stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
広島拘置所
交通手段

家庭裁判所前停留場（広島電鉄白島線）から徒歩1分。
組織

所長の下に2部1課を置く2部制の施設である。
総務部（庶務・会計・用度）
処遇部（処遇・企画）
医務課
施設 > 外観・設備

死刑場があり、死刑判決が確定した者（死刑囚）が収監されている。死刑執行は1970年より現拘置所で開始された。
1998年11月に収監されていた泰州くん誘拐殺人事件の死刑囚に死刑が執行されたことでいったん死刑囚が不在となり、2000年に広島タクシー運転手連続殺人事件の被告人の死刑が確定するまで死刑囚が収監されていなかった。
その後は同事件で死刑が確定した死刑囚1名が収監されていたが、2006年12月25日にこの死刑囚の死刑が執行されたため、翌2007年4月に広島県福山市で1992年に発生した福山市独居老婦人殺害事件の被告人の死刑が確定するまで収監者がいなかった。
外塀には、1808年頃の広島の地図や当時の生活習慣を描いた『江山一覧図』を参考にした壁画が高さ2m・長さ190mにわたって描かれており、名所の一つになっている。広島城築城400年を記念して広島市が企画したものであり、1989年に画家の入野忠芳によって制作された。
死刑確定者

一部例外はあるが、基本的には広島矯正管区管轄の中国地方5県（広島高等裁判所の本庁および岡山支部・松江支部管内）で死刑が確定した死刑囚（死刑確定者）を収監している。
→「日本における死刑囚の一覧」および「日本における収監中の死刑囚の一覧」も参照
※は第一審・裁判員裁判の死刑囚。なお死刑囚の人数は特記なき場合、1事件につき1人である。
福山市独居老婦人殺害事件（事件発生：1992年）：2007年4月に最高裁で上告棄却判決を受け死刑確定
広島連続保険金殺人事件（事件発生：1998年・2000年）：2011年6月に最高裁で上告棄却判決を受け死刑確定
光市母子殺害事件（事件発生：1999年）少年死刑囚（事件当時18歳）。2012年2月に最高裁で上告棄却判決を受け死刑確定。
※山口連続殺人放火事件（事件発生：2013年）：2019年7月に最高裁で上告棄却判決を受け死刑確定
死刑確定者 > 過去の死刑囚

同所にて死刑を執行された、あるいは過去に収監されていた死刑囚（獄死した死刑囚・恩赦を受け減刑された死刑囚・冤罪により釈放された死刑囚）のうち代表的な者を記載する。
→「日本における被死刑執行者の一覧」および「日本において獄死もしくは恩赦された死刑囚の一覧」も参照
泰州くん誘拐殺人事件（事件発生：1984年）：1991年6月に最高裁で上告棄却判決を受け死刑確定。1998年11月19日に死刑執行。
広島タクシー運転手連続殺人事件（事件発生：1996年）：2000年2月に広島地裁で死刑判決を受け、控訴せず死刑確定。2006年12月25日に死刑執行。
下関通り魔殺人事件（事件発生：1999年）：2008年7月に最高裁で上告棄却判決を受け死刑確定。2012年3月29日に死刑執行。
岡山元同僚女性バラバラ殺人事件（事件発生：2011年）：2013年2月に岡山地裁で死刑判決を受け、控訴を取り下げ死刑確定。2017年7月13日に死刑執行。
中川智正（オウム真理教事件の死刑囚/教団の元幹部）：坂本弁護士一家殺害事件・松本サリン事件・地下鉄サリン事件などで罪に問われ、2011年11月に最高裁で上告棄却判決を受け死刑確定。2018年3月14日に東京拘置所から移送され、7月6日に死刑執行。
※鳥取連続不審死事件（事件発生：2008年・2009年）：女性死刑囚（戦後16人目）。2017年7月に最高裁で上告棄却判決を受け死刑確定。2023年1月14日に同所の独居房で食べ物を喉に詰まらせ、搬送先の病院で死亡した。
大牟田4人殺害事件（事件発生：2004年）：死刑囚4人（夫婦＋息子2人）のうち1人（世帯主の男）。2011年10月に最高裁で上告棄却判決を受け死刑確定。死刑確定後の2011年末に福岡拘置所から移送。2025年2月に大阪府堺市の西日本成人矯正医療センターに在監されたが2025年3月6日に肺炎のため死亡。
ギャラリー

壁画1
壁画2
壁画3
高崎春

| たかさき はる高崎 春> プロフィール |
| --- | --- |
出身地:   日本 茨城県
生年月日:   (2002-01-12) 2002年1月12日（23歳）
最終学歴:  日本赤十字看護大学看護学部
勤務局:  フジテレビ
活動期間:  2024年 -
公式サイト:  フジテレビ　高崎 春
担当番組・活動
アナウンサー: テンプレート - カテゴリ
高崎 春（たかさき はる、2002年1月12日 - ）は、フジテレビのアナウンサー。茨城県出身。
来歴

日本赤十字看護大学看護学部を卒業後の2024年4月、フジテレビに入社した。同期入社は上垣皓太朗、梶谷直史、宮本真綾。
2024年7月より、「めざましテレビ」のフィールドキャスターを務めている。
2024年9月8日、東京湾岸警察署の催し「東京湾岸交通安全のつどい」にて一日警察署長を務めた。
人物

看護師免許、3級ファイナンシャル・プランニング技能士、韓国語能力試験2級の資格を持つ。
出演番組

報道・情報番組
| 期間 | 期間 | 月曜日 | 火曜日 | 水曜日 | 木曜日 | 金曜日 | 土曜日 | 日曜日 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2024.7 | 2024.9 | （なし） | （なし） | めざましテレビ フィールドキャスター | （なし） | めざましテレビ フィールドキャスター | 週刊プライムオンラインS 隔週メーンキャスター | （なし） |
| 2024.10 |  | めざましテレビ エンタメキャスター | （なし） | めざましテレビ フィールドキャスター&隔週ココ調リポーター | （なし） | （なし） | （なし） | （なし） |
 備考
めざましテレビ
（2024年11月26日・29日） - エンタメキャスターの鈴木唯の代役で担当
（2024年12月19・20日） - お天気キャスターの林佑香の代役で担当
（2024年12月27日） - 『きょうのわんこ』大賞のフィールドキャスター
（2025年2月28日・3月5日・7日） - 情報キャスター・エンタメキャスターの原田葵の代役で担当
（2025年3月6日） - エンタメキャスターの小山内鈴奈の代役で担当
FNNニュース（2025年3月8日）
バラエティ番組・その他
土曜プレミアム『FNS明石家さんまの推しアナGP』（2024年4月20日）
柿崎インターチェンジ

