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グレン・グールド
バッハの偉大な演奏者 > バッハに対する傾倒

デビュー以来、グールドは活動の基盤をバッハにおいていた。その傾倒ぶりは、彼のバッハ作品の録音の多さはもとより、彼の著述からもうかがい知ることができる。グールドの興味の対象はバッハのフーガなどのポリフォニー音楽であった。バッハは当時でももはや時代の主流ではなくなりつつあったポリフォニーを死ぬ直前まで追究しつづけたが、そうした時代から隔絶されたバッハの芸術至上主義的な姿勢に共感し、自らを投影した。
グールドのデビュー当時、バッハの作品は禁欲的な音楽であると考えられていた。ヴィルトゥオーソ的な派手なパフォーマンスは求められず、エトヴィン・フィッシャーに代表される、精神性の高さを重視したピアノ演奏が支持されていた。また、19世紀末から始まったチェンバロ復興運動の流れから、その鍵盤曲はチェンバロによって演奏するのが正統であるとの考えが広まりつつあった。
こういった事情により、ピアノに華やかさを求める演奏者・聴衆はバッハを避ける傾向にあったが、グールドは、デビュー作「ゴルトベルク変奏曲」の録音において、旧来のバッハ演奏とは異なる軽やかで躍動感あふれる演奏を、ピアノの豊かな音色と個性的な奏法により実現した。発表当時の評価は大きく分かれたが、その後、ピアニストに限らず多くの音楽家に与えたインパクトは甚大であった。
その後も、様々なバッハの鍵盤作品について大胆な再解釈を行い、バッハ演奏について多くの業績と録音を残した。こうして、グールドは、バッハ弾きの大家としての名声を不動のものとしていった。
バッハの偉大な演奏者 > 古典派の軽重

バッハの演奏解釈が最初驚きをもって迎えられつつも、高い評価とともに後の演奏家に絶大な影響を及ぼすようになったのに対して、現在においても評価が分かれているのが、グールドの古典派作品の演奏である。
モーツァルトについて、「（夭折したのではなくて、むしろ）死ぬのが遅すぎたのだ」とまで述べたグールドは、苦痛な作業と言いながらもソナタ全曲録音を行っている。その極端に速い、または、遅いテンポ設定や分散和音の多用、逆アルペジオなどの独創的解釈は、毀誉褒貶に晒されることとなり、リリー・クラウスは、「あれだけの才能を持っているのだから普通に弾けばよいのに」ともらしたと伝えられている。
ベートーヴェンについて、その楽曲ごとに賛否両論を唱えたグールドは、若年より、多くの録音を残している。ベートーヴェンについても、グールドの極端なテンポ設定などの異端な解釈が賛否を呼んでいる。
ハイドンについては、長きに渡って演奏や録音の頻度が少なかったグールドであったが、その最晩年になって、「ロココ時代への偏見の例外」としてハイドンへの興味を示し、後期の6つのソナタを当時の新技術であったデジタル録音にふさわしい題材に選んで録音している。
バッハの偉大な演奏者 > ロマン派への好悪

多くのピアニストが敬愛するフレデリック・ショパンやフランツ・リストに対して否定的であり、録音も少ない。
しかし、グールド自身は、ロマン派の作曲家ごとにはっきりと好悪をつけ、自身が好む作曲家の作品を積極的に録音している。さらに、「どうしようもなく自分はロマン派だ」と言う。
いわゆる前期ロマン派に関しては、極端に否定的な見解を何度となく述べている。前期ロマン派の作曲家については正規録音としてはジュリアード弦楽四重奏団とのロベルト・シューマンのピアノ四重奏曲 Op. 47とフレデリック・ショパンのピアノソナタ第3番 Op. 58が残されている。
それに対して新ドイツ楽派、後期ロマン派の作曲家については、グールドはリストを別にすればおおむね好意的な評価をしており、ヨハネス・ブラームスの録音がある程度残されている他、特にリヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、ジャン・シベリウスはグールドのお気に入りの作曲家であった。ただこの一群は主要なピアノ作品をほとんど残していないこともあり、グールドはワーグナーで行ったように自身でピアノ用に編曲して録音を残したりするなどのピアノ曲を残すことになった。
バッハの偉大な演奏者 > 新ウィーン楽派への評価

20世紀の音楽も積極的に取り上げたグールドであったが、特にシェーンベルクに対する評価は極めて高く、演奏頻度、著作などでの言及も多い。
斬新なピアニズム

グールドはピアノという楽器の中で完結するようなピアニズムを嫌悪し、「ピアニストではなく音楽家かピアノで表現する作曲家だ」と主張した。
斬新なピアニズム > 対位法信仰

グールドは、ピアノはホモフォニーの楽器ではなく対位法的楽器であるという持論を持っており、ピアノ演奏においては対位法を重視した。事実、グールドのピアノ演奏は、各声部が明瞭で、一つ一つの音は明晰であり、多くはペダルをほとんど踏まない特徴的なノン・レガート奏法であった。また、多くのピアニストと異なり和声よりも対位法を重視し、音色の興味に訴えるよりも音楽の構造から生み出される美を問うたことから、ショパンではなくバッハを愛好し、その興味はカノンやフーガにあって、その演奏の音色はほぼ単色でリズムを重視、その奏法は左手を伴奏として使う他の多くのピアニストと異なり、左手のみならず全ての指に独立性を持たせていた。この個性的な演奏法について、グールド自身は、オルガン奏法のリズムによる呼吸法やロザリン・テューレックの演奏の影響を受けていると語っており、その優れた指の独立については、グールドが左利きであったこととの関連性も指摘されている。
知的な音楽家といわれるグールドであるが、この対位法に対するこだわりについては頑迷であり、どのような音楽に対しても対位法を通してしかアプローチを行おうとしなかった。晩年にいたるほど、対位法信仰は深くなり、レパートリーの選択、楽曲の解釈、演奏時のテンポ、リズム、タッチ、装飾、ペダリング、録音方法にいたるまで、より対位法を際立たせる手法が用いられていった。
また、グールドは、こういった自身の指向に合う音楽を作り出すために自身のスタインウェイ製のピアノに対してそのタッチを軽くするなどの改造をしていたこともあり、晩年にはヤマハのピアノも使用していた。
斬新なピアニズム > 低い姿勢とハミング

