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サンディ・デニー
初期のキャリア

デニーの看護師としてのキャリアは短期間だった。その期間にも、1965年に受講したキングストン美術大学の基礎コースに居場所を確保し、学内のフォーククラブに参加した。大学には同時期にギタリストで将来のペンタングルのメンバーとなるジョン・レンボーンが在籍していた。
聴衆の前でのキングストン・アポン・テームズ（英語版）のザ・バージでの初めての出演の後、デニーはトム・パクストンの曲などのアメリカに影響を受けたレパートリーや、伝統的なフォークソングを引っ提げて夜にフォーククラブ巡りの活動を始めた。数多くのBBCへの出演の初めてのものは、セシル・シャープ・ハウス（英語版）での1966年12月2日の番組『Folk Song Cellar』で、2曲のトラディショナル・ソング「Fir a Bhata」と「Green Grow the Laurels」を演奏した。
プロとしての最初のレコーディングは、その数か月後の1967年中ごろのサーガ・レーベルでのもので、トラディショナル・ソングと当時恋人だったアメリカ人シンガー・ソングライターのジャクソン・C・フランク（英語版）などの同時代のフォークソングのカバーをフィーチャーしている。これらの曲はジョニー・シルヴォも加わったアルバム『アレックス・キャンベル・アンド・ヒズ・フレンズ（英語版）』およびサンディ・アンド・ジョニー（英語版）』に収録されてリリースされた。これらの曲は1970年のアルバム『イッツ・サンディ・デニー（英語版）』に収録されたが、『サンディ・アンド・ジョニー』からの曲はより完成度の高いボーカルとギター演奏で再録された。サーガの完全なスタジオ録音は、2005年のコンピレーション・アルバム『Where The Time Goes』に収録された。
そのころには美術大学での勉強をやめ、フルタイムで音楽に取り組むようになっていた。フォーク・クラブ（英語版）のザ・トルバドール（英語版）に出演した際、ストローブスのメンバーの一人が聞いており、1967年にバンドに招聘された。バンドとデニーはデンマークで1973年になってサンディ・デニー＆ストローブス名義でリリースされたアルバム『オール・アワ・オウン・ワーク（英語版）』1枚を録音した。このアルバムには、デニーの最も有名な（そして、数多く録音された）自作曲である「時の流れを誰が知る」の初期のソロ・バージョンが収録された。この曲のデモテープがアメリカのシンガー、ジュディ・コリンズの手に渡り、コリンズが自身のアルバム（英語版）のタイトル曲としてカバーして、1968年11月にリリースしたことから、デニーは歌手として広く知られる前に海外ではソングライターとして知られることになった。
フェアポートからフォザリンゲイへ

アレックス・キャンベル（英語版）およびジョニー・シルヴォとともにサーガでアルバムを製作したのちに、デニーは自身をボーカリストとして伸ばしてくれて、より幅広い聴衆を得られ、自作を披露する機会のあるバンドを探した。デニーは「自分の声でなにかをもっとやりたかった」と述べている。短期間ストローブスと活動した後で、デニーは彼らがそのような機会を与えてくれるとは納得できず、バンドとの関係を終えた。
フェアポート・コンヴェンションは、バンドのデビュー・アルバムの後でジュディ・ダイブルが離脱したので代わりの歌手のために1968年5月にオーディションを行い、デニーが当然の選択だった。メンバーのサイモン・ニコルによれば、デニーの人柄と音楽性は、「流しいっぱいの汚れた皿のなかのきれいなグラスのように」他の候補者から際立っていた。
1960年代末にデニーがバンドとともに作った3枚のアルバムの1枚目である『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』を手始めとして、デニーはフェアポート・コンヴェンションが伝統的なフォーク・レパートリーを探求することを促したことが知られており、このことからブリティッシュ・フォーク・ロックの発展におけるキーパーソンとみなされている。デニーは、バンドとともに製作した2枚目のアルバム『アンハーフブリッキング』に収録した「船乗りの生涯』などの、フォーク・クラブで採録した伝統的なレパートリーを持ち込んだ。自分たちのエレクトリックな即興演奏で、この曲のデニーのパフォーマンスを形作ることで、フェアポートのメンバーは影響力のある1969年のアルバム『リージ・アンド・リーフ』全体のインスピレーションとなるものを発見した。
デニーは1969年12月にフェアポート・コンヴェンションを脱退し、自分の曲作りを本格的に行うようになった。このために、将来の夫となるエクレクション（英語版）の元メンバーのオーストラリア人トレヴァー・ルーカス（英語版）も参加した自分のバンド、フォザリンゲイを結成した。
このバンドは、トラディショナルソング「バンクス・オブ・ナイル」の8分間のバージョンや、「海」や「ナッシング・モア」などの数曲のデニーのオリジナル曲を収録した1枚のセルフタイトルのアルバムを作製した。「ナッシング・モア」はデニーが初めてピアノを使って作った曲であり、これ以降はピアノがデニーの優先的な楽器になった。フォザリンゲイは1970年末にセカンド・アルバムの録音を開始したが、デニーがグループからの脱退を発表し、プロデューサーのジョー・ボイド（英語版）がカルフォルニアのワーナー・ブラザースで働くために去ったことから完成せずに終わった。デニーは後に、ボイドのグループに対する敵意が、グループ崩壊の原因としている。
ソロ・キャリアと最後の年

