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POCKET MUSIC
解説

『BIG WAVE』以来、オリジナル・アルバムとしては『MELODIES』以来約3年ぶりとなるスタジオ・アルバムで、『MELODIES』以来となるオリコンチャート1位も獲得した（当時のLP・CT・CDチャート全て）。
このアルバムからデジタル機材を導入して制作が行なわれている。制作当時はアナログ機材からデジタル機材に向かう過渡期であった。1980年代中盤のレコーディング環境は、従来の2インチ幅テープを使用するアナログ24トラックMTRから、デジタルマルチチャンネルレコーダーを用いたものに移行つつあった。また、シーケンサーが、SMPTEタイムコードによる同期の下、MIDIのコントロールによるポリフォニックな自動演奏が可能なものに進化し、商業音楽制作の現場において使用され始めていた。
山下の周辺でも、DASHフォーマット準拠の24チャンネルデジタルマルチであるSONY PCM-3324を核とするデジタルレコーディングシステムが導入されていた。しかし、当時はデジタル録音の広いダイナミックレンジを最大限活用することに最も重きが置かれた時代で、その結果、いわゆる「音圧」が低い、ガッツに欠けた音となり、多くのミュージシャンが、従来のアナログレコーディングとの間の違和感に悩んでいた。アナログテープでは録音時に暗黙の内にダイナミックレンジが圧縮されて太い音に変化していたが、デジタルテープになってダイナミックレンジが圧縮されなくなった（そもそも圧縮しなくても記録できてしまう程にデジタル記録方式の性能が高かった）結果として音のにじみや歪みが無くなった事が最大の原因だったが、この当時にはデジタル録音についてのノウハウが全く無く、その原因すら分かっていなかった。また、当時のデジタル機材に搭載されていたADCやDACのフィルタの性能が悪く、リンギング（元の波形には存在しない高調波）の発生により、収録した音が極めて硬質な音に変貌してしまう現象も起きていた。この当時、苦肉の策として、デジタルテープに欠けた音圧を上げるために、デジタルテープレコーダで収録した音声トラックをアナログテープレコーダで録音してからデジタルテープレコーダで再録音するテープコンプ等といった技が考案されたが、急速なデジタルへの移行により、次々と業務用のアナログテープレコーダーのメーカーサポートが無くなるなど、テープコンプの将来性も不透明な状況となっていた。
その状況下で、デジタル機材を活用することで大きく成功していた音楽は、硬質なシンセサイザーの音を前面に押し出したヒップホップや、デジタルシンセやサンプラーの音を点音源のように音像内に配置した音楽（当時の山下は例としてスクリッティ・ポリッティの名をよく挙げていた）だったが、いずれもそれまで山下が制作してきた音楽とは趣を異にするものであり、山下自身も「ヒップホップなどの『いかにもデジタルな楽曲』を作れば、それまでやってきた人達にかなわない」と考えていたようである。
山下自身は音を飽和させてガッツのある音を目指す従来の音楽制作スタイルが全く通用しなくなった事を感じ、一時はデジタル機材への移行を諦め、市場に出回り続けるであろうアナログ機材を可能な限り買い集めて温存することを検討していた。しかし、音楽市場が全面的にデジタル前提のシステムに移り始めたことを考慮し、山下も時代の流れに逆らわず、デジタル機材への移行を決めた。
その結果、本作は山下のディスコグラフィーにおいてもきわめて実験的な色彩の強いものとして制作され、人間的なノリについての相次ぐ違和感から発売は延期を繰り返し、結果として完成した作品は小編成感の強い（本人は「コンボ感の強い」と表現）作風となった。山下は当時「これは試作品である」と発言しており、デジタルな環境と自らの音楽の間の違和感に対して、山下は次作『僕の中の少年』まで試行錯誤を重ねることになった。実際、最初にリリースされたCDである32XM-15の音質は全体的に薄くシャカシャカしており、各パートの音が横並びでごちゃごちゃし、エコーの掛かり方が不自然であるため、まとまりに欠けた出来となっている。これは、デジタルゆえの音のにじみの無さや、初期のAD変換器の大きなリンギング成分（記録した音に付帯する本来存在しない高周波数成分で音がシャカシャカする最大の原因）が空間表現において悪く作用した例である。山下本人もこのバランスが悪い出来には非常に不満があったため、後に吉田保によりトラックダウンからやり直すことになり、『POCKET MUSIC ('91 REMIX)』として1991年 (1991)にリリースされた。
また、起用するミュージシャンがキャリアを重ね、他のミュージシャンのレコーディングやライブ・ツアー等に起用される機会が増えたため、それまでの“練習スタジオに演奏者を集めてリズムパターンを練り上げ、レコーディングスタジオに持ち込んで録音する”という制作方法が困難になり始めてきたことも障害となった。このアルバム以降、山下は自らの演奏と打ち込みによる多重録音を音楽制作の核に据えるようになっていった。
本アルバムは当初、1985年 (1985)に発売が予定されていたが、山下自身の制作環境としても、Roland MC-4（『風の回廊』のシーケンスは当初これで行われている）から、 NEC PC-8801+Roland MPU-401+Roland MIF-PC8+Roland MCP-PC8 / MRC-PC8 のシステムを経て、PC-9801+カモンミュージックRCP-PC98へと至る過渡期にあり、膨大な試行錯誤が要求された。このアルバムの制作以前に使用していたPC-8801ベースのシステムでは発音のタイミングに関する十分な精度が得られず、発音タイミングの微妙な揺らぎにより生じる人間的なノリが再現できなかったため、発売が延期されることになった。その結果、アルバム・リリースにあわせて予定されていたコンサート・ツアー『PERFORMANCE'85-'86』も延期となり、翌年ツアー・タイトルを『PERFORMANCE '86』と改められ、1986年5月 (1986-05)から行われた。
デジタル化以降は、アナログテープの時のように音を増やし過ぎると音同士が融け合わずにケンカする事から、演奏楽器を減らす編曲に変化して行った。この変化はデジタルマルチトラックテープレコーダーの業界標準となったSONY PCM-3348より更に解像度が高いPro Toolsへの移行でも同様となった。
2020年 (2020)には山下監修による最新リマスター盤『POCKET MUSIC (2020 Remaster)』が『僕の中の少年 (2020 Remaster)』と同時発売された。
収録曲 > SIDE A

