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ヒトカラ

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: この項目では、一人でカラオケをする行為全般について説明しています。かつてセガにより提供されていたサービス「ヒトカラ」については「セガカラ」をご覧ください。
鉄人化計画が運営していた一人カラオケ専門店には「ヒトカラ」の名称が使用されていた（「ヒトカラの鉄人」下北沢店）。
ヒトカラとは、「一人カラオケ」の略語で、カラオケを一人だけで楽しむことや一人でカラオケの練習をすることを指す俗語である。「ひとカラ」と表記される場合もある。「ヒトカラ」は、株式会社エクシングの登録商標である（登録番号第4858993号）。しかし同社は『ヒトカラ』という名前で商品やサービスは提供していない。
概要

一般的にカラオケは複数人・大人数で楽しむものとするイメージで語られるが、2000年代中盤から歌唱の練習やストレス発散を目的として一人でカラオケを楽しむ者が増加し始め、一人で食事や余暇などを楽しむいわゆる「おひとりさま」文化の流行、音楽の趣味の多様化、カラオケボックスの料金体系の変化、カラオケ機器の多機能化などが相俟って、徐々に市民権を得るようになった。「ヒトカラ」という言葉は、2003年頃には既に一部で使われていたものと報じられている。また、当初はセガのカラオケ関連サービスの名称としても使用されていた。
利用者側にとっては「一人では利用しづらい」、店舗側にとっては「一人での利用は採算性が良くない」とする見方もある一方、1990年代後半よりカラオケ市場が伸び悩んでいる中で、カラオケボックスの利用者における一人客の割合は全体の2 - 3割を占めるとも報じられており、一人客の扱いは業界にとって課題となりつつある。2011年からはヒトカラ需要の増加を見込んで一人カラオケの専門店が開店されたり、通常のカラオケ店に一人客の専用ルームが開設されるなどの現象も発生している。また、通常のカラオケ店では一人客に対して複数人で利用するより割高な料金を設定している店舗もある。
概要 > 語義

「一人でカラオケボックスを利用すること」および「一人でカラオケに行き（自己満足的に）歌って楽しむこと」を総じて「一人カラオケ」と称し、「ヒトカラ」はそれを更に省略したものである。単に「一人だけでカラオケを楽しむこと」の略語であるとも報じられている。
ヒトカラをする人を俗に「ヒトカラー」と呼称する。ヒトカラに対して、2人でするカラオケを「フタカラ」、多人数でのカラオケを「タカラ」と呼称するとも報じられている。
概要 > 発祥

「一人カラオケ（ひとりカラオケ）」という言葉自体は1990年代前半で使用例が見られる。例として、1991年にトヨタ自動車がショールーム「アムラックス」にて社員のアイデア製品を展示するイベントを行った際、その一つとして「ヘルメットの中でひとりカラオケができる『カラオケメット』」が紹介されたほか、1995年に毎日新聞記者が繁華街で配布される割引券の調査を行った際、一人で歩いている時にはカラオケルームの割引券を渡されないことが多いことから「一人カラオケはダメ？―新宿駅周辺」との見出しが登場している。そのほか「一人カラオケ」という言葉は登場しないが、1989年から1990年代前半の新聞におけるカラオケ関連の報道の中で「一人だけでカラオケボックスを利用する者が存在する」旨の報道が散見され始める（後述）。朝日新聞では、1991年にカラオケボックスを一人だけで利用する客に対して明確にスポットを当てた記事が登場している。
フリーライター（新語ウォッチャー）のもりひろしによれば、「ヒトカラ」という言葉の発祥は電子掲示板の2ちゃんねるであるとしており、2003年には既に「ヒトカラ」という言葉の書き込みがあったと日経ビジネスオンライン上で述べている。また、カラオケボックス「歌広場」を運営するクリアックスの社員によれば、同じく2003年頃には「ヒトカラ」という言葉を使う顧客が存在していたと毎日新聞の取材で答えている。それと同時期にして、「ヒトカラ」という言葉は登場しないが、2000年代前半における報道で「一人でカラオケを利用する者が増えている」旨の報道が散見される。
週刊誌AERAにて2000年に掲載された「一人で食事や娯楽を楽しむ女性」を特集した記事の中では、周囲から奇異の目で見られながらも「一人カラオケ」でストレスを発散する様子が報じられたほか、読売新聞にて2002年に掲載された「カラオケ好き派・嫌い派」の声を特集した記事の中では「一人カラオケ派」の意見が報じられている。同じく読売新聞にて2003年に掲載された記事では「カラオケボックスにおいて増え始める一人客の様子と店舗側の対応状況」が報じられたほか、同年に日経流通新聞にて掲載された記事では「女性における一人の時間の過ごし方」の一つとして「ひとりカラオケ」が挙げられている。
2004年には、セガが一人客向けのカラオケサービスを開始する際に「ヒトカラ」の名称が採用された（後述）。
歴史 > 前史

「新曲の練習やストレス発散を目的として、一人だけでカラオケを利用する例は昔から存在した」と日本経済新聞は報じている。1985年、日本で最初に「カラオケボックス」と呼ばれる店舗が登場し、1988年から本格的に流行し始めたとされているが、既に1989年から1990年代前半における新聞報道の中で「一人だけでカラオケボックスを利用する者が存在する」旨の記述が見られる。
朝日新聞は、1989年に東海地方における個室型カラオケボックスの流行を伝える記事の中で「一人でやってきて熱唱するおじさんがいる」「昼間は一人でこっそり練習したい人達の利用が多い」と報じたほか、カラオケボックスが非行少年の温床になっている事象を伝える記事の中で「人に聞かれず思い切り歌えるのがいい」として一人で利用する客の様子を紹介している。1991年にはカラオケボックスを一人で利用する客に対して明確にスポットを当てた記事が登場しており、「男女二人組で来店したが部屋は別々に利用した」「アベックでも部屋は別々に歌っている」「『自分の世界に入りたい』として一人で来る客も珍しくない」「一人で来店する客は歌に安らぎや救いを求めている」との報道がなされている。
1992年にランチ付きのカラオケボックスが登場した際、日経流通新聞は「若いOLが一人で来店し歌っていくことがある」と報じ、1993年に日中仕事をサボるサラリーマンを特集した記事では「一人で来て1時間程歌っていく人や、歌わずにひたすら昼寝をしていく人がいる」との従業員の声が掲載されている。
このようにカラオケボックスの黎明期より一人だけで利用する例は存在したものの、当時よりカラオケを「大人数で楽しむもの」「他人に歌っている姿を見せて聴かせて、あるいは他人が歌っている姿を見て聴いて楽しむのが醍醐味」「コミュニケーションツール」「皆で盛り上がってこそ」「若者が酒を飲んで騒ぐ場所」「宴会の二次会場」などとするイメージが強く、一人だけでカラオケをする者は決して多いとは言えない状況であった。1990年代前半にカラオケボックスでのアルバイト経験がある小説家の内藤みかは、「東京都と山梨県の店舗でそれぞれ一ヶ月アルバイトしていて、一人客は東京で2人、山梨ではゼロ。当時ヒトカラをする者は殆どいなかった」と述べているほか、詩人の佐々木幹郎も1991年の日本経済新聞におけるカラオケ関連のインタビュー記事の中で「六本木のカラオケボックスでは一人で入っている人は殆どおらず、皆2 - 3人以上のグループであった」と述べている。
また、2002年頃までは、カラオケボックスの料金体系が現在主流となっている「一人あたりの利用時間」に応じて加算される「人数単位」ではなく、「一部屋あたりの利用時間」に応じて加算される「部屋単位」で定められた店舗が多く、大人数での利用に対して一人での利用は割高になってしまうことも一人での利用が少ない理由であった。
一人でカラオケボックスを利用する者の体験談として「『怪しい人』という目で見られる」「店の出入り時に人目が気になる」「店員や他の客の視線が気になる」と語られることがあったほか、「カラオケボックスは一人では入りにくい」「ヒトカラは勇気がいる」との声も聞かれた。また、ヒトカラを「閉じた『個』の象徴」として批判的に論じられることもあり、「寂しくなる」「見られたくない」「良い印象を持たない」「後ろめたい、恥ずかしい、滑稽である」とする論調も存在した。
歴史 > 流行

