stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
七人の侍
スタイル > 時代劇映画の革新

黒澤は本作で「本物の時代劇」を作ろうとした。それまでの時代劇映画は歌舞伎の影響を強く受けており、殺陣は歌舞伎的に立回りの形を美しく演じるもので、衣装や風俗なども歌舞伎で美化されて変形されたものが多かった。そこで黒澤は既成の時代劇の安易な作り方を排したリアルな作品を撮ろうと考えた。黒澤は次のように語っている。
黒澤は日本画家の前田青邨に時代考証を依頼し、前田は弟子の江崎孝坪を推挙した。前田が従来の時代劇のカツラを「虎屋の羊羹みたいな髷がのっているのは言語道断、もっと剃り込んでいて低いはずだ」と指摘したことから、本作のカツラは月代を耳の上くらいまで剃り込み、側面の髪を低くしている。カツラを制作した山田順二郎は、 素材の羽二重を工夫して凹凸頭のかつらを作り、本物に近いリアルな質感を出した。衣裳は江崎がデザインし、それを元に京都衣裳が約300着を作った。衣裳を古びたものにするため、京都で染めたものを川に漬けて何日も晒し、それを泥の中に埋め、さらにそれを洗って軽石でこするという作業を2か月も続けた。土屋によると、衣裳を毎日家に持ち帰って着て汚したという。鎧兜は甲冑師の明珍宗恭が手がけ、菊千代の兜には国宝級のものが使われた。
史料は助監督たちが東京大学史料編纂所や東京国立博物館などに通って集めたが、百姓のリアルな生活を調べるには資料が少なかったため、美術助手は奥多摩や白川郷に行って、古い家屋や農具などをスケッチした。豪農家のセットは、美術助手の村木与四郎が奥多摩で見つけた長屋門を参考にした。こうした調査を元に作られた農家や木賃宿のセットは、「焼き板」という技法で古い質感を再現した。焼き板は木材に光沢と木目が浮かび上がるようにする技法で、木材を焚き火の灰にくべて蒸焼きにしたあと、金属ブラシでこすって木目を浮かび上がらせ、さらに泥絵具を塗って拭き取って木目の上に黒みを出し、それにワックスをかけて磨くことで光沢を出した。この技法は黒澤映画でよく用いられ、板を磨く作業は黒澤組の日課としてスタッフ総出で行い、黒澤も率先して作業した。
小國によると、黒澤は「一人の人間が何十人もの相手を斬るって言うのは嘘だ」と語っており、「何十本もの刀を用意して刀を替えながら戦った」という剣の名人の足利義輝に倣って、菊千代に刀を地面に立てさせ、何人か斬る毎に刀を替える場面を挿入している。小國は「そういうふうなことを、彼（黒澤）はやたらに一生懸命勉強したわけですよ。立ち回りでもなんでもね。その努力のたまものですよ、あの場面の張りつめた面白さは」と語っている。
スタイル > 技術的特徴

本作では黒澤映画の特徴的な撮影技法「マルチカム撮影法」を初めて導入した。マルチカム撮影法は1つのシーンを複数のカメラで同時撮影するという技法である。ただし、本作では意識的にマルチカム撮影法を導入したわけではなく、合戦や火事のシーンは撮り直しが出来ないため、その部分だけを数台のカメラで撮影し、フィルム編集で困らないようにするために用いられた。クライマックスの決戦シーンでは3台のカメラを使用したが、山塞焼き討ちのシーンでは8台ものカメラを使用した。その結果、アングルの豊かさと臨場感が増し、黒澤は次作の『生きものの記録』から本格的に導入した。
黒澤は本作で望遠レンズを本格的に使い始めた。望遠レンズは極端に画角が狭いため、被写体の遠近感が失われて縦に迫ってくるように見え、画面が充実して迫力が出るという効果がある。クライマックスの決戦シーンでは、複数カメラの1つとして望遠レンズを使い、登場人物の激しい表情を迫力を持って撮影することに成功している。堀川も「『七人の侍』の迫力は、この望遠レンズの作用が大きく貢献している」と述べている。撮影助手の斎藤孝雄によると、黒澤は「参考的に望遠レンズを使ってみて、良かったら次も使う」程度の考えで使用したというが、本作以降も黒澤は望遠レンズを多用した。
村人などが矢で射られるシーンは、従来通りにカットを分けて撮影してごまかすのではなく、ワンショットで見せるため、「テグス方式」を開発した。これは体の矢が当たるところに板を付け、そこからテグスを引っ張って矢の空洞に通し、弓で矢を射ると糸伝いに板に刺さるという方法である。しかし、テグスがたるむと板ではないところに刺さってしまい、実際に百姓娘役の記平佳枝はそれで背中に矢が刺さるという怪我をした。そこで釣り用のリールを使って絶えずテグスが張るようにした。この方法で左卜全演じる与平が矢に刺さるシーンが撮影され、スタッフの間では「卜全釣り」と呼ばれた。テグス方式は『蜘蛛巣城』の三船が矢に刺さるシーンでも使われた。
公開

1954年4月26日、本作はゴールデンウィーク興行として日本国内で劇場公開された。上映時間がとても長いため、オリジナル版は都市部の映画館で上映され、地方では短く編集されたものが上映された。配給収入は2億6823万円で、同年度の邦画配給収入ランキングで3位になる興行的成功作となった。東宝はこの大ヒットにより、系列館以外の映画館に本作を上映する条件として、他の東宝作品を10本買うことを要求したという。
アメリカでは、1956年7月にロサンゼルスの劇場で6日間だけ上映され、アカデミー賞の選考にかけられたあと、同年11月に短縮版が『The Magnificent Seven』の題名で正式公開された。この題名はリメイク作『荒野の七人』の原題と同じである。
公開 > 短縮版

本作は海外輸出用に、黒澤自身が160分に再編集した「短縮版」が作られ、ヴェネツィア国際映画祭でもこの版が出品された。1954年9月12日に日本でも短縮版が公開され、1955年と1967年に再公開したときもやはり短縮版で上映された。アメリカやドイツでは短縮版をさらにカットしたものが上映された。西村雄一郎によると、フランスでは配給会社が勝手にカットした100分版が上映されたこともあったという。
短縮版には、カットされたシーンに関する説明字幕はなく、菊千代にスポットが当たるように編集されている。また、当時の東宝の新設備であるテープレコーダーを活用し、音楽の若干の早回しや、カットの辻褄を合わせるためオリジナルキャストによる数箇所のセリフの新規アフレコが行われている。早坂の新規録音（同時期に録音されながら全長版で未使用になっていた可能性もある）音楽はオリジナル版にはない箇所に多数使用されている。新録曲はサントラCDにも収録されていないが、エンドタイトルのファンファーレ曲のみBlu-ray Discのメニュー画面で聴くことが出来る。現在はドイツでリリースされているDVD（PAL版）のみで編集した160分版を見ることが出来るが、音声はドイツ語吹替、現地オリジナルのBGMなど、原型を留めてはいない。日本語トラックも編集された映像を元にオリジナル版をシンクロさせただけのものであり、新録音声を聴くことはできない。
公開 > オリジナル版の再公開

