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線形予測法
パラメータ推定 > 二乗予測誤差

元信号を用いた推定法の1つが予測誤差の二乗を最小化する手法である。
線形予測値  {\widehat {x_{n}}} と真の信号  x_{n} の間の予測誤差  e_{n} は  0 次の係数  a_{0}=1 を用いて次で表される。
ここで全時点にわたる予測誤差の二乗和をもって誤差関数  e=\sum _{n}^{N}{e_{n}}^{2} とし、これを最小化して予測係数を推定する。最小値において予測係数の偏微分は  0 になるので  a_{q}\ (1\leq q\leq P) において次が成立する。 {\partial e \over \partial a_{q}}=\sum _{n}^{N}{\partial  \over \partial a_{q}}({\boldsymbol {x_{n:n-P}}}{}^{\top }{\boldsymbol {a_{0:P}}})^{2}=\sum _{n}^{N}2x_{n-q}({\boldsymbol {x_{n:n-P}}}{}^{\top }{\boldsymbol {a_{0:P}}})=2\sum _{n}^{N}\sum _{p=0}^{P}x_{n-q}x_{n-p}a_{p}=2\sum _{p=0}^{P}a_{p}\sum _{n}^{N}x_{n-q}x_{n-p}=0
ここで  \sum _{n}^{N}{x_{n-q}x_{n-p}} がラグ  \left\vert p-q\right\vert  の自己相関関数になっていることから  r_{\left\vert p-q\right\vert } と表記すると  \sum _{p=0}^{P}r_{\left\vert p-q\right\vert }a_{p}=0 となり、ベクトル表記すると  {\boldsymbol {r_{0-q:P-q}}}{}^{\top }{\boldsymbol {a_{0:P}}}=0 となる。 1\leq q\leq P 全てを行列に集約すると以下になる。
{\begin{pmatrix}r_{1}&r_{0}&r_{1}&...&r_{P-1}\\r_{2}&r_{1}&r_{0}&...&r_{P-2}\\...&...&...&...&...\\r_{P}&r_{P-1}&r_{P-2}&...&r_{0}\\\end{pmatrix}}{\begin{pmatrix}1\\a_{1}\\a_{2}\\...\\a_{P}\\\end{pmatrix}}={\boldsymbol {0}}
すなわちユールウォーカー方程式に帰着する。この  p 元連立一次方程式を解くことで予測係数が求まる。解くにあたってガウスの消去法などの汎用解法が利用できるが、この行列はテプリッツ行列を導くからLevinson再帰を用いた高速解法が存在する。実務的にはこれがLPCでよく利用される。
パラメータ推定 > スペクトル変換

信号の符号化（エンコード）では元信号を用いて予測係数を得ることが有用であるが、信号生成タスクでは元信号を利用することができない。そのような場合に利用可能な、元信号を直接用いない推定法の1つがスペクトルの変換である。この手法ではスペクトルを自己相関関数へ変換しユールウォーカー方程式へ持ち込みこれを解くことで予測係数を推定する。
この手法の中心にある原理はウィーナー＝ヒンチンの定理である。この定理はパワースペクトル密度のフーリエ逆変換が自己相関関数となることを示している。
ゆえにメルスペクトログラムやMFCCをパワースペクトル密度へ変換し、それにフーリエ逆変換を適用、得られた自己相関でテプリッツ行列を構成しユールウォーカー方程式を解くことで予測係数が得られる。
係数表現

線形予測における係数は複数の形式で表現できる。以下は代表的な係数表現である。
線形予測係数（英: linear predictive coefficients; LP coefficients）: 定義式における  a_{i}。ノイズに対する脆弱性が知られる
line spectral frequencies; LSF
reflection coefficients; RC
autocorrelations; AC
ログ面積比（英: log area ratios; LAR）
arcsine of reflection coefficients; ASRC
impulse responses of LP synthesis filter; IR
係数表現によってノイズ耐性や計算量の特性が異なる。例えば音声符号化における線形予測（線形予測符号化）ではアナログ回線に由来するノイズへ耐性を持たせるために、LP coefficients 以外の係数表現がしばしば用いられてきた。
チェコのクラシック音楽史

本項チェコのクラシック音楽史（チェコのクラシックおんがくし）では、チェコのクラシック音楽の歴史について概説する。
チェコ国家が形成された地域は中欧に位置しており、その歴史を概観すると、政治的には東ローマ帝国、神聖ローマ帝国、ハンガリー、オスマン帝国、ポーランドといった大国が鎬を削り、民族的にはゲルマン系集団、スラヴ系集団、マジャル人に代表される東方由来の遊牧民などが興亡を繰り広げた。さらに宗教的には正教会、カトリック、フス教徒を含むプロテスタントといったキリスト教諸会派が勢力を争い、多重で複雑な経過をたどっている。
このため、その音楽にも多様性が生まれ、スメタナ、ドヴォルザーク、フィビフ、ヤナーチェクといったユニークな作曲家を生んだ。
民俗音楽としての系統と特徴

チェコは、ボヘミアとモラヴィアの2つの地域に大別される。両者では、その民俗音楽に大きな特徴がある。チェコの指揮者・作曲家のヤロスラフ・フォーゲルは、その違いを次のように述べている。
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 　 | ボヘミア、モラヴィア西部 | モラヴィア東部、南部およびスロヴァキア |
| 音階 | 全音階的な長短調 | 長短調以外、ギリシア旋法や教会旋法に近い |
| フレーズ | 相称的な構造 | 非相称的な構造 |
| 拍節 | 厳格で規則正しい拍節構造とリズムパターン | 不規則な長さのフレーズ構造 |
| 起源 | 舞踊 | 歌謡 |
フォーゲルはこうした特色を、それぞれの歴史的背景の所産としている。すなわち、ボヘミアと西モラヴィアは、ドイツとオーストリアに三方を囲まれ、14世紀のルクセンブルク王朝時代にフランスやイタリアと文化的交流が盛んに行われたのに対し、モラヴィア東部やスロヴァキアはこの時代に辺境の地であったために、それよりも古い時代、10世紀に栄え東ローマ帝国といった東方諸邦と交流の深かった大モラヴィア王国の時代の音楽を受け継いでいると推測している。
歴史 > 中世

