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鳴海なのか
主宰・脚本・演出・制作 > 舞台

劇團コダワリ旗揚げ公演「萌えパニ★」（2010.12. 主宰・脚本・演出・制作）
劇團コダワリ第2回公演「バーチャル社員」（2011.8. 主宰・制作・イラスト）
アドレナリン21第16回公演「新・白衣の堕天使」]（2011.9. 制作）
team HonBan旗揚げ公演「萌え萌えパニック」（2011.9. 脚本）
アドレナリン21+劇團コダワリ＝コダワリン21　コラボ公演「まさかの坂」（2011.10. 制作・デザイン）
アドレナリン21第17回公演「夜に咲く花」（2011.12. 制作・デザイン）
ZERO・COMPANY第33回公演「妖怪奇譚・座敷童女」（2010.12. 制作・デザイン）
アドレナリン21第18回公演「白地に赤く」（2011.2. 制作）
劇團チョコリンゴ第3回公演「生きてこそ」（2012.2. 主宰・制作・デザイン）
劇團チョコリンゴ第4回公演「BACK STAGE 1959」（2012.3. 主宰・制作・デザイン）
アドレナリン21第19回公演「枯れ草物語」（制作・デザイン）
劇團チョコリンゴ第5回公演「たそがれウインキー〜BACK STAGE 1961」（2012.5. 主宰・演出・制作・デザイン）
アドレナリン21第20回公演＆劇團チョコリンゴ第6回公演「悪妻身につかず」（2012.6. 主宰・演出・制作・デザイン）
アドレナリン21第21回公演＆劇團チョコリンゴ第7回公演「妖怪奇譚・お菊の願い」（2012.7. 主宰・演出・制作・デザイン）
アドレナリン21第22回公演＆劇團チョコリンゴ第8回公演「メイド部・萌えに燃えて」（2012.8. 主宰・制作・デザイン）
劇團チョコリンゴ第9回公演「ラク町の女たち」（2012.10. 主宰・制作・デザイン）
劇團チョコリンゴ第10回公演「白地に赤く」（2012.11. 主宰・演出・制作・デザイン）
アドレナリン21第24回公演＆劇團チョコリンゴ第11回公演「聖夜秘話・三太への贈り物」（2012.12. 主宰・演出・制作・デザイン）
アドレナリン21第25回公演＆劇團チョコリンゴ第12回公演「妖怪奇譚・十六夜の契り」（2013.1.　主宰・演出・制作・デザイン）
アドレナリン21第26回公演「私のジョニー」（2013.3.　制作・デザイン）
劇團チョコリンゴ第13回公演「生きてこそ」（2013.3.　主宰・演出・制作・デザイン）
アドレナリン21第27回公演＆劇團チョコリンゴ第14回公演「白地に赤く」（2013.4.　主宰・演出・制作・デザイン）
劇團チョコリンゴ第15回公演「BACKSTAGE1964」（2013.5.　主宰・演出・制作・デザイン）
劇團チョコリンゴ第16回公演「悪妻身につかず」（2013.6.　主宰・演出・制作・デザイン）
アドレナリン21第29回公演＆劇團チョコリンゴ第17回公演「水銘館炎上」（2013.7.　主宰・演出・制作・デザイン）
劇團チョコリンゴ第18回公演「BACKSTAGE1969」（2013.8.　主宰・演出・制作・デザイン）
劇團チョコリンゴ第19回公演「夜に咲く花」（2013.10.　主宰・演出・制作・デザイン）
主宰・脚本・演出・制作 > ドラマCD

ドラマCD「For〜聖ロージアトラブルバスターズ」 （2013.2.10.発売、シュガー・スポット株式会社　脚本・制作・デザイン）
オムニバスドラマCD「ボディビル黒薔薇団地〜クスッと笑える短編集」（2014.3.31.発売、シュガー・スポット株式会社　演出・制作・デザイン）
オムニバスドラマCD「僕と私の恋物語」（2014.7.31.発売、シュガー・スポット株式会社　演出・制作・デザイン）
中野市立中野平中学校

| 中野市立中野平中学校 |
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 2020年3月撮影
 ja北緯36度44分48.8秒 東経138度20分55.6秒﻿ / ﻿北緯36.746889度 東経138.348778度﻿ / 36.746889; 138.348778座標: 北緯36度44分48.8秒 東経138度20分55.6秒﻿ / ﻿北緯36.746889度 東経138.348778度﻿ / 36.746889; 138.348778
国公私立の別:  公立学校
設置者:  中野市
設立年月日:  1958年5月
共学・別学:  男女共学
学校コード:  C120221100028 
所在地:  〒383-0062
 長野県中野市大字片塩165
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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中野市立中野平中学校（なかのしりつなかのだいらちゅうがっこう）は、長野県中野市にある公立中学校。
概要

中野平中学校は中野市の西部にある学校である。制服は男子が学生服、女子はセーラー服。学校内では学校指定の運動着である。ジェンダー平等の観点から1・2年生はブレザー。
学校目標

よりよいものを求め 自ら鍛え 支えあってやりぬく生徒
沿革

1958年 - 開校　4月30日中野市立平野中学校、同高丘中学校廃止。両中学校に長丘中学の一部（大俣区）を　　併せ、統合中学校設置する。統合中学校舎建築完了まで、西部中学校平野部、高丘部と称し部校制をとる。
1959年 - 校名変更　中野市立中野平中学校と改称、校章制定。校歌制定（伝田清滋作詞　清水弥平作曲）。平野部校、高丘部校より生徒転入校し入校式挙行。
1975年 - 文部省指定同和教育研究指定校。
1977年 - 創立20周年記念式典祝賀会。
1987年 - 創立30周年記念式典。（記念事業、記念誌、航空写真入り下敷き、校歌額、鏡池周辺の造成）
1997年 - 創立40周年記念式典。
2007年 - 創立50周年記念ＰＴＡプロジェクト第１回文化講座。
主な出身者

高相みな実（バレーボール選手：PFUブルーキャッツ）
バーニング・ラヴ (エルヴィス・プレスリーの曲)

『バーニング・ラヴ』はエルヴィス・プレスリーの1972年の楽曲、及びコンピレーション・アルバム。
解説

1972年10月の第3週（21〜28日）、ビルボード・ホット・チャート2位にランクインした。チャック・ベリーのマイ・ディンガリングに阻まれ惜しくも1位は獲得できなかった
サスピシャス・マインド以後の最高位で、エルヴィスにとって生前最後のトップ10ヒットとなった。
エルヴィスはこの曲にあまり魅力を感じなかったため、プロデューサーのフェルトン・ジャーヴィスとスタッフ達はエルヴィスに録音させるために説得しなければならなかった。
また、エルヴィスはこの曲の歌詞を覚えるのが大変だったようで、映画「エルビス・オン・ツアー」では歌詞を見ながら歌うシーンが見られる。
1973年1月12日のアロハ・フロム・ハワイのリハーサル・ショウでは歌詞を間違えて歌ってしまっており、本番では客席に大きな歌詞カードが用意された。
スペース・シャトル「STS-123」のミッションの際、起床時の目覚まし音としてこの曲が使用された。
コンピレーション・アルバム

