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WD シュレッパー
WD牽引車を基にした自走砲

7.7 cm WD シュレッパーの基体である「WD 50」牽引車は、1920年から1931年までの期間に渡り製造され、好評を博した。ソ連でも「Kommunar（クモナール、コムナール）」の名称で、ハリコフ機関車工場で生産された。
「Kommunar Z-90」（モデル3‐90）は「Kommunar」の中では最大規模の車体で、1935年までマイナーチェンジをしながら生産され、民間用途だけでなく、赤軍の砲兵トラクターとしても運用された。
1929年7月15日、今後5年間の赤軍の機械化・自動車化計画（トゥハチェフスキーの構想に基づくソ連最初の本格的機甲部隊建設構想）が承認され、1933年までに、陸軍に3,500輌、動員予備役に2,000輌の戦車を配備することになった。同時に、革命軍事評議会（ソビエト連邦の最高軍事機関)は、戦闘と戦術の近代的要件に基づいた、装甲トラクターの新しいシステムを採用した。1930年10月、装甲トラクターの試作車の製造が決定された。
ソ連の軍事理論家で元帥である「ミハイル・ニコラエヴィチ・トゥハチェフスキー」の理論によれば、単純で低性能で安価な装甲トラクターでも、編隊内の第二線および第三線の戦車としてなら使用できるとされた。
赤軍は、安価に製造でき、運用が容易な、戦闘車両を大量に必要としていたのである。こうして、「労働者と農民の赤軍の機械化・自動車化局」（UMM RKKA）の「実験設計試験部」（OKIB）を率いる有名な設計者、「ニコライ・イワノヴィチ・ディレンコフ」の下、1930年末から、トラクターを基にした、「代用戦車」の開発が始まった。
こうして、「ディレンコフ戦車」（D-10、D-11、D-14、D-15）が開発されたが、同時期に、トラクターを基にした自走砲（下記）も開発されている。
トラクターを基に戦車や自走砲を開発することのメリットとして、
生産効率が高い。
生産のための人件費が安い。
トラクターシャーシは戦車の数分の一の価格で安い。
赤軍に戦車や自走砲を迅速に装備することを可能にする。
有事の際、既存のトラクターを戦車や自走砲に作り直すだけで、戦闘車両の数を劇的に増やすことができる。
トラクターの運転技能を持つ農民を戦車操縦兵に転用できる。
などが考えられ、当時、このアイディアは、赤軍の装甲車両の装備の貧弱さと、戦車生産の困難さからして、非常に魅力的に思われた。
「WD シュレッパー」に（急造兵器・第二線/第三線用兵器・予備兵器の）可能性を見出したのか、ソ連でも、1931年に、戦車に追従して火力支援を行うことを目的に、トラクターを基にした（運転席を潰して、シャーシを強化）、同様の自走砲が開発されている。
それが、「Kommunar Z-90」を基に、「M1902 76.2 mm 師団砲」を搭載した、「SU-2 自走砲」である。
全長4.35 m、全幅2.06 m、全高3.3 m。重量10 t。砲は防盾を備え、全周旋回も可能であった。射程は、直接照準で820 m、間接照準で12,900 mを予定。弾薬搭載数は、車内に20発、被牽引トレーラー（P-18もしくはP-26）に200発。6～10 mmの装甲を備え、90 hpのガソリンエンジンを搭載し、12～14 km/hで走行可能。285 Lの燃料を搭載し、航続距離は150 km。運用人数は6名（内5名は、移動の際には、被牽引トレーラーで牽引される）。1輌のみ試作。
- 基となった「Kommunar Z-90」。90 hpのガソリンエンジンを搭載。重量8.5 t、最大積載重量2 t、最大牽引重量6 t。前進3速、後方1速のギアボックスを備え、速度は3.9～15.2 km/h。
- SU-2 自走砲 側面
- SU-2 自走砲 後方から
開発の参考にしたと考えられる「WD シュレッパー」と比較して、エンジン出力が大きいので、車体にも装甲があり、速度もより速いことから、実戦での実用性は高まっている。
SU-2 自走砲は、開放型戦闘室であることから、装甲で覆われた固定戦闘室方式と比べて軽量で（この軽量さが成功の理由）、開発当時としてはそれほど遅くもなく（例として、当時のソ連の主力であるTｰ18 軽戦車は、17 km/h）、メンテナンスも容易で、トラクターのスペアパーツが流用できるので、赤軍代表者に好評価を与えた。ソ連では、（本格的な自走砲としては、T-26 軽戦車のシャーシを基にしたものへと移行したが）、その後もトラクターを基にした様々な自走砲が開発されている。
オデッサ戦車やハリコフ戦車もそうした伝統の上に作られている。
WD牽引車を基にした装輪装軌併用式戦車（コロホウセンカ）

1920年代は、戦車の機動性向上の試みの一つとして、装輪装軌併用式戦車（コンバーチブルドライブ車）の開発が、欧米各国で流行した時代でもあった。ヴェルサイユ条約により、戦車の開発を禁じられたドイツでは、多くの戦車技術者が職に就けなくなり、他国へと渡った。ヨーゼフ・フォルマーもその一人であった。
戦車の機動性向上に関心のあった彼は、戦後、チェコスロバキアへと渡り、1924年にハノマーク社製「WD 50」牽引車を基に、「KH-50 装輪装軌併用式戦車」を開発した。チェコスロバキアは、「WD 50」のライセンス生産を、1923年から開始していた。
- KH-50 装輪装軌併用式戦車
「WD 50」のエンジンを後方に、操縦席を前方に、移設し、装輪走行に移行するには、木製のスロープ上に本車を乗り上げて、地面から浮かせた後、シャーシの両側面に、片面2つずつ、計4つの車輪を手で取り付ける方式であった。前輪にステアリング（操舵）機構があり、前輪は舵を切るための空間を得るために、履帯からやや離れて付いており、後輪は二重になっている。この、履帯の外側に車輪を配置した方式を、ドイツ語では「レダー・ラオペン式」と称する。
装輪時の速度は35 km/hで、装軌時の速度は15 km/hであった。これらは決して高速ではなく、これはベースとなった牽引車のエンジン出力の不足からくるものであった。解決策はエンジン出力を向上させることであった。
1927年、エンジン出力を60馬力に向上させた、改良型の「KH-60 装輪装軌併用式戦車」が開発された。シャーシも車体上部も砲塔も再設計された。これにより、装輪時の速度は45 km/hに、装軌時の速度は18 km/hに、向上した。武装は、シュコダ 37 mm 歩兵砲を1門、もしくは、シュワルツローゼ vz.24 重機関銃を2挺、を装備した。モックアップなので、車体は軟鋼製であった。
1929年、最後の改良型である「KH-70 装輪装軌併用式戦車」が開発された。エンジン出力は70馬力で、装輪時の最高速度は60 km/hまで向上した。武装は旋回砲塔にヴィッカース 47 mm砲を装備した。
これら一連の装輪装軌併用式戦車を、チェコ語では「コロホウセンカ（Kolo-housenka）」（「KH-○○」の「KH」はコロ-ホウセンカを指す記号である）と呼ぶ。「コロ」は車輪、「ホウセンカ」は履帯を意味する。
ソ連が2両のKH-60を、イタリアが1両のKH-70を、技術的参考目的で購入している。
結局、装輪装軌併用式戦車（コンバーチブルドライブ車）の試みは、戦車の重量増大とともに、実用的ではなくなり、廃れていった。
チェコスロバキアにおける装輪装軌併用式戦車の開発計画は、後に、「中型複合サスペンション攻撃車」（Kombinovaný střední útočný）計画へと発展して、1935年まで続き、結果、装軌式のみの、「シュコダ Š-III 重戦車」と「タトラ T-III 重戦車」が開発された。
WD 50 牽引車
KH-60 装輪装軌併用式戦車
天国からもういちど

