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ウィリアム・バージェス
その後の作品 > ナイトシェイズ・コート

ナイトシェイズ・コート新築の注文は、1867年にジョン・ヒースコート＝アモリー卿から発注され、1869年に礎石が置かれた。1874年ではまだ未完成だった。これは費用やスタイルについてバージェスのデザインの多くに反対したヒースコート＝アモリー卿側の方に問題があった。内装工事が始まっていたが、建築家と施主の間の不穏な関係のためにバージェスがクビになり、ジョン・ディブル・クレイスが後任になった。それでもナイトシェイズ・コートは、標準的ビクトリア期配列で建設された中規模カントリーハウスでは、バージェスの唯一の例として残っている。初期フランス・ゴシックの様式を採り、大きな中央ブロックに突き出した切妻のある、標準的な新テューダー期配置に従っている。バージェスが計画した塔は建設されることが無かった。
その建設の種々様々な物を組み合わせたスタイルから判断すると、この家の最終的なスタイルについて彼等は一度も合意に達していなかった。バージェスが中世に取り憑かれていたことは、多量の石の渦巻き図形、飾られた暖炉と彫刻された小さな像になったが、アモリーはビリアード室や飾られた夫人の間に見られる厳粛なビクトリア期の雄大さを好んだ。
内装はバージェスの過剰で溢れているが、どの部屋もバージェスの設計通りに完成されなかった。完全に実行された内装が数少ない中で、多くはヒースコート＝アモリー卿とその後継者によって変えられ、あるいは弱められている。しかし図書室、アーチ天井のあるホールおよびアーチのある赤の応接室の内装はそのままであるか、あるいは修復されたものである。
この家屋は1972年にナショナル・トラストに渡されたので、修復と再生の大きな工事が行われ、バージェスの家具の多くは元々この家に無かったものでも展示されている。その中にはバッキンガム通りの書架やオックスフォードのウースター・カレッジ・ホールにあった暖炉がある。1960年代にウースター・カレッジ・ホールのバージェスによる装飾が取り払われたが、礼拝堂の装飾は残っている。その目的は、可能な限りバージェスとクレイスの作品を復元することである。
その後の作品 > パーク・ハウス

カーディフのパーク・ハウスは、ビュート卿の技師ジェイムズ・マコノチーのために、1871年から1875年にバージェスが建設した。急傾斜の屋根と大胆に陰影が施された壁は、カーディフの家庭用建築を革新させ、市内やその外にも大いに影響を与えた。この建物の影響はカーディフの郊外地でも多く見られ、パーク・ハウスとその外観の模倣と判断できる。カドーは、「おそらくウェールズの19世紀で最も重要な家屋」と表現した。第1級登録建築物としてのそのステータスを反映している。
この家の様式は初期フランス・ゴシックであり、前面に三角形と四角形が組み合わされているが、バージェスが自分の家（タワー・ハウス）やカステル・コックにも適していると考えた円錐形の塔は無い。バージェスはパーク・ハウスに様々な建材石を用いた。壁にはペナント砂岩、窓回り、玄関ポーチ、柱礎にはバス石、柱にはアバディーンシャーから運んだピンクのピーターヘッド花崗岩が使われた。正面外装は4つの切り妻屋根があり、その最後のものの窓は、ニューマンが「内装の主要な特異性。中に入るとすぐに階段の下側に入り、他の部分に行くにはグルッと回らなければならない」と表現したものを隠している。この配置はタワー・ハウスでは繰り返されず、円錐タワーを付加したほぼ反対の複製になった。内装は高品質であり、重量感のあるマホガニーの階段や大理石の暖炉がある。応接室と食堂は梁のある天井である。全体は保証された堅固さで造られており、クルックは、カーディフ・ドックからビュート侯爵の労働者を使ったと記している。
その後の作品 > クライスト・ザ・コンソーラー教会、セントメアリーとセントポールの大聖堂

バージェスの2つの素晴らしいゴシック教会はどちらも1870年代に引き受けた、スケルトン・オン・ウーアのクライスト・ザ・コンソーラー教会と、スタッドリーロイヤルのセントメアリー教会だった。そのパトロンは初代リポン侯爵ジョージ・ロビンソンだが、ビュート侯爵ほど裕福ではなく、ロマンティックな中世嗜好では同じくらいであり、またオックスフォードではビュートの友人だった。それが建築家にバージェスを選んだ要因になった可能性がある。どちらの教会も、リポンの義兄弟であるフレデリック・グランサム・バイナーの記念に建設された、バイナーは1870年にギリシャの盗賊に殺されていた。バイナーの母がクライスト・ザ・コンソーラー教会を発注し、その姉妹がセントメアリー教会を発注した。どちらも1870年に建設が始まり、スケルトン・オン・ウーアの方は1876年に、スタッドリーロイヤルの場合は1878年に献堂された。
クライスト・ザ・コンソーラー教会はノース・ヨークシャーのニュビーホール敷地にあり、初期イギリス様式で建設されている。外装は灰色のカトレイグ石で造られ、モールディングにはモーカー石が使われている。内装は白の石灰岩が貼られ、大理石と豊に調和している。工事はバージェスの通常のチームが担当し、グァルバート・ソンダーズがロンズデールの作図からステンドグラスを、ニコルズが彫刻を担当した。リーチとペヴズナーはステンドグラスの計画を「異常なくらい優れて」いると表現した。バージェスの好む初期フランス様式からイングランドのものに転換した建築的な動きを表すものとして特に興味深い。ペヴズナーは「確固たる創造性の中で、その印象は大きな豪華さのものであり、幾らか大きな力量のようにすら見える」と考えている。
我々の先祖はその教会を出来る限り美しく造らせた。偉大な大聖堂は当時のあらゆる知識の事典であらねばならなかった。...我々が進化し独自の芸術を持つことと同様なやり方でのみ可能である
スタッドリーロイヤルのセントメアリー教会も初期イギリス様式で建設されており、ノースヨークシャー、ファウンテンズ修道院スタッドリー王立公園の敷地にある。クライスト・ザ・コンソーラー教会と同様、外装は灰色の石灰岩であり、2階建ての西塔の上は空にそびえる尖塔がある。内装は同じくらい壮観であり、豊かさと威厳ではスケルトンを凌いでいる。リーチは「全てが視覚的効果を与えるよう正確に計算されている」とコメントしている。そのテーマは以前にゲイハーストでも使った『失楽園』と『復楽園』だった。ソンダーズによるステンドグラスは特に質が高い。ペヴズナーは、この教会を「初期イングランド栄光の夢」と表現し、クルックは「コークの大聖堂がバージェスの偉大なゴシック作品であるが、スタッドリーロイヤルのセントメアリー教会はその教会建築の傑作である」と記している。
1870年、クリストファー・レン卿の死後未完成になっていたセント・ポールの大聖堂内装について図像による計画を書くよう求められた。1872年、建築家に指名され、その後の5年間で、クルックが「初期ルネサンス装飾の本格的な計画」と表現したものを生みだした。その内装はローマのサン・ピエトロ大聖堂の物を映すつもりだった。しかしクルックが書いているように、バージェスの計画は「大半の古典学者にとってはあまりに独創的でありすぎ、その芸術と宗教に結びつけられた議論で1877年のバージェス解任に繋がり、その計画は実現されなかった。
その後の作品 > コネチカット州ハートフォードのトリニティ・カレッジ

