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枯れ葉 (映画)
評価 > 受賞とノミネート

| 賞 | 発表日 | 部門 | 対象 | 結果 | 参照 |
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| アカデミー賞 | 2024年3月10日 | 国際長編映画賞 | 『枯れ葉』 | 最終選考 |  |
| カンヌ国際映画祭 | 2023年5月27日 | パルム・ドール | アキ・カウリスマキ | ノミネート |  |
| カンヌ国際映画祭 | 2023年5月27日 | 審査員賞 | アキ・カウリスマキ | 受賞 |  |
| シドニー映画祭（英語版） | 2023年6月18日 | 作品賞 | 『枯れ葉』 | ノミネート |  |
| ミシュコルツ国際映画祭（英語版） | 2023年9月9日 | アドルフ・ズコール賞 | 『枯れ葉』 | 受賞 |  |
| シカゴ国際映画祭 | 2023年10月22日 | ゴールド・ヒューゴ | 『枯れ葉』 | ノミネート |  |
| シカゴ国際映画祭 | 2023年10月22日 | シルバー・ヒューゴ監督賞 | アキ・カウリスマキ | 受賞 |  |
| 英国インディペンデント映画賞 | 2023年12月3日（英語版） | 国際インディペンデント映画賞（英語版） | アキ・カウリスマキ、ミーシャ・ヤーリ、マーク・ルオフ、ラインハルト・ブルンディヒ | ノミネート |  |
| ナショナル・ボード・オブ・レビュー | 2023年12月6日 | 国際映画トップ5（英語版） | 『枯れ葉』 | 受賞 |  |
| ヨーロッパ映画賞 | 2023年12月9日（英語版） | 作品賞 | 『枯れ葉』 | ノミネート |  |
| ヨーロッパ映画賞 | 2023年12月9日（英語版） | 監督賞 | アキ・カウリスマキ | ノミネート |  |
| ヨーロッパ映画賞 | 2023年12月9日（英語版） | 脚本賞 | アキ・カウリスマキ | ノミネート |  |
| ヨーロッパ映画賞 | 2023年12月9日（英語版） | 男優賞 | ユッシ・ヴァタネン（英語版） | ノミネート |  |
| ヨーロッパ映画賞 | 2023年12月9日（英語版） | 女優賞 | アルマ・ポウスティ（英語版） | ノミネート |  |
| ヨーロッパ映画賞 | 2024年3月 | 観客賞 | 『枯れ葉』 | 未決定 |  |
| ワシントンD.C.映画批評家協会 | 2023年12月10日（英語版） | 外国語映画賞（英語版） | 『枯れ葉』 | ノミネート |  |
| セントルイス映画批評家協会 | 2023年12月17日 | 国際映画賞 | 『枯れ葉』 | ノミネート |  |
| ダラス・フォートワース映画批評家協会 | 2023年12月18日（英語版） | 外国語映画賞 | 『枯れ葉』 | 5位 |  |
| トロント映画批評家協会 | 2023年12月17日（英語版） | 国際作品賞 | 『枯れ葉』 | 受賞 |  |
| サンディエゴ映画批評家協会 | 2023年12月19日 | 外国語映画賞 | 『枯れ葉』 | ノミネート |  |
| ダブリン映画批評家協会 | 2023年12月19日 | 脚本賞 | アキ・カウリスマキ | 4位 |  |
| 女性映画ジャーナリスト同盟 | 2024年1月3日 | 非英語映画賞 | 『枯れ葉』 | ノミネート |  |
| 全米映画批評家協会 | 2024年1月6日（英語版） | 外国語映画賞 | 『枯れ葉』 | 受賞 |  |
| アストラ映画賞（英語版） | 2024年1月6日 | 国際作品賞 | 『枯れ葉』 | ノミネート |  |
| アストラ映画賞（英語版） | 2024年1月6日 | 国際女優賞 | アルマ・ポウスティ | ノミネート |  |
| ゴールデングローブ賞 | 2024年1月7日 | 非英語映画賞 | ミーシャ・ヤーリ、アキ・カウリスマキ、マーク・ルオフ | ノミネート |  |
| ゴールデングローブ賞 | 2024年1月7日 | ミュージカル・コメディ映画主演女優賞 | アルマ・ポウスティ | ノミネート |  |
| サンフランシスコ・ベイエリア映画批評家協会 | 2024年1月9日（英語版） | 国際映画賞 | 『枯れ葉』 | ノミネート |  |
| サテライト賞 | 2024年3月3日（英語版） | コメディ・ミュージカル映画主演女優賞（英語版） | アルマ・ポウスティ | 未決定 |  |
| サテライト賞 | 2024年3月3日（英語版） | 国際映画賞（英語版） | 『枯れ葉』 | 未決定 |  |
| Filmarks Awards | 2024年12月26日 | 外国映画ミニシアター部門 最優秀賞 | 『枯れ葉』 | 受賞 |  |
カーティス・ジョーンズ

カーティス・ジョーンズ（英語: Curtis Julian Jones, 2001年1月30日 - ）は、イングランド・リヴァプール出身のサッカー選手。リヴァプールFC所属。イングランド代表。ポジションはMF。
経歴 > クラブ

リヴァプールで生まれ育ち、U-9からリヴァプールFCの下部組織に入団しプレーし始める。2013年には日本で開催されていたU-12 ジュニアサッカーワールドチャレンジ2013に出場するために来日している。
2018年4月7日のエヴァートンFC戦で初めてトップチームのベンチメンバーに名を連ねるが、出場はなかった。2019年1月7日のFAカップ3回戦のウルヴァーハンプトン・ワンダラーズ戦で先発出場し、トップチームのデビューを飾った。
翌シーズンの2019年9月25日に行われたカラバオカップ3回戦のミルトン・キーンズ・ドンズ戦では、若手主体で挑んだチームの中で先発出場し、勝利、ジョーンズがプレイヤーオブ・ザ・マッチに輝いた。 次の4回戦のアーセナルFC戦では途中出場した。PK戦までもつれ込んだ中で5人目のPKキッカーを務め、これを成功させてチームは勝利した。2020年7月6日、第33節のアストン・ヴィラ戦でプレミアリーグ初得点を決めた。
2020-21シーズンから背番号を17番に変更した。チャンピオンズリーグ、グループステージ第5節のアヤックス戦で同大会の初ゴールとなる、決勝ゴールを決め、決勝トーナメント進出に貢献した。
経歴 > 代表

2024年11月14日、UEFAネーションズリーグのギリシャ戦で代表デビューを飾って代表初ゴールも決めた。
個人成績

| クラブ | シーズン | リーグ | リーグ戦> 出場 | リーグ戦> 得点 | カップ戦> 出場 | カップ戦> 得点 | リーグ杯> 出場 | リーグ杯> 得点 | 国際大会> 出場 | 国際大会> 得点 | その他> 出場 | その他> 得点 | 合計> 出場 | 合計> 得点 |
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| リヴァプール | 2018–19 | プレミアリーグ | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 |
| リヴァプール | 2019-20 | プレミアリーグ | 6 | 1 | 4 | 2 | 2 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 12 | 3 |
| リヴァプール | 2020-21 | プレミアリーグ | 24 | 1 | 2 | 0 | 2 | 2 | 5 | 1 | 1 | 0 | 34 | 4 |
| リヴァプール | 通算 | 通算 | 30 | 2 | 7 | 2 | 4 | 2 | 5 | 1 | 1 | 0 | 47 | 7 |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 30 | 2 | 7 | 2 | 4 | 2 | 5 | 1 | 1 | 0 | 47 | 7 |
タイトル > クラブ

