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かわにしなつき
ディスコグラフィ > シングル

| 発売日 | タイトル |  |  |  |  |  |  |  |
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| 2020年07月23日 | キミの物語 |  |  |  |  |  |  |  |
| 2021年10月13日 | きっとラブソング |  |  |  |  |  |  |  |
| 2022年11月19日 | 0.0004%のキセキ |  |  |  |  |  |  |  |
| 2023年02月01日 | Moonlight | Filter Project  |  |  |  |  |  |  |
| 2023年02月22日 | 青春トワイライト |  |  |  |  |  |  |  |

| 2023年08月09日 | 笑っていようよ | 配信リリース |  |  |  |  |  |  |
| 2023年10月13日 | 太陽とキミ | EP先行配信 |  |  |  |  |  |  |
| 2023年10月27日 | トーキョー | EP先行配信 |  |  |  |  |  |  |
| 2024年04月26日 | 理想的ガール  | デジタルリリース |  |  |  |  |  |  |
| 2024年07月24日 | 問題集 | 理想的ガールの続編 |  |  |  |  |  |  |
| 2024年08月21日 | バター | 3部作完結編 |  |  |  |  |  |  |
| 2024年11月20日 | センチメンタルとホットコーヒー |  |  |  |  |  |  |  |
| 2025年01月31日 | 晴れ、時々風まかせ |  |  |  |  |  |  |  |
ディスコグラフィ > EP

| 発売日 | タイトル | 収録曲 |  |  |  |  |  |  |
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| 2020年12月04日 | キミの物語 | キミの物語、面影、いつか |  |  |  |  |  |  |
| 2022年06月20日 | ミッドナイトブルー | 我儘、ひとりの夜、プレイリスト |  |  |  |  |  |  |

| 2023年11月08日 | マジックアワーにとけて | 笑っていようよ、太陽とキミ、トーキョー、君の街、月のブランコ |  |  |  |  |  |  |
ディスコグラフィ > he&she

| 発売日 | タイトル |  |
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| 2022年10月19日 | どんなに好きだったりしても(She said) | feat.川西奈月 |
| 2023年03月22日 | 恋火(She said) | feat.川西奈月 |
タイアップ

| タイトル | タイアップ |
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笑っていようよ: [配信ドラマ]「夕木真哉は夜、暴く～殺人遺族カウンセラーの秘密と闇～」主題歌
キミの物語: [映画]「ラスト17デー」主題歌
晴れ、時々風まかせ: [TV]「MBS よんちゃんTV    世界一周ご縁たび」テーマ曲
出演 > レギュラー

ABCミュージックパラダイス(金曜 パーソナリティ、2023年10月6日 - 2024年9月27日）毎週0時台はスタジオ生ライブ
出演 > テレビ番組

2024/7/24・27 関西テレビ
『ピーチケパーチケ』
注目のエンタメ情報コーナー"ひょピックス"
2024/8/27 CBCテレビ
『道との遭遇』
情報通への道:インタビューゲスト
2024/10/07 日本テレビ
『ギブミーキャッチコピー～名付けよ！未来のスターたち～』
2025/02/04・18, 03/04
MBS 毎日放送
『よんチャンTV』
出演 > ラジオ番組

2023/8/2 Kiss FM KOBE
『Kiss Music Presenter』出演。
「笑っていようよ」初O.A.
2023/8/3 FM802
『RADIO∞INFINITY』出演。
「笑っていようよ」弾き語りver.
2023/8/19・26 エフエム愛知
『ブラス・ミュージック』ゲスト出演。
2023/10/27エフエム京都 α-STATION
『ONE FINE DAY』ゲスト出演。
「トーキョー」初O.A.
Kiss FM KOBE
『Kiss Music Presenter  FRIDAY』ゲスト出演。
2023/11/3 エフエム大阪
FM OSAKA『hug+』ゲスト出演。
2023/12/7 FM802
『RADIO CONTINUOUS』29時台選曲をかわにしなつきが担当。
2023/12/13 ABCラジオ
『ドッキリ！ハッキリ！三代澤康司です』
2023/12/26 FM滋賀 e-radio
『キャッチ』
2024/3/23・30 inter FM 『ラジオノセカイ』
2024/5/3 Kiss FM KOBE  『Viva la radio』
2024/5/23 LOVE FM
『スイッチオン！DAYTIME FM』
2024/5/29 FM FUKUOKA
『ナカニワスタジオ』
2024/5/30 LuckyFM茨城放送
『HAPPYパンチ』
2024/6/22 ABCラジオ
『ABCミュージックパラダイス＋　かわにしなつきエディション』
2024/6/30・7/14 J-WAVE
『EARLY GLORY』
スタジオ生ライブ
2024/8/10 TOKAI RADIO
『Saturday Flavor』「Time Maschine」のコーナーに生出演！
2024/8/10 ZIP-FM
『Sparkling』
2024/9/16 文化放送 ラジオ大阪
2024/11/12 NBC長崎放送
『あさカラ』リモート生出演
2024/11/21 Kiss FM KOBE
『シャカリキ』
2024/11/21 ラジオ関西
『Clip』
2024/12/27 Kiss FM KOBE  『Viva la radio』12/22(日)KissFMKOBE×神戸マツダイベントスクエア プレミアムライブVol.30のライブ&トークダイジェストOA.
2025/1/8・15 FMヨコハマ  『恋する♡クリームパン』
2025/1/29・2/5 FM802
『EVENING TAP』
MUSIC BLOOMのコーナー内にてインタビューOA！
2025/2/13 FM大阪
『LOVEFLAP』
Kiss FM KOBE
『Kiss Music Presenter』
2025/2/20 FM大阪
『LOVEFLAP』
2025/3/4 MBSラジオ
『裏方兼聞ROCK！』
出演 > イベント

