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ギレルモ・デル・トロのピノッキオ

| ギレルモ・デル・トロの ピノッキオ |
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 Guillermo del Toro's Pinocchio
監督:   ギレルモ・デル・トロ  マーク・グスタフソン 
脚本:   ギレルモ・デル・トロ  パトリック・マクヘイル（英語版） 
原案:   ギレルモ・デル・トロ  マシュー・ロビンス 
原作:  カルロ・コッローディ 『ピノッキオの冒険』 グリス・グリムリー（英語版）（イラストレーション）
製作:   ギレルモ・デル・トロ  リサ・ヘンソン（英語版）  ゲイリー・アンガー  アレクサンダー・バークレー  コーリー・キャンポドニコ 
製作総指揮:   ジェイソン・ラスト  ダニエル・ラドクリフ 
出演者:   ユアン・マクレガー  デヴィッド・ブラッドリー  グレゴリー・マン  バーン・ゴーマン  ジョン・タトゥーロ  ロン・パールマン  フィン・ウルフハード  ケイト・ブランシェット  ティム・ブレイク・ネルソン  クリストフ・ヴァルツ  ティルダ・スウィントン 
音楽:  アレクサンドル・デスプラ
撮影:  フランク・パッシンガム
編集:  ケン・シュレッツマン（英語版）
製作会社:   Netflixアニメーション（英語版）  ダブル・デア・ユー!プロダクション  シャドーマシーン（英語版）  ジム・ヘンソン・カンパニー（英語版）  ターラー・デル・チュチョ 
配給:  Netflix
公開:    2022年11月9日   2022年11月25日   2022年12月9日（Netflix） 
上映時間:  117分
製作国:    メキシコ   アメリカ合衆国   フランス 
言語:  英語
製作費:  $35,000,000
興行収入:  $108,967
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『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』（Guillermo del Toro's Pinocchio）は、2022年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー・ストップモーションアニメ映画。ギレルモ・デル・トロとマーク・グスタフソンが共同監督、デル・トロとパトリック・マクヘイル（英語版）が共同脚本を務めている。カルロ・コッローディの『ピノッキオの冒険』を原作とし、グリス・グリムリー（英語版）が手掛けたデザインを基に製作され、ユアン・マクレガー、デヴィッド・ブラッドリー、グレゴリー・マン、バーン・ゴーマン、ジョン・タトゥーロ、ロン・パールマン、フィン・ウルフハード、ケイト・ブランシェット、ティム・ブレイク・ネルソン、クリストフ・ヴァルツ、ティルダ・スウィントンが出演している。
2008年に企画が発表され、2013年または2014年公開を目指していたが開発地獄に陥り、製作費を融資するスタジオが現れなかったことから2017年11月に製作が中断した。2018年にNetflixが権利を取得したことで製作が再開し、2022年10月15日にロンドン映画祭でプレミア上映が行われ、11月9日から一部の映画館で劇場上映された後、12月9日にNetflixで配信される。批評家からはデル・トロとグスタフソンの演出やアニメーション、映画音楽、キャストの演技が高く評価されている。第80回ゴールデングローブ賞では、ストリーミング作品として初めてアニメ映画賞を受賞し、第95回アカデミー賞では長編アニメ映画賞を受賞している。
サイモン&シュスターから映画の脚本を小説化した書籍が発売されている。
ストーリー

第一次世界大戦下のイタリア王国で暮らすゼペットは、オーストリア＝ハンガリー軍（英語版）が投下した爆弾によって、息子カルロを喪ってしまう。彼はカルロの墓の側に松の木を植え、息子の死を悼みながら20年間を過ごすことになる。やがて、成長した木にはコオロギのセバスチャン・J・クリケットが住み着くようになるが、酒浸りになっていたゼペットが新しい息子を作り出すために木を切り倒してしまう。ゼペットは人形を作る途中で眠ってしまい、その間にゼペットの嘆きを聞いた木の精霊が人形に命を吹き込み、人形に「ピノッキオ」と名前を与える。住処に勝手に命を吹き込まれたセバスチャンは木の精霊に抗議するが、木の精霊から「ピノッキオの良心として成長を手助けすれば、一つだけ願いを叶える」と告げられ、提案を受け入れる。
翌朝、ゼペットはピノッキオが生きていることを知るが、言うことを聞かず暴れ回るピノッキオを受け入れなかった。彼はピノッキオを家に残して教会の礼拝に出かけるが、ピノッキオが付いてきてしまい、村の人々を怖がらせてしまう。ピノッキオを見た市長はゼペットに対して「ピノッキオを学校に通わせるように」と命令し、ピノッキオは学校に通うことになるが、落ちぶれ貴族のヴォルペ伯爵と猿のスパッツァトゥーラに誘惑されてカーニバルに行ってしまう。ヴォルペ伯爵は「生きた人形」のピノッキオに利用価値を見出し、契約書を交わして人形劇に出演させるが、連れ戻しに来たゼペットとピノッキオの取り合いになった結果、道路に投げ出されたピノッキオは市長の運転する車にひかれてしまう。ピノッキオは黒ウサギたちによって死後の世界に連れて来られ、そこで木の精霊の姉妹である死の精霊に出会う。死の精霊はピノッキオに対して、砂時計の砂が落ち切れば現世に戻ることができるが、死ぬたびに現世に戻る時間が遅くなることを告げる。現世に戻ったピノッキオはゼペットと共に帰ろうとするが、ヴォルペ伯爵からは契約書を理由に莫大な違約金を要求され、市長からは「不死身の兵士」としてイタリア陸軍に徴兵されそうになる。厄介事に巻き込まれたゼペットはピノッキオを突き放してしまい、ピノッキオはヴォルペ伯爵の人形劇に出演してゼペットに仕送りをしようと考え、カーニバルの巡業に加わる。セバスチャンから事情を聞いたゼペットは、ピノッキオを探すためカーニバルを追いかける。
ピノッキオは各地で人気を集めていくが、その人気に嫉妬したスパッツァトゥーラから、ヴォルペ伯爵が利益を独占してゼペットに仕送りをしていないことを聞かされる。ピノッキオはスパッツァトゥーラの言葉を信じようとしなかったが、スパッツァトゥーラが告げ口したことを理由にヴォルペ伯爵から殴られている姿を見かけて止めに入るが、そこでヴォルペ伯爵の本性を知ってしまう。ピノッキオはヴォルペ伯爵に仕返しするためスパッツァトゥーラと協力し、ベニート・ムッソリーニの前で彼や愛国心を笑い飛ばす歌を披露して恥をかかせるが、その場で射殺されてしまう。一方、ゼペットとセバスチャンはピノッキオのいる島に向かうため船で機雷群を抜けようとするが、途中で海の怪物（英語版）に食べられてしまう。
死後の世界から戻ってきたピノッキオは市長に連れ去られ、市長の息子キャンドルウィックや他の子供たちと共に少年兵訓練施設に連れ込まれる。施設でピノッキオはキャンドルウィックと友人になり、彼が臆病者として父親から嫌われることを恐れていることを聞かされる。市長はピノッキオとキャンドルウィックをそれぞれチームリーダーに指名して模擬戦を行わせるが、2人は協力して模擬戦を引き分けにしてしまう。激怒した市長は、キャンドルウィックにピノッキオを殺すように命令するが、キャンドルウィックは反抗して命令を拒否する。市長は自分でピノッキオを殺そうとするが、敵軍の空襲に巻き込まれて死んでしまい、ピノッキオは爆風で施設の外に放り出されてしまう。目を覚ましたピノッキオはヴォルペ伯爵に捕まり焼き殺されそうになるが、改心したスパッツァトゥーラに助けられる。スパッツァトゥーラと揉み合いになったヴォルペ伯爵は転落死し、ピノッキオはスパッツァトゥーラを助けるために海に飛び降りる。
海をさまよっていたピノッキオとスパッツァトゥーラは海の怪物に食べられ、腹の中でゼペットとセバスチャンに再会する。ピノッキオは嘘をついて鼻を伸ばして橋を作り、潮吹き穴から逃げ出すが、再び海の怪物に食べられそうになる。ピノッキオは機雷を爆発させて海の怪物を退治するが、死を繰り返していたことで現世に戻る時間が遅くなり、ゼペットを助けることが出来なくなってしまう。ピノッキオは不死身の命と引き換えに今すぐ現世に戻して欲しいと死の精霊に頼み込む。現世に戻ったピノッキオはゼペットを海中から助け出すが、代わりにピノッキオが死んでしまう。セバスチャンは木の精霊に「ピノッキオを生き返らせて欲しい」と願い、その願いを聞き入れた木の精霊の力でピノッキオは生き返る。ピノッキオはゼペットの元に帰り家族として暮らすが、寿命を迎えたゼペット、セバスチャン、スパッツァトゥーラに先立たれて一人になってしまう。やがてピノッキオは旅に出かけ、不死身の命を失った「本物の少年」として生涯を終えることが語られる。
エンディングシーンでは、死後の世界でセバスチャンが黒ウサギのために歌を披露する姿が描かれて物語が終わる。
キャスト

