stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ジョエリー・ロドリゲス
詳細情報 > 年度別投手成績

| 年  度 | 球  団 | 登板 | 先発 | 完投 | 完封 | 無四球 | 勝利 | 敗戦 | セ丨ブ | ホ丨ルド | 勝率 | 打者 | 投球回 | 被安打 | 被本塁打 | 与四球 | 敬遠 | 与死球 | 奪三振 | 暴投 | ボ丨ク | 失点 | 自責点 | 防御率 | WHIP |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2016 | PHI | 12 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 3 | ---- | 39 | 9.2 | 8 | 0 | 4 | 1 | 1 | 7 | 0 | 0 | 3 | 3 | 2.79 | 1.24 |
| 2017 | PHI | 26 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 2 | 0 | 3 | .333 | 134 | 27.0 | 37 | 4 | 15 | 3 | 4 | 18 | 0 | 1 | 26 | 19 | 6.33 | 1.92 |
| 2018 | 中日 | 26 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 3 | 1 | 9 | .000 | 116 | 27.1 | 22 | 1 | 14 | 1 | 1 | 26 | 1 | 0 | 9 | 7 | 2.30 | 1.32 |
| 2019 | 中日 | 64 | 0 | 0 | 0 | 0 | 3 | 4 | 1 | 41 | .429 | 240 | 60.1 | 42 | 3 | 14 | 3 | 3 | 77 | 4 | 0 | 13 | 11 | 1.64 | 0.93 |
| 2020 | TEX | 12 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 3 | ---- | 52 | 12.2 | 8 | 0 | 5 | 0 | 0 | 17 | 1 | 0 | 3 | 3 | 2.13 | 1.03 |
| 2021 | TEX | 31 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 3 | 1 | 9 | .250 | 128 | 27.1 | 32 | 3 | 12 | 1 | 0 | 30 | 1 | 0 | 19 | 18 | 5.93 | 1.61 |
| 2021 | NYY | 21 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | 5 | 1.000 | 79 | 19.0 | 21 | 1 | 6 | 0 | 0 | 17 | 2 | 1 | 8 | 6 | 2.84 | 1.42 |
| '21計 | NYY | 52 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 3 | 1 | 14 | .400 | 207 | 46.1 | 53 | 4 | 18 | 1 | 0 | 47 | 3 | 1 | 27 | 24 | 4.66 | 1.53 |
| 2022 | NYM | 55 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 4 | 0 | 9 | .333 | 216 | 50.1 | 42 | 3 | 26 | 1 | 1 | 57 | 2 | 0 | 28 | 25 | 4.47 | 1.35 |
| 2023 | BOS | 11 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | ---- | 51 | 11.0 | 13 | 2 | 6 | 0 | 0 | 14 | 0 | 0 | 9 | 8 | 6.55 | 1.73 |
| 2024 | BOS | 14 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 4 | .000 | 64 | 13.2 | 19 | 3 | 2 | 0 | 1 | 12 | 1 | 0 | 13 | 9 | 5.93 | 1.54 |
| MLB：7年 | MLB：7年 | 182 | 0 | 0 | 0 | 0 | 5 | 10 | 1 | 36 | .333 | 763 | 170.2 | 180 | 16 | 76 | 6 | 7 | 172 | 7 | 2 | 109 | 91 | 4.80 | 1.50 |
| NPB：2年 | NPB：2年 | 90 | 0 | 0 | 0 | 0 | 3 | 7 | 2 | 50 | .300 | 356 | 87.2 | 64 | 4 | 28 | 4 | 4 | 103 | 5 | 0 | 22 | 18 | 1.85 | 1.05 |
2024年度シーズン終了時
各年度の太字はリーグ最高
詳細情報 > タイトル

最優秀中継ぎ投手：1回（2019年）
詳細情報 > 記録

初登板：2018年7月29日、対読売ジャイアンツ14回戦（東京ドーム）、7回裏に救援登板、1回無失点
初奪三振：同上、ホルヘ・マルティネスから空振り三振
初ホールド：2018年8月3日、対読売ジャイアンツ15回戦（ナゴヤドーム）、7回表に2番手で救援登板、1/3回無失点
初セーブ：2018年9月17日、対読売ジャイアンツ25回戦（東京ドーム）、8回裏二死から3番手で救援登板・完了、1回1/3を無失点
初勝利：2019年7月17日、対阪神タイガース14回戦（豊橋市民球場）、8回表に4番手で救援登板、1回無失点
詳細情報 > 背番号

63（2016年 - 2017年）
57（2018年 - 2021年途中、2023年）
30（2021年途中 - 2022年）
56（2024年）
フィラデルフィア・フィリーズ時代
（2016年9月22日）
ポップアート

| --- | --- |
: ペット・ショップ・ボーイズのアルバムについては「ポップアート (ペット・ショップ・ボーイズのアルバム)」をご覧ください。
Angelina Probst the sexiest gallery Berlin Germany
Paolozzi mosaic designs for Tottenham Court Road Station（英語版）. Location shown is the Central Line westbound platform (1984).
ポップアート（pop art）は、現代美術の芸術運動(アート・ムーブメント（英語版）)のひとつで、大量生産・大量消費の社会をテーマとして表現する。雑誌や広告、漫画、報道写真などを素材として扱う。1950年代半ばのイギリスでアメリカ大衆文化の影響の下に誕生したが、1960年代にアメリカ合衆国でロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルなどのスター作家が現れ全盛期を迎え、世界的に影響を与えた。
起源

第二次世界大戦後の先進国では、だれもが毎日、大量生産の製品に囲まれ、それらを消費し、テレビや雑誌でその広告にさらされる生活を送っている。ポップアートの運動の中には、これら下世話な製品やサブカルチャー、生活様式を批判する意図をこめたものもあれば、むしろ自分達を取り巻く大量生産・大量消費社会の風景を、山や海や農村にかわる新しい「風景」ととらえ、親しみ深い風景の一部である商品や広告を、淡々とあるいは美しく「風景画」に描こうとするものもあった。
1950年代半ばのイギリス

