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姫野好治

| 基本情報 |
| --- | --- |
国籍:   日本
出身地:  大分県
生年月日:   (1924-06-18) 1924年6月18日
身長 体重:  172 cm 66 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  投手
プロ入り:  1949年
初出場:  1949年
最終出場:  1955年
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  大分工業学校  星野組  明電舎  大映スターズ (1949 - 1956)
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
姫野 好治（ひめの こうじ、1924年6月18日 - 没年不明）は、大分県出身の元プロ野球選手（投手）。
1950年5月11日の対東急フライヤーズ戦で、塩瀬盛道に生涯唯一の打席で本塁打を打たれた投手である。
経歴

大分工業から社会人野球の星野組、明電舎を経て、1949年に大映スターズへ入団。
独特のフォームのサイドスローであり、カーブや高速シュートを武器に1年目の1949年から9勝を挙げ、2年目の1950年も8勝を挙げる。特に球が走っている時だけ直球を決め球とする、普段は技巧派の投手である。
1951年9月9日にはサヨナラボークを記録している。1952年には36試合に登板し、13勝で初の2桁勝利を記録。翌年も13勝し防御率2.06でリーグ3位と健闘し、33試合連続無失点なども記録する。オールスターゲームにも選抜されたが、出場できなかった。しかし、以降は登板回数も減り1956年に現役を引退した。
詳細情報 > 年度別投手成績

| 年  度 | 球団 | 登板 | 先発 | 完投 | 完封 | 無四球 | 勝利 | 敗戦 | セ丨ブ | ホ丨ルド | 勝率 | 打者 | 投球回 | 被安打 | 被本塁打 | 与四球 | 敬遠 | 与死球 | 奪三振 | 暴投 | ボ丨ク | 失点 | 自責点 | 防御率 | WHIP |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1949 | 大映 | 27 | 12 | 6 | 0 | 0 | 9 | 4 | -- | -- | .692 | 506 | 118.1 | 116 | 10 | 60 | -- | 2 | 46 | 3 | 0 | 63 | 51 | 3.86 | 1.49 |
| 1950 | 大映 | 35 | 21 | 10 | 1 | 0 | 8 | 10 | -- | -- | .444 | 788 | 178.0 | 184 | 11 | 92 | -- | 4 | 83 | 0 | 0 | 100 | 84 | 4.25 | 1.55 |
| 1951 | 大映 | 30 | 18 | 9 | 0 | 0 | 6 | 12 | -- | -- | .333 | 646 | 152.0 | 140 | 14 | 66 | -- | 4 | 72 | 0 | 3 | 75 | 66 | 3.91 | 1.36 |
| 1952 | 大映 | 36 | 26 | 14 | 1 | 2 | 13 | 11 | -- | -- | .542 | 929 | 222.1 | 204 | 14 | 66 | -- | 7 | 97 | 1 | 0 | 103 | 81 | 3.27 | 1.21 |
| 1953 | 大映 | 30 | 23 | 15 | 4 | 3 | 13 | 12 | -- | -- | .520 | 805 | 200.1 | 157 | 6 | 57 | -- | 2 | 87 | 1 | 0 | 65 | 46 | 2.06 | 1.07 |
| 1954 | 大映 | 8 | 2 | 0 | 0 | 0 | 1 | 1 | -- | -- | .500 | 91 | 22.2 | 18 | 2 | 5 | -- | 1 | 7 | 1 | 0 | 9 | 7 | 2.74 | 1.01 |
| 1955 | 大映 | 3 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | -- | -- | ---- | 26 | 5.2 | 6 | 0 | 2 | 0 | 1 | 3 | 2 | 0 | 2 | 1 | 1.50 | 1.41 |
| 通算:7年 | 通算:7年 | 169 | 103 | 54 | 6 | 5 | 50 | 50 | -- | -- | .500 | 3791 | 899.1 | 825 | 57 | 348 | 0 | 21 | 395 | 8 | 3 | 417 | 336 | 3.36 | 1.30 |
各年度の太字はリーグ最高
詳細情報 > 背番号

16 （1949年 - 1956年）
スタントン

スタントンは、英語圏の人名、地名。主に以下の綴りがあるが、同源とされる。
Stanton > 姓

アンドリュー・スタントン - アメリカの映画監督。
エドウィン・スタントン - アメリカの政治家。司法長官、陸軍長官を務めた。
エリザベス・キャディ・スタントン - アメリカの社会運動家。
ジャンカルロ・スタントン - アメリカの野球選手。
スティーブン・スタントン - アメリカの俳優、声優。
ハリー・ディーン・スタントン - アメリカの俳優。
フランク・スタントン - アメリカの実業家。
ヘレン・スタントン - アメリカの女優。
ベンジャミン・スタントン - アメリカの政治家。アメリカ下院議員、オハイオ州副知事を務めた。
マイク・スタントン (右投手) - アメリカの野球選手。
マイク・スタントン (左投手) - アメリカの野球選手。
モリー・スタントン - アメリカの女優。
リロイ・スタントン - アメリカの野球選手。
Stanton > 男性名

スタントン・A・コブレンツ - アメリカのSF作家、詩人。
スタントン・デイヴィス - アメリカのジャズ・トランペット奏者。
スタントン・フリードマン - アメリカの物理学者、UFO研究家。
Stanton > 地名 > イギリス

スタントン (グロスタシャー)（英語版）
スタントン (ノーサンバーランド)（英語版）
スタントン (スタッフォードシャー)（英語版）
スタントン (サフォーク（英語版）
Stanton > 地名 > アメリカ合衆国

スタントン (カリフォルニア州)
スタントン (デラウェア州)（英語版）
スタントン (アイオワ州)（英語版）
スタントン (カンザス州)（英語版）
スタントン (ケンタッキー州)（英語版）
スタントン (ミシガン州)（英語版）
スタントン (ミシシッピ州)（英語版）
スタントン (ミズーリ州)（英語版）
スタントン (ネブラスカ州)（英語版）
スタントン (ニュージャージー州)（英語版）
スタントン (ノースダコタ州)（英語版）
スタントン (テネシー州)（英語版）
スタントン (テキサス州)（英語版）
スタントン (ウィスコンシン州ダン郡)（英語版）
スタントン (ウィスコンシン州セントクロワ郡)（英語版）
スタントン郡区
スタントン郡
Staunton

