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サンドマン (ヴァーティゴ)
社会的評価 > コミックブック業界への影響

コミックの仕事でずっと楽しかったのは、その世界が色々な面で未開拓だと思えたことだ。まさに処女地だった。『サンドマン』を書いていた時期はたいていいつも、今自分は鉈をつかんでジャングルに切り込んでいると感じていた。誰もいないところで、誰もやったことがないものを書いていたんだ。
本作は、子供向けのポップなメディアであったアメリカン・コミックスに新たな文学的な感覚を持ち込んだ作品の一つだと認められている。1950年代以来、アメリカのメジャーなコミック出版社はコミックス倫理規定の影響で子供向けのスーパーヒーロー作品を中心に刊行しており、多様で現代的なジャンルを扱う土壌がなかった。80年代に至ってコミックス倫理規定の影響力が弱まり、『バットマン: ダークナイト・リターンズ』、『ウォッチメン』など、形式やテーマの面で新しい地平を開く傑作が登場してコミックの文化的地位を高めた。しかしそれらは、露骨な暴力描写やシニシズムを主軸とする亜流作品をも生んだ（当時流行した作風は "grim and gritty"「暗くざらついた」と呼ばれた）。ストーリーをシリアスに見せるために女性への暴力を使ったり、女性を性的対象として描写する傾向がいっそう強くなったのもこの時期だった。
そんな中で登場した『サンドマン』はストーリーテリングの精妙さで抜きんでており、女性や一般読者にアピールする作風でコミックの読者層を広げたと評価されている。派手な戦いが毎号の見せ場になる従来のコミックブックとは対照的に、ゲイマン作品では交渉や外交がストーリーの焦点となり、主人公と敵役はより穿った形で競い合う。当時コミック読者の大多数は男性だったと言われるが、本作のファンは男女比が拮抗していた。また多様性や多文化主義のテーマを早くから扱っていたいう点でも影響は大きかった。批評家ターシャ・ロビンソンは「創造的で生彩に富み、気品を備え、そして大いに野心的な物語であるが、それでもなお細部のディテールと瞬間を美しくとらえている」と述べ、「現代コミックの基礎を作った」と評した。
スティーヴン・キング、ピーター・ストラウブ、クライヴ・バーカーら、幻想文学やホラー小説の大家が序文を寄せたグラフィックノベル（単行本）はコミックの枠を越えた読者層を獲得し、メインカルチャーに受け入れられた。作者ゲイマンの創作の原点であったSF作家、サミュエル・R・ディレイニー、ハーラン・エリスン、ロジャー・ゼラズニイらは『サンドマン』の愛読者となった。ゲイマンは一種のカルチャー・ヒーローにのし上がり、積極的に多くのインタビューを受けて、文学寄りのコミックのスポークスパーソン的な立場になった。あるパーティーでゲイマンに引き合わされた作家ノーマン・メイラーは『サンドマン』に興味を覚え、単行本に「これは知識人のためのコミック・ストリップだ。そろそろこういう作品が出てもいいころだ」という推薦文を提供した。メイラーの言葉は読書界に影響力が大きかったという。ピューリッツァー賞フィクション部門の選考委員であったフランク・マコーネルは、ゲイマンが選考対象外の英国人でなければ、文学界の反発があったとしても全力で推しただろうと発言している。本作を題材にした論文集・研究書・解説書も刊行された。コミック研究についてのオープンアクセスジャーナル ImageTexT が出したニール・ゲイマン特集号では、ゲイマンの「間テクスト性指向、文学と歴史への深く幅広い言及、コミックおよび短編・長編小説作家としての明白な力量」に研究対象として高い価値があるとされた。
『サンドマン』はDCコミックス社の成人向けラインであるヴァーティゴ（英語版）を開拓した作品の一つでもある。はじめにその流れを作ったのは、1983年に『サガ・オブ・スワンプシング』誌の原作に起用された英国人アラン・ムーアだった。ムーアはアメリカン・コミックの枠にとらわれず、時代遅れのモンスター物だった同誌に抒情的な文章と鋭い社会批判を持ち込んだ。担当編集者カレン・バーガーは「知的で洗練された、文学性を持つコミックはそれが初めてだった」という。バーガーはDC社の英国担当となり、ムーアの後に続く英国人原作者を次々に発掘して頭角を現した。その中には『サンドマン』のニール・ゲイマンのほか、『アニマルマン（英語版）』のグラント・モリソン（英語版）、『ヘルブレイザー』のジェイミー・デラーノ（英語版）などがいる。これらの原作者は「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼ばれた。『サンドマン』などの人気を背景として、バーガーは1993年に作家性の強い作品を集めた新レーベル・ヴァーティゴを立ち上げ、女性を含む成人読者を対象に洗練された作品を送り出した。ジャンルとしてはファンタジーやホラーが主体で、ゲームを通じたこれらのジャンルの人気や、ゴス・エモなどのサブカルチャーの隆盛に後押しされて人気を得た。本作は『スワンプシング』や『ヘルブレイザー』と並んで看板タイトルとなり、「『サンドマン』はヴァーティゴと同義だ」の評価を得た。
ヴァーティゴは月刊コミックブック（標準32ページの冊子）をグラフィックノベル（単行本）として書籍化することにも意欲的であり、そこでも本作が主力商品となった。『サンドマン』が刊行されていた1990年代は、ダイレクト・マーケットを通じたコミック専門店の売り上げが低迷し、一般書店で売られるグラフィックノベルが台頭してきた時期だった。初期の本シリーズは月刊誌以外の形で刊行される予定がなかったため、数か月にわたる長編ストーリーでは、各エピソードの最初でそれとなく前号の要約を行うような配慮が必要だった。しかし後半の号はまとまった書籍として一気に読まれることを想定して書かれるようになった。月刊シリーズ終了後も本作はグラフィックノベルのシリーズとして書店に並び続け、新しい刊行形態の普及に貢献したとされる。
社会的評価 > ゴスカルチャーとの関わり

