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アジア太平洋映画賞 男優賞
受賞結果 > 2000年代

| 年 | 画像 | 俳優 | 日本語題 | 出品時の英題 | 原題 | 出典 |
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| 2007  (第1回)（英語版） |  |  エルカン・ジャン（英語版） |  | Takva: A Man's Fear of God | Takva |  |
| 2007  (第1回)（英語版） |  |  メフルダード・セディギアン |  | The Night Bus | : اتوبوس شب |  |
| 2007  (第1回)（英語版） |  |  リュ・ドックァン（英語版） | ヨコヅナ・マドンナ | Like a Virgin | 천하장사 마돈나 |  |
| 2007  (第1回)（英語版） |  |  エフゲニー・アントロポフ |  | Hard Hearted | Kremen |  |
| 2007  (第1回)（英語版） |  |  サッソン・ガーベイ | 迷子の警察音楽隊 | The Band's Visit |  ביקור התזמורת |  |
| 2008  (第2回)（英語版） |  |  レザ・ナジ（英語版） | すずめの唄 | The Song of Sparrows | آواز گنجشک‌ها |  |
| 2008  (第2回)（英語版） |  |  ラージャト・カプール（英語版） |  | The Prisoner | Siddharth: The Prisoner |  |
| 2008  (第2回)（英語版） |  |  サイモン・ヤム | スリ | Sparrow |  文雀 |  |
| 2008  (第2回)（英語版） |  |  キム・ユンソク | チェイサー | The Chaser |  추격자 |  |
| 2008  (第2回)（英語版） |  |  アリレザ・アガハニ |  | Before the Burial | Tanha Do Dar Zendegui Mikonim |  |
| 2009  (第3回)（英語版） |  |  本木雅弘 | おくりびと | Departures |  おくりびと |  |
| 2009  (第3回)（英語版） |  |  グォ・ヨウ | 狙った恋の落とし方。 | If You Are the One | 非诚勿扰 |  |
| 2009  (第3回)（英語版） |  |  ナシールッディーン・シャー |  | A Wednesday | A Wednesday! |  |
| 2009  (第3回)（英語版） |  |   モハマド・バクリ（英語版） |  | Laila's Birthday | Eid milad Laila |  |
| 2009  (第3回)（英語版） |  |  ヤン・イクチュン | 息もできない | Breathless | 똥파리, |  |
受賞結果 > 2020年代

| 年 | 画像 | 俳優 | 日本語題 | 出品時の英題 | 原題 | 出典 |
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| 2020  (–) | COVID-19パンデミックにより開催中止 | COVID-19パンデミックにより開催中止 | COVID-19パンデミックにより開催中止 | COVID-19パンデミックにより開催中止 | COVID-19パンデミックにより開催中止 |  |
| 2021  (第14回)（英語版） |  |  メラーブ・ニニッゼ |  | House Arrest |  |   |
| 2021  (第14回)（英語版） |  |  レヴァン・テディアシビリ（英語版） |  | Brighton 4th | მეოთხე ბრაიტონი |   |
| 2021  (第14回)（英語版） |  |  西島秀俊 | ドライブ・マイ・カー | Drive My Car | ドライブ・マイ・カー |   |
| 2021  (第14回)（英語版） |  |  ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ | ニトラム/NITRAM | Nitram |  |   |
| 2021  (第14回)（英語版） |  |   アミール・ジャディディ（英語版） | 英雄の証明 | A Hero |  |   |
アズネーフチ (油槽船)

アズネーフチ(ロシア語:Азнефтьアズニェーフチ)は、ソ連時代に使用された商用タンカー（油槽船）である。船名は「アゼルバイジャン石油」を意味する。ロシア帝国時代に建造が始められた軽巡洋艦を改装して建造された。
概要

アズネーフチは、元はロシア帝国時代にスヴェトラーナ級軽巡洋艦の4番艦として起工された軽巡洋艦アドミラール・グレーイク(Адмирал Грейг)という艦名であった。
艦名の由来となった人物は、イギリス海軍出身でロシア帝国海軍大将にまでなったサムイール・カルローヴィチ・グレーイク(サミュエル・グレイグ；1737年 - 1788年)に由来する。グレイグは、1764年に帝国海軍へ大佐として入隊し、すぐにフリゲート・スヴャトーイ・セールギイ(Св. Сергий)及び戦列艦トリョーフ・イエラールホフ(Трех Иерархов)の指揮官に任命された。特に1770年6月26日にチェシュメ湾(チェスマー湾)で行われたチェシュメの戦い(チェスマーの戦い)では、オスマン帝国艦隊の焼き討ちに功を上げた。また、1788年にはバルト艦隊を率いてスウェーデンの艦隊をゴトランドの戦いで破っている。
本艦は第一次世界大戦の前年の1913年に起工された。しかしその後の建造はロシア革命やその後のロシア内戦の影響で遅れ、最終的に軍艦としての完成は断念された。残った船体は1926年にディーゼル燃料のタンカーに改装されることになった。名称もアズネーフチと改められ、正式な民間船舶として登録された。同様の経緯で改装されグロズネーフチと改称された姉妹艦アドミラール・スピリードフとともに、アズネーフチはレニングラートの企業エレクトロラジオアフトマーチカ(ERA)の所有船となり、高速力を生かしたタンカーとして運用された。
しかし、1937年12月23日にトゥアプセ(ロシア南部黒海沿岸の町)の沖合い停泊地において強烈な時化に遭った。この際、押し寄せる波によって錨から船体が捥ぎ取られ防波堤壁へと打ち付けられた。その衝撃で二箇所に致命的な破壊が生じ、アズネーフチは完全に現役を退かざるを得なくなった。
おおず赤煉瓦館

| おおず赤煉瓦館 |
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 おおず赤煉瓦館
情報
事業主体:  大洲市
管理運営:  赤煉瓦ふれあい倶楽部（指定管理者）
竣工:  1901年（明治34年）
開館開所:  1991年（平成3年）5月
所在地:  〒795-0012 愛媛県大洲市大洲60
座標:  北緯33度30分28.1秒 東経132度32分49秒﻿ / ﻿北緯33.507806度 東経132.54694度﻿ / 33.507806; 132.54694﻿ (おおず赤煉瓦館)座標: 北緯33度30分28.1秒 東経132度32分49秒﻿ / ﻿北緯33.507806度 東経132.54694度﻿ / 33.507806; 132.54694﻿ (おおず赤煉瓦館)
文化財:  大洲市指定有形文化財
指定・登録等日:  1991年（平成3年）9月
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おおず赤煉瓦館（おおずあかれんがかん）とは、愛媛県大洲市にある観光施設。明治時代後期に銀行として愛媛県喜多郡大洲町（現在の大洲市）に建築されたレンガ造りの建物で、百年以上にわたり「レンガ館」と呼ばれ親しまれており、現在は風格ある外構を活かしつつ観光施設として活用されている。近くには、昭和30年代の商店街の模様を再現した「ポコペン横丁」、まちの駅「あさもや」、「おはなはん通り」があるなど、明治の歴史と文化とを感じさせる観光エリアとなっている。
歩み