ピノッキオ
ゼペット
※括弧内は日本語吹替。
ピノッキオ、カルロ：グレゴリー・マン（野地祐翔）
ゼペット（英語版）：デヴィッド・ブラッドリー（山野史人）
セバスチャン・J・クリケット（英語版）：ユアン・マクレガー（森川智之）
ヴォルペ伯爵：クリストフ・ヴァルツ（山路和弘）
木の精霊（英語版）、死の精霊：ティルダ・スウィントン（深見梨加）
市長（イタリア語版）：ロン・パールマン（壤晴彦）
キャンドルウィック（英語版）：フィン・ウルフハード（宮里駿）
スパッツァトゥーラ：ケイト・ブランシェット
神父：バーン・ゴーマン（横島亘）
医者：ジョン・タトゥーロ
黒ウサギ：ティム・ブレイク・ネルソン
ベニート・ムッソリーニ、ムッソリーニの側近、船長：トム・ケニー
製作 > 企画

2008年にギレルモ・デル・トロは次回作として、『ピノッキオの冒険』をダーク・ファンタジー化した企画を進めていることを明かした。彼は企画について、「私の人生と仕事に関して、アニメーションほど影響を受けた芸術はなく、また、ピノッキオほど私と深い関わりを持つキャラクターは歴史上存在しなかった。私は物心がついたころから、この映画を作りたいと強く願っていたんだ」と語っている。デル・トロが『ピノッキオの冒険』に興味を抱いたきっかけは、幼少期にグアダラハラの劇場でディズニー版『ピノキオ』を鑑賞したことで、その際に刺激的なシーンが含まれていたことで「ホラー映画」のような印象を抱いたことに由来する。彼は2003年にグリス・グリムリー（英語版）が描いた『ピノッキオの冒険』の挿絵を見つけ出し、グリムリーの描いた長く尖った鼻と細長い手足を持つピノッキオの姿に「野放図だが善性のあるエネルギー」を見出したという。また、この際にグリムリーの挿絵が、自分が思い描く薄暗さのあるカルロ・コッローディの物語の世界観に合っていると感じたという。
2011年2月17日にストップモーション・アニメーション『ピノッキオ』のスタッフが発表され、グリス・グリムリーとマーク・グスタフソンが共同監督、デル・トロとマシュー・ロビンスが共同脚本、デル・トロがプロデューサーを務め、製作会社としてジム・ヘンソン・カンパニー（英語版）とパテが参加することが明かされた。共同監督を務めるマーク・グスタフソンは『ファンタスティック Mr.FOX』のストップモーション・アニメーションを手掛けた経験を評価されて起用されている。ピノッキオのデザインはグリムリーが担当し、ピノッキオは未完成の木をイメージした外見になっていた。2012年2月にピノッキオ、ゼペット、クリケット、マンジャフォーコ（英語版）、キツネ、ネコのコンセプトアートが公開され、5月17日にはグリムリーの後任としてデル・トロが共同監督を務めることが発表された。7月30日にシャドーマシーン（英語版）がアニメーション製作を手掛けることが発表された。当初は2013年または2014年公開を目指していたが、企画は開発地獄に陥り、製作は中断した。
2017年1月23日にパトリック・マクヘイル（英語版）がデル・トロと共同で脚本を執筆することが発表され、8月31日には第74回ヴェネツィア国際映画祭に出席したデル・トロが「3500万ドル持っていてメキシコ人を幸せにしたいと思っている人。私はここにいますよ」と発言し、資金調達が難航していることを示唆している。11月8日にデル・トロは製作費を融資するスタジオが現れず、企画が頓挫したことを明かした。一時期、ロビンスはコスト削減のためにジョアン・スファールを起用して2Dアニメーションで製作することを検討していたが、デル・トロの「製作費が高くてグリーンライトが出難いとしても、ストップモーション・アニメーションで製作するべきだ」という反対に遭い断念している。しかし、2018年10月22日にNetflixが権利を取得したことで企画が再始動したが、同時にパテが企画から離脱している。開発期間の大半はグリス・グリムリーと美術監督のカート・エンダーレ、ガイ・デイヴィス（英語版）が手掛けるキャラクターデザインの設計に費やされた。ピノッキオ、ゼペット、セバスチャン・J・クリケット、ヴォルペ伯爵、スパッツァトゥーラの人形製作は、デル・トロが「世界一の工房」と絶賛するイングランドのマッキノン&サンダース・ストップモーション・パペット・ファームが手掛けている。
製作 > 脚本

