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水戸みやぎん寄席

| 水戸みやぎん寄席 Mito-Miyagin-Yose |
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 水戸みやぎん寄席。撮影当日は休演日で、シャッターが下りている。
 ja
情報
開館:  2022年9月10日
用途:  寄席
旧用途:  水戸東照宮倉庫
運営:  一般社団法人まちコンテンツ共創協会
所在地:  〒312-0015 茨城県水戸市宮町2丁目3-1
位置:  北緯36度22分21.9秒 東経140度28分27.8秒﻿ / ﻿北緯36.372750度 東経140.474389度﻿ / 36.372750; 140.474389﻿ (水戸みやぎん寄席)座標: 北緯36度22分21.9秒 東経140度28分27.8秒﻿ / ﻿北緯36.372750度 東経140.474389度﻿ / 36.372750; 140.474389﻿ (水戸みやぎん寄席)
最寄駅:  水戸駅
最寄IC:  常磐自動車道水戸北スマートインターチェンジ
外部リンク:  https://miyagin-yose.com/
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水戸みやぎん寄席（みとみやぎんよせ）は、茨城県水戸市の宮下銀座商店街にある常設寄席。2022年9月10日に開場した、北関東唯一の寄席である。
水戸ヤクルト販売社長で水戸商工会議所副会頭を務める内藤学は、寄席の開設を目指して水戸市内の物件を探していたところ、宮下銀座商店街で水戸東照宮の倉庫として使われていた4階建て長屋の一室に出会った。噺家の古今亭菊之丞にアドバイザーを委嘱し、電気配線がむき出しになっていた室内に、1階に高座・2階にトイレと楽屋を整えた。原則として毎週土曜日・日曜日に公演を行う。 落語のほか、三味線演奏や漫談、紙切りなどの「色物」も上演する。市内の企業経営者らでつくる一般社団法人「まちコンテンツ共創協会」が企画・運営する。
所在地

茨城県水戸市宮町2丁目3−1
アクセス

水戸駅北口から北西へ徒歩5分。宮下銀座商店街内。受験予備校・水戸アカデミーの隣。専用駐車場はないが、近隣にコインパーキングがある。
クレメント・アリンデル

サー・クレメント・アセルストン・アリンデル（Sir Clement Athelston Arrindell GCMG GCVO QC, 1931年4月19日 - 2011年3月27日）は、セントクリストファー・ネイビスの政治家。
バセテールで生まれ、リンカーン法曹院で弁護士としての訓練を受けた。その後、1964年から1978年まで島の治安判事 (magistrate)、1978年に西インド諸島関連最高裁判所裁判官、1981年に総督（1995年まで）となった。
| 官職  |
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| 先代 プロビン・インニス  | 　セントクリストファー・ネイビス植民地総督 1981年 - 1983年 | 廃止 |
| 爵位創設 | セントクリストファー・ネイビス総督 1983年 - 1995年 | 次代 カスバート・セバスティアン　 |
徳田公華

| とくた きみか 徳田 公華 |
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生年月日:   (1992-01-10) 1992年1月10日（32歳）
出生地:   日本・北海道
身長:  158cm
血液型:  O型
職業:  女優
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徳田 公華（とくた きみか、1992年1月10日 - ）は、北海道出身の女優。身長158cm。体重42kg。以前はトライストーン・エンタテイメントに所属していた。
概要

北海道に住んでいた頃にアクターズスタジオ北海道本部校在籍。東京に上京後、女優を目指すためトライストーン・エンタテイメントに所属した。
出演 > 映画

シュアリー・サムデイ（2010年）
出演 > テレビドラマ

鹿男あをによし（2008年） - 女子生徒 役（レギュラー）
貧乏男子 ボンビーメン 第2話「ボンビーメンvs買い過ぎ女」（2008年）
無理な恋愛 第9話「彼女の父は同じ年」（2008年）
ヤスコとケンジ（2008年） - 静香 役（レギュラー）
左目探偵EYE 第7話「最終章…過去から来たナゾの男」・第8話「衝撃の結末!! さよなら左目探偵」（2010年）
妻は、くノ一 第1話「織姫と彦星」（2013年）
鬼平外伝 老盗流転（2013年）
55歳からのハローライフ 第4話「トラベルヘルパー」（2014年）
聖女 第1話「運命の再会」・第7話「この愛の果て」（2014年）
世にも奇妙な物語 2014年 秋の特別編 未来ドロボウ（2014年） - カップル 役
水曜ミステリー9 北海道警事件ファイル 警部補 五条聖子（2015年） - 大寺留美子 役
第3作「登別室蘭殺人事件」
第4作「小樽・余市・積丹殺人ルート」
ランチのアッコちゃん 第1話「恐怖のアッコちゃん」（2015年）
食の軍師 第8話「バイキングの軍師」（2015年） - 藤野那美 役
不便な便利屋 第9話「極道ストーカーvs余命数日の父!? 謎の服役25年」（2015年）
出演 > CM

日本コカ・コーラ（2010年）
出演 > 舞台

V・O・I・C・E（2008年） - 昌代 役
赤毛のアン（2008年） - アンの友人 役
女は遊べ物語（2010年）
the CiRCLe（2012年）
問題のない私たち（2012年）
大奥 第一章（2012年）
悲しき天使（2013年）
放浪記（2015年）
新説 笑う恐竜（2016年）
出演 > PV

Miwa「春になったら」（2011年）
クンロク

クンロク
「九六」に由来する俗語・通称
国鉄9600形蒸気機関車の通称。キューロクとも。
ISO規格コンテナのうち、高さが9フィート6インチ (2,896 mm) のハイ・キューブ・コンテナ（背高コンテナ）の通称。
相撲で、ひと場所の成績が9勝6敗（クンロク）止まりで、勝ち星が2桁とならない力士を揶揄する言葉。大関に対して使う場合が多く「クンロク大関」などという。横綱昇進の条件「大関で2場所連続優勝、もしくは準ずる成績」（近年は13勝以上とも）はおろか二桁勝利（10勝5敗）以上も達成できないものや、力が衰えるもクンロクをなんとか維持し現役を続けているものなどに対して使用する。類義語として「ハチナナ」（8勝7敗）も存在しており、力不足であるも都合よく勝ち越して大関を維持する力士への揶揄を意味する語でありクンロクよりさらに辛辣な意味合いとなる。
2022年5月場所後に横綱審議委員会の定例会合で高村正彦委員長が、御嶽海、正代が皆勤で負け越し、貴景勝が8勝7敗に終わったことを指して「今、クンロク（9勝6敗）大関は、いい大関になってしまっている」と苦笑しながら奮起を促していた。
麻雀で親が上がった9600点の略称。
コンピュータの通信における9600ボーや9600 bpsを意味する俗称。
脅迫罪となる寸前の脅しを意味する俗語。主に「クンロクを入れる」という風に使う。
香料の薫陸（薫陸香）。偽乳香。カンラン科のボスウェリア・セラータ Boswellia Serrata、あるいはウルシ科のPistacia khinjukの樹脂の塊。洋乳香（マスティック・ガム)は後者の近縁種。
遠眼鏡の中の女

| 遠眼鏡の中の女 日本海疑惑の旅 エアロビクスにしかけられた罠 |
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ジャンル:  テレビドラマ
原作:  中津文彦『遠眼鏡の中の女』
脚本:  猪又憲吾
監督:  山本迪夫
出演者:  松尾嘉代 中村久美 鳥居恵子 加藤和夫 下條アトム 名高達郎
音楽:  甲斐正人
製作
プロデューサー:  渡邊毅 風野健治 塙淳一
制作:  テレビ朝日 東宝

