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ミュージカル
概要

ミュージカルは、通常の演劇（ストレートプレイ）の中に演出として劇中歌が入っているものとは異なる。トレヴァー・ナンは「歌詞の言葉は誇張されている。だが、単純な朗唱か歌唱では、単純でつまらなくなる〜パフォーマーは歌詞やメロディを自分たちが創造していると感じるところまで行き着くべきだ」と言っているように、単純に歌、台詞、踊りが含まれているだけの劇をミュージカルとは呼ばない。芝居、歌、ダンスがそれぞれ独立したものでなく、一体となって劇的効果を高めているのがミュージカルの特徴である。
ミュージカルは、全編を通じて一貫したストーリーが進行するブックミュージカルと、ストーリーがないブックレスミュージカル（またはコンセプトミュージカル）に大別できる。通常ミュージカルと言えば、ブック・ミュージカルを指すことが多い。ブック・ミュージカルの代表作として、『マイ・フェア・レディ』『サウンド・オブ・ミュージック』『オペラ座の怪人』などが挙げられる。また、ブックレス・ミュージカルの代表例としては『CATS』や『コーラスライン』などがある。
ミュージカルは、映画、テレビ、テーマパークにおけるアトラクションなど舞台以外のメディア上でも展開されることが大きな特徴のひとつである。比較的新しい演劇形式であるため、その方向性やスタイル、音楽においては、定まった形式が決まっておらず、聾唖者の手話やパペットを取り入れるなど、前衛的な試みが常に行われている。また、ミュージカルという演劇形式そのものに自己言及する傾向があるのも大きな特徴である。いわゆるバックステージものと呼ばれる作品がミュージカルには多い。
ミュージカルは上演形式としては一幕または二幕からなる場合が多い。ダンス・歌唱・楽曲の各要素の比率や構成には特に定まった形式はなく、レビューのように踊り中心のものから、ストレート・プレイに近いものまで、さまざまな形式の作品がある。台詞や歌のないダンスのみで構成された作品や、サーカスのようなほかの作品との融合、シェイクスピアなどの古典劇のミュージカル化など、さまざまな形式のミュージカルがある。
舞台で上演するほかに、映画としても数多くのミュージカル作品がある。たとえば『サウンド・オブ・ミュージック』『南太平洋』『踊る大紐育』が代表的な例であり、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオがこの分野を最も得意とする会社として大きなブランドを築いた。またディズニーも長編アニメーションでミュージカル作品を多数制作しており、実写とアニメーションを合成した『メリー・ポピンズ』のような異色作も生み出している。これらのミュージカル映画には舞台作品を映画化したものと、映画のためにオリジナルの作品を新たに作るものとの2種類がある。逆に有名な映画作品を舞台ミュージカル化する例も多く見られる。代表的な作品に『フェーム』『ヘアスプレー』『スクール・オブ・ロック』や、『カビリアの夜』のミュージカル化『スイート・チャリティー』などが挙げられる。
また最近では、既存のヒット曲をつないでミュージカル化した、いわゆるジュークボックス・ミュージカルという形式も流行しており、『マンマ・ミーア!』（ABBA）や『ウィ・ウィル・ロック・ユー』（クイーン）、『ジャージー・ボーイズ』（フランキー・ヴァリ&フォー・シーズンズ）、『ムーヴィン・アウト』Movin' Out（ビリー・ジョエル）、『Beautiful: The Carole King Musical』（キャロル・キング）、80'sロックのヒット曲で構成した『ロック・オブ・エイジズ』などが代表的である。
そのほか、コンピューターゲームの分野においても『マール王国の人形姫』シリーズのように、ミュージカルの要素を取り入れた作品が試みられている。
歴史

ミュージカルの形成は、以下のような流れを経ている。パリで演じられていたオペラ・コミックを発端に、『地獄のオルフェ』（天国と地獄）を作曲したジャック・オッフェンバックに影響を受けたヨハン・シュトラウス2世がウィーンでオペレッタ（ウィンナ・オペレッタ)を近代化し、さらにハーバート、フリムル、ロンバーグらがアメリカ合衆国に持ち込んでニューオーリンズで行われていたショーとなり、ミュージカルが誕生したと言われる。第1次世界大戦後のオペレッタ作品とミュージカルを厳密に峻別することは困難だが、前者の、オペラ発声の歌手、クラシック編成の管弦楽団、バレエダンサーによる舞踊、ドイツ語歌詞といった要素が、後者の、地声による自由な歌唱と一体化したダンス（歌手とダンスを分担しない）、打楽器を多用した自由なバンド編成、英語歌詞といった形へと置き換えられていった。ベルリンオペレッタやロンバーグのミュージカルなど、過渡的な形態のものも少なくないし、現代でもドイツ語ミュージカルの制作は盛んであり、両者の区分は常に流動的である。また、ブダペスト・オペレッタ劇場のように、地声発声でクラシックのオペレッタを上演する団体も存在する。オペラとミュージカルの両方を書いているレナード・バーンスタインは、歌によってドラマが進行するのがオペラで、ドラマの中で高まった感情を歌に託するのがミュージカルと定義しているが、これもひとつの説にすぎない。音楽の比重が高いのがオペラ、オペレッタという区分も微妙である。さすがにオペラやオペレッタでセリフが過半というものは存在せず多くて3割程度の比率であるが、ミュージカルは数曲程度しか歌がないものから全編が歌でセリフなしというものまでかなり幅広い。
構成

ミュージカルは通常、15分程度の休息を挟んだ2幕構成であり、上演時間は2時間から3時間ほどである。まれに1幕構成の作品も存在する。
出演者は小規模な作品では1人から4人程度だが、大規模な作品になると40人から50人にもなる。コストを圧縮するために、1人で何役も演じるアンサンブルもしくはノーボディーと呼ばれる俳優がいる場合が多い。たとえば『レ・ミゼラブル』海外公演では27人のキャストが100以上の役を演じた。
音楽は基本的にオーケストラやバンドによって生演奏されるが、日本では興行的な問題などで劇団四季のようにしばしば録音による演奏が行われる。通常は舞台下または舞台手前に設けられたオーケストラピットで演奏されるが、演出によっては舞台上に設定されたり、俳優に混じって演技の一部として演奏したりする。
興行形態 > アメリカ、イギリス

