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From ARGONAVIS
ラジオ > Argonavis ラジオライン > 配信日

2019年6月-2020年3月、7-8月 : 第2･第4火曜日
2020年4-6月 : 毎週火曜日
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ラジオライン ゲスト一覧
| 出演回 | ゲスト | 役 |
|  第1回  第5回  第24-25回  第28-29回  第37回  U-NEXT版出張 第1回  第3回  | 伊藤昌弘 | 七星蓮 |
|  第2回  第6回  第31回  第35回  | 森嶋秀太 | 桔梗凛生 |
|  第3回  第21-22回  第36回  | 橋本祥平 | 白石万浬 |
| 第7回 | 野津山幸宏 | 士導イヅル (カードファイト!! ヴァンガード エクス) |
| 第8回 | 古川慎 | 新導ライブ (カードファイト!! ヴァンガード 新右衛門編) |
| 第9回 | ASH DA HERO | - |
| 第9回 | 伊藤昌弘 | 七星蓮 |
| 第11回 | 小笠原仁 | 旭那由多 |
| 第11回 | ランズベリー・アーサー | フェリクス・ルイ=クロード・モンドール |
| 第11回 | 福山潤 | 洲崎遵 |
| 第12回 | 鮎川太陽 | 楠大門 |
| 第13回 | 伊藤昌弘 | 七星蓮 |
| 第13回 | 小笠原仁 | 旭那由多 |
| 第15回 | 真野拓実 | 美園礼音 |
| 第15回 | 和田将弥 | 黒川燈 |
| 第16回 | 中島ヨシキ | 神ノ島風太 |
|  第17回  第32回  | 酒井広大 | 若草あおい |
| 第18回 | 榊原優希 | 宇治川紫夕 |
| 第19-20回 | 森嶋秀太 | 桔梗凛生 |
| 第19-20回 | 宮内告典 | 界川深幸 |
| 第23回 | 秋谷啓斗 | 曙涼 |
|  第26-27回  U-NEXT出張版 第2回  | 橋本真一 | 里塚賢汰 |
| 第34回 | 毛利亘宏 | - |
ラジオ > ARGONAVIS from BanG Dream! AAside ラジオ・ロワイヤル・フェス

2020年3月13日より、HiBiKi Radio Stationにて毎月第1・第3金曜日配信。2021年8月20日、最終回が配信。
主にアプリ『AAside』に関する情報を発信。冒頭にキャラクターによる会話劇のボイスドラマ、コーナーとしてキャラクターに悩み相談ができる「ダブルエーサイド相談室」があった。
ラジオ > ARGONAVIS from BanG Dream! AAside ラジオ・ロワイヤル・フェス > パーソナリティ

毎月異なるキャストがパーソナリティを担当。2020年5〜6月は、新型コロナウィルス感染拡大の影響で休止していた。
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ラジオ・ロワイヤル・フェス パーソナリティ一覧
| 配信年 | 配信月 | パーソナリティ | バンド | 役 |
| 2020年 | プレ配信 | 伊藤昌弘 | Argonavis | 七星蓮 |
| 2020年 | プレ配信 | 小笠原仁 | GYROAXIA | 旭那由多 |
| 2020年 | 4月 | 中島ヨシキ | 風神RIZING！ | 神ノ島風太 |
| 2020年 | 4月 | 酒井広大 | 風神RIZING！ | 若草あおい |
| 2020年 | 7月 | 伊藤昌弘 | Argonavis | 七星蓮 |
| 2020年 | 7月 | 小笠原仁 | GYROAXIA | 旭那由多 |
| 2020年 | 8月 | 榊原優希 | εpsilonΦ | 宇治川紫夕 |
| 2020年 | 8月 | 市川太一 | εpsilonΦ | 二条奏 |
| 2020年 | 9月 | ランズベリー・アーサー | Fantôme Iris | フェリクス・ルイ＝クロード・モンドール |
| 2020年 | 9月 | 和田将弥 | Fantôme Iris | 黒川燈 |
| 2020年 | 10月 | 真野拓実 | GYROAXIA | 美園礼音 |
| 2020年 | 10月 | 宮内告典 | GYROAXIA | 界川深幸 |
| 2020年 | 11月 | 前田誠二 | Argonavis | 的場航海 |
| 2020年 | 11月 | 橋本祥平 | Argonavis | 白石万浬 |
| 2020年 | 12月 | 森嶋秀太 | Argonavis | 桔梗凛生 |
| 2020年 | 12月 | 阿部敦 | 風神RIZING！ | 早坂絋平 |
| 2021年 | 1月 | 酒井広大 | 風神RIZING！ | 若草あおい |
| 2021年 | 1月 | 立花慎之介 | εpsilonΦ | 烏丸玲司 |
| 2021年 | 2月 | 小笠原仁 | GYROAXIA | 旭那由多 |
| 2021年 | 2月 | ランズベリー・アーサー | Fantôme Iris | フェリクス・ルイ＝クロード・モンドール |
| 2021年 | 3月 | 和田将弥 | Fantôme Iris | 黒川燈 |
| 2021年 | 3月 | 峰岸佳 | εpsilonΦ | 鞍馬唯臣 |
| 2021年 | 4月 | 日向大輔 | Argonavis | 五稜結人 |
| 2021年 | 4月 | 真野拓実 | GYROAXIA | 美園礼音 |
| 2021年 | 5月 | 金子誠 | 風神RIZING！ | 椿大和 |
| 2021年 | 5月 | 梶原岳人 | εpsilonΦ | 二条遥 |
| 2021年 | 6月 | 前田誠二 | Argonavis | 的場航海 |
| 2021年 | 6月 | 橋本真一 | GYROAXIA | 里塚賢汰 |
| 2021年 | 7月 | ランズベリー・アーサー | Fantôme Iris | フェリクス・ルイ＝クロード・モンドール |
| 2021年 | 7月 | 福山潤 | Fantôme Iris | 洲崎遵 |
| 2021年 | 8月 | 伊藤昌弘 | Argonavis | 七星蓮 |
| 2021年 | 8月 | 小笠原仁 | GYROAXIA | 旭那由多 |
ラジオ > ARGONAVIS ナビゲーターラジオ