1999年にエルヴィス・プレスリーのアルバムが再発売された際に、新たに編集された準オリジナルアルバムといえる。
1972年に録音された全7曲と、発売中止となったStanding Room Onlyのために行ったライヴ録音、オリジナルアルバム未収録のシングル曲「イッツ・オンリー・ラヴ」「アイム・リーヴィン」を収録している。
「ハウンド・ドッグ」と「リトル・シスター / ゲット・バック」は「ウォーク・ア・マイル・イン・マイ・シューズ ジ・エッセンシャル70'Sマスターズ」で発表されていなかった未発表ヴァージョン。
コンピレーション・アルバム > 発売中止となったStanding Room Only

RCAは1972年2月14日のディナー・ショウから17日までのコンサートの一部を「Standing Room Only」というアルバムを制作するために録音を行なったが、
新しい曲目だけではアルバム1枚分に満たなかったこと、
「エルヴィス・イン・ニューヨーク」と曲目がかぶること、ラスヴェガス公演のため「エルビス・オン・ツアー」のサウンドトラックとしても使用できなかったこと、
「アロハ・フロム・ハワイ」の企画が控えていた等の理由で発売中止となった。
また、「エルヴィス・イン・ニューヨーク」のジャケットは「Standing Room Only」に使用される予定だったものである。
「エルヴィス・オン・ステージVol.1」のようにスタジオ録音も含める案もあったが、ヒットシングルである「バーニング・ラヴ」が廉価版アルバムに収録されてしまったためこの案も断念された。
2009年にFollow That Dreamから「ELVIS Standing Room Only Recorded Live - On Tour」として発売された。
「Standing Room Only」ための録音の中から2月16日ミッドナイトショウから「イッツ・インポッシブル」が1973年のアルバム「フール」に収録され、「見果てぬ夢」が1978年のコンピレーションアルバム「心の旅路」に収録。
同じ2月16日ミッドナイトショウから「アメリカの祈り」がエルヴィスの希望でシングルとして発売された。
その他のライヴ音源は「ウォーク・ア・マイル・イン・マイ・シューズ ジ・エッセンシャル70'Sマスターズ」で発表された後、
「ハウンド・ドッグ」と「リトル・シスター / ゲット・バック」を加えてこの「バーニング・ラヴ」に収録され、2001年のボックスセット「エルヴィス・ライヴ・イン・ラスベガス」にも収録された。
収録曲

| トラック | 録音日 | 邦題 | 曲名 | 作曲者 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 72/3/28 | バーニング・ラヴ | Burning Love | Dennis Linde | 2:50 |
| 2. | 72/2/16MS | ネヴァー・ビーン・トゥ・スペイン | Never Been To Spain | Hoyt Axton | 3:28 |
| 3. | 72/2/16MS | ユー・ゲイヴ・ミー・ア・マウンテン | You Gave Me a Mountain | Marty Robbins | 3:15 |
| 4. | 71/5/20 | アイム・リーヴィン | I'm Leavin' | Michael Jarrett, Sony Charles | 3:51 |
| 5. | 71/5/20 | イッツ・オンリー・ラヴ | It's Only Love | Mark James, Steve Tyrell | 2:42 |
| 6. | 72/3/29 | オールウェイズ・オン・マイ・マインド | Always on My Mind | Johnny Christopher, Mark James, Wayne Carson Thompson | 3:38 |
| 7. | 72/2/16MS | イッツ・インポッシブル | It's Impossible | Armando Manzanero, Sid Wayne | 2:52 |
| 8. | 72/2/17DS | イッツ・オーヴァー | It's Over | Jimmie Rodgers | 2:20 |
| 9. | 72/3/27 | 別離の歌 | Separate Ways | Red West, Richard Mainegra | 2:36 |
| 10. | 72/3/28 | フール | Fool | James Last, Carl Sigman | 2:42 |
| 11. | 72/2/14MS | ハウンド・ドッグ | Hound Dog | Jerry Leiber, Mike Stoller | 1:06 |
| 12. | 72/2/14MS | リトル・シスター / ゲット・バック | Little Sister / Get Back | Doc Pomus, Mort Shuman / John Lennon, Paul McCartney | 1:54 |
| 13. | 72/2/16MS | 恋の大穴 | A Big Hunk O' Love | Aaron Schroeder, Sidney Wyche | 2:02 |
| 14. | 72/3/27 | 故郷への道を教えて | Where Do I Go from Here? | Paul Williams | 2:38 |
| 15. | 72/3/27 | 心の想い出 | For The Good Times | Kris Kristofferson | 3:12 |
| 16. | 72/3/29 | もうすぐ逢えるね | It's a Matter of Time | Clive Westlake | 3:03 |
| 17. | 72/2/16MS | アメリカの祈り | An American Trilogy | Mickey Newbury | 4:26 |
| 18. | 72/2/16MS | 見果てぬ夢 | The Impossible Dream | Mitch Leigh, Joe Darion | 2:29 |
MS=ミッドナイトショウ
DS=ディナーショウ
参加ミュージシャン > 1972年1月26日〜2月23日ラスヴェガス公演

ジェームズ・バートン - James Burton リード・ギター
ジョン・ウィルキンソン - John Wilkinson リズム・ギター
チャーリー・ホッジ - Charlie Hodge - ギター
ロニー・タット - Ronnie Tutt ドラムス
ジェリー・シェフ - Jerry Scheff ベース
グレン・D・ハーディン - Glen D. Hardin ピアノ
ザ・スウィートインスピレーションズ(エステレ・ブラウン、シルヴィア・シェムウェル、マイナ・スミス) - The Sweet Inspirations (Estelle Brown, Sylvia Shemwell, Myrna Smith) バッキング・ヴォーカル
キャシー・ウェストモートランド - Kathy Westmoreland バッキング・ヴォーカル
J.D.サムナー&スタンプスカルテット(エド・エノック、ビル・ベイザー、リチャード・スターバーン、ドニー・サムナー) - J.D. Sumner & The Stamps (Ed Enoch, Bill Baize, Richard Sterben, Donnie Sumner) バッキング・ヴォーカル
ジョー・ガルシオ&ジョー・ガルシオ・オーケストラ - Joe Guercio & Joe Guercio orchestra オーケストラ
参加ミュージシャン > 1972年3月27〜29日セッション

