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アルモニカ
発明

作曲家のグルックや、イギリスの演奏家ウィリアム・デレヴァル（William Deleval）が、水を入れる量によって音程を調整された複数のゴブレットを奏でる演奏会をベンジャミン・フランクリンは1757年にイギリスで聴いた（詳しくは「グラス・ハープ」の「発祥」の節を参照）。彼は「それは、何ものにも比べがたい甘い音色だった」と書き残した。その魅惑的な新楽器をもっと工夫したいと思い、1761年にフランクリンはこのアルモニカを完成させた。
ロンドンのガラス吹き師チャールズ・ジェームズ（Charles James）と共に製作された最初の1台は、1762年1月にマリアンヌ・デイビーズ（Marianne Davies）による演奏で世界に初披露された。この楽器は、アメリカ合衆国において発明された楽器の記念すべき第1号でもあった。
創意 > 調律に対して

グラス・ハープの問題点としてまず挙げられるのは、各音程を作るために、ゴブレットに水を入れることによって調律しなければならないという点である。これは、演奏前の大きな負担であった。また濡れた指から滴り落ちた水滴が入ってしまったり、乾燥した空気によって蒸発してしまったりして音程が狂ってしまう危険性や、あるいは演奏中不意にこぼしてしまう危険もあった。そこでフランクリンは、音程を調律されたガラスを用いて、演奏の度に水を入れたり抜いたりする作業を排除し、準備なしに常に一定した音程を保つことを実現した。
創意 > 細かな速い楽句の演奏に対して

グラス・ハープでは、多数のゴブレットを並べて奏するため、広い置き場所が必要となり、それに応じて、奏者はせわしく動きながら広域に配列されているゴブレットを奏することとなる。そのため、遠い音へ素早く移動する楽句や、細かな楽句は至難の業となってしまう。手も、常に各ゴブレットの上で円弧を描きながら回転させている必要があり、同時に奏することのできる和音にも限界があった。
それらの問題を解消するため、フランクリンは二つの工夫を施した。一つめは、手を回転させ続けて擦る必要がないよう、ゴブレットのほうを回転させ、そこに指を当てるだけで音を発するようにしたこと。二つめには、ゴブレットの足を排除して碗状にし、回転棒にそれを串刺し状にして設置し、それらを密接させて配置することで、各音を発する多数のガラス碗を近距離に密集させたこと。これにより、まるで鍵盤を弾くかのように、近距離に多数配置されたガラス碗の縁を、一本ずつの指で容易に奏することが可能になった。細かな速い楽句も、遠い跳躍も、広い音程や、音数の多い和音さえも一人でこなせるようになり、演奏効果が飛躍的に上がった。
また、ガラス碗のほうが常に回っていてくれるため、奏者の腕を中心とする回転運動の負担が大幅に減少した。歩き回ったり腕を伸ばして振り回しながら各ゴブレットを奏する必要もなくなったため、奏者は精神を音楽の内面により集中させやすくなった。回転の仕組みは、足踏み式ミシンと同様の機構となっていたが、後の時代にはモーターによって代用されることとなった。
創意 > 指への補水に対して

指を常に水で濡らしておく手間は、演奏に忙しさをつきまとわせた。補水を怠るとたちまち音が切れ、演奏に傷をつけてしまう。そのため、一瞬でも片手が自由になる時間があれば、水を張った器に瞬時に指を伸ばして濡らし、常時そのことに留意していなくてはならなかった。指の乾きは、曲中にいつも同じ進度で起こるわけではないため、濡らし具合や指の擦る速度や圧力によって予期されない時に補水が必要となることもあった。その手間と精神的負担とを省こうとベンジャミン・フランクリンは考えた。彼は、ガラス碗の下に水を張った盆を設置することによって、奏者が自分の指を濡らさなくとも、常にガラス碗のほうが濡れた状態を保ってくれるように工夫した。
創意 > 碗の判別に対して

各ガラス碗の音程を見極めるために、ベンジャミン・フランクリンが当時製作した37のガラス碗を用いたアルモニカにおいては、ガラス細工の絵付けのように、碗の縁に色づけされており、その色によってその音を識別できるようになっていた。ラ音は濃紺、シ音は紫、ド音は赤、レ音は橙、ミ音は黄、ファ音は緑、ソ音は青で、鍵盤楽器の黒鍵に該当する半音的に変化された幹音は白となっていた。彼の製作した楽器では、回転棒に、ガラス碗とコルクとを交互に刺して固定していた。
1984年から、現代にこの楽器を復活させたG.Finkenbeiner社の基本モデルにおいては、透明なガラス碗と、縁に金属製の帯をもったガラス碗とで作られており、金色に光る帯による目印は、鍵盤における黒鍵の音を示している。
創意 > その他

フランクリンは、ビリヤードでキューの滑りをよくするためにパウダーを塗るのと同様に、指に炭酸カルシウムの粉末を付けると音がよりよく鳴ると推奨していた。
評判と熱狂的流行

この魅惑的な音色を持つ新しい楽器は最初から熱狂的な支持を得て、人々はその音色に酔いしれ練習に熱中し、1700年代のうちにおよそ4,000台とも、5,000台ともと言われるほどの台数が欧州各地に出回ったとされている。また、楽器に関する多数の著作物が生み出され、そしてこの楽器のために、400にものぼる作品が作曲された。その中には、モーツァルト、ベートーヴェン、リヒャルト・シュトラウス、ドニゼッティ、サン＝サーンスなど、現代の我々にとって親しみ深い大作曲家たちによる作品も含まれている。
怪奇的神経障害による禁止令と楽器の衰退

