stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
EUROBEAT FLASH
脚注・出典

↑  同シリーズにおける初期の収録楽曲の一部は『THAT'S EUROBEAT』からの再録であり、EbFに参加したアーティスト名義も『THAT'S EUROBEAT』に収録された名義で固められていた。
↑  ただし、SAIFAMレーベルから直接リリースされたものだけではなく、DISCOMAGIC系列のレーベルに提供していた楽曲も含まれていた。
↑  VOl.1とVol.2に収録されている一部楽曲のアレンジは、アナログ盤（シングル）での該当曲のヴァージョンとは大きく異なっている。しかしVol.4収録分以降はほぼ全ての楽曲においてCD・アナログ盤共に同じアレンジで統一されている。
↑  この設立時の経緯もあり、EbFに合流する以前は、SEBの姉妹コンピレーションであった『MAHARAJA NIGHT HI-NRG REVOLUTION』シリーズにて、A-BEAT Cの楽曲という扱いでDOUBLE（SCP）の楽曲が収録されていた。
↑  このうち、「RUNAWAY / NICK MANSELL」はエイベックス社の『MAHARAJA NIGHT EURO FIRE Vol.25』にEXTENDED収録されている。
↑  シリーズ収録楽曲のうち当時のレーベルプロデューサーであったブラット・シンクレアが製作に関与した楽曲の版権は、2008年以降SinclaireStyleレーベルに移管している。
↑  このうち、VIBRATIONのみSEB VOL.159をもって楽曲収録が停止し、後にレーベルも解散となっている。
↑  同作に収録されているEbF楽曲のレーベル別内訳は、HI-NRG ATTACKが5曲、SCP MUSICが1曲、VIBRATIONが1曲。ただしSCP MUSICに関しては、EUROMACH楽曲も3曲収録されている。
第49期棋聖戦 (囲碁)

| 第49期  棋聖戦 |
| --- | --- |
開催期間:  2023年12月20日 - 2025年春
挑戦者:  井山裕太
第49期棋聖:  一力遼（4）
棋聖戦 < 第48期第50期 >
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第49期棋聖戦（だい49ききせいせん）は2025年に実施される第49期の七大棋戦「棋聖決定戦」で、「挑戦者」と第48期棋聖の両者が、挑戦手合七番勝負により棋聖のタイトル（第49期）を争う。
本棋戦の主催は読売新聞社、日本棋院および関西棋院、特別協賛はサントリーホールディングス。
方式

参加棋士は、日本棋院・関西棋院の棋士。
仕組み
FT:東西別で行われ、最後まで勝ち残った16名がCリーグ昇格。
S-Cリーグ:Cリーグはスイス式トーナメントで5連勝で優勝。3敗でFT陥落。S-Bリーグは1回戦総当り。優勝者が挑戦者決定戦に進出。ただしBリーグは1組と2組1位同士でプレーオフ。勝者が挑戦者決定戦に進出。
挑戦者決定戦:各リーグ優勝者と、Sリーグ2位の計5名によるパラマストーナメントで、前期棋聖への挑戦者を決める。決定戦変則三番勝負はSリーグ1位に1勝のアドバンテージ。
コミは6目半。
持時間は、FT・Bリーグまでは3時間、Aリーグは4時間、Sリーグ・挑決Tは5時間、挑戦手合七番勝負は各8時間の二日制。
優勝賞金 4300万円
Sリーグ

挑決T進出2名・降格2名
| 序列 | 棋士名 | 成績 | 順位 | 0結 果0 | 1回戦 | 2回戦 | 3回戦 | 4回戦 | 5回戦 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 井山裕太王座 | 4－1 | 1位 | 挑決T進出 | 先 ○  余  5/2 [ ] |        ●  孫  6/6 [ ] | ○ 許  7/11 [ ] | ○  高尾  8/22 [ ] | 先 ○  芝野  9/12 [ ] |
| 2 | 許家元九段 | 3－2 | 3位 | 残留 | ●  芝野  5/9 [ ] | 先 ○  高尾  6/13 [ ] | 先 ●  井山  7/11 [ ] | ○  余  8/5 [ ] | 先 ○  孫  8/26 [ ] |
| 3 | 芝野虎丸名人 | 4－1 | 2位 | 挑決T進出 | 先 ○  許  5/9 [ ] | 先 ○  余  6/24 [ ] | ○  高尾  7/4[ ] |  ○ 孫  8/19 [ ] | ● 井山  9/12 [ ] |
| 4 | 高尾紳路九段 | 0－5 | 6位 | 降格 | 先 ●  孫  5/13 [ ] | ● 許 6/13 [ ] | 先 ●  芝野  7/4 [ ] | 先 ●  井山  8/22 [ ] |  ●  余  9/16 [ ] |
| 5 | 余正麒八段 | 2－3 | 4位 | 残留 | ●  井山  5/2 [ ] | ●  芝野  6/24 [ ] | ○  孫  7/1 [ ] | 先 ●  許  8/5 [ ] | 先 ○  高尾  9/16 [ ] |
| 6 | 孫喆七段 | 2－3 | 5位 | 降格 |  ○  高尾  5/13 [ ] | 先 ○  井山  6/6 [ ] | 先 ●  余  7/1 [ ] | 先 ●  芝野  8/19 [ ] | ● 許  8/26 [ ] |
（下線の側が先手 / 先○：先手勝ち / ○：後手勝ち / 先●：先手負け / ●：後手負け）
井山は碁聖・十段の保持者
挑戦者決定トーナメント

