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非訟事件手続法
商事非訟事件の削除

かつては、商法（明治32年法律第48号）に実体的な根拠がある実体的な根拠がある非訟事件に関する個別的な手続規定が、「第三編 商事非訟事件」として置かれていた。しかし、その中の商業登記に関する手続は、商業登記法（昭和38年法律第125号）の制定に伴い削除され、その他の規定も会社法（平成17年法律第86号）の制定に伴い削除された。
また、商事非訟事件に関し、135条ノ24から138条ノ16にかけて株式会社の会社整理や特別清算に関する手続規定が置かれていた。これらは沿革的には非訟事件としては把握されていなかった事件類型であり、訴訟に該当しないから非訟事件であるとして本法に手続規定を置いたものと考えられている。しかし、この部分は破産法や民事再生法などとともに倒産法制の法領域を形成するものと把握されており、本法に規定があることにより非訟事件の概念に混乱をもたらしていた。この点を問題視しないとしても、会社整理や特別清算に関する規定が本法と商法に分けて規定が置かれている問題があり、非常に分かりにくい立法方式となっていた。この点、会社法の制定に伴い、特別清算に関する規定は一括して会社法に置かれるようになったが（会社整理は廃止）、商法に由来する規定（会社法510条以下）と非訟事件手続法に由来する規定（会社法879条）が分かれていたり、手続に関して破産手続、再生手続、更生手続では民事訴訟法中の規定が主な準用規定になるのに対し（破産法13条、民事再生法18条、会社更生法13条）、おなじ倒産手続である特別清算手続では非訟事件と位置づけられているがゆえに（会社法第7編第3章第3節）、非訟事件手続法第1編が適用されるため、問題点は解決されていない。
構成及び内容（現行法）

現行法、旧法と比べて、以下のような改正を行った。
構成及び内容（現行法） > 第1編 総則

管轄裁判所の指定、移送について規定を整備した。
旧法ではほとんど規定のなかった代理について規定を整備した。
不服申立てについて、即時抗告と提起期間の制限のない抗告の双方があったものを即時抗告に一本化した。
抗告審の手続で当事者の反論の機会を保障するとともに、再抗告、許可抗告、特別抗告の規定を整備した。
参加制度の創設、記録の閲覧制度の創設等により当事者等の手続保証を充実した。
非訟事件をより使いやすくするため、電話会議、テレビ会議等の利用を可能にした。
和解。調停の制度を創設した。
株価の算定等の専門的知見を要する事件の処理を容易・円滑化するため、専門委員制度を創設した。
構成及び内容（現行法） > 第2編 民事非訟事件

制定時点では、第１章　裁判上の代位に関する事件、第２章　保存、供託等に関する事件となっていたが、民法の一部を改正する法律（平成29年6月2日法律第44号）により債権者代理についての規定が改正され非訟事件を提起する必要がなくなったため、民法の一部を改正する法律の施行に伴う関係法律の整備等に関する法律（平成29年法律第45号）により第1章は削除された。
構成及び内容（現行法） > 第3編 公示催告事件

すでに民事関係手続の改善のための民事訴訟法等の一部を改正する法律（平成16年12月3日法律第152号）による改正が行われていたため、新法の制定時点では大きな改正はなかった。
構成及び内容（現行法） > 第4編 過料事件

すでに民事関係手続の改善のための民事訴訟法等の一部を改正する法律（平成16年12月3日法律第152号）による改正が行われていたため、新法の制定時点では大きな改正はなかった。
関連法令

借地借家法に基づく借地条件の変更等の手続については、非訟事件であるが、非訟事件手続法第37条、第40条及び第63条第1項後段の規定は、適用しない（借地借家法第42条）と規定するほか、第41条から第60条まで個別の規定を行っている、また家庭裁判所が管轄する家事審判手続については、性質上は非訟事件に属するとされながら別途家事事件手続法が制定されている。なお家事事件手続法の旧法にあたる家事審判法は、「非訟事件手続法第1編の規定を準用する。（第7条）」との規定があったが、家事事件手続法にはそのような規定はされていない。
ジョニ・ミッチェル

| ジョニ・ミッチェル CC |
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 2021年12月の第44年次ケネディ・センター名誉賞でのミッチェル
基本情報
出生名:  ロバータ・ジョーン・アンダーソン
生誕:   (1943-11-07) 1943年11月7日（81歳）
出身地:   カナダ アルバータ州フォート・マクラウド
ジャンル:  ロック ポップ フォークロック ジャズ・ロック ジャズ・フォーク
職業:  シンガーソングライター
担当楽器:  ボーカル ギター ピアノ ウクレレ アパラチアン・ダルシマー オートハープ
活動期間:  1964年 -
レーベル:  リプリーズ アサイラム ゲフィン ノンサッチ ヒア・ミュージック（英語版）
公式サイト:  Joni Mitchell - Official Website
著名使用楽器
  マーティン D-28  Ibanez GB10  Parker Fly 
ジョニ・ミッチェル CC（Joni Mitchell、1943年11月7日 - ）は、カナダの歌手、シンガーソングライター。出生名はロバータ・ジョーン・アンダーソン（Roberta Joan Anderson）。フォーク、ポップ、ロック、ジャズなどのジャンルにとらわれないジョニの歌は、ロマンス・女性らしさ・幻滅・喜びへの感情だけでなく、時に社会的で哲学的な理想をも投影する。彼女は9つのグラミー賞や1997年のロックンロールの殿堂入りなど、多くの称賛を受けていて、ローリング・ストーン誌はジョニを「史上最高のソングライターの1人」と呼び、オールミュージックは「（嵐が去って）土ぼこりが落ち着いたときに、20世紀後半の最も重要で影響力をもたらした女性のレコーディングアーティストとして、ジョニ・ミッチェルが立っているだろう」と表現した。代表曲に「ビッグ・イエロー・タクシー」「サークル・ゲーム」「ヘルプ・ミー」など多数。
概要

