stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ファミリージョッキー
ゲーム内容 > オンリーレースモード > お手馬

プレイヤーが選択出来るのは以下の16頭。それぞれに計6種類の能力（後述）が、0から9の10段階数値で初期設定されており馬の個性にもなっている。
| 名前 | スピード | スタミナ | ガッツ | ジャンプ | ターボ | タイプ | 馬名の由来とされる実在馬 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| カモノネギ | 1 | 1 | 1 | 2 | 2 | 8 | カネミノブ |
| パフォーマンス | 1 | 2 | 3 | 4 | 3 | 2 |  |
| キングコング | 0 | 3 | 1 | 4 | 2 | 4 | サルノキング |
| イーグルゴー | 2 | 3 | 2 | 2 | 0 | 3 | ゴールドイーグル |
| ハイテック | 3 | 4 | 0 | 0 | 0 | 6 |  |
| リキパワー | 1 | 3 | 3 | 3 | 0 | 3 | リキサンパワー |
| プリンスメロン | 1 | 4 | 3 | 0 | 0 | 4 | プリンスキロ |
| エクスプレス | 4 | 0 | 0 | 1 | 2 | 9 | エクリプス |
| ディスコボーイ | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | 5 | テスコボーイ |
| サクラタイガー | 2 | 3 | 1 | 1 | 1 | 7 | ロツキータイガー |
| テンカウント | 3 | 2 | 2 | 3 | 0 | 2 | テンポイント |
| ブルーグラス | 2 | 1 | 2 | 1 | 4 | 6 | グリーングラス |
| ミスターダービー | 1 | 0 | 1 | 3 | 4 | 5 | ミスターシービー |
| モモタロー | 3 | 1 | 0 | 1 | 3 | 5 | ニチドウタロー |
| インターラプター | 4 | 1 | 3 | 0 | 0 | 8 | セプター |
| アイアンホース | 0 | 4 | 4 | 0 | 1 | 7 |  |
1人プレイの場合、プレイヤーがお手馬に選択した1頭を除く15頭にCPU専用の48頭を含めた63頭が対戦馬として出場し、ランダム抽選とその後の勝敗によって各レースの出場馬5頭が選出される。主なCPU馬に、ハーイセイコ（ハイセイコー）、シンガリルドルフ（シンボリルドルフ）、シンサン（シンザン）、テキノカチドキ（テツノカチドキ）、トウキョウボーイ（トウショウボーイ）など。括弧内は元ネタとなった馬名。
ゲーム内容 > オンリーレースモード > レース進行

全レース6頭立てで、4着以内で入線すると次レースへ出場可能。しかし、後述のとおり賞金総額に基づいたグレード制（新馬、一般→GIII→GII→GI）があるため、高みを目指すには、賞金が出る3着以内を確保し続ける必要がある。
レース進行中の画面下部にはタイム、現在の各馬の順位、「残りスタミナ」ゲージ、現在の走行速度が表示される。｢残りスタミナ｣は、お手馬の加速、画面スクロール（※1）、障害飛越失敗、他馬との接触で減少し続けていく。走行速度はゲーム展開を早める為か時速90km前後と、実際のサラブレッド（時速60 - 70km前後）よりも相当速い。
本作の大きな特徴として、レース進行中に他馬に衝突や進路妨害をしても降着させられる事はない。そこで、この点を巧みに突いた「CPU馬を弾き飛ばし好位を占める」、「CPU馬に後ろ/斜め後ろから押させて加速する」と言った数々のテクニックが存在する（※2)。
※1：CPU馬が前進すると画面もスクロールする為、お手馬が画面最後端に居ると強制的に前進させられ、その分残りスタミナを消費する。
※2：ただし、接触する度に残りスタミナを消費する。なお、真後ろからCPU馬を押してもCPU馬が加速するだけなので、メリットはない。
ゲーム内容 > オンリーレースモード > マーク

第1 - 第2及び第3 - 第4コーナーの区間に出現するパネルアイテム。2種類に大別され、「各競走能力のアップ」（ただしタイプのみマークが存在しない）と「走行中の残りスタミナ増/減」がある。
本作では、レース中に能力アップのマークを取り続け、お手馬を名馬に育てあげる事が攻略の鍵となるが、この育成要素は当時としては画期的で、「お手馬の弱点を強化する/突出した能力を更に伸ばす」、「マークを次々に取りこぼし、以降のレースも取りこぼしが続く」、「どのお手馬でも育成次第で、ビッグタイトルを狙える名馬に育てる事が出来る」等、ゲーム性に奥深さを付加しており、本作の根幹を成すシステムだと言える。
なお、出現位置や種類はランダムなので「予め進行ルートを決めて確実にマークを取る」というレース運びは通用しない。又、出現するマークの種類は「1周未満のレースでは能力強化のみ」、「GIIまでの1周以上のレースでは能力強化とスタミナ増減の両方」、「GIではスタミナ増減のみ」と決まっている。
ゲーム内容 > オンリーレースモード > コース

コースは全て左回り（反時計回り）で、レース場固有の馬場や障害、流動的な天候の2種類に大別される。各コースには「タイムレコード」が設定されており、これを更新すると獲得賞金とは別にボーナス賞金が付与される。馬場の状態や天気はレース開始時に画面表示される。
ゲーム内容 > オンリーレースモード > 枠順

1枠：赤（1Pは常に1枠から発走）
2枠：青（2Pは常に2枠から発走）
3枠：黒
4枠：青
5枠：白
6枠：黄
ゲーム内容 > オンリーレースモード > レース一覧

