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チョイス! (クイズ番組)
概要

本番組は、関ジャニ∞のメンバーが全国各地へ出向きクイズを作成。その問題を解答者が回答するクイズ番組である。
2005年12月28日（水曜日）23:00 - 翌0:00（JST）に番組初回が放送された。
出演者

関ジャニ∞（横山裕、渋谷すばる、村上信五、丸山隆平、安田章大、錦戸亮、大倉忠義） - MC
ふかわりょう - MC
中田有紀 - MC
放送内容

2005年12月28日
ゲスト：さとう珠緒、ビビる大木、小野真弓、マイケル、大城美和、ダンディ坂野、波田陽区、前田健、ザ・たっち
ローダーデール郡 (ミシシッピ州)

ローダーデール郡（Lauderdale County）は、アメリカ合衆国ミシシッピ州にある郡。人口は7万2984人（2020年）。郡庁所在地はメリディアンである。
地理

アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,853 km2 (715 mi2) である。このうち1,822 km2 (704 mi2) が陸地で30 km2 (12 mi2) が水地域である。総面積の1.65%が水地域となっている。
人口動勢

2000年現在の国勢調査で、この郡は人口78,161人、29,990世帯、及び20,573家族が暮らしている。人口密度は43/km2 (111/mi2) である。18/km2 (48/mi2) の平均的な密度に33,418軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人60.15%、アフリカン・アメリカン38.18%、先住民0.18%、アジア0.50%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種0.34%、及び混血0.63%である。この人口の1.14%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は26.60%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.80%、25歳以上44歳以下が28.00%、45歳以上64歳以下が21.40%、及び65歳以上が14.20%にわたっている。中央値年齢は35歳である。女性100人ごとに対して男性は90.60人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は85.50人である。
この郡の世帯ごとの平均的な収入は30,768米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は37,581米ドルである。男性は31,069米ドルに対して女性は21,111米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は16,026米ドルである。人口の20.80%及び家族の17.10%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の28.80%及び65歳以上の18.80%は貧困線以下の生活を送っている。
都市及び町

Collinsville
マリオン (Marion)
メリディアン (Meridian)
メリディアンステーション (Meridian Station)
ネリーバーグ (Nellieburg)
冠着山

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: 「姨捨山」はこの項目へ転送されています。民話については「うばすてやま」をご覧ください。
| 冠着山 |
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標高:  1,252 m
所在地:   日本 長野県千曲市・東筑摩郡筑北村
位置:  北緯36度28分07秒 東経138度06分24秒﻿ / ﻿北緯36.46861度 東経138.10667度﻿ / 36.46861; 138.10667座標: 北緯36度28分07秒 東経138度06分24秒﻿ / ﻿北緯36.46861度 東経138.10667度﻿ / 36.46861; 138.10667
山系:  筑北三山
 冠着山の位置 北緯36度28分07秒 東経138度06分24秒﻿ / ﻿北緯36.46861度 東経138.10667度﻿ / 36.46861; 138.10667﻿ (冠着山)  冠着山 - 地理院地図  冠着山 - Google マップ
  OpenStreetMap  
 プロジェクト 山
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冠着山（かむりきやま）は、長野県千曲市と東筑摩郡筑北村にまたがる山。標高 1,252メートルで、長野盆地南西端に位置する。幾つかの呼び名があり、「冠山（冠嶽）」「更科山」「坊城」とも言われる。俗称は姨捨山（おばすてやま・うばすてやま）。古称は小長谷山（小初瀬山・小泊瀬山、おはつせやま）。
地学的知見

北部フォッサマグナのいわゆる中央隆起帯と西部堆積区の境界部にあり、かつて海底に有った時代に堆積した第三紀層の砂岩、礫岩、凝灰岩が堆積した部分に、第四紀の貫入により形成された安山岩質の溶岩ドームである。山頂付近は複輝石安山岩であるため、風雨に浸食されず溶岩円頂丘（溶岩ドーム）が残ったと考えられる。直接的な火山活動の痕跡は認められないが、頂上の東側斜面の岩には柱状節理が観察出来る。1847年（弘化4年）の善光寺地震により大きな崩落があったと伝えられ、真田宝物館には地震被害を示す詳細な絵図が残されている。またこの山を特徴付けているボコ抱き岩は崩落が進み特に松代群発地震後随分小さくなったと言われている。
おばすて信仰と古文書

山頂には冠着神社を祀る鳥居とトタン屋根の祠がある。祭神は月夜見尊で、権現社であったこともあると言う。山頂で蛍が舞う7月に氏子（現在では千曲市側自治会役員の輪番）が登って御篭もりをする祭りがある。
また高浜虚子の「更級や姨捨山の月ぞこれ」の句碑（昭和32年9月建碑）もある。
この地の月に関する初見は『古今和歌集』（905年序、巻17-878）である。京都御所清涼殿には全国各地の名所の襖絵がそれぞれの和歌と共に描かれ、萩の戸と呼ばれる部屋には「おばすての やまぞしぐれる風見えて そよさらしなの 里のたかむら」との歌が添えられた千曲川の対岸から望んだと見られる冠着山の襖絵の存在が伝えられている。
江戸時代の作製と見られる川中島合戦陣取り図や善光寺道名所図会（いずれも長野市立博物館所蔵）には冠着山（冠着嶽）と姨捨山は明らかに別の山として描かれているものがある。古峠を通る古代の街道（東山道支道）を使用した官人や衛士・防人など旅人（作者不詳）によって古今集に歌われたオバステヤマは冠着山だ、と主張した麓の更級村初代村長の塚田雅丈による内務省（現在の国土地理院）への請願活動で「冠着山（姨捨山）」の名で一般的になったのは明治期以後と言われる。
山名の由来

由来は諸説あり、主なものを列記する。
冠着山の呼称は「天照大神が隠れた天岩戸を手力男命が取り除き、九州の高天原から信州の戸隠に運ぶ途中、この地で一休みして冠を着け直した」と日本神話により伝えられている事による。
姨捨山の呼称は、一説には奈良時代以前からこの山裾に小長谷皇子（武烈天皇）を奉斎しその料地管理等に従事したとされる名代部「小長谷（小初瀬）部氏」が広く住していたことによるらしい（棄老伝説によるものは後述）。この部民小長谷部氏の名から「オハツセ」の転訛（国郡郷名等を好字二字に表記するようにとの布令に従ったとする説もある）が麓の八幡に小谷（オウナ）や、北端の長谷（ハセ）の地名で残り南西部に「オバステ」で定着したものとされている。奈良県桜井市初瀬にある長谷寺に参詣することを「オハツセ詣で」と言われるのと一脈通じている。なお、仁徳天皇の孫とされる雄略天皇や聖徳太子の叔父に当たる崇峻天皇など複数人が初瀬（泊瀬）の皇子と称されている。
別名の更級山の呼称は更級郡の中央に位置することから、坊城は山容が坊主頭のようであり狼煙城でもあったとの伝説があることから。
江戸時代の街道に近く猿ヶ馬場峠、一本松峠や古代からの東山道支道の古峠にも近い。これらの難路脇には行き倒れた旅人の屍や乗り潰された馬の死体が放置されていて、それらの骸を集めて弔った所「初瀬」あるいは「馬捨て場（バステバ）」とする説。
水が地表に湧き出してせせらぎとなって川が流れ始める所を初瀬と言うことからとする説。
以上の他にも「オバステ」の地名の言われは数種あるとされる。
棄老伝説