オンタリオ州トロントのナイトクラブ出演より前にサスカチュワン州サスカトゥーンやカナダ西部の小さなナイトクラブで歌い始めた。1965年、アメリカに移りツアーを始め、オリジナル曲（「アージ・フォー・ゴーイング」、「チェルシーの朝」、「青春の光と影」、「サークル・ゲーム」）がフォークシンガーらによってカバーされ、リプリーズ・レコードと契約しデビューアルバム発表（1968年）に至る。その後南カリフォルニアに定住し、「ビッグ・イエロー・タクシー」や「ウッドストック」などのヒットで一躍、時代の鑑となった。
1971年発表の『ブルー』は最高のアルバムとして挙げられることも多く、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500」(2020年版)で3位、ニューヨーク・タイムズによって「20世紀のポピュラー音楽の転換点と頂点」を表す25枚のアルバム（2000年）、ナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）は「女性が作った偉大なアルバム」の1位に選んでいる（2017年）。
レーベルを変え、5枚目のアルバム『バラにおくる』（1972年）をリリースした後、ベストセラー・アルバムとなった『コート・アンド・スパーク』（1974年）を発表。ラジオでのヒット曲「ヘルプ・ミー」と「パリの自由人」を収録したこのアルバムではジャズの影響を受けたメロディックなアイデアを、ポップな質感で探求し始めた。
1975年頃、ジョニの音域はメゾソプラノから広い範囲のコントラルトにシフトし始めた。彼女の特徴的なピアノとオープン・チューニングのギターでの作曲も、ジャズとロックンロール・R＆B・クラシック・非西洋のビートを融合させ、よりハーモニックで、複雑なリズムになった。1970年代後半、彼女はジャコ・パストリアス、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、パット・メセニー、チャールズ・ミンガスなどの、有名なジャズミュージシャンと緊密に協力し始めた。その後、彼女は再び電子音楽を取り入れたポップスに目を向け、政治的抗議活動にも参加。2002年、第44回グラミー賞で生涯功労賞を受賞、2021年にはケネディ・センター・オナーズ（英語版）に選ばれている。
ジョニは、1970年代のすべての作品を含み、自身のほとんどのアルバムにクレジットされた唯一のプロデューサーである。音楽業界を率直に批判し、ツアーをやめ、2007年に17枚目となる最後のオリジナル曲のアルバムをリリースした。美術にルーツを持つ彼女は、アルバムカバーのほとんどをデザインしている。自らを「状況によって逸脱した画家」と表現している。
来歴・人物 > 1943–1963：生い立ちと教育

ミッチェルは1943年11月7日、カナダのアルバータ州フォートマクラウドで、マートル・マルグリット（マッキー）(1912〜2007)とウィリアム・アンドリュー・アンダーソン(1911〜2012)の娘として生まれた。母方の祖先はスコットランド人とアイルランド人で、父親は祖先にサーミ人がいる可能性のあるノルウェー人家庭の出身だった。母親は教師だったが、父親はカナダ空軍の少尉で、フォートマクラウド空軍基地で新しいパイロットを指導していた。彼女は後に両親と共にカナダ西部の様々な基地に引っ越した。第二次世界大戦後、父親は食料品商として働き始め、家族はサスカチュワン州に引っ越し、最初はメイドストーンやノースバトルフォードなどの町に住んでおり、その後ミッチェルが11歳のときにサスカトゥーンの街に落ち着いた。後に「シャロンへの歌」を含むいくつかの歌で小さな町で育ったことについて歌っている。
彼女の主な関心は絵画だったので学校でミッチェルは苦労した。この時期にクラシックピアノの初歩を学んだ。
9歳のとき、ミッチェルはポリオに感染し、数週間入院した。この後、ミッチェルは創造的な才能に焦点を当て、歌やダンスのキャリアを初めて検討した。9歳までに彼女は喫煙を始めていたが、喫煙が自身の声に影響を与えたという主張を否定している。11歳のとき、家族とともにサスカトゥーン市に移動した。自由なものの見方を好み、正式な教育にひどく反発した。ある型破りな教師が彼女に影響を与え、詩を書くように刺激を与えた。 ファーストアルバムは彼に捧げられている。12年生のとき、彼女は学校からドロップアウトし（後で彼女は勉強を再開した）、犯罪者の世界に近づきすぎていると判断するまでけんかっ早い雰囲気でダウンタウンに出かけていた。
この頃、カントリー・ミュージックがロックを食い始め、ミッチェルはギターを弾きたかった。母親がその田舎っぽさに不満だったので、ミッチェルは最初にウクレレに取り組んだ。しかし、結局のところミッチェルはピート・シーガーの歌集からギターを独学で学習した。ポリオの影響で左手が弱っていたので、それを補うために独自のチューニングを考案し、後にこれらのチューニングを使用して、自身の作詞作曲における調和と構造への非標準的なアプローチをつくりあげた。
ミッチェルは、サスカチュワン州プリンス・アルバートの北西にあるワスクサイウ湖周辺のたき火で友人と歌い始めた。ミッチェルの最初の有料公演は、1962年10月31日、フォークとジャズの演奏者をフィーチャーしたサスカトゥーン・クラブで行われた。18歳のとき、彼女はエディット・ピアフやマイルス・デイヴィスなどのお気に入りの演奏家を含めてレパートリーを広げた。彼女は当時自分でジャズを演奏していなかったが、ミッチェルと友人たちはジャズ・ミュージシャンによるギグを探していた。ミッチェルは「私のジャズの背景は、初期のランバート、ヘンドリックス&ロスのアルバムの1枚から始まりました」と述べている。そのアルバム、The Hottest New Group in Jazzはカナダで見つけるのが難しかったと彼女は言う。「そこで私は貯金して、それを密輸価格で買いました。そのアルバムは私のビートルズであると考えました。そこからすべての曲を学び、自分のアルバムを含め、すべての曲のすべての音符と単語を知っている別のアルバムはどこにもないと思います。」
しかし、この段階ではまだアートが彼女の最大の情熱の対象だった。サスカトゥーンのアデン・ボーマン・カレッジで高校を卒業したのち、ミッチェルはサスカトゥーンテクニカルカレッジで抽象表現主義の画家ヘンリー・ボンリと一緒にアートクラスを受講し、その後1963〜64学年、カルガリーのアルバータ芸術大学に出席するために家を離れた。ここでフリークラスの創造性よりも技術スキルに優先度が高いことに幻滅を感じ、純粋な抽象化への傾向と商業芸術に移行する傾向に同調できなかった。1年後、20歳で学校を中退したが、この決定は大恐慌を覚えていて、教育を高く評価している両親に不満を覚えさせた。
来歴・人物 > 1964–1967: キャリアの始まりと母性

