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仁粋大妃
生涯

清州韓氏の名士、韓確（かん かく、ハン・ファク、한확、1403年 - 1456年、後に西原府院君襄節公）の末娘として漢城府に生まれた。
2人の叔母が明の永楽帝の側室、康恵荘淑麗妃韓氏（1388年？ - 1424年）と宣徳帝の女官、恭慎夫人韓氏（1410年 - 1483年）であった。また、姉（桂陽君夫人韓氏、生年不詳 - 1480年?）が世宗の2番目の庶子の桂陽君（けいようくん、ケヤングン、1427年 - 1464年）と結婚するなど、清州韓氏の一族は両国の王室と婚姻関係を結んでいた。 父の韓確も明との交渉を専門に担当した当時の外交官として、明からの寵愛を土台に出世街道を走った。
韓氏は幼少の頃から文才に優れ、朝鮮第4代国王世宗の孫であった桃源君に嫁いで2男1女をもうけ、舅の首陽大君（桃源君の父）が甥にあたる端宗から王位を奪って即位（世祖）し、夫が王世子（懿敬世子）になるのに伴い、景泰6年（1455年）に世子嬪になった。しかしその後、父の韓確と夫の懿敬世子が急病で立続けに逝去するとすぐに貞嬪（後に粋嬪）という名前を受け、宮廷を離れて生活することになった。
しかし、世祖の次男で懿敬世子の弟に当たる睿宗が即位後1年余りで薨去すると、睿宗の王子が幼少であったため、韓氏は韓明澮ら一部の世祖時代の勲旧派の家臣と手を組んで、次男の乽山君を王位に就かせた。成宗即位後、亡夫の懿敬世子が追尊を受け徳宗と称せられたのに伴い、成化7年（成宗2年、1471年）1月18日に韓氏も昭恵王后と追尊され、成化11年（成宗6年、1475年）2月27日には仁粋大妃となり、権力を掌握した。更に弘治7年（1494年）12月29日に成宗の第一王子・燕山君が即位すると大王大妃に昇格した。仁粋大妃は梵語、漢語、国語の三字体で婦女子の礼儀作法を教えるために『内訓』（ないくん、ネフン、내훈）を編纂し、これは後世貴重な研究資料となった。また仏教に帰依し信仰にも篤かった。
成宗の2番目の王妃であった尹氏と対立すると、仁粋大妃は嫉妬深いことを理由に尹氏を廃位させ死に追いやった。これが後に仁粋大妃の孫にして廃妃尹氏の王子、燕山君による大規模粛清事件（甲子士禍）を引き起こす原因となり、彼女自身も晩年は孫の燕山君と対立を深めて権力の座から追われる身となり、甲子士禍の発生した弘治17年（1504年(燕山君10年)）5月に燕山君からの苛烈な虐待を受け、その数日後に数え年の68歳で薨去した。
家族

父：靖難佐翼功臣 左議政 西原府院君 襄節公 韓確（1400年-1456年）
母：南陽府夫人 南陽洪氏
夫：懿敬世子
長男：月山大君
次男：成宗
嫁：恭恵王后韓氏
嫁：廃妃尹氏
嫁：貞顕王后尹氏
孫：第10代国王 燕山君（成宗と廃妃尹氏の子）
孫：第11代国王中宗（成宗と貞顕王后の子）
長女：明淑公主（1455年-1482年）
登場作品 > テレビドラマ

朝鮮王朝五百年 雪中梅 (1984-1985年、日本未公開、演：コ・ドゥシム)
韓明澮 〜朝鮮王朝を導いた天才策士〜(1994年、演：キム・ヨンナン)
王妃チャン・ノクス -宮廷の陰謀-  (1995年、演：パン・ヒョジョン)
王と妃（1998-2000年、演：チェ・シラ）
王と私（2006-2007年、演：チョン・インファ）
インス大妃（2011-2012年、演：ハム・ウンジョン／チェ・シラ）
逆賊-民の英雄ホン・ギルドン-   (2017年、演：ムン・スク)
登場作品 > 映画

王の男  (2005年、演：ユン・ソジョン)
G.W.D

「G.W.D」（ジー・ダブリュー・ディー）は、thee michelle gun elephantの8枚目のシングル。1998年8月1日にリリースされた。
解説

前作から約7か月振り、CDシングルでは『バードメン』以来約10か月振りとなるリリース。
次作シングル「アウト・ブルーズ」との2か月連続リリース。発売日を1日（ついたち）に揃えるため、本作の発売日は土曜日だった。
2020年現在、バンドのシングルで最も多く売り上げた曲であり、売上枚数が10万枚を超えている唯一の曲である。
完全限定生産の7インチアナログ盤がCDと同時発売されており、B面に収録されている楽曲やジャケットなどがそれぞれ異なる。CD音源は全曲モノラル録音となっている。また、規格番号はCDがCODA-1632、アナログがCOKA-14。
プロレス団体 闘龍門のグループユニット「M2K」の入場曲として、再録ver.が使用されていた。ユニットは解散したが、2022年現在もたびたび復活し爆音で使用されている（他の入場曲と比べ音割れしている）。
収録曲 > CD盤収録曲

G.W.D (4:06) 曲名の「G.W.D」は、曲中で連呼される歌詞の一部『がなる・われる・だれる』の頭字語。メンバーのチバユウスケはこの楽曲のジャンルを『オルタナ・ロカビリー・ガレージ・ブルーズ』と呼称している。 約4か月後にリリースされたアルバム『ギヤ・ブルーズ』には再録ver.で収録されている。
（作詞:チバユウスケ 作曲:thee michelle gun elephant）
ジャブ (2:01)
（作詞:チバユウスケ 作曲:thee michelle gun elephant）
「ジャブ!」というシャウトのみの楽曲。
収録曲 > アナログ盤収録曲

G.W.D
SICK ON YOU
（作詞:Matheson 作曲:Steel）
ボーイズ（The Boys）のカバー。
参考文献・出典

[脚注の使い方]
↑  “元ミッシェル・ガン・エレファントのアベフトシさんが死去”. ORICON NEWS (2015年3月4日). 2024年6月16日閲覧。
↑  チバユウスケ 「ロケットシャワー第二十三回目」『R&R NEWSMAKER 1998年9月号』 、ぴあ株式会社、1998年9月。
愛知県道・岐阜県道15号名古屋多治見線

| 主要地方道 |
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愛知県道15号 名古屋多治見線 岐阜県道15号 名古屋多治見線 主要地方道 名古屋多治見線
起点: 愛知県名古屋市
終点: 岐阜県多治見市
接続する 主な道路 （記法）: 記事参照
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
始点、大曽根四丁目交差点。当県道は直進方向。（2010年9月）
瓢箪山（名古屋市守山区、2010年9月）
志段味付近（名古屋市守山区、2010年9月）
愛岐道路（旧有料区間）（愛知県瀬戸市定光寺町、2016年2月）
愛岐道路（2010年9月）
終点（2010年9月）
愛知県道・岐阜県道15号名古屋多治見線（あいちけんどう・ぎふけんどう15ごう なごやたじみせん）は、愛知県名古屋市北区と岐阜県多治見市を結ぶ主要地方道である。
このうち、瀬戸市鹿乗町から多治見市間は、愛岐道路と言い、1987年（昭和62年）8月3日まで、日本道路公団が管理する有料道路だったが、現在は無料開放されている。
概要 > 路線データ

