stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ツチノコ
各地の目撃談

東北地方
十和田湖付近の山中で、体長約30センチメートルのツチノコらしき生物が目撃されている。
2007年4月1日、山形県最上郡大蔵村の牧場の干草の中から、ツチノコ状のヘビの死骸が発見された。この死骸は写真が撮影され、ツチノコ写真の中でも信憑性が高いとの声もあるが、日本国内のヘビ研究の権威である日本蛇族学術研究所は、干草がオーストラリア産であったことから、この死骸はオーストラリアの毒ヘビであるデスアダーだった可能性を示唆している。
妙見山（宮城県？福島県？）は前述の漫画『バチヘビ』の舞台でもある。
関東地方
茨城県土浦市がツチノコ捕獲地域として注目されており、山奥などでなく町中での目撃証言が多い。
多摩川で、上流から中流にかけて目撃情報が多発している。
2008年8月31日、千葉県白井市の田園地帯において水平に3メートルジャンプしたツチノコらしき生物の目撃情報が寄せられた。
中部地方
岐阜県東白川村は目撃証言が多く、全国でも有数の目撃多発地帯といわれる。東白川村では「つちへんび」などの呼び名で目撃体験は多かったが、神道の信仰が厚い地域で神の使いとされていたためそれを語ることが憚られていたが、1989年に村がヘビ年に因んで広報紙でツチノコを特集したことをきっかけに多くの目撃談が語られるようになったとする見方もある。東白川村には日本唯一のツチノコ資料館が「つちのこ館」内にあり、ツチノコ捜索のイベント「つちのこフェスタ」が行われている（詳細は各地の取り組みを参照）。
岐阜県美濃市の農道で、数ある目撃例の中でも巨大な、全長約2メートルの個体が目撃された。
1970年代の静岡県清水市（現静岡市清水区）で、当時小学生だったさくらももこの親友が、自宅でツチノコを目撃した。後日、さくらと親友の2人で捜索したものの発見には至らなかった。その親友は後年、ネズミか何かを飲み込んだ蛇と見間違えたかもしれないと振り返っている。このときの体験が、漫画・アニメ『ちびまる子ちゃん』の「まぼろしの「ツチノコ株式会社」」に反映されている。
1992年、岐阜県中津川市付知町の農家でツチノコらしき生物の死体が発見されて話題になったが、鑑定の結果、マツカサトカゲと判明した。
北陸地方
文化時代の随筆『北国奇談巡杖記』に、ツチノコのものとされる話が以下のようにある。石川県金沢市の坂道で、通行人の目の前で横槌のような真っ黒いものが転がり歩き、雷のような音と光とともに消えた。これを目撃した何人かの人は毒に侵されたとされ、この坂は槌子坂と呼ばれたという。同様の怪異は、昭和初期の金沢の怪談集『聖域怪談録』にも記述がある。
新潟県糸魚川市能生地区の山中でツチノコが目撃された。同地区では「つちのこ探検隊」が結成され、2006年以降から毎年ツチノコの捜索が行われ、最大1億円の賞金がかけられている。
新潟県小千谷市に、ツチノコの背骨といわれる物体が保管されている。
近畿地方
兵庫県では、但馬地方に50件以上の目撃情報がある。香美町では「美方つちのこ探索隊」が結成されており、捕獲したツチノコを飼うための「つちのこ飼育庭園」も設置されている。千種町（現宍粟市）では捕獲に2億円の賞金をかけたこともあり、ツチノコの懸賞金としては過去最高額。
2004年5月30日、兵庫県美方町のツチノコ探検隊が、同町でツチノコらしき生物の死骸を発見したと発表したが、鑑定の結果ツチノコではないと判明した。同年には6月にも同町でツチノコ状のヘビが発見され、「ツーちゃん」の名で飼育されたものの、これは妊娠して胴が膨れ上がったヤマカガシに過ぎず、卵を産み落とすと普通のヘビとなってしまった。
兵庫県多紀郡（現丹波篠山市）で、体長約50センチメートル、直径約10センチメートルの、サンショウウオに似たツチノコらしき生物が目撃された。
奈良県吉野郡下北山村で、体長約30センチメートルのツチノコが目撃された。
2008年3月、奈良県の竜王山で発見された生物が、同年3月7日付の『東京スポーツ』の一面にツチノコではないかとして掲載された。一部の学者はツチノコではなくヒルとの見方を示している。
2014年10月、滋賀県近江八幡市の古民家の床下からツチノコの死骸らしき骨が発見されている。滋賀県内では、1950年代に伊吹村上野（現米原市）でツチノコの死骸が発見されて産経新聞長浜支局長が取材を行っている。1961年秋、永源寺町（現東近江市）の古い炭焼き窯でツチノコが捕獲され、名古屋のヘビ業者に売られたこともあるという。
中国地方
鳥取県東部の山間部、岡山県、広島県など、県全域でツチノコらしき生物の目撃談がある。
2000年5月21日、岡山県吉井町（現・赤磐市）でツチノコ状の生物が発見され、数日後にも同様の生物の死骸が発見された。ツチノコではないかと話題になったものの、川崎医療福祉大学の鑑定によりヤマカガシと判明し、ツチノコになれなかったヘビとの意味で「ツチナロ」と命名された。同町ではこの一件でツチノコ生息スポットとして脚光を浴び、ツチノコ特別捜索隊が結成され、ツチノコの生け捕りに2000万円の賞金がかけられており、1年に1万円ずつ上乗せされ、2008年の時点で2008万円に達した。
四国地方
徳島県で三好市をはじめとする県内全域で多数目撃されている。
九州地方
福岡県、特に朝倉市を中心とした大分県境付近に発見情報が多い。宮若市、築上町で一時、捕獲の噂が流れた。
熊本県では、八代市から人吉市にかけての山間部に目撃談が多い。
五島列島でも古くから目撃されている。
各地の取り組み > 施設

つちのこ資料館 - 岐阜県加茂郡東白川村神土の「つちのこ館（やかた）」内には「つちのこ資料館」がある。同村には「つちのこ館」のほか平成元年に建立のツチノコを祀った「つちのこ神社」もある。
各地の取り組み > イベント

つちのこフェスタ - 岐阜県加茂郡東白川村では毎年5月にツチノコ捜索のイベント「つちのこフェスタ」が行なわれ、捕獲賞金もかけられている。2020年から2022年まではコロナ禍の影響で中止され、2023年5月3日に4年ぶりに開催された。「つちのこフェスタ」公式マスコットキャラクター「つっちー＆のこりん」は村のマスコット（ゆるキャラ)として村内外のイベント等で活動している。
各地の取り組み > 懸賞

