stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ワッツタックス/スタックス・コンサート
映画に収録された音楽（登場順）

|  | 曲名 | 演奏者 | 時間 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | Whatcha See Is Whatcha Get | ザ・ドラマティックス | 0:45 | クレジットタイトルのBGM |
| 2 | Oh La De Da | ザ・ステイプル・シンガーズ | 6:46 |  |
| 3 | We the People | ザ・ステイプル・シンガーズ | 8:33 |  |
| 4 | 星条旗 | キム・ウェストン | 11:07 |  |
| 5 | Lift Ev'ry Voice and Sing | キム・ウェストン | 17:50 |  |
| 6 | Someone Greater Than I | ジミー・ジョーンズ | 21:17 |  |
| 7 | Lying on the Truth | ランス・アレン・グループ | 23:10 |  |
| 8 | Peace Be Still | ジ・エモーションズ | 25:05 | 教会での演奏 |
| 9 | Old-Time Religion | ウィリアム・ベル、ルイス・マッコードほか | 30:11 |  |
| 10 | Respect Yourself | ザ・ステイプル・シンガーズ | 33:23 |  |
| 11 | Son of Shaft/Feel It | バーケイズ | 40:16 |  |
| 12 | I'll Play The Blues For You | アルバート・キング | 47:29 |  |
| 13 | Walking the Back Streets and Crying | リトル・ミルトン | 51:25 |  |
| 14 | Jody's Got Your Girl and Gone | ジョニー・テイラー | 54:57 | ライブハウスでの演奏 |
| 15 | I May Not Be What You Want | メル・アンド・ティム | 1:01:49 |  |
| 16 | Pick Up the Pieces | カーラ・トーマス | 1:05:14 |  |
| 17 | Breakdown | ルーファス・トーマス | 1:10:58 |  |
| 18 | ドゥ・ザ・ファンキー・チキン | ルーファス・トーマス | 1:15:11 |  |
| 19 | (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right | ルーサー・イングラム | 1:24:02 |  |
| 20 | 黒いジャガーのテーマ | アイザック・ヘイズ | 1:32:04 |  |
| 21 | Soulsville | アイザック・ヘイズ | 1:36:55 |  |
| 22 | Lift Ev'ry Voice and Sing | キム・ウェストン | 1:41:19 | エンドロールのBGM |
その他

映画には収録されなかったが、エディ・フロイドやソウル・チルドレンも演奏を行った。またアイザック・ヘイズはビル・ウィザーズの「エイント・ノー・サンシャイン」のカバーを披露している。
市民権活動家で牧師のジェシー・ジャクソンは開幕の演説とアイザック・ヘイズの紹介を行っている。
映画は演奏と市民へのインタビューが交互に映し出されるが、コメディアンのリチャード・プライヤーの寸劇とモノローグが何度も登場する。
関連事項

ワッツ暴動
スタックス・レコード
ウィリー・フレーザー

| 基本情報 |
| --- | --- |
国籍:   アメリカ合衆国
出身地:  ニューヨーク州ニューヨーク
生年月日:   (1964-05-26) 1964年5月26日（60歳）
身長 体重:  183 cm 94 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  投手
プロ入り:  1985年 MLBドラフト1巡目(全体15位)でカリフォルニア・エンゼルスから指名
初出場:  MLB / 1986年9月10日 NPB / 1996年4月28日
最終出場:  MLB / 1995年9月29日 NPB / 1998年9月24日
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  コンコルディア大学  カリフォルニア・エンゼルス (1986 - 1990)  トロント・ブルージェイズ (1991)  セントルイス・カージナルス (1991)  フロリダ・マーリンズ (1994)  モントリオール・エクスポズ (1995)  オリックス・ブルーウェーブ (1996 - 1998)  パルマ・ベースボールクラブ (1999)
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
ウィリアム・パトリック・フレーザー（William Patrick Fraser , 1964年5月26日 - ）は、アメリカ合衆国・ニューヨーク州ニューヨーク出身の元プロ野球選手（投手）。右投右打。
経歴 > アメリカ時代

1985年のMLBドラフト1巡目でカリフォルニア・エンゼルスに入団。1986年9月10日、メジャーデビュー。1987年から1988年にかけては2年連続で二桁勝利を挙げている。
1991年にトロント・ブルージェイズに移籍したが、同年シーズン途中にセントルイス・カージナルスへ移籍した。1992年と1993年はメジャー昇格出来ず、1994年にフロリダ・マーリンズで3年ぶりにメジャー昇格を果たした。
プロ入り以降10数回もの転居を繰り返し、年齢的にMLBで先発入りの可能性が低下してきた事から1995年の春先にNPBのヤクルト入団テストを受験。しかしヤクルトには同時期に受験したテリー・ブロスが採用され、自身はモントリオール・エクスポズでプレーしている。
経歴 > オリックス時代

オリックス・ブルーウェーブから投手陣の保険としてオファーを受け、1996年4月3日に契約金、年俸合わせて6,000万円（推定）で入団契約を結んだ。このうち年俸は3,000万円ないし4,000万円だったといわれる。初先発となった5月3日の対ダイエー戦では2回以降毎回の7四球を出した上に8盗塁を許して6回途中に降板したが、相手の拙攻に助けられて勝利投手となった。この試合後中西太コーチの助言などに従ってモーションを改良し、続く5月15日の対近鉄戦では1盗塁のみにとどめて連勝を挙げる。勝ち運はあったが投球内容は芳しく無く5月に1ヶ月ローテーションに入ってだけで二軍落ちした。
オールスター明けから一軍復帰してからは投球内容も安定し、9月29日の対日本ハム戦まで負けなしの8連勝を記録し、金田政彦や豊田次郎とともに後半戦の先発ローテーションを支えてチームの優勝に貢献。9月には4勝0敗、防御率1.89の成績で月間MVPを受賞している。巨人との日本シリーズでは第2戦で先発し、7回0/3をわずか70球で被安打2、無失点に抑える好投で勝ち投手になった。
年俸が7,700万円（推定）と大幅に増した1997年はキャンプの段階から仰木彬監督にローテーションの中心としての期待され、開幕投手に指名されたものの二日連続の雨によって先発が流れている。1勝4敗と不振のため5月中旬から1ヶ月間二軍落ちを経験したが、後半戦で6勝を挙げて2年連続の二桁勝利を達成した。
1998年はオープン戦で好調だったものの登板予定日に雨が続き、そのまま開幕から2週間ローテーションを飛ばされている。不振もあって7月にはマーク・ミムズが入団し、9月以降はマークと入れ替わる形でリリーフに回った。同シーズン終了後の10月7日退団。
現在はロサンゼルス・ドジャースのスカウトを務めている。
プレースタイル・人物