私としては、生身の人間にならなければ本当の人間にはなれないという考えには疑問がありました。人間になるために必要なことは、人間らしく振る舞うことではないかと。愛情を手に入れるために変身が必要とは信じられなかったのです。
デル・トロはカルロ・コッローディの『ピノッキオの冒険』とメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』との間に共通するテーマ（善悪の判断や道徳、倫理、愛情、生命といった人間らしさを形作る要素を自らの力で見つけ出すことを望む父親によって生み出された「子供」が現実世界に放り出される）を感じており、『フランケンシュタイン』の影響を受けて『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』はゴシック調に演出されている。一方、映画はファミリー層向けに製作されており、デル・トロは親子が世代を超えて繋がり、子供たちが「思いやりの心」を理解することを期待していると語っている。
物語の舞台はベニート・ムッソリーニが支配するファシズム時代のイタリア（英語版）に設定されており、「市民が従順な操り人形として生きる世界」にピノッキオが生まれるが、ピノッキオは大人たちとは異なり自由奔放に振る舞おうとする。これは、『ピノッキオの冒険』の根底には大人に従う「良い子」であることを美徳とする価値観があると感じていたデル・トロが、映画におけるピノッキオの美徳を「逆らうこと」として、自己を見つけ出し、命令や言いつけに従うかを自分自身で判断することにフォーカスを当てたためである。グスタフソンも、ムッソリーニや死の精霊といった相手に対しても規則や権威に服従しないピノッキオのキャラクター性に魅力を感じたという。ゼペットとピノッキオの心情的な対立も、行儀の良かった息子カルロの代わりを求めるゼペットと自由奔放なピノッキオという構造で描かれており、『デビルズ・バックボーン』『パンズ・ラビリンス』『シェイプ・オブ・ウォーター』など歴代のデル・トロ監督作品に共通する「異形の者の人間性の探求」というテーマが描かれている。
製作 > キャラクター造形

ピノッキオはゼペットの息子カルロの墓の側の木から生まれた人形で、「もう一度父親になりたい」と願うゼペットの求めに応じる形で誕生する。しかし、大人しくて行儀の良かったカルロと異なり、ピノッキオは乱暴者で自由奔放な性格をしている。セバスチャン・J・クリケットは博識な性格でピノッキオの良心になろうと奮闘するが、そのためにピノッキオを迷わせる存在として描かれる。デル・トロは、彼のキャラクターについて「クリケットは何度も踏み潰されてしまうが、それは彼自身が愛と謙虚さを見つけるための旅となっているのです」と語っている。また、デル・トロはピノッキオ、クリケット、妖精以外の原作にあるファンタジー要素を取り除き、「極力、現実世界に近付けようとした」とも語っており、原作のキツネとマンジャフォーコの役割を集約したキャラクターとしてヴォルペ伯爵を作り出した。ヴォルペ伯爵は宮廷で権勢を振るっていた大貴族だが、落ちぶれて人形劇一座の座長をしており、ピノッキオを利用して失った地位を回復しようと企むキャラクターになっている。デル・トロはヴォルペ伯爵を物語の中で最も悪魔に近いキャラクターに位置付けており、原作の漫画的・幻想的なキャラクターからの脱却を目指し、キツネとネコよりも大仰でコミカルな悪役として描写されている。当初は原作通りマンジャフォーコを登場させる予定だったが、デル・トロが「陳腐過ぎる」としてキャラクターを気に入らなかったため登場が見送られた。しかし、マンジャフォーコのデザインはすでに完成していたため、ヴォルペ伯爵の人形劇一座の背景キャラクターとして再利用され、ネコは猿のスパッツァトゥーラに置き換えられている。コーチマン（英語版）に相当するキャラクターとしてファシストの役人である市長（イタリア語版）が登場し、ピノッキオがロバに姿を変えられるというシーンは「不死身の兵士としての価値を見出した市長にピノッキオが狙われる」という描写に変更され、おもちゃの国（英語版）はファシストの少年兵訓練施設に変更されている。この他、キャンドルウィックは市長の息子として登場している。
製作 > キャスティング

ユアン・マクレガー
デヴィッド・ブラッドリー
ティルダ・スウィントン
ロン・パールマン
ケイト・ブランシェット
クリストフ・ヴァルツ
デル・トロとグスタフソンはキャスティングに際し、アカデミー賞受賞者や歴代のデル・トロ監督作品に出演経験のある俳優を中心に起用している。2020年1月31日にロン・パールマン、ティルダ・スウィントン、ユアン・マクレガー、クリストフ・ヴァルツ、デヴィッド・ブラッドリーの出演が発表された。当初はダニエル・ラドクリフ、トム・ウェイツ、クリストファー・ウォーケンの起用が検討されており、ウェイツはゼペット役、ウォーケンはキツネ役の候補だったことが報じられているが、この他にドナルド・サザーランドもキツネ役の候補に挙がっていた。このうち、ラドクリフは製作総指揮として企画に参加している。また、デル・トロは『ヘルボーイ』『ヘルボーイ/ゴールデン・アーミー』に起用したジョン・ハートをゼペット役として起用するつもりだったが、製作が始まる前にハートが死去したため実現しなかった。そのため、ゼペット役には『ハリー・ポッター』でハートと共演経験があり、デル・トロが手掛けた『ストレイン 沈黙のエクリプス』『トロールハンターズ（英語版）』への出演経験もあるデヴィッド・ブラッドリーが起用された。彼はゼペット役について「感情のローラーコースター」のようであり、幼少期に触れた『ピノッキオの冒険』よりも『リア王』のイメージに近いと語っている。パールマンはマンジャフォーコ役に起用されたが、デル・トロがマンジャフォーコを脚本から削除して新たにヴォルペ伯爵を作り出してヴァルツが起用されたため、パールマンは市長役を演じることになった。
8月19日にはグレゴリー・マン、ケイト・ブランシェット、ティム・ブレイク・ネルソン、フィン・ウルフハード、ジョン・タトゥーロ、バーン・ゴーマンの出演が発表された。デル・トロはピノッキオ役には可愛い声ではなく「普通の子供の声」を出せる子役を求めており、驚異的な声域を持ち、普通の子供らしさを持ちながら絶対的な感情を表現できるグレゴリー・マンが起用された。キャンドルウィック役のウルフハードは、専門の声優ほど声の演技に自信がなかったと語っているが、グレゴリー・マンと共に録音したことでリラックスして演じることが出来たという。ブランシェットは『ナイトメア・アリー』の撮影中に『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』への出演を希望したところ、デル・トロに「猿（スパッツァトゥーラ）以外の役は全部決まっている」と返答されたが、「デル・トロの作品に参加できるなら猿でも構わない」と出演を快諾している。スパッツァトゥーラを演じる際には、事前にそれぞれの感情を録音して編集した声を使用するのではなく、各シーンごとに声を録音している。
製作 > 撮影

2020年1月31日までにオレゴン州ポートランドのシャドーマシーンのオフィスで撮影が開始された。撮影は2022年夏まで行われ、一部のシーンはメキシコ人の人材育成のため、デル・トロがグアダラハラに所有するセントロ・インターナショナル・アニメーション(CIA)で2019年から製作された。撮影セットや小道具、キャラクターの衣装はデル・トロの実写作品で見られるように歴史的・現実的にデザインされており、建物を曲線で描くほか、伸ばしたり傾斜させる表現などの様式化をせず、ストップモーションと実写を織り交ぜた表現スタイルで映画のテーマを支える方針が採用された。また、アニメーターには人形にくしゃみ、恥じらいや恐怖で目を泳がせるなどの「ミステイク」を起こして通常のアニメ作品では表現されないキャラクターが思考する姿を描くことで、キャストが自然な演技をできるように指示した。ヴォルペ伯爵のカーニバルを表現するために、エンダーレとデイヴィスは『ナイトメア・アリー』を撮影する際に集めた資料を参考にしている。『ナイトメア・アリー』は1930年代のカーニバルが登場し、デイヴィスもコンセプトアーティストとして参加していた。同作はアメリカ中西部を舞台としており、ヨーロッパを舞台とする『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』のカーニバルとは重なる部分があり、双方のカーニバルは荒廃した姿で描かれている。また、『ナイトメア・アリー』でブラッドリー・クーパー演じるスタントン・カーライルがカーニバルに到着するシーンは、ヴォルペ伯爵のカーニバルの描写に影響を与えている。死後の世界とエンディングシーンのアニメーションは、グアダラハラのスタジオ・エル・ターラー・デ・チュチョが手掛けた。
製作 > 視覚効果