大半は、「ツチノコ生け捕り」が条件となっている。なお、以下には懸賞を終了しているものも含む。
兵庫県千種町 賞金2億円（宍粟市成立時に終了）
岡山県吉井町：賞金2000万円
兵庫県美方町：別荘地100坪
広島県上下町：賞金300万円（1989年）
西武百貨店：賞金6万円（写真）・10万円（遺体）・30万円（生け捕り）
山と溪谷社：生態写真に賞金10万円
和歌山県すさみ町：賞金100万円と副賞イノブタ1頭
岐阜県東白川村：賞金100万円（1989年以降は毎年1万円ずつアップ、2023年は131万円）
奈良県下北山村：賞金100万円
学研『ムー』編集部：賞金100万円
正体についての仮説

新種の未確認動物とする説。
未発見の新種のヘビとする説。
いくつかの特徴がヘビではなくトカゲであることを示しており、海外には実際に足が退化したヘビのような形態のアシナシトカゲが実在していることから、ツチノコも足が退化した未発見のトカゲの一種ではないかとする説。
特定種のトカゲ類の誤認とする説。
アオジタトカゲを誤認したとする説。このトカゲは1970年代から日本で飼われるようになり、目撃情報が増加した時期に一致するとされている。アオジタトカゲには四本の小さな脚があり、読売新聞社によって撮影されたツチノコとされる生物にも脚があった。作家の荒俣宏は、流行の原因となった漫画の影響で脚がない姿が広まったと述べている。実際に、前述の岐阜県東白川村の隣町でツチノコと誤認された生物の正体がアオジタトカゲであった事例の報告もあり、同村では林業が盛んなため、海外から輸入された材木にこのトカゲが混入していたとの推測もある。
マツカサトカゲを誤認したとする説。このトカゲは岐阜県の目撃談にもあり、四肢が草むらや胴体の下に隠れている姿がツチノコに近く、日本国内でも愛玩動物として飼育されている。このことから、野山に捨てられたマツカサトカゲが繁殖し、ツチノコと誤認されたとの説もある。ツチノコは尾が細いとされるのに対しマツカサトカゲは尻尾が太い点が異なるが、古い絵図などでは尾が太く描かれている例もあるので何ともいえないところではある。
胴の短い種類の蛇の誤認とする説。
デスアダーを誤認したとする説。これは毒蛇で太く短い体型がツチノコに近い。実際に山形の目撃談にも出てくる。
ヒメハブを誤認したとする説。これも毒蛇で南西諸島に生息し、ツチノコとの類似も古くから指摘されている。デスアダーとも似ているが胴の短さではデスアダー以上にツチノコに近い。
腹の膨れた蛇を誤認したとする説。
在来の蛇であるヤマカガシやニホンマムシなどが妊娠中で腹が膨らんだ状態となると、一見してツチノコのように見える場合がある。
大きな獲物を丸呑みして腹が膨れた蛇を誤認したとする説。蛇は顎の関節が特殊な構造をしており、自分より大きな獲物を丸呑みする事ができる。
以上に上げたような複数の目撃証言が一つに複合されたものがツチノコとする仮説もある。
井出道貞『信濃奇勝録』（1834年脱稿1886年出版）に描かれた「野槌」。下記の翠山の画とともに、最も古いツチノコの図像といわれる。
畔田翠山『野山草木通志』に描かれた「野槌」
『和漢三才図会』の「野槌蛇」（1712年ごろ）
『今昔画図続百鬼』の「野槌」（鳥山石燕, 1779年）
横槌。この道具に姿が似ているから「ツチノコ」とされる
ヒガシアオジタトカゲ
フォーミュラ・リージョナル・ジャパニーズ・チャンピオンシップ

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カテゴリ:  フォーミュラ・リージョナル
地域:   日本
開始年:  2020
コンストラクター:  童夢
エンジン サプライヤー:  アウトテクニカ・モトーリ
タイヤ サプライヤー:  ダンロップ
ドライバーズ チャンピオン:   ミハエル・サウター（英語版）
チーム チャンピオン:  BIRTH RACING PROJECT【BRP】
公式サイト:  FORMULA REGIONAL JAPANESE CHAMPIONSHIP
 現在のシーズン
フォーミュラ・リージョナル・ジャパニーズ・チャンピオンシップは、2020年より日本国内で行われている、国際自動車連盟（FIA）のフォーミュラ・リージョナル（FR）車両による自動車競技シリーズ。
概要

日本国内では、2019年まで若手ドライバー育成カテゴリーとして、FIA F3規定に沿った「全日本F3選手権」が開催されていた。しかし、2010年代後半に入りFIAがF3に対する改革を相次いで行った結果、F3はFIA直轄カテゴリーの「FIA F3」、並びに特定の地域・国のみで争われる「フォーミュラ・リージョナル」の2種類に再編されることとなり、どちらもシャシー及びエンジンがワンメイクであることが必須要件となったため、マルチメイクであった全日本F3は、この要件を受け入れずシリーズを終了した。
このため、2020年よりスーパー耐久シリーズのプロモーターであるK2プラネットが主体となり、同社内に設けられた「フォーミュラ・リージョナル事務局」がFIA規定に準拠したシリーズを開催することとなった。
シリーズ上位入賞者にはスーパーライセンス獲得に必要になるライセンスポイントが与えられる予定だが、シリーズ出走台数が16台以上となることが付与の条件とされている。ドライバーライセンスは、18歳以上国内Aライセンス、もしくは国際Cまたは国際Bライセンス保有者。レースフォーマットは、予選15分×2回、25～35分の決勝を2～3回開催となる。また、全日本F3に存在した「マスタークラス」を受け継ぐ形で、本シリーズにもジェントルマンドライバーを対象とした「マスタークラス」が設けられる。
また、ドライビングアドバイザーには加藤寛規が起用された。
2020年シリーズは全6大会を予定し、開幕戦は同年6月の富士24時間レース、最終戦は10月のFIA 世界耐久選手権（WEC）富士ラウンドと併催されるとされていたが、新型コロナウイルス感染症の流行の影響から開幕は遅れ、同年8月に第1戦が行われた。
レースプロモーションについては、Round 5 及び Round 6 のみレースの模様がYouTubeにより無料配信された。
2021年シーズンより、フォーミュラリージョナル事務局は、ニューパシフィック スポーツ マーケティング株式会社が引き継ぐ事となった。
車両