→「ストーントン (曖昧さ回避)」も参照
Staunton > 姓

ジョージ・レオナード・スタントン - アイルランド出身のイギリス東インド会社の人物。
Staunton > 地名

スタントン (バージニア州) - アメリカ、バージニア州の都市。
スタントン駅 - バージニア州スタントンにある駅。
飛行船

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: 「飛行船」のその他の用法については「飛行船 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: 「飛行艇」とは異なります。
ツェッペリンNT飛行船
USSロサンゼルス号
1924-1932年頃のニューヨーク市南マンハッタン上空
飛行船（ひこうせん、英語: airship）は、空気より比重の小さい気体をつめた気嚢によって機体を浮揚させ、これに推進用の動力や舵をとるための尾翼などを取り付けて操縦可能にした航空機（軽航空機）の一種である。
概要

機体の大部分を占めるガス袋（気嚢）に水素もしくはヘリウムが充填されている。通常、ガス袋は空気抵抗を低減させるため細長い形状をしており、乗務員や旅客を乗せるゴンドラやエンジンおよびプロペラなどの推進装置が外部に取り付けられている。機体後部には尾翼があり、方向安定を得るとともに取り付けられた舵面を動かして船体の方向を変える。
飛行機に比べたらスピードでは劣るものの、客船よりは高速、離着陸に滑走が不要だというメリットがありかつては人間の大切な交通手段の一つであった。特に20世紀前半に約2.5日かけての大西洋横断運航をよく担っていた。世界一周を成し遂げ、日本の茨城県霞ヶ浦航空隊基地に来航した機体（LZ 127「グラーフ・ツェッペリン」（ツェッペリン伯号））もあり、世界を熱狂させたこともある。軍事分野でも第一次世界大戦などで利用された。
1937年に発生したヒンデンブルク号爆発事故を契機に水素利用の飛行船の安全性が大問題になり、航空輸送、人間の交通手段の担い手としての役割を終えた。
現在では、飛行機の発達と普及もあり、大型飛行船は使われなくなり、広告宣伝用や大気圏の観測用等として、不燃性のヘリウムガスを利用した飛行船が小規模に使われている。現代で一般人が飛行船に乗ることはまずない。
呼称

飛行船は英語では "Airship" （エアシップ）、ドイツ語では "Luftschiff" （ルフトシッフ）と言い、フランス語では  "Dirigible" （デリジャブル、ディリジャブル）という。フランス語の "Dirigible" という単語は、もともとは「操縦できるもの」という意味である。日本語ではもともと「飛行船」という言葉はなく、1909年（明治42年）頃には飛行船に相当するものは「飛行気球」あるいは「遊動気球」と呼ばれた。1914年（大正3年）になると「航空船」という名称が用いられるようになり、大日本帝国海軍で航空船を運用する部隊は航空船隊と呼ばれた。その後、1928年（昭和3年）に、航空母艦による「航空戦隊」の創設が決まり、同じ読み仮名となるのを避けるために航空船隊が飛行船隊に改称された。これに伴い航空船は「飛行船」と呼ばれることとなった。
飛行原理

飛行船は、周囲の大気より軽い浮揚ガスを用いて空中に浮揚する。船体内の浮揚ガスの重さと、船体が押しのけた大気の重さの差から、重力を上回る浮揚力を得る。この浮揚力は、いわゆるアルキメデスの原理による浮力であり、静的浮力（静的揚力ともいう）と呼ばれる。静的浮力はエネルギーを消費することなく得られ、その大きさは、飛行船が飛行していても、空中に静止していても同じである。
飛行船に働く浮力は、静的浮力の他に、動的浮力（揚力）もある。揚力は、物体の周りを流体が流れる時に発生する力であり、飛行機は翼に働く揚力によって飛行する。飛行船においても、船体に迎え角をつけて飛行することで揚力を得る場合がある。
構造様式による分類

飛行船の分類は、浮揚ガスを収めるガス袋を直接船体とする加圧式と、船体の中に別にガス袋を設ける非加圧式に分けられる。飛行船は、構造様式によって軟式、半硬式、硬式に大別され、その他に全金属式や準硬式と呼ばれるものもある。
構造様式による分類 > 軟式飛行船

→詳細は「軟式飛行船」を参照
軟式飛行船（以下、軟式船）は、船体がエンベロープと呼ばれるガス袋でできている。エンベロープはガスが漏れないよう加工された膜材で構成され、その内部に浮揚ガスが充填される。エンベロープの形状は内部のガス圧により保たれる。初期の飛行船は気球から直接発展し、基本的に軟式であった。21世紀初頭における飛行船は、ほとんどが軟式である。
重量やコストの面で有利であり、現代の飛行船はほとんどがこのタイプである。しかし、ガスの放出によって圧力が弱まると船体を維持できなくなる。突風などによって船体が変形するとコントロールを失ってしまう。また、一旦気嚢に穴が開くとガスの漏出が全体に影響するなどの欠点もある。また、船体の剛性が確保できなくなるため大型化に適しない。
構造様式による分類 > 半硬式飛行船

→詳細は「半硬式飛行船」を参照
半硬式飛行船（以下、半硬式船）は、エンベロープの下側に沿ってキール（竜骨）を取り付けたものである。軟式船のエンベロープは、上側に張力、下側に圧縮力が作用し、船体が「へ」の字型に折れる傾向がある。これを防ぐため、船舶と同様にエンベロープの下部にキールを設けることで船体形状を維持し、大型化を可能とした。
イタリアで開発された『ノルゲ号』や『イタリア号』などが半硬式船である。
半硬式の利点として、硬式よりも骨格が少なく軽量化できるにもかかわらず、硬式飛行船と同様に大型化が可能であること、硬式同様に枠組みにエンジンや船室を取り付けられるので設計に柔軟性があり制約が少ないことがある。たとえばエンジンと船室を離れた場所に設置できるので、船室内の環境が快適である利点がある。
構造様式による分類 > 硬式飛行船

→「ツェッペリン」も参照
硬式飛行船は、アルミ合金や複合材料といった軽量な部材により籠のように船体骨格を組み立てて、これにピアノ線などを張って補強を加え、船体に強度を持たせる。骨格は肋材（フレーム）と縦通材で構成され、それを外皮で覆うことで船体形状を維持する。船体内部のガス袋は、十数個に分割されている。
金属製の枠組みにより船体の重量が増加する欠点があるが、船体の強度が高くなるため大型化、高速飛行が可能。ツェッペリン号の最高速度は135km/h。
特にツェッペリン伯爵製作による一連の飛行船が有名であり、「ツェッペリン」は硬式飛行船の代名詞となった。しかし、船体が頑丈といっても強風や荒天に耐え切れるほどではなく、悪天候による「難破」事故も多発している。また航空機の進歩により大型飛行船の存在意義自体が消滅したため、21世紀現在では生産・運用はされていない。
構造様式による分類 > 全金属飛行船

