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ジョン・レーマン
その後の経歴

2004年現在は株式投資会社のJ・F・レーマン・アンド・カンパニー及びハワイ・スーパーフェリーの会長であり、OAOテクノロジー・ソリューション株式会社の取締役会長でもある。さらに第1フィラデルフィア市騎兵隊（First Troop Philadelphia City Cavalry）の名誉会員でもある。2005年現在はアメリカ新世紀プロジェクト・ヘリテージ財団・外交政策研究所・安全保障政策センター・現在の危険に関する委員会など、世論に対して重大な影響力を持つ数々の保守派シンクタンクの会員となっている。
2002年に9.11調査委員の職を終えた後、ブッシュ政権においてセキュリティ関連ポストに指名されるのではないかと言う憶測が流れた。そのポストの候補には、中央情報局長官・国家情報長官・国防長官（ドナルド・ラムズフェルドが辞任した場合）などが挙げられていた。しかしながら、これらの憶測は、現実のものとはならなかった。
2016年現在はグレース王女賞の会長であり、オプセイル（OpSail）財団法人の取締役でもある。またペンシルベニア大学工学部の監督委員会の一員であり、ラサールカレッジハイスクールの理事でもある。1987年以降はボール社の取締役を務めている。また、アメリカの国家安全保障と外交政策に関する超党派的組織である「安全なアメリカのためのパートナーシップ（Partnership for a Secure America）」の諮問委員でもある。
2012年6月26日にアメリカ海軍協会の会議及びイギリスのポーツマスで行われたスピーチにおいて、レーガン政権は1982年のフォークランド紛争の間にイギリスの空母であるエルメス及びインヴィンシブルのいずれかに損害が生じた場合には、その代替として強襲揚陸艦イオー・ジマを派遣する計画であったことを明らかにした。この暴露はイギリスでは話題になったが、アメリカでは海軍協会を除き話題になる事が無かった。
ちなみに

現在は安全保障政策センター（Center for Security Policy, CSP）の国家安全保障諮問委員及び外交政策研究所（Foreign Policy Research Institute, FPRI）の評議員を務めている。また2008年アメリカ合衆国大統領選挙においてはジョン・マケイン上院議員、2012年アメリカ合衆国大統領選挙においてはミット・ロムニーの顧問を務めた。
ビンスエン県

ビンスエン県（ビンスエンけん、ベトナム語：Huyện Bình Xuyên / 縣平川?）は、ベトナムヴィンフック省の県である。
行政区画

以下の3市鎮10社を管轄する。
フオンカイン市鎮（Hương Canh / 香粳）
ザーカイン市鎮（Gia Khánh / 嘉慶）
タインラン市鎮（Thanh Lãng / 清朗）
バーヒエン社（Bá Hiến / 霸憲）
ダオドゥク社（Đạo Đức / 道德）
フオンソン社（Hương Sơn / 香山）
フースアン社（Phú Xuân / 富春）
クアットリュー社（Quất Lưu / 橘榴）
ソンロイ社（Sơn Lôi / 山雷）
タムホップ社（Tam Hợp / 三合）
タンフォン社（Tân Phong / 新豐）
ティエンケー社（Thiện Kế / 善繼）
チュンミー社（Trung Mỹ / 中美）
フィフス ファントム サーガ

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ジャンル:  ファーストパーソン・シューティングゲーム
対応機種:  プレイステーション3
発売元:  セガ
発売日:  発売中止
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『フィフス ファントム サーガ』（Fifth Phantom Saga）は、2005年5月17日にセガのプレイステーション3参入ソフト第1弾として発表されたものの、発売中止となったファーストパーソン・シューティングゲーム（FPS）ソフトである。
概要

2005年9月の東京ゲームショウ2005のセガブースで開催された「SEGA THE Future! SPECIAL」では開発責任者である中裕司が「FPSに新たな風を吹き込む」とコメントし、これまでにセガが出してこなかったFPSというゲームジャンルへの挑戦（ゲームのタイトルの略称もジャンル名と同じである『FPS』である）と、新世代機であるプレイステーション3の性能を活かしたハイレベルの映像美を売り物にしていた。
しかし、その後これといった動きのないまま公式サイトが閉鎖され、中祐司もセガから関連子会社「プロペ」へ出向独立。そのため本作の発売は中止になったのではないかと言われているが、セガからの一般への公式発表は一切ない。ただし、2008年9月になってゲーム雑誌「ファミ通」のゲーム発売予定一覧表の欄外で「発売中止」との告知が出されて一覧表からタイトルが外されたため、正式に発売中止を認めたと思われる。
ジム・ガービン

| ジム・ガービン |
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 左はパートナーのプレシャス （1988年）
プロフィール
リングネーム:  ジム・ガービン ジミー "ジャム" ガービン "ゴージャス" ジミー・ガービン ボウ・ジェームズ
本名:  ジェームズ・ウィリアムス
ニックネーム:  野獣男爵
身長:  180cm - 185cm
体重:  107kg - 110kg
誕生日:   (1952-09-25) 1952年9月25日（72歳）
出身地:   アメリカ合衆国  フロリダ州 ヒルズボロ郡タンパ
デビュー:  1968年
引退:  1994年
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ジム・ガービン（Jim Garvin、本名：James Williams、1952年9月25日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。フロリダ州タンパ出身。
1980年代を全盛期に、当時としては目新しかった女性マネージャーを従えたヒールとして、NWAの南部テリトリーやAWAなどで活動した。
来歴