シャーシはフォーミュラ・リージョナル規定に準拠した童夢・F111/3、エンジンはアウトテクニカ・モトーリがチューニングしたアルファロメオ製 1,750cc 直列4気筒 ターボエンジンを使用。
タイヤはダンロップ、オイルはMOTULのワンメイク。
歴代チャンピオン

（）内は所属チーム。
| 年 | ドライバー | チーム |
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| 2020 |  阪口晴南 （SUTEKINA RACING TEAM） | SUTEKINA RACING TEAM |
| 2021 |  古谷悠河 （TOM'S YOUTH） | TOM'S YOUTH |
| 2022 |  小山美姫 （Super License） | Super License |
| 2023 |  小川颯太 （Bionic Jack Racing） | SUTEKINA RACING TEAM |
| 2024 |  ミハエル・サウター（英語版） （BIRTH RACING PROJECT【BRP】） | BIRTH RACING PROJECT【BRP】 |
歴代チャンピオン > マスタークラス

40歳以上のジェントルマンドライバーと、女性ドライバーが対象
（）内は所属チーム。
| 年 | ドライバー |
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2020:  今田信宏 （JMS Racing）
2021:  畑享志 （Super License）
2022:  HIROBON （Rn-sports）
2023:  近藤善嗣 （Rn-sports）
2024:  YUGO （N-SPEED）
タルボット・ハウンド

タルボット・ハウンド（英：Talbot Hound）は、イギリスのイングランド原産のセントハウンド犬種である。単にタルボットと呼ばれることもあり、ブラッドハウンドとは対になる存在である。
歴史

11世紀にノルマン人がイングランドに持ち込んだ、ノルマン・ハウンドを改良して作られた。かつては貴族の鹿狩り用の犬として非常に名高く、いくつかの名家の家紋に刻まれるほど高貴な存在とされていた。勇敢で粘り強い性格は、ノルマン・ハウンドの先祖であるセント・ヒューバートから受け継いだものである。
長く隆盛の時代が続いたが、ベルギーから輸入された、共通の先祖を持つブラッドハウンドに人気を奪われ、更に鹿猟の人気が衰えることで頭数を大幅に減らしてしまった。その後人気は回復せず、18世紀の終盤から19世紀初頭ごろに絶滅してしまった。
絶滅してから暫く経つが、シンボルとしてのタルボッド・ハウンドは現在も人気が高い。
特徴

タルボットはブラッドハウンドに比べると皮膚のたるみが少ないうえ、それよりもやや細身である。耳は肩まで届くほど長い垂れ耳で、尾はサーベル形の垂れ尾。あごの力は強く、体は筋肉質で引き締まっている。頭部の形はややブラッドハウンドに似るが、マズルは先細りで長く、大きさもそれほど大きくない。首は長い。コートはスムースコートで、毛色はホワイトもしくは非常に薄いタン。大型犬サイズで、性格は忠実で勇敢、知的であったといわれている。
東洋放送

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 元・東洋放送本社（現・KBS別館）
種類:  株式会社
略称:  TBC
本社所在地:   韓国 ソウル特別市永登浦区汝矣島洞46 (ソウル本社) 釜山広域市中区中央洞4街19 (釜山支局)
設立:  1964年5月9日
業種:  情報・通信業
事業内容:  テレビ・ラジオ放送事業
主要株主:  サムスングループ
特記事項：全斗煥政権による言論統廃合に伴い1980年11月30日に閉局。事業は韓国放送公社に引き継がれた。
テンプレートを表示
| 東洋放送> 各種表記 |
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ハングル：:  동양방송
漢字：:  東洋放送
発音：:  トンヤンバンソン
日本語読み：:  とうようほうそう
英語表記：:  Tonyang Broadcasting Company (TBC)
テンプレートを表示
東洋放送（TBC、トンヤンバンソン、동양방송）は、1964年から1980年まで存在していた大韓民国の民放ラジオ局、および民放テレビ局である。
歴史

東洋放送のルーツは、のちに韓国の大手財閥となったサムスン（三星）の出資により、1964年5月9日に開局した「ラジオソウル」（略称：RSB）にさかのぼる。ソウルでは文化放送、東亜放送に続く3局目の民放AMラジオ局であった。周波数は中波1380kc/sであったが、後に2度の世界的中波再編で640kHz⇒639kHzと変遷。
同年の12月7日、「東洋テレビジョン」（当時の略称は“Dong-Yang Television”からDTV）がソウル第7チャンネルで、韓国初のテレビ局だった旧大韓放送を引き継いだソウル中央テレビジョン（現・KBS第1テレビジョン）に次ぐ放送を開始した（テレビでは文化放送よりも先だった）。この5日後には釜山でもテレビジョン放送を開始。
翌1965年6月25日、ソウルFM放送株式会社（呼出符号：HLCD-FM）が、FMラジオ放送を89.1MHzで開始した。同じ年にサムスン系列の新聞である中央日報が創刊されたことにともない、同年8月16日、ラジオソウルは「中央ラジオ」（略称：JBS）に、東洋テレビジョン旧社は「中央テレビ」（略称：JBS TV）に、それぞれ名称が統一された。
しかし、当時KBSを運営していた政府から「民間放送に“中央”という名称は不適切ではないか」という意見がだされ、1966年8月15日、名称を「東洋ラジオ」(略称：TBC）、「東洋テレビ」(略称：TBC TV）にふたたび変えることとなった。同年中、この両社が経営統合の上、前述のソウルFMを吸収合併し、「東洋放送」（略称：TBC）となった。また1974年には、当時の韓国放送界のトレンドとなっていた新聞・放送の経営統合という流れを受け、中央日報と合併して「株式会社中央日報・東洋放送」になった。
当初は韓国を代表する民放として、文化放送とならぶ人気を謳歌していたが、韓国の放送界における視聴率の競争を始めさせたという批判もある。[要検証]
テレビジョン放送はソウル市民から「TBC」または「七番（チルボン）」の愛称で親しまれた。文化放送が、アメリカ製アニメーションを中心に放送したのに対し、東洋放送は東洋テレビ旧社の時代から日本テレビ放送網（日テレ）と提携関係にあった影響から日本製アニメーションの放送が多かったといわれる。
1960年代末に日本で放送されたアニメ『黄金バット』『妖怪人間ベム』は東洋放送の子会社、東洋動画がアニメーション制作を担当した。また1972年には日テレのオーディション番組『スター誕生!』が初の海外特集として同局で公開録画をおこなったこともある。他にも海外のアーティストもゲストとして登場することもあった音楽バラエティ『ショー･ショー･ショー』は人気番組だった。
一方ラジオでは、夜の時間帯に『刑事』などのラジオドラマ、平日の夜8時からのスタジオ公開番組（番組名不明）や、当時、ソウルの若者リスナーのハートを釘付けにし、KBS統合後40年以上がたった今でも人気長寿番組として存在するディスクジョッキー番組『夜を忘れたあなたに』またFMでは、朝のワイド番組『FM大行進』、『正午のポップソング』（この2番組もKBS第2FMになってからも引き続き放送。特に『正午のポップソング』はKBS大邱FM（旧韓国FM放送）版など、地方のKBS音楽FM放送がそれぞれ制作するローカル放送もあった）など、一時はソウルでトップの聴取率・視聴率を誇った。
言論統廃合