エンベロープを膜材でなく薄いジュラルミンの板で構成した飛行船は、全金属飛行船（以下、全金属船）またはメタルクラッド飛行船と呼ばれる。アメリカ海軍が運用したZMC-2が全金属船である。
ZMC-2は1929年に初飛行し、1941年に運用を終了し解体された。
構造様式による分類 > 準硬式飛行船

20世紀末に開発・初飛行したツェッペリンNTは、膜製のエンベロープを持ち、その内部に骨格を備える。骨格はキールではなく、三角形のフレームと縦通材で構成される。当初は準硬式の用語が無くツェッペリンNTを半硬式船と分類していたが、ツェッペリンNTの構造は従来の半硬式船とは異なることから、準硬式飛行船と呼ばれている。
歴史

→「航空に関する年表」も参照
1852年9月23日 - フランスのアンリ・ジファールによって蒸気機関をつけた飛行船の試験飛行が成功。出力3馬力、時速8キロメートル。
1884年、シャルル・ルナールとA・C・クレプスによる初の電動飛行。塩化クロム電池と9馬力電動モーターを使い、7.5キロメートルを23分間で飛んだ。
1897年にはユダヤ系オーストリア人のダーフィット・シュヴァルツによって、硬式飛行船が試作された。ツェッペリンはシュヴァルツの家族から特許を購入する。
1891年のドイツでは、フェルディナント・フォン・ツェッペリン伯爵が退役後に独力で硬式飛行船の開発に乗り出し、1900年には飛行に成功。1909年にはドイツ海軍に飛行船を納入し、1911年にはドイツ国内民間航路（ヴィルヘルムスハーフェン - ベルリン）を開設した。ツェッペリン伯爵の成功によりツェッペリンは飛行船の代名詞となった。
1901年フランスで硬式飛行船ルボーディⅠ号が完成。初の操縦可能な飛行船として成功を収めて軍から高く実用性を買われ、実質的な飛行船実用化の確立に至った。
1911年9月20日に、山田猪三郎が開発した山田式飛行船が東京上空一周飛行に成功した。
第一次世界大戦においては、ドイツ軍により軍用飛行船が用いられ、ロンドン空襲などを行った。
第一次世界大戦後、ツェッペリン伯爵の跡を継いだエッケナーは、ツェッペリン飛行船を使った長距離・国際的な民間航路の開設に乗り出した。
1924年に大陸縦断航路（ストックホルム - ベルリン - ローマ - カイロ - ケープタウン）を開設。
1925年に太平洋横断航路（上海 - 霞ヶ浦 - サンフランシスコ）開設
1926年にノルウェーの探検家アムンセンがイタリア製の飛行船ノルゲ号で北極を横断。
1929年にはツェッペリン伯爵号が世界一周飛行を行い、当時の飛行機の限界をはるかに超える長距離・長時間の飛行性能を見せ付けた。ドイツは第一次世界大戦の敗戦国ではあったが、飛行船の製造および運用技術ではアメリカやイギリスなどを引き離していた。
1930年10月5日早朝、イギリスの飛行船R101がフランス北部のボーヴェにて墜落。乗員乗客48名が死亡（生存者6名）した。以後、イギリスは飛行船計画を全面的に破棄した。
1933年 アメリカ合衆国ニューイングランド沖合にて、アメリカ海軍の硬式飛行船アクロン号が墜落。乗員73名が死亡（生存者3名）する、飛行船史上最悪の死亡事故となった。
1937年に大西洋横断航路に就航していたドイツのヒンデンブルク号が、アメリカ合衆国ニュージャージー州のレイクハースト空港に着陸する際に、原因不明の出火事故を起こし爆発炎上。この事故の後、航空機（固定翼機）の発達もあり、民生用飛行船は使われなくなっていった（→ヒンデンブルク号爆発事故）。
第二次世界大戦中のアメリカ海軍は偵察・対潜哨戒用のK級軟式飛行船の運用を活発化、終戦時には160機以上の飛行船を運用していた。
アメリカ海軍は第二次世界大戦後も飛行船部隊を維持した。冷戦時代、飛行船の滞空能力を活かし、レーダーを搭載することで北極海方面からの戦略爆撃機に対する警戒網の一助とした。だがこうした早期警戒飛行船は1960年代中頃には早期警戒機の登場や地上レーダー網の構築により退役した。民生用に払い下げられた飛行船の多くは広告用途などに広く用いられた。
歴史 > ヒンデンブルク号爆発事故

→詳細は「ヒンデンブルク号爆発事故」を参照
当時、ヘリウムはアメリカでしか生産されておらず、アメリカがナチス・ドイツへのヘリウムの供給を拒否したため、爆発の危険を冒しながらも水素ガスを利用していた。そのため、この事故は水素ガスによるものと推測され、水素ガスを使用する飛行船の安全性に対する信用は失墜し、以後水素による飛行船が使われなくなる原因となった。
試験と免許

日本では、一人乗り用飛行船を操縦するための試験と免許自家用操縦士がある。商業用には、事業用操縦士の資格が必要である。
イギリスでは、非商用での飛行には、民間航空局（英語版）による試験で発効される免許 Private pilot licence（Airships）、略称:PPL(As)が必要である。また、商用飛行船パイロット（Commercial Airship Pilot）においても民間航空局による試験で許可された免許（Commercial pilot licence(Airships)）が必要である。
用途 > 軍用

→詳細は「」を参照
アメリカ陸軍の飛行船（英語版）、アメリカ海軍の飛行船（英語版）
ツェッペリン飛行船一覧、第一次世界大戦でのドイツの飛行船による爆撃
イギリス陸軍飛行船 No 1、R33級飛行船 - イギリスの軍用飛行船計画。
パラサイト・ファイターと呼ばれる飛行機の母機として、アメリカ海軍で1931年にアクロン、1933年に姉妹船のメイコンが試作された。
用途 > 天然ガス運搬用飛行船