ミッチェルは週末に大学や地元のホテルでフォークミュージシャンとして演奏を続けた。この頃、彼女はカルガリーの喫茶店「ディプレッション・コーヒーハウス」で週15ドルの仕事をし、「マイナーキーで長い悲劇的な歌を歌っていた」。オープンマイクのフォークソングイベントで歌い、カルガリーの地元のテレビやラジオ番組に出演した。1964年、20歳のときに母親にトロントでフォークシンガーになるつもりであると伝え、カナダ西部を初めて出て、オンタリオのある東に向かった。ミッチェルは3日間列車に揺られ、そこで初めての曲 "Day After Day" を書いた。マリポサ・フォークフェスティバルに立ち寄り、サスカチュワン州生まれのクリーのフォークシンガー、バフィー・セント・メリー（英語版）にインスピレーションを得た。1年後、ミッチェルも大勢の聴衆の前での初めてギグとしてマリポサで演奏し、数年後、セント・メリー自身がミッチェルの作品をカバーした。
ミュージシャン組合の組合費に必要な200ドルを工面できなかったミッチェルはトロント・ヨークビル地区のハーフビートとビレッジコーナーで数回のギグをマネージメントしたが、彼女はほとんど「教会の地下室とYMCAミーティングホール」で組合以外のギグで演奏していた。主要な民俗クラブから拒否され、彼女は「ダウンタウンのデパートの婦人服売り場で家賃を払うために働いた」間、路上演奏を行っていた。この時期、ミッチェルは詩人デューク・レッドバードの真向かいの下宿に住んでいた。知名度があまりないまま、ミッチェルは各都市のフォーク・シーンがフォーク・ミュージックの平等主義的な理想に反して、ベテラン演奏家に（曲を書いていないにもかかわらず）自分たちの代表曲を演奏する独占的な権利を与えている傾向があることにも気付き始めた。彼女は自分の最高の伝統的な素材がすでに他の歌手の所有物であることに気付き、それがもう演奏できないことに気付いた。ミッチェルは「街にやって来ても、それは歌えない、歌えないと言われるだけだ」と語った。彼女は自分の曲を書くことを決意した。
1964年の終わりに、ミッチェルはカルガリーの元ボーイフレンドであるブラッド・マクマスによって妊娠させられていることに気が付いた。彼女は後に「（彼は）妊娠三か月で無一文の私を屋根裏部屋に置き去りにし、冬が来るのに暖房は暖炉だけだった。前の冬の居住者が燃料にしたので、手すりの支柱には隙間があった」と書いている。1965年2月、ケリー・デール・アンダーソンを出産。養う余裕がなかったため、彼女を養子縁組に出した。ミッチェルは1960年代に演奏し、1971年のアルバム『ブルー』に収録された「リトル・グリーン（英語版）」など、いくつかの曲の中でこの経験について言及しているが、ミッチェルのキャリアのほとんどの間、この経験は非公開のままだった。1982年のアルバム『ワイルド・シングス・ラン・ファスト』に収録された「チャイニーズ・カフェ」では、ミッチェルは「あなたの子供たちはまっすぐやって来る/私の子供は見知らぬ人/私は彼女を産んだ/しかし私は彼女を育てられなかった」と歌った。当時、これらの歌詞はあまり注目されなかった。
ミッチェルの娘の存在は、1960年代のミッチェルの美術学校時代のルームメートがタブロイド誌に養子縁組の物語を売った1993年まで公に知られていなかった。その頃には、キラレン・ギブと名付けられたミッチェルの娘は、すでに生物学的な両親の捜索を始めていた。ミッチェルと彼女の娘は1997年に会った。再会後、ミッチェルはソングライティングへの興味を失ったと語っており、後に娘の誕生とその世話をすることができなかったことが、ソングライティングのインスピレーションが本当に始まった瞬間であると特定している。
1965年4月下旬、ジョニは初めてカナダを離れ、ニューヨーク生まれのアメリカ人フォークシンガー、チャールズ・スコット"チャック"・ミッチェルと共にアメリカに渡り、そこで2人は一緒に音楽活動を始めた。21歳のジョニは、1965年6月に故郷で正式な式でチャックと結婚し、彼の姓を名乗った。「私は自分のドレスとブライドメイドのドレスを作りました。私たちはお金がありませんでした……私はヒナギクを振りかざして、バージンロードを歩いた」。
デトロイトのキャス・コリドーにあるヴェローナのアパートに住んでいたチャックとジョニは、シックスマイル・ロード近くのリヴァノワのチェス・メイト、ウェイン州立大学近くのアルコーヴ・バー、デトロイト・マーシー大学のキャンパス内にあるレストラン、ラースケラー、サウスフィールドのレイヴン・ギャラリーなど、地域のコーヒー・ハウスで定期的に演奏をしていた。彼女はデトロイトでミュージシャン仲間のエリック・アンダーセンから教わった変則ギター・チューニングで弾き語りや作曲を始めた。オスカーブランドは1965年と1966年にCBCテレビの彼の番組 Let's Sing Out で何度か彼女を特集した。1967年初頭にジョニとチャック・ミッチェルの結婚とパートナーシップは解消され、ジョニはソロ・アーティストとして音楽の道を歩むためにニューヨークに移り住んだ。フィラデルフィア、ボストン、ノースカロライナ州フォートブラッグを含む東海岸のあちこちの会場で演奏した。コーヒーハウスやフォーク・クラブなどで頻繁に演奏していた彼女は、この頃になると独自の楽曲を制作し、独自のソングライティングと革新的なギター・スタイルで知られるようになった。
来歴・人物 > 1968–1969: 躍進

フォークシンガーのトム・ラッシュはトロントでミッチェルと出会い、彼女のソングライティング能力に感銘を受けた。ラッシュは「Urge for Going」を有名なフォークアーティストのジュディ・コリンズのもとに届けたが、その時点ではコリンズは興味を示さなかったのでラッシュ自身がレコーディングした。カントリーシンガーのジョージ・ハミルトン四世はラッシュの演奏を聴いてカントリーバージョンを録音してヒットさせた。初期のミッチェルの曲を録音したほかのアーティストとしてはバフィ・セントメリー（「サークル・ゲーム」）、デイヴ・ヴァン・ロンク（「青春の光と影」）、そしてついにはジュディ・コリンズ（トップ10ヒットとなった「青春の光と影」と、「マイケル・フロム・マウンテンズ」で、どちらも1967年のアルバム Wildflowers に収録）などがある。コリンズはまたミッチェル自身のの初期の商業的成功を覆い隠してしまった「チェルシーの朝」もカバーしている。
ミッチェルがフロリダ州マイアミのココナッツ・グローヴのクラブ、ガスライト・サウスで演奏している時に、デヴィッド・クロスビーが入ってきて、たちどころに彼女の能力とアーティストとしての魅力に打ちのめされた。クロスビーはミッチェルをロサンゼルスに連れ帰り、彼女と、彼女の曲を友人たちに紹介した。すぐにミッチェルはバフィ・セント・メリーに促されてグリニッチヴィレッジのコーヒーハウスで彼女の演奏を初めて見たエリオット・ロバーツのマネージメントを受けることになった。ロバーツはデヴィッド・ゲフィンとの密接なビジネス関係を持っていた。ロバーツとゲフィンはミッチェルのキャリアにおいて重要な影響力を持っていた。ついにはミッチェルはタレントスカウトのアンディ・ウィッカムによってワーナーが出資していたリプリーズ・レコードと契約を結んだ。クロスビーはミッチェルが当時のフォークロックのオーバーダブなしでソロのアコースティックアルバムを録音できるようにリプライズを説得し、1968年3月、彼の影響力がプロデューサーの信頼をもたらすことで、リプリーズからデビューアルバム、『ジョニ・ミッチェル』がリリースされた。
ミッチェルはLPのプロモーションとして着実にツアーをこなした。このツアーは、1969年4月にリリースされたミッチェルのセカンドアルバム『青春の光と影』に対する期待を高まらせた。このアルバムにはすでに他のアーティストによってレコーディングされたり演奏されたりしていた「チェルシーの朝」、「青春の光と影」、「ティン・エンジェル」と言った楽曲の彼女自身のバージョンが含まれている。『青春の光と影』のカバーの自画像を含む2枚のLPのジャケットはミッチェルによってデザインされ、描かれており、絵画と音楽の混合はミッチェルのキャリアを通して続けられた。
来歴・人物 > 1970 -

