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ガルム (雑誌)
スタッフ > 作家

スウェーデン語系フィンランド人の芸術家、作家、ジャーナリストらが中心となった。言語的少数派であるためコミュニティは小規模で、作家仲間は皆が知り合いと呼ばれることもあった。
創刊号の執筆者には、詩人のベルテル・グリペンベリ（英語版）、雑誌編集人のラファエル・リンドクヴィスト（フィンランド語版）らの名があり、初期はこの2人が厚遇された。両者とも親ドイツ的で王党派に属する保守的な立場にあり、広い読者層にアピールするためにレインが考えた人選だった。その後、2人はさらに保守化してレインとは違う道を選んだ。『ガルム』創刊当時のヨーロッパではモダニズム文学が注目されていた。しかし、フィンランドのモダニズムの文学者は創刊に参加していない。その理由として、グリペンベリとリンドクヴィストがモダニズムに批判的だった点がある。
首席画家は創刊時からシグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソンがおり、1930年代後半からはシグネの娘のトーベ・ヤンソンが活動した。首席画家には制作で自由裁量が認められていた。トーベの回想によれば、レインは「好きなようにやってみたまえ、読者が大笑いする、それが肝心なのだ」と語っていた。その他に参加した作家として、フィンランドのモダニズム芸術の旗手だったマルクス・コリン（フィンランド語版）や、若手画家のリーダー的な存在だったサム・ヴァンニ（フィンランド語版）、エリク・ヴァストレム（フィンランド語版）、ゲルムンド・パーエル（フィンランド語版）、ヨスタ・ティレン（フィンランド語版）、ヤルマル・レヴィング（フィンランド語版）、オスカル・フルヒェルム（フィンランド語版）、アルヴァル・カーヴァン（フィンランド語版）、ヒャルマル・ハーゲルスタム（フィンランド語版）、詩人のアルヴィド・メルネ（フィンランド語版）、ジャーナリストのグンナル・モルテンソン（フィンランド語版）、マッティ・ヴァレン、スヴェレ・ブルムフェルト、エリク・ベルイマン、M・カロニウスらがいる。
戦後はデザイナーとして活躍したカイ・フランクや、セーデルストレム社の社員でシグネやトーベと仕事をしていたベルテル・アッペルベリらも参加していた。シグネは1931年1月から12月にかけては共同編集人もつとめた。『パンチ』などの他紙のイラストが転載されることもあった。
誌名、シンボル

誌名は北欧神話に登場するガルムという犬に由来する。ガルムは死者の国ヘルヘイムの番犬で、神々も恐れる獰猛な犬として知られている。雑誌のスタイルを象徴する名前としてリンドクヴィストが考案した。
ウラル語族に属するフィンランド語系の間では、カレリア地方に由来する叙事詩『カレワラ』が流行していた。他方でインド・ヨーロッパ語族に属するスウェーデン語系では北欧神話のエッダやサガが好まれており、ガルムが選ばれたのもそうした事情による。
誌名、シンボル > シンボル

ガルムのキャラクターは、シグネが黒い犬の姿で図案化した。『ガルム』より前に出版されていたカリカチュア雑誌の『ストリクス』はフクロウ、『フィーレン』はイカをシンボルにしており、動物を使う伝統は『ガルム』に引き継がれた。目をむいて吠える犬は、何にでも牙をむくレインの戯画になっており、がっしりした顎と太い首はレインの外見にも似ている。
ガルムは、現代的なセンスで描かれて人気を呼んだ。ガレオン船の船首像になったり、自動車に乗ったり、薔薇の花束をかかげてボートを操ったりしている（シグネ画）。クリスマスの時期には、聖ルチア祭でルチアの格好をしたり、サンタクロース姿のレインとソリに乗った。
北欧神話をもとにして、ガルムがニヴルヘイムをナチス・ドイツから守るイラストもある。ガルムから逃げ出す者たちはヴァイキングに似た服装をしているが、盾にはナチスを表すハーケンクロイツや、ナチスに協力したノルウェーの政治家ヴィドクン・クヴィスリングを示すQのマークがある（トーベ画）。1940年代に『ムーミン』シリーズが出版されたのちは、ムーミン・トロールと共に表紙に出るようになった（トーベ画）。
内容

レインは「あらゆる独裁を憎悪する」ことをモットーとし、穏健なリベラリズムを主張した。批判の対象となったのは、1920年代には禁酒法や排他的な純正フィン主義同盟があり、1930年代以降はヒトラーやナチス・ドイツ、スターリンやソビエト連邦、そして国内の親ソ連派や親ナチス・ドイツ派も題材とした。レインには「揶揄に耐えざるものに価値もなし」というモットーもあった。『ガルム』は攻撃や揶揄に値する対象に吠えるという意味で、題材にされた相手の反撃を受けにくくする意図があった。
創刊号の1ページ目に「最初の告白」と題したレインの決意表明があり、次のような内容だった。
『ガルム』は万人に待たれていたカリカチュア誌である。他の新聞雑誌があまりにもくだらないからだ。
『ガルム』は愉しい雑誌となる。愉しくあるには勇気がいる。『ガルム』はその勇気をふるう。
『ガルム』は自由に、はばからず、物申す雑誌となる。
『ガルム』は在フィンランドのスウェーデン人に、にっこり笑うという技術を教えたい。
『ガルム』がユーモアを中心とした理由には、検閲への対策という面もあった。文章で明言するのではなく、視覚的な揶揄によって権力者を批判することを目的とした。ユーモアの表現方法は作家ごとに異なり、たとえばスウェーデン出身でフィンランドに移住したシグネの風刺は、辛辣な内容をもつ。フィンランド出身のスウェーデン語系であるトーベはユーモラスな日常描写を得意とし、ヒトラーやスターリンを風刺する時も同様だった。
時事問題だけでなく日常生活や文化も題材として、韻文や短編小説、文芸批評や劇評も掲載した。つねに政治的な問題があるわけでないというレインの判断によっていた。
内容 > 1920年代 > 禁酒法

