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ジョルジェット・ルブラン

| ジョルジェット・ルブラン Georgette Leblanc |
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 1911年撮影
基本情報
生誕:   (1869-02-08) 1869年2月8日  フランス帝国、ルーアン
死没:   (1941-10-27) 1941年10月27日（72歳没）  フランス国、アルプ＝マリティーム県カンヌ
ジャンル:  クラシック
職業:  オペラ歌手
担当楽器:  ソプラノ
ジョルジェット・ルブラン（フランス語: Georgette Leblanc, 1869年2月8日 - 1941年10月27日）は、フランスのソプラノ歌手、女優。小説家、モーリス・ルブランの妹。
オペラ歌手として名を揚げ、とりわけジュール・マスネの諸作品やビゼーの《カルメン》の解釈で知られた。ベルギー象徴主義の劇作家で詩人のモーリス・メーテルランクとは長年にわたって愛人関係にあり、メーテルランクの戯曲のいくつかは彼女のために書かれている。メーテルランクの戯曲『アリアーヌと青髭』（1899年）と、それを原作とするポール・デュカスの抒情劇『アリアーヌと青髭』（1907年）の両方においてヒロインを演じた。1924年の『人でなしの女』（L'Inhumaine）でも知られているように、映画俳優の先駆者でもあった。晩年は作家に転向して、商業的に成功した2つの自叙伝のほか、児童書や紀行文も手掛けた。ちなみにルブランは両性愛者だったとされている。
一方、ジョルジェットの文章から着想を得たものを、メーテルランクは自著にしばしば使っていた。それが彼女自身の文学活動のキャリアの妨げになることを危惧し、何度か兄のモーリス・ルブランに手紙などで相談している。例えば、『貧者の宝』や『限りなき幸福へ』=『叡智と運命』にジョルジェットの文章を活用、もしくは名を伏せてそのままの形で用いている。後者では、ジョルジェット宛の長い献辞で「剽窃」のお茶を濁している。この献辞は『回想録』によると兄モーリスが、妹ジョルジェットを共著者とするよう提案したため、メーテルランクは「個人生活の（閨房を匂わせる）秘密を公にはできない」と言う理由をつけて、代わりに添えたものである。後の新版ではメーテルランクは献辞を削除している。ジョルジェットはこれが彼の犯した唯一の過ちであり、愛が失われてもこの献辞は尊重されるべきだった、と前出『回想録』に書き記している。）
経歴

ルーアン出身。各種の芸術を重視する教養人の家庭に生まれ、音楽や演技、作文を奨励されて育つ。当初は短期間パリの舞台で女優として立つが、やがてジュール・マスネに音楽の指導を受ける。1893年11月23日にオペラ＝コミック座において、アルフレッド・ブリュノーの[『風車の攻撃』（L'attaque du moulin）のフランソワーズ役でオペラ歌手として初舞台を踏んだ。その後まもなくオペラ＝コミック座でジョルジュ・ビゼーの『カルメン』のタイトルロールを演じている。1894年にはブリュッセル・モネ劇場にデビューしたのをきっかけに、その後3シーズンにわたって出演を続け、『ナヴァラの娘』のアニータ役や、『カルメン』とマスネの『タイス』のタイトルロールを演じている。
1895年1月11日にブリュッセルで戯曲家のモーリス・メーテルランクと出逢い、その後23年にわたって恋愛関係を築いた。同年ふたりはパリのパシー地区に移ると、かなり大っぴらに同棲を始め、カトリックを信仰するそれぞれの実家を落胆させた。ルブランは数年前にスペイン人男性（1891年4月19日にサラゴサ生まれのBonaventura Juan Minuesaと結婚。フランス語で"mariage blanc"と呼ばれる性交渉の無い結婚だった。10ヶ月で離別）と結婚しており、ローマ・カトリック教会から不幸せな結婚生活から離れることを許されていなかった。ルブランとメーテルランクの住まいは、芸術家にとっての中心地となり、オクターヴ・ミルボーやジャン・ロラン、ポール・フォールらがしばしば2人の住居で歓待された。2人は夏の避暑地としてノルマンディーにも家を構えていた。
ルブランは、1896年の『アグラヴェーヌとセリゼット』を手始めに、数多くのメーテルランクの演劇に出演するようになった。そのいくつかの登場人物は特に彼女のために創り出されたか、あるいは彼女の性格に基づいている。パリの数々のリサイタルや演奏会にも出演し、シューベルトやシューマンのドイツ語リートを、メーテルランクの翻訳（ただし、ジョルジェットからメーテルランクへの手紙によると、モーリス・ルブランが直訳をし、それをメーテルランクが訳詩にしたようである）によってフランス語で歌った。パリではオペラにおいても活躍しており、1897年にジュール・マスネの『サッフォー』のファニー役でオペラ＝コミック座に登場した。その後1903年に、『サッフォー』のアリアのいくつかをマスネ自身のピアノ伴奏で録音している。
1893年8月からメーテルランクは、クロード・ドビュッシーの抒情劇『ペレアスとメリザンド』の作曲に協力を始める。このオペラは同名の戯曲に基づいており、当初はメーテルランクによって、初演のメリザンド役にルブランが指名されていた。だが1902年の初演では、ドビュッシーによってメアリー・ガーデンに変更されていた。この事態にメーテルランクは憤り、自分の愛人がメリザンド役から追い落とされたことについて、ドビュッシーに対して法的な処置や物理的な暴力に訴えるとして威嚇した。ルブランは、メリザンド役こそ逃したものの、1907年にポール・デュカスの『アリアーヌと青髭』の世界初演でアリアーヌ役を歌った。1899年には、同名の原作でもアリアーヌ役を演じていた。メーテルランクと親しくなる前に、ジョルジェットはカミーユ・モクレール（ショーソンの歌曲などにも歌詞を提供）と付き合っていたが、モクレールは10歳年長のメーテルランクに、メリザンドはジョルジェットしかいないと、お前（tu）呼ばわりの手紙を送っている。1906年にルブランとメーテルランクはグラスに転居するが、2人の仲は困難を迎え始めていた。メーテルランクは次第に塞ぎ込むようになり、遂に神経衰弱を患ってしまう。それでもこの頃にいくつかの戯曲を書き上げており、中でも1907年の『マリー＝ヴィクトワール』（Marie-Victoire）と1910年の『マグダラのマリア』の2作品は、ルブランが主役として構想されている。ルブランは、1912年から1913年のシーズンで、モンテカルロ歌劇場やニューヨークのマンハッタン歌劇場に出演しており、1912年に『ペレアスとメリザンド』のボストン初演においてようやくメリザンド役を演じることができた。ボストンでは、戯曲『ペレアスとメリザンド』（フォーレの付随音楽）のメリザンド役及び『モンナ・ヴァンナ』のタイトルロールも披露しており、また4つの歌曲をコロンビア・レコード社に吹き込んでいる。1914年にルブランとメーテルランクは、グラスを離れてニースの近郊に移り、1915年にルブランは、シェイクスピアの『マクベス』がフランス映画に翻案されると、マクベス夫人役で出演した。メーテルランクとは4年間同居を続けたが、1918年に女優のルネー・ダオンとメーテルランクの交際が明らかとなると、ルブランとメーテルランクの仲は終わりを迎えた。
メーテルランクとの関係が破局してからも、1920年代を通じてメーテルランクの演劇の舞台に立ち続けたが、声楽家としての活動はとっくに終わりを告げていた。1920年代から1930年代にかけて著名人と浮名を流し、ギリシャ系アルメニア人の神秘主義者ゲオルギイ・グルジエフとも一時期交流があり、同じくグルジェフの弟子だったマーガレット・アンダーソン（Margaret Caroline Anderson）とも親密に交際した。この2人が、ルブランの生涯最後の15年間における愛人だったのではないかと臆測する研究者もいる（1904年にジョルジェットが書いた自伝的小説『人生の選択 Le Choix de la vie』にもそれが見て取れる）。パリの芸術家の間では相変わらず持て囃されており、周知のようにジャン・コクトーやマルセル・レルビエと親交を結び、後者の映画『人でなしの女』（L'Inhumaine, 1924年）に主演した。1931年に『回想録』（Souvenirs, 1895–1918。兄モーリス・ルブランに献呈）を出版して、メーテルランクとの仲を釈明した。さらに自叙伝（La Machine à courage、1947年；Histoire de ma vie、未刊、ベルギー王立図書館蔵）や数点の児童書や紀行文も執筆した。女性の愛人には、マチルド・デシャン（Mathilde Deschamps）、モニク・セリュール（Monique Serrure）などの名も挙げられる。
1941年に癌のためアルプ＝マリティーム県ル・カネ（カンヌの隣のコミューン）に歿し、ノートルダム・デ・ザンジュ霊園  においてマーガレット・アンダーソン（1973年歿）の傍らに埋葬されている。
ジミー・スヌーカ