2002年頃から、カラオケボックスの料金体系が「一部屋あたりの利用時間」に応じて加算される「部屋単位」から「一人あたりの利用時間」に応じて加算される「人数単位」へ移行する店舗が増え始め、一人だけでも利用しやすくなってきたほか（後述）、一人で食事や余暇などを楽しむいわゆる「おひとりさま」文化が流行し始めたことに伴い、2000年代中盤から後半にかけて一人での利用者が増え始め、徐々に市民権を得るようになった。また、流行のきっかけとして一部の女性芸能人がブログ等で「ヒトカラ好き」を公言したことによってネガティブなイメージが薄れたためとする報道もある。
読売新聞に掲載された2003年の記事によれば、カラオケ館（B&V）において顧客から「一人でも利用できるか」との質問が増え始め、自社ウェブサイト上の質問コーナーに一人での利用について言及するに至ったほか、「レストランカラオケ」を謳うシダックスでは日中にランチを注文した客に対する部屋代の割引サービスがあったことから、一人で昼食を食べに来たついでに数曲歌っていく顧客が増えたと報じている。2004年には歌広場（クリアックス）でヒトカラ向けの割引サービスが提供され始め、2005年にはカラオケの鉄人（鉄人化計画）でも自社ウェブサイト上や店内ポスター等で「ヒトカラ歓迎」を積極的に打ち出す意向を示した。日本経済新聞が実施したカラオケに関する調査によれば、2004年時点で「一人練習用の個室があったら利用してみたい」と回答した者は4割に達していた。
1990年代後半以降カラオケ市場が伸び悩んでいる中、2008年以降の各社カラオケチェーン店の利用者におけるヒトカラの割合は2 – 3割程度を占めている。全国カラオケ事業者協会によれば、2011年の全国のカラオケ店における平日昼間の一人客の割合は約2割であった。2012年の日経MJヒット商品番付では、「一人カラオケ」が西の前頭にランクインした。
英語圏のニュースサイトでもカラオケに関する報道の中で「hitokara」として単語が出た例があるほか、研究社のオンライン英和辞典でも「solo karaoke」として掲載されている。しかし、海外、とりわけカラオケが一定の人気を持つアジア諸国でも一人でカラオケをすることはあまり一般的でないとしている。特に中華人民共和国においては「絶対にありえない光景」とまで報じられた。
目的

「ヒトカラ」を行う動機・目的として、
（歌唱力の上達、新曲や難易度の高い曲、カラオケ大会等に備えての）練習
ストレス発散
他人を気にせずに好きな曲・マイナーな曲を（繰り返し）歌いたい
自分に合ったキー設定を確認しておきたい
複数人で行った際に場の空気を考えながら選曲することへの気疲れ
複数人より一人の方が同じ料金でより多くの曲が歌え、コストパフォーマンスが良い
健康目的
カラオケ好きの仲間がいない
他人に聴かせる自信が無い
などが挙げられる。そのほか、適当な振り付けと共に歌いたい、音痴である、ダイエット目的、暇つぶしなども理由として語られることがある。
大阪商業大学大学院特別教授の前川洋一郎によれば、かつて一人でカラオケを利用する者の多くは「個人練習」が多く、その後大勢でカラオケに行った際に練習の成果を披露する形が多かったのに対して、昨今の一人カラオケは自分で歌って満足する「自己完結型」が多いと指摘している。
利用者 > 性別・年齢層

年齢層は学生から主婦、高齢者まで幅広く、特に10代から30代及び高齢者が多い。「昔は時間に余裕のある高齢者がヒトカラの多くを占めていた」との報道がある。
全国カラオケ事業者協会がカラオケボックス利用者を対象に実施したアンケートによれば、「一人でよく行く」と回答した者は20 - 24歳で男性8.2%・女性15.2%であり、25 - 29歳で男性7.9%・女性5.9%であった。
マーケティングサイト「モッピーラボ」を運営するセレスが20 - 40代の女性を対象として2012年に実施したアンケートによれば、ヒトカラの経験者は20代で26.7%、30代で18%、40代で12%であった。サンケイリビング新聞社が実施したアンケートによれば、20 - 50代女性のカラオケ経験者のうち27.7%にヒトカラの経験があると回答した一方で、一人でカラオケをすることを「痛い」と考える否定的な回答も21.5%にのぼっている。
リサーチサービス「アイリサーチ」を運営するネオマーケティングが20 - 50代のカラオケ経験のある男女を対象として2013年に実施したアンケートによれば、一人カラオケの経験者は14.3%であり、年齢別に見ると20代が30%、30代が16%、40代が7%、50代が4%であった。また、一人カラオケをする理由としては「ストレス解消」が61.4%、「歌の練習」が50.9%、「暇つぶし」が43.9%であったほか、一人カラオケ未経験者がヒトカラをしない理由としては「一人だと入店しづらい」が35.9%と最も高かった。
後述のヒトカラ専門店『ワンカラ』の利用者は多くが20 - 30歳代の男性である。
利用者 > 利用状況

