原題：Adventure Time: Distant Lands）』の『固い絆』では、過去に2人が破局した原因となるシーンがあり、アドベンチャー・タイムの1話の時系列よりも前に2人が恋人だったことは事実となった。
受賞歴

| 受賞年 | 賞 | 部門 | 対象 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2010年 | プライムタイム・エミー賞 | 短編アニメーション部門 | アドベンチャータイム | ノミネート |
| 2011年 | アニー賞 | 最優秀子供向けアニメーション部門  | アドベンチャータイム | ノミネート |
| 2011年 | プライムタイム・エミー賞 | 短編アニメーション部門 | アドベンチャータイム | ノミネート |
| 2012年 | アニー賞 | 最優秀テレビアニメスペシャル部門（Best Animated Special Production） | 「ありがとう」 | ノミネート |
| 2012年 | アニー賞 | 最優秀ストーリーボード部門（Best Storyboarding in a Television Production） | レベッカ・シュガー | ノミネート |
| 2013年 | ゴールデン・リール賞 | 音響・カメラ・ダイアログADR（テレビアニメ）部門（Sound Effects, Foley, Dialogue, and ADR Animation In Television） | 「バトルの鬼」 | 受賞 |
| 2013年 | プライムタイムエミー賞 | アニメーション個人部門審査員賞（英語版） | アンディ・リステイノ | 受賞 |
| 2013年 | 英国アカデミー児童映画賞（英語版） | 外国作品部門 | アドベンチャータイム | 受賞 |
| 2014年 | アニー賞 | 最優秀賞 子供向けTV部門 | アドベンチャータイム | 受賞 |
| 2014年 | アニー賞 | 声優賞 | トム・ケニー | 受賞 |
| 2014年 | ライセンシング・オブ・ザ・イヤー | ライセンシング・エージェンシー賞 | アドベンチャータイム | 受賞 |
ゲーム > 家庭用ゲーム

『アドベンチャー・タイム ネームレス王国の3人のプリンセス』（アドベンチャータイム ネームレスおうこくのさんにんのプリンセス、Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom）は、バーグサラ・ライトウェイトより2016年12月15日に発売されたゲームソフト。
本作は2014年にアメリカで発売されたAdventure Time: The Secret of the Nameless Kingdomの日本語版。
吹き替えにはアドベンチャータイム日本語版のキャストが起用されている。
オリジナルの開発を手掛けたのはシャンティシリーズを手掛けているWayForward Technologies。
ジャンルはゼルダシリーズのような見下ろし型2Dアクション・アドベンチャーである。
『アドベンチャー・タイム』はストーリーボード主導で物語が描かれる。つまり、本作のストーリーボード・アーティストは脚本家でもある。アーティストはボードのテンプレートに沿ってキャラクターの動きや会話の下描きを行う。
ストリートファイターII V

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: この項目では、TVアニメについて説明しています。TVゲームシリーズについては「ストリートファイターV」をご覧ください。
| ストリートファイターII V |
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ジャンル: 格闘漫画
アニメ
原作: 今井賢一（シリーズ）
原案: CAPCOM
監督: 杉井ギサブロー
キャラクターデザイン: 加野晃
音楽: 川崎真弘、ゲミュート
アニメーション制作: グループ・タック
製作: よみうりテレビ、グループ・タック
放送局: 日本テレビ系列
放送期間: 1995年4月10日 - 11月27日
話数: 全29話
テンプレート - ノート
『ストリートファイターII V』（ストリートファイターツー ブイ、STREET FIGHTER II V）は、TVゲーム『スーパーストリートファイターIIX』を原作としたテレビアニメ作品。
概要