『天国からもういちど』（てんごくからもういちど）は、1993年4月5日 - 5月21日にTBS「花王 愛の劇場」枠にて放送された日本の昼ドラマである。愛の劇場25周年記念番組。全35話。
あらすじ

10年前に事故死した女が他の女の体を借りて生き返り、残した夫と娘の元に現れる。
主人公・小菅文子は神様の間違いで死んでしまった女性。
10年前に交通事故で死んだ文子が、天使に頼んで、別の若い女性・弥生と入れ替わって地上へ。
間違いに気がついてこの世に帰ろうとしても、もう肉体は存在しないので死ぬ予定の女性と入れ替わる。
ところが、吾郎は肉体が入れ替わるきっかけとなる交通事故を起こしたトラックの運転手で、事故で知り合った弥生が好きになる。
しかし、彼女の姿は弥生でも、心は文子のままであった。
キャスト

弥生 - 鳥越マリ（現・鳥越まり）
小菅雅之 - 小野寺昭
小菅文子 - 大島智子（現・大島さと子）
小菅かえで - 大路恵美
山口吾郎 - 若松俊秀
天使 - 八木橋修
出光ケイ
高田敏江
草薙幸二郎
横光克彦
松本留美
並木史朗（現・並樹史朗）
三條美紀
長坂しほり
小貫加恵
小倉久寛
角替和枝
岡本茉利
スタッフ

脚本 - 清水曙美
音楽 - 伊豆一彦
演出 - 佐藤健光
プロデューサー - 鈴木一男、村上瑛二郎、井沢紀男
録音 - 稲田環
制作協力 - 東通、緑山スタジオ・シティ
製作 - TBS、東京映画新社
主題歌

「パッシング・ラブ」
作詞：朝倉翔／作曲：大谷明裕／編曲：田丸良／歌：シュー・ピンセイ（中国語版）
アブラカダブラ (曖昧さ回避)

アブラカダブラ（Abracadabra）
アブラカダブラ - 呪文の一種
ア・ブラ・カダ・ブラ - 米米CLUBのシングル
アブラカダブラ (漫画雑誌) - 講談社から発売された雑誌
アブラカダブラ (レディー・ガガの曲) - レディー・ガガのシングル
Abracadabra (EDAMAME BEANSの曲) - EDAMAME BEANSのシングル
ABRACADABRA (BUCK-TICKのアルバム) - BUCK-TICKのアルバム
ルミナスアーク

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ジャンル:  シミュレーションRPG
対応機種:  ニンテンドーDS
開発元:  イメージエポック
発売元:  マーベラスインタラクティブ
人数:  1〜2人
メディア:  DS専用カード
発売日:  2007年2月8日
対象年齢:  CERO：A（全年齢対象）
売上本数:  63,315本
その他:  Wi-Fiコネクション対応
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『ルミナスアーク』（Luminous Arc）は、マーベラスインタラクティブから2007年2月8日に発売されたニンテンドーDS用シミュレーションRPG。
概要

ルミナスアークシリーズの第一作で、ニンテンドーDSでは初のファンタジーシミュレーションRPG。開発を担当したイメージエポックにとっても、自社で開発を手掛けた初めてのゲーム作品となった。
続編として『ルミナスアーク2 ウィル』が発売されたほか、本作の外伝的な内容の『ルミナスアーク ドリームキュア』が携帯電話向けアプリとして登場している。2009年冬には『ルミナスアーク3 アイズ』、2015年にはPSVITAで『ルミナスアーク インフィニティ』が発売された。
ストーリー

―少年は少女と出会い、戦いが始まった。―
今より千年も昔、この世界には魔女と竜という2つの強大な力をもつ種族が終わることのない戦いを繰り広げていたといわれる。魔女は圧倒的な破壊の力、竜は絶対不滅の護りの力を持ち、この2つの力の衝突は地上を荒廃させ、世界は闇に閉ざされた。人々はこの災厄を「アルドヘルドの災厄」と呼び悲しみに暮れた。それを嘆いた聖人はある地で永きにわたり片時も休まずに祈りを捧げ続けた。そして終に神は降臨した。神は魔女と竜を滅ぼした後、荒廃した世界を聖なる光で浄化し、この世界にシュトラバールという名を与え祝福した。以後、竜と魔女は邪悪なものとされ、神が降臨した彼の地は「聖地カナル」と呼ばれ、祈りを捧げ続けた聖人は「聖人ルミナス」と呼ばれるようになった。
やがてそれは伝説となり、その伝説を元に人々は「ルミナス教」という神教を作り上げた。そして現代、ルミナス教は法王ヨハネスの指導を元に人々を導き、千年もの平和な時代を築き上げていた。しかしその平和な時代にも、魔女という邪悪な闇が差し込みはじめていた。世界のあらゆる場所で異形なる怪物が大量に発生し、教団内でも「アルドヘルドの災厄」の再臨が囁かれるようになる。教団寄宿舎エバーガーデンに暮らす見習い騎士達にも、魔女との戦いが迫っていた。
システム

シナリオが章ごとに区切られ、各章が「アドベンチャーパート」と「シミュレーションパート」に分けられている。アドベンチャーパートはマップの移動や行動、物語が進行していく部分で、シミュレーションパートはアクティブターン制によるバトルを行う。この二つを交互に繰り返しながら、ゲームは進行していく。また、章と章の合間に「夕暮れコピン」というショートストーリーが挟むことがある。
システム > 呪言システム