最初にポップアートが盛んになったのはイギリス（特にロンドン）であった。エドゥアルド・パオロッツィは戦後間もなく、米軍兵士らと共に持ち込まれたアメリカの雑誌の切り抜きでコラージュを作り、すでにポップアートの始まりとなる作品を作っていた。
1952年から、ロンドンのICAというギャラリーで、パオロッツイら若い美術家やローレンス・アロウェイ（英語版）など評論家が集まり、「インディペンデント・グループ」というグループを組んで芸術と大衆文化のかかわりの研究を続けていた。第二次世界大戦後の疲弊したイギリスに豊かなアメリカから急速に浸透し、若者を夢中にさせていた広告やSFや漫画や大衆音楽などのアメリカ大衆文化に対する皮肉で客観的な目もあったが、これらを敵とするよりはむしろ現代を見直す新しい素材を提供するものとしてどんどん活用しようという発想もあった。「ポップアート」という言葉の誕生は、この研究のさなか、ローレンス・アロウェイが1956年に商業デザインなどを指して「ポピュラーなアート」という意味で使用したときである。
同年、この成果を元にロンドンで『これが明日だ』展が開催された。ここで発表されたリチャード・ハミルトンの作品『一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか』は、雑誌や広告の魅力的な商品やゴージャスなモデル写真を切り貼りしたコラージュで、ポップアートの先駆的作品といわれている。特にボディビルダーの男性が持つロリポップキャンディーの包み紙の「POP」の文字が強い印象を与えた。
ハミルトンは翌年、この展覧会を振り返って「ポップ」（大衆文化）を次のようなものだとした。
通俗的、一過性、消耗品、安価、大量、若々しい、しゃれた、セクシー、見掛け倒し、魅力的、大企業
イギリスのポップアートは1961年、デイヴィッド・ホックニーら多くの若い美術家が出展した『ヤング・コンテンポラリーズ』展で全盛を迎えた。
1950年代末のアメリカ

実際にポップアートが盛んになったのは、ポップの元となる商品や大衆文化の発信地、1960年代のアメリカ（特にニューヨーク）である。戦後のイギリス人にとっては（戦後の日本人と同じく）アメリカの格好いい商品や大衆文化は眩しいものだったが、アメリカ人にとってはどこにでも売っているただの日用品で日常風景の一部であり、むしろ格好悪い物であった。ただ当初はそれを美術に直接使うことは、アメリカの芸術の前衛にあったモダニズムの立場や保守的な観衆から思わぬ強い反発を受けた。
ニューヨークでは1950年代以来ジャクソン・ポロックらに代表される抽象表現主義が全盛を極めており、人間より大きなキャンバスに色彩を展開させ、始めも終わりもない抽象的な色面で全面を覆うオールオーバーな絵画が主流を占めていた。批評家クレメント・グリーンバーグらに主導され、より平面的で、より壮大で崇高な絵画を目指した彼ら抽象表現主義の人々は、モダニズムを信奉する立場であり、「グッド・デザイン」を規範とし、大衆文化を芸術の前進する方向とは逆らう「キッチュ」（ドイツ語の"verkitschen" 「低俗化する」が語源）として退けていた。
これに対し、1950年代末にロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズらが、廃物や既製品のがらくたなど現実から持ってきた物体を絵に貼り付けたり、標的や数字や星条旗の図柄などおよそ絵にはならないありふれたイメージを描き始め、モダニズムの好む「グッド・デザイン」に反するような行動を始めた。彼らのようなアメリカのポップアートの作家は、しばらくの間は「ネオダダ」とも呼ばれていた。ポップアートにはその辺にある既製品をそのまま使用して芸術とするレディメイドの手法など、ダダイスムや反芸術が強く影響していたからである。既製品や既成のイメージを使った彼らネオダダは、抽象表現主義に取り組んでいたアーティストや抽象表現主義に飽き始めていた観客らに衝撃を与えた。
ポップアートの受容

その後、1960年代に入りアメリカのポップアートの代表格ともいえるロイ・リキテンスタインと、商業デザイナーだったアンディ・ウォーホルの二人が、コミックスの拡大模写によって世に出た。大量に印刷され、絵柄も似たり寄ったりの漫画は、既製のイメージの中でも最もキッチュで悪趣味なものではあるが、単純で力強い線などが魅力的であり「グッド・デザイン」を粉砕する威力があった。アンディ・ウォーホルはその後キャンベル・スープの缶、ブリロ（洗剤）の箱、マリリン・モンローなど女優や有名人の写真などいたるところにあるイメージを用いた版画を大量生産した。1961年に渡米していたローレンス・アロウェイがアメリカに「ポップアート」という言葉を紹介し、これらの傾向の呼び名になった。
ポップアートは映画や漫画などの大衆文化同様、観客の心を一瞬で掴む強い魅力的なイメージを持っているのでわかりやすく、しかもアメリカの大量生産品や大衆文化をテーマにしているため、アメリカの豊かさを賛美する魅力的な芸術として歓迎された。逆にここからアメリカの大量生産品や大衆文化の悪趣味さや、商品を大量に消費し豊かになってもなお逃げられない死の影を見出す者もいた。
ウォーホルとリキテンスタインらポップアートの作家たちは、カウンターカルチャーの時代における大衆絵画作家としても成功した。大衆文化の多くはマーケティングにより顧客を調査し、大量に販売し使い捨てられることが常だったが、大衆（特に若者）の側も工業製品的な音楽やイラストばかりでなく、多少いびつでもアーティストと呼べる者が作った個性的な作品による知的刺激や現状への異議申し立てを求めていた。ポップアートも、商品やメディアに囲まれて育った世代の若者の原風景であるスターや商品を魅力的に描いて若者に刺激を与え、その版画作品は熱狂的に受け入れられた。
ポップアートの消滅と継承

ポップアートの熱狂は1960年代末になると、クールで静謐なミニマルアートや大地いっぱいに作品をつくり売買を拒否するようなアースワークに押され、美術の世界から急速に冷める。大衆文化も、異議申し立てを行う若者向けのカウンターカルチャーは再び巨大産業の消費システムに取り込まれ、その先はフォークロア、ヒッピー、ドラッグという現実逃避の方向に流れた。ポップアートの末期は、ドラッグによる幻覚を表現したピーター・マックスらのサイケデリックアート（英語版）へと変質したが、これらはむしろ商業デザインとして大量消費されてしまう皮肉な結果となった。
広告美術はポップアートの最初の継承者となった。特にポップアートが示した、商品や大衆文化のイコンをもとに刺激的な作品を作るという発想は、広告美術を単に大衆に迎合し商品の情報を提供して消費をあおるだけのものから、商品を記号化し新しいヴィジュアルイメージを構築し、大衆の視覚文化をリードするものに変えた。広告には優れた写真家やイラストレーター、美術家が起用され、純粋芸術の要素を取り入れた個性的で新鮮で洗練された広告美術が登場し、大衆文化の一部としてうけいれられた。
ポップアートの美術界における末裔

今日に至るまで、商品や広告のイメージは洗練される一方、広告による大量消費の呼びかけは日常生活を完全に侵食してしまっている。純粋芸術と大衆文化の間の壁がますます失われるにつれ、大衆的なイメージや大量生産商品を用いた美術はすでに当たり前のようになっている。
たとえば1980年代のニューヨークで大衆文化からの盗用を積極的に推し進めたシミュレーショニズムは、純粋芸術の崩壊と資本主義の高度化に対してポップアートをさらに過激にしたようなものだった。またソ連時代の1960年代からロシアでひそかに制作されていた、ありふれた公式美術の社会主義リアリズムを流用しながらソ連体制やロシア社会を批判した作品群は、ソ連末期以後公開されるようになり、ポップアートをもじって「ソッツ・アート（英語版）」とよばれていた。
代表的なアーティスト