幕末の頃から当地には養蚕・製糸業が次第に普及し始めた。明治20年代には、当地は、養蚕・製糸の一大中心地として郡外からの繭も運び込まれるなど、盛況であった。この頃が全盛期とされる。
1899年（明治32年）には生繭取引のため「大洲繭売買所」が開設され、登録された仲買人による入札制とし、双方より生繭100匁に付き2厘を徴収したとある。当時、製糸業者が町内20数社あり、これに県内外の業者も加わり取引は活発で、当初一年間の取引高は生繭4万円にも達していたという。
明治20年代はじめ頃には一般の産業も逐次に興り、これに伴い金融機関の整備の必要性が認識され始め、1889年（明治22年）に資本金3万円にて「大洲銀行」が本町に開業した。
その後、当地の蚕糸業はますます隆盛を極め、一銀行にては十分な資金供給機能が果たせないことから、有力者約十が共同して1896年（明治29年）に中町の民家を借り、資本金20万円で「大洲商業銀行」を開業した。同銀行は主に繭を抵当として融資することが多かったことから保管所が手狭となり、1898年（明治31年）本町の土地を購入し、赤煉瓦構造建築を施工することとした。1900年（明治33年）8月、一号倉庫の建築に着手、翌年12月8日二号倉庫、金庫、本館事務所等順次竣工し、開業式・落成式を挙行した。これが現在の「おおず赤煉瓦館」の建物である。この赤煉瓦の擬洋風建築は当時の人々に目を見張らせたという。
なお、大洲商業銀行は1922年（大正11年）8月に大洲銀行と合併し解散した。その後、大洲銀行は、近傍の喜多銀行、新谷銀行（にいや-）、伊豫長濱銀行などを合併し、昭和9年に、第二十九銀行（川之石）、八幡濱商業銀行と合併し、豫州銀行（よしゅうぎんこう）となった。その後、戦時色が次第に濃くなり、豫州銀行はさらに、内子銀行、宇和卯之町銀行をそれぞれ1937年（昭和12年）、1938年（昭和13年）に合併し、1941年（昭和16年）に一県一行主義の国策にしたがって、今治商業銀行、松山五十二銀行と合併し、伊予合同銀行となった。これが現在の伊予銀行となっている。なお、伊予銀行は伊予合同銀行の設立をもって「創立」、さらにその前身の第二十九銀行の設立をもって「創業」としている。
時代は下り、建物は1954年（昭和29年）に大洲市（旧：大洲市）の所有となり、1991年（平成3年）に観光情報の拠点にするため市にて内部と屋根の大改造を行い、「おおず赤煉瓦館」として再出発した。同年、建物は大洲市指定有形文化財となっている。
明治29年4月（1896年）　大洲商業銀行設立
明治33年8月（1900年）　倉庫着工
明治34年12月（1901年）　本館が竣工し、全体が完成
大正11年8月（1922年）　大洲商業銀行、大洲銀行と合併。以後、農工銀行大洲出張所、日本勧業銀行大洲出張所などが使用
昭和24年2月（1949年）～26年（1951年）　土地・建物が大洲町の所有となる。大洲町（自治）警察署庁舎として使用
昭和27年（1952年）　大洲商工会（昭和29年からは大洲商工会議所）の事務所として使用
昭和29年9月（1954年）　土地・建物が大洲市の所有となる
昭和34年8月（1959年）　改造工事を実施
昭和59年6月（1984年）　大洲商工会議所の使用が終了
平成2年10月（1990年）　再整備着工
平成3年3月（1991年）　再整備竣工
平成3年5月（1991年）　おおず赤煉瓦館として開館
平成3年9月（1991年）　大洲市有形文化財に指定
平成8年5月（1996年）　観光人力車の発着場となる
平成9年4月（1997年）　おおず赤煉瓦倶楽部に管理運営委託開始
平成10年11月（1998年）　煉瓦資料室　「れんが工房」　完成
平成11年10月（1999年）　外庭ガーデニング完成
平成13年4月（2001年）　築100周年記念事業開催
（おおず赤煉瓦館築百周年記念誌を参考とした）
FIELD OF VIEW II

『FIELD OF VIEW II』（フィールド・オブ・ビュー・セカンド）はFIELD OF VIEWの2ndアルバム。
内容

FIELD OF VIEWの2作目のアルバム。シングル「Last Good-bye」「DAN DAN 心魅かれてく」「ドキッ」を含む全11曲。3rdシングル収録の「Last Good-bye」「夢見続けて今も」は安部潤在籍時の作品。4thシングル「DAN DAN 心魅かれてく」は安部を除く3人構成となり、5thシングル「ドキッ」から新津健二が加入と、メンバーの変遷が生じている。
収録曲

Rainy day
作詞:浅岡雄也・小田佳奈子 作曲:多々納好夫 編曲:徳永暁人
Last Good-bye
作詞:坂井泉水 作曲:多々納好夫 編曲:葉山たけし
通算5枚目のシングル曲。TBS系『日立 世界・ふしぎ発見!』エンディングテーマ
後に、坂井はZARDとして、『君とのDistance』にてセルフカバーしている。
ドキッ
作詞:山本ゆり 作曲:浅岡雄也 編曲:葉山たけし
通算7枚目のシングル曲。全日空「ANA'sパラダイス」CMソング
Growin' Love
作詞:小田佳奈子 作曲:多々納好夫 編曲:徳永暁人
DAN DAN 心魅かれてく
作詞:坂井泉水 作曲:織田哲郎 編曲:葉山たけし
通算6枚目のシングル曲。『ドラゴンボールGT』オープニングテーマ
Wake up!!
作詞:牧穂エミ 作曲:浅岡雄也 編曲:徳永暁人
アステル関西CMソング
PROMISE YOU
作詞･作曲:浅岡雄也 編曲:池田大介
Believe myself
作詞･作曲:浅岡雄也 編曲:徳永暁人
夢見続けて今も
作詞･作曲:浅岡雄也 編曲:安部潤
シングル『Last Good-bye』(1995)のc/w。
The way of my Life
作詞･作曲:浅岡雄也 編曲:徳永暁人
君の声が聴きたくて
作詞･作曲:浅岡雄也 編曲:池田大介
参加ミュージシャン

