stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
エールフランス296便事故
事故原因

BEAの公式レポートによると、この事故の推定原因は次の通りである。
周囲の障害物より低い飛行高度。
最大迎角に到達するには、速度が遅すぎた。
エンジンのアイドル時にスピードを上げたため、ゴーアラウンドパワーの適用が遅れたこと。
さらにレポートは、機体を100フィート以下にまで降下させたことが意図的な行為ではなかったとするならば、「AGL（対地高度）」に関して、パイロットたちが利用可能な視覚的および聴覚的情報を適切に把握しなかったことが、墜落を引き起こす要因となったと考えられる、と述べている。
また、以下の点を指摘した。
すべてのデモフライトには、乗客の搭乗を禁止するべきである。
飛行乗務員は空港の適切な事前情報を提供され、そして情報の提供は確実に行われるべきである。
航空会社の手順は、高度に関する公式の規制に確実に準拠し、それが実施されているかどうか監査を受ける必要がある。
事故原因 > 疑問と反論

この事故を取り上げたTVドキュメンタリーシリーズ『メーデー!』シーズン9(日本放映版ではシーズン7)エピソード3では、フライトデータレコーダーのデータが改ざんされ、4秒間がカットされたのではないかという疑問が提示されている。
スイスのローザンヌに本拠を置く警察法医学証拠犯罪学研究所は、フライトレコーダーがすりかえられた可能性があると主張した。
これらの疑問について、エアバスは1991年に「The A320 Habsheim Accident」を発表し、番組制作者に雇用された捜査官がフライトデータレコーダーの「無線送信」パラメータの機能についてよく理解しないまま操作を行い、録画と録音を同期させる際に誤りを犯したのが原因であると反論している。
関係者のその後

1997年に、アスリーン機長、マジエール副操縦士、エールフランスの2人の役員、そして航空ショーのスポンサーである飛行クラブの会長は全員、業務上過失致死で起訴され、 5人全員が有罪、うちアスリーンは禁錮6か月・執行猶予1年、マジエールは12か月の執行猶予の判決となった。
アスリーンはこれを不服とし、破毀院（最高裁判所）に控訴する意志を示したが、フランスの法律により、そのためにはまず禁錮刑を甘んじて受ける必要があった 。1998年、アスリーンの控訴は却下され、彼の刑期は10か月の禁錮刑と10か月の執行猶予に変更された。
事故原因の判定と裁判の判決に納得できなかったアスリーンは、後に"Le pilote est-il coupable?"（邦題：花上克己訳、「エアバスA320は、なぜ墜ちたか―パイロットのせいか、飛行機のせいか」、講談社刊）を出版し、「事故はA320の欠陥によるものであり、自身は事故の真実を隠蔽するためのスケープゴートにされた」と主張した。
エアバスA320はその後も空を飛び続け、重大事故の発生率は約8000万回のフライトあたり10回（0.0000125%）で「安全な航空機」との評価を得た。またフライバイワイヤーシステムは次世代の有効なシステムとして採用され、運用され続けている。
備考

同日開催されていた航空ショーはかなり大規模なものであったため、墜落の瞬間を取材中のテレビクルーに撮影され、事故の模様は全世界に配信された。
事故機のF-GFKC号機は本事故の3日前の6月23日に引渡しを受けたばかりで、飛行時間22時間、離着陸回数18回、A320ファミリーで最も短命の機体となった。
映像化

メーデー!:航空機事故の真実と真相 第7シーズン第3話「PILOT vs PLANE」
フェイクロア

フェイクロア（英語: fakelore）または疑似伝承（ぎじでんしょう、英語: pseudo-folklore）は、あたかも真に伝統的であるかのように発表・表現された、捏造ないし創作された伝承（フォークロア）。同用語の範囲は、新しく制作された物語や楽曲、または現代の趣向に合わせて加工や修正を施された伝承にも及ぶことがある。ただし、当該の創作が不当な提示（すなわちフェイクロア）であるという指摘が当てはまるかどうかについては、その創作を実際の伝承であると主張しない限りは、自分たちの作品に伝統的な物語を利用する作家たちは、フェイクロアを作り出しているとはいえないという考えが中核にある。同用語は、確実性を決定するための継続的実践の代わりに起源の強調を認めることから、過去数十年の間で、民俗学における支持を失っていった。
「フェイクロア」は、1950年にアメリカ合衆国の民俗学者であるリチャード・ドーソンが発明した造語である。ドーソンの挙げた例には、1923年に作家のテックス・オライリー（英語版）が生み出したものの、アメリカ西部の伝承的英雄として発表された架空のカウボーイであるペコス・ビルも含まれていた。彼はまた、ポール・バニヤンもフェイクロアであるとした。バニヤンはもともと北アメリカ五大湖地方の木こりたちによって語られてきた、伝統的なおとぎ話のキャラクターであったが、レッド・リバー・ランバー・カンパニーのコピーライターをしていたジェームズ・スティーヴンスが、今日知られているバニヤンの物語の多くを創作した。ドーソンによれば、広告者と普及者が、バニヤンを本来の姿からかけ離れた「20世紀大衆文化の疑似伝承の英雄」に変化させたのである。
フォークロリズム（英語: folklorism、ドイツ語: Folklorismus）もまた、伝承の発明や翻案を指す用語である。しかしフェイクロアと異なり、フォークロリズムは必ずしも誤解を招くものではない。同用語の範囲は、それを作り出した文化的脈絡の外部における、伝統のいかなる使用も含むからである。同用語は、主に観光業によるフォークロアの利用に関心を持っていたドイツの学者たちによって1960年代初期に最初に使用された。しかし、伝承に基づくプロフェッショナルアート、おとぎ話のキャラクターが登場するテレビコマーシャル、さらに伝承についての学術研究でさえも、すべてフォークロリズムの形態となる。
議論

「フェイクロア」という用語はしばしば、「フェイクロアとの戦い」と話したドーソン自身を含め、それを暴露しようとする者たちにより使用される。
ドーソンは、本物の伝承がしばしば「反復的で、不器用で、無意味で、卑猥」である一方で、その普及者が当該伝承を感傷的なものにし、それを作った人々は風変わりで気まぐれであるとステレオタイプ化したと主張した。彼は、門外漢が理解するのが難しい、木材の切り出し技術に関する用語を多く含んだ本物のポール・バニヤンの物語を、より児童文学に似通ったコマーシャル化されたものと対照比較した。本来のポール・バニヤンは、ある話では、自分の部下への給料をごまかす様子が描かれるように、抜け目がなく、時々下劣であった。大衆文化は「実際の木こりの気風を全く反映していない、巨大で気まぐれな精神」により消毒されたバニヤンを供給した。ダニエル・G・ホフマンは、「これは、伝統的なシンボルがそれの創作と関係のない人々の心をしばしば操作してきたということの一例である」と述べ、伝承の英雄であるバニヤンは資本主義者の代弁者に変化してしまったと評した。
他の者は、プロフェッショナルな創作物と伝承は絶えず互いに影響しており、この相互影響は非難されるより、むしろ研究されるべきであると論じている。例えば、人類学教授のジョン・オルソンは、子供のころにポール・バニヤンの物語は木材会社の宣伝に由来するということを聞いたということを報告した。ドーソンは、口伝のポール・バニヤンの物語の起源となった印刷物の影響を「絶望的に汚れた物語」という相互汚染の形態とみなしていた。しかし、オルソンにとって「重要なのは、私（オルソン）が（残りわずかで貴重な）木こりでなく、現代人による、生きている口頭伝承の分野のポール・バニヤンに直接触れたということである」。フェイクロアが再び伝承になったということであった。
「フェイクロア」と主張される例