土曜日の恋人 – (2'59")
words & music by TATSURO YAMASHITA
山下によれば、曲のモチーフは'82年頃から持っていて、'60年代のスナッフ・ギャレット（Snuff Garrett）が手がけたボビー・ヴィー（Bobby Vee）やゲイリー・ルイス（Gary Lewis and the Playboys）の諸作品のような雰囲気を出したくて作った作品だが、'80年代のデジタル・メディアの中ではもうすでに超アナクロな願望でしかなく、色々な意味で完成までに時間と手間がかかったという。完成後、フジテレビ系『オレたちひょうきん族』のイメージにフィットするような気がして売り込んだところ採用され、アルバムの先行シングルとしてリリースされた。当初アルバムにはシングルとは別ミックスが収録された。
ポケット・ミュージック – (5'19")
words & music by TATSURO YAMASHITA
“ポケット・ミュージック”というアルバム・タイトルが先に決まっていたので、そのタイトルで何か一曲作ろうと'85年の5月ごろに詞曲同時に作られた。当初はドラム・マシンを使った所謂“同期もの”で完成させようとしていたため、スネア・ドラムの入らない変則的なドラム・パターンになっている。山下自身、詞・曲・アレンジ・演奏共に大変好きな作品で、とりわけニューヨークでレコーディングしたジョン・ファディスのフリューゲルホルンのソロが特に気に入っているという。本作発売時の1986年のコンサート・ツアー以来、ライブ演奏はされていなかったが、2014年のコンサート・ツアー『Maniac Tour 〜PERFORMANCE 2014〜』で28年振りにセットリストに加えられた。
MERMAID – (4'27")
words by ALAN O'DAY, music by TATSURO YAMASHITA
シングル「土曜日の恋人」のカップリング曲として発売された。山下によれば、曲自体は'79年に書かれていたが、ベースのパターンに若干不自然なところがあり、何度かトライしたものの思い通りの感じが出ず、'85年にコンピューターを使ってやっと完成をみたという。アルバム収録に際しリミックスが行われた。当初アルバムには自身による日本語詞での収録を予定していたことから実際に歌詞を書いてはみたが、詞の内容がサビの“MERMAID”とあわなかったため結局、アラン・オデイによる英語詞のヴァージョンのまま収録に至った。
十字路 – (3'45")
words & music by TATSURO YAMASHITA
当初、途中でデュエットになる4小節を大貫妙子に歌ってもらおうと思っていたが、スケジュールが合わず実現しなかったため、竹内まりやが担当している。
メロディー、君の為に – (5'10")
words & music by TATSURO YAMASHITA
アルバムに収録されている全楽曲の中で一番後に作られ、録音された作品。もともとは、映画『タンポポ』の主題歌用にと書き始めたものだが、先方からの依頼がクランク・アップ間際だったため時間的に間に合わず、結局映画には使用されなかった。山下自身、割と気に入った曲だったことから、詞を変えてそのまま進行させ、本作に収録された。
収録曲 > SIDE B

THE WAR SONG – (5'04")
words & music by TATSURO YAMASHITA
当時の首相、中曽根康弘による「不沈空母」発言をきっかけとして作られた曲。バックのブロックコードを演奏しているのは打ち込みで制御されたシンセだが、これを自然な響きに近付ける目的で、エレクトリック・ギターのパートが多重録音されている。ライブ・アルバム『JOY –TATSURO YAMASHITA LIVE–』にライブ・ヴァージョンが収録された。
シャンプー – (4'11")
words by CHINFA KAN, music by TATSURO YAMASHITA
作詞家康珍化の名が初めて世に出た作品。もともとはアン・ルイスの'79年のアルバム『PINK PUSSY CAT』をプロデュースした際に書き下ろされた曲のセルフカバー。当初から自身の弾き語りを打ち込みでシミュレートすることを目指してレコーディングされた。後に山下は「今聞くとデータの打ち込みなど稚拙な部分もあるが、あの当時ではこれが限界だった」という。後に竹内まりやがラジオオンエアー用に伊藤広規のベースと難波弘之のピアノだけの伴奏でカバーし、シングル「小さな願い/今を生きよう (Seize the Day)」に収録。
ムーンライト – (2'57")
words & music by TATSURO YAMASHITA
アルバムのレコーディングを始めた段階ではまだ8ビット・コンピュータ用のソフトしかなく、精度が山下の要求に追いつかなかった。結果、小品ではあるものの、完成までに約1か月近くを要し、違うパターンで7回もレコーディングをやり直したという。
LADY BLUE – (4'03")
words by ALAN O'DAY, music by TATSURO YAMASHITA
この曲には大編成のコーラスが合うと思い、ニューヨークに録りに行ったが、コーディネーターの不手際から、スタジオに来たのは普通の3人組のコーラス隊だった。コーラスが薄かったので東京に帰って自分の多重コーラスで補わざるを得なくなったが、結果的にはこの方が山下達郎らしい仕上がりになったと言われたという。
風の回廊（コリドー） – (3'56")
words & music by TATSURO YAMASHITA
ホンダ・クイント インテグラのキャンペーン・ソングとして制作された。山下によれば、この曲で描かれている“過ぎ去った恋の中の現実とも幻影ともつかない女性像”は自身の詞の重要なテーマのひとつであるという。この曲は山下にとって初めてのデジタル・レコーディングであり、同時に初めてコンピューター・ミュージックを導入した、レコード制作上の一大分岐点でもあったという。CMヴァージョンは楽器編成とヴォーカルがそれぞれ少しずつ異なり、ミックスも別。その後フル・サイズに仕上げるために楽器を足すなどの作業を行っているうちに完成が遅れスケジュールが遅延した結果、エンジニアの吉田保が次の仕事でハワイへ行ってしまい、生まれて初めて自分自身でミックス・ダウンを行う羽目になった。エンジニアという職制は非常にプロフェッショナルなものであるという敬意があり、どんなに要求はしても、基本的にエンジニアの領分にはなるべく立ち入らないように努めている山下にとって、後にも先にも一度きりのエンジニア経験だったという。
クレジット