視覚効果はムービング・ピクチャー・カンパニーが担当している。デル・トロはヴァニティ・フェアから取材を受けた際に「私はこれまでの人生において、一貫してディズニーへの憧れと最大級の愛情を公言してきましたが、それによってディズニー版から遠ざかろうとする衝動に駆られるのです。ディズニー版『ピノキオ』はディズニー・アニメーションの頂点の作品だと思っています。最も美しい手描きの2Dアニメーションなのです」と語っており、ディズニーアニメ版とは異なる解釈で『ピノッキオの冒険』を映像化するために舞台セットやキャラクターの質感など、細部まで華美な作りに仕上げている。
製作 > 音楽

→詳細は「」を参照
2012年8月23日にニック・ケイヴが映画音楽の作曲を手掛けることが発表されたが、2020年にアレクサンドル・デスプラが後任として作曲を手掛けることが発表され、同年1月8日から映画音楽と楽曲の作曲・作詞作業が開始された。デスプラがデル・トロ監督作品に参加するのは『シェイプ・オブ・ウォーター』以来2作目となる。
公開

2018年11月、Netflixは『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』を2021年に公開する方針を発表した。しかし、2021年1月にNetflixのCEOテッド・サランドス（英語版）は「アニメ映画の公開を年間6作品とする」という方針に基づき、同作の公開が2022年に延期となる可能性について言及した。同年12月にデル・トロは公開時期が2022年の最終四半期になると明かしている。2022年1月にはプロローグが公開され、公開時期が同年12月であることが発表された。
2022年10月15日に開催されたロンドン映画祭でプレミア上映が行われ、11月5日にはAFIフェストでもプレミア上映が行われた。同月9日から一部の映画館で上映された後、12月9日からNetflixでストリーミング配信が始まった。2022年12月4日から2023年1月4日にかけて、ニューヨーク近代美術館のデブラ&レオン・ブラック・ファミリー・フィルムセンターでも上映された。また、同時期から「Guillermo Del Toro: Crafting Pinocchio」が同美術館で開催され、2023年4月15日まで製作に関する展示が行われている。
デル・トロの出身国メキシコでは国内最大の劇場チェーンであるシネメックス（英語版）が上映を中止したことで、メキシコの人々に映画を鑑賞して欲しいと願っていたデル・トロが抗議する事態に発展した。彼は11月25日にTwitterを通じてインディペンデント系劇場での上映を呼びかけ、メキシコ国立映画センター（スペイン語版）を含む30のインディペンデント系劇場が上映することを表明した。また、メキシコ国立映画センターの中庭では撮影に使用した人形を展示した「メキシコの木でできたピノッキオ展」が開催された。12月18日にはメキシコシティのソカロで大規模な上映会を同月30日に開催することが発表され、1万人が参加した。
評価 > 批評

Rotten Tomatoesには267件の批評が寄せられ支持率97%、平均評価8.3/10、批評家の一致した見解は「『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』は、そのタイトルに相応しく、原作のダークネスな要素を取り入れた視覚的にも見事な映画作品に仕上がっている」となっている。Metacriticは49件の批評に基づき79/100の評価となっている。
関連書籍

『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ おとぎ話の巨匠による新しい人形劇の創作術』（2023）阿部清美訳、DU BOOKS
ギレルモ・デル・トロ
メキシコ国立映画センターで開催された「メキシコの木でできたピノッキオ展」のオブジェ
メキシコ国立映画センターで開催された「メキシコの木でできたピノッキオ展」
エルモと毛布の大冒険

| エルモと毛布の大冒険 |
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 The Adventures of Elmo in Grouchland
監督:  ゲイリー・ハルヴォーソン
脚本:  ミッチェル・クリーグマン ジョセフ・マッザリーノ
製作:  アレックス・ロックウェル マージョリー・カリンズ
出演者:  ケビン・クラッシュ フラン・ブリル キャロル・スピニー ヴァネッサ・ウィリアムズ マンディ・パティンキン
音楽:  ジョン・デブニー
撮影:  ジョン・ジャブロ
編集:  マイケル・フイーナー
製作会社:  ジム・ヘンソン・ホームエンターテイメント チルドレンズ・テレビジョン・ワークショップ
配給:  ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント
公開:   1999年10月1日  2000年7月29日
上映時間:  73分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $26 million
興行収入:  $11,683,047
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『エルモと毛布の大冒険』（エルモともうふのだいぼうけん、原題：The Adventures of Elmo in Grouchland）は、1999年10月1日にアメリカ合衆国より公開された映画作品。CGキャラクターと実写の合成がある映画。テレビシリーズ『セサミストリート』の人気キャラクター・エルモの冒険を描いたファンタジー物語を展開している。
日本では2000年7月29日より劇場公開。同年10月13日にソニー・ピクチャーズ エンタテインメントよりDVDが発売されており、2005年3月25日に初回限定生産版が再び発売された。
メイキング・ドキュメンタリー
エルモとバグからの自己紹介
オリジナル劇場予告編集
ストーリー

エルモと毛布は大の仲良し。寝るときも遊ぶときもいつもいっしょ。ところが大親友ゾーイに毛布を貸してあげたくなかったばかりに、大事な毛布はゴミ缶の中へ。エルモは毛布を追って世界中でいちばん汚い国“グラウチランド（ゴミ缶の世界）”へ飛び込んでゆく。さわったものは何でも自分のものにしてしまうよくばりなハクスリーから毛布をとり返すため、エルモの大冒険が始まった。
キャスト

| 役名 | 英語 | 日本語吹替 |
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| エルモ | ケビン・クラッシュ | 落合弘治 |
| バート | フランク・オズ | 落合弘治 |
| グローバー | フランク・オズ | 落合弘治 |
| クッキーモンスター | フランク・オズ | 大川透 |
| カウント伯爵 | ジェリー・ネルソン | 大川透 |
| サイモン | ジェリー・ネルソン | 大川透 |
| オスカー・ザ・グラウチ | キャロル・スピニー | 大川透 |
| ビッグバード | キャロル・スピニー | 真殿光昭 |
| アーニー | スティーヴ・ホイットマイア | 真殿光昭 |
| ゾーイ | フラン・ブリル（英語版） | 玉川砂記子 |
| バグ | ジョーイ・マッツァリーノ（英語版） | 岡野浩介 |
| テリー | マーティン・P・ロビンソン（英語版） | 玄田哲章 |
| ゴードン | ロスコー・オーマン | 玄田哲章 |
| ロジータ | カルメン・オスバーフ（英語版） | 滝沢ロコ |
| ルーシー | ルース・バジー | 滝沢ロコ |
| ボブ | ボブ・マグラス | 田原アルノ |
| マリア | ソニア・マンザーノ（英語版） | 堀越真己 |
| スーザン | ロレッタ・ロング（英語版） | 速見圭 |
| ジーナ | アリソン・バートレット | 小林優子 |
| 大きなニワトリ | デーヴ・ゲルツ | 島香裕 |
| グリジー | ステファニー・ダブルッツォ（英語版） | 小桜エツ子 |
| ゴミ王国の女王 | ヴァネッサ・ウィリアムズ | 藤井千夏 |
| ハンスリー | マンディ・パティンキン | 石川禅 |