9歳の頃にレスリングを始め、1968年11月1日に17歳でデビュー。当初はボウ・ジェームズ（Beau James）のリングネームを用いたが、マネージャーを務めていたテリー・ガービンおよび義父のロニー・ガービンの「弟」というギミックのもと、ジム・ガービン（Jim Garvin）と改名。以降、ヒールの兄弟タッグチーム「ガービン・ブラザーズ」の末弟として、モントリオール、テネシー、地元のフロリダなど各地を転戦してキャリアを積む。ガービン・ブラザーズ解散後はベビーフェイスとなり、1977年7月4日にテネシー州メンフィスにて、カウボーイ・ボブ・エリスと組んでデニス・コンドリー&フィル・ヒッカーソンからNWA南部タッグ王座を奪取、タイトル初戴冠を果たした。
1978年より、エディ・グラハムの主宰する地元フロリダのCWFに定着。ジャック・ブリスコやスティーブ・カーンのパートナーを務め、ボブ・ループ、ディック・スレーター、ジョー・ルダック、バグジー・マグロー、キング・イヤウケアなどのヒール勢とタイトルを争った。 1979年1月9日にはスレーターを破りNWAフロリダ・ヘビー級王座を獲得、3月31日にはソー・ザ・バイキングからフロリダ版のNWA南部ヘビー級王座を奪取している。
1980年10月、CWFとの提携ルートを持っていた新日本プロレスの『闘魂シリーズ』に初来日したが、同シリーズには当時「まだ見ぬ強豪」として話題を集めていたポール・オーンドーフも初来日しており、ハルク・ホーガンの2度目の来日とも重なって、ガービンが注目されることはなかった。帰国後はビル・ワット主宰のMSWAに参戦して、1981年3月にアーニー・ラッドを下してルイジアナ・ヘビー級王座を獲得。1982年からは古巣のCWFでヒールに転向、バリー・ウインダムやミスター・レスリング2号、スウィート・ブラウン・シュガーらと抗争した。
ヒールターン後の1983年、"ゴージャス" ジミー・ガービン（"Gorgeous" Jimmy Garvin）と名乗ってテキサス州ダラスのWCCWに登場。従妹の「サンシャイン（Sunshine）」ことバレリー・フレンチを女性マネージャーとして帯同し、3月にデビッド・フォン・エリックからNWAテキサス・ヘビー級王座を、7月25日にはケビン・フォン・エリックからNWAアメリカン・ヘビー級王座をそれぞれ奪取した。抗争相手のクリス・アダムスにサンシャインを奪われると、今度は妻のパティ・ウィリアムスを「プレシャス（Precious）」と名乗らせて新しいマネージャーに起用、アダムス&サンシャイン対ガービン&プレシャスのミックスド・タッグマッチも行われた。
1984年8月には、プレシャスを同伴して全日本プロレスの『スーパー・パワー・シリーズ』に来日。当時まだ日本では女性マネージャーの存在が珍しかったこともあって、4年前の新日本プロレスでの初来日時とは比較にならないほどの注目を浴び、9月6日に大阪府立体育館にて天龍源一郎のUNヘビー級王座に挑戦した。シリーズ中はドリー・ファンク・ジュニアとのシングルマッチも行われたほか、同時来日していたNWA世界ヘビー級王者リック・フレアーともタッグを組み、ジャンボ鶴田&天龍の鶴龍コンビと対戦している。
1985年からはバーン・ガニア主宰のAWAに進出し、リック・マーテルが保持していたAWA世界ヘビー級王座に再三挑戦。タッグではミスター・エレクトリシティことスティーブ・リーガルをパートナーに、9月29日にミネソタ州セントポールにてロード・ウォリアーズからAWA世界タッグ王座を奪取。翌1986年1月18日にスコット・ホール&カート・ヘニングに敗れるまで保持した。
王座陥落後はジム・クロケット・ジュニアの運営するNWAミッドアトランティック地区（MACW）に参戦、ワフー・マクダニエルとの抗争を経て、1987年よりベビーフェイスに転向。プレシャスを巡るリック・フレアーとのアングルも組まれ、4月から7月にかけてフレアーのNWA世界ヘビー級王座に再三挑戦した。ロニーとのガービン・ブラザーズも復活させ、1988年はバーシティ・クラブと抗争を展開したが、9月に足を負傷してしばらく欠場することになる。
1989年、ジミー "ジャム" ガービン（Jimmy "Jam" Garvin）と名乗り、WCCW時代の旧友マイケル・ヘイズが再編したファビュラス・フリーバーズの新メンバーとして、MACWを買収したテッド・ターナーのWCWにて復帰。6月14日にはトーナメントの決勝でボビー・イートンとスタン・レーンのミッドナイト・エクスプレスを下してNWA世界タッグ王座を獲得した。以降もロックンロール・エクスプレスやリック&スコットのスタイナー・ブラザーズなどと抗争、1991年2月24日には黒人タッグチームのドゥーム（ロン・シモンズ&ブッチ・リード）を破り、WCW世界タッグ王座にも戴冠している。
1993年にWCWを離れ、古巣ダラスの新団体GWFに参戦。テリー・ゴディとフリーバーズを再結成し、1994年6月3日にブラック・バート&ジョニー・ホークからGWFタッグ王座を奪取した。これが最後のタイトル戴冠となり、同年に現役を引退。その後はUSエアウェイズのパイロットに転じた。
2016年、ファビュラス・フリーバーズのメンバーとして、ヘイズ、ゴディ、バディ・ロバーツと共にWWE殿堂に迎えられた。
得意技

ブレーンバスター
911 (シットダウン・ジョー・ブレーカー)
DDT
獲得タイトル

NWA南部タッグ王座（ミッドアメリカ版）：1回（w / ボブ・エリス）
NWAフロリダ・ヘビー級王座：2回
NWA南部ヘビー級王座（フロリダ版）：2回
NWA USタッグ王座（フロリダ版）：2回（w / キラー・カール・コックス）
NWAフロリダ・タッグ王座：2回（w / スティーブ・カーン、ジャック・ブリスコ）
NWAフロリダ・グローバル・タッグ王座：1回（w / ビッグ・ジョン・スタッド）
NWA USタッグ王座（トライステート版）：1回（w / Herb Calvert）
ミッドサウス・ルイジアナ・ヘビー級王座：1回
NWAアメリカン・ヘビー級王座：4回
NWAテキサス・ヘビー級王座：1回
WCCWテレビジョン王座：1回
AWA世界タッグ王座：1回（w / スティーブ・リーガル）
NWA世界タッグ王座（ミッドアトランティック版）：1回（w / マイケル・ヘイズ）
WCW USタッグ王座：2回（w / マイケル・ヘイズ）
WCW世界タッグ王座：1回（w / マイケル・ヘイズ）
WCW世界6人タッグ王座：1回（w / マイケル・ヘイズ&バッドストリート）
GWFタッグ王座：1回（w / テリー・ゴディ）
WWE殿堂：2016年度（w / マイケル・ヘイズ、テリー・ゴディ、バディ・ロバーツ）
ファイフ (DD-991)

| ファイフ |
| --- | --- |
 
基本情報
運用者:   アメリカ海軍
艦種:  駆逐艦
級名:  スプルーアンス級
艦歴
起工:  1978年3月6日
進水:  1979年5月1日
就役:  1980年5月31日
退役:  2003年2月28日
除籍:  2004年4月6日
除籍後:  2005年8月23日、実弾射撃演習時に標的艦として撃沈。
要目
全長:  161m
最大幅:  16.8m
吃水:  8.8m
主機:  ゼネラル・エレクトリック LM2500 4基、2軸
出力:  80,000SHP
速力:  32.5ノット
航続距離:  6,000海里
乗員:  315名
テンプレートを表示
USSファイフ (USS Fife, DD-991) はアメリカ海軍スプルーアンス級駆逐艦の一隻。名前は第二次世界大戦中は潜水艦部隊の旗艦を担ったジェームス・ファイフJr（英語版）将軍 (1897–1975) から取られた。
LOVE or MONEY

『LOVE or MONEY』（ラヴ・オア・マネー）は、1987年に44MAGNUMがリリースした4枚目のオリジナル・アルバム。
概要

ビクターエンタテインメントのInvitationレーベル移籍後初のオリジナル・アルバムとしてリリースされた。
ヘヴィメタル路線からポップ・ロック路線へとサウンド・スタイルを変更した作品である。
2008年8月20日に全曲リマスタリングされ再発売した。
収録曲

