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中里ダム

| 中里ダム |
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左岸所在地:  三重県いなべ市藤原町鼎
位置:  北緯35度13分14秒 東経136度28分55秒﻿ / ﻿北緯35.22056度 東経136.48194度﻿ / 35.22056; 136.48194
河川:  員弁川水系砂子谷川
ダム湖:  鈴養湖
ダム諸元
ダム型式:  アースダム
堤高:  46.0 m
堤頂長:  985.0 m
堤体積:  2,970,000 m3
流域面積:  4.0 km2
湛水面積:  130.0 ha
総貯水容量:  16,400,000 m3
有効貯水容量:  16,000,000 m3
利用目的:  かんがい・上水道・工業用水
事業主体:  水資源機構
施工業者:  大成建設
着手年 / 竣工年:  1964年 / 1976年
出典:   『ダム便覧』中里ダム
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西側の鈴鹿山脈から見下ろす中里ダム
中里ダム（なかざとダム）は、三重県いなべ市にある水資源機構三重用水のダム。別称：中里貯水池（なかざとちょすいち）、愛称：鈴養湖（れいようこ）。
概要

堤体積は 2,970,000m3 でアースダムの中では国内第1位。自己流域のほか、牧田川、員弁川、河内谷川、冷川から取水した水を導水し貯留して、受益地域に水が足りない時に補給している。三重用水の水瓶である。東側と北側に岐阜県道・三重県道107号時下野尻線が通り、すぐ北側が三重県と岐阜県との県境であり、岐阜県側には打上調整池（水嶺湖）がある。両者の湖の間は員弁川と牧田川の分水界となっている。南側にゴルフ場のリオフジワラカントリークラブが隣接している。
沿革

1971年（昭和46年）3月 - 農林省から事業継承し、三重用水建設所発足。
1972年（昭和47年）3月 - 中里ダム着工。
1977年（昭和52年）3月 - 中里ダム完成。
1984年（昭和59年）4月 - 暫定通水開始。
アドバンストフォトシステム

IX240のフィルムカートリッジ
アドバンストフォトシステム（英語: Advanced Photo System, APS）とは、富士フイルム、イーストマンコダック、キヤノン、ミノルタ、ニコンによって共同で開発された「世界標準規格の新しい写真システム」。1996年4月に販売が開始された。後述のとおり、2012年に事実上終焉を迎えた規格である。
APSは写真フィルムの名称ではなく、新規格の専用フィルム (IX240) を使用した「進化した写真システム」のことを指す。規格名の"IX"とは"Information Exchange"の略で、デジタルカメラのExifヘッダのように、撮影時の設定、日付・時間、プリントサイズ・枚数指定、コメントなどをフイルムにコーティングされた磁気面に記録し、プリント時に利用できるためこの名がある。240はフィルム幅の24mmに由来する。
概要

画面の露光面積は16.7×30.2mmで縦横比が従来の各種フィルムと比べて横長 (9:16) なのが特徴。その基本サイズの左右または上下をプリント時にトリミングすることで、35mm判の通常サイズ (2:3) とパノラマサイズ (1:3) に対応するプリントが可能である。これらのサイズ設定は基本的にカメラ側で設定する（一部低価格機にはCサイズ専用もある）。ただし、ラボへのプリント注文時に指定して変更は可能である。また、かつて発売されていたAPS用フォトプレイヤーでは各種設定を変更できるものもあった。
また、画面サイズが小さいために35mm判と同じレンズでも画角が狭くなる。従って、35mm判と比較する場合はレンズの表記に比率を掛けて換算する必要がある。対角画面で換算すると、Hサイズ・Pサイズ=1.25倍、Cサイズ=1.4倍（ハーフ判と同等）となり、例えばAPSの24mmレンズの35mm判相当の画角は24mm×1.25=30mm（Hサイズ時）となる。ただ、Hサイズの場合は画面比率が横長なために、35mm判と同等の画角でもよりワイドさが強調されて見える。
現像後もフィルムはカートリッジの中に入れたまま返却され、焼き増しの注文は添付されるインデックスプリントでコマを確認して行う。
この規格の長所としては、従来の35mmフィルムに比べ、フィルムサイズ=カートリッジが小型であるためにカメラ自体も小型化できる点がある。他にも、
密閉カートリッジなので、フィルムに触れることなく装填でき失敗が少ない。
撮影済みのフィルムは装填できないので、二重露光などの失敗がない。
撮影途中でフィルム交換ができる（MRC=ミッド・ロール・チェンジ。カメラ側での対応が必要）。
などのこれまでのカメラでは難しいことが簡単になったことがあげられる。
フィルムが小型であることを強調するためか、市場に出た製品のほとんどはコンパクトカメラであった。キヤノン、ニコン、ミノルタからはレンズ交換可能な一眼レフカメラも発売されたが、35mmフィルムと比べて撮影面積が小さいことから、画質が劣ること、交換レンズの互換性の問題からあまり普及しなかった。また、フォトプレイヤーという、現像済みのカートリッジを装着してそれをテレビへ映し出す装置も発売されていた。かつてのスライド投影機のAPS版とも言えるが、BGMをつけたりカット間効果をつけながらの自動スライドショーを行ったりと、スライド投影機に比べて高機能であった。また、フィルムのIX情報を修正したりする機能も存在した。こういった機能は後のデジタルカメラの閲覧ソフトに継承され発展していった。
概要 > フィルム状態の表示

フィルムカートリッジの底面にはフィルムの状態を示す仕組みが設けられている。4段階のフィルム状態が白いアイコンで順に表示される。
丸 : 新品未使用であることを示す。
半円 : 総撮影枚数の途中まで撮影済み。ミッド・ロール・チェンジ（撮影途中でのフィルム交換機能）でカメラから取り出した状態。カメラへ再装填したり現像に出すことが可能な状態を示す。
バツ : 総撮影枚数を全て撮影したことを示す。カメラへは二重露光防止機能により物理的に装填できない。
四角 : 現像済みを示す。
推移と現況

