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林家たい平 たいあん吉日!おかしら付き♪
概要

開始当初は「林家たい平 咲いて!孫心 夢ごころ」の番組タイトルで、たい平一週間の出来事を紹介するコーナー「元気が咲いた！日本全国夢日記」と提供スポンサーの『読売KODOMO新聞』とタイアップとして孫との出来事を紹介する投稿コーナー「おもしろパーソン夢心」があった。
その後はたい平と加納有沙とのトークのやり取りが好評を博したため、投稿コーナーは無くなり、たい平が洋楽の名曲を紹介しながら、雑談やロケに行く番組となっている。『孫の力』（読売新聞）発売前の週は宣伝コーナーがあった。
オープニングのトークは放送する局により異なるが、それ以外はネット共通である。
2016年3月に加納が退社し、後継で八木菜緒が担当し、タイトルを「林家たい平 たいあん吉日!おかしら付き♪」に変更し、ノンスポンサーとなった。
2018年4月に八木が退職して舘谷春香が後継し、放送時間が日曜7:00から日曜8:00へ移動した。
2020年10月に舘谷が退職して坂口愛美が後継する。
2023年12月からタイヘイグループが提供スポンサーとなり、「タイヘイグループ Presents」の冠タイトルが付いた。
ネット局

文化放送 - 毎週日曜日 8:00 - 8:30
山口放送 - 毎週土曜日 7:00 - 7:30（2018年4月 - ）
ネット局 > 過去のネット局

青森放送 - 毎週月曜日 21:00 - 21:30（放送開始・終了日不明）
RSK山陽放送 - 毎週土曜日 14:25 - 14:55（2020年7月4日 - 2021年3月27日）
STVラジオ - 毎週月曜日 3:00 - 3:30（2020年10月4日から再ネット・終了日不明。2019年10月5日 - 2020年3月28日は毎週土曜日 17:00 - 17:30に放送。2020年10月4日 - 2020年12月27日は毎週日曜日 18:00 - 18:30に放送）
伊藤農園

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒649-0435 和歌山県有田市宮原町滝川原498番地2
設立:  2009年10月
業種:  食料品
法人番号:  1170001007638 
事業内容:  和歌山有田より温州みかんをはじめ、かんきつの生産、加工、販売
代表者:  代表取締役 伊藤修
資本金:  700万円
従業員数:  55人
外部リンク:  https://www.ito-noen.com/
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株式会社伊藤農園（いとうのうえん）は和歌山県有田市宮原町に本社を置く食品メーカー。柑橘類の生産・加工・小売りまでを手掛ける6次産業に取り組んでいる。 同社は業務用柑橘原料の取り扱い・製造も行っており、種類は約15種もの柑橘を取り扱う（季節により異なる）。 近年では農薬散布用ドローンを導入しIT機器を活かした取り組みを行っている。
沿革

1897年創業のミカン問屋で、ミカンの栽培も行っていた。しかし農協が勢力を伸ばすと卸の役割は低下したため、1985年からはミカンのジュース加工を開始、独自の研究で雑味を抑えた製法を開発した。2009年にはセブン-イレブンとの取引も始まり、法人化が取引条件だったため農園は株式会社に移行した。フランス、オランダ、香港、シンガポールなどへの輸出も行っている。
2016年には元ミカン農家が使用していた築100年の建物を買い取り改装、初の直売店「みかんの木」を開店した。
1897年（明治30年） 青果卸売問屋「船林（ふなりん）」を創業。
1987年（昭和62年） 屋号を伊藤農園とする。柑橘のジュースを発売開始。
2009年（平成21年） 法人化。株式会社伊藤農園となる。
2016年（平成28年） みかん蔵を改装した直営ショップ「みかんの木」をオープン。
商品

100%ピュアジュース みかんしぼり
ピュアフルーツ寒天ジュレ
素材そのままマーマレード
有田みかんサイダー
手しぼり100%ピュアジュース（みかん）
鍔鳴浪人

『鍔鳴浪人』（つばなりろうにん）は、角田喜久雄が1939年（昭和14年）に発表した日本の長篇小説であり、同作を原作とし、同年正篇・翌1940年（昭和15年）続篇製作・公開、荒井良平監督による日本の長篇劇映画、剣戟映画であり、1956年（昭和31年）製作・公開、内出好吉監督による日本のリメイク映画である。
略歴・概要

小説『鍔鳴浪人』の初出は、1939年（昭和14年）4月 - 同年12月の『讀賣新聞』での連載で、1949年（昭和24年）に東京の出版社春陽堂から出版された『現代大衆文学全集 第3巻』に『妖棋伝』とともに収められた。
1939年 - 1940年に荒井良平が監督した『鍔鳴浪人』、『續 鍔鳴浪人』は、いずれも1996年（平成8年）、1998年（平成10年）にロシアのゴスフィルモフォンドで発見され、東京国立近代美術館フィルムセンターが実地調査を行った際に日本に持ち帰ったプリントである。同センターに所蔵され、2001年（平成13年）に同センターで上映された。2002年（平成14年）には日活からビデオグラムが発売された。
1956年（昭和31年）に内出好吉が監督したヴァージョンは、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されておらず、製作・配給元の東映からはビデオグラムは発売されていない。
1939年 - 1940年版

| 鍔鳴浪人 / 續 鍔鳴浪人 |
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監督:  荒井良平
脚本:  比佐芳武
原作:  角田喜久雄
出演者:  阪東妻三郎 沢村国太郎
音楽:  西梧郎
撮影:  松村禎三 荒木朝二郎
編集:  廣野哲康 正 宮本信夫 続
製作会社:  日活京都撮影所
配給:  日活
公開:   1939年12月30日 正  1940年1月6日 続
上映時間:  52分 正 70分 続
製作国:   日本
言語:  日本語
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『鍔鳴浪人』（つばなりろうにん）、『續 鍔鳴浪人』（ぞく つばなりろうにん）は、1939年（昭和14年）製作、正篇が同年12月30日、続篇が1940年（昭和15年）1月6日にそれぞれ公開、日活京都撮影所製作、日活配給、荒井良平監督による日本の長篇劇映画、剣戟映画である。
1939年 - 1940年版 > スタッフ・作品データ

監督 : 荒井良平
原作 : 角田喜久雄
脚色 : 比佐芳武
撮影 : 松村禎三、荒木朝二郎
編集 : 廣野哲康 （正） / 宮本信夫 （続）
録音 : 海原幸夫
音楽 : 西梧郎
製作 : 日活京都撮影所
上映時間（巻数） : 52分 （正、6巻） / 70分 （続、7巻）
フォーマット : 白黒映画 - スタンダードサイズ（1.33:1） - モノラル録音
初回興行 : 浅草・富士館
1939年 - 1940年版 > キャスト