『大和物語』（950年頃成立、156段）が姨捨説話の初見であり、謡曲（14世紀には存在）にも取り上げられているほか『更級日記』（1059年頃）、『今昔物語集』（1120年頃以降）、『更科紀行』（1688年）でも言及されている。このように往古から全国に知られた山であったが、更級郡に位置するという記述があるなど、特定された山ではなく、長野県北部にある山々の総称という見解もある。
棚田地形

詳細は「姨捨棚田」を参照
筑北村側から見た山頂付近
ボコ抱き岩
中本誠司現代美術館

|  中本誠司現代美術館 |
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 中本誠司現代美術館
 
施設情報
正式名称:  NPO法人  中本誠司現代美術館
館長:  今野純市
開館:  1976年
所在地:  〒981-0923 宮城県仙台市青葉区東勝山二丁目20番15号 北緯38度17分41秒 東経140度51分47秒﻿ / ﻿北緯38.29472度 東経140.86306度﻿ / 38.29472; 140.86306座標: 北緯38度17分41秒 東経140度51分47秒﻿ / ﻿北緯38.29472度 東経140.86306度﻿ / 38.29472; 140.86306
外部リンク:  公式サイト
プロジェクト:GLAM
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中本誠司現代美術館（なかもとせいしげんだいびじゅつかん）は、宮城県仙台市青葉区東勝山二丁目にある美術家、中本誠司の個人美術館。中本誠司の作品を収蔵展示する。
沿革・概要

2階に中本誠司の作品を常設展示している。1階は貸ギャラリーとなっており、種々の展覧会を開催する。
1976年（昭和51年）6月 - モニュメントとして「我々の家・中本誠司個人美術館」が竣工。
2004年（平成16年）1月 - 中本が2000年に亡くなるまで拠点としていた自宅兼アトリエをNPO法人・ 中本誠司現代美術館とする。
2013年（平成25年）5月 - 「せんだい21アンデパンダン展」の会場の１つとなる。
2015年（平成27年）10月 - 「せんだい21アンデパンダン展」の会場の１つとなる。
主なコレクション

中本誠司の作品
開館時間

10:00～18:00
定休日

火曜日・年末年始
入館料

無料（有料の場合もあり）
アクセス

JR東日本仙台駅から車で約15分
仙台駅西口バスプール　宮城交通　4番のりばから「虹の丘団地キャンプ場」行き（市役所東勝山経由）北仙台中学校前　下車 徒歩1分
駐車場　3台/無料
中務

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: この項目では、平安時代中期の女流歌人「中務」について説明しています。他の「中務」については「中務 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
中務（狩野安信『三十六歌仙額』）
中務（なかつかさ、912年（延喜12年）頃 - 991年（正暦2年）頃）は、平安時代中期の女流歌人。三十六歌仙、女房三十六歌仙の一人。父は、宇多天皇の皇子敦慶親王で、親王が中務卿であったことから、この名がついている。母は、女流歌人の伊勢。異母兄弟に刑部卿源後古、源方古がいる。
中務は、「後撰和歌集」「信明集」「元輔集」「源順集」などの歌集に作品が載っている。多くの公達と関係があり、特に源信明（みなもとのさねあきら）との関係は深く彼との間には藤原伊尹室の井殿がいる。他に元良親王、常明親王との恋や、関白藤原実頼、藤原師氏、藤原師尹との関係が知られる。
家集に「中務集」がある。
六本木野獣会

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: この項目では、遊び人グループについて説明しています。テレビドラマについては「六本木野獣会 (テレビドラマ)」をご覧ください。
六本木野獣会（ろっぽんぎ やじゅうかい）とは、すぎやまこういち、田辺靖雄を中心に構成されていたティーンエイジャーの遊び人グループ。
概要

1961年に結成。本来の名は“野獣会”で、1950年代後半から1960年代前半（＝昭和30年代）にかけて自然発生的に形成されたが、当時の流行の最先端を行く赤坂・六本木に集まっていた事から、もうひとつの遊び人グループ「六本木族」と混同され、「六本木野獣会」と呼ばれるようになった。
野獣会のメンバーには田辺の他に峰岸徹、中尾彬、大原麗子、小川知子、井上順、ムッシュかまやつ、福澤幸雄、小山道広などがいたと言われる。またデザイナー志望の若者もおり、最大30人前後で構成されていた。富裕層の子女が多かった。
初期のリーダー格は秋本まさみという新東宝の女優だった。秋本は1961年、新東宝の後継会社である大宝で、野獣会をモデルとした映画『狂熱の果て』の原作を担当している。同じく1961年、田辺が渡辺プロダクションに、峰岸が東宝にスカウトされた。1963年には井上が、ザ・ジャガーズの前身だったバンド「野獣会オールスターズ」に参加し、2年後にはザ・スパイダースに加入する。主要メンバーの多くが若手スターとなったことから、野獣会自体は数年で自然消滅した。
野獣会の連絡先は四谷にあり、赤坂にあった日本初のカフェテラス、シャンゼリゼに集まっていた。一方、六本木族は六本木のカフェ・レオスや、1960年に開店し、文化サロン的存在になりつつあった飯倉のキャンティに集っていた。
当時、フジテレビのディレクターだったすぎやまこういちによれば、六本木で遊んでいた良家の若者たちを集めて組織したのは自身で、1962年放送のバラエティー番組『森永スパーク・ショー』に出演させたという。
1963年に公開された映画『マタンゴ』に登場するキャバレー歌手は、野獣会のメンバーがモデル。
なお、加賀まりこがメンバーと誤解されることがあるが、本人は六本木族ではあったが、野獣会とは無関係だったと否定し、「『野獣会』などは田舎者の集まり」としていた。
影響

六本木の若者がメディアに取り上げられることで、前述の「狂熱の果て」（大宝、1961年11月）を初めとする六本木の若者がテーマの映画が多数登場した。これには「うるさい妹たち」（大映、1961年12月）、「若者たちの夜と昼」（東映、1962年4月）、「六本木の夜 愛して愛して」（東宝、1963年1月）などがある。
また1964年の東京オリンピック後に登場した原宿族では六本木野獣会の後継を自称するカスミ会が登場した。
兵庫船

兵庫船（ひょうごふね）は古典落語の演目のひとつ。兵庫渡海鱶魅入（ひょうごとかいふかのみいれ）とも。もとは上方落語における長編『西の旅』の一部であるが、桑名船（くわなぶね）の演題で東京でも演じられる。
冒頭のシーンが共通した東京落語の演目・鮫講釈（さめこうしゃく）あるいは五目講釈（ごもくこうしゃく）についても、この項で記述する。
概要 > 兵庫船・桑名船

