stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
U2のアダム・クレイトンの作品
ワン

『99X Live X Volume 2 - One Life』 (1995)収録。
One (Live from Washington, Jan. 20, 1993) - Automatic Baby (マイケル・スタイプ, マイク・ミルズ, アダム・クレイトン & ラリー・マレン)
アトランタ州のジョージアにある99Xというラジオ局が、1993年～2007年までリリースしていたコンピの一枚。
1993年、MTVのビル・クリントン大統領就任記念番組に出演予定だったR.E.M.は、メンバーが全員揃わなかったのでアダムとラリーに声をかけ、直近の両者のアルバムのタイトルを取ってAutomatic Babyという一夜限りのバンドを結成。同年1月20日にワシントン州で行われたMTV Rock and Roll Inaugural Ballで「One」を演奏した。
ミッション・インポッシブルのテーマ

『Mission: Impossible』 (1996)収録。
Theme from Mission: Impossible (Studio Version)
Mission: Impossible Theme (Mission Accomplished) (Studio Version)
ブライアン・デ・パルマ監督、トム・クルーズ主演の1996年のアメリカ映画『ミッション・インポッシブル』のサントラ。
サントラに収録されている2つのヴァージョンの違いについて、アダムはこう語っている。
技術的なことを言うと、オリジナルのほうはブルーズをベースにしている。60年代のバンドがやったやつだ。けれども少し違いを出すために 5/4拍子にしている。スティングが得意とする分野だね。ビートの強調するところを変えているから、曲に合わせてダンスするのは難しくなっている。南米のリズムを使って作ったんだ。とても上手く行ったけど、クラブには相応しくないね。だから4/4拍子の別のバージョンを作った。みんな違いがわからないと思うけど、1つはダンスができるけど、もう1つはできないんだ。
このサントラはマザーレコードからリリースされた。また当時マザーレコードから作品をリリースしていたビョーク、Longpigs、U2の盟友ギャビン・フライデーなどU2人脈の人々もサントラに参加している。この曲はシングルカットされ、。USダンス＆クラブチャートで２位を記録するなどスマッシュヒットした。
トゥモロー（コモン・グラウンド・ヴァージョン）

→「トゥモロー（コモン・グラウンド・ヴァージョン）」
ボーン・アゲイン・サヴェージ (アルバム)

リトル・スティーヴン『Born Again Savage 』(1999)
Eストリート・バンドのリトル・スティーブンのソロアルバムに全面参加。ちなみにドラムはジェイソン・ボーナム（Led Zeppelinのジョン・ボーナムの息子）。 このアルバムはスティーブンが作ったRenegade Nationというレーベルから初めてリリースした作品で、ウェブサイトとメールのみでの販売で、店頭販売はされなかったのだが、セールスは惨憺たるものだったのだという。
テイク・イット・イージー（EP）

Kristel「Take It Easy」(2021)収録。
KristelというマダガスカルのバンドのEPにミックスとアレンジで参加している。2018年にエクスペリエンス・アンド・イノセンス・ツアーでパリを訪れた際、アダムはバンドと出会い、ミニアルバムの制作に関わることになったのだという。
BAGDAD CAFE THE trench town

BAGDAD CAFE THE trench town（バグダッド・カフェ・ザ・トレンチ・タウン）は大阪府出身の11人編成レゲエバンドである。2001年結成。2005年ビクターエンタテインメントよりメジャーデビュー。
グループ名の由来は1987年の西ドイツ映画『バグダッド・カフェ』とジャマイカ・キングストンにあるゲットーエリアであるトレンチタウン地区から。
メンバー

mai（ボーカル）
RAITA（ギター）
MURAMOTO（ギター）
Big mom（コーラス）
RAN（コーラス）
マイケル☆パンチ（ピアノ）
UMEKEN（トロンボーン）
岩井ロングセラー（オルガン）
OGI（Ts）
yama（ベース）
番長（ドラム）
ディスコグラフィー > シングル

EVERYTHING（2005年8月31日）
Sunshine（2006年7月19日）
NICE TIME（2007年7月25日）
ディスコグラフィー > アルバム

|   | 発売日 | タイトル | 規格品番 | 収録曲 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | 2003年8月6日 | Love sunset | MOPR-0003 |  全7曲  Peechy  Floor  Try  And Love  Love After Time  Real Down Life  Just For You | M.O.P.Recordingsよりリリース |
| 2nd | 2004年6月23日 | UP RIGHT AND SMILEY | MOPR-0009 |  全8曲  one way two way  Give me a chance  Get it together  IN THE NIGHT  A MESSAGE  Love Song  happened to me  RAINY DAY | 2004年6月、TOKYO FMのパワープレイに選出 |
| 3rd | 2005年9月22日 | Movin' On | VICL-61759 |  全10曲  one love  EVERYTHING  I'm without you  GET IT ON  Make You Free  never go  lonely man  Sweet my love  Mr.ライト  one love（icchie Remix) | ビクターエンタテインメントよりリリース。メジャーデビューアルバム |
| 4th | 2006年8月9日 | Good Times | VICL-62029 |  全11曲  Sunshine  I do love you baby  NIGHT SESSION  hold me tight  Can't stop this love  Shake it!  雨色  I'm turning my back now  Sweet Memory  Love is all  Welcome Home ～おかえり～ |  |
| 5th | 2007年7月25日 | SATISFACTION | VICL-62432 |  全13曲  NICE TIME  Life goes on  Love Island  Tough woman  You have a history Pt.1  星降る夜  恋の始まり  NEW DAYS  You have a history Pt.2  ある夏の日  the time is coming to me  Show me your way  purple sky | エンハンスド「NICE TIME」ビデオクリップ収録 |
|  | 2007年9月21日 | MEETS THE REGGAE ～PASSING POINT～ | VICL-62584 |  全11曲  INTRO  EVERYTHING is EVERYTHING?～Winding Road?～ feat. RYO the SKYWALKER  MASTER-C～CHEHONが見本～ feat. CHEHON  Life is 1 time～BESと共にダランディー～ feat. BES  I wish for one love feat. LEF-T  M-16-M-0 feat. DINOSAUR  REAL LOVE feat. MISON-B  fire feat. MOORAN  Get it ur smile～ピーカンな夏～ feat. RANKIN TAXI  What's the one love!?～そこに愛はあんの？～ feat. KENTY GROSS  Rainbow knows Everything feat. MOOMIN | 企画盤 |
| 6th | 2009年7月22日 | We're Living | VICL-63359 |  全15曲  We're Living  FAMILY  Hey My Bad Boy  JOYFULLY  You are everything  FIVE STAR  My Little Girl  BACK YARD  BON DANCE  Shake me down  Trippin' Sky  Sky dub  Jump the world  Discover  We're dubbing | CD-エクストラ仕様「JOYFULLY」ビデオクリップ収録 |
ディスコグラフィー > 参加作品