APSはこれまでのカメラシステム（フィルム、カメラ、DPE）を刷新し、関連市場の浮揚を狙ったものであったが、35mmフィルムの優位性、同時期に普及しだしたデジタルカメラと、写真画質カラープリンタの急激な性能向上により、あまり普及しなかった。
フィルムがカートリッジの中に入れたまま返却されるために嵩張って保管しづらいうえ、添付されるインデックスプリントとの関連付けも煩雑であり、インデックスプリントをなくすと写真の確認が出来ない、といった欠点があった。現像料金が従来の35mmフィルムに比べて高価であったことも普及を妨げる要因となった。当初は、インデックスプリントが添付されることが利点であったが、35mmフィルムを現像した際もインデックスプリントを添付されるようになり、APS独自の利点よりも欠点が目立つことになった。
2002年時点で、IX240フィルムのシェアは、ロールフィルムが出荷本数の約12%、レンズ付きフィルムが同約29%である。フィルム自体がコンパクトであることから、レンズ付きフィルムにも採用されていた。
カメラは2002年時点で既にコダック、ニコン、コニカミノルタらがAPSカメラの製造・販売から撤退しており、その後も他のメーカーの撤退が相次いだ。
フィルムについては主要3社のうちコニカミノルタ（当初社名コニカ）がまず撤退、その後は各社とも製品数を縮小し、富士写真フイルムがNexia（ネガカラー、ISO400、25EX）、コダックがAdvantix（ネガカラー、ISO200、25EX）の生産を継続した。過去にはISO100の高画質タイプやISO800の高感度タイプ、またリバーサルも商品化されてはいたものの、早い段階で姿を消すことになった。富士フイルムは2011年7月にフィルムの生産・販売終了を発表、コダックも2011年をもって生産を中止、在庫分の販売を継続し、2012年5月末をもって終了した。これによりAPSフォーマットは事実上終焉を迎えた。
過去の主要カメラ

メーカー名は略称
レンズ付フィルム

イーストマン・コダックや富士写真フイルムなどから、新システムのフィルム・カートリッジを用いたレンズ付フィルムが発売された。
他フォーマットへの影響と関連

現在の35mmフィルムの同時プリント時に付いてくるインデックスプリントは元来APSの規格であった。後に35mmへも援用された。
フィルムサイズの基本となるHサイズは、ハイビジョンテレビの画面比率から設定された。
デジタルカメラでも同様のトリミングによってHサイズとCサイズなどを設定できる機種が現れている（松下電器 LUMIX-LXシリーズ）。
フィルムサイズの画面比率（アスペクト比）が35mm判と同等のCサイズは、かつてのハーフ判とほぼ同サイズを持つ。また、これとほぼ同等の面積を持つデジタルカメラ（特に一眼レフカメラ）の撮像素子をAPS-Cサイズと呼ぶのも、これに由来する。また、珍しいところではキヤノンの最高級デジタル一眼レフの高速連写タイプ、EOS-1DシリーズはAPS-Hサイズとほぼ同じ面積 (縦横比は35mmフィルムのライカ判同様に3:2である) の受光素子を採用している。
IX240のフィルムカートリッジ底面 現像済みであることを示す四角いアイコンが白くなっている
がんばれ元気

| がんばれ元気 |
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ジャンル: ボクシング漫画
漫画
作者: 小山ゆう
出版社: 小学館
掲載誌: 週刊少年サンデー
レーベル: 少年サンデーコミックス
発表号: 1976年19号（読み切り版）/24号 - 1981年14号
巻数: 全28巻
アニメ
原作: 小山ゆう
総監督: りんたろう
音楽: 森田公一
アニメーション制作: 東映動画
製作: フジテレビ、東映動画
放送局: フジテレビ他
放送期間: 1980年7月16日 - 1981年4月1日
話数: 全35話
テンプレート - ノート
『がんばれ元気』（がんばれげんき）は、小山ゆうによる日本の漫画。ボクシングを題材にしている。
概要

1976年から1981年にかけて『週刊少年サンデー』（小学館）に連載された。単行本は、小学館少年サンデーコミックスより全28巻、ワイド版が全12巻刊行されている。第22回小学館漫画賞少年少女部門受賞作品。
『あしたのジョー』（原作：高森朝雄・作画：ちばてつや）と並んでボクシング漫画の名作に挙げられる作品である。劇画調の迫力のある試合描写や、主人公を取り巻く人々の人間ドラマは本作の見どころとなっている。
かつて『あしたのジョー』に感銘を受けた小山ゆうが、戦いの中で成長する物語を描きたいとして、これまで執筆した作品に用いていたギャグは一切使わずに連載を開始した。歴史的大ヒット作となった『あしたのジョー』を意識するなど、既存のスポ根ものの図式を忠実に踏まえつつも、アウトローの魅力をふんだんに盛り込んだ『ジョー』とは異なり、「明るさや優しさがあり、真面目」な主人公像や、「貧乏な家庭に育ち幼くして両親を失うが、裕福な母方の祖父母に引き取られ不自由のない生活を送る」といった境遇を描ききり、ボクシング漫画における新機軸を打ち出した。
作者は本作について、『あしたのジョー』とは全て逆の物語にしようと考えて執筆したことを語っている。その象徴として、主人公・堀口元気の師匠にあたる父・シャーク堀口が、『あしたのジョー』における丹下段平や『巨人の星』における星一徹のように、自らの果たせなかった夢を弟子に託そうとしない点が挙げられる。
評価

漫画評論家の米沢嘉博は、『あしたのジョー』で死を描くまでにエスカレートしたスポ根路線のスポーツ漫画が、1970年代も後半になると再びかつての明るく元気なスポーツを描くようになったとし、その例として『がんばれ元気』を挙げている。同じく漫画評論家の村上知彦も、ヒロイックさやドラマチックさをなるべく描かない等身大の少年による日常的な作品として本作を挙げた。また、ボクシング解説者の郡司信夫は、本作の試合場面描写のリアリティについて「ルールを守った正しい打ち方でルール違反はひとつもありません。違反なしにボクシングの技術を描くことは大変難しいことです」と評している。
これに対して漫画研究家の岩下朋世は、主人公の競技に挑む動機づけが必ずしも「父の復讐」ではない点から、米沢が唱える「健全さと明るさ」という評価に一部同意している。その一方で、連載終了から30年近くを経た2010年代の視点から見れば、主人公およびそのライバルたちの背負った人生も十分に壮絶なものであり、「暗さ、情念、生死をかけた戦い」といった点も大いに描かれているとして、米沢の評価に異を唱えている。岩下は本作品について「梶原一騎的なスポ根のアンチを模索する中で、むしろそこで描かれていた主題をより鈍化した物語構造を手に入れた」と指摘している。
また、漫画評論家のさやわかは本作について、貧困と密接に結びつけられた『あしたのジョー』の精神性を否定する構造とはなっているものの、シャーク堀口の死に至る経緯に象徴されるドラマ的演出、「山籠りをして熊と格闘」や「突如として超人的に覚醒」といったファンタジックな要素は残されていたとしている。が、「少年サンデーの作品らしく、非アウトローを標榜して人気作品となることには見事成功した」とし、本作が打ち出した「主人公が近親者の死を乗り越えて努力し、一代記の形で夢に挑戦する」といった物語展開は、サンデー誌上に掲載された『タッチ』（あだち充）や『MAJOR』（満田拓也）などのスポーツ漫画に踏襲されたと指摘している。
あらすじ