阪東妻三郎 - 楓月太郎（勤王派）
沢村国太郎 - 高窓一角
原健作 - 井上河内守（老中）
市川小文治 - 稲葉長戸守
瀬川路三郎 - 黒塚六庵（典医）
香川良介 - 水戸中納言
志村喬 - 外人シエリコフ
上田吉二郎 - 白大河
仁札功太郎 - 浅吉
市川男女蔵 - 神林十馬
岡田喜久平 - 相模屋藤次
大国一公 - 益満休之助
瀬川礼之助 - 井桁一笑
湊武雄 - 久兵衛
谷譲二 - 藤次の配下仁吉
竹内良一 - 同文吉
志茂山剛 - 佐吉
瀬戸一司 - 如安
月橋邦仁 - 安五郎
旗桃太郎 - 文三
市川春代 - 千鶴（楓の妹）
川上朱美 - おもん（芸者）
1950年版

| 鍔鳴浪人 |
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監督:  内出好吉
脚本:  高岩肇
原作:  角田喜久雄
出演者:  大友柳太朗
音楽:  小沢秀夫
撮影:  三木滋人
製作会社:  東映京都撮影所
配給:  東映
公開:   1956年2月18日
上映時間:  83分
製作国:   日本
言語:  日本語
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『鍔鳴浪人』（つばなりろうにん）は、1956年（昭和31年）製作・公開、東映京都撮影所製作、東映配給、内出好吉監督による日本の長篇劇映画、剣戟映画、リメイク映画である。
1950年版 > スタッフ・作品データ

企画 : 藤川公成
監督 : 内出好吉
原作 : 角田喜久雄
脚本 : 高岩肇
撮影 : 三木滋人
照明 : 田中憲次
美術 : 塚本隆治
録音 : 石原貞光
音楽 : 小沢秀夫
製作 : 東映京都撮影所
上映時間（巻数 / メートル数） : 83分 （9巻 / 2,290メートル）
フォーマット : 白黒映画 - スタンダードサイズ（1.33:1） - モノラル録音
1950年版 > キャスト

大友柳太朗 - 楓月太郎 / 高窓一角（二役）
花柳小菊 - 春海屋おもん
長谷川裕見子 - 高窓千鶴
須藤健 - 浅吉
加藤嘉 - 白牙仙人
海江田譲二 - 十字架の安
吉田義夫 - 黒塚六庵
薄田研二 - シェリコ
中野雅晴 - カール
加賀邦男 - 益満休之助
原健策 - 小栗上野介
木南研二 - 矢幡忠衛門
田中啓介 - 鈴木市右衛門
阿部九洲男 - 痘痕の藤次
富久井一朗 - 乾分松吉
舟津進 - 乾分権太
時田一男 - 陳剣秋
香川良介 - 家主久兵衛
堀正夫 - 神林一郎
小田部通麿 - 井桁一笑
東龍子 - 叔母お由
加藤正男 - 三次
森田肇 - 掛茶屋の親爺
中野文男 - 片眼の男
註

↑  現代大衆文学全集 第3巻、国立国会図書館、2010年2月2日閲覧。
↑  OPAC NDL 検索結果、国立国会図書館、2010年2月2日閲覧。
1 2  発掘された映画たち2001 : ロシア・ゴスフィルモフォンドで発見された日本映画、東京国立近代美術館フィルムセンター、2010年2月2日閲覧。
↑  鍔鳴浪人, 續 鍔鳴浪人、東京国立近代美術館フィルムセンター、2010年2月2日閲覧。
↑  所蔵映画フィルム検索システム、東京国立近代美術館フィルムセンター、2010年2月2日閲覧。
ブルーに生まれついて

| ブルーに生まれついて |
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 Born to Be Blue
監督:  ロバート・バドロー（英語版）
脚本:  ロバート・バドロー
製作:  ジェニファー・ジョナス レナード・ファーリンジャー（英語版） ロバート・バドロー ジェイク・シール
製作総指揮:  アダム・モリート ウィリアム・G・サントール ジョン・ヒルズ アンドリュー・チャン＝サン マーク・スローン クリスティーナ・クバッキー パトリック・ロイ グルプリート・チャンドホーク ステファン・ジェイコブズ テリー・バード
出演者:  イーサン・ホーク カルメン・イジョゴ
音楽:  デヴィッド・ブレイド（英語版） トドール・カバコフ（英語版） スティーヴ・ロンドン
撮影:  スティーヴ・コーセンス
編集:  デヴィッド・フリーマン
製作会社:  New Real Films Lumanity Black Hangar Studios
配給:   エンターテインメント・ワン  ポニーキャニオン
公開:   2015年9月13日（トロント国際映画祭）  2016年3月11日  2016年7月25日  2016年11月26日
上映時間:  97分
製作国:   カナダ  イギリス
言語:  英語
興行収入:   4700万円
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『ブルーに生まれついて』（ブルーにうまれついて、原題: Born to Be Blue）は、2015年のカナダ・イギリス合作の伝記ドラマ映画である。ロバート・バドローが監督と脚本を手がけており、イーサン・ホークがチェット・ベイカーを演じている。第28回東京国際映画祭のコンペティション部門にて『ボーン・トゥ・ビー・ブルー』として上映された。
キャスト

※括弧内は日本語吹替
チェット・ベイカー - イーサン・ホーク（咲野俊介）
ジェーン / エレイン - カルメン・イジョゴ（樋口あかり）
ディック・ボック - カラム・キース・レニー（広瀬彰勇）
リード保護観察官  - トニー・ナッポ（英語版）（西村太佑）
チェズニー・ベイカー・シニア - スティーヴン・マクハティ（堀越富三郎）
ヴェラ・ベイカー - ジャネット＝レイン・グリーン（英語版）（田村千恵）
ダニー・フリードマン - ダン・レット（英語版）
マイルス・デイヴィス - ケダー・ブラウン（さかき孝輔）
ディジー・ガレスピー - ケヴィン・ハンチャード（英語版）（拝真之介）
上映

2015年9月13日、第40回トロント国際映画祭にて上映された。2016年3月11日、カナダで一般公開された。イギリスでは、2016年7月25日に一般公開された。
評価