グールドは異様に低い椅子（父親に依頼して作ってもらった高さおよそ30cmの特製折りたたみ椅子）に座り、極端に猫背で前のめりの姿勢になって大きな手振りでリズムを取るといった特異な奏法と斬新な演奏で世間の注目を集めた。
グールドは自身の奏法についてほとんどの点において有利であるが、「本当のフォルテが出せない」と分析していた。演奏時にはスタジオ内録音の際でも常にメロディーや主題の一部を歌いながら演奏するため、一聴しただけでグールドの「鼻歌」が聞こえ、彼の演奏と分かることが多い。レコーディング・エンジニア等が再三注意し止めさせようとしたにも関わらず、グールドは黙ってピアノを弾くことはできないとして生涯そのスタイルを貫いた。しかしこの歌声によって現在弾いている曲の隠れた旋律や主題を分かりやすく聞くことができる。その点で指揮者ニコラウス・アーノンクールに類似するという指摘もある。また歌っていることにより、旋律がなめらかに聞こえるという者もある。
なお、猫背でかがみこむような奏法や指の独立には、その師であるゲレーロの「フィンガー・タッピング技法」の影響も指摘されている。
斬新なピアニズム > 大胆な解釈

グールドは、作曲者のように演奏をしている。演奏にあたっては、楽譜が指定したテンポ、強弱、アーティキュレーション、装飾記号などを勝手に変更したり、分散和音の一部を強調して繋いで新たな声部を作ったりした。また、和音を分散和音にしたり、当時のピアノ演奏の慣習になかった上方から下方へのアルペジオ、いわゆる逆アルペジオを大胆に使ったことでも有名であった。
とりわけ、ゴルトベルク変奏曲の主題アリア第11小節の逆アルペジオは反響が大きく、その後、多くのピアニストが倣うようになった。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの演奏においては、装飾記号の無視がはなはだしく、モーツァルトの装飾性を軽蔑していたという。
さらに、グールドは、意図的に反復記号を無視して演奏するため、当時リヒテル等から批判されていた。
斬新なピアニズム > パルスの継続

グールドは、パルスの継続という独自の演奏法を志向した。ここでのパルスとは、リズムの一定の基準のことであり、パルスの継続とは、楽曲全体をこのパルスによって束ねたうえで、即興的あるいは感情的なリズムの変化やルバートを排することである。ただし、これはリズムの硬直化やアゴーギクの排除を意味するものではなく、基本的なパルスを設定して、それを分割したり、倍加させることは可能である。グールドは、リズムの硬直化に対して懸念さえ表明しており、この点においてロックミュージックやミニマリズムに対して否定的であった。さらに、一部の楽曲では各楽章を通して可能な限りテンポを統一しようとする試みも行っており（その一例が後述のバーンスタインと意見を異にしたブラームスの協奏曲1番である）、この点もパルスの継続への志向の一つである。
こういった演奏姿勢は、コンサートをドロップ・アウトしたことともあいまって、評論家の間では、伝統破壊であるとか、アンチ・ヴィルトオーソ的であるなどと評されたが、グールドの晩年には、パルスの継続への志向が功を奏し、音楽全体の統一感がより顕著になり高く評価されるようになった。
演奏会と電子メディア

グールドは、演奏会を否定し、録音をはじめ電子メディアに人生や芸術を託したピアニストとして有名である。
演奏会と電子メディア > 演奏会への不信

演奏会において正しく燕尾服を纏い観客を圧倒するパフォーマンスをみせることが優れた演奏家の当然の条件のようにいわれた時代にあって、自身の気に入ったセーターを着て特注の椅子に座って演奏するなど奇抜なスタイルで演奏会に臨んでいたグールドは、そもそも演奏会そのものに対して批判的であり、デビュー以来ライヴ演奏に対する疑問や批判を繰り返していた。
グールドは、この点について大変に雄弁であり、多くのユニークな論拠を挙げている。第1は、演奏会の不毛性・不道徳性であり、グールドによれば、演奏会での聴衆は言ってみれば「血に飢えて」おり、演奏者は失敗を畏れて志を失い、ひいては「寄席芸人に身を落としてしまう」と言う（これは、聴衆が批評家として演奏家の演奏上の失敗を探すことに喜びを感じ、それら批評家と化した聴衆を技巧と才能で黙らせる演奏者との対立的な演奏会のことを揶揄したとされている）。
また、演奏会やコンクールに特有の競争性にも否定的で、「演奏行為は競争ではなく情事である」とも語っている。また、演奏会では、演奏者と聴衆は平等な関係を失っているという。第2には、ライヴ演奏の一回性への疑問であり、それを「ノン・テイク・ツーネス」とよび、録音技術の登場によりライヴ・コンサートはその意義を失ったとまで説いた。結局グールドは、コンサート・ドロップアウト後は、どんなに頼まれても演奏会で演奏することはなかった。
現在では、コンサートドロップアウトには、後述するグールドの繊細で完璧主義な性格や、現在に比べると安全性が極めて低く、非常に大きな騒音と振動で乗客を疲労困憊させる飛行機を嫌ったこと も大きな要因であったといわれている。
演奏会と電子メディア > 電子メディアへの情熱

演奏会を否定したグールドは、演奏会の不謬性から解放された存在として電子メディアをとりあげ、最終的には演奏会否定論とは別次元でそれを積極的に評価し、自身の主張を実践していった。
その第1は録音である。グールドによれば、かつて西洋音楽界では、聴き手もまた音楽を嗜んでおり、音楽家と聴衆の平等な関係が成立していた。
しかし、ヴィルトオーソ的な技術屋の存在と演奏会がその関係を壊した。新しいメディアたる録音は、聴衆を音楽に関与させる力を持ち、両者の平等な関係を回復させるという。録音には、自身の満足できる芸術を創ることができるという長所も見出したグールドは、自身が気に入るテイクを得られるまで何度でも録音をし直し、気に入ったテイク同士を自身で接続したこともあったと語っている。
グールドは、録音を映画に喩え、テイクを切り貼りするのは、より良い作品を創るための正当な行為と捉えていた。また、録音行為はグールド個人にとっても心地のよいものであったとあり、スタジオを子宮に喩え、マイクロフォンは自身と敵対することはないとも語っている。
録音方法も一風変わったものがあり、例えば、バッハのフーガの技法をパイプオルガンで録音した際には、空気の抜ける音を拾い上げる変わった録音方法を採っている。グールドの作品は、4度グラミー賞を受賞している。第2には、テレビやラジオの活用であり、コンサート・ドロップアウト以降も人々はテレビにおいてはグールドの演奏する姿を見ることができた。グールドは音楽について聴衆を啓蒙する番組も作成した。
芸術家グールド

グールドは、「音楽におけるある種のルネッサンス的人間」と称し、エッセイスト、ドキュメンタリー製作者など、多彩な文化人として振舞った。グールドは、アーティストという存在について、岩山に群がり常に頂上を目指そうとする猿のようで、視野が狭く客観的尺度で物を見ることができないと指摘、アーティストとしての価値は対象としている世界から隔絶していることだと主張し、外交官、放送関係の人間、自由な思想のジャーナリストといった俯瞰的なものの見方が出来る人々に関心を抱いた。
芸術家グールド > 思想家・批評家としてのグールド