1970年代に天然ガスを運搬するためにAerospace Developments (AD) によってハニカムサンドイッチによるセミモノコック構造の半硬式飛行船の計画が立案された。この飛行船の計画は浮揚ガスとして空気よりも軽量の天然ガスと共に、少量のヘリウムを使用し、天然ガスを燃料とするエンジンからの廃熱で浮揚ガスを暖めて浮力を増やすという構想だった。第二次世界大戦前に建造された現時点において史上最大のLZ 129ヒンデンブルク号の全長は245mで浮揚ガスの体積は200000m3だったが、この構想された天然ガス運搬用飛行船は全長549mで浮揚ガスの体積は2750000m3という途轍もなく巨大な飛行船だった。天然ガスを運搬後はヘリウムガスで浮揚してガス田へ戻るという仕様だった。
この方法は政情不安定な国に天然ガスの液化施設を建設する地政学的なリスクを抑える点で有効であると考えられた。半硬式飛行船ではなく軟式飛行船を使用して天然ガスを運搬するという類似の概念は既に1920年代にR100飛行船の設計に携わったバーンズ・ウォリスによって考案されていたが大型の軟式飛行船という設計が災いして頓挫した。
計画は当時の技術水準では非実用的であるとして採用されなかったが、近年では類似の概念の飛行船の構想が複数提案される。
用途 > 高高度プラットフォーム

無人制御の飛行船の用途として、地上局・人工衛星と並ぶ第三の情報通信網としての「成層圏プラットフォーム」飛行船が注目されている。地上20キロメートルの成層圏に全長300メートル以上の大型無人飛行船を停留させ、無線通信の基地局として用いるというものである。基地局として必要な電力は飛行船上面に取り付けられた太陽電池でまかなうアイデアもある。地上局に比べ広範囲をカバーでき、人工衛星に比べ遅延時間が短く運用コストが低いという利点がある。
「成層圏プラットフォーム」実用化に向けた取り組みは世界各国でなされており、日本では政府による「ミレニアムプロジェクト」の一つとして、成層圏滞空飛行船を利用した通信・放送サービスが計画された。2004年には大規模に税金が投入され、北海道の大樹町多目的航空公園で全長60メートルの実験機（ラジコンの軟式飛行船）の飛行試験が行われたが、資金難から中止された。
用途 > 日本国内での飛行船を用いた広告

キドカラー号
1968年に日立製作所が飛行船でPRしたカラーテレビの商標キドカラーによる。愛称は「ポンパ号」ともいわれた。
レインボー号
積水ハウスが自社宣伝のために飛ばした岡本太郎デザインの飛行船（社名等のロゴを書かずに飛んだ）。目玉のような模様が有名。
ダイワハウス
docomo
グッドイヤー
東京ドームにおける無線操縦による小型飛行船：スリーボンド、バンプレストなど
ニッセン：「チョッピー号」「スマイル号」
アサヒスーパードライ号
フジカラー号
1984年のロサンゼルスオリンピックの際に富士フイルムがコダックを差し置いてオリンピック公式フィルムの権利を取得し、アメリカ合衆国上空をフジカラーのロゴが描かれた飛行船が飛んだ。アメリカ国民およびコダック社はさすがにプライドが傷ついたようで、その後オリンピックの公式記録フィルムは全てコダックが権利を得ている。
コダック号
フジカラー号の宣伝効果に対抗してコダック社も1980年代後半にコダックの宣伝飛行船を飛ばしている。1号が事故で失われ、2号も造船された。
コニカ号
上記2社に対抗すべくコニカも小西六からコニカへのCIの時期に飛行船を建造している。いずれもバブル経済華やかな時期であった。
Yokoso! JAPAN号
ビジット・ジャパン・キャンペーンおよび『愛・地球博』の広報活動のため欧州各国を親善飛行したのちに日本に来た。当初はロシア上空を飛行して日本に到着する予定だったが、運搬は途中でコンテナ船に乗せられた。『愛・地球博』の閉会式でも飛ばされた。日本飛行船所属の Zeppelin LZ N07-100型（機体記号 JA101Z）。
BMW号
Yokoso JAPAN 号同様、日本飛行船所属の Zeppelin LZ N07-100型。
スヌーピーJ号
当時の「アメリカン・ライフ・インシュアランス・カンパニー 日本支社」が通称をアリコジャパンから「メットライフ アリコ」へと改名することをPRするため、ブランド名とスヌーピーを掲げて2010年11月〜2016年12月末まで日本国内を飛行させていた。2014年当時、日本で運用されている唯一の飛行船だった。機体はLIGHT SHIP A-60R型。（機体番号N614LG）
新スーパードライ号
アサヒビールがリニューアルした「アサヒスーパードライ」PRのため、2022年3月から日本国内を飛行させている。日本国内では「スヌーピーJ号」以来、5年ぶりの飛行となった。機体はLIGHT SHIP A-60R型。（機体番号N620LG）
飛行船の関連作品

→「en:Category:Fiction about airships」を参照
伊土戦争にてリビアを爆撃するイタリア王国陸軍航空隊（世界初の航空爆撃）
ツェッペリンの飛行船 (1900)
ヒンデンブルク号爆発の瞬間
飛行船を用いた富士フイルム広告
ニッセン「スマイル号」
メットライフアリコ「スヌーピーJ号」
アサヒビール「新スーパードライ号」
ビル・ヘイリー

ウィリアム・ジョン・クリフトン・ヘイリー（William John Clifton Haley、1925年7月6日(または、1927年3月とも言われる)- 1981年2月9日）はアメリカのミュージシャン。1950年代中期に興るロックンロール・ブームの先駆者の1人。ヒット曲の「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は「ロックンロールの古典」として最も著名な1曲である。
生い立ち

アメリカのミシガン州ハイランドパークに生まれる(生まれ年には諸説があり、1952年のシングル盤によると、1927年3月に生まれた、また、1953年のシングル盤には1925年7月に生まれた、などがあり現在も生まれ年は不明である)。幼少期に両親とともにフィラデルフィアに隣接するペンシルヴァニア州チェスターに移住した。当時、カントリーミュージックはスィングと共に地元ペンシルヴァニアでも非常に人気があり、ビルの音楽スタイルの基盤を形成した。10代の時、近郊の競売マーケットでの路上演奏により初めての収入を得る。ギタリストとして「カズン・リー・バンド(Cousin Lee Band)」～1944年「ダウン・ホーマーズ(Downhomers)」～「レンジ・ドリフターズ(Range Drifters)」に在籍、北西部の巡業を行う。1946年「ダウン・ホーマーズ」時代に最初の録音を経験する。
レコードデビュー

