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バーラクザイ朝
歴史 > ドースト・ムハンマドの自立

18世紀末以来サドーザイ朝（狭義のドゥッラーニー朝）は内乱状態に陥り、カンダハールを拠点とするバーラクザイ部族が勢力を伸ばした。バーラクザイ部族はサドーザイ朝で宰相（ワズィール）を出す部族であり、勢力拡張を嫌ったカームラーン王子 (Shahzada Kamran Durrani) が1818年に部族の長ムハンマド・アズィーム（別名ファトフ・ハーン。1778年 - 1818年）を殺害すると、バーラクザイ部族は各地で反乱をおこし、サドーザイ朝は事実上崩壊した。
ムハンマド・アズィームの弟であるドースト・ムハンマドは1826年にカーブルを掌握し、ハーンを称してハン国を建国した。しかし、その後もしばらくは、彼の兄コハンデル・ハーンがカンダハールを本拠とし、カームラーン王子と宰相ヤール・ムハンマド・ハーンのサドーザイ朝残存勢力がヘラートを本拠として、アフガニスタンに鼎立する状態が続いた。こうした対立は、当地を支配下に置こうとするイラン（カージャール朝）の動向や、ロシアとイギリスの対立（グレート・ゲーム）と結びついた。
歴史 > アフガニスタン首長国

1835年、ドースト・ムハンマドは君主の称号をアミール（首長）に変えた（アフガニスタン首長国）。
ドースト・ムハンマドのロシアへの接近を警戒したイギリスは、サドーザイ朝の復興を目指すシュジャー・シャーを支援してアフガニスタンに介入（第一次アフガン戦争、1838年 - 1842年）。ドースト・ムハンマド・ハーンは、イギリスによる逮捕・追放などを経ながら、1843年に復位し、その後20年間アフガニスタンを統治した。1855年にはイギリスとの友好条約（ペシャーワル条約）を締結し、インド大反乱ではイギリスを支援した。国内にあっては、コハンデル・ハーンの死（1855年）後の混乱に乗じてカンダハールを占領、1863年にはサドーザイ家の手にあったヘラートを併合し、現在のアフガニスタンの勢力範囲をほぼまとめ上げた。
ドースト・ムハンマド・ハーンの跡を継いだシール・アリー・ハーン（在位：1863年 - 1866年、1868年 - 1878年）は、同族間の紛争に直面した。1878年には、シール・アリーのロシアとの接近を危惧したイギリスからも宣戦された（第二次アフガン戦争、1878年 - 1881年）。シール・アリーの跡を継いだヤアクーブ・ハーン（英語版）（在位：1879年）は、イギリスとの間にガンダマク条約（英語版）を結び、イギリスの保護国となることを認めたものの、アフガニスタンの抵抗は強く、ヤアクーブも退位した。
妥協を図ったイギリスは、シール・アリーの甥にあたるアブドゥッラフマーン・ハーン（在位：1880年 - 1901年）を保護国アフガニスタンのアミールとして認めた。この際、ガンダマク条約が確認され、アフガニスタンの南東国境（現在のアフガニスタンとパキスタンの国境）が画定された。ただし、その後もイギリスとアブドゥッラフマーン・ハーンを認めない抵抗は続き、1880年にはマイワンドの戦い（英語版）においてイギリス軍がアイユーブ・ハーン（英語版）（シール・アリーの子）に大敗を喫した。
アブドゥッラフマーン・ハーンは、中央集権を推進したが、一方で抵抗も根強く、イランに亡命したアイユーブ・ハーンとの戦いも行われた。
歴史 > アフガニスタン王国

詳細は「アフガニスタン王国」を参照
アブドゥッラフマーンの孫にあたるアマーヌッラー・ハーン（在位：1919年 - 1929年）は、王族間の内紛を制して即位すると、第一次世界大戦での疲弊をとらえてイギリスに宣戦（第三次アフガン戦争）。アングロ・アフガン条約（ラーワルピンディー条約）が結ばれた結果、アフガニスタンは外交権を回復し、完全独立を達成した。
アマーヌッラー・ハーンは、急進的な改革を進め、1926年には君主の称号をシャー（国王）に変え、アフガニスタン王国となった。しかし急激な改革は、聖職者階級の反発をまねき、1929年にアマーヌッラー・ハーンは王位を追われた。
各地に僭称者が乱立する混乱を収拾したのは、王家の傍流ムサーヒバーン家のムハンマド・ナーディル・シャーであった。このナーディル・シャーと息子のザーヒル・シャーの2代を区別して「ムサーヒバーン朝」と呼ぶこともある。ムサーヒバーン朝では、聖職者階級との妥協が図られ、パシュトゥーン人色が強まった。しかしながら、このような態度は、急進改革派の不満をまねき、1973年、ザーヒル・シャーの従兄弟、ムハンマド・ダーウードがクーデターを起こし、王政を廃止した。
最後の国王ザーヒル・シャーは、アフガン国民統合の象徴として、現在も尊敬の念をもたれている。
歴代君主

アミール・アル＝ムウミニーン（信徒たちの長）
ドースト・ムハンマド・ハーン（1835年 - 1839年、1845年 - 1863年）
ワジル・アクバル・ハーン（英語版） （1842年 - 1845年）
シール・アリー・ハーン（1863年 - 1866年、1868年 - 1879年）
ムハンマド・アフザル・ハーン（英語版）（1866年 - 1867年）
ムハンマド・アーザム・ハーン（英語版）（1867年 - 1868年）
ムハンマド・ヤアクーブ・ハーン（英語版）（1879年）
アイユーブ・ハーン（1879年 - 1880年）
アブドゥッラフマーン・ハーン（1880年 - 1901年）
ハビーブッラー・ハーン（1901年 - 1919年）
ナスルッラー・ハーン（1919年）
アマーヌッラー・ハーン（1919年 - 1926年称号変更）
国王（シャー）
アマーヌッラー・シャー（1926年 - 1929年）
イナーヤトゥッラー・シャー（1929年）
ムハンマド・ナーディル・シャー（1929年 - 1933年）
ムハンマド・ザーヒル・シャー（1933年 - 1973年）
国章