1975年9月20日、東宝により4チャンネルステレオによる完全オリジナル版が国内で公開された。これは本作の6ミリテープが存在していたことから、当時流行していた4チャンネルステレオ版での再公開が持ち上がったことで作られ、サラウンド感を出すためBGMに擬似ステレオ処理を施した上でいくつかの効果音を挿入している。この4チャンネルステレオ版には、1969年にTBSが本作を初めてテレビ放映したときに、黒澤の指令で三船と野武士の声を録り直して作ったテープが流用された。
その後、ドルビーサラウンドによる完全オリジナル版が作られ、1991年8月27日に日劇東宝で招待試写が行われたあと、11月2日に東宝洋画系で公開された。このドルビーサラウンド版には、人を斬るときの斬殺音が追加された。
海外でも、1980年代以降からオリジナル版が公開されるようになった。アメリカでは、1983年にオリジナル版が正式公開された。2002年にもオリジナル版が再公開され、北米初公開から40年以上も経過していながらも27万1800万ドルの興行収入をあげた。
公開 > 4Kリマスター版

本作は現存フィルムを元に4K解像度で修復が行われた。東宝の保管庫を調査した際にオリジナルネガが発見できなかったため、最も状態の良かったマスターポジ（オリジナルネガを焼いたもの）とデュープネガ（マスターポジの複製）が用いられた。マスターポジには繰り返しデュープネガを作った影響で傷や洗浄不可能なホコリがあり、部分によっては数コマ欠損している場合もあった。修復作業では3種類のソフトウェアを使い分けて傷や汚れを消したり、欠損したコマに前後のコマを合成するなどが行われた。さらに音声もフィルムに焼き付けられている音声画像を直接デジタルに変換する方法で取り込み、ノイズを除去することで原音に近いものを再現している。
4Kリマスター版は、2016年2月23日に関係者向けに公開されたあと、9月の第73回ヴェネツィア国際映画祭のクラシック部門で上映され、10月8日から午前十時の映画祭で一般公開された。野上照代は4Kリマスター版を見て、「黒澤さんにも見せたかった」と目に涙を浮かべながら語り、音声修復について「三船ちゃんもセリフがわからないって言われていて、かわいそうだった。（リマスター版では）よく分かりますね」と述べている。2024年夏に、70周年記念で全米の映画館で公開された。
評価 > 批評家の反応

日本で初公開された当初は、娯楽映画に冷淡な批評家から軽視され、決して高い評価を受けることはなかった。第28回キネマ旬報ベスト・テンでは3位に選ばれた。その後国内での評価が高まり、キネマ旬報で10年毎に批評家らが選出した「日本映画史上のベスト・テン」では、1979年、1989年、1999年でいずれも1位に選ばれた。
本作は海外の映画批評家からも高く評価された。アーサー・ナイト（英語版）は『ザ・サタデー・レビュー』で、「ディテールの多さ、人物描写の豊かさ、アクションの力強いクオリティ、そしてすべてのシークエンスで黒澤が見せる技術面での妙技、それらがこの作品の尽きない魅力となっている」と評した。ロサンゼルス・タイムズ紙のケヴィン・トマス（英語版）は、「『七人の侍』の息が長いのは、演出スタイルが華麗であるからではなく、皮肉なスタイルを交えながらも、人生と人間らしい心を強く肯定したメッセージが、高らかに宣言されているからである」と肯定的に評価した。ワシントン・ポスト紙のデッソン・トムソン（英語版）は、「史上最高のアクション映画」としている。ロジャー・イーバートは本作に最高評価の星4つを与え、自身が選ぶ最高の映画のリストに加えている。
映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには86件のレビューがあり、批評家支持率は100%で、平均点が9.60/100という高評価を獲得している。同サイトの「アートハウス＆国際映画トップ100」では3位、「アクション＆アドベンチャー映画トップ100」では10位にランクされている。Metacriticには6件のレビューがあり、加重平均値が98/100となっている。
評価 > 映画監督の反応

本作は多くの映画監督からも高い評価を受けている。アンドレイ・タルコフスキーは好きな作品の1本に挙げており、雨や土などの自然描写に影響を受けた。ジョージ・ルーカスはUSCの映画学科で学んでいる時に、本作を見て大きな衝撃を受けた。後にルーカスは「『七人の侍』は私に途方もない衝撃を与えた。私はそれまであのように力強く、しかも映画的なものを見たことがなかった。私がその文化や伝統を理解していない事など問題にならないくらい、とても激しく感動した」と語っている。ジョン・ウーは映画を撮る前に必ず本作を見直しており、「あらゆるアクション映画の模範であり、私にとって教科書のようなものです」と語っている。
また、マーティン・スコセッシは「若手映画製作者のための39本の外国語映画」のリストに選出した。テリー・ギリアムも自身の人生と作品に影響を与えた映画の中で、「映画を監督したいと思わせた映画」として選出した。ほかにも、ジョン・ミリアス、ジョン・ブアマン、ジム・ジャームッシュ、北野武、アンドレイ・コンチャロフスキー、リチャード・レスター、マーティン・マクドナー、ポール・グリーングラス、ジョージ・ミラー などが、本作を好きな作品に挙げたり、ベスト作品の1本に選出したりしている。
評価 > 受賞とノミネートの一覧

| 賞 | 部門 | 対象 | 結果 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ヴェネツィア国際映画祭 | 金獅子賞 | 黒澤明 | ノミネート |  |
| ヴェネツィア国際映画祭 | 銀獅子賞 | 黒澤明 | 受賞 |  |
| キネマ旬報ベスト・テン | 日本映画ベスト・テン |  | 3位 |  |
| 毎日映画コンクール | 男優助演賞 | 宮口精二 | 受賞 |  |
| ブルーリボン賞 | 音楽賞 | 早坂文雄 | 受賞 |  |
| 都民映画コンクール | 銀賞 |  | 受賞 |  |
| 日本映画技術賞 | 撮影 | 中井朝一 | 受賞 |  |
| 日本映画技術賞 | 美術 | 松山崇 | 受賞 |  |
| 英国アカデミー賞 | 総合作品賞 |  | ノミネート |  |
| 英国アカデミー賞 | 外国男優賞 | 三船敏郎 | ノミネート |  |
| 英国アカデミー賞 | 外国男優賞 | 志村喬 | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 美術賞 (白黒部門) | 松山崇 | ノミネート |  |
| アカデミー賞 | 衣裳デザイン賞 | 江崎孝坪 | ノミネート |  |
| ニューヨーク映画批評家協会賞 | 外国語映画賞 |  | ノミネート |  |
| ユッシ賞 | 外国監督賞 | 黒澤明 | 受賞 |  |
| ユッシ賞 | 外国男優賞 | 志村喬 | 受賞 |  |
評価 > ランキング入り