（全作詞（特記以外）：梅原“PAUL”達也、全作曲（特記以外）：広瀬“JIMMY”さとし）
IT'S RAINING
TAKE IT EASY
JEANINE
LOVE & MONEY
作詞：宮脇“JOE”知史
DAY-DREAM
DANCING WITH YOUR LOVE
IS THIS LOVE
作曲：吉川“BAN”裕規
E・N・D・A・N・G・E・R（The Thrill of Lights）
SILENT NIGHTS
作詞：宮脇“JOE”知史
HEY BOY
IN YOUR EYES
ファミリア (古代ローマ)

ファミリア（ラテン語: Familia）は、古代ローマに存在した父系制の家族制度を指す。特に共和政ローマにおいて強力な家父長主義的な法的主体であり、ローマの家長（パトレス・ファミリアス（英語版） 羅: paterfamilias）は、家族構成員（妻、家子、そして奴隷や家畜も含む）の全員に対して生殺与奪の権利（ius vitae ac necis）を持ち、財産も家長に帰属した。このためファミリアは、古代ローマにおいて社会支配の構成単位でもあった。家長には家族の扶養義務や、嫁資の設定の義務などはあったが、その義務は強制できない自然債務的なものだった。
父親が生きているかぎり、子供は生涯にわたり家父権に服していた。家父権から子供を解放する家父権免除（emancipatio）は可能であったが、家父権免除によって相続権も失った。古代ローマの所有権は、共和政初期に家長が持っていた物に対する支配権として始まり、共和政後期には占有状態と区別された所有権として確立したとされる。
鞍馬夜叉丸

鞍馬夜叉丸 プロフィール
初出作品：SAMURAI SPIRITS（2019年）
誕生日：四月三十日 子の刻
出身地：山城国 愛宕郡
血液型：天狗の血脈の為いずれにも当て嵌まらない
武器：遮那王
流派：鞍馬流兵法
好きなもの：雲ひとつない満月の夜
嫌いなもの：弱者を虐げる悪人、徳川幕府
特技：風を操る事
キャッチコピー：反逆の烏天狗
鞍馬 夜叉丸（くらま やしゃまる）は、SNKの対戦型格闘ゲーム『サムライスピリッツ』シリーズに登場する架空の人物。声優は天﨑滉平。
概要

『SAMURAI SPIRITS（2019年）』にて初登場した男性キャラクター。
没落した武家の青年で、飢饉の窮状を訴えようと江戸に向かった父が一揆の首謀者の疑いを掛けられた末、処刑されたという過去を持つ。そのため、父を無実の罪で処刑した江戸幕府に対しては深い憎しみを抱いている。弱者から富を搾取する悪人を嫌っており、風を操る義賊「烏天狗」として、洛中で暗躍している。
「天狗の血を引く」とされる特殊な家柄の生まれであり、代々受け継がれた天狗の力と形見の長巻「遮那王」で戦う。
概要 > コンセプト

イケメン鎧武者というコンセプトがあらかじめ決められて、ビジュアルを練ってから、ゲームの性能面が決まっていった。
キャラクターデザイナーの佐治有倫によれば、兜に甲冑のフル装備をした鎧武者は好みではあるが、流石にマニアック過ぎると思い、半面のアイディアを出した結果、現在の烏天狗のデザインになった。
概要 > 衣装

長い白髪を後頭部で髷にし、黒尽くめの鎧・具足と裏地が赤い黒の外套を着用している。首には結袈裟を掛け、口元はカラスの嘴を思わせる尖った黒い覆面で覆われている。
怒り爆発発動時には覆面が外れ、戦闘終了まで外れたままとなる。覆面が外れると、人格や攻撃方法も変わり、髪の色が黒くなる。
キャラクター性能

必殺技が3つしかないが、その分性能やコマンドを覚えやすく、扱いやすいキャラ。怒り頂点時と怒り爆発時には全ての必殺技が強化される。覇王丸に似た素直な性能の通常技を持つが、それと比較し攻撃が僅かに遅い代わりに、怒り頂点・爆発時に強斬りに追加の二段目を放つ事も出来るようになる等恩恵が大きい。
本作では2段ジャンプが可能な数少ないキャラクターである為、テクニカルな立ち回りも可能。
関連人物

徳川慶寅、柳生十兵衛、服部半蔵 - いずれも父を無実の罪で処刑した江戸幕府関係者であるので、険悪な関係にある。対する半蔵からは幕府に仇なす逆賊として討伐対象と見做されている。
ジョヴァンニ・モッシ

ジョヴァンニ・モッシ（Giovanni Mossi, 1680年頃 - 1742年）は、イタリアの作曲家、ヴァイオリニスト。
生涯

ローマ出身。父のバルトロメオはヴィオリスト、兄弟のジュゼッペはヴァイオリニスト、同じく兄弟のガエターノは聖歌隊員という音楽一家だった。ジョヴァンニは1694年からヴァイオリニストとして活動を始め、1709年から1711年までブラッチャーノのオデスカルキ公の宮廷で働くなど、枢機卿や貴族の楽団でソリストとして演奏した。1716年から1733年までは演奏活動に加え、器楽曲の作曲を始め、アムステルダムで作品が出版された。1733年以後は公に姿を現すことが少なくなった。
モッシはアルカンジェロ・コレッリの弟子といわれているが確証はない。しかし作品にはコレッリとジュゼッペ・ヴァレンティーニとの類似性がみられる。
作品

ヴァイオリンとヴィオローネまたはチェンバロのための12のソナタ Op.1（1716）
3声から5声の8つの協奏曲 Op.2（1720）
6声の6つの協奏曲 Op.3（1720）
12の合奏協奏曲 Op.4（1727）
ヴァイオリンとチェロのための12のソナタとシンフォニア Op.5（1727）
ヴァイオリン、チェロとチェンバロとのための12の室内協奏曲 Op.6（1733）
文献

Giovanni Sgaria: „Giovanni Mossi, Musicista romano del primo Settecento“, Intorno a Locatelli: studi in occasione del tricentenario dell nascita di Pietro Locatelli (1695–1764), Herausgeber Albert Dunning (Lucca, 1995) S. 113–67
バンドネオン

バンドネオンを含む合奏
初期のバンドネオン、1905年頃
アルフレッド・アーノルド・バンドネオン、1949年頃
バンドネオン（英: bandoneon、西: bandoneón）はコンサーティーナ族の蛇腹楽器である。
概説 > 特徴

蛇腹楽器の中では中型のサイズの楽器である(重さは5キログラムから7キログラムくらいの機種が多い)。アコーディオンが蛇腹の押し引きを左手で行うのに対して、バンドネオンは左右の両手の力で蛇腹の押し引きを行うため、楽器のサイズの割りに大音量を出すことが可能で、鋭い明快なスタッカートなど音のメリハリもつけやすい(これはコンサーティーナ族共通の特長である)。
日本ではタンゴの伴奏楽器というイメージが強いが、海外ではタンゴ以外のジャンルの音楽の演奏でも使われ、また独奏楽器としても高い演奏能力をもつ楽器である。
概説 > アコーディオンとの区別