その後、1枚目のソロ・アルバム『海と私のねじれたキャンドル』の録音に取り掛かった。1971年にリリースされ、その捉え所のない歌詞と、型破りなハーモニーで際立っていた。これはフェアポートのバンドメンバーだったマーティン・ランブル（英語版）の夢と死に触発された「レイト・ノーヴェンバー」や、デニーの歌のなかで数多く描かれているジャクソン・C・フランク（英語版）についての暗号めいた「ネクスト・タイム・アラウンド」で際立っている。
デイヴィッド・ベイリー（英語版）によるジャケット写真があしらわれた『サンディ』が1972年に続き、このアルバムでトレヴァー・ルーカス（英語版）が初めてプロデュースした。新しいオリジナル曲8曲とともに、このアルバムではデニーのトラディショナル曲の最後の録音となる、ブルガリア共和国のアンサンブルに触発されたデニーの野心的なマルチトラックのボーカルアレンジメントの「クワイエット・ジョイズ・オブ・ブラザーフッド」が披露された。
『メロディ・メイカー』誌の読者は投票で1970年と1971年の2度に渡ってデニーを「イギリスの最優秀女性歌手」に選び、デニーはザ・バンチと呼ばれるロックンロール時代のスタンダードを集めた『ロック・オン』と題されたアルバムを録音するための一回限りのプロジェクトに参加した。
1971年、デニーは『レッド・ツェッペリン IV』に収録された「限りなき戦い」でロバート・プラントとデュエットした。彼女はレッド・ツェッペリンのアルバムに参加した唯一のゲスト・ボーカリストである。1972年には、ロンドン交響楽団とイギリス室内合唱団がルー・ライズナー（英語版）のプロデュースによって制作した『トミー』のアルバム録音とコンサートに客演して、看護婦役で「イッツ・ア・ボーイ」を独唱した。
1973年、デニーは長年のボーイフレンドでプロデューサーのトレヴァー・ルーカスと結婚し、3枚目のソロ・アルバム『オールド・ファッションド・ワルツ』をレコーディングした。収録曲では喪失、孤独、闇への恐怖、時間の経過や季節の移ろいといったデニーの個人的な関心の多くが書き連ねられている。このアルバムには、デニーのもっとも愛された自作曲である「ソロ」が収録されており、ゲレッド・マンコヴィッツによるジャケット写真があしらわれている。
1974年、デニーはフェアポート・コンヴェンション（すでに夫のルーカスが参加していた）に復帰し、ワールドツアー（1974年のアルバム『ライブ』に収録された）と1975年のスタジオ・アルバム『ライジング・フォー・ザ・ムーン』に参加した。デニーのソリストおよびソングライターとしての発展が『リージ・アンド・リーフ』以来、バンドが試行していたフォークに根ざした方向性から遠く隔たっていたにもかかわらず、11曲中7曲はデニーの作詞作曲ないし共作だった。
デニーとルーカスは1975年末にフェアポート・コンヴェンションを離れ、デニーの最後のアルバムとなる『ランデヴー (サンディ・デニーのアルバム)』に着手した。1977年にリリースされたこのアルバムの売り上げは芳しくなく、それに続いてデニーはアイランド・レコードから脱落した。1970年代半ばにノーサンプトンシャーのバイフィールド（英語版）に引っ越して、1977年に唯一の子供となる娘のジョージアを出産した。
1977年秋の「ランデブー」のプロモーションの全英ツアーが、デニーの最後の公開の出演となった。1977年11月27日のロンドンのロイヤルティ・シアターでの千秋楽はライブ・アルバム『ゴールド・ダスト〜ザ・ファイナル・コンサート 1977』に収録されたが、エレクトリック・ギターの録音に関する技術的な問題から、ギターのほとんどがジェリー・ドナヒューによって録りなおされた後で1998年になってようやくリリースされた。
死

リンダ・トンプソン (歌手)（英語版）は後に、デニーが「1976年に本当に坂を降り始め」、躁と鬱の両方の行動レベルが上がっていったと記している。妊娠が判明してもデニーの無謀なライフスタイルを和らげることはほとんどできず、抑うつ状態の悪化や気分の変動、トレヴァー・ルーカスとの「波乱に満ちた」結婚生活の崩壊によって、その傾向は強まっていった。1977年に未熟児として生まれた娘のジョージアを妊娠中も、デニーはドラッグやアルコールを乱用していた。自身の気分と同じように、デニーの娘に対する関心も強迫観念と無関心の間を揺れ動いているに見え、友人たちは、歯が生えることについて夜中に必死で電話をかけてきたことや、デニーが「車を衝突させて赤ん坊をパブに置き去りにしたり、いろいろなことをしていた」ことを思い出している。
友人たちは後にデニーが反応を得るためにバーのスツールから身を投げたり、階段を飛び降りたことがあると記している。この行動を「サンディのパーティ・トリック」として覚えている人もいて、デイブ・ペッグの妻クリスは「彼女は確かに私の家でやっていたし、自傷行為のようなとてもドラマチックなジェスチャーをすることもあった。いつもは自分を傷つけずにできるのに、何度もやっているような気がしていました」と述べている。デニーを知る人たちは、彼女が晩年になってアルコール依存症の度合いを増したことで、（事故や故意による）転倒の回数が増え、その結果、怪我の数も増えていったと語っている。
1978年3月末、デニーの両親と赤ん坊のジョージアをとともにコーンウォールで休日を過ごしているときに、階段から落ちて頭部をコンクリートにぶつけて負傷した。この事故の後、デニーは頭痛に苦しみ、医師はアルコールとの併用で致命的な副作用があることで知られるデキストロプロポキシフェンを処方した。コーンウォールでの転落から数日後の4月1日、デニーはバイフィールド（英語版）のチャリティコンサートで演奏した。デニーが最後に歌ったのは「時の流れを誰が知る」だった。
1978年4月前半のどこかで、デニーはバイフィールドの自宅でさらにひどい転倒に見舞われた。4月13日、妻の奇矯な振る舞いを心配し、娘の安全を危惧したトレヴァー・ルーカスはイギリスを離れ、デニーには告げずに娘ととともに母国のオーストラリアへ戻った。ルーカスは旅費を賄うために夫妻のオースチン・プリンセス（英語版）を売却した。
ルーカスの出発を知って、デニーは友人のミランダ・ワードの家に滞在するために赴いた。この期間に、デニーは頭痛について相談するために医師の予約をとり、自分のアルコール依存についてもアドバイスをもらうつもりだった。4月17日の午前8時以降のどこかで、デニーは昏睡状態に陥った。このとき、ワードは外出中で、友人の（ザ・ムービーズ（英語版）の）ジョン・コールにデニーの様子を見てもらうように依頼した。コールは午後3時に家に入り、デニーが2階へと上がる階段のしたで意識を失っているのを発見した。デニーは救急車でローハンプトン近郊のクイーン・メアリー病院に救急搬送された。
4月19日、デニーはウィンブルドンのアトキンソン・モーリー病院に転院した。デニーが昏睡状態になったという知らせを受けて、ルーカスはオーストラリアから帰英した。ルーカスが病院に到着すると、医師はデニーが事実上脳死状態であり、状態の改善は難しいだろうと通告した。ルーカスは生命維持装置の電源を切るという医師たちの提言を受け入れたが、そのちょうど10分前の1978年4月21日午後7時50分に意識を取り戻すことなくデニーは息を引き取った。デニーの死は、外傷性の中脳の出血と、頭部への鈍的外傷によるものと診断された。デニーは31歳だった。
葬儀は1978年4月27日にパットニー・ヴェイル墓地で執り行われた。教区牧師がデニーのもっとも好きな詩篇である詩篇23篇を読み上げ、笛吹きがフェアポートの1970年のアルバム『フル・ハウス』に収録されたフロドゥン平地（英語版）での敗北を悼む「森の花（英語版）」を演奏した。
デニーの墓石の碑文には次のように書かれている：
The Lady
Alexandra Elene
MacLean Lucas
(Sandy Denny)
6·1·47 – 21·4·78
死後のリリース > 非公式のリリースと聴衆による録音

