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現代詩
歴史

現代詩は伝統的な詩歌を否定するところから始まったため、奇抜な言語表現や隠喩を多用した、形式に縛られない独創的な表現が頻出した。しかし作家が新しい表現や個性を追求したことで、現代詩は難解なものとなり、次第に読者を失っていくこととなった。1980年代から1990年代にかけての、ねじめ正一や谷川俊太郎らの「ナンセンス詩」にその傾向の頂点を見ることができよう。
しかし、これら現代詩の手法もまた、形式化、固定化してしまい、現代人の心情からかけ離れたものになってしまった。詩作というものは、気軽に行えるものでも、ありのままにでもなく、奇怪で独善的な「詩的境地」に自己を落とし込まないと書けないという詩の矮小化が生じてしまったのである。
私秘性、難解性から現代詩は生命力を失い、各詩人が孤立して先細るという状態が現れ、それを打破しようと集団無意識や民俗の世界に回帰しようという動き、形式的な伝統詩を復活させようという動き、インターネットを利用としたコラボレーションの動きが見られるが、その行き先は未明である。
オンライン詩の傾向としては、相対主義や競争否定の考えから、詩に優劣はなく、名人も素人も同等であるとする平等主義が強い。一方そのような考えは芸術の堕落であり、より高質な詩を目指して精進すべきだという考えは紙メディアを中心にして、熟練者を中心に根強い。
その結果として、詩壇はさらに大衆詩と芸術詩の間の亀裂を深めている。
「ポエム」と呼ばれるやさしく共感を誘う形式が、過剰に雰囲気をあおる手段となった。ポエムには大衆性があり現代を覆っている。硬質かつ思考する言葉の表現を目指した現代詩は、1960年代から1970年代の「政治の季節」には論理的な思考力が強みとなって普及したが、現代では逆に論理性が一般の理解が得られないようになった。水無田気流は上記の考察をふまえ、裏付けのある言葉に触れれば、曖昧な言葉である「ポエム」のいびつさに気づくとする 。
田代正治

田代正治
田代 正治（たしろ しょうじ、1892年（明治25年）9月11日 - 1983年（昭和58年）11月11日）は、日本の実業家、漁業家、政治家。衆議院議員。
経歴

新潟県中蒲原郡村松町（現五泉市）で素封家・田代兼次の三男として生まれる。新潟県立新潟中学校を経て、1915年、農林省水産講習所（現東京海洋大学）漁撈科を卒業した。
その後、佐渡島で漁業に従事。1916年、青森県技手に就任。1919年、日魯漁業の平塚常次郎に見いだされ同社に入社。函館製網船具 (株) に転じて新川工場長に就任し漁網の改良に従事。1931年に独立して漁網漁具製造販売業を営んだ。また、函館産業社長、函館青果卸売市場社長、北海道方面委員、函館地方裁判所調停委員、函館調停協会理事などを務めた。
1934年、函館市会議員、1936年、北海道会議員にそれぞれ選出。1937年4月、第20回衆議院議員総選挙で北海道第三区から出馬して当選し、衆議院議員を一期務めた。
瀨底恒

瀨底 恒（せそこ つね、1922年（大正11年）1月16日 - 2008年（平成20年）3月3日、女性）は日本の編集者。東京出身。
経歴

1922年東京生まれ。1941年、青山学院女子専門部家政科を繰り上げ卒業後、母方の親類であった柳宗悦を頼って日本民藝館に勤務。1952年にアメリカに留学し、1955年、オクシデンタル・カレッジを卒業。1959年には南カリフォルニア大学大学院を修了した。この間、自身の論文『グリーン兄弟のデザインへの日本建築の影響』でも扱ったグリーン兄弟や、柳宗悦の海外講演で通訳などを担当しハーバート・バイヤーらに出会う。
1952年に日本に帰国。世界デザイン会議（WoDeCo）事務局次長として丹下健三、浅田孝に協力。語学力を生かし、主に海外デザイナーとの交渉を勤めた。
1962年にコスモ・ピーアールに入社。多数の企業広報誌を手がけ、ユージン・スミス、クリストファー・アレグザンダーといった人物、またナショナル・トラストの思想などを日本に紹介した。1964年には竹中工務店の企業広報誌『approach』を田中一光、石元泰博らと共に創刊。1981年にはマツダ・カルチャー・ブック・シリーズを編集・制作。吉田光邦、田中一光らと共に日本文化を積極的に海外に発信した。
1996年にコスモ・ピーアール退社。2004年には瀨底の業績について80人の友人が寄稿した書籍『瀨底恒をめぐる100人のボーイフレンド・ガールフレンド』が発起人・ケン石井、石元泰博、伊藤ていじ、川添登、篠田桃紅、松田妙子、三宅一生、柳宗理、世話人・内海禎子、川島瑠璃、薩摩章子、水上町子によって私家版として発行された。2008年3月3日逝去。
2011年、竹中工務店の運営するギャラリーA4にて展覧会「Thought in Japan──700通のエアメール「瀬底恒が結んだ世界と日本」」が開催。された。
編集に携わった書籍・雑誌 > 企業広報誌

『Age of tomorrow』（日立製作所、1961年〜）
『Japan …a chapter of image』（日立製作所、ユージン・スミス、1961年）
『Yawata News』（八幡製鐵、1961年〜）
『approach』（竹中工務店、1964年〜）
『The World of Chain Anchor』（九六産業、1975年）
『P&P』（日本電気硝子、1976年）
『Lifescape』（岡村製作所、1977年）
『日建設計の歴史』（日建設計、1980年）
「マツダ・カルチャー・ブック・シリーズ」（マツダ、1981年〜1992年）
『The Wheel : A Japanese History』（1981年）
『The Compact Culture : The Ethos of Japanese Life』（1982年）
『The Hybid Culture : What Happened When East and West Met』（1984年）
『The Culture of Anima : Supernature in Japanese Life』（1985年）
『The Peoples's Culture : from Kyoto to Edo』（1986年）
『Asobi : The Sensibilities at Play』（1987年）
『Naorai : Communion of the Table』（1989年）
『Tsukuru : Aesthetics at Work』（1981年）
『Wabi Sabi Suki : The Essence of Japanese Beauty』（1993年）
『NYの玉三郎』（マツダ、1984年）
『Hiroshima and beyond』（マツダ、1985年）
『Hiroshima with Nature』（マツダ、1986年）
『Japanese Gardens』（日立製作所、1990年）
など
編集に携わった書籍・雑誌 > その他の海外広報誌

