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教会税
ドイツ

ドイツにおいては、18・19世紀に教会財産が世俗権力に没収されたり、領主の教会に対する関係が消滅したりしたことで、教会財産ないし領主に頼って維持されてきた教会は、存続のための新たな方策を模索した。カトリック教会はコンコルダートにより、ドイツ福音主義教会(EKD) は国の強制力と共同し、教会員たる住民全てに税を課すこととなった。ドイツでは、カトリック教会、福音主義、復古カトリック教会信徒、ユダヤ教徒であると登録したドイツ市民は、所得税の8％から9％にあたる教会税を課されている。
2008年12月に、ドイツキリスト教民主同盟と自由民主党の議員らが、「クリスマスイブのミサは教会税を納めている人のみに参列を認めるべき」と発言して論議を呼んだ。背景には教会税を避けるために、教会を離脱したと税務事務所に申告する者が相次いでいる問題がある。
2012年9月20日にローマ教皇庁の承認の下、ドイツ・カトリック司教協議会は、教会税を納入しない信徒は秘跡を受けられず、教会の諸活動に参加出来ない、という指令・司牧書簡を発表した。ドイツのカトリック教会において、教会税収入は50億ユーロ（約5200億円）にのぼる。
なお、プロテスタント（ルター派）であるが教会税制度を利用せず、その信徒も教会税を納めることも無いバーデン福音ルター派教会のような例外もある。
関連文献

村上伸 『西ドイツ教会事情 古くて新しい教会』 新教出版社、1984年
ドクター彦次郎

| ドクター彦次郎 |
| --- | --- |
ジャンル:  テレビドラマ
脚本:  長津晴子
監督:  児玉宜久
出演者:  寺島進
製作
プロデューサー:  藤崎絵三（テレビ朝日） 高木敬太（東映）
制作:  テレビ朝日

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本

第1作 （土曜ワイド劇場）
オープニング: 歴代オープニングを参照
エンディング: 歴代エンディングテーマを参照
放送期間: 2015年10月3日
放送時間: 放送時間の変遷を参照
回数: 1
土曜ワイド劇場[リンク切れ]

第2作 （土曜プライム・土曜ワイド劇場）
エンディング: 歴代エンディングテーマを参照
放送期間: 2016年10月1日
放送時間: 土曜 21:00 - 23:06
放送枠: 土曜ワイド劇場
放送分: 126分
回数: 1
土曜プライム・土曜ワイド劇場[リンク切れ]

第3作 （日曜ワイド）
放送期間: 2017年8月20日
放送時間: 日曜 10:00 - 11:50
放送枠: 日曜ワイド
放送分: 110分
回数: 1
日曜ワイド[リンク切れ]

第4作 （ミステリースペシャル）
放送期間: 2019年7月4日
放送時間: 木曜 20:00 - 21:48
放送枠: ミステリースペシャル
放送分: 108分
回数: 1
ミステリースペシャル ドクター彦次郎

第5作 （日曜プライム）
放送期間: 2020年9月13日
放送時間: 日曜 21:00 - 22:54
放送枠: 日曜プライム
放送分: 114分
回数: 1
ドラマスペシャル ドクター彦次郎
テンプレートを表示
『ドクター彦次郎』（ドクターひこじろう）は、テレビ朝日系のテレビドラマシリーズ。主演は寺島進、2015年10月3日から2020年9月13日までに全5回放送された。
第1作は（『土曜プライム』の一企画に降格する以前の）『土曜ワイド劇場』で、第2作は『土曜プライム・土曜ワイド劇場』で、第3作は『日曜ワイド』で、第4作は『木曜ミステリースペシャル』で、第5作は『日曜プライム』で、それぞれ放送された。
副題は「塀の中から来た名医」。
登場人物 > 東山三条医院

医院は大藪家と内倉家の住宅も兼ねている。
登場人物 > ゲスト

瀬川亜貴二（喫茶「瀬川」マスター・本名「高野由紀夫」） - 本宮泰風
森忠彦（七海の父・画廊経営者） - 東根作寿英
森七海（美代子の連れ子・女子高生） - 荒川ちか（幼少期：本間菜穂）
森美代子（忠彦の妻） - 渡辺梓
瀬川幸一郎（亜貴二の兄・画家・6年前刺殺） - ダンカン
香坂功（似顔絵画家・福村家の2階の下宿人） - 阪田マサノブ
瀬川亜貴二（本物の瀬川亜貴二） - 上西雄大
神崎治朗（京都文化美術大学 職員・高野由紀夫の同級生） - 水上竜士
瀬川瑠璃子（幸一郎の妻） - 中山忍
戸川信吾（大藪麻友のボーイフレンド・剣道部員） - 渋谷龍生
津川（留置場の囚人） - 細川純一
オヤジ狩り被害者 - 幸世
清水秀治（今井の空き巣の親方・美山谷川医院 患者） - 芝本正
菊池大輔（オヤジ狩りの主犯） - 西尾塁
今井（留置場の囚人・空き巣犯） - 不破万作
谷川恭介（美山谷川医院 医師・彦次郎の恩師） - 小林稔侍
殿山葉月（鉄二と千恵子の娘・京都朱雀大学病院 看護師） - 中島亜梨沙（幼少期：山田美紅羽）
森脇夏彦（京都朱雀大学病院 第一外科准教授） - 池田政典
九条洋一郎（さよの息子・京都朱雀大学病院 理事長） - 瀬川亮
鈴井義男（留置場の囚人） - 玉袋筋太郎
芹沢大介（千代田医療機器 東京本社営業部長） - 國本鍾建
柳本塔子（京都朱雀大学病院 元入院患者・故人） - 舟木幸
柳本卓也（塔子の夫・「西都交通」タクシードライバー） - 本城丸裕
野口伸介（京都朱雀大学病院 第二外科准教授） - 野田晋市
美代子（さよのお手伝い） - 泉知奈津
殿山千恵子（鉄二の妻・16年前死亡） - 三谷恭子
斉藤龍平（大藪麻友のボーイフレンド） - 河崎脩吾
山戸（京都朱雀大学病院 元警備員） - 永野宗典
遠田理沙（京都朱雀大学病院 看護師） - 島居香奈
殿山鉄二（漆塗り職人・彦次郎にタコ焼きの作り方を教えた師匠） - 小野武彦
九条さよ（京都朱雀大学病院 設立者の孫・余命1年） - 江波杏子
岩崎真理子 - 遊井亮子
岩崎正宗 - 西田健
梨田塔子 - 仲村瑠璃亜
梨田実 - 岡雅史
須藤敦也 - 村上新悟
岩崎裕二 - 佐渡山順久
岩崎大地 - 二宮輝生
田所 - お宮の松
みな実 - 中村彩実
岩崎宗一郎 - 山本道俊
「ホルニン＆ブレト」を同時に飲む人 - 浜田隆広
大谷文雄 - 本田博太郎（50年前：長南洸生）
岩崎靖代 - 藤真利子（50年前：太田奈緒）
向谷美月（向谷記念病院 院長・前院長の娘） - 大塚千弘（幼少期：中川江奈）
高梨英一郎（向谷記念病院 脳神経外科医・彦次郎の洛東医大時代の同級生） - 山口祥行
宮脇圭介（元医療ジャーナリスト） - 大西武志
西野康文（美月の運転手） - 水野智則
阿久津宏和（向谷記念病院 事務長） - 伊藤正之
秋川毅（留置場で痛みを訴え彦次郎に助けられる） - 芦川誠
池崎吉弥（烏丸出版 編集長） - 水上竜士
秋川昌美（毅の妻） - みやなおこ
向谷記念病院 職員 - 野村真由美
和代（彦次郎の患者） - 泉知奈津
刑事 - 仲道和樹
向谷記念病院 受付係 - 小林茉莉江
警察官 - 櫻井忍
インタビュアー - 園英子
三島茂夫（飴細工職人） - 高橋長英
花井舞香（京都MURAOKAクリニック 予防医療科医長） - 矢田亜希子（10歳：忽那凛音）
村岡大吾郎（京都MURAOKAクリニック 院長） - 小堺一機
原田信子（京都MURAOKAクリニック 事務員） - 山下容莉枝
斎藤昭二（近畿国際医科大学遺伝子情報研究科 教授） - 大河内浩
佐田毅（医療ベンチャー企業「ゼロ・グラッシュ」社長） - 比留間由哲
松永ミカ（京都MURAOKAクリニック 看護師） - 武田玲奈
留置場で頭が痛くなり彦次郎に助けてもらう人 - お宮の松
間宮（クリニックの無料患者） - 冨永竜
京都MURAOKAクリニック 事務員 - 松島紫代
花井美津子（舞香の母・28年前に風呂場で溺死） - 大脇あかね
近畿国際医科大学 研究生 - 吉野智貴
合気道教室の子供たち - 上原幸丸、靏井孝太、髙田幸季、松岡亜美
スタッフ

