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佐藤恒丸
経歴

愛知県出身。1896年（明治29年）、帝国大学医科大学を卒業。翌年、陸軍三等軍医となり、1922年（大正11年）に軍医総監に至った。その間、陸軍軍医学校教官、京城衛戍病院院長、朝鮮駐箚軍軍医部長などを歴任した。1907年（明治40年）からドイツに留学し、1911年（明治44年）に医学博士号を受けた。また1920年（大正9年）には、現官のまま日本赤十字社病院院長に任命された。1923年（大正12年）、予備役編入。
1927年（昭和2年）より侍医頭となり、赤十字病院院長は解職。1937年3月、宮中顧問官に任ぜられ、侍医頭を辞す。
1947年（昭和22年）11月28日、公職追放仮指定を受けた。
栄典

1940年（昭和15年）8月15日 - 紀元二千六百年祝典記念章
ハロー・ドーリー! (映画)

| ハロー・ドーリー! |
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 Hello, Dolly!
 タイトルカード（予告編より）
監督:  ジーン・ケリー
脚本:  アーネスト・レーマン
製作:  アーネスト・レーマン ロジャー・イーデンス
出演者:  バーブラ・ストライサンド ウォルター・マッソー
音楽:  ジェリー・ハーマン（作詞・作曲） ライオネル・ニューマン（音楽指揮） レニー・ヘイトン（音楽指揮） ウェルナー・ジャンセン
撮影:  ハリー・ストラドリング
編集:  ウィリアム・H・レイノルズ
配給:  20世紀フォックス
公開:   1969年12月16日  1969年12月27日
上映時間:  146分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
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『ハロー・ドーリー!』（Hello, Dolly! ）は、1969年公開のアメリカのミュージカル映画。
概要

ミュージカル『ハロー・ドーリー!』を映画化した作品。監督はジーン・ケリー。振り付けはマイケル・キッドが担当した。
第42回アカデミー賞において、美術賞・ミュージカル音楽賞・録音賞の3部門を受賞した。
客演したルイ・アームストロングの歌う主題曲『ハロー・ドーリー!（英語版）』は、ポピュラー音楽としても広く知られる。なお、アームストロングによる歌詞は、それまでのミュージカルで使用されているものとリフレイン部分の歌詞が若干異なる（英語版参照）。
豪華な配役に、かつてのニューヨークを再現したセットなど評価は高かったが、興行的には『クレオパトラ』以来の大失敗になった。その後、大画面のミュージカル映画は下火となる。
ストーリー

19世紀後半のニューヨーク。若い未亡人ドーリー（バーブラ・ストライサンド）は、かつては夫と共に夜毎、高級レストランに通い、その明るい性格で店の従業員たち全員から慕われる存在だった。おせっかい焼きで、良く言えば面倒見のいいドーリーは、夫の死後は安アパートに住み、仲人業を生活の糧としている。結婚仲介をはじめ全ての「ご縁を取り持つ」ことをモットーに、宣伝の名刺を配り歩くドーリー。
ドーリーの顧客であるホーレス（ウォルター・マッソー）は、郊外の田舎町ヨンカーズで飼料の工場を営む中年男である。姪のアーメンガード（ジョイス・エームス）と二人暮らしのホーレスは、金持ちのくせにケチで、アーメンガードと恋人の貧乏画家アンブロース（トミー・チューン）の結婚に断固反対している。ホーレスは恋人たちの思いを無視して、ドーリーに姪の結婚相手の物色を依頼した。
従業員に対しても口やかましく、センスも悪いホーレス。だが、ドーリーはそんなホーレスが気になって仕方がない。おせっかい焼きのドーリーは、自分ならばホーレスを変えられると確信し、結婚を望む。しかし、ホーレスは帽子屋の女主人アイリーン（マリアン・マクアンドリュー）にプロポーズする気でいる。ホーレスにアイリーンを取り持ったのは、他ならぬドーリーなのだ。しかし、ホーレスを諦め切れないドーリー。
アーメンガードと貧乏画家アンブロースの恋を知ったドーリーは、二人を結婚させるために計画を立てる。それは、ニューヨークの高級レストランで開催されるダンス・コンテストで優勝し、賞金を獲得するというアイデアだった。そして、それは同時に、ドーリーの恋を成就させるための計画でもあった。レストランで食事したものの皆、金がなく、アイリーンたちは逃げ出してしまった。そんな騒ぎの後で、ホレスはドーリーを見直し、結婚を申し込んだ。ドーリーは、青空を渡るような風のように幸福だった。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> TBS版 | 日本語吹替> LD版 |
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| ドーリー・リーヴァイ | バーブラ・ストライサンド | 小原乃梨子 | 池田昌子 |
| ホレス・ヴァンダーゲルダー | ウォルター・マッソー | 金井大 | 富田耕生 |
| コーネリアス・ハックル | マイケル・クロフォード | 野島昭生 | 富山敬 |
| アイリーン・モロイ | マリアンヌ・マックアンドリュー（英語版） | 鈴木弘子 | 鈴木弘子 |
| バーナビー・タッカー | ダニー・ロッキン（英語版） | 水島裕 | 八代駿 |
| ミニー・フェイ | E・J・ピーカー（英語版） | 山本嘉子 |  |
| アーメンガード・ヴァンダーゲルダー | ジョイス・エームス | 潘恵子 | 土井美加 |
| アンブロース・ケンパー | トミー・チューン（英語版） | 石丸博也 | 神谷明 |
| グシー・グレンジャー | ジュディ・ナイツ |  | 吉田理保子 |
| ルドルフ・ライゼンウェバー | デヴィッド・ハースト（英語版） |  | 増岡弘 |
| 理髪師 | リチャード・コリアー |  | 北村弘一 |
| 公園の警官 | J・パット・オマリー |  |  |
| オーケストラリーダー | ルイ・アームストロング |  |  |
| 不明 その他 |  |  | 千葉繁 野本礼三 |

| 演出 | 演出 | 山田悦司 |  |
| 翻訳 | 翻訳 |  | 飯嶋永昭 |
| 効果 | 効果 |  |  |
| 調整 | 調整 | 杉原日出弥 |  |
| 制作 | 制作 | トランスグローバル | 東北新社 |
| 解説 | 解説 | 荻昌弘 |  |
| 初回放送 | 初回放送 | 1979年2月19日 『月曜ロードショー』 | 品番／FY510-35MA |
キャスト > 曲名