ブロードウェイやウエスト・エンドでは、上演が始まると客足が落ちて収益が見込めなくなるまで興行が続けられる。そのため、ヒットした作品は何年でも上演を続けられ、数年、数十年に及ぶロングランとなる作品も少なくない（最長連続上演記録については「ロングラン公演」を参照）。開幕すると翌日には新聞に劇評が掲載され、酷評によって数日で打ち切りとなる事例も見られる。
新たな作品の制作には短くても1年以上の期間をかけることが多く、カンパニーと呼ばれる単位でミュージカルを制作する。プロデューサーが企画を立てて出資者を募り、オーディションで出演者を選抜してカンパニーを構成する。2000年代ブロードウェイの観客の7割が外国人を含む観光客で、実写映画やディズニーアニメの舞台化で制作費が増大したため、米国および米国以外でも映画ヒット作に出演したハリウッドスターのヒュー・ジャックマン、トム・ハンクス、デンゼル・ワシントン、スカーレット・ヨハンソン、渡辺謙など世界的知名度を有し集客力のある俳優を起用し、チケット売上で制作費が確実に回収でき利益を上げられるシステムになっている。
アンダースタディとは、補欠・代役という意味である。基本的には本役の役者が演じるが、緊急の事故などの際に演じることのできるように用意している役者がおり、公演に穴を開けないシステムで、チケット払い戻しによる損失を防いでいる。新人にとってはチャンスにもなりうるが、本役に支障が出なければデビューすることはない。舞台装置は作品ごとに専用のセットと音響装置を舞台に作りこむのが普通で、劇場の設備を使用することはほとんどない。
ブロードウェイ・ミュージカルの場合、まずトライアウトと呼ばれる地方公演で観客の反応を見ながら作品の手直しを行う。時には曲や演出の大幅な変更、スタッフ、キャストなどの大幅な入れ替えを行う場合もある。ヒットしそうな作品に仕上がるとブロードウェイでの上演を行う。ブロードウェイで幕が開けばトニー賞の候補資格が得られる。多くの場合ブロードウェイでは約1か月の試演を行い、そこで好評を得られれば初日を迎えることができる。これとは別に、オフ・ブロードウェイまたはオフ・オフ・ブロードウェイと呼ばれる小規模な劇場で実験的に上演し、好評であれば次第に大きな劇場に移るやり方もある。
ブロードウェイでヒットすると、オリジナルのカンパニーとは別に巡業用のツアーカンパニーを組織し全米各地で巡業を行ったり、シカゴやトロント、ロサンゼルスなどの大都市でロングラン公演が行われることも多い。また、ワールドツアーカンパニーを組織して世界各地を従業して回ることもある。
興行形態 > 日本

日本では、ミュージカル公演は劇団四季、宝塚歌劇団、Youth Theatre Japan（YTJ）、ふるさときゃらばん、音楽座ミュージカル、ミュージカルカンパニー イッツフォーリーズなどに代表される劇団形式と東宝、梅田芸術劇場、ホリプロなどの製作会社によるプロデュース方式が混在している。また、製作のほとんどが東京を中心とする首都圏か大阪を中心とする関西圏（宝塚歌劇団など）で行われている。
劇場の契約は週単位、もしくは月単位の場合が多いため、毎月演目が変わるレパートリー上演が主であり、専用劇場を持つ劇団四季以外はロングラン上演方式を採用していない。どんなに大ヒットしても1か月でクローズするため、1か月分以上の収益を見込めず、出来のいい作品が高い収益を継続的に生み出すことが難しい形態となっている。また、上演し続けることで手直しを加えながら完成度を高めていくことも難しいため、自然と事前に集客力を見込める、知名度の高い既存のスターを中心とした座長芝居やブロードウエイやウェストエンド作品になりがちで、個人客よりも安定した動員を見込める団体客による集客も営業上重要になる。しかしこうした翻訳・翻案作品は米国・英国での本場の公演があるため集客力が下がる。現地に行かなくとも、欧米系ミュージカルは、以前から映画化・ビデオ化され、サントラ盤で歌唱部分を原語で家庭で楽しむことができた。DVDが出てからは字幕を切り替ることができ、海外を市場とする欧米系ミュージカルDVDは購入価格も安価になるためミュージカル映画を家庭で楽しむことに貢献したが、演劇と映画が相乗効果を上げている海外とは対照的に、かえって入場料金の高い日本のミュージカル公演から客足を遠のかせている。日本語版に「トニー賞受賞」などという宣伝文句が付くことがあるが、ブロードウェイで上演された作品や上演者が受賞したのであって、日本での上演は厳密にはトニー賞受賞作品とは言えない。
さらに日本の観劇人口が少ないこともロングランを難しくしている。近年の海外ミュージカルは歌唱部分が多く、日本の興行が昼夜2回公演（海外は週8回公演で主に夜公演が中心）で俳優の声帯を守るために、日本では1つの役にダブルキャスト・トリプルキャストでさまざまな役者で複数のパターンで見られるメリットがある反面、俳優人件費と衣装もダブル・トリプル必要で入場料に跳ね返っているために、少ない観劇人口を入り口で締め出していて、利益を出すショー・ビジネスに程遠い状況になっている。
歌詞については、日本語は「ん」以外すべての音節に母音があるので重唱すると誰が何を言っているのか聞き取りにくく、さまざまな時代の漢語を取り込んだため同音異義語が多く、一つの音符に対して一文字の制約を受ける日本語翻訳の歌詞は情報量が少なくなるため、ミュージカルのストーリーを分かりにくくしている。それでも、東京公演が盛んなのは、俳優志望の者が勉強として観劇するからで、地方では観劇が娯楽なので割引や景品として売り出されないと空席が埋まらない。また地方公演では、地方公共団体のホールの貸出規則が厳しく、ロングラン公演はおろか月単位での公演を行うのも難しい。
一方、漫画を原作としたミュージカルが、「2.5次元ミュージカル」と呼ばれるようになり、日本語を前提にした作曲を行い、これまでミュージカルに馴染みのなかった層を中心に人気を集めている。日本2.5次元ミュージカル協会が発表した2015年度末の集計では、年間製作本数100本、観客層動員数も145万人を超える急成長を見せている。古くは『ベルサイユのばら』に始まり、2000年代からは集英社が『テニスの王子様』（通称テニミュ）や『BLEACH』など週刊少年ジャンプ連載作品を次々ミュージカル化、大ヒットしたテニミュのようにシリーズ化されて10年近く公演が続いている作品もある。問題となる劇場の確保やスタッフのギャラ、広告宣伝費も資金に余裕のある大手出版社であるため、開始当初は空席が目立つ赤字公演であっても、人気が出るまで上演を継続できる利点がある。
日本のカーテンコールについてジョン・ケアードは、「ブロードウェイのスタンディングオベーションには慣れていたけど拍手はコートを着ている1分間。でもここ（日本）では、カーテンコールが5回、10回、20回も」と語っている。日本に比べて欧米のカーテンコールが短いのは、欧米の夜公演が平日でも開幕が20時と遅く、その分終演も遅いため帰宅時間が明日の予定に差し障ることを嫌うからである。
ミュージカルから生まれたヒットソング
ミュージカルの中のナンバーが作品を離れて、ヒットソングとなることがある。
『ラ・マンチャの男』の「見果てぬ夢」や『Annie』の「Tomorrow」はさまざまな歌手によってカバー版が歌われた。『CATS』の「メモリー」は作品よりも先に世界的なヒットとなり、『ジキル&ハイド』の「今このとき」は1992年アルベールビル冬季オリンピックの公式テーマ曲に選ばれた。『わたしを野球につれてって』のタイトルナンバー「わたしを野球につれてって」はアメリカのメジャー・リーグの7回攻撃前に必ず球場で観衆が歌うことが慣例となっている。サッカTemplate:Kijhzーのサポーターソングとして知られる『ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン』は、もともと『回転木馬』のナンバーである。また、『サウンド・オブ・ミュージック』からは多くのヒット曲が生まれ、「ドレミのうた」「エーデルワイス」「私のお気に入り」などは、さまざまにアレンジされてカバーされ、今やもともとのミュージカルを離れ、世界的にポピュラーな曲となっている。
日本では1960年に初演された「見上げてごらん夜の星を」のタイトルナンバーがヒットした例がある。さらに遡れば1917年初演の『カフェーの夜』から大流行した「コロッケの唄」がミュージカル発ヒットソングの元祖的存在である。
勇者シリーズ