以上の公式の素材に加えて、数多くの非公式で許可を得ていないコンピレーションと、さまざまな品質の幅広い聴衆による録音が存在し、これらはいずれも商業的な問題として日の目を見ることはないだろうが、デニーの聴衆の一部にとっては、歴史的あるいは美的な理由から興味のあるものであり、しばしば商業的にリリースされたバージョンでしか知られていない曲の別の見方を提供している。1980年代と1990年代に入手可能になった無許可の海賊版CDは『Borrowed Thyme』『Poems from Alexandra』『Dark the Night』『Wild Mountain Thyme』などのタイトルで、主に放送されていない曲やその他の無名の曲で構成されていたが、このようなコンピレーションは、その後、上述のように放送されていない曲のほとんどが公式のリリースとしてより良い品質で入手できるようになったことで、ほとんど取って代わられた。
さらに興味深いのは「公式」のテープが残っていない演奏の聴衆による録音である。
それらの中にはフェアポート・コンヴェンションの初期のステージ、イングランドのイースト・サセックス州ストリートのプランプトン競馬場で1970年に開かれた第10回全国ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルでのフォザリンゲイの演奏、1971年のリンカン・フォーク・フェスティバルと1972年のエルザム・ウェル・ホール・オープン・シアター（英語版）でのデニーの「ソロ」公演（リチャード・トンプソンなどの小規模なグループとの共演もあった）、やはり1972年のヨーク大学とニューカッスル・アポン・タインのギルドホールでの公演、1972年初頭のニューヨークのザ・ビター・エンドでのアメリカ公演、『ゴールド・ダスト』として公式リリースされた以外の、1977年のデニーの最後のツアーから数回の公演（バーミンガムとクロイドン）や、1974年から1975年にかけてフェアポート・コンヴェンションに再加入したデニーを前面に出した非常に数多くの録音などがある。これらの大半は、インターネットで検索すれば簡単に見つけることができ、Sugarmegsのようなアーカイブ音楽サーバーからも簡単にダウンロードすることができる（サンディ・デニーのコンサートは「S」で表示されており：SugarMegs Streaming Server、フェアポートやフォザリンゲイのコンサートは「F」と表示されている：SugarMegs Streaming Server）。存在が確認されているこれらの録音の暫定的なリストと、それぞれのアクセス方法の詳細は、こちらを参照のこと。
遺産 > 地所と家族

オーストラリアに戻って再婚したのちに、トレヴァー・ルーカスは1989年に心臓発作で死去した。現在、デニーの地所はルーカスの未亡人であるエリザベス・ハート＝ルーカスが管理している。ルーカスのコレクションには多数のデニーの未発表音源が含まれており、その後の『アティック・トラックス』などから死後にリリースされたデニー作品の基礎となっている。
デニーの娘のジョージアは公開のフォーラムで母親について語ることは珍しく、2000年代半ばには『ライブ・アット・ザ・BBC』のライナーノーツを書かないかという誘いを断っている。しかしながら、2006年にオーストラリアからイギリスに渡航し、母親に代わってフェアポート・コンヴェンションの『リージ・アンド・リーフ』に贈られたBBCラジオ2フォーク・アウォードの「史上最も影響力のあるフォーク・アルバム」賞を受賞した。ジョージアは1997年4月29日に双子の娘を出産し、子供たちを称えてサンディ・デニーのかつてのバンド仲間や友人が多数参加したトリビュート・アルバム『Georgia on Our Mind』が編纂された。ジョージアは母親の記憶に捧げられたFacebookのページ「Sandy Denny and Family」の管理者であり、近年ではジョージア・カット名義で自身のDJ系のアルバムをリリースしている。
遺産 > トリビュート