国章は、1919年に初代が制定され、何度か変更されている。
1919-1926
1926-1928
1928-1929
1931-1973
国旗

「アフガニスタンの国旗」も参照
国旗も何度か変更されている。
| 期間 | 旗 | 縦横比 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1880-1901 |  | 2:3 | アブドゥッラフマーン・ハーン治世下での旗。 |
| 1901-1919 |  | 3:5 | ハビーブッラー・ハーン治世下での旗。ハビーブッラーは父王の旗に近代的な国章を加えた。 |
| 1919-1921 |  | 2:3 | アマーヌッラー・ハーン治世でつくられた最初の旗。父王の旗の国章のデザインを変えたもの。この国章のデザイン（オクトグラム）は、オスマン帝国で一般的な様式である。 |
| 1921-1928 |  | 2:3 | アマーヌッラー・ハーン治世でつくられた第二の旗。国章を囲む円を卵型にした。アフガニスタンは1926年に首長国から王国になった。 |
| 1928 |  | 2:3 | アマーヌッラー・ハーン治世でつくられた第三の旗。国章を囲むオクトグラムを花輪に置き換え、国章を微修正した。 |
| 1928-1929 |  | 2:3 | アマーヌッラー・ハーン治世でつくられた第四の旗。黒・赤・緑の三色旗を採用した。黒は過去（前の旗）、赤は第三次アフガン戦争（1919年）で独立のために流された血、緑は未来への希望をあらわす。1927年におこなわれた王のヨーロッパ訪問がおそらく影響している。新しい国章は二つの山から太陽が昇るもので、王国の新しい始まりを意味する。 |
| 1929 |  | 2:3 | イギリスに支援されてアマーヌッラー・ハーンを逐った叛乱指導者ハビーブッラー・カラカーニーが掲げた旗。赤・黒・白の三色旗は、13世紀にモンゴルに支配された時期に用いられた旗と同様である。 |
| 1929-1930 |  | 2:3 | ムハンマド・ナーディル・シャー治世の最初の旗。黒・赤・緑の三色旗が復活した。アマーヌッラー・ハーンの二番目の旗の国章が用いられている。 |
| 1930-1973 |  | 2:3 | ムハンマド・ナーディル・シャー治世で定められた第二の旗で、その子ザーヒル・シャーも用いた。オクトグラムが取り除かれ、国章が大きくなった。紋章に描かれた年号 ١٣٤٨ (イスラム暦1348年、グレゴリオ暦の1929年)は、ムハンマド・ナーディル・シャーの王朝が開かれた年を示す。 |
ドースト・ムハンマド・ハーン。ジェームズ・ラットレーによる民族誌（1848年）の挿絵。
セル (小説)

『セル』（原題: Cell）は、スティーヴン・キングが2006年に発表した小説。携帯電話を媒介に人間が無個性な生き物に変貌して増殖していくSFホラー小説。タイトルの「セル」とは「携帯電話」の意。
邦訳版は2007年に白石朗訳で新潮文庫から出版された。2016年に映画化された。
あらすじ

ボストンである日突然、携帯電話を使用していたすべての人々が狂い、街中で惨劇が繰り広げられる。
クレイは別居中の妻子の安否を確かめようと、修羅場の中をくぐり抜けて妻子のもとに向かおうとする。
映画

2016年に映画化された。スティーヴン・キングは脚本も担当している。監督はトッド・ウィリアムズ、主演はジョン・キューザックで製作総指揮も兼任。PG-12指定。
詳細は「セル (映画)」を参照
熊田千佳慕

| 熊田 千佳慕 |
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 1936年 (昭和11年) 頃、熊田の自宅にて (土門拳撮影)
生誕:  熊田　五郎 1911年7月21日 神奈川県横浜市
国籍:   日本
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熊田 千佳慕（くまだ ちかぼ、1911年（明治44年）7月21日 - 2009年（平成21年）8月13日）は、日本のグラフィックデザイナー、絵本画家、挿絵画家、童画家。本名は、熊田 五郎（くまだ ごろう）。
経歴

1911年（明治44年）7月21日、現在の横浜市中区住吉町に生まれる。父・熊田源太郎は耳鼻科医、長兄・精華は開港派の詩人。1917年（大正6年）、横浜市立尋常小学校に入学。1923年（大正12年）、関東大震災で被災したため生麦に転居、鶴見町立鶴見小学校に転入する。1924年（大正13年）、神奈川県立工業学校図案科に進学、在学中は博物学教諭の宮代周輔に影響を受ける。またシュールレアリスムに傾倒し、前衛的な金工作家の高村豊周に憧れるようになる。1929年（昭和4年）には東京美術学校鋳造科に入学。1934年（昭和9年）には兄・精華の親友であった山名文夫に師事し、同年9月には名取洋之助の日本工房（第2次）に入社する。
日本工房では山名の弟子として、グラフ誌『NIPPON』のグラフィックデザイン、レイアウト等を担当する。山名が日本工房を退社（資生堂に復帰）した1936年（昭和11年）以降は、東京高等工芸学校出身の藤本東五とともに『NIPPON』誌制作に携わった。表紙こそ1936年の『NIPPON』日本語版（1936年12月）と11号（1937年5月）の2号のみであるが、1936年から1937年の2年間は土門拳とコンビを組んで『NIPPON』のほとんどのレイアウトを手がけている。土門の出世作となった『NIPPON』8号の「伊豆の週末」、9号の「日本の水兵」などは、いずれも熊田のレイアウトの代表作でもある。1937年（昭和12年）10月以降、日本工房は河野鷹思・亀倉雄策らが本格的にデザインに加わり、熊田は折り本『日本』の制作を自宅で手がけるようになる。しかし、完成を見た翌年3月頃よりのちは体調を崩し、以降、日本工房の仕事はあまり行わなかった。1939年（昭和14年）末には日本工房を退社。
なお、近年広く知られるようになった早稲田大学の1936年度と1937年度の卒業アルバムも、写真が土門、レイアウトが熊田によるもので、日本工房の平和な時代を象徴するとともに、土門と熊田の親しい関係を示すものとして興味深い（朝日新聞2006年3月28日および朝日新聞〈夕刊〉2006年5月29日参照）。早稲田以外にも、日本工房では1936年と1937年に東京女子高等師範学校（現・お茶の水大学）と慶應義塾大学の卒業アルバムが作られたようであるが、現物が確認できるものは少ない。
1941年（昭和16年）7月に応召するが病気のため9月には除隊。1943年（昭和18年）には神奈川県立工業学校の同級生であった高橋錦吉の薦めで日本写真工芸社に入社している。1945年（昭和20年）に結婚するが、その8日後には横浜大空襲で父親を失う。
第二次世界大戦後は、1949年（昭和24年）のカネボウ退社ののち、挿絵や絵本のための画家に転身して活躍する。1949年には絵本『みつばちの国のアリス』で児童書装丁賞を受賞。花や昆虫といった自然界を対象とした作品が多く、ジャン・アンリ・ファーブルの『昆虫記』をテーマにした『ファーブル昆虫記』などが代表作である。
70歳となった1981年（昭和56年）には『ファーブル昆虫記』の虫たちを描いた作品でイタリアのボローニャ国際絵本原画展に入選、1983年にも入選した。
1989年（平成元年）には『Kumada Chikabo's Little World』全7巻により小学館絵画賞（第38回）を受賞する。
1991年（平成3年）に横浜市文化賞、1996年（平成8年）に神奈川県文化賞を受賞。
2009年（平成21年）8月、白寿を記念して「プチファーブル・熊田千佳慕展」が東京松屋銀座で開催され、その開催2日目の8月13日未明、誤嚥性肺炎のため自宅にて死去した。享年98歳。
主要展覧会