5歳になる堀口元気は、ドサ回りのボクサーであり父のシャーク堀口と共に、各地を転々としながら生活を送っている。そんなある日、父のプロボクサー復帰が決定。慣れないフェザー級での試合ながら連勝を飾るが、天才ボクサー・関拳児との死闘の末、帰らぬ人となってしまう。やがて時が経ち、世界チャンピオンとなった関は、不敗の王者としてボクシング界に君臨する。一方、元気は母方の祖父母に引き取られ、田舎で何ひとつ不自由のない生活を送っていたが、志半ばで倒れた父の夢を実現するため、密かに練習に取り組む。元ボクサーの三島栄司、恩師の芦川悠子らの支えもあり成長を遂げた元気は、中学卒業と同時に単身上京、関を倒すべくプロボクサーを目指す。
登場人物

声優はテレビアニメ版のもの。
プロデビュー後の戦績

塚本猛（中岡）　1R2分15秒 KO／4回戦　デビュー戦
松山正三（玉拳闘）　2R45秒 KO／4回戦　東日本新人王決定戦1回戦
高橋新治（山中）　1R2分43秒 KO／4回戦　東日本新人王決定戦2回戦
皆川のぼる（永野）　不戦勝／4回戦　東日本新人王決定戦準決勝
火山尊（風間）　6R2分53秒 KO／6回戦　→東日本新人王獲得
海道卓（立花）　1R2分36秒 KO／6回戦　→全日本新人王獲得
不明　1R開始早々一発KO／6回戦
ジャッカル斉藤（浦安）　1R KO／6回戦
トニー・ゴステロ（風間）　5R KO／8回戦　→東洋太平洋ランキング4位に
ジョニー・グレンデス　3R33秒 KO／10回戦　→世界ランキング9位に
ルディ・カルマウス　5R1分25秒 KO／10回戦　→世界ランキング7位に
皆川のぼる（大日本激拳）　2R2分52秒 KO／10回戦　ノンタイトル戦
海道卓　9R KO／15回戦 →WBC世界王座獲得
関拳児（福島）　12R2分30秒 KO／15回戦　→WBA･WBC統一世界王座獲得（引退）
テレビアニメ版

テレビアニメは1980年7月16日から1981年4月1日まで全35話、東映動画の制作によりフジテレビ系にて放送。
りんたろう、小松原一男、椋尾篁というアニメ映画『銀河鉄道999』のスタッフの布陣で挑み、雪室俊一が1人で全脚本を執筆して、長期シリーズになることが期待された。ヒットして長期放送となることを見据えて、原作に追いつかないように、アニメオリジナルエピソードも実際に盛り込まれている。りんたろうと小松原一男は元気の子供時代をじっくりと描きたかったが、スポンサー等の意見で途中で中学生に成長させ、その時点で小松原は降板し、キャラクター設計と作画監督は香西隆男に交代。
オリジナルエピソードの導入や演出の妙により、原作の「湿気のある人情ドラマ」が緩和されており、生活感のある描写を評価する声もあったが、三島栄司の死のエピソードまで進行したところで打ち切りとなり、最終話において上京後、元気と関との対戦が匂わせられたところで放送終了となった。本作の後番組となった『Dr.スランプ アラレちゃん』は大ヒットとなり、2001年3月21日放送の『ONE PIECE』第62話&第63話まで、この枠では約21年間東映アニメーション作品が続くこととなる。
本作の制作に関わったメインライターの雪室俊一、美術設定の椋尾篁、製作担当の岸本松司、撮影の佐野禎史、編集の花井正明、録音の二宮健治、選曲の宮下滋は、後番組『Dr.スランプ アラレちゃん』にも参加している。
2021年現在、衛星波の再放送は今のところ予定はないが動画配信ではYouTubeの東映アニメーションミュージアムチャンネルにて同年9月9日から全35話を毎週木曜12時更新5話づつ2週間限定で順次無料公開中である。また同年12月8日には全35話をBlu-rayディスク1枚にまとめた『がんばれ元気 一挙見Blu-ray』を東映ビデオから発売することが決まった。
テレビアニメ版 > スタッフ

企画：高見義雄（東映動画）
脚本：雪室俊一
音楽：森田公一
キャラクター設計：香西隆男→小松原一男
美術設定：椋尾篁
チーフディレクター：りんたろう
製作担当：岸本松司
原画：須田正己、青山充、牟田清司、海老沢幸男、富永貞義、伊東誠、平山智、本橋秀之 他
特殊効果：中島正之、堰合昇、佐藤章二
撮影：佐野禎史
編集：花井正明→田中修
録音：二宮健治
効果：伊藤道広
選曲：宮下滋
記録：池田紀代子→原芳子
製作進行：池田裕之、加藤雄治、伊藤文夫、田中佐智子、荒川弘枝
演出助手：伊藤文夫、荒川弘枝
現像：東映化学
制作：フジテレビ、東映動画
クレジット表記は、東映動画作品では珍しく縦書きだった。
テレビアニメ版 > 主題歌