Rotten Tomatoesには100件の批評家レヴューがあり、平均値は7点、支持率は88%だった。Metacriticには32件の批評家レヴューがあり、平均値は64点だった。
『Variety』のアンドリュー・バーカーは、「本作に漂うユーモアの多くはイーサン・ホークに負っており、彼は、筋金入りの麻薬中毒者もチャーミングでスウィートでありうると認めているように見える」と述べて、イーサン・ホークの演技を称賛した。
シンデレラ (1950年の映画)

| シンデレラ |
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 Cinderella
 予告編
監督:  ウィルフレッド・ジャクソン ハミルトン・ラスク クライド・ジェロニミ
脚本:  ビル・ピート テッド・シアーズ ホーマー・ブライトマン  ケン・アンダーソン アードマン・ペナー ウィンストン・ヒブラー ハリー・リーヴズ ジョー・リナルディ
製作:  ウォルト・ディズニー ロイ・O・ディズニー
出演者:  下記参照
撮影:  ボブ・ブロートン
編集:  ドナルド・ハリデイ
製作会社:  ウォルト・ディズニー・プロダクション
配給:  RKO Radio Pictures
公開:   1950年2月15日  1952年3月7日
上映時間:  75分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $2,900,000
興行収入:   $271,732,564  $93,141,149
配給収入:   1億2714万円
前作:  イカボードとトード氏
次作:  シンデレラII（シンデレラシリーズ） ふしぎの国のアリス（ディズニー・クラシックス全般）
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『シンデレラ』（原題：Cinderella）は、1950年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー映画。ウォルト・ディズニー・プロダクション製作によるアニメーション映画である。原作は、シャルル・ペローの童話『シンデレラ』。本国米国で1950年2月15日に公開された。
日本初公開は、1952年3月7日。初公開から1974年再公開時までのタイトルは『シンデレラ姫』。
21世紀に入り、続編として『シンデレラII』（2002年）、『シンデレラIII 戻された時計の針』（2007年）がOVAで製作されており、またリメイクとして実写映画版も製作された。
また本作は、2018年にNational Film Registry（アメリカ国立フィルム登録簿）に登録された。
概要

原作はシャルル・ペロー童話の『シンデレラ』。ウォルト・ディズニーはこの映画の構想に27年もかけたという。1923年に企画を立案するも第二次世界大戦によるスタッフ不足の影響があり中断。1944年に企画を再立案し終戦後の1945年に制作を開始。ウォルトはシンデレラのデザインを創るにあたって色々な資料を集め童話の挿画や少年少女のイメージにあわせる事にし、青い眼、ブロンドの髪、体重120ポンドに決めた。更に独自のシーンや演出を多数盛り込んでミュージカル作品に仕立てている。また馬のメジャーや犬のブルーノ、トレメイン夫人の飼い猫ルシファーなどの動物たちはディズニーオリジナルのキャラクターである。
5年の歳月をかけて、絵の数は150万枚。長編アニメーション映画としては、1942年公開の『バンビ』以来となった。
ディズニー社では『白雪姫』の公開以降、ヒット作は出ておらず、第二次世界大戦の終戦時には会社の負債額は約400万ドルを超え、（現在では名作と名高い）『ピノキオ』『バンビ』等もヒットには至らず、興行収入的には失敗が続いていた。スタジオは経営危機に陥り、次の作品でヒットを出せなければディズニー社は先がない状況であった。
そんな状況下でウォルトは「逆境にある少女の物語を…」と、満を持して制作に踏み切ったのが本作である。1950年、本作は公開されるや否や瞬く間に話題を呼び、念願の大ヒットとなった。関連商品は飛ぶように売れ、挿入歌の『ビビディ・バビディ・ブー』が収録されたレコードは好評を得て、同曲はアカデミー歌曲賞にもノミネートされた。ウォルト自身、アニメという金脈を掘り当てたシンデレラ・ボーイだった。
アメリカでのビデオ発売は1988年で、前年ビデオ発売された『わんわん物語』の2倍以上の720万本を売る特大ヒットを記録し、アメリカに於けるセルビデオ時代の幕を開けたといわれた。日本でのビデオ発売は1992年10月21日（通常版5768円）。
後にウォルトは、（ディズニーアニメーションで）一番好きな作品は『シンデレラ』だと答えている。ウォルト自身もシンデレラ同様に逆境を乗り越えて夢を掴んだ人物であり、映画評論家のジョエル・シエゲルは「彼がシンデレラに惹かれたのは、ウォルト自身がシンデレラだったから」だと語っている。
あらすじ

遠い昔。ある所にシンデレラという美しく優しい娘が立派な屋敷に住んでいた。母親を早くに亡くした後、父親は妻の分までシンデレラを大切に慈しみながら育てていたが、まだ幼い彼女の身を案じ、二度目の結婚相手として新しい母親のトレメイン夫人と、その連れ子である二人の義姉・アナスタシアとドリゼラを迎える。しかし父親が亡くなると継母は本性を表し、義理の娘であるシンデレラに辛くあたり、自分の二人の娘だけを可愛がるようになった。そして継母や義姉たちが財産を浪費したため、屋敷は荒れ果てていった。
シンデレラはわがままな上に意地っ張りで意地悪な三人にいつもいじめられては罵られ、ついには召使いとして扱われるようになり、毎日灰にまみれて朝から晩まで洗濯や掃除、雑巾がけ、皿洗い、食事の支度などを押しつけられ、屋敷の塔にある屋根裏部屋に住まわされてしまう。しかし、シンデレラはきっと幸せがやってくる、いつかは夢が叶うと信じ、明るさと希望を失わなかった。そんな彼女の味方は鼠のガスとジャックの仲間や小鳥達、馬のメジャーと犬のブルーノだった。
そんなある日のこと、お城の王子であるプリンス・チャーミングの花嫁選びを兼ねた帰国祝いの舞踏会を開くことになり、シンデレラの家にも招待状が届いた。義理の姉達は大はしゃぎし、自身も行きたいと願うシンデレラに継母は、全ての仕事を片付け、ドレスを用意できたら舞踏会に行ってもいいという。
シンデレラは亡くなった実の母のドレスを手直しして着ていこうとしたが、三人は仕事をわざと多く押しつけ、ドレスが出来上がらないようにした。そこで小鳥や鼠達は義姉達がいらないと言って捨てたサッシュやリボンを使い綺麗なドレスを作る。しかし、舞踏会に行かせまいとする継母の悪巧みによって、義姉達はシンデレラを自分達が捨てたものを盗んで使った泥棒だと勝手に決めつけ、ドレスをボロボロに破かれてしまう。シンデレラはショックのあまり父との思い出の噴水まで走って泣いていたところ、彼女を励ますように妖精の老婆、フェアリー・ゴッドマザーが現れた。彼女が魔法の呪文「ビビディ・バビディ・ブー」を唱えて杖を振ると、瞬く間にカボチャが馬車に、ブルーノとメジャーは立派な従者と御者に、鼠達が白馬に変わっていった。最後に杖を一振りすると、破かれたドレスは美しく輝くドレスに変わり、気が付くとシンデレラはガラスの靴も履いていた｡「12時になったら魔法は解ける」という忠告を聞いた彼女は、カボチャの馬車に乗って王子のいる城に向かった。
その頃、城の舞踏会では王子が出席者たちにお目通りを兼ねた挨拶をしていたが、元々結婚するつもりなど毛頭ないためすっかり退屈してしまっていた。そしてドリゼラとアナスタシアの番になった時、偶然現れたシンデレラの美しさに目を奪われダンスを申し込む。そのまま二人は踊りながら会場を抜け出し、城の庭を巡りながら楽しいひと時を過ごすが、シンデレラは相手が王子だと気が付いていなかった。そして時計塔の鐘が12時を打った途端シンデレラは妖精との約束を思い出し、王子の制止を振り切って走り出した。途中階段で靴が片方脱げてしまうが、シンデレラは拾う暇もなく馬車に乗り城を飛び出す。その一連を見ていた大公は慌てて兵士に馬車を追わせるが、魔法が解けてしまったため元の破れた服に戻ったシンデレラに気がつかず走り去る。シンデレラは足に残っていた片方の靴を抱きしめながら「素敵な夢をありがとう」と、もうここにはいないフェアリー・ゴッドマザーに御礼を言った。
翌日、城は突然消えてしまった謎の娘の事で大騒ぎになっていた。そしてガラスの靴にピッタリ合う足の持ち主を正式に王子の花嫁として迎え入れると大々的に発表し、この話はシンデレラ達の屋敷にも届いていた。継母はこれがチャンスだと早々にドリゼラとアナスタシアをたたき起こし、シンデレラにも仕度を手伝うよう命令する。そこでようやくあの時の相手が王子だと知り驚くシンデレラ。そして浮かれながら歌を口ずさみ、部屋へ身なりを整えにいく。だが、継母はその歌声からあの時の娘がシンデレラだと見抜き、自分達の邪魔をさせないためにこっそり後をつけ、部屋に鍵を掛けて閉じ込めてしまった。しかし、一部始終を見ていたジャックとガスが義姉達が靴に悪戦苦闘するどさくさにまぎれて鍵を取り返し、途中ルシファーが立ちはだかるも、ブルーノの手助けによってシンデレラは無事脱出。諦めて帰ろうとした大公たちを引き止めさせた。しかし、またもや継母がわざと杖を出して使いを転ばせて邪魔をし、ガラスの靴は大公とシンデレラの目の前で粉々に砕けてしまった。大公はせっかくの手掛かりが消えてしまったと嘆くが、シンデレラが隠し持っていたもう片方を差し出したことで事なきを得た。もちろんガラスの靴はシンデレラの足にピッタリと合い、シンデレラは王子と結婚して幸せに暮らした。
登場キャラクター