小さな命の大切さを描く - 熊田千佳慕展（横浜高島屋、1996年8月）
花と虫を愛して 熊田千佳慕の世界展（横浜髙島屋、京都高島屋ほか、1998年-1999年）
熊田千佳慕展（横浜有隣堂ギャラリーなど、2001年）
熊田千佳慕の世界 - はな・むし・とり・ゆめ（福島県立美術館、2002年）
熊田千佳慕展 - 花、虫、スローライフの輝き（目黒区美術館、2006年）
プチファーブル 熊田千佳慕展（松屋銀座、伊丹市立美術館ほか、2009年-2010年）
日本のプチファーブル 熊田千佳慕展（茨城県近代美術館、2013年）
プチファーブル 熊田千佳慕の世界展（佐野美術館、2013年5月25日-6月30日）
名取洋之助と日本工房［1931-45］展
2006年、福島県立美術館、川崎市市民ミュージアム、足利市立美術館、長崎県美術館）でまとまって紹介された。
画集・絵本

『花とアリス』 青娥書房、1981年
絵本ファーブル昆虫記
『絵本ファーブル昆虫記 1』 コーキ出版、1981年1月
『絵本ファーブル昆虫記 2』 コーキ出版、1982年1月
『絵本ファーブル昆虫記 3』 コーキ出版、1983年6月
Kumada Chikabo's Little World
『ファーブルの虫たち 1』 創育、1988年2月
『ファーブルの虫たち 2』 創育、1988年9月
『ファーブルの虫たち 3』 創育、1988年12月
『ファーブルの虫たち 4』 創育、1989年1月
『日本の虫たち』 創育、1988年12月
『みつばちアリス』 創育、1989年2月
『花のファンタジー』 創育、1989年1月
『花のメモリー』 小学館、1997年
『プックの花の旅』 河出書房新社、1998年、ISBN 4309263380
ファーブル昆虫記の虫たち
『ファーブル昆虫記の虫たち 1』 小学館、1998年4月
『ファーブル昆虫記の虫たち 2』 小学館、1998年6月
『ファーブル昆虫記の虫たち 3』 小学館、1998年8月
『ファーブル昆虫記の虫たち 4』 小学館、1998年9月
『ファーブル昆虫記の虫たち 5』 小学館、2008年9月
『花を愛して - 熊田千佳慕の世界』 小学館、2001年
『愛するからこそ美しい : 千佳慕花の画集』 小学館、2005年
『妖精プック花の旅 : Chikaboのファンタジーワールド』 小学館、2009年
『メルヘンの世界 1』 小学館、2010年
『メルヘンの世界 2』 小学館、2010年
『花の国・虫の国 : 熊田千佳慕の理科系美術絵本』 求龍堂、2011年
『クマチカ先生の図鑑画集』 求龍堂、2012年、ISBN 978-4763012135
『野の風・花の風 : 熊田千佳慕の理科系美術絵本』 求龍堂、2014年
著書

『千佳慕の横浜ハイカラ少年記』 フレーベル館、2006年、ISBN 978-4577031766
『千佳慕の横浜ハイカラ青年記』 フレーベル館、2007年、ISBN 978-4577035047
『千佳慕の横浜ハイカラ貧乏記』 フレーベル館、2008年、ISBN 978-4577035054
『私は虫である - 熊田千佳慕の言葉』 求龍堂、2010年、ISBN 978-4763010056
『熊田千佳慕のクマチカ昆虫記』 求龍堂、2010年、ISBN 978-4763010315
『熊田千佳慕のハイカラ人生記』 求龍堂、2014年、ISBN 978-4763014351
ドキュメンタリー

ハイビジョン特集「虫の村に生きる画家　〜熊田千佳慕９３歳〜」（2004年9月24日、NHK BS）
関連書籍

白山眞理、堀宜雄 編 『名取洋之助と日本工房』〈1931‐45〉 岩波書店、2006年。
展覧会カタログ
「花と虫を愛して 熊田千佳慕の世界展」 朝日新聞、1998年。
「熊田千佳慕（くまだちかぼ）の世界：はな・むし・とり・ゆめ」 福島県立美術館、2002年。
「熊田千佳慕展 : 花、虫、スローライフの輝き」目黒区美術館、2006年。
「プチファーブル 熊田千佳慕展 : 自然は愛するからこそ美しい」朝日新聞、2009年。
『NIPPON』11号 (1937年5月17日発行、表紙構成：熊田五郎)
きむらひでふみ

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: 「木村栄文」とは別人です。
きむら ひでふみ（1965年3月12日 - ）は、日本の脚本家、メカニックデザイナー、元漫画家、アニメーター。
来歴

元々漫画家だったことから、デザイン関係の仕事をしていた。最近はgímikなどを通じて脚本・シリーズ構成といった仕事が多い。
絵描きから物書きという、少々変わった経歴の持ち主であり、テレビアニメ『キディ・グレイド』では脚本・原画の両方でクレジットされた。また、過去にはステージショーでの戦闘員の中の人のアルバイトをしたことがあり、この経験は漫画作品『ヒーローはいかが?』やテレビアニメ『ジェネレイターガウル』第5話「諍いのカタチ」などへ活かされている。
作品リスト > テレビアニメ

ジェネレイターガウル（シリーズ構成・脚本）
宇宙海賊ミトの大冒険（脚本・ビジュアル&ストーリーコンセプト）
地球防衛企業ダイ・ガード（SFコンセプト）
ラブひな（脚本）
シスター・プリンセス（舞台監督）
フルメタル・パニック!（脚本）
アベノ橋魔法☆商店街（設定デザイン）
キディ・グレイド（シリーズ構成・脚本・絵コンテ・原画・アイキャッチ）
AVENGER（シリーズ構成・脚本）
うた∽かた（シリーズ構成・脚本・絵コンテ・変身コスチューム・エンディングイラスト）
機神大戦ギガンティック・フォーミュラ（原案・シリーズ構成・脚本・絵コンテ）
キディ・ガーランド（シリーズ構成・脚本）
SHIN-MEN（脚本）
フリージング（設定協力）
クレヨンしんちゃん（脚本）
フリージング ヴァイブレーション（設定デザイン・モニターデザイン・原画）
風雲維新ダイ☆ショーグン（シーンデザイナー・モニターデザイン）
銀の墓守り（シリーズ構成・脚本）
カードファイト!! ヴァンガードG Z（- 2018年、ユニットデザイン）
Dies irae To the ring reincarnation（脚本）
FAIRY TAIL（ドラゴンデザイン）
とある科学の一方通行（プロップデザイン・絵コンテ）
通常攻撃が全体攻撃で二回攻撃のお母さんは好きですか?（プロップデザイン・絵コンテ）
遊☆戯☆王SEVENS（モンスターデザイン）
ミュークルドリーミー（絵コンテ）
オリエント（プロップデザイン・脚本・OPアニメーション）
作品リスト > 劇場アニメ

クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶブリブリ 3分ポッキリ大進撃（脚本・絵コンテ）
クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!（絵コンテ）
キディ・グレイド 劇場版三部作（構成・脚本）
作品リスト > OVA