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1990年2月24日
放送時間: 土曜 21:02 - 22:51
放送枠: 土曜ワイド劇場
放送分: 109分
回数: 1
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『遠眼鏡の中の女』（とおめがねのなかのおんな）は、1990年にテレビ朝日系「土曜ワイド劇場」で放送されたテレビドラマ。主演は松尾嘉代。視聴率は23.4%。
キャスト

中野寿子（中野の妻） - 松尾嘉代
京子（高見の予備校の教え子） - 中村久美
村里よし江（学習教材社営業部社員） - 鳥居恵子
有坂道夫（保険調査員） - 森下哲夫
結城（寿子の弁護人） - 加藤和夫
刑事 - 田島基吉
マンション管理人 - うえずみのる
中野（金融業の男） - 江藤漢
裁判長 - 松本朝夫
アナウンサー - 鹿島信哉
写真屋の主人 - 丸岡奨詞
根本（高見のマンションの住人） - 下條アトム
高見洋史（予備校「日本進学アカデミー」講師） - 名高達郎
小川真喜子、轟謙司、中村彰良、藤野ゆき、伊尾明子、高崎蓉子、吉田小百合、野村昇、矢島秀俊、工藤時子、有馬光貴、佐藤功、藤井章人、菅野達也、永谷悟一、古川博樹、河合良子、高野美夏、根本夕子、二谷里恵
スタッフ

原作 - 中津文彦『遠眼鏡の中の女』
脚本 - 猪又憲吾
監督 - 山本迪夫
音楽 - 甲斐正人
擬斗 - 中村勇
エアロビクス指導 - 竹内裕味子
プロデューサー - 渡邊毅、風野健治、塙淳一
制作 - テレビ朝日、東宝
アンソニー・ヴァン・ダイク

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: この項目では、画家について説明しています。同名の競走馬については「アンソニーヴァンダイク」をご覧ください。
| アンソニー・ヴァン・ダイク |
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 自画像（1621年ごろ）、アルテ・ピナコテーク所蔵
生誕:  1599年3月22日 スペイン領ネーデルラント（フランドル）、アントウェルペン
死没:  1641年12月9日 イングランド、ロンドン
著名な実績:  絵画
運動・動向:  バロック
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アンソニー・ヴァン・ダイク（英: Anthony van Dyck、1599年3月22日 - 1641年12月9日）は、バロック期のフランドル出身の画家。上品でくつろいだ雰囲気で描かれたチャールズ1世をはじめ、イングランドの上流階級を描いた肖像画でよく知られている画家だが、肖像画以外にも歴史画、宗教画、神話画などにも優れた才能を見せており、水彩画やエッチングの分野においても大きな革新をもたらした重要な芸術家とみなされている。
イタリアでも活動したヴァン・ダイクの作風には、師のルーベンスのほか、イタリア人画家ティツィアーノらヴェネツィア派の画家の軽妙な筆致と華麗な色彩の影響が見られる。ヴァン・ダイクは1627年にイタリアからいったん帰国後、1632年にはイングランドに渡り、イングランド国王チャールズ1世の主席宮廷画家として活躍した。イングランドは美術の面では長らく不毛の地であり、生粋のイングランド人による絵画の展開は18世紀のホガースの登場を待たねばならなかった。それ以前のイングランド絵画史はホルバイン、ヴァン・ダイクなどの外国人画家が席巻しており、なかでもヴァン・ダイクの華麗な肖像画は、その死後も150年以上にわたってイングランド絵画に大きな影響を与え続けた。
生涯と作品 > 修行時代

ヴァン・ダイクは、1599年にアントウェルペンの裕福な家庭に生まれた。幼少のころから優れた芸術の才能を見せ、1609年までにアントウェルペンの画家ヘンドリック・ファン・バーレンのもとで絵画を学び始めている。1615年ごろには画家として独り立ちし、年少の友人ヤン・ブリューゲル (子)とともに工房を構えた。15歳ごろに描いた自画像に見られるように、若くしてすでに卓越した技術を身につけた芸術家だった。
ヴァン・ダイクは、1618年2月には独り立ちしたマスターとしてアントウェルペンの芸術家ギルド聖ルカ組合への入会を許されている。そして、その後数年で、当時アントウェルペンのみならず北ヨーロッパ全域で高い評価を得ていた芸術家ピーテル・パウル・ルーベンスの筆頭助手となった。この時期のルーベンスは自身の大規模な工房だけでなく、他の芸術家が経営する工房とも多くの絵画制作補助契約を結んでいた。ルーベンスが年若いヴァン・ダイクに与えた影響は途方もなく大きなものだったが、ルーベンスの方も19歳のヴァン・ダイクのことを「もっとも優れた弟子である」と評価している。ルーベンスとヴァン・ダイクの関係がいつどのように始まったかははっきりしていない。ヴァン・ダイクの最初期の作品にヘンドリク・ファン・バーレンの影響がほとんど見られないことから、1613年ごろからルーベンスの弟子になっていたのではないかという推測もあるが、この仮説を裏付ける証拠は存在しない。ルーベンスは1620年にアントウェルペンのイエズス会教会の天井画を制作する大きな契約を結び、ヴァン・ダイクもルーベンスのデザインにしたがって絵画を描く芸術家の一人として参加している。その後、諸外国で活動し国際的な評価を得ていたルーベンスは定期的にアントウェルペンに戻っていたが、アントウェルペンでのルーベンスの名声は何故か徐々に弱まってきており、ヴァン・ダイクも師のルーベンスと同様に画家としてのキャリアのほとんどを外国で送ることとなった。
生涯と作品 > イタリア時代