GUT 1+1（2004年）
1.Just for you
OSAKA 2008 ROOMUSIKA（2004年6月2日）
1.Just for you
MY SKA GENERATION（2004年9月8日）
7.try
UDAGAWA LOVERS ROCK（2005年4月13日）
5.Give me a chance
DANCEHALL PREMIER presents。。。。。。 PREMIERsveltefgffcx    bd"e.. (A?!D LOVERS 2（2006年5月24日）
2.LOVE LOVE LOVE / MAI from BAGDAD CAFE THE trench townpulled
MOVIE SKA（2006年7月26日）
14.THE GOONIES'R GOOD22 ENOUGH
BES 「Come Inna de DANCEHALL」（2008年8月13日）
5.STORY with BAGDAD CAFE THE trench town
インタビュー

SAPPORO MUSIC NAKED　インタビュー
| --- | --- |
典拠管理データベース: 芸術家 :  MusicBrainz
イッサ・ハヤトウ

| --- | --- |
 2015年のハヤトウ
役職:  アフリカサッカー連盟会長 （1988年3月10日 - 2017年3月16日）
兼務:  国際サッカー連盟副会長 （1992年7月3日 - 2017年3月16日）
基本情報
国籍:   カメルーン
生年月日:   (1946-08-09) 1946年8月9日
没年月日:   (2024-08-08) 2024年8月8日（77歳没）
出身地:   フランス領カメルーン・ガルア
死没地:   フランスパリ
キャリア情報
ドラフト:  --
代表歴
キャップ:   1964年 - 1965年
イッサ・ハヤトウ（フランス語: Issa Hayatou、1946年8月9日 - 2024年8月8日）は、カメルーンの元陸上・バスケットボール選手。元アフリカサッカー連盟（CAF）会長であり、国際サッカー連盟（FIFA）副会長でもあった。
経歴

フランス領カメルーンのガルア出身。かつては1965年のブラザヴィルアフリカ大会のバスケットボール代表や、陸上競技の400mと800mで国内記録を保持していた。
1984年ロサンゼルスオリンピックでは選手ではなく役員という形ではあるが、同大会に出場したサッカーカメルーン代表の統括者として選手団の一員に加わり、開会式では旗手を務めた。
1974年にカメルーンサッカー連盟の事務総長を務め、1988年には第6代CAF会長に就任。現在に至っている。CAF会長に就任した1988年以降にはユース世代のサッカー大会、フットサル、女子サッカー、ビーチサッカーの大会を創設するなど大きく貢献した。
1990年にはFIFA理事に就任。1992年からは同副会長。2002年にソウルで開催された国際サッカー連盟総会での会長選挙に出馬したが、ゼップ・ブラッターの139票に対しハヤトウは56票で落選した。
1990年代のFIFAワールドカップの放映権をめぐるISLからの賄賂疑惑で、2011年12月、IOCから戒告処分を受けた。2015年10月から2016年2月の臨時総会にて会長が決まるまではブラッターに代わってFIFA暫定会長を務めていた。2017年3月のCAF会長選挙でアフマド・アフマド（英語版）に敗北した。
2024年8月8日、パリで死去。77歳没。
BUFFALO SOUL

『BUFFALO SOUL』（バッファロー・ソウル）は、a flood of circleのメジャー・デビュー・アルバム。
概要

プロデュースを担当したいしわたり淳治は、レコーディングを終え「僕の新しい希望の光」とコメントしている。
いしわたりに様々な海外のバンドを紹介され、それまで影響下になかった音楽に触発されたところがある。
「session #2」のドブロっぽいギターの音は、岡庭匡志がアコースティック・ギターをスライド・バーで弾いたもの。
オリジナル・メンバー、岡庭匡志在籍による最後のアルバム。この作品をリリース後、ツアー・ファイナル直前に失踪、後に脱退する。
収録曲

シーガル - 03:15
Thunderbolt - 03:21
Buffalo Dance  - 03:34
エレクトリック　ストーン  - 03:40
－session #1－ - 00:39
ブラックバード - 04:06
陽はまた昇るそれを知りながらまた朝を願う - 03:58
僕を問う - 03:07
－session #2－ - 00:33
春の嵐 - 04:01
ラバーソウル - 03:22
ノック - 04:20
1956年11月19日国鉄ダイヤ改正

1956年11月19日国鉄ダイヤ改正（1956ねん11がつ19にちこくてつダイヤかいせい）では、日本国有鉄道（国鉄）が1956年（昭和31年）11月19日に実施したダイヤ改正について著述する。
ダイヤ改正の背景

1952年（昭和27年）4月28日に対日講和条約が発効してアメリカ合衆国を中心とした連合国軍の間接統治の時代が終了した後、1955年（昭和30年）から日本は神武景気に突入し、高度経済成長の時代を迎えようとしていた。1956年（昭和31年）7月には経済企画庁（現在の内閣府）が経済白書でその年の流行語にもなった有名な「もはや戦後ではない」という言葉を発表している。
国鉄でも1955年（昭和30年）に戦前の「遊覧券」の復活といえる「周遊券」を販売開始したり、1956年（昭和31年）3月20日には戦時中の1941年（昭和16年）7月に廃止されて以来15年ぶりといえる「三等寝台車」が登場したりと、次第に戦前同様のサービスも復活しつつあった。
そんな中、東海道本線の全線直流電化が完成したため、ダイヤ改正を行うことになった。
国鉄では慣例的に切りの良い日付（1日、10日、15日など）にダイヤ改正を行っており、当初は11月20日に改正予定であった。しかし、東京鉄道管理局で運転部長を務めていた明石孝（のち常務理事を経て近畿日本ツーリスト社長）が、国電では平日ダイヤと休日ダイヤに分かれており、下記の通り山手線と京浜東北線の分離運転が行われることになったことから、月曜から新ダイヤにするよう本社に意見したところそれが通り、1日早めて月曜日の11月19日に改正されることになった。
また、11月19日は東海道線全線電化という節目であることから、1964年に鉄道電化協会によって「鉄道電化の日」に制定された。
改正の内容 > 東海道優等列車の速度向上

