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ジョージ・キューカー
生涯・人物

ニューヨークでハンガリー系ユダヤ人の家庭に生まれる。子供の頃から舞台や映画に興味を持ち、高校を卒業後、シカゴの演劇界で舞台助監督として働く。21歳の時にはブロードウェイで舞台俳優兼監督として活躍し、エセル・バリモアやエミール・ヤニングス主演の舞台を手掛ける。
しかしトーキー時代に入り、役者の台詞の喋り方を指導しなければならなくなり、ブロードウェイの若手演出家として注目を浴びていたキューカーに白羽の矢が立ち、1929年にハリウッドへ招かれ、1930年の『西部戦線異状なし』をはじめ、パラマウント映画のトーキー映画のダイアローグ監督を務めて実力を認められる。翌1931年には『雷親父』の共同監督を務め、翌1932年の『心を汚されし女』で映画監督として本格的にデビューした。
その後、大物製作者のデヴィッド・O・セルズニックと出会ったことがきっかけで、1931年にパラマウントからRKO社に移ったセルズニックと共に、キューカーも移籍する。まずキューカーはブロードウェイの人気女優だったキャサリン・ヘプバーンをハリウッドに呼び寄せて、彼女のハリウッド・デビュー作『愛の嗚咽』をはじめ、『若草物語』、『男装』などをヘプバーン主演映画を次々と手掛ける。
1933年、セルズニックがMGMに移るとキューカーもMGMに移籍し、グランドホテル形式映画『晩餐八時』、チャールズ・ディケンズ原作の『孤児ダビド物語』、ノーマ・シアラー主演『ロミオとジュリエット』、グレタ・ガルボ主演『椿姫』など話題作を手掛け、1938年にはコロムビア映画に貸し出されてヘプバーンとケーリー・グラントを起用した『素晴らしき休日』を監督した。
個性的な演出スタイルを持たなかったが、媚のない誠実な姿勢で格調の高い作品を世に送り出し、また舞台出身者だけに俳優の魅力を最大限に引き出す演技指導の名人として手腕は長けており、特に女優の魅力を引き出すことに関しては右に出るものがおらず、出演者のヘプバーンやガルボをはじめとする多くのスター女優たちに支持されていただけではなく、スタジオ上層部も女性映画ならキューカーに任せろとまでいわれるようになった。
1939年の『オズの魔法使』にリチャード・ソープの後を引き継いで監督として指導にあたる。しかし、超大作『風と共に去りぬ』でセルズニックに監督として引き抜かれてしまう。その間でも彼はジュディ・ガーランドに適切なアドバイス（例：赤毛のカツラをつけること）を行ったという。
また『風と共に去りぬ』でもセルズニックと監督方針や脚本面で折り合いが付かず、特に出演女優のヴィヴィアン・リーやオリヴィア・デ・ハヴィランドばかりに気を使っていたキューカーにクラーク・ゲーブルが不満を漏らしたのがきっかけとなり、1ヶ月ほどで別の作品に移ってしまうが、女優の指導は密かに彼が行ったという。結局『オズの魔法使』でも『風と共に去りぬ』でも、監督としてクレジットされたのはヴィクター・フレミングであった。
1940年代に入っても女性を主役に据えたドラマやコメディを作り続け、ガルボの引退作となった『奥様は顔が二つ』、ノーマ・シアラーとジョーン・クロフォード主演の『女性たち』、ヘプバーン、グラント、ジェームズ・ステュアート主演の『フィラデルフィア物語』、イングリッド・バーグマン主演のサスペンス『ガス燈』、ヘプバーンとスペンサー・トレイシー共演の『アダム氏とマダム』など発表、女性映画の巨匠として確固たる地位を築く。
1947年のグリア・ガーソン主演の『Desire Me』では、作品の出来に満足できず、クレジットから名前を外すようスタジオに要求し、映画は監督クレジットなしの公開となった。1950年にスクリューボール・コメディ『ボーン・イエスタデイ』、1954年にウィリアム・A・ウェルマン監督作品のリメイク『スタア誕生』で当時落ち目だったジュディ・ガーランドに再び脚光を浴びさせる。
60代になってもその才能は衰えを知らず、1960年にマリリン・モンローとイヴ・モンタン共演の『恋をしましょう』、そして1964年にはブロードウェイのヒット・ミュージカル『マイ・フェア・レディ』を映画化、主演にオードリー・ヘプバーンを起用して大ヒット、そしてキューカー自身も唯一のアカデミー監督賞を獲得する。
1975年には米・ソ初の合作映画『青い鳥』をエヴァ・ガードナーとエリザベス・テイラーの共演で手掛け、1981年にはジャクリーン・ビセットの依頼で女性映画の佳作『ベストフレンズ』を演出、82歳という老齢にもかかわらず往年の優雅な手腕を披露して話題を集めた。
またキューカーは、アルフレッド・ヒッチコック、ジョン・フォード、ルイス・ブニュエル、ジョージ・スティーヴンスなどの名匠の映画製作を陰ながら支えていたといわれる。
俳優の持ち味を最大限に引き出す監督として有名である。彼の作品で高い評価を得た俳優としてキャサリン・ヘプバーン（10本のキューカー作品に出演）、ジェームズ・ステュアート（『フィラデルフィア物語』でアカデミー賞受賞）、ロナルド・コールマン（『二重生活』でオスカー受賞）、イングリッド・バーグマン（『ガス燈』でオスカー受賞）、ジュディ・ホリデイ（『ボーン・イエスタディ』でオスカー受賞）、ジュディ・ガーランド、オードリー・ヘプバーンなどがいる。監督作で俳優がアカデミー賞にノミネートされたのは21名に及ぶ。
キューカー本人は『若草物語』、『フィラデルフィア物語』、『二重生活』、『ボーン・イエスタデイ』、『マイ・フェア・レディ』で5回ノミネートされ、最後のノミネート作でついにアカデミー監督賞を受賞。
彼がゲイであったのは公然の秘密だった。このことは、『ゴッド・アンド・モンスター』（1998年）でも触れられていた。
主な監督作品