（1980年7月、日本コロムビアより発売/オリコン最高位3位）
テレビアニメ版 > 各話リスト

| 話 | サブタイトル | （絵コンテ） 演出 | 作画監督 | 美術 | 放送日 |
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| 1 | ぼくと父ちゃん二人旅 | りんたろう | 小松原一男 | 窪田忠雄 椋尾篁 | 1980年 7月16日 |
| 2 | ちっちゃなチャンピオン | 新田義方 | 須田正己 | 椋尾篁 | 7月23日 |
| 3 | 親子ボクサー大奮戦 | 大関雅幸 | 津野二朗 | 窪田忠雄 山川晃 | 7月30日 |
| 4 | 遊園地の夜 | 佐々木正広 | 清山滋崇 | 窪田忠雄 山川晃 | 8月13日 |
| 5 | 父ちゃんは生きている | 笠井由勝 | 森利夫 | 窪田忠雄 山川晃 | 8月20日 |
| 6 | 母ちゃん色の芦川先生 | りんたろう | 小松原一男 | 窪田忠雄 山川晃 | 8月27日 |
| 7 | 父ちゃんパンチの炸裂だ | 松浦錠平 | 野館誠一 | 窪田忠雄 | 9月3日 |
| 8 | 傷だらけのグローブ | 笠井由勝 | 須田正己 | 窪田忠雄 | 9月10日 |
| 9 | ともだちの日・母ちゃんの日 | 大関雅幸 | 津野二朗 | 窪田忠雄 | 9月17日 |
| 10 | 母ちゃんのアルバム | 佐々木正広 | 清山滋崇 | 窪田忠雄 | 9月24日 |
| 11 | はじめてのライバル | 笠井由勝 | 長崎重信 | 窪田忠雄 | 10月1日 |
| 12 | 風の中のウエディングドレス | 山吉康夫 | 森利夫 | 窪田忠雄 | 10月15日 |
| 13 | 関拳児まであと七年 | 松浦錠平 | 坂井俊一 | 山口俊和 | 10月22日 |
| 14 | 秋空高く二人三脚 | りんたろう | 小松原一男 | 窪田忠雄 | 10月29日 |
| 15 | さようならの長い汽笛 | 笠井由勝 | 小松原一男 | 窪田忠雄 | 11月5日 |
| 16 | 父ちゃんの故郷 | 大関雅幸 | 津野二朗 | 窪田忠雄 | 11月12日 |
| 17 | はじめてのヒーロー | 佐々木正広 | 清山滋崇 | 窪田忠雄 | 11月19日 |
| 18 | 山谷勝三おれは三枚目 | りんたろう | 須田正己 | 窪田忠雄 | 11月26日 |
| 19 | 五才の思い出もどろか駅 | 笠井由勝 | 阿部司 | 窪田忠雄 | 12月3日 |
| 20 | 七年ぶりの東京 | （佐々木正広） 松浦錠平 | 小松原一男 | 窪田忠雄 | 12月10日 |
| 21 | 火山尊の手帳 | りんたろう | 小松原一男 | 窪田忠雄 | 12月17日 |
| 22 | クリスマスの雪だるま | 大関雅幸 | 津野二朗 | 窪田忠雄 | 12月24日 |
| 23 | 桜のトンネルの向こうで | 佐々木正広 | 清山滋崇 | 窪田忠雄 | 1981年 1月7日 |
| 24 | 帰ってきた三島栄司 | 笠井由勝 | 阿部司 | 窪田忠雄 | 1月14日 |
| 25 | さらばライバル火山尊 | 佐々木正広 | 須田正己 | 窪田忠雄 | 1月21日 |
| 26 | 霧の中の関拳児 | 永丘昭典 | 香西隆男 | 窪田忠雄 | 1月28日 |
| 27 | 秀才岡村の挑戦 | 大関雅幸 | 津野二朗 | 窪田忠雄 | 2月4日 |
| 28 | 友情ある決闘 | 池田裕之 | 小松原一男 | 窪田忠雄 | 2月11日 |
| 29 | 日曜日の黒に秘密 | 佐々木正広 | 清山滋崇 | 坂本信人 | 2月18日 |
| 30 | とも子の家出 | （福島和美） 池田裕之 | 阿部司 | 窪田忠雄 | 2月25日 |
| 31 | 静かなるスパーリング | 大関雅幸 | 須田正己 | 窪田忠雄 | 3月4日 |
| 32 | 瞳の中の花火 | 永丘昭典 | 香西隆男 | 窪田忠雄 | 3月11日 |
| 33 | 最後のスパーリング | （大関雅幸） 池田裕之 | 津野二朗 | 窪田忠雄 | 3月18日 |
| 34 | 三島栄司、最後の盆歌 | 佐々木正広 | 清山滋崇 | 窪田忠雄 | 3月25日 |
| 35 | 明日に向かって走れ | 笠井由勝 | 香西隆男 | 窪田忠雄 | 4月1日 |
テレビアニメ版 > 放送局

※放送日時は福島テレビ以外、1981年3月中旬 - 4月終了時点、放送系列は放送当時のものとする。
| 放送地域 | 放送局 | 放送日時 | 放送系列 | 備考 |
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| 関東広域圏 | フジテレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 | 制作局 |
| 北海道 | 北海道文化放送 | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 宮城県 | 仙台放送 | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 秋田県 | 秋田テレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 テレビ朝日系列 | 1981年3月まではフジテレビ系列単独加盟局。 |
| 山形県 | 山形テレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 長野県 | 長野放送 | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 静岡県 | テレビ静岡 | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 富山県 | 富山テレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 石川県 | 石川テレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 福井県 | 福井テレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 中京広域圏 | 東海テレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 近畿広域圏 | 関西テレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 島根県・鳥取県 | 山陰中央テレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 岡山県・香川県 | 岡山放送 | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 広島県 | テレビ新広島 | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 愛媛県 | 愛媛放送 | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 | 現・テレビ愛媛。 |
| 福岡県 | テレビ西日本 | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 佐賀県 | サガテレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 宮崎県 | テレビ宮崎 | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 沖縄県 | 沖縄テレビ | 水曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 |  |
| 青森県 | 青森放送 | 火曜 17:30 - 18:00 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 岩手県 | テレビ岩手 | 月曜 17:30 - 18:00 | 日本テレビ系列 |  |
| 山梨県 | 山梨放送 | 月曜 17:00 - 17:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 新潟県 | 新潟総合テレビ | 金曜 18:30 - 19:00 | フジテレビ系列 テレビ朝日系列 | 現・NST新潟総合テレビ。 1981年3月までは日本テレビ系列とのトリプルクロスネット局。 1981年4月にテレビ新潟の開局に伴い、NNNを脱退。 |
| 山口県 | テレビ山口 | 火曜 17:30 - 18:00 | TBS系列 |  |
| 長崎県 | テレビ長崎 | 土曜 18:00 - 18:30 | フジテレビ系列 日本テレビ系列 |  |
| 熊本県 | テレビ熊本 | 火曜 19:00 - 19:30 | フジテレビ系列 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 大分県 | テレビ大分 | 金曜 17:30 - 18:00 | フジテレビ系列 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 鹿児島県 | 南日本放送 | 土曜 17:30 - 18:00 | TBS系列 |  |
| 福島県 | 福島テレビ | 水曜 6:15 - 6:45（1981年9月まで） 金曜 6:15 - 6:45（1981年10月より） | フジテレビ系列 TBS系列 | 1981年4月より |
ラジオドラマ

1977年5月24日、ニッポン放送にて『オールナイトニッポン』特別番組として本作のラジオドラマが放送された。4時間ぶっ通し生放送のラジオドラマ第3弾。スタジオにはリングやサンドバッグも設けられていたという。
ラジオドラマ > キャスト