東海道本線の全線電化の完成は、同線の列車の牽引機関車が蒸気機関車から全面的に電気機関車に移行することを意味し、電気機関車はこのころまでには蒸気機関車より性能のよいものが多くなっていたこと、また途中駅での機関車の付け替えがなくなったことなどから、同線の列車の大幅なスピードアップに直結することになった。
結果、例えば東海道特急列車の「つばめ」・「はと」で東京 - 大阪間の所要時間が30分短縮され、7時間30分運転となったが、これは1934年（昭和9年）12月1日の丹那トンネル開通以来22年ぶりの短縮であった。また電化に合わせ、「つばめ」・「はと」の車両はそれまでのこげ茶塗装から淡緑色の俗に言う「青大将塗装」に改められている。
改正の内容 > 九州特急の復活

戦時中の1944年（昭和19年）4月1日に「富士」が廃止されて以降、1953年（昭和28年）3月15日のダイヤ改正で「かもめ」が京都 - 博多間に設定されていたが、東京と九州の間を結ぶ特急列車は時間帯の都合から寝台車を主体とした編成にせざるを得ないということで、三等寝台車がまだ復活していなかったこともあって設定が見送られていた。
そして、三等寝台車がこの年3月に復活したことからこのダイヤ改正に合わせて東京からの九州特急を復活させることが決まり、「あさかぜ」の名前で東京 - 博多間に登場した。関門鉄道トンネル開通直後の戦前最速時代である1942年（昭和17年）11月15日改正当時の「富士」が東京 - 博多間を20時間3分で結んでいたのに対し、この「あさかぜ」は17時間25分と、東海道本線の電化と山陽本線の改良効果を最大限に享受した所要時間になった。
また、この「あさかぜ」は関東地方と九州地方の速達連絡を主題にして設定されたため、それまでならば利用しやすい時間に通過していた関西地方を上下とも深夜（2時 - 3時）に通過させる時刻設定にした。これは当然ながら同地区からの反発を招いたが、同列車推進派の中には「大阪が反対するなら大阪駅は通過させず、同駅の北を通過する北方貨物線を通す」という強硬論もあったといわれる。これについては、「あさかぜ」と同時に関西から九州へ向かう夜行急行列車「天草」・「玄海」を誕生させるということで決着付けている。
車両は当初寄せ集めの旧形客車が使われたが、1958年（昭和33年）10月にはブルートレインと呼ばれる新型の20系客車に置き換えられた。
改正の内容 > 山手線と京浜東北線の分離

改正前は田端-田町間では山手線と京浜東北線は線路を共用しラッシュ時には1分50秒間隔の限界に近い運転を行っていたが、輸送力増強の為同区間は複々線化され分離運転となった。
改正の内容 > その他線区

この改正では東海道電化とは直接関係のない路線でも、若干の改正が行われた。新設された列車としては、上野 - 新潟間を結ぶ「佐渡」、上野 - 青森間を結ぶ「おいらせ」などがあげられる。
あおぞらストライプ

| --- | --- |
ジャンル:  青い海で水着姿のウエイトレスたちとイチャつくAVG
対応機種:  Windows XP/Vista/7
発売元:  アストロノーツ・スピカ
キャラクターデザイン:  ピロ水、茜屋（SD原画）
シナリオ:  すまっしゅぱんだ、龍岳来、玉沢円、来夢みんと
発売日:  2013年8月30日
価格:  9,240円（税別　8,800円）
レイティング:  18禁
キャラクター名設定:  不可
メディア:  DVD-ROM
画面サイズ:  1280×720以上
キャラクターボイス:  フルボイス（主人公以外）
CGモード:  あり
音楽モード:  あり
回想モード:  あり
メッセージスキップ:  あり
オートモード:  あり
備考:  初回特典：マテリアルコレクション「AQUA（アクア）」（冊子）
テンプレートを表示
| 映像外部リンク |
| --- | --- |
  あおぞらストライプ デモムービー（アストロノーツ・スピカ) - YouTube
『あおぞらストライプ』は、2013年8月30日にアストロノーツ・スピカより発売された18禁恋愛アドベンチャーゲーム。
スタッフ

原画・キャラクターデザイン - ピロ水、茜屋（SD原画）
シナリオ - すまっしゅぱんだ、龍岳来、玉沢円、来夢みんと
イタリア語の日本語表記

| --- | --- |
: ウィキペディアにおけるイタリア語起源単語の表記方法については、Wikipedia:外来語表記法およびWikipedia:外来語表記法/イタリア語をご覧ください。
イタリア語の日本語表記（イタリアごのにほんごひょうき）
本項目では、イタリア語を日本語の仮名に転写する際の一般的な方法を述べ、また、表記の揺れについて解説する。本項の目的は正確なイタリア語の解説ではない。また、日本語表記に関する啓蒙・規範作りを目的とするものでもない。現在イタリア語と日本語の両方を話す人たちの間で通用している日本語表記を整理して示すことにある。
日本語表記の揺れ

イタリア語と日本語は、比較的対応がとれているためカタカナ表記の際に揺れが生じにくいとはいえ、表記の揺れは発生している。このような語は一般的に定着していない語が多い。また、複数の揺れが複合して、多数の表記の揺れを持つ単語も多い。検索エンジンでの対応も、イタリア語の外来語には対応していないことが多く、旅行などで調べたい場合に検索を困難にしている。以下ではイタリア語特有の表記の揺れを示した。
日本語表記の揺れ > アクセント

イタリア語では母音の長短で単語を区別しないが、アクセントのある母音が長く聞こえることが多い。そこで、日本語で表記する場合に長音記号「ー」を入れてアクセントを示すことがある。ミラノやトリノなど、活字による記述が一般的だった頃によく知られた地名などは入れないことが多い。これについては一個人の使用に限定しても揺れが大きい事が多い。
例：Napoli → ナーポリ／ナポリ
まれにアクセントに「ッ」を付加して表すことがある。
例：Rucola → ルーコラ／ルッコラ
イタリア語のアクセントの大多数は語の後ろから2つ目の母音になるため、別の場所にある単語において誤って後ろから2つ目のアクセントにする場合がある。
例：Cesare（チェーザレ） → チェザーレ
日本語表記の揺れ > 半母音と拗音

イタリア語では半母音と母音を表記上区別しないため、カタカナ化する場合も区別しない場合が多い。
例：Chianti → キアンティ／キャンティ
日本語表記の揺れ > 二重子音