→詳細は「シンデレラ (ディズニーキャラクター)」を参照
→詳細は「プリンス・チャーミング (ディズニーキャラクター)」を参照
→詳細は「トレメイン夫人」を参照
キャスト

| 役名 | 原語版声優 （俳優） | 日本語吹き替え> 1961年公開版 | 日本語吹き替え> 1992年公開版 （追加収録部分） |
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| シンデレラ | アイリーン・ウッズ （ヘレーネ・スタンリー） | 富沢志満 歌：浜田尚子 | 鈴木より子 |
| プリンス・チャーミング （王子） | ウィリアム・ピップス 歌：マイク・ダグラス （ジョン・フォンテイン（英語版）） | 友竹正則 | 風雅なおと |
| トレメイン夫人 （継母） | エレノア・オードリー （エレノア・オードリー） | 北林谷栄 | 寺島信子 （谷育子） |
| ドリゼラ・トレメイン | ローダ・ウィリアムズ （ローダ・ウィリアムズ） | 前沢奈緒子 | 藤田淑子 |
| アナスタシア・トレメイン | ルシール・ブリス （ヘレーネ・スタンリー） | 依田緑 | 高乃麗 |
| 国王 （王様） | ルイス・ヴァン・ロッテン （ルイス・ヴァン・ロッテン） | 中村哲 | 富田耕生 |
| 大公 | ルイス・ヴァン・ロッテン （ルイス・ヴァン・ロッテン） | 坊屋三郎 | 吉水慶 （鳥畑洋人） |
| フェアリー・ゴッドマザー （妖精のおばあさん） | ヴェルナ・フェルトン （クレア・デュブレイ） | 堀越節子 | 京田尚子 |
| ジャック （ねずみ） | ジム・マクドナルド | 中村哲 | 山寺宏一 |
| ガス （ねずみ） | ジム・マクドナルド | 中村哲 | 安西正弘  （田中英樹） |
| ブルーノ （犬） | アール・キーン | 原語版流用 | 原語版流用 |
| ルシファー （猫） | ジューン・フォーレイ | 原語版流用 | 原語版流用 |
| パーラ （ねずみ） | ルシル・ウィリアムス | 　 |  |
| スージー （ねずみ） | ジューン・サリヴァン |  | 川村万梨阿 |
| 郵便屋 | ドン・バークレー（英語版） （ドン・バークレー） |  | 茶風林 |
| 大臣 |  |  | 糸博 |
| その他 |  |  | 高木渉 滝沢ロコ まるたまり 伊藤友美 石田彰 |
| ナレーター | ベティ・ルー・ガーソン（英語版） | 松田トシ | 鈴木弘子 |

1961年版による公開：1961年（日本RKO）、1974年（ブエナ・ビスタ）、1982年（東宝）、1987年（東宝）
1992年版による公開：1992年（東映/ワーナー・ブラザース）
ディズニーから発売されているソフト（VHS、DVD、BD等）には、1992年版の吹き替えを収録。
スタッフ > 映像制作