愛の嗚咽 A Bill of Divorcement（1932）
栄光のハリウッド What Price Hollywood?（1932）
晩餐八時 Dinner at Eight（1933）
若草物語 Little Women（1933）
孤児ダビド物語 David Copperfield（1935）
男装 Sylvia Scarlett（1935）
ロミオとジュリエット Romeo and Juliet（1936）
椿姫 Camille（1936）
素晴らしき休日 Holiday（1938）
舞姫ザザ Zaza（1939）
ザ・ウィメン The Women（1939）
風と共に去りぬ Gone with the Wind（1939）※クレジット無し
フィラデルフィア物語 The Philadelphia Story（1940）
女の顔 A Woman's Face（1941）
奥様は顔が二つ（1941）
火の女 Keeper of the Flame（1942）
ガス燈 Gaslight（1944）
二重生活 A Double Life（1947）
アダム氏とマダム Adam's Rib（1949）
ボーン・イエスタデイ Born Yesterday（1950）
スタア誕生 A Star Is Born（1954）
魅惑の巴里 Les Girls（1957）
西部に賭ける女 Heller in Pink Tights（1960）
恋をしましょう Let's Make Love（1960）
チャップマン報告 The Chapman Report（1962）
マイ・フェア・レディ My Fair Lady（1964）
アレキサンドリア物語 Justine（1969）
叔母との旅 Travels with My Aunt（1972）
恋の旅路 Love Among the Ruins（1975）テレビ映画
青い鳥 The Blue Bird（1976）
The Corn Is Green（1979）テレビ映画
ベストフレンズ Rich and Famous（1981）
受賞歴

| 賞 | 年 | 部門 | 作品 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| アカデミー賞 | 1933 | 監督賞 | 若草物語 | ノミネート |
| アカデミー賞 | 1940 | 監督賞 | フィラデルフィア物語 | ノミネート |
| アカデミー賞 | 1947 | 監督賞 | 二重生活 | ノミネート |
| アカデミー賞 | 1951 | 監督賞 | ボーン・イエスタデイ | ノミネート |
| アカデミー賞 | 1964 | 監督賞 | マイ・フェア・レディ | 受賞 |
| ゴールデングローブ賞 | 1950 | 監督賞 | ボーン・イエスタデイ | ノミネート |
| ゴールデングローブ賞 | 1962 | 監督賞 | チャップマン報告 | ノミネート |
| ゴールデングローブ賞 | 1964 | 監督賞 | マイ・フェア・レディ | 受賞 |
日本語文献

ギャビン・ランバート 『ジョージ・キューカー、映画を語る』。インタビューでの回想記
ロバート・トラクテンバーグ編、宮本高晴訳（国書刊行会、2016年）
『ガス燈』（1944年）
『マイ・フェア・レディ』（1964年）
あき竹城

| あき たけじょう あき 竹城 |
| --- | --- |
本名:  竹田 明子
生年月日:   (1947-04-04) 1947年4月4日
没年月日:   (2022-12-15) 2022年12月15日（75歳没）
出生地:   日本  山形県米沢市
死没地:   日本  東京
身長:  167 cm
職業:  ダンサー・女優・タレント
活動期間:  1974年 - 2022年
配偶者:  既婚
事務所:  オフィスあきこ
主な作品
 映画 『楢山節考』（1983年） 『マルタイの女』（1997年）テレビドラマ 『私の青空』 『どんど晴れ』 『天地人』
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あき 竹城（あき たけじょう、本名：竹田 明子〈たけだ あきこ〉、1947年〈昭和22年〉4月4日 - 2022年〈令和4年〉12月15日）は、日本の女優、タレント。山形県米沢市出身。米沢市観光親善大使。所属はオフィスあきこ。
来歴

1947年、6人兄弟の末っ子として米沢市に生まれる。宝塚歌劇団に憧れて育ち、小学4年生または中学生からモダンダンス教室で踊りを学ぶ。米沢の女子高へと進みそこでもダンス部に所属していたが、大阪のキャバレーでフロアダンサーをしていた姉を頼りに女子高を中退して大阪へ渡った。そこでダンサーとしてデビューし、全国各地を巡って踊った。
フロアダンサーやヌードダンサーなどの下積みを経て、1974年に日劇ミュージックホールに進出し舞台を踏んだ。そこではコントにも出演し、山形弁を披露した。あきの山形弁は注目を浴び、それを持ち味にしたコメディエンヌと認知され、1976年には東京12チャンネルのバラエティ番組『独占!男の時間』へ出演し、テレビ初出演も果たすようになった。
同1976年からは映画の出演も開始し『ピラニア軍団 ダボシャツの天』などに助演、1977年には東映映画『トラック野郎・度胸一番星』に出演した。同作では追跡中にトラックの排気ガスで顔半分が黒くなった上、上着を剥ぎ取られる婦人警官役で、トップレス姿を披露した。のちに今村昌平監督に抜擢され、1983年の『楢山節考』に緒形拳の後妻役で出演したことで女優としても地位を確立した。当初は1978年の『喜劇役者たち 九八とゲイブル』のストリッパー役などのヌードを要望される役が多かったが、その演技力を認められてからは、性格俳優として『野々村病院物語』（1981年・TBSテレビ）、『夜叉』（1985年・グループ・エンカウンター製作映画）、『マルタイの女』（1997年・東宝配給映画）などに出演、NHKでは『徳川家康』（1983年）、『青春家族』（1989年）、『八代将軍吉宗』（1995年）、『私の青空』（2000年）、『どんど晴れ』（2007年）、『天地人』（2009年）などの大河ドラマや連続テレビ小説に出演しコミカルからシリアスな役までこなす硬軟自在の名枠役として支持を得た。
1990年代後半からは女優業という枠を超え、ユニークなトークを「山形弁丸出しで」話す、明るいオバサンとして独自のキャラクターを生かしてバラエティ番組で活躍した。
2020年頃に大腸がんを患い、「元気なあき竹城でごあいさつしたい」と本人の希望もあり公表せず、レギュラー番組を降板し闘病していたが、2022年秋頃に病状が悪化する。2022年12月15日、東京都内の病院で死去した。75歳没。訃報は同月20日に公表された。
人物 > 趣味嗜好

ペットで亀を飼っており、休日は亀のドンちゃんとハレちゃんと遊ぶ。あきによると「亀と目を合わすと亀がストレスを感じるからダメ。亀を見るときは遠目から見る。亀は意外と早く動き、目を離すとチョコチョコっとどこかへ行ってしまうので軽く足で止める」とのことである。
ホーロー看板を収集している。
不二家のペコちゃんを好み、あきによると人形やグッズなど1000個ほど持ってるとのこと。
人物 > 番組エピソード

