stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
アレクサンドル・サマリン
プログラム使用曲

| シーズン | SP | FS | EX |
| --- | --- | --- | --- |
| 2021-2022 | 映画『マトリックス』より 振付：Ramil Mekhdiev | Lord & Master 曲：Apashe Save Us (映画『La Terre Vue du Ciel』より)  曲：Armand Amar 振付：Ramil Mekhdiev |  |
| 2020-2021 | ポーリュシカ・ポーレ  | Keeping Me Alive (Acoustic) 曲：Jonathan Roy | イッツ・マイ・ライフ 曲：ボン・ジョヴィ Moscow Calling 曲：Olga Kormuhina |
| 2019-2020 | ブルース・フォー・クルック 曲： エディ・ルイス | Keeping Me Alive (Acoustic) 曲：Jonathan RoyGood News   曲：Apashe | 映画『ジョーカー』より Smile (from JOKER)  曲：Jimmy Durante  他  |
| 2018-2019 | Cold Blood 曲：Dave not Dave | 映画『グレイテスト・ショーマン』サウンドトラックより フロム・ナウ・オン ザ・グレイテスト・ショー   歌：ヒュー・ジャックマン 他 | 映画『ヒップスター』よりホテル・カリフォルニア イーグルス |
| 2017-2018 | Moonlight Sonata 作曲：ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 編曲・演奏：E.S.ポスチュマス / I'm No Angel  作曲：エリック・レヴィ、 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 演奏：イーラ | La Naissance de Yaha  / 曲：サン=プルー The Unforgiven Ⅲ / 曲：メタリカ 朝日のあたる家 / 曲：デイヴ・エヴァンス | Come with me now  曲：Kongos |
| 2016-2017 | Come With Me Now 曲：Kongos | Maybe I Maybe You 曲：スコーピオンズ | Пока горит свеча by Mashina Vremeniイッツ・マイ・ライフ 曲：ボン・ジョヴィ Moscow Calling by Olga Kormuhina |
| 2015-2016 | C'est toi  ボーカル：ダニー・ブリリアント | 映画『パール・ハーバー』サウンドトラックより 作曲：ハンス・ジマー |  |
| 2014-2015 | 映画『光と影のバラード』より 作曲：エドゥアルド・アルテミエフ | ザ・ビートルズ | 映画『華麗なる賭け』より The Windmills of Your Mind（風のささやき） 作曲：ミシェル・ルグラン |
| 2013-2014 | A Mad Russian's Christmas (原曲：バレエ『くるみ割り人形』より) 作曲：ピョートル・チャイコフスキー 演奏：トランス＝サイベリアン・オーケストラ | The Best Latin Tango | - |
| 2012-2013 | ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア カム・トゥゲザー 曲：ザ・ビートルズ | 映画『提督の戦艦』サウンドトラックより 作曲：ルスラン・ムラトフ、イゴール・マトヴィエンコ | - |
2019年 GPフランス国際 表彰式にて
2018年 GPフランス杯にて
2017年スケートカナダにて
2016年 ジュニアグランプリファイナルにて
2015年世界ジュニア選手権にて
牡丹江事件

牡丹江事件（ぼたんこうじけん）は、1945年（昭和20年）8月25日[要出典]、満洲国東満省（現中華人民共和国黒龍江省）[要出典]において、東京の乗泉寺信徒からなる国境開拓団の避難民約680人がソ連軍と暴民に襲撃され、多数が虐殺された事件。藤原作弥によると、麻山事件、葛根廟事件とともに「満洲三大事件」と呼ばれている。
コンセプト

コンセプト（concept）
概念。
コンセプト (C++) - C++への採用が検討されていたプログラミング言語の機能。
Concept - コンピュータ史上、初めて発見されたマクロ型ウイルス。
CONCEPT (ゲームブランド) - ビジュアルアーツ傘下のアダルトゲームブランドの一つ。
comcept - 稲船敬二が社長を務めるゲーム会社。
普通名詞として、
演劇用語で、スモークマシンのこと。
さいたま市営大宮球場

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: 「埼玉県営大宮公園野球場」とは異なります。
| さいたま市営大宮球場 Saitama Municipal Omiya Baseball Stadium レジデンシャルスタジアム大宮 |
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施設データ
所在地:  埼玉県さいたま市大宮区寿能町2-519（大和田公園内）
座標:  北緯35度55分20.4秒 東経139度38分26.3秒﻿ / ﻿北緯35.922333度 東経139.640639度﻿ / 35.922333; 139.640639座標: 北緯35度55分20.4秒 東経139度38分26.3秒﻿ / ﻿北緯35.922333度 東経139.640639度﻿ / 35.922333; 139.640639
開場:  1967年
所有者:  さいたま市
管理・運用者:  さいたま市公園緑地協会（指定管理者）
グラウンド:  内野：クレー舗装 外野：天然芝
照明:  照明塔：6基
使用チーム • 開催試合
 全国高等学校野球選手権埼玉大会 埼玉武蔵ヒートベアーズ (2022 - )
収容人員
 10,000人
グラウンドデータ
球場規模:  グラウンド面積：13,157.665 m2 両翼：91 m 中堅：122 m
表示
さいたま市営大宮球場（さいたましえい おおみやきゅうじょう）は、埼玉県さいたま市大宮区寿能町二丁目の大和田公園内にある野球場。通称はレジデンシャルスタジアム大宮（レジデンシャルスタジアムおおみや）。
施設はさいたま市が所有し、さいたま市公園緑地協会が指定管理者として運営管理を行っている。なお、さいたま市の条例ではさいたま市大和田公園野球場（さいたまし おおわだこうえんやきゅうじょう）という名称とされており、市の資料などではこの名称で記述される場合もある。
歴史