会場は特にない限り全て日本棋院本院
（下線の側が先手 / ○：先手勝ち / ○：後手勝ち / ●：先手負け / ●：後手負け）
挑戦手合七番勝負

| 日程 (2025年)> 日程 (2025年).(会場) 対局者.(会場) 対局者 | 第1局> 1月16–17日.東京都 () 文京区.ホテル椿山荘東京 | 第1局> 1月16–17日.東京都 () 文京区.ホテル椿山荘東京 | 第2局> 1月25–26日.栃木県 () 日光市.千姫物語 | 第2局> 1月25–26日.栃木県 () 日光市.千姫物語 | 第3局> 2月5–6日.宮城県 () 仙台市.宮城県知事公館 | 第3局> 2月5–6日.宮城県 () 仙台市.宮城県知事公館 | 第4局> 2月12–13日.静岡県 () 熱海市.熱海後楽園ホテル | 第4局> 2月12–13日.静岡県 () 熱海市.熱海後楽園ホテル | 第5局> 2月26–27日.千葉県 () 勝浦市.三日月シーパークホテル勝浦 | 第5局> 2月26–27日.千葉県 () 勝浦市.三日月シーパークホテル勝浦 | 第6局> 3月6–7日.神奈川県 () 箱根町.ホテル花月園 | 第6局> 3月6–7日.神奈川県 () 箱根町.ホテル花月園 | 第7局> 3月12–13日.山梨県 () 甲府市.常磐ホテル | 第7局> 3月12–13日.山梨県 () 甲府市.常磐ホテル |  |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 第48期棋聖 一力遼 棋聖 | 黒  封  | ● | 白  封  | ○中押 | 黒  封  | ● | 白 | ● | 黒 | ○一目半 | 白 | ○二目半 | 白  封  | ○中押 | (4勝) 防衛 |  |
| 挑戦者 井山裕太王座 | 白 | ○中押 | 黒 | ● | 白 | ○中押 | 黒  封  | ○四目半 | 白  封  | ● | 黒  封  | ● | 黒 | ● | (3勝) |  |
| 総手数  封 (封じ手) | 246手 (99手目) | 246手 (99手目) | 190手 (88手目) | 190手 (88手目) | 274手 (83手目) | 274手 (83手目) | 316手 (113手目) | 316手 (113手目) | 293手 (102手目) | 293手 (102手目) | 249手 (99手目) | 249手 (99手目) | 196手 (124手目) | 196手 (124手目) |  |  |
| 立会人 | 高尾紳路九段 | 高尾紳路九段 | 片岡聡九段 | 片岡聡九段 | 山下敬吾九段 | 山下敬吾九段 | 山田規三生九段 | 山田規三生九段 | 張栩九段 | 張栩九段 | 羽根直樹九段 | 羽根直樹九段 | 二十四世本因坊秀芳 | 二十四世本因坊秀芳 |  |  |
| 記録係 | 大西研也六段 日野勝太二段 | 大西研也六段 日野勝太二段 | 森智咲二段 竹下奈那二段 | 森智咲二段 竹下奈那二段 | 伊藤優詩五段 加藤優希初段 | 伊藤優詩五段 加藤優希初段 | 吉川一四段 塚田千春二段 | 吉川一四段 塚田千春二段 | 曽富康二段 重川明司初段 | 曽富康二段 重川明司初段 | 高橋真澄四段 伊藤健良三段 | 高橋真澄四段 伊藤健良三段 | 豊田裕仁三段 近藤登志希二段 | 豊田裕仁三段 近藤登志希二段 |  |  |
一力は名人・天元・本因坊のタイトル保持者
黒：黒番 ／ 白：白番 ／  封 ：1日目 封じ手の手番 ／ 各局いずれも2日制で、持ち時間は両対局者とも各局8時間。
第1局と第7局では手番の先後をニギリで決定。一方が4勝した時点で決着、以降の対局(※)は実施されない。
澤繁実

澤 繁実（さわ しげみ、1977年2月1日 - ）は、映画プロデューサー、俳優、元自衛官（陸上自衛隊 普通科 最終階級：２等陸佐）。
人物

防衛大学校卒、東京工業大学総合理工学研究科知能システム科学専攻博士課程（満期退学）人工知能・脳科学・論理学・システム科学を研究。
国家公務員を24年務め、陸上自衛隊隊長（米子、都城）、ミサイル開発、幹部教育、予算要求、国会答弁作成等に携わる。公務員を退職した次の日に、マクドナルドのアルバイト申込[要出典]。ほぼ毎日和服を着る会会長[要出典]。映画プロデューサー（国際映画祭）。
演劇舞台「ちはやぶる神の国」（銀座博品館劇場）で主演の織田信長役を務める。民間外交家（アフリカ・アジア）など多彩な顔を持ち活動している。「令和の現役の織田信長こと澤繁実」というキャッチネームを使っている。
来歴

防衛大学校理工学部で情報工学専攻。東京工業大学総合理工学研究科知能システム科学専攻で脳内の概念操作に関するモデルの研究を行い、修士を取得。博士課程に進学して、汎用人工知能をコンピューターの中に実現する研究と、進化心理学、論理学、心理学、数学等を研究し、満期退学[要出典]　。
防衛省技術研究本部（防衛装備庁）にてミサイルの研究開発、プロジェクト管理に携わる[要出典]　。
財務省予算説明、日米共同研究開発、陸上装備に関する行政、歩兵の戦い方研究等に携わり[要出典]　、2等陸佐で退官。
マクドナルドのクルーを経て[要出典]、セミナー講師、映画プロデューサー、俳優などを務め、現在に至る。
2024年東京都知事選挙に立候補。56人中27位で落選した。
来歴 > 仏僧

東京三田にある、大本山弘法寺仏道学院第2期を卒業。法名『実真』を授かり、得度した。
来歴 > 映画プロデューサー

映画　『GENSAN PUNCH』（邦題：義足のボクサー）釜山（プサン）国際映画祭 アワード受賞、『December』（邦題『赦し』）　釜山国際映画祭Jiseok賞ノミネート他、映画作品の製作委員会にプロデューサーとして参加している。
来歴 > 俳優

銀座 博品館劇場　期間：2024年4月17日〜21日　演劇集団アトリエッジ『ちはやぶる神の国』「異聞・本能寺の変」にて主演の　織田信長を演じた。
来歴 > 東京都知事選の公約

2024年都知事選挙では以下のような公約を掲げた。
子どもひとりにつき年間100万円（東京から子ども達があふれかえる）
人材とテクノロジーに投資する東京：ギフテッド天才の飛び級無料学校
お金が巡り続ける新東京経済圏構想
投資で稼ぎ、減税する東京
規制緩和：楽市楽座：新たなルールを1つ作ったら3つの既存のルールを廃止
防災強化（自衛隊・海保と連携する東京）
河川開発（水の都ベネチア構想）
宮大工・伝統技術の継承 江戸城再建
離島の未来を守る
芸術獎励
FFmpeg

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 Linux で動作中の FFmpeg
作者:  Fabrice Bellard
開発元:  FFmpegチーム
初版:  2000年12月20日 (24年前) (2000-12-20)