ポール・バニヤンやペコス・ビルに加えて、ドーソンはアメリカの伝承英雄であるジョー・マガラック（英語版）をフェイクロアと定義した。架空の鉄鋼労働者であるマガラックは、1931年にオーウェン・フランシスが『スクリブナーズ・マガジン（英語版）』誌にて著した物語に初めて登場した。彼は、素手で溶けた金属からレールを作り出し、一日24時間を仕事に捧げるために結婚の機会も断り、非常に働いたために工場が閉鎖せざるを得なくなり、最後は強制的に無為にさせられたことで自棄になり、鋼の品質を改善するために工場の炉に身を投じたという、文字通りの鋼の男であった。フランシスは、その物語をピッツバーグにてクロアチア系移民の鉄鋼労働者から聞いたと発言している。彼らは「マガラック」という言葉は誉め言葉であると彼に話し、そして笑い、自分たちの言葉で話し合ったのでフランシスは話しかけなかったということを報告している。しかし「マガラック(hr:magarac)」は、クロアチア語では実際は「ロバ」を意味する侮蔑語である。
1931年以前にジョー・マガラックの物語の存在の痕跡は発見されていないため、フランシスの情報提供者は彼への冗談としてキャラクターを創作した可能性がある。1998年、ギリーとバーネットは「マガラックの物語が真にフェイクロアからフォークロアへの実質的な変化を果たした唯一の暫定的兆候」を報告したが、その重要性については局所的な文化アイコンとして記している。
フェイクロアと呼ばれる他のアメリカの伝承英雄には、オールド・ストーマロング（英語版）、フェボルド・フェボルドソン（英語版）、ビッグ・モス（英語版）、ボウレッグ・ビル（英語版）、ウィスキー・ジャック（英語版）、アニー・クリスマス（英語版）、コードウッド・ピート（英語版）、アントナイン・バラダ（英語版）、ケンプ・モーガン（英語版）が挙げられる。マーシャル・フィッシュウィックはこれらの広範囲にわたる文学の人物をポール・バニヤンの模倣であると説明する。加えて、学者のマイケル・I・ニーマンは、「新しい部族」がインディアンの様式を受け継いで星を守るという信仰である虹の戦士の伝説（英語版）をフェイクロアの一例として述べている。
プライベイトレッスン

| プライベイトレッスン |
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 Private Lessons
監督:  アラン・マイヤーソン
脚本:  ダン・グリーンバーグ
原案:  ダン・グリーンバーグ
製作:  R・ベン・エフレイム
製作総指揮:  ドン・エンライト
出演者:  シルビア・クリステル エリック・ブラウン
音楽:  R・ベン・エフレイム
撮影:  ヤン・デ・ボン
製作会社:  バリー&エンライト・プロ
配給:   松竹＝富士映画
公開:   1981年  1981年5月16日
上映時間:  92分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
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『プライベイトレッスン』（Private Lessons）は、1981年のアメリカ映画。
日本で1993年にSMAPの稲垣吾郎主演でリメイクされた。
本稿では1981年のオリジナル版に加え、日本で制作されたリメイク版についても併せて扱う。
概要

『エマニエル夫人』の世界的大ヒットで一躍有名女優となったシルビア・クリステルが、ハリウッドに招かれて撮ったお色気青春映画である。年上の魅力的な女性から愛の手ほどきを受けた少年の初体験と成長を描く。
DVD化に際し、『プライベート・レッスン』と改題され「性の課外授業」という副題がついた。4Kリマスター版のBlu-ray・DVD発売時に『プライベイトレッスン』の邦題に戻されている。
あらすじ

ウブな中学生の少年フィリーの家に、ヨーロッパから来た三十路目前のマロウ（シルビア）がメイドとして雇われる。ある日、父親の出張でマロウと運転手のレスターと庭師だけが家に残る。異性に興味津々のお年頃のフィリーは、マロウの部屋を覗き見して、ばれてしまう。しかし、それがきっかけで性の手ほどきが始まる。
キャスト

※括弧内は日本語吹替
マロウ - シルビア・クリステル（MIE）
フィリー - エリック・ブラウン（鴨治忠司）
シャーマン - パトリック・ピッチニンニ（松永大）
レスター - ハワード・ヘッセマン（青野武）
コーチ - エド・ベグリー・Jr（井上真樹夫）
日本語吹替 - 初放送1982年10月30日 フジテレビ 『ゴールデン洋画劇場』
スタッフ

監督：アラン・マイヤーソン
製作総指揮：ドン・エンライト
製作：R・ベン・エフレイム
原案・脚本：ダン・グリーンバーグ
撮影：ヤン・デ・ボン
リメイク版

| プライベート・レッスン |
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監督:  和泉聖治
脚本:  和泉聖治 笠井健夫 リチャード・コートニー
原案:  ダン・グリーンバーグ
出演者:  稲垣吾郎 ジョアンナ・パクラ
音楽:  ジョーイ・カルボーン
主題歌:  「If You Give Your Heart」（唄：稲垣吾郎）
撮影:  杉村博章
製作会社:  R・ベン・エフレイム・プロ
配給:   ワーナー・ブラザース
公開:   1993年3月6日
上映時間:  85分
製作国:   日本  アメリカ合衆国
言語:  日本語 英語
テンプレートを表示
『プライベート・レッスン』のタイトルで日本・アメリカの合作映画として制作された。
シルビアに代わって手ほどきするのはイタリアの女優ジョアンナ・パクラで舞台は日本になっている。稲垣吾郎が出演していることもあり、アイドル映画的なつくりとなっている。また中居正広の映画デビュー作でもある(稲垣演じる主人公の友達役)。
オリジナル版主演のシルビア・クリステルは2008年に来日した際、バラエティー番組『SMAP×SMAP』に出演。これによりリメイク版で主人公を演じた稲垣吾郎との顔合わせが実現した。
リメイク版 > キャスト

佐藤健：稲垣吾郎
ソフィ・モーガン：ジョアンナ・パクラ
金子浩二：中居正広
佐藤武史：夏木陽介
大場敏夫：ハナ肇
クーパー先生：ステイシー・エドワーズ
薬屋の男：高田純次
レストランのウェーター：ポール牧
大場建造：柄本明
植木職人・石井：岡本健一（ゲスト）
リメイク版 > スタッフ