お台場冒険王2023 SUMMER SPLASH！「冒険王ミュージックライブ」（2023年8月21日、フジテレビ本社屋1階　ロッテふ～せんガムステージ）
FM802 MINAMI WHEEL 2023（2023年10月07日、FANJ twice）
おでかけミューパラライブinウェルビーみのお
(2023年10月21日、ウェルビーみのお)
EXPO FES！
(2023年10月21日、万博記念公園お祭り広場)
てんり　ハロウィンフェス2023
(2023年10月28日、奈良県 コフフン　多目的広場)
ABCラジオミューパラライブ2023
(2023年11月12日、万博記念公園 )
あーとの祷りWinter Music Fes 2023 (2023年12月21日　東京・歌舞伎町シネシティ広場
FM802 Funky Christmas 2023 (2023年12月23日、クリスタ長堀 滝の広場)
KissFMKOBE主催
"ACOUSTIC FESTIVAL"神戸2024
(2024年4月20日、生田神社)
ギャンブル等依存症問題啓発月間シンポジウム
『 知ろう！気づこう！依存症～ギャンブル等依存のこと～ 』
(2024年5月19日、大阪府 阪急梅田ホール)
エシカルエキスポ 2024 TOKYO
(2024年5月26日、渋谷ストリームホール)
たこやきジャンボリー
(2024年7月7日、てんしば)
INSPIRE TOKYO 2024
(2024年7月14日、代々木公園)
東北放送tbcテレビ65周年 震災復興支援イベント夏まつり2024
(2024年7月27日、宮城県仙台市 勾当台公園 市民広場)
生田神社大海夏祭
(2024年8月3日、生田神社)
かわにしなつき×WEGO東名阪ツアー インストアライブ/一日店長
(8/4 心斎橋店
8/11 大須店
8/18 原宿店)
浜松町131ライブ
(2024年8月8日、文化放送1階サテライトプラス)
FM802 MINAMI WHEEL 2024（2024年10月14日、BEYOND）
橿原夢の森フェスティバル2024 （2024年10月19日、橿原公苑内多目的広場）
Yokohama City Music
(2024年11月1日、横浜ビブレniigoひろば)
テキトコマルシェ
(2024年11月11日、TEKITOCO中津商店街内)
すずフェス 2024 KOBEまつり
(2024年11月23日、ERフットサルスタジアム)
ATC BAYSIDE歌謡祭
(2024年12月21日、大阪南港ATC 海辺のステージ)
KissFMKOBE× 神戸マツダイベントスクエア プレミアムライブ vol.30
(2024年12月22日、神戸マツダイベントスクエア)
イオンモール羽生 フリーライブ
(2024年12月28日、埼玉県 イオンモール羽生)
イオンモール橿原 成人の日 記念ライブ
(2025年1月13日、奈良県 イオンモール橿原1F サンシャインコート)
イオンモール橿原
増床リニューアルグランドオープン記念イベント
『かわにしなつき ミニライブ＆特典会』(2025年3月1日、奈良県 イオンモール橿原1F サンシャインコート)
「晴れ、時々風まかせ」配信記念リリースイベント
(2025年3月4日、大阪府 MBS 1階 ちゃやまちプラザ)
ワンマンライブ

| 開催年 | タイトル | 会場 |
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| 2023年 | かわにしなつき ONE MAN SHOW “SPOTLIGHT” | 2公演 2023.12.03 Spotify O-WEST 東京公演 2025.12.16 松下IMPホール 大阪公演 備考 EP『マジックアワーにとけて』を引っ提げて行われた。  かわにしなつき初の東阪ライブ。  |

| 2025年 | かわにしなつき ONEMAN LIVE ｢mirror ball｣ | 2公演 2025.02.15 梅田Shangri-La  大阪公演 2023.02.26 Shibuya WWW  東京公演  |
交響曲第3番 (ベートーヴェン)

| 音楽・音声外部リンク |
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 全曲を試聴する
  Beethoven：3. Sinfonie (»Eroica«) - アンドレス・オロスコ＝エストラーダ指揮hr交響楽団による演奏。hr交響楽団公式YouTube。
  Beethoven：Symphonie n°3 «Héroïque» - ベルナルト・ハイティンク指揮フランス国立管弦楽団による演奏。France Musique公式YouTube。
  Beethoven - Symphony No.3 - ミヒャエル・ギーレン指揮南西ドイツ放送交響楽団による演奏。EuroArts公式YouTube。
  Beethoven：Symphony no.3 Eroica - フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮オランダ放送室内フィルハーモニー（Radio Kamer Filharmonie）による演奏。AVROTROS Klassiek公式YouTube。
  ベートーヴェン　交響曲第3番 - ユッカ＝ペッカ・サラステ指揮ケルンWDR交響楽団による演奏。WDR Klassik公式YouTube。
交響曲第3番の浄書総譜表紙（ウィーン楽友協会蔵）
交響曲第3番 変ホ長調 作品55『英雄』（こうきょうきょくだい3ばん へんホちょうちょう さくひん55 えいゆう、原題：伊: Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。
概要

フランス革命後の世界情勢の中、ベートーヴェンのナポレオン・ボナパルトへの共感から、ナポレオンを讃える曲として作曲された。しかし、完成後まもなくナポレオンが皇帝に即位し、その知らせに激怒したベートーヴェンは「奴も俗物に過ぎなかったか」とナポレオンへの献辞の書かれた表紙を破り捨てた、という逸話がよく知られている。
この曲は、ハイドンやモーツァルトなどの古典派の交響曲や、自身の交響曲第1番・第2番からの飛躍が著しい。曲の長大さや、葬送行進曲やスケルツォといったそれまでの交響曲の常識からすると異質にも思えるジャンルとの本格的な融合、マーラーを先取りする「自由に歌うホルン」を取り入れたオーケストレーション、さらに英雄的で雄大な曲想などの点において革新的である。
この曲の題名のように用いられているエロイカ (eroica) は、男性単数名詞を形容する eroico という形容詞が女性単数名詞である sinfonia （交響曲）を修飾するために語尾変化したものである。sinfonia eroica を直訳すると「英雄的な交響曲」となる。したがって交響曲第6番「田園」の場合のように交響曲をもとにして田園の情景を描いたいわゆる標題交響曲とは異なり、「英雄を描写した交響曲」という意味は持っていない。
1817年（第9交響曲を作曲中のころ）、「自作でどれが1番出来がいいと思いますか」という詩人クリストフ・クフナーの質問に対し、ベートーヴェンは即座に「エロイカ」と答え、「第5交響曲（運命）かと思いました」と言う言葉に対しても「いいえ、いいえ、エロイカです!」と否定している。
作曲の経緯