その他：後藤哲夫／樫井笙人／茶風林
翻訳：野口尊子
演出：清水洋史
調整：高橋昭雄／柳川久子（オムニバス・ジャパン）
プロデュース：吉岡美惠子（ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント）
制作担当：神部宗之（東北新社）
吹替製作：東北新社
私は弾劾する

公開状が掲載されたオーロール紙の扉
『私は弾劾する』（わたしはだんがいする、フランス語: J'accuse... !, フランス語発音: [ʒaˈkyz]）は、1898年1月13日発行の新聞「オーロール（英語版）」に掲載された、文豪エミール・ゾラの手による公開状である。
この公開状でゾラは、フランス大統領フェリックス・フォールに宛てて、政府の反ユダヤ主義や、スパイ容疑で終身懲役に処せられたフランス陸軍参謀本部将校アルフレド・ドレフュスの不法投獄を告発した。ゾラは、裁判の誤りと重要証拠の不足を指摘した。公開状は新聞の表面に印刷され、フランス内外で物議をかもした。ゾラは告訴され、1898年2月23日、名誉棄損で有罪となった。投獄を逃れるため、ゾラは英国に避難し、1899年6月に本国に戻った。
ドレフュスの無実を表明したものには他に、ベルナール・ラザール著『誤審：ドレフュス事件の真実』(1896年11月）がある。公開状が英語圏においてもよく知られるようになった結果、「J'accuse！」は、憤激や権力を持つ何者かに対する告発を意味する総称表現として社会一般に認識されるようになった。
アルフレド・ドレフュス

→詳細は「ドレフュス事件」を参照
アルフレド・ドレフュスは1859年、フランス北東部アルザス地域圏のミュルーズ市街地の、裕福なユダヤ人家庭に生まれた。
普仏戦争の結果、故郷がドイツ帝国に併合されるに至り、1871年にこの地を去ってパリに移り住んだ。
1894年、フランス参謀本部の砲兵長だったドレフュスは、軍事機密情報をドイツ政府に提供していた疑いをかけられた。
ドイツ大使館で掃除婦として働くフランスのスパイ、マリー・バスティアンが調査の出発点であった。
彼女はいつも郵便箱とくずかごをチェックし、怪しい文書に目を光らせていた。
その彼女が1894年に、ドイツ大使館で疑わしい文書詳細リストを手に入れ、それを指揮官のユベール＝ジョゼフ・アンリに届け出た。
彼はフランス軍参謀幕僚の諜報部に所属していた。
6つの破片に破られたリストを、マリー・バスティアンは、ドイツ軍務官マクシミリアン・フォン・シュヴァルツコッペンのくずかごから見つけ出した。
文書は調査され、主に筆跡鑑定の専門家らの証言に基づいて、ドレフュスは有罪判決を受けた。
筆跡学者らは「ドレフュスの筆跡とリストの筆跡に共通点がない のは『自己偽造』の証明である」と断定し、それを証明するため異様に詳細な図を準備した。
機密の証拠を提供した将校も同様に断定した。
ドレフュスは、非公開の軍法会議で反逆罪の有罪判決を受けたが、この間、自分に不利な証拠について調べる権利を与えられることはなかった。
フランス陸軍は屈辱的な式典を行って彼の軍籍を剥奪、南アメリカのフランス領ギアナ沿岸に位置する流刑地ディアブル島に収容した。
この当時、フランスでは反ユダヤ主義がはびこっており、家族以外でドレフュスを弁護したのは、ごく一部の人間だけだった。
1899年にドレフュスは再審のためフランスに帰国、再び有罪判決を受けたものの特赦を得た。
1906年、ドレフュスは再び上訴、有罪判決の取り消しを勝ち取る。
1906年、彼には「故のない苦難に耐えた兵士」としてレジオンドヌール勲章も授与された。
エミール・ゾラ

エミール・ゾラは、1840年4月2日、パリに生まれた。
ゾラの主な文学作品群『ルーゴン・マッカール叢書』は、普仏戦争後ナポレオン3世統治下のフランス第二帝政期のパリ社会について描かれた、全20作の小説から成る記念碑的一群である。
ゾラはまた19世紀文学における自然主義文学の提唱者でもあった。
ゾラはフランス第三共和政の強力な支持者でもあり、レジオンドヌール勲章も授与された。
1898年1月、彼は自分の名声を投げ打つ覚悟で、アルフレド・ドレフュスのために立ち上がった。
ゾラはフランス大統領フェリックス・フォールに向けて公開状をしたため、ドレフュスに対し有罪を宣告したフランス政府の反ユダヤ主義を非難した。
彼が狙ったのは、政府が自分を名誉棄損で告訴せざるを得ないよう仕向け、広く世論に訴えることだった。
告訴が行われれば、ドレフュスに有罪判決が下される元となった証拠がいかに不確実なものか、彼の支持者が公表する機会を得られるからだった。
公開状は「J’accuse！」(「私は告発する」の意)と題され、ジョルジュ・クレマンソー主幹のリベラル派パリ日刊紙オーロールの表面に掲載された。
公開状による名誉棄損罪でゾラは告訴され、二週間後に有罪判決が下された。
彼は刑務所への収監を宣告され、レジオンドヌール勲章は剥奪された。
収監を避けるため、ゾラはイングランドに亡命し、フランス政府が瓦解するまでそこにとどまり、ドレフュスを弁護し続けた。
大統領に向けたこの有名な公開状から4年後、ゾラは煙突の排気不良による一酸化炭素中毒のため亡くなった。
1908年6月4日、ゾラの遺体はパリのパンテオンに埋葬された。
議論