本作はゴスカルチャーの一部となったコミック作品として『ザ・クロウ』などとともに名が挙げられる。ダークな雰囲気を持ち、内向的なファンタジーである本作はゴスの間で好まれた。制作チームが初めから意図していたわけではなかったが、登場人物のドリームやデスはゴスとみなされることが多い。特にマイク・ドリンゲンバーグがデザインしたデスは、蒼白な肌、黒一色の服装、ホルスの目のタトゥー、アンクのペンダントなどゴスカルチャーと親和性の高い要素を多く含み、美や知性と人格の強さを感じさせる描写と相まって、コミックファンではないゴスにも受け入れられた。デスのモデルとなった女性シナモン・ハドリーは、ウェブメディアpost-punk.comによる訃報記事の中でゴスファッションへの影響を高く評価された。
社会的評価 > 批判

第5巻「ゲーム・オブ・ユー」はマイノリティの扱いに関して批判を受けることがある。登場人物のワンダは男性として生まれ、女性としての自己認識を持つトランスジェンダーである。ワンダは作中で家族や隣人から女性性を否定されるだけでなく、肉体的に男性であることが理由で魔女の儀式に参加できず、それが遠因となって命を落とす。死後の魂は生まれつきの女性の姿で描かれる。トランスセクシュアルの作家レイチェル・ポラック（英語版）は、このストーリーが作者ゲイマンのトランスジェンダーに対する不寛容を示すものだと批判した。メディア学の研究誌『シネマ・ジャーナル』では、メインストリーム・コミックで初めて本物のトランスジェンダーが扱われたことに一定の評価が与えられながらも、神霊を通じて提示されるジェンダー観が西欧的な価値観に縛られていることが批判された。
またアフリカ系の作家サミュエル・R・ディレイニーはこの巻の序文において、ワンダと同時に死んだキャラクターが作中唯一の黒人だったことを指摘した。ディレイニーによれば、読者の同情を引くため被抑圧者のキャラクターを死なせる展開は現実の支配的イデオロギーに沿ったもので、ファンタジー世界に組み込まれた「自然力」がそれを正当化しているのは問題があるという。ただし、ディレイニーは『サンドマン』に充溢するアイロニーと繊細さがそのような政治的パターンを相対化しているとも述べている。
これらの批判に対しては作者や批評家からの反論もある。作者ゲイマンによれば、物語中の「自然力」がワンダの女性性を認めなかったとしても、それは単に一つの視点を提示しているに過ぎず、彼自身は性自認に関するワンダの立場を支持しているという。トランスセクシュアルの作家ケイトリン・R・キアナン（英語版）はポラックに一部同意しながら、作品全体としてはワンダを肯定的、共感的に描いていると評した。批評家デイヴィッド・ブラットマンは、作中で動物キャラクターや悪役の白人男性も殺されていることを批判者たちが無視していると指摘した。また、ワンダは「作中で唯一、高潔で英雄的、かつ勇敢で善良な行いをするキャラクター」として描かれており、だからこそ悲劇には彼女の死が必要なのだと擁護した。
他方では、このようなテーマをコミックで表現することそのものに対する批判も存在した。キリスト教原理主義団体であるアメリカ家族協会（英語版）は本作の不買を表明し、版元ヴァーティゴに謝罪を求めた。また本作は、「ヤングアダルト対象書籍としては不適切」「家族の価値を損なう」「不快感を与える言葉遣い」のような理由により、複数のアメリカの図書館で規制の対象となってきた。2015年には、クラフトン・ヒルズ・カレッジ（英語版）の英語コースで「ドールズハウス」を含むグラフィックノベルが取り上げられたことに対し、ポルノグラフィを読むよう強制されたという抗議が学生から寄せられた。
単行本

本シリーズは初め、カラー32ページの月刊誌として刊行された。広告などを除くと各話は通例24ページだが、例外が8号ある。
当時、アメリカのコミック界では月刊コミックブックを再録した単行本（グラフィックノベル）はそれほど一般的ではなく、本作も単行本化される計画はなかった。しかし1989年に『ローリング・ストーン』誌で取り上げられて注目を集めた際に、同時期に刊行中だった二つ目の長編ストーリー「ドールズハウス」（第9–16号）の単行本化が急きょ企画された。タイトルは単に『サンドマン』とされた。デスが初登場した第8号 The Sound of Her Wings は一つ目の長編のエピローグにあたるが、特に人気が高かったため巻頭に掲載された。この売り上げが好調だったため、「ドールズハウス」を含む最初の3巻が別々のタイトルで刊行され、それらを集めた『サンドマン』ボックスセットが発売された。このとき第8号は第1巻「プレリュード&ノクターン」（第1–8号）の巻末に移された。最終的には月刊シリーズ全号が単行本化された。
単行本 > サンドマン・ライブラリー版

トレードペーパーバック全10巻。1999年時点で英国での発行数が25万部、米国では100万部以上とされる。2003年時点では19か国、13言語で翻訳出版され、全世界で700万部が発行されていた。2007年には発行数は1000万部を超えていた。
| 書名 | 収録号 | 刊行年 | ISBN |
| --- | --- | --- | --- |
| Preludes and Nocturnes | The Sandman #1–8 (1988-1989) | 1991 | 1-56389-011-9 |
| The Doll's House | The Sandman #9–16 (1989-1990) | 1990 | 0-930289-59-5 |
| Dream Country | The Sandman #17–20 (1990) | 1991 | 1-85286-441-9 |
| Season of Mists | The Sandman #21–28 (1991-1992) | 1992 | 1-56389-035-6 |
| A Game of You | The Sandman #32–37 (1991-1992) | 1993 | 1-56389-089-5 |
| Fables and Reflections | The Sandman #29–31, 38-40, 50, Sandman Special #1, Vertigo Preview #1 (1991-1993) | 1993 | 1-56389-105-0 |
| Brief Lives | The Sandman #41–49 (1992-1993) | 1994 | 1-85286-577-6 |
| Worlds' End | The Sandman #51–56 (1993) | 1994 | 1-4176-8617-0 |
| The Kindly Ones | The Sandman #57–69, Vertigo Jam #1 (1993-1995) | 1996 | 1-56389-204-9 |
| The Wake | The Sandman #70–75 (1995-1996) | 1996 | 1-56389-287-1 |

