stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ニューヨーク・シティ・オペラ
ケロッグ:1996-2007年

1996年にキーンの後任となったのはグリマグラス・オペラ（英語版）の最高責任者にして美術監督のポール・ケロッグだった。
彼の主導の下、NYCOはアメリカの作曲家によるいくつかの世界初公演を含む62の新しい作品をそのレパートリーに加え、「Vox:Showcasing American Composers（米国人作曲家を披露する）」シリーズを開始した。ケロッグはまた、NYCOをヘンデル、グルック、ラモーなどのバロックの巨匠によるオペラの重要な製作者として確立することにも尽力し、これら長い間無視されてきた作品への新たな関心に火をつけた。 特筆すべき功績は高く称賛されたカウンターテナーのベジャン・メフタ（英語版）とソプラノのエイミー・バートン主演による、2007年におけるヘンデルの『オルランド』の製作である。NYCOの「市民のオペラ」という伝統に沿って、2005年にケロッグは割引価格チケットでのNYCOイベント「オペラ・フォー・オール（みんなのためのオペラ）」を開催した。
ケロッグは2007年に引退を発表した。ニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニ（英語版）は、ケロッグは「誇れるだけの革新と実績の記録を持っていた。会社の使命を定めて実行するのに効果的な舞台芸術機関のリーダーはほとんどいない」とコメントした。9月11日のアメリカ同時多発テロ事件の直後、ニューヨーク市長ルドルフ・ジュリアーニの要請で2001年9月15日に（シーズンオペラを）開幕するというケロッグの決定を、トマシーニは「2001年における最も有意義な音楽の日」と呼んだ。その後、2001年のNYCO開幕日と2009年10月シーズンが、21世紀の最初の10年間におけるニューヨークの音楽シーンを象徴するものとして使われた。
ケロッグ:1996-2007年 > Vox,現代オペラ・ラボ

「Vox, Contemporary Opera Lab （現代オペラ・ラボ）」（またはVox:Showcasing American Composers（米国人作曲家を披露する）でも知られる）は現代アメリカのオペラの発展に捧げられた毎年のコンサートシリーズである。1999年にニューヨーク・シティ・オペラによって設立されたこの祭典は、プロの歌手と音楽家とで上演される自分達の作品の抜粋を聞く機会を、作曲家や脚本家に提供した。各祭典にて、製作途中にあるオペラの事前抜粋が最大12作品上演された。  
リチャード・ダニエルプール（英語版）の『マーガレット・ガーナー（英語版）』を含め、Voxで提供されたオペラの多くはニューヨークシティオペラや他の様々なオペラ会社によって完全製作として上演された。2006年から、Vox公演はニューヨーク大学のスカーボールセンター・フォー・パフォーミングアーツで行われた
空白期:2008-09年

2009年に最高責任者兼美術監督として初の公式シーズンを始める予定だったジェラール・モルティエが突然辞任した2008年11月、継続企業の前提に関する注記が付された。同社は「我々が気付いた今日の経済情勢は、我々の計画進行を再考させることになった」と発表した。モルティエは年間予算6000万ドルを約束されたと報道されていたが、経済情勢のためこれが3600万ドルに削減された。新たな最高責任者の採用を含む、戦略転換について役員会に助言するためマイケル・カイザー（英語版）が任命された。
ディヴィッド・H・コーク劇場（旧:ニューヨーク州立劇場）は、2008-09シーズン中に大改修を行っていた。その工事期間中、同社はリンカーンセンターの本拠地でオペラを上演しなかった。代わりに、ニューヨーク・シティ・オペラは2009年1月にカーネギー・ホールでサミュエル・バーバーの『アントニーとクレオパトラ』のコンサート版を上演し、市周辺の他のコンサートやプログラムと同様、ニューヨークの公立学校でプレゼンテーション授業を続けた。2009年、同社はションバーグ黒人文化研究センターで3つのコンサート（「I'm On My Way」「Black History at City Opera, One Fine Day」「A Tribute to Camilla Williams」）を行ったほか、ウィリアム・グラント・スティルの『災いの島（英語版）』を60周年記念コンサートの製作とした。
2009年6月、ブルームバーグはこの会社が2008年6月までの1年間で赤字1100万ドルを背負ったと報道した。収益は23％減少の3290万ドル、支出が11％増加で4420万ドルとされた。
スティール:2009-13年

2009年1月、同社はジョージ・スティール（英語版）を総支配人(general manager) 兼美術監督に任命し、2009年2月1日に体制を発足すると発表した。ニューヨークタイムズ紙は当時「多くの人が（NYCOを）国内で2番目に重要なハウス（オペラ劇場）だと考えている」と報じた。
2009年1月に、スティールが会社の方針転換を試みるためオペラの舵取りを依頼された時、同社は一連の財政的経営的打撃を受けていた。数百万ドルという赤字の10年、2008-09年の「ダーク」シーズン（すなわち、上演したオペラ公演のない時期）、巨額の累積赤字を完済するための会社基金の枯渇、2008年の市場崩壊、役員会による予算およびシーズン規模の大幅削減、主導者のいない長期間の後に総支配人になる予定だったジェラール・モルティエの突然の辞任（その前の最高責任者ポール・ケロッグは2007年に辞任）。
スティールのもと2009-2010年のシーズン中に、この会社はアメリカのオペラからの抜粋で構成した「American Voices」と呼ばれる夜開催のプログラムに戻った。このシーズンには、ヒューゴー・ワイズガルの『エステル（英語版） 』の復活上演や、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の新作も含まれていた。2010年3月に開催した春のシーズンには、マーク・ラモス（英語版）が監督するエマニュエル・シャブリエの『エトワール（英語版）』と、アンドリュー・チョーンが監督するヘンデルの『パルテノペ（英語版）』（オリジナル制作はフランシスコ・ネグリン（英語版）が監督したもの）が含まれていた。また同社は、ションバーグ黒人文化研究センターおよびオペラ・ノワール・オブ・ニューヨーク（英語版）との共同作業で、「Opera at the Schomburg」「A Tribute to Robert McFerrin」 「X, The Life and Times of Malcolm X」を含め、アフリカ系アメリカ人の歴史におけるオペラの役割に光を当て続けた。2010年4月、NYCOの「Vox, 現代オペラ・ラボ」は、ニューヨーク大学にて新興作曲家および定評ある作曲家の新作を特集した。
2010-11年シーズンには、クリストファー・オルデン（英語版）が監督したレナード・バーンスタインの『静かな場所（英語版）』の新作が含まれていた。ほか レオン・メジャー（英語版）が監督したリヒャルト・シュトラウスの『インテルメッツォ』、そしてジョン・ゾーンの『La Machine de l'être』、アルノルト・シェーンベルクの『期待』、そしてモートン・フェルドマンの『～でもなく（英語版）』という3つの単独1幕作品からなる『モノドラマ』と題された新作もあった。ブロードウェイミュージカルのベテラン作曲家ステファン・シュワルツ（英語版）による最初のオペラ『雨の午後の降霊祭 (オペラ)（英語版）』の米国初公演も上演された。
さらに、同社は以下のような幾つかのコンサート公演を行った。「クリスティン・ブルーワー（英語版）との夕べ」「Lucky To Be Me:レナード・バーンスタインの音楽、ジョン・ゾーン＆仲間と共に」、モーリス・センダック台本によるオリヴァー・ナッセンの『かいじゅうたちのいるところ』の家族オペラコンサート、そして「Defying Gravity:ステファン・シュワルツの音楽、クリスティン・チェノウェスとラウル・エスパルザ（英語版）と共に」。2011年5月、同社はリンカーン・センターを離れて経費を節約し、今後のシーズンを市内の様々な会場で行うと発表した。
ビジネス面で、このオペラ劇団はスティールの任期の下で途方もない変化を遂げ、彼の任期中は予算のバランスが取れて、会社の寿命を延ばした。これらの変化は、ここ10年以上における初めての均衡予算（英語版）となり、2011-12年の完売シーズンに繋がるものとなった。 
会社を救うためにスティールが苦心して採用した一部の措置は論争を引き起こした、こじれたものの最終的に成立したオーケストラと歌手を代表する労働組合との契約交渉やオペラ劇団がリンカーン・センターから離脱したこと等だが、それは財政的な必要性からのものであった。会社は10年以上にわたってリンカーン・センターを去る案を公に討議していたが、さもなくばオペラ劇団を閉鎖せざるを得ないという経済的現実による同社の最終的な出発には、賞賛と懐疑的意見との賛否両論が起こった。芸術的な成功、資金調達の記録、そして会社のビジネスモデルへの劇的な変化にもかかわらず、最終的にこのオペラ劇団は経営破綻へと転落した。
経営破綻:2013-15年

