stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
船越英一郎
出演 > バラエティ/教養番組

ナイトシャッフル（福岡放送）
ぶらり途中下車の旅（日本テレビ）
週刊少年「」（フジテレビ721）
頑張る人応援バラエティ 体育の時間（テレビ朝日） - 司会
日本史サスペンス劇場（日本テレビ）
江原啓之スペシャル 天国からの手紙（フジテレビ）
みんなでニホンGO!（2010年4月 - 9月、NHK総合）
ぐるぐるナインティナイン 「グルメチキンレース・ゴチになります!」（2004年-2009年、日本テレビ）
一度試してみたかった 前代未聞の大実験TV 殿の決断ショー（TBS）
金曜日のキセキ（フジテレビ）
ソロモン流（2005年10月16日 - 2014年9月28日、テレビ東京）
西村京太郎から挑戦状 芸能界推理王決定戦（2006年1月5日、日本テレビ） - 司会
キルマニアファミリー（2015年1月12日、フジテレビ） - 執事・山田 役
クイズプレゼンバラエティー Qさま!!（2015年1月26日、テレビ朝日） - 大竹一樹（さまぁ～ず）がインフルエンザで番組欠席時、代理司会を担当
衝撃!女たちは目撃者 歴史サスペンス劇場（日本テレビ） - 不定期
池上彰スペシャル（フジテレビ） - 宮下純一とレギュラー
船越英一郎 京都の極み（2015年10月11日 - 2017年9月24日、BS日テレ） - 案内人
船越英一郎、旅に出る〜ワインの郷　サンフランシスコとナパバレー〜（2019年12月7日、BS日テレ） - ナビゲーター
おとなの嗜呑（2022年4月2日 - 、BSJapanext、毎週土曜日18:00 - 19:00）
船越英一郎の昭和再生ファクトリー（2023年2月17日 - 2023年3月24日（6週連続）、BS12 トゥエルビ）
出演 > 情報番組

ごごナマ（2017年4月 - 2021年3月、NHK総合） - 月曜 - 木曜司会
出演 > 音楽番組

夢の音楽舎（1992年4月 - 9月、日本テレビ）
うたごよみ（WOWOW）
ミュージック・トリップ〜音楽と楽しむひとり旅〜（2009年8月19日、NHK）
出演 > 舞台

明治座創業150周年記念 舞台『赤ひげ』（2023年10月28日 - 11月12日、明治座 / 12月14日 - 16日、新歌舞伎座） - 主演・新出去定 役
出演 > ミュージックビデオ

告白 / FUNKY MONKEY BABYS（CDジャケットにも起用）
出演 > CM・広告

三菱UFJ銀行（2006年 - 2007年）
千葉銀行
KIRIN キリンビール「白麒麟」（2007年）
TOTO 「ネオレストハイブリッド」（ウォシュレット一体型便器）（2009年）
八幡物産「北の国からのブルーベリー」「しじみの力」
アデランス （2015年 - ）
ソフトバンク「勝手にHERO'S 勝手に刑事（デカ）」篇（2020年）
Apaman Network「賃貸管理もアパマンショップ」篇（2022年6月 - ）2015年の朝ドラ『まれ』（第15週）で共演していた土屋太鳳の姉・炎伽と共演。
にしたんクリニック
「サスペンスドラマ」篇（2023年5月 - ）黒木瞳と共演。
「取り調べ」篇（2024年5月 - ）黒木瞳、3時のヒロインと共演。
出演 > その他

健康一番テレビショッピング 八幡物産
船越英一郎の健康一番世界紀行
人体再生ロマンスペシャル もう一度抱きしめたい!!（フジテレビ）
ファミリーヒストリー（2013年2月、NHK総合）
海軍大学校

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: 「海軍大学校」のその他の用法については「海軍大学校 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
海軍大学校
海軍大学校（かいぐんだいがっこう、旧字体：海󠄀軍大學校󠄁）は、日本海軍の上級将校教育機関である。略語として海大とも呼称される。日本陸軍では陸軍大学校、現在の海上自衛隊では、海上自衛隊幹部学校に相当する。
概要 > 開設と移転

1888年（明治21年）7月14日、勅令第55号により海軍大学校官制制定。同年8月28日東京・築地旧海軍兵学校生徒館に開校。初代校長は海軍省軍務局長井上良馨が兼任した。同年11月26日授業開始。
1923年（大正12年）9月1日、関東大震災で罹災し、同年12月末応急仮校舍の大部分が竣工。1932年（昭和7年）8月27日、東京・上大崎元陸軍衛生材料廠跡に移転、同年9月1日新校舍にて授業開始。新しい海大は庁舎と呼ばれた校舎を中心に兵棋演習場、科学実験場などを備えた大規模な施設であった。坂本俊篤は、12年の長きに渡り海軍大学校教育に携わったため、「海大の父」と呼ばれた。
概要 > 入校選抜

海軍の兵科高級幹部を養成する「甲種学生」の課程は海軍兵学校の卒業生が海軍士官（兵科将校）に任官後、10年程度の実務経験を経た中から選抜された。受験資格は兵学校での教育を受けた中堅将校である大尉・少佐であることが基本であった。入校者は海軍兵学校の卒業席次が高いものが多かったが、席次が低くても本人の努力次第で入校することが認められた。
募集人員は10〜20名前後で、満州事変が始まると30名にまで増やされた。その後、支那事変が始まると学生を採用しない年度も出てくるようになる。
「甲種学生」のほかには「機関科学生」、「選科学生」等の課程があった。
概要 > 昇進との関連

海軍大学校を卒業することは、海軍の官僚組織で出世するための重要な条件の一つではあったが、陸軍の「天保銭組」（陸軍大学校卒業生の通称）のように大学校卒業が軍の中枢ポストに昇進するために必須に近いものとされていたわけではなく、大学校における成績も陸軍ほどには重視されていなかった。海軍の人事においては海軍兵学校の卒業席次（ハンモックナンバー）が重視されており、大学校を卒業せず、艦隊勤務など実施部隊を多く経験した叩き上げの士官で高位昇官を果たした例も少なくない。反対に陸軍では陸軍士官学校の卒業席次は重視されず、士官学校での成績が悪くとも卒業後は本人の努力で大学校への入校と高位昇官を果たすことが可能であった。
海大を卒業しないで大将まで昇進した人物として加藤寛治、井出謙治、安保清種、野村吉三郎、中将は栗田健男、木村昌福、田中頼三、大西瀧治郎、左近允尚正、醍醐忠重、多田武雄、西村祥治、松永貞市など少なからず存在し、しかも艦隊司令長官、軍令部次長、海軍次官等の要職についている。少将クラスになると大田実、柴崎恵次、城島高次、千田貞敏、五藤存知、菊池朝三、野村留吉、平出英夫など多数に上る（いずれも戦死後昇進を含まず）。
概要 > イギリスとの関係