原話は、文化年間に出版された笑話本『写本落噺桂の花』の一編「乗り合い船」および、1769年（明和6年）に出版された笑話本『写本珍作鸚鵡石』の一編「弘法大師御利生」。主な演者に、上方の6代目笑福亭松鶴や東京の5代目三遊亭圓楽などが知られる。
概要 > 鮫講釈

『桑名船』の後半部に講釈師を登場させ、サゲを大きく改変した演目。実在の講釈師・初代一龍斎貞山が桑名沖で船をサメに囲まれた際、講談を一席やったところ、サメが逃げた、というエピソードが元になったとされる。
あらすじ > 冒頭

仲のよいふたり連れの男（上方では喜六と清八。東京では半次と八五郎。以下、AとBで統一）が旅の途上（上方では金比羅詣りを終えた帰り道、兵庫鍛治屋町の港。東京ではお伊勢参りの道中、熱田の港）、船に乗り込むことになった。「船は嫌いだ」と言って怖がるAを、Bは強引に突き飛ばして乗せる。
船は無事、沖へ出る。心が落ち着いた乗客たちは打ち解け合い、話をしはじめる。そのうちに、乗客のひとりの男が、AとBに対し「なぞかけをやろう」と持ち掛ける。まずは男が、「いろはの『い』とかけて、茶の湯の釜、と解く」とかける。Bが「その心は?」と問うと、男は「炉（ろ）の上にあり」と答える。Bが「『ろ』とかけて、野辺の朝露と解く」とかける。男が「その心は?」と問うと、Bは「葉（は）の上にあり」と答える。この調子で「『は』とかけて金魚屋の弁当。その心は荷（に）の上にあり」「『ほ』とかけてふんどしの結び目。その心は屁（へ）の上にあり」と続けていく。
そんな中、突然船が止まる。乗客が船頭にたずねると、「このあたりの海には、たちの悪いサメが大量にいて、船の乗客の誰かを目当てに寄ってきたため、船を止めた。このままでは船底を食い破られて船が沈んでしまう。乗客各人の所持品を、海の中へ放り込んでほしい。それが海面を流れて行ったら大丈夫だが、沈んだ場合はサメがその持ち主に魅入られている証拠だから、飛び込んでいただいて、命はあきらめてほしい」と言い放つ。
乗客たちは助かりたい一心で、比較的軽い所持品を海に投げ込んでいく。Aが「ああ、沈んだ!」と叫ぶので、Bが「何を放り込んだんだ?」と聞くと、Aは泣きながら「キセル（あるいは、文鎮）」と答える。
以下、サゲに至る展開が異なる。
あらすじ > 兵庫船・桑名船

海中深く沈んでいったのは、巡礼者の母子連れのうち、娘が投げ込んだ編み笠だった。母子が泣きながら別れを惜しみ、同情した乗客が騒いでいると、それまで眠っていた中年の男が騒ぎで目を覚ます。男は「俺が何とかしてやろう」と宣言し、船べりへ身を乗り出して、浮かび上がったサメの、大きく開いた口の中に、キセルの灰をはたき込んで驚かせ、撃退する。「あなたは、いったい何者なんですか」
「なに、ただのかまぼこ屋です」（サメは、かまぼこの主原料となる）。
あらすじ > 鮫講釈

海中深く沈んでいったのは、中年の男が投げた扇子だった。男は講釈師・一龍斎貞山の弟子、貞船（ていせん＝停船とかけた地口）を名乗り、「最後に一席語ってから死にたい」と言う。乗客たちは了承する。「あれもやりたい、これもやりたい。ですから、いろいろな講釈を張り混ぜにした、『五目講釈』というものをやらせていただきます。（なお下記は立川談志の口演に基づく）……さてもその夜は極月中の十四日、夜討ちの勝負はかねての計略。あれに聞こゆるは山鹿流陣太鼓、御大将大石内蔵助殿大音声に呼ばわったり。『やあやあ遠からん者は音にも聞け、近くば寄って目にも見よ』。そのうち早くも一言坂の頂に駒の四足押しとどめ小手を翳して眺むれば、先陣の大将大岡越前守忠相、この体をば見届け、合点なりと葦毛の駒に金覆輪の鞍負いてうち跨がり、遥か彼方の扇の的をば見渡せば矢頃なかなか遠けれど、鞍壷浸す辺りまで、駒波間に進め、ヒョオプッツと切って放てば過たず、扇の要をさっと射貫く。この時、加賀国住人・富樫左衛門、関門をサッと押し開けば、真っ先に進んだる武蔵坊弁慶。労しや、今若、乙若、牛若を懐にこれ千松。今政岡の申すことよおくお聞き遊ばしや。昔々その昔椎の木林のすぐそばに小さなお山があったとさ。父は元京都の産にして姓は安藤、名は慶三、字を五光と申せしが、押し借り強請りを習おうより、慣れた時代の源氏店……」バタバタと張り扇をたたいて講釈を述べているうちサメはいなくなり、船は安全に行き先の港に着くことができた。
めでたいと騒ぐ人間たちの一方、海ではサメの大将が船から逃げたサメを叱っている。
「何で逃げたんだ」「怖いんですよ」「たかだか講釈師ひとり、何が怖いのだ」
「あれ、講釈師? あんまり船べりをバタバタ叩くので、かまぼこ屋かと思った」
バリエーション

上方では、サメを「フカ」と呼んで演じるのが一般的である。
娘を助けるのが、かまぼこ屋ではなく侍、とする演じ方がある。原話は、明和5年に出版された笑話本『軽口春の山』の一編「フカの見入り」。
講談師である六代目神田伯山は、この『鮫講釈』を十八番にしていた立川談志に影響を受けて、わざわざこの噺を講談に移植した。
久留間健

久留間 健（くるま けん、1932年2月19日 - 2012年4月2日）は、日本の経済学者。立教大学名誉教授。マルクス経済学における金融論、貨幣論専攻。
生涯

1932年、兵庫県生まれ。父親は元法政大学教授でマルクス経済学者の久留間鮫造。1956年、横浜国立大学経済学部卒業。1959年、法政大学大学院社会科学研究科修士課程修了。1962年、立教大学大学院経済学研究科博士課程単位取得退学。
立教大学経済学部助手（1962年4月-1964年3月）、専任講師（1964年4月-1968年3月）、助教授（1968年4月-1978年3月）を経て立教大学経済学部教授（1978年4月-1997年3月）。この間、1987年より2年間、経済学部長を務める。1997年定年退職、7月、立教大学名誉教授。
経済理論学会所属。「九条の会」の賛同者である。
主な著書

『信用論研究入門』（信用理論研究会編、インフレーションの部編集責任者、有斐閣、1981年）
『現代経済と金融の空洞化』（共編、有斐閣、1987年）
『現代金融の制度と理論』（共編、大月書店、1992年）
『貨幣・信用論と現代 不換制の理論』（大月書店、2000年）
『資本主義は存続できるか 成長至上主義の破綻』（大月書店、2003年）
ティム・デンシャム

| Tim Densham ティム デンシャム |
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生誕:   (1955-03-31) 1955年3月31日（69歳）  コベントリー, ウォリックシャー
国籍:   英国
職業:  F1エンジニア
著名な実績:  チーフ デザイナー
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ティム・デンシャム（Timothy "Tim" Densham）は、イギリス人のF1エンジニア、長年ルノー チームのチーフ デザイナーを務めてきた。
経歴 > 初期の経歴