フィンランドでは宗教的な倫理観を背景として、アルコールは貧困や生活の災いになるという思想があった。1840年代からアルコールの問題が指摘され、1866年には自家蒸留が法律で禁止されて酒類販売が許可制となった。独立後の1919年には禁酒法が施行され、共和国が最初に施行した法律の一つだった。しかし禁酒法の効果はなく、酒の密造や密輸が横行した。
『ガルム』は禁酒法を風刺する内容を掲載した。1924年の表紙では、禁酒法に感謝する「スオミ母さん」の横で密輸が進んでいる様子が描かれた（フルヒェルム画）。同号では「フィンランド共和国の新紋章の提案」と題して、アルコール飲料を象徴するイラストに差し替えた紋章を掲載した。学生帽をかぶって酒をあおる獅子、酒樽、栓抜き、密造酒や密輸船などが描かれている（ヴァレン画）。
内容 > 1920年代 > 閏年広告

当時フィンランドにおいて女性は慎み深さを求められ、女性から結婚を申し込めるのは閏年だった。内戦によって青年や壮年の男性が減り、女性は交際相手と出会うために新聞や雑誌に広告を載せた。『ガルム』ではこの現象について、さまざまな女性の姿と広告の内容をコミカルに描いた（シグネ画）。
内容 > 1920年代 > ファシズム

イタリアで政権をとったムッソリーニを、『ガルム』は1920年代から題材にした。1928年のイラストでは、演説をするムッソリーニを背景に「独身」のカードを背負う男性たちが捕らえられ、ローマ教皇のもとに連れていかれる。ラテラノ条約以降ムッソリーニに協力したローマ教皇庁への皮肉と、人口増加という目標で一致していたムッソリーニと教皇庁への皮肉を兼ねている（シグネ画）。
内容 > 1920年代 > プウッコ

プウッコ（フィンランド語版）とは、フィンランドで自由人が伝統的に身につけてきたナイフを指す。刃渡りと柄の長さは持ち主の掌の大きさによって決まり、名誉を守る戦いで使うことを求められた。民族主義が活発化した1920年代から1930年代には危険視され、映画館やパーティなどの場でプウッコの所持を禁じる法改正が行われた。
1928年の『ガルム』では、アムステルダムオリンピックで活躍したフィンランド選手とプウッコで喧嘩をする酔漢を並べて描き、どちらもフィンランド人であるという詩がつけられた（フルヒェルム画）。
内容 > 1930年代 > 大フィンランド主義、純正フィンランド性運動

大フィンランド主義は、フィンランド語を共有する居住地域の統合を目指し、フィンランドに帰属すべき地域としてロシア領やスウェーデン領も含める思想だった。1922年にはヘルシンキ大学の学生が中心となってカレリア学徒会（AKS）を設立した。生存圏をかかげて領土拡張を目指したナチス・ドイツも大フィンランド構想に影響を与えていた。 純正フィンランド性運動は、内戦後の国内の統一をはかるためにフィンランド語のみを公用語にすることを目的とした。1923年に設立された愛国人民連盟（フィンランド語版）（IKL）やカレリア学徒会がこの運動に参加した。
『ガルム』は大フィンランド主義者や純正フィンランド性運動をたびたび題材にした。1930年5月の表紙は、スウェーデン領に進出しようとする大フィンランド主義者を「報われぬ恋」として揶揄した。プウッコを付けたマッチョな男＝大フィンランド主義者が、女性＝スウェーデンに拒絶されている（シグネ画）。
内容 > 1930年代 > ラプア運動

フィンランドの反共・ファシズム運動としてラプア運動がある。世界恐慌後の不況下で不満をもつ人々がメンバーで、「フィンランドのムッソリーニ」と呼ばれたヴィヒトリ・コソラ（フィンランド語版）が中心人物だった。当初は保守団体やブルジョアの支持を得たが、暴力的な事件や議会への過度な要求を重ねたため、支持を失っていった。
ラプア運動のメンバーは、ストールベリ（英語版）元大統領を自由主義者とみなして誘拐未遂を起こし、『ガルム』はこの事件を揶揄するイラストを掲載した。イラストでは過激派を手なづけているようにも見えるストールベリが描かれている（シグネ画）。
内容 > 1930年代 > 言語闘争

純正フィンランド主義者は、愛国のあかしとしてフィンランド語を唯一の公用語とすることを求めて運動を起こし、フィンランドにおける言語闘争（フィンランド語版）と呼ばれた。。
純正フィンランド主義者は、スウェーデン語風の名字をフィンランド語風に改姓する運動を起こし、1935年には改姓キャンペーンが行われた。『ガルム』では、スウェーデン語系の家庭の子供が両親に改姓を提案する様子や、改姓を強要する死の天使を描いた（トーベ画）。
内容 > 1930年代 > 教育

公用語としてフィンランド語の地位が強化されるにつれ、スウェーデン語系の家庭では子供に『カレワラ』風の名をつけたり、子供をフィンランド語の学校に通わせることが増えた。
1936年の『ガルム』は「わが子をフィン語系学校にやるスウェーデン語系の父親たちに贈る頌歌」と題して、子供の出世のために数的に優位なフィンランド語を学ばせる親を風刺した（トーベ画）。
内容 > 1930年代 > 文芸