堀口元気：郷ひろみ
関拳児：山田隆夫
芦川先生：あべ静江
石田ともこ：松原愛
シャーク堀口：田中信夫
解説：かぜ耕士
その他：岡田奈々、鈴木ヒロミツ、ずうとるび、稲川淳二
ナレーション：納谷悟朗
ラジオドラマ > 主題歌

（1977年5月21日、CBSソニーより発売）
舞台

| がんばれ元気 |
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公演が行われた砂防会館（2006年5月撮影）
脚本: 折戸伸弘
登場人物: 堀口元気（太川陽介）
初演日: 1977年8月29日 (1977-08-29)
初演場所: 砂防会館（東京都千代田区）
オリジナル言語: 日本語
ジャンル: スポーツ
ラジオドラマに続いて少年サンデー創刊1000号記念として、主演太川陽介で本作が舞台化された。会場は砂防会館で、1977年8月29日～31日の3日間、1日2回公演であった。脚本は折戸伸弘、演出は福沢富夫。
太川は舞台を前に協栄ジムに通い、当時WBA世界ジュニアフライ級チャンピオンであった具志堅用高の特訓を受けたという。
エピソード

作者は1975年の『週刊少年サンデー増刊』において、本作と同名の読み切り作品を掲載している。但しこちらは前作『おれは直角』のキャラクターを現代に置き換えた野球漫画で、本作との関連は一切ない。
元気と露木が火山とのスパーリングに向かう際に乗ったタクシーの運転手は、同時期に少年サンデーで連載されていたおやこ刑事のキャラクターの柴田勘太郎である。また、おやこ刑事の作中にも、ひったくり犯を捕まえるゲストキャラとして元気が登場する。
格闘家・須藤元気の名前は、父親が本作のファンであったことから付けられた。
2007年にはヤーマ社から本作のパチスロ機『がんばれ元気』、翌2008年には同社から続編『がんばれ元気　激闘編』が発売されている。
ロックバンド・VOW WOWのボーカリストである人見元基の芸名は、本作の主人公「堀口元気」に似ていたことに由来している。
アニメ版が開始して3ヶ月後の1980年10月14日に同局で放送された恒例特別番組『オールスター紅白大運動会』に、元気（子供時代）の着ぐるみ人形が紅組の応援として登場（白組は『タイムパトロール隊オタスケマン』のオタスケマン1号・オタスケマン2号・オジャママン）、フジテレビ系アニメキャラの着ぐるみが同番組に登場したのは、これが初である。なお翌1981年10月20日に放送された同番組には、次番組『Dr.スランプ アラレちゃん』の則巻アラレが紅組応援として登場した（白組は『新竹取物語 1000年女王』の雨森始）。
2020年東京オリンピックのボクシング・女子フェザー級で日本の女子では初となる金メダルを獲得した入江聖奈は、小学生の時に母が持っていたこの作品を読んだことがきっかけでボクシングを始めた。
加藤節

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: 「加藤隆」あるいは「加藤隆史」とは別人です。
| 人物情報 |
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全名:  加藤 節 （かとう たかし）
生誕:   (1944-05-24) 1944年5月24日（80歳）  日本 長野県
学問
研究分野:  政治哲学 西欧政治思想史
研究機関:  成蹊大学
学位:  法学博士（東京大学）
称号:  成蹊大学名誉教授
影響を受けた人物:  福田歓一（東京大学在学中に師事）
学会:  政治思想学会（代表理事）
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加藤 節（かとう たかし、1944年〈昭和19年〉5月24日 - ）は、日本の政治学者。成蹊大学名誉教授・法学部特任教授。専門は、政治哲学、西欧政治思想史。ジョン・ロック研究者として知られるのみならず、近年では南原繁や丸山眞男に代表される戦後日本における批判的知識人の思想史的系譜に関する研究でも有名。また、安倍晋三の恩師としても知られている。
経歴・人物

長野県生まれ。1965年4月、東京大学文科一類に入学。東京大学法学部卒業。同大学大学院法学政治学研究科を修了。福田歓一の下で政治哲学を学ぶ。1974年4月、成蹊大学法学部講師。翌75年4月、同大助教授。76年、東京大学から法学博士の学位を取得。論文の題は『17世紀政治理論における「宗教批判」の展開：社会契約説と宗教理論』であった。1982年、成蹊大学教授。1990年、成蹊大学アジア太平洋研究センター所長に就任。2002年には日本政治思想学会代表理事に就任した。2013年4月、成蹊大学名誉教授の称号を受けた。「九条科学者の会」で呼びかけ人を務めている。
教え子の一人である安倍晋三に関して「首相と取り巻きは、憲法は既にないものとの認識ではないか」「ずるい政治家です」と批判している。
2020年5月15日、検察庁法改正に反対する松尾邦弘・元検事総長ら検察OB14名が法務省に提出した「東京高検検事長の定年延長についての元検察官有志による意見書」は、その中で加藤訳の『統治二論』を引用した。
妻は政治学者の西崎文子。
著書 > 単著

『近代政治哲学と宗教――17世紀社会契約説における「宗教批判」の展開』（東京大学出版会、1979年）
『ジョン・ロックの思想世界――神と人間との間』（東京大学出版会、1987年）
『政治と人間』（岩波書店、1993年）
『南原繁――近代日本と知識人』（岩波新書、1997年）
『政治と知識人――同時代史的考察』（岩波書店、1999年）
『政治学を問いなおす』（筑摩書房［ちくま新書］、2004年）
『同時代史考――政治思想講義』（未来社、2012年）
『南原繁の思想世界――原理・時代・遺産』（岩波書店、2016年）
『ジョン・ロック――神と人間との間』（岩波新書、2018年）
著書 > 編著

『デモクラシーの未来――アジアとヨーロッパ』（東京大学出版会、1993年）
『デモクラシーとナショナリズム――アジアと欧米』（成蹊大学アジア太平洋研究センター叢書、2011年）
著書 > 共編著

（宮島喬）『難民』（東京大学出版会、1994年）
（佐々木毅）『福田歓一著作集（全10巻）』（岩波書店、1998年）
著書 > 訳書

ジョン・ダン『ジョン・ロック――信仰・哲学・政治』（岩波書店、1987年）
クェンティン・スキナー『思想史とはなにか――意味とコンテクスト』（半澤孝麿と共編訳、岩波書店、1990年）
アーネスト・ゲルナー『民族とナショナリズム』（監訳、岩波書店、2000年）
ジョン・ロック『完訳 統治二論』（岩波書店、2007年、ISBN 978-4000241403／岩波文庫、2010年、ISBN 978-4003400777）
ジョン・ロック『寛容についての手紙』（李静和と共訳、岩波文庫、2018年）
トマス・ホッブズ『リヴァイアサン』（ちくま学芸文庫 上・下、2022年）
カノウ (モータルコンバット)