最新版:  7.1.1   - 2025年3月3日 (10日前) 
リポジトリ:  git.ffmpeg.org/ffmpeg.git  
プログラミング 言語:  C言語、アセンブリ言語
対応OS:  Windows、macOS、Linux(その他各OS向けにコンパイル可能)
プラットフォーム:  x86、ARM、PowerPC、MIPS、DEC Alpha、Blackfin、AVR32、SH-4、SPARC(その他各デスクトップPC向けにコンパイル可能)
サポート状況:  活発
種別:  マルチメディアフレームワーク
ライセンス:  LGPL 2.1+, GPL 2+  NVIDIA Performance Primitivesでコンパイルした場合は再頒布不可
公式サイト:  ffmpeg.org 
テンプレートを表示
FFmpeg（エフエフエムペグ）は動画と音声を記録・変換・再生するための自由ソフトウェアである。Unix系オペレーティングシステム (OS) 生まれであるが現在ではクロスプラットフォームであり、libavcodec（動画/音声のコーデックライブラリ）、libavformat（動画/音声のコンテナライブラリ）、libswscale（色空間・サイズ変換ライブラリ）、libavfilter（動画のフィルタリングライブラリ）などを含む。ライセンスはコンパイル時のオプションによりLGPLかGPLに決定される。コマンドラインから使用することができる。対応コーデックが多く、多彩なオプションを使用可能なため、幅広く利用されている。
名前の「FF」はFast Forward（早送り）を意味する。
解説

FFmpegは、単体ではGUIを持たないツールでUNIXコマンドのように振る舞う。その為、対話式アプリケーションとして使用される場合、フロントエンドを用いる事も多い。コマンドラインから実行するCUIとして配布されているのは、ユーザが必要とすればフロントエンドを利用でき、スクリプトなどのバッチ処理を行う際に呼び出す事もできるという利点からである。また、FFserverと組み合わせる事により、ファイルシステムやデバイスファイルとストリーミングサーバ間のフィルタとしても動作する。
2011年3月13日にFFmpegの開発は、開発体制の対立からffmpeg.orgとlibav.orgに分裂した。どちらもffmpegというソフトウェアをリリースしているが、Libav（英語版）側はavconvに名称を切り替える作業を進めている。この分裂に伴い、Debian、Ubuntu 11.04、Gentoo LinuxはLibav側を採用した。
2015年7月にDebianはセキュリティ問題への対応姿勢からLibavを排除し、FFmpeg採用に戻った。UbuntuもFFmpeg採用に戻っている。
2022年1月17日に大きなAPIの変更と非推奨APIの削除が行われたFFmpeg 5.0がリリースされた。
サポートしているファイル形式

| 0 | 1 | 2 |
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|  4xm  8088flex TMV  Adobe Filmstrip  Audio IFF (AIFF CD-ROM XA ADPCMを含む)  American Laser Games MM  3GPP AMR  Apple HTTP Live Streaming  ASF  AVI  AVISynth  AVS  Beam Software SIFF  Bethesda Softworks VID  Bink  Bitmap Brothers JV  Brute Force & Ignorance  BWF  Interplay C93  Delphine Software International CIN  CD+G  Core Audio Format  CRC testing format  Creative Voice  CRYO APC  D-Cinema audio  Deluxe Paint Animation  DFA  DV video  DXA  Electronic Arts cdata  Electronic Arts Multimedia  FFM (FFserver live feed)  Flash (SWF)  Flash 9 (AVM2)  FLI/FLC/FLX animation  Flash Video (FLV)  framecrc testing format  FunCom ISS  GIF アニメーション  GXF  id Quake II CIN video  id RoQ  IEC61937 encapsulation  IFF  Interplay MVE  IV8  IVF (On2)  LMLM4  LOAS  LXF  Matroska  Matroska audio  FFmpeg metadata  MAXIS XA  MD Studio  Mobotix .mxg  Monkey's Audio  Motion Pixels MVI   |  MOV/QuickTime/MP4  MP2  MP3  MPEG-1 System  MPEG-PS (program stream)  MPEG-TS (transport stream)  MPEG-4  MIME マルチパート JPEG  MSN TCP webcam  MTV  Musepack  Musepack SV8  Material eXchange Format (MXF)  Material eXchange Format (MXF), D-10 Mapping  NC camera feed  NTT TwinVQ (VQF)  Nullsoft Streaming Video  NuppelVideo  NUT  Ogg  Playstation Portable PMP  TechnoTrend PVA  QCP  raw ADTS (AAC)  raw AC-3  raw Chinese AVS video  raw CRI ADX  raw Dirac  raw DNxHD  raw DTS  raw E-AC-3  raw FLAC  raw GSM  raw H.261  raw H.263  raw H.264  raw Ingenient MJPEG  raw MJPEG  raw MLP  raw MPEG  raw MPEG-1  raw MPEG-2  raw MPEG-4  raw NULL  raw video  raw id RoQ  raw Shorten  raw TrueHD  raw VC-1  raw PCM A-law  raw PCM mu-law  raw PCM 整数: 符号付きまたは符号なし、ビット数は8、16、24、32ビット、エンディアンはリトルエンディアンとビックエンディアン  浮動小数点: 32ビットまたは64ビットエンディアンはリトルエンディアンとビックエンディアン   |  RDT  REDCODE R3D  RealMedia  Redirector  Renderware TeXture Dictionary  RL2  RPL/ARMovie  Lego Mindstorms RSO  RTMP  RTP  RTSP  SAP  SDP  Sega FILM/CPK  Sierra SOL  Sierra VMD  Smacker  Sony OpenMG (OMA)  Sony PlayStation STR  Sony Wave64 (W64)  SoX native format  SUN AU format  テキストファイル  THP  Tiertex Limited SEQ  True Audio  VC-1 test bitstream  WAV  WavPack  WebM  Windows Televison (WTV)  Wing Commander III movie  Westwood Studios audio  Westwood Studios VQA  XMV  xWMA  YUV4MPEG pipe  Psygnosis YOP   |
サポートしている画像形式

| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
|  AV1  GIF parser  hcom  Huffyuv  ARBC  HEVC  agm  lscr  VP4   |  .Y.U.V  アニメーションGIF  BMP  DPX  JPEG  JPEG 2000  JPEG-LS   |  LJPEG  PAM  PBM  PCX  PGM  PGMYUV  PIC   |  PNG  PPM  PTX  Silicon Graphics Image  Sun Rasterfile  TIFF  Truevision Targa (TGA)   |
サポートしているコーデック

libavcodecを参照。
サポートしているプロトコル

TCP
UDP
HTTP
RTP
RTSP
RealMedia RTSP/RDT
RTMP
RTMPT, RTMPE, RTMPTE, RTMPS (librtmp経由)
SDP
Gopher
MMS over TCP
サポートしている入出力デバイス

Unix
OSS
JACK
X11 grabbing
dv1394
bktrドライバ
Linux
ALSA
Video4Linux（英語版）
Video4Linux2
libdc1394 (IEEE 1394)
Windows
VfWキャプチャ
入手方法