蛇腹楽器の一種であるが、いわゆる「アコーディオン」とは違う楽器であり、バンドネオン奏者に「アコーディオン奏者の○○さん」と声をかける事はタブーとされる。
アコーディオンは左右非相称で、左右の筐体は形も機能も異なり、右手側の筐体をバンドで演奏者の体に固定することが多い。これに対して、バンドネオン(および、バンドネオンの原型であるコンサーティーナ)は左右相称であり、左右の筐体は音域が違うものの形や機能は同じで、筐体をバンドで体に固定することはない。詳しくは蛇腹楽器のバンドの説明を参照。
以下に蛇腹楽器の分類におけるバンドネオンの位置を示す。
|  | 左右非相称 | 左右相称 |
| --- | --- | --- |
| 押引異音式 | ダイアトニック・ボタン・アコーディオン | アングロ・コンサーティーナ ジャーマン・コンサーティーナ ケムニッツァ・コンサーティーナ バンドネオン(ディアトニック・バンドネオン) |
| 押引同音式 | クロマティック・ボタン・アコーディオン  ピアノ・アコーディオン | イングリッシュ・コンサーティーナ デュエット・コンサーティーナ クロマティック・バンドネオン |
概説 > 楽器の基本構造

バンドネオンはボタン式の鍵盤楽器である。蛇腹の左右に、ボタン鍵盤をそなえた筐体(きょうたい。器械を内蔵した箱)がついており、蛇腹を押し引きすることで空気の流れを作り、ボタン鍵盤と連動したフリーリードを鳴らして音を出す。
概説 > 楽器の基本構造 > 外部構造

ケムニッツァ・コンサーティーナと非常に似ている。以下、アルゼンチン・タンゴで最も普通に使われている「ライニッシュ式配列」のバンドネオンの写真を示す。
アルフレッド・アーノルド・バンドネオンの右手側(高音側)。各ボタンにふられた数字や記号にも注目。親指は空気抜きレバーに触れている。手首のあたりは模様付きのグリル(格子窓のような穴をあけた板)になっている。
同、中央。蛇腹の上部に、Ω形の小さな紐通しが2個ついている。この金具はバンドネオンを首から紐で吊り下げるための紐留めで、ドイツで立奏していた時代のなごり。
同、左手側(低音側)。ボタン鍵の並ぶ形が右手側と少し違う。手首のあたりは化粧板の共鳴箱(チャンバー)なので、音色は右手側よりややソフトでくぐもった感じになる。
左手側のチャンバーを別角度からのぞくと、半月状の穴が見える。
概説 > 楽器の基本構造 > 内部構造

左右の筐体、それぞれの面板と器械部分。
筐体内部、面板側。ボタンと空気穴をつなぐ「てこ」が並んでいる。
筐体内部、蛇腹側。リードとサブタ皮(空気の逆流防止弁)が並んでいる。
蛇腹
蛇腹
蛇腹を思い切り広げた状態
調律などのメンテナンスは、専門の技術が必要である。
概説 > 歴史

バンドネオンの演奏家や愛好者は世界各地に存在する。本項では、発明国であるドイツと、タンゴと結びついたアルゼンチン、そして日本の状況を述べる。
概説 > 歴史 > ドイツ

バンドネオンは、ドイツのコンサーティーナ(ドイツ語ではコンツェルティーナ)を土台として1847年に開発された楽器である。
1829年、ウィーンの楽器製作家シリル・デミアンはアコーディオンを発明した。
ドイツのケムニッツ市の楽器製作家カール・フリードリヒ・ウーリヒ(Carl Friedrich Uhlig)は、ウィーンに旅したときにデミアンのアコーディオンを購入し、それをヒントに、バンドネオンの原型も含むさまざまなタイプのドイツ式コンサーティーナを開発した。
その後、同じドイツの楽器製作家ハインリヒ・バンドは、ケムニッツ市へ旅した際にウーリッヒのコンサーティーナを購入し、低音域を拡張するなどボタン配列に変更を加えて、1847年にバンドネオンを考案した。ただしバンド自身は当初、自分の楽器を「アコーディオン」と呼び、「バンドネオン」とは呼ばなかった。後に、バンドの名前と、アコーディオンの「イオン」を組み合わせて「Bandonion」(バンドニオン)という楽器名が生まれた。Bandonionの綴りが現在のBandoneonに変更された正確な時期や経緯は、不明である。今日のドイツでも一般的には「バンドネオン」と呼ばれるが、ドイツの「生粋の」バンドネオン愛好家や業界関係者にはいまだに「バンドネオンではなくバンドニオンだ」と主張する人が多い(小松2021,p.195)。
バンドネオンの発明者はハインリヒ・バンドであるが、バンドネオンの基本原理を開発した始祖はウーリッヒであると言える。また、現代の演奏者が弾いている大型の現代的なバンドネオンを確立したのは、ハインリヒの息子アルフレッド・バンド(Alfred Band, 1855年-1923年)である(小松2021,pp.204-209)。
バンドネオンは野外での教会の儀式でパイプオルガンの代用として使われたり、クラシック音楽や民俗音楽の演奏で使用された。
ドイツはバンドオネンの故郷であるが、他の蛇腹楽器との競合などさまざまな理由で、20世紀半ば以降は演奏人口が激減し、今日に至っている。
ウーリッヒのバンドネオン。ボタン鍵の数や配列以外は、現在のバンドネオンとほぼ同じである。
ウーリッヒのラベル。初期型のバンドネオンが描かれている。綴りはまだBandonionである。
バンドネオンを頭上に持ちあげ笑顔で弾くハンス・マーティン・ズーターマイスター(スイス)。本来のバンドネオンは顔の表情も奏法も自由な楽器であった。
概説 > 歴史 > アルゼンチン