AIKa（メカニックデザイン）
炎のらびりんす（メカニックデザイン）
エクスドライバー（メカデザイン）
フラグタイム（美術設定）
作品リスト > ゲーム

バトルスキンパニック（キャラクターデザイン、PC-8801SR以降）
SUPERバトルスキンパニック（キャラクターデザイン、PC-9801VM以降）
mightyバトルスキンパニック（キャラクターデザイン、MSX2）
バトルスキンパニック9821（キャラクターデザイン、PC-9821）
漫画・小説作品 > 漫画

インビンシブル・ロボ「無敵号」（1986年）
ヒーローはいかが?（1987年）
見参! 銃士隊（1988年）
火星より元気をこめて（1990年、旺文社中１時代、4・5月号付録「BOWコミックスペシャル」）
魔法の剣士ソーサル=ファイ（1993年、原作、此路あゆみとの共著）
きゃぷてんX ボトル・シップ号の冒険（1994年、原作、RPGマガジン連載、此路あゆみとの共著）
キディ･グレイドバーサス（2002年 - 2003年、脚本担当）
キディ･ガーランドぴゅあ（2009年 - 2010年、脚本担当）
漫画・小説作品 > 小説

神聖刻記ブリーダーズ・ワース（1994年、イラストのみ、ログアウト冒険文庫）
キディ･グレイド　Pr(1)(2)　（2002年、イラストのみ、著 : 青木智彦、企画・原案 : gímik）
キディ･グレイド(1)〜(3)（2003年 - 2004年、イラストのみ、著 : 志茂文彦、企画・原案 : gímik）
キディ･グレイド　EX-PARTNER（DVD特典小説）
キディ･グレイド　Secret Affair（DVD特典小説）
ジェミニ・ナイヴ（2006年、企画・原案：gímik）
キディ･ガーランド（1）L3 Legacy Little Lady（2010年、イラスト含む、原作：gímik）
キディ･ガーランド（2）M3 My Moveless Memory（2010年、イラスト含む、原作：gímik）
スティグメイズEx-P.（2015年、イラスト含む、クラウド出版、未達成により未出版）
漫画・小説作品 > その他

キディ･グレイドサウンドレイヤー（2002年 - 2003年、2008年、脚本）
キディ･ガーランドさうんどおんりぃ（2009年 - 2010年、脚本）
モステイロ

ビエイラドミーニョ修道院教会
モステイロ (Mosteiro) はビエイラドミーニョ市にあるポルトガルの教区で、面積は10.62km²、住民は774人（2011年）。その人口密度は72.9人/km²。
モステイロの村（教区本部）に加えて、同名の教区にはガンドラとフィゲイロの2つの場所がある。
人口

| 人口 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1864 | 1878 | 1890 | 1900 | 1911 | 1920 | 1930 | 1940 | 1950 | 1960 | 1970 | 1981 | 1991 | 2001 | 2011 |
| 1 426 | 1 623 | 1 861 | 1 804 | 2 062 | 2 064 | 2 241 | 1 173 | 1 141 | 1 173 | 1 084 | 1 080 | 968 | 931 | 774 |
パトリモニー

パリッシュチャーチ
リオロンゴチャペル
サルバドールチャペルとクルーズ
S.ベントデマゴス礼拝堂
S.ロケの礼拝堂
王様の剣

| 王様の剣 |
| --- | --- |
 The Sword in the Stone
 
監督:  ウォルフガング・ライザーマン
脚本:  ビル・ピート
原作:  テレンス・ハンベリー・ホワイト
製作:  ウォルト・ディズニー ロイ・O・ディズニー
音楽:  ジョージ・ブランズ
撮影:  ボブ・ブロートン
編集:  ドナルド・ハリデイ
製作会社:  ウォルト・ディズニー・プロダクション
配給:  ブエナ・ビスタ・ディストリビューション
公開:   1963年12月25日  1964年7月18日
上映時間:  79分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $3 million
興行収入:  $22.2 million
前作:  101匹わんちゃん
次作:  ジャングル・ブック
テンプレートを表示
『王様の剣』（おうさまのつるぎ、原題：The Sword in the Stone）は、1963年12月25日に公開されたウォルト・ディズニー・プロダクション制作のアニメ映画作品。原作はアーサー王の少年時代を描いたT・H・ホワイトの小説『永遠の王（The Once and Future King）』の第1部「石に刺さった剣」。日本での公開は1964年7月18日。公開当初の邦題は「王さまの剣」であった。ウォルトが最後に公開を見届けた長編アニメ映画である。またウォルトディズニーアニメーションスタジオの長編映画が日本で7月に公開されたのは1962年公開の「101匹わんちゃん」以来2年ぶりとなる。
あらすじ

遠い昔。大勢の騎士達がしのぎを削り合っていたイングランドでは、時の国王が世継ぎを残さずに亡くなった事で、空席となった王の座を巡る戦乱が各地で始まり、国全体が荒廃しつつあった。そんな中、ロンドンの街に石台に刺さった一本の剣が出現する。
『この剣を石台から引き抜いた者こそ、次の国王である』と剣の柄に刻まれたメッセージを信じ、乱れきった国を正してくれる新たな王が現れる奇跡を人々が願う中、王の座を欲する大勢の血気盛んな強者達が剣を引き抜こうと試みた。しかし、結局誰一人として剣を抜く事は出来ず、奇跡は起こらなかった。
やがて、剣の存在が次第に国民の記憶から忘れ去られた頃。イギリスのとある地方領主 エクター卿の城ではワートという少年が働いていた。
ある日、エクター卿の息子ケイと狩りに出かけ矢をなくしてしまい、探しに一人で森の中に入る。そこで魔法使いマーリンと出会う。
未来を見通す力を持つマーリンは、ワートが将来、大物になる事を予見し、彼に魔法の訓練をつける事を決心する。
自身の存在を訝しげるエクター卿からも、どうにか了承を取り付けたマーリンは、ワートを大成させるべく不思議な特訓を課していく。
キャスト

劇場公開版：1964年公開。現在は音楽ビデオ集『シング アロング ソング Vol.3 アンダー・ザ・シー』に一部収録されている場面以外見ることができない。
ソフト版：1987年発売（VHS・LD・DVD収録）
スタッフ > 映像制作