フィンランド初のノーベル文学賞受賞者は、フランス・エーミル・シランペーだった。シランペーはフィンランド語で創作しつつスウェーデン語系文化にも理解を示し、IKLなどによる暴力行為を非難した。IKLもシランペーを非難し、対立の影響でシランペーは受賞を再三逃していた。
『ガルム』はシッランパー糾弾の中心人物だったエリアス・シモヨキ牧師を風刺した。シモヨキがおまるに腰かけた幼児を教育しているイラストで、幼児はシモヨキが設立した極右団体の青黒隊の若者を象徴している（ベルイマン画）。
内容 > 1930年代 > メディア

フィンランド語のメディアには、スウェーデン語系の戯曲を上演するスヴェンスカ劇場（スウェーデン語版）を非難をする新聞や雑誌が存在した。スウェーデン語は基本法で公用語として認められているにもかかわらずメディアが攻撃をしたことは、スウェーデン語系の人々にショックを与えた。
『ガルム』はスウェーデン語文化を攻撃するメディアを名指しで風刺した。1936年のイラストでは、『ヘルシンギン・サノマット』、『ウーシ・スオミ（フィンランド語版）（新生フィンランド）』、『アヤン・スウンタ（フィンランド語版）（時代の流れ）』の3紙がスヴェンスカ劇場に丸太を抱えて突進している（ベルイマン画）。
内容 > 1930年代 > ナチス・ドイツ

1930年代後半からは、ナチス・ドイツを題材とするようになる。1935年のイラストでは、人形を買いに行った子供が店員にナチス式の敬礼をするハイル・ヒトラー人形をすすめられている（トーベ画）。
ミュンヘン会談についての1938年に開催されたイラストはヒトラーを風刺して議論を呼んだ。子供姿のヒトラーが泣きながらケーキを欲しがっており、大人たちがケーキを差し出している。ヒトラーの足元には、アルザス、ダンツィヒ、ロートリンゲン、ポーランド回廊、ルーマニアなどの地名が書かれたケーキが転がっている（トーベ画）。ヒトラーの幼稚さと他国への侵攻を戯画化して好評を呼んだが、イタリアやドイツに同調していたIKLなどの民族主義者は抗議した。このイラストはのちに1945年の表紙でも使われ、レインは自らの判断の正しさを示すものとしてコメントをつけた。
内容 > 1940年代 > 冬戦争

ドイツとソ連は独ソ不可侵条約の秘密議定書によって、フィンランドをソ連の勢力圏にすることを決めていた。ソ連はフィンランドに相互援助条約を提案するが交渉は決裂に終わり、11月に冬戦争が始まった。ソ連軍は人的・物的に優位にあったが、フィンランド軍の抵抗によりマンネルハイム線で膠着した。
1940年3月の『ガルム』は、冬戦争におけるソ連の軍事力を風刺した。1コマ目ではスターリンそっくりの兵士が剣に手をかけてガルムを威嚇するが、2コマ目に剣を抜いてみると刃が短かく、ガルムに嘲笑されている（トーベ画）。このスターリン風の姿が検閲にかかり、髭を生やした兵士に変更させられた。当時のフィンランドはソ連と交渉中で、当局がソ連を刺激する表現を避けたためだった。1940年12月には、フィンランドに好意的だがソ連を止める実効力に欠けている国際世論を皮肉として描いた。機雷に囲まれた船の上でフィンランド人が平和の象徴であるオリーブの枝をふり、周囲からは応援の声だけが届く（トーベ画）。
内容 > 1940年代 > 戦時生活

1940年3月のイラストでは、空襲警報を聞いて防空壕に向かう女性たちが、いい男がいるという噂の防空壕へ行こうと相談している（トーベ画）。1940年12月には物不足を風刺し、富裕者が食料品を買い占める様子を描いた（トーベ画）。1942年3月のイラストでは、朝の開店と同時にタバコを買おうと押し寄せる客に、「タバコはありません」と店員が答えている。しつこい客に店員が3回ずつ否定しなければならないので、店員に同情されたしという解説が付いている。物不足はその他にもシャワーの温水、石鹸、燃料の石油・石炭・薪などさまざまに描かれた。
戦時の日常を切手風にした連作もあり、物に囲まれた「買い占め夫人」、ガイコツ姿の「納税者と消費者」、疎開先で食生活に恵まれた「スウェーデンから帰国した子供」などが描かれた（トーベ画）。フィンランドの戦火を逃れて多数の子供がスウェーデンやデンマークに疎開したが、民族主義者の中には疎開に反対する者がいた。1942年4月のイラストでは、国外に疎開する子供を虫取り網で捕まえようとする純正フィン主義者が風刺された（トーベ画）。
戦時中は戦意をそぐ表現が検閲の対象となり、時事的なテーマにかぎらず恋愛シーンも検閲された。1942年のイラストでは、検閲係の女性が連続小説を読みながら恋愛の成就に涙している。一般読者に見せないために不適切なシーンを塗りつぶす仕事をしつつ、その内容に自分たちは興味をもっている様子を風刺した
（トーベ画）。このイラストそのものが検閲にかかり、掲載は戦後になった。
1943年には「現代のアルファベット」という題でトーベのイラストとグンナル・モルテンソンの詩が掲載された。大半は戦争に関する内容で、以下のような詩だった。
〈A〉 軸（アクセル）は、むかし極と極をつないだが、
〈B〉 爆弾（ボム）で多くの家が吹っとんで、
〈T〉 煙草（トバク）の売りかたは昨今さまざま
内容 > 1940年代 > 独ソ戦、継続戦争

ソ連と交戦したフィンランドと異なり、中立を保ったスウェーデンではソ連に好意的な意見もあった。独ソ不可侵条約によってソ連への不信感が高まったが、独ソ戦が始まると再び好意的な意見となった。そこで『ガルム』はソ連に好意的なスウェーデンの言論人を風刺した。1939年の粗野なイメージの赤軍兵と、1943年の天使のようなイメージの赤軍兵を並べて、意見の変節を象徴している（トーベ画）。
内容 > 1940年代 > ラップランド戦争