練習や演奏に熱中した多くの人が、アルモニカのせいで神経障害やうつ病、目まい、筋肉の痙攣などに罹ったと言い出した。このため、アルモニカはその美しい音色とは裏腹に大変怖い楽器だという噂が口々に伝わって、人々の恐怖感が煽り立てられた。実際に、精神病院に入院したり夭折した者もいたが、それがますます根拠のない憶測を招き、えも言われぬ甲高い響きが死者の魂を呼び寄せて神秘的な力を宿らせ、聞いた人の頭をかき乱しておかしくしてしまったなどと口々に言い始めるようになってしまった。更には演奏会場で子供が死亡するという事件まで発生してしまい、その事件をきっかけに、ドイツのあちこちの地方で警察当局が全面的にアルモニカ演奏の禁止令を発令するまでに発展した。家庭内の痴話喧嘩から、早産やペットの痙攣まで、おかしなくらいにそれらが次々とアルモニカのせいにされ、奏しているのを発見されると逮捕される始末であった。
今日に催眠術と呼ばれる技術を最初に始めたのは、モーツァルトのパトロンでもあったウィーンの医師フランツ・アントン・メスマー（Franz Anton Mesmer）であった。メスマーは自ら仮説を立てた動物磁気説に基づき、後世に催眠術や催眠療法と呼ばれるものに近いことを行なった。現代においても、英語で「催眠術」のことを"Mesmerize（メズマライズ）"と言い、「催眠術師」のことを"Mesmerist（メズマリスト）"と言うのは彼の名に由来する。このメスマーの治療では、しばしば締めくくりにガラス製のアルモニカを演奏することでも知られていた。たいへん名の知れた人気の彼は、盲目のピアニスト、マリア・テレジア・フォン・パラディス（Marie Paradies）の治療を依頼されることになったが、視力を一時的に取り戻すことに成功したにもかかわらず、彼女の精神衛生を後に害したとされ、ウィーンから追放されるという処分を受けたほどであった。この歴史的な催眠術の祖が、このアルモニカによって人生最大の転機を迎えることとなったことは有名な話である。
現代においても、当時の神経障害の要因について明確な科学的根拠が解明はされていない。良からぬ噂が楽器に対する精神的な先入観を植えつけたせいとも言われている。一般には三つの説が推測されている。第一に、ガラスとの摩擦によって引き起こされる持続的な振動のせいで、演奏後には指先に痙攣を覚えるが、それが神経を害するというものである。第二に、そこはかとない高音が聴覚から脳を共鳴させ、悪影響を与えるというものである。第三に、柔らかい吹きガラスの類は、鉛を25～40%も含んだクリスタル・ガラスを用いていたため、濡らして触れる指先から鉛が浸透し、鉛中毒を起こしたせいというものである。
しかしながら、第三の説については特に信憑性が低い。鉛中毒は18世紀と19世紀前半において、アルモニカ奏者であろうとなかろうと、ごく一般的な社会的問題であったことは周知の事実である。治療のために医者から鉛の化合物を処方されて長期間服用してきた患者もいれば、食物や飲物の中に防腐剤や甘味料として恒常的に添加されていた酢酸鉛を人々は多く経口摂取していたし、更にスズや鉛の鍋やヤカンなどが調理に使用されていた。また、ワインをはじめとする酸性の飲物が鉛製のピューター管から注がれて飲まれていたのであった。そのため、アルモニカによって指先から鉛が体内に浸透したとしても、その量は、日常的に口から体内に吸収される量に比べ、はるかに微量とみなされている。
第一、第二の説も、はっきりと科学的には証明されていない。
この後、この楽器はすっかりと姿を消してしまったが、後に復興されてから現在に至るまで、多くの人々や演奏家がこの楽器を奏してきた。にもかかわらず、この楽器のせいで精神などをおかしくしたという症例が現代医学の世界に報告されたり、それを証明したという発表はいまだなされていない。現に、アルモニカ発明者本人でさえ、この楽器の無害を自ら証明するために、世評に動じず生涯演奏し続けたが、何事もなく84歳までの長寿を全うしたのであった。現代においては、その不思議な音色ゆえに、真相が不明なままの怪奇な伝説さえもこの楽器のひとつの逆説的な魅力として、世界の人々の興味を強く惹きつけている。
後に鉛中毒を警戒して、ガラス碗に直接指を触れなくても奏することができるよう、ヴァイオリンの弓でこすったり、鍵盤を押すとガラス碗に革やゴムなどが触れて音を鳴らす仕掛けのものも登場したが、演奏効果も芳しくなく、すでに楽器の流行熱も既に冷めてしまっており、発明者の存命中にアルモニカの魅力が再評価されて広く受け入れられるまでの復興は起こらなかった。そうしてこの楽器は、ただの置き物的な調度品として部屋に放置されることとなり、ごく限られた人々の中だけに細々とその存在が受け継がれてきた。
ちなみに、ベンジャミン・フランクリンは発明家としての信念に則り、爆発的な人気を呼んだこの楽器の特許の申請を生涯拒否し続け、発明による喜びを潔く社会に無料奉仕したのであった。
近代における復興 > 絶滅後の空白期間

一連の騒動をはじめとし、また1820年までに音楽の流行が変化してしまったことに起因し、この楽器は、人々の目からほぼ完全に姿を消してしまった。少なくとも公の演奏では、どこにおいても見かけることはできなかった。
音楽の嗜好は、ベートーヴェンやその後継者たちによってより壮大なものへと移り変わっていき、そしてモーツァルトの時代の比較的小さな上流階級のホールよりも、より大きなホールへと演奏の場も変わっていってしまったのであった。そのような音楽的欲求の潮流の中においては、アルモニカのようなデリケートな音は好まれず、そしてもはや聞こえさえしないものであったため、要求されなくなってしまった。チェンバロもほぼ同じ時期に見られなくなったが、その理由も、当時の流行の中にあってアルモニカの衰退と同様の理由が考えられる。
影では、チェコのPohl一族が密かにこの楽器を製作していたが、それも廃れてしまい、製作の困難なこの楽器を製作する者は世界からいなくなっていた。
近代における復興 > 楽器の復活製作

こうして衰退してしまったこのアルモニカは、熟練したガラス吹き師であり音楽家であるゲアハルト・B・フィンケンバイナー（Gerhard B. Finkenbeiner）によって1984年に復興された。30年の実験の後、マサチューセッツ州のウォルサムで生産開始され、G.Finkenbeiner社は現在も、NASA等から受注した高純度なガラス製品の生産をする本業のかたわら、プライベートな余暇を捧げて副業的に、手作りにてこの楽器を少量だけ制作している貴重な工房として世界的に知られている。フィンケンバイナーの亡き後は、トーマス・ヘッション（Thomas Hession）が後継者として、家族でG.Finkenbeiner社を運営している。1台の制作に1年以上を要するほどガラスの制作加工は非常に難しく、低音の大きなガラスは、たった1枚で30～40万円もするほど制作に時間と手間が必要という。注文は音域を指定してから制作開始され、値段は音域の広さによって主に決まる。高音のみでの音域の狭い楽器は90万円ほどから、低音までの大型の楽器では1000万円を超え、音数が多ければ多いほど高額となる。古い楽器はガラスの欠損があっても数千万円もし、博物館が所有する貴重な楽器資料となっているため一般に流通していない。
ちなみに、G.Finkenbeiner社の楽器では鉛中毒を警戒して鉛やその化合物類は添加されず、高純度の無機ガラスによって製作されている。（参考：二酸化ケイ素・石英・ガラス）
アルモニカのひとつの欠点に音量の乏しさが認められたが、現代においては、必要に応じてマイクによる音量の増幅もなされ得るようになった。但し、クラシック音楽の一般的な演奏会などにおいては、やはりこの楽器にマイクが使われることはほとんどない。
近代における復興 > 日本における紹介