ワインドアップから大きくクロスステップする投球フォームが特長で、最速140km/h台前半ながら打者の手元で小さく変化するストレートを投げていた。さらにチェンジアップやカーブで緩急をつけ、縦のスライダーやフォークボールも組み合わせて同じ球種を2球続けることはほとんどなかったという。
オリックスでは常に中嶋聡とバッテリーを組み、テンポが早くストライクの先行する投球スタイルを持ち味としていた。来日当初は制球難に苦しんだが、日本の野球に慣れてからは本領を発揮し、制球も改善された。
目つきが鋭く口ひげを蓄える強面の風貌だったが繊細な性格で、試合前はブルペンに閉じこもってペーパーバックを読みふける事もあったという。ミステリを好み、読書しながら地下鉄でグリーンスタジアムに通勤していた。
1998年7月5日の対近鉄戦の7回表1アウト1塁、12対3と近鉄リードの場面で、近鉄の大村直之が3塁線にセーフティバントを成功させた。敗戦処理で登板し、かつ気温35℃を超える状況での野球の不文律に反するプレーにフレーザーは激怒し、その後中村紀洋に報復死球を与えた。中村は激昂し、フレーザーに詰め寄り乱闘騒ぎになった。
詳細情報 > 年度別投手成績

| 年  度 | 球  団 | 登板 | 先発 | 完投 | 完封 | 無四球 | 勝利 | 敗戦 | セ丨ブ | ホ丨ルド | 勝率 | 打者 | 投球回 | 被安打 | 被本塁打 | 与四球 | 敬遠 | 与死球 | 奪三振 | 暴投 | ボ丨ク | 失点 | 自責点 | 防御率 | WHIP |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1986 | CAL | 1 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | -- | ---- | 20 | 4.1 | 6 | 0 | 1 | 0 | 0 | 2 | 0 | 0 | 4 | 4 | 8.31 | 1.62 |
| 1987 | CAL | 36 | 23 | 5 | 1 | 1 | 10 | 10 | 1 | -- | .500 | 744 | 176.2 | 160 | 26 | 63 | 3 | 6 | 106 | 12 | 1 | 85 | 77 | 3.92 | 1.26 |
| 1988 | CAL | 34 | 32 | 2 | 0 | 0 | 12 | 13 | 0 | -- | .480 | 861 | 194.2 | 203 | 33 | 80 | 7 | 9 | 86 | 12 | 6 | 129 | 117 | 5.41 | 1.45 |
| 1989 | CAL | 44 | 0 | 0 | 0 | 0 | 4 | 7 | 2 | -- | .364 | 375 | 91.2 | 80 | 6 | 23 | 4 | 5 | 46 | 5 | 0 | 33 | 33 | 3.24 | 1.12 |
| 1990 | CAL | 45 | 0 | 0 | 0 | 0 | 5 | 4 | 2 | -- | .556 | 315 | 76.0 | 69 | 4 | 24 | 3 | 0 | 32 | 1 | 0 | 29 | 26 | 3.08 | 1.22 |
| 1991 | TOR | 13 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 0 | -- | .000 | 123 | 26.1 | 33 | 4 | 11 | 2 | 3 | 12 | 2 | 0 | 20 | 18 | 6.15 | 1.67 |
| 1991 | STL | 35 | 0 | 0 | 0 | 0 | 3 | 3 | 0 | -- | .500 | 210 | 49.1 | 44 | 9 | 21 | 3 | 3 | 25 | 4 | 0 | 28 | 27 | 4.93 | 1.32 |
| '91計 | STL | 48 | 1 | 0 | 0 | 0 | 3 | 5 | 0 | -- | .375 | 333 | 75.2 | 77 | 13 | 32 | 5 | 6 | 37 | 6 | 0 | 48 | 45 | 5.35 | 1.44 |
| 1994 | FLA | 9 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 0 | 0 | -- | 1.000 | 63 | 12.1 | 20 | 1 | 6 | 3 | 0 | 7 | 2 | 0 | 9 | 8 | 5.84 | 2.11 |
| 1995 | MON | 22 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 1 | 2 | -- | .667 | 114 | 25.2 | 25 | 6 | 9 | 1 | 3 | 12 | 2 | 0 | 17 | 16 | 5.61 | 1.32 |
| 1996 | オリックス | 18 | 15 | 1 | 1 | 0 | 10 | 2 | 0 | -- | .833 | 411 | 99.2 | 88 | 9 | 37 | 3 | 2 | 51 | 0 | 1 | 36 | 34 | 3.07 | 1.25 |
| 1997 | オリックス | 24 | 21 | 1 | 1 | 0 | 10 | 9 | 0 | -- | .526 | 519 | 121.0 | 118 | 17 | 46 | 0 | 4 | 65 | 0 | 0 | 62 | 59 | 4.39 | 1.36 |
| 1998 | オリックス | 24 | 16 | 1 | 0 | 0 | 5 | 5 | 1 | -- | .500 | 476 | 108.2 | 126 | 10 | 41 | 3 | 3 | 36 | 5 | 2 | 60 | 57 | 4.72 | 1.54 |
| MLB：8年 | MLB：8年 | 239 | 57 | 7 | 1 | 1 | 38 | 40 | 7 | -- | .487 | 2825 | 657.0 | 640 | 89 | 238 | 26 | 29 | 328 | 40 | 7 | 354 | 326 | 4.47 | 1.34 |
| NPB：3年 | NPB：3年 | 66 | 52 | 3 | 2 | 0 | 25 | 16 | 1 | -- | .610 | 1406 | 329.1 | 332 | 36 | 124 | 6 | 9 | 152 | 5 | 3 | 158 | 150 | 4.10 | 1.38 |
各年度の太字はリーグ最高
詳細情報 > 表彰