2013年10月1日、ニューヨーク・シティ・オペラは2013-14シーズンを継続するための十分な資金調達ができなかったとして、ニューヨーク南部地区の米国破産裁判所に連邦破産法11章を申請した。同社最後の製作は、マーク＝アンソニー・タネジの『アンナ・ニコル（英語版）』の米国初公演となった。
ニューヨーク・タイムズ記事において、音楽評論家のアンソニー・トマシーニは同社の2013年経営破綻の理由の1つを（他の失敗した芸術団体と関連づけて）次のように指摘した。
要は、芸術的な優秀さが十分ではなかったのである。どのような機関でも、大小や新旧を問わず、明確な芸術的ビジョン、観客や地域社会とつながる目的を持っていなければならない。 しかし、その舞台芸術は利益を生み出す努力では決してなかった。駆け出しの弦楽四重奏楽団から高尚なメトロポリタン・オペラまで、あらゆる機関が効果的なビジネスモデルを有することが、今まで以上に重要なのである。
再建復活:2016-現在

2015年に、NYCOルネッサンスLtd.と名付けられた非営利団体がニューヨーク・シティ・オペラ再建のための11章計画を提出し、既存する会社の再建が2016年に実施された。チケットを購入して返金を受けなかった人には、追加の特典が与えられた。
2016年1月に同団体は、定番のオペラとニッチな作品との混合で、ニューヨーク・シティ・オペラを再始動させる計画を発表した。蘇ったNYCOのために提供された新たな本拠地は、ジャズ・アット・リンカーン・センターにある現代的な1100席のローズシアターである。
シティ・オペラ役員会と債権者委員会の両方が、全会一致で、NYCOルネッサンスの提案が好ましいとした。同団体はヘッジファンドマネージャーにして以前シティ・オペラ役員を務めたアマチュアの音楽家ロイ・ニエダーホファー（英語版）による財政の後ろ盾（彼が会長を務める）があり、彼はその取り組みに100万ドル以上の自身のお金を保証し、そして少なくとも250万ドルを集めた。
2016年1月、破産裁判所はNYCOルネッサンスの再建計画を承認し、公演を再始動することを許可した。破産裁判官のショーン・レーンは「人々に愛された、かつ重要な文化施設」の計画を承認できて自分は喜んでいると語り、「オペラを大いに気にかけている人々の参加が、私が非常に素晴らしいと考える結果を今日ここに導いたのです」と述べた。再建計画の下、このオペラ劇団は年次シーズンを設定し、そしてその最高責任者はマイケル・カパッソ（英語版）と予定された。シティオペラ・オーケストラ委員会の女性議長ゲイル・クルバンは「私たちは興奮しています...そしてニューヨーク・シティ・オペラとの長い未来を楽しみにしています」と語った。
2016年1月、NYCOルネッサンスは、1900年ローマにおけるオペラ初演からアドルフ・ホーエンシュタイン（英語版）の舞台および衣装デザインを用いた、プッチーニの『トスカ』を1100席のローズシアターで上演した。テナーのジェームス・ヴァレンティ（英語版）とソプラノのラトニア・ムーア（英語版）を含む2つの別々のキャストがあり、最も安いバルコニー席は25ドルだった『トスカ』は、1944年にNYCOによって演じられた最初のオペラである。
NYCOは2015-16年のシーズンに、同社にとって全て新作となる3つの現代作品を上演すると発表した。2016年3月16日、ジャズ・アット・リンカーン・センターのアペル・ルームでの新たなコンサートシリーズが、デヴィッド・ハーツバーグ(David Hertzberg)の『日曜日の朝』の初演とともに開催された。ソプラノと小さなアンサンブルのための作品、それはソプラノのサラ・シャファー(Sarah Shafer)とメゾソプラノとカースティン・チャベス(Kirstin Chávez)を特集したものだった。これに続いたのが作曲家スチュワート・ウォレス（英語版）で台本マイケル・コリー(Michael Korie)の『ホッパーの妻』（画家エドワード・ホッパーとゴシップ・コラムニストのヘッダ・ホッパー間の想像上の結婚についての、超現実的でエロチックも詰まった1997年の90分のファンタジー室内オペラ）の東海岸初公演である。それは2016年4月28日から5月1日まで、ハーレムステージでアンドレアス・ミティセック（英語版）により監督されたもので、彼のニューヨーク・シティ監督デビューだった。  
3つ目に、NYCOは2016年6月22-26日にかけて、ダニエル・カタン（英語版）の『Florencia en el Amazonas』をジャズ・アット・リンカーン・センターのローズシアターで上演した。 ガブリエル・ガルシア＝マルケスの小説に基づき「Ópera en Español」と名付けられた新しいスペイン語オペラシリーズの一部だった。公演のレビューで『ニューヨーク・オブザーバー』のジェームス・ジョーダンはこう書いている「再構成されたニューヨーク・シティ・オペラはプレゼンテーションの全ての面にわたってハイレベルの品質で、誇りに満ち溢れんばかりとなり...20年以上にわたって私がNYCOで聴いた強力なボーカリスト出演者の中でも、突出して相応しかったのはFlorenciaとしてのエリザベス・カバイェロ（英語版）でした...この製作は、その演劇の一番上に劇団がいることを明確にしてくれる」。ウォール・ストリート・ジャーナル紙は「カバイェロは発見だ」と見解を述べた。『ニューヨーク・クラシカル・レビュー』は、幾つかの演出的欠陥を指摘する一方で、「今後これが同社の活動の標準になるのであれば、将来は確かにとても明るいだろう」と書いた。
2016年9月8日、2016-17年シーズンのNYCO開幕の夜は両方とも1892年5月に初演されたオペラ『アレコ』（ニューヨーク初公演、セルゲイ・ラフマニノフ作曲、アレクサンドル・プーシキンの詩『ジプシー（英語版）』の改作）と『道化師』（ルッジェーロ・レオンカヴァッロによる）の2本立てだった。これらはLev Puglieseにより監督されたもので、ジェームス・ミーナ（英語版）がNYCOのオーケストラを指揮して、本拠地ローズシアターのローズホールで上演された。
バスの、ステファン・スカファロウスキー（英語版）はアレコの配役でNYCOデビューを果たし、『道化師』はカニオとしてNYCOデビューを果たしたテナーのフランチェスコ・アニーレ（英語版）を特色とするものだった。ニューヨーク・タイムズ紙のアントニー・トマシーニは「ニューヨーク・シティ・オペラのオーケストラによる演奏は、時おりぎこちなかったが、生き生きとしたパフォーマンスを提供し、...劇団のコーラスからは活気のある歌を提供していた。...熱狂的な聴衆がこのオープニングイベントに現れ、それが再始動したシティ・オペラのシーズンを明らかに、いや定義さえできよう」と書いた。『ニューヨーク・クラシカル・レビュー』は、「このたびの『道化師』はデイビット・マクヴィカー（英語版）による最近のメトロポリタン作品よりもだいぶ感動的なものだった、...数年後、この音楽的かつ感情的に満足のいく2本立ては、この名高い劇団がついに自らの足で再起したであろうことの、これまでで最も素晴らしい証拠である。」と書いている。ハフィントン・ポストは、「NYCOはオペラ界における勢力としての地位を再確立するための正しい道を歩んでいる」との見解を述べた。
ニューヨーク・シティ・オペラは2018-19年シーズンも2作品の世界初公演を行うなど、オペラ劇団として活動を行っている。
世界初公演作品