二重子音は日本語の促音に似ているため「ッ」で表現されることが多いが、カタカナ化する場合省略されることがある。rr、llに多い。また、「ッ」をつけないほうが元の発音やリズムに近い場合は意識的に省略することがある。この場合は日本語の発音の地方差や個人差などの関係で揺れが生じやすい。
例：Dolce & Gabbana → ドルチェ&ガッバーナ／ドルチェ&ガバーナ
例：cappuccino → カップッチーノ／カプチーノ
また、アクセント母音を長音で表記する場合は、その後の二重子音は「ッ」で表現されない。
例：Azzurri → アッズッリ／アズーリ
-rr- や -ll- はラ行のカナを続けることがある。
例：Carrà → カッラ／カルラ
例：Botticelli → ボッティチェッリ／ボッティチェルリ
日本語表記の揺れ > gn

gnは[ɲ]の発音であるが、例えば[ɲa]は「ニャ」や「ンニャ」や「ニア」と揺れる。
例：Bologna → ボローニャ／ボロンニャ／ボローニア
日本語表記の揺れ > vとヴ

日本語にはvの発音は存在しないが、表記上は存在する。このためヴァ行で記述できる場合もバ行で記述される場合がある。
例：Verona → ヴェローナ／ベローナ（※促音省略されたベッローナと混同する）
日本語表記の揺れ > s

イタリア語ではsの発音は清音と濁音の両方を表すが、ローマ字表記や英語では清音であるサ行になるため、表記の揺れが存在する。またイタリア語において清音濁音の区別は意味をもっていないため、イタリア語話者の発音にも揺れがあり、そのため日本語での表記の揺れの修正がなされない。
例：Assisi → アッシジ／アッシシ
またsiはsciとの対立から「スィ」や「ズィ」と表記されることもある。これはイタリア語学習書に多い。
例：Siena → シエナ／スィエナ
日本語表記の揺れ > z

zの状況は最も悲惨である。清濁はsの状況と同じであるが、イタリア語において清音濁音はsよりも規則性がなく分かりにくい（固有名詞はイタリア語話者でも分からない場合が多い）。またzはローマ字表記ではザ行を表すため、ザ行にされる場合が多い。
例：Monza → モンツァ／モンザ
ツァ行の発音も標準日本語では少ないので、チャ行で代用される。
例：Venezia → ヴェネツィア／ベネチア。
例：Firenze → フィレンツェ／フィレンチェ
日本語表記の揺れ > gli

gliを /ʎ(i)/ と発音するものは、日本語表記において「リ」とされる場合と「ッリ」とされる場合がある。
例：Puglia → プーリャ／プッリャ／プーリア／プッリア
日本語表記の揺れ > sci

sciの発音も、日本語表記において「シ（ア）」とされる場合と「ッシ（ャ）」とされる場合がある。
例：Brescia → ブレシア／ブレッシア
例：Fascio → ファショ／ファッショ
日本語表記の揺れ > t

tは母音が従わない場合「ト」で表すのが一般的であるが、「トゥ」で表すこともある。
例：trulli → トルッリ／トゥルッリ
日本語表記の揺れ > 英語の影響

外来語といえば英語が大多数のため、イタリア語をカタカナ化する時にも英語での法則を利用してしまう。
英語と綴りが同じため。
例：Laura Pausini（ラウラ・パウジーニ） → ローラ・パウジーニ
アイスティーなどとの語尾の類似
例：spaghetti（スパゲッティ） → スパゲッティー
英語が似ている。
例：zucchine（ズッキーネ／zucchinaの複数形） → ズッキーニ
他にもduを「デュ」としてしまったり、caを「キャ」としてしまったりすることがある。
日本語表記の揺れ > 単数形と複数形

イタリア語では、単数形を複数形に変化させる場合、語尾の母音を変化させるため、どちらを採用したかで表記の揺れが発生する。
例：panino（単数形）／panini（複数形） → パニーノ／パニーニ
日本語表記の揺れ > 語の響き

ブランド名や商品名などをカタカナ化する場合、日本語の響きとして販売者などの意にそぐわない場合がある。
例：Versace（ヴェルサーチェ） → ヴェルサーチ／ベルサーチ、De Cecco（デ・チェッコ） → ディ・チェコ
日本語表記の揺れ > 方言

イタリア語の方言は多種多様なため、郷土料理などで、同じ綴りでも方言読みと標準イタリア語読みの違うものが出てくる。
日本語表記の揺れ > 形容詞形と名詞形

これは表記の揺れというより、城や山など一部を日本語にする場合の翻訳の揺れである。
イタリア語には形容詞形が存在する名詞があるが、形容詞を名詞に戻してカタカナ化し城などを付けるのが一般的だが、名詞形が分からず形容詞形のままカタカナ化し城などを付けることがある。
例: Castel Sforzesco → スフォルツァ城／スフォルツェスコ城
例: Mare Adriatico  → アドリア海／アドリアティコ海
その他 > 誤りといえる表記の例

日本語にはラ行の音の前に促音があることはまれであるため、促音が本来の位置から前後に移動してしまう。
例：capellini（カペッリーニ） → カッペリーニ
例：Schillaci（スキッラチ）　→　スキラッチ
例：Cipollini（チポッリーニ）　→　チッポリーニ
フランス語やスペイン語と混同してquをカ行で表記してしまう。
ラテン語と混同してvの部分をワ行で表記してしまう。
例：Padova（パドヴァ） → パドワ
glの読みを知らずに gとlを分離して、本来の発音からはかけ離れた表記をしてしまう。
例：Cagliari （カリャリ／カリアリ）　→　カグリアリ
gnの読みを知らずに gとnを分離して、本来の発音からはかけ離れた表記をしてしまう。
例：Magneti Marelli（マニェーティ・マレッリ）　→　マグネッティ・マレッリ
多言語（他言語）での読みや単純な誤りで、末尾の母音を省略してしまう。
例：Gabriele（ガブリエーレ） → ガブリエル（ガブリエル・タルキーニなど）
イェルシ

