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プレステージ (アダルトビデオ)
主な出演女優 > 専属・デビュー > 過去

藤江史帆（4月 -  2019年）
乙都さきの（7月 - 2020年）
今永さな（6月 - 2017年11月、18作）
北野のぞみ（12月、24作）
芽森しずく （12月、14作）
柏倉玲華（9月、2作）
臼井あいみ（8 - 11月、3作）
柚木夏波（8月、2作）
森山茜（6月、1作）
あいかりん（4 - 7月、4作）
佐々木絵美（3 - 6月、7作）
南野ゆきな（3 - 9月、4作）
保坂えり（3 - 11月、3作）
栄倉彩（1 - 4月、6作）
向井杏（1 - 3月、7作）
桜花りり（1 - 3月、7作）
山川青空（12月 - 2013年11月、10作）
生駒レミ（12月 - 2013年1月、2作）
平瀬みくる（11月 -2013年9月、4作）
西井千紗（11月 - 2013年3月、3作）
神波多一花（10月 - 2013年6月、8作）
内田りさ（10 - 11月、3作）
柑菜リサ（10月 - 2013年9月、8作）
水原めい（10月 - 2013年1月、4作）
春宮こころ（9月 - 2013年7月、10作）
朝比奈実和（9月 - 11月、3作）
真希レイラ（真木レイラ）（9月 - 2013年3月、3作）
浜崎真緒（8月 - 2013年3月、8作）
笹木晴（8 - 11月、9作）
中里結菜（7 - 10月、4作）
夢夏まなつ（7 - 10月、5作）
咲夜由愛（6月 - 2013年2月、7作）
沖ひとみ（5 - 7月、6作）
白石夏美（3 - 9月、9作）
涼音沙雪（2 - 8月、6作）
小橋咲（2月 - 2013年4月、7作）
藤澤美羽（1月 - 2013年5月、23作、引退）
沙藤ユリ（11月 - 2012年9月、9作）
朱音ゆい（9月 - 2013年11月、28作）
有紀かな（9月 - 2013年11月、14作）
川島れい（9月 - 2012年6月、8作）
上原瑞穂（9月 - 2012年4月、8作）
盛川あきこ（8月 - 2012年6月、4作、引退）
水谷心音（7月 - 2013年1月、23作）
長谷川ゆな（7月 - 2012年10月、17作）
月城ルネ（6月 - 2012年6月、7作
立花美涼（4月 - 2012年6月、14作）
愛原エレナ（4 - 7月、4作）
あやめ美桜（3月 - 2012年1月、8作）
永沢まおみ（11月 - 2012年6月、8作）
春香ルリ（11月 - 2011年3月、5作）
加藤リナ（8月 - 2013年3月、47作、引退）
明日花キララ（10月 - 2013年4月、42作）
波多野結衣（6 - 9月、4作）
安西梨恵（4 - 9月、6作、引退）
内田沙織（4 - 8月、4作）
藤原里香（4 - 8月、3作）
あきのしほ（4 - 7月、4作）
松野ゆい（4 - 7月、3作、引退）
夏目純（2 - 3月、2作）
池野心（1 - 10月、5作、引退）
可愛あみん（10月 - 2005年10月、6作、引退）
主な出演女優 > その他

向井一葉（11月 - 2013年1月、4作）
宇佐美なな（11月 - 2013年5月、10作）
新山かえで（10月 - 2013年9月、5作）
夏目優希（6 - 11月、4作）
野村萌香（5月 - 2013年10月、10作）
百瀬乃々花（4月 - 2013年6月、11作）
初美沙希（2 - 12月、5作）
芹沢つむぎ（1 - 12月、11作）
椎名ゆな（11月 - 2013年5月、11作）
小倉ゆず（11月 - 2013年1月、13作）
椎名ひかる（9月 - 2013年9月、9作）
さとう遥希（7月 - 2013年6月、25作）
坂野由梨（6 - 10月、3作）
眞木あずさ（6月 - 2012年11月、6作）
北川瞳（5月 - 2012年7月、9作）
愛原さえ（3月 - 2012年9月、6作）
絵色千佳（1月 - 2012年10月、10作）
成瀬心美（12月 - 2012年7月、15作）
AIKA（11月 - 2012年9月、8作）
紗奈（10月 - 2012年7月、10作）
メディア展開

提供番組に専属女優を出演させる形でメディア展開を図っていた。
メディア展開 > テレビ

おとなの子守唄（2010年10月1日 - 2013年9月27日、サンテレビ）出演:明日花キララ、加藤リナ、水谷心音、白石夏美、藤澤美羽
メディア展開 > ラジオ

プレステージナイト キラキラ吾郎（2010年1月6日 - 2012年4月25日、ラジオ大阪）出演:明日花キララ
プレステージナイト2nd カラテカリ〜ナ（2012年、ラジオ大阪）
メディア展開 > ムック本

メーカー提供の写真と映像のみで一冊にするというメーカー系成人向け雑誌の先鞭となる。いずれも書籍部分は2ケタ台に留まり、厚みの大半はDVDケースと保護のための段ボールである。
一冊まるごとプレステージ（2006年創刊、ダイアプレス）書店向けムックシリーズ
一冊まるごとプレステージてんこ盛り（2008年創刊、ダイアプレス）コンビニ向けムックシリーズ
このほか電子書籍（おもに専属女優の写真集を配信）レーベルとして「プレステージ出版」を持つ。
グループ会社

プレステージ出版
メディアグローバルステージ：同一創業者による動画配信事業企業。
アンニャ・ガルバレク

| アンニャ・ガルバレク Anja Garbarek |
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 アンニャ・ガルバレク（2007年）
基本情報
生誕:   (1970-07-24) 1970年7月24日（54歳）
出身地:   ノルウェー オスロ
ジャンル:  ジャズ、エレクトロニカ、トリップ・ホップ、実験音楽
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  ボーカル
活動期間:  1992年 -
レーベル:  ヴァージン/EMI ミュート（英国）
公式サイト:  www.anjagarbarek.com
アンニャ・ガルバレク（Anja Garbarek、1970年7月24日 - ）は、ノルウェーのオスロ出身のシンガーソングライター。父親は、ジャズ・ミュージシャンのヤン・ガルバレクである。
「ダークな歌詞に、明るく、ポップで、破壊的な音楽を乗せるのが好き」という彼女は、猟奇殺人事件や犯罪者の幼少期のトラウマ等からインスパイアを受けた独特の作品を作り続けている。音楽制作をセルフプロデュースで行うなど、マルチに仕事をこなす彼女は、ノルウェーのビョークとも評されている。
経歴