→詳細は「ARGONAVIS ナビゲーターラジオ」を参照
2020年10月12日からニッポン放送にて、毎週月曜日20:00 - 20:30に放送。また、HiBiKi Radio Stationにて翌火曜日に配信。2022年3月28日、放送終了。
ラジオ > ARGONAVIS ナビゲーターラジオ > パーソナリティ

伊藤昌弘（七星蓮 役）
小笠原仁（旭那由多 役）
ラジオ > from ARGONAVIS アルゴナビスラジオクルーズ supported by ヴァイスシュヴァルツブラウ

K-mix (静岡FM)にて毎週木曜日21:30 - 22:00に放送、HiBiKi Radio Stationにて翌金曜日に配信されている。2022年10月6日放送開始。
ヴァイスシュヴァルツブラウの提供により制作されている。略称・ハッシュタグは「ナビくる」。
お便りやコーナーでのトークのほか、FMラジオらしく音楽を流すコーナーが多い。リスナーの青春の曲を紹介する「青春ヨーソロー」やお別れの曲としてパーソナリティの好きな曲をかける「アンカーソング」などのコーナーでは、プロジェクト外の楽曲を放送している。また、HiBiKi Radio Stationでの配信版では、放送の尺に収まらなかった部分まで含めたフル尺でアンカーソングを配信している。
2023年、第8回アニラジアワードにて「BEST COOL RADIO かっこいいラジオ賞」を受賞。
ラジオ > from ARGONAVIS アルゴナビスラジオクルーズ supported by ヴァイスシュヴァルツブラウ > パーソナリティ

事務所に同時に入所した同期の二人であり、番組内でも度々「まのまえ」と纏めて呼ばれる。
前田誠二（Argonavis 的場航海 役）
真野拓実（GYROAXIA 美園礼音 役）
ラジオ > from ARGONAVIS アルゴナビスラジオクルーズ supported by ヴァイスシュヴァルツブラウ > ゲスト

| 放送年 | 放送日 | ゲスト | 役 | 備考 |
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| 2022年 | 12月29日 | 伊藤昌弘 | 七星蓮 |  |
| 2023年 | 2月9日 | 森嶋秀太 | 桔梗凛生 |  |
| 2023年 | 5月11日 | 日向大輔 | 五稜結人 |  |
| 2023年 | 7月13日 | 小笠原仁 | 旭那由多 |  |
| 2023年 | 7月20日 | 小笠原仁 | 旭那由多 |  |
| 2023年 | 12月28日 | 宮内告典 | 界川深幸 |  |
| 2024年 | 7月11日 | 伊藤昌弘 | 七星蓮 | 舞台出演中の真野の代打出演 |
| 2024年 | 7月18日 | 伊藤昌弘 | 七星蓮 | 舞台出演中の真野の代打出演 |
| 2024年 | 7月25日 | ランズベリー・アーサー | フェリクス | 舞台出演中の真野の代打出演 |
| 2024年 | 8月1日 | ランズベリー・アーサー | フェリクス | 舞台出演中の真野の代打出演 |
ラジオ > from ARGONAVIS アルゴナビスラジオクルーズ supported by ヴァイスシュヴァルツブラウ > イベント

| 日程 | タイトル | 出演者 | ゲスト | 会場 | 備考 |
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| 2024年3月31日 | 公開収録スペシャル | 前田誠二 真野拓実 | 伊藤昌弘、森嶋秀太 宮内告典（1部） 小笠原仁（2部） | 科学技術館サイエンスホール | 4月18日、4月25日の放送で 一部を放送 |
減算方式

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: この項目では、音響合成について説明しています。算術の減算については「減法」をご覧ください。
バイオリンのスペクトログラム。一般的に楽音は整数次倍音を中心に構成されるが、その分布は音色によって様々に異なる
声のスペクトログラム。ソース・フィルタモデルでは、声門が生んだ周期振動を原音として、声道というフィルタがフォルマントを形成したものとみなされる
減算方式（げんざんほうしき）または減算合成（げんざんごうせい、英: subtractive synthesis）とは、原音から任意の周波数成分を減らすことで新たな音色を作る音響合成方式である。
対比される音響合成方式として、任意の周波数成分を加えることで新たな音色を作る、加算合成がある。
概要

フーリエの定理によれば、任意の周期関数は正弦波の級数で表せる（フーリエ級数）。これは音楽の分野では任意の音色が基音と倍音で成り立つこととも換言できる。この理論を音響合成に応用すれば、どんな音色もその倍音構成と同様の周波数・位相・振幅の正弦波を加算してゆけば近似できる（加算方式）。また逆に、倍音を豊富に含む原音を用意し、そこから倍音を取り除くことで目的の音色に近似させることもでき、これが減算方式と呼ばれる。減算方式では一般的に、原音には電子的な周期音やノイズが用いられ、「減算」には任意のフィルタ回路が用いられる。
概念的には、物理的な音響モデルであるソース・フィルタモデルの類縁として説明されることもある。ソース・フィルタモデルは音の発生メカニズムを声門など加振源と声道など共鳴器に分けて捉えるモデルであり、それぞれ減算方式での原音とフィルタに相当する。
減算方式は他の音響合成方式と比較すると、新たな倍音成分は作り出せないが、大幅な加工にも音高を維持しやすく、人間にとって結果を想像しやすい特徴を持つ。またフィルタ回路で比較的簡単に実装でき、多様な音源と併用できる。実際上には多くのフィルタ回路はなだらかな特性を持つため、こうしたフィルタ回路の音色の造形能力も同様に大まかなものになる。
楽器としての減算方式