日本は海軍の近代化・西洋化のためにイギリスに援助を仰ぎ、イギリス海軍は軍事顧問を派遣して海大のカリキュラムの開発を支援した。海大の初期の軍事顧問の中でも特に著名なのが、1887年から1893年まで同校で講義を行ったジョン・イングルスである。イングルスは西洋の戦闘術を紹介しただけでなく、数学や物理学、蒸気軍艦の運航に必要な技術などの講義も行い、指揮官の重要性を強調した。
概要 > 廃止

第二次世界大戦末期の1945年（昭和20年）5月以降は機能を失い、敗戦後海軍大学校は廃止され、建物は国立予防衛生研究所が使用した。建物は研究所の移転後も残っていたが、1999年（平成11年）取り壊された。
概要 > 旧蔵書

海軍大学校の旧蔵書のうち約8000冊が、広島県呉市の海上保安大学校図書館に「旧海軍大学校図書」として保存されている。
歴代校長

（兼）井上良馨 少将：1888年8月16日 -
（兼）伊東祐亨 少将：1889年5月15日 -
林清康 中将：1890年9月24日 -
仁礼景範 中将：1891年6月17日 -
欠：1892年8月8日 -
（兼）中牟田倉之助 中将：1892年12月12日 -
欠：1893年5月20日 -
坪井航三 中将：1893年12月20日 -
東郷平八郎 少将：1896年3月23日 -
鮫島員規 少将：1896年11月5日 -
東郷平八郎 少将：1898年2月1日 -
柴山矢八 中将：1899年1月19日 -
（心得）坂本俊篤 大佐：1900年5月20日 -
坂本俊篤 少将：1902年5月27日 -
（兼）肝付兼行 少将：1904年2月3日 -
坂本俊篤 少将：1905年11月2日 - 1908年8月28日
島村速雄 中将：1908年8月28日 - 1909年12月1日
川島令次郎 少将：1909年12月1日 - 1910年12月1日
吉松茂太郎 中将：1910年12月1日 - 1911年9月25日
（兼）山屋他人 少将：1911年9月25日 - 1911年12月1日
八代六郎 中将：1911年12月1日 - 1913年9月25日
（兼）吉松茂太郎 中将：1913年9月25日 - 1913年12月1日
山屋他人 中将：1913年12月1日 - 1914年8月18日
伏見宮博恭王 少将：1914年8月18日 - 1915年12月13日
佐藤鉄太郎 少将：1915年12月13日 -
加藤寛治 少将：1920年8月10日 -
堀内三郎 中将：1922年5月1日 -
山本英輔 少将：1923年6月1日 -
大谷幸四郎 中将：1924年12月1日 -
中村良三 少将：1926年12月1日 - 1929年11月30日
高橋三吉 中将：1929年11月30日 -
百武源吾 中将：1932年2月8日 - 10月1日
加藤隆義 中将：1932年12月1日 -
井上継松 少将：1933年11月15日 -
中村亀三郎 中将：1935年12月2日 -
佐藤三郎 中将：1936年12月1日 -
日比野正治 中将：1937年12月1日 -
高須四郎 中将：1938年11月15日 -
欠：1939年9月29日 -
沢本頼雄 中将：1939年12月23日 - 1940年10月15日
南雲忠一 中将：1940年11月1日 -
（代）阿部嘉輔 少将：1941年4月10日 -
小沢治三郎 中将：1941年9月6日 -
（兼）伊藤整一 中将：1941年10月18日 -
稲垣生起 少将：1942年6月1日 - 9月15日
（兼）及川古志郎 大将：1942年10月10日 - 1943年11月15日
（兼）吉田善吾 大将：1943年12月14日 -
（兼）伊藤整一 中将：1944年3月15日 -
（兼）小沢治三郎 中将：1944年11月18日 -
欠：1945年5月19日 - 廃校
主な卒業生

→詳細は「海軍大学校卒業生一覧」を参照
さよーならまたいつか!

| 映像外部リンク |
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  虎に翼 オープニング(ノンクレジットVer.)
「さよーならまたいつか！」は、日本のシンガーソングライター・米津玄師の楽曲。配信限定シングルとしてSony Music Labelsより2024年4月8日に各音楽配信サービスにてリリースされた。
概要

本作は2024年4月より放送が始まったNHK連続テレビ小説「虎に翼」の主題歌として書き下ろされた。主題歌担当発表に際して、米津は次のようにコメントしている。
まさか夜中でばかり生きている自分が朝ドラの曲を作ることになるとは思いもしませんでした。寅子の生き様に思いを馳せ、男性である自分がどのようにこのお話に介入すべきか精査しつつ「毎朝聴けるものを」と意気込み作りました。よろしくお願いします。
共同編曲には米津と初タッグとなるトオミヨウが参加している。
本楽曲は同年大晦日放送の『第75回NHK紅白歌合戦』にて披露された。
リリースとプロモーション

前作「地球儀」以来約8か月半ぶり、配信限定シングルとしては「月を見ていた」以来約9か月半ぶりの新曲リリースとなった。
3月25日には楽曲の公開にさきがけ、山田智和によるアーティスト写真が公開された。写真にはレッドオレンジ色のパワーショルダーを着た三つ編み姿の米津が写されている。
4月1日、「虎に翼」初回放送のオープニング映像にて楽曲が解禁となった。同日にはそのオープニング映像のノンクレジット版がNHKの公式YouTubeチャンネルにて公開されたほか、同曲のリリース日が発表された。
4月12日、「虎に翼」の総合テレビの本放送終了時刻である午前8時15分に山田智和が監督を務めたミュージックビデオが公開された。
チャート成績

配信開始後、各配信サイトのデイリーランキングおよびリアルタイムランキングで軒並み1位を獲得し、合わせて29冠を獲得した。
4月17日発表のオリコン週間デジタルシングル（単曲）ランキングで1位を獲得。自身通算15作品目の首位獲得となり、同ランキングの歴代最多1位獲得作品数を自己更新した。また、同日発表のBillboard Japan Download Songsチャートでも1位を獲得し、Billboard Japan Hot 100では週間2位にランクインした。
翌週の4月24日発表のオリコンおよびBillboard Japanのダウンロードチャートでは週間1位をキープしたほか、Billboard Japan Streaming Songsでは順位を上げ、7位にランクインした。
6月7日に発表されたBillboard Japan Download Songsの2024年上半期チャートでは7位を獲得した。
8月28日発表のオリコン週間ストリーミングランキングおよびBillboard Japanチャートにて、ストリーミングの累計再生回数が1億回を超えたことが発表された。
チャート成績 > 認定

|  | 認定（RIAJ） | 売上 / 再生回数 |
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| ダウンロード | ゴールド | 100,000 DL |
| ストリーミング | プラチナ | 100,000,000 回再生 |
収録内容

| # | タイトル | 作詞・作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「さよーならまたいつか！」 | 米津玄師 | 米津玄師、トオミヨウ | 3:21 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 3:21 |
タイアップ