| 柿崎インターチェンジ |
| --- | --- |
  国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成ja
所属路線:  E8 北陸自動車道
IC番号:  33
料金所番号:  01-504
本線標識の表記:  （上り線） 柿崎 大潟 【補助標識】吉川 （下り線） 柿崎
起点からの距離:  373.8 km（米原JCT起点）
 ◄大潟PA/SIC (8.5 km)  (11.4 km) 米山IC/SA►
接続する一般道:  国道8号
供用開始日:  1983年（昭和58年）11月9日
通行台数:  2,165台/日（2019年度）
所在地:  〒949-3216 新潟県上越市柿崎区柿崎1083-2北緯37度16分6.8秒 東経138度23分34.6秒﻿ / ﻿北緯37.268556度 東経138.392944度﻿ / 37.268556; 138.392944座標: 北緯37度16分6.8秒 東経138度23分34.6秒﻿ / ﻿北緯37.268556度 東経138.392944度﻿ / 37.268556; 138.392944
備考:  国土開発幹線自動車道の起点は新潟中央JCT
テンプレートを表示
柿崎インターチェンジ（かきざきインターチェンジ）は、新潟県上越市柿崎区柿崎にある北陸自動車道のインターチェンジである。
歴史

1983年（昭和58年）11月9日 - 米山IC - 上越IC間の開通に伴い、供用開始。
道路

E8 北陸自動車道（33番）
接続する道路：国道8号
料金所

ブース数：5
料金所 > 入口

ブース数：2
ETC専用：1
ETC・一般：1
料金所 > 出口

ブース数：3
ETC専用：2
一般：1（精算機）
周辺

柿崎駅
柿崎バスストップ

IC内、料金所外にある高速バス停留所。国道8号の下り線（上越方面）に面するロータリー内に設置されている。
柿崎バスストップ > 停車する路線 > 県外線

直江津・高田・柏崎 - 池袋線（池袋行は乗車のみ、直江津行は降車のみ）
潟町BS - 柿崎BS - 柏崎駅前 - 柏崎インター口
柿崎バスストップ > 停車する路線 > 県内線

【ときライナー】Ｊ 上越線
【ときライナー】Ｉ 糸魚川線
潟町BS - 柿崎BS - 上方BS
坂本龍一

| --- | --- |
: 元プロ野球選手の「坂本竜一」とは別人です。
| 坂本 龍一 |
| --- | --- |
 2013年
基本情報
出生名:  坂本 龍一
生誕:   (1952-01-17) 1952年1月17日
出身地:   日本・東京都世田谷区
死没:   (2023-03-28) 2023年3月28日（71歳没）  日本・東京都
学歴:  東京芸術大学大学院修士
ジャンル:  エレクトロニック 前衛音楽 クラシック ポップ・ロック 実験音楽 フュージョン シンセポップ アンビエント 映画音楽 ワールド 現代音楽
職業:  作曲家 編曲家 ピアニスト 音楽プロデューサー 俳優
担当楽器:  キーボード シンセサイザー ピアノ オルガン ボーカル ドラム
活動期間:  1978年 - 2023年
レーベル:   日本コロムビア / Better Days （1978年 (1978) - 1979年 (1979)）  アルファレコード（1978年 (1978) - 1983年 (1983)）  MIDI / SCHOOL（1984年 (1984) - 1986年 (1986)）  CBS・ソニー / TERRAPIN （1987年 (1987) ）  ヴァージン・ジャパン（1989年 (1989) - 1991年 (1991)）  東芝EMI （1991年 (1991) - 1993年 (1993)）  FOR LIFE / güt（1994年 (1994) - 1997年 (1997)）  タワーレコード / güt bounce （1996年 (1996) - 1997年 (1997)）  ワーナーミュージック・ジャパン （1998年 (1998) - 2006年 (2006)）  commmons（2007年 (2007) - 2023年 (2023)） 
配偶者:  矢野顕子（1982年 (1982) - 2006年 (2006)） 
著名な家族:   坂本一亀（父）  坂本美雨（次女）  空音央（長男）  詳細は#家族・親族を参照 
共同作業者:   りりィ&バイバイセッションバンド  細野晴臣  高橋幸宏  イエロー・マジック・オーケストラ  矢野顕子  忌野清志郎  デヴィッド・シルヴィアン 
公式サイト:  sitesakamoto.com
坂本 龍一 （さかもと りゅういち、英語: Ryūichi Sakamoto、1952年〈昭和27年〉1月17日 - 2023年〈令和5年〉3月28日）は、日本の作曲家、編曲家、ピアニスト、音楽プロデューサー。東京都出身。
音楽性は幅広く、クラシック音楽が根幹にあり、民俗音楽、ポピュラー音楽（特にテクノポップ）にも造詣が深かった。1987年には日本人で唯一アカデミー作曲賞を受賞しており、映画音楽でも世界的に評価されている。愛称は「教授」。晩年は環境や憲法に関する運動にも積極的に参加していた。1990年代中盤にはインターネットの普及に先んじて逸早くライブや作品に取り入れるなど、新技術にも興味を示していた。
概要