『The Rice Cycle : the grain that created a culture 』（JETRO、1974年）
『The I-Ro-Ha of Japan : An Alphabetical Interpretation of Japanese Concepts.』（アスペン国際デザイン会議、1979年）
など
受賞

自身が創刊、編集に携わった竹中工務店の広報誌『approach』で全国PR誌コンクール最優秀賞（1965年）、ADC賞銅賞、全国ポスター・カタログ展優秀賞（1967年）、I.C.I.E最優秀賞（1969年）、全国PR誌コンクール高水準持続賞（1982年）ほか
関連書籍

『瀨底恒を巡る100人のボーイフレンド・ガールフレンド──戦後日本のデザイン界を支えた瀨底恒さん』（2004年）
『THOUGHT IN JAPAN 700通のエアメール─瀬底恒が結んだ世界と日本─』（2011年、GALLERY A4）
岐阜市立岩野田小学校

| 岐阜市立岩野田小学校 |
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 岩野田小学校 ja
 北緯35度28分42秒 東経136度46分52秒﻿ / ﻿北緯35.478278度 東経136.781111度﻿ / 35.478278; 136.781111座標: 北緯35度28分42秒 東経136度46分52秒﻿ / ﻿北緯35.478278度 東経136.781111度﻿ / 35.478278; 136.781111
過去の名称:  屈蠖学舎 大橋小学校 大橋尋常小学校 大橋尋常高等小学校 岩野田尋常高等小学校 岩野田国民学校 岩野田村立岩野田小学校
国公私立の別:  公立学校
設置者:  岐阜市
設立年月日:  1873年3月
共学・別学:  男女共学
学期:  2学期制
学校コード:  B121220100209 
所在地:  〒502-0006
 岐阜県岐阜市粟野西二丁目33番地
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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岐阜市立岩野田小学校（ぎふしりつ いわのだしょうがっこう）は、岐阜県岐阜市粟野西二丁目にある公立小学校。
概要

校名の「岩野田」は、学校分離前の校区内の地区名である「岩崎（いわさき）」「粟野（あわの）」「三田洞（みたほら）」から1文字ずつ取って付けられた。同じ地区にある岐阜市立岩野田北小学校と区別するため、「田小（だしょう）」と呼ばれ、対する岩野田北小学校は「北小（きたしょう）」と呼ばれている。
岩野田北小学校とは第二次ベビーブーム世代の入学による生徒数増加に対応する学校分離の為、わずか600mしか離れていない。
沿革

1873年（明治6年）3月 - 岩崎村に屈蠖（くつわく）学舎として発足。
1881年（明治14年） - 大橋小学校に改称する。
1886年（明治19年） - 大橋尋常小学校に改称する。
1891年（明治24年）
10月28日 - 濃尾地震により校舎が倒壊。
12月10日 - 仮設の小屋をつくり、授業を再開。
1892年（明治25年）4月 - 立専寺を仮校舎とする。
1894年（明治27年） - 現在地に新校舎が完成。
1897年（明治30年）4月1日 - 岩崎村、粟野村、三田洞村が合併して岩野田村が発足。
1901年（明治34年） - 児童数増加のため、隣接する役場を教室とし、学級数を増やす。
1906年（明治39年）
9月 - 校舎改築のため、立専寺を仮校舎とする。
12月23日 - 校舎の改築工事が完成。
1909年（明治42年）5月15日 - 新校舎が完成。
1910年（明治43年） - 大橋尋常高等小学校に改称する。
1915年（大正4年）4月1日 - 裁縫補習学校を設置。
1918年（大正7年）10月13日 - 校舎を増築する。
1920年（大正9年）9月25日 - 暴風雨で校舎の一部を破損。
1929年（昭和4年）9月 - 校舎を増築する。
1935年（昭和10年） - 岩野田尋常高等小学校に改称する。
1941年（昭和16年）4月1日 - 岩野田国民学校に改称する。
1947年（昭和22年）4月1日 - 岩野田村立岩野田小学校に改称する。
1949年（昭和24年）7月1日 - 岩野田村が岐阜市に編入される。同時に岐阜市立岩野田小学校に改称する。
1955年（昭和30年） - 新校舎（南舎）が完成。
1973年（昭和48年） - 南舎増築工事。
1975年（昭和50年） - 新校舎（北舎）が完成。
1980年（昭和55年） - 岐阜市立岩野田北小学校を分離する。
2019年（平成31年）4月 - 3学期制から2学期制へと変更。
通学区域

粟野西2丁目、岩崎1-3丁目、三田洞東1-5丁目、粟野の一部、岩崎、三田洞。
進学先中学校

岐阜市立岩野田中学校
交通アクセス

岐阜バス
学校周辺

百々ヶ峰 - 山側からみて当校が北西麓に所在。当校校歌としても歌われている。
鳥羽川
岐阜薬科大学
岐阜県立岐阜城北高等学校
岩野田保育所
関係者 > 出身者

長谷部優（女優）
無垢と経験の歌

『無垢と経験の歌』の口絵
『無垢と経験の歌』（むくとけいけんのうた、Songs of Innocence and of Experience）は、イギリスの詩人、画家、銅版画職人ウィリアム・ブレイクの詩集。
銅版画職人だったブレイクは1787年頃、独自のレリーフ・エッチングの手法を開発し、それを用いた彩色印刷（illuminated printing）により、1789年に詩集『無垢の歌』（Songs of Innocence）を発行した。これはブレイクの彩色印刷による詩作品の最初のものである。その後、詩集『経験の歌』（Songs of Experience）の広告が1793年に出たが、結局発行されることはなかった。『無垢の歌』と『経験の歌』が合本となり、ひとつの詩集として1794年に発行されたのが『無垢と経験の歌』である。この詩集は『二つの対立する人間の魂の状態を示す』（Shewing the Two Contrary Sates of the Human Soul）という副題を持ち、各詩にはすべて手書きで彩色されたイラストレーションが施されている。
『無垢と経験の歌』に収められた詩 > 無垢の歌

序詩（Introduction）
羊飼い（The Shepherd）
こだまする草原（The Ecchoing Green）
子羊（The Lamb）
黒人の男の子（The Little Black Boy）
花（The Blossom）
煙突掃除の子（The Chimney Sweeper）
迷子になった男の子（The Little Boy lost）
見つかった男の子（The Little Boy Found）
笑いの歌（Laughing Song）
ゆりかごの歌（A Cradle Song）
神さまのイメージ（The Divine Image）
聖木曜日（Holy Thursday）
夜（Night）
春（Spring）
乳母の歌（Nurse's Song）
生まれたての歓び（Infant Joy）
ひとつの夢（A Dream）
他のひとの悲しみ（On Anothers Sorrow）
『無垢と経験の歌』に収められた詩 > 経験の歌