第二次世界大戦中のフィンランドはドイツに協力し、北部のラップランドを中心に20万人のドイツ軍が駐留した。フィンランドが1944年9月にソ連およびイギリスとモスクワ休戦協定を結んで敗戦国となったのちは、駐留ドイツ軍は自主的な撤退を求められた。しかしドイツ軍は抵抗をして略奪を働き、フィンランド軍とラップランド戦争が起きた。
1944年の10月号表紙では、ラップランド戦争を題材にした。ラップランドを略奪するドイツ軍兵士の顔は全てヒトラーになっている（トーベ画）。トーベの制作メモには、「物資調達株式会社（アー・ベー・べゾルゲン）。ラップランドで調達三昧のヒトラー10人」と書かれている。
内容 > 1940年代 > ファシズム

1944年11月以降にナチス・ドイツの不利が明らかになると、北欧のナチス・ドイツ支持者やファシストは、保身のために言動を変え始めた。『ガルム』では彼らの失墜や保身を皮肉として描いた。「変身請負工場」というタイトルのイラストでは、ハーケンクロイツやQのマークを付けた人間が機械に入り、天使のような姿になって機械から吐き出されている（トーベ画）。
内容 > 1940年代 > 核兵器

日本への原子爆弾投下の約1年後の1946年8月号では、ウラン135と書かれたブリーフケースを持つ武器商人が、平和を象徴するシュロの葉を持つ天使に別れを告げるイラストが掲載された（トーベ画）。核兵器の封印を訴えたメッセージとされる。
内容 > 1940年代 > ムーミン・トロールの原型

『ガルム』は、トーベの『ムーミン』シリーズの原型になったキャラクターが初めて登場したメディアでもある。当初はスノークという名前になっており、1941年12月の「親族の樹」というイラストでは家系図のような樹木の名札に「スノーク」の名がある。1943年4月のイラストでは鼻の長い生き物にスノークの名札がついている。その後、角のある姿など試行錯誤をへて、丸い鼻面、小さな丸い耳、ゆったりした体型、先のふさふさした尻尾などムーミン・トロール的な外見が1944年頃にかたまっていった。
『ムーミン』シリーズの第1作『小さなトロールと大きな洪水（スウェーデン語版）』（1945年）が出版されると、ムーミン・トロールとスノークは別のキャラクターとして区別されるようになる。トーベは自分をスノーク夫人と呼ぶ時もあり、スノークはトーベの署名がわりになった。1947年頃になるとムーミン・トロールが大きく描かれるようになり、作者の分身や署名の機能ではなく主役として表紙に登場している。
内容 > 1950年代

フィンランドでは戦後の復興が進み、1952年にヘルシンキオリンピックが成功し、同年にソ連への賠償金を払い終わった。かつては世界で最も厳しいといわれた禁酒法が変わり、排他的な民族主義は縮小した。トーベは1940年代後半には政治風刺から手をひき、「ボビー伯爵とムッキ男爵」という不定期連載をした。ムーミン・トロールは引き続き表紙や誌面に登場した。『ガルム』にとっての題材は減ってゆき、レインの急逝によって1953年12月が終刊号となった。
装丁

サイズはA4判よりひとまわり大きく、B4判よりは少し小さめだった。戦時中は紙とインク不足からA4になった。ページ数は表紙を含めて10数ページで、夏至やクリスマスの特別号で約30ページだった。
表紙は二色刷りで、内表紙は本文と同じ紙で通常は黒の単色だった。外表紙では季節感を出し、内表紙では時事の話題を諷刺した。外表紙は美的な側面を表現するので、定期的に外表紙を手がける画家は首席画家として扱われた。創刊号の外表紙はシグネ、内表紙はマルクス・コリンが描いた。トーベは1935年の夏至号で初めて表紙を描き、1939年以降は外表紙の7割から8割を手がけた。トーベの公式サイトで、表紙の一部を閲覧できる。
部数、刊行ペース

創刊号は、1000部の予約購読と1000部の街売りで合計2000部を計上した。刊行ペースは、当初は週刊が予告されていたが、実際には月2回から月1回でほぼ隔週となり、戦時中は物資不足から不定期となった。
スウェーデン語であるため、フィンランド国内だけでなくスウェーデンの読者も期待できる利点があった。そのため値段はフィンランド通貨のマルッカとスウェーデン通貨のクローナの両方で記載された。
広告

広告はスウェーデン系やゲルマン系の広告主がほとんどで、老舗の企業が多かった。特にクリスマス商戦には多数の広告が掲載された。出版社のセーデルストレム（フィンランド語版）やシルツ（フィンランド語版）、高級ホテルのホテル カンプ、デパートのストックマン、菓子メーカーのファッツェル（フィンランド語版）などが広告主だった。創刊号から広告スペースを多く用意し、全32ページのうち全面広告が9ページあった。
評価、影響

独立後のフィンランドは国内では内戦や言語闘争、対外的には第一次大戦、冬戦争と継続戦争、第二次大戦などが続き、『ガルム』の全盛期もこの時期だった。フィンランドが戦争で敗北した場合はドイツやソ連に征服される可能性があると考えられていたため、そうした国々を批判する文章や絵は無署名が基本だった。しかしトーベなどの画家はナチス・ドイツやソ連を署名で風刺しており、作者の将来を心配する声もあった。1940年代にフィンランドがドイツに協力を始めると、ナチズムに反対するメディアは非難を浴びた。自由主義的な『スヴェンスカ・プレッセン（フィンランド語版）（新報道）』は廃刊に追い込まれ、『ガルム』も非難されたが廃刊はまぬがれた。レインは特にナチズムに反対していたため、戦時中はブラックリストに載っていた。
資金難や物資の不足、公私にわたる嫌がらせ、検閲などがありつつも、『ガルム』は人気を保った。発行期間はスウェーデン語のカリカチュア雑誌としては最も長命の30年となり、レインの急逝で終刊となるまで続いた。
関連文献