ウィリアム・グラント・スティル -『災いの島（英語版）』 (1949)
デビッド・タムキン（英語版） -『ディブック』(1951)
アーロン・コープランド -『入札地（英語版）』(1954)
ナビ・コダリ（英語版） -『ゴッホ (オペラ)』 (1957)
マーク・ブッチ（英語版） -『Tale for a Deaf Ear』 (1958, 初のプロ制作)
ロバート・クルカ（英語版） - 『善良な兵士シュヴェイク』 (1958)
ヒューゴー・ワイズガル - 『作者を探す六人の登場人物 (オペラ)（英語版）』(1959)
ノーマン・デロ＝ジョイオ -『聖ジョアンの勝利（英語版）』 (1959, 第3版の初公演)
ロバート・ウォード -『殴られる彼奴 (オペラ)』(1959)
ダグラス・ムーア -『鳩の翼 (オペラ)』(1961)
ロバート・ウォード - 『るつぼ (オペラ)（英語版）』(1961)
アブラハム・エルスタイン（英語版） - 『ゴーレム (オペラ)』 (1962)
カーライル・フロイド（英語版） - 『 The Passion of Jonathan Wade』 (1962)
ジェローム・モロス - 『坐っていてくれ、諸君』 (1963)
リー・ホイビー（英語版） - 『ナタリヤ・ペトローヴナ（英語版）』(1964)
ジャック・ビーソン -『リジー・ボーデン』 (1965)
ネッド・ロアム（英語版） -『令嬢ジュリー (オペラ)（英語版）』(1965)
ヴィットリオ・ジャンニーニ -『二人の主人を一度に持つと（英語版）』 (1967)
ヒューゴー・ワイズガル -『Nine Rivers from Jordan』 (1968)
ジャン＝カルロ・メノッティ -『最重要人物』 (1971)
シア・マスグレイヴ （英語版） -『アリアドネの声（スウェーデン語版）』 (1977)
レオン・キルヒナー（英語版） - 『リリー』 (1977)
ドミニク・アルジェント（英語版） -『Miss Havisham's Fire』 (1979)
スタンリー・シルバーマン（英語版） -『Madame Adare』 (1980)
トーマス・パサティエリ（英語版） -『朝食の前に』 (1980)
ヤン・バック（英語版） -『The Student from Salamanca』(1980)
レナード・バーンスタイン -『キャンディード』（オペラハウス版） (1982)
アンソニー・デイビス（英語版）  -『X, The Life and Times of Malcolm X (1986, 初舞台制作)
ジェイ・ライズ（英語版） -『ラスプーチン（英語版）  (1988)
ヒューゴー・ワイズガル -『エステル（英語版） 』 (1993)
エズラ・ラダーマン（英語版） 『マリリン（英語版） 』 (1993)
ルーカス・フォス -『グリフェルキン（英語版）』 (1993, 改訂版の初演)
デボラ・ドラッテル（英語版） -『リリス（英語版）』 (2001, 初舞台制作)
チャールズ・ウォリネン -『ハルーンとお話の海』(2004)
ステージから見たニューヨーク州立劇場（現:ディヴィッド・H・コーク劇場）の観客席ホール
1956年のビヴァリー・シルズ。カール・ヴァン・ヴェクテン撮影。
ディヴィッド・H・コーク劇場の遊歩道
教定都監
解説