宇徳敬子 - コーラス
山本千絵 - コーラス
葉山たけし - ギター、タンバリン
NEW YORK DIARY

NEW YORK DIARY（ニューヨーク・ダイアリー）はモデル出身で女優の藤原紀香が立ち上げたブランド。
コンセプト

2004年「ニューヨークのライフスタイルの提案」をテーマに20～30代の女性向けに藤原がプロデュース。
このブランドは藤原自身がニューヨークにインスパイアされて感じた感性を活かし、好きなテイストの物を提案していく形で商品企画が進められ、ナオミ・キャンベルをはじめトリッシュ・ゴフ、タチアナ・パティツといった世界のトップスーパーモデルたちもこの企画に参加した。
取り扱い商品

ジュエリー/アクセサリー/サングラス/ペット・アイテム（撤廃）/眼鏡フレーム/陶磁器/ストッキング
アイガルス・カルヴィティス

|  ラトビアの政治家アイガルス・カルヴィーティスAigars Kalvītis |
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 アイガルス・カルヴィーティス
生年月日:   (1966-06-27) 1966年6月27日（58歳）
出生地:   ソビエト連邦  ラトビア・ソビエト社会主義共和国、リガ
出身校:  ラトビア農業大学
所属政党:  ラトビア人民党
 ラトビアの首相
在任期間:  2004年12月2日 - 2007年12月20日
大統領:  ヴァイラ・ヴィーチェ＝フレイベルガ ヴァルディス・ザトレルス
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アイガルス・カルヴィーティス（Aigars Kalvītis、1966年6月27日 - ）はラトビアの政治家で元ラトビア首相。第10代首相を務めた。
カルヴィーティスは1992年にラトビア農業大学を卒業し、経済学の学位を取った。卒業後の1992年から1998年まで、いくつかの農業関連事業を経営した。カルヴィーティスは1997年、ラトビア人民党の創設者の一人となり、1998年にラトビア国会の議員に選ばれた。1999年から2000年まで農業大臣、2000年から2002年までは経済大臣を務めた。2002年には国会議員に再選され、人民党の党首となった。
2004年12月2日、カルヴィーティスはラトビアの首相に選ばれた。当初は新時代、緑と農民連合、ラトビア第一党という4つの党と連立政権を組んでいたが、2006年4月に新時代が離脱し、残る3党との少数派連立政権となった。
2006年10月7日の選挙で彼の政権は大勝し、1991年のラトビア独立以降初めて再任された首相となった。この選挙以降、政党「祖国と自由のために」も新たに政権に加わって、与党の議席は59(全100議席中)へと増え、カルヴィーティス率いる人民党は第１党となった。
2007年11月7日、彼が反汚職庁のAleksejs Loskutovsを解任したこと（その後すぐに撤回）への国民の不満に対して、カルヴィティスは12月5日に辞職することを宣言した。彼は12月5日にヴァルディス・ザトレルス大統領と会い、辞職する意思を伝えた。そして12月20日に次の首相イヴァルス・ゴドマニスが決まるまで首相を続けた。
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  ドイツ  ラトビア
アズネーフチ

アズネーフチ（ロシア語: Азнефтьアズニェーフチ）は、ロシア語の名称である。ロシア語で「石油」を意味する「ネーフチ」にこの場合「アゼルバイジャン」を意味する「アズ」を結合して作られた合成語である。以下のようなものの名称として用いられた。アズネフチとも。
生産連合「アズネーフチ」 - アゼルバイジャンの企業。
油槽船「アズネーフチ」 - ソ連の企業エレクトロラジオアフトマーチカの保有したタンカー。
どぅんつくぱ〜音楽の時間〜

| どぅんつくぱ 〜音楽の時間〜 |
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ジャンル:  音楽番組 / バラエティ番組
総監督:  佐藤正樹（総合演出）
演出:  住田崇
出演者:  寺田心 西澤愛菜 西内まりや ほか
オープニング:  tofubeats「どぅんつくぱのテーマ」
製作
チーフ・プロデューサー:  三浦淳
プロデューサー:  河本晃典、菊岡郁枝
制作:  フジテレビ

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2014年10月17日 -  12月12日
放送時間: 金曜日 23:00 - 23:30
放送枠: COOL TV
放送分: 30分
回数: 9
 公式サイト
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『どぅんつくぱ〜音楽の時間〜』（どぅんつくぱ おんがくのじかん）は、フジテレビ系列の『COOL TV』枠で2014年10月17日から 12月12日の毎週金曜日 23:00 - 23:30（JST）に放送されていた音楽バラエティ番組である。
概要

フジテレビ金曜夜の音楽番組として2004年4月から2014年9月まで10年半放送されてきた『僕らの音楽』の後継番組で、放送枠を30分繰り上げて放送。
子役を含むMCは「王子様」「お姫様」「世話役お姉さん」の名称を付けている他、多数の着ぐるみ・人形キャラクターが登場し、歌のコーナーでは歌詞テロップの漢字にふりがなを振ってあるなど、子供番組仕立てではあるが、大人も「子供のような心で純粋に音を楽しむ」事をコンセプトとし、これまでの音楽番組に無かった世界観を目指して作られた。
音楽の妖精が住む「ミュージックフェアリーワールド」という設定で、毎回2〜3組のゲストアーティストを迎え、MCとのトークやゲストアーティストによる最新曲をライブ形式で披露していた。
スタジオセットや番組ロゴ・イラスト等は1980年代風のデザインで、セット内や曲紹介時の一枚画には、フジテレビが河田町での地上アナログ放送時代に使用していたコールサイン「JOCX-TV」を使用していた。2012年10月〜2014年3月に水曜未明（火曜深夜、フジテレビ・北海道文化放送で放送）に放送されていた「今夜はアリエナイト」のスタッフが多数参加しており、この番組で放送された曲がワンコーナーとしてそのまま使用されていた。
概要 > 突然の番組終了