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: タカヒロの企画・原案によるメディアミックス作品「勇者であるシリーズ」とは異なります。
勇者シリーズ（ゆうしゃシリーズ）は、名古屋テレビ・サンライズ制作のテレビアニメシリーズ。
概要

本シリーズは、1990年放送の『勇者エクスカイザー』に端を発し、1998年まで連年にわたって制作された、特定の原作を持たないオリジナルのロボットアニメ群であり、制作には前出の2社の他、メインスポンサーである玩具メーカーのタカラ、広告代理店の東急エージェンシーも関わっている。テレビアニメ全8作品の他、一部作品の続編としてリリースされたOVAや、テレビゲームにて発表されたオリジナル作品、それにWeb漫画作品なども、場合によってはシリーズに含むことがあり、これらについても本項目にて併せて詳述するものとする。
シリーズ全作とも「勇者」をキーワードとして、心を持ったロボット「勇者（勇者ロボ）」と少年の交流やメカのアクション、ロボットの合体、そのほか作品ごとの独自のテーマで物語が展開される。『エクスカイザー』と『太陽の勇者ファイバード』（1991年）の関係を例外として、各作品間には世界観や時間軸に直接の関係が無い。そのためほぼ全ての作品が独立した世界観を持ち、作風もその都度大きく変化している。
概要 > 誕生の経緯

本シリーズは、アニメーション制作を手掛けるサンライズ（第7スタジオ）の「小さい子供向けのヒーローロボットものを作りたい」という思惑と、メインスポンサーであるタカラの「『トランスフォーマー』シリーズと同様のコンセプトの玩具を、日本国内向けに作りたい」という思惑とが一致して誕生に至った。
その背景には、本シリーズの企画が立ち上げられた1980年代末当時、同じくサンライズ制作の『機動戦士ガンダム』（1979年）を皮切りにリアルロボットものが多数世に送り出され、ロボットアニメというジャンルの対象年齢層も上昇しつつあった一方で、小さい子供向けのヒーローロボットものがなくなりつつあったという状況も深く関わっている。高松信司も、自身が入社した1980年代前半頃のサンライズは、『ガンダム』のヒット後であることから「アニメでロボットを出すと玩具が後からついてくる」という感じであり、「玩具と一緒にやっていく」というスタンスで作品づくりが試みられたのは本シリーズからであると振り返っている。サンライズ側のプロデューサーとして、本シリーズに関与していた吉井孝幸はこうした状況への不安や、バンダイが展開していたスーパー戦隊シリーズなどと競っていけるようなロボット作品やキャラクターを作りたいという思いを抱いていたうちの一人であり、（ロボットアニメの）対象年齢層が高くなるのはいいことではあるものの、その一方で小さい子供向けの作品があれば、そこから先へ広がっていくだろうという考えが念頭にあったことを、初期の3作に監督として携わった谷田部勝義が証言している。
一方、タカラの側でもアメリカへの進出の際に、それまで手掛けてきた様々な変形合体ものが提携相手のハズブロ社により『トランスフォーマー』として一括りにされ、結果として同シリーズの権利が複雑になってしまったという事情があった。サンライズの企画室室長として、『エクスカイザー』の企画にも携わった井上幸一が語るところによれば、その『トランスフォーマー』のテレビアニメシリーズが終了するのに伴い、タカラの担当役員から「サンライズでもこういう作品（トランスフォーマー）は作れるものなのか」と相談を持ちかけられたといい、前出の吉井もこの申し出に「ロボットものの入門編として、10年20年と続けていけるようなシリーズになると面白い」との思いから二つ返事で引き受けるに至った。とはいえ、前述したリアルロボットものの成功でブランドが確立されつつあった中で、今さら子供向けの作品を手掛けることに対してはサンライズ内部でも消極論が強く、吉井も役員に対して前述した「子供たちにとってのロボットものの入門編」の必要性を、延々説明していったという。ともあれ、本シリーズの立ち上げに当たっては、『トランスフォーマー』でのノウハウを活かした玩具開発を行いつつも、「乗り物から変形するロボットがあるので、それを元に何かストーリーを作ってほしい」「トランスフォーマーとはあくまで違う切り口で」という要望がタカラからはサンライズに出されたといい、サンライズとしても久々となる子供向けの企画であったことから、井上を中心にアニメ制作サイドの方で乗り物から変形するロボットや、そのロボット同士も合体するという、シリーズの基本的なパターンが固められていった。
前述の通り、「10年20年と続いていけるようなシリーズになると面白い」との思いを抱き、企画が立ち上がってからも早い段階から「10年やる」旨を言明していた吉井の構想通り、結果的に10年近くにわたる長期シリーズとして定着した本シリーズであるが、実際に彼が定着したとの認識を抱いたのは、初期の3シリーズくらいが終わった後にサンライズの経営陣から「こういうシリーズもあっていいんだな」とやっと言ってもらえるようになった頃であるといい、これについて吉井は作品によって多少のブレがあるとはいえ、初期のコンセプトが比較的ちゃんと守られていたからこそ、あれだけ続けられたのではないかと後に述懐している。
概要 > シリーズの終了