デイヴィッド・カービー 著、百瀬宏, 石野裕子監訳, 東眞理子, 小林洋子, 西川美樹 訳『フィンランドの歴史』明石書店〈世界歴史叢書〉、2008年。 （原書 Kirby, David, A Concise History of Finland ）
トゥーラ・カルヤライネン（フィンランド語版） 著、セルボ貴子, 五十嵐淳 訳『ムーミンの生みの親、トーベ・ヤンソン』河出書房新社、2014年。 （原書 Karjalainen, Tuula (2013), Tove Jansson : tee työtä ja rakasta ）
百瀬宏, 石野裕子 編『フィンランドを知るための44章』明石書店〈エリア・スタディーズ〉、2008年。
ジェリー・ダグラス

| ジェリー・ダグラス |
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基本情報
出生名:  Gerald Calvin Douglas
生誕:   (1956-05-28) 1956年5月28日（68歳）  アメリカ合衆国オハイオ州ウォーレン
担当楽器:  ドブロ, リゾネータ・ギター, ラップ・スチール, ギター, バンジョー
活動期間:  1970s–present
レーベル:  Rounder, MCA, Sugar Hill, E1 Music, Koch
共同作業者:  The Jerry Douglas Band, アリソン・クラウス&ユニオン・ステーション, The Earls of Leicester
公式サイト:  Official website
ジェラルド・カルビン"ジェリー"ダグラス（Gerald Calvin "Jerry" Douglas, 1956年5月28日 - ）は、オハイオ州ウォーレン出身の、リゾネーター・ギター 、ラップ・スチールの奏者で、レコーディングプロデューサー。"Flux"というニックネームで呼ばれる。
キャリア

ダグラスは13のソロ・レコーディングに加え、1600を越えるアルバムで演奏をしている。 サイドマンとして、レイ・チャールズ、エリック・クラプトン、フィッシュ、ドリー・パートン、スーザン・アストン、ポール・サイモン、マンフォード&サンズ、ケブ・モ、リッキー・スキャッグス、エルヴィス・コステロ、ジョニー・マティスとの演奏を行った。また、オー・ブラザー!などのサウンドトラックにも参加。彼はザ・ホワイツ、ニュー・サウス、ザ・カントリー・ジェントルメン、ストレングス・イン・ナンバーズ、エルヴィス・コステロの"シュガー・ケーンズ"などの著名なバンドにも在籍した。
ダグラスはSugar Hill Recordsでのレコーディングを含む、数多くのレコーディングをプロデュースしてきた。彼はアリソン・クラウス、デル・マクーリー、マウラ・オコネル、ジェッセ・ウィッチャー、ナッシュビル・ブルーグラス・バンド、ザ・アールズ・オブ・レイセスター、ザ・スティープ・キャニオン・レンジャーズなどのアルバムを監修した。アリ・ベインと共に、BBCの人気番組"トランサトランティック・セッションズ"のミュージック・ディレクターを務めている。
1998年から、ダグラスはアリソン・クラウス&ユニオン・ステーションのメンバーを務め、ツアーに参加し、プラチナアルバムのレコーディングにも参加している。ユニオン・ステーション以外の活動では、自身のバンド"The Jerry Douglas Band"でツアーを行い、自身の作品の幅を広げている。また、ザ・アールズ・オブ・レイセスターでのツアーは、2014年にリリースした"The Earls of Leicester"の成功を継続する目的も含め行っている。
ジェリー・ダグラスは2004年に、ヴィンス・ギルと共に、エリック・クラプトン・クロスロード・ギター・フェスに登場した。
ダグラスは三度目の"United Breaks Guitars"のコンシューマ・プロテスト・ビデオでカメオ製作も行った。
生活

ダグラスはテネシー州ナッシュビルで、彼の妻ジル(Jill)とともに暮らしている。
受賞

ダグラスは14度グラミー賞を受賞している。また、the Country Music Associationではミュージシャン・オブ・ザ・イヤーに2002, 2005, 2007年の3度輝いている。
2004年には、the National Endowment for the Artsで、ダグラスはナショナル・ヘリテッジ・フェローを受賞。
ダグラスは2008年、カントリー・ミュージック殿堂博物館に殿堂入りする。
ダグラスはコロラドで開かれた第36回テルライド・ブルーグラス・フェスティバルをもって、同フェスで25年間の連続出場を果たした。
2011年、The Americana Music Associationによってジェリー・ダグラスはライフタイム・アチーブメント・アワードを受賞。
ダグラスは2015年のボナルー音楽芸術祭での演奏中に、テネシー州マンチェスターの街とコーヒー郡の秘密の巻を手に入れた。
ディスコグラフィ > ソロ録音