新馬戦から条件戦、GIII、GII、GIとランクアップする。それぞれ固有のファンファーレとBGMを持つ。
後ろのアルファベットは障害コースタイプ（障害レースの障害コース配置タイプは3種類あり、便宜上A・B・Cで区分）。
なお、実在の平地競走と同名のレースもあるが、本作では全て障害競走である。平地競走は、新馬戦、未勝利戦、リュウヘイキネン、ネギマキネン、ナムコカップのみ。
新馬戦（芝1200m、第1レースで出場）
未勝利戦（ダート1600m、新馬戦で1位を取れなかった場合に1位になるまで出場）
500万下条件（芝1200m障害B、新馬戦もしくは未勝利戦で1位獲得後に賞金総額500万未満で出場）
1000万下条件（ダート1600m障害A、新馬戦もしくは未勝利戦で1位獲得後に賞金総額500万以上1000万未満で出場）
2000万下条件（芝1600m障害A、新馬戦もしくは未勝利戦で1位獲得後に賞金総額1000万以上2000万未満で出場）
リュウヘイキネン（芝2000m）
オーミステークス（ダート2000m障害A）
ミズホショウ（芝2000m障害B）
サボテンステークス（芝2000m障害C）
グレートスプリント（ダート2400m障害A）
イーナシーカップ（芝2000m障害C）
ネギマキネン（芝2400m）
ポークステークス（ダート2000m障害C）
ナムコカップ（芝2400m）
レコードカンショウ（芝2400ｍ障害A）
コータローキネン（ダート2800m障害B）
サクラダモンショウ（芝3200m障害C）
カントリーカップ（芝3200m障害A）
ビーフステークス（ダート3200m障害C）
ヤヨイショウ（芝3200m障害B）
サクラフブキショウ（芝2800m障害B）
皐月賞（芝3600m障害B）
ダービー（芝4000m障害A）
菊花賞（芝3200m障害C）
ジャパンカップ（芝3600m障害B）
有馬記念（芝4400m障害C）
天皇賞（芝3200m障害C）
ゲーム内容 > ファミリーゲームモード

プレイヤー＝騎手はオンリーレースモード同様に2人分までだが、競馬予想は4人分まで可能（トーサン、カーサン、ヤヨイ、ユウタの4人が登場）。
ゲーム内容はオンリーレースと同一だが、レース開始前の競馬予想画面が付加されており、着順予想表示画面（オンリーレースモードでも表示され、実際の競馬新聞のように◎、▲等で表現されている）を参考にしながら、上述の4人が所持金10000円で馬券を買い、馬券を的中させれば所持金を増やすことが出来る。馬券の種類は馬連のみで3枚まで購入可能。全16レースをクリアすると、所持金順位が表示される。
尚、所持金が尽きたキャラクターは退場となるが、ゲームはそのまま進行する（仮に4人全員の所持金が0になると、オンリーレースモードになる）。オンリーレースと同様にプレイヤーのお手馬が5着以下となると、4人の所持金の如何に関わらず即、ゲームオーバーとなり、ゲーム開始画面に戻る。
又、本作はあくまでレースゲームであり、競馬予想だけに専念出来るゲームモードは存在しない。
移植版

| No>  | タイトル | 発売日 | 対応機種 | 開発元 | 発売元 | メディア | 型式 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | ファミリージョッキー |  199103291991年3月29日  | ゲームボーイ | ナムコ | ナムコ | 1メガビットロムカセット | DMG-FJJ | 対戦プレイ対応 |
| 2 | ワールドジョッキー |  199109201991年9月20日  | PCエンジン | ナムコ | ナムコ | 2メガビットHuCARD | NC91003 |  |
| 3 | ファミリージョッキー |  2002年10月1日  | J-スカイ （Javaアプリ） | ナムコ | ナムコ | ダウンロード （ナムコアプリキャロットJ） | - |  |
| 4 | ファミリージョッキー |  2003年3月12日  | iアプリ | ナムコ | ナムコ | ダウンロード （アプリキャロットナムコ） | - |  |
| 5 | ファミリージョッキー |  2006年10月26日  | BREW対応機種 （EZアプリ） | ウインドリーム | タイトー | ダウンロード （ナムコEZゲームス） | - |  |
| 6 | ファミリージョッキー |  2008年3月6日  | Wii | バンナム | バンナム | Wii用12センチ光ディスク | RVL-P-RFJJ-JPN | リメイク版、Wiiリモコン+ヌンチャク対応、売上本数：1.4万本 |
| 7 | ファミリージョッキーWIDE版 |  2008年7月10日  | F903i、F903iX、F904i、F905i、P905i SH905iTV、F906i、F906i、SH906iTV （iアプリ） | バンナム | バンナム | ダウンロード （ナムコ・ゲームス） | - |  |
| 8 | ナムコットコレクション |  202006182020年6月18日  | Nintendo Switch | B.B.スタジオ M2 | バンナム | Switch専用ゲームカード ダウンロード |  | ファミリーコンピュータ版の移植 |
スタッフ

プログラム：T.FUKUMOTO、宇田川治久、はなおかくみ
音楽：小沢純子
評価

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 項目 | キャラクタ | 音楽 | 操作性 | 熱中度 | お買得度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 3.51 | 3.41 | 3.51 | 3.84 | 3.69 | 3.91 | 21.87 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 項目 | キャラクタ | 音楽 | お買得度 | 操作性 | 熱中度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 3.5 | 3.3 | 3.5 | 3.5 | 3.6 | 3.4 | 20.8 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 項目 | キャラクタ | 音楽 | 操作性 | 熱中度 | お買得度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 4.04 | 3.56 | 3.87 | 3.98 | 3.96 | 3.58 | 22.99 |
Snow Mania S1

『Snow Mania S1』（スノーマニア エスワン）は、日本の男性アイドルグループ・Snow Manの1stアルバム。2021年9月29日にavex traxからリリースされた。
リリース

本作のリリースは2021年8月9日に発表され、「＃SnowMan」「＃スノマニ」といった関連ワードがTwitterトレンドランキング上位を独占した。アルバムのタイトルは“何かが熱狂的な状態”という意味の「Mania」とグループ名を掛け合わせたもので、昔から応援するファンから初めてSnow Manに触れる人まで、「誰をも虜＝Maniaにさせる宝づくしのアルバム」というコンセプトで製作された。初回盤A・Bのジャケット写真ではその宝箱に入ってリスナーへのサプライズを演出しているメンバー写真、通常盤では今までの集大成を表現して“雪の結晶”を創出するメンバー写真が採用されている。また、メンバー全員がティファニーのアクセサリーを身につけている。
初回盤A（2CD+DVD）、初回盤A（2CD+Blu-ray）、初回盤B（CD+DVD）、初回盤B（CD+Blu-ray）、通常盤（CDのみ）で発売。初回盤AではジャニーズJr.時代の楽曲が初めて音源化されて収録され、初回盤BにはSnow Man初となるユニット曲も収録された。
2022年3月14日に発表された第36回日本ゴールドディスク大賞において、本作が「アルバム・オブ・ザ・イヤー」（邦楽）を受賞した。
特典・仕様