監督・脚本：和泉聖治
脚本：笠井健夫、リチャード・コートニー
原案：ダン・グリーンバーグ
撮影：杉村博章
音楽：ジョーイ・カルボーン
主題歌：「If You Give Your Heart」
挿入歌：「Ecstasy」
小野坂・秦の8年つづくラジオ

| 小野坂・秦の8年つづくラジオ> ラジオ |
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愛称: 8年つづくラジオ
放送期間: 2017年4月7日 -
放送局: ラジオ関西
放送時間: 毎週金曜日 24:00 - 25:00（60分）
放送形式: 収録放送
ネット局: アニたまどっとコムチャンネル
パーソナリティ: 8年 魚卵（ゴラン）
構成作家: 大村綾人
その他: OP・チェリーコークと歌舞伎揚 ED・戦い終えて
テンプレート - ノート
ポータル: ラジオ
『小野坂・秦の8年つづくラジオ』（おのさか・はたのはちねんつづくらじお）は、ラジオ関西の「アニたまどっとコム」枠内にて放送されているラジオ番組。
概要

声優の“8年”と“魚卵”がパーソナリティを担当する、「ハガキ職人を育てるラジオ界でもっともしょうもない放送」を目指すトークバラエティ。
メッセージだけでなく、コーナー間のジングルなど、番組を構成する全ての要素がリスナーの投稿で成り立っている。投稿はメールとハガキで受け付けており、採用されると、魚卵がデザインした番組特製ステッカーが貰える。
前身番組の小野坂昌也の10年つづくラジオでは10年続くことを目標にしていたが、2年で放送が終了したため、この番組では8年続くことを目標としている。
8年の口癖は「ウソでしょ！！」。魚卵（ゴラン）の決め台詞は「お試しあれ～」。
ニコニコチャンネルの有料会員になると、過去の放送、および第161回（2020年5月1日）以降の未放送パートを聴くことができる。
2024年11月30日、放送400回を迎えた。
番組のタイトル通り8年の放送を完走したことから、2025年3月29日の放送をもって番組が終了。2015年4月から放送開始した『小野坂昌也の10年つづくラジオ』時代と合わせて10年の放送に幕を閉じる予定。
出演者 > パーソナリティ

8年（小野坂昌也）
出演者 > アシスタント

魚卵（ゴラン）（秦佐和子）
出演者 > 代理8年

小野坂がイベントや舞台への出演、体調不良などで欠席となった際に、小野坂にゆかりのある声優が「代理8年」として出演することがある。
五十嵐裕美（第84回）
菅沼久義（第85回・第191回・第333回・第398回）
岩田光央（第86回・第185回・第308回・第396回）
新垣樽助（第125回）
中村繪里子（第192回）
置鮎龍太郎（第283回・第305回・第306回・第324回・第400回）
小西克幸（第307回）
出演者 > 代理アシスタント

尼子絢那（第376回・第377回）
出演者 > ゲスト

篠原祐太（昆虫食研究家・第28回）
須田亜香里（第42回）
石川大地（スピリチュアルカウンセラー・第63回）
川本成（第103回）
吉岡茉祐（第148回）
相羽あいな（第243回）
置鮎龍太郎（第378回）
水間友美（前番組アシスタント・第13回）
魚卵のみ出演（第83回・第126回・第397回・第399回）
8年のみ出演（第96回）
第161回 - 第164回
イベント > 有観客イベント

小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜ウソでしょ!?〜（2019年1月21日、オルビスホール）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜灯台どどどん！〜（2020年1月12日、星陵会館）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜6年生になったら…〜（2022年4月10日、科学技術館サイエンスホール）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜ドキッ！丸ごと水着？リスナーだらけの花火大会〜（2023年8月6日、全電通ホール）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜8年だョ！渋谷に集合〜（2024年4月14日、シダックスカルチャーホール）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜ちょっと早い同窓会〜（2025年4月6日、シダックスカルチャーホール）
イベント > 生配信イベント

小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜チャンネル開設記念ニコ生〜（2020年7月24日、ニコニコ生放送）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜秋の生配信スペシャル〜（2020年10月30日、ニコニコ生放送）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 番組4周年記念生配信（2021年4月4日、ニコニコ生放送）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜夏の自由研究〜（2021年7月9日、ニコニコ生放送）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜ZAIKO de 在庫処分2021〜（2021年10月15日、ZAIKO）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜荒木Lab.・アララボ〜（2022年1月21日、ZAIKO）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜喰らう de ファッティング〜（2022年7月8日、ZAIKO）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜チャレンジピッピ　彼ピッピ〜（2022年10月28日、ZAIKO）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜春は別れの季節…嘘から出たまこと〜（2023年3月31日、ZAIKO）
小野坂・秦の8年つづくラジオ 〜第1回・8年支部長会議・淡路島サミット〜（2023年11月10日、ニコニコ生放送）
明渓県

| 中華人民共和国 福建省 明渓県 |
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簡体字: 明溪
繁体字: 明溪
拼音: Míngxī
カタカナ転写: ミンシー

国家:  中華人民共和国
省: 福建
地級市: 三明市
行政級別: 県






面積
総面積: 1,708.6 km²

人口
総人口(2003): 11.54 万人








経済




電話番号: 
郵便番号: 365200
行政区画代碼: 350421

公式ウェブサイト： http://www.fjmx.gov.cn/
明渓県（めいけいけん）は中華人民共和国福建省に位置する省直轄の県であり、しばらくの間、三明市の代理管轄下に置かれている。
行政区画

下部に4鎮、5郷を管轄する。
鎮
雪峰鎮、蓋洋鎮、胡坊鎮、瀚仙鎮
郷
城関郷、沙渓郷、夏陽郷、楓渓郷、夏坊郷
交通 > 鉄道

中国国家鉄路集団
興泉線（中国語版）
明渓駅
交通 > 道路

高速道路
泉南高速道路
莆炎高速道路
御立尚資

御立 尚資（みたち たかし、1957年1月21日 - ）は、日本の経営コンサルタント、ボストン・コンサルティング・グループの元代表取締役社長。
経歴・人物

1979年 京都大学文学部米文学科卒業後、日本航空株式会社に入社
1992年 ハーバード大学経営大学院でMBA（MBA with High Distinction, Baker Scholar）を取得
1993年 ボストン・コンサルティング・グループ入社
1999年 同社ヴァイスプレジデント・アンド・パートナーに就任
2005年 同社日本代表に就任（2005年〜2015年）
2006年 日本代表BCGグローバル経営会議メンバーに就任（2006年〜2013年）
2020年 京都大学経営管理大学院特別教授に就任
寧化県

