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ロリコン漫画
歴史 > 1990年代前半

1990年代前半に「エロ漫画」全般が落ち込んだ中で、「ロリコン漫画」を支えたのが『ホットミルク』誌である。1980年代後半にコミケで名を馳せた同人サークル「とろろいも軍団」のメンバー・「とろろいも1号」こと新貝田鉄也郎と、「とろろいも3号」こと田沼雄一郎が、1980年代末から1990年代にかけての『ホットミルク』誌の主力作家となった。主要な作品としては、『ホットミルク』が美少女コミック誌初の東京都不健全図書に指定される要因ともなった新貝田鉄也郎『調教師びんびん物語』（1988年-1991年）、「子供同士」の先駆例である田沼雄一郎『SEASON』（1990年-1998年）などがある。「とろろいも軍団」は、当時『週刊少年ジャンプ』の看板作家だった「にせとろろいも1号」こと萩原一至を筆頭に、かなり強い少年漫画の筆致だった。田沼雄一郎も少年誌の『月刊少年キャプテン』に引き上げられ、『SEASON』の執筆は一時中断された。
歴史 > 1990年代後半 > ロリコン漫画誌の創刊ラッシュ

1990年代前半に落ち込んだ反動から、1990年代中頃よりエロ漫画誌の創刊ブームとなり、ロリコン漫画誌が乱立した。代表的なところでは、『プチチャイム』（桜桃書房）、『リトルピアス』（東京三世社）、『ワレメっ子倶楽部』（オークラ出版）、『COMICねね』（松文館）、『アリス』シリーズ（白夜書房）などがある。一口に「ロリコン漫画誌」と言っても、各誌とも独自のカラーを出そうと工夫していた。
『プチチャイム』は山咲梅太郎や猫玄などが参加し、かなりソフトだった。一方、『リトルピアス』はほしのふうた、ねんど。、奏亜希子などが参加し、凌辱などかなりハードだった。『COMICねね』は栗東てしおやへっぽこくんなどが参加していたが、「ロリータ」を標榜しながらロリータではない漫画も交じっており、なによりあの序ノ口譲二が参加していたことが特筆される。
『アリス』シリーズは、漫画ホットミルク増刊『アリスの城』（1996年、白夜書房）シリーズから始まる一連のムック本で、町田ひらくやりえちゃん14歳など、『ホットミルク』系の作家が参加。後期の『COMICアリスくらぶ』シリーズあたりでは、『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』の同人で知られたナヲコや、ジャンプ系の同人で知られたタカハシマコなど、ショタコン同人誌で知られた作家が主力となった。
歴史 > 1990年代後半 > 「ぷに」属性の広まり

1990年代後期にはインターネットのCGサイトにおいて「ぷに」という呼称が発生し、丸っこくぷにぷにした幼児体型のキャラクターを愛好するムーブメントが形成され、同人界に派閥を形成した。このジャンルの始祖は『魔法のプリンセス ミンキーモモ』（1982年）や『銀河漂流バイファム』（1983年）など芦田豊雄が率いるスタジオ・ライブが手掛けた一連のアニメと考えられ、その意味では、『ミンキーモモ』の同人誌を当時より手掛けていた森野うさぎ（同人誌『シベール』出身で、女児向け玩具『こえだちゃん』フリークとしても知られた）が「ロリコン漫画」における「ぷに」系の始祖ともいえる（なお、『ミンキーモモ』製作者の首藤剛志自身は、二次創作同人誌自体には肯定的だったが、少女を性愛の対象とするのは否定的で、女児向けに作ったアニメをオタクの男性のロリコンや萌えの対象にされるのは非常に不愉快に思っていた）。
1990年代においても『魔法陣グルグル』（1992年-2003年、1994年にアニメ化）や『夢のクレヨン王国』（1997年）など「ぷに」系のヒット作が継続的にリリースされており、1999年時点ではサブカル本『空想美少女大百科』でも取り上げられるぐらいにジャンルとして確立していたが、1999年より放送されたアニメ『おジャ魔女どれみ』が特に大ヒットとなり、1999年からは『おジャ魔女どれみ』を中心としたぷに系作品限定の同人誌即売会「ぷにケット」が東京で年に2回開催されている。
歴史 > 2000年代 > 有害コミック騒動の影響と、その終焉

1990年代には「有害コミック騒動」によってエロ漫画全般の勢いが沈んだ一方、そのおかげでエロ度の低いエロ漫画でも消費者に受容されたという側面もあり、「エロが全てじゃない」という1980年代初頭のロリコン漫画の風潮が、むしろ復活した。タカハシマコ、大塚ぽてと、ほしのふうたなどに代表されるように、少女漫画、ティーンズラブ、ショタコン漫画などに出自を持つ作家が「ロリコン漫画」に多く流入した。
しかし1990年代末には「ハイエンド系」と「ハードなエロス」の波がロリコン漫画にも到来し、1980年代から継承して来た「ロリコン漫画」の絵柄に革新が起こった。その帰結として、2002年に『COMIC LO』が創刊され、本誌が2000年代以後のロリコン漫画を先導することになる。
歴史 > 2000年代 > 「ハイエンド系」ムーブメント（1998年 - 2004年）