2010年からは、後述のアブソルート版で新しく彩色されたアートを用いた New Edition（新版）の刊行が始まった。
単行本 > アブソルート版

DC社の愛蔵版シリーズ「アブソルート・エディション」の一つ。2006年11月に刊行された第1巻は99ドルの値段が付いた革装箱入りの豪華な本で、添付された冊子には、オリジナルシリーズの概要、DCコミックス社長による新しい序文、新しい後記、A Midsummer Night's Dream（第19号）の下描き・草稿などが収められていた。初期の号の多くは大幅に修正・再彩色が施されている。DC社は新版刊行のプロモーションとしてコミックブック第1号を再版した。
| 書名 | 収録号 | 刊行年 | ISBN |
| --- | --- | --- | --- |
| The Absolute Sandman, Vol. 1 | The Sandman #1–20 | 2006 | 1401210821 |
| The Absolute Sandman, Vol. 2 | The Sandman #21–39 | 2007 | 140121083X |
| The Absolute Sandman, Vol. 3 | The Sandman #40–56, Fear of Falling (Vertigo Preview #1), Sandman Special #1, How They Met Themselves (Vertigo: Winter's Edge #3) | 2008 | 1401210848 |
| The Absolute Sandman, Vol. 4 | The Sandman #57–75, The Castle (Vertigo Jam #1) | 2008 | 1401210856 |
| The Absolute Death | The Sandman #8, 20, Death: The High Cost of Living, Death Talks About Life (AIDS pamphlet), Death: The Time of Your Life, A Winter's Tale (Vertigo: Winter's Edge #2), Death and Venice (The Sandman: Endless Nights), The Wheel (9-11, 2001 vol.2), A Death Gallery extra | 2009 | 1401224636 |
| The Absolute Sandman, Vol. 5 | The Sandman: Endless Nights, The Sandman: The Dream Hunters (novel), The Sandman: The Dream Hunters (comics), Sandman Midnight Theatre | 2011 | 1401232027 |
単行本 > アノテーテッド版

本作には多様な文芸、聖書やオカルト、実在の人物からの引用やパスティーシュが含まれており、それらを詳解した注釈付きの版が発売された。注釈作業はホームズや吸血鬼ドラキュラ の注釈本で知られるレスリー・S・クリンガーがスクリプト原本を元に行った。
アノテーテッド（注釈）版第1巻は2012年1月に12×12インチの白黒本として刊行された。注釈はページ毎・コマ毎に行われ、ゲイマンのスクリプトからの抜書きが載せられたほか、歴史・神話・DC世界に対して幅広く行われている引用が解説された。アノテーテッド版第1巻は2012年にブラム・ストーカー賞最優秀ノンフィクション賞にノミネートされた。
| 書名 | 収録号 | 刊行年 | ISBN |
| --- | --- | --- | --- |
| Annotated Sandman, Vol. 1  | The Sandman #1–20 | 2012 | 1401233325 |
| Annotated Sandman, Vol. 2  | The Sandman #21–39 | 2012 | 1401235662 |
| Annotated Sandman, Vol. 3  | The Sandman #40–56, Sandman Special #1, How They Met Themselves (Vertigo: Winter's Edge #3) | 2014 | 1401241026 |
|  Annotated Sandman, Vol. 4  | The Sandman #57–75, The Castle (Vertigo Jam #1) | 2015 | 1401243223 |
単行本 > オムニバス版

2013年には『サンドマン』シリーズ25周年を記念して、重厚なハードカバー本「サンドマン・オムニバス」が発売された。ゲイマンのサインが入った箱入り銀箔押し装丁の特別版も発売された。
| 書名 | 収録号 | 刊行年 | ISBN |
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| The Sandman Omnibus Vol. 1 | The Sandman #1–37, Sandman Special #1 | 2013 | 1401241883 |
| The Sandman Omnibus Vol. 2 | The Sandman #38–75, The Castle (Vertigo Jam #1), How They Met Themselves (Vertigo: Winter's Edge #3) | 2013 | 1401243142 |
| The Sandman Omnibus Vol. 3 | The Sandman: Overture #1-6, The Sandman: The Dream Hunters (novel), The Sandman: The Dream Hunters #1-4 (comic), The Sandman: Endless Nights, Sandman Midnite Theater #1, Death: The High Cost of Living #1-3, Death: The Time of Your Life #1-3, The Flowers of Romance (Vertigo: Winter's Edge #1), How They Met Themselves (Vertigo: Winter's Edge #3) | 2019 | 1401287735 |
単行本 > 日本語版

1998年から翌年にかけて、海法紀光と柳下毅一郎の翻訳により、原書の第3巻までが5冊に分けられて刊行された（柳下が「ドールズハウス」を、海法が他3冊を翻訳）。1999年にはスピンオフ作品『デス―ハイ・コスト・オブ・リビング』が、2000年には夢枕獏と小野耕世の翻訳により『夢の狩人―The sandman』が刊行された。版元インターブックスによると当時は作品や作者の知名度が低く、売れ行きは芳しくなかったという。
| 書名 | 収録号 | 刊行年 | ISBN |
| --- | --- | --- | --- |
| サンドマン 1: プレリュード&ノクターン・上 | The Sandman #1–4 | 1998 | 4924914061 |
| サンドマン 2: プレリュード&ノクターン・下 | The Sandman #5–8 | 1998 | 492491407X |
| サンドマン 3: ドールズハウス・上 | The Sandman #9–12 | 1998 | 4924914088 |
| サンドマン 4: ドールズハウス・下 | The Sandman #13–16 | 1998 | 4924914096 |
| サンドマン 5: ドリームカントリー | The Sandman #17–20 | 1999 | 4924914304 |
| デス―ハイ・コスト・オブ・リビング | Death: The High Cost of Living #1–3, Death Talks about Life | 1999 | 492491410X |
| 夢の狩人―The sandman | The Sandman: The Dream Hunters (novel) | 2000 | 4924914339 |
2012年の『S-Fマガジン』に掲載された日本語版の短評では、「アメコミの枠を超えた幻想的な世界像と、スタイリッシュな語りの魅力で人気を博し … アメコミ、グラフィックノベルに再度光の当たっている今こそ、全巻の刊行を期待する」とされた。
2021年にオーディオドラマが、翌年に実写版が日本展開されたのを受けて、インターブックスから日本語版が新訳で復刊された。第1弾は The Sandman: Overture 30th Anniversary Edition を底本とする『サンドマン 序曲』（2023年4月）である。
| 書名 | 収録号 | 刊行年 | ISBN |
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| サンドマン 序曲 | The Sandman: Overture #1–6 | 2023 | 978-4924914810 |
| サンドマン1 前奏曲と夜想曲 | The Sandman #1–8 | 2023 | 978-4924914834 |
| サンドマン2 人形の家 | The Sandman #9-16 | 2023 | 978-4924914841 |
| サンドマン3 夢の国 | The Sandman #17–20, The Sandman: Endless Nights Chapter 1, 2 | 2024 | 978-4924914858 |
| サンドマン4 霧の季節 | The Sandman #21–28 | 2024 | 978-4924914902 |
スピンオフ作品など