プレミアリーグ：1回(2019-20)
FIFAクラブワールドカップ：1回（2019）
タイトル > 個人

UAEスポーツチェーンカップ: 最優秀選手
鉄道駅

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: 「駅舎」はこの項目へ転送されています。さだまさしの曲については「驛舎」をご覧ください。
欧州最多の利用者数を有し、国際列車発着駅であるパリ北駅
東京駅の発着路線は新幹線を含め12本あり、1日総発着本数は約4100本で日本最大のターミナル駅である。
オーステンデ駅（ベルギー）
貨物駅の一例、フィンランドのトルニオ駅
鉄道駅（てつどうえき、仏: gare ferroviaire、英: railway station、米: train station）は、鉄道を構成する施設の一つで、列車を止めて旅客の乗降や貨物の積み降ろしをするための場所。
日本語では一般に「駅（えき）」と呼ぶが、「停車場」（ていしゃじょう、ていしゃば）等とも呼ばれる。なお、専ら貨物取扱をする駅は「貨物駅」と呼び、専ら旅客の乗降をするための駅は旅客駅と呼ぶ（後述）。
路面電車（軌道）の発着場所は、停留場（ていりゅうじょう）、電停（でんてい）とも呼ばれる。呼称については地域差が大きい。例えば東京都内の場合、都電ではかつては「電車の停留場」と呼ばれ、現在は「都電の停留場」と呼ばれている。一方で、東急世田谷線は鉄道線と同様に「駅」と呼ばれているが路面電車の根拠となる軌道法による正式名称では無い。
トリノ・ポルタ・ヌオーヴァ駅（イタリア）
英語では「station ステーション」、フランス語では「gare ギャール（ガール）」と言う。
概説

鉄道駅とは、列車が止まり旅客が乗降したり貨物を積降したりする場所である。鉄道駅で扱われるものは、大きく分けて貨物と旅客に大別出来る。
様々な分類法があるが、基本の分類法としては、鉄道路線の中における位置によって、終端駅（ターミナル駅） / 中間駅 / 分岐駅 / 接続駅 / 交差駅  などに分類される。
また他の分類法としては、貨物列車に貨物を積降ろしすることを目的とした貨物駅 / 旅客の乗降のために設けられた旅客駅　と分類する方法もある。→#種類・分類
貨物駅は、引込線に移動させてから荷物積卸を行う方式の駅と、着発線上に荷役ホームがあり本線上の列車からコンテナを積卸しするE&S方式の駅がある。プラットホームが無い貨物駅もある。
旅客駅は、一般的には、駅舎、プラットホーム、線路等から構成される。
特に簡素な旅客駅では、単線の線路と一つのプラットホームだけしか無く、駅舎が無い場合もある。線路数が多い旅客駅の場合は複数のプラットホームを有する。
欧州の鉄道駅 > 歴史

世界初の旅客鉄道は1830年にイギリスのリヴァプール - マンチェスター間に誕生したが、初期の鉄道駅はプラットホームと出発及び到着の建物が別々に建てられたもので簡素な構造であった。
ヨーロッパの大都市では中世に築かれた都市を取り囲む城壁の外側に鉄道各社の駅が配置され地方都市への始発駅となった。そのためヨーロッパの大規模な駅は平面で見ると櫛形になったいわゆる頭端駅となっている。
鉄道事業の成功が見込まれるようになると鉄道各社は路線拡大に努めたが、鉄道建設の資金調達の際、会社の信頼性と技術力を示すため駅への投資にも力を入れた。
1840年代末になると鉄道駅に複数路線が集中するようになり複数のプラットホームを繋ぐ横通路を有する構内ホールや送迎用ホールが接続して建設されるようになり、駅機能は一つの建物に集約されることが多くなった。
欧州の鉄道駅 > 構造

ヨーロッパの都市部の鉄道駅では鉄とガラスの大アーチをもつ構内ホールを設けた鉄道駅が多くみられる。このような構造は1851年にロンドンで開催された第一回世界博覧会の水晶宮（バクストン設計）が契機になったと言われている。
1850年代までの鉄道駅は待合室が主たる設備であったため、旅客は待合室からそのまま構内ホールに向かう構造であることが多かった。しかし、1860年代になると待合室が駅の中心から後退する設計が多くなり、入口ホールと構内ホールを結ぶコンコースが誕生した。この時期には旅客の利便向上のために駅構内に売店が出現した他、ターミナルに併設してホテルが建設されるようになった。
ロンドン、セント・パンクラス駅のユーロスター・ターミナルの大アーチ
セント・パンクラス駅の大アーチの下、ユーロスターが停車中のホーム
イギリス・ロンドンのキングス・クロス駅の西コンコース
ロンドン・ヴィクトリア駅のコンコース
ロンドンのウォータールー駅のコンコース
アメリカのニューヨーク市のグランド・セントラル駅の大アーチ（1873年）
アメリカのニューヨーク市のグランド・セントラル駅のメインコンコース
アトーチャ駅( スペイン)の外観
ヘルシンキ中央駅( フィンランド)の外観
日本の鉄道駅

→「日本の鉄道駅」も参照
日本の鉄道駅 > 歴史

日本では1872年に新橋と横浜の間に6駅を有する日本初となる鉄道路線が開通した。日本における初期の鉄道は旅客輸送を主目的として建設されたが、鉄道創業期には輸送量が不確定であったため駅舎は木造平屋建ての簡素なものであった。
20世紀に入り鉄道国有化が行われると、駅は改良期を迎え、吹き抜けを有する入口広間から待合室を経てホームに出る様式が多く採用された。20世紀初頭の駅建築には、新たに建設された東京駅の他、2代目駅舎として建築された日光駅、門司港駅、原宿駅、奈良駅等がある。
鉄道利用者は次第に増加したが、1923年に関東大震災が起きると駅の不燃建築化が進められ、これを契機に駅待合室や通路の設計基準が策定された。また、3大都市圏にある主要駅は高架化が進められ、特に三宮駅、神戸駅、名古屋駅等では線路で市街を分断しないように駅構内での連絡も考慮されるようになった。
第二次世界大戦では日本にある鉄道施設の全面積の約20%が焼失。復旧のための工事費は不足し、それを補うため民間資本の店舗と合築する民衆駅方式や国鉄債権地元引受方式による駅改良が進められた。
日本の鉄道駅 > 日本の駅の特徴

日本では主要駅でも頭端式は少ない。日本の中規模程度の旅客駅舎では典型的には、切符売り場、改札口、駅員がいる事務室、旅客が列車を待つ間椅子に座っていられる待合室等を備える。比較的大規模の駅の場合は、コンコース、売店、観光案内所等、様々な施設・設備を備えていることが多い。さらに、駅に本来の鉄道以外の機能をふんだんに足すために駅舎の建物を大きなビルとしたものを駅ビル（Station Building）と呼ぶ。駅ビルには、テナントとして商業施設、企業のオフィス、ホテル等が入っていることが多い。
日本の鉄道駅 > 名称