脚本 - 安井国穂、李正姫、長津晴子
音楽 - 堀向直之、高橋哲也
監督 - 吉田啓一郎、児玉宜久
技斗 - 中村健人
プロダクション協力 - 東映太秦映画村
ゼネラルプロデューサー - 関拓也（テレビ朝日）
プロデューサー - 藤崎絵三（テレビ朝日 / 第3作・第4作）、榎本美華（東映 / 第1作 - 第4作）、武部直美（東映 / 第3作・第4作）、高木敬太（東映 / 第5作）
制作 - テレビ朝日、東映
放送日程

第2作は2017年5月14日の『日曜ワイド』にて、『ミステリー傑作選』として短縮版を再放送した。
第3作は、朝日放送のみ第99回全国高等学校野球選手権大会中継のため、2017年10月21日12:00 - 13:55に振替放送した。
| 話数 | 放送日 | サブタイトル | 脚本 | 監督 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2015年10月3日 | 顔と身体を自在に変える謎の連続殺人犯！ヤブ医者が治療したら手術痕が消えた!? | 安井国穂 | 吉田啓一郎 |
| 2 | 2016年10月1日 | 白い巨塔連続殺人!! たこ焼きで病気を治すヤブ医者が大病院の医療ミスを暴く | 安井国穂 | 吉田啓一郎 |
| 3 | 2017年8月20日 | 雷を自在に操る殺人犯vs触診で嘘を暴く医師 | 安井国穂 | 吉田啓一郎 |
| 4 | 2019年7月04日 | 記者殺害の影に疑惑のスーパードクターが!? 人気NO.1病院の闇を彦次郎が暴く！ | 李正姫 | 吉田啓一郎 |
| 5 | 2020年9月13日 | 医大教授毒殺事件をめぐり、最先端医療VS人情派医師のバトルぼっ発!? さらに…彦次郎の恋模様にも異変が!? | 長津晴子 | 児玉宜久 |
青春の忘れ物

「青春の忘れ物」（せいしゅんのわすれもの）は、堀ちえみの16枚目のシングル。1985年9月25日にキャニオン・レコードよりリリースされた。
概要

表題曲「青春の忘れ物」はマイナー調のスローバラード。このシングルが発売された頃、堀は翌年放送予定のドラマ『花嫁衣裳は誰が着る』の撮影中であり、さらにコンサートや映画の撮影などが重なり、堀曰く、疲労が続いていたのでこの曲は休息を与えてくれたような印象があるという。(CD-BOXブックレットでのコメント)
2005年に歌手活動を再開し、開催されたコンサートのタイトルも『青春の忘れ物』である。しかし、そのコンサートではこの曲は選曲されず、堀のエッセイ『きょうの空模様』にて「歌うのを忘れていた」とコメントしている。2007年のデビュー25周年のライブハウス公演『君といる世界』で選曲された。
収録曲

青春の忘れ物
作詞：売野雅勇／作曲：鈴木キサブロー／編曲：後藤次利
サヨナラなんて言ってあげない
作詞：鈴木博文／作曲：松田良／編曲：鈴木茂
拍子

拍子（ひょうし）は、一般には、拍や拍の連なりのこと。西洋音楽では強拍に連なるいくつかの拍の集まりの繰り返しを言う。日本では「三三七拍子」という言葉でわかるように、この言葉は、西洋音楽の定義の「拍子」とは異なる使われ方をする。アラブ古典音楽のイーカーア（イーカー）やインド古典音楽のターラ（サンスクリット読み）を「何々拍子」と表現することがあるが、これも西洋音楽の定義の「拍子」とは異なる。
以下、本項においては、西洋音楽のそれについて述べる。
西洋音楽における拍子

西洋音楽において拍子とは、拍の連なり（拍節）において、拍に重軽が生じたとき、ひとつの重である拍（「強拍」という）とそれに後続する1つないしいくつかの軽である拍（「弱拍」という）の集まりが（原則として）周期的に繰り返され、強拍から次の強拍まででひとつのまとまりを感ずることをいう。
ひとつの強拍に連なる拍の数によって、2拍子、3拍子、4拍子などと呼ぶ。また、ひとつの拍を示す音価を添えて、4分の2拍子、2分の3拍子と呼ぶ。楽譜には、五線の下半分に音価、上半分に拍数を書く。これを拍子記号という。なお楽譜上では、ひとつの拍を示す音価が付点音符の場合、便宜上本来の拍子と異なる数字を書き記すことがある。なお、2分の2拍子を、4分の4拍子をと書くことがある。これは中世フランスの音楽家、フィリップ・ド・ヴィトリー（英語版）が音楽理論書『Ars Nova』（1325年頃）で用いた記譜法に由来する。『Ars Nova』では、音価の分割について3分割を完全分割、2分割を不完全分割とし、完全分割による3拍子は完全を意味する正円「○」で表し、不完全分割による2拍子や4拍子は正円の一部が欠けた「Ｃ」によって表していた。中には「Common time (ありふれた拍子) の頭文字Cを図案化したもの」と解説する書もあるが、これは誤りである。
楽譜に書くとき、ひとつの強拍に連なる拍のまとまりを、小節と呼ぶ。
西洋音楽における拍子の歴史

ルネサンス音楽（15世紀から16世紀頃）以前は、曲全体に統一された拍子を与えることは一般的でなかった。一つの曲の中で拍の強弱の周期は様々に変化し、多声音楽では強拍の位置が声部ごとに異なるのが普通であった。しかし、舞曲ではステップを踏むために必要であったため、拍子がつけられていた。バロック音楽（17世紀から18世紀半ば頃）以後は舞曲のスタイルが踏襲されたため、西洋音楽は拍子をもつようになった。
単純拍子

