stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
詭弁
例 > 論争の手法に関するもの > 論点のすりかえ (Ignoratio elenchi)

→詳細は「論点のすり替え」を参照
A「スピード違反の罰金を払えというが、世間を見てみろ。犯罪であふれ返っている。君たち警察官は私のような善良な納税者を悩ませるのではなく、犯罪者を追いかけているべきだろう。」
B「トマス・ジェファーソンは、奴隷制度は間違いであり廃止すべきだと主張した。しかしジェファーソン自身が奴隷を所有したことから明らかなように、奴隷制そのものは間違いではなかった。」
論じている内容とはちがう話題（主題）を提示することで論点をそらすもの。論理性が未熟なために陥る場合は誤謬であるが、意識的におこなう場合は詭弁となる。燻製ニシンの虚偽 (red herring) とも。Bの例ではジェファーソン個人の言動の不一致をもって「奴隷制度そのもの」を話題にしており「Whataboutism」「お前だって論法」(tu quoque) ないしは人身攻撃を利用した論点のすりかえである。
ただし論点そのものが複数存在している場合、論点のすりかえは必ずしも成り立たず、その場合詭弁としては合成・分割の誤謬に分類される。
例 > 論争の手法に関するもの > 論点回避 (Begging the question)

「喫煙者はいつでも禁煙できます。彼に必要なのは禁煙する能力なのです。」
推論の前提となる命題の真偽を問わず結論を真とする。あるいは前提に仮定を置いて得られた結論を真とする。上の例では「禁煙する能力」について問うことなく「いつでも禁煙できる（結論）」を主張している。倒置法となっているが、論理構造は「もし禁煙する能力があれば、喫煙者はいつでも禁煙できる」である。
例 > 論争の手法に関するもの > 含みのある言葉 (loaded language)

A「私達は、罪なき善良な社会的弱者により一層の苦痛と不幸を強いるだけのB知事の冷酷で残酷で無慈悲で恥知らずな政策に、知性と良識ある善人なら当然そうするように反対の意を表明しました。」
B「今般の軍事作戦により、我が国はかつての海外領土を回復した。なんと素晴らしい事ではないか！」
C「現状の国難を打開するには大人の成熟した判断が必要とされる」
これも論点先取の一種で、読み手（聞き手）に話題・論題への先験的な感情を惹起させようとする文章を言う。論理性ではなく「語調」に頼った主張を、loaded language（または emotionally charged words）と呼ぶ。必ずしも例Aのように感情的・攻撃的・侮蔑的な形容句で装飾された文章のみを指すものではなく、常用語を用いた文章も含む。たとえば例Bは「獲得・征服」ではなく「回復」という言葉で獲得した領土が本来自国に帰属するものだったと思わせようとしており、例Cでは「大人・成熟」という術語を用いることで根拠なく「反対者は子供っぽい意見の持ち主だ」と先験的な価値判断（ラベル・レッテル）を貼っている。このタイプの詭弁は、情報操作やプロパガンダの手法として使われる。受け手の感情や価値判断を暗黙に刺激するkey word（キーワード）を文中にひそませ、ちりばめることで論理によらずに受け手を操作する。論点回避の一つ。
→「DHMO」、「ポリティカル・コレクトネス」、および「ニュースピーク」も参照
例 > 論争の手法に関するもの > 多重尋問 (complex question)

→詳細は「多重質問の誤謬」を参照
A「（万引きをした事が明らかではない人に対し）もう万引きはやめたの？」
複問の虚偽とも。『実際に万引きをした事がある人』ではない人にこう質問すると、多重尋問となる。「はい」と答えれば、過去に万引きをしたと認める事になり、「いいえ」と答えれば、現在も継続して万引きをしていると認めた事になってしまうので、万引きをした事が一切無い人にとっては、どちらで答えても不都合な結果になる恐れがある。これは、この多重尋問がこれまでに 彼が万引きをしていた事を暗黙の前提としているためである。
質問者は修辞的にこのような質問を行い、特に返答を期待していないことが多い。複層・混乱した尋問として因果関係や相関関係の証明がない命題を列記してそれに質問をおこなう形式がある。
B「政治は変わらなければならない。C党首に全権力を集中させなければならない。このままでいいんですか？」
D「さあ、よくこの商品を見てくださいよ。もう誰もあなたが美しくなる事をとめることは出来ない。誰ができるというんですか？」 (buttering-up)
Bは第一命題と第二命題に論理上の関連がない場合、第一命題について「このままでは良くない」と結論することは第二命題には何ら影響はない（第二命題に対しても同様）。Dは「（あなたが）この商品を見ること（をとめることは誰も出来ない）（第一命題）」と「あなたが（この商品で）美しくなることをとめることは誰にもできない（第二命題：おべっか（buttering-up））」が錯綜した構造になっており、これに多重尋問を行うことで第一命題・第二命題とも否定することができない構造となっている（商品に注目させる効果）。
例 > 論争の手法に関するもの > 脅迫論証 (ad baculum)

A「黙って私に従えないなら、ここから出て行け」（※「裁判所法第七十一条（法廷の秩序維持）の規定に従い、法廷の秩序を乱す者は、ここから出て行け」 ）
B「国境線はここだと主張しているが、そんなことは許さ(れ)ない。国境線はあちらだ。」
Aの発言は、「あなたがXしないなら、私はYをする。故にあなたはXすべきである」という形式の推論で、脅迫論証という。前件の仮言的命題と後件の命題は、論理的に同値でもなければ包含関係にもないので、この推論は演繹にならない。Aの脅迫論証は「お前がすべき事は黙って私に従うか、ここから出て行くかのいずれかである。しかし、お前は黙って私に従わない。故にお前はここから出て行くべきである」という論旨なので、脅迫論証であると同時に「誤った二分法」（前述）にもなっている。
Bは「（なぜなら）○○条約によれば〜」などと論証すべきところを脅迫や威嚇の文言で置き換えており有効な演繹推論となっていない。「ゆるされない」と自発の助動詞を挿入する事で、主語・主体を曖昧にすることで、あるかどうか分からない根拠を暗示・示唆する（未知論証）なり、権威論証（上述）、あるいは多数論証（みなが許さないといっている）なりに持ち込む方法がある。たとえば「規則ですから」という漠然とした言いまわしは、その規則を制定した意志主体を曖昧にするもので、この方法の一種といえる。制定法は議会によるものであれ主君（主権）の命令によるものであれある種の脅迫論証をつねに含んでおり、正当性の契機（法源）が重要となる。
例 > 連続性の虚偽 (Continuum fallacy)