強いレゾナンス効果のあるシンセベース
ReBirth RB-338で演奏（ローランド・TB-303のシミュレーション）。後半はディストーション効果オン
ヴォコーダー
減算方式を採用する典型的なシンセサイザーに、アナログシンセサイザーがある。アナログシンセサイザーは発振回路で基本波形を生成し、フィルタ回路で倍音成分を削り取り、増幅回路で音量調整して出力する仕組みを持つ。これら発振・フィルタ・増幅の各回路（VCO・VCF・VCA[要曖昧さ回避]）はエンベロープ・ジェネレータやLFOといった回路からの変調信号によって時変制御されることで、より楽器らしい音色変化を作り出す。
アナログシンセサイザーの発振回路は任意の音高の正弦波、三角波、のこぎり波、矩形波、パルス波、またホワイトノイズのような波形を生成する。こうした波形はベルのような金属音を構成する非整数次倍音を含まないため、複数波形の加算合成やリング変調が併用されることもある。
| 名称 | 正弦波 | 三角波 | のこぎり波 | 矩形波 | パルス波 | ホワイトノイズ |
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| 含む倍音 | 基音のみ | 奇数次 | 奇・偶数次 | 奇数次 | 奇・偶数次 | 噪音（基音なし） |
| 振幅分布（n次倍音） | - | 1/n2 | 1/n | 1/n | sin(πnd)/n, (d=デューティ比) | 確率的に一様 |
アナログシンセサイザーのフィルタには、ローパスフィルタやハイパスフィルタ、バンドパスフィルタやノッチフィルタが用いられる。これらフィルタは遮断周波数が可変で、Q値を上げることで遮断周波数付近を任意量共振（レゾナンス）させることができる。レゾナンスと遮断周波数の変調を伴わせることで、独特のスイープ音が生み出される（音声サンプルの例を参照）。
より特殊なタイプのシンセサイザーには、櫛形のコムフィルタや、人間の声道共鳴（調音）の特性を模したフォルマントフィルタ（Vowelフィルタ）が用いられることもある。帯域別の並列バンドパスフィルタ（フィルタバンク）を用いたものにヴォコーダーがあり、ヴォコーダーは変調用のボーカルマイク等音声を解析用フィルタバンクに通してスペクトル情報を取り出し、これをシンセサイザー等音声の通る合成用フィルタバンクの増幅制御に用いることで、フォルマントや摩擦音変化を反映した減算合成を行う。
利用の歴史

減算方式は古くは1930年代のトラウトニウムやハモンド・ノバコードに採用された。トラウトニウムは1930年にベルリン芸術大学のフリードリヒ・トラウトバイン（ドイツ語版）によって発明され、フォルマントを模した複数のフィルタを備えており、1932年に市販された。ノバコードは1939年に発売され、フィルタによる5つの帯域のミックスとブライトネスの調整、キーボード・トラッキングを備えていた。いずれもいくつかのクラシック音楽や映画音楽に用いられたが、商業的には成功せず、3～4年で販売期間を終了した。
同時期の1930年代にヴォコーダーが音声通信用に発明され、1940年代にはベルナー・マイヤー＝エプラー（英語版）の提案によって電子音楽への応用が模索され始めたが、実践的な利用は1969年にブルース・ハークが自作のヴォコーダーFaradを用いた『エレクトリック・ルシファー（英語版）』が嚆矢とされる。音楽用ヴォコーダーは奏でる楽器というより声を楽音に乗せる装置であり、非常に高価であったが、1978年には鍵盤・音源・マイクロフォンを一体化し演奏可能なヴォコーダーのコルグ・VC-10（英語版）が登場し、15万5千円の低価格で発売されるなど手の届くものになってゆく。
1960～1970年代にはソリッドステート・電圧制御式のVCO・VCF・VCA[要曖昧さ回避]を用いたアナログシンセサイザーがモーグ、ブックラ（英語版）、アープなどから登場した。ウォルター・カルロスの『スイッチト・オン・バッハ（英語版）』（1968年）や冨田勲の『月の光』（1974年）といったクラシックの翻案作品に用いられて世に認知され、ELPのキース・エマーソンらによってロック・ミュージックにも取り入れられた。1995年にはクラビア・Nord Lead（英語版）によってデジタル信号処理でアナログシンセサイザーを再現するバーチャルアナログ音源が登場した。
1970～1980年代以降はデジタルシンセサイザーの分野が発展し、減算方式は音色加工機能の1つとして応用された。その多くはアナログシンセサイザーのVCFを踏襲したものである。応用例にはRMI Harmonic Synthesizer（1974年）のデジタル加算方式や、E-mu Emulator（1981年）などのサンプラー、コモドール64（1982年）のSID音源、コルグ・DW-6000（1984年）のD.W.G.S.音源、GS・XG・GM2規格のMIDI音源がある。撥弦楽器や打楽器の物理モデリングの一種であるKarplus–Strongアルゴリズム（英語版）も減算方式の応用とみなされることがある。
市販版トラウトニウムのVolkstrautonium（1933～1934年、ベルリン楽器博物館（英語版））
ハモンド・ノバコード（1939年、Hollow Sun修復）
最初期の市販モーグ・シンセサイザー（1964年、ミシガン大学スターンズ・コレクション（英語版））
コルグ・VC-10（1978年）
E-mu Emulator II（1984年）
エビータ (ミュージカル)

| エビータ Evita |
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作曲:  アンドルー・ロイド・ウェバー
作詞:  ティム・ライス
上演:  1976年 コンセプト・アルバム 1978年 ウエスト・エンド 1979年 ブロードウェイ 1996年 映画 2006年 ウエスト・エンド再演 2008年 全英ツアー 2010年 全英ツアー 2012年 ブロードウェイ再演 2013年 全米ツアー 2014年 ウエスト・エンド再演 2017年 全英ツアー 2017-2018年 インターナショナル・ツアー 2018年 オーストラリア
受賞:  ローレンス・オリヴィエ賞 新作ミュージカル賞 トニー賞 ミュージカル作品賞 トニー賞 オリジナル楽曲賞 トニー賞 脚本賞
ウェブサイト:  https://www.andrewlloydwebber.com/show/evita
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『エビータ』 (Evita) は、ロイド＝ウェバー男爵アンドルー・ロイド・ウェバー作曲、ティム・ライス作詞によるミュージカル作品。このコンビが全編にわたり共同作業した最後の作品である。
アルゼンチンのフアン・ペロン大統領が政権を獲得する前後の時代を舞台に、ペロンの2度目の妻であり、国民に絶大な人気を誇ったエバ・ペロンの生い立ち、権力、慈善事業、死などを描いている。史実を踏まえてはいるが、フィクションである。劇中に登場する人物のチェは、チェ・ゲバラをモデルにしたキャラクターである。
1976年にリリースされたロック・オペラ・コンセプト・アルバム『Evita』を起源とする。このアルバムの成功により、1978年、ロンドンのウエスト・エンドでミュージカルが上演され、ローレンス・オリヴィエ賞新作ミュージカル賞を受賞し、1年後にブロードウェイで上演され、トニー賞ミュージカル作品賞を受賞した初めてのイギリスのミュージカルとなった。
以降多くのツアー公演、海外プロダクション、キャスト・アルバムが製作されたほか、1996年にはマドンナおよびアントニオ・バンデラス主演でミュージカル映画『エビータ』が製作された。2006年にはロンドンで、2012年にはブロードウェイで再演されたほか、2013年から2014年にかけて全英ツアー公演が行われ、2014年9月から10月にかけてウエスト・エンドにあるドミニオン・シアターにて55回公演が行われた。
経緯