1955年3月31日、コベントリー、ウォリックシャーの生まれ。
ランカスター工科大学の機械工学科を1975年に終了し学士号を取得。卒業後間もなく、クルーのロールス・ロイス社に自動車のデザイナーとして入社し、1979年まで同社で勤務した。
1980年に、F1チームのロータスに移り、その翌年までドラフトデザイナーの任にあたっていたが、1982年からトラックサイドのレースエンジニアに転じ、1984年から1985年にかけエリオ・デ・アンジェリス、1986年にジョニー・ダンフリーズ、1987年には中嶋悟を、それぞれ担当し、現場でのレースカーのR&Dをした。
1988年には、マイク・コフランを補佐するアシスタントチーフデザイナーとして研究開発部門に転属したが、この時期になるとロータスの低迷は顕著になって、技術部門では主要スタッフの離脱が相次ぐこととなる。デンシャムはブラバムに移籍し、レースエンジニアとして、1990年にステファノ・モデナ、1991年にはマーク・ブランデルを担当した。この時期、チーフデザイナーだったセルジオ・リンランドがチームを去ったため、設計の経験が見込まれ、1992年にはチーフデザイナーとして新車BT61の設計を任されたが、結果的に、資金不足のチームは開発を打ち切って前年車の使用を継続したために、シーズン途中で投入される予定だったこのシャシーは、ブラバムでは日の目を見ることはなかった。
ブラバムもまた危機に瀕したことから、1992年末にはティレルに移籍し、以後、レースエンジニアとして、1993年はアンドレア・デ・チェザリス、1994年にマーク・ブランデル、1995年と1996年にかけ片山右京、1997年にはヨス・フェルスタッペンを担当した。
1998年は、長年レースエンジニアとして世界中を転戦し続けてきたことへの疲れを理由に、レース現場から退きテストチームに移籍していたが、同年半ばにはチームを去り、当時極秘で進められていた、ホンダによるF1参戦計画に合流した。
同年12月には、ダラーラ製のテスト用シャシーが完成し、ヨス・フェルスタッペンをドライバーに迎えてテストを開始した。ブリティッシュアメリカンレーシングに買収されて消滅した、ティレルチームのスタッフもこれに合流するが、この間にハーベイ・ポスルスウェイトが急逝するなどした影響もあり、1999年にホンダは車体開発計画の中止を決定した。
経歴 > 近年

ホンダの参戦計画変更によってにわかに職を失ったデンシャムだったが、ほどなく、チーフデザイナーとしてベネトンチームに迎えられた。
同チームでは、マイク・ガスコインの指揮の下、当初マーク・スミスと交代の形で、2000年型ベネトン B200を手始めに、B201（2001年）、ルノー R23（2003年）、R25（2005年）、と1年置きに設計を手がけ、R25はその年の両タイトルの獲得に貢献した。ガスコイン、マーク・スミスが離脱したこともあり、2006年のR26の設計もデンシャムが統括する設計部門が手がけている。
2011年にデンシャムはルノーを退職し、F1から引退した。
評価

当初デザイナーとしてF1に関わり始めたため、キャリアの中途において、偶発的にデザインを手がけたこともあるが、主にレースエンジニアとしてキャリアの多くを積んでいる人物である。そのため、他のトップチームのチーフデザイナーに比べ、異彩を放った存在と言える。
中嶋悟、片山右京の両ドライバーのレースエンジニアを務めているほか、ホンダの第3期F1参戦計画で当初計画されていたフルワークスチームのテストに関わるなど、日本と奇妙に縁がある人物でもある。
ルノー・R23
ランス＝オ＝クレア

| L'Anse-au-Clair |
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Town
 

座標: 北緯51度27分49秒 西経57度04分02秒﻿ / ﻿北緯51.46361度 西経57.06722度﻿ / 51.46361; -57.06722座標: 北緯51度27分49秒 西経57度04分02秒﻿ / ﻿北緯51.46361度 西経57.06722度﻿ / 51.46361; -57.06722
国:  カナダ
州:  ニューファンドランド・ラブラドール州
面積
 • 計: 61.92 km2
人口（2016）
 • 計: 216人
等時帯: 大西洋標準時（UTC-4:00）
 • 夏時間（DST）: 大西洋夏時間（UTC-3:00）
市外局番: 709
ランス＝オ＝クレア （L'Anse-au-Clair）は、カナダ、ニューファンドランド・ラブラドール州の町。ラブラドール地方にある。町はケベック州との州境から約3km、州道510号線沿いにある。18世紀初頭、フランス人入植者によってつくられた。
地理

町は、ケベック州のブラン＝サブロン地域から約5km離れている。ランス＝オ＝クレアはセントローレンス湾とベルアイル海峡に面している。
歴史

18世紀初頭、フランス人入植者がこの地を定住地とした際の名称はサン＝クレール（Saint-Clair）であった。
19世紀に入り、ジャージー島を含むチャンネル諸島出身の漁民たちが、村落とケベック州境との間にあるランス・オ・コタールに定住した。今日も、ジャージー島出身者の住宅の基礎が残っている。
永登県

| 中華人民共和国 甘粛省 永登県 |
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蘭州中川空港蘭州中川空港
 蘭州市中の永登県の位置蘭州市中の永登県の位置
簡体字: 永登
繁体字: 永登
拼音: Yŏngdēng
カタカナ転写: ヨンドン

国家:  中華人民共和国
省: 甘粛
副省級市: 蘭州市
行政級別: 県






面積
総面積: 6,090 km²

人口
総人口(2004): 50 万人








経済




電話番号: 0931
郵便番号: 730300
ナンバープレート: 甘A
行政区画代碼: 620121

公式ウェブサイト： http://ydx.lanzhou.gov.cn/
永登県（えいとう-けん）は中華人民共和国甘粛省蘭州市に位置する県。県人民政府の所在地は城関鎮。
地理

永登県は東経102度36分から103度45分、北緯36度12分から37度07分に位置し、東は皋蘭県と景泰県、西は青海省民和回族土族自治県と天祝チベット族自治県、南は蘭州市紅古区と西固区そして北は天祝チベット族自治県に接する。
行政区画

16鎮、3郷を管轄：
鎮：城関鎮、紅城鎮、中堡鎮、武勝駅鎮、河橋鎮、連城鎮、苦水鎮、大同鎮、竜泉寺鎮、樹屏鎮、上川鎮、柳樹鎮、通遠鎮、中川鎮、秦川鎮、西岔鎮
郷：坪城郷、民楽郷、七山郷
交通 > 航空

蘭州中川空港
交通 > 鉄道

中国鉄路総公司
蘭中都市間鉄道
蘭新線
交通 > 道路

高速道路
京蔵高速道路
連霍高速道路
蘭営高速道路
国道
G312国道
| 典拠管理データベース  |
| --- | --- |
全般:  VIAF 
国立図書館:  イスラエル  アメリカ 
中川機場駅
チェロ協奏曲