ここまで述べてきた通り、本シリーズを語る上で切り離し難い関係にあるタカラであるが、シリーズ5作目の『勇者警察ジェイデッカー』の放送開始から間もない1994年4月には、競合他社であるバンダイの資本参加により、サンライズが同社の傘下に入るという事態が発生。これを受け、タカラもサンライズから距離を置くようになった結果、次年度の企画が一旦立ち消えになるなど、その影響は本シリーズにも無視できない形で表れることとなった。当時『ジェイデッカー』の監督を務めていた高松も、同作品がシリーズの原点回帰を志向していた面もあったことから、「これで勇者シリーズが終わるんだな」というつもりで作品づくりに当たっていたことを後に述懐している。最終的に、『ジェイデッカー』も終盤に入った頃にタカラの側から、サンライズへと再度次年度の企画（『ゴルドラン』）が持ち込まれ、同年以降もシリーズは継続することとなるものの、さらに時が下って『勇者王ガオガイガー』（1997年）の企画が立ち上げられる頃には、既にタカラと組んでの勇者シリーズの継続は難しいのではないかという空気もサンライズ内部に流れていたという。結果として、シリーズ最終作となることも意識して制作された同作品は、それまでとは異なりサンライズの側からも積極的にロボットのデザインなどのアイディアを提案し、作品づくりを主導するスタンスがとられた。
本シリーズの終了に当たっては新聞発表まで行われており、まず1997年12月22日に朝日新聞名古屋版の夕刊のトップ記事となって報じられ、2週間後の1998年1月5日には全国版にも掲載された。同記事中では、少子化とゲームの人気によりロボット路線をやめると解説がなされている。また東京新聞1998年2月4日朝刊13面でも、「消えた巨大ロボット」という見出しで本シリーズの終了が報じられており、同記事中ではシリーズ終了の理由について視聴率・玩具売り上げ双方の低迷により終了に至ったとし、同時に少子化などの原因が重なった結果とも記している。実際にそれを裏付けるかのように、「シリーズ立ち上げ当初はすごく玩具が売れていたものの、段々子供の数の減少やゲームの流行などもあって売れなくなっていった」「シリーズ末期の『勇者指令ダグオン』（1996年）の頃には視聴率の面で苦戦を強いられ、テレビ局側からも度々テコ入れの打診があった」、などといった証言も複数残されている。
概要 > 幻の9作目

一般的に、勇者シリーズは『ガオガイガー』をもってシリーズは終了予定だったとされるが、その一方で後年に出た各種書籍において、『フォトグライザー』と呼ばれる後番組、すなわち勇者シリーズ第9作目の企画の存在が明らかにされている。当時本シリーズの玩具開発を担当し、同作品でも主人公ロボのキャラクター案や変形ギミックの考案を手がけていたタカラの幸日佐志の語るところによれば、同作品については玩具のコンセプトを固めてから企画されたものであるといい、また『ガオガイガー』にも演出として参加していた谷口悟朗が監督を務めるかも知れないという話もあったという。
同作品においてタカラが打ち出したコンセプトは、「デジタルカメラや双眼鏡などといった、子供の身近にあるアイテムに意思が宿り、主人公の少年とともに悪の軍団に立ち向かう」、というものである。このコンセプトを受ける形で、サンライズ側による企画立案のための考察も行われており、その内容については主人公たる子供とロボットとの関係や日常生活表現の重要性など、原点回帰を想定したものとなっている。
登場するロボットたちは、前述した子供の身近にあるアイテムから、1/1サイズのデフォルメロボへと変形し主人公と行動をともにするという想定がなされており、このデフォルメロボがさらに動物やビークルモチーフのメカと合体することで、リアルな頭身のヒーローロボットとなる形とされている。さらに企画立案のための考察においては、そのサイズを活かして「子ども自身がロボットを変形合体させる」という設定も打ち出されていた。これらのロボットについては、従前までのシリーズ作品と同様に大河原邦男によるデザイン画稿も起こされ、カメラロボについては実際に各種機構を確認するための試作品も製作されているが、このメカニックデザインまで進んだ段階で企画は収束を迎えることとなった。
このように、作品・番組としては結実に至らなかった『フォトグライザー』であるが、企画立案から四半世紀余りが過ぎた2024年には、後述の『ソーグレーダー』においてフォトグライザーが登場し、初めてその活躍ぶりが描かれた。
特徴 > 純粋な子供番組

シリーズ開始当初、「アニメ雑誌に載らないようなアニメ」というスローガンが掲げられており、視聴者層も3歳から5歳の幼児をターゲットとしていた。実際に、シリーズ1作目である『エクスカイザー』では、当初より「純粋な子供番組」となるべく、「複雑な設定は排除する」という姿勢の元で企画・制作されている。こうしたスローガンが掲げられた背景には、前述した経緯から子供向けの作品を作ることに対して、どこか下に見られるような空気が当時のサンライズ内部に蔓延していたことも関係しており、そうした中で本シリーズの制作に携わるスタッフに対してどう誇りを持ってやってもらえる環境を作るか、という試みの一環でもあった。同作品を手掛けた谷田部は後年、本シリーズが開始から30年を経てもなお多くのファンの支持を得ていることに対し、シンプルさがレベルの低い話ではなく、むしろ高度な話であると前置きしつつ、そうしたシンプルさにこだわった結果ファンの心に残ってくれたのではないかと分析している。
とはいえ、谷田部が手掛けたシリーズ作品が概して「親目線」、すなわち主人公の少年に対してロボットが保護者のような感じであり、なおかつ少年の家族も物語に絡んでくるのに対し、高松によるシリーズ作品は作中における主人公たちの親の存在が希薄で、総じて「子供目線」で描かれているといった具合に、一口に「子供向け」といっても作品やそれを手がけるスタッフによって傾向が異なる部分もない訳ではない。またシリーズが進むにつれて、対象年齢や各作品の設定・作風の幅も段階的に拡大しており、シリーズ最終作となった『ガオガイガー』に至っては、リアリティをもたせたメカニックの設定などもあり、それまでのファン以外からの支持も獲得している。この人気を受け、『ガオガイガー』ではテレビシリーズ以外にもOVAやゲーム、ドラマCDなどといった様々なメディア展開も行われた。
一見すると、前述したシリーズ立ち上げ時のスローガンと矛盾するかのような流れともいえ、実際に本シリーズの玩具開発に当たっていたタカラの國弘高史も、吉井が掲げた10年を目指すうちに「勇者シリーズ=低年齢層向け」のコンセプトと、実際の視聴者層との間にずれが生じてきたのを感じたと後に語っている。とはいえ、アニメ制作サイドとしては毎年新たに見てくれる子どもたちの好みを外さずに、しかしおよそ3年程度で子供向けの番組から「卒業」していく子どもたちを、どこまで年齢を上げて取り込むことが出来るかという意図、そして3年を目処にして再び対象年齢をシリーズ当初の頃に戻し、5作目6作目と上げてまた戻すという繰り返しでやっていけばいいという考えが、特にシリーズ初期の頃にはあったという。対象年齢の幅が広がったシリーズ末期においても、ことテレビシリーズにおいては制作サイドもあくまでも子供向けであることが強く意識されており、前述した『ガオガイガー』でのリアル寄りなメカニック設定についてもまた、世の中にあるリアルな機械の格好良さや大人の仕事の凄さを、メインの視聴層である子供たちに伝えたいという意図が込められている。
特徴 > ロボット