幼いころから母方叔父の持っているレコードを聴いて音楽への興味を募らせつつ成長した。田園風景の濃厚に残る世田谷区で小中学生時代を過ごし、当時学力上位校の一つであった東京都立新宿高等学校に進学する。新宿は当時の日本のサブカルチャーの中心地であり、映画と音楽を中心に様々な店に出入りしては文化的素養を吸収していった。東京芸術大学在学中にスタジオ・ミュージシャンとして活動を開始した。1970年代後半よりソロやKYLYNバンドのメンバーとして活動する一方、メンバーとして参加した音楽グループ「イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）」が国内外で商業的成功を収め、人気ミュージシャンとなった。同時に山下達郎や大貫妙子などの同世代の音楽家とも知り合い、共同作業を行った。
YMO時代にテクノポップやニュー・ウェイヴの分野で活動したことは広く知られているが、その後は一つのところに留まらず、現代音楽の手法を使った作品の発表、ロックとテクノの融合、ワールドミュージック、ヒップホップやR&Bなどのブラックミュージックを織り交ぜたポップス、オペラの作曲およびプロデュース、クラシックやボサノヴァのユニットを結成してのワールドツアー、晩年はアンビエントやエレクトロニカの作品を発表するなど、ジャンルを横断して多彩な作品を発表した。前衛的で先進的なイメージを残しながら、大衆に理解され得る親しみ易さを持った作品として仕上げる手腕に卓越したものを持っていた。
自身の音楽活動のほか、プロデューサーやアレンジャーとしても活動し、他のアーティストへの楽曲提供も数多く行っている。俳優として出演した大島渚の監督映画『戦場のメリークリスマス』で映画音楽も手掛け、日本人初の英国アカデミー賞 作曲賞を受賞した。1987年公開の『ラストエンペラー』では日本人初のアカデミー作曲賞を受賞し、同曲でゴールデングローブ賞 作曲賞、1989年第31回グラミー賞最優秀オリジナル映画音楽アルバム賞など世界的な音楽賞を総なめした。1990年、映画『シェルタリング・スカイ』のサウンドトラックを担当しロサンゼルス映画批評家協会賞の作曲賞、1991年にゴールデングローブ賞 作曲賞を受賞した。以降、国内外の映画音楽を手掛け、映画音楽家としての地位を築いた。
1990年代前半は打ち込み系ポップスの作品を多数リリースし、1995年11月30日には『三菱電機 スーパーセレクション 坂本龍一 TOUR '95 D&L with Daizaburo Harada』というライブを開催し、WIDEプロジェクトの協力を得て、日本初のインターネット配信も行った。インターネット配信自体は既に1994年11月にローリング・ストーンズが行っていたが、インターネットの商業利用化が1995年に完了した直後という時代に、世界でも数例しか行われていない中での極めて先進的な試みであった。同時に、原田大三郎によるステージ上での映像のリアルタイムコントロールも、後のVJの先駆けであった。
1990年代後半はアコースティック作品を中心に制作し、その中でも1999年に三共『リゲインEB錠』のCM曲であった『energy flow』が癒し系楽曲として絶大な人気を得て、同曲を収録した『ウラBTTB』がミリオンセラーを達成した。以降のスタジオ作品は2000年代を通して、アコースティック感のある脱構築的な作風に移行して行った（2009年の『Out of Noise』など）。同時に、スタジオ・アルバムのリリースは大きく減少した。
音楽家としての活動のほかに、いくつかの映画や映像作品には俳優としての出演歴がある。テレビCMにも多く出演しており、ときには、ダウンタウンなどとお笑い番組やバラエティ番組に出演することもあった。
近年は各メディアで環境問題や憲法をはじめとした諸問題に関する運動に積極的に参加・言及しており、2000年代半ばに話題になったPSE問題においても、坂本が中心人物として反対運動を行った。「エコ」や「ロハス」といったキーワードを口にすることが多く、マクロビオティックの実践者でもある。2008年6月5日の「世界環境デー」には、CD製造時の二酸化炭素排出への対策としてcommmonsレーベルから新たに発売する全てのCDをカーボンオフセット対応とすることも発表した（最新作まで継続中）。長年喫煙者であったが、針治療を通じて禁煙に成功した。一時期はベジタリアンでもあったが、これは「人としての闘争本能がなくなりそうだから」という理由で後に中止している。2008年の9月には作家村上龍との対談で、現代の「夢があるということは素晴らしい、だから君も夢を持て」という風潮に疑問を抱いている発言をしている。
無類の猫好きである。一人っ子だった坂本が生まれたときから15歳の時まで一緒に住んでいた猫と兄弟のように生活していたことが影響している。若い頃は自分の見た目に無頓着で、アルバム「千のナイフ」のジャケット写真を見た当時の音楽仲間が「あの汚い坂本が」と驚愕したほどだった。このような坂本がファッションセンスを得るに至ったのは、高橋幸宏の指導によるものである。
坂本は手塚治虫の漫画が好きだと公言しており、特にお気に入りの作品は『火の鳥』と『ブッダ』だという。手塚漫画の女性や動物は滑らかな曲線で描かれており、そこに音楽性と美しさを感じると度々語っている。坂本は手塚るみ子プロデュースの「手塚治虫 その愛した音楽」というCD（内容は手塚が漫画の執筆中に聴いていた音楽を収録したもの）の仕事もしている。手塚プロダクションの「さよならティラノ」というアニメの音楽も担当している。
スピーカーの付帯音を極限まで抑えて原音をそのまま再生するムジーク（musikelectronic geithain）のモニタースピーカーを愛用していた。
愛称は「教授」「世界のサカモト」。
生涯 > 生い立ち

1952年、東京都中野区に生まれた。父は河出書房の編集者で、三島由紀夫や野間宏、中上健次、高橋和巳などを担当した坂本一亀。母・敬子は実業家・下村彌一の娘にあたり、帽子デザイナーで銀座の宝石商に勤務。
通っていた幼稚園が「全員ピアノを習う」所であったため、3歳からピアノを習い始める。自由学園幼児生活団に準じた世田谷幼児生活団において作った「うさぎのうた」が最初の作曲。
6歳ごろまで住んでいた中野の家には、ピアノやレコードプレーヤーがなかった。近所に住む祖父の家には、当時まだ学生だった叔父のピアノがあり、その上にレコードプレイヤーがあった。ピアノによじ上ってレコードを聴いたのが、坂本の最初の音楽の記憶である。
10歳で東京芸術大学教授の松本民之助に師事し作曲を学び始める。なお、作曲を勉強し始めて最初に興味を持った作曲家はストラヴィンスキーであった。この頃は特にピアノが好きではなく、むしろ苦痛だったという。14歳の頃、ドビュッシーの音楽と出会い、そこから多大な影響を受けた。自分はドビュッシーの生まれ変わりに違いないと半分信じて、サインの練習まで始めた。人生で最も影響を受けた音楽家は、ドビュッシーとバッハである。
小学2年の時に、東京都世田谷区給田（千歳烏山）に転居。世田谷区立祖師谷小学校から世田谷区立千歳中学校を経て、東京都立新宿高等学校を卒業。同級生には塩崎恭久、馬場憲治、那須恵理子、野中直子がいる。千歳中学校ではバスケットボール部に所属した。新宿高校時代には読書が趣味で、常に学校図書館の貸出ランキング10位以内に入っていた。風月堂などにたむろするフーテンたちに影響を受け、ジャズを聞くようになり、自分でも演奏するようになった。ロックも好きであったが、フォークは大嫌いであった。学生運動にものめり込み、塩崎や馬場はこの時の闘争仲間でもある。
1970年東京芸術大学入学。大学在学中、民族音楽学研究の泰斗小泉文夫の講義を受け、その内容の深さに坂本はそれまで培ってきた音楽観の根底を揺さぶられるような大きな衝撃を受けたという。さまざまに変遷してきたと見られる坂本の作風であるが、そのベースには、小泉から学び得た民族音楽学の知識や思想が確かにあるようである。ただし小泉自身は作曲をしなかったので、坂本に作曲技法上の影響を与えたというわけではなかった。坂本は、大学在学中、一年ほど作曲家三善晃にも学んでいる（ただし一度直接指導を受けただけ、と坂本は発言している。しかも、三善から「理論的すぎる」の如き指摘を受けたとも）。さらには、渋谷で開かれていた高橋悠治の勉強会にも高校・大学を通して顔を出していた。坂本が電子音楽に出会ったのは大学学部在学中のことである。
学生時代には教職課程も履修しており、母校へ音楽教員になるための教育実習に行ったこともあったが、生来の気質から学校組織の一員として務めることには向いていないと早々に諦めている。
1974年東京芸術大学の音楽学部作曲科を卒業し、同大学院音楽研究科修士課程に進む。1977年修了。修士論文は「坂本龍一 Year Book 1971-1979」のDISC 2にも収録されている管弦楽作品「反復と旋」。
生涯 > デビュー