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: この項目では、福建省の現行行政区画について説明しています。その他の用例については「寧化県 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| 中華人民共和国 福建省 寧化県 |
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市街地を流れる西渓市街地を流れる西渓
 
簡体字: 宁化
繁体字: 寧化
拼音: Nínghuà
カタカナ転写: ニンファ

国家:  中華人民共和国
省: 福建
地級市: 三明市
行政級別: 県






面積
総面積: 3,381.3 km²

人口
総人口(2003): 31.61 万人








経済




電話番号: 
郵便番号: 365400
行政区画代碼: 350424

公式ウェブサイト： http://www.fjnh.gov.cn/
寧化県（ねいかけん）は中華人民共和国福建省に位置する省直轄の県であり、しばらくの間、三明市の代理管轄下に置かれている。
歴史

667年（乾封2年）に黄連鎮が設置され、725年（開元13年）に県に昇格した。742年（天宝元年）に寧化県に改称される。1959年2月に清流県と合併し一時清寧県とされたが、1961年に再び分割され現在に至る。
行政区画

下部に11鎮、4郷、1民族郷を管轄する。
鎮
翠江鎮、泉上鎮、湖村鎮、石壁鎮、曹坊鎮、安遠鎮、淮土鎮、安楽鎮、水茜鎮、城郊鎮、城南鎮
郷
済村郷、方田郷、中沙郷、河竜郷
民族郷
治平シェ族郷
交通 > 鉄道

中国国家鉄路集団
興泉線（中国語版） 寧化駅
建化線（中国語版） 寧化駅、水茜駅
交通 > 道路

高速道路
泉南高速道路
袁恕己

袁恕己（えん じょき、生年不詳 - 706年）は、唐代の官僚・政治家。本貫は滄州東光県。
経歴

長安年間、司刑少卿に累進し、知相王府司馬事を兼ねた。長安5年（705年）1月、敬暉らが張易之兄弟を殺害しようとしたとき、恕己はその謀議に参与し、相王李旦に従って南衙の武官を統率し、非常事に備えた。神龍元年（同年）同月、中宗が復位すると、恕己は銀青光禄大夫の位を加えられ、行中書侍郎・同中書門下三品（宰相）となり、南陽郡公に封じられた。恕己は将作少匠の楊務廉が宮室の造営を華美におこなうので、その位にふさわしくないと中宗に言上した。このため楊務廉は陵州刺史に左遷された。4月、恕己は中書令に任じられ、特進の位を加えられ、南陽郡王に封じられた。5月、知政事（宰相）を退任した。神龍2年（706年）6月、王同晈が武三思の殺害を計画して、事が漏れると、武三思は恕己や敬暉・桓彦範らを連座させた。恕己は竇州司馬に左遷された。7月、さらに環州に流された。ほどなく恕己は武三思の送り込んだ周利貞に迫られ、野葛の汁数升を飲まされた。恕己はいつも黄金を服用していたため、毒を発して苦しみ、手で土を掘って食らい、爪の甲がほぼ剥がれたが、死ななかった。そこで周利貞に撃ち殺された。諡は貞烈といった。建中初年、太子太傅の位を追贈された。
孫に袁高があった。
伝記資料

『旧唐書』巻91 列伝第41
『新唐書』巻120 列伝第45
初音ミク

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: メディアミックスについては「初音ミクのメディア展開」をご覧ください。
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開発元:  クリプトン
初版:  2007年

最新版:  初音ミク NT(Ver.2)    / 2025年
使用エンジン:  M9
種別:  音声合成
ライセンス:  PCL、CC BY-NC
公式サイト:  piapro.net 初音ミク公式ブログ 製品一覧 - CFM公式
テンプレートを表示
| 初音未来_Crypton> Bilibili情報 |
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個人空間:  399918500
活動期間:  2019年 -
登録者数:  342万人（分析）
初音ミク（はつねミク、Hatsune Miku）は、クリプトン・フューチャー・メディアが発売しているバーチャルシンガーソフトウェア及びそのキャラクター。「電子の歌姫」の二つ名でも知られる。「ボカロ」という文化・ジャンルを築き、「初音ミク現象」によってネット発の文化・音楽シーンを大きく変化させた。日本史の教材で「現代のIT技術が生み出した新たな文化の象徴的存在」と評価されている。
概要

クリプトン社のバーチャルシンガー。「ピアプロキャラクターズ」に属する。
最初の製品はキャラクター・ボーカル・シリーズ第1弾として発売され、発売直後から想定以上の爆発的ヒットを記録。音声合成の枠を超えた様々な分野のクリエイターが創作シーンに参加し、「初音ミク現象」とも呼ばれる一大ムーブメントを起こした。この現象は「時代の転機」とも言われるほどカルチャーや価値観に変化をもたらした（→#初音ミク現象・影響）。
キャラクターの人気も高く、バーチャルシンガーとして国際的に活動し、海外でも広く知れ渡っている（→#海外展開・世界での活動）。
舞台芸術、デジタルコンテンツ、模型、モータースポーツ、アパレル、雑貨、書籍、広告ほか多種多様な公式のメディアミックスが行われ、2021年にはミク史上初となるオリジナルアニメ/漫画のシリーズも制作中であることが海外メディアの取材で判明している（→初音ミクのメディア展開）。
ミクはクリエイターの多彩な創作物（UGC）から形作られる「消費者生成メディア（CGM）」によって成立しており、権利元のクリプトンが発行したライセンスに沿う形での無償の二次創作活動も容認されている（→ピアプロキャラクターズ#キャラクターの利用）。
クリプトンはミクの商業展開を「創作活動の場」となる様に調整しており、ユーザーの作った楽曲やデザイン（コスチューム）の公募を行ったり、関連商品にネットでの流行を取り入れている。
ミクが歌う、あるいはミクを題材とした曲は、2012年時点で10万曲以上にのぼる。
バーチャルシンガーソフトウェア

Mitchie M「Freely Tomorrow」
初音ミクをボーカルとして使用した曲の一例
ソフトは“VOCALOID”と“初音ミク NT”の2ラインで展開されている。
企画開発はクリプトン社の佐々木渉（wat）。佐々木はクリプトン社の音声合成開発プロジェクトの企画責任者で、「初音ミクの生みの親」とも呼ばれる。
CV・サンプリング元は声優の藤田咲。
初音ミク現象・影響 > ボカロという文化・ジャンルを築く - 創作の連鎖

