stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
キムラ緑子
出演 > 舞台 > 外部作品

東京原子核クラブ（1997年） - 箕面富佐子 役
秋の歌（1997年） - 第32回紀伊國屋演劇賞 個人賞受賞
小林一茶（2005年） - 第12回読売演劇大賞 優秀女優賞受賞
スウィーニー・トッド（2007年） - 乞食女 役
その男（2009年4月、東京芸術劇場中ホール  5月、新歌舞伎座） - 秀 役
夢の裂け目（2010年、新国立劇場 小劇場） - 紺野妙子 役
時計じかけのオレンジ（2011年、赤坂ACTシアター） - 老婆、ブラノム、母 ほか
雪やこんこん（2012年、紀伊國屋サザンシアター） - 佐藤和子 役
ロミオ&ジュリエット（2012年、赤坂ACTシアター） - 乳母 役
ロックオペラ モーツァルト（2013年、東急シアターオーブ） - セシリア 役
殺風景（2014年、シアターコクーン） - 大場節子 役 / 菊池君子 役
淑女のロマンス（2014年、紀伊國屋ホール）
喜劇 有頂天旅館（2015年、京都南座） - 女中頭信代 役
レディエント・バーミン（2016年7月、シアタートラム） - ミス・ディー 役
三婆（2016年11月、新橋演舞場） - 富田駒代 役
フェードル（2017年4月、シアターコクーン） - エノーヌ 役
にんじん（2017年8月、新橋演舞場 9月、大阪松竹座） - ルピック夫人 役
喜劇 有頂天一座（2018年2月、新橋演舞場 大阪松竹座） - 朝霧小夜子 役
喜劇 有頂天団地（2018年12月、新橋演舞場  2019年1月、京都四条南座） - 徳永くに子 役
母と惑星について、および自転する女たちの記録（2019年3月、紀伊國屋ホール） - 辻峰子 役
三婆（2019年5月6月、大阪松竹座 7月、博多座） - 富田駒代 役
有頂天作家（2020年3月、新橋演舞場  4月、大阪松竹座） - 前田奈津 役（公演中止）
フェードル（2021年1月、シアターコクーン） - エノーヌ 役
ミュージカル ゴヤ -GOYA-（2021年4月、日生劇場 / 2021年5月、御園座） - マリア・ルイサ・デ・パルマ 役
友達 (2021年9月、新国立劇場) - 母 役
歌わせたい男たち（2022年11月 - 2023年2月、埼玉・東京・愛知・滋賀・山形・兵庫・長野・福岡・岩手）
パラサイト（2023年6月5日 - 7月2日、THEATER MILANO-Za / 7月7日 - 17日、新歌舞伎座） - 安田玉子 役
トッツィー（2024年1月10日 - 30日、日生劇場 / 2月5日 - 19日、梅田芸術劇場 メインホール / 2月24日 - 3月3日、御園座 / 3月8日 - 24日、博多座 / 3月29日・30日、岡山芸術創造劇場） - リタ・マーシャル 役
終わった人（2024年7月13日・14日、森ノ宮ピロティホール / 7月15日、兵庫県立芸術文化センター 阪急中ホール）
先生の背中〜ある映画監督の幻影的回想録〜（2025年6月8日 - 29日、PARCO劇場 / 2025年7月5日 - 7日、森ノ宮ピロティホール / 7月11日・12日、J:COM北九州芸術劇場 大ホール / 7月15日、市民会館シアーズホーム夢ホール / 7月19日・20日、東海市芸術劇場 大ホール）
出演 > テレビドラマ > NHK