作曲者の「無給の秘書」シンドラーが書いた伝記によると、当時ウィーン駐在のフランス公使だったベルナドット将軍（後のスウェーデン国王カール14世ヨハン）の勧めにより作曲を始めたものとされていたが、このエピソードはシンドラーの創作であるとする説が有力視されており、この交響曲の作曲に着手したきっかけはよくわかっていない。
なお、ナポレオンが皇帝に即位したという知らせを聞いたベートーヴェンが「奴もまた俗物に過ぎなかったか。これから、人々の人権を踏みにじって自分の野心のためだけに奔走し、誰よりも自分が優れていると誇示する暴君になるのだろう」と激怒し、献辞が書いてある表紙を破り取ったという、弟子フェルディナント・リースの回想に基づく有名なエピソードが伝えられている。しかし実際は、ウィーン楽友協会に現存する浄書総譜には表紙を破り取った形跡はなく、表紙に書かれた「ボナパルト」という題名とナポレオンへの献辞をペンでかき消した上に「シンフォニア・エロイカ」と改題され、「ある英雄の思い出のために」と書き加えられている。
ナポレオンへの献呈は取り止めになり、最終的な献呈先はロブコヴィツ侯爵に落ち着いた。この書き足された「ある英雄」が誰であるのかに関しては昔からいろいろ推測されてきたが、ごく最近「この「ある英雄」は、非公開の初演に立会い、1806年7月9日にイェーナの会戦で戦死したプロイセン王子ルイ・フェルディナント（フリードリヒ大王の甥で音楽的才能もあった）ではないか」という説も出てきている。
またそれゆえに、ベートーヴェンが皇帝に即位したナポレオンに激怒したという件についても、事実であるかどうか疑いが持たれている。ベートーヴェンは終始ナポレオンを尊敬しており、第2楽章が英雄の死と葬送をテーマにしているため、これではナポレオンに対して失礼であるとして、あえて曲名を変更し献呈を取り止めたという説もある。
演奏の歴史 > 初演

1804年12月、ロブコヴィツ邸にて（非公開）
1805年4月7日、オーストリア・ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場にて（公開）
演奏の歴史 > 日本初演

1909年（明治42年）11月28日、東京・上野の奏楽堂にてA.ユンケル指揮、東京音楽学校管弦楽団（第1楽章のみ）
1920年（大正9年）12月4日、東京・上野の奏楽堂にてG.クローン指揮、東京音楽学校管弦楽団（全曲）
編成

| 木管 | 木管 | 金管 | 金管 | 打 | 打 | 弦 | 弦 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| フルート | 2 | ホルン | 3 | ティンパニ | 一対 | 第1ヴァイオリン | ● |
| オーボエ | 2 | トランペット | 2 | 他 |  | 第2ヴァイオリン | ● |
| クラリネット | 2 | 他 |  | 他 |  | ヴィオラ | ● |
| ファゴット | 2 | 他 |  | 他 |  | チェロ | ● |
| 他 |  | 他 |  | 他 |  | コントラバス | ● |
作曲当時のオーケストラの一般的な編成ではホルンは2本または4本であるが、この曲はホルン3本という変則的な編成を採用している。第3楽章・トリオではこの3本による演奏が行われる。
演奏時間

20世紀中盤は第1楽章の繰り返しを含めず50分程度が多かったが（ヴィルヘルム・フルトヴェングラーなど）、20世紀終盤からは古楽の隆盛による演奏様式の史的考証の進展に伴ってベートーヴェンのメトロノーム指定を尊重する傾向が強まり、繰り返しを含めて42分から48分ほどの演奏が増えている。
曲の構成

第1楽章の巨大な展開部と第2展開部に匹敵するコーダ。第2楽章には歌曲風の楽章の代わりに葬送行進曲、第3楽章にはメヌエットの代わりにスケルツォ（ただし、これは第2番でも既に試みられている）、そして終楽章にはロンド風のフィナーレの代わりに変奏曲が配置される。
曲の構成 > 第1楽章 Allegro con brio

第1楽章　Allegro con brio
チェコ・ナショナル交響楽団による演奏
| 音楽・音声外部リンク |
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 Ⅰ．Allegro con brio
  P.ヤルヴィ指揮ブレーメン・ドイツ室内フィル - DW Classical Music公式YouTube
  ベーラ・ドラホシュ指揮ニコラウス･エステルハージ･シンフォニア - naxos japan公式YouTube
変ホ長調。4分の3拍子。 ソナタ形式（提示部反復指定あり）。交響曲第1番および第2番にあったゆっくりした序奏を欠いている。ただし、主部の冒頭に（修飾がつくこともあるが）2回和音が響き、3度目からメロディーが流れていく、というリズムパターンは第1番から第4番まで共通しているのではないか、と指摘する学者もいる。第1主題は「ドーミドーソドミソド」とドミソの和音を分散させたものである。モーツァルトのジングシュピール『バスティアンとバスティエンヌ』K.50（1767年の作）の序曲の主題に酷似しており、ベートーヴェンによる引用という説がある。テーマはチェロにより提示され、全合奏で確保される。その後、経過風の部分に入り、下降動機がオーボエ、クラリネット、フルートで奏される。第2主題は短く、ファゴットとクラリネットの和音の上にオーボエからフルート、第1ヴァイオリンへ受け継がれる。すぐにコデッタとなり、提示部が華やかに締めくくられる。提示部には反復記号があるが、長いので反復されずに演奏されることが多い。展開部は第1番、第2番のそれと比べても遥かに雄大で、245小節に及ぶ。展開部は第1主題を中心にさまざまな変化を示して発展する。再現部は第1主題がさらに劇的に再現されるなど多少の変化を伴うが、ほぼ提示部の通りに進行する。143小節に及ぶ長大なコーダは、ベートーヴェン自身のそれ以前の作品と比較しても、格段に大規模であり、第2の展開部とも言うべき充実内容の濃いものである。（最後のトランペットの音域の問題については下を参照）、最後に最高音域に達した第1ヴァイオリンがなおも半音階をトレモロで上って行き、力強く締めくくられる。半ば標題的な楽想の表現のために不協和音を巧みに使うという個所が、複数の要所に置かれているという意味でも画期的な楽章である。
412小節から第1ホルンがE♭管からF管へ持ち替えて主題を演奏していることもこの曲の特徴の一つでもあるが、そのため前後に（前41小節、後89小節）長い休符があることから、管の差し替えに要する時間を確保しているのではないかと考えられる。
曲の構成 > 第1楽章 Allegro con brio > コーダにおけるトランペットの第1主題に関して

