stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
はりきゅうミュージアム
来館案内 > 開館時間

開館時間：午後1時30分から午後6時30分（入館は午後6時まで）
休館日：土日・祝祭日および学校休校日
来館案内 > 料金・予約

入館料：無料
利用予約：電話による要予約
来館案内 > 交通

Osaka Metro中央線 緑橋駅下車後、徒歩約6分
JR大阪環状線・Osaka Metro中央線/長堀鶴見緑地線 森ノ宮駅下車後、徒歩約12分
長野県飯山照丘高等学校

| 長野県飯山照丘高等学校 |
| --- | --- |
過去の名称:  長野県飯山南高等学校照丘分校
国公私立の別:  公立学校
設置者:   長野県
設立年月日:  1974年1月
閉校年月日:  2009年3月
共学・別学:  男女共学
課程:  全日制課程
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  普通科
高校コード:  20101E
所在地:  〒389-2413
 長野県飯山市大字照里808
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
テンプレートを表示
長野県飯山照丘高等学校（ながのけん いいやまてるおかこうとうがっこう）は、長野県飯山市に存在した公立高等学校である。
概要

文化祭は「照丘祭」と称していた。
概要 > 教育目標

強健な身体と不屈の精神を培う。
敬愛と強調の精神を養う。
自らの責任を重んじ、進んで学習する習慣を身につける。
沿革

1948年4月1日 - 長野県飯山南高等学校に定時制課程を設置（本校、太田分校、外様分校、永田分校、常盤分校、岡山分校、豊井分校）。
1954年3月31日 - 岡山分校を廃止。
1957年3月31日 - 永田分校、豊井分校を廃止。
1957年4月1日 - 豊田分校を設置。
1961年3月31日 - 大田分校、外様分校、常盤分校を廃止。
1961年4月1日 - 長野県飯山南高等学校の定時制課程に照丘分校を設置。
1962年4月1日 - 長野県飯山南高等学校豊田分校を廃止し、照丘分校に統合。
1967年4月1日 - 定時制照丘分校を廃止し、全日制課程に転換。
1974年1月1日 - 照丘分校が独立し、長野県飯山照丘高等学校となる。
1974年9月1日 - 校章、校旗を制定。
1975年 - 校歌を制定。
1983年11月13日 - 設立十周年記念式典･校歌碑除幕･｢創立三十五周年独立十周年記念。
1989年4月1日 - 「特色ある高校づくり推進事業」指定校となる。（平成5年まで）
1993年6月 - 設立20周年記念式典。
2003年4月1日 - コース制（実務情報コース、進学コース）を導入。
2003年10月18日 - 設立30周年記念式典。
2007年4月1日 - 長野県飯山南高等学校と統合し長野県飯山高等学校となる。
2009年3月31日 - 閉校。
基礎データ > 所在地

長野県飯山市大字照里808番地
基礎データ > アクセス

東日本旅客鉄道 飯山線：戸狩野沢温泉駅
中国空軍航空博物館

|  中国空軍博物館 |
| --- | --- |
 
  中国空軍航空博物館の位置
施設情報
正式名称:  中国空軍航空博物館
愛称:  中国航空博物館
専門分野:  航空
事業主体:  中国人民解放軍空軍
管理運営:  中国人民解放軍空軍
開館:  1989年11月11日
所在地:  中国北京市昌平区 大湯山殻
プロジェクト:GLAM
テンプレートを表示
| 中国空軍航空博物館> 各種表記 |
| --- | --- |
繁体字：:  中國空軍博物館
簡体字：:  中国空军博物馆
拼音：:  Zhōngguó Kōngjūn Bówùguăn
発音：:  チョングオ コンジュン ボーウーグァン
英文：:  The China Aviation Museum
テンプレートを表示
中国空軍博物館（ちゅうごくくうぐんはくぶつかん）は、中華人民共和国北京市の郊外に位置する実物の航空機を展示した博物館である。中国人民解放軍空軍が運用していた軍用機および中国民航が運用していた旅客機が展示されている。かつて空軍基地のあった場所に1989年11月11日の人民空軍成立40周年を記念してオープンした。なお、施設は中ソ紛争が深刻だった時期に山をトンネル掘削して作った巨大地下格納庫を再生利用したもので、かつては外国人の訪問が許可されない博物館であった。
なお、名称は表題のほか、「航空博物館」「人民解放軍空軍博物館」「空軍航空博物館」「中国航空博物館」などの複数の名称が存在する。
展示品

ソ連から供与を受けた軍用機や旅客機、そのほか中華人民共和国がライセンス生産ないし独自に派生型を開発した航空機など200機（保有機380機）が展示されている。中華人民共和国建国当初にソ連から供与されたイリューシンやラヴォーチキンやミグといった戦闘機が多く展示されているが、ほかにはソ連の戦略爆撃機であったTu-4のエンジンをレシプロからターボプロップに換装したうえで、さらにレドームを装着したタイプである空警1号また、1970年代にソ連と対立したエジプトから譲渡されたMiG-23などが展示されている。そのため、ソ連および中華人民共和国による航空機の実物が見られる日本からもっとも近いところであるといえる。
そのほか、中国国民党軍の戦闘機や、中華人民共和国が建国当初に運用していたとみられる、九九式双発軽爆撃機や九八式直接協同偵察機など旧日本軍の軍用機も展示されている。また、中華人民共和国国内で撃墜されたアメリカ合衆国CIAのU-2偵察機やD-21無人偵察機の残骸や毛沢東主席が専用機として使っていた旅客機なども展示（有料）されている。また、ミサイルや機関銃といった火器の収蔵品も充実している。
大きな建物の有料展示館には比較的新しいJ-10が2機、J-11が1機展示してある（空対空ミサイルが装備されている状態で展示されている）。
博物館データ

所在地：北京市昌平区小湯山鎮
開館時間：午前8時 - 午後4時
入場料：無料（ただし、有料展示館については、各5～20元が必要）
交通アクセス

地下鉄5号線天通苑北駅より路線バス643九龍遊楽園行（所要時間30～40分：バス料金1.5元）に乗車、航空博物館下車（バス停から博物館へは下車後山側に向かい、徒歩15～20分程度、またはバス停付近で待機している屋根付きバイクタクシー5元を利用）。または北京地下鉄昌平線：沙河高教園駅よりタクシーで約10分。
中途半端なスター

「中途半端なスター」（ちゅうとはんぱなスター）は、ファンキー加藤の楽曲で5枚目のシングル。2016年2月24日にドリーミュージックから発売された。
収録曲

全作詞・作曲：ファンキー加藤
収録曲 > CD

中途半端なスター [4:49]
編曲：田中隼人
マイナビ転職CMソング
花鳥風月 [4:43]
編曲：soundbreakers
急性ラブコール中毒 Part.3 [4:07]
編曲：soundbreakers
収録曲 > DVD