お洒落のこだわりを聞かれ『AS KNOW AS』（西武池袋本店）の可愛いスタッフが着用している同じ服の「大きいサイズ」を購入し着ていると答えた。着用時の写真が公開され、「私のような年代だとなかなかこういう服を着るのは勇気がいるけど、私は着こなせます」と語っている。また、ピンクを好み、先述の写真に写る椅子もピンクだった。同番組の共演者から冗談混じりに下着の色を聞かれ「そんなこと聞くの?…白でフリル…」と回答したところで上田晋也に止められた。
山形弁を教えてとの質問に、「おしょうしな（ありがとう）」と答えた。続けて「『あっあーい!』って言葉があって、飲食店などに入って「ごめんください」という意味だと解説する。しかし、聞き馴染みのない言い回しとあきの明るいキャラクターもあり、「それあきさんだけが使ってるんでは?」「『ごめんください』がどうなって『あっあーい』になるのかが分からない」などと指摘された。『おしょうしな』『あっあーい』のどちらも山形県の米沢市周辺の方言とされ、現地では「おしょうしなっす」や「あっあえー」と使われているのが一般的である。補足だが、現在米沢市で「あっあえー」と使うのは中高年が多く、若い世代では滅多に使わない。
人物 > その他のエピソード

本来は宝塚に入りたかったが、習い事にかかる金銭面などの理由で断念した。
毎日放送制作（TBS系)『ドラマ30』「ある日突然…」で主役を演じていた頃、電車で女子高生が自分のことを「ほら、個性が強くて主役はれない女優さん」と噂しているのを耳にした。
芸名は大阪などのクラブに出演していた頃に考えたということで、あきによると「竹で城を造ったら風を受けて傾いても、しなって倒れない」ということと、周りの人から「あきさん」と呼ばれたいと言う理由から本名を生かして最初は『竹城あき』を名乗っていたが、よく「たけしろ」と読み間違えられたことから、名前を先にして『あき竹城』という芸名にした。こうしたら周りがちゃんと「たけじょう」と正しく呼んでくれるようになったという。
デビュー当時はピンク・レディーとよく仕事をしていたという。
コメディアンのたこ八郎がプロボクサー出身でパンチドランカーの症状があったことから何かと尽力しており、1985年のたこの葬儀では、たこの師匠だった由利徹、赤塚不二夫と共に号泣した。
過去に『年上かもめ』という歌をレコーディングしている。この歌は、「色気のある年上女性（あき）が、年下の若い男性を応援する歌」でセクシーな内容となっている。冒頭に山形弁によるセリフで始まり、歌も山形弁を使ったものだった。なおB面の『乱調花笠音頭』では、逆に弱々しくなった男達に発破をかけている。
餃子で有名な中華レストラン「王将」の無料券を何枚か持っていたので、友人たち数人で王将に行った。いろいろ注文していざ支払いになり無料券を出したが店員から「これ、違いますよ」と言われた。その時初めて「餃子の王将」と「大阪王将」が別の店だと知って戸惑ったことがある。
東京ガールズコレクションには、『スター☆ドラフト会議』（2012年1月24日放送）の番組中、清純派女優を目指す美女（葉山織江）のスカウティングタイムに「私も出たい」と猛アピールして出演が決まった。ド派手なウィッグとギャルメイクで話題となった。
インパクトのあるキャラクターでバラエティーに多数出演しているが、プライベートについてはほとんど語ることはない。特に結婚や家族については顕著で、1988年に8歳年下の男性と結婚しているが、子供の有無も明かされていない。
ベテラン女優だが、長時間のロケや体を張った笑いにも甘受し、生来の朗らかな雰囲気で収録に臨む。スタッフをはじめ若者やエキストラにまで丁寧な挨拶をする様は業界人からの評判が高い。
出演 > 映画

河内のオッサンの唄 よう来たのワレ（1976年） - ホステス・ルミ 役
ピラニア軍団 ダボシャツの天（1977年） - ミキ 役
トラック野郎・度胸一番星（1977年）
仁義と抗争（1977年）
こちら葛飾区亀有公園前派出所（1977年）
喜劇役者たち 九八とゲイブル（1978年） - シルバー・緑 役
男はつらいよ 寅次郎かもめ歌 （1980年） - スルメ工場のおばさん 役
夏の別れ（1981年） - 女相撲のような女1 役
男はつらいよ 口笛を吹く寅次郎（1983年） - 親方熊の新妻 役
楢山節考（1983年） - 玉やん 役
居酒屋兆治（1983年） - モツ屋 役
おしん（1984年） - つね 役
テラ戦士ΨBOY（1985年）
夜叉（1985年） - とら 役
二十四の瞳（1987年） - よろず屋 役
ドン松五郎の大冒険（1987年）
せんせい（1989年） - 淳一の母 役
スーパーの女（1996年） ‐ 惣菜部チーフ・ウメさん 役
マルタイの女（1997年） - お手伝い・三輪さん 役
必殺始末人（1997年）
完全なる飼育（1999年）
アイ・ラヴ・ユー（1999年） - 森田恵子 役
DRUG（2001年） - 都築
新・雪国（2002年） - 美帆
化粧師 KEWAISHI（2002年） - ふさ 役
アイデン&ティティ（2003年） - 中島の母 役
恋するトマト（2005年）
待合室（2006年） - 山本澄江 役
嫌われ松子の一生（2006年） - 看守 役
小さいおうち（2014年） - カネ（タキの祖母） 役
出演 > バラエティ・トーク番組

マダムんむん（TBS）
秘密のケンミンSHOW（読売テレビ）
愛のエプロン（テレビ朝日）
なるほど!ハイスクール（日本テレビ）
スター☆ドラフト会議（日本テレビ）
シルシルミシルさんデー（テレビ朝日）
SASUKE（TBS） - 第30回・第33回・第34回スタジオ出演者
炎の体育会TV（TBS）
出演 > 情報・教養番組

いい旅・夢気分（テレビ東京）
旅の香り（テレビ朝日）
田舎に泊まろう!（テレビ東京）
冬の釧路&根室は魚がうまい!〜海の幸ショッピング〜（札幌テレビ）
あき竹城の北海道 味の物産市!（札幌テレビ）
みいつけた!（2013年-、NHK教育） - ララばあちゃん 役（声の出演）
出演 > CM > 全国CM