| ジミー・スヌーカ |
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 2011年
プロフィール
リングネーム:  ジミー "スーパーフライ" スヌーカ グレート・スヌーカ ラニ・ケアロハ ジミー・ケアロハ
本名:  ジェームズ・スヌーカ
ニックネーム:  スーパーフライ 飛獣 褐色の野獣 褐色のアポロ
身長:  185cm
体重:  115kg（全盛時）
誕生日:   (1943-05-18) 1943年5月18日
死亡日:   (2017-01-15) 2017年1月15日（73歳没）
出身地:   フィジー
スポーツ歴:  ボディビルディング
トレーナー:  ディーン・ホー フランキー・レイン
デビュー:  1969年
引退:  2015年
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ジミー・スヌーカ（Jimmy Snuka、本名：James Reiher Snuka、1943年5月18日 - 2017年1月15日）は、フィジー出身のプロレスラー。跳躍力を活かしたハイフライ・ムーヴにより、スーパーフライ（Superfly）のニックネームを持つ。日本では「飛獣」なる異名が付けられた。
娘のタミーナ・スヌーカ、養子のシム・スヌーカもプロレスラー。なお、第1次UWFに来日したジャック・スヌーカ（ココア・サモア（英語版））はジミー・スヌーカの弟を名乗ったが、日本限定の単なるギミックで血縁関係はない。
獲得タイトル

NWAパシフィック・ノースウエスト・ヘビー級王座：6回
NWAパシフィック・ノースウエスト・タッグ王座：8回（w / フランキー・レイン×2、ダッチ・サベージ×6）
NWAカナディアン・タッグ王座（バンクーバー版）：1回（w / ドン・レオ・ジョナサン）
NWAテキサス・ヘビー級王座（ダラス版）：1回
NWAテキサス・タッグ王座（ダラス版）：1回（w / ジノ・ヘルナンデス）
NWA USヘビー級王座（ミッドアトランティック版）：1回
NWA世界タッグ王座（ミッドアトランティック版）：2回（w / ポール・オーンドーフ、レイ・スティーブンス）
オーンドーフとのタッグでは1978年12月にバロン・フォン・ラシク&グレッグ・バレンタイン、スティーブンスとのタッグでは1980年6月22日にリッキー・スティムボート&ジェイ・ヤングブラッドからそれぞれ奪取。スティーブンスは1983年にWWF入りし、かつてのパートナーだったスヌーカを裏切り者扱いして抗争を展開した。
NWAナショナル・タッグ王座（ジョージア版）：1回（w / テリー・ゴディ）
1981年7月6日にテッド・デビアス&スティーブ・オルソノスキーから奪取。当時、ゴディはファビュラス・フリーバーズの盟友マイケル・ヘイズと一時的に仲間割れしてスヌーカを新パートナーとしており、スヌーカもゴディに合わせてコスチュームにテンガロンハットを被っていた。
ECW世界ヘビー級王座：2回
ECW世界TV王座：1回
世界最強タッグ決定リーグ戦 優勝：1回（1981年）（w /ブルーザー・ブロディ）
WWF殿堂：1996年度（インダクターはドン・ムラコ）
マネージャー