ジェームズ・バートン - James Burton リード・ギター
ジョン・ウィルキンソン - John Wilkinson リズム・ギター
チャーリー・ホッジ - Charlie Hodge ギター
ロニー・タット - Ronnie Tutt ドラムス
エモリー・ゴーディ - Emory Gordy ベース
グレン・D・ハーディン - Glen D. Hardin ピアノ
J.D.サムナー&スタンプスカルテット(エド・エノック、ビル・ベイザー、リチャード・スターバーン、ドニー・サムナー) - J.D. Sumner & The Stamps (Ed Enoch, Bill Baize, Richard Sterben, Donnie Sumner) バッキング・ヴォーカル
参加ミュージシャン > 1972年4月27日オーバーダビングセッション

デニス・リンデ - Dennis Linde ギター
ジェリー・キャリガン - Jerry Carrigan パーカッション(カウベル)
アントン・ブルックナー

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: 「ブルックナー」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「ブルックナー (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| アントン・ブルックナー Anton Bruckner  |
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 アントン・ブルックナー（1894年）
基本情報
生誕:  1824年9月4日
出身地:   オーストリア帝国 アンスフェルデン（ドイツ語版、英語版）
死没:   (1896-10-11) 1896年10月11日（72歳没）  オーストリア＝ハンガリー帝国 ウィーン
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  作曲家
ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。
生涯 > 少年時代

ヨーゼフ・アントン・ブルックナーは1824年9月4日、リンツ近郊の村アンスフェルデン（ドイツ語版、英語版）で学校教師で校長を務める同名の父アントン・ブルックナーと、母で地主ヘルム家の娘テレジア（ドイツ語版）より生まれた。12人兄弟の長男として生まれたが、6人は幼少時に夭折した。すでに子供時代から音楽に才能を示し、教師でまたオルガニスト、ヴァイオリニストであった父は息子の才能に多大な関心を示し、村の教会のオルガンを用いて初歩の音楽の手解きを授けた。リンツ教区ではミヒャエル・ハイドンが教会歴の年間ミサをまとめて作曲しており、これがブルックナーの最初の音楽体験となった。
少年時代には若きブルックナーの人格の形成が明確に決定づけられた。弟妹の病気と死の悲劇的な経験が彼の精神に影響している。1835年の冬、11歳の時に近郊の村ヘルシングで和声と対位法を教える教師で神父の従兄弟ヨハン・バプティスト・ヴァイス（Johann Baptist Weiß）の元に預けられたが、1837年5月、父が重度の肺炎に陥り、危篤の知らせを受けて生地アンスフェルデンの父の死の床に呼び戻された。父の病状は重くなり、1837年6月7日に死去した。象徴的なエピソードとして、父の死のその日、母は12歳のアントンを連れて自宅から8キロ離れた近郊のザンクトフローリアン修道院へ葬式の手配のために行き、その主任神父ミヒャエル・アルネートにアントンの世話を頼んだのである。
同年7月にザンクトフローリアン修道院の寄宿生として入学したアントンは、第3学年に編入し、聖歌隊に加わり、宗教と音楽の教育を受けた。「トネルル (あるいはトーネル)坊や」と呼ばれたアントンは、ここで幾人かの教師たちとの幸運な出会いがあった。校長ボグナーは音楽理論と対位法を教え、ベートーヴェンの教師であったヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーの弟子であるエドヴァルト・クルツには和声を習い、そして特に「オルガンのベートーヴェン」とあだ名されたアントン・カッティンガーにオルガンを師事した。
生涯 > 教師時代

1840年、若きブルックナーにとって最初の重要な契機がくる。学習課程を修了したブルックナーは、教会のキャリアを進むか、教師になるか、勉学を続けるかの岐路に立たされた。家庭の困窮を思い起こしたアントンは、父と同じく教員になる道を選んだ。
同年10月、教員養成学校に通うためリンツに居を構えた。これは若き日のブルックナーにとって重要な音楽体験であり、中でもベートーヴェンとウェーバーの音楽に影響を受けた。翌1841年に教員登用試験に合格し補助教員となったブルックナーは、ボヘミア国境近くの辺鄙な村ヴィントハーク（ドイツ語版、英語版）に赴任した。そこで2年間教員を務めたが、洗練された修道院育ちのブルックナーにとっては、田舎のあまりに退屈な生活と、教職とは名ばかりの雑用や畑仕事に嫌気が差した。ある日肥やし撒きという屈辱的な仕事を拒否した事件がきっかけで、当地の校長からザンクトフローリアン修道院に苦情が入った。父の死の日に迎えて以来ブルックナーの面倒を見てきた修道院長アルネートの判断で、1843年にクローンシュトルフ（ドイツ語版、英語版）という新たな任地へ転勤することとなった。クローンシュトゥルフは故郷アンスフェルデンやザンクトフローリアン、州都リンツからもそう遠くなく、また徒歩1時間半で通える近くの街エンス（ドイツ語版、英語版）で作曲家でオルガニストのレオポルト・フォン・ツェネッティ（英語版） (1805–1892) に習うことができた。特にバッハの平均律クラヴィーア曲集は夜中まで分析に夢中になった。もう一つの近くの街シュタイアーではピアノの演奏会を聴く機会に恵まれ、ヨーゼフ・ハイドンとミヒャエル・ハイドンの兄弟、モーツァルト、ベートーヴェンの作品に触れたり、シューベルトとピアノ連弾をしたことのあるカロリーネ・エーベルシュタラーとシューベルトの作品を連弾したりもした。またシュタイアーのゴシック様式の教会とオルガンもブルックナーに大きな影響を与えた。ここではまた最初の合唱曲の多くが作曲された。
校長登用試験に合格したブルックナーは、1846年（21歳）少年時代を過ごした聖フローリアン修道院の教師となって帰ってきた。1851年、27歳でカッティンガーの後任として修道院のオルガニストの地位を踏襲した。
生涯 > リンツ時代