| Title | Details | Peak chart positions> US Grass | Peak chart positions> US Country | Peak chart positions> US | Peak chart positions> US Heat | Peak chart positions> US Indie | Peak chart positions> US New Age |
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| Fluxology |  Release date: 1979  Label: Rounder Records | — | — | — | — | — | — |
| Fluxedo |  Release date: 1982  Label: Rounder Records | — | — | — | — | — | — |
| Under the Wire |  Release date: 1986  Label: MCA Records | — | — | — | — | — | — |
| Changing Channels |  Release date: 1987  Label: MCA Records | — | — | — | — | — | — |
| Everything Is Gonna Work Out Fine |  Release date: 1987  Label: Rounder Records | — | — | — | — | — | — |
| Plant Early |  Release date: 1989  Label: MCA Records | — | — | — | — | — | — |
| Slide Rule |  Release date: 1992  Label: Sugar Hill Records | — | — | — | — | — | — |
| Restless on the Farm |  Release date: May 19, 1998  Label: Sugar Hill Records | — | — | — | — | — | — |
| Lookout for Hope |  Release date: May 7, 2002  Label: Sugar Hill Records | 10 | — | — | — | — | 5 |
| The Best Kept Secret |  Release date: September 20, 2005  Label: Koch | 3 | — | — | — | — | — |
| Best of the Sugar Hill Years |  Release date: March 13, 2007  Label: Sugar Hill Records | — | — | — | — | — | — |
| Glide |  Release date: August 19, 2008  Label: Koch | 4 | 69 | — | — | — | — |
| Jerry Christmas |  Release date: October 13, 2009  Label: eOne | 7 | — | — | — | — | — |
| Traveler |  Release date: June 26, 2012  Label: eOne | 1 | — | 168 | 3 | 29 | — |
"—" denotes releases that did not chart
ディスコグラフィ > 他の編成による録音

Remembrances and Forecasts 1974 as The Country Gentlemen
J.D. Crowe & The New South 1975 as J. D. Crowe & the New South
Holiday In Japan 	1975 as J. D. Crowe & the New South
New South Live 1975 as J. D. Crowe & the New South
Boone Creek 1977 as Boone Creek
One Way Track 1977 as Boone Creek
That Down Home Feeling 1977 as Buck White & Down Home Folks
Buck and Family Live 1979 as Buck White & Down Home Folks
More Pretty Girls Than One 1979 as Buck White & Down Home Folks
Bluegrass Album Vol.3: California Connection 1983 as Bluegrass Album Band
Snakes Alive 1984 as Dreadful Snakes
Bluegrass Album Vol.4 1985 as Bluegrass Album Band
High Country Snow 1985 Dan Fogelberg
Bluegrass Album Vol.5: Sweet Sunny South 1989 as Bluegrass Album Band
The Telluride Sessions 1989 as Strength in Numbers
Will the Circle be Unbroken Vol. 2 1990 with the Nitty Gritty Dirt Band
Skip, Hop & Wobble 1993 as Barenberg, Douglas & Meyer
The Great Dobro Sessions 1994 as Jerry Douglas and various artists, produced by Jerry Douglas（第37回グラミー賞（最優秀ブルーグラス・アルバム））
Far From Enough 1994 with Viktor Krauss
Bluegrass Album Vol.6: Bluegrass Instrumentals 1996 as Bluegrass Album Band
Bourbon & Rosewater 1996 as Bhatt, Douglas & Meyer
Yonder 1996 with Peter Rowan
O Brother, Where Art Thou? 2000 with Alison Krauss, The Whites, as Soggy Bottom Boys
Deja Vu (All Over Again) 2004 with John Fogerty
Secret, Profane, & Sugarcane 2009 with Elvis Costello and the Sugarcanes
"Southern Filibuster: The Songs of Tut Taylor" 2010, produced by Jery Douglas
"Rounder Records" 40th Anniversary Concert 2010 as Jerry Douglas with Bela Fleck, Alison Krauss & Union Station
"Get Low" Original Motion Picture Soundtrack 2010 as Jerry Douglas
"The Boxer", with Paul Simon and Mumford & Sons on the latter's album "Babel" (released September 2012) and on Douglas's own "Traveler", produced by Russ Titelman (released June 2012)
The Earls of Leicester 2014 with The Earls of Leicester <http://www.rounder.com/2014/08/earls/> produced by Jerry Douglas
Three Bells 2014 with Mike Auldridge and Rob Ickes produced by Jerry Douglas
"RADIO" 2015 with The Steep Canyon Rangers produced by Jerry Douglas <steep canyon rangers rounder>
ディスコグラフィ > With Alison Krauss or Alison Krauss and Union Station

I've Got That Old Feeling (Producer And Performer) 1991
Forget About It 1999
New Favorite 2001
Live  - (Alison Krauss & Union Station) 2002
Lonely Runs Both Ways 2004
A Hundred Miles or More: A Collection 2007
Paper Airplane 2011
The Transatlantic Sessions

Transatlantic Sessions 3 [Vol.1] (2007) (with Jerry Douglas and various artists)
Transatlantic Sessions 3 [Vol.2] (2008) (with Jerry Douglas and various artists)
The Original Transatlantic Sessions [Vol.2] (2008) (with Jay Ungar and various artists)
The Original Transatlantic Sessions [Vol.3] (2009) (with Jay Ungar and various artists)
Transatlantic Sessions 4[Vol.1] (2009) (with Jerry Douglas and various artists)
Transatlantic Sessions 4[Vol.2] (2010) (with Jerry Douglas and various artists)
Transatlantic Sessions 4[Vol.3] (2010) (with Jerry Douglas and various artists)
Awards > Grammy Awards

1983 Best Country Instrumental Performance – "Fireball" – with The New South
1994 Best Bluegrass Album – "The Great Dobro Sessions"
2001 Best Country Instrumental Performance – "Foggy Mountain Breakdown" with Earl Scruggs
2001 Album of the Year – "Oh Brother, Where Art Thou?" – various artists
2001 Best Country Performance by a Duo or Group – "The Lucky One"- Alison Krauss + Union Station
2001 Best Bluegrass Album – "New Favorite" – Alison Krauss + Union Station
2003 Best Country Instrumental Performance – "Cluck Old Hen" – Alison Krauss + Union Station
2003 Best Bluegrass Album – "LIVE" – Alison Krauss + Union Station
2004 Best Country Instrumental Performance – "Earl's Breakdown" – Nitty Gritty Dirt Band Featuring Earl Scruggs, Randy Scruggs, Vassar Clements & Jerry Douglas
2006 Best Country Performance By A Duo Or Group With Vocal – "Restless" – Alison Krauss and Union Station
2006 Best Country Instrumental Performance – "Unionhouse Branch" – Alison Krauss and Union Station
2006 Best Country Album – "Lonely Runs Both Ways" – Alison Krauss and Union Station
2012 Best Bluegrass album for "Paper Airplane" – Alison Krauss and Union Station
2015 Best Bluegrass album for "The Earls of Leicester" - The Earls of Leicester
Awards > Americana Music Association Awards