1970年、3枚目のアルバム『レディズ・オブ・ザ・キャニオン』を発表。映画『いちご白書』の主題歌としてバフィ・セント・メリーに歌われた「サークル・ゲーム」のセルフ・カバー、CSN&Yのバージョンで知られる「ウッドストック」、環境問題を題材にした「ビッグ・イエロー・タクシー」などを収録。同アルバムが全英8位を記録してからは、イギリスでも安定した人気を保つようになる。
1971年のアルバム『ブルー』は名盤として評価が高く、『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2012年版）において女性ソロ・アーティストとしては最高位の30位にランクされた。
1972年、リプリーズ・レコードからアサイラム・レコードに移籍。同年11月、アルバム『バラにおくる』を発表。シングルカットされた「恋するラジオ」がヒット。
1974年1月に発表されたアルバム『コート・アンド・スパーク』はアメリカのアルバムチャートで2位、カナダのアルバムチャートで1位を記録した。同アルバムからシングルカットされた「ヘルプ・ミー」は全米7位、「パリの自由人」は全米22位を記録した。
1975年のローリング・サンダー・レヴューに参加。1976年11月、アルバム『逃避行』を発表。レコーディング時にジャコ・パストリアスと出会う。1970年代後半には、パストリアスのほかハービー・ハンコックやラリー・カールトン、ウェイン・ショーター、マイケル・ブレッカー、パット・メセニーなどのジャズ、クロスオーバー系のミュージシャンと多く共演した。
1982年、アルバム『ワイルド・シングス・ラン・ファースト』のレコーディングに参加したベーシストのラリー・クライン（Larry Klein）と結婚。1983年に唯一の単独日本公演を行っている。1994年、クラインと離婚。
2007年、ハービー・ハンコックがミッチェルに捧げたアルバム『リヴァー〜ジョニ・ミッチェルへのオマージュ』で、ミッチェル本人も「ティー・リーフの予言」でゲスト・ボーカリストとして参加。同アルバムはグラミー賞最優秀アルバム賞を獲得した。
音楽だけでなく、多彩な芸術家として写真や絵画など多方面で活動しており、自らCDジャケットをデザインしたアルバムがグラミー賞のベスト・アルバム・パッケージ部門を受賞したほか、個展などでもその才能を遺憾なく発揮している。
近年はモルジェロンズ病という難病を患い、闘病中という。
2022年7月24日、ニューポート・フォーク・フェスティバルにサプライズ出演。フルセットでのコンサートは20年ぶり。
ディスコグラフィ

（順位はアメリカでのチャート・Billboard 200最高位）
ディスコグラフィ > アルバム

1968年　『ジョニ・ミッチェル』 - Song to a Seagull (Reprise) - 189位
1969年　『青春の光と影』 - Clouds (Reprise) - 31位
1970年　『レディズ・オブ・ザ・キャニオン』 - Ladies of the Canyon (Reprise) - 27位
1971年　『ブルー』 - Blue (Reprise) - 15位
1972年　『バラにおくる』 - For the Roses (Asylum) - 11位
1974年　『コート・アンド・スパーク』 - Court and Spark (Asylum) - 2位
1974年　『マイルズ・オブ・アイルズ』 - Miles of Aisles (live) (Asylum) - 2位
1975年　『夏草の誘い』 - The Hissing of Summer Lawns (Asylum) - 4位
1976年　『逃避行』 - Hejira (Asylum) - 13位
1977年　『ドンファンのじゃじゃ馬娘』 - Don Juan's Reckless Daughter (Asylum) - 25位
1979年　『ミンガス』 - Mingus (Asylum) - 17位
1980年　『シャドウズ・アンド・ライト』 - Shadows and Light (live) (Asylum) - 38位
1982年　『ワイルド・シングス・ラン・ファスト』 - Wild Things Run Fast (Geffen) - 25位
1985年　『ドッグ・イート・ドッグ』 - Dog Eat Dog (Geffen) - 63位
1988年　『レインストームとチョークの痕』 - Chalk Mark in a Rainstorm (Geffen) - 45位
1991年　『ナイト・ライド・ホーム』 - Night Ride Home (Geffen) - 41位
1994年　『風のインディゴ』 - Turbulent Indigo (Reprise) - 47位
1998年　『テイミング・ザ・タイガー』 - Taming the Tiger (Reprise) - 75位
2000年　『ある愛の考察～青春の光と影』 - Both Sides Now (Reprise) - 66位
2002年　『トラヴェローグ』 - Travelogue (Nonesuch) -
2007年　『シャイン』 - Shine (Hear Music) - 14位
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

1972年　The World of Joni Mitchell (オーストラリア及びニュージーランドのみ)
1996年　『永遠の愛の歌/ジョニ・ミッチェル・ベスト』 - Hits - 161位
1996年　『永遠の愛の歌/ジョニ・ミッチェル・ベスト2』 - Misses
2003年　The Complete Geffen Recordings (1982-1991年作品のCD4枚組ボックス)
2004年　The Beginning of Survival
2004年　『ドリームランド』 - Dreamland - 177位
2004年　Starbucks Artist's Choice
2005年　Songs of a Prairie Girl　(リマスター盤)
2009年　『アムチトカ』 - Amchitka: The 1970 Concert That Launched Greenpeace
ディスコグラフィ > シングル