en:List of The Sandman spinoffsも参照のこと。
スピンオフ作品など > ゲイマンによるスピンオフ

ゲイマンは本編の刊行中にデスを中心とするミニシリーズを2編書いている。1993年3月から5月にかけて刊行された『デス―ハイ・コスト・オブ・リビング』では、デスが命の有限性について学ぶため1世紀ごとに人間としての生を生きるという寓話が語られた。同作はDCの成人読者向けインプリントであるヴァーティゴから最初に刊行されたタイトルだった。1996年に出された続編『デス―タイム・オブ・ユア・ライフ』では、デスは背景に引っ込み、本編第5巻で登場したレズビアンのカップル、フォックスグローブとヘイゼルの関係が物語の中心となった。
1993年末に行われたヴァーティゴのクロスオーバーイベント The Children's Crusade では、本作第4巻の短編で登場した幽霊の少年たちを主役とするタイトル The Dead Boy Detectives が描かれた。その後、同タイトルは別の原作者の手によって数回にわたって刊行された。
1998年から2000年にかけて3号が刊行されたヴァーティゴの年刊アンソロジー Vertigo: Winter's Edge にはエンドレスを主役とする短編が掲載されていた。The Flowers of Romance（1998年）では、欲望の生き物であるサテュロスの生き残りがデザイアに最後の願いをする。A Winter's Tale（1999年）では、デスが酷薄な死の運び手から現在のような共感的なキャラクターに変わった経緯が語られる。How They Met Themselves（2000年）では、芸術家の夫に裏切られた女性が毒をあおり、こと切れるまでの短い間に、デザイアから真に愛していた相手を知る機会を与えられる。
1999年、ゲイマンは天野喜孝のイラストレーションで中編小説 The Sandman: The Dream Hunters を書いた（邦題『夢の狩人―The sandman』）。日本の山奥に住む僧侶を化かそうとするうち恋に落ちた狐の物語で、『サンドマン』シリーズの短編でよくあるようにドリームは脇役となる。同書の後書きでは実在する民話が下敷きになったと書かれたが、出典とされた『日本昔話』（英子セオドラ尾崎による英訳）には該当する物語は存在しない。ゲイマンはあからさまな嘘として書いた文章がうまく伝わらなかったと述べている。本作は後にP・クレイグ・ラッセルの作画でコミック化され、全4号のミニシリーズとしてヴァーティゴから刊行された（2009年1–4月）。
2003年、ドリーム（モルフェウス）と兄弟姉妹を主人公とする7篇の物語を集めた『エンドレス・ナイツ (The Sandman: Endless Nights)』が出版された。物語の時代設定は様々だが、本編完結後の出来事を描いたものもあった。作画は作品ごとに異なるアーティストが担当した。同書は『ニューヨーク・タイムズ』ベストセラーリストのハードカバー部門に名を連ねた最初のグラフィックノベルだった。
『サンドマン』の刊行25周年には本編の前日譚『サンドマン 序曲』(The Sandman: Overture)が書かれ、J・H・ウィリアムズIIIの作画で全6号のリミテッドシリーズとして刊行された。これまで漠然としか語られていなかった本編開始以前のドリーム（モルフェウス）の冒険を描いたもので、それによって彼が疲弊していたことが、本作冒頭で人間の魔術に捕らわれてしまった原因だとされた。第1号の発行は2013年10月30日であった。制作者へのインタビューとオリジナルイラストレーションが収録された特別版が各号について刊行された。『序曲』は2016年にヒューゴー賞の最優秀グラフィック・ストーリー部門を受賞した。
スピンオフ作品など > ゲイマン以外によるスピンオフ

本編完結直後の1996年に発刊された『ドリーミング（英語版）』は本作とキャラクターや舞台設定を共有しているが、ゲイマンはドリームやほかのエンドレスについては自由に使用する許可を与えなかった。『ドリーミング』は60号で終了した。1997年からは「サンドマン・プレゼンツ」のタイトルの下、『サンドマン』の登場人物を主人公とした単発作品の刊行が始まった。そのうちの一作、『サンドマン・プレゼンツ: ルシファー』（1999年）から発展した定期シリーズ『ルシファー（英語版）』は2000年から全75号が発行され、テレビドラマ（『LUCIFER/ルシファー』）にもなった。
1996年、ゲイマンとエド・クレイマーの編集により短編小説のアンソロジー『ブック・オブ・ドリームス (The Sandman: Book of Dreams)』が刊行された。著者にはコリン・グリーンランド、トーリ・エイモス、スザンナ・クラークらが名を連ねた。
原作者兼作画家のジル・トンプソン（英語版）は『サンドマン』のキャラクターを使ったコミック作品を何冊か描いている。日本マンガのスタイルで描かれた Death: At Death's Door は本編第4巻「シーズン・オブ・ミスツ」と並行して起きた出来事を描く作品で、2003年にDCコミックのベストセラーの一つとなった。The Little Endless Storybook はエンドレスたちを子供として描いた児童書である。2010年にはその続編 Delirium's Party: A Little Endless Storybook が出された。
2018年8月からDCユニバース内の「サンドマン」関連タイトルを集めた新ライン『サンドマン・ユニバース (The Sandman Universe)』の刊行が開始された。
スピンオフ作品など > 他の作品とのクロスオーバー