サックス奏者の父、ヤンに連れられて、アンニャは幼い頃から世界中を旅していたが、父親の生きるジャズ・シーンには興味を持たず（ヤン自身は典型的なジャズのみならずフリー・ジャズや電子音楽、民族音楽まで手がける特異的なサキソフォニストである）、ケイト・ブッシュやクラブ・ミュージックに深い関心を持っていた。女優を志し、ノルウェーの大学で演劇・ミュージカルを勉強していた彼女は、この時ほとんど楽器の演奏の仕方を知らなかった。
しかし、女優業に挫折。自分に才能がないとわかると、キーボードを練習し、音楽を制作するようになる。1992年に『Velkommen inn』をノルウェー国内でリリース。この作品は、全編ノルウェー語で歌われている。
1996年、『Balloon Mood』をリリース。プロデューサーに、ビョークの『ポスト』『ホモジェニック』『ヴェスパタイン』、U2の『ポップ』等の仕事で知られるキーボード奏者のMarius de Vriesを起用。この時代は、ビョークやポーティスヘッド、Lambといった女性ボーカリスト+男性コンポーザーによるトリップ・ホップ・ミュージックが全盛期を迎えていた。
2001年、『Smiling & Waving』をリリース。5年ぶりのリリースとなる今作は、父親のヤン・ガルバレク、トーク・トークのマーク・ホリス、元ジャパンのリチャード ・バルビエリ、スティーヴ・ジャンセンに加えて、60人を越えるロンドン・セッション・オーケストラを起用。ジャズ界の気鋭に、前衛的なエレクトロ・サウンドとオーケストラ。それに、彼女のウィスパーボイスが絶妙なバランスで加わった今作は、ノルウェーのグラミー賞に当たる音楽祭で高い評価を得る。
その後、レコーディング・エンジニアのJohn Mallisonと結婚した彼女は娘を出産。実はこの時、歌手業は引退するのかという噂が流れていた。
2006年、レコード会社を移籍し、『Briefly Shaking』をリリース。前作のジャズトロニカ的アプローチから一変、『Balloon Mood』を彷彿とさせるような、ポップなアルバムとなる。リュック・ベッソン監督の映画『アンジェラ』に彼女の楽曲が全面的に使用されることが話題となる。同年、『アンジェラ』のサウンドトラックをリリース。「Beyond My Control」や「Her Room」といった、過去のアルバムからの楽曲に、数曲だけ新曲を加えたベスト・アルバム的作品となる。この作品で初めて、日本盤がリリースとなる。
ディスコグラフィ > アルバム

Velkommen inn (1992年、BMG)
Balloon Mood (1996年、BMG/EMI) ※後にジャケットを新装して再リリース
Smiling & Waving (2001年、Virgin/EMI) ※ノルウェー盤のみボーナストラックが2曲追加
Briefly Shaking (2005年、EMI)
『アンジェラ オリジナル・サウンドトラック』 - Angel-A Soundtrack (2005年、EMI/東芝EMI) ※映画『アンジェラ』サントラ
The Road Is Just a Surface (2018年)
ディスコグラフィ > 参加アルバム

サテリコン : Volcano (2002年) ※「Angstridden」「Mental Mercury」「Black Lava」のボーカルを担当
リタ・マルコチュリ : Koine (2003年)
ロバート・ワイアット : 『クックーランド』 - Cuckooland (2003年)
ウィブティー : Sweet Mental (2006年) ※「The Ball」のボーカルを担当
ロバート・ワイアット : 『コミックオペラ』 - Comicopera (2007年)
スティーヴ・ジャンセン : 『スロープ』 - Slope (2008年) ※「Cancelled Pieces」のボーカルを担当
スティーヴ・ジャンセン : 4 Remixes from Slope (2008年) ※EP。「Pieces Cancelled (Cancelled Pieces Remix)」のボーカルを担当
いのくままさお

いのくま まさお（本名：猪熊 正太郎、1939年9月28日 - 2020年10月13日）は、日本の映画カメラマン。満州出身。
経歴

山口県にある実家の菓子店を継ぐべく、1958年に上京して菓子職人としての修行を積んでいたが、機械いじりが好きであったことから撮影の仕事に関心を持ち映像業界に転身。ムービーカメラのレンタル会社を経て、劇映画の撮影を希望して1971年に東映に入社したが、邦画が斜陽の時代をむかえていたため、空きのあった東映テレビ・プロダクションの撮影部に入る。また他のインタビューでは師匠である内田安夫から「熊、そろそろやってみろよ」と推薦を受けたとも述べている。『特別機動捜査隊』などに携わった後に、『東京ロマン 花と蝶』で、カメラマンとして一本立ちする。
その後、東映テレビプロが制作した『人造人間キカイダー』に1番若手であったという理由で参加する。以後は、主に東映の特撮番組の撮影を多く担当した。特撮ヒーロー番組のエンディングのスタッフクレジットで最初に表記される事が多く、低年齢層でも読みやすい平仮名でもあるため、名前は広く知られている。
『バトルフィーバーJ』から『星獣戦隊ギンガマン』終盤までスーパー戦隊シリーズのカメラマンを担当する。その後は『がんばれ!!ロボコン』に参加経験があることから『燃えろ!!ロボコン』を担当し、そのまま後番組である『仮面ライダークウガ』以降の平成仮面ライダーシリーズに参加した。
平成仮面ライダーシリーズの第一作『クウガ』から『鎧武』までの全てに撮影監督として皆勤で参加を果たしている唯一の人物だった。2012年には『特命戦隊ゴーバスターズ』にて13年半ぶりに戦隊シリーズのテレビ作品で撮影監督を担当している。2014年3月公開の映画『平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊』を手掛けるなど、74歳を越えても第一線で活躍していたが、『仮面ライダー鎧武』第32・33話（石田秀範監督組）をもって撮影監督を引退した。
東映プロデューサーの白倉伸一郎によれば、当初は『仮面ライダーウィザード』最終話で引退を表明していたが、白倉の三顧の礼をもって迎えたことにより『仮面ライダー大戦』の撮影監督として参加が決定した。
エピソード

「いのくままさお」というクレジットでのひらがな表記（芸名）は、実家の菓子店がひらがなの屋号で商売をしていることから、店を継いだ弟から宣伝のために改名を依頼され、自らの通り名もそれで統一することにしたという。本名のままでは字数が多くクレジットに入り切らないため、名は「まさお」とした。
数多くの特撮作品に携わっているが、以前は「俺は特撮に関わるわけないんだ」と思っていたという。
『大戦隊ゴーグルファイブ』では、アクションシーンでハイスピードとスローモーションを繋げるという演出を編み出した。当時は細かな編集ができなかったため、いのくまが撮影時に感覚でタイミングをあわせてスピードを切り替えており、東映プロデューサーの鈴木武幸はその技術の高さを評価している。
『仮面ライダークウガ』で初めてビデオ撮影に挑戦した。当初はビデオ撮影の経験があるカメラマンが担当する予定であったが、急遽いのくまが担当することになり、最初は戸惑うことも多かったという。
『仮面ライダー555』第7・8話の撮影中に、いのくまを乗せた移動車のタイヤが急に曲がったために、いのくまが石畳の上に転倒する事故があった[要検証]。その際に「息が出来ないくらい胸を打った」が、「でも痛いからってどうしようもないし」と病院からすぐに戻って撮影を再開したという。普通ならば入院するほどの事態だったので、「人間じゃないって言われましたよ（笑）」と語る。
『劇場版 仮面ライダーキバ 魔界城の王』には裁判官役でカメオ出演している。
『仮面ライダーW』第11・12話の撮影中に古希を迎え、撮影現場で仮面ライダーWに紫のちゃんちゃんこを着せられた。
パワーレンジャーシリーズを担当していたサバン・エンターテイメントのプロデューサーが東映の撮影現場を視察に訪れた際にいのくまの引き抜きを要望したが、東映プロデューサーの鈴木武幸がこれを断っている。
仕事では休みがほとんどなかったが、仕事が好きであったので苦ではなかったと述べており、引退後は時間を持て余しているという。
エピソード > 俳優とのエピソード