862年、東フランク王国やローマ教皇の干渉を排するため大モラヴィア王国のロスティスラフ王は、コンスタンティノポリスの総主教に接近し、この結果、翌年メトディオスとキュリロスの2人が使節として送られた。キュリロスは、当時この地域での話し言葉であった古代スラヴ語を表すための文字としてグラゴル文字を考案する。2人は典礼書をこの古代スラヴ語に翻訳して布教や礼拝を行っており、スラヴ語でビザンティン聖歌が歌われていた。しかし、大モラヴィア王国が東フランク王国に屈服するとローマ・カトリック教会が容喙し、885年にスラヴ式典礼（奉神礼）が禁止されるが、聖歌はそのまま歌い継がれた。これは10世紀にグレゴリオ聖歌が優勢となり、11世紀に教会内でスラヴ語の歌唱が禁止されるまで続いた。
チェコで作曲され、現在まで伝えられている作品中最も古いものは、10世紀の中頃から11世紀の初め頃にプラハのアダルベルト司教が作曲したとされる「主よ、憐れみたまえ」（Hospodine, pomiluj ny!）である。現存する楽譜は1397年の写譜であるが、1055年にこの曲が歌われていたことを示す資料が遺っている。宗教的題材を用いているが、上述のように、この頃には教会内でスラヴ語の歌唱は行われなかったことから、教会の典礼用の作品ではなかったと推定されている。その後、この旋律は国歌に等しい扱いを受け、チェコの歴代国王の戴冠式で演奏される曲となった。次いで、12世紀後半のものと思われる「聖ヴァーツラフよ」（Svatý Václave）が1398年の年代記に登場する。この曲は1473年の写譜が現存している。これらはいずれもテトラコルド（四音音階）で構成されている。
1310年にベーメン（ボヘミア）王となったヨハンが1323年以降秘書官にしていたのが、後にフランスのアルス・ノヴァを代表する作曲家となるギヨーム・ド・マショーであった。しかし、ヨハンはルクセンブルク伯を兼ねており、ボヘミアへは滅多に現れなかったため、マショーとチェコ音楽との結びつきは希薄である。ヨハンの子で神聖ローマ皇帝となったカール4世は文化を奨励し、プラハの聖ヴィトゥス大聖堂の聖歌隊を増員し、世俗音楽を奨励した。こうした文化的雰囲気を好み、ドイツでミンネゼンガー、フランスでトルバドゥールあるいはトルヴェールと呼ばれた吟遊詩人がプラハに集まり、西ヨーロッパの音楽をボヘミアにもたらすとともに、ボヘミアの音楽を各地に持ち帰った。これを契機にして、ボヘミアの音楽は西欧化したと考えられている。
こうした繁栄と裏腹に進行する教会の腐敗を批判し、教会が定めたラテン語ではなく国民に分かり易い言葉であるチェック語で教えを説いたのがヤン・フスであった。ヤン・フスは、自国語の歌を賛美歌として歌うこと、また大勢の人が同じ旋律をユニゾンで歌うことを奨励した。フスの死後、その思想を受け継いだ宗教改革運動はボヘミア全土に広がり、フス派の聖歌が各地に浸透していった。フス派の聖歌集（カンツィオナール）の代表作が、発見された町の名にちなんで「イーステブニツェ聖歌集」（Jistebnický kancionál）と呼ばれる曲集である。後にスメタナが交響詩「わが祖国」の第5曲「ターボル」で、またドヴォルザークが序曲「フス教徒」で引用した「汝ら、神の戦士よ」（Ktož jsú boží bojovníci）もこの中に収められている。
歴史 > ルネサンス

フス教徒の運動は、1434年リパニの戦いの敗北後、表面上は沈静化した。しかしフス教徒達は、これ以後、地方文化の担い手として民衆の間に入り込んでいったのだった。フス教徒の急進派から起こり後に福音派の母体となる「兄弟団同盟 (jednota bratrská)」と、比較的カトリックに近い立場を採った穏健なフス派であったウトラキスト教会（英語版）を中心とした「知識人組合 (literátská bratrstva)」がその代表的なグループである。彼らは賛美歌集を作成し、あるいはアマチュア合唱団を組織して、フス派の歌の伝統を引き継いでゆく。特にモラヴィアでは、カトリックの圧力がボヘミアに比べ弱かったこともあり、密かな活動が続けられた。彼らは、民謡を取り込んで典礼用の作品を創作したため、広く民衆の支持を集め、同時にチェコの民族意識を保つこととなった。
兄弟団同盟は、フスの教えを守り、モノフォニーの音楽にこだわり続けた。彼らのグループに属す16世紀の重要な作品とその編纂者を列挙する。
ヤン・ロフ（チェコ語版） (15世紀末 - 1547) 「大カンツィオナール」：1541年に出版された。482曲からなる聖歌集で歌詞と曲の両方が収録された現存する最も古いもの
ヤン・ブラホスラフ (1523 - 1571) 「シャモトゥイ聖歌集」：第1版「神を讃える歌」は1561年、第2版「福音宗教歌」は1564年または69年に出版された。いずれも宗教音楽史上重要な作品集である。
ヤーン・シルヴァーン（スロバキア語版） (1493 - 1573) 「7つの懺悔の詩篇のための新しい歌」：1571年に出版された。19世紀にフランチシェク・スシルが採取したモラヴィア民謡と一致する旋律が多く見られる。
一方、知識人組合は新しい教会歌を創作するために組織された合唱連合のような組織であった。ポリフォニーの音楽を採り入れた。このグループに属する重要な作曲家は以下の通り。
ヤン・フラヌス (Jan Franus) ：16世紀初めに「父よ、全能なる神よ」「おお聖母マリア様、神々しい光よ」といったテノール声部に民謡を用いた3声のポリフォニー作品を作曲している。
ヤン・トロヤン・トゥルノフスキー（英語版） (1550頃 - 1595)：「聖務日課、ドナウ、深い水」「全能なる神よ」はいずれも定旋律に民謡の旋律を採り入れ、ポリフォックな対旋律をつけた4声の作品。
イージー・リフノフスキー（英語版） (1540 - 1616)
クリシュトフ・ハラント (1564 - 1621) ：チェコのルネサンス期最大のポリフォニー作曲家と言われる。
1526年、ボヘミア王となったハプスブルク家のフェルディナント1世は、プラハに宮廷楽団を組織した。その孫に当たるルドルフ2世は、政治能力には欠けていたが、文化活動に熱心な君主で、プラハの宮廷に、当時の優秀な音楽家を宮廷楽団に招いている。その中には、ヤコブ・ルニャール、フィリップ・デ・モンテ、クラウディオ・モンテヴェルディ、ルーカ・マレンツィオ、ハンス・レオ・ハスラーといった16世紀の声楽ポリフォニーを代表する作曲家が含まれており、プラハは一躍ヨーロッパの音楽の中心都市となった。貴族達も王の影響から器楽奏者や声楽家を雇うようになった。ルドルフ2世は、スペインで育った熱心なカトリック信者であったが、プロテスタント弾圧の反動で1608年にハンガリーで起こった反乱を機に宥和政策に転じていたため、貴族の中には知識人組合のリフノフスキーやハラントを雇い入れた者もいた。
歴史 > バロック

