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黒岩健一郎
略歴

神奈川県茅ヶ崎市出身。茅ヶ崎市立浜須賀中学校、神奈川県立茅ケ崎北陵高等学校卒業。
1990年早稲田大学理工学部建築学科卒業（尾島俊雄研究室）。住友商事勤務を経て、2000年慶應義塾大学大学院経営管理研究科修士課程修了（嶋口充輝研究室）。2003年同大学院後期博士課程単位取得退学。2006年慶應義塾大学より博士（経営学）の学位を取得。
2003年武蔵大学経済学部専任講師、2005年准教授、2013年教授。2014年青山学院大学大学院国際マネジメント研究科教授。
著書

『図解 わかる! 中国ビジネス』（共著, ダイヤモンド社, 2001年）
『MBA定量分析と意思決定』（共著, ダイヤモンド社, 2003年）
『中国ビジネスで失敗する前に読む本』（共著, ダイヤモンド社, 2003年）
『顧客ロイヤルティの時代』（共著, 同文舘, 2004年）
『仕組み革新の時代』（共著, 有斐閣, 2004年）
『マーケティング用語辞典』（共著, 日経文庫, 2005年）
『マーケティング・コミュニケーション大辞典』（共著, 宣伝会議, 2006年）
『MBA 国際マネジメント事典』（共著, 中央経済社, 2007年）
『マーケティング優良企業の条件　創造的適応への挑戦』（共著, 日本経済新聞出版社, 2008年）
『マーケティング・アンビション思考』（共著, 角川グループパブリッシング, 2008年）
『マーケティング科学の方法論』（共著, 白桃書房, 2009年）
『1からの戦略論』（共著, 碩学舎, 2009年）
『1からのサービス経営』（共著, 碩学舎, 2010年）
『1からのマーケティング分析』（共著, 碩学舎, 2011年）
『マーケティングをつかむ』（共著, 有斐閣, 2012年）
『なぜ、あの会社は顧客満足が高いのか』（共編著, 同友館, 2012年）
『顧客ロイヤルティ戦略』（共編著, 同友館, 2015年）
『考えて議論しながらつかむ、ある日の午後のマーケティング授業の風景』（共著, 有斐閣, 2015年）
北京地下鉄5号線

北京地下鉄5号線（ペキンちかてつ5ごうせん、中文表記: 北京地铁5号线、英文表記: Beijing Subway Line 5）は、中華人民共和国北京市の宋家荘駅から天通苑北駅までを走る北京地下鉄の地下鉄路線である。ラインカラーは■紫。
概要

北京の市街地を南北に貫く路線で、北京オリンピックにあわせて新たに整備された路線の中で最初に開業したものである。2007年10月7日に開業した。沿線にはオリンピックのメインスタジアムや関連施設などがあり、北京の市街地を東西に結ぶ大動脈である1号線とともに、南北の大動脈となることが期待されている。
地上区間は大屯路東駅 - 天通苑北駅 - 太平荘車両基地で、他は地下区間となっている。
沿革

2007年10月7日 宋家荘 - 天通苑北駅間開通。
2014年12月29日 平日夕ラッシュ時の運転間隔を2分30秒から2分15秒に短縮。
使用車両

DKZ13型 - 6両編成
車内
液晶ディスプレイ
2013年時点の路線図。
駅一覧

| 駅名> 日本語 | 駅名> 簡体字中国語 | 駅名> 英語 | 駅間 キロ | 営業 キロ | 接続路線 | 所在地 | 所在地 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 宋家荘駅 | 宋家庄站 | Songjiazhuang | - | 0.0 | ■10号線 ■亦荘線 | 北京市 | 豊台区 |
| 劉家窯駅 | 刘家窑站 | Liujiayao | 1.670 |   |   | 北京市 | 豊台区 |
| 蒲黄楡駅 | 蒲黄榆站 | Puhuangyu | 0.905 |   | ■14号線 | 北京市 | 豊台区 |
| 天壇東門駅 | 天坛东门站 | Tiantandongmen | 1.900 |   |   | 北京市 | 東城区 |
| 磁器口駅 | 磁器口站 | Ciqikou | 1.183 |   | ■7号線 | 北京市 | 東城区 |
| 崇文門駅 | 崇文门站 | Chongwenmen | 0.876 |   | ■2号線 (209) | 北京市 | 東城区 |
| 東単駅 | 东单站 | Dongdan | 0.821 |   | ■1号線 (119) | 北京市 | 東城区 |
| 灯市口駅 | 灯市口站 | Dengshikou | 0.945 |   |   | 北京市 | 東城区 |
| 東四駅 | 东四站 | Dongsi | 0.848 |   | ■6号線 | 北京市 | 東城区 |
| 張自忠路駅 | 张自忠路站 | Zhangzizhonglu | 1.016 |   | ■3号線（建設中） | 北京市 | 東城区 |
| 北新橋駅 | 北新桥站 | Beixinqiao | 0.791 |   | ■首都機場線 | 北京市 | 東城区 |
| 雍和宮駅 | 雍和宫站 | Yonghegong Lama Temple | 0.866 |   | ■2号線 (215) | 北京市 | 東城区 |
| 和平里北街駅 | 和平里北街站 | Hepingli Beijie | 1.151 |   |   | 北京市 | 東城区 |
| 和平西橋駅 | 和平西桥站 | Hepingxiqiao | 1.059 |   | ■12号線 | 北京市 | 朝陽区 |
| 恵新西街南口駅 | 惠新西街南口站 | Huixinxijie Nankou | 1.025 |   | ■10号線 | 北京市 | 朝陽区 |
| 恵新西街北口駅 | 惠新西街北口站 | Huixinxijie Beikou | 1.122 |   |   | 北京市 | 朝陽区 |
| 大屯路東駅 | 大屯路东站 | Datunlu East | 1.838 |   | ■15号線 | 北京市 | 朝陽区 |
| 北苑路北駅 | 北苑路北站 | Beiyuanlu North | 3.000 |   |   | 北京市 | 朝陽区 |
| 立水橋南駅 | 立水桥南站 | Lishuiqiao South | 1.286 |   |   | 北京市 | 朝陽区 |
| 立水橋駅 | 立水桥站 | Lishuiqiao | 1.305 |   | ■13号線 (1310) | 北京市 | 朝陽区 |
| 天通苑南駅 | 天通苑南站 | Tiantongyuan South | 1.544 |   |   | 北京市 | 昌平区 |
| 天通苑駅 | 天通苑站 | Tiantongyuan | 0.965 |   |   | 北京市 | 昌平区 |
| 天通苑北駅 | 天通苑北站 | Tiantongyuan North | 0.939 | 27.6 |   | 北京市 | 昌平区 |
御真影