多く俳優から慕われており、特に若手からはいのくまから色々なことを教わったという声が多い。
『電撃戦隊チェンジマン』に出演した柴田時江は、いのくまについて「アクティブ」「お世話になりましたね」と話しており、「最近でもクレジットでいのくまさんの名前を見ると、当時を思い出して涙が出そうに」なるという。
『超新星フラッシュマン』『地球戦隊ファイブマン』に出演した植村喜八郎は、現場におけるいのくまの仕事ぶりに強い印象を受けたという。「ジャパン・アクション・カメラマン」「高いとこにも平気で登ってっちゃうし。すごいですよ、あの人は」と回想。
『超新星フラッシュマン』『超獣戦隊ライブマン』に出演した中田譲治は、いのくまは「面倒見のいい方」で「こういったベテランの方が現場にいることは、すごく貴重」と話している。
『ライブマン』に出演した嶋大輔は、いのくまが爆発シーンで丁寧に説明してくれるなど、現場で助けられたといい、また自らクレーンに吊られて撮影するなど体を張っていたと証言している。
『地球戦隊ファイブマン』に出演した藤敏也は、いのくまから撮影について教わるとともに励まされることも多く、いのくまに褒められることが自信につながったという。
『鳥人戦隊ジェットマン』に結城凱役で出演した若松俊秀は、暴走した演技をしても「凱だからいいよ」として許されていたという。
『五星戦隊ダイレンジャー』『仮面ライダー555』に出演した中康治は、いのくまについて「いつも優しくて。素晴らしい方です」と評している。
『超力戦隊オーレンジャー』に出演したさとう珠緒は、いのくまはどれだけカット数が多くても予定通り日中に撮り終えていたと証言しており、いのくまと照明部の連携は職人技であったと評している。
『仮面ライダーアギト』に出演した友井雄亮は、「（いのくまに）叱られて、悔しかったこととかいっぱいあるけど、トイレとかで一緒になると声かけてくれて、自分の親父みたいに思ってました」と話している。
『仮面ライダー555』に主演した半田健人は、いのくまについて「精神的に助けてもらった。あったかい人」と語る。ヒロイン役の芳賀優里亜は、いのくまがいると「元気になるよね」「さまざまなことを教えてくれる教育係のような存在だった」と話している。
『仮面ライダーカブト』に主演した水嶋ヒロは、いのくまについて「あの人はすごい。現場を変えちゃう」と語り、いのくまのような人間になりたいと冗談まじりで話している。同じく『カブト』に出演した内山眞人も「しんどいところでも、笑わせてくれるもんね」と敬愛。
『仮面ライダーキバ』に主演した瀬戸康史は、『仮面ライダーアギト』に出演した要潤や『仮面ライダーカブト』に出演した山本裕典と他の作品で共演した際に、自分の出ていないライダー作品での「いのくまさんはどうだった？」という話に興じたという。
『仮面ライダー響鬼』『仮面ライダー電王』などに出演した中村優一は、『仮面ライダー×仮面ライダー×仮面ライダー THE MOVIE 超・電王トリロジー』でいのくまとまた仕事ができて嬉しかったという。中村はいのくまについて「ものすごい、パワーのある方」「僕も、将来はああなりたいですね（笑）」と話している。
エピソード > スタッフとのエピソード

助監督が監督へ昇格してゆく様を多く見守っており、監督デビュー作をいのくまが担当したスタッフも多い。
『快傑ズバット』『燃えろアタック』などで長年コンビを組んだ監督の田中秀夫と対談した際に、いのくまは田中に対して「3本の指に入るくらいの頑固な監督です」と発言している。一方、田中もいのくまに対して「相当な頑固で譲らない時がある」と発言している。
戦隊シリーズを撮っていたころに、助監督の中澤祥次郎に「お前が監督になったら俺がカメラマンをしてやる」と約束していた。しかし中澤が戦隊の監督に昇進した時期に、いのくまは仮面ライダーシリーズに異動しており、すれ違い状態が長く続いた。そしてこの約束は『仮面ライダーキバ』第36話にて、ようやく果たされることになった。いのくまは、終始機嫌よくカメラを回し続けたという。
髙寺成紀に対して、玩具の販促などでドラマを作ることには批判を示したことがある。
一例として『オーレンジャー』の中盤でロボットの数が増えたことに対して当時「やたらとロボットばっかり出てくるだけど、ドラマが見えてこない。そういうのは、どうにかならないのか？」と意見し、インタビュー内でも「ドラマ上、必然があって撮るならいいんだけど、ドラマの中で意味のないカットを無理矢理撮るのは絶対よくないですから。嫌でしたから」と述懐している。
高寺も、このことに対し「いのくまさんとして子どもたちに見せたいのは「お話」なんだから、とにかくそこを押さえて番組を作ってくれ」と汲み取った上で、いのくまのそういう思いが自分的には心強かったとも話している。また「子供番組の基本の理念、精神みたいなものを、当事者である大人たちが棚に上げる感じが合点がいかなかったんですよね」と高寺も理解を示し、いのくまも全く同じ気持ちだったと同意している。
また『がんばれ!!ロボコン』の時も、いのくま曰く「玩具の方が先行して出るような感じでロボットが増えた」ことに、「まず作り手がやろうと思ったことをきちんと伝えることが先なんじゃないの」と誰か意見してくれないだろうか思っていたという。
監督の坂本太郎とは同じ年齢で、家族ぐるみのつき合いをしているという。坂本が助監督だった『人造人間キカイダー』からのつき合いである。
監督の東條昭平とも同じ年齢で、スーパー戦隊シリーズで12作品組んでいた。
監督の長石多可男と付き合いが古く、彼とのエピソードは枚挙に暇がない。
2007年11月に行われた鈴木美潮主催の『長石祭』というイベントでさとう珠緒が語ったことによると、『超力戦隊オーレンジャー』の撮影中、いのくまと長石が口論になった場面を目撃したという。そのときさとうは「いのくまさんと監督が言い争いになったとき、ふたりの背後で言霊がケンカしているのを見た」と冗談ぽく付け加えている。
『仮面ライダーカブト』で山本裕典が迫真の演技を見せて、いのくまが「オッケー!」と言って、長石に「監督、今のどう!?」と聞いたら、長石は「はっ、月を見てた!」と上の空だったという。
溝口琢矢が語ったところによると『劇場版 仮面ライダー電王 俺、誕生!』の撮影中がシーンの撮影でカメラのフレームから目をそらしてしまった際、すかさずいのくまが「下を向くな！」と叱り飛ばした。しかし、長石が「私が選んだ役者だ、怒るなら私を怒れ！」と言って庇ってくれたという。
いのくまは長石について、「昔は長石監督の指示が訳わからなくて、撮った画を見て納得したんだけど最近は監督が丸くなったのか、俺が慣れたのかはわからないけどついていけるようになった」と語っている。また、長石の感覚的な指示を若い俳優が理解できずにいるときには、いのくまが長石の意図を汲んで俳優に説明することもあるそうで「通訳だね（笑）」と話している。
長石は2013年3月に死去し、5月に催された長石を偲ぶ会では弔辞を述べた。
いのくまの弟子に『大魔神カノン』でデビューを果たし、『天装戦隊ゴセイジャー』で特撮カメラを担当している野村次郎がいる。
主な撮影作品 > テレビ