ルドルフ2世の跡を継ぎボヘミア王に就いたフェルディナント2世が、プロテスタントを弾圧したことに端を発し、1618年に始まる三十年戦争で事態は一転する。1620年の白山の戦いでプロテスタント側は屈辱的な敗北を帰し、多くの音楽家達も亡命を余儀なくされた。フス派の打撃はもちろん大きかった。兄弟団同盟の流れをくむ福音派の僧イージー・トシャノフスキー（英語版） (1592 - 1637) は、亡命先のスロヴァキアでフス派の音楽を継承したカンツィオナール集「キタラ・サンクトルム」（1636年）を出版したと伝えられている。また、フス派のカンツィオナール作者と合唱団との結びつきが弱体化することで、兄弟団の歌の中に外国の歌の影響が見られるようにもなった。これとは逆に、民衆の支持を集めていたフス派の音楽をカトリック教会が取り込む動きも見られるようになる。たとえば、1793年に出版されたヨゼフ・フェルディナンド・ゼゲル (1716 - 1782) の「8つのトッカータとフーガ」には15世紀のカンツィオナールの旋律に極めて類似した旋律が用いられている。
チェコに残り、カトリック教会で作曲を行った特筆すべき人物としては、初期バロックではアダム・ヴァーツラフ・ミフナ (1600頃 - 1676) が重要な人物で、後期バロックの作曲家では、オルガン作品で名高いボフスラフ・マチェイ・チェルノホルスキー (1684 - 1742)の名を挙げることができる。プラハ聖ヴィトゥス大聖堂の音楽監督を務めたフランティシェク・クサヴェル・ブリクシ (1732 - 1771)、フランティシェク・クサヴェル・デュシェック (1731 - 1799) らは、ボヘミアにおける前古典派様式の重要な宗教音楽の作曲家であった。
17世紀後半にはオロモウツの領主で司教であったカール・リヒテンシュタイン＝カステルコルン（英語版） (在職1664 - 1695) が南モラヴィアにある居城、クロムニェジーシュ城に楽団を創設し、優れた音楽家を招いた。後にザルツブルクの宮廷楽長として中期のドイツ・バロック時代を代表する作曲家となるハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー (1644 - 1704)も一時期この城でヴァイオリニストとして活動した（1668 - 1670年）。クロムニェジーシュ城の作曲家で最も重要な人物はパヴェル・ヨゼフ・ヴェイヴァノフスキー (1640以前 - 1693)である。彼の作品には、ボヘミアの民俗音楽である舞曲のリズムが用いられ、民俗楽器シャルマイを用いた作品や、2本のクラリーノが民俗楽器であるドゥディを模した響きを奏でる箇所もある。また、旋律にも民謡の引用が現れる。ドイツの音楽学者エルンスト・ヘルマン・マイヤーはこれらの作品を分析し、「チェコの民俗音楽は再び様式化され、芸術音楽の中に再編成されることとなった」と結論づけている。
歴史 > 古典派の時代

三十年戦争とこれに続くプロテスタント弾圧のために、数多くの音楽家が亡命した。その後も新教徒の頭脳流出は続き、ドレスデン宮廷に仕えたヤン・ディスマス・ゼレンカ (1679 - 1735)、ベルリンでフリードリヒ大王のコンサートマスターとなったフランツ・ベンダ (1709 - 1786)、その弟で北ドイツ・ゴータで活躍したゲオルク・ベンダ (1722 - 1795)、マンハイム楽派の重要なメンバーであるヤン・ヴァーツラフ・スタミツ (1717 - 1757) とその2人の息子カール・シュターミッツ (1745 - 1801)、アントン・シュターミッツ (1754 - 没年不明)、同じくマンハイム楽派のフランツ・クサヴァー・リヒター (1709 - 1789) などが含まれており、後期バロック音楽から古典派音楽への移行期にあって、古典音楽の礎を築く上でチェコの音楽家たちが重要な役割を演じている。
一方、チェコ国内では、こうした才能の国外流出に加え、カール6世の治世後半から財政が悪化し、その後のオーストリア継承戦争がそれに拍車をかける形となって、社会全体が沈滞していた。1786年のモーツァルトの来訪、翌年の「ドン・ジョヴァンニ」初演の成功といった華やかな幕間劇はあったものの、プラハ音楽院院長であったフリードリヒ・ディオニュス・ヴェーバーがベートーヴェンの交響曲第3番を「全く未熟な作品」と評するなど、保守的な風潮が支配的であった。
こうした風潮から、宗教的理由とは別に、自ら国外に活躍の場を求めた音楽家たちも多かった。ベートーヴェンの親友であったアントニーン・レイハ（アントン・ライヒャ） (1770 - 1836)は、演奏家としてウィーンで活躍した後フランスに渡り、パリ音楽院の名物教師として、数々の逸材を送り出している。このほかに、イタリアでオペラ作家となり成功したヨゼフ・ミスリヴェチェク (1737 - 1781)は、モーツァルトへの影響を通じてウィーン古典派の振興に寄与し、ヤン・ヴァンハル (1739 - 1813)とレオポルト・コジェルフ(1747 - 1818)、パヴェル・ヴラニツキー (1756 - 1808)、ヤン・ヴォジーシェク (1791 - 1825)は直接ウィーン古典派の一員に加わった。デュセック（1760 - 1812）とアダルベルト・ギロヴェッツ（1763 - 1850）は、ウィーン古典派の（特に器楽曲の）伝統を国外に移植するうえで、レイハとは違うかたちで影響力があった。さらに生まれこそバイエルンであったが、幼少期にプラハに移り、プラハで音楽を学んだ後、ウィーンやフランスでオペラ改革などで活躍したクリストフ・ヴィリバルト・グルック (1714 - 1787)、チェコからの移住者の家庭に生まれ、ベートーヴェンの弟子にして有名な練習曲集の作者カール・チェルニー (1791 - 1857)、といった人々も含め、古典派音楽の最初期からロマン派への移行期にかけて多くのチェコの音楽家たち活躍している。
再びチェコ国内に目を転じると、沈滞する都市部に対し地方では、オロモウツの文化的隆盛に影響され、音楽、特に器楽演奏が盛んになる。なかでも特筆すべきは、モラヴィア西南部のクヴェステンベルク伯（ドイツ語版）領ヤロムニェジツェ（英語版）で活躍したフランティシェク・ヴァーツラフ・ミーチャ (1694 - 1744) である。彼は、1730年にチェコ語の台本でオペラを作曲した。これは当時としては、他に例を見ない希有なことであり、チェコ音楽史上で重要な位置を占める。作曲者のミーチャは、元々は農民であった。1772年にチェコを旅行したイギリス人チャールズ・バーニーは、「ボヘミアでは農民の子供も商人の子供も皆、一般の初等教育の場で音楽教育が施されている」ことを驚きとともに書き記している。これは、地方貴族の館での器楽演奏が盛んになるにつれ、楽団員を養成するために各地で音楽教育がなされるようになったためである。
その中心となるのがカントルと呼ばれる音楽教師達であった。カントルとは元来教会の男性歌手のことを示す言葉であったが、神を賛美するために特に優れた歌手が選ばれ会衆を先導したことから指導者、さらには学校教師一般を意味するようになった。この時代、教師のほぼすべては歌手であり、オルガニストであり、合唱指揮者であった。後にドヴォルザークやマルティヌーらの才能をいち早く見いだしたのは、こうしたカントルたちであった。カントルはまた、土地の領主のため作曲も行った。特にクリスマス用の作品と「パストラル（牧歌）」の分野に多くの作品を遺している。
各地に優秀なカントルが現れたが、中でもヤクプ・シモン・ヤン・リバ (1765 - 1815) の「クリスマス・パストラル」は、その芸術性が高く評価されている。また、舞曲も多く作られている。舞曲では、たとえば「ヴァラシュスコ舞曲」といった各地方の民俗音楽に基づいた舞曲が好まれた。この時代の音楽でもう一つ特筆すべきは「ハナー・オペラ」とよばれる民衆オペラの存在である。これはテクストにハナー地方（英語版）の方言を多用したオペラで、1740年頃から作られ始めている（日本の農村歌舞伎のイメージに近いもの）。
18世紀のチェコでは、都市部では指導的な音楽家が流出する一方で、農村部では民族主義あるいは国民主義音楽への下地が着実に形成されつつあった。
歴史 > ボヘミア楽派