ジン・アンダーソン（MACW）
キャプテン・ルー・アルバーノ（WWF）
バディ・ロジャース（WWF）
NWAミッドアトランティック時代（1981年）
WWF移籍後（1983年）
（左から）レッスルマニア25でのパイパー、スヌーカ、スティムボート（2009年）
ユマリ・ゴンサレス

| 獲得メダル>   キューバ  .トラックレース .世界選手権自転車競技大会 |
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| 金 | 2009 プルシュクヴ | スクラッチ  |
| 金 | 2007 パルマ・デ・マヨルカ | スクラッチ  |
| 銀 | 2010 コペンハーゲン | スクラッチ  |
| 銀 | 2008 マンチェスター | スクラッチ  |
ユマリ・ゴンサレス・バルディニエソ（Yumari González Valdinieso、1979年6月13日 - ）は、キューバ、サンクティ・スピリトゥス出身の女子自転車競技選手。
2007年、2009年の世界選手権、スクラッチ優勝者である。同種目では、2008年、2010年にいずれも2位に入っている。
また、パンアメリカン選手権の個人ロードレースは、2006年から2008年まで3連覇を達成している。
サンサンライナー

サンサンライナー（広交観光） 2010年2月時点で使用
サンサンライナー（広交観光） 2007年10月時点で使用
サンサンライナー（両備バス）2007年2月時点で使用
サンサンライナー（両備バス）2014年8月時点で使用
サンサンライナー（中国ジェイアールバス） 2010年8月時点で使用
サンサンライナー（中国ジェイアールバス） 2007年6月時点で使用
サンサンライナー は、広島県広島市と岡山県岡山市を結ぶ高速バスである。事前予約制。
歴史

1994年10月17日 - 広島交通・両備バス（現・両備ホールディングス）の2社により期間限定で運行開始。
1995年5月31日 - 期間限定運行を終了。
2002年3月16日 - 広交観光・JRバス中国・両備バスの3社により正式に運行開始。
2006年7月22日 - 全便、岡山IC（両備バス駐車場）へ停車。
2010年6月1日 - 岡山駅前の乗り場をドレミの街（10番乗り場）から岡山駅西口バスターミナル（26番乗り場）へ変更。
2013年3月16日 - 岡山側の起終点を岡山駅西口に変更。天満屋バスセンター、高坂BSを廃止。
2017年4月1日 - 新白島駅への停車を開始し、岡山インター発着運賃を岡山駅西口発着運賃と同額に変更（実質的な運賃値上げ）。
2018年
4月1日 - 運行回数を平日10往復・土日祝日12往復に変更。
6月1日 - 中国ジェイアールバス（広島支店）担当便だった土日祝日のみ運行の2往復を、広交観光担当便へ変更。
7月21日 - 平成30年7月豪雨災害復旧のため、中国ジェイアールバス担当便2往復が運休に（10月1日運行再開）。
運行会社

広交観光
落合営業所が平日4往復、土日祝日6往復担当。
JRバス中国
岡山支店が2往復担当。
2018年5月までは広島支店も2往復（2018年4月以降は土日祝日のみ運行）担当していた。2008年3月31日までは、広島支店担当便は、東広島支店の乗務員が運転していたが（広島バスセンターでグリーンフェニックスと乗務員の相互交代を行っていた｡）、同年4月1日より広島支店の乗務員が乗務することとなった｡
両備ホールディングス（両備バス）
両備バスカンパニー岡山営業所が4往復担当。
停車停留所

広島県内および岡山県内のみの利用は不可。
広島バスセンター - 新白島駅 - 不動院 - 中筋駅 - 岡山IC - 岡山駅西口
八幡PAで約5分間休憩。
運行経路

広島市内 - 国道54号（祇園新道） - 広島IC - 山陽自動車道 - 岡山IC - 国道53号 - 岡山市内
運行回数

昼行12往復／日
車内設備

4列リクライニングシート
フットレスト（中国ジェイアールバスと両備バス担当便の一部に装備）
トイレ
フリーWi-Fi
コンセント（両備バス担当便の一部を除く）
ツーリングカー

ツーリングカー（touring car）は、自動車のカテゴリの一つ。一般的には乗用車のうち、スポーツカーに対して、その他の通常車種を指す言葉として用いられる。
自動車黎明期のツーリングカー

ツーリングカー（touring car） とは20世紀初頭に広く使用された乗用車のボディスタイル。ツアラー（tourer）ともよばれ、ラナバウト、ロードスターに比べ大型のもの。屋根のないスタイルであり、通常は折りたたみ式の幌を備えていたため、のちにコンバーチブルトップと呼ばれるようになる。当時ツーリングカーとよばれた乗用車は、ほとんどが後部にトノーと呼ばれるシート部を装備し、これにより4人以上の乗員を確保していた。初期のツーリングカーではエンジンは、車両前方だけでなく車両中央座席下部に配置されたものもあった。このツーリングカーは、その後、現代的なセダン/サルーンのボディ・スタイルにつながる。
ツーリングカーという乗用車ボディスタイルは、米国では、1910年代半ばまでには4ドアであったり、折りたたみ式幌が付属したりと、様々なバリエーションが作られるようになり、当時提供されていたボディスタイルの中で最も広く一般に普及していたタイプであった。
1908年から1927年にかけてフォード社が生産したフォード・モデルTではその多くは5人乗りツーリングカーであった。これは当初4ドア車だったが、のちに運転席外側に予備ホイールが常設されるようになり運転手が助手席から乗り込む3ドア（1+2ドア）のツーリングカーとなっている。18年以上もの間大量生産され、乗用車、トラック、ボディーを架装しないシャシモデルを合わせて1,500万台ほど製造されたT型のうち、およそ44 %にあたる6,519,643台（約652万台）がこのツーリングカーであった。次いで多く生産されたタイプはトラックである。
特定モデルにはサイド・カーテンも付属していた。これは乗員を悪天候時に保護するためのものである。これが装備されていない車の場合、ドライバーと同乗者は自然に立ち向かわなければならなかった。折りたたまれた屋根（トップ）は、後席の後ろ側に「大きくかさばったでっぱり」となって畳まれ、これは「ファン（fan）」と呼ばれていた。屋根（幌）とその木製の支柱（幌骨）を保護するために「ファンカバー（fan covers）」が使用された。
ツーリングカーは米国では1920年代初頭には衰退しはじめる。それは居住空間が覆われたクローズドタイプの乗用車がより手に入りやすい値段となってきたからだった。こうしてオープンタイプが主流だった時代が米国では終わることになった。クロースドタイプが当たり前になって以降は、逆にクローズドタイプをツーリングカーと呼ぶようになった。
JISによる規定