Kano プロフィール
初出作品：Mortal Kombat
格闘スタイル： 
Xing Yi（『MK:DA』『MK:A』）
Aikido（『MK:DA』）
Butterfly（『MK:DA』）
Butterfly Knives（『MK:A』）
性別：男性
年齢：35歳（『MK』）
出身地：オーストラリア（1995年以降）)
身長：183cm
体重：93kg
武器：ナイフ（『MK』『MK3』『UMK3』『MKT』『MK:DA』『MK:SM』『MK:A』)
| 画像外部リンク |
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  MK11のカノウ
カノウ（Kano、加納）はミッドウェイゲームズとNetherRealm Studios（英語版）の対戦型格闘ゲーム『モータルコンバット』シリーズに登場する架空の人物。初出は1992年の「Mortal Kombat」で、架空のシンジケート「黒龍会（Black Dragon）」の最高幹部を務める。眼球にサイバネティックス加工を施しているのが特徴で、後発の作品ではレーザーを射出する。シリーズに何度も登場する悪役の1人で、人間界（Earthrealm）を脅かす勢力と手を組むことが多々ある。米軍特殊部隊（Special Forces）の将校ソニア・ブレイドの宿敵であり、彼女の目的はカノウに法の裁きを受けさせることである。
ゲーム以外でも、1995年の映画「モータル・コンバット」、2021年のリブート映画など様々なメディアミックス作品に登場する。
キャスト

リチャード・ディビシオ（『Mortal Kombat』 - 『Mortal Kombat Trilogy』）
トレヴァー・ゴダード（映画『モータル・コンバット』）
ダレン・シャラーヴィ（Webドラマ『Mortal Kombat: Legacy』）
ジョシュ・ローソン（英語版）（映画『モータルコンバット（2021年）』）
マイケル・デ・バレス（英語版）（TVアニメ『Mortal Kombat: Defenders of the Realm』）
デイビッド・アレン（2000年 - 2006年）
マイケル・マコノヒー（2008年 - 2015年）
JB・ブラン（『Mortal Kombat 11』）
ブライアン・ケージンガー（『シュガー・ラッシュ』）
ロビン・アトキン・ダウンズ（2020年）
間宮康弘（映画『モータルコンバット（2021年）』日本語吹替）
デビッド・ウェナム（長編アニメーション『Mortal Kombat Legends: Snow Blind』）
リチャード・ディビシオ（『Mortal Kombat: Armageddon』）
Sorin Brouwers（『Mortal Kombat vs. DC Universe』『Mortal Kombat（2011年）』）
Derek Pratt (『Mortal Kombat 11』)
登場作品 > その他のゲーム

iOS向けゲーム「Batman: Arkham City Lockdown（英語版）」では、あるレベルでバットマンと戦うゲストキャラクターとして登場している。インディーゲーム「パンチクラブ（英語版）」では、『MK3』のカノウをモチーフにしたジャックスという戦士が登場し、ギャングの縄張り争いの場面に登場する。
登場作品 > デザイン

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  Vincent Proceが手掛けた「MKvs.DCU」の隠しコスチュームのコンセプト画。製品版への導入は見送られた。
カノウは初代『MK』に最後に追加されたキャラクターで、ソニアの敵としての役割を担っていた。開発段階では、2つの赤い目が付いた大きなヘルメットを被っていたが、その案はキャンセルされ、右目の上に小さな金属片を装着した。当初は眼帯の着用を想定していたが、アーノルド・シュワルツェネッガーが演じた『ターミネーター』に登場するキャラクターをイメージした金属製のプレートに変更された。「Mortal Kombat: Deception」のバイオグラフィで、モータルコンバットの共同制作者のエド・ブーンは、第1作目のカノウの人工的な眼はプラスチックのマスクの一部を切り取って銀色に塗装し、それを俳優のリチャード・ディビシオの顔にスピリットガム（英語版）で接着し、眼の赤外線はデジタルで追加したと記述している。「MK」ではシンプルな白のチュニックを着ていたが、『MK3』では赤と黒に変更された。ディビシオは、「『いいぞ、あんな白い空手着捨てちまえ!』と思った（"I thought, 'Good, get rid of that white karate outfit!'"）」と語り、対戦前の画面のポーズは「意地の悪いカノウの顔（ "mean Kano face"）」を表していると述べた。 彼を象徴する心臓を抜き取るフェイタリティは、「インディ・ジョーンズ」のファンであるディビシオが特に気に入っている作品「インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説」からヒントを得た彼のアイデアである。
『MK』の衣装は『MK:DA』と『MK:A』で隠しコスチュームとして復活し、両作での初期コスチュームは黒いベストでシャツなし、首にはソーニャの毛束を取り付けた紐を下げている。眼の他に後発の作品においても不変の外見的特徴、胸に装着したバンドリアー（英語版）で、赤く発光する。『MKX』では3つのバリエーションごとに異なる色で点滅する。リブート版は当初「Mortal Kombat 8」と仮称を付けられており、ミッドウェイ・ゲームズのコンセプトアーティストであるヴィンセント・プロセが、黒龍会の犯罪者から「日本とアメリカ軍人のハーフのワル（"half Japanese, half U.S. military badass"）」へと「劇的に改造（"dramatically revamped"）」し、フェイスプレートとシンプルな白い道着と赤い帯、足首に重いテーピングをした裸足の姿のコンセプト画が描かれていた。リブート版が中止された代わりに「Mortal Kombat vs. DC Universe」が開発され、カノウの黒龍会の出自はそのままにゲームに収録された。
『MK』から『MK:A』までの全てのシリーズにおいて、カノウは生え際が後退しているか完全にハゲており（ディビシオが第1作の撮影中に頭髪が薄くなり始め、「MK3」の撮影前に髪を剃ったため）『MKvs.DCU』と『MK9』では、カノウは頭髪と髭を生やし、『MK9』では胸から腕にかけて黒一色の大きな龍の刺青を2つ入れ、両作品の衣装は2D時代の物に回帰している。当初はアメリカ人として設定されていたが、1995年公開の映画『モータルコンバット』でイギリス人俳優のトレヴァー・ゴダードが演じた後、国籍がオーストラリアに変更された。
登場作品 > デザイン > ゲーム上の特徴