1209年（熙宗5年）旧暦4月、青郊駅吏3人が崔忠献を取り除こうとする偽の公牒を作り、いくつかの節に回して僧侶たちを招集したが、帰法寺の僧侶がこれを崔忠献に告発した。崔忠献は迎恩館に教定別監を設置し、関連者を色出した。
しかし、事件が終わった後も続けておき、崔氏政権の反対勢力を除去するために用いられ、庶政監察・銓叙と諸命令など国政を総括する最高の政治機構として機能した。教定都監の最高責任者である教定別監は、武臣政権の最高執権者が兼任しながら国政を独断した。すなわち、崔忠献（チェ・チュンホン）がこの職に就任して以来、崔瑀（チェ・ウ）・崔沆（チェ・ハン）・崔竩（チェ・ウィ）など崔氏四代はもちろん、武臣政権の没落期に現れた金俊（キム・ジュン）・林衍（イム・ヨン）・林惟茂（イム・ユム）などもすべて教定別監として実権を行使した。教定都監は崔氏政権が崩れた後も存続し、1270年（元宗11年）に林惟茂が暗殺され、武臣政権が終わると廃止された。
関連文献

金井孝利（編・著）『韓国時代劇・歴史用語事典』学研パブリッシング〈韓流コンパクトシリーズ (Gakken Mook)〉、2013年9月18日。ISBN 978-4-05-606991-4。
さが美

| --- | --- |
  本社建物（平塚市存在時）2016年6月撮影
種類:  株式会社
市場情報:  東証1部（廃止） 8201 1985年10月28日 - 2018年9月26日 
本社所在地:   日本 〒244-0805 神奈川県横浜市戸塚区川上町87番地4 N&Fビル1　4階
設立:  1974年（昭和49年）4月15日
業種:  中間持株会社
法人番号:  3020001035263
事業内容:  グループ戦略の立案およびグループ会社の管理等
代表者:  代表取締役社長 形部 幸裕
資本金:  1億円（2019年3月31日現在）
売上高:  連結：158億1176万1000円 （2018年2月期）
営業利益:  連結：△6589万6000円 （2018年2月期）
純利益:  連結：△1億9332万4000円 （2018年2月期）
純資産:  連結：59億3957万1000円 （2018年2月28日現在）
総資産:  連結：98億6388万6000円 （2018年2月28日現在）
従業員数:  連結：809名（2019年3月31日現在）
決算期:  2月末日
主要株主:  株式会社ベルーナ 100%
主要子会社:  株式会社さが美 株式会社東京ますいわ屋
外部リンク:  https://sagami-ghd.co.jp/
テンプレートを表示
| --- | --- |
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒244-0805 神奈川県横浜市戸塚区川上町87番地4
設立:  2017年（平成29年）12月21日
業種:  小売業
法人番号:  8021001063811
事業内容:  きもの・宝石等の販売事業
代表者:  形部 幸裕（代表取締役社長）
資本金:  5,000万円
純利益:  ▲5435万4000円（2019年03月31日時点）
総資産:  48億5316万1000円（2019年03月31日時点）
従業員数:  542人（平成31年3月期、パート・アルバイト含む）
決算期:  2月20日
所有者:  株式会社ベルーナ
主要株主:  さが美グループホールディングス株式会社 100%
外部リンク:  http://sgm.co.jp/ （日本語）
テンプレートを表示
かつてのさが美本社（横浜市港南区）
建物を解体後、インドアテニスコートを建設し、現在は、「テニススクールノア」に賃貸
店舗例「さが美一丁目店」
（閉店済）
株式会社さが美（SAGAMI CORPORATION）は、神奈川県横浜市戸塚区に本社を置く、和服の専門店を運営する企業である。
なお、同社の親会社さが美グループホールディングス株式会社（SAGAMI GROUP HOLDINGS Co., Ltd.）は、ベルーナの完全子会社で、事業子会社（さが美・東京ますいわ屋）の経営管理等を行っている中間持株会社である。
概要

企業のルーツは大手GMS企業であるユニーの母体の一つほていや（発祥は呉服店）である。呉服販売の接客方法が、GMSの特徴であるセルフ販売と異なる対面販売を必要とすることから、専門性および人材教育の意味から分社化となった。現在でも日本を代表する大手呉服チェーン店の一つである。
社名は、本社が位置する「相模国」に由来するものではなく、ほていや時代に、嵯峨野（京都）の純日本的情緒をイメージして名付けられたブランド「嵯峨美」によるもので、ユニー時代に“嵯峨”を平仮名化したものを社名として受け継いだ。かつては、婦人服・宝石・和洋品小物・生活雑貨の専門店も展開していた。
2016年（平成28年）8月、親会社であったユニーグループ・ホールディングス（同年9月1日付で吸収合併され、のちのユニー・ファミリーマートホールディングス）が保有していた全株式について、ユニー・ファミリーマートホールディングスによる一部債権放棄を条件に、投資ファンドである「アスパラントグループ」傘下のAG2号投資事業有限責任組合が株式公開買付けを行うことを発表した。買付けは成立し、同年10月18日付で親会社がAG2号投資事業有限責任組合に異動し、ユニー・ファミリーマートホールディングス傘下から離脱した。一定条件をクリアしたため、東証一部上場は維持された。
2017年（平成29年）12月、同社は会社分割の手法によって持株会社制に移行し、同月設立した新会社に小売事業を移管することで、新たな体制となった。
2018年（平成30年）6月、ベルーナが株式公開買付けにより、議決権所有割合ベースで89.71%の株式を取得、AG2号投資事業有限責任組合に代わって親会社となった。同年8月に開催された臨時株主総会において、株式併合並びに単元株式数の定めの廃止が決議され、同年9月26日に上場廃止となり、同年9月30日付で株式併合によりベルーナの完全子会社となった。
沿革