グールドの数多い著述は、ときに思想的であり、とりわけ芸術と道徳に関してはグールドは雄弁であった。「芸術の目的は、瞬間的なアドレナリンの解放ではなく、むしろ、驚嘆と静寂の精神状態を生涯かけて構築することにある」という言葉は特に有名である。マーシャル・マクルーハンに影響を受けたメディア論も有名で、マクルーハンの名を挙げて多くのメディア論を展開している。音楽そのものについては、アルノルト・シェーンベルクに関する論考が大変多いことも知られている。
グールドは、作品に対する批評としてのピアノ演奏を数多く行っている。その演奏姿勢は、演奏は作曲者に対する敬意なくして価値を持たないと考える保守的な聴衆から多くの批判を受けている。また、現在、グールドの演奏・著述などから、その音楽思想について多くの論考がされており、グールドの音楽思想を音楽における一種の構造主義と捉える向きもある。
芸術家グールド > ドキュメンタリー製作・メディア活動

グールドは、ラジオドキュメンタリーを製作している。特に有名なものが「北の理念」「遅れてきた者たち」「大地の静かな人々」の通称「孤独三部作」であり、グールドの北への憧憬、カナダ北部の辺境で生活して隔絶を体験することで人生を豊かにした人々への賞賛がこめられた内容となっている。ここでは、グールド自身が採集してきた複数のインタヴューを、発言の意味や韻を考慮して、ポリフォニックに構成し直すというアイデアが使われており、対位法的ラジオとも呼ばれている。グールドは、テレビ番組の制作にも多くかかわっている。ここでは、グールドの変装（とりわけカールハインツ・シュトックハウゼンの物真似は有名である）や皮肉交じりのコメントなど、グールドの知的でエキセントリックな部分がある。
芸術家グールド > 作曲家志望・指揮活動

幼少より作曲をしてきたグールドは、常々ピアニストとしてのキャリアに終止符を打って作曲家になることを表明していた。
しかし、グールドは、自分の作品をヨハネス・ブラームスあるいはシェーンベルクの焼き直しだとして、個性的な作品といえないことを憂慮し、少なくない数の作曲を手がけていたにもかかわらず、（最後の1ページを残して）その大部分を未完成のまま放置した。
その結果、生涯を通じてシリアスな音楽として世に問われた作品は「弦楽四重奏曲」Op.1だけであり、それ以外に発表された作品は、協奏曲のカデンツァや冗談音楽の部類に属する音楽だけで、結局のところグールドは作曲家として大成しなかった。なお、グールドのラジオドキュメンタリーの一部を作曲行為とみなす見解もある。
グールドは、指揮活動にも興味を示したが、比較的若い時期の一時期と最晩年の活動のみで、やはり大成するに至らなかった。
グールドの性格 > 親交

グールドには、生涯を通して従姉妹にあたる女性と親交があったこと、深夜に親しく長電話をする友人がいたことなど、決して完全な孤独者ではなかったことがわかっている。また、ユーディ・メニューインなどの共演者からの評判も良かった。アルトゥール・ルービンシュタインとも生涯を通して仲が良かった。
また、グールドは、動物をとても愛したことが知られており、愛犬への手紙も多数残されている。グールドの死後、その遺産の半分は、動物愛護協会に寄付されている。
グールドの功績

グールドの最大の功績は、バッハ演奏における新たな演奏スタイルや解釈を世に示し、それに対応した確固たる到達点を構築したことであるといわれている。バッハ以外の作曲家についても、そのアプローチの仕方に一石を投じて以降の音楽家に影響を与えたり、その録音を愛する多くのリスナーを生んでいる。また、アーティストと聴衆やメディアとの新たな関係性を提示したことも功績に数えられている。
グールドの功績 > 広いファン層

グールドの活動・作品は多くの人を魅了し、クラシック音楽の愛好家に限られず、幅広いファンを獲得してきている。
アストル・ピアソラのような他ジャンルの音楽家やエドワード・W・サイードやロラン・バルト のような現代思想の専門家にもファンが多いのも特徴的である。
また、ヴァレリー・アファナシエフ、ファジル・サイ、アワダジン・プラットなど、多くの音楽家に影響を与え、敬意を受けている。
ただ、グールドと親交があり、彼の自宅を訪れることもあった指揮者小澤征爾は、作家の村上春樹との対談において以下のように述べている。
村上「グールドの演奏を聴いていて興味をひかれるのは、ベートーヴェン演奏なんかでも、対位法的要素を積極的に持ち込んでいくんですね。ただオーケストラと調和的に音を合わせるというんじゃなくて、積極的に音楽をからめ、緊張感を作っていく。そういうベートーヴェン像は新鮮でした」
小澤「本当にそうですね。でも不思議なのは、彼が死んじゃったあと、そういう姿勢を引き継いで発展させるような人が出てこなかったことです。ほんとに出てこなかった。やっぱりあの人は天才だったのかな。彼の影響を受けた人はいるかもしれないけど、彼みたいな人は出てこなかった。だいいちに、あそこまで勇気のある人がいないでしょう。僕から見ると」
グールドの功績 > オマージュ・演奏の再現の試み

グールドの死後、カナダにおいてグレン・グールド賞が創設され、ユーディ・メニューインや日本人作曲家武満徹等がこれを受賞している。また、ドミトリー・シトコヴェツキーは、グールドの演奏にインスパイアされて、ゴルトベルク変奏曲を弦楽三重奏に編曲して、グールドに捧げている。さらに、グールドの1955年のゴルトベルク変奏曲の録音を、最新技術で再創造する試みも行われており、グールドの録音は一種の楽譜として評価されている。これに関連して、ヤマハがグールドの音楽表現をAIで再現するプロジェクト"Dear Glenn"を立ち上げている。これは現存するグールドの録音音源などを解析し、ディープ・ニューラル・ネットワークを利用してグールド特有の演奏のパターンを機械学習させようとしたもので、2019年にはアルスエレクトロニカ・フェスティバルにて実演を披露している。
主な作品 > 作曲

グールドが所属していたコロムビア・レコードにおいて、いずれも録音されている。
「弦楽四重奏曲」 Op.1
「So You Want to Write a Fugue?」（じゃあ、フーガを書きたいの？）
「リーバーソン・マドリガル」
「ピアノのための2つの小品」
「バスーンとピアノのためのソナタ」
「ピアノソナタ」（未完）
主な作品 > 編曲

いずれもピアノ用編曲。
リヒャルト・ワーグナー『ジークフリート牧歌』
ワーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』より前奏曲（ピアノソロ版および二台ピアノ版）
ワーグナー『神々の黄昏』より「夜明けとジークフリートのラインへの旅」
モーリス・ラヴェル『ラ・ヴァルス』（ラヴェル自身によるピアノソロ用編曲のグールド改訂版）
主な作品 > 録音