1980年、クーデターによって執権した全斗煥政権によって、マスコミ統制のための「言論統廃合」が断行され、東洋放送も同年11月30日（日曜日）に閉局された。テレビ・ラジオ局は、公営の韓国放送公社（KBS）がその事業を引き継ぎ、KBS第2テレビジョン、KBS第3ラジオ（当時。現在の第2ラジオ“Happy FM”）、KBS第2FMとなった。その最後の放送日である1980年11月30日の夜、東洋放送テレビではお別れの特別番組が放映され、ラジオでは夜11時の「夜を忘れたあなたに」で、司会者のファン・イニョンが涙声の告別番組が送出された。これは政権による強制的な統廃合であるが、建前としては自主的な統廃合であったため、政府からは「悲壮感や涙ながらの内容にならないように」と注文されたという。当時の有名司会者ホ・チャムは、トーク番組「膝打ち導師」の2008年3月12日放送分で「東洋放送の告別放送で多くの歌手が泣いて、涙の海になってしまった。特にイ・ウナはこの放送で泣いたことで、しばらく放送局への出演が停止された」と語った。この当時の詳細なコメントについてはこちらを参照されたい。
言論統廃合後、JTBC開局まで

言論統廃合により失職した従業員のほとんどはKBSへ移り、放送事業に継続して携わったものの、一部は野に下り、“TBCi.co.kr”というサイトを立ち上げるなどTBC復活を目指し活動を続けていた。そんな中で2010年、李明博政権により新聞社による放送事業への参入が許容され、東洋放送を有していた中央日報は、日本でいうところのスカパー!に相当する衛星放送やケーブルテレビ局向けに配信する総合編成テレビ局への参入を申し込んだ。同年12月31日に東亜日報、朝鮮日報、毎日経済新聞と共に許可され、
2011年12月1日、JTBC（中央東洋放送）として再び開局した。JTBCは“復活 TBC、誕生 JTBC”を発足時のキャッチコピーに掲げているが、財閥系列の新聞社による放送掌握の試みではないかとする批判もある。
現在韓国にはSBS系列の地方民放局として大邱広域市にTBC（大邱放送）があるが、上記の東洋放送とは無関係である。
ネットワーク

地方ネットワーク形成では文化放送に遅れをとった。いずれも廃局時のデータ。
ネットワーク > 系列局

いずれもラジオ局。AM2社の周波数はKBS新第3ラジオ（愛の声放送）の中継局に、韓国FMはKBS大邱局の音楽FM放送に、それぞれ転換。
脚注・出典

[脚注の使い方]
↑  東亜放送から韓国放送公社に統合されたラジオソウル（のちのソウル放送）とは別。
↑  ただし韓国でFMにおいて本格的に音楽放送が開始されたのは1970年代に入ってからで、現在でも中波ラジオ放送を補完する位置付けの「標準FM放送」と日本におけるFMラジオ放送と同じ「音楽FM放送」とが混在している点に注意する必要がある。
↑  こうした事情もあって、日テレはソウル放送(SBS)が1990年代に開局した際、いち早く提携関係を確立した。
↑  『黄金バット』では、オープニングテーマで『制作協力 東洋放送』とクレジットされていた。
↑  本来は23:00-翌日1:00の生放送であるが、東洋放送の放送局免許は11月30日24:00=12月1日0:00で失効となり、それ以後はKBSに引き継ぐことから、その日の番組も24:00までで打ち切りとなっていた。
↑  ““신군부, 방송 장악 위해 강제 폐방”（新軍部、放送掌握のため強制廃放）”. 中央日報. (2010年1月8日). http://article.joinsmsn.com/news/article/article.asp?Total_ID=3958316 2012年2月5日閲覧。
↑  “허참 “TBC 고별방송 눈물바다, 이은하 너무 울어 방송출연 금지”（ホ・チャム“TBC告別放送涙の海にあふれ、イ・ウナしばらくの間放送出演禁止”）”. NEWSEN. (2008年3月13日). http://www.newsen.com/news_view.php?uid=200803130457071001
↑  TBCiサイトは、JTBC開局で「サイト開設の目的であるTBC復活を果たした」として2012年1月に終了した。
↑  『報道専門放送チャンネル事業者に聯合ニュース選定』 - 聯合ニュース 2010年12月31日
↑  『韓国の4新聞社がケーブルテレビ進出 「共倒れ」懸念も』 - 朝日新聞 2010年12月31日
中央テレビのスタジオ（1965年 - 66年頃）
俺の妹がこんなに可愛いわけがない

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: この項目では、伏見つかさのライトノベルおよびその関連作品について説明しています。同作を原作としたアニメについては「俺の妹がこんなに可愛いわけがない (アニメ)」をご覧ください。
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』（おれのいもうとがこんなにかわいいわけがない）とは、伏見つかさによるライトノベル。イラストはかんざきひろ。電撃文庫（アスキー・メディアワークス→KADOKAWA）より、2008年8月から刊行されている。本作を原作とする漫画、ドラマCD、アニメ、ゲームなどのメディアミックス展開が行われている。
公式略称は『俺の妹』。『俺妹』（おれいも）と略されることもある。
概要