| イェルシ Jelsi> 行政 |
| --- | --- |
国:   イタリア
州:   モリーゼ
県／大都市:   カンポバッソ
CAP（郵便番号）:  86015
市外局番:  0874
ISTATコード:  070030
識別コード:  E381
分離集落:  #分離集落参照
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
地震分類:  zona 2 (sismicità media)
気候分類:  zona E, 2102 GG
公式サイト:  リンク
人口
人口:  1,769  人 (2018-01-01)
人口密度:  62.1 人/km2
文化
住民の呼称:  jelsesi
守護聖人:  使徒聖アンドレーア  (Sant'Andrea Apostolo)
祝祭日:  11月30日
地理
座標:  北緯41度31分0秒 東経14度48分0秒﻿ / ﻿北緯41.51667度 東経14.80000度﻿ / 41.51667; 14.80000座標: 北緯41度31分0秒 東経14度48分0秒﻿ / ﻿北緯41.51667度 東経14.80000度﻿ / 41.51667; 14.80000
標高:  580 (400 - 728)  m
面積:  28.50  km2
  イェルシの位置
  カンポバッソ県におけるコムーネの領域
 ポータル イタリア
テンプレートを表示
イェルシ（イタリア語: Jelsi）は、イタリア共和国モリーゼ州カンポバッソ県にある、人口約1,800人の基礎自治体（コムーネ）。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。
カンポディピエトラ
チェルチェマッジョーレ
ジルドーネ
ピエトラカテッラ
リッチャ
トーロ
行政 > 分離集落

イェルシには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Case Sparse, La Carrera, Pagliaio di Facco, Piane, Sant'Urbano, Macchione
BUDOKA集団ショウレンジャー

BUDOKA集団ショウレンジャー（ぶどうかしゅうだんショウレンジャー）は三重県名張市のローカルヒーロー。
概要

名張市観光協会などで作るローカルヒーロー製作会議（現:ローカルヒーロープロダクション、LHP）が生み出した、3人からなるヒーロー。その後小学校、幼稚園などにCDをプレゼントしたり、市内の観光スポットに登場したり、文化祭に登場したりと大忙しである。
歴史

2006年7月24日 名張川納涼花火大会でデビューを飾った。
2006年11月11日 派生キャラクターとして赤目集団ウォーターフォールズが誕生。
ICHIKOHロードナビゲーター

ICHIKOHロードナビゲーター（いちこう-）とは1993年頃にTOKYO FMで放送されていたラジオ番組で、主にクルマを話題にしたラジオ番組であった。放送時間は毎週土曜日の16:30からの25分番組であった。
概要

パーソナリティは自動車評論家の徳大寺有恒と放送当時、二玄社の雑誌「NAVI」の編集長だった鈴木正文が担当しており、フリートークをする内容であった。
番組では1～2曲、曲を流すことがあったが、ほとんどが洋楽であった。
アレクサンドル・アレクセイエフ

| --- | --- |
: この項目では、アニメーターについて記述しています。その他の同名の人物については「アレクサンドル・アレクセーエフ」をご覧ください。
| アレクサンドル・アレクサンドロヴィッチ・アレクセイエフ |
| --- | --- |
 Александр Александрович Алексеев
生誕:   (1901-04-18) 1901年4月18日  ロシア・カザン
死没:  1982年8月9日(1982-08-09)（81歳没）  フランス・パリ
国籍:   フランス
別名:  Alexandre Alexandrovitch Alexeieff
著名な実績:  アニメーション、ピンスクリーンの発明、イラスト、映画
配偶者:  第一の妻：グリネフスカヤ(1923–1940年まで) 第二の妻：クレア・パーカー (1940–晩年)
子供:  スヴェトラーナ・ロックウェル（画家）
家族:  アレクサンダー・ロックウェル（映画監督）
テンプレートを表示
アレクサンドル・アレクサンドロヴィッチ・アレクセイエフ（Alexandre Alexandrovitch Alexeieff、1901年4月18日– 1982年8月9日）は、主にパリで活躍したロシア出身の芸術家、映画製作者、木版画家、イラストレーター、アニメーター。
クレア・パーカー（1906-1981）と共にピンスクリーンアニメーションを発明。また、アニメーション技術の集計を行った。ピンスクリーンアニメーションで6本の映画、その他41本の広告映画、41冊の本を制作した。
来歴

1901年4月18日、アレクセイエフはロシアのカザンの町で生まれた。父親の駐在武官の仕事の都合で幼少期はイスタンブールで過ごした。
父親の死後、アレクセイエフの家族は苦難に直面した。母親は子供たちを連れて最初にウクライナの都市オデッサの近くで義理の兄弟と滞在し、次にラトビアの首都リガに行った。そして最後にロシアのガッチナの町（サンクトペテルブルクの近く）に定住した。
ラトビアの首都リガにいる間、少年だったアレクセイエフは初めて映画というものに出会い、衝撃を受けた。たまたま座っていた場所の近くにあるプロジェクターのレンズに、スクリーンに映し出された同じ映像が映り込んでいることに気づき、驚いた。
アレクセイエフは7歳のとき、未亡人となった母親に支給される少額な年金を徴収するため、役所によく並ばせられていた。 「ここでいい子にして待っててね、すぐ戻ってくるから！」と母親が言い残しアレクセイエフを椅子に座らせてドアから出た後、アレクセイエフは母が二度と戻らないのではないかと恐れた。顔見知りの少年が、「僕の母は居なくなった、二度と戻ってこなかったよ！」と言ったからだ。
ロシアの町ガッチナでは、アレクサンドルは近くの道路の木製の柵に沿って一人で歩いた。彼はよく柵の中で遊んでいた兄に電話をして、「ママは死んだから、これからは真面目に学校に通って！」と叫んだ。しかし単に、母親が留守にしていただけであり、息子のために彼女自身を犠牲にしていたことに後々気づいたと語っている。 アレクセイエフの家族はガッチナに定住し、後に近くのレスノイに引っ越した。
来歴 > 7歳：海軍兵学校

7歳の時、アレクセイエフはサンクトペテルブルクのロシア海軍兵学校に入学した。次兄ニコライは、片方の耳が聞こえなかったため学校に通うことが出来なかった。長兄ウラジミールはアレクセイエフと同じ学校の生徒だったが、互いに会うことはなかった。しかし兄弟ともに最良の生徒であったため、二人の名前は学校の壁に刻まれた。
来歴 > 7歳：海軍兵学校 > 描画クラス