序詩（Introduction）
大地の答え（Earth's Answer）
土塊と小石（The Clad & the Pebble）
聖木曜日（Holy Thursday）
迷子になった女の子（The Little Girl Lost）
見つかった女の子（The Little Girl Found）
煙突掃除の子（The Chimney Sweeper）
乳母の歌（Nurses Song）
病める薔薇（The Sick Rose）
蠅（The Fly）
天使（The Angel）
虎（The Tyger）
わが愛しの薔薇の木（My Pretty Rose Tree）
ひまわりよ（Ah! Sun-flower）
ゆりの花（The Lilly）
愛の園（The Garden of Love）
浮浪児（The Little Vagabond）
ロンドン（London）
人間の抽象（The Human Abstract）
幼児の悲しみ（Infant Sorrow）
毒の樹（A Poison Tree）
迷子になったある男の子（A Little Boy Lost）
見つかったある女の子（A Little Girl Found）
テルザへ（To Tirzah）
学童（The School Boy）
古の吟遊詩人の声（The Voice of the Ancient Bard）
ある神のイメージ（A Divine Image）
本作による音楽作品

ベンジャミン・ブリテン
『春の交響曲』第12曲「笛を鳴らせ」（無垢の歌の『春』）
『セレナード』第4曲「エレジー」（経験の歌の『病める薔薇』）
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
『10のブレイク歌曲』
ウィリアム・ボルコム
『無垢と経験の歌』（全曲への付曲）
日本語訳

『対訳 ブレイク詩集』 岩波文庫（松島正一訳）
『ブレイク詩集 ― 無心の歌、経験の歌』 平凡社ライブラリー（土居光知訳）
『無心の歌、有心の歌 ― ブレイク詩集』 角川文庫（寿岳文章訳）
『向日庵本「無染の歌」「無明の歌」』（寿岳文章訳）
「羊飼い」
「テルザへ」
盤龍城遺跡

盤龍城遺跡（ばんりゅうじょういせき、盘龙城、拼音: Pánlóngchéng、Panlongcheng）は、中国湖北省の長江北岸の武漢市黄陂区にある都市遺跡。武漢市中心部から東北にある盤龍湖付近の丘の上から発見された。
長江流域で発見されている唯一の殷代の都市遺跡であり、河南省鄭州市付近で栄えた二里岡文化（殷の初期の中心地だったとも考えられる）との結びつきが強く、黄河流域の二里岡文化がその絶頂期に遠く離れた長江沿岸にまで達していたことを示している。二里岡文化の遺跡でも最大の発掘地（最盛期で1平方km）。
盤龍城付近は二里岡文化に先行する二里頭文化の時期からまばらに人が住んでおり、20万平方mの範囲にいくつかの集落が点在していた。二里岡文化初期に入って以後、盤龍城の集落は突然巨大化し、中心部の城壁内部が75,000平方m、全体で1平方kmという大きな都市にまで成長する。多くの青銅器が出土しており、中心地付近で銅の出土が少なかった二里岡文化が、長江中流の銅山や銅資源を確保するため、盤龍城に前哨あるいは植民地を築いたとみられている。
盤龍城における建築様式や銅器の製造方法は、二里岡文化で用いられた技術と同じものである。しかし盤龍城で作られる陶器の様式は、黄河流域の二里岡や鄭州のものとは異なっている。豪族の埋葬方法も盤龍城と二里岡ではほぼ同一である。盤龍城後期の地層の発掘結果からは、二里岡文化の後期以降の様式は見られず、この時期に二里岡文化が長江付近から退場したと見られる。盤龍城は以後緩やかに衰退し二里岡文化の終焉とともに放棄された。盤龍城の衰退は、呉城文化の中心であった呉城が長江流域の中心として黄河流域との交易などを行い拡大した時期と重なっており、呉城が盤龍城の衰退に何らかの影響を与えた可能性がある。
田代静夫

| 基本情報 |
| --- | --- |
国籍:   日本
出身地:  福岡県北九州市
選手情報
ポジション:  投手
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  九州工業高校  熊谷組
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
田代 静夫（たしろ しずお）は、福岡県出身の元アマチュア野球選手（投手）。
来歴・人物

九州工業高校の３年生時に、1966年の夏の甲子園県予選では準決勝で流敏晴らがいる小倉商業高校に惜敗、甲子園には出場できなかった。
その年のドラフト会議で阪急ブレーブスから5位指名を受けたが入団を拒否し、 熊谷組に入社した。同僚には高校先輩の山本和生がいた。
引退後は、社業の傍ら専修大学に進学し、1970年代後半から台湾の建設会社である華熊営造に勤務、役員となった。
田中辰雄 (経済学者)

田中 辰雄（たなか たつお、1957年 - ）は、日本の経済学者、横浜商科大学商学部教授、国際大学GLOCOM主幹研究員。専門は計量経済学、情報通信産業およびコンテンツ産業の経済分析。
進化経済学の分野ではよく知られるシドニー G.ウィンター、リチャード R.ネルソン『経済変動の進化理論』の翻訳を手がけたり、WinnyなどのP2Pソフトウェアが本当に経済的な打撃となっているかどうかといった調査を行っていることで知られている[誰によって?]。
その他、情報通信産業においては「モジュール化の時代の終わりが到来するのではないか」というのが2005年ぐらいからの持論[要出典]。
所属学会は、日本経済学会、情報通信学会、進化経済学会。
略歴

1988年 東京大学大学院経済学研究科単位取得退学
1991年-1995年 国際大学グローバル・コミュニケーションセンター（GLOCOM）研究員。
1995年-1998年 コロンビア大学客員研究員
1999年-2018年 慶應義塾大学経済学部准教授
2018年-2023年 慶應義塾大学経済学部教授
2023年- 横浜商科大学商学部教授
主な業績 > 著書

『モジュール化の終焉―統合への回帰』NTT出版 2009
『ブロードバンド市場の経済分析』慶應義塾大学出版会 2008（矢崎敬人・村上礼子との編著）
『ゲーム産業の経済分析―コンテンツ産業発展の構造と戦略』東洋経済新報社 2003（新宅純二郎・柳川範之との編著）
『著作権保護期間―延長は文化を振興するか?』勁草書房 2008（林紘一郎との編著）
『ネットは社会を分断しない』角川新書 2019（浜屋敏との共著）
主な業績 > 論文