A「砂山から砂粒を一つ取り出しても、砂山のままである。さらにもう一粒取り出しても砂山である。したがって砂山からいくら砂粒を取り出しても砂山は砂山である。」
B「建築契約には高額の追加費用の発生の際には事前に承認を求めよとあるが、10万円は高額ではない。」
術語の曖昧性から生じる砂山のパラドックスを利用した弁証法。ハゲのパラドックス（fallacy of the bald）、あごひげのパラドックス（fallacy of the beard）とも。Aは「砂山」の定義が、Bは「高額」の定義が、その量に関して曖昧であるため詭弁が成立する。閑散とした食堂を「繁盛店」と広告する（何人の客が入っていれば繁盛と呼べるのか不明確）などこの種の弁論は容易であり、社会生活上しばしば見られる。
例 > 隙間の神 (God of the gaps)

→詳細は「隙間の神」を参照
A「この現象は科学では説明できない。だから神の仕業としか考えられない」
未知論証の一つ。創造科学やオカルト的な主張でよく用いられる論法である。神は自然現象の未解明の部分（隙間）に住んでいて、新たな事実が解き明かされ、未解明な部分が減っていくと神の住むところもどんどん狭くなっていくという皮肉が込められた呼称。
例 > ヒュームの法則（Hume's law）

→詳細は「ヒュームの法則」を参照
たばこを吸うことは健康に悪い。
したがって、たばこを吸ってはならない。
この推論では、事実命題（英語版）（「XはYである」という形式の文（英語版））から規範命題（英語版）（「XはYすべきである」という形式の文）を導いている。この推論は誤りである。この推論を受け入れると、あらゆる制度の改革が許容されなくなり、不合理（英語版）であるからである。例えば、「人類は多くの戦争と殺戮を繰り返してきた。だからこれからもそうするべきである」という推論を受け入れなければならなくなる。
このことをヒュームの法則またはIs-Ought問題（英語: is-ought problem）と呼ぶ。デイヴィッド・ヒュームは『人間本性論』で、倫理に関係のない（non-moral）前提から倫理的な結論を導くことはできないと主張した。
例 > 自然主義的誤謬（naturalistic fallacy）

→詳細は「自然主義的誤謬」を参照
ビールを飲むことは快い（pleasant）。
したがって、ビールを飲むことは善い（good）。
自然主義的誤謬は、ある対象の持つ属性（「自然である」「快い」「神によって命じられた」など）から、その対象が「善い」という評価を導出する誤謬である。
ジョージ・エドワード・ムーアは、倫理に関係のない（non-moral）述語で倫理的な述語（特に「善い」）を定義することはできないと主張した。
例 > 道徳主義の誤謬（moralistic fallacy）

A「人間は皆生まれながらに平等であるべきだ。だから能力が遺伝するという研究結果は間違っている。」
規範文の前提から記述文の結論を導く場合に生じる誤謬。道徳律は定言的命法により記述されるため、その定言命題が真の場合は得られる結論に倫理的強制力をもつ構造がある。Aの主張が「遺伝に関する研究を行うべきではない」である場合、これは倫理上の課題として妥当な推論である可能性がある。しかし「研究結果」そのものを否定している場合、その結果が事実であったとすれば、規範により観察事実を曲げてしまっている。この主張は「人を殺してはいけない。だから殺人事件はおこらない（人は殺されない）」と論理構造が等しい。倫理的な指針を主張することで「危険な知識」の収集を規制しようと意図する場合に見られる。アメリカの微生物学者バーナード・デイビスが自然主義の誤謬をもじり命名した。ought-is problem。
例 > 同情論証 (ad misericordiam)

→「同情論証」も参照
A「そんなふうに言うもんじゃない。B君がかわいそうだよ」
Aの発言は、「XをYするのはかわいそう。故にXはYすべきではない」という形式の推論で、これは同情論証という。同時に、かわいそうであるか、そうでないかという論点へのすりかえでもある。
例 > 伝統に訴える論証 (Appeal to tradition)

→詳細は「伝統に訴える論証」を参照
A「ぜいたくはだめだよ。昔から節約は美徳とされていたからね」
Aの発言は、「過去から使われている意見は正しい」という形式の推論。不測の事態の発生を防ぐという先例主義という考え方もあるが、「過去にその意見は正しいから採用されたのか」「関係する状況は現在と過去で変わっていないか」の二点が立証されないと根拠にはならない。
例 > 新しさに訴える論証 (Appeal to novelty)

→詳細は「新しさに訴える論証」を参照
A「そのやり方はもう古いよ。最新の方法を使うべきだ」
伝統に訴える論証とは逆に、過去と現在では状況が変わっているとすることを前提にした推論。科学の発展や流行の推移、社会事情の変化などで説得力を持たせようとしているが、新しいだけでは根拠にはならない。
詭弁とパラドックス

詭弁と似たものにパラドックスがある。パラドックスは詭弁に比べて、より正確で厳密な推論を進めることに特徴がある。パラドックスの例としては、ゼノンのパラドックスのように論理展開が正しいように見えて結論が誤っているものや、双子のパラドックスや誕生日のパラドックスのように結論が誤っているように見えるが正しいもの、自己言及のパラドックスのように矛盾に関連したものなどがある。
文献情報

香西秀信『論理病をなおす!-処方箋としての詭弁』筑摩書房〈ちくま新書〉、2009年。ISBN 9784480065162。
辻埜匠 (2013年1月8日). “錯誤論：論理的/科学的に正しい推論/判断を妨げるもの” (PDF).   TuZino Taqumi. 2013年4月30日閲覧。
ワールド女子プロレス・ディアナ

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種類:  株式会社
略称:  ディアナ
本社所在地:   日本 〒212-0012 神奈川県川崎市幸区中幸町3-16-1
設立:  2010年7月29日
業種:  サービス業
法人番号:  8010701023976 
事業内容:  プロレス興行 関連企画の運営
代表者:  代表取締役社長 井上京子
関係する人物:  井上京子（創業者）
外部リンク:  http://www-diana.com/
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ワールド女子プロレス・ディアナ（ワールドじょしプロレス・ディアナ）は、日本の女子プロレス団体。
概要