「MK」のカノウの特殊技は「Knife Throw」（ナイフ投げ）で、スコーピオン以外に飛び道具が物理的な武器であるキャラクターは2人しかおらず、体術である「Cannonball」は丸まって相手に突撃するものであった。セガビジョンズ（英語版）はKnife Throwを「強力な遠距離攻撃であり、扱いも簡単だ（"a strong distance weapon and easily thrown"）」と評している。 また、カノウはより生々しいフェイタリティを持っており、相手の胸に手を突っ込み、まだ動いている心臓をもぎ取るという内容である。修正がかけられたSNES版では、代わりにパンチで相手の胸骨を骨折させるフェイタリティに差し替えられている。ブーンは、カノウのフィニッシャーには「相手の体に残る跡（"mark left on the opponent's body"）」が無いため、同作のサブゼロのフェイタリティ「Spine Rip」の方が目立っていると主張している。カノウはメモリの都合でゲームギア版の『Mortal Kombat』ではカットされ、アーケード版のエンディングにおける自動小銃を持った静止画はSega Genesis版で削除された。
「Mortal Kombat II」ではカノウは使用できない。シリーズの共同制作者であるジョン・トビアスは1994年のGameProのインタビューで、MKでは「カノウとソニアはおそらく最も使用回数が少ないキャラだろう。我々（ミッドウェイ）はそれでも彼らをストーリーに登場させたかったので、囚われの身となった状態で出した（"Kano and Sonya were probably picked the least. We [Midway] still wanted to include them in the storyline, so we had them captured."）。」と述べている。そして、今後の展開でカノウとソニアが復活させることを認めた。『MK3』で2人は再び使用可能になり、旧作の技はそのままに、新たに相手を持ち上げて激しく揺さぶるカノウの技「Grab and Shake」が追加された。「MK」と比較してフェイタリティはいくらかマイルドに表現されており、眼球から放たれるレーザーで相手を爆発させたり、喉から骨格を引き抜いて持ち上げるなど、2つとも流血描写が無かった。同作には隠しNPCのヌーブ・サイボットが登場しており、カノウのスプライトを黒一色にシルエットに塗り替えたキャラクターである。「Ultimate Mortal Kombat 3」と「Mortal Kombat Trilogy」では従来の色違い忍者のグラフィックに変更されたが、「MK」と「MK3」のカノウも使用できる。
「Mortal Kombat 4」では、無印に登場した7人のキャラクターの中で唯一カノウだけが登場せず、代わりに新キャラクターのジャレックが登場した。同作のジャレックの役割は、恐らくカノウが死亡した後、黒龍会の最後の残党として、ソニアとジャックスに人類に反逆した罪で追われていた。ジャレックはカノウの特殊技をコピーし、人工的な強化は施していないものの、心臓を引き抜く「Heart Rip」と眼からレーザーを射出する「Eye Laser」のフェイタリティが搭載されている。カノウほど評判が良くなかったため、『MK:A』を除き、再びシリーズにプレイアブルキャラクターとして登場することは無かった。
「Eye Laser」は『MK:DA』では特殊技として収録され、一対のナイフを振り回す「Ear to Ear」という技を持っており、これは1995年の映画で、カノウがソニアに、彼女のパートナーの喉を「耳から耳まで（"from ear to ear"）」ナイフで切り裂いたと告げるシーンにちなんでいる。彼の戦闘スタイルの1つは皮肉にも、使い手を怪我から守る防御的な武道の合気道である。「Mortal Kombat: Deception」ではKonquestのみ登場する。ライバル組織Red Dragonと反目し合いながら、新キャラクターのキラとコブラで黒龍会を改革しカバルが新リーダーとして就任したが、カノウは『MK:A』で復帰した。
Prima Games（英語版）が出版した2011年のリブート版の公式ガイドによると、カノウの「『怯んだ隙にコンボを決められる』ファイトスタイルは対戦するのにイライラすることもあるが、『Ultimate Mortal Kombat 3』時代からの熱心なカノウ使いなら、彼が完全に自分のスタイルに合致していることに気付くだろう（"'flinch and you will be comboed' style can be frustrating to play against, but if you are a die-hard Kano user back from the Ultimate Mortal Kombat 3 days, you will find that Kano completely fits your style"）」と述べられている。また、同ガイドでは他のキャラクターとの対戦では、過度に手強いわけでもなく、大きく不利な戦況に陥るわけでもないと評されている。「Mortal Kombat X」では他のキャラクター同様、3種のバリエーションが用意されている。
登場作品 > 商品展開

初代「MK」のキャラクターとともに、カノウはジ・イモータルズ（英語版）が手掛けた1994年のアルバム『Mortal Kombat: The Album（英語版）』に収録されたイメージソングでクローズアップされた。曲名は「Use Your Might」で、女性ボーカルが主観視点でモータルコンバットの参加者の中で「最も強い（"the strongest of them all"）」と賞賛している点が特徴。
1994年、ハズブロから4インチのアクションフィギュアが発売され、「コンバットサイクル（"Kombat Cycle"）」という乗り物と同梱された。2006年、Jazwares（英語版）は「MK:SM」のキャラクターシリーズの1つとしてカノウのアクションフィギュアを発売した（ただし、「MK:DA」の嘉納のコスチュームを着用している）。 2012年にはシリーズ20周年記念として6インチサイズのフィギュアが発売。2011年にAta-Boy Wholesaleから、20人の「MK」キャラクターのうちの1人としてカノウの2.5×3.5インチのマグネットが発売され。、第1作でカノウが使用したナイフ「Raptor」のレプリカが販売され、ギル・ヒベン（英語版）がデザインを手掛けた。
2012年のアニメ映画シュガー・ラッシュでは、カノウはブライアン・ケージンガー（英語版）が声優を担当し、短い間スクリーンに登場した。ザ・ハウス・オブ・ザ・デッドに登場するゾンビのシリルに「Heart Rip」を行い、様々なレトロゲームの悪役が登場する「悪役お悩み相談会（Bad-Anon）」に参加した。モータルコンバットがM指定（17歳以上対象）作品であるためか、「サイボーグ（Cyborg）」としてクレジットされている。シリルも同様で「ゾンビ（Zombie）」とクレジットされた。
批評