NHK連続テレビ小説「虎に翼」主題歌
シンデレラ・ハネムーン

「シンデレラ・ハネムーン」は、1978年7月25日にビクター音楽産業（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）からリリースされた岩崎宏美の14枚目のシングル。
背景

作詞・阿久悠、作編曲・筒美京平コンビでの制作は、1977年「想い出の樹の下で」以来6作品ぶり。第20回日本レコード大賞・金賞受賞。
1978年の第29回NHK紅白歌合戦で同曲を歌唱したが、相当に早いテンポで演奏されていた。
発売から20年以上もの間、歌詞の一節「シャンプーした髪を〜」の部分において音の歪みが生じたままの音源がレコード、CDに収録されていたが、紙ジャケット復刻アルバムの発売を機に大掛かりなリマスタリングが施され、以降のものについては歪みのないバージョンが収録されている（着うたフル版配信版を除く）。これは過去に発売したベスト・アルバム『DS（ダルセーニョ）』に収録されたリミックス・バージョンだけ歪みが無かったということで、該当の部分をその音源から持ってくることにより歪みを解消したものである。
ものまねタレント・コロッケの影響で、岩崎のコンサートで当曲のイントロが流れると客席から笑い声が聞こえてくるため「この曲はコロッケにあげました」として、歌唱を封印した時期があった。2023年、振付師のakaneが率いるダンスチーム “アバンギャルディ”が、コロッケからも表情の指導を受け、『アメリカズ・ゴット・タレント』（シーズン18）に出場。シンデレラ・ハネムーンの曲に乗せたダンスを披露し、反響を呼んだ。曲を利用した番組のミュージック・ビデオも制作された。
収録曲

両楽曲共に、作詞：阿久悠／作曲・編曲: 筒美京平
シンデレラ・ハネムーン（3分57秒）
南南西の風の中で（3分45秒）
カバー

1997年、D&D（阿久悠トリビュート・アルバム『VELFARRE J-POP NIGHT presents DANCE with YOU』収録）
2011年、日出郎（シングル『ShutUppp!』のカップリング曲として収録）
2021年、一青窈（アルバム『筒美京平SONG BOOK』収録）
2021年、松本伊代（アルバム『トレジャー・ヴォイス』収録）
匠 (タレント)

| たくみ 匠 |
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別名義:  和音 匠(旧芸名)
生年月日:   (1988-05-13) 1988年5月13日（36歳）
出生地:   日本 東京都
身長:  171cm
血液型:  O型
職業:  タレント・俳優　
活動期間:  2013年 - 2020年
活動内容:  バラエティ、ドラマ、音楽、映画、ニコ生配信　
著名な家族:  志垣太郎（父） 白坂紀子（母）
事務所:  オスカープロモーション（最終所属）
 
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匠（たくみ、1988年5月13日 - ）は、日本の元タレント、元俳優。旧芸名は和音 匠（かずね たくみ）。
父は俳優の志垣太郎、母は元女優の白坂紀子。
来歴・人物

立教新座高校、立教大学社会学部卒業。幼少の頃から音楽、映画、お笑いなどのエンターテイメントが大好きであった。
5歳からクラシックピアノを始める。小学生時、ピティナピアノコンクール優秀賞を受賞。高校時代は聖歌隊に所属。大学時代は、軽音楽部に所属。また、X JAPANや、モトリー・クルーを始めとし、洋楽、歌謡曲や演歌などのさまざまな音楽に影響を受け、高校・大学時代はヴィジュアル系・ハードロック・ヘヴィーメタルなどの音楽に没頭し、ギターなども弾き始める。ピアノは、今でもずっと続けている。そのほか、趣味の映画鑑賞の後には、批評なども執筆したりしていた。ラジオっ子でもあったという。学生時代はさまざまなエンターテイメントの魅力に魅入られ、自身もエンターティナーになりたいと思い立つ。2013年、奥田瑛二監督作品の映画『今日子と修一の場合』のオーディションに合格し、俳優デビュー。なお、同作品では自身が演奏したピアノ音源がそのまま劇中音楽として使われており、演奏シーンもすべて自身によるものである。当初はフリーランスで活動をしていたが、その後[いつ?]はオスカープロモーションに所属する。オスカープロモーション所属後は、芸名を匠（たくみ）と変更し、バラエティタレントとし活動し、活動の域を広げていた。
バラエティ番組初出演は、『踊る!さんま御殿!!』（初出演で踊るヒット賞を受賞）。『徹子の部屋』では、父の志垣と親子初共演を果たした。　 ドラマ『アイドル×戦士ミラクルちゅーんず!』で、連続ドラマ初出演。ミラクルミラクルを率いる音楽プロデューサーを演じた。2018年、特技のピアノで、『芸能界特技王決定戦 TEPPEN』のピアノ部門に初出場。決勝進出。[出典無効]。2020年5月にオスカープロモーションを退社。2022年12月、父の志垣が3月に死去していたことを自身のTwitterで伝え、合わせて自身と母の白坂が既に芸能界引退していることも発表し、一般企業で働いていることを明かした。
趣味

音楽、映画、クイズ、ラジオ、英会話、競馬観戦&予想、野球観戦、レザーファッション、楽器屋巡り、ラーメン(蒙古タンメン中本の大ファン)。（twitter投稿やプロフィールなどを参照）[要出典]。
交友関係

DAIGOのマルチな活動に学生時代から影響されていたようで、バラエティ番組『7時にあいましょう』（2016年8月15日放送）での共演をきっかけに、DAIGOを芸能界の兄貴として慕っている。DAIGOのニコ生配信番組『DAIGO P』（2016年12月20日配信）にもゲストとして呼ばれ、仲睦まじい様子が放送されていた。twitterなども、度々2ショット写真をアップしている[要出典]。
出演 > 映画

今日子と修一の場合（2013年、彩プロ） - ケンイチ 役
出演 > バラエティ番組

踊る!さんま御殿!!（踊るヒット賞受賞）
徹子の部屋
7時にあいましょう
有吉ゼミ
白熱ライブ　ビビット（密着取材）
アップデート大学
人気芸能人にイタズラ! 仰天ハプニング○連発
快傑えみちゃんねる
アウト×デラックス
真麻のドドンパッ!
お笑いワイドショー マルコポロリ!
DAIGO P（ニコニコ生配信番組）
芸能界特技王決定戦 TEPPEN
クイズプレゼンバラエティー Qさま!!
出演 > ドラマ