公式サイトでは、コンパイル済みのバイナリは配布されていないため、自分の環境に合わせてソースコードをコンパイルすることもできるが、コンパイル済みのバイナリを配布する非公式のサイト等も存在している。
FFmpegを利用・サポートしているアプリケーション

エンコーダ
MEncoder
HandBrake
MediaCoder
携帯動画変換君
WinFF
コーデック
ffdshow
GStreamer FFmpeg plug-in
Perian
Bellagio OpenMAX IL -  STマイクロエレクトロニクスとノキアによって開発されているオープンソースのOpenMax IL（英語版）実装
FFmpegInterop - Microsoftによって開発されているMediaStreamSource実装
3D描画
Blender
マルチメディアプレーヤ
MPlayer
VLC
Xine
Gnash - オープンソースのフラッシュプレーヤー
swfdec - オープンソースのフラッシュプレーヤー
Moonlight - マイクロソフトが支援してノベルが開発するオープンソースのSilverlight代替実装
動画編集
Avidemux
Kdenlive
Jahshaka
B's 動画レコーダー
音声編集
Audacity (1.3.6以降)
ラジ録12 Windows版
VoIP
Ekiga
構内交換機 (PBX)
Asterisk
画像処理
OpenCV - インテルによって開発されたコンピュータビジョン向けライブラリ。
ImageMagick - MPEG-2へ出力する際に使用する。
ウェブブラウザ
Google Chrome - HTML5のvideoタグに使用している。また、Chromeをベースにしたメディアプレイヤーを作るという計画がある。
動画処理
Ingex - BBC（英国放送協会）リサーチ・アンド・デベロップメントが開発しBBCが使用している、オープンソースのテレビジョンプロダクション向け総合ソフトウェア
ラッパー
JavaCV - OpenCV の Java ラッパーだが、FFmpeg のラッパーも含む
FFmpegに含まれるライブラリ群は多数のマルチメディアアプリケーションにより利用されている。また、Palmのスマートフォン (Palm WebOS) やソニーのブルーレイプレーヤ (BDP-S1、BDP-S1E/BDP-S300/BDP-S280、BDP-S500/BDP-S2000ES) などのデバイスにも利用されている。
ファゴット

ファゴットは、ダブルリード（複簧）族の木管楽器の1つである。ドイツ式のファゴットに対して、フランス式はバスーンと呼ばれる。ヘ音記号音域とテナー記号音域、時にはト音記号音域で演奏する。ファゴットは19世紀に現代的な形で登場し、オーケストラやコンサートバンド、室内楽作品で重要な位置を占める。ファゴットは、その独特の音色、幅広い音域、多彩な個性、俊敏さで知られている。現代ファゴットには、ビュッフェ式（フランス式）とヘッケル式（ドイツ式）の2種類が存在する。
概要

低音から中音部を担当し、低音域でも立ち上がりが速く、歯切れのよい持続音を出すことができる。楽譜は実音で記譜される。
16世紀中頃には使われていたといわれ、当初は2キーだったが、18世紀には3から4キーとなった。外観が似ているカータル（ドゥルシアンとも）という楽器が直接の祖先とする説が有力である。
多少鼻の詰まったような「ポー」という音が特徴であり、長い音程間での跳躍する動きや、おどけたような表現を得意としている。また、ダブルリード楽器の一般的特徴に漏れず、高音域になるにつれて音が小さくなり、低音域では大きくなる傾向を持つ。
演奏時にはストラップを用い、楽器を斜めに構えて吹く。ストラップは肩から掛けるもの、首から掛けるもの、襷状のもの、尻で敷いて楽器の底部に引っ掛けるもの（シートストラップ）などがある。
現在多く用いられているのはドイツ式の楽器であるが、フランス式の楽器もあり、日本ではバソンまたはバッソンと呼ぶことが多い。機構が単純であるため、音程が取りにくい、音量がドイツ式よりも小さいなどの難点もあるが、音色がホルンに近く表現がより豊かであるとされる。バソンは音量があまり大きくないことから、ベルリオーズのように1パートに2本重ねて4管として使われることが多い。
ファゴットよりさらに1オクターヴ低い音を出すコントラファゴット（ダブルバスーン）も、大規模な管弦楽編成や吹奏楽編成において使用されることがある。
ファゴットの演奏には大きな手とある程度の身長が必要なので、小さな子供が練習出来ることを主な目的として、ファゴットの完全4度、5度、1オクターヴ上の音を出すファゴッティーノ（別名クイントファゴットまたはテナルーン）も作られている。
語源

ファゴットは、ドイツ語名称 Fagott、イタリア語名称 fagotto に由来する。スペイン語とルーマニア語でも fagot である。fagot は「薪の束」を意味する古フランス語である。ドゥルシアンはイタリアで fagotto と呼ばれるようになった。
バスーンは英語の bassoon 由来であり、さらにフランス語の basson とイタリア語の bassone（basso に指大接尾辞 -one が付いたもの）に由来する。
特徴 > 音

ファゴットの音色は低音域では朗々とした音色、テナー音域では「歌うよう」と形容されることが多い。ベートーヴェンの『交響曲第4番』（スタッカート・パッセージ）やリムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』（叙情的なパッセージ）が有名である。
特徴 > 音域

ファゴットの音域はB♭1（中央ハの2オクターヴ下のハのすぐ下の変ロ、ヘ音記号で書かれた五線のすぐ下の音）から3オクターヴ強から4オクターヴ弱、おおよそト音記号で書かれた五線の上のG（G5）にまで及ぶ。
ほとんどのオーケストラやコンサートバンドのパートではC5またはD5より高い音が要求されることはめったにない。難しいことで有名なストラヴィンスキーの『春の祭典』のオープニングソロでさえもD5までしか上がらない。これよりも高音を出すことは可能であるが、書かれることはまずない。それは、こういった高音を出すのはリードの構造や振る舞いに依存して大抵は非常に骨が折れて難しいのに、いずれにせよコーラングレの同じ音高と音色は完全に同質であり、コーラングレの方が比較的容易にこの音域を出すことができるためである。最高音域はリードの奥の方を噛むなどのやや特殊な奏法が要求される。
フランス式ファゴット（バソンまたはバッソンとも）は極めて高い音域を出すのがより簡単であるため、フランス式ファゴットのために書かれたレパートリーには非常に高い音が含まれる傾向にある。しかし、フランス式のためのレパートリーをドイツ式で吹くことは可能であるし、その逆もしかりである。
他の木管楽器と同様に最低音は固定されているが、楽器に特別な拡張を加えることでA1まで出すことができる。マーラーなどの楽曲において、最低音の半音下のこのイ音（A1）が要求される事があり、対処として1オクターヴ上のイ音を演奏する他に、延長管をベルに取り付けて音域を下に広げる事もある。また、イ音が演奏できる長いベルジョイントと交換できるものもある。近代に入り奏法や運指、リードや楽器自体の発展により演奏可能な音域が高音に広がっている。
主要な音孔の音高は他の非移調楽器の木管楽器よりも5度低い（実質的にはイングリッシュホルンの1オクターブ下）が、ファゴットは非移調楽器であり、実際に出る音程で記譜される。
特徴 > 音響学