西洋音楽においては、すべての拍子を2拍子ないし3拍子の組み合わせに適用する傾向があり、これを単純拍子と呼ぶ。また、2拍子の複合拍子である4拍子を単純拍子に加えることもある。
単純拍子 > 2拍子

ひとつの強拍とひとつの弱拍から成る拍子で、人間の歩行から発生したと考えられている。1拍を4分音符とする2拍子を4分の2拍子、1拍を2分音符とする2拍子を2分の2拍子（alla breve 〈アッラ・ブレーヴェ〉）という。
単純拍子 > 3拍子

ひとつの強拍と2つの弱拍から成る拍子で、馬の歩行から発生したと言われることが多い。メヌエットやワルツは3拍子であり、このような踊りのリズムに多く見られる。1拍を8分音符とする3拍子を8分の3拍子、1拍を4分音符とする3拍子を4分の3拍子、1拍を2分音符とする3拍子を2分の3拍子という。
単純拍子 > 4拍子

一般には2拍子を2つ連ねたものと考えられていて、強-弱-中強-弱の4つの拍から成る。ただし、強-弱-弱-弱と考えられるものもある。1拍を4分音符とする4拍子を4分の4拍子という。
複合拍子

西洋音楽の楽譜における音符は2等分系で作られているため、拍を3等分するリズムは3連符を使って記すことになり、表現が煩雑になりがちであるため、拍を3等分するリズムによる曲では1拍の音価を3等分しやすい音符で表すことが考案され、付点音符を付与されるようになった。
付点4分の2拍子や付点2分の3拍子などと呼ばれるものがそれであり、付点音符は付点が付く以前の音符の1.5倍の長さ、すなわち付点が付く以前の音符の半分の長さの3倍の長さを持つために、3等分の概念を表現しやすい。しかしこれは数字だけで示すことができないため、楽譜上では3等分した音価とその音価の小節内の数を、五線の下と上に表現する。すなわち、付点4分の2拍子は付点4分音符を3等分した8分音符を基準として「8分の6」拍子と書かれ、付点2分の3拍子は同様に「4分の9」拍子と書かれる。複合拍子には6、9、12拍子が分類されるが、時に純粋な6拍子、9拍子、12拍子も存在する。それらはひとつの強拍と残りの5、8、11個の弱拍から成る拍子である。また、各拍が6等分される拍子として、拍子記号の表記上18拍子、24拍子と表記される3拍子、4拍子もある。
複合拍子 > 6拍子

基本的には各拍が3等分される2拍子、つまり3拍子+3拍子（強-弱-弱-中強-弱-弱）となるのが普通である。この場合、8分の6拍子は1拍を付点4分音符、4分の6拍子は1拍を付点2分音符とした2拍子となる。しかし、各拍が2等分される3拍子つまり2拍子+2拍子+2拍子（強-弱-中強-弱-中強-弱）も存在する。この場合、4分の6拍子は1拍を2分音符とした3拍子となる。すなわちこれは前述の通り2分の3拍子に等しい。
6拍子（3+3）の例
橋本祥路の合唱曲『夢の世界を』（6/8拍子）
チャイコフスキーの『交響曲第5番』
第1楽章・運命動機以降の大部分（6/8拍子）
第4楽章終曲・終盤一部（6/4拍子）
ベートーヴェンの『交響曲第9番』
第4楽章・終曲
行進曲風第1主題（6/8拍子）
二重フーガ（6/4拍子）
サン=サーンスの『白鳥』（6/4拍子）
ブラームスの『交響曲第3番』第1楽章（6/4拍子）
スーザの『ワシントン・ポスト』(6/8拍子)
6拍子（2+2+2）の例
マーラーの『交響曲第2番』第4楽章（6/4拍子）
佐藤眞の『土の歌』第6楽章『地上の祈り』一部（6/4拍子）
平吉毅州の『ひとつの朝』
若松歓の『君とみた海』
6拍子（3+3と2+2+2）の例
バーンスタインのミュージカル『ウエスト・サイド物語』より『アメリカ』（3＋3の小節と2+2+2の小節が交互）
複合拍子 > 9拍子

各拍が3等分される3拍子。8分の9拍子は1拍を付点4分音符とした3拍子となる。
複合拍子 > 12拍子

各拍が3等分される4拍子。8分の12拍子は1拍を付点4分音符とした4拍子となる。パストラールにしばしば見られる（ヘンデル『メサイア』のPifa、ハイドン『四季』第1曲、ベートーヴェン交響曲第6番の第2楽章など）。ジーグでもしばしばこの拍子が使われる。
複合拍子 > 18拍子

各拍が6等分される3拍子。16分の18拍子がバッハ『ゴルトベルク変奏曲』第26変奏に見られる（左手は4分の3拍子）。
複合拍子 > 24拍子

各拍が6等分される4拍子。16分の24拍子がバッハ『平均律クラヴィーア曲集』第1巻第15曲の前奏曲に見られる（左手は4分の4拍子）。
変拍子

以上の拍子を足し算して組み合わせた拍子を変拍子、特殊拍子、または混合拍子と呼ぶ。ただし、「変拍子」は、いわゆる、拍子の頻繁な変化を指していうこともある。
変拍子 > 5拍子

純5拍子（強-弱-弱-弱-弱）、3拍子+2拍子（強-弱-弱-中強-弱）、2拍子+3拍子（強-弱-中強-弱-弱）の3態に大分される。元来の西洋音楽にはない拍子で、スラヴ人の民族音楽などの他文化から引用された拍子である。
純5拍子の例
ショパンの『ピアノソナタ第1番』第3楽章冒頭 (のちに3+2へ変化)
ショスタコーヴィチの『24の前奏曲』第21番 変ロ長調
純5拍子と他の拍子の混合の例
ゴジラのテーマ（初頭、4拍子→純5拍子を繰り返す）[要出典]
5拍子 (3+2) の例
ドラマ・映画『スパイ大作戦（ミッション:インポッシブル）』のテーマ
デイヴ・ブルーベックのジャズスタンダード曲『テイク・ファイヴ』
曲名もそのまま。（Take five＝5拍子）
シベリウスの『クッレルヴォ』の第3楽章
題材となった叙事詩『カレヴァラ』が5拍子 (3+2) の決まった韻律を持っていることによる。
ラヴェルの『ダフニスとクロエ』の最終部分
「全員の踊り」の主要リズム部分がこれに相当するが、「全員の踊り」の総体は複数の拍子の複合によって構成されている。
伊丹十三監督の映画主題歌で本多俊之とラジオクラブ演奏の『マルサの女』のテーマ
BLANKEY JET CITYの『不良少年のうた』
Akeboshiの『Wind』、『神様の舌打ち』
ソルツィーコ（英語版） - 付点リズムを主体としたバスク地方の民謡。シャルル＝ヴァランタン・アルカン、イサーク・アルベニスなどが作曲している。
ファイナルファンタジーVIIの「シンコ・デ・チョコボ」
クロノクロスの「溺れ谷」
ホルストの組曲『惑星』の『火星』
スティングの『Seven Days』
ファイナルファンタジーVIIIの｢Don't Be Afraid｣
マリオカート8の｢ネイチャーロード｣
全日本吹奏楽コンクール2010年度課題曲III 吹奏楽のための民謡｢うちなーのてぃだ｣
東方紅魔郷のU.N.オーエンは彼女なのか[要出典]
5拍子 (2+3) の例
チャイコフスキーの『交響曲第6番』第2楽章
全日本吹奏楽コンクール2018年度課題曲V『エレウシスの祭儀』
5拍子（2+3と3+2の混合構成）の例
アルフレッド・リードの『アルメニアン・ダンス パート1』
5拍子 (2+3) と他の拍子の混合の例
ムソルグスキー：『展覧会の絵』の『プロムナード』（1小節ごとに6拍子と交互に表れる）
変拍子 > 7拍子