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| 製作 | 製作 | ウォルト・ディズニー、ロイ・O・ディズニー |
| 原作 | 原作 | シャルル・ペロー |
| 脚本 | 脚本 | ビル・ピート、テッド・シアーズ、ホーマー・ブライトマン、ケン・アンダーソン、アードマン・ペナー、ウィンストン・ヒブラー、ハリー・リーヴズ、ジョー・リナルディ |
| 音楽 | 音楽 | オリバー・ウォレス、ポール・J・スミス |
| オーケストレーション | オーケストレーション | ジョゼフ・ドゥービン、エドワード・H・プラム |
| 作画監督 | シンデレラ | マーク・デイヴィス、エリック・ラーソン、レス・クラーク |
| 作画監督 | プリンス・チャーミング フェアリー・ゴッドマザー 大公 王様 | ミルト・カール |
| 作画監督 | トレメイン夫人 | フランク・トーマス |
| 作画監督 | ネズミ ルシファー | ジョン・ラウンズベリー、ウォード・キンボール |
| 作画監督 | 小鳥 | エリック・ラーソン |
| 作画監督 | ドリゼラ アナスタシア | オリー・ジョンストン |
| 作画監督 | プルーノ | ノーム・ファーガソン |
| 作画監督 | アクション担当 | ウォルフガング・ライザーマン |
| レイアウトチェック | レイアウトチェック | ドン・ダグラディ |
| レイアウト | レイアウト | マクラーレン・スチュワート、トム・コドリック、ランス・ノリー、ドン・グリフィス、A・ケンドール・オコーナー、ヒュー・ヘネシー、チャールズ・フィリッピ、ソー・パットナム |
| 原画 | 原画 | ドン・ラスク、ヒュー・フレイザー、フレッド・ムーア、ジャッジ・ウィッテカー、マーヴィン・ウッドワード、ジョージ・ニコラス、フィル・ダンカン、ハル・キング ハーヴィー・トゥームズ、クリフ・ノードバーグ、ハル・アンブロ、ケン・オブライエン、エドウィン・アーダル、ジェリー・ハスコック、ダン・マクマナス、ジョン・マクマナス |
| エフェクト原画 | エフェクト原画 | ジョージ・ローリー、ジョシュア・メダー、ジャック・ボイド、ブレイン・ギブソン |
| 美術監督 | 美術監督 | ジョン・ヘンチ、クロード・コーツ |
| 背景 | 背景 | ブライス・マック、ラルフ・ヒューレット、ディック・アンソニー、アート・ライリー、レイ・ハッファイン、マール・コックス、テルマ・ウィトマー |
| 色彩設計 | 色彩設計 | メアリー・ブレア |
| 特殊効果 | 特殊効果 | アブ・アイワークス |
| 撮影 | 撮影 | ボブ・ブロートン |
| 音響監督 | 音響監督 | C・O・スライフィールド |
| 録音 | 録音 | ハロルド・J・ステック、ロバート・O・クック |
| 音楽編集 | 音楽編集 | アル・ティーター |
| 編集 | 編集 | ドナルド・ハリデイ |
| 助監督 | 助監督 | マイク・ホロボッフ、ラリー・ランズバーグ、テッド セバーン |
| アニメーション制作 | アニメーション制作 | ウォルト・ディズニー・プロダクション |
| 監督 | 監督 | ハミルトン・ラスク、クライド・ジェロニミ、ウィルフレッド・ジャクソン |
| 総監督 | 総監督 | ベン・シャープスティーン |
| 配給 | 配給 | RKO |
スタッフ > スペシャル・エディション版制作

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製作担当者: デイヴィッド・カーディフ
製作デスク: コーリー・ハンセン
デジタル修復: レイチェル・クレメント
デジタルプロデューサー: エイプリル・マックモーリス
デジタルペイントタイミングスーパーパイザー: ブルース・タウシャー
デジタルカラーリスト: ティモシー・ピーラー
スタッフ > 日本語版制作

≪1961年版≫
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総指揮: ジャック・カッティング
監督・台本: 田村幸彦
音楽: 服部逸郎
編集: 上田忠雄
録音: 国際ラジオセンター

≪1992年版≫
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プロデューサー: 津司大三
演出: 佐藤敏夫、加藤敏
脚本翻訳: 森みさ
音楽演出: 片桐和子、市之瀬洋一
録音・調整: 吉田佳代子
録音スタジオ: 東亜スタジオ、アオイスタジオ、スタジオ・ユニ
録音制作: 東北新社
日本語版制作: DISNEY CHARACTER VOICES INTERNATIONAL, INC.
挿入歌

| 使用箇所 | 曲名 | 作詞 | 作曲 | 訳詞 | 歌 |
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| オープニングテーマ | シンデレラ Cinderella | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | 片桐和子 | マーニ・ニクソン ザ・ジャド・コンロン・コーラス |
| エンディングテーマ | 夢はひそかに A Dream Is A Wish Your Heart Makes | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | 片桐和子 | アイリーン・ウッズ ザ・ジャド・コンロン・コーラス |
| 挿入歌 | 歌えナイチンゲール Oh, Sing Sweet Nightingale | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | 片桐和子 | アイリーン・ウッズ ローダ・ウィリアムズ |
| 挿入歌 | 仕事の歌 The Work Song | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | 片桐和子 | ジム・マクドナルド ルシル・ウィリアムス ジューン・サリヴァン |
| 挿入歌 | ビビディ・バビディ・ブー Bibbidi-Bobbidi-Boo | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | 片桐和子 | ヴェルナ・フェルトン |
| 挿入歌 | これが恋かしら So This Is Love | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | マーク・デイヴィッド（英語版） ジェリー・リヴィングストン（英語版） アル・ホフマン | 片桐和子 | アイリーン・ウッズ マイク・ダグラス |
ストーリー製作