| 年 | 媒体・団体 | 部門 | 順位 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1979年 | キネマ旬報 | 日本映画史上ベスト・テン | 1位 |  |
| 1989年 | キネマ旬報 | 日本映画史上ベスト・テン | 1位 |  |
| 1995年 | キネマ旬報 | 日本映画オールタイム・ベストテン | 2位 |  |
| 1995年 | キネマ旬報 | 世界映画オールタイム・ベストテン | 1位 |  |
| 1999年 | キネマ旬報 | オールタイム・ベスト100 日本映画編 | 1位 |  |
| 2009年 | キネマ旬報 | オールタイム・ベスト映画遺産200 日本映画篇 | 2位 |  |
| 1982年 | 英国映画協会 Sight&Sound | 批評家が選ぶ史上最高の映画ベストテン | 3位 |  |
| 1992年 | 英国映画協会 Sight&Sound | 批評家が選ぶ史上最高の映画ベストテン | 17位 |  |
| 1992年 | 英国映画協会 Sight&Sound | 映画監督が選ぶ史上最高の映画ベストテン | 10位 |  |
| 2002年 | 英国映画協会 Sight&Sound | 批評家が選ぶ史上最高の映画ベストテン | 11位 |  |
| 2002年 | 英国映画協会 Sight&Sound | 映画監督が選ぶ史上最高の映画ベストテン | 9位 |  |
| 2012年 | 英国映画協会 Sight&Sound | 批評家が選ぶ史上最高の映画ベストテン | 17位 |  |
| 2012年 | 英国映画協会 Sight&Sound | 映画監督が選ぶ史上最高の映画ベストテン | 17位 |  |
| 1989年 | 文藝春秋 | 大アンケートによる日本映画ベスト150 | 1位 |  |
| 1995年 | タイムアウト | 最高の映画100本 | 5位 |  |
| 2019年 | タイムアウト | 史上最高のアクション映画ベスト101 | 2位 |  |
| 2000年 | ヴィレッジ・ヴォイス | 20世紀の映画ベスト100 | 23位 |  |
| 2008年 | エンパイア | 歴代最高の映画500本 | 50位 |  |
| 2010年 | エンパイア | 史上最高の外国語映画100本 | 1位 |  |
| 2008年 | カイエ・デュ・シネマ | 史上最高の映画100本 | 57位 |  |
| 2010年 | トロント国際映画祭 | エッセンシャル100 | 6位 |  |
| 2013年 | エンターテイメント・ウィークリー | オールタイムベスト100 | 17位 |  |
| 2015年 | 釜山国際映画祭 | アジア映画ベスト100 | 6位 |  |
| 2018年 | BBC | 史上最高の外国語映画ベスト100 | 1位 |  |
| N/A | TSPDT | 最高の映画1000本 | 10位 |  |
| N/A | IMDb | IMDbユーザーが選ぶ最高の映画ベスト250 | 19位 |  |
影響・リメイクなど

1960年公開のジョン・スタージェス監督のアメリカ映画『荒野の七人』は、本作を西部劇にリメイクした作品である。元々は主演のユル・ブリンナーが映画化の話を持ちかけ、プロデューサーのウォルター・ミリッシュが東宝から正式に権利許諾を得て映画化した。黒澤はこの映画について、「ガンマンは侍じゃないよ」と語り、リメイクすることには「バカなことはやめてもらいたい。意味ないでしょ」と語っている。その後、『荒野の七人』の続編として、 1966年公開の『続・荒野の七人』、1969年公開の『新・荒野の七人 馬上の決闘』、1972年公開の『荒野の七人・真昼の決闘』が作られた。また、本作を基にした『荒野の七人』のリメイク作として、1980年公開のジミー・T・ムラカミ監督作『宇宙の7人』、2016年公開のアントワーン・フークア監督作『マグニフィセント・セブン』がある。
他にも多くの外国映画に影響を与えた。アクションシーンでスローモーションを使用する手法は、1967年公開のアーサー・ペン監督作『俺たちに明日はない』と、1969年公開のサム・ペキンパー監督作『ワイルドバンチ』に影響を与えた。マカロニ・ウエスタンには1965年公開のマルコ・ヴィカリオ（イタリア語版）監督作『黄金の七人』など、本作の形式だけを借りた作品も多い。香港や台湾の武侠映画では、1975年公開のキン・フー監督作『忠烈図』や、1984年公開の王童監督作『策馬入林』などに影響を与えた。1975年公開のラメーシュ・シッピー監督のインド映画『炎（英語版）』は、本作と『荒野の七人』のスタイルやストーリーの影響を受けている。
ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー（英語版）紙は、ハリウッドの映画監督に与えた影響について、「監督がこの作品のために編み出した、鮮やかなアクション技術、つまりマルチカム撮影や、戦闘シーンのスローモーション撮影、ロングレンズを使用した群衆の強調技術は、その後何十年にもわたり、多くの映画監督に多大な影響を与えてきた。黒澤らしい発案は、アーサー・ペンやサム・ペキンパー、ウォルター・ヒル、フランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・ルーカス、ジョージ・ミラーなど、才能あふれる『侍』ファンの、ベーシックな技術となった」と述べている。
特にスター・ウォーズシリーズでは、本作の影響を大きく受けていることが知られ、派生作品のローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリーは、監督を務めたギャレス・エドワーズが、来日の際の記者会見で、本作に影響されたものと語っている。シルヴェスター・スタローン、ジェイソン・ステイサム、ジェット・リーなど主役級のアクション俳優が共演した『エクスペンダブルズ』（2010年）も『七人の侍』をヒントに製作したとスタローンは述べている。
本作は日本国内の漫画やアニメにも影響を与えた。富野由悠季原作の漫画『機動戦士クロスボーン・ガンダム 鋼鉄の7人』(2006～07年連載)は本作がイメージのベースとなっている。 1984年放送のテレビアニメ『キン肉マン 決戦!7人の正義超人vs宇宙野武士』の大筋は本作のパロディとなっている。2004年放送のテレビアニメ『SAMURAI 7』は本作のリメイクだが、物語設定は原作通りではなく、未来の惑星戦争の世界を舞台とするSF冒険活劇となっている。アニメ映画では、1997年公開の『クレヨンしんちゃん 暗黒タマタマ大追跡』に登場する「珠由良七人衆」が七人の侍をモデルにしており、2015年公開の『名探偵コナン 業火の向日葵』に登場する「7人のサムライ」が本作に由来している。
また、海外のアニメーション映画にも影響を与えた。1998年公開のピクサー映画『バグズ・ライフ』は本作との類似点が指摘されている。2010年放送のアメリカのテレビアニメ『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』第2シーズンの第17話「七人の傭兵」は本作をオマージュしており、本編冒頭に「in memory of Akira Kurosawa」のテロップが挿入されている。2018年公開のウェス・アンダーソン監督作『犬ヶ島』には、早坂が作曲した「勘兵衛と勝四郎～菊千代のマンボ」がサウンドトラックで使用された。
2018年に結成したジャニーズJr.のグループ「7 MEN 侍」のグループ名は、ジャニー喜多川が本作から名付けた。
フジテレビでかつて放送されていたバラエティ番組「めちゃ2イケてるッ!」で2000年3月から1年ほど放送されていたゲームコーナー「七人のしりとり侍」はこの映画のタイトルを捩ったものであり、ナインティナイン、極楽とんぼ、よゐこ、武田真治の7人が扮する登場人物も、映画の登場人物である侍7人の名前を捩ったものであった。
漫画版