純粋な7拍子（強-弱-弱-弱-弱-弱-弱）、2+2+3拍子または4+3拍子（強-弱-中強-弱-中強-弱-弱）、3+2+2拍子または3+4拍子（強-弱-弱-中強-弱-中強-弱）、2+3+2拍子（強-弱-中強-弱-弱-中強-弱）の4態に大分される。
7拍子（4+3）の例
ショスタコーヴィチのオラトリオ『森の歌』の第7曲『栄光』
バーンスタインの『キャンディード序曲』の一部
曲全体としては7拍子以外の複数の拍子をも混合して構成されている
Akeboshiの『Rusty lance』
イエスの『The Fish』
スティングの『Straight to My Heart』
7拍子（3+4と4+3の混合構成）の例
ストラヴィンスキーの『火の鳥』終結部（組曲版では終曲の終わりの部分）
通常の小節線の他に、点線の小節線で3拍子と4拍子の区切りが示されている
7拍子（2+3+2）の例
プロコフィエフの『ピアノソナタ第7番』終楽章
7拍子 (3+2+2) の例
アルフレッド・リードの『エル・カミーノ・レアル』
変拍子 > 8拍子

現在は2+3+3拍子（強-弱-中強-弱-弱-中強-弱-弱）、3+2+3拍子（強-弱-弱-中強-弱-中強-弱-弱）、3+3+2拍子（強-弱-弱-中強-弱-弱-中強-弱）の3態に大分されている。
8拍子 (2+3+3)の例
8拍子 (3+2+3)の例
リゲティの『練習曲第4番』
アルフレッド・リードの『エル・カミーノ・レアル』
8拍子 (3+3+2)の例
『リベルタンゴ』などのアストル・ピアソラの楽曲
変拍子 > 9拍子

前項の複合拍子にある9拍子は「各拍が3等分される3拍子」（3+3+3）であるが、変拍子の9拍子も存在する。
9拍子（5+4）の例
スティングの『Hung My Head』
9拍子（4+5）の例
ジェフ・ベックの『Scatterbrain』
9拍子（3+2+4）の例
ジェネシスのアルバムフォックストロット所収の組曲「サパーズ・レディ (Supper's Ready) 」の第6曲「Apocalypse in 9/8 (Co-Starring the Delicious Talents of Gabble Ratchet) 」。
9拍子（2+2+2+3と3+3+3）の例
デイヴ・ブルーベックの『トルコ風ブルー・ロンド』（2+2+2+3の小節が3小節の後、3+3+3の小節が1小節）
変拍子 > 10拍子

10拍子の例
ファイナルファンタジーVIIIの「Don't be Afraid」
変拍子 > 11拍子

11拍子 (6+5) の例
マリオカート64の「レース結果(上位)」
ストリートファイターIIの「サガットのテーマ」
11拍子 (5+6) の例
エースコンバット4の「Tango Line」
変拍子 > ポリリズム（各声部異拍子）

同時に合奏ないし合唱される各声部の拍が異なること、またはそのように構成されたリズムのことをポリリズム と呼ぶ。各地の民族音楽、現代音楽、一部の指向的なポップスなどに見られる。日本では、tipographicaやDCPRGなどがポリリズムの追求を実践した。
日本のテクノポップユニットであるPerfumeの「ポリリズム」は、サビ後のポリループ（間奏）では言葉のループ、ビート、その他シンセのフレーズの拍数が混合しており、タイトル通りポリリズムとなっている。
その他の拍子 > 1拍子

レスピーギの『ローマの祭り』の「La Befana」（2分の1拍子）や、ボロディンの『交響曲第2番』第2楽章の「Prestissimo」部（1分の1拍子）等がある。また、ベートーヴェンのスケルツォは3拍子だが、1拍が3等分された1拍子であるといわれることがある。また、他の拍子の間に挿入して特殊な効果を与えるために使われるものを言うこともある。
『1拍子』を拍子の分類に定義すべきかについては、諸説の分かれるところである。
可変拍子

ひとつの楽曲の中で拍子が変わることもある。そのような楽曲の拍子を可変拍子と呼び、その変化を転拍子ともいう。特に曲が大きく変容するとき、拍子が変わることはしばしばある。また、近代の楽曲、例えばストラヴィンスキーのバレエ音楽『春の祭典』では拍子が数小節で変わることがあり、周期性が感じられず、楽譜の便宜だけのために拍子記号が用いられるというようなものも見られる。そのようなときには、上に挙げた拍子以外の拍子が見られることもしばしばである。また童謡「あんたがたどこさ」や民謡「炭坑節」などのように、メロディー重視の楽曲に対して楽理的に拍子を数えた時に、意図せずして可変拍子になる場合がある。
強拍と弱拍

最初の音よりタイと強拍か弱拍に休符によって区切られた場合に超強となる。強拍における重心が確保されると小節が成立し、2つ並んで動機となる。効果はリズムと対位が共に終止の構造をとるまで有効である。ビートと異なり、音量による補強を拍子学に組み込まずに説明される。あくまで音量は波に働く総合力と解釈し、音質とかかわりがあるという立場から来る。
ビートの分類

「強拍」「弱拍」という言葉につられるせいか、「強拍は音の強い拍」「弱拍は音の弱い拍」という説明を（専門書でさえも）見かけるが、これは誤解を招きやすい表現である。実際の音楽ではむしろ、弱拍に強拍よりも強い音が置かれることが多いからである。その顕著なものはジャズのフォービート、ロックやポップスのエイトビート、シックスティーンビートであって、4拍子の2拍目と4拍目に強勢が来るが、それらは決して「強拍」ではない（バックビート参照）。
英語のdown beat、ドイツ語のAbtakt（いずれも強拍のことだが、下向きの拍の意味である）やup beat、Auftakt（上向きの拍のことで弱拍のこと）のほうがこれらの概念に近い。舞踊におけるステップの重軽は本質に近い。実際の音楽では、伴奏音形において低い音が強拍に当たることが多い。
上記の2つは相反する立場から語られるため別々に独立した概念であるが、しかし双方とも共通する事柄が有る。近年のコンピュータを用いた研究により、強拍と弱拍は微妙に長さが違うことが肉眼で確認できることが証明された。この違いをメトロノーム記号で厳密にコントロールする作曲家も20世紀後半から増え始める。近藤譲はMM96から93へといったテンポチェンジを行うが、本人の説明では「ムードチェンジ」と言っている。カールハインツ・シュトックハウゼンも、テンポの半音階といった概念は、これら強拍と弱拍の微妙な差異のコントロールが源泉であることを語っている。
1拍を表す音価