「中途半端なスター」VIDEO CLIP
「中途半端なスター」VIDEO CLIP メイキング映像
漢への道 番外編〜陸上競技編〜
久保俊裕

久保 俊裕（くぼ としひろ、1953年4月5日 - ）は、日本の実業家である。クボタの代表取締役副社長、日本ダクタイル鉄管協会会長、同理事長、健康保険組合連合会副会長等を歴任。
経歴

1979年 (昭和54年) 、クボタ入社。同社鉄管研究部長、鉄管企画部長、代表取締役副社長執行役員を経て、本社事務所長兼人事・総務本部長、水環境インフラドメイン担当などを歴任。
2014年9月から日本ダクタイル鉄管協会会長。就任時に技術開発や情報発信の取り組みをより強化していく方針を示した。2018年9月、クボタが発表した鋼板の製造機に使われる合金製の部品の検査データ書き換えの不正に対し、責任をとって報酬減額処分。2019年に退任。
同年6月、日本ダクタイル鉄管協会理事長。
他の役職

健康保険組合連合会副会長
日本水道工業団体連合会理事
関西経済連合会労働政策委員会副委員長およびグローバル人材育成活用委員会副委員長
日本水道協会理事
ジョン・コンスタブル

| ジョン・コンスタブル |
| --- | --- |
 John Constable
 ダニエル・ガードナー（英語版）による肖像画（1796年）
生誕:   (1776-06-11) 1776年6月11日  イングランド サフォーク州イースト・バーゴルト（英語版）
死没:  1837年3月31日(1837-03-31)（60歳没）  イングランド ロンドン
国籍:   イギリス
著名な実績:  風景画
代表作:  『乾草の車』   『デダムの谷（英語版）』
運動・動向:  ロマン主義
テンプレートを表示
ジョン・コンスタブル（John Constable RA ([ˈkʌnstəbəl, ˈkɒn-]、1776年6月11日 - 1837年3月31日）は、ロマン派の伝統を受け継ぐ19世紀のイギリスの画家である。カンスタブルと表記することもある。
同時代のウィリアム・ターナー（コンスタブルより1歳年長）とともに、19世紀イギリスを代表する風景画家である。西洋絵画の歴史においては神話、聖書のエピソード、歴史上の大事件や偉人などをテーマとした「歴史画」が常に上位におかれ、「風景」は歴史画や物語の背景としての意味しか持っていなかった。17世紀オランダでは風景画が発達したが、ヨーロッパ全土で風景画が市民権を得るにはフランスのバルビゾン派、イギリスのターナーやコンスタブルが登場する19世紀を待たねばならなかった。
若年期

ジョン・コンスタブルは、イングランド・サフォーク州のストアー川沿いの村、イースト・バーゴルト（英語版）で、ゴールディング・コンスタブル(Golding Constable)とアン・コンスタブル(Ann Constable)（旧姓ワッツ(Watts)）の間に生まれた。父は裕福なトウモロコシ商人で、イースト・バーゴルトとエセックスに製粉所を所有していた。ゴールディングは、小型船「テレグラフ」を所有し、ストアー河口のミストリー（英語版）に係留して、トウモロコシをロンドンに輸送していた。ゴールディングは、ロンドンの紅茶商人エイブラム・ニューマン（英語版）とは従兄弟にあたる。ジョンは次男だったが、兄は知的障害があり、ジョンは父の事業を継ぐことを期待されていた。ラベンハム（英語版）の寄宿学校に短期間入学した後、デダム（英語版）のデイ・スクール（英語版）に入学した。学校卒業後は一時的に家業を手伝ったが、最終的には弟のエイブラムが製粉所の経営を引き継ぐことになった。
若い頃、コンスタブルはサフォークやエセックスの田園地帯をスケッチする旅に出た。その結果、彼の作品の大部分は風景を題材としたものとなった。この旅についてコンスタブルは後に「私を画家にしてくれた。感謝している。製粉所の堰などから漏れる水の音、柳、古くて腐った板、ぬるぬるした柱、煉瓦造り、私はこういうものが大好きだ」と述べている。コンスタブルはコレクターのジョージ・ボーモント（英語版）に、彼が大事にしているクロード・ロランの『ハガルと天使』を見せてもらい、インスピレーションを受けた。その後、ミドルセックスの親戚を訪ねた際に、プロの画家のジョン・トーマス・スミス（英語版）に絵についてアドバイスを受けたが、スミスはプロとして絵を描くのではなく、家業を継ぐことを勧めた。
1799年、コンスタブルは父を説得して美術の道に進むことを許してもらい、父からはわずかなお金をもらった。ロイヤル・アカデミー附属美術学校に見習生として入学し、翌年には正規の学生となった。この時期、コンスタブルが特に感銘を受けたのは、トマス・ゲインズバラ、クロード・ロラン、ピーテル・パウル・ルーベンス、アンニーバレ・カラッチ、ヤーコプ・ファン・ロイスダールなどの作品である。
1802年、コンスタブルは王立陸軍大学（英語版）（サンドハースト王立陸軍士官学校の前身）の製図師の職を断った。これは、当時ロイヤル・アカデミーの会長だったベンジャミン・ウエストが、この職を受けることはコンスタブルのキャリアの終わりを意味すると助言したことによる。その年、コンスタブルはジョン・ダンソーンに宛てた手紙の中で、プロの風景画家になるという決意を次のように綴っている。
この2年間、私は絵を追い求め、間接的に真実を探していました。私は自分が出発したときのような高い心で自然を表現しようとはせず、むしろ自分の技を他の人の作品のように見せようとしてきました。自然画家のための余地は十分にあります。現代の大きな悪癖は、真実を超えた何かをしようとする華麗さです。
コンスタブルの初期の作風は、光、色、タッチの新鮮さなど、後の成熟期の作品に見られる多くの特色を備えており、彼が学んだ古い巨匠たち、特にクロード・ロランの影響を受けた構成が見られる。コンスタブルがよく描いていた日常生活の風景は、荒涼とした風景や廃墟などのロマンチックなイメージが求められていた時代には流行らないものだった。コンスタブルは時折、遠方にも足を伸ばした。
1803年には、ロイヤル・アカデミーに出品している。同年4月には、中国に向かうインディアマンの「クーツ」号にロンドンからディール（英語版）まで1か月乗船し、イギリス南東部の港を訪れた。
1806年、コンスタブルは2か月間の湖水地方の旅に出た。
コンスタブルは、友人で伝記作家のチャールズ・レスリーに対し、山の孤独感が精神を圧迫すると語った。レスリーは次のように書いている。
彼の性格は独特の社会性を持っており、どんなに壮大な風景であっても、人との関わりがないと満足できない。彼は村、教会、農家、コテージを必要としていた。
コンスタブルは、冬はロンドンで過ごし、夏は故郷イースト・バーゴルトで絵を描くという生活を送っていた。1811年には、ソールズベリーのジョン・フィッシャーのもとを訪問した。このソールズベリーの大聖堂とその周辺の風景は、コンスタブルの最高傑作のいくつかにインスピレーションを与えた。
生活費を稼ぐために肖像画も描いており、自身はつまらないものと述べていたが、多くの素晴らしい肖像画を残している。また、時折、宗教画も描いているが、ジョン・ウォーカーは「コンスタブルの宗教画家としての能力のなさを大げさに言ってはいけない」と述べている。
コンスタブルの別の収入源は、カントリーハウスの絵だった。1816年、フランシス・スレーター＝リバウ少将の依頼を受け、彼の別荘であるエセックス州ワイブンホー・パークの絵（英語版）を描いた。少将は、アレスフォード・ホールの敷地内にあるフィッシング・ロッジを描いた小さな絵も依頼しており、この絵は現在、ビクトリア国立美術館に所蔵されている。コンスタブルは、これらの依頼で得たお金を、マリア・ビックネルとの結婚費用に充てた。
結婚