1974年（昭和49年）4月15日 - ユニーの完全子会社として資本金5000万円で株式会社さが美を設立。同年8月ユニーの旧ほていや系呉服部門64店舗（内、路面店13店）を引き継ぐ
1975年10月 - 岡山、大阪に出店。従来の親会社であるユニー依存型の出店から脱却し、ナショナルチェーンを目指し広域出店を開始
1978年3月 - 毛皮、宝石・貴金属の本格的販売を開始
1979年3月 - 寝具の販売を開始
1980年3月 - 婦人服の販売を開始
1981年
3月 - 洋装品の販売を開始するとともに、初の毛皮専門店（マリナード店）を横浜にオープン
6月 - （株）呉竹とFC契約。同社は北九州地区でさが美の出店を始める
8月 - 加工業務の拡大に対応するため（株）東京和裁を設立
1982年
2月 - トータルファッション専門店「カティアール」のチェーン展開開始、1号店を銀座にオープン
5月 - ロンドンに商品開発のカティアール・インターナショナルを設立
6月 - スイスに商標管理のカティアール・アシスタンスを設立
1983年
2月 - パリオペラ通りに初の海外店舗「CATIART PARI」をオープン
3月 - 時計の販売を開始
1984年
2月 - 海外子会社（株）カティアールパリ設立
11月 - 家具の販売を開始
1985年
2月 - （株）呉竹を子会社とする
10月 - 東京証券取引所2部に上場
11月 - レディスファッション専門店「美美族」（みみずく）の実験店を銀座コア・所沢に出店
12月 - 「美美族」のチェーン展開開始、基幹店を赤坂にオープン
1986年8月 - （株）さが美きもの文化学苑設立し、きもの文化の継承を図るため川越店できもの着付教室を開講
1987年9月 - 「レンタルブティック」を横浜にオープン、レンタル事業を開始
1988年
2月 - 繭（まゆ）の形からデザイン化した新しいコーポレートマークと「心とひろがり―夢みたします」の企業スローガンを制定
4月 - 宝飾専門店「キラット」のチェーン展開開始、1号店を岐阜市柳ヶ瀬にオープン
7月 - ディリーフードとの提携により、初の飲食店「グリル天花星（てんげいぼし）」のチェーン展開開始、1号店を埼玉県春日部市にオープン。飲食事業に進出
1990年（平成2年）7月 - 通信販売事業に進出
1991年8月 - 東京証券取引所1部へ指定替え
1994年6月 - 本社機能の強化、効率化を図るため、東京都中央区京橋より東京都港区港南に本社を移転
1995年2月 - 加工業務の一層の拡大に対応するため（株）匠美を設立。（株）呉竹の商号を（株）九州さが美に変更
1996年10月 - （株）カティアールパリ解散
1997年10月 - 生活雑貨専門店「karako」（カラコ）1号店を自由が丘にオープン
1998年2月 - （株）エス・ジー・リテイリング設立
1999年5月 - 本社機能の強化、効率化を図るため、横浜市港南区下永谷6丁目2番11号に移転
2000年8月 - 和雑貨専門店「我楽屋（わらくや）おかめ」の営業権を獲得
2002年
2月 - 呉服の新業態店舗「しゃれ着や」を銀座ニューメルサにオープン。オーダー・メイドのジュエリー・ショップ「Be J.」（ビージェイ）を青山にオープン
3月 - （株）エス・ジー・リテイリングを完全子会社化し、三井不動産の100%出資会社、（株）エム・エフ・リテイリングが業態開発した生活雑貨・インテリア専門店「リヴァンス」の営業権を譲り受け運営する。 新世代大人服のショップ「Aim-as」（エイムアス）をジョイナス（横浜）にオープン
9月 - パリのファッション・ブランド「ANTIK BATIK」（アンティック・バテック）のブティックを表参道にオープン
2003年
4月 - オカノアソシエイツが業態開発し、同社の事業を引き継いだアート・ボックス・ネットから（株）エス・ジー・リテイリングがキッチン雑貨ショップ「オレンジハウス」の営業権を獲得。デザイナー・コスチューム・ジュエリー&アクセサリーのセレクトショップ「Nuance」（ニュアンス）を表参道にオープン
6月 - 帽子の専門店「SHAZBOT」（シャズボット）を原宿にオープン
9月 - （株）さが美きもの文化学苑が高級呉服専門店「東京ますいわ屋」の営業権を獲得し商号を（株）東京ますいわ屋に変更
2004年
1月 - （株）九州さが美の商号を（株）永谷美笠和装服飾総合研究所に変更するとともに、新たに（株）九州さが美を設立
3月 - （株）九州さが美が旧ユニード系呉服専門店「ゆう苑」の営業権を獲得。40代女性のための新ブランド「Me a Te」（メアテ）を自由が丘にオープン
4月 - 「着らくや」1号店を、さいたま市ステラタウンにオープン
2005年
2月 - （株）エス・ジー・リテイリングの営業の全てを譲り受け、それに伴い、子会社（株）エス・ジー・リテイリングを解散
12月 - （株）すずのきを子会社とする
2006年
1月 - 子会社（株）永谷美笠和装服飾総合研究所を清算
3月 - 1990年にタイで誕生したインテリアショップの日本代理店として、「ART OF LIVING」（アート・オブ・リビング）の1号店をカラコ自由が丘店2Fにオープン
3月 - 雑貨4ブランド集積1号店「life box」（ライフボックス）を埼玉県入間郡三芳町のウニクス三芳店1Fにオープン
2008年
3月 - 3ヵ年の再建計画を決定し、構造改革をスタート
5月 - 子会社の（株）すずのきの事業を譲渡し、（株）エスケーに社名変更。アパレル事業の「カティアール」を（株）モリエに事業譲渡
7月 - 子会社（株）東京和裁の事業を（株）さが美に統合し、会社清算
11月 - ジュエリー事業部のキラット事業23店を（株）菅田に事業譲渡
2009年2月 - 子会社（株）エスケーを清算
2010年10月 - 子会社（株）匠美を解散
2012年
1月 - 「貴羅ら宇都宮店」を東京貴宝（株）に営業譲渡。ジュエリー事業から撤退
10月 - 保有する子会社、（株）九州さが美の全株式を譲渡する
2015年
3月 - 新ブランド、LEELAVADEE （リーラバディ）が船橋市のららぽーとTOKYO-BAYの2Fにオープン
9月 - 同店閉店
2016年
3月 - ホームファッション事業（生活雑貨）からの撤退を発表。17店舗を事業譲渡、29店舗を閉鎖
4月 - ホームファッション事業のうち、「シャズボット」を（株）モリエに事業譲渡
5月 - ホームファッション事業終了。同事業の一部店舗は、従業員とともに他社に継承。他社によって店名は変更され、営業を再開および継続
5月 - 本社機能の強化、効率化を図るため、神奈川県平塚市田村8丁目21番9号に移転
10月 - アスパラントグループの株式公開買付け成立に伴い、ユニーファミリーマートホールディングス傘下から離脱
2017年
12月 - 持株会社制度に移行。従前の株式会社さが美は会社分割の手法で持ち株会社化し、さが美グループホールディングス株式会社に商号変更。同月、株式会社さが美（新設承継会社）を設立し、小売事業を移管
2018年
6月 - （株）ベルーナの株式公開買付け成立に伴い、さが美グループホールディングスはベルーナの連結子会社となる
9月26日 - 東京証券取引所一部上場廃止
9月30日 - 株式併合により（株）ベルーナの完全子会社となる
2019年（平成31年/令和元年）5月 - 本社機能の強化、効率化を図るため、横浜市戸塚区に移転
店舗

全グループ店舗数は156店舗（2020年3月現在）
店舗 > 店舗ブランド

和服
さが美 - 呉服専門店（一部店舗は宝石も併売）
SAGAMI - 着物初心者向けをターゲットとした新コンセプトの専門店
蔵三昧 - 一部のさが美店内に設けられた、リサイクル着物のコーナー
東京ますいわ屋 - ルーツは1946年（昭和21年）大阪市で創業した「ますいわ屋」
着付け・和裁教室
さが美着物文化学苑
店舗 > 過去存在した店舗ブランド