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 "Call On Dolly"　「ドーリーのところに」  "Just Leave Everything To Me"　「私にまかせて」  "Main Titles (Overture)" 　「序曲」  "It Takes a Woman"　「女がいなければ」  "It Takes a Woman (Reprise)" 　「女がいなければ(繰り返し)」  "Put on Your Sunday Clothes"　「日曜は晴れ着で」  "Ribbons Down My Back"　「リボンをつけて」  "Dancing"　「ダンスのけいこ」  "Before the Parade Passes By"　「パレードが通りすぎる前に」  :  "Intermission"　「インターミッション」  "Elegance"　「エレガンス」  "Love is Only Love"　「恋なんてものは」  "Hello, Dolly!" 　 　「ハロー・ドーリー!」  "It Only Takes a Moment"　「ほんの一瞬のこと」  "So Long, Dearie"　「ソー・ロング・ディアリー」  "Finale"「フィナーレ」  "End Credits"
関連

『WALL・E/ウォーリー』 - 2008年のディズニー・ピクサー映画。作中で主人公ロボット・ウォーリーのお気に入りの映画として本作品のダンスシーンが登場する。また、マイケル・クロフォードが歌う挿入曲「Put on your Sunday clothes」（「日曜は晴れ着で」）、「It Only Takes A Moment」（「ほんの一瞬のこと」）が作中で使用されている。
ホレスとドーリー
バーブラ・ストライサンド(予告編から)
カンピオナート・ロンドニエンセ

| カンピオナート・ロンドニエンセ |
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加盟国:   ブラジル
大陸連盟:  CBF FFER
創立:  1945 (アマチュア) 1991 (プロ)
参加クラブ:  9
リーグレベル:  第1部
国内大会:  コパ・ド・ブラジル
最新優勝クラブ:  ロンドニエンセ (2016)
最多優勝クラブ:  フェロヴィアリオ (17回)
公式サイト:  公式サイト
  2017
カンピオナート・ロンドニエンセ (Campeonato Rondoniense) は、ブラジル・ロンドニア州のサッカーリーグである。ロンドニア州サッカー連盟 (Federação de Futebol do Estado de Rondônia, FFER) が主催する。日本ではロンドニア州選手権の名称で紹介されることが多い。1945年から1990年まではアマチュアの大会で、1991年にプロ化した。
大会方式

ファーストステージ - 8チームによる1回総当たりのリーグ戦を行う。上位2チームがファイナルステージへ進む。
ファイナルステージ - ファーストステージを勝ち上がった2チームがホーム・アンド・アウェーの2試合で勝敗を決する。
※ブラジルのほかの州選手権と同様に、大会方式は毎年変わり得る。
参加クラブ

アリケメス（ポルトガル語版）
バルセロナ
ジェヌス（ポルトガル語版）
グアジャラー（ポルトガル語版）
ジ＝パラナ
レアル・アリケメス（ポルトガル語版）
ロンドニエンセ（ポルトガル語版）
ウニオン・カコアレンセ（ポルトガル語版）
ヴィリェーナ（ポルトガル語版）
歴代優勝クラブ > アマチュア

1945 イピランガ
1946 フェロヴィアリオ
1947 フェロヴィアリオ
1948 フェロヴィアリオ
1949 フェロヴィアリオ
1950 フェロヴィアリオ
1951 フェロヴィアリオ
1952 フェロヴィアリオ
1953 イピランガ
1954 モト・クルーベ
1955 フェロヴィアリオ
1956 フラメンゴ
1957 フェロヴィアリオ
1958 フェロヴィアリオ
1959 イピランガ
1960 フラメンゴ
1961 フラメンゴ
1962 フラメンゴ
1963 フェロヴィアリオ
1964 イピランガ
1965 フラメンゴ
1966 フラメンゴ
1967 フラメンゴ
1968 モト・クルーベ
1969 モト・クルーベ
1970 フェロヴィアリオ
1971 モト・クルーベ
1972 モト・クルーベ
1973 サン・ドミンゴス
1974 ボタフォゴ
1975 モト・クルーベ
1976 モト・クルーベ
1977 モト・クルーベ
1978 フェロヴィアリオ
1979 フェロヴィアリオ
1980 モト・クルーベ
1981 モト・クルーベ
1982 フラメンゴ
1983 フラメンゴ
1984 イピランガ
1985 フラメンゴ
1986 フェロヴィアリオ
1987 フェロヴィアリオ
1988 不開催
1989 フェロヴィアリオ
1990 不開催
歴代優勝クラブ > プロ

1991 ジ＝パラナ
1992 ジ＝パラナ
1993 アリケメス
1994 アリケメス
1995 ジ＝パラナ
1996 ジ＝パラナ
1997 ジ＝パラナ
1998 ジ＝パラナ
1999 ジ＝パラナ
2000 グアジャラー
2001 ジ＝パラナ
2002 CFA
2003 ウニオン・カコアレンセ
2004 ウニオン・カコアレンセ
2005 ヴィリェーナ
2006 ウルブラ・ジ＝パラナ
2007 ウルブラ・ジ＝パラナ
2008 ウルブラ・ジ＝パラナ
2009 ヴィリェーナ
2010 ヴィリェーナ
2011 エスピゴン
2012 ジ＝パラナ
2013 ヴィリェーナ
2014 ヴィリェーナ
2015 ジェヌス
2016 ロンドニエンセ
クラブ別優勝回数

| クラブ | 優勝回数> アマ | 優勝回数> プロ | 優勝回数> 合計 | 優勝年 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| フェロヴィアリオ（ポルトガル語版） | 17 | 0 | 17 | (1946), (1947), (1948), (1949), (1950), (1951), (1952), (1955), (1957), (1958), (1963), (1970), (1978), (1979), (1986), (1987), (1989) |
| モト・クルーベ（ポルトガル語版） | 10 | 0 | 10 | (1954), (1968), (1969), (1971), (1972), (1975), (1976), (1977), (1980), (1981) |
| フラメンゴ（ポルトガル語版） | 10 | 0 | 10 | (1956), (1960), (1961), (1962), (1965), (1966), (1967), (1982), (1983), (1985) |
| ジ＝パラナ | 0 | 9 | 9 | 1991, 1992, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2001, 2012 |
| イピランガ（ポルトガル語版） | 5 | 0 | 5 | (1945), (1953), (1959), (1964), (1984) |
| ヴィリェーナ（ポルトガル語版） | 0 | 5 | 5 | 2005, 2009, 2010, 2013, 2014 |
| ウルブラ・ジ＝パラナ（ポルトガル語版） | 0 | 3 | 3 | 2006, 2007, 2008 |
| アリケメス（ポルトガル語版） | 0 | 2 | 2 | 1993, 1994 |
| ウニオン・カコアレンセ（ポルトガル語版） | 0 | 2 | 2 | 2003, 2004 |
| サン・ドミンゴス（ポルトガル語版） | 1 | 0 | 1 | (1973) |
| ボタフォゴ（ポルトガル語版） | 1 | 0 | 1 | (1974) |
| グアジャラー（ポルトガル語版） | 0 | 1 | 1 | 2000 |
| CFA（ポルトガル語版） | 0 | 1 | 1 | 2002 |
| エスピゴン（ポルトガル語版） | 0 | 1 | 1 | 2011 |
| ジェヌス（ポルトガル語版） | 0 | 1 | 1 | 2015 |
| ロンドニエンセ（ポルトガル語版） | 0 | 1 | 1 | 2016 |
ガテラルボイス