明治天皇の御真影
御真影（ごしんえい、旧字体：御眞影）とは、日本において天皇の肖像写真や肖像画を敬って呼ぶ語。エドアルド・キヨッソーネが描いた明治天皇の肖像画をもとに作られた御真影がもっとも有名。天皇の肖像写真については御写真（旧字体：御寫眞）ともいう。
教育現場には1890年代頃から本格的に配布された。それらは天皇と同一視され、最大級の敬意をもって取り扱われるようになり、1920年代からは奉安殿に保管されるようになった。
一方で、戦前に流布していた皇室写真の大半は、マスコミ等による新聞や雑誌の付録物であり、国民にとってはこちらの方が身近だったが、これらの取り扱いは全て各家庭や個人の裁量に任されていた。
歴史

1873年（明治6年）に奈良県知事四条隆平が県庁に掲げるために天皇の肖像写真の下賜を具申したことがきっかけとなり、各府県が次々と同様の請願をはじめた。教育現場に本格的に下賜されるようになったのは1890年代からであり、教育現場に配布された御真影は天皇と同一視され、最大限の敬意をもって取り扱われるようになった。
1887年（明治20年）9月、宮内省は、御真影を、沖縄県尋常師範学校へ下付（府県立学校への下付の初め）。1889年（明治22年）12月19日、文部省は、御真影を（それまで官立・府県立学校のみだったのを）高等小学校へも下付する旨府県に通知した。1891年11月17日、文部省は、下付された御真影と教育勅語謄本とを校内の一定の場所に「最モ尊重ニ奉置」するよう訓令した（奉安庫・奉安殿の設置が始まる）。
1928年（昭和3年）10月1日、翌2日、昭和に入ってから初となる御真影の伝達が行われた。総数16,338組が宮内省から文部省へ、さらに各府県の代表者を通じて全国の小中学校に下賜されている。
御真影の管理と責任

宮内省から各学校に貸与され、奉安殿に教育勅語と一緒に保管された。宮内省からの「貸与」品として、ことさら慎重な取り扱いを求められており、1898年（明治31年）に長野県の町立上田尋常高等小学校（現在の上田市立清明小学校）では、失火により明治天皇の御真影を焼いてしまい、当時の校長・久米由太郎（小説家久米正雄の父）が責任を負って割腹自殺するという事件が起きた。
同じ長野県では1921年（大正10年）に埴科郡南条小学校（現在の坂城町立南条小学校）が火災に遭った際にも校長が御真影を持ち出そうとして焼死する事件も起きている。
さらに、1933年（昭和8年）、沖縄県南城市の第一大里小学校（現在の大里北小学校）が火災に遭い、御真影が焼けてしまった際にも当時の校長が割腹自殺をした。紛失を防ぐため、学校ではなく町村役場で保管した例もあった。
1935年（昭和10年）、福島県では小学校の奉安殿から御真影が盗まれ、身代金として 800円を校長に要求する事件が発生した。後日、男は不敬罪および恐喝罪の疑いで逮捕され、御真影は取り戻された。
報道・商業写真

天皇の写真が儀礼的に丁重に扱われたのは教育現場などのごく限られた場所であり、戦前の皇室の写真は大半が役所や学校などの公共空間ではなく、マスメディアを通じて各家庭に持ち込まれたもので、それらの扱いについては全て各家庭の裁量に任されていた。1890年代から皇室のブロマイドや絵画は市井で大量に売られ、商業誌や新聞にも掲載された。とくに皇室グラビアは人気があり、商業誌にとっては読者獲得のための宣伝材料となった。また、商業誌に掲載された天皇の写真は教育現場の御真影よりもはるかに種類が多く、国民にとって身近な物でもあった。国民の皇室に対する心情には教育現場の御真影よりこちらの方が大きく影響したと見られている。
明治のはじめには民間による販売を禁止した時期があり、複写して販売する営業写真家が出て1874年（明治7年）4月には売買禁止令が出されたが、違反する者が跡を絶たず、1875年（明治8年）2月にも同令が発令された。それでも民間の需要が多く、天皇の写真は闇で販売され続けた。そのため錦絵や石版画については比較的早くから黙認されるようになり、1891年（明治24年）には皇室の肖像画や写真画の販売が認められ、1898年(明治32年)には皇室写真の販売も解禁された。
印刷技術が向上するにつれ、商業誌や新聞社がこぞって皇室の写真や絵画を付録として付けるようになり、付録の有無が紙誌の売り上げを左右するようになった。マスメディアを通じて世間に流布した皇室グラビアは、スターのそれと同じく読み捨てられ消費された。
大正時代になると第一次世界大戦の影響で欧州各国の皇室・王室が続々と廃止されていく中、日本政府でも大正デモクラシーなどの影響でイギリス型の「開かれた皇室」を目指す動きが強まり、マスコミに対して皇室の撮影を許可する事例が増えた。大正天皇の病臥中の撮影は認められなかったが、特に皇太子裕仁親王（昭和天皇）についての撮影許可が増えた。1921年（大正10年）3月からの皇太子欧州歴訪においては特に多くの写真が撮られ、背広などの「平民的」な皇太子の姿が連日メディアを飾り、皇室人気が高まった。これを機に政府は皇太子帰国直後の同年8月27日に各都道府県への内務省通達を出し、マスコミはあらかじめ許可を受ければ皇室のスナップ写真を自由に撮って良いこととなり、近接した写真撮影も可能となった。これまで秘密主義的だった宮内省も、弟宮と写る背広姿の皇太子や、水着姿の皇太子などプライベートな写真を積極的にマスコミに貸与するようになった。昭和に入った後もしばらくはこうした「平民的」な皇室写真がマスメディアに登場した。当時輸入を担当していた小西六本店（コニカを経て現コニカミノルタ）が1928年（昭和3年）3月に出版したPR誌によると、昭和天皇夫妻の御真影はヘリアーで撮影されている。
しかし日中戦争・第二次世界大戦が勃発すると、皇室写真の撮影や新聞雑誌への掲載について政府から様々な干渉を受けることが多くなった。そのため「平民的」な皇室の写真は大幅に減少し、大元帥を意識した軍服姿や軍務を執る姿の写真が天皇写真の大半を占めるようになった。ただ戦時中にあっても「平民的」な皇室写真が完全に消えたわけではなかった。
第二次世界大戦後

第二次世界大戦の敗北に伴い1945年（昭和20年）12月に文部省は学校からの御真影回収を指示し、これに応じて御真影は都道府県単位で回収され焼却処分（「奉焼」）された。回収後再下付が行われるものとされていたが、実際には文部省は再下付に消極的だった。
また、各官公衙等へ下賜された天皇の軍装御着用の写真については奉還するよう通知がなされた。
サンフランシスコ講和条約が発効し日本の占領が終わった1952年（昭和27年）6月に秋田県の敬愛学園高校が再下付を申請し認められたことを初めとして、1950年代には学校で御写真を掲げる儀式を再開する動きが一部にあった。天皇肖像写真を「平和塔」（旧・奉安殿）に掲げ、教職員らに八紘一宇の精神を研究させる私立高校を朝日新聞が「復古調」「天皇神格化への兆し」として1954年2月に報じた。
奉掲所