ミクの登場によりボーカロイド文化が誕生し、音楽シーンには「ボカロ」という1ジャンルが築かれた。
2007年当時、「ニコニコ動画」では「アイドルマスター」のMAD動画の人気に影響を受けて「バーチャルアイドルの擬似プロデュース」の需要が高まっており、バーチャルアイドルとして企画されたミクはユーザーが待ち望んでいた存在だったと言われている。クリエイターがボカロPと名乗るのもアイマスMAD文化の様式を引き継いでおり、同社製品のMEIKOを使用した動画「初音ミクが来ないのでスネています」の投稿者がユーザーコメントで「ワンカップP」と名付けられ、そこからボカロ楽曲制作者のP名呼称が広まった。
ミク関連の創作ではユーザーの投稿作品を元に異なるユーザーが新たな作品を作る“コンテンツ間の相互引用”が盛んに行われ、それらの作品はイラストやアニメなどの形で瞬く間に広がり、巨大なムーブメントを形成した。この現象は「創作の連鎖（Peer Production＝ピアプロ）」または「n次創作」とも呼ばれ、ミクが創作を結びつけるハブとして機能し、あらゆるコンテンツが互いに元ネタになって派生し合っていた。
この現象は初音ミクの商業展開にも拡大。模型業界では「初音ミクフィギュアブーム」が起こり、初音ミクの公式ライブコンサートでミクの実在感を高める技術・演出が採用され、SUPER GT300で「初音ミク GTプロジェクト」の痛車が参戦してシリーズチャンピオンに輝き、書籍媒体でボカロ楽曲を題材とした商業作品が誕生。さらにGoogleといった世界的企業のCM、オペラ、オーケストラ、著名アーティストとのコラボ、歌舞伎、チャリティー活動、文化財保護プロジェクトなどミクの快進撃は続き、多種多様な作品・文化がネットとリアルに拡散されていった。
クリプトン社の代表取締役・伊藤博之は、主催イベント「初音ミク マジカルミライ 2013」の公式ブックの冒頭でこう述べている。
ユーザーの中に初音ミクという共通認識があり、いろんな方が切磋琢磨して何かを作る。
初音ミクの絵、初音ミクで歌った声、といった共通のアイコンとしてシェアされていき、作品を好きになる人たち、自分も作品を作ってみたいと思う人たちを生んでいく。
これこそが初音ミクの象徴的な部分であり、僕らが大切にしたいと思っている価値です。
ミクの登場はDTM・同人音楽のシーンにおいて歌い手の確保というボーカル曲に挑む際のハードルを取り除くと共に、ミクが歌っていることにブランド価値が見出されたことで新規曲でも人気を得やすくなり、それらの制作流通を容易にするという状況をもたらした。それにより、ニコニコ動画を始めとする動画共有サービスのブームとも共鳴する形でDTM全般へのブームにまで波及していく。そして後述の「メルトショック」を経てボカロというジャンルを確立させるに至った。
このボカロ音楽が世間一般に知られるきっかけの一つとして、2008年にビクターから発売された史上初の完全なメジャーボカロアルバムであるlivetune feat. 初音ミク「Re:package」の存在が挙げられる。2009年にはソニーミュージックをはじめとする大手が人気ボカロPをフィーチャーしたアルバムをリリース。2010年にはEXIT TUNESの「Vocalogenesis feat.初音ミク」がオリコン1位を記録するなど、日本の音楽シーンに浸透していく。
2023年時点で、ミクは一種の「音楽革命」をもたらしたと回顧されている。これは上記の現象や公式のメディアミックス作品の大ヒットに加え、ミクが源流となったボカロシーンにおいて後に日本の音楽シーンで活躍するアーティストが発掘されたことが大きな拠り所となっている。
初音ミク現象・影響 > 様々な初音ミクの誕生

→詳細は「§ 公式設定」、「§ デザイン」、および「§ 初音ミクのバリエーション・派生キャラクター」を参照
初音ミク現象・影響 > メルトショック

2007年にニコニコ動画に投稿された楽曲「メルト」は、その後のボカロシーンの流れを決定付けた大きな意味を持つ曲とされる。
それまでミク自身を題材にしたキャラクターソング的な曲が大半を占めていた中、メルトはクリエイターの個性や世界観を反映した歌詞をミクにシンガーとして表現させた曲だった。このメルトのヒットに影響を受けてよりバラエティ豊かな曲が投稿されるようになり、ミクにとってもシンガーとして広く受け入れられて役割を大きく広げさせるきっかけとなった。ミクの人気曲を引用して「恋するVOCALOID」から「恋する女の子」へと成長していった、とも形容されている。
この現象は裏方である楽曲制作チームの存在に光を当てるきっかけにもなった。それまではコアな音楽ファン以外は裏方を基準にして聴く曲を選ぶことはあり得ないとも言われるほど楽曲制作陣が軽視されていたが、ボカロシーンでは若いリスナーであっても制作陣の情報に気を配っていた。この現象を日本の音楽文化における転換点と評する者も多かった。
ニコニコ動画では人間がメルトをカバーし、原曲を含む同曲の動画がマイリストランキングの上位を独占するという事態を引き起こした。この一連の現象は「メルトショック」と呼ばれ、米津玄師(ハチ)がミクのイベントである「初音ミク マジカルミライ 2017」のテーマ曲として提供した「砂の惑星」にもこれを意識したとも取れる歌詞が登場する。
メルトは『みくみくにしてあげる♪』や『初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた』等と共に初音ミク現象・初音ミク歌唱曲の金字塔と称されている。
初音ミク現象・影響 > 3DCGライブ - 実在と非実在の境界

→「初音ミクの関連イベント § イベントの歴史・変遷」も参照
黎明期の初音ミクブームを支えたのは「声の操作によって虚構の人格（ミク）を具現化させる志向」だったとも言われる。権利者のクリプトンら企業はこうした初音ミクを具現化する試みを興行・イベントへと昇華させている。
2009年に行われた公式3DCGライブ「ミクフェス '09(夏)」では、透過式のディラッドスクリーンに投影された3DCGのミクが「まるでそこにいる」かのように現地で歌って踊り、観客もミクやバンドメンバーに呼応して盛り上がることで、ミクの巻き起こす熱気はリアルに可視化されていった。現実世界のステージで立体的な映像を駆使したライブを行い、SF作品の一幕で見られる様な出来事を実現させたのである。こうしたミクのコンサートは架空のキャラクターが生きている様に感じられた。
初音ミクはライブの聖地・武道館で初めてバーチャルシンガー（仮想の歌手）としてライブを行ったアーティストである（→初音ミク「マジカルミライ」）。当時この一件は“快挙”と報じられた。また、クリプトン社には世界各国の住民から「コンサートを開催してほしい」という要望が多数送られており、そのような声に応える為に世界ツアー「HATSUNE MIKU EXPO」も開催されている。
オペラ「THE END」では初音ミクが自身の「死」について自問自答する。「初音ミクの死生観」をテーマにした作品は最初期のユーザーの投稿作品にも数多く見られたが、それらはバーチャルな存在であるミクを通してユーザーが根源的なテーマに触れたことで誕生した作品達だったという。
書籍『初音ミクはなぜ世界を変えたのか？』では、初音ミクは常に「実在と非実在」の境界線上に置かれ、人の想像力や感性を刺激する存在だったと回顧されている。
初音ミク現象・影響 > フィギュアブーム