エスエス製薬「エスカップ」（1983年、たこ八郎・谷隼人と共演）
サントリー「サントリーエード」（1984年）
新進食料工業「お漬物はしんしん」（1985年）
日立製作所「蛍光灯 あかるい輪」・「照明器具 あかり自慢」（1989年）
富士通ゼネラル「エアコン・ミンミン」
セネファ「せんねん灸」（1990年代）
はくばく「骨太家族」
アース製薬「フォローユー」（吉幾三と共演）
P&Gジャパン
「レノア」（2007年）
「ファブリーズ」（2016年、「車用ファブリーズ・芳香夫人篇」で松岡修造と共演）
NHK「みんなで防ごう振り込め詐欺」（2008年）
トヨタ自動車「パッソ」（2009年、「もってって篇」で加藤ローサと共演）
ソフトバンクモバイル（2011年）
リクルート
「ゼクシィ」（2013年）
「タウンワーク」（2016年、松本人志と共演）
GREE「探検ドリランド」（2013年、篠原涼子・速水もこみち・松重豊・南明奈・箕輪はるかと共演）
久光製薬「アレグラFX」（2014年、母の一喝篇）
アートネイチャー「フォルテチャーム」（2014年）
Elex Wireless「クラッシュオブキングス」（2015年、城島茂と共演）
象印マホービン「圧力IH炊飯ジャー（南部鉄器 極め羽釜）」（2017年、尾野真千子と共演）
森永乳業「トリプルアタックヨーグルト」（2018年、中川家・藤田弓子と共演）
出演 > CM > ローカルCM > 山形県内

日本製乳「おしどりミルクケーキ」（1986年）
山形県民共済（2012年 - ）
出演 > CM > ローカルCM > 他の地域

株式会社ソワンド・ボーテ サビーナ自然化粧品（北海道ローカル）
グランドキャバレー ゴールデン赤坂（関東ローカル）
関西ランチ「ビッグランチ」（1990年、関西ローカル）
出演 > Fashion Show

第14回 TOKYO GIRLS COLLECTION 2012 SPRING / SUMMER（2012年3月3日、横浜アリーナ）
ディスコグラフィ > シングル

| 発売日> ミノルフォンレコード | 面> ミノルフォンレコード | タイトル> ミノルフォンレコード | 作詞> ミノルフォンレコード | 作曲> ミノルフォンレコード | 編曲> ミノルフォンレコード | 規格> ミノルフォンレコード | 規格品番> ミノルフォンレコード |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1977年6月 | A | 年上かもめ | 山本正之 | 山本正之 | 土持城夫 | EP | KA-1056 |
| 1977年6月 | B | 乱調花笠音頭 | 奈加ますみ | まつもと重信 | 土持城夫 | EP | KA-1056 |
ポリドールレコード
| 1986年12月21日 | A | やっぱり山形 | 玉川良一 | みさき司郎 | 杉村俊博 | EP | 7DX-1469 |
| 1986年12月21日 | B | お金が恐い | 玉川良一 | みさき司郎 | 杉村俊博 | EP | 7DX-1469 |
ディスコグラフィ > オムニバスアルバム

秘宝盤(2) アイドル＆コミック編（2010年12月8日、徳間ジャパンコミュニケーションズ、TKCA-73604） - 「年上かもめ」収録。
西川村 (福島県)

| にしかわむら 西川村 |
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廃止日:  1942年4月1日
廃止理由:  新設合併 西川村、原谷村、三谷村 → 宮下村
現在の自治体:  三島町
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  東北地方
都道府県:  福島県
郡:  大沼郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
総人口:  1,787人 （国勢調査、1940年）
隣接自治体:  原谷村、三谷村、西方村、沼沢村、西山村
西川村役場
所在地:  福島県大沼郡西川村
座標:  北緯37度28分13秒 東経139度38分40秒﻿ / ﻿北緯37.47031度 東経139.64444度﻿ / 37.47031; 139.64444﻿ (西川村)座標: 北緯37度28分13秒 東経139度38分40秒﻿ / ﻿北緯37.47031度 東経139.64444度﻿ / 37.47031; 139.64444﻿ (西川村)
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西川村（にしかわむら）は福島県大沼郡にあった村。現在の三島町中心部、只見川右岸の会津宮下駅周辺にあたる。
地理

山：湯の岳
河川：只見川
歴史

1889年（明治22年）4月1日 - 町村制の施行により、宮下村、川井村、大登村、桑原村の区域をもって発足。
1942年（昭和17年）4月1日 - 原谷村・三谷村と合併して宮下村が発足。同日西川村廃止。
交通 > 鉄道路線

日本国有鉄道
只見線
会津宮下駅
交通 > 道路

沼田街道（現・国道252号）
国際勇気ある女性賞

| 国際勇気ある女性賞 International Women of Courage Award |
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会場: ワシントンD.C.
国:  アメリカ合衆国
主催:   アメリカ合衆国国務省
初回: 2007年 (18年前) (2007)(毎年開始)
公式サイト: https://www.state.gov/secretary-of-states-international-women-of-courage-award/
2016年の受賞講演
国際勇気ある女性賞（こくさいゆうきあるじょせいしょう、英語: International Women of Courage Award, IWOC Award）はアメリカ合衆国国務省が授与する賞。女性の権利や男女平等などの問題に対して顕著な活動をした女性に贈られる。2007年から始まったもので、各国代表を大使館が選定し、最終的に10名程度が選ばれる。世界の勇気ある女性賞との表記揺れもある。2017年は13名が選ばれ、受賞者は国際ビジター・リーダーシップ・プログラムにも参加した。
主な受賞者

以下にはウィキペディア日本語版に記事がある人物のみ記す。
2007年 - ジェニ・ウィリアムス、イルゼ・ヨーナルクスネ、サンダス・アッバス
2008年 - スラヤ・パクザッド、ビリシラ・ブアドロモ、ニーバル・サワブテア
2010年 - 李愛蘭
2011年 - イーファー・アブーハラーワ、ローザ・オトゥンバエヴァ
2013年 - ツェリン・オーセル、ラザーン・ザイトゥーナ
2014年 - ルスラナ
2015年 - 小酒部さやか
2016年 - ニシャ・アユブ
2018年 - アイマン・ウマロヴァ
2021年 - マリア・コレスニコワ、マイヤーリス・アンガリータ
2024年 - 五ノ井里奈
ノミネートに終わった人物として、ノーベル平和賞を受賞したタワックル・カルマンがいる（2010年）。
日本人では2009年に竹中ナミが、2012年には上川あやが日本代表としてノミネートされた。日本人の本賞受賞は、2015年の小酒部さやかが初めて。
授賞式の様子