アイドル×戦士 ミラクルちゅーんず!（2017年4月 - 2018年3月、テレビ東京） - 澤登和也 役
魔法×戦士 マジマジョピュアーズ! 第16話（2018年7月15日、テレビ東京） - 澤登和也 役
港区おじさん（東京カレンダー） - 悪役
出演 > ラジオ

匠なスペシャルタイム 〜匠な世界へご一緒に〜（2018年 - 2019年、FM星空ステーション）
出演 > 新聞・雑誌

オレのおふくろメシ
フアン3世 (ナバラ王)

| フアン3世 / ジャン3世 Juan III / Jean III |
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 ナバラ国王
 
在位:  1484年 - 1516年6月14日 （カタリナと共治）

出生:  1469年  フランス王国、リモージュ子爵領、セギュール
死去:  1516年6月14日  ベアルン、モナン
埋葬:   ベアルン、レスカー大聖堂
配偶者:  カタリナ（カトリーヌ）
子女:  エンリケ2世 他
家名:  アルブレ家
父親:  アラン・ダルブレ
母親:  ペリゴール女伯フランソワーズ・ド・シャティヨン＝リモージュ
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フアン3世の紋章
フアン3世（スペイン語：Juan III, 1469年 - 1516年6月14日）は、ナバラ女王カタリナ（カトリーヌ）の共同統治王（在位：1484年 - 1516年6月14日）。フランス貴族アルブレ領主でもあったため、ジャン・ダルブレ（フランス語：Jean d'Albret）という名でも呼ばれる（アルブレ領主としてはジャン2世）。アルブレ領主アラン（偉大伯）の長子。妹シャルロットはチェーザレ・ボルジアと結婚した。
生涯

1484年、前年に兄フランシスコ1世の死去によってナバラ女王となっていたカタリナと若くして結婚し、ナバラ王国の共同統治王となった。なお、カトリーヌの曾祖母ジャンヌ・ダルブレはアルブレ家の出身で、フアンの曾祖父アルブレ領主シャルル2世の姉に当たる。
1512年、カタリナの従妹ジェルメーヌ・ド・フォワと再婚していたアラゴン王フェルナンド2世の侵攻に対して戦ったものの敗れ、ナバラ王国のピレネー山脈以南はカスティーリャ＝アラゴン連合王国（スペイン王国）に併合された。この後、ナバラ王の統治領域はバス・ナヴァールと呼ばれる地域（現在のフランス領バスク）だけになり、フアン3世の曾孫エンリケ3世がフランス王アンリ4世となって以後はフランス王国に事実上併合された。そのため、フランス王は1830年（フランス・ブルボン朝のシャルル10世）まで、スペイン王は1837年（スペイン・ブルボン朝のイサベル2世）まで、それぞれ「ナバラ王」の王号を用いることとなった。
日本にキリスト教をもたらしたことで知られるフランシスコ・ザビエルの父フアン・デ・ヤッソは、独立を保っていたナバラ王国の宰相としてこの王に仕えていたが、1515年のスペイン併合に合わせるように世を去っている。
ファイナルファンタジーシリーズ

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: この項目では、ゲームシリーズについて説明しています。 1作目については「ファイナルファンタジー」をご覧ください。  その他の名称については「ファイナルファンタジー (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| ファイナルファンタジー |
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ジャンル:  RPG
開発元:  スクウェア・エニックス （旧スクウェア）
発売元:  スクウェア・エニックス （旧スクウェア）
主な製作者:  坂口博信 天野喜孝 植松伸夫 田中弘道 渋谷員子 河津秋敏 伊藤裕之 ナーシャ・ジベリ 板鼻利幸 浅野智也 時田貴司 浜渦正志 野村哲也 野島一成 北瀬佳範 松野泰己 皆川裕史 吉田明彦 崎元仁 鳥山求 吉田直樹 田畑端 祖堅正慶
1作目:  ファイナルファンタジー （1987年12月18日）
最新作:  ファイナルファンタジーVII リバース （2024年2月29日）
スピンオフ作品:  ファイナルファンタジータクティクスシリーズ ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクルシリーズ チョコボシリーズ 詳しくは「ファイナルファンタジーシリーズの作品一覧」を参照
公式サイト:  公式サイト
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ファイナルファンタジーシリーズ（Final Fantasy Series、略称: FFシリーズ）は、日本のゲーム開発者・坂口博信が創始し、スクウェア・エニックス（旧スクウェア）によって開発・販売されているRPGのシリーズ作品（一部MMORPG、アクションRPG）。CGアニメ、アニメでも展開されていた。
1987年に発売された『ファイナルファンタジー』を第1作とする日本製のRPGシリーズ。派生作品を含め独立した世界観を持った作品が数多く発売されており、シリーズ全タイトルの世界累計出荷・ダウンロード販売は1億8,500万本以上を達成している（2023年時点）、世界的なゲームシリーズの一つである。2017年にはタイトル数は合計87作品に及び、最多の作品数を有するRPGシリーズとして、ギネス世界記録に認定された。スクウェア・エニックスのCG・映像技術の粋を結集した作品群でもあり、ゲームの制作手法に度々革命を起こしてきている。
歴史

1980年代半ばに、スクウェアはシンプルなRPG、レーシングゲームといったゲームによって、任天堂のファミリーコンピュータ上で日本のコンシューマーゲーム産業に参入した。
1987年に、スクウェアのゲームデザイナーの坂口博信は、エニックスの『ドラゴンクエスト』、任天堂の『ゼルダの伝説』、オリジンシステムズの『ウルティマ』シリーズなどからインスピレーションを受け、ファミリーコンピュータ向けに新しいファンタジーRPGを開発することを決定した。
しかし、スクウェアは当時経営危機に直面していたため、坂口は新しいRPGがゲーム産業での最後の仕事になるだろうと考えており、もしも新しいゲームが売れなければ、会社を辞め大学へ戻ろうと考えていた。
しかし坂口の予想に反して、『ファイナルファンタジー』は予期せぬ大きな売上を記録し、スクウェアの経営危機を救うこととなった。
それどころか、『ファイナルファンタジー』はスクウェアの看板タイトルとなった。
歴史 > 名称と略称