月間MVP：1回（1996年9月）
詳細情報 > 記録

初登板：1996年4月28日、対近鉄バファローズ戦（グリーンスタジアム神戸）、9回表から救援登板、0/3回を2失点
初先発、初勝利：1996年5月3日、対福岡ダイエーホークス戦（福岡ドーム）、5回0/3を被安打6、与四球7、自責点1
初完投、初完封：1996年8月17日、対福岡ダイエーホークス戦（福岡ドーム）、9回 被安打5、与四球4
詳細情報 > 背番号

46 (1986年)
52 (1986年)
27 (1987年 - 1991年途中)
46 (1991年途中 - 同年終了)
44 (1994年)
49 (1995年)
19 (1996年 - 1998年)
アイ・アール ジャパンホールディングス

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 本社の入居する霞が関ビルディング
種類:  株式会社
機関設計:  監査等委員会設置会社
市場情報:  東証プライム 6035 2018年9月27日上場 
略称:  IRジャパン
本社所在地:   日本 〒100-6026 東京都千代田区霞が関三丁目2番5号 霞が関ビルディング26階
設立:  2015年（平成27年）2月2日
業種:  サービス業
法人番号:  6010001165694
代表者:  寺下史郎（代表取締役社長・CEO）
資本金:  865百万円(2022年3月末日現在)
発行済株式総数:  17,839,710株
売上高:  8,402百万円 (2022年3月期、連結)
営業利益:  3,489百万円 (2022年3月期、連結)
経常利益:  3,477百万円 (2022年3月期、連結)
純利益:  2,434百万円 (親会社株主に帰属する当期純利益、2022年3月期、連結)
純資産:  7,415百万円 (2022年3月末日現在、連結)
総資産:  9,027百万円 (2022年3月末日現在、連結)
従業員数:  連結：203人,単体：9人 (2022年3月31日現在)
決算期:  3月31日
会計監査人:  PwCあらた有限責任監査法人
主要株主:  寺下史郎(50.97%)
主要子会社:  株式会社アイ・アール ジャパン 株式会社JOIB
関係する人物:  鶴野史朗（創業者） 寺下史郎（設立者） 家森信善（取締役）
外部リンク:  https://www.irjapan.jp
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株式会社アイ・アール ジャパンホールディングス（英文社名：IR Japan Holdings, Ltd.）は、東京都千代田区霞が関に本社を置く日本のコンサルティングファーム、M&Aアドバイザリーファーム。
概要

アイ・アール ジャパンホールディングスは、ボストン・コンサルティング・グループ出身の鶴野史朗が、1984年に日本初のインベスター・リレーションズ専門会社として創業し、これをマネジメント・バイアウトした寺下史郎が、2015年に設立した会社。企業向けコンサルティング事業を手掛け、実質株主判明調査や、アクティビスト対策、株主総会運営などの助言を業とする。日本政府から委託を受け、日本国外の投資ファンド動向調査なども行っている。
沿革

1984年 - 鶴野史朗がアイ・アール ジャパンを設立。
2007年 - 寺下史郎がマネジメント・バイアウトのためアイ・アール ジャパンホールディングスを設立。
2008年 - アイ・アール ジャパンホールディングがアイ・アール ジャパンを吸収合併し、アイ・アール ジャパンに商号を変更。
2011年 - JASDAQに上場。
2015年 - アイ・アール ジャパンが単独株式移転でアイ・アール ジャパンホールディングスを設立。
2017年 - 東京証券取引所市場第二部へ市場変更。
2018年 - 東京証券取引所市場第一部へ市場変更。
2022年
6月6日 - インサイダー取引の疑いで元役員の関係先が金融商品取引法違反容疑で強制調査を受ける。これを受け、事実関係の調査および内部管理体制の検証を行う調査委員会の設置が発表された。
8月30日 - 調査委員会報告書を公表。
9月 - 8月に公表された調査報告書に対し、不十分な調査と経営陣を擁護するお手盛りなものであったとして、ダイヤモンド・オンラインが報道。会社側は、当該記事は取材や事実確認を行わないまま、一方的な憶測に基づき掲載され、多数の不正確ないし虚偽の情報が含まれているとの発表を行った。
11月10日 - IRジャパンの元役員が投資会社のアジア開発キャピタル（ADC）代表に東京機械製作所（TKS）の買収提案を行っていたことが報道される。ADCは2021年夏以降、TKS株を買い増し、経営権争奪戦に発展したが、IRジャパンはTKSの防衛アドバイザーを務めており、利益相反が指摘された。会社側は11月14日に第三者委員会を設置し、この報道を踏まえた追加調査を行うことを公表した。
2023年
3月7日 - 第三者委員会の調査報告書を公表。IRジャパン側に顧客の利益・信頼を不当に害する行為があったと認定し、また再発防止策として利益相反リスクに対する管理規定の策定や管理部門と内部監査部門の強化などが提言された。
5月18日 - IRジャパンが業績の下方修正を公表する前に、同社株の売却を知人2人に勧めたとして、元副社長が金融商品取引法違反（取引推奨）の疑いで逮捕された。この2人は公表前に計約1万1千株を計約1億8千万円で売り抜けたとされる。6月7日に元副社長が起訴された。10月5日、東京地方裁判所は元副社長に懲役1年6月、執行猶予3年を言い渡した。
12月28日 - TKSはIRジャパンとその経営陣（当時）に対して約6億1427万円の損害賠償などを求めて東京地裁に提訴したことを発表。
アクシオン・ディレクト (クライミング)