今日、バンドネオンと言えばアルゼンチン・タンゴの伴奏楽器というイメージが強いが、この楽器がドイツからアルゼンチンへ移入された経緯や時期については諸説紛々として明確ではない。最大公約数的な説明としては、1890年ごろにアルゼンチンに持ち込まれ(1880年代、アフリカ系アルゼンチン人のセバスティアン・パルドがタンゴで用いたとする文献もある)、1900年ごろからタンゴの楽器として使われ始め、1910年ごろにはタンゴに欠かせない楽器になっていた、ということである。
アルゼンチンのタンゴ楽団は、最初はギター・フルート・ヴァイオリンという編成であり、バンドネオンの応用が徐々に広まったものの、しばらくバンドネオンなしが主流だった。20世紀になり、ドイツから大量のバンドネオンが輸出され、タンゴでよく用いられる楽器となった。
バンドネオンの使用で、「タンゴ」の音楽の性質は大きく変化した。フルート時代のタンゴは人々がひたすら歌い踊り生活の憂さを忘れようとするものだったが、バンドネオンのタンゴは人生や恋の苦しみを吐露して悲しみをつのらせたり慰めを求めるものになった。バンドネオンのせつない音色は心の痛みを表現するのにうってつけであった。
バンドネオンは長いあいだタンゴの伴奏楽器であったが、バンドネオン奏者で作曲家でもあったアストル・ピアソラはダンスから独立した純粋器楽としてのバンドネオンの可能性を追求した。当初、ピアソラのバンドネオンは不評であったが、1995年にギドン・クレーメルがピアソラをオマージュしたCDを発表したことで評価は一変し、バンドネオンはタンゴファンのみならず、世界中のクラシックファンのあいだでも見直されるようになった。
アルゼンチン出身で1991年からはパリで活動するヒルベルト・ペレイラ氏(Gilberto Pereyra)によるタンゴの伴奏。
バンドネオンを持つ安倍晋三首相と談笑するマウリシオ・マクリ大統領。
ブエノスアイレスのコンスティトゥシオン駅での路上演奏。
概説 > 歴史 > 日本

日本にバンドネオンが初めて渡来した時期は不明である。板東俘虜収容所(1917年-1920年)のドイツ兵捕虜の楽隊の写真には中型のバンドネオンが映っている(小松2021,p.214)。
タンゴの伴奏楽器として、クロマティック式とダイアトニック式の両方が伝わった。日本人のプロ奏者の活躍は昭和期からで、オルケスタ・ティピカ東京のバンド・リーダー早川真平(1914年 - 1984年)、16歳でバンドネオンを始め晩年まで演奏活動を続けた佐川峯(1919年 - 2018年3月6日)、タンゴの本場アルゼンチンで認められ現地のタンゴ楽団代表にまでなった米山義則(1955年 - 2006年)などが有名。その後のプロ奏者については「日本の主なバンドネオン奏者」を参照。
戦前の日本のタンゴ演奏者にとって、中国の上海や大連などが好景気の稼ぎ場だった。当時、ドイツのAA社はフランス向けにクロマティック式バンドネオンを作ったが、思いのほか売れなかった。楽器商はそれを上海、天津、奉天、香港などで売りさばいた。このため日本の古い世代のバンドネオン奏者は、戦前から戦後にかけて、少数の例外を除きクロマティック派であった。ただしクロマティック式の音色は、楽器の構造上、アルゼンチン・タンゴのバンドネオンの音色とどうしても違う。そのため日本人のクロマティック式バンドネオン奏者で、ディアトニック式バンドネオンへの転向という回り道を余技なくされる者もいた(小松2021,pp.417-421)。
比較的早くから国産品が普及したアコーディオンと違い、バンドネオンの国産品はない(日本国内でレストアした中古品は多い)。日本でもタンゴ以外の音楽でバンドネオンが使われる場面は増えつつあるが、今もタンゴの伴奏楽器というイメージが強い。また奏法の難しさもあり、日本での演奏者人口はピアノやギターなどと比べると今も少なく「絶滅危惧楽器」と揶揄されることもある。とは言え、バンドネオンの音色は根強い人気があり、バンドネオンのプロ奏者や学習者は今も一定数存在している。
概説 > 使用される音楽のジャンル

サンバやミロンガなどのフォルクローレで使われることもあり、アルゼンチンのご当地ワルツたるバルス・タンゴのバンドネオン入りのレコード録音も、フランシスコ・カナロ作曲の 「黄金の心」 などで聴ける。
また、バンドネオン独奏にこだわる演奏家もいる。映画『サンチャゴに雨が降る』でのアストル・ピアソラのバンドネオン独奏の録音は有名である。
日本の叙情歌を演奏したレコードやアニメソングを収録したCDもあり、武満徹作曲の作品にバンドネオンが使われるものがある。また、バッハなどのクラシック音楽の曲を演奏する演奏家もいる。
ボタン配列の各方式

蛇腹楽器の常として、バンドネオンもモデルによってボタン配列の方式が全く異なるため、楽器の購入や習得にあたっては注意を要する。主な方式は以下の通りである。
押引異音式(「ダイアトニック」「バイソニック」とも)
アインハイツ(Einheit)式配列
ライニッシュ(Rheinische)式配列
押引同音式(「クロマティック」「ユニソニック」とも)
ペギュリ式(Peguri System)配列
クセロー式(Kusserow System)配列
マノーリ式(Manouri System)配列
上記以外にも、プロ奏者が楽器職人に特注して一部のボタン鍵の音高を変えたり、ボタン鍵を増やしたバンドネオンもある。ピアノ式鍵盤と同様のボタン鍵配列を採用した機種や、もはやバンドネオンとは言えない変わった設計の機種も存在し、まれに中古品市場で出回ることもある。
蛇腹楽器の常として、バンドネオンも、さまざまな鍵盤配列方式が考案されて乱立し、それぞれの方式は特定の音楽ジャンルと結びつくなどして、いまだ統一されていない。最も規則的で合理的なヴイッキ・ヘイデン式鍵盤配列（英語版）(押引同音)はまったく普及せず、逆に、規則はずれが多く非合理的なライニッシュ式配列がアルゼンチンを中心に広く世界に普及している。
バンドネオンを含む蛇腹楽器の演奏技術は、鍵盤配列の不規則性を逆手に取って生かしたものも少なくない。また現行の鍵盤配列は、演奏者が現地の個性的な音楽を演奏しやすいよう、規則はずれのボタン鍵を追加するなど、試行錯誤の歴史の積み重ねの末に確立したものである。鍵盤配列の各方式の優劣や適否は、机上の合理性のみで判断できるものではない。
ボタン配列の各方式 > アインハイツ式(押引異音)

アインハイツ(ドイツ語で「統一」の意)式は72ボタン(左 35、右 37)144音(144 voces)が基本で、発明国ドイツおよびヨーロッパ諸国ではこれが標準仕様である。
アルノ・アーノルド(「製造元」の項を参照)製の、アインハイツ式配列のバンドネオン。掌台には音色切り替えスイッチが5個ついている。
同・中央部。右下に映っている通常サイズの黒いバンドネオン(ライニッシュ式)に比べると、この機種は二回りほども大きい。
同・左手。ボタンの並びかたの形がライニッシュ式と微妙に違うことに注意。
ボタン配列の各方式 > ライニッシュ式(押引異音)