チェロ協奏曲（チェロきょうそうきょく）は、チェロを独奏楽器に用いた協奏曲。
概要

チェロ協奏曲は、ピアノ協奏曲とヴァイオリン協奏曲に次いで一般的な協奏曲の形態として知られており、それ以外の協奏曲と比較して、レパートリーとして確立している作品の数は多い。確認できる最古のヴィオロンチェロ協奏曲はすくなくとも18世紀初頭である。
概要 > バロック

ヴァイオリンなどの弦楽器群と通奏低音を伴う形で、チェロが独奏になる形式の協奏曲。1700年前後のイタリア中部ボローニャでオブリガートとしてチェロが指定された協奏曲に始まり、1710年代にはヴィヴァルディが、すでに高い技術が要求されるチェロの独奏協奏曲を30曲近く作曲している。近年それらの作品がヴィオロンチェロ・ダ・スパッラすなわち肩掛け式のチェロのためであると主張されることもあるが、音型、音域、残された資料にはこれらの作品が明確にヴィオロンチェロ・ダ・スパッラのために書かれたものという証拠は、まったく存在しない。しかし、第5弦（E弦）がなければ高ポジションの音をつかむ必要に追われる曲もなくはないので（ヴィヴァルディの作品にはヴァイオリンのE弦と同じE5音を要求しているものがある）、それらの曲については5弦のヴィオロンチェロ（足で挟むダ・ガンバ型にせよ肩掛け式のダ・スパッラ型にせよ）が用いられていたであろうことが推測される。ただし、バロック期には親指を使用する奏法が既に確立されていたので（歴史的に最古のチェロ教則本とされる1741年のミシェル・コレットの教則本には既にサムポジションについての明瞭な説明がある）、４弦での演奏を想定しても矛盾しない。様々な資料や楽譜から判断できることは、明らかに4または5弦の縦型チェロ（すなわち、ダ・ガンバ型のチェロ）が主流だったということである。
18世紀を通して主にイタリア人によって非常に多くのチェロ協奏曲が書かれ、1730年代までに作曲された中ではヴィヴァルディ、プラッティ、ポルポラ、レオナルド・レーオのものが有名である。タルティーニの協奏曲はヴィオラ・ダ・ガンバでもチェロでもどちらでも演奏できるように書かれている。
概要 > 古典派

古典派初期ではまだメジャーな存在であった5弦チェロが、ヴィオラとの棲み分け、サムポジションの奏法の発達とともに次第に衰微して絶滅した。通奏低音が廃され、概ね現在のチェロからコントラバス程度の大きさの低音大型弦楽器はヴァイオリン属の楽器もヴィオール属の楽器も一括して「ヴィオローネ」と総称され通奏低音を担当していたが、チェロと機能的に近い位置を占める弦楽器であったバス～テノールの音域のヴィオール属楽器であるヴィオラ・ダ・ガンバが古典派終了までには絶滅し、腿の肉に挟む形で演奏される現在よく知られる形の「チェロ」だけが生き残った（エンドピンはまだ存在していない）。弦楽合奏における低音を担当する楽器はチェロと、そのオクターブ下を重奏するコントラバスに収束した。通奏低音の廃止とともに、通奏低音ではなく旋律を担当する楽器としてのチェロの可能性がおおきく浮上した。
古典派の黎明期からは、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハのチェロ協奏曲（全３曲）が有名なものとして挙げられ今日でもしばしば演奏されるが、彼が左利きで弦楽器を演奏できなかったこともあって、もともとチェロのために書かれたものではなく、フルート協奏曲からの編曲であろうと考えられている。古典派のチェロ協奏曲として今日最も有名であるのは、ハイドンの作品（ハ長調とニ長調の２曲）とルイジ・ボッケリーニの多数の作品である。ハイドンの近くにはジョゼフ・ヴァイグルやアントン・クラフトといったチェロの名手が存在したため、自身はチェロを演奏しなかったハイドンのチェロ協奏曲は極めて技巧的であると同時にチェロという楽器の生理に逆らわないという優れた協奏曲作曲の例となっており、現在でも頻繁に演奏される（ハイドンのヴァイオリン協奏曲がまったく顧みられないことと好対照である）。自身がチェロの名手であったボッケリーニの数あるチェロ協奏曲群は自身の名技を反映した極めて華やかな技巧的パッセージによる独特の魅力を誇っているが、近年まで楽譜の校訂が遅れたこと、技術的に至難であることがあいまって、取り上げられる機会が少なく、ハイドンのものほど一般聴衆に親しまれてはいない。古典派の作曲家は鍵盤楽器だけでなく楽団でヴァイオリンなど弦楽器を演奏した経験を持つことが多く、多くの作曲家がチェロ協奏曲を書いているが、今日では忘れ去られているものが多い（その中ではハイドンが敵視したことで知られるレオポルト・ホフマンのものが質・量ともに抜きん出ている）。モーツァルトはチェロという楽器そのものに本質的に興味を抱かなかったようである。ベートーヴェンは、名手ベルンハルト・ロンベルクの演奏に触発されて、彼のためにチェロ協奏曲を作曲することを申し出たが、ロンベルクは自分は演奏会で自作の協奏曲しか演奏しないので不要である（これはパガニーニはもちろん20世紀に到るまでヴァイオリンやチェロのヴィルトゥオーゾたちにとっては当たり前のことであった）、としてこの申し出を断っている。
概要 > ロマン派

専業の作曲家がピアノで作曲をすることが主流となったロマン派の時代においては、弦楽器（ほぼヴァイオリンとチェロであるが）の協奏曲は各楽器のヴィルトゥオーゾたちによって作曲されることが通例であった（ヴァイオリンでは、ジョヴァンニ・ヴィオッティ、ルイ・シュポーア、ニコロ・パガニーニといったように）。ヴァイオリンよりも不器用な楽器であるチェロの場合、その奏法を知らない作曲家は実質的に演奏不能な楽句を書いてしまう危険がヴァイオリンの場合よりもさらに大きい。ピアニストである作曲家たちはチェロ曲の作曲にあたってチェリストの監修を必要とするのが常であった（たとえばショパンの場合におけるオーギュスト・フランコムのように）。このため、チェリストでない作曲家にとってはチェロ独奏曲はややマイナーなジャンルとなった。なかでも、協奏曲は演奏者の技巧を見せ場としなければならないので、高度に技巧的な楽句と演奏不能な楽句を区別しなければならず、チェリストでない作曲家はチェロ・ソナタを作曲している場合でも、チェロ協奏曲には手をつけないことがほとんどである。ヴィルトゥオーゾによる（主として自身が演奏するために作曲された）チェロ協奏曲・協奏的作品としては、アドリアン・セルヴェ（エンドピンの発明者）、フランコム、ゴルターマン、ピアッティ、ダヴィドフ、ポッパー、クレンゲル、などによるものが挙げられ、チェロのレッスンではこれらを課題曲として取り上げることがいまでも多い。
ロマン派の作曲家は一般家庭に広まったピアノを通じて、ピアノ作品によって名を残すようになったため、有名なロマン派の作曲家は基本的にピアニストである。こうした作曲家たちによる協奏曲・協奏的作品としては、シューマン 、サン＝サーンス（第1番）などがよく知られている。チャイコフスキーのロココの主題による変奏曲（Op. 33）もチェロ協奏曲とは呼ばれないが、それに準ずる扱いを受け演奏頻度も高い。いずれも、ヴィルトゥオーゾ的技巧をひけらかすという性格のものではないわりに、技術的には相当な難曲となっている（シューマンのチェロ協奏曲は作曲家が弦楽器の奏法を知らなかったために意図せず技術的に困難な協奏曲が書かれてしまった例として有名である）。ロマン派のチェロ協奏曲として今日最も有名で最も高く評価されているのはドヴォルザークのロ短調協奏曲である（ドヴォルザークはヴィオリストであった）。
概要 > 近代