来店時（受付時）は複数人であったにもかかわらず、一人一人別々の部屋で歌う傾向も見られる。前述の1991年に一人カラオケを特集した朝日新聞の記事によれば、かつては最初から一人で来店するのではなくカップルなど二人組で受付を済ませ、部屋のみ別々で取るというパターンが多かったようである。
一人で入店することに最初は障壁を感じるが、「一度慣れてしまえば気にならない」「歌っているうちに気にならなくなる」と語られることが多い。歌われる曲では、普段大人数では歌いづらいアニメソングやバラード、女性アイドルの楽曲が人気と報じられている。
カラオケ機器に備え付けのカメラで撮影した動画を投稿するサービスでは一人で歌っている動画が多くを占めており、自分の動画と他人の動画を合成した「コラボ動画」を作成する機能も広く利用されている。ギターなどの楽器を持ち込んで利用する客も存在し、実際にJOYSOUNDではオプションのエフェクターを使ってギターを接続することが可能となっており、歌うことが不得手な人でも楽器を通してヒトカラを楽しむことができるようになっている。他人とのコミュニケーションを断って一人で楽しむヒトカラであるが、昨今はカラオケ配信業者が運営するSNSなどを通じて自身の歌唱映像や楽器の演奏映像をアップロードし、お互いにコメントしたりコラボ動画を作成したりするなど、個々のヒトカラーを繋ぐ新しいコミュニケーションの形も生まれている。
中には歌うだけではなく読書をしたり睡眠や休憩をとる者、部屋に設置されたWi-Fiを利用して仕事をする者も存在し、カラオケルームを歌うだけではない「万能的な空間」として使われる傾向もある。
店舗側から見た「ヒトカラ」

利用料金が「部屋単位」から「人数単位」に応じて加算される体系に変化し一人でも利用しやすくなっていった一方、一人で一部屋を占領することになるヒトカラは店舗にとって採算性が良くないために敬遠される傾向もあり、ヒトカラを歓迎するか否かは店舗により異なる。店舗側としても「『混雑している時間帯以外』は一人客を受け入れる」と表明している場合がある。
例として、ビッグエコー（第一興商）、コート・ダジュール（快活フロンティア）、カラオケ本舗まねきねこ（コシダカホールディングス）などでは、一部店舗の利用料金表に「一人カラオケ（ヒトカラ）料金」などと称して通常の利用料より若干高い料金が提示されている。カラオケの鉄人（鉄人化計画）では、自社ウェブサイト上でヒトカラ歓迎を表明しながらも「休日前日の夜間や休日の昼間、年末年始などの繁忙期では一名のみの利用を制限する」としているほか、カラオケ館（B&V）でも自社ウェブサイト上の「よくある質問」コーナーにおいて「一人での利用も問題ないが、混雑時はお断りする場合もある」としている。
ヒトカラは店舗にとって飲食代収入は見込めないが、その代わりにリピート率が高い。一人でも多くの顧客を呼び込むのが課題となりつつある一方、一人客を取り込むことは店舗にとって「空室を抱えるよりマシ」という程度であり、主要顧客層である若年層が少子化で減少している点、ソーシャルゲームなどに娯楽が移行している点などから、カラオケボックスの客足回復には繋がらないとする指摘もある。
2018年6月、シダックスがカラオケ事業を展開する子会社、シダックス・コミュニティーの株式をB&V（カラオケ館）に売却し、事実上カラオケ事業から撤退したことが報じられた。これは予てより「レストランカラオケ」を謳っていたシダックスはグループ客や食事提供をメインに捉え過ぎていたことにより、ヒトカラなどの新たな顧客ニーズに対応できず収益が悪化したためとされている。
「ヒトカラ」専門店の誕生 > 通信カラオケメーカー・複合カフェによる参入

最初に「ヒトカラ需要」へ着目したのは、ゲームメーカーであり、当時子会社だったセガ・ミュージック・ネットワークスを通じて業務用通信カラオケ「セガカラ」を展開していたセガである。2004年に複合カフェ「ゲラゲラ」を運営するアイデアリンク（現・ベンチャーバンク）と組み、セガ・ミュージック・ネットワークスがパソコン向けに提供するカラオケサービス「セガカラ for PC」を複合カフェの個室に設置する形でヒトカラ専用ルームの実証実験を始めたのが先駆けである。セガが「友人とカラオケをする前に練習したい需要」があることに着目し、元々一人客が多い複合カフェと提携をしたものである。
1.5畳程の個室にパソコンを設置し楽曲はインターネット経由により配信され、後述の『ワンカラ』と同様にヘッドホンを使用する形となっており、歌声が外部に漏れないよう店内BGMの音量を大きくするなどの工夫がなされていた。2004年8月に神奈川県横須賀市の店舗（ゲラゲラ横須賀店）にて実験を開始し、同年11月以降より本格展開をするとしており、実際に「同じ曲を何回も歌っている明らかな『練習客』がいた」「販促はしていないが週末は満室になった」「アイデアリンク以外の複合カフェにも展開する予定」などと報じられていたが、その後大幅な普及には至らなかったようで2006年には店舗のウェブサイトよりカラオケルームの案内が削除されている。
「ヒトカラ」専門店の誕生 > カラオケ店による参入

「カラオケ本舗まねきねこ」を運営するコシダカホールディングスが2010年頃より自社の経営するステージ付居酒屋に小型のカラオケルームを設置したところ、一人で練習する客が目立ち始めた点から「ヒトカラ需要」が高いと見込み、2011年に一人カラオケ専門店「ワンカラ」を東京都千代田区神田に開店。後に池袋、新宿、上野など都内各地、および神奈川県川崎市、大阪府大阪市に出店した。それに追随する形でカラオケ館（B&V）、ジャンボカラオケ広場（東愛産業）、アドアーズ、カラオケの鉄人（鉄人化計画）、フタバ@カフェ（フタバ図書）、快活CLUB（快活フロンティア）など、既存のカラオケボックスやインターネットカフェにおいてヒトカラ用ルームが開設されたり、新業態としてヒトカラ専門店を開店するなどの事象も多発した。
前述の通り一般的なカラオケ店でのヒトカラは店舗にとって採算が良くないとする見方があるが、「ワンカラ」ではドリンクのみをセルフサービスで提供しているため、既存店より人件費を安価に抑えられるメリットがあるほか、調理場を設ける必要がないため初期投資の圧縮にもつながるとしている。
ヒトカラ専門店の多くは、総じて2 - 3平方メートルの小部屋の中にモニターやミキサー、通常のハンドマイクの他にスタンドマイクが壁に設置されており、ハウリング防止および「音楽に入り込める」ようにカラオケの演奏や自分の歌声はヘッドホンを通じて聴く形式となっている。一人カラオケ専門店に設置されているスタンドマイクの多くは、通常のハンドマイク（ダイナミックマイク）に比べて高音質なコンデンサーマイクを使用しており、本格的なレコーディングも可能となっている。女性専用の部屋も備えられており、利用料金は通常のカラオケ店より高めであるがリピーターは多い。
「一人焼肉」や「一人ディズニー」などの「ひとり○○」という語形が流行する契機となったのは、一人カラオケ専門店の登場によるものであるとする指摘がある。また、これによりコシダカHDは「業界で初めて一人カラオケというジャンルを確立した会社」として報じられるようになった。
「ヒトカラ」専門店の誕生 > その他