1922年、ウォルト・ディズニーは、ラフォグラム・フィルムで「シンデレラ」を原作にした作品を作った。そして1933年12月に、その第2作をシリー・シンフォニーの短編として作ろうとしていた。監督はバート・ジレット、作曲はフランク・チャーチルと決めた。シンデレラの遊び相手として「白いネズミと鳥」が登場する筋書きだった。話を広げるため、ストーリーアーティストたちは視覚的なギャグを提案し、それらのいくつかは最終的な映画にも入った。しかし、1938年初頭、話が複雑すぎて短編にまとめることができないことが分かったので、アル・パーキンスが書いた14ページの概要から始めることで、長編アニメになりうるという考えが浮上した。
2年後、2回目の原案（フィルム・トリートメント（英語版））が、ダナ・コフィとビアンカ・マジョーリーによって書かれた。そこではシンデレラの継母はフロリメル・デ・ラ・ポシェル、義理の姉はワンダとジャボット、ペットのネズミはダスティ、カメはクラリッサ、義姉のペットの猫はボン・ボブ、王子の補佐官はスピンク、義姉のダンスの先生はムッシュ・カーネワルと名付けられた。このバージョンは、シンデレラが2度目の舞踏会から遅れて帰宅するまでは、元の童話に忠実である。その後、義理の家族はシンデレラを地下室に閉じ込める。スピンクたちがラ・ポシェル邸に着くと、ダスティはスリッパを持って彼らを導いてシンデレラを解放させる。
1943年9月、ディズニーは『シンデレラ』に着手するため、ディック・ヒューマー（英語版）とジョー・グラントにストーリー監督を担当させ、100万ドルの予備予算をつけた。しかし、1945年までにストーリー作成の準備は中止された。一方、『南部の唄』（1946年）の執筆途中に、ダルトン・Ｓ・レイモンドとモーリス・ラフ（英語版）は口論になり、ラフがシンデレラの仕事に回された。そしてそのラフによって作られた『シンデレラ』は、主人公のシンデレラは白雪姫よりも積極的な人物として描かれており、義理の家族に反抗的な態度も見せている。ラフは次のように説明している。「私の考えでは、誰かが来てすべてを変えてくれることなどありません。すべてお膳立てされなどいません。つかみ取らないといけない。だから私が作ったバージョンでは、フェアリー・ゴッドマザーはこう言うのです。"真夜中までは大丈夫、だけどそれから先はあなた次第"と。私はシンデレラにつかみとらせました。そのためにシンデレラがしなければならなかったのは、継母と姉に逆らって、自分の家で奴隷でいることを止めることでした。なので私は、彼女たちがシンデレラに指図すると、シンデレラが彼女たちにものを投げ返すシーンを入れました。シンデレラは反抗したので、屋根裏部屋に閉じ込められます。（私の考えを）まともに受け止めていた人は誰もいなかったと思いますが」。
1946年春、ディズニーはストーリーについてのミーティングを3回開き、その後の1947年3月24日に、テッド・シアーズ、ホーマー・ブライトマン、ハリー・リーブスから原案を受け取った。この原案では、王子はそれ以前の『白雪姫』（1937年）の話を思い起こすような紹介の仕方で、いたちごっこのような対立がヒントになっていた。1947年5月までには、大まかなストーリーボードが作られている段階になっており、同じ月のレポートでは、「主に納屋の動物と、シンデレラの日々の行動の観察から」ストーリーに異なるアプローチをすることが提案されている。
『ファン・アンド・ファンシー・フリー』（1947年）の劇場公開後、ウォルト・ディズニー・プロダクションの銀行債務は420万ドルから300万ドルに減少した。この頃ディズニーは、財政健全化が必要ということは認めていたが、製作数を減らすことは自殺行為であると融資者に強調した。そして、スタジオを完全に健全な財政状態に戻すために、長編アニメーション映画の製作に戻るという欲望を表明した。これまでに、『シンデレラ』、『ふしぎの国のアリス』（1951年）、『ピーター・パン』（1953年）という3つの企画が計画中だった。ディズニーは、『ふしぎの国のアリス』と『ピーター・パン』はキャラクターが冷たすぎる感じがするのに対し、シンデレラは白雪姫と似た要素があると感じたので、このプロジェクトに許可を出した。一流のアニメーションの才能が買われ、ベン・シャープスティーンが総監督に選ばれ、ハミルトン・ラスク、ウィルフレッド・ジャクソン、クライド・ジェロニミが監督となった。しかしながら、アリスの製作も再開された。これは、どちらの映画が先に完成させるか、良い意味で競争させるためであった。
1948年初め、『シンデレラ』の進行は『ふしぎの国のアリス』よりもずっと先に進み、『バンビ』（1942年）以来初となる長編アニメーション映画となった。1948年1月15日のストーリーミーティングで、いたちごっこのところが映画で重要な場面になってきたので、ディズニーはベテラン脚本家ビル・ピートにその部分を担当させた。
1940年代終わりになると、ディズニーは『宝島』の製作に時間をとられ、本作にはかかわらなくなっていった。そのため監督たちは詳細についても自分たちで判断しなければならなくなった。ディズニーはもう毎日ミーティングを開くことはなかったものの、1949年夏にディズニーがイギリスに出張している2か月半の間は、メモ、台本、ストーリーボードのフォトスタット、サウンドトラックのアセテートを郵送して連絡を取り合った。ディズニーから返事がなかった場合は、いったん作業を再開して、返事が来たらやり直していた。1つの例として、ディズニーが8月29日にスタジオに戻ってきたとき、ラスクのアニメーションの筋を確認し、山のような細かい修正と、クライマックスシーンの大幅な作り直しを命じている。そして製作は1949年10月13日までに完了した。
サウンドトラック

『シンデレラ オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック』（ポニーキャニオン、1992年10月21日発売）PCCD-00076
『シンデレラ／眠れる森の美女 オリジナル・サウンドトラック』（ポニーキャニオン、1995年11月17日発売）PCCD-00139
『シンデレラ オリジナル・サウンドトラック』（エイベックス・エンタテインメント、2000年1月19日発売）AVCW-12068
『シンデレラ オリジナル・サウンドトラック スペシャル・エディション』（ユニバーサル ミュージック、2018年11月14日発売）UWCD-8005
夢のファンタジーワールド

1992年のリバイバル公開は、東映系の企画『夢のファンタジーワールド』のメイン作品として上映された。これは日本での6回目の劇場公開であった。『シンデレラ』のほか、『ミッキーのたつまき騒動』、日本のアニメ『きんぎょ注意報!』『キャンディ・キャンディ』の4本立て公開であった。
1992年10月でディズニーとワーナー・ブラザース日本支社の契約が切れ、その後は作品ごとに配給を検討することに決まった。そのような背景があり、1991年9月に日本で『ディズニー・フェスティバル』が開催された時に、ジェフリー・カッツェンバーグウォルト・ディズニー・スタジオ会長、リチャード・フランク同社社長らディズニー・グループの幹部が来日し、岡田茂映連会長に表敬訪問に行った。岡田は1980年と1981年の夏休みの「東映まんがまつり」枠で、ディズニー作品を上映した実績があることから、ディズニー側から東映とディズニーのアニメをセットにしないかと申し入れがあり、『シンデレラ』を上映することで話がまとまった。ただ、東映アニメーション制作作品とは異なり、「東映まんがまつり」枠でディズニーのアニメを入れるとディズニーに儲けを半分持っていかれることから、1985年10月、東北新社と提携し、東映ビデオが権利を持つ『エクスタミネーター2』『殺人鬼』などの映画作品をビデオで販売したものと同様、東映洋画部で「夢のファンタジーワールド」という別枠を作り、上記の東映の短編アニメと合わせて配給を決めた。この配給をワーナーと折衝し、120館程度で上映を予定したが、岡田が東映と東急レクリエーションの社長を兼任していたことから、当時岡田が積極的に推進していたビデオシアターをこのうち系列の10数館で上映を予定した。するとディズニー側がこれを拒否。ビデオシアターはスーパーやショッピングセンターの中が殆どで席数も100前後で当然小さいが、小さい子供連れだと新宿や銀座まで行かずに自宅の近所で観たい人が多く、実際に儲かっていてアニメ配給の約3％を占めていた。東映は「ディズニーは日本のマーケット事情を知らない」と三度に渡り、詳細をまとめてワーナー日本支社を通じて、ディズニー側に送ったが、なぜ拒否するのかの理由を解答してくれず、ダメの一点張りで時間切れとなり、ビデオシアターは全部キャンセルし、劇場のみの110館で上映した。
その他

ウォルトが「一番好きな作品」と語った作品である。
この後、ディズニーは『ふしぎの国のアリス』『ピーター・パン』『わんわん物語』 など、傑作と呼ばれる作品を立て続けに放った。
日本では、公開当時1952年3月7日から約2ヵ月経った同年5月17日に『ピノキオ』が公開されている。
1987年7月18日に東宝配給で夏休み映画として「ふしぎの国のアリス」と初公開となった「デイスコ・ミッキーマウス（英語版）」とリバイバル公開された。
ゲーム