ガテラルボイス（guttural vocal）とは歌唱法の一つである。上だけとって「ガテラル」と呼ばれることが多い。
詳細 > 成り立ちなど

主にデスメタル、グラインドコアで使われるデスボイスを進化させ、ブルータル・デスメタルやゴアグラインドと呼ばれるジャンルのために作られたといっても過言ではない歌唱法である。
Cryptopsyのロード・ワーム、Cannibal Corpseのクリス・バーンズなどの極端に低いゲロ声系デスボイスから派生したのは有名だが、初めて完成形を作った人は未確認である。
詳細 > 特徴

ガテラルボイスの出し方は難易度が高く、空気をはく（あるいはすう）などして、ノドの奥を空気で振動させ、ゲップ時のように「グエッ」や、「ゴヴォ」という湿り気の強く、低音かつ、こもった声を出す。また、最近ではピッチシフターという声質を変換する機械でエフェクトをかけてさらに低音の水が流れるような声（下水道ボイス）を作る人や、さらに湿り気を出させて、何かが水に溺れるような声（これは俗に溺死と呼ばれる）を出す人もいる。
他に吸引などと呼ばれる声もあるが、別筆。
詳細 > デメリット

ノドをつぶしやすい。
ノドにポリープが出来やすい。
ディーン・リーコック

ディーン・リーコック（Dean LEACOCK, 1984年6月10日 - ）は、イングランド・クロイドン出身の元サッカー選手。現役時代のポジションはDF。
経歴

バルバドス系の家族の下ロンドンのクロイドンに生まれる。2002年7月にフラムFCと3年間のプロ契約を結び、新たなリオ・ファーディナンドと将来を嘱望される。同年12月4日に行われたフットボールリーグカップのウィガン・アスレティックFC戦でプロデビューを果たした。翌年9月28日のブラックバーン・ローヴァーズ戦では、モリッツ・フォルツに代わって後半からピッチに立ちプレミアリーグ初出場を勝利で飾った。
2016年よりナショナルリーグ・サウスのウェリング・ユナイテッドFCに加入した
アニセー・アルヴィナ

| アニセー・アルヴィナ Anicée Shahmanesh |
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生年月日:   (1953-01-28) 1953年1月28日
没年月日:   (2006-11-10) 2006年11月10日（53歳没）
出生地:  ブローニュ＝ビヤンクール
死没地:  ボンクール
国籍:   フランス
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アニセー・アルヴィナ（Anicée Alvina, 1953年1月28日 - 2006年11月10日）は、フランスの女優、歌手。
パリ近郊のブローニュ＝ビヤンクールにて、イラン出身の父親とフランス人の母親の間に生まれる。本名はAnicée Shahmanesh。
来歴

1970年、ルイス・ギルバート監督による映画『フレンズ〜ポールとミシェル』に主演。少年少女の純愛と妊娠・出産を描いたこの作品は、エルトン・ジョンが歌う主題歌とともに世界的にヒットし、アニセー・アルヴィナは一躍青春スターの仲間入りを果たした。その後、『快楽の漸進的横滑り』（1974年）、『危険な戯れ』（1975年）と、ヌーヴォー・ロマンの旗手アラン・ロブ＝グリエ監督作品への出演が続き、演技派女優へと成長していく。
1981年、世界的ファッションデザイナー高田賢三の監督による日仏合作映画『夢・夢のあと』に主演。その後、日本での公開作品は途絶えていたが、1980年代半ばから10年ほどのブランクのあと、女優活動を再開している。フランスではテレビのコメディ女優として、また歌手としても知られていた。
2006年11月10日（11日との説もある）、ウール＝エ＝ロワール県ボンクールにおいて、肺がんのため死去。53歳。
出演作品 > 映画

Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause! （1970年）
フレンズ〜ポールとミシェル Friends（1970年）
Le rempart des Béguines（1972年）
Les grands sentiments font les bons gueuletons  （1973年）
続フレンズ/ポールとミシェル Paul and Michelle（1973年）
快楽の漸進的横滑り Glissements progressifs du plaisir（1974年）
Isabelle devant le désir（1975年）
Une femme fatale（1975年）
Pauvre Sonia（1975年）
危険な戯れ Le jeu avec le feu（1975年）
Le trouble-fesses（1976年）
L'Affiche rouge（1976年）
L'arriviste（1976年）
Anima persa（1977年）
Un second souffle（1978年）
El terrorista（1978年）
One, Two, Two: 122, rue de Provence（1978年）
La Barricade du Point du Jour（1978年）
"Les 400 coups de Virginie"（1979年）
L'honorable société（1980年）
夢・夢のあと Rêve après rêve（1981年）
Jusqu'au bout de la nuit（1995年）
Ainsi soit-il（2000年）
Charell（2006年）
アルタウァスデス2世

| アルタウァスデス2世 |
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 アルメニア王
在位:  紀元前53年 - 紀元前34年

死去:  紀元前31年 
子女:  アルタクシアス2世
王朝:  アルタクシアス朝（フランス語版）
父親:  ティグラネス2世
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アルタウァスデス2世（アルメニア語: Արտավազդ Երկրորդ、ラテン文字表記：Artavasdes、? - 紀元前31年）は、アルメニア王国アルタクシアス朝の国王（在位：紀元前53年 - 紀元前34年）である。父は大王と称されたティグラネス2世であり、父の跡を継いでアルメニア王となった。
略歴