※特記以外は総合テレビ
一絃の琴（2000年）
連続テレビ小説
まんてん（2002年） - 黒田和枝 役
純情きらり（2006年） - 西野シヅ子 役
ちりとてちん（2007年） - 菊江 役
ごちそうさん（2013年） - 山下（西門）和枝 役
半分、青い。（2018年） - 藤村光江 役
おむすび（2024年） - 佐久間美佐江 役
慶次郎縁側日記（2005年） - お露 役
スロースタート（2007年） - 前田貴子 役
クラシックミステリー 名曲探偵アマデウス（2008年、BS2・BShi） - 吹田奏子 役
桂ちづる診察日録（2010年） - お竹 役
メイドインジャパン（2013年） - 西山美雪 役
お父さんは二度死ぬ（2013年、BSP） - 金倉瑠唯 役
ある日、アヒルバス（2015年、BSP） - 戸田夏美 役
破裂（2015年） - 須藤彰子 役
喧騒の街、静かな海（2016年） - 春日レイ子 役
夕凪の街 桜の国（2018年） - 平野フジミ 役
ベトナムのひかり～僕が無償医療を始めた理由～（2019年） - 羽鳥和子 役
歪んだ波紋（2019年、BSP） - 安西峰子 役
心の傷を癒すということ（2020年） - 朴美里 役
白い濁流（2021年、BSP） ‐ 好並君枝 役
夜ドラ
あなたのブツが、ここに（2022年）- 山崎美里 役
事件は、その周りで起きている シリーズ2（2024年放送予定）
出演 > テレビドラマ > 日本テレビ

夜逃げ屋本舗（2003年） - 宮島千秋
冬の運動会（2005年） - 船久保初江
二十四の瞳（2005年） - 村岡夫人 役
サムライ・ハイスクール（2009年） - 望月圭子
遠まわりの雨（2010年） - 麗子ママ
悪夢ちゃん（2012年） - 甘澤龍子
雲の階段（2013年） - 垂水節子
偽装の夫婦（2015年） - 郷田照乃
さよならドビュッシー 〜ピアニスト探偵 岬洋介〜（2016年） - 綴喜みち子
ハケンの品格（2020年） - 井手美香
金曜ロードSHOW!特別ドラマ企画 北風と太陽の法廷（2017年） - 櫻川笙子
出演 > テレビドラマ > TBS

池袋ウエストゲートパーク（2000年） - 森永和範の母
月曜ミステリー劇場「世直し公務員 ザ・公証人」（2004年） - 中嶋彩子
冬の運動会（2005年） - 船久保初江
ハタチの恋人（2007年） - 中島
女子刑務所東三号棟（2008年） - 寺田涼子
そうか、もう君はいないのか（2009年） - 武田芳江
スマイル（2009年） - 上倉暁子
月曜ゴールデン
「女タクシードライバーの事件日誌」（2010年） - 安西美沙
「猫弁」「死体の身代金」（2012年） - 仁科七重
「猫弁」「猫弁と透明人間」（2013年） - 仁科七重
初秋（2011年） - 平山桜子
黒の女教師（2012年） - 安田瑠美子
おやじの背中（2014年） - 川崎悦子
東京スカーレット〜警視庁NS係（2014年） - 出町いずみ
このミステリーがすごい! ベストセラー作家からの挑戦状「冬、来たる」（2015年） - 春菜
陸王（2017年） - 飯山素子
おカネの切れ目が恋のはじまり（2020年） - 猿渡菜々子
VIVANT（2023年） - 櫻井里美
わが家は楽し（2025年）
出演 > テレビドラマ > フジテレビ