1975年、大学院在学中に新宿ゴールデン街で意気投合したという友部正人の『誰もぼくの絵を描けないだろう』にピアノで参加。スタジオ・ミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせる。翌1976年、竹田賢一と「学習団」を組織し、竹田のプロデュースの下、はじめてのアルバム『ディスアポイントメント-ハテルマ』（土取利行とのコラボレーション）を発表。以降、りりィのバックバンド（バイバイセッションバンド）に所属した後、当時のりりィのマネージャー（現：株式会社365代表）が細野晴臣のマネージャーに坂本を紹介、YMO結成の足がかりとなる。初期の山下達郎の楽曲（「2000トンの雨」「パレード」など）、大瀧詠一、山下達郎、伊藤銀次のアルバム『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』などにキーボードとして参加。大貫妙子のLP『SUNSHOWER』『MIGNONNE』『ROMANTIQUE』などにアレンジャー、プロデューサーとして参加。
1978年2月、細野晴臣のアルバム『はらいそ』に参加。細野の誘いにより、高橋幸宏とともに「イエロー・マジック・オーケストラ」(YMO) を結成、活動を開始する。10月、坂本初のソロアルバム『千のナイフ』をリリースし、ソロ・デビューも果たす。11月、YMO名義の『イエロー・マジック・オーケストラ』を発売、続く『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』で爆発的人気を博す。この年、風の旅団の前身となるテント劇団「曲馬館」の音楽にも参加した。翌1979年6月にはYMOと並行する形で渡辺香津美、矢野顕子、小原礼、村上秀一、本多俊之らとセッションユニットで「KYLYN」を発売。ほぼ同じメンバーで、各パート二人ずつで演奏技術を競わせるというコンセプトのカクトウギセッションでの活動を行う。一部の楽曲で第二ピアノを演奏した高橋悠治のLP『新ウィーン楽派ピアノ音楽集成』が発表された（後に『新ウィーン楽派ピアノ作品集』としてCD化。参加楽曲シェーンベルク「四手のための六つの小品」は坂本のアルバム『フェイヴァリット・ヴィジョンズ』にも収録されている）。1979年から翌80年にかけて、YMOは2度にわたるワールドツアーを実施。
1979年12月、アレンジを手掛けたサーカスのシングル「アメリカン・フィーリング」で、日本レコード大賞編曲賞を受賞する。
YMOのライブを期待していた観客から野次られると「うるさいぞ、この野郎！」と怒鳴り返した等のエピソードもある。この頃、立花ハジメ、沢村満、鈴木さえ子らと「B-2UNITS」という名前のユニットを結成、ライブ活動を散発的に行っている。1982年には、RCサクセションの忌野清志郎と組んでシングル『い・け・な・いルージュマジック』をリリース。資生堂'82春のキャンペーンソングとしてヒットする。TVでは、どぎつい化粧をした男同士でキスをするなど、過激なパフォーマンスを展開した。この年、矢野顕子と結婚。
YMOとしての活動の傍ら、1981年よりNHK-FMにて「サウンドストリート」のパーソナリティを務める。担当していた火曜日ではアマチュアミュージシャンから送られるテープを番組内で放送する「デモテープ特集」が不定期に行われていた。パンクバンドTACO（タコ）のオムニバスにはな・い・し・ょのエンペラーマジックで参加。同曲をサウンドストリートで放送したが、放送禁止用語が含まれていたためにすぐにオンエア中止になった。メジャーシーンの活動と並行して、TACO以外にもアンダーグラウンドロックシーンとは交流があり、自主レーベルである、パス・レコードでフリクション、Phewのプロデュースを行っている。
1983年公開の映画『戦場のメリークリスマス』には、大島渚監督の依頼により、ヨノイ大尉役で出演し、デヴィッド・ボウイ、ビートたけしと共演。出演の条件として音楽を担当した。同作は第36回カンヌ国際映画祭に出品され、結果は無冠だったものの、坂本の音楽は高く評価され、英国アカデミー賞 作曲賞を日本人として初めて受賞した。同作品のサウンドトラックからシングルカットされたデヴィッド・シルヴィアンとのシングル「Forbidden Colours（禁じられた色彩）」は、全英チャート(Music Week)16位を記録した。同年、YMOは「散開」（解散）する。
生涯 > YMO解散後

1984年、矢野らと「MIDIレコード」を設立し、同レコード内にレーベル「school」を立ち上げる。1986年には初のソロ・コンサート「メディア・バーン」を全国24カ所（28公演）で行う。ツアー終了後、YMO以来所属していた「ヨロシタ・ミュージック」から独立し個人事務所「トラフィコ」を設立。
翌1987年、映画『ラストエンペラー』公開。坂本は甘粕正彦満映理事長役で俳優として出演し、音楽をデイヴィッド・バーン、蘇聡とともに担当し、グラミー賞 映画・テレビサウンドトラック部門、ゴールデングローブ賞 作曲賞、アカデミー作曲賞等を日本人として初めて受賞し、以後、映画音楽作家としての地位を確立する。溥儀役のジョン・ローンとは、敵役同士という間柄の役作りのために、撮影中は一言も口を利かなかったという。
1989年、都民文化栄誉章を受章。海外戦略のためヴァージン・レコードに移籍するが、セールス的な成功を収めることはなかった。後にEMIのヴァージン・レコード買収により契約を主導したヴァージン・アメリカの社長の辞任に伴って契約を解消。
1990年4月からは、音楽の拠点をニューヨークに移す。別の女性と暮らし始め、男児をもうける。これが原因で、矢野と翌年に別居したと報じられた。
1992年にはバルセロナオリンピック開会式のマスゲームの音楽を作曲（坂本のスケッチに基づく管弦楽編曲は作曲家の鈴木行一が担当）、自らも会場でオーケストラを指揮した。この依頼の当初「ナショナリズムを高揚させるスポーツイベントは嫌い」と一度は断ったが、プロデューサーPepo Solなど制作側から熱心なオファーがあり最終的には引き受けることになる。契約金は他の出演者とともに1ドルであった。このときの楽曲は後に「El Mar Mediterrani」として発表された。
1993年、YMO「再生」（再結成）。アルバム『テクノドン』を発表し、6月には東京ドームにて2日間のライブを行う。
1994年には契約地域を分割し、日本ではフォーライフ・レコードに移籍し、レーベル「güt（グート）」を設立。日本国内での活動を活発にした。日本以外の海外地域ではエレクトラと契約。個人レーベル「güt」の第一弾作品・アルバム『スウィート・リヴェンジ』を6月に発売する。
1995年、ダウンタウンの変名音楽ユニット「GEISHA GIRLS」に富家哲、テイ・トウワらと参加。以降、彼らとの親交を深め『ダウンタウンのごっつええ感じ』（フジテレビ）ではコント「アホアホマン」に出演、大便のシミを付けたパンツで登場するなどアホアホブラザー役でエキセントリックな一面を見せた。
生涯 > ワーナーへの移籍