シリーズ中に登場するロボットは「勇者ロボ」と呼称される。一部の例外を除き、その多くはパトカー・救急車・消防車・飛行機・新幹線といった子供にとって身近な乗り物からの変形機構を持ち、中にはライオンなどの動物の要素を含むものもあるが、これは身近な乗り物をモチーフとして設定した方が子供が共感しやすいと判断されたためであり、同時に対象となる年齢層の子供たちが必ず知っていて、なおかつ絶対に好きであるというテーマから持ってこざるを得ないという事情もあった。また、勇者ロボは意志を持ち会話することが可能で、車両などのマシンに生命が乗り移ってロボット化した「生命体型」、人間の手でロボットに知能を持たせた「超AI型」、主人公がロボットと融合する「融合型」の3つに分類できる。この「意志を持った喋るロボット」という点については、前述した『トランスフォーマー』シリーズや、サンライズが制作してきた一連のリアルロボットものとの差別化を図る上で、「子どもたちが格好いいと思うためにはやっぱり人格がほしい」というアニメ制作サイドの考えが念頭にあり、どちらかと言えば非日常的な存在であるロボットと、少年との交流を主軸に据えるに当たって、とにかくヒーロー（ロボット）を格好いいと思わせるための手段の一つでもあった。また、これとは別にタカラ側でも勇者（ロボット）という存在に対する強固なポリシーがあったようで、シリーズ中でもロボットのキャラクター性に重点を置いていた『ジェイデッカー』では、そうしたタカラ側の考えるキャラクター像と、サンライズ側のそれとが激しく衝突したこともあったという。
ロボットのデザインについては、前述の通り企画の立ち上げがギリギリまで遅れ、その時点で既に玩具の開発まで終わっていた『ゴルドラン』や、サンライズ側からも積極的に提案が行われ、ある種作品本位な形で企画が進められた『ガオガイガー』といった例外を除けば、基本的にはまず登場するロボットが何から変形するのか、そして合体のギミックはどういったものか、それに関する部分がタカラ側からごく簡単ながら提示され、それを受けて大河原邦男がディテールをデザインした上で、さらに主要なスタッフの間で折衝を重ねて細部を詰めていくという形で行われている。本シリーズでは、1週間に一度は主要なスタッフが集まって、アニメの展開と玩具の登場時期との摺り合わせ、それにデザインなどについての打ち合わせが年間を通して行われていたといい、その打ち合わせの場でタカラ側から出された「課題」を受けて複数の案を作成し、その中から意図に合ったものを選んでもらうという形でデザインが決められていた。
低年齢層向けに直接お茶の間に売り込む作品であることから、大河原は本シリーズにおけるディテールのデザインについて、「オーソドックスな、多くの人から支持されるような単純なデザイン」を心がけていたといい、また自身もタカラも1年ごとに視聴者が交代していくことを前提としてデザインを考えていたこともあり、タカラ側から提示された変形機構には一切ケチを付けず、表面とディテールでよりカッコよく見せるという、自身曰く「職人」のようなスタンスで参加していたことを後に述懐している。こうしたスタンスの背景には、本シリーズが毎年企画を立ち上げてから半年ほどで最終的なパワーアップまでを考案し、さらにはそこから数ヶ月ほどのインターバルを挟んで翌年度の企画を立ち上げねばならず、さらに玩具の開発もロボット毎に担当者がいたことや、当時の大河原自身も並行して3本ほど他の作品の仕事を手がけていたことなどから、自身からあまり変形合体にまつわる部分のアイディアを出せるだけの余裕がなかったという事情も関係している。
演出の面では、変形合体のシーンにおいては出来る限り、玩具での手順に即した過程を踏むことが心がけられている。これは番組を視聴している子供たちは、テレビの合体バンクを見ながら遊んでおり、その合体バンクでアニメならではの演出をしてしまうと、子供たちもそれを見たままにやろうとして無理に曲げて玩具を壊してしまうという、作品づくりを通して得られた教訓に基づいてのことであるという。一方で、玩具に完全に忠実なデザインでは動かすのに無理があったり、作業効率が上がらないという制作上の事情から、アニメーション制作に当たっては前述した大河原のデザインを元に、さらにアニメ向けに動かしやすいようディテールを省略する形でリライトされるのが通例となっている。特に『マイトガイン』や『ジェイデッカー』では、チーフメカ作監のこだわりや、キャラクターとしてロボットを活かしたいという監督の思惑などから、そうしたアニメ向けのデザインアレンジが顕著となっており、こうしたアニメ用のリライトについては「こちらの線を減らさずに、こちらの線を減らせばまだ玩具に似たのではないか」といった具合に、タカラ側でも様々に複雑な思いがあったことを窺わせるコメントも残されている。
テレビシリーズ

本シリーズの放送は、名古屋テレビをキー局としてテレビ朝日系列で行なわれた。シリーズ通して各作品とも放映期間は1年間であり、一部の例外を除いて2月初旬に始まり、翌年1月下旬に終わるというスケジュールであった。
シリーズ開始当初の放送時間帯は、かつて「ガンダムシリーズ」などが放送された毎週土曜17:30 - 18:00（以下、いずれもJST）で、後に30分繰り上げの17:00 - 17:30へと変更された。他方で、朝日放送のみ例外的に毎週金曜17:00 - 17:30に先行放送を行っており、シリーズ末期の1997年4月からは金曜16:30 - 17:00へと時間帯を移して先行放送を継続した。
| # | 作品名 | 放送期間 | 話数 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 勇者エクスカイザー | 1990年2月3日1991年1月26日 | 全48話 | 放送期間中の1990年10月より放送時間帯を変更 |
| 2 | 太陽の勇者ファイバード | 1991年2月2日1992年2月1日 | 全48話 |  |
| 3 | 伝説の勇者ダ・ガーン | 1992年2月8日1993年1月23日 | 全46話 |  |
| 4 | 勇者特急マイトガイン | 1993年1月30日1994年1月22日 | 全47話 |  |
| 5 | 勇者警察ジェイデッカー | 1994年2月5日1995年1月28日 | 全48話 |  |
| 6 | 黄金勇者ゴルドラン | 1995年2月4日1996年1月27日 | 全48話 |  |
| 7 | 勇者指令ダグオン | 1996年2月3日1997年1月25日 | 全48話 | 番組終了の翌年にシリーズ初となる続編OVAをリリース |
| 8 | 勇者王ガオガイガー | 1997年2月1日1998年1月31日 | 全49話 | シリーズ唯一のステレオ放送作品 番組終了後もOVAやWeb小説などで続編展開を継続 |
テレビシリーズ > ネット局