いつかまた逢える（1995年）
合い言葉は勇気（2000年） - 佐藤尚子
スタアの恋（2001年） - 赤川冴子
カバチタレ!（2001年） - 梅代
救命病棟24時（2001年） - 田中恭子
Dr.コトー診療所（2004年） - 北見康代
離婚弁護士（2004年） - 白河亜希子
WATER BOYS2（2004年） - 樫山礼子
人間の証明（2004年） - バーのママ
ディビジョン1（2005年） - 佐野まさみ
みんな昔は子供だった（2005年） - 野瀬優子
優しい時間（2005年） - 音成春子
日本の歴史（2005年） - 土田御前
世にも奇妙な物語 「命火」（2006年） - 岡本ゆかり
ほんとにあった怖い話（2007年） - 水無月陽子
鹿男あをによし（2008年） - 前村さおり
愛馬物語（2008年） - 和子
セレブと貧乏太郎（2008年） - 河田陽子
ありふれた奇跡（2009年） - 安藤律子
不毛地帯（2010年） - 鮫島玲子
コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-（2010年） - 内藤妙子
わが家の歴史（2010年）
愛はみえる〜全盲夫婦に宿った小さな命（2010年） - 金田美咲
流れ星（2010年） - 熱帯魚ショップ・AQUA PET JOY オーナー
絶対零度〜未解決事件特命捜査〜（2011年） - 福井正恵
蜜の味〜A Taste Of Honey〜（2011年） - 森本久子
金曜プレステージ
「警察医・秋月桂の検死ファイル」（2012年） - 中村妙子
「鬼女 (テレビドラマ)」（2013年） - 高瀬玲子
ゴーイング マイ ホーム（2012年） - 小寺プロデューサー
ストロベリーナイト アフター・ザ・インビジブルレイン（2013年） - 木暮景子
SUMMER NUDE (テレビドラマ)（2013年） - 千代原郁代
医龍-Team Medical Dragon-4（2014年） - 猪原薫
ゴーストライター（2015年） - 田浦美鈴
僕のヤバイ妻（2016年） - 鯨井有希
FLY! BOYS, FLY! 僕たち、CAはじめました（2019年）-朝川美智
やんごとなき一族 第9話（2022年6月16日）- 深山春菜 役
金曜プレミアム
「私という名の変奏曲」（2015年） - 太田道子
出演 > テレビドラマ > テレビ朝日

名奉行 遠山の金さん（1994年） - おくめ 役
天の瞳（2002年）
土曜ワイド劇場（いずれも朝日放送〈現：朝日放送テレビ〉制作回のみ出演）
「ハラハラ刑事」（2005年） - 金村紀子 役
「京都殺人案内」（2005年） - 藤尾佑子 役
「デパート仕掛け人!天王寺珠美の殺人推理」（2008年） - 柏木志摩子 役
853〜刑事・加茂伸之介（2010年） - 石嶺貴子 役
警視庁取調官 落としの金七事件簿（2010年） - 佐久間はな 役
お母さんの最後の一日（2010年） - 橘佳子 役
警視庁失踪課・高城賢吾スペシャル（2011年） - 井深咲江 役
ドクターX〜外科医・大門未知子〜 第2話（2012年） - 安田昌代 役
実録ドラマスペシャル 女の犯罪ミステリー『福田和子 整形逃亡15年』（2016年） - とみ子 役
就活家族〜きっと、うまくいく〜（2017年） - 夏野久美 役
奪い愛、冬（2017年） - 池内麻紀 役
必殺仕事人シリーズ（朝日放送テレビ・テレビ朝日共同制作） - 綾小路てん 役
必殺仕事人2019（2019年）
必殺仕事人2020（2020年6月28日）
必殺仕事人（2022年）
必殺仕事人（2023年）
人類学者・岬久美子の殺人鑑定8（2019年） - 青嶋都和子 役
ジャパニーズスタイル（2022年） - ナレーション
ザ・トラベルナース 第2話（2022年） - 二階堂日向子 役
出演 > テレビドラマ > テレビ東京

水曜ミステリー9 激突!アラフィフ熟女刑事の事件簿（2015年） - 櫻井啓子 役
孤独のグルメ 大晦日スペシャル～食べ納め！瀬戸内出張編～（2017年12月31日　テレビ東京） - みっちゃん女将 役
娘の結婚（2018年） - 古市景子 役
人生最高の贈りもの（2021年） - 原口光代 役
出演 > テレビドラマ > WOWOW