ゲイマンは1995年にマット・ワグナーと共著で単巻作品『サンドマン・ミッドナイトシアター（英語版）』を書いた。同作は初代サンドマン（ウェスリー・ドッズ）を主人公とするシリーズ『サンドマン・ミステリーシアター（英語版）』のスピンオフで、ドリームとドッズの短い邂逅が描かれている。2001年、ドリームは『グリーンアロー』（第3シリーズ第9号）の回想シーンに登場した。これは本作で語られた70年の幽閉の間に起きた出来事である。本作完結後のドリーム（ダニエル）はグラント・モリソン原作期の『JLA』（1998年、第22–23号）に登場したほか、『JSA』（2005年、第80号）において両親リタ・ホールとヘクターを保護する姿が描かれている。
人気キャラクターのデスは他誌へのカメオ出演も多かったが、1990年の『キャプテン・アトム』誌（第42–43号）では本シリーズの設定と矛盾する役割を与えられた。これを受けて、DC社がエンドレスのキャラクターを使うときにはゲイマンの許可が必要だという取り決めがなされた。2010年に『アクション・コミックス』（第894号）でスーパーマンの宿敵レックス・ルーサーが死んだときには、ゲイマンの執筆協力の下でデスが登場した。
2017年に始まったDC社の大型クロスオーバー『バットマン・メタル（英語版）』では、2011年の世界再編イベント『New 52（英語版）』以来DC世界と交わってこなかったドリーム（ダニエル）が、スーパーヒーローたちに宇宙創成の物語を明かすという大きな役割を持って登場した。メインライターのスコット・スナイダーは、思い入れのあるドリームの使用許可をニール・ゲイマンから与えられたことを「掛け値なしに人生で最高の出来事の一つ」と述べた。
スピンオフ作品など > オマージュ作品

トーリ・エイモスの楽曲 Tear in Your Hand（1992年のアルバム『リトル・アースクウェイクス』収録）の歌詞には、「ニール（ゲイマン）」と「夢の王」に触れた個所がある。後にエイモスとゲイマンは親交を持つようになった。本作の登場人物デリリウムのキャラクターは部分的にエイモスからヒントを得ていると言われる。2006年にはゲイマン作品を題材にしたトリビュート・アルバム Where's Neil When You Need Him? が制作され、エイモスもエンドレスのデザイアにインスパイアされた楽曲 Sister Named Desire を提供した。
メディア展開 > 映像化

→詳細は「サンドマン (テレビドラマ)」を参照
『サンドマン』と名のつく駄作を見せられるくらいなら、映画版『サンドマン』なんて見たくないね。『サンドマン』の映画が実現する日が近づいているという気はするよ。ただ、『ロード・オブ・ザ・リング』のピーター・ジャクソンや『スパイダーマン』のサム・ライミと同じくらい原作に取りつかれたマニアが必要なんだ。
1990年代の後半から、DCの親会社であるワーナー・ブラザースは本作の映画化を繰り返し試み続けた。1996年には『パルプ・フィクション』の原案で知られるロジャー・エイヴァリーが監督に指名された。パイレーツ・オブ・カリビアンの脚本家テッド・エリオットとテリー・ロッシオがスクリプト初稿を書き、エイヴァリーとともに改稿した。この時点では、映画版のストーリーは「プレリュード&ノクターン」と「ドールズハウス」が元になっていた。しかしエイヴァリーはエグゼクティブ・プロデューサーのジョン・ピーターズ（映画『バットマン』や製作中止になった Superman Lives で知られる）と意見が衝突して解任された。企画は続行したが、脚本は改稿が重ねられた。この時期、主人公ドリームは悪と闘う一般的なスーパーヒーローのように描かれる方針だったと伝えられている。ゲイマンはワーナーから最後に送られた脚本を「それまで見た『サンドマン』スクリプトの中で最悪だったし、それどころか私が読んだあらゆるスクリプトの中で最悪だった」と評した。1998年時点の脚本草稿はウェブサイト Ain't It Cool News によって酷評されている。
映画版の企画が難航したため、DC社はテレビシリーズ化に目を転じた。親会社ワーナー・ブラザースと離れてケーブルチャンネルHBOと組んだ企画は実現に至らなかった。このときの製作にはジェームズ・マンゴールドが関わっていた。2010年9月にはワーナー・ブラザース・テレビジョンがテレビシリーズ製作権の取得に動き、『スーパーナチュラル』原案のエリック・クリプキが製作者候補に挙げられた。2011年3月、ニール・ゲイマンはブログでDCとともにクリプキの製作方針を検討したことを伝えたが、結局クリプキはテレビシリーズの企画から外れたと報じられた。
2013年12月、デヴィッド・S・ゴイヤーが脚本の責任者、ジョセフ・ゴードン＝レヴィットが主演兼監督、ニール・ゲイマンがエグゼクティブ・プロデューサーを務める映画版の企画が進行中だと報じられた。当初の脚本執筆はジャック・ソーンが行った。配給はニュー・ライン・シネマであった。2015年10月、ゴイヤーは翌年から製作が開始される予定だと述べた。2016年3月、『ハリウッド・リポーター』はエリック・ハイセラーによって脚本の改稿が行われると報じた。その翌日、ゴードン＝レヴィットはニュー・ライン社とクリエイティブ面で意見が衝突して監督を降板したと告知した。2016年11月9日にio9が伝えたところでは、ハイセラーは脚本の草稿を提出したものの、原作の長大な構成は映画よりもテレビシリーズ向きだ発言して製作から身を引いたという。
2019年7月、全11話のドラマシリーズがNetflixから配信されることが報じられた。エグゼクティブ・プロデューサーには原作者ゲイマンのほかアラン・ハインバーグとデヴィッド・S・ゴイヤーが名を連ねた。ストーリーの主体は第1巻「プレリュード&ノクターン」から取られており、時代設定は現代に改められた。本作の権利者ワーナー・ブラザースとNetflixとの間に結ばれた契約は「[DC社の] テレビシリーズでもっとも高額」とされている。
メディア展開 > オーディオドラマ