【きもの】
きものプラザ
しゃれ着や
着らくや
横浜元町写真館 - きもの販売・レンタル・スタジオ運営
アピーユ48 - きもの・宝飾品の48時間レンタル
レンタルブティック
我楽屋さが美 - きものと京風和雑貨の複合店
すずのき - 旧すずのきの100％子会社であるグリーンベル株式会社の社名変更
ゆう苑 - 九州さが美が運営。ルーツは1895年（明治28年）に福岡市で創業した「渕上呉服店」
蔵三昧 - リサイクル着物店
【ジュエリー】
KIRAT
Be J
Nuance
Nuance+ ニュアンス・プラス
dinh van
LOCMAN - 旧・東京ますいわ屋が契約したイタリアの腕時計メーカー正規代理店。株式会社ナイツブリッジ・インターナショナルに営業譲渡
貴羅ら - 旧・東京ますいわ屋系。国内およびインポートまでを扱った高級宝飾店
【アパレル】
美美族
CATIART
Aim‐as
Me a Te
ANTIK BATIK
ユキベルファム - すずのきの毛皮専門店
LEELAVADEE （リーラバディ） - 熱帯地方に咲くプルメリアをイメージとしたリゾートファッションとインテリア雑貨の専門店
SHAZBOT - 帽子専門店
【ホームファッション（生活雑貨）・飲食】
ART OF LIVING
karako （カラコ） - アジアンスタイルのインテリア ・リビング雑貨の専門店
LIVEONCE （リヴァンス） - 世界各国のインテリア ・リビング雑貨を集めた専門店
ORANGE HOUSE （オレンジハウス） - キッチンダイニング雑貨が主力の専門店。
life box （ライフボックス） - LIVEONCEとORANGE HOUSEの融合店
我楽屋おかめ - 京風和雑貨の専門店。カラコ1店と合わせた計5店舗を株式会社コラゾンへ営業譲渡、および営業開始
季日和（ときびより） - 和スタイル雑貨専門店
グリル天花星
店舗 > 過去存在した店舗ブランド > その他、特徴のあった店舗

さが美山形蔵店 - かつて山形市若宮に存在した路面店で、約170年前に村山市大字湯沢に建てられた「土蔵」（4間×7間）を移築し改装。2003年（平成15年）7月24日開店。跡地の建物は現在、美容室「RASHIKU（ラシク）」。
かつて存在した物流センター

平塚配送センター　（神奈川県平塚市）→ 現・MKグループ平塚物流センター（2022年12月開設）
類似名企業

愛知県名古屋市に本社がある和食麺類レストランの株式会社サガミホールディングス（旧・株式会社サガミチェーン）は、1970年、ユニーの前身であるほていやの社員食堂の委託営業をその起源としており、当時のほていや呉服部門のストアブランド「嵯峨美」にあやかって命名の意図を「嵯峨味」とし、社名が付けられた縁がある。ただし、会社としてはさが美と無関係である。
テクニカラー (アルバム)

『テクニカラー』（Tecnicolor）は、ムタンチスが1970年に制作、2000年に発表したアルバム。
解説

過去に発表した楽曲の再録と、1970年当時は未発表だった新曲を含む内容。「バチ・マクンバ」「アデウス、マリア・フロー」「朝一番の幸せ」を除いた10曲が英語詞で歌われており、歌詞の英訳はバンド自身により行われた。アルバムは一度お蔵入りとなってしまい、一部の楽曲は4作目のスタジオ・アルバム『ジャルヂン・エレトリコ〜エレクトリック・ガーデン』（1971年）で流用された。そのうち「ヴァージニア」と「サラヴァ」は、『ジャルヂン・エレトリコ〜エレクトリック・ガーデン』にはポルトガル語詞のヴァージョンが収録された。
本作は、ムタンチスが一度解散した後の1999年にデジタル・リマスタリングが施され、2000年に発売された。CDブックレットには、ショーン・レノンが描いたイラストが使用されている。
収録曲

パニス・エ・シルセンシス - "Panis et Circenses" (Caetano Veloso, Gilberto Gil, Mutantes) - 2:12
バチ・マクンバ - "Bat Macumba" (G. Gil, C. Veloso) - 3:16
ヴァージニア - "Virginia" (Arnaldo Baptista, Rita Lee, Sérgio Dias) - 3:23
シーズ・マイ・シュウ・シュウ - "She's My Shoo Shoo (A Minha Menina)" (Jorge Ben, Mutantes) - 2:52
アイ・フィール・リトル・スペースト・アウト - "I Feel a Little Spaced Out (Ando Meio Desligado)" (A. Baptista, S. Dias, R. Lee) - 2:51
ベイビー - "Baby" (C. Veloso, Mutantes) - 3:36
テクニカラー - "Tecnicolor" (A. Baptista, S. Dias, R. Lee) - 3:54
エル・フスティシエロ - "El Justiciero" (A. Baptista, S. Dias, R. Lee) - 3:52
アイム・ソーリー、ベイビー - "I'm Sorry Baby (Desculpe, Baby)" (A. Baptista, R. Lee) - 2:42
アデウス、マリア・フロー - "Adeus Maria Fulô" (Humberto Teixeira, Sivuca) - 2:39
朝一番の幸せ - "Le Premier Bonheur du Jour" (Jean Renard, Frank Gerald) - 2:46
サラヴァ - "Saravah" (A. Baptista, S. Dias, R. Lee) - 2:59
パニス・エ・シルセンシス (リプライズ) - "Panis et Circenses (Reprise)" (C. Veloso, G. Gil, Mutantes) - 1:23
参加ミュージシャン