2014年12月12日放送分の番組終盤に放送された「スクリーンセーバー新垣さん」のコーナー内で、新垣がココロくんからの質問に答える形で、突然に番組終了が発表された。理由として「大人のさまざまな事情があります。番組は視聴者に愛されてもやむにやまれず終わる事もあります。みんな、わかってください」と語っている。発表は急だったらしく、2014年12月に発売された各テレビ情報誌では2015年1月の番組表に『どぅんつくぱ』がそのまま記載されていた。
番組の最後および公式サイト・公式ツイッターにて、2015年1月から新たな音楽番組としてリニューアル予定と発表された。事実上2014年内までの期間限定番組となり、2015年1月9日から『音楽の時間 〜MUSIC HOUR〜』を新たに開始する。スタッフは一部継続し、出演者は西内のみMC（案内役）として継続する。
上記のこともあってか、スタジオのセットは次番組『音楽の時間 〜MUSIC HOUR〜』の歌唱時のセットとして流用されていた時期があった。
なお『COOL TV』枠内で「放送回数9回」はワースト記録だが、以前の同時間帯『バラパラ』枠で2010年に放送された『JAPANロッケフェスティバル』の「10回」を下回るワースト記録ともなった。番組最高平均視聴率は第3回の5.8%、最低平均視聴率は第6回の2.0%、全9回の合計平均視聴率は3.8%であった（関東地区、ビデオリサーチ社調べ）。
出演者

王子様…ココロくん（寺田心）
お姫様…アイナちゃん（西澤愛菜）
世話役お姉さん…まりやさん（西内まりや）
ロックの妖精「ロック田ベイビー」（声：ピエール瀧）
クラシックの妖精「ストラディ・バリ子」（声：茅原実里）
ジャズの妖精「ズージャーさん」（声：小野大輔）
ヒップホップの妖精「DJでっくん」（声：折笠愛）
新垣隆（作曲家・ピアニスト）
KenKen
放送リスト

| 2014年> 回 | 2014年> 放送日 | 2014年> ゲスト・披露曲 | 2014年> コーナー・内容 | 2014年> 備考 |
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| 1 | 10月17日 | 関ジャニ∞「CloveR」 ナオト・インティライミ「LIFE」 | 「スクリーンセーバー新垣さん」Q:ドレミファソラシドは誰が考えたの? 週末が元気になる歌「気球にのってどこまでも」（北関東少年少女合唱団） 「スクリーンセーバー新垣さん」Q:ジャスティン・ティンバーレイクって何がすごいの? エンディング曲「ミッドナイト・シャッフル」 |  |
| 2 | 10月24日 | TM NETWORK「Alive」 剛力彩芽「くやしいけど大事な人」 ジャニーズWEST「ジパング・おおきに大作戦」 | 週末が元気になる歌「クラリネットをこわしちゃった」（北関東少年少女合唱団） ロック昔話「レッド・ツェッペリン」 「スクリーンセーバー新垣さん」Q:一番好きなアイドルの曲は何ですか? エンディング曲「Get Wild」 | エンディング曲の「Get Wild」は、 新垣隆×小室哲哉によるセッションで演奏された。 |
| 3 | 10月31日 | VAMPS「VAMPIRE'S LOVE」 秦基博「ひまわりの約束」 | みんなとオマエラの歌「はたらきたくない」（富士山田高志） ロック昔話「ニルヴァーナ」 週末が元気になる歌「歌えバンバン」（北関東少年少女合唱団） 「スクリーンセーバー新垣さん」Q:今90年代の曲を聴くと古く感じないのはなぜ? エンディング「TOKIO」 | この日はハロウィンなので、 ココロくんとアイナちゃんの衣装やセットも ハロウィン風。 |
| 4 | 11月7日 | NMB48「らしくない」 一青窈「他人の関係」 スキマスイッチ「パラボラヴァ」 | みんなとオマエラの歌「かっこいいカタカナ言葉つかいこなせる大人ってカッコイイ」 週末が元気になる歌「クラリネットをこわしちゃった（3番）」（北関東少年少女合唱団） クイズ! 世界の楽器から「トルン」 「スクリーンセーバー新垣さん」Q:今話題のEDMって何? エンディング「じゃあね」 |  |
| 5 | 11月14日 | KinKi Kids「鍵のない箱」 キング・クリームソーダ「祭り囃子でゲラゲラポー」 テイラー・スウィフト | みんなとオマエラの歌「IRAIRAさせないで」（キミは大丈夫か?!BAND） ロック昔話「ガンズ・アンド・ローゼズ」 クイズ! 世界の楽器から「ガタム」 「スクリーンセーバー新垣さん」Q:ラテンのリズムはどうしてウキウキするの? エンディング「愛されるより愛したい」 | OP前でココロくん・アイナちゃん・バリ子が、 テイラー・スウィフトに会いに行き インタビューを行った。 |
| 6 | 11月21日 | 森山直太朗「五線譜を飛行機にして」 でんぱ組.inc「バリ3共和国」 | 週末が元気になる歌「未知という名の船に乗り」（北関東少年少女合唱団） ロック昔話「ザ・フー」 ズージャーナイト「EXILE TRIBE」 「スクリーンセーバー新垣さん」Q:ラップのニュースクールとオールドスクールはどうちがうの? エンディング「若者たち」 | エンディング曲の「若者たち」は、 森山直太朗とセッションした。 |
| 7 | 11月28日 | HY「あなたを想う風」 クリープハイプ「百八円の恋」 吉田山田「日々」 | ズージャーナイト「三代目J Soul Brothers」 週末が元気になる歌「翼をください」（北関東少年少女合唱団） クイズ! 世界の楽器から「ディジュリドゥ」 「スクリーンセーバー新垣さん」Q:クラシック初心者にオススメのクラシック曲は? エンディング「飾りじゃないのよ涙は」 | 吉田山田の歌唱では、 ココロくんとアイナちゃんがエキストラ出演。 |
| 8 | 12月5日 | モーニング娘。'14「LOVEマシーン〜TIKI BUN」 May J.「So Beautyful」 | カッコよくアレンジしてみよう「アイアイ」 ロック昔話「クイーン」 「スクリーンセーバー新垣さん」Q:モーニング娘。さんがミュージックシーンに影響を与えた事は? ほか 週末が元気になる歌「Happiness」（シェネル with 北関東少年少女合唱団） エンディング「Let it Go 〜ありのままで〜」 | ココロくんとアイナちゃんはトナカイ、 お姉さんと新垣（EDのみ）は サンタクロースの扮装で登場。 「スクリーンセーバー」では モー娘。とズージャーも参加。 |
| 9 | 12月12日 | 広瀬香美「DEAR...again」 クリス・ハート「クリスマス・イヴ」 シェネル「silent night」 | 「恋人がサンタクロース」（西内まりや） 「ジングル・ベル」（寺田心、新垣隆、西澤愛菜） 「赤鼻のトナカイ Rap Ver.」（サンタ feat. SU (RIP SLYME)） 「スクリーンセーバー新垣さん」Q：山下達郎の「クリスマス・イブ」はどうして売れ続けているの? カッコよくアレンジしてみよう「どんぐりころころ」 「スクリーンセーバー新垣さん」Q：どうして『どぅんつくぱ』は終わっちゃうの？ | クリスマススペシャル シェネルは2週連続出演。 エンディングは出演者全員で 「Happy Xmas (War Is Over)」を合唱。 |
スタッフ