七人の侍 上下巻（劇画：さいとう・たかを。1997年、中央公論社）
七人の侍（劇画：ケン月影。2012年、講談社。初出は『週刊少年マガジン』、1970年）
派生作品

※発表年順
SEVEN SAMURAI 20XX（2004年、発売：サミー、開発：ディンプス、ポリゴンマジック）
SAMURAI 7（2004年、GONZO）
CR七人の侍（2008年、ビスティ）
KANSAI SUPER SHOW 七人の侍（2010年）
志村喬
千秋実、木村功、三船敏郎、宮口精二、加東大介
侍（三船敏郎、加東大介、千秋実）と村人ら
三船敏郎、宮口精二、千秋実
三船敏郎
木村功、津島恵子
村に攻め込む野武士ら
戦いのシーン
東宝スタジオの壁面に描かれた七人の侍。
左から、五郎兵衛・菊千代・七郎次・平八（奥）・勝四郎（手前）・勘兵衛・久蔵。
三船敏郎と黒澤明
久蔵が果し合いをするシーンの撮影風景
東宝撮影所にて
野武士のアジトの撮影現場
菊千代とカメラ
映画音楽を担当した早坂文雄。早坂の普通作品のギャラは1本30万円だったが、本作の作曲料は破格の100万円だった。
ウクライナの大統領

|  ウクライナ 大統領    Президент України |
| --- | --- |
大統領旗
現職者 ウォロディミル・ゼレンスキー（第6代） Володимир Зеленський 就任日 2019年5月20日
呼称: Пане Президенте／大統領（通常時） His Excellency／閣下（外交時）
所属機関: 国家安全保障・国防会議
担当機関: 大統領府
庁舎: マリインスキー宮
任命: ウクライナ大統領選挙（直接選挙）
任期: 5年（3選禁止、戒厳令下では選挙凍結）
根拠法令: ウクライナ憲法
初代就任: レオニード・クラフチュク
創設: 1991年12月5日
職務代行者: 最高会議議長 （ルスラン・ステファンチュク）
ウェブサイト: president.gov.ua
表 話 編 歴
ウクライナの大統領（ウクライナのだいとうりょう、ウクライナ語: Президент Украïни）は、ウクライナの元首たる大統領。
概要

大統領職は、1991年8月24日のウクライナ独立に伴い制定された。最初の大統領選挙は1991年12月に行われた。大統領は国際関係において国家を代表し、国家の対外政治活動を管理し、交渉を行い、国際条約を締結させる。また、ウクライナ軍の最高司令官（ウクライナ語版）でもある。大統領はウクライナ国民によって直接選挙で選ばれ、任期は5年、連続2期までである。
概要 > 最初の大統領

しばしばウクライナ人民共和国の大統領ミハイロ・フルシェフスキーをウクライナ最初の大統領であるとみなす。これは、現代のウクライナが同共和国の後継国家であるという位置づけがなされているためである。ヴォロドィームィル・ヴィンヌィチェーンコ（ウクライナ語版、ロシア語版、英語版）やシモン・ペトリューラも「大統領」と呼ばれることもあるが、同共和国で正式に大統領に就任したのはフルシェフスキーひとりである。また、ウクライナ国のパウロー・スコロパードシクィイは「全ウクライナのヘーチマン」（ヘーチマンはウクライナ・コサックの棟梁）に選出されたが、この国は共和国ではなく君主制の国家であるため、大統領とは呼ばれない。ソビエト連邦（ウクライナ社会主義ソビエト共和国、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国）時代の元首に関しても、大統領とは呼ばれない。他のウクライナ系国家でも、大統領職は存在しない。
選出 > 選出方法

18歳以上のウクライナ国民による直接選挙で選出される。フランスと同じく2回投票制を採用しており一回目の投票で過半数を獲得した者が居なかった場合は上位2名による決選投票が行われる。憲法により、通常の大統領選挙は現職大統領の任期5年目の最終月の最終日曜日に実施される予定である。任期前に大統領の権限が終了した場合は、現職大統領の任期終了後90日以内に選挙を実施しなければならないが、戒厳令下での選挙についての規定は憲法上存在していない。
このため、2019年に就任した現職のウォロディミル・ゼレンスキーは2024年5月20日に任期満了となる予定だったが、2022年に始まったロシアによるウクライナ侵攻を受けて全土に戒厳令を施行しているため、戒厳令下では選挙（「大統領選挙・最高議会選挙・地方選挙を含む」と解釈されている）を実施できないとする戒厳令法（ウクライナ語版）第10条第1項及び第11条第3項（「戒厳令の施行中に大統領の任期が満了した場合は、戒厳令が解除された後に行われる大統領選挙の当選者が就任するまで、現職の大統領が権限を行使する」と規定されている）の規定に基づいて選挙の施行を凍結した状態で職務を継続している。
任期は5年で、2期を超えて再選されることはない。副大統領職はなく、大統領席が空席の場合は首相が暫定的に権限を行使する。
選出 > 資格

候補者は35歳に達したウクライナ国民である必要があり、また選挙権を持っていること、過去10年間国内に居住していること、ウクライナ語を十分に理解できることが必要である。憲法により、通常の大統領選挙は現職大統領の任期5年目の最終月の最終日曜日に実施される予定である。任期前に大統領の権限が終了した場合は、現職大統領の任期終了後90日以内に選挙を実施しなければならない。
権限