日本工業規格（JIS、現・日本産業規格）において、乗用車の区別の一形態として、スポーツカーとツーリングカーを規定している。
自動車関連の規格として、社団法人自動車技術会が原案を作成しJISが取りまとめたものの一部であり、上記規定は乗用車のカテゴリ分類における切り口の一つである。
JISの規定としては記載されていないが、「車両の仕様の違い」および「運転の目的の違い」からこの区別がなされると考えられる。ミニバンやSUVが流行する以前、一般的な乗用車はほとんどがスポーツカーもしくはツーリングカーに分類され、その多くは実用車であり、それはツーリングカーに分類されることとなる。
モータースポーツ

市販車・市販車を改造したマシン・市販車のような外見をしたマシンで行うサーキットレースを「ツーリングカーレース」、そのレースに使用される車を「ツーリングカー」と呼ぶ。上記JIS定義と異なりスポーツカーでも広義のツーリングカーに含まれるが、プロレベルで通用するスーパーカーや、それに匹敵するレベルで改造したスポーツクーペのレースは「GT（グランドツーリングカー）」と呼んで区別するのが一般的である。
日本では車検証の車型欄で、セダン、クーペ、ハードトップが「箱型」に分類されていることから、箱レーサーや箱車（はこしゃ）とも呼ばれ、自動車雑誌などでは専らハコ車と表記される。また、ツーリングカーレースを得意とするドライバーを「ハコ遣い」と呼ぶ。
改造できる部分の少ないグループNやショールーム・ストックから、「アンリミテッド」と呼ばれる改造無制限ものまで、それぞれの主催者やレースにおいて車両への改造範囲が規定されている。なお、市販車からほぼ無改造のツーリングカーは「プロダクションカー」（量産車）や「ショールーム・ストック」（主に北米で、展示車のままの意）とも呼ばれる。
NASCARのストックカーやドイツツーリングカー選手権（DTM）／GT500の「クラス1」規定のように、市販車に一切由来しない共通ボディとレース専用エンジンを用い、外観だけツーリングカーに似せる「シルエットタイプカー」のカテゴリも存在するが、これらをツーリングカーに含める場合もある。ツーリングカー・GT・ストックカーのカテゴライズの名称の区別の基準は明確に定まっているわけではなく、歴史的な連続性や慣習で決まってしまう場合が多い。例えば前出のクラス1規定は実質的にはストックカーに限りなく近い規則であるが、DTMは「ツーリングカーレース」、GT500も「GTレース」として展開されている。
ツーリングカーレースの車両はアマチュア色の強いレースほど市販状態に近く、逆にプロフェッショナルレースに近づくほど改造度合いが大きくなる傾向がある。これは観衆もプロドライバーもよりラップタイムの速いマシンにより興味を示すというのが表向きの理由であるが、市販状態に近いままだとホモロゲーション条件である「最低生産台数」を高いレベルでクリアする（＝戦闘力の高いベース車両を大量に製造・販売する）必要があり、メーカーの負担が増すというのも大きな理由である。
ラリー、ラリークロス、トライアル、ジムカーナといったサーキットレース以外の競技もツーリングカーで行われることが多い。
2021年現在のFIAのツーリングカー向け規定としては、グループA、グループN、グループRally、TCRが存在する。古くはスーパーツーリング、スーパー2000、スーパー1600なども知られた。
モータースポーツ > 主なツーリングカーの選手権

ここではセダンなど4座席のツーリングカーが用いられているカテゴリを記載する。GTやストックカーについては当該記事を参照のこと。
モータースポーツ > 主なツーリングカーの選手権 > 現行の選手権

世界ツーリングカーカップ（WTCR、旧TCRインターナショナル）
イギリスツーリングカー選手権（BTCC）
スウェーデンツーリングカー選手権（STCC）
イタリアスーパーツーリズモ選手権（CIVT）
豪州スーパーカーシリーズ
スーパー耐久
ピレリ・ワールド・チャレンジ（PWC）
コンチネンタル・タイヤ・スポーツカー・チャレンジ（CTSC）
中国ツーリングカー選手権（CTCC）
タイツーリングカー選手権
アルゼンチン・スーパーTC2000
モータースポーツ > 主なツーリングカーの選手権 > 過去の選手権

世界ツーリングカー選手権（WTCC:1987年、2005〜2017年）
ヨーロッパツーリングカー選手権（ETC:1963~1988年、ETCC:2002~2004年）
全日本ツーリングカー選手権（JTC:1985~1993年、JTCC:1994~1998年）
ドイツツーリングカー選手権（第1期）（DTM:1984~1996年）
国際ツーリングカー選手権（ITC:1995~1996年）
ドイツツーリングカー選手権（第2期）（DTM:2000~2011年）
1903年、2座席ウィントン社製ツーリングカー『バーモント号』に乗って史上初のアメリカ横断に挑むホレィシォ・ネルソン・ジャクソン
1920 Studebaker Big Six ツーリング・カー（touring car） 屋根を閉じた状態。折りたたんだ屋根は「ファン（fan）」と呼ばれていた。
WTCCジャパン（2012年）
ルイーズ・ビーヴァース

| ルイーズ・ビーヴァース Louise Beavers |
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 ルイーズ・ビーヴァース（左）、キャロル・ロンバード（右）
生年月日:   (1902-03-08) 1902年3月8日
没年月日:   (1962-10-26) 1962年10月26日（60歳没）
出生地:   アメリカ合衆国 オハイオ州シンシナティ
死没地:   アメリカ合衆国 カリフォルニア州ハリウッド
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ルイーズ・ビーヴァース（Louise Beavers, 1902年3月8日 – 1962年10月26日）はアフリカ系アメリカ人の映画女優。1920年代から1930年代まで多数の映画に出演。特にメイド、使用人、奴隷の役が多かった。オハイオ州シンシナティ生まれ。女子学生社交クラブSigma Gamma Rhoのメンバーで4人のアフリカ系アメリカ人のうちの1人だった。
経歴