1998年、エレクトラとの契約を解消し海外地域ではSony Classicalと契約、日本ではワーナーミュージック・ジャパンに移籍。
1999年、製薬会社三共（現：第一三共ヘルスケア）『リゲイン』のCMに用いられたピアノソロ曲「エナジー・フロー」を収録したマキシシングル「ウラBTTB」がミリオンセラーとなり、インストゥルメンタルとしては初のオリコンチャート1位を記録した。自身初となるオペラ『LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999』（以下、LIFE）を公演。この頃には矢野との夫婦仲は実質的に破綻していたとされ、テレビ番組「おしゃれカンケイ」において愛人（ニューヨークで行動を共にしているマネージャー）とその女性との間にいる子供（次男）の存在を認め、長男(矢野の連れ子)と坂本美雨に「お父さんにはお母さん（矢野顕子）以外に好きな人がいる」と告げたというエピソードも披露している。「子供は4人」と語り、矢野顕子との結婚前に学生結婚していた女性との間にも子供（長女）がいることも明かしている。さらに同番組では、「外国人が持つ日本コンプレックスをくすぐる、嫌いなアーティスト」として喜多郎とCHAGE and ASKAを名前を伏せた形で挙げた。
2001年、『TBS50周年特別企画番組『地雷ZERO 21世紀最初の祈り』』に出演。同番組の企画において、親交のある国内外のアーティスト達を起用し、地雷除去のためのチャリティーソング「ZERO LANDMINE」を作曲、リリースした。同年にはボサノヴァトリオ「Morelenbaum2/Sakamoto」を結成し、アルバム『Casa』を発表。このトリオとしての活動、および坂本がこれまで自身の音楽にボサノヴァを取り入れてきたことなどが評価され、翌2002年、日本とブラジルの友好に寄与したとして、ブラジル政府よりリオ・ブランコ国家勲章（英語版）「カヴァレイロ位」を授与される。
2003年には、この年4月にオープンした六本木ヒルズのテーマソング「the land song-music for Artelligent City」を発表。小林武史、桜井和寿らと非営利組織「ap bank」を設立。
2006年11月6日、エイベックスと新レーベル「commmons」を共同設立。この年、矢野と離婚。
2007年3月10日-5月28日、高谷史郎と共に、オペラ「LIFE」をベースにしたインスタレーション作品「LIFE - fluid, invisible, inaudible ...」を山口情報芸術センターにて展示。3月10日にはオープニング・コンサートを行った。9月15日-11月4日、東京のNTTインターコミュニケーション・センターでも展示。9月15日には、浅田彰、中沢新一を交えてのアーティスト・トークに加え、オープニング・コンサートを行った。この年は細野晴臣と高橋幸宏との活動が活発になる。2月にキリンラガービールのCMにYMOとして出演。同時に「RYDEEN 79/07」をリリース。5月19日には「ヒューマン・オーディオ・スポンジ」（HAS）としてチャリティーライブを行う。さらに7月7日には「ライブ・アース」にYMOとして出演。8月22日には「HASYMO（ハシモ）」名義で新曲「RESCUE」をリリース。
2009年7月16日、芸術家として文化の多様性を豊かにしたことなどが評価され、フランス政府から芸術文化勲章「オフィシエ」を授与された。
2010年3月12日、芸術分野での優れた業績を評価され、文化庁より芸術選奨「大衆芸能部門」の文部科学大臣賞を授与された。
2012年、東日本大震災における原発事故の後の脱原発に向けたデモ活動に対してニューヨークから駆け付けて参加する中で、「たかが電気のために命を危険に晒してはいけない」と発言して物議を醸す。この発言の全文は、原発に頼らない電力供給を呼びかけたものだった。その後、自身も呼びかけ人を務める「『さようなら原発』一千万人署名市民の会」から「音楽のイベントができないか」という相談を受けたため、脱原発をテーマにしたロック・フェスティバルである「NO NUKES」を企画してシリーズ化し、2019年までほぼ毎年開催した。
2012年11月23日、アジア太平洋映画賞国際映画製作者連盟賞を受賞。
2013年2月8日、米カリフォルニア大バークレー校日本研究センターから「バークレー日本賞」を授与された。オリエンタリズムを感じさせる作風と初期の作品に見られた現代音楽の手法を用いた斬新さ、独特の風貌と知的な発言が固有の存在感を生み、多くのファンを獲得。これまでに映画やCMにも多数出演している。同年、「第70回ヴェネツィア国際映画祭」のコンペティションの審査員を務める。
2014年、札幌国際芸術祭のゲストディレクターに就任。
生涯 > 闘病

2014年7月10日、所属事務所エイベックス・ミュージック・クリエイティヴから中咽頭癌であること、療養に専念するためにコンサート活動などを中止する旨が発表された。かつてはインタビューなどで度々自身の健康状態や体力に自信を表しており、コンサート等公演スケジュールを自身の健康に起因する理由でキャンセルしたことがなかった。
2015年8月2日、映画『母と暮せば』（監督・山田洋次、主演・吉永小百合、2015年12月12日公開）の音楽で仕事復帰。本作で第70回毎日映画コンクール・音楽賞を受賞。
2016年、第25回モンブラン国際文化賞を受賞。
2017年11月4日、自身のドキュメンタリー映画、『Ryuichi Sakamoto: CODA』が公開される。スティーブン・ノムラ・シブル監督によるもので、第74回ヴェネツィア国際映画祭アウト・オブ・コンペティション部門正式出品作品になった。
2018年、1月27日自身のライヴの様子を収録した映画「坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK: async」を公開。2月15日開催の「第68回ベルリン国際映画祭」で、コンペティション部門の審査員6名に選ばれる。
2021年1月21日、2020年6月にニューヨークにてがんの診断を受け、直腸がんおよび転移巣の手術を受けたことを公式サイトで発表した。手術は20時間にも及び、発表後も転移した肺の摘出手術など6度に渡る手術が行われた。音楽活動再開に向けて入院治療に専念しつつ、『新潮』2022年7月号より「ぼくはあと何回、満月を見るだろう」の連載を開始した。
2022年3月26日、東京・サントリーホールで行われた東北復興支援プロジェクト『東北ユースオーケストラ演奏会2022』に登場。『東北ユースオーケストラ』は、東日本大震災を体験した小学生から大学生までの若者で構成され2016年から2019年までに公演を定期的に行っていたが、2020年以降はコロナ禍のためコンサートは中止になっていたため、坂本とともに3年ぶりの公演であり、最後の公の場での生演奏であった。坂本は新曲『いま時間が傾いて』を初演。坂本がピアノ演奏を行う中で吉永小百合による詩の朗読も行われた。
2022年6月、がんの「ステージ4」であり、両肺に転移したがん摘出手術を前年10、12月に受けたことなどを明かした。同年12月11日に配信されたピアノのソロコンサートが、最後の公の場になった。同年9月中旬に事前収録したもので、体力面を考慮し1日数曲ずつ演奏し、数日かけてコンサートに仕立てたものであった。
生涯 > 死去