タイトーは電話ボックスのような筐体をした少人数向けのカラオケシステム「ちょいKARA」を発売しており、タイトーステーション等のゲームセンターに設置されている。ヒトカラ需要を見込んだものとされているが、実際は最大3名までの収容が可能である。料金設定は店舗により異なるが、1曲100円ないし3曲200円などと報じられている。
商標としての「ヒトカラ」

「ヒトカラ」は現在JOYSOUNDやUGAを運用するエクシングの登録商標である（2004年8月9日出願、2005年4月22日登録、第4858993号）が、元々「ヒトカラ」の商標はセガの子会社であったセガ・ミュージック・ネットワークスによって登録出願された。このため、かつて「ヒトカラ」の呼称はセガの関連商品で使用されており、セガ・ミュージック・ネットワークスが2007年まで運営していた通信カラオケ「CANDOONE（カンドーネ）」においては「ヒトカラの利用も想定した未来型カラオケ」との商品紹介がなされていた。その後、セガはセガ・ミュージック・ネットワークスの全株式をBMBに譲渡したため、「ヒトカラ」の商標権もBMBに移ることとなった。さらに2010年にエクシングがBMBを吸収合併したため、現在はエクシングが商標権を持つ。
セガでは2007年秋から「ヒトカラ」の名称で携帯電話を使ってカラオケが無料で楽しめるサービスを提供しており、2009年3月末時点で会員数は200万人を超え、楽曲数約43000曲を配信していたが、2010年6月25日をもってサービス終了した。セガトイズからは、「ヒトカラ」対応のスピーカーマイク「おうちでヒトカラ」が2008年12月に発売された。
一人カラオケ専門店や専用ルームでは、前述の「ワンカラ」（登録番号5459792号）のほか、鉄人化計画では「ヒトカラの鉄人」、東愛産業では「イチカラ」、フタバ図書では「ソロカラ」、快活フロンティアでは「ワンツーカラオケ」（登録番号5563728号）などの商標が登録、使用されている。
流行の背景 > 料金体系・機器側による要因

前述した通り、カラオケボックスの料金体系はかつて「一人あたりの利用時間」に応じて加算される「人数単位」ではなく、「一部屋あたりの利用時間」に応じて加算される「部屋単位」が主流であった。全国カラオケ事業者協会の「カラオケ白書」によれば、1997年当時のカラオケボックスにおける料金体系の採用率は「部屋単位」が67%、「人数単位」が23%であった。その後、2001年にはそれぞれ40%台で拮抗し、2006年には「部屋単位」が27%、「人数単位」が67%と逆転する形となっている。原因はカラオケ離れによって一組あたりの利用人数が減少したことにより「部屋単位」での加算システムでは割高感が生じるため、店舗側が料金体系の見直しを迫られたためである。この料金体系の変化をヒトカラ流行のきっかけとする指摘がある。全国カラオケ事業者協会では、料金体系の変化による要因が最も大きいものであるとしている。
その他、精密採点に代表される「採点機能」の強化によって一人で高得点を目指すという楽しみ方が生まれた点や、占い機能や動画撮影機能の搭載など、カラオケ機器の多機能化がヒトカラ増加の一因とする指摘がある。
流行の背景 > 楽曲による要因

楽曲自体の変化をヒトカラ流行の背景とする意見もあり、エクシングの社員は「音楽の趣味が多様化した現代では大勢の前で新曲を歌っても盛り上がりにくくなったため」と指摘しているほか、朝日新聞も同様に「広い世代で共有できるヒット曲が少なくなったため」と指摘している。
流行の背景 > 利用者側による要因

電通総研の研究員は、若者におけるヒトカラ流行の背景にとして「『周囲の空気を読む』とされる若者気質の反動」を挙げており、「若者は人生の大半を不況下で過ごしているために失敗したくない気持ちが強く、複数人で行くと雰囲気を壊さないために消極的な理由で選曲しがちであることから、本来の欲求をヒトカラで満たしたい気持ちが高まってきたため」と指摘している。
インターネットや電子メール、携帯電話の普及がヒトカラ流行の背景とする意見があり、ニッセイ基礎研究所の研究員は「時間や場所を問わずに他人と繋がる機会が増えたことにより、逆に他人に気を使わず自由に行動したい欲求が強まった」と指摘し、博報堂生活総合研究所の研究員も同様に「他人と常に繋がっている状態に疲れ、全てを遮断して一人になりたい人が増えている」との指摘をしている。富山大学人文社会学部准教授の黒川光流は「実際に顔を合わせる人間関係を苦手、煩わしいと思う若者が増えている。人間関係の希薄化がカラオケの楽しみ方を変化させた」と指摘している。
名古屋商科大学商学部教授の小野裕二は「『一人焼肉』『一人プリクラ』など他人と触れ合わないマイペースな消費が若年層で広まっているのと同じ傾向」とした上で、前述したカラオケ配信業者が運営するSNSが流行している点を挙げ「趣味が同じならば見知らぬ相手と関係を持つことにも抵抗が少ない。若年層のコミュニケーションのあり方が変化してきている」と論じている。心理カウンセラーの根本裕幸は「普段の生活から隔離された非日常を楽しむもので、『癒やし』ブームのひとつ」と論じている。
フリーライターのもりひろしは、「そもそもカラオケに一人で行く行為はカラオケマニアにとっては不可避な選択であったが、広く世間に知られることはなかった」とした上で、「それが『ヒトカラ』という言葉と共に2ちゃんねるに書き込まれ、インターネット上に『可視化』されることによって知名度を増した」と分析している。
精神科医の香山リカは週刊朝日誌上にて、「今までのカラオケは『歌うこと』よりも『友達や恋人と過ごすための手段』であったり、『楽しい状況にある自分を周囲にアピールする』目的が大きかったが、現在は純粋に歌うことを楽しみたいとする人が増えてきている」と分析している。実際に全国カラオケ事業者協会が実施したアンケートによれば、20 - 24歳の男性がカラオケ店を利用する理由として「歌いたい歌があるから」という回答が21.5%を占めており、「自分が楽しみたいから歌う」という若年層のニーズは増加していると言える。
通常のカラオケボックスにおける「ヒトカラ」の様子。一人だけでカラオケを楽しむ者は1990年代前半から存在し、その理由は練習やストレス発散など様々である。
JOYSOUND f1用のサウンドエフェクター。歌うだけではなく、ギターなどの楽器を通してもカラオケを楽しむことができるようになった。
JOYSOUND CROSSO用の動画撮影カメラ。「うたスキ」に投稿される歌唱動画は一人で歌う姿が多くを占めている。
一人客に対して別の料金体系を設けるカラオケボックスも存在する。一例として、快活フロンティアが運営する「コート・ダジュール」では、一人のみで利用する場合に追加料金が発生する旨が案内されている。
コシダカHDが運営する一人カラオケ専門店「ワンカラ」の部屋（ピット）の一例。ミキサー、コンデンサーマイク、ヘッドホン等を使用する点が特徴であり、概ね他社のヒトカラ専門ルームもそれに追随している。
カラオケボックスの利用料金表の一例（2013年撮影）。「一人あたりの利用時間」に応じて加算される料金システムが採用されている。
「精密採点DX」を搭載する第一興商のLIVE DAM（RED TUNE）。採点機能の強化によって純粋に歌うことを楽しむ利用者が増えた。
グリーンランドアカガレイ