初回盤A - 「Snow Man CATLOGUE 2020-2021」A5サイズ
初回盤B - 「Snow Mania認定証」B5サイズ
通常盤 - 「クリアポスター」A3サイズ
初回盤A - ワンピースBOX+デジパック仕様、動画A視聴シリアルナンバー封入
初回盤B - ワンピースBOX+デジパック仕様、動画B視聴シリアルナンバー封入
通常盤（初回仕様） - スリーブ・フォトブック付き、動画C視聴シリアルナンバー封入
収録内容 > CD > 通常盤・初回盤A

※「Snow Man's Life」以降、通常盤のみ収録
D.D. [4:36]作詞：栗原暁（Jazzin' park）、作曲・編曲：HIKARI
1stシングル
EVOLUTION [3:40]作詞：KENTZ・51Black Rat、作曲：KENTZ・前迫潤哉、編曲：KENTZ
本作のリード曲。「進化をし続ける」という思いが込められた楽曲で、MVは頂上に向かって突き進むSnow Manが3段階のロケーションで表現され、岩本照によって手の角度や身体の高低差を意識した振付がされている。9月24日にはその振付が確認できるダンスプラクティス動画もYoutubeで公開された。
Sugar [3:15]作詞：katsuki.CF、作曲：Sebastian Thott・Didrik Thott・Jimmy Claeson、編曲：Sebastian Thott
ファンク要素のある楽曲。10月6日に公開されたリリックビデオでは、アルバムのアートワーク撮影風景を見ることができる。
KISSIN' MY LIPS [3:23]作詞：岡嶋かな多・JAKAZ、作曲：FATCAT・Siixk Jun、編曲：Peach・Siixk Jun
2ndシングルの1曲目
Infighter [3:44]作詞：松原さらり、作曲・編曲：南田健吾
ダンスナンバー。岩本照が振り付けを担当。
TIKI TIKI [3:23]
作詞：KENTZ・51Black Rat、作曲：KENTZ・Phoenix Storm、51Black Rat、編曲：KENTZ・大西省吾
Grandeur [3:38]作詞：MiNE・Atsushi Shimada、作曲：Tommy Clint・MiNE・Atsushi Shimada、編曲：Atsushi Shimada
3rdシングル
Super Sexy [3:29]
作詞：MiNE・Atsushi Shimada、作曲：Jan Baars・Rajan Muse・Koos Kamerling、編曲：Jan Baars・Rajan Muse
Delicious!!! [3:12]作詞：miwaflower、作曲：Tommy Clint・坂室賢一、編曲：坂室賢一
Snow Man出演 不二家『不二家LOOK たのしめルック!』篇、『不二家洋菓子店 素材って、愛だ。』篇 CMソング
HELLO HELLO - Movie Ver. [4:48]作詞：katsuki.CF、作曲：Ryosuke Saito・katsuki.CF・TARO MIZOTE、編曲：TARO MIZOTE・Ryosuke Saito・菊池博人
4thシングル
ラウール主演映画『ハニーレモンソーダ』主題歌
Be Proud! [3:42]作詞・作曲・編曲：HIKARI
TBS系『それSnow Manにやらせて下さい』テーマソング
GRATITUDE [4:59]
作詞：坂室賢一、作曲：坂室賢一・川口進、編曲：坂室賢一・佐々木博史
Snow Man's Life [5:30]作詞：山田裕介、作曲：山田裕介・金井奏馬、編曲：金井奏馬
Snow ManやSnow Manに関連した人物の“あるある”を歌ったもので、メンバーが提案し、それを繋いだものが歌詞となっている。
IX as One [11:52]
収録内容 > CD > 初回盤B

※ 1. 〜 12. は初回盤A・通常盤と共通。
P.M.G. - 深澤辰哉・向井康二・宮舘涼太 [3:05]作詞：katsuki.CF、作曲：Ryosuke Saito・katsuki.CF・TARO MIZOTE、編曲：TARO MIZOTE・Ryosuke Saito
メンバーのアイデアをもとに制作され、「Party Time」「もみあげ手裏剣」「五臓六腑に染み渡る」など、メンバーをイメージさせる歌詞が繰り返される楽曲で、"PMG"は、前述の3つのワードの頭文字を取ったもの。
ADDICTED TO LOVE - 岩本照・ラウール・佐久間大介 [4:15]作詞：Henrik Nordenback・HIROMI、作曲：Henrik Nordenback・Baby Scent、編曲：Henrik Nordenback
80年代ファンクやR&Bがベースとなる全編英語詞のダンスナンバー。岩本が振付を担当。
360m - 渡辺翔太・阿部亮平・目黒蓮 [5:45]作詞・作曲・編曲：タハラノブヒロ
バラード曲。2021年9月22日にYouTubeで公開された「『360m』（渡辺翔太 / 阿部亮平 /目黒蓮）Rec Ver.」は、2022年2月27日時点で1000万再生を突破している。
収録内容 > CD > DISC2

※初回盤Aのみ
Acrobatic [4:12]作詞：KOMU、作曲：Takuya Harada・STEVEN LEE・Drew Ryan Scott、編曲：立山秋航
2016年発表曲。
Boogie Woogie Baby [4:07]作詞：Komei Kobayashi、作曲：Tommy Clint・Christofer Erlxon、編曲：Tommy Clint
2017年発表曲。
Vanishing Over [4:02]作詞：MiNE、作曲：MiNE・川口進・Atsushi Shimada、編曲：原田ナオ
2017年発表曲。
IX Guys Snow Man [3:56]作詞：永塚健登、作曲：Andreas Ohrn・Christoffer Lauridsen、編曲：吉岡たく
2017年発表曲。
Don't Hold Back [3:45]作詞：ma-saya、作曲：Chris Meyer・Stephan Elfgren、編曲：立山秋航
2018年発表曲。
Party! Party! Party! [3:51]作詞：KOMU、作曲：STEVEN LEE・Andreas Stone Johansson・Denniz Jamm・Peter Boyes、編曲：Denniz Jamm・Andreas Stone Johansson
2018年発表曲。
マイナビ presents 第29回 東京ガールズコレクション 2019 AUTUMN/WINTER オフィシャルソング
Make It Hot [3:49]作詞：草川瞬、作曲：Tommy Clint・Christofer Erixon、編曲：Tommy Clint
2019年発表曲。
Snow Man主演 日本テレビ系シンドラ『簡単なお仕事です。に応募してみた』主題歌
Lock on! [3:51]作詞：miyakei、作曲：youwhich・児山啓介、編曲：久米康隆
2019年発表曲。
Snow Man出演 小久保製氷冷蔵CMソング
終わらない Memories [3:32]作詞：川口進、作曲：川口進・草川瞬・坂室賢一、編曲：川口進・坂室賢一
2019年発表曲。
収録内容 > DVD/Blu-ray > 初回盤A