バッハ「ゴルトベルク変奏曲」BWV 988
バッハ「パルティータ」
バッハ「イタリア協奏曲」ヘ長調 BWV 971
1959年6月
1981年8月
バッハ「フーガの技法 BWV 1080（抜粋）」
オルガン演奏による録音（1962年）
ピアノ演奏による録音（CBC放送用音源、1967年・1979年・1981年）
バッハ「平均律クラヴィーア曲集第1巻」 BWV 846-869（1962年・1963年・1965年）
バッハ「平均律クラヴィーア曲集第2巻」 BWV 870-893（1966年・1967年・1969年・1971年）
バッハ「インヴェンションとシンフォニア」 BWV 772-801（1964年3月18日、19日）
バッハ「フランス組曲」 BWV 812-817（1971年・1972年・1973年）
バッハ「フランス風序曲」 BWV 831 (1973年)
バッハ「イギリス組曲」 BWV 806-811（1971年・1973年・1974年・1975年・1976年）
バッハ「トッカータ」 BWV 910-916（1963年・1976年・1979年）
バッハ「小プレリュードと小フーガ集」（1979年・1980年）
バッハ「半音階的幻想曲 ニ短調 BWV903a」(1979年)
バッハ「BACHの名によるプレリュードとフーガ変ロ長調 BWV 898」
バッハ「ピアノ協奏曲」第1番〜第5番、第7番 BWV 1052-1056, 1058（1957年・1958年・1967年・1969年）
バッハ「ヴァイオリン・ソナタ」第1番〜第6番 BWV 1014-1019（1975年・1976年）
バッハ「ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ」第1番〜第3番 BWV 1027-1029（1973年・1974年）
グールド「弦楽四重奏曲」Op.1. （1960年3月、グールド監修による録音）
グールド「じゃあ、フーガを書きたいの？」（1963年12月）
モーツァルト「ピアノ・ソナタ」
モーツァルト「ピアノ協奏曲第24番」ハ短調 KV. 491 （1961年1月）
モーツァルト「ピアノ・ソナタ第10番」ハ長調 KV. 330 （旧録音・1958年1月）
モーツァルト「幻想曲（前奏曲）とフーガ」ハ短調 KV. 394（383a）（1958年1月）
シェーンベルク「ピアノ曲全集」
シェーンベルク「ピアノ協奏曲 Op.42」（1965年11月）
シェーンベルク「ピアノ伴奏付きヴィオリンのためのファンタジー」 Op.47
シェーンベルク「ナポレオン・ボナパルトに寄せるオード」Op.41
シェーンベルク「月に憑かれたピエロ」Op.21第1曲〜第7曲のみ
ショパンピアノソナタ第3番 Op. 58
シューマンピアノ四重奏曲 Op. 47
ブラームス「4つのバラード」Op.10（1982年2月）
ブラームス「2つのラプソディー」Op.79（1982年1月）
ブラームス「間奏曲集」（1960年9月・11月）
ブラームス「ピアノ五重奏曲」ヘ短調 Op.34
ブラームス「ピアノ協奏曲第1番」ニ短調 OP.15（1962年4月）
ベートーヴェン「ピアノ・ソナタ」
ベートーヴェン「ピアノ協奏曲」
ベートーヴェン「変奏曲集」
ベートーヴェン「バガテル集」
ヒンデミット「ピアノ・ソナタ」
主な作品 > 著述・講演

「シェーンベルクにおけるひとつの展望」
「電気時代の音楽に関する議論」
「ペトゥラ・クラーク探求」
主な作品 > 映画

スローターハウス5
主な作品 > 脚本

「グレン・グールドのトロント」
エピソード

グールドには非常にユニークなエピソードが多い。
エピソード > アイドル視

グールドは、1955年のゴルトベルク変奏曲のレコード発売時のプロモーション以来、その端正で美しい容貌でアイドル視されていた。実際、若い頃のグールドは、後述のバーンスタインが、「グールドより美しいものを見たことがない」と述べたように、天使のような美少年であった。そして、特異なファッションや奇抜な逸話が、さらにその人気に拍車をかけた。
例えば、彼は真夏でもコートを着て、ハンチングをかぶり、手袋をして人前に現れた。食べ物、飲み物に異常にこだわり、どこへ行くにもミネラル・ウォーター（アメリカ原産のポーランドスプリング）を持参し、絶対に水道水を直接に飲まなかった。普段はビスケットを少量とフルーツジュース、サプリメントなどしか取らなかった。演奏前には、湯に30分近く手をつけて温め、一部の楽曲は、足を組んで演奏していたといった具合である。通常の食事は1日に1回のみで、深夜2-3時にレストランに現れては、毎回同じ席で同じものを食べていた。レストランであった若者たちと意見を交わすこともあったという。
エピソード > 他の演奏者とのトラブル

グールドは、その演奏時、父親が作った椅子以外には座らないといったこだわりをもっていたり、前述したハミングを演奏中に行ったり、演奏中に指揮したりする癖があることなどから、以下のように指揮者等とトラブルが絶えなかった。
1962年、カーネギー・ホールでの定期演奏会において演奏予定のブラームスの協奏曲第1番のテンポについて、レナード・バーンスタインと論争になり、「who is the boss? soloist or conductor.」といった記事が新聞に掲載されるなどの騒動となった。結果、バーンスタイン自身が、演奏会の前に、グールドの解釈には自分は反対である旨を表明してから演奏をはじめるといった前代未聞の事態になり、前述のショーンバーグからも批判された。もっとも、バーンスタインは、グールドの才能は高く買っており、「彼の紡ぐ音は、常に新鮮で間違いがない」「グールドより美しいものを見たことがない」と評価しており、グールドと個人的な親交もあった。
オーケストラと共演中にも空いた手で大きく手を振るため、正指揮者がいるにも関わらずオーケストラを指揮しようとしているように見え、カラヤンに「君はピアノより指揮台がお似合いだ！」と皮肉を言われる。
ジョージ・セル、クリーヴランド管弦楽団のコンサートに出演した際、そのリハーサルにおいて、三十分間ずっと自身の座る椅子の高さの調整をしたため、堪え切れなくなったセルの怒りを買ったという有名なエピソードがある。ただし、この話は、グールド自身は明確に否定している。この両者は、お互いの音楽性を認め合っており、セルは自分自身が振ることはなかったが、その後もクリーヴランド管のソリストとしてグールドを招き入れ、グールドの方もセルのレコードが音楽の内容の良さに対してあまり売り上げが芳しくないことを指摘している。
朝比奈隆は、イタリアでグールドと共演した際（グールド自身が選曲したベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番）に、グールドが前日のリハーサルに体調不良を理由に欠席したために立腹気味であったものの、演奏会当日に初めて顔をあわせ、いざ演奏直前の通し稽古が始まると、楽団員とともにグールドの演奏に衝撃を受けたという。
エピソード > その他