起点：愛知県名古屋市北区（国道19号「大曽根四丁目」交差点）
終点：岐阜県多治見市（国道19号「弁天町」交差点）
沿革

1954年1月20日 主要地方道に指定。
1956年4月14日 愛知県道認定。
1966年3月1日 名古屋守山多治見線から名古屋多治見線へ改称。
路線状況 > 別名

葵町線（名古屋市北区）
環状線（名古屋市北区、東区）
瀬戸街道（名古屋市東区、守山区）
竜泉寺街道（名古屋市守山区）
志段味街道（名古屋市守山区）
愛岐道路（瀬戸市、多治見市）
愛岐千本桜街道（多治見市）
大原ムクゲ街道（多治見市）
路線状況 > 重複区間

名古屋市道名古屋環状線（名古屋市東区「東大曽根」交差点 - 「矢田5丁目」交差点）
愛知県道61号名古屋瀬戸線（「矢田5丁目」交差点 - 「小幡」交差点）
愛知県道59号名古屋中環状線（名古屋市守山区「小幡」交差点 - 「小幡ヶ原」交差点）
愛知県道75号春日井長久手線（名古屋市守山区「志段味中学校西」交差点 - 守山区下志段味地内）
国道155号（名古屋市守山区「新東谷橋」交差点 - 瀬戸市「鹿乗町」交差点）
岐阜県道66号多治見恵那線（多治見市「多治見橋南」交差点 - 「弁天町」交差点）
地理

大まかには庄内川（土岐川）に沿っている。
地理 > 通過する自治体

愛知県
名古屋市（北区 - 東区 - 守山区）
瀬戸市
岐阜県
多治見市
地理 > 交差する道路

国道19号（下街道）（大曽根4丁目交差点）
愛知県道216号大曽根停車場線（東大曽根交差点）
名古屋市道名古屋環状線（東大曽根交差点・矢田5丁目交差点）
愛知県道61号名古屋瀬戸線（瀬戸街道）（小幡交差点）
愛知県道30号関田名古屋線（守山交差点）
愛知県道59号名古屋中環状線（小幡交差点・小幡ヶ原交差点）
国道302号（名古屋環状2号線）（小幡IC北交差点）
名古屋第二環状自動車道（小幡IC）
愛知県道202号守山西線（竜泉寺南交差点）
愛知県道213号篠木尾張旭線（吉根東交差点）
愛知県道75号春日井長久手線（志段味中学校西交差点）
愛知県道214号松本名古屋線（中志段味交差点）
国道155号（新東谷橋交差点 - 鹿乗町交差点で重複）
愛知県道53号春日井瀬戸線（鹿乗町交差点）
愛知県道205号下半田川春日井線（城嶺橋東交差点）
岐阜県道123号市之倉内津線（岐阜県多治見市市之倉町地内）
岐阜県道387号下石笠原市之倉線（岐阜県多治見市市之倉町地内）
国道248号（平和町5丁目交差点）
岐阜県道13号豊田多治見線（錦町1丁目交差点）
岐阜県道66号多治見恵那線（多治見橋南交差点）
国道19号（弁天町交差点）
沿線 > 名古屋市北区

JR中央本線・名鉄瀬戸線・名古屋市営地下鉄名城線 大曽根駅
沿線 > 名古屋市東区

三菱電機 名古屋製作所
イオンモールナゴヤドーム前
ナゴヤドーム
名鉄瀬戸線 矢田駅
沿線 > 名古屋市守山区

名古屋市消防局 守山消防署
守山区役所
小幡緑地
龍泉寺
イオン守山店
名古屋市志段味図書館
守山パーキングエリア
守山SIC
守山区役所志段味支所
コストコ・ホールセール名古屋守山倉庫店
愛知県立大学守山キャンパス（旧・愛知県立看護大学）
東谷山フルーツパーク
沿線 > 瀬戸市

JR中央本線 定光寺駅
沿線 > 多治見市

JR中央本線 古虎渓駅
岐阜地方裁判所 多治見支部
サイケデリック・ミュージック

| サイケデリック・ミュージック |
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文化的起源:  LSD、ビート・ジェネレーション
サブジャンル
 関連ジャンル参照
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サイケデリック・ミュージック（英: psychedelic music）、サイケデリア（英: psychedelia）は、ポピュラー・ミュージックのジャンルの一種。この中にはサイケデリック・ポップ、サイケデリック・ロック（アシッド・ロック）、サイケデリック・ソウル、サイケデリック・ラップ、サイケデリックなハウス、トランスなども含まれる。サイケデリック・ミュージックの要素は、多くの音楽に現れる。
概要

→詳細は「en:History of LSD」および「サイケデリック」を参照
ウィリアム・S・バロウズやジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグといった1950年代から1960年代のビート・ジェネレーションの作家たちや、ティモシー・リアリー、アラン・ワッツ、オルダス・ハクスリーといった意識の拡張を提唱してきた学者たちは、新しい世代の者たちの考えに深く影響を与え、LSDの使用も相まって、霊的な啓発や社会意識とも結びつけられた。すぐさまミュージシャンたちは最初は間接的、のちに堂々とドラッグを用いて、その体験を自分の音楽にとりいれた。このような行為はアートや文学、映画の分野でも広く見られた。
詳細

サイケデリック・ミュージックとは、決まったルールのある1つのジャンルというわけではなく、ある種の楽曲に見られる超現実的でありながら夢を見るような感覚を表現した音楽でもあるが、以下のような特徴を持っていることが多い。
エキゾチックな楽器が用いられることが多く、特にシタールやタブラがよくつかわれる。
曲の構成、調や拍子の変化が複雑で、旋法的なメロディやドローン（持続低音）が多用される。
歌詞の内容がシュールで奇妙で複雑なものとなっている。また、文学を基にした歌詞の曲もある。
長時間のソロやジャム・セッションの多用。
エレキギターが出てくるときはハウリングやワウワウ、ディストーションが用いられることが多い。
オルガン、ハープシコード、メロトロン（磁気テープでサンプリングのできる装置）といった鍵盤楽器の音が強調される。また、シンセサイザーやテルミンが使われることもあり、近年ではコンピュータで作成したリズムパターンの繰り返しが用いられることもある。
逆再生、パンニング、位相整合、長い遅延ループといった凝ったエフェクトや残響の強調。
歴史およびサブジャンルの派生 > サイケデリック・フォーク