「終わらない Memories 」Music Video
撮り下ろし。
「D.D.」Music Video
「KISSIN' MY LIPS」Music Video
「Grandeur」Music Video
「HELLO HELLO」Music Video
「Snow World 」Music Video
2020年2月に行われた「JAPAN EXPO THAILAND」でタイを訪れた際に撮影された。監督やカメラマンなどスタッフ全員が現地の人間だったため、タイ語を話せる向井康二が通訳をしながら撮影した。
「EVOLUTION」Music Video
Behind The Scenes
収録内容 > DVD/Blu-ray > 初回盤B

「EVOLUTION」マルチアングル映像
「Crazy F-R-E-S-H Beat」Dance Video
「Stories」Music Video
「Big Bang Sweet」Music Video
「ナミダの海を越えて行け」Music Video
「縁 -YUÁN-」Music Video
「YumYumYum〜SpicyGirl〜」Dance Video
1stアルバム発売記念！お宝大放出！トレジャー9-BALL
IX as One 〜The Animation〜
通常盤CDに収録されているボイスドラマ「IX as One」をアニメーション化したもので、メンバーのアバターが登場する。
チャート成績

2021年10月5日発表の同年10月11日付オリコン週間アルバムランキングでは、初週84.1万枚を売り上げ初登場1位を獲得。これは2021年度の最高初週売上枚数であり、1stアルバムの初週売上枚数としては令和最高である。その後、発売から約1年後の2022年9月21日付のオリコンデイリーアルバムランキングで250枚を売り上げたことで累積売上が100.0万枚となり、ミリオンを達成。オリコンの集計で、年号が令和に変更されて以降にデビューアルバムの売上枚数がミリオンを達成したのは本作が初である。
Billboard JAPANでは「Billboard JAPAN Top Singles」と「Billboard JAPAN JAPAN HOT 100」共に2021年10月11日・18日の2週連続で首位を獲得。その後も売り上げを伸ばし続け、発売から7か月が経った2022年5月1日、ミリオンを達成した。
ガンジス (映像企画会社)

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒181‐0013 茨城県守谷市けやき台3丁目23番地16
設立:  1998年2月
業種:  情報・通信業
法人番号:  3012401013849
事業内容:  アニメーション・実写の企画
代表者:  代表取締役社長 大月俊倫
資本金:  30,000,000円
特記事項：2018年3月23日付で登記記録の閉鎖等（清算の結了等）
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株式会社ガンジス（GANSIS, Inc.）は、かつて存在したアニメーションや実写などの企画を主な事業内容とする日本の企業である。2016年度決算時点ではIGポートの関連会社。
概要・沿革

キングレコードの取締役である大月俊倫が設立したアニメーション企画会社である。設立にあたっては石川光久（Production I.G代表取締役社長）、下地志直（ジーベック取締役社長）から支援を受けている。
スターチャイルド製作作品の企画およびプロデュースを中心に活動した。Production I.G及びIGポートの関連会社にありながら、手がけた作品のアニメーション制作は所属プロデューサーの川崎とも子（J.C.STAFF出身）が代表取締役を務めていたZEXCSや関連会社のfeel.が手掛けることが多かった。
かつては東京都三鷹市にオフィスを構えていたが、スターチャイルドの運営終了を機に大月がキングレコードを退職し、事業を停止。登記上の所在地を茨城県に移した。その後、大月がアニメ・実写業界を完全に退いたため、2018年3月23日付で事業清算し、法人格が消滅した。
主な参加作品

アキハバラ電脳組（1998年、制作協力）
彼氏彼女の事情（1998年、製作）
快傑蒸気探偵団 TV ANIMATION SERIES（1998年、企画協力）
フルーツバスケット（2001年、企画協力）
シスター・プリンセスシリーズ
シスター♥プリンセス（2001年、制作協力）
シスター・プリンセス RePure（2002年、制作協力）
朝霧の巫女（2002年、カオスプロジェクトと共同制作）
プリンセスチュチュ（2002年、企画）
奇鋼仙女ロウラン（2002年、企画・原作）
D.C. 〜ダ・カーポ〜（2003年、制作協力）
超星神グランセイザー（2003年、企画協力）- ガンジス史上初の実写作品への関与となる作品。以降の「超星神シリーズ」にも参加。制作は超星神シリーズ全作品一貫して東宝と読売広告社の担当。
BPS バトルプログラマーシラセ（2003年、企画）
鉄人28号（2004年、制作）
双恋（2004年、企画協力）
ジンキ・エクステンド（2005年、制作）
魔法先生ネギま!（2005年、企画協力）
ぱにぽにだっしゅ!（2005年、SHAFTと共同制作）
D.C.S.S. 〜ダ・カーポ セカンドシーズン〜（2005年、企画・制作）
となグラ!（2006年、企画協力）
乙女はお姉さまに恋してる（2006年、企画・制作）
ネギま!?（2006年、SHAFTと共同制作）
がくえんゆーとぴあ まなびストレート!（2007年、企画協力）
ながされて藍蘭島（2007年、企画協力・制作）
最終試験くじら（2007年、企画協力）
D.C.II 〜ダ・カーポII〜（2007年、企画協力）
薬師寺涼子の怪奇事件簿（2008年、制作）
屍姫シリーズ
屍姫 赫（2008年、企画協力・制作）
屍姫 玄（2009年、企画協力・制作）
夏のあらし!（2009年、制作協力）
かなめも（2009年、企画協力・制作）
はなまる幼稚園（2010年、制作協力）
ちゅーぶら!!（2010年、企画・制作）
kiss×sis（2010年、企画協力・制作）
荒川アンダー ザ ブリッジ（2010年、協力）
ヨスガノソラ（2010年、企画協力・制作）
お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ!!（2011年、企画協力・制作）
パパのいうことを聞きなさい!（2012年、企画協力・制作）
失われた未来を求めて（2014年、企画協力・制作）
ヒラリー・ハーグ

| ヒラリー・ハーグ |
| --- | --- |
生誕:   (1973-12-03) 1973年12月3日（51歳） テキサス州・サンアントニオ
住居:  テキサス州・ヒューストン
国籍:   アメリカ合衆国
出身校:  テキサスA&M大学
職業:  声優
活動期間:  1996年-
配偶者:  ジョン・レイノルズ
親戚:  クエンティン・ハーグ(弟)
 