スクウェア・エニックスとの提携作品である「キングダム ハーツ」に、純粋な光の心の持ち主である『セブンプリンセス』の1人としてシンデレラが登場した。そして続編の「バースバイスリープ」では映画をモチーフにしたワールドが登場し、同作の3人の主人公達の助けにより王子と結ばれてゆく。
受賞歴

| 映画賞 | 賞 | 対象 | 結果 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 第1回ベルリン国際映画祭 | ミュージカル部門 金熊賞 | 『シンデレラ』 | 受賞 |  |
| 第1回ベルリン国際映画祭 | 観客賞 | 『シンデレラ』 | 受賞 |  |
| 第11回ヴェネツィア国際映画祭 | 審査員特別賞 | 『シンデレラ』 | 受賞 |  |
| 第23回アカデミー賞 | アカデミー録音賞 | 『シンデレラ』 | ノミネート |  |
| 第23回アカデミー賞 | ミュージカル音楽賞 | 『シンデレラ』 | ノミネート |  |
| 第23回アカデミー賞 | アカデミー歌曲賞 | ビビディ・バビディ・ブー | ノミネート |  |
メディアソフト > ダイヤモンド・コレクション MovieNEX

日本で2015年3月18日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンからBlu-ray DiscとDVD、デジタルコピー（スマートフォンやタブレット端末で、本編映像を見ることができるサービス）、MovieNEXワールドがセットになったMovieNEXが発売された。
メディアソフト > ダイヤモンド・コレクション MovieNEX > ボーナスコンテンツ

シンデレラの世界
本物の妖精、オコナー夫人を讃えて
夢は広がる　ファンタジーランド in フロリダ 現地レポート
夢をかなえる魔法の靴
もうひとつのオープニング
短編アニメーション　ラプンツェルのウェディング
クラシック・ボーナス・フィーチャー
未公開シーン
イントロダクション
♪シンデレラ・ワーク・ソング
♪ダンシング・オン・ア・クラウド
音楽の世界
♪メイン・タイトル／シンデレラ（オリジナル・デモ・レコーディング）
未発表曲
♪シング・ア・リトル　ドリーム・ア・リトル
♪仕事は大変
♪ザ・マウス・ソング
♪ザ・ドレス・マイ・マザー・ウォア
♪ダンシング・オン・ア・クラウド
♪アイ・ロスト・マイ・ハート・アット・ザ・ボール
♪ザ・フェイス・ザット・アイ・シー・イン・ザ・ナイト
ラジオ・ライブラリー（“VILLAGE STORE”より（1948年3月25日）／“GULF OIL PRESENTS”より（1950年頃）／“SCOUTING THE STARS”より（1950年2月23日））
製作の舞台裏
メイキング・オブ『シンデレラ』
製作秘話
ナイン・オールド・メンの功績
メアリー・ブレアのアート・スタイル
ストーリーボードと完成版の比較
『シンデレラ』（ラフォグラム・フィルム社版：1922年）
TVシリーズ“ミッキーマウス・クラブ”より（1956年1月24日）
劇場予告編（1950年（初公開版）／1965年（リバイバル公開版）／1973年（リバイバル公開版）／1981年（リバイバル公開版）／1987年（リバイバル公開版）（1）／1987年（リバイバル公開版）（2））
ティモンとプンバァのブルーレイ3D案内
ハーメルンの笛吹き男

ハーメルンのマルクト教会にあるステンドグラスから模写された、現存する最古の笛吹き男の水彩画（アウグスティン・フォン・メルペルク画、1592年）
ハーメルンの笛吹き男（ハーメルンのふえふきおとこ、独: Rattenfänger von Hameln、英語: Pied Piper of Hamelin）は、現在のドイツの街ハーメルンにおいて1284年6月26日に起きたとされる出来事についての伝承である。グリム兄弟を含む複数の者の手で記録に残され、現代まで伝わった。
伝承の概要

1284年、ハーメルンの町にはネズミが大繁殖し、人々を悩ませていた。そこで市長は「誰かネズミを退治した者には金貨100枚を与えよう」と言った。ある日、笛を持ち、色とりどりの布で作られた派手な衣装を着た笛吹きの男が現れ「ネズミを退治しよう」と持ちかけた。男が広場で笛を吹くと、街じゅうのネズミが彼のところに集まってきた。男はそのままヴェーザー川に歩いていき、ネズミを残らず溺死させた。
しかしネズミ退治が終わると、ハーメルンの人々は約束を破り、報酬を払わなかった。怒った笛吹き男はいったん街から姿を消したが、その日(6月26日)の深夜に再び街の広場に現れた。笛吹き男が笛を吹くと、家から子供たちが出てきて広場へ集まっていった。そして130人もの少年少女は笛吹き男の後に続いて町の外に出て市外の山腹にある洞穴の中に入っていき、洞穴は内側から岩で塞がれ、笛吹き男も子供たちも、二度と戻ってこなかった。物語によっては、足が不自由なため他の子供達よりも遅れた1人の子供、あるいは盲目と聾唖の2人の子供のみが残されたと伝える。
歴史

この物語への最初の言及は、1300年頃にハーメルンのマルクト教会に設置されていたステンドグラスに見られる。14世紀から17世紀にかけての複数の記録がこのステンドグラスについて述べている。このステンドグラスは1660年に破壊された。残された文献に基づいて、ハーメルンの郷土史家ハンス・ドバーティンにより現在のステンドグラスが復元された。このステンドグラスは、色鮮やかな衣装を纏った笛吹き男と、白い着物姿の子供たちを特徴としている。
このステンドグラスには以下に記す説明文が添えられていた。
この文章は、概ね以下の日本語に訳される。
1284年、聖ヨハネとパウロの記念日

6月の26日

色とりどりの衣装で着飾った笛吹き男に

130人のハーメルン生まれの子供らが誘い出され
コッペンの近くの処刑の場所でいなくなった
コッペン（Koppen、古ドイツ語で「丘」の意）とは、ハーメルンの街を囲むいくつかの丘の一つであるとされるが、どれを指すのかは不明。
このステンドグラスは、ハーメルン市の悲劇的な史実を記念して制作されたと一般には考えられている。また、ハーメルン市の記録はこの事件から始まっている。ハーメルンの最古の記録は、1284年の出来事を起点にした年代記として述べられている。
| 0 | 1 | 2 |
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| 「 | 我らの子供達が連れ去られてから10年が過ぎた。 | 」 |
何世紀にもわたる調査にもかかわらず、笛吹き男の物語に隠された歴史的な出来事についての明確な説明は与えられていない。いかなる調査結果においても、1559年頃に初めて物語にネズミの集団発生が追加されており、それ以前の記録ではネズミは登場しない。
歴史 > 伝説の起源に関する仮説