エミール・ゾラは「アルフレド・ドレフュスのスパイ活動に対する有罪判決は誤った罪状に基づいており、冤罪である」と主張した。
事件全体の背後にアルマン・デュ・パティ・ド・クラム少佐がいると最初に指摘したのも彼だった。
ゾラは次のように述べている。
彼は、リストの文章をドレフュスに筆記させるという計画を提案した一人だった。鏡の並んだ部屋で彼を観察する案を思いついた一人だった。そして彼は、鎧戸つきの幻灯機を運んでいるのをフェルディナン・フォルツィネッティ少佐に見られた一人だった。それは睡眠中の被告人の上で開けて突然の閃光で目覚めさせ、ドレフュスに罪を自白させようとするためのものだった。
次にゾラは、裏切りについて調査がきちんとなされていれば、証拠の品のリストが、ドレフュスの所属する砲兵将校のものではなく歩兵連隊の将校のものであると、明らかになったはずだと指摘した。
ゾラはアルフレド・ドレフュスとすべての正義を強力に擁護し、次のように述べた。
閣下、これらは事実であり、この誤審がどのように生まれたかを説明するものであります。ドレフュスの性格、彼の富、動機の欠如に併せ、彼が終始一貫、無実を主張していることから、ドレフュスは、アルマン・デュ・パティ・ド・クラム少佐の不気味な想像力と、彼を取り巻く宗教的な仲間、そして現代の社会悪である「汚いユダヤ人」という強迫観念の犠牲者であることは明らかであります。
調査が進むとゾラは、フェルディナン・ヴァルザン・エステルアジ少佐こそ事件の真犯人であり、その証拠もあるが、「参謀本部そのものが有罪でない限り」彼が有罪だとは知られておらず、そのため陸軍省はエステルアジを庇ったのだろうと指摘した。
公開状の最期でゾラは、ジャン＝バティスト・ビヨー将軍がドレフュス無実の絶対的証拠を握り潰して真実を覆したのだと訴えた。
彼は、ラウル・ル・モートン・ド・ボワデフル将軍とシャルル・アルチュール・ゴーンス将軍2人の、ドレフュスに対する宗教的偏見についても指摘している。
ゾラは、ベローム、ヴァリナール、クアールの3人の筆跡鑑定家についても、「健康診断で彼らの視力と判断力に重大な不備が見つからない限り」欺瞞に満ちた虚偽の報告を提出したのだと指摘した。
ゾラは最後に、第1回の軍法会議は非公開文書に基づいてドレフュスに有罪判決を下したもので違法であり、第2回の軍法会議はエステルアジ少佐を故意に放免した犯罪行為であると告発した。
波及

1915年、ドイツの平和主義者リヒャルト・グレリング（英語版）は『私は弾劾する！』（ J'Accuse! ）と題した本を著し、ドイツ帝国の行動を非難した。
1919年、映画監督のアベル・ガンスは第一次世界大戦への抗議として映画『戦術の呪（英語版）』（原題 J'Accuse ）を発表、国際的名声を得た。
1935年、ベルギーのファシズムの政治家レオン・ドグレル（フランス語版）は、セーハース（Paul Segers）大臣を「複数の肩書きを掛け持ち、あくどい銀行家で貯金泥棒、臆病者」だとして抗議文『セーハース氏を弾劾する（J'accuse M. Segers）』を発表し、一方、錬金術師・哲学者のEmmanuel d'Hooghvorstは1936年に『レオン・ドグレルを弾劾する（J'accuse Léon Degrelle）』を発表して彼のレクシズムの思惑を暴いた。
1950年の復活祭の日に、レトリスム運動のメンバーがノートルダム大聖堂の会衆の前で、神の死を宣言した。ミシェル・モーレは「私は弾劾する」（ J'accuse ）という言いまわしを使って、カトリック教会の不正を告発した。
1954年、ロバート・オッペンハイマーがアメリカ原子力委員会から機密安全保持疑惑を追及されていた時期、ジャーナリストのアルソープ兄弟はハーパーズ・マガジン誌に『私たちは弾劾する！』（ We Accuse! ）と題する記事を書き、オッペンハイマーは同委員会委員長ルイス・ストローズ（英語版）の些細な悪意の犠牲者にすぎないとして、彼を弁護した。
1982年、コメンタリー（英語版）誌の編集者ノーマン・ポドレツは1982年イスラエルのレバノン侵攻の際、過度にイスラエルを批判する裏には反ユダヤ主義があるという記事に『私は弾劾する』（ J'Accuse ）のタイトルを付けた。
1998年、オーストラリアのテレビ番組 The Games の第9回『私は弾劾する』（ J'Accuse, 同年10月12日放映）に、ジャック・ヒューズという人物が登場した。内容は風刺で、とりわけシドニーオリンピック開催に関する腐敗に批判的であった。ジャック・ヒューズという登場人物はスキャンダルや腐敗を追及するジャーナリストで、主人公のいらだちの元だった。
2000年10月、フィリピン元老院のテオフィスト・ギンゴナは上院で『私は弾劾する』（ I Accuse ）と題する特権スピーチを行い、当時の大統領ジョセフ・エストラーダがフェテンと呼ばれる非合法な数当て賭博で知人が数十億ペソを運用するのを見逃したと告発した。この告発は、2001年のエストラーダ弾劾につながった。ギンゴナ上院議員は指名を受け、フィリピン元老院により満場一致で次回副大統領に選出された。最終的に、エストラーダ辞任により副大統領グロリア・アロヨが大統領に昇格、彼が副大統領に就任した。
2003年、イスラエルの詩人アハロン・シャブタイは『Politika』『Artzenu』の2つから、ピーター・コールの翻訳による詩集『J'Accuse』を出版した。
2008年、映画監督ピーター・グリーナウェイは『レンブラントの告発 名画「夜警」に隠された31の秘密』（ Rembrandt's J'Accuse ）というタイトルのドキュメンタリーを発表した。これは彼の映画『レンブラントの夜警』の続編で、レンブラントの名画『夜警』には、登場人物の何人かによる殺人の手掛かりが残されているとするグリーナウェイの理論が示される。
2012年、当時のオーストラリア首相ジュリア・ギラードはオーストラリア連邦議会で、野党党首トニー・アボットの性差別や女性蔑視を告発する有名な女性差別糾弾のスピーチ『j'accuse speech』を行った。これに対し副首相ウェイン・スワンは「ギラード首相は極めて優れたリーダー」だと語った。
ポーランドのŻycie紙。ゾラの公開状とドレフュス事件について報道している。
『レオン・ドグレルを弾劾する』
セーラーウォーズ

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ジャンル:  脱衣麻雀
対応機種:  アーケード[AC] Windows[Win]
開発元:  [AC]日本物産 [Win]フォーサイト
発売元:  [AC]ユウビス [Win]フォーサイト
人数:  1人
メディア:  [Win]CD-ROM（1枚組）
発売日:  [AC]1993年4月  [Win]1996年2月23日
対象年齢:  CERO：C（15才以上対象）
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『セーラーウォーズ』は、1993年にアーケードゲームとして日本物産が開発、発売した脱衣麻雀ゲームである。1990年に同社から発売された『トリプルウォーズ』の番外編となっている。ポスターのキャッチコピーは「姫君守る守護神が天にかわっておしおきョン♡」。
本稿では、シリーズ作品である以下の作品について説明する。
『MAHJONG トリプルウォーズ番外編 セーラーウォーズ』（アーケード版）
『MAHJONG トリプルウォーズ番外編 セーラーウォーズR ★メダルになってリターン!!★』（アーケード版）
『MAHJONG トリプルウォーズ番外編 セーラーウォーズ with 4人打ち』（Windows 3.1版）
同社作『麻雀刺客』と同様、アニパロものの流れを汲む作品であり、アニメ『美少女戦士セーラームーン』を模している部分が随所（ゲームタイトル、登場キャラクターなど）に見られる。
ストーリー