ブリティッシュポップ
エドゥアルド・パオロッツィ
リチャード・ハミルトン
R・B・キタイ
デイヴィッド・ホックニー
ピーター・ブレイク (画家)（英語版）
アレン・ジョーンズ (画家)（英語版）
ネオ・ダダ
ロバート・ラウシェンバーグ
ジャスパー・ジョーンズ
ポップアート
アンディ・ウォーホル
コンラッド・リーチ
ロイ・リキテンスタイン
トム・ウェッセルマン
クレス・オルデンバーグ
ジム・ダイン
ジェームス・ローゼンクイスト
ラリー・リヴァース（英語版）
ジョージ・シーガル
キース・ヘリング
ジャン＝ミシェル・バスキア
ロバート・インディアナ
メル・ラモス（英語版）
ピーター・マックス
エド・ルシェ
アレックス・カッツ
エドゥアルド・アロヨ
ヴィック・ムニーズ（英語版）
マリーナ・カポス
シミュレーショニズム
ジェフ・クーンズ
シェリー・レヴィーン
バーバラ・クルーガー
ティンガティンガ
代表的なアーティスト > 日本のポップアート・現代アート

草間彌生
靉嘔
田名網敬一
横尾忠則
ヒロ・ヤマガタ
森村泰昌
日比野克彦
大竹伸朗
小沢剛
奈良美智
明和電機
ヤノベケンジ
中村政人
スーパーフラット
村上隆
青島千穂
國方真秀未
タカノ綾
Mr. (アーティスト)
西山美なコ
やなぎみわ
森万里子
小林史子 (アーティスト)
トースティー
真珠子
渡辺おさむ
Chim↑Pom
会田誠
日本画系
天明屋尚
山口晃
山口藍
野口哲哉
清水裕子（英語版）
松田直久

|  日本の政治家松田 直久まつだ なおひさ |
| --- | --- |
  画像をアップロード
生年月日:   (1954-05-08) 1954年5月8日（70歳）
出生地:   日本 三重県津市
出身校:  大阪産業大学経営学部
前職:  北川正恭衆議院議員秘書
所属政党:  （無所属→） （民主党→） （日本維新の会→） （維新の党→） （民進党（松野G）→） （旧立憲民主党→） 立憲民主党
称号:  旭日双光章 学士
公式サイト:  松田直久 公式サイト
 衆議院議員
選挙区:  比例東海ブロック（三重1区）
当選回数:  1回
在任期間:  2014年12月19日 - 2017年9月28日
  初代 三重県津市長
当選回数:  2回
在任期間:  2006年2月6日 - 2011年2月28日
 三重県議会議員
選挙区:  一志郡選挙区
当選回数:  2回
在任期間:  1999年 - 2006年
テンプレートを表示
松田 直久（まつだ なおひさ、1954年（昭和29年）5月8日 - ）は、日本の政治家。立憲民主党所属の元衆議院議員（1期）。三重県津市長（2期）、三重県議会議員（2期）などを歴任した。
来歴

三重県津市生まれ。高田高等学校、大阪産業大学経営学部卒業。大学卒業後、北川正恭衆議院議員の秘書を務める。
1999年、三重県議会議員選挙に一志郡選挙区から無所属で立候補し、当選。2003年の三重県議選では、無投票で再選。県議在職中に民主党に入党し、党県連幹事を務めた。
2006年1月1日、旧市制の津市及び9市町村が合併し、新市制の津市が成立する。合併に伴い、同年2月5日の津市長選挙に県議を辞職して無所属で出馬し、当選した。2010年、津市長再選。
2011年2月16日、民主党三重県連から三重県知事選挙への立候補を要請され、一度は出馬を固辞した が、2月23日に出馬を表明し、2月28日付で津市長を辞職した。民主党の推薦も受けて立候補したが、自由民主党・みんなの党推薦で立候補した鈴木英敬に約1万票の僅差で敗れ、落選した。
その後、日本維新の会に入党し、2012年の第46回衆議院議員総選挙に同党公認で三重1区から立候補したが、自民党前職の川崎二郎に敗れ、落選した。2014年7月、日本維新の会の分党に際しては橋下徹大阪市長による新党結成を目指すグループに参加。同年9月、結いの党・日本維新の会の合流により維新の党の結党に参加。同年12月の第47回衆議院議員総選挙では、維新の党公認で三重1区から立候補し、自民党の川崎二郎に再び敗れたが、重複立候補していた比例東海ブロックで復活し、当選した。2016年、民進党に合流。
2017年10月3日、第48回衆議院議員総選挙に無所属で立候補することを表明した。選挙は自民党公認の田村憲久（三重4区から移動）に敗れ、落選した。2019年2月2日、立憲民主党三重県連の設立総会で県連幹事長兼代表代行への就任が発表された。
2020年9月29日、旧立憲民主党と旧国民民主党の合流新党である「立憲民主党」は常任理事会を開き、松田を次期衆院選三重1区公認候補に内定した。2021年10月31日、投開票の結果、自民党公認の田村憲久に再び破れ、比例復活もならず落選。
選挙後の2022年8月20日、会見で次期衆議院議員総選挙に立候補せず政界からの引退を表明した。
2024年11月の秋の叙勲で、旭日双光章を受章した。
政策・主張 > 憲法問題

憲法改正について、2017年のアンケートでは「反対」と回答。2021年のアンケートでは「どちらとも言えない」と回答。
憲法9条への自衛隊の明記について、2021年のアンケートでは回答しなかった。
安全保障関連法の成立について、2017年のアンケートで「評価しない」と回答。
集団的自衛権の行使に反対。
政策・主張 > ジェンダー問題

選択的夫婦別姓制度の導入について、2014年のアンケートでは「どちらとも言えない」と回答。2017年、2021年のアンケートでは「賛成」と回答。
同性婚を可能とする法改正について、2021年の朝日新聞社のアンケートでは「どちらかといえば賛成」と回答。2021年のNHKのアンケートでは回答しなかった。
「LGBTなど性的少数者をめぐる理解増進法案を早期に成立させるべきか」との問題提起に対し、「どちらかといえば賛成」と回答。
クオータ制の導入について、2021年のアンケートで「どちらかといえば賛成」と回答。
政策・主張 > その他