グールドは、左利きであったため、活動初期にオーケストラの指揮を行なった際に当時は左利きの指揮者が珍しく、手の振りが右利きの場合と比べて左右逆になるため戸惑った楽団員もいたという。
グールドの健康面はとても不安定で、ビタミンの錠剤や抗生物質などの錠剤を常用していた。その量は、現在からすれば、身体に悪影響を及ぼす量であったという。
グールドは、文学青年であり、トーマス・マン、夏目漱石、シェークスピア、ニーチェ、ヘルマン・ヘッセなどを読んでいたと告白している。特にマンの「魔の山」、漱石の「草枕」はお気に入りで、後者は自身が編集したものをラジオ番組でみずから朗読し、近代の危険性を表現している点など「魔の山」との共通点を指摘して、これを20世紀の最高小説のひとつであると語ったといわれている。「草枕」は異なる訳者のものを4冊持っていて、死の床には、枕もとに聖書（父親がグールドの死後に置いたと言われる）の他に書き込みだらけの「草枕」があったという。横田庄一郎は、「魔の山」と「草枕」は、グールドの人生観にも大きな影響を与えているとする。
先述したようにロック・ミュージックに否定的であった。インタビューで「ジャニス・ジョップリンがエレベーターで流れたら私は耐えられないだろう」と発言したり、ビートルズをナンセンスと言い切るようなグールドであったが、ペトゥラ・クラークに関する論考を執筆したり、バーブラ・ストライサンドのファンであったとも言われる。
ジャズに関しては少し鑑賞する分にはよく、若い頃は多少熱中したともいうが、演奏を聴きにいったことも、演奏することもできないと述べている。また、ジャズピアニストのビル・エヴァンスのレコードを数枚所有しており、アレンジャーのクラウス・オガーマンと共演したアルバム「シンバイオシス」を評価している。またクラシックとジャズの融合に対しては否定的であった。
ヴラジーミル・ホロヴィッツに対して、グールドは生涯、否定的あるいはライバル視していた節があり、ホロヴィッツの「ヒストリック・リターン」に対するあてつけのラジオ番組「ヒステリック・リターン」を制作したほどである。この両者は、最後まで親交を持つことはなかったと言われている。ただ、グールドの訃報に際し、最初に届いた弔電の一つは、ホロヴィッツからのものであったという。また、研究でグールドはホロヴィッツに熱中していた時期があり、事実ホロヴィッツがトロントの演奏会で演奏していたリストの「泉のほとりで」やプロコフィエフの「第7ソナタ」をグールドは同じ時期にレパートリーに入れていた。このうち正式録音があるのは「第7ソナタ」のみである。
関連文献・映像 > 文献

1990年11月 『グレン・グールド著作集 1 バッハからブーレーズへ』（ティム・ペイジ編、野水瑞穂訳）みすず書房、ISBN 4622043815
Tim Page, The Glenn Gould Reader
1990年11月 『グレン・グールド著作集 2 パフォーマンスとメディア』（ティム・ペイジ編、野水瑞穂訳）みすず書房、ISBN 4622043823
Tim Page, The Glenn Gould Reader
1998年12月『グレン・グールド写真による組曲』（アッティラ・チャンパイ、ティム・ペイジ共編、小松淳子訳）アルファベータ、ISBN 4871984877 / 新装版2004年2月、ISBN 4871984605
Glenn Gould, Attila Csampai, Tim Page, Glenn Gould Photographische Suiten
1999年3月 『グレン・グールド書簡集』（ジョン・P.L.ロバーツ/ギレーヌ・ゲルタン共編、宮澤淳一訳）、みすず書房、ISBN 4622044196
Glenn Gould, John Peter Lee Roberts, Ghyslaine Guertin, Glenn Gould
2001年6月 『ぼくはエクセントリックじゃない : グレン・グールド対話集』（ブリューノ・モンサンジョン編・構成、粟津則雄訳）、音楽之友社、ISBN 4276203651
Glenn Gould, Bruno Monsaingeon, Non, je ne suis pas du tout un excentrique
2005年9月 『グレン・グールド発言集』（ジョン・P.L.ロバーツ編、宮澤淳一訳）、みすず書房 / 新装版2017年12月、ISBN 4622086573
Glenn Gould, John Peter Lee Roberts, The art of Glenn Gould
WAVE編集部編『グレン・グールド』WAVE、1989年、ISBN 4893420933
「文藝」編集部編『グレン・グールド バッハ没後250年記念 総特集』河出書房新社、2000年4月、ISBN 4309975844
アンドルー・カズディン（石井晋訳）『グレン・グールドアットワーク 創造の内幕』音楽之友社、1993年10月、ISBN 4276217555
Andrew Kazdin, Glenn Gould at work
オットー・フリードリック（宮澤淳一訳）『グレン・グールドの生涯』リブロポート、1992年11月、ISBN 484570756X
Otto Friedrich, Glenn Gould
オットー・フリードリック（宮澤淳一訳）『グレン・グールドの生涯』青土社、2002年5月、ISBN 4791759532
Otto Friedrich, Glenn Gould: a life and variations
ギレーヌ・ゲルタン（浅井香織・宮澤淳一共訳）『グレン・グールド複数の肖像』立風書房、1991年7月、ISBN 4651820166
Ghyslaine Guertin, Glenn Gould: pluriel
グレン・グールド・エステート（藤井留美訳）『グレン・グールドア・ライフ・イン・ピクチャーズ』ソニー・マガジンズ、2002年11月、ISBN 4789719464
Estate Of Glenn Goul, Glenn Gould: a life in pictures
ケイティ・ハフナー（鈴木圭介訳） 『グレン・グールドのピアノ』 筑摩書房、2011年8月、ISBN 448087366X
Katie Hafner, A Romance on Three Legs: Glenn Gould's Obsessive Quest for the Perfect Piano
ケヴィン・バザーナ（サダコ・グエン訳）『グレン・グールド演奏術』白水社、2000年10月、ISBN 4560037485
Kevin Bazzana, Glenn Gould
ジェフリー・ペイザント（木村英二訳）『グレン・グールド なぜコンサートを開かないか』音楽之友社、1981年12月、ISBN 4276203643
Geoffrey Payzant, Glenn Gould: music and mind
ジョック・キャロル（宮澤淳一訳）『グレン・グールド 光のアリア』筑摩書房、1995年10月、ISBN 4480872698
Jack Carroll, Glenn Gould:portraits of the artist as a young man
ジョナサン・コット（高島誠訳）『グレン・グールドとの対話』　晶文社、1990年3月、ISBN 4794950772
ジョナサン・コット（宮澤淳一訳）『グレン・グールドは語る』 ちくま学芸文庫、2010年10月－新訳
Jonathan Cott, Conversation with Glenn Gould
デイヴィッド・ヤング（宮澤淳一訳）『グレン・グールド最後の旅』筑摩書房、1995年3月、ISBN 448087254X
David Young, GLENN: A play by David Young
トーマス・ベルンハルト（岩下真好訳）『破滅者 グレン・グールドを見つめて』音楽之友社、1992年7月、ISBN 4276214122
Thomas Bernhard, Der Untergeher
ピーター・F.オストウォルド（宮澤淳一訳）『グレン・グールド伝 天才の悲劇とエクスタシー』筑摩書房、2000年9月、ISBN 4480885110
Peter F. Ostwald, Glenn Gould
ミシェル・シュネデール（千葉文夫訳）『グレン・グールド孤独のアリア』筑摩書房、1991年2月、ISBN 4480871829 / ちくま学芸文庫、1995年10月、ISBN 4480082344
Michel Schneider, Glenn Gould piano solo
ジョン・マグリーヴィ編（木村博江訳） 『グレン・グールド変奏曲』 東京創元社、1986年12月
鈴木康央『北の人グレン・グールド』鳥影社、1999年6月、ISBN 4886291155
宮澤淳一『グレン・グールド論』春秋社、2004年12月、ISBN 4393937570
横田庄一郎『「草枕」変奏曲 夏目漱石とグレン・グールド』朔北社、1998年5月、ISBN 4931284388
横田庄一郎編『漱石とグールド 8人の「草枕」協奏曲』朔北社、1999年9月、ISBN 4931284450
渡仲幸利『グレン・グールドといっしょにシェーンベルクを聴こう』春秋社、2001年5月、ISBN 4393937554
関連文献・映像 > 映像