ウクライナの大統領制はフランスやロシアと同じく半大統領制であるが、これらの国と異なり議会（最高会議）の解散権を事実上有していない。また、首相の任命に際しては、最高会議の同意が必要であり、最高会議が採択した内閣総辞職に関する決議は、大統領に対して強制力を有する。
平尾昌晃

| 平尾 昌晃 |
| --- | --- |
出生名:  平尾 勇
別名:  平尾 昌章
生誕:   (1937-12-24) 1937年12月24日
出身地:   日本・東京府東京市牛込 （現：東京都新宿区）
死没:   (2017-07-21) 2017年7月21日（79歳没）
学歴:  慶應義塾高等学校中退
職業:  作曲家 作詞家 歌手
共同作業者:  ミッキー・カーチス 山下敬二郎 竜崎孝路
公式サイト:  平尾昌晃のホームページ
平尾 昌晃（ひらお まさあき、1937年〈昭和12年〉12月24日 - 2017年〈平成29年〉7月21日）は、日本の作曲家、作詞家、歌手。社団法人日本作曲家協会・常務理事、社団法人日本音楽著作権協会（JASRAC）理事などを歴任した。
来歴・人物 > 生い立ち

化粧品業を営んだ平尾聚泉の孫。クラシックの作曲家で国立音楽大学教授を務めた平尾貴四男は伯父。
東京市の牛込（現：東京都新宿区）「生まれ」であるが、終戦後、神奈川県の湘南エリアに移住し、藤沢市にある湘南学園で小中学時代を送る。出生名は平尾勇。幼少時にたびたび改名し、デビュー初期の芸名である「昌章」を経て、最終的には本名の通り平尾昌晃を芸名としていた。
小学3年生のとき、自宅に来ていた将校から貰ったジャズのLPを聴き衝撃を覚える。11歳のとき、のど自慢大会に出場し「奥様お手をどうぞ」を英語で歌い、鐘3つの合格点をもらう。
藤沢市に住み、ジャズ教室に通い、朝丘雪路、水谷良重、ペギー葉山らと知り合う。慶應義塾高等学校中退後、ウエスタンの人気バンド、チャック・ワゴン・ボーイズに入る。しばらくして、チャック・ワゴン・ボーイズはボーカルの小坂一也が脱退したため、オールスターズ・ワゴンとなる。
来歴・人物 > ソロ・デビュー

1957年、ジャズ喫茶「テネシー」に出演していた際、ステージを見た渡辺プロの渡辺美佐と映画監督井上梅次に見初められ、同年に公開された石原裕次郎主演の『嵐を呼ぶ男』に出演する。自身としても、翌1958年1月、キングレコードより「リトル・ダーリン」でソロ・デビューする。同曲の売上は芳しくなかったが、続いて同年3月に発表した「監獄ロック」が10万枚を売り上げるヒットとなる。その後、ミッキー・カーチス、山下敬二郎（後にこの2人は渡辺プロに所属する）と「ロカビリー三人男」として「日劇ウエスタンカーニバル」などで爆発的な大人気を博した。1958年には、キングレコードからオリジナルナンバーである「星は何でも知っている」1960年4月には「ミヨチャン」（ミヨちゃん）を発表し、2曲共に100万枚を売り上げる大ヒットとなった。売上に関しては、「星は何でも知っている」は50万枚、「ミヨちゃん」は40万枚 とする文献もある。
「ミヨチャン」の元歌は、戦前から中学生の間で流行していた作曲者不詳の歌で、平尾は高校生の頃に覚えたという。それを基に現代（1960年当時）向きの歌詞をつけてリメイクしたのが平尾の「ミヨチャン」である。
ポール・アンカが作詞・作曲した「好きなんだ! (I Love You)」は、日本での売上は10万枚程度に留まったが、ハワイでは地元ラジオ局KPOI（英語版）が流したことをきっかけにリクエスト・ランキングで1位を記録する大ヒットとなった。1959年12月、ハワイで開催された「アメリカン・ポップス大会」では、日本代表として歌唱した。
1965年2月20日、拳銃不法所持で逮捕される。平尾が独自にハワイから持ち帰り、帰国後「日頃、興行でお世話になっているから」と、名古屋と東京の暴力団組長に拳銃をプレゼントした事件が発覚した。平尾は22日間拘留され、釈放後「軽率だった」との反省文が雑誌に掲載された。
ロカビリーブームが去った1965年頃、北海道からじわじわ火がつき始めた「おもいで」で再ブレイクする。「おもいで」は、渡辺プロの新人歌手だった布施明が1966年に再レコーディングし、これもヒットとなった。続けて、作曲家として「霧の摩周湖」「恋」、じゅん&ネネ「愛するってこわい」、梓みちよに提供した「渚のセニョリーナ」などがヒット。「霧の摩周湖」、「渚のセニョリーナ」では、第9回日本レコード大賞作曲賞を受賞した。
その後も作曲家として非凡な才能を発揮していたが、1968年12月3日、結核を患い健康保険岡谷塩嶺病院への長期間入院による療養を余儀なくされ、翌1969年5月と6月に2度にわたる大手術を経て、肋骨を6本取り除く。1969年11月30日に退院。平尾自身は、この療養期間が作曲家としての活動の原点であることを事あるごとに語っている。
来歴・人物 > 1970年代

1970年代に入ると、ソフトな演歌から穏やかなポップス調まで様々な作風の曲を、五木ひろしや小柳ルミ子、アグネス・チャンらに提供している。作詞家の山口洋子とのコンビは、この時代を代表するゴールデン・コンビとして知られている。
1971年、五木に提供した「よこはま・たそがれ」、小柳に提供した「わたしの城下町」がそれぞれ大ヒットする。
1972年、小柳に提供した「瀬戸の花嫁」が第3回日本歌謡大賞を受賞する。
1973年、五木に提供した「夜空」が第15回日本レコード大賞を受賞する。
1974年、平尾昌晃音楽学校（現：平尾昌晃ミュージックスクール、HMS）を創立する。東京本校の他、札幌、所沢、茨城、名古屋、大阪、福岡、鹿児島にも地方校があり、デビューのバックアップもする。同校出身者は狩人、畑中葉子、川島なお美、石野真子、松田聖子、川崎麻世、大沢逸美、森口博子、芳本美代子、笹峰愛、倖田來未、後藤真希、西田あいなど。歌手としては、生徒の一人である畑中葉子とデュオを組み、「カナダからの手紙」「ヨーロッパでさよなら」などのヒットを出した。また、彼が日本でのデビューのきっかけを作ったアグネス・チャンとも、「香港国際空港（CHEK LAP KOK空港）」でデュオを組んだ。
1970年代のNHK総合の人気番組『レッツゴーヤング』の司会などにも携わる一方、『平尾昌晃の部屋』など、ラジオ番組のパーソナリティも務めた。その他、人気テレビ番組『熱中時代』での「僕の先生はフィーバー」、「やさしさ紙芝居」、『熱中時代-刑事編』の「カリフォルニア・コネクション」の他、ABC発テレビ朝日系時代劇の『必殺シリーズ』、アニメ『銀河鉄道999』などの音楽を手がける。
来歴・人物 > 1980年代