『漫画ホットミルク』誌でコラムコーナー「雑誌事評」を担当していた更科修一郎は、コアマガジンを退職し、1998年にジャパン・ミックス社でギャルゲー雑誌『ピュアガール』誌を創刊。「ハイエンド美少女マガジン」を標榜する本誌で更科が加野瀬未友とともに先導したのが「ハイエンド系」ムーブメントである。
この時期はハードウェアの性能向上によって色数の制限がなくなり、CGを使う若い世代の同人イラストレーターが急増した。それに伴いデザインは向上し、描線は精緻になった。美大出身でデジタルも使いこなすグラフィッカーがコミティアで出した「ハイエンド系同人誌」は商業製品並みのクオリティを誇った。『ピュアガール』誌のイラストを担当したCHOCO、黒星紅白（PS用ソフト『サモンナイト』のグラフィッカーである飯塚武史の変名）、たかみちなどが当時の「ハイエンド系」の代表的なイラストレーターである。加野瀬は『ピュアガール』誌のコラムにおいて、美少女ゲームこそが当時のオタク業界の代表であると豪語した。漫画評論家の伊藤剛も『美術手帖』において、グラフィック・デザインに秀でた同人誌に関してCHOCO、As'まりあ、SHあRPの名を挙げて論じている。なお、「ハイエンド系」の解釈は人によって相違があり、更科と加野瀬は伊藤を批判。いわゆる「ハイエンド論争」に発展し、2001年10月、更科・加野瀬と伊藤が新宿ロフトプラスワンのイベントに参加した際は険悪な雰囲気になった。
『PUREGIRL』誌は1999年に版元がビブロスに変更され『Colorful PUREGIRL』に誌名を変更。2002年、『ピュアガール』の姉妹誌として、ビブロスの『カラフルBee』（後藤圭二や数井浩子が表紙を担当し、当時の「アニメ世代」寄りの誌面）および『カラフル萬福星』（『カラフルBee』増刊として1998年10月創刊。完全デジタル入稿を導入した史上初の漫画雑誌で、「宇宙初!?電脳美少女コミック誌」を自称。掲載作品が全てCGコミックなのがウリだったが、当時はフルデジタル美少女漫画家は少なかったため、粟岳高弘や田中浩人など、作風には幅があった）の系譜を継承しながら「ハイエンド系」の思想を体現するコミック誌『カラフルコミックピュアガール』が創刊された。創刊号の看板はみさくらなんこつとCARNELIANで（いずれも女性エロ原画家）、「萌え」に全振りした点では『マジキュー』（エンターブレイン）と近い紙面ではあったものの、本誌の編集方針は明確だった。更科は「ハイエンド系」ムーブメントにおいて、80年代から続くロリコン漫画の絵柄を刷新するため、意図して幼年向け少女漫画の絵柄を用いたという。おしゃれだったが、エロ度は低かった。綾瀬さとみや宇佐美渉など、少女漫画風の作家が主力だったが、一方で『カラフルBee』から引き継いだ『ゲノム』（古賀亮一）という得体の知れないギャグ漫画が連載されていて熱狂的なファンが付いた。『カラフルコミックピュアガール』は「恋愛&H満載のハートフルコミック」を標榜しており、当時はこの手の漫画誌（いわゆる「いちゃラブ」）は成年誌（成人男性向け雑誌）には存在せず、ティーンズラブ誌（少女向け）の独壇場であったため、成年誌におけるこの手の雑誌の嚆矢となった。なお、当時は『少女革命』などティーンズラブ誌のエロが成年誌並みに激しくなっていた時期であり、Cuvieやつつみあかりなど男性向け/女性向けの双方で描いていた作家も少なくなく、誌風に関してはともかく実用性に関しては両者の差はそれほど大きくなかった。
『コミックピュアガール』は加野瀬の退社に伴い2003年に休刊、『ピュアガール』本誌も2004年に休刊した。『ゲノム』（古賀亮一）は『コミックメガストア』に移籍、また『カラフルBee』で連載していた空鵺は『週刊少年ジャンプ』に吸い上げられるなど、作家も散り散りになった。「CGで漫画を描く」というのは、1998年当時は守旧派からつるし上げを食らったそうだが、2004年にもなるとデジタルで漫画を描く人は珍しくもなくなり、特にエロ漫画はデジタルで描くのが普通となる。「ハイエンド系」は、大塚英志が1980年代前半に牽引したエロ漫画におけるニューウェーヴ運動の反復であると同時に、世代間闘争としての側面を永山薫は指摘しているが、結局その意義をプレゼンしきれないまま「運動」としては不発に終わり、「ハイエンド系」という用語も廃れた。
なお、天誅というバンドが1999年に発表した『ハイエンドオタク』という楽曲では、「ロリコンコミックを買うためにコミケに並ぶ」「秋葉原に行けばロリコンアニメにロリコンゲームなどすべてが手に入る」などと言った、当時の「ハイエンド系」ムーブメントを支持した「ハイエンドオタク」の価値観が描写されている。
歴史 > 2000年代 > エロ漫画がさらにエロくなる

有害コミック騒動の影響が薄れたことと、デジタル作画の普及でスクリーントーンや修正が使い放題（加えてインターネットの普及で無修正画像も見放題）になったこともあって、1990年代末よりエロ漫画のクオリティが上がり、エロさが激しくなり始める。性器の描写の向上に関して、漫画評論家の芝田隆広は、この時期のエロ漫画は「消しなし」あるいは「消し微小」だったことにより「従来の『消されることを前提としたぞんざいな描き方』をすることが許されなくなったのに伴って、作家のちんこまんこ描写力も飛躍的に向上した」、またインターネットの普及により「世界中のあらゆる人があらゆる人種のあらゆるちんこまんこを、あらゆる角度から動画であれ静止画であれ簡単に入手することが可能となった」ことに由来するとし、これを「IT革命」になぞらえて「TM-Revolution（ちんこまんこ革命）」と評した。
『ピュアガール』の競合ギャルゲ誌である『メガストア』（コアマガジン）は、『ピュアガール』の対極にあり、いかにも猥雑だった。1999年、『メガストア』の増刊として漫画誌『コミックメガストア』（コアマガジン）が創刊される。いちおう『ホットミルク』誌の兄弟誌ということになるが、この頃には『ホットミルク』はエロ度が弱いことから人気が低まっており、ハードなエロスを売りにして人気を得た『コミメガ』と入れ替わる形で2001年に休刊した。『ホットミルク』系である『アリス』系のロリコンムックも売れ行きが良くなかったらしく、廃刊と新創刊による誌名の変更を繰り返し、2003年に終刊。執筆していたメンバーは『ホットミルク』後継誌の『COMICメガキューブ』や『漫画ばんがいち』などに流れた。『メガキューブ』は2001年に竹下堅次朗がエロ漫画デビューしたことが特筆されるが、雑誌の勢いは強くなく、2003年に休刊。なお、コアマガジン退職後の更科修一郎が編集し藤脇邦夫の協力のもとで1999年に刊行した全年齢向けアンソロジー『キュートプラス』（コアマガジン、「vol.1」とあるが2巻以降は出なかった）では、ホットミルク系の高雄右京、『ピュアガール』系のほっけうるふ、『快楽天』系の鰹巻あさひ、そしてハイエンド系のイコンである黒星紅白など、各誌から集った「ハイエンド系」が総登場していたが、結局この流れはコアでは続かなかった（更科によると、『電撃大王』などの「成年向け少年漫画誌」がこの系譜を引き継いだという）。
『豪血寺一族』シリーズのグラフィッカーである村田蓮爾を看板に据え、OKAMAや道満晴明などを擁する「ハイエンド系」エロ漫画誌の最右翼とみなされていた『快楽天』誌（ワニマガジン）も、2003年頃より西安やLINDAなどを前面に出すハードなエロ漫画雑誌に鞍替えした。
歴史 > 2000年代 > 茜新社の快進撃（2002年）