アレクセイエフが学校で一番好きだったのは描画クラスであった。それは描画クラスを担当していた男性の美術教師が、創意工夫のある授業を行っていたからである。例えば、記憶から絵を描く方法。まずバイオリンなどのさまざまな物体を教室に並べて、それを素早く回収する。そして、生徒に並べた物体を思い出させ、描画させた。このトレーニング方法は、アレクセイフがイラストレーターとして仕事をする上で非常に役に立った。また、ダンスなどの動く人物ドローイングや、生徒を休日に連れ出しスケッチさせたり、卓上に並べたごちそうのデッサンをさせた。また生徒に文章を与え、その文章に沿った絵を描かせるなどの想像力を養う授業を行った。
来歴 > 7歳：海軍兵学校 > 文芸雑誌

また、海軍兵学校でアレクセイエフは文芸雑誌を制作、発行した。雑誌には学生作品が含まれており、友人たちは真剣に受け止めていなかったが、アレクセイエフは学校に対して製作資金を請願することが可能となった。また非常に貴重な図書館へのアクセス権も得ることができた。
来歴 > 16歳：ロシア革命

1917年、アレクセイエフが16歳の時、海軍兵学校があったサンクトペテルブルクにてロシア革命（十月革命）が起きる。それに巻き込まれて、アレクセイエフの次兄ニコライと、母方の叔父が亡くなる。海軍兵学校は3日間閉鎖され、アレクセイエフは電車でレスノイに緊急避難した。叔父（母親の兄弟）はボリシェヴィキによって投獄、処刑されてしまい、兄二人は戻らず、母親はパニック状態に陥った。その後、長兄ウラジミールは警察と革命家の間の戦いで「傍観者」として捕らえられた後、無事帰宅した。しかし次兄ニコライはジョージアで消息不明となってしまった。その後生存報告が聞かれなかった。そのため、家族はチフスで亡くなったのではないかと推測した。その後まもなく、第二皇帝ニコライ2世が逮捕され退位した。 アレクセイエフは少年の頃、共産主義に魅了されていた時期もあったが、十月革命がきっかけで自分の立場を再考した。
来歴 > 20歳：海軍兵学校から脱走、パリに向かう

1921年、20歳のアレクセイエフは、海軍兵学校生としてシベリアを横断するために、母方の叔父と夏を過ごしたウファの街を離れなくてはならなかった。アレクセイエフを含む生徒らはウラジオストクの港に行き、ロシア帝国皇帝軍として最後に出航する船に乗りこんだ。船はエジプトに到着したが、のカイロまで行き、イギリス人によって購入された。旅の途中で数隻のボートに乗って、彼らはある時点でカイロに行き、
そこで彼らのボートは製品輸送のためにイギリス人によって購入されました。しかし、乗組員は当分の間留まり、サウサンプトンからカイロに石炭を輸送するために乗組員を維持していた。しかし乗り換え地の1つで、嵐が襲ってきたため彼らはフランスのコート・ダジュールに停泊した。
その地でアレクセイエフは一人で脱走し、パリ行きの船に飛び乗った。パリに住んでいたロシア出身の舞台美術家セルゲイ・スデイキンへの自己推薦状を片手に。
来歴 > パリでの生活

アレクセイエフの自己推薦状は見事受理され、前衛的であったピトエフ劇場の舞台美術のデザインと塗装の仕事が始まった。アレクセイエフは芸術家たちが集うパリのモンパルナスに住み始めた。 1920年代のモンパルナスは狂乱の時代、エコール・ド・パリの芸術家たちの中心地として有名であり、独創性のある者はどんな変人であれ受け入れられた。また、仕事場のピトエフ劇場にて主演女優の一人グリネフスカヤと出会う。
来歴 > パリでの生活 > 22歳：結婚、娘誕生

1923年、22歳のアレクセイエフは、24歳のグリネフスカヤと結婚した。グリネフスカヤの父親は、ロシア、サンクトペテルブルクの高官であった。しかし、 貴族の血統を守るため、グリネフスカヤの母親と婚姻関係を結んでおらずグリネフスカヤは私生児であった。そのため2歳の時、養子縁組をさせられるためパリに送られた。グリネフスカヤの母親は娘を連れ去られ、母国ポーランドへのチケットを渡された。グリネフスカヤはパリでミュージカルサロンを経営していたグリネフスカヤの父親の妹カティアの養子となった。
成長したグリネフスカヤは叔母の元を去り、前衛的なピトエフ劇場の主演女優となった。ロシアの演出家コンスタンチン・スタニスラフスキーがパリに訪れた際グリネフスカヤの演技を見て母国ロシアに戻すことをオファーしたが、グリネフスカヤは断り、アレクセイエフの側に残った。
娘誕生
1923年、アレクセイエフとグリネフスカヤの娘、スヴェトラーナが誕生する。
娘スヴェトラーナ・ロックウェル
アレクセイエフの娘スヴェトラーナは後に、パリで当時演劇を学びに来ていたアメリカ人のポール・ロックウェルと出会い結婚し、スヴェトラーナ・ロックウェルとなる。その後夫婦はアメリカマサチューセッツ州ボストンに移り住む。また、彼女はパステルとアクリル絵の具を使用するアーティストである。彼女は、家族の物語を正確に説明した回想録を書き残している。
孫アレクサンダー・ロックウェル
スヴェトラーナ・ロックウェルの息子（映画監督アレクサンダー・ロックウェル）はケンブリッジで育つ。20代前半になるとニューヨークに移り住み、タクシー運転手と炭酸水の配達員、サックスフォン奏者として生計を立てた。そして16mmボレックスカメラを購入し自分の映画を作り始めた。
また彼は、本「Itineraire d’un Maitre」にて、祖父について彼の作品に与えた影響を認め、「私の人生に祖父以上の影響はなかった。祖父の存在によって、私は独りではないことを知っていた。」  と書いている。
娘誕生後
娘が誕生した頃、アレクセイエフは、彼は最初の珍しいイラスト本を描いたため、名を知られるようになった。しかし、硝酸を使って版画技法であるアクアチントをしているときに片方の肺を失い、療養所で2年間過ごすこととなった。その間、妻グリネフスカヤはアレイセフの道具を手に取り、版画の仕方を学び、代わりとなって家族の稼ぎ手となった。 ピンスクリーンの発明はクレア・パーカーとアレクセイエフの功績によるものだが、グリネフスカヤは、8歳の娘と一緒に、アレクセイエフのピンスクリーンの製作を最初に手伝っている。
来歴 > クレア・パーカーの登場