Tatsuo Tanaka, 1997 "Murakami's Insights for Anticlassical Economics," in Kozo Yamamura eds. A Vision of a New Liberalism? : Critical Essays on *Murakami's Anticlassical Analysis ,pp.241-259, Stanford University Press,.
田中辰雄、2003、「携帯電話産業でのネットワーク外部性の実証」 三田学会雑誌
田中辰雄、2003、「モジュール化と長期技術サイクル」 赤門マネジメント・レビュー2(2):55-82 2003.2
13thフロア・エレベーターズ

| 13thフロア・エレベーターズ The 13th Floor Elevators |
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出身地:   アメリカ合衆国 テキサス州オースティン
ジャンル:  サイケデリック・ロック ガレージ・ロック プロトパンク
活動期間:  1965–1969, 1978, 1984
レーベル:  International Artists Radar Charly
共同作業者:  ロッキー・エリクソン、ザ・スペーズ、ザ・リングズメン

旧メンバー:  ロッキー・エリクソン トミー・ホール ベニー・サーマン ジョン・アイク・ウォルトン ステイシー・サザーランド ロニー・レザーマン ダニー・トーマス ダニー・ガリンド デューク・デイヴィス
13thフロア・エレベーターズ (The 13th Floor Elevators) は、アメリカ合衆国のロックバンド。ギタリスト兼ボーカリストのロッキー・エリクソン、エレクトリック・ジャグ奏者のトミー・ホール、ギタリストのステイシー・サザーランドらによってテキサス州オースティンで結成され、1965年から1969年まで活動した。 その間、インターナショナル・アーティスツ・レーベルから4枚のLPと7枚のシングル盤を発表している。
1966年から1967年にかけて、13thフロア・エレベーターズは商業的な成功を収め、アーティストとしての評価も獲得したが、法律上の問題やドラッグの使用問題に巻き込まれて1968年の終わりごろにはバンドは崩壊状態となった。彼らはごく初期のサイケデリック・ロックバンドのひとつであり、当時の彼らの影響力はZZトップのビリー・ギボンズ、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのピーター・アルビン、ザカリー・サックスのChris Gerniottisらが認めている。彼らのデビューシングルYou're Gonna Miss Meは1966年にビルボードのチャートで55位のヒットを記録し、後の1972年にガレージロックのコンピレーション・アルバムであるNuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968にも収録されたことでパンク・ロックの成立にも寄与した（ 著名なパンク・バンドであるテレヴィジョンは1970年代中盤、13thフロア・エレベーターズの楽曲Fire Engineをライブで演奏していた）。80年代から90年代にかけては、プライマル・スクリームやスペースメン3といった重要なバンドにも影響を与えた（どちらのバンドも13thフロア・エレベーターズの楽曲をカバーしている。また14 Iced Bearsはシングル曲の中でエレクトリック・ジャグを使用した）。2009年、インターナショナル・アーティスツはSign of the 3-Eyed Menと題する10枚組CDボックスセットをリリースした。アルバム曲のモノバージョンや別テイク、未発表曲やライブ音源などが収録されている。
歴史 > 結成からブレイクまで

1965年の12月、13thフロア・エレベーターズはオースティンのローカルな音楽シーンに登場した（同時代にThe WigやThe Babycakesなどのバンドがおり、また後にShiva's HeadbandやThe Conquerooなどが現れるシーンである）。バンドは、ザ・スペーズというバンドを脱退したあとのロッキー・エリクソンが、テキサスの沿岸の街、コーパスクリスティでザ・リングズメンとして活動していたステイシー・サザーランド、ベニー・サーマン、ジョン・アイク・ウォルトンらと合流して結成された。トミー・ホールはメンバーらを引き合わせるのに一役買い、自身も作詞家兼エレクトリック・ジャグ奏者としてグループに加入した。
バンド名は、ドラマーのジョン・アイク・ウォルトンが提案した「エレベーターズ」という名前に、クレメンティン・ホール（トミー・ホールの妻）が「13thフロア」という語句を付け足して生まれた。当時13階を持っている建物などほとんどなかったことに加え、マリファナ（marijuana）の頭文字である"M"が13番目のアルファベットであることも関係している。
1966年の1月はじめ、バンドはプロデューサーのゴードン・バイナムに連れられてヒューストンへ移動し、シングルとして発表するための2曲（エリクソン作のYou're Gonna Miss Meと、ホールとサザーランド共作のTried To Hide）をレコーディングした。このシングルはオースティンで大きな成功を収め、テキサス州内のほかの都市にも衝撃が伝わった。数ヵ月後、インターナショナル・アーティスツ・レーベルはこのシングルを再リリースした。
1966年の春の間、バンドはテキサス州中をツアーでまわった。オースティン、ダラス、ヒューストンなどのクラブで演奏し、各地の若者向けテレビ放送にも出演した。夏になると、インターナショナル・アーティスツが再リリースしたYou're Gonna Miss Meがテキサス州の外（特にマイアミ、デトロイト、サンフランシスコ・ベイエリアなど）でも人気を博すようになり、10月にはビルボードのチャートで55位に到達した。このシングルの成功を受けてバンドは西海岸でツアーを行ない、テレビ出演をこなしたり、サンフランシスコにある劇場に出演して演奏したりした。
ヒューストンを拠点にしていたインターナショナル・アーティスツ・レーベルはエレベーターズと契約を結び、11月にはアルバム『The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators』をリリースした。このアルバムは当時広まっていたカウンターカルチャーのなかで人気となった。また、LSDなどの薬物を「より高い場所」「意識の"非アリストテレス"的状態」へ至るための入り口として賞賛したスリーヴ・ノート（トミー・ホールの筆による）も、アルバムが伝説的評価を獲得するのに貢献した。
カリフォルニアツアーの間、バンドはクイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス、グレース・スリックのグレート・ソサエティ、モビー・グレープらとともに行動した。1967年初頭にテキサスへ戻ると、彼らはシングル「Levitation」をリリースし、オースティンやヒューストンなどのテキサス州内の都市でのライブ活動を続けた。11月にはセカンドアルバム『Easter Everywhere』をリリース。オープニング・トラックに据えられた超越的叙事詩Slip Inside This Houseに代表されるように、評論家やファンの多くはこのアルバムをバンドの最高傑作であると評価している。アルバムには、ボブ・ディランの楽曲「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」のカバーも収録されている。
しかしながら、Easter Everywhereの制作が始まる直前にウォルトンとレザーマンがバンドを脱退している。その背景にはインターナショナル・アーティスツのマネジメントのやり方に対する不満だけでなく、ホールとウォルトンの間の意見のすれ違い（ホールがLSDを熱心に称賛しすぎていたため）もあった。 結果として、彼らはアルバムのうちの2曲に演奏で参加しているにもかかわらず、クレジットがEaster Everywhereのスリーヴノートに載せられなかった。
後に伝説的な評価を獲得する『Easter Everywhere』だが、制作に膨大な時間や費用をかけたにもかかわらずバンド側やインターナショナル・アーティスツが期待したほどの商業的成功は収められなかった。ヒットシングルが収められていなかったことや年末の発売となってしまったことが災いし、初回プレス分は売り切ったものの追加でプレスされることはなかった。レーベル側の資料によれば、デビュー作は初回プレス分だけで40000枚を売り上げたのに対し、『Easter Everywhere』は10000枚の売上に留まったのだという。
歴史 > 解散まで