2023年3月28日午前4時32分、直腸がんのため、東京都内の病院で死去した。71歳没。
訃報は同年4月1日午前、共同通信の配信記事で明らかになった。また、4月2日夜、本人の公式Xおよび所属事務所によるリリースで公表された。所属事務所によれば「がんの治療を受けながらも、体調の良い日は自宅内のスタジオで創作活動をつづけ、最期まで音楽と共にある日々でした」としており、既に葬儀は近親者で執り行われている。所属事務所のコメントは、坂本が好んだ一節「Ars longa, vita brevis　芸術は長く、人生は短し」で締められた。公式Instagramアカウントでは、生没年月日と朽ちて壊れたピアノと暗闇が繰り返しフェードインする動画がトップに固定されて投稿された。
苦しい闘病の中でも、亡くなる2日前の3月26日には自身が代表・監督を務める「東北ユースオーケストラ」の演奏会をオンラインで視聴し、終演後に出演者に向けて「Superb! Bravissimo（拍手×5）素晴らしかった!!　よかったです。みんなありがとう（拍手×3）お疲れ様でした♪」とのメッセージを送っていた。同年3月29日に配信された共同通信の書面インタビューでは「音楽制作も難しいほど気力・体力ともに減衰しています。残念ながら手紙を送る以上の発信や行動は難しい」と現状を明かしていたが、この記事が配信された時点で既に死去していた。
死去から約1年後となる2024年4月7日に放送された「Last Days 坂本龍一 最期の日々」（NHK総合）にて、死去に至るまでの克明な状況が遺族の撮影・取材協力のもと放送されたが、それによると、東京の居宅にて療養中の2023年3月20日深夜、発熱及び呼吸困難（血中酸素濃度が60～70台にまで低下）により救急搬送されたものの快方に向かう事はないまま治療行為を断念し、同24日に本人からターミナルケア（緩和ケア）を病院に依頼した。翌25日に4人の子供と病院で（長男のみ海外在住のためオンラインにて）生涯最後となる対面を果たし、26日に前述の東北ユースオーケストラ演奏会をオンラインで観賞した。27日には意識低下し昏睡状態に陥るも、臨終の1時間前には意識がない状態の中で右手がピアノを弾くかの如く動いていたとのことである（そのシーンは映像でも公開された）。
「世界のサカモト」と呼ばれた坂本の訃報は、イギリス・BBC、アメリカ・CNN、フランス・AFP通信、韓国・聯合ニュース、中国のネットメディアなどで速報で伝えられた。また、世界中の著名人のWebサイトやSNSアカウントで追悼文が公開された。
2023年4月2日、活動限界を迎える直前までコンピューターで制作し続けた「神山まるごと高等専門学校」の校歌が、未完成ながらも入学者や出席者に対して披露された。生前、坂本自身も未完成の作品の発表をためらっていたが「新入生を祝福するため」として了承していた。この校歌が生前最後の作曲となった。その後、坂本の生前の意思に基づき、網守将平が編曲を担当。同年8月10日に、完成した校歌「KAMIYAMA」が同校公式Webサイトで公開された。
2023年4月3日1時29分、たった2ヵ月の間にYMOで唯一の存命者となった細野晴臣は、高橋幸宏が亡くなった時に坂本龍一が行った追悼の方法と同じく、SNSで無地の灰色の画像を投稿して追悼した。
生涯 > 死後

2023年4月14日、新宿ミラノ座の跡地に坂本龍一監修の109シネマズプレミアム新宿が開業した。館内BGMは3曲が坂本龍一作曲で、全シアターには坂本が認めた最高の音響設備のみを採用した「SAION -SR EDITION-」が導入され、一部シアターには坂本の希望で稀少な35mmフィルム映写機も導入されている。坂本にとって新宿は思い出深い地であり、1960年代後半の東京都立新宿高等学校在学中に好んで新宿中の映画館で上映作品の傾向を調べて映画を鑑賞するほどの映画マニアで、他にも「事前に調べた新宿のジャズ喫茶約30軒を1ヶ月かけて全部廻る」などして後の活動の基盤となる文化的素養を得ていたが、新宿の文化的発展を願い自身が監修した映画館に行くことは出来なかった。
同年5月17日、音楽（新曲2曲、既成曲5曲）を担当した日本映画『怪物』が第76回カンヌ国際映画祭で上映される。同作品は脚本賞とクィア・パルム賞を受賞した。
同年、第65回日本レコード大賞特別功労賞を受賞した。
2024年1月、第47回日本アカデミー賞会長特別賞と優秀音楽賞を贈賞された。
同年3月、第96回アカデミー賞の逝去した映画関係者を讃えるイン・メモリアム（In memoriam）のコーナーで追悼された。
同年4月17日、NexTone Award 2024で特別功労賞を受賞。
2025年2月開催の第67回グラミー賞で、最期のピアノ・ソロ・コンサートを収録したアルバム『Opus』が、最優秀ニューエイジ、アンビエント、チャント・アルバム賞にノミネートされた。
人物 > 音楽活動