父ティグラネス2世はポントス王ミトリダテス6世が起こした戦争（ミトリダテス戦争）に反ローマの立場で参戦したが、3度の戦争を経てミトリダテスは敗北。ティグラネスはローマ側の将軍グナエウス・ポンペイウスとの協定を受け入れてローマと同盟を結んだ。
ティグラネスの死後にアルメニア王となったアルタウァスデスも当初はローマの同盟者であったが、紀元前53年にローマのシュリア属州総督マルクス・リキニウス・クラッススがパルティア遠征で戦死（カルラエの戦い）し、余勢を駆ってオロデス2世がアルメニアへ侵入したため、アルタウァスデスはローマと手を切り、パルティアとの同盟関係を締結した。オロデスの息子のパコルス1世へアルタウァスデスは自らの姉妹を嫁がせた。
紀元前36年、マルクス・アントニウスがローマ軍を率いてアルメニアへ侵入したため、アルタウァスデスは再びローマ側についたが、アトロパテネ王国を征服するためにローマ軍がアルメニアを立ち去ると、瞬く間にローマを裏切ってパルティアへついた。このことで補給が上手くいかずにパルティアとの戦争が不調に終わったため、ローマ軍はアルタウァスデスに対して憤懣を持つようになった。
紀元前34年に、アントニウスはアルメニアの新しい侵入を計画した。まず最初に、配下の武将クィントゥス・デッリウスを送り、アルタウァスデスの娘をアントニウスの息子アレクサンデル・ヘリオスの妻にもらえるように伝えさせたが、アルタウァスデスはこの申し出をためらった。アントニウスは西アルメニアへと侵入し、アントニウスはパルティアとの戦争の協議を行うと称して、アルタウァスデスをニコポリスへと呼び出したが、アルタウァスデスが来ることはなかった。
財宝を得ることを望んでいたこともあり、ローマ軍はアルメニア王国の首都アルタクサタ（現：アルタシャト）へと進撃し、アルメニア国内の内通者の助けを借りて、アントニウスはアルタウァスデスを捕虜とした。アルタウァスデスの息子アルタクシアスは後継の国王として即位したが、ローマ軍の侵入を受けて、アルタクシアスはパルティアへと逃亡した。アルメニア王国を制圧したアントニウスはアルタウァスデスをアレクサンドリアまで連行した。
アルタウァスデスとその家族は金の鎖で縛られた格好で、アレクサンドリアで行われたアントニウスの凱旋式で晒し者となった。プトレマイオス朝のクレオパトラ7世はアルタウァスデスに対して、自らに従うように要求したがアルタウァスデスはこれを拒否した。紀元前31年、アクティウムの海戦でアントニウス派が敗北すると、エジプトへ逃れたクレオパトラの命令でアルタウァスデスは処刑された。クレオパトラはアルタウァスデスの首をメディアに滞在していたアルタクシアスの元へと送り届けた。
プルタルコスによると、アルタウァスデスはギリシャ悲劇を作成し、歴史家としても知られていたと伝わっている。
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| 先代ティグラネス2世 | アルメニア王紀元前54年 - 紀元前34年 | 次代アルタクシアス2世 |
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  ドイツ 
人物:  ドイッチェ・ビオグラフィー
アルブレダ

アルブレダと隣村ジュフレの入り口
アルブレダ / ジュフレの位置
アルブレダ (Albreda) は、ガンビアのノースバンク地方ロウアー・ニウミ地区に位置するマンディンゴ人が暮らす農村である。ガンビア川に面したこの村には、ポルトガル人が建てた15世紀の礼拝堂跡と西アフリカフランス会社 (CFAO) の旧社屋が残っており、それらは世界遺産「クンタ・キンテ島と関連遺跡群」に含まれている。また、村自体が世界遺産の緩衝地域に指定されている。
歴史

ガンビア川沿岸にヨーロッパ人が最初に到達したのは15世紀半ばとされている。それはポルトガル人たちで、彼らはそれから間もなくアルブレダにキリスト教の教会を建てた。しかし、彼らが恒常的に入植することはなかった。
アルブレダを恒常的な拠点とすることを企図したのはフランス人たちだったが、それは17世紀後半になってからだった。彼らは1681年にアルブレダに交易拠点を築いた。フランスのセネガル会社はその2年前にガンビア川北岸に拠点を築く許可を、ニウミ（ガンビア川北岸を勢力下においていた諸国のひとつ）の王から得ており、アルブレダはそれを踏まえて建設された。
ちょうどイギリスの主要な交易拠点となっていたジェームズ島（現クンタ・キンテ島）の向かい側にあり、アルブレダもジェームズ島も領有を巡って英仏などが何度となく争い、アルブレダは再建と放棄が繰り返された。とはいえ、アルブレダもジェームズ島も環境はかなり苛酷であり、現地の滞在者たち同士では、真水の補給などに配慮をしたり、宴席に招待しあうなど、十分に友好的な関係が築かれていたという。
アルブレダは1814年のパリ条約で、フランスに帰属することが正式に決まった。以降、1857年にモーリタニアの交易拠点と引き換えにイギリスに割譲されるまで、ガンビア川沿岸にフランスが持つ唯一の拠点として、そして関税をかけられることなくガンビア川流域に廉価な商品を持ち込める拠点として、重要な位置を占めた。
イギリスに割譲された後もフランス人が完全に撤退したわけではなく、1902年にはアルブレダにあった建物をフランス西アフリカ会社が購入し、商店としていた。この建物は、本来誰が何のために建てたのか分からなくなっているが、少なくともフランス領時代の1847年にはすでに存在していたらしい。
また、隣のジュフレ村に含まれている世界遺産構成資産「モーレル兄弟の商館」（現・奴隷貿易博物館）も、アルブレダの稲作地帯に隣接している。
現在のアルブレダは河岸で稲作が行なわれており、内陸では植民地時代以来現在に至るまでガンビアの主要農産物となっている落花生の栽培などが行なわれている。河岸に面していることから桟橋があり、クンタ・キンテ島へ行く観光客の船着場になっている。また、ポルトガル人礼拝堂跡の近くには、魚市場や魚屋もある。宗教施設としてはモスクが2つある。
西アフリカフランス会社の社屋
ネイト・ブレイクリー

ネイト・ブレイクリー（Nate Brakeley、1989年8月31日 - ）は、メジャーリーグラグビー、ラグビー・ユナイテッド・ニューヨークに所属するラグビー選手。
プロフィール

アメリカ合衆国・マサチューセッツ州マーブルヘッド出身。
ポジションはロック(LO) フランカー(FL)。
身長 196cm、体重 120kg
アメリカ代表キャップは23（2021年2月現在）でラグビーワールドカップ2019のアメリカ代表に選ばれた。
略歴