ドキュメンタリー映画
『グレン・グールド/27歳の記憶』（1959年） ※日本公開1999年
『グレン・グールド/ロシアの旅』（2002年）
『グレン・グールド/天才ピアニストの愛と孤独』（2009年） ※日本公開2011年10月予定
伝記映画
『グレン・グールドをめぐる32章』（1993年）
テレビ番組
『浅田彰が語るグレン・グールドの世界』(NHK教育テレビ　1992年9月放送)
『知るを楽しむ　グレン・グールド　鍵盤のエクスタシー』（NHK教育テレビ　2008年5月放送、2009年8月再放送、司会:宮澤淳一）（リンク切れ）（リンク切れ）
その他の関連項目

ウラディーミル・アシュケナージ - グールドと同年代であるため、比較されることが多いピアニスト。アシュケナージは、グールドを「永遠のアイドル」であると語り私淑している。
オーランド・ギボンズ- インタヴューにおいてグールドが個人的に最も好きであると答えた作曲家。
アルトゥル・シュナーベル - 10代のグールドが愛好したピアニスト。
吉田秀和 - 日本でグールドを最初に評価した著名な音楽評論家の一人。『芸術新潮』1963年4月号での執筆記事が日本での紹介の先駆けであるといわれている。新版論集『グレン・グールド』（河出文庫、2019）がある。
ハンニバル・レクター - 『羊たちの沈黙』などに登場する人物であり、その愛聴盤がグールドのゴルトベルク変奏曲であることは有名である。
宮澤淳一 -青山学院大学准教授でグールド研究者。著書にグレン・グールド論（春秋社 2004）がある。
岡田和子 (チェンバロ奏者) -ドキュメンタリー映画『Glenn Gould Hereafter』[DVD]（2005）に出演。グールド自身から手紙をもらっている。
コーネリア・ブレンデル・フォス（英語版） - 画家。1931年生。1951年にピアニスト、作曲家であったルーカス・フォスと結婚。2007年8月25日の「トロント・スター」紙でグレン・グールドとの数年間の情事について公式に語った。2009年のドキュメンタリー“GENIUS WITHIN: THE INNER LIFE OF GLENN GOULD”にも出演している。
アルベルト・ゲレロにピアノを習うグレン・グールド
グールドの使用した椅子
国家保安法 (大韓民国)

| 国家保安法> 各種表記 |
| --- | --- |
ハングル：:  국가보안법
漢字：:  國家保安法
発音：:  クッカボアンボプ
日本語読み：:  こっかほあんほう
英語表記：:  National Security Act
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国家保安法（こっかほあんほう）とは大韓民国（韓国）の治安立法の一つ。後述するように表現の自由を侵しているとの批判が強い法律ではあるが、憲法裁判所、大法院ではいずれも合憲判決がでている。
概要

韓国の国家保安を脅かすような反国家活動を規制することで国家の安全と国民の生存・自由を確保することを目的としている。1948年に制定されてから、反共イデオロギーを実現するための措置として、長年韓国における治安立法の中核をなしてきた。具体的には国内で朝鮮民主主義人民共和国（「北韓共産集団」）・共産主義を賛美する行為及びその兆候（軍政当時は南北統一の主張まで）が取締の対象となる。なお、日本の治安維持法をモデルにしたともいわれる。
歴史と現況

国家保安法は1948年8月15日の大韓民国建国直後に発生した麗水・順天事件を契機に、南朝鮮労働党や左翼勢力など、韓国国内の反李承晩（初代大韓民国大統領）勢力を除去するために、同年12月1日に公布、施行された。なお、大韓民国刑法が制定されたのはこの5年後、1953年である。「国連臨時朝鮮委員団」は、1949年の1年間に国家保安法によって検挙された人数を118,621人だと報告している。
国家保安法は1948年12月の制定以降に幾度か改訂がなされたが、1958年12月24日の改訂で現行法規に類似した法体制となった。四月革命直後に「悪法」として一旦は廃止されたが、1960年6月に法内容を大幅に修正・緩和された状態で再び制定された。5・16軍事クーデター後の1961年7月、反共法の制定にともない、国家保安法も再び修正・緩和された。大部分の事例では反共法がまず適用されたが、1970年代（第四共和国）には韓国政府を批判する行為が「利敵行為」とみなされたことから、政治犯事件に同法が濫用された。
現行の国家保安法は、非常戒厳令拡大措置によって国会が解散状態にあった1980年12月、全斗煥政権が設立した国家保衛立法会議を通過したことで制定された。この改訂で、国家保安法に反共法が統合され、新たに北朝鮮との往来も処罰対象になった。また、反国家団体を称賛・鼓舞する行為や国家保安法違反行為に対する不告知罪などで法の拡大解釈の余地が広がった。そのため、第五共和国体制下において、政治権力が批判勢力を弾圧するための道具として同法がたびたび活用される事態と冤罪が生じた（最大の具体例が後述の「学園浸透スパイ団事件」）。
1988年に盧泰愚政権が発足すると、同年に南北朝鮮の交流をうながす「7・7宣言」が発表され、さらに1990年には「南北交流協力に関する法律」の公布で韓国政府の承認下における北朝鮮との往来が可能になったことから、国家保安法はその存在意味に疑問を提起されるようになった。そのため、1990年代の民主化過程において、国家保安法は思想・言論の自由を縛る法律とみなされ、法改訂や廃棄を要求する主張が提起され続けた。しかし、保守勢力が法改正に対し強硬に反対してきたことから、大幅な法修正や廃棄がなされることなく今日に至った。
このような流れを受け、民主系の盧武鉉政権は人権抑圧の温床になった国家保安法を撤廃し、刑法の内乱罪と外患罪に統合を目指した。これに対し、不告知行為の取締りが困難になるとして、保守系野党・ハンナラ党は同法の存続を求めた。憲法裁判所と大法院も合憲判決を下しており、そのうち大法院の判決文では同法の必要性が説かれている。また、韓国国民を対象にした世論調査でも、保安法廃止は少数派である。
2007年12月の大統領選挙で李明博が当選、ハンナラ党が政権を奪還し、翌年4月の総選挙で、国家保安法廃止に賛成する議員が多かったウリ党の流れを受け継ぐ統合民主党や、左派系の民主労働党がいずれも議席を減らし、ハンナラ党を中心とする保守・中道保守勢力が国会の多数を占めたことで、国会内でも保安法廃止は少数派となった。
これは取りも直さず、韓国が現在も朝鮮戦争の準戦時体制であることに起因している（和平協定は結ばれておらず、戦闘行為が今のところ行なわれていない「休戦」状態である）。
なお、韓国に滞在中の外国人も同法の適用対象である。2014年8月、韓国に留学中の中国人留学生が左派系の集会に参加したり、インターネットで北朝鮮を称揚したりしたことで保安法違反となり、大韓民国法務部によって国外退去処分が執行された。
内容