グリーンランドアカガレイ（学名: Hippoglossoides platessoides）は、カレイ目カレイ科に属する魚類。ニシアカガレイという和名もあるほか、英名に由来してアメリカンプレイス（英語: American plaice）と呼ばれることもある。
他のカレイと同様に右側に目が付いている。グリーンランドアカガレイは大西洋のラブラドール地方からロードアイランド州の近海に棲息する。産卵はメーン湾で見られ、最も活発になるのは4月から5月である。最大で体長70cm程度になる。北西大西洋漁業機関によると、本種は乱獲されており、回復の徴候はないと考えられる。しかし一方で、カナダ政府はグリーンランドアカガレイの個体数は豊富であり、カナダで漁獲されるカレイ目魚類の50％を占めるとしている。
グリーンランドアカガレイは、主に生後1年未満の鰭脚類の肺に寄生する回虫Otostrongylus circumlitisの中間宿主となっているかもしれない。
ジェニー・フロム・ザ・ブロック

「ジェニー・フロム・ザ・ブロック (Jenny from the Block) 」はアメリカ合衆国の女優で歌手のジェニファー・ロペスの楽曲。この楽曲は、彼女の4枚目のスタジオ・アルバム『ディス・イズ・ミー…ゼン』に収録され、アルバムからは最初のシングルとして2002年9月26日にリリースされた。各国の週間シングル・チャートでは、カナダで1位を獲得。アメリカ合衆国、イギリス、オランダ、デンマークで3位などとなった。
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ローゼンメイデン

『ローゼンメイデン』 (Rozen Maiden) は、PEACH-PITによる日本の漫画。
『Rozen Maiden』のタイトルで『月刊コミックバーズ』（幻冬舎コミックス）にて2002年9月号から2007年7月号まで連載された（1部）。
移籍・タイトルを変更して、『ローゼンメイデン』が『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて2008年20号から2014年8号まで月1回で連載された（2・3部）。旧バーズ版（新装版）とYJ版は、完結後に1・2・3部と正式に部分けされた。全111話。
その後、新シリーズ『ローゼンメイデン0 -ゼロ-』が『ウルトラジャンプ』（同社刊）にて2016年3月号から2019年4月号まで連載された。
メディア展開としては、まず2004年6月にドラマCD化、続いて2004年秋と2005年秋にテレビアニメ化し、関連商品が数多く販売された。2013年には設定を一新して2部を新アニメ化。また各キャラクターのドール商品も作られている。2013年の新アニメ以降は、メディア展開はほぼ全て新アニメ基準のものに一新されている。
作品概要

コンセプトは「アンティークドールの戦い」。
少女漫画のような作風や美しいドールの衣装から、女性からの人気も高い。画風に関しても、虹彩の細かな書き込みや背景に花を描いたりなど、従来の少女漫画に近い。メディアなどでローゼンメイデンの衣装と作風はゴシックロリータだと形容されることがある。
系統的には人造人間譚と言えるべき物でもあり、アンドロイド登場作品に共通するテーマを内包している。作中にアンドロイドの言はないが薔薇乙女をアンドロイドと考えた場合、「アリスを造る」ではなく、アンドロイドである薔薇乙女自身が、当初から強い自己意識と独立心を持ち、自らの意思で「究極の少女であるアリスを目指す」という女性主観的な要素が強調されている。また、主人公の桜田ジュンが過去のしがらみに囚われた薔薇乙女と関わり、彼女たちの確執を解消していく中で自身も成長していく物語でもある。
タイトルの由来は、響きから決めた。続いて設定を詰める段階になって、「Rosen」（独：薔薇）と「Maiden」（英：乙女）は言語が異なっていたことから、「製作者名がRozenさん」ということにして統一した。
1998年頃に話題になり始めたゴスロリファッションと、2000年12月に創刊された『ゴシック&ロリータバイブル』1号が直接のきっかけ。ゴスロリ服の少女が戦う漫画を構想し、さらに「人形」の要素も加えようと考えたところで、恋月姫人形の写真集に出会い強力なインスピレーションを得たのだという。ローゼンメイデンがゴスロリかは諸説あるが、ローゼンメイデンの元ネタは明確にゴスロリである。
バーズ版は事情により連載が終了し、「1部」という位置づけとなる。2007年4月28日に「コミックバーズ」の公式サイトで、2007年5月30日発売の7月号をもって連載終了と発表され、最終回が掲載された。2007年6月24日のPEACH-PITの公式ブログにて千道万里が、それまで当作品に関するコメントを差し控え、ファンに不安と心配を掛けていたことの謝罪と今までの応援を感謝するコメントが発表されたが、以後については「（ファンに対しては）何らかの形で必ず恩返しする」と記載したのみであった。2008年3月発売の『週刊ヤングジャンプ』16号にて（タイトルを伏せて）連載告知イラストーリーを掲載、翌17号において新連載が告知され、20号より月1回のペースで連載された。幻冬舎バーズ版の内容も、集英社から新装版として再刊された。
あらすじ

漫画は3部構成。現代（21世紀）で7人のローゼンメイデン全員が目覚め、アリスゲームが行われる。第7ドールが全ドールとマスターを窮地に追い込む。
1部『Rozen Maiden』：まいた世界編・バーズ版。序章+Phase1-43。
2部『ローゼンメイデン』：まかなかった世界編・YJ版1-4巻。TALE1-25。新アニメ版。
3部『ローゼンメイデン』：2つの世界編・YJ版5-10巻。TALE26-FINAL(66)。
大正編では、アリスゲームが行われない。第ゼロドールの夢が東京を侵食し、崩壊を防ぐべく、庭師双子が夢の謎に挑む。
『ローゼンメイデン0-ゼロ-』<大正浪漫×薔薇乙女>：大正編・UJ版。第1階-最終階（24）。
初期アニメ版は2期構成。1部と同じ導入でアリスゲームが行われるが、漫画とは異なる展開となる。新アニメ版は設定を一新して2部をアニメ化。
1期『ローゼンメイデン』：12話。ドールが5人登場する。
2期『ローゼンメイデントロイメント』：12話。ドールが7人登場するが、第7ドールが漫画と異なる。
特別編『ローゼンメイデンオーベルテューレ』：2話。
新アニメ版（海外タイトル：Zurückspulen）：13話。
パラレルワールドの2つの世界「まいた世界」「まかなかった世界」で、2人の桜田ジュンが登場する。「まいた世界」の彼をジュン、「まかなかった世界」の彼を大ジュンと表記して区別する。またアリスゲームの性質上、ドール7人でローザミスティカ7個を配分するため、番号をつけて説明する（ボディや人工精霊も同様とする）。
登場人物