坂本のピアノ曲集『Avec Piano』に寄せられた解説文の中で音楽評論家の秋山邦晴は「なかなかピアノも巧い」と評している。デビュー作『千のナイフ』では現代音楽の高橋悠治との連弾を行っている。加藤登紀子が坂本のピアノの演奏技術に感嘆し、それを本人に伝えた際に坂本は「18歳の頃の僕はもっとすごかった」と答えたという。フランツ・リストの難曲ラ・カンパネラを藝大入学以前に、初見で弾きこなしたとも坂本本人は発言している。
音楽を担当した映画『ラストエンペラー』で、アカデミー作曲賞をデヴィッド・バーン・蘇聡と共同受賞した際には、『フライデー』（講談社の写真週刊誌）で「この賞を受賞したことよりもこれから仕事を選べるという点のみで今回の受賞は悦ばしい」とコメント。活動の拠点をアメリカに移したのも「日本という小さなマーケットでCDを100万枚売るよりも、世界の10カ国からそれぞれ10万枚ずつCDを売るほうが作品のクオリティーを落とさないで済む」と後に雑誌『GOETHE』（幻冬舎）で述べている。
現代音楽への進出は、原田力男の推薦にもかかわらず成功しなかった。現代音楽界を狭い世界と捉え、その中で活動することを嫌ったとの本人コメントがある。社会的成功を確実にした後、神奈川県内のクラシック音楽専用のホールで個展を行い、芸大在学中に作曲した曲を中心に数作品が高橋アキ等によって演奏された。YMO散開後の1984年、『題名のない音楽会』（テレビ朝日）においてオーケストラ曲「反復と旋」が一部割愛ながらも世界初演される。この作品は芸大大学院の修士論文として提出された作品で、未発表のまま芸大に保管されていた。
学生時代にヤニス・クセナキスの作曲法を取り入れようとしたが、数学が苦手なために挫折した。太田出版から出された『坂本龍一・音楽史』に、その試行の膨大なメモが掲載されている。
坂本は国内のアンダーグラウンドシーンにも接近した。ニューヨーク帰りの東京のパンクバンドフリクションのファーストアルバムをプロデュース、関西の女性パンクボーカリストPhewのソロデビューシングルでのコラボレーション、山崎春美の音楽プロジェクトTACOへの参加などが挙げられる。しかし、TACOでの過激な楽曲提供はともかく、フリクションのアルバムはメンバー・ファン共に「ライブでの緊張感・硬質感が再現されていない」と不評を買い、Phewも「（坂本は）仕事は速いがセンスは悪い」と評判は芳しくない。
国外ではNO NEW YORKで一際存在感を放っていたアート・リンゼイとの親交が有名である。DNAの頃のアートと初めて出会ったときは一方的に敵意を向けられて満足に言葉を交わすことができなかったが、その後坂本が自身のソロアルバムへの参加をオファーした際に快諾し、以後現在まで坂本の活動に欠かせない人物となった。
J-WAVEで2004年に放送された番組『ゆく都市くる都市・新春放談』では、細野晴臣、高橋幸宏との対談で、リズム隊出身の両者に対し、坂本自身はリズムトラックの構成にコンプレックスがあると告白した。対して細野は「教授の作品を聴いて特にリズムが弱いと思ったことは無かった」と語り、少々意外な発言だったようである。
コンサートではほとんど年齢制限を設けたことがなく「0歳児でも入場可」をポリシーとしている。しかし2007年5月12日「坂本龍一プロデュース公演/ロハスクラシック・コンサート2007」の会場となったbunkamuraオーチャードホールでは、子供の泣き声が数か所から上がり、第二部開演前に坂本から「0歳児でもOKというのをポリシーにしていますが、純粋に音楽を楽しみに来ている方もおられるでしょうから、常識的なところで、例えばロビーへ行ってあやすなど臨機応変に対応をしてください」と照れながらのアナウンスがあった。
過去にアニメ監督の高畑勲監督から音楽を頼まれたことがあったが、作った音楽があまりにも暗すぎ、解雇されてしまった。
歌はうまくないと自認している。『ダウンタウンのごっつええ感じ』（フジテレビ）に出演した際、「君に、胸キュン。」を歌ったら浜田雅功にツッコまれてしまったほどである。坂本自身がボーカルを執った楽曲は極めて少ないが『左うでの夢』『ビューティ』『SMOOCHY』のように、あえて坂本のボーカルを前面に押し出して製作されたアルバムもある。「歌はうまさじゃなく声色、ヘタでも自己表現としては音楽の中で最高のもの」という自身の発言がある。
幅広い音楽ジャンルを分析し、自身の作品に反映しているが、カントリー・ミュージックとハワイアンだけはなじめないと発言していたが、近年どちらも聴けるようになりハワイアンに関しては「現地に行った際に大好きになった」とのこと。
「今夜はブギー・バック」リリース当時「ハマった」と言ってミュージシャン小沢健二と対談もしている。ZERO-LANDMINE企画時には日本のビジュアル系と称されるアーティストたちとも共演したり、YMOチルドレンのLUNA SEAのSUGIZOのソロ・アルバムにピアノで参加したこともある。クラシックからダウンタウンのプロデュースに至るまで、いずれもジャンルの垣根を越え音楽を聴き、解析し、プロデュースすることのできる自身の才能について「自分は音楽の鉄人だと思う。（発表されている作品には）いろいろなスタイルの音楽がありますが、全部僕のものですから、安心して下さい」と発言している。
若い頃は古典芸能や工芸などの日本の古典的文化を「戦前のナショナリズムの象徴」として否定的に考えていたが、海外移住や年齢を重ねたこともあって、近年はそれらに対しての関心が強くなり、そうした日本の古典的文化を積極的に学ぶようになったという。
人物 > 人柄

若い頃について坂本は「YMOで大ブレイクして、30歳代半ばまではまさに人生の絶頂期で、遅刻やすっぽかしもしょっちゅうだった。運転手が気に入らないとすぐに殴ったり蹴ったりした。今思えばとんでもないことであり、私の理不尽な暴行に耐え切れず辞めていった運転手の人たちには申し訳ないと思っている。子供の頃、体格がよかったこともあって、力ずくで意思を通すことをあまりためらわない性格に育っていた。」などと述べている。
YMO結成当初の紙面上のインタビューで、同時期に活動を開始していたP-MODELに関して坂本が吐いた発言により、当時のP-MODELファンの間で「YMO不買運動」が起こるなどの因縁が生まれた。
糸井重里との対談で坂本は「自分の生活を露出させる人は、他人に対して無遠慮だ」と非難し、「ジャージをはいてる人が嫌い。ジャージはその人の生活を完全に感じさせるものだからそんな格好して、外に出てくるな」、「学生の時に、学生食堂で一人でご飯をきちんと食べてる男の人を見ると、すごく不愉快だった」などと述べている。
家族・親族

坂本家は福岡県三奈木村の坂の下（現・朝倉市）の出で、江戸時代に足軽として黒田家に仕えた。明治に入ると苦しい生活を強いられたため、坂本龍一の曽祖父・坂本兼吉は明治の中頃に甘木町に移住し、「料理坂本」を始めた。坂本龍一の祖父・坂本昇太郎は坂本兼吉の長男として生まれ、22歳でタカという女性と結婚、長男が坂本龍一の父・一亀である。坂本昇太郎は興行を取り仕切る父の影響もあり、芸事が好きで、芝居小屋「甘木劇場」の経営主をつとめ、後に福岡の生命保険会社に就職した。
母方の祖父下村彌一は長崎県諫早市の小さな農家に生まれ、苦学して第五高等学校と京都帝国大学に学んだ。第五高等学校では後に首相となった池田勇人が同級生におり、ともに京都帝国大学へ進学して、生涯の親友として交流した。大学卒業後は共保生命保険に就職、実業家として共保生命取締役、東亜国内航空会長などを歴任。母方の叔父（母の弟）下村由一（1931 - ）は歴史学者で、千葉大学名誉教授。
東京芸術大学2年のときに2歳年上の女性と結婚し、長女ができたが離婚する。歌手の坂本美雨はシンガーソングライターの矢野顕子との間に生まれた娘で、坂本にとっては次女。また、矢野と別居後には女性スタッフと事実婚の状態にあり、そのスタッフとの間に生まれた息子（坂本にとっては長男）が映像作家の空音央である。
出版活動