ナレーター：矢島正明、沢田敏子
構成：酒井健作、堀雅人、安部裕之
アートディレクター：ニイルセン
妖精の人：友松正人、雪村香生里、丹野延一、中里太一、高橋ちひろ、有馬綾香
イラスト：金子大悟
音楽：カンケ
振付：三浦亨
TP/SW：斉藤伸介
カメラ：上田容一郎
VE：末永丈士
照明：和田智裕
音声：中村峰子
PA：渡眞利泰樹
美術制作：三竹寛典
セットデザイン：鈴木賢太
美術進行：内山高太郎
衣装：植村あゆか
大道具：瀬名波康之、藤沢和雄
電飾：浅野辰也、白鳥雄一
アクリル：斎藤祐介
アートフレーム：鈴木綱敏
メイク・かつら：山田かつら
楽器：齋藤隆之介
編集：与那嶺涼、平原卓治
MA：木村亮允
TK：石原由季
音響効果：大平拓也
広報：福崎康裕
広告宣伝：熊谷知子
技術協力：fmt、放映サービス、共同テレビ、明光セレクト、サンフォニックス、4-Legs、IMAGICA
制作協力：ザ・スピングラス
AP：後藤夏美
ディレクター：太田秀司、金澤賢史
プロデューサー：河本晃典、菊岡郁枝
演出：住田崇
総合演出：佐藤正樹
チーフプロデューサー：三浦淳
制作：フジテレビバラエティ制作センター
制作著作：フジテレビ
ネット局

| 放送対象地域 | 放送局 | 系列 | 放送曜日・放送時間 | 備考 |
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| 関東広域圏 | フジテレビ（CX） 制作局 | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 北海道 | 北海道文化放送（uhb） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 岩手県 | 岩手めんこいテレビ（mit） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 宮城県 | 仙台放送（OX） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 秋田県 | 秋田テレビ（AKT） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 山形県 | さくらんぼテレビ（SAY） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 福島県 | 福島テレビ（FTV） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 新潟県 | 新潟総合テレビ（NST） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 長野県 | 長野放送（NBS） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 静岡県 | テレビ静岡（SUT） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 富山県 | 富山テレビ（BBT） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
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| 福井県 | 福井テレビ（FTB） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 中京広域圏 | 東海テレビ（THK） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 近畿広域圏 | 関西テレビ（KTV） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 島根県・鳥取県 | 山陰中央テレビ（TSK） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 岡山県・香川県 | 岡山放送（OHK） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 広島県 | テレビ新広島（TSS） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 愛媛県 | テレビ愛媛（EBC） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 高知県 | 高知さんさんテレビ（KSS） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 福岡県 | テレビ西日本（TNC） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
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| 長崎県 | テレビ長崎（KTN） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 熊本県 | テレビ熊本（TKU） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 鹿児島県 | 鹿児島テレビ（KTS） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
| 沖縄県 | 沖縄テレビ（OTV） | フジテレビ系列 | 金曜日 23:00 - 23:30 | 同時ネット |
アニタ・ペイジ

| アニタ・ペイジ Anita Page |
| --- | --- |
 
本名:  Anita Pomares
生年月日:   (1910-08-04) 1910年8月4日
没年月日:   (2008-09-06) 2008年9月6日（98歳没）
出生地:  ニューヨーク
国籍:   アメリカ合衆国
配偶者:  Nacio Herb Brown (1934-1935) Hershel A. House (1937-1991)
テンプレートを表示
アニタ・ペイジ（Anita Page、本名：Anita Pomares、1910年8月4日 - 2008年9月6日）は、アメリカの女優。ニューヨークフラッシング出身。1929年のアカデミー賞に出席した最後の人物。サイレント映画とトーキー映画で活躍した。
来歴・人物

出身地のニューヨークでキャリアをスタートさせ、1925年にクレジットされなかったが小さな役で映画に出演した。しかし1926年には主役となる。彼女の最初のMGM映画はスマッシュ・ヒットを記録しその次の2作のMGM映画で更なる成功を収めた。「踊る娘達」でジョーン・クロフォードと初共演し（3度共演した）スターダムに上り詰める。1週間で10000通のファンレターをもらうほどの人気となり、2作品でバスター・キートン、1作品でジョン・ギルバート、クラーク・ゲーブル、ウォルター・ヒューストン、ダグラス・フェアバンクス・ジュニアと共演した。
「ブロードウェイ・メロディー」は多大な成功を収め、その年のアカデミー賞作品賞を受賞した。
2本の映画で歌も披露し、ナンバーワン・ヒットとなった。34本の映画に出演した。
2004年に最後の映画出演を果たした。
出演映画