ロマン派最末期、印象派前後からは、チェリストの技術向上に伴ってチェロ独奏曲が再び勢いを得ることとなった。チェロ協奏曲では、エルガーやディーリアス、バックス、フィンジなど英国系の作曲家の佳曲も目立っている。作曲家が背景とする演奏楽器がロマン派におけるピアノ偏重から弦楽器へと回帰し始めたこともあって、たとえば新古典派の作曲家はチェロのための協奏的作品を好んで書く傾向にあり、ミヨー（ヴァイオリニスト、2曲）、マルティヌー（ヴァイオリニスト、4曲）、ヒンデミット（ヴィオリスト、3曲）、などの作品が知られている。ロシア系では、プロコフィエフ（交響的協奏曲）、ショスタコーヴィチ（第1番）、ヴァインベルク、また英国のブリテン（チェロ交響曲）などの作品が有名だが、これらはいずれもピアノ演奏を背景とする作曲家によって、20世紀を代表するヴィルトゥオーゾであるロストロポーヴィチのために書かれた協奏的作品である（演奏技術の卓越したロストロポーヴィチを演奏者として想定することで、チェロ曲作曲における古典的イディオムを作曲家が気にしなくてもよくなった点が重要である）。他方で、作曲家と演奏家の分離が進み、ヴィルトゥオーゾたちが自身で演奏するために書く協奏的作品は急速に減っていった（それでもなお、フーゴー・ベッカー、エンリコ・マイナルディ、ガスパール・カサド、ポール・トルトゥリエ、などの名手による自作のチェロ協奏曲を挙げることができる）。
概要 > 現代

20世紀に入ってから、チェロは新しく重宝される楽器に変貌した。ジークフリート・パルム、フランチェス・マリー・ウィッティ、ローハン・デ・サラーム、ミヒャエル・バッハ、堤剛などの現代チェロ曲の名手のために次々と協奏曲の傑作が書かれている。特に重要と思われるものにユン・イサン（パルムのために）、ジョナサン・ハーヴェイ（ウィッティのために）、ベルント・アロイス・ツィンマーマン（パルムのために）、ジェルジ・リゲティ（パルムのために）、ジョン・ケージ（バッハのために）の作品が挙げられる。なお、チェロのヴィルトゥオーゾ自身による協奏的作品の作曲の伝統も完全に途絶えたわけではなく、ジョヴァンニ・ソッリマの一連の協奏的作品を挙げることができる。
おもな作曲家と作品 > 協奏曲