孤高のメス（2019年） - 武井静
出演 > テレビドラマ > その他

大阪環状線 ひと駅ごとの愛物語 - Part2 - 第2話（2017年、関西テレビ） - 箕島昌子 役
出演 > 配信ドラマ

RETURN（2013年、UULA） - 御殿川亜芽 役
出演 > 映画

極道の妻たち 三代目姐（1989年） - すぎ子（荒木太の妻）
新極道の妻たち（1991年） - 渡海由起
新極道の妻たち 覚悟しいや（1993年）
命（2002年） - 皆川
金融破滅ニッポン　桃源郷の人々（2002年） - 梅本房江
花とアリス（2003年） - 荒井友美
アインシュタインガール（2005年） - 今西頼子
パッチギ!（2005年） - アンソンとキョンジャの母
嫌われ松子の一生（2006年） - 川尻多恵
おばちゃんチップス（2006年） - おゆき
天使の卵-エンジェルス・エッグ（2006年） - 斎藤彰子
松ヶ根乱射事件（2007年） - 鈴木みさ子
アヒルと鴨のコインロッカー（2007年） - 椎名の母
神童（2007年） - 菊名正子
舞妓Haaaan!!!（2007年） - 良江
パッチギ! LOVE&PEACE（2007年） - アンソンとキョンジャの母
歌謡曲だよ、人生は（2007年） - 大池はつ子
真木栗ノ穴（2008年） - 沖本シズエ
ニセ札（2008年） - 敦子の母
百万円と苦虫女（2008年） - 佐藤鈴子の母
プライド（2009年） - 緑川多美
感染列島（2009年） - 池畑実和
守護天使（2009年） - アケミママ
恋極星（2009年） - 施設の先生
ディア・ドクター（2009年） - 迫田圭子
おとうと（2010年） - 大原ひとみ
パレード（2010年） - 女社長
日本のいちばん長い夏（2010年） - 楠政子
おのぼり物語（2010年） - 片桐景子
神様ヘルプ!（2010年） - 並河幸子
テルマエ・ロマエ（2012年） - 山越由美
テルマエ・ロマエII（2014年） - 山越由美
わが母の記（2012年） - 伊上志賀子
人生、いろどり（2012年） - 料亭の女将
マメシバ一郎 フーテンの芝二郎（2013年） - アケミ婆さん
俺俺（2013年） - 永野マサエ
RETURN ハードバージョン（2013年） - 御殿川亜芽
悪夢ちゃん The 夢ovie（2014年） - 甘澤龍子
闇金ウシジマくん Part2（2014年） - 日野牧子
駆込み女と駆出し男（2015年） - お勝
海街diary（2015年） - 高野日出子
日本のいちばん長い日（2015年） ‐ 女中・絹子
ぼくのおじさん（2016年） - 智子おばさん
続・深夜食堂（2016年） - 聖子
破門 ふたりのヤクビョーガミ（2017年） - 二宮悦子
関ヶ原（2017年） - 北政所
祈りの幕が下りる時（2018年） - 浅居厚子
銀魂2 掟は破るためにこそある（2018年） - お登勢 役
検察側の罪人（2018年）- 桜子
SUNNY 強い気持ち・強い愛（2018年） ‐ 阿部奈美の母
泣くな赤鬼（2019年） - 斎藤智美
すばらしき世界（2021年） - 下稲葉マス子 役
劇場版 ラジエーションハウス（2022年） - 野山房子 役
MIRRORLIAR FILMS Season4『おとこのことを』（2022年）
波紋（2023年） - 橋本昌子 役
大名倒産（2023年） - 天元屋のタツ 役
花まんま（2025年公開予定） - 繁田房枝 役
出演 > 配信映画