2012年、UGO.com（英語版）の記事「Top 50 Mortal Kombat Characters」において24位にランクインし、同サイトでは2011年、カノウは「ロボコップ」と「スタートレック」のキャラクター「セブン・オブ・ナイン」を抑えて歴代7位のサイボーグキャラクターとしてランクインした。2015年、Den of Geekの「Mortal Kombat: Ranking All the Characters」では17位にランクインし、「カノウは変わり種のクズで、彼の存在が本シリーズをより良い作品にした。（しかし）1995年の映画でのトレヴァー・ゴダードのロックな演技がなければ、おそらく彼はこれほど上位にランクインしなかっただろう（"Kano is a special kind of scum, and the series is better for him existing ... [but] he probably wouldn’t rank quite as high if not for Trevor Goddard’s rocking performance in the first movie."）」とコメントされた。Cheat Code Centralのジョシュ・ワータネンは、「Top 10 Mortal Kombatants」と題した記事で5位に挙げた。また、Game Revolution（英語版）のアンソニー・セベリーノによって2011年の特集「Top 10 Old School Mortal Kombat Characters」で取り上げられている。 Saldanaは「カノウは「MK」のスタッフが劇中の描写にマッチするように彼のすべての要素を再構成したほど、映画を盛り上げることに一役買ったキャラクターだ（MK team retconned everything about Kano to fit that portrayal"）」と賞賛しているが、Modojo.comのChris Buffaは説明なしに「MK3」の最悪のキャラクターのリストにカノウを選出している。
批評 > フィニッシュムーブに関して

2011年、UGO Networks（英語版）のRussell Frushtickが公開した記事「Mortal Kombat Fatalities Top 11」では『MK』の「Heart Rip」が2位にランクインし、単独で「ビデオゲームにおける暴力反対の支持者を誕生させた（"herald[ing] the birth of anti-video game violence advocates"）」と評価され、「鼓動を刻んでいる心臓を抜き取る様はまるでモラ・ラムのようだ（"ripping the beating heart out of an opponent's chest like he's some sort of Mola Ram"）」と形容している。2014年、Prima Games（英語版）が選出したシリーズの上位のフェイタリティでは、サブ・ゼロの「Spine Rip」に次いで2位にランクインした。 2008年、GamePro（英語版）はSNES移植版におけるパンチで相手の胸郭を叩き割るフェイタリティを「The 12 LAMEST Fatalities（最もつまらないフェイタリティ12選）」と題した記事で1位に挙げた。ScrewAttack（英語版）のCraig Skistimasは、同サイトの「Top 10 Mortal Kombat Fatalities」で『MK3』の「Skeleton Removal」を6位にランクインさせた。反面、Game InformerのDan Ryckertは「Mortal Kombat's Best And Worst Fatalities」と題した記事で「The Confusing（わけの分からない）」という枠で前述のフェイタリティを紹介した。
「MKvs.DCU」におけるフェイタリティ「Stomach Pounce」は、本作自体が『モータルコンバット』の暴力描写を抑えたタイトルとして否定的に評価されている中で、手心を加えている点が特に批判された。そのため、GameProの「Top 12 Lamest Fatalities」（5位）に2回ピックアップされ、同誌は「（開発者が）努力を怠ったせいだ（"absolutely no effort was put in [by the developers in] creating it."）」とコメントしている。 Game Informerは、これをシリーズで最悪のフィニッシャーと評し 、Game Rantからも同様の反応を得ており、キャラクターとの関連性がないと付言された。1UP.com（英語版）のDavid Saldanaは「Top 10 Worst Mortal Kombat Fatalities」で7位に挙げた。 ScrewAttackが2011年に発表した「Top 10 Worst Mortal Kombat Fatalities」のリストでは、「Stomach Pounce」が「MKvs.DCU」の代表的なフェイタリティとして挙げられている。
『MK9』のフェイタリティ「Heart Transplant」（素手で相手の首を切り、心臓を切り取ってから頭を胸腔に押し込むという内容）は、シリーズの上位のフィニッシャーとして『We Got this Covered』に評価され、WhatCultureのトニー・サールが2014年に公開した「Mortal Kombat: 20 Horrifically Stomach-Churning Fatalities（見てて胃がキリキリしてくる恐ろしいフェイタリティ20選）」では18位にランクインした。
[脚注の使い方]
2010年日本グランプリ

2010年日本グランプリ（2010ねんにっぽんグランプリ）
2010年日本グランプリ (4輪)
2010年の日本グランプリ (ロードレース)
三張犁支線

| 三張犁支線> 基本情報 |
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起点:  分岐点 (三張犁運転室)
終点:  聯勤44兵工廠
駅数:  1 (華山駅)
開業:  1930年代末期
廃止:  1986年7月21日
運営者:  台湾鉄路管理局
路線諸元
路線距離:  2 km
軌間:  1,067 mm
線路数:  単線
電化方式:  非電化
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三張犁支線（さんちょうりしせん）は、台湾台北市にかつて存在した台湾鉄路管理局の鉄道路線（廃線）である。別名で中興一号特種支線（初代）と呼ばれた軍用支線であった。路線は台北機廠側線の中程から分岐して南に向かい聯勤44兵工廠まで通じていた。
運行形態

既に廃止されている。
使用車輛

不明
概要

本路線は華山 - 松山間外側の台北機廠側線より分岐していた（延吉街付近）。現在ある帯状の駐車場に沿って光復南路と交差し国父紀念館方向に仁愛路と並行した。台北市議会大門前を越えて基隆路と交差して終点に達した。全線が1986年7月21日に廃止された。線路は撤去されて再開発され、沿線には平面駐車場（公有廃鉄道広場停車場）が作られた。忠孝東路近くには台北捷運国父紀念館駅の出口及び通風口が作られた。
駅一覧

| 駅名 | 廃止時英語駅名 (現行通用ピン音) | 駅番号 | 駅間キロ | 累計 キロ | 等級 | 接続路線・備考 | 所在地 | 所在地 |
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| 華山駅 | Huashan | 099 |   |   | 廃止 | 三張犁運轉室間と機廠線は共用 | 台北市 | 中正区 |
| 三張犁運転室駅 |   |   | 0.0 | 0.0 | 廃止 | 機廠線分岐点 | 台北市 | 大安区 |
| 聯勤44兵工廠駅 |   |   | 2.0 | 2.0 | 廃止 | 聯勤44兵工廠 | 台北市 | 信義区 |
註釈

[脚注の使い方]
↑  聯勤44兵工廠の廃止時は松山区であったが、その後に信義区となった。
内的家族システム

内部家族システムモデル（ IFS ）は、1980年代にリチャード・C・シュワルツによって開発された個人 心理療法 の統合的アプローチです。 IFSは、システム思考と、心はそれぞれ独自の視点と性質を持つ比較的個別の副人格から構成されているという見解を組み合わせたものです。IFSでは、家族システム理論を用いて、これらの副人格の集まりがどのように組織化されているかを理解します。