彼女の最も有名な役は、1934年の映画『模倣の人生』で雇い主が彼女をジャマイマおばさん(パンケーキの粉の箱に描かれたキャラクター)のような有名人に例えられる家政婦のデリラ・ジョンソン。デリラとフレディー・ワシントン演じる肌が白く白人として生きたい娘のペオラとの対立が有名。『模倣の人生』はアメリカの映画史上、黒人女性の問題に取り組んだハリウッド映画の最初の作品。
しかし主役級の役はほとんどない。ハティ・マクダニエルと同様『母親』としての固定観念となる。主人に仕える、太っていて短気で大笑いをする既婚の黒人女性というイメージ。彼女の雇い主は『母親』のイメージを維持するためどんどん食べさせた。彼女は事前にどのような役が用意されているか知らなかったが、それでも映画に出演し続けた。なぜならマクダニエルがかつて述べたように「メイドになるより、メイドを演じた方がいいわ。」ということである。
『Bright Boulevards』、『Bold Dreams』の著者ドナルド・ボーグルによると、映画界に入る前はサイレント映画女優リアトリス・ジョイのための家政婦として働いていたそうである。
ハティ・マクダニエル、エセル・ウォーターズ、アマンダ・ランドルフに続き、シチュエーション・コメディ・シリーズの『Beulah』で家政婦Beulahを演じる。従属的な役ではあったが、アフリカ系アメリカ人主演の最初のシチュエーション・コメディのテレビ番組だった。彼女はまた『The Danny Thomas Show』（1953年～1955年）の最初の2シーズンでルイーズという名のメイドを演じた。
1962年10月26日、同じタイプの女優ハティ・マクダニエルが亡くなった日からちょうど10年後に60歳でカリフォルニア州ハリウッドで心筋梗塞で死亡。
1976年、黒人映画制作者の殿堂に入る。
主な出演映画

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 よろめき珍道中 The Facts of Life 1960年  夜が泣いている All the Fine Young Cannibals 1960年  夜の乗合自動車 You Can't Run Away from It 1956年  奥さまは新兵さん Never Wave at a WAC 1952年  ジャッキー・ロビンソン物語 The Jackie Robinson Story 1950年  善人サム Good Sam 1948年  恋ごころ For the Love of Mary 1948年  ウチの亭主と夢の宿 Mr. Blandings Builds His Dream House 1948年  美しき未亡人 Young Widow 1946年  デュバリイは貴婦人 Du Barry Was a Lady 1943年  剣なき闘い Tennessee Johnson 1942年  絶海の嵐 Reap the Wild Wind 1942年  スイング・ホテル Holiday Inn 1942年  花の合唱 Seven Sweethearts 1942年  ビッグ・ストリート/愛しき女への挽歌 The Big Street 1942年  影なき男の影 Shadow of the Thin Man 1941年  ならず者の紐 Parole Fixer 1940年  愛情のかげり I Want a Divorce 1940年  貴方なしでは Made for Each Other 1939年  明日は来らず Make Way for Tomorrow 1937年  ホノルル航空隊 Wings Over Honolulu 1937年  最後のギャング The Last Gangster 1937年  弾丸か投票か! Bullets or Ballots 1936年  さらば海軍兵学校 Annapolis Farewell 1935年  :  模倣の人生 Imitation of Life 1934年  頓馬パルーカ Palooka 1934年  侠勇二挺拳銃 West of the Pecos 1934年  春の火遊び Hold Your Man 1933年  四十二番街 42nd Street 1933年  つばさの天使 Central Airport 1933年  舗道 Pick-up 1933年  真夜中の処女 Midnight Mary 1933年  昨日 Only Yesterday 1933年  爆弾の頬紅 Bombshell 1933年  暴風の処女 The Story of Temple Drake 1933年  わたしは別よ She Done Him Wrong 1933年  彼女の用心棒 Her Bodyguard 1933年  怪物團 Freaks 1932年  僕の自叙伝 Divorce in the Family 1932年  仰言ひましたわネ The Greeks Had a Word for Them 1932年  栄光のハリウッド What Price Hollywood? 1932年  ヤング・アメリカ Young America 1932年  赤新聞 Scandal Sheet 1931年  ミリイ Millie 1931年  デパートの横顔 Our Blushing Brides 1930年  暴露戦術 Paid 1930年  法の外 Outside the Law 1930年  コケット Coquette 1929年
津島財閥

津島財閥（つしまざいばつ）は、かつて存在した青森県の地方財閥である。太宰治の生家としても有名。
歴史

津軽地方有数の大地主であった津島家は明治維新後、太宰治の曽祖父に当たる惣助が新たな時代を予感して金融業に乗り出し、金木銀行を設立。その後は惣助の目録見通り、日本の産業革命による影響で同銀行は急成長を遂げ、瞬く間に青森県を代表する地方財閥へとのし上がった。太宰の父・津島源右衛門の代には多額納税による貴族院議員の資格も与えられるようになった。
1938年、第五十九国立銀行（のちの青森銀行）によって金木銀行は買収されたが、津島家は莫大な補償金を手にした。その後は専ら地主経営と政治活動に専念し、全盛期には250町歩の田地を所有し、約300人の小作人がいたという。第二次世界大戦後は、GHQによる農地改革によって没落を余儀なくされた。しかし、政治家一家として今でも続いており、現在までに4人の国会議員を輩出している。
エピソード