→詳細は「ローゼンメイデンの登場人物一覧」を参照
用語・世界観 > 精神世界

精神や心の領域。人の心が、「世界樹」や「無意識の海」で繋がっている。個人が「心の樹」と「フィールド（夢世界）」を持っている。夢庭師は心や夢に干渉する。
天蓋の大時計
第0世界
無意識の海：あらゆる人間の心の集合が海になっている。個人のエリアがあるが、境界は曖昧。ドールはマスターから力をもらい、心も近くなる。たまに心がお互いに流れ込む。浸かると悪い記憶が思い出される。アリスゲームの敗者の魂は、迷子になってここを漂うと言われている。
9秒前の白：無意識の海の底にある、真っ白い世界。Phase28でジュンが蒼星石の魂や、泣く水銀燈（夢の精神体）と邂逅する
雪華綺晶のフィールド（第42951世界）：中心部には巨大な水晶の城がそびえ、周囲にはいら草と水晶でできた樹木が生い茂る。雪華綺晶の力で生み出されたあらゆる物が侵入者を阻む。そびえ立って見える城も幻影で、通常の方法では入ることすらできない。城の中枢は機械仕掛けで、お父様の箱庭を模し、天蓋の大時計のレプリカがある。3部のラストダンジョン。
雛苺のフィールド（第82633世界）：柏葉巴の部屋を模しており、お菓子や人形で溢れている。
夢の世界：nのフィールドの一部。個人の精神世界で、基本的には直接行けるのは当人だけ。間接的に行くとなると、まずnのフィールドへ入り、無数の扉の中から目的の扉を探す必要がある。夢庭師の双子は本人のそばに行けば、夢の扉（波紋状の空間のゆがみ）を作って直接入れる。
箱庭：ローゼンの庭。ローゼンメイデンの故郷。天蓋の大時計が、人工の太陽と月と星で時間を刻む。
ローゼンのアトリエ：ローゼンがローゼンメイデンを作った場所。箱庭の奥にある（が、ローゼン以外は入れない）。
暗闇：nのフィールドの最果て。ゼロドールがいる。
鏡面の結菱邸：坊ちゃんが、逆さ双眼鏡で出入りする空間。黒衣の真紅がいる。誰にも見つからない、盲点のような場所。
既刊一覧 > バーズコミックス

『Rozen Maiden』全8巻
【序章、Phase1-4】ISBN 4-344-80212-8
【Phase5-11】ISBN 4-344-80340-X
【Phase12-18】ISBN 4-344-80452-X
【Phase19-22】ISBN 4-344-80505-4
【Phase23-28】ISBN 4-344-80620-4（初回限定版：ISBN 4-344-80621-2）
【Phase29-33】ISBN 4-344-80691-3（初回限定版：ISBN 4-344-80690-5）
【Phase34-40】ISBN 4-344-80822-3（初回限定版：ISBN 4-344-80804-5）
【Phase41-43】ISBN 978-4-344-81030-3
3巻にはコラボコミック3ページを収録。2003年冬に、PEACH-PITの連載3誌合同企画として、『Rozen Maiden』『ZOMBIE-LOAN』『DearS』の3作品コラボが行われたときのもの。初出は『月刊コミックバーズ』（幻冬舎コミックス）2004年1+2月号、『月刊Gファンタジー』（スクウェア・エニックス）2004年1月号、『月刊電撃コミックガオ!』（メディアワークス）2004年2月号。集英社新装版への再録無。
最終8巻は、3話・全92ページと、第1～7巻に比べてページ数が少ない。
ドイツ語、英語、イタリア語、フランス語、韓国語等の翻訳版も発行された。
既刊一覧 > ヤングジャンプコミックス

週刊ヤングジャンプの連載に併せて、ヤングジャンプ・コミックスから「Rozen Maiden 新装版（全7巻）」が一月に一冊ずつ発売された。新装版7巻の翌月にヤングジャンプ連載版1巻を刊行し、以後は連載に合わせて続刊。
特記のない限り著者はPEACH-PIT、発行は全て集英社のヤングジャンプ・コミックスより。
『Rozen Maiden 新装版』 全7巻
【序章、Phase1-4】2008年4月30日第1刷発行（4月25日発売）、ISBN 978-4-08-877455-8
【Phase5-11】2008年5月31日第1刷発行（5月26日発売）、ISBN 978-4-08-877456-5
【Phase12-18】2008年6月30日第1刷発行（6月26日発売）、ISBN 978-4-08-877457-2
【Phase19-23】2008年7月30日第1刷発行（7月25日発売）、ISBN 978-4-08-877458-9
【Phase24-30】2008年8月31日第1刷発行（8月26日発売）、ISBN 978-4-08-877459-6
【Phase31-36】2008年9月30日第1刷発行（9月26日発売）、ISBN 978-4-08-877460-2
【Phase37-43】2008年11月30日第1刷発行（11月28日発売）、ISBN 978-4-08-877461-9（初回限定版：ISBN 978-4-08-908092-4）※付属：新装版全7巻収納BOX
『ローゼンメイデン』 全10巻
【TALE1-5】2008年12月24日第1刷発行（12月19日発売）、ISBN 978-4-08-877566-1（特装版：ISBN 978-4-08-782198-7）
【TALE6-12】2009年9月23日第1刷発行（9月18日発売）、ISBN 978-4-08-877702-3
【TALE13-19】2010年2月24日第1刷発行（2月19日発売）、ISBN 978-4-08-877811-2
【TALE20-25】2010年9月22日第1刷発行（9月17日発売）、ISBN 978-4-08-879029-9
【TALE26-31】2011年5月31日第1刷発行（5月27日発売）、ISBN 978-4-08-879119-7（特装版：ISBN 978-4-08-782375-2）
【TALE32-37】2011年11月23日第1刷発行（11月18日発売）、ISBN 978-4-08-879214-9
【TALE38-43】2012年5月23日第1刷発行（5月18日発売）、ISBN 978-4-08-879370-2
【TALE44-49】2012年12月24日第1刷発行（12月19日発売）、ISBN 978-4-08-879575-1
【TALE50-56】2013年7月24日第1刷発行（7月19日発売）、ISBN 978-4-08-879563-8
【TALE57-FINAL(66)】2014年4月23日第1刷発行（4月18日発売）、ISBN 978-4-08-879777-9
『ローゼンメイデン0 -ゼロ-』 全4巻
【第1-6階】2016年11月23日第1刷発行（11月18日発売）、ISBN 978-4-08-890515-0
【第7-12階】2017年9月24日第1刷発行（9月19日発売）、ISBN 978-4-08-890748-2
【第13-18階】2018年10月24日第1刷発行（10月19日発売）、ISBN 978-4-08-891119-9
【第19-最終(24)階】2019年6月24日第1刷発行（6月19日発売）、ISBN 978-4-08-891286-8
ローゼンメイデン STARTER BOOK
Rozen Maiden 序 カラー版
既刊一覧 > 愛蔵版コミックス