ガラスの専門家である小塚三喜夫が日本における第一人者であり、海外のアルモニカ奏者たちが情報交換している団体GMI（Glass Music International）の会員として、世界のアルモニカ奏者によく知られた存在である。また、2000年4月27日には、フィラデルフィアで開催された「グラス・ミュージック・フェスティヴァル」に招聘され、海外の舞台でこの楽器を奏した最初の日本人として、日本におけるこの楽器の歴史を道づけた功績を残した要人である。
小塚は日本第1号機を含む2台のアルモニカを所有しており、舞台で音の聴ける楽器は現在その2台のみとされている。小塚は2007年より、尾西秀勝と共に、日本における復興活動に献身しており、アルモニカのための貴重な演奏が広がりつつある。モーツァルトの五重奏曲『アダージョとロンド ハ長調 KV.617』や独奏曲『アダージョ ハ長調 KV.617a』、ベートーヴェンの劇音楽『レオノーレ・プロハスカ』、サン＝サーンスの室内楽曲『動物の謝肉祭』、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『影のない女』など、それまで日本で（本来の楽器によって）演奏するには海外から奏者を招かなければ無理であった幻の作品群が、次々と舞台で紹介され、各界で大きく期待されている。また、尾西は作曲家であることから、この楽器を用いた編曲や企画を展開しており、まさにこの楽器の魅力が独創的な形で日本に紹介されつつある。尾西は音楽雑誌やTV番組に多く出演し、密かに始まりつつあるこの貴重な楽器のブームの火付け役となっている。
アルモニカのための音楽作品

アルモニカのために書かれた正確な最初の音楽作品は、ハッセによるカンタータであった。それはオーストリアの皇女マリア・アマリアの結婚式で初演された作品であり、その音色の評判は瞬く間に広まった。
当時アルモニカの第一人者は、オーストリアの盲目の女性演奏家マリアンヌ・キルヒゲスナー（Marianne Kirchgessner）であった。モーツァルトは彼女と親しくしており、彼女のために『アダージョとロンド ハ長調 KV.617』の美しい五重奏曲や『アダージョ ハ長調 KV.617a』の独奏曲を作曲した。最近までこの曲は、パイプ・オルガンやピアノで代用されたレパートリーとして演奏されてきた。
ヤン・ヴァーツラフ・トマーシェクは『幻想曲』を彼女に献呈するつもりで作曲を進行していたが、彼女は1809年に亡くなってしまい、彼はその傑作を彼女の墓前に捧げることとなってしまった。
ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』においてもアルモニカが使用されたが、初演時にアルモニカ奏者との交渉が成立せず、彼はやむなくその指定を線で消し、フルートで代用して初演することとなった。その箇所では、ルチアが“Un'armonia celeste, di', non ascolti?"（「天上の響きがお聴こえになられなくって?」）と訊く。NAXOSのCD（#外部リンク参照）では、この楽句が本来の指定に則り、フルートの代用ではなくアルモニカによって演奏された貴重な録音となっている。
サン＝サーンスの『動物の謝肉祭』でも、このアルモニカが使用されている。第7曲「水族館」と、第14曲「終曲」においてであるが、この作品でも、本来のアルモニカを使用した演奏を耳にできる機会はほとんどないに等しい。チェレスタやグラス・ハープやパイプ・オルガンなどで代用した録音なども存在するが、最近ではアルモニカによる録音も入手することができる。しかし、アルモニカ奏者の尾西秀勝によると、動物の謝肉祭での「アルモニカ」とは、当時のフランスにおけるグロッケンシュピールの呼称を意図していたことが、スコアにおける楽器の扱いから明白だとの見解である。
チャイコフスキーの『くるみ割り人形』の一曲「金平糖の精の踊り」は、当時ミュステルが発明したばかりのチェレスタを用いた世界初の作品として非常に有名であるが、実は草稿の段階ではアルモニカを想定して書かれていたという説もある。しかしこれは学会によって否定されている。
このように、多くのアルモニカ作品やアルモニカを指定された楽句が、パイプ・オルガンやチェレスタ、フルートなどで代用されたり、時にはそのパートを無視して省略したり、ピアノで演奏できる新しいレパートリーとして楽しむという不本意な形で演奏されてきた。最近では、グラス・ハープによるアンサンブルで代用したものや、本来のアルモニカを使用した録音が、少しずつではあるものの出回り始めるようになってきた。
アルモニカのための音楽作品 > 代表的曲目 > 独奏曲

Philipp Joseph Frick: Balletto
ヴァーツラフ・ヴィンツェンツ・マシェク : 11 Stücke und 7 Variationen (ca. 1790-1800)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：「アダージョ ハ長調」, KV 617a = 356
ヨハン・クリスティアン・ミュラー: Anleitung zum Selbstunterricht auf der Harmonika, Leipzig 1788
ヨハン・ゴットリーブ・ナウマン: Six Sonates pour l'harmonica qui peuvent servir aussi pour le piano forte (insgesamt 12 Sonaten), Stockholm 1950
ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト: Grazioso (ca. 1786)
Karl Lepold Röllig: Kleine Tonstücke für die Harmonika oder das Pianoforte nebst einigen Liedern für das letztere, Leipzig 1789
Joseph Schlett: 2 Sonaten, München 1804
Joseph Alois Schmittbaur: Cinque Préludes et un rondo pour l'armonica ou pianoforte, Wien 1803 *Johann Abraham Peter Schulz: Largo für die Harmonika, in: AmZ 1799/1800
ヤン・ヴァーツラフ・トマーシェク: Fantasie für die Harmonica am Grabe der um dieses Instrument so sehr verdienten Demoiselle Kirchgessner, in: AmZ, Beilage vom 8. März 1809
Gerald Schönfeldinger (*1960): Abendschatten - moment musicale
アルモニカのための音楽作品 > 代表的曲目 > 室内楽曲