チェコに民族主義への動きをもたらしたのはドイツ人の哲学者・神学者のヨハン・ゴットフリート・ヘルダー (1744 - 1803)であった。彼はナショナリズムの思想をもたらしただけではなく、チェコ民謡の収集を行った。その成果が「古代の民謡」（1773/74年）、「民謡集」（1778/79年）、そして「歌に宿る民衆の声」（1807年）であった。
これを引き継いだのがボヘミアのフランティシェク・ラディスラフ・チェラコフスキー（英語版） (1799 - 1852) の「スラヴの民族歌」であり、スメタナやドヴォルザーク、ヤナーチェクに多大な影響を与えた。これにモラヴィアのフランティシェク・スシル（英語版） (1804 - 1868) の「モラヴィアの国民歌謡」（1835年）とボヘミアのカレル・ヤロミール・エルベン (1811 - 1870) の「ボヘミアの歌と俚謡」（1844 - 1864年）が続く。前者に基づく「モラヴィア二重唱曲集」はドヴォルザークが世に出る契機となり、後者エルベンのバラッドに基づきドヴォルザークは4曲の交響詩を作曲している。
プラハでは、1813年にカール・マリア・フォン・ウェーバーがスタヴォフスケー劇場（英語版）の指揮者となり楽壇がやや活気を取り戻すと、それとともにチェコ語によるチェコ国民のための国民オペラに対する要請の気運が高まり（いうまでもなく、ウェーバーはドイツの国民オペラ「魔弾の射手」の作曲家である）、いくつかのドイツ語オペラをチェコ語に翻訳して上演するなどの試験的な動きの後、1826年、ついにフランティシェク・シュクロウプ (1802 - 1862) のチェコ語オペラ「鋳掛け屋（チェコ語版）」が初演された。シュクロウプが1833年に書いた劇音楽「フィドロヴァチカ（チェコ語版）」の中の「わが故郷よいずこ」は、後にチェコスロヴァキア共和国の国歌の一部となり、分離独立後はチェコ共和国の国歌となった。
フランティシェク・ラディスラフ・チェラコフスキー（英語版）
フランティシェク・シュクロウプ
パヴェル・クシーシュコフスキー
ズデニェク・フィビフ
こうした動きに呼応して、様々な組織作りも始まった。男声合唱団「フラホル（チェコ語版）（チェコ語で「音」の意味）」が1860年にニンブルク（英語版）の町で結成され、プラハ、プルゼニでもこれに続いた。1862年にプラハに国民劇場の仮劇場が開幕する。1863年、当時有名なピアニストであったベドルジハ・スメタナ (1824 - 1884) を中心に芸術家協会（チェコ語版）が創設され、スメタナはその音楽部長となった。1866年にオペラ「売られた花嫁」が初演され、同年にスメタナは国民仮劇場の指揮者に就任し、劇場付属の歌唱学校を設立した。これにより彼の名はチェコの国民楽派の創始者として不動の地位を占めることになった。アントニン・ドヴォルザーク (1841 - 1904)、ズデニェク・フィビフ (1850 - 1900) がこれに続き、ボヘミア楽派と総称される。
一方モラヴィアでは、パヴェル・クシーシュコフスキー (1820 - 1885) がスシルの音楽を模範として、モラヴィアの民俗歌謡を合唱に編曲、演奏する啓蒙活動を行っていた。レオシュ・ヤナーチェク (1854 - 1928) はこのクシーシュコフスキーの教えを受けた。チェコ音楽は、個性豊かな優秀な音楽家を得て、国民音楽の黄金期を迎える。
一口にボヘミア楽派と言ってもその思想は大きく二つに分けられる。スメタナは、民俗芸術は現代の作曲技法を採用すべきで民謡に基づくべきではないと主張し、チェコの伝説や民話を主題にドイツ・オーストリア流の技法による標題音楽作品を創作した。フィビフもこれと同じ立場を採った。彼らも作品中で民謡や古い音楽を引用しなかったわけではない。最も有名な例は「わが祖国」の第5曲「ターボル」でのフス派の賛美歌「汝ら、神の戦士よ」である。ターボルはフス教徒の根拠地でカトリックに対する強固な抵抗運動が行われた地で、作品は彼らの抵抗を描写している音楽である。また「モルダウ」でもポルカが響くが、これも農民の結婚式を描く場面で用いられる。このように伝統音楽の引用は、標題となった物語を描くための極めて具体的な場面で用いられているのが特徴である。このため保守派からはチェコの伝統を軽視していると批判され続けた。
これに対してドヴォルザークは、スラヴの民謡を民族的遺産として積極的に活用し、標題を持たない抽象的な絶対音楽の中でもこれを主題とした作品を創作している。既述のとおり、拍節構造が明確なボヘミア民謡は、ロマン派音楽の主題として用いるのに適しており、哀調を帯びた響きはその作品に特別な魅力を与えた。ドヴォルザークの音楽は、作曲家ヨハネス・ブラームスや音楽評論家エドゥアルト・ハンスリックといった当時のドイツ・オーストリア楽壇の中心人物を魅了し、その助力を得て、チェコの音楽を広く世界中に知らしめることとなった。
こうした立場の違いには、彼らの出自が影響している。スメタナはビール醸造技師の裕福な家庭に生まれ、フィビフの父親は貴族に仕える森林管理官であった。彼らは普段ドイツ語で生活しており、チェコ語はあまり理解できなかった。このため、民謡の言葉や魅力を理解できず、その力を信用しきれなかった。一方、ドヴォルザークの生家は肉屋と宿屋を営む家庭であり、日常的にチェコ語を話すばかりか、父親が旅人相手に得意なツィターで民謡を演奏するといった環境に生まれ育った。このため、彼は民謡の魅力を知悉し、その力を信用しきることができたのだった。スメタナの理念はフィビフに受け継がれ、ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル (1859 - 1951)、オタカル・オストルチル (1879 - 1935)といった作曲家に継承されていった。ドヴォルザークの音楽は、ヴィーチェスラフ・ノヴァーク (1870 - 1949)、ヨゼフ・スク (1874 - 1935)、オスカル・ネドバル (1874 - 1930)といったプラハ音楽院の弟子に引き継がれていった。
ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル
オタカル・オストルチル
ヴィーチェスラフ・ノヴァーク
ヨゼフ・スク
オスカル・ネドバル
20世紀にはいると、フィビフの弟子の一人で、カレル大学の音楽学の教授にして歴史家、後に文化大臣にも就任したズデニェク・ネイェドリー（英語版）によるドヴォルザーク批判が起こる。国民音楽は詩や歴史とともにあるべきで、標題音楽こそが国民音楽であって、ドヴォルザークの絶対音楽はこれに値しない、という内容のものであった。こうした批判にドヴォルザーク研究の権威であったオタカル・ショウレク (Otakar Šourek) が激しく反発し、ドヴォルザークの交響曲は「抽象的な標題音楽」であり、彼こそチェコの伝統音楽を継承するものだと称賛し、論争が起こった。ヴラディミール・ヘルフェルト（英語版）は、ドヴォルザーク擁護派の立場から、ドヴォルザークの音楽は民衆層出身の楽士たちの中から自然に生まれ出た響きであるとして、スメタナもドヴォルザークもチェコ音楽創造の父であると位置づけた。
歴史 > 20世紀以後の音楽