1948/Aug.14  [Four Leaf Clover Blues / Too Many Parties And Too Many Pals](Cowboy CR-1201)
1949/Mar.19  [Candy Kisses  / Tennessee Border](Cowboy CR-1202)
1950/Apr.8   [ Deal Me A Hand  / Ten Gallon Stetson]（Keystone 5101）
1950/Apr.8   [ Susan Van Dusan / I'm Not To Blame ]（Keystone 5102 ）
1950/Oct     [ I'm Gonna Dry Ev'ry Tear With A Kiss / Why Do I Cry Over You?]（Atlantic 727）（注）タイトル・クレジット左の日付はリリース日を指す。以下同様
1948年、地元チェスターに戻ると自身のバンド「フォーエイセス(Four Aces)」を結成、ラジオ局、WPWAに出演を始める。ジャック・ハワード(Jack Howard)とジム・マイヤーズ(Jim Myers)が共同経営するカウボーイ・レーベルで「キャンディ・キス(Candy Kisses)」（ジョージモーガン1949年ヒット）を含む2枚のシングルをリリースするもヒットには至らず、カウボーイ自体も少数のリリースののち消滅してしまう。その後、センター、キーストン、アトランティック等のレーベルを転々とするがヒットに恵まれず、WPWAへの出演で糊口をしのいでいた。 また、1950年にはバンド名を「フォーエイセス」から「ザ・サドルメン(The Saddlemen)」に変更している。
ホリデイ/エセックス時代 > 1951年 黒人音楽

July.14 [Rocket 88 / Tearstains on My Heart] (Holiday 105)
Sept.29 [Green Tree Boogie / Down Deep in My Heart] (Holiday 108)
Dec.8  [A Year Ago This Christmas/ I Don't Want To Be Alone For Christmas] (Holiday 111)
この年ビルはフィラデルフィアでホリデイ(Holiday)、エセックス(Essex)などのレーベルを経営するデイブ・ミラー(Dave Miller)と契約を交わす。最初の録音となったのはミラーの意向によりシカゴのチェス・レコードからリリースされたジャッキー・ブレンストン（Jackie Brenston）のカヴァー「ロケット88(Rocket 88)」が選ばれた。録音はWPWAの地下の石炭倉庫で行われた。当時、一般的にタブーとされていた白人による黒人音楽のカヴァーだったが、ミラーはこのレコードの宣伝にあたって白人黒人双方の購買層を狙うため、ビルが白人であることを伏せ、写真も使用しなかった。1万枚販売。
ホリデイ/エセックス時代 > 1952年 創造の瞬間

Feb.23 [Jukebox Cannonball/ Sundown Boogie] (Holiday 113)
Apr.26 [Rock the Joint / Icy Heart] (Essex 303)
June   [Dance with a Dolly / Rocking Chair on the Moon] (Essex 305)
Sept   [Beatn'around the mulberry bush/Real rock drive] (Essex 45-310)
当時ビルが出演していたラジオ局WPWAでは「ジャッジ・リズム・コート（リズムの裁判判決）」(DJ ジム・リーヴス)という番組があり、そのテーマ音楽としてジミー・プレストン(Jimmy Preston)の「ロック・ザ・ジョイント（Rock The Joint）」を使用していた。ヒルビリー音楽には無い高揚感を持つこの曲をビルは気に入っていて、歌詞の一部を変更し録音、カントリー・バラード「アイシー・ハート（Icy Heart）」とのカップリングで発売される。A面の『アイシー・ハート』の宣伝を目的としたプロモーション・ツアーを行ったが、ポップ系DJからはB面の『ロック・ザ・ジョイント』に話題が集中した。15万枚販売。後日談になるが1955年「ロック・アラウンド・ザ・クロック」がヒットした時、「ロック・ザ・ジョイント」の著作権を所有するゴーサム(Gotham)レコードの経営者アイヴァン・バラン(Ivan Ballan)は「ロック・アラウンド～」に対して盗作の訴訟を起こしている(後に和解)。
当時のビルのマネージャー、ジャック・ハワード(カウボーイ・レコードの経営者と同一人物)は、こう答えている。「ある日女性のブッキング・エージェントから2週間350ドルでの出演依頼を受けた。その「ザ・ツインバー」という店でビル達が「ロック・ザ・ジョイント」を演奏をしだすと観客はざわめき、揺れだした。当時誰も気が付かなかったが、それがロックンロール創造の瞬間だった」。2週の契約が18か月に延長された。この年の9月にはバンド名を「サドルメン」から「コメッツ(Comets)」に変更している。
ホリデイ/エセックス時代 > 1953年 全米ヒット

Apr     [Crazy, man, crazy / What' cha gonna do] （Essex 321）
June    [Fractured / Pat-a-cake] （Essex 327）
Aug     [Live it up / Farewell, so long, boodbye ]（Essex 332）
Dec     [I'll be true / Ten little indians ]（Essex 340）
1954 Mar.20  [Straight jacket / Chattanooga choo choo](Essex 348)
4月「クレイジー・マン・クレイジー（Crazy Man Crazy）」発売。ビル曰く「若者達のダンスの時の掛け声に触発されて書いた」この曲は、1953年5月23日ビルボード誌ホット100の最高12位を記録、最終的に100万枚を売り上げる。この時期からバンドの編成にドラムとサックスが追加されロックンロールサウンドへ向かう。「フラクチャード」(24位)「ライブ・イット・アップ」(25位)とバンドは上り坂にあった。「ストレート・ジャケット」のリリースをもって、エセックスとの契約終了。
移籍～それぞれの思惑
デッカ・レコードのA＆Rマン、ミルト・ゲイブラーの回想。「ジム・マイヤーズから電話が来た。『ビル・ヘイリーをご存知ですか？』私は答えた。『もちろん。クレージー・マン・クレイジーは覚えているさ』話を聞くとビルのエセックスからの移籍先を探しているらしい。『ぜひ会って話を聞かせてもらいたい』しばらくするとビルとマイヤーズの二人がやってきた。現在エセックスではミラーが弦楽器のオーケストラに力を入れていてビルは冷遇されていること、マイヤーズは自身が版権を持つ曲をビルに提供しても録音ができないことなどを語った。私はその『ロック・アラウンド・ザ・クロック』という曲をデッカでの最初のセッションで録音することを含めた条件で彼らと大筋の合意をした。」デッカは6か月前にアラディンへ移籍したルイ・ジョーダンのフォローを必要としていた。
デッカ時代 > 1954年 幸運のチケット