2002年10月、『COMIC LO』（茜新社）が創刊される。創刊号のキャッチコピーは「子供ですが、何か？」。表紙イラストの担当は、『果てしなく青い、この空の下で…。』（2000年）のグラフィッカーとして知られたたかみち。ハイエンド系の王道であるSHあRP（SH@RP、後に『STEINS;GATE』のアーティストとして知られる）とRAITA（本庄雷太、後に『戦場のヴァルキュリア』のアーティストとして知られる）が創刊号に参加した。執筆陣も『サモンナイト』の同人誌で知られた火浦R（『COMIC LO』2004年6月号、Vol.6より参加）など、「ハイエンド系」の影響下にある若い作家が多かったが、猫玄や完顔阿骨打などの実力派も参加するなど、「ロリコン」というコンセプト以外の部分ではかなりバラエティに富んでいた。作風も、ギッチギチの凌辱である片桐火華から、日常の延長として「いちゃラブ」を描く長月みそかまで、かなりバラエティに富んでいた（なお、長月は同時期に一般紙の『まんがタイムきららキャラット』でも連載を持っていたが、『COMIC LO』掲載作品と『まんがタイムきららキャラット』掲載作品で世界観を変えずに描いていた）。ロリコンであることは確かだが2000年代前半当時のエロ漫画の主流とはかけ離れた作風であったうさくんが2005年1月号（vol.9）より参加するなど、かなり懐の深い雑誌だった（なお、うさくんは『LO』読者に愛された末、2007年10月号より巻末のギャグマンガ『マコちゃん絵日記』担当になった。この作風はむしろ一般誌の方が適していたようで、うさくんと作風がそっくりな水沢悦子という人が一般誌で2009年より連載した『花のズボラ飯』という作品が大ヒットしている）。
一方、同じ茜新社からは『ひな缶』というロリータ系アンソロジーが2002年より刊行されており、同じく2002年より刊行されていた別のロリータ系アンソロジー『小鳥館』（茜新社）の作家を受け入れる形で、2003年11月に月刊誌『ひな缶Hi!』（茜新社）として創刊される。表紙の担当は、『はるのあしおと』（2004年）のグラフィッカーとしてちょうど『カラフルピュアガール』（2003年11月号）の表紙を飾っていたKIMちー。『ひな缶』は「萌え」に全振りしており、懐の深さゆえにサブカルの雰囲気すらあった『COMIC LO』と全く雰囲気は違うものの、「ハイクオリティ美少女Hコミック」を標榜しており、やはりエロゲー世代のロリ漫画雑誌という点は同じであった。『カラフルコミックピュアガール』誌の「恋愛&H満載のハートフルコミック」というコンセプトはこちらが継承しており、巻田佳春、ほっけうるふ、ベンジャミンなど、何人かの作家が『カラフルピュアガール』『カラフルコミックピュアガール』から移籍して来ている。ネット絵師（当時「CGネットワーカーズ」と呼ばれた）から引き揚げられた巻田佳春を初めとして、作家陣は基本的にデジタルとの親和性は高く、『宵待姫』（2006年）などのグラフィッカーとしても知られる瑞井鹿央や、『街角のブーランジェ』（2005年）などのグラフィッカーとしても知られるあらきかなおなど、執筆陣にはエロゲの原画をしていた人もいたが、パソコンすら持っていなかった『COMIC ZIP』（フランス書院）系の影乃いりすなど、アナログ世代からデジタル世代への過渡期ということもあって、ある程度幅があった。また、当時「電撃文庫」編集部の三木一馬が「ハイエンド系」からイラストレーターを吸い上げており、2005年に『灼眼のシャナ』のコミカライズに抜擢された笹倉綾人や、『夢みたいな星みたいな』のあらきかなおなど、電撃に吸い上げられた人も多かった。
『ひな缶Hi!』は7号まで出たところで休刊し、『comicバニラ』（茜新社）の作家を受け入れる形で2004年に『COMIC RIN』にリニューアル。表紙は引き続いてKIMちー。『ひな缶』および『COMIC RIN』は、ロリ漫画を主に掲載する美少女漫画雑誌ということで、『COMIC LO』とジャンルが重複する部分があったものの、編集方針は全く違い、読者層も執筆陣もほとんどかぶっていなかった。ただし交流はあったようで、2008年に『COMIC RIN』でデビューしたクジラックスは後に『COMIC LO』に移籍している。
『LO』よりも年齢層が高めの『ひな缶』『COMIC RIN』に対し、『LO』よりもさらに年齢層が低めの乳園児（ペド漫画）を扱うムックとして、2003年に『園ジぇる』（茜新社）が創刊される。表紙の担当は、当時『快楽天』の主力だった西安（同誌ではハードなエロスの熟女漫画を主に描いていたが、ロリータも上手かった）。いかがわ四郎やきくらげなどといった、『COMIC LO』の執筆メンバーも参加した。特に目高健一の作品は読者と書店に衝撃を与えた（当時は一般の書店でもこの手の書籍の取り扱いをしていた）。やはりニッチだったようで、2006年発売の9号をもって終刊した。最終号では後継誌の構想を匂わせていたが、結局出なかった。『COMIC LO』から来たメンバーは、そのまま『LO』に帰った。また、緋鍵龍彦は電撃に吸い上げられた。なお、2012年頃にAmazonなどの主だった書店ではこの手の書籍が排除され、発表の場が極めて限定されることになった。
余談だが、茜新社は当時『好色少年のススメ』というショタ漫画ムックも出していた。上記のロリ漫画雑誌と共通して参加していたのは笹倉綾人や猫玄くらいで、あまり作家はかぶっていなかったが、女性向けではなく明確に男性向けで（「男の娘」）、かなり近い立ち位置にあった。
歴史 > 2000年代 > その他の流れ

東京三世社は、2002年に隔月刊のロリコン漫画雑誌「コミックミニモン」（2002年 - 2006年）を創刊。同時に、それまで刊行されていたロリコンアンソロジー『リトルピアス』は「コミックミニモン」の増刊雑誌という扱いなり、互いに隔月ごとに刊行された（「ミニモン」は偶数月、「リトルピアス」は奇数月）。ほりほねさいぞうやたまちゆきなどが執筆しており、『リトルピアス』の流れを汲んだハードな誌風には一定のファンがいた。「コミックミニモン」の誌風は旧来の「リトルピアス」とほぼ同じだったが、そのうち「リトルピアス」は何かテーマを設けた「特集号」という形で差別化されるようになった。「コミックミニモン」は（末期の数か月だけ非ロリコン漫画雑誌の「コミックフェロモン」となった後）2006年に休刊。「リトルピアス」も同時期に終刊。元々はガチガチの凌辱だったたまちゆきは和姦寄りに作風を改め、『COMIC RIN』に移籍した。なおアブノーマルな性癖の漫画を得意とした東京三世社は、2008年12月、Amazonが「鬼畜系」「ドラッグ」「残虐」「食糞」などを規制することを通達したこともあって経営が苦しくなり、2009年に漫画から撤退、2010年に倒産した。
あまとりあ社（久保書店）は、ロリコンアンソロジーの『貧乳シリーズ』（1999年～2007年）および『ぺたふぇち』（2008年～2014年）を刊行していた。1998年に休刊した『レモンピープル』の流れを汲み、画風は相当緩かったが、プレイはハードだった。流星ひかる、てるき熊、かにかに、ほしのふうたなどが執筆していた。なお、ほしのふうたやてるき熊は東京三世社の『リトルピアス』『コミックミニモン』にも執筆しており、誌風は似たところがあった。
松文館は、ロリコンアンソロジー「コミックエロスマン」（2002年）「幼女○○」（2004年-）などを刊行していた。邑澤広士（Littlewitchのグラフィッカーで『白詰草話』（2002年）などに参加）、塩野干支郎次、翻田亜流（ほんだある）などが執筆していた。
ヒット出版社は、『COMIC 少女天国』（2002年-2008年）および『comic ino.』（2008年-2009年）を刊行していた。『少女天国』はあらきあきらや犬星などが主力で、本家に当たるCOMIC阿吽で描いていた田倉まひろなどの作家も執筆していた。表紙はあらきあきらが担当していたが、後期にはいぬぶろが定着し、『ino.』も引き続いていぬぶろが表紙を担当。『comic ino.』は当初はアンソロジーとして発売されていたが、『COMIC 少女天国』の廃刊と同時に、その後継誌として、2008年6月号より月刊誌として刊行された。しかし2009年2月号をもって休刊した。
歴史 > 2010年代