また1980年代初頭から宝塚歌劇団の舞台音楽も手がけており、こちらは晩年まで長きにわたって関係が続いた。
音楽活動のみならず、『ものまねバトル』（日本テレビ系）の審査員、チャリティゴルフの企画など、幅広く活躍した。俳優としても、『二階の他人』などに出演している。
競走馬オーナーとしては中央競馬で3勝したスーパーミヨチャンなどを所有した。また、ジャパンカップ優勝のローズキングダムの一口馬主でもあった。オートレースのファンとしても有名で、川口オートレース場には年間ボックスシートを持っているほどだった。作曲者としても川口オートのテーマソングとなる『ぶっちぎりの青春』を提供した。
来歴・人物 > 2000年代

2001年、モンブラン国際文化賞受賞。
2002年、特定非営利活動法人ラブ&ハーモニー基金を設立、音楽を通じた福祉活動を展開する。
2003年、紫綬褒章受章。
2004年に三男の平尾勇気が歌手デビューを果たす。
2005年、歌手を目指す若い人、生徒のために自主レーベルのHMSレコードを立ち上げて、優秀な生徒をCDデビューさせている。
2006年、大晦日の『第57回NHK紅白歌合戦』（NHK総合・ラジオ第1）では同年3月に逝去した宮川泰の後を受け「蛍の光」の指揮者に就任し、2016年の第67回まで11年間務めた。ただし、宮川やその前任の藤山一郎、前田璣などと比較するべくもなく本格的に勉強した指揮法ではなく、いわば名誉職的な役割であることを本人も認めている。
来歴・人物 > 晩年・闘病・死去

肺結核で片肺を切除して以来、肺疾患が慢性化。たびたび体調不調に悩まされた。
2014年末には原発性肺高血圧症に起因する肺炎で危篤状態となったが、この時は奇跡的に持ち直している。
2015年に肺がんであることが判明。体力面を考慮して手術を回避。以降は呼吸補助器を携行しながら、公の場にも積極的に顔を出していた。その後2017年5月「息苦しい」と訴え約1か月にわたって入院。一時は回復したものの、同年7月13日に「蒸し暑く体調が悪い」と訴え、病院で検査の結果「肺炎の疑い」との診断で入院。だがこの時も食欲は旺盛で、病室でテレビを楽しんでいたという。
しかし7月21日深夜に容体が急変。病院にかけつけた夫人や数人の親族に看取られ、同日23時40分に、肺炎のため東京都内の病院で急逝した。79歳没（享年81）。訃報後の7月23日、2016年に再々婚していたことが明らかとなった。平尾の葬儀は親族らによる密葬の形で7月30日に執り行われたため、10月30日に東京・青山葬儀所にて渡邊美佐（渡辺プロダクショングループ代表）を葬儀委員長とし、故人と縁のあった布施明、原辰徳、青木功らを発起人とし『故 平尾昌晃 葬儀・告別式』と題して公のお別れの会が行われ、原が弔辞を読み、布施と五木ひろしが「霧の摩周湖」と「よこはま・たそがれ」を霊前に捧げるべく熱唱し、葬儀に参列した歌手らにより小柳ルミ子の「瀬戸の花嫁」を合唱するなどして故人を偲んだ。
来歴・人物 > 没後

没後に第59回日本レコード大賞特別功労賞が贈られた。
没後三回忌を迎えた2019年7月、平尾の遺骨が谷中霊園に在る平尾家先祖代々の墓所に納められた。
来歴・人物 > レタス巻き

→詳細は「レタス巻き」を参照
宮崎県の名物料理にのり巻きの一種レタス巻きがあるが、この誕生には平尾と常連として訪れていた宮崎市の一平寿しの店主との友情が誕生の切っ掛けになっている。
レタス巻きの誕生1966年(昭和41年)で、当時平尾は野菜嫌いで医者から「野菜を食べなさい」と言われていた。それを聞いた常連だった一平寿しの店主が具材にレタスを用いたのり巻きを考案。尚、具材はレタス以外に海老を使う。また、マヨネーズを用いた。のり巻きにマヨネーズを使うのは当時画期的だった。その後一平寿しはレタス巻き発祥の寿司屋となる。
作曲家としての提供曲 > サウンドトラック

朝日放送
必殺シリーズ（松竹制作）
TBSテレビ
風の中のあいつ
赤い運命
明日の刑事
テレビ朝日
人魚亭異聞 無法街の素浪人（制作：三船プロ）
遠山の金さん（高橋英樹主演版）
よみうりテレビ
宇宙空母ブルーノア
作曲家としての提供曲 > あ行

藍美代子
「ミカンが実る頃」（作詞：山上路夫）
「星の子チョビン」「星のしずくの子守唄」（「星の子チョビン」主題歌・副主題歌）
葵三音子
「哀愁」（朝日放送系「必殺仕置屋稼業」主題歌）
朝比奈マリア
「星空のラストソング」「太陽は死なない」（「わが青春のアルカディア」挿入歌）
アグネス・チャン
「草原の輝き」
「星に願いを」
「愛の迷い子」
「香港国際空港（CHEK LAP KOK空港）」
梓みちよ
「渚のセニョリーナ」
「二人でお酒を」
「淋しがりや」
天地真理
「ふたりの日曜日」
「愛のメロディ」（不二家チョコレートメロディのCMソング）
鮎川いずみ
「冬の花」（朝日放送系「必殺仕事人III」主題歌）
「花の涙」（朝日放送系「必殺仕事人IV」主題歌）
荒木一郎
「西陽のあたる部屋」（「必殺仕業人」挿入歌）
荒木由美子
「フラストレーション」
「UNHAPPY END」
「夢あわせ」
アン・ルイス
「グッド・バイ・マイ・ラブ」（作詞：なかにし礼）
五木ひろし
「よこはま・たそがれ」（作詞：山口洋子）
「長崎から船に乗って」
「あなたの灯」
「霧の出船」
「ふるさと」
「夜空」
「別れの鐘の音」
「港・ひとり唄」
伊東ゆかり
「小さな恋」
「恋のしずく」
「星を見ないで」
「知らなかったの」
「愛して愛して」
「朝を返して」
大場久美子
「キラキラ星あげる」（「コメットさん」主題歌）
大塚たけし
「風は知らない」（「トリプル捜査線」主題歌）
奥村チヨ
「夜よそのままで」
尾崎紀世彦
「愛こそすべて」（東宝映画「エスパイ」主題歌）
小沢深雪
「さすらいの唄」「夜空の慕情」（朝日放送系「必殺必中仕事屋稼業」主題歌・挿入歌）
作曲家としての提供曲 > か行