Gotthelf Benjamin Flaschner: Abendlied und An ein Vergissmeinnicht für Glasharmonika, Stuttgart
Paul Lambert Mašek: Benedictus für Glasharmonika, Stuttgart (Str. Divertissement für Glasharmonika, Hf., hr.)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：「アダージョとロンド」, Fl., Ob., Va., Vc. (KV 617), Wien 23. Mai 1791; Fragment eines Adagio (Fantasia) C (KV Anh. 92) für dies. Besetzung, Wien 1791 (vermutl. die erste Skizze des Adagio KV 617)
Johann Gottlieb Naumann: Duo für Glasharmonika und Laute (nach einer Arie aus Naumanns Oper Cora für Gustav III.), D-b (1779); Quartett C (Andante-Grazioso) für Glasharmonika, Fl., Va.,Vc. (1789)
Johann Friedrich Reichardt: Rondeau b für Glasharmonika, Streichquintett
Franz Xaver Schnyder von Wartensee: Duett für die Harmonika und das Pianoforte (Der durch Musik überwundene Wütherich - Allegro furioso - Andante) für Harmonika und Kl. oder StrQu. und Kl., Frankfurt/M. ca. 1825
Gerald Schönfeldinger (*1960): Kompositionen für Glasharmonika und Verrophon (Wiener Glasharmonika Duo): Aglaopheme - Die Glanzstimmige, Devas Tanz, Wesenlos - Eine Klangverklärung, Amphytrion, Bärentaler Kontratänze, Ballade Notee, Ehe die Erde Töne kannte, Tor zur Seele
アルモニカのための音楽作品 > 代表的曲目 > 管弦楽曲

ベルリオーズ：「レリオ、または生への復帰」Op.14-2
ヨハン・アドルフ・ハッセ:カンタータ「アルモニカ」, Sop., Ob., Hr., Str., Wien 1769
アントニーン・レイハ: Grand solo pour harmonica et l'orchestre, Wien 1806; Abschied der Johanna d´Arc, nach Friedrich Schiller für Glasharmonika, Sprecherin, Orch., 12. März 1806, F-Pc, 12045
Karl Leopold Röllig: 6 Konzerte für Glasharmonika, hr., Holzbläser, Str. bzw. für Glasharmonika, Str., ca. 1790
サン＝サーンス: 「動物の謝肉祭」 (1922), 第7曲 「水族館」と 第14曲 「終曲」
アルモニカのための音楽作品 > 代表的曲目 > オペラ・舞台音楽

David August von Apell: Il trionfo della musica Part für Glasharmonika, Hf., St. (1808)
ベートーヴェン:劇音楽「レオノーレ・プロハスカ」（第3曲：メロドラマ「花輪にくるまれたあなた」）, WoO.96
ブゾーニ: オペラ「ファウスト博士」
Stepan J. Davïdov: Glasharmonika-Part in der Oper Rusalka, St. Petersburg 1803
ドニゼッティ：「ランメルモールのルチア」
ミハイル・グリンカ Glinka: Glasharmonika-Part in der Oper Ruslan und Ljudmila, St. Petersburg 1842
Franz Grillparzer: Glasharmonika-Klänge (wahrscheinlich von Friedrich Ludwig Seidel) in dem Trauerspiel Die Ahnfrau, Wien 1817
Johann Friedrich Reichardt: Der Tod des Herkules (1801) für Glasharmonika, Sprecher; Scena dell' opera Didone abbandonata für Glasharmonika, s, Fl., Ob., Fg., hr., Streichquintett (ca. 1779; UA 1784)
Karl Leopold Röllig: Scena und Aria "Io consorte d'Augusto" für Glasharmonika, s, 2 Fl. oder 2 Ob. ' Giuseppe Sartie: Scena dell'opera Didone abbandonata, Kopenhagen 1762; "Io tradir l'idol mio" für Glasharmonika, s, Fl., Ob., hr., Str.
Johann Abraham Peter Schulz: Glasharmonika-Zwischenspiele in Minona oder Die Angelsachsen, Tragisches Melodram in 4 Aufzügen, Hamburg 1786
Carl David Stegmann: Silphen Gesang mit Glasharmonika, 4 Frauenst. aus der Feenoper 'Der Triumph der Liebe oder Das kühne Abentheuer, Hamburg 1796
リヒャルト・シュトラウス:オペラ「影のない女」
アルモニカのための音楽作品 > 代表的曲目 > 現代作品

J. Duda: Quartett für Verrophon, Fl., Va., Vc.; Duo für Verrophon und Hf. oder 2 Verrophone (1995); Konzertstück für 2 Verrophone und Orch. (1995)
ハラルド・ゲンツマー: Variationen über ein altes Volkslied für Glasharfe, Fl., Va., Vc. (1946); Adagio und Allegro Moderato (Solo; 1983)
ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ: Glasstimme in Voices (1973) für 2 Singst. und Instrumentalgruppe
ノーノ: Glasklänge in Prometeo, 1984
オルフ:オペラ・バレエ「抜け目ない男」, オペラ「暴君エディプス王」, 復活祭劇「キリスト復活の喜劇」, 舞台音楽「プロメテウス」
Fred Schnaubelt: verschiedene Glas-Soli, Elegie und Caprice in der Mozart-Quintett-Besetzung von KV 617 (1994); Concertino für Glasinstrumente und Orch. (1960)
Gerhard Stäbler: Bittersüß - Bagatelle für Git., Glasspiel (1994)
カールハインツ・シュトックハウゼン: Musik für ein Glashaus (1994)
ベルント・アロイス・ツィンマーマン: 「パ・ド・トロワの形式によるチェロ協奏曲」 (1965/66)
ヴァルター・ツィンマーマン: Erde-Wasser-Luft-Töne für Glasspiel, Pos., Kl.; Selbstvergessen, für s, Glasspiel, Fl., Git.; Glaspart in Hyperion. Eine Briefoper (1989/90).
楽器メーカー

Gerhard Finkenbeiner
Sascha Reckert
Pohl
Puckeridge
アルモニカ奏者 > 歴史上の奏者

Marianne Davies
ベンジャミン・フランクリン
Marianne Kirchgessner
Franz Mesmer
Bruno Hoffmann（ドイツ）
アルモニカ奏者 > 現存の奏者（アルファベット表記順）

Thomas Bloch（フランス）
Alisa Nakashian-Holsberg（アメリカ）
Carolinn Skyler（アメリカ）
Cecilia Gniewek Brauer（アメリカ）
香川千穂（オーストラリア）
Christa Schönfeldinger（オーストリー）
Dean Shostak（アメリカ）
Dennis James（アメリカ）
Gloria Parker（アメリカ）
尾西秀勝（日本）
Jean-Claude Chapuis（フランス）
Lynn Drye（アメリカ）
Martin Hilmer（ドイツ）
Mayling Garcia（アメリカ）
小塚三喜夫（日本）
Philipp Marguerre（ドイツ）
Sascha Reckert（ドイツ）
Vera Meyer（アメリカ）
William Zeitler（アメリカ）
※ プロのアルモニカ奏者として活動している人はごく一部であり、アマチュアとプロがまだ混在している限られた世界である。
フランスのウンターリンデン美術館にある1805年製のガラスのアルモニカ（2006年に修復された)
礼文空港