2020年7月、Audibleからオーディオドラマ版 The Sandman が配信された。単行本第3巻までの内容が延べ11時間の20話で構成されており、原作者ゲイマンは製作に携わるとともにナレーターも務める。ジェームズ・マカヴォイが主人公ドリームを演じる。同作は2021年1月時点でアマゾンオリジナルAudibleタイトルのベストセラー第一位だった。続編の配信も予定されており、シーズン2は原作第4—6巻の一部、シーズン3は第7, 8巻の内容が元になる。2022年には森川智之（ドリーム役）、今井翼（ナレーション）などによる日本語版20話が配信された。
メディア展開 > 『LUCIFER/ルシファー』

→詳細は「LUCIFER/ルシファー」を参照
DCとフォックスは2014年に『サンドマン』のキャラクターであるルシファーを前面に出したテレビシリーズを企画した。Lucifer（邦題『LUCIFER/ルシファー』）第1話はFoxネットワークを通じて2016年1月25日に放映された。同シリーズは原作からルシファーの基本設定を引き継いでいるが、内容的にはオリジナル性が強く、ドリームも登場しない。Foxによる放映は視聴率が振わなかったため第3シーズンで打ち切られたが、2019年からNetflixが代わって第4シーズンを配信することが決定した。
メディア展開 > 『デッドボーイ探偵社』

2023年11月12日、Geeked Weekにてテレビドラマ「サンドマン」のスピンオフとして、Dead Boy Detectives（英語版）を主人公としたドラマがNetflixにて配信されることが発表された。元々はHBO Maxにて製作される予定だったが、DCユニバースとの関係によりNetflixへと移った。
2024年4月25日、Netflixにて配信予定。
関連文献

Brisbin, Ally; Booth, Paul (2013-02). “The Sand/wo/man: The Unstable Worlds of Gender in Neil Gaiman's Sandman Series”. The Journal of Popular Culture 46 (1):  20–37. doi:10.1111/jpcu.12014.
Castaldo, Annalisa (Fall 2004). “No More Yielding than a Dream: The Construction of Shakespeare in 'The Sandman'”. College Literature 31 (4):  94–110. doi:10.1353/lit.2004.0052.
Elder, Robert K. (2007). “Gods and Other Monsters: A Sandman Exit Interview and Philosophical Omnibus”. In Schweitzer, Darrell. The Neil Gaiman Reader: Essays and Explorations]. Holicong, PA: Wildside Press. ISBN 978-0-8095-5625-0
Parker, Sabadino (2007). Dream's Odyssey: A Jungian Analysis of Neil Gaiman's 'Sandman'. Hartford, CT: Trinity College (Thesis).
Rauch, Stephen (2003). Neil Gaiman's The Sandman and Joseph Campbell: In Search of the Modern Myth. Holicong, PA: Wildside Press. ISBN 1-58715-789-6  (HC). 1-59224-212-X (TPB).
Rawlik, Peter S. (2007). “The King Forsakes His Throne: Campbellian Hero Icons in Neil Gaiman's 'Sandman'”. In Schweitzer, Darrell. The Neil Gaiman Reader: Essays and Explorations. Holicong, PA: Wildside Press. ISBN 978-0-8095-5625-0
Saxton, Julie Myers (2007). “Dreams and Fairy Tales: The Theme of Rationality in 'A Midsummer Night's Dream' and 'The Sandman'”. In Schweitzer, Darrell. The Neil Gaiman Reader: Essays and Explorations. Holicong, PA: Wildside Press. ISBN 978-0-8095-5625-0
Sharkey, Rodney (2008). "'Being' Decentered in Sandman: History, Dreams, Gender, and the 'Prince of Metaphor and Allusion.'" ImageText: Interdisciplinary Comics Studies 4 (1).
原作者ニール・ゲイマン（2007年）。多くの読者はゲイマンの外見が主人公ドリームとよく似ていると考えている（乱れた髪や、黒しか着ない主義など）。
ファンが第6話を映像化した作品  Sandman: 24 Hour Diner のポスター。
第8話の舞台、ワシントン・スクエア公園。
第13号 Men of Good Fortune のペンシラー、マイケル・ズリ（2011年）。不死者ホブ・ガドリングが主役となる短編3編（第13、53、73号）はいずれもズリが担当した。
シェイクスピアの息子ハムネットは人間界から連れ去られる（図は作画家チャールズ・ヴェスが参考としたアーサー・ラッカムによる『夏の夜の夢』挿画（1908年））。
第4巻のペンシラー、ケリー・ジョーンズ。ナダがドリームを簡単に許すことがないよう作者ゲイマンに助言したという。
第5巻第3話の作画を行ったコリーン・ドラン（2013年）。この巻で登場したテサリーの造作や表情は自身をモデルにして描いた。
実在の「アメリカ合衆国皇帝」ジョシュア・ノートン。作中には同時代人マーク・トウェインも登場する。
オルフェウスは首だけの姿となって数千年を生きながらえる（絵はギュスターヴ・モロー作、1865年）。
第7巻の作画を担当したジル・トンプソン（2011年）。家族ぐるみの友人であるゲイマンとの関係は、作中のデリリウムとドリームのそれに近い。
「英国コミックのゴッドファーザー」ブライアン・タルボット（2008年）。この巻の枠部分のほか、第6巻の短編 August、The Song of Orpheus などを手掛けている。これらのストーリーにネズミが登場するのはタルボットのネズミ好きに由来する。
マイク・オールレッド（英語版）（2014年）。第17号前後で作画者としてのトライアウトに落とされて発奮し、人気作家となってから The Golden Boy の作画を任された。
ファンタジー画家チャールズ・ヴェス（2013年）。シェイクスピアが主役となる2篇の短編（第19号、最終第75号）の作画を手掛けた。
運命の糸を繰り出すモイライは「三人の魔女」の顕現の一つである（写真はコッホ城（英語版）の飾り物）。
デイヴ・マッキーン（2003年）。ニール・ゲイマンとはごく初期からコミックの共作を行っており、小説家とイラストレーターとしてもコンビを組んでいる。
主人公ドリーム（右）とその姉デス（左）。ワンダーコン（英語版）参加者によるコスプレ （2016年）。
トッド・クライン。特殊フォントの多用には消極的だったが、ゲイマンに毎回言いくるめられた。
アラン・ムーア。駆け出しジャーナリストだったニール・ゲイマンはムーアから直接スクリプトの書き方を学び、コミック原作者の道に進んだ。
デスをデザインしたマイク・ドリンゲンバーグ（左）と、モデルとなったシナモン・ハドリー（右）。
Kirari