2010年7月29日、NEO女子プロレスを退団した井上京子がプロレス団体の旗揚げを目指してワールド女子プロレス・ディアナ株式会社を設立。
ディアナには井上の全日本女子プロレスでの1年後輩に当たる伊藤薫を初め、伊藤が主宰し同じく同年限りで解散した伊藤薫プロレス教室の井上と同郷の佐藤綾子、NEOに最後まで所属していた勇気彩と野崎渚、JWP女子プロレスを退団した青野敬子が入団。練習生も2人受け入れ、海外でのスカウトも行い、アメリカ人選手とも契約している。
2011年1月28日、「本物をやるには道場が必要」との考えから井上が借金して駒沢に道場兼常設会場「駒沢ワールドアリーナ」がオープン。
旗揚げ戦は当初、3月21日の開催を予定していたが、3月11日の東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の発生で試合会場となるディファ有明がダメージを受けた他に、東京電力の福島第一原子力発電所での福島第一原子力発電所事故の影響で中止することを発表。4月17日、延期していた旗揚げ戦をディファ有明で開催。また旗揚げシリーズは「復興チャリティー」として開催された。旗揚げ戦は所属選手の他に吉田万里子、里村明衣子、高橋奈苗（当初はアジャコングだったが、延期によるスケジュールの都合で変更された）といった、井上と縁の深い他団体選手も参戦して行われ、観客動員数は752人とまずまずだった。
旗揚げ当初は、道場兼常設会場「駒沢ワールドアリーナ」を新設して「アリーナマッチ」と銘打って定期興行を開催していた。また井上の地元山形や大阪などでの地方興行、川崎市体育館でビッグマッチを開催していた。大会の模様はDMM.comで配信されていた（旗揚げ戦は生中継を予定していたが中止になった）。
7月21日、道場の移転を発表。背景には駒沢ワールドアリーナが、井上と6月に辞任した取締役の籠尾と共同所有であったことが大きいと見られる（駒沢ワールドアリーナ公式サイトのトップページには連絡先として「籠尾・井上」と記されていた）。新道場のオープンは9月末日と発表されていたが、新たな情報がないまま予定期日を経過している。その後、中止になった「アリーナマッチ」に代わり北沢タウンホールを主要会場として12月から月1回の割合で興行を開催していた。ディアナが撤退後も駒沢ワールドアリーナは残されており興行を開催する話も出ていたが、実現しないまま閉鎖に至った。道場を失った所属選手はプロレスリングZERO1の道場「TAKESHIBAコロシアム」やシュートボクシングのジムなどで練習をしていた。
NEO時代は観客動員数が常に1,000人超だった川崎市体育館大会が500人を切るなど苦戦を強いられ、10月以降は興行形態を見直して北沢タウンホールでの原則月1回の興行となり、地方興行も大幅に削減された。
2012年4月1日、運営会社が変わり、川崎に本社を置き、飲食店と雑貨店の経営、興行のプロモートも行っているサンのプロレス事業部が運営を行うことになった。殿町に道場兼常設会場「Dear'S Ring Kawasaki」がオープン。
2013年1月からは北沢タウンホールとラゾーナ川崎プラザソルを交互に使用し、年1回は川崎市体育館大会を開催していた。これが功を奏し、ラゾーナ川崎プラザソル大会はほぼ満員になった。動員数が芳しくない北沢タウンホールは4月を最後に撤退。また、川崎市体育館も2014年12月の大会ののち閉鎖された。現在はラゾーナ川崎プラザソルでの定期興行を月1、2回開催している。
2018年3月28日、道場が日進町に移転して、道場兼常設会場「25"D"スタジオ」がオープン。
2020年3月1日、道場及び事務所を中幸に移転。
2021年9月、団体の選手を名乗る出会い系サイトでのなりすまし行為に警告を行った。「もし心当たりのある方がいましたら直ちにアカウントを消してください。変化が見られない場合厳正に対応致します」と、なりすまし行為をする人間に呼びかけ、「弊社は選手の名誉を傷つける方をお客様とはみなしません。徹底的に調査致します」と団体としての方針を明確に示した。
12月、ディアナ道場の名称を「POST DI AMISTAD」に改称。スペイン語で「友達の場所」を意味する。現在は、リングを使用した撮影を目的、プロレス教室での利用での貸し出しを可能としている。プロレス試合興行では「フューチャーサイト」等のディアナの大会をはじめ、選手自主興行やストロングスタイルプロレスの定期興行にも使用されている。
歴史

2011年3月14日、東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）並びに福島第一原子力発電所での福島第一原子力発電所事故の影響で3月21日の旗揚げ戦の延期を発表。
4月17日、ディファ有明で旗揚げ戦を開催（中止になった3月21日の代替興行）。Sareeeがデビュー。
2014年10月5日、田中盟子がデビュー。
2016年10月10日、池野真奈美がデビュー。
2019年3月10日、梅咲遥がデビュー。
5月12日、マドレーヌがデビュー。
10月6日、ななみがデビュー。
2022年1月23日、Himikoがデビュー。
4月29日、美蘭がデビュー。
2023年10月8日、香藤満月、マコトユマがデビュー。
2024年10月13日、NENEがデビュー。
タイトルホルダー

| タイトル | 保持者 | 歴代 |
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| W.W.W.D世界シングル王座 | 世羅りさ | 第21代 |
| W.W.W.D世界タッグ王座 | 佐藤綾子 中森華子 | 第22代 |
| W.W.W.D世界エリザベス王座 | 井上京子 | 第19代 |
| W.W.W.Dクリスタル王座 | ななみ | 初代 |
所属選手

ジャガー横田
井上京子
佐藤綾子
デボラK
梅咲遥
ななみ
Himiko
美蘭
香藤満月
マコトユマ
NENE
スタッフ > リングアナウンサー

伊藤こーへー（ジャッジサポート）
歴代所属選手

野崎渚
勇気彩
KURO（現：沙耶）
渡辺智子
堀田祐美子
田中盟子（現：響）
池野真奈美
青野敬子
Sareee
伊藤薫
マドレーヌ（メルヘン王国#FIGHT TEAMミチバ兼任所属）
歴代スタッフ

ディアナ井上（現：井上治）（レフェリー）
ウィズ (映画)

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: この項目では、映画の『ウィズ』について説明しています。ミュージカルの『ザ・ウィズ』については「ザ・ウィズ (ミュージカル)」をご覧ください。
| ウィズ |
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 The Wiz
監督:  シドニー・ルメット
脚本:  ジョエル・シュマッカー
原作:  オズの魔法使い by ライマン・フランク・ボーム The Wiz by ウィリアム・F・ブラウン
製作:  ロブ・コーエン
製作総指揮:  ケン・ハーパー
出演者:  ダイアナ・ロス マイケル・ジャクソン テレサ・メリット テルマ・カーペンター レナ・ホーン リチャード・プライヤー
音楽:  チャーリー・スモールズ ニコラス・アシュフォード & ヴァレリー・シンプソン アンソニー・ジャクソン ルーサー・ヴァンドロス クインシー・ジョーンズ
撮影:  オズワルド・モリス
編集:  デデ・アレン
製作会社:  モータウン・プロダクション
配給:   ユニバーサル・ピクチャーズ  CIC
公開:   1978年10月24日  1979年10月6日
上映時間:  134分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  2400万ドル
興行収入:  2100万ドル
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『ウィズ』（原題: The Wiz）は、アメリカ合衆国のモータウン・プロダクションズとユニバーサル・ピクチャーズがコラボし1978年10月24日に公開されたミュージカル冒険映画。ライマン・フランク・ボームの1900年の児童文学『オズの魔法使い』を1974年にアフリカ系アメリカ人出演者によりブロードウェイでミュージカル化した作品『ザ・ウィズ』を基に製作された。この映画はドロシーの冒険を軸にしている。ニューヨーク・ハーレムに住むシャイな24歳の教師であるドロシーはニューヨークをファンタジックにしたようなオズの国に紛れ込む。かかし、ブリキ男、臆病ライオンと友達になり、唯一家に帰してくれる力を持つミステリアスなウィズを探しに行く。
ロブ・コーエンがプロデュースし、シドニー・ルメットが監督を務め、ダイアナ・ロス、マイケル・ジャクソン(ドラマ映画唯一の主演作)、ニプシー・ラッセル、テッド・ロス、メイベル・キング、テレサ・メリット、テルマ・カーペンター、レナ・ホーン、リチャード・プライヤーが出演した。ウィリアム・F・ブラウンのブロードウェイ版脚本をジョエル・シュマッカーが映画版に改訂し、チャーリー・スモールズとルーサー・ヴァンドロスの曲を映画で使用しクインシー・ジョーンズが音楽監督を務めた。ジョーンズとニコラス・アシュフォード & ヴァレリー・シンプソンの作曲チームによる多くの新曲が映画版に追加された。公開当初、『ウィズ』は批評的にも商業的にも失敗し、1970年代初頭に起こったブラックスプロイテーションから始まったアフリカ系アメリカ人映画の復活の終焉となっていった。公開当初の失敗にかかわらず、『ウィズ』は特にアフリカ系アメリカ人、オズやマイケル・ジャクソンのファンの間でカルト映画として扱われるようになった。
あらすじ