このゲームの特徴的なシステムの1つ。シナリオをある一定の所まで進めると、特定のマップにて行えるようになる。ゲーム中には呪言練成という形で登場する。
呪言練成が行えるようになった後、自由戦闘も含む戦闘後に呪言というものが手に入るようになる。この呪言を所持した状態で特定のマップに行くと呪言練成が行える。詳細は下記の通り。
呪言は名前、意味、属性、効果の四つを持ち、入手した時点では名前以外何れも不明なままである。これらは鑑定料を支払って鑑定して貰うことによって明らかにすることができる。
鑑定には梅、竹、松の3つのコースが存在し、梅は意味のみ。竹は意味と属性。松は意味と属性と効果と、それぞれ明らかに出来るものが異なり、鑑定料は梅から松になるに従い高額となる。
練成には1回の練成につき、任意の武器、防具一つ（ただし、既に練成によって効果が付与されているものや一部の武器、防具を除く）と2つの呪言が必要。
組み合わせる呪言によっては練成に失敗することもある。一方で、特定の武器、防具と呪言の組み合わせによってレアアイテムが手に入ることもある。なお、この特定の組み合わせは練成時のアリス、テレスの台詞によってある程度予測できる。
システム > 戦闘システム

戦闘が始まる前に、プレイヤーは戦闘に参加するメンバーを選択する。参加人数は最大8人。特に明示されないが、選択画面での選択する順番によってキャラクターの初期配置が変化する。
行動の順番はムーブの高い順に行われる。ムーブは移動歩数も示している。行動は「移動」「攻撃」「待機」から選択できる。「移動」「攻撃」の順序は任意、「待機」はそのうち片方もしくは両方を行わない場合に選択する。「移動」「攻撃」の両方を行うか、「待機」を選択するとそのキャラクターのターンは終了となり、次のキャラクターの行動に移行する。行動内容によってキャラクターは経験値を得ることができ、レベルを上げることでステータスが上昇し、スキルや魔法を習得することができる。また、レベルアップ時にはステータスが回復する。
勝敗の条件は戦闘によって様々だが、基本的には味方、もしくは敵が全滅するまで繰り返される。
システム > 戦闘システム > フラッシュドライブ

キャラクター固有の必殺技。レベルアップやイベントで習得することができ、FPを消費して発動できる。
FPは、初期の状態では0で、行動を繰り返すか、アイテムを使用することで上昇し、最大3段階まで溜められる。敵を倒すとより多く溜めることができる。キャラクターにはFPの段階ごとに必殺技が備わっている。
敵でもボスキャラのような敵はフラッシュドライブを使ってくることがある。相手側は特別に最初からFPが最大まで溜まっている場合がある。
システム > 戦闘システム > シンフォニズム

ある特定のキャラクター同士が協力して発動する技。フラッシュドライブよりも強力な威力を発揮する。発動するには特定のすべてのキャラクターがFPを3まで溜め、それぞれのシンフォニズムの特定の条件を揃える必要がある。
システム > 戦闘システム > アフターブレイク

戦闘が終了した後、その戦闘に参加したキャラクターと会話することができる。選択したキャラクターと会話の仲に、プレイヤーが選択肢を迫られる場面がある。どの選択肢を選ぶかによって、親密度が上下する。
親密度は「ノーマル」→「ベター」→「ベスト」→「マックス」の4段階で変化する。親密度を上げることで、キャラクターからアイテムが貰えることがある。親密度を「マックス」にするとイベントが起き、キャラクターによってはイベントCGが表示される。1周のプレイで行える会話の数はキャラクターにつき10数個しかなく、全ての会話をこなすと親密度を表すハートが青色になり、次の周回までそれ以上親密度は上がらない。
システム > 戦闘システム > 通信対戦

シナリオをある程度進めると、通信対戦が可能になる。通信対戦には「ワイヤレス対戦」と「Wi-Fi対戦」の2つがある。
ワイヤレス対戦は、近くにいるプレイヤー同士が通信して対戦することができる。カートリッジは人数分必要。ルールの設定はなく、敵を全滅させると勝敗が決まる。また、戦場となるマップもランダムで選ばれる。
Wi-Fi対戦は、オンラインを通じて遠くにいるプレイヤーと対戦することができる。友達コードを登録したもの同士、およびランダムに相手を検索しての対戦が可能。後者の場合はキャラクターのレベル差近いプレイヤーから優先にマッチングされる。基本的な対戦の仕様はワイヤレス対戦と大差はない。対戦を終えた後、勝敗に関わらずアイテムが手に入る。切断された場合もアイテムは手に入るが、勝敗数のカウントはされない。
主題歌

『Brilliant World』 歌：織田かおり
作詞：三井ゆきこ　作曲：三留一純　編曲：光田康典・景山将太
人間になりたがった猫

『人間になりたがった猫』（にんげんになりたがったねこ、原題：The Cat Who Wished to Be a Man）（1973年）は、アメリカの児童文学作家ロイド・アリグザンダーによる喜劇ファンタジー小説である。
1979年に日本でミュージカル化された。
小説のあらすじ

人間の言葉が話せる猫ライオネルは、人間になるのが夢だった。ある日ライオネルは、魔法使いの主人ステファヌスに口答えをしてしまう。その「罰」として、ステファヌスはライオネルを2日間人間に変える。
それから、人間の街「ブライトフォード」で、数々の危機に見舞われながらも、ライオネルとその仲間は、「仲間」の必要性、重要性に気が付いていく。
邦訳版

神宮輝夫 訳『人間になりたがった猫』評論社、1977年。ISBN 9784566011113。
劇団四季のミュージカル公演

劇団四季初演は1979年の日生名作劇場。それから何回か全国公演などの公演を繰り返している。劇団四季のファミリーミュージカルシリーズ最多の1900回を記録している。
こころの劇場シリーズとしてブランド展開をしている。
この作品のDVD版もリリースされている。
劇団四季のミュージカル公演 > スタッフ

（）
構成・演出:浅利慶太
訳:神宮輝夫
作曲:鈴木邦彦
振付:山田卓
装置:土屋茂昭
衣裳:森英恵
照明:紫藤正樹
編曲:佐橋俊彦
台本・詞:梶賀千鶴子
劇団四季のミュージカル公演 > キャスト