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| 製作 | 製作 | ウォルト・ディズニー、ロイ・O・ディズニー |
| 原作 | 原作 | テレンス・ハンベリー・ホワイト |
| 脚本 | 脚本 | ビル・ピート |
| 音楽 | 音楽 | ジョージ・ブランズ |
| オーケストレーション | オーケストレーション | フランクリン・マークス |
| 作画監督 | アーサー王 マーリン | ミルト・カール |
| 作画監督 | ワート リス | フランク・トーマス |
| 作画監督 | アルキメデス | オリー・ジョンストン |
| 作画監督 | 狼 エクター ケイ ペリノー 家政婦 マダム・ミム | ジョン・ラウンズベリー |
| レイアウト | レイアウト | ドン・グリフィス、バジル・デヴィドヴィチ、ヴァンス・ゲリー、シルヴィア・コッブ、デイル・バーンハート、ホーマー・ジョナス |
| 原画 | アルキメデス エクター マダム・ミム | エリック・ラーソン |
| 原画 |  | ハル・キング、エリック・クレワース、クリフ・ノードバーグ、ジョン・シブリー、ハル・アンブロ、ディック・ルーカス |
| 動画 | 動画 | ドン・ブルース、フロイド・ノーマン |
| エフェクト原画 | エフェクト原画 | ダン・マクマナス、ジャック・ボイド、ジャック・バックリー、ドース・A・ランファー |
| 美術監督 | 美術監督 | ケン・アンダーソン |
| 背景 | 背景 | ウォルト・ペレゴイ、ビル・レイン、アル・デンプスター、アンソニー・リッツォ、ラルフ・ヒューレット、フィル・モットーラ |
| 撮影 | 撮影 | ボブ・ブロートン |
| 音響監修 | 音響監修 | C・O・スライフィールド |
| 録音 | 録音 | ロバート・O・クック |
| 音楽編集 | 音楽編集 | イヴリン・ケネディ |
| 編集 | 編集 | ドナルド・ハリデイ |
| 製作担当 | 製作担当 | ハリー・タイトル |
| アニメーション制作 | アニメーション制作 | ウォルト・ディズニー・プロダクション |
| 監督 | 監督 | ウォルフガング・ライザーマン |
| 総監督 | 総監督 | ケン・ピーターソン |
| 配給 | 配給 | ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント |
スタッフ > 日本語版制作

| 役職 | 日本語吹き替え （ソフト版） |
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演出: 田島荘三
整音: 杉原日出弥
脚本翻訳・録音制作: トランスグローバル
日本語版制作: DISNEY CHARACTER VOICES INTERNATIONAL, INC.
主題歌

| 使用箇所 | 曲名 | 作詞 作曲 | 歌手 |
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| オープニングテーマ | 王様の剣 The Sword in the Stone | ロバート・シャーマン リチャード・シャーマン | フレッド・ダリアン |
| 挿入歌 | ヒギタス・フィギタス Higitus Figitus | ロバート・シャーマン リチャード・シャーマン | カール・スウェンソン |
| 挿入歌 | ア・モウスト・ビフデフデゥリング・シング A Most Befuddling Thing | ロバート・シャーマン リチャード・シャーマン | カール・スウェンソン |
| 挿入歌 | ザッツ・ホワット・メイクス・ザ・ワールド・ゴー・アラウンド That's What Makes the World Go Round | ロバート・シャーマン リチャード・シャーマン | カール・スウェンソン リッキー・ソレンセン |
| 挿入歌 | マッド・マダム・ミム Mad Madam Mim | ロバート・シャーマン リチャード・シャーマン | マーサ・ウェントワース |
| エンディングテーマ | ブルー・オーク・ツリー Blue Oak Tree | ロバート・シャーマン リチャード・シャーマン | セバスチャン・キャボット アラン・ネイピア |
ジバンシィ

パリ8区ジョルジュ＝サンク大通りの本社及び旗艦店
ジバンシィ (GIVENCHY) は、ユベール・ド・ジバンシィ（Hubert de Givenchy、1927年2月20日 - 2018年3月10日
）が1952年に設立したフランスのファッションブランド。
パリ8区モンテーニュ大通りに本店乃至旗艦店、同区ジョルジュ＝サンク大通りに本社及び旗艦店がある。ディオールやフェンディなどと同じLVMH系列に属する。
概要

服飾、装飾品、香水および化粧品などのファッション用品を展開している。アルファベットのGを四角くアレンジして4個重ねたロゴが特徴。LVMHグループではディオールに次いで2番目に大きい部門となっている。
各シーズンの最新商品はパリ・コレクションで発表している。
有名な顧客にオードリー・ヘプバーンやギネス家、モナコ大公家のグリマルディ家やケネディ家がある。ヘプバーンは『麗しのサブリナ』、『おしゃれ泥棒』、『シャレード』、『ティファニーで朝食を』などの映画でジバンシィによる衣装を着用した（「オードリー・ヘプバーンの黒いジバンシィドレス」）。また、ケネディ家の女性たちが第35代アメリカ大統領ジョン・F・ケネディの葬儀においてジバンシィのデザインした喪服を着ていたことも有名である。
概要 > 日本での展開

アパレル系商品は長らくセレクトショップを展開するサードカルチャー社がメインディーラーとなっていたが、2014年の表参道路面店（北青山3丁目）オープンによりLVJ（ルイ・ヴィトン ジャパン）自社でも輸入・販売を行うようになった。
コスメ・香水類はパルファム・ジバンシィ・ジャポン（LVMHフレグランスブランズ）によって独自ルートで展開されている。ディオール、シャネルなどとともに、全国各地のデパートにコスメカウンターを設けている海外ブランドの代表といえる。
かつては大丸で独占的に取り扱っていた。
概要 > ユベール・ド・ジバンシィの略歴

1927年 - パリ近郊・ボーヴェに生まれる。5歳で父と死別し、祖父の元で育つ。
1937年 - パリ万博での衣装の展示を見たのがきっかけでデザイナーを志す。17歳でジャック・ファットのメゾンに入る。ロベール・ピゲやルシアン・ルロンのもとを経て、スキャパレッリのメゾンに行く。
1952年 - 独立して自らの会社を設立。初コレクションを行う。斬新なアイデアとシャープな感性が絶賛され、「モードの神童」と呼ばれる。
1995年 - 後任デザイナーにジョン・ガリアーノを指名して引退。
2018年3月10日 - 91歳で死去。
概要 > 企業としてのジバンシィ

1952年 - 創業。
1954年 - オードリー・ヘプバーン主演映画『麗しのサブリナ』の一部の衣装を担当。
1955年 - 「自由なライン」として発表したウエストもヒップもないシュミーズ・ドレスが「革命的な衣装」として反響を呼ぶ。
1956年 - レディースウェアライン「GIVENCHY UNIVERSITY」を発表。
1961年 - オードリー・へプバーン主演映画『ティファニーで朝食を』のために黒いドレス他をデザインする。
1962年 - 香水発表。
1968年 - 「ジバンシィ・ヌーベル・ブティック」開設。
1972年 - 男性化粧品発表。
1973年 - メンズウェアライン「GENTLEMAN GIVENCHY」を発表。
1978年 - デ・ドール賞を受賞。
1996年 - アレキサンダー・マックイーンがレディースラインオートクチュールとプレタポルテの主任デザイナーに就任。
1999年 - 「GENTLEMAN GIVENCHY」を「GIVENCHY」に改称。
2000年 - マックイーン、この年の春夏シーズンよりメンズも手がける。
2001年 - 秋冬シーズンより、ジュリアン・マクドナルドがレディースのオートクチュールとプレタポルテの主任デザイナーに就任。
2003年 - オズワルド・ボーテングがメンズラインの主任デザイナーに就任する。
2005年 - リカルド・ティッシがレディースのオートクチュールとプレタポルテ主任デザイナーに就任する。
2008年 - ティッシがメンズラインも手がけるようになる。
2014年 - 日本初の路面店が表参道にオープン。メインディーラーのサードカルチャーではなく、こちらではLVJ自身が輸入・流通・販売を行う。
2017年
2月 - ティッシが突然の辞任発表。ラストコレクションは2017年秋冬メンズと、17年春夏クチュール。
3月 - クレア・ワイト・ケラー（前クロエクリエイティブ・ディレクター）が、アーティスティック・ディレクターに就任。メゾン初の女性アーティスティック・ディレクターによるファーストコレクションは2017年10月の2018年春夏コレクション。
タイアップ