かつては汎用スコアでの、コーダの655小節からの主題をトランペットが最後まで（662小節まで）吹き通すようにしたハンス・フォン・ビューローによる改変を採用する指揮者が多かったが、20世紀終盤からは本来のオリジナルの形での演奏も増えている。このコーダの主題については、オリジナルではトランペットが657小節3拍目から主題を外れ、低いB♭音を奏する（E♭管なので記譜はG音）。当時のトランペットでは、主題を通して演奏できなかったためと言われているが、実際には当時使用していたトランペットの自然倍音列でも、658小節の高いB♭音までは655小節開始時のスタイルのまま2本のトランペットが1オクターヴ差で主題を演奏することは可能である。659小節から662小節にかけては第2トランペットの音域では倍音列に含まれない音が多く当時のトランペットでは吹くことは出来ない。第1トランペットの高音域でなら659小節1拍目の高いF（記音はD）は倍音系列音なので吹くことができ、659小節3拍目の高いA♭（記音はF）は倍音系列音ではA（記音はF#）になってしまうものの、唇のピッチ調整で主題を演奏することは不可能ではない（この曲の第2楽章をはじめよく使われる音である。ただし金子建志は「音程的に#になってしまうために嫌った可能性が強い」としている）。このため、第2楽章が「葬送行進曲」となっていることと関連し、ニコラウス・アーノンクールはトランペットの脱落を「英雄の失墜（死）」を表すと主張している。ちなみに、ベーレンライター新版では、ブライトコプフ旧全集で八分音符の刻みだった658小節の低いB♭音が、浄書スコアを基に付点二分音符に替わっており、658小節までは1オクターヴ下げて主題を吹くことになるため、トランペットが旋律の途中で突然脱落するような様相にはならない。金子建志は657小節から658小節にかけての高いB♭音を避け、その後主題ではなく低いB♭を吹かせたのは「英雄の失墜」ではなく単にトランペットの高音の甲高い音色を避けるためだったのではないか、としている。なお、440小節から443小節の主題演奏においても、トランペットは442小節においてメロディーラインを崩されており、同様に高いB♭音は避けられている。ベートーヴェンの交響曲作品においてこの高いB♭音が使われるのは、第6番「田園」の第4楽章の雷雨の場面、85小節と第８番の第４楽章330小節から333小節だけである。
曲の構成 > 第2楽章 Marcia funebre: Adagio assai

第2楽章　Marcia funebre: Adagio assai
チェコ・ナショナル交響楽団による演奏
| 音楽・音声外部リンク |
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 Ⅱ．Marcia funebre：Adagio assai
  P.ヤルヴィ指揮ブレーメン・ドイツ室内フィル - DW Classical Music公式YouTube
  ベーラ・ドラホシュ指揮ニコラウス･エステルハージ･シンフォニア - naxos japan公式YouTube
ハ短調。4分の2拍子。葬送行進曲。A-B-A'-C-A"の小ロンド形式。ベートーヴェンの長大楽章によく見られることだが、三部形式、あるいはソナタ形式に類するところも見られる複雑な構造を持っている。(A)は、まず「葬送行進曲」の名にふさわしい主要主題が第1ヴァイオリンで現れる。これがオーボエに移された後、対旋律が変ホ長調で提示され、やはりこれも第1ヴァイオリンからオーボエに移され、コデッタ調の経過で締められる。ここまではソナタ形式の提示部に近い。続く第1副部(B)はハ長調に転調し、伸び伸びとした旋律が木管でフーガ調に広がりながら、明るく壮大な頂点を築く。再び主要主題(A')が戻るが、これは、主要主題を第1ヴァイオリンの原型で一度示すだけで、すぐに悲痛な第2副部(C)を呼び込む。（(A')はあまりに短いので、(B)と(C)の橋渡しにすぎないと考えれば、全体はA-B-C(B')-A"という三部形式に近いものともとれる）(C)は、(B)の主要旋律と類似したものがヘ短調で第2ヴァイオリンから出て、やはりフーガを形成しながら、緩徐楽章にはかつて見られなかったような金管とティンパニの威力や、不協和音の効果も交えて、クライマックスを築く。これを収束させていくリズムが刻まれるなかでソナタ形式の再現部のような(A")部に入る。主要主題、対旋律と続き、コデッタ調の経過部分では、(A)の弦で刻まれていた「ダダダ・ダン」というリズムがティンパニで繰り返される。その後、38小節に及ぶ厳かなコーダに入り、余韻を引きながら静かに終了する。
第1副部(B)の冒頭にMaggiore（長調の意、ここでハ長調に転調する）、第2主部(A')の冒頭にMinore（短調、ハ短調に戻る）と記されている。
曲の構成 > 第3楽章 Scherzo: Allegro vivace

第3楽章　Scherzo: Allegro vivace
チェコ・ナショナル交響楽団による演奏
| 音楽・音声外部リンク |
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 Ⅲ．Scherzo：Allegro vivace
  P.ヤルヴィ指揮ブレーメン・ドイツ室内フィル - DW Classical Music公式YouTube。
  ベーラ・ドラホシュ指揮ニコラウス･エステルハージ･シンフォニア - naxos japan公式YouTube
変ホ長調。4分の3拍子。複合三部形式。冒頭4小節の第1ヴァイオリンによる主題は「B(変ロ)C(ハ)B-CBC」の反復なので「BC-BC-BC」にも聴こえヘミオラとなっている。トリオ（中間部）ではホルン三重奏が見られ、特に第2ホルンはストップ奏法を多用する、当時としては難度の高いものとなっているが、緊張感のある音となるので、トリオのコーダでは大きな効果を得られる。ベートーヴェンが当時のホルンの特色を熟知していたことを示す一例であるが、音色が均質な現代のヴァルヴ・ホルンでは逆にそういった効果は得がたい。終結部では2分の2拍子になる部分もあり、総じて可変拍子的な感覚が多用されている。
曲の構成 > 第4楽章 Finale: Allegro molto

第4楽章　Finale: Allegro molto
チェコ・ナショナル交響楽団による演奏
| 音楽・音声外部リンク |
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 Ⅳ．Finale：Allegro molto
  P.ヤルヴィ指揮ブレーメン・ドイツ室内フィル - DW Classical Music公式YouTube。
  ベーラ・ドラホシュ指揮ニコラウス･エステルハージ･シンフォニア - naxos japan公式YouTube
変ホ長調。4分の2拍子。自由な変奏曲の形式。パッサカリアであるという指摘もある。主題と10の変奏による。ただし、第4、第7変奏については、ソナタ形式における展開部の様相を示すため、変奏に数えず変奏と変奏の間の間奏のような形で捉えることもある。第10変奏もコーダの様相を示すため、変奏に数えないことがある。
第4楽章の主題はバレエ音楽『プロメテウスの創造物』の終曲から転用している。ベートーヴェンは他にもこの主題をピアノのための変奏曲（通称：エロイカ変奏曲）にも用いているが、本交響曲以降この主題を用いた楽曲を書いていない。
→同じ主題によるベートーヴェンの他作品については「エロイカ変奏曲 § 関連作品」を参照
なお、第1楽章で避けられたトランペットの高いB♭音は、316小節においてこの楽章でも注意深く避けられている。381小節からは当時としては珍しく、第1ホルンが協奏曲ばりに半音階を含む主題を朗々と奏でる。
前後の作品