→詳細は「en:Psychedelic folk」を参照
最初にサイケデリックという言葉が音楽の方面で用いられたのは、1964年にニューヨークを拠点に活動するフォーク・グループのThe Holy Modal Roundersが、レッドベリーの「ためらいのブルース」（Hesitation Blues）のカバーを発表したときだった。1960年代半ばの時点でサイケデリック・ミュージックは急速にアメリカ西海岸と東海岸のビート・フォーク・シーンに広まった。サンフランシスコからはカレイドスコープ、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ピーナッツ・バター・コンスピラシー、H. P. ラブクラフトといったミュージシャンやバンドが登場し、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジからはジェイク&ザ・ファミリー・ジュエルズやキャットマザー&ザ・オールナイト・ニュースボーイズが、そしてフロリダからはパールズ・ビフォア・スワインが登場した。1965年にバーズがフォークロックに転向したのをきっかけに、多くのサイケデリック・バンドがそれに続き、その結果グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、The Great Society、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスといったバンドが生まれた。
1960年代半ば、ブリティッシュ・インヴェイジョンの結果の一つとして、この流行はアメリカとイギリスのフォークロック・シーンやロック・シーンの一環として広まった。1964年から、デイヴィ・グレアムやバート・ヤンシュの作品にはブルースやジャズやドラッグ、東洋思想が織り込まれ。フォーク・ミュージシャンの中には、ボブ・ディランといったアメリカのアーティストとフラワー・パワー（flower power）を結びつけたスコットランドのドノヴァンのように目立った人物がいた。そして1967年から、インクレディブル・ストリング・バンドは西洋の楽器と東洋の思想を組み合わせ、様々な要素を取り入れたアコースティック音楽を展開した。
歴史およびサブジャンルの派生 > サイケデリック・ロック

→詳細は「サイケデリック・ロック」を参照
サイケデリック・ロックは1960年代にロック・ミュージックと電子音楽と東洋からの影響などが合わさったロックンロール・ムーヴメントの余波として成長した。大麻やメスカリン、LSDなどの幻覚剤といったドラッグを服用して得られた閃きによって、伝統的なロック・ミュージックを打ち壊し、サイケデリック・メタルや実験的なロックのジャンルの根源になった。アメリカ合衆国では、13thフロア・エレベーターズがグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン等に代表されるジャンルとつながりを持つ『サイケデリック』という言葉を初めて使用した。ビートルズも厳密にはサイケデリック・ロックとは見なされなかったものの、1965年から1967年にかけて「トゥモロー・ネバー・ノウズ」や「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」といった楽曲を制作した。クリームと、創設者シド・バレットに率いられたピンク・フロイドはサイケデリック・ミュージックを受け入れ、初めて真のサイケデリック・バンドになった。
ひとつの歌を制作することだけに集中し、「サイケデリックな」影響の元、実験的なレコーディングを行い、超現実的な音楽を作り上げるミュージシャンもいた。この過程を示す作品としてカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュが1966年に制作した『Bass Strings』は、荒削りなジャグ・バンドに影響された様式への対抗作として、陽気でテンポの速い攻撃的なものとなった。1967年、商業的なヒットを狙いそうなものから、LSDの影響を受けてつくられた実験的な音楽に生まれ変わった。『Bass Strings』において、より遅いテンポに遅らせたボーカル、反響の追加、逆再生した状態で収録したシンバル、電子オルガン、砂漠を旅する内容の歌詞、延々と続くようなブルース・ギターのソロを合わせた結果サイケデリックな曲が生まれ、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのファースト・アルバム『Electric Music for the Mind and Body』もそのようになった。ジェファーソン・エアプレインのウェブサイトには「（アルバム）『After Bathing at Baxter's』はサイケデリックな実験がどのような音楽を生み出し、どのように内側から感じさせるのか、その感覚を掴みたくて作られた」とある。ジミ・ヘンドリックスもまた、自分のギターと才能でサイケデリックで実験的な音楽を生み出してきた。
歴史およびサブジャンルの派生 > サイケデリック・ポップ

→詳細は「en:Psychedelic pop」を参照
サイケデリックという要素はビートルズの影響力もあってメインストリームおよび商業音楽界に広まり、ポップス業界がサイケデリック・ミュージックの影響を受け始め、ヒッピー・ファッションとともに、シタールやディストーションのかかったギターのサウンド、テープによるエフェクトが導入された。ザ・ビーチ・ボーイズのヒットシングル「グッド・ヴァイブレーション」はタンネリン（Tannerin、テルミンを扱いやすくした楽器）が使われており、サイケデリックな歌詞とサウンドをポップスに持ち込んだ歌の一つとされている。この流行に乗ったアメリカのポップス・バンドには、エレクトリック・プルーンズ、ストロベリー・アラーム・クロック、ブルース・マグースなどがいる。また、サイケデリックなサウンドは モンキーズやレモン・パイパーズ（The Lemon Pipers）といった初期のバブルガム・ポップのバンドやミュージシャンに見受けられた。スコットランドのフォークシンガーであるドノヴァンは、エレクトリックなサウンドに転向したことにより、1966年に「サンシャイン・スーパーマン」でヒットした。その曲は初期のサイケデリック・ポップのレコードの一つに数えられている。
よりポップなサイケデリック・ミュージックはオーストラリアやニュージーランドでもバンドが結成されるほどの人気を呼んだ。シドニーで結成されたイージービーツ（The Easybeats）は、ロンドンで『Friday on My Mind』（1966年）をレコーディングし、世界的なヒットを起こした後、ロンドンにとどまり、1970年に解散するまで、サイケデリック寄りなポップス作品を作り続けていった。クイーンズランド州ブリスベンで結成されたビージーズもイージービーツと似た道をたどり、オーストラリアを出てロンドンでアルバム『Bee Gees 1st』（1967年）をレコーディングし、その後も3枚のヒットシングルを出した。彼らのサウンドはフォークやロックを含んでいたが、サイケデリックな要素もあり、ビートルズの影響を強く受けていた。アデレードで結成されたザ・トワイライツ（The Twilights）も、ロンドンに行き、ささやかながらもいくつかヒットを出すことになる作品をそこでレコーディングし、サイケデリック・ミュージック・シーンについて学んだ後、帰国してシタールを用いたビートルズのカバー曲を製作し、コンセプトアルバム『Once upon a Twilight』(1968年)を発表した。最も成功したとされるニュージーランドのバンド、ザ・ラ・デ・ダス（英語版）は、オスカー・ワイルドの同名の児童文学を題材としたサイケデリック・ポップのアルバム『The Happy Prince』(1968年)を発表するが、イギリスおよび全世界でヒットを飛ばすことはできなかった。
歴史およびサブジャンルの派生 > サイケデリック・ソウル