1967年（昭和42年）8月10日、大宮市により大宮市営球場（おおみやしえいきゅうじょう）として完成。かつての見沼を干拓した見沼田んぼに建設され、この年に埼玉県で開催された第22回国民体育大会（清新国体）の高校野球（硬式）の会場として使用された。以来、大宮公園にある埼玉県営大宮公園野球場とともに、高校野球などアマチュア公式戦が開催されるほか、プロ野球イースタン・リーグ（二軍）公式戦も開催されている。2022年には、ベースボール・チャレンジ・リーグ（ルートインBCリーグ）の埼玉武蔵ヒートベアーズが公式戦1試合を計画し、同年4月13日に実際に開催された。2023年には開催が4試合に増加した。
1984年（昭和59年）から1988年（昭和63年）にかけて改修工事が行われ、照明設備の設置、内野スタンドの改築、スコアボードの電動化を行った。これと入れ替わる形で、1989年（平成元年）の秋季大会から1992年（平成4年）の春季大会にかけて、県営大宮球場が大規模な改築工事を受けることとなり、市営球場は県営球場に代わって埼玉県の高校野球公式戦の主会場として使用されたほか、関東大会でも使用された（ただし夏季の埼玉大会については、開会式と準決勝戦以降は西武ライオンズ球場で開催した）。
2001年（平成13年）5月1日、浦和市・大宮市・与野市が合併しさいたま市が発足したことに伴い、現名称に改称した。
2020年（令和2年）10月28日、さいたま市は、新たな財源確保を行い公園施設の維持管理に充てることで市民サービスの向上を図るため、さいたま市大和田公園野球場の施設命名権（ネーミングライツ）を売却することを発表、同年11月2日から11月30日までネーミングライツパートナーを募集するとした。募集を終えた後の同年12月11日に、「さいたま市大和田公園野球場ネーミングライツ審査委員会」にて、ネーミングライツパートナー優先交渉権者を東京都足立区の不動産会社「株式会社レジデンシャル不動産」に決定。2021年（令和3年）3月4日には、同社と基本合意に至ったことが発表された。同年6月30日に同社と本契約を締結し、翌7月1日から通称が「レジデンシャルスタジアム大宮」（略称は「レジスタ大宮」）となった（2024年〈令和6年〉3月31日まで）。同日は除幕式も行われた。2024年3月にネーミングライツパートナー契約の更新を行い、当初の期間満了日の翌日となる同年4月1日から2027年〈令和9年〉3月31日までの3年間の期間で合意した。
なお、市営大宮球場がある大和田公園は、大宮公園の一部である大宮第二公園に近接している。
主なエピソード

1994年4月26日に行われたイースタン公式戦・ヤクルトスワローズ対西武ライオンズ2回戦は、ヤクルト先発山部太、西武先発竹下潤の両左腕が共に無安打で完投した。試合は5回、ヤクルトが失策で出塁した走者を幸田正広がスクイズで還し1点を挙げ、結局これが決勝点となり1－0でヤクルトが勝利。山部はイースタン史上15度目のノーヒットノーランを達成した。この試合は日本プロ野球史上初となる「両チーム無安打試合」となった。
鈴木信也原作の漫画、『Mr.FULLSWING』に実名で登場しているが、現実には県営大宮球場で行われる準決勝がこちらで行われている。
施設概要

内野：クレー、外野：天然芝
両翼：91 m、中堅：122 m
照明設備：6基
スコアボード：磁気反転式
収容人員：10,000人（外野席は芝生席）
交通

東武野田線（東武アーバンパークライン）大宮公園駅下車、徒歩約10分
東武野田線（東武アーバンパークライン）大和田駅下車、徒歩約15分
1979年頃の大宮公園（国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成）。写真右上付近が当球場
スコアボード
（画像は高校野球埼玉選手権大会時）
プリュ

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 本社が入るビル
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂1-20-1 大沢ビル4階
設立:  2016年
業種:  サービス業
法人番号:  6010901038223 
事業内容:   モデル、タレント、歌手のマネージメント  音楽作品、映像作品、DVD作品の企画制作  衣装制作  国内外の イベント企画制作、運営  海外イベントのキャスティング  ほか 
代表者:  代表取締役 酒井春樹
外部リンク:  https://plus-p.jp/
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株式会社プリュは、東京都渋谷区道玄坂に本社を置く日本の芸能プロダクション。モデルやグラビアアイドルのマネージメントのほか、衣装制作、複数のアイドルユニットの運営、国内外のライブイベント主催、海外イベントのキャスティング等をしている。
沿革

6月、設立
9月1日、ジオプロモーション（株式会社ジオ）の所属タレントが全員移籍して業務開始。
10月8日、Angelip、全メンバーが卒業し活動停止。
7月31日、Theater Re:z が活動休止。
9月30日、UPローチ、全メンバー卒業し活動休止。
11月26日、テンシメシがデビュー。
12月25日、Dear L mana の1stシングル「ふたり眠るまで」が、同日付のオリコンデイリーランキング3位を獲得。ウィークリーランキングは12位。
12月31日、ハニースパイスが解散。
1月3日、TOKYO SWEET PARTY がデビュー。メンバーと楽曲の多くをハニースパイスから引き継ぐ。
3月3日・4日、プリュ主催・台湾イベントを開催
4月29日、中国イベント「Groupy Idol Festival May 2018~in広州」をキャスティング。
8月2日、平成琴姫が GLADLINE llc に移籍。
10月8日、中国のゲームショーイベント等でキャスティング
10月13日、テンシメシ1期が終了。鳴瀬美華を除くメンバー3人が卒業し、活動休止。
11月26日、テンシメシ2期お披露目。新メンバー4名を加え活動再開。
4月14日、"リアル姉妹デュオ" Dear L mana が解散。妹の胡桃奈々が引退。姉のCoco海里は Nina Peleaとしてソロデビュー。
4月27日、Nina Pelea がデビュー。
5月1日、ハニースパイスがハニースパイスRe.として復活。プロデュースをトイプラ代表のへなぎに委託。
7月20日、テンシメシ໒꒱2期が終了。新宿ReNYでのワンマンライブをもってメンバー全員が卒業し、活動休止。
8月26日、Nina Pelea のソロデビューシングル「NINA PELEA」が、同日付のオリコンデイリーランキング4位を獲得。
11月1日、TOKYO SWEET PARTY が【eN】に改称。
11月11日、主催ライブイベント『ポッキースタートIIII supported by Groupy』（渋谷Veats）において、新生3ユニット（テンシメシ໒꒱（3期）、【eN】、JAPANARIZM（はっぴっぴより改称））のお披露目を行なう。Nina Pelea、ハニースパイスRe.も出演。
4月、新生UPローチとして7名で活動開始。
6月9日、ハニースパイスRe.の2ndメジャーリリース「Honeys!!!/Happy(2020ver.)」発売。6月8日付けオリコンデイリーランキング1位を獲得。
11月28日-29日、東京サマーランド開催「サマラン大撮影会」「サマランスプラッシュライブ」「東京サウナーランド」のイベントを制作。
12月15日、テンシメシがテンシメシ໒꒱への改称を発表。
2月1日、本社が渋谷区神泉から道玄坂に移転。
7月1日、カスタマーセンター部を新設。カスタマーセンター長には元AKB48グループカスタマーセンター長の戸賀崎智信が就任した。
業務内容

タレント、モデル、歌手、俳優などの発掘・養成・マネージメント、プロモート業務
音楽作品、映像作品、DVD作品の企画、制作業務
衣装制作受注
グッズの企画、製作、販売、輸出入
日本・海外におけるイベントの企画、制作、運営、キャスティング
書籍、雑誌などの出版物の企画、製作、販売
通信販売
所属者 > アーティスト