垢抜けていて勝ち気な妹が隠し続けてきた「実はオタク」という秘密を知ってしまったことから、不仲だった妹に振り回されることになった兄の奮闘を描くコメディー作品。若年層向け作品の表現範囲内ではあるものの、妹が愛好する「妹萌え」の男性向けアダルトゲームを物語の軸としながら、反りの合わない兄妹の関係性の変化を描いていくという構造のホームコメディになっている。物語の題材の一部には世間では受け入れられていない趣味（アダルトゲームなど）を愛好することで生じる家族や友人との対立や、数ある同様のコンテンツの中でもアニメやゲームばかりが槍玉に挙げられることについての皮肉とも受け取れる内容も扱われている。
企画時は決して大ヒットを狙った作品ではなく、著者である伏見つかさはこれが人生で最後に出版する作品になる覚悟で書いたと述べており、実際に発売前は電撃文庫での扱いも小さかったというが、発売後間もなく、インターネット上では実在の個人ニュースサイトが作中に登場することが大きな話題となった。2021年3月時点で電子版を含めたシリーズ累計部数は520万部を突破している。『このライトノベルがすごい！』作品部門では2011年版で8位、2013年版で5位、2014年版で9位を獲得している。
本作を原作とするメディアミックス展開として、いけださくらによる漫画化作品が「電撃G's magazine」（アスキー・メディアワークス）にて、2009年3月号から連載された。2010年3月には原作小説の内容にオリジナルエピソードを加えたドラマCDが発売され、2010年10月から12月にかけては深夜帯でのテレビアニメ版が放送され、その後2013年4月より6月にかけてアニメ第2期が放送された。2011年1月にはPlayStation Portable用ゲームソフトが発売され、翌2012年5月には続編作品『俺の妹がこんなに可愛いわけがない ポータブルが続くわけがない』が発売された。
あらすじ

主人公の高坂京介は、波乱のない普通の人生を志向する高校生。スポーツ万能で雑誌モデルをしている中学生の妹・桐乃とは、幼い頃は仲が良かったが、今ではまともに挨拶も交わさない険悪な関係になっていた。
ある日、京介は玄関で魔法少女アニメ『星くず☆うぃっちメルル』のDVDケースが落ちているのを発見する。しかも、その中にはアダルトゲーム『妹と恋しよっ♪』が入っていた。その持ち主が桐乃であることを確信した京介は、問い詰めずにDVDケースとその中身を桐乃に返してやる。
ある晩、桐乃から「人生相談がある」と称して、萌えアニメや美少女ゲームが大好きであることをカミングアウトされる。京介は、妹の趣味に理解を示し、困ったことがあればできる範囲で協力するという約束をする。そして、インターネットのSNSへの入会を勧め、妹の趣味に理解のある「裏」の友人探しを手伝うことにする。
SNSのオフ会を通じて知り合った黒猫や沙織・バジーナたちとの交友関係を通して、桐乃の趣味にかける真剣さや情熱を知り、京介は少しずつ己の考えを改めるようになる。京介自身も、夏コミへの同行、桐乃のケータイ小説の出版騒動などを経て、今まで幼馴染であった田村麻奈実との居心地のいい関係に甘んじていた、自分を取り巻く環境の変化を実感していく。
やがて、桐乃のアメリカへのスポーツ留学や、京介自身のゲーム研究会への入部を通して、黒猫との関係も恋愛へと進展していく。その一方、留学先で成果を出せず悩んでいた桐乃を日本に連れ戻したことなどをきっかけに、京介に対する桐乃の本心が描かれていく。
背景設定

超常現象のない普通の現代日本が舞台となっており、少なくとも主人公の視点では非現実的な事件は描かれない。物語の中心人物である高坂兄妹の自宅は千葉県千葉市にあり、自宅から秋葉原までは距離32km、最寄りの駅から電車を経由して1時間半の距離にあるとされ、有明の東京ビッグサイトまでは新木場駅を途中経由して2時間と少々の距離にあるとされる。また、徒歩15分の距離にある隣町には観光案内に紹介される規模の公園があることなどが断片的に言及されている。他にも渋谷、新宿、松戸、千葉といった実在の土地や、実在の店舗などが登場するエピソードもある。
アニメ版では高坂家の住所が千葉県千葉市の千葉駅周辺に設定されており、高坂兄妹が住む地域の風景として千葉都市モノレール、千葉駅の駅舎、千葉公園周辺、千葉市中央図書館、幕張舟溜跡公園、千葉県総合スポーツセンター、そごう千葉店など、千葉駅周辺の景観をモデルとした風景が登場している。なおアニメ版の放送開始以降は原作でも、高坂兄妹やその学校の友人たちがよく行く場所として千葉駅周辺が登場している。
原作では実在の地名の他にも、おたく文化に関連する実在の事物が実名で登場し、それが本作の話題作りに繋がった一面もあったが、アニメ版では一部を除き、原作では実名で登場していた事物の多くが架空の名称や抽象的な表現に置き換えられている。
物語の発端は6月の出来事とされ、以降の展開で1年以上の期間が経過している。原作では、物語が現実の暦で何年の出来事であるのかは明言されておらず、作中で言及される実在の事物や出来事から年代を特定できる描写はあるものの、後年になって読み返しても違和感がないようにという判断から、具体的な年は敢えて曖昧にされている。一方アニメ版では具体的な年月日が描写されており、物語開始時点においてアニメ本放送開始時より8か月未来である2011年6月の出来事として描かれている。
作中では幾度かおたく差別が話題として取り上げられており、ヒロインである桐乃の周囲にはおたくに対して強い偏見を持つ人物が多く登場するが、世間一般ではおたくに対する理解も進んでいるとされ、単にテレビアニメやアニメ映画、ゲームを愛好している程度では迫害されないという言及もある。一方で桐乃が愛好するアダルトゲームや同人誌などは世間に受け入れられておらず、実際、原作の作中においてもアダルトゲームの製造や販売を規制する法律の制定を求める請願が衆議院に提出されているという言及があるが、その請願の根拠を疑問視する数百人の署名も提出されており議論は決着していないとされており、アダルトゲームの単純所持自体は非合法化されていない。アニメ版においても、作中世界の2011年においては青少年育成条例改正案が成立していないことを示す描写がある。もっとも、道徳的な問題や成人向けゲームのレイティングに言及される場面はある。
物語の主要な舞台である高坂家の間取りや家具の配置には詳細な設定があり、コミカライズの際に原作者の伏見による3Dの図面が作成されている。作中では兄・京介の部屋が6畳間、妹・桐乃の部屋が8畳間であると言及され、桐乃の部屋の本棚の裏には和室を洋室にリフォームした際の名残である押入れがあり、おたく趣味に関するグッズを整理整頓して隠すための隠し部屋として用いられている。
登場人物