1972年、演出家およびプロデューサーのロバート・スティグウッドはロイド・ウェバーおよびライスに新作ミュージカル版『ピーターパン』製作の提案をしたが進展しなかった。
1973年のある夜、ライスはエヴァ・ペロンに関するラジオ番組が終了すると聞いて興味が湧いた。子供の頃切手収集をしていて、アルゼンチンの切手に描かれたエヴァの絵に魅了されたことがあったが、当時はアルゼンチンの歴史にエヴァがどれほど重要であったか知らなかった。ライスはエヴァについて調べ始め、シネマ・インターナショナル重役からアルゼンチンの映画監督で1972年10月24日にイギリスで放送されたテレビ映画『Queen of Hearts』をプロデュースしたカルロス・パシーニを紹介された。この重役はライスがテムズ・テレビジョンでこの映画を観る手はずを整え、ライスは「最低でも20回」は鑑賞し、「パシーニのよく研究された映画に夢中になった」。ライスはエヴァについてより深く研究するため、エヴァが15歳から住んだブエノスアイレスに出向き、多くの文書を読んでエヴァの人生を研究し、パシーニに紹介された人々に会ううちによりエヴァに惹かれ、ライスは長女にエヴァと名付けるほどだった。
ライスはこれを基にしたミュージカルのアイデアをロイド・ウェバーに提案し、タンゴ、パソドブレなどラテン系の曲の作曲のアイデアがあがったが、ロイド・ウエバーは結局断った。ロイド・ウェバーはアラン・エイクボーンとコラボレートしてP・G・ウッドハウスのキャラクターを基にし、伝統的ロジャース&ハート様式の『Jeeves』を製作したが、批評的にも商業的にも失敗した。この後、ロイド・ウェバーはライスのもとに戻り、ライスが提案したミュージカルの製作を始めた。
1996年の書籍『Evita: The Real Life of Eva Perón』の作家は、このミュージカルはエヴァに批判的なメアリー・メイン著の伝記『The Woman with the Whip』を基にしていると主張した。ライスはメインの伝記を称賛したが、参照しているとは語っていなかった。ライスはチェを狂言回しおよびコロスとして作り上げた。だいぶ後になってチェ・ゲバラがアルゼンチン人だと知ったが、歌詞の中にゲバラの要素が一部入っているが必ずしもゲバラをモデルにした訳ではない。しかしのちにハロルド・プリンスがこのプロジェクトに参加した時、チェ役を演じる役者はゲバラを参考にすべきだと語った。1996年の映画版では、チェ役はより匿名性が高くなった。2006年のロンドン再演でも同様のことを言える。
ロイド・ウェバーと指揮者のアンソニー・ボウルズは第2回シドモントン・フェスティバルでこのミュージカルを演奏し、その後ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共にレコーディングを行なった。
アルバム

ロイド＝ウェバーとティム・ライスのコンビによる前作『ジーザス・クライスト・スーパースター』のように、1976年11月19日、『エビータ』は当初2枚組アルバムとしてリリースされた。ミュージカル・ドラマ『ロック・フォリーズ (Rock Follies)』に出演し、ミュージカル『Godspell』ロンドン公演オリジナル・キャストとして知られる女優および歌手のジュリー・コヴィントンがタイトル・ロールとなった。1976年4月、『ジーザス』のMCAレコードが製作を始め、ロイド・ウェバーとライスがプロデュースした。レコーディング・エンジニアのデイヴィッド・ハミルトン・スミスはライスに認められのちに第3のプロデューサーとなった。
フアン・ペロン役にポール・ジョーンズ、チェ役にコルム・ウィルキンソン、ミストレス役にバーバラ・ディクソン、オーガスティン・マガルディ役にトニー・クリスティが配役された。当初ロイド・ウェバーとライスはスティーヴ・マリオット、ジョン・フォガティをチェ役に挙げていたがどちらも乗り気ではなかった。『ジーザス』のアルバムで大成功をおさめたマレー・ヘッドがいくつかのデモを録音したが、ライスはのちに「ユダ役を演じた時のような魔法はかけられないと思った」と語った。この頃コルム・ウィルキンソンは『ジーザス』ロンドン公演でユダ役を演じており、オーディションを受けることに同意した。「数行歌っただけでこの人だと思った」。
ペロン役のジョーンズは1967年に『傷だらけのアイドル（英語版）』で主演したことがあった。マンフレッド・マンのリード・ボーカルだったジョーンズの後任マイク・ダボがアルバムに端役で出演しており、ジョーンズとダボが共演した最初の作品となった。デイヴ・クラーク・ファイヴの元リード・ボーカルのマイク・スミスとダボはこのアルバムで共演し、のちに仕事上のパートナーとなる。
パシーニは最初のシーン『A Cinema in Buenos Aires, 26 July 1952』をスペイン語で執筆した。またパシーニは映画のサントラで俳優として参加し、さらにエヴァの死の公式声明を読んだ。ロイド・ウェバー邸にアルバムが届いた時、パシーニは同僚アントン・ファーストと共に映像を残した。この作品へのパシーニの貢献に、ライスとロイド・ウェバーはのちの感謝の言葉の最初にパシーニを登場させた。
イギリス、オーストラリア、南アフリカ、南アメリカ、ヨーロッパの様々な地域でこのアルバムは『ジーザス』を越える売り上げとなった。しかしアメリカではここまでの成功ではなかった。1976年10月、コヴィントンが歌う『アルゼンチンよ、泣かないで』(Don't Cry for Me Argentina、当初のタイトルは「It's Only Your Lover Returning」)がリリースされ、1977年2月に全英ヒットチャートで1位を記録するなど大ヒットし、海外でも同様のヒットとなった。アメリカおよびイギリスでカレン・カーペンター、オリビア・ニュートンジョン、ペトゥラ・クラークのカバー版もリリースされている。バーバラ・ディクソンが歌った『Another Suitcase in Another Hall 』もヒットしディクソンの代表曲となっている。
登場人物