煩悩神グリ王（主人公）は、欲望の力で地上を支配するだけでは飽き足らず、美女のみが住むといわれる天界の「幻の天空城」を占領するための侵略を開始し、天空城の守護神「麻天使」との戦いを挑むとした。
ゲームシステム > アーケード版シリーズ共通

二人打ち、アリアリ、ウラあり、槓ドラあり、槓ウラあり。
イカサマ技あり。
役満の重複は行なわれず、ダブル役満やトリプル役満も4倍満として計算される。
ゲームシステム > セーラーウォーズ

対戦相手の持ち点（セーラーエナジー）を0点以下にすることで倒すことができる。また、同一対戦相手から3回上がれば、倒した扱いとなる。3連続である必要はない。
プレイヤーの持ち点（ぼんのうエナジー、対戦相手ごとに1,500点にリセットされる）＋合計加失点が0点以下になればゲームオーバー。
ゲームシステム > セーラーウォーズR

一般的なメダルBETタイプのものに準ずる。プレイヤーや対戦相手の持ち点という概念はなく、上がり役に応じてメダルの払い出しが行なわれる。
同一対戦相手から3回上がれば倒した扱いとなる。3連続である必要はない。また、城主を倒した後は、東門の守護神からループする。
プレイヤーが上がった後、ダブルアップでメダル排出数を増やすことが可能。
後述の登場キャラクターのうち、守護神（5人）と城主のみが対戦相手に登場する。なお、対戦相手は必殺技を使用しない。
ゲームシステム > イカサマ技

セーラーウォーズでは、煩悩パワーと呼ばれるパワーゲージが設けられており、上がり役に応じてパワーを得ることができる。増えたパワーは、イカサマ技を発動するためのアイテムに交換することが可能となっている。
『セーラーウォーズR』では、手配マジック（手配クラッシュと同等）のみが毎局使用可能である。
脱衣シーン

ゲームシステム節に記載の通り、同一対戦相手から3回上がれば倒した扱いとなる。対局中は、1回上がるごとに1枚、計3枚の脱衣シーンが設けられている。
なお、ディップスイッチ設定により、脱衣シーンにおける胸部のはだけ方を穏やかにする「お子様設定」が設けられている。
スタッフ

原案・企画 - トリプル・荻原
プログラム - うっち〜!、TOM
デザイン - H.WADA!、TAK、下山たけし、えのもと
ゲームコンポーザー - 吉田健志
キャラクターデザイン - かわらじま晃 （WITH 片励会）
佐紀盾列古墳群

佐紀盾列古墳群（さきたてなみこふんぐん）は、奈良市北西部、奈良丘陵の南西斜面の佐保川西岸・佐紀の地に所在する古墳時代前期後葉から中期にかけて営まれたヤマト政権の王墓を多く含む古墳群である。佐紀古墳群とも言う。
概要

本古墳群は、佐紀丘陵の南斜面に前期後半から中期、つまり4世紀末から5世紀前半にかけて巨大前方後円墳が営まれた。200メートル超す巨大古墳が前期後半には3基、中期には4基みられる。これらは、初期ヤマト政権の王墓である可能性が高い。
奈良盆地の東南部のヤマト政権誕生に関わりのある纏向古墳群や天理市南部から桜井市にかけて初期ヤマト政権の大王墓を含む大和・柳本古墳群が5世紀初頭には衰退し、本古墳群が4世紀後半から5世紀前半に巨大前方後円墳を営むようになった。しかし、中期末の5世紀後半から末葉になると弱小化してしまう。
形においては、撥形前方部がほとんどなくなっている。
名の由来

古墳群を代表する大型陵である「五社神古墳」（ごさしこふん）と「佐紀石塚山古墳」の治定陵墓名がともに「狭城楯列陵」であった。
「盾（楯）列」は、周濠の形が盾型をしており、それらが北側に後円部、南側に前方部という位置でそれぞれが平行に、また東西一直線に並んでいる様子を言い表したもののようで、平城遷都後に定着した新しい言葉と推定される[誰によって?]。
なお、奈良県立橿原考古学研究所では、古代由来の地名だけの「佐紀古墳群」としている。
主な古墳

五社神古墳（ごさしこふん、神功皇后治定陵、276メートル、前期後半）2008年に墳丘1段目に限り研究者の立入り調査が認められた。
佐紀石塚山古墳（成務天皇治定陵、220メートル、前期後半）
佐紀陵山古墳（垂仁天皇妃・日葉酢媛（ひはすひめ）治定陵、210メートル、前期後半、後円部の頂には平たく割った石を小口積みにし、高さ約70センチの石垣を矩形に巡らして内側に土を詰めた壇を造っている。2009年2月に行われた調査によれば、前方部や渡り堤の斜面に葺石が確認されている。その広さは、東西15.7メートル、南北16.51メートルと想定されている）
マエ塚古墳
佐紀高塚古墳（伝称徳天皇陵、前方部が西向き）
佐紀瓢箪山古墳（全長96メートル、後円部径60メートル、前方部幅45メートル、後円部高さ10メートル、前方高さ7メートルの前方後円墳、周濠・葺石をもつ。1913年（大正2年）前方部西側から碧玉製琴柱形石製品3点出土。円筒埴輪・壺形埴輪。埋葬施設は未調査。前期末から中期はじめの中規模古墳。1971年（昭和46年）国の史跡に指定。）
猫塚古墳
市庭古墳（平城天皇治定陵、中期、250メートル、前方部削平されている）
神明野古墳（削平されている）
ヒシアゲ古墳（磐之媛治定陵、218メートル、中期）
コナベ古墳（204メートル、中期）
ウワナベ古墳（265メートル、中期）
佐紀池ノ尻古墳（南北約２６０メートル、東西約２００メートルの盾形の周濠を伴った大型前方後円墳と推定。中期。平城京造営の際に完全に破壊、削平されており、現在は住宅地となっている。）
塩塚古墳（全長109メートル、後円部径70メートル、前方部幅55メートル、後円部高さ9メートル、前方部高さ1.5～2メートルの前方後円墳、葺石・埴輪は出土していない。中期前半の中規模古墳。1975年（昭和50年）国の史跡に指定される。
オセ山古墳（ゲンオ塚古墳／マラ塚古墳）
宝来山古墳（垂仁天皇治定陵、227メートル）
五社神古墳（左上）・佐紀石塚山古墳（下中）・佐紀陵山古墳（下右）・佐紀高塚古墳（最下）（国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成）
ヒシアゲ古墳（左上）・コナベ古墳（下中）・ウワナベ古墳（右下）（国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成）
佐紀盾列古墳群と他の古墳群の位置関係
プレミアムチャレンジ

| プレミアムチャレンジ> イベント詳細 |
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シリーズ: プレミアムチャレンジ
主催: パルテノン
開催年月日: 2002年5月6日
開催地:  日本 千葉県浦安市
会場: 東京ベイNKホール
開始時刻: 午後4時
試合数: 全13試合