| 年 | 題名 | 役名 | その他 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1925 | シンデレラ物語 A Kiss for Cinderella |  | クレジット無し |
| 1926 | 百貨店 Love 'Em and Leave 'Em |  | クレジット無し |
| 1927 | Beach Nuts |  | 短編 |
| 1928 | 世界に告ぐ Telling the World | Chrystal Malone |  |
| 1928 | 踊る娘達 Our Dancing Daughters | Ann 'Annikins' |  |
| 1928 | While the City Sleeps | Myrtle |  |
| 1928 | ザンジバーの西 West of Zanzibar | 端役 | クレジット無し |
| 1929 | 大飛行艦隊 The Flying Fleet | Anita Hastings |  |
| 1929 | ブロードウェイ・メロディー The Broadway Melody | Queenie Mahoney | 他の題名: The Broadway Melody of 1929 |
| 1929 | Our Modern Maidens | Kentucky Strafford |  |
| 1929 | スピードウェイ Speedway | Patricia |  |
| 1929 | エロチック艦隊 Navy Blues | Alice "Allie" Brown |  |
| 1930 | Great Day |  | 未完成 |
| 1930 | キートンのエキストラ Free and Easy | Elvira Plunkett | 他の題名: Easy Go |
| 1930 | ウォール街の女将 Caught Short | Genevieve Jones |  |
| 1930 | デパートの横顔 Our Blushing Brides | Connie Blair |  |
| 1930 | Little Accident | Isabel |  |
| 1930 | War Nurse | Joy Meadows |  |
| 1931 | The Voice of Hollywood No. 7 (第2シリーズ) |  |  |
| 1931 | 花嫁選手権 Reducing | Vivian Truffle |  |
| 1931 | The Easiest Way | Peg Murdock Feliki |  |
| 1931 | 運命の兄弟 Gentleman's Fate | Ruth Corrigan |  |
| 1931 | 紐育の歩道 Sidewalks of New York | Margie Kelly |  |
| 1931 | 処女読本 Under 18 | Sophie |  |
| 1932 | Are You Listening? | Sally O'Neil |  |
| 1932 | Night Court | Mary Thomas | 他の題名: Justice for Sale |
| 1932 | 摩天楼の狼 Skyscraper Souls | Jenny LeGrande |  |
| 1932 | 私重役様よ Prosperity | Helen Praskins Warren |  |
| 1933 | 猛獣島 Jungle Bride | Doris Evans |  |
| 1933 | 国境飛行隊 Soldiers of the Storm | Natalie |  |
| 1933 | ビッグ・ケージ The Big Cage | Lilian Langley |  |
| 1933 | I Have Lived | Jean St. Clair | 他の題名: After Midnight Love Life |
| 1936 | Hitch Hike to Heaven | Claudia Revelle | 他の題名: Footlights and Shadows |
| 1961 | The Runaway | Nun |  |
| 1996 | Sunset After Dark |  |  |
| 2000 | Witchcraft XI: Sisters in Blood | Sister Seraphina | オリジナルビデオ |
| 2002 | The Crawling Brain | Grandma Anita Kroger | オリジナルビデオ |
| 2004 | Socialite | Socialite |  |
| 2009 | Frankenstein Rising | Elizabeth Frankenstein | 死後に公開 |
エディプス王 (ストラヴィンスキー)

『エディプス王』（Oedipus Rex）は、ソポクレスの『オイディプス王』を元にイーゴリ・ストラヴィンスキーが1927年に作曲した2幕からなるオペラ＝オラトリオである。リブレットはラテン語で、ナレーションは上演国の言語が使用される。表記は『オイディプス王』ともされる。
概要

ストラヴィンスキーは1920年代にいくつかの新古典主義音楽作品を生み出した後、より規模の大きい声楽作品を作曲するという欲求にとらわれるようになる。『エディプス王』もそうした規模の大きい作品を書くようになった作品のひとつである。
ストラヴィンスキーによると、1925年にジェノヴァの本屋でヨハネス・ヨルゲンセン（英語版）による『アッシジのフランチェスコ』の翻訳を偶然読み、彼が日常話す言葉はイタリア語だったが、祈祷などではフランス語を用いたということを知ったことから、音楽にも日常語と異なる専用の言語が必要であると考えるようになり、最終的にラテン語を選んだ。また、聴衆が音楽のみに集中できるように、誰でも知っている物語を題材に取ることにした。
ストラヴィンスキーは友人のジャン・コクトーと協力してソポクレスの『オイディプス王』を題材に選ぶことを決めた。台本はコクトーがフランス語で書き、それを神学者のジャン・ダニエルー（英語版）がラテン語に翻訳した。現代の服を着けた語り手を置くことを提案したのはコクトーだった。この語り手の部分は上演される国の言語とされることとなった。
ストラヴィンスキーはニースの自宅で1926年の1月11日に作曲を開始し、1927年の3月14日に全曲を完成させたが、オーケストレーションはさらに遅れて5月10日までかかった。
新古典主義の形式で書かれ、動きの少ない作品であることから、ストラヴィンスキーはこれをオペラとは銘さず、オペラ＝オラトリオと銘した。
コクトーとストラヴィンスキーは、この作品をバレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフの舞台活動20周年を祝うサプライズにしようと考え、極秘裏に準備を進めたが、「贈り物」がバレエでないと知ったディアギレフは、観客が失望するであろうと考え落胆した。
初演は同年の5月30日に、サラ・ベルナール劇場（英語版）におけるバレエ・リュスのパリ公演の一環として、ストラヴィンスキー自身の指揮で行われた。この時はオラトリオの形式で行われ、ディアギレフの予想通り、バレエを観に来ていた聴衆たちは困惑した。オペラとしては翌年の1928年2月23日にウィーンの国立歌劇場で初演された。
1948年には一部が改訂された。
1952年にはニコラス・ナボコフの主催、文化自由会議の後援によってフランスで20世紀音楽フェスティバルが開催され、5月19日に13年ぶりにパリを訪れたストラヴィンスキーの指揮、コクトーの語りで『エディプス王』が再演された。このときは、ストラヴィンスキーの最初の案であった活人画風の演出がはじめて採用された。翌5月20日にはハンス・ロスバウトの指揮でアルノルト・シェーンベルクの『期待』と同時上演されたが、『期待』を目当てに来た客は『エディプス王』については始まる前に席を立つか、ブーイングを爆発させた。
1992年にジュリー・テイモアの演出、小澤征爾指揮のサイトウ・キネン・オーケストラによって日本で上演された。エディプス王はフィリップ・ラングリッジが歌い、田中泯が踊った。語りは白石加代子が日本語で担当した。
配役

| 人物名 | 声域 | 役 |
| --- | --- | --- |
| エディプス(オイディプス) | テノール | テーバイの王 |
| ヨカスタ(イオカステ) | メゾソプラノ | 王妃 |
| クレオン | バリトン | ヨカスタの弟 |
| ティレシアス | バス | 予言者 |
| 羊飼い | テノール |  |
| 使者 | バスバリトン |  |
| 語り手 | - |  |
原作および台本 > 原作