デニーの死後、多数のデニーへのトリビュートが音楽と、それ以外で作られた。フェアポート・コンヴェンションのデイヴ・ペッグ（英語版）は、自身の1983年のソロ・アルバム『The Cocktail Cowboy Goes It Alone』にトリビュート曲「Song for Sandy」を録音した。ストローブスのデイヴ・カズンズ（英語版）は、デニーの死後すぐにデニーを偲んで「Ringing Down the Years」を作った。よりデニーの死に特化した楽曲としては、バート・ヤンシュの 「Where Did My Life Go」や、リチャード・トンプソンの「Did She Jump or Was She Pushed?」がある。ブリテッシュ・フォーク仲間のスプリガンズ（英語版）は、レコーディング中にデニーの訃報に接した1978年のアルバムのタイトルを『Magic Lady』へと変更した。1998年にワスレグサの品種がサンディ・デニーにちなんで名付けられた。
デニーの楽曲は、死後何年にもわたって数多くのアーティストにカバーされた。デニーの音楽の特筆すべきカバーにはヨ・ラ・テンゴ、自身のソロ・アルバム『Songs from the Mirror』で「ソロ」をカバーした元マリリオンのフロントマンであるフィッシュ、キャット・パワー、ジュディ・コリンズ、ナンシー・グリフィス（英語版）およびニーナ・シモンなどがある。ケイト・ブッシュは「Blow Away (For Bill)」の歌詞の中で、デニーを天国でビルを出迎えるミュージシャンの一人して言及している。同曲はブッシュの1980年のアルバム『魔物語』の3曲目に納められている。1984年、クラン・イーデアはフィル・ライノットをボーカルに迎えて、シングル「A tribute to Sandy Denny」をリリースした。
BBC Radio 2の『The Sandy Denny Story: Who Knows Where the Time Goes』など、いくつものデニーの生涯と音楽についてのラジオ特番が製作された。2007年、デニーの楽曲「時の流れを誰が知る」がBBC Radio 2の2007年フォーク・アウォードで「史上最高のフォーク曲」を受賞した。2010年、デニーはNPRの特別シリーズ50 Great Voicesに選出された。
2008年4月、ロンドンのトルバドール（英語版）で、デニーの死後30年を記念してトリビュートコンサートがもよおされた。このコンサートにはマーティン・カーシー、リンダ・トンプソン (歌手)（英語版）、ジョー・ボイド（英語版）などが参加した。
その翌年の12月に、ベロウヘッド（英語版）のメンバーで構成されるバンドとともに「The Lady: A Tribute to Sandy Denny」と題した、より大規模なトリビュートがサウスバンク・センターのクイーン・エリザベス・ホール（英語版）で開催され、ジム・モレイ（英語版）やリサ・ナップなどの若いフォークアーティストが、デイヴ・スウォーブリックやジェリー・ドナヒューなどのデニーと一緒に働いていたミュージシャンとともに参加した。これらの公演にはフォークジャンル以外からもP.P.アーノルドやマーク・アーモンドなどが参加した。主としてデニーによって作られた曲をフィーチャーしたこのコンサートは、ザ・ガーディアン紙のレビューで星4つを受けた。2012年5月にサウスバンク・コンサートは「The Lady: A Homage to Sandy Denny」と題されて、8回公演の全英ツアーに拡大された。このツアーは、フェアポート・コンヴェンション、フォザリンゲイ、ソロ活動およびティア・ギルモアがアルバム『Don't Stop Singing』で完成させた曲の総合的なソングブックの展示となっていた。
バンドは再びベロウヘッドのメンバーで構成されていた。その他には上述のティア・ギルモアをはじめ、トレンブリング・ベルズ（英語版）のラヴィニア・ブラックウォール、ブレア・ダンロップ（英語版）とサム・カーター（英語版）などの新進気鋭のフォーク・アーティストや、マディ・プライヤー、デイヴ・スウォーブリックおよびジェリー・ドナヒューといった著名なフォーク・スターが出演していた。さらにグリーン・ガートサイト（英語版）、ジョーン・ワッサー（英語版）（ジョーン・アズ・ポリス・ウーマンとして知られる）やP.P.アーノルドといった、普段はフォーク・シーンに関わらない出演者も参加していた。このツアーは好評を博し、タイムズ紙では星4つのレビューを獲得した。バービカンでのロンドン公演はBBC4向けに録画され、『The Songs of Sandy Denny』と題された90分の番組として、2012年11月に放送された。
2012年のアイルランド映画『Silence』（ハーベスト映画およびサウス・ウィンド・ブロウズ）では「時の流れを誰が知る」が劇中とエンドクレジットで使用されている。
2016年4月にデニーはBBC2フォーク・アウォードの殿堂入りを果たした。
アレラ・ダイアン（英語版）は2018年2月にリリースされたアルバム『Cusp』でトリビュート曲「Song for Sandy」を録音した。この曲ではデニーの悲劇的な最後の日々と、孤児になった赤ん坊だった娘が反映されている。
遺産 > 音源の喪失

2019年6月25日、『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』はユニバーサルスタジオ火災（英語版）で失われた数百のアーティストの中にサンディ・デニーを記載した。
受賞

1971年と1972年にイギリスの音楽雑誌『メロディ・メイカー』で最優秀女性歌手に選出されている。
ディスコグラフィ

→詳細は「en:Sandy Denny discography」を参照
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『海と私のねじれたキャンドル』 - The North Star Grassman and the Ravens (1971年)
『サンディ』 - Sandy (1972年)
『オールド・ファッションド・ワルツ』 - Like an Old Fashioned Waltz (1974年)
『ランデヴー』 - Rendezvous (1977年)
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

The BBC Sessions 1971–1973 (1997年)
『ゴールド・ダスト〜ザ・ファイナル・コンサート 1977』 - Gold Dust - Live At The Royalty (1998年) ※1977年、最終ツアーからのライブ録音
Live at the BBC (2007年)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

『イッツ・サンディ・デニー』 - It's Sandy Denny (1970年) ※『オリジナル・サンディ・デニー』としても再発あり
『サンディ・デニー・ボックス』 - Who Knows Where the Time Goes? (1985年)
The Best of Sandy Denny (1987年)
The Attic Tracks 1972-1984 (1995年)
Listen Listen - An Introduction to Sandy Denny (1999年)
『サンディ・デニー・アンソロジー』 - No More Sad Refrains: The Anthology (2000年)
The Best of Sandy (2002年)
The Collection (2004年)
『ボックスフル・オブ・トレジャーズ』 - A Boxful of Treasures (2004年)
Where The Time Goes - Sandy '67 (2005年)
The Best of the BBC Recordings (2008年)
The Music Weaver: Sandy Denny Remembered (2008年)
Sandy Denny (2010年)
『19 ルーパート・ストリート』 - 19 Rupert Street (2011年) ※1967年デモ音源
The Notes and the Words: A Collection of Demos and Rarities (2012年)
I've Always Kept a Unicorn (2016年)
ディスコグラフィ > コラボレーション・アルバム

Alex Campbell and His Friends (1970年) ※with アレックス・キャンベル
Sandy and Johnny (1970年) ※with Johnny Silvo
Don't Stop Singing (2011年) ※with ティア・ギルモア
ディスコグラフィ > ストローブス