| 放送対象地域 | 放送局 | 系列 | ネット形態 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 中京広域圏 | 名古屋テレビ | テレビ朝日系列 | 制作局 |  |
| 関東広域圏 | テレビ朝日 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 北海道 | 北海道テレビ | テレビ朝日系列 | 同時ネット →先行放送 →同時ネット |  |
| 青森県 | 青森テレビ | TBS系列 | 遅れネット | 『エクスカイザー』のみ放映 |
| 青森県 | 青森朝日放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 1991年10月開局から |
| 岩手県 | 岩手放送 | TBS系列 | 遅れネット | 『エクスカイザー』のみ放映 |
| 岩手県 | 岩手朝日テレビ | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 1996年10月開局から |
| 宮城県 | 東日本放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 秋田県 | 秋田放送 | 日本テレビ系列 | 遅れネット | 『エクスカイザー』と『ファイバード』のみ放映 |
| 秋田県 | 秋田朝日放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 1992年10月開局から |
| 山形県 | テレビユー山形 | TBS系列 | 遅れネット | 『ダ・ガーン』まで |
| 山形県 | 山形テレビ | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 1993年3月30日から |
| 福島県 | 福島放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 新潟県 | 新潟テレビ21 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 長野県 | テレビ信州 | 日本テレビ系列 | 同時ネット | 1991年3月まで |
| 長野県 | 長野朝日放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 1991年4月開局から |
| 山梨県 | 未放送 |  |  | 山梨放送・テレビ山梨共に未ネットだが、 CATVの地域によってはテレビ朝日の再受信で視聴可能だった。 |
| 富山県 | 富山テレビ | フジテレビ系列 | 遅れネット | 『エクスカイザー』から『ダ・ガーン』、『ジェイデッカー』から『ダグオン』まで 『ダグオン』終了と共にシリーズ打ち切り |
| 富山県 | 北日本放送 | 日本テレビ系列 | 遅れネット | 『マイトガイン』のみ放映 |
| 石川県 | 石川テレビ | フジテレビ系列 | 遅れネット | 1991年9月まで |
| 石川県 | 北陸朝日放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 1991年10月開局から |
| 福井県 | 福井放送 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 | 遅れネット | 『エクスカイザー』と『ファイバード』のみ放映 『ファイバード』終了と共にシリーズ打ち切り |
| 静岡県 | 静岡朝日テレビ | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 近畿広域圏 | 朝日放送 | テレビ朝日系列 | 先行放送 |  |
| 香川県岡山県 | 瀬戸内海放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 広島県 | 広島ホームテレビ | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 鳥取県 島根県 | 未放送 |  |  | 日本海テレビ・山陰放送・山陰中央テレビ全て未ネット。 |
| 山口県 | テレビ山口 | TBS系列 | 遅れネット | 1993年9月まで |
| 山口県 | 山口朝日放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 1993年10月開局から |
| 徳島県 | 四国放送 | 日本テレビ系列 | 遅れネット |  |
| 愛媛県 | テレビ愛媛 | フジテレビ系列 | 遅れネット | 1995年3月まで |
| 愛媛県 | 愛媛朝日テレビ | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 1995年4月開局から |
| 高知県 | テレビ高知 | TBS系列 | 遅れネット |  |
| 福岡県 | 九州朝日放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 長崎県 | 長崎文化放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 熊本県 | 熊本朝日放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 佐賀県 | 未放送 |  |  | 地域によっては九州朝日放送か、長崎文化放送か、熊本朝日放送で視聴可能だった。 |
| 大分県 | 大分放送 | TBS系列 | 遅れネット | 1992年9月まで |
| 大分県 | 大分朝日放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 1993年10月開局から |
| 宮崎県 | テレビ宮崎 | フジテレビ系列 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 | 遅れネット | 『エクスカイザー』から『ダ・ガーン』、『ジェイデッカー』から『ダグオン』まで 『ダグオン』終了と共にシリーズ打ち切り |
| 宮崎県 | 宮崎放送 | TBS系列 | 遅れネット | 『マイトガイン』のみを本放送終了後に放映 |
| 鹿児島県 | 鹿児島放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 沖縄県 | 琉球放送 | TBS系列 | 遅れネット | 1995年9月まで |
| 沖縄県 | 琉球朝日放送 | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 1995年10月開局から |
映像ソフト化

本シリーズの放送当時、各テレビシリーズのVHS（一部はレンタル用のみ）やLDがリリースされているが、『エクスカイザー』と『ゴルドラン』についてはVHSが中途までのリリースとなった他、LDに至っては未発売に終わっている。DVDは後述のシリーズ15周年の前後に全作品のDVD-BOXがリリースされ、このうち『エクスカイザー』については2008年1月より単巻版のレンタルも実施されている。
Bru-rayは、2015年に『ガオガイガー』がまずリリースされ、その後2023年より『マイトガイン』『ジェイデッカー』と、放送30周年を迎える作品のソフト化が順次行われている。
ラジオ

シリーズ末期には、テレビでの放送と平行してラジオ番組も放送されており、番組内で放送されたドラマについてはCDが発売されている。
勇者指令ダグオン
1996年10月 - 1997年3月 RFラジオ日本他
子安武人、遠近孝一、私市淳によるディスクジョッキーとダグオンのドラマで構成。
勇者王への道
1997年4月 - 1997年9月 文化放送他
子安武人によるディスクジョッキーと1クール目は作品関係者を招いたトーク、2クール目はドラマを放送。
伝説の勇者ダ・ガーン「ミステリアス・ツアー」
勇者特急マイトガイン「嵐を呼ぶハネムーン」
太陽の勇者ファイバード「ユリちゃんに愛の花束を…」
| 文化放送 土曜（金曜深夜）1:30 - 2:00> 前番組 | 文化放送 土曜（金曜深夜）1:30 - 2:00> 番組名 | 文化放送 土曜（金曜深夜）1:30 - 2:00> 次番組 |
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| 魔神英雄伝ワタル外伝 ピュアピュアヒミコ （1996年10月 - 1997年3月）  | 勇者王への道 （1997年4月 - 9月）  | 超魔神英雄伝ワタル （1997年10月 - 1998年9月）  |
テレビゲーム