ハーレムの小さなアパートにシャイな24歳の教師のドロシー（ダイアナ・ロス）が叔母のエム（テレサ・メリット）と叔父のヘンリー（スタンリー・グリーン）と共に住んでいる。11月下旬、3人はたくさんの感謝祭ディナーを囲んでいる。エムは、マンハッタンにある125番通り南で1人暮らしをしようとしてなかなか決断できないでいるドロシーをからかう。
ドロシーが食卓を片付けていると、飼い犬のトトがキッチンのドアから駆け出て猛吹雪に飛び込む。彼女は彼を連れ戻そうと後を追うが、嵐に巻き込まれてしまう。南の良い魔女グリンダが作り出した不思議な雪の竜巻が起こり、オズの王国に紛れ込む。吹雪がやみ、ドロシーは「オズ」というネオンサインを突き破って着地すると、マンチキンランドを統治していた東の悪い魔女エバーミーンを圧死させてしまう。この結果ドロシーは到着した広場に住んでいたマンチキンたちを解放する。彼らはエバーミーンによって壁の落書きに変身させられていたのである。
ドロシーはマンチキンたちの保護者となる北の良い魔女ミス・ワン（テルマ・カーペンター）と出会い、ミス・ワンは魔法を使ってエバーミーンの銀の靴をドロシーに履かせる。しかしドロシーは靴はいらないから家に帰らせてほしいと頼む。ミス・ワンは黄色のレンガ道を通ってエメラルド・シティの首都へ行き、魔法使いのウィザードに頼めば帰れると語る。良い魔女は銀の靴を脱ぐなと注意し、マンチキンと共に消え、ドロシーは自分で道を探す。
翌朝、ドロシーは人間の形をしたカラスのグループにいじめられているゴミでできたカカシ（マイケル・ジャクソン）を助け友達になる。2人は黄色のレンガ道を見つけ、共に楽しく歩き出す。カカシは自分の中で唯一欠けていると思っている「脳」をウィザードに頼もうとする。エメラルド・シティへの道中、ドロシー、トト、カカシは世紀末前後の荒廃した遊園地でブリキ男（ニプシー・ラッセル）と出会う。またニューヨーク公共図書館前の石像のライオンの中に隠れていた、虚栄心が強くジャングルから追い出された臆病ライオン（テッド・ロス）と出会う。ブリキ男とライオンはウィザードを探すドロシーたちの旅に参加し、ブリキ男は「ハート」を、臆病ライオンは「勇気」を所望する。トトを含む5名はエメラルド・シティへ向かおうとするが、荒廃した地下鉄にクレイジーな行商人（ホームレス）がおり、悪の人形を放つなど障害にぶち当たる。彼らはなんとか地下鉄から逃げ出すと、派手な売春婦のグループであるポピー・ガールズと出会い、ドロシー、トト、ライオンをケシの香水で永遠の眠りにつかせようとする。
なんとかエメラルド・シティ（ワールドトレードセンター）にたどり着き、ドロシーの銀の靴のおかげで門を通過する。一行は街、洗練さ、ファッション、ダンサーの美しさに魅了される。彼らはタワー最上階に住むウィズ（リチャード・プライヤー）との面会が許される。ウィザードは火を噴く巨大な金属の頭で登場する。彼はもし東の悪い魔女の姉妹でオズの地下の下水管でブラック企業を経営する西の悪い魔女エヴィリン（メイベル・キング）を殺害すれば望みを叶えると語る。彼女のもとに到着する前に、彼女は彼らが自分を殺害しにやってくることに気付き、彼らを誘拐するためフライング・モンキー（バイカー）を送り込む。
長い追跡の後、フライング・モンキーは彼らを捕まえ、彼女のもとに連れていく。姉妹を殺害したドロシーへの復讐のため、カカシと引き離し、ブリキ男を潰し、臆病ライオンを拷問にかけ、ドロシーに銀の靴を引き渡すよう要求する。トトを火の釜に入れると脅されドロシーは銀の靴を渡しそうになるが、カカシが火災報知器のスイッチの場所を伝えてドロシーがスイッチを入れる。スプリンクラーが火を消しただけでなく、エヴィリンも溶ける。彼女は王座に流れ、トイレのように蓋を閉める。エヴィリンが溶けたため、彼女の言葉も効力を失う。ウィンキーの国民は拘束着から自由になり、人間の姿を現し、仕事道具は消える。彼らは喜びのダンスを踊り、ドロシーを解放の女神としてあがめる。フライング・モンキーは完遂した彼らをエメラルド・シティに連れ戻す。
エメラルド・シティに到着すると、裏門からウィザードの部屋に入り、彼がペテン師だったことに気付く。「偉大な権力のオズ」はハーマン・スミスというニュージャージー州アトランティックシティで政治家の座から落ちた人物で、気球での政治キャンペーン中に嵐にさらわれオズにたどり着いたのである。カカシ、ブリキ男、臆病ライオンは望みが叶わないと知り取り乱すが、ドロシーはこれまでの過程でそれぞれの望みが叶ったことを気付かせる。ドロシーのみが望みが叶わないと思った矢先、南の良い魔女グリンダ（レナ・ホーン）が登場し、銀の靴の両足のかかとを3回合わせると魔法で帰ることができると語る。グリンダにお礼を、3人に別れを告げ、トトを腕に抱いて彼女の最愛の家のことを考える。ドロシーがかかとを鳴らすと、すぐにハーレムの家の近所にいることに気付く。少女から大人に成長し、ドロシーはトトを連れてアパートに戻る。彼女は恐れに立ち向かう強さを持ち、人生を前に歩き出す。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替 |
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| ドロシー | ダイアナ・ロス | 佐藤ゆうこ |
| カカシ | マイケル・ジャクソン | 保志総一朗 |
| グリンダ 南の良い魔女 | レナ・ホーン | 塩田朋子 |
| 臆病ライオン | テッド・ロス | 池田勝 |
| ブリキ人間 | ニプシー・ラッセル | 斎藤志郎 |
| ミス・ワン 北の良い魔女 | テルマ・カーペンター | 一城みゆ希 |
| 叔母エム | テレサ・メリット | 磯辺万沙子 |
| 叔父ヘンリー | スタンリー・グリーン | 福田信昭 |
| ハーマン・スミス/ウィズ | リチャード・プライヤー | 岩崎ひろし |
| アビレーン 西の悪い魔女 | メイベル・キング | 片岡富枝 |
曲目