セルジオ・ヂアス - ボーカル、ギター
アルナルド・バチスタ - ボーカル、キーボード
ヒタ・リー - ボーカル、キーボード
リミーニャ - ベース
ヂーニョ・レーミ - ドラムス、パーカッション
サブリナ・フェリッリ

| サブリナ・フェリッリ Sabrina Ferilli |
| --- | --- |
 2009年
生年月日:   (1964-06-28) 1964年6月28日（60歳）
出生地:   イタリア、ローマ
国籍:   イタリア
職業:  女優
ジャンル:  映画、舞台
配偶者:  Flavio Cattaneo（2011年 - ）
公式サイト:  Site on Sabrina Ferilli
テンプレートを表示
サブリナ・フェリッリ （Sabrina Ferilli, 1964年6月28日 - ） は、イタリアの女優。
主な出演作品

| 年 | 作品名 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 1986 | 白い肌にひそむ罠（英語版） Caramelle Da Uno Sconosciuto |  |
| 1986 | Portami la luna |  |
| 1987 | イル・ヴォルポーネ（英語版）（原題） Il volpone | ベン・ジョンソンの『ヴォルポーネ（英語版）』が原作 |
| 1987 | マンマ・ミーア人生（英語版） I picari |  |
| 1988 | リミニ・リミニ - ウン・アノ・ドーポ（英語版）（原題） Rimini Rimini - Un anno dopo |  |
| 1988 | オウガー（英語版） The Ogre |  |
| 1989 | ナイト・クラブ（イタリア語版） Night Club |  |
| 1991 | La strada di Ball |  |
| 1991 | アメリカから来た男（英語版） Americano rosso |  |
| 1991 | Piccoli omicidi senza parole |  |
| 1991 | Centro Storico | ノミネート：ナストロ・ダルジェント賞助演女優賞 |
| 1991 | Un giorno di festa |  |
| 1992 | ヴィエタート・アイ・ミノリ（英語版）（原題） Vietato ai minori（英：Forbidden to Minors） |  |
| 1993 | ダイアリーオ・ディ・ウン・ヴィツィオ（英語版）（原題） Diario di un vizio（英：Diary of a Maniac） |  |
| 1993 | Il giudice ragazzino (Law of Courage)  |  |
| 1993 | Anche i commercialisti hanno un'anima (it)  |  |
| 1994 | ラ・ベラ・ヴィータ（英語版）（原題） La bella vita | ナストロ・ダルジェント主演女優賞 ゴールデン・チャック主演女優賞（英語版、イタリア語版） ノミネート：ダヴィッド・ディ・ドナテッロ主演女優賞 |
| 1995 | Vite strozzate (Strangled Lives)  |  |
| 1996 | Ferie d'agosto (August Vacation)  | ノミネート：ナストロ・ダルジェント助演女優賞 |
| 1996 | Arance amare |  |
| 1996 | Ritorno a casa Gori (Return to Home Gori)  |  |
| 1997 | Il Signor Quindicipalle (Mr. Fifteen Balls)  |  |
| 1997 |  Il padre di mia figlia | フライアーノ国際賞（英語版）最優秀テレビ女優賞 |
| 1998 | 笑う男（英語版） Tu ridi |  |
| 1998 | イ・フォビチ（イタリア語版）（原題） I fobici |  |
| 2000 | ア・ルオタ・リベラ（英語版）（原題）  A ruota libera |  |
| 2000 | Le giraffe |  |
| 2000–2001 | レ・アリ・デラ・ヴィータ（英語版）（原題） Le ali della vita |  |
| 2001 | Come l'America | フライアーノ国際賞 最優秀テレビ女優賞 |
| 2003 | L'Acqua... Il Fuoco |  |
| 2004 | ライヴス・オブ・ザ・セインツ（英語版）（原題） Lives of the Saints | ニノ・リッチ（英語版）の同名小説を映像化 |
2004: 
| 2005 | ダリダ（英語版）（原題） Dalida | ダリダの人生をテレビ映画化、フライアーノ国際賞 最優秀テレビ女優賞 |
| 2006 | ナターレ・ア・ニュー・ヨーク（英語版）（原題） Natale a New York |  |
| 2008 | 見わたすかぎり人生（英語版） Tutta la vita davanti | ナストロ・ダルジェント助演女優賞 グローボ・ドーロ（英語版）（イタリア・ゴールデン・グローブ賞）最優秀女優賞 ゴールデン・チャック 最優秀助演女優賞 ノミネート：ダヴィッド・ディ・ドナテッロ助演女優賞 |
| 2013 | グレート・ビューティー/追憶のローマ La grande bellezza | ナストロ・ダルジェント助演女優賞 ゴールデン・チャック 最優秀助演女優賞 ノミネート：ダヴィッド・ディ・ドナテッロ主演女優賞 |
| 2015 | 私と彼女（英語版） Io e lei | ゴールデン・チャック 最優秀主演女優賞 ノミネート：ダヴィッド・ディ・ドナテッロ主演女優賞 ノミネート：ナストロ・ダルジェント主演女優賞 |
| 2016 | フォーエヴァー・ヤング（英語版） Forever Young |  |
| 2017 | Omicidio all'italiana (Murder Italian Style)  | ナストロ・ダルジェント助演女優賞 |
| 2017 | ザ・プレイス 運命の交差点 The Place | ノミネート：ナストロ・ダルジェント助演女優賞 |
| 2017 | Super vacanze di Natale |  |
| 2018 | Ricchi di fantasia |  |
パウルス・ディアコヌス

10世紀の写本に描かれたパウルス・ディアコヌス(ロレンツォ・メディチ図書館（英語版） Plut. 65.35 fol. 34r)
パウルス・ディアコヌス（羅: Paulus Diacunus, 伊: Paolo Diacono、720年頃 – 799年4月13日、パウルス・ウァルネフリドゥス Paulus Warnefridus、バルネフリドゥス Barnefridus、ウィンフリドゥス Winfridus としても知られる）は、 パウルス・カッシネンシス（Cassinensis, モンテ・カッシーノのパウルス）とも呼ばれたベネディクト修道会の修道士で著述家、歴史家、詩人である。ランゴバルド王国の歴史を著述した『ランゴバルドの歴史』(Historia Langobardorum) を書いた。
生涯

パウルスの高祖父レウプキス（Leupichis）は王アルボインに随行してイタリアへ入り、フォルム・ユーリー（Forum Julii、現在のチヴィダーレ・デル・フリウーリ) か、その近郊の土地を与えられた。侵略の間にアヴァールは、彼の5人の息子をパンノニアへと拉致したが、うち1人がイタリア半島に戻り廃墟と化した家産を復興した。その5人の末子ロピキス（Lopichis）の孫がウァルネフリト（Warnefrid, 羅: Warnefridwas）で、その妻テウデリンダ（Theodelinda）との間に生まれたのがパウルスだった。パウルスとは修道士名で、元の名はウィンフリト（Winfrid）といった。
720年と735年の間に、おそらくランゴバルド貴族であるフリウリ公国の家系に生まれ、パウルスはパヴィアのランゴバルド王ラトキス（英語版）の宮廷で特別に良い教育を受け、フラウィアヌスという名の教師にギリシア語の基礎を学んだ。彼がラトキス王の後継者デシデリウス王の秘書官を務めたのは確かであるらしく、王女アーデルペルガ（英語版）は彼の弟子となった。アーデルペルガがベネヴェント公アリキス2世（英語版）と結婚した後、パウルスは彼女の要望で、エウトロピウスの『略史（英語版）』の続きであり彼の著述としては最初の歴史書『ローマの歴史』(Histria Romana) を書いた。
彼がベネヴェント公国の宮廷にいたことに疑いの余地はなく、774年にパヴィアがカール大帝に占領されて避難したのかもしれない。しかしながら彼の住居はこの事件の数年前からあった可能性が大きい。まもなく彼はコモ湖の修道院に入り、782年以前にモンテ・カッシーノのベネディクト会の家に住むことになった。そこで彼は、カール大帝の知遇を得た。776年ごろ、彼の弟のアリキスがフランク王国に虜囚として連れて行かれたが、その5年後、フランク人の王がローマを訪問した。パウルスは首尾よく捕虜となった弟のためカール大帝に嘆願書を書いた。
彼の文学的業績はカール大帝の目を引き、パウルスはカロリング・ルネサンスの重要な要因となった。787年にイタリアのモンテ・カッシーノに戻り、796年と799年の間のある年の4月13日に亡くなった。 彼のあだ名「ディアコヌス」は、彼が助祭に叙せられたことを示している。彼はランゴバルド王国の没落以前から 修道僧であったと考える向きもある。
業績