作品番号
作品54 ピアノソナタ第22番 - 作品55 交響曲第3番 - 作品56 ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重協奏曲
交響曲
交響曲第2番 - 交響曲第3番 - 交響曲第4番
楽譜

ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社によって旧ベートーヴェン全集が1860年代に出版されて以来、他のベートーヴェン作品同様、旧全集やその改訂版が演奏されて来たが、研究が進むにつれてベートーヴェンが関わった原稿や初版譜の点検が行われ、旧全集の譜面との差異が明らかになり、新たな楽譜を作ろうとする動きが出て来た。
ベートーヴェンの生前出版された『英雄』の楽譜はパート譜が最初で、それを元にロンドンとボンの出版社からスコアが出版された。そのため両版には食い違いがみられる。自筆スコアは失われているが、ベートーヴェンの立会った演奏で実際に用いられた筆写スコアとパート譜が残っている。
ベートーヴェン作品の新しい全集を企画したボンのベートーヴェン研究所は、バティア・チャーギン (Bathia Churgin) の校訂で第3、4番をヘンレ社から刊行すると発表した。チャーギンは筆写スコアに残るベートーヴェンが訂正した箇所が「ほぼ全ページにある」と言い、写譜師の不注意によって逆にベートーヴェンの意図を確認できることに感謝せねば、とさえ書いている。そうした新発見が多数反映される予定だった新全集は、1996年に出版の目処がついたという報が流れた。ヘンレ社は出版準備中を告知、第4番以降も印刷作業に入り、資料評価の経緯を記した校訂報告の作成が難航、という関係者の非常に現実的な証言もあったが、実際の刊行は行われなかった。ベートーヴェン研究所の資金難と版刻師の人手不足が主な原因といわれる。交響曲の他の巻も、新資料の発見による校訂のやり直しなど様々な問題を抱えている。以来交響曲の巻は10年以上出版が無く、2013年にようやく再告知、4番とともに交響曲第2巻として刊行が実現した。同年末に5・6番を収録した第3巻も刊行された。
新全集版が刊行停止している間に『英雄』の原典版は2種類刊行された。ベーレンライター社から、実演・録音で賛否両論を捲き起こした『第九』同様ジョナサン・デルマー校訂の原典版が刊行されている。この版は出版前にジョン・エリオット・ガーディナーなどの指揮者が試験的に採用しており、新発見が反映されただけでなく、演奏上の問題を考慮した楽譜という点でも画期的なものである。旧全集の出版社ブライトコプフ社も東西ドイツ統一直前にペータース社の原典版を準備していたペーター・ハウシルトの校訂で新版を出した。現在まで残る手稿、初版のパート譜・スコアなどあらゆる資料を参照して作成された批判校訂版となった。
なお、『英雄』旧全集版は当時ドレスデンの宮廷楽長でチェリスト、作曲家、指揮者として活躍していたユリウス・リーツが校訂したものである。旧全集では他に『田園』がリーツの校訂である。
楽曲が用いられた作品

テレビアニメ『ルパン三世』（第2シリーズ、日本テレビ）第89話『ドロボウ交響曲を鳴らせ』
テレビアニメ『科学忍者隊ガッチャマンF』、敵役であるエゴボスラー伯爵のサブテーマ曲になっており、劇中でしばしば本曲を聞き惚れるシーンがある。
漫画『のだめカンタービレ』 Sオケのデビュー曲に加え、千秋真一が初めて聴衆の前で指揮棒を振って演奏した曲でもある。Sオケ創設者のシュトレーゼマンが演奏予定だったものの指導を放棄した為、千秋が事実上の代役をする事に成り、新装版13巻の最終話で千秋がシュトレーゼマンに向けて、「実はあなたのエロイカ聞いていないんです」と言う顛末に成った。
映画『スパイ・ゾルゲ』作品最後、ドイツ再統一のニュースが流れる1990年のシーンに第4楽章が使用された。
映画『路上のソリスト』ではナサニエル・エアーズ役のジェイミー・フォックスがナサニエルの少年期～ジュリアード学院在籍時の練習曲として、第一楽章をチェロで弾くシーンが何回か登場する。
「銀河英雄伝説」の「我が征くは星の大海」において、ヤンが歴史ビデオを見るシーンはナポレオン時代のものであり、その時のBGMがこれである。また本編OVAにも複数回使用されている。第2話、第37話、第38話など。
特撮テレビドラマ「爆竜戦隊アバレンジャー」にこの曲をモチーフとする巨大怪物が登場する。
ベートーヴェン
VY

VY, Vy
Vy (鉄道会社) - ノルウェー国鉄（Vygruppen AS）社の略称。
おおいぬ座VY星 - おおいぬ座にある赤色超巨星
ヴィンス・ヤング（Vince Young） - アメリカンフットボール選手。
ブエリング航空のIATA航空会社コード。
ホールデン・VYコモドア - ホールデン・コモドアが生産していた自動車。ホールデン・コモドア#VYを参照。
鉄腕アトム (アニメ第1作)

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: 1980–1981年作品「鉄腕アトム (アニメ第2作)」とは異なります。
大泉アニメゲートに設置されている「ねりまアニメ年表」の一コマ。
鉄腕アトム (アニメ第1作)（てつわんアトム）では手塚治虫原作の漫画『鉄腕アトム』のアニメ第1作目を解説する。
フジテレビ系列にて、1963年1月1日から1966年12月31日まで放送。全193話。一部を除きモノクロ作品。
日本で最初の本格的な1話30分の連続TVアニメ、日本初の国産ロボットアニメである。
声の出演