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ヒラリー・ハーグ（Hilary Haag、1973年12月3日 -）は、アメリカ合衆国の女性声優。ADVフィルムとセンタイ・フィルムワークスに勤務している。
略歴

テキサス州・サンアントニオに生まれる。高校卒業後と同時にロサンゼルスに移住し、テキサスA&M大学で修辞学を専攻して卒業した。卒業後はヒューストンに移住した。
1996年より声優としてのキャリアを始める。初めてのデビューは、「機動戦艦ナデシコ」で白鳥ユキナの吹き替え版を演じたことからだった。これが脚光を浴びるキッカケとなり、断続的だったが、ハーグは子供から若い女性といった役まで演じ声優として貢献を果たすことができた。
出演作品 > テレビアニメ

機動戦艦ナデシコ (白鳥ユキナ)
フルメタル・パニック! (テレサ・テスタロッサ)
ぱにぽに (レベッカ宮本)
極上生徒会 (和泉 香)
Angel Beats! (ユイ)
インフィニットストラトス (凰 鈴音)
妖狐×僕SS (白鬼院 凜々蝶)
キルミーベイベー (折部 やすな)
めだかボックス (不知火 半袖)
食戟のソーマ (リュシ・ユゴー)
BanG Dream! (珠手 ちゆ)
女子高生の無駄づかい (百井 咲久)
さくら荘のペットな彼女 (長谷 栞奈)
学校の怪談 (テレビアニメ) (宮ノ下さつき)
出演作品 > 劇場アニメ

秒速5センチメートル (篠原 明里)
ルー=ガルー 忌避すべき狼 (都築 澪)
星を追う子ども (渡瀬 明日菜)
ガールズ&パンツァー 劇場版 (カチューシャ)
悪徳と美徳

| 映像外部リンク |
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  Vice & Virtues - YouTubeプレイリスト
『悪徳と美徳』（あくとくとびとく、原題: Vices & Virtues）は、アメリカ合衆国のポップ・ロック・バンドであるパニック!アット・ザ・ディスコの3作目のスタジオ・アルバム。2011年3月22日にフュエルド・バイ・ラーメンおよびディケイダンス・レコードから発売された。ジョン・フェルドマンとブッチ・ウォーカーがプロデュースを手がけた本作は、2009年7月のギタリストのライアン・ロスとベーシストのジョン・ウォーカーの脱退後、ボーカリスト兼マルチプレイヤーのブレンドン・ユーリーとドラマーのスペンサー・スミスの2人体制になってから発売された初のアルバムとなった。
アルバムは発売初週で56,000枚を売り上げ、Billboard 200で初登場7位にチャートインした。アメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。
背景

2008年4月、ロスが『NME』誌の取材に対し、『プリティ。オッド。』に続くスタジオ・アルバムについて言及し、この時点で「9〜10曲」の新曲を書いたことを明かした。7月には『MTVニュース』の取材に対し、ウォーカーが「ほぼ前作と同じ」路線になると説明し、ロスが「僕らは『プリティ。オッド。』のレコーディングを終えてからも、曲作りをやめなかった。なぜなら書きたいことがたくさんあったからね。おそらく僕らが次のレコードと呼ぶものは『かなり素晴らしい』音を出すよ」「僕らにはいくつか新しいアイデアと取り組んでいる楽曲があって、年内にはレコーディングが出来ればいいなと思っているよ」と語っている。『MTVニュース』の同じ記事で、ウォーカーはバンドが休暇を取った後、新曲の録音のために再びスタジオに入ったことを話している。2009年6月、ユーリーは「ここ半年間」でバンドがカリフォルニア州トパンガにあるロスの自宅でアルバムの制作に取り組んだことや、「『プリティ。オッド。』で探求し始めたレトロなポップ路線をさらに進む」ことを明かし、スミスは「前作以降に僕らはカリフォルニアに引っ越したから、それが刺激になっているんだ。僕らもサーフィンを始めたから、わずかながらザ・ビーチ・ボーイズの雰囲気が感じられるかもね」と付け加えた。時を同じくしてロスはウォーカーとともに曲作りを始めた。
2009年7月6日、公式サイト上でロスとウォーカーが脱退を発表。脱退に際してロスとウォーカーは以前は僕ら４人も一緒に音楽を作っていたけれど、創作面で別々の方向へ発展したことで、各人が個人として達成したいものを損なう結果になってしまっていた。長年の間、僕らは互いに親しく、正直でいたから、それぞれの目標とするものが違っていて、別々の道を進んだほうが絶対にいいんだってことに気づくことができたと述べ、『MTVニュース』のインタビューではロスがユーリーとの間で創作性の違いが生じていて、ロス（とウォーカー）が「レトロな印象を持たせたロック」調の楽曲作りに興味を持っていたのに対し、ユーリーがバンドに求めていた音楽が「より洗練されたポップ・サウンド」であったことを語っている。
脱退発表時点で報じられていた3作目のスタジオ・アルバムの制作や、夏にブリンク 182とのツアーを開催することについては、ユーリーとスミスの2人体制で活動を続けることで「予定どおり行なう」ことが宣言された。この翌日、『オルタナティヴ・プレス』誌によってロスとウォーカー脱退後では初となる新曲「ニュー・パースペクティブ」の発売が発表され、この楽曲は映画『ジェニファーズ・ボディ』のサウンドトラックに採用された。
7月10日、バンド名が再び感嘆符を含む「パニック!アット・ザ・ディスコ」（Panic! At The Disco）となることが発表された。バンド名の変更について、スミスは自身が思っていたより重大なことになったとし、別に何の意識もなく「！」マークを外したら、みんなすごく反応しちゃったから、それの説明として様々な理由を考えないといけなくなった（笑）。他のバンドにあげたとか。そうそう、AGAINST MEに「！」マークをあげて、彼らがそれを必要でなくなったから返してもらったとか。でも、実際全く意味がないんだと語った。
制作