日本語では「ライン式」とも言う。71ボタン(左 33、右 38)142音(142 voces)が基本で、タンゴの本場アルゼンチンではこの方式のボタン配列が標準仕様である。
20世紀前半、アルゼンチンのバンドネオン奏者たちは、ドイツのメーカーに新品を発注する際、タンゴを弾きやすいようボタン鍵の増設を特注した。タンゴ形成の発展途上の試行錯誤の積み重ねから生まれたのが、ライニッシュ式配列である。ライニッシュ式配列の中央のボタン配列はドイツ本国のアインハイツ式とよく似ている。隣同士の特定のボタンを同時に押すと、ダイアトニック・コンサーティーナあるいはアコーディオンの左手と同じように、和音が鳴るようになっている。しかし、周辺部の音階配置は、アルゼンチンの奏者からのオーダーに応じてその都度増設を繰り返したという歴史的な経緯もあり、ほぼ不規則である。
アルゼンチン・タンゴの象徴的な楽器であるライニッシュ式バンドネオンは、習得が非常に難しいことから「悪魔が発明した楽器」とも呼ばれる。ただし小松亮太は「演奏の巧拙はともかく、バンドネオンのボタン配列を記憶すること自体は特別な才能を要することではない」と反論したうえで、自分は「悪魔の楽器」云々は「自分の商売道具に勿体をつけているようで、どうも僕には人前で口にする勇気がない」と述べている(小松2021,pp.101-103)。
タンゴの独特の音楽性は、複雑な構造を持つバンドネオンの運指、吸気リズムを自然に活かした演奏技術との相互発展の産物であり、単純に合理性で解釈できるものではない。
小松亮太によれば、ライニッシュ式バンドネオンであることは、アルゼンチン・タンゴのバンドネオンであることの必要条件ではあっても、十分条件ではない。(1)ボタン数は右手38個、左手33個ていどのライニッシュ式、(2)ボタンの音階配列が不規則で押し引き異音式、(3)通称AA社または通称ELA社の製品、(4)およそ1920年代から第二次世界大戦前までに(3)のメーカーがアルゼンチンへの輸出用に製造した仕様である、という4つの条件のうちの1つでも逸脱した楽器は、アルゼンチン・タンゴでのバンドネオンと違う音色であると述べる(小松2021,p.110)。
ボタン配列の各方式 > ペギュリ式(押引同音)

バンドネオンのボタン配列を、ヨーロッパで普及しているクロマティック・ボタン・アコーディオンのCシステム(イタリア式配列)にあわせて並べ変えた方式で、73ボタン(左 33、右40)、146音が基本。1925年にフランスのアコーディオン奏者 Charles Peguriが考案した。
配列は規則的なので、習得は比較的容易である。日本のタンゴ楽団も含め、アルゼンチン以外のタンゴ楽団で広く使用されてきた。ただし日本でも、1950年代ぐらいからアルゼンチン本国と同様のライニッシュ式バンドネオンの使用が広まり、今日に至っている。
左手側のボタン配列
右手側のボタン配列
ボタン配列の各方式 > ヴィッキ・ヘイデン式(押引同音)

ヴィッキ式配列は、カスパー・ヴィッキ(Kasper Wicki)がバンドネオンのために考案した鍵盤配列で、1896年にスイスで特許を取得した。これとは別個に、コンサーティーナ奏者のブライアン・ヘイデン(Brian Hayden)も同様のコンセプトの鍵盤配列を考案し、1986年に特許を取得したので、今日では両者をあわせて「ヴィッキ・ヘイデン式鍵盤配列」と呼ばれる。
鍵盤の並び方は規則的で覚えやすく、運指も合理的であったが、バンドネオンの鍵盤配列としては普及しなかった。ヘイデン式デュエット・コンサーティーナや、新開発の一部の電子楽器の鍵盤配列に採用されているだけである。
演奏法

蛇腹を引いたときの方が音が響く。蛇腹によく共鳴するためだと言われる。従って、バンドネオン奏者は蛇腹を引く音を多用し、蛇腹を引いて演奏しては空気抜きレバーを押しながら蛇腹を戻す、ということを繰り返すことが多い。特に、タンゴの鋭いスタッカートは、膝を使いながら蛇腹を瞬時に引くことによって出される。
標準的なバンドネオンの演奏としては、座ってバンドネオンを膝に置いて弾くのがごく一般的であるが、アストル・ピアソラは立ち膝で演奏することもあった。伝統的な演奏法は両足を閉じて弾くスタイルであり
、1920年代の細身の音色はこの奏法でしか出すことができない。現代の奏法は、楽器を片足のみに載せて弾くため、分厚く大きな音量が出るので、グランドピアノの蓋を全開にした音量とも互角で張り合える。
初期のオルケスタ・ティピカはコントラバスとバイオリンが全て立奏の後列、バンドネオン5人がぎっしり隙間なく詰められて横に座り、ピアノがダンススポット袖近くの左というのが一般的であった。上下関係も厳しく、バンドネオン第1が一番偉くマスターに近い。
製造元

バンドネオンの製造は今も昔も、職人が経営する工房で家内制手工業的に行われることが多い。オートメーション化が難しい職人の手仕事が多く必要である上、演奏人口もギターやピアノ、バイオリンなどに比べれば少ないため、大規模な楽器工場での大量生産には向いていない。そのため、高名な製造元であっても、職人の名人芸の技術継承がうまくゆかなかったり、諸般の事情で廃業することもある。逆に、バンドネオンの製造を新規に始める職人や工房も存在する。
製作元については、第二次世界大戦前のドイツのアルフレッド・アーノルド(アルフレート・アルノルト（ドイツ語版）)社製のバンドネオンにこだわる演奏家が今もかなり多い。同社は1911年にザクセン王国（現ザクセン州）南部のカールスフェルト（ドイツ語版）に設立されたが、第二次世界大戦後の1948年に収用により消滅した。同社が製作したバンドネオンの評価は今も非常に高く、楽器市場では今も高価なビンテージ・モデルとして流通している。

アルフレッド・アーノルド社製のバンドネオンは、「AA」の商標からはドブレ・アー（Doble A）とも呼ばれている。ちなみに、戦後の東ドイツのクリンゲンタールで作られた「AA」ブランドのバンドネオンや、アルフレッドの甥でイニシャルは同じくA.Aになるアルノ・アーノルドが戦後に製造したバンドネオンは、アルフレッド・アーノルドのバンドネオンとは全く別物なので、要注意である。下記の写真を参照のこと。
1861年に同じカールスフェルトで設立されたELA社、すなわちエルンスト・ルイス・アルノルト（Ernst Louis Arnold）社のバンドネオンも、演奏に用いられる。ELAブランドとして知られている。ちなみに、エルンスト・ルイス・アルノルトの妻は、ドイツ式コンサーティーナの発明者カール・フリードリヒ・ウーリヒの娘であり、この夫婦のあいだに生まれた三男がアルフレッド・アーノルドである。。
同じくザクセンのクリンゲンタール（ドイツ語版）に所在するマイネル&ヘロルト（Meinel & Herold）社製造のバンドネオンを、レオポルド・フェデリコは愛用している。3Bブランド(Tres B)で知られている。クリンゲンタールにはいくつかのバンドネオン・メーカー、博物館がある。
アコーディオン・メーカーで知られるホーナー社も、バンドネオンを製造していた。また、ベルリンのプレミア（Premier）社も、新品のバンドネオンを製造している。その他、製造元が10社ぐらいある。
バンドネオンについては、新しい楽器よりも、古くても調律・メンテナンスがしっかりしたものが演奏家から選ばれる傾向にある。ただし、ライブ中の故障、タンゴ演奏家・聴衆の高齢化という問題が大きく、近年はAAレプリカといった機種を再生産する方向へ変わっている。
アルフレッド・アーノルドのバンドネオンの「AA印」。2つのAは離れている。戦後の東ドイツの「AA印」との違いに注意。
旧東ドイツのクリンゲンタール(Klingenthal)で作られたバンドネオンの「AA」商標。アルフレッド・アーノルドではない。2つのAが重なっていることに注意。谷口楽器にて撮影。
バンドオネンの中身にスタンプされた、アルフレッド・アーノルドの商標。生産地の地名カールスフェルトも明記してある。谷口楽器にて撮影。
アルフレッド・アーノルドのバンドネオン本体の刻印。生産地の地名カールスフェルトも明記してある。谷口楽器にて撮影。
アルフレッド・アーノルドの甥でバンドネオン製造業者のアルノ・アーノルド(Arno Arnold, 1893年-1970年)の商標。谷口楽器にて撮影。
3Bブランド(マイネル&ヘロルト)のバンドネオン。筐体(きょうたい)の隅に記された3つのBの商標に注意。谷口楽器にて撮影。
製造元 > 製造元メーカー