公演によって、配役がその都度変わるため、ここでは過去に当該登場人物を演じた俳優・女優を記す（順不同）。
ステファヌス：松宮五郎・種井静夫・石波義人・松下武史・維田修二・神保幸由・吉谷昭雄・川地啓友
ライオネル：市村正親・広瀬正勝・山崎義也・上川一哉・田邊真也・道口瑞之・大塚道人・柿澤勇人・佐藤晃仁・栗原英雄・分部惇平・北村優・森田一輝・橘(宮下)友希
ジリアン：福井園子・小川美緒・桑野東萌・佐藤朋子・谷口あかり・長谷川ゆうり・坂本里咲・井上智恵・菅本烈子・松元恵美・五所真理子・小坂華加・石村知幸
タドベリ：井関一・渋谷智也・吉谷昭雄・岡本隆生・飯田洋輔・青羽剛・堀米聰・三宅克典
トリバー：藤田晶子・服部良子・佐藤夏木・はにべあゆみ・菅本烈子・久居史子・鈴木釉佳之•青山弥生
スワガード：川原洋一郎・牧野公昭・荒木勝・脇坂真人・加藤迪・瀧山久志・東泰久・福島武臣
男性アンサンブル：三宅克典・和泉沢旭・岩城雄太・佐藤晃仁・塩地仁・嶋崎孔明・瀧澤行則・廣野佳亮・渡邊今人・松尾篤・海老沼良和・高橋徹・酒井良太・根本健一・小野功司・藤原岳・関隆宏・瀬沼真幸・天野誠・北山雄一郎・成田蔵人・森健太郎
女性アンサンブル：ソンインミ・荒木舞・岩沢英美・手島梓・合田友紀・園田真名美・池田祐子・間しのぶ・成松藍・和田侑子・峰岸由佳・長谷川ゆうり・佐々木杏珠・山西里奈・小島光葉・齋藤舞・中元美里・山下由衣子・今彩乃・高橋あゆみ・原田麦子・勝田理沙・時枝里好・渡辺由紀乃・岡本有里加・勝間千明・脇野綾弓・海野愛理・廣本則子・牧野友紀・大場沙耶・松尾美惠子・西浦歌織
劇団四季のミュージカル公演 > 公演記録

2002年2月16日〜2002年12月23日 - 全国公演（全国各地で初演）
2002年10月10日〜2002年10月20日 - 新名古屋ミュージカル劇場（名古屋初演）
2004年8月14日〜2004年8月29日 - 福岡シティ劇場（福岡初演）
2005年10月28日〜2006年3月31日 - 全国公演（全国各地で凱旋）
2008年から約2年間にわたって全国公演（全国各地で3回目）
2010年12月8日 - 2011年1月4日 - JR東日本アートセンター自由劇場（「雪ん子」との交互上演・東京初演）
2011年4月23日〜2011年5月8日 - 新名古屋ミュージカル劇場（名古屋凱旋）
2013年7月12日〜2013年8月25日 - JR東日本アートセンター自由劇場（東京再演）
2013年9月21日〜2013年10月6日 - 京都劇場（京都初演）
2022年7月23日〜2022年8月28日 - 自由劇場（東京再演）
2022年9月10日〜2023年9月10日 - 全国公演（全国各地で4回目 , こころの劇場を含む）
全米映画俳優組合賞生涯功労賞

全米映画俳優組合賞生涯功労賞（ぜんべいえいがはいゆうくみあいしょうがいこうろうしょう）は、映画俳優組合が贈る賞の一つである。第1回全米映画俳優組合賞開催よりも30年以上前の1962年より開始されている。1964年、1981年、2020年は贈られなかった。
各年の受賞者

以下が歴代受賞者の一覧である。
| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
|  1960年代 1962年: エディ・カンター  1963年: スタン・ローレル  1965年: ボブ・ホープ  1966年: バーバラ・スタンウィック  1967年: ウィリアム・ガーガン  1968年: ジェームズ・ステュアート  1969年: エドワード・G・ロビンソン 1970年代 1970年: グレゴリー・ペック  1971年: チャールトン・ヘストン  1972年: フランク・シナトラ  1973年: マーサ・レイ  1974年: ウォルター・ピジョン  1975年: ロザリンド・ラッセル  1976年: パール・ベイリー  1977年: ジェームズ・キャグニー  1978年: エドガー・バーゲン  1979年: キャサリン・ヘプバーン   |  1980年代 1980年: レオン・エイムズ  1982年: ダニー・ケイ  1983年: ラルフ・ベラミー  1984年: イギー・ウルフィントン  1985年: ポール・ニューマン、ジョアン・ウッドワード  1986年: ナネット・ファブレイ  1987年: レッド・スケルトン  1988年: ジーン・ケリー  1989年: ジャック・レモン 1990年代 1990年: ブロック・ピーターズ  1991年: バート・ランカスター  1992年: オードリー・ヘプバーン  1993年: リカルド・モンタルバン  1994年: ジョージ・バーンズ  1995年: ロバート・レッドフォード  1996年: アンジェラ・ランズベリー  1997年: エリザベス・テイラー  1998年: カーク・ダグラス  1999年: シドニー・ポワチエ   |  2000年代 2000年: オジー・デイヴィス、ルビー・ディー  2001年: エドワード・アズナー  2002年: クリント・イーストウッド  2003年: カール・マルデン  2004年: ジェームズ・ガーナー  2005年: シャーリー・テンプル  2006年: ジュリー・アンドリュース  2007年: チャールズ・ダーニング  2008年: ジェームズ・アール・ジョーンズ  2009年: ベティ・ホワイト 2010年代 2010年: アーネスト・ボーグナイン  2011年: メアリー・タイラー・ムーア  2012年: ディック・ヴァン・ダイク  2013年: リタ・モレノ  2014年: デビー・レイノルズ  2015年: キャロル・バーネット  2016年: リリー・トムリン  2017年: モーガン・フリーマン  2018年: アラン・アルダ  2019年: ロバート・デ・ニーロ   |  2020年代 2021年: ヘレン・ミレン  2022年: サリー・フィールド  2023 バーブラ・ストライサンド  2024 ジェーン・フォンダ   |
ミルキィホームズ 探偵学院放送室2

| ミルキィホームズ 探偵学院放送室2> ラジオ |
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愛称: 探偵学院放送室
放送期間: 2010年10月10日 - 2011年4月3日
放送局: ラジオ大阪
放送時間: 毎週日曜日 22時30分 – 23時00分
パーソナリティ: 三森すずこ 徳井青空 佐々木未来 橘田いずみ
提供: 響
テンプレート - ノート
プロジェクト: 放送番組
ポータル: ラジオ
『ミルキィホームズ 探偵学院放送室2』（ミルキィホームズ たんていがくいんほうそうしつ ツー）は、2010年10月10日から2011年4月3日までラジオ大阪にて放送していた日本のラジオ番組。
概要

三森すずこ、徳井青空、橘田いずみ、佐々木未来の4名がパーソナリティを務めるトーク番組である。毎回、この4名によるトークを中心に、いくつかのコーナーにてさまざまな企画に挑戦した。また、ゲストを招くこともあり、過去には実業家の木谷高明や、声優の森嶋秀太らが、ゲストとして出演した。
放送の形態