赤ずきん、旅の途中で死体と出会う。（2023年9月14日配信、Netflix） - 魔法使い・バーバラ 役
出演 > 劇場アニメ

花とアリス殺人事件（2015年） - 荒井友美
出演 > その他のテレビ番組

いにしへ日和（2010年4月 - 、BS朝日）- 語り
グレーテルのかまど（2011年10月 - 、NHK Eテレ） - かまど 役
グレーテルのかまど スピンオフドラマ パティシエ･ヘンゼル しあわせの魔法（2022年1月1日、NHK Eテレ） - 門真みどり 役
グレーテルのかまど スピンオフドラマII パティシエ・ヘンゼル クリスマスの魔法（2022年12月21日、NHK Eテレ） - 門真みどり 役
グレーテルのかまど スピンオフドラマIII パティシエ・ヘンゼル 時をかける魔法（2023年12月20日、NHK Eテレ） - 門真みどり 役
日経スペシャル 夢織人〜小さなトップ企業〜（2015年4月 - 、BSジャパン） - ナレーション
その原因、Xにあり!（2016年10月28日 - 2017年9月29日、フジテレビ） - 準レギュラー
大改造!!劇的ビフォーアフター（2020年11月15日 - 、朝日放送テレビ） - ナレーション
出演 > CM

日本サラリー 芳香剤（2002年）
日産ドラマinドラマ（2012年） - 運転席の女 役
アサヒ飲料 スパイラルグレープ（2014年）
作品 > CD

Dolly & Tanny:Live（2014年3月3日、HOY-HOY Records、P15-0006）
受賞歴

1993年 十三夜会賞 個人賞
第32回（1997年）紀伊国屋演劇賞 個人賞（戦後一幕物傑作選『秋の歌』における 水原一枝 の演技）
第12回（2005年）読売演劇大賞 優秀女優賞（シーエイティプロデュース『偶然の男』、新国立劇場『ヒトノカケラ』）
黒鉄

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: この項目では、漫画について説明しています。その他の用法については「黒鉄 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| 黒鉄 |
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ジャンル: 青年漫画、時代劇、SF漫画
漫画：黒鉄〈KUROGANE〉
作者: 冬目景
出版社: 講談社
掲載誌: モーニングオープン増刊→ モーニング
レーベル: オープンKC→ モーニングオープンKC
発表号: 1996年2月5日号 - 1997年3月4日号→ 1997年27号 - 2003年36・37合併号
巻数: 全5巻
その他: 単行本未収録話あり
漫画：黒鉄・改 KUROGANE-KAI
作者: 冬目景
出版社: 集英社
掲載誌: グランドジャンプ
レーベル: ヤングジャンプ・コミックス・グランド
発表号: 2017年5号 - 2020年22号
巻数: 全5巻
テンプレート - ノート
『黒鉄〈KUROGANE〉』（くろがね）は、冬目景による日本の漫画作品。『モーニングオープン増刊』（講談社）1996年2月5日号から1997年3月4日号まで連載し、その後掲載誌を『モーニング』（講談社）に移して1997年27号から2003年36・37合併号まで連載された。
2004年に休載する旨が発表されたが、最終掲載から約13年を経て『グランドジャンプ』（集英社）2017年5号より「黒鉄・改 KUROGANE-KAI」（くろがね・かい）と改題した上で連載を再開し2020年22号まで連載された。
概要