ヤナーチェクは、この国民音楽をめぐる論争がスラヴ的＝ボヘミア的という文脈で語られ、モラヴィアやスロヴァキアがなおざりにされていることに不満を述べている。ヤナーチェクはボヘミア楽派の作曲家達を尊敬していたのだが、そのどちらに与するでもなく第三の道を選択した。ヤナーチェクは民謡を皮相だけでなくより深く自分のものとするために、民俗学者フランティシェク・バルトシュ（英語版）とともにフィールドワークを行った。民謡が受け継がれてきた場所で、受け継いできた人々から直接採集し、これを研究分析することで民謡は彼の音楽語法そのものとなって再編されたのであった。そして民謡を直接引用するのではなく、その語法を活かした新たな旋律を創作し、西欧から与えられた形式ではなく、それを解体再構成した全く独自の魅力を持つ音楽を創造したのであった。それはモラヴィア民謡がメリスマを連想させる歌謡起源のもので西欧の形式に適さなかったためでもある。
ヤナーチェク晩年の作品は国民音楽をドイツ・オーストリアのロマン派音楽の支配下から脱却させることとなった。そして、特にモラヴィアの東部から民謡の精神に根ざした新たな現代音楽の再編が起こったのである。その流れは先述のスメタナ派やドヴォルザーク派の継承者達にも影響を与え、新古典主義のボフスラフ・マルティヌー (1890 - 1959) や微分音による音楽を開拓した前衛音楽家アロイス・ハーバ (1893 - 1973)、あるいはミロスラフ・イシュトヴァン（英語版） (1928 - 1990) らに受け継がれていった。
チェコの演奏家

チェコはかつて「ヨーロッパのコンセルヴァトワール」と称されたこともあるように、演奏家を多く生み出した土地でもある。
チェコの演奏家 > 指揮者

ヴァーツラフ・ターリヒ (1883 - 1961)
ヴァーツラフ・スメターチェク (1906 - 1986)
カレル・アンチェル (1908 - 1973)
フランティシェク・イーレク (1913 - 1993)
ラファエル・クーベリック (1914 - 1996)
ヴァーツラフ・ノイマン (1920 - 1995)
イルジー・フデッツ（1923 - 1996）
ズデニェク・コシュラー (1928 - 1995)
リボル・ペシェク (1933 - )
ヴラディミール・ヴァーレク (1935 - )
ズデニェク・マーツァル (1936 - 2023)
イルジー・ビエロフラーヴェク (1946 - 2017)
ヤクブ・フルシャ（1981 - ）
チェコの演奏家 > ピアニスト

ルドルフ・フィルクスニー (1912 - 1994)
ヨゼフ・パーレニーチェク (1914 - 1991)
ヤン・パネンカ (1922 - )
イヴァン・モラヴェッツ (1930 - )
チェコの演奏家 > ヴァイオリニスト

ヨゼフ・スーク (1929 - 2011)
イヴァン・シュトラウス（英語版） (1937 - )
ヴァーツラフ・フデチェク (1952 - )
チェコの演奏家 > チェリスト

ミロシュ・サードロ (1912 - 2003)
ヨゼフ・フッフロ（チェコ語版） (1931 - )
ミカエラ・フカチョヴァー（英語版） (1963 - )
チェコの演奏家 > 弦楽四重奏団

スメタナ弦楽四重奏団
プラハ・ヴラフ弦楽四重奏団（英語版）
ターリヒ弦楽四重奏団（英語版）
プラハ弦楽四重奏団
ヤナーチェク弦楽四重奏団（英語版）
パノハ弦楽四重奏団（英語版）
チェコの演奏家 > コントラバス奏者

ジョージ・ムラーツ（1944 - ) ジャズ・ベーシスト
チェコの演奏家 > トリオ

チェコ・トリオ（チェコ語版）
クーベリック・トリオ (Kubelik Trio)
チェコの演奏家 > 声楽家

エルネスティーネ・シューマン＝ハインク (Ms) (1861 - 1936)
マリア・イェリーツァ (S) (1887-1982)
リハルト・ノヴァーク（チェコ語版） (Br, Bs) (1931 - )
ヴィエラ・ソウクポヴァー（英語版） (Ms, A) (1932 - )
マルヤナ・リポヴシェク (Ms) (1946 - )
マグダレーナ・コジェナー (Ms) (1973 - )
キュリロス（イコン画）
プラハのアダルベルト司教
イーステブニツェ聖歌集
ヤン・ブラホスラフ
クリシュトフ・ハラント
イージー・トシャノフスキー（英語版）
アダム・ヴァーツラフ・ミフナを称える記念碑
ボフスラフ・マチェイ・チェルノホルスキー
ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー
弦楽器を演奏するヤン・ディスマス・ゼレンカ（左端）の絵画
アントニーン・レイハ
プラハで音楽を学んだクリストフ・ヴィリバルト・グルック
チャールズ・バーニー
ヤクプ・シモン・ヤン・リバ
ヨハン・ゴットフリート・ヘルダー
ベドルジハ・スメタナ
アントニン・ドヴォルザーク
レオシュ・ヤナーチェク
「我が祖国」ヴルタヴァ（モルダウ）楽譜
エドゥアルト・ハンスリック
フランティシェク・バルトシュ（英語版）
ボフスラフ・マルティヌー
アロイス・ハーバ
全国農協青年組織協議会

全国農協青年組織協議会（ぜんこくのうきょうせいねんそしききょうぎかい、略称:JA全青協）は、農協青年組織を会員とした組織。農業青年の協同意識を高め、農業をよりどころとして、豊かな地域社会を築くことを目的に1954年（昭和29年）に設立された。構成員は約5万人。日本農業の担い手・中核者となる、おおむね20歳から45歳までの青年層が中心となっている。主な活動は、農政への提言や農協運動の推進、国内農業の振興、農協青年組織の活動支援等である。
組織概要