楽譜上で1拍を表す音価には、4分音符ないし付点4分音符が多く使われ、2分音符ないし付点2分音符、8分音符、16分音符がそれに次ぐ。そのほか、稀に付点8分音符や32分音符などがあり、また古い曲などでは全音符を1拍とする拍子（その場合拍子記号の分母は1で表される）もある。極端な例としてカール・オルフ『カルミナ・ブラーナ』の「Ecce gratum」では部分的に倍全音符を1拍とした4拍子が出てくる。逆に分母が大きい（短い）ものとしてはジョージ・クラム『ブラック・エンジェルズ』（1970年）に7⁄128拍子が出てくる。
一般に音価は2の冪乗になるが、福井知子や川島素晴の作品の中には、24や12といった分母を持つ拍子がある。それらは事実上、16分3連や8分3連などの、3連符の長さを持つ音価である。
その音価によって演奏上何らかの違いが生じるわけではなく、4分の3拍子を8分の3拍子で書き直しても、演奏上同じであるが、伝統的な舞曲などでは分母が決まっていることが多い（サラバンドは3⁄2拍子、メヌエットは3⁄4拍子、シチリアーナは6⁄8または12⁄8拍子など）。一般にはゆっくりしたテンポの曲で大きな音価の拍が使われると考えられがちであるが、モーツァルトなどでは非常にゆっくりとした8分の3拍子が存在する。
スバル・オブ・インディアナ・オートモーティブ

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以前の社名:  スバル・イスズ・オートモーティブ
種類:  製造業
業種:  自動車
設立:  1987年
本社:  ラファイエット、アメリカ合衆国
主要人物:  早田文昭 (会長 兼 CEO)
製品:  自動車
所有者:  SUBARU
従業員数:  5,900名 (2020年)
ウェブサイト:  http://www.subaru-sia.com
座標: 北緯40度23分 西経86度48分﻿ / ﻿北緯40.38度 西経86.80度﻿ / 40.38; -86.80
アメリカ合衆国内の位置
インディアナ州内の位置
スバル・オブ・インディアナ・オートモーティブ・インク（Subaru of Indiana Automotive, Inc.）はSUBARU（旧・富士重工業）の子会社で、北米における現地生産拠点である。所在地は、インディアナ州・ラファイエット。
概要

1987年3月17日、いすゞ自動車との合弁によりスバル・イスズ・オートモーティブ (Subaru-Isuzu Automotive, Inc.) として創立されたが、2003年1月1日にいすゞが資本撤退し合弁解消。富士重工業100%出資の子会社となった（同時にいすゞ車生産委託契約開始。2004年生産委託終了）。同年1月2日、所在地がインディアナ州であったため、名称はスバル・オブ・インディアナ・オートモーティブ（Subaru of Indiana Automotive, Inc.）へと変更された。なお、略称はどちらも「SIA」である。
主に北米向けのインプレッサ、レガシィ、アウトバック、アセントが生産されている。過去には、2005年に調印された富士重工業とトヨタ自動車の提携により、2007年2月から2016年5月までトヨタの北米主力車カムリが受託生産されていた。2022年8月、SIAでのスバル車の累計生産台数が設立から35年で500万台に達した。
生産車種 > 現在

インプレッサ
レガシィ
アウトバック
アセント
クロストレック
生産車種 > 過去

ミュー/アミーゴ
ウィザード
ファスター
ロデオ/ロデオスポーツ（合弁解消後2004年まで生産委託）
アクシオム（合弁解消後2004年まで生産委託）
バハ
トライベッカ
ホンダ・パスポート
トヨタ・カムリ
Pueblo

| Pueblo |
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 The Return to Dreams
監督:  Kimi Meguro
脚本:  Kimi Meguro
製作総指揮:  Kimi Meguro
出演者:  Alisher Yo'ldoshev Kimi Meguro Gulchexra Madaminova Jean-Paul Richard
音楽:  David Torrico
製作会社:  UZBEKKINO 第13回タシケント国際映画祭ラボ
公開:   2022年  2023年6月20日  2023年7月2日  2023年9月25日  2023年  2023年  2024年
上映時間:  18分
製作国:   ウズベキスタン  日本  スペイン  アルゼンチン
言語:  サイレント映画
前作:  NOH Men 能面
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『Pueblo』（プエブロ、英語: The Return to Dreams）は、ウズベクフィルムとKimi Meguroによる2016年から2022年にかけて製作されたウズベキスタン、日本、スペイン、アルゼンチン合作映画である。
2023年、製作国のひとつであるウズベキスタンの複合型芸術祭の映画部門「Cinema Love」クロージング作品。
概要

製作会社は黒沢清監督作品『旅のおわり世界のはじまり』のウズベクフィルム。
1968年から1997年までモスクワ国際映画祭の偶数年版として開催されていた、アジア・アフリカ・ラテンアメリカ諸国映画祭（英語版）（タシケント映画祭）にKimi Meguroが招待され、2021年に中央アジア、ヨーロッパを撮影。
世界の4つのエリアで撮影されたフィクション作品である。
ウズベキスタンのホラズム地方では、ユネスコ世界遺産であるイチャン・カラ、トルコでは、イスタンブール国際空港の一部でオープニングが撮影された。
コンセプト

世界三大宗教ともいわれる、仏教、キリスト教、イスラム教のそれぞれの地域を、複数の世代の視点から描いたショートフィルムである。
アメリカの学生映画祭 SWIFF での受賞時には、「視覚的なストーリーテリングはエレガントで微妙なニュアンスがあり、観客はこの映画をさまざまなレベルで解釈し、楽しむことができます。」とのコメントが、審査員からあった。
韓国の全州国際短編映画祭では、R-15指定での上映となった。
スタッフ

監督・製作・脚本：Kimi Meguro（スペイン語版）
音楽：David Torrico
ポスター：Bruno Ruiz
タシケント映画祭（ロシア語版）ラボのメンター (2021年)：リュック・ベッソン
キャスト

Alisher Yo'ldoshev
Kimi Meguro（フランス語版）
Gulchexra Madaminova
Jean-Paul Richard
受賞・ノミネート

第22回 Festival Nacional de Cinema de Guaíba（Alternativa Experimental 部門、第51回グラマド映画祭公認）
第16回 Festival Angaelica（クリエイターズ・コミュニティ・ラボ選出）
Student World Impact Film Festival（フランス語版）（Quarter-Finalist 賞、ベストコメディ部門）
IMDb ウズベキスタンショートフィルム 第1位（Popularity Meter、2023年5月から8月)
第20回 Cinemadamare（ラボ選出、第79回ヴェネツィア国際映画祭参加イベント）
Cinema Love（クロージング作品)
第13回 タシケント国際映画祭ラボ（35歳以下日本人監督代表として参加）
第6回 全州国際短編映画祭ファイナリスト15作品（インターナショナル・コンペティション）
Spread Wings.