1809年から、幼なじみのマリア・エリザベス・ビックネル(Maria Elizabeth Bicknell)と深い恋愛関係になった。1816年、コンスタブルが40歳の時に2人は結婚したが、イースト・バーゴルトの教区牧師であるマリアの祖父に反対された。祖父はコンスタブル家が社会的に劣った存在であると考え、マリアに対し、コンスタブルと結婚するのであれば相続放棄をするよう脅した。マリアの父で、国王ジョージ4世や海軍本部の事務弁護士のチャールズ・ビックネルは、マリアが相続放棄をするべきではないと考えていた。マリアはジョンに、無一文で結婚すれば、絵でキャリアを積むチャンスが失われると指摘した。コンスタブルの両親は、この結婚を認めながらも、コンスタブルが経済的に安定するまでは生活を支援しないと言った。両親が相次いで亡くなると、コンスタブルは家業の株の5分の1を相続した。
1816年10月にセント・マーティン・イン・ザ・フィールズでマリアとの結婚式が行われ、友人である主教でパトロンの1人だったジョン・フィッシャーが司式した。新婚旅行で訪れたイギリス南海岸のウェイマスやブライトンの海に刺激され、鮮やかな色彩と生き生きとした筆致の新しい技法を開発した。それと同時に、彼の作品にはより大きな感情が表現されるようになった。
結婚の3週間前、コンスタブルはこれまでで最も野心的なプロジェクトに着手したことを明らかにした。イースト・バーゴルトからマリアに宛てた手紙の中で、彼は次のように書いている。
私は今、次の展覧会に向けて考えていた大きな絵を描いている最中です。
この絵は『フラットフォードの製粉所（航行可能な川の情景）』(Flatford Mill (Scene on a Navigable River))で、これまでに描いたストアー川の風景としては最大のもので、屋外で完成させたものとしても最大のものだった。コンスタブルは、より大きなスケールで描くことを決意していた。その目的は、ロイヤル・アカデミーの展覧会で注目を集めることだけではなく、彼が敬愛する古典的な風景画家たちの業績に匹敵するスケールで、風景に関する彼のアイデアを投影することだった。『フラットフォードの製粉所』は、1817年にロイヤル・アカデミーに出品されたが、買い手はつかなかった。しかし、その繊細で緻密な表現は高く評価され、コンスタブルはこの後に続く、より大きな作品へと進むことになった。
6フィート画

コンスタブルは絵を描くことでなんとか収入を得ようとしていたが、最初に絵が売れたのは1819年、43歳のときだった。その絵は『白い馬（英語版）』(The White Horse)で、チャールズ・ロバート・レスリーはこの絵を「コンスタブルが描いた中で最も重要な絵」と評している。この絵は、友人のジョン・フィッシャーに100ギニーという高額で売却され、コンスタブルはそれまで経験したことのない経済的な自由を手に入れることができた。『白い馬』はコンスタブルのキャリアにおいて重要なターニングポイントとなった。この作品の成功により、コンスタブルはロイヤル・アカデミーの準会員に選出され、その大きさから「6フィート画」(six-footers)と呼ばれるストアー川を描いた6枚の風景画シリーズを制作することになった。このシリーズは、「19世紀のヨーロッパで制作された最も骨太で力強い風景画」と言われており、コンスタブルのキャリアを決定づける作品となっている。「6フィート画」のシリーズには他に、『ストラットフォードの製粉所（英語版）』（1820年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）、『乾草の車』（1821年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）、『デダム付近のストアー川の眺め』（1822年、ロサンゼルス郡・ハンティントン図書館・美術館所蔵）、『水門（英語版）』（1824年、個人蔵）、『跳ね馬』（1825年、ロンドン・ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ所蔵）がある。
翌年には、2作目の6フィート画『ストラットフォードの製粉所（英語版）』(Stratford Mill)が展示された。『エグザミナー（英語版）』紙はこの作品を、「これまでに見たイングランド人のどの絵よりも、自然を正確に表現している」と評した。この絵は成功し、ジョン・フィッシャーが購入した。フィッシャーはこの絵を100ギニーで購入したが、フィッシャー自身はこの価格は低すぎると考えていた。フィッシャーは、自分の弁護士で友人のジョン・パーン・ティニーのためにこの絵を購入した。この絵を気に入ったティニーは、コンスタブルにさらに100ギニーを出して次の絵を描いてほしいと申し出たが、コンスタブルはその申し出を受けなかった。
1821年、ロイヤル・アカデミーの展覧会に、彼の最も有名な作品『乾草の車』(The Hay Wain)が出品された。この作品は買い手がつかなかったものの、画家のテオドール・ジェリコーや作家のシャルル・ノディエなど、当時の重要人物に鑑賞された。画家のウジェーヌ・ドラクロワによると、ジェリコーはコンスタブルの絵を見て「驚愕」して帰国したといい、ノディエは「フランスの芸術家もローマに行ってインスピレーションを得るのではなく、自然に目を向けるべきだ」と言ったという。この絵は、『デダム付近のストアー川の眺め』と共に、1824年に画商のジョン・アロースミスが購入し、ヤーマス・イエッティの小品と併せて合計250ポンドで落札された。2枚の絵は同年のサロン・ド・パリに出品されてセンセーションを巻き起こし、『乾草の車』はシャルル10世から金メダルを授与された。『乾草の車』はその後、コレクターのヘンリー・ヴォーン（英語版）が入手し、1886年にロンドンのナショナル・ギャラリーに寄贈した。
コンスタブルの色彩について、ドラクロワは日記に「彼が草原の緑について言っていることは、あらゆるトーンに適用できる」と書いている。ドラクロワは、アロースミスのギャラリーでコンスタブルの作品を見た後、1824年に制作した『キオス島の虐殺』の背景を塗り直しているが、これは自分にとって非常に良いことだったと語っている。
様々な問題が発生したため、『水門（英語版）』(The Lock)の完成は1823年の展覧会に間に合わず、より小さな『主教の庭から見たソールズベリー大聖堂』をその代わりに出展した。『主教の庭から見たソールズベリー大聖堂』を発注したフィッシャーはコンスタブルに絵の制作費を送金し、コンスタブルの財政難を救うとともに、『水門』の完成を後押しした。翌年、完成した『水車』は盛大に展示され、展覧会の初日に150ギニーで落札された。展示初日に絵が売れたのは、コンスタブルの生涯でこれが唯一だった。『水門』は、一連の「6フィート画」の中で唯一の縦置きの風景画であり、「6フィート画」の中で唯一、コンスタブルが複数のバージョンを描いている。現在「フォスター版」と呼ばれている2つ目のバージョンは、1825年に描かれたもので、展覧会に出すために自身で保管していたものである。1826年に横置きで描かれた3枚目のバージョンは『水門を通過する舟』(A Boat passing a Lock)と呼ばれ、現在はロイヤル・アカデミー・オブ・アートに所蔵されている。コンスタブルの最後の試みである『跳ね馬』(The Leaping Horse)は、「6フィート画」の中で唯一、コンスタブルの存命中には売られなかった作品である。
晩年