登場人物の設定は登場キャラクター
アトム：清水マリ、田上和枝
お茶の水博士：勝田久
ウラン：水垣洋子、武藤礼子（57話）、芳川和子（60・65・71・73話）、芳賀容子（78話）
コバルト、星野光一：小宮山清
ヒゲオヤジ：矢島正明、和田文雄（18話）
天馬博士：横森久、高塔正康（107話）、小林清志（172話のみ）
サルタン、空港長・月岡：横森久
田鷲警部：兼本新吾、千葉耕市（2・13話）
中村警部、ノース2号：坂本新兵
アトムのパパ：戸田皓久（9話）、奥村晃（13・43・192話）、藤岡琢也（17・20・28・100・103・165話）、西村淳二（52話）、勝田久（54話）、小池泰光（62話）、松村彦次郎（65話）、石原良（68話）、峰竜次（72話）、文部おさむ（83・107・166・173・182話）、坂本新兵（105・179話）、矢田耕司（118話）、富田耕吉（124・193話）、肝付兼太（169話）、高塔正康（178話）、峰恵研（181話）、他
アトムのママ：瀬藤文子（9話）、太田淑子（17話）、牛込安子（30話）、野沢雅子（43話）、清水マリ（52・54話）、三木弘子（62話）、野村道子（65・105・118話）、水垣洋子（68話）、山本圭子（72話）、江波厚子（83話）、池田昌子（100話）、田上和枝（107話）、北浜晴子（165話）、平井道子（169話）、杉田郁子（178話）、藤田淑子（179話）、山口奈々（181・182・183話）、富田千代子（193話）、他
カズスケ：松島みのり
大目タマオ：滝沢茂、池田秀一（20・33話）、花房正（61話）、藤田淑子（179話）
シブガキ：三木広治
プルートウ、灰戸博士：北山年夫
モンブラン：仲村秀生
ヘラクレス、ゲジヒト警部：城達也
フーラー博士：千葉順二
ブランド：相模武
レイモン市長、ボックス、ボム博士、憲兵隊長、ハッサム：納谷悟朗
ロボット・シラノ：増岡弘
ロボイド：肝付兼太、今西正男
ミドロが沼のトカゲ：熊倉一雄、他
気体人間：熊倉一雄
バリバリ博士：緒方敏也
クレオパトラ：前田敏子
フリーザー、戸車、マハーリ：塩見竜介
ベム：菅谷政子
ランプ：田口計
ハムエッグ：江幡高志、大塚周夫（187・188・189話）、肝付兼太（代役）
リンタロー：市村昌治
スカンク草井：家弓家正
金三角：根本嘉也（14・22話）、飯塚昭三（136話）
水星の冷人：前田昌明（110話）
青騎士、ホームスパン：金内吉男
ロッス博士：永井一郎
ガストン：兼本新吾
トムソン：田中信夫
ロボットP：高城淳一
ブラックルックス、月岡月男、パール星人隊長、デッド・クロス殿下、ブロンX、ダン、ロボット三銃士、ニュースキャスター、実況アナウンサー、山本えいいち、ロビオ、タップ、トビオ：市川治
ラフレシア：新井和夫
テンポ博士：依田英二
ルシア、キピア、ユミ(127話)他：増山江威子
ロボット学校校長：大宮悌二
ノールス記者：八代駿
ヌーボー：大塚周夫
ブルボの母：坪井章子
ヘラルド博士：大木民夫
ヤコレフ博士：西桂太
ナレーター：谷津勲、矢島正明（180・188話）、他
スタッフ

総監督：手塚治虫
文芸・チーフディレクター（後期）：石津嵐
音楽：高井達雄
作画：坂本雄作、石井元明、山本繁、瀬山義文、永島慎二、内野純緒、坂口尚三、沼本清海、藤本四郎、北野英明、青木茂、岡迫亘弘、田中英二、中村和子、林重行、赤堀幹治、正延宏三、石黒昇、樋口雅一、アートフレッシュ（杉井儀三郎、杉井興治、出﨑統、奥田誠治、吉川惣司、宇田川一彦）、スタジオ・ゼロ演出部（石ノ森章太郎、藤子不二雄（藤本弘、安孫子素雄）、つのだじろう、角田喜代一（つのだじろうの長兄）他）他
美術：松本強、半藤克美、八村博也、大脇章子、平林茂、陶山尚治、川崎（石津）節子、吉原一輔 他
トレス：白川成子、進藤八枝子、杉井正子、大内充子 他
彩色：松本双葉、鶴田淑子、石井真郷 他
特殊効果：土井通明
撮影：佐倉紀行、広川和行、三沢勝治、原屋楯男、高橋澄夫、日下部光雄、須藤省三、土屋旭、佐野征彦、山浦栄二、熊谷幌史、清水達正、大岩久剛、TCJ映画部 他
編集：古川雅士、松浦典良、下山南、札木幾夫
進行（制作、作画、技術）：川畑栄一、石津嵐、片岡忠三、高橋健一、柴山達雄、河井竜、須藤省三、富野喜幸、森柾、若尾博司、明田川進、岸本吉功、黒川慶二郎、高橋良輔、上梨壱也、鈴木良武、田代敦巳、諏訪武夫
資料：野崎欣宏、飯塚正夫
音響：アオイスタジオ（大野松雄、柏原満）
録音演出・フジテレビ担当：別所孝治
制作協力：スタジオ・ゼロ（第34話「ミドロが沼の巻」の下請け）、ピー・プロダクション（第93話から第144話まで下請け制作）など
広告代理店：萬年社（穴見薫）
制作：虫プロダクション
主題歌

オープニング1：「鉄腕アトム（インスト）」（1 - 30話）
作曲 - 高井達雄
オープニング2：「鉄腕アトム」（31 - 193話。185話は除く）
作詞 - 谷川俊太郎 / 作曲 - 高井達雄 / 歌 - 上高田少年合唱団
エンディング：「鉄腕アトム（インスト）」
オープニング（演出）

オープニングには、前期・中期・後期の3つのバージョンが有る（前期は、インスト・歌有りの2種類あり、インスト版にもバージョン違いが存在するがこちらは収録されていない）。内容は次の通り。
これらの内、後年の再放送や懐かしのアニメ特集、さらにビデオソフト版では、もっぱら後期バージョンの物が使われている。2002年に発売したDVDでは、前期前半・前期後半・中期のオープニングが映像ソフトで初めて収録された。
なお、日本映画専門チャンネルの『手塚治虫アニメシアター』では、第56話を除く全話が後期バージョンで放送された（第56話は、1980年にリバイバル上映された時のオープニングを使用）。ただし別枠で、第116話&第117話が中期バージョンで放送された。
NHK BSプレミアムでの再放送時は、NHK固有の制約で提供テロップになる前に映像が止まっている。
エンディング（演出）

エンディング映像は2バージョン有り、前期（第88話まで）はアトムの表情などで構成された静止画バージョン、後期（第89話以降）は未来都市の上をアトムとウランが飛ぶ動画バージョンとなっている。双方とも映像には余白の部分が有るが、本放送当時は各話のスタッフやキャストのテロップが合成されていた。なお、フィルムの画面に楕円が出ているところでは、明治製菓のマークが合成されて放送されていた。
上記2バージョンは現在ソフト化や配信されているもので確認することが出来るが、「恐龍人の反乱の巻」本放送を録音した音源によればエンディングにも歌有りの｢鉄腕アトム｣が使用されていたようであるが、こちらのバージョンは収録されていない。
また上記の通りこの話数の頃にもオープニングにインスト版が使用されていたようでありオープニングとエンディングでどちらが先に歌有りに切り替わったのかは不明。
なお『手塚治虫アニメシアター』で放送された際には、一貫して後期バージョンを使用し、スタッフなどのテロップは合成されなかった。その事に関してのお断りは、初期はED放送中にテロップされていたが、後に放送後にブルーバックで表示された。
本放送当時には女性ナレーターがインスト版「鉄腕アトム」に合わせた形で行う次回予告が行われていたようであるが、これはいずれのソフトにも配信にも収録されていない。
視聴率