1995年4月10日から同年11月27日まで、毎週月曜日19:00から19:30の時間帯において、讀賣テレビ放送を製作局に日本テレビ系列（四国放送・高知放送を除く）で放送された。全29話。
1990年代の対戦型格闘ゲームブームを背景にアニメ化。前年1994年には劇場版アニメの『ストリートファイターII MOVIE』が公開されている。ただし、本作は『ストリートファイターII MOVIE』とはストーリーが全く異なる。
主題歌のプロデュースをASKAが担当するなどの話題性もあった。
本作は原作とはキャラクターのビジュアルや設定が異なる。時代設定は原作が1991年であるのに対して、本作は作品発表年である1995年であり、リュウ、ケン、春麗といったキャラクターの年齢も違う。また、エドモンド本田、ブランカ、サンダー・ホーク、ディージェイは登場しない。ストーリーには関わらないが、豪鬼がモブキャラクターに混じって背景に登場している。
なお、この作品が日本テレビ系列で放送された最後のグループ・タック制作アニメとなった。
本作終了後、同局の全国ネット放送においては『逆転裁判 〜その「真実」、異議あり!〜』まで約20年半の間、コンピュータゲーム原作のアニメは放送されていなかった。
ナレーションはバーラック役の大塚明夫が担当。提供クレジットの読み上げは読売テレビアナウンサーの植村なおみが担当していた。
ストーリー

日本の南西諸島の中にある海宮内（みくない）島で木こりの手伝いをして暮らすリュウのもとに、ある日アメリカに住む友人・ケンから「アメリカに来い」とだけ書かれた手紙が届く。リュウは生まれて初めて飛行機に乗り、サンフランシスコでケンと再会する。
現地の酒場でアメリカ軍人と戦って勝利する2人だったが、新たに現れた軍人・ガイルに敗北を喫する。無名でも強い格闘家がいることを知ったリュウとケンは、自分たちの驕りを反省し、武者修行の旅に出るのだった。
修行の最初の地、香港ではツアーガイドをしている春麗と出会い、親しくなる。2人は無法地帯と化している九龍城でチャイニーズマフィアを相手に戦ったり、アクションスターのフェイロンと戦うなどして腕を磨いていく。そして偶然出会った老齢の武術家に、武術の才を見出されたリュウは究極の武術「波動拳」の存在を教わる。
春麗の父親であるインターポール捜査官の銅昴が麻薬密輸組織・阿修羅の標的にされ、春麗が誘拐されそうになるが、リュウとケンの活躍により未遂に終わる。銅昴の道場を襲撃した阿修羅の刺客たちもリュウたちの加勢で逃げた一人を除き全て倒された。
香港を後にした2人は銅昴に協力するためタイへ向かうが、到着直後の空港で以前逃げた阿修羅の残党の仕返しに遭い、リュウは無実の罪で投獄される。刑務所で手荒い歓迎を受けるリュウであったが、獄中の支配者であるサガットと真剣勝負をすることで格闘家として認められていく。その後、リュウを罠にはめた犯人はケンの活躍によって捕らえられたのだった。
阿修羅が壊滅したことで釈放されたサガットから「インドに波動の達人がいる」ことを聞かされた2人は、インドの修行僧ダルシムのもとへと向かう。当初は相手にされなかった2人であったが、村人たちを盗賊団から助けたことで修行することを認められた。リュウは波動拳を放つことに成功するが、力を完全にコントロールすることはかなわず、さらなる修行が必要であることを痛感する。
阿修羅の壊滅に功を成した2人は、その表彰のためスペインへ向かい、同じく功績のあった銅昴に同行していた春麗と再会する。現地で舞踏会に招待され、会場のマリア・イザベラ城に赴くケンと春麗であったが、そこは巨大犯罪シンジケート・シャドルーが運営する地下闘技場であった。シャドルーの一員であるバルログの計略により、招待前に密かに薬を盛られていた春麗は正気を失い、ケンはバルログとの戦いを強いられる。辛くもバルログを退け、春麗を正気に戻すことに成功したケンであったが、シャドルーに睡眠薬を打たれて意識を失ってしまう。春麗は姿を現したシャドルーの総帥・ベガに抵抗するが、まるで歯が立たず2人とも囚われの身となってしまう。同じ頃、海辺で波動の修行を続けていたリュウも、波動の力に目を付けたベガの差し金によって拉致される。
スペインに集うインターポールの面々は、阿修羅を裏で操っていたシャドルーの本格的な壊滅に動き出すこととなり、そのリーダーに銅昴が抜擢される。インターポールに潜り込んでいたシャドルーのスパイ・バイソンは、作戦を妨害するため、政府が極秘に雇っている殺し屋のキャミィに「銅昴が犯罪組織と通じている」と嘘を吹き込み、銅昴のもとへ差し向ける。キャミィの手によって銅昴は暗殺されかけ、一命は取り留めたものの意識不明の重体となる。銅昴への襲撃を不審がった上司のバーラックは、師匠が死んだと思い込み病院に飛んできたフェイロンと協力して、バイソンが敵のスパイであることを突き止めた。キャミィは銅昴を守ろうとするフェイロンとの交戦中に、フェイロンとバイソンの銅昴に関する発言に食い違いがあることに疑問を抱き、フェイロンの協力でバイソンが自分に嘘を吹き込んでいたことを知った。それに憤ったキャミィはバイソンを半殺しにして姿を消した。
ベガは闘技場でケンとバルログの戦いを観戦していたときに、ケンの血筋がマスターズ財閥だと知り、ケンの父親であるマスターズに莫大な額の身代金を要求する。マスターズはCIAに助けを求め、特殊工作員のガイルとその親友ナッシュがケン救出の任務に就いた。シャドルーの要塞に潜入したガイルとナッシュは要塞内で二手に別れた道を別々に進むことになる。先にベガに遭遇したナッシュはベガの操るサイコパワーの前になす術もなく、首を絞められて絶命する。駆けつけたガイルは親友の死に怒り、ベガへ突進するが一蹴され、さらにサイバーチップを埋め込まれてベガの操り人形と化した春麗が立ちはだかる。
目が覚めたケンは、シャドルー要塞で体を拘束され囚われていた。ケンは気を練ることで波動の力を加えた新たな昇龍拳「波動昇龍」を体得すると、拘束具を破壊して部屋を抜け、仲間たちを懸命に探し回った。ケンのもとに待ち受けていたのは、額にサイバーチップを埋め込まれたリュウであった。ケンは、親友の体を気遣って手が出せないでいたが、リュウが波動を練りだしたことで覚悟を決め、波動昇龍を放つ。2人の波動がぶつかりあってできた巨大な衝撃波をその身に浴びたリュウは、サイバーチップが額から剥がれ落ちて正気に戻った。
リュウとケンのもとに現れたベガは2人を「全ての力の源」と称する異空間に引きずり込み、優れた波動の使い手である2人をシャドルーへ誘うが、2人は即座に要求を突っぱねる。誘いを断ったリュウとケンが自分の野望の邪魔になると判断したベガは2人を抹殺するべく、サイコパワーを振るい2人を圧倒する。ベガの攻撃を食らって何度も倒れては立ち上がるリュウとケン。ベガはとどめを刺そうと必殺のサイコクラッシャーを放つが、ケンの渾身の波動昇龍に相殺される。二つの巨大な気がぶつかりあったことで、サイバーチップの制御装置が異常をきたし、春麗も正気に戻る。波動昇龍を放って精魂使い果たしたケンの思いを受け取ったリュウは、波動昇龍を受けてダメージの残るベガに次々に拳を叩き込み、最後に波動拳を放ってベガを撃破した。同時にベガのパートナーである鷲の石像イーグルヘッドも破壊された。
戦いが終わった後、ケンは誘拐の件で父親に迷惑をかけたことから、一度故郷へ戻ることにする。リュウも自分の求めていた強さを改めて見つめ直し、再度修行の旅に向かう。2人は「今度会うときは、もう少し、マシな格闘家になっていよう」と誓いの拳を交わし、それぞれ違う道を歩むことになるのであった。
登場人物