プレミアムチャレンジ（Premium Challenge）は、日本の総合格闘技大会。2002年5月6日、千葉県浦安市の東京ベイNKホールで開催された。
大会概要

ノールールのリアルファイトが主流の時勢の中、あえて論理的なルールを組み入れ、レーザー光線の利用により試合の流れを観客に分かり易く演出。また、賛否両論の中、有名選手（ガーディアン・守備側）と無名選手（エクスプローラー・挑戦側）との対決を実現し、有名・無名の事実は、現実の実力には関連性がないことを暗示した。主催の株式会社パルテノンが倒産したため1度の開催で終わった。
ルール

投げ技の有効で2ポイント、ダウンで5ポイントとするなど、ノックアウト以外での勝敗に関してはポイント制を重視。
その他、ロック（一方の選手がサブミッションへ仕掛けようとし、一方の選手がこれに掛けられようとした時点）、リリース（規定時間内にサブミッションが有効にならなかった場合）という制度を設け、スポーツ性を高めた。
稲荷寿司

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関東風の俵型と関西風の三角型
稲荷寿司（いなりずし）は、甘辛く煮た油揚げの中に、酢飯を詰めた寿司の一種。「お稲荷さん」「お稲荷」「いなり」などとも呼ばれる。
概要

袋状に開いた油揚げを甘くあるいは甘辛く煮付け、寿司飯をそのまま、あるいはニンジンやシイタケなどの具材を煮込んで混ぜた寿司飯を詰める一種の印籠寿司である。稲荷神社の稲荷神（五穀を司る宇迦之御魂神・倉稲魂命を参照）は商売繁盛と共に豊作の神様であり、米を使用した俵型の稲荷寿司につながる。一般的には米俵を模した俵型（円筒に近い直方体）に仕上げる。
味がしっかり油揚げに染み込むようにひっくり返し煮込み、ひっくり返したまま中身を詰めるもの、油揚げの表面を炙ったもの、三角油揚げを用いて三角形に仕上げるものなど、地域によって異なる（後述）。
いわゆる高級な寿司屋ではあまり見られないが、回転寿司を含む庶民的な店やテイクアウト専門の寿司屋では人気の安価な食べ物である。商店街などにある総菜店やスーパー、コンビニエンスストアでも定番商品となっており、家庭でも調理できるので、行楽の弁当などにも用いられる。
歴史

稲荷寿司に関する最古の史料として江戸時代末期に書かれた『守貞謾稿』があり、
天保末年（旧暦1844年、新暦1844年2月～1845年1月）、江戸にて油揚げ豆腐の一方をさきて袋形にし、木茸干瓢を刻み交へたる飯を納て鮨として売巡る。（中略）なづけて稲荷鮨、或は篠田鮨といい、ともに狐に因ある名にて、野干（狐の異称）は油揚げを好む者故に名とす。最も賤価鮨なり。尾の名古屋等、従来これあり。江戸も天保前より店売りにはこれあるか。
と記載されている。
『天言筆記』（明治成立）には飯や豆腐ガラ（オカラ）などを詰めてワサビ醤油で食べるとあり、「はなはだ下直（げじき-値段が安いこと）」ともある。『近世商売尽狂歌合』（1852年（嘉永5年））の挿絵には、今日ではみられない細長い稲荷ずしを、切り売りする屋台の様子が描かれている。
本来、稲荷神は狐ではないが、江戸時代に俗信で同化された。これにより、稲荷神の神使である狐の好物が油揚げであるという言い伝えから、「稲荷寿司」の名がついたともされている。
各地の稲荷寿司

稲荷寿司の別称には、上記の『守貞謾稿』にも記載がある「しのだ寿司」（葛の葉も参照）、きつね (麺類)と同様に油揚げを用いることから「きつね寿司」、狐の鳴き声の擬音語から「こんこん寿司」、単に「揚寿司（あげずし）」などがある。また、昆布巻きのようにかんぴょうで結んだタイプもある。
関連 > 助六寿司

→「助六」も参照
稲荷寿司と巻き寿司を組み合わせた折り詰めは助六寿司と呼ばれる。歌舞伎十八番「助六由縁江戸桜」の主人公・助六の恋人である吉原の花魁・揚巻から、助六の公演を熱田で終えた四代目助高屋高助が差し入れの油揚げと巻き寿司のセットを助六と称し、後援者から広まったとされている。
関連 > セットメニュー

蕎麦やうどんとセットにしたメニューが、立ち食いそば・うどん店などにある。
関連 > 蕎麦稲荷

中身を寿司飯の代わりに蕎麦としたものを「蕎麦稲荷」という（魚介類や米飯を使わないため厳密には「寿司」ではない）。茨城県の笠間が発祥とされる。
江戸時代後期の稲荷寿司屋台（深川江戸資料館）
妻沼の稲荷寿司
助六寿司
富山県中央植物園

| 富山県中央植物園 Botanic Gardens of Toyama> 施設情報 |
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正式名称:  富山県中央植物園
専門分野:  植物
事業主体:  富山県
管理運営:  （公財）花と緑の銀行
開園:  1993年（平成5年）10月1日 部分開園 1996年（平成8年）4月26日 全面開園
所在地:  〒939-2713 富山県富山市婦中町上轡田42番地
位置:  北緯36度39分42.9秒 東経137度10分54.2秒﻿ / ﻿北緯36.661917度 東経137.181722度﻿ / 36.661917; 137.181722座標: 北緯36度39分42.9秒 東経137度10分54.2秒﻿ / ﻿北緯36.661917度 東経137.181722度﻿ / 36.661917; 137.181722
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富山県中央植物園（とやまけんちゅうおうしょくぶつえん、Botanic Gardens of Toyama）は、富山県富山市に所在する植物園。運営は公益財団法人 花と緑の銀行が行っている。日本植物園協会、富山県博物館協会会員。
概要

1993年（平成5年）10月1日に屋外展示園を開園し、1996年（平成8年）4月26日には屋内展示室（展示温室・サンライトホールなど）を整備し全面開園した。その後2000年（平成12年）2月18日には、新たに中国雲南省の植物を展示する温室『雲南温室』を設置した。
総面積24.7万m2の園内には、5棟の展示温室と、日本と世界の植物を紹介・展示する屋外ゾーンなどがあり、全国有数の4,900種の植物を展示・紹介している。また、雲南省の植物は温室と屋外ゾーンと合わせ100種類以上を展示・紹介しており、日本一の規模を誇る。
英国オックスフォード大学植物園・樹木園と研究やコレクション関係で協力覚書を結んでおり、屋外ゾーンの一部を英国庭園風に改修する予定である。
園内では、解説を受けながら約20〜30分で巡る園内バス〔電気自動車〕（有料、3月下旬、4月1日〜11月上旬）を運行している。
当園では世界最古の英国植物雑誌『ボタニカル・マガジン』184巻を研究用として収蔵している（日本では当園以外では京都大学理学部と千葉県立博物館にしか無い）。
沿革

1989年（平成元年） 植物園の整備を開始
1993年（平成5年）10月1日 部分開園（屋外展示園）。日本海側で初の総合植物園。
1996年（平成8年）4月26日 全面開園
2000年（平成12年）2月18日 雲南温室を設置