『COMIC RIN』は2012年に休刊し、2013年に『Juicy』（茜新社）が創刊される。表紙の担当は松竜。作家も作風も『COMIC RIN』の系譜を継承し、「いちゃラブ」がメインだった。既に一般誌で活躍するビッグネームとなった笹倉綾人なども参加していた。『COMIC RIN』はファンタジーなロリコン漫画も多かったが、『Juicy』は明確に「女子中学生」をテーマとした。2017年4月号（vol.17）をもって休刊し、『ひな缶』から続いた幸せな夢は終わった。
また、2013年には「女子高校生」をテーマとした『COMIC高』（茜新社）も創刊される。エグい作品が目立ち、特に『COMIC高』2017年9月号（Vol.16）でデビューした花咲つつじ（大横山飴）のエグさは読者に衝撃を与えた（田中圭一は「平成の山本直樹」と評した）。同誌は2018年11月号（Vol.30）をもって休刊。その後、後継誌『COMICアオハ』（2019年 - 2021年）が創刊された。
歴史 > 2010年代 > 『COMIC LO』の独走

一方、「ロリコン漫画」というジャンルでは『COMIC LO』が独走した。
歴史 > 2010年代 > 『ロリコン漫画』の新たな地平

『COMIC LO』はさらに、「ロリコン漫画」の新たなジャンルを開拓するために、『LO』増刊として実験的な雑誌も刊行した。
2012年に『COMIC LO』の増刊として『Girls forM』が創刊される。創刊号のキャッチコピーは「女の子上位。」。女性上位に特化した「ドM向け」雑誌ということで、「おねショタ」物がメインでかなり年齢の高い女子が多く、ロリコン漫画はほとんどなかったが、ロリコン漫画としては「メスガキ」「ロリビッチ」と呼ばれるジャンルの作品が主に掲載された。サキュバスなど「人外」物（見かけはロリ）も目立ち、『Girls forM』vol.10（2015年10月号）で「ロリババア」が初登場。2019年発売のvol.20をもって休刊した。
ロリコン漫画の中でも特に「ロリババア漫画」と呼ばれるジャンルの人気が高まっていたことから、2016年には『COMIC LO』の増刊として『永遠娘』（茜新社）が刊行。好評を得て刊行が続いている。2023年には類似誌として『ロリババア専門アンソロジー 千代娘』（一水社）が創刊された。
歴史 > 2020年代

1980年代より同人の主流であった「エロパロ」であるが、2010年代後半に入ると電子書籍の一般化による電子書籍/同人配信サイトの影響拡大もあって、配信に法的リスクがあるエロパロではなくオリジナルを描く人が増えた。電子で単話で読む上では、「商業誌による配信」と「同人作家による配信」は区別がつかず、しかも後者の方が作家の利益が大きいので、同人作家はオリジナル作品を商業に持ち込まず、同人で完結するようになった。特に「ニッチ」であるロリコン漫画はこの影響を如実に受け、2020年代において唯一の商業ロリコン誌である『COMIC LO』も苦境にあえぐようになった。
歴史 > 2020年代 > COMIC LOが隔月刊化（2023年）

『COMIC LO』が2023年8月号をもって月刊から隔月刊になった。『LO』は原稿の催促をしない（作家が描きたいものを載せ、描きあがり次第掲載される。少なくとも猫男爵は編集から依頼を受けて描いた作品は一本もないという）、作家の定着率が悪い、商業だけでは生活できなくなっている（例えば大塚子虎は『LO』2019年11月号に掲載したのが最後の商業で、生活の為に同人に移行した）、などと言った理由で、2020年代に入ると原稿が不足することが多くなっていた。原稿募集の告知では「親切な編集者」「固定収入」「LO作家というステータス」「ただ単に楽しい」など、商業誌である『LO』に掲載されるさまざまなメリットをアピールしていたが、作家にはなかなかメリットが見えず、漫画を描くなら『LO』よりも同人の方が自由だし稼げる、また漫画以外にskebやPIXIV FANBOXなど作家が独自にマネタイズできるツールも整ってきたので、何とかしないといけない、と作家の堀出井靖水なども常々訴えていた。しかし改善されず、『ろりとぼくらの。』（2012年）のヒットで『LO』を代表する作家となったクジラックスの最新作『歌い手のバラッド』（2015年-）も、『LO』2020年11月号に掲載された「最終話」をもって『LO』を離れ、同人に移行した。藤坂リリックや鬼束直、不動の巻末うさくん、（竹下けんじろうと絵がそっくりな）猫男爵など、ベテランが誌面を支えていたが、号によっては紙幅が薄くなったり、2023年5月号に至っては丸々再録本になるなど、苦境が続いていた。
サブジャンル > ロリコン劇画

「エロ劇画」の手法で「美少女」が描かれる。1970年代末から1980年代初頭にかけて流行したが、現代人にはどう見ても少女には見えない場合も多い。
ロリコンブームの流れを受けて1980年頃から三流劇画誌もロリコン劇画に舵を切り、とくに三大エロ劇画誌のひとつ『漫画エロジェニカ』（海潮社）は中島史雄、村祖俊一、ダーティ松本、谷口敬らを起用するなど、いち早く美少女路線に移行する。これを口火として『漫画大快楽』（檸檬社）も内山亜紀、谷口敬、村祖俊一、火野妖子、五藤加純、牧村みき、小鈴ひろみ、西江ひろあきを起用し、また亀和田武と米沢嘉博が編集長を務めた自販機専門の三流劇画誌『劇画アリス』（アリス出版／迷宮）も吾妻ひでおの『不条理日記』『るなてっく』を連載した。これらの作家から解るように、単に「ロリコン劇画」と言っても作風は幅広く、1980年頃のエロ劇画誌は「ロリコン劇画」と「ロリコン漫画」が混在している物が多かった。
以降、三流劇画における女性キャラの低年齢化が進み、1980年頃から1982年ごろにかけて、『漫画エロリータ』『漫画聖少女』『漫画ロリータ』『劇画ロリコン』『劇画ジッパー』『コミックひろこ』といったロリコン劇画誌が乱立した。ロリコンブームにあやかってロリコン劇画誌が乱立したものだから、人妻専門のエロ劇画家にロリコン劇画を執筆させるなど、掲載作品はあまり質が良いとは言えず、ほとんどは創刊後すぐに廃刊となった。
1982年以降には「ロリコン漫画誌」の創刊ラッシュとなり、「美少女」が描けたロリコン劇画家の多くはロリコン漫画誌に移行した。「美少女」が描けなかった者も、頑張って画風を改めて移行した者は少なくない。
「ロリコン劇画」が生んだ特筆すべき作品としては、『漫画エロス』（司書房）で連載された丸尾末広の『少女椿』（読み切り版は1981年、連載版は1983年-1984年)がある。本作は純然たるポルノグラフィーと言うよりも、1970年代末からの「三流劇画ムーブメント」の流れを汲んだ作家性の強い作品で、連載当時よりサブカルチャーの文脈で評価され、1984年に『ガロ』で有名な青林堂より単行本が刊行され、熱狂的な支持者を生んだ（本作は2024年現在も単行本が入手可能だが、現行の青林工藝舎版の内容は若干修正されている）。また、1990年代後半の鬼畜系ブームに乗って再評価された早見純など、後世にサブカルチャーの文脈で評価されたロリコン劇画の作家が何人かある。
サブジャンル > ロリババア漫画