特別機動捜査隊（1961年 - 1977年、東映・NETテレビ）
東京ロマン 花と蝶（1969年、東映・NETテレビ）
プレイガール（1969年 - 1974年、東映・東京12チャンネル)
五番目の刑事（1969年 - 1970年、東映・NETテレビ）
宮本武蔵（1970年、東映・NETテレビ）
男一番!タメゴロー（1970年、東映・NETテレビ）
太陽の恋人（1971年、東映・NETテレビ）
半七捕物帳（1971年 - 1972年、東映・NETテレビ）
人造人間キカイダー（1972年 - 1973年、東映・NETテレビ）
非情のライセンス（1973年 - 1974年、東映・NETテレビ）
がんばれ!!ロボコン（1974年 - 1977年、東映・NETテレビ）
燃える捜査網（1975年 - 1976年、東映、NETテレビ）
忍者キャプター（1976年 - 1977年、東映・東映エージエンシー・東京12チャンネル）
快傑ズバット（1977年、東映・東映AG・東京12チャンネル）
冒険ファミリー ここは惑星0番地（1977年 - 1978年）
がんばれ!レッドビッキーズ（1978年、東映・テレビ朝日）
スパイダーマン (東映)（1978年- 1979年、東映・東京12チャンネル（現・テレビ東京））
燃えろアタック（1979年、東映・テレビ朝日）
スーパー戦隊シリーズ（東映・東映エージエンシー・テレビ朝日）
バトルフィーバーJ（1979年 - 1980年）
電子戦隊デンジマン（1980年 - 1981年）
大戦隊ゴーグルファイブ（1982年 - 1983年）
科学戦隊ダイナマン（1983年 - 1984年）
超電子バイオマン（1984年 - 1985年）
電撃戦隊チェンジマン（1985年 - 1986年）
超新星フラッシュマン（1986年 - 1987年）
光戦隊マスクマン（1987年 - 1988年）
超獣戦隊ライブマン（1988年 - 1989年）
高速戦隊ターボレンジャー（1989年 - 1990年）
地球戦隊ファイブマン（1990年 - 1991年）
鳥人戦隊ジェットマン（1991年 - 1992年）
恐竜戦隊ジュウレンジャー（1992年 - 1993年）
五星戦隊ダイレンジャー（1993年 - 1994年）
忍者戦隊カクレンジャー（1994年 - 1995年）
超力戦隊オーレンジャー（1995年 - 1996年）
激走戦隊カーレンジャー（1996年 - 1997年）
電磁戦隊メガレンジャー（1997年 - 1998年）
星獣戦隊ギンガマン（1998年 - 1999年）
特命戦隊ゴーバスターズ（2012年 - 2013年）
それゆけ!レッドビッキーズ（1980年 - 1982年、東映・テレビ朝日）
宇宙刑事ギャバン（1982年 - 1983年、東映・旭通信社・テレビ朝日）
燃えろ!!ロボコン（1999年 - 2000年、東映・ADK・テレビ朝日）
仮面ライダーシリーズ（東映・ADK・テレビ朝日）
仮面ライダークウガ（2000年 - 2001年）
仮面ライダーアギト（2001年 - 2002年）
仮面ライダー龍騎（2002年 - 2003年）
仮面ライダー555（2003年 - 2004年）
仮面ライダー剣（2004年 - 2005年）
仮面ライダー響鬼（2005年 - 2006年）
仮面ライダーカブト（2006年 - 2007年）
仮面ライダー電王（2007年 - 2008年）
仮面ライダーキバ（2008年 - 2009年）
仮面ライダーG（2009年）
仮面ライダーディケイド（2009年）
仮面ライダーW（2009年 - 2010年）
仮面ライダーオーズ/OOO（2010年 - 2011年）
仮面ライダーフォーゼ（2011年 - 2012年）
仮面ライダーウィザード（2012年 - 2013年）
仮面ライダー鎧武/ガイム（2013年 - 2014年）
主な撮影作品 > 映画

スーパー戦隊シリーズ
大戦隊ゴーグルファイブ（1982年）
科学戦隊ダイナマン（1983年）
超電子バイオマン（1984年）
電撃戦隊チェンジマン（1985年）
電撃戦隊チェンジマン　シャトルベース!危機一髪!（1985年）
超新星フラッシュマン（1986年）
超新星フラッシュマン 大逆転!タイタンボーイ（1987年）
光戦隊マスクマン（1987年）
高速戦隊ターボレンジャー（1989年）
五星戦隊ダイレンジャー（1993年）
超力戦隊オーレンジャー（1995年）
仮面ライダーシリーズ
劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4（2001年）
劇場版 仮面ライダー剣 MISSING ACE（2004年）
劇場版 仮面ライダー響鬼と7人の戦鬼（2005年）
劇場版 仮面ライダーカブト GOD SPEED LOVE(2006年）
劇場版 仮面ライダー電王 俺、誕生!（2007年）
劇場版 仮面ライダーキバ 魔界城の王（2008年)
劇場版 超・仮面ライダー電王&ディケイド NEOジェネレーションズ 鬼ヶ島の戦艦（2009年）
劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー（2009年）
仮面ライダー×仮面ライダー×仮面ライダー THE MOVIE 超・電王トリロジー（2010年）
EPISODE RED ゼロのスタートウィンクル
EPISODE BLUE 派遣イマジンはNEWトラル
EPISODE YELLOW お宝DEエンド・パイレーツ
オーズ・電王・オールライダー レッツゴー仮面ライダー（2011年）
スーパーヒーロー大戦シリーズ
仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦（2012年）
平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊（2014年）
主な撮影作品 > オリジナルビデオ