初回視聴率：27.4%
最高視聴率（ニールセン調べ、関東地区）：40.7%（1964年8月29日放送、第84話「イルカ文明」）
最高視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区）：40.3%（1964年3月14日放送、第63話 「人工氷山」）。
商品化権の概念の確立

本作は日本のキャラクターとしては初めて商品化権の概念を確立した。本作の関連商品は日本のアニメキャラクターで初めて著作権表示をつけたとされている。本作以前のキャラクター商品は海賊版が当然であり、著作権者に許諾を求めることも、使用料を支払うこともほとんどなかった。
手塚治虫も本作ではそれでいいように考えていたが、ディズニーと取引があったセイカノートがディズニーの許諾業務のノウハウを手塚に教えたのである。セイカノートの狙いは商品化権の独占にあり、商品化権を取得していない同業他社を排除することにあったのだが、結果として著作権者に使用料が払われるようになり、赤字体質だった虫プロを救い、テレビアニメに商業性があることを示した。
もっとも、『アトム』商品が市場に登場したのは放映開始から3ヶ月後である。放映開始が元旦で、当初は半年で放映が終わる予定だった。つまり3ヶ月で『アトム』の知名度を上げ、残り3ヶ月で商品を流通させる計画だったことになる。となると「制作費の不足を商品化権収入で補う」というよりは「制作費の赤字を放映終了までにできるだけ減らす」という「守り」の発想だったのではないか、とする説もある。
制作秘話 > 費用

「当初の制作費は1話当たり55万円であった」と手塚が生前に書いたり語ったりしたことがあちこちに引用され定説化してしまっている。しかし、各種の資料や当時の関係者の証言などを再調査した津堅信之は、実際には代理店より1話当たり155万円が支払われており、放映終了の頃には300万円を越えていたとしている。
もっとも、『ジャングル大帝』の総監督を務めた山本暎一によると、工業簿記を取り入れて1日単位で制作費管理をした『ジャングル大帝』に対して、『アトム』は簿記管理体制を最終回まで使っておらず、さらに『アトム』では手塚社長による脚本、絵コンテ等のチェックが行われるやり方だったために「先生待ち」（まんが家として超多忙だった手塚はなかなか時間を割いてくれなかった）で制作作業が止まってしまってスタジオがフル稼働できずそのぶん人件費がかさむという悪循環が続き、そのためカラー制作の『大帝』よりも白黒の『アトム』のほうが実制作費がかかったという。
制作秘話 > 原作ストック

放映開始時にはそれまで10年以上の長期にわたって月刊誌で連載された漫画原作のストックがあった。しかし、1つのエピソードを月刊連載の数回分で完結させていた原作に対し、アニメでは原作の1つのエピソードを毎週放送の1回分で完結させたので（例外は前編と後編に分けた「史上最大のロボット」と「青騎士」だけ）、原作のストックはたちまち使い尽くされてしまった。このため、すでにアニメ化したエピソードをアレンジし直したり、別の手塚漫画作品などを元にしたオリジナルなアトムのエピソードが多数を占めるようになった。
後に映画『ミクロの決死圏』の元ネタではないかという説の出た第88話「細菌部隊」も、手塚が1948年に発表した漫画『吸血魔団』がベースである。また、7話「アトム大使」は183話「宇宙から来た日本人」、9話「ブラック・ルックス」は77話「ケープ・タウンの子守唄」とタイトルを変更してリメイクを制作され、8話と181話「幽霊製造機」のように全く同じタイトルで2度制作されたエピソードもある。
手塚原作にはない完全にオリジナルなストーリーは、辻真先や後にSF作家となる豊田有恒などが執筆した。
『鉄腕アトム』の放送エピソードに翻案されて用いられた手塚治虫原作の漫画作品としては、以下のものがある。
第23話「ミュータント」 - 『ケン1探偵長』の「殺人アブ事件」
第31話「黒い宇宙線」 - 『ライオンブックス』の「くろい宇宙線」
第35話「人間牧場」 - 『人間牧場』
第36話「プイプイ教」 - 『旋風Z』
第56話「地球防衛隊」 - 『ナンバー7』
第58話「13の怪神像」 - 『ハリケーンZ』の「13の怪神像事件」
第73話「ビッグタイタン」 - 『魔神ガロン』
第74話「地底探検」 - 『オズマ隊長』
第80話「ヒューマノイドビル」 - 『オズマ隊長』
第88話「細菌部隊」 - 『吸血魔団』（リメイク版は『38度線上の怪物』）
第98話「ゼオの遺産」 - 『偉大なるゼオ』
第128話「インカ帝国の宝」 - 『ボンゴ』
制作秘話 > 設定

本作では、アトムの誕生日は2013年4月1日という設定（原作では2003年）。
『アトム』原作から続くテーマの1つに人種差別があるが、それを正面から取り上げた第9話「ブラックルックスの巻」は米国では放映されなかった。
制作秘話 > 製作環境