レコーディング・メンバー
クレジット > 土曜日の恋人

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 山下達郎 |      | electric guitar, acoustic guitar, hammond organ, synthesizers with PC-8801, glocken, percussion, whistle & background vocals |
| 青山純 |      | drums |
| 伊藤広規 |      | electric bass |
| 難波弘之 |      | acoustic piano & celeste |
| 山川恵子 |      | harp |
クレジット > ポケット・ミュージック

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 山下達郎 |      | synthesizers with PC-8801, electric guitar, acoustic guitar, hammond organ, percussion, Linn drums with PC-8801 & background vocals |
| 上原裕 |      | drums |
| 伊藤広規 |      | bass |
| JON FADDIS |      | flugel horn solo |
| 村田和人 |      | guest background vocalist! |
クレジット > MERMAID

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| TATSURO YAMASHITA |      | synthesizers with PC-8801, Roland digital drums with PC-8801, electric guitar, hammond organ, glocken, percussion & background vocals |
| HIROYUKI NANBA |      | emulator solo |
クレジット > 十字路

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 山下達郎 |      | electric guitar, acoustic guitar, fender rhodes, acoustic piano, synthesizers, percussion & background vocals |
| 青山純 |      | drums |
| 伊藤広規 |      | electric bass |
| 竹内まりや |      | guest vocalist!(interlude) |
クレジット > メロディー、君の為に

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 山下達郎 |      | electric guitar, acoustic guitar, synthesizers, Linn drums, TR-727, percussion, glocken & background vocals |
| 青山純 |      | drums |
| 伊藤広規 |      | electric bass |
| 中西康晴 |      | acoustic piano |
| 渕野繁雄 |      | tenor sax solo |
クレジット > THE WAR SONG

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 山下達郎 |      | synthesizers with PC-9801, electric guitar, acoustic guitar, TR-727 with PC-9801, percussion & background vocals |
| 青山純 |      | drums |
| 伊藤広規 |      | electric bass |
| 大村憲司 |      | electric guitar solo |
クレジット > シャンプー

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 山下達郎 |      | synthesizers with PC-8801, drums |
| 土岐英史 |      | soprano sax |
クレジット > ムーンライト

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 山下達郎 |      | synthesizers with PC-8801, electric guitar, acoustic guitar, percussion & background vocals |
クレジット > LADY BLUE

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| TATSURO YAMASHITA |      | acoustic guitar, electric sitar, synthesizers, percussion & background vocals |
| JUN AOYAMA |      | drums |
| KOHKI ITOH |      | electric bass |
| HIROSHI SATOH |      | acoustic piano, fender rohdes, synth-monica solo |
| B.J.NELSON |      | background vocals |
| CYNTHIA MIZELLE |      | background vocals |
| BENNY DIGGS |      | background vocals |
クレジット > 風の回廊

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 山下達郎 |      | synthesizers with PC-8801, electric guitar, acoustic guitar, glocken, percussion & background vocals |
| 青山純 |      | drums |
| 渕野繁雄 |      | tenor sax solo |
クレジット > スタッフ

PRODUCED AND ARRANGED BY TATSURO YAMASHITA for SMILE COMPANY
EXECTIVE PRODUCER : RYUZO “JUNIOR” KOSUGI
RECORDING ENGINEERS : TAMOTSU YOSHIDA, TOSHIRO ITOH, YOSUO SATOH, MASATO OHMORI & JOHN CONVERTINO
REMIX ENGINEER : TOSHIRO ITOH
ASSISTANT ENGINEERS : SHIGEMI WATANABE, JUNJI MATSUO, TETSUYA MORIOKA, TATSUYA NAKAMURA, MUTSUMI YOSHIDA, KATSUMI MURO & DON PETERKOFSKY
RECORDING STUDIOS : SMILE GARAGE, CBS/SONY ROPPONGI, ONKIO HAUS & SIGMA SOUND NEW YORK
REMIX STUDIO : SMILE GARAGE
MASTERING STUDIO : CBS/SONY SHINANOMACHI
DISK MASTERING ENGINEER : MITSURU “TEPPEI” KASAI
PRODUCTION CO-ORDINATOR : NOBUMASA UCHIDA
SESSION CO-ORDINATOR : MAKOTO IBE & JIMMY BIONDOLILLO (NEW YORK)
ARTIST MANAGEMENT : SHIN KATAYAMA & MASAYUKI MATSUMOTO
COPYRIGHT MANAGEMENT : KENICHI NOMURA (SMILE PUBLISHERS)
ART DIRECTION : KENICHI HANADA
COVER & INNER CLAY ART : KYOZO HAYASHI
PHOTOGRAPHER : MITSUNORI OHTANI
HIROYUKI NANBA by the courtesy of RVC Corp. ⁄ Air Records.
HIROSHI SATOH by the courtesy of ALFA Records.
リリース履歴

| # | 発売日 | リリース | 規格 | 品番 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1986年4月23日 (1986-04-23) | MOON ⁄ ALFA MOON | LP | MOON-28033 | ジャケットはゲートフォールド仕様。 |
| 2 | 1986年4月23日 (1986-04-23) | MOON ⁄ ALFA MOON | CT | MOCT-28020 | カセット同時発売。アナログLPと同内容。 |
| 3 | 1986年5月10日 (1986-05-10) | MOON ⁄ ALFA MOON | CD | 32XM-15 | 初CD化。 |
| 4 | 1991年11月10日 (1991-11-10) | MOON ⁄ MMG | CD | AMCM-4122 | 『POCKET MUSIC ('91 REMIX)』 リミックス盤。ボーナス・トラック1曲収録。 |
| 5 | 1999年6月2日 (1999-06-02) | MOON ⁄ WARNER MUSIC JAPAN | CD | WPCV-10022 | 品番改定によるエム・エム・ジー盤の再発。計11曲収録。 |
| 6 | 2020年11月25日 (2020-11-25) | MOON ⁄ WARNER MUSIC JAPAN | CD | WPCL-13234 | 『POCKET MUSIC (2020 Remaster)』 2020年 (2020)リマスター（1991年リリースのリミックス盤『POCKET MUSIC ('91 REMIX)』）+ボーナス・トラックの計16曲収録。 |
| 7 | 2020年11月25日 (2020-11-25) | MOON ⁄ WARNER MUSIC JAPAN | 2LP | WPJL-10130/1 | 『POCKET MUSIC (2020 Remaster)』 2020年 (2020)リマスター音源をディスク2枚に分けて4面に収録した、重量盤180g仕様の2枚組LP（CDに収録されたボーナス・トラックのうち、「MY BABY QUEEN」のみ収録）。 |
110丁目 (マンハッタン)