奉掲所は、絵馬や揮毫、宗教に関連したオブジェなどを掲げる場所であるが、戦前は御真影を掲げる場所も意味し、戦前の公的機関や学校の内部、または外部の独立した建物に奉掲所（奉安殿）が設置されていた。
戦後、御真影を掲げる奉掲所の多くは取り壊されるなどの措置がなされたが、1935年に建設された富山県庁舎や1938年に建設された和歌山県庁舎内部には、かつての奉掲所の形状が窺える豪華なレリーフが残されている。
藤子・F・不二雄のSF短編

藤子不二雄（読切） > 藤子・F・不二雄（著作） > 藤子・F・不二雄のSF短編
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藤子不二雄 > 実写 > 藤子・F・不二雄のSF短編
藤子・F・不二雄のSF短編（ふじこ エフ ふじおのエスエフたんぺん）は、漫画家・藤子・F・不二雄（藤本弘）が発表した短編漫画のうち、「SF短編」という語句を冠した単行本に収録された作品の総称。『異人アンドロ氏』以外はすべて「藤子不二雄」名義で発表された（1968年以降の作品はすべて藤本単独作）。
本項では、これらの漫画を収録した単行本の他、漫画を原作としたアニメ、ドラマ、舞台について扱う。
漫画作品の一覧は「藤子・F・不二雄のSF短編一覧」を参照。
藤本は、自分のSFについて「サイエンス・フィクションではなくて、「少し不思議な物語」のSとFなのです」と述べている。
概要

藤本は1960年代の終わり頃から1980年代の半ばまで、青年誌と少年誌を中心に精力的に短編漫画を発表した。その中には高いSF性を持った作品も多く、着眼点の面白さ、強烈なアイロニー、環境警告等の多様な内容を含んでおり、本格的なSF作家としての藤子不二雄の名を高める要因となった。
1979年から1988年にかけて、それらの作品が「SF短編」を冠した単行本に収録されたこともあり、藤子不二雄の1960年代末頃以降の短編漫画のうち藤本作の短編は「SF短編」と総称されることが多くなった（一方で安孫子素雄作の特定の短編は「ブラックユーモア短編」と称される）。
「藤子・F・不二雄のSF短編」と呼ばれるようになったのは、藤本が独立後2度目の改名を行った1989年からである。
なお、藤子不二雄はデビュー初期から複数のSF短編漫画を発表している（その一部は藤子・F・不二雄大全集『初期SF作品』等に収録）。
SFは「少し不思議」

藤本の1968年以降の短編作品は、さまざまな名称で呼ばれている（少年向けの短編は「少年短編」「少年SF短編」、大人向けの短編は「異色短編」「異色SF短編」など）。その一方で、1987年頃からすべてを総称して「SF短編」と呼ぶことが多くなった。
1983年には、単行本『藤子不二雄 少年SF短編集』第1巻が発行されたが、その収録作品の中にはもともと「SF」と銘打たずに発表された作品も含まれている。藤本はカバーそでの文章にて、書名の「SF」の意味について以下のように説明している。
1987年に発行された『藤子不二雄 SF全短篇』（全3巻）では、1969年以降の藤本短編すべてを「SF短篇」という名称で一括りにしており、中にはSF（サイエンス・フィクション）要素が薄いもの、SF要素がまったくないものも含まれている。藤本は同書のまえがきにて、少年時代に「空想科学小説」と呼ばれていた頃からの「SF」への激しい思い入れを語ったうえで、自作について以下のように述べている。
さらに、1989年の単行本冒頭の文章では、藤本は描きたいものを描いてきた結果、いわゆる「SF」に近いものができあがったと語ったうえで、以下のように述べている。
これ以降も、藤本は自作を語る際に「少し不思議」という語句を頻繁に用いている。
影響

藤本は海外SF小説の熱心な愛読者だったため、その影響を受けた作品も多い。「ひとりぼっちの宇宙戦争」（1975年）では、フレドリック・ブラウン『闘技場（英語版）』（1944年）と同状況が現代日本の少年の身に起きたとしたらどうなるかを描いている。
「流血鬼」（1978年）では、リチャード・マシスン『地球最後の男』（1954年）と同状況が現代日本の少年の身に起きたとしたらどうなるかを描いている（作中に「リチャード・マチスン博士」という人名が登場し、『地球最後の男』の影響下で描かれていることが示されている）。
藤本は大の映画好きでもあったため、映画の影響を受けた作品も多い。「ある日……」や「裏町裏通り名画館」は、発表当時に見た映画のパロディ的な内容を含んでいる。
作品

→詳細は「藤子・F・不二雄のSF短編一覧」を参照
全収録を謳った『PERFECT版』は、1968年（昭和43年）に発表された「スーパーさん」から1995年（平成7年）に発表された「異人アンドロ氏」までの112タイトルを収録し、全112話をSF短編の総数としている。
単行本

SF短編を収録した単行本を発行名義で大別し、さらにレーベル毎にまとめた。特記のない限り、全て小学館からの発行。
書誌情報の詳細については#書誌情報、収録作品の詳細については藤子・F・不二雄のSF短編一覧をそれぞれ参照のこと。
単行本 > 単行本の概要

1977年から1987年にかけて刊行された『異色短編集』（ゴールデンコミックス、全6巻）を始めとして数度の単行本化が行われている。
全作品（112タイトル）の完全収録は2000年から2001年にかけて小学館より刊行されたPERFECT版（全8巻）が最初である。なおPERFECT版発刊にあたっては、各作品内における現在では不適切とされる表現（言葉）は無難な代替語に改変され、PERFECT版に収録された。
2009年より刊行された、藤本作品の網羅を目的とした漫画全集〈藤子・F・不二雄大全集〉では、第2期において「少年SF短編」全3巻が、第3期において「SF・異色短編」全4巻と「初期SF作品」単巻がそれぞれ刊行された。
単行本 > 藤子不二雄 名義

藤子不二雄名義で発行された初期の単行本。収録作品の重複はなく、いずれも初収録。
『藤子不二雄SF短編集 宇宙人』（1979年）6話収録
『藤子不二雄SF短編集 創世日記』（1980年）6話収録
『藤子不二雄SF傑作選 超兵器ガ壱號』（1982年）9話収録
『藤子不二雄SF短編傑作劇場 SFシアター』（1987年）11話収録
単行本 > 藤子・F・不二雄 名義

1988年の独立後、藤子・F・不二雄で発行された単行本。一部に未収録作品の追加はあるが、いずれも藤子不二雄名義本収録作品の再収録が大部分を占める。
書誌情報 > 藤子不二雄 名義