→詳細は「en:Psychedelic soul」を参照
ジミ・ヘンドリックスがロック・シーンにおいて成功したことを受けて、サイケデリック・ミュージックは、アフリカ系アメリカ人、特にモータウンに所属するミュージシャンたちに衝撃を与えた。公民権運動もあって、この時の音楽は「アシッド・ロック」にしては暗く、政治的な内容が強かった。ジェームズ・ブラウンがつくりあげたファンクのサウンドに乗ったそのジャンルは、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの「Dance to the Music」（1968年）、「エヴリデイ・ピープル」（1968年）、「I Want to Take You Higher」（1969年）や、テンプテーションズの「Cloud Nine」（1968年）、「Runaway Child, Running Wild」（1969年）、「Psychedelic Shack」（1969年）といった楽曲のリリースによって開拓されていった。すぐにシュープリームスの「Love Child」（1968年）や「Stoned Love」（1970年）、The Chambers Brothersの「Time has come today」（1966年発表。ただしチャートインは1968年）、フィフス・ディメンションによるローラ・ニーロの「ストーンド・ソウル・ピクニック」（1968年）のカバー、エドウィン・スターの「黒い戦争」（War、1970年）、アンディスピューテッド・トゥルース（英語版）の「Smiling Faces Sometimes」（1971年）といった同ジャンルの作品が次々に出てきた。ジョージ・クリントンがファンカデリックとパーラメントを率いたり、様々なスピンオフを生み出したことが、サイケデリック・ソウルというジャンルを息の長いものにし、1970年代の時点でファンクが宗教になりかけたほどだった。彼は40枚以上のシングルをプロデュースし、内3枚はアメリカの音楽チャートのトップ10入りし、3枚のアルバムがプラチナアルバムに認定された。
歴史およびサブジャンルの派生 > 衰退

サイケデリック・ミュージックは衰退していき、1960年代末までにはその流行は過ぎ去っていった。1966年にはアメリカとイギリスでLSDの所持使用が非合法とされた。1969年、ビートルズの楽曲「ヘルター・スケルター」などの影響を受けたと主張するチャールズ・マンソンの教唆を受けたマンソン・ファミリーが起こしたシャロン・テートとラビアンカ夫妻（Leno and Rosemary LaBianca）の殺害事件は、反ヒッピー運動の追い風となった。また同年12月6日にカリフォルニア州で開かれたローリング・ストーンズがメイン・アクトを務めたオルタモント・フリーコンサートは、警備にあたっていたヘルズ・エンジェルスのメンバーが観客の黒人青年メレディス・ハンター（Meredith Hunter）を刺殺した結果、イベント自体が悪名高いものとなった。
ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンや、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ、フリートウッド・マックのピーター・グリーン、ピンク・フロイドのシド・バレットといったミュージシャンは初期の「LSDの犠牲者（acid casualties）」とされた。かつて彼らが引っ張っていたバンドは音楽の方向性を変えようとしており、クリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは解散した。ヘンドリックスは1970年9月『バンド・オブ・ジプシーズ』（1970年）をレコーディングした後にロンドンで亡くなり、ジャニス・ジョプリンも同年10月にヘロインのオーバードーズにより死去、翌年7月にはドアーズのジム・モリソンがパリで亡くなった。残った多くのバンドはサイケデリック・ミュージックから離れ、原点（ルーツ・ロック）に返ろうとした。その結果、伝統を重んじた牧歌的なフォークやむら気なフォークが出来上がり、プログレッシブ・ロックの実験の幅は広まり、リフを多用したヘヴィ・ロックが出来上がっていった。1970年代、サイケデリック・ソウルに影響された楽曲は音楽チャートで伸び悩むようになり、有名なミュージシャンたちはひらめきを他に求めるようになっていった。ビートルズはマネージャーであるブライアン・エプスタインの死（1967年）やシュールなテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』（1967年）の視聴率不振を受けて、アルバム『ザ・ビートルズ』（1968年）、『アビイ・ロード』（1969年）、『レット・イット・ビー』（1970年）で粗削りなスタイルに回帰していったが、結局解散した。原点に返るという行動はローリング・ストーンズの『ベガーズ・バンケット』（1968年）から『メイン・ストリートのならず者』（1972年）までの時期のアルバムにもみられた。イギリスのフォークロック・バンドであるフェアポート・コンヴェンションは1969年に『リージ・アンド・リーフ』をリリースした。このアルバムは、アメリカ寄りのフォークロックから伝統的なイギリスの音楽に転換した時期のもので、エレクトリック・フォークというサブジャンルが出来上がり、スティーライ・スパンやフォザリンゲイといったバンドがそれに続いた。サイケデリック・ミュージックに影響を受けた奇妙さは、イギリスのフォーク・シーンで1970年代に入っても続いた。この時、コーマス、メロウ・キャンドル、ニック・ドレイク、インクレディブル・ストリング・バンド、フォレスト、トゥリーズといったバンドやミュージシャンが活動をつづけ、シド・バレットも2枚のソロ・アルバムを出していた。
歴史およびサブジャンルの派生 > 影響

かつてサイケデリックな要素を取り入れたイギリスの多くのミュージシャンやバンドは、1970年代に入るとピンク・フロイドやソフト・マシーン、イエスのように、プログレッシブ・ロックという新領域の形成に移行していった。キング・クリムゾンのアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』（1969年）は、サイケデリック・ロックからプログレッシブ・ロックへの移行期を象徴する記念碑的な作品として知られている。ホークウインドといったバンドは1970年代にサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れたが、多くはより幅広い実験の中で、サイケデリックの要素を捨てていった。クラフトワーク、タンジェリン・ドリーム、カン、ファウストといったバンドは、自分達の音楽の根本からサイケデリックな要素をそぎ落とし、電子楽器の使用に特化した結果、「kosmische musik」として知られるエレクトロニックロック、つまりイギリスの雑誌で言われるところの「クラウトロック」というジャンルを確立していった。ポポル・ヴーが1970年にシンセサイザーを使い出して以来、シンセサイザーの導入は、1972年にロキシー・ミュージックのシンセサイザー奏者としてデビューしたブライアン・イーノの活躍もあって、シンセロックという新たなジャンルの開拓に一役買った。カンやソフト・マシーンがジャズの要素を導入したことにより、コロシアムといったジャズ・ロック・バンドが結成された。
サイケデリック・ロックにおけるディストーションのきいたギターのサウンドや、ソロの強調、大胆な構成といった要素は、ブルース起源のロックからのちのヘヴィメタルにつながる重要な架け橋とされている。1960年代にヤードバーズに所属していたギタリストのジェフ・ベックとジミー・ペイジはジャンルを移動し、それぞれジェフ・ベック・グループとレッド・ツェッペリンを結成した。ブルース起源のサイケデリック・ロック・バンドからジャンルを開拓していったバンドとしては、他にブラック・サバス、ディープ・パープル、ジューダス・プリースト、UFOがある。
サイケデリック・ミュージックはグラムロックの誕生にも影響を与えた。マーク・ボランはサイケデリック・フォーク・デュオだったティラノザウルス・レックスを1970年末にT・レックスに発展させ、世界初のグラムロックのスターとして大きな成功を収めた。デヴィッド・ボウイは1971年にサイケデリックなサウンドから転向してジギー・スターダストという別人格を打ち出し、プロとしての性質やパフォーマンスを独自のものにしていった。
1970年代にバブルガム・ポップが成長し大規模なものになったことで、ポップス業界におけるサイケデリック・ミュージックの影響は少し長く続いた。同じことはサイケデリック・ソウルにもあてはまり、このジャンルも1970年代に入っても衰退せず、ファンクと結びつきディスコへと発展していった。
歴史およびサブジャンルの派生 > サイケデリック・ヒップホップ