1970年代には、アメリカの高級車であるリンカーンとタイアップして内外装をジバンシィが仕上げた特別仕様車「ジバンシィ・デザイナー・シリーズ」が発売されていた。
1980年代前半には、日産自動車とタイアップして同じく内外装をジバンシィが仕上げたローレル（C31型・1980年～1984年）の「ジバンシーバージョン」、「ジバンシィバージョンII」、「ジバンシーバージョンIII」が発売され、ユベール・ド・ジバンシィ自らローレルのCMキャラクターを務めていた。1984年から大丸の社長を務めた12代目下村正太郎も本車種を保有しており、長らく大丸ヴィラにてナンバーがない状態で保管されていたが、2022年に日産自動車へ寄贈されヘリテージコレクションに収蔵されている。
『ティファニーで朝食を』のためにジバンシィがデザインしたリトル・ブラックドレス
エディ・コクラン

| エディ・コクラン |
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 エディ・コクラン
基本情報
出生名:  Ray Edward Cochran
生誕:   (1938-10-03) 1938年10月3日
出身地:   アメリカ合衆国 ミネソタ州アルバートリー
死没:   (1960-04-17) 1960年4月17日（21歳没）  イングランド サマセット州バース
ジャンル:  ロックンロール、ロカビリー、カントリー、R&B
職業:  ミュージシャン、ソングライター
担当楽器:  ギター、ピアノ、ベース、ドラム、ボーカル
活動期間:  1950年 - 1960年
レーベル:  エッコ、クレスト、リバティ、ロンドン
共同作業者:  ジェリー・ケープハート（作曲） シャロン・シーリー（作曲） ハンク・コクラン（ギター、ボーカル） コニー・スミス（ベース）
著名使用楽器
 グレッチ♯6120 ギブソン♯L4C マーティンD-18
エディ・コクラン（Eddie Cochran、本名：レイ・エドワード・コクラン (Ray Edward Cochran)、1938年10月3日 - 1960年4月17日）は、アメリカ合衆国のロック・ギタリスト、シンガー。1960年人気絶頂の最中事故死を遂げた早逝のロックンローラー。代表曲「サマータイム・ブルース」「カモン・エヴリバディ」。2003年、『ローリング・ストーン』誌選出「史上最も偉大な100人のギタリスト」84位。
生い立ち

エディ・コクラン（本名エドワード・レイ・コクラン）は、1938年10月3日ミネソタ州アルバートリーで父フランク母アリスの間に生まれる。12歳の時、学校のオーケストラへドラムもしくはトロンボーン奏者としての参加を望んだが願い能わず、代わりに兄ボブからギターを教わる。1951年、一家はカリフォルニアへ移住。同年9月ベルガーデン中学入学、フレッド・コンラッド・スミスに出会う。彼は「コニー・スミス」と呼ばれ、学校のオーケストラでベースを担当し、スティール・ギター、マンドリンも演奏した。エディは新たな環境とコニーに触発されギターの練習に夢中になる。「私が許したならあの子は24時間ギターを弾いていたでしょう」（母アリス）。
初期のキャリア > 1953年 アマチュア・ギグ

1953年後半、学校の音楽仲間とトリオを結成。コニー・スミスがスティール、エディはリズムギターを担当、地元の楽器店ベルガーデン・ミュージック・センターの裏手にあるリハーサルルームで練習を行う。この楽器店の経営者バート・キーザーが後にエディのトレードマークとなるギター、グレッチ社製モデル♯6120を売却することになる。トリオはアマチュアながらギグを重ね、スーパーマーケットの客寄せ、学校の集会など地元での出演を10〜20ドルの報酬で引き受けた。1953年から1955年（日時不明）にかけ友人チャック・フォアマンの自宅で2トラックのテープレコーダーを使用し録音を行う。このマテリアルは2017年現在確認されるエディ・コクラン最古の録音となっている。
初期のキャリア > 1954年 プロ・ギタリストへ

6月、中学卒業。9月、上級生として新学期を迎える。学業以外の時間はすべて音楽に費やし地域のミュージシャンとの交流を持ち、学業を放棄してでもプロのミュージシャンとして生きる想いを募らせていた。ベルガーデン周辺の町、サウスゲートやダウニーにはR&Bやカントリー・ミュージックの基盤があり、エディは幅広いジャンルの音楽的影響を受けていた。この年（日時不明）、ゴールド・スター・スタジオでアセテート盤を制作。ドン・ディール（ボーカル）、エディ・コクラン（ギター）、チャック・フェリング（ベース）。8曲を録音（当時未発表）。
10月、エディはベルガーデンの社交ホール、アメリカン・レギオン・クラブに出演中のヒルビリー・バンド「リチャード・レイ&シャムロック・バレー・ボーイズ」にグループへの参加を申し出る。メンバーはこれを快諾。リズムギターのボブ・ブルがふとエディに尋ねた。「ハンク・コクランとは親戚かい?」。エディはその地元の歌手を知らなかったが、ボブは「ハンクが新しいグループを作ろうしているので2人は会うべきだ」と提案した。1955年1月、エディは高校を中退。プロのミュージシャンとなるべく決意する。16歳と4か月の若さであった。
ハンク・コクラン（本名ガーランド・ペリー・コクラン、1935年8月2日、ミシシッピ州グリーンヴィル生まれ）は、幼児期に両親を失いテネシー州の孤児院で育った。10代半ばに施設を抜け出しニューメキシコ州ホッブスに住む親戚の元へ行く。叔父からギター・コードを教わりカントリー・ミュージックに強い関心を持つ。中学卒業後、1951年までニューメキシコ州の油田で働き、その後、カリフォルニア州ベルガーデンに移住する。当時、パサディナのラジオ局KXLAでは毎週日曜日に2時間のライブ中継を行うカントリー・ショー『リバーサイド・ランチョ（Riverside Rancho）』を放送していた。人気DJのスクエアキン・ディーコン（Squeakin' Deacon）がホストを務めるこのショーでは最初の1時間がアマチュアに割り当てられており、1953年にハンクは同番組で非公式の出演を開始する。エディと出会った時にはすでにプロのミュージシャンとしてクラブ出演をしていた。
1955年 > コクラン・ブラザース結成