1872年、アメリカ合衆国コネチカット州ハートフォード、トリニティ・カレッジ学長のアブナー・ジャクソンがイギリスを訪れ、計画されている新キャンパスのためにモデルと建築家を探した。バージェスが選ばれて、初期フランス様式で中庭4つのマスタープランを描き上げた。豪華なイラストはアクセル・ヘイグが制作した。しかし、見積もり予算は100万ドル以下であり、絶大なスケールの計画とも相俟って、カレッジの理事会には大いに警告となった。計画の6分の1であるロングウォークのみが実現され、現地のフランシス・H・キンボールが現場監督と建築家となり、フレデリック・ロー・オルムステッドが敷地をレイアウトした。クルックはこの結果について、「不満だが、...（重要であり）...19世紀後半のアメリカ建築発展において重要な位置にある」と考えている。その他の批評家は、バージェスのデザインをより積極的に評価しており、アメリカの建築史家ヘンリー＝ラッセル・ヒッチコックはトリニティが「おそらく（バージェスの）作品の中でも最も満足のいくものであり、ビクトリア期ゴシック大学建築では最良の例」と考えた。チャールズ・ハンドリー＝リードはこのカレッジが「バターフィールドのキーブル・カレッジやセドンのアベリーストワイス大学よりもある意味で優れている」と述べた。
その後の作品 > タワー・ハウス

バージェスは既に始まっていたプロジェクトを完成させるための仕事を続けていたが、その後大きな注文を受けていなかった。1875年からその生涯の最後の6年間では、ケンジントン、メルベリー道路の自宅であるタワー・ハウスの建設、装飾、家具の取付がその大半を占めることになった。この家は実質的に13世紀フランスのタウンハウスのスタイルで設計した。赤煉瓦造り、L型の平面配置であり、外装は質素である。大きなものではなく、建築床面積は50フィート (15 m) 四方に過ぎない。しかし、バージェスがその建築計画のために採ったアプローチは大規模なものだった。掘削深さは造られる部屋の4倍ないし5倍の大きさのものを支えられるものであり、建築家リチャード・ノーマン・ショウに拠れば、コンクリート基礎は「要塞にも」適したものと記していた。このアプローチは、バージェスの建築的技術と、外観装飾の少なさと組み合わされ、クルックが「単純で重厚感」と表現したものを創り出した。バージェスがいつもそうしたように、以前にデザインした要素が多く採用され、マコノチーのハウスからは通りに面した玄関、カステル・コックからは円筒の塔と円錐の屋根、カーディフ城からはその内装が使われた。
ゴシック復古調で製作された中世内装の完全にして最後の例"
内装は二階分の高さの玄関ホールを中心とし、マコノチーの家で建物の中央に大きな中央階段を置いたときに犯した誤りを避けた。タワー・ハウスでは、階段が円錐屋根の塔に封じ込められた。1階には応接室、食堂と書斎があり、2階にはスイートの寝室と学習室があった。外装の装飾を避けたので、内装には金を遣った。各部屋は複雑な象徴的装飾計画があり、玄関ホールのそれは「時間」、応接室は「愛」、バージェスの寝室は「海」だった。大きな暖炉は炉棚の上に念入りな彫刻が施され、書斎には城、自身の寝室には人魚と深海の海獣が加えられた。
この家に中世風内装をデザインするとき、バージェスは宝石職人、金属加工職人、およびデザイナーとしての技能も動員し、十二宮の長椅子、犬の飾り戸棚、大きな書棚など彼の制作家具の中でも最良のものを生みだした。書棚については、チャールズ・ハンドリー＝リードが「ビクトリア期塗装家具の歴史で特徴ある地位を占めている」と言及している。器具類も家具と同じくらい念入りであり、客用洗面台の1つに付いた金具は真鍮製雄牛の喉から水が出て、銀の魚を埋め込んだ洗面器に注ぐようになっている。バージェスの金属加工品の中でも最良のものも使われている。画家のヘンリー・ステイシー・マークスは「彼は大聖堂と同様に杯もデザインできた...そのデカンター、カップ、水差し、フォークとスプーンは、彼が城をデザインしたのと同じ能力でデザインしたものである。」と記した。
タワー・ハウスが完成したとき、世間はアッと言わされた。雑誌「ザ・ビルダー」が1893年に出版した過去50年間の建築研究では、唯一の私宅として掲載されていた。クルックはこの家を「（バージェスの）経歴の統合と、その業績への輝かしい賛辞」と考えている。タワー・ハウスは長年ジミー・ペイジが所有する個人宅のままであり、その構造的装飾の大半を保持しているが、バージェスが自宅のためにデザインした家具や中身は散逸している。
金属加工と宝石