→「オルタナティブ・ヒップホップ」も参照
デ・ラ・ソウルのデビュー作『3・フィート・ハイ&ライジング（英語版）』（1989年）やビースティ・ボーイズの『ポールズ・ブティック（英語版）』といった1980年代末に発表されたアルバムはサイケデリック・ヒップホップの幕開けとも呼べるもので、モンキーズやピンク・フロイドといったアーティストの楽曲をサンプリングするなど他のアーティストに影響を及ぼした。1990年代、サイケデリック・ミュージックトラップを掛け合わせようという実験が行われた。その結果、ヒップホップにおいてサンプリングは常套手段として使われ、サンプリングという手法はドクター・ドレやアイス・キューブとその甥であるデル・ザ・ファンキー・ホモサピエン（英語版）、スヌープ・ドッグ、ターミネーターX、ザ・ファーサイドなど多数のミュージシャンがジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスやパーラメント-ファンカデリックといったサイケデリック・ミュージックの楽曲をサンプリングするようになった。
ジャングル・ブラザーズは1990年に発表した「I'll House You」という曲の中でアシッド・ハウスとヒップホップの融合を行い、ア・トライブ・コールド・クエストは同年に発表した「I Left My Wallet in El Segundo」でジャズとルー・リードの楽曲のサンプリングを用いた。デジタル・アンダーグラウンドはセックスとSFとPファンクのネタをステージ上で融合させた一方、アレステッド・ディベロップメントはスライ&ザ・ファミリー・ストーンの影響を受けた楽曲を発表していった。このほかにも、ディガブル・プラネッツ（英語版）、 ディヴァイン・スタイラー（英語版）、サイプレス・ヒルらがサイケデリック・ミュージックの影響を受けた楽曲を発表していった。また、アメリカ西海岸出身のヒップホップ・グループ、ザ・ファーサイドがR&Bチャートやブラック・ラジオ局の番組を賑わせた。
1990年代にはRZA、ザ・ルーツ、ディアンジェロといったミュージシャンが登場した。
歴史およびサブジャンルの派生 > ネオ・サイケデリア

→詳細は「en:Neo-psychedelia」を参照
1970年代後半に勃興したポストパンク・シーンの中、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ティアドロップ・エクスプローズ（The Teardrop Explodes）、エコー&ザ・バニーメン、チャーチ、ザ・ソフト・ボーイズ（Soft Boys）といったバンドが現れる形で、サイケデリック・ロックは復活した。1980年代初期のアメリカにおいて、これらのバンドは、ロサンゼルスを拠点にペイズリー・アンダーグラウンド（Paisley Underground）を展開し、ザ・ドリーム・シンジケート（The Dream Syndicate）、バングルス、レイン・パレード（Rain Parade）といったバンドもアメリカに現れるようになった。1980年代半ばのプリンスやレニー・クラヴィッツの1990年代の作品などにみられたように、音楽業界の主流でサイケデリック風な楽曲がはやることもあったが、サイケデリック・ミュージックにとりかかったバンドの多くはオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックのミュージシャンやバンドだった。1990年代、ジ・アップルズ・イン・ステレオ（The Apples in Stereo）、オリヴィア・トレモロ・コントロール（The Olivia Tremor Control）、ニュートラル・ミルク・ホテル、エルフ・パワー（Elf Power）、オブ・モントリオールといった、コミュニティ「エレファント6（Elephant 6）」に所属するバンドやミュージシャンたちは、折衷的なサイケデリック・ロックやフォーク・ミュージックを作った。エレファント6以外に、サイケデリック・ロックの域に進出したオルタナティヴ・ロック・バンドやミュージシャンには、オーストラリアのチャーチや、ニック・サロマン率いるThe Bevis Frond、マーキュリー・レヴ、ザ・フレーミング・リップス、スーパー・ファーリー・アニマルズなどがおり、この中でもスペースメン3はスペース・ロックというジャンルを生み出した。1990年代前半、サイケデリック・ロックとブルース・ロックとドゥームメタルを融合させたような、ストーナー・ロックというジャンルが生まれた。このジャンルの音楽は、ややゆったりしたテンポと、ベースの低く重いサウンド、メロディアスなボーカルと、「レトロな」つくりが特徴とされている。このジャンルはカリフォルニアのバンド、カイアスとスリープ（Sleep）によって開拓された。イギリスでは、1988年にザ・ストーン・ローゼズがデビュー・シングルを発表し、キャッチーなネオ・サイケデリック・ギター・ポップスとしてヒットし、その影響でマッドチェスター・シーンが出来上がり、1990年代のブラーやオアシスといったイギリスのポップ・バンドに影響を与えた。特にオアシスは、アルバム『スタンディング・オン・ザ・ショルダー・オブ・ジャイアンツ』で、1960年代のサイケデリック・ポップ/ロックを再現したようなサウンドを生み出した。その直後にあたるポスト・ブリットポップ時代、クーラ・シェイカーが、渦巻くような重いギターのサウンドといった1960年代後半のサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れ、インドの神秘主義やスピリチュアルと合わせた楽曲を発表してきている。2000年代に入ってもネオ・サイケデリアの熱は冷めず、テーム・インパラや、エセックス・グリーン（The Essex Green）といったバンドが1960年代のサウンドを再現している。
歴史およびサブジャンルの派生 > 電子音楽への影響

→詳細は「レイブ (音楽)」を参照
1980年代、サイケデリック・ミュージックは電子音楽というジャンルによって復活し、しばしばレイヴ・サブカルチャーと結びつき、アシッド・ハウス、トランス、ニューレイヴといったジャンルを生み出した。
歴史およびサブジャンルの派生 > 電子音楽への影響 > アシッド・ハウス