アルバム『悪徳と美徳』のための楽曲制作およびレコーディング・セッションは、ロスとウォーカーの脱退によるバンド内の混乱などにより当初の計画よりも長い時間を要した。
2009年の夏、2人はゴールドフィンガーのフロントマンであるジョン・フェルドマンとともに『フィーバーは止まらない』のようなエレクトロニック調の楽曲、フランク・シナトラやクイーンのスタイルを模した楽曲など10曲から11曲ほどのデモ楽曲を制作。制作した楽曲について、スミスは「僕とユーリーはただ楽しんだ。だって自分たちのやりたいことだからね」と語った。ロスとウォーカーの脱退直後、スミスはMTVニュースに対し「僕らは今、希望に満ちていて2枚のアルバムの良い部分を取り込んだアルバムを作っているんだ…僕らはどちらのアルバムも好きだし、本当に満足しているからだ」と語った。ブリンク 182の再結成ツアーに同行していた時期、スミスはブリンク 182のマーク・ホッパスに1曲または2曲のプロデュースを担当してもううことを期待して、アルバムのデモ音源をいくつか聴かせた。8月、ホップスはアルバムに収録される「実に強力な」楽曲のプロデュースを手がけると約束したことを正式に発表し、できれば他の楽曲のプロデュースも手がけたいと付け加えた。この期間中、ユーリーは報道機関に3作目のアルバムに収録するか検討している楽曲が「10曲ほど」あることを話した。初期段階では、ユーリーが「すごくいい」と評するウィーザーのリヴァース・クオモが参加した楽曲がアルバムに収録される予定であったが、最終的に未収録となった。8月21日、バンドは秋にレコーディングを行ない、2010年初頭にアルバムを発売する予定であることを発表した。
実際のレコーディングは2010年初頭に開始され、7月初旬に全楽曲のギターとベースのパートのレコーディングが完了し、同月末にレコーディングが完了したことが発表された。アルバムはフェルドマンとブッチ・ウォーカーの共同プロデュースとなっている。当初アルバムのプロデュースはウォーカーに依頼する予定で計画が進められていたが、ウォーカーが3か月にわたってツアーを行なうにあたり、レコーディングを行なう場所や方法を考える必要があった。友人であるフェルドマンの自宅スタジオでデモ音源の制作を行なっているうちに、それらの曲をアルバムに収録したいと思ったことから、そのままレコーディングが行なわれることとなった。その後、ウォーカーがツアーから帰ってきて、6曲から7曲のレコーディングを行なった。
本作の制作に際して、シンセサイザーのパートの録音にiPadが使用され、「ニアリー・ウィッチズ」ではフランスの女性バンドであるプラスティシーヌと児童合唱隊と共演した。
レコーディングの終盤、バンドは歌詞を見直しているうちに「偶然にも似たような内容」であることに気がつき、ユーリーはそれらの歌詞の内容を七つの大罪になぞらえ、インターネットで少し調べてからアルバムタイトルを『悪徳と美徳』に決めた。スミスは自分たちはいろんな変化を経て、一時期は混乱してどうなるかもわからない時もあったけど、乗り越えることができて、アルバムを着くって完成することができたから、このタイトルが一番自分たちが通った道を現している〔ママ〕と思ったんだと語っている。
構成

アルバム『悪徳と美徳』の音楽性は、ポップ・ロック、オルタナティヴ・ロック、ポップ・パンク、エモ、バロック・ポップ、シンセポップ、ニュー・ウェイヴ、ダンス・パンクに分類される。
『激ロック』のインタビューで、インタビュアーから臨場感溢れる重厚なプロダクションは聴いていて本当に気持ち良いですねと言われ、バンドの望むサウンド・プロダクションになったかを聞かれたスミスはそうだね。僕たちが２年前に、不安だった部分だったけど、徐々に理解できたと思う。最初の頃の曲は自分たちが望んでいたサウンドではなかったので、時間をかけて満足行く作品になったと思う、『Pretty. Odd.』ではアナログのビンテージ風なサウンドを追求していたので、そのいい要素と新しいテクノロジーを取り入れて、バランスよくやりたかったんだと答えた。制作当初は歌詞に関してどんなことについて歌いたいのかが決まっておらず、作品の方向性も曲作りやレコーディングを行なうまでははっきりしていなかったという。
前作までは当時メンバーだったロスが主に作詞を手がけていて、他のメンバーはその手助けをするのみであった。本作では「ステップアップして、叙情的に統率しなければならない」と感じたユーリーが主な作詞者となっており、「慣れていなかったから、何について書こうかを考えるだけでかなりの時間を費やした」と語っている。家に閉じこもらず、外に出て忙しくしていることが作詞の面での刺激となった。ユーリーは本作の歌詞を「とても正直で誠実」とし、「これまで好んでやってきたストーリーテリングの要素を持った幻想的な曲」もあるとし、「自分の中での葛藤もたくさんあった。けど結果良かったと思うし、自分たちが何について書きたいかを理解することができて嬉しかった」と語っている。フェルドマンの自宅スタジオで行なわれたセッションは「新たなサウンドの実験」につながり、ユーリーは「俺たちはポール・サイモンが本当に好きで、マリンバや弦楽器を使うことに夢中になった」「結局いくつもシンセサイザーを買って、彼といじり回した。それはお菓子屋にいる2人の子どものようで…で、俺たちはアーケイド・ファイアの『ザ・サバーブス』をずっと繰り返して聴いていた。そう、発売されてからずっとね（笑）」と説明している。
「モナリザのバラード」について、『オルタナティヴ・プレス』誌のアニー・ザレスキは、「『フィーバーは止まらない』のアップビートのポップのエネルギーと、『プリティ。オッド。』の核と明快さを兼ね備えた」楽曲と述べた。スミスも同作についてファーストとセカンドを意識した作品になっていると思うとコメントしている。「レッツ・キル・トゥナイト」は、恋愛関係の苦い結末を描いたポップ・パンク調の楽曲。「ザ・カレンダー」は、当初男女の親密な関係について書かれていた楽曲で、徐々にロスとウォーカーがバンドを脱退したことに結びつけられていった。「サラ・スマイルズ」は、後にユーリーの妻となるガールフレンドに向けた書かれた楽曲で、ユーリーは「彼女と初めて会った時に、良いところを見せようと思ってこの曲を書いた。俺は彼女に夢中になった。彼女のためにこの曲を演奏して、それ以来ずっと付き合っているんだ。個人的には大きな一歩だった」と語っている。「ニアリー・ウィッチズ」は、『プリティ。オッド。』の制作時に作曲されたものの、アルバムのコンセプトに合わないことを理由に収録が見送られた楽曲で、本作への収録にあたりユーリーとスミスの2人が手を加えた。
プロモーション