座標: 北緯40度47分57秒 西経73度57分17秒﻿ / ﻿北緯40.7993度 西経73.9546度﻿ / 40.7993; -73.9546
セントラルパーク・ノースと5番街
リンカーン矯正施設
フレデリック・ダグラス・サークル
ブロードウェイからリバーサイド・パーク (en) に向かって西110丁目沿いに西を見た眺め
110丁目 (110th Street) はニューヨーク市マンハッタン区を走る通りである。この通りは一般にハーレムとセントラル・パークの境界として知られ、このセントラル・パークと接する区間はセントラル・パーク・ノース (Central Park North) とも呼ばれる。セントラル・パークより西の区間はカセドラル・パークウェイ (Cathedral Parkway) とも呼ばれる。
概要

110丁目は1番街とマディソン・アベニューの区間では東行きの一方通行であり、マディソン・アベニューから5番街の短い区間では西行きの一方通行である。5番街より西の区間では両方向通行となり、道幅もその東の区間よりも広くなっている。
110丁目と5番街の交差点（セントラル・パークの北東の角）は浅い円形劇場風のデューク・エリントン・サークル (en) となっており、デューク・エリントン像が建てられている。1997年の公表によると、この像は彫刻家のRobert Grahamによる作品で、高さ25フィート (7.6 m)、ミューズ — 9体の裸像カリアティード— がグランドピアノとデューク・エリントンを頭で支えているようになっている。デューク・エリントン・サークル沿いには将来アフリカン・アート美術館 (en) が立地することになっている。
セントラル・パーク・ノースの区間には、数ブロック周りの新しい高級コンドミニアムとは著しく不釣り合いなリンカーン矯正施設が位置している。
110丁目とセントラル・パーク・ウエストおよびフレデリック・ダグラス・ブールバードとの交差点（セントラル・パークの北西の角）はフレデリック・ダグラス・サークル (en) となっている。
モーニングサイド・パーク (en) の南端は西110丁目のマンハッタン・アベニュー (en) とモーニングサイド・ドライブ (en) の間の区間と接している。
セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂の中庭の南端は西110丁目と接しており、この区間を含むモーニングサイド・ドライブからアムステルダム・アベニューの間はカセドラル・パークウェイと呼ばれている。110丁目の西端はリバーサイド・パーク (en) 手前のリバーサイド・ドライブ (en) である。
5番街より東の96丁目 (en) 、モーニングサイド・パークより西の125丁目、およびその間の区間の110丁目はマンハッタン内の住人の貧富、階級、人種を分ける境界線であったが、近年ではこれより北のエリアでも高級化現象が進んでいる。
セントラルパーク・ノース

セントラルパーク・ノースは西110丁目のセントラルパークの北端に接する区間である。この区間の西端はセントラルパーク・ウエスト、東端は5番街（セントラルパーク・イーストと呼ばれることもある）である。
セントラルパーク・ノースは、レノックス・アベニュー (en, マルコムXブールバード) およびアダム・クレイトン・パウエル・ジュニア・ブールバード（7番街）の南端となっている。
21世紀の最初の10年間で、セントラルパークの眺めを売りにした不動産開発が大規模に行われた。2003年、マンハッタンを拠点とするデベロッパーAthenaはこの通り沿いの不動産物件を買収した。そのビルには「セントラルパーク・サウスのおよそ半値でセントラルパーク沿いに住める、ニューヨーカーのためのチャンス」の売り文句がつけられた。セントラルパーク・ノース沿いの生まれ変わったハーレムは、マーシャ・ゲイ・ハーデン、en:Maya Angelouやカリーム・アブドゥル＝ジャバーのようなセレブたちを惹きつけた。新しく竣工したそのビルは20階建てで、48の居住ユニット、9,500の1階の小売りスペース、および48の駐車スペースを備え、各ユニットにはセントラルパークの眺め付きであった。
有名な住人

ジョージ・ガーシュウィンは110丁目とアムステルダム・アベニューの北西の交差点のアパートに住んでいた。この場所で、有名なラプソディ・イン・ブルーは生み出された。また、アーサー・ミラーが子供時代にそこに住んでいた。
ランドマーク

en:Ramath Orah
アフリカン・アート美術館 (en)（建設中）
デューク・エリントン・サークル (en)
en:Avalon Morningside Park
en:Towers on the Park Condominium
フレデリック・ダグラス・サークル (en)
セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂
交通機関

かつて存在した高架IRT9番街線の110丁目駅 (en) は、その高架の高さから有名な飛び降り自殺スポットであった。
現在、ニューヨーク市地下鉄の駅が4駅110丁目沿いに位置している：
IRTブロードウェイ-7番街線1系統：カテドラル・パークウェイ-110丁目駅 - ブロードウェイとの交差点
IND8番街線A, B, C系統：カテドラル・パークウェイ-110丁目駅 - セントラルパーク・ウエストとの交差点
IRTレノックス・アベニュー線2, 3系統：セントラル・パーク・ノース-110丁目駅 - レノックス・アベニュー (en) との交差点
IRTレキシントン・アベニュー線4, 6, <6>系統：110丁目駅 - レキシントン・アベニューとの交差点
110丁目を走るMTAバスは、M2、M3、およびM4路線である。
ポピュラーカルチャーにおける110丁目