超力戦隊オーレンジャー オーレVSカクレンジャー（1996年）
激走戦隊カーレンジャーVSオーレンジャー（1997年）
電磁戦隊メガレンジャーVSカーレンジャー（1998年）
星獣戦隊ギンガマンVSメガレンジャー（1999年）
美少女戦士セーラームーン Act.ZERO（2005年）
こいづか登

| こいづか のぼる こいづか 登 |
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本名:  小井塚登
生年月日:   (1974-06-13) 1974年6月13日（50歳）
出生地:  福島県
国籍:  日本
民族:  日本人
血液型:  A
職業:  俳優
ジャンル:  舞台、テレビドラマ、映画
事務所:  フリー
公式サイト:  http://inuccoro.mystrikingly.com/
 
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こいづか 登（こいづか のぼる、1974年6月13日 - ）は、日本の男性俳優。本名は小井塚登。福島県出身。A型。
演劇集団イヌッコロに所属している。
出演 > 舞台 > 演劇集団イヌッコロ

第7回公演『リバースヒストリカ』（2013年10月16日 - 20日、中野ザ・ポケット）-*pnish*原作
第8回公演『ハッピーハードラック』（2014年4月1日 - 6日、テアトルBONBON）
Showcase ver.2 『天爛のパティシエ』（2014年7月30日 - 8月3日、ポケットスクエア）
第9回公演『ご町内デュエル』（2014年10月14日 - 19日、ザ・ポケット）
SHOW CASE ver.3『苦闘のラブリーロバー』（2015年12月9日 - 13日、ポケットスクエア）＊Aチームのみ
showcase ver.4『冒険者たちのホテル』（2016年3月23日 - 28日、テアトルBONBON）
イヌッコロVSシザーブリッツ デュエル公演チームイヌッコロ『ご町内デュエル』（2016年10月27日 - 11月6日、サンモールスタジオ）
第11回公演『まわれ！無敵のマーダーケース』（2017年 3月21日 - 26日、中野ザ・ポケット）
Showcase ver.5『いえないアメイジングファミリー』（2017年9月13日 - 18日、Theater スターフィールド）
第12回本公演『となりのホールスター』（2018年5月8日 - 13日、中野ザ・ポケット）
イヌフェス第3弾Showcace ver.6『オタッカーズ・ハイ』（2018年10月16日 - 21日、サンモールスタジオ）
第13回本公演『いえないアメイジングファミリー』（2019年1月30日 - 2月10日、テアトルBONBON）＊TeamAのみ
第14回本公演『いさめ！池田屋シアター』（2019年9月11日 - 16日、ポケットスクエアザ・ポケット）
第15回本公演『かげきなデイリープレイス』（2024年9月18日 - 22日、ポケットスクエアザ・ポケット）
出演 > 舞台 > 個人出演

『ヨガダンスベイベー！』（2017年11月7日 - 12日、テアトルBONBON）
Bears Train第2回公演『リバースヒストリカ』（2018年3月7日 - 11日、中目黒キンケローシアター）
イヌフェス第1弾羽仁プロデュース『恋するアンチヒーロー』（2018年9月6日 - 17日、劇場MOMO）＊犬チームのみ
イヌフェス第4弾『ご町内デュエル』（2018年11月27日 - 12月2日、劇場MOMO)
『悪党温泉 なぁ、幸せって何だろな…』（2019年6月22日 - 30日、下北沢駅前劇場）
WBBplus『まわれ！無敵のマーダーケース』（2019年7月23日 - 28日、中野ザ・ポケット）
舞台『冒険者たちのホテル～ドラゴンクエストXに集いし仲間たち～』（2019年12月18日 - 26日、俳優座劇場）
プロスパードッグス『まわれ！無敵のマーダーケース2023』（2023年3月29日 - 4月2日、テアトルBONBON）
出演 > 映画

ネズラ
出演 > テレビ

大河ドラマ徳川慶喜
HERO
OBC

OBC
ラジオ大阪 - 大阪府の民間放送ラジオ局の略称。2024年まで使用していた旧社名『大阪放送』の英語表記『OSAKA BROADCASTING CORPORATION』より。
オービックビジネスコンサルタント - 会計ソフトメーカー
大家友和ベースボールクラブ - OBC高島（社会人野球のクラブチーム）などを傘下に持つ
ジブチ共和国オボック州・オボック市に存在するオボック空港のIATA空港コード
榊一郎作の小説、アウトブレイク・カンパニー 萌える侵略者の略称、OBC繋がりで関連ラジオ番組が上記のラジオ大阪で放送されている。
子供の情景

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: この項目では、シューマン作曲の楽曲について説明しています。2007年製作のイラン・フランス映画については「子供の情景 (映画)」をご覧ください。
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: 「トロイメライ」はこの項目へ転送されています。その他の同名の作品については「トロイメライ (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| 『子供の情景』 |
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 ドイツ語: Kinderszenen
 ピアノ譜の表紙
ジャンル:  ピアノ曲
作曲者:  ロベルト・シューマン
作品番号:  15
出版:  1839年2月
『子供の情景』（こどものじょうけい、ドイツ語: Kinderszenen）作品15は、ロベルト・シューマンが作曲したピアノ曲の代表作のひとつ。特に第7曲『トロイメライ』は名高い。
概要

作曲は1838年に着手され、曲の大部分は1838年2月から3月にかけて作られ、全曲の完成は4月まで要した。（ただし一部は前年の1837年から作られている）。同年の3月19日（17日もしくは18日とも）にクララへ宛てた手紙の中で、「時々あなたは子供に思えます」という言葉の余韻の中で作曲に至ったという。そしてシューマンは30曲ほど作った小品の中から、12曲を選び出して『子供の情景』と名付けたという。シューマンの日記によると「トロイメライ」が2月24日に、「十分に幸せ」が3月11日にそれぞれ作曲されている。なお13番目に作られた曲がどれなのかは不明である。
出版は1839年2月にライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社より。シューマンは作品の完成後にブライトコプフ社に楽譜を送付して出版を望んだが、理由は不明だが大きく遅れてしまい、催促の末に翌年の2月になって初版が出版された。
この曲はフランツ・リストを感動させた。彼は「この曲のおかげで私は生涯最大の喜びを味わうことができた」とシューマンへの手紙に書き、週に2、3回は娘のために弾いていると明かしている。「この曲は娘を夢中にさせますし、またそれ以上に私もこの曲に夢中なのです。というわけで私は、しばしば第1曲を20回も弾かされて、ちっとも先に進みません。」
シューマンは後に、『子供のためのアルバム』作品68や『子供のための3つのピアノソナタ』作品118などの子供の学習用のピアノ曲を作曲している。しかし作曲者本人の語るところによると、『子供の情景』はそれらの作品とは異なる「子供心を描いた、大人のための作品」である。
曲の構成