| 映像外部リンク |
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  Panic! At The Disco: The Overture - YouTube
  Panic! At The Disco: The Overture（字幕入り） - YouTube
  Panic! At The Disco: The Overture (Beyond The Video) - YouTube
2009年7月、公式サイト上で後に本作のデラックス・エディションに収録される「オー・グローリー」のクリップが公開された。
2010年12月、『オルタナティヴ・プレス』誌が完成間近のアルバムのタイトルが『悪徳と美徳』で、2011年1月に“Mona Lisa”と題した第1弾シングル、3月にアルバムを発売する予定であることを報じた。1月19日（日本時間20日）に公式にアルバムの発売日が「2011年3月29日」であることが発表され、6日後の25日にアルバムのカバー・アートが公開された。カバー・アートではユーリーとスミスの後ろに仮面を被った人物が立っているが、後に公開されたアートワーク撮影の舞台裏映像でこの人物が2009年よりツアー・メンバーとして参加し、翌年より制式なメンバーとなったダロン・ウィークスであることが明かされた。2月15日、アルバムの発売日が「3月22日」に変更されることが発表された。
2011年2月1日、アルバムからの第1弾シングルとして「モナリザのバラード」を発売。8日に同作のミュージック・ビデオが公開され、MTV Networksでヘヴィー・ローテーションされた。シングルの発売後、アルバム『フィーバーは止まらない』との類似性についての言及が複数見られた。本作のプロモーションの一環で、TBSの『Conan』（3月28日放送回）と『ロペス・トゥナイト』に出演した。
テレビ出演のほかにも、プロモーションの一環でユーリーとスミスを主演としたショートフィルム『The Overture』が制作された。シェーン・ドレイクが監督を務めた同作は2011年3月9日に公開され、映像中には複数の楽曲の断片が含まれている。約7分に及ぶショートフィルムでは、ヴィクトリア朝の幻想的な世界でユーリーとスミスが仲間（ボクサー、小人、少女など）を連れて冒険に出るが、さまざまな困難を経て仲間が次々と去り、最終的にユーリーとスミスの2人で冒険を続けるという内容になっている。この内容から、ショートフィルムは「ロスとウォーカーが脱退し、2人でバンドを続けていくという意思表示」と見なされている。
リリース

アルバム『悪徳と美徳』は、2011年3月17日にストリーミング配信が開始され、同月22日にフュエルド・バイ・ラーメンおよびディケイダンス・レコードから発売された。アメリカでは発売初週で56,000枚を売り上げ、Billboard 200で初登場7位を記録した。『ビルボード』誌のTop Alternative Albumsでは最高位2位を記録した。アメリカレコード協会からは2018年2月28日付でゴールド認定を受けた。
日本ではCDの発売に先駆け、3月23日にPC配信が開始された。日本盤は4月13日にワーナーミュージック・ジャパンから発売され、オリコン週間アルバムランキングに10週にわたってランクインし、最高位46位を記録した。
評価

| 専門評論家によるレビュー> 総スコア.出典 | 専門評論家によるレビュー> 総スコア.評価 |
| --- | --- |
AnyDecentMusic?: 5.3/10
Metacritic: 62/100
レビュー・スコア
出典: 評価
AllMusic: 
Alternative Press: 
American Songwriter: 
Entertainment Weekly: B-
Evening Standard: 
The Guardian: 
PopMatters: 
Rolling Stone: 
SPIN: 6/10
USA Today: 
『Metacritic』は、15件の評論家による「どちらかといえば肯定」的なレビューを基に100点満点中の62点をつけた。
『ニューヨーク・ポスト』紙のジャレット・ウィーゼルマンは、アルバムを「2011年の最も魅惑的なアルバムで、最高のアルバム」と評し、「サラ・スマイルズ」を「マムフォード・アンド・サンズを思い起こさせる傑出した楽曲」と評した。『激ロック』のムラオカは、まず一聴して感じることは前作のアコースティックな懐古主義的な音楽性は引っ込み、アッパーでダンサブル且つエレクトロな初期のパニック・サウンドが復活している。さらに前作で身に付けたオペラティックで大仰な展開やメロディは今作でさらに花開き、まるでアルバム一枚通してドラマティックなミュージカルを見ているような気分にさせてくれると評した。ライターの古川琢也は、アルバムの素晴らしい点として「まったく捨て曲のない10曲が揃った」ことと「セカンドの音楽性もここでは昇華されている」ことの2点を挙げた。『オルタナティヴ・プレス』誌のエヴァン・ルーシーは、本作における最大の成功を「過去2作のいずれかを単に再構成することに関心を持たず、2005年のデビュー作『フィーバーは止まらない』の若気の至りと、2008年の『プリティ。オッド。』の自制と成熟ぶりを融合することを選んだこと」とし、「デュオのサウンドは確実に活気を戻し、おそらく編成の変更による結果だけでなく、1970年代が数年間デュオが向かうのに良いところという認識なのだろう。しかし21世紀の暮らしはもっともっと楽しくなる」と評した。また、ルーシーは複数の楽曲における「エルフマン風のストリングスアレンジ、不気味な低音と軽やかなピアノ」と「規模の縮小を恐れていない」点を称賛した。
『スピン』誌のウィリアム・グッドマンは、アルバム収録曲のユーリーの歌詞について「（アルコール依存症により早すぎる死を迎えた父など）自身の傷ついた幼少期を描くグループのメインソングライターであるロスがいなくなり、ユーリーが作詞に関与したが、その結果冗長でごく普通の日記のようなロマンスになった」と批判したが、「『悪徳と美徳』の取り柄はマリンバ、シロフォン、アコーディオン、シンセサイザーなどの多様な楽器編成」と評した。『ローリング・ストーン』誌のジョディ・ローゼンも歌詞を否定的に見ているが、アルバムのアレンジ面については肯定的に見ている。『エンターテインメント・ウィークリー』のミカエル・ウッドは、グッドマンやローゼンと同様の見解を示しつつ、「サラ・スマイルズ」と「モナリザのバラード」の2曲を推奨した。
ライブツアー