特記のない限り全てチャーリー・スモールズの作曲である。
Overture Part I (instrumental)
Overture Part II (instrumental)
The Feeling That We Had - 叔母エマ、コーラス
Can I Go On?（クインシー・ジョーンズ、ニコラス・アシュフォード & ヴァレリー・シンプソン）- ドロシー
Tornado/Glinda's Theme (instrumental)
He's the Wizard - ミス・ワン、コーラス
Soon As I Get Home/Home - ドロシー
ユー・キャント・ウィン You Can't Win - カカシ、4羽のカラス
Ease On Down the Road #1 - ドロシー、カカシ
What Would I Do If I Could Feel? - ブリキ人間
Slide Some Oil to Me - ブリキ人間
Ease On Down the Road #2 - ドロシー、カカシ、ブリキ人間
I'm a Mean Ole Lion - 臆病ライオン
Ease On Down the Road #3 - ドロシー、カカシ、ブリキ人間、臆病ライオン
Poppy Girls Theme（アンソニー・ジャクソン）(instrumental)
Be a Lion - ドロシー、カカシ、ブリキ人間、臆病ライオン
End Of The Yellow Brick Road (instrumental)
Emerald City Sequence（作曲: クインシー・ジョーンズ、作曲: Smalls）- コーラス
Is This What Feeling Gets?（ドロシーのテーマ）（作曲: クインシー・ジョーンズ、作詞: アシュフォード & シンプソン）- ドロシー
Don't Nobody Bring Me No Bad News - アビレーン、the Winkies
Everybody Rejoice/A Brand New Day（ルーサー・ヴァンドロス）- ドロシー、カカシ、ブリキ人間、臆病ライオン、コーラス
Believe in Yourself（ドロシー）- ドロシー
The Good Witch Glinda (instrumental)
Believe in Yourself (Reprise) - グリンダ
Home (Finale) - ドロシー
プロダクション > 製作前および発展

『ウィズ』はベリー・ゴーディのモータウンの映画・テレビ部門であるモータウン・プロダクション8本目のフィーチャー映画であった。元々ゴードンはブロードウェイでドロシー役を演じたことのある当時10代であったのちのリズム・アンド・ブルース歌手ステファニー・ミルズをドロシー役に配役するつもりであった。当時33歳であったモータウンのスターのダイアナ・ロスがゴーディに自分はドロシー役にどうか尋ねた際、役には年齢が上過ぎると語った。ロスはゴーディを説得する一方、エグゼクティブ・プロデューサーであるユニバーサル・ピクチャーズのロブ・コーエンに自分をドロシー役にすれば映画をプロデュースするという方向に持って行った。最終的にゴーディとコーエンはこれに合意した。映画評論家のポーリン・ケイルはロスが役を獲得したことについて「映画史に残る強烈な一例」とした。
映画監督ジョン・バダムはロスがドロシー役に配役されたことを知って監督を降り、コーエンは後任にシドニー・ルメットを監督に据えた。バダムはこの降板に関してのちにコーエンに、「ロスは素晴らしい歌手である。そして素晴らしい女優でありダンサーであるが、このキャラクターではない。彼女は『オズの魔法使い』の6歳の少女のドロシーとは違う」と語った。20世紀フォックスは舞台版の経済的後援をしており、映画製作の先買権があったがユニバーサルに譲った。当初ユニバーサルは作品の成功を見込み、製作予算に限度をつけなかった。
ジョエル・シュマッカーによる『ウィズ』の脚本は、シュマッカーとロスが信奉しているワーナー・アーハードの教えやその自己啓発セミナーであるアーハード・セミナーズ・トレーニング（est）の影響を受けている。コーエンは「映画は自分探しと自分語りでestの専門用語を使用したest風寓話になると思った。そんな話は好きではない。しかしロスはestのセミナーを受けたことがあり、彼女がその脚本を認めるのであれば彼女と議論するのは難しい」と語った。シュマッカーはestのトレーニングを受けた結果を好意的に語り、「これまでの人生に永遠に感謝することを学んだ」と語った。しかし彼はまた「皆それぞれ自分の道を歩み、過ちをおかしている」と語った。『グローヴ・ブック・オブ・ハリウッド』によると、映画終盤の良い魔女グリンダが「est風の決まり文句」を繰り返しているとし、また使用曲『Believe in Yourself』がest風であるとしている。
映画製作中、ルメットは映画が完成したら「かつて誰も見たことない個性的な映画」になると感じていた。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの1939年の映画『オズの魔法使』から影響を受けている可能性について尋ねられると、ルメットは「1939年の映画や他のものから何も影響を受けていない。素晴らしい映画ではあったが、コンセプトが違う。彼らはカンザス州で私たちはニューヨーク州、彼らは白人で私たちは黒人、使用楽曲も脚本も全く違う。私たちはどの分野とも重ならないことを確信している」と語った。
以前モータウンに所属していたマイケル・ジャクソンは1975年に兄弟のジャクソン5と共にエピック・レコードに移籍し、1977年の『ウィズ』製作開始当初から関わりカカシ役に配役された。ジャクソンは役の動きを研究するためガゼル、チーター、ヒョウのビデオを見た。臆病ライオン役のテッド・ロスと西の悪い魔女役のメイベル・キングはそれぞれ舞台版でも同じ役を演じていた。レナ・ホーンは当時ルメットの義母で、良い魔女グリンダに配役された。ニプシー・ラッセルがブリキ男役に、コメディアンのリチャード・プライヤーがウィズ役に配役された。
プロダクション > 主な撮影