作曲家の生年順に並べている。
おもな作曲家と作品 > 協奏曲

1937年 フィリップ・グラス - チェロ協奏曲 第1番（2001）、第2番 「ナコイカッツィ」
1937年 サルヴァ - チェロと室内オーケストラのための協奏曲（1967）
1937年 シルヴェストロフ - チェロと室内オーケストラのための瞑想交響曲（1972）
1937年 スモルスキー - チェロ協奏曲
1937年 スヴェン・ニールセン - シンフォニア・コンチェルタンテ
1938年 ハービソン - チェロ協奏曲
1939年 ティシチェンコ - チェロと17の管楽器、打楽器とハーモニウムのための室内協奏曲（チェロ協奏曲 第1番）op.23（1963）、同曲 通常管弦楽伴奏版 op.134a（ショスタコーヴィチ編曲）、チェロと48のチェロ、12のダブルベースと打楽器のための協奏曲（チェロ協奏曲 第2番）（1969）、同曲 通常管弦楽伴奏版（1979）
1939年 マンスリアン - チェロ協奏曲 第2番（1978）
1939年 ハーヴェイ - チェロ協奏曲（1990）
1939年 スタンドフォード - チェロ協奏曲（1974）
1941年 スティーヴン・アルバート - チェロ協奏曲
1941年 バーゴン - チェロ協奏曲（2007）
1941年 ハトゥルグリムソン - チェロ協奏曲 op.30（2003）
1941年 ウルス・ヨゼフ・フルーリー - チェロ協奏曲 イ短調（1977-78）
1942年 三枝成彰 - チェロ協奏曲 「王の挽歌」（1993）
1942年 クロヴィス・ペレイラ - チェロと弦楽合奏のための協奏曲 ト長調
1943年 池辺晋一郎 - チェロ協奏曲 「木に同じく」（1996）
1943年 ハインツ・カール・グルーバー - チェロ協奏曲（1989）
1943年 ブライアーズ - チェロ協奏曲 「哲学への告別」
1943年 堀悦子 - ティンパニ、チェロとオーケストラのための協奏曲（1967）
1943年 メイエル - チェロ協奏曲 第2番 op.85（1994-95）
1943年 デイヴィッド・マシューズ - 青の協奏曲 op.87（2000-02）
1944年 カニンガム - チェロ協奏曲（1984）
1944年 クレスウェル - チェロ協奏曲
1944年 ノルドグレン - チェロ協奏曲 第1番 op.50（1980）、第2番 op.62（1984）、第3番 op.82（1992）、第4番 op.89（1994）、第5番 op.135（2005）
1944年 ナイマン - チェロ協奏曲 「嘆き、心の乱れた時の新しいパヴァーヌ」
1945年 シェンデロヴァス - チェロ協奏曲（2002）
1945年 ソーデルリン - チェロ協奏曲 op.54（1991-92）
1946年 イバーラ - チェロ協奏曲（1989）
1946年 ヴァスクス - チェロ協奏曲（1993-94）
1946年 マイケル・バークリー - チェロ協奏曲
1946年 ジョン・メトカルフ - チェロ交響曲
1946年 ライエンデッカー - チェロ協奏曲（1983）
1947年 パターソン - チェロ協奏曲 op.90（2002）
1947年 モリト - チェロ協奏曲
1947年 タバコフ - チェロ協奏曲（2006）
1948年 スティーヴン・R・ゲルバー - チェロ協奏曲（1994）
1948年 ディミトリー・スミルノフ - チェロ協奏曲（1992）、チェロと管弦楽のための小協奏曲（2001）
1948年 コリン・マシューズ - チェロ協奏曲 第1番（1984）、第2番（1996）
1949年 アホ - チェロ協奏曲（1983-84）
1949年 シュミット＝コワルスキー - チェロ協奏曲 イ短調 op.84
1949年 ルーザス - アニマ（チェロ協奏曲第2番）
1949年 ローズ - チェロ協奏曲
1950年 グレフ - チェロ協奏曲 「アダムの罪によりて」
1950年 スメラ - チェロ協奏曲（1998-99）
1950年 プティジラール - チェロ協奏曲（1994）
1952年 サーリアホ - アメール（チェロ協奏曲 第1番）（1992）
1952年 山田泉 - チェロ協奏曲（1978）
1953年 アゴポフ - チェロ協奏曲 op.10（1984）
1953年 ソルタン - チェロ協奏曲
1953年 西村朗 - チェロ協奏曲（1990）
1953年 フェデーレ - チェロ協奏曲
1953年 吉松隆 - チェロ協奏曲 「ケンタウルス・ユニット」op.91（2003）
1954年 ジャフェ - チェロ協奏曲（2003）
1954年 ピッカー - チェロ協奏曲（1999）
1954年 トゥーサン - チェロ協奏曲 第2番
1955年 ヴラジーミル・タルノポルスキー - チェロ協奏曲（1980）
1955年 ワトソン - チェロ協奏曲（1999）
1955年 細川俊夫 - チェロ協奏曲 「武満徹の追悼に」
1956年 カイパイネン - チェロ協奏曲 第1番 op.65（2002）
1956年 マーティンソン - チェロ協奏曲 第1番
1956年 ジーマン - チェロ協奏曲（1990）
1956年 ダニエルブール - チェロ協奏曲
1956年 ビーミッシュ - チェロ協奏曲「河」（1997）
1956年 フランゼン - チェロ協奏曲 「氷の女王への賛歌」（1998）
1957年 シェーラー - 「風の目」 チェロと管弦楽のための協奏曲
1957年 譚盾（タン・ドゥン） - 悲歌:6月の雪（チェロと打楽器のための協奏曲）（1991）、『地図』〜チェロとヴィデオと管弦楽のための協奏曲
1957年 金希文（ゴードン・シーウェン・チン） - チェロ協奏曲 第1番（2006）
1957年 チャールズ・ローランド・ベリー - チェロ協奏曲
1957年 マスカッツ - チェロ協奏曲（1992）
1958年 リンドベルイ - チェロ協奏曲（1999）
1958年 セインズベリー - チェロ協奏曲 op.27（1999）
1959年 マクミラン - チェロ協奏曲（1996）
1959年 ザヴァロ - チェロ協奏曲（2007）
1960年 フェリックス・トライバー - チェロと弦楽合奏のための協奏曲（2000）
1960年 ローグル - チェロと室内オーケストラのための協奏曲 op.24（1993）
1961年 バクリ - チェロ協奏曲（1985/87）
1962年 ピトンベイラ - チェロ協奏曲
1964年 ファビアン・ミュラー - チェロ協奏曲（1999）
1965年 ラーション・ゴーテ - チェロと管楽器のための協奏曲（1999）
1968年 タンギー - チェロ協奏曲 第1番（1994-95）、第2番（2000）
1970年 ニーナ・コトワ - チェロ協奏曲
1970年 ショーン・ヒッキー - チェロ協奏曲
1974年 ブルーノ・マントヴァーニ - チェロ協奏曲
1975年 ヘフティ - チェロ協奏曲 「鳴り響くものに対して」(2010）
1976年 ユホ・カンガス - チェロと弦楽合奏のための協奏曲（2010）
1977年 ヴェロニカ・ラトゥシンスカ - チェロ協奏曲（2009）
おもな作曲家と作品 > 協奏的作品への編曲

（下記は全て録音のあるもの）
ヴィヴァルディ - ヴァイオリン協奏曲ニ長調RV.230（「調和の幻想」第9曲）、ヴィオラ・ダモーレとリュートのための協奏曲RV.540、チェロと通奏低音のためのソナタ ホ短調RV.40
J.S.バッハ - オルガン協奏曲第1番ト長調BWV.592
アルノルト・シェーンベルク- マティアス・ゲオルク・モンのチェンバロ協奏曲に基づくチェロ協奏曲 ニ長調
J.ハイドン - ヴァイオリン協奏曲第4番ト長調Hob.VIIa-4、ディヴェルティメント ニ長調（ピアティゴルスキー編曲）
W.A.モーツァルト - フルート協奏曲第2番K.314（ジョージ・セル編曲）、ホルン協奏曲第3番K.447（カサド編曲）、ヴァイオリン協奏曲第1,3,4番K.207,216,218（ノルベルト・ヒルガー編曲）
ウェーバー - クラリネット協奏曲第2番op.74（カサド編曲）
シューベルト - アルペジョーネ・ソナタD.821（カサド編曲）
ブラームス - ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲op.102（コルド・ガルベン編曲）
グリーグ - チェロ・ソナタop.36
タネーエフ - ヴァイオリンと管弦楽のための協奏的組曲op.28、クラリネットと管弦楽のためのカンツォーナ
バルトーク - ヴィオラ協奏曲
カサド - スペインの古典形式によるチェロ・ソナタ
ペンデレツキ - ヴィオラと室内オーケストラのための協奏曲
ラガシュ

ラガシュ（シュメール語: 𒉢𒁓𒆷𒆠 翻字: NU11BURLAKI Lagaš）は、古代メソポタミアの都市、またはその都市を拠点とした都市国家。シュメール初期王朝時代に繁栄し、現代にメソポタミア最大級の都市遺跡を残している。王都はギルス（英語版）、ラガシュ。都市神はニンギルス（Ningirsu）。
遺跡

現代のイラク南部に存在する。現代名はテル・アル・ヒバ。その面積は6平方kmに達し、19世紀に発見されて以来大規模な発掘調査が繰り返されてきた。ラガシュ王の碑文の多くが20kmほど北西にあるテルローで発見されたため、かつてはテルロー遺跡がラガシュ市であると推定されていたが、現在ではテルロー遺跡は古代のギルス（英語版）で、都市ラガシュは現代のテル・アル・ヒバであったことが確認されている。国家ラガシュの首都がギルスに置かれていた時代が長かったため、このような事態が発生した。古代のラガシュ王国はラガシュ、ギルス、ニナ・スィララ、グアバなどの都市が連合して成立した国家であった。
歴史

歴史時代に入る前よりラガシュには人が居住していた。シュメール初期王朝時代にラガシュ第1王朝（紀元前26世紀頃 - 紀元前24世紀頃?）の下で最盛期を迎えた。ラガシュ第1王朝の王たちはシュメール王名表には記載されていない。地方的な国家であったためとも考えられるが、現在に残る遺跡からはラガシュが有力国の1つであったことが容易に想像できる。既にメソポタミア文明の時代の人々にも、ラガシュ王の一覧がシュメール王名表に載っていないことは不思議なことに感じられたらしく、イシン・ラルサ時代にシュメール王名表の形式を真似てラガシュ王の一覧が作成されている（ラガシュ王名表）。
歴史 > ラガシュ・ウンマ戦争