バージェスはゴシックにヒントを得た金属加工品と宝石の著名なデザイナーであり、「ゴシック復古調におけるピュージンの後継者」と呼ばれていた。もちろん建築家が第一だったが、エドモンド・ゴスはその建造物を「建築と言うよりも宝石」と表現しており、クルックは「バージェスのデザイナーとしての才能は、宝石や金属加工の完成度にあらわされていると述べている。バージェスは個人的な注文あるいは美的統一感を完成させた建物のための装飾計画の一部として、宗教的な加工品（燭台、聖杯、佩用十字架）で加工を始めた。その例として、ブライトンのセントミカエル教会の聖杯、セント・フィン・バーレの大聖堂の上に立つ天使像（大聖堂への個人的な贈り物だった）、ダニーデンの司教杖があった。この杖は象牙に彫刻が施され、聖ジョージが龍を殺す様を描いており、ダニーデンの初代司教のために作られた。1875年、バージェスはフランスの雑誌に13世紀に作られた物としてそのデザインを掲載し、そのトリックとジョークにおける喜びの例としている。パトロンからの注文も受けており、スニードのデザートサービスやビュートのクラレット・ジャグを作った。1872年4月3日、バージェスはゴシック様式のブローチをビュート侯爵と新妻の結婚のために制作した。1873年9月、侯爵夫人のために別のブローチを、ゴシックのGの形で金の紋章盾をエナメル加工し、宝石と真珠をちりばめた。これに続いてネックレスとイヤリングを制作し、「カステッラーニの考古学的なスタイルにおけるデザインを」試みた。バージェスがビュート夫人のために夫へのプレゼントとして制作した別の作品例は、銀の薬味セットであり、塩と胡椒の小さな樽を抱える2つの中世風従僕の形を採っていた。これは「あらゆる物を与えられる者に与える物は何か」という問いに対する答えだった。
しかし、その最も著名な作品の幾つかは、自分のために創ったものであり、建築コンペに勝利した時の利益で作られることが多かった。その例として象のインクスタンドがあり、クルックは「その創造者の特別の天才性を示す縮図そのもの」と考えている。また一対の宝石付きデカンターは、クリミア記念教会の計画に対して料金とともに支払われたものであり、バージェスの一連の講義「産業に応用された芸術」に対するものだった。猫のカップは裁判所コンペを記念してバーケンティンによって創作されたものであり、それについてクルックは「その技術的名人芸は芸術と工芸の相にとって標準となる。しかし、全体的概念、材料の範囲、創造力、発明性、デザインの完全な嗜好は特に得意満面のバージェスである」と記している。バージェスは、とかくほのめかしや語呂合わせを愛することに耽溺したより実利的な物もデザインしており、人魚、蜘蛛など生物をあしらった銀器や、タワー・ハウス用のナイフとフォークのセットがある。このセットの持ち手はニコルズが彫刻を施し、「肉と野菜、子牛の肉、鹿の肉、玉ねぎ、豆など」の象徴を描いている。バージェスは博識な批評家でもあり、同時代の者から「ヨーロッパの甲冑について最良の判断者の1人」と呼ばれている。甲冑の大きなコレクションはその死の時に大英博物館に遺贈された。
バージェスの最も重要な作品の行方は不明となっているが、時として発見されることがある。友人のジョン・ポラード・セドンの結婚プレゼントとしてデザインしたブローチがBBCのテレビ番組「アンティーク・ロードショー」で同定され、その後の2011年8月のオークションで31,000ポンドで売却された。
ステンドグラス

これら輝く彩色された宗教的画像全てによって作りだされた衝撃は圧倒するものがあり、夢中にさせる。セント・フィン・バーレの大聖堂に入ると、アイルランドと言わずどこにもありえない経験がある。
バージェスはビクトリア高潮期のステンドグラスのルネサンスでは重要な役割を果たした。適当な色と豊かさのガラスを用意することが、その装飾テーマの多くで中心となり、これを達成するために最良の絵描きや製造者と働くことに努力を費やした。またガラス制作の歴史を研究し、2回目の「産業に応用された芸術」の講義では、「古物収集家の研究を利用することは、使われなくなった芸術を回復させ、我々の行う改良のためにそれらから得られる全てのものを獲得することである」と書いている。カーディフ城のステンドグラス絵の展示会に出したカタログでは、サージェントが「ガラス製造の歴史と技術に関する彼の深い知識に」賛辞を送っている。ローレンスはバージェスの「苦心した研究、中世装飾の原理を再確立したこと、およびこれをその大胆でオリジナルな声明にするために使った」ことでバージェスをパイオニアと考えている。
その結果は傑出しており、ローレンスは、バージェスが「他のガラス製造者が太刀打ちできない活力、集中力と壮麗さで」デザインしたと記した。バージェスが共に働いた製造者は技能者、特にグァルバート・ソンダーズにその功績を負うていることを認め、その「技術がバージェスのガラスに最もはっきりした特性、すなわち肌色を与えた。これはユニークであり、先覚者がおらず、模倣者も居なかった」と認めている。セント・フィン・バーレの大聖堂の場合と同様、バージェスはその重要な教会の全て、他の者が請け負った中世教会の再建、その非宗教的な建物のためにステンドクラスをデザインした。ウォルサム修道院の場合はエドワード・バーン＝ジョーンズと共に重要な仕事を引き受けたが、そこの作品の多くはザ・ブリッツ（ロンドン大空襲）で破壊された。クルックは「ウォルサムでは、バージェスが写しを取らなかった。彼は同等のものとして中世に出会っている」と記している。
バージェスによる窓が発見され続けている。2009年バス修道院の円天井で見つかったステンドグラスは、バージェスのデザインであることが確認された。この窓はマレット・アンド・カンパニーが発注したものであり、2010年初期に「アンティーク・ロードショー」で放映された。現在はバス・アクア・ガラスの劇場で展示されている。2011年3月、バージェスがデザインした2つのガラスパネルがカドーによって125,000ポンドで購入された。このパネルはカステル・コックの礼拝堂のために、バージェスがデザインした20枚セットの一部であったが、未完成の礼拝堂が解体されたときに除去されていた。パネルの10枚はカーディフ城で展示され、8枚はカステル・コックのウェル・タワー屋根裏部屋で、礼拝堂のモデルに使われていた。カドーが購入した2枚は2010年にソールズベリーでオークションに掛けられ売却できなかったときまで、失われたと見なされていた。カドーの古代記念碑検査官は、その購入後に、「このパネルはウェールズとブリテンの様々な聖人と聖書の重要な人物を表し、最高品質のビクトリア期ステンドグラスである。ウィリアム・バージェスの作品は世界中の大きな関心を惹きつけ、その値段は人類の芸術の天才とこれらガラスパネルの稀な品質を反映している」と語っている。
研究が進んで、以前は他の者に帰していた作品がバージェスのものとされたものもある。ペヴズナーは1958年のノースサマセットとブリストルに関する著書で、ウィンスコムにあるセントジェイムズ教会のステンドグラスの「美的品質」を称賛しているが、それを「ウィリアム・モリスの存在するガラスで全く記録されていなかった最良の例の1つ」と叙述している。これは誤りであり、実はバージェスのガラスである。
家具