1620年にヴァン・ダイクはバッキンガム公ジョージ・ヴィリアーズの勧めでイングランドへと渡り、100ポンドの報酬でイングランド王ジェームズ1世のために最初の作品を描いた。このときのイングランド滞在で、第21代アランデル伯爵トマス・ハワードがロンドンに所有していたイタリアルネサンスの巨匠ティツィアーノの絵画を目にしている。ティツィアーノの色彩感覚と優れた立体表現技法はヴァン・ダイクの作品における転換点となり、それまでルーベンスから学んでいた絵画技法とを融合させることによって、ヴァン・ダイクの絵画技術に新たな境地をもたらした。
ヴァン・ダイクはイングランドで4ヶ月を過ごした後にフランドルへと戻ったが、1621年の終わりにはイタリアへと居を移した。6年の間イタリア人巨匠たちの作品を研究し、優れた肖像画家としての名声を確立し始める。当時のヴァン・ダイクは当時のローマにたむろしていた、どちらかといえば迷惑がられていた奔放な北方の画家たちとは一線を画し、自身が重要な人物であることを自ら主張するかのような言動をとっていた。イタリア人芸術家ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ (en:Gian Pietro Bellori) はヴァン・ダイクのことを「古代ローマの画家ゼウクシス (Xeuxis) を髣髴とさせる華やかな男で、その態度は非常に紳士的であり、いつも豪奢な衣装を身にまとっていた。ルーベンスを通じて、その取り巻きだった貴族階級の人々の暮らしが身についていたのだろう。気性も陽気で、気品ある言動をとるように留意していた。身に着ける衣服は絹服が多く、羽根やブローチで飾られた帽子を着用して胸元には金鎖をあしらっており、いつも召使いをつれていた」と記録している。
ヴァン・ダイクは活動の拠点をジェノヴァにおいていたが、イタリア中を旅し、パレルモやシチリアのように数回訪れた場所もある。最後の隆盛を見せていた当時のジェノヴァ貴族のために等身大の肖像画を描いているが、この時期の作品にはヴェロネーゼ、ティツィアーノ、そしてルーベンスの影響が残っており、観るものを見下すかのような尊大な表現の優美な肖像画となっている。1627年にアントウェルペンへと戻り、5年の間フランドルの人々の肖像画を洗練された優美な作風で描いた。ブリュッセルの市議会会議室に飾るために議員24名の等身大集団肖像画も描いているが、この作品は1695年に失われてしまっている。ヴァン・ダイクはパトロンたちから非常に魅力的な人物であると見なされており、師のルーベンスと同じように貴族階級と宮廷人の双方から受け入れられ、このことがより多くの絵画制作注文につながった。そして1630年になるころには、当時フランドルを統治していたハプスブルク家の大公妃イサベル・クララ・エウヘニアの宮廷画家に任命されている。この時期のヴァン・ダイクは肖像画だけではなく、大規模な祭壇画など多くの宗教画を描いているほか、銅版画も手がけ始めた。
生涯と作品 > ロンドン時代

イングランド王チャールズ1世はイギリスの歴代君主のなかでも特に芸術に興味を示し、美術品を収集した人物であり、美術品は自身の威厳を増大することに寄与すると考えていた国王だった。1628年にチャールズ1世はマントヴァ公カルロ1世が売却を余儀なくされた優れた美術コレクションを購入したほか、1625年に戴冠して以来、諸外国の著名な画家たちをイングランドへと招聘しようと試みている。1626年にイタリア人画家オラツィオ・ジェンティレスキをイングランドへ招くことに成功し、のちにオラツィオの娘で同じく画家だったアルテミジア・ジェンティレスキもイングランドに迎え入れた。ルーベンスもチャールズ1世がイングランドへ招きたいと熱望していた画家で、1630年に外交官としてイングランドを訪れたルーベンスに絵画制作を依頼した。その後にもチャールズ1世はさらにルーベンスの作品をアントウェルペンから輸入し、購入している。ルーベンスは9ヶ月間イングランドに滞在し、チャールズ1世から歓待されてナイトの称号まで授与されている。当時のイングランド宮廷肖像画家だったダニエル・マイテンスは、あまり優れているとはいえないフランドル人の画家だった。チャールズ1世は背が低く（5フィート以下だったといわれる）、チャールズ1世の肖像画を描く画家にとって、力強く威厳に満ちた君主として描き出すためには相当な技量が必要だった。
ヴァン・ダイクは1620年以来イングランド宮廷との関係が続いており、チャールズ1世の絵画収集代理人の手助けを務めることもあった。自身の作品をチャールズ1世へ譲渡することもあり、それらの作品の中にはチャールズ1世の代理人とともに描いた自画像（1623年）、タッソの恋愛叙情詩『解放されたエルサレム』に題材をとった神話の登場人物リナルドとアルミーダを描いた絵画（1629年、ボルチモア美術館）、王妃の依頼で描いた宗教画などがあった。また、ヴァン・ダイクは1632年にチャールズ1世の姉のボヘミア王妃エリザベス・ステュアートの肖像画を亡命先のデン・ハーグで描いている。1632年4月にヴァン・ダイクはロンドンを再訪し、間もなく宮廷に迎え入れられて、7月にはナイト爵と「サー」の称号、200ポンドの年金、主席宮廷画家の地位を授与された。さらにヴァン・ダイクが描く絵画は高値で買い上げられており、チャールズ1世は5年の間年金を支払う必要がなかったほどで、以降もヴァン・ダイクが描く絵画の価格が下落することはなかった。ロンドン中心部のブラックフライアーズに邸宅兼工房を与えられ、この場所がシティ・オブ・ロンドンのちょうど外側だったために、シティの芸術家ギルドが独占していた絵画専売権の影響を受けることもなかった。そのほか、王族以外使用禁止だったエルサム宮殿 (en:Eltham Palace) の続き部屋も静養所としてヴァン・ダイクに提供されている。ブラックフライアーズの工房には国王夫妻がよく訪れ、後に国王夫妻専用の道路が敷設されるほどだった。ヴァン・ダイクが存命中にこのような厚遇を受けた画家は他に存在しなかった。
ヴァン・ダイクはイングランドで大きな成功を収め、国王チャールズ1世、王妃ヘンリエッタ、王子、王女たちの肖像画を次々に描いた。肖像画の多くには複数のヴァージョンがあり、諸外国との外交儀礼用の贈答品や、次第に議会と軋轢を深めていく国王の支持者たちへの下賜品として使用されている。ヴァン・ダイクはチャールズ1世の肖像画40点程度、ヘンリエッタの肖像画30点程度、ストラフォード伯爵トマス・ウェントワースの肖像画9点、その他の宮廷人の肖像画も多数描いたと考えられている。自画像、さらには自身の愛人マーガレット・レモンの肖像画も描いた。ヴァン・ダイクは権力者の権威や威光などの描写は控えめにして、くつろいだ雰囲気で優雅さと気楽さとが入り混じった表現で肖像画を描いた。このようなヴァン・ダイクの絵画表現は18世紀の終わりになるまで、イングランドの肖像画に多大な影響を与え続けることになる。肖像画の背景には豊かな自然の風景画が描かれていることも多い。ロイヤル・コレクションが所蔵する騎乗するチャールズ1世を描いた『チャールズ1世騎馬像』（1637年 - 1638年ごろ）は、ティツィアーノの傑作『カール5世騎馬像』（1548年）を下敷きにした名作だが、チャールズ1世の肖像画でより印象的な作品は、ルーヴル美術館が所蔵する馬から降りたチャールズ1世を描いた『狩猟場のチャールズ1世』（1635年ごろ）である。「意図的にくつろいだ構成がとられており、一見するとイングランド国王ではなく田園地帯を散策している田舎の紳士に見えるかもしれない。しかし疑いようもなくチャールズ1世は天性の統治者としての完璧な威厳に満ちた表現で描かれている」と評価されている。
ヴァン・ダイクの肖像画に描かれたイングランド上流階級の人物の多くは国王に忠誠を誓う伝統的な騎士党風のスタイル、衣装で描かれているが、実際にはヴァン・ダイクの主要な貴族階級のパトロンたち、例えば第4代ベッドフォード伯爵フランシス・ラッセル（英語版）、第10代ノーサンバランド伯アルジャーノン・パーシー、第4代ペンブルック伯フィリップ・ハーバートなど、ヴァン・ダイクの死後に勃発した清教徒革命（イングランド内戦）でチャールズ1世に敵対する円頂党となった人々も多い。
イングランドではヴァン・ダイクは外国人だったが事実上イングランド国民同然であり、1638年にはスコットランド貴族でルースヴェン卿の称号を持っていたこともあるパトリック・ルースヴェンの娘メアリと結婚した。メアリは1639年から1640年まで王妃付き女官に任命されており、これはチャールズ1世がヴァン・ダイクをイングランドに引き留めておくための対策だったと考えられている。ヴァン・ダイクは1634年のほとんどの時期をイングランドを離れてアントウェルペンに在住しており、イングランド内戦勃発間際の1640年から1641年には数ヶ月間フランドルとフランスで過ごしている。1640年にはフランスでの投獄から解放されたばかりのポーランド王弟ヤン・カジミェシュと行動をともにしており、ヴァン・ダイクが描いたヤン・カジミェシュの肖像画も現存している。ヴァン・ダイクは1641年の夏に再びイングランドを離れ、滞在先のパリで重病を患って急遽ロンドンへと戻されたが、間もなくブラックフライアーズの自宅で息を引き取った。未亡人となったメアリはのちに準男爵リチャード・プライズと再婚している。ヴァン・ダイクはメアリと愛人との双方に娘をもうけており、死去したときメアリとの間に生まれた娘はわずか生後10日だった。どちらの娘も養子に出され、最終的には二人ともフランドルでその生涯を閉じている。
ヴァン・ダイクはロンドン大火で焼失する以前の旧セント・ポール大聖堂（英語版）に埋葬され、チャールズ1世がその墓碑銘を設置した。
1641年、信心深い、よきカトリック教徒だったアンソニーは病を得てイングランドへと戻ってきたが、その後間もなく亡くなってしまった。
国王と宮廷の深い悲しみ、さらに芸術を愛するものすべて嘆きのうちにセント・ポール寺院に埋葬された。
生前に多くの財を手にしたが、ヴァン・ダイクが残した財産はわずかである。その豪奢な暮らしぶりは画家というよりは王族のようであった。 — ヴァン・ダイクの墓碑銘
作品