この伝承の背後に潜む意味を説明するために、多数の説が提出されてきた。
ヴォルフガング・ヴァンはそれらを、舞踏病、移住、子供の十字軍、巡礼、作り話、溺死、山崩れ、誘拐、戦死、疫病など25種類に分類しており、解釈は様々である。
最も広く支持されている説は 、子供達は東ヨーロッパのドイツ人植民地で彼ら自身の村を創建するために、自らの意思で両親とハーメルン市を見捨て去ったとする説である。この時代に創建された幾つかのヨーロッパの村と都市は、ハーメルンの子供達による開拓者としての努力の結果であると考えられる。この主張は、Querhameln（ハーメルン製粉村）のような、ハーメルンと東方植民地周辺の地域それぞれに存在する、対応する地名によって裏付けられている。この説でも笛吹き男は、運動のリーダーであったと見なされている。
この説のバージョンの一つは1955年に『サタデー・イブニング・ポスト』誌で発表された。植民説の裏付けとなるのは、ハーメルンの旧家の壁から発見された文章である。その述べるところによれば、1284年6月26日に、笛吹き男が130人の子供を街の外へ連れ去り、おそらくはその笛吹き男はモラヴィア（現在のチェコ共和国の一地方）への植民運動を組織していたオロモウツの司教ブルーノ・フォン・シャウンブルクの代理人であったという。シャウンブルク司教自身もまたボヘミア王オタカル2世の代理人として行動していた。
更なる考察を加えれば、植民説は13世紀のドイツ地域はあまりにも多くの人口を抱え込んでいたため、長男のみが土地と権力の全てを相続し、他の者は農奴となるしかなかったとの考え方に基づいている。後に黒死病がこの不均衡を破壊した。
また、子供の移民が記録されていない理由の一つとしては、子供達は東ヨーロッパのバルト地方からやって来た植民請負人（英語版）に売られたためであるとの説が提言されている（児童売買は当時は珍しい慣習ではなかった）。エッセイ『笛吹き男・再論』Pied Piper Revisited において著者シェイラ・ハーティーは、東方植民地に見られる姓とハーメルンで見られる姓は類似しており、ハーメルンの街で養育できなかった私生児や孤児、その他の児童が売られたというのは納得のいく説明であると述べている。更にハーティーは、これがハーメルン町史におけるこの事件の記録の欠落への説明になるかもしれないと述べる。ヴォルフガング・ミーダーは自著『笛吹き男ハンドブック』The Pied Piper: A Handbook において、ハーメルンを含む地方の人々がトランシルヴァニアの一部への移民を支援した事を示す歴史的文書が存在すると述べている。トランシルヴァニアはモンゴルによる中央ヨーロッパ侵略を受けており、その時期は笛吹き男伝説が歴史に現れる時期と前後している。
ハーメルン市の公式ウェブサイトに掲載されている笛吹き男伝説のバージョンでは、移民説の別の側面が提示されている。
この解釈では、「子供達」とは単に移民の道を選んだハーメルンの住民のことであり、特に若年層の事を指していた訳ではないのだろうと述べられている。
言語学者ユルゲン・ウドルフの研究を出典として、歴史学者のウルズラ・ザウターは移民説の根拠となる以下の仮説を述べている。
ウドルフはハーメルンの若者達が現在のポーランドまで移住したとの仮説を提示している。系図学者のディック・イーストマンは、ウドルフのハーメルン出身の姓がポーランドの電話帳にも見られるとの研究を引用する。
別の説として、子供達は何らかの巡礼行為か軍事行動、あるいは新規の少年十字軍運動（少年十字軍運動は1212年というこの事件のやや過去に起こっている）の一環として町から去り、二度と両親の元へ戻らなかったとする説がある。18世紀後半から20世紀前半まで広く信じられていたのは、1734年にヨーハン・クリストフ・ハーレンベルクが唱えた、1260年のゼデミューンデの戦いで壊滅したハーメルン市民軍の記憶が変形し、笛吹き男に引き連れられた130人の子供達となったとの説である。1940年にハインリッヒ・シュパヌートが執筆した『ハーメルン市史』Geschichte der Stadt Hameln では、ハーレンベルクや1741年のレーガーの解釈に基づき、この説が採用されている。これらの説では、名前のない笛吹き男は運動のリーダーか新兵徴募官であったと見なされている。
ハーメルンの新門にあるラテン語の碑文には、この笛吹き男の正体はマグス（魔法使い）であったと刻まれている。いくつかの説では、子供たちは何らかの自然的要因により死亡したのであり、笛吹き男は死神の象徴であったとされている。死神はしばしば笛吹き男のようなまだら模様の衣装を身にまとった姿で描かれる。この説に関連付けられる類似のテーマとして、子供達の行進は中世ヨーロッパの基本的な美術様式である死の舞踏の表現であるとの説がある。自然要因説に含まれるいくつかの説として、子供たちはヴェーザー川で溺死したとする説、土砂崩れにより死亡したとする説、流行病により病死したとする説がある。
ウィリアム・マンチェスターの『炎のみに照らされた世界』(A World Lit Only by Fire, 1992) は、笛吹き男は精神異常の小児性愛者だったと述べている。マンチェスターはこの事件が起こったのは1484年の6月20日であり、この犯罪者はハーメルンのザクセン人の村から130人の児童を誘拐し、「口に出して言うのも憚られる目的」に用いたのだと断言している。更にマンチェスターは「ある子供達は二度と姿を見せず、ある子供たちは五体バラバラにされて、森の繁みの中や木の枝から吊り下がっている所を発見された」と付け加える。しかし、マンチェスターがまことしやかに述べ立てる事件を裏付けるような資料は一切発見されておらず、彼は事実と断言するこの説に対して出典を提示していない。マンチェスターの説は、少なくともその120年以前から現れている物語のバージョンを無視している。
歴史 > 14世紀のデカン・リューデによる合唱書

1384年頃に、ハーメルンのデカン・リューデなる人物が、彼が所持する合唱書『パッシオナーレ』に笛吹き男事件の目撃証言であるラテン語詩が含まれていると書き記している。リューデの記すところでは、このラテン語詩はリューデの祖母により執筆された。この合唱書は17世紀後半以降は失われたままであると考えられている。あるいはデカン・リューデ (Decan Lude) という奇妙な名前は、彼がルードヴィヒ(Ludwig)という名の司祭長（ラテン語で decanus、現代ドイツ語では Dekan あるいは Dechant）の地位に就いていた僧侶である事を示す物である可能性もあるが、これは確認されていない。
歴史 > 15世紀のリューネブルク写本

1430年から1450年頃に残されたリューネブルクの写本は、笛吹き男事件の早期におけるドイツ語の記録を伝えている。リューネブルク写本は現存する最古の記録であると考えられる。
ハーメルンの街を東西に貫くオスター通りの東門近くには、「笛吹き男の家」に隣接する形で、消失した子供達への追悼の念を込めて、歌ったり音楽を奏でることが禁止されている舞楽禁制通り（Bungelosestrasse、ブンゲローゼシュトラーセ）が設けられている。音楽の演奏を伴うパレードは結婚式の行列も含め、この通りに差し掛かったところで演奏を中断し、通りの反対側に達したところで演奏を再開する。この通りの名は、1427年には既に現れている。