本シリーズのタイトル名称は、「略称がFFとなること」を前提として考案されたものである。現在公式な略称は「FF」とされるが、中には「ファイファン」と呼ぶファンもいる。当初は『ファイティング・ファンタジー』というタイトル案も候補に挙がったが、同名のゲームブックが存在したため、現在の名称に変更した。
一方、第1作制作当時、それまでのスクウェアの業績が芳しくなく制作者たちの間でもおそらく最後の作品、「最後の夢」になるであろうという意味を込めて『ファイナルファンタジー』と名付けられたという説も存在する。1987年頃の坂口は「この頃は『ファイナルファンタジー』が売れなければ、次回作を作れるかわからなかったのでタイトルを『ファイナル』にした」と語っている。また、「ディープダンジョン」「JJ」「磁界少年メット・マグ」などアルファベットを重ねたタイトルにこだわっていたこともあり、意図的にF同士を重ねたタイトルになったと坂口の同僚であった田中弘道が語っている。
シリーズ一覧

『ファイナルファンタジー』は、1987年12月に日本で発売された。タイトルにナンバリングが振られている続編が数多くあるが、それらナンバリングタイトル間においてプロットやストーリーの接点はほぼなく、それぞれの作品世界は、それぞれ独立した世界となっている。
第1作『ファイナルファンタジー』から第6作『ファイナルファンタジーVI』までは、一貫して任天堂の家庭用ゲーム機（ファミリーコンピュータ、スーパーファミコン）向けにソフトが開発・販売されていたが、『ファイナルファンタジーVII』以降は、ソニー・インタラクティブエンタテインメントのゲーム機であるPlayStationシリーズ向けソフトとして開発・販売されている。
以前は、家庭用ゲーム機のスペックに合わせて開発されていたが、『ファイナルファンタジーXV』などではDirectX（PC）上でオリジナルを作り、そこから最適な移植を行う方針に変更されている。これによりマルチプラットフォーム化が可能となったことで、『ファイナルファンタジーXIII』ではマイクロソフトのXbox 360向けにも開発・販売され、『ファイナルファンタジーXV』ではマイクロソフトのXbox One向けにも開発・販売されている。
ところが、『ファイナルファンタジーXVI』ではPS5への独占供給契約をSIEと締結したことにより、再び単一プラットフォームへの供給へと戻っている。
→ナンバリング作品とその続編の一覧については「ファイナルファンタジーシリーズの作品一覧 § ナンバリング作品とその続編」を参照
また、ファイナルファンタジーシリーズは「コンピレーション・オブ・ファイナルファンタジーVII」などのスピンオフ作品とメディアミックスを生んでおり、大型の作品としては『FFX』、『FFXIII』の続編としてそれぞれ『FFX-2』、『FFXIII-2』と『LRFFXIII』がある。逸話としてはSFCにて発売された『FF USA』がある。
→スピンオフ作品の一覧については「ファイナルファンタジーシリーズの作品一覧#コンピレーション・オブ・ファイナルファンタジーVII」および「ファイナルファンタジーシリーズの作品一覧#ファブラ ノヴァ クリスタリス ファイナルファンタジー」を参照
多くのシリーズのゲームは、北米、欧州、豪州の各市場向けにローカライズされている。また、多数のゲーム機、PCそして携帯アプリ向けにも発売されている。
2007年3月時点で、28のゲームが存在する。この数字には、『ファイナルファンタジー』から『ファイナルファンタジーXIV』までのナンバリング作品の直接の続編とスピンオフ作品が含まれている。多くの旧作品は、複数のプラットフォーム向けにリメイク・移植されている。
またスクウェア・エニックスは、アニメ、CGアニメーションを含む様々なメディア上にファイナルファンタジーシリーズを展開している。
→詳細は「ファイナルファンタジーシリーズの作品一覧 § メディアミックス」を参照
シリーズ共通要素

→「w:Recurring elements in the Final Fantasy series § Common elements」も参照
第1作の成功を受け、スクウェアはすぐに続編の開発に着手した。しかし、坂口は『ファイナルファンタジー』を単独の作品として考えていたため、続編を開発しうるストーリー構成となっていなかった。そのため、続編はテーマ上の類似性や、いくつかのゲーム要素（例えばキャラクター成長システム）のみを受け継いだ。このアプローチはシリーズを通して受け継がれている。こうしてFFシリーズのそれぞれの作品は、新しい設定やキャラクターを用い、バトルシステムも毎回違ったものになっている。テレビゲームライターのジョン・ハリスは、ゲームシステムの再構築とストーリー上の緩い接点を持つシリーズ構成は、日本ファルコムの『ドラゴンスレイヤー』シリーズに起源があると分析している。『ドラゴンスレイヤー』シリーズには、以前にスクウェアも開発に関わっている。
『FFX』と『FFX-2』のように、同じ世界を使用した続編を製作する流れがあり、"COMPILATION of FINAL FANTASY VII"や"FABULA NOVA CRYSTALLIS FINAL FANTASY" など、共通の世界観を持つ作品群を複数発表している。『FFXII』と「イヴァリースアライアンス」のひとつである『FFXII RW』は、主人公を同じとしているが、続編ではないという位置づけで登場した。また『チョコボの不思議なダンジョン』や『チョコボスタリオン』など、“コンセプト”と“システム”を応用して製作される外伝作品もある。
なおFFシリーズには主人公が仲間の「死」に直面する場面がいくつかあるが、その理由として、『FF3』の開発中に製作総指揮・ディレクターを務める坂口博信の自宅が火災に遭い、母親が亡くなる事故が起きたことが挙げられている。坂口は「大切な人が死んでしまったときの、生き残った者の辛さを嫌というほど味わいました。そして、どうやって、この悲しみを乗り越えていけばいいのか、生き残った者のすべきことはなんなのか、そんなことをいろいろと考えるようになりました。」と語り、「死」をテーマに扱う物語が紡がれたとしている。
一部のアイテム、人物名、モンスターに関しても、シリーズに繰り返し登場するものがある。ただし役割が異なる場合もある。
→詳細は「§ アイテム・乗り物」、「§ 登場キャラクター」、および「§ 登場モンスター」を参照
シリーズ共通要素 > プロットとテーマ