礼文空港付近の空中写真。
2014年9月3日撮影。三方を海に囲まれた立地にある。
国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成
礼文空港の標柱
礼文空港（れぶんくうこう、英: Rebun Airport）は、北海道礼文郡礼文町（礼文島）船泊村幌泊にある地方管理空港（旧・第三種空港）。日本最北端の空港であり、かつ休港中の空港である（ヘリコプターによる急患搬送などを除く）。
空港の建物は塗装の剥がれなど劣化がみられるものの、礼文町は航空路線の再開を希望しており、北海道庁が年間400万円を支出して維持管理している。冬季は駐機場の除雪も行われている。空港内に気象庁航空地方気象台による、航空気象観測所が設置されている。
概要

設置管理は北海道知事が行っている。
種類 地方管理空港（休止中）
所在地 北海道礼文郡礼文町船泊村幌泊
面積 11ha
スポット 小型機用2機分
礼文空港は礼文島の北東にあり、市街地から23km（車で約30分）に位置する離島空港である。開港前の礼文島は、天候悪化でフェリーが運休すると本土から孤立してしまうという有様だった。そのため、住民は空港を熱望していたとされる。
かつてはエアー北海道が、自治体の支援を受けながら礼文空港～稚内空港線を19人乗りコミューター機のDHC-6で運航していたが、空港が礼文島の中心である礼文島南部の香深地区から最も遠い、島の北端に立地することもあり、廃止までの約25年間で約30万人の利用に留まり、平均搭乗率が約20%と低迷したため、2003年（平成15年）3月31日の運航をもって廃止された。
その後は定期便はなく、緊急輸送等のみが行われる状況であった。2008年度の空港利用は、プライベート機や自衛隊による急患輸送を含めわずかに24回程度であった。
北海道の財政が逼迫していることもあって、今後の在り方について廃港も含めて検討され、2009年4月9日0:00(JST)から2015年3月31日0:00(JST)まで供用休止し、同じく2015年3月31日まで礼文空港滑走路14/32の進入角指示灯及び滑走路末端識灯の供用も休止された。
2014年（平成26年）12月15日、国土交通省が休止期間を2021年3月31日までの6年間延長したことが報じられている。北海道庁は2021年2月3日、北海道議会新幹線・総合交通体系特別委員会で、休止を2026年3月末まで5年延長することを報告した。
滑走路は14/32方向に800mであり、平行誘導路は無く、ターニングパッドも備えていない。着陸帯の幅は60mと狭く、計器着陸には対応できない。礼文町は、発着距離が短い機体であれば航空路線再開は可能との見解を示している。
空港ターミナルビルは滑走路南側に1棟。ボーディングブリッジは設置されていない。空港ターミナルビルに隣接するエプロンにはプロペラ機用2バースを有する。
沿革

1978年（昭和53年）6月1日 - 開港。日本近距離航空により礼文空港～稚内空港線1往復の季節運航開始。使用機材はDHC-6。
1984年（昭和59年）3月 - 礼文～稚内線1往復の通年運航開始。
1987年（昭和62年）4月1日 - 礼文～稚内線の運航会社が「日本近距離航空」から「エアーニッポン（ANK）」へ社名変更。
1991年（平成3年）11月 - 第6次空港整備五箇年計画において、礼文空港を移設移転し「新礼文空港」として新たに1500m級の滑走路を造る要望が盛り込まれる。
1993年（平成5年）3月4日 - 進入角指示灯の供用開始。
1994年（平成6年）7月22日 - 礼文～稚内線の運航会社が「エアーニッポン」から「エアー北海道（ADK）」へ移管。
2003年（平成15年）4月1日 - 唯一の定期便だった礼文～稚内線1往復の廃止。
2009年（平成21年）4月9日 - 供用休止（2009年（平成21年）4月9日から2015年（平成27年）3月31日までの間）に伴い無人化される。ただし急病患者の緊急搬送は引き続き行う。
2015年（平成27年）4月1日 - 休止延長（2015年（平成27年）4月1日から2021年（令和3年）3月31日まで）。
2021年（令和 3年）4月1日 - 休止延長（2021年（令和 3年）4月1日から2026年（令和8年）3月31日まで）。
アクセス > バス

宗谷バスの香深～船泊線に「空港下」停留所があるが、そこから空港まで徒歩約10分かかる。
アクセス > タクシー

礼文町船泊支所より約5分。
礼文町役場・香深港フェリーターミナルより約30分。
利用状況

国土交通省調べ『空港管理状況調書』による、乗降客数の数値は以下の通り。
| 年度 | 乗降客数（人） |
| --- | --- |
2000年度: 3,590
2001年度: 3,418
2002年度: 3,232
2003年度以降: 就航なし
家政婦は見た!

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: この項目では、市原悦子主演のテレビドラマについて説明しています。 米倉涼子主演のテレビドラマについては「ドラマスペシャル 家政婦は見た!」をご覧ください。  松嶋菜々子主演の水曜ドラマについては「家政婦のミタ」をご覧ください。  松岡昌宏主演の金曜ナイトドラマについては「家政夫のミタゾノ」をご覧ください。
| 家政婦は見た! |
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ジャンル:  テレビドラマ
原作:  松本清張
出演者:  市原悦子 野村昭子
製作
制作:  テレビ朝日 大映テレビ

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本

第1作 - 第26作 （土曜ワイド劇場）
プロデューサー: 関拓也（テレビ朝日） 塙淳一（テレビ朝日） 柳田博美（大映テレビ） 塙太志（大映テレビ） 木村康信（大映テレビ）
オープニング: 歴代オープニングを参照
エンディング: 歴代エンディングテーマを参照
放送期間: 1983年7月2日 - 2008年7月12日
放送時間: 放送時間の変遷を参照
放送枠: 土曜ワイド劇場
回数: 26

連続ドラマ （木曜ドラマ）
プロデューサー: 塙淳一（テレビ朝日） 三輪祐見子（テレビ朝日） 柳田博美（大映テレビ） 中間正成（大映テレビ）
放送期間: 1997年10月9日 - 12月25日
放送時間: 木曜 21:00 - 21:54
放送枠: 木曜ドラマ
放送分: 54分
回数: 11
BS朝日
特記事項： 【連続ドラマ版】第1話と最終話は30分拡大（21:00 - 22:24）。
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『家政婦は見た!』（かせいふはみた）は、1983年から2008年までテレビ朝日系「土曜ワイド劇場」で放送されたテレビドラマシリーズである。全26回。大映テレビ制作。主演は市原悦子。
1997年10月9日から12月25日には、全12話（特別編を含む）の連続ドラマ版が放送された。
概要