ハニースパイスRe. （桜井まあか、天宮るな、夏野ふみか、北園かりん、瀬川ゆうか）
プロデューサーは煌めき☆アンフォレント、綺星★フィオレナードのプロデューサー、HNGSONIC等の大型イベント企画・主催をするへなぎ
JAPANARIZM （奥愛梨、佐藤絵里香、香椎ゆい、七瀬りお、榛名ひかる、代永雪菜）
香港、マレーシア、台湾など海外へ幅広く活躍。プロデューサーはアップダンス・エンターテインメントと、FES☆TIVEをプロデュースする世古竜真が担当
テンシメシ໒꒱ （中川珠里、日向ことり、水瀬らい、宮之内ひな、恋白くるみ）
アイドルと食の融合を目指すニューウェイブユニット
UPローチ（森川すみ、森川まな、水沢永愛、星野みさ、朝日りか、何卒しゅな）
【eN】 （蒼井ふう、鈴羽さくら、楠あいな、加藤乃演、立花けいな、小鳥遊春乃）
振り付けは元paspo☆槙田紗子、クリエイティブディレクターはNEW163が担当する
キミと永遠に（睦月まる、光瀬ひまり、香椎朝陽、七瀬しの、星奈りのん、はつね美衣、桜ゆゆ）
Loulouchouchou（ルルシュシュ)（田北香世子、水湊真白、横尾莉緒、江室リカ、雪本彩羽、愛唯りり、渚せな）
メリーパレード（矢ケ崎なな、七瀬璃虹、日和咲あみ、白花りん、姫川希愛、宮瀬すみれ、汐崎くれあ）
My Sugar Light（白乃みる、初宮ゆら、雨宮サク）
アイドル革命（青山心優、根本結菜、有栖なのは、脇元胡桃、山口桃佳）
BLACKPRINCESS（桜井まあか、田北香世子、奥愛梨、天宮るな、宮之内ひな、香椎ゆい、七瀬璃虹）
プリュネクスト
新たな才能の発掘とアイドル志願者の夢を全力サポートするアイドル総合育成機関
所属者 > 芸人

オンリーラグーン
森雅人
所属者 > パートナー

愛森ちえ
過去の所属者 > タレント

福永幸海
藤田恵名【業務提携】
竹本茉莉【業務提携】
松島未歩
可愛華純
めるも
佐倉りお
月島いずみ
神楽あゆ
仲村一夏
北野ななほ
高村七海
柚月春乃
絢野遥
菅谷さき
西蓮寺なな
鏑木りお
神巫ゆり
永瀬かれん
斎藤アン
汐海夏那
松井彩花
楠木りりか
大場鈴愛
百々瀬愛莉
吉倉千晴
夏海うらら
高森あむ
一宮ゆり
中西りな
橘ありか
峰上ゆりか
市川千夏
桜羽るか
如月ゆず
鈴夏りんね
三倉みく
県しょうこ
木楠まき
胡桃奈々
宮國みやこ
鳴瀬未華
雛野真（森川なの）
岸辺奈々（七瀬えみる）
真宵月（東雲るる）
吉沢七海（パチスロライター）
仙崎サヤ
佐野礼奈
雨宮奈生
江口結香
雪平菜奈
ひなたななこ
一ノ瀬望
MEY【業務提携】
Coco海里
高橋那々美
新井妃菜乃
真城もなこ
南華せな
西野瑠奈
広瀬茉瑠
汐見茉莉花
美園花恋
米倉みゆ【業務提携】
白瀬あかり
成瀬せな
桜井紗稀
天乃七夕
並木彩名
古湊まり
三葉まい
久世みこ都
雨宮サク
水守あき奈
平野ほのか
横井ほなみ
松村ひな
立花実香
やまだなみ
宮坂杏
星合桃子
かとう唯（ミュージカル女優）
近藤亜沙
藤井聖羅
立花紗知
百瀬結乃
瀬森咲茉
葉月ひな
世良美澪
小日向夏実
新川日菜
夢咲はるか
麻倉かほ
白崎結羅
都田りおな
篠宮凛月
星乃みゆ
さくら
桜木紗南（ELECTRIC JELLYFISH ～Fry～）
藤咲あや（Re:INCARNATIO）
茉白まむ
過去の所属者 > アーティスト

平成琴姫（桜羽るか、如月ゆず）
AngeLip（2016年10月8日 全メンバー卒業・活動停止／中川珠里、柚月春乃、高村七海、北野ななほ）
Theater Re:z（2017年7月31日 活動休止／朝日奈みく、西蓮寺なな、鏑木りお、神巫ゆり）
Dear L mana（2019年4月14日解散／Coco海里、胡桃奈々）
TOKYO SWEET PARTY（2019年11月1日 【eN】に改称）
はっぴっぴ（2019年11月11日 JAPANARIZMに改称）
Nina Pelea（2021年1月3日退所／Coco海里）
［PUZZLE.］（2021年12月26日解散／夏乃さやか、MARIKO、桜坂さやさ、香椎ゆい)
bubble flowers（2023年11月18日解散／新川日菜、都田りおな、篠宮凛月、雪本彩羽）
アパレル事業 > 主な実績

ハニースパイス
Theater Re:z
UPローチ
Dear L mana
アンダービースティー
あんだーびーすてぃー
テンシメシ໒꒱
TOKYO SWEET PARTY
はっぴっぴ
きみがわたしだけのおうじさまだったら
elfi’n
Nina Pelea
ハニースパイスRe.
CANDY GO!GO!
URAGAWA PROJECT
JAPANARIZM
エルフロート
FariaClown
【eN】
bob up.
キミと永遠に
ほか多数
アカデミー国際長編映画賞ドイツ代表作品の一覧

フォルカー・シュレンドルフ監督による『ブリキの太鼓』（1979年）はドイツ初のアカデミー国際長編映画賞（外国語映画賞）受賞作となった。
ドイツは1956年に初めてアカデミー国際長編映画賞に映画を出品した。アカデミー国際長編映画賞はアメリカ合衆国の映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催し、アメリカ合衆国以外の国で製作され、主要な会話が英語以外で占められた長編映画を対象としている。
アカデミーは毎年各国からその年で最高とされる作品を招待し、規則に従って競わせる。しかしながら20世紀後半のほとんどの間分断されていたドイツは西ドイツと東ドイツがそれぞれ出品していた。8作品がノミネートされ、そのうち1作品が受賞を果たした西ドイツは、モスクワ国際映画祭での上映が拒否された『嘘つきヤコブ（英語版）』がノミネートされるだけに留まった東ドイツを大きく引き離した。西ドイツは初の出品となった1956年から4年連続でノミネートを果たしたが、1960年代のあいだは全て落選となった。その後ニュー・ジャーマン・シネマが盛んになると海外でのドイツ映画の評価の向上に繋がり、1970年代に再びノミネートを果たす作品が現れ、1979年の『ブリキの太鼓』では初の受賞にも至った。
1990年10月に西ドイツと東ドイツが再統一されると、翌1991年3月25日開催の第63回アカデミー賞でドイツは初めて統一国としてアカデミー国際長編映画賞に参加した。統一ドイツ代表作は2022年度までに12本がノミネートを果たし、カロリーヌ・リンクの『名もなきアフリカの地で』（2001年）、フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルクの『善き人のためのソナタ』（2006年）、エドワード・ベルガーの『西部戦線異状なし』（2022年）の3本が受賞している。
出品作 > 西ドイツ