今も中古品市場で製品がよく出回っているメーカー。
アルフレッド・アーノルド(アルフレート・アルノルト（ドイツ語版）) (Alfred Arnold)
エルンスト・ルイス・アルノルト (Ernst Louis Arnold)
マイネル&ヘロルト (Meinel & Herold)
ホーナー (Hohner)
現在、新品のバンドネオンを製作あるいは販売している主な業者は以下のとおり。戦前のAA(Alfred Arnold社)のクオリティに近い再現品を新品として製作する業者もいる。
ドイツ
Uwe Hartenhauer
Bandonion- & Concertinafabrik Klingenthal GmbH
Klaus Gutjahr
Handzuginstrumente Carlsfeld(Robert Wallschläger)
プレミア(Premier)
ベルギー
Harry Geuns
スペイン
Bakuneón(Nicolás Córdova Olivos)
イタリア
スキャンダリ・アコーディオン(Scandalli Accodions)
ビクトリア・アコーディオン(Victoria Accodions)
ビジーニ(Pigini)
アルゼンチン
バルタサール・エストル(Baltazar Estol)
La Casa del Bandoneón(Oscer Fischer)
Fuelles Fredes(Juan Pablo Fredes)
ブラジル
Bandoneon DQ (Daniel Eduardo Quandt)
似た楽器

バンドネオンではないのに外見が似ているためバンドネオンと混同されがちな蛇腹楽器もある。またMIDI楽器もある。
ケムニッツァ・コンサーティーナ　近縁の楽器だがバンドネオンではない。
1926年製のケムニッツァ・コンサーティーナ
現代型の大型のケムニッツァ・コンサーティーナ
クロマティフォン　外見や寸法は酷似するがバンドネオンではない。
右手側。ボタン鍵の並べ方はクロマチック式である。音色も違う。空気抜きレバーもない。この筐体(きょうたい)の4つのかどは尖っているが、バンドネオンと同様にかどを三角形に切り落とした機種もある。
蛇腹はバンドネオンと酷似している。
左手側。バンドネオンは親指だけバンド(ベルト)の外に出すが、クロマティフォンは手首ごとバンドの中に入れ込むなど、楽器の構えかたも違う。
バンドミネドーニ(bandoMIneDonI)
蛇腹の無いバンドネオン型の自作MIDIキーボードキットで、電子楽器の一種。
バンドミネドーニ。収納箱の左右の両脇に、バンドネオンのボタン鍵と同じ配列のMIDIキーボード（LEDで輝いている)を取り付けた状態。非常に軽い。
著名なバンドネオン奏者

タンゴ楽団の代表が、バンドネオン奏者とは限らない。
著名なバンドネオン奏者 > アルゼンチン・ウルグアイ

ビセンテ・グレコ
エドゥアルド・アローラス
ペドロ・マフィア
パキータ・ベルナルド（スペイン語版）
ペドロ・ラウレンス
エクトル・バレラ
アニバル・トロイロ
アストル・ピアソラ
ミゲル・カロー
エドゥアルド・ロビーラ
レオポルド・フェデリコ
ダニエル・ビネリ（スペイン語版）
ネストル・マルコーニ
ルベン・フアレス（スペイン語版）
著名なバンドネオン奏者 > トルコ

トルガ・サルマン (Tolga Salman)
著名なバンドネオン奏者 > 日本

早川真平
池田光夫
森川倶志
門奈紀生
京谷弘司
米山義則
田邉義博
小川紀美代
小松亮太
北村聡
啼鵬
三浦一馬
平田耕治
早川純
鈴木崇朗
仁詩
上杉英人
川波幸恵
奥村友紀
著名なバンドネオン奏者 > 台湾

吳詠隆(Wu Yung-Lung)
著名なバンドネオン奏者 > 韓国

고상지(Koh Sangji)
1929年の写真。バンドネオン、バイオリン、ギター。現代のバンド編成では、ギターの代わりにピアノやコントラバスが加わることが多い。
ライニッシュ式配列。各ボタンごとに、上半分には蛇腹を引っ張った時に出る音の高さ、下半分には蛇腹を押した時に出る音の高さが書いてある。
ヴィッキ・ヘイデン式鍵盤配列（英語版）の概念図を、ピアノの白鍵と黒鍵に準じて便宜的に色分けした図。それぞれのボタン鍵どうしの音程は、右横は長2度、右上は完全5度、左上は完全4度、真上は完全8度(オクターブ)、と完全に規則的である。
フィルカル

| フィルカル |
| --- | --- |
 Philcul
ジャンル:  哲学、文化
発売国:   日本
言語:  日本語
出版社:  ミュー
総括編集長:  長田怜
刊行期間:  2016年3月31日 -
ウェブサイト:  https://philcul.net/
テンプレートを表示
『フィルカル』（Philcul）は、株式会社ミューが出版する哲学の雑誌。2016年3月31日に創刊された。
特徴

浜松医科大学准教授の長田怜が総括編集長を務めている。「分析哲学と文化をつなぐ」をテーマとしており、分析哲学や分析美学についての論考の他、アニメやアイドル、バーチャルYouTuberといったサブカルチャーを主題とした哲学研究を掲載している。トークイベントなども開催している。
フランソワ・マリー・ド・ブロイ

フランソワ・マリー・ド・ブロイ
フランソワ＝マリー (初代ブロイ伯爵)（英語版）（1611年 - 1656年）
フランソワ＝マリー (初代ブロイ公爵)（1671年 - 1745年） - 初代ブロイ伯爵の孫。フランス元帥。
フィンランドはどこですか?