「ロリコン漫画」の手法で「美少女」が描かれる。そのため、少女に見えるが、設定上の実年齢は高い。少女の姿のままで長命だったり、永遠に生きていたり、実体を持たない存在が仮に少女の姿を取っていたりする。ロリババアは、口調の古さを示すために語尾に「～じゃ。」「～のじゃ。」などと付けるのが典型であるため、「のじゃロリ」とも言う。
サブジャンル > ロリビッチ漫画

「メスガキ漫画」ともいう。ロリなのに、ビッチである。男性よりも上位にあり、男性を「雑魚」呼ばわりする[要出典]。
サブジャンル > ぷにロリ漫画

→「ぷに (萌え属性)」も参照
「ぷに」なロリ漫画。
注意すべき点として、見かけが「ぷに」だからと言って必ずしも「ロリ」だというわけではない。例えば1990年代におけるぷにキャラの代表例とされる『魔導物語』『ぷよぷよ』シリーズの主人公、アルル・ナジャは、『魔導物語I』（1996年）や『魔導物語 はなまる大幼稚園児』（1996年）においては6歳で、「ぷにロリ」であるが、『魔導物語II ～アルル16才～』（1994年）においては16歳で、見かけ上は「ぷに」であっても「ロリ」ではない。特に『魔導物語』シリーズにおけるアルルは、ゲームのシーンによって「ぷに」だったり「長身」だったりと見かけ上の等身が大きく変わる。「ぷに」にこのような多様性があるのは、1990年代初頭のSDキャラのブームが大きく、この時期には『きんぎょ注意報!』（1989年-1993年、アニメ版は1991年）など、シーンによって等身が大きく変わる作品が多く製作された。
サブジャンル > ロリショタ漫画（インピオ）

「ロリ」と「ショタ」で行う。主に小学生から中学生ぐらいまでの少年少女が対象であり、子供同士の同性愛（百合やBL）は含まない。インターネットスラングでは「インピオ」とも呼ばれる。このスラングは2003年に匿名掲示板「2ちゃんねる」の半角二次元板に投稿された「子供同士でえっちしちゃってる画像」と題するスレッドが初出だが、いちおう文献上の初出は『COMIC LO』2013年12月号、中村カンコ『いんぴお』である。
確認されている最古のインピオ作品は「大人と地続きの子供の性」などをテーマとした川本コオの作品集『現代漫画家自選シリーズ27・ブルーセックス』（青林堂・1973年）に収録された「忘れな橋」「すっぱい季節」「少女のいる風景」の三編である。これらの作品は、子供の残酷性や思春期の心身の変化を、ノスタルジックに描いた叙情派作品となっており、小田光雄は「子供や少年の目を通して描かれた、ジェンダーを否応なく露出していく少女の姿、言ってみれば、『男の子』から見られた『女の子』の原初的イメージ」を描いた作品と評価した。また古川益三が『月刊漫画ガロ』（青林堂）1973年2月号で発表した『紫の伝説』（五の章その一）でも田舎を舞台にした子供同士の性交渉が叙情的な筆致でノスタルジックに描かれている。
もっとも、本作はエロ劇画誌が成立する以前に描かれたもので、ジャンルとしては劇画の手法を取り入れた「青年漫画」であり、直接的な性描写は描かれていない。以後、エロ劇画誌でインピオが描かれることはほとんどなかったが、中島史雄が「おねロリ」の元祖的作品であるロリコン劇画『幼女と少女がもんちっち』を1979年に発表して以降、子供同士の直接的な性行為を描いた、確信犯的なインピオ作品や百合作品を精力的に発表するようになる。
ただ、後続の作家や作品は現れず、やまぐちみゆきは4コマ形式のロリコン漫画『おふざけクミちゃん』（白夜書房・1989年）の中で「子供同士の同性愛（百合）を好む層はいるが、なぜかインピオ的なカップリングを好む層は少ない」旨を伝えていた。そうした中『漫画ホットミルク』（白夜書房）1990年11月号から田沼雄一郎が『SEASON』を連載する（中断期間を経て1998年5月号まで連載）。これは小学生同士の恋愛と性を詩情豊かに描いた長編作品で、漫画評論家の永山薫は「少年漫画的な文体で思春期の心と身体を描いた」「ロリコン漫画やエロ漫画というジャンル的視点を超えてしまった稀有な例」と評している。
その後、藤子不二雄の系譜を引くような絵柄で子供同士の性行為をポップに描いたほしのふうた、ソフト陵辱（SM）がメインのたまちゆき、フルカラーで少年少女の淡い恋愛を描くらする（同人サークル「MIEOW」主宰）など「インピオ系」と呼ぶべき作家群が現れたりもしたが、インピオが一大ジャンルとして確立することはなく、ロリ系アンソロジー『貧乳シリーズ』（あまとりあ社、1999年 - 2007年）や『ぺたふぇち。』（同前、2008年 - 2014年）において子供同士の性行為を扱った単発作品が散見される程度であった。
風向きが変わり始めたのは2010年代からで、綺堂無一やタカハシノヲトなど、インピオ自体をコンセプトにした単行本を一冊丸々打ち出す作家が登場するようになる。またロリ専門作家ではないが、きいろいたまご（単行本『性春ホリック』）や40010試作型（単行本『プロトタイプロリータ』収録「僕の隣の相馬さん」シリーズ）など『COMIC LO』でもインピオを手がける作家が増えてきた。
ただ、それでも「インピオ系」と呼べる作家は決して多くなく、現在までインピオを取り扱った専門誌も刊行されていない。一般的な成年誌に登場する竿役も依然として大人がほとんどで、潜在的な需要はあるものの、ニッチなマイナージャンルであり続けている。
サブジャンル > ペド漫画

ロリコン漫画よりさらに年齢が低い。「ロリコン漫画」よりもさらに市場がニッチな上、殆どの書店では扱ってくれないなど、頒布径路も限られる。2000年代には、専門誌『園ジぇる』が刊行されており、Amazonなどの大手ネット書店でも取り扱っていたが、2012年ごろに販売ページが消されてしまったらしい。
初期ロリコン漫画と他ジャンルとの関連