この通りは、ボビー・ウーマックの曲"Across 110th Street"や1972年の同名の映画en:Across 110th Street（ヤフェット・コットーおよびアンソニー・クイン主演）でも知られている。この曲は、1997年の映画ジャッキー・ブラウンおよび2007年の映画アメリカン・ギャングスター、ゲームのen:True Crime: New York City、そしてTV番組en:How to Make It in AmericaのS2 E3のエンディングにも用いられている。
サド・ジョーンズ / メル・ルイス・ジャズ・オーケストラは、まさにこの通りの別名であるセントラル・パーク・ノースというジャズアルバムを1969年にリリースしている。
映画ダイ・ハード3では、黒人キャラクターのZeus Carverはジョン・マクレーンに110丁目を越えるまではテロリスト犯Simon Gruberのことで頭を煩わせる必要がないことを告げている。
2005年の映画en:Carlito's Way: Rise to Powerで、この通りはニューヨークの他のランドマークとともに、Hollywood Nicky（ショーン・コムズ）、Artie Bottolota（バート・ヤング）率いるマフィア・ファミリー、およびCarlitoの一味の縄張りの境界線となっている。
プロレスのタッグチームであるハーレム・ヒートのホームタウンとなっていた。
ジョージ・ガーシュウィンはラプソディ・イン・ブルーを彼と彼の兄弟のIraが1924年から1929年まで住んでいた501 West 110th Streetで書き上げた。
ジェイムズ・ボールドウィンによる短編小説en:Sonny's Bluesでは、Sonnyが110丁目を越えていくシーンがある。
ガールズケイリンコレクション

| 概要 |
| --- | --- |
開催時期:  3月・5月・8月
開催地域:  持ち回り
分野:  競輪
カテゴリー:  FII
形態:  一発勝負
主催者:  持ち回り
歴史
初回開催年:  2013年
開催回数:  34
最終開催年:  2024年
初代優勝者:  中村由香里
最多優勝者:  小林優香、石井寛子（6回）
直近優勝者:  坂口楓華（2024年3月）
テンプレートを表示
ガールズケイリンコレクションとは、2013年から2024年まで開催された、ガールズケイリン（女子競輪）選手のうち、競走成績・トライアルレース・ファン投票でそれぞれ選抜された7名ないし14名が、一発勝負（一回勝負）で覇を競った特別競走の名称である。格付けはFII。
概要

当レースは、ガールズケイリンにおいてもGIが創設される前に行われた、男子の「競輪」における特別競輪（GI）に相当するレースであり、「オッズパーク杯ガールズグランプリ」（以下、ガールズグランプリ）、「ガールズケイリンフェスティバル」、「ガールズグランプリトライアル」、「ガールズ フレッシュクイーン」と併せて称された『ガールズケイリン特別レース』のひとつであった。
旬を迎えた選手による競走の名称に、ファッションショーなどで使用される『コレクション』（高級衣装店やデザイナーが、そのシーズン用に発表する作品。またその発表会の意）を用いることで、女性らしさをアピールした。
呼称は各回それぞれ、開催年と開催地に合わせて「20●●年（西暦）××（開催地）ステージ」とした。
2013年2月、高松競輪場にて初開催。以降、廃止されるまで年3回開催されたが、レースは男子のGIまたはGII開催期間中に組み込まれていたため、そのGIまたはGIIのスケジュールの影響を受け、開催時期は年次により若干の変動があったほか、中止となったこともあった。ただ、2016年以降は男子のGIまたはGII開催期間中の3月・5月・8月に開催された。
2020年5月に開催予定であった2020年静岡ステージは、COVID-19感染拡大の影響と全国的に発令された緊急事態宣言のため内包されている日本選手権競輪が中止となったことに伴い、一時は開催中止となったが、その後開催地を伊東温泉競輪場に変更した上で9月21日に2020年伊東温泉ステージとして改めて行われた。
2022年12月13日、JKAは『ガールズケイリンリブランディング』第3弾として、2023年度よりガールズケイリンコレクションを含むガールズ特別競走を一新し、ガールズケイリンにおいてもガールズグランプリを頂点としたレース体系を構築した上で、特別競走にはGIもしくはGP（ガールズグランプリ）の格付けを新たに導入することを発表した。これにより、単発レースであるガールズケイリンコレクションは、新設されるトーナメント制GI競走（パールカップ、オールガールズクラシック、競輪祭女子王座戦）またはポイント制FII競走（女子オールスター競輪）へと発展的解消させ、2023年度（2024年取手ステージ＜3月開催＞）をもって廃止することを発表した。
概要 > 賞金

晩年の各着順における賞金額は、以下の通り。（　）内は副賞（アルテミス賞レースを除く1着に授与）を含んだ金額。
2013年

大まかには、2012年に第一回が行われたガールズグランプリと選考基準が類似しているが、2013年の『高松ステージ』（2月）と『前橋ステージ』（6月）は、5名までが平均競走得点順にそれによって選出されたものの、残る2名は運営調整部会において決定された。『京王閣ステージ』（9月）はオールスター競輪内での開催ということで、ファン投票によって得票上位7名が選考された。なお、ガールズケイリン登録全選手が投票対象となる。
優勝賞金は200万円であった。
2014年以降

2014年以降は、各開催によって出場選手の選抜条件は異なっている。また、回数を重ねるごとに開催時期や選抜条件、優勝賞金が変更された。
2017年までは、3月開催では平均競走得点により正選手7名・補欠選手1名を、5月開催では3着以内の回数が多い順により正選手7名・補欠選手1名を、8月開催ではファン投票により得票数の多い順により正選手7名（2016年以前）ないし14名（2017年以降）・補欠選手1名を、それぞれ選抜した。また、夏季オリンピック開催翌年の3月開催・5月開催では、当該オリンピック大会での自転車競技トラック個人種目メダル獲得者は優先で選抜するという条件も付与された。
2018年からは、3月開催・8月開催については変更はないが、5月開催については前もって行われるトライアルレースを勝ち抜いた正選手7名・補欠選手1名が出場できることとなった。
3月開催・5月（6月）開催・8月（9月）開催の全てを制覇したのは、小林優香、石井貴子（106期）、児玉碧衣、佐藤水菜の4名。
2014年以降 > 3月開催