コンスタブルは自分の成功を喜んでいたが、妻に結核の症状が出始めると、その喜びも冷めてしまった。妻の病状が悪化したため、海の空気が妻の健康を回復することを願い、1824年から1828年までブライトンに移り住んだ。この期間、コンスタブルはロンドンのシャーロット・ストリートとブライトンを行き来していた。この変化により、コンスタブルの題材は、ストアー川の風景から海岸の風景へと移行していった。コンスタブルは6フィートのキャンバスに描き続けたが、当初はブライトンの風景が絵の題材として適しているかどうかわからなかった。1824年、フィッシャーに宛てた手紙の中で彼はこう書いている。
海の素晴らしさ、そしてその（自分にとっての美しい表現を使えば）永遠に続く声は、騒音にかき消され、駅馬車（ギグ馬車）などによって失われてしまうのです。海岸は、海辺のピカデリー（私たちが食事をした部分）だけです。
コンスタブルの絵は、イギリスでは生涯で20枚しか売れなかったのに対し、フランスではわずか数年でそれ以上の数が売れた。それにもかかわらず、コンスタブルは自分の作品を宣伝するためにイギリスを出ることを全て断っており、フランシス・ダービーに対し「外国で金持ちになるよりも、（イギリスで）貧乏人になるほうがましだ」と書いている。1825年、妻の病気やブライトンでの生活の不便さ、こなしていない多数の依頼に対するプレッシャーなどが原因となって、アロースミスと喧嘩し、フランスでの絵の販路を失ってしまった。
『チェーン桟橋、ブライトン』(Chain Pier, Brighton)は、ブライトンを題材にした唯一の6フィートの野心的な絵で、1827年に展示された。コンスタブル夫妻は、マリアの健康回復のために5年間ブライトンに留まったが、効果はなかった。1828年1月に7人目の子供を出産した後、ハムステッドに戻り、同年11月23日にマリアは41歳で亡くなった。コンスタブルは弟に「亡き天使を失った喪失感は計り知れない。私の子供たちがどのように育つかは神のみぞ知る。私にとって世界の様相は一変した」と書き送っている。
以後、彼は黒い服を着るようになり、レスリーによれば「憂鬱で不安な考えの餌食」になっていた。彼は7人の子供たちの面倒を一人で見続けた。マリアとの間の子供はジョン・チャールズ(John Charles)、マリア・ルイーザ(Maria Louisa)、チャールズ・ゴールディング(Charles Golding)、イゾベル(Isobel)、エマ(Emma)、アルフレッド(Alfred)、ライオネル(Lionel)である。この中で子孫を残したのは、チャールズ・ゴールディング・コンスタブル（英語版）だけで、息子がいた。
マリアが亡くなる少し前に、彼女の父親も亡くなり、2万ポンドが遺されていた。コンスタブルは、このお金を使って、出版に備えて風景画のメゾチントを何枚か彫る費用を出したが、これは大失敗した。コンスタブルは優柔不断になり、彫刻家と喧嘩しそうになり、フォリオを出版しても十分な購読者を得ることができなかった。コンスタブルは、版画家のデビッド・ルーカス（英語版）と緊密に協力して、風景画を描いた40枚の版画を制作したが、そのうちの1枚は13段階の校正を経て、コンスタブルが鉛筆と絵の具で修正したものである。コンスタブルは「ルーカスは私の欠点のない姿を大衆に見せてくれた」と語っているが、この事業は経済的には成功しなかった。
この時期、コンスタブルの作風は、初期の穏やかなものから、より壊れた、アクセントの効いたスタイルへと移行していった。彼の心の動揺や苦悩は、彼の最も表現力豊かな作品の一つである、後の6フィートの大作『ハドリー城（英語版）』(Hadleigh Castle)（1829年）や『草原から見たソールズベリー大聖堂』(Salisbury Cathedral from the Meadows)（1831年）にはっきりと表れている。
1829年2月、52歳でロイヤル・アカデミーの正会員に選出された。1831年には付属美術学校の客員教授に任命され、学生たちにも人気があった。コンスタブルは、風景画の歴史について公開講座を開くようになり、著名な人物も聴講した。コンスタブルは王立研究所での一連の講義で、「風景画は詩的であると同時に科学的である」「想像力だけでは現実と比較できる芸術を生み出すことはできない」「独学で生まれた偉大な画家はいない」という3つのテーゼを提唱した。また、ゴシック・リバイバルという新しい運動に対しても、単なる「模倣」とみなして反論している。
1835年、ロイヤル・アカデミーの学生に向けて行った最後の講義では、ラファエロを称賛し、ロイヤル・アカデミーを「イギリス芸術の揺りかご」と呼び、「心のこもった喝采を受けた」という。1837年3月31日の夜、心不全により亡くなった。遺体は、ロンドンのハムステッドにあるセント・ジョン・アット・ハムステッド教会（英語版）の墓地に妻のマリアとともに埋葬された。
作風