『ウィズ』はニューヨークのクイーンズ区にあるアストリア・スタジオでスタジオ撮影が行われた。1964年のニューヨーク万国博覧会で使用された壊れかかったニューヨーク州パビリオンがマンチキンランドとして使用され、コニーアイランドのアストロランドはザ・サイクロンを背景にブリキ男のシーンで使用され、ワールドトレードセンターはエメラルド・シティとして使用された。エメラルド・シティのシーンは精巧に作られ、650名のダンサー、385名のスタッフが参加し、1,200着の衣装が使用された。衣裳デザインのトニー・ウォルトンはニューヨークの著名なデザイナーの助けを借り、オスカー・デ・ラ・レンタやノーマ・カマリなどのデザイナーからエキゾチックな衣装や布を手に入れてエメラルド・シティの衣裳を完成させた。アルバート・ウィトロックはSFXを担当し、スタン・ウィンストンがメイクのリーダーを務めた。
クインシー・ジョーンズは音楽監督および音楽プロデューサーを担当した。彼はのちに当初は乗り気でなかったが、シドニー・ルメットのこの作品が好きになったと記した
。映画製作の過程でジョーンズがマイケル・ジャクソンと初めて会い、ジョーンズはのちにジャクソンの3枚のヒット・アルバム『オフ・ザ・ウォール』、『スリラー』、『バッド』をプロデュースした。ジョーンズはジャクソンと仕事ができたことが『ウィズ』の中で最高の経験であったと語り、ジャクソンの演技をサミー・デイヴィスJr.の演技スタイルと比較した。エメラルド・シティのゴールドのシーンで50フィート（15m）のグランドピアノを演奏しているようなカメオ出演をしている。
商業効果

製作費2,400万ドルで興行収入1,360万ドルにしかならず、『ウィズ』は商業的に失敗した。テレビ放映権をCBSに1千万ドルで売却し、モータウンとユニバーサルの純損失は1,040万ドルとなった。当時、史上最高額のミュージカル映画であった。この映画の失敗は1970年代に数年間続いたブラックスプロイテーション時代に人気となっていた全て黒人の映画製作からハリウッド・スタジオを遠のかせた。
1989年、MCA/ユニバーサル・ホーム・ビデオからVHSビデオが出版され、1984年5月5日に当時のマイケル・ジャクソンの大人気に応えてCBSで100分に短縮されてテレビ放映された。定期的にブラック・エンターテインメント・テレビジョン（BET）、TVワン、VH1ソウルなどで放映され、バウンスTVで初めてデジタル放送された。オープニングのシーンが感謝祭であることから、感謝祭時期にしばしば放映される。
1999年、DVD版が出版され、2008年に30周年記念盤としてリマスター版が出版された。このDVDには特典映像として映画製作中の特別映像、予告編が収容された。2010年、ブルーレイが出版された。
ユニバーサルスタジオジャパンのニューヨークエリアに「ニューヨーク図書館」の映画撮影セットがありライオン像も再現されている。
評価

1978年10月の公開から批評家は酷評していた。多くの批評家はドロシー役を演じるにはダイアナ・ロスが歳を取り過ぎていると批判した。また舞台版はとても成功したのに、なぜそのまま映画化できなかったのかとしている。トーマス・ヒシャックは「ブロードウェイ・ミュージカルがハリウッドに行く間に何があったのか」とし、「ジョエル・シュマッカーのつまらない脚本」と「『Believe in Yourself』の曲が弱い」ことを指摘した。彼はダイアナ・ロス演じるドロシーを「冷たく、神経質で、奇妙で魅力がない」とし、映画は「批評および興行収入壊しだ」と記した。チャールズ・ハーポールは『ヒストリー・オブ・アメリカン・シネマ』の中で「10年間で最も失敗した作品の1つ」、「この年最大の失敗ミュージカル」と称した。『グローヴ・ブック・オブ・ハリウッド』では、この映画はダイアナ・ロスの映画でのキャリアを終了させ、ロスにとって最後の女優活動となったと記した。トム・ショーンは『ブロックバスター』の中で「高価な駄作」と記した。『ミスター・アンド・ミセス・ハリウッド』の著者は「子供には怖すぎて、大人にはくだらなすぎる」と脚本を批判した。1939年の映画『オズの魔法使』でカカシ役を演じたレイ・ボルジャーは『ウィズ』を高く評価せず、「仰々しくて1939年版のような普遍的魅力はない」と語った。
カカシ役のマイケル・ジャクソンの演技は映画の数少ない長所とされ、批評家は「実に演技の才能がある」、「唯一の記録すべき瞬間」と語った。ジャクソンは映画について「これ以上のことはない」と語った。1980年、ジャクソンは撮影時について「これまでの人生で忘れられない最高の経験だった」と語った。『ウィズ』はその精巧な装置デザインで高評価を受け、『アメリカン・ジュウイッシュ・フィルムメイカー』では「アステア&ロジャース映画の黄金時代からのニューヨークを最も想像力豊かに変化させた」と記した。2004年、クリストファー・ヌルは臆病ライオン役のテッド・ロスとウィズ役のリチャード・プライヤーの演技を評価した。しかし全体的な評価は批判的で、『Ease on Down the Road』以外は「酷いダンス、派手なセット、135分苦痛が続くシュマッカーの脚本」と批判した。2005年、『ワシントン・ポスト』紙でハンク・スチューヴァーは「雑なシーンがあろうととても楽しい」とし、音楽、特にダイアナ・ロスの歌は素晴らしいと記した。
『ニューヨーク・タイムズ』紙は「ブラックスプロイテーションの観客は縮小し、『カー・ウォッシュ』や『ウィズ』は黒人が映画界の第一線で活躍するようになった最後の作品」と分析した。『セント・ピーターズバーグ・タイムズ』は「『ウィズ』の失敗はジョン・シングルトンやスパイク・リーの登場まで、ハリウッドに白人を起用した方が安全だという口実を与えてしまった。しかしもしブラックスプロイテーションがなかったらデンゼル・ワシントン、アンジェラ・バセットなど他の世代の黒人映画関係者が登場するのにもっと時間がかかったかもしれない」と記した。『ボストン・グローブ』紙は「「黒人映画」というものは批判されやすい。黒人映画を表すのに時代遅れ、偽善的、窮屈と表現される」とし、『ウィズ』を1970年代の『黒いジャガー』、『吸血鬼ブラキュラ』、『スーパーフライ』と同列に並べた。
公開当初批評的、商業的成功に欠けていたにもかかわらず、『ウィズ』はオズのファン、アフリカ系アメリカ人からカルト映画として人気があり、特にマイケル・ジャクソン唯一のドラマ映画主演作品として注目されるようになった。
受賞歴

『ウィズ』はアカデミー賞において、美術賞（トニー・ウォルトン、フィリップ・ローゼンバーグ、エドワード・スチュワート、ロバート・ドラムヘラー）、衣裳デザイン賞、作曲賞、撮影賞の4部門でノミネートされたが受賞にはいたらなかった。
AV男優

| AV男優> 基本情報 |
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職種: エンターテインメント
職域: 芸能人
詳細情報
関連職業: AV女優・AV監督
表 話  歴
AV男優（エーブイだんゆう）とは、アダルトビデオに、主に性行為をする者として出演している男優である。過去にはサオ師とも呼ばれていた時期があった。
概要