明治時代に日本に鉄道が導入された際、英語の station の日本語訳が確定せず、
鉄道舘
ステイション
ステーション
ステイーシヨヲン
ステンション
ステンショ
ステエシヨン
などと呼ばれた。明治10年代頃から「停車場」が用いられ、正式な訳語となった。一方で利用者は、街道（駅路）の宿場（宿駅、駅家）を意味する「驛」（新字体「駅」）を用いた。鉄道発達に伴って、明治中頃までに街道の「駅」はその地位を失い、鉄道の「駅」に人々が集うようになったため、宿場を指して「駅」と呼ばれなくなっていった。鉄道関係者も station を時に「駅」、時に「停車場」と用語を混用したため、鉄道省は、1936年（昭和11年）に職制を改正し、「駅」と「停車場」との呼び分けを明確にした。
駅には固有の名称である駅名が付けられている。駅名は主に所在地の地名など伝統的な呼称、施設名などから採られることが多く、直接的に人名に由来するものは稀である。重複や混同を避けるため旧国名や鉄道会社名が冠されているものも多い。漢字の駅名が圧倒的に多いが、平仮名や片仮名表記のものも散見される。
1926年（大正15年）頃、井上匡四郎鉄相時代に全国的に駅名表示が発音通りとするよう見直しが行われた（例：「まなづる」から「まなずる」へ変更）が、1929年（昭和4年）、小川平吉鉄相が旧仮名遣いに戻すよう厳命。大半が旧仮名遣い等の元の名称に戻ることとなった（但し「王子」を「わうじ」、「甲府」を「かふふ」と表記するような厳密さは無かった）。なお小川鉄相時代には駅名を左書きから右書きに改正することも行われている。
種類・分類 > 位置による分類

鉄道駅は位置によって、終端駅、中間駅、分岐駅、接続駅、交差駅等に分類される。
種類・分類 > 輸送対象による分類

貨物駅とは貨物列車に貨物を積降ろしすることを目的とした鉄道駅である。世界的には鉄道の主たる用途は貨物輸送であるので、貨物駅の重要性は高い。
→詳細は「貨物駅」を参照
旅客駅は旅客の乗降のために設けられた駅のことである。
一般的には、主に駅舎、待合室、プラットホーム、線路等から構成される。簡素な駅では（駅舎や待合室も無く）プラットホームが一つだけの場合もある。単線の駅の場合は、en:passing loop （交換線） が設置されることも多い。なお、信用乗車方式を採用する場合は規模に関わらず最小限の設備に抑えられている。反対に線路数が多い駅の場合は跨線橋も設置される。
旅客を取扱う駅では、一般には乗降のための設備を有しており、乗降するための台をプラットホーム（ホーム）と呼ぶ。ホームに並行する形でホームの片側又は両側に線路が敷かれる。複数の線路を有する駅では、複数の乗り場に「○番線」「○番ホーム」「○番のりば」「プラットフォーム○」のように番号を付けて旅客の便を図っている。その他、運行時刻を掲載した時刻表が備え付けられていることがある。ホームへ入場する際に改札を通る場合がある。無人駅や、路線によっては改札が省略され、列車への乗車後に運賃を支払う場合もある。また、乗車しなくてもホームに立入るために入場券が必要になる場合もある。
複数の路線が乗り入れる主要な旅客駅（ターミナル駅）では駅員が配属され、特殊な切符の発券窓口等もある。それ以外の駅でも駅員が配属されることもあるが、発券機や自動改札と言った機械設備が人間に代わって駅業務を果たしており無人化されているところもある。また、利用者の少ない駅では駅員が配属されない傾向にある。このような無人化された駅は無人駅と呼ばれる。反対に駅員がいる駅は有人駅と呼ぶ。駅舎や周辺の管理は、有人駅であれば基本的に駅員が行うことになるが、無人駅では管理している鉄道会社が定期的に行うこともあれば、駅周辺に住む住民によって管理されることもある。
鉄道駅には常時乗客の乗降に使用される一般的な常設駅の他に、特定の季節又は日に限って使用される臨時駅がある。ただし、毎日営業するものの、営業時間が限られている駅については常設駅として扱われる。
種類・分類 > 構造による分類

鉄道駅は構造・形態でも分類できる（橋上駅や地下駅等）。
種類・分類 > 構造による分類 > 地上駅

→「地上駅」も参照
地平駅舎は、一般的には駅舎およびホームが取り付けの道路と同じ、あるいは殆ど同じ高さにある駅のこと。片側ホームであればホーム高さ分を盛土して道路 - 駅舎 - ホーム間が段差無しで直結出来る。古くからの駅の構造であるが、線路を挟んだ向かい側（駅裏）からの利用は不便となり、また、都市を分断する等の理由から後述の橋上駅舎や高架駅に改築された駅も存在する。ホームと駅舎のどちらか一方、または両方が築堤などの上にあり、標高差が少しある場合もある。
利点としては、1面1線、2面2線や一線スルーなどの構造では駅舎正面に列車を着発させられ利便性が高く、構内踏切を用いればエレベーター無しに簡単にバリアフリー化できる。また、建設費が安く、改修や改良の工事がたやすい。
一方、構内踏切は安全面でやや不安を抱える。車椅子での利用は事前連絡が必要となっている例もある。構内踏切に遮断機が設置されている場合は、眼の前に列車がいても発車するのを待たないと線路を渡ることが出来ない。また、駅舎ごとに改札と券売機が必要となる。
→「橋上駅」も参照
橋上駅舎を有する駅を橋上駅と呼ぶ。跨線橋と駅舎を一体化したような形で、ホームや線路の上空に改札など従来の駅舎にあった諸施設が設置され、外部やホームには階段やエスカレータやエレベーターで接続される。2面2線地上駅で済む程度の駅では利用者側からすれば無意味な昇降をさせられるが、運営者側にとってはとくに有人改札・きっぷ式が主流の時代、線路を挟んで改札を2つ作るより、橋上の1か所に改札と切符売り場を統合する方が管理がしやすく、人件費など運用コストも削減できる利点があった。また、鉄道で分断されていた南北の市街地を結ぶ自由通路を兼ねる場合もある。
橋上駅舎化により新たに設置した階段部分、エレベーター部分がかつての駅舎部分より小さく収まれば、店舗や駅前広場等有効活用可能なスペースが生まれる。地上ホームではなくて、掘割にプラットホームがある場合も橋上駅舎と呼ぶ。
種類・分類 > 構造による分類 > 高架駅

→「高架駅」も参照
高架駅とは、鉄道が高架化された場合等、ホームが高架部分にある駅のことである。この場合、駅舎も高架の部分に造られる場合と、階段を下りた高架下等の地上に造られる場合がある。
駅舎は高架下を利用して設置されていることが多い。高架線で開通した路線の駅や、地上を走る路線の高架化による連続立体交差事業に伴って、古くからの地上駅が高架駅に改築された場合が多い。広義では築堤も高架であり、築堤上にホームを有するものも高架駅と言える。
踏切が無いのが特徴で、高架駅の利点と言うより高架橋の利点であるが、高架下が有効に使用出来る。駅舎を高架下に設置する場合は駅舎の用地取得が省け、また利用価値の高い駅周辺の土地を有効活用出来る。
高架下に駅舎を設置する場合、乗客が駅両側から改札まで等しい距離で到達できる。ホーム間の連絡通路が高架下に設けられることも多く、この場合ホームまでの上下移動が、橋上駅舎を設置した地上駅の半分で済み便利である。
種類・分類 > 構造による分類 > 地下駅