1968年　巷の夜 - Night in the City
1970年　ビッグ・イエロー・タクシー - Big Yellow Taxi - 67位
1971年　ケアリー - Carey - 93位
1971年　カリフォルニア - California
1972年　恋するラジオ - You Turn Me On, I'm a Radio - 25位
1974年　ヘルプ・ミー - Help Me - 7位
1974年　パリの自由人 - Free Man in Paris - 22位
1974年　ビッグ・イエロー・タクシー - Big Yellow Taxi (live) - 24位
1975年　フランスの恋人たち - In France They Kiss on Main Street - 66位
1976年　コヨーテ - Coyote
1978年　ジェリコ - Jericho
1979年　デ・モインのおしゃれ賭博師 - The Dry Cleaner from Des Moines
1980年　ホワイ・ドゥー・フールズ・フォール・イン・ラヴ - Why Do Fools Fall In Love
1982年　Chinese Cafe/Unchained Melody
1982年　(You're So Square) Baby, I Don't Care - 47位
1985年　Good Friends - 85位
1988年　My Secret Place
1988年　Snakes and Ladders - 32位
1991年　Come in from the Cold
1994年　How Do You Stop
1996年　Big Yellow Taxi (リミックス) - 39位 (ダンスチャート)
ディスコグラフィ > 映像作品

1980年　『シャドウズ・アンド・ライト』 - Shadows and Light
1995年　Refuge of the Roads
1999年　Painting with Words and Music
2003年　Woman of Heart and Mind: A Life Story
2018年　『ワイト島のジョニ・ミッチェル 1970（ライヴ＆ドキュメンタリー）』 - Both Sides Now - Live at The Isle of Wight Festival 1970
その他

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第72位、2011年の改訂版では第75位。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第42位。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第62位。
「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第36位。
1997年にロックの殿堂入り。
1969年から2007年にかけて、グラミー賞を9回受賞している。
日本公演

1976年 4月10日,17日,18日　中野サンプラザ→中止
1983年 東京、大阪、名古屋、福岡
1994年 東大寺 あおによしコンサート
オープン・チューニング

多彩なギターのオープン・チューニングを駆使することで知られ、比較的に知られているオープンG・オープンDから、他で聴くことのない変則的なものまで60種類（カポタスト使用を別にカウントすると80種類）を超えるチューニングを使用する。ノーマルなチューニングと違う響きが得られるため、楽曲の趣きを決定づける要素になる場合がある（「青春の光と影」、「ビッグ・イエロー・タクシー」、「ヘルプ・ミー」等）。デビュー以来の創作活動を通して独自性を持続しており、弾き語りのオープン・チューニングにおいて無二の存在である。
チューニングを直感的に理解するために、通常の各弦音程表示の代わりに、自ら考えた表記を使用する。この方法は、初めに６弦(最低弦)の音程を表記、以降は隣弦までの音程を相対するフレット数で表示する。
例：ノーマルなチューニング(EADGBE) →E55545 ／ オープンD(DADF#AD) →D75435 と表記される。
これにより、各チューニングの類似性が明らかになり、カポタストの使用判断・チューニング変更作業を容易にする。
オープン・チューニング > 代表的な曲で使用されたチューニング例

( )内はジョニ・ミッチェル考案の表記法
「青春の光と影」『青春の光と影』(1969年) - DADF#AD (D75435)　カポ4フレット
「ビッグ・イエロー・タクシー」『レディズ・オブ・ザ・キャニオン』(1970年) - DADF#AD (D75435)　カポ2フレット
「サークル・ゲーム」『レディズ・オブ・ザ・キャニオン』(1970年) - DGDGBD (D57543)　カポ4フレット
「ヘルプ・ミー」『コート・アンド・スパーク』(1974年) - CGEEBE (C79075)
「フランスの恋人たち」『夏草の誘い』(1975年) - EBF#ABE (E77325) カポ2フレット
「コヨーテ」『逃避行』(1976年) - CGDFCE (C77374)
「ブルー・モーテル・ルーム」『逃避行』(1976年) - CGDFAD (C77345)
「God Must Be A Boogie Man」『ミンガス』(1979年) - CGDEGC (C77235)
マッドハニー

| マッドハニー Mudhoney |
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 左からガイ、マーク、ダン、スティーヴ（2007年）
基本情報
出身地:   アメリカ合衆国 ワシントン州シアトル
ジャンル:  オルタナティヴ・ロック グランジ ノイズロック ガレージ・パンク  パンク・ロック ハードコア・パンク
活動期間:  1988年-
レーベル:  サブ・ポップ リプリーズ・レコード
共同作業者:  メルヴィンズ バンドル・オブ・ヒス ザ・フォールアウツ ファストバックス グリーン・リヴァー リンプ・リチャーズ ラヴ・バッテリー ルーブロケイティド・ゴート The Monkeywrench Spluii Numa スクリーミング・トゥリーズ

メンバー:  マーク・アーム スティーヴ・ターナー ダン・ピータース ガイ・マディソン

旧メンバー:  マット・ルーキン
マッドハニー (Mudhoney) は、アメリカ合衆国ワシントン州シアトル出身のバンド。
概要

グランジの先駆者的存在であり、グランジ、オルタナティヴ・ロックのシーン、特にニルヴァーナのカート・コバーンに多大な影響を与えた。
1988年にシアトルにて結成され、当時のシアトル周辺のインディーズバンドが多く所属していたサブ・ポップと契約したが、バンドは1992年にサブ・ポップを離脱し、リプリーズ・レコードに移籍した。しかし1999年から、サブ・ポップに復帰している。
バンド名の由来は、ラス・メイヤー監督の映画『マッド・ハニー』から。
経歴 > ミスター・エップ・アンド・ザ・カリキュレーションズ

ベルビュー郊外のキリスト教系の高校で、マーク・アームとマークの数人の友人で、彼らの数学教師の名に因んだ「ミスター・エップ・アンド・ザ・カリキュレーションズ」が結成されたが、当時はメンバーの誰も楽器を弾けず、最初のライブは、学校のクラスで巻いた地図をギターに見立て、マーヴィン・ゲイの「ガット・トゥ・ギヴ・イット・アップ」歌うといった、おちゃらけたものであった。それから3年後の1981年、ようやく本格的なライブを行い、より真剣に音楽活動に取り組むための新たなバンド、「リンプ・リチャーズ」を結成する。「ミスター・エップ・アンド・ザ・カリキュレーションズ」は地元のラジオで「世界最悪のバンド」として出演し、シアトルで1984年2月3日、マルファンクシャンと共に最後のショウを行った。
経歴 > グリーン・リヴァー

詳細は「グリーン・リヴァー」を参照
1984年、マークとスティーヴは、ドラマーとして一時期スティーヴと共に「スプルイ・ヌーマ」というバンドに在籍していたアレックス・ヴィンセントを雇い、新たなバンド「グリーン・リヴァー」を結成する。そして後にパール・ジャムを結成するジェフ・アメン（ベース）とストーン・ゴッサード（ギター）が加入する。
1985年、デビューEPであり、後に最初の真のグランジ的なアルバムとして扱われる『カム・オン・ダウン』を発表した。
経歴 > マッドハニー