2002 Instrumentalist of the Year
2003 Instrumentalist of the Year
2011 Lifetime Achievement Award for Instrumentalist
Awards > CMA Awards

2002 Musician of the Year
2005 Musician of the Year
2007 Musician of the Year
Awards > IBMA (International Bluegrass Music Association) Awards

1990 Instrumental Performer of the Year – Dobro
1991 Instrumental Performer of the Year – Dobro
1992 Instrumental Album of the Year – Slide Rule, Jerry Douglas
1992 Record Event of the Year – Slide Rule
1992 Instrumental Performer of the Year – Dobro
1993 Instrumental Performer of the Year – Dobro
1994 Instrumental Album of the Year – Skip, Hop & Wobble; Douglas, Barenberg & Meyer
1994 Instrumental Performer of the Year – Dobro
1995 Instrumental Album of the Year – The Great Dobro Sessions; Mike Auldridge, Curtis Burch, Jerry Douglas, Josh Graves, Rob Ickes, Oswald Kirby, Stacy Phillips, Tut Taylor, Sally Van Meter, Gene Wooten
1995 Record Event of the Year – The Great Dobro Sessions
1995 Instrumental Performer of the Year – Dobro
1997 Album of the Year – True Life Blues—The Songs of Bill Monroe; Sam Bush, Vassar Clements, Mike Compton, Jerry Douglas, Stuart Duncan, Pat Enright, Greg Garing, Richard Greene, David Grier, David Grisman, John Hartford, Bobby Hicks, Kathy Kallick, Laurie Lewis, Mike Marshall, Del McCoury, Ronnie McCoury, Jim Nunally, Scott Nygaard, Mollie O'Brien, Tim O'Brien, Alan O'Bryant, Herb Pedersen, Todd Phillips, John Reischman, Peter Rowan, Craig Smith, Chris Thile, Tony Trischka, Roland White
1997 Record Event of the Year – True Life Blues—The Songs of Bill Monroe
1997 Instrumental Album of the Year – Bluegrass Instrumentals, Volume 6; The Bluegrass Album Band
2001 Instrumental Performer of the Year – Dobro
2002 Instrumental Performer of the Year – Dobro
2003 Album of the Year – Alison Krauss + Union Station Live, Alison Krauss + Union Station featuring Jerry Douglas
2003 Record Event of the Year – Will The Circle Be Unbroken Vol. III; Nitty Gritty Dirt Band, Matraca Berg, Sam Bush, June Carter Cash, Johnny Cash, Vassar Clements, Iris DeMent, Rodney Dillard, Jerry Douglas, Glen Duncan, Vince Gill, Josh Graves, Jamie Hanna, Emmylou Harris, Taj Mahal, Jimmy Martin, Del McCoury, Robbie McCoury, Ronnie McCoury, Jonathan McEuen, The Nashville Bluegrass Band, Willie Nelson, Tom Petty, Tony Rice, Earl Scruggs, Randy Scruggs, Ricky Skaggs, Doc Watson, Richard Watson, Glenn Worf & Dwight Yoakam
2015 Entertainer of the Year - The Earls of Leicester
2015 Instrumental Group of the Year - The Earls of Leicester
2015 Album of the Year - The Earls of Leicester, Jerry Douglas, producer
2015 Gospel Recorded Performance of the Year -  "Who Will Sing For Me" - The Earls of Leicester
2015 Instrumental Recorded Performance of the Year - The Three Bells - Jerry Douglas, Mike Auldridge, Rob Ickes
2015 Dobro Player of the Year = Jerry Douglas
Awards > National Endowment for the Arts

2004 National Heritage Fellowship
Awards > Country Music Hall of Fame

2008 Artist in Residence
ジェリー・ダグラスによるリゾネータ・ギターの演奏
ヴァルゲイル・シグルズソン

| ヴァルゲイル・シグルズソン Valgeir Sigurðsson |
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 ヴァルゲイル・シグルズソン（2012年）
基本情報
生誕:   (1971-06-18) 1971年6月18日（53歳）
出身地:   アイスランド
ジャンル:  電子音楽、実験音楽、オルタナティヴ・ロック
職業:  音楽プロデューサー、作曲家、ミュージシャン、音響エンジニア
活動期間:  1991年 -
レーベル:  Bedroom Community
公式サイト:  www.valgeir.net
ヴァルゲイル・シグルズソン（Valgeir Sigurðsson、1971年6月18日 - ）は、アイスランドの音楽プロデューサー、作曲家である。
経歴