| 年 （授賞式） | 日本語題 | 出品時の英題 | 言語 | 監督 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1956 （第29回） |  | Captain of Köpenick, The The Captain of Köpenick | Der Hauptmann von Köpenick | ヘルムート・コイトナー（英語版） | nom ノミネート |
| 1957 （第30回） |  | Devil Strikes at Night, The The Devil Strikes at Night | Nachts, wenn der Teufel kam | ロバート・シオドマク | nom ノミネート |
| 1958 （第31回） |  | Arms and the Man | Helden | フランツ・ペーター・ヴィルト（英語版） | nom ノミネート |
| 1959 （第32回） | はし 橋 | Bridge, The The Bridge | Die Brücke | ベルンハルト・ヴィッキ | nom ノミネート |
| 1960 （第33回） |  | Faust | Faust | ピーター・ゴースキー（英語版） | 落選 |
| 1966 （第39回） | てるれすのせいしゆん テルレスの青春 | Young Törless | Der junge Törless | フォルカー・シュレンドルフ | 落選 |
| 1967 （第40回） |  | Tattoo | Tätowierung | ヨハネス・シャーフ（英語版） | 落選 |
| 1968 （第41回） | さあかすこやのけいにんたち しよちなし サーカス小屋の芸人たち 処置なし | Artists Under the Big Top: Perplexed | Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos | アレクサンダー・クルーゲ | 落選 |
| 1969 （第42回） |  | Hunting Scenes from Bavaria | Jagdszenen aus Niederbayern | ペーター・フライシュマン（英語版） | 落選 |
| 1970 （第43回） |  | o.k. | o.k. | ミヒャエル・ファーフーフェン（英語版） | 落選 |
| 1971 （第44回） |  | Castle, The The Castle | Das Schloß | Rudolf Noelte | 落選 |
| 1972 （第45回） |  | Trotta | Trotta | ヨハネス・シャーフ（英語版） | 落選 |
| 1973 （第46回） |  | Pedestrian, The The Pedestrian | Der Fußgänger | マクシミリアン・シェル | nom ノミネート |
| 1974 （第47回） |  | One or the Other of Us | Einer von uns beiden | ウォルフガング・ペーターゼン | 落選 |
| 1975 （第48回） | かすはあはうさあのなそ カスパー・ハウザーの謎 | Enigma of Kaspar Hauser, The The Enigma of Kaspar Hauser | Jeder für sich und Gott gegen alle | ヴェルナー・ヘルツォーク | 落選 |
| 1976 （第49回） | あるとうけし ある道化師 | Clown, The The Clown  | Ansichten eines Clowns | ヴォイチェフ・ヤスニー（英語版） | 落選 |
| 1977 （第50回） | あめりかのゆうしん アメリカの友人 | American Friend, The The American Friend | Der amerikanische Freund | ヴィム・ヴェンダース | 落選 |
| 1978 （第51回） | からすのとくほう ガラスの独房 | Glass Cell, The The Glass Cell | Die gläserne Zelle | ハンス・W・ガイゼンドルファー（英語版） | nom ノミネート |
| 1979 （第52回） | ふりきのたいこ ブリキの太鼓 | Tin Drum, The The Tin Drum | Die Blechtrommel | フォルカー・シュレンドルフ | Academy Award 外国語映画賞受賞 |
| 1980 （第53回） |  | Fabian | Fabian | ウォルフ・グレム（英語版） | 落選 |
| 1981 （第54回） | りりいまるれえん リリー・マルレーン | Lili Marleen | Lili Marleen | ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー | 落選 |
| 1982 （第55回） | ふいつからると フィツカラルド | Fitzcarraldo | Fitzcarraldo | ヴェルナー・ヘルツォーク | 落選 |
| 1983 （第56回） | わかれのあさ 別れの朝 | Woman in Flames, A A Woman in Flames | Die flambierte Frau | ロベルト・ファン・アケレン（英語版） | 落選 |
| 1984 （第57回） |  | Man Under Suspicion | Morgen in Alabama | Norbert Kückelmann | 落選 |
| 1985 （第58回） |  | Angry Harvest | Bittere Ernte | アニエスカ・ホランド | nom ノミネート |
| 1986 （第59回） | めん メン | Men... | Männer… | ドーリス・デリエ | 落選 |
| 1987 （第60回） | へるりんてんしのうた ベルリン・天使の詩 | Wings of Desire | Der Himmel über Berlin | ヴィム・ヴェンダース | 落選 |
| 1988 （第61回） |  | Yasemin | Yasemin | ハーク・ボーム（英語版） | 落選 |
| 1989 （第62回） |  | Spider's Web | Das Spinnennetz | ベルンハルト・ヴィッキ | 落選 |
出品作 > 東ドイツ

| 年 （授賞式） | 日本語題 | 出品時の英題 | 言語 | 監督 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1973 （第46回） |  | Her Third | Der Dritte | エーゴン・ギュンター（英語版） | 落選 |
| 1976 （第49回） | うそつきやこふ 嘘つきヤコブ | Jacob the Liar | Jakob der Lügner | フランク・バイヤー | nom ノミネート |
| 1977 （第50回） |  | Mama, I'm Alive | Mama, ich lebe | コンラート・ヴォルフ（英語版） | 落選 |
| 1980 （第53回） | ふいあんせ フィアンセ | Fiancee, The The Fiancee | Die Verlobte | ギュンター・ライシュ（英語版） ギュンター・リュッカー（英語版） | 落選 |
| 1983 （第56回） | えんさい 冤罪 | Turning Point, The The Turning Point | Der Aufenthalt | フランク・バイヤー | 落選 |
ゲッターロボ

| ゲッターロボ> アニメ |
| --- | --- |
原作: 永井豪 石川賢とダイナミックプロ
キャラクターデザイン: 小松原一男
音楽: 菊池俊輔
アニメーション制作: 東映動画
製作: フジテレビ、東映
放送局: フジテレビ系列
放送期間: 1974年4月4日 - 1975年5月8日
話数: 全51話
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『ゲッターロボ』は、1974年（昭和49年）4月4日から1975年（昭和50年）5月8日までフジテレビ系で毎週木曜日19時00分 - 19時30分に全51話が放送された東映動画製作のロボットアニメ、および同作に主役として登場する架空のロボットの名前。
ゲッターロボは本作以後も漫画やOVAなど多数制作されており、本作のロボットは他の作品にも登場している。本項目では、他のゲッターロボ作品や、そちらにおける本作のゲッターロボの活動などについても述べる。
概要