太宰治の生家は当時の四万円（現在の約8億円）の巨費を投じて造られており、家の造りは豪華絢爛を極めた。また小作争議に備えて造られた四メートル余りの煉瓦塀で囲まれており、太宰治の父の意向で周辺に役場、郵便局、銀行、病院、望楼のある警察署を配置して官庁街を構成するなど、如何に津島家が青森で権力を要していたかを物語っていた。
ジョルジュ・グルンツ

| ジョルジュ・グルンツ George Gruntz |
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基本情報
出生名:  George Paul Gruntz
生誕:   (1932-06-24) 1932年6月24日
出身地:   スイス バーゼル
死没:   (2013-01-10) 2013年1月10日（80歳没）
ジャンル:  ジャズ
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  ピアノ、キーボード
活動期間:  1950年代 - 2000年代
レーベル:  Enja、TCB
共同作業者:  コンサート・ジャズ・バンド
ジョルジュ・グルンツ（George Gruntz、1932年6月24日 - 2013年1月10日）は、スイスのジャズ・ピアニスト、オルガニスト、ハープシコード奏者、キーボード奏者、作曲家。ジョルジュ・グルンツ・コンサート・ビッグ・バンドや、フィル・ウッズ、ラサーン・ローランド・カーク、ドン・チェリー、チェット・ベイカー、アート・ファーマー、デクスター・ゴードン、ジョニー・グリフィン、メル・ルイスなどとの共演で知られる。
スイスのバーゼルで生まれたグルンツは、多くのオーケストラや交響楽団からの依頼を受ける、熟練したアレンジャーおよび作曲家でもあった。1972年から1994年まで、彼はベルリン・ジャズ・フェスティバル（JazzFest Berlin）の芸術監督を務めた。
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

Mental Cruelty: The 1960 Jazz soundtrack (1960年)
『ジャズ・ゴーズ・バロック』 - Bach Humbug! Or Jazz Goes Baroque (1964年)
『ジャズ・イタリアン・バロック』 - Jazz Goes Baroque 2 – The Music of Italy (1965年)
『ヌーン・イン・チュニジア』 - Noon in Tunisia (1967年)
Drums and Folklore: From Sticksland with Love (1967年)
Saint Peter Power (1968年)
The Band – The Alpine Power Plant (1972年)
2001 Keys – Piano Conclave (1973年)
Monster Sticksland Meeting Two – Monster Jazz (1974年)
Eternal Baroque (1974年)
The Band (Recorded Live at the Zürich Schauspielhaus) (1976年)
『パーカッション・プロファイルズ』 - Percussion Profiles (1977年)
The George Gruntz Concert Big Band with Elvin Jones (1978年)
『レマンの朝』 - GG-CJB (1979年)
Live at the "Quartier Latin" Berlin (1980年)
『シアター』 - Theatre (1983年)
Living Transition. With Radio Big Band Leipzig (1986年)
Happening Now (1987年)
『ファースト・プライズ』 - First Prize (1989年)
『シリアス・ファン』 - Serious Fun (1989年)
『ブルースン・デュエット・エト・セトラ』 - Blues 'n Dues Et Cetera (1991年)
Beyond Another Wall (1992年)
Cosmopolitan Greetings (1992年)
Big Band Record (1994年)
Mock-Lo-Motion (1995年)
Liebermann (1998年)
Merryteria (1998年)
Live at JazzFest Berlin (1999年)
Expo Triangle (2000年)
Global Excellence (2001年)
Ringing the Luminator (2004年)
The Magic of a Flute (2003年) ※with ビッグ・バンド、8人の歌手
Tiger by the Tail (2005年)
『トリオ・ターゲ』 - Trio Tage (2005年) ※with ティエリー・ ラング、ディノ・サルーシ
Pourquoi pas? Why Not? (2007年) ※with ビッグ・バンド
Matterhorn Matters (2010年)
Dig My Trane – Coltrane's Vanguard Years (1961–1962) (2012年)
主な出典:
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

Sins'n Wins'n Funs – Left-cores and Hard-core En-cores (1996年) ※1981年–1990年録音
The MPS Years (1996年) ※1972年–1981年録音
Renaissance Man a.k.a. 30 + 70: The One Hundred Years of George Gruntz (2002年) ※1961年–2000年録音
ジョルジュ・グルサ

| ジョルジュ・グルサ Georges Goursat |
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 ジョヴァンニ・ボルディーニによる肖像画
生誕:  1863年11月22日 フランス,ペリグー
死没:  1934年11月26日 フランス,パリ
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La Roulette in the Casino, from Monte-Carlo, 2nd Serie
ジョルジュ・グルサ、ペンネームは"Sem"など（Georges Goursat、1863年11月22日 - 1934年11月26日）はフランスの漫画家（似顔絵画家）である。19世紀末からのベル・エポックの時代の世相を描いた絵を残した。
略歴