製作環境は凄まじく、特に放映初期に関しては様々な証言が残されている。その後は安定したかというとそうでもなく、途中から参加した富野喜幸は「製作が放映に間に合わない時には以前のフィルムから使えそうな部分をツギハギして1話分でっち上げた」と後に述懐している。これは主要スタッフが『ジャングル大帝』に異動し、半ば放置されたためである。一説にはこの時の富野の経験が、『機動戦士ガンダム』の軍艦ホワイトベースのプロットのモデルになったとも、この時に富野が「既存のフィルムに最小限の新作を繋ぎ合わせて一作品でっち上げる」技法を身に付けた、とも言われている。
第34話「ミドロが沼の巻」は、手塚治虫本人からの依頼で、スタジオ・ゼロが作画を担当したが、担当者（鈴木伸一・石ノ森章太郎・藤子不二雄（藤子・F・不二雄、藤子不二雄A）・つのだじろうら）毎にキャラクターのタッチが異なってしまっていた為、その後は虫プロからの発注は2度となかった、この回のフィルムは長らく行方不明となっていたが、アメリカで放映されたフィルムが発見され、日本語版の音声テープを組み合わせて2002年にDVD-BOXが発売された際には復元された。鈴木らは、フィルムが行方不明になった理由について「作画が気に入らなかったので手塚が破棄したのではないか」と考えていたという。それに対し、当時スタッフの1人であったりんたろうは「手塚は周囲にとても気を遣う人だったので、外部の人に作ってもらったものを捨ててしまうとは考えられない」と述べている（2002年に放送されたNHKBSの番組のインタビューによる）。
1965年からは、虫プロは『鉄腕アトム』に加えて『ジャングル大帝』『W3』の制作を並行して開始して、生え抜きスタッフはこぞって『ジャングル大帝』に参加した。そのため、手塚治虫本人から旧知のうしおそうじが率いるピープロへ原動画以降の外注を依頼。1965年1月23日放送の104話「悪魔の風船」から1クールの予定が、都合3クール分の39本の外注となった。
この他にも、TCJから独立した大西清が設立した大西プロが、1965年9月18日放送の134話「脱出作戦」から月に1本ということで制作を請け負った。
第1話の試写会は東京劇場で行われたが、前日に映写機が壊れたため、当日は漫画家の松本零士の私物を借りて行われた。
制作秘話 > カラー

第56話「地球防衛隊」のみ試験的にカラーで制作された。ただし、放送自体はモノクロで行われている。この回は40.3%（ニールセン調べ、関東地区）の視聴率を記録した。このエピソードは後に再編集されて劇場公開もされた（下記を参照）。
制作秘話 > 放送局の決定

本作は手塚がフジテレビに企画を持ち込み、実現したと巷間伝えられるが、フジテレビの別所孝治プロデューサーによれば、実際には当時萬年社の制作課長だった穴見薫が仕掛け人だったという。虫プロのアニメーターに穴見の妻となる中村和子がいたことで手塚と関わりを持ち、スポンサーに明治製菓（現・明治）を引っ張ってきてこれを実現し、この縁で穴見は虫プロに常務待遇で迎えられることとなったそうである。
アニメ演出家の白川大作（フジテレビ幹部白川文造の兄）によると、放送局は萬年社が決めることになっており、日本テレビで決まりかけていた。しかし弟の文造経由でアニメ化の情報を入手したフジテレビが先んじて動き、フジでの放送となったという。
制作秘話 > 番組終了

最終回「地球最大の冒険」は1966年の大晦日に放送された。内容は地球を救うための太陽活動を抑える装置を載せたロケットをアトムが抱えて太陽に突入するというもので、当時の子供達に与えた影響は大きかった。

視聴率はこの時点でも20%を超え好調だったが、終了は輸出先のアメリカのテレビがカラー化が進行していてモノクロの本作品が売れなくなったこと、長期に渡る放送でアトムの商品イメージが限界に来たというスポンサーの明治製菓の意向が理由であった。終了はテレビで予告されて、視聴者の母子からは続行を希望する手紙が殺到したという。
この最終回の続編として手塚が1967年1月24日より執筆したのが、サンケイ新聞連載版『鉄腕アトム』（単行本化の際に『アトム今昔物語』に改名）である。それとは別に、1972年4月から小学館の学習雑誌『小学二年生』『小学四年生』に別設定で連載した。
放映期間中の1965年10月16日に放送された『スター千一夜』に、漫画・アニメの登場人物としては初めてアトムがゲスト「出演」し、三木鶏郎（司会）・手塚治虫と対談した。この出演パートは新たに作画を起こして制作され、完成には約5か月を要した。
劇場版

『鉄腕アトム』劇場アニメはいずれも（未完含め）テレビアニメ第1作の派生作品のため本項で解説する。
劇場版 > 鉄腕アトム 宇宙の勇者

1964年7月26日、日活系封切、日本初のテレビアニメからの劇場版アニメ作品。併映作はユーゴスラビアの児童映画『ぼくらの冒険旅行』。
『宇宙の勇者』は正式サブタイトルだが、オープニングではクレジットされていない。
テレビ版の第46話・第56話（上記）・第71話を劇場用にブローアップし再編集した作品。これらの内、第56話はテレビでは使用しなかったカラー版を使用、また第71話は一部がカラー化された。更にプロローグやつなぎ部分が新しく作画された。
当初、映画化に名乗りを上げたのは松竹で、虫プロと共同制作する予定だった。だが松竹では、業績不振から城戸四郎の社長復帰と言う上層部の入れ替えに伴い、製作方針の転換で映画化を断念した。それを知った東宝と日活は虫プロに自主制作を勧め、その結果、配給権は日活が獲得した。
期待された割には興行成績は振るわず、5日前に東映で公開されたまんが大行進（『鉄人28号』『狼少年ケン』などのブローアップ再編集作品で構成）に敗れてしまった。理由は色々だが、一番なのは「アクション映画路線で売った日活で上映したため」だと言われる。
原作・構成・制作 - 手塚治虫
脚本 - 山本暎一、林重行、鈴木良武
演出 - 山本暎一、林重行、高木厚
原画 - 山本繁、瀬山義文、北野英明、青木茂、岡迫亘弘、田中英二、赤堀幹治
動画 - 沼本清海、上梨壹也、正延宏三、森安夫、出崎統、渡辺邦男、西牧秀雄
美術 - 松本強、八村博也、大脇章子、半藤克己
資料 - 野崎欣宏、飯塚正夫
撮影 - 佐倉紀行、清水達正、広川和行
編集 - 古川雅士
音楽 - 高井達雄
音楽構成 - 大野松雄
劇場版 > 幻の完全新作版

1966年7月に上映される『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』の併映として、東宝系で『鉄腕アトム ロボット大戦争』の公開が予定されていた。こちらは、テレビの再編集版ではなく、フルアニメの完全新作ということだったが、監督の坂本雄作が納得する脚本を執筆できずにいるうちにスケジュール的に無理となり、実現には至らなかった。代替作としてテレビアニメ『ジャングル大帝』のブローアップ再編集版が急遽制作された。なお、没となったストーリーはその後テレビシリーズの第175、176話（「ロボット大戦争」前後編）として1966年の7月23、30日に放送された。脚本は映画の監督だった坂本雄作が担当。
劇場版 > 鉄腕アトム 地球防衛隊

1980年3月20日、大映系封切。併映は、『宇宙怪獣ガメラ』。
1964年公開の『鉄腕アトム 宇宙の勇者』から、第56話のみ選ばれて上映。オープニングは新作で、このオープニングは、日本映画専門チャンネルで放送された第56話に使用。