「原子力発電への依存度について今後どうするべきか」との問題提起に対し、「ゼロにすべき」と回答。
アベノミクスについて、2017年のアンケートで「どちらかといえば評価しない」と回答。
安倍内閣による森友学園問題・加計学園問題への対応について、2017年のアンケートで「評価しない」と回答。
第二次世界大戦下における従軍慰安婦の移送や慰安所の設置への旧日本軍の関与を認めた河野洋平内閣官房長官（当時）による談話の見直しに賛成。
特定秘密保護法は日本に必要ない。
日本におけるカジノの解禁に賛成。
風と共に去りぬ (映画)

| 風と共に去りぬ |
| --- | --- |
 Gone with the Wind
 1939年初公開時のポスター
監督:  ヴィクター・フレミング
脚本:  シドニー・ハワード（英語版）
原作:  マーガレット・ミッチェル
製作:  デヴィッド・O・セルズニック
出演者:  ヴィヴィアン・リー クラーク・ゲーブル
音楽:  マックス・スタイナー
撮影:  アーネスト・ホーラー（英語版） レイ・レナハン（英語版）
編集:  ハル・C・カーン ジェームズ・E・ニューカム
製作会社:  セルズニック・インターナショナル（英語版）  メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
配給:   ロウズ  MGM日本支社
公開:   1939年12月15日  1952年9月4日
上映時間:  222分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $3,957,000 $4,230,000
興行収入:  $389,000,000
配給収入:   1億3336万円（1952年公開時）  1億9326万円（1961年リバイバル公開時）  3億1771万円（1967年リバイバル公開時）
テンプレートを表示
『風と共に去りぬ』（かぜとともにさりぬ、原題: Gone with the Wind）は、1939年（英語版）に製作されたアメリカ映画。インフレを調整した歴代の興行収入では、2020年でも『風と共に去りぬ』が第1位である。主演はヴィヴィアン・リー、クラーク・ゲーブル、レスリー・ハワード、オリヴィア・デ・ハヴィランド。監督はヴィクター・フレミング。テクニカラー、スタンダードサイズ。
概要

1936年6月に出版されたマーガレット・ミッチェル原作の『風と共に去りぬ』がベストセラーとなり、早くも出版の翌月に映画製作者のデヴィッド・O・セルズニックが映画化権を獲得した。その後3年の歳月と当時の金額でセルズニック・インターナショナルが400万ドル前後の製作費をかけて全編で3時間42分という大長編映画を完成させた。
初公開は1939年12月15日に舞台となったアトランタでワールドプレミアが行われた。当時としては画期的な長編テクニカラー映画であったことも手伝って、空前の世界的大ヒットとなった。第12回アカデミー賞にて作品賞・監督賞・主演女優賞（ヴィヴィアン・リー）・助演女優賞（ハティ・マクダニエル・黒人俳優では初の受賞者）・脚色賞などの8つのオスカーを始めとして、他に特別賞、技術成果賞を含む10部門を受賞した（他にセルズニックが個人で受けたアービング・G・タルバーグ賞も含めば11部門）。
あらすじ

→「風と共に去りぬ § ストーリー」も参照
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> 日本テレビ75年版 | 日本語吹替> JAL機内版 | 日本語吹替> 日本テレビ88年版 | 日本語吹替> ソフト版 | 日本語吹替> テレビ東京版 | 日本語吹替> PD版 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| スカーレット・オハラ | ヴィヴィアン・リー | 栗原小巻 | 鈴木弘子 | 戸田恵子 | 日野由利加 | 田中美佐子 | 日野由利加 |
| レット・バトラー | クラーク・ゲーブル | 近藤洋介 | 仲村秀生 | 江守徹 | 大塚明夫 | 渡辺謙 | 内田直哉 |
| アシュレー・ウィルクス | レスリー・ハワード | 滝田裕介 | 納谷六朗 | 荻島真一 | 原康義 | 井上倫宏 | 村治学 |
| メラニー・ハミルトン | オリヴィア・デ・ハヴィランド | 谷育子 | 沢田敏子 | 香野百合子 | 平淑恵 | 岡本茉利 | 堀江真理子 |
| ジェラルド・オハラ | トーマス・ミッチェル | 神田隆 | 池田勝 | 織本順吉 | 今西正男 | 山野史人 | 島香裕 |
| エレン・オハラ | バーバラ・オニール（英語版） | 中西妙子 |  | 富田恵子 | 谷育子 | 吉野佳子 | 宇乃音亜季 |
| マミー | ハティ・マクダニエル | 中村たつ | 麻生美代子 | 中村たつ | 青木和代 | 神保共子 | 桂木黎奈 |
| スエレン・オハラ | イヴリン・キース | 執行佐智子 | 芝夏美 | 勝生真沙子 | 田中敦子 |  |  |
| キャリーン・オハラ | アン・ラザフォード（英語版） | 久住真理子 | さとうあい | 岡本茉利 | 佐々木優子 |  | 恒松あゆみ |
| ピティ・パット叔母 | ローラ・ホープ・クルーズ（英語版） | 中村紀子子 | 秋元千賀子 | 杉田郁子 | 斉藤昌 | 山本与志恵 | 村上あかね |
| ミード医師 | ハリー・ダベンボート | 横森久 | 石井敏郎 | 久米明 | 大木民夫 | 久米明 |  |
| ミード夫人 | レオーナ・ロバーツ（英語版） | 川路夏子 | 矢野陽子 | 稲葉まつ子 | 稲葉まつ子 | 稲葉まつ子 | 田中結子 |
| メリウェザー夫人 | ジェーン・ダーウェル | 沼波輝枝 |  |  | 竹口安芸子 | 久保田民絵 |  |
| チャールズ・ハミルトン | ランド・ブルックス（英語版） | 関根信昭 |  | 野島昭生 | 坂東尚樹 |  |  |
| フランク・ケネディ | キャロル・ナイ（英語版） | 原田清人 | 広瀬正志 | 中田浩二 | 福田信昭 | 小山力也 |  |
| ベル・ワトリング | オナ・マンソン |  | 横尾まり | 小沢寿美恵 | 高畑淳子 | 駒塚由衣 |  |
| ポーク | オスカー・ポーク（英語版） | 藤本譲 | 田口昻 | 沢木郁也 | 池田勝 |  |  |
| ピーター爺や | エディ・アンダーソン（英語版） | 及川広夫 | 平林尚三 | 辻村真人 | 宝亀克寿 |  |  |
| スチュアート・タールトン | ジョージ・リーヴス | 野島昭生 |  | 神谷和夫 | 宮本充 |  |  |
| ブレント・タールトン | フレッド・グリーン（英語版） | 古川登志夫 |  | 堀秀行 | 松本保典 |  |  |
| キャスリーン・カルバート | マーセラ・マーティン（英語版） | 来路史圃 | 　 |  | 佐々木優子 |  |  |
| ジョン・ウィルクス | ハワード・ヒックマン（英語版） |  |  | 北村弘一 | 小山武宏 |  |  |
| インディア・ウィルクス | アリシア・レット |  | 山田礼子 | 幸田直子 | 沢海陽子 |  |  |
| プリシー | バタフライ・マックイーン（英語版） | 山本嘉子 | 滝沢ロコ | 井上瑤 | 安達忍 | 川田妙子 |  |
| ジョナス・ウィルカーソン | ビクター・ジョリー（英語版） | 阪脩 |  | 阪脩 | 小島敏彦 |  |  |
| 北軍大尉トム | ワード・ボンド | 　 |  | 中庸助 | 小山武宏 |  |  |
| ボー・ウィルクス | ミッキー・カーン（英語版） |  |  | 渕崎ゆり子 |  | 小暮英麻 |  |
| ボニー・バトラー | カミー・キング（英語版） |  |  | 藤枝成子 | 佐々木優子 | 永迫舞 |  |
| フィル・ミード | ジャッキー・モーガン（英語版） | 　 | 谷口節 | 　 | 宮本充 |  |  |
| ジョニー・ギャラガー | J.M.キリガン（英語版） | 　 |  | 北村弘一 | 宝亀克寿 |  |  |
| ビック・サム | エバレット・ブラウン（英語版） | 　 | 大山高男 | 銀河万丈 | 菅原正志 | 楠見尚己 |  |
| 伍長 | アーヴィング・ベーコン | 　 |  | 塚田正昭 | 岩田安生 |  |  |
| 役不明 その他 | N/A | 大久保正信 新田勝江 国坂伸 前川哲男 井口恭子 加藤正之 | 幹本雄之 関俊彦 片岡富枝 | 斉藤昌 伊井篤史 小島敏彦 島香裕 堀越真己 星野充昭 | 堀越真己 津田英三 田原アルノ | 沢海陽子 田中敦子 石塚理恵 松谷彼哉 竹村叔子 金子由之 水野龍司 小島敏彦 小山武宏 松本保典 佐藤淳 後藤敦 星野充昭 伊藤昌一 佐々木敏 廣田行生 岩崎ひろし | 渡辺浩司 間宮康弘 石上裕一 小松史法 園部好徳 高橋圭一 鈴木貴征 森口芽衣 さわやまゆか 市川智英 |
| ナレーター | N/A | 鈴木瑞穂 | 麻生美代子 | 横内正 | 有本欽隆 | 若山弦蔵 | 島香裕 |