ファゴットの主フォルマントは500 Hzであり、2次的フォルマントはおよそ1150、2000、および3500 Hzの領域にある。したがって、ファゴットの音色は母音の「オ」に似ている。主フォルマントより下では、音響出力スペクトルはおよそ8 db/オクターブ低下するため、基音は低音域で相応に弱い。
ファゴットの音響学、特にその放出特性は、詳細な科学研究の対象となってきた。音響カメラ（英語版）を使った実験では、矢状面では音の放出にほとんど違いないが、横断面では非常に不規則であることが明らかにされた。低周波数では、音は基本的に全方向に放出されるのに対して、高周波数はより指向性が強い
特徴 > 音量

ファゴットはおよそ33 dBのダイナミックレンジを有する。楽器から10メートルの距離ではピアニッシモはおよそ50 db、フォルテッシモはおよそ83 dBに達する。
構成

ファゴットは6つの主要な部品に分解できる（リードを含む）。上に向かって拡がっているベル（左図中の6および右下図中のa、以下同じ）; ベルとブーツをつなぐバスジョイント（ロングジョイントとも，5およびb）; 楽器の底部に位置し楽器を折り曲げるブーツ（バット、ダブルジョイントとも，4およびd）; ブーツからボーカルまで延びるウィングジョイント（テナージョイントとも，3およびc）; そしてウィングジョイントにリードに取り付けるための湾曲した金属製の管であるボーカル［クルック（曲がった部分、の意味）とも。吹き口］（2およびe）；そしてリード（1、e左端に取り付ける）である。
ベルジョイントの先端部は、大きく分けて「ジャーマンベル」と「フレンチベル」という2種類の形状が存在し、外見上の特徴となっている。「5ピースモデル」（別名 ジェントルマンシステム）という、コンパクトに収納できるモデルもある。組み立てたときの高さは135 cm前後であるが、長い管を二つ折りにした構造の楽器なので、管の総延長はおよそ260 cmに達する。
構成 > 構造

ファゴットのボアは円錐形（オーボエやサクソフォーンのボアと同様）であり、ブーツジョイントの2つの隣接したボアはU字形の金属製連結部によって楽器の底部で連結されている。ボアと音孔はどちらも精密に機械加工されており、それぞれの楽器は適切な調整のために手で仕上げされている。ファゴットの管壁はボアに沿った様々な場所でより厚くなっている。この管壁が厚くなった場所で音孔はボアの軸に対してある角度をなして（斜めに）空けられており、これによって外側の音孔間の距離が短縮されている。これによって、平均的な大人の手の指によって音孔を抑えることができるように工夫されている。現在の楽器では、伝統的な音色を失わない程度に合理的な位置に穴を開け、複雑なキー機装置によって指の届かない音孔の開閉を行っている。キー機構は楽器の全長近くにわたり、キーの数は30前後とかなり多い。ファゴットの全高は1.34メートルに及ぶが、管が二重に折り曲げられていることを考えると鳴っている全長は2.54メートルである。若いあるいは小さい奏者のために作られた短いファゴットも存在する。
構成 > 材質

現代の初心者用ファゴットは一般的にカエデ製であり、セイヨウカジカエデやサトウカエデといった中程度の硬さのものが好まれる。より安価なモデルはポリプロピレンやエボナイトといった材質でも作られる。これらは主に学生および屋外用である。金属製ファゴットは過去に作られたが、1889年以降は主要な製造業者によって生産されていない。
構成 > リード

リード製作の技は数百年間にわたって実践されてきており、知られている最初期のリードの一部はファゴットの前身であるドゥルシアンのために作られていた。現在のリード製作の方法は一連の基本的手法から成る。しかしながら、個々のファゴット奏者は自分の演奏スタイルに特別合致するように自分のリードの製作まで自分で行う。市販されているリードに関しては、多くの会社および個人があらかじめ作られたリードを販売しているが、奏者は自身の演奏スタイルに合うように購入したリードを調整する必要を感じることが多い。
現代のファゴットのリード（ダンチクの茎から作られる）は奏者自身が製作することが多いものの、初心者のファゴット奏者はリード製造会社からリードを購入したり、教師によって作られたリードを使用する傾向にある。リード作りはまず、節から節までの長さの茎（ケーン）をケーンスプリッターと呼ばれる道具を使って3つあるいは4つに縦割りする。次にケーンは余分な部分が切り取られ（トリミング）、望ましい厚さに削られる（ガウジング）。この時皮は付いたままである。水に浸した後、ガウジングされたケーンは適切な形状に切り取られ（カッティング）、皮側から削っていくことで望ましい厚さまで薄くされる（プロファイリング）。これはやすりを使って手作業で行うことができる。さらに頻繁には、機械やこの目的のために設計された道具を使って行われる。プロファイリングされたケーンは再び水に浸された後、中央で半分に折り曲げられる。浸す前に、リード製作者はナイフを使って皮に平行線を軽く刻んでいるだろう。これによって、形成段階でケーンが円筒状をとるようになる。
次に、最終的な形成過程を手助けするために真鍮製針金を1重、2重、または3重に巻き付けて（あるい輪っかで）縛る。これらの輪の正確な位置はリード製作所によって幾分違いがある。次に、縛られたブランクリードを保護するために太い綿またはリネンの糸を巻き付け、円錐形の鉄製マンドレル（英語版）（火で炙ることもある）を2枚のブレードの間にすばやく挿入する。特殊な1対のペンチを使って、リード製作者はケーンを押し付け、マンドレルの形状に一致させる（加熱されたマンドレルによって生成される蒸気によりケーンは永続的にマンドレルの形状をとるようになる）。このようにして作られた空洞の上部は「スロート」（喉）と呼ばれ、その形状はリードの最終的な演奏特性に影響を与える。下部のほとんど円筒形部分はリーマーと呼ばれる特殊な道具を使って穴を広げられる。これによってリードがボーカルに適合するようになる。
リードが乾燥された後、針金はリードの周りに締め付けられるか（乾燥によってリードが縮むため）、完全に交換される。下部は密封され（Ducoといったニトロセルロースベースの接着剤を使うことができる）、次にリードの底部から空気が漏れないように、そしてリードがその形状を維持するように糸を巻き付ける（ラッピング）。ラッピング自身もDucoまたは透明マニキュア液で密封されることが多い。アマチュアのリード製作者はラッピングとして絶縁用テープを使うこともできる。ラッピングの膨らみは「トルコ人の頭（Turk's head）」と呼ばれることがある。この部分はリードをボーカルに挿入する際に便利なハンドルとして機能する。近年、より多くの奏者が時間と手間のかかる糸ではなく、より現代的な熱収縮性チューブを選んでいる。糸によるラッピング（十字模様の巻き付け方のため一般に「ターバン」と呼ばれる）は市販されているリードでは今でもより一般的である。
仕上げのため、ブランクリードの末端の折り曲げられた（前はケーンの中心だった）部分が切り落とされ、開口部が作られる。最初の針金より上のブレードの長さはおおよそ27 - 30ミリメートルとなる。演奏するためには、ナイフを使って先端にわずかな傾斜を作らなければならないが、専用の機械も存在する。リードの硬さ、ケーンの性状、奏者の要求に応じてリードナイフを使ったその他の調整が必要かもしれない。リードの開きも1つ目あるいは2つ目の針金をペンチで絞ることによって調整する必要があるかもしれない。リードのバランスを取るため、側面（チャネル）あるいは先端から余分な材質が取り除かれるかもしれない。さらに、もし低音の "E" のピッチが低い場合、非常に鋭利な鋏を使ってリードを1 - 2ミリメートル刈り取る（クリッピング）必要があるかもしれない。
歴史 > 起源