数点のホルバインの作品を例外として、ヴァン・ダイクと同じ生年のベラスケスの二人こそが、最初期の宮廷肖像画家として卓越した才能を見せた画家である。当時この二人よりもやや年少のレンブラントも、市井の肖像画家としての活動を始めていた。当時の絵画ジャンルの上下関係 (en:Hierarchy of genres) によれば、肖像画は歴史画（宗教的主題も含む）よりも劣ったジャンルであるという位置づけで、著名な画家が肖像画を描くことは比較的少なかった。ルーベンスは画家としてのキャリアのほとんどをヨーロッパ諸国の宮廷で送った画家ではあるが、その肖像画の多くは王族、諸侯、宮廷人たちではなく身近な人々を描いた作品だった。
様々な要因が重なって、17世紀では他の絵画ジャンルに比べて肖像画への需要が増大した。ヴァン・ダイクはホワイトホール宮殿のバンケティング・ハウスにガーター騎士団の歴史を扱った大規模な装飾画を描かせてくれるよう、チャールズ1世に請願を出している。このバンケティング・ハウスにはルーベンスが装飾画を担当した天井画が存在していた。
このときヴァン・ダイクが計画していた絵画の下絵が壁一面分だけ現存している。しかし1638年にチャールズ1世の経済状況が悪化し、計画の継続が不可能となってしまった。ベラスケスはこのような問題に直面したことはなく、ヴァン・ダイクも自身の日常生活ではベラスケスと同様に宮廷からの絵画制作依頼をこなすだけで経済的には充足していた。バンケティング・ハウスの内部装飾を果たせなかったヴァン・ダイクは、最晩年にパリを訪れたときにルーブル王宮の回廊（Grande Gallerie）の装飾画を描かせて欲しいと依頼したが、これもバンケティング・ハウスの計画と同じく叶うことはなかった。
同時代の宮廷人ケネルム ディグビィ (en:Kenelm Digby) の資料をまとめた、ベッローリによるヴァン・ダイクがイングランドで描いた歴史画のリストが残っている。しかしながら、このリストにあげられた作品は、チャールズ1世の依頼で描かれた現在ロイヤル・コレクションが所蔵する『キューピッドとプシュケ』を除いて行方も所在も分かっていない。宗教画は比較的多く残っておりいずれも優れた作品ではあるが、ベラスケスが描いた同じジャンルの作品と比べると出来はやや劣っている。ヴァン・ダイクが描いた渡英前の最初期の歴史画は師のルーベンスの作風に酷似しているが、シチリア在住時代に描いた歴史画はヴァン・ダイク独自の作風となっている。
ヴァン・ダイクの肖像画はベラスケスの肖像画よりも間違いなく評価が高かった。のちにハノーファー選帝侯妃となるゾフィー・フォン・デア・プファルツは、1641年に亡命中のイングランド王妃ヘンリエッタ・マリアとオランダで面会している。ゾフィーはこのときの印象を「ヴァン・ダイクが描いた素晴らしい肖像画を通じて、私はイングランドの女性は美しい方ばかりだと思い込んでいました。しかしながら驚いたことに、肖像画であれほど美しかったイングランド王妃は実際にお会いしてみると、小柄でひょろ長い痩せた腕をした出っ歯の女性でした･･･」と書き残している。研究者のなかには対象を美化して描いたヴァン・ダイクの作品が、ウィリアム・ドブソン (William Dobson)、ロバート・ウォーカー (Robert Walker)、アイザック・フラーら、伝統的なイングランドの肖像画を描くことができたであろう当時の芸術家の方向性を誤らせ、ピーター・レリーやゴドフリー・ネラーたちのような、ヴァン・ダイクに続く画家たちの作品を、上品なだけで精彩に欠けるものにおとしめたとして非難するものもいる。「別の国からやってきたヴァン・ダイクは新しい肖像画をもたらした。そしてそれ以来、イングランドは芸術の「傍流」でのみ世界に誇ることができる作品を生み出すことができた」
ヴァン・ダイクがドローイングや水彩を用いてイングランドで描いた風景画もわずかながら残っており、フランドルの伝統的風景画をイングランドに紹介することに大きな役割を果たした。そのうちの数点は油彩画に使用するための習作で、実際に肖像画の背景として油彩で描き直されているものもある。しかしながら、多くの風景画には署名と日付があることから、完成品でありちょっとした贈り物用として描かれたのではないかと考えられている。イースト・サセックスの小さな町ライを描いた風景画にはヨーロッパ大陸へと向かう船と港の詳細な描きこみがなされており、この風景画をよりよい作品にするために望ましい風や波を待っている間の時間つぶしとして細かく描きこんだのではないかと考えられている。
ヴァン・ダイクの作品の中には、イエズス会の宣教師であるフランシスコ・ザビエルが、豊後府内（現在の大分市中心部）での布教の際に、豊後国を治めていた戦国大名である大友宗麟に謁見する姿を想像して描いたとされる「豊後大名大友宗麟に拝謁する聖フランシスコ・ザビエル」がドイツ・ヴァイセンシュタイン城シェーンボルン伯爵コレクションに残っている。
銅版画