エディとハンクはグループを結成。当時、兄弟デュオは地方の音楽界で非常に人気があり、2人は「コクラン・ブラザース」を名乗る。ハンクがリズムギターとボーカル、エディのリードギター、ビリー・ワトソンのベースとシンプルな構成だったが、やがてエディも慣れないながらもボーカルを取りハーモニーを付けた。カリフォルニア州の法律により未成年のエディはアルコール類を出すクラブ等には出演できなかったが、西海岸の音楽シーンは排他的なナッシュビルと異なり新人を容易に受け入れる気風があり、経験を重ねるにつれブラザースの名はカントリー・サーキットでも知られた存在となっていく。
1955年 > ファースト・レコーディング

4月、コクラン・ブラザースはスティーヴ・スティービンス経営のブッキング・マネージメント会社「アメリカーナ・ミュージック・コープ」に登録される。ミュージック・コープの筆頭株主クリフィー・ストーンはカリフォルニアのカントリー・ミュージック市場を独占する大物プロデューサーだった。ブラザースはそのストーンが主催する「ホームタウン・ジャンボリー」を始め「タウン・ホール・パーティー」「カントリー・バーン・ダンス」など西海岸エリアの主なステージに出演、そしてスティービンスにより最初の録音が手配される。
エッコ・レコードは、ロサンゼルスのマイナー・レーベルの一つで、A&Rマンのチャールズ・レッド・マシューズが定期的にメンフィスからカリフォルニアまで録音のために出張していた。5月、ハリウッドのサンセット・レコードで入念なリハーサルの後、4曲が吹き込まれる。そのうちミディアム・テンポの「ミスター・フィドル」、ジミー・ロジャースとハンク・ウィリアムズへのトリビュート「トゥー・ブルー・シンギン・スター」がシングルカットされた。
1955年 > ザ・ビッグD

同年秋、テキサス州ダラスの「ザ・ビッグD・ジャンボリー」に出演。毎週末にKRLDで放送される「ザ・ビッグD」は「ルイジアナ・ヘイライド」や「グランド・オール・オープリー」と同等に格付けされる名高いカントリー・ミュージック・ショーだった。2人がダラスに到着したのはエルヴィス・プレスリーが出演した数日後だった。警備員から当日の騒ぎを聞かされた。「私とエディは新しいことが起きているのを感じた」（ハンク）。10月、エディはミュージックセンター（楽器店）でバート・キーザーから一人の人物を紹介される。その後、エディのアドバイザー、マネージャー、共同作曲者となるジェリー・ケープハートだった。彼はデモ録音を行う歌手を探していると言う。数日後、エディとハンクはミュージック・センター裏手の小さなレコーディング・ブースで3〜4曲を録音した（当時未発表）。同月、エッコから2枚目のシングル発売。このレコードのセールスの不調とエッコのマネージメントの杜撰さを知ったケープハートに野心が芽生える。遠くから眺めている気はなかった。
ジェリー・ケープハート（1928年-1998年）は、ミズーリ州グッドマン生まれの音楽プロデューサー、作曲家、マネージャー。1940年にカリフォルニアへ移住。1951年、ローズマリー・クルーニーに書いた「ビューティフル・ブラウン・アイズ」がヒット。1956年からエディ・コクランと多数の共同作曲を行う。1961年、グレン・キャンベルのソロ・デビュー「ターンアラウンド・ルック・アット・ミー」を手掛ける。
1956年 > コンビ解消

1955年12月から1956年3月にかけ、ケープハートはまだエッコとの契約が残っていたコクラン・ブラザースをバッキングに起用し2枚のシングルを制作、キッシュ(Cash)からリリース。出版社アメリカン・ミュージックに対しコクラン・ブラザースの宣伝を開始。4月4日、ゴールド・スター・スタジオで同社へのデモ「ピンク・ペグ・スラックス」など5曲を録音。「ピンク・ペグ・スラックス」はエディが初めてソロ・ボーカルを取るロカビリー・タイプの曲だった。4月（もしくは5月）、エッコから3枚目となるシングルを制作。カントリーからロックンロールへ、新たな方向性を示すセッションとなった。しかしハンクはカントリー・シンガーとしての矜持と商業主義とも思える路線変更に対し疑問を抱き、この録音を最後にエディとのコンビを解消することになる。また、エッコのレッド・マシューズはことあるごとに干渉してくるケープハートに嫌気がさし「タイアード&スリーピー/フールズ・パラダイス」のリリース（6月）をもってコクラン・ブラザースとの契約を終了する。結果的に2人の別れは双方の音楽キャリアに最高のものをもたらした。この後、ハンクはナッシュビルに赴き数々ののヒット曲を送り出し、後にカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たす。
「アメリカン・ミュージック」はハリウッドのカウボーイ映画で使用される曲の需要を見越してシルベスター・クロスが1935年に設立した音楽出版社。サン・オブ・ザ・パイオニアズの「クール・ウォーター」（1947年）がヒット。マール・トラヴィス、デルモア・ブラザース等の数々のウェスタン・スタンダードを発表、1950年代初頭には西海岸の最重要出版社となっていた。1954年、自社専属ライターのためのコンセプト・レーベル、クレスト・レコードを立ち上げ、急速に変化する音楽シーンに対応すべくカントリー、R&B、ノヴェルティのレコード制作を行っていった。
シンガー、ギタリストとして独り立ちすることになったエディは、7月から8月にかけ多数のセッションを行う。その中からリトル・リチャードの「ロング・トール・サリー（のっぽのサリー）」にちなんで書かれた「スキニー・ジム（やせっぽちのジム）」がクレスト最初のシングルとして7月に発売される。
1956年 > 映画出演

7月、エディとケープハートは低予算の映画のBGMを録音するためスタジオにいた。居合わせたケープハートの知人でもある映画監督のボリス・ペトロフはエディの映画向きの顔立ちを見るとに「私の知人の映画に出演する気はあるかい?」と尋ねた。エディ生前のインタビューによると「最初は冗談だと思ったけど彼に『いいね! 後で君に電話するから』と言われた。翌日、電話で『歌は歌えるか?』と聞かれ半分ジョークに付き合う気分で『歌える』と答えた。僕はスタジオ・ミュージシャンであって歌手ではなかったからね。そして『トゥエンティ・フライト・ロック』のデモ・ディスクを作ることになった」。
問題の映画『ド・レ・ミ』は、20世紀フォックスの音楽ディレクター、ライオネル・ニューマンとリバティ・レコードの経営者サイモン・ワーナー（Simon Warner）の間で交わされたミュージシャンの供給などを含めた業務提携により実現した音楽映画で、出演するミュージシャン11人中5人がリバティ専属であることが保証されていた。ジェーン・マンスフィールドとエドモント・オブライエンが主演、一般作品同様の予算が割り当てられ、各方面から注目を集めていた。『ド・レ・ミ』のタイトルは出演者リトル・リチャードが撮影中にヒットさせていた曲と同じ『女はそれを我慢できない』に改題、12月に公開される。エディは作品中で「トゥエンティ・フライト・ロック」を演奏した。
12月、エディはもう一つの映画に出演する。ワーナー・ブラザース制作『アンタムド・ユース（Untamed Youth）』は、マミー・ヴァン・ドーレン（Mamie Van Doren）が主演する10代向けの映画。作品中でエディは「コットン・ピッカー」を歌っている。「ミス・ドーレンの熱いグラインドと歌唱が精力旺盛なアメリカの若者を目覚めさせることを保証する」（「ニューヨーク・タイムズ」紙）。
1956年 > リバティとの契約