2018年、ラグビー・ユナイテッド・ニューヨークに加入。
佐藤恒治

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: 「さとうこうじ」、「佐藤公治」、「佐藤光治」、あるいは「佐藤幸治」とは別人です。
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: 「佐藤光司」、「佐藤孝二」、あるいは「佐藤浩二」とは別人です。
佐藤 恒治（さとう こうじ）
佐藤恒治 (俳優) - 日本の俳優。
佐藤恒治 (実業家) - 日本の自動車エンジニア、企業経営者。
バトル・オブ・ザ・セクシーズ

| バトル・オブ・ザ・セクシーズ |
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 Battle of the Sexes
監督:  ジョナサン・デイトンヴァレリー・ファリス
脚本:  サイモン・ボーファイ
製作:   クリスチャン・コルソン  ダニー・ボイル  ロバート・グラフ 
出演者:   エマ・ストーン  スティーブ・カレル  アンドレア・ライズブロー  サラ・シルヴァーマン  ビル・プルマン  アラン・カミング  エリザベス・シュー 
音楽:  ニコラス・ブリテル
撮影:  リヌス・サンドグレン
編集:  パメラ・マーティン
製作会社:   デシベル・フィルムズ  クラウド・エイト・フィルムズ（英語版） 
配給:   フォックス・サーチライト・ピクチャーズ  20世紀フォックス
公開:   2017年9月22日  2018年7月6日
上映時間:  122分
製作国:    アメリカ合衆国   イギリス 
言語:  英語
製作費:  $25,000,000
興行収入:   $18,445,379  5000万円
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『バトル・オブ・ザ・セクシーズ』（Battle of the Sexes）は、2017年のアメリカ合衆国・イギリスのスポーツ伝記映画。ジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリス監督、サイモン・ボーファイ脚本。
1973年にテニス選手ビリー・ジーン・キングと当時55歳になっていた往年のテニス選手ボビー・リッグスの間で行われた「性別間の戦い（英語版）」という「男女対抗試合」が描かれる。出演はエマ・ストーン、スティーブ・カレル、アンドレア・ライズブロー、エリザベス・シュー、オースティン・ストウェル、サラ・シルヴァーマンらである。
北米ではフォックス・サーチライト・ピクチャーズ配給で2017年9月22日に封切られた。
キャスト

※括弧内は日本語吹替。役名のあとの「Original 9」は女子テニス協会を結成した9人の選手を指す（ビリー・ジーン・キングも含む）。
ビリー・ジーン・キング - エマ・ストーン（佐古真弓）
ボビー・リッグス - スティーブ・カレル（島田敏）
マリリン・バーネット - アンドレア・ライズブロー（桑島法子）
グラディス・ヘルドマン（英語版） - サラ・シルヴァーマン（小山茉美）
ジャック・クレイマー - ビル・プルマン（菅生隆之）
テッド・ティンリング（英語版） - アラン・カミング（木下浩之）
プリシラ・リッグス - エリザベス・シュー（よのひかり）
ラリー・キング（英語版） - オースティン・ストウェル（荻野晴朗）
マーガレット・コート - ジェシカ・マクナミー
ロージー・カザルス (Original 9) - ナタリー・モラレス（西島麻紘）
ジェーン・バルトコビッツ（英語版） (Original 9) - マーサ・マックアイサック（英語版）（鶴田真希）
ケリー・レイド (Original 9) - ケイトリン・クリスチャン
ヴァレリー・ジーゲンフス (Original 9) - ミッキー・サマー
ジュリー・ヘルドマン (Original 9) - ブライディ・エリオット
ナンシー・リッチー (Original 9) - ローレン・クライン
クリスティ・ピジョン (Original 9) - アシュレイ・ヴァインホルト
ジュディ・テガート (Original 9) - フィダン・マナシロヴァ
ロニー・クール - エリック・クリスチャン・オルセン
ラリー・リッグス - ルイス・プルマン
ヘンリー - ウォレス・ランガム
レオ・ブレア - フレッド・アーミセン
主な挿入曲

エルトン・ジョン 「ロケット・マン」（1972年）
ジョージ・ハリスン 「美しき人生」（1970年）
ヒュー・マセケラ 「グレイジング・イン・ザ・グラス」（1968年）
トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズ 「クリムズンとクローバー」（1968年）
ボビー・ジェントリー 「Courtyard」（1968年）
ザ・プリテンダーズ 「I Call It Love」（1970年）
アポロ100 「Joy」（1972年）
ノーマ・ジェンキンズ 「Me, Myself and I」（1967年）
サラ・バレリス 「If I Dare」（2017年、エンドロールで使用）
製作

2015年4月20日、フォックス・サーチライト・ピクチャーズはジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリスがサイモン・ボーファイ脚本の『Battle of the Sexes（英語版）』という題の作品を監督する予定であることを発表した。エマ・ストーンがビリー・ジーン・キング役、スティーブ・カレルがボビー・リッグス役にキャスティングされた。またダニー・ボイルが自身の映画会社であるデシベル・フィルムズ、クリスチャン・コルソンがクラウド・エイト・フィルムズを通してプロデューサーを務める。9月18日、スケジュールの都合で降板となったストーンに代わってブリー・ラーソンがジーン・キング役にキャスティングされた。11月18日、『バラエティ』はストーンのスケジュール問題が解決したためにジーン・キング役に復帰したことを報じた。2016年3月3日、美容師で1981年までキングの恋人であったマリリン・バーネット役でアンドレア・ライズブローが加わった。同月後半、エリザベス・シューがリッグスの妻役、オースティン・ストウェルがビリー・ジーンの夫のラリー・キング役、サラ・シルヴァーマンが『ワールド・テニス』誌創刊者のグラディス・ヘルドマン（英語版）役でキャスティングされた。4月、さらにエリック・クリスチャン・オルセンがロニー・クール役、ジェシカ・マクナミーがマーガレット・コート役、アラン・カミングがテッド・ティンリング（英語版）役、ナタリー・モラレスが ロージー・カザルス役で加わった。
主要撮影は2016年4月13日にロサンゼルスで始まった。
キングとリッグスの試合のシーンでは、ケイトリン・クリスチャン（Kaitlyn Christian）がエマ・ストーンの代役を、ビンセント・スペイディアがスティーブ・カレルの代役を行った。また、クリスチャンはオーストラリア出身のテニス選手、ケリー・レイドの役を演じている。
クリスティ・ピジョンを演じたアシュレイ・ヴァインホルト（Ashley Weinhold）はシングルス最高181位、ダブルス最高109位のプロのテニス選手である。
公開

2017年9月22日に封切られた。日本では2018年7月6日公開。
キングとリッグスの試合でキングが着たユニフォーム。テッド・ティンリングがデザインした。映画でも再現された。
製菓会社から協賛を受けて作られたリッグスのユニフォーム。映画でも再現された。
タイタニックミステリー