コンスタブルは、自然そのものではなく、想像力を駆使して絵を構成することを芸術家に教えていた芸術文化に対し、静かに反発していた。コンスタブルはレスリーに、「自然からスケッチをしようと思って座るときは、まず絵を見たことがあるということを忘れるようにしている」と語っている。
コンスタブルは生涯、絵の依頼主やロイヤル・アカデミーの展覧会といった「完成品」の市場向けの絵を描いていたが、コンスタブルの制作方法には、「現場での習作」という形で常にリフレッシュすることが不可欠だった。コンスタブルは定型的な手法に満足することはなかった。コンスタブルは、「世界は広い。同じ日は2つとしてないし、同じ1時間も2つとしてない。天地開闢以来、同じ木の葉が2枚あったことはない。そして、芸術の真の産物は、自然の産物と同様に、全てが互いに異なっている」と書いている。
コンスタブルは、完成版の絵に先立って、構図を確認するために原寸大の習作を数多く描いている。自由で力強い筆致で描かれたこれらの大きなスケッチは、当時としては画期的なものであり、芸術家や学者、一般の人々の興味を引き続けている。例えば、『跳ね馬』や『乾草の車』の油彩スケッチ（英語版）は、コンスタブルが描いた同じ題材の完成版にはない活気と表現力を感じさせる。コンスタブルの作品の中でも、これらの油彩スケッチは、彼が「アバンギャルド」な画家であり、風景画がまったく新しい方向に進むことができることを示した画家であったことを明らかにしている。
コンスタブルの水彩画は、当時としては非常に自由で、二重の虹がかかった神秘的な『ストーンヘンジ』（1835年）は、史上最高の水彩画の一つとされている。1836年にこの作品を展示した際、コンスタブルは次の文章を添えた。
ストーンヘンジの神秘的なモニュメントは、荒涼とした無限の草原の上に離れて立っており、現在の用途と同様に過去の時代の出来事とは無縁であり、全ての歴史的記録を超えて、全く知られていない時代の不明瞭さへとあなたを連れて行く。
コンスタブルは、本格的な油彩スケッチだけでなく、風景や雲の観察を数多く行い、大気の状態をより科学的に記録することを目指していた。1827年の『チェーン桟橋』に対し、ある批評家は「大気には独特の湿気があり、傘が欲しくなるような雰囲気だ」と書いている。
このスケッチは、（ピエール＝アンリ・ド・ヴァランシエンヌが1780年頃にローマで描いた油彩スケッチを除いて）屋外で対象物を見ながら直接描かれた初めてのものだった。光と動きの効果を表現するために、コンスタブルは乱れた筆致を使い、しばしば小さなタッチで、明るい部分に散らして、風景全体を包み込むようなきらめく光の印象を与えた。コンスタブルの習作の中でも最も表現力豊かで力強い作品の一つである、1824年にブライトンで描かれた『雨雲のある海景の習作』(Seascape Study with Rain Cloud)では、海上で積乱雲が湧き上がる瞬間を、切れ味のよい暗い筆致で捉えている。コンスタブルはまた、虹の効果を描くことにも興味を持っており、例えば1831年の『草原から見たソールズベリー大聖堂』(Salisbury Cathedral from the Meadows)や、1833年の『イースト・バーゴルトのコテージ』(Cottage at East Bergholt)などがある。
コンスタブルは、風景画において空は「重要な音符であり、スケールの基準であり、感情の主要な器官である」と信じており、しばしばスケッチの裏に、天候や光の方向、時間帯などを書き加えていた。この習慣は、気象学者ルーク・ハワードによる雲形の分類に関する先駆的な研究に影響を受けたものである。コンスタブルは、トーマス・イグネイシャス・マリア・フォースター（英語版）の"Researches About Atmospheric Phaenomena（大気現象の研究）を読んで、気象学の用語を十分に理解していたことを示す注釈を書き残している。1821年10月23日、コンスタブルはフィッシャーに「私は空をよく見てきました。私はあらゆる困難を克服することを決意しています」という手紙を送った。
コンスタブルは、レスリーに宛てた手紙の中で、「私の限定された抽象的な芸術は、あらゆる垣根の下、あらゆる路地で見られるものであり、従って誰もそれを拾う価値があるとは思わない」と書いている。コンスタブルは、自分の実直な技術がこれほどまでに影響力を持つことになるとは想像もしていなかった。コンスタブルの芸術は、同時代のジェリコーやドラクロワだけでなく、バルビゾン派、そして19世紀後半のフランス印象派にも影響を与えた。
ギャラリー

フラットフォードの製粉所近くの舟造り(Boat-building near Flatford Mill)（1815年）ロンドン・ヴィクトリア&アルバート博物館
『フラットフォードの製粉所（航行可能な川の情景）』(Flatford Mill (Scene on a Navigable River))（1816年頃、油彩・キャンバス）ロンドン・テート・ブリテン所蔵
『ストラトフォードの製粉所（英語版）』(Stratford Mill)（1820年、油彩・キャンバス）ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵
『デダム付近のストアー川の眺め』(View on the Stour near Dedham)（1822年、油彩・キャンバス）ロサンゼルス郡・ハンティントン図書館・美術館所蔵
『跳ね馬』(The Leaping Horse)（1825年、油彩・キャンバス）ロンドン・ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ所蔵
『主教の庭から見たソールズベリー大聖堂』(Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds)（1825年頃）ニューヨーク・フリック・コレクション所蔵。コンスタブルは、この絵を依頼したソールズベリー主教ジョン・フィッシャーへの感謝の気持ちを込めて、主教とその妻を左下に描いている。
『チェーン桟橋、ブライトン』(Chain Pier, Brighton)（1826–27年、油彩・キャンバス） ロンドン・テート・ブリテン所蔵
『ウォータールー橋の開通式（ホワイトホール階段からの眺め、1817年6月18日）』(The Opening of Waterloo Bridge seen from Whitehall Stairs, 18 June 1817)（1832年、油彩・キャンバス） ロンドン・テート・ブリテン所蔵
『乾草の車』の一部の拡大
『ジョン・コンスタブル、自画像』(John Constable, Self-portrait)（1806年、紙に鉛筆）テート・ギャラリー所蔵。鏡に映る自分を描いた、コンスタブル自身による唯一の自画像。
『デダムの谷（英語版）』（1802年）ヴィクトリア&アルバート博物館所蔵
『ワイブンホー・パーク（英語版）』（1816年）ワシントンD.C.・ナショナル・ギャラリー所蔵
コンスタブルによるマリア・ビックネルの肖像画（1816年）テート・ブリテン所蔵
『ウェイマス湾、ボウリーズ・コーヴとジョーダン・ヒル（英語版）』（1816年頃）ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵
コンスタブルが1809年から1811年まで住んでいたエプソムのハイランズ・ハウス
『白い馬（英語版）』（1819年）フリック・コレクション所蔵
『乾草の車』（1821年）ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵
『水門（英語版）』（1824年）個人蔵
『ハドリー城（英語版）』（1829年）イェール大学イギリス芸術センター（英語版）所蔵
『草原から見たソールズベリー大聖堂』（1831年）テート・ブリテン所蔵
コンスタブルの墓
コンスタブルの墓の碑文
『トウモロコシ畑（英語版）』（1826年）ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵
『ストーンヘンジ』（1835年）ヴィクトリア&アルバート博物館所蔵
『雨雲のある海景の習作』（1824年頃）ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ所蔵
雫 (藍坊主の曲)