May.15   [ (We're Gonna) Rock Around The Clock /Thirteen Women (And Only One Man In Town)](Decca 9-29124)
July.10  [Shake, Rattle And Roll/A.B.C. Boogie] (Decca 9-29204 )
Oct..30  [Happy Baby / Dim, Dim The Lights (I Want Some Atmosphere)] (Decca 9-29317)
1954年4月1日デッカ・レコードと契約。その内容は年間4枚のシングルリリース、2,000のラジオ局DJへサンプル・レコードの配布、5％の印税、その5万ドルの先払い、ビルボードとキャッシュボックスへの全面広告掲載が保証された優れたものだった。5月「ロック・アラウンド・ザ・クロック」、7月「シェイク・ラトル・アンド・ロール」をリリース。後者は ビルボードのポップチャートで最高7位の大ヒットとなった。「シェイク～」録音の10日後6月17日にギタリストのダニー・セドロン（Danny Cedrone）が急死、フラニー・ビーチャー（Franny Beecher）が加入する。10月、初の出演映画となる「Roundup of Rhythm」公開、3曲を演奏する。
フラニー・ビーチャーはボブ・バーマンのインタビューで当時をこう語る。「最初のセッションの時のこと、私はギターソロのパートでジャズのフィーリングでプレイしたところ、最初の4小節でバンド全体の演奏が止まりました。ビルが私に言いました。『それじゃレコードが売れないよ』。それからはメジャースケール（長音階）を強く意識して♭5度などのブルーノートは使用しませんでした。」175ドルでスタートした週給が300ドルまでハネ上がった（コメッツ・メンバーの給与形態は週給だった）。それはバンドの稼働いかんに関わらず支払われ、演奏旅行の費用、ユニフォーム、機材の購入、そしてセッション毎のギャランティーは別途支給された。「当時これだけ稼いでいたミュージシャンは他にいません。私は3台のリンカーン・コンチネンタルを所有していましたが、洗車をする必要がありませんでした。少しでもほこりが付けばその車を下取りに出し、新車を購入出来たのです。」
デッカ時代 > 1955年 ロックンロール・エラ

Feb.12  [Birth Of The Boogie/Mambo Rock]（Decca 9-29418）
June 25 [Razzle-Dazzle/ Two Hound Dogs] （Decca 9-29552）
Nov.12  [Rock-A-Beatin' Boogie/Burn That Candle] （Decca 9-29713）
Dec.31  [ See You Later, Alligator/The Paper Boy (On Main Street, U.S.A.)]（Decca 9-29791）。
前年に発売された「ロック・アラウンド・ザ・クロック」がMGM映画「暴力教室」のオープニングとして使用され、ビルボードチャートにおいて7月9日から8月27日まで8週連続1位という大ヒットを記録する。これをきっかけにアメリカをはじめ世界的なロックン・ロール・ブームが起こる。9月、ジョーイ・ディアンブロシア(テナーサックス)、ディック・リチャーズ(ドラム)、マーシャル・ライテル(ベース)の3人がコメッツを脱退,ザ・ジョディマーズ(Jodimars)を結成する。代わってルディ・ポンピリ(テナーサックス)、ラルフ・ジョーンズ(ドラム)、アル・レックス(ベース)が加入。
コメッツのベーシスト、マーシャル・ライテルは「ロック・アラウンド～」の当時の反響についてこう述べている。「ビルの新車のキャディラックに乗ってNYからボストンに赴く際のことです。ラジオのスイッチを入れると「ロック・アラウンド～」がオンエアされている。別の局に切り替えてもやはり「ロック・アラウンド～」が流れました。次の局、次の局と、やはり同じでした。その朝の2分間だけで12のラジオ局が「ロック・アラウンド～」を放送していたのです。」
「ジャンボリー・アトラクション」がプロモートする中西部のパッケージ・ツアーに参加。同行するミュージシャンの中に若い歌手がいた。コメッツと対照的にその若者のバック・バンドは貧弱であった。ビルは彼に「アップ・テンポの曲に集中すべき」とアドバイスする。サン・レコードに在籍するエルヴィス・プレスリーだった。10月、クリーブランドで二人は再会する。当時アメリカでもっとも影響力を持つDJビル・ランドル(Bill Randle)を描いたドキュメンタリー映画「クリーブランドの『ハーメルンの笛吹』（注 巧みな誘導者の意）」の中で使用されるコンサートのシーンの撮影のためである。撮影は10月20日の午後から夕方にかけてブルックリン高校で行われた。ビルとエルヴィスがオープニングアクトを務めパット・ブーン、フォー・ラッドも出演。これはエルヴィスの最初の商業映画の映像だが当時の公開を除き未発表となっている。
デッカ時代 > 1956年 狂騒とビジネス

Mar.24  [The Saints Rock 'N Roll/R-O-C-K]( Decca 9-29870 )
June 2  [Hot Dog Buddy Buddy/Rockin' Through The Rye ](Decca 9-29948)
July 28 [Rip It Up/Teenager's Mother (Are You Right?)] (Decca 9-30028)
Oct.13  [Blue Comet Blue/Rudy's Rock] (Decca 9-30085)
Dec.1   [Choo Choo Ch'boogie/Don't Knock The Rock](Decca 9-30148)
1月「シー・ユー・レイター・アリゲーター」(ボビー・チャールズのカバー)が最高7位100万枚を超えるヒット。同月エルヴィス・プレスリーがRCAビクターからメジャーデビュー。ロックンロール・ブームが加熱し社会現象に発展。
「ロックンロール害悪論」が起こる。一部の識者はこの新種の音楽を「暴力行為のサウンドトラック」、あるいは「白人と黒人の分離を崩壊させるための扇動」と非難した。この一連のバッシングに対しビルは穏やかに反論している。「ロックンロールは、人種差別に対処するために役立ちます。私たちは黒人音楽も演奏します。白人と黒人が同じステージを共有しパフォーマーが演奏している間、子供たちが並んで座って音楽を楽しんでいるのを見ました。子供たちが音楽を聴いているとき、トラブルにはつながりません」。論争はロックンロール最初のメッセージソング「ティーン・ネイジャーズ・マザー」を生み出した。この年計9曲をヒット・チャートに送り込む。
デッカの標準的契約では1枚のレコードの販売価格（89セント）から3％（2.7セント）がミュージシャンの取り分となる。この年、ビルはジャック・ハワードと共同経営の形で音楽社出版社を設立する。「Valleybrook」（ASCAP）と「Seabreeze」（BMI）、この二つの出版社が提供する楽曲をビルがヒットさせれば収入は倍増、と言う訳だ。しかし自家製出版社が最高の曲を作り続けるのなら話は別だが、実際には10万枚しか売れないビルの曲より100万枚売れる他人の曲の方がはるかに有益だった。「彼らは自分たちが版権を所有している曲しか録音したがらなくなった。」とミルト・ゲイブラーも当時を嘆いている。
デッカ時代 > 1957年 斜陽