当時の著名人たちの半身像の大規模な『アイコノグラフィ』と呼ばれる銅版画の制作をヴァン・ダイクが始めたのは、おそらくイタリアからアントウェルペンへと戻ったときからとされている。ヴァン・ダイクが下絵を描き、自ら18点の肖像の頭部をエッチングで、身体の輪郭をエングレービングでそれぞれ制作し始めた。「エッチングによる肖像は当時もそれ以前もほとんどなく、ヴァン・ダイクの作品において突然に芸術的価値のある優れた作品が制作された」
しかしながら、この肖像銅版画をヴァン・ダイク自身で完成させることはなく、残りはすべて銅版画の専門家の手にゆだねている。ヴァン・ダイク自らがエッチングを施した銅版画はヴァン・ダイクが死去するまで商業出版されず、生前に制作された銅版画は極めて希少な作品となっている。ヴァン・ダイクは『アイコノグラフィ』の制作を少なくともイングランドへ移住するまでは継続しており、イングランドの建築家イニゴー・ジョーンズの肖像はおそらくロンドン滞在時に追加されたものである。
『アイコノグラフィ』は大きな成功を収めたが、この連作のみがヴァン・ダイクが手がけた銅版画作品である。ヴァン・ダイクにとっては、おそらく肖像油彩画のほうが収入が上であり肖像画の制作依頼は途絶えることがなかった。1641年に死去したときに残っていた銅版画原版は80枚で、そのうち52枚が芸術家の肖像（18枚がヴァン・ダイク自身の肖像）、18枚が芸術家以外の人物の肖像だった。この原版は出版業者に売却され、その後数世紀にわたってこの原版を使用した版画が出版された。原版は経年使用とともに摩滅するため定期的に改訂されており、さらに後世の版画家によって新たに肖像が加えられて、18世紀の終わりには200点以上の肖像版画が制作されている。1851年にはこれらの原版がルーヴル宮殿に購入された。
『アイコノグラフィ』は銅版画の大量生産モデルに大きな影響を与えた。現在では銅版画による肖像の存在はほぼ忘れられているが、写真技術が発明されるまではもっとも大衆の目にふれることに寄与した肖像芸術だった。「この一連の銅版画による肖像の重要性はとても大きなもので、それまで肖像画家によって独占されていた人物肖像を、その後200年以上にわたってヨーロッパ中に普及することに多大な役割を果たした」といわれている。ヴァン・ダイクの優れたエッチング技術は線と点の高度な組合せによるもので、同時代の優れた肖像画家たち、例えばレンブラントの銅板画肖像とも一線を画す出来だった。ヴァン・ダイクの銅版画の影響力は時代とともに徐々に弱まっていったとはいえ、19世紀の芸術家ホイッスラーの後期の肖像銅板画にも多大な影響を与えている。20世紀のアメリカ人美術史家で、メトロポリタン美術館のキュレーターだったアルフェウス・ハイアット ・メイヤー  (en:A. Hyatt Mayor) は「エッチング版画家たちは少しでもヴァン・ダイクの見事な直截的表現に近づこうと、その銅版画作品を学び続けてきた。その一方でレンブラントの銅板肖像に見られる複雑な表現は誰からも顧みられることはなかった」と書き記している。
ヴァン・ダイク工房

ヴァン・ダイクは大きな成功をおさめ、持ち込まれる大量の絵画制作依頼をこなすために、ロンドンに大規模な工房を構えて絵画を量産することを余儀なくされた。そしてこの工房は「実質的に肖像画の生産工場」となっていった。当時のこの工房の訪問者の記録によると、ヴァン・ダイクは紙に下絵を描き、弟子がその下絵をキャンバスに拡大して写した後にヴァン・ダイクが人物の頭部だけを描いた。衣服は工房では描かれず、衣服専門の絵画工房へと送って仕上げられたとなっている。ヴァン・ダイク最晩年の数年間には、このようなほかの工房との共同作業が作品の品質低下の要因となったこともあった。ほとんど、あるいは全くヴァン・ダイクが制作に関与していない絵画作品が工房で制作されることもあり、贋作者や後世の別の画家の作品がヴァン・ダイクの真作であるとして取引されることもあった。レンブラントやティツィアーノといった有名画家と同様に、19世紀になるころにはヴァン・ダイク作とされていた絵画は膨大な数にのぼっている。しかしながらヴァン・ダイクの弟子や贋作者たちは洗練されたその作風に近づくことは出来てはおらず、他の巨匠たちの作品に比べると見極めは容易で、現代の美術史家たちの間でもヴァン・ダイクの作品をめぐっての真贋論争は起きていない。美術館でもヴァン・ダイクの作品を他の画家による作品であると認定する「画家の再特定」はほとんど発生していないが、カントリー・ハウスが所蔵しているヴァン・ダイクの作品の中には真贋がはっきりしていない場合もある。
ヴァン・ダイクの弟子の名前はあまり伝わっていないが、現在判明している数少ない弟子はオランダやフランドルの出身者である。当時のイングランドにはフランドルと同等の画家育成環境は存在しておらず、ヴァン・ダイクもフランドルで基礎修行を積んだ弟子を好んで採用していた。オランダ人画家アドリアン・ハンネマン（1604年 - 1671年）は1638年に出身地のデン・ハーグへ帰郷し、肖像画家として大成している。ヴァン・ダイクがイングランド美術界に与えた大きな影響は、自身の弟子たちではなく、ヴァン・ダイクの工房とは無関係な画家たちによって継承されていったのである。
ヴァン・ダイクにちなむ慣用表現など

ヴァン・ダイクは多くの男性肖像画、とくにチャールズ1世と自身の肖像画を、当時流行していた短く先のとがった髭をたくわえた姿で描いた。これにちなんでこのようなひげのことを「ヴァン・ダイク髭」 (en:Van Dyke beard）と呼ぶことがある。
ジョージ3世治世下のイングランドでは「騎士党」風の華美な装束のことを「ヴァン・ダイク」と呼んでいた。トマス・ゲインズバラの『青い服の少年』（1770年、ハンティントン・ライブラリー）に描かれている少年の衣装が「ヴァン・ダイク」の典型である。
油絵具の「ヴァンダイクブラウン」（#905740）はヴァン・ダイクにちなんで名づけられた顔料で、写真の初期の現像工程にも「ヴァンダイクブラウン (en:Van dyke brown)」の顔料が使用された。
その他、ヴァン・ダイクにちなむ人名や場所が多く存在する。 en:Van Dyke を参照のこと。
コレクション