本作発売前の2月1日にニューヨーク公演、8日にロンドン公演、10日にドイツ公演が行なわれた。3月19日にはオースティンで開催された『サウス・バイ・サウスウエスト』に出演。4月28日から5月13日にかけてヨーロッパツアー、5月20日から6月29日にかけてアメリカツアーが開催された。本作を引っさげたツアーでは、『フィーバーは止まらない』時代のようなエレクトリックと派手な演劇性が取り入れられた。
収録曲 > CD

| # | タイトル | 作詞・作曲 | プロデューサー | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「モナリザのバラード」(The Ballad of Mona Lisa) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス ブッチ・ウォーカー ジョン・フェルドマン | ブッチ・ウォーカー ジョン・フェルドマン | 3:46 |
| 2. | 「レッツ・キル・トゥナイト」(Let's Kill Tonight) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス | ブッチ・ウォーカー | 3:33 |
| 3. | 「ハリケーン」(Hurricane) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス ジョン・フェルドマン | ブッチ・ウォーカー ジョン・フェルドマン | 4:25 |
| 4. | 「メモリーズ」(Memories) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス ジョン・フェルドマン | ブッチ・ウォーカー | 3:25 |
| 5. | 「トレード・ミステイクス」(Trade Mistakes) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス ジョン・フェルドマン ピート・ウェンツ | ブッチ・ウォーカー ジョン・フェルドマン | 3:36 |
| 6. | 「レディ・トゥ・ゴー」(Ready to Go (Get Me Out of My Mind)) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス | ブッチ・ウォーカー | 3:37 |
| 7. | 「オールウェイズ」(Always) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス ジョン・フェルドマン ピート・ウェンツ | ブッチ・ウォーカー ジョン・フェルドマン | 2:33 |
| 8. | 「ザ・カレンダー」(The Calendar) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス ジョン・フェルドマン ピート・ウェンツ | ブッチ・ウォーカー ジョン・フェルドマン | 4:43 |
| 9. | 「サラ・スマイルズ」(Sarah Smiles) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス ジョン・フェルドマン | ブッチ・ウォーカー ジョン・フェルドマン | 3:33 |
| 10. | 「ニアリー・ウィッチズ」(Nearly Witches (Ever Since We Met...)) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス ジョン・フェルドマン ライアン・ロス | ブッチ・ウォーカー ジョン・フェルドマン ブレンドン・ユーリー | 4:16 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 37:27 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 11. | 「カレイドスコープ・アイズ」(Kaleidoscope Eyes) | ブレンドン・ユーリー スペンサー・スミス | 3:20 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 40:47 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 11. | 「ストール・ミー」(Stall Me) | ブレンドン・ユーリー ジョン・フェルドマン ピート・ウェンツ | 3:10 |
| 12. | 「オー・グローリー（デモ）」(Oh Glory (Demo)) | ブレンドン・ユーリー ジョン・フェルドマン ピート・ウェンツ | 3:03 |
| 13. | 「アイ・ウォナ・ビー・フリー」(I Wanna Be Free) |   | 2:45 |
| 14. | 「ターン・オブ・ザ・ライツ」(Turn Off the Lights) |   | 4:00 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 50:25 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 11. | 「カレイドスコープ・アイズ」(Kaleidoscope Eyes) | ブレンドン・ユーリー ピート・ウェンツ | 3:20 |
| 12. | 「ストール・ミー」(Stall Me) | ブレンドン・ユーリー ジョン・フェルドマン ピート・ウェンツ | 3:10 |
| 13. | 「オー・グローリー（デモ）」(Oh Glory (Demo)) | ブレンドン・ユーリー ジョン・フェルドマン ピート・ウェンツ | 3:03 |
| 14. | 「アイ・ウォナ・ビー・フリー」(I Wanna Be Free) |   | 2:45 |
| 15. | 「ターン・オブ・ザ・ライツ」(Turn Off the Lights) |   | 4:00 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 53:45 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 11. | 「Bittersweet」 | ブレンドン・ユーリー ピート・ウェンツ グレッグ・カースティン | 3:34 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 41:01 |
収録曲 > LP

モナリザのバラード
レッツ・キル・トゥナイト
ハリケーン
メモリーズ
トレード・ミステイクス
レディ・トゥ・ゴー
オールウェイズ
ザ・カレンダー
サラ・スマイルズ
ニアリー・ウィッチズ
クレジット

※出典
ブレンドン・ユーリー – リード・ボーカル、バックグラウンド・ボーカル、キーボード、ベース、シンセサイザー、プログラミング、リズムギター、リードギター
スペンサー・スミス – ドラム、パーカッション
マイク・ボルジャー – トランペット & アコーディオン（M9）
プラスティシーヌ – ボーカル（M10）
西ロサンゼルス児童合唱団 – ボーカル（M10）
ブッチ・ウォーカー – プロデュース、追加のギター、バックグラウンド・ボーカル、プログラミング、録音
ジョン・フェルドマン – プロデュース、録音、アシスタント・エンジニア
ジェイク・シンクレア – エンジニア
ブランドン・パドック – アシスタント・エンジニア
エリック・ロン – アシスタント・エンジニア
フレッド・アーシャンボルト – アシスタント・エンジニア
マット・アップルトン – アシスタント・エンジニア
クラウディウス・ミッテンドーファー – ミキシング（M2 - 10）
リッチ・コスティ – ミキシング（M1）
ロブ・メイセス – ストリングスアレンジ、指揮者
ジョナサン・アレン – 録音（ストリングス）
ルイス・ジョーンズ – アシスタント（ストリングスの録音）
コレット・バーバー – スタジオマネージャー
ジョー・ナポリターノ – 編集
イソベル・グリフィス – コントラクター（ストリングス）
トマス・ボウズ – リーダー（ストリングス）
ピート・ライマン – マスタリング
アレックス・R・カーズナー – クリエイティブ・ディレクター、デザイン
ジェニファー・ツァー – 写真
アントニー・フランコ – 衣装
ブライアン・レイニー – パッケージ
チャート成績 > 週間チャート

| チャート (2011年) | 最高位 |
| --- | --- |
オーストラリア (ARIA): 6
オーストリア (Ö3 Austria): 51
カナダ (Billboard): 17
ベルギー (Ultratop Flanders): 71
ドイツ (Offizielle Top 100): 64
アイルランド (IRMA): 34
ニュージーランド (RMNZ): 21
Japan Top Albums Sales (Billboard JAPAN): 55
日本 (オリコン): 46
オランダ (MegaCharts): 76
ニュージーランド (RMNZ): 21
スコットランド (OCC): 33
スイス (Schweizer Hitparade): 90
UK アルバムズ (OCC): 29
UK Rock & Metal Albums (OCC): 2
US Billboard 200: 7
US Top Alternative Albums (Billboard): 2
US Top Rock Albums (Billboard): 2
チャート成績 > 年間チャート

| チャート (2011年) | 順位 |
| --- | --- |
US Top Rock Albums (Billboard): 56