1855年、リンツ大聖堂の専属オルガニストであったヴェンツェル・プラングホーファーが亡くなりその後任を決める登用試験が行われた。ブルックナーは試験の観客としてそれを聴きに行ったが、フーガ即興課題で他の受験者たちの冴えない演奏に痺れを切らした審査員の一人でリンツ大聖堂の教会音楽責任者デュルンベルガーは、客席にいたかつてのリンツ教員養成学校での弟子「トネルル坊や」（ブルックナー）を見つけて演奏するように焚きつけた。ブルックナーは最初渋ったが腹を括ると、素晴らしい演奏を披露して受験者と審査員たちを圧倒した。こうして思いがけずリンツ大聖堂オルガニストという大職の座を勝ち取り、オルガニストとして成功していったブルックナーは、ミサに必要である即興演奏の技術に長け、オーストリア国内やドイツ文化圏でその名声を築き、十分な収入を得ていった。一般に大聖堂のような要職のオルガニストたるものは、既存曲の演奏だけでなく即興演奏、しかもその場で与えられるテーマ（試験ではその場で旋律が与えられるが、日常ではミサの中で司祭や会衆の歌う聖歌の旋律の断片）をもとにフーガをその場で即興的に「作曲」しなければならない。ブルックナーは当時すでに優れたオルガニストであった、ということは優れたフーガ作曲家でもあったということである。例えば後年の『交響曲第5番変ロ長調』（1876年）の第4楽章では長大なフーガが展開し、ブルックナーがフーガの達人であることを窺い知れる。
同じ1855年にブルックナーが作曲した『ミサ・ソレムニス（荘厳ミサ曲）』（1855年）は、前年1854年に死去したザンクトフローリアン修道院長ミヒャエル・アルネートの後任としてやってきたフリードリヒ・マイヤーの就任式のために書いた曲だが、これがザンクトフローリアンを訪れた作曲家ミヒャエル・フューラーの目に留まり、フューラーはウィーンの作曲家・理論家でかつてシューベルトが最晩年に師事したジーモン・ゼヒターをブルックナーに紹介した。『ミサ・ソレムニス』の楽譜を見たゼヒターはブルックナーの入門を許可し、そうして同1855年（31歳）から1861年（37歳）までの6年間、ブルックナーは待降節と四旬節でオルガニストの出番がない時期を利用してウィーンに出かけ、またその他の時期は手紙による通信教育で、ゼヒターに和声法と対位法を習った。この期間ゼヒターは、ブルックナーに一切の自由作曲を禁じていたという。ゼヒターからブルックナーへの手紙には、「これまで私の教えた中であなたほど熱心な生徒を持ったことはない」と評されている。ゼヒターから修了の免状を受けたブルックナーは、ゼヒターの教えるウィーン音楽院の卒業資格が欲しいと願い出た。1861年11月21日、音楽院院長でウィーン宮廷楽団団長、作曲家・指揮者のヨハン・ヘルベック、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督で同じく指揮者のフェリックス・オットー・デッソフ、ゼヒターが並ぶ中、ウィーンのピアレステン教会のオルガンで試験が行われた。ゼヒターが主題を書き、それをヘルベックがさらに書き足し、デッソフは難しいと苦言したが、その主題をもとにブルックナーはフーガ即興演奏を見事に弾きこなした。ヘルベックは感嘆し「彼が我々を審査するべきだった Er hätte uns prüfen sollen.」と呟いた。この言葉はピアレステン教会に記念碑として掲げられている。
ブルックナーの作曲の勉学はそこでも終わらず、さらに同年1861年から1863年（39歳）まで、自分より10歳も若いオットー・キッツラー（ドイツ語版）に楽式（三部形式やソナタ形式などに沿った作曲の練習）や管弦楽法を学んだ。オルガニストから作曲家に転換したブルックナーの作曲の修行過程は、極めて晩学で特異なものであった。それまでブルックナーはバッハを規範とするフーガや教会音楽の形式には長じていたが、ソナタ形式をはじめ、ワルツ、マズルカ、マーチそしてスケルツォといった、世俗的だが田舎の農民の祭りでの伴奏とは明らかに異なる同時代の都会の演奏会用音楽、そしてそこで規範となるベートーヴェンの音楽様式を、キッツラーのもとで初めて学んでいった。さらに1863年ごろからキッツラーの影響でリヒャルト・ワーグナーに傾倒し、研究するようになる。ベートーヴェンの交響曲はリンツの友人モーリッツ・エドラー・フォン・マイフェルトとその妻ベッティーによるピアノ連弾によって彼らの家のサロンコンサートでたびたび演奏され、ブルックナーは頻繁にそれらを聴く機会に恵まれた。さらに1867年3月22日、ウィーンでヘルベックの指揮で聴いたベートーヴェンの『交響曲第9番』にも強い影響を受けた。この時期のブルックナーの習作は、「キッツラーの練習帳」にまとめられており、その最後は『交響曲ヘ短調（第00番）』（1863年）のスケッチで終わっている。このヘ短調交響曲は習作として世に出すことはなく、死後発表された。またこの頃、『ミサ曲第1番ニ短調』（1864年）、『ミサ曲第2番ホ短調』（1866年）、『ミサ曲第3番ヘ短調』（1867-1868年）が作曲された。ベートーヴェンの交響曲の研究は、学習時代のみならず後年になるまで続けられ、1876年にはすでに第5番まで（番号なしの2曲を含めて7曲の）自身の交響曲を書いていたにもかかわらず、ベートーヴェンの交響曲第3番、第9番、第4番を分析していることが日記手帳に記されている。
生涯 > 人物

生涯を通じて非常に敬虔なローマ・カトリック教徒であった。ブルックナーの日記手帳には、毎日アヴェ・マリアなどの祈りを何回唱えたと記述されている。
恋愛には純朴であり、若くて綺麗な娘を見かけるたびに夢中になった。若い娘に気を取られるあまり、ウィーン移住当初教えていた聖アンナ女子学校では、女子生徒を「かわい子ちゃん」と呼んだことで教授態度が問題とされ、年契約が更新されず失職した。この失言に懲りたブルックナーは、音楽院でも女子クラスから男子クラスに担任を配置換えするように願い出た。晩年に至るまで多くの女性に求婚したが、そのすべてが破局に終わったため生涯独身を余儀なくされた。例えばその中でマリー・デルマーという女性は、1885年にブルックナーが61歳、デルマーが20歳の時に手紙で写真を交換したことがブルックナーからデルマー宛ての手紙に残っている。デルマーはブルックナーに対してとても忠実な親交を重ねたが、結婚には至らなかった。4年後の1889年、チェコ出身ウィーン在住のルドルフ・ゲシュヴィント（ドイツ語: Rudolf Geschwind）というバラ育種家が、彼女の名をとって「マリー・デルマー」という品種名のバラを発表しており、この品種は2022年現在でもノワゼット系オールドローズとして日本を含め世界的に流通している。
一方で、長年住み込みの女中カテリーナ・カッヘルマイアー（通称カーティ）と寝食を共にした。彼女はブルックナーが晩年に宮殿内に引越した後もその死の日まで彼に仕え、遺言書にもとづいて遺産の一部を受け取ってもいる。
ユダヤ系で若くして富豪であったフリードリヒ・エックシュタイン（1861-1939）は、ブルックナーの弟子兼秘書として仕え、和声や対位法などの作曲理論を学ぶ傍ら、『テ・デウム』の出版や交響曲の筆写譜の作成の費用を負担した。その見返りは金銭でなく追加のレッスンや自筆譜の贈呈という形で受け、年少ながら実質的なパトロンとしてブルックナーを支援した。ブルックナーはエックシュタインに、ユダヤ系に多い旧約聖書由来の名前であるザミエルというあだ名をつけて寵愛した。
ブルックナーは大酒飲みとしても知られ、毎晩ビールを10杯は軽く平らげていたという。鶏のシュニッツェル（チキンカツ）が好物で、武川寛海の著書『音楽史とっておきの話』では、ビールを飲みながら肉を手で摘み「隣の人の服は安全ではなかった」と（なんらかの元記事の引用風に）記述されている。一方でこの酒好きが晩年の病気の遠因にもなったとも見られる。
生涯 > 人物 > ブラームスとの関係