巨大ロボット作品中、合体・変形ロボット作品の元祖と位置づけられるもの。3人の操縦者によってゲットマシンと呼ばれる3機の飛行機様の乗り物が合体し、空中用、地上・地中用、海中用の3種のロボットに変化するコンセプトは、その後の続編などにも引き継がれている。
『マジンガーZ』というロボットヒーロー、『仮面ライダー』という変身ヒーローを大成功させた東映のプロデューサーが、「ロボット」＋「変身」という新たなコンセプトのヒーローを生み出そうと永井豪率いるダイナミックプロに企画を依頼したのが誕生の発端とされる。このような経緯のため『週刊少年サンデー』（小学館）に掲載された石川賢による漫画連載を「原作」と呼ぶのは正確ではないともいえるが、小学館の学年別学習雑誌などにも石川賢やその他の漫画家によるアニメ版の漫画化（コミカライズ）作品が多数掲載されているため、本項では便宜上「原作漫画版」とも表記して説明する。
ストーリー > アニメ版

太古の昔、人類よりはるか以前に地上を支配していた恐竜人の恐竜帝国が長き眠りより目覚め、地上を奪回するべくメカザウルスを投入して侵攻を開始した。
早乙女研究所で開発されていた宇宙開発用のロボット・ゲッターロボ、そのエネルギー源として研究されていた、人類にとっての未知の宇宙線「ゲッター線」は、実は恐竜人にとって猛毒であり、かつて恐竜を滅ぼし恐竜人を地底へと追いやった元凶だった。地上侵攻の手始めとしてゲッター線開発を阻止すべく恐竜帝国の帝王ゴールは早乙女研究所を襲う。正規パイロットと共に練習用ゲッターロボを失いピンチに陥る早乙女研究所だったが、浅間学園に通う正義感溢れる3人の高校生、流竜馬、神隼人、巴武蔵の協力によって、戦闘用として造られていた本物のゲッターロボで恐竜帝国の魔の手に立ち向かうのであった。
ストーリー > 漫画版

太古の昔、地上に降り注いで恐竜を滅ぼしたという未知なるエネルギー・ゲッター線を研究する早乙女研究所は、ひそかに地下で生き延びていた恐竜帝国のハチュウ人類にとって地上世界奪還の障害であった。しかしそれを察知した早乙女研究所を率いる早乙女博士は、ハチュウ人類の弱点であるゲッター線をエネルギーとするスーパーロボット“ゲッターロボ”を開発していたが、そのあまりに過激な性能とパイロットの心身に凄まじい負荷の掛かる機体は、常人では扱いきれないという問題があった。
そのため高度な適性を持つ超人的な資質に恵まれた若者を片端から探していた早乙女博士は、まず空手の全国大会に殴り込んでたったひとりで大勢の選手たちを倒して去った凄腕の空手家・流竜馬を、その次に革命を目指していた学生運動家の神隼人の2名をスカウトし、さらに志願してゲッターロボに乗り込んだ柔道家の巴武蔵を3人目のパイロットに据えて、恐竜帝国との激しい防衛戦を繰り返すのだった。
そんな戦いの中、敵基地の自爆に巻き込まれ行方知れずとなった竜馬は、実は第三勢力である百鬼帝国に捕らわれており、かろうじて脱出するも記憶を失ってしまった。百鬼帝国の介入に触発された恐竜帝国の総攻撃に対して、ゲッターロボは武藏一人が乗り込んで出撃し、激闘の末メカザウルス軍団の大半を道連れに自爆する。武藏の死を目の当たりにして記憶を取り戻した竜馬は、その命を賭した時間稼ぎで完成した新ゲッターロボを操って、最前線に出てきたゴールを逆に追い詰める。時同じくゴールの不在中に百鬼獣の奇襲を受け全滅の危機に瀕していた恐竜帝国は、すでにマグマ層に撤退していた。帝国からも見捨てられ、決定的敗北を悟ったゴールは無念と悲嘆の心情を吐露してゲッターに特攻をかけるが、割り込んできた百鬼獣の横槍によって惨殺されてしまう。
かくして新たに地上征服を宣言した百鬼帝国と、新ゲッターロボとの戦いの幕が開く。
【以降、続編『ゲッターロボG』に続く。
連載をまとめた最初の単行本である小学館てんとう虫コミックスでは、武蔵によるゲッター1自爆までを収録した4巻で刊行が終了しており、物語が完結していない（恐竜帝国との戦いの決着を含め、続きは秋田書店サンデーコミックスの『ゲッターロボG』に引き継がれて収録された）。
また、後年発行された単行本では（出版社によっては）『ゲッターロボG』までを含めて『ゲッターロボ』としてまとめる場合もある（大都社スターコミックス）。なお、週刊少年サンデーの連載では「魔王鬼の挑戦」の途中までが『ゲッターロボ』のタイトルで、1975年22号から『ゲッターロボG』に改題されている。この連載は1975年34号にて未完のまま終了したが、出版社と掲載誌を換えて（秋田書店、月刊『冒険王』1975年10月号から）再開され、完結している。】
メディア展開

1970年代初頭はメディアミックスの定着期であり、この作品もその一角において強い存在感を示している。
本作は1974年4月4日から、作品としてのメイン展開において、TVアニメと週刊少年サンデーでの連載漫画の二本立てとしてスタートした。アニメと漫画はほぼ平行してスタートしているが、ダイナミックプロによる企画であるため、アニメのクレジットでも漫画を原作として位置づけている。
前番組は『ドロロンえん魔くん』であるが、『マジンガーZ』の大成功からこの時間枠もロボットアニメで仕掛けるフジテレビの意向が強く出た結果となった。
東映動画の有賀健プロデューサーが提案したアイディアは、「三機が合体変形して、それぞれが違う形にならないか?」というものだった。東映動画側は「すぐに番組になると思うので、ぜひやってほしい」と乗り気であった。これにスポンサーのポピーの杉浦幸昌が「ジャンボマシンダーがひとつでこんなに売れたんだから、ひとつの番組で3体出せばもっと売れる」という意見より「複数のロボットを登場させてほしい」と注文。
初期の企画書では「チェンジロボット ゲッター3」と仮タイトルがつけられ、3人の中学生、流竜之介、犬神隼人、巴武蔵が主人公で、サイボーグとなって戦うという設定であった。ゲッターへの変形もサイボーグ化された3人が人間ピラミッドを組み、頂点となるのが誰かで3種類のロボットに変身するというもので、変形ロボのイメージは少なく、変身合体という構想であった。流竜之介（リュー）が頂点となると腹部にアストロビームを装備したゲッター3に、犬神隼人（ハヤト）が頂点となるとマントをブーメランに変形させて戦うスピードファイター・ゲッター2に、巴武蔵（ムサシ）が頂点となると胸からアストロング砲を撃つパワータイプのゲッター1に変身する（機体番号の序列は3-2-1となっており、放送されたものとは逆になっている）。3人が操る地底戦車タイプのマシンはゲットマシンと名付けられていた。この時期のゲッターのデザインは3機ともマントを装備した人間型で、ゲッター2を除いて目に瞳が描かれている。
その後、サイボーグからレーシングマシンへと合体の主体が変わり、最終的には、合体したときタイヤが付いているのでは絵的にみっともないということで、戦闘機が空中で合体するというアイデアに決まった。
石川賢による漫画と、アニメなどでは、主人公の設定や他の登場人物なども一部異なっている。本作品に限ったことではないが、TVアニメでは、対象年齢が下げられているため、キャラクターの設定や言動も漫画とアニメではかなり異なる。
放送当時の劇場版アニメではグレートマジンガーなどと共演しているが、特別編的な要素が強く、近年の各OVA作品ともどもパラレルワールドとして捉えられている。
後の『ゲッターロボ號』においてもTVアニメと漫画は同時並行の企画として製作されたが、TVアニメ版は過去の『ゲッターロボ』シリーズとはいっさい無関係の独立した作品であるのに対し、石川賢の手による漫画版は旧作キャラクターの神隼人が登場するなど、漫画版『ゲッターロボG』の続編として執筆された。その漫画版も当初は続編としての要素は希薄であったが、アニメ終了後も連載が継続したことを契機に独自の展開を強め、「ゲッター線」「流竜馬」「恐竜帝国（第一作の敵の再来）」「早乙女研究所」「本当のゲッターロボ（真ゲッターロボ）」などといった、旧作から引き継ぐ要素を多数登場させるに至る。結果的に漫画版は『ゲッターロボ』シリーズ完結を描いて終わるが、これらの独自展開が後の「ゲッターロボサーガ」に繋がって発展していくこととなる。
メディア展開 > 漫画作品