→「地下駅舎」および「地下駅」も参照
地下駅とは、ホームが地下部分にある駅のことである。
地下鉄で一般的な構造であるが、路線自体は地上にあり、橋上駅舎とは逆に、駅舎のみを地下に設置した地下駅舎もある（効果としては橋上駅舎と似ている）。地上にはホームの他に出入口が設けられるが、地下鉄の駅出入口のように小規模のものもあれば、一般の地上駅舎並みの立派な出入口を設けている例も見られる。
地下路線、あるいは地下化による連続立体交差化が行われた区間における構造で、駅舎は地上か地下、又はその両方に跨って設置される。多くは地下鉄のような都市トンネル内にあるが、中には山岳トンネル内に設けられている駅もある(筒石駅や湯西川温泉駅等)。また特殊な例では、かつて海底トンネル内に位置する駅もあった(竜飛海底駅、吉岡海底駅)。広義には掘割の中にプラットホームを設けた構造の駅を含む。
他の駅構造と比べて地上の構造物が少ないため、土地の占有や景観への影響が比較的小さく済む他、日照の遮断や駅周辺への騒音も起こりにくい点が特長である。
種類・分類 > 構造による分類 > 上下移動の問題

地下や橋上・高架駅は車椅子やベビーカー、身体障害者、高齢者等には駅員や周りの人の手助けが必要になったりする欠点があり、古い駅舎ではバリアフリー設備を欠いていることが多い。このためエレベーター等の設置が推進されている。
地下駅は架線・車両限界のスペースが不要であるため、橋上駅舎よりは上下する距離を短くすることが可能である。一方、地下に建設する場合、その特性上、建設費や維持管理性、駅の拡張性については他の駅構造と比べ劣ることが多い。また他の地下構造物同様密閉空間であり、特に深度が深い場合や構内が複雑な場合は火災や浸水、停電等に弱い。加えて過疎駅などでは照明がコスト削減され構内が暗かったり、利用者が方向を見失いやすいため、駅の建設や改修に当たっては、防災や乗り換えの簡便さなど総合的な配慮が必要となる（「地下#地下の危険性と防災施設」も参照）。
種類・分類 > 乗入路線数による分類

→「乗換駅」も参照
2以上の鉄道路線が乗入れている駅で、相互に乗換が可能な駅。
1つの鉄道路線のみが乗入れている駅。
種類・分類 > 駅員配置による分類

駅員を配置している駅を有人駅、そうでない駅を無人駅と呼ぶ。
→「無人駅」を参照
種類・分類 > 建築・デザインによる分類

→「木造駅舎」および「ペデストリアンデッキ」も参照
存在効果

鉄道駅には、利用するか否かに関わらず、駅そのものの存在によって安心感や満足感が得られる、と言う考え方があり、これを存在効果と言う。国土交通省によれば、鉄道駅の存在効果は、次の5つの価値から構成される。
オプション価値 - いつでも利用出来ると言う安心感から得られる価値。
代位価値 - （本人以外の）周辺の人が駅をいつでも利用出来ると言う安心感から得られる価値。
遺贈価値 - 未来の世代に良い移動環境・生活環境を残せると言う安心感から得られる価値。
イメージアップ価値 - 地域のイメージや知名度の向上による満足感から得られる価値。
間接的利用価値 - 駅舎や駅前が整備されることによる満足感から得られる価値。
高崎経済大学准教授の小熊仁は、仮想評価法（CVM）に基づくアンケート結果から、JR高崎問屋町駅の存在効果を年間1億3384万円と推計した。その内訳は、遺贈価値4138万円、代位価値3530万円、オプション価値2787万円、イメージアップ価値2227万円、間接的利用価値702万円である。
ランキング

世界で最も混雑する旅客駅は、東京の新宿駅であり、1日あたり350万人（年間12.7億人）が利用する。
世界で最もプラットフォームが多い駅は、ニューヨークのグランド・セントラル駅であり、44のプラットフォームを備える。
世界で最も長いホームを持つ駅は、インドのカルナータカ州にあるフブリ・ジャンクション駅で、ホームの長さは1,505メートル（4,938フィート）である。
世界で最もホームが高い駅（標高ではない）は、重慶の華龍橋駅（英語版）で、重慶9号線の列車は地上高48メートルに停車する。
世界最大の高架駅は、ニューヨークのコニー・アイランド-スティルウェル・アベニュー駅で、8本の線路と4つの島式ホームを持つ
2006年6月に開業した上海南駅は、世界最大の円形の透明屋根をもつ駅である。
ギャラリー

セント・パンクラス駅 ( イギリス)
パリ北駅 ( フランス)
ブダペスト東駅 ( ハンガリー)
グダニスク中央駅 ( ポーランド)
アムステルダム中央駅 ( オランダ)
ミラノ中央駅 ( イタリア)
アントウェルペン中央駅 ( ベルギー)
ベルリン中央駅 ( ドイツ)
チャトラパティ・シヴァージー・ターミナス駅 ( インド)
北京駅 ( 中国)
台北駅 ( 台湾)
ハイダルパシャ駅 ( トルコ)
フリンダース・ストリート駅 ( オーストラリア)
ダニーデン駅 ( ニュージーランド)
グランド・セントラル駅 ( アメリカ合衆国)
ルス駅 ( ブラジル)
1830年開業のリヴァプールのブロード・グリーン駅は、現在も使用される世界最古の旅客鉄道駅の地である。
1872年開業の日本初の鉄道の起点駅とされた初代新橋駅（後の汐留駅）
ロシア・ミチュリンスクの貨物駅
世界最多の44面67線のプラットホーム数を有するグランド・セントラル駅
ベラルースキー駅（ロシア）
地上駅 (地平駅舎) の例 (富山ライトレール富山港線岩瀬浜駅)
地上駅 (橋上駅舎) の例 (JR北海道函館本線発寒駅)
高架駅の例 (東京モノレール羽田空港線羽田空港第3ターミナル駅)
地下駅の例 (横浜高速鉄道みなとみらい線みなとみらい駅)
新宿駅ラッシュアワー
ニューヨークのグランド・セントラル駅。44番線を備える。
マタンゴ

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: この項目では、日本の特撮ホラー映画について説明しています。コンゴ民主共和国の町については「マタンゴ (コンゴ民主共和国)（英語版）」をご覧ください。
| マタンゴ |
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  Matango  ATTACK OF THE MUSHROOM PEOPLE 
監督:   本多猪四郎（監督）  円谷英二（特技監督） 
脚本:  木村武
原案:   星新一  福島正実（ウィリアム・ホープ・ホジスン『夜の声』より） 
製作:  田中友幸
出演者:   久保明  水野久美  小泉博  佐原健二  太刀川寛  土屋嘉男  八代美紀 
音楽:  別宮貞雄
撮影:   小泉一（本編）  有川貞昌（特撮）  富岡素敬（特撮） 
編集:  兼子玲子
製作会社:  東宝
配給:  東宝
公開:   1963年8月11日
上映時間:  89分
製作国:   日本
言語:  日本語
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『マタンゴ』は、1963年（昭和38年）8月11日に公開された日本の特撮ホラー映画。製作・配給は東宝。カラー、東宝スコープ。監督は本多猪四郎、主演は久保明。
同時上映は『ハワイの若大将』。
概要