ソフォクレス（ソポクレス）の戯曲『オイディプス王（エディプス王）』
原作および台本 > 台本

ジャン・コクトー（フランス語）、ジャン・ダニエルー（ラテン語）
演奏時間

約50分（各幕24分、26分）。
楽器編成

ストラヴィンスキーは1916年の『きつね』以来、多くの作品で弦楽器を排除するか数を極端に減らしてきたが、この作品以降は再び通常の管弦楽を用いるようになった。
フルート3（3番はピッコロ持ち替え）、オーボエ2、イングリュッシュホルン、クラリネット3（3番は小クラリネット持ち替え）、バスーン2、コントラバスーン、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ（4個、1人）、打楽器類、ハープ、ピアノ、弦5部
ブージー・アンド・ホークス社のスコア記載による。
あらすじ

舞台は神話時代のテーバイの町。
語り手は観客に向かって、物語の場面設定の性質を説明し、説明を終えた後に始まる。
影響

ストラヴィンスキーの『エディプス王』はオペラでありながら合唱曲としての要素が強く、『結婚』とともにカール・オルフに影響を与え、ゴッフレド・ペトラッシにもある程度影響した。しかしながら、『結婚』や次の合唱曲である『詩篇交響曲』にくらべると、『エディプス王』は雑多な要素のパスティーシュ的であり、また音楽もストラヴィンスキーにしては和声が単純でリズムも規則的であったため、多くの聴衆に取っては謎の作品でありつづけた。
ねじろ (tacicaの曲)

「ねじろ」は、tacicaの2作目の配信限定シングル。2021年4月5日にSEMELPAROUSから発売された。
概要

前作「冒険衝動/stars」から約5ヶ月ぶり、配信限定シングルとしては「サイロ」以来、約5年5ヶ月ぶりとなる。
結成16周年に合わせて、プライベート・レーベル　SEMELPAROUS （セメルパルス）よりデジタルリリースされた。
収録曲

ねじろ [5:56]
なぜ私は私なのか

「なぜ私は私なのか」（なぜわたしはわたしなのか、英:Why am I me ?）は哲学の一分野である形而上学、または心の哲学の領域で議論される問題のひとつ。この問題は様々な形で定式化されるが、最も一般的には次のような形で表される問題である。
世界中に今現在、沢山の人がいる、また今までに数多くの人が生まれてきて、これからも多数の人が生まれてきて死んでいくだろう。しかしそれにも拘らず「なぜ私は他の誰かではなく、この人物なのか？」（Why am I me, rather than someone else?）
この問いには色々な名称がある。たとえば「私の問題（わたくしのもんだい）」、これは日本の哲学者永井均が使用する山括弧付きの〈私〉という表記法を使って「〈私〉の問題（やまかっこわたくしやまかっことじの-）」と表記されることもある。またオーストラリアの哲学者デイヴィッド・チャーマーズが提出した「意識の難問（The Hard Problem of Consciousness）」という概念と対比させて「意識の超難問（The Harder Problem of Consciousness）」と言われることもある。また、問いの内容が「なぜ今、ここなのか？」というものであることから、「今・ここの問い（いま・ここのとい）」と言われることもある。
日本のいくらかの心理学者たちは、この問いを心理学的な観点から研究している。といっても哲学者たちがしているように思索を通して問いを論じている、というわけではなく、この問いを発する人間の心理状態について、アンケートや聞き取り調査などを通じて統計的・科学的に調査・分析する、という形で研究を行っている。こうした心理学的な研究の文脈の中においては、「なぜ私は私か？」といった問いを発する心理状態・経験のことは「自我体験（Ego experience）」と呼ばれている。
概要

この問題において問われていることは、あまりにも当たり前のことである。あまりにも当たり前すぎて、日常の社会生活においては、このことは全く問われることなくすまされている。とはいえこれは哲学者だけが問うてきた問いではなく、むしろ普通の人がそれぞれの人生の中でふと出会う問いのひとつである。すべての人がこの問いと出会うわけではないが、渡辺が日本の全国の大学生を対象として調査した結果では、およそ10人に一人に近い高率で、この種の問いが発生していたという。また、こうした問いを初めて体験する時期については、天谷の調査によれば、小学校後半から中学一年生を中心とした時期が多いと言う。
歴史