『異色短編集』 小学館〈ゴールデンコミックス〉 全6巻
「ミノタウロスの皿」 1977年12月15日初版発行、ISBN 4-09-175011-7
「やすらぎの館」 1978年1月15日初版発行、ISBN 4-09-175012-5
「ウルトラスーパーデラックスマン」 1978年2月15日初版発行、ISBN 4-09-175013-3
「ノスタル爺」 1978年4月15日初版発行、ISBN 4-09-175014-1
「夢カメラ」 1982年8月15日初版発行、ISBN 4-09-175015-X
「鉄人をひろったよ」 1987年5月20日初版発行、ISBN 4-09-175016-8
朝日ソノラマ〈サンコミックス〉
『藤子不二雄SF短編集 宇宙人』 1979年1月15日初版発行
『藤子不二雄SF短編集 創世日記』 1980年6月30日初版発行
双葉社〈アクション・コミックス〉
『藤子不二雄SF傑作選 超兵器ガ壱號』 1982年5月9日初版発行
『藤子不二雄SF短編傑作劇場 SFシアター』 1987年11月28日初版発行
『藤子不二雄少年SF短編集』 小学館〈てんとう虫コミックス〉 全3巻
「ひとりぼっちの宇宙戦争」 1983年12月25日初版発行、ISBN 4-09-140701-3
「ポストの中の明日」 1984年7月25日初版発行、ISBN 4-09-140702-1
「宇宙船製造法」 1985年7月25日初版発行、ISBN 4-09-140703-X
『藤子不二雄 SF全短篇』 中央公論社〈中公愛蔵版〉 全3巻
「カンビュセスの籤」 1987年2月20日初版発行、ISBN 4-12-001549-1
「みどりの守り神」 1987年3月20日初版発行、ISBN 4-12-001557-2
「征地球論」 1988年5月25日初版発行、ISBN 4-12-001677-3　※第3巻は作者名のみ藤子不二雄Ⓕ表記。
書誌情報 > 藤子・F・不二雄 名義

中央公論社〈藤子不二雄ランド〉
『少年SF短篇』 全6巻
(223)「宇宙人」 1989年1月20日初版発行、ISBN 4-12-410223-2
(227)「創世日記」 1989年2月17日初版発行、ISBN 4-12-410227-5
(235)「マイロボット」 1989年4月21日初版発行、ISBN 4-12-410235-6
(239)「おれ、夕子」 1989年5月19日初版発行、ISBN 4-12-410239-9
(243)「恋人製造法」 1989年6月16日初版発行、ISBN 4-12-410243-7
(247)「アン子大いに怒る」 1989年7月21日初版発行、ISBN 4-12-410247-X
『異色SF短篇』 全3巻
(292)「夢カメラ」 1990年9月3日初版発行、ISBN 4-12-410292-5
(294)「あのバカは荒野をめざす」 1990年10月3日初版発行、ISBN 4-12-410294-1
(296)「一千年後の再会」 1990年11月3日初版発行、ISBN 4-12-410296-8
『藤子・F・不二雄 ［異色短編集］』 小学館〈小学館叢書〉 全3巻
1989年10月10日初版発行、ISBN 4-09-197171-7
1989年11月10日初版発行、ISBN 4-09-197172-5
1989年12月10日初版発行、ISBN 4-09-197173-3
『藤子・F・不二雄SF短篇集』 中央公論社〈中公文庫コミック版〉 全4巻
「創世日記」 1994年09月18日初版発行、ISBN 412202148-0
「メフィスト惨歌」 1994年09月18日初版発行、ISBN 412202149-9
「超兵器ガ壱號」 1994年10月18日初版発行、ISBN 412202173-1
「ぼくは神様」 1994年10月18日初版発行、ISBN 412202174-X
『藤子・F・不二雄［異色短編集］』 小学館〈小学館文庫〉 全4巻
「ミノタウロスの皿」 1995年08月10日初版発行、ISBN 4-09-192061-6
「気楽に殺ろうよ」 1995年08月10日初版発行、ISBN 4-09-192062-4
「箱舟はいっぱい」 1995年08月10日初版発行、ISBN 4-09-192063-2
「パラレル同窓会」 1995年08月10日初版発行、ISBN 4-09-192064-0
『藤子・F・不二雄少年SF短編集』 小学館〈小学館コロコロ文庫〉 全2巻
「未来ドロボウ」1996年05月20日初版発行（4月26日発売）、ISBN 4-09-194035-8
「絶滅の島」1996年05月20日初版発行（4月26日発売）、ISBN 4-09-194036-6
小学館〈ビッグコミックス・スペシャル〉
『ビッグ作家 究極短編集 藤子・F・不二雄』1997年12月1日初版発行、ISBN 4-09-183884-7
『ビッグコミック×藤子・F・不二雄 SF短編集』 全2巻
上巻 2009年4月4日初版発行（3月30日発売）、ISBN 978-4-09-182534-6
下巻 2009年4月4日初版発行（3月30日発売）、ISBN 978-4-09-182535-3
『藤子・F・不二雄SF短編PERFECT版』 小学館 全8巻
「ミノタウロスの皿」2000年8月20日初版発行（7月25日発売）、ISBN 4-09-176201-8
「定年退食」2000年9月20日初版発行（8月25日発売）、ISBN 4-09-176202-6
「俺と俺と俺」2000年10月20日初版発行（9月25日発売）、ISBN 4-09-176203-4
「未来ドロボウ」2000年11月20日初版発行（10月25日発売）、ISBN 4-09-176204-2
「メフィスト惨歌」2000年12月20日初版発行（11月24日発売）、ISBN 4-09-176205-0
「パラレル同窓会」2001年1月20日初版発行（前年12月21日発売）、ISBN 4-09-176206-9
「タイムカメラ」2001年2月20日初版発行（1月25日発売）、ISBN 4-09-176207-7
「鉄人をひろったよ」2001年3月20日初版発行（2月24日発売）、ISBN 4-09-176208-5
小学館〈藤子・F・不二雄大全集〉A5判
『少年SF短編』 全3巻
(074) 2010年9月29日初版第一刷発行（9月24日発売）、ISBN 978-4-09-143439-5
(075) 2011年4月30日初版第一刷発行（4月25日発売）、ISBN 978-4-09-143458-6
(075) 2011年7月30日初版第一刷発行（7月25日発売）、ISBN 978-4-09-143467-8
『SF・異色短編』 全4巻
2011年10月25日発売
2011年12月22日発売
2012年4月25日発売
2012年7月25日発売
アニメ > OVA