「変身人間シリーズ」の番外編的作品。ウィリアム・ホープ・ホジスンの短編海洋綺譚『夜の声』を原作（原案）とし、翻案・脚本化された。
人間社会から隔絶された無人島を舞台とし、極限状態に置かれた人間のエゴイズムを描き出している。怪物以上の恐ろしさを感じさせる俳優陣の熱演も評価されている（詳細は#評価を参照）。
内容こそ奇談・怪談に属する恐怖映画であるが、同時上映の明るい青春映画『ハワイの若大将』とのギャップも手伝い、今日でもSFやホラー映画マニアの間で語り継がれている。また、カルト映画の1つとしても知られており、「世界の珍妙ホラー映画ベスト5」の第3位に挙げられているほか、海外での人気も高い。監督の本多猪四郎も、本作品を自身の代表作の一つに挙げている。
しかし、興行的には成功であったとは言えず、本作品と翌年の『宇宙大怪獣ドゴラ』が低迷に終わった結果、本格SF路線はゴジラシリーズなどの怪獣路線へ吸収されていった。製作の田中友幸は、雰囲気作りには成功していたとしつつ、流行していた怪獣映画と紛らわしい売り出し方であったと述懐している。
本作品公開の前月である1963年7月に公開された『日本一の色男』（監督：古澤憲吾）の劇場予告編の末尾には、約20秒の尺に描き文字と効果音のみで構成された本作品の告知が追加されている。[独自研究?]
アメリカでは日本公開当時は劇場公開が実現せず『Attack of the Mushroom People』（直訳：キノコ人間の襲撃）のタイトルでテレビ放映されるだけに終わったが、イタリアでは2016年に第18回ウディネ・ファーイースト映画祭にて、特集上映「BEYOND GODZILLA: ALTERNATIVE FUTURES AND FANTASIES IN JAPANESE CINEMA」（「ゴジラの向こう側: 日本映画におけるオルタナティブとファンタジー」）の1作として上映された。
2022年には、4Kデジタルリマスター版が制作された。
あらすじ

東京の病院に収容されている青年・村井研二が、自らが遭遇した恐怖の体験を語り始めた。
ある日、豪華なヨット「あほうどり号」で海に繰り出した村井たち若い男女7人が嵐に遭って難破し、南太平洋の霧に包まれた無人島に漂着するが、そこはカビと不気味なキノコに覆われた孤島であった。波打ち際に唯一佇む難破船には、少数の食料や未知のキノコ「マタンゴ」の標本が残っていたものの生存者はおらず、「船員が日々消えていく」と書かれた日誌や、「キノコを食べるな」という警告が発見されたうえ、この船が実は核実験の影響を調査する海洋調査船であったことが判明する。また、船内の鏡はすべて割られていた。
7人は当初こそキノコに手を出さず、理性を保って協力していたが、まもなく食料と女性を奪い合って対立する飢餓と不和の極限状態が訪れ、皆の心はバラバラになっていく。また、島の奥からは等身大のキノコに似た不気味な怪物が出没し始め、1人、また1人と禁断のキノコに手を出していく。
その後、唯一キノコに手を出さず怪物の魔の手からも逃れてヨットで島を脱出した村井は幸運にも救助され、こうして病院へ収容されることとなったが、そこは精神病院の鉄格子の中だった。難を逃れたはずが狂人として隔離されてしまった村井は、「戻ってきてきちがいにされるなら、自分もキノコを食べて恋人と島で暮らしたほうが幸せだった」と後悔し、窓から平和な東京の町を眺めて悲観に暮れながら鉄格子の方を振り返る。病院関係者たちの好奇と畏怖の注目を集める村井の顔には、彼が島で見たマタンゴが生え始めていた。
第三の生物 マタンゴ

| マタンゴ Matango |
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別名: 第三の生物
体長: 10 cm - 2.5 m
体重: 50 g - 300 kg
出身地:  太平洋の孤島  （南太平洋の無人島）   
劇中では、「どこかの国が行った水爆実験の放射線によって変異したキノコを食した人間の成れの果て」と設定されている。マタンゴを食した者は、全身を次第に胞子で覆われるにつれて知性や理性が失われていき、成体（キノコ人間）への変身と共に人間としての自我は消失し、怪物への変異が完了する。難破船の日誌には、「島で発見した新種のキノコ」や「麻薬のように神経をイカレさせてしまう物質を含む」と記録されていた。
怪物の成体は、マタンゴによる変異が全身におよんで人間当時の各部がうかがえなくなっており、かろうじて人型と認識できる容姿である。一方、変身途上は人間当時の各部がまだうかがえる容姿であるほか、無施錠のドアを手指で開ける、背後から人間を襲って島の内陸部に拉致するなどの運動能力や知能が残っているが、いずれも発声能力はほぼ失せており、うめき声程度しか発しない。また、薬品や火、光に弱いほか、銃弾では死なないものの銃身で殴られると腕がもげる（ただし、血は大して流れない）など、骨肉の強度は人間のそれより劣る。
マタンゴが自生する島は木々が多々茂っているうえにいつも霧に包まれており、昼でも暗い。歩けば1日もかからず反対側に行ける広さしかないこの島には、潮や霧の影響から多くの船が島に引き寄せられて座礁するため、近海地域は「南太平洋の船の墓場」と形容されている。浜にはウミガメが産卵に来るが、鳥類は決して島に近づこうとしない。
名はキノコの一種であるママダンゴから採られた。変身途上のマタンゴを、マタンゴ怪人と記述した書籍もある。小松崎茂による完全体のデザイン画では、マッシュルームに由来するマグマという名称が記されていた。
劇場公開当時のポスターでは「吸血の魔手で人間を襲う“第三の生物”マタンゴの恐怖！」と記述されているが、作品にそのような設定や描写は無い。また、「核実験で生まれたキノコ」という設定以外に文明批評的なものも無く、人間の我欲の行き着くところが無我・無自性のキノコ怪人であり、それが人間性に潜在する本性であるかのようなニヒリスティックなストーリー構成となっている。
声は、人間の声を加工したもの。『ウルトラQ』に登場するケムール人やリリー、『ウルトラマン』に登場するバルタン星人などの声に流用されたほか、ジョージ・A・ロメロ監督『ゾンビ』の日本公開版の予告編ではゾンビの呻き声としても流用されている。
キャスト