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ジャンル:  アクションアドベンチャー
対応機種:  ディスクシステム
開発元:  アクティビジョン
発売元:  学研
人数:  1人
メディア:  ディスクカード両面
発売日:   198707241987年7月24日 
その他:  型式：GAT-TIT
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『タイタニックミステリー 蒼の戦慄』（タイタニックミステリー あおのせんりつ）は、1987年7月24日に学研から発売されたファミリーコンピュータディスクシステム用アドベンチャーゲームソフト。
概要

2008年、プレイヤーは1912年に沈んだタイタニック号を引き上げるという巨大プロジェクトを立ち上げた社長になり、3人の女性であるももこ、まりーん、れいかの3人から1人を選び、資金が尽きないようにトレジャーハンティングや記者会見で記者から好印象を得て、資金援助をしてもらう。沈んだ原因を突き止め、タイタニック号を浮上させればエンディングになる。3か月で終わり、10月までに引き上げないと、ゲームオーバー。途中で資金が尽きたりすると、社長が詐欺容疑で逮捕、ある一定の条件を満たしてしまうと、核爆発が起きてバッドエンドになる。
学研が製作したことから同社の雑誌に広告を載せたほか、科学と学習に特集記事を載せるなどしていた。
設定 > 舞台

日付と資金残高が表示されている。それぞれの部屋へ移動する事ができる。
船内に侵入し探索を行う。
船内で入手した品物を、TV電話でスポンサーに売買の交渉をする。
記者からの質問に回答する。回答によっては後の探索に影響する。
主人公の体力を回復する。
評価

ゲーム誌『ファミコン通信』のクロスレビューでは、合計25点（満40点）となっている。
ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、13.02点（満25点）となっている。また、同雑誌1991年5月24日号特別付録の「ファミコンディスクカード オールカタログ」では、「映画を見るような臨場感がウリ」、「360度分横スクロールする船内を探索する様は、いかにも映画的な臨場感をねらった新機軸として評価される」と紹介されている。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
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| 項目 | キャラクタ | 音楽 | 操作性 | 熱中度 | お買得度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 2.90 | 2.45 | 2.32 | 2.43 | - | 2.92 | 13.02 |
ゲーム誌『ユーゲー』では、「『エバーブルー』や『ハッピーサルベージ』に近い、沈没船探索アドベンチャーだ。部屋に東西南北が存在するマップシステムの完成度は高いが、ストーリーが激しい。巨大風船を膨らませて船を引き上げようとしたり、実はタイタニック号の動力が原子力だったとか、沈没の原因は宇宙人のシワザだったなど、妄想含有率高すぎ」と評している。
外部コマンド

外部コマンド（がいぶコマンド）とは、コマンドラインシェルなどといったコマンドラインインタプリタに組込みでないコマンドのことである。CP/Mではトランジェント･コマンドと呼称した。反対にコマンドラインインタプリタ組込みのコマンドを内部コマンド（ビルトインコマンド、en:Shell builtin）と呼ぶ。外部のプログラムを呼び出しているという点はアプリケーションソフトウェアの起動と何ら変わりなく、線引きはあいまいにならざるを得ない（というか、不可能である）。
以上のようなわけで「代表的な外部コマンド」は特にない。一方で、外部コマンドとして実装することが絶対に不可能なため、内部コマンドとして実装される代表例に cd コマンドがある。
カーブドッチ

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 醸造所兼レストランの「薪小屋」
種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:   日本 〒953-0011 新潟県新潟市西蒲区角田浜1661
設立:  1992年（平成4年）4月
業種:  食料品
法人番号:  2110001008228
事業内容:  ワイン製造販売、飲食業、宿泊業
代表者:  代表取締役社長 今井 卓 代表取締役副社長 掛川 千恵子
資本金:  1000万円
関係する人物:  落希一郎
外部リンク:  https://www.docci.com
特記事項：旧社名：株式会社欧州ぶどう栽培研究所
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地図
カーブドッチ（CAVE D'OCCI）は、新潟県新潟市西蒲区角田浜に本社を置きワイナリー等の事業を展開している企業及びそのブランド。
概要

西蒲区郊外、角田山麓の砂丘地に設けられた拠点、カーブドッチワイナリー（CAVE D'OCCI WINERY）でブドウ栽培とワイン醸造が行われており、敷地内にレストランや温泉、ホテルなどを備えた観光型のワイナリーが形成されている。
名前の由来は、フランス語でCAVE(ワイン貯蔵室) de OCCI(創設者落希一郎氏)で、「落さんのワイン蔵」という意味から。
製造されるワインは年間10万本弱で、その8～9割がワイナリーでの販売や定期購買、系列店舗での消費となるなど直販比率が高いことが特筆される。
周辺は「新潟ワインコースト」と呼ばれるワイナリー集積地区となっており、カーブドッチの経営塾（後述）で学んだ経営者が立ち上げたワイナリーが5軒点在する。
西蒲区の施設のほか、新潟市立中央図書館（ほんぽーと）内のカフェなど新潟市内などにいくつかの店舗を持つ。2020年6月にオープンした東京・元赤坂の迎賓館赤坂離宮のレストランカフェの運営も行っている。
沿革

1992年4月、創業者の落希一郎と掛川千恵子の共同経営によって欧州ぶどう栽培研究所が設立され、会社設立と同時に巻町角田浜の1 haの砂丘地でブドウ栽培を開始
。1993年にはブドウ畑の隣にワイン蔵が建てられ、ワイン醸造が開始された。1995年にレストラン棟（のちのカーブドッチホール）、1996年に生活雑貨・ガーデンショップ棟および農機具棟、1999年に新レストラン棟および第二醸造所 を開設するなど拡大が続けられ、1990年代後半には黒字経営が定着した。
原料のブドウは当初は現地での自家栽培のほか、不足分を北海道から買い付ける形となったが、その後は新潟での自家栽培100%となった。
2003年9月にはワイン学校（経営塾）が開講され、その卒業生が2006年以降、「フェルミエ」「ドメーヌ・ショオ」「カンティーナ・ジーオセット」「ルサンクワイナリー」などが近隣にワイナリーを開いていった。
2005年3月には新潟市1号店となる「カーブドッチとやの」をオープン。その翌4月からは新潟市歴史博物館（みなとぴあ）内にレストラン「ぽるとカーブドッチ」もオープンした（ぽるとカーブドッチは2021年3月に閉店）。
2009年4月には敷地内に木造一部2階建ての温泉宿泊施設「ヴィネスパ」がオープン。2019年には2棟目のホテル「トラヴィーニュ」が完成した。
これらの取り組みは6次産業化の好事例として評価され、総務省の令和2年度ふるさとづくり大賞を受賞した。
交通