2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
壊れた扉から

『壊れた扉から』（こわれたとびらから）は、日本のシンガーソングライターである尾崎豊の3作目のオリジナル・アルバム。英題は『THROUGH THE BROKEN DOOR』（スルー・ザ・ブロークン・ドア）。
1985年11月28日にCBS・ソニーからリリースされた。尾崎が10代である内に3枚のアルバムをリリースするという目標があったため、20歳の誕生日前日にリリースされている。前作『回帰線』（1985年）よりおよそ8か月ぶりにリリースされた作品であり、作詞・作曲は尾崎、プロデュースは須藤晃およびHeart Of Klaxonが担当している。
レコーディングはCBS・ソニー信濃町スタジオにて行われ、編曲は前作に引き続き西本明が担当している他、バックバンドとしてツアーに参加していたHeart Of Klaxonが尾崎と共に担当している。前作までに顕著であった大人や社会に対する反抗的なメッセージ性は希薄となり、内省的な自問自答を題材とした曲が多く収録されている。
先行シングルとして「DRIVING ALL NIGHT」がリリースされているが、シングルには同年8月25日の大阪球場公演時のライブバージョンが収録されており、スタジオ録音バージョンは本作にて初収録となった。また、本作リリースから16年後に映画『LOVE SONG』（2001年）の主題歌として使用された「Forget-me-not」がリカットとしてリリースされた。本作はオリコンアルバムチャートにて最高位第5位となった他、1991年の再リリース盤は売り上げ枚数40万枚を超え日本レコード協会からプラチナ認定を受けている。批評家たちからはバンドサウンドを目指した音楽性に対しては肯定的な意見が多かったものの、内省的となった歌詞やメッセージ性に対しては賛否両論となった。
背景

前作『回帰線』がオリコンチャート第1位を獲得、続くコンサートツアー「TROPIC OF GRADUATION TOUR」は1985年5月7日の立川市民会館を皮切りに39都市全39公演が行われ、前回のツアー「FIRST LIVE CONCERT TOUR」の2倍もの規模になっていた。ツアー最終日である8月25日に実施された大阪球場では2万6000人を動員する。当時日本のロックミュージシャンで球場でのコンサートを実現させたのは、1978年に後楽園球場公演を行った矢沢永吉など極少数であったが、尾崎はデビューからわずか1年8か月でスタジアムライブを実現する事となった。またツアーにおいて1曲目には当時未発表であったバラードソング「米軍キャンプ」を演奏、また未完成であった「Freeze Moon」は演奏時間が30分におよぶなど挑戦的なコンサートツアーとなった。
同ツアーの途中から、本作のレコーディングが開始された。尾崎本人が同年11月29日の誕生日で20歳を迎えるため、10代である内に3枚目のアルバムを出そうというスタッフの思惑から強行スケジュールでレコーディングされる事となった。10月25日には尾崎による初の著書『誰かのクラクション』が発売。11月1日からは10代最後となるコンサートツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」が開始された。しかし決められた時間に移動して決められた時間内にライブを行う事の繰り返しに尾崎は疑念を抱き始めていた。歌では自由を求めた内容を歌っておきながら、自身は時間に縛られた生活を送っており、好きなタイミングでコンサートが出来ない事、そしてレコーディングや取材などにもその思いは強まっていった。
録音、制作

僕がこのアルバムに関してやれたのは、尾崎が泥水の中でのたうちまわりながら、時々パーッて息継ぎをした瞬間に、写真をパチッパチッと撮ってやるような仕事だった。それは何を意味するかというと、いくつかの曲に『路上のルール』とか『失くした1/2』といったタイトルをつけてやることだった。それでなんとか、また日常の中で問題意識を持って、普通の悩める少年として歌えるようになってくれればと願って。
本作は尾崎の提案により、バックバンドである「Heart Of Klaxon」を中心に制作する事が企画された。しかし前作までのプロデューサーであった須藤晃はその意向に対し、入念なリハーサルと充分なレコーディングスタジオでの作業時間が必要であると訴えた。レコーディングはコンサートツアーである「TROPIC OF GRADUATION TOUR」の最中、8月25日の大阪球場公演のリハーサルと同時に開始された。レコーディングスタジオはCBS・ソニー信濃町スタジオが使用され、過去作と同様に全曲の作詞および作曲を尾崎が行っており、編曲に関しては基本的に前2作に参加していた西本明が仕切り、一部の曲で尾崎自身がバックバンドとともにアレンジを行っている。またプライベートでの合意事項として、尾崎にとって10代最後の日となる11月28日にリリースする事も決定した。10代の内に3枚目のアルバムをリリースする事に関して当初尾崎は反発しており、須藤にリリースの意義を問いただす事が何度もあったが、須藤による「あとになっておまえにとっては、意味を持つだろう」と諭された事から条件を飲む事となった。また尾崎は条件を飲んだ理由として、「スタッフの裏側の気持ちが、痛いほどボクに伝わってきたからって気がしてる」と述べている。
「路上のルール」や「失くした1/2」など、一部の曲タイトルは須藤が名付けている。またそれらの曲は過去のコンサートでは演奏されていない曲であり、アルバム制作時には未完成であったため、曲の完成後も作詞面で難航していた。本作のレコーディング開始前にすでにコンサートで披露していた曲は「Driving All Night」「彼」「Freeze Moon」「ドーナツ・ショップ」の4曲であり、それ以外の曲はレコーディング開始後に制作された。「Freeze Moon」は本作以前のライブ演奏時には「バーガー・ショップ」というタイトルであったが、「ドーナツ・ショップ」が制作されたためにタイトルが変更された。またその4曲はツアーに帯同していたHeart Of Klaxonによる演奏でレコーディングされ、「Freeze Moon」は一発録りでレコーディングされた。「彼」に関しては歌詞が理解できないという理由から、須藤は書き直しを命じたが尾崎はこれに従わずそのままレコーディングされた。須藤は本作に関しては尾崎に適切なアドバイスを送る事がほとんど出来ない状態であったと述べ、一部の曲タイトルを考案する事しかしていないと述べている。
本作はアルバムリリースから先行する形で決定した「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」のリハーサル作業の合間を縫うようにしてレコーディングが進められていた。レコーディングが終了した曲のミックスダウンが着々と完了していく中、最後の1曲である「Forget-me-not」の歌詞制作が頓挫し、スタッフは全員泊まり込み状態となり、着替えを用意して何日もかかりっきりの状態となった。その日の内に歌入れをすませて完成させなければ11月28日にリリースできなくなるという状況下で、真夜中に尾崎は廊下に寝そべって歌詞を考えていた。その後、尾崎は一度帰宅したいと要望し、須藤は戻ってこないような予感がしたものの、朝日が昇るまでにスタジオに戻るよう条件を付けて帰宅を許可した。しかし陽が昇った後も尾崎は戻らず須藤は諦めかけていたが、尾崎はワイン2本と折詰の寿司と共に「Forget-me-not」の詞を書いた大学ノートを抱えてスタジオに現れ、直後に録音したものが本作に収められているテイクとなった。歌入れの終了後にはすぐにミックスダウンが行われ、その後静岡にあるレコードのプレス工場へと運ばれた。本来であれば本作には10曲収録する予定であったが、結果として9曲のみ収録される事となった。
音楽性とテーマ