日本テレビ初版：初回放送1975年10月8日（前編）、15日（後編）『水曜ロードショー』※ノーカット放送/1979年10月3日と10月10日、1983年11月16日と11月23日、「いま甦る永遠の超大作『風と共に去りぬ』」の題名で再放送。
JAL機内上映版：1986年上映。アトランタへの直行便が開通した記念に制作された。
日本テレビ新版：初回放送1988年1月1日『金曜特別ロードショー』※ノーカット放送・ワーナー発売のスペシャル・エディションDVD（4枚組）に収録。
ソフト版：ワーナー・ホーム・ビデオ発売のVHS・DVD・BDに収録。
テレビ東京版：初回放送2000年1月3日『20世紀名作シネマ』
PD版とは、パブリックドメイン版
| --- | --- |

ヴィヴィアン・リー: クラーク・ゲーブル

オリヴィア・デ・ハヴィランド: レスリー・ハワード
スタッフ

製作：デヴィッド・O・セルズニック
監督：ヴィクター・フレミング
原作：マーガレット・ミッチェル
脚本：シドニー・ハワード（英語版）
撮影：アーネスト・ホーラー（英語版）、レイ・レナハン、ウィルフレッド・M・クライン
製作設計：ウィリアム・キャメロン・メンジーズ
美術監督：ライル・ウィーラー
装置：エドワード・G・ボイル
特殊効果：ジャック・コスグローヴ、リー・ザヴィッツ
音楽：マックス・スタイナー、ルー・フォーブス
衣裳：ウォルター・プランケット
編集：ハル・C ・カーン、ジェームズ・E・ニューカム
メイクアップ：モンティ・ウェストモア
舞踊指導：フランク・フロイド、エディ・プリンツ
監督助手：エリック・G・スタッシィ
テクニカラー色彩監督：ナタリー・カルマス
スタッフ > 日本語版

字幕翻訳：木原たけし、森みさ
| - | ソフト版 | 日本テレビ版1 | 日本テレビ版2 | テレビ東京版 | JAL機内上映版 | PDDVD版 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

| 演出 | 佐藤敏夫 | 小林守夫 | 佐藤敏夫 | 佐藤敏夫 | 左近允洋 | 羽田野千賀子 |
| 翻訳 | 木原たけし | 木原たけし | 木原たけし | 木原たけし | 額田やえ子 | 原仁美 |
| 調整 | 熊倉亨 | 前田仁信 | 小野敦志 | 高久孝雄 |  | 山田明寛 |
| 効果 | N/A | 芦田公雄 熊耳勉 | リレーション | リレーション |  | 恵比須弘和 赤澤勇二 |
| 選曲 | N/A | 重秀彦 | 東上別符精 | N/A | N/A | N/A |
| 録音 | オムニバス・ジャパン |  | 坂井真一 |  |  | 鈴木喜好嗣 |
| プロデューサー | 小川政弘 貴島久祐子 |  | 奥田誠治 垂水保貴 | 深澤幹彦 渡邉一仁 |  | 椿淳 中條寛道 |
| 制作 | ワーナー・ホーム・ビデオ 東北新社 | 日本テレビ 東北新社 | 日本テレビ 東北新社 | テレビ東京 東北新社 | 電通 グロービジョン | マックスター ミックエンターテイメント |
製作 > 映画化権

セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズのニューヨークオフィスの代表でストーリー係のケイ・ブラウン（英語版）は、1936年5月5日に『風と共に去りぬ』を出版したマクミラン社からマーガレット・ミッチェルの長編を受け取り一読。『風と共に去りぬ』の映画としての可能性を見抜いて、デイヴィッド・O・セルズニックに『風と共に去りぬ』の映画化権を買わせるべく、梗概を作って5月20日にはセルズニックに送った。その間にも本は旋風を巻き起こし、ぐんぐん売り上げを伸ばしていた。セルズニックはその時『沙漠の花園』の撮影中で、ブラウンの興奮には同調しなかった。
ケイ・ブラウンはそこでメモ・電報・伝言・電話で執拗な説得工作を開始。セルズニックの秘書に「あの本には本気ですし、今や1分1秒を争うのです。既に一社から2万5000ドルの入札額が提示されました。」「文句なしの大作。主要人物は4人で、スカーレットはミリアム・ホプキンスかベティ・デイヴィスにぴったり。メラニーはジャネット・ゲイナー、レットはクラーク・ゲーブルが最適では。」と電報を打っている。
ケイ・ブラウンはさらにセルズニックの友人で『風と共に去りぬ』を気に入っていたジョン・ヘイ・ホイットニーにも助けを求めた。ホイットニーは、「もしそっちが買う気がないなら、自分が映画化権を買ってパイオニア・ピクチャーズで製作する。」とセルズニックに申し渡した。
出し抜かれるのが嫌いなセルズニックは秘書を通してケイ・ブラウンに5万ドルの入札額を出す権限を与え、契約が成立した。
セルズニックが休暇から帰ってくると、14歳以上のほとんど全てのハリウッド女優が応募してきており、写真や電報、手紙や伝言でオフィスは埋め尽くされていた。さらにミッチェルの原作に徹頭徹尾忠実で、何一つはしょったりしないように嘆願する手紙が山のように届いていた。
セルズニックとホイットニーは『風と共に去りぬ』を叙事詩でテクニカラー向きの素材だと見ていた。まず1037ページの原作から脚本を作り出すために、2万5000ドルでシドニー・ハワードを雇った。また製作日程も決まっていなかったが、ジョージ・キューカーを説得して監督を引き受けさせた。
製作 > スカーレット・フィーバー