→詳細は「俺の妹がこんなに可愛いわけがないの登場人物」を参照
物語の中心人物である高坂兄妹は年齢が3歳違いで、それぞれ通学先が高校と中学校であるため交友範囲も異なる。また兄の京介は和菓子屋を営む田村一家と独自の交流があり、妹の桐乃は陸上競技やファッション業界との繋がりを持つが、いずれも兄妹のもう一方にとっては縁遠い存在となっている。一方で京介の勧めで桐乃が参加したオフ会を通じて知り合ったオタク関係の交友関係は、高坂兄妹にとって共通の友人となっているが、桐乃はオタク趣味を周囲の知人に隠しており、また京介も学校で積極的に趣味を語り合う相手がいないため、これらのコミュニティは基本的には交わることがない。ただし高坂兄妹の行動や作中の出来事によって、別のコミュニティに属する人物同士が繋がりを持つこともあり、物語の進行に伴う人間関係の変化も描かれている。
登場企業・組織・コミュニティ

本作では実際に存在する会社やイベント、アルファブロガーやそのウェブサイトなどの名称が多々登場するが、本項ではオリジナルのものを扱う。アニメ版では、原作では実名で登場していたものが架空の名称に置き換えられている場合もあるが、単純な言い換えについては割愛する。
作中作

作中には、実在のテレビアニメやゲームのほか、作品世界内で公開されている設定の架空のアニメやゲーム、登場人物が創作したケータイ小説や同人作品などが登場する。これらの作品の中には、原作本編のメディアミックス展開に伴って、トレーディングカードやゲームでのスピンオフ展開が行われているものもある。
作風とテーマ

アニメ調の挿絵が多く盛り込まれるライトノベルに分類される。作品は高坂京介を語り手とする一人称小説の体裁をとっており、語り手が読者の存在（第四の壁）を意識しながら語ることもある。登場人物の個性の見せ方としては、ネガティブに捉えられがちな特徴を魅力として描くような人物造形がなされており、編集者の三木は作品の読みどころをヒロインの個性やその兄である主人公の語り口の面白さであるという趣旨の説明をしている。
作風とテーマ > 作品意図

作中において語り手の京介が、彼にとって現実の妹である桐乃と、その桐乃が熱中する「妹萌え」作品に登場する妹キャラクターとの乖離を指摘する場面があるように、本作における京介と桐乃の関係は現実的な兄妹関係を志向して描かれており、従来の「妹萌え」作品との差別化が意図されている。
本作のヒロインである桐乃は読者からの人気の高い登場人物であるのと同時に、憎たらしくて鬱陶しい妹としても描かれているため、特にアニメ版では先の展開を知っている原作読者とアニメからの視聴者の間で好悪の評価が分かれたという。これに対し作者の伏見は、同様に好悪の評価が分かれている人物である来栖加奈子を例に、人気があると同時に批判的な評価も多いのは注目の表れであり、好ましい結果に転じることができる評価なのだという解釈を披露している。編集者の三木は、嫌いという感情は好きの反対ではなく相手に対する関心の一種であり、様々な感情が込められた概念なのだという趣旨の説明をしており、作中に描かれているのは、普段は嫌い合いつつも時折相手を気遣ったりするような兄妹の絆なのだとしている。
また本作は副次的な内容としておたく文化に関する話題を扱っているが、従来あった作品よりもおたく文化の深い部分やインターネットの事物、敬遠されがちな性風俗などの話題に踏み込むことも意図されており、アダルトゲームなどを含む実在の作品名や団体名、ウェブサイトといった固有名詞、インターネットスラングなども頻繁に登場する。また読者が肌で興味を感じているであろう今風の話題を取り入れようという考えから、プロパガンダには踏み込まない範囲で時事問題を扱ったエピソードもある。おたく文化を肯定的に描く一方で、例えばインターネット上のおたく文化では否定的に捉えられていたケータイ小説を擁護する場面が盛り込まれるなど、様々な事柄に関する既存の社会的評価を覆してその魅力を再確認しようという試みも意図されている。
アニメ版のプロデュースを手掛ける岩上敦宏は、本作には勇み足に楽しさや面白さを追求し続ける姿勢があるとしている。
作風とテーマ > 作中の兄妹関係

兄の京介自身は読者に対し、しばしば妹との不仲を強調し、同意を求め、自分は妹の桐乃を嫌っているし、同様に桐乃も自分を嫌っているはずだと説明する。京介が嫌っているはずの桐乃のために奮闘する理由は複雑だが、たとえ大嫌いな妹であっても大切な家族であり、兄として庇護すべき対象として捉えていることを語っている。著者の伏見はこうした京介の動機について「桐乃のことは嫌いなんですけど妹のことは大好き」なのだと説明している。
一方でこの語り手は妹の本心を掴みかねており、語り手の主観では兄を嫌っているように見えている桐乃が、本心では兄のことをどのような感情を抱いているのかは明確にされないまま物語が進んでいく。この真相に関しては執筆開始時点では伏見と編集者の三木の間で見解が分かれており、三木が桐乃はいわゆるツンデレではなく本心から兄を嫌っているという解釈に基づいて意見を出す一方、伏見は桐乃が内心では最初から兄に対して好意を持っているようにも解釈できるような描写を意識して第1巻を書き進めた。その後の展開では、当初の構想になかった形での関係性の変化も盛り込まれ、実際に桐乃が抱いている感情がどのようなものであるのかは、他の登場人物との人間関係にも関係するなど、作中における謎解きの一つとして書き進められていく。
著者の伏見は、本作で描かれている内容はあくまで信頼できない語り手である京介の主観に沿った、真実とは大きな乖離があるものであることを明かしており、読者が作中には語り手の勘違いが含まれていることを踏まえて読むことで楽しめるような部分を盛り込んでいるという趣旨の説明をしている。
漫画版やアニメ版では、原作で描かれていた語り手の心理描写が省略されている一方、原作中では明らかではなかった桐乃の表情の変化や、桐乃からの視点なども描かれている。アニメ版の脚本を担当した倉田英之は、桐乃は口には出さないものの内心では兄にべた惚れであると解釈しており、原作の読者やアニメ版の視聴者からもそのように解釈されることもある。
アニメ第2期エピローグのキスについて、監督の神戸洋行は「最後のキスがどういう意味を持つかは視聴者の判断にお任せする」とした上で、「この二人はまだ何かありそうな気がする」と述べている。
各巻の構成

各巻4章立て（第1 - 4章）で、第4章が各巻の山場となる構成になっている。電撃文庫では通常4葉（8ページ）あるカラー口絵は通常の1葉と、3つ折りの折込みが1葉となっている。通常の本編中のイラストのほか、章の間にアニメのキャラクター設定画風の「Character file」が載る。
物語の転機となる第4巻の新刊時には特製のアンケートはがきが差し込まれており、第5巻の内容はアンケートで決まる「読者投票型のルート分岐シナリオ」となった。ただし正確には事前にアンケート結果を予想して書き進められており、予想と違えば書き直すつもりだったとのこと。最終的に第5巻はメインヒロインである妹の桐乃がほとんど登場せず、ヒロインの一人である黒猫メインの巻となり、第1巻カバーをセルフパロディにした黒猫がメインヒロインであるかのような口絵が載った。第7巻から第8巻までの展開は「恋愛編」と位置付けられている。
制作背景