ヴァルゲイルの魅力であるレコーディング技術の背景には、16歳のときの小さいレコーディングスタジオでの仕事がある。ヴァルゲイルはクラシックギターを専攻し、ロンドンのSAE Instituteをトーンマイスターとして卒業した。1998年、ヴァルゲイルは同胞のビョークにラース・フォン・トリアー監督作『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のサウンドトラックのエンジニア、プログラマーとして雇われた。映画の主題歌でトム・ヨークとのデュエット作である「I've Seen It All」はアカデミー歌曲賞にノミネートされたが、ボブ・ディランの「Things Have Changed」に敗れた。ヴァルゲイルは歌に流れる特有の列車のリズムを作成した。ビョークとの仕事上での付き合いは映画の企画を過ぎても続き、それは1998年前半から2006年にわたった。その間、ヴァルゲイルはビョークの主なスタジオ共同制作者の一人だった。
ヴァルゲイルが創立者として1997年に立てたGreenhouse Studiosはアイスランドの最高の録音設備である。2005年、ヴァルゲイルはBedroom Communityというレコードレーベルを設立してニコ・マーリーの録音キャリアを始め、ベン・フロストとサム・アミドンの作品をプロデュースし、リリースした。ヴァルゲイルはテレビ、映画、舞台のための作曲をし、2007年にはソロ・アルバム『Ekvílibríum』をBedroom Communityから発表した。2010年にはアイスランドのドキュメンタリー映画『Draumalandið』のサウンドトラックを発表した。
ヴァルゲイルはビョーク、ココロージー、Bonnie 'Prince' Billy、ザ・マジック・ナンバーズ、ムーム、クロノス・クァルテット、カミーユ、ニコ・マーリーなど多くの有名でさまざまなアーティストたちとコラボレートしている。
ディスコグラフィ > アルバム

Ekvílibríum (2007年)
Draumalandið (2010年)
『アーキテクチャ・オブ・ロス』 - Architecture of Loss (2012年)
Dissonance (2019年)
液浸

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: コンピュータの冷却方式としての液浸冷却については「液冷」をご覧ください。
ステッパーによる超純水を用いたフォトリソグラフィの模式図
光学顕微鏡による液浸
液浸（えきしん）とは、光学系において液体を使用することによって高性能化を図る手段のことである。液体として油を用いる場合には油浸とよばれる。
ステッパーを用いたフォトリソグラフィによる半導体で製造で微細化を図る手段、光学顕微鏡で分解能を上げる手段などに用いられる。
半導体製造における適用

半導体回路の製造においては、ステッパーの投影レンズを用いてウェハーに塗布されたフォトレジストの感光による回路パターン転写が行われる。
投影レンズとウエハー表面のレジスト間に屈折率が高い液体(通常は純水)を挿入することによって光の波長を大気中よりも短くすることで解像度を高める手法を液浸技術という。一般的に使用されるのは純水で波長193nmのArFレーザー光における純水の屈折率は1.44なので、純水中で光の波長は134nmに短くなり、F2レーザーの157nmよりも短い波長が得られるので集積度を高めることが可能。
一般論として半導体は構成回路が微細である方が高速動作・省電力性・低発熱性などに有利とされる。そのため半導体の集積回路は開発以来、微細化の開発競争が続けられてきた（ムーアの法則を参照）。
2007年時点で最先端の半導体の製造プロセスは50nmオーダーを切っており、短波長紫外線レーザー（ArFエキシマレーザー）露光技術・超解像などの技術が投入されているが、投影レンズとウェハーの間に存在している空気によって微細化は制限を受けていた。
1990年代末の時点ではポストArFとしてはEUV露光が本命と目されていた他、F2レーザーの開発も並行して進められていた。
ここで、ウェハと投影レンズの間を液体で満たし、より微細な露光を行う技術が開発された。同様の技術は光学顕微鏡の高倍率観察に古くから用いられていたが、半導体製造における適用は技術的な問題が解決されたことによる。
2007年現在のところ液浸には超純水（屈折率1.33）を用いた実用化が進んでいるが、さらに高屈折率の液体の使用も検討されている。
半導体の露光を液浸で行うにあたり、次のような問題があったとされる。
液の温度変化（によって起こる微細気泡の発生、屈折率の変化やひずみ）による露光への悪影響
液の純度保持・補給と回収
投影レンズと接する部分のみを液浸とする場合の液の追随性（エアカーテンを用いる対策などがある）
ウェハからの液への成分の溶け出しによる悪影響
液によるウェハへの影響・ウェハの超撥水コーティングの開発
これらの問題の解決については一応の目処がつき、実用化された。
「en:Immersion lithography」も参照
顕微鏡における適用

光学顕微鏡においては、40-100倍程度の高倍率・高分解能対物レンズに用いられる。
高倍率・高開口数のレンズは観察物（カバーガラス）に接するレンズが非常に小さく、かつ観察物に近づけて観察が行われる。このためコンデンサから入射する光のうち、入射角の浅いものは対物レンズの先端、およびプレパラートと空気面の境界で全反射を起こしてしまい、対物レンズ以降の光学系に入ることができない。この現象のため、対物レンズの開口数の理論的限界が1.0となる。（実際には他の要因から0.95程度が限界）
ここで、カバーガラスと対物レンズの間を液体で満たすことによって開口数を向上させることが可能となる。液体には通常は光学オイル（イマージョンオイル:屈折率1.51）を用いる。この観察に対応したレンズを液浸レンズ、または油浸レンズと呼ぶ。
対物レンズによるが、液浸を行うことにより開口数1.2-1.6程度を実現させることが可能で、分解能は1.2-1.6倍に向上する。これによって200nm程度の構造を観察することが可能となる。細菌学など、光学顕微鏡で特に微小なものを観察する場合には一般的に用いられる。
なお、コンデンサとスライドガラスの間にも液浸を行う必要がある。
次のような液体も顕微鏡の液浸に用いられることがある。
なお、走査型電子顕微鏡において、同様の働きをするレンズを油浸レンズ（界浸レンズ）と呼ぶことがある。
その他

特殊な望遠鏡などでは、レンズの張り合わせ面に光学オイルを充填して性能向上や組み立て誤差の吸収を図ったものが存在する。
液浸によって、高開口数の光が光路に取り入れられる状態の模式図