ブラームスとは当初敵対していた。当時のウィーン楽壇はブラームス派とワーグナー派に分かれており、ワーグナーに交響曲第3番を献呈したブルックナーはワーグナー派と見做されていた。若い作曲学生にとってブルックナーのウィーン大学の講義に出席することは、ワーグナー派であり反ブラームス派であることの主張でもあった。ブラームスはブルックナーについて、「彼は知らず知らずのうちに人を瞞すという病気にかかっている。それは、交響曲という病だ。あのピュートーン（ギリシア神話に登場する巨大な蛇の怪物）のような交響曲は、すっかりぶちまけるのに何年もかかるような法螺から生まれたのだ」と非難していた。一方でブルックナーはブラームスのことを「彼は、自分の仕事を非常によく心得ているが、思想の思想たるをもっていない。彼は冷血なプロテスタント気質の人間である」と評していたという。あるいはもっと単純に、ハンスリックによればブラームスはブルックナーを「交響的大蛇 symphonische Riesenschlangen」と呼び、ヴォルフによればブルックナーはブラームスを「モグラ塚 Maulwurfshügel」と呼んでいた。ブルックナーはまた次のようにも言っている。「ブラームスのすべての交響曲よりも、ヨハン・シュトラウスの1曲のワルツの方が好きだ」「彼はブラームスである。全く尊敬する。私はブルックナーであり、自分のものが好きだ」。ブルックナーがブラームスの動向を気にしていたのは事実で、例えば1893年4月22日のフランツ・クサーヴァ・バイヤーに宛てた手紙では、4月6日にシュタイヤー・ツァイトゥング紙でVとだけ署名された批評文でブラームスのドイツ・レクイエムが「キリエ、クレドでの天才的なオルゲルプンクトと、特にグローリアでのヴィオラとコントラバスの天才的な対位法による職人芸……」（ドイツ・レクイエムはカトリックの典礼文ではないので、ここでのキリエなどの表題は便宜的なもの）と評されていることについて、「あのブラームスのレクイエムのオルゲルプンクトの批評を書いたのは誰だ？私はオルゲルプンクト使いではないので、何も評価しない。対位法は天才ではないし、目的を達成する手段に過ぎない」と批判している。
一方でウィーンの音楽界が何でもかんでもブラームス派とワーグナー／ブルックナー派の真っ二つに分かれていたわけではなく、ブラームスの親友として知られるヨハン・シュトラウス（ブラームスとヨハン・シュトラウスはウィーン中央墓地に並んで埋葬されている）はブルックナーを称賛しており、「私は昨日ブルックナーの交響曲（第7番）を聴いた。偉大で、ベートーヴェンのようだ！」と評している。
1889年10月25日、共通の友人たちの仲介で、ウィーン楽友協会（1870年に現在地に移動）が元あった場所の脇の食堂「赤いハリネズミ（レストラン・ローター・イーゲル Restaurant Rother Igel または宿の名としてツム・ローテン・イーゲル Zum Roten Igel）」でブルックナーとブラームスが会食することとなった。ブラームスの行きつけの食堂として知られるが、音楽家や批評家の集まる店として知られ、ブルックナーやマーラーも頻繁に訪れていた。ブルックナーの手帳には「10月25日、ブラームスと赤いハリネズミで外食」と書き込んである。当日、ブルックナーが先に来て、後から来たブラームスは黙って長いテーブルの反対側に座るなりメニューを見たまま黙り込み、気まずい雰囲気となった。メニューを決めたブラームスが「団子添え燻製豚、これが私の好物だ Gselchts und Knödel! Das ist ja mein Leibgericht.」と言うと、すかさずブルックナーが「ほらね先生、団子添え燻製豚、これがわしらの合意点ですて Sehen’s, Herr Doktor, Knödel und Gselchts! Das ist der Punkt, wo wir zwei uns verstehen. 」と応じ、一同は爆笑して一気に座が和んだ。しかしその後も二人の仲が好転することはなかった。
ブラームスはブルックナーの生前最後に初演された大作である交響曲第8番に対しては称賛している。ブラームスが知人で楽譜出版社カール・ハースリンガーの社員R. リーナウに「ブルックナーの交響曲第8番の楽譜を早く送ってほしい」と依頼したこともある。この頃になるとブラームスは自分の引き受けられない仕事をブルックナーに振るように根回しし、そうしてブルックナーが作曲したのが『詩篇第150番』（1892年）である。1893年11月、ブルックナーの『ミサ曲第3番ヘ短調』が演奏された際にブラームスは特別席から拍手喝采し、それを見たブルックナーはブラームスのもとへ行き感謝の言葉を述べた。1895年にはブラームスから楽友協会指揮者リヒャルト・フォン・ベルガーへの推薦によって、1896年1月12日にブルックナーの『テ・デウム』が演奏され、これはブルックナーが自作の演奏会に出席した最後の機会となった。
ブルックナーの葬儀の際、ブラームスは自宅の目の前であったカールス教会の入り口に佇み、葬儀の様子を遠巻きに見ていた（プロテスタント教徒であったブラームスはカトリック教会に入るのを遠慮していたが、他のカトリック教徒の知人の葬儀に出席しなかったわけではない）。会衆の一人が中に入るように促すと、「次は私が棺に入る番だ」と言い捨てて雑踏に消えた（カールス教会の目の前は公園広場になっている）。しかしまた戻ってきて、当時8歳だったベルンハルト・パウムガルトナーによると「好奇心の強い会衆から隠れるようにして」柱の陰で泣いていたのが目撃されている。ブラームスもそれから半年後の翌1897年4月3日に死去した。
生涯 > 協会、博物館、記念碑など