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: 「PARANoiA」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「パラノイア」をご覧ください。
「Spread Wings.」（スプレッド・ウィングス）は、美郷あきの22枚目のシングル。2011年4月27日にLantisから発売された。
概要

前作「最後の旅」から約2ヶ月ぶりのリリースとなる2011年2作目のシングル。表題曲「Spread Wings.」は、テレビアニメ『俺たちに翼はない』のオープニングテーマとして使用された。
CDジャケットには、同アニメに登場するキャラクターである渡来明日香、玉泉日和子、鳳鳴、羽田小鳩がプリントされている。
オリコン週間シングルチャートで最高52位を獲得。CDジャーナルは「美少女たちの胸のざわつきをみごとに表現している。」と評している。
収録曲

（全作詞：西又葵、作曲：アッチョリケ）
Spread Wings. [4:22]
編曲：田辺トシノ
テレビアニメ『俺たちに翼はない』オープニングテーマ
PARANoiA [4:22]
編曲：東タカゴー
テレビアニメ『俺たちに翼はない』第一話エンディングテーマ
Spread Wings.（off vocal）
PARANoiA （off vocal）
骸骨の踊り

| 骸骨の踊り |
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 The Skeleton Dance
 
監督:  ウォルト・ディズニー
原案:  ウォルト・ディズニー
製作:  ウォルト・ディズニー
出演者:  ウォルト・ディズニー カール・スターリング
音楽:  カール・スターリング エドヴァルド・グリーグ（抒情組曲より「トロールの行進」）
製作会社:  ウォルト・ディズニー・プロダクション
配給:  コロンビア ピクチャーズ
公開:   1929年8月22日
上映時間:  5分31秒
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
次作:  おそろしい闘牛士（英語版）
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『骸骨の踊り』（がいこつのおどり、原題: The Skeleton Dance）は、1929年のシリー・シンフォニーの短編アニメ作品。
ウォルト・ディズニーが製作・監督し、アブ・アイワークスがアニメーションを手がけた。4体の骸骨が不気味な墓地の周りで踊り、音楽を奏でるストーリーで、中世ヨーロッパの「死の舞踏」の絵画を現代映画で表現したもの。『シリー・シンフォニー』シリーズの第1作で、映像やキャラクターがメインであり音楽があくまで映像の補佐役であったミッキーマウスの短編シリーズに対し、映像が音楽の説明役であり音楽を重視して製作された。
1993年、ディズニーランドに「ミッキーのトゥーンタウン」がオープンしたのに合わせ、本作の音楽をアレンジしたものがBGMに使用された。本作の著作権は1957年に更新され、2025年1月1日にアメリカでパブリックドメインとなる。
ストーリー

満月を前に、枝にとまったフクロウが、腹を膨らませたり縮ませたりしながら、長い鳴き声をあげるところから始まる。フクロウの右側から枝が現れ、不吉な手になって触れようとするため、フクロウは怯える。続いて、教会を背景に誰もいない墓地が映し出される。教会の前には幹があり、いくつもの枝が風で動いている。教会の時計が0時を指し、鐘が鳴ると、コウモリの一団が鐘楼から逃げ出す。最後の2匹のコウモリが画面に向かって飛ぶと、クモが木から落ちて右へ這い、画面の外へ去っていく。
イヌが月に吠えながら膨らんだり縮んだりし、2匹のネコが墓をめぐって争う。墓の中から骸骨が現れ、恐怖を感じたネコたちは逃げ出す。骸骨は歩き、走り、飛び跳ねる。フクロウの鳴き声を聞いた骸骨は怖くなり、墓の後ろに隠れる。フクロウの鳴き声に過剰に驚いたことに腹を立てた骸骨は、首から頭を外してフクロウにぶつけ、フクロウの羽を叩き落とす。その後、頭は墓に跳ね返り、体に戻る。墓の中には4体の骸骨がおり、危険がないことを確認する。この後、骸骨たちは墓から出てきて踊り始める。そして、そのうちの1体がパートナーの1体から2本の骨を取り出し、その背骨、脊椎骨、頭部で演奏して音楽を奏でる。別の骸骨は、猫の尻尾をヴァイオリンの絃ように使い音楽を奏でる。雄鶏の鳴き声が夜明けを告げている。骸骨たちは慌てて隠れようとするが、体がぶつかり合って混ざり合ってしまう。混ざり合った骸骨たちは墓に戻る。しかし、骸骨の1体が脚を残していったので、墓場から手が出てきて脚をつかむ。
製作

本作の起源は、ウォルト・ディズニーがミッキーマウスを主人公にした新作アニメの配給契約の手配と、初のサウンドアニメ『蒸気船ウィリー』のサウンドトラック録音のためにニューヨークに向かっていた1928年半ばに遡る。カンザスシティに立ち寄ったディズニーは、当時イシス劇場のオルガニストだった旧知のカール・スターリングを訪ね、最初のミッキー短編2作『プレーン・クレイジー』と『ギャロッピン・ガウチョ』の作曲を依頼した。その頃、スターリングはディズニーに音楽とアニメーションを組み合わせた「ミュージカル・ノベルティ・アニメ」のシリーズを提案し、これが後に『シリー・シンフォニー』シリーズの起源となる。スタリングはやがてディズニーのスタジオにスタッフ作曲家として加わることになる。
1929年1月に製作が始まり、アブ・アイワークスがほぼ6週間で作品の大部分をアニメ化した。サウンドトラックは1929年2月にニューヨークのパット・パワーズ（英語版）のシネフォン・スタジオで、ミッキーマウスの短編『ミッキーのオペラ見学』のサウンドトラックとともに録音された。最終ネガの製作費は5,485.40ドル。
作品の評価

『バラエティ』は、1929年7月17日付で、「タイトルはストーリーを物語っているが、このサウンド付き短編アニメに含まれる笑いの数は語っていない。その数は多い。ピークに達するのは、1体の骸骨が、1対の太ももの骨をハンマーに見立て、シロフォンの要領でもう1体の骸骨の背骨を弾くときだ。完璧なタイミングのシロフォンの伴奏が効果を完成させる。骸骨たちは蹄を鳴らしてはしゃぐ。1匹はフクロウに頭蓋骨を投げつけ、フクロウの羽を叩き落とす。4人の骸骨たちは、遠吠えのようなユニゾン・ルーティンをする。フィニッシュを決めるために、夜明けに雄鶏が鳴く。一夜を明かした骸骨たちは近くの墓に飛び込み、蓋を引き下げる。そこに、なぜか取り残された一対の足がやってくる。スラブを蹴り、骨ばった腕が彼らを引き込もうと手を伸ばす。舞台はすべて墓場。子供を連れてきてはいけない」と書いた。
『フィルム・デイリー（英語版）』は、1929年7月21日付で、「ここに、これまでスクリーンに映し出された漫画の中で最も斬新な題材のひとつがある。たくさんの骸骨たちが、自分たちの骨で笑いをとっているのだ。彼らは木琴のナンバーを演奏し、1体が他の人の背骨の上で曲を演奏する。舞台はすべて墓地で、雰囲気のためにフクロウと雄鶏が登場し、最初から最後まで吠え続ける」と書いた。
1994年、本作は、アニメ関係者の投票により、「史上最も偉大な50作品（The 50 Greatest Cartoons）」の第18位に選ばれた。
封切り