現行の国家保安法は1980年12月31日の全文改訂により誕生し、1997年12月13日に第5次改定がなされた。全文は4章25条と付則によって構成されている。取り締まり対象は、下記の通りである。
反国家団体の構成（第3条）、及びに反国家活動の遂行（第4条）
反国家団体への自発的な支援とこれへの金品授受（第5条）、これを称賛・鼓舞する行為（第7条）
反国家団体構成員（北朝鮮のスパイなど）の韓国内潜入・脱出（第6条）
反国家団体構成員との会合・通信（第8条）、これへの便宜供与行為（第9条）、その存在など国家保安法違反の状況を知りながら当局に通報しなかった行為（不告知罪；第10条）
特殊職務の遺棄（第11条）
他人を陥れる目的で無実の者を同法違反者として通報する行為（誣告処罰規定）、及び同じ目的のために法律違反の証拠を捏造・隠匿する行為（第12条）
また、同法違反の罪に対する刑事訴訟手続の特例（第3章）、及び法律違反者の摘発協力に対する協力者への報償と援護（第4章）についても定められている。
法律による制約

韓国の主敵第一号は北朝鮮とされていることから、韓国では北朝鮮（朝鮮労働党）政府を「反国家団体」の一つとされている（南北政府は相互にその存在を認めていない）。また、在日朝鮮人団体の在日本朝鮮人総聯合会（朝鮮総連）及び在日韓国民主統一連合（韓統連）についても、反韓親北的な組織活動を理由に北朝鮮政府と同等の「反国家団体」に指定している。そのため、国家保安法により韓国国民または在韓外国人は下記のいずれかの制約を受ける。
韓国政府の許可なく韓国国民が北朝鮮と往来する行為は、同法第5条～第9条のいずれかに抵触する。
韓国国内で北朝鮮を称賛（親北）する行為は、同法第7条に違反する。
北朝鮮の音楽や出版物などの「利敵表現物」も規制対象となる。
反韓・親北的な団体は、反国家団体または利敵団体の指定を受けると、韓国国内での合法的な存立が不可能となる。
違反事件

韓国では国家保安法違反容疑で韓国当局に摘発・告訴された事件がいくつか存在する。
日比野朱里

| ひびの あかり日比野 朱里> プロフィール |
| --- | --- |
本名:  小粥 よう子（おがい ようこ）
性別:  女性
出身地:   日本・静岡県浜松市
生年月日:   (1959-07-05) 1959年7月5日（65歳）
血液型:  A型
職業:  声優
事務所:  フリー
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  156 cm / 43 kg
靴のサイズ:  23.5 cm
活動
活動期間:  1981年 - 1989年（小粥よう子） 1999年 -
デビュー作:  『まんが水戸黄門』
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
日比野 朱里（ひびの あかり、1959年7月5日 - ）は、日本の女性声優。静岡県浜松市出身。本名・旧芸名は小粥 よう子（おがい ようこ）。
略歴

幼稚園でテレビに初めて出演し、CMのお姉さんに憧れていた。
当時は女優に憧れており、小学校から高校時代を通じて、演劇部に所属していた。中学校に進学後、演劇部に入部。演劇部の指導教師が中々の演劇通であり、教師の創作によるドラマに出演でき、適切な指導が得られ、2年生になる頃には、日比野自身の作・演出のドラマが発表されるようにもなった。アニメについては、ファンというわけではなかったが、中学1年生の時にテレビアニメ『海のトリトン』を観て、職業としての声優があることを意識し「結構、面白そうだな」と考えていたという。また、トリトンを演じていた塩屋翼にファンレターを書いており、返事が来ると皆でワーワーしていたという。後年、テレビアニメ『あした天気になあれ』で塩屋と兄弟役を演じている。浜松海の星高等学校（現：浜松聖星高等学校）に進学と同時に演劇部を結成して活動。高校ぐらいの時は、まだ走りだったが「アニメのミーハー」だったという。しかし職業として「アニメ関係の仕事をするんだ」「声優に絶対なるんだ」といった思いは無かったという。
芝居の学校に入学するために上京して、1978年に日本工学院専門学校演劇科3期に入学。同年、劇団櫂に入団。アテレコの講座で「アテレコを本格的にやってみたいな」と思う。その時、講師として出会ったのが古川登志夫、中田浩二であり、普段テレビを通して聞いている声を生で聞いて思わず、本気になったという。
1981年からは三宅裕司が主宰する劇団スーパー・エキセントリック・シアターに1年間所属していた。
映画版『宇宙戦士バルディオス』のアマチュア声優オーディションで準優勝。その2か月後の1981年、小粥よう子としてテレビアニメ『まんが水戸黄門』でデビュー。1983年からは『キャプテン翼』の主人公の大空翼役を務めた。『キャプテン翼』のオーディションでは2次まであったが、岬太郎と翼と両方かけ合いで受けていたという。
ボイス・アーツのメンバーでもあった。劇団櫂、アーツビジョン、アークプロダクション、アクアライト（現：メディアフォース）にも所属していたことがある。
30歳で一度引退していたが、1994年には『キャプテン翼J』で再び大空翼役を務める。40歳の1999年8月、賢プロダクションからトリトリオフィスに移籍すると同時に、日比野朱里に改名。『タイガアドベンチャー』で声優復帰した。
ただし、43歳となった2002年頃、「全部やめてしまう」と自身のホームページで述懐している。その後は活動は積極的に行っていなかったが、PlayStation 2版『キャプテン翼』や『るろうに剣心  -明治剣客浪漫譚- 炎上!京都輪廻』など以前の仕事の役柄は継続していた。2007年9月22日に放映された『大胆MAP 人気アニメキャラの声ベスト50』にて久々にテレビ出演した。2017年にはゲーム『キャプテン翼 〜たたかえドリームチーム〜』に参加。現在は、美々里家朱琳（びびりやあかりん）名義で落語家としての活動が中心になっている。
人物