→「藤子不二雄のアニメ作品 § OVA」も参照
『藤子・F・不二雄のSF（すこし・ふしぎ）短編シアター』として1990年3月から1991年10月に小学館ビデオからOVAとして全6巻発売。以下の11話がアニメ化されている。制作会社はスタジオぎゃろっぷ・マジックバス・アニメーション21。藤子Fのアニメとしては唯一のOVAシリーズであり、ステレオ収録となっている。
| 巻数 | 各話タイトル | アニメーション制作 | （総監督） 監督 | 脚本 | 絵コンテ | 演出 | 作画監督 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 宇宙船製造法 | スタジオぎゃろっぷ | 望月智充 | 雪室俊一 | 望月智充 | - | 後藤真砂子 |
| 1 | ひとりぼっちの宇宙戦争 | スタジオぎゃろっぷ | 高本宣弘 | 小山真弓 | 高本宣弘 | - | 山内昇寿郎 |
| 2 | ポストの中の明日 | マジックバス | 出崎哲 | 今泉俊昭 | 古橋一浩 | 山口頼房 | 清水恵蔵 |
| 2 | ニューイヤー星調査行 | マジックバス | 出崎哲 | 今泉俊昭 | 加瀬充子 向後知一 | 山口頼房 | 清水恵蔵 |
| 3 | ミノタウロスの皿 | スタジオぎゃろっぷ | 望月智充 | 雪室俊一 | 望月智充 | - | 山内昇寿郎 |
| 3 | ウルトラ・スーパー・デラックスマン | スタジオぎゃろっぷ | 高本宣弘 | 雪室俊一 | 高本宣弘 | - | 山内昇寿郎 |
| 4 | みどりの守り神 | マジックバス | 出崎哲 | 今泉俊昭 | 滝沢敏文 | 向後知一 | 清水恵蔵 |
| 4 | 絶滅の島 | マジックバス | 出崎哲 | 今泉俊昭 | 冨永恒雄 | 冨永恒雄 | 清水恵蔵 |
| 5 | おれ、夕子 | スタジオぎゃろっぷ | 望月智充 | 辻真先 | 望月智充 | - | 後藤真砂子 |
| 5 | 幸運児 | スタジオぎゃろっぷ | 尾鷲英俊 | 辻真先 | 加玖良朗 | - | 尾鷲英俊 |
| 6 | カンビュセスの籤 | アニメーション21 | （笹川ひろし） 香川豊 | 金子成人 吉田理世 | 香川豊 | - | 橋本とよ子 鈴木満 |
アニメ > 週刊ストーリーランド

下記2編がシンエイ動画制作により『週刊ストーリーランド』で放送された。日本テレビ系で藤子アニメが放送されたのは『T・Pぼん』以来となる。未ビデオソフト化。
| 放送日 | 各話タイトル | 制作 | 制作協力 | 絵コンテ | 演出 | 作画監督 |
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| 2000年 1月27日 | 絶滅の島 | シンエイ動画 | ベガエンタテイメント | やすみ哲夫 | やすみ哲夫 | 丸山宏一 |
| 2001年 8月16日 | 流血鬼 | シンエイ動画 | ベガエンタテイメント | 牛草健 | 牛草健 | 丸山宏一 |
アニメ > 藤子・F・不二雄ミュージアム

藤子・F・不二雄ミュージアム内施設「Fシアター」にて、『宇宙からのおとし玉』を原案とした『ドラえもん&SF短編「宇宙（そら）からのオトシダマ」』が2023年2月9日より上映。監督・脚本・絵コンテ・演出は高橋敦史。イメージボード・キービジュアル、劇中登場のひみつ道具デザインをイラストレーターのヒョーゴノスケが担当した。
ドラマ > 藤子・F・不二雄のパラレル・スペース

→詳細は「藤子・F・不二雄のパラレル・スペース」を参照
2008年10月31日よりWOWOWミッドナイト・ドラマ枠にて『藤子・F・不二雄のパラレル・スペース』として以下の作品がドラマ化された。
値ぶみカメラ
あいつのタイムマシン
ボノム〜底抜けさん〜
かわい子くん
征地球論
ボクラ共和国
ドラマ > 藤子・F・不二雄SF短編ドラマ

→詳細は「藤子・F・不二雄 SF短編ドラマ」を参照
2023年4月と6月、『藤子・F・不二雄SF短編ドラマ』として10作品のSF短編漫画が実写化され、NHK BSプレミアム・BS4Kで放送。15分×12回。2024年4月から5月にはシーズン2がNHK BSプレミアム4KおよびNHK BSにて放送。2025年3月にシーズン3がNHK BSプレミアム4Kにて放送予定。
おれ、夕子
メフィスト惨歌
定年退食
テレパ椎
昨日のおれは今日の敵
親子とりかえばや
流血鬼
箱舟はいっぱい
どことなくなんとなく
イヤなイヤなイヤな奴
鉄人をひろったよ
マイシェルター
アン子 大いに怒る
3万3千平米
あいつのタイムマシン
じじぬき
旅人還る
いけにえ
換身
タイムマシンを作ろう
俺と俺と俺
ミラクルマン
みどりの守り神
宇宙（そら）からのオトシダマ
オヤジ・ロック
異人アンドロ氏
マイロボット
分岐点
ユメカゲロウ
舞台

劇団21世紀FOXで複数回短編を原作にした作品が舞台化されている。
1989年 『SUKOSHI FUSHIGI もの語り』（北村想作。単行本化）オムニバス作品。原作は「オヤジ・ロック」・「コロリころげた木の根っ子」・「三万三千平米」・「定年退食」・「あのバカは荒野をめざす」・「夢カメラ」・「カンビュセスの籤」・「流血鬼」。「コロリころげた木の根っ子」部分で内海賢二、「三万三千平米」部分でキートン山田が客演しており、「流血鬼」部分では劇団員の山口勝平が主役を演じた。また戯曲本には実際には舞台化されなかった『世界名作童話』部分の脚本も収録されている。
1994年 『SUKOSHI FUSHIGI もの語り・Ⅱ〜あたらしき 緑の日々〜』 北村想作
2001年 「新世紀SFトライアングル」として3作品が作られた。
『2001-』 小林大祐（演劇制作体V-NET）構成脚色・演出、たてかべ和也・一城みゆ希らが客演。原作は「光陰」、「間引き」、「宇宙人」、「カンビュセスの籤」。
『デュナミスボックス〜可能性の匣〜』 EMI (RELAX) 脚色・演出、RELAX主宰の戸部公爾らが客演。原案は「殺され屋」、「イヤなイヤなイヤな奴」、「アン子　大いに怒る」、「ノスタル爺」、「あのバカは荒野を目指す」、「流血鬼」。
『F・f・-エフ-』 北村想作。原作は「休日のガンマン」、「定年退食」、「気楽に殺ろうよ」、「幸運児」。
『SUKOSHI FUSHIGI もの語り』以外の作品には劇団21世紀FOX主宰の肝付兼太自身も出演している。
関連作品 > 藤子不二雄の初期SF短編

旋風都市
宇宙鉱脈
お化け退治
関連作品 > 藤子不二雄のSF長編

UTOPIA 最後の世界大戦
ロケットくん（安孫子担当作）
星の子カロル（藤本担当合作）
大公一郎

大 公一郎（だい こういちろう、1938年4月1日 - 2021年6月22日）は、日本の実業家。あらた代表取締役会長や、生活協同組合コープさっぽろ生協会会長、全国化粧品日用品卸連合会会長、札幌市社会福祉協議会会長などを歴任した。
人物・経歴