アクシオン・ディレクト（英: Action Directe、フランス語: [aksjɔ̄ diʁɛkt]）は、ドイツのフレンキシェ・シュヴァイツに位置している、難易度が高いことで有名なスポーツクライミングのスポットで、1991年にヴォルフガング・ギュリッヒが初登攀した。
ヴォルフガング・ギュリッヒは同地のUIAAの難易度をXI（フランスでの難易度に換算すると8c+と9aの中間）に当たるものだとしたが、一般には世界初の9a (5.14d)のルートとして認識されており、現在でも多くの人が「9a (5.14d)」として認識している。この場所を登る上では、一本指のポケットからダイナミックな動きを伴って長距離を動くことや、2本指ポケットに向かってダイナミックな動きをとることなどが必要となるなどの独特のスタイルでも有名である。ヴォルフガング・ギュリッヒは、フレンキシェ・シュヴァイツの地域で必要な力と強度を鍛え上げるために、キャンパスボードを考案している。
歴史

Milan Sykoraは、右隣のラインにスタートを切れるようにするために、1980年代にスタートラインをボルトで固定した。フランスのテロ組織「直接行動」（Action directe）に因んで命名された同所は、16手のシークエンスと2本指ポケットへのダイナミックなジャンプスタートを使って、11日間かけて1991年にヴォルフガング・ギュリッヒが初登攀した。小山田大は11手のシークエンスでの登攀を行った。
2020年5月にフランスのメリッサ・ル・ヌヴェが女性初の登攀を成し遂げた。
登攀成功者一覧

1995年9月9日、Alexander Adler。
2000年6月7日、Iker Pou。
2001年5月21日、Dave Graham。
2003年5月14日、Christian Bindhammer。
2005年10月13日、Rich Simpson（但し、彼の登攀はUKCを始めとする多くのクライミングサイトで疑問視されている）。
2005年10月15日、小山田大。
2005年10月22日、Markus Bock。
2006年9月25日、Kilian Fischhuber。
2008年5月19日、Adam Ondra （登攀当時15歳） 。
2008年10月24日、Patxi Usobiaga。
2010年4月17日、Gabriele Moroni。
2010年5月22日、ヤン・ホイヤー。
2010年10月10日、Adam Pustelnik。
2011年10月22日、Felix Knaub。
2012年3月26日、Rustam Gelmanov。
2014年5月3日、Alexander Megos（彼はわずか2時間試しただけで成功した）。
2015年5月16日、Felix Neumärker。
2015年6月25日、Julius Westphal。
2016年、Stefano Carnati。
2016年、David Firnenburg。
2017年、Stephan Vogt。
2017年、Simon Lorenzi。
2018年、Said Belhaj（SWE）（彼の登頂は、ドキュメンタリー映画監督のHannes Huchによって疑問視されています）。
2018年11月2日、Stefan Scarperi。
2019年5月5日、Adrian Chmiała。
2020年5月、メリッサ・ル・ヌヴェ - 女性初登攀
ギャラリー

アクシオン・ディレクト（9a）でのアレクサンダー・メゴス
ラ・バタイユ (クロード・ファレールの小説)

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: 「ラ・バタイユ (パトリック・ランボーの小説)」とは異なります。
『ラ・バタイユ』（フランス語: La Bataille）は、1909年に出版されたクロード・ファレールの小説である。1905年における日露戦争を題材にしている。1991年に葦書房から出版された野口錚一訳はフランス語の「La Bataille」が日本語に訳され『戦闘』（せんとう）という題名になっている。
概要

ジャン＝フランソワ・フェルゼはエレガントな50代の有名画家で、ベッツィ・ホックリイ夫人のヨットで旅をしている。この美しく裕福なアメリカ人を愛しているが、彼は召使い扱いされている。日本の長崎に寄港した際に、彼は侯爵ヨリサカの若い妻ミツコの肖像画を描くことになった。この大日本帝国海軍の若い海軍将校は肖像画を軍艦「日光」に積み込んで行きたかったのである。ヨーロッパ人のように生活し、西洋の近代技術の訓練を受け、西洋の秘密を学ぶことに熱心なヨリサカは、イギリス海軍連絡将校の（また、ミツコに密かに恋している）ハーバート・フェアガンと親しい友人関係にあった。他方で、日本海軍将校の子爵ヒラタは西洋の影響を受け入れることに慎重であった。伝統と現代性、先祖代々の名誉の規範への忠実さ、そして進歩の必要性、登場人物は、その運命の重要な転換点にある日本を象徴している。1905年、ロシア艦隊は日本列島の沖合に現れる。戦闘が勃発、ミツコは威厳のある戦いの結果を待っている。
翻訳

『ラ・バタイユ』高橋邦太郎訳　世界大衆文学全集 第57巻　改造社 1930年
『戦闘』野口錚一訳 葦書房 1991年
関連作品

1923年 『ラ・バタイユ』: 小説を原作とするフランスの無声映画。早川雪洲とエドゥアール＝エミール・ヴィオレ（Édouard-Émile Violet）共同監督。早川雪洲が侯爵、雪洲の妻青木鶴子が侯爵夫人を演じている。
1933年 『ラ・バタイユ』: 小説に基づいてニコラ・ファルカス（Nicolas Farkas）とベルナール・ジンメル（Bernard Zimmer）が書いた脚本によるフランス映画。ニコラ・ファルカスとヴィクトル・トゥールジャンスキー（Victor Tourjansky）が監督、シャルル・ボワイエ（ヨリサカ侯爵）とアナベラ（侯爵夫人ミツコ・ヨリサカ）が出演。
1934年 『ラ・バタイユ』: 1933年映画の英語リメイク、監督は同じ。シャルル・ボワイエは侯爵を再演しているが、マール・オベロンがアナベラと侯爵夫人役を交代している。
ミツコと香水について

1919年に製作されたゲラン社の香水「Mitsouko」は小説のヒロインの名前にちなんで命名された。クロード・ファレールは製作者ジャック・ゲラン（Jacques Guerlain）と友人である。[要出典]
読書案内

本節は「ラ・バタイユ (クロード・ファレールの小説)」をさらに詳しく知るための読書案内である。
P. Beillevaire, « Après La Bataille : l'égarement japonophile de Claude Farrère » in Faits et imaginaires de la guerre russo-japonaise (1904-1905), p. 223-246, Éditions Kailash, Paris, 2005, 590p., . ISBN 2-84268-126-6.
ヴィクトリア朝のバーレスク