『オール・アワ・オウン・ワーク』 - All Our Own Work (1973年) ※1967年録音
『サンディ&ストローブス』 - Sandy Denny and the Strawbs (1991年) ※上記再発盤
ディスコグラフィ > フェアポート・コンヴェンション

→詳細は「フェアポート・コンヴェンション § ディスコグラフィ」を参照
『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』 - What We Did on Our Holidays (1969年)
『アンハーフブリッキング』 - Unhalfbricking (1969年)
『リージ・アンド・リーフ』 - Liege & Lief (1969年)
『ライヴ』 - Fairport Live Convention (1974年)
『ライジング・フォー・ザ・ムーン』 - Rising for the Moon (1975年)
『ヘイデイ』 - Heyday (1987年) ※1968年 - 1969年のBBCセッション音源
Before the Moon (2002年) ※1974年5月、アメリカ・コロラド州デンヴァーで行なわれた2日間のライブを収録
Many Ears To Please: Live in Oslo 1975 (2006年) ※1975年2月5日、オスロでのライブを収録
Who Knows? 1975 (2007年) ※1975年10月31日、ブルネル大学で行なわれたライブを収録
ディスコグラフィ > フォザリンゲイ

『フォザリンゲイ』 - Fotheringay (1970年)
『2』 - Fotheringay 2 (2008年)
Fotheringay Essen 1970 (2011年) ※ライブ
Nothing More: The Collected Fotheringay (2015年) ※コンピレーション
ディスコグラフィ > ザ・バンチ

『ロック・オン』 - Rock On (1972年)
ディスコグラフィ > 参加アルバム

The Young Tradition : Galleries (1968年)
ステファン・グロスマン : The Ragtime Cowboy Jew (1970年)
イアン・マシューズ : 『愛のいのり』 - If You Saw Thro' My Eyes (1971年)
レッド・ツェッペリン : 『レッド・ツェッペリン IV』 - Led Zeppelin IV (1971年) ※「限りなき戦い (The Battle of Evermore)」に参加
マーク・エリントン : 『レインズ・オブ・チェンジズ』 - Rains / Reins Of Change (1971年) ※「Alligator Man」に参加
ロンドン交響楽団 : 『トミー』 - Tommy（1972年）※ロンドン交響楽団とイギリス室内合唱団によるザ・フーの『トミー』のオーケストラ版に看護婦役で客演して「イッツ・ア・ボーイ」を独唱
オリジナル・サウンドトラック : Swedish Fly Girls (1972年) ※マンフレッド・マンが担当した映画のサウンドトラックでボーカルを担当
オリジナル・サウンドトラック : "Pass Of Arms" (1972年) ※シングル
リチャード・トンプソン : 『ヘンリー・ザ・ヒューマン・フライ』 - Henry The Human Fly! (1972年)
Maggi : Clockworking Cosmic Spirits (1973年)
Brian Maxine : Ribbon Of Stainless Steel (1974年)
関連資料

Mick Houghton. I've Always Kept a Unicorn – The Biography of Sandy Denny. Faber & Faber, 2015; ISBN 0571278914
Clinton Heylin. No More Sad Refrains – The Life and Times of Sandy Denny. London: Helter Skelter, 2002; ISBN 1-900924-35-8
Clinton Heylin. Gypsy Love Songs & Sad Refrains – The Recordings of Richard Thompson and Sandy Denny. Labour of Love Productions, 1989.
Colin Larkin. The Guinness Who's Who of Folk Music. Guinness Publishing Ltd; ISBN 0-85112-741-X
Jim Irvin. Angel of Avalon. MOJO Magazine, August 1998.
Colin Harper, Trevor Hodgett. Irish Folk, Traditional & Blues: A Secret History. Cherry Red, 2005; ISBN 1-901447-40-5
Pamela Murray Winters. No Thought of Leaving: A life of Sandy Denny. 2000. (Unpublished).
Brian Hinton, Geoff Wall. Ashley Hutchings: The Guv'nor & the Rise of Folk Rock. London: Helter Skelter, 2002; ISBN 1-900924-32-3
Patrick Humphries. Meet On The Ledge: The Classic Years 1967–1975. Virgin Books, 1997; ISBN 0-7535-0153-8
Patrick Humphries. Richard Thompson: Strange Affair – The Biography. Virgin Books, 1996; ISBN 0-86369-993-6
Philip Ward, "Sandy Denny: A Thirtieth Anniversary", R2 (Rock'n'Reel) 2(9), May/June 2008.
Philip Ward, Sandy Denny: Reflections on Her Music. Matador, 2011; ISBN 978-1-78088-020-4
ロンドンのパットニー・ヴェイル墓地にあるサンディ・デニーの墓（2014年）
ワンダーランド (2003年の映画)

| ワンダーランド |
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 Wonderland
監督:  ジェームズ・コックス（英語版）
脚本:  ジェームズ・コックス キャプテン・モズナー トッド・サモヴィッツ D・ロリストン・スコット
製作:  マイケル・パセオネック ホリー・ウィーアズマ
製作総指揮:  ピーター・ブロック マイケル・バーンズ マーク・バタン ランドール・エメット ジョージ・ファーラ ピーター・クレイドマン トム・オーテンバーグ ジュリー・ヨーン
出演者:  ヴァル・キルマー
音楽:  クリフ・マルティネス
撮影:  マイケル・グラッディ
編集:  ジェフ・マセボイ
配給:   ライオンズゲート  東北新社
公開:   2003年10月3日  2005年5月28日
上映時間:  106分
製作国:   アメリカ合衆国  カナダ
言語:  英語
製作費:  $5 million
興行収入:  $2,466,444
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『ワンダーランド』（原題: Wonderland）はハリウッドで実際に起きた「ワンダーランド殺人事件」を主題にした2003年にアメリカとカナダで制作された映画。ジェームズ・コックス（英語版）監督、ヴァル・キルマー主演。上映時間106分。
別題『ワンダーランド ポルノスターの殺意』。
ストーリー