その他には、高瀬右光、柊美冬、青森伸、関口英司などの声優陣らの脇役も参加しており、ストーリーによっては持ち役でも二役参加している場面もある。
スタッフ

原案・設定：CAPCOM
監督：杉井ギサブロー
監督補：はしもとなおと、佐藤卓哉
シリーズ原作：今井賢一
企画：坂井昭夫、愛知拳
アニメーションプロデューサー：藤田健
制作担当：大西つとむ
プロデューサー：今井賢一、位寄雅雄
キャラクターデザイン・総作画監督：加野晃
作画監督協力：前田実、江口摩吏介
美術監督：西川淳一郎
背景：スタジオユニ、スタジオテークワン
色彩設計：黒柳朋子
撮影監督：小堀勝哉
撮影：スタジオぎゃろっぷ
編集：古川雅士（J.S.E.）
武闘監督：東海林真一
シリーズ原作協力：沢田謙也、石井和義、正道会館
音響監督：斯波重治
音響制作：オムニバスプロモーション
テーマ曲プロデュース：ASKA
音楽：川崎真弘、ゲミュート
音響効果：佐藤一俊
アニメーション制作協力：スタジオジュニオ、ジェー・シー・エフ、トランス・アーツ、オフィス蒼、スタジオ テイク・オフ、スタジオ雲雀、東京キッズ
アニメーション制作：グループ・タック
制作協力：アミューズ
製作：よみうりテレビ、グループ・タック
主題歌