農協の青年組織は、20～40代半ばの主に農業青年者を会員（盟友）とする農協の組合員組織であり、農業経営の向上や地域農業の振興、農政運動等の活動を行っている。2020年4月現在で、全国の農協青年組織の加入者数（盟友数）は5万4,918人である。県レベルでは農協青年組織の連合組織があり、山梨県を除く46都道府県で設立されている。
JA全青協は、「JA青年組織綱領」において、農協青年組織の活動目的を以下のように定めている。
農業を通じた環境、文化、教育の活動により地域社会に貢献する。
国民との相互理解により、食と農の価値を高める責任ある政策を提言する。
JAの事業運営に積極的に参画する。
また、「農協青年部性格5原則」により、農協青年組織のあり方を以下のように定めている。
農協運動の推進組織
農村青年の組織
自主的な組織
同志的組織
政治的中立組織
沿革 > 活動前史

JAの青年組織は戦前の産業組合時代に設立された産業組合青年連盟（産青連）に辿ることができる。産青連は、1920年代に長野県や静岡県での結成を初めとして全国的に普及し、1932年には府県単位18、郡市単位53、町村単位6,171の組織が設立された。
当時、産業組合の拡大に伴って、農業資材購買や農産物販売で米穀商や肥料商等との競合が激しくなった。そして、30年前後の昭和恐慌を契機に、米穀商や肥料商等は産業組合運動との対立を深め、1933年に全日本商権擁護連盟を結成し、政府への陳情等を通して組織的な「反産業組合運動（反産運動）」を起こす。
これに対して、産業組合中央会の指導のもとに同年に産業組合青年連盟全国連合を結成し、「反・反産運動」を展開して対抗する。産青連は、「反・反産運動」の中心的な役割を担った。
その後、戦時下の1942年に政府より解散させられる。
沿革 > 全青協の誕生と活動

1946年、旧産青連の関係者らが中心となって全国農村青年連盟が設立される。1947年に農協法が施行され、農青連は農協・連合会の設立運動を推進した。
その後活動は停滞し、農青連は50年に全国農民連盟に改組される。一方で農協には、農協青年部、農協青年連盟が結成されていく。
1951年9月に、全国指導農協連合会（後の全国農業協同組合中央会）と全国農民連盟の共催で全国農業青年協議会が開かれ「全国農協青年連絡協議会」の設置を可決する。そして1953年5月に、栃木県の鬼怒川温泉で全国農協青年部代表者協議会が開催され、農協青年組織のあり方を定めた「農協青年部性格5原則」の採択と全国組織の結成を決定した。翌1954年5月には「全国農協青年組織連絡協議会」が設立され、1957年に現在の名称となる。
これまでの農政運動では、1960年代初めに農業労働災害補償対策、1960・70年代の米価闘争、1970年代初めに都市農地の宅地並み課税反対運動等を行ってきた。
また、農産物自由化反対運動として、1980年代には日米農産物貿易交渉に対する「牛肉・オレンジ自由化反対運動」や1990年代初めにはGATT合意による米市場開放阻止運動、2010年代前半には反TPP運動なども行っている。
主な活動

毎年2月に「JA全国青年大会」を開催している。（日本青年団協議会など主催の「全国青年大会」とは無関係）
また、農協青年組織の政策・方針集として、年度毎に「ポリシーブック」を作成している。「ポリシーブック」はアメリカの農業団体の農政運動を参考にしたもので、農業の諸課題等の解決に向けた行動目標の明確化と、現場からの課題積み上げによる政策提案づくりという意義を持っている。
アントン・ライナートブラウン

アントン・ライナート＝ブラウン（Anton Lienert-Brown、1995年4月15日 - ）は、スーパーラグビー・パシフィックチーフスに所属するラグビーユニオン選手。
プロフィール

ニュージーランド・クライストチャーチ出身。
ポジションはセンター(CTB)
身長 185cm、体重 96kg
兄のダニエルもラグビー選手。(現・ハイランダーズ)
U20ニュージーランド代表に選ばれたことがある。
ニュージーランド代表キャップは56（2023年8月現在）でラグビーワールドカップ2019・ラグビーワールドカップ2023のニュージーランド代表に選ばれた。
略歴

クライストチャーチ・ボーイズ高校卒業後、ワイカトを経て、2014年、チーフスに加入。
リトル・グリーン・マン

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: この項目では、宇宙人のステレオタイプについて説明しています。その他の用法については「リトル・グリーン・マン (曖昧さ回避)」をご覧ください。
『火星人ゴーホーム』の挿絵に描かれたリトル・グリーン・メン
リトル・グリーン・マン（英語: little green man、小さな緑色の人間）または複数形のリトル・グリーン・メン（英語: little green men）は、緑色の肌で、場合によっては頭にアンテナが付いている、小さな人型の宇宙人のステレオタイプの描写である。この用語は、飛行機や機械装置に悪戯をする妖精のグレムリンについて使われることもある。今日の宇宙人のステレオタイプは、グレイと呼ばれる肌が緑色ではなく灰色の姿で描かれることが多い。
1950年代の空飛ぶ円盤に関する報告により、「リトル・グリーン・メン」という言葉が、宇宙人を呼称する一般的な用語になった。1955年のケリー・ホプキンスビル事件（英語版）では、ケンタッキー州の2人の男性が、身長が4フィート（1メートル）以下で、光沢のある銀色の人型の宇宙人との遭遇を語った。しかし、多くの新聞記事では、目撃者の証言からかけ離れて「リトル・グリーン・メン」という言葉を使用していた。
宇宙人に対する用法