全米的な成功からは遠ざかったものの、テキサスのロックシーンにおける彼らは依然として強力な存在感を発揮していた。ザカリー・サックスのリードシンガーであったChris Gerniottisは、60年代後半のエレベーターズがテキサスのバンドの中でいかに異彩を放ち、他のバンドに影響を与える存在だったのかということをたびたび話している。楽曲「Slip Inside This House」は当地で人気に火が付き、編集されたシングルが68年初めにリリースされるとヒューストンのラジオ局では何度も繰り返しオンエアされた。しかしそんなさなか、ベーシストのダン・ガリンドがバンドを離れ、別のインターナショナル・アーティスツ所属バンドへと移籍した。デューク・デイヴィスが短期間ガリンドの代役を務めた後、68年の夏の間はバンドの最初のベーシストであるロニー・レザーマンが復帰して演奏した。
テキサスのアンダーグラウンドな音楽雑誌Mother #3に収められた非常に長いインタビュー記事によると、バンドは68年の春の間はずっとBeauty And The Beastと呼ばれたニューアルバムの制作に取り掛かっていたという。しかし、メンバーのラインナップが安定しないことや、薬漬けのトミー･ホールや精神の弱ったロッキー・エリクソンらによる常軌を逸した振る舞いが日に日にエスカレートしていくことで、セッションは順調には進行しなかった。ライブにおいても彼らが本来持っていたエネルギーは既に失われつつあり、またボーカルのエリクソンが当時定期的に病院での治療を受けていたことからバンドは彼を抜きにしてステージへ上がることも多かった。1968年4月のライブが、「本当のエレベーターズ」が姿を見せた最後のライブであったという。
インターナショナル・アーティスツは1968年8月にライブLPをリリースしたが、それは主に1966年頃のデモテープやアウトテイク音源に拍手などの音声を後から加えたものであった。このころオリジナルの13thフロア・エレベーターズはほぼ解散状態であり、核となるメンバーのうちロッキー･エリクソンとトミー・ホールを失ってギタリストのステイシー・サザーランドのみが残っていた。サザーランドは自作の曲のいくつかを、バンドの遺作となるBull Of The Woodsの元となるセッションに持ち込んでいる。当初は多くのエレベーターズ・ファンから酷評されたが、現在では再評価が進んでいる作品である。セッションはステイシー・サザーランド（ギター）、ロニー・レザーマン（ベース）、ダニー・トーマス（ドラム）の面々で行なわれた。1968年後半にはいくつかのライブがテキサスを中心に行なわれ、その年の12月にローリング・ストーン誌上の「死亡記事」でバンドの終焉が宣言されるまで活動は続いた。インターナショナル・アーティスツは1968年のスタジオレコーディングのうちのいくつかをまとめ、ドラマーであるダニー・トーマスの協力の下ホーンアレンジメントを加えたものをBull Of The Woodsとして1969年3月に発売した。その後同年中ごろに発売されたYou're Gonna Miss Meのリイシュー版シングルが、インターナショナル・アーティスツからリリースされた最後のエレベーターズのレコードとなった。
ジャニス・ジョプリンは、バンドやクレメンティン・ホールと近しい関係にあった。彼女はサンフランシスコに向かいビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーに参加する以前、エレベーターズに加わっていたのではないかと考えられている。彼女のボーカルスタイルは、ロッキー・エリクソンがYou're Gonna Miss Meで聴かせているような叫んだり吠えたりする唱法の影響を受けていると言われている。
ドラッグの過剰な仕様やそれに関連する法律的な問題でバンドは混乱状態に陥り、メンバーは肉体的にも精神的にも苛まれた。1969年、ロッキー・エリクソンは重罪であるマリファナ所持の容疑をかけられたが、彼は監獄へ入ることよりも精神病院への入院を選んだ。これがバンドのキャリアの終焉を意味していた。
音楽性

ロッキー・エリクソンとステイシー・サザーランドのギターは主にギブソン・ES-335、ES-330を使用していた。サザーランドによるリバーブやエコーの革新的な使用、そしてブルージーでアシッド感溢れるギタープレイは、オールマン・ブラザーズ・バンドやZZトップに先行するものであった。
エレベーターズの特異なサウンドは、トミー・ホールによる斬新なエレクトリック・ジャグの使用によるところが大きい。ジャグは息を吹き込む際マイクロフォンを通すことでミニモーグとクイーカ・ドラムの合わさったような音が鳴る。伝統的なジャグの奏法とは対照的に、ホールはジャグの演奏においてチューバのような音は出さなかった。その代わり、彼はジャグを用いてまるで自分の声を歪ませたりエコーをかけたりしたような音声を作り出した。ライブで演奏する際には、ホールはマイクをジャグの口の部分に当てていたが、Easter Everywhereのレコーディングにおいてはエンジニアがジャグの内側にマイクを設置し、サウンドを強調した。
殆どのライブやレコーディングにおいてLSDを使用し、サイケデリック体験をライフスタイルや音楽へと取り込んでいた彼らは60年代という時代においてもユニークな存在であった（こうしたドラッグの使用は主にトミー・ホールが呼びかけていた）。ゲオルギイ・グルジエフ、アルフレッド・コージブスキーの一般意味論、ティモシー・リアリーのサイケデリック哲学、タントラ瞑想などといった、知的・深遠なテーマも彼らの作品に強く影響を与えている。
メンバー