アニメ界では1977年放送の『女王陛下のプティアンジェ』、1982年放送の『魔法のプリンセス ミンキーモモ』、1983年放送開始のぴえろ魔法少女シリーズ『魔法の天使クリィミーマミ』を皮切りに「大きいお友達」と呼ばれる視聴層が女児向けアニメに流入するようになる。1984年夏には中島史雄原作のアダルトアニメ『仔猫ちゃんのいる店』がワンダーキッズから発売され、続いてフェアリーダストからは美少女アニメの金字塔『くりぃむレモン パート1 媚・妹・Baby』（パート3『SF・超次元伝説ラル』とパート10『STAR TRAP』には『シベール』出身の計奈恵と孤ノ間和歩も原作・キャラクターデザイン・作画監督などで制作に参加）がリリースされた。こうして漫画・アニメ・雑誌・同人誌・ゲーム・SF大会・三流劇画・官能小説・ラブコメ・OVA・ロリータビデオ・ロリコンショップ・少女ヌード写真集にまたがる複合的な流れが「ロリコンブーム」として形成されていく。
この流れは美少女ゲーム業界にも波及し、PSKからは吾妻ひでお風の絵柄を採用したアダルトゲーム『ロリータ（野球拳）』（1982年12月）や『不思議の国のアリス』をモチーフにしたアドベンチャーゲーム『ALICE』（1984年7月）がリリースされ、同時期にはエニックス（現・スクウェア・エニックス）からも『マリちゃん危機一髪』（1983年2月発売。ダイナミックプロの槙村ただしが原画担当）や、猟奇的なシチュエーションを多用した『ロリータ・シンドローム』（1983年10月発売。学習漫画で知られる望月かつみが制作。1985年3月に光栄から発売された続編『マイ・ロリータ』は前作を上回る過激さからエニックスに販売拒否される）といった話題作・問題作もリリースされ、いずれも好セールスを記録した。
ちなみにロリコン漫画における「美少女＝ロリータ」というイメージは、漫画やアニメの受容年齢層の上限が拡大したことで現れた「漫画・アニメ調のかわいい絵柄でセクシャルな漫画が読みたい」という「劇画に対して劣勢であった手塚系漫画絵の復権運動におけるアイコン」として祭り上げられたものに過ぎず、別にロリコン縛りである必然性もなかったが、当時の出版業界・写真業界ではロリコンブームの実質的な火付け役となった山木隆夫撮影『Little Pretenders 小さなおすまし屋さんたち』（ミリオン出版／1979年1月）や石川洋司撮影『les Petite Fees ヨーロッパの小さな妖精たち』（世文社／同年11月）といった少女ヌード写真集が大流行しており、版元にとってもセールスしやすいネーミングとして現在の「萌え」に相当する言葉の不在から「ロリコン」という呼称が美少女作品全体を集約・包括するキャッチコピーとして便宜的に用いられたとみられている。これに関して志水一夫は「ロリコン」という言葉がアニメ雑誌で初めてクローズアップされた米沢嘉博の記事「病気の人のためのマンガ考現学・第1回／ロリータ・コンプレックス」（みのり書房『月刊OUT』1980年12月号掲載）で意味が曖昧なまま「ロリコン」という言葉だけが世に広まった結果、本来「ロリータ・コンプレックス」とは異なる対象までも「ロリコン」と呼ばれるような状況が生み出されたと指摘した。
20世紀の主なロリコン漫画雑誌

『月刊YOUNG KISS』（一水社）
『レモンピープル』（あまとりあ社）
『プチアップル・パイ』（徳間書店）
『COMICキュロットDX』（セルフ出版）
『漫画ブリッコ』→『漫画ホットミルク』→『コミックメガキューブ』→『コミックメガプラス』→『コミック0EX』→『コミックメガミルク』→『コミックホットミルク』（セルフ出版→白夜書房→コアマガジン）
『コミックマルガリータ』（笠倉出版社）
『PETITパンドラ』（一水社）
『メロンCOMIC』（ビデオ出版）
『いけないCOMIC』（白夜書房）
『怪奇と幻想 メディウム』（徳間書店）
『ペパーミントCOMIC』（日本出版社）
『アリスくらぶ』（群雄社／大洋図書）
『月刊COMICロリポップ』（笠倉出版社）
『メルティ・レモン』（白泉社）
『ホリディCOMIC』（ミリオン出版）
『パンプキン』（白夜書房）
『COMICモモ』→『ロリコンKISS』→『月刊COMICロリタッチ』→『コミックBeat』（東京三世社）
『まんがチューリップ』→『コミックチューリップ』（大陸書房）
『美少女症候群』（ふゅーじょんぷろだくと）
『ハーフリータ』（松文館）
『いちごダイフク』（松文館）
『イチゴみるく』→『COMICポプリクラブ』（大洋書房→晋遊舎→マックス）
『リフレックス』（白夜書房）
『ペリカンハウス』（司書房）
『らずべりーヨーグルト』（蒼竜社）
『フェアリーダスト』（ABC出版）
『キャンディCOMIC』（日本出版社）
『コミックジャンボ』（桃園書房）
『COMICアットーテキ』（光彩書房）
『漫画ホットパンツ』（フロム出版）
『コットンクラブ』（東京三世社）
『COMICマンモスクラブ』（セブン新社）
『ヤングレモン』（あまとりあ社）
『月刊コミックフラミンゴ』（三和出版）
『COMICレモンクラブ』（日本出版社）
『漫画YOUNGビタミン』（辰巳出版）
『コミックランド』（大洋書房）
『COMICダッシュ』（辰巳出版）
『ヤングヒップ』（ワニマガジン社）
『COMICピーチパイ』（一水社）
『コミック花いちもんめ』（メディアックス）
『COMICパピポ』（フランス書院／コミックハウス）
黎明期のロリコン雑誌

ここでは『シベール』（1979年）以外の特筆すべきロリコン同人誌などを列挙する。
アニメ調や少女漫画調の可愛らしい絵柄で性的に表現された美少女（ロリータ）。
ロリコンブームの火付け役とされる川本耕次（元『Peke』『少女アリス』編集長、ロリータ総合誌『ロリコンHOUSE』監修）
「謎の黒本」と呼ばれた日本初の男性向けエロ同人誌『シベール』
1980年代前半のコミックマーケットに出没していた蛭児神建。このキャラクターは吾妻ひでお、内山亜紀、中田雅喜などのロリコン漫画にスターシステムとして採用された。
大塚英志（元『漫画ブリッコ』編集人）
小形克宏（元『ふゅーじょんぷろだくと』『漫画ブリッコ』編集部）
吉元政矩