アルバムタイトルは須藤による当時の尾崎のイメージから決定された。須藤のイメージとは、尾崎が使用していた乳母車が置いてあり、また積まれた古タイヤや高速道路が横を通っている中で、朽ち果てた扉の中に尾崎が一人佇んでいるイメージであった。須藤は本作では尾崎の喪失感が強く出ていると述べ、イメージとして「生傷から、まだ血がポタポタたれているようだ」と述べている。尾崎自身は本作に関して、既に学生ではなく社会人となり新しい扉を開けてみたものの、そこは殺伐とした廃墟で振り返ると自身が開けた扉は廃墟の中に壊れた扉として横たわっているというイメージであると述べている。
また尾崎は本作に関して以下のコメントを残している。
3枚目のアルバムで、20歳になるという意味合いをこめて、何もかもゼロに戻して考え直してみたいと思った。そういう気持ちから『路上のルール』っていう曲ができた。たぶん10代を過ぎたら、僕は新しい意識に目覚めて生活していかなくちゃいけないだろうし、そういった歌を歌わなくちゃいけないと思ってた。学生じゃない、大人としての自分を見つけなきゃいけないと考え始めて、つまり扉を開けて一歩踏み出さなきゃって思い始めたんです。で、いまになってみると自分はすでにその扉を開いていた、一歩を踏み出していたということに気づいたんです。それで振り返ってその扉を見ると、それはもう壊れて街の中に埋もれてくる、そういうイメージがあったんです。手にしたと思うともうそれは失われていて、というか。次の扉を見つけなくちゃいけない、あるいは作らなくちゃいけない、そういう気持ちですね。
このアルバム全体を通して言えるのは、彼の喪失感みたいなものがすごく強く出ていることだ。なくしたものに対する未練とか、すがりつこうとする気分が、どうにも吹っ切れてはいない。それが『壊れた扉から』の魅力にもなっているが、生傷から、まだ血がポタポタたれているようだ。
『KAWADE夢ムック 尾崎豊』にて音楽ライターの松井巧は、本作を20歳を目前に控えた尾崎が「よりアーティスティックにトータルな楽曲作りを目指していたであろうことは想像に難くない」と述べた上で、スピードとエッジを利かせたロックンロールナンバーから感傷的な情景描写のあるバラードナンバーなどファーストアルバムから劇的な飛躍はないと述べている。同書にて詩人の和合亮一は、前作までより「しっかりとした言葉の繰り出し方がなされている」とした上で、制作段階において「言葉そのものの実像に、さらに自分の生を寄り添わせようとする深みが増してきたからだろう」と述べている。さらに同書にて映画評論家の北小路隆志は、前作までのメッセージ性が薄くなりアレンジに対する工夫の跡が見られると指摘し、「失くした1/2」でのコーラスワークは山下達郎やピチカート・ファイヴを彷彿させ、「Forget-me-not」はさだまさし風、「彼」にはブラックミュージックの要素が入れられ、「米軍キャンプ」や「誰かのクラクション」は当時の坂本龍一風のシンセサイザーを全面に出したアレンジであると述べている他、内省的なメッセージ性を除くと外部としてのアメリカが突出する印象があると述べている。
音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、前作までに存在したストレートな主張や反抗を思わせる歌詞はなくなり、また親や教師との摩擦を題材とした「場」を表現した曲が少なくなり、抽象的な表現や内省的な心情を綴った曲が多くなっていると述べ、また曲の大半がHeart Of Klaxonとの共同制作であるためバンドのような一体感が強調され、分厚くなったコーラスアレンジと共に80年代半ばの50年代リバイバルブームにも共通していると述べている。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において音楽評論家の遠藤利明は、卒業によって学校という存在が既に過去のものになっており、自身の進路に対する自問自答や街の情景描写が多くを占め、前作までにあった社会への反抗に対する表現は減少していると述べた他、「Freeze Moon」や「Driving All Night」は疾走するロックンロールでありライブ感のある仕上がり、「ドーナツ・ショップ」は穏やかな曲調、「誰かのクラクション」は「キーボード主体の柔らかいサウンドですべてを包み込むような優しさをみせる」とし、「失くした1/2」は「少女アイドルが歌ってもおかしくないほどポップな曲調」であると述べている。
楽曲 > SIDE A

「路上のルール」 - RULES ON THE STREET
尾崎は本曲に関して「ニューヨークのイメージが強い」と述べている。前作がリリースされた時に尾崎は撮影のため3週間程度ニューヨークに滞在しており、そこで見た人種差別や経済格差からの影響が歌詞に描かれている。須藤は本曲に関して、それまでのような単純な渇望ではなく複雑な願望や欲求が感じられたために1曲目にしたと述べている。本作リリース前の1985年11月14日に行われた代々木オリンピックプール公演時に初披露された。トリビュート・アルバム『"BLUE" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』（2004年）には橘いずみによるカバーが収録されている他、韓国の歌手であるメイダニによるカバーがアルバム『Respect of Yutaka Ozaki』（2013年）に収録されている。
「失くした1/2」 - ALTERNATIVE
レコーディングの歌入れ時に物足りなさを感じた尾崎の要望により、町支寛二のアレンジによるコーラスが追加された。しかし須藤はこのコーラスが裏目に出たとして、「すごく哀しい感じになってしまった」と述べている。英題は「ALTERNATIVE」であるが、これには「獲得した半分、失くした半分」という意味が込められている。ライブにおいては1986年の「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」の最終日、1987年の「TREES LINING A STREET TOUR」のみで歌われており、キーを2つ下げて演奏された。トリビュート・アルバム『"GREEN" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』（2004年）にはYoung SSによるカバーが収録されている。
「Forget-me-not」
詳細は「Forget-me-not」の項を参照。
「彼」 - GRIEF
尾崎は「彼」とは神の事であり自分の事であると述べている。言葉を曖昧にしたいという尾崎の要望によりボーカルにはディレイが掛けられ、同じ言葉が反復するようなエコーとなっている。須藤は本曲の歌詞が自家中毒を起こしていると判断し、尾崎に哲学者であるルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインを例に挙げて意味の分かる歌詞にするよう要請したが尾崎は書き直しを行わなかった。須藤はプロデューサーでありながら自身が納得できない曲が収録された事に関して「非常に悔しい」と述べている。ライブツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」、「TREES LINING A STREET TOUR」では、「Heart Of Klaxon」のサクソフォーン担当である阿部剛がコーラスを担当していた。
「米軍キャンプ」 - BASE CAMP
尾崎が練馬区で過ごした少年時代に存在した「グラントハイツ」と呼ばれていたアメリカ空軍の家族宿舎を背景にした曲。尾崎が小学校在学中に米軍は同地を引き上げたが、その土地はそのまま放置された状態になっていた。本曲に登場する女性は2枚目のアルバム『回帰線』（1985年）の収録曲「ダンスホール」に登場する女性と同一人物である。須藤は尾崎がその少女に自身を投影しているのではないかと述べた他、過去の作品を反芻している事からこの時期すでに自身のパロディーを始めている気がするとも述べている。ライブツアー「TROPIC OF GRADUATION TOUR」において既に演奏されていた。トリビュート・アルバム『"GREEN" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』には熊谷和徳のタップダンスによるカバーが収録されている。
楽曲 > SIDE B