市原悦子演じる石崎秋子が「大沢家政婦紹介所」の家政婦として上流階級の華やかな暮らしぶりの家庭に派遣され、そこで繰り広げられる陰謀・騒動・醜聞を覗き見し、最後に自分が見聞した事柄を家族全員が集まる席で洗いざらいぶちまけて去っていくというのがおおまかなストーリーである。
秋子は刑事でも探偵でもなく市井の家政婦にすぎないことから、制作陣は「ドラマの形を借りた社会派ドキュメント」として差別化を図り、大映テレビ社員の集めた膨大な資料を元にして脚本が執筆された。この結果、秋子が派遣される先の一家は放映当時の時事ネタ・スキャンダルをモデルにし、当時の世相に対する風刺とすることもあった。脚本担当の柴英三郎は本作を「解決のないドラマ」であると述べ、「家政婦は暴くだけなんです。暴かれた相手は翌日からまた不敵な顔をして、元と同じ生活を送る。タイトルの通り、見るドラマで、裁くドラマではない」と語った。プロデューサーの柳田博美は本作を「家政婦がリポーターを務めるワイドショー」と位置づけている。こうした製作姿勢もあって、ミステリー作品の多い『土曜ワイド劇場』の放送作品でありながら、作中で殺人事件が起きることはない。
1984年放送の第2作は『土曜ワイド劇場』の歴代最高視聴率である30.9%を記録し、同枠の終了までに破られることはなかった。1988年には、一連のシリーズが評価され、第25回ギャラクシー賞・25周年特別賞・ユーモア賞を受賞している。
ドラマの最後では、秋子が派遣先の暗部をぶちまけて契約を打ち切った後、自らも家政婦の領分を超えて派遣先に踏み入りすぎた報いを受け（病気や打撲などの負傷が多い）、次の派遣先の門前で「ごめんくださいませー」と叫ぶ（=次作への簡単な予告になっている）という一連の演出が恒例となっている。ただし、連続ドラマ版では全編を通して報いと次の派遣先に行くシーンは描かれていない。
関連作品 > 松本清張の熱い空気（1983年版）

→「熱い空気」も参照
元々本シリーズは、松本清張の小説『熱い空気』を原作として、1983年7月2日に放映された『松本清張の熱い空気 家政婦は見た! 夫婦の秘密「焦げた」』（以降「第1作」と記述）をシリーズ化したものである。この第1作が非常に好評を博したことから、制作陣は清張サイドに『熱い空気』の続編を打診したが、清張は関与を拒んだ。このため、第2作以降は副題の「家政婦は見た!」のみを引き継ぎ、主人公の名を変更した上で柴英三郎のオリジナル脚本で制作されることになった。
清張が続編の製作を許可していたかについては、制作陣と清張サイドで主張に食い違いがある。番組プロデューサーの塙淳一によると、清張は「後はオリジナルで好きなように作っていいよ」と快諾したという。その一方で、清張サイドで映像化事業を担当していた林悦子は、続編の製作をこちらが明確に拒否したにもかかわらずテレビ局側が勝手に『家政婦は見た！』を製作したのだと主張している（清張サイドでも対応が話し合われたが、清張の意向で無視することに決めたという）。
第1作では主人公の名前は「河野信子（こうののぶこ）」、勤め先は「協栄家政婦紹介所」であった。信子は派遣された上流家庭でその欺瞞ぶりを観察するだけでなく、その欺瞞ぶりを積極的に他の家族に知らせたり、子どもに悪事をそそのかしたりして、最終的に自分が勤めていた家庭を崩壊に導く悪女として描かれており、石崎秋子とはキャラクター付けに大きな違いがある。さらに、原作『熱い空気』の信子は陰険で孤独な社会的弱者として描かれているが、1983年版の信子はどこか身近で憎めないキャラクターに改変されており、この時点で既にキャラクター付けの違いが発生している。なお、第1作時点で信子が己の行為の報いを受け、その結果受けた傷を抱えながら次の派遣先へ向かうシーンで終わることなど、後にシリーズ化された際のストーリーの一連の流れの原型が既に出来上がっている。
関連作品 > 連続ドラマ版

1997年10月9日から12月25日まで毎週木曜21:00 - 21:54（第1話・最終話は30分拡大の21:00 - 22:24）に、「木曜ドラマ」枠で全11話が放送された。
土曜ワイド劇場版とキャストが一部異なるほか、大沢家政婦紹介所の立地も土曜ワイド劇場版での2階建ての一軒家からマンションの一室へ変更された。ストーリーも土曜ワイド劇場版のような上流階級の暴露話ではなく、秋子が人生経験の豊かな家政婦として一般家庭の問題を解決していくという筋書きに変わっている。
2009年から複数回BS朝日で再放送が行われたが、放送時間の制約から第1話・最終話は欠番となっていた。2019年3月1日からのBS朝日再放送では、これまで欠番扱いされていた第1話も放送枠を調整して放送された。最終話は欠番となった。
関連作品 > 大沢家政婦紹介所ご一行様 石和温泉珍道中!

シリーズ開始20周年記念・第21作の番宣を兼ねた特番として、第21作の本放送当日である2003年2月22日にテレビ朝日系で放映された。「大沢家政婦紹介所の面々が石和温泉を観光する」という体裁を取った旅バラエティ番組で、市原・野村ら土曜ワイド劇場版のレギュラー出演陣の他、山田邦子・都はるみがゲスト出演した。
関連作品 > 家政婦は見た!Woooも見た!

日立製作所のハイビジョンテレビWoooの特設サイト「Wooo Special Site」のオリジナルコンテンツとして、2010年春から隔月で公開。全3話。レギュラー出演者は土曜ワイド劇場版（第8作以降）と同じであり、坂田晃一によるテーマ曲も使用されている。
キャスト > ゲスト