『シリー・シンフォニー』シリーズのアメリカでの配給会社を誘致するため、ウォルトとロイ・O・ディズニーは、1929年6月にロサンゼルスのカーテイ・サークル・シアター（英語版）とサンフランシスコのフォックス・シアター（英語版）で本作を上演するよう手配し、パット・パワーズは7月からニューヨークのロキシー・シアター（英語版）で上演するよう手配した。8月上旬、コロンビア ピクチャーズがシリー・シンフォニーを配給することに同意し、本作はコロンビア公開作品として9月にロキシー劇場で上演された。
1931年3月、『ニューヨーク・タイムズ』は、本作が不気味すぎるという理由でデンマークで上映禁止になったと報じた。
封切り > ホームメディア

アメリカでは、2001年12月4日にリリースの『Walt Disney Treasures Silly Symphonies - The Historic Musical Animated Classics（英語版）』と、2002年12月2日にリリースの『Walt Disney Treasures Mickey Mouse in Black and White（英語版）』に収録された。2023年7月7日には、Disney+でも配信された。
日本では、2012年9月5日にブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントよりリリースされた『シリー・シンフォニー 限定保存版』に収録された。
封切り > ビデオゲーム

2012年のビデオゲーム『ディズニー エピックミッキー2:二つの力』では、アンロック可能な短編として登場した。
金唐革紙

金唐革紙（旧沼田貯蓄銀行天井）
金唐革紙（きんからかわし、きんからかわかみ、英語: Japanese leather paper）は、日本の伝統工芸品である。金唐紙（きんからかみ）とも称される。
和紙に金属箔（金箔・銀箔・錫箔等）をはり、版木に当てて凹凸文様を打ち出し、彩色を施し、全てを手作りで製作する高級壁紙である。
概要 > 歴史

欧米の皮革工芸品を「金唐革（きんからかわ）」(en)といい、宮殿や市庁舎などの室内を飾る高級壁装材であった。金唐革は、唐草や花鳥などの文様を型を使って革の表面に浮き上がらせ、金泥その他で彩色したものである。
江戸時代前期の17世紀半ばに、オランダ経由でスペイン製の「金唐革」が輸入されて人気を博したが、鎖国を行っていたためにこれは極めて貴重、かつ、入手困難な品物であった。そこで、和紙を素材とした代用品の製作が日本で行われた結果、1684年（天和4年/貞享元年）に伊勢国で完成した製品が「金唐革紙」（「擬革紙（ぎかくし）」ともいう。）　の始まりである。
明治時代には、紙幣寮（国立印刷局の前身）が中心となって製造・輸出され、ウィーン万国博覧会・パリ万国博覧会 (1867年)など各国の博覧会にも出品されるまでになった。金唐革紙は欧米での評価も高く、数多くの製品が輸出され、イギリスのバッキンガム宮殿でも使用された。国内では、鹿鳴館等の明治の洋風建築に用いられたが、その多くは現在消滅し、現存するのは数ヶ所だけという貴重な文化財になっている。昭和初期には徐々に衰退し、昭和中期以降その製作技術は完全に途絶えていた。
概要 > 昭和後期より現在

1985年、旧日本郵船小樽支店（重要文化財、小樽市）の復元事業で、東京文化財研究所の助言を受けて金唐革紙研究所が新設され、現代版「金唐革紙」の復元製作が行われた。しかし、当初は本格的な技術者がおらず、製品品質・製作量は低いものであった。（「金唐紙（きんからかみ）」とは金唐革紙研究所製品にのみ用いる、研究所によって新しく考えられた造語である。）
代表上田尚を中心に1999年に移情閣〔孫文記念館〕（重要文化財、神戸市）、2002年に旧岩崎家住宅（重要文化財、台東区）等の主要な復元を行う。その間、紙の博物館（東京都王子）、呉市立美術館（広島県呉市）、旧岩崎邸庭園、入船山記念館、フェルケール博物館（静岡県）、大英博物館、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館（イギリス）等で「金唐革紙展」を開催して、その普及に努める。これらの功績により、上田尚が2005年、選定保存技術（文化財の修理復元等のために必要な伝統的技術として、文部科学大臣が選定するもの。）の保持者に認定される。
金唐革紙の現存する建築物

明治から昭和初期の金唐革紙（旧製品）が現存する主な日本の建築物。および、新しく復元製作された金唐革紙（復元品）が貼られた建築物。
「入船山記念館（重要文化財）」広島県呉市 （旧製品・復元品）
「旧岩崎家住宅（重要文化財）」東京都台東区 （旧製品・復元品）
「移情閣〔孫文記念館〕（重要文化財）」兵庫県神戸市 （旧製品・復元品）
「旧日本郵船小樽支店（重要文化財）」北海道小樽市 （旧製品・復元品）
「旧林家住宅（重要文化財）」長野県岡谷市 （旧製品・復元品）
「国会議事堂 　参議院内閣総務官室・秘書官室」東京都 （旧製品のみ）
「旧第五十九銀行本店本館〔青森銀行記念館〕（重要文化財）」青森県弘前市 （旧製品のみ）
「砺波郷土資料館（市指定文化財）」富山県砺波市（旧製品のみ）
「群馬会館（登録有形文化財）」群馬県前橋市（復元品）
「旧沼田貯蓄銀行（県指定重要文化財）」群馬県沼田市（旧製品）
「旧久米家住宅洋館」（復元品）
金唐革紙の製作工程
「合紙」　手すき楮紙と三椏紙を合紙して、原紙を作成する。
「箔押し」　原紙に、金・銀・錫箔などの金属箔を押す。
「打ち込み」　文様が彫刻された版木（桜材）に、水で湿らせた原紙をあて、紙の裏より豚毛の強靭な刷毛で丹念に打ち込み、凹凸文様を出す。
「ワニス塗り」　錫箔の場合のみ、天然ワニスを塗って金色を出す。
「彩色」　漆・油絵具等で、丁寧に手塗り彩色をする。種類によってはシルクスクリーンで彩色したり、紙やすりでやすりがけをして古色をつける。
この製作技術は大変難しく長い経験を要する。現在は版木製作以外の全ての工程を同一人物が行うので、一日に刷毛で打ち込む事6時間以上という体力と、箔押し・精緻な彩色という、手先の器用さも必要となる。版木は明治・大正期に製作されたものを用いる場合が多いが、旧来の金唐革紙よりデザインをおこし新しく版木を製作する場合もある。
東雪見

| 人物情報 |
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生誕:   (1974-01-21) 1974年1月21日  日本・神奈川県横浜市
死没:   (2018-09-17) 2018年9月17日（44歳没）
国籍:   日本
出身校:  上智大学大学院法学研究科
学問
研究分野:  刑法学
研究機関:  成蹊大学法学部
学位:  修士（法学）
学会:  日本刑法学会
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東 雪見（ひがし ゆきみ、1974年1月21日 - 2018年9月17日）は、日本の法学者。神奈川県横浜市出身。
来歴