2022年に、シリーズ20周年を記念した愛蔵版として、1-3部を再編した愛蔵版が刊行された。PEACH-PITが新たに描きおろしたイラストをカバーに使用。全111話（Phase+TALE）。ほか大正浪漫×薔薇乙女、ニコイチメイデンを初収録。
『ローゼンメイデン愛蔵版』 全7巻
2022年5月18日発売、ISBN 978-4-08-792754-2
2022年5月18日発売、ISBN 978-4-08-792755-9
2022年6月17日発売、ISBN 978-4-08-792762-7
2022年6月17日発売、ISBN 978-4-08-792763-4
2022年7月19日発売、ISBN 978-4-08-792764-1
2022年7月19日発売、ISBN 978-4-08-792765-8
2022年8月19日発売、ISBN 978-4-08-792766-5
既刊一覧 > 画集

集英社発行の愛蔵版コミックス（書籍扱い・A4判）
『PEACH-PIT画集 「Rozen Maiden」』ISBN 978-4-08-782248-9
『ローゼンメイデン画集「薔薇乙女」』ISBN 978-4-08-782775-0
既刊一覧 > 備考

Extra Phase：バーズ版4巻、新装版4巻に収録され、番外編扱いのため収録位置が異なる。雛苺主役。初期アニメ2期5話『手紙』の原作シナリオ。
EXTRA TALE：YJ版6巻末に収録、番外編カウントだが内容は本編。水銀燈とめぐの短編。3部の水銀燈が1部を回想する。
ガールズトーク：柏葉巴と柿崎めぐの短編。ドールが全く出てこない（初出：週刊ヤングジャンプ増刊アオハルsweet2012年3月20日増刊号）
1巻特装版付録『少女のつくり方 How to make a girl』小冊子（初出：週刊ヤングジャンプ2008年16号。連載告知イラストーリー）
5巻特装版付録『薔薇獄乙女、或いは匣の中の少女』小冊子（初出：週刊ヤングジャンプ2010年29号。ALI PROJECTとのコラボ）
ゼロ4巻収録 特別編：ローゼンメイデン0-ゼロ-展のコラボ短編。
ゼロと画集以外の漫画本編は全て韓国語で翻訳された。
スピンオフ > 漫画

〈幻冬舎コミックス〉、単巻
Rozen Maiden Entr'acte ISBN 4-344-80650-6
〈りぼんマスコットコミックス〉より全3巻
ISBN 978-4-08-867243-4 （2012年12月19日発売）
ISBN 978-4-08-867283-0 （2013年8月9日発売）
ISBN 978-4-08-867331-8 （2014年7月15日発売）
〈ヤングジャンプコミックス〉、単巻
まいてはいけないローゼンメイデン ISBN 978-4-08-879823-3 （2014年4月18日発売）
スピンオフ > 小説

Schwarzer Wind（シュヴァルツェァ ヴィンド）（黒い風） - 2006年11月30日刊行
kalkgrünAugen（カルクグルン アーゲン）（ライムグリーンアイ）が2007年6月29日刊行
テレビアニメ

2004年10月から12月にかけてTBSやBS-i等で放送された『ローゼンメイデン』（以下“第1期”）以降、続編が現在まで4作、製作されている。
テレビアニメ > 概要

当初アニメは第1期のみの予定であり、第1期終了時点で監督の松尾衡は「やりたいことは全てやった」とコメントしていた。しかしDVD等の関連グッズが予想以上の販売となったことや、第1期終了と同じ頃に原作コミックにて水銀燈を中心とした新展開を迎えた状況の中、2005年10月から2006年1月に第2期『ローゼンメイデン トロイメント』（Rozen Maiden träumend）が製作され、TBSやBS-i等で放送された。
第2期終了直後の2006年2月19日、横浜BLITZにて開催された『ファン感謝祭』において（その時点では詳細不明ではあったが）特別編の製作決定が緊急発表された。後日、『ローゼンメイデン オーベルテューレ』（Rozen Maiden ouvertüre、以下“特別編”）のタイトルと放送日程が正式に公表され、2006年12月と2007年1月に全2話、TBSとBS-iで放送された。
その後、2013年7月より、一新した新シリーズ『ローゼンメイデン』がTBSやBS-TBS等で放送された。
テレビアニメ > 初期アニメ版

TBS/薔薇乙女製作委員会製作、アニメーション制作はノーマッド。なお、ノーマッドの初制作作品でもある。
概ね原作の『月刊コミックバーズ』版を基にしているが、進行中の原作に基づいて物語を完結させるため、オリジナルの設定や要素が多いキャラクターの性格づけやストーリー展開がされた。松尾監督自身は第2期『トロイメント』に関して、ムック本『ノクトゥルネ』のインタビューて『続編でなかったら許されなかった点もあった』とも語っている。1期の段階から漫画とは設定レベルで別物で、さらに続編決定に伴って後付けされた要素がある。原作者のPEACH-PITは第1期製作には一切関与しなかったが、第2期以降はシリーズ監修およびキャラクター原案として参加している。
元来16：9のビスタサイズで制作されているが、他のTBS制作（ビスタサイズ制作）アニメ作品同様、BS-i以外は左右をカットして4：3サイズで放送している。第1期のみDVDソフトでは販売版は16:9の2話構成、レンタル版は4:3の3話構成と画面サイズや収録話数を使い分けて対処している。
2009年初冬にテレビシリーズのDVD-BOX発売が「TBSアニメフェスタ2008」にて発表され、順次発売、これと同時に「トロイメント」と「オーベルテューレ」のレンタルDVDも出ている。
2013年5月24日に第1期のBlu-ray Boxが、6月28日に第2期と特別編のBlu-ray Boxがそれぞれ発売された。
テレビアニメ > 初期アニメ版 > スタッフ

|  | 第1期 | 第2期 | 特別編 |
| --- | --- | --- | --- |
原作: PEACH-PIT
監督: 松尾衡
シリーズ構成: 花田十輝
キャラクターデザイン 総作画監督: 石井久美
イメージデザイン: 春日井浩之
美術監督: 柴田千佳子
| 色彩設計 | 勝沼まどか | 勝沼まどか | 梅崎ひろこ |
| 色彩設計 | — | 井上英子 | 梅崎ひろこ |
| 撮影監督 | 岸克芳 | 岸克芳 | 折笠裕子 |
編集: 武宮むつみ
音響監督: 鶴岡陽太
音楽: 光宗信吉
プロデューサー: 中村伸一 金庭こず恵
| プロデューサー | 神宮司剛史 古神子広一 北尾勝 | — | 中山佳久 寺田千秋 |
アニメーション制作: ノーマッド
製作協力: ポニーキャニオン ムービック メモリーテック
製作: TBS 薔薇乙女製作委員会
テレビアニメ > 初期アニメ版 > 主題歌