北海道函館市生まれ。1957年北海道函館東高等学校卒業。1961年一橋大学商学部卒業、レナウン商事入社。1963年に父・總一郎が経営する生活雑貨・化粧品卸の大加十全堂入社。1967年大加十全堂取締役営業部長に昇格。1969年、道内の卸売他社と合併して発足したダイカの専務取締役。1979年ダイカの代表取締役社長に就任、物流強化により業容の拡大を進めた。
1980年北海道卸粧業連合会副理事長。1983年共同組合札幌総合卸センター理事。1989年ヘリオス取締役副社長。1990年全国日用雑貨・化粧品卸連合会副会長。1993年北海道卸粧業連合会理事長。1997年札幌卸商連盟会長。2000年全国化粧品日用品卸連合会会長。
2002年持株会社あらたを設立し、同社代表取締役理事長。2004年あらた代表取締役会長。2004年コープさっぽろ生協会会長。2007年あらた名誉会長。2011年札幌市社会福祉協議会会長。同年任期途中でコープさっぽろ生協会会長を退任し平公夫が後任に就任。2012年如水会札幌支部長。生活協同組合コープさっぽろ会長、明治安田生命保険総代なども務めた。
声優

ホームドラマの放送風景
声優（せいゆう）、声の出演（こえのしゅつえん）、ボイス・アクティング（英: Voice Acting）、またはキャラクター・ボイス（英: Character Voice）とは、ラジオの放送劇、テレビ・映画の吹き替え、アニメーションなど、音声作品や映像作品に、自身の姿を見せず声だけで出演する俳優のことである。広義にはナレーターも含まれる。
音声・映像作品の役割・職能を表す場合と職業を示す意味で使われる場合がある。
概要

声のみで演技する実演家であり、その出演形態はメディアの発展と共に、レコード・ラジオ、さらにはテレビなどへ拡大した。
1910年（明治43年）、日本初のレコード会社が発足する。歌舞音曲など演芸の録音が普及した。1925年（大正14年）には、日本初のラジオ放送が開始する。舞台劇、映画劇、放送劇などが届けられた。
声優の命名由来は『読売新聞』の芸能記者・小林徳三郎によるものと、日本放送協会（NHK）の演芸番組担当プロデューサー・大岡龍男によるものの2説があるが、未だに明確にはなっていない。この年には早くも、『朝日新聞』が「いはゆる『聲の女優』――ラジオ・ドラマの女優」とした報道を行い、翌年の1926年（大正15年）には、『読売新聞』が声優の呼称を使用している。
1941年（昭和16年）、NHKがラジオドラマを専門に行う東京放送劇団を設立する。1956年（昭和31年）には、ラジオ・テレビ兼営局であるラジオ東京（現：TBS）が海外テレビドラマの吹き替え放送を実施する。アニメでは、1958年（昭和33年）に、東映動画（現：東映アニメーション）が『白蛇伝』を劇場公開する。1963年（昭和38年）には、虫プロダクションが『鉄腕アトム』のテレビ放送を開始する。
声優は当初、ラジオドラマに出演する舞台俳優や映画俳優、次いで放送局の劇団員であるラジオ俳優を指し、テレビ時代になって吹き替えを行うアテレコ俳優、さらにアニメを行う役者を指す用語として定着して行った。
国語辞典の『広辞苑』（発行：岩波書店）では、1969年（昭和44年）の第二版からは「吹きかえ」を、2008年（平成20年）の第六版からは「アニメーション」を解説文に加えている。
こう言った経緯などから放送劇団員は声優という呼称を酷く嫌い、自らを俳優と称する者も少なくない。また、山田康雄や内海賢二らも声優は声を演じる俳優、役者がやっている色々なジャンルの一部分であると考えており、『声優』という呼称を好まなかったという。
文化庁の委託事業である『演劇年鑑』（発行：日本演劇協会）では、演劇の関係者を紹介する際に、「俳優」「俳優、声優」「声優、俳優」「声優」を並列している。一例として2022年版では、若山弦蔵が「声優、俳優」、森山周一郎が「俳優、声優」と掲載されている。また、2022年（令和4年）度の日本芸術院会員選定の際、黒柳徹子が『俳優』と紹介された。
日本で声優の専業化が進んだ理由は、
ラジオドラマ全盛期に、NHKと民放が自前の放送劇団を組織して専門職のラジオ俳優を育成したこと
テレビの黎明期は、番組コンテンツ不足のため、アメリカ合衆国からテレビドラマやアニメーション（日本での「アニメ」とは異なる）が大量に輸入され、声優による日本語吹き替えの需要が増大したこと
アニメやゲームの人気の高まりにより、最初から声優専門の演技者を志望する者が増えたこと
などが考えられる。
日本の声優の多くが加盟する協同組合・日本俳優連合には、外画・動画部会も設置され、「俳優・声優・その他の実演家」を加入対象としている。後述のフィックス制度により性格俳優としての側面もある。また、アテレコ論争などを経て、ニュースで原稿を読み上げるキャスターやアナウンサーなど、放送・報道分野の業務に携わる者とも区別される。
日本国外では俳優の仕事の一部という側面が大きく、吹き替えではスタンリー・キューブリック監督作品『スパルタカス』において、故人となっていたローレンス・オリヴィエの声の代役を門下のアンソニー・ホプキンスが担当したエピソードなどがある。その一方で、アメリカでは声優専業の役者が増え、演技学校で声優コースを設けているところもある。
アニメーション作品ではしばしばキャラクターボイス（character voice）、略してCVという和製英語が使われる。これは1980年代後半にアニメ雑誌『アニメック』で副編集長だった井上伸一郎が提唱した用語で、その後、井上が角川書店で創刊した『月刊ニュータイプ』でも用いられている。昭和時代の作品では、おもにエンディングのクレジットで「声の出演」と表記されることが多かった。
平成から令和にかけての現在では、「キャスト」ないし「CAST」「CV」（キャラクターボイス）と表記されることが多くなっている。日本国外でのCVの使用例には、ウォルト・ディズニー・カンパニーで翻訳・吹き替えを担当するディズニー・キャラクター・ボイス・インターナショナル（Disney Character Voices International）などがある。
黎明期には顔出しNGの声優も少なくなかったが、時代が下るにつれて歌手としての活動、写真集を出すなどタレント的な活動も増えて顔出しOKの声優が増えてきている。その一方で2000年ごろからの#バーチャルYouTuber活動でみられる、他のキャラクターとして匿名的に活動する声優も出現していく。なお、現代においてはアニメ作品や特撮ドラマ作品のキャラクターの声を担当する割合が増えている点やテレビゲーム・オンラインゲームに登場する特定のキャラクターの声を専門的に演じることが中心となっている点から「担当声優」と呼称される場合がある。
歴史（職能史・職業史） > 言文一致・演劇改良運動