1984年から1989年まで「本本堂」という個人出版社を持ち、自身の著書を中心に、独自の出版活動を行った。1984年に<週刊本>シリーズで刊行された『本本堂未刊行図書目録』（朝日出版社）も話題となった。その本で予告されたのは、浅田彰著/井上嗣也装幀『煉獄論あるいはゴダール・スペシャル』、南方熊楠著/井上嗣也装幀『男色と免疫疾患』、赤瀬川原平装幀『糸井重里児童文学全集』、武邑光裕編/細野晴臣装幀『往復書簡 ウィリアム・バロウズ-出口王仁三郎』、中沢新一構成/坂本龍一ピアノ/日比野克彦装幀『グルジェフ体操カセットブック』などの、50冊であった。
本本堂から、実際に刊行された書籍は以下の通り。
長電話 高橋悠治・坂本龍一 本本堂、1984年5月
水牛楽団 休業 [録音資料] 浅田彰+坂本龍一編 本本堂、1984年10月
音楽図鑑 坂本龍一 本本堂、1985年6月
未来派2009 坂本龍一+細川周平監修 本本堂、1986年4月
写真集『ラストエンペラー』 坂本龍一編 本本堂、1988年4月
キリコのコリクツ 玖保キリコ 本本堂、1989年4月
「教授」という愛称

一般に「教授」という愛称で広く親しまれている。命名者は高橋幸宏。
高橋がテレビ番組で語ったところによると、坂本と高橋が初めて会った時、坂本が東京芸術大学の大学院生だと聞いた高橋が驚いて、「大学教授にでもなるの?」と尋ねたことがきっかけのようだ（ライブでたどたどしい口調で司会をする様子がいかにも芸大生風だったという説もある）。『イエロー・マジック・オーケストラ』（アスペクト）には坂本が大学院生であることを知った高橋が「じゃあ、プロフェッサーだから『教授』」と名付けたとある。イエロー・マジック・オーケストラ結成直後に『ニューミュージック・マガジン』（現『ミュージック・マガジン』、ミュージック・マガジン）から取材を受けた時にはすでに「教授」の愛称が使われている（同誌1978年10月号）。
「教授」と呼ばれる前は、当時の坂本の無頼派な風貌が野球漫画『あぶさん』の主人公である景浦安武に似ていることから「あぶ」と呼ばれていた。細野晴臣が漫画好きで、高校時代の友人である西岸良平が『ビッグコミックオリジナル』で連載していたため、同誌で連載していた『あぶさん』も読んでいたからだが、「ある日、ノヴさんが『どんなお酒が好き?』と聞かれ、教授は『アブサン』（=スイスが発祥のお酒）と答えました。それで『じゃあ、今日から君はアブサンね』となり、そう呼ばれていました。」（土屋昌巳）という説もある。
2014年より母校である東京芸術大学において、客員教授を務めた。
ディスコグラフィ

→坂本龍一が提供、プロデュースした楽曲については「坂本龍一提供楽曲一覧」を参照
ディスコグラフィ > シングル

| アルファレコード | 発売日> アルファレコード | タイトル> アルファレコード | 規格> アルファレコード | 規格品番> アルファレコード |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | 1980年7月21日 | WAR HEAD | EP | ALR-901 |
| 2nd | 1981年4月21日 | フロントライン | EP | ALR-730 |
MIDI / SCHOOL
| 3rd | 1985年9月5日 | ステッピン・イントゥ・エイジア | EP | MIS-8 |
| 3rd | 1985年9月5日 | ステッピン・イントゥ・エイジア | EP (ピクチャーレーベル) | MIPS-1 |
| 4th | 1986年3月21日 | G.T. | EP | MIS-11 |
| 5th | 1987年9月15日 | ビハインド・ザ・マスク | 12インチシングル | MIS-507 |
| 5th | 1987年9月15日 | ビハインド・ザ・マスク | Maxi | MID-507 |
| 5th | 1991年8月21日 | ビハインド・ザ・マスク+3 | Maxi | MDC3-1071 |
CBS・ソニー / TERRAPIN
| 6th | 1987年7月1日 | RISKY | EP | 07SH-1949 |
| 6th | 1987年10月21日 | RISKY (Extended Version) | 12インチシングル | 12AH-2251 |
| 6th | 1988年3月5日 | RISKY | CDV | 24VH-2009 |
ヴァージン・ジャパン
| 7th | 1989年7月5日 | アンドゥ#1 | Maxi | VJCP-15554 |
| 8th | 1990年2月21日 | ユー・ドゥ・ミー | Maxi | VJCP-1404 |
| 9th | 1990年12月5日 | ウィー・ラヴ・ユー | Maxi | VJCP-1417 |
| 10th | 1991年10月21日 | Sayonara | 8cmCD | VJDP-10170 |
FOR LIFE / güt
| 11th | 1996年8月21日 | 08/21/1996 | Maxi | FLCG-3022 |
タワーレコード / güt bounce
| 12th | 1997年1月1日 | El Mar Mediterrani | Maxi | GTBC-0004 |
ワーナーミュージック・ジャパン / WEA Japan
| 13th | 1999年5月26日 | ウラBTTB | Maxi | WPC6-10022 |
| 13th | 1999年9月12日 | ウラBTTB | 12インチシングル | WPJ6-10022 |
| 14th | 2000年5月17日 | LOST CHILD | Maxi | WPC6-10085 |
ワーナーミュージック・ジャパン
| 15th | 2004年1月21日 | アンダークールド | Maxi | WPCL-70013 |
commmons
| 16th | 2008年3月19日 | koko | Maxi | RZCM-45844 |
| 17th | 2009年4月15日 | nord | Maxi | RZC1-46206 |
| - | 2014年 | TIMELESS PASSION | Maxi |  |
ディスコグラフィ > シングル > 海外限定シングル

Riot In Lagos（1980年）
Bamboo Houses / Bambo Music - David Sylvian & Ryuichi Sakamoto（1982年）-全英チャート30位
Life In Japan（1983年）
Forbidden Colours - David Sylvian & Ryuichi Sakamoto（1983年）-全英チャート16位
Fild Work - Ryuich Sakamoto feat. Thomas Dolby (1985年）
Movin' on（1994年）
love & hate（1994年）
Anger/Grief（1998年）
prayer/salvation（1998年）
ディスコグラフィ > シングル > 配信限定シングル

海の道（2006年）
aubade（2009年3月7日）
Ieta（2022年1月19日）