13thフロア・エレベーターズの元々のラインナップは、ボーカルとギター担当のロッキー・エリクソン、エレクトリック・ジャグ担当のトミー・ホール、ギター担当のステイシー・サザーランドが中心であった。リズムセクションは幾度かの変遷を経ているが、ドラム担当のジョン・アイク・ウォルトンとベース担当のロニー・レザーマンが最も長く在籍したプレイヤーであった。ホールはバンドにとって主要な作詞家・思想家であり、エリクソンとサザーランドは共に楽曲の制作・アレンジの他に作詞面にも貢献した。バンド初期においては、エリクソンのボーカルスタイルもさることながらホールのエレクトリック・ジャグがサウンド面での象徴となった。1967年の7月にウォルトンとレザーマンがバンドを離れ、ドラムはダニー・トーマス、ベースはダン・ガリンドへと交代した。ロニーは3枚目のアルバム制作時にバンドへと復帰している。
ロッキー・エリクソン - ギター、リード・ボーカル、ソングライター
トミー・ホール - エレクトリック・ジャグ、ボーカル、ソングライター
ステイシー・サザーランド - リード・ギター、ボーカル、ソングライター
ジョン・アイク・ウォルトン - ドラム（1965年11月～1967年7月）
ベニー・サーマン - ベース、ボーカル（1965年11月～1966年7月）
ロニー・レザーマン - ベース、ボーカル（1966年7月～1967年7月、1968年7月～1968年8月）
ダニー・トーマス - ドラム、ボーカル（1967年7月～1969年10月）
ダニー・ガリンド - ベース（1967年7月～1968年1月）
デューク・デイヴィス - ベース（1968年1月～1968年4月）
エレベーターズ後のキャリア

「ロッキー・エリクソン」も参照
ロッキー・エリクソンはマリファナの所持容疑で逮捕された後にドラッグ使用による精神錯乱を認められ、1969年に精神病院へと入院した。オールミュージックのJason Ackenyによると、この時の3年半にわたる入院期間において彼が受けた仕打ちは、その後の彼のさらなる精神的トラブルに影響を及ぼした可能性もあるという。この時点でもう既にバンドは形をなくしていたが、地元のプロモーターやインターナショナル・アーティスツはバンドの名前を利用するためにいくつかの策を企てた。エリクソンは1973年に退院するとソロ活動を開始し、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのスチュ・クックをアルバムのプロデュースに迎えるなどして成功を収めたが、マネジメント側から精神的な不安定さに付け込まれて、作品に何の権利も行使できず何の利益も得られないという契約を結んでしまっていた。80年代には精神病に苦しみ、公衆の面前から姿を消していたが、90年代に入ると次第に音楽活動を再開しだした。特に、ZZトップ、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、R.E.M.などエレベーターズやロッキー・エリクソンから影響を受けたミュージシャン達によるWhere The Pyramid Meets The Eyeというトリビュート・アルバムが発表された時などが顕著であった。エリクソンは1995年、バットホール・サーファーズのキング・コフィのレーベル「トランス・シンジケート」からアルバムAll That May Do My Rhymeを発表した。コフィによると、エリクソンが自分の音楽から印税を得たのはこれが初めてであったという。2001年までにエリクソンの兄弟であるサムナーが彼を保護する権利を得て、エリクソンがより良い心理的治療を受けて健康を取り戻すための援助のほか、法律チームと連携しながら過去の複雑な契約のしがらみからエリクソンを解放し、正当な印税を彼が受け取れるようにするという。そして2005年、I Have Always Been Here Beforeと題されたコンピレーションアルバムが発売された。エレベーターズ以降のエリクソンのキャリアの楽曲43曲が収められているこのアルバムでは、エリクソンはしっかりと印税を受け取ることができたという。また2000年代以降はかつてのバックバンド「エクスプロージブス」との活動も開始した。レギュラーのギグを行なっており、いくつものフェスティバルにも出演している。

2019年5月31日、テキサス州オースティンにて死去。
ステイシー・サザーランドは自身のバンド「アイス」を結成しヒューストンで活動していたが、レコードは1枚もリリースされなかった。1969年、彼はヘロイン中毒に苦しんだ後にドラッグ使用の罪でテキサスの刑務所に服役した。数年間にわたるドラッグ関連トラブルの集大成とも言える事態であった。刑務所を出た後、今度は酒に溺れるようになった。70年代を通じて彼は散発的に音楽を演奏しており、時にはエレベーターズの元メンバーたちと共演することもあった。そして1978年8月26日、サザーランドは妻のバニーによって射殺され生涯を閉じた。夫婦喧嘩の最中の事故であった。
ダニー・ガリンドは70年代、ジミー・ヴォーン（スティーヴィー・レイ・ヴォーンの兄）のバンド「ストーム」でベースを演奏していた。彼は2001年にC型肝炎の合併症で死亡した。
ダニー・トーマスは1968年にエレベーターズを離れ、デルタ・ブルース・ギタリストのライトニン・ホプキンスに雇われて演奏した。その後テキサスを離れてノースカロライナへと戻りいくつかのバンドで演奏しているが、この間に病院に勤務した後デリバリー会社を立ち上げた。彼はシャーロットに住み、結婚して1男2女をもうけた。
ベニー・サーマンは、パウエル・セント・ジョンのマザー・アースをはじめとしたいくつかのバンドでプレイした後、70年代も音楽活動を続けた。
トミー・ホールは現在サンフランシスコのダウンタウンに居住している。 80年代、彼はテキサスのアウトサイダーミュージシャンであるジャンデックの正体ではないかと噂されたが、これは後に誤りであったと判明している。また彼は70年代にサイエントロジーの熱心な信者となった。
エレベーターズのトリビュートバンドはいくつか存在する。例えばエレベーターズのドラムと同名のジョン・アイク・ウォルトンが率いる「ジョン・アイク・ウォルトン・リバイバル」（以前はトミー・ホール・スケジュールとして知られていた）、アリス・ローズのメンバーが結成した「アシッド・トゥーム」など。ロッキー・エリクソンの末弟サムナーは、自身のバンド「テキセントリックス」でエレベーターズの曲を数多くカバーしている。
後世への影響