Mar.2  [Forty Cups Of Coffee / Hook, Line And Sinker] （Decca  9-30214）
May 27 [( You Hit The Wrong Note) Billy Goat / Rockin' Rollin' Rover]（ Decca 9-30314）
Aug.5  [The Dipsy Doodle /Miss You]（ Decca  9-30394）
Oct.21 [Rock The Joint /How Many]（ Decca 9-30461）
Dec.23 [ Mary, Mary Lou /It's A Sin] (Decca 9-30530)
1月、ジョー・ターナー、ラヴァーン・ベイカーらとオーストラリア・ツアーに出る。ビルは体調不良を理由にキャンセルしたステージに関し訴訟を起こされるなどしたが、3週間で33万人を集客する。2月イギリス・ツアー。当時イギリスではヒステリーに近いロックンロール・ブームが起きており、トミー・スティール、ロニー・ドネガンなど自国のスターが人気を博していた。イギリスにとって初めてのロック・スターの来訪にサウザンプトンからロンドンまで特別列車が用意され、ワーテルロー駅（英語読みはウォータールー）に4,000人のファンが押し寄せた。メディアは「第二のワーテルローの戦い」と報じる。
国外ツアーの盛況とは裏腹にレコードのセールスは低下していた。前年9月「ラズル・ダズル」（最高15位）が最後のトップ20となっており、停滞ムードを払拭すべく試行錯誤が始まる。古い世代を意識したLP「ロッキン・オールディーズ」、海外での知名度に当て込んだLP「 ロッキン・アラウンド・ザ・ワールド」が制作される。だがシングル「ビリー・ゴート」が最高60位を記録して早々とチャートから姿を消す時、ブラウン管の中ではジェリー・リー・ルイスが「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン」を演奏、新たなロック・ミュージックの定義を主張していた。8月リリース「ディプシー・ドゥードル」はチャートインしない初めてのデッカシングルとなってしまう。時代は彼らの前を足早に通り過ぎようとしていた。
デッカ時代 > 1958年～1959年

1958/Mar.3  [Skinny Minnie/ Sway With Me ](Decca 9-30592)
1958/July 7 [Lean Jean /Don't Nobody Move] (Decca 9-30681)
1958/Sept.  [Borderline Label shot Whoa Mabel! / Chiquita Linda (Un Poquito De Tu Amor?)]( Decca 9-30741)
1958/Nov.17 [Corrine, Corrina/B.B. Betty ](Decca  9-30781)
1959/Feb.16 [I Got A Woman /Charmaine](Decca 9-30844 )
1959/Mar.23 [Where'd You Go Last Night/ ( Now And Then There's) A Fool Such As I ](Decca 9-30873 )
1959/June 22 [Caldonia /Shaky](Decca 9-30926)
1959/Aug.3  [Ooh! Look-A-There, Ain't She Pretty/Joey's Song ](Decca 9-30956)
1959/Dec 28 [Skokiaan (South African Song)/Puerto Rican Peddler](Decca 9-31030)
'58年4月「スキニー・ミニー」最高22位のヒット。同年秋ヨーロッパ・ツアー。10月26日、西ベルリンのスポーツ・パラセットでの公演中、暴動が起こり多数の怪我人、逮捕者が出る。翌日カテリーナ・ヴァレンテ(Caterina Valente)主演の映画(Hier bin ich – hier bleib ich)に出演。
'58年末、ビルは二つの問題を抱えていた。IRS（米国国税庁）はビルの所得税率を50％とし差押さえを開始する。課税の対象外となる海外市場に目を向けるのは当然の成り行きだった。そしてもう一つは、ビルが資金を投資し、マネージャーのジム・ファーガソンに運営をまかせていた製鉄所、予約代理店、スタジオ、アートギャラリーなど全ての事業が破綻をきたしていた。これらの問題を解消させるであろうヒット曲が思うように出ない。スタイル・チェンジの必要に迫られたが、プロのソング・ライターでは無い彼らはすぐにアイディアが枯渇してしまう。以下ゲイブラー談。「私たちができた唯一の変化と言えば'59年に「ジョーイズ・ソング」をヒットさせカムバックした時だろう。当時、年配の購買層に人気があったビリー・ヴォーン楽団のようにギターとサックスのハーモニーを持たせた。ビルは最先端のロックシーンに追いつくことは難しくなっていたので、私はその方向へ行こう思った。」
しかし、以降レコードのセールスはアメリカ、イギリス共に低迷し再びヒット・メーカーとして返り咲くことはなかった。その理由としてゲイブラーは「エルヴィス・プレスリーなど若いロック・スターの台頭、ビルの自分の音楽への固執、ロック・ミュージックの急激な進化」を挙げている。1959年デッカ・レコードとの契約終了。
1960年以降

1960 Jan [Tamiami/Candy Kisses](Warner Bros 5145)
1960 Apr.25 [Chick Safari/Hawk] (Warner Bros 5154)
1960 Aug.8 [So Right Tonight/Let The Good Times Roll,Creole](Warner Bros 5171)
1961 June.19 [Flip,Flop And Fly/Honky Tonk](Warner Bros 5226)
1961 Aug [The Spanish Twist/My Kind Of Woman] (Gone 5111)
1961 Nov [Riviera/War Paint] (Gone 5116)
1963 [Dance Around The Clock/ What Can I Say After I Say I'm Sorry](Nicetown 5024)
1963 [Tandy//You Call Everybody Darling](Nicetown 5025)
1963 Apr [Tenor Man/Up Goes My Love](Newtown 5013)
1964 [ABC Boogie/Rock Around The Clock](Kasey 7006)
1964 [Jul The Green Door/Yeah! She's Evil](Decca 31650)
1965 [Burn That Candle/ Stop, Look and Listen](Apt 45-25081)
1965 August.28 [Tongue Tied Tony/Haley A Go Go](Apt 45-25087)
1969 Jan [That's How I Got To Memphis/ Ain't Love Funny,Ha Ha Ha](UA 50483)
1970 Apr [Framed/ Rock Around the Clock](Buddah BDA 169)
1971 [A Little Piece At A Time/Travelin'Band](Janus J-162)
1960年ワーナー・ブラザースへ移籍。翌'61年メキシコへ移住、オルフェオンと契約。「フロリダ・ツイスト」「ツイスト・エスパニョール」のヒットを出し同国にツイストブームを起こす。'60年代後半ロックンロール・リバイバルの気運が高まり再び脚光を浴びる。1970年代、ヨーロッパや北米など海外での公演を中心に活動。'79年11月10日、英国「ロイヤル・バラエティ・パフォーマンス」において女王エリザベス2世に拝謁。'80年ブラジル・ツアー直前に脳腫瘍と診断される。1981年2月9日死去。享年55。
記録