オープニングテーマ
『風 吹いてる』（第1話 - 第19話）
作詞・作曲：飛鳥涼、編曲：十川知司、歌：黒田有紀
『今、明日のために』（第20話 - 第29話）
作詞・作曲・歌：本田修司、編曲：西本明
エンディングテーマ
『cry』（第1話 - 第19話）
作詞・作曲：飛鳥涼、編曲：十川知司、歌：黒田有紀
『LONELY BABY』（第20話 - 第29話）
作詞・作曲・歌：本田修司、編曲：佐藤昭宏
各話リスト

| 話数 | サブタイトル | 脚本 | 絵コンテ | 演出 | 作画監督 | 放送日 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 旅立ち サンフランシスコからの招待状 | 外山草 | 佐藤卓哉 | 佐藤卓哉 | 佐藤正樹 前田実 江口摩吏介 | 1995年 4月10日 |
| 2 | 空軍の王者 炸裂、脅威のミリタリーコンバット | 平柳益実 | 東海林真一 | はしもとなおと | 江口摩吏介 | 4月17日 |
| 3 | 香港上陸 潜入、魔闘窟への挑戦状 | 酒井直行 | 東海林真一 | 下田正美 | 玉川達文 | 4月24日 |
| 4 | 暗黒の九龍［クーロン］城 無法地帯、命がけの大脱出 | 酒井直行 | 浅田裕二 | 浅田裕二 | 井上栄作 | 5月1日 |
| 5 | 飛龍［フェイロン］熱血! 激写、スーパーバトルアクションムービー | 酒井直行 | 森田風太 | 森田風太 | 及川博史 | 5月8日 |
| 6 | 秘伝見参! 漲る気、波動の覚醒 | 酒井直行 | 加瀬充子 東海林真一 | 小村敏明 | 木下勇喜 | 5月22日 |
| 7 | 阿修羅の報復 襲いかかるムエタイの刺客 | 平柳益実 東海林真一 | 東海林真一 | 高山秀樹 | 金子匡邦 南雲公明 | 6月5日 |
| 8 | 罠、牢獄、真実の叫び 誇り高きリュウ | 酒井直行 | 加瀬充子 | 渡辺健一郎 | 渡辺明夫 | 6月12日 |
| 9 | ムエタイの巨星 壮絶、獄中戦交響曲［プリズンバトルシンフォニー］ | 酒井直行 | 小林治 | 佐藤英一 | しまだひであき | 6月19日 |
| 10 | 暗黒の予兆 ベールに包まれた真の君臨者 | 酒井直行 | 辻伸一 | 山崎茂 | 新井豊 | 6月26日 |
| 11 | 野獣来訪 聖なる荒法師、若武者への忠告 | 酒井直行 | 佐藤卓哉 | 清水明 | 及川博史 | 7月3日 |
| 12 | 幻の真剣勝負 精神と肉体の間［はざま］に潜む闘神 | 酒井直行 | 加瀬充子 東海林真一 | 小村敏明 | 木下勇喜 | 7月10日 |
| 13 | 波動拳伝説 森羅万象、エネルギーの結実 | 酒井直行 | 小林治 | 高橋幸雄 | 金子匡邦 | 7月17日 |
| 14 | 血に飢えた貴公子 美への執着、春麗への媚薬 | 酒井直行 沢田謙也 | 岡佳広 | 渡辺健一郎 | 渡辺明夫 | 7月24日 |
| 15 | 両雄激突 プライドと命とシンデレラを賭けた死闘 | 酒井直行 沢田謙也 | 辻伸一 | 佐藤英一 | しまだひであき | 7月31日 |
| 16 | ベールをぬいだ君臨者 暴走を始めた恐るべき征服欲 | 酒井直行 沢田謙也 | 加瀬充子 | 山崎茂 | 中田雅夫 | 8月7日 |
| 17 | 戦慄、暴君の司令 忍び寄る策謀、迫り来る危機 | 酒井直行 沢田謙也 | 木村哲 | 加瀬充子 | 前田実 | 8月14日 |
| 18 | 美しき暗殺者 緑色の瞳、十字架［クロス］の恐怖 | 酒井直行 沢田謙也 | 田中イチロウ | 小村敏明 | 木下勇喜 | 8月21日 |
| 19 | 鉄人への特命 救出の空に発つ最強の助っ人 | 酒井直行 沢田謙也 | 辻伸一 | 高橋幸雄 | 金子匡邦 | 8月28日 |
| 20 | 秘められた爆発力 渾身に満ちるとてつもないパワー | 酒井直行 沢田謙也 | 鈴木トシオ | 渡辺健一郎 | 渡辺明夫 | 9月4日 |
| 21 | 服従への強制 サイバーチップ、脳支配への挑戦 | 酒井直行 沢田謙也 | 佐藤英一 | 佐藤英一 | しまだひであき | 9月11日 |
| 22 | 昇龍、空へ 怒りの絶頂、目覚める波動 | 酒井直行 沢田謙也 | 辻伸一 | 加瀬充子 | 前田実 | 9月18日 |
| 23 | 凍りついた眼光 悪魔に魅入られた勇者 | 酒井直行 沢田謙也 | 辻伸一 | 小村敏明 | 木下勇喜 | 10月16日 |
| 24 | 悪夢の再会 悲痛の呼び掛け、閉ざされた意識 | 酒井直行 沢田謙也 | 鈴木トシオ | 高橋幸雄 | 金子匡邦 | 10月23日 |
| 25 | 死闘〈第一章〉 壮絶、トリプルバトルコマンド | 酒井直行 沢田謙也 | 東海林真一 | 渡辺健一郎 | 渡辺明夫 | 10月30日 |
| 26 | 死闘〈第二章〉 力尽きゆく親友の断末魔 | 酒井直行 沢田謙也 | 佐藤英一 | 佐藤英一 | しまだひであき | 11月6日 |
| 27 | 死闘〈第三章〉 臨界点、激突する波動エネルギーの極限 | 酒井直行 沢田謙也 | 佐藤卓哉 辻伸一 | 雄谷将仁 | 木下勇喜 | 11月13日 |
| 28 | 死闘〈第四章〉 君臨者ベガ、その圧倒的破壊力 | 酒井直行 沢田謙也 | 佐藤卓哉 辻伸一 | 高橋幸雄 | 金子匡邦 | 11月20日 |
| 29 | 死闘完結 全身全霊をかけたファイナルバトル | 酒井直行 沢田謙也 | 東海林真一 | 加瀬充子 | 南雲公明 | 11月27日 |
映像ソフト