国際ブルックナー協会がウィーン国立音楽大学内に設置されており、ブルックナーの作品出版の校訂に携わっている。
ゆかりの深いザンクト・フローリアン修道院はブルックナーの墓所でもあり、聖堂の大オルガンの真下の地下墓所（クリプト）にその棺が安置されている。ブルックナーの愛用したピアノなどを展示した部屋もある。中庭にはブルックナーの像がある。「ザンクトフローリアンのブルックナーの日々 St. Florianer Brucknertage」と題する音楽祭を開催し、地元のリンツ・ブルックナー管弦楽団などにより、ブルックナーの交響曲やミサ曲などの作品が演奏されている。また、ブルックナーの作品を演奏するに際してこの聖堂を会場とすることがあり、録音も多数存在する。ヴァレリー・ゲルギエフとミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団が制作した交響曲全集では、全曲が聖堂で演奏されている。朝比奈隆指揮大阪フィルハーモニー交響楽団のツアー演奏は、修道院内のマルモアザール（大理石ホール）で演奏された。
生誕地アンスフェルデンにあるブルックナーの生家は、博物館および「ブルックナーセンター」になっている。建物に面した広場にはブルックナーの像がある。アンスフェルデンからザンクトフローリアンまでの7.8km、徒歩1時間半ほどの田園風景の道には「ブルックナーの交響的散歩道 Anton Bruckner Symphoniewanderweg」と題する案内板が整備されている。アンスフェルデンの教会の墓地には、アントン・ブルックナーと書かれた墓碑があるが、これは1837年6月7日に死去した教師と書いてあり、同名の父親の墓碑である。
ウィーンのベルヴェデーレ宮殿の上部宮殿の脇にある平屋は、ブルックナーが『交響曲第9番』を作曲し、死去した家であり、現在は壁に記念碑が掲示されている。（内部は公開されていない）
ブルックナーがオルガニストを務めたウィーン郊外のクロスターノイブルク修道院の聖堂のオルガンの柱に、ブルックナーの記念碑がある。
ブルックナーがウィーン音楽院卒業試験を受けたピアレステン教会のオルガンの柱に、ブルックナーの記念碑がある。
ウィーン市立公園（ドイツ語版）に、ブルックナーの銅像がある。
生涯 > その他

1950年に発行された1000オーストリア・シリング紙幣と1962年に発行された25オーストリア・シリング硬貨に肖像が使用されていた。
作品

→詳細は「ブルックナーの楽曲一覧」を参照
ブルックナーの作品はWAB (Werkverzeichnis Anton Bruckner) 番号によって参照されることがある。また、作品カタログがレナート・グラスベルガーによって編集されている。
作品 > 主要作品

交響曲と合唱曲が特に力を注いだ分野であり、その他の分野でも『弦楽五重奏曲』が傑作として知られる。さらにそれ以外のジャンルの曲もいくつかある。
作品 > 主要作品 > 交響曲

交響曲ヘ短調（通称第00番）『習作』
交響曲第1番ハ短調
交響曲ニ短調（通称第0番）『無効 annuliert』
交響曲第2番ハ短調
交響曲第3番ニ短調（『ワーグナー』）
交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』
交響曲第5番変ロ長調
交響曲第6番イ長調
交響曲第7番ホ長調
交響曲第8番ハ短調
交響曲第9番ニ短調
交響曲ヘ短調は最初に書かれたものだが、ブルックナーは通し番号を与えなかった。第0番より前に書かれたものであるため、それを示すために第00番という通称で呼ばれることもある。交響曲第0番は後年に破棄するにしのびないと感じた彼が故意に「第0番 Die Nullte」としたもので、実際は第1番の作曲後に手がけられている。交響曲第9番は未完成作品であり、通常は第3楽章までが演奏される。
以上の他に、1869年に着手したものの完成されなかった交響曲変ロ長調の存在が確認されている。スケッチの断片（演奏時間約2分）のみ残されており、こちらのサイトで楽譜と音源が紹介されている。IMSLPで自筆譜が閲覧できる。
ハ短調とニ短調が対になっていることが多いのが特徴である（第1番と第0番『無効』、第2番と第3番、第8番と第9番）。これは経歴の項で上述の通り、ベートーヴェンの2つの短調の交響曲、交響曲第5番ハ短調（運命）と交響曲第9番ニ短調（合唱付）に影響を受けたものである。
交響曲はブルックナー本人による改訂が繰り返されており、新作を書いた後で以前の作品に手を入れることが度々あった。極端な例では第8番の後に第1番を改訂している。第4番のスケルツォ（第3楽章）のように、稿によっては全く違う曲に差し替えられた楽章もある。
→「§ 版問題について」も参照
作品 > 主要作品 > 合唱曲

ブルックナーは敬虔なカトリック信徒であり、多くの宗教曲を残している。この中には『ミサ曲第1番』『ミサ曲第2番』『ミサ曲第3番』、『ミサ・ソレムニス』、『レクイエム』、『テ・デウム』などの管弦楽を伴う大規模なものも含まれ、とりわけ『テ・デウム』は古今の宗教音楽作品の中でも、傑作の1つとされている。また、いくつかの詩篇にも作曲を施している。
モテットには『アヴェ・マリア（英語版）』『これこそ大祭司なり（英語版）』『この場所は神が作り給いぬ（英語版）』『エサイの枝は芽を出し（英語版）』『王の御旗は翻る（英語版）』などが残されており、ドイツのプロやアマチュア合唱団などでは頻繁に歌われ、ポザウネンコアへの編曲まで教会でも盛んに演奏されている。
またブルックナーは若い頃から、男声カルテットを組織するほどの男声合唱好きであり、晩年までに40曲ほどの男声重唱および合唱曲を残した。男声合唱と金管楽器のための『ゲルマン人の行進』は最初の出版作品であり、また最後の完成作品となった『ヘルゴラント』も男声合唱とオーケストラのための作品である。なおヘルゴラントはブルックナーには珍しく、宗教と関連しない世俗のための作品である。
作品 > 主要作品 > 室内楽

室内楽の分野では、『弦楽五重奏曲ヘ長調』が傑作として知られる。1906年には、習作としての『弦楽四重奏曲ハ短調』が発見された。小品として弦楽五重奏のための『間奏曲』、弦楽四重奏のための『ロンド』もある。
このほか、トロンボーン・アンサンブルのために『エクアール』と題する短い作品が残されており、この楽器のレパートリーとして重宝されている。
作品 > 主要作品 > 管弦楽曲・吹奏楽曲

交響曲以外の管弦楽曲として、『序曲ト短調』『3つの管弦楽小品』『行進曲ニ短調』があり、吹奏楽曲として、『行進曲変ホ長調』がある。このほか、『アポロ行進曲』がブルックナーの作品として扱われたこともあった（現在では、他人の作品が取り違えられたものと断定されている）。
作品 > 主要作品 > その他

以上のほか、オルガン独奏曲、ピアノ独奏曲、若干の歌曲が残されている。歌劇などの舞台用作品、協奏曲を一切書かなかったことがこの作曲家の質の一つを反映している。
『キッツラーの練習帳』は、1866年から1869年までオットー・キッツラーに師事していた際の作曲課題が一つの冊子に綴じられたものである。長らく個人蔵で閲覧が限られていたが、2013年にようやくオーストリア国立図書館の所蔵となり、2015年にファクシミリがブルックナー協会から出版された。またデジタル画像がウィーン国立図書館のウェブサイト及びIMSLPで公開されている。
そのほか、『短い通奏低音規則集』（Kürze Generalbass Regeln）と題された、和声の初歩的な課題である通奏低音の規則を解説した自筆のノートがあり、ファクシミリがIMSLPで公開されている。
音楽の特徴・傾向 > 管弦楽編成