本作の題材として「オタク」が選ばれたのは、同じ作者のデビュー作『十三番目のアリス』に登場する人物の一人・宮田怜奈のエピソードや、『ねこシス』に登場する東雲千夜子のエピソードが担当編集者の三木にとって好印象であったため、そこから膨らませたものである。
本作は、2007年冬頃まで準備が進められていた『ねこシス』の企画が諸事情により一時没となった際に、その構想の一部を引き継ぐ形で企画された。編集者である三木一馬の提案により、著者である伏見つかさの作風も考慮した上で「超常現象のない普通の日常」「勝気な女の子」「オタク」という題材が選ばれ、当初は社内の期待が低かったことから、キャラクターの設定を前面に据えたインパクトが重視された。その後は三木の提案を膨らませる形で設定の枠組みが作られ、著者の伏見がリードを取る形で執筆が進められた。伏見は本作を、担当編集者である三木一馬や小原一哲との綿密な打ち合わせや意見の衝突を重ねた中から生み出された作品であり、伏見本人と編集者2人にイラスト担当のかんざきひろを加えた、合計4人による作品であるとも述べている。
著者の伏見はサンプルを作成する段階では、ヒロイン像を普通の妹っぽいキャラクターとして想定していたが、編集者の三木から「藤沢とおる先生が描く漫画に出てくるようなギャル」という要望を出され、そのオーダーを基に伏見は藤沢の漫画『GTO』を読んで桐乃にそのイメージを反映させたという。また京介と桐乃とのやり取りには、伏見が三木本人の言動を参考にした部分もあるという。なお伏見自身の家族には妹がおらず、伏見にとって桐乃はあくまで「ファンタジーの妹」であるとしている。その他にも伏見は本作の執筆に影響を受けた作品として、貴志祐介の小説『青の炎』と、古橋秀之のライトノベル『超妹大戦シスマゲドン』を挙げている。
本作は常にインパクトを求める方針で書き進められており、その作風はいつ中止に追い込まれるか分からないような危ういものでもあった。著者の伏見は毎回、次の巻が人生最後の作品になる可能性を念頭に置きつつ、常にクライマックスのつもりで書いてきたと語っている。実際に書き直しを迫られた場面も幾度かあったというが、伏見や編集の三木は、批判を恐れず目新しいヒロイン造形や題材、宣伝手法を開拓していったことや、主流に反するようなカウンターカルチャー的なコンセプトが、作品の支持にも繋がっているのではないかとしている。
また、作中には主人公のオタク化を表現する手段として、文中に顔文字が登場し、その顔文字にルビを振ったりするような表現が登場しており、これに対しては小説家が用いるべき表現ではないとして眉を顰める意見もあったというが、伏見はその批判に対しては反骨精神を示し、次巻では複数行のアスキーアートにルビを振る表現を入れたという。
既刊一覧 > 小説

書籍版のほか、携帯電話向けの電子書籍版も発売されている。
伏見つかさ（著）・かんざきひろ（イラスト）、アスキー・メディアワークス→KADOKAWA〈電撃文庫〉、全17巻。
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』、2008年8月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-867180-4
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（2）』、2008年12月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-867426-3
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（3）』、2009年4月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-867758-5
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（4）』、2009年8月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-867934-3
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（5）』、2010年1月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-868271-8
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（6）』、2010年5月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-868538-2
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（7）』、2010年11月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-870052-8
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（8）』、2011年5月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-870486-1
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（9）』、2011年9月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-870813-5
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（10）』、2012年4月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-886519-7
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（11）』、2012年9月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-886887-7
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（12）』、2013年6月7日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-891607-3
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（13） あやせif 上』、2019年8月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-893285-1
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（14） あやせif 下』、2020年6月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-912896-3
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（15） 黒猫if 上』、2020年9月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-913270-0
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（16） 黒猫if 下』、2021年3月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-913436-0
『俺の妹がこんなに可愛いわけがない（17） 加奈子if』、2021年9月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-913445-2
既刊一覧 > 漫画

『電撃G's magazine』（アスキー・メディアワークス）2009年3月号から2011年5月号まで連載された。電撃コミックスにて、全4巻が刊行されており、単行本の帯には小説版と同様に他作品の登場人物が推薦コメントを寄せている。
伏見つかさ（原作）、いけださくら（作画）、かんざきひろ（キャラクターデザイン）
2009年10月27日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-868172-8
2010年8月27日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-868732-4
2010年12月10日初版発行（同日発売）、 ISBN 978-4-04-870111-2
新垣あやせフィギュア付特装版：同日発売、ISBN 978-4-04-870120-4
2011年4月27日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-870480-9
『電撃G's magazine』（アスキー・メディアワークス）2011年7月号から連載開始、その後『電撃G'sコミック』に移籍し、2015年7月号まで連載された。黒猫を主人公に据えた公式スピンオフ作品で、桐乃が海外留学でアメリカへ旅立ったあとのエピソードが描かれている。原作と同じストーリーを黒猫視点で展開していくが、結末は異なっており、京介と結ばれる物語となっている。電撃コミックスにて、全6巻が刊行されており、単行本の帯には小説版と同様に他作品の登場人物が推薦コメントを寄せている。
伏見つかさ（原作）、いけださくら（作画）、かんざきひろ（キャラクターデザイン）
2012年5月26日初版発行（同日発売）、 ISBN 978-4-04-886261-5
黒猫“白猫”フィギュアつき特装版：同日発売、ISBN 978-4-04-886305-6
2012年10月27日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-891033-0
2013年6月27日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-891692-9
2014年1月27日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-866331-1
2014年9月27日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-866852-1
2015年7月27日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-865267-4
『少年エースplus』（ComicWalker内）（KADOKAWA）にて2020年6月26日から2023年3月24日まで連載された。角川コミックス・エースにて全3巻が刊行された。
伏見つかさ（原作）、渡会けいじ（作画）、かんざきひろ（キャラクターデザイン）
2021年3月10日発売、ISBN 978-4-04-110827-7
2022年3月10日発売、ISBN 978-4-04-111933-4
2023年3月25日発売、ISBN 978-4-04-113033-9
『月刊少年エース』2021年9月号から2024年3月号まで森あいりの作画で連載された。
伏見つかさ（原作）、森あいり（作画）、かんざきひろ（キャラクターデザイン）
2022年3月10日発売、ISBN 978-4-04-112198-6
2023年2月25日発売、ISBN 978-4-04-113032-2
2023年6月26日発売、ISBN 978-4-04-113822-9
2024年2月26日発売、ISBN 978-4-04-114546-3
既刊一覧 > アンソロジー