→詳細は「アシッド・ハウス」を参照
アシッド・ハウスは1980年代半ばにDJ Pierre、アドニス（Adonis）、ファーリー・ジャックマスター・ファンク（英語版）、フューチャー（Phuture）といったシカゴのDJたちによって、ハウス・ミュージックから派生していった。特にフューチャーは『Acid Trax』（1987年）という作品で、初めて「Acid」という言葉を使った。アシッド・ハウスはローランド・TB-303から生み出された深みのあるベースラインと、ごぼごぼいうようなサウンドが合わさった音楽である。イギリスでそのジャンルのシングルが売り出されると、そのようなサウンドが再び作られ、1986年から1987年のロンドンでは、小さな倉庫でいかがわしいダンスパーティーが派手に行われた。1988年のセカンド・サマー・オブ・ラブのさなか、アシッド・ハウスはイギリスの音楽業界でヒットし、何千ものクラブ好きが大掛かりなレイヴ・パーティーを開いた。このジャンルからはM/A/R/R/S、S'Express、Technotronicといったミュージシャンたちの作品がイギリスの音楽チャートにランクインしたが、1990年代に入るとアシッド・ハウスはトランスにその人気を奪われていった。
歴史およびサブジャンルの派生 > 電子音楽への影響 > トランスの誕生

→詳細は「トランス (音楽)」を参照
トランスは、1990年代初頭のドイツのテクノおよびハードコアテクノ・シーンから生まれた。このジャンルの音楽は、シンセサイザーの短いメロディの繰り返しと、変化の少ないリズム、時折入るシンセサイザーのノイズを組み合わせて、聴く者をトランス状態に陥ったかのような気分にさせる。アシッド・ハウスやテクノから派生したこのジャンルはオランダやドイツで発展し、ジョイ・ベルトラムの「Energy Flash」や、CJボーランドの「The Ravesignal」といったシングルが出て、Robert Leiner、サン・エレクトリック、エイフェックス・ツインらが作品を発表した。また、ハードフロアの「Acperience 1」（1992年）で有名なテクノ/トランスのレーベルであるハートハウスも影響力を振るった。1990年代初頭のイギリスで人気を博したトランスだったが、トリップ・ホップやジャングルといった新しいジャンルが台頭すると、トランスは鳴りを潜めた。しかし1990年代後半から再び人気が急上昇し、アメリカではポール・オークンフォールド（Paul Oakenfold）、ピート・トン（Pete Tong）、トニー・デ・ヴィット（Tony De Vit）、ダニー・ランプリング（Danny Rampling）、サシャ（Sasha）、ジャッジ・ジュールズ（Judge Jules）らが、またクリストファー・ローレンス（Christopher Lawrence）やKimball CollinsといったDJたちがクラブでの人気を博した。そしてトランスは細分化し、プログレッシブ・トランス（Progressive trance）、アシッドトランス（Acid trance）、ユーロトランス（Euro trance）、ゴアトランス、サイケデリックトランス、ハードトランス（Hard trance）、アップリフティング・トランス（Uplifting trance）といった様々なジャンルが派生した。
歴史およびサブジャンルの派生 > 電子音楽への影響 > ニューレイヴ

→詳細は「ニューレイヴ」を参照
2000年代のイギリスでは、インディー・ロックとダンス・パンクを混ぜ合わせた新たなレイヴがクラクソンズによって開拓され、『NME』誌が広め、トラッシュ・ファッション（Trash Fashion）、ニュー・ヤング・ポニー・クラブ（New Young Pony Club）、ハドーケン!、レイト・オブ・ザ・ピア、テスト・アイシクルズ、シットディスコといったバンドが自身の音楽のジャンルを表現したりするのにニューレイヴという言葉を取り入れた。このジャンルの音楽は、初期のレイヴのようにシーンに合わせた美学が用いられ、ケミカルライトやネオンサインといった蛍光グッズによる視覚効果にも重きを置いており、これらのイベントの参加者もまぶしい色遣いの服や蛍光塗料を用いた服を着てくる。
関連ジャンル

アシッド・ブレイク
アシッド・ハウス
アシッド・ジャズ
アシッド・ラップ
アシッド・ロック
アシッド・テクノ
アシッド・トランス
エレクトロニカ
クラウトロック
ネオ・サイケデリア
ペイズリー・アンダーグラウンド
プログレッシブ・ロック
サイケデリック・ロック
サイケデリックトランス
スペース・ロック
ストーナーロック
トリップ・ホップ
チョップ・アンド・スクリュード（英語版）
参考図書

Joynson, Vernon (December 1984). The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music. Babylon Books. pp. pp.. ISBN 0-9071-8824-9
Sculatti, Gene; Davin Seay (April 1985). San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip, 1965-1968. St Martins Pr. pp. pp. 192. ISBN 0-3126-9903-4
Eye Mind:The Saga of The 13th Floor Elevators, Pioneers of the Psychedelic Sound by Paul Drummond Process Media 2007 ISBN 978-0-9760822-6-2. 424 pages
1960年代のLSDの使用に影響を与えたティモシー・リアリー（1989年撮影）
1980年代初期、グレイトフルデッドのライブの舞台裏にて
イギリスにおける最初のサイケデリック・ポップ・スター、ドノヴァン。写真は2007年のもの
サイケデリック・ミュージックからクラウトロックを生み出すのに重要な役割を果たしたクラフトワーク
サイケデリック・ヒップホップの開拓者 デ・ラ・ソウル
ネオ・サイケデリアというジャンルを開拓したバンドであるエコー&ザ・バニーメン。2006年に行われたアムスデルダムのライブの様子
アシッドハウス誕生のきっかけとなったローランド・TB-303
スマイリーフェイスはアシッド・ハウスのシンボルとして用いられることが多い
ニューレイヴの象徴である蛍光グッズ
三輪さくら

三輪 さくら（みわ さくら、1998年10月1日 - ）は、愛知県西春日井郡西枇杷島町（現・清須市）出身の女子ソフトボール選手（投手）。シオノギレインボーストークス兵庫所属。ソフトボール日本代表。2024年JDリーグ西地区・最高殊勲選手（MVP）。
経歴

愛知県清須市（旧・西枇杷島町）出身。友達の紹介で8歳の時に地元の西枇エンジェルズでソフトボールを始める。星城高校に進学すると、高校2年時に全国高等学校ソフトボール選抜大会で準優勝を経験。U-16、U-19日本代表にも選出された。
星城高校卒業後、2017年に日本リーグ1部のトヨタ自動車レッドテリアーズに入団。2021年5月8日、シオノギ製薬ポポンギャルズ戦で完全試合を達成。2022年2月10日には日本代表（TOP代表）に初選出。同年5月14日のSGホールディングスギャラクシースターズ戦でノーヒットノーランを達成。
2024年、シオノギレインボーストークス兵庫に移籍。7月にイタリアで開催されたワールドカップの日本代表メンバーに選出され、3試合に登板（1勝1セーブ）するなど、10年ぶりの日本の優勝に貢献した。JDリーグではシオノギレインボーストークス兵庫の主戦投手として26試合に登板し、チームのシーズン20勝のうち19勝を1人で記録する活躍を見せ、チームを25年ぶりのプレーオフ進出に導いた。19勝は、上野由岐子が日本リーグ時代の2008年に樹立した18勝を上回るリーグ新記録であった。この活躍が評価され、同年のJDリーグ西地区・最高殊勲選手（MVP）を受賞した。
選手としての特徴