『当世カルメン』のフローレンス・セント・ジョン。
ヴィクトリア朝のバーレスク (英語: Victorian burlesque) は、19世紀半ばのヴィクトリア朝イングランド及びニューヨークの劇場で人気があった舞台エンタテイメントの一ジャンルである。時としてトラヴェスティやエクストラバガンザなどと呼ばれることもある。よく知られたオペラや古典戯曲、バレエなどを大ざっばな喜劇に翻案したパロディの一種で、通常はきわどい内容の音楽劇であり、原作の演劇的あるいは音楽的なコンヴェンションやスタイルを諷刺するものである。しばしば原作のテクストや音楽を引用し、パスティーシュにする。ヴィクトリア朝のバーレスクは、バーレスクの一種である。
バラッド・オペラ同様、バーレスクの音楽は人気のあった同時代の楽曲からオペラのアリアまで、幅広い音楽に拠っていたが、1880年代以降の後期のバーレスクではオリジナルの曲を使用することもあった。多くの演目はエクストラバガンザとして上演されていたため、ダンスが重要な役割を果たし、演出、衣装その他の脚色の見世物的要素が非常に注目されることとなった。男役の大部分は、肉体的魅力を見せるためにわざと女優がズボン役で演じており、老いた女性の役は男優が演じることもあった。
もともとは短い一幕物だったが、バーレスクはのちにもっと長い演目になり、一晩のプログラムのほとんどか全部を占めるようになった。バーレスクの作家としてはJ・R・プランシェ、H・J・バイロン、G・R・シムズ、F・C・バーナンド、ウィリアム・S・ギルバート、フレッド・レズリーなどがいる。
歴史

バーレスクはヴィクトリア朝の初め頃から人気を博すようになった。「バーレスク」("burlesque")という言葉はイタリア語の"burla"からきており、これは「あざけり、からかい」を意味する。『ニューグローヴ世界音楽大事典』によると、ヴィクトリア朝のバーレスクはパントマイムの冒頭に行うショーから発展したものである。他の先行例としては、新しい歌詞を既存の曲にあわせるバラッド・オペラがある。
1831年にJ・R・プランシェの『オリンピック・レヴェルズ』(Olympic Revels)でこけら落とししたオリンピック座で、ルシア・エリザベス・ヴェストリスが制作した。ヴェストリスはバーレスクの制作・出演により「バーレスクの最初の大スター」と呼ばれている。こうした演目では、写実的な歴史的衣装やセットが、役者が演じる現代的なふだんの行動と対置され、大仰で古典的な主題の不調和や不条理から喜劇が創り出される。たとえば、『オリンピック・レヴェルズ』はオリンポスの神々が古代ギリシアの衣装でホイストをしているところからはじまる。初期のバーレスクでは、既にジョン・ゲイのバラッド・オペラである『ベガーズ・オペラ』などで行われていたように、歌詞が人気ある既存曲にあわせて書かれていた。ヴィクトリア朝のもっと後の時期になってからは、バーレスクはオペレッタ、ミュージックホール、レヴューを混ぜ合わせたものになり、大規模なバーレスクのショーの中にはエクストラバガンザと呼ばれるものも出てきた。イングランド風のバーレスクは1840年代に、マネージャーでコメディアンのウィリアム・ミッチェルによりニューヨークに持ち込まれ、成功をおさめた。ミッチェルは1839年12月に自分でオリンピック座を開いていた。もともとロンドンで上演されていた演目同様、ミッチェルのバーレスクはワンサポナタイム(Wunsuponatyme、「ムカシムカシ」)やネヴァーマインディツネイミア(Neverminditsnamia、「名前とか気にすんな国」)の王などばかばかしい名前のキャラクターを登場させ、街で当時流れていたあらゆる種類の音楽をからかうものだった。
あらゆる年齢・階級を対象としていたパントマイムと異なり、バーレスクはもっと狭い、非常に教養ある観客を対象としていた。ブラフ兄弟のような作家は保守的なミドルクラスの観客を対象とし、H・J・バイロンはロウアーミドルクラスに訴える力ゆえに成功した。バーレスクが最もよく主題として扱ったのはウィリアム・シェイクスピアの戯曲とグランド・オペラであった。1850年代以降、ロンドンの観客の間ではイタリア、フランス、のちにはドイツのオペラをバーレスク化したものが人気を得た。ジュゼッペ・ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』が1855年に、『椿姫』(ラ・トラヴィアータ)が1856年にそれぞれイギリスで初演されており、すぐ後にこうした作品をもとにするイギリス版のバーレスクが作られた。レスター・シルク・バッキンガムによる『カメレオン姫』(Our Lady of the Cameleon、椿を意味するカメリア"camelia"とカメレオンをひっかけている)とウィリアム・F・ヴァンダーヴェルのOur Traviataはどちらも1857年に上演され、その後に『イル・トロヴァトーレ』を扱う5本のバーレスク作品が作られた。そのうち2本はH・J・バイロンによるIll Treated Trovatore, or the Mother the Maiden and the Musicianer (1863) とIl Trovatore or Larks with a Libretto (1880)であった。ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ジョルジュ・ビゼー、ガエターノ・ドニゼッティ、シャルル・グノー、ジョージ・フレデリック・ヘンデル、ジャコモ・マイアベーア、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ジョアキーノ・ロッシーニ、リヒャルト・ワーグナー、カール・マリア・フォン・ウェーバーなどのオペラもバーレスク化された。2003年にこれについてロベルタ・モンテモッラ・マーヴィンが行った研究では、「1880年代までには、ほとんどすべての本当に人気があったオペラはバーレスクの主題にされた」という。
ウィリアム・S・ギルバートはキャリア初期に5作のオペラバーレスクを書いており、『愛の妙薬』をもとにした『ダルカマラ、あるいはリトルダックとグレートカック』(Dulcamara, or the Little Duck and the Great Quack, 1866)が最初の作品で、マイアベーアの『悪魔のロベール』にもとづく『悪魔ロバート』(Robert the Devil, 1868)が最も成功した。1860年代末から70年代にはリディア・トンプソンがウィリー・エドウィンを含むバーレスク一座で、H・B・ファーニーやロバート・リースなどの作家が書いたバーレスク作品で有名になった。トンプソン率いるブリティッシュ・ブロンズ一座はイギリスのみならずアメリカ合衆国でツアーを行い、一世を風靡した。
シェイクスピア研究者のスタンリー・ウェルズは、シェイクスピアのパロディはシェイクスピアの生前にすら出回っていたが、シェイクスピアのバーレスク化の全盛期はヴィクトリア朝だと述べている。ウェルズによると典型的なヴィクトリア朝のシェイクスピアバーレスクは「シェイクスピア劇から出発し、そこから主に喜劇的で、しばしば原作戯曲に関係ないような作品を作る。ウェルズはテクストに引っかけた洒落の例として、マクベスとバンクォーが最初に傘をさして入ってくるところをあげている。魔女たちが「万歳！万歳！万歳！」("Hail! hail! hail!"、「ヘイル！ヘイル！ヘイル！」)と挨拶すると、マクベスがバンクォーに「高貴な領主よ、このあいさつはどういう意味だろう？」とたずね、「この降ってくる『雹』("Hail"、ヘイル)があなたの『支配』("reign"、レイン、雨を表す"rain"とのひっかけ)の前触れなんだ」と言われる。音楽的には、シェイクスピアのバーレスクはこのジャンルの他の作品同様さまざまなものを含む。1859年の『ロミオとジュリエット』のバーレスクには23曲が使われ、『ドン・パスクワーレ』のセレナーデのようなオペラの曲や伝統的なエア、当時人気のあった"Buffalo Gals"や"Nix my Dolly"のような曲を含む。
バーレスク作品の会話はふつう二行連句で書かれるか、それよりも少ないが場合によってはブランクヴァースのような他の詩型で書かれることもあった。『当世ファウスト』(Faust up to Date, 1888)などに代表される作品は、寒いシャレで有名であった
『ニューグローヴ世界音楽大事典』によると、「バーレスクにほぼ欠かせない要素としては、タイツを履いたズボン役の魅力的な女性を見せることがあった」が、「演目自体はふつう、そこまで猥褻な傾向があったわけではない」。もっと厳しい評価をした同時代の批評家もいた、1885年の記事で、批評家トマス・ヘイワードはプランシェが「空想的で優雅」、ギルバートは「機知に富み、決して下品にならない」と褒めているが、ジャンル全体については「けばけばしく、『脚線美が売り』」で「公衆の趣味にいやしい影響を与える」と批判している。ギルバート自身はバーレスクの価値について、出来の悪いものを批判する一方、アリストパネスやフランソワ・ラブレーなどを引いて良いものもあるとしている。
ジェンダーの逆転と女性のセクシュアリティ