以下、ストーリー上の時系列順に記載した。
『ゲッターロボ』
小学館『週刊少年サンデー』1974年15号（4月7日号） - 1975年21号（5月25日号）連載。
『ゲッターロボG』（ゲッターロボ ジー）
小学館『週刊少年サンデー』1975年22号（6月1日号） - 1975年34号（8月24日号）連載。
秋田書店『冒険王』1975年10月号 - 1976年4月号連載。
『真ゲッターロボ』（しん ゲッターロボ）
双葉社『スーパーロボット大戦コミック』連載ほか（1997年 - 2000年）。
『ゲッターロボ號』（ゲッターロボ ごう）
徳間書店『少年キャプテン』1991年2月号 - 1993年5月号連載。
以上4作品は1999年から2000年にかけて『ゲッターロボ・サーガ』として、加筆修正を加えた全12巻にまとめられている。
1974年から1975年にかけて「小学一年生」や「小学四年生」など学年誌に掲載された石川賢作画の漫画は『サーガ』には編入されず、パラレルワールド的な別扱いとなっており、単行本としては後年『ゲッターロボ・ゲッターロボG-GETTER ROBOT JUVENILE-』で（完全網羅ではないものの）一冊にまとめられた。
また、小学館『週刊少年サンデー』と秋田書店『冒険王』で連載された全連載分の扉ページや、連載前の予告編などこれまでの単行本に一度も収録されなかったページを復刻し、初出連載時に限りなく近い誌面を再現した復刻名作マンガシリーズ「オリジナル版 ゲッターロボ」（全2巻）と「オリジナル版 ゲッターロボG」が2014年に小学館より発売された。
メディア展開 > 漫画作品 > 石川賢以外による作品

『ゲッターロボ』
小学二年生 1974年5月号 - 1975年5月号 斎藤栄一
小学三年生 1974年5月号 - 1975年5月号 桜多吾作
テレビランド 1974年4月号 - 1975年4月号 蛭田充
別冊テレビランド 1975年3月号 - 1975年4月号 蛭田充
『ゲッターロボG』
小学二年生 1974年7月号 - 1976年4月号 斎藤栄一
小学三年生 1975年6月号 - 1976年3月号 桜多吾作
小学四年生 1975年8月号 - 1976年3月号 安田達矢とダイナミックプロ
テレビランド 1975年5月号 - 1976年4月号 秋本シゲル
『ゲッターロボ號』
別冊コロコロコミックスペシャル 1991年2月号 - 6月号 安田達矢
てれびくん 1991年2月号 - 6月号 安田達矢
石川の没後、以下の作品が描かれる。また、アンソロジーコミックも多数存在する。石川の没後に出版された『ゲッターロボアンソロジー〜進化の意思〜』（発行：幻冬舎 ISBN 978-4-344-81272-7）では永井豪、清水栄一、下口智裕、津島直人、今石洋之などが参加・寄稿した。
『ゲッターロボ飛焔 〜THE EARTH SUICIDE〜』
2007年連載開始。（単行本全3巻 幻冬舎）作画は津島直人。
『偽書 ゲッターロボDASH』
2008年に月刊マガジンZ（講談社）にて連載開始。作画は西川秀明。
『偽書 ゲッターロボ ダークネス』
ヤングアニマル嵐（白泉社）2009年No.6にて上記の『偽書 ゲッターロボDASH』導入部を「エピソード.0」として別冊付録化、およびプロローグ「エピソード0.5」を掲載。No.7より連載開始。
『デビルマン対ゲッターロボ』
『チャンピオンRED』2010年6月号から10月号まで連載。作画は永井豪とダイナミックプロ。後述の通り、2機合体メカとしてゲッタークイーンがアニメとは違うデザインとコンセプトで参戦し、パイロットも早乙女ミチルと牧村美樹が担当している。
『ダイノゲッター』
ダイナミックプロの公式サイト上にてWebコミックとして2014年4月から連載開始。作画は星和弥。企画協力は千値練、編集協力は不知火プロ。
元来は模型製作会社・千値練とのコラボレーション企画で、本作中のダイノゲッター3種は同社より変形ギミックを搭載した『TRANS-FORCE』シリーズ第1弾としてダイノゲッター1（プテラノドン型に変形）が2014年6月より販売を開始し、ダイノゲッター2（ティラノザウルス型に変形）は同年8月、ダイノゲッター3（プレシオザウルス型に変形）は同年内に発売予定。恐竜形態と人型ロボット形態の2形態に変形するギミックを持つ。ゲッターロボモチーフの巨大ロボットが、恐竜帝国の暴挙に苦しむ人類の反抗の狼煙を上げる。製作者の名前はサオトメである。
『ゲッターロボ デヴォリューション -宇宙最後の3分間-』
『別冊少年チャンピオン』2016年1月号から2019年7月号まで連載。清水栄一×下口智裕が作画を担当。
現実世界と並行世界（実は仮想世界）を舞台に、複数で多種のゲッターロボや同一人物が登場する。
『ゲッターロボ牌』
『近代麻雀』2017年1月15日号（2016年12月15日発売）から連載。原作：永井豪、石川賢、脚本：森橋ビンゴ、作画：ドリル汁。
連載誌に合わせ、麻雀の要素が加えられたゲッターロボの物語が描かれる。
メディア展開 > TVアニメ作品