この言葉の使用例は、1955年の事件以前からある。例えば、イングランドでは、little green men（またはchildren）という言葉は、12世紀のウールピットの緑の子供（英語版）にまで遡る。しかし、この言葉を宇宙人に対して最初に使用したのがいつなのかについては、断定が困難であった。民間伝承の研究者Chris Aubeckは、過去の新聞記事を電子検索し、20世紀頃から緑色の宇宙人を指す数多くの例を見つけ出した。Aubeckは、1899年の『アトランタ・コンスティテューション（英語版）』から、Green Boy From Hurrah（フレーから来た緑の少年）という小さい緑色の肌の宇宙人についての記事を見つけた。ここでHurrahとは別の惑星、おそらくは火星のことである。エドガー・ライス・バローズは、1912年の彼の最初のSF小説『火星のプリンセス』で"green men of Mars"（火星の緑色の男性）と"green Martian women"（緑色の火星の女性）に言及している。しかし、その身長は10から12フィートであり、とても「リトル」とは言えない。"little green man"というフレーズを宇宙人について最初に使った例は、AubeckがDaily Kennebec Journal（メーン州オーガスタ）の1908年の記事から発見した。この例でもやはり火星人である。1910年（または1915年）には、イタリア南東部のプッリャ州に墜落した宇宙船から"little green man"が捕獲されたとされていた。
緑色の宇宙人は、すぐに一般的な地球外生命体の描写となった。1920年代から1950年代にかけてのSFパルプ・マガジンの表紙には、バック・ロジャーズ（英語版）やフラッシュ・ゴードンが緑色の宇宙人と戦っている絵がよく使われた。地球外生命体の宇宙船とリトル・グリーン・マンを具体的にリンクさせた最初の文書の例は、1938年10月31日のオーソン・ウェルズの有名な『宇宙戦争』のラジオ放送について、その後に起こったパニックを風刺する新聞記事である。コーパスクリスティ・コーラー・タイムス（英語版）の記者、ビル・バーナードによるコラムは、「水星からの13人の小さな緑色の男たちが、昨日の午後遅く、コーパスクリスティの親善訪問のためにクリフ・マース・フィールド空港で宇宙船から降りた。」という書き出しで始まり、「そして13人の小さな緑色の男たちが宇宙船に乗って飛んでいった。」という文章で終わる。この用語が特に説明もなしに使われていることは、これが宇宙船内の地球外生命体に適用された最初の例ではないことを示唆している。
1946年にハロルド・シャーマン（英語版）は、"The Green Man: A Visitor From Space"（グリーンマン：宇宙からの訪問者）というタイトルのパルプSF小説を出版した。表紙のイラストは、緑色の肌ではあるが、見た目と体型は普通の人間のものだった。1947年6月24日のケネス・アーノルド事件、同年7月のロズウェル事件により、米国内では「空飛ぶ円盤」に対する関心が高まった。ユーモア作家のハル・ボイルによる全米に配信されたコラムでは、1947年7月初めに空飛ぶ円盤に乗っていた火星から来た緑色の男について言及している。しかし、ボイルは緑色の火星人を「小さく」とは描写しなかった。
1951年、マック・レイノルズ（英語版）が"The Case of the Little Green Men"（リトル・グリーン・マンの事件）というSF小説を刊行した。この本は、人類の中に紛れて住む宇宙人を調査するために雇われた私立探偵を題材としている。作中の探偵は空飛ぶ円盤の宇宙人のことを、嘲るように親しみを込めて"little green men"と呼んでいる。表紙のイラストでは、古典的なアンテナが頭から突き出ているリトル・グリーン・マンが描かれている。マック・レイノルズは、1968年に最初の『スタートレック』の小説（Mission to Horatius）を書くことになる。
1950年の初頭、「空飛ぶ円盤が墜落して、乗っていた小さな人間が回収された」という話が新聞で物語に載り始めた。その大部分は虚偽だと考えられていたが、宇宙人についての話の一部は、雑誌『バラエティ』のコラムニストであるフランク・スカリー（英語版）による1950年の本Behind the Flying Saucers（空飛ぶ円盤の背後）に掲載され、この本は人気となった。
1950年6月、カンザス州ウィチタの新聞にて、空飛ぶ円盤を目撃したという人は、「髭をはやした小さな緑色の男は絶対に見ていない」と述べた。
同様に、電子検索では、ニューヨーク・タイムズやワシントン・ポストで少なくとも1951年まで（ワシントン・ポストでは、ミステリー・SF小説の書評が"Little Green Man"と呼ばれていた）、ロサンゼルス・タイムズ、シカゴ・トリビューンでは1952年まで（シカゴ・トリビューンでは、「ピンク色の水玉模様のリトル・グリーン・マン」を使って空飛ぶ円盤の目撃談を嘲笑している）、SFや空飛ぶ円盤について言及するときに「リトル・グリーン・マン」という言葉が使用されていたことが示されている。ニューヨーク・タイムズでこの言葉が使われた次の例は、1955年の『火星人ゴーホーム』というSF風刺小説の書評である。そこでは、火星人が、「予言されていた通りの」見た目の不快な「リトル・グリーン・マン」として描かれている。
その後の例では、1957年11月に全国的に公開されたUFOの目撃情報に続いて、ワシントン・ポストのコラムニストFrederick Othmanが次のように書いている。「新しい空飛ぶ円盤の流行。この国の全てが再び空飛ぶ円盤だらけだ。……これまでのところ、天体の乗り物からリトル・グリーン・マンは現れてはいないが、数日中に現れたとしても私は驚かないだろう。……」
起源とその他の用法