タカラより、以下のゲームがクロスオーバー作品として現在までにリリースされている。
このほか、各テレビシリーズに関連した単独作品として、『勇者王ガオガイガー』が1999年にPlayStation用ソフトとして、またアイレムからは『太陽の勇者ファイバード』が放送期間中にゲームボーイ、ファミリーコンピュータ用ソフトとしてそれぞれリリースされている。
シリーズ終了後の各種展開

シリーズ開始から10年を経た2001年から2002年にかけて、初期の3作と『ガオガイガー』の主役勇者のDX玩具が、「新世紀勇者復活計画」と銘打ってタカラより復刻されており、一部の商品については成形色などの仕様変更が行われた他、ガオガイガーについては別売りであったゴルディーマーグとのセット品として発売された。同様の復刻発売は2005年にも「超勇者復古列伝」として、『マイトガイン』と『ゴルドラン』を対象に行われており、いずれも成形色や塗装などを全面的に作中のイメージに近付けたものとされている他、完全受注生産という形で発売されたグレートゴルドラン（2006年発売）は、当時品ではコストなどの事情から断念された全身へのメッキ処理が施されている。2006年には、それまで『トランスフォーマー』シリーズを中心に展開してきた「マスターピース」シリーズより、完全新規商品としてキングエクスカイザーとドラゴンカイザーが発売された。
2005年2月に生誕15周年を迎えた勇者シリーズを記念し、2004年7月 - 2006年11月にかけて、シリーズ全作（OVAも含む）がセルDVD化され、同時期には関連書籍・ゲーム・玩具なども特に力を入れて売りだされた。サンライズによる公式サイトが開設されたのもこの時期である。また、前述の通り2005年4月から6月にかけて、『勇者王ガオガイガーFINAL GRAND GLORIOUS GATHERING』が、シリーズ15周年記念作品としてテレビ東京で放送された。
関連商品の発売はタカラ以外の玩具メーカーからも多数行われており、前述のシリーズ15周年の前後にはユージンやシーエムズコーポレーションなどから本シリーズの玩具やアクションフィギュアが多数発売された他、2010年代に入るとバンダイからも、超合金魂やスーパーロボット超合金、それにスーパーミニプラといった複数のブランドで、本シリーズに関連した商品化が度々行われている。
シリーズ30周年を迎える2020年から2022年にかけて、本シリーズの展覧会『超勇者展』が東京・渋谷などで2度にわたって開催され、シリーズ各作品の設定資料や玩具、それに後述の『ガオアライガー』を始めとするエイプリルフール企画（未発表分も含む）なども公開された。2023年には前出の『ソーグレーダー』の連載が始まった他、同年に放送30周年を迎える『マイトガイン』のBru-ray BOXも発売。2024年にはこれに続いて『ジェイデッカー』のBru-ray BOXもリリースされた。
楽曲

『BRAVEST〜勇者シリーズ・テーマソング・コレクション』（1997年）
『More BRAVEST』（2011年）
『HARVEST』（2011年）
『GREATEST』（2011年）
『DX BRAVEST』（2022年）
ダイーン

| ダイーン الضعين |
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 ダイーン
 北緯11度27分39秒 東経26度7分42秒﻿ / ﻿北緯11.46083度 東経26.12833度﻿ / 11.46083; 26.12833
国:   スーダン
地方:  ダルフール
州:  東ダルフール州
政府
 • 市長:  Siddigh abdel-Nabi Hassan
標高:  449 m
人口（2008年）
 • 合計:  137,103人
郵便番号:  63312
ダイーン（アラビア語: الضعين; Ed Daein）はスーダンのダルフール地方の東ダルフール州の州都。2008年の人口は約13.7万人。
地理

ダイーンは海抜449メートルの地に位置し、首都のハルツームからは831キロメートル離れている。また、南ダルフール州州都のニャラと南コルドファン州の都市のミジュラドからはそれぞれ、157.4キロメートル、180.6キロメートル離れている。
交通

北東のハルツームや、西のニャラと鉄道で繋がっている。ダイーン空港（英語版）が有る。
註釈

↑  その他、Ad Du'ayn、Ad Da `en、Ed Da` ein、Ed Da'einといったラテン語転写例がある
ヴィチャズ (路面電車車両)

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: この項目では、ロシアの路面電車について説明しています。 PP19 Bizonのバリエーションについては「PP-19 Bizon#PP-19-01_Vityaz」をご覧ください。
| 71-931 "ヴィチャズ" 71-931M "ヴィチャズM" |
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 71-931（サンクトペテルブルク）  71-931M（モスクワ）
基本情報
製造所:  PC輸送システムズ
製造年:  2014年 -
運用開始:  2015年
投入先:  サンクトペテルブルク市電、クラスノダール市電、モスクワ市電 サマーラ市電（予定）
主要諸元
軌間:  1,524 mm
車両定員:  71-931 着席53人 定員220人（乗客密度5人/m2時） 最大320人（乗客密度8人/m2時） 71-931M 着席60人 定員185人（乗客密度5人/m2時） 最大265人（乗客密度8人/m2時）
車両重量:  37.0 t
全長:  71-931 27,000 mm 71-931M 27,500 mm
全幅:  2,525 mm
全高:  71-931 3,150 mm 71-931M 3,250 mm
床面高さ:  71-931M 370 mm
車輪径:  620 mm
固定軸距:  1,800 mm
主電動機:  誘導電動機
主電動機出力:  72 kw
出力:  432 kw
制御方式:  VVVFインバータ制御（IGBT素子）
制動装置:  回生ブレーキ、ディスクブレーキ、電磁吸着ブレーキ
備考:  主要数値はに基づく。
テンプレートを表示
ヴィチャズ（英語: Vityaz、ロシア語: Витязь）は、ロシア連邦の鉄道車両メーカーであるPC輸送システムズ（ПК Транспортные системы）が製造する路面電車車両の愛称。71-931という形式番号を有する、車内全体が低床構造となっている連接式超低床電車で、愛称の「ヴィチャズ」は「騎士」や「英雄」という意味である。この項目では、改良型車両の71-931M "ヴィチャズM"についても解説する。
概要

2013年に設立されたPC輸送システムズは、当局から認可を受けて以降、2015年からロシア連邦を始めとする旧ソビエト連邦諸国へ向けて、床上高さが低い超低床電車の製造を行っている。その中でもヴィチャズは、車体長が短い中間車体を有する3車体連接車である。
PC輸送システムズが製造する電車には同社が特許を有する低床構造に適したボギー台車が用いられており、床に段差がない100 %低床構造が実現している。ループ線が存在する路線での運用を前提としているため運転台は片側のみに存在し、乗降扉（両開き式プラグドア）も前後車体の右側面に3箇所づつ設置されている。これらの扉は乗降の利便性を図るため幅を広く取っており、2箇所には車椅子利用客向けの収納式スロープが搭載されている。車内にも車椅子スペースが2箇所に存在しバリアフリーに対応している他、冷暖房双方に対応した空調装置や監視カメラも配置されている。
2016年に発表されたヴィチャズM（71-931M）はヴィチャズの改良型車両で、設計にモジュール構造を取り入れる事でループ線が存在しない路線に適した両運転台仕様や3車体以上の長編成などより多様な要望への対応が可能となっている。また、前面形状を始めとするデザイン変更に伴い車体長がヴィチャズと比べて長くなっている他、着席定員数も増加している。
車内（先頭車体、71-931M）
車内（中間車体、71-931M）
運転台（71-931M）
運用