2010年10月10日より、ラジオ大阪にて放送が開始された。基本的には、毎週日曜日の午後10時30分から、30分にわたって放送していた。2011年4月3日に最終回が放送された。
また、この番組はインターネット経由でも配信していた。この番組を制作する響が運営するウェブサイト「HiBiKi Radio Station」にて、毎週火曜日に配信された。基本的に、ラジオ大阪にて放送された内容が、2日遅れでHiBiKi Radio Stationにて配信されることになる。そのため、ラジオ大阪を聴取できないリスナーも、インターネット経由で聴取することができた。
放送終了後、ラジオCDとしてシリーズ化され、響より発売された。CD-ROMに今までの放送内容をMP3形式で収録するとともに、CD-DAに新たに録りおろした内容を収録している。なお、ラジオCDのカバーイラストは、Project MILKY HOLMESに縁のある沼田誠也や刻田門大が手がけている。
番組の名称

この番組のタイトルは『ミルキィホームズ 探偵学院放送室2』であり、末尾に「2」が付いている。これは、かつて同名の『ミルキィホームズ 探偵学院放送室』というインターネットラジオ番組が放送されていたためである。ただし、『ミルキィホームズ 探偵学院放送室』はあくまでインターネットラジオでのみ展開されたため、ラジオ大阪など地上波ラジオでは放送されなかった。
こちらの番組もHiBiKi Radio Stationより配信されており、最終回が2010年10月8日に放送されている。出演しているパーソナリティや番組制作に携わる人々など、キャストやスタッフは共通する点も見受けられた。
番組の内容

同名の『ミルキィホームズ 探偵学院放送室』とは番組内容を大幅に変更しており、『ミルキィホームズ 探偵学院放送室2』の公式サイトでも「内容一新」したと記述されている。具体的には、番組の構成やコーナーの内容などが見直され、大幅に変更されている。
また、地上波での放送となったことから、『探偵オペラ ミルキィホームズ』についてあまり知らないリスナーでも楽しめるように、放送内容が考慮されている。一例として、『ミルキィホームズ 探偵学院放送室』では、番組冒頭にてレギュラーパーソナリティが語尾に「○○みるきぃ」と付けて挨拶するのが恒例であった。しかし、『ミルキィホームズ 探偵学院放送室2』ではそのような挨拶は行われず、番組冒頭のレギュラーパーソナリティのコメントは普通の挨拶となっている。これは、ラジオ大阪の一般のリスナーにも受け入れてもらいやすいようにと、配慮したためである。2011年1月9日の放送では久しぶりに「こんばんみるきぃ」との挨拶を行った。レギュラーパーソナリティの徳井青空は、「こんばんみるきぃ」ではなく「こんばんは」を多用するようになった理由について「ラジオだし『こんばんは』よ、地上波は『こんばんは』よ、みたいなのがあった」と説明しており、地上波であることを意識して変えたと語っている。なお、2011年に入って初めての放送では、新年第一回目ということもあり特に「明けましておめでみるきぃ」「あけおめみるきぃ」「あけみるきぃ」「みるきましておめでとうございます」といった四者四様の新年の挨拶が披露された。
パーソナリティ

三森すずこ（シャーロック役）
徳井青空（ネロ役）
橘田いずみ（コーデリア役）
佐々木未来（エリー役）
ゲスト

| 放送回 | 氏名 | 備考 |
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| 4 | 木谷高明 | ブシロード社長 |
| 10 | 森嶋秀太 | ラムズ所属声優 |
| 11 | 明坂聡美 | スペースクラフト・エンタテインメント所属声優 |
| 12 | 明坂聡美 | スペースクラフト・エンタテインメント所属声優 |
| 13 | 岸尾だいすけ | フリー声優 |
| 14 | たにはらなつき | EDEN'S NOTES所属イラストレーター |
| 14 | 土田康司 | アートディンク所属ディレクター |
| 14 | 中村伸行 | ブシロード所属プロデューサー |
| 14 | 奥村越後屋 | クロノギアクリエイティヴ所属プロデューサー |
ラジオCD

『ミルキィホームズ 探偵学院放送室2 vol.1』響、2011年9月23日。
新規録りおろしCD + ラジオ第1回〜第9回までをMP3にて収録。
『ミルキィホームズ 探偵学院放送室2 vol.2』響、2012年2月22日。
新規録りおろしCD + ラジオ第10回〜第18回までをMP3にて収録。
『ミルキィホームズ 探偵学院放送室2 vol.3』響、2012年5月19日。
新規録りおろしCD + ラジオ第19回〜第26回までをMP3にて収録。
ジョン・ビュフォード

| ジョン・ビュフォード John Buford, Jr>  |
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 ジョン・ビュフォード将軍
生誕:  1826年3月4日 ケンタッキー州ウッドフォード郡
死没:  1863年12月26日（満37歳没） ワシントンD.C.
所属組織:  アメリカ合衆国陸軍
軍歴:  1848年-1863年
最終階級:  少将
戦闘:  ユタ戦争 南北戦争 第二次ブルランの戦い  サウス山の戦い  アンティータムの戦い  ブランディ・ステーションの戦い  ゲティスバーグの戦い  ブリストー方面作戦
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ジョン・ビュフォード・ジュニア（John Buford, Jr.、1826年3月4日-1863年12月26日）は、南北戦争の時の北軍騎兵将軍であり、ゲティスバーグの戦いの開始時点での役割で著名となった。
初期の経歴

ビュフォードはケンタッキー州ウッドフォード郡で生まれたが、8歳の時からイリノイ州ロックアイランドで育てられた。父はイリノイ州で著名な民主党の政治家であり、エイブラハム・リンカーンとは政敵だった。ビュフォード家は歴史ある軍人一家だった。祖父のエイブラハム・ビュフォード大佐（ワックスホーの虐殺での大陸軍指揮官）と大叔父はアメリカ独立戦争でバージニア連隊に従軍した。異母兄弟のナポレオン・ボナパルト・ビュフォードは北軍の少将になった。従兄弟のエイブラハム・ビュフォードは南軍の騎兵准将になった。
ビュフォードは、イリノイ州ゲイルズバーグのノックス大学で1年間学んだ後に、ウェストポイントの陸軍士官学校入学を認められた（1848年卒業）。ビュフォードが在学中の上級生には、フィッツ・ジョン・ポーター（1845年卒）、ジョージ・マクレラン、ストーンウォール・ジャクソン、ジョージ・ピケット、ジョージ・ストーンマン（以上1846年卒）、アンブローズ・バーンサイド（1847年卒）がいた。ストーンマンとバーンサイドはビューフォードの上官であり、友人にもなった。1847年卒には他にA・P・ヒルとヘンリー・ヒースがおり、1863年7月1日にゲティスバーグで対峙することになった。
ビュフォードは同期38人中16番目の成績で士官学校を卒業し、第1アメリカ竜騎兵隊の名誉少尉に任官され、翌年には第2アメリカ竜騎兵隊に転籍となった。テキサス州やアメリカ合衆国南西部で勤務してスー族インディアンと戦い、「血を流すカンザス」では治安維持活動に関わり、1858年のユタ戦争にも参加した。1859年から1861年はユタ準州のクリッテンデン砦に駐屯していた。ビュフォードは、散兵線を新しい戦闘隊形にすることを強く提案していたジョン・ワッツ・ド・ペイスター将軍の作品に付いて学んだ。
南北戦争