1931年、25歳のクレア・パーカーは芸術を学ぶため、アメリカからフランスのパリに来ていた。（アレクセイエフ当時30歳、娘スヴェトラーナ7歳。）
クレアパーカーは、マサチューセッツ州ボストンで1906年8月31日に生まれた。家族は裕福な著名な一家で、女性であったクレア・パーカーに対して教育差別をしなかったため、彼女はマサチューセッツ工科大学を卒業することが出来た。彼女には好きな場所へ旅行したり、欲しいものを読み、好きな人と付き合ったりする自由があった。 （彼女は10代の頃に父親とウイスキーで酔っぱらったことがあると話した。）彼女は20代の時、他の男性のアメリカ人アーティスト、作家、同世代の知識人と同じように、パリに向かった。
クレア・パーカー、アレクセイエフに会う
パリに着いたクレアパーカーは何かを創造したいという衝動に駆られたが、具体的に何をすべきかわからなかった。ちょうどその時、パリに住んでいたメキシコ人の弁護士の親友が、彼女にアレクセイエフの本を渡した。そのイラストに彼女は感銘を受け、アレクセイエフに会って勉強したいという手紙を出版社に書いた。そして、アレクセイエフが住んでいたヴォールペニル（Vaux-le-Pénil）に訪れた。
「私は白いあごひげを生やした怖い老人に会うと思っていた...。でも現れたのは背が高く、茶色で、ハンサムで、上品な30歳の男性だった。初めて会った夜、私たちは、セーヌ河岸で手をつないで帰った。そして、2回目の勉強会は存在しなかった。」 と彼女は笑いながら回想している。  　Claire Parker, An Appreciation1996年ジャンアルベルト・ベンダッツィ執筆 より
ジャンアルベルト・ベンダッツィは、世界で最も稀有なアニメーション技法、ピンスクリーンアニメーションを開発したアレクセイエフとクレア・パーカー夫妻の親友であった。アレクセイエフのことを"アロシャ Alosha"というファミリーネームに基づくニックネームで呼び、1970年代頃（夫婦ら晩年の11年前頃）から交流。夫婦ら研究の紹介に大きな力を注ぎ、2001年には「アレクセイエフ: マスターへの道程」を出版。数々の貴重な証言を残している。
来歴 > 日本語訳：クレア・パーカー、ありがとう

アレクセイエフとクレア・パーカーは、自分たちの作品（禿山のー夜 [1933]、 鼻[1963]、 展覧会の絵[1972]など）を紹介する際、アレクセイエフを「芸術家」、クレア・パーカー「アニメーター」として紹介した。つまり、アレクセイエフが絵を作成し、クレア・パーカーがアニメーションで動かした。
二人の仕事上での関係は、夫婦関係と同じであった。幸せで愛情があり、創造的で、何よりも協力的だった。私は、アレクセイエフが思いついた動きをクレア・パーカーに提案している場面を目撃したことがある。彼女はそれを忠実に再現してテストした後、やめていた。
クレア・パーカーはよく私に「アレクセイエフは天才よ」と言った。彼女は、アレクセイエフをとても愛していたが恥ずかしがり屋で、もしくはわざと愛のためにアレクセイエフに伝えなかった。
アレクセイエフの才能はクレア・パーカー抜きでは発揮できなかったであろう。なぜなら彼の創造性を発展させたのは、クレア・パーカーだったからである。最初は、クレア・パーカーの家族による投資という実用的な方法だった。そして、彼と共に人生を歩み、エネルギー、自信、インスピレーションを与えた。
来歴 > 日本語訳：クレア・パーカー、ありがとう > 彫刻のようなアニメーション Gravures Animées

クレア・パーカーは裕福であったが、ロシアの海軍兵学校から脱走してパリに来たアレクセイエフは違った。そのためクレア・パーカー家は、初期のピンスクリーン作りに投資をした。それによってアレクセイエフが発案した「彫刻のようなアニメーション　Gravures Animées」を作成するため、ピンスクリーンが実現され、最初の映画「禿山の一夜」（ムソルグスキーの交響詩を映像化した作品）が完成した。そのためピンスクリーンの特許は、クレア・パーカーだけの名前で登録されており、この映画を含むその他すべての映画は二人で署名されている。
しかしクレア・パーカーは、「自分が最も責任を感じたのは、ピンスクリーンではなく、1935年から1940年の間にさまざまな技術を使用して作成したコマーシャルフィルム20編である」と主張した。彼女はこれらの映画を監督し、アレクセイエフは画像を作成し、彼らの協力者エティエンヌ・ライク（Etienne Raik）がアニメーション化した。（アレクセイエフの元妻であり、制作チームの4番目のメンバーであるグリネフスカヤの貢献が実際に何であったかは、あまり明確ではない。）
しかし、彼らが製作したコマーシャルフィルムの多くは、モノクロで表現することを好んでいた夫婦からしてみれば奇妙に思えたかもしない。なぜならアレクセイエフはカラー映画の色が好きではなかったからだ。彼は、本の挿画絵のための木版画を通して、有彩色を好きになろうと挑戦したが、「クレアが刷ったものだったが自分にとってあまりにも装飾的だと感じた。」と言った。
クレア・パーカーはアメリカ英語のアクセントが若干あったが完璧なフランス語を話した。病床に伏していた夫のために、ドストエフスキーを朗読するほどの十分なレベルのロシア語も習得していた。また、ロシアの古典も詳しかった。そのため、「鼻（ロシアの小説家ゴーゴリが基になった作品）」、「展覧会での絵画」などの映画を作るときに、アレクセイエフの出身国であるロシアと密接した作品を製作できた。3つのテーマ（両方ともムソルグスキーから）。
クレア・パーカーは、洗練された、知的な学者だった。そして、彼女はいつも信じられないほど、魅力的に繊細で、率直であった。私が彼女にこれまでのお気に入りの映画を聞いたところ、彼女はすぐに「トム・ミックスの美しい白い馬が出てくる映画！」と言った。
来歴 > 日本語訳：クレア・パーカー、ありがとう > クレア・パーカーとの生活