この言葉は他の文脈ではもっと早く現れる。映画ゴシップのコラムニスト、ヘッダ・ホッパーは、1939年に映画『オズの魔法使』の子役たちに対してこの言葉を使用し、セットの中で酒を飲むなと諌められた。1942年のロサンゼルス・タイムズでは、海兵隊のジャングル戦闘の訓練の写真の説明でこの言葉が使用されている。この例では、「リトル・グリーン・マン」は迷彩を施した日本人兵士を指していた。同様に、1942年のワシントン・ポスト紙では、戦争特派員を殺しかけた、迷彩を施した日本の狙撃兵に対して「リトル・グリーン・マン」という言葉を使っている。
宇宙人に対して使われる以前には、古くからの伝説・民間伝承や、近年のおとぎ話・子供向けの本で、ゴブリンなどの様々な超自然の存在を表すために「リトル・グリーン・マン」という言葉がよく使われていた。Aubeckは、19世紀と20世紀初頭の文学における、そのようないくつかの例を指摘した。例として、ラドヤード・キップリングの1906年の作品『プークが丘の妖精パック』(Puck of Pook's Hill)に「リトル・グリーン・マン」という言葉が登場する。
他の例として、ニューヨーク・タイムズとシカゴ・トリビューンでは、1902年のThe Gift of the Magic Staffというタイトルの児童書の書評で「リトル・グリーン・マン」という言葉が使用されている。「リトル・グリーン・マン」は超自然的な存在で、少年の友人であり、彼が雲の世界の妖精を訪ねるのを手助けする。ニューヨーク・タイムズで次に使用されるのは1950年で、詩人・小説家ロバート・ネイサンによる1927年の小説The Woodcutter's Houseのウォルト・ディズニー・コーポレーションによる映画化の予定についての記事で使用されている。映画内で唯一のアニメーションによるキャラクターはネーサンの「リトル・グリーン・マン」であり、森の動物の仲間である。ただし、この映画は制作されなかった。
1923年、シカゴ・トリビューンやワシントン・ポストなどの新聞に掲載されたElizabeth York Millerの連続小説When Hearts Commandには元精神病患者が登場し、その人はまだ「リトル・グリーン・マン」を見ており、同輩の患者が「火星の住人と会話していた」と話している。
想像上の小さな緑色の存在の他の例は、1936年の新聞の、医師とその診察を皮肉ったコラムに見ることができる。そこでは、彼らは中年期に衰退し、「大きな耳を持つ小さな緑の男」の幻覚を起こし始めているとしている。コラムニスト、シドニー・J・ハリス（英語版）は1948年に、子供の想像上の友人（イマジナリーフレンド）を指すのに「リトル・グリーン・マン」という言葉を使用し、子供にブギーマンの話をして怖がらせる古い伝統を強く非難した。
これらの例は、「リトル・グリーン・マン」という言葉が、空飛ぶ円盤の時代よりずっと前から様々な超自然的な、架空の、または神話的な存在を表すのに使用されており、英語の日常語（英語版）に深く浸透していたことを示している。また、『オズの魔法使』の俳優や迷彩を施した日本人兵士への言及など、想像上のものから実在のものに容易に拡張されているようである。同様に、Aubeckらは、1947年に空飛ぶ円盤が登場すると、自然に即座に現代の用法へと遷移したと考えている。1950年代初めまでに、この用語は空飛ぶ円盤の搭乗者への言及としてすでに一般的に使用されていたことからも明らかである。1954年までに、リトル・グリーン・マンのイメージは、国民の集団意識に刻まれた。
さらに電子検索によれば、この用語は1960年代にはますます一般的になり、常に嘲笑的またはユーモラスな方法で使用されていた。1960年のシカゴ・トリビューンでは、宇宙人の外見と性交に関するハーバード大学の人類学者の推測についての記事を1面に掲載した。この記事の書き出しは、「宇宙に本当に『リトル・グリーン・マン』がいる場合、おそらくリトル・グリーン・ウーマンと性交するだろう」という文章から始まる。そこには漫画が添付されていて、2人の愛し合っているケンタウロスのような容姿の男性と女性の宇宙人が描かれており、彼らの頭からはアンテナが突き出ている。この記事は、「リトル・グリーン・マンの命名は、アメリカ国立電波天文台（ウェストバージニア州グリーンバンク）のオットー・シュトルーベ台長による。おそらく地球外から来た人たちが『自分たちの間で』そう呼び合っていたと、彼は言った。」という謎めいた一文で終わっている。
この言葉はウォール・ストリート・ジャーナルの解説にも登場する。同紙で最初に使われたのは、1960年、NASAの委託を受けたブルッキングス報告書（英語版）の記事である。この報告書は、地球外生命の発見による社会への影響を研究したものである。同紙は、報告書が「揺れるアンテナを持ったリトル・グリーン・マン」が敵対的であると仮定して、過度に悲観的になっているとコメントしている。同紙で他に使われた例は、計画されていたUFOに関する議会の調査について述べた1968年の社説の中である。筆者は、議員らがいかにして「リトル・グリーン・マン」に対し召喚状を発するつもりなのかと皮肉っている。1969年、同紙は、空軍から委託されたコンドン委員会（英語版）のUFO調査がお金の無駄であるとコメントした。社説では、たとえ彼らが「UFOにリトル・グリーン・マンがいる」ことを証明したとしても、私たちはそれについて何をすべきであるか?と述べている。
1965年、テレビアニメ『原始家族フリントストーン』にリトル・グリーン・マンが繰り返し登場した。第145話から登場したグレート・ガズー（英語版）は、背が低く、体が緑色で、ヘルメットにアンテナがついており、典型的なリトル・グリーン・マンの表現となっている。しかし、1960年代には、人々が想像する典型的な宇宙人の姿は変わっていた。宇宙人による誘拐（英語版）の話では、彼らは身長は小さいが、体は緑色ではなく灰色（グレイ）となっている。アーサー・C・クラークの『2001年宇宙の旅』（1968年）では、宇宙人の姿は目に見えない。
現代の用法 > 宇宙人

現代では、小さな緑色の宇宙人像と「リトル・グリーン・マン」という用語は、まじめなSF関係者の間では使われなくなっており、SFについての十分な知識を持たない人によって、または「宇宙人が存在する」という概念を嘲笑するために使用される。ただし、スター・ウォーズシリーズのヨーダなどの一部の例外は除く。
その代わりに、小さな緑色の宇宙人像は、主に子供向けのメディアの世界に移行したように見える（例えば、1995年の映画『トイ・ストーリー』とその続編に登場する「リトル・グリーン・メン」など）。
『ポケットモンスター』に登場するポケモンの一種「リグレー」（英語名"Elgyem"）は、デザイン、特性、および英語名がリトル・グリーン・マン（LGM=エルジーエム）に基づいている。
宇宙開発シミュレーションゲーム『Kerbal Space Program』では 、ゲーム内に登場する唯一の種である「カーバル」は、体に比べて大きな頭を持つ小さな緑色の人型の生物である。
現代の用法 > 「未確認防衛物体」

ウクライナ東部紛争の際、ロシア軍の武器や装備品を装備し徽章を付けていない覆面兵士が作戦に参加した。彼らはメディアによって「火星人(martians)」または「リトル・グリーンメン」と呼ばれた。
天文学

1967年、イギリス・ケンブリッジ大学のジョスリン・ベル・バーネルとアントニー・ヒューイッシュが、史上初めて発見されたパルサーに、リトル・グリーン・マンにちなんで"LGM-1"と名付けた。それは、その天体から発せられる信号の規則的な振動が、知的生命体によるものだと考えたためである。その天体は後に"CP 1919"に改称され、現在はPSR B1919+21と呼ばれている。
アーサー・レオ・ザガット（英語版）の小説Drink We Deepでは、宇宙人がリトル・グリーン・マンとして描かれている。（『ファンタスティック・ノベルズ（英語版）』1951年1月号の表紙）
Graphic depiction of a green alien.
八箇峠トンネル

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 南魚沼側入口（開通前）
概要
位置:  新潟県十日町市・南魚沼市
現況:  供用中
所属路線名:  国道253号 上越魚沼地域振興快速道路 八箇峠道路
起点:  十日町市八箇
終点:  南魚沼市欠之上
運用
建設開始:  2008年7月
開通:  2017年11月25日
通行対象:  自動車
用途:  道路トンネル
技術情報
全長:  2,840メートル
道路車線数:  2車線
設計速度:  80キロメートル毎時
幅:  9.5m
テンプレートを表示
国道253号標識
八箇峠トンネルの十日町側坑口。
直近の建物は管理棟。
八箇峠トンネル（はっかとうげトンネル）は、新潟県十日町市から南魚沼市に至る八箇峠道路の、両市を結ぶ、延長2,840メートルのトンネルである。
概要

魚沼丘陵を横断する国道253号は、縦断斜面が8%以上の区間が2.4キロメートルあり、かつ、 カーブも多い。また豪雪地帯のために冬季は通行止めやタイヤチェーン着装といった交通規制が頻繁に起こり、通勤・通学などでの利用に支障をきたすことがしばしあった。
そこで、関越自動車道六日町インターチェンジと接続する上越魚沼地域振興快速道路（全長60キロメートル）の終点側に当たる八箇峠道路の中核部・9.7キロメートルに「中越地方の幹線道路」と位置づけようと、地元の行政などの要請を受けて2007年から工事が着手され、2017年より供用開始している。
当初の計画では約5キロメートルのトンネルを建設する予定であったが、ガス発生の危険がある西山層を避けるためルート変更が行われ、約2.8キロメートルのトンネルを建設することとなった。
施工の際、坑口のポータルに雪庇が出来にくい構造としている。