ドルドーニュ県のペリグーに植民地用の商品を扱う商人の長男に生まれた。母親も資産家の娘で、父親に大きな資産をもたらした。高校を出た後、父親が心臓を悪くし、事業は長男のグルサと共同経営者に譲られた。1884年に父親が没すると、事業に興味のないグルサは定期的な配当を受け取ることを条件に共同経営者に事業を譲った。グルサは生涯、金銭面での心配をする必要のない境遇となった。
ペリグーで、小さな工房を作り、教師から絵を学び、母親と暮らした。最初の漫画は地元の小雑誌に掲載され、画集を自費出版した。人気のあった風刺画家のノエ(Charles Amédée de Noé)のペンネーム "Cham"に似せたペンネームの"Sem"や イニシャルの"G.G."や本名を作品に署名した。
1889年に地域の中心都市、ボルドーに出て、地方新聞「La Petite Gironde」と「La Gironde」の挿絵画家となった。1890年1月には、町のいろいろな人々の姿を描いた画集を出版し、地元でよく売れることになった。何冊かボルドーで画集を出版し、地元では知られることになった。この時期ロンドンに旅したともされる。
理由は知られていないが、グルサはマルセイユに移り住み、1898年から1900年まで過ごした。この時期多くの画家が風景を描くために南フランスに集まっていた。グルサはもっぱら、有名な人物の似顔絵を書くために競馬場や劇場、サロンを訪れた。短期間に2冊の画集などを出版し、総計100以上の似顔絵を描いた。何度もスケッチを繰り返し、スタイルが確立された。
描かれた人物が怒ったことから決闘騒ぎを起こしたのが理由ともされるが、パリの作家、ジャーナリストのローラン（Jean Lorrain）に才能を認められて、パリに招かれ、1900年3月にマルセイユを離れた。
1900年の3月、万国博覧会が開会する少し前にパリに移った。当時パリの有名な風刺画家には、ジャン＝ルイ・フォランやアーベル・フェーヴルがいたが主に政治的なテーマを題材にしていた。ガルサは主に競馬場で、「Tout-Paris」と呼ばれた流行に敏感な上流階級の人々を描くのに費やし、3ヶ月後に画集、"Le Turf"を自費出版し商業的にも成功しパリで有名になった。第一次世界大戦が始まるまでの14年間、毎年画集を出版した。
グルサは政治風刺漫画や時事問題を書こうとすることなく、ブルガリア王、フェルディナントや、イギリス国王、エドワード7世も描かれたが、それは「Tout-Paris」に属する人物としてであった。富豪のアルフォンス・ド・ロチルドや実業家のアンドレ・シトロエン、俳優や作家や有名な娼婦らが、劇場やブローニュの森やオペラ座、高級レストランなどで描かれた。
画集のほかに、雑誌や新聞の挿絵を描き、劇場のポスターを描いて収入を得た。
1904年に芸術家として異例の早さで、レジオンドヌール勲章を受勲した。1909年にポスター画家のオーギュスト・ルービルと展覧会を開いた。ガルサは旧式な女性のファッションを風刺することで、ファッション評論家としても扱われた。
第一次世界大戦が始まると、50歳を超えていたが、従軍画家として前線に赴いた。戦場の姿を描いた絵画10点は1917年にUn pékin sur le frontとして出版され、1923年にも多くの絵画がLa Ronde de Nuitとして出版された。戦争債の募集のポスターも描いた。1923年にレジオンドヌール勲章（オフィシエ）を受勲した。
主な作品 > 似顔絵・風刺画他

A.ミシュラン
レーサー
サントス＝デュモン
飛行士
ジョセフィン・ベーカー
J.ローラン(詩人)
アルフォンソ13世
ジュール・マスネ
ジュゼッペ・サルティ

| ジュゼッペ・サルティ Giuseppe Sarti |
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基本情報
生誕:  1729年12月1日受洗  教皇領、ファエンツァ
死没:   (1802-07-28) 1802年7月28日（72歳没）  プロイセン王国、ベルリン
ジャンル:  イタリア・オペラ
職業:  作曲家
ジュゼッペ・サルティ（伊: Giuseppe Sarti, 1729年12月1日(12月28日との説もあり) - 1802年7月28日）は、イタリアの音楽家、オペラ作曲家。
人物

教皇領ファエンツァ生まれ。マルティーニ神父に作曲を師事。
1753年にデンマーク国王フレデリク5世に招聘されて宮廷楽長となったが、1765年に帰国。
イタリア、ロンドン、ヴェネツィア、ミラノ、ウィーンで活動した後にエカチェリーナ2世に招聘され、1785年から1801年までサンクトペテルブルクの宮廷楽長になった。その間に、女帝の台本による合作オペラ『オレグの最初の治世』、テ・デウムなどを作曲している。
ロシアを出国した翌年にベルリンで死去。
影響

サルティの歌劇「漁夫の利」のアリア『子羊のように "Come un'agnello"』は、モーツァルトに影響を与えたことで有名となった。歌劇「ドン・ジョヴァンニ」では、第2幕において引用されている。また、同曲によるピアノのための変奏曲（K.460(454a)）をモーツァルトは残している(詳細はこちらを参照)。この曲は、1784年にサルティが訪露する前にウィーンへ立ち寄った際、サルティの前で演奏され、サルティは大変喜んだとモーツァルトは父レオポルトへの手紙で語っている。
主要な作品

「牧人の王」Il re pastore (1752)
「イル・ボロジェーゾ」Il vologeso (1754)
「アンティゴノス」Antigono (1754)
「認められたシロ」Ciro riconosciuto (1754)
「デモフォーンテ」Demofoonte (1755)
「テセウスとアリアドーネ」Arianna e Teseo (1756)
Anagilda (1758)
「捨てられたアルミダ」Armida abbandonata, (1759)
「シロのアキレス」Achille in Sciro (1759)
「アンドロマック」Andromaca (1760)
Filindo (1760)
「偉大なタメルラーノ」Il gran Tamerlano (1764)
La giardiniera brillante (1768)
「捨てられたディドーネ」Didone abbandonata (1762)
「やぼな嫉妬」Le gelosie villane (1776)
Medonte, re di Epiro (1777)
「オリンピアーデ」Olimpiade (1778)
「ジュリオ・サビーノ」Giulio Sabino (1781)
「漁夫の利」Fra i due litiganti il terzo gode (1782)
Gli amanti consolati (1784)
I finti eredi (1785)
「リナルドとアルミーダ」Armida e Rinaldo (1786)
「オレグの最初の治世」The Early Reign of Oleg (1790)
Enea nel Lazio (1799)
Sonatas for harpsichord and others instruments (in the Satta's thematic catalog)
S. I: 1 Sonata in D Major for harpsichord and violin or flute (facsimile, SPES 1989)
S. I: 2 Sonata in D Major for harpsichord and violin (violin is missing)
S. I: 3 Sonata in e minor for harpsichord and violin or flute (facsimile, SPES 1989)
S. I: 4 Sonata in G Major for harpsichord and violin or flute (facsimile, SPES 1989)
Sonatas for harpsichord or organ (in the Satta's thematic catalog)
S. II: 1 Sonata in C Major for harpsichord (critical edition, Ricordi 1979)
S. II: 2 Sonata in D Major for harpsichord (critical edition with facsimile, Esarmonia 2008) https://www.youtube.com/watch?v=Ni1KbReVTH8
S. II: 2a Sonata in D Major for Organ (critical edition with facsimile, Esarmonia 2009)
S. II: 3 Sonata in D Major for harpsichord (critical edition with facsimile, Esarmonia 2008) https://www.youtube.com/watch?v=kbDIWxqaido
S. II: 4 Sonata in D Major for harpsichord (critical edition with facsimile, Esarmonia 2008)
S. II: 5 Sonata in D Major for harpsichord (critical edition with facsimile, Esarmonia 2009)  https://www.youtube.com/watch?v=qrY_FkMwaos
S. II: 6 Sonata in D Major for harpsichord (incomplet manuscipt)
S. II: 7 Sonata in E flat Major for harpsichord (critical edition with facsimile, Esarmonia 2009)  https://www.youtube.com/watch?v=QgVDY1fO6hA
S. II: 8 Sonata in F Major for harpsichord (critical edition, Eurarte 2002)
S. II: 9 Sonata in G Major for harpsichord (critical edition, Ricordi 1979) https://www.youtube.com/watch?v=L-Ch1gHPjwI
S. II: 10 Sonata in G Major for harpsichord (critical edition, Ricordi 1979)
S. II: 11 Sonata in G Major for harpsichord (critical edition, Eurarte 2002)
S. II: 12 Sonata in G Major for harpsichord (critical edition with facsimile, Esarmonia 2008) https://www.youtube.com/watch?v=L-Ch1gHPjwI https://www.youtube.com/watch?v=eKGWWB9fotM
S. II: 13 Sonata in G Major for harpsichord (critical edition with facsimile, Esarmonia 2008)
洗足現代音楽作曲コンクール