バージェスの家具は建築物に次いでビクトリア期ゴシック復古に大きな貢献を果たしたものである。クルックは「他の誰にもましてビクトリア高潮期ゴシックに似合う家具を、詳細まで目を通し、色合いに情熱を注いだのがバージェスである」と書いている。クルックは、膨大で、念入りで、高度に彩色して、「他のデザイナーがアプローチしなかった方法で芸術的中世家具を」製作したと見なしている。この分野におけるバージェス作品の詳細研究では最初のものが、1963年11月にチャールズ・ハンドリー＝リードが「バーリントン・マガジン」に書いた『ウィリアム・バージェスの彩色家具に関する注解』だった。20世紀におきたビクトリア期嗜好に対する反動でその建築物と同様嫌われていたバージェスの家具が、20世紀の後半には再度流行となり、現在は高値を呼んでいる。
バージェスの家具はその歴史的なスタイル、その神話的図像、その闊達な塗装、さらにはむしろ稚拙な作りによって特徴づけられる。巨大な書棚は1878年に崩壊し、全体の修復が必要になった。その家具の彩色はその目的においてバージェスの見解の中心だった。「産業に応用された芸術」の一部として家具に関する講義で理想的中世の部屋を叙述するとき、その金具は「塗装で覆われ、家具としての機能を果たすだけでなく、物語を語り聞かせる」ものであると記している。そのデザインは共同である場合が多く、バージェスのサークルにいるアーティストと、その大半を構成する塗装パネルを完成させた。貢献者はしばしば著名であり、ボストの鏡付サイドボードの販売カタログでは、パネルの幾つかがダンテ・ゲイブリエル・ロセッティやエドワード・バーン＝ジョーンズによって制作されたことを暗示している。
彼の家具は機知があり、独創的で、学問的である。
巨大な書棚や十二宮の長椅子など、バージェスの初期家具の多くはバッキンガム通りの彼の事務所のためにデザインされ、その後タワー・ハウスに移された。巨大な書棚は、ロンドン万国博覧会の中世コートに出展したものの一部でもあった。その他、ヤットマンの飾り戸棚のようなものは注文に応じて創作した。その後、クロッカーの化粧台や黄金のベッドとそれに伴うビタ・ノバの洗面台などの作品は、タワー・ハウスのスイートルームのために特別に制作された。水仙の洗面台はバッキンガム通りのためのオリジナル制作であり、その後タワー・ハウスのバージェスの赤の寝室に移された。後の桂冠詩人であり、ビクトリア期ゴシック復古調の芸術と建築の指導的存在だったジョン・ベトシェマンは、家具の幾らかを含むタワー・ハウスの残っていた賃貸物件を、1961年にE・R・B・グラハムから残された。ベトシェマンは洗面台を小説家のイーヴリン・ウォーに贈り、ウォーはその1957年の小説『ピンフォールドの試練』の重要テーマに据えた。小説ではピンフォールドがこの洗面台に悩まされることになる。
バージェスの彩色家具の例はヴィクトリア&アルバート博物館、デトロイト美術館、ウェールズ国立博物館、マンチェスター市立美術館など大きな美術館で見られる。ベッドフォードのヒギンズ美術館・博物館には、チャールズとラビニア・ハンドリー＝リードの資産から大量に購入したものに始まり、水仙の洗面台、バージェスのベッド、クロッカーの化粧台など特に優れた収集品がある。ベッドフォードの美術館が最近手に入れたものには、ヘンリー・ステイシー・マークスが彩色した十二宮の長椅子（1869年-1870年制作）がある。この美術館は長椅子に85万ポンドを払っており、その資金調達元は国立歴史遺産記念基金からの助成金48万ポンド、セシル・ヒギンズ美術館理事会から19万ポンド、美術基金から18万ポンドだった。これはイギリス政府が作品に輸出禁止を課した後のことだった。
私生活

バージェスは結婚しておらず、同時代人からは変わり者で、気まぐれで、好き勝手で、大胆と見られていた。外観に魅力が無く、その最大のパトロンの妻からは「醜いバージェス」と言われていた。短身で肥えており、大変な近視だったので、クジャクを人と間違えたこともあった。バージェスはその外観について気にしていたようであり、写真はほとんど残っていない。よく知られた肖像は、1858年にエドワード・ジョン・ポインターがヤットマン飾り戸棚のパネルに描いたもの、1860年代の撮影者不明の写真でバージェスが道化の扮装をしたもの、1871年に「ザ・グラフィック」に載ったセオドア・ブレイク・ワーグマンによるスケッチ、1875年のエドワード・ウィラム・ゴッドウィンによる鉛筆が、1881年のヘンリー・ヴァン・デア・ウェイドによる写真3枚、およびエドワード・バーン＝ジョーンズによる死後の漫画である。
肉体的に欠点があったとしても、その個性、会話とユーモアのセンスは魅力的であり、影響力があった。クルックは「彼の交友範囲はラファエル前派のロンドンの全範囲をカバーしていた」と語っている。バージェスの子供の様な性格は、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティが左のような滑稽五行詩に描いている。
"バージェスと呼ばれる赤ん坊のようなやつがいる
子供のときから変わっていない

言われなければ

老けていることが分からない
バージェスに牡牛の目を提案するのもいいだろう"
ロバート・カーが1879年に著した小説『特命大使』には、建築家のジョージアス・オールドハウゼンが登場するが、クルックはそれがバージェスをモデルにしていると考えており、「年齢はそれほど若くないが、外観は奇妙なくらい若く、ジョージアスが決して年を取らないこと...その強いポイントは常識を蔑視していること...職業は美術...非常識のことである」と語っている。
バージェスは社交好きだった。1860年にイギリス建築士協会会員に選ばれ、1862年にはその委員に指名され、1863年には海外建築図書協会会員に選出された。海外建築図書協会はイギリス建築士協会のエリートであり、15人に人数制限があった。1874年には学術振興クラブの会員となり、芸術クラブ、中世協会、ホガース・クラブの会員であり、その死の年にはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの会員に選ばれた。その友人の多くと同様、バージェスは芸術家ライフル銃部隊にも参加していた。
バージェスは狂信的な収集家であり、特に絵画と金属加工品を集めた。またフリーメイソンでもあった。その他に執心したものとして、ネズミ取りとアヘンがあった。その生命と建築作品に与えた薬品の影響は議論の対象になっている。クルックはアヘンを最初に味わったのは1850年代に旅したコンスタンチノープルであると推測しており、「スコットランド建築家の辞書」は、バージェスの早世は「少なくともタバコとアヘンを吸引した独身者の生活様式が一部の原因として」もたらされたものであると確信を持って述べている。建築関連の著作家サイモン・ジェンキンスは、ジョン・ヒースコート＝アモリー卿がバージェスを建築家に選んだ理由について、「中世の衣装に身を包んだアヘン中毒の独身者ゴシック讃美者」と推測している。バージェス自身の日記の1865年分には、「あまりに多いアヘン、ヘイワードの結婚式に行かなかった」と記されており、クルックは「（アヘンが）その芸術家的扮装における夢想家の要素を補強したという結論に抵抗するのは難しい」と断定している。
死