1877年（明治10年）12月6日、アメリカでトーマス・エジソンが世界初の録音・再生式の蓄音機を発明する。
1880年代になると、日本では言文一致運動などソフト面での文明開化の運動が勃興する。1884年（明治17年）、速記本である『怪談牡丹燈籠』が刊行されている。三遊亭圓朝の演述を記録した。1885年（明治18年）、坪内逍遥が『小説神髄』を著し、日本の近現代文学史の本格的な始まりを告げた。
1886年（明治19年）には、歌舞伎の近代化を志向した演劇改良会が結成されている。1887年（明治20年）、二葉亭四迷が『浮雲』を著す。日本の近代的な小説の嚆矢となった。1888年（明治21年）、角藤定憲らが大日本壮士改良演劇会を結成する。1889年（明治22年）、歌舞伎座が開場する。
坪内逍遥はシェイクスピア戯曲の翻訳や歌舞伎演目『桐一葉』の創作、森鷗外との没理想論争など明治期の文芸演劇界で幅広く活躍した。演劇改良運動に取り組んでいた市川團十郎との初対面では、『ハムレット』を引き合いに出して、西洋演劇におけるエロキューションの効能を紹介している。
1891年（明治24年）、伊井蓉峰が依田學海の後援を得て、男女合同改良演劇・済美館を興す。寛永6年（1629年）に女性芸能が禁止されて以来、262年ぶりに男女共演が実現し、千歳米坡が女優として公演した。
同年、坪内逍遥が東京専門学校（現：早稲田大学）の文学部において、朗読の研究会を開催する。脚本には饗庭篁村の新作院本が採用された。朗読法を巡って森鷗外と逍遥の間で論争が起こる。
1900年（明治33年）、欧米を洋行中であった川上音二郎一座は、訪問先のパリ万国博覧会で日本人最古となる録音盤の収録を行う。書生芝居の幕間に演じられた『オッペケペー節』をはじめとする多種多様な演目を録音した。
1902年（明治35年）、文部省が国語国字問題の解決を目的として、国語調査委員会を設置する。
1903年（明治36年）、新派劇の父である川上音二郎が正劇運動と称して、『オセロ』、『ハムレット』、『ヴェニスの商人』などの翻案劇を上演する。せりふとしぐさを主とするストレートプレイは新劇運動の萌芽となった。
1905年（明治38年）、中村翠娥、市川九女八、千歳米坡、若柳燕嬢らが女優大会を興行する。
1906年（明治39年）、坪内逍遥と島村抱月が文芸協会を設立している。同年、市川九女八、若柳燕嬢らが女優学校を設立。1908年（明治41年）、川上貞奴が帝国女優養成所（後：帝国劇場付属技芸学校）を、藤沢浅二郎が東京俳優養成所（後：東京俳優学校）を設立した。
1909年（明治42年）、小山内薫と市川左團次が自由劇場を設立している。同年、男女共学の文芸協会付属演劇研究所が設立されている。
1911年（明治44年）、帝国劇場が開場する。5月、文芸協会がシェイクスピア戯曲『ハムレット』を上演した。日本初の全幕上演となった本公演には夏目漱石も招待された。11月には、イプセン戯曲『人形の家』が上演されている。好評を博した新劇女優の松井須磨子は、文芸協会付属演劇研究所の1期生であった。また、2期生からは新国劇の創設者となる澤田正二郎が輩出されている。
1916年（大正5年）、文部省が『口語法』（編纂：国語調査委員会）を公刊する。話し言葉の規範文法を提示した。
1923年（大正12年）、大正自由教育運動の只中、坪内逍遥が『児童教育と演劇』を、小原國芳が『学校劇論』を発表するが、この翌年、文部省が学校劇の禁止を通達した。
1924年（大正13年）、日本初の新劇の常設劇場である築地小劇場が開場する。創立同人に小山内薫、土方与志、浅利鶴雄、友田恭助ほか。研究生1期生（座員）に千田是也、山本安英、田村秋子、丸山定夫、後に滝沢修、杉村春子、東山千栄子、薄田研二らを輩出した。
小山内薫の方針は既成の劇文壇の反発を招き、築地小劇場論争が勃発する。『演劇新潮』の同人を中心に菊池寛、久保田万太郎、岸田國士などが参加した。この一件は、その後の日本文学史、演劇史のみならず、さらには映画史、放送史などにも影響を与えて行く事となる。
歴史（職能史・職業史） > レコード演芸・トーキー

明治の末になるとハード面での近代化が進む。1910年（明治43年）、日本で最初のレコード会社が設立されている。1913年（大正2年）、島村抱月と松井須磨子が芸術座を結成する。1914年（大正3年）の第3回公演では、抱月の再脚色においてトルストイの小説『復活』を上演した。須磨子が歌唱した劇中歌『カチューシャの唄』はレコード販売もされ、近代日本初の流行歌となった。同盤には歌唱だけでなく第三幕の科白の一節も収録された。そして同年10月、シェイクスピア戯曲『アントニーとクレオパトラ』が抱月の改作により上演され、公演後には出演者が録音スタジオに集まり舞台の粋を収録している。これは科白のみのオーディオドラマであり、12月には「沙翁劇『クレオパトラ』」として発売された。
大正時代（1912年〜1926年）には中村鴈治郎、松本幸四郎、市村羽左衛門、成美団、曾我廼家一座、宝塚少女歌劇、浅草オペラなども音源を残している。
劇場アニメでは、1933年（昭和8年）には日本初のトーキーの短編アニメーション映画『力と女の世の中』が公開。アニメキャラクターに声をあてたのは、喜劇役者の古川ロッパをはじめとする映画俳優達だった。1942年（昭和17年）には中国の長編アニメーション映画『西遊記・鉄扇姫の巻（鉄扇公主）』が日本で公開され、活動弁士出身の徳川夢声、山野一郎などが声をあてた。第二次世界大戦後に発足した東映動画により日本でもコンスタントにアニメ映画が製作されるようになると、映画俳優、コメディアン、放送劇団員が使われた。
洋画の吹き替えでは、1931年の米映画『再生の港』が初の日本語吹き替え作品だが、起用された在米邦人の広島訛りが不評で後が続かなかったという。
歴史（職能史・職業史） > 専業声優不遇の時代と復興