新潟駅南口から無料シャトルバス（要予約）あり。
JR越後線 巻駅または弥彦線 弥彦駅より「にしかん観光周遊ぐる～んバス」（4月末〜10月末の土日祝日のみ運行）を利用し「カーブドッチワイナリー」下車すぐ。
巻駅より新潟交通観光バス 角田方面行で「角田」（国道402号脇）下車後東へ徒歩約10分。
テレビ番組

日経スペシャル カンブリア宮殿 大量生産、効率至上主義の日本式に未来はない！ ワイン業界の異端児が語る、 「大きくなることに価値はない。これが日本を幸せにする経営だ！」（2011年12月1日、テレビ東京）
書籍 > 関連書籍

『ワイナリー カーブドッチの刻』（著者:新潟日報事業社）（2005年5月9日、新潟日報事業社）ISBN 9784861321139 - カーブドッチを作った落希一郎氏の話
『僕がワイナリーをつくった理由』（著者:落希一郎）（2009年6月19日、ダイヤモンド社）ISBN 978-4478004234
夏影

『夏影』（なつかげ）は、2010年8月11日に発売された日本のロックバンド、アンダーグラフの10枚目のシングル。
概要

前作「心の瞳」より約1年と4ヶ月ぶり、アルバム『この場所に生まれた僕達は いつも何が出来るかを考えている』より約1年と3ヶ月ぶりのリリースとなるアンダーグラフの10枚目のシングル。
表題曲は本間昭光との共作。
カップリングに配信限定となっていたSoulJaとのコラボ曲「2111～過去と未来で笑う子供達へ～」、坂本美雨とのコラボ曲「やっぱり地球は青かった」、前作「心の瞳」のアコースティックバージョンが収録されている。
発売から一年間の売り上げから発生する、アンダーグラフに分配されるアーティスト印税の全てが、認定NPO法人「世界の子どもにワクチンを日本委員会(JCV)」に寄付される。
収録曲

夏影
ビデオクリップの撮影は一部を除いて全て枚方で行われ、かつて真戸原と阿佐が通っていた小学校でも撮影が行われた。また、U.K.が小学校教員役で出演している。
2111～過去と未来で笑う子供達へ～
SoulJaとのコラボレーション楽曲。「アルファ」からDJ SUZUKIが楽曲制作に携わっている。2010年6月16日発売のSoulJaの3rd Album「Letters」初回盤12曲目に限定ボーナストラックとしてCD初収録。のちにシングル「夏影」の2曲目にもCD収録。
ベストアルバム「UNDER GRAPH」にも収録された。
「2111」の読み方は“ニーイチイチイチ”
やっぱり地球は青かった
坂本美雨とのコラボレーション楽曲。シングル「夏影」の3曲目にCD初収録。　
アルバム未収録楽曲。
心の瞳(Acoustic Version)
収録アルバム

『UNDER GRAPH』(#1-2)
『この場所に生まれた僕達は いつも何が出来るかを考えている』(#4のオリジナルバージョン)
ティアナ (ディズニーキャラクター)

プリンセスと魔法のキス > ティアナ (ディズニーキャラクター)
ディズニープリンセス > ティアナ (ディズニーキャラクター)
| ティアナ Tiana |
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 ディズニーランドの「Mickey and the Magical Map」に登場したティアナ
初登場:  プリンセスと魔法のキス（2009年）
作者:  ロン・クレメンツ ジョン・マスカー
原語版声優:  アニカ・ノニ・ローズ エリザベス・M・ダンピア（幼少期）
日本語版声優:  鈴木ほのか
詳細情報
種族:  ヒト
性別:  女性
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ティアナ（Tiana）は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画『プリンセスと魔法のキス』（2009年）の架空のキャラクターである。脚本家・監督のロン・クレメンツとジョン・マスカーによって製作され、マーク・ヘンによってアニメーション化された。ティアナの声はアニカ・ノニ・ローズが担当し、幼少期の声はエリザベス・M・ダンピアが担当している。彼女はDisney+のシリーズ『ティアナ』にも登場予定。
彼女は、2002年の小説『The Frog Princess（英語版）』の主人公エマ王女と、グリム兄弟の童話『かえるの王さま』に登場する王女をもとにしている。また、有名なニューオーリンズのシェフ、リア・チェイス（英語版）からもインスピレーションを受けている。
ティアナは自分のレストランを開くことを夢見る働き者のウェイトレスとして描かれているが、悪い魔術師にカエルにされた王子に必死でキスしたことで自分もカエルに変身してしまい、進展が止まってしまう。
ティアナはその性格や価値観が評価され、主に好意的に受け入れられているが、ティアナと彼女のコミュニティの描写が「人種問題に重点を置いていない」と批判されることもある。また、主要キャラクターであるティアナとナヴィーンが映画の大部分でカエルとして描かれていることについても、キャラクターのアイデンティティを軽視しているという議論がある。彼女はディズニープリンセスのフランチャイズに加わった9番目のキャラクターで、初のアフリカ系アメリカ人のメンバーとしても知られている。また、1920年代のニューオーリンズを舞台にした、最も現代に近い時代のプリンセスでもある。
製作 > 発想と民族性