第1曲「見知らぬ国と人々について」
第2曲「不思議なお話」
第3曲「鬼ごっこ」
第4曲「おねだり」
第5曲「十分に幸せ」
第6曲「重大な出来事」
第7曲「トロイメライ（夢）」
第8曲「暖炉のそばで」
第9曲「木馬の騎士」
第10曲「むきになって」
第11曲「怖がらせ」
第12曲「眠りに入る子供」
第13曲「詩人は語る」
全13曲からなり、標題がそれぞれ付けられている。演奏時間は約18分。
第1曲 見知らぬ国と人々について （Von fremden Ländern und Menschen）
第2曲 不思議なお話 （Kuriose Geschichte）
第3曲 鬼ごっこ （Hasche-Mann）
第4曲 おねだり （Bittendes Kind）
第5曲 十分に幸せ （Glückes genug）
第6曲 重大な出来事 （Wichtige Begebenheit）
第7曲 トロイメライ（夢） （Träumerei）
第8曲 暖炉のそばで （Am Kamin）
第9曲 木馬の騎士 （Ritter vom Steckenpferd）
第10曲 むきになって （Fast zu ernst）
第11曲 怖がらせ （Fürchtenmachen）
第12曲 眠りに入る子供 （Kind im Einschlummern）
第13曲 詩人は語る （Der Dichter spricht）
その他

二次創作として、イタリアの現代作曲家ダヴィデ・アンツァーギ（Davide Anzaghi,1936- ）がシューマン没後150年を記念して、ピアノ独奏のための『シューマン組曲』を2006年に完成した。作品の素材は全てこの子供の情景からとられた。
メトロノームの表示は初版の第2刷から付けられたが、数値はクララが校訂した版では変更されており、後に作曲者の指定した数値に戻されている。
フランツ・リストはこの作品に大きな関心を持っており、ウィーンの出版社ハスリンガー社から初版を送られた時には、作曲者に宛てた返礼を送っている（1839年6月）。
「子供の情景」を使用した作品

第1曲 見知らぬ国と人々について
岡山から出雲市を結ぶ特急「やくも」の車内では、オルゴール調にアレンジされた『第1曲 見知らぬ国と人々について』が車内チャイムとして流れる。
濱口竜介の映画「偶然と想像」でメインテーマとして流れる。
第7曲 トロイメライ（夢）
ウルトラQ dark fantasy - 第23話「右365度の世界 ～ALICE in the 365 degree world～」にて、BGMとしてオルゴール用にアレンジしたものと室内楽用にアレンジしたものが使用されている。
転校生 - オープニングとエンディングのモノクロシーンでオーケストラ用に編曲されたものが使用されている（編曲：八田耕治、演奏：朝比奈隆指揮、大阪フィルハーモニー交響楽団）。
ヤスミン・アフマド『ムクシン』（英語版）
音楽ファンタジー・ゆめ - 第1期 #44 編曲：葵新吾
ジュエルペット サンシャイン - 第30話「ルビーが花音でイェイッ!(後編)」で前回、ルビーと魂が入れ替わった花音が御影を前に元の姿に戻れたときのシーン。
スーパーカブ(アニメ) - 第5話終末部で使用。
かがみの孤城(アニメ映画) - 孤城の暖炉の間にあった大型ディスクオルゴールの曲として使用。
参考資料

『作曲家別名曲解説ライブラリー23 シューマン』 音楽之友社,1995年
『名曲事典 ピアノ・オルガン編』 音楽之友社,千蔵八郎,1977年
小林利之『大作曲家は語る』 東京創元社、1977年12月10日。p.243
Media

見知らぬ国と人々について[ヘルプ/ファイル]
Kinderszenen Donald Betts BinAural Collaborative Hypertext Shockwave
シューマン（1839年）
チーズ牛丼 (ネットスラング)

| 画像外部リンク |
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  チー牛と呼ばれる画像
チーズ牛丼（チーズぎゅうどん）とは、小学生のような髪型、口元が出気味のアデノイド顔貌で眼鏡を掛けた「チー牛と呼ばれる画像」に似た容貌の非モテ男性に対する侮蔑的なインターネットスラングである。略称はチー牛（チーぎゅう）。
概要

「チーズ牛丼を注文する若い男性のイラスト」は2008年に作者が描いた自画像である。それが10年後に急拡散されるようになった発端となったのは、ある掲示板のユーザーによる投稿において（下記）、発達障害者や就労移行支援の利用者が顔立ちについて議題になっていたことにある。そして、「就労移行支援で面白かったのは利用者の若い男が皆同じ顔をしてた事」という投稿をきっかけに、その利用者らの顔貌について、「ザ・陰キャって顔」「子どものような髪型」「覇気のない顔」「大人なのに中学生みたいで気持ち悪い」「10人いたら8人はそんな顔」との投稿がなされ、その最後に上記のイラストが投稿された。そのため、掲示板で投稿した人物について、「最初の書き込み主は10年間も(上記の作者の自家像)イラストを保持し続け、出す機会を窺っていた」ことを指摘されている。この書き込みがインターネット上で拡散され、「チーズ牛丼」という語彙・当該イラストが「よくいる少し気持ち悪いオタク」、「存在感のない陰キャ」のテンプレートとして用いられるようになった。
自虐として使われることも、他者への侮辱的な意味合いで使われることもある。自虐で使われた有名な例としては、黄之鋒によるものがあり、彼の名を冠したチーズ牛丼が発売された（後述）。侮辱的な意味合いとしては、主に陰キャっぽい冴えない男性に対する揶揄として用いられる。
専門的なプロファイリングではないものの、「チー牛」層は次のような特徴を兼ね備えていると言われている。
メガネ
子供のような髪型
覇気のない顔つき
整っていない下顔面(アデノイド顔貌など)
中学生みたいな童顔(褒め言葉の用途ではなく、悪い意味で「幼い」顔つき)
根暗で非モテ
独身中年男性になる前である、20代時点ならチー牛のイラストを見て「うわぁ俺じゃん……」となってる人でも「脱チー牛(チー牛デトックス)」が可能だと指摘されている。逆に中年に近づくほど離脱が困難である。社会的動物である人間は世間に承認されることで心の安定を得ることができるため、30代40代には幸福になれるようには脱毛チー牛のためにコンタクトにしたり、身なりを整えたり、適度に運動など自己改善をする必要がある。
経緯 > 発端

チー牛と呼ばれるイラストは、もともと2008年に当時高校生であった「いびりょ」が自分をモデルに描き、それを自身のブログに掲載したものであるとされる。
このイラストが作成されてからおよそ10年後の2018年7月19日、ネット掲示板「5ちゃんねる」の「なんでも実況J板」に立てられたスレッド「なんJ 昼のニート無職部 part3」にて「就労移行支援で面白かったのは利用者の若い男が皆同じ顔をしてた事」という本文と共に、「眼鏡をかけた表情の暗い青年が『三色チーズ牛丼』を特盛かつ、温玉のトッピングを追加注文する」というイラストが添付された。
301 風吹けば名無し 2018/07/19(木) 17:11:15.64 ID:0V7RAyaFa
就労移行支援で面白かったのは利用者の若い男が皆同じ顔をしてた事
ザ・陰キャって顔
眼鏡
黒髪
子供のような髪型
覇気のない抜けた顔
(悪い意味で)童顔
大人なのに中学生のようで気味悪い
10人いたら8人がそんな顔
https://i.imgur.com/akAJmjk.jpg
当該コメントの投稿者は、同じスレッドで自身が就労移行支援の利用者で
346 風吹けば名無し 2018/07/19(木) 17:15:12.13 ID:0V7RAyaFa
就労移行支援は発達ガイジしか使えない場所だけど利用者は本当に皆こんな顔してた
若い男の8割はこれや
発達ガイジは見ただけじゃ分からないっていうけど
ぶっちゃけ差別だのなんだのうるさいから言う奴がいないだけで
分かるでこれ...
と綴ると、以後該当イラストは発達障害者の顔としても扱われるようになった。
経緯 > 拡散