日本代表のエース格である上野由岐子や後藤希友らと並ぶ110km/h前後の速球に加え、上下・左右に変幻自在にボールを動かせる変化球が持ち味。
人物・エピソード

小学生時代に、2008年北京オリンピックの『上野の413球』を見て、オリンピックの舞台を夢見るようになった。
トヨタ自動車レッドテリアーズ入団当初は、アメリカ代表のモニカ・アボットが絶対的なエースとして君臨しており、後に日本代表の後藤希友や、アボットと入れ替わる形で同じくアメリカ代表のメーガン・ファライモが加わったことから、三輪はワンポイントでの起用が多かった。登板機会を求めて2024年にシオノギレインボーストークス兵庫に移籍すると、初年度から大車輪の活躍を見せ、リーグ新記録となるシーズン19勝を記録したほか、JDリーグ西地区の最高殊勲選手（MVP）に輝いた。
背番号の39には「サンキュー」の他に「さくら」・「咲く」などの意味が込められている。グラブのウェブには桜の柄があしらわれている。
シオノギレインボーストークス兵庫では、シーズンオフは所属先の塩野義製薬の営業部の一員として平日は定時で働き、就業後に午後8時半頃まで練習に取り組む日々を送っている。
詳細情報 > JDリーグ個人表彰

2024年 - [西]最高殊勲選手賞、[西]最多勝利投手賞（19勝）、[西]ベストナイン（投手）
詳細情報 > 背番号

39（2017 - ）
金剛山 (朝鮮)

| 金剛山 |
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 金剛山・世尊峰（セジョンボン）
標高:  1,638 m
所在地:   朝鮮民主主義人民共和国江原道
位置:  北緯38度39分24秒 東経128度6分18秒﻿ / ﻿北緯38.65667度 東経128.10500度﻿ / 38.65667; 128.10500
山系:  太白山脈
 金剛山 (朝鮮) (北朝鮮)
  OpenStreetMap  
 プロジェクト 山
テンプレートを表示
| 金剛山> 各種表記 |
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チョソングル：:  금강산
漢字：:  金剛山
発音：:  クムガンサン
日本語読み：:  こんごうさん
RR式：:  Geumgang-san
MR式：:  Kŭmgang-san
英語表記：:  Mount Kumgang
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金剛山（クムガンサン）は、太白山脈に属する朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）江原道にある山。最高峰は毘盧峰で、標高1,638mである。古来朝鮮半島では、白頭山と並ぶ名山とされてきた。
概要

金剛山は古くからかなり広い地域を指す言葉であり、現在でも金剛山の範囲は東西40km、南北60kmとされている。もっとも範囲の定義はかなり曖昧な面もあり、特に一番広い定義を採用した場合、南端のごく一部は韓国側にかかることになる。
金剛山は内金剛（ネグムガン）、外金剛（ウェグムガン）、海金剛（ヘグムガン）の、大きく3つの地域に区分されている、最高峰である毘盧峰がある中央連峰を境とし、西側を内金剛、東側を外金剛、東端の海岸部が海金剛である。日本統治時代には外金剛南部を新金剛（しんこんごう、シングムガン）と呼んでいたが、現在では殆ど使われていない。また、現在の北朝鮮や韓国ではもっと細かく22ないし23区域に分ける方式も採用している。金剛山観光地区が制定されているのは外金剛と海金剛の一部であり、韓国側からの観光も外金剛と海金剛の一部のみで行われてきたが、2007年6月以降、内金剛の観光も開始された。
新羅時代より仏教が盛んだった金剛山には、神渓寺（シンゲサ）、楡岾寺（ユジョムサ）、長安寺（チャンアンサ）、表訓寺（ピョンフンサ）の「金剛山四大寺院」をはじめとする寺や石塔、石仏などが多くあったが、朝鮮戦争の結果、双方の戦闘や米軍の爆撃などで多くの文化財が破壊され、表訓寺以外は現存しない。北朝鮮時代になってからは金日成・金正日親子を称える文字を大々的に岩に刻み付ける行為が続けられている。2000年代以降、南北の仏教界が四大寺院の修復と復興に協力することを合意しており、神渓寺は2004年に韓国側の支援により再建されている。
外金剛には金剛山温泉がある。また、一帯に亜高山帯のニワウルシ属（英語版）の群落と針広混交林、中層広葉樹林、低地針広混交林、低地針葉樹林、湿地性の草原など多様の植生があり、ヤマブドウ、サルナシ、オオサンザシ、クマイチゴなどの野生の果物とオタネニンジン、オケラ、キバナイカリソウなどの薬用植物が生える。2018年にユネスコの生物圏保護区に登録された。
名称

金剛山とは華厳経の中から採った名称とされている。金剛山の峰々の数は一万二千峰あると言われてきたが、この一万二千という数字も同じく華厳経にある数という。また金剛山には蓬莱山、楓岳山、皆骨山と言うよく知られた別名がある。蓬莱は夏、楓岳は秋、そして皆骨は冬の金剛山を指す言葉として用いられている。
李氏朝鮮時代

1894年、イザベラ・バードが金剛山を訪れた時期には、長安寺、神渓寺など45の寺院があったという。朝鮮紀行では、長安寺を515年、新羅の法興王時代に建てられた朝鮮最古の寺として紹介している。
日本統治時代の金剛山

20世紀初頭は交通の便が極めて悪く、金剛山を訪れる人も極めて少なかった。しかし、その風貌が知られるにつれて「日本有数の名山」とされ、徳富蘇峰や若山牧水などの著名人が金剛山を紹介したこともあって、広く世に知られるようになった。やがて鉄原（てつげん / チョロン）から金剛山電気鉄道という私鉄によって内金剛の麓まで、朝鮮総督府鉄道の東海北部線によって外金剛の麓までアクセスが可能になると、金剛山は一大観光地となった。外金剛に当時朝鮮半島有数のスキー場が作られ、山スキーも盛んに行われるなど、金剛山には四季を問わず観光客が集まるようになり、日本式や朝鮮式の旅館が立ち並び大いに栄えたと言う。金剛山を国立公園とする運動も起こったが、それは実現しなかった。
7銭切手。当時日本領だった金剛山が描かれている
日本統治時代の神渓寺
外金剛玉流洞渓谷でヤマメ釣りをする日本人
朝鮮総督府鉄道局による1939年のパンフレット
韓国からの観光