多くのファイナルファンタジーのゲームにおいて、世界の支配を目論む対立者との戦いに焦点が置かれている。ストーリー中では独裁国家における反乱が描かれ、主人公たちのグループは反乱に参加することが頻繁にある。主人公たちは悪と戦い、悪の行動の結果によって仲間が集結することが多い。
シリーズの隠れた主題として、「複数の悪役が存在する」ということがある。最初に現れた敵はキャラクターや組織の手下であり、その闘いの後に仲間となるケースが多い。また、真の敵は最初はそうだとは分からず、ストーリーが進んでいく中で敵対関係が判明していく。ゲームの最初に現れた主要な敵は常に真の最終ボスであるとは限らないため、プレイヤーは最終的な決着までにゲーム中のクエストを続けなければならない。
シリーズ中のストーリーでは、登場人物たちの精神的な葛藤、情熱や悲劇が描かれる。そして、ゲームの主なテーマはキャラクターの個人的な生い立ちから世界をめぐる戦いにシフトしていく。また、愛や対立といったキャラクター同士の関係性も描かれる。
記憶喪失、主人公が悪の力によって堕落させられたり、アイデンティティを喪失したり、登場人物が他人のために自己犠牲を払ったりするシチュエーションもある。
魔術的な力を持つ魔石やクリスタルも、ゲーム中のアイテムとして頻繁に登場する。それらはゲームの中心的なプロットと結びついていることが多い。クリスタルは世界の創造で中心的な役割を持っており、多くのファイナルファンタジーのシリーズではクリスタルや魔石は惑星のエネルギーと関係を持っている。そのような世界で、クリスタルの所有や利用が物語中の中心的な衝突を引き起こす。四元素や五行思想も繰り返し扱われるテーマであり、クリスタルや魔法といった要素にも使われている。
よく使われるプロットやテーマは、ガイア理論、終末論や科学の発展と自然の対立などがある。過去に勃発した大きな戦争が、現在に暗い影を落としているという設定も多い。
ゲームシステム

→「w:Recurring elements in the Final Fantasy series § Gameplay」も参照
ゲームの流れとしては、主人公とその仲間を操作して、敵との戦闘を繰り返し経験値やそれに類するポイントを蓄積してレベルアップし、徐々に行動範囲を広げていき最終的に世界の危機を救う、といったコンピュータRPGとしては定番なものである。しかし、ハード環境の進展に応じて、アクティブタイムバトルシステムやアビリティシステムなど、常に新たなシステムを試みている。
ゲームシステム > ゲームエンジン

一般的なゲーム制作はゲームエンジンありきで行われることが多いが、FFシリーズはそれぞれの作品に応じて新規にゲームエンジンを作るスタイルを採用している。SFC版の『FFIV』以降は全て異なるゲームエンジンを使ってゲームを制作してきた。しかし、この方式では1作品ごとに新しいゲームエンジンを作ることになり開発費の高騰につながるため、ゲームエンジンをシリーズ内において共通化することが今後の課題となっていた。2007年にFFシリーズのための開発ツールとして「Crystal Tools」（クリスタルツールズ）が開発され、『FFXIII』『FFXIV』『ドラゴンクエストX』などで使用されている。
ゲームエンジン「Luminous Studio（現・Luminous Engine）」を使った技術デモではFF的要素としては次の項目が必要最小限な要素として挙げられている。
魔法
召喚獣
ゴージャスで美しい
洗練
変化と挑戦
ゲームシステム > 成長システム

基本的にレベルを上げることで成長するが、「ジョブ」・「スフィア」といった要素のポイントを貯め、アビリティを習得していくことが中心になっている作品もある。作品ごとの独自のシステムについては、各作品のシステムの節を参照。
ゲームシステム > 戦闘

本シリーズの戦闘シーンは、ドラゴンクエストシリーズなどに代表されるプレイヤー視点の形式と対照的に、『FFVI』までの2D作品では、プレイヤーサイドと敵サイドが向かい合い、その様子を横から眺めるという「サイドビュー形式」、『FFVII』以降の3D作品ではカメラアングルがめまぐるしく変化しながら戦闘の様子が映し出される形式となっている。
『FFXI』『FFXII』以外はエンカウント制が採用されており、通常はあらかじめ設定されたエンカウント率に従ってバトルが発生する（いわゆるボス戦闘など、エンカウント率とは無関係に発生するバトルを除く）。なお、一部の作品においては装備によってエンカウント率を下げることも可能である。
各キャラクターは打撃や魔法など、様々な手段で戦闘を進めていく。
→詳細は「§ 魔法」を参照
代表的な戦闘システムおよび戦闘に関する概要は以下の通り。
ゲームシステム > 戦闘 > 魔法 > 命名

本シリーズにおける魔法の名前は、例えば炎攻撃魔法「ファイア」は"fire"（炎）、冷気攻撃「ブリザド」は"blizzard"（吹雪）などの様に、その効果を表す英単語から付けられている場合が多い。多くはカタカナで4文字（または4音節）以内である。これは初期シリーズ（『FFIII』以前）の魔法名の表示可能文字数が最大4文字であったことの名残であり、シリーズを重ね魔法名の表示可能文字数が増えていくと5文字、6文字の魔法も登場する。
同系統の魔法でも、その威力ごとにいくつかの段階が存在する場合がある。ファイナルファンタジーシリーズでは、この威力の違いを魔法名の内1文字を変えたり付け足したりすることによって表現しているものが多い。例えば炎攻撃魔法である「ファイア」の場合、その上位には「ファイラ」→「ファイガ」→「ファイジャ」と、「ラ」→「ガ」→「ジャ」の変化により上位魔法の威力上昇を表している。また回復魔法の「ケアル」の場合は「ケアル」→「ケアルラ」（『FFI』では「ケアルア」）→「ケアルダ」（一部作品のみ存在）→「ケアルガ」と変化する。一方活用系は「サンダガ」ではなく「サンガー」といったように、統一が不完全な作品もある。このような通常の活用形と異なる例は後の作品では「レイズ」→「アレイズ」として残っている。
このほか冒頭や末尾に言葉を付け足すことで、追加効果を付与する魔法もある。付け足される言葉には「エン〜」「アブゾ〜」「バ〜」「〜スパイク」「ゲイン〜」「アディ〜」「ダーク〜」「ヘル〜」「3連〜」などがある。
なお、一部の魔法名はゲームボーイのサガシリーズや『クロノ・トリガー』といったFFシリーズ以外の作品にも登場している。
ゲームシステム > 戦闘 > 魔法 > 系統による分類

本シリーズでは、魔法は基本的に以下の系統に分類することができる。ただし大まかな傾向こそあれ、シリーズ中でも分類は明確には統一されているわけではない。
これら以外にも、以下のように作品によっては独自の魔法が存在する。
また『FFVIII』では白魔法や黒魔法と言った分類ではなく、魔法の効果から、『FFVII』ではマテリアの効果から体系分けがされている。
ゲームシステム > 戦闘 > 魔法 > 属性