またセルズニック・インターナショナルの広報部長は大々的な広告キャンペーンを開始した。1937年のラジオ放送でのスカーレット・コンテストの上位６人ではベティ・デイヴィス、キャサリン・ヘプバーン、ミリアム・ホプキンス、マーガレット・サラヴァン、ジョーン・クロフォード、バーバラ・スタンウィックが上がった。他にはじめのうちスカーレット役の本命と思われたのはデイヴィス、ホプキンス、タルラー・バンクヘッド、ノーマ・シアラーなどであった。さらにヴォーグ誌では手紙が殺到し、121人もの女優が推薦された。しかしセルズニックは映画を担う才能と経験があって比較的無名の女優を求めており、スターの映画にはしたくなかった。そのため広報部長は怒涛の勢いでスカーレット探しを開始、全国でラジオや新聞で告知が始まった。
この空前絶後のスカーレット探しは当時「スカーレット・フィーバー」と呼ばれた。いくつもの新聞がスカーレットやレットの候補リストを作成し、レット・バトラー役にはロナルド・コールマン、ベイジル・ラスボーン、エロール・フリン、ゲイリー・クーパー、そしてクラーク・ゲーブルの名が挙がっていた。エレノア・ルーズベルトは個人的に電話をかけてきて、マミー役に自分のメイドを推薦している。
セルズニックはケイ・ブラウンに女優探しを指揮するように言いつけて高等学校の演劇部まで捜索させた。1936年の12月には南部の各都市を回り、アトランタで「スカーレット役希望者は明朝9時にホテルのロビーに集合」と新聞広告を打つと、翌朝彼女はフロント係から500人以上もの人々が集まっていると連絡を受けた。この際、マーガレット・ミッチェルが女子青年連盟のメンバー15人と助けにきている。しかしオーディションをしてもいいと思われるのはわずか5、6人だけであった。監督のジョージ・キューカーも1937年3月に俳優だけではなくロケ地の下見も兼ねて南部へ行っているが、結局南部で見つけられたのはアリシア・レットら端役の女優だけであった。
ハリウッドでもセルズニックとホイットニーが無名の新人を発見する作業をしており、秘書たちが膨大な仕事に巻き込まれたが、結局徒労に終わった。
他にもスーザン・ヘイワード、ラナ・ターナー、アニタ・ルイーズらがスクリーンテストを受けている。
約2年間にわたるスカーレット探索は、応募者1400人、スクリーン・テストは90人、費用は9万2000ドルになった。この段階で制作費は200万ドルを超えることが予想された。
カメラテストではポーレット・ゴダードが最短距離にいて、セルズニック以下スタッフもほとんどゴダードでGOしそうになっていた。
製作 > ヴィヴィアン・リー

ヴィヴィアン・リーは英国で出版されたばかりの『風と共に去りぬ』を読んで心を奪われた。リーが出演する37年初頭の舞台の初日に、リーは出演者の1人1人に『風と共に去りぬ』を配っており、自分のエージェントにはセルズニックの映画のスカーレットには自分が最も適任であると告げていた。エージェントは映画化権を持っているのはセルズニックだし、ヴィヴィアン・リーはアレクサンダー・コルダと契約しているのだからどんなに関心を持っても無駄だと説得した。しかしヴィヴィアン・リーはスカーレットに取り憑かれており、エージェントにも「スカーレットは私でなければならないのよ。セルズニックさんにそう言ってくださいな。」としつこく話をした。リーが今までにない真剣な熱意に燃えていることを感じたエージェントはリーの写真と切り抜きをセルズニックの事務所に送り、『無敵艦隊』が完成したらフィルムを送ると約束した。セルズニックの事務所のだれかがケイ・ブラウンに話し、ケイ・ブラウンはヴィヴィアン・リーのことでセルズニックに電報を打っている。セルズニックは折り返し電報で「ヴィヴィアン・リーに興味なし。あるいは興味を持つかもしれないが、まだ写真を見ていない。まもなく『無敵艦隊』が公開されるので、その時にリーをみる。」と返答した。
1938年11月5日、当時恋人であったローレンス・オリヴィエが『嵐が丘』への出演のため船でアメリカへ向かった。オリヴィエのアメリカ側のエージェントはセルズニックの兄のマイロン・セルズニックであった。リーとオリヴィエの間で手紙のやり取りが毎日なされていたが、12月にはリーはオリヴィエを追ってアメリカ行きの船に乗った。
製作 > 製作準備

シドニー・ハワードは初稿で上映時間6時間の脚本を書いた。1938年を費やしてシドニー・ハワードとセルズニックは妥当な長さの脚本にしようとしていたが、第5稿の段階でも5時間が必要であった。また、脚本の第1稿はヘイズ・コードによって厳しく検閲を受けた。「強姦を連想させるようなもの」「レットを不倫をするような男として描くこと」「ベルを売春婦と連想させること」「死者や負傷者が真に迫り恐ろしいこと」「レットがスカーレットを強姦するように思わせること」などが禁止され、脚本の修正欲求をされた。その後もハワードは脚本の刈り込みを続けたが、1938年10月には気息奄々となって諦めている。途中、改稿のためにスコット・フィッツジェラルドなどが雇われたが、最終的にセルズニック自身が脚本を書くことになった。
また、セルズニックは1938年6月には全国黒人地位向上協会と交渉し、「映画にはKKK団への言及も、黒人による暴力のシーンも含まれず、黒人の感情を刺激することを避けること。名誉毀損となる表現はいっさいしないこと、小説の中で黒人たちに明らかに不快感を催させるようなものは、物語の主要な要素からは削ること。」と合意した。
ワーナーはセルズニックに、主演をベティ・デイヴィスとエロール・フリンで、そしてMGMよりも高額の出資を提案したが、1938年8月セルズニックは義理の父でもあるルイス・B・メイヤーのMGMと手を組み、レット役にクラーク・ゲーブル、さらに125万ドルの出資をしてもらい、代わりに世界配給権と7年間の利益の半分を渡すこととなった。ゲーブルが決まったことで撮影は1939年1月から動かせなくなり、さらにセルズニック・インターナショナルは当時ユナイテッド・アーティスツと契約しており、同社との契約期間は1939年の12月までだったので、そのあとに公開される準備が整った。
製作 > アトランタ操車場の弾薬庫の炎上シーン