音楽史家は一般的に、ドゥルシアンを現代ファゴットの前身であると考えている。これは、2つの楽器が金属製クルック（ボーカル）に差し込まれたダブルリード、斜めに空けられた音孔、二重に折り曲げられた円錐形ボアなど多くの特徴を共有しているためである。ドゥルシアンの起源ははっきりとしないが、16世紀中葉までにはソプラノからグレートバスまで8つもの異なるサイズで利用可能だった。ドゥルシアンのフルコンソート（合奏団）は珍しかった。ドゥルシアンの主要な機能は、当時の典型的な管楽器合奏（音量の大きなショームあるいは小さなリコーダー）に低音を提供するためだったようである。これは、要求に合わせて強弱を変化させる素晴らしい能力を示している。それ以外の点では、8つの音孔と2つのキーを持つドゥルシアンの技法はかなり原始的であり、これは限られた数の調でしか演奏できなかったことを示している。
状況証拠は、バロックファゴットが、古いドゥルシアンの単純な改良というより、むしろ新たに発明された楽器だったことを示している。ドゥルシアンはただちには取って代わられず、バッハらによって18世紀になっても使い続けられた。そして、おそらく互換性の理由により、この時点から後のレパートリーはドゥルシアンの狭い音域を越える可能性は極めて低い。真のファゴットを開発したのは、マルタン・オトテール（1712年死去）である可能性が高い。オトテールは3つの部分からなるflûte traversière（横笛）およびhautbois（オートボア。バロック・オーボエ）を発明した人物かもしれない。1650年代のある時期に、オトテールが4つの部位（ベル、ベースジョイント、ブーツ、ウィングジョイント）に分かれるファゴットを考案したとする歴史家もいる。この構成によって、一体型のドゥルシアンと比較してボアを機械加工する際の精度が大きく向上した。オトテールはまた2つのキーを追加することによって、音域をB♭まで下に拡張した。別の見方では、オトテールは初期ファゴットの開発に携わった数人の職人の一人であったとされる。これには、オトテール家の他の人物や同時期に活動していたその他のフランスの職人が含まれていたかもしれない。この時代の最初のフランスのファゴットは現存していないが、もし現存していたとしたら、1680年代のヨハン・クリストフ・デンナーとリヒャルト・ハカ（ドイツ語版）の現存する最も古いファゴットに似ている可能性が高いだろう。1700年頃には4つ目のキー（G♯）が追加された。アントニオ・ヴィヴァルディ、バッハ、ゲオルク・フィリップ・テレマンといった作曲家たちが要求の厳しい音楽を書いたのはこの種の楽器のためであった。低いE♭のための5つ目のキーは18世紀の前半の間に追加された。4キーおよび5キーバロック・ファゴットの著名な製作者には、アイヒェントプフ（J.H. Eichentopf, 1678年頃 – 1769年）、ペルシュマン（J. Poerschmann, 1680年 – 1757年）、トーマス・ステンズビーJr（英語版）（1668年 – 1734年）、シェラー（G.H. Scherer, 1703年 – 1778年）、Prudent Thieriot（1732年 – 1786年）がいる。
歴史 > 現代の形態

19世紀に入ると、楽器や演奏者の能力に対する要求が高まり、特に大規模なコンサートホールでは大きな音量が要求され、技巧的な作曲家・演奏家が台頭してきたことが、さらなる洗練に拍車をかけた。製造技術と音響学の知識の両方が洗練され、楽器の演奏性が大幅に向上した。
現代のファゴットには、ビュッフェ（フランス）式とヘッケル（ドイツ）式の2つの主要な形式がある。世界のほとんどの国でヘッケル式が演奏されているのに対して、ビュッフェ式は主にフランス、ベルギー、ラテンアメリカの一部で演奏されている。他にもガランドロノーム（英語版）など、数多くの種類のファゴットが様々な楽器メーカーによって製作されてきた。英語圏ではヘッケル式が普及しているため、英語で現代ファゴットといえば常にヘッケル式を意味し、ビュッフェ式が登場する場合はそのように明示される。
歴史 > 現代の形態 > ヘッケル（ドイツ）式