ラガシュ第1王朝とウンマは100年にわたり国境を巡ってラガシュ・ウンマ戦争を起こしていた。この戦争に関して当時のラガシュ王たちがさまざまな碑文を残しており、現存する歴史文書の中では最古級に属する。それによれば、最初はキシュ王メシリム（メスアンネパダ？）の仲介によってラガシュとウンマの間の国境を定め、それを示す石碑が建てられた。しかしウンマが国境を侵し、石碑を移動させたのでエアンナトゥム王はウンマと戦い石碑を元の位置に戻したという。その後エンメテナ王に至るまで3代にわたってたびたびウンマと戦ったと記録されている。後にウンマとラガシュは和平協定を結ぶが、これは史上最初の国際条約といわれている。
歴史 > ウルイニムギナの改革と滅亡

ウルイニムギナ王は、この王朝最後の王である。彼はクーデターにより王位を簒奪した人物であると考えられるが、ラガシュの支配者たちの不正と役人の腐敗を糾弾し、弱者を搾取から守るために寄生虫的な役人を排除し、税負担を軽減したことを主張する碑文を残した。これは王位を得た彼が政治的正統性を主張するために宣言されたものであると考えられるが、弱者救済の概念を示す古い文献として重要である。
しかしウルイニムギナの治世に、仇敵ウンマの王ルガルザゲシが急激に勢力を拡張した。ルガルザゲシは後に全シュメールを支配する人物であるが、ラガシュは彼の初期の征服目標となった。同時代の記録にはルガルザゲシがラガシュを征服し、神殿や宮殿を焼き大規模な略奪を行ったことが書かれ、ルガルザゲシに対する憎しみが書かれている（このことから、この記録がラガシュ側の人物によって残されたことが推察される）。
歴史 > 独立回復

ルガルザゲシの征服以後、ラガシュ市は半ば放棄され衰退したが、ラガシュ王国の政治的枠組み自体はギルスを中心に存続し、属王としてラガシュ王の系統も（血縁は不明ながら）残ったと考えられる。アッカド王朝の時代にはラガシュ王キクイドがアッカドに対して反乱を起こしたことが記録されている（ラガシュ第2王朝）。キクイドの反乱は鎮圧されているが、グティ人の侵入に伴ってアッカドが弱体化すると、ラガシュは再び独立を取り戻した。この王朝で最もよく知られているのはグデア王である。グデア王は数多くの神殿建築や碑文を残したが、この時代のラガシュの文書は後のシュメール文学に著しい影響を与えた。
歴史 > 終焉

グティ朝時代の混乱の中にあってラガシュは群雄といえる国家の一つであったと考えられるが、やがてウル第三王朝との戦いに敗れ、最後の王ナンマハニはウル・ナンムによって殺された。ラガシュ王国の首都ギルスは、ラガシュが独立を失った後衰退した。かつて放棄されたラガシュ市はイシン・ラルサ時代以降、ある程度の復興を見たが、もはやラガシュが有力勢力として台頭することはなかった。
歴代王 > ラガシュ第1王朝

エンヘガル （神話的な王）
ルガル・シャ・ゲン・シュル （神話的な王）
ウル・ナンシェ（ウル・ニナとも、彼からエンアンナトゥム2世までをウル・ナンシェ王朝とも呼ぶ）
アクルガル
エアンナトゥム
エンアンナトゥム1世
エンメテナ
エンアンナトゥム2世
エンエタルジ
ルガルアンダ
ウルイニムギナ（ウルカギナ）
歴代王 > ラガシュ第2王朝

キクイド （アッカド王リムシュに対し反乱を起こし敗れる）
エンギルサ
ウル・ア
ルガルウシュムガル
ウル・ウトゥ
ウル・ママ
ル・ババ
ルガルア
カク
ウル・バウ（ウルババ）
グデア
ウル・ニンギルス
ピリグメ
ウル・ガル
ナンマハニ
その他の主なシュメール都市国家

ウル (Ur)
ウルク (Uruk)
ウンマ (Umma)
エシュヌンナ (Eshnunna)
エリドゥ（Eridu)
キシュ（Kish）
シッパル（Sippar)
シュルッパク（Shuruppak）
ニップル（Nippur）
ラルサ（Larsa)
ハンムラビ大王当時のメソポタミア。当時はラガシュの近くにまで海岸線が迫っていた
グデア王像
ラヴェンナFC

ラヴェンナ・フットボール・クラブ（Ravenna Football Club）は、イタリア・エミリア＝ロマーニャ州・ラヴェンナを本拠地とするサッカークラブ。2021-22シーズンはセリエDに所属。
歴史

前身となるクラブは1913年に創設された。その後は主にセリエCに所属することが多かったが、1992-93シーズンにセリエC1・ジローネAで優勝を飾り、クラブ史上初のセリエB昇格を決めた。
セリエB初年度は18位という結果に終わり、1シーズンでセリエC1へ降格することになってしまった。しかし翌々年の1995-96シーズンに改めてセリエC1で優勝し、セリエBへ復帰することになる。
これ以降、優勝争いに関わることはないもののセリエBには定着し、5シーズンを過ごすことになる。しかし5シーズン目の2000-01シーズンにクラブは破産、翌2001-02シーズンはアマチュアクラブとしてエッチェッレンツァからの再スタートを余儀なくされてしまう。
しかしエッチェッレンツァ1年目（2001-02シーズン）で優勝を飾り、セリエDへ昇格する地力を見せる。さらにセリエDも1年目（2002-03シーズン）には優勝を飾り、2003年にはプロリーグのセリエC2へ最短で復帰することになる。
それ以降もクラブは常に所属リーグで上位争いを繰り返し、2004-05シーズンにはプレイオフの末、セリエC1への昇格。2006-07シーズンにはセリエC1・ジローネBで優勝し、6シーズンぶりのセリエB復帰を決めた。しかし、2007-08シーズンは20位に終わり、わずか1年での降格となってしまった。
2012年6月29日にクラブは再び破産の憂き目に遭う。同年7月19日にラヴェンナ・スポルト2019（Ravenna Sport 2019）として再建され、当時のリーグ7部にあたるプロモツィオーネに所属することが承認された。2013年夏に現在のクラブ名に改称した。
タイトル

セリエC1 : 3回
スーペルコッパ・ディ・レガ・セリエC1 : 1回
セリエC2 : 1回
セリエD : 6回
スクデット・ディレッタンティ : 1回
エッチェッレンツァ・エミリア＝ロマーニャ（イタリア語版） : 1回
プロモツィオーネ・エミリア＝ロマーニャ : 4回
セリエC : 1回
セコンダ・ディヴィジオーネ : 1回
テルツァ・ディヴィジオーネ・エミリア＝ロマーニャ : 1回
現所属メンバー

注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
歴代所属選手

詳細は「Category:ラヴェンナFCの選手」を参照
フランチェスコ・トルド 1992-1993
クリスティアン・ヴィエリ 1993-1994
マックス・トネット 1994-1995
マルク・ユリアーノ 2007-2008