バーレスクの女優はよく、女性が演じる男役であるズボン役を担った。同様に男性が老いた女性の役を演じ始めるようになった。こうしたジェンダーの逆転のせいで、観客は芝居の道徳的内容から距離を置き、カタルシスよりも楽しさやエンタメントに集中できるようになったが、これによりバーレスクは新古典主義的な思考からは大きくかけ離れていくこととなった。
ヴィクトリア朝のバーレスクにおける女性のセクシュアリティの表現は、ヴィクトリア朝の文化においてパフォーマーとしての女性と、性的対象としての女性が接続される例であった。舞台芸術史において、女性の舞台への参加はよく疑問に付されてきた。ヴィクトリア朝の文化において、賃金支払いを受けている女性によるパフォーマンスというのは、「主要な収入源ではないにしても、演劇界で働くほとんどの女性が手を染めていた」売春と密接に結びついたものとして見なされていた。
ゲイエティ座

バーレスクは1860年代から1890年代初めにかけて、ロイヤル・ストランド座とゲイエティ座の呼び物となった。1860年代から1870年代にかけてのバーレスクは通常、一時間以下の一幕物だった。ネリー・ファレンはゲイエティ座で1868年から「看板男役」として出演し、ジョン・ドーバンはこの年から1891年までここでバーレスクの振付を担当した。エドワード・オコナー・テリーや、スカートダンスで有名なケイト・ヴォーンも1876年に劇場に入った。初期のゲイエティ座のバーレスク演目にはW・S・ギルバートの『悪魔ロバート』(Robert the Devil, 1868), The Bohemian G-yurl and the Unapproachable Pole (1877)、Blue Beard (1882)、F・C・バーナンドのAriel (1883)、Galatea, or Pygmalion Reversed (1883)などがある。
1880年代には、コメディアンで作家のフレッド・レズリーがゲイエティ座に入り、メイヤー・ラッツやオズモンド・カーのような作曲家がバーレスクにオリジナルの楽曲を提供するようになり、作品は二幕あるいは三幕形式をとる長編に成長していった。こうした後期ゲイエティ座のバーレスクにはファレンとレズリーが出演した。「A・C・トー」という筆名で書かれたレズリーのリブレットを使うことがよくあった。通常はラッツによるオリジナルの楽曲が使われた。Little Jack Sheppard (1885)、Monte Cristo, Jr. (1886)、Pretty Esmeralda (1887)、Frankenstein, or The Vampire's Victim (1887)、Mazeppa、『当世ファウスト』(Faust up to Date, 1888)などがある。 『リューイ・ブラスと無関心な遊び人』(Ruy Blas and the Blasé Roué, 1889)はヴィクトル・ユーゴーの戯曲『リュイ・ブラース』をからかうものだった。タイトルは"Ruy Blas"と" Blasé Roué"の音の類似にひっかけたシャレで、シャレが寒いものであるほど、ヴィクトリア朝の観客は喜んだ。ゲイエティ座で再度に上演されたバーレスクは Carmen up to Data (1890)、Cinder Ellen up too Late (1891)、エイドリアン・ロス作詞のDon Juan (1892)である。
1890年代初頭にファレンが引退し、レズリーは亡くなった。ゲイエティ座や他のバーレスク劇場が新しいジャンルであるエドワード朝風ミュージカル・コメディに重点を移していくにつれて、ロンドンではバーレスク音楽劇が流行遅れになっていった。1896年にシーモア・ヒックスはバーレスクの死を宣言し、引退にあたりネリー・ファレンもこの判断を支持した。
プランシェが『オリンピック・レヴェルズ』を提供したオリンピック座。
ロビンソン・クルーソーに扮するリディア・トンプソン。
『当世ファウスト』の楽譜。
1900年頃、『ベン・ハー』にもとづくアメリカのバーレスク演目。
1880年、ゲイエティ座に出演するケイト・ヴォーンとE・W・ロイス。
ECHO (Little Glee Monsterの曲)