リバティ・レコードは1955年に設立した新興レーベルだったが、開設早々ジュリー・ロンドンの「クライミー・ア・リヴァー」がミリオン・セラーを記録。チップ・モンクスなどのノヴェルティがヒットし急成長を遂げていた。唯一、カタログに欠けていたもの、それは「ロックンロール・シンガー」だった。この年の1月、RCAビクターからメジャー・デビューしたエルヴィス・プレスリーが瞬く間にヒット・チャートを席捲し、各レコード会社は「ポスト・エルヴィス」探しに躍起になっていた。『女はそれを我慢できない』出演がきっかけとなり、9月8日、エディとリバティは1年の契約を交わす。
1957年 > バルコニーに座って

ABCパラマウントはノースカロライナ州の「コロニアル（Colonial）」レーベルをリバティと競合の末に買収した。敗れた形のリバティは負けじとコロニアル専属であるシンガーソングライター、ジョン・D・ラウダーミルク作曲「バルコニーに座って（Sittin' in the Balcony）」をエディ最初のシングルに決定する。当初、『女はそれを我慢できない』の公開に合わせ「トゥエンティ・フライト・ロック」のリリースが予定されていたが、急遽変更となった。
「私とエディはワロンカーからリバティのオフィスに呼ばれ『バルコニーに座って』の録音を伝えられた。エディは私にこう言った。『オヤジさん、 これは売れると思うよ』。急ぎの仕事だったが完全な物に仕上げる必要があった。3日後の午後8時にリバティのスタジオに入り、録音が終了したのは夜明け前だった」（ジェリー・ケープハート）。

「スタジオでプレイバックを聴いた時、出来の悪さに失望した。この曲がミリオンセラーになった時、僕自身が一番驚いた」（エディ・コクラン、NMEのインタビューに対して）
3月にオリジナルのジョン・D・ラウダーミルク盤と共にホット100入り、ジョン（38位）、エディ（18位）の全国ヒットとなった。だが、続く2枚のシングル「ミーン・ウェン・アイム・マッド/ワン・キス」（5月）、「ドライブ・イン・ショウ/アム・アイ・ブルー」（7月）は振るわず、かろうじて後者が82位となっただけだった。10月、ジーン・ヴィンセント、リトル・リチャードと共にオーストラリア・ツアー。同国ではこの年の1月にビル・ヘイリー、ジョー・ターナーらが大規模なロックンロール・ショーを成功させており二度目のロックスターの来訪となっていた。この公演の最中、リトル・リチャードは突然引退を宣言、シドニーのハーバー橋から所持する宝石を投げ捨てている。
1958年

エディとケープハートはリバティ経営者ワロンカーの同意を得てリバティ主導の選曲や録音とは別に独自のマスター制作を開始する。出版社アメリカン・ミュージックがデモ制作の費用を持ち、その代わり自社のスタッフ・ライターが曲を提供するというものだった。これによってエディは制作の自由度が広がり、当時としては珍しいセルフ・プロデュースを行うことになった。
1月12日、「ジニー・ジニー・ジニー」録音。ジョージ・モトーラ（George Motola）とその妻リック・ペイジ（Rick Page）によって書かれたこの曲は、エディとジミー・マディン（Jimmy Maddin）の競作となった。
1958年 > サマータイム・ブルース

「ラブ・アゲイン」という曲のB面に関してエディとケープハートの間で打ち合わせが行われた。同席していたロカビリー奏者ベイカー・ナイト（Baker Knight）によれば「ケープハートの自宅でビールを飲みながらのリラックスした話し合いだった。エディはブルース・リックを弾き、ケープハートは『流行りの言葉を歌詞に入れよう』とアイディアを出した。一時間後に曲が完成し、『サマータイム・ブルース』と名付けられた」。
「彼は私のことを覚えているかしら」。若き女性作曲家シャロン・シーリー（Sharon Sheeley）は高揚する気持ちを抑えてゴールド・スター・スタジオに入った。彼女自身が作曲、ケープハートに持ち込んだ「ラブ・アゲイン」の録音に立ち会うためでもあり、昨年のクリスマスにABCパラマウント劇場でエヴァリー・ブラザースから紹介されたエディ・コクランとの再会でもあったからだ。残念ながらエディは彼女のことは覚えていなかったが、この録音を機に2人は親しい間柄となる。
6月11日、「ラブ・アゲイン / サマータイム・ブルース」発売。リリース当初、反応はなかったが、しばらくすると不思議な現象が起きた。DJや音楽レビュアーがB面の「サマータイム・ブルース」を取り上げ出したのだ。8月に最高8位を記録、エディ生涯最大のヒットとなった。奇しくも「サマータイム・ブルース」がチャートを上昇している7月、ビルボードのナンバー1に輝いていたのはシャロンがリッキー・ネルソンに書いた「プア・リトル・フール」だった。
1958年 > ゴー・ジョニー・ゴー!

12月、ニューヨークの「ルーズ・ステイト・シアター」に出演。DJアラン・フリードがプロモートし、チャック・ベリー、キャディラックス、ディオン・アンド・ザ・ベルモンツなど多数のロックスターが出演していた。そのまま全員がハリウッドへ移動し映画『ゴー・ジョニー・ゴー!（Go Johnny Go!）』が撮影された。作品中でエディは「ティーンネイジ・ヘブン」をギターとダンスを踊りながら歌っている。
1959年

2月3日、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパーの3人が飛行機事故により死去。2日後の2月5日、トリビュート・ソング「スリー・スターズ」が録音された（当時未発表。1966年にイギリスでシングル化）。6月23日、「サムシン・エルス」録音。シャロン・シーリーとエディの兄ボブによる共同作曲。ドラムのアール・パーマーはリトル・リチャードの「キープ・ア・ノッキン」のイントロのドラム・パターンを引用。エディはギターと共にベースを演奏している。
1959年 > ボーイ・ミーツ・ガール

4月、イギリスのテレビ・ディレクター、ジャック・グッド（Jack Good）は前年9月放送が開始された音楽番組『オー・ボーイ!（Oh Boy!）』にアメリカのロック・スターを出演させると発表。ブッキングを委任された「ピカデリー・バラエティ・エージェント」はアメリカのプロモーターを通じエディ・コクラン、ジーン・ヴィンセント、ロニー・ホーキンスの3人のイギリスにおけるTV出演、コンサート・ツアーの予約を取り付ける。『オー・ボーイ!』は、9月に『ボーイ・ミーツ・ガール（Boy Meets Girls）』と改題、再スタートを切っていた。
ケープハートによれば「その頃のエディはロックンロールに疲れていた。彼はプロデューサーとして音楽に携わることを望んでいた」。母アリス・コクランは渡英前にエディが言った言葉を覚えている。「これが最後のツアー。もうロードに出る必要はないんだ」。