3月開催は、成績の基準である平均競走得点によって選抜。2016年までは日本選手権競輪第5日に開催されたが、2017年以降はウィナーズカップ（GII）最終日に開催され、2024年取手ステージが最後の開催となった（2025年以降はガールズ フレッシュクイーンを実施）。優勝賞金は、最終開催の2024年取手ステージでは290万円（副賞込み）。枠は選考順位順に1番枠、2番枠、…7番枠、と割り当てられた。
選考期間…前年7月 - 12月、選考…1月、最低出走回数…24出走
運営調整部会が特に認めた選手。これについては選手選考以前に決定する。
原則として、ナショナルチームに所属し、かつ世界選手権など国際大会でメダルを獲得するなど目覚ましい活躍をした選手が対象。最低出走回数を満たしていなくても選出される（小林優香、佐藤水菜、太田りゆが該当した）。
平均競走得点上位者を順次選抜
2014年以降 > 5月開催

5月開催（2015年までは6月開催）は、2013年は前橋記念3日目に、2014年は取手記念最終日に、2015年は高松宮記念杯競輪最終日にそれぞれ開催されたが、2016年以降は日本選手権競輪第3日に開催された。なお、2020年は同年の日本選手権競輪が開催中止となったことに伴い静岡ステージも中止となったが、同年の共同通信社杯最終日に伊東温泉ステージとして代替開催された（出場選手は静岡ステージトライアルを勝ち上がった7名をそのまま選出）。
選考期間中の平均競走得点上位者42名により競走得点の最も高い者から順に選考順位を決めトライアルレースを行い、そのトライアルレースにおける成績最上位7名が出場した（2018年以降）。枠は、選考順位順に1番枠、2番枠、…7番枠、と割り当てた。2023年平塚ステージが最後の開催となり、併せてトライアルレースも廃止された。優勝賞金は、最終開催の2023年平塚ステージでは280万円（副賞込み）。
選考期間…前年8月 - 10月、選考…2月、最低出走回数…12出走
選考レース…1月上旬 - 2月上旬のいずれかの開催×3会場（基本は週末に開催。ナイターで行うこともある。3日間とも最終2レースで実施）
14名ずつ、平均競走得点上位順に、A組（1位、6位、7位、12位、13位、18位、19位、24位、25位、30位、31位、36位、37位、42位）、B組（2位、5位、8位、11位、14位、17位、20位、23位、26位、29位、32位、35位、38位、41位）、C組（3位、4位、9位、10位、15位、16位、21位、22位、27位、28位、33位、34位、39位、40位）の3組に組分け
各組とも選考レースで初日・2日目にポイント制の予選2レース（1レース7名）を実施、予選2レースで獲得したポイント合計の上位7名が3日目の決勝レースに出場
予選レースにおけるポイントの設定は、通常のガールズケイリンレースと同様（詳細はこちらを参照）
各組決勝レースにおける1着・2着6名と、3着3名のうち選考順位最上位者1名、の計7名が出場権を獲得
車券の対象となる3着以内に入ることによって車券に貢献している選手が選抜された。
選考期間…前年8月 - 当年1月、選考…2月、最低出走回数…24出走
運営調整部会が特に認めた選手
これについては選手選考以前に決定した。
3連対率上位者を順次選抜する。
2014年以降 > 8月開催

8月開催（2015年までは9月開催）は、オールスター競輪2日目と3日目（2013年・2014年は4日目のみ、2015年・2016年は2日目のみ、2017年 - 2020年は2日目と4日目）に開催されるため、ファン投票によって選抜される。なお、このファン投票は2022年までは男子（オールスター競輪ファン投票特設サイト）とは別の特設サイト『ガールズケイリン総選挙』により投票を受け付けていたが、2023年は男子と統一され同一の特設サイトにより投票を受け付けた。この8月（9月）開催ではファン投票による得票数の多い順に枠が割り当てられており、得票数第1位が1番枠、第2位が2番枠、…となっている（2017年以降のアルテミス賞レースでも同様に、得票数第8位が1番枠、第9位2番枠、…の順で決められている）。2023年西武園ステージが最後の開催となり、2024年以降はドリームレース、アルテミス賞の枠を廃止し、選抜された14名による新設の2レース制競走「女子オールスター競輪」（格付けはFII。予選は2日間のポイント制。オールスター競輪に内包）に移行する。優勝賞金は、最終開催の2023年西武園ステージでは、ドリームレースは380万円（副賞込み）、アルテミス賞レースは60万円。
選考期間…前年12月 - 当年5月、選考…6月、最低出走回数…24出走
ファン投票得票数上位者を順次選抜する。〔ガールズドリームレース〕ファン投票得票数1位〜7位、〔アルテミス賞レース〕ファン投票得票数8位〜14位、で選出。
2013年開催は一発投票で、投票についても2013年は投票用紙での受付であった。2014年から2016年の開催では投票はインターネット上のみ（予選・決戦とも）とされ、予選投票を行い上位14名を選抜した後、さらに決選投票で上位7名を選抜した。補欠選手については、正選手を除くファン投票得票数上位者からさらに順次選抜される。
2019年の『ガールズケイリン総選挙』より（2024年は単に「ファン投票」）、前年下期の平均競走得点が47点未満の選手は投票対象外とされた。また、上位に選出されても選考規程に抵触した場合は選出しないこととなっており、2020年は荒川ひかりと福田礼佳が、2022年は荒川ひかりと石井貴子（106期）が、それぞれ除外され選出されなかった。但し、ナショナルチームに所属し、ガールズケイリンよりもオリンピック、世界選手権、ネーションズカップ等の国際大会出場を優先している場合は例外規程（『公休』扱い）が適用され、最低出走回数が選考基準に満たなくても選出される（小林優香、太田りゆ、佐藤水菜、梅川風子が該当した）。
2014年以降 > 8月開催 > 2017年以降