→詳細は「初音ミクのメディア展開 § 模型・ぬいぐるみ」を参照
ミクの人気はフィギュアシーンに初音ミクフィギュアブームを起こした。
初の立体商品であるグッドスマイルカンパニー（グッスマ）の「ねんどろいど 初音ミク」は、絶妙にデフォルメされた可愛らしさが評判となって2010年度までの出荷数が12万個（数十万体もの受注数とも）にのぼる記録的な大ヒットとなった。全ラインナップ中でもミクのねんどろいど製品が最多とされ、2023年には“100体目のねんどろいど初音ミク”の商品化企画が始動した。
ミクのフィギュアはスケール物でもメガヒットを記録し、「初音ミクフィギュアブーム」を確固たるものとした。雪ミク、桜ミク、レーシングミク、モジュール、セカイのミクたち、歌唱曲用デザインなどの多彩なバリエーションも支持を集め、国内・海外の数十ものメーカーがミクの様々な模型（フィギュア、プラモデル、ドール）を発売するに至っている。
特に、ねんどろいどは初音ミクと共に成長したと言っても過言ではなく、両IPは互いに影響を及ぼしあった。初音ミクの冬季仕様「雪ミク」も、元々はクリプトン社が「さっぽろ雪まつり」に初音ミク雪像を出展する際に企画された「冬季限定のねんどろいど商品企画」だった。また、ねんどろいどの造形（顔）は初音ミクの製品で完成し、以後に発売された同シリーズ製品の造形（顔）のベースとなっている。
G20ニューデリー・サミットの関連企画では、東京国立博物館の重要文化財保護プロジェクトとのコラボ商品の一つ「ねんどろいど 初音ミク 冬木小袖Ver.」が日本文化を表す作品の一つとして展示されている。
公式設定

ピアプロキャラクターズのポータルサイト「piapro.net」では下記の公式プロフィールが公開されている。
年齢：16歳
身長：158cm
体重：42kg
イメージカラー：ブルーグリーン
初音ミクの設定・容姿は公式においても企画毎に異なる。誕生日をソフトウェアリリース日に設定するケースもあり、クリプトン社が主催する「初音ミク Happy 16th Birthday -Dear Creators-」では、2023年8月31日を16歳の誕生日として扱っている。
設定についてはキャラクターを色付けしすぎないことも考慮され、企画段階で考えられていた「歌が失われた近未来の世界で、歌う技術を持ったアンドロイド『初音ミク』が発見され、人々が歌うことの素晴らしさを知っていく」というストーリー的な背景設定の採用は見送られ、最低限のプロフィールだけとなっている。
公式設定 > 公式と非公式

公式メディアミックス作品の扱い
『SEGA feat.HATSUNE MIKU Project』のスタンスとしては「公式だから」と抑えつけるのではなく「我々も初音ミクの派生創作に参加させて頂く」という気持ち（ユーザー目線）で制作に臨んでいるという。
ゲーム「プロジェクトセカイ」はクリプトンが深く関わる公式メディアミックス作品だが、あくまでも“その作品における公式設定であり、ピアプロキャラクターズの公式設定（プロフィール）とは異なる”ものとして扱われている。
2021年に初音ミクのオリジナルアニメ化・漫画化が報道された際、クリプトンに在籍するドゥヴィーニュ・ギヨームが「ファンによる創造性と芸術表現の機会を無限に与えてくれる初音ミクの本質に忠実なアニメをつくるため画期的な方法を見つけたと信じています。これは、ミクと世界中のファンにとって大きな瞬間となるでしょう」とコメントしている。
クリプトン社の見解・懸念
クリプトン社の代表取締役・伊藤博之は当初から初音ミクの本質を創作中心のムーブメントと捉えており、いわゆる「萌えキャラ」としてのビジネスなどの打診を断っていた。ミクの生みの親である同社の佐々木渉（wat）は、既存の秋葉原カルチャーと以後に台頭するネットカルチャーは別物と考え、既存の萌え系ビジネスとは切り離す形で軌道補正している
クリプトン側は、ユーザーの創作物において「好きなイメージの初音ミク」がそれぞれ存在するという状況に対し、メディア展開によってミクのイメージを収束させてしまうことを懸念していた。佐々木（wat）は2013年の対談で「メジャーなメディアで影響力のあるコンテンツが生まれることによって他のクリエイターがやりにくくなってしまったら困る」と発言している。
伊藤は「初音ミクは公式と非公式の境目が曖昧」「公式のイベントもファンが一部を担っている」と述べた 。「初音ミク マジカルミライ」は双方向性を意識して企画しているという。
UGCの扱い
ユーザーの創作から生み出されたものの中には、後述の「ネギ」のように広く受け入れられ、グッズやゲームなどの商業展開に取り入れられた例もあるが、これも公式設定に組み込まれたわけではない。
初音ミクの公式コンテンツの楽曲は、公式コンテンツ用に書き下ろされた曲（テーマソング等）のほか、公募・コンテストで選出された曲や、クリプトン社から見て非公式の投稿曲で構成される（投稿作品の場合でもゲームやコンサート等で採用されるケースがある）。
クリプトンが運営するCGM型投稿サイト「ピアプロ」は公募企画の投稿場所にもなっており、セガのユーザー参加型リズムゲーム「初音ミク -Project DIVA-（DIVA）」のモジュールや「雪ミク（2012年以降）」などで投稿作品とのコラボが成立している。
DIVAシリーズに携わる林誠司プロデューサー（セガ）は「クリエイターの日々の創作にユーザーの反応や評価が積み重なっていくことで、それがある種初音ミクのお手本、原作のような感じになっている」と述べた。
公式設定 > 音源設定