共同監督のジョン・マスカーによると、グリム兄弟の童話『かえるの王さま』をアニメ映画にするという企画は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオで18年間も検討されていた。しかし、スタジオは満足のいくバージョンを作れずに、プロジェクトは何度も棚上げされた。2006年にディズニーは、その童話に基づいたE・D・ベイカー（英語版）の小説『The Frog Princess（英語版）』の権利を購入した。そして、共同監督のロン・クレメンツとマスカーが再びこの童話をアニメ化するために起用され、1920年代のニューオーリンズを舞台に選んだ。当初はコンピュータアニメーションの映画として企画されていたが、クレメンツとマスカーは『プリンセスと魔法のキス』を伝統的な手描きアニメーションにするために奮闘した。
アフリカ系アメリカ人のヒロインが登場するのは確かに時期的にも適していた。でも、そういう目的でこの映画に取り組んだわけじゃなかったんだ。ジョン・ラセターが『かえるの王さま』をニューオーリンズを舞台にして作ってみたらどうかって提案したんだ。それで、ヒロインをアフリカ系アメリカ人にするアイデアが自然に出てきて、2006年の3月にジョンにこの話を持ちかけたときには、それがストーリーの重要な要素になっていたんだ。みんなそれが素晴らしいアイデアだと思った。でも、その重要性がアフリカ系アメリカ人コミュニティにとってどれだけ大きいものか、後になってからようやく気付いたんだ。
ティアナは、ベイカーの小説の主人公プリンセス・エマと、グリム童話に登場する王女の両方をゆるやかにベースにしている。クレメンツは、ベイカーの『The Frog Princess』を「ひねりのある童話」と表現しており、そこでは「王女がカエルにキスをした結果、彼が王子に戻るのではなく、彼女がカエルになってしまう」という展開があるからだ。クレメンツとマスカーは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのCEO、ジョン・ラセターに「アフリカ系アメリカ人のヒロインが登場する手描きの映画」としてこのアイデアを提案し、ティアナを「ディズニーの童話にあまり興味を持たない人物」として考えた。ティアナは、クレメンツとマスカーがニューオーリンズのリサーチ旅行で出会った有名なレストラン経営者リア・チェイス（英語版）にインスパイアされている。クレメンツは、「ニューオーリンズにリア・チェイスという女性がいて、彼女はウェイトレスをしていたんだけど、最終的には夫と一緒にレストランを開いたんだ。彼女に会って話をしたんだけど、彼女の物語や食べ物に対する哲学を聞かせてもらったんだ。それが映画の大きな要素になっているんだ」と詳しく語った。
誰かがカエルを愛しているなら、その人はカエルをダイアナだと思うんだ。
ティアナはディズニー初のアフリカ系アメリカ人のプリンセスとして知られている。脚本家兼監督のクレメンツとマスカーは、ティアナをアフリカ系アメリカ人の若い女性として描くことは、物語の舞台が自然にそうさせたと主張している。クレメンツは、「それがそんなに大きな問題だとは思っていなかった」と説明し、元々はキャラクターにフランス語の名前「マドレーヌ」、略して「マディ」を与えていた。しかし、その名前が人種的な意味合いを持つとして論争や憶測を呼んだため、「マディ」は「スレイブネーム」として使われることが多かったとの指摘があり、彼らは名前を「ディアーナ」に韻を踏むギリシャ風の名前「ティアナ」に変更した。「ティアナ」（Τιάνα）は「プリンセス」（πριγκίπισσα）とは解釈できないが、プリンセスの名前である「ティア」（Τία）と「ダイアナ」（Νταϊάνα）を組み合わせた混成語として解釈できる。映画を引き続き慎重に進めるために、クレメンツとマスカーはアフリカ系アメリカ人の脚本家ロブ・エドワーズ（英語版）の指導を受けた。物語に感情的な重みを加えるために、クレメンツとマスカーはティアナと彼女の父ジェームズとの関係にさらに重点を置いた。もともとはジェームズはそれほど物語に関与していなかった。
製作 > キャスト

監督のロン・クレメンツとジョン・マスカーは、映画の主役に「大物スター」を起用しないことにした。その理由について、「実際の俳優のイメージがすぐに思い浮かばない方が、そのアニメキャラクターと声の同一視がしやすくなる」と説明している。ビヨンセ、ジェニファー・ハドソン、アリシア・キーズなどの有名なアフリカ系アメリカ人の女性エンターテイナーや、女優でファッションモデルのタイラ・バンクスがティアナの声を担当することに興味を示した。最終的にティアナの役を得たのは、女優で歌手のアニカ・ノニ・ローズだった。彼女は『ドリームガールズ』（2006年）でノウルズやハドソンと共演している。ローズがディズニーからティアナの声の依頼を個人的に受けたとき、彼女の期待は特に高くなかった。彼女は「プリンセスになるつもりはなかったんです。泣き柳とかそんな役だと思っていました」と説明している。オーディションに備えて、ローズは「声を準備」しておいた。ティアナの役のオーディションは合計で3回受けた。
ディズニーの初のアフリカ系アメリカ人プリンセスの声を担当することに「興奮」し、「大喜び」したローズは、ディズニーのキャラクターの声を担当することをずっと望んでいた長年のディズニーファンでありながら、コミュニティが問題視することがあると知って「驚いた」と述べている。映画が彼女に紹介されたとき、ローズはティアナの民族性よりも「若い女性の物語」に惹かれた。「文化的な意義は後になってから気づいた」と彼女は『ザ・ルート（英語版）』誌に語っている。
ローズは録音作業を「とても孤独な仕事」と表現し、多くのリサーチと準備が必要だったと話した。彼女は「ニューオーリンズの人たちに電話をかけて、彼らの声がどんな感じかを聞いたんです。街についてたくさん調べて、ジャズ時代の音楽もたくさん聴きました」と詳しく説明した。ローズは少しずつ映画の脚本を受け取った。最初の録音セッションでは、全ての脚本を8時間かけて読んで録音した。その経験を「疲れるけど素晴らしかった」と表現している。彼女とプリンス・ナヴィーンの声を担当した共演者のブルーノ・カンプス（英語版）は、大部分のセリフを別々に録音した。
製作 > デザインと特徴

マーク・ヘンはティアナのスーパーバイジング・アニメーターを務めた。ラセターが彼を採用したのは、『リトル・マーメイド』のアリエル以来、ほぼ全てのディズニープリンセスをアニメートしてきたからだ。ティアナについて、ヘンは「彼女は私たちのプリンセスの新しいトレンドを追っている」と言い、アリエルに似ていると例えた。ヘンは、ポストプロダクションで働いていた映画インターンのスタジオ社員ジェイミー・ミルナーにインスパイアされた。ティアナがアフリカ系アメリカ人であることは、彼が彼女をアニメートする際に「大きな問題ではなかった」が、彼女を人間としてもカエルとしても描くことは難しかったという。彼は「ティアナは映画の中でたくさんの異なる形で登場する。彼女は幼い女の子であり、大人の人間であり、そしてカエルでもある」と言った。
ティアナのデザインを最終決定する際には、ローズの考えや意見、懸念が考慮された。彼女は「彼女が食べるように見えて、痩せていないこと、ふっくらした口と丸い小さな鼻、そしてカールした髪を持っていることを望んだ。これらは全て、彼女が独自の姿に見えるようにするためのものだった」と語っている。ローズはティアナが「茶色に塗られただけの型にはまったプリンセス」に似てほしくなかった。「初めて彼女を見たとき、彼女がどれほど自分に似ているかに驚かされた」と言った。ローズはまた、ティアナを担当する監修アニメーターのマーク・ヘンの視覚的なライブアクションの参考にもなり、彼女のセリフを録音する様子をビデオ撮影し、彼女のえくぼや左利きといった特徴をティアナのデザインに取り入れた。