| 洗足現代音楽作曲コンクール |
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受賞対象: 新しい音楽の創造を推進し、聴衆にも広くアピールする新鮮な作品
会場: 洗足学園 前田ホール
国: 日本
主催: 洗足学園音楽大学
初回: 2011年
最新回: 2015年
公式サイト: http://www.senzoku-online.jp/sccc/
洗足現代音楽作曲コンクール（せんぞくげんだいおんがくさっきょくコンクール）は、2011年に洗足学園音楽大学で創設された。
概要

新しい音楽の創造を推進し、聴衆にも広くアピールする新鮮な作品の誕生を期待して、コンクールを開催している。
「作曲家、演奏家、聴衆が創る新しい現代音楽の世界」をテーマとして、Ａ部門とＢ部門に分かれ開催されている。
Ａ部門は管弦楽作品対象で、Ｂ部門は年度によって対象の編成が異なる。
受賞作品一覧

第１回
Ａ部門 オーケストラ作品
第１位:　若林 千春『木霊・・・隠喩の森 Ⅱ』
第２位:　張 耀熠『Summer』
第３位:　白岩 優拓『BIRTH II』
洗足賞:　中堀克成『仙郷への誘い』
Ｂ部門 サクソフォーン・アンサンブル作品
第１位:　後藤 望友『The palette』
第２位:　旭井 翔一『掠れた虹』
第３位:　西條 太貴『サクソフォン四重奏曲』
洗足賞:　木山光『Hadewijch 2』
第２回
Ａ部門 オーケストラ作品
第１位:　柳川 瑞季『Intermittent Beginning』
第２位:　高橋 優海『霞の水彩 オーケストラのための』
第３位:　加藤めぐみ『Concertino for solo percussionist and orchestra』
洗足賞:　柳川 瑞季『Intermittent Beginning』
Ｂ部門 打楽器作品
第１位:　該当作品なし
第２位:　青柿 将大『Antagonisme Ⅰ － ２人の打楽器奏者のための』
第３位:　小林 直央『調和への道のり ～ ５人の打楽器奏者の為に～』
洗足賞:　橘田 拓人『Sonnet18～Musical Translation of Shakespeare's Sonnet～』
第３回
Ａ部門 オーケストラ作品
第１位:　Roger Zare (USA)『Tectonics』
第２位:　向井 航『EDEN』
第３位:　守屋 祐介『Fault Line』
特別審査員賞:　向井 航『EDEN』
Ｂ部門 鍵盤楽器作品
第１位:　増田 達斗『Ballade』
第２位:　Manuel Torres-Arias (UK)『Three Lyric Pieces on Water Themes』
第３位:　Igor Iwanek (Poland)『Black Is The Colour Of My Soul』
特別審査員賞:　坂本 日菜『LIFE for Organ』
ジュール・カルド

ジュール・カルド（Jules Cardot、1860年8月18日 - 1934年11月22日）はフランスの植物学者である。蘚苔類の研究を専門とした。
略歴

ムーズ県のストゥネ（Stenay）の農家に生まれた。父親は村長も務めた。バル＝ル＝デュッの高校では後にフランスの首相となるレイモン・ポアンカレと同級であった。健康を害し、学業を中断するが、父親の友人に植物学を学び、モンメディ (Montmédy) 地域の植物カタログの出版を手伝った。蘚苔類の専門家となり、1882年には、ストゥネやモンメディの蘚苔類に関する論文"Hépatiques récoltées aux environs de Stenay et de Montmédy"を発表した。
ボアシエ標本館紀要（Bulletin de l'Herbier Boissier）や国立自然史博物館紀要（Bulletin du Muséum national d'histoire naturelle）に130を超える植物の種の記載論文を発表した。40を超える新属を作った。日本や台湾、東アフリカ、マダガスカルのコケ類の標本を集めモノグラフを執筆した。
ベルギーのブリュッセル自由大学の植物学教授、ルイ・ピーレ（Louis Alexandre Henri Joseph Piré）の娘と結婚し、シャルルヴィルに住んだ。
10,000点を超えた標本の多くは第一次世界大戦でシャルルヴィルが激戦地となったので、大半は失われたが、一部はパリ自然史博物館が購入した。
バラ科の植物の種、Photinia cardotii 、Potentilla cardotiana 、Rosa cardotii 、Rubus cardotii などに献名された。