「雫」（しずく）は、日本のバンド藍坊主のインディーズ1枚目のシングルである。2003年8月6日発売。発売元はBUDDY RECORDS。
概要

初となるシングル。
PV監督はモリ★カツ。
収録曲

雫(3:45)
作詞・作曲：佐々木健太
冒険風 (3:55)作詞・作曲：藤森真一
この中では唯一ヒロシゲブルーに収録されなかった曲。
殴れ(2:28)
作詞・作曲：佐々木健太
おもいでの声(3:50)
作詞・作曲：藤森真一
収録アルバム > 雫

オリジナル『ヒロシゲブルー』（2004年5月12日）
収録アルバム > 冒険風

オリジナル『ココーノ[Disc 2](初回盤のみ)』（2014年12月10日）
収録アルバム > 殴れ

アルバムバージョン『ヒロシゲブルー』（2004年5月12日）
収録アルバム > おもいでの声

オリジナル『ヒロシゲブルー』（2004年5月12日）
| 表 話  歴藍坊主 |
| --- | --- |
メンバー:  hozzy (Vocal, Guitar) - 藤森真一 (Bass, Chorus) - 田中ユウイチ (Guitar, Chorus) 
シングル:  雫(インディーズ) - 空(インディーズ) - 1.ウズラ - 2.スプーン - 3.桜の足あと - 4.ハローグッバイ - 5.コイントス - 6.空を作りたくなかった - 7.言葉の森 - 8.マザー - 9.名前の無い色 - 10.伝言 - 11.あさやけのうた/すべては僕の中に、すべては心の中に - 12.星のすみか - 13.生命のシンバル - 14.ホタル - 15.星霜、誘う - 16.降車ボタンを押さなかったら - 17.魔法以上が宿ってゆく - 18.半月(In Acoustic) - 19.夏の金網 - 20.半月(In Acoustic)II 
配信:  1.宇宙が広がるスピードで - 2.向日葵 - 3.群青 - 4.レタス - 5.ホタル (Acoustic ver.) - 6.夏の金網 - 7.ジムノペディック (Acoustic ver.) - 8.プールサイドヒーローズ - 9.流れ星になったんだ 
アルバム:  藍坊主(インディーズ) - 1.ヒロシゲブルー - 2.ソーダ - 3.ハナミドリ - 4.フォレストーン - 5.ミズカネ - 6.ノクティルカ - 7.ココーノ - 8.Luno 
ミニアルバム:  1.ブルーメリー - 2.S/Normally - 3.木造の瞬間 - 4.燃えない化石 - 5.月の円盤 
ベストアルバム:  1.the very best of aobozu 
映像作品:  1.aobozu TOUR2008 〜森と共に去りぬ〜 - 2.aobozu TOUR 2010 こぼれるシルバー 日比谷野外大音楽堂 - 3.藍空大音楽祭 〜the very best of aobozu〜 at 日本武道館 - 4.aobozu TOUR 2015 ～時計仕掛けのミシン～ at 渋谷公会堂
仁寿舎利塔

仁寿 舎利塔（じんじゅ しゃりとう）とは、中国において、隋の文帝の仁寿年間（601年 - 604年）に、各地方に建立された仏舎利塔のことである。年号をとって、こう呼んでいる。なお、仏教読み（呉音読み）して、「にんじゅ しゃりとう」と呼ばれることもある。
今日では仏教治国策という言われ方が存する程、即位当初より、大興善寺の建立や、五衆主・二十五衆という僧官の設置などの仏教事業に力を入れてきた文帝が、その最晩年になって新たに打ち出したのが、この舎利塔の建立事業であった。
それは、インドのアショカ王が、世界の各地に八万四千のストゥーパを建立したという所説にならい、奉仏皇帝を以って自任する文帝が、自らの統治する国内に、仏舎利を送迎し、塔を建立させたものである。
仁寿元年（601年）、30州
仁寿二年（602年）、53州
仁寿四年（604年）、30余州
と、前後3回に分けて、中国の全土の、合計114州前後の要地に、塔が建立された。これは、唐代の龍興寺や開元寺という各地の国家寺院や、武則天の大雲経寺といった寺院の先がけとなるものであり、日本の国分寺にも受け継がれることとなる発想である。
現在まで往時の姿を遺すものはないが、開眼法要時に納められた舎利塔銘の銘文が拓本等となって、今日に伝えられており、塔本体の遺例としては、南京の棲霞寺や杭州の霊隠寺に、仁寿舎利塔の流れを汲むという伝承を持つ塔が現存している。
中島多茂都

中島 多茂都（なかじま たもつ、本名：保　1900年（明治33年）8月30日 - 1970年（昭和45年）7月30日）は、昭和期の日本画家。静岡県に生まれる。
師は前田青邨。昭和27年日本美術院同人となる。院展評議員。死去。69歳。
代表作

「伊豆の玄岳」「仙石原村」（日本美術院賞）
「長崎三題(崇福寺・眼鏡橋・大浦聖堂)」（昭和38年、院展文部大臣賞）
主な収蔵先

横浜美術館
| 典拠管理データベース  |
| --- | --- |
全般:  VIAF 
学術データベース:  CiNii Books  CiNii Research
中川とも

| 中川とも |
| --- | --- |
国籍:   日本
運動・動向:  芝居絵、歌舞伎絵

影響を受けた 芸術家:  岸田劉生
中川 とも（なかがわ とも、1890年 – 1982年）は、日本の女性画家。歌舞伎絵で知られる。
来歴

現在の岐阜県・中津川市にて、旧恵那郡中津川町の初代町長であった中川万兵衛政憲の娘として生まれる。1908年から中津川尋常高等小学校に勤め始め、絵に興味を持って北野恒富について学んだ。岐阜県立恵那高等学校で15年間美術教諭をつとめるかたわら、多数の絵を作成した。恵那文楽や地歌舞伎に強い関心を持っており、本人も女義太夫の名取で、画題としてもこうした舞台芸術を選び、東濃地方の地歌舞伎の様子を描いた芝居絵がとくに有名である。油彩と日本画両方に通じており、靴墨やポスターカラーなど画材としては珍しいものも用いていた。岐阜県の学芸功労賞も受賞している。
中津川市立阿木高等学校

| 中津川市立阿木高等学校 |
| --- | --- |
 
 ja北緯35度23分50.7秒 東経137度27分50秒﻿ / ﻿北緯35.397417度 東経137.46389度﻿ / 35.397417; 137.46389座標: 北緯35度23分50.7秒 東経137度27分50秒﻿ / ﻿北緯35.397417度 東経137.46389度﻿ / 35.397417; 137.46389
過去の名称:  阿木村立阿木高等学校
国公私立の別:  公立学校
設置者:  中津川市
学区:  岐阜県全域
校訓:  親和・自治・勤労
設立年月日:  1949年
共学・別学:  男女共学
課程:  定時制課程
単位制・学年制:  単位制
設置学科:  生産科学科 総合生活科
学校コード:  D121220600059 
高校コード:  21170C
所在地:  〒509-7321
 岐阜県中津川市阿木119
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
テンプレートを表示
中津川市立阿木高等学校（なかつがわしりつ あぎこうとうがっこう）は、岐阜県中津川市にある県内唯一の昼間定時制公立高校。
学校概要