多くの魔法には属性が設定されており、ほぼ全作品において、「炎」「冷気」「雷」が「3大属性」（『FFX』系列では「水」を含めた「4大属性」）として、ストーリー序盤から利用することのできる基本的攻撃魔法に位置づけられている。
これに対して「毒」「大地」などの、3（4）大属性からはずれる属性に関しては、シリーズごとに存在の有無が異なり、またそれらに属する魔法はストーリーが進まないうちは使えないことが多い。
また、ストーリーが進むにつれ、登場するモンスターの「弱点」、および「吸収」「無効」となる属性が多様化する傾向が強く、魔法の使用が戦闘において戦術性を帯びるようになる。また、中にはいくつかの属性を併せ持った魔法も存在する。
属性の強弱には、2属性がそれぞれが弱点の関係に当たる「対立」と、複数の属性間において強弱関係が循環する「循環」、他属性との強弱関係がなくモンスター固有の弱点があるだけの属性などがある。
シリーズを重ねるごとに、属性体系はより整理、洗練される傾向にある。初期では攻撃手段の属性と、敵に備わった弱点などが個別に存在する程度であったが、『FFXI』では「炎>氷>風>土>雷>水>炎」の6循環と「光⇔闇」の2対立の「8属性」が設定されている。
以下に、一般的な属性の分類と、各々に属する代表的魔法、および対立や循環関係を示す。ただしこれらの関係は絶対のものではなく、例外も多々ある。（『FFXI』の循環対立関係については上記参照の事。）
ゲームシステム > アイテム・乗り物

シリーズで繰り返し登場するものを列挙する。
架空の剣 - ラグナロク (ファイナルファンタジー)を参照。
飛空艇の名前 - 飛空艇#ファイナルファンタジーシリーズの「ファイナルファンタジーVIII」の項を参照。
召喚獣の名前 - ファイナルファンタジーシリーズの召喚獣#ら行の「ラグナロック」の項を参照。
ゲームシステム > 登場キャラクター

シリーズで繰り返し登場するものを列挙する。
ゲームシステム > 登場モンスター

シリーズで繰り返し登場するものを列挙する。
アダマンタイマイ - 亀のような姿のモンスター。アダマンタイトとタイマイをもじったモンスターで、非常に硬い。
クアール - 髭の長いネコ科のモンスター。即死攻撃を使う。
サボテンダー - 歩くサボテンの姿のモンスター。片手と片足を挙げた独自のポーズをする。
鉄巨人 - 巨大な鉄の鎧のような姿のモンスター。
トンベリ - カンテラと包丁を持ったモンスター。
ベヒーモス - 角を生やした四足の獣のモンスター。高いHPと攻撃力を持つ強敵。
ボム - 丸い風船のようなモンスターで、特定の条件で自爆する。
プリン - 「スライム」の亜種だが、ドラクエシリーズとは異なり、魔法攻撃以外はダメージを与えづらい、比較的強いモンスターとして描かれている。
モルボル - 食虫植物のようなモンスターで、複数の状態異常を引き起こす「臭い息」を使用してくる。
音楽

→「en:Music of the Final Fantasy series」も参照
シリーズ中では多くの音楽が使われているが、テーマは作品ごとにアレンジされ使われている。
第1作で作曲を担当していた植松伸夫の存在は、ゲーム音楽界で大きなウエイトを占めており、2005年には米国の『Time』誌において「現代の音楽における革新者のひとり」として紹介されている。
植松が出来た音楽をテープに入れて坂口に渡したが、坂口は「一回、作り直した方がもっと良くなるに違いない」事を理由に一旦、全部不採用にした。しかし、植松は曲順を変えただけで後日、再提出し採用された（坂口はテープ２本目事件）。
主なスタッフ

坂口博信 - FFシリーズにおける生みの親。『ファイナルファンタジーX-2』までの歴代作品のプロデューサー・ディレクターなどを数多く務める。
植松伸夫 - FFシリーズの音楽における生みの親。『FFI』-『FFX』まではメインコンポーザー。『FFXI』の一部、『FFXII』の挿入歌を担当。
天野喜孝 -『FFI』-『FFVI』までと『FFIX』のキャラクターデザイン、全作品のイメージイラストなど。
田中弘道 -『FFI』-『FFIII』のゲームデザイン、『FFXI』『FFXIV』のプロデューサーなど。
渋谷員子 -『FFI』-『FFVI』のグラフィック、『FFIV』『FFV』のパッケージイラストなど。
寺田憲史 -『FFI』-『FFIII』のシナリオライター。
ナーシャ・ジベリ - 『FFI』-『FFIII』のメインプログラマー。
石井浩一 -『FFI』の企画コンセプト、『FFII』のゲームデザイン、『FFIII』のジョブデザイン、設定など。サイドビュー戦闘画面の発案者。チョコボとモーグリにおける生みの親。
伊藤裕之 - FFシリーズのゲームデザイナー。ATB、アビリティ、アクセサリシステムなどにおける生みの親。
河津秋敏 -『FFI』『FFII』ゲームデザイン、『FFCC』プロデューサーなど。
北瀬佳範 -『FFVI』-『FFVIII』のディレクター。『FFX』、『FFXIII』のプロデューサーなど。
野村哲也 - モンスター・キャラクターデザイン、ディレクターなど。
吉田明彦 -『FFIII（DS版）』、『FFXII』、『FFXIV』、『FFT』キャラクターデザインなど。
吉田直樹 -『FFXIV』『FFXIV：新生エオルゼア』『FFXIV：蒼天のイシュガルド』『FFXIV：紅蓮のリベレーター』のプロデューサー兼ディレクターなど。
野島一成 -『FFVII』、『FFVIII』、『FFX』のシナリオライター。
神谷智洋 - サウンド『FFII』、『FFX』、『FFVIII』、『FFIX』『FFVIII』『FFXIV』
祖堅正慶 - 『FFXIV 』のサウンド・ディレクター兼コンポーザー、『FFXVI』のコンポーザーなど。
評価

| ゲーム名 | ファミ通 | Metacritic |
| --- | --- | --- |
| ファイナルファンタジー | (FC) 34/40 | (PSP) 67 (iOS) 74 |
| ファイナルファンタジーII | (PS) 27/40 | (PSP) 63 (iOS) 73 |
| ファイナルファンタジーIII | (FC) 36/40 (DS) 34/40 (PSP) 33/40 | (DS) 77 (PC) 68 (iOS) 80 |
| ファイナルファンタジーIV | (SFC) 36/40 | (GBA) 85 (NDS) 85 (iOS) 89 |
| ファイナルファンタジーV | (SFC) 34/40  (GBA) 32/40 | (GBA) 83 (iOS) 85 |
| ファイナルファンタジーVI | (GBA) 31/40 | (GBA) 92 (iOS) 91 |
| ファイナルファンタジーVII | (PS) 38/40 | (PS) 92 |
| ファイナルファンタジーVIII | (PS) 37/40 | (PS) 90 |
| ファイナルファンタジーIX | (PS) 38/40 | (PS) 94 |
| ファイナルファンタジーX | (PS2) 39/40 | (PS2) 92 |
| ファイナルファンタジーXI | (PS2) 38/40 | (PS2) 85 (PC) 85 (X360) 66 |
| ファイナルファンタジーXII | (PS2) 40/40 | (PS2) 92 |
| ファイナルファンタジーXIII | (PS3) 39/40  (X360) 39/40 | (PS3) 83 (X360) 82 (PC) 65 |
| ファイナルファンタジーXIV | (PC) – | (PC) 49 |
幅広いファン層を誇り、芸能人でも本シリーズのファンを公言している人物が数多くいる。
歌手の加山雄三やノーベル物理学賞受賞者の小柴昌俊も、本シリーズのファンであると公言している。
影響 > 『ドラゴンクエスト』との関係