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: この項目では、女優・モデルについて説明しています。女優・歌手については「希良梨」をご覧ください。
Kirari（きらり、1999年10月16日 - ）は日本のファッションモデル、タレント、インスタグラマー、TikToker。『LARME』を始めとするファッション雑誌や『超十代』などの大型ファッションイベント、フジテレビ『めざましテレビ』イマドキガール出演などマルチな活動を行う。大阪商業施設『HEP FIVE』のイメージモデルを務めるなど10代20代から支持を得ている。愛知県出身、エイベックス・マネジメント所属。
経歴

愛知県生まれ。幼少期からアーティスト志望でクラシックバレエ、ダンスを習いはじめる。同時にファッションモデル、タレント活動にも興味をもちはじめた。
2019年（平成31年）4月、エイベックス・マネジメントに所属し芸能界デビュー。
2019年（令和元年）5月、インスタグラムへ投稿した写真がメディアに取り上げられ【天使すぎる小悪魔】と話題になる。
2020年（令和2年）『大地のパイ･パイナップル』イメージキャラクター就任。
2021年（令和3年）4月、めざましテレビの『イマドキ』ガールに就任するも、2022年3月末で退任。
2022年（令和4年）『カラコンLARMEシリーズ』イメージモデル、名古屋市『南区魅力発見発信プロジェクト』イメージキャラクターに就任。
人物

キャッチフレーズは天使すぎる小悪魔。
書道は師範代の資格を持つ。
小型船舶操縦士免許を持つ。
特技は8才から続けているクラシックバレエとダンス。
インフルエンサー。SNSが得意。インスタグラムが28.3万フォロワー、TikTokが40.2万フォロワー（2023年8月現在）。
恥ずかしがり屋で緊張しいな性格。
出演 > テレビ番組

『めざましテレビ』（2021年3月31日 - 2022年4月1日、フジテレビ）- イマドキガール
『明日も好きでいて、いいですか?』（2021年、AbemaTV）
出演 > Web

『TEENS Channel』（2020年 - 、YouTube）- レギュラー
出演 > 広告

『近鉄パッセ　Pass'e 大感謝祭!!』（2019年）
『パイ菓子 春華堂 大地のパイ～パイナップル～』（2020年）
『商業施設 HEP FIVE』（2021年）
出演 > イベント

『デジタル超十代2020』（2020年）
『TGCteen2020Summer』（2020年）
『バンタンデザイン研究所大阪校』イベントゲスト（2020年）
『超十代』（2021年）
出演 > 雑誌

『LARME』（2020年・2021年、徳間書店）
『S Cawaii!』（2020年、主婦の友社）
『TEENS Magazine』（2020年、交友社）
エベルトン・デ・ビニャ・デル・マール

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: イングランドのサッカークラブについては「エヴァートンFC」をご覧ください。
エベルトン・デ・ビニャ・デル・マール（Everton de Viña del Mar）は、チリ中部の都市ビニャ・デル・マールを本拠地とするサッカークラブチームである。
エベルトン（エヴァートン）という英国風の名前は、リヴァプールからやってきた船員がエヴァートンFCにあやかって名付けた。
概要

同じバルパライソ州を本拠地とするサンティアゴ・ワンダラーズとはライバル関係にあり、両者の対戦はクラシコ・ポルテーニョ（Clásico Porteño、港町ダービー）と呼ばれる。
2008年前期リーグで、通算4度目のリーグ優勝を飾った。チリ･リーグでの4度の優勝は6位タイである。コパ・リベルタドーレスには1977年に初出場し、クラブ創設100周年を迎えた2009年には32年ぶりに出場した。
22,000人収容のホームスタジアム、エスタディオ・サウサリートは、1962年のW杯チリ大会で使用され、準決勝のチェコスロバキア対ユーゴスラビア戦など8試合が実施された。
ブラザーフッド・カップ

2010年8月4日、クラブ名の由来となったエヴァートンとリヴァプールのグディソン・パークで親善試合、ブラザーフッド・カップ（Brotherhood Cup）を行った。
エヴァートン  v  エベルトン・デ・ビニャ・デル・マール
| 0 | 1 | 2 |
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| エヴァートン  | 2–0 |  エベルトン・デ・ビニャ・デル・マール |
| ベックフォード  51分 ビリャレトディノフ  65分 | Match report |  |
タイトル > 国内タイトル

プリメーラ・ディビシオン: 4回
コパ・チレ: 1回
プリメーラB: 1回
コパ・アペルトゥーラ・セグンダ・ディビシオン: 1回
プリメーラBクラウスーラ: 1回
タイトル > 国際タイトル

なし
現所属メンバー

注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
歴代監督

カルロス・メディナ (2014)
ビクトル・リベロ (2015-2016)
クリスティアン・ウリベ (2016)
エクトル・タピア (2016)
歴代所属選手

→詳細は「Category:エベルトンの選手」を参照
ネルソン・アコスタ 1977
セルヒオ・アウマーダ 1978
クリスティアン・カスタニェダ
イーボ・バサイ 1986-1987
マヌエル・ネイラ 1996
マティアス・ビダンゴシー 2008-2009
汐見麻佑子

汐見 麻佑子（しおみ まゆこ、本名：塩見 麻佑子、1984年9月4日 - ）は、日本の女性ファッションモデル。
北海道札幌市出身。所属事務所はJADE MODELS（ジェードモデルズ）。東京ではモデル事務所「イデア」に所属していた。
来歴

18歳の頃から北海道でモデルの仕事を始め、大学在学中の2005年、姉の薦めで「WOODONEピュアビューティーコンテスト」に応募し審査員特別賞を受賞。その後インセント系列の事務所「イデア」に所属しモデル活動を行う。
2010年3月17日、自身のブログで高校時代の友達と入籍したことを発表し、2011年2月5日に披露宴を挙げた。現在は、イデアを退所し活動拠点を北海道内に一本化している。
人物