今日においても、13thフロア・エレベーターズは新世代のミュージシャン達に影響を及ぼし続けている。1990年、21組のバンド（R.E.M.、ZZトップ、リチャード・ロイド、デヴィッド・レオナルド、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、プライマル・スクリーム等）らがWhere the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Ericksonというアルバムを制作し、エレベーターズの楽曲のカバーを披露した。これは所謂トリビュート・アルバムのはしりとなるものの1つである。2005年には、SXSW（South by Southwest）の音楽祭でエレベーターズやパウエル・セント・ジョンの音楽が取り上げられた。
You're Gonna Miss Meは、オーストラリアのレディオ・バードマンが1977年のアルバムRadios Appearの中でカバーしている。
スペースメン3はエレベーターズから多大な影響を受けており、Roller Coasterを2度カバーしている（一方はデビューアルバムに収録、もう一方は17分バージョンとしてデビューEPに収録）。ギタリスト兼ボーカリストのピーター・ケンバーは、スペースメン3後のスペクトラムというプロジェクトでもThru The Rhythmをカバーしている。
その他の著名なカバーバージョンとして、サイコティック・パイナップルによるYou're Gonna Miss Me、ジュリアン・コープによる(I've Got) Levitation、ジーザス・アンド・メリー・チェインによるReverberation (Doubt)などがある。
レディオ・バードマンのデニス・テックは1996年のアルバムLe Bonne Routeの中に、シド・バレットとロッキー・エリクソンについての抒情詩Lunatics at the Edge of the Worldを収めている。
2000年の映画ハイ・フィデリティではオープニングのシーンにYou're Gonna Miss Meが使用されている。
2006年、Dell（デル）のXPSの広告にYou're Gonna Miss Meが使用された。
2007年4月24日、オルタナティブ・ロックバンド「ブランニュー」のジェシー・レイシーがインタビューでロッキー・エリクソンからの影響について答えている。
2009年、You're Gonna Miss Meがアラン・ボールのテレビドラマ「トゥルーブラッド」の21話で使用された。
エレベーターズは、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジやネビュラ等ストーナーロックのバンドにも影響を与えている。
ハリウッド俳優のジョニー・デップは13thフロア・エレベーターズを好んで聴いているらしく、2005年のエスクァイア誌上のインタビューで彼らに対する思い入れを語っている。
フィリップ・リーヴの小説『移動都市』に登場する飛行船の名称は「サーティーンス・フロア・エレベーター」である。
ディスコグラフィー > チャート入りしたシングル

"You're Gonna Miss Me" / "Tried to Hide" (1966年1月、1966年5月) - ビルボード55位、, キャッシュボックス50位（1966年10月）
"Reverberation (Doubt)" / "Fire Engine" （1966年10月) - ビルボード129位（1966年11月）
ディスコグラフィー > その他シングル

"I've Got Levitaion" / "Before You Accuse Me" (1967年2月)
"She Lives (In a Time of Her Own" / Baby Blue (1967年後半)
"Slip Inside This House" / "Splash 1" (1968年2月)
"May the Circle Remain Unbroken" / "I'm Gonna Love You Too" (1968年秋)
"Livin' On" / Scarlet and Gold" (1969年初頭)
ディスコグラフィー > アルバム

The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966年11月)
Easter Everywhere (1967年11月)
Live (1968年8月)
Bull of the Woods (1969年)
ディスコグラフィー > ボックスセット

The Psychedelic World of the 13th Floor Elevators (2002年)
The Complete Elevators IA Singles Collection
Sign of the Three Eyed Men (2009年)
ディスコグラフィー > コンピレーション

The Very Best of the 13th Floor Elevators Going Up (2004年)
Best of the 13th Floor Elevators: Manicure Your Mind (1997年、1998年)
The 13th Floor Elevators: His Eye is on the Pyramid (1999年)
片渕悦久

片渕 悦久（かたふち のぶひさ、1965年 - ）は、日本のアメリカ文学者。大阪大学教授。
略歴

佐賀県唐津市生まれ。佐賀県立唐津東高等学校出身。1988年佐賀大学教育学部中学英語卒、1995年大阪大学大学院文学研究科博士課程単位修得退学、北陸大学専任講師、1996年同志社女子大学専任講師、2000年同現代社会学部助教授、2003年大阪大学文学研究科助教授、2007年准教授、2013年教授
。2007年「回想・思索・物語 ユダヤ系アメリカ作家としてのソール・ベロー」で大阪大学文学博士。専門はアメリカ文学（ユダヤ系小説）。
著書

『ソール・ベローの物語意識』（晃洋書房） 2007
『物語更新論入門』（学術研究出版 / ブックウェイ） 2016
著書 > 共編

『自己実現とアメリカ文学』（町田哲司共編、晃洋書房） 1998
『アイデンティティとアメリカ小説 1950年代を中心に』（町田哲司, 江尻雅一共編、晃洋書房） 2001
『アメリカン・スタディーズ入門 自己実現でみるアメリカ』（町田哲司, 江尻雅一共編、萌書房） 2003
『新世紀アメリカ文学史 マップ・キーワード・データ』（森岡裕一共編、英宝社） 2004
翻訳

『うちにユダヤ人がいます』（ラーラ・ヴァプニャール、朝日出版社） 2008
『アダプテーションの理論』（リンダ・ハッチオン、鴨川啓信, 武田雅史共訳、晃洋書房） 2012
『新イディッシュ語の喜び』（レオ・ロステン、広瀬佳司監修、大場昌子, 勝井伸子, 杉澤伶維子, 鈴木久博共編訳、大阪教育図書） 2013
参考

[ISBN　978-4-7710-1900-3]
大阪大学
| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF 
国立図書館:  日本
生神女就寝大聖堂 (ヘルシンキ)

生神女就寝大聖堂
座標: 北緯60度10分06秒 東経024度57分36秒﻿ / ﻿北緯60.16833度 東経24.96000度﻿ / 60.16833; 24.96000
生神女就寝大聖堂（しょうしんじょしゅうしんだいせいどう、フィンランド語: Uspenskin katedraali）は、ヘルシンキに所在する正教会の大聖堂。至聖生神女の就寝を記憶している。ロシア帝国の建築家、アレクセイ・ゴルノスターエフの設計により1862年から1868年にかけて、ヘルシンキ市街を一望できるカタヤノッカ半島の丘陵地に建立された。
ロシア語風にウスペンスキー大聖堂、ウスペンスキ寺院と呼ばれることもある。
建設当時フィンランドの君主であったロシア皇帝アレクサンドル2世を祝福する記念銘板が大聖堂の背中に置かれている。フィンランド正教会ヘルシンキ教区の主要な大聖堂である。
聖堂の地下には、第2次世界大戦中にソ連軍の空爆からの避難所として、地元の消防団が掘削した防空壕が残っている。現在では内部の温度変化が少ないことに注目した電力会社が数百台のサーバを設置し、その熱を周辺地域の温水暖房に利用している
ギャラリー