家庭用ゲーム機向けRPGとして先に人気を博したのは、登場の早かった『ドラゴンクエスト』である。同シリーズは、日本初の家庭用ゲーム機向けRPG作品であり、そのインパクトと影響は大きく、ファイナルファンタジーシリーズの生みの親である坂口はそのビジネス的成功を見て、「ファミコンでもRPGが作れると気づいた」と語っている。石井浩一も、坂口が「ドラクエのようなRPGを作りたかった」と話していた、と述べている。『ドラゴンクエスト』に遅れをとる形になったファイナルファンタジーシリーズの第1作は「ドラクエの亜種」と評価されることもあり、評価が固まらなかった。しかしその後、両シリーズは「競争」しながらそれぞれ独自の路線を確立していくことになり、両者は「2大RPG」と呼ばれるまでに成長する。
日本におけるソフト累計販売本数は、『FFVII』（400万本）と『FFVIII』（370万本）においてトリプルミリオンを続けて記録していたが、『FFIX』以降は作品によっては販売本数を減らしている（『FFX』の320万本以外）。これに対し、ドラゴンクエストシリーズは『DQVII』で400万本の大台を叩き出した後も、『DQVIII』でトリプルミリオン、『DQIX』ではシリーズ最高の432万本を達成している。ただし、DQの全世界累計売上のほとんどが日本国内の売上であるため、世界市場での累計出荷本数ではファイナルファンタジーシリーズの方が大幅に上回っている。また、世界的な市場別での販売本数を見た場合は、タイトル（開発チーム）によって売り上げが大きく異なる傾向も見られる。2003年4月1日、ファイナルファンタジーシリーズの発売元であるスクウェアとドラゴンクエストシリーズの発売元であるエニックスが合併し、スクウェア・エニックスとなる。2004年12月に発売された『ドラゴンクエスト&ファイナルファンタジー in いただきストリートSpecial』では、両シリーズのキャラクターが共演し、2社合併の象徴ともいえる存在となった。
このような歩み寄りは見られるものの、それぞれのシリーズの独立性は失われることなく保たれている。2009年を例に見ると、『ドラゴンクエストIX 星空の守り人』がニンテンドーDSで発売された一方で、ファイナルファンタジーシリーズは『ファイナルファンタジーXIII』がPlayStation 3で発売されており、両者の明確な路線の違いを見て取ることができる。
影響 > 日本のゲーム市場に対する影響

FFシリーズが市場に与えた直接的な影響としては、日本における据え置き型テレビゲームの機種の世代交代の牽引が挙げられる。
これまでFFシリーズでは、当時の「次世代ハード」にプラットフォームを移して初の登場となる『ファイナルファンタジーIV』（スーパーファミコン）と『ファイナルファンタジーVII』（PlayStation）、『ファイナルファンタジーX』（PlayStation 2）までは、ハードが発売された初期に普及に貢献するという、言わば「ハード普及の起爆剤」のような役割を果たしている。その後、各社がこれに追随しソフト市場全体が活性化する、という流れの繰り返しを見せていた。
また、ゲーマーが分化しており、一部のゲームソフトでは顕著になっている。例として『FFV』はコアゲーマー向け、『FFXI』はヘビーゲーマー向け、『FFIX』はライトゲーマー向け、『FFXIII』はミドルゲーマー向けなどが挙げられる。
坂口博信。ファイナルファンタジーにおける生みの親。
植松伸夫。ファイナルファンタジーの音楽における生みの親。
江森浩子

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: プロデューサーの江森浩子とは異なります。
| えもり ひろこ江森 浩子> プロフィール |
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本名:  小黒 浩子（おぐろ ひろこ）
性別:  女性
出身地:   日本・埼玉県熊谷市
生年月日:   (1961-01-27) 1961年1月27日（64歳）
血液型:  O型
職業:  声優、ナレーター
事務所:  青二プロダクション
公式サイト:  江森 浩子｜株式会社青二プロダクション
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  156 cm / 48 kg
靴のサイズ:  23.0 cm
活動
活動期間:  1984年 -
デビュー作:  ゆかり（『夢戦士ウイングマン』） 
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
江森 浩子（えもり ひろこ、1961年1月27日 - ）は、日本の女性声優、ナレーター。埼玉県熊谷市出身。青二プロダクション所属。本名は小黒 浩子（おぐろ ひろこ）。旧芸名は江守 浩子。
代表作に『ドラゴンボール』（餃子）、『忍たま乱太郎』（トモミ）、『ゲゲゲの鬼太郎（第3期）』（砂かけばばあ）などがある。
経歴

熊谷女子高等学校卒業、日本大学芸術学部中退。テアトル・エコー付属養成所、劇団薔薇座出身。
1984年に『夢戦士ウイングマン』のゆかり役でデビュー。
人物

特技はゴルフ、ワープロ。資格・免許はファイナンシャル・プランナー2級、ライフコンサルタント（生命保険協会）、宅地建物取扱主任者、普通自動車免許。
特色

音域はF-B♭。
多数のアニメ、ラジオドラマ、ゲーム、テレビに出演している。アニメ以外にも『世界まる見え!テレビ特捜部』、『天才!志村どうぶつ園』などバラエティ番組のナレーションや『世界の果てまでイッテQ!』、『超潜入!リアルスコープハイパー』などのボイスオーバーも担当している。
少年、少女、大人の女性、老婆までと演技の幅は広い。
長年レギュラー出演している『忍たま乱太郎』では、主要キャラクターであるトモミ、加藤団蔵、夢前三治郎の3役を演じ分け、更に様々な脇役キャラクターもこなしている。団蔵と三治郎が会話するシーンは意識して差をつけており、自身にとっては意外と楽しい作業になっているという。
出演

太字はメインキャラクター。