年代は放映開始の年
ゲッターロボ（1974年）
後年のアメリカ合衆国などでの放映時のタイトルは、『Space Robot（スペースロボット）』[要出典]。
ゲッターロボG（1975年）
制作上は『ゲッターロボ』から通しナンバーの同一作品だったが、放送終了後は別作品として扱われている。英語タイトルは二つ存在し、一つは『Jet Robot（ジェット ロボット）』、一つは『 Starvengers （スターベンジャーズ）』[要出典]。
ゲッターロボ號（1991年）
漫画版と違い、『ゲッターロボ』や『ゲッターロボG』とストーリー上の接点はない。
ゲッターロボ アーク（2021年）
メディア展開 > 劇場アニメ作品

東映まんがまつりで公開された。
ゲッターロボ（1974年7月25日上映）
第6話のブローアップ版。
併映は『マジンガーZ対暗黒大将軍』『五人ライダー対キングダーク』『フィンガー5の大冒険』『イナズマンF』『魔女っ子メグちゃん』。
2011年10月21日発売の「復刻!東映まんがまつり1974夏」に収録される。
グレートマジンガー対ゲッターロボ（1975年3月21日公開）
グレートマジンガー対ゲッターロボG 空中大激突（1975年7月26日公開）
グレンダイザー ゲッターロボG グレートマジンガー 決戦! 大海獣（1976年7月22日公開）
メディア展開 > OVA作品

年代は発売された年。設定、世界観などは作品毎に独立している。
真（チェンジ!!）ゲッターロボ 世界最後の日（1998年）
ゲッターロボ、ブラックゲッター、ゲッターロボG、真ゲッターロボ、真ゲッタードラゴンが登場する。
真ゲッターロボ対ネオゲッターロボ（2000年）
ゲッターロボ、ネオゲッターロボ、真ゲッターロボ、神ゲッターロボ（設定画ではヨロイゲッターとなっている）が登場する。
新ゲッターロボ（しんゲッターロボ）（2004年）
ゲッターロボ、プロトタイプゲッターが登場する。この作品のゲッターロボは全く新しいデザインで、旧デザインのゲッターロボが「プロトタイプゲッター」の名前で登場する。
メディア展開 > ドラマCD作品

スーパーロボットミュージアム ゲッターロボVSゲッターロボG
同名の漫画エピソード（『真ゲッターロボ』第1話）のドラマCD版。一部原作漫画から変更があり（TVアニメ版の大枯文次や、敷島博士・ニオン・ジャテーゴといった他の作品のキャラクター、ドグラやネオメカザウルス・ジャキオーの登場など）、TVアニメ版と漫画版の複合設定となっている。また、TVアニメ版に登場したキャラクターは、そのキャストに準じている。
メディア展開 > 小説作品

2001年に電撃文庫から発売、たかしげ宙著。漫画版を基にしているが、時代設定が21世紀初頭になったため、ハヤトのプロフィールが大幅に変更されている。第1巻が発売されたのみで未完のままになっている。カバーイラストと挿絵は石川賢による描き下ろし、ゲストイラストを村枝賢一が寄稿している。
メディア展開 > 英語版タイトル

当初の海外放映時タイトルは『Space Robot（スペースロボット）』となっていたが、近年は『Getter Robot』という名称を用いられることが多い。
また1990年代半ばには漫画版『ゲッターロボ號』の初期エピソードが北米ビズメディア社から『VENGER ROBO』のタイトルで英訳出版されている。
登場人物

・以下、特に断りが無いものはTVアニメ版のみのキャラクターであり、漫画版とは石川賢執筆の中でも「週刊少年サンデー」ならびに月刊「冒険王」に連載されたものを指す。
登場メカ > ゲッターチーム

| ゲッターロボ |
| --- | --- |
所属: 早乙女研究所
開発: 早乙女博士
全高: 38.0m（ゲッター1／ゲッター2） 20.0m（ゲッター3）
重量: 220t（ゲッター1） 200t（ゲッター2） 250t（ゲッター3）
出力: 75万馬力（ゲッター1） 不明（ゲッター2） 90万馬力（ゲッター3）
最高速度: マッハ2（ゲッター1・飛行時） 180km/h（ゲッター2・地中移動時） マッハ3（ゲッター2・地上走行時） 150km/h（ゲッター3・地上走行時）） 28ノット（ゲッター3・水中航行時）
必殺技: ゲッタービーム（ゲッター1） ドリルストーム（ゲッター2） 大雪山おろし（ゲッター3）
乗員人数: 3人
搭乗者: 流竜馬 神隼人 巴武蔵
同じ3機が組み代わって合体するというのに、なぜか3形態ごとに重量が異なっている。
3機とも後に対戦闘機用の機銃が追加装備されたことになっているが（アニメ版第27話）、それ以前の第4話で地上の恐竜兵士に向けて機銃掃射をしているシーンがある（画面外からの射撃として描かれているため詳細不明）。
ゲットマシンの連携技としてはゲッタースカイネット（アニメ版第50話）がある。
登場メカ > その他のメカ

なお、永井豪が後年執筆した漫画『デビルマン対ゲッターロボ』（2010年）には、上半身と下半身に分離合体する二機合体変形ロボットとして"ゲッタークイーン"が登場。こちらは早乙女博士が作った純粋な地上人のゲッターで、デザインも違う。コクピットが手狭で成年男性では身動きが取れない位であるために女性・子供専用のサポートゲッターである。パイロットは1号機を早乙女ミチル、2号機を牧村美樹が担当する。ただし合体は1号機からの自動連動操縦で行われている。
設定 > ゲッター線