趣味は料理、音楽鑑賞。特技はピアノ。
「ゲーマーな私」と自称するほどのゲーム好きである。
女優の吹田早哉佳と仲が良く、よくカラオケや食事に行くほどでもあった。ちなみに汐見の母と吹田の母は誕生日が同じである。
元「美勇伝」の三好絵梨香と同級生。
出演 > テレビドラマ

「夏の秘密」第一話（2009年、フジテレビ系）
出演 > 雑誌

non-no
InRed
ゼクシィ
北海道ウォーカー
POROCO
non rouge
海空
出演 > CM

JR北海道（2003年12月 - 2004年3月）
マリオパーティ8(2007年7月～)
セイコーマート～バナナ～(2010年5月～)
セイコーマート～カレーライス～(2010年7月～)
三菱自動車コルト[要曖昧さ回避](2011年5月～)
出演 > ファッションショー

山本寛斎  「元気主義」（2002年9月）
神戸コレクション (2008年2月23日 東京公演)
札幌コレクション (2010年4月29日)
出演 > その他

『Re* OLIVE des OLIVE』Webカタログ
日産自動車WEBカタログ
サッポロファクトリー広告
イトーヨーカドー自転車カタログ
ホーマックアウトドアカタログ
小田エリカ

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: 元AKB48の「小田えりな」あるいはクリケット選手の「小田恵里花」とは別人です。
小田 エリカ（おだ えりか、1979年9月13日 - ）は、日本の女優。沖縄県渡名喜村出身。日出女子学園高等学校中退。かつての所属事務所はカンパニーAZA。本名は小元絵梨花。初期は小田絵梨香の芸名で、その後はエリカ名義で活動。
来歴・人物

身長160cm、靴のサイズ23.5cm。血液型はA型。趣味は日記、読書、旅行。特技はヨガ。
中学3年生の時、プロダクションのタレント募集に合格。1995年、映画『ひめゆりの塔』で女優デビュー。以降、映画、テレビドラマ、CMに幅広く活躍。1998年には『ワンダフルライフ』で映画初主演した。同年のテレビドラマ『世紀末の詩』でトップレスを披露、1999年の写真集『小田エリカ』ではパンチラと指ブラを披露。2000年にはテレビドラマで共演したHAIR CUTSのシングル「Duet」にヴォーカルとして参加した。2009年にはアメリカ映画『レイ、初めての呼吸』に主演。
2010年以降は芸能活動を休止し、沖縄に戻っているが、Twitterは随時更新されている。
主な出演作品 > 映画

ひめゆりの塔（1995年・神山征二郎監督）
ワンダフルライフ（1998年・是枝裕和監督）- 主演
『GTO』（1999年12月18日公開、東映・鈴木雅之監督） - 沢口恵
ALIVE（2002年・北村龍平監督）
美しい夏キリシマ（2003年・黒木和雄監督）
誰がために（2005年・日向寺太郎監督） - 亜弥子
エリ・エリ・レマ・サバクタニ（2006年・青山真治監督）
ウォーターズ（2006年・西村了監督）
ミックスマシン（2006年・齋藤可奈子監督）
アコークロー（2007年・岸本司監督）
コンナオトナノオンナノコ（2007年・冨永昌敬監督）- 主演・大久保チアキ
レイ、初めての呼吸 The First Breath of Tengan Rei（2009年・梶野純子・エドワード・コジアスキー監督）- 主演
主な出演作品 > テレビドラマ

TOKYO23区の女（1996年4月5日 - 9月27日・フジテレビ系）- 第3回「渋谷区の女」
変[HEN]（1996年・テレビ朝日）
世紀末の詩（1998年10月14日 - 12月23日・日本テレビ系）- 第3話ゲスト 津田 愛美 役
てっぺん（1999年7月8日 - 9月16日・テレビ朝日系）
OUT〜妻たちの犯罪〜（1999年10月12日 - 12月21日・フジテレビ系）- 安娜 役
DUET（2000年2月27日・WOWOW）- 主演
新宿暴走救急隊（2000年10月14日 - 12月16日・日本テレビ系）- 第5話ゲスト
もう一度キス（2001年1月9日 - 3月13日・NHK）- 李正美 役
牙狼-GARO-（2005年10月17日 - 2006年3月31日・テレビ東京系）- 第8話 神須川美理 / モロク人間態 役
キューティーハニー THE LIVE（2007年10月2日 - 2008年3月25日 テレビ東京系）- 烏川真由美 役
満福少女ドラゴネット（2010年7月、tvk）- 司城徳子 役
土曜時代劇 桂ちづる診察日録（2010年9月4日・11日、NHK）- 第1・2話 お栄 役
主な出演作品 > インターネットドラマ

君につなげる物語（2005年）
主な出演作品 > CM

サントリー「膳」
エーザイ「チョコラBB」「チョコラBBフレッシュ」
NTTドコモ「オキナワドコモ」
アサヒビール「旬果絞り 沖縄編」
DHC「プラチナシルバーシリーズ」
オリオンビール「オリオン リッチ」
書籍

写真集
小田エリカ（1999年3月、横須賀功光撮影、新潮社） ISBN 4104289019
ヴァグネル・シウヴァ・ジ・ソウザ

ヴァグネル・ラヴ（Vágner Love）ことヴァグネル・シウヴァ・ジ・ソウザ（Vágner Silva de Souza, 1984年6月11日 - ）は、ブラジル・リオデジャネイロ出身の元同国代表のサッカー選手。スポルチ・レシフェ所属。ポジションはFW。
ブラジルポルトガル語での発音はヴァグネル・ロヴィとなる。バギネル・ラブ、バグネル・ラブと表記されることもある。
クラブ歴 > パウメイラス

リオデジャネイロ出身であるが、サンパウロのSEパウメイラスでデビューした。
2003年にはブラジル全国選手権2部で19得点し、名門の1部復帰に貢献した。
クラブ歴 > CSKAモスクワ

2004年夏、ロシアのPFC CSKAモスクワに移籍金620万ユーロで移籍をし、すぐさまエースストライカーとしてクラブのリーグ連覇と2004-05シーズンのUEFAカップ優勝に貢献。ブラジル人のロシア移籍の先駆け的な選手として、同国で最も有名なブラジル人となった。
2008年には20得点でリーグ得点王に輝いた。また、UEFAカップ 2008-09でも11得点を挙げ得点王となった。