村井研二（城東大学心理学研究室の助教授）：久保明
関口麻美（歌手。笠井の愛人）：水野久美
作田直之（笠井産業の社員）：小泉博
小山仙造（臨時雇いの漁師）：佐原健二
吉田悦郎（新進の推理作家）：太刀川寛
笠井雅文（青年実業家。笠井産業の社長）：土屋嘉男
相馬明子（村井の教え子で婚約者）：八代美紀
マタンゴ（難破船内の黒い影）：天本英世
東京医学センターの医師：熊谷二良
警察関係者：草間璋夫
東京医学センター医師：岡豊
東京医学センター医師：山田圭介
警察関係者：日方一夫、手塚勝巳
マタンゴ：中島春雄、大川時生、宇留木耕嗣、篠原正記、伊原徳
マタンゴ：鹿島邦義
東京医学センター看護婦：林光子
東京医学センター看護婦：一万慈鶴恵
スタッフ

参照
製作：田中友幸
原案：星新一、福島正実（ウイリアム・ホープ・ホジスン『闇の声』より）
脚本：木村武
撮影：小泉一
美術：育野重一
録音：矢野口文雄
照明：小島正七
音楽：別宮貞雄
整音：下永尚
監督助手：梶田興治
編集：兼子玲子
音響効果：金山実
現像：東京現像所
製作担当者：中村茂
特殊技術
撮影：有川貞昌、富岡素敬
撮影助手：川北紘一
光学撮影：真野田幸雄、徳政義行
美術：渡辺明
照明：岸田九一郎
合成：向山宏
監督助手：中野昭慶
製作担当者：小池忠司
デザイン：小松崎茂
造型：利光貞三
特技監督：円谷英二
監督：本多猪四郎
製作

当初は早川書房の雑誌『S-Fマガジン』にて「空想科学小説コンテスト」を共催し、それに入選した作品の映画化を予定していたが該当作が無かったため、同誌の編集長であった福島正実の提案によって原作を決定し、福島自身が脚色を手掛けた。原案には、SF作家の星新一も名を連ねているが、実質的にはラストについての意見を出したこと以外はほぼノータッチである。
監督の本多猪四郎は、本作品はワライタケとバミューダトライアングルがヒントになったと述べており、地球上には不思議な場所がまだあるということを表現したかったが、実際の作品は小ぶりになってしまったと語っている。
製作 > 造型

キノコのミニチュアには、開発されたばかりでまだ使用目的の無かった発泡ウレタンが使われた。キノコがみるみるうちに発育していくシーンは、実際に発泡ウレタンが反応して膨れ上がる様子をそのまま使っている。監督の本多猪四郎はこの手法を高く評価しており、試作時に思わず拍手したというほか、後年のインタビューでもこの件を特撮スタッフのアイディアと努力の一例として挙げている。
笠井役の土屋嘉男は、撮影までマタンゴの姿を知らずセットで初めて見たが、着ぐるみはヨチヨチ歩きでセットも『白雪姫』のような雰囲気であったため、笑ってしまったという。麻美役の水野久美も最初は笑っていたが、だんだん不気味になっていき、特に天本英世のメイクが怖かったと述懐している。土屋も、撮影時はリアルな怪物を想像していたが、映画全体として見れば気が狂った人々が見た非現実的な描写としては良かったとも述べている。
キャストが食べる劇中のキノコは、米粉をキノコ形に練った和菓子素材の蒸し菓子を、食紅などでピンク色に着色したもの（「新粉細工」と呼ばれるもの）である。菓子は成城凮月堂が映画用に作っており、毎朝撮影所に蒸したてが届けられた。しかし、そのままでは味気なかったため、土屋の提案で砂糖を加えて食べやすくしたところ大変好評で、水野は特に気に入って食べていたといい、スタッフたちも撮影の合間につまみ食いをしていたという。土屋は上品な甘さであったと証言しており、村井役の久保明も本当においしかったと述懐している。
ヨットの造形物は、フルスケールの本編セットと特撮スタジオプールでのミニチュアが用いられた。ミニチュアだったがかなり大きいものであり、実際に航行可能だった。ただし、美術助手の井上泰幸によれば、動きが悪かったので本物のヨットを用いて撮影しようという案も挙がっていたという。セットでの難破船内の装飾には、『モスラ』で用いられたモスラが吐く糸としてゴム糊を噴出する装置が用いられた。助監督の中野昭慶によれば、この装置自体は元々スリラー映画などで蜘蛛の巣の表現として用いられていたものであったという。
井上は、当初マタンゴの森を葉のない枯れ木の森としてデザインしたが、特技監督の円谷英二からはキノコが生えているのだから鬱蒼としていなくてはならないと指摘され、慌ててセットに木を植えていったという。
村井が収容された病室の窓から見える景色は、合成ではなくミニチュアで表現された。井上は、円谷がすべてミニチュアで撮影しようと検討していたことを後に知ったという。ネオンサインには本物のネオン管を用いているが、危険であることから撮影所では制作できず、業者に外注している。ミニチュアによる風景は、人間社会が虚飾にまみれた作り物であるということを、ネオンサインは、人間社会の毒々しさをそれぞれ表現しているとされる。また、久保によれば、村井の顔に何もないパターンも撮影していたといい、本多や製作の田中友幸らはどのようにすべきか悩んでいたという。脚本第1稿にも村井の顔の描写はなく、本多のアイディアであったとされる。
なお、大阪の東宝敷島劇場・敷島シネマに掲げられた本作品の看板の前には、劇中よりも巨大に制作された怪物の人形が展示された。また、上映開始が子供たちの夏休み期間中だったことからも、銀座などの劇場入口ではバヤリースのタイアップによる怪物の懸賞ぬり絵が配布された。
製作 > 撮影

合成機器として、オックスベリー社の最新の光学合成撮影機「オプチカルプリンター1900シリーズ」が、本作品のために購入されている。合成を担当した飯塚定雄によれば、円谷英二は東宝に無理を言って買わせていたといい、本作品以降はオプチカル合成の技術が普及したと述べている。撮影助手を務めていた川北紘一は、同年の映画『大盗賊』で本格的に使用するため、本作品でテストを兼ねていたものと推測している。
ロケは伊豆大島と八丈島で行われたが、マムシが頻繁に出没するうえ、森のシーンではムカデなどが多く、スタッフやキャストを悩ませた。笠井役の土屋嘉男によると、霧の演出のためにスモークを焚いたところ、樹上からいろいろな虫が落ちてきて大騒ぎになったという。
小山役の佐原健二は、『モスラ対ゴジラ』のオーディオコメンタリーで「『マタンゴ』では、いやらしい雰囲気を出すために、ちょうど歯医者に行っていて（奥）歯の治療をしている時に、治療とは違う（前）歯を抜いてしまうことを思いつき、担当医には強く止められたが、役作りの一つとして歯を抜いた」と語っている。また、自著でも「本作品の役作りのために歯を抜いた」と記している。さらには、セットでのリハーサルの際にバケツの水が降り注ぐ中で（抜いた後に）差し歯にした歯を落としてしまい、大変だったとも述べている。こうして、佐原は本作品での演技が評価された結果、本多の勧めにより、翌年の『モスラ対ゴジラ』でも悪役を演じるなど、本作品以降は悪役も演じるようになっている。
後年にみうらじゅんが水野に尋ねたところによれば、彼女がキノコを手に取って妖艶な仕草で美味しさを伝えるシーンは、よく意味がわからないまま監督に何度も駄目出しされたという。
バヤリースとのタイアップにより、同社製品のバヤリースオレンジを飲むシーンがある。
製作 > 登場人物のモデル