「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、「ロックンロールの最初で最大のヒット曲」とされ、ギネス・ワールド・レコーズの認定によれば、世界中で通算2500万枚（推定）を売り上げたとされる。1987年に「ロックの殿堂」入りを果たした。
パイオニアとして

「ロックンロールの父」（アラン・フリード、ディスクジョッキー）
「自分たちの音楽は、後にロックンロールと言われるものと本質的な違いはなかった。異なる点と言えばドラムとベースがビートを強調しギターの音量がアンプによって増幅されたこと。」（ルイ・ジョーダン、バンドリーダー）
「私が吹き込んだ最初のロックンロールは『ロケット88』です。」（ビル・ヘイリー）
「C&WとR&Bの奇妙な混合」(ビルボード誌 『ロック・ザ・ジョイント』への評 1952年)
「ビッグ・ビル・ヘイリーが最初に春の到来を告げた。」（イアン・デューリー、ロックミュージシャン）
「僕はロックンロールから強い衝撃を受けるまで、ミュージシャンとして人生を送るなど考えてもいなかった。周りの人達に小銭を借りてレコードを買いに行ったんだ。え、何のレコードかって？『ロック・アラウンド・ザ・クロック』さ。」 （ジョン・レノン、1981年1月プレイボーイ誌のインタビューに対して）
主要メンバー

フォー・エイセス(1948～)、サドルメン(1950～)、コメッツ(1952～)の主要メンバーを加入順に紹介する。
ビリー・ウィリアムソン(1925～1996)[スティール・ギター] - 1949年フォー・エイセス時代からバンドを支え、エセックス期に優れた演奏を残す。ビル以外唯一のヴォーカリストとして「ハイド・アンド・シーク」(1956)「ジャマイカDJ」(1957)他を録音。1963年脱退。「スキニー・ミニー」(1958)作曲者キャサリン・カフラは彼の妻。
ジョニー・グランデ(1930～2006)[ピアノ、アコーディオン] - ビリー同様フォー・エイセス時代からのメンバー。初期のキャリアにおいて彼の読譜力がバンドに重宝された。実際のステージではピアノより容易に移動できるアコーディオンを使用し派手なアクションもこなした。
ダニー・セドロン(1920～1954)[ギター] - セッション・ギタリストとして参加。代表曲「ロケット88」(1951)「ロック・ザ・ジョイント」(1952)「ロック・アラウンド・ザ・クロック」(1954)。自己のバンド、エスクワイアー・ボーイズを率いヘイリー作曲の「ロッカ・ビーティン・ブギ」をガイデン、レインボーの2社からリリースしている。
マーシャル・ライテル(1933～2013)[ベース] - 元々ギターを演奏していたがベーシストとして1951年加入。弦を指板に叩きつけるスラップ・ベース奏法を用いバンドに強いビートをもたらした。
ビリー・ガサック(1920～1994)[ドラム] - コメッツの録音に参加した最初のドラム。1955年ジョディマーズ結成に伴い脱退。
ジョーイ・ディアンブロシオ(1934～2021)[テナー・サックス] - 1953年19歳の時にバンド加入。ビッグ・ジョー・ターナーから「ブルー・ノートを吹きまくる生っ白い黒人」と称賛される（注 白人である彼のブルース・フィーリングを褒めたやや皮肉な表現）。彼のソロがフューチャーされる「ストレート・ジャケット」(1953)はアクロバティックなパフォーマンスと相まって重要なステージ曲となる。2021年8月9日死去。L to R  Ralph Jones, Bill Haley, Franny Beecher
アート・レイアーソン(1913～2004)[ギター] - 1930年代よりスタジオ・ミュージシャンとしてフランク・シナトラ、チャーリー・パーカー、エラ・フィッツジェラルド他多数のジャズ・プレイヤーと共演。1953年エセックス期録音に参加。「クレイジー・マン・クレイジー」(1953)他。
フラニー・ビーチャー(1921～2014)[ギター] - 1948年～49年ベニー・グッドマン楽団在籍。「ザ・トースト・オブ・タウンショー（後のエド・サリバン・ショー）」出演、トルーマン大統領就任式にて演奏。バディ・グレコ＆シャープスのメンバーを経て1954年コメッツ加入。「ゴーフィン・アラウンド」(1956)はロック黎明期におけるギターインストの最高峰。「シー・ユア・レター・アリゲーター」(1955)イントロで聞かれるコミカルな声はフラニーによる。
ルディ・ポンピリ(1924～1976)[テナー・サックス] - 1953年ダウンビート誌「最優秀新人テナーサックス」選出。ラルフ・マーテリー楽団を経て1955年コメッツ加入。インスト曲「ルディーズ・ロック」（1956年）が34位を記録。1960年に一時離脱も翌年復帰、コメッツ在籍期間が最も長いメンバーとなる。ビルとの間で「どちらかが死去した場合、もう片方は音楽界から引退する」約束がされていた。実際1976年ルディが亡くなるとビルは音楽活動を停止している。(後、要請があり復帰。)1975年ソネットからソロアルバム「The Sax That Changed the World」リリース。
ラルフ・ジョーンズ(1921～2000) - 多数のジャズ・バンドを経て旧知の間柄であったルディと共に1955年に加入。
COWBOY CR-1202 Tennessee Border
Essex 321  Crazy Man Crazy
Decca 9-29124  (We'reGonna)Rock Around The Clock
Elvis Presley 1954
Bill Haley and the Comets1956
Warner Bros. 5145  Candy Kisses 1960年
加藤龍幸

|  日本の政治家加藤 龍幸かとう たつゆき |
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 内閣府地方創生推進室より公表された肖像
生年月日:   (1956-04-04) 1956年4月4日（68歳）
出生地:  北海道札幌市
出身校:  専修大学
前職:  石狩市代表監査委員
所属政党:  無所属
  石狩市長
当選回数:  1回
在任期間:  2019年6月27日 - 現職
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加藤 龍幸（かとう たつゆき　1956年4月4日 - ）は、日本の政治家。北海道石狩市長。