表紙・イラストは松竜、カスガソウイチ、イラスト、abec、葛西心、上乃龍也、京極しん、小梅けいと、ヤス。漫画は天草帳、いけださくら、うったて、笹倉綾人、佐々原憂樹、高橋むぎ、タケイオーキ、ふらんべる、水無月露葉、椋木ななつ氏、森嶋プチ、楊柳崇志、ReDropが参加している。
アスキー・メディアワークス〈電撃コミックスEX〉、全1巻、2011年4月27日発売、ISBN 978-4-04-870483-0
表紙は牛木義隆が担当し、漫画は犬威赤彦、ヒロイチ、ハマちょん、いづみみなみ、あんねこ、bomi/木瓜庵、ゆーじ、天草帳、わらべし、大堀ユタカ、ありこ、もっつん*、雪雨こん、mizuki、新井ぎゅれん、miz22が参加。
アスキー・メディアワークス〈電撃コミックスEX〉、全2巻
2013年3月27日発売、ISBN 978-4-04-891565-6
2013年8月27日発売、ISBN 978-4-04-891835-0
既刊一覧 > 参考書

『「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」とやり直す中学英語』、2013年4月9日発売、ISBN 978-4-04-602567-8
読み切り作品

原作者である伏見つかさの著作のうち、電撃文庫の単行本への収録が予定・予告されていない小説作品を挙げる。
他の伏見つかさ作品との繋がり

本作と同じ著者・同じイラストレーター・同じレーベルによるライトノベル『ねこシス』は、後発の作品ではあるものの本作のプロトタイプ的作品とも位置付けられており、類似したシチュエーションやほぼ同じ設定の人物が登場する。これは『ねこシス』の企画が諸事情で一度没になり、それに替わって本作の企画が立ち上がった際、設定の一部が流用されたためであるという。特に本作の主要登場人物である黒猫（五更瑠璃）と、『ねこシス』の主要登場人物である猫又姉妹の次女・東雲千夜子は、外見や設定に同一人物とも受け取れる共通点を持ち、舞台背景に繋がりがあるのか否かがファンの間で話題になった。本作では黒猫の自称異能者発言は、周囲にはアニメのセリフを真似た痛々しい妄言として受け取られているが、『ねこシス』の千夜子は本物の妖術である「人化の術」を会得し、並外れた身体能力といった「異形の力っぽいもの」を行使することが可能な正真正銘の妖怪という設定であるため、両者が同一人物であるか否かで本作の描写の意味も大きく変わってしまう。著者の伏見つかさは、一方の作品しか読んでいない人も、両方の作品を読んで繋がりを想像している人も公平に楽しめるよう配慮した結果、両者が同一人物とも別人であるとも解釈できるような形で物語を書き進めた。なお伏見は『ねこシス』のあとがきにおいて読者に対して、こうした描写にスター・システム的な面白さを感じてもらえたのであれば幸いである、という趣旨のコメントを発している。
その後アニメ化などに際して黒猫の家族についても踏み込む必要が生じたため、原作者自ら脚本を手掛けたアニメ版第9話では『ねこシス』の東雲家とは異なる家庭の様子が描かれたが、アニメ版BD/DVD第1巻限定版に付属する短編小説では、黒猫が自分を別の世界から転生したと言い張る描写が描かれており、正体は曖昧にされている。
その他の展開 > 他作品とのコラボレーション

第1巻から第5巻、および第8巻の帯では各巻ごとに他作品の登場人物が推薦文を寄せている。第1巻では『乃木坂春香の秘密』の乃木坂春香がコメントを寄せているが、これは本作のヒロインが彼女と似た境遇にあることを読者に示し、作品の内容をアピールする意図があったという。また第3巻では『Baby Princess』とのコラボレーション企画の一環として、同日発売された小説において互いの作品のキャラクターが推薦文を寄せ合うという試みが行われた。第6巻では劇中劇である『メルル』が登場し、アニメ化を祝うメッセージを寄せている。なお『ねこシス』の帯では、本作の黒猫が同作に登場する三人姉妹に対して「他人という気がしない」というコメントを発している。
同じ電撃文庫作品である『とある魔術の禁書目録』とは、複数のコラボレーションを行っている。外伝『とある科学の超電磁砲』の単行本第5巻特装版の付録『偽典・超電磁砲』には、伏見つかさの書き下ろしによるコラボレーション作品『とある部室の映像中毒<ファナティック>』が掲載された（詳細は「#読み切り作品」を参照）。また本作のアニメ版の放送直前には、同時期に放送が開始される『とある魔術の禁書目録』のアニメ版第2期とのコラボレーション展開が発表され、互いの作品のキャラクターが相手作品のCMのナレーションを行ったり、2010年9月26日付の日本経済新聞朝刊東京本社版第14面に一面広告が掲載されるなど、合同で広報活動を展開している。これは原作の出版社や担当編集者、アニメ版の放送時期が重なったことから実現した企画で、新聞広告は『とある魔術の禁書目録』のアニメ版の製作に参加するジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパンからの提案であったという。その後も合同でのイベントが行われたり、合同でラッピングバスの運行が行われたり、ゲーム作品でのコラボレーション行われたりしている。
また、テレビアニメ版のTOKYO MXの放送では同じE!TVの直前の放送枠で放送される（実質的な再放送）『Angel Beats!』とも、番組間にクロスプログラムを挟むコラボレーションを行っている。
動画配信サービスniconico上で『俺の妹がこんなに可愛いわけがない 〜とある電撃娘（コラボ）の人生相談（ガールズトーク）〜』が全四回に分けて掲載されている。同作は時系列的には『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』原作小説最終巻の後の話となる。
同じ原作者繋がりで『エロマンガ先生』とのアニメ版のコラボとして、 「イー・フライトアカデミー」との企画でパイパー社製PA-46型機を使用したラッピング飛行機が制作され、機体の右全面には当作のラッピングが成されている。2017年5月21日に静岡空港でのニコニコ生放送で機体が初公開された後、翌日5月22日にキャラバンフライト運用となり、静岡空港→名古屋空港→八尾空港→神戸空港→松山空港→佐賀空港のルートで実施した。また、佐賀空港では同年5月27日に機体の一般公開も実施される。