ハリウッドでの絶大な人気を誇った俳優ジョン・ホームズ（ヴァル・キルマー）は人気に陰りがみえた頃、ドラッグに溺れる日々を送っていた。
そしてハリウッドのワンダーランド通りで起こった殺人事件の容疑者として逮捕される。妻シャロン（リサ・クドロー）や恋人ドーン（ケイト・ボスワース）が警察の尋問を受けるが、証言が食い違い真実が見えてこない。
スタッフ・製作

監督: ジェームズ・コックス
製作: ドーン・シラー＝ブリストル
脚本: ジェームズ・コックス、キャプテン・モズナー
撮影: マイケル・グラッディ
音楽: クリフ・マルティネス
キャスト

ジョン・ホームズ： ヴァル・キルマー
ドーン・シラー ： ケイト・ボスワース
シャロン・ホームズ ： リサ・クドロー
デヴィッド・リンド ： ディラン・マクダーモット
エディ・ナッシュ ： エリック・ボゴシアン
ロン・ロニアス ： ジョシュ・ルーカス
ビリー・デヴェレル ： ティム・ブレイク・ネルソン
ジョイ・ミラー ： ジャニーン・ガラファロー
バーバラ・リチャードソン ： ナターシャ・グレグソン・ワグナー
スーザン・ロニアス ： クリスティナ・アップルゲイト
サム・ニコ ： テッド・レヴィン
ビリー・ウォード ： M・C・ゲイニー
スリム・ジム ： ルイス・ロンバルディ
ジャック ： スクート・マクネイリー
サリー・ハンセン ： キャリー・フィッシャー
船上の美女 ： パリス・ヒルトン
パッケージソフト

DVD『ワンダーランド』 2005年10月21日発売。東北新社。
ピーター・フォーク

ピーター・フォーク（Peter Michael Falk, 1927年9月16日 - 2011年6月23日）は、アメリカ合衆国の俳優。
アメリカで製作・放映されたテレビドラマ『刑事コロンボ』の長年にわたる主演で知られている。
来歴

ニューヨーク州ニューヨーク市内ブロンクス区生まれ。同州ウェストチェスター郡オシニング育ち。父親はロシア系ユダヤ人、母親はポーランド＝チェコ＝ハンガリー系ユダヤ人（アシュケナジム）。ニュースクール大学卒業、シラキューズ大学マックスウェル行政大学院修了。
10代の頃から演劇に親しみ、12歳で舞台『ペンザンスの海賊』に出演。高校卒業後ハミルトン・カレッジに進学するが、第二次大戦中は合衆国商船に乗組み、戦後復学する。その後ニュースクール大学で文学及び政治学の学位を取得し、さらに名門シラキューズ大学マックスウェル行政大学院で行政学の修士号を得て政府の予算局に勤務するが、演劇への情熱を抑えられず、舞台の世界に戻るため稽古を再開する。
1950年代、舞台で演じた『ドンファン』などの演目が好評を博し、オフ・ブロードウェイからブロードウェイに進出。1956年以降はテレビに主演し始め、1958年には映画『エヴァグレイズを渡る風』で映画にも手を広げはじめる。頭角を現したのは1960年の『殺人会社』。冷徹な殺し屋役が注目され、アカデミー助演男優賞にノミネート。続く1961年の『ポケット一杯の幸福』では打って変わってコミカルな役柄で、同賞に2年連続でノミネートされた。
同年のテレビドラマ『Cold Turkey』（原題）では、麻薬中毒者という屈折した難役を演じ、エミー賞にノミネート。また『ディック・パウエル・ショー』の「トマトの値段」で複数の主演男優賞に輝くなどスターダムに駆け上がり、映画では1960年代から1970年代にかけて鬼才・ジョン・カサヴェテスと組み、シリアスな役柄を演じた。その一方でテレビドラマでは、単発ものやミニシリーズでの主演を多くこなした。エミー賞主演男優賞を生涯で5回受賞した。
1965年、テレビシリーズ『The Trials of O'Brien』（原題）でスマートな弁護士役を演じる。翌年には同シリーズの劇場公開版も製作され、日本でも顔が知られるようになった。1968年には『シカゴシティ物語』に主演。殺し屋から足を洗おうと新生活の場を求め、やがて年の離れた留学生と恋に落ちる陰のある中年男性を演じた。
この時期に、世界各国で放映され、彼を一躍有名俳優へと押し上げた代表作『刑事コロンボ（原題：Columbo）』シリーズがスタート。1968年の第1作「殺人処方箋」からはじまり、1978年にいったん終了するも、1989年より新シリーズが復活。久々の新作となった2003年のものが最終作となった。シリーズ全69作。始めの｢殺人処方箋｣は、トーマス・ミッチェル主演の舞台劇で、そのテレビドラマ化として計画されるが、コロンボ役のトーマス・ミッチェルが死去していたために、その代役をピーター・フォークが勤めて成功のため続行が決定されたもの。
1970年代以降は、和解と確執を繰り返しつつもジョン・カサヴェテスとのあいだに公私にわたって関係を築き、『ハズバンズ』や『こわれゆく女』、『ピーター・フォークのビッグ・トラブル』に主演した。また異色実録ドラマ『ブリンクス』では実際に体重を大幅に落とし、実在した犯罪王トニー・ピノの半生を体当たりで演じる。その後は1981年の主演作『カリフォルニア・ドールズ』や1988年の主演作『ピーター・フォークの恋する大泥棒』などが代表作となり、コミカルで時にアクの強いダンディな中年俳優として広く親しまれた。また、この時期以後、自らの主演作で若手スターやアイドル歌手らとも共演している。
1990年代から2000年代は、もはやライフワークとなったコロンボを演じる一方で新たな役柄にも挑戦。70歳を過ぎてからは一家団欒を描いたホームドラマなどで、頑固で敬遠される反面、人間味溢れる大黒柱のような役柄が定着した。2003年の主演作『ワイルダー・デイズ』に代表されるようなキャラクターの一方、同年の主演作『25年目のハッピー・クリスマス』では、見た目は心優しい紳士でありながら正体は「天使」という難役も演じた。そして日本未公開のロマンティック・コメディ『47年目のプロポーズ』では、初のヌードシーンを演じて注目を集めた。その後も、日本未上陸ではあるが2006年までに実に4作もの主演作をこなすなど、寄る年波を感じさせないエネルギッシュな活躍ぶりを見せていた。
晩年は、イタリアのダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を受賞したことで話題となった。
2008年、家族の後見申し立てによってアルツハイマー症であることが公表され、自分が「コロンボ」であったこともわからなくなったと報道で伝えられた（Bang Media Internationalより）。
2011年6月23日、アメリカ合衆国カリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅でアルツハイマー合併症により死去。83歳没。遺作は死去の二年前に出演したコメディ映画『American Cowslip』。
人物