「Freeze Moon」
原題は「バーガー・ショップ」であったが、後に制作された「ドーナツ・ショップ」と区別するために「Freeze Moon」となった。タイトルは「月を凍らせろ」という意味で尾崎が名付けた。本曲は大阪球場公演においても最も盛り上がった曲となり、そのままの勢いで一発録りでレコーディングされたが「非常にうまくレコーディングできた」と須藤は述べている。採用されたテイクでは冒頭部分で息が詰まっている箇所があり、尾崎は何度も「この歌、録りなおさせてください」と要望したが、結果として採用されたテイクを超えるものが出来なかったため最初のテイクが収録された。本作リリース前からライブではたびたび演奏されていたが、一部の歌詞が異なっていた。この曲はほとんどのライブで演奏されており、ライブではほとんど演奏中にMCが入ることが多く、また、ライブによって歌詞やMCは違うものとなっていることが多かった。1992年に同名の写真集『FREEZE MOON』（角川書店 ISBN 4048511009）が発売されている。トリビュート・アルバム『"GREEN" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』にはMAKOTOによるカバーが収録されている。
「Driving All Night」
1985年10月21日に発売されたシングル版では「DRIVING ALL NIGHT」と大文字となっている。詳細は「Driving All Night」の項を参照。
「ドーナツ・ショップ」 - DONUTS SHOP
タイトルは尾崎が名付けた。タイトルを聴いた須藤はミスタードーナツやダンキンドーナツが題材であるのかと尾崎に尋ねたが、尾崎はそれを否定しドーナツ・ショップとは「自分が生活している日常の場所みたいなもの」と回答している。須藤は本曲が尾崎らしくないが良曲であると判断していたため、後にシングル「OH MY LITTLE GIRL」（1994年）のカップリング曲として収録する事となった。アウトロ部分に尾崎による語りが入っている。トリビュート・アルバム『"GREEN" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』にはカン・ダヒョン（英語版）によるカバーが収録されている。
「誰かのクラクション」 - SOMEBODY BEEPS A KLAXON
須藤は歌詞中にある鍵括弧が付けられた部分が本曲において尾崎が言いたかった事であると述べている。須藤はメロディーや歌詞が難解である事や、歌詞に疑問符が多用されている事を指摘している。また須藤は尾崎に対して「疑問と解答と、どっちが大切なんだ」と問いかけた所、尾崎は疑問が大切と回答した上で「無数のクエスチョンの中で、僕は歌っていきたいんだ」と述べたという。須藤は「誰かのクラクション」とは尾崎自身のクラクションであり「HELP ME」という訴えであったと述べている。尾崎は本作リリースと同年に同名の著書『誰かのクラクション』（角川書店、ISBN 4048831925）を上梓している。また1985年10月から1986年3月、1986年10月から1987年3月にかけて尾崎がパーソナリティーを務めた同名のラジオ番組が東海ラジオでオンエアされていた。
リリース

本作は尾崎の20歳の誕生日となる1985年11月29日の前日に当たる11月28日にLPレコードとコンパクトカセットがリリースされた（CDのみ12月8日）。須藤は後に、10代の内に3部作が完成した事は「意味があると言えばあるけど、ないと言えばない」と述べているが、「作り上げるには非常に苦労した」とも述べている。本作からは同年10月21日に先行シングルとしてリリースされた「DRIVING ALL NIGHT」のみがシングルカットされているが、シングル盤はアルバム収録バージョンとは異なり同年8月25日に行われた大阪球場で演奏されたライブ・バージョンが収録されている。また同バージョンはアルバム・バージョンとは異なり、間奏が長くフェイドアウトしない構成となっている。
1991年5月15日にはCDが再リリース、1992年11月1日にはMDで再リリースされた。2001年4月25日には限定生産品として紙ジャケット仕様で、2009年4月22日には限定生産品として24ビット・デジタルリマスタリングされブルースペックCDで、2013年9月11日にはブルースペックCD2として再リリースされた。その後も2015年11月25日にはボックス・セット『RECORDS : YUTAKA OZAKI』に収録される形でLP盤が再リリースされた。
またCD-BOXに収録される形でのリリースとして、1995年4月25日に4枚組CDの『TEENBEAT BOX』、2004年10月27日にはSACD Hybrid仕様の3枚組CDにDVDが付属した『TEENBEAT BOX 13th MEMORIAL VERSION』、2007年4月25日には7枚組CDの『71/71』に収録されてリリースされた。
プロモーション

1986年1月14日には、代々木オリンピックプール第一体育館公演の模様を収録したフジテレビ系テレビ番組『早すぎる伝説』が放送され、番組終了後にはテレビ局やレコード会社、スポンサーに再放送を希望する署名が殺到、3月25日に改めて同番組が再放送された。同年7月には代々木オリンピックプール公演の模様を収録したフィルム「もっともっと速く!」が全国約100か所で公開され、約20万人を動員。本人不在の中のフィルムコンサートであったが、2000人クラスの大ホールは全てチケットが完売した。
7月21日には尾崎として初となる映像作品であるミュージック・ビデオ集『6 PIECES OF STORY』がリリースされた。同作には本作収録曲の内、「Driving All Night」「Freeze Moon」「路上のルール」のミュージック・ビデオが収録。「Freeze Moon」では尾崎が大量のペンキを掛けられる映像を逆回転した内容となっている。撮影は別の曲のMV撮影が終了し、シャワーを浴びて帰路につこうとした尾崎に対して、「悪いけど、ペンキかけていいかな」と佐藤輝が要望したため行われる事となった。佐藤による演出は時に批判の対象となっていたが、佐藤は全く意に介さず称賛される事にこそ懐疑的であり、またラジオ出演していた尾崎に対してリスナーからMVに対する批判的な意見が寄せられた際、尾崎が怒りの反応を見せた事があったという。
ツアー