スカーレット役はまだ決まっていなかったが、アトランタ操車場の弾薬庫の炎上シーンが撮影されることになった。セルズニック・スタジオ（元のRKOスタジオ）にあった『キング・コング』などで使用された古いセットを燃やして、その後に『風と共に去りぬ』のセットを作ることになっていた。使えるテクニカラーカメラは7台、火を自由に調節できる装置を考案し、レットとスカーレットのスタントを用意し、1938年12月10日の土曜の夜に開始された。
その日の朝、セルズニックの兄マイロン・セルズニックはヴィヴィアン・リーに初めて会っており「これは驚いた！あなたはスカーレットだ！」と言った。その夜マイロンはヴィヴィアン・リーとローレンス・オリヴィエを炎上シーンに連れて行き、撮影後にセルズニックにヴィヴィアン・リーを引き合わせた。その時のことをセルズニックはこう語っている「ヴィヴィアン・リーを紹介された時、炎が彼女の顔を照らした。私は一目見て彼女がピッタリであることを知った。少なくとも彼女は私が考えていたスカーレット・オハラそのままであった。私はあの時の第一印象を永久に忘れることができないだろう。」。
製作 > スカーレットの決定

ヴィヴィアン・リーのスクリーンテストが翌週から直ちにジョージ・キューカー監督によって行われることとなった。最終審査はポーレット・ゴダード、ジーン・アーサー、ジョーン・ベネット、そしてヴィヴィアン・リーに絞られていた。リーはオリヴィエを相手にリハーサルを重ね、テストは12月21日に決まった。「ヴィヴィアン・リーを見た人はみんな彼女の内に燃える何かを感じました。あの溌剌とした感じは他の女優にはなかったものでした。」とセルズニックの秘書は語っている。リーはクリスマスに採用を告げられた。
アシュレー役にはジェフリー・リン、メルヴィン・ダグラスもスクリーン・テストを受けていたが、「ジェフリーは全然ダメ、ダグラスは流石に上手いのだがアシュレー役には身体がゴツすぎる。」とセルズニックは言っている。レスリー・ハワードはアシュレーを演じるのを渋っていたが、ハワードとイングリッド・バーグマンが主演する『別離』で、ハワードがやりたがっていたプロデューサーをさせるということで釣ったという。
メラニー役にもいろんな女優がスクリーン・テストを受けていたが、セルズニックはジョーン・フォンテインをメラニー役で起用して本格デビューさせようとした。しかしフォンテインはスカーレット役を狙っていたので、姉のオリヴィア・デ・ハヴィランドを推薦したという。オリヴィア・デ・ハヴィランドはワーナーと専属契約をしていたので総帥のジャック・L・ワーナーから許可がおりなかったが、どうしても演じたかったハヴィランドはジャック・L・ワーナーの夫人に頼み込んで許可を取った。
主要キャストは1939年1月13日に発表された。
製作 > ジョージ・キューカー監督

撮影は1939年1月26日にオープニングのシーンから開始された。しかしセルズニックは次の日に撮影する部分の脚本を前日に書くという不安なシステムを作っており、監督のジョージ・キューカーはシドニー・ハワードの脚本へ立ち返るように求めていた。また迅速なテンポで撮影しなければいけないのに、ジョージ・キューカーはそれぞれの心情と人物関係を浮かび上がらせていく演出法をとっていた。クラーク・ゲーブルも、女優の演じる役を最大限に引き立てると定評のあるキューカーの演出法に落ち着かないものを感じていた。キューカーがセルズニックの脚本に従うことも、もっとペースを上げてテーマに重きを置くようにという要請も蹴ったことで、セルズニックは2月13日にキューカーを監督から外した。ヴィヴィアン・リーとオリヴィア・デ・ハヴィランドはキューカーを代えないでほしいと懇願したが無駄であった。監督はゲーブルと大親友のヴィクター・フレミングに替わった。ヴィヴィアン・リーはフレミング監督が好きではなく、こっそりキューカーの自宅を訪れて彼と二人でシーンを検討した。リーはこれを撮影が終わるまで続けていたが、ハヴィランドもリーに知られないで同じことをしていた。結局、完成された映画には大いにキューカーの影響があった。
製作 > ヴィクター・フレミング監督

フレミング監督は2月18日からセルズニックと打ち合わせを始めたが、キューカーと同じようにこの脚本では撮影出来ないと言った。そのためセルズニックはベン・ヘクトを招聘。3人はシドニー・ハワードの脚本を掘り返し、ようやく使えるものを組み立てることができた。しかし夜も昼も働いていたため、ベン・ヘクトは2週間で逃げ出してしまい、その後は電話をしても一切出なかったという。
3月2日、再びオープニング・シーンから撮影再開。フレミングはテンポを速めることで役柄にエネルギーを吹き込み、明晰さと壮大さに力点を置いていた。ただし、セルズニックは相変わらず脚本を毎日改稿していたため、フレミングがさらにテンポを上げようとしても、脚本が無いために足止めされていた。
撮影は1日12時間から18時間にまで延びており、クルーは24時間で待機していた。さらに撮影は3班体制になっていた。ヴィヴィアン・リーは撮影日数の95％に出演しており、仕事が全くない日はほとんどなかった。タラでもう二度と飢えはしないと誓うシーンでは休憩なしで22時間ぶっ続けに働いた。その後4時間眠り、翌日は戦争前のアトランタのシーンを撮っていた。リーは毎日16時間も働いていたが、皆が帰り支度を始めると「もう少しお願い」と言って、さらに撮影をしていた。リーは1日でも早く撮影を終わらせて、ローレンス・オリヴィエのもとに行きたがっていたのだった。セルズニックは脚本を書く合間にハル・カーンと共にその日撮影したフィルムを編集し、端役のキャスティングの決定をし、特殊効果をチェックしていた。セルズニックの1日の勤務時間は18時間から20時間にまで達していた。
フレミング監督とヴィヴィアン・リーは彼女の役柄で常に争っていた。リーが涙を流し、フレミングが怒りに燃えて1日が終わることがしばしばあった。フレミングはスカーレットをキツイ性格で、意地の悪い女に描き出そうとしており、リーはもっと心根の優しい女として描き出そうとしていた。リーは原作をいつもセットに持って来ており、スカーレットの性格が変えられていると言って抗議した。フレミングは人物の性格よりもスペクタクルに重点をおいていた。スカーレットが階段から落ちた後レットが泣くシーンでゲーブルが泣くことを拒み、リーが演出に文句をつけたことでさらにこじらせ、何週間も肉体と精神両面の疲れと戦ってきたフレミングはとうとう耐えられなくなり、セットから出て行ってしまった。
製作 > サム・ウッド監督

かねてからフレミングが休みを必要とするだろうと考えていたセルズニックはMGMのサム・ウッドを待機させていた。ウッドは4月29日から仕事にかかり、第1班を監督した。ウッドにとって初めてのテクニカラー作品であったにもかかわらず、彼は撮影ペースを維持した。フレミングが戻ってきたのは5月17日。サム・ウッドはそのまま残り、第2班を監督することになった。撮影現場は今や6班体制になっていた。そしてついに主要部分の撮影は6月27日に125日間で終了した。今なら200日かかっても撮れないだろうと言われている。ただし、打ち上げパーティーの後すぐに撮り直しが開始されている。
製作 > ポストプロダクション