1860年の1年間、ビュフォードとその仲間の軍人達はアメリカ合衆国からの脱退と内乱の可能性についての会話で明け暮れ、ポニー・エクスプレス（郵便事業者）が1861年4月にサムター砦が砲撃を受けたという報せを運んできたとき、その可能性が現実になった。ビュフォードは、ウェストポイント出身者の多くがそうであったように北か南かの選択をしなければならなかった。ビュフォードはその出身から考えれば、南軍に加わる理由が豊富にあった。ビュフォードはケンタッキー州の生まれであり、奴隷を所有する父の息子であり、妻の親戚達は南部側で戦うであろうし、自分の親戚達の多くも南部側で戦うものと考えられた。一方、教育は北部で受けて、アメリカ陸軍で熟練度を高めてきていた。軍人として最も影響を受けた手本であるハーニー大佐とクック大佐の2人は北部とアメリカ陸軍に留まることを選んだ南部人だった。ビュフォードはその職業を愛し、辺境で過ごした時間が他の南部人の家庭に引き付ける多くの糸を断ち切ることになった。
ノースカロライナ州の出身であるジョン・ギボンも同じディレンマに直面し、戦後の回想記でジョン・ビュフォードが北軍側に付くことにした夜のことを次のように回想した。
郵便が届いたあとのある夜に我々はビュフォードの部屋にいた。このときビュフォードはその緩りと慎重な話し方で「私はケンタッキー州知事から手紙を受け取った。彼はすぐにでもケンタッキーに来て、望むことをすべきだという伝言を送ってきた」と話した。かなりの不安の念と共に、私（ギボン）は「何と答えたのだい、ジョン？」と尋ねた。彼が「私はアメリカ陸軍の大尉であり、そのまま留まり続けるつもりだ！という伝言を送ったよ」と答えたとき、私は大きく安堵した。
1861年11月、ビュフォードは少佐の階級で監察長官補に指名され、ワシントンD.C.防衛任務に数ヶ月就いた後の1862年7月、志願兵の准将に昇進した。この年、ジョン・ポープ少将の下でバージニア軍第2軍団の騎兵旅団長が最初の地位となり、第二次ブルランの戦いで功績を残した。ビュフォードは自ら戦闘後半の突撃を率いたが、流れ弾で膝を負傷した。この傷は痛みを伴ったが重傷というほどでもなかったのに、北部の新聞の幾つかで彼が戦死したと書かれた。ビュフォードは現役に復帰し、ジョージ・マクレラン少将とアンブローズ・バーンサイド少将のポトマック軍で騎兵隊長を務めた。なお、この任務は参謀的なものでしかなかったので、野戦の指揮を求めた。マクレランのメリーランド方面作戦では、サウス山の戦いとアンティータムの戦いに参戦し、ジョージ・ストーンマン准将とマクレランの参謀職を交代した。しかし、1863年にジョセフ・フッカー少将の下に付くと、ビュフォードはポトマック軍騎兵軍団第1師団で正規軍騎兵予備役旅団を任された。
チャンセラーズヴィルの戦いの後、アルフレッド・プレソントン少将が騎兵軍団長となったが、フッカーは後にビュフォードを選んでおけばよかったと言った。ビュフォードは、事実上全てが騎兵だけの戦闘となったブランディ・ステーションの戦いでその新しい師団を指揮し、さらにアッパービルの戦いを戦った。
ゲティスバーグ方面作戦のとき、第1師団長に昇格していたビュフォードは、ゲティスバーグに戦場を選ぶことに関わった者とされている。6月30日、ビュフォードの部隊はゲティスバーグの小さな町に騎り入れた。その後間もなく、前面に南軍の優勢な部隊がいることを認識し、南軍の前身を阻むために防御的陣形を採らせた。ビュフォードはゲティスバーグの周りの戦術的に重要な高地を守ることの重要さを通説に感じ取ったのでそのようにしたが、これがアメリカの軍事史の中でも最も象徴的な戦闘の始まりだった。その知的な防御陣の配置に、馬を降りた騎兵達の勇敢さと頑張りが組み合わされて、ジョン・F・レイノルズ少将の第1軍団が支援に駆け付けて、北軍の戦略的に重要な陣地の足がかりを守るだけの時間を与えた。北軍はこの高度に重要な戦闘に勝利した。後にビュフォード隊はプレソントンにからエミッツバーグまで補給と再装備のために派遣されたが、これは北軍の左側面を空けてしまう軽率な判断だった。7月1日のビュフォードの指導力と戦術的洞察力の重要さはその勝利への貢献度において誇張しても過ぎることはなかった。
南軍がゲティスバーグから撤退する時、ビュフォードはバージニア州ウォーレントンまで追撃し、後にバージニア州中央部で多くの作戦に関わり、特に1863年のブリストー方面作戦ではジョージ・ミード少将の退却する動きを遮蔽する価値ある働きをした。
死と遺産

12月半ばまでに、ビュフォードはおそらくは腸チフスに罹ったことから余命幾許もないことが明らかとなり、親友ジョージ・ストーンマンのワシントンの家で静養した。ストーンマンはビュフォードを少将に昇進させる運動を始め、エイブラハム・リンカーン大統領が同意し、次のように記した。
私はビュフォード将軍が今日を生き残れないだろうと告げられた。そのことは自ずと彼がゲティスバーグの戦いにおける群を抜き称賛に値する働きで少将になされることを私に促している。
昇進を告げられたビュフォードは疑わしげに「彼はそうするつもりなのか？」と尋ねた。昇進が間違いないことが確認されると単に「もう遅すぎる。私は生きながらえることができればと思う」と答えた。
ビュフォードの最期の数時間、その副官マイルズ・キホーと従僕エドワードが付き添っていた。またA・J・アレクサンダー大佐やストーンマン将軍も居た。妻のパティはイリノイ州ロックアイランドから移動中だったが間に合わなかった。臨終近く、意識が混濁し従僕を叱り始めたが、続いて一瞬意識が戻り、従僕を呼んで「エドワード、私がお前を叱っているのが聞こえる。私は何をしているか分からなかった。お前は忠実な従僕だったよ、エドワード」と謝った。
ジョン・ビュフォードは1863年12月15日午後2時に、マイルズ・キホーの腕の中で死んだ。その最期の言葉は「道の全てに衛兵を付けろ。兵士を後方に走らすな」だった。
12月20日、ワシントンD.C.のH通りとニューヨーク・アベニューの角にある教会で葬儀が営まれた。リンカーン大統領も参列した。ビュフォードの妻のパティは病気のために参列できなかった。棺を担いだ者にはサイラス・ケーシー、サミュエル・P・ハインツェルマン、ダニエル・シックルズ、ジョン・マカリスター・スコフィールド、ウィンフィールド・スコット・ハンコック、アブナー・ダブルデイおよびガバヌーア・ウォーレンの各将軍がいた。ストーンマン将軍が隊列護衛を指揮したが、そこにはゲティスバーグでビュフォードが騎った白馬「グレイ・イーグル」も居た。
彼の勇気ある姿に随う者はない
戦場の嵐を駆け抜ける彼を見ることはできない