ほとんどの国際的に有名な美術館にはヴァン・ダイクの作品が少なくとも1点は所蔵されている。しかしながらもっとも傑出したヴァン・ダイクのコレクションを誇るのはイギリス王室のロイヤル・コレクションであり、ヴァン・ダイクが描いたイングランド王族の肖像画を多く所蔵している。その他では、ナショナル・ギャラリー（ロンドン）に14点、プラド美術館（マドリード）に25点、ルーブル美術館（パリ）に18点、アルテ・ピナコテーク（ミュンヘン）、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントン）、フリック・コレクション（ニューヨーク）などに、ヴァン・ダイクの各時代の主要な肖像画が収められている。
近年ではロンドンのテート・ブリテンが2009年に「ヴァン・ダイクとブリテン」というヴァン・ダイクの作品の大規模な展覧会を開催している。
ギャラリー

『キリストの捕縛』(1620年ごろ) 
プラド美術館所蔵 (マドリード)
『自画像』（1620年–1621年ごろ）
メトロポリタン美術館所蔵（ニューヨーク）
『スザンナと長老たち』（1621年–1622年ごろ）
アルテ・ピナコテーク所蔵（ミュンヘン）
『エレーナ・グリマルディの肖像』（1623年）
ナショナル・ギャラリー・オブ・アート所蔵（ワシントン）
『アンナ・ウェイクの肖像』（1628年）
マウリッツハイス美術館所蔵（デン・ハーグ）
『ピエタ』（1628年から1629年の間）
アントウェルペン王立美術館所蔵（アントウェルペン）
『聖ロザリアの戴冠』（1629年）
美術史美術館所蔵（ウィーン）
『エジプトへの逃避途上の休息』（1630年ごろ）
アルテ・ピナコテーク所蔵（ミュンヘン）
『マリー＝ルイーズ・デ・タシスの肖像』（1630年）
リヒテンシュタイン絵画館所蔵（ファドゥーツ）
『英国王妃ヘンリエッタ・マリアの肖像』（1632年）
ロイヤル・コレクション所蔵
『馬上のチャールズ1世とサン・アントワーヌの領主の肖像』（1633年）
ロイヤル・コレクション所蔵
『ある家族の肖像』（1634年 - 1635年）
デトロイト美術館所蔵（デトロイト）
『リッチモンド公ジェームス・ステュアートの肖像』（1637年ごろ）
メトロポリタン美術館所蔵（ニューヨーク）
『チャールズ1世騎馬像』（1637年 - 1638年ごろ）
ナショナル・ギャラリー所蔵（ロンドン）
『キューピッドとプシュケ』（1638年）
ロイヤル・コレクション所蔵
『第2代ブリストル伯ジョージ・ディグビィの肖像』（1638年 - 1639年ごろ）
『自画像』（1613年 - 1614年）
ウィーン美術アカデミー
『ロメリーニ家の肖像』（1626年 - 1627年）
スコットランド国立美術館
『ジョン・ステュアート卿と弟バーナード・ステュアート卿の肖像』（1638年ごろ）
ナショナル・ギャラリー
『狩猟場のチャールズ1世』（1635年ごろ）
ルーヴル美術館
『向日葵のある自画像』（1633年以降）個人蔵
描かれている肩に掛けた金飾りはイングランド国王チャールズ1世が1633年にヴァン・ダイクに授与したものである。向日葵はおそらく国王あるいは王室を意味していると考えられている
『サムソンとデリラ』（1630年ごろ）
美術史美術館
ルーベンスの作風で描かれた歴史画の労作。色彩技法にはティツィアーノの影響が見られる
『王妃ヘンリエッタ・マリアと小人ジェフリー・ハドソン卿の肖像』（1633年）
ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
『アイコノグラフィ』からピーテル・ブリューゲル（子）のエッチング
『チャールズ1世の三面肖像画』（1635年 - 1636年ごろ）
ロイヤル・コレクション
彫刻のモデルとして使用するためにローマのベルニーニへと送られた
ツィゴイネルワイゼン (映画)

| ツィゴイネルワイゼン |
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 Zigeunerweisen
監督:  鈴木清順
脚本:  田中陽造
原案:  内田百閒  『サラサーテの盤』
製作:  荒戸源次郎
製作総指揮:  伊東謙二
出演者:  原田芳雄 大谷直子
音楽:  河内紀
撮影:  永塚一栄
編集:  神谷信武
製作会社:  シネマ・プラセット
配給:  リトル・モア
公開:   1980年4月1日
上映時間:  145分
製作国:   日本
言語:  日本語
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『ツィゴイネルワイゼン』は、1980年の日本映画。鈴木清順監督。
概要

内田百閒の短編小説『サラサーテの盤』を原案に、4人の男女が、サラサーテ自ら演奏する「ツィゴイネルワイゼン」のSPレコードを取り巻く、現実と幻想の境が曖昧となる妖艶な世界へと迷い込んでいく。
第54回キネマ旬報ベストテン第1位、第31回ベルリン映画祭特別表彰、第23回ブルーリボン賞最優秀監督賞、第4回日本アカデミー賞最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀助演女優賞等受賞。　上映時間2時間24分（1980年シネマ・プラセット作品）。
『陽炎座』（1981年）、『夢二』（1991年）と並んで「（大正）浪漫三部作」と呼ばれる。2012年1月14日には浪漫三部作をニュープリントによるリバイバル上映された。
ロケは鎌倉で行われた。釈迦堂切通し、光明寺、旧有島生馬邸（現存せず）などが画面の印象を強めている。
2023年11月11日、鈴木清順の生誕100周年を記念して先述の浪漫三部作が4Kリマスター化され、『SEIJUN RETURNS in 4K』として全国の劇場で特集上映された。
あらすじ