土曜ワイド劇場 / 連続ドラマ / 家政婦は見た!Woooも見た!
キャスト > ゲスト > 連続ドラマ（1997年）

関根眉美（サイコセラピスト・深美の妹） - 佳那晃子
広田正信（大学法学部 教授） - 高橋長英
広田深美（正信の妻） - 二宮さよ子
小暮礼子（広田家のお茶の先生） - 加茂さくら
小暮正一（礼子の甥） - 越村公一
坂梨次郎（正美の友人） - 松嶋亮太
広田正美（正信と深美の娘・長女） - 木村優希
広田正方（元裁判官・正信の父） - 丹波哲郎
田辺靖二（コンビニ「エブリディ」オーナー・婿養子） - 三浦洋一
田辺久美子（コンビニ「エブリディ」店長・靖二の妻） - 永島暎子
梅の台交番 巡査 - でんでん
中島道彦（エブリディチェーン 社員） - 町田真一
田辺あゆみ（靖二と久美子の娘） - 大森玲子
田辺亮太（靖二と久美子の息子・あゆみの弟） - 東海孝之助
池山美穂（コンビニ「エブリディ」店員） - 安藤あいり
石森和也（コンビニ「エブリディ」店員） - 石橋敦
田辺勇（久美子の父） - 財津一郎
水木あかね（八木節の唄い手） - 渋谷琴乃
富永勝之助（建設会社社長） - 高松英郎
富永智子（勝之助の後妻） - 金久美子
富永麻衣（勝之助と前妻の娘） - 村上聡美
橋本（弁護士） - 塙恵介
春山敏彦（勝之助の秘書） - 渡辺裕之
森村隆（美恵子の夫・小説家） - 下條アトム
森村美恵子（謙三と千鶴の娘） - 田島令子
坂本祐介（真紀の夫・カメラマン） - 菊池健一郎
坂本真紀（隆と美恵子の娘） - 三浦理恵子
上野千鶴（謙三の妻） - 高田敏江
吉永工務店 社員 - 小寺大介
上野謙三（元鉄道会社役員） - 佐藤慶
倉田カツ子（ハッピークラブ 社長） - 山口果林
木曽佐知（一郎の妻） - 鳥越マリ
木曽一郎（仲三の息子） - 中島久之
久保玲子（ハッピークラブ 社員） - 松岡由美
内村拓也（ハッピークラブ 社員） - 佐戸井けん太
小田切（酒屋） - 志賀圭二郎
商店街のおばさん - 神田時枝
木曽朱美（仲三の娘・一郎の腹違いの妹） - 椎名ルミ
内村雄太（内村の息子） - 北尾亘
木曽英之（一郎と佐知の息子） - 筒井万央
山根（医師） - 望月太郎（第6話のみ）
木曽仲三（木曽家当主） - 名古屋章
荒川奈美 - 朝加真由美
白浜郁夫 - 倉田てつを
新貝知世 - 北原佐和子
荒川乱流 - 中尾彬
山崎猛
藤沢真由美 - 未來貴子
中野邦子 - 黒沢あすか
矢島雅子 - 中島ゆたか
村井良介 - 中条きよし
山村彩 - 若林しほ
山村洋介 - 竹本孝之
葉月ナオミ - 桜樹ルイ
山村千恵子 - 水野久美
山口康次郎（山口の次男） - 水橋研二
沢木文三（本屋） - 北村総一朗
沢木ゆかり（沢木の娘） - 花穂まりあ
山口健太郎（山口の長男） - 三貴将史
佐藤秀夫（寿司屋の客） - 本田博太郎
山口寛司（寿司屋店主） - 林隆三
今福将雄
松本留美
高知東急
ベンガル
村野武憲
黒沢年男
キャスト > ゲスト > 家政婦は見た!Woooも見た!（2010年）

千石光子 - 芦川よしみ
千石明宏 - 赤星昇一郎
千石祐介 - 佐藤拓也
千石カナ - 高樹リサ
藤大路優 - 山本卓也
藤大路弘 - 首藤達哉
藤大路陸斗 - 根岸泰樹
藤大路巧 - 升毅
九条真由美 - 優木まおみ
九条一也 - 越村公一
九条正人 - 古澤蓮
九条恵 - 飛鳥凛
九条しのぶ - 大場久美子
スタッフ > 土曜ワイド劇場

原作 - 松本清張
脚本（脚色） - 柴英三郎
音楽 - 坂田晃一
監督 - 富本壮吉（第1作 - 第6作）、岡本弘（第7作 - 第15作・第17作 - 第26作）、池広一夫（第16作）
プロデューサー
テレビ朝日 - 関拓也、塙淳一、佐藤凉一、大井素宏、内山聖子、三輪祐見子
大映テレビ - 柳田博美、塙太志、木村康信、中間正成
制作 - テレビ朝日、大映テレビ
スタッフ > 連続ドラマ版

脚本 - 柴英三郎、田上雄
音楽 - 坂田晃一
監督 - 池広一夫、岡本弘、黒沢直輔
主題歌 - 市原悦子「きっと倖せ」
技術協力 - ビデオフォーカス
照明協力 - Kカンパニー
美術協力 - テレビ朝日クリエイト、アートボックス、京阪商会、高津映画装飾
プロデューサー - 塙淳一（テレビ朝日）、三輪祐見子（テレビ朝日）、柳田博美（大映テレビ）、中間正成（大映テレビ）
制作 - テレビ朝日、大映テレビ
放送日程 > 土曜ワイド劇場