テレビアニメ『キャプテン翼』で主人公の大空翼を演じ、オープニングとエンディング曲を歌っていた。
趣味はマイナーな芝居を観ること。
『キャプテン翼』の原作者で漫画家の高橋陽一は元夫。2021年7月5日の本人のFacebookで「離婚して7年」と公表している。
また、同Facebookでは、「私、本日2019年1月1日を持ちまして…『小粥よう子』に戻りま～す！(^O^)／」「芸名の日比野朱里(ひびのあかり)をやめて、声優やる時の名前も『小粥よう子』でいこうとね。ま、戻すんですけど」「声優引退してないぞ」と公表している。座右の銘は「自己満足」。
いとこの娘に、かつて鹿児島読売テレビや静岡放送で局アナとして活動していた、フリーアナウンサーの鬼頭里枝がいる。
出演

太字はメインキャラクター。
出演 > テレビアニメ

サザエさん
超時空要塞マクロス（よっちゃん、アナウンサー）
キャプテン翼 シリーズ（1983年 - 2002年、大空翼、ピント） - 3シリーズ
あした天気になあれ（向糸子）
マイティ・オーボッツ（ボー）
らんぽう（みゆき）
ロボタン（金作）
エスパー魔美（1987年 - 1989年、コンポコ）
シティーハンター（1987年 - 1988年、吉田奈々、ケン太） - 2シリーズ
ミスター味っ子（江川たけし）
超音戦士ボーグマン（織田シンジ）
トランスフォーマー 超神マスターフォース（キャンサー）
名門!第三野球部（白石〈弟〉）
GO! レスラー軍団（ロビンゴッド）
ホワッツマイケル（漫画家志望の少年）
レスラー軍団〈銀河編〉 聖戦士ロビンJr.（ロビンゴッドJr.）
楽しいウイロータウン（ジェーン）
魔法陣グルグル（水晶ババア）
マクロス7（ビリー）
モンタナ・ジョーンズ（ムウタイ王）
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-（沖田総司）
週刊ストーリーランド「天使の輪がみえる」（看護婦B）
HUNTER×HUNTER（第1作）（メンチ、フェイタン）
未来少年コナンII タイガアドベンチャー（タイガ）
メダロット（川中島）
GEAR戦士電童（生徒たち）
ドキドキ♡伝説 魔法陣グルグル（コナル）
仰天人間バトシーラー（ゼンマイム）
神鵰侠侶 コンドルヒーロー（裘千尺）
も〜っと! おジャ魔女どれみ（服部四郎）
キディ・グレイド（ヨット）
ハングリーハート WILD STRIKER（森一人）
ビジーバス（サミー）
遊☆戯☆王デュエルモンスターズ（マリクの母）
出演 > 劇場アニメ

超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか（デワントン3565）
キャプテン翼 ヨーロッパ大決戦（翼）
キャプテン翼 危うし! 全日本Jr.（翼）
キャプテン翼 明日に向って走れ!（翼）
キャプテン翼 世界大決戦!! Jr.ワールドカップ（翼）
プロジェクトA子（あさ）
ドラえもん のび太と竜の騎士（男の子）
ルパン三世 風魔一族の陰謀（男の子）
エスパー魔美 〜星空のダンシングドール〜（コンポコ）
マイメロディの赤ずきん（おばあさん）
キャプテン翼 最強の敵! オランダユース（大空翼）
出演 > OVA

BIRTH（モゴ）
きまぐれオレンジ☆ロード 少年ジャンプ・スペシャルアニメ（檜山ひかる）
メガゾーン23 PARTII 秘密く・だ・さ・い（シンディ）
風と木の詩 SANCTUS -聖なるかな-（セバスチャン）
プロジェクトA子 シリーズ（1987年 - 1989年、あさ） - 3作品
ポケットザウルス（ピエール）
ズッコケ時空冒険（ハカセ〈山中正太郎〉）
新キャプテン翼（1989年 - 1990年、大空翼）
はないちもんめ（榊原和夫）
キャプテン翼 最強の敵!オランダユース（大空翼）
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 追憶編（沖田総司）
HUNTER×HUNTER ORIGINAL VIDEO ANIMATION（2002年 - 2003年、フェイタン） - 2作品
出演 > ゲーム

キャプテン翼シリーズ（大空翼）
ラングリッサーIII（ルイン、レイラ、フェラキア）
ムーンライトシンドローム（白髪の少年）
ラングリッサーV 〜The End of Legend〜（フェラキア）
スーパーロボット大戦IMPACT（女帝ジャネラ）※つかせのりこの代役
第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ（女帝ジャネラ）
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 炎上!京都輪廻（沖田総司）
キャプテン翼（大空翼）※PlayStation 2版
スーパーロボット大戦Scramble Commander the 2nd（女帝ジャネラ）
スーパーロボット大戦A PORTABLE（女帝ジャネラ）
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 完醒（沖田総司）
キャプテン翼 〜たたかえドリームチーム〜（大空翼）
出演 > 吹き替え

君がいた夏（不明、子供時代のビリー）
パワーパフガールズ（2001年、メアリアン）
出演 > ドラマCD

神無ノ鳥 ビジュアルファンブック付属ドラマCD（2002年、入江弓子）
出演 > 特撮

もりもりぼっくん（1986年、モグランプの声）
出演 > ラジオ

アニメトピア（1983年 - 1986年、情報コーナー担当）
トージョー・ヤマモト

| トージョー・ヤマモト |
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 1979年
プロフィール
リングネーム:  トージョー・ヤマモト P・Y・チャン T・Y・チャン
本名:  ハロルド・ワタナベ （ハリー・ワタナベ）
ニックネーム:  神風軍師
身長:  172cm - 175cm
体重:  103kg - 110kg
誕生日:   (1927-01-06) 1927年1月6日
死亡日:   (1992-02-19) 1992年2月19日（65歳没）
出身地:   アメリカ合衆国  ハワイ州 マウイ郡カアナパリ
デビュー:  1953年
引退:  1991年
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トージョー・ヤマモト（Tojo Yamamoto、本名：Harold "Harry" Watanabe、1927年1月6日 - 1992年2月19日）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。ハワイ州マウイ島出身の日系アメリカ人。
アメリカでは晩年までテネシー州メンフィス地区（NWAミッドアメリカ / CWA / USWA）を主戦場に、マネージャーやトレーナーとしても活躍した。