17世紀のフランスの哲学者ブレーズ・パスカル（1623年 - 1662年）は、次のような記述を残している。
パスカルはこうして問いを発しはしたが、この問いに特に答えようとはしなかった。
18世紀のスコットランドの哲学者トマス・リード（1710年 - 1796年）が当時の高名な裁判官ケイムズ卿（Henry Home, Lord Kames）に宛てた手紙に次のような文章がある。
ここでトマス・リードが示したような、脳や身体の複製または再構成を伴うような思考実験というのは、20世紀になって以降も、様々なバリエーションをもって哲学者たちによって論じられている。有名なものとしてたとえばデレク・パーフィットによる遠隔輸送機の思考実験などがある。
20世紀初頭、オーストリア出身の理論物理学者エルヴィン・シュレディンガー（1887年-1961年）は次のような形でこの問題を記した。
アルプス
の山岳地帯における、とある道端のベンチに君が座っていると仮定しよう。…
君が見ているものはすべて-われわれの通常のものの見方によれば─君が存在する以前から、少しの変化はあったものの、幾千年もの間ずっと変わることなくそこにあった。しばらくのちに─それはそう長い間ではない─君はもはや存在しなくなるであろう。それでもその林や岩や青空は、君がいなくなったのちも、幾千年も変わることなくそこに存在し続けるであろう。
シュレディンガーはこの問題について「…これまでインドのサーンキヤ哲学においてのみ重要視されてきたと思われる…」と記しているが、実際西洋圏ではこの問いはさほど活発に問われていない。西洋哲学、現代の分析哲学の流れの中では、似ているが若干違った形の問い、人格の同一性（Personal identity: 異なる時間的（空間的）位置にある人間が、同じ個人であると言えるための条件というのは何か、という形の問い）が、本稿の問いを含む周辺の様々なトピックを代表する一つのキーワードとなっている。そしてその点を中心とする議論の中で本稿の問いへの言及が時にあるといった形の扱いが主となっている。
20世紀以降において、英語圏でこの問題を最も積極的に議論してきた哲学者はユーゴスラビア出身のアメリカの哲学者トマス・ネーゲルである。ネーゲルは一人称的な世界の眺め、つまり自分が体験している主観的な今・ここからの眺めと、特定の中心を持たない無中心の客観的な世界の記述、この二つの対比を通じて、問題を語った。
トマス・ネーゲルもふくんだ、すべての人がいる世界を、隅からすみまで、特定の視点にたたずに描ききったとしよう。そのとき、一方で、何かが描かれていない、何かどうしても不可欠なものがまだ明記されていない、すなわち、そのなかのだれがわたしなのかということが抜けているように思える。しかし、他方では、無中心の世界に、そのようなさらなる事実をいれる余地があるようには思えない。つまり、どの視点からでもない世界は完全で、そのような追加を受け入れられないと思われるのだ。…特定の一人物、特定の一個人、すなわち、ある客観的に無中心な世界のなかの多くの人物のうちの一人にすぎないトマス・ネーゲルが、いかにしてわたしであるということが可能なのか。
…わたしがトマス・ネーゲルや、他の客観的に特定できる人物に対して、もつかもしれないどんな関係も、偶然で恣意的なものにすぎないと思われる。
客観的な世界記述のなかで、今体験している主観がなぜこの人物から開けているのか、つまりわたしがなぜこの人物なのか、という点について必然性がなく偶然的に思える、とした。
ネーゲルは、こうした問いを発するその基本的な動機である「驚き」について、次のように語った。
無中心の宇宙が、その限りない全時空のなかで、よりによってわたしを生みだしたこと、しかもトマス・ネーゲルを生みだすことによってわたしを生みだしたことを信じるのは奇想天外に思える。長いあいだ、わたしというものはなかった。しかし、ある時ある場所で特定の物理的有機体が形成され、突如、わたしというものが、この有機体が生きながらえるかぎり、
。秩序ある宇宙の客観的な流れにあっては、主観的には（わたしにとっては！）驚くべきこの出来事も、ほとんどさざ波すらたてはしない。一つの
種
の一成員の実在が、こんな注目すべき結果を、どのようにしてもちうるのだろうか。
…わたしであるという唯一無二の特性をもつものを、宇宙がふくむようになったということへの驚きは、かなり原始的な感情なのである。
解答の候補

解答の候補としては、
「擬似問題である」
「私しかいない」
「ただそうなっている、としか言えない」
「私は生きとし生けるもの全てである」
「私は全世界である」
「「私」も消滅している」
がある。しかし、いずれも正解という解答には至っていないのが実状である。
解答の候補 > 擬似問題である > 意識に関する別の問題に回収される

詳細は「意識のハード・プロブレム」を参照
解答の候補 > 私しかいない

詳細は「独我論」を参照
独我論と呼ばれる立場には様々なバリエーションがある。単に「自分の感じていることは分かるが、他者の感じていることは分からない」というごく常識的なことを言うだけのものから、最も強い形の立場として「この世界はすべて私が見ている夢のようなものである」という立場まである。このうち最も強い立場を取った場合、それは本稿の問題に対する解答となり得る。つまり他者などそもそもおらず、周囲に見える机や椅子も実在はしていない、ただ私が感じているこの夢としてだけそれらはある、とする。そうすると「私はなぜこの人物か」という形の問いは基本的に解消される事となる。なぜならそもそもこの夢しかなく、この夢だけがあり、それ以外には何もないからである。
永井均に言わせれば、この立場を取った場合、本稿の問いは基本的に存在の問いへと収斂する。つまり「なぜこの夢が無いのではなく、あるのか」と「なぜこの夢はこうした風になっているのか、別様ではないのか」という二つの問いが残され、それが存在の問い「なぜ何もないのではなく、何かがあるのか」と「なぜ世界はこのようになっているのか」という問いと合致する。
本稿の問いに対し独我論という立場を用いて解答する方法は理論的にはよく知られたものではあるが、この立場を本当に正しいものとして真剣に主張している者は（少なくとも有名な哲学者の中には）見られない。
解答の候補 > ただそうなっている、としか言えない

詳細は「ナマの事実」を参照
哲学者永井均は、この問いには、おそらく答えがないだろうとしている。
つまり問いで問われている事実というのは現に成立している事だが、それに対する説明はない、ただそうなっているとしか言えない、これはそういう事実（ナマの事実）であろう、とする。
解答の候補 > 私は生けとし生けるもの全てである

詳細は「輪廻転生」を参照
心理学渡辺恒夫は、遍在転生観（へんざいてんしょうかん）という立場を主張している。渡辺は、永井均の独在論（図中a）における<私>の特別性を解消するため、私は生けとし生けるもの全てである、という遍在転生観を主張した（図中c）。渡辺自身は科学者であるが、こうした形而上学的立場の主張に自身のキャリアに基づくような科学的な根拠づけは一切ない、と明言している。つまりこれは科学的な主張ではなく、あくまで形而上学的な主張である。渡辺は理論が持つ主たる意義として主に次の二点を挙げている。まず一点目として、永井均が取るような立場において現れる<私>の神秘、これを遍在転生観であれば破ることが出来るということ。つまり遍在転生観ならば永井の<私>を脱神秘化するが可能であるとしている。次に二点目として、こうした形而上学は倫理的に意味があるとしている。つまりどんなに自分が嫌いな相手であっても、または自分にとってどうでもいいと思える人物であったとしても、あれは昔の私かもしれない、または、やがて私はあいつになる、と思っているならば、そうした人物に対してもより深い共感の念を持って接することが可能になるだろう、としている。渡辺のこの考え方は一見荒唐無稽にも思える。しかし素粒子物理学の領域において一電子仮説のような捉え方が可能であることを踏まえると、完全に荒唐無稽なものとも言い切れないだろう、と渡辺は言う。
図を見ると分かるように、渡辺の考え（図中c）は、物理的な時間を前後して転生というものが行われている。この問題を解決するために、（それにそって転生の体験が起きるような）新たなもうひとつの時間軸の導入が必要だろう、と渡辺はしている。渡辺の遍在転生観に対し、哲学者の三浦俊彦は、こうした新しい時間軸の導入などを行なっても、その新しい時間軸上の中でなぜ今この位置にいるのか、これが結局説明されないのであるから当初の問題は何も解決されていない、つまり解答として成立していない、と批判している。