『フィンランドはどこですか?』は、2007年11月7日に発売された谷山浩子の通算34作目のアルバムである。
谷山浩子のデビュー35周年を記念して製作された。
解説

「放課後」「タイタニア 恋をしよう」では1984年のアルバム『水の中のライオン』以来、23年ぶりに橋本一子が編曲で参加した。「雪虫 Whisper」では中島みゆきが作詞を担当した。
「フィンランド」はモンティ・パイソンのカバー曲、ゲストボーカルに小室等が参加。「まもるくん」ではコーラスに相曽晴日、岩男潤子が参加。「終電座」ではコーラスに陰陽座、橋本一子、金子森、平川瑞穂などが参加した。
収録曲

| 曲名 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| フィンランド | マイケル・ペイリン | マイケル・ペイリン | 石井AQ・谷山浩子 | 日本語詞：谷山浩子 |
| 図書館はどこですか? | 谷山浩子 | 谷山浩子 | 石井AQ・谷山浩子 |  |
| 放課後 | 谷山浩子 | 谷山浩子 | 橋本一子 |  |
| 人魚は歩けない | 谷山浩子 | 谷山浩子 | 石井AQ・谷山浩子 |  |
| まもるくん | 谷山浩子 | 谷山浩子 | 石井AQ・谷山浩子 |  |
| きみのそばにいる | 谷山浩子 | 谷山浩子 | 小室等 | 小室等とのデュエット曲。 |
| タイタニア 恋をしよう | 谷山浩子 | 谷山浩子 | 橋本一子 |  |
| きれいな石の恋人 | 谷山浩子 | 谷山浩子 | 石井AQ・谷山浩子 |  |
| 終電座 | 谷山浩子 | 谷山浩子 | 石井AQ・谷山浩子 |  |
| 雪虫 Whisper | 中島みゆき | 谷山浩子 | 石井AQ・谷山浩子 |  |
1994年バレーボール男子世界選手権

| 1994年バレーボール男子世界選手権 |
| --- | --- |
開催国:  　 ギリシャ
チーム数:  　16
優勝:  　 イタリア (2回目)
← 前回 次回 →  
1994年バレーボール男子世界選手権は、1994年にギリシャのアテネで開催されたバレーボール男子世界選手権である（第13回）。出場国は全部で16カ国。イタリアが優勝（連覇）した。
決勝ラウンド > 5-8位決定戦

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 5-8位決定予備戦 | 5-8位決定予備戦 |  |  | 5位決定戦 | 5位決定戦 |
:  
|  | 10月7日-Salonicco | 10月7日-Salonicco |   |   |  |  |
|  |   ロシア | 0 |   |   |  |  |
|  |   ブラジル | 3 |   |   |  |  |
|  |   |   |   |   | 10月8日-Salonicco | 10月8日-Salonicco |
|  |   |   |   |   |   ブラジル | 3 |
|  |   |   |   |   |   ギリシャ | 0 |
:  
|  |   |   |   |   | 7位決定戦 | 7位決定戦 |
|  | 10月7日-Salonicco | 10月7日-Salonicco |   |   | 10月8日-Salonicco | 10月8日-Salonicco |
|  |   ギリシャ | 3 |   |   |   ロシア | 3 |
|  |   韓国 | 1 |   |   |   韓国 | 0 |
決勝ラウンド > 1-4位決定戦

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 準決勝 | 準決勝 |  |  | 決勝 | 決勝 |
:  
|  | 10月7日-Atene | 10月7日-Atene |   |   |  |  |
|  |   オランダ | 3 |   |   |  |  |
|  |   アメリカ合衆国 | 2 |   |   |  |  |
|  |   |   |   |   | 10月8日-Atene | 10月8日-Atene |
|  |   |   |   |   |   イタリア | 3 |
|  |   |   |   |   |   オランダ | 1 |
:  
|  |   |   |   |   | 3位決定戦 | 3位決定戦 |
|  | 10月7日-Atene | 10月7日-Atene |   |   | 10月8日-Atene | 10月8日-Atene |
|  |   キューバ | 1 |   |   |   アメリカ合衆国 | 3 |
|  |   イタリア | 3 |   |   |   キューバ | 1 |
最終成績

| 順位 | 国 |
| --- | --- |
1:  イタリア
2:  オランダ
3:  アメリカ合衆国
4:  キューバ
5:  ブラジル
6:  ギリシャ
7:  ロシア
8:  韓国
9:  日本
9:  ブルガリア
9:  ドイツ
9:  カナダ
13:  アルジェリア
13:  アルゼンチン
13:  中国
13:  スウェーデン

| 表 話  歴国際バレーボール |
| --- | --- | --- |
| 世界 (FIVB) |  オリンピック  ワールドカップ  世界選手権 男子  女子  U21 男  女  U19 男  女  U17 男  女  ネーションズリーグ  チャレンジャーカップ  世界クラブ選手権 男  女  ユースオリンピック  終了大会 ワールドグランドチャンピオンズカップ  ワールドリーグ  ワールドグランプリ  世界U23選手権  |  |
| アフリカ (CAVB) |  アフリカ選手権 シニア  U23  男子U21  女子U20  男子U19  女子U18  アフリカクラブ選手権  アフリカ競技大会  |  |
| アジア/オセアニア (AVC) |  アジア選手権 シニア  U23  ジュニア  ユース  アジアクラブ選手権  アジア大会  アジアカップ  東南アジア競技大会  |  |
| 欧州 (CEV) |  欧州選手権 シニア  男子U22  女子U21  ジュニア  ユース  欧州チャンピオンズリーグ  欧州リーグ  CEVカップ  チャレンジカップ  |  |
| 北中米・カリブ海 (NORCECA) |  NORCECA選手権 シニア  ジュニア  ユース  中米カリブ海大会  |  |
| 南米 (CSV) |  南米選手権 シニア  男子U23  女子U22  ジュニア  ユース  男子U17  女子U16  南米クラブ選手権  |  |
| その他 |  パンアメリカン大会  パンアメリカンカップ  パンアラブ大会  ポルトガル語圏大会  地中海大会  |  |
 国際バレーボール連盟 (FIVB)  世界ランキング  ビーチバレー
| 表 話  歴FIVBバレーボール世界選手権 |
| --- | --- |
男子:  1949  1952  1956  1960  1962  1966  1970  1974  1978  1982  1986  1990  1994  1998  2002  2006  2010  2014  2018  2022 
女子:  1949  1952  1956  1960  1962  1967  1970  1974  1978  1982  1986  1990  1994  1998  2002  2006  2010  2014  2018  2022 
男子予選:  1949  1952  1956  1960  1962  1966  1970  1974  1978  1982  1986  1990  1994  1998（英語版）  2002  2006（英語版）  2010  2014 
女子予選:  1949  1952  1956  1960  1962  1967  1970  1974  1978  1982  1986  1990  1994  1998（英語版）  2002（英語版）  2006（英語版）  2010  2014