1997年（平成9年）、大手出版社・テレビ局・広告代理店が製作した劇場用アニメーション映画である『もののけ姫』が公開されたが、当時の日本映画の歴代興行収入第一位となった本作では、声の仕事を主戦場とはしない人間を中心に、松田洋治、石田ゆり子、田中裕子、小林薫、西村雅彦、上條恒彦、島本須美、渡辺哲、佐藤允、名古屋章、美輪明宏、森光子、森繁久彌らが声の出演をしている。
1998年（平成10年）、アニメ演出家の庵野秀明は、『月刊ニュータイプ』（発行：角川書店）が企画した野田秀樹との対談において、自身の声優観に言及し、その変化を告白している。庵野は前述のアニメブーム以来、アニメ制作に携わっており、直近の監督作であったテレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』と劇場版（1995年〜1997年）では、若手声優を数多く起用していた。
庵野　僕、声優さんの肉声ってアニメの中で、唯一生だと信じてたんですよ。でもある日突然逆じゃないかと思ったんです。声優さんのお芝居は技術なんですよ。
野田　とってもよくわかる。肉を使ってるはずなのに、肉じゃない。
庵野　ええ。そこにあるのは記号なんですよ。キャラクターを統一するための。人の声をした記号。
野田　肉じゃないものに合わせようとするんだからね。
庵野　そうなんです。それでアニメーションっていうものに、ガターっときたんです。だから実写や舞台がいいなぁって思ったんです。肉体と声がひとつだから。
野田　じゃぁ、声優を使わずに、最初に声をとってから、アニメをつくれば?
庵野　それが理想です。プレスコ（注2）っていう方法。高畑勲さんはやってるし、ディズニー、アメリカでは当たり前なのに、日本ではシステムの問題でなかなかできない。こんどのアニメ（『彼氏彼女の事情』）では声優オーディションをやるんです。型にはまってない役者さんがいいですね。
2002年（平成14年）、富野由悠季が『映像の原則』を発表する。富野は媒体による表現上の差異を指摘して、それがどの程度のものであるべきかは一概に言えないものであると解説した。また、これに伴い声優観を表明している。「声優を目指す、役者は目指さない、といっている最近の若い人達の動向も知っていますから、それは、まちがいなのだから気をつけて先輩たちを観察してください、と申し上げておきます。」と述べ、演技の基本を演劇論の上で学習すべきとの見解を示した。
2005年（平成17年）、新国立劇場（開場：1997年）が3年制の演劇研修所を設立する。基本方針としては、イギリスの王立演劇学校（RADA）などの教育路線を踏襲し、戯曲読解を含めた演技術、ボイス・トレーニング、ムーブメントの三つを柱とした。
2000年代になるとジブリ作品など大作アニメ映画主役級やナレーション、洋画吹き替え主役級での専業声優排除、有名芸能人起用が進められ、全日帯テレビアニメや海外ドラマの地上波放送も減少していく一方、深夜アニメやラジオ深夜番組、音楽・ライブ活動、テレビゲーム、動画サイトなどを通じて若年層を中心に声優の人気は保たれ、アニメやゲーム人気の拡大とともに支持を集めていった。
2010年代後半にはバーチャルなキャラクターを製作し、それに声優が声をあててYouTubeなど動画配信を利用して配信するVTuberが出現するが、このキャラクターを「声優」として、VTuberがほかのアニメ・ゲーム作品などに声をあてるという事例もある（バーチャルYouTuber活動も参照）。
歴史（職能史・職業史） > 2020年代

2021年（令和3年）、日本演出者協会（設立：1960年）が「演出家・俳優養成セミナー2020 演劇大学」を開催する。文化庁による「次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」として実施された。この中で、舞台演出家の松本修は、「新劇調」「翻訳劇調」と並んで「吹き替え・アテレコ調」を取り上げ、その諸問題を提起している。
2023年（令和5年）、日俳連が『生成系AI技術の活用に関する提言』を行う。
2023年10月から「インボイス制度」（正式名称：適格請求書等保存方式）が施行予定となり、声優業界に与えるインパクトを憂慮し、有志グループ「VOICTION」が発足し、本制度への反対運動を行なっている。同グループはアンケート調査を実施し、その結果によると72%は声優としての年収が300万円以下であると回答しており、同グループの一人甲斐田裕子によると、2022年時点での声優のギャラは20年前（2000年ごろ）から変わっていないという（経済環境も参照）。
2024年（令和6年）、日本俳優連合、日本芸能マネージメント事業者協会（設立：1970年）、日本声優事業社協議会（設立：2007年）が、文部科学省の会見室において、『生成AIに関する音声業界三団体の主張』を発表する。
同年、音声制作最大手の東北新社（設立：1961年）が祖業の関連事業である映像テクノアカデミアおよび、オフィスPACの解散を発表する。映像・放送・広告業界の急速な変化に伴う需要縮小による影響を予測したものとした。
歴史（職能史・職業史） > 声優ブーム > 第一次声優ブーム

1970年代になると、声優ブームの状況が出現した。ブームの中心人物はアラン・ドロンを持ち役とした野沢那智で、追っかけまでいたという。
また、最初に認知されたアニメ声優として、当時子役ながらテレビアニメ『海のトリトン』（1972年）で主役を演じた塩屋翼が知られている。
1974年（昭和49年）、読売テレビがテレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』の放送を開始する。同作でヒーロー役の古代進を担当した富山敬は、後述の声優ブームにおいて、個人名義での音楽アルバム『富山敬ロマン』（1979年）を出した初の声優アーティストとなった。
歴史（職能史・職業史） > 声優ブーム > 第二次声優ブーム

第二次声優ブームは1977年（昭和52年）に公開された劇場版『宇宙戦艦ヤマト』のヒットによるアニメブームと並行して起こった。
この時代はアニメ雑誌が創刊され始めた時代でもあり、『アニメージュ』の創刊編集長である尾形英夫は、声優のアイドル化を編集方針のひとつとして打ち出した。『アニメージュ』以外のアニメ誌も同様に誌面に声優コーナーを設けて、定期的に声優の情報を発信した。
アニメブームに押される形で声優業と並行した音楽活動も盛んになり、神谷明、古谷徹、古川登志夫などのアニメの美男子キャラクターを持ち役とする人気声優によるバンド「スラップスティック」を結成してライブ活動を行ったほか、多くの声優がレコードを出すなどした。当時万単位のレコードを売り上げる声優として、潘恵子、戸田恵子、神谷明、水島裕、スラップスティックの名が挙げられている。
また『宇宙戦艦ヤマト』で森雪を担当した麻上洋子（現：講談師・一龍斎春水）はアニメが好きで声優になりたくて声優になったことが知られ、声優養成所が輩出した初の声優とされるだけでなく、アイドル声優の始祖といえる存在で、その系譜が小山茉美、潘恵子へと続く。自身のアルバムを4枚出した潘恵子は元祖アイドルと呼ばれた。1981年には、第3回のアニメグランプリが日本武道館を表彰式会場として開催する。以後、式典では声優によるコンサートも披露されて行く。
この時期のアニメブームも後期に突入すると、新たな人材の採用志向が強まり、レコード会社と歌手契約を結んだアーティスト、アイドルがアニメ声優として起用され、話題を呼んでいる。1982年（昭和57年）に放送された『超時空要塞マクロス』では飯島真理が、1983年（昭和58年）に放送された『魔法の天使クリィミーマミ』では太田貴子が、キャラクターソングなども担当した。
前述のとおり声優養成所が次々設立されたのもこの時期であり、このブームはおおむね1980年代前半ごろまでとされている。
1980年代後半から「声優のアイドル化」あるいはアニメ・イベント（ショー）への出演による「顔出し」が一般的になった。例えば1980年代末のテレビアニメ『鎧伝サムライトルーパー』に出演した5人の男性声優で1989年に結成したユニット「NG5」が人気を集め、ニュース番組で取り上げられるほどであった。声優がマルチ活動をするようになった先駆け的グループであるとも言われている。1993年（平成5年）からのOVAシリーズ『アイドル防衛隊ハミングバード』以後に急速に見られるようになった、アニメ作中のキャラクターと実在の声優を様々な形で相互に連想させるようなメディア的な演出によって、表舞台に立つ存在になった。こうして、アイドル的なイメージ構築によるアイドルファンのアニメファンへの取り込みがなされるようになる。
そして、林原めぐみなどの女性声優がレコード会社と契約を行って歌手活動をする例が増えてくる。