柏原芳恵
「花嫁になる朝」
「古都の恋めぐり」
「恋愛写真」
梶芽衣子
「修羅の花」（映画「修羅雪姫」主題歌）
春日八郎
「からまつ岬」
金沢明子
「浜千鳥情話」（「必殺仕事人」主題歌）
狩人
「白馬山麓」（作詞：喜多條忠）
川崎麻世
「宇宙空母ブルーノア 〜大いなる海へ〜」「夜間航海（ナイト・クルーズ）」（「宇宙空母ブルーノア」主題歌・副主題歌）
川谷拓三
「負犬の唄」（「必殺からくり人」主題歌）
川田ともこ
「あかね雲」（「新・必殺仕置人」主題歌）
北川大介
「横浜ルージュ」
「黄昏の向こう側」
「君の住む町で」
北川大介・瀬川瑛子
「もういくつ寝るとしあわせが」
こおろぎ'73
「いつの日か」（「サイボーグ009」テレビ版第2期 副主題歌）
小柳ルミ子
「わたしの城下町」（作詞：安井かずみ）
「お祭りの夜」
「雪あかりの町」
「瀬戸の花嫁」（作詞：山上路夫）
「京のにわか雨」（作詞：なかにし礼）
「漁火恋唄」
「恋にゆれて」
「恋の雪別れ」
「花のようにひそやかに」（作詞：阿久悠）
「ひとり囃子」
「みだれ髪」
「青林檎」（作詞：一青窈）
作曲家としての提供曲 > さ行

ささきいさお
「銀河鉄道999」「青い地球」（「銀河鉄道999」主題歌・副主題歌）
「ぶっちぎりの青春」（川口オートレース場テーマソング）
桜田淳子
「玉ねぎむいたら...」（TBS・TVドラマ玉ねぎむいたら…主題歌）
里見浩太朗
「微笑みかけて」（「長七郎江戸日記」第1部 主題歌）
沢田研二
「あなただけでいい」
「『風の中のあいつ』主題歌（タイトル不明）」
渋谷哲平
「わが青春のアルカディア」（「わが青春のアルカディア」主題歌）
ジャッキー吉川とブルーコメッツ
雨の舗道
じゅん&ネネ
「愛するってこわい」
園まり
「愛情」
「泣きぬれて」
「おもいきり泣かせて」
作曲家としての提供曲 > た行

田川裕之
「一恋橋〜いちれんばし〜」（平尾プロデュース作品）
千葉まなみ
「想春賦」
「娘ざかり」
「ときめきの季節」
「青い嵐」
鶴岡雅義と東京ロマンチカ
「追憶」「あなたを愛した頃」「別れてきました」「銀座の女(ひと)」
ザ・ドリフターズ
「ミヨちゃん」（平尾が初めて作詞作曲歌唱してヒットさせたナンバーのカバー。渥美清も歌っている）
作曲家としての提供曲 > な行

永井みゆき
「蛇の目小紋の女」（生前最後のリリース曲）
中尾ミエ
「花のさだめ」
「淋しそうなあなた」
中条きよし
「うそ」（作詞：山口洋子）
「うすなさけ」
「理由」
仲雅美
「さすらいが呼んでる」（「家光が行く」主題歌）
中村雅俊
「瞬間（ひととき）の愛」（「必殺渡し人」主題歌）
中山千夏
「もくべえじろべえ」（「ひらけ!ポンキッキ」より）
成田賢
「誰がために」（「サイボーグ009」テレビ版第2期 主題歌）
西崎みどり
「旅愁」（「暗闇仕留人」主題歌、作詞：片桐和子）
「さざなみ」（「必殺仕業人」主題歌）
「流星」（「新・必殺仕舞人」主題歌）
西田あい
「ゆれて遠花火」
「ときめきカフェテラス」
「月見草」
「雨おんな」
「涙割り」
野口五郎
「愛よ甦れ」
作曲家としての提供曲 > は行

橋幸夫&ステファニー
「スターダスト上海」（作詞：橋本淳）
林寛子
「危険がいっぱい」
平尾昌晃&畑中葉子
「カナダからの手紙」（作詞：橋本淳）
「エーゲ海の旅」
「サンフランシスコ行き」
「ヨーロッパでさよなら」
畑中葉子
「ロミオとジュリエット'79」
原辰徳
「どこまでも愛」
原田潤
「ぼくの先生はフィーバー」（「熱中時代」先生編 第1シリーズ 主題歌、「世界一受けたい授業」主題歌）
氷川きよし
「櫻」（作詞：なかにし礼）
大安蓮（ひろあれん）
「空手バカ一代」（「空手バカ一代」 主題歌）
藤田絵美子
「さよならさざんか」（「必殺仕事人V」、「必殺橋掛人」主題歌）
布施明
「おもいで」
「霧の摩周湖」（作詞：水島哲）
「恋」
「愛の園」
「バラ色の月」
「愛は不死鳥」
「白いラヴレター」
「何故」
風吹ジュン
「愛がはじまる時」
「涙に微笑みを」
本田博太郎
「風の旅人」（「必殺仕舞人」主題歌）
作曲家としての提供曲 > ま行

松田聖子
「Eighteen」（作詞：三浦徳子）
水木一郎
「キャプテンハーロック」「われらの旅立ち」（「宇宙海賊キャプテンハーロック」主題歌・副主題歌）
みずきあい
「惜雪」（「新必殺からくり人」主題歌）
水谷豊
「カリフォルニア・コネクション」（「熱中時代」刑事編 主題歌、作詞：阿木燿子）
「やさしさ紙芝居」（「熱中時代」先生編 第2シリーズ 主題歌、作詞：松本隆）
「エンジェルSTREET」（「探偵 左文字進」シリーズ主題歌、作詞：湯川れい子）
三井由美子
「やがて愛の日が」（「必殺仕置人」主題歌）
美空ひばり
萩は城下町
ミッツ・マングローブ
「メロン娘とオレンジ娘」
三波春夫
「桃太郎侍の歌」（「桃太郎侍」主題歌、作詞：三波春夫）
三橋美智也
京都が泣いている/恋みれん
郷愁/鵜の浜小唄
都はるみ
「にごりえの町」
森本太郎とスーパースター
「望郷の旅」（「助け人走る」主題歌）
作曲家としての提供曲 > や行以降

山口百恵
「赤い絆 (レッド・センセーション)」（「赤い絆」主題歌）
山川豊
「アメリカ橋」（作詞：山口洋子）
「霧雨のシアトル」
「ロスの街角」（作詞：編曲：冬樹かずみ）
山下雄三
「荒野の果てに」（「必殺仕掛人」主題歌）
吉沢京子
「わかって欲しいの」
ラブリーズ
「紅すずらんの伝説」（支笏湖イメージソング、作詞：茜まさお）
作曲家としての提供曲 > その他