パウルスの現存する著作は『ラテン教父全集（英語版）』の95巻（1861年）に編纂されている。
パウルスの最も重要な著書は『ランゴバルドの歴史（英語版）』である。この未完成の歴史書は、6巻からなり、おそらくモンテ・カッシーノで787年以降に書き始められ、795/6年まで書かれた。 それはスカンディナヴィアにおけるランゴバルド族の伝説的な起源とその後の移住の物語で、とりわけ568/9年のイタリア侵入から744年のリウトプランド王の死を扱い、その時代のビザンツ帝国やフランク族Iおよびその他を諸民族や国家についての情報も多く含まれている。ランゴバルドの視点から語られ、特にフランク人とランゴバルドの関係の史料として価値がある。それは以下のように始まる：
北の地域では、太陽の中心から逸れるにつれて、雪や霜とともに寒気が到来する。そこでは男たちの体にとってより健康的で、諸民族が子供を産むのにも適している。一方、南の国は太陽の中心により近いため、病気が多く、人間にとって子供を育てるのには適していない。
彼の史料には『ランゴバルド王国の民族の起源（英語版）』と呼ばれるものや『教皇の書』や、失われた歴史書『トレントのセクンドゥス（英語版）』、およびベネヴェントの失われた年代記があり、またベーダやトゥールのグレゴリウス、セビリャのイシドールスなども自由に利用している。
『ランゴバルドの歴史』と同系のものには、パウルスの『ローマの歴史（Historia Romana）』があり、これはエウトロピウスの『略史（英語版）』の続編である。これは766年と771年の間にベネヴェントで完成した。この話の流れは、パウルスがアーデルペルガにエウトロピオスを読むよう推奨したことを裏付けている。彼女はエウトロピウスを読むことを試みたものの、異教徒の著述家が本質的なことについて何も書かず、364年の皇帝ヴァレリアヌスの登位で終わってしまっていることに不満をもらしたため、パウルスは、エウトロピウスと一緒に他の史料と最も重要歴史家や聖書の内容を織り交ぜて続きを書き、6巻を追加し、553年まで書かれることとなった。これは中世において非常に人気があったが、現在でも西方におけるローマ帝国の終焉の早期の歴史的著作として価値がある。ドロイゼンにより編集され Monumenta Germaniae Historica. Auctores antiquissimi, Band ii. (1879) として出版され、A. Crivellucci の Fonti per la storia d'Italia, n. 51 (1914) にも収録されている[要出典]。
パウルスは、メス（英語版）の司教アンゲルラムヌス（英語版）の要望で766年までのメス司祭の事績を書いた。これはアルプスの北での最初の著作となり、2013年に英訳がLiber de episcopis Mettensibus という題名で出版された。彼は多数の手紙や詩、碑文を書き、これらのうちには、ベネヴェント公アリキス2世のものや、多くのカロリング一族のものも含まれている。いくつかの手紙は『ランゴバルドの歴史（Historia Langobardorum）』とともに、「モヌメンタ（Monumenta）」に収録されている。詩作と碑文はErnst Dümmler（英語版）がPoetae latini aevi carolini, Band i. (Berlin, 1881)の中から見出した。新しい資料は光をもたらし、1908年にKarl Neffが編集し出版した詩集の新版 Die Gedichte des Paulus Diaconus (Munich, 1908)は、編集者に否定されているが、パウルスに帰せられるもっとも有名な詩が聖ヨハネ賛歌集に収められている。グイード・ダレッツォが楽曲をつけた洗礼者ヨハネの賛歌のメロディーは、以前はホラティウスの「『カルミナ』抒情詩集（Odes（英語版））」にも使われていた 4.11.。パウルスは碑文も書いていて、「Sextus Pompeius Festus（英語版）」や「De significatu verborum（英語版）」などが現存している。それらはカール大帝にささげられている[要出典]。
フランク王国の滞在中に、パウルスはカール大帝から説教集の編纂を依頼された。彼はモンテ・カッシーノに帰還した後、編纂作業を行ない、説教集はフランク王国の教会で広く使われた。教皇グレゴリウス1世 の生涯の記録は彼に帰せられている。彼はギリシア語著作『エジプトのマリアの生涯』のラテン語訳も行なっている[要出典]。
関連文献

Goffart, Walter (1988). The Narrators of Barbarian History. Yale
Paul the Deacon (2013). Liber de episcopis Mettensibus. Dallas Medieval Texts and Translations. 19. Paris/Louvain/Walpole, MA: Peeters
Schlager, Patricius (1911). "Paulus Diaconus" . In Herbermann, Charles (ed.). Catholic Encyclopedia. Vol. 11. New York: Robert Appleton Company.
サンジブ・メフタ

サンジブ・メフタ (Sanjiv Mehta)
サンジブ・メフタ (インドの実業家) - ヒンドゥスタン・ユニリーバ経営者
サンジブ・メフタ (イギリスの実業家) - ロンドンで2010年に設立された「東インド会社」の経営者
シュガーヒル・レコード

シュガー・ヒル・レコード (Sugar Hill Records) には2つの異なるレコード・レーベルがある。
シュガーヒル・レコード (ラップ) - ラップを主としたレーベル。
シュガーヒル・レコード (フォーク) - フォークやブルーグラス、カントリー・ミュージックを主としたレーベル。
パウルス・アラユーリ

パウルス・アラユーリ（Paulus Arajuuri 、1988年6月15日 - ）は、フィンランド・ヘルシンキ出身の元同国代表プロサッカー選手。現役時代のポジションはDF。