3歳のとき右眼に網膜芽腫が発見され、眼球の摘出手術を行なう。それ以来、生涯右の眼孔には義眼をはめて過ごした。
1960年に大学の同級生だったアリスと結婚、養女2人がいたが、実子はおらず、1976年に離婚。刑事コロンボシリーズ「ルーサン警部の犯罪」「美食の報酬」で共演したシーラ・ダニーズと1977年に再婚している。なお、フォーク夫人となったシーラはその後も、刑事コロンボシリーズ「殺意のキャンバス」「殺意の斬れ味」で夫と共演している。女優サマンサ・フォークは姪にあたる。
俳優業のかたわら、画家としても腕前を発揮。主に静物画や人物肖像画などを得意としたが、対象物を大胆にデフォルメした現代アート風の絵画も手がけるなど、レパートリーは多岐に及ぶ。当初は日曜画家的な範囲の活動であったが、おびただしい数のスケッチを公開しており、日本でも北海道などで幾度か個展が開かれたほどである。映画においても、オリジナルの自画像や、フォーク自身が実際にスケッチを描くシーンが見られる。なお、彼の絵画作品は本人の公式サイトでも鑑賞、購入でき、世界中のファンに向けて詳細な情報発信を行っていた。
備考

新進気鋭の舞台俳優で鳴らしていたピーターは、そのプライドからか、『ポケット一杯の幸福』撮影時、与えられた役柄をめぐって製作側と対立し、「自分は、あくまで演技者であり、コメディアンのような真似事はやらない」と主張したという。しかし、イタリア・シチリア出身の監督フランク・キャプラはピーターに「それでいい。シリアスにコミカルを演技すればいいんだ」と語ったという。まさにこの一言が、後年の名優を救ったといわれている。
子供の頃に野球の試合中に審判の判定に納得いかず、自らの義眼を外し「お前の方が必要なんじゃないか？」と抗議したことがあり、チームメイトもピーターの意見に賛同した。このエピソードから、ピーターは子供の頃から友達の前でも義眼である事を隠さず、むしろジョークにしてしまう事から人気者だったことがうかがえる。
『刑事コロンボ』は世界各国で人気を博し、特にドイツでは視聴率が50パーセントを超えるほどだったという。ドイツの映画監督ヴィム・ヴェンダースの代表作『ベルリン・天使の詩』（1987年）では本人役として出演。ピーターがベルリンの街を歩くと、「コロンボだ、コロンボだ」と大人から子供まで道行く人から声をかけられるシーンがある。なお、コロンボのドイツ語版吹き替えは同国でトップクラスの人気俳優であったウーヴェ・フリードリクセンが担当している。
出演作の傾向としては、当初はギャング映画や喜劇、戦争ドラマが定番であったものの、のちにロマンティック・コメディやホームドラマなども増えていった。他方、西部劇やSF物のスペースオペラといった流行ものにはほとんど出演せず、あまり好んでもいなかったという。
2005年に全米等で公開された主演作『47年目のプロポーズ』では当時78歳という年齢にもかかわらず、珍しく初の本格的ヌードを披露した。その際の公式インタビューでは「全裸といっても、タルカム・パウダー（ベビーパウダー）をはたいていたから」と付け足しつつも、「ファンの期待を裏切らないものになっている」と断言した。同作品で共演したポール・ライザーは、パウダーをつけたピーターがダンスを披露するシーンを挙げ、「違和感を覚えるどころか、彼を誇らしく思う」と述べている。これに先立つ1990年公開の『霊感コメディ/イン・ザ・スピリッツ』にもワンカットだけ全裸シーンがあるが、このときはコミカルな展開でのシーンであり、濡れ場はなくほとんど後姿であった。
ピーターの髪型は、1969年の『大反撃』で元パン屋のロッシ軍曹役を演じたあたりから、前髪、もみ上げ、襟足部分がフサフサと長く伸び、七三分けでパーマ（天然パーマ）風に盛り上がりを見せているスタイルが四半世紀ほぼ定着していた。この髪型のピーターが最初に見られたのは1964年から1965年頃で、その後は以前のサッパリと短く切り揃えた七三分けと交互に入れ替わっていた。他に、『刑事コロンボ』の「さらば提督」では全部分のパーマ、1978年の『ブリンクス』では珍しく真ん中分け、1989年の『私のパパはマフィアの首領』ではオールバックのピーターを見ることもできる。なお、コロンボシリーズ「黄金のバックル」のエピソード中に、トレードマークのフサフサ頭をすっきりとカットされるシーンがある。
作中で変装することが多い。とくに代表作とされる主演作『最高のルームメイト』では、当時67歳のフォークが70代後半から100歳代の老人役を、一見して本人と思えぬ特殊メイクで演じた。他に、『プリンセス・ブライド・ストーリー』では語り部的老人を、『サンシャイン・ボーイズ/すてきな相棒』でもカツラとメイクで老コメディアンを演じており、『恋する大泥棒』や『ビッグ・トラブル』では、劇中劇の体裁で老人、老婆に変装している。なお、老人以外では『新・刑事コロンボ』の「死を呼ぶジグソー」で、変装で囮捜査をするシーンが見られる。
青年期にポーランド出身の舞台俳優ロス・マーティンに師事したことがあった。マーティンは後年、教え子の代表作『刑事コロンボ』シリーズの一編「二枚のドガの絵」でゲスト出演を果たし、美術評論家（犯人）役としてコロンボと対決している。
ピーター自身は俳優としてだけでなく絵画にも造詣がある人物として通っている。『ベルリン・天使の詩』の中では、ピーター本人役ということもありセルフパロディなのか、自らエキストラたちをスケッチしているが、この時は出来栄えが気に入らなかったのか、スケッチをモデルに見せようとせず自分で貶している。姉妹篇である1993年の『時の翼にのって』では個展を開いている姿が映され、ファンに感激の挨拶をされながらも、ここでも6年前と同様、「こんな猿真似をアートとは…」などと自嘲気味にボヤいたり、ミケランジェロを引き合いに出しウィットする台詞を口にしたりしている。なお、有名人ではライザ・ミネリなどの肖像を描いたこともあるという。
ピーターは日本にも縁のある人物で、親日家としても通っている。俳優として日本のテレビドラマに出演したり、CMに登場したりした。1990年代はサントリーとトヨタのCMが有名。前者ではサントリーオールドの「ピーターズ・バー」シリーズにおいてオシャレなバーのマスター役で登場。小噺をユーモラスに披露する回や、失恋して泣いている女性を口説きたい気持ちを抑えジェントリーになぐさめる回などが放送された。後者ではトヨタ・カローラのCMにコロンボ警部を連想させるキャラクターで登場し、車のセールスポイントを説明しながらカメラ（というより視聴者）をしつこく追いかけ、「あ、それからもうひとつー」と名調子。ただし、いずれも音声は石田太郎による吹き替えであり、ピーター自身が実際に何を話しているかは不明。近年も「湯の川プリンスホテル渚亭」のCM（一部地域）で、コロンボに扮したピーターを思わせる石田の声で「ウチのカミさんがねー」と語るくだりが見られたが、これにはピーター自身は出演していない。当初は2005年5月1日から1年間の放送期限であったようだが、以後も放映されていることから、視聴者には好評だったものと思われる。
『刑事コロンボ』を意識したと言われる日本のテレビドラマ『古畑任三郎』で主演した田村正和は、仕事でニューヨークを訪れていた際、ホテルの宿泊者専用のラウンジで休憩していたところ、偶然にも斜めの席にピーターが座っていたというエピソードをインタビューで明かした。
1991年にハリウッドのウォーク・オブ・フェームへの殿堂入りが決まったものの機会が得られず、没後の2013年7月25日に星形プレートの埋込みセレモニーが行われた。
出演作品 > 映画