→詳細は「金剛山観光地区」を参照
韓国の現代財閥会長鄭周永は金剛山付近の出身で、北朝鮮当局と話し合って韓国からの金剛山観光を実現させた。1998年11月、江原道東海港を出港する船で韓国からの観光が始まり、2000年3月からは釜山港からも観光船が出航するようになった。2001年7月以降は江原道束草港から出航する雪峰号に一本化、2003年9月以降は南北間の軍事境界線を直接越える陸路観光が本格的に開始され、2004年1月以降は陸路観光に一本化された。
現代財閥は巨額の観光料と引き換えに北朝鮮側から金剛山の独占開発権を取得し、様々な観光資源に恵まれた金剛山の本格開発を計画したが、当初、巨額の観光料と設備投資の割には観光客が集まらなかった。そして北朝鮮側との交渉の難航、現代財閥の内部対立などもあって予定通りには観光開発が進んでいない。
一方、2002年10月には金剛山は北朝鮮の観光地区に指定され、陸路観光の定着とともに観光客も増え、金剛山では南北分断で別れ別れになった離散家族の再会事業が行われるなど、韓国と北朝鮮との窓口としての役割を果たすようになっており、韓国国内では金剛山観光を開城工業団地とともに太陽政策の成果として評価する声も高い。
しかし2006年7月の北朝鮮のミサイル発射問題の影響で、離散家族再会事業は北朝鮮側から中止が表明され、北朝鮮に観光料が支払われる金剛山観光の是非についてアメリカから問題提起がなされた。同年10月の核実験後は特に金剛山観光に対する内外の批判が高まっている。
陸路観光は束草市の北にある江原道高城郡の南北出入事務所前からバスに乗車し金剛山へ向かい、またバスで戻ってくる形で行われている。北朝鮮と韓国は互いに公式には国家として認めていないため、査証や旅券は必要ないが、代わりに観光証を代用として使用している（但し韓国人以外は旅券も必要）。また北へ向かうための「出入手続」がある（出入国手続ではない）。料金は2泊3日で約30万ウォン（約3万円）から設定されているが、季節や宿泊施設の等級によってはさらに高くなる。また、観光客一人当たり一定額の観光料を北朝鮮側に支払うことになっており、2泊3日の場合の観光料は80ドルである。金剛山ではハイキングの他に温泉や海水浴、更には北朝鮮のサーカスや歌といった観光メニューがある。金剛山内での通用貨幣はアメリカドルであり、韓国ウォンは使えない。またセントは使われず、最低単位が1ドルのため、韓国より物価が高くなっている。
韓国からの観光 > 韓国人観光客射殺事件と影響

2008年7月11日に韓国人の女性旅行者が（北朝鮮当局の発表によると）金剛山付近で誤って立ち入り禁止区域に侵入、北朝鮮兵に射殺される事件が発生した。この事件では、観光業者の現代峨山や北朝鮮側、目撃証言等が合致せず、派遣調査を巡り南北政府が対立した。こうした報道を受けて、侵入禁止区域における観光客の安全を憂慮する声が韓国内から上がり、韓国政府は暫定的に金剛山へのツアーを停止する措置をとった。これに対して北朝鮮政府は、事件の全責任が韓国にあるとして、韓国が謝罪して再発防止策を講じるまで韓国からの旅行者の受け入れを停止すると発表した。この事件を契機として太陽政策の一翼であった金剛山観光が途絶え、同年12月1日には北朝鮮側の往来制限措置で開城観光ツアーが中断となるなど、南北間の緊張緩和政策が変化した。
金剛山観光地区法（2002年）により金剛山観光業を主導した現代峨山は、観光再開に向けて会長自らが平壌を訪問し、金正日総書記と会談で観光客の安全に対して約束を取り付けたものの、韓国政府が安全面を理由に再開を許可しないため、未だに金剛山観光は再開されていない。2010年4月8日、北朝鮮側は、韓国政府所有の離散家族面会所をはじめとした韓国側所有の不動産資産を没収、凍結し、韓国側管理要員を追放すると発表。また、金剛山観光中断が今後も継続する場合、現代峨山との契約を破棄し、新たな観光事業者を選定することを示唆した。
金剛山観光には中国の旅行会社が関心を示しているとされており、その後、韓国側が反発する中、中国人観光客の金剛山受け入れを開始した。ただし、閉鎖されている韓国側の施設には立ち入ることが出来ない。2011年に金剛山観光地区は廃止され、同年4月から金剛山国際観光特別区が設置されている。
韓国からの観光 > 南北首脳会談後

2018年9月の第5回南北首脳会談において、経済制裁の解除等、環境が整い次第、開城工業団地と金剛山観光を再開することに合意した。また、離散家族の常設面会所の開所に向け、北朝鮮政府が没収した、離散家族面会所の没収措置の解除要請に同意した。
2019年10月23日、北朝鮮国営の朝鮮中央通信は金正恩朝鮮労働党委員長が金剛山観光地区を現地指導したことを報じた。朝鮮中央通信の報道によると、金正恩委員長は韓国側が建設した海金剛ホテルを「見るだけでも気分が悪くなるみすぼらしい施設」と評し、韓国側が整備した施設について、韓国との合意を得た上で撤去して自然景観に見合った現代的な施設を建設すべきとした。また、韓国人観光客の受け入れについては、「南側（韓国）の同胞が（観光を楽しむため）来るなら歓迎するが、南側を前面に立たせて事業を行うことは望ましくないとの認識を持つことが重要だ」と述べ、韓国側が金剛山の開発事業で前面に出ないことなどを前提に容認する発言も行った。北朝鮮は、韓国統一部に対して金剛山一帯の韓国側施設を撤去して欲しいとする通知文を送付した。
2019年10月28日、韓国統一省は北朝鮮側に実務者協議の開催を打診したが、北朝鮮側は提案を拒否。文書のやり取りで対応すべきと主張した。
2019年12月末、北朝鮮側は2020年2月までに施設を撤去するよう通知してきたが、翌年から発生した新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の世界的流行を受け、2020年1月30日、撤去の日程を当分の間延期すると韓国側に通知した。
2020年1月14日、文在寅大統領は年頭の会見で、「（金剛山への）個別の観光は国際的な制裁に抵触しない」と述べ金剛山観光を再開する考えを明らかにした。
2022年4月、ボイス・オブ・アメリカは衛星写真を基に、海金剛ホテルの屋根や外壁が破壊され、陸上側には廃棄物が積み上がっている状況を報道した。また同年7月、アメリカのメディアは離散家族面会所、金剛山文化会館、温井閣東館と西館、九龍ヴィレッジなどで撤去が始まっていることを報じた。