アレクセイエフと彼の妻グリネフスカヤは、クレア・パーカーを寄宿生として自宅に受け入れることした。しかし数ヶ月後、クレアはアレクセイエフの恋人となってしまった。彼の妻グリネフスカヤは当初困惑していたが、何とか苦労してその状況を受け入れた。アレクセイエフの家族とクレア・パーカーはパリに移り、左岸にいくつかアーティストスタジオを借りた。彼らはさまざまなプロジェクトで協力した。彼らが映画を作り始めたとき、クレア・パーカーはカメラマンになり、妻グリネフスカヤは映画の小道具とセットを作り、描いた。しかし、最初の大きなピンスクリーンが構築された後、クレア・パーカーとアレクセイエフはピンスクリーンのみで作業した。
妻グリネフスカヤとクレア・パーカーの両方が映画の成功に大きく貢献した。グリネフスカヤは批判的であったが、クレア・パーカーはより良い技術的、また数学的スキルを持っていた。またグリネフスカヤが批判的であった中、クレア・パーカーはアレクセイエフに対して忍耐強く、彼を頻繁に褒め称えた。
アレクサンドル・アレクセイエフ、クレア・パーカー、グリネフスカヤは、約25のストップモーションアニメーションのCMを製作した。彼らは、「芸術的」映画と「商業的」映画の間に大きな違いは見られなかったと伝えられているが、経済的に維持するためであった。時々、伝統的なアニメーション映画やコマーシャルを作るとき、彼らはまた、4番目のパートナーであるアニメーターのエティエンヌ・ライクを持っていました。 コマーシャル映画とアート映画のほとんどはアレクセイエフとクレア・パーカーの功績によるものだが、アレクセイエフのチームを結成した各個人の貢献を区別することは困難です。グループには、妻アレクサンドラ・グリネフスキー、エティエンヌ・ライク、ピエール・ゴロディッチ、ジョージズ・バイオレットが含まれていた。
最初の大きいピンスクリーンを構築した後、Alexeieffとパーカーは1931年に最初のpinscreenフィルム上の仕事を始めた。白頭山、の適応に関するナイト作品によってモデスト・ムソルグスキー、彼のお気に入りのロシアの作曲。ムソルグスキーの作曲と映画のテーマは、ロシアのキエフ近くのトリグラウ山の夏至での魔女の安息日です。しかし、この映画は物語ではなく詩的であり、物語ではなく一連のイメージです。 この映画の製作には2年かかった。
ピンスクリーンの技術により、描画後に撮影された画像を消去することは不可能でした。一度撮影した画像は修正できませんでした。映画が研究室から戻るまで待たなければなりませんでした。したがって、いわば暗闇の中で2年間の仕事が考えられていました。ピンスクリーン自体の非永続性に加えて、アレクセイエフは映画のスケッチを作成せず、頭の中で各ショットを構成し、すぐに撮影しました。
パリのパンテオン劇場でのレセプションは非常に心強いものだった。新聞記事は前向きで、芸術家や映画評論家は、チームが漫画から離れて、より深刻なタイプのアニメーションを作成することに成功したと感じた。ただし、ピンスクリーンでの作業には時間がかかりコストがかかることが明らかになった。その結果、カナダ国立映画庁を除いて、メジャースタジオはピンスクリーンの使用を採用しなかった。
1936年、アレクセイエフはベルリンのドイツ映画グループに雇われ、アニメーションスタジオを率いた。彼はドイツ製品のアニメーション映画をいくつか制作し、オーストリアのドイツ併合であるアンシュルスの直前にパリに戻りました。 1940年にドイツがオランダとベルギーに侵攻したとき、アレクセイエフはドイツの映画プロデューサーが来て、彼が拒否したであろうプロパガンダ映画を作るように頼むことを期待していた。したがって、彼は彼らの古いフォード自動車を詰め込み、家族はボルドーの米国大使館でビザを取得するために南に逃げた。
1940年アレクサンドル・アレクセイエフは、アレクサンドル・グリネフスキーと離婚し、アメリカに到着後、クレア・パーカーと結婚した。グリネフスキーとスヴェトラーナは別々に住んでいた。
1943年、彼らはカナダに移り、カナダ国立映画庁からの資金提供を受けて、2番目のピンスクリーン映画「In Passing （アンパッサン）」を制作した。 1944年にリリース。 4人は1946年にフランスに戻った。
来歴 > その後の人生

クレア・パーカーとアレクセイエフはパリに戻り、彼らは多くの広告映画を作った。アレクセイエフは、IllusorySolidsのTotalizationまたは単にTotalizationと呼ばれる手法を発明した。このプロセスでは、長時間露光で動くオブジェクトを撮影して、動きの経路のトレースをキャプチャする。結果の画像は、ソリッドオブジェクトの外観を提供します。たとえば、この方法で撮影された振り子のパスは、中実の半円のように見えます。 このテクニックは彼らの広告にユニークな外観を与えました。
アレクサンドル・アレクセイエフとクレア・パーカーはピンスクリーンを使って映画を作り続けた。 1962年に、彼らは、オーソンウェルズのフランツカフカの小説「審判」の映画版のプロローグを作成した。 これは、アレクサンドル・アレクセイエフとクレア・パーカーが作った映画の中で広く配給された。このシーケンスでは、ピンスクリーンはアニメーション化されていない。代わりに、オーソン・ウェルズがカフカのたとえ話「法の前に」を読んでいる間、静止画が撮影されました。
1963年にはピンスクリーンで作成された最初の物語映画、「鼻」が発表された。「鼻」は、ニコライ・ゴーゴリの風刺的な短編小説に基づいて作られた。この映画は、鼻を失ったロシアの役人と、鼻自体の冒険、そして鼻を見つけた床屋の物語である。
1972年8月7日、アレクセイエフとパーカーは、カナダ国立映画庁（NFB）に招待された。これはアニメーターのグループにピンスクリーンをデモストレーションするためである。このデモストレーションは撮影され、NFBから「ピンスクリーン」として発表された。この映画は、 「Pinscreen Tests （1961）」とともに、ノーマン・マクラレン（Norman McLaren ）：The Master'sEditionのディスク7に掲載されている。
同じ年に、彼らはまた、展覧会のムソルグスキーの写真に基づいて、別の映画をリリースしました。この映画は2つのピンスクリーンを使用しました。メインのピンスクリーンの前に、2つ目の小さいピンスクリーンを取り付けました。この2番目のピンスクリーンは回転させることができるため、より立体感のある錯覚を与えることができます。 しかし、映画は完成しなかった。
彼らの最後の映画、「三ムード」（トロワテーマ）は、pinscreenに作られた、と最初の1980年3月には、イタリア・ミラノに示します。ムソルグスキーの3つの作品に基づいている。
来歴 > 晩年

1981年、クレア・パーカーはパリで1981年10月3日に亡くなり、アレクセイエフは翌年亡くなった。二人の遺体はニースフランス（Nice France）に埋葬されている。彼とパーカーの間には子供はいない。