ぶっちぎりの青春（川口オートレース場のイメージソング。歌は佐々木功）
オートレースのファンファーレ
ともだちがいる（第42回NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲）
やすらぎの時代へ
ムーンライト・カーニバル（NHK総合レッツゴーヤングオープニング曲、作詞：森雪之丞）
ころがれアルマジロ（NTV『新・ロンパールーム』オープニングテーマ曲。作詞：藤公之介、作曲：平尾昌晃、編曲：田辺信一、歌：やまみどり、コロムビアゆりかご会）
など多数。
また、高等学校の校歌や企業の社歌を作曲したこともある。
歌手としての作品 > シングル > 平尾昌章とオールスターズワゴン名義

キングレコード
リトル・ダーリン / バター・フィンガース（1958年1月、EA-25）
かんごくロック / ロンサム・カウボーイ（1958年3月、EA-32）
ダイアナ（1958年6月、EA-36）ポール・アンカのカバー。山下敬二郎と競作になった。
c/w バルコニーにすわって
ルシヤ / 五木の子守唄ロック（1958年6月、EA-43）
クレイジー・ラヴ (1958年7月、EA-48) ジーン・ヴィンセントのカバー
c/w ジザベル
星はなんでも知っている / ロック夕やけ小やけ（1958年7月、EB-108）
心のうずくとき / ロック・会津磐梯山（1958年9月、EA-54）
ジングル・ベル / 別れのワルツ（1958年10月、EA-59）
星の降る夜は / ロック聖者が街へやって来る（1958年11月、EB-124）
好きなんだ！ (I Love You)（1958年12月、EA-71）- 作詞・作曲：ポール・アンカ
c/w ロック黒田節
単車で飛ばそう / 木枯らし吹けば（1958年12月、EB-136）
東京ロマンスウエイ / ロック・枯葉（1959年2月、EB-148）
ロック・おてもやん / コメ・プリマ（1959年4月、EB-163）
浮かれ祭り / 黒い地帯（1959年5月、EB-171）
カン・カンからすの勘三郎 / ぐっとほれたぜ（1959年7月、EB-170）
男だけの世界 / 一人にしておくれ（1959年8月、EB-179）
事件記者（1959年11月、EB-228。B面は三船浩「110番」）
北風の十字路/ 流れ星だぜ（1959年12月、EB-260）
恋の片道切符（1960年2月、EB-310）- ニール・セダカのカバー
c/w 黒のブルース（メンフィス・ブルース）- アラン・ゴラゲール（英語版）楽団のカバー
ミヨチャン / あの日から（1960年4月、EB-325）
南の島は恋の島 / 島原地方の子守歌（1960年5月、EB-339）
ランニング・ベア（英語版） （悲しきインディアン）（1960年5月、EA-109）- ジョニー・プレストン（英語版） のカバー
c/w レッド・リヴァー・ロック - ジョニーとハリケーンズ（英語版）のカバー
マウイ・ガール / アロハ・オエ（1960年7月、IS-2002）
嘆きの道化師 / ドミノ（1960年8月、EB-417）
あの娘16、おさげ髪 / 木曽の仲のりさん（1960年10月、EB-383）
都の灯りにあこがれて / リカちゃん（1960年10月、EB-419）
ワゴン・トレイン（幌馬車隊）（1960年10月、EB-7025）テレビ西部劇『幌馬車隊（英語版） 』主題歌のカバー
c/w アイ・ラヴ・パリス（英語版） - ミュージカル『CAN-CAN』挿入歌のカバー
嫌じゃありませんか / 水車がガッタンコ（1961年、EB-464）- 平尾昌章名義
ギラギラロック（1961年4月、EB-7033）
c/w 今夜はひとりかい?（英語版） - アル・ジョルソンやエルヴィス・プレスリーらが歌った曲のカバー
おもいで / しあわせは音もなく（1961年5月、EB-496）
いとしのルチア / 道中伊勢音頭（1961年6月、EB-7036）
夢の恋人 / 星の降るよな晩だった（1961年7月、EB-519）- 平尾昌章名義
ムームー・ソング / 夏の日の想い出（1961年7月、EB-552）
涙のムーディー・リヴァー（英語版） （1961年8月、EB-7043）- チェイス・ウェブスターやパット・ブーンらが歌った曲のカバー
c/w 世界を旅する男 - リッキー・ネルソンのカバー
思い出の歌（1961年10月、EB-569）- 平尾昌章名義
c/wは、若原一郎の「雨の日だって楽しいさ」
ジャニー・ギター（1961年12月、SEB-49）- ペギー・リーのカバー
c/w ビーバップ・ア・ルーラ - ジーン・ヴィンセント&ヒズ・ブルー・キャップスのカバー
ジングル・ベル / 別れのワルツ (Auld Lang Sayne)（1961年、EA-59）- 平尾昌章名義
ビクターレコード
愛してほしいの/ 恋の聴診器（1962年5月、PV-4）
夏の夜の恋 / 何も言えずに（1962年、VS-726）
哀愁のバイパス道路（VS-861）
c/wはフランク永井の「霧子のタンゴ」
甘い暴力 / チャンスを逃すな（1963年5月、PB-35）
さあ！オリンピックだ（1964年、VA-1194）
1964年東京オリンピック記念歌。伊藤アイコとデュエット。B面は伊藤のソロ曲「想い出の泉」
スピード野郎（1964年）- ミュージカル「ラップ3分2秒8」主題歌
B面は亀井信夫とスペイスメンの「祈らずにいられない」
ローヤルレコード
あいつの涙 / お月さま（1966年4月、RQ-617）
歌手としての作品 > シングル > 平尾昌晃名義

破れた恋にも虹がある / ひとりごと（1967年、キングレコード、BS-640）
星は何でも知っている / 砂に書いたラブレター（1976年、L-26A）
上陸！ロックン・ロール・タイフーン / 聖者の行進（1977年6月、CBSソニー、08SH-158）
A面は1950年代から1960年代のロックンロールのヒット曲のメドレー。ミッキー・カーチス、山下敬二郎と共演
カナダからの手紙 / 揺れる二人（1978年1月10日、ビクターレコード、SV-6340）- 畑中葉子とデュエット
エーゲ海の旅 / 恋ごころ（1978年4月25日、ビクターレコード）- 畑中葉子とデュエット
サンフランシスコ行き / 赤いレインコート（1978年、ビクターレコード）- 畑中葉子とデュエット
ヨーロッパでさよなら / 東京ラブ・ストーリー（1978年、ビクターレコード、SV-6496）- 畑中葉子とデュエット
手錠をかけろ / 青春のみちしるべ（ビクターレコード、SV-6655）
遠い町 / シンガーソングライター（1979年）- NHK総合『レッツゴーヤング』エンディングテーマ曲
香港国際空港（CHEK LAP KOK空港）/ 夕焼け（2002年7月21日）- アグネス・チャンとデュエット
星空デート / 恋ふたたび（2012年4月4日）- 木の実ナナとデュエット