上記の書き込みは同スレッド内で「こういう顔のやつおるよな」などと反響を呼び、他のスレッドや掲示板に派生して2019年4月にスレッド「とろ～り3種のチーズ牛丼とかいう陰キャ専用牛丼」がまとめサイトに掲載され、広く拡散されて煽りとして「チーズ牛丼」が用いられるようになった。また、2019年6月にはチー牛のイラストが武士風、ヤンキー風、イケメン風にコラージュされてネタとして拡散され、コミックマーケット97でチー牛イラストのコスプレを男性が披露した。
Twitter（現・X）では2020年頃から拡散されていき、2020年4月中旬に「チーズ牛丼」は500から1000ツイート/日程度、「チー牛」は100ツイート/日以上見られた。5月10日に「これで合計点が100点超えるとチー牛確定らしい」という診断テストの画像ツイートが4000リツイートされると。その翌日から「チー牛」は500から2000ツイート/日となった。6月4日に「友人が『おれがネットで一番チー牛だ』と言っていたので比較画像貼っておきます」が2万リツイートを超え、「チー牛」は1万ツイートに達した。
反応 > ネット空間での流行と利用

香港の民主化運動団体のリーダーだった黄之鋒は、「周庭の隣にいるチー牛」などと外見をネット上であげつらわれることが多かったが、黄はこれに積極的に反応。香港にオープンしたすき家を訪れ、チーズ牛丼を注文しようとしたものの、行列が長かったため断念したことをツイッターで報告した。すると、この反応を知った香港国内のとある飲食店が、彼の名を冠したチーズ牛丼「黄芝丼」（広東語でチーズは「芝士」）を販売。周によると「彼は楽しんでいるというか、あまり気にしていない」とのこと。
ガジェット通信の「ネット流行語 ・アニメ流行語大賞2020上半期」にノミネートされたが、上位選出はならなかった。Petrelが発表した2020年のインスタ流行語大賞では、チー牛は3位に選ばれた。ITジャーナリストの井上トシユキは「好感度が上がって普通の会話に定着してきている」と分析した。しかし、Twitterでは拡散されたものの（先述）、2020年12月から2021年1月のインスタグラムでのチー牛関連のハッシュタグの投稿はほとんどなく、インスタグラムでは定着しなかったとの見方もある。
偏見を助長するネガティブなレッテル張りとして、ルッキズムの観点からの批判がある。また、発達障害者やアデノイド顔貌（下顎が後退し、歯や唇が突出した顔立ち）を侮蔑する文脈でも用いられており、差別用語であるという指摘もある。
ゲームクリエイターの名越稔洋は、2020年7月28日に配信されたウェブ番組『セガなま～セガゲームクリエイター名越稔洋の生でカンパイ～』の中で、パズルゲーム「ぷよぷよ」のプレイヤーを指して「チーズ牛丼食ってそうな感じ」とコメントし、笑いを誘ったが、ゲーム実況者のもこうをはじめとしたぷよぷよプレイヤーから多数の批判が寄せられた 。その後、セガのYouTube公式チャンネルは「不快に感じる部分があった」として当該回のアーカイブを削除し、29日に該当部分を削除したアーカイブを再度投稿した。
反応 > 牛丼チェーン店

2020年6月にJ-CASTニュースが、すき家を運営するゼンショーHDに本スラングについて取材したところ、同社広報室から「『チー牛』という言葉については、認知しております。人気ナンバーワンのトッピング商品である『とろ～り3種のチーズ牛丼』ですが、幅広いお客様に今後とも継続してお召し上がりいただければと存じます。また、17日からちょうど『チーズ牛カルビ丼』というメニューが登場するので、ぜひお召し上がりください」との回答があった。
障害者情報検索サイトの障害者ドットコムは、このJ-CASTニュースの報道が「チー牛」と障害者の関わりを示さず、『冴えない男子を揶揄するミーム』としてのみ紹介していると指摘した。また、同サイトは執筆者の私見として、「『チー牛』の持つニュアンスを正直に示すと障害者差別に当たるとの批判を招きかねないため、トラブルを避けようとしたのだろう」という趣旨の見解を示した。また、ゼンショー側も「チー牛」の持つニュアンスを把握していた可能性を指摘し、炎上を避けるため新商品に話題を逸らすしかなかったのだとした。
すき家のチーズ牛丼と温玉
ソナミラ

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種類:  株式会社
略称:  ソナミラ
本社所在地:   日本 〒102-0083 東京都千代田区 麴町3-2-1　HAKUWAビル7F
設立:  2022年8月
業種:  保険代理店業・金融商品仲介業
法人番号:  9010001229117
事業内容:  生命保険の募集に関する業務、損害保険代理業、金融商品仲介業、個人型確定拠出年金の紹介及び取次、上記業務に付帯・関連する業務
代表者:  田中秀尚(代表取締役社長)
資本金:  38億円(資本準備金を含む)
主要株主:  プルデンシャル・ホールディング・オブ・ジャパン株式会社
外部リンク:  https://www.sona-mira.co.jp/
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ソナミラ株式会社（ソナミラかぶしきがいしゃ、英：Sonamira Co., Ltd.）は、プルデンシャル・ホールディング・オブ・ジャパングループの保険代理店・金融商品仲介業者。
概要

2023年1月5日、プルデンシャル・ファイナンシャルの完全子会社であるプルデンシャル・ホールディング・オブ・ジャパン株式会社が、保険商品の販売を受託する乗合保険代理店としてソナミラ株式会社を設立。提携企業とのパートナーシップを結び、生命保険や損害保険等の金融商品を提供。お金・健康・生活に関する情報発信を行うとともに、店舗での体験型コンテンツを展開。
沿革

2022年 - 8月 PNA設立準備株式会社として設立
2023年
1月、ソナミラ株式会社に商号変更、ソナミラOnline公開
4月 営業を開始
10月 金融商品仲介業を開始
店舗展開

2023年4月13日に2店舗をオープン。「おカネの健康とカラダの健康」をコンセプトに保険相談に乗り、体組成計など健康管理に役立つ器材を設置。さらに立川店では店内にタニタカフェを併設し、カロリーや糖質を抑えたスイーツなどを提供。
立川　〒190-0023東京都立川市柴崎町3丁目4-2 IZAIビル2F
→立川店のタニタカフェは2024年10月31日に営業終了となり、店舗は下記住所へ移転
〒102-0093東京都千代田区平河町1-3-13 平河町フロントビル4F
自由が丘　〒152-0035東京都目黒区自由が丘1丁目14−10 FPG links JIYUGAOKA2F
取り扱い保険