グリーン・リヴァー解散後、スティーブとマークはバンドル・オブ・ヒスのドラマーであったダン・ピータース、メルヴィンズのベーシストであったマット・ルーキンを加え、新たなバンドを結成。ラス・メイヤーの映画「マッドハニー」に因み、マッドハニーと名付けられた。
1988年、デビューEPとなる『スーパーファズ』とデビュー・シングル『タッチ・ミー・アイム・シック』をサブ・ポップから発売した。
メンバー

マーク・アーム (Mark Arm) - ボーカル、ギター
スティーヴ・ターナー (Steve Turner) - ギター、ボーカル
ガイ・マディソン (Guy Maddison) - ベース
ダン・ピータース (Dan Peters) - ドラム
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『マッドハニー』 - Mudhoney (1989年、サブ・ポップ)
『エヴリ・グッド・ボーイ・ディザーヴ・ファッジ』 - Every Good Boy Deserves Fudge (1991年、サブ・ポップ) ※旧邦題『良い子にファッジ』
『ピース・オブ・ケーク』 - Piece of Cake (1992年、リプリーズ・レコード)
『マイ・ブラザー・ザ・カウ』 - My Brother the Cow (1995年、リプリーズ・レコード)
『トゥモロウ・ヒット・トゥデイ』 - Tomorrow Hit Today (1998年、リプリーズ・レコード)
『シンス・ウィーヴ・ビカム・トランスルーセント』 - Since We've Become Translucent (2002年、サブ・ポップ)
『アンダー・ア・ビリオン・サンズ』 - Under a Billion Suns (2006年、サブ・ポップ)
『ザ・ラッキー・ワンズ』 - The Lucky Ones (2008年、サブ・ポップ)
『ヴァニシング・ポイント』 - Vanishing Point (2013年、サブ・ポップ)
『デジタル・ガービッジ』 - Digital Garbage (2018年、サブ・ポップ)
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

Mudhoney Live (1993年、サブ・ポップ)
Live Mud (2007年、サブ・ポップ)
Live at El Sol (2009年、Munster)
Live at Third Man Records (2014年、Third Man)
On Top! KEXP Presents Mudhoney Live on Top of the Space Needle (2014年、サブ・ポップ)
LiE (2018年、サブ・ポップ)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

『スーパーファズ・ビッグマフ』 - Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles (1990年、サブ・ポップ)
『マーチ・トゥ・ファズ』 - March to Fuzz (2000年、サブ・ポップ)
Here Comes Sickness: The Best of the BBC (2000年、Fuel 2000)
ディスコグラフィ > EP

『スーパーファズ』 - Superfuzz Bigmuff (1988年、サブ・ポップ)
Boiled Beef & Rotting Teeth (1989年、サブ・ポップ)
Let It Slide (1991年、サブ・ポップ)
『ファイブ・ダラー・ボブズ・モック・クーター・シチュー』 - Five Dollar Bob's Mock Cooter Stew (1993年、リプリーズ・レコード)
Buckskin Stallion Blues (1994年、サブ・ポップ)
奥山治

|  日本の政治家奥山 治おくやま おさむ |
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生年月日:   (1918-01-31) 1918年1月31日
出生地:  東京府青ヶ島村
没年月日:   (2000-03-18) 2000年3月18日（82歳没）
出身校:  東京府立第一商業学校卒業
所属政党:  無所属
  青ヶ島村長
当選回数:  5回
在任期間:  1962年 - 1979年
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奥山 治（おくやま おさむ、1918年（大正7年）1月31日 - 2000年（平成12年）3月18日）は東京都・青ヶ島村の村長を五期17年3か月間務めた人物。生涯において玄米自然食（マクロビオティック）の普及に努めた。東洋哲学の思想家。
来歴

奥山治の出生地青ヶ島は、1785年（天明5年）天明の大噴火で全島民が避難し無人島になった。絶海の孤島の中で、その後五十年もの歳月をかけ、1835年（天保6年）避難先の八丈島から独力還住（全島民帰還）を果たす祖先達を指導したのが佐々木次郎太夫である。柳田國男は佐々木次郎太夫を「青ヶ島のモーゼ」と称えている。
奥山治は、島の名主となった佐々木次郎太夫の末裔である。故に名前も「治」である。奥山治の時代も、次郎太夫同様に僻地・離島の総引揚げが国策として推進された時代であった。村議会議員時代を含め通算27年に亘り、島の総引き揚げに抵抗し、島の発展に尽くしたことから「現代のモーゼ」と称えられている。
人物評

三人兄弟の末弟として生まれる。1938年（昭和13年）3月、旧制・東京府立第一商業学校（現・東京都立第一商業高等学校）を卒業。
桜沢如一の門下となり、玄米食運動（マクロビオティック）や世界政府運動の活動に熱中する。兄弟弟子に久司道夫、田中波留子（フローラ）らがいる。戦況が激しくなったため、桜沢如一の命により門下生一同は戦争が終わるまでそれぞれの故郷へ帰ることとなった。
奥山治は帰郷後、八丈島、青ヶ島の国民学校の教員を務めたが、やがて1945年（昭和20年）終戦を迎える。英語が多少ともできた由縁もあり武装解除に訪れた合衆国将軍より、青ヶ島の名主の末裔として島の政治、経済、文化の全権を委任され、事実上島の全権を掌握する指導者となった。
以来、奥山治は、地方自治法（公職選挙法）除外地域時代、つまり1947年（昭和22年）以前においても実態は統治者で村長であり、27年に亘る政治活動の中で、次々に村民の悲願を実現してきた。
温厚誠実にして品行方正、清廉潔白にして自由闊達な性格を身上とし、卓抜なる政治的識見と指導力は高く評価され、広く深く村民の信望を得た。
村長事績

奥山治は、村長就任直後に青ヶ島の抜本的基盤（生活・産業）の確立を旗印に膨大な「青ヶ島開発白書」を公表し、青ヶ島の開発振興についての所信を明らかにした。1965年（昭和40年）まで電気がなくランプで、1978年（昭和53年）まで水道がなく雨水タンクでという、遥かに立ち遅れた村民の生活状況であった。
奥山治は、自らの白書に従って東奔西走し粛々と公約を実現させてきた。
農道・村道・都道の整備、発電設備、全家庭灯電、三宝港開港（突堤桟橋建設）、船便航路、連絡船建造、三宝港ウインチ荷揚げ設備、産業振興、診療所、保育園、小学校、中学校、体育館、図書館、村民住宅、集会所、老人福祉館、村役場庁舎、山斜面雨水集水式簡易水道（全家庭水道化）、大千代港開港、ダイヤル電話開通、年金受給等、そのマニフェスト達成実績は枚挙に暇がない。
奥山治は、日本の僻地・離島が自らの故郷を捨てさせられた当時、孤軍奮闘し青ヶ島の生活と文化と暮らしを守りきった。1979年（昭和54年）後進に託し奥山治は村長を勇退している。
思想