交響曲におけるオーケストラの編成は、ヘ短調から第7番までは一般的な2管編成を基本として書かれている。ただし第3番以降はトランペットが3本になり、第5番以降（第4番第2稿含む）にはチューバが加わり、第7番にはさらに4本のワーグナー・チューバが加わる。第8番は交響曲の中で唯一ハープを用い、第1稿では第3楽章まで2管編成、第4楽章のみ3管編成、ホルン4、ワーグナー・チューバ4だったが、第2稿への改訂の際に全楽章が3管編成、ホルン8（このうち4本はワーグナー・チューバ持ち替え）となった。未完の9番においても、（ハープは用いていないが）3管編成を踏襲している。
音楽の特徴・傾向 > 書法

特に交響曲において、最も重要なのは形式である。ブルックナーはソナタ形式における第2主題（副主題）のことを、19世紀前半以前に使われていた用語で「歌謡主題」と呼んだ。第1主題（主要主題）がきびきびとした動きであるのに対し、第2主題は明確なメロディを持った穏やかな性格であることがほとんどである。そして全ての交響曲に、第3主題ともいうべき「2つ目の副主題」も設定されている。時には、例えば交響曲第7番の第4楽章では、これらが再現部では逆の順序（3, 2, 1）で現れるなど（つまり後の時代のベーラ・バルトークが提唱したアーチ形式にも通じる）、標準的とは異なりながらも綿密に計算された構造を持っている。また小節数も綿密に計算され、例えば交響曲第5番の第4楽章などでは、自筆譜の下の余白には小節数を筆算した数字のメモも残っており、基本数30を核としてその非整数倍の伸縮を伴いながら各節が進んでいく。
スケルツォは交響曲第4番（第2稿以降）の「狩のスケルツォ」（変ロ長調で2拍子）を除いて、すべて短調で3拍子である。またすべてセオリー通りにトリオを挟んで楽章冒頭にダ・カーポして終わる（コーダがつく場合もある）。交響曲第2番の初稿および第8番、第9番では第2楽章がスケルツォとなっている。
その他の細かい点では、以下のような書法が特徴として指摘されている。
ブルックナー開始
第1楽章が弦楽器のトレモロで始まる手法であり、交響曲第2、4、7、8、9番に見られる。ベートーヴェンの『交響曲第9番』に影響を受けている。
ブルックナー休止
楽想が変化するときに、管弦楽全体を休止（ゲネラル・パウゼ）させる手法。
ブルックナー・ユニゾン
オーケストラ全体によるユニゾン。ゼクエンツと共に用いられて効果を上げる。
ブルックナー・リズム
(2+3) によるリズム[サンプルmidiファイル]。第4、6番で特徴的である。(3+2) [サンプルmidiファイル]になることもある。初期の稿では5連符として書かれていたものが、改訂稿ではブルックナー・リズムに替えられている例も見られ、金子建志はこれを演奏を容易にするための改変だったのではないかとしている。
ブルックナー・ゼクエンツ
ひとつの音型を繰り返しながら、音楽を盛り上げていく手法。いたるところに見られる。1840年のリンツ教員養成学校時代に聴いたウェーバー（『魔弾の射手』序曲など）やワーグナーもゼクエンツが大きな特徴の作曲家であり、ブルックナーへの影響が見て取れる。
コーダと終止
コーダの前は管弦楽が休止、主要部から独立し、新たに主要動機などを徹底的に展開して頂点まで盛り上げる。
ブルックナー対斜
ブルックナーの和声法で、響きが濁るので従来多くの作曲家が避けた技法。例えば根音Gとした場合、根音Gに対して、属9の和音以上に現れる9の音のAsが半音違いで鳴ること、属11の和音においてHとCが半音違いで鳴ることや、13の和音においてDとEsが半音違いで鳴ること。もう一つは対位法の場面で現れ、対旋律や模倣が半音違いで鳴ること。従って和声学上の対斜とは意味が異なるが、バルトークのブルーノート風の半音のぶつかりも「対斜」とされているので、ここでは「ブルックナー対斜」と読んでも差し支えない。
和声
またワーグナーのトリスタン和音がそのまま使われていることがある。和音の音色を明確にするため同一楽器に当てている例が多い。和音の機能をはっきりさせるために同楽器の密集配置がほとんどで、これが後期ロマン派の香りを引き立たせる大きな要因である。
音楽の特徴・傾向 > 音楽史の中の位置づけ

一般的には後期ロマン派に位置づけられる。作曲技法的にはベートーヴェン、シューベルトの影響を、管弦楽法、和声法ではワーグナーの影響を受けていると言われる。そしてグスタフ・マーラー、フランツ・シュミットなどに影響を与えたほか、ハンス・ロットの才能をいち早く見出した。
一方、後期ロマン派の中での特異性も指摘されている。一つは、オペラや文学との接点の少なさであり、これは作品にオペラが残されていないことや、ワーグナーの楽劇『ワルキューレ』に対する無理解にもとづく感想（「何故ブリュンヒルデが焼き殺されたのか？」と述べたと伝えられている。実際の内容は、身を守るために周囲を炎で覆わせるのであり、焼き殺される訳ではない）からも推察されるものである。もう一つは、作曲書法の随所でオルガン奏者の発想を感じさせることである。
ブルックナーの音楽はオーストリア的であり、大ドイツ主義の範疇でのドイツ的なローカル性を持っている。ブルックナー指揮者のカール・ベームも、著書でブルックナーの交響曲に必要な「オルガン的発想」と「オーストリア情緒」を指摘している。そのため、20世紀前半まではドイツ語圏でしか評価されなかった。
同時代の作曲家の中では、ドイツ語圏以外の諸国でも早くから受け入れられたヨハネス・ブラームスと対立する存在としばしば捉えられる。
交響曲の歴史の中では、長大な演奏時間を要する作品を作り続けた点でマーラーとしばしば比較される。
版問題について

→詳細は「ブルックナーの版問題」を参照
ブルックナーの作品、特に交響曲においては、同じ作品に複数の異なる版・稿が存在する。これを「版問題」と総称することがある。
版問題について > 背景