現代ファゴットの設計は、演奏家、教師、作曲家であったカール・アルメンレーダー（英語版）によるところが大きい。ドイツの音響研究家ゴットフリート・ウェーバー（英語版）の協力を得て、アルメンレーダーは4オクターブの音域を持つ17キーのファゴットを開発した。アルメンレーダーのファゴットへの改良は、1823年に書かれた論文から始まった。この論文には、キーを補強したり、配置を変えたりすることで、イントネーション、応答性、演奏の技術的な容易さを向上させる方法が書かれている。続く複数の論文で、彼の着想がさらに発展した。ショット社での雇用は、これらの新しい設計に沿って楽器を製作し、試験する自由を与え、アルメンレーダーはその成果をショット社の社内報である Caecilia に発表した。アルメンレーダーは1846年に死去するまで楽器の発表と製作を続け、ベートーヴェンもこれらの論文のことを聞いて、新しく作られた楽器の一つを所望した。1831年、アルメンレーダーはショット社を退職し、パートナーのヨハン・アダム・ヘッケル と自身の製造所を始めた。
ヘッケルとその子、孫はファゴットの洗練化を続け、彼らの楽器が標準となり、他の製作者もそれに続いていった。ヘッケルの楽器は、その優れた歌声の質（アルメンレーダーの楽器の主な欠点の一つの改良）のために、改良ウィーン式、ベーム式ファゴット、アドルフ・サックスの父シャルル＝ジョゼフ・サックス（英語版）によって考案された完全にキー機構化された楽器と競合していた。F.W. Kruspeは1893年に後発の試みとして運指の改革を試みたが、流行しなかった。他にも、24キーのモデルやシングルリードのマウスピースなど楽器の改良が試みられたが、いずれも音色に悪影響を与え、断念された。
20世紀に入ると、ヘッケル式のドイツ製ファゴットがこの分野を席巻した。ヘッケル自身も20世紀に入る頃には1,100本以上の楽器を製造していた（シリアルナンバーは3,000本から）。イギリスのメーカーの楽器は交響楽団の音高の変化に対応するためもはや好まれなくなったが、主に軍楽隊で使用され続けた。
1940年代の短い戦時中のボールベアリング製造への転換を除いて、ヘッケル社は現在まで継続して楽器を製造している。ヘッケルのファゴットは多くの人によって最高であると見なされている。他のメーカーからもヘッケル式の楽器がいくつか出ているものの、どれも演奏特性が微妙に異なる。
ファゴットの機構は、現代の木管楽器のほとんどと比較して原始的であるため、メーカーは時折ファゴットを「再発明」しようと試みてきた。1960年代、ジャイルズ・ブリンドリー（英語版）は「ロジカル・バスーン」と呼ばれるファゴットの開発に着手した。このファゴットは、電気的に作動する機構を用いて、人間の手では複雑すぎるキーの組み合わせを可能にし、イントネーションと音色の均一性を向上させることを目的としていた。ブリンドリーのロジカル・ファゴットは市販されることはなかった。
歴史 > 現代の形態 > ビュッフェ（フランス）式

ビュッフェ式ファゴットは、ヘッケルよりも幾分早く基本的な音響特性を獲得した。その後、より保守的な形で発展を続けた。ヘッケル式ファゴットの初期の歴史には音響学とキー機構の両面で楽器の全面的な見直しが含まれていたが、ビュッフェ式の開発は主にキー機構の段階的な改良から成っていた。この必要最低限度の取り組み方によって、ヘッケル式に見られるイントネーションの一貫性、操作のしやすさ、パワーの向上は得られなかったが、ビュッフェ式の方が声質や表現力に優れていると考える者もいる。指揮者のジョン・フォウルズは、ヘッケル式ファゴットはホルンとの音の同質性が高すぎると考え、ヘッケル式が優勢であることを1934年に嘆いた。現代のビュッフェ式は22のキーを持ち、その音域はヘッケル式と同じであるが、ビュッフェ式の方が高音域での機能性が高く、はるかに簡単にかつ空気抵抗も少なくE5とF5に到達する。
ヘッケル式と比較して、ビュッフェ式はより細いボアとより単純な機構を有しており、多くの音について異なる、しばしばより複雑な運指が要求される。ヘッケル式とビュッフェ式の持ち替えには大がかりな再訓練が必要である。フランスの木管楽器の音色は一般に他に比べて声質が高く、ある程度の「エッジ」を持っており、ビュッフェ式ファゴットも例外ではない。この音はビュッフェ式ファゴットのための作曲に効果的に利用されているが、ヘッケル式の音色に比べると、他と溶け合う傾向は低い。他のファゴットと同様に、楽器、リード、演奏者によって音色は大きく異なる。劣った奏者の手では、ヘッケル式ファゴットは平坦で木のような（硬い）音がするかもしれない、優れた奏者は、生き生きとした歌うような音色を奏でることができる。逆に、下手に演奏されたビュッフェ式はうなり声や鼻声のように鳴るが、優れた奏者は暖かく表情豊かな音を奏でることができる。
イギリスはかつてフランス式を好んでいたものの、ビュッフェ式の楽器はもう作られておらず、フランス式の最後の著名なイギリス人奏者は1980年代に引退した。ただし、一部の地域で継続的に使用され、その独特の音色により、ビュッフェ式は、特に発祥地のフランスで、現代のファゴットの演奏において引き続き地位を占めている。現在、ビュッフェ式ファゴットは、ビュッフェ・クランポンとアトリエ・デュカス（フランス、ロマンヴィル）によってパリで製作されている。セルマー社は2012年頃にフランス式ファゴットの製造を中止した。
合奏での使用 > 初期

オーケストラが、低音を補強するため、そしてダブルリードグループ（オーボエおよびタイユ（英語版））の低音としてファゴットを初めて使用した。バロック期の作曲家ジャン＝バティスト・リュリと彼の「Les Petits Violons」は16人編成（後に21人編成）のアンサンブルにおいて弦楽器と共にオーボエとファゴットを含んでいた。これは新たに考案されたダブルリード族を取り入れた初めてのオーケストラの1つであった。アントニオ・チェスティは1668年のオペラ『黄金のりんご（英語版）』にファゴットを取り入れた。しかしながら、コンサートオーケストラにおけるファゴットの使用は、17世紀後半にダブルリードが標準的な楽器編成に取り入れられるようになるまでは、散発的なものだった。これは、オートボワ（バロック・オーボエ）がフランス以外の国に広まったことによるところが大きい。ファゴットが通奏低音楽器として使用されるようになったことで、まずはフランス、その後イタリア、ドイツ、イギリスのオペラ・オーケストラでも使用されるようになった。 一方、ジョゼフ・ボダン・ド・ボワモルティエ、ミシェル・コレット、ヨハン・エルンスト・ガリアール（英語版）、ヤン・ディスマス・ゼレンカ、ヨハン・フリードリヒ・ファッシュ、テレマンなどの作曲家は、ファゴットのために要求の厳しい独奏曲や合奏曲を書いた。アントニオ・ヴィヴァルディは、ファゴットを37の協奏曲で取り上げ、ファゴットの名声を高めた。
18世紀半ばまでは、オーケストラにおけるファゴットの役割は、まだほとんどが連続奏法楽器としての役割に限られていた。ロココ時代初期から、ヨーゼフ・ハイドン、ミヒャエル・ハイドン、ヨハン・クリスティアン・バッハ、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ、ヨハン・シュターミッツといった作曲家たちは、ファゴットがベースラインを二重にするための単なる機能ではなく、ファゴットの独特の色を利用したパートを盛り込んだ。ファゴットのために完全に独立したパートを持つオーケストラ作品は、古典期までは一般的ではなかった。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『ジュピター』交響曲はその代表的な例で、第1楽章に有名なファゴットの独奏がある。現在の慣習と同様に、ファゴットは一般的に2本のペアで演奏されていたが、有名なマンハイム管弦楽団では4本を重ねていた。
古典期のファゴットは、オーボエ、ホルン、ファゴットの各ペアで構成される室内合奏団「ハルモニー」においてもう一つの重要な用途があった。ハルモニーはドイツやオーストリアの貴族が個人的な音楽制作のために維持していたアンサンブルで、フルオーケストラの代わりとして費用対効果の高いものであった。ハイドン、モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・クロンマーなどがハルモニーのためにかなりの量の曲を書いた。
合奏での使用 > 後期・現代アンサンブル