ジプシーの如く各地をさすらう中砂は、旅の途中で親友であり士官学校独逸語教授の靑地と共に、弟を自殺で亡くしたばかりの芸者小稲と出会い、盲目の旅芸人3人の関係を噂する。その後、中砂は名家の娘である園と結婚するが、靑地は彼女が小稲と瓜二つであることに驚く。座敷で鍋を振る舞われる靑地は、園の自分が誰に似ているのかという問いに言葉を濁すが、中砂はあっさりと小稲という芸者だと答え、園は青ざめてひたすら手元の蒟蒻をちぎり続ける。食後に靑地は中砂の持つサラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」のレコードを聴かされ、その中のサラサーテ自身のものとされる声の聴き取りを頼まれるが、何を言っているのかは靑地にも聴き取れない。
中砂はその後も気ままに旅を続け、旅先で小稲との関係を続ける。その後、中砂夫妻の間には娘の豊子が生まれるが、園は中砂が持ち込んだ悪性のスペイン風邪に倒れ、まだ赤子の娘を残して亡くなる。ある日靑地が中砂を訪ねると、豊子の乳母として現れたのは中砂と結婚した小稲であった。やがて、靑地は妻・周子の妹で末期の病で入院中の妙子から、周子が中砂と見舞いに訪れた際、中砂の目に入ったゴミを周子が舌で舐め取っていたと聞き、二人の関係を疑う。周子が中砂に強引に迫られ愛撫されるシーンが描かれ、その後花や果物の香りでアレルギーを起こすはずの周子が、体質が変わったといって腐りかけた水蜜桃を味わうようになる。しかし桜吹雪の季節に、中砂は旅先で麻酔薬を吸ったことが原因の事故で死んでしまう。
その5年後、小稲は幼児に成長した豊子を連れて靑地家をたびたび訪れ、中砂が靑地に貸したままの蔵書を返すよう求める。ついには「ツィゴイネルワイゼン」のレコードを求められるのだが見つからない。実はそのレコードは周子が隠して持っていたことが分かるが、周子は中砂との関係は否定する。靑地はレコードを持ち中砂家を訪ねる。小稲は生前の中砂の不実に悩んでいたことを語り、彼の残したものを全て手元に置きたいという。そして彼の血を引く豊子を心からかわいがっているといい、今まで取り戻した蔵書は中砂の霊が娘と会話して靑地の元にあると語ったのだというが、豊子の姿が見えないことに気付き取り乱す。靑地は中砂家を出てゆくが、帰り道で豊子に会う。豊子は靑地に中砂が生前約束していたように骨をくれといい、生きている者は本当は死んでいて、死んでいる者が生きているのだという。靑地は逃げるが、その先の海辺では豊子が白菊を飾った小舟とともに待っている。
キャスト

中砂糺（なかさご ただし）：原田芳雄
中砂園（なかさご その）、小稲（こいね）：大谷直子（二役）
靑地周子（あおち しゅうこ）：大楠道代
靑地豊二郎（あおち とよじろう）：藤田敏八
妙子（たえこ）：真喜志きさ子
先達：麿赤児
巡査：山谷初男
甘木医師：玉川伊佐男
キミ：樹木希林
宿の女中：佐々木すみ江
スタッフ

製作：荒戸源次郎
監督：鈴木清順
原作：内田百閒（「サラサーテの盤」クレジットはされていない。）
脚本：田中陽造
撮影：永塚一栄
助手：志賀葉一、藤澤順一、藤石修
美術：木村威夫、多田佳人
録音：岩田広一
整音：村田好次
効果：伊藤克己
助監督：山田純生、花田良知、酒井直人、渡邊孝好
音楽：河内紀
打楽器：石川晶
スチール：荒木経惟
MAスタジオ：映広音響
現像：東洋現像所
企画：伊東謙二
興行

荒戸源次郎プロデューサーの「昔、芝居小屋に使っていたドームを映画館にしたらどうだろう」というアイデアで、劇場公開を行わず、巨大なテントを会場として興行を行った。メーカーと小売店が直結した形で、配給業者もいなければ興行者もいない、問屋もいなければ中継ぎもいないというスパーンと直結した形で効率がよかった。
埼玉県河川公社

一般財団法人埼玉県河川公社（さいたまけんかせんこうしゃ）は、河川愛護思想の普及と河川マリ－ナの整備運営の円滑な推進のために設立された一般財団法人。1992年（平成4年）設立。
組織概要

理事長（代表理事）：奥ノ木信夫（川口市長）
所在地：川口市弥平3-12-8
主な業務

大場川マリーナ（八潮市）と芝川マリーナ（川口市）の管理運営を中心に事業を行っており、経営方針には水辺レクリエーション事業の振興、不法係留対策、河川の環境美化なども含まれている。
管理する施設

芝川マリーナ
大場川マリーナ
ヘルシンキ中央図書館

|  ヘルシンキ中央図書館 Helsinki Central Library Oodi Library Oodi, Helsinki |
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 Library Oodi in 2019.
施設情報
正式名称:  Helsingin keskustakirjasto Oodi Helsingfors centrumbibliotek Ode
愛称:  Oodi
専門分野:  総合
統計情報
蔵書数:  10万 冊（2018年時点）
公式サイト:  https://www.oodihelsinki.fi/en/
地図
 
プロジェクト:GLAM - プロジェクト:図書館
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ヘルシンキ中央図書館オーディ（ヘルシンキちゅうおうとしょかんオーディ、フィンランド語: Helsingin keskustakirjasto Oodi; スウェーデン語: Helsingfors centrumbibliotek Ode）は、フィンランドのヘルシンキにある公共図書館。2018年12月5日に開設され、一般に「オーディ」の愛称で親しまれる。Töölönlahti地区に位置し、フィンランド音楽センターとヘルシンキ現代美術館に隣接する。
概要

独立100周年のメインプロジェクトとして国に指定された。一般公募1,600件以上の候補から選ばれた愛称の「Oodi」はフィンランド語で「
頌歌
（しょうか）」の意味。
コンセプトは、人々が交流するリビングルーム。コーヒーを飲みながら、バルコニーから街の景色を眺めることも可能。
敷地面積 - 17,000平方メートル
1階 - カフェ、映画館、展示場、イベントホールなど
2階 - 仕事や学びのためのフロアで、会議室、各種スタジオ、個室、設備の揃った工房など
3階 - 本の楽園をイメージしたフロア
ガラスと鉄の構造と木を用いた印象的な外観は、伝統技術と現代建築を組み合わせ、最上階を除いて、建物の外装は全て木材が使用されている。
歴史

2012年の図書館建設入札の結果、フィンランドの建築会社ALA Architectsと構造設計のRamboll Finlandが獲得した。図書館3階建てで、1階に サウナと映画館を含む計画だった。2015年1月、ヘルシンキ市議会は、建築プロジェクトを起動するために75–8に投票した。新図書館の推定費用は98百万ユーロで、2017年のフィンランドの独立 100周年に関連して、州は3,000万ユーロを支払うことに合意した 。
2016年12月31日、新図書館の名称をフィンランド語でOodi、スウェーデン語でOde (直訳: Ode)と発表した。英語の正式名称は「Helsinki Central Library Oodi」と「Library Oodi, Helsinki」の2通りある。フィンランド音楽センターとヘルシンキ現代美術館の隣にある。2018年12月5日、フィンランド独立記念日の前夜に開館した。
デザイナー