デモソングについては「初音ミクの音楽コンテンツ」を参照。
| パッケージ | パッケージ | ライブラリ | 得意ジャンル | 得意な曲のテンポ | 得意な音域 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 『初音ミク』 | 『初音ミク』 |  | アイドルポップス、ダンス系ポップス | 70-150BPM | A3-E5 |
| 『初音ミク・アペンド』 | 『初音ミク・アペンド』 | 「Sweet」 | フレンチポップ、バラード、エレクトロニカ等 | 55-155BPM | F3-D5 |
| 『初音ミク・アペンド』 | 『初音ミク・アペンド』 | 「Dark」 | バラード、ジャズ、フォーク、アンビエント等 | 60-145BPM | D3-B4 |
| 『初音ミク・アペンド』 | 『初音ミク・アペンド』 | 「Soft」 | ソフトロック、バラード、フォーク、アンビエント等 | 70-150BPM | A3-E5 |
| 『初音ミク・アペンド』 | 『初音ミク・アペンド』 | 「Light」 | ポップス、ロック、ダンス、テクノポップ等 | 85-175BPM | A3-D5 |
| 『初音ミク・アペンド』 | 『初音ミク・アペンド』 | 「Vivid」 | ポップス、テクノポップ、トラッド等 | 95-180BPM | G3-D5 |
| 『初音ミク・アペンド』 | 『初音ミク・アペンド』 | 「Solid」 | ポップス、ロック、ダンス、エレクトロ等 | 65-160BPM | D3-C5 |
| 『初音ミク V3 バンドル』 | 『初音ミク V3 ENGLISH』 | 「ENGLISH」 | ハウス、テクノ、クロスオーバー等 | 100-130BPM | B2-B3 |
| 『初音ミク V3 バンドル』 | 『初音ミクV3』 | 「ORIGINAL」 | アイドルポップス、ダンス系ポップス | 70-150BPM | A2-E4 |
| 『初音ミク V3 バンドル』 | 『初音ミクV3』 | 「SWEET」 | フレンチポップ、バラード、エレクトロニカ等 | 55-155BPM | F2-D4 |
| 『初音ミク V3 バンドル』 | 『初音ミクV3』 | 「DARK」 | バラード、ジャズ、フォーク、アンビエント等 | 60-145BPM | D2-B3 |
| 『初音ミク V3 バンドル』 | 『初音ミクV3』 | 「SOFT」 | ソフトロック、バラード、フォーク、アンビエント等 | 70-150BPM | A2-E4 |
| 『初音ミク V3 バンドル』 | 『初音ミクV3』 | 「SOLID」 | ポップス、ロック、ダンス、エレクトロ等 | 65-160BPM | D2-C4 |
| 『初音ミク V4X バンドル』 | 『初音ミク V4 ENGLISH』 | 「ENGLISH」 | ポップス、バラード、ジャズ等 | 80-135BPM | B2-C#4 |
| 『初音ミク V4X バンドル』 | 『初音ミクV4X』 | 「ORIGINAL」 | アイドルポップス、ダンス系ポップス | 60-160BPM | A2-E4 |
| 『初音ミク V4X バンドル』 | 『初音ミクV4X』 | 「SWEET」 | フレンチポップ、バラード、エレクトロニカ等 | 55-155BPM | F2-D4 |
| 『初音ミク V4X バンドル』 | 『初音ミクV4X』 | 「DARK」 | バラード、ジャズ、フォーク、アンビエント等 | 60-160BPM | D2-B3 |
| 『初音ミク V4X バンドル』 | 『初音ミクV4X』 | 「SOFT」 | ソフトロック、バラード、フォーク、アンビエント等 | 60-160BPM | A2-E4 |
| 『初音ミク V4X バンドル』 | 『初音ミクV4X』 | 「SOLID」 | ポップス、ロック、ダンス、エレクトロ等 | 65-160BPM | D2-C4 |
| 『初音ミク V4 CHINESE』 | 『初音ミク V4 CHINESE』 | 「CHINESE」 | ポップス、バラード、ジャズ等 | 80-135BPM | B2-C#4 |
| 『初音ミク NT』 | 『初音ミク NT』 | 「Original DB+」 | ミクらしい可愛げのある歌声 | 表記なし | A2-E4 |
| 『初音ミク NT』 | 『初音ミク NT』 | 「Whisper DB+」 | 耳元で囁くような吐息声 | 表記なし | A2-E4 |
| 『初音ミク NT』 | 『初音ミク NT』 | 「Dark DB+」 | ダウナーで哀愁漂う歌声 | 表記なし | A2-E4 |
企画の成り立ち

クリプトン社は交友のあるイギリス・Zero-G社にVOCALOID技術を紹介した。2004年1月（日本では3月）にZero-G社から史上初のVOCALOID「LEON・LOLA」が発売されたが、十分な売り上げとは言えなかった。
2004年11月、クリプトン社よりVOCALOIDエンジンをベースにした女性バーチャルシンガー製品「MEIKO」がリリースされ、ヒットはしたがその後にリリースされた同社の男性バーチャルシンガー製品「KAITO」の売上は予想を下回った。2006年頃にはVOCALOIDそのものが低迷しており、VOCALOIDエンジンの開発元であるYAMAHA側は開発規模を縮小し、チームに残された技術者が肩身の狭い思いをしたという。
クリプトン社は「最後に面白いことでもやろう」、と“合成音声を仮想の少女に歌わせる”ことを提案する。これが初音ミク、鏡音リン・レン、巡音ルカたちクリプトン社のキャラクター・ボーカル・シリーズの企画へと繋がった。この企画の前に「MEIKO2」が提案されていたが、当時の動画サイト上のアイドル文化の盛り上がりやSF文脈で好まれる「歌うアンドロイド」のイメージを鑑みて、可愛らしい姿と声を推した初音ミクの企画へと更新された。
初音ミクの開発はクリプトン社の佐々木渉（wat）を中心に行われ、2006年4月27日にクリプトン社の公式ブログにて開発プロジェクトの始動が告知された。佐々木はチャーミングでポップでキュートな存在になる事を確信した旨をブログで述べている。
クリプトンはミクを制作するにあたり、数百人の声優の声を聴いた上で“V2エンジンに適している”、“ロリータボイス”、“声色を作って露骨な演技をしていない”ことを選定基準に藤田を選出した。この際、キャラクターのイメージの影響を懸念して有名な声優の選定は避けられた。
デザイン

ミクは女声の歌声合成システムに歌手の身体を与えることでより声にリアリティを増すという観点から、ソフト自体をバーチャルアイドル（バーチャルシンガー）に見立て、「未来的なアイドル」をコンセプトとしてキャラクター付けされている。名前自体も未来から来た「初めての音」、機械が歌うのが「未来的」ということに由来する。
ミクのキャラクターデザインはイラストレーターの“KEI”によるもので、頭髪は青緑色、髪型はくるぶしまで届く長さのツインテールで、黒のヘッドセットを装着している。衣装は襟付きノースリーブの上着にネクタイ、ミニスカートにローヒールのサイハイのブーツ、黒を基調として所々に青緑色の電光表示をあしらっている。左上腕部には赤色で「01」とキャラクター名をデザインしたタトゥーが入れられており、数字についてはキャラクター・ボーカル・シリーズで最初に発売された製品であることを表す。
デザインはクリプトン社のオーダーにより、デジタルアイドルという要素と、黒・緑・グレー（シンセサイザーDX7）のイメージを踏襲している。後者はデジタルシンセサイザーの普及に貢献したDX7にちなみ、“初音ミクも一時代を築いて欲しい”との願いを込めてモチーフとしてデザインに取り入れたという。
初期案の一つに「ポニーテール案」が存在する。後に初期案の細部を変更した「初音ミク if」（原画：KEI）が公式アート展「初音ミク・クロニクル」用に描き起こされ、商品展開が行われた。
デザイン > デザインの多様性