創立 1949年（昭和24年）
学科
定時制 生産科学科
定時制 総合生活科
所在地 中津川市阿木119
沿革

1949年（昭和24年） - 阿木村立阿木高等学校として設立
1957年（昭和32年） - 設立母体の阿木村が中津川市に編入される。
部活動

| --- | --- |
 運動系部活動 バスケットボール部  バレーボール部  テニス部  陸上競技部  剣道部  卓球部  サッカー部（休部）  バドミントン部:  文化系部活動 手芸部  図書部  園芸部  美術部  伝統舞踊部  地域活動部
アクセス

JR中央本線 恵那駅から明知鉄道にて約20分で阿木駅下車徒歩約6分
中国とブラジルの関係

中国の習近平国家主席(右)とブラジルのジルマ・ルセフ大統領(左) (2015年にロシアでのBRICS首脳会議にて。)
中国とブラジルの関係では、中華人民共和国とブラジルの国際関係について述べる。1949年10月1日に中華人民共和国が成立してから、1964年に在サンパウロ大使館員によるスパイ活動が発覚して9人が逮捕・起訴され、その後2国間協議を経て国外退去する処分で終止符が打たれた。
歴史

1812年にブラジルに拠点を置くポルトガルのマリア1世がリオデジャネイロ近郊の茶園の開発を進めるために清の労働者を輸入した際に、ブラジルと清を含む共同事業が始まった。1900年には中国からの移民がサンパウロに定着した。1879年にアルトゥール・ジャスイアイ提督が直ちに北京で初のブラジル特使と大臣全権を務めることになり、ブラジル帝国と清朝とは1880年9月に友好・商業・航海条約が成立した。しかし中国人はブラジル人が契約労働者として中国人を雇うことを認め、非白人労働者が「安価な労働者」として扱われていることを知った。イギリスは再び事実上の奴隷制をもたらすと信じてブラジルへの中国労働の輸入に反対した。ブラジルの奴隷制度は1888年に廃止され、1893年にブラジルが移民に関する新しい条約を交渉するために北京に行ったが、中国人は無関心だった。
1949年10月1日に国共内戦を経て中華人民共和国が中国大陸に成立後、1974年に共産主義だった中国と軍事独裁政権下のブラジルは国交を樹立するも当時はイデオロギーの違いから関係は限定的だった。アメリカ合衆国とブラジルの関係が冷却化した1980年代は核開発計画や核兵器搭載可能な弾道ミサイルの開発計画で協力関係にあったとされ、後の中国・ブラジル地球資源衛星にも繋がったとされる。
2004年11月12日に中国の胡錦濤国家主席はブラジル議会の演説で、「ラテンアメリカと中国は国民の自立を守り、国家を建設する上で同様の経験を持っている」と述べ、「両国は同じ感情と共通言語を持つこと」・「中南米関係は政治分野で相互補助し、相補的経済を強化し、密接な文化交流を行うことが期待されていること」を述べた。
経済

2009年にブラジル最大の貿易相手国は中国となっており、同じBRICSとして関係を強めた。2017年までに中国は主として自国に食糧を輸送するための北ブラジルの港湾の建設を開始した。またインフラの結果として通信されたサービスベースの製品もブラジル市場に流入している。中南米諸国は世界の開発に投資するという中国の計画で、将来の中国の国際投資計画の恩恵を受けた。
貿易

中国は鉄道修復に向けた資金調達を行い、ブラジルへの投資を増やした。2014 FIFAワールドカップ開催の前には中国製の鉄道車両が輸出された。鉄道やインフラの修理は2016年にリオデジャネイロオリンピックに先駆けて行われた。さらに原材料から重機及び工業製品までの貿易もある。
九州インターメディア研究所

| --- | --- |
種類:  株式会社
略称:  KIML
本社所在地:   日本 〒812-0027 福岡県福岡市博多区下川端町3-1 博多リバレインモール2階
設立:  1998年（平成10年）9月24日
業種:  情報・通信業
法人番号:  8290001019045 
事業内容:  ホームページ評価・分析、コンサルティング プロモーション支援（SEM、SEO、インターネット広告等） ホームページ制作受託、更新・運営支援、システム構築 モバイルサイト構築、運営 ブロードバンド映像コンテンツ、DVD/CD-ROM制作 デジタルコンテンツクリエイターの人材派遣・人材紹介 マルチメディア教育関連アウトソーシング受託（セミナー運営・研修受託業務）
代表者:  代表取締役 石井 盛孝
資本金:  9000万円
売上高:  531,397千円 （2008年3月期）
従業員数:  94名（2021年9月現在）
決算期:  3月
主要株主:  福博綜合印刷株式会社   株式会社新出光   デジタルハリウッド株式会社  株式会社ゼンリン  安川情報システム株式会社  九州朝日放送株式会社  株式会社デジタルスケープ  株式会社電通九州  （2008年3月31日現在）
外部リンク:  www.kiml.co.jp
テンプレートを表示
株式会社九州インターメディア研究所（きゅうしゅうインターメディアけんきゅうしょ）は、福岡市博多区に本社をおくwebサイト構築と映像制作、人材派遣業を行う企業。
概要

1998年7月会社設立。
九州の地場企業6社とデジタルハリウッドグループ2社の出資で設立。
デジハリとパートナーシップを結んでいる。
株式会社アイ・エム・ジェイのエリアパートナーである。
久美子の家