俺は、新しい第一歩のために、この命を、賭ける。それが俺の生き方だ。笑いたい奴は笑え。俺を信じる奴はついて来い。俺は真実を求め歩き続けるお前らを愛している。
本作リリース前より十代最後のコンサートツアーとして、「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」が1985年11月1日の四日市市民文化会館を皮切りに26都市27公演行われている。バックバンドである「Heart Of Klaxon」のメンバーは、鴇田靖（ギター）、江口正祥（ギター）、樫原伸彦（ピアノ）、松原博（シンセサイザー）、田口政人（ベース）、吉浦芳一（ドラムス）、阿部剛（サックス）の7名。前回のツアーに参加していたキーボード担当の井上敦夫がHeart Of Klaxonから脱退。アルバムに参加したミュージシャンとライブを行いたいという尾崎の要望により、新たなキーボード担当として樫原が参加する事となった。1曲めには10代の終結を意味して「卒業」が演奏された。また本ツアーでは尾崎の要望により音色を厚くするという意図とひとつひとつのメロディーを丁寧に演奏するため、ピアノに加えてシンセサイザーが追加された。
11月14日および15日には代々木オリンピックプール第一体育館にてライブを行い、2日間で3万人を動員している。チケットは即日完売した。当日にはMCで「俺は、新しい第一歩のために、この命を、賭ける」と発言。この発言に対し、周囲からは「クサイ」という意見や「命を張る」という発言は右翼であるなど様々な反応が巻き起こった。このツアーの模様は、後にライブ・アルバム『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1987年）や、『MISSING BOY』（1997年）、ライブ・ビデオ『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1997年）やDVD『625 DAYS』（2005年）に収録されている。
本作リリース日のほぼ1ヶ月後の1986年1月1日の福岡国際センターでのライブ後に、尾崎は無期限活動休止宣言を発表、1986年の6月に渡米し、マスメディアなどの媒体にも登場する事がなくなった。ニューヨークに居を構えた尾崎はその後半年ほどを同地で過ごす事となった。
批評

| 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.出典 | 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.評価 |
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CDジャーナル: 否定的
文藝別冊 尾崎豊 （松井巧）: 否定的
文藝別冊 尾崎豊 （和合亮一）: 否定的
文藝別冊 尾崎豊 （北小路隆志）: 肯定的
音楽誌が書かないJポップ批評 尾崎豊: 肯定的
尾崎豊 Forget Me Not: 肯定的
本作の歌詞やメッセージ性に対する批評家たちの評価は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では「カラッとしたスピード感と引き換えに、人の心に突き刺さるようなエッジは少し影を潜めた」と否定的に評価、書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において音楽評論家の松井巧は、本作が「よりアーティスティックにトータルな楽曲作りを目指していた」作品であると位置付けた上で、スピードとエッジを利かせたロックンロールや感傷的なバラードなど、楽曲やサウンド共にファーストアルバムから劇的な飛躍はないと主張、また尾崎がファーストアルバムへの執着があった事とミュージシャンとしての成熟のスピードがアンバランスである事を指摘し否定的に評価した。また同書にて詩人の和合亮一は、情感の行方をはっきりと伝えている一方で、歌としての完成度の高まりや調和そのものを恐れている尾崎がいると指摘し、音楽的成功の裏側で自身が望む自由の本質を見失っているとして否定的に評価した。さらに同書にて映画評論家の北小路隆志は、前作までの対大人や対社会といったメッセージ性が減少し「ソングライターとしての成熟をめざす作りになっている」と述べた他、「アレンジ上の工夫についてもかなり意欲的になったように感じられる」として肯定的に評価した。
音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、前2作に存在した社会に対するストレートな主張や反抗の表現がほとんど見られないと述べ、内省的な思索や心象を綴った曲が収録されていると指摘、ライブツアーの合間を縫っての慌ただしいレコーディングのためにボーカルはややラフだが勢いがあるとサウンド面に関して肯定的に評価、また前作までの孤独を思わせる部分は後退し「街の息吹や時代の風俗のざわめきを、尾崎の作品中もっとも感じさせるものになっている」と評した他、「自他の保身やエゴといった心の動きに丁寧に向き合いながら、決して安易な厭世に居直ることのない姿勢、人の弱さや醜さに対する寛容と包容力への志向が、この時の尾崎には確かにあった」とメッセージ性や歌詞に関しても肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において音楽評論家の遠藤利明は、本作には自身の進路に対する自問自答と街の情景描写が多くを占めており社会への反抗という表現は減少していると指摘し、バックバンドと共に編曲を行った事から「バンドやスタッフとの結束の高さがうかがえる」と述べた他、かすれ声の曲が過去作に増して収録されている事を指摘、「サウンドの方向性で本作は前2作の延長線上にあるものの、ただの繰り返しにはなっていない。尾崎が緊張感を持って自分と対峙することで、10代の総決算といえる内容を獲得した」と主張して肯定的に評価した。
チャート成績

オリコンチャートでは、LPは最高位第5位の登場週数23回で売上枚数は16.0万枚、CTは最高位第6位の登場週数30回で売上枚数は6.7万枚で累計では22.7万枚、CDは最高位第7位の登場週数14回となり、売上枚数は1.0万枚となった。1991年に再発されたCDは最高位第7位の登場週数18回となり、売上枚数は20.1万枚となった。この売り上げ枚数は尾崎豊のアルバム売上ランキングにおいて第12位となっている。
尾崎の死去直後である1992年5月25日付のオリコンアルバムランキングでは第7位を獲得、同日のランキングでは第1位が『放熱への証』（1992年）、第4位が『回帰線』（1985年）、第5位が『十七歳の地図』（1983年）、第6位が『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1987年）、第9位が『誕生』（1990年）と過去作が次々にランクインし、ベスト10内の6作を尾崎の作品が占める事となった。また、『街路樹』（1988年）は第14位となった。