バージェスは53歳の1881年4月20日にタワー・ハウスで死んだ。カーディフの工事に向かっているときに、悪寒を感じてロンドンに戻り、半身不随となり、3週間ほどで死んだ。最後に見舞った者達の中には、オスカー・ワイルドやジェームズ・マクニール・ホイッスラーがいた。ロンドンのウェストノーウッド墓地に、その母のためにデザインした墓に埋葬された。その死の時に、バージェスのオフィスマネジャーで20年間以上親交のあったジョン・スターリング・チャップルが、「一定の関係...この職業の最も明るい飾りの一つを持ったものが別離を最も厳しくしている。神のお蔭で彼の作品は生き続け...将来の学生たちの賞賛となる。私の一人残された立場をまだ理解できていない。彼は私にとってほとんど世界そのものだった。」と記した。偉大なパトロンの妻ビュート夫人は、「親愛なるバージェス、醜いバージェス、あのように愛すべきものをデザインした者、いとしい人」と記していた。
（彼は）ビクトリア高潮期の夢の最も魅力的な主唱者だった。ピュージンがその夢を着想し、ロセッティとバーン＝ジョーンズが描き、テニスンがその栄光を歌った。ラスキンとモリスがその哲学を形作った。しかしバージェスだけがそれを建てた。
セント・フィン・バーレの大聖堂には、バージェスの母と姉妹の記念碑と共に、バージェスが自分でデザインし、その父が建てた記念銘板がある。これには、神の言葉を保持する4人の使徒を支配する天の王が示されている。「この大聖堂の建築家」という碑銘の下には、単純な盾と小さくすり切れた銘板がモザイクに囲まれてあり、バージェスの絡み合ったイニシャルと名前が書かれている。彼が建てた大聖堂に埋められたいというバージェスの願いは、法的な煩雑さによって妨げられた。1877年1月にバージェスがコーク司教に宛てた手紙にあるセント・フィン・バーレの大聖堂に関する彼自身の言葉は、その経歴を要約し、「今後50年間、全事情はその試しとなり、時間と費用の要素は忘れられ、結果のみが見られる。大きな疑問は、まず、この作品が美しいこと、第2にそれが信託された者にそのあらゆる心とあやゆる能力でなされたことである。」と書かれていた。
遺産と影響

1881年にバージェスが死んだとき、その同時代の建築家エドワード・ウィリアム・ゴッドウィンは「今世紀の誰も、あるいは私が知っている他の者も、スフィンクスの創造者とシャルトルの設計者と彼が共通に分かち合ったものに比較できる手段で、自然の王国にかかる美のルールを所有したものは居ない。」と語った。しかし彼があれほど推進したゴシック復古調は衰退した。20年後には、彼の様式が救いようもなく時代遅れと見なされ、その作品の所有者は彼の努力の跡全てを消し去ろうとした。1890年代から20世紀後半まで、ビクトリア期芸術は常に攻撃に曝され、「19世紀建築の悲劇」を書いた批評家は、当時の建物を「妥協しない醜さ」と揶揄し、その建築家を「美に対する加虐的憎しみ」と攻撃した。バージェスについては何も書かれなかった。その建築は軽視されるか改変され、宝石とステンドグラスは失われるか無視され、家具は捨てられた。
建築史家ミーガン・アルドリッチは、「彼は学派を作らなかった...その事業のサークル以外では支持者が少なかった...デザイナーの次の世代を訓練しなかった」と記している。より多作の同時代人と比較すると、比較的少ない作品を完成させ、多くの建築コンペには落選していた。バージェスの協力者で画家のナサニエル・ウェストレイクは「コンペでは『滅多に』最良の者が勝者にならない。バージェスが勝った、あるいは勝つべきだった回数の少なさを見て、彼は唯一のものを実行したと考える」と嘆いた。
バージェスの死後の時代に唯一その擁護者となったのは義兄弟のリチャード・ポップルウェル・プーランだった。主にイラストレーター、また学者と考古学者として、プーランはマンチェスターのアルフレッド・ウォーターハウスと共に訓練を積み、1850年代にバージェスの事務所に加わった。1859年、バージェスの姉妹と結婚した。1881年にバージェスが死んだ後、プーランはタワー・ハウスに住み、1883年出版の『ウィリアム・バージェスの建築デザイン』、1886年出版の『ウィリアム・バージェスの家屋』などバージェスのデザイン集を出版した。
20世紀後半から現在に至るまで、ビクトリア期美術、建築およびデザインの研究でルネサンスが起こり、クルックは、その世界の中心にあるバージェスの地位が「幅広い学者、勇敢な旅人、きらめく講師、輝かしく装飾的なデザイナーと天才の建築家として」、再度評価されていると主張している。クルックはさらに、わずか20年かそこらの経歴でバージェスは「その時代の最も輝かしい建築デザイナーであり」、建築を越えて金属加工、宝石、家具、ステンドグラスの功績が、「ゴシック復古調の最大の美的建築家として」ピュージンの唯一の「ライバル」に置いたと記している。
日本との関係では、ジョサイア・コンドルが工部大学校建築学教授に雇われる前にバージェスの助手を務めたことがあり、その縁で工部大学校最初の卒業生の一人である辰野金吾がバージェスのもとで研修を行った。
建築学界の動き

バージェスの限られた作品と、その死後の1世紀の大半でその作品に対する一般的不人気は、彼があまり研究されていないことを意味した。1923年に出版されたカーディフ城の71ページある案内書では、バージェスが3回言及されているだけであり、それも名前の綴りが違っていた。1951年のロンドン万国博覧会の展示に関するペヴズナーの書『ビクトリア高潮期のデザイン』では、バージェスが中世コートに大きな貢献をしたにも拘わらず、彼に関する言及は無い。しかし、最近の30年間は、興味がかなり復活してきた。その始まりはバージェスの死から100年経過した1981年であり、その人生と作品に関する大きな展示会が開催された。まずは1981年10月まで国立カーディフ博物館、続いて11月から1982年1月までロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館が会場だった。展示会のカタログは『ウィリアム・バージェスの奇妙な天才性』と題され、J・モードーント・クルックが編集していた。同年、クルックのバージェスに関する唯一の総合的研究書『ウィリアム・バージェスとビクトリア高潮期の夢』が出版された。クルックはその書の献辞に「C.H.-Rの記念に」と記しており、おそらくバージェスについて最初に真剣に研究した学者であるチャールズ・ハンドリー＝リードにその内容を負っていることを認めている。クルックはリードの自殺後にそのノートを引き継いでいた。2013年2月にはその改訂版が出版された。その他にマーク・ジロアードのカーディフ城とカステル・コックに関する『ビクトリア期カントリーハウス』も出版されている。シリーズ作品である『イングランドの建物』、『ウェールズの建物』、『スコットランドの建物』、『アイルランドの建物』にはバージェスの作品を国ごとに包括的に取り上げている。ただし、スコットランドとアイルランドの書は未完である。2012年時点のカーディフ城の管理者マシュー・ウィリアムズは、建築関連の新聞に多くのバージェスとビュートの記事を掲載して来た。デイビッド・ローレンスとアン・ウィルソンによる『コークのセント・フィン・バーレの大聖堂』はアイルランドにおけるバージェスの作品を扱っている。
作品一覧