エバ・ペロン (メゾ): 主演、15歳-33歳
チェ (テナー): 主演、21歳-35歳
フアン・ペロン (バリトン): 主演、23歳-55歳
オーガスティン・マガルディ (テナー): 助演、23歳-35歳
ミストレス (メゾ): 助演、14歳-18歳
コーラス (アルゼンチンの男性、女性、子供)
登場人物 > 各公演キャスト

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|  | エヴァ・ペロン （エヴィータ） | チェ | フアン・ペロン | オーガスティン・マガルディ | ペロンのミストレス |
| コンセプト・アルバム (1976年) | ジュリー・コヴィントン | コルム・ウィルキンソン | ポール・ジョーンズ | トニー・クリスティ | バーバラ・ディクソン |
| オリジナル・ウエスト・エンド・キャスト (1978年) | エレイン・ペイジ | デイヴィッド・エセックス | ジョス・アクランド | マーク・ライアン | ショバン・マカーシー |
| オリジナル・ブロードウェイ・キャスト (1979年) | パティ・ルポーン | マンディ・パティンキン | ボブ・ガントン | マーク・サイアーズ | ジェーン・オリンガー |
| 映画キャスト (1996年) | マドンナ | アントニオ・バンデラス | ジョナサン・プライス | ジミー・ネイル | アンドレア・コアー |
| ウエスト・エンド再演キャスト (2006年) | エレナ・ロジャー | マット・ロウル | フィリップ・クオスト | ゲイリー・マイルナー | ローナ・ウォント |
| ブロードウェイ再演キャスト (2012年) | エレナ・ロジャー | リッキー・マーティン | マイケル・サヴリス | マックス・ヴォン・エッセン | レイチェル・ポッター |
| 全英ツアー・キャスト (2013年) | キャロライン・ボウマン | ジョシュ・ヤング | シーン・マクロリン | クリストファー・ジョンストン | クリスティーナ・アラバド |
| ウエスト・エンド再演キャスト (2014年) | マデレーナ・アルバート | マーティ・ピロウ | マシュウ・カムル | ベン・フォースター | サラ・マクニコラス |
| ウエスト・エンド再演キャスト (2017年) | エマ・ハットン | ジャン・マルコ・スキアレッテイ | ケビン・ステフェン＝ジョーンズ | オスカー・バルマセダ | サラ・オコナー |
| インターナショナル・ツアー (2017-2018年) | エマ・キングストン | ジョナサン・ロックスマウス ラミン・カリムルー （日本公演限定） | ロバート・フィンレイソン | アントン・レイティン | イザベラ・ジェーン |
| オーストラリア (2018年) | ティナ・アリーナ | カート・カンスレイ | パウロ・スゾット | マイケル・ファルゾン | アレクシス・ヴァン・マーネン |
あらすじ > 第1幕

1952年7月26日、アルゼンチンのブエノスアイレスにある映画館("A Cinema in Buenos Aires, 26 July 1952")。映画ではスペイン語で台詞を話しているが、アナウンサーがこれを中断し、始めはスペイン語で、途中から英語で「今夜8時25分、エヴァ・ペロンが永遠の眠りに就きました」と語る。観客は胸を痛め、エヴィータへのレクイエムを歌う("Requiem for Evita")。エヴィータの死でアルゼンチン中が悲しみに暮れる中、狂言回しのチェは皮肉を込めた目で見る("Oh What a Circus")。
1934年、チェは15歳のエヴァを紹介する。エヴァはタンゴ歌手オーガスティン・マガルディの舞台を見て、初めての恋に落ちる("On This Night of a Thousand Stars")。エヴァはマガルディにブエノスアイレスに連れて行ってくれるよう頼み、マガルディは最初は拒否するが結局容認する("Eva, Beware of the City")。ブエノスアイレスに到着し、女優として大成する夢を語る("Buenos Aires")。すぐにマガルディのもとを離れ、チェはエヴァがいかにしてモデル、ラジオ・スター、女優へと這い上がっていったかを語る("Goodnight and Thank You")。そしてチェは1943年の政変およびエヴァの成功について語り、アルゼンチンの政治とエヴァのキャリアがすぐに一致することをほのめかす。チェは意欲あるフアン・ドミンゴ・ペロン大佐が政界に進出していく様子を語る("The Lady's Got Potential")。ペロンや他の軍人は権力を持ち、政略を練る("The Art of the Possible")。
アルゼンチン西部のサンフアンに壊滅的な地震が起き、ペロンはルナ・パークでチャリティ・コンサートを開催する。エヴァはこれに参加し、マガルディを見かけるが冷たく避けられる。ペロンは観衆を激励し、舞台から飛び降りるとエヴァと出会う("Charity Concert")。コンサートの後にエヴァとペロンは密会し、エヴァはペロンに政権を握る力となると語る("I'd Be Surprisingly Good For You")。エヴァはペロンのミストレスを追い出す("Another Suitcase in Another Hall")。
ペロンのもとに転がり込んだエヴァは上流社会に足を踏み入れるが、上流階級の人々やアルゼンチン陸軍の軍人たちから見下される("Perón's Latest Flame")。1946年、ペロンは大将に昇進した後、大統領選に出馬し、エヴァといかに選挙を勝ち抜くか話し合う。エヴァはペロンに自信を持たせ、支援者の集会を組織し、邪魔者を処理する陰謀を練る("A New Argentina")。
あらすじ > 第2幕