吉元 政矩（よしもと まさのり、1936年11月 - 2025年1月29日）は、元沖縄県副知事、沖縄21戦略フォーラム代表。
略歴

沖縄県八重山郡与那国町出身。沖縄県立八重山高等学校卒業後、石垣測候所（現石垣島地方気象台）に就職。その後沖縄県庁本庁に移り、沖縄県祖国復帰協議会事務局長、沖縄官公庁労働組合書記長、沖縄県職員労働組合副委員長、沖縄県企画調整部・企画調整室などを歴任。1990年12月に大田昌秀知事の下で政策調整監、1993年から副知事。副知事在任中の福建・沖縄友好会館建設事業では、事業費増大を理由として担当者であった吉元を批判する意見があった。
1997年10月17日に県議会に副知事再任を否決される形で退任する。1998年8月、沖縄県地方自治研究センター理事長に就任し、2000年9月から同センターの顧問を務める。
1998年第18回参議院議員通常選挙比例区に社会民主党から立候補し、落選する。2002年の沖縄県知事選挙に立候補するも落選（稲嶺惠一が20万票余りの差をつけて当選）。
2023年11月3日、秋の叙勲で瑞宝小綬章を受章。
2025年1月29日18時45分、病気のため那覇市内の介護施設で死去した。88歳没。死没日付をもって従六位に叙された。
ローダ・ホームズ・ニコルズ

| ローダ・ホームズ・ニコルズ |
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 Rhoda Holmes Nicholls
 自画像
生誕:   (1854-03-28) 1854年3月28日 イギリス、コヴェントリー
死没:  1930年9月7日(1930-09-07)（76歳没） アメリカ合衆国、スタンフォード
 
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南アフリカの軍の野営地 (c.1881)
ローダ・ホームズ・ニコルズ（Rhoda Holmes Nicholls）として知られるローダ・カールトン・マリアン・ニコルズ（Rhoda Carleton Marian Nicholls、1854年3月28日 - 1930年9月7日）は、イギリス生まれの画家である。アメリカ人画家 バー・H・ニコルズと結婚し、1894年からアメリカ合衆国で活動した。静物画や風景画、人物画を描いた。
略歴

イングランド、ウェスト・ミッドランズ州コヴェントリーで牧師ウィリアム・ホームズ（William Grome Holmes）の娘に生まれた。ロンドンのブルームズベリー美術学校（Bloomsbury School of Art、現在のロイヤル・カレッジ・オブ・アートの一部）で絵を学んだ。賞を得て、3年間の奨学金を支給を受ける資格を得て、その後、ヴィクトリア女王から追加の賞金を受けることができた。1880年ころ、イタリアに留学し、様々な国からの画家たちと交流した。その後、南アフリカに渡り、兄弟が経営する農場に3年間滞在し、南アフリカの風景を描いた。
イギリスに戻った後、イタリアで知り合っていたアメリカ人画家、バー・H・ニコルズ（Burr H. Nicholls: 1848-1915）と1894年に結婚し、その年夫妻はアメリカに移り、ニューヨークにスタジオを開いた。3年後に娘が生まれ、その1年半後には息子が生まれた。結婚後も画家の活動を続け、1886年のニューヨークの展覧会や、1893年のシカゴ万国博覧会の展覧会、1895年のアトランタの国際博覧会（Cotton States and International Exposition）などで賞を得た。1897年のパリのサロンに夫妻は作品を応募するが、ローダの作品が、選外佳作を受賞し、夫の作品は落選した。この出来事の1年後、夫妻は別居し、1906年に夫妻は離婚した。この離婚は新聞報道では女性の仕事の成功が結婚生活や家族の幸福に悪影響を与える可能性があるという論調で伝えられた。
美術教師としてニューヨーク州ロングアイランドのサマースクールやアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークなどで長く水彩画を教えた。美術雑誌の「Art Interchange」と「Art Amateur」に寄稿し、「Palette and Brush」の共同編集者にも加わった。
アメリカで権威のある展覧会であるナショナル・アカデミー・オブ・デザインの年次展覧会には14回、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーの年次展覧会には11回、シカゴ美術館の年次展覧会には25回参加した。1924年に首都ワシントンの画廊で多数の水彩画を展示した個展を開いた。
アメリカ・ミニアチュール画家協会、ニューヨーク水彩画協会、アメリカ水彩画協会、ウーマンズ・アート・クラブ・オブ・ニューヨークの会員になり、ニューヨーク水彩画クラブの副会長を務めた。
1930年にコネチカット州スタンフォードで76歳で亡くなった。
作品

サクランボのある静物画
扇を持つ女性
Smithsonian American Art Museum
野の花摘み(c.1900)
藤本有紀

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: 「藤本ゆき」あるいは「冨士本由紀」とは別人です。
| ふじもと ゆき藤本 有紀> プロフィール |
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誕生日:   (1967-12-29) 1967年12月29日（57歳）
出身地:   日本・兵庫県
主な作品
テレビドラマ:  『ちりとてちん』 『平清盛』 『ちかえもん』 『みをつくし料理帖』 『カムカムエヴリバディ』
受賞
 第34回向田邦子賞（『ちかえもん』）
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藤本 有紀（ふじもと ゆき、1967年12月29日 - ）は、日本の脚本家。兵庫県出身。
略歴

コメディの台本、劇団カクスコ作品などの舞台脚本等を手掛けた後、1999年にフジテレビ系『鬼の棲家』の脚本でデビュー。主にテレビドラマの脚本を手がけ、2007年にはNHK連続テレビ小説『ちりとてちん』、2012年にはNHK大河ドラマ『平清盛』の脚本を担当した。
2016年には近松門左衛門の生涯を描いたNHK木曜時代劇『ちかえもん』の脚本により第34回向田邦子賞を受賞。時代劇の脚本として初となる同賞受賞であり、「脚本家としてのオリジナリティー、出力といった力を持っている」との評により、選考委員の全員一致による選出となった。
2021年度後期の連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』で2度目のNHK連続テレビ小説の脚本を手掛け、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞した。
作品中で使われる楽曲の作詞や脚本のノベライズを手がけたこともある。
作風

『名探偵赤冨士鷹』や『ちりとてちん』では、本歌取とでもいうべき手法で手腕を発揮した。特に後者では物語の構成や登場人物の設定に上方落語の内容を取り入れた。
『ちりとてちん』では「周囲の人物も誰もがヒロインが大好きで、ドジで明るくて、トラブルがあってもヒロインのおかげで解決していく」という朝ドラ定番のヒロイン像を覆す、「すぐに弱音を吐いて、後ろ向きな性格」という“負”の面を持ったかつてない斬新なヒロイン像を描いた。『ちりとてちん』『平清盛』ともに人間の多面性や人間関係の描き方が秀逸であり、「脚本が作り込まれている」「全話に重要なキーワードが散りばめられている」「情報量が多い」「多くの登場人物がみんな“生きている”」「長い長い伏線を最後に回収する快感」といった特徴から継続視聴する視聴者はどんどんのめり込こんで熱狂的な視聴者も生み出す一方で、「途中参加ができない」「ながら観ができない」といった側面から視聴率が伸び悩む原因ともなると推察されている。
大阪弁の言葉遊びを用いておもしろおかしく脚本化した『ちかえもん』では、近松が現代語を話す、昭和の名曲を替え歌で口ずさむなど一風変わったキャラクターや台詞で注目を集め、第34回向田邦子賞の選考においては「言葉がはねていて流れが良い」「言葉で遊んで人をたぐり寄せる力があった」との評を受けた。
主な作品 > テレビドラマ