ジャングル・ガードマン/エヴァグレイズを渡る風 Wind Across the Everglades（1958年）
The Bloody Brood（原題）（1959年）
紫暗礁の秘密 The Secret of the Purple Reef （1959年）
殺人会社 Murder Inc. （1960年）
悪の実力者 Pretty Boy Floyd（1960年）
トマトの値段 Dick Powell Show, The Price of Tomatoes（1961年）
ポケット一杯の幸福 Pocketful of Miracles（1961年）
Pressure Point（原題）（1962年）
The Balcony （原題）（1963年）
おかしなおかしなおかしな世界 It's a Mad Mad Mad Mad World（1963年）
七人の愚連隊 Robin and the 7 Hoods（1964年）
イタリアの勇士たちよ（イタリア語版、ロシア語版、英語版）（1964年、伊・ソ連合作）第二次大戦下のソ連戦線でのイタリア人兵士たちを描き、ソ連ロケも行われた。フォークは軍医役で出演。
グレート・レース The Great Race（1965年）
Italiani brava gente（原題）（1965年）
泥棒がいっぱい Too Many Thieves（1966年）
美人泥棒 Penelope（1966年）
Luv（原題）（1967年）
アンツィオ大作戦 The Battle for Anzio（1968年）
明日よ、さらば Gli Intoccabili（1968年・伊）
大反撃 Castle Keep（1969年）
ハズバンズ Husbands（1970年）
シシリー要塞異常なし Rosalino Paterno, Soldato（1972年、伊+ユーゴスラビア）
こわれゆく女 A Woman Under the Influence（1974年）
恋人たちの絆 Griffin and Phoenix: A Love Story（1976年）
マイキー&ニッキー/裏切りのメロディ Mikey and Nicky（1976年）
名探偵登場 Murder by Death（1976年）
オープニング・ナイト Opening Night（1977年）
ブリンクス The Brink's Job（1978年）
名探偵再登場 The Cheap Detective（1978年）
あきれたあきれた大作戦 The In-Laws（1979年）
カリフォルニア・ドールズ The California Dolls（1981年）
ビッグ・トラブル Big Trouble（1986年）
ベルリン・天使の詩 Der Himmel Uber Berlin（1987年、西独+仏）
プリンセス・ブライド・ストーリー The Princess Bride（1987年）
バイブス、秘宝の謎 Vives（1988年）
恋する大泥棒 Happy New Year（1988年）
私のパパはマフィアの首領 Cookie（1989年）
ラジオタウンで恋をして Aunt Julia and the Scriptwriter Tune in Tomorrow（1990年）
霊感コメディ/イン・ザ・スピリッツ In the Spirit（1990年）
ザ・プレイヤー The Player（1992年）
時の翼にのって/ファラウェイ・ソー・クロース! Faraway, So Close!（1993年、ドイツ）
最高のルームメイト Roommates（1994年）
消滅水域 Lakeboat（2001年）
Hubert's Brain（原題）（2001年・声の出演）
コーキー・ロマーノ FBI潜入捜査官? Corky Romano（2001年）
デッドロック Undisputed（2002年、米+独）
最高の贈り物 A Town without Christmas（2002年）
Rain レイン Three Days of Rain（2003年）
Checking Out（原題）（2004年）
シャーク・テイル Shark Tail（2004年・声の出演）
ピーター・フォークの47年目のプロポーズ The Thing About My Folks（2005年）
The Book of Joe（原題）（2006年）
NEXT -ネクスト- NEXT （2007年）
Three Days to Vegas（原題）（2007年）
American Cowslip（原題）（2009年）
出演作品 > ドキュメンタリー

Wings of Desire: The Angels Among Us（原題）（2003年）
Char･ac･ter（原題）（2009年）
Pioneers of Television（原題）（2011年）