1946年、ペロンは圧勝で大統領に選ばれる。大統領官邸カサ・ロサダのバルコニーに立ち、労働者たちに訴えかける("On The Balcony of the Casa Rosada")。エヴァは官邸のバルコニーから熱心な支援者たちに向かい、以前は名声や栄光を求めていたけれども、今はこの国の人々のためになりたいと語る("Don't Cry for Me, Argentina")。チェはペロンの大統領就任式でのエヴァのダンスがどのぐらいの値をつけるか分析する("High Flying, Adored")。
エヴァはその魅力的なイメージでアルゼンチンの人々に好印象を与え、ペロン党を組織する。エヴァはヨーロッパ外遊の準備をし、スタイリストたちに衣裳を選ばせる("Rainbow High")。1946年の外遊の結果は様々で("Rainbow Tour")、スペイン人はエヴァを好んだが、イタリア人はペロンをベニート・ムッソリーニになぞらえた。フランスでは特に印象に残せず、イギリスではバッキンガム宮殿ではなく田舎の邸宅に招待されるなど冷遇される。エヴァは上流階級を軽蔑していることを認め、チェはエヴァに約束通りに困っている人々を助け始めたらどうかと語る("The Actress Hasn't Learned the Lines (You'd Like to Hear)")。エヴァはチャリティ活動をするためエヴァ・ペロン基金を立ち上げる。チェは物議を醸すエヴァの慈善事業、および資金洗浄の可能性について語る("And the Money Kept Rolling In (And Out)")。
エヴァは熱心な支援者たちの前でサクラメントを受けるため教会に向かうが("Santa Evita")、幻覚が起きて昏睡状態になる。エヴァの視点ではエヴァとチェはエヴァの行動について激しく議論する。チェはアルゼンチンの人々を自分の目的のために利用しているとしてエヴァを責め、エヴァは世界中の問題を解決しようとしても何の栄光にもならないと皮肉を込めて返す("A Waltz for Eva and Che")。議論の中で、エヴァは自分がもう長く生きられないことを認める。その後エヴァはペロンがキャリアのために自分を必要としているのではなく、本当に自分を愛してくれているということにようやく気付く("You Must Love Me")。
ペロンの周囲ではエヴァの干渉が不快になってきており、ペロンにエヴァを政界から遠ざけさせようとする。しかしペロンはそれがエヴァのためでないのなら、そうすることはできないと主張する ("She Is a Diamond")。ペロンは一方でエヴァが子宮頸癌によりもう長くないことを認めている。それでもなおエヴァは副大統領になる決心をし、ペロンはそうなると軍が政変を起こしかねないこと、そしてストレス過多な業務に対してエヴァの健康が心配だと語るが、エヴァはそれでも続けると主張する("Dice Are Rolling/Eva's Sonnet")。
死が近づいていることを察し、エヴァは副大統領となることを断念し、アルゼンチンの人々への永遠の愛を誓う("Eva's Final Broadcast")。亡くなる前にエヴァにこれまでのことが走馬灯のようによみがえり("Montage")、許しを請い、長寿よりも名声を選んだと考える("Lament")。エヴァは亡くなり、死体防腐処理者がエヴァの遺体を永遠に保存できる処理をする。チェは、エヴィータのための記念碑が立てられることになったがエヴァの遺体がなくなって17年後に台座だけが完成した、と語る。
使用楽曲

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 第1幕 "A Cinema in Buenos Aires, 26 July 1952" – 民衆°  "Requiem for Evita" – コーラス  "Oh What a Circus" – チェ、民衆  "On This Night of a Thousand Stars" – マガルディ  "Eva and Magaldi" / "Eva, Beware of the City" – エヴァ、マガルディ、エヴィータの家族  "Buenos Aires" – エヴァ、民衆  "Good Night and Thank You" – チェ、エヴァ、マガルディ、Lovers  "The Lady's Got Potential" – チェ*  "The Art of the Possible" – ペロン、Generals、エヴァ  "Charity Concert" – ペロン、チェ、マガルディ、エヴァ  "I'd Be Surprisingly Good For You" – エヴァ、ペロン  "Hello and Goodbye" – エヴァ  "Another Suitcase in Another Hall" – ペロンのミストレス、男声コーラス  "Peron's Latest Flame" – チェ、貴族、兵士、エヴァ  "A New Argentina" – エヴァ、チェ、ペロン、民衆  :  第2幕 Entr'acte  "On The Balcony of the Casa Rosada" – ペロン、チェ、民衆  "Don't Cry for Me Argentina" – エヴァ  "High Flying Adored" – チェ、エヴァ  "Rainbow High" – エヴァ、衣裳係  "Rainbow Tour" – ペロン、助言者、チェ  "The Actress Hasn't Learned the Lines (You'd Like to Hear)" – エヴァ、貴族、チェ  "And the Money Kept Rolling In (And Out)" – チェ、民衆  "Santa Evita" – 子供たち、コーラス  "A Waltz for Eva and Che" – エヴァ、チェ  "You Must Love Me" - エヴァ  "Peron's Latest Flame Playoff" - 兵士たち**  "She is a Diamond" – ペロン**  "Dice Are Rolling" / "Eva's Sonnet" – ペロン、エヴァ  "Eva's Final Broadcast" – エヴァ  "Montage" – エヴァ、チェ、ペロン、コーラス***  "Lament" – エヴァ、死体防腐処理者、チェ
使用楽曲 > 特記事項

*ほとんどのプロダクションでカットされて『The Art of the Possible』に置き換えられているが、多くの公演で修正版が使用されている。
** 2曲合わせて『She is a Diamond』とされることも多い。
*** プロダクションによって長さもメロディも違う。
°日本公演、ロンドン再演、ブロードウェイ再演では『Junin, 26 July 1952』に置き換えられた。
『You Must Love Me』は1996年の映画版用に作曲されたが、2006年のロンドン・プロダクションなど映画版製作以降のプロダクションに追加された。『Waltz for Eva and Che』の後、『Eva's Final Broadcast』の前に演奏される。
1976年のコンセプト・アルバム『Evita 』参照のこと。
使用楽曲 > 音楽的分析