「ECHO」（エコー）は、Little Glee Monsterの15枚目のシングル。2019年9月25日にソニー・ミュージックレコーズから発売された。
概要

前作、｢君に届くまで｣から約4ヶ月ぶりとなる15枚目のシングル。
「ECHO」は、2019年に日本で開催された「NHKラグビーワールドカップ」のテーマソングになっており、 MVには五郎丸歩が出演し再生回数も1000万回を超えている。また、この楽曲は紅白歌合戦で歌唱された際、メンバーの芹奈が曲後半で涙ながらに歌唱し話題を呼び、放送後の1月13日付週間デジタルシングル(単曲)ランキングで9位、1.5万ダウンロードを記録した。
通常盤、初回盤A、初回盤Bの3形態でリリースされた。
「第61回輝く！日本レコード大賞」で「ECHO」が優秀作品賞を受賞した。
リリース > 形態

| 発売日 | レーベル | 最高順位 | 販売形態 | 規格品番 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2019年9月25日 | gr8!records | 7位 | CD+DVD | SRCL-11290/1 | 初回盤A |
| 2019年9月25日 | gr8!records | 7位 | CD+DVD | SRCL-11292/3 | 初回盤B |
| 2019年9月25日 | gr8!records | 7位 | CD | SRCL-11294 | 通常盤 |
リリース > 仕様

初回盤Aには『ECHO』コーラス譜面、初回盤Bには『Classic』コーラス譜面封入
リリース > 特典

応援店舗 - 告知ポスター
HMV - オリジナルステッカー（HMV ver.）
タワーレコード - オリジナルステッカー（タワーレコードはver.）
TSUTAYA - オリジナルポストカード（全5種からランダム1種）
WonderGOO/新星堂 - オリジナルステッカー（WG/新星堂 ver.）
Sony Music Shop - オリジナルロゴステッカー
Amazon.co.jp - オリジナル缶バッジ
収録曲 > CD

通常盤
| # | 曲名 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 | 備考 |  |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 01 | ECHO | 今井了介 | 今井了介 | 今井了介 | 3:36 | MV - YouTube |  |  |
| 02 | Classic | 小林武史 | 小林武史 | 小林武史 | 4:11 |  |  |  |
| 03 | ECHO -instrumental- |  |  |  | 3:35 |  |  |  |
| 04 | Classic -instrumental- |  |  |  | 4:09 |  |  |  |
| 合計収録時間 | 合計収録時間 | 合計収録時間 | 合計収録時間 | 合計収録時間 | 15:31 |  |  |  |
初回盤A
| # | 曲名 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 | 備考 |  |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 01 | ECHO | 今井了介 | 今井了介 | 今井了介 | 3:36 | MV - YouTube |  |  |
| 02 | Classic | 小林武史 | 小林武史 | 小林武史 | 4:11 |  |  |  |
| 03 | ECHO -Lead Vocal Off ver.- | 今井了介 | 今井了介 | 今井了介 | 3:36 |  |  |  |
| 04 | ECHO -instrumental- |  |  |  | 3:35 |  |  |  |
| 合計収録時間 | 合計収録時間 | 合計収録時間 | 合計収録時間 | 合計収録時間 | 14:58 |  |  |  |
初回盤B
| # | 曲名 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 | 備考 |  |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 01 | ECHO | 今井了介 | 今井了介 | 今井了介 | 3:36 | MV - YouTube |  |  |
| 02 | Classic | 小林武史 | 小林武史 | 小林武史 | 4:11 |  |  |  |
| 03 | Classic -Lead Vocal Off ver.- | 小林武史 | 小林武史 | 小林武史 | 4:11 |  |  |  |
| 04 | ECHO -instrumental- |  |  |  | 3:35 |  |  |  |
| 合計収録時間 | 合計収録時間 | 合計収録時間 | 合計収録時間 | 合計収録時間 | 15:33 |  |  |  |
収録曲 > DVD

初回盤A
| # | 曲名 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 01 | ECHO -Music Video- | MV - YouTube |
| 02 | ECHO -Behind The Seconds- |  |
初回盤B
| # | 曲名 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 01 | 君に届くまで -Music Video- | MV - YouTube |
| 02 | 君に届くまで -Behind The Seconds- |  |
カバー

我那覇響（沼倉愛美） - 2020年11月11日発売のアルバム『THE IDOLM@STER MASTER ARTIST 4 05 我那覇響』に収録。
収録作品

ECHO
『BRIGHT NEW WORLD』(#1)
『♯エール〜365日をつなぐうた〜』(#6)
『GRADATI∞N』(#12・Disc 2)
『UNLOCK!』(#6・通常盤 Disc 2 ）
2024ver.で収録。
Classic
『BRIGHT NEW WORLD』(#9)
『GRADATI∞N』(#13・Disc 3)
『Your Name』(#3・期間生産限定盤 )
ライブ・ヴァージョンで収録
『Journey』(#2・初回盤B Disc 2 )
ライブ・ヴァージョンで収録。
ライブ映像作品

| 曲名 | 公演 |
| --- | --- |
ECHO: Little Glee Monster 5th Celebration Tour 2019 ～MONSTER GROOVE PARTY～
ECHO: Little Glee Monster Live Tour 2023 ”Fanfare“
アイ・アム・ロボット・アンド・プラウド