奥山治は、離島である青ヶ島村開発の最終目標は、恒久自立であり、且つ格差のない村民生活基盤の抜本的確立でなければならないとして、27歳にして本格的に政治家としての活動に入った。
当時の青ヶ島には完備された漁港がなく、豊富な海産資源も他県や他島により乱獲されていた。陸上産業・農業資源の乏しい青ヶ島は、このままでは多額の公費を投じた公共施設も、空しく自滅してゆくか、または島を挙げて島外転出を選ばなければならない断崖絶壁の岐路に立たされていた。
同じ運命にあった東京都・八丈島・八丈町の八丈小島は1969年（昭和44年）人の住まない無人島と化している。しかし、遥か先祖伝来あらゆる苦難・困難を克服してきた島民達が自滅や島外転出を求める理由は何一つなく、奥山は青ヶ島の恒久自立の道はただひとつ、抜本開発か、若しくは日本国から独立し治外法権を取るかの二者択一しかないと考えた。
奥山治は、地下足袋姿で度々上京し、青ヶ島の現状を東京都庁前で断食をしながら陳情した。
子供

長男：JASDAQ上場 夢みつけ隊株式会社（ http://www.steilar.com/company/companyinfo_01.html）取締役、フリージアグループ（http://www.freesiamacross-extruder.com/jp/index.html）会長 佐々木ベジ
長女：東洋医学治療院　代表取締役社長　佐々木コル（現在建内コル。看護大学、中国遼寧省中医大を卒業、）
次男：フリージアハウス（http://www.freesia.co.jp/）代表取締役社長 奥山治郎
三男：東証二部上場 フリージア・マクロス（http://www.freesiamacross-extruder.com/jp/）代表取締役社長 奥山一寸法師
四男：もみの気ハウス株式会社　会長（http://www.mominokihouse.jp/）奥山順治
出典・参考文献

「青ヶ島島史」　小林亥一著、1981年（昭和56年）青ヶ島村役場発刊
「日本の首長　生い立ちから抱負まで」48P-50P「東京都青が島村　奥山治　島の救世主に拍手」草薙書房1981年（昭和56年）8月30日発刊
「元青ヶ島村長　奥山治　功績調書」　青ヶ島村長（佐々木宏）1991年（平成3年）2月20日発行
60セカンズ

| 60セカンズ |
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 Gone in 60 Seconds
 劇中に登場したシェルビー・マスタング「エレノア（英語版）」
監督:  ドミニク・セナ
脚本:  スコット・ローゼンバーグ
製作:  ジェリー・ブラッカイマー マイク・ステンソン
製作総指揮:  ジョナサン・ヘンズリー チャド・オーマン バリー・ウォルドマン デニス・シャカリアン・ハリッキー ロバート・ストーン ウェブスター・ストーン
出演者:  ニコラス・ケイジ アンジェリーナ・ジョリー
音楽:  トレヴァー・ラビン イアン・ボール
撮影:  ポール・キャメロン
編集:  ロジャー・バートン トム・マルドゥーン クリス・レベンゾン
製作会社:  ジェリー・ブラッカイマー・フィルムズ
配給:  ブエナビスタ
公開:   2000年6月9日  2000年9月9日
上映時間:  117分 127分(ディレクターズ・カット版)
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $90,000,000
興行収入:  $101,648,571  $237,202,299 (全世界) 18億3000万円 
テンプレートを表示
『60セカンズ』（シックスティ セカンズ、原題：Gone in 60 Seconds）は、2000年のアメリカ映画。かつて自動車窃盗で名を馳せた男が、弟の命を守るために一夜で超高級車50台を盗む難題に挑むカーアクション映画。監督はドミニク・セナ、主演はニコラス・ケイジ。1974年の映画『バニシングin60″』のリメイク作品であり、原題も同一である。
ストーリー