ゲッターロボの動力源となるエネルギーが「ゲッター線」と呼ばれる宇宙線である。「人体には何の害も無く、大気や水も汚染しない完全な無公害エネルギー」(アニメ版第31話リョウのセリフより）。宇宙から無限に降り注ぎ、かつては恐竜を絶滅させた（恐竜はゲッター線に弱いことになっている）。このことからゲッター線の戦闘への転用は対恐竜帝国に絶大な効果を発揮した。「ゲッタービーム」はその典型例である。TVアニメ版以外の作品（原作漫画版など）では、猿から人類への進化を促したとも語られている。
ゲッターロボが変形することができるのもゲッター線による効果である。ゲッターロボの装甲は、アニメ版ではゲッター線技術で開発された『合成鋼G』（近年では『ゲッター合金』とする書籍や資料も多い　）という一種の形状記憶合金で出来ており（漫画版では「特しゅ金ぞく」〈原文ママ〉とだけ呼ばれている）、ゲッター線によって伸び縮みしたり自在に形を変えることで、形状構造的に考えれば無理のある変形合体も可能となっている。なお、この設定自体は広く認識されていなかっただけで、TVアニメ放映当時から存在した。
以下、TVアニメ放映時には（当時の漫画版を含めて）なかった設定となる。
漫画版『ゲッターロボ號』から始まった『ゲッターロボサーガ』に連なる作品群では、“生命体の進化を促す神のごとき意思を持ったエネルギー”という意味付けがされ、以降のゲッターロボ関連作はアニメにせよ漫画にせよ、その解釈の延長線上で表現されるようになった。
こうした設定におけるゲッター線には未解明の部分が多く、ゲッター搭乗者といった有機生命体もろとも機械ですらも融合・進化させることができる能力（『ゲッターロボ號』漫画版参照）については、作中でも謎のままである。ゲッター線研究の第一人者であった早乙女博士ですら、ゲッター線の全貌を解き明かすまでには至っていない。
漫画版『ゲッターロボ號』においては、主人公の一文字號がゲッターの意思と接触した際の対話で、物質、時空間、自然物、進化、生命全てを司る存在であることをうかがわせており、同時に生命を生み出す根源の力としてゲッター線を種子に喩え、「種子の散布＝宇宙における生命の拡大」として説明した。なお、死んだ生命（魂）も再びゲッターの元に還っており、漫画『真ゲッターロボ』では帝王ゴールや大帝ブライまでもが死後に早乙女博士や竜馬の前に、ゲッターの使者として姿を現した。
OVA『真（チェンジ!!）ゲッターロボ 世界最後の日』では、ゲッターロボの駆動には「ゲッター炉心」と呼ばれる反応システムを用いるとされている。この炉心は原子炉同様、臨界を越えるとメルトダウンを起こし、高熱を発して溶け出す。また、どんな影響があるのかは不明であるが、「ゲッター線汚染」という、一種の放射能汚染を引き起こす場合もあった。人工的な核融合を引き起こすことも可能であり、15個の衛星を吸い込み質量を増やした木星に、暴走させたゲッター炉心を撃ち込むことで「ゲッター線の太陽」が生み出された（OVA第12話）。
また同作ではゲッター線は宇宙生物インベーダーのエネルギー源ともなっているが、インベーダーはゲッター線を過剰に吸収すると体が耐えきれずに崩壊するため、ゲッターロボによる攻撃の効果は認められる。
石川賢によるシリーズ最終作、漫画『ゲッターロボアーク』では、2500年以上先の未来で宇宙へと進出した地球人類は、既に忘れ去られた星系であった太陽系から現れたゲッターエンペラーとの接触を果たしており、その庇護下に置かれていた。人類は「ゲッターが人類のみの味方であり、選ばれた種である」という強固な選民思想を打ち立て、ゲッターエンペラーと共に宇宙制覇に乗り出している。この際にゲッターが「大いなる意思」によってもたらされた生物の本能の意義を示しているほか、「人間の存在理由」「進化の理由」「人間同士が殺しあう理由」、更に「宇宙の存在理由」に関わっていることが判明していた。
スタッフ

企画：別所孝治（フジテレビ）、勝田稔男（東映動画）
製作担当：大野清
原作：永井豪 石川賢とダイナミックプロ
連載：テレビランド、週刊少年サンデー、冒険王
音楽：菊池俊輔
作画：友永和秀、葛岡博、井内秀治、川島明、金田伊功 他
背景：スタジオコスモス、アトリエローク、サンアートスタジオ、スタジオアイ、プロダクションアイ、アートペアー、現代制作集団
撮影：町田賢樹、平尾三喜、高橋宏固、武井利晴、細田民男、目黒宏、緒方範生、片山幸男、藤橋秀行、菅谷信行、金田顕一、佐藤隆郎
編集：古村均、松原千佳子、町田孝子、鳥羽亮一、本山収、田中修、神原直美
録音：波多野勲
効果：石田サウンドプロ
選曲：宮下滋
製作進行：岸本松司、松浦錠平、井上ふみ子、飯岡真理子、的場節代、社方徹夫、西村哲一、井内秀治、成川裕子、桜井利行、山田美裕、柳井純、坂本巌、猪狩肇、宮合秀武、佐藤しげ子、多田康之、片岡修二、竹澤裕美子
記録：的場節代→伊達悦子
現像：東映化学
美術設定：辻忠直（第1話 - 第13話）
キャラクター設計：小松原一男
制作：フジテレビ、東映
音楽

ここでは1974年のTVアニメ版『ゲッターロボ』の音楽についてのみ述べる。その他の派生・関連作品の音楽についてはそれぞれのページを参照。
本作のBGMおよび主題歌・挿入歌・イメージソングは全て菊池俊輔が作・編曲した。OPをはじめ、パンチの効いたブラス演奏が多用されている。
音楽 > 挿入歌・イメージソング

番組放送中に発売された主題歌・挿入歌アルバムに収録されている。
放送局

フジテレビ（制作局）：木曜 19:00 - 19:30
北海道文化放送：木曜 19:00 - 19:30
テレビ岩手：火曜 18:00 - 18:30
秋田テレビ：木曜 19:00 - 19:30
山形テレビ：水曜 18:00 - 18:30
仙台放送：木曜 19:00 - 19:30
福島テレビ：土曜 7:20 - 7:50
新潟総合テレビ：木曜 17:20 - 17:48
山梨放送：水曜 18:00 - 18:30→ 水曜 17:25 - 17:57
テレビ静岡：木曜 19:00 - 19:30
長野放送：木曜 19:00 - 19:30
富山テレビ：木曜 19:00 - 19:30
石川テレビ：木曜 19:00 - 19:30
福井テレビ：木曜 19:00 - 19:30
東海テレビ：木曜 19:00 - 19:30
関西テレビ：木曜 19:00 - 19:30
山陰中央テレビ：木曜 19:00 - 19:30
テレビ岡山：火曜 18:00 - 18:30
広島テレビ：木曜 19:00 - 19:30
テレビ山口：火曜 18:00 - 18:30
テレビ愛媛：水曜 18:00 - 18:30
テレビ高知：金曜 16:30 - 17:00
テレビ西日本：木曜 19:00 - 19:30
テレビ長崎：木曜 19:00 - 19:30
テレビ大分：火曜 18:00 - 18:30
テレビ宮崎：金曜 18:00 - 18:30
鹿児島テレビ：金曜 17:20 - 17:50
沖縄テレビ：木曜 19:00 - 19:30
映像ソフト化

1980年代に1・2・9話と次回予告3・4・5話を収録したVHSが東映ビデオより発売。第1巻と銘打たれていたが続巻はなく、後の90年代におけるビデオリリース時には巻数がリセットされ改めて第1巻より話数順で収録されている。
1996年3月21日から9月21日にかけてLD-BOXが東映ビデオより発売された。全3巻の各4枚組（1巻のみ5枚組）で1巻は20話、2巻は16話、3巻は15話収録。
1998年11月13日から1999年4月9日にかけてビデオ（VHS、セル・レンタル共通）が東映ビデオより発売された。全17巻で各巻3話収録。
2003年8月8日にDVD-BOXが東映ビデオより発売された。
2005年5月21日から8月5日にかけて単巻のDVDが東映ビデオより発売された。全4巻の各2枚組で各巻13話（Vol.4のみ12話）収録。