| i am robot and proud |
| --- | --- |
 ショウハン・リーム
基本情報
出身地:   カナダ
ジャンル:  エレクトロニカ
活動期間:  2001年 -
レーベル:  Darla Records、& Records
i am robot and proud とは、カナダトロント生まれ、在住の中国系カナダ人であるショウハン・リーム (Shaw-Han Liem)によるソロプロジェクトである。エレクトロニカを中心に楽曲を作成し、2008年現在、アルバムを5枚発売している。
リームは、トロント王立音楽院で、クラシックピアノを10年間学んでいたが、1990年代半ば、コンピュータでの作曲による電子音楽に転向した。「i am robot and proud」ということばは、リームが高校在学時に手塚治虫『鉄腕アトム』(英語：ASTRO BOY)から着想を得てつけたもので、2000年からプロジェクトの名前として使用している。そして2001年に、イングランドのCatmobile Records からThe Catcheをリリースしてデビューした。
i am robot and proud の楽曲は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨークマンハッタン区にあるニューヨーク近代美術館制作の短編映画のサウンドトラックにも使われたり、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴにある、シカゴ文化センターでのビデオ作品とのコラボレーションでライブを催した。
作品一覧 > アルバム

The Catch（Catmobile Records, 2001年）
You Make Me This Happy（Piehead Monthly Series Contribution, 2002年）
Grace Days（Catmobile Records, 2003年）
The Electricity in Your House Wants to Sing（Darla, 2006年）
Uphill City （Darla, & Records, 2008年)
Something To Write Home About
Uphill city
Making a Case for Magic
The melt
401 Circuit
Island life
Storm of the century
The risk
Song for two wheels
Train station lullaby
Touch/Tone（Darla, & 7e.p., 2013年)
People Music（7e.p., 2015年)
Light and Waves（7e.p., 2015年)
作品一覧 > シングル、EP盤

Spring Summer Autumn Winter（Mira, 2002年）
Electric Avenue 6（Duotone, 2003年）
My Sky Your Sky（Duotone, 2005年）
プスコフの娘

楽譜の表紙
『プスコフの娘』（プスコフのむすめ、ロシア語: Псковитянка）は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1868年から1872年にかけて作曲し、1873年に初演された全3幕からなるロシア語のオペラ。リムスキー＝コルサコフは生涯に15曲のオペラを作曲しているが、この曲はその最初の作品である。レフ・メイ（英語版）による同名の戯曲にもとづき、1570年のイヴァン雷帝によるプスコフとノヴゴロドの反乱鎮圧を背景とする歴史劇である。
演奏時間は約2時間30分。
概要

『アンタール』作曲中の1868年に着想された。同じころムソルグスキーは『結婚』『ボリス・ゴドゥノフ』、キュイは『ウィリアム・ラトクリフ』を作曲していた。作曲当時、ムソルグスキーとリムスキー＝コルサコフはアパートの同じ部屋を共有しており、『ボリス・ゴドゥノフ』と『プスコフの娘』は音楽的に互いに影響を与えあっている。
リブレットはメイの原作をもとにリムスキー＝コルサコフが自ら書いた。前日譚にあたる原作の第1幕はカットされ、原作でまるまる1幕を使う民会の場面は第1幕の第2場になった。
『アンタール』完成後に本格的な作曲を開始し、第1幕を完成するが、1869年1月に死んだダルゴムイシスキーの遺作『石の客』を完成させる仕事に時間を取られたために全曲の完成は遅れた。オーケストレーションは1871年秋に完成した。
ニコライ1世の1837年の禁令によってオペラにツァーリを登場させることが禁止されていたため、完成後もしばらく上演できずにいたが、海軍書記クラッベ(Н. К. Краббе)らの尽力によって本作は禁令の例外とされた。検閲を受けて民会やトゥーチャなどの歌詞の中にある直接的な共和制賛美の文言は削除された。
1873年1月1日（グレゴリオ暦13日）にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場でエドゥアルト・ナープラヴニークの指揮によって初演され、大成功をおさめた。
『プスコフの娘』はロシア5人組の急進的な思想を反映した唯一のリムスキー＝コルサコフのオペラであり、民族主義的・リアリズム的である。ダルゴムイシスキー『石の客』の影響によって各幕はレチタティーヴォ（またはアリオーゾ）的な歌唱が支配する。合唱が重要な役割を果たし、とくに第2幕の群衆のシーンは印象的である。持続低音の上に機能的でない不協和音が交替するのは『ボリス・ゴドゥノフ』と共通する。またグリンカ『皇帝に捧げた命』をモデルにした点もあるが、合唱や民会の場面、オリガとトゥーチャの人物づけ、とくにアリオーゾから抒情的なアリアへ滞りなく移行するオリガの歌はリムスキー＝コルサコフの独創的な音楽である。
後の時代のリムスキー＝コルサコフのオペラは民話などを元にした幻想的な作品が多いが、この作品は歴史を題材にしている。同様の歴史劇にはやはりメイの戯曲を元にした『皇帝の花嫁』（1898年）と『セルヴィリア』（1901年）、およびポーランドの歴史を題材にした『パン・ヴォエヴォーダ』（1903年）があるが、音楽の性格は『プスコフの娘』とは大きく異なっている。
改訂

初期の未熟な作品のほとんどを改訂したリムスキー＝コルサコフは、本作についても後に改訂版を作成した。
1876年から1877年に作られた第2版では、初版で省かれた原作の第1幕をプロローグとして加えたほか、多くのエピソードを追加し、オーケストレーションもやり直した。しかし評判は悪く、作曲家自身も初版より長すぎて無味乾燥になっていると認めた。この版は上演も出版もされなかった。
1891年から1892年にかけてふたたび改訂を行った。この第3版（最終版）ではふたたび元の3幕形式に戻った。この版は1892年に出版され、1895年4月6日にサンクトペテルブルクで初演された。
第2版で加えたプロローグは『貴族夫人ヴェーラ・シェローガ』作品54という独立した作品に書き換えられた。この『ヴェーラ・シェローガ』を『プスコフの娘』のプロローグとして含め、第3幕に新しいアリアを追加した版は1898年に作られ、1901年11月10日にモスクワのボリショイ劇場によって上演された。