鬼の棲家（1999年1月12日 - 3月23日、フジテレビ）
二千年の恋（2000年1月10日 - 3月20日、フジテレビ）
JJママ!（2000年、BSフジ）
ラブ・レボリューション（2001年4月 - 2001年6月、フジテレビ）
天才柳沢教授の生活（2002年10月16日 - 12月11日、フジテレビ）
ソナギ〜雨上がりの殺意〜（2002年11月1日、フジテレビ）
東京ラブ・シネマ （2003年4月14日 - 6月30日、フジテレビ）
ミニモニ。でブレーメンの音楽隊（2004年1月10日 - 3月27日、NHK）
愛と友情のブギウギ（2005年3月28日 - 5月5日、NHK）
花より男子（2005年10月 - 12月 TBS）1話、5話、7話
名探偵赤冨士鷹（2005年12月29日・30日、NHK）
ギャルサー（2006年4月15日 - 6月24日、日本テレビ）
人生はフルコース（2006年7月、NHK）
ご近所探偵・五月野さつき（2007年4月、TBS）
連続テレビ小説（NHK）
ちりとてちん（2007年10月 - 2008年3月）
ちりとてちん外伝「まいご3兄弟」（2008年7月25日）
カムカムエヴリバディ（2021年11月1日 - 2022年）
Q.E.D. 証明終了（2009年1月8日 - 3月12日、NHK）
本日も晴れ。異状なし（2009年1月18日 - 3月15日、TBS）
土曜時代劇 咲くやこの花（2010年1月9日 - 3月27日、NHK）
うなぎパイドラマスペシャル 誰(タレ)よりも君を愛す!（2011年4月、テレビ静岡）
大河ドラマ 平清盛（2012年、NHK）
土曜ドラマ 夫婦善哉（2013年8月24日 - 9月14日、NHK）
生きたい たすけたい（2014年3月、NHK）
木曜時代劇 ちかえもん（2016年1月14日 - 3月3日、NHK）
スーパープレミアム 漱石悶々 夏目漱石最後の恋 京都祇園の二十九日間（2016年12月10日、NHK BSプレミアム）
土曜時代ドラマ みをつくし料理帖（2017年5月13日 - 7月8日、NHK）
土曜ドラマ みをつくし料理帖スペシャル（2019年12月14日 - 12月21日、NHK総合）
8Kスペシャルドラマ 浮世の画家（2019年3月24日/3月30日、NHK BS8K/NHK総合）
雪国-SNOW COUNTRY-（2022年4月16日、NHK BSプレミアム）
主な作品 > ラジオドラマ

青春アドベンチャー 電気女護島 エレクトリック・レディランド（1998年2月16日 - 2月27日、NHK-FM）
主な作品 > 映画

居眠り磐音（2019年5月17日公開）
主な作品 > 舞台

劇団カクスコ作品（1997年 - 2001年）
立身出世劇場 『カンツラ一代』（2000年）、『抱き寝のヅーフ』（2002年）
西へ行く 『番長、西へ行く』（1999年、原案）、『カラス、西へ行く』（2000年）
LOVE30 VOL.3 「しゃぼん」（2009年6月 - 7月、PARCO劇場 他）
だいこん役者（2016年7月1日 - 20日、新歌舞伎座）
COCOON PRODUCTION 2021＋大人計画「パ・ラパパンパン」（2021年11月3日 - 28日、シアターコクーン）
書籍

ミニモニ。でブレーメンの音楽隊（2004年4月1日、ぺんぎん書房、ISBN 978-4901978224）
受賞

第34回向田邦子賞（『ちかえもん』）
第111回ザテレビジョンドラマアカデミー賞 脚本賞
東京ドラマアウォード2022 脚本賞（『カムカムエヴリバディ』』）
江藤慎一

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 中日時代（1959年）
基本情報
国籍:   日本
出身地:  熊本県山鹿市
生年月日:   (1937-10-06) 1937年10月6日
没年月日:   (2008-02-28) 2008年2月28日（70歳没）
身長 体重:  178 cm 80 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  外野手、一塁手、捕手
プロ入り:  1959年
初出場:  1959年4月11日
最終出場:  1976年8月14日
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
 選手歴
  熊本県立熊本商業高等学校  日鉄二瀬  中日ドラゴンズ (1959 - 1969)  ロッテオリオンズ (1970 - 1971)  大洋ホエールズ (1972 - 1974)  太平洋クラブライオンズ (1975)  ロッテオリオンズ (1976)
 監督歴
  太平洋クラブライオンズ (1975)  日本野球体育学校天城ベースボールクラブ
野球殿堂（日本）   殿堂表彰者  
選出年:  2010年
選出方法:  競技者表彰
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江藤 慎一（えとう しんいち、1937年10月6日 - 2008年2月28日）は、熊本県山鹿市出身（福岡県北九州市生まれ）のプロ野球選手（捕手、内野手、外野手）・監督、解説者。
前妻は元宝塚歌劇団44期生の瀬戸みちる。次女のはやせ翔馬は74期生。プロ野球選手、コーチ、慶大の監督を務めた江藤省三は実弟。
経歴 > プロ入りまで

北九州で生まれたが、太平洋戦争による集団疎開で各地を転々とし、幼少時より新聞配達やアイスキャンディー売りなどで家計を助けていた。八幡製鐵で外野手を務めていた父から野球を教わり、捕手となる。小学4年次の1947年に母の郷里である山鹿へ引っ越す。中学進学後の1950年から本格的に野球を始め、4番・捕手として県大会に出場するなど活躍した。
中学卒業後の1953年に熊本商業高校へ進学し、1年次の同年秋からレギュラーとしてチームを引っ張る。3年次の1955年には夏の甲子園県予選で、西園寺昭夫を擁する熊本工に敗れ、甲子園には出場できなかった。
1956年に高校を卒業すると、江藤は野球で身を立てようとしたが就職口がなく、日鉄二瀬の濃人渉監督を訪ねた。濃人はどうせ使い物にならないだろうと思い、形式的なテストだけやって追い返すつもりだったが、ファイトがありいい体つきをしていたことを評価。新規採用は既に終わっていたところを、濃人は会社に臨時雇での採用を掛け合い、江藤はテスト入団を果たした。入社後は毎日長時間の肉体労働をこなしたあと、練習に参加。濃人からは「野球で身を立てなければお前は横道にそれてしまう。どっちがいいんだ」と言われながら目茶苦茶しごかれ、江藤はこれに応えて厳しい練習に耐えたという。江藤は後年「濃人さんに巡り会っていなかったら、今ここにはいなかっただろう。それだけは自信を持って言える」と語っている。江藤は入社直後は右方向しか打球が飛ばなかったが、濃人の指導によりきちっとしたスイングを身に付けた（チームメイトの古葉毅による）。1956年から1958年まで都市対抗に3年連続出場を果たし、1957年の大会では1回戦で鐘化カネカロンと対戦して決勝本塁打を放つ。この試合でチームメイトの村上峻介とバッテリーを組み、大会史上初の完全試合をアシスト。1958年の大会はエース・井洋雄の好投もあって決勝進出を果たすが、日本石油に敗れる。同年の産業対抗では決勝で日本ビールを降し、チームを初優勝に導いた。他の同僚には吉田勝豊がいた。