1993年に冬目景二（とうめけいじ）名義で描かれた読み切り「KUROGANE―クロガネ―」（アフタヌーン四季賞秋のコンテスト四季賞受賞作・『月刊アフタヌーン』（講談社）1994年1月号掲載）を第1話として、『モーニングオープン増刊』（講談社）1996年2月5日号から「黒鉄〈KUROGANE〉」（くろがね）のタイトルで連載を開始。冬目は幼い頃から「快傑ライオン丸」「変身忍者 嵐」「魔界転生」などといった特撮系時代劇や「木枯し紋次郎」のような股旅物時代劇を好んでおり、特撮ヒーロー物の感じや世捨て人のような感じの時代劇を描きたいと思ったのが執筆のきっかけであるという。なお当初は冬目が漫画家デビューした雑誌『コミックバーガー』（スコラ）にて発表する考えがあったが、同誌では史実に基づいた時代漫画の掲載が多く編集長に断られたため『月刊アフタヌーン』に前述の読み切りを投稿した経緯がある。
話数の数え方は第〇幕で、一部の幕は3話-6話（作中では第〇景）の小編に分かれる形態を採っている。『モーニングオープン増刊』から『モーニング』（講談社）へ移籍した後は各幕ごとにシリーズ連載の形で不定期に掲載され、2003年36・37合併号の掲載を最後に2004年9月発売の文庫版第3巻あとがきにて休載宣言が出されていた。単行本は全5巻（文庫版：全3巻）だが、未収録話として第十五幕「HOWL(獣道)」（『モーニング』2002年41号,42号,43号掲載）と第十六幕「DOUBLE CROSS(綾糸)」（『モーニング』2003年34号,35号,36・37合併号掲載）の計6話が存在する。
休載宣言から約12年後の2016年、『グランドジャンプ』（集英社）2016年23号に読み切り「黒鉄 KUROGANE」が掲載。この読み切りを序章に据え、同誌2017年5号より「黒鉄・改 KUROGANE-KAI」（くろがね・かい）と改題した上で月一連載で再開し2020年22号まで連載された。再開までに長いブランクがあるため設定の一部は意図的な改変をしているものの、前作の続編として主要キャラクターを変えずに執筆されている。このように休載期間がありながらも、1993年の読み切り掲載から25年以上続いた長期シリーズである。
あらすじ > 黒鉄〈KUROGANE〉

少年・迅鉄は、父親の敵討ちに端を発した様々な因果から、子供でありながらお尋ね者の渡世人となってしまい「人斬り迅鉄」とまで恐れられた。ある夜追っ手と相打ち死亡した……はずだったが、その死体は天才蘭学者源吉に拾われ、身体の半分をカラクリ仕掛けのサイボーグに改造され蘇生させられる。が、源吉の目的は迅鉄を利用してさる藩の重役に復讐をする事であった。結果、源吉は復讐を遂げるが死亡。以降、迅鉄は相棒の意思を持つ刀「銘刀・鋼丸」と共に各地を放浪することとなる。
あらすじ > 黒鉄・改 KUROGANE-KAI

迅鉄と鋼丸の果て無き放浪は続く。謎の組織に狙われた迅鉄は誤って沢に落ちてしまい、記憶を失ってしまう。鋼丸は丹と行動を共にし迅鉄の行方を捜索するが、その道中でも組織の陰謀に関わることになる。第1話では迅鉄が過去を思い出す過程を用いて、前作の主要な出来事が断片的に描写される。
書誌情報

冬目景 『黒鉄〈KUROGANE〉』 講談社〈オープンKC〉→〈モーニングオープンKC〉1996年 - 2001年、全5巻
1996年8月23日第一刷発行（8月21日発売）、ISBN 4-06-338007-6 - 読み切り「KUROGANE―クロガネ―」を第1話として収録
1996年12月17日第一刷発行（12月14日発売）、ISBN 4-06-338010-6
1998年2月23日第一刷発行（2月20日発売）、ISBN 4-06-338015-7
1999年2月22日第一刷発行（2月19日発売）、ISBN 4-06-338017-3
2001年10月23日第一刷発行（10月20日発売）、ISBN 4-06-338022-X
（文庫版） 講談社〈講談社漫画文庫〉2004年、全3巻
2004年7月9日第1刷発行（同日発売）、ISBN 4-06-360761-5
2004年8月10日第1刷発行（同日発売）、ISBN 4-06-360768-2
2004年9月10日第1刷発行（同日発売）、ISBN 4-06-360783-6
冬目景 『黒鉄・改 KUROGANE-KAI』 集英社〈ヤングジャンプ・コミックス・グランド〉2018年 - 2020年、全5巻
2018年3月24日第1刷発行（3月19日発売）、ISBN 978-4-08-890768-0 - 読み切り「黒鉄 KUROGANE」を序章として収録
2019年4月24日第1刷発行（4月19日発売）、ISBN 978-4-08-891132-8
2019年10月23日第1刷発行（10月18日発売）、ISBN 978-4-08-891390-2
2020年7月22日第1刷発行（7月17日発売）、ISBN 978-4-08-891681-1
2020年12月23日第1刷発行（12月18日発売）、ISBN 978-4-08-891745-0
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊

| GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊 |
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監督:  押井守
脚本:  伊藤和典
原作:  士郎正宗『攻殻機動隊』
製作:  宮原照夫 渡辺繁 ANDY FRAIN
出演者:  田中敦子 大塚明夫 山寺宏一
音楽:  川井憲次
撮影:  白井久男
編集:  掛須秀一
制作会社:  Production I.G
製作会社:  講談社 バンダイビジュアル MANGA ENTERTAINMENT
配給:   松竹（1995年版）  MANGA ENTERTAINMENT（1995年版）  Palm Pictures（1995年版）  ワーナー・ブラザース映画（2.0）
公開:   1995年11月18日（1995年版）  1995年12月8日（1995年版）  1996年2月2日（1995年版）  2008年7月12日（2.0）
上映時間:  85分
製作国:   日本
言語:  日本語
製作費:  3億円（1995年版）
次作:  イノセンス
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『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（ゴースト イン ザ シェル / こうかくきどうたい）は、1995年〈平成7年〉11月18日に公開された日本の劇場用アニメ映画。また、CG映像を中心にリニューアルされた『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』が、2008年7月12日から全国5都市で公開された。Production I.G 制作。原作は士郎正宗の漫画『攻殻機動隊』。監督は押井守。
概要

漫画の1巻を原作とする。当時の香港を参考にした世界観やSF小説的な内容で、アメリカではビルボード誌のビデオ週間売上げ1位となる（1996年8月24日付）。全世界でのビデオ・DVDの売上は130万本（日本経済新聞 2002年7月21日付 朝刊）。続編は2004年公開の『イノセンス』である。
2008年に、押井の新作映画『スカイ・クロラ』上映記念として、本作のリニューアル版『攻殻機動隊2.0』を上映した。『2.0』では新作カットが使用され一部が3DCGとなり、さらに全体的な色調がブルー/グリーン系から、イノセンスと同様のアンバー（オレンジ）系となった。また、音響がサラウンド（5.1ch/6.1ch）化され、キャストの一部・台詞・音楽・SEが、アメリカのスカイウォーカー・サウンドの協力のもと、リニューアルされている。
原作の漫画『攻殻機動隊』からは、2017年にアメリカで スカーレット・ヨハンソン主演で『ゴースト・イン・ザ・シェル』も制作された。日本では2017年4月7日に公開。なお、講談社とProduction I.Gは攻殻機動隊原作の実写化権をハリウッドに売却しており、ハリウッド版はアニメ映画版とは独立に、漫画を原作として制作された。アニメ映画版の影響は受けているにしても、アニメ映画版を原作としているわけではない。
あらすじ

電脳化やサイボーグの技術が飛躍的に進んだ近未来。
テロなどの犯罪を未然に防ぐ、内務省直属の組織「公安9課」に所属する草薙素子（通称「少佐」）は、認定プログラマーの他国への亡命に関わった外交官暗殺の任務を遂行し、亡命を未然に阻止する。
後日、外務大臣の通訳が電脳をハッキングされる事件が起き、他人の電脳をゴーストハックして人形のように操る国際手配中の凄腕ハッカー「人形使い」の