遭難する登場人物たちには、それぞれモデルとなった人物が存在する。これは脚本の木村武と監督の本多猪四郎が、脚本を仕上げていく段階で設定された。
ヨットのオーナーである会社社長・笠井は西武グループの堤義明・清二兄弟、小心者の推理作家・吉田は大藪春彦、仲間を見捨ててヨットで逃げ出す船長・作田は堀江謙一、大学助教授・村井はワイドショーで人生相談に出演していた学者（学生を自分の恋人にしている）、歌手・麻美は「芸能界のどこにでもいた女性」、ヨットマン助手・小山はそんな彼らを庶民の視点から見る人物となっている。
この設定は製作の田中友幸を怒らせたが、本多はほとんど直さずに作品を仕上げている。また、本多は尺があれば船に乗る前のイントロダクションとして、贅沢で非生産的な当時の裕福な若者たちの生態を描きたかったと述べている。
なお、水野は撮影当時はモデルが存在することは知らなかったと述べている。
映像ソフト

LD、VHS
1985年9月25日、ビデオ発売。
1998年12月23日発売、新装版。
LD版には水野久美のフィギュア購入券、VHS版にはマタンゴ怪人のフィギュア購入券が封入された。
DVD
通常版 - 2003年12月25日発売。オーディオコメンタリーは久保明。
期間限定プライス版 - 2013年11月8日発売。
東宝DVD名作セレクション版 - 2015年7月15日発売。
東宝特撮映画DVDコレクション 15 - 2010年4月13日発売：デアゴスティーニ・ジャパン発売のDVD付きマガジン。
ゴジラ全映画DVDコレクターズBOX vol.54 - 2018年7月24日発売：講談社発売のDVD付きマガジン。
BD
2017年11月3日発売。
評価 > キャストやスタッフによる評価・証言

主演の久保明は、ロケやセットが豪華で、それぞれのキャラクターも確立されていて楽しい撮影であったと述懐している。また、本作品を子供のころに観てキノコを食べられなくなったという感想を多く受けたという。文明批判的な結末については、「東宝的ではなかった」と評している。
水野久美は、本作品を自身の出演作で最も好きな映画に挙げている。海外のファンも多く、水野は数十年後にファンレターをもらうこともあるという。本作品のスチールとして、水野の青と白のツートンカラーの水着スナップが紹介されることが多いが、水野によればこの水着は私物であり、映画の現場で撮影したものではないと述べている。
土屋嘉男は、後年に海外でタクシー運転手から出演作を見たと言われ、黒澤映画かと思ったが挙がった題名は本作品であったという。
小泉博は、人間の心理を追求してキャラクター作りを行っており、役者として楽しかったと述懐している。また、グループ芝居で皆ノッており、本多もいつもより楽しそうであったことを証言している。
佐原健二は、本作品は当時流行し始めていた覚醒剤を題材としており、その侵食する恐怖を描いていると評している。
天本英世は、作曲家・サックス奏者の本多俊之が聞いたところによれば、マタンゴ怪人を自分から希望して演じたという。
造型の利光貞三は、天本のマタンゴ怪人の演技を高く評価していた。一方、天本はフルメイクのままで東宝の食堂にて昼食を取らなければならず、スタッフをかなり驚かせたという。
評価 > 著名人による評価・着想

映画監督のスティーヴン・ソダーバーグは、幼少期に本作品を見た影響から30代ごろまでキノコを食べられなかったと語っている。ソダーバーグは本作品のリメイクを企画していたが、東宝との合意に至らず断念している。
俳優の斎藤洋介も、幼少期に本作品を見た影響からしばらくはキノコを食べられなかったという。
東宝の女優であった高橋厚子も、本作品を見てキノコが食べられなくなったと述べているが、後に『ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣』で久保・土屋・佐原ら本作品の出演陣と共演できたことが嬉しかったという。
お笑い芸人の板尾創路も、幼少期に本作品を見てトラウマになったとの旨を述べているが、人間模様や心理描写については今（2016年時点）見ても古臭さを感じないうえ、どんな題材でも一流の人たちが真面目に作れば後の時代に残るとの旨を、本作品の魅力として挙げている。
映画監督の樋口真嗣は、「映画の主人公は、いい人で正しくあるべきというのは、本多さんの映画から学びましたね」と本多の人柄を述懐したうえで「おれの中では本多先生のダークサイドだと思っているんですよ」と本作品を批評している。
キノコ愛好家でもある写真評論家の飯沢耕太郎は、「『きのこ映画』の最大傑作といえば、『マタンゴ』以外にはちょっと考えられません」と本作品を絶賛しており、キノコを手にした水野の妖艶な描写についても「『マタンゴ』がずっと語り継がれている一つの理由は、この恐怖とエロティシズムの相乗効果にもあると思います」と高く評価している。
映画ライターの高橋諭治は、マタンゴを「欲望に目がくらむ人間という生き物のどうしようもない弱さ、愚かさにつけ込む悪魔のようなキノコ」と酷評したうえで、本作品を「決して単純なモンスター・ホラーではない」「ストーリーを、とてつもないインパクトと説得力をこめて成立させた唯一無二のホラー映画」などと高く評価している。
著作家・英文学者の遠藤徹は、「ウィルス的な“感染”の原理によるブリコラージュ的な進化の方向が示されている」と評したうえで「夜の街で欲望を開放する我々観客も実はマタンゴ化しているのであり、日常生活にマタンゴの感染状態は取り入れられている」などと本作品を分析している。
小説家・コラムニスト・映画評論家の友成純一は、「これはドラッグ映画、幻覚映画以外の何者でもない」と本作品を評したうえで「本作品と『モスラ』は幻覚のようにケバケバしく美しい」などと両作品のセットの異様さを称えている。
作曲家・サックス奏者の本多俊之は、物語については「見せない怖さはイマジネーションが豊かになるので、最後までマタンゴが出なくても良かったかもしれない」との旨で評する一方、マタンゴについては「俺はキノコ大好きになって、マッシュルームの缶詰ばっかり食っていたなあ、このあと（笑）」と評している。
音楽プロデューサーの釘嶋峰幸は、物語については「7人中で一番人が良さそうな作田が最初に逃げる様子の心理劇が凄い」との旨で評する一方、マタンゴについては「俺エノキはまだ大丈夫だったんだけど、あとはもう、ダメ（笑）」と評している。
映画監督の船曳真珠は、「浸食されていく感じで徐々に盛り上げていき、どうもおかしいという流れの作り方が本当に素晴らしいうえ、人間という生き物を描いた力強く大人の映画」との旨で評している。
漫画研究書籍や特撮研究書籍の著者としても知られる日本経済大学講師の坂口将史は、平成仮面ライダーシリーズ第15作『仮面ライダー鎧武/ガイム』に登場する怪人「インベス」の正体やそれも含めての物語を、マタンゴを想起させるとの旨で評している。
映画史・時代劇研究家の春日太一は、「SFホラー映画の傑作である」と絶賛したうえで唐突な終幕を「容赦ない突き放し方のおかげで、初見時の衝撃が今も心の奥底で妖しく輝き続けている」との旨で評している。
著作家・評論家の本橋信宏は、小学1年生時に人生観を変えた作品に一択で本作品を挙げている。1962年公開の『キングコング対ゴジラ』に大満足したうえで父に見せられたが、同作品のように爽快な怪獣映画ではなく子供たちを相手とした夏休みに最も似合わない内容だったことからも、劇場入口にて貰った懸賞ぬり絵はそれによるトラウマを自宅にて再発動させるだけだったという。
美術家・ポップアーティストの村上隆は、2006年にマタンゴから着想を得た作品「フラワー マタンゴ」を制作しており、これはフランスのベルサイユ宮殿でも展示されている。
関連作品