セルズニックとハル・カーンは1日23時間も編集を行い、時にはぶっ続けで50時間も働いていた。9月9日にはようやく試写に出せる程度のものが完成した。上映時間はまだ4時間半、タイトルは絵であったし、音楽はまだ出来上がっておらず1937年の『ゼンダ城の虜』の音楽が使われていた。デイヴィッドとアイリーンのセルズニック夫妻、編集のハル・カーンとジェームズ・E・ニューカム、ジョン・ヘイ・ホイットニーの5名で、フィルムを納めた缶を持ってリバーサイド市のフォックス劇場へ行った。そこで舞い上がっている劇場支配人に上映予定を切り替えさせ、観客にこれから覆面試写会が開かれることを知らせた。出入り口は封鎖され、誰も途中で席を立てないし、途中から入ってくることも出来ない、と。映画が始まり、マーガレット・ミッチェルの名前が出ると大拍手、タイトルが出ると割れんばかりの大歓声が起こった。セルズニック夫妻もハル・カーンも感激で泣いたという。上映後、回収したアンケートでは絶賛の嵐であった。
その後も少しずつフィルムを削る作業や撮り直しや追加撮影が行われ、10月13日にはオープニングシーンの最後の撮り直しもあった。
音楽は南部音楽に精通したマックス・スタイナーに8月14日に依頼されたが、さらに補助としてフランツ・ワックスマンとハーバート・ストサートが雇われた。
1939年10月18日にはサンタバーバラのアーリントン劇場でもう一度覆面試写会。再び嵐が巻き起こった。このあとさらに10日間の追加撮影を行い、11月11日に最終の追加撮影が終了。10月半ばにはセルズニックはアメリカ映画協会に「damn」というレットの最後の言葉を許可してもらえるように手紙を書いている。業界の重鎮たちが味方についたおかげで、このセリフは5000ドルの罰金で許可されている。
1939年12月11日の完成まで、撮影したフィルムは50万フィート、そのうち上映時間にして29時間半になる16万フィートがプリントされた。最終2万フィート、222分の長さまで切り詰められた。
製作 > アトランタ・プレミア

1939年12月15日金曜日、南部のアトランタでワールド・プレミアが開かれた。ロウズ・グランド劇場の正面にトウェルヴ・オークス屋敷を模したファサードを建てたり、全ての商店のウィンドウにポスターを貼らせたりした。知事はプレミアの日は州の休日、アトランタ市では13日〜15日の3日間を休日にした。グランド劇場の座席数は2051、入場料が50セントの時代に通常の20倍の10ドルという高額料金であったが、6万人から応募があり、抽選になった。
13日にヴィヴィアン・リー、ローレンス・オリヴィエ、オリヴィア・デ・ハヴィランド、イヴリン・キース、アン・ラザフォード、アリシア・レット、ローラ・ホープ・クルーズ、オナ・マンスン、デヴィッド・O・セルズニック夫妻、ケイ・ブラウン、14日にクラーク・ゲーブル、キャロル・ロンバードらキャストやスタッフが到着。スターや名士を乗せた30台の車からなるパレードが、空港からアトランタ市街まで行進した。どの道路にも人が鈴なりであった。また、市営の大講堂では当時の衣装を纏った人々によって、モンスター・バザーが再現された。
15日プレミア当日、スターと共に劇場に入った観客たちは涙ながらに拍手喝采をおくった。映画から衝撃を受けるがままに「反乱軍の雄叫び」をあげ、ヤジを飛ばし、悲鳴を上げ、歓声を送り、足を踏み鳴らした。
上映後、マーガレット・ミッチェルがゲーブルにエスコートされて舞台に立ち、「この映画は私に素晴らしい感動を与えてくれました」「色々言われながら理想の配役が得られるまで、黙り通したセルズニック氏の決意は賞賛に値します。そして配役は完璧だったと思います。」と述べている。グランド劇場では改装まで3年間続映した。
その後のニューヨークとロサンゼルスのプレミアでも同様の栄光が待っていた。
製作 > アカデミー賞

1940年2月12日、アカデミー賞ノミネートの発表が行われたが、この年は優秀な映画が多く、これまでで最良の年だと喧伝されていた。ところがデヴィッド・O・セルズニックが最後の最後で『風と共に去りぬ』を滑り込ませたことで、マスコミ各社や映画業界人が憤激の声をあげていた。『風と共に去りぬ』はアカデミー賞のオスカーで、12の部門で13人が候補に上るという記録を打ち立てた。助演女優賞候補にはオリヴィア・デ・ハヴィランドとハティ・マクダニエルの2人が候補になっている。
1940年2月29日、アカデミー賞受賞晩餐会の後、午後11時から第12回アカデミー賞受賞式が行われた。発表はまだであったが、恒例によって新聞各社には授賞式後すぐに公表できるよう受賞者のリストが配布されていた。ところがこの年の白熱状態に我慢できず、ロサンゼルス・タイムズ紙がこの日の午後の版に「デヴィッド・O・セルズニックがアカデミー賞を制覇！」と大見出しとともに発表してしまった。そのためアカデミー賞の封をした封筒を使う有名なシステムが採用されるようになった。
クラーク・ゲーブルは自分が最優秀主演男優賞を獲得できないことを承知でキャロル・ロンバートと一緒にやってきた。主演女優賞は激戦であったが、ヴィヴィアン・リーが獲得。スピーチでは「お世話になった人の名を全部挙げれば、あの映画ほどの長さにもなりかねません」と言ってデヴィッド・O・セルズニックに絞って感謝した。そしてこの日最大の喝采は最優秀助演女優賞を獲ったハティ・マクダニエルに捧げられた。黒人俳優では初のアカデミー賞受賞であり、この先24年間は後を継ぐ者は出なかった。作品賞でのライバルは『駅馬車』『ニノチカ』『オズの魔法使』『スミス都へ行く』『チップス先生さようなら』『邂逅』『廿日鼠と人間』『愛の勝利』『嵐が丘』という映画の古典の殿堂であったが『風と共に去りぬ』が受賞した。セルズニックは作品賞以外にもアービング・G・タルバーグ賞も受賞している。
『風と共に去りぬ』はオスカー8部門同時受賞と、特別賞とアービング・G・タルバーグ賞も合わせれば10部門（さらに技術成果賞を入れて11部門）という記録破りを成し遂げ、司会のボブ・ホープは「まるでセルズニックの為の慈善興行みたいだね」とジョークを飛ばした。
製作 > その後

セルズニックが作ったその後の作品は、全て『風と共に去りぬ』と比較され、それより劣ると評された。そしてわずか5年後の1944年に、セルズニックは本作の一切の権利をMGMに売却した。現在は他のMGM作品（1986年以前）と同様タイム・ワーナーに版権がある。
インフレを調整した歴代の興行収入では、2020年現在でも『風と共に去りぬ』が1位である。