久美子の家（くみこのいえ）は、インドバラナシにあるバックパッカー向けのゲストハウス。「クミコハウス」とも呼ばれる
概要

1977年頃に26歳でインド人と結婚し、インドに渡ったガンゴパダヤイ久美子が、1982年頃にバラナシのガンジス川に面する3階建ての自宅を改修し、安宿として開業。現在も一泊250ルピー(2024年3月時点)の安価な相部屋、1000ルピーのダブルベットの部屋、1500ルピーキングサイズベッドの部屋、のゲストハウスとして国内外のバックパッカーに知られた存在。1990年代には最盛期を迎え、一晩に60名ほどの日本人宿泊客があったが、2017年現在では日本人客は激減し、各国合わせても一晩10名ほどの宿泊客にとどまり、中国人や韓国人が多い。日本人も少数だがいる。2024年3月現在、久美子さんは南インドにいて、息子さんが経営している。
アイオワ郡 (ウィスコンシン州)

| ウィスコンシン州アイオワ郡 |
| --- | --- |



郡のウィスコンシン州内の位置
州のアメリカ合衆国内の位置
設立: 1829年10月9日

郡庁所在地: ドッジビル

最大の都市: ドッジビル
面積  - 総面積  - 陸  - 水:  1,989 km2 (768 mi2) 1,975 km2 (763 mi2) 14 km2 (5 mi2), 0.70%
人口  - (2010年)  - 密度:   22,780人  12人/km2 (30人/mi2)
標準時: 中部: UTC-6/-5
ウェブサイト: www.iowacounty.org
アイオワ郡（英: Iowa County）は、アメリカ合衆国ウィスコンシン州の南西部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は23,687人であり、2000年の22,780人から4.0％増加した。郡庁所在地はドッジビル市（人口4,693人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。
アイオワ郡はデーン郡、コロンビア郡と共にマディソン大都市圏を構成している。
地理

アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は768平方マイル (1,989.1 km2)であり、このうち陸地763平方マイル (1,976.2 km2)、水域は5平方マイル (12.9 km2)で水域率は0.70％である。
河川

ハーカー・クリーク
河川 > 主要高規格道路

アメリカ国道18号線
アメリカ国道151号線
アメリカ国道14号線
ウィスコンシン州道39号線
ウィスコンシン州道23号線
ウィスコンシン州道78号線
ウィスコンシン州道80号線
ウィスコンシン州道130号線
ウィスコンシン州道133号線
ウィスコンシン州道191号線
河川 > 隣接する郡

リッチランド郡 - 北西
ソーク郡 - 北東
デーン郡 - 東
グリーン郡 - 南東
ラファイエット郡 - 南
グラント郡 - 西
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  | リッチランド郡 |  | ソーク郡 |  |
|  | グラント郡 |  | デーン郡 |  |
|  | グラント郡 |    アイオワ郡    | デーン郡 |  |
|  | グラント郡 |  | デーン郡 |  |
|  |  | ラファイエット郡 | グリーン郡 |  |
人口動態

| 人口推移> 年 | 人口推移> 人口 | 人口推移>  | 人口推移> %± |
| --- | --- | --- | --- |
| 1900 | 23,114 |  | — |
| 1910 | 22,497 |  | −2.7% |
| 1920 | 21,504 |  | −4.4% |
| 1930 | 20,039 |  | −6.8% |
| 1940 | 20,595 |  | 2.8% |
| 1950 | 19,610 |  | −4.8% |
| 1960 | 19,631 |  | 0.1% |
| 1970 | 19,306 |  | −1.7% |
| 1980 | 19,802 |  | 2.6% |
| 1990 | 20,150 |  | 1.8% |
| 2000 | 22,780 |  | 13.1% |
| 2010 | 23,687 |  | 4.0% |
WI Counties 1900-1990
以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。
| --- | --- |
 基礎データ 人口: 22,780人  世帯数: 8,764 世帯  家族数: 6,213 家族  人口密度: 12人/km2（30人/mi2）  住居数: 9,579軒  住居密度: 5軒/km2（13軒/mi2） 人種別人口構成 白人: 98.70%  アフリカン・アメリカン: 0.17%  ネイティブ・アメリカン: 0.11%  アジア人: 0.34%  太平洋諸島系: 0.01%  その他の人種: 0.11%  混血: 0.55%  ヒスパニック・ラテン系: 0.33% 先祖による構成 ドイツ系：33.6％  ノルウェー系：17.2％  イギリス系：11.6％  アイルランド系：11.3％  アメリカ人：7.9％:  年齢別人口構成 18歳未満: 27.1%  18-24歳: 6.6%  25-44歳: 30.4%  45-64歳: 22.5%  65歳以上: 13.3%  年齢の中央値: 37歳  性比（女性100人あたり男性の人口） 総人口: 99.3  18歳以上: 97.7 世帯と家族（対世帯数） 18歳未満の子供がいる: 34.6%  結婚・同居している夫婦: 59.5%  未婚・離婚・死別女性が世帯主: 7.6%  非家族世帯: 29.1%  単身世帯: 24.3%  65歳以上の老人1人暮らし: 10.1%  平均構成人数 世帯: 2.56人  家族: 3.06人
都市と町

| 都市 | 村 | 町 | 未編入の町 | ゴーストタウン |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  ドッジビル - 郡庁所在地  ミネラルポイント |  アリーナ  アボカ  バーンベルド  ブランチャードビル  コブ  ハイランド  ホランデール  リンデン  リビングストン  モントフォート  マスコダ(部分）  ルーイ  リッジウェイ |  アリーナ町  ブリガム  クライド  ドッジビル町  イーデン  ハイランド町  リンデン町  ミフリン  ミネラルポイント町  モスコー  プラスキ  リッジウェイ町  ウォルドウィック  ワイオミング |  クライド  クーンロック  エドマンド  ヘレナ  ハイド  ジョーンズデール  ミフリン  モスコー  プレザントリッジ  ウォルドウィック  ワイオミング |  ダーティホロー  マイナーズビル  ペンダービス |
人口ピラミッド
アイオワ郡交通部ビル、ドッジビル市
中川なをみ

中川 なをみ（なかがわ なをみ、1948年 - ）は、日本の児童文学作家。
山梨県韮崎市生まれ。2002年『水底の柩』で第43回日本児童文学者協会賞受賞。大阪府河内長野市在住。
著書

『まぼろしのストライカー』中釜浩一郎絵 国土社 1987
『この愛をつかまえて』ひとみ翔絵 ポプラ社文庫 1990
『高原の青い空の下 清里の父ポール・ラッシュ』杉田明維子絵 小峰書店 いきいき人間ノンフィクション 1991
『あの日の風にあいたくて』向井康子絵 小峰書店 1993
『もう一度アップルパイ』緒方直青絵 講談社 1993
『水底の棺』村上豊画 くもん出版 2002
『四姉妹』田中槙子絵 小峰書店 文学の森 2003
『まあちゃんのコスモス』石倉欣二絵 新日本出版社 2004
『砂漠の国からフォフォー』舟橋全二画 くもん出版 2005
『あ・い・つ』新日本出版社 2006
『きんいろの雨』舟橋全二絵 くもん出版 2008
『アブエラの大きな手』あずみ虫絵 国土社 2009
『龍の腹』林喜美子画 くもん出版 2009
『天游 蘭学の架け橋となった男』こしだミカ画 くもん出版 2011
『有松の庄九郎』こしだミカ絵 新日本出版社 2012
『ユキとヨンホ 白磁にみせられて』舟橋全二絵 新日本出版社 2014
注

↑  『ユキとヨンホ』著者紹介