小説『マタンゴ 最後の逆襲』（吉村達也、角川ホラー文庫、2008年1月25日、ISBN 4041789877） - 東宝の許諾を得た続編。映画と作品世界がリンクしている。
特撮テレビ番組『ゴジラアイランド』（1997年放送） - 本作品にちなんだ名の島・マタンゴ島が登場する。
映画『サマータイムマシン・ブルース』（2005年） - SF研の部室に本作品のポスターが貼られている。
NHKの連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』（2022年） - 作中映画の1作として登場する。
スタニスワフ・コパンスキ

スタニスワフ・コパンスキ
スタニスワフ・コパンスキ（Stanisław Kopański；1895年 - 1976年）は、ポーランドの軍人。少将。西側ポーランド軍の参謀総長を務める。
生涯

サンクトペテルブルクにてポーランド人の両親の元に生まれる。ギムナジウムで学び、第一次世界大戦勃発後の1914年、ロシア帝国軍に入隊。ミハイロフスキー砲兵学校（ロシア語版）で学んだ後、第2師団第3砲兵隊に属し東部戦線に従軍。
2月革命後の1917年、バブルイスクにて編成された第1ポーランド軍団（英語版）の第3ウーラン連隊（ポーランド語版）第2小隊に入隊し三国協商に属する。ブレスト＝リトフスク条約成立後、中央同盟国の支配下にあるワルシャワに赴き、ワルシャワ工科大学で学ぶことを希望する。しかし、ポーランドが1918年11月に独立を取り戻すやいなやウクライナ・ポーランド戦争が勃発したため進学を断念。ポーランド軍に入隊し、ラドムスコにて第1ウーラン連隊（ポーランド語版）の騎馬砲兵小隊長としてプシェムィシル、ホロドク（英語版）およびリヴィウ（英語版）を転戦。1919年2月25日、小隊は第1騎馬砲兵師団（ポーランド語版）（長：レオン・デューニン＝ヴォルスキ（ポーランド語版）中佐）に編入される。
続くポーランド・ソビエト戦争でも、リダを経てヴィリニュスに進軍するも、同地の戦闘（英語版）で負傷し左目を失明、戦線を離脱する。
生涯 > 戦間期

回復後、ワルシャワ工科大学で再び学んだ後、1924年4月、軍に復帰し、6月1日、第6騎馬砲兵師団（ポーランド語版）中隊長（～10月1日）。10月31日、トルンの砲兵士官学校（ポーランド語版）教官を務めた。主に弾道学を教えた。間もなく少佐に昇進。ポーランドの装甲部隊の創設に参加した。
生涯 > 大戦期

ポーランド侵攻時、最高司令官本部第3（作戦）課長。ポーランド降伏後、フランスに亡命。1940年4月、第1カルパチア山岳旅団を編成・指揮し、在レバノン・フランス軍の編成下に入った。フランス降伏後、旅団を武装解除しようとするフランス兵との武装衝突を苦労して回避した。長い交渉の後、コパンスキは、完全武装で旅団を英領パレスチナに移動する許可を得ることに成功した。
1940年9月、旅団はエジプトのアレクサンドリアに到着した。1941年、旅団は北アフリカ戦線に投入され、トブルク包囲戦などに参加。その後、旅団はヴワディスワフ・アンデルス将軍の第2ポーランド軍団の編成下に入った。1943年～1947年、ポーランド亡命政府のポーランド軍参謀総長。
1947年～1949年、ポーランド軍団の監察総監。
ハイバッハ (ウンターフランケン)

| 紋章 | 地図 （郡の位置） |
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基本情報
連邦州:: バイエルン州
行政管区:: ウンターフランケン行政管区
郡:: アシャッフェンブルク郡


緯度経度:: 北緯49度58分02秒 東経09度12分23秒﻿ / ﻿北緯49.96722度 東経9.20639度﻿ / 49.96722; 9.20639座標: 北緯49度58分02秒 東経09度12分23秒﻿ / ﻿北緯49.96722度 東経9.20639度﻿ / 49.96722; 9.20639
標高:: 海抜 280 m
面積:: 7.35 km2
人口::  8,628人（2023年12月31日現在） 
人口密度:: 1,174 人/km2
郵便番号:: 63808
市外局番:: 06021
ナンバープレート:: AB, ALZ
自治体コード::  	09 6 71 124 
行政庁舎の住所:: Hauptstraße 6 63808 Haibach
ウェブサイト:: www.haibach.de
首長:: アンドレアス・ツェングライン (Andreas Zenglein)
郡内の位置

地図

ハイバッハ (ドイツ語: Haibach) は、ドイツ連邦共和国バイエルン州ウンターフランケン行政管区のアシャッフェンブルク郡に属す町村（以下、本項では便宜上「町」と記述する）である。
地理 > 位置

ハイバッハは、アシャッフェンブルクの東南東に位置する。シュペッサルト山地（ドイツ語版、英語版）の西端にあたり、アシャッフェンブルクとメスペルブルン城（ドイツ語版、英語版）との間にある。
地理 > 地質学

ハイバッハは、地質学的な交差点に位置しており、3つの採石場から異なる3種類の岩石が採取されている。デルモールスバッハから産出される特別に硬い閃緑岩、フィントベルクの砂岩、ヴェンデルベルクの片麻岩である。町内の最高地点はフィントベルクとブーフベルクで海抜約 330 m である。ハイバッハは森林が多くを占めているが、その大部分が混交林である。
地理 > 町域の広がり

町域は、「ドルフ」（村）、新興住宅地、工業地域に分けられる。ドルフは、ハイバッハの広い部分を占めており、主に北側に位置している。ここでは特に、古い列状住宅が形成されており、2階建てより高い建物はない。ここには教会や様々な日用品店があるため、町の中心となっている。
新興住宅地は丘陵地にある。ここには大きい一戸建ての新しい家屋が建っている。工業地域は、ハイバッハの南部、ヴュルツブルガー通り/州道 St 2313号線（旧連邦道 B8号線）沿いにある。ここは、アドラー・モーデメルクテ GmbHなどハイバッハの工業的な部分である。
グリュンモールスバッハとデルモールスバッハは町の南部にある。デルモールスバッハは、プファッフェンベルクの麓にあり、その独特の建物はシュペッサルト山地の別の地域で見られるものである。
地理 > 自治体の構成

自治体としてのハイバッハは、3つの管区、4つの地区からなる。
デルモールスバッハ
ハイバッハ
デルンホーフ
グリュンモールスバッハ
地理 > 隣接する市町村

ハイバッハは、北はヘスバッハ、東はベッセンバッハ（ともにアシャッフェンブルク郡）、南から西は郡独立市のアシャッフェンブルクと境を接している。