投票は、これまでのインターネットに加え、競輪場・専用場外車券売場でも実施する。なお、2020年は投票期間中の競輪開催が全て無観客開催で行われただけでなく場外車券売場も閉鎖されていたため、投票はインターネットのみとなった。また、2021年も場によってはファン投票の実施を取りやめた所も出た。
2017年以降の8月開催については、従来のファン投票第1位〜第7位に加え、第8位〜第14位の選手によるレースも行うことになった。レース名称はそれぞれ以下の通り。
「ガールズドリームレース」（ファン投票第1位〜第7位）
男子のオールスター競輪ファン投票第1位〜第9位による「ドリームレース」に該当。3日目第11レースに実施。
「アルテミス賞レース」（ファン投票第8位〜第14位）
男子のオールスター競輪ファン投票第10位〜第18位による「オリオン賞レース」に該当。オリオン座の神話に登場する月の女神・狩りの女神であるアルテミスを引用。2日目第11レースに実施。
テレビ中継

2015年までは一部ステージが地上波またはBSにて放送された事があったが、2016年以降はSPEEDチャンネルのみの中継となっていた。
田口拓也

田口 拓也（たぐち たくや、1966年7月12日 - 2024年4月25日）は、株式会社コリス代表取締役。映画、テレビの編集技師。
人物

2002年「Returner」2003年「踊る大捜査線THE MOVIE2レインボーブリッジを封鎖せよ！」で日本アカデミー優秀編集賞を2年連続受賞。
2024年4月25日に死去した。57歳没。『踊る大捜査線』シリーズではテレビドラマ放映時より長年製作に携わってきたことから、同年10月11日に公開された同作の続編にあたる『室井慎次 敗れざる者』、11月15日公開の『室井慎次 生き続ける者』のエンドロールには、それぞれ「田口拓也さんの思い出とともに」と追悼のメッセージが挿入された。
主な編集作品

白鳥麗子でございます（1995年）
ぼくたちの映画シリーズ 友子の場合（1996年）
メッセンジャー（1999年）
GTO（1999年）
スペーストラベラーズ（2000年）
映画版 未来日記 The Future Diary On The Film（2000年）
世にも奇妙な物語 映画の特別編 ストーリーテラー、携帯忠臣蔵（2000年）
サトラレ TRIBUTE to a SAD GENIUS（2001年）
Returner（2002年）
踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!（2003年）
踊る大捜査線 BAYSIDE SHAKEDOWN 2（2003年）
恋人はスナイパー劇場版（2004年）
NIN×NIN 忍者ハットリくん THE MOVIE（2004年）
サマータイムマシン・ブルース（2005年）
ピーナッツ（2005年）
交渉人 真下正義（2005年）
子ぎつねヘレン（2006年）
キサラギ（2007年）
HERO（2007年）
デトロイト・メタル・シティ（2008年）
曲がれ!スプーン（2009年）
ブラック会社に勤めてるんだが、もう俺は限界かもしれない（2009年）
踊る大捜査線 THE MOVIE3 ヤツらを解放せよ!（2010年）
プリンセストヨトミ（2011年）
踊る大捜査線 THE FINAL 新たなる希望（2012年）
ストロベリーナイト（2013年）
脳内ポイズンベリー （2015年）
HERO2（2015年）
本能寺ホテル（2017年）
吹く風は秋（2017年）
累-かさね-（2018年）
ういらぶ。（2018年）
マスカレード・ホテル（2019年）
ジャズ喫茶ベイシー Swiftyの譚詩（Ballad）（2020年）
名も無き世界のエンドロール（2021年）
マスカレード・ナイト（2021年）
劇場版ラジエーションハウス（2022年）
湯道（2023年）
主な編集作品 > テレビドラマ

※特記事項がない限りフジテレビ制作。
世にも奇妙な物語（1992年 - ）
ニュースなあいつ（1992年・読売テレビ）
悪いこと（1992年）
NIGHT HEAD（1992年）
大人はわかってくれない（1992年）
上品ドライバー2渋滞（1993年）
白鳥麗子でございます!（1993年）
チャンス!（1993年）
主婦たちのざけんなよ（1993年）
じゃじゃ馬ならし（1993年）
if もしも（1993年）
マエストロ（1993年）
上品ドライバー4駐車（1994年）
29歳のクリスマス（1994年）
17才-at seventeen-（1994年）
総務課長戦場を行く!（1994年）
名探偵 明智小五郎（1994年）
幕末高校生（1994年）
時をかける少女（1994年）
まだ恋は始まらない（1995年）
王様のレストラン（1995年）
ヘルプ!（1995年）
踊る大上品ドライバー6ナビ（1996年）
こんな私に誰がした（1996年）
魔法のキモチ（1996年）
古畑任三郎（1996年）
サイボーグ（1996年）
COACH（1996年）
爆裂分身娘（1997年）
こんな恋のはなし（1997年）
いいひと。（1997年）
踊る大捜査線（1997年）
総理と呼ばないで（1997年）
成田離婚（1997年）
今夜、宇宙の片隅で（1998年）
世界で一番パパが好き（1998年）
板橋マダムス（1998年）
ニュースの女（1998年）
殴る女（1998年）
蘇える金狼（1999年・日本テレビ）
お水の花道（1999年)
小市民ケーン（1999年）
古畑任三郎 vs SMAP（1999年）
ショムニ2（2000年）
伝説の教師（2000年・日本テレビ）
億万長者と結婚する方法（2000年・日本テレビ）
お見合い結婚（2000年）
明日があるさ（2001年・日本テレビ）
新・お水の花道（2001年）
HERO（2001年）
恋人はスナイパー（2001年・テレビ朝日）
イタリア通（2001年）
アンティーク 〜西洋骨董洋菓子店〜（2001年）
スタアの恋（2001年）
ショムニFINAL（2002年）
恋人はスナイパー2（2002年・テレビ朝日）
HR（2002年）
天才柳沢教授の生活（2002年）
熱烈的中華飯店 （2003年）
太閤記 サルと呼ばれた男（2003年）
徳川綱吉 イヌと呼ばれた男（2004年）
恋におちたら〜僕の成功の秘密〜（2005年）
おかしなふたり（2006年）
ザ・ヒットパレード〜芸能界を変えた男・渡辺晋物語〜（2006年）
サプリ（2006年）
向井千秋 夢を宇宙に追いかけた人（2006年）
こちら新宿駆けこみ寺〜泣き笑い玄さん奮闘記〜（2006年）
古畑任三郎Final（2006年）
警護官 内田晋三（2007年）
プロポーズ大作戦#5（2007年）
暴れん坊ママ（2007年）
鹿男あをによし（2008年）
シバトラ〜童顔刑事・柴田竹虎〜（2008年）
婚カツ!（2009年）
東京DOGS（2009年）
最後の約束（2010年正月）
ラッキーセブン（2012年）
ストロベリーナイト（2012年）
死の臓器（2015年・WOWOW）
坊っちゃん（2016年）
桜坂近辺物語（2016年）
元彼の遺言状（2022年）
競争の番人（2022年）
風間公親-教場0-（2023年）
ONEDAY〜聖夜のから騒ぎ〜（2023年）
ほか。
主な編集作品 > 配信