多岐にわたる音楽様式を使用している。オープニングのコーラスの『Requiem for Evita』、幕間のコーラス『Oh What a Circus』、『Lament』など作品中に流れるインストゥルメンタル、『Don't Cry for Me Argentina』のイントロなどはクラシック調である。『Buenos Aires』、『And the Money Kept Rolling in (And Out)』、『On This Night of a Thousand Stars』などはリズミックなラテン調で、『High Flying, Adored』、『Another Suitcase in Another Hall』はバラード調である。『Oh What a Circus』、『Perón's Latest Flame』、およびのちにカットされた『The Lady's Got Potential』などはロック調である。この曲は1996年の映画版でライスにより詞が改変されて復活し、以降アルゼンチンの歴史に馴染みが浅いであろう日本、チェコ、デンマークのプロダクションでも使用されている。
作品中のエビータ像

アルゼンチンのジャーナリストおよび作家であるトーマス・イーロイ・マルティネスの言及を以下に示す:
チェとエビータはナイーヴだが印象的で、より良い世界への信念を持っている。財産の奪取、屈辱、貧困への自己犠牲の精神を持っている。キリストのイメージの再生のようなものである。
『エビータ』における詩やストーリーの骨格は、反ペロン派のメアリー・メイン著によるエビータの伝記、『ムチを持った女（英語版）』をもとに構築されている。この伝記はそもそもエバの政敵による証言が多いことが指摘されている。『エビータ』が舞台化されるとすぐ、エバ・ペロンを肯定的に描いた伝記『エビータ 聖女伝説』を出版したニコラス・フレイザーとマリサ・ナヴァロは、『ムチを持った女』が偏向的なエビータ像を紹介しているばかりか、エバが初めてブエノスアイレスに向かったのは既婚のミュージシャンであるオーガスティン・マガルディの愛人としてであるなど、ライスの歌詞に影響を与えたメインの文章が数多くの誤謬を犯していることを指摘し、エバがラジオ女優を目指していたため母ドナ・ファナがブエノスアイレスに連れて行ったのだと記した。「ティム・ライスの歌詞は、必要以上にエバ・ペロンの事績、特に慈善事業対する功績を貶めている」という批判は多い。ナヴァロとフレイザーによると、「この作品はエビータの人生において影の部分を主に描いたもので、最初は10代のような服装で毎晩出掛けて売春婦となり、最後にはファースト・レディとしてチュール布や銀箔をまとったエビータには同情せざるを得ない」。
1996年の映画版の成功後、アルゼンチンでペロンの伝記映画『エバ・ペロン〜エビータの真実（英語版）』が公開され、ロイド・ウェバー作のこのミュージカルで起こった歪曲を正すものとなった。
プロダクション > オリジナル・ウエスト・エンド・プロダクション

イギリスでは1976年のコンセプト・アルバム『Evita 』が『ジーザス・クライスト・スーパースター』を上回る好評を博し、ロイド・ウェバーはアメリカの著名な演出家ハロルド・プリンスに『エヴィータ』のアルバムを送り、舞台化への参加を要請した。プリンスは同意し、「葬式で始まるオペラはどの作品でも悪くない」と語ったが、多忙なため2年間は関わることができなかった。この頃ロイド・ウェバーとライスは曲のカット、短縮、新曲の追加、歌詞の書き直しなど作品のいくつかの部分をやり直していた。1978年初頭、プリンスのリハーサル開始準備が整った。5月、プリンスが参加した直後、チェのロック曲『The Lady's Got Potential 』の削除などいくつかの変更を提案した。プリンスはペロンが権力をつけていく様子を描く曲を要請してライスとロイド・ウェバーは、ペロンが最終的に残るまで陸軍将校たちが脱落していく椅子取りゲームの曲『The Art of the Possible 』を作曲した。
1978年6月21日、ウェストエンドのプリンス・エドワード劇場で初演され、3,176公演上演後の1986年2月18日に閉幕した。エレイン・ペイジがエヴィータ役、デイヴィッド・エセックスがチェ役、ジョス・アクランドがペロン役、ダイアナ・テリーがミストレス役に配役された。エヴィータ役には多数の候補者がいたが、アルバムでエヴィータ役であったジュリー・コヴィントンが降板し、ペイジが選ばれた。ハロルド・プリンスが演出、ラリー・フラーが振付、ロバート・スティグウッドがプロデュースを担当した。ペイジの後任はマーティ・ウェブ、ステファニー・ローレンス、ショバン・マカーシー(元ミストレス役)、ジャッキー・チャペル、そしてキャスリン・エヴァンズ、マリア・モーガンであった。
ペイジの休演中にウェブがエヴィータ役を演じ、プリンスはその後も引き継ぎまで週2回エヴィータ役を演じるよう説得した。この方法は閉幕まで続き、ウェブがエヴィータ役本役となった際、ローレンスが代役となった。ペイジの当初の代役であったミシェル・ブリーズはロンドン公演で本役となることはなかったが、のちにニュージーランド公演でエヴィータ役本役となった。スザンナ・フェロウズもエヴァ役代役であった。
チェ役のデイヴィッド・エセックスの後任にゲイリー・ボンドが就き、その後マガルディ役であったマーク・ライアンが就き、さらにマーティン・スミス、ジミー・キーンと続いた。ペロン役のジョス・アクランドの後任にはジョン・ターナー、オズ・クラーク 、ダニエル・ベンザリなどがいる。
『サンデー・タイムズ』紙のレビューでデレク・ジュエルは「とても素晴らしい」とし、ロイド・ウェバーの「意欲的な」音楽は「比類なき20世紀ミュージカル」で、ライスの歌詞は「鋭く機知に富んでいる」と記した。『タイムズ』紙のバーナード・レヴィンには好ましくなく、「台詞より歌が多いというだけでオペラの名を語った不愉快な作品」で「人生で最も不愉快な夜の1つとなった」と記した。
The Society of West End Theatre (S.W.E.T)のミュージカル作品賞、ペイジにミュージカル俳優賞が授与された。またこの賞にはプリンスが演出賞、エセックスがミュージカル俳優賞にノミネートされていた。
ティモシー・オブライアンとタジーナ・ファースは装置デザインでコラボレートした。舞台後方および横に足場つきのバルコニーが設置され、後方のスクリーンにプロジェクターで映像を映し出す小規模のものであった。マダム・タッソー館はペイジをモデルにエヴィータの蝋人形を製作し、冒頭の葬式のシーンの棺に入れられた。ディエゴ・リベラの壁画に影響を受け、プリンスはプロセニアム・アーチの側面にアルゼンチンの民衆の困難を描かせた。プリンスはコーラスやダンサーの当初の黒い衣裳を破棄させ、チャリティや古着屋に買いに行かせた。特徴的なバルコニーのシーンに登場するエヴァが着用している衣裳はエヴァ・ペロンが実際に所有していた白いドレスを基にしている。
1978年、『Evita: Original London Cast Recording 』がレコーディングされ、MCAレコードからリリースされた。
オリジナル・ロンドン・プロダクションはプリンス・エドワード・シアター閉幕後、マンチェスターのオペラ・ハウスに移行した。キャスリン・エヴァンズがエヴァ役、ジミー・キーンがチェ役、リタ・ジョーンズとジョン・バーがそれぞれの代役となった。
プロダクション > オリジナル・ウエスト・エンド・プロダクション > オリジナル・スタッフ