放送当時アミューズソフトエンタテインメントよりVHS/LDが全14巻発売されたが、現在絶版。2009年7月15日にティー ワイ エンタテインメントよりDVD-BOXが発売。
最終14巻には一般公募より採用されたキャラクターとリュウが対峙する新作ショートストーリーを収録。
LD版のみ特典として、番組放送中に行われたテレホンキャンペーンの音声を収録。
DVD-BOXは各ディスク、1枚に7話、4枚目のみ8話収録しており、解像度は低い。また各メニュー画面も各作品の選択のみで、チャプター選択画面はない。
コミック

月刊コロコロコミック版（小学館）
1995年5月号から12月号まで連載。坂井孝行作、タイトルは『正伝 ストリートファイターII V』。基本的にはアニメに忠実なコミカライズだが、ナッシュのデザインなどゲーム版を加味した要素も加えられている。
単行本はてんとう虫コミックススペシャルより全2巻発売。1巻：ISBN 4-09-149154-5、2巻：ISBN 4-09-149155-3。
コミックボンボン版（講談社）
1995年5月号から1996年5月号まで連載。馬場康士（現・馬場康誌）作、タイトルは『ストリートファイターII V烈伝』。アニメの内容を把握せずに執筆したためほぼオリジナルの作品となっており、アニメ版や上記の『正伝』とは似て非なるものとなっている。→詳細は「ストリートファイターII V烈伝」を参照