彼と共に敵を蹴散らすこともない

また彼のファルシオンの一撃を見ることもない

駆け抜ける一撃のような彼の声も聞こえない
騎手と馬は突撃して行った...ビュフォードは死んだ！
葬儀の後、ビュフォードの参謀キホー大尉とワズワース大尉がビュフォードの遺骸をウェストポイントまで運び、ゲティスバーグでのやはり英雄であるアロンゾ・クッシング中尉の横に埋葬した。クッシングはビュフォードが選んだ「高地」（セメタリーリッジ）を守っている時に戦死した。1865年、大きな25フィート (7.5 m) のオベリスク式記念碑が元ビュフォード師団の兵士達の寄金でその墓の上に建てられた。参謀士官達が部下に抱かれた尊敬の念を表明する決意文を出版した。
...我々、故ジョン・ビュフォード少将の参謀士官は、紳士、軍人、指揮官および愛国者としての彼の長所を十分に評価し、その死が騎兵隊にとって取り返しのつかない損失であると認識する。その唯一つの志が我々の成功であり、その主な喜びが部隊将兵の福祉、安全および幸福を守ることだった友人にして指導者を我々は奪われた。

彼が引き受けた多くの責任ある立場での疲れを知らぬ行動に対して、概してその効率の良さに多く恩義がある仕事振りに対して、その死にあたって騎兵隊は確固たる友人と最も熱心な庇護者を失った。我々にとってかつてなく最も親切で優しかった父を失ったことを悼むために集まり、我々の一番大切にしてきた望みと意思を彼の記憶の上に留め、彼の偉大さを見習うものである。
1866年、現在のノースダコタ州、ミズーリ川とイェローストーン川の合流点に建設された砦が、ビュフォード将軍に因んでビュフォード砦と名付けられた。ワイオミング州ビュフォードの町も将軍の栄誉を称えて名付けられた。
1895年、芸術家ジェイムズ・E・ケリーが制作したビュフォードの青銅像がゲティスバーグの古戦場で除幕された。
大衆文化の中で

マイケル・シャーラの小説 The Killer Angels に基づく1993年の映画『ゲティスバーグ』では、サム・エリオットがビュフォードを演じた。
ニュート・ギングリッチとウィリアム・フォースチェンが書いたもう一つの歴史小説『ゲティスバーグ』にもビュフォードが登場する。
ビュフォード将軍の像
ヘイディズタウン

| Hadestown ヘイディズタウン |
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作曲:  アナイス・ミッチェル（英語版）
作詞:  アナイス・ミッチェル
脚本:  アナイス・ミッチェル
原作:  オルペウスとエウリュディケー Orpheus and Eurydice
上演:  2006 バーモント州バリ 2006 バーモント州バージェンズ 2007 バーモント州/マサチューセッツ州ツアー 2016 オフ・ブロードウェイ   2018 ロンドン  2019 ブロードウェイ 2021 全米ツアー
受賞:  トニー賞 ミュージカル作品賞 トニー賞 オリジナル楽曲賞 グラミー賞 ミュージカル・シアター・アルバム賞
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『ヘイディズタウン』（Hadestown）は、アナイス・ミッチェル（英語版）作詞・作曲・脚本によるミュージカル。ギリシア神話のオルペウスとエウリュディケーを基にしている。少女エウリュディケーは食べ物を探し、神話が予言する気候変動による更なる貧困から逃れるため地獄のような地下世界の工場に向かうが、貧しいシンガーソングライターの恋人オルペウスがエウリュディケーを取り戻そうとし、2人は共に逃亡方法を探す。
2006年、バーモント州バリで初演された。同年、州内のバージェンズでも上演され、翌2007年、バーモント州とマサチューセッツ州でツアー公演が上演された。当時ミッチェルは本作の将来について模索中で、2010年に本作のコンセプト・アルバム『Hadestown』をリリースした。
2012年、ミッチェルは演出家のレイチェル・チャフキンと出会い、2人は曲や台詞を追加するなど本作の改訂を開始した。2016年5月6日、チャフキンの演出により、オフ・ブロードウェイのニューヨーク・シアター・ワークショップでこの新版が初演され、7月31日に閉幕した。エドモントンやロンドンでも上演した後、2019年3月、ブロードウェイに進出し、プレビュー公演が上演された。
開幕当初からブロードウェイ・プロダクションは批評家から称賛され、数多くの賞にノミネートおよび受賞した。第73回トニー賞において、ほぼ全ての14部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞、オリジナル楽曲賞を含む8部門を受賞した。
あらすじ > 第1幕

ギリシアの神のヘルメースが登場人物を紹介する("Road to Hell")。エウリュディケーとフェイトたちは厳しい天候や飢饉について語る("Any Way the Wind Blows")。ヘルメースが保護するオルペウスはエウリュディケーに自己紹介をし、結婚してくれるよう頼む("Come Home With Me")。お互い貧しく、エウリュディケーはすぐには信用できない。オルペウスはまた春が来るように曲を書いており、2人はもう困窮しないと語る("Wedding Song")。
オルペウスはプロセルピナの略奪の物語を歌う("Epic I")。ペルセポネーが地上世界にやってきて夏の訪れを祝う("Livin' it Up on Top")。エウリュディケーはオルペウスを本気で愛し始める("All I've Ever Known")。ハーデースは早々にペルセポネーを迎えに来て、ペルセポネーはハーデースの地下工場ヘイディズタウンに戻らなければならないと嘆く。エウリュディケーは工場労働者たちから終わることのない労働に耐えていることを聞きつつも、フェイトたちが歌う称賛やヘイディズタウンによる保護に興味をそそられる("Way Down Hadestown")。再び寒い気候となり、エウリュディケーは食べ物や薪を探し、オルペウスに早く曲を仕上げるよう促す("A Gathering Storm")。オルペウスは作曲を続け("Epic II")、一方ペルセポネーとハーデースは喧嘩をする("Chant")。
ハーデースはヘイディズタウンを安全で治安が良いと思ってくれる人を探しにヘイディズタウンから出掛けていく。ハーデースは絶望の淵にいるエウリュディケーと出会い、ヘイディズタウンに招待する("Hey, Little Songbird")。フェイトたちがやってきて、ハーデースについていくよう促す("When the Chips are Down")。寒さが強まり、空腹もあり、エウリュディケーはハーデースについていくしかないと思う。エウリュディケーはオルペウスへの別れの曲を歌い、フェイトたちは愛よりも私欲を選んだエウリュディケーを批判する観客を非難する("Gone, I'm Gone")。オルペウスはエウリュディケーがいなくなったことを知り、ヘイディズタウンから連れ戻す決心をする。オルペウスは電車を使わずヘルメースの教え通りにヘイディズタウンへ向かう("Wait for Me")。エウリュディケーはヘイディズタウンに到着して契約を済ませ、正式な労働者となる("Why We Build the Wall")。
あらすじ > 第2幕