第1作と第2作はフィルム撮影。第3作〜第23作はビデオ撮影。第24作〜第26作(最終作)はハイビジョン撮影。ただし、第6作のみ基本はビデオ撮影だが一部のシーンはフィルム撮影のVTR編集だった。
第7作は当初「新春特別企画」として1989年1月7日に放送予定だったが、昭和天皇崩御の影響で放送が延期された。
第16作は君島一郎 (デザイナー)にまつわる騒動を基にしている。なお、君島はドラマ撮影中に死亡した。
第21作は「リア王」とそごうの水島廣雄元会長の関係を基にしている。
第24作は三越事件を基にしている。
第25作はライブドア事件を基にしている。
第26作は西山事件（外務省機密漏洩事件）を基にしている。この作品をもって本シリーズの製作は終了した。
第17作・第21作・第26作の三作を除く全てに「秘密」とのワードが記述されている。
| 話数 | 放送日 | サブタイトル | 脚本 | 監督 | 視聴率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1983年7月2日 | 松本清張の熱い空気 家政婦は見た！夫婦の秘密“焦げた” | 柴英三郎 | 富本壮吉 | 27.7% |
| 2 | 1984年10月13日 | エリート家庭の浮気の秘密 みだれて… | 柴英三郎 | 富本壮吉 | 30.9% |
| 3 | 1985年6月29日 | エリート家庭のあら探し 結婚スキャンダルの秘密 | 柴英三郎 | 富本壮吉 | 29.1% |
| 4 | 1986年4月12日 | 華やかなエリート家族の乱れた秘密 名門女子大がゆれる… | 柴英三郎 | 富本壮吉 | 22.4% |
| 5 | 1987年4月11日 | 美しい女病院長 華やかな私生活の秘密 | 柴英三郎 | 富本壮吉 | 24.8% |
| 6 | 1988年1月9日 | 東京－ニューヨーク 超高層ビル買占め、名門出の若妻の危険な秘密 | 柴英三郎 | 富本壮吉 | 23.8% |
| 7 | 1989年4月8日 | 華麗な一族の怪しい秘密 財テクゲームの危険な落し穴 | 柴英三郎 | 岡本弘 | 24.1% |
| 8 | 1990年1月6日 | 銀座－京都 虚飾と欲望に燃える美しい母娘の艶やかな秘密 | 柴英三郎 | 岡本弘 | 25.7% |
| 9 | 1991年1月5日 | 有名進学塾マドンナ教師の妖しい秘密 年商1兆3,000億受験産業を覗く… | 柴英三郎 | 岡本弘 | 22.5% |
| 10 | 1992年1月4日 | 舞いの名門 華麗な一族の秘密 したたかな女たちの跡目争い… | 柴英三郎 | 岡本弘 | 22.3% |
| 11 | 10月3日 | 命を張った好奇心 秋子が惚れた極道の危険な秘密 | 柴英三郎 | 岡本弘 | 19.3% |
| 12 | 1993年1月2日 | ふるさと創生資金1億円で色と欲の温泉ブーム 町長一族の乱れた秘密 | 柴英三郎 | 岡本弘 | 13.0% |
| 13 | 1994年4月9日 | 代議士跡目相続の醜い秘密 色、金、欲…女たちの骨肉の争い | 柴英三郎 | 岡本弘 | 22.3% |
| 14 | 1995年4月8日 | 憧れの大女優 私生活の派手な秘密 虚飾と欲望に一族が乱れる | 柴英三郎 | 岡本弘 | 16.6% |
| 15 | 1996年4月13日 | 財界一族の虚飾の争い 老害ワンマンオーナーに群がる女たちの秘密 | 柴英三郎 | 岡本弘 | 17.3% |
| 16 | 1997年7月5日 | 名門ファッションデザイナー家族の乱れた秘密 ブランド相続を狙う女たちの華やかな争い | 柴英三郎 | 池広一夫 | 17.4% |
| 17 | 1999年2月6日 | 花の一族、愛と欲のからみ合い 家元の座を狙って妻、姑、娘、愛人たちの戦いが始まった | 柴英三郎 | 岡本弘 | 21.9% |
| 18 | 2000年3月18日 | あなたは美しくなれる 美容整形クリニック 甘い誘惑の秘密 | 柴英三郎 | 岡本弘 | 21.8% |
| 19 | 2001年2月17日 | 東京の妻、シンガポールの愛人 エリートビジネスマン 理想の家庭に二つの顔の秘密 | 柴英三郎 | 岡本弘 | 20.1% |
| 20 | 2002年3月9日 | 名門茶道家元一族の相続争い 乱れに乱れたからみ合い！ | 柴英三郎 | 岡本弘 | 18.7% |
| 21 | 2003年2月22日 | 大財閥デパート王の表と裏の二つの顔！影の家族の相関図 | 柴英三郎 | 岡本弘 | 22.7% |
| 22 | 2004年1月10日 | 子連れ秋子が政界の裏をのぞいた… | 柴英三郎 | 岡本弘 | 19.1% |
| 23 | 11月13日 | 正義派弁護士おしどり夫婦に衝撃の秘密が… | 柴英三郎 | 岡本弘 | 17.1% |
| 24 | 2006年3月4日 | 美貌の女帝とデパートの帝王 昼と夜二つの顔の秘密！ | 柴英三郎 | 岡本弘 | 21.1% |
| 25 | 2007年7月14日 | 美貌の女社長8000億の秘密!! 秋子に似た女の謎… | 柴英三郎 | 岡本弘 | 18.4% |
| 26 | 2008年7月12日 | 華麗な外交官一族の愛と欲 女たちの乱れた関係…秋子、大統領を討つ!? | 柴英三郎 | 岡本弘 | 16.0% |
視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯
放送日程 > 連続ドラマ

第1話と最終話は30分拡大（21:00 - 22:24）。
第10話と最終話の間の1997年12月18日は特別編「あの傑作をもう一度」と題し、土曜ワイド劇場版第15作の再編集版が放送された。
| 話数 | 放送日 | サブタイトル | 脚本 | 監督 | 視聴率 |
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| 第1話 | 1997年10月9日 | エリート法律一家の家族法廷 もの静かな女たちの反乱 | 柴英三郎 | 池広一夫 | 18.7% |
| 第2話 | 10月16日 | 秋子が万引き！コンビニ家族の秘密 | 田上雄 | 岡本弘 | 14.6% |
| 第3話 | 10月23日 | 遺産争いに愛人の娘が現れて… | 柴英三郎 | 池広一夫 | 14.0% |
| 第4話 | 10月30日 | 三世帯同居家族がもめる事情 | 田上雄 | 岡本弘 | 16.7% |
| 第5話 | 11月6日 | 本物家族VS出前家族の争い | 柴英三郎 | 黒沢直輔 | 13.3% |
| 第6話 | 11月13日 | 続・本物家族VS出前家族の争い | 柴英三郎 | 黒沢直輔 | 14.9% |
| 第7話 | 11月20日 | 人気作家の豪邸に妖しい幽霊… | 柴英三郎 | 岡本弘 | 13.6% |
| 第8話 | 11月27日 | 美しくなる!! エステの裏の裏 | 田上雄 | 黒沢直輔 | 14.0% |
| 第9話 | 12月4日 | 新婚夫婦の秘密 | 田上雄 | 岡本弘 | 16.2% |
| 第10話 | 12月11日 | 秋子 江戸前寿司屋の後妻に… | 田上雄 | 黒沢直輔 | 13.8% |
| 最終話 | 12月25日 | クリスマス 天国と地獄の大病院！ | 柴英三郎 | 岡本弘 | 16.0% |
平均視聴率 15.3%（視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯）
| テレビ朝日系 木曜ドラマ> 前番組 | テレビ朝日系 木曜ドラマ> 番組名 | テレビ朝日系 木曜ドラマ> 次番組 |
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| ボディーガード （1997年7月10日 - 9月18日）  | 家政婦は見た! （1997年10月9日 - 12月25日）  | 愛しすぎなくてよかった （1998年1月8日 - 3月19日）  |
放送日程 > 再放送

関東地区では、本シリーズや「土曜ワイド劇場」の節目に第1作が度々再放送された。また、テレビ朝日・BS朝日・CSテレ朝チャンネルでは土曜ワイド劇場版が再放送され、特にテレビ朝日では祝日に第16作以降の再放送が行われていた。2012年1月2日には、テレビ朝日（関東ローカル）で6:00 - 10:50『家政婦は見た!祭り』として、土曜ワイド劇場版第25作・第26作の2本立てでの再放送が行われた。