AV女優が「セックス時の反応を表現することで主役になる」のだとすれば、AV男優は「撮影や映像作りの流れをリードする」のが役目である。主役がAV女優である以上、AV男優はその女優の性交時の反応（演技を含む）を引き出す側に徹することが多い。明るいライトに晧々と照らし出され、大勢のスタッフ（AV監督、カメラマン、音声スタッフ、スチールカメラマンなど）がいる中で「見せるための性交」をせねばならないので、自分が満足するための性交ができないことも多い。AV男優のしみけんは「（男優）個人の欲を満たすために存在する職業ではない」と言及している。
1980年代のAV男優は、一般の俳優上がりのAV男優が多く、清水大敬・山本竜二らはその代表例である。当時はジャケット裏にAV男優の顔が映っており、さらにAV男優名がクレジットに載せられていたが、現在では男性向けAVにおいては男優名がクレジットされることはほとんどない。ただし2010年代から現れ始めた女性向けAVでは男優名をクレジットすることが増え、彼らは男優ではなく「エロメン」と呼称される。
AV男優のルックスについては、イケメン系・個性派俳優系など多岐にわたる。身長も高身長から低身長、体格も肥満体型からスリム体型、さらに年齢層も若者から高齢者と多種多様である。これは、出演するAV女優や作品の設定によって求められる男優像が大きく異なるためである。また、しみけんによると、かつては日焼けして色黒なAV男優が多かったが、これは、日光に当たるとテストステロンが増加し勃起しやすくなるためである。
近年は鈴木一徹、月野帯人などイケメン系の若手男優が注目されているが、彼らの多くは20代前半でデビューして3年以上のキャリアを積んでから注目されるのが一般的で、若手AV女優に比べると年齢層は高い。鈴木や月野などのように、40歳以上の男優が若手扱いされているところからもAV男優の平均年齢が高いことが窺える。
推定8000～10000人ともされる現役AV女優に対して、現役AV男優は約150～200人ほどで、その内、アルバイトなどをせずにプロのAV男優として生計を立て、認知されている者は約30～40人ほどとされている。トップクラスのAV男優の年収は1000万円以上になり、高級マンションに住み、高級車に乗る生活を送っている者もいるが、大半のAV男優が消えていく。また、あるきっかけで一気に売れっ子になったことにより、金銭感覚が崩壊してしまう男優も多いという。年に数千人がデビューしては消えていくAV女優と比べ、一定の実績や女優からの信頼関係や現場からの評価を積み上げればそれなりに長く活躍できるが、それでも10年以上現役で一流とされるAV男優は十数人程でしかない。2014年の水野サオリの取材では月産4500本（日産150本）を約70人で担当していると記述している。
AV男優のしみけんは稼いだ、という基準はあくまで人それぞれの価値観によって異なると前置きしながらも、「サラリーマンで確定申告の義務が発生する2000万以上を稼ぐという基準にするならば、70人いるうちの5人くらいが稼げている」職業であり、一般的には稼げない職業であると言及。性に対する好奇心、探究心、研究心がないと続かない職種であると解説した。
歴史 > 1980年代

1982年、裏ビデオ『洗濯屋ケンちゃん』が発表される。主人公は男性で、久野一之が演じた。1980年代の男優は一般の俳優上がりが多かった。例えば、栗原良は大野剣友会所属で、戦隊もののモモレンジャーの着ぐるみを着ていた。清水大敬は黒澤明の『影武者』に出演している。山本竜二は嵐寛寿郎の甥で、血筋としては俳優のサラブレッドである。この時代は本番行為はあまり行われておらず、秋吉宏樹のように本番NGの男優もいた。80年代は女優の過激なプレイが一般的ではなく、フェラチオをするのが精いっぱいだった。女優に特色が付けづらい分、女優を生かすために、男優が個性を出すことが求められた。逆に言えばこの時代は男優で売っていた時代で、続く90年代と合わせて男優の黄金時代とも言える。この時代は、AVのジャケット裏に男優も名前と顔写真が掲載されていた。
1987年に平本一穂がAV男優事務所「セイリオス」を設立。これは若手AV男優のサークルとしても機能しており、その中から、やがて「ナンパの帝王」と呼ばれる島袋浩が育っていった。
歴史 > 1990年代

1990年、樹まり子が素人男性と絡む人気シリーズ『男優さん、いらっしゃい』に、当時まだ一般人だったチョコボール向井が登場する。これは男優界にとってターニングポイントとなった。当時、中肉中背が基本だった男優界に大きな筋肉を持つ男優が登場した為である。チョコボール向井は、彼メインの企画が制作されるほど高い人気を獲得した。今現在、一般的にイメージされる典型的なAV男優像は、彼のそれである。1995年頃、80年代に二枚目役として出演していた加藤鷹が、潮吹き作品で取り上げられるようになる。元々、潮吹きは吉田潤が有名であったが、95年頃に麻生早苗や細川百合子などの女優が登場し、潮吹きブームが起こると、吉田はあまり注目されず、イケメンだった加藤にポジションを奪われた。
90年代にナンパ作品が制作されるようになった。1993年から始まった沢木和也と剣崎進の『ナンパ帝国』シリーズや、『島袋浩のザ・ナンパスペシャル』が有名である。そこでは、キャラクターが立っていて、トークやナンパも出来る男優が育ってきた。また、90年代の早い時期にお色気番組『ギルガメッシュナイト』が始まり、飯島愛などの女優のアイドル化が進んだ。それと同時に、チョコボール向井を始めとする男優の人気も上がっていった。1994年には、1人の女優を10人の有名男優が責める『人間廃業』シリーズが制作された。
90年代後半からソフト・オン・デマンド、シャトルジャパン、ワープ、アタッカーズなどレーベルからセル作品が台頭を始める。美女が大量のゴックンをするなどハードなプレイをする作品が出回り始めた。その当たりから汁男優が登場し、「顔のない男優」が台頭してきた。
歴史 > 2000年代

この時代は、AV男優にとって冬の時代と言える。1990年代までは女優を覚醒されるのは、男優の役割であったのに対し、ソフト・オン・デマンドをはじめ企画系作品でセルを売るのが主流になると、企画で女優を覚醒させるようになった。すると、個性の強い男優は不要となり、チョコボール向井や加藤鷹などの一握りの有名男優とイケメン男優の時代となった。2000年に及川奈央がデビューして以降、美人女優が急増した為、対比的に吉村卓などのキモメン男優が重用されたが、それはあくまでも例外である。また、主観タイプの映像が主流となったこともあり、魅力的な体を持つ男優が使われるようになった。男性が見ていて不快感を起こさない程度の細マッチョな男優である。その代表格が、しみけん、戸川夏也、黒田将稔である。ベテラン勢ではチョコボール向井や加藤鷹が残っていた。加藤はドグマやエクソシスターズなどのスカトロ作品に出演するなど仕事の仕方が変わっていった。
1998年にイケメンの南佳也が登場し活躍した。女優から指名を受けることもあり、美形女優のデビュー作の相手は大抵南であり、「南なら顔射や口内射精OK」という女優も存在したほどだった。
歴史 > 2010年代