一つ目の背景は、ブルックナー自身による改訂である。ブルックナーは作品を完成させてからも、さまざまな理由で手を加えることが多かった。ここには、小規模な加筆もあれば、大規模な変更もある。
二つ目の背景は、弟子の関与である。ブルックナーの作品は出版されるに際し、弟子たちの手が加わることも多かった。その規模は楽曲によって異なり、細かな校訂レベルのものから、大きなものまである。のちに校訂・出版される「原典版」において、弟子たちの関与部分が明らかにされ、除かれてきた。
三つ目の背景は、ウィーン音楽大学内に設置された国際ブルックナー協会による原典版校訂作業を、当初ハースが行っていたが、戦後ノヴァークに変わったことである。ノヴァークはハースの校訂態度を一部批判し、校訂をすべてやり直した。このため、「ハース版」「ノヴァーク版」2種類の原典版が存在することになった。
版問題について > 初版群

はじめて出版された譜面を「初版」と総称している。総じて弟子（シャルク兄弟やフェルディナント・レーヴェなど）の校訂または改訂が加わっており、「改訂版」とも称される。特にブルックナーの没後に出版された交響曲第5番・第9番が大きく改訂されている。近年では、これまでの除去に対する見直しや、再評価の動きもある。
版問題について > 第1次全集版（ハース版など）

初版に含まれる弟子たちの関与を除くために、国際ブルックナー協会は、ロベルト・ハースなどにより、譜面を校訂、「原典版」として出版し続け、一定の成果をあげた。これらを「第1次全集版」または「ハース版」と称している。
しかし第2次世界大戦後、ハースはナチス・ドイツとの協力関係から、国際ブルックナー協会を追放された。この時点で、校訂されていない曲も多数残った。特に交響曲第3番はハース版が未出版のまま終わっている。後にハースの意志を継いだ弟子たちの手によってエーザー版が出版された。ノヴァーク版が出版されるまで、交響曲第3番ではこのエーザー版を使用することが一般的だった。
版問題について > 第2次全集版（ノヴァーク版など）

第二次世界大戦後、国際ブルックナー協会はレオポルト・ノヴァークに校訂をさせた。ブルックナーの創作形態をすべて出版することを目指したとされる。ハースが既に校訂した曲もすべて校訂をやりなおし、あらためて出版した。これらを「第2次全集版」または「ノヴァーク版」と称している。交響曲第3番、第4番、第8番については早くから、改訂前後の譜面が別々に校訂・出版されており（第3番は3種）、その部分においてはハース版の問題点は解消されている。これらは区別のために「第1稿」「第2稿」あるいは「〜年稿」などと呼ばれる。
ノヴァークに少し遅れてハンス・フーベルト・シェーンツェラー（Hans-Hubert Schönzeler）が第5番と第9番の校訂版をオイレンブルク社から出したが、全集にはなっていない。
ノーヴァクの作業は1990年以降は次の世代にあたるウィリアム・キャラガン（英語版）、ベンヤミン＝グンナー・コールス（英語版、ドイツ語版）、ベンジャミン・コーストヴェット（フランス語版）などに引き継がれ、現在に至るまで、校訂譜や異稿が出版されている。
国際ブルックナー協会による楽譜はウィーンのMusikwissenschaftlichen Verlagから出版されている。
ブルックナーの交響曲の演奏史、および著名な演奏者

古くはヴィルヘルム・フルトヴェングラーやハンス・クナッパーツブッシュなどが録音を残しており、これらは今なお広く聴かれている。とりわけ原典版出版後も改訂版を使用し続けたクナッパーツブッシュの録音は、第一級の指揮者・オーケストラによる改訂版の演奏記録としても貴重なものである。
ロベルト・ハースによる旧全集の原典版が出版された後、このうちの第4番と第5番が1936年にカール・ベームによって世界初録音された。
ブルックナーの交響曲の最初の全集録音は、1953年、フォルクマール・アンドレーエ指揮、ウィーン交響楽団によるものだった。ステレオ録音による全集は国際ブルックナー協会の会長も務めたオイゲン・ヨッフムが最初である（演奏はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団及びバイエルン放送交響楽団）。ヨッフムはのちにシュターツカペレ・ドレスデンとも別の全集録音を行っている。ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティ、ベルナルト・ハイティンクなどの指揮者も全集を完成させている。ただし、ヨッフムを始めとして第00番、第0番を録音していない指揮者も多く、11曲全てを録音した指揮者は少ない。セルジュ・チェリビダッケやヘルベルト・ケーゲルなどのように第3番以降の交響曲しか録音しなかった指揮者もいる。
近年の指揮者の中では、ゲオルク・ティントナー（フランツ・シャルクを通じてブルックナーの孫弟子だった）、カール・ベーム、フランツ・コンヴィチュニー、オイゲン・ヨッフム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ギュンター・ヴァント、セルジュ・チェリビダッケ、スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ、ベルナルド・ハイティンク、ヘルベルト・ブロムシュテット、エリアフ・インバル、ニコラウス・アーノンクール、カルロ・マリア・ジュリーニ、ダニエル・バレンボイム、クリスティアン・ティーレマン、フランツ・ウェルザー＝メスト、朝比奈隆などが多く演奏・録音を行っている。
全集録音を行った指揮者の中には、版・稿の問題にこだわった指揮者もいる。たとえばエリアフ・インバルは、ノヴァーク版の第1稿にもとづく第3、第4、第8交響曲を世界初録音している。ゲオルク・ティントナーは、第1番の未出版の1866年稿をいちはやく紹介したほか、第2番・第3番・第8番の第1稿を録音した。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（旧ソビエト連邦）はかつて、すべての稿の網羅を目指した全集を録音しており、これは同じ番号の交響曲の複数の稿を、一人の指揮者・一つのオーケストラで聴き比べることの出来る初の試みだった。この中で、グスタフ・マーラーが編曲した交響曲第4番も録音され、特に注目を集めた。しかしソビエト連邦崩壊などの事情により、当時出版されていた稿のうち第8番の第1稿が録音されないまま、この試みは中断した。
日本においてはクラウス・プリングスハイムの指揮により東京音楽学校にて1936年2月15日に交響曲第9番の日本初演が行われたが、当時はまだ広く演奏され親しまれていたわけではない。金子建志によると、1959年にカラヤン＝ウィーン・フィルの来日公演でブルックナーの交響曲第8番が演奏された際、「『ブルックナーだけでは客の入りが心配』という日本側の要望でモーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークも演奏することになった」という逸話もあったという。その後、日本人指揮者では朝比奈隆が1970年代にブルックナー交響曲全集を録音した他、その後もブルックナーを数多く指揮した。
ブルックナーの交響曲をオルガン独奏に編曲する試みもいくつかなされている。エルンスト＝エーリヒ・シュテンダー（ドイツ語版）（交響曲第3番・第7番）、トーマス・シュメーグナー（ドイツ語版）（第4番）、クラウス・ウーヴェ・ルートヴィヒ（ドイツ語版）（第7番）、リオネル・ロッグ（英語版）（第8番）などの録音がある。