古典派後期の近代的な管楽器セクションの形成、特にバセットホルンの代わりにより小型のクラリネットが優勢になったことで、管楽器セクションでは高音木管楽器が優勢となり、バスクラリネットといった低音の補助楽器はまだ含まれていなかった。したがって、管楽器セクションのためのスコアリングは、ファゴットはしばしばベートーヴェンの交響曲のコラールでのように、バスとテナーの両方としての機能を持たせた。このように、ファゴットは古典派時代からロマン派時代にかけて、低音としての機能を維持しながらも、特にソロでは叙情的なテナーとしても使用されるようになった（弦楽器におけるチェロの扱いに幾分沿っている）。この時期にコントラバスーンが導入されたことで、ホルンのより低音部を使った作曲や金管の低音部の拡張とともに、ファゴット（特に首席奏者）が低音としての役割を果たす必要性も緩和された。この頃から楽器の機構がますます洗練されてきたことで、より高い音高をより容易に、より表現力を持って出せるようになり、オーケストラの作曲でもファゴットのソロが頻繁に組込まれるようになった。
ロマン派の時代に完全に確立された現代交響楽団では、通常2本のファゴットが必要とされ、3人目がコントラバスーンを演奏したりあるいはコントラバスーンを重ねたりすることが多い。作品によっては4人以上の奏者が必要な場合もあるが、これは通常、より大きな力と多様性のためである。1人目の奏者は、ソロのパッセージ（走句）を演奏するために頻繁に要求される。ロマン派以降の様式では、ファゴットの幅広い特徴による多用途性によって、作曲家や国の文化、そしてどう使うかという見解に応じて、多様な様式で曲に組み込まれた。ファゴットは、モーリス・ラヴェルの『ボレロ』といった叙情的な役、チャイコフスキーの交響曲といった声楽的（かつしばしば哀調を帯びたあるいは物憂げな）役、ショスタコーヴィチの9番でのような苦悩に満ちた哭声、『ピーターと狼』のおじいさんの主題のようなより滑稽な個性、『幻想交響曲』の後ろの楽章でのような不吉で暗い役などに使われてきた。
その俊敏性から、『フィガロの結婚』序曲の有名なランニングライン（ヴィオラとチェロとの重奏）といったパッセージに適している。オーケストラにおけるファゴットの役割はロマン派時代からほとんど変化していない。バスおよびテナーとしての一般的な役割が主で、20世紀の拡張したテッシトゥーラでは時にはアルト（カウンターテナー）音域も担う。ファゴットはしばしばチェロパートやコントラバスパートと重ねられ、フレンチホルンと一緒に和声を支える。
ウインド・アンサンブルは大抵2本のファゴットと時にはコントラファゴットを含み、それぞれが独立したパートを担う。より大編成のウインド・アンサンブルでは、ファーストファゴットおよびセカンドファゴットをそれぞれ複数の奏者が担当する。より単純な編成では、ファゴットは1パートのみ（複数の奏者のユニゾンで演奏されることもある）で、コントラファゴットパートはない。コンサート・バンドにおけるファゴットの役割はオーケストラにおける役割と似ているが、編曲が厚い時は、音域が重なる金管楽器に隠れて聞き取れないことも多い。ハーバート・オーエン・リードの『メキシコの祭り』はファゴットを目立つ形で取り上げているマルコム・アーノルドの『4つのスコットランド舞曲（英語版）』の吹奏楽編曲版も同様であり、この曲はコンサート・バンドの定番曲となっている。
ファゴットは、フルート、オーボエ、クラリネット、ホルンとともに、標準的な管楽五重奏の一部である。他の木管楽器との様々な組み合わせで演奏されることも多い。リヒャルト・シュトラウスの『二重小協奏曲』では、ファゴットをクラリネットを協奏曲楽器として組み合わせている。また、「リード五重奏」と呼ばれるアンサンブルにもファゴットが使われる。リード五重奏は、オーボエ、クラリネット、サクソフォーン、バスクラリネット、ファゴットで構成される。このような小編成のアンサンブルでは、ファゴットの低音機能がより求められるが、（ファゴットのトップオクターブと低音域のホルン編成がより頻繁に採用されるようになった）20世紀以降のレパートリーでは、ファゴットの編成では、『夏の音楽（英語版）』のような基礎となる作品に見られるように、より小型の木管楽器と同じ俊敏さで（そして多くの場合、同じ音域で）演奏することが求められることがある。
ファゴット四重奏も近年人気を集めてきた。ファゴットは音域が広く、音色のバリエーションが豊富なので、同種楽器とのアンサンブルに適している。ピーター・シックリーの『バイロイトの最後のタンゴ』（『トリスタンとイゾルデ』の主題に因む）は人気のある作品である。シックリーの架空の分身であるP. D. Q. バッハの四重奏曲『Lip My Reeds』では、よりユーモラスな側面を利用しており、ある場面ではリードだけで演奏することが要求される。また、第4ファゴットパートの前奏部の最後に低いAが要求される。この曲は、第1ファゴットが演奏しないように書かれている。その代わり、第1ファゴット奏者の役割は第4ファゴットのベルに延長管を付け、その音を演奏できるようにすることである。