バージェスの主要な建物年代順リストは完全なものと考えられるが、小さな作品あるいは現存構造物に最小の付加を行ったものは含まれていない。家具などの作品リストは抜粋である。宝石、金属加工、ステンドグラスの膨大な創作についてはリストが無い。クルックは包括的年代順のリストに加え、その作品が現在どのような状態にあるか、実現されなかったか、他所に移されたか、解体されたか、あるいは現位置が不明であるかを示す補遺を作成した。
作品一覧 > 建築物

ソールズベリー大聖堂、ウィルトシャー、1855年-1859年建設 – 参事会集会所再建
トレバービン・ビーン、コーンウォール、1858年-1862年工事 – C・L・サマーズ・コックス大佐の家の装飾と器具取付、その後改修
ゲイハースト家屋、バッキンガムシャー1858年-1865年工事 – カーリントン卿のための改修
ドーバーのメゾン・デューとタウンホール、1859年-1875年建設 – 改修と拡張
ウォルサム修道院、1859年-1877年工事 – 修復
エリザベス救貧院と礼拝堂、サセックス州ワージング、1860年建設 – 慈善団体を作った父アルフレッドのために、
旧校舎、ハンプシャー、ウィンチフィールド、1860年-1861年建設
オールセインツ教会、ハンプシャー、フリート、1860年-1862年建設
セント・フィン・バーレの大聖堂、アイルランドのコーク、1863年-1904年建設
ヨーク救貧院、グロスターシャー、フォーサンプトン1863年1864年建設
セントジェイムズ教会、サマセット、ウィンスコーム、1863年-1864年工事、J・A・ヤットマン牧師のために、内陣の修復とステンドグラス
セントアンのコート、ソーホー、1864年-1866年建設 – ラクラン・マッキントッシュ・レイトのためのモデル・ロッジング、その後解体
セントニコルズ教会、サーリー、チャールウッド、1864年-1867年建設
ウースター・カレッジ、オックスフォード、1864年-1869年工事 – 礼拝堂の再装飾、1873年-1879年工事 – ホールの再装飾、ホールはバージェスの仕事がほとんど残らないほど改変された。礼拝堂はそのままである
オークウッド・ホール、ヨークシャー、ビングレー、1864年-1865年工事 – 内部装飾、エドワード・バーン＝ジョーンズと協業、その後改変
セントピーター教会、アイルランド、コーク県、キャリグロヘイン、1865年建設 – ロバート・グレッグ牧師のために拡張
スキルベックの倉庫、ロンドン、1865年-1866年建設 – 乾物屋倉庫の改築、アッパーテムズ通り、その後解体
ホリー・トリニティ教会、クロスヘイブン、テンプルブリーディ、1866年-1868年建設
アンティオキアの聖マーガレット教会、ケント、ダレンス、1866年-1868年建設 – R・P・コーテス牧師のための再建と改修
カーディフ城、グラモーガン、1866年-1928年建設 – ビュート卿のための再建と修復
セントミカエルとオールエンジェル教会、サセックス、ローフィールドヒース、1867年-1868年建設
ナイトシェイズ・コート、デヴォン、タイバートン、1867年-1874年
セントミカエル教会、サセックス、ブライトン、1868年 – 拡張デザイン、1892年-1899年建設
セントジョン・ザ・バプテスト教会、サリー、アウトウッド、1869年建設
ミルトン・コート、サリー、ドーキング、1869年-1880年工事 – ラクラン・マッキントッシュ・レイトのための改修
シェビソーン牧師館、デヴォン、シェビソーン、1870年-1871年建設 –ジョン・ヒースコート・アモリー卿のため
クライスト・ザ・コンソーラー教会、ヨークシャー、スケルトン・オン・ウーア、1870年-1876建設 – メアリー・バイナー夫人のための記念教会
セントメアリー教会、スタッドリーロイヤル、ヨークシャー、ファウンテンズ修道院近く、1870年-1878年建設 – リポン卿のための記念教会
パーク・ハウス、カーディフ、1871年-1880年建設 – ビュート卿の主任技師ジェイムズ・マコノチーのため、元はマコノチー・ハウスと呼ばれた
ハーロー校講演室、1871年-77年建設
オールセインツ教会、ケント、マーストン、1872年-1873年建設
セントフェイス教会、ロンドン、ストークニューイントン、1872年-1873年建設 – 1944年の爆撃で大破し、その後解体
カステル・コック、グラモーガン、1872年-1891年建設 – ビュート卿のために再生
マウントステュアート・ハウス、アイル・オブ・ビュート、小礼拝堂、1873年-1875年建設 – ビュート卿のため
トリニティ・カレッジ、アメリカ合衆国コネチカット州ハートフォード、1873年-1882年 – シーベリー、ノーサム、ジャービス各ホールを合わせてロングウォーク
タワー・ハウス、ケンジントン、メルベリー道路、1875年-1881年建設 – 自家
アングリカン教会、チェコ共和国、マリアーンスケー・ラーズニェ、1879年建設 – アンナ・スコット夫人の記念教会
作品一覧 > 実現されなかったデザイン

リール大聖堂、1856年
アデレードの聖フランシス・ザビエル大聖堂、1856年
コロンボの大聖堂、セイロン
クリミア記念教会、1856年-1861年
ブリスベーンのセントジョンズ大聖堂、1859年
フローレンス大聖堂、西面、1862年
ジャムセットジー卿の美術学校、ボンベイ、1865年-1866年
王立裁判所、ロンドン、1866年-1867年
セント・ポール大聖堂、ロンドン、1870年-1877年 – 内装
セントメアリー大聖堂、エディンバラ、1873年
ラホア大聖堂、1878年
トゥルーロ大聖堂、1878年
作品一覧 > 主要な家具と収蔵場所