ペルセポネーはハーデースに内緒でスピークイージーを経営し、労働者たちをもてなす("Our Lady of the Underground")。エウリュディケーはヘイディズタウンに来る選択の結果に気付き始める。エウリュディケーは多数の労働者の1人となり、ハーデースの承諾なしで出て行くことはできない("Way Down Hadestown (Reprise)")。エウリュディケーは地上世界の記憶が徐々に薄れ始め、後悔を歌う("Flowers")。
オルペウスはヘイディズタウンに到着し、エウリュディケーを連れ戻すと誓う("Come Home with Me (Reprise)")。ハーデースがやってきて、エウリュディケーは自らの意思で契約したのだと語ると、エウリュディケーは悔しながらもこれを認める("Papers")。ハーデースは労働者たちにオルペウスを攻撃するよう命じ、フェイトたちはオルペウスに望みを捨てるよう語る("Nothing Changes")。オルペウスはエウリュディケーを自由にする方法を見つけると誓い、労働者を引き付けてペルセポネーの興味を引く("If It's True")。
ペルセポネーはオルペウスの決意に感激し、ハーデースにエウリュディケーの解放を嘆願する("How Long?")。労働者たちは約束されたはずの自由に疑問を持ち始める。ハーデースはオルペウスに完成した曲を歌う機会を与えつつ、その後殺すと脅す("Chant (Reprise)")。オルペウスが歌うと、ハーデースにペルセポネーへの愛を思い出させる("Epic III")。ハーデースとペルセポネーは仲直りし、オルペウスとエウリュディケーはどんな苦境でも一緒にいることを約束する("Promises")。オルペウスはハーデースに出て行っても良いか尋ねると、ハーデースはまだ認められないと語る。ハーデースはもしオルペウスを殺しエウリュディケーを留まらせると彼らは殉教者となり、2人を行かせると労働者たちも自由を求め始め自身の支配力を失うというジレンマに陥り、フェイトたちはハーデースをからかう("Word to the Wise")。ハーデースはある条件付きでオルペウスとエウリュディケーを出て行かせることにする。その条件とは、オルペウスは先に行かなくてはならず、もしエウリュディケーがついてきているか確認するために振り向けば、エウリュディケーはヘイディズタウンに戻され永遠に出て行くことができない("His Kiss, the Riot")。
ヘルメースはオルペウスとエウリュディケーにこの条件について説明し、自由を求める労働者たちと共に出て行く。ペルセポネーとハーデースはやり直す決意をする("Wait for Me (Reprise)")。オルペウスは地上世界に近づくが、エウリュディケーがついてきているか心配で振り向いてしまい、エウリュディケーはヘイディズタウンに連れ戻される("Doubt Comes In")。ヘルメースはこの悲恋を語り継ぐことにし、「愛の歌と共に春は再びやってくる」と語る("Road to Hell (Reprise)")。カーテンコールの後、出演者たちはグラスを掲げてオルペウスに敬意を表する("We Raise Our Cups")。
使用楽曲

出典:
使用楽曲 > ニューヨーク・シアター・ワークショップ

このプロダクションの楽曲は新曲または2010年のコンセプト・アルバム『Hadestown』に収録されていたものである。ただし「"Any Way the Wind Blows"」はのちのミッチェルのコンピレーション・アルバム『Xoa』に収録されるものである。
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 第1幕 "Any Way the Wind Blows"† – フェイトたち、エウリュディケー  "Road to Hell"‡ – ヘルメース, カンパニー  "Come Home With Me"†‡ – オルペウス, エウリュディケー  "Wedding Song"† – エウリュディケー, オルペウス  "Epic I"†‡ – オルペウス, カンパニー  "Livin' it Up on Top"‡ – ペルセポネー, オルペウス, ヘルメース, カンパニー  "All I've Ever Known"‡ – エウリュディケー, オルペウス  "Way Down Hadestown" – ヘルメース, ペルセポネー, オルペウス, エウリュディケー, フェイトたち, ハーデース  "Epic II" – オルペウス  "Chant"‡ – オルペウス, ペルセポネー, ハーデース, エウリュディケー, カンパニー  "Hey, Little Songbird" – ハーデース, エウリュディケー  "When the Chips are Down" – フェイトたち, エウリュディケー  "Gone, I'm Gone" – エウリュディケー, フェイトたち  "Wait for Me" – オルペウス, ヘルメース, カンパニー  "Why We Build the Wall" – ハーデース, カンパニー  :  第2幕 "Our Lady of the Underground" – ペルセポネー, カンパニー  "Way Down Hadestown II"‡ – ヘルメース, エウリュディケー, フェイトたち  "Flowers"† – エウリュディケー  "Come Home With Me II"†‡ – オルペウス, エウリュディケー, フェイトたち  "Papers"† – ハーデース, ヘルメース, オルペウス  "Nothing Changes"† – フェイトたち  "If It's True"† – オルペウス, ヘルメース  "How Long?"† – ペルセポネー, ハーデース  "Chant" (reprise)‡ – ヘルメース, オルペウス, ハーデース, ペルセポネー, エウリュディケー, フェイトたち  "Epic III" – オルペウス, ハーデース, カンパニー  "Lover's Desire"† – Instrumental  "Word to the Wise"‡ – フェイトたち  "His Kiss, The Riot" – ハーデース  "Promises"‡ – オルペウス, エウリュディケー  "Wait for Me" (reprise)‡ – ヘルメース, ペルセポネー, ハーデース, エウリュディケー, フェイトたち  "Doubt Comes In" – フェイトたち, オルペウス, エウリュディケー  "Road to Hell" (reprise)‡ – ヘルメース  "I Raise My Cup"† – ペルセポネー  
† オリジナル・キャスト・レコーディングには含まれない

‡ 原曲