『V2』以降の製品パッケージイラストには、それぞれ異なる作家が起用されている。これは、ミクが流行の中でさまざまな絵師によって描かれてきたことに由来しており、佐々木（wat）は別の絵師に独自のスタイルで色付けしてもらい、公式ページで外伝的に紹介することを模索していた。
『アペンド』ではフィギュア原型師の浅井真紀がデザインした3Dのフィギュア「Miku（Zero-Vocalist ver）」にイラストレーターの“ねこいた”が着色するという形がとられた。
『V3』では“iXima”、『V3 English』では“ざいん”が担当する。
『V4X』では“iXima”、『V4C』では“豆の素”がイラストを担当する。
『NT』では“iXima”が衣装・装飾デザイン＋イラスト、“Rella”がアーム・装飾デザインを担当した。
初音ミクのメディア展開では当初は公式イラストが少なく、バリエーションにも限りが出ていた。そのためクリプトン社が絵師に新規描き下ろしイラストを依頼し、それらを展開していく流れになった。公式バリエーションである雪ミク、レーシングミクにはクリプトン社との関係が深いグッドスマイルカンパニーも関与している。
『初音ミク マジカルミライ』や『SNOW MIKU』などの公式イベントでは、毎年異なるテーマのデザイン及びテーマソングが設定されている（→初音ミク「マジカルミライ」#沿革・歴史、雪ミク#雪ミクオールスターズ）。
ゲーム「初音ミク Project DIVA」シリーズでは、クリプトン社のピアプロキャラクターズ6体を基幹とする3Dモデル「モジュール」が用意されており、ミクたちの服装・髪型・髪色などをコンバートさせることができる（『DIVA X』では、モジュールの属性ごとに一定の性格が割り振られている）。同系統作品の『プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク』では、「セカイのミクたち」と呼ばれる容姿と性質の異なるピアプロキャラクターズも登場している。
初音ミクのバリエーション・派生キャラクター > 公式バリエーション

→詳細は「ピアプロキャラクターズ § クリプトン公式の商用バリエーション」を参照
クリプトン公式メディア展開では初音ミクをベースとした商業発のバリエーションが多数登場する。この内、クリプトンが商標を登録しているのは冬季仕様の「雪ミク」、春季仕様の「桜ミク」、SUPER GT仕様の「レーシングミク」、ねんどろいどミクの着ぐるみ1号として製作された「ミクダヨー」である。
ゲーム作品から誕生した「モジュール/コスチューム」や「セカイのミクたち」、他社のIPとのコラボから誕生した「フェイ・イェンHD」や「発音ミク」、「18タイプの初音ミク（と相棒ポケモン）」のようなバリエーションも存在する。
初音ミクのバリエーション・派生キャラクター > ファンメイドのバリエーション

→詳細は「ピアプロキャラクターズ § ファンによって作られた派生キャラクター」を参照
CGM型サイトにおける非公式の創作シーンでは、パッケージキャラクターをモチーフとして自由に名前や容姿、性格などを設定し新しいキャラクターを創作するという遊びが行われていた。クリプトンとデザインを行った作者との合意の上で商用利用に至った事例もある。
メディアミックス

クリプトン社の公式メディアミックス。一覧、シリーズの記事を記載する。
初音ミクの関連イベント
初音ミク「マジカルミライ」
HATSUNE MIKU EXPO
初音ミクを題材にした書籍
初音ミクの音楽コンテンツ
初音ミクを題材にしたゲーム作品
バリエーション・派生キャラクター
雪ミク
桜ミク
SEGA feat. HATSUNE MIKU Project
初音ミク Project DIVAシリーズ
初音ミク Project miraiシリーズ
プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク
ピアプロキャラクターズの関連コンテンツ
アンバサダー・イメージキャラクター

グッドスマイルレーシング/初音ミクGTプロジェクト：レースクイーン/専用キャラクター（初音ミク RQver → レーシングミク、2008年 - ）
初音ミク Project miraiシリーズ：広報/プロモーションキャラクター（ミクダヨー、2011年 - ）
2017冬季アジア札幌大会：広報大使/PRアンバサダー（雪ミク、2017年）
Cassette Store Day Japan（英語版）：公式アンバサダー（初音ミク、2017年）
北海道・新キャッチフレーズ「その先の、道へ。北海道」：イメージイラスト/ソング（雪ミク・初音ミク、2017 - ）
北海道ミライノート：大使/ガイド（雪ミク、2017年 - ）
弘前さくらまつり：公式応援キャラクター（桜ミク、2019年 - ）
ポカリスエット：公式アンバサダー（初音ミク、2019年 - ）
Bリーグ「ALL-STAR GAME 2020 IN HOKKAIDO」：デジタルアンバサダー（雪ミク、2019年 - 2020年）
内閣官房新型コロナウイルス感染症対策推進室：コロナ対策サポーター（初音ミク、2020年）
札幌モーターショー：公式アンバサダー（雪ミク、2020年）
CBCラジオ開局70周年：公式イメージキャラクター（初音ミク、2021年）
北海道警察・北海道指定自動車教習所協会：交通事故防止ポスター（初音ミク、2021年 - ）
札幌市制100周年記念事業：PRアンバサダー（雪ミク、2022年）
弘前ねぷた300年祭：公式応援キャラクター（初音ミク、2022年）
札幌モビリティショー：公式アンバサダー（雪ミク、2024年 - ）
北海道e-水プロジェクト：公式アンバサダー（雪ミク、2024年 - ）
札幌観光大使（雪ミク、2024年 - ）
渋谷“応援”大使（閉ざされた窓のセカイの初音ミク、2025年）
札幌 企業誘致スローガン「大札新」：PRアンバサダー（雪ミク、2025年 - ）
この他、企業の製品・コンテンツのCMにも起用。2011年5月に公開されたトヨタ・カローラのCMは海外で人気を集め、同年12月に公開された「Google Chrome」のCMは初音ミクの知名度をお茶の間レベルで大きく引き上げる等、以後の隆盛や海外展開の上でも欠かせない企画となった。
受賞歴

第13回 AMDアワード：年間コンテンツ賞/優秀賞
第39回 星雲賞：自由部門
第13回 アニメーション神戸賞：作品賞/ネットワーク部門
2008年度 グッドデザイン賞
2011年度 SUPER GT300：シリーズチャンピオン / 谷口信輝＆番場琢、グッドスマイル初音ミクBMW
第66回 北海道新聞文化賞：特別賞
カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル/Google Chrome×初音ミク
ダイレクトマーケティング部門：銅賞
エンターテインメント部門：銀賞
ファミ通アワード2012：最優秀キャラクター賞
第17回 AMDアワード：大賞/総務大臣賞
2014年度 SUPER GT300：シリーズチャンピオン / 谷口信輝＆片岡龍也、グッドスマイル初音ミクZ4
2015年度 日本商品化権大賞：グローバル部門
2016年度 最有态度异度偶像（中国・網易）
2017年度 SUPER GT300：シリーズチャンピオン / 谷口信輝＆片岡龍也、グッドスマイル初音ミクAMG
第22回 AMDアワード：大賞/総務大臣賞
日本ネーミング大賞2023：最優秀賞