71-931の試作車は2014年に製造され、ロシア連邦の路面電車の基準に関する車体や配線の強度、電力消費、制動装置の試験に合格した事で、翌2015年1月に量産が認可された。2020年現在、ヴィチャズおよびヴィチャズMはロシア連邦・トヴェリにあるトヴェリ車両工場（ロシア語版）やサンクトペテルブルクにあるネフスキー電気輸送工場（Невский завод электрического транспорта）の施設を用い、以下の都市へ向けての製造が実施されている。
「エキスポシティトランス（ЭкспоСитиТранс）」で展示された71-931（試作車）（2014年撮影）
モスクワ市電で試運転中の71-931（試作車）（2015年撮影）
運用 > サンクトペテルブルク

2015年、PC輸送システムズはサンクトペテルブルク市電向けの車両として、ヴィチャズ（71-931）10両の製造に関する契約を獲得した。契約総額は約10億3,840万ルーブルで、同年から2017年までに全車両の製造が行われている。また、2019年以降は旧型車両置き換えによる近代化のため、改良型となるヴィチャズM（71-931M）21両の増備が実施されている。
更に2021年には2両が増備されているが、これらの車両については構体をそれまでの高炭素鋼からアルミニウム合金に変更する事で車両重量の軽減、メンテナンス費用の削減等が図られており、車体デザインや内装についても変化が生じている。「ヴィチャズ・レニングラード（Витязь-Ленинград）」と言う愛称を持つこれらの車両は2021年前半から営業運転に投入される予定となっている。
運用 > クラスノダール

ロシア連邦・クラスノダールの路面電車であるクラスノダール市電では、2016年以降ヴィチャズ（71-931）1両が営業運転に使用されている。当初は更なる増備も計画されていたが、市電を運営する公営企業であるクラスノダール市路面電車・トロリーバス会社（МУП «КТТУ»）の財政難によりそれ以上の導入は行われていない。
運用 > モスクワ

ロシア連邦の首都・モスクワで公共通機関を運営する国営企業のモスゴルトランス（Мосгортранс）は、PC輸送システムズとトランスマッシュホールディングのコンソーシアムとの間に、モスクワ市電向けのヴィチャズM（71-931M）300両の導入および保守に関する、総額562億ルーブルにも及ぶ大型契約を交わした。これはモスクワ市電の路線網のうち、北・南部系統について従来の高床式電車（タトラT3SU、KTM-8、KTM-19等）の代替を含めた近代化を目的としたもので、2017年3月から営業運転を開始した。
トヴェリ車両工場（ロシア語版）での生産は毎年100両前後という急ピッチで実施され、2018年1月の時点で既に120両が営業運転に投入されていた。2019年に当初の契約分である300両の導入が完了して以降も追加発注分の製造が行われており、2020年2月時点の在籍数は325両である。更に2022年 - 2023年にはトヴェリ車両工場から機器を供給する形でモスクワでの製造も行われる事になっており、最終的な製造数は400 - 450両に達し、北・南部系統の高床式電車を完全に置き換える事になっている。
31016（2017年撮影）
31093（2018年撮影）
31255（2021年撮影）
31121（後方、2018年撮影）
運用 > サマーラ

2024年、ロシア連邦・サマーラでサマーラ市電を運営する路面電車・トロリーバス管理（МП «ТТУ»）は、スベルバンク・リーシング（АО «Сбербанк Лизинг»）を介する形で、ヴィチャズM（71-931M）を3両導入する契約を交わした。以降、2025年1月までに全車両の納入が行われている。
関連形式

71-932 "ネフスキー" - 71-931M（ヴィチャズM）を基に開発された両運転台・両方向型の3車体連接車。
参考資料

服部重敬「定点撮影で振り返る路面電車からLRTへの道程 トラムいま・むかし 第10回 ロシア」『路面電車EX 2019 vol.14』イカロス出版、2019年11月19日、96–105頁。ISBN 978-4802207621。
ПК Транспортные системы (2015年7月). ООО «ПК Транспортные системы» (PDF) (Report). 2020年3月8日閲覧。
71-931M "ヴィチャズM"
（サンクトペテルブルク）
71-931M "ヴィチャズM"
（モスクワ）
71-932 "ネフスキー"
（サンクトペテルブルク）
コナー・フリハン

コナー・ハウリハン（Conor Hourihane, 1991年2月2日 - ）は、アイルランド共和国・コーク県バンドン出身の元同国代表サッカー選手。現役時代のポジションはMF（セントラルミッドフィールダー）。
クラブ歴 > イプスウィッチ・タウン以前

サンダーランドAFCの下部組織出身。2010年にクラブからの契約延長オファーを断り、憧れのロイ・キーンが所属するイプスウィッチ・タウンFCに移籍した。しかしここでも出場はならなかった。
クラブ歴 > プリマス・アーガイル

トライアルで好印象を残し、2011年7月30日に自由契約からフットボールリーグ2のプリマス・アーガイルFCに加入。ピーター・リード監督の下8月6日の第1節シュルーズベリー・タウンFC戦で初出場、10月15日のダゲナム・アンド・レッドブリッジFC戦で初得点を挙げる。2012-13シーズン途中にダレン・パース（英語版）が移籍するとキャプテンマークを引き継いだ。2013年5月に2年の契約を延長した。
クラブ歴 > バーンズリー

2014年6月23日に3年契約でバーンズリーFCに25万ユーロで移籍。2014年8月にフットボールリーグ1の月間最優秀選手賞を受賞。2015年12月に主将に就任。
2015-16シーズンにフットボールリーグトロフィーを制した他、同シーズンにはプレーオフを制してEFLチャンピオンシップへの昇格を決めた。
2016年8月にチャンピオンシップ月間最優秀選手に輝いた。
アストン・ヴィラFCへの移籍が囁かれていたにも関わらず、2017年1月21日にはキャプテンマークを巻いて試合に出場、フリーキックから決勝点を決めた。26日に移籍、「（バーンズリーは）常に特別な想いを与えてくれたクラブだ」とのコメントを残した。