以下の提携先が取り扱っている保険・金融商品を提供。
アクサ生命保険株式会社、FWD 生命保険株式会社、オリックス生命保険株式会社、ジブラルタ生命保険株式会社、SOMPOひまわり生命保険株式会社、チューリッヒ生命保険株式会社、東京海上日動あんしん生命保険株式会社、ネオファースト生命保険株式会社、はなさく生命保険株式会社、プルデンシャルジブラルタファイナンシャル生命保険株式会社、三井住友海上あいおい生命保険株式会社、メットライフ生命保険株式会社、メディケア生命保険株式会社、なないろ生命保険株式会社
あいおいニッセイ同和損害保険株式会社、au 損害保険株式会社、ジェイアイ傷害火災保険株式会社
楽天証券株式会社
島田敏

| しまだ びん島田 敏> プロフィール |
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本名:  島田 敏（しまだ さとし）
愛称:  敏ちゃん
性別:  男性
出身地:   日本・新潟県新潟市
生年月日:   (1954-11-20) 1954年11月20日（70歳）
血液型:  B型
職業:  声優、俳優
事務所:  青二プロダクション
配偶者:  あり
公式サイト:  島田 敏｜株式会社青二プロダクション
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  164 cm / 53 kg
靴のサイズ:  24.5 cm

声優活動
活動期間:  1978年 -
ジャンル:  アニメ、ゲーム、吹き替え、ナレーション
デビュー作:  ユーガー（『宇宙魔神ダイケンゴー』）
俳優活動
活動期間:  1970年代 -
ジャンル:  テレビドラマ、舞台
デビュー作:  青年（『アメリカの夢』）
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
島田 敏（しまだ びん、1954年〈昭和29年〉11月20日 - ）は、日本の声優、俳優である。新潟県新潟市出身。青二プロダクション所属。日本俳優連合理事。既婚。
経歴 > キャリア > 舞台俳優として

高校時代、地元のアマチュア劇団に参加していたという。大東文化大学経済学部に進学後、その劇団で一緒だった人物がテアトル・エコーの養成所の願書をもらいに行く時に道案内を頼まれたという。ついでに願書をもらって受けたところ、養成所第一期生として合格し、2年目に劇団研究生になったという。その頃は芝居漬けで、演技だけではなく、裏方もしており、大道具をたたいたり、代役したり、プロンプつけたり、稽古したりしていたという。劇団の公演だけではなく、外部の芝居にも出演させてもらったという。
エドワード・オールビー原作の『アメリカの夢』の青年役で初舞台。
経歴 > キャリア > 声優として

若い頃は俳優志望であり、声優には興味がなかったが、「後学のために」と『バルジ大作戦』の吹き替え現場へ出演する納谷悟朗と村越伊知郎の付き添いで見学に来たところ、音響監督の春日正伸から突然出演を命じられ、いきなり初アテレコをすることになったとのこと。同時に偶々テアトル・エコーには声の仕事をしていた人物が多かったためオーデションを受けたが、特に声の仕事をやりたいというわけではなかった。表現者という意味では、舞台で表現、ラジオドラマ、ナレーションと多数あるため「表現者として何かできればいいな」と思っていた。オーディションで合格したものの、最初の頃は「下手くそだ」と散々に言われていたという。
その後、洋画の吹き替えを何度か経験した後に1978年、『宇宙魔神ダイケンゴー』のユーガー役でアニメデビュー。以降は、数々の作品で活動している。
テアトル・エコーに入団してから間もなく劇団の先輩から「日俳連の活動に参加しませんか」と誘われて日本俳優連合に参加したという。
人物

趣味はマジック、読書、観劇。読書のジャンルは様々だが、特に時代物や経済物などの小説が多いという。
好きな言葉は、黒人初のメジャーリーガーになったジャッキー・ロビンソンの「不可能の反対は可能ではない。挑戦だ。」であり、いつも心を奮い立たせてくれるという。
人物 > 特色

音域はE - A。方言は新潟弁。
役柄としては、主役・脇役を問わずどこかしら坊ちゃん育ちを感じるキャラクター、ヒーローなど幅広い役柄を演じ分けている。気の良い優男でも知られている。
吹き替えではスティーヴ・カレルやマーク・ハミルの声を多く担当している。
「スーパー戦隊シリーズ」では幹部クラスに相当する悪役を多く演じている。東映公式からも「シリーズファンにはお馴染み」と紹介され、『海賊戦隊ゴーカイジャー』では「アフレコでは朝から晩まで声を出しっぱなしでどの登場人物よりも喋っていて、実はハリケンジャー編の一番の功労者かもしれない」と紹介された。
ゲーム「スーパーロボット大戦シリーズ」では一般兵の声を幾度も演じたことがあり、プロデューサーの寺田貴信に「キング・オブ・スパロボ一般兵」と評されたことがある。島田が担当する一般兵を指して「島田兵」と呼ばれることもある。
『ドラゴンボールシリーズ』ではブロリー役を演じており、セリフ自体がとても少ない役だが、秘めた感情を爆発させて、テンションをいきなりMAXにまで持って行く必要があった。島田は声が大きかったりしたため、そういう部分もあり抜擢されたかもしれないという。飯をいっぱい食べて、力をつけてから収録に臨んでいた。孫悟空役の野沢雅子によると、当時のプロデューサーだった森下孝三が、島田の芝居が好きでとても信頼していたことから、重要な敵役を任せたかったと語る。収録の時も、「額の血管が切れちゃうんじゃないか」というくらい、凄い迫力だったという。
『スクライド』においては脚本担当の黒田洋介が「島田さんは悪役に出来ない」として、瓜核を人情深いキャラクターへと変貌させた。
2005年劇場アニメ『機動戦士Ζガンダム A New Translation』のアフレコのテスト録音で音響監督の藤野貞義にパプテマス・シロッコの役作りが変わっていることを指摘され、昔を思い出しながら改めて丁寧に役作りしたという。シロッコについては彼なりの世界観や正義があったと述べ、自身がやってきた悪役の中でも燦然と輝く際立った役であると語っている。
2010年に病気療養のために役を降りた青野武に代わり、『ちびまる子ちゃん』のおじいちゃん（さくら友蔵）役を同年6月27日放送回より引き継いだ。初収録時は、長く愛されている番組で不安もあり気が重かったが、スタジオに入った瞬間に拍手で迎えられ「おじいちゃん、ここお座りください!」と言われて涙が出そうになったという。このことを、「これまでのキャリアの中で思い入れのあるキャラクター」という質問に対して、役ではなくチームとして『ちびまる子ちゃん』を挙げてインタビューに答えている。なお同年以降は『ちびまる子ちゃん』以外にも青野が受け持っていた役を数多く引き継ぐようになった。