上智大学大学院法学研究科の博士課程にて町野朔のもとで刑法を学んだのち、立教大学助教、成蹊大学法学部の専任講師などを経て同学法学部法律学科の教授となる。2018年9月17日、病により逝去。44歳没。
1974年1月21日 - 神奈川県横浜市にて生まれる
1992年3月 - 東京都立成瀬高等学校卒業
1996年3月 - 上智大学法学部法律学科卒業
1998年3月 - 上智大学大学院法学研究科法律学専攻博士前期課程修了
1998年4月 - 信山社出版の編集部に入社（1999年3月まで）
1999年4月 - 上智大学大学院法学研究科法律学専攻博士後期課程入学
2003年4月 - 立教大学法学部助手（2004年3月まで）
2004年4月 - 成蹊大学法学部法律学科専任講師
2006年4月 - 成蹊大学法学部法律学科助教授
2007年4月 - 成蹊大学法学部法律学科准教授、骨髄移植財団データ・試料管理委員会委員
2012年4月 - 成蹊大学法学部法律学科教授
2018年9月17日 - 逝去。44歳没。
著書

東雪見 著「親権と刑法」、町野朔、岩瀬徹 編『児童虐待の防止 : 児童と家庭,児童相談所と家庭裁判所』有斐閣、2012年2月。ISBN 978-4-641-13610-6。
関連文献

原昌登「パワハラ防止措置の法制化の意義」『成蹊法学』第90巻山根祥利教授 東雪見教授 追悼号、成蹊大学法学会、2019年6月、183-196頁、doi:10.15018/00000360、hdl:10928/1191、ISSN 0388-8827、NAID 120006725002、OCLC 8194372212、国立国会図書館書誌ID:029808675。
マルセロ・ビダル

マルセロ・レオネル・ビダル（Marcelo Leonel Vidal、1991年1月15日 - ）は、アルゼンチン・ブエノスアイレス出身のサッカー選手。
来歴

CAインデペンディエンテの育成組織出身。2011年にインデペンディエンテでサッカー選手としてのキャリアをスタートするが、デビューとなったのは2013年1月のCAリーベル・プレート戦まで待たねばならなかった。
2017年6月にJ2のレノファ山口FCからオファーがあり、これに合意した。2017年11月22日、契約満了で退団。
所属クラブ

出典：
2013年 - 2014年  CAインデペンディエンテ
2015年  クルブ・オリンポ（スペイン語版）（期限付き移籍）
2016年  CAインデペンディエンテ
2016年 - 2017年  クルブ・ブルーミング
2017年  レノファ山口FC
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.アルゼンチン | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.アルゼンチン | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.アルゼンチン | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.アルゼンチン | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.アルヘンティーナ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.アルヘンティーナ杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2013-14 | インデペンディエンテ |  | プリメーラB | 22 | 3 | - | - | 0 | 0 | 22 | 3 |
| 2014 | インデペンディエンテ | 24 | プリメーラ | 4 | 0 | - | - | 1 | 0 | 5 | 0 |
| 2015 | オリンポ | 22 | プリメーラ | 2 | 0 | - | - | 1 | 0 | 3 | 0 |
| ボリビア | ボリビア | ボリビア | ボリビア | リーグ戦 | リーグ戦 | リーグ杯 | リーグ杯 | オープン杯 | オープン杯 | 期間通算 | 期間通算 |
| 2016 | ブルーミング |  | LFTB | 12 | 0 | - | - | - | - | 12 | 0 |
| 日本 | 日本 | 日本 | 日本 | リーグ戦 | リーグ戦 | リーグ杯 | リーグ杯 | 天皇杯 | 天皇杯 | 期間通算 | 期間通算 |
| 2017 | 山口 | 24 | J2 |  |  | - | - | - | - |  |  |
| 通算 | アルゼンチン | アルゼンチン | プリメーラ | 6 | 0 | - | - | 2 | 0 | 8 | 0 |
| 通算 | アルゼンチン | アルゼンチン | プリメーラB | 22 | 3 | - | - | 0 | 0 | 22 | 3 |
| 通算 | ボリビア | ボリビア | LFTB | 12 | 0 | - | - | - | - | 12 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J2 |  |  | - | - | - | - |  |  |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 40 | 3 | - | - | 0 | 0 | 42 | 3 |
Jリーグ初出場 - 2017年8月16日 J2第28節 vsザスパクサツ群馬戦（維新百年記念公園陸上競技場）
本当の話

『本当の話』（ほんとうのはなし、ギリシア語原題：Ἀληθῆ διηγήματα）は、サモサタのルキアノスが西暦167年ごろに書いた中編小説。ギリシア語で書かれた。既存の旅行記のパロディであると同時に月旅行を扱った空想小説であり、本作および『イカロメニッポス』（同著者。同じく月旅行が描かれる）の2編はしばしば「史上最初のSF」とされる。
1634年に英訳がなされた。英題は"True History"。ラテン語化された題名"Vera Historia"でも知られる。日本語訳としては西洋古典学者の呉茂一による「本当の話」が戦中から存在し同タイトルで版を重ねている（→#書誌情報）が、日本語資料中では「真実の話」や「真実の歴史」の呼称も見られる。
『ほらふき男爵の冒険』における、月旅行のエピソードや巨鯨に呑み込まれるエピソードは本作のプロットを借用したものである。
梗概

「私」と50人のギリシアの青年たちが、ヘラクレスの柱を超えて未知の海域の探検に乗り出す。彼らが80日間の航海の結果、最初に発見した島は「ヘーラクレースとディオニューソス到来の地」で、ぶどう酒の川があり酒粕の魚が泳いでいた。彼らは2人の仲間をこの地で失い、先へ進む。
つむじ風で船が飛ばされ、七日七晩の空中旅行の末、彼らは月に着陸する。その時、月世界（エンデュミオーンを王とする）は明けの明星の領土を巡って太陽（パエトーンが王）と戦争を始めるところであった。青年たちは月世界側に与して戦う。味方の乗用動物は頭が3つの大鷲や巨大な蚤。敵は巨大な蟻。武器には通常の剣に加えてアスパラガスの槍や投擲用辛子大根が使われた。戦いは月世界側が一時的に勝利を得るが、銀河から遅れてやって来たケンタウロス軍が戦況を一変させ、結局は太陽側に有利な講和条約が結ばれる。
月を後にした青年たちは明けの明星や、ヒアデス星団とプレアデス星団の間にある「灯明の国」に立ち寄った後、海上に戻る。三日目の朝、巨大な鯨が現れて船を呑み込む。鯨の体内には陸地があり、森が茂り、陸上生物も住んでいた。彼らは何十年もそこに暮らしていたキプロス島人の親子を助けて、蟹手族・鮃足族・鹹魚族といった半魚人種族たちを征伐する。
鯨から脱出した彼らは氷の海、牛乳の海を抜けて「神仙の島」に着き、ホメーロス、七賢人、ディオゲネス、ピュタゴラス等々の有名人と出会う。青年たちは航海を続け、「糸瓜の海賊」・「イルカに乗った海賊」の撃退、巨大なカワセミの巣の発見、「牛頭族の島」への寄港を行なう。「驢馬の脛」の島では女妖怪の餌食になりかけるが「私」の機転で難を逃れる。
物語の終盤で、青年たちは未知の大陸に到着するが船は岸に叩きつけられて壊れてしまう。大陸での冒険は次稿で語ることにする、との旨が述べられたところで物語は終わる。