メンフィスは、かつてどんな車も60秒で盗み出すと呼ばれた超高級車専門の自動車窃盗のエキスパートであったが、現在は足を洗い、故郷のロングビーチを離れて真面目に生活していた。
ある日、昔の仲間アトレーがメンフィスのもとを訪れ、彼の弟キップが危機的状況にあることを伝える。兄に憧れていたキップはメンフィスが故郷を離れた後、自前の自動車窃盗団を作り、新興の犯罪組織に雇われていた。しかし、ミスで警察に所在を掴まれ、キップと仲間たちは逃亡に成功するも、それまでに盗んだ車両は警察に押収されてしまった。残虐なことで有名な雇い主のカリートリーは、ミスの責任としてキップを殺すことを決めたという。急ぎ故郷に戻ったメンフィスはカリートリーに弟の助命を求めるが、条件は弟の仕事の期日通りの完遂であった。二度と窃盗をしないという母親との約束を破り、メンフィスは再び自動車窃盗の道に戻ることを決める。しかし、その内容は超高級車50台を4日後の午前8時までにすべて集めるという難題であった。
メンフィスはかつての仲間達を集めようとするが、ほとんどが死亡もしくは逮捕されており、かつての恋人スウェイからも断られてしまう。結局、集まったのはオットー、ドニー、スフィンクスの3名のみで仕方なく4人で決行しようとするが、そこにキップとその仲間たちが訪れ、自分たちも入れてくれと頼み込む。メンフィスは弟が加わることに難色を示すが、人手も時間も足りないとオットーに説得されてしぶしぶ認め、オットーの修理工場をアジトとする。
一方、窃盗捜査専門の刑事でメンフィスと面識があり、とうとう彼を捕まえることができなかった好敵手キャッスルベックは、キップがミスを犯した事件を捜査していた。キャッスルベックは手口の類似性とメンフィスの目撃情報から、彼が何らかの形で事件に関わっていると直感し、オットーの修理工場を訪れる。そこでメンフィスらが集まっていることや、警察無線の暗号に気づき、これから大規模な盗みを決行することを確信する。メンフィスたちは警察の捜査を出し抜くため、最後の一夜で50台を盗み出す計画を立て、残り期間をターゲットの調査と盗む手段の立案に充てる。決行直前にはスウェイも加わる。
計画の実行日。大半は計画通りに進む反面、キャッスルベックの捜査網や所有者の反撃など、イレギュラーなトラブルにも見舞われるが、時に巧妙に、時に正面突破で解決していく。一方、捜査の手を出し抜かれて焦るキャッスルベックは、キップの旧アジトにて盗み出すターゲット車種のリストを発見し、部下たちに照会を命じる。
やがて残り2台となったところで、キップの仲間トビーが警備員に撃たれて負傷する。盗みには成功したものの、彼の付き添いとしてアトレーとキップも同行し、3人が離脱する。期限が迫る中、失敗した場合に備えてキップを逃がす算段を立てようとするアトレーに対し、キップは自分は仲間を捨てて足を洗った兄と違い、仲間を見捨てるようなことはしないと拒絶する。しかし、アトレーはメンフィスに憧れていたキップが同じ道に進まないよう母親に頼まれており、他でもないキップのために足を洗ったことを明かす。
夜が明けた頃、メンフィスは最後の1台となる1967年型シェルビー・マスタングGT500に取りかかっていた。「エレノア（英語版）」というコードネームが付けられたこのマスタングは、なぜか毎回盗難に失敗するというメンフィスにとっていわく付きの車であり、人間が捕まえることのできない生き物であるユニコーンとまで形容していた。他方、メンフィスのジンクスを知るキャッスルベックもまたマスタングに目をつけており、ちょうどメンフィスが乗り込んだところに出くわす。メンフィスと警察による壮絶なカーチェイスが始まり、1度は撒くことに成功するが突然のエンストで再び捜査網に引っかかる。再度のカーチェイスにおいて、メンフィスは事故で渋滞となっている橋に追い詰められる。絶体絶命の中、メンフィスはトラックの荷台をジャンプ台にして停車中の車を飛び越えるという離れ業をやってのけ、エレノアを損傷させながらもなんとかキャッスルベックの追撃から逃れる。
メンフィスはエレノアを納め、カリートリーのアジトを訪れる。ところが、カリートリーは18分遅れたことと、エレノアに欠損があることなどを理由に依頼を失敗したとみなして咎め、メンフィスを殺そうとする。拳銃で狙うカリートリーに対し、メンフィスはアジトの中を逃げ回るが、その最中、手がかりを求めてやってきたキャッスルベックが迷い込んでくる。それに気づいたカリートリーはキャッスルベックを殺そうとするが、間一髪でメンフィスが助けに入り、カリートリーは転落死を遂げる。命を助けられ、事情を知ったキャッスルベックはメンフィスを見逃すことをほのめかし、メンフィスはその礼に盗んだ車がある場所を伝える。
後日。キャッスルベックの計らいもあってお咎めなしとなった仲間たちは、オットーの工場の庭でバーベキューをしていた。すると、キップがメンフィスに今回の礼として受け取ってくれと鍵を渡す。その鍵は、キップが自分のバイクのパーツなどを売った金で購入したボロボロのエレノアの鍵であった。メンフィスとキップは兄弟の絆を取り戻し、スウェイとの関係も再び始まった。メンフィスが颯爽とエレノアに乗り込んで工場を出た瞬間、エレノアはまたもやエンストを起こし止まってしまうのであった。
公開と興行収益

本作は2000年6月9日に封切りされた。
公開初週末において全米で3,006館で上映され、2,530万ドルの興行収入を上げて『ミッション:インポッシブル2』を抜き、興行収入1位となった。
劇場公開終了までに、アメリカ国内での収入は1億160万ドル、国外収入は1億3,560万ドルとなり、全世界では2億3,720万ドルとなった。
制作費と広告費が高額であったために、スタジオは9,000万ドルの損失を被ったと推定されるが、ハリウッドにおける会計基準によりディズニーは2億1,200万ドルの損失として計上した。
評価

レビュー集計サイト「Rotten Tomatoes」では138件のレビューを基に25%の支持、平均評価は4.4/10となっている。同サイトの批評コンセンサスでは「かつてオスカー像を手に入れたニコラス・ケイジ、アンジェリーナ・ジョリー、ロバート・デュヴァルといった面々が参加したにもかかわらず、本作のクオリティはがっかりするほどに低い。筋書きに意味はなく、約束されたカーチェイスシーンすらも退屈だ」。しかし、観客評価は非常に高く、25万件以上のレビューで77%の支持がある。Metacriticでは、34人の批評家を基に100点満点中35点の加重平均スコアを獲得しており、「ほぼ否定的レビュー」としている。CinemaScoreでの観客評価では、A+からFまでの平均点で「B+」と平均的な評価をされている。
日本語版

| 役名 | 俳優 | 日本語吹き替え> ソフト版 | 日本語吹き替え> 日本テレビ版 | 日本語吹き替え>  |
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| メンフィス | ニコラス・ケイジ | 大塚明夫 | 大塚明夫 |  |
| スウェイ | アンジェリーナ・ジョリー | 深見梨加 | 松本梨香 |  |
| キップ | ジョヴァンニ・リビシ | 松本保典 | 桐本拓哉 |  |
| キャッスルベック刑事 | デルロイ・リンドー | 石田太郎 | 玄田哲章 |  |
| アトレー | ウィル・パットン | 谷口節 | 大塚芳忠 |  |
| ドニー | シャイ・マクブライド | 立木文彦 | 乃村健次 |  |
| カリートリー | クリストファー・エクルストン | 大塚芳忠 | 家中宏 |  |
| フレブ | ジェームズ・デュヴァル | 三木眞一郎 | 石母田史朗 |  |
| オットー | ロバート・デュヴァル | 堀勝之祐 | 池田勝 |  |
| スフィンクス | ヴィニー・ジョーンズ | 中田譲治 | 郷里大輔 |  |
| タンブラー | スコット・カーン | 中村大樹 | 関貴昭 |  |
| ドライコフ | ティモシー・オリファント | 山路和弘 | 平田広明 |  |
| トビー | ウィリアム・リー・スコット（英語版） | 神奈延年 | 佐藤せつじ |  |
| ミラーマン | T・J・クロス | 檀臣幸 | 落合弘治 |  |
| ヘレン | グレイス・ザブリスキー | 沢田敏子 | 谷育子 |  |
プレス空知

| プレス空知 |
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種類:  週刊紙
サイズ:  ブラケット版
 
事業者:  空知新聞社
本社:  滝川市
代表者:  代表取締役 関野則嗣
創刊:  1980年5月
言語:  日本語
価格:  1部 200円 月極 1800円
発行数:  1万8,900部
ウェブサイト:  https://www.presssorachi.co.jp
株式会社 空知新聞社 Sorachi Shimbunsha Corporation
本社所在地:   日本 〒073-0023 北海道滝川市緑町1-3-27
事業内容:  週2回の新聞発行
設立:  1979年10月
業種:  情報・通信業
資本金:  1000万円
売上高:  1億7000万円
従業員数:  20人
決算期:  8月
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プレス空知（プレスそらち）は、株式会社空知新聞社（本社・北海道滝川市）が、空知管内7市5町をエリアに発行する地方紙。日本新聞協会非加盟。読売新聞社の地域紙記事写真配信サービス加盟社。