ヤットマン飾り棚、1858年 – ヴィクトリア&アルバート博物館
セントバッカス・サイドボード、1858年 – デトロイト美術館
アーキテクチャー飾り棚、1859年 – ウェールズ国立博物館
鏡張り食器棚1859 – 現在は不明
サイドボードとワイン・キャビネット、1859年 – シカゴ美術館
ワインとビールのサイドボード、1859年 – ヴィクトリア&アルバート博物館
大書棚、1859年-1862年 – ナイトシェイズ・コート、デボン、アシュモレアン博物館からの貸与
洗礼盤、セントピーター教会、サマセット、ドレイコット、1861年 – 2007年にバス&ウェルズによって売却が提案され議論を呼んだが、公告されたままである
テイラー書棚、1862年 – ベッドフォードのヒギンズ美術館・博物館
水仙の洗面台、1865年 – ヒギンズ美術館・博物館
バージェスのベッド、1865年 – ヒギンズ美術館・博物館
クロッカー化粧台、1867年 – ヒギンズ美術館・博物館
クロック飾り戸棚、1867年 – マンチェスター市立美術館
十二宮の長椅子、1869年-1870年 – ヒギンズ美術館・博物館、2011年2月に購入し、2013年には博物館の再会じに展示されている
子供部屋ワードローブ、1875年 – ヒギンズ美術館・博物館
黄金のベッド、1879年 – ヴィクトリア&アルバート博物館
哲学の飾り戸棚1878–79 – タワー・ハウスの客用寝室のためにデザインされた、現在は個人収集品
カーディフ城アラブ室の天井
ハンプシャー州フリートにあるオールセインツ教会
ドーバーのメゾン・デュー
コークにあるセント・フィン・バーレの大聖堂、バージェスが最初に受注した大作
カーディフ城、バージェスの建築チームの多くが関わった
カーディフ城、1890年代
カーディフ城の時計塔
カーディフ城の夏の喫煙室、バージェスがデザインした
カステル・コック
運命の三女神がある暖炉、カステル・コック
デヴォン州タイバートンにあるナイトシェイズ・コート
カーディフのパークプレースにあるパーク・ハウス
スタッドリーロイヤルのセントメアリー教会
ハートフォードのトリニティ・カレッジ: バージェスが改訂した中庭3つのマスタープラン
タワー・ハウス: バージェスの芸術の宮殿
バージェスがデザインした緑のガラスと銀のデカンター、1865年受注、ビクトリア・アンド・アルバート博物館蔵
スタッドリーロイヤルのセントメアリー教会のステンドグラスと羽のあるライオン
バージェスのデザイン、グァルバート・ソンダーズ制作の書き物机、1867年制作、マンチェスター市立美術館蔵
道化に扮したバージェス、1860年頃
ロンドンのウェストノーウッド墓地にあるバージェスのサルコファガス（棺、地下に埋められないもの）
カーディフ城の動物の壁、- サルたち: バージェスのデザインにより1891年にトマス・ニコルズが制作した9体の彫刻の1つ
建築家としてのバージェス、エドワード・ジョン・ポインター画
セント・フィン・バーレの大聖堂、バージェスが受けた最初の大きな注文、埋葬を望んだ所でもある
角田不二夫

| 個人情報 |
| --- | --- |
国籍: 日本
生誕:  (1911-01-27) 1911年1月27日  日本 静岡県
死去: 1938年
 
スポーツ
競技: 体操
角田 不二夫（かくた ふじお、1911年（明治44年）1月27日 - 1938年（昭和13年））は、日本の体操選手。
経歴・人物

静岡県出身 [疑問点]。1932年ロサンゼルスオリンピックと1936年ベルリンオリンピックに出場した 。画家としても知られ、雑誌「朝日スポーツ」の表紙ほかを描いたとされる。ベルリンオリンピック出場から2年後の1938年（昭和13年）に27歳の若さで夭折した。角田がロサンゼルスオリンピックで着用したユニホームは秩父宮記念スポーツ博物館に収蔵されている。
親族

父：角田浩々歌客（詩人、評論家、翻訳家）
白骨化

人間の白骨死体（埋葬されたもの）
死後変化のタイムライン
白骨化（はっこつか）とは、硬い骨を持つ脊椎動物の死体が長期間放置され、腐食や風化をした結果、皮膚や筋肉、内臓などの組織の大半が抜け落ち、ほとんど骨格だけが残された状態のことである。海などの塩分濃度の高い水の中では白骨化が急速に進む。
所要時間

死体が白骨化するまでにかかる時間は、ヒトの場合、腐肉食動物による死体の損壊や周囲の環境にも強く影響されるが、地上に放置されていた場合、夏では1週間 - 10日、冬では数か月以上かかる。乾いた土中に埋められていた場合、大人で7 - 8年、水中では夏場で2週間、冬場では1か月で頭蓋骨の一部が露出する。
また、骨格標本を作るために意図的に死体を白骨化させる場合には、炭酸ナトリウム1%の水溶液につけて沸騰させないように煮込むと比較的短時間で白骨化させることができる。骨を傷めることなく、骨の中にある油や雑菌を取り除くことができるため、保存性が良くなる。そのほかの方法ではどうしても骨が傷むため、骨格標本には向かないことがある。
なお、「白骨化」と称されてはいるものの実際の色は必ずしも白くはなく、保存状態が悪く骨が傷んでいる場合や埋葬時期が古い場合は土のような色に変色してしまう（大河ドラマ『独眼竜政宗』で公開された伊達政宗の遺骨はクリーム色に近い色であった）。
状況 > 事件・事故死

白骨化は骨を持つあらゆる生物に当てはまる状態であるが、ニュースや新聞では特に、何らかの事件や事故に巻き込まれて行方不明になっていた人物が長期間発見されず、発見された時には骨だけ、あるいはそれに近い状態になっていたことを指して端的に白骨化という言葉を用いる。発見された遺体が白骨化していた場合、発見されなかった期間にもよるが、衣服や持ち物もすでに原形をとどめていなかったり、散逸していたりすることも多く、それらが身元を特定する手がかりになる可能性は低くなる。
殺人事件の場合など意図的に遺体がその場に遺棄されていた場合には、犠牲者の身元が特定されるのを恐れて犯人がほとんど裸に近い状態にしてしまったり、遺体の一部を切り取って別の場所に遺棄することもあるため、ますます身元の特定が困難になる。そういった場合、骨格の特徴から法医学による鑑定が行われたり、頭蓋骨あるいは上顎か下顎の一部があれば、法医学の一分野である法歯学による鑑定が行われたりしてきた。
遺棄された遺体は発見されなければ遅かれ早かれ確実に白骨化してしまい、白骨化した遺体から身元を特定することが困難になるばかりでなく、死因を特定することさえも困難になる。そのため、事件なのか事故なのかも判別できないうえ、骨に蓄積する毒物などが検出されなければ自殺なのか他殺なのかも特定できない。したがって、事件の露見を恐れて死体を隠蔽しようとする積極的な死体遺棄と死体損壊は極めて悪質な犯罪である。
状況 > 戦没者

戦争や内戦などによって死亡した兵士や戦闘の巻き添えになった民間人の遺体が長らく回収されず、そのまま戦場で白骨化してしまうことがある。特に、異国で戦死した兵士の遺体の回収は絶望的であり、戦争が終わった後も戦場となった国が他国民の入国を拒んで遺骨収集がすぐには実現しないことも多い。敗戦した場合は戦場となった地域が他国の軍隊に占領されてしまい、もともと自国の領土であった場所でも遺骨収集のために立ち入ることができないことも珍しいことではない。状況が変わって遺骨収集が実現したときには遺骨が完全に散逸していたり、無数の遺骨が1か所に集められていたりして、どの骨が自分の家族のものなのかは知る術がない（数が多いため、長期間においてはDNA鑑定もままならない）ことがほとんどである。戦争では何百、何千、時には何万というおびただしい数の人が死亡するため、長期化を防ぐために1人1人について鑑定が行われることはまずない。
個人識別