湯道への道_Amazon prime（2023年）
主な編集作品 > 情報・バラエティ

いとしのファブリオ（1990年）
曼陀羅図鑑（1990年）
哲学の傲慢（1991年）
アメリカの夜（1991年）
46億年の100大ニュース（1990年）
征服王（1992年）
音楽の正体（1993年）
Trap-TV（1993年）
レボリューションNo.8（1994年）
ラスタとんねるず（1994年）
かしこ（1995年）
ウンナンの桜吹雪は知っている（1995年）
ウンナンの気分は上々（1996年）
よゐこのわるぢえ（1997年）
キーオン・ホワイト

キーオン・ホワイト（Keion White, 1999年1月20日 - ）は、アメリカ合衆国ノースカロライナ州ローリー出身のアメリカンフットボール選手。現在NFLのニューイングランド・ペイトリオッツに所属している。ポジションはディフェンシブエンド。
経歴 > カレッジ

オールドドミニオン大学（英語版）に入学し、当初はタイトエンドとしてプレーしていた。
2019年シーズンからディフェンシブエンドに転向し、62タックル、3.5サックを記録。オールカンファレンスUSAセカンドチームに選出された。
2020年シーズンは新型コロナウイルス感染を避けるため、試合に出場しなかった。
2021年シーズン開幕前にジョージア工科大学へ転校した。このシーズンは開幕前にバスケットボールをしていた際に足首を骨折し、4試合の出場に留まった。
2022年シーズンは54タックル、7.5サックを記録し、オールACCサードチームに選出された。
経歴 > ニューイングランド・ペイトリオッツ

2023年のNFLドラフトにて、全体46位でニューイングランド・ペイトリオッツから指名された。
1年目の2023年は先発4試合を含む16試合に出場した。
フランク・ディックシー

| フランク・ディックシー Frank Dicksee |
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生誕:  1853年11月27日 イギリス,ロンドン
死没:  1928年10月17日 イギリス,ロンドン
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フランク・ディックシー（Sir Frank Bernard Dicksee, KCVO, PRA、1853年11月27日 - 1928年10月17日）はイギリスの画家、挿絵画家である。ラファエル前派の運動はディックシーの生まれた頃には終焉に向かっていたが、ディックシーの作品の多くは、ラファエル前派のスタイルの作品である。
略歴

ロンドンで生まれた。父親は肖像画家のトーマス・フランシス・ディックシー（Thomas Francis Dicksee:1819-1895）で妹のマーガレット（Margaret Isabel Dicksee:1858-1903）や弟のハーバート・トーマス（Herbert Thomas Dicksee:1862-1942）も画家となった。おじのジョン・ロバート・ディックシー（John Robert Dicksee :1817-1905）も画家である。父親から美術の教育を受けた後、1871年からロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの美術学校でエドモンド・レイトンやラファエル前派の画家、ジョン・エヴァレット・ミレーに学んだ。すぐに展覧会で賞をとり注目された。
1870年代には絵入り雑誌の「Cassell's Magazine」や「Cornhill Magazine」「The Graphic」などに挿絵を描き、1880年代には、挿絵つきのロングフェローの詩集やシェークスピアの『オセロ』や『ロメオとジュリエット』の出版物に挿絵を描いた。
ディックシーの絵画は神話や文学や聖書に題材を取った絵画や風景画がある。女性や有名人の肖像画も描いた。代表作には『バイキングの葬儀』などがある。
1881年にアカデミー・オブ・アーツの準会員に選ばれ、10年後に正会員となり1924年には会長となった。1925年にナイトに叙せられた。
作品

『バイキングの葬儀』(1893)
「つれなき美女」（キーツの詩から）
"An Offerin"、個人蔵
『ロメオとジュリエット』
Lady Palmer
Chivalry (1885)
The Two Crowns
洞窟物語

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ジャンル:  アクションゲーム
対応機種:  Microsoft Windows Mac OS X Linux Wii（Wiiウェア） PlayStation Portable ニンテンドーDSi（ニンテンドーDSiウェア） ニンテンドー3DS（『洞窟物語3D』『洞窟物語』） Steam（『Cave Story+』） Nintendo Switch（『Cave Story+』）
開発元:  開発室Pixel （天谷大輔）
バージョン:  1.0.0.6
人数:  1人
メディア:  ダウンロード 3DSカード(『洞窟物語3D』)
対象年齢:  CERO：B（12才以上対象） ESRB：E10+（10歳以上） PEGI：12
コンテンツアイコン:  CERO：暴力
デバイス:  ゲームパッド（PC版）
売上本数:  7,497本（『洞窟物語3D』）
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『洞窟物語』（どうくつものがたり）は、開発室Pixelによって製作されたフリーゲーム。ジャンルはサイドビューのジャンプアクション、もしくはシューティングアクション。アクションロールプレイングに分類されることもあるが成長の概念はなく、どちらかというとアクションアドベンチャーに近いゲームシステムである。