ALA partners - Juho Grönholm, Antti Nousjoki, Janne Teräsvirta (〜2015) and Samuli Woolston with Niklas Mahlberg, Michal Bala, Marina Diaz Garcia, Jyri Eskola, Zuzana Hejtmankova, Anna Juhola, Mette Kahlos, Anniina Kortemaa, Malgorzata Mutkowska, T.K. Justin Ng, Aleksi Niemeläinen, Marlène Oberli-Räihä, Olli Parviainen, Anton Pramstrahler, Akanksha Rathi, Niina Rinkinen, Pauliina Rossi, Heikki Ruoho, Mikael Rupponen, Mirja Sillanpää, Miguel Silva, Pekka Sivula, Tom Stevens, Tuulikki Tanska, Nea Tuominen, Jussi Vuori and Erica Österlund
PöyryCM（プロジェクトマネージャー）、Ramboll Finland / UK / Denmark（構造工学）、Finnmap Infra＆Sipti Infra（地理計画）、Projectus Team（HVAC）、InsinööritoimistoLausamo（電気工学）、InsinööritoimistoMarkku Kauriala（火災安全）、Gravicon （BIM調整）、VIZarch（レンダリング）、Arup（エネルギー技術スペシャリスト、機械工学、構造工学、およびコンペティション段階のファサード工学）、Klaus Stolt（スケールモデル）
受賞

2019年、国際図書館連盟(International Federation of Library Associations、IFLA) は、Oodiを年間最優秀図書館に選出した。
ライブラリーOodiの3階
R. G. D. アレン

| ローザンヌ学派（パレート派） |
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 1978年当時のアレン
生誕:   (1906-06-03) 1906年6月3日  ウスターシャー州ウスター
死没:   (1983-09-29) 1983年9月29日（77歳没）
国籍:   イギリス
研究機関:  　LSE
研究分野:  　数理経済学、統計学、数学
受賞:  　CBE
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R. G. D. アレン（ロイ・アレン、Sir Roy George Douglas Allen、1906年6月3日 - 1983年9月29日）は、イギリスのWorcesterに生まれた経済学者。ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス（LSE）の教授であった。専門は、数理経済学、統計学、数学である。
略歴

1906年6月3日　イギリスのウスターシャー州ウスターで生まれる。
The Royal Grammar School Worcesterで学ぶ。
ケンブリッジ大学のシドニー・サセックス・カレッジで学ぶ（卒業は数学でFirst Class Honousを得、ウラングラ奨学金をもらう）。
卒業後、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス（LSE）で統計学の講師につく。
1934年　ジョン・ヒックスと共著の論文 “A reconsideration of the Theory of Value” をEconomica（英語版）に発表する。
1938年　『経済研究者のための数学解析』を出版する。
1966年　ナイトの称号（CBE）を得る。
1966年　王立統計学会会長を務め、王立統計学会よりThe Guy Medal in Goldを得る。
1978年　イギリス学士院のtreasurerであった（FBA: a fellow of the British Academy）。
彼はケンブリッジ大学のシドニー・サセックス・カレッジのフェローとなる。
1983年9月29日　死去。77歳没。
業績

ジョン・ヒックスとともに、ローザンヌ学派の成果を世界に紹介するのに貢献した。ヒックスと共著で1934年のEconomicaに発表した論文"A Reconsideration of the Theory of Value"は、効用最大化から需要関数を導く方法を導入し、それに伴う収入と代替効果の分解を示した（スルツキー方程式）。これは新古典派経済学における「パレート派」復活を引き起こした。
有名な1938年の著書は、次世代のために数学的基礎を敷いたもので、「代替の部分弾力性」を始めとする目新しい概念を導入している。
後の業績はもっぱら統計学についてのもので、特に小売価格と指標の問題を扱っていた。アーサー・ボウリーと共同で行った1935年の有名な家計支出調査と予算分析は、経験的ミクロ経済学の先駆的な試みであった。
著作 > 日本語訳

『数学研究者のための統計学』、大石泰彦・大澤豊共訳、東洋経済新報社、1952年
『経済研究者のための数学解析』、（上巻・下巻）、高木秀玄訳、有斐閣、上巻1953年・下巻1954年
『数理経済学』（上巻・下巻）、安井琢磨・木村健康監訳、紀伊国屋書店、上巻1958年・下巻1959年
『経済・経営のための基礎数学』（上巻・下巻）、高木秀玄訳、上巻1963年・下巻1964年
『アレン現代経済学――マクロ分析の理論』（上・下）、新開陽一・渡部経彦共訳、東洋経済新報社、1968年
『指数の理論と実際』、溝口敏行・寺崎康博共訳、東洋経済新報社、1977年
著作 > 原書

Family Expenditure, with A.L. Bowley, 1935.
Mathematical Analysis for Economists, 1938.
Statistics for Economists, 1949.
Mathematical Economics, 1956.
Macroeconomic Theory, 1967.
Index Numbers in Theory and Practice, 1975.
Introduction to National Accounts Statistics, 1980.
中真千子

| なか まちこ 中 真千子 |
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 『映画情報』1965年1月号（国際情報社）
本名:  中林 真智子
別名義:  碧川 澄子
生年月日:   (1936-10-12) 1936年10月12日
没年月日:   (2023-03-04) 2023年3月4日（86歳没）
出生地:  関東州大連市
職業:  女優
ジャンル:  宝塚歌劇・映画・テレビドラマ
主な作品
 映画 若大将シリーズ
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中 真千子（なか まちこ、1936年10月12日 - 2023年3月4日）は、日本の女優。本名、中林 真智子。東映俳優センターに所属していた。
関東州大連市出身。神戸成徳学園高校卒業。特技は日本舞踊。
来歴

1947年、広島県広島市に引揚げる。
1956年、宝塚音楽学校に入学する。1957年、碧川 澄子（みどりかわ すみこ）の芸名で宝塚歌劇団に入団。44期生。宝塚入団時の成績は52人中41位。この間の1955年に映画『女の学校』に出演する。
1959年3月30日をもって宝塚歌劇団を退団、退団後は宝塚映画に所属する。
1960年に東宝と専属契約を結び、『若大将シリーズ』で加山雄三の妹役でレギュラー出演するなど活躍する。1965年にフリーとなる。
以後はテレビドラマを活動の場に移し、『氷点』（1966年）などに出演。
出演 > 映画

※『女の学校』以外東宝。
女の学校（1955年）
社長シリーズ（1956年 - 1970年）
社長外遊記（1963年）
出世コースに進路を取れ（1961年） - 山中みどり
特急にっぽん（1961年）
クレージー映画
ニッポン無責任野郎（1962年）
日本一の色男（1963年）
日本一のホラ吹き男（1964年）
クレージー黄金作戦（1967年）
若大将シリーズ - 田沼（江口）照子
大学の若大将（1961年）
銀座の若大将（1962年）
日本一の若大将（1962年）
ハワイの若大将（1963年）
海の若大将（1965年）
エレキの若大将（1965年）
アルプスの若大将（1966年）
歌う若大将（1966年）
レッツゴー!若大将（1967年）
南太平洋の若大将（1967年）
ゴー!ゴー!若大将（1967年）
リオの若大将（1968年）
フレッシュマン若大将（1969年）
ニュージーランドの若大将（1969年）
ブラボー!若大将（1970年）
俺の空だぜ!若大将（1970年）
帰ってきた若大将（1980年）
ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃（1969年） - 三木タミ子
激動の昭和史 沖縄決戦（1971年） - 少女の母
雪の断章 -情熱-（1985年） - 那波夫人
私をスキーに連れてって（1987年）