黄昏時の大聖堂
内観。イコノスタシスが見える。
ドーム内観。
別の角度から
爆笑GONGSHOW

| 爆笑GONGSHOW |
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ジャンル:  お笑い番組
出演者:  遙洋子 牧野エミ
製作
制作:  関西テレビ

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1991年4月 - 9月
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『爆笑GONGSHOW』（ばくしょうゴングショー）は、1991年4月から9月まで関西テレビで深夜に放送されていた関西ローカルのお笑い番組である。
概要

毎回若手のお笑い芸人たちが観客たちの前で漫才やコントを披露していた深夜番組で、後に1993年4月から1996年9月まで同局で放送されていた『爆笑BOOING』を発展とする。
審査員でもある観客たちは、ネタの途中で「面白くない」と感じたらニョロニョロを挙げる。ニョロニョロを挙げた観客が10名に達すると、ネタは強制的に終了となり、参加芸人は退場させられた。退場にならずに制限時間内にネタを続けられれば勝ち抜けとなる。4回連続で勝ち抜けるとチャンピオンに認定され、グランドチャンピオン大会の出演権を獲得した。
グランドチャンピオン大会は、参加芸人に普通にネタを披露させ、最も面白かった芸人に審査員が投票する方式で行われた。優勝者はグランドチャンピオンの栄誉を獲得した。
司会

遙洋子
牧野エミ
出場した芸人 > 歴代チャンピオン

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グランドチャンピオン: ノミネート（4週勝ち抜きチャンピオン）
雨上がり決死隊: サムソンズ、ジャドリスト、なめくぢ、バッファロー吾郎、FUJIWARA
出場した芸人 > 挑戦者

アクターズ、AZAS、岩崎直哲、NYストリート、オミーズ、金谷ヒデユキ、キリングセンス、こおきち、小西克洋、コロンボ、小脇健次、TheClub?、シューティング、新撰組、スミス夫人、センパーセント、DA-DA、ダックスープ、ちゃいまんねんず、T・K・O、永里敦、中田尚希・裕士、西川一平、のイズ、パスポーター、光里・香里、広川ひかる、ぴらにあん、ブラッシュ、フラワーチルドレン、へびいちご、ボッシュボーイ、マニアック、武蔵と小次郎、惑星ピスタチオ、わんわん
女鳥羽川

| 女鳥羽川 |
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水系:  信濃川
延長:  約20 km
平均流量:  -- m3/s
流域面積:  54.8 km2
水源:  三才山峠
水源の標高:  約1,500 m
河口・合流先:  田川（長野県松本市）
流域:  長野県
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女鳥羽川（めとばがわ）は、長野県松本市を流れる一級河川。小さな川であるが、松本市の中心部を流れるため、松本の人には馴染み深い。江戸時代はじめの頃には「女堂田（めとうだ）川」と呼ばれていた。
地理

長野県松本市大字三才山にある三才山峠（みさやまとうげ）に源を発し、松本の市街地を流れ、田川に合流して奈良井川に入り、さらに梓川と合流して犀川になる。女鳥羽川は、全体に国道254号の変更前のルートに沿っている。
川には鯉が放流され、泳ぐ鯉を眺めることができる。
水系

信濃川（千曲川） - 犀川（梓川） - 奈良井川 - 田川 - 女鳥羽川
歴史

江戸時代以前、市街地部分の女鳥羽川は現在松本城がある地点の西側を北北東から南南西にほぼ真っすぐ流れていた。それを16世紀後半にこの地を支配するようになった武田氏が城下町を造営する際に、松本城の外堀の機能を持たせるために真直ぐ南下させて急に西にカーブするよう流路を人工的に変更したものである。この部分は上流よりも川幅が狭く、このため、大雨の際には氾濫しやすくなったと言われる。
1959年（昭和34年）8月、台風7号が長野県内を通過した。台風7号は松本市を直撃し、大きな被害をもたらした。女鳥羽川は、上流からの流木が橋脚に絡まり、そこへ流されてきたゴミなどが絡まり水をせき止める格好となった。このせき止めにより女鳥羽川は市中心部で氾濫し、市内は泥まみれになり4,000戸もの家屋に被害があった。これを教訓に女鳥羽川にかかる橋には橋脚が取り付けられていない。市内中心部を流れているため、川幅の拡幅はできないので、川底を深くして氾濫を防ぐ工事が長野県奈良井川改良事務所により行われている。
歴史 > 水運

1832年（天保3年）に、筑摩郡白板村の折井儀右衛門が許可を受けて犀川通船事業を始めた。松本藩では女鳥羽川と田川の合流点に船会所を設けた。明治時代になると、折井氏の独占権がなくなり、いくつかの通船会社ができた。通船の発着所は、一時は女鳥羽川の千歳橋付近に移されたこともあった。1902年（明治35年）に篠ノ井線が開通すると、松本からの通船は廃止された。1968年（昭和43年）、女鳥羽川船着き場の対岸に「犀川通船船着場跡碑」が建立された。
橋梁

一の瀬橋
三才山橋
小日向橋（こびなたばし）
品庄沢橋
稲倉橋
ガラノ木橋
洞橋
伊深橋
山城橋
原橋
水汲橋（みずくま）
浅間橋
スポーツ橋
曙橋
元町橋
桜橋
源橋
清水橋
念来寺橋
鍛冶橋
大橋
一ツ橋
千歳橋（せんさいはし）
中央大手橋
女鳥羽橋
白板橋
題材とした作品 > 歌

女鳥羽川 - 演歌歌手大木綾子のデビュー曲。
題材とした作品 > 短歌

松本の町二（ふた）分（わ）くる女鳥羽川 清き流れの瀬の音絶たず - 窪田空穂
女鳥羽川と田川の合流地点。この画像の右側に「犀川通船船着場跡碑」がある。この日の女鳥羽川には泥濁りがあった。2012年3月21日撮影
女鳥羽川と田川の合流地点に建てられている「犀川通船船着場跡碑」
生き胴

「生き胴処刑の図」
生き胴（いきどう）は、江戸時代に行われた死刑の一種。
概要

刑場に土を盛って「土壇場（または土段場）」を作り、そこに目隠しをした罪人をうつぶせに横たえて、2名の斬手が同時に頸と胴を斬り放すものである。
延宝8年（1680年）と元治年間（1864年から1865年）にこの刑に処せられた者がある。