オープニングアニメーションはマングローブによる。
エンディングのアニメーションの冒頭部分に薔薇乙女のドイツ語名（上からKANARIENVOGEL（金糸雀）、KLEINE BEERE（雛苺）、REINER RUBIN（真紅）、横に並べてLAPISLAZURI STERN（蒼星石）、JADE STERN（翠星石））が記されており、内、真紅の名がTRÄUMENDの綴りに変わる映像がある（終盤でも同様な映像がある）。途中、下着姿の薔薇乙女の背景に“ALICE GAME”という文字が現れるがこれは英語である。
なお、MERCURY LAMPE（水銀燈）とROZENKRISTALL（薔薇水晶）の文字は無い。
テレビアニメ > 初期アニメ版 > 放送局

| 放送地域> 第1期 | 放送局> 第1期 | 放送期間> 第1期 | 放送日時> 第1期 | 放送系列> 第1期 | 備考> 第1期 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 関東広域圏 | 東京放送 | 2004年10月7日 - 12月23日 | 木曜 25:55 - 26:25 | TBS系列 | 製作局 |
| 日本全域 | BS-i | 2004年10月14日 - 12月30日 | 木曜 24:30 - 25:00 | BS放送 | 16:9フルサイズ放送 |
第2期（トロイメント）
| 関東広域圏 | 東京放送 | 2005年10月20日 - 2006年1月26日 | 木曜 25:55 - 26:25 | TBS系列 | 製作局 |
| 日本全域 | BS-i | 2005年11月3日 - 2006年2月2日 | 木曜 25:00 - 25:30 | BS放送 |  |
| 中京広域圏 | 中部日本放送 | 2005年11月4日 - 2006年2月10日 | 金曜 27:45 - 28:15 | TBS系列 | 第1期は未放送 |
| 近畿広域圏 | 毎日放送 | 2005年12月10日 - 2006年3月4日 | 土曜 26:55 - 27:25 | TBS系列 | アニメシャワー 第3部 |
| 日本全域 | キッズステーション | 2006年1月9日 - 3月27日 | 月曜 24:30 - 25:00 | CS放送 | リピート放送あり |
特別編（オーベルテューレ）
| 関東広域圏 | 東京放送 | 2006年12月22日・12月23日 | 金曜 27:30 - 28:00 土曜 27:16 - 27:46 | TBS系列 | 製作局 |
| 日本全域 | BS-i | 2007年1月11日・1月18日 | 木曜 24:30 - 25:00 | BS放送 |  |
| TBS 木曜25:55枠> 前番組 | TBS 木曜25:55枠> 番組名 | TBS 木曜25:55枠> 次番組 |
| --- | --- | --- |
| （テレビドラマ再放送枠）  | ローゼンメイデン ※本作からアニメ枠  | ああっ女神さまっ （TV第1シリーズ）  |
| 苺ましまろ  | ローゼンメイデン トロイメント  | アニアニランド （びんちょうタン/REC）  |
テレビアニメ > 新アニメ版

2013年7月から9月まで放送された。これまでのアニメ版とのつながりはなく、『週刊ヤングジャンプ』での連載に則ったストーリーで、原作に準拠した内容となる。海外タイトルは『Rozen Maiden: Zurückspulen』（「Zurückspulen」＝「巻き直す」「巻き返す」）。
第1話は1部（旧バーズ版）のストーリーをダイジェスト形式とした内容となり、第2話から2部のストーリーが始まる。
アニメーション制作がスタジオディーンに変更されたのをはじめ、スタッフも大幅に入れ替わっている一方、キャストは一部を除き初期アニメ版から引き継がれ、オープニングテーマも同様にALI PROJECTが続投した。
テレビアニメ > 新アニメ版 > スタッフ

監督 - 畠山守
シリーズ構成・脚本・音響監督 - 望月智充
キャラクターデザイン・総作画監督 - 坂井久太
美術監督 - 池田繁美
色彩設計 - 佐野ひとみ
撮影監督 - 浜尾繁光
編集 - 松原理恵
音楽 - 光宗信吉
音楽制作 - ランティス
プロデューサー - 田中潤一朗、高取昌史、林洋平、青木絵理子
アニメーションプロデューサー - 浦崎宣光
アニメーション制作 - スタジオディーン
製作協力 - ポニーキャニオン、ムービック、メモリーテック
製作 - TBS、ローゼンメイデン製作委員会
テレビアニメ > 新アニメ版 > 各話リスト

作中では冒頭にのみ話数が「TALE ○」とだけ表示され、サブタイトルは放送データのみの表示となっている。
| 話数 | サブタイトル | 絵コンテ | 演出 | 作画監督 | 総作画監督 | 初放送日 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| TALE 1 | アリスゲーム  | 畠山守 | 畠山守 | 浅井昭人 森本浩文 | 坂井久太 | 2013年 7月5日 |
| TALE 2 | 少女のつくり方  | 畠山守 | 美甘義人 | 堀越久美子 石川洋一 | 坂井久太 | 7月12日 |
| TALE 3 | 真紅の目覚め  | 畠山守 | 村田尚樹 | ウエタミノル 武本大介 | 坂井久太 | 7月19日 |
| TALE 4 | ティーポット  | 畠山守 | 小柴純弥 | Chang Bum Chul Park Hong Keun | 坂井久太 森本浩文 | 7月26日 |
| TALE 5 | 天使の黒い羽根  | 畠山守 | 赤城博昭 | 浅井昭人 森本浩文 | 坂井久太 | 8月2日 |
| TALE 6 | 下弦の月まで  | 畠山守 | 村田尚樹 | 石川洋一 堀越久美子 | 坂井久太 | 8月9日 |
| TALE 7 | 存在した時間  | 宮尾佳和 | 久保太郎 | 築山翔太 阿部千秋 松尾亜希子 | 坂井久太 | 8月16日 |
| TALE 8 | アンティークドール  | 名村英敏 | 浅利藤彰 | Chang Bum Chul Shin Hye Ran Park Hong Keun | 坂井久太 | 8月23日 |
| TALE 9 | 幻影の白薔薇  | わたなべひろし | 村田尚樹 | 浅井昭人 森本浩文 | 坂井久太 | 8月30日 |
| TALE 10 | 見えない選択肢  | 登坂晋 | 登坂晋 | 松尾亜希子 石川洋一 ウクレレ善似郎 森本浩文 | 坂井久太 | 9月6日 |
| TALE 11 | 約束と嘘  | 宮尾佳和 | 久保太郎 畠山守 | 服部憲知 堀越久美子 築山翔太 出野喜則 森本浩文 | 坂井久太 森本浩文 | 9月13日 |
| TALE 12 | ローザミスティカ  | 竹下健一 | 竹下健一 | Chang Bum Chul Shin Hye Ran Kim Hyo Eun | 坂井久太 | 9月20日 |
| TALE 13 | わすれないで  | 畠山守 | 畠山守 久保太郎 | 森本浩文 浅井昭人 阿部千秋 松尾亜希子 大前裕美子 | 坂井久太 森本浩文 | 9月27日 |