製作： ロバート・スティグウッド
作曲： アンドルー・ロイド・ウェバー
作詞： ティム・ライス
演出： ハロルド・プリンス
プロダクション > オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション

サンフランシスコにあるオルフェウム・シアターで開幕後、1979年9月25日にブロードウェイ・シアターでも公演が始まり、プレビュー17回、本公演1,567回上演後の1983年6月26日閉幕した。パティ・ルポーンがエヴァ役、マンディ・パティンキンがチェ役、ボブ・ガントンがペロン役、マーク・サイアーズがマガルディ役、ジェーン・オーリンガーがミストレス役に配役された。こちらもハロルド・プリンスが演出、ラリー・フラーが振付を担当した。公演期間中、ルポーン以外にテリ・クラウスナー、ナンシー・オペル、パメラ・ブレイク、デリン・アルテイ、ロニ・アカーマン、フローレンス・レイシーの6名がタイトル・ロールを演じた。パティンキンはのちにトニー賞受賞者アンソニー・クリヴェロに置き換えられた。『ニューヨーク・タイムズ』紙の批評家フランク・リッチは「現在エヴァ役を演じるロニ・アカーマンはラテン系ではないが、アメリカでのエヴィータ役の中で、絶え間なくエネルギーが続く演技や歌同様最高の歌唱である。初見のアンソニー・クリヴェロはニューヨーク、ロンドンどちらで観た中でも柔軟な声、軽やかな演技、チェ役が持つべき諭すようなトーンで最高のチェ役である。彼はとても人目を惹き、チェ・ゲバラによってペロンの物語に引き込まれる」と記した。トム・カーターがパティンキンの代役としてチェ役を演じた。
ルポーンは「『エヴィータ』は人生で最低の経験だった」とし、「彼女を憎む男性によって書かれた役で作品中ずっと叫んでいなくてはならなかった。スターとしての演技を求めるプロデューサーからの手助けもなく、名も知らない裏方のように扱われた。まるでベイルートのようで、バンシーのように戦った」と語った。
当初ウエスト・エンドでエヴァ役を演じたエレン・ペイジがブロードウェイで再演すると報じられたが、俳優労働組合はペイジがアメリカ人ではないことを理由に拒否した。ニューヨーク公演開幕前、ルポーンの声に問題が発生した際、プリンスはペイジ出演を組合に2度掛け合った。ただしルポーンの回顧録によると、これは単にプリンス自身が作り上げた噂である。
『エビータ』は1980年のトニー賞で最優秀ミュージカル賞ほか6部門で受賞した。
プロダクション > オリジナル・マドリード・プロダクション

1980年12月23日、マドリードにあるテアトロ・モニュメンタルにてスペイン語版が初演された。Jaime Azpilicuetaが演出を担当し、Paloma San Basilioがエヴァ役、Patxi Andiónがチェ役、Julio Cataniaがペロン役、Tony Landaがマガルディ役、Montserrat Vegaがミストレス役に配役された。ただし1980年半ば、メキシコでスペイン語版が初演され、Rocío BanquellsがEva役、Jaime Garzaがチェ役に配役されていた。1981年、2枚組のオリジナル・サウンドトラック・アルバムがリリースされた。シングル『No llores por mí, Argentina 』はヒットし、Nacha Guevaraなどの歌手にカバーされた。スペイン語版はその後バルセロナや他の都市での公演、およびラテン・アメリカ・ツアー公演が行われた。
プロダクション > 1983年、ブラジル・プロダクション

1983年1月12日、リオデジャネイロにあるTeatro João Caetano で開幕し、Maurício Shermann が演出を担当した。Cláudia がエヴィータ役、Mauro Mendonça がペロン役、Carlos Augusto Strazzer がチェ役、Sílvia Massari がミストレス役、Hildon Prado がマガルディ役を演じた。1986年、サンパウロにあるテアトロ・パレスに移行した。ブラジル公演開幕は大成功し、以降もなお批評家から歌手Cláudia がブラジル最高のエヴィータ役とされている。イギリスのプロデューサーのロバート・スティグウッド、デイヴィッド・ランドがブラジル公演鑑賞後、これまで観た中でCláudia が最高のエヴィータ役だと語った。
演出: Maurício Shermann
振付: Johnny Franklin
音楽監督および指揮: Edson Frederico
舞台監督: Miguel Rosengberg
出演者
エヴァ・ペロン – Cláudia
ペロン – Mauro Mendonça
チェ – Carlos Augusto Strazzer
ミストレス – Sílvia Massari
マガルディ – Hilton Prado