この時代を代表する男優は、しみけんである。容姿・筋肉などこれまでの男優の良い点を合わせた存在とされる。彼のハメ撮り作品は高い人気を得ている。
2008年、女性向けAVメーカーシルクラボが登場。ここに出演する男優は「エロメン」と呼ばれる。同メーカーの初期からの出演者である一徹、月野帯人、ムーミン（現・ムータン）を合わせて「エロメン三銃士」、そこに志戸哲也を加えて、「エロメンカルテット」と呼ばれる。この後を追う男優として倉橋大賀、有馬芳彦などがいる。シルクラボは、「専属男優」というシステムを作り、2012年に一徹と専属契約を結んだ。男優の専属契約は業界初であり、業界を超えて注目を集めた。彼らはそれまでのAV男優のように日焼けした強靭な肉体を持たず、肩幅も狭ければ胸板も厚くない。その代り、彼らは、しなやかに長い手足と美しい白い肌を持ち、アイドル並みに綺麗な顔をしている。
2013年、AV男優の本音に迫ったドキュメンタリー映画『セックスの向こう側〜AV男優という生き方』が公開される（監督は髙原秀和、えのき雄次郎）。出演者は日比野達郎、速水健二、山本竜二、平口広美、加藤鷹、栗原良、平本一穂、島袋浩、田淵正浩、トニー大木、ミートボール吉野、森山龍二、吉村卓、黒田将稔、しみけん、鳴沢賢一、阿川陽志、森林原人、沢井亮、平井シンジの20名。
2014年4月1日に、森林原人が発起人となり日本AV男優協会が設立される。性病の認知などの主目的を達成できたため、2014年10月8日に解散。
歴史 > 2020年代

新型コロナウイルスの罹患、また2022年に施行されたAV出演被害防止・救済法の対策（1か月前の契約が必須となり、病欠などを考慮）として替えの男優を事前に用意するリザーブ男優がほぼすべての撮影現場でシステム化された。事前に差し替え要員として契約し、なにもなくてもギャランティーが発生する（ただしスケジュールは抑えられてしまう上、女優都合などでバラシとなる可能性も多くあり、その場合はギャラの発生はない）。2023年12月時点では契約の仕方と現場の工夫でリザーブ男優という契約は回避されるようになった。
2021年より東京スポーツにて向理来、つかさ、ニック、結城結弦によるリレー形式のインタビュー連載「新しいカギ/AV男優第七世代」が開始された。
AV業界で働く男優のための統一団体「日本適正男優連盟（JPAL）」が2022年9月1日、桜井ちんたろうを発起人として発足された。発足のきっかけは男優はほぼ全員がフリーランスであり、AV出演被害防止・救済法による影響を受ける中、男優側も団結する必要性があったためとしている。また、これまでは女優が主役で男優はオマケでよかったものが、新法成立により（作品取り下げの権利関係などが）同一の立ち位置になってしまった。女優側の協会など、各種団体との情報共有の必要性を感じたからだと述べている。
2019年の「チクシャ」作品ヒットによりロリ系美少女がM男優を責める「甘サド」「メスイキ」ブームが起こると、なよなよした細身のM系男優の需要が高まり、さもあり作品に出演しているトイボーイ相沢は他の監督もこぞって起用、2023年には一気にトップ男優に食い込んだ。
デビューから引退まで

大手AVメーカー（MOODYZなど）には「汁男優友の会」が存在する場合もある。女優と異なり、基本的にプロダクションはないため、汁男優から男優仲間や監督を伝い仕事を増やし、キャリアを積んでいく。遅漏でも早漏でも問題なく、必要な技術があるとすれば、秒でブラを外す、秒でよだれを作る、秒でコンドームを付けること。
常にベストな仕事（芝居・絡み・射精）を求められるため、スポーツ選手並みの体調管理が必要である。更にいかなるAV女優とでもいい絡みが出来、撮影進行や画角を考え、常に撮影がスムーズに進行出来るようにするためのホスト並みの気配りが要求される。また性感染症の危険性もあるため、多忙の男優は性病検査（尿検査と血液検査の2つ）を頻繁に行っている。
AV男優としての寿命は人それぞれで、数作程度で消える者から20数年以上活動する大ベテラン者もいる。AV男優からAV監督やスタッフに転じる場合もある。
仕事

AV女優はAV男優を指名出来るが、AV男優がAV女優を指名することは出来ない。印象や体の相性が良い、話が合ってやりやすいなどの理由で、人気AV女優から男優が指名されることもある。逆の理由でNG男優が指名されることもある。面識のないAV女優からNG男優にされることもある。作品によっては、ニューハーフ、男性（ゲイビデオ）と絡むケースもある。しみけんは「（スカトロやSM、逆アナルなどの特殊性癖作品を除けば）メーカーにも女優にも選ばれる側の職業」と述べている。
かつてはしみけん、山本竜二のように下積み時期にスカトロ作品に出演。食糞するケースも多々あった。
AV女優とプライベートな関係になると、プロダクションからNG男優に指定されることもある。AV女優に手を出すAV男優はメーカーからも嫌われ、起用禁止の達しがでて事実上の出入り禁止になる。一方で女優に嫌われないような適度なコミュニケーション能力も必要である。
AV男優は一日数回の射精を数日間の撮影期間中続けるだけの体力と勃起力、そして、射精時にはある程度の精液量を出すことが求められる場合もある。男優の阿川陽志は1か月72現場（すべて絡みあり）72射精以上という経験をしている。
人気AV男優は多くの現場をこなすため、バイアグラなどに頼る男優もいる。
向理来によれば特殊技能を求められる職種であるが、まったく応用が利かない。また狭い業界なので売れる（ピックアップされる）のも一瞬だが、干されるのも一瞬の、（制作メーカーや女優との）日々の信用だけでつながっている仕事とのこと。
ギャラ

汁男優を卒業した男優たちのギャラは、一現場1万円〜2万円である。キャリア5年以上で出演本数が200本以上になると一現場3万円〜4万円、キャリア10年以上で出演本数が2000本以上のトップAV男優は一現場約5万円ほどである。
一般芸能界との関連

かつては売れない役者が兼業するパターンが多く、のちに専業の男優が誕生した。このためAV男優や過去にAV男優を経験した人物が、後に役者に転身し、一般向けの映画やテレビドラマに出演することがある（樹カズのようなバンドマンとして活躍するケースもある）。
日本のAV男優では加藤鷹の知名度が高く、「AV男優」の肩書きで数多くのマスメディアに登場している。このほか、田口トモロヲ、山本竜二、清水大敬らは俳優として一般向け作品でも幅広く活躍している。特に田口に関しては、最近では俳優として活動が主となっている。
2017年にはAV男優をテーマに、男優が本人役を演じたヒーロードラマ『マグマイザー』が放送された。
日本のAV男優一覧

→「Category:日本のAV男優」を参照
（引退済みの人物を含む）
海外のAV男優一覧

ロッコ・シフレディ
ショーン・マイケルズ
ザンダー・コルヴァス
デリック・ピアス
ロッド・フォンタナ
ミスター・マーカス
→「ゲイポルノ男優 § 海外のゲイポルノ男優一覧」も参照
デリック・ピアス