骨格のかなりの部分が残っている場合は、骨格の様々な特徴から性別や年齢を判別できる。男性の骨は凹凸が多く、女性よりも筋力があるため、女性の骨よりも長く厚いという特徴がある。性別の判定には、性別判定式という数式から求めた値が限界値を超えた場合は男性と判断する方法もある。また、骨折が治癒した箇所は独特の隆起が見られるため、個人を特定する手がかりとなる。外科手術で骨髄内釘、骨螺子、骨接合プレートなどの治療器具が骨に取り付けられている場合は、特に重要となる。
また、古くから歯型や虫歯の治療痕などが手がかりにされてきた。歯牙から個人を特定する方法を研究する学問を法歯学と呼ぶ。近年ではDNA型鑑定も行われるようになり、骨からでもDNAを採取することもできるが、日本ではDNAのデータベースそのものが少ないため、DNAだけで個人を特定することは極めて困難である。その場合は主に親族のDNAと照合するという手段がとられるわけであるが、遺体の人物の身元にまったく手がかりがない場合、誰のDNAと照合すればいいのかもわからないため、DNA型鑑定が必ずしも身元特定の決定打とはならないこともある。
テルアビブ地区

| テルアビブ地区מחוז תל אביב منطقة تل أبيب  |
| --- | --- |
 中心都市・テルアビブ市街
 位置 
 
  テルアビブ地区の位置
  座標: 北緯32度05分 東経34度48分﻿ / ﻿北緯32.083度 東経34.800度﻿ / 32.083; 34.800
 行政 
国:   イスラエル
 地区 :  テルアビブ地区
中心都市:  テルアビブ
最大都市:  テルアビブ
 地理 
面積:   
  総面積:  186 km2
 人口動態 （2016年現在） 
人口:  1,388,400 人
  人口密度:  7,258 人／km2
等時帯:  世界標準時 （UTC+2）
  夏時間:  夏時間 （UTC+3）
テンプレートを表示
テルアビブ地区（テルアビブちく、ヘブライ語: מחוז תל אביב‎、アラビア語: منطقة تل أبيب‎、Mehoz Tel Aviv）は、イスラエルの行政区画である。中心都市はテルアビブ。
地理 > 自治体

13の自治体（市 - 11、町 - 2）がある。イスラエルで唯一、他国及びヨルダン川西岸地区との境界を有さない。
隣接行政区画

中央地区
文化 > スポーツ

ハポエル・テルアビブ - スポーツクラブ
友好自治体

テルアビブ地区の自治体
1934年のグランプリ・シーズン

| 0 | 1 | 2 | 3 |
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1934年のグランプリシーズン 
| 前年: | 1933 | 翌年: | 1935 |
1934年フランスグランプリのスタート前の様子。ドイツ勢は信頼性の問題で脱落し、スクーデリア・フェラーリのルイ・シロンが優勝した。
1934年のグランプリ・シーズンはAIACRヨーロッパ・ドライバーズ選手権のタイトルが設けられなかった2年間におけるグランプリ・シーズンである。 アキーレ・ヴァルツィが6つのグランプリに勝利して最多勝を挙げたドライバーとなった。アルファロメオのマシンが開催された35のグランプリのうち18を制し1934年シーズンを席巻した。
シーズン概要

1934年シーズンは750kgフォーミュラが施行される最初のグランプリ・シーズンとなった。新レギュレーションの狙いは、パワーの増加で危険性が増したグランプリマシンのスピードを抑制することにあったが、結果的に軽量かつハイパワーのマシンが登場し、グランプリは更に高速化した。好転する経済状況の中、メルセデス・ベンツはグランプリに復帰することを決定し、新レギュレーションに合わせてメルセデス・ベンツ・W25を開発した。新興のアウトウニオンもまた自社の知名度を上げるべく
フェルディナンド・ポルシェの設計図を利用したアウトウニオン・タイプAで参戦した。
7月のフランスグランプリに登場したメルセデスW25とアウトウニオン・タイプAはアルファロメオ・P3やブガッティ・T59（英語版）、マセラティ・8CM（英語版）といったライバルを大きく上回る性能を見せたが、信頼性の問題から共にリタイアした。ドイツグランプリ以降のグラン・エプルーヴはドイツ勢の独壇場となり、関税をめぐる揉め事への抗議からドイツ勢が棄権したベルギーグランプリを除いて全勝した。メルセデスで復帰したカラツィオラは９月のイタリアグランプリで久しぶりの勝利を挙げたが、負傷の影響からレース途中でファジオーリと交代することを余儀なくされた。スクーデリア・フェラーリのギ・モル（英語版）は24歳という若さながらモナコグランプリでルイ・シロンを退けて優勝したほか、アウトウニオン勢との対決となったアヴスレンネンでも優勝するなど活躍したが、8月にペスカーラ・サーキットで行われたコッパ・アチェルボのレース中に事故死した。
シーズン概要 > グラン・エプルーヴ

| 開催日 | レース | サーキット | ファステストラップ | 優勝者 | コンストラクター | レポート |
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| 4月2日 |  モナコグランプリ | モンテカルロ市街地コース |  カルロ・フェリーチェ・トロッシ |  ギ・モル | アルファロメオ | 詳細 |
| 7月1日 |  フランスグランプリ | リナ・モンレリ（英語版） |  ルイ・シロン |  ルイ・シロン | アルファロメオ | 詳細 |
| 7月15日 |  ドイツグランプリ | ニュルブルクリンク |  ハンス・シュトゥック |  ハンス・シュトゥック | アウトウニオン | 詳細 |
| 7月29日 |  ベルギーグランプリ | スパ・フランコルシャン |  アントニオ・ブリヴィオ |  ルネ・ドレフュス | ブガッティ | 詳細 |
| 9月9日 |  イタリアグランプリ | モンツァ・サーキット |  ハンス・シュトゥック |  ルドルフ・カラツィオラ | メルセデス・ベンツ | 詳細 |
| 9月9日 |  イタリアグランプリ | モンツァ・サーキット |  ハンス・シュトゥック |  ルイジ・ファジオーリ | メルセデス・ベンツ | 詳細 |
| 9月23日 |  スペイングランプリ | ラサルテ・サーキット（英語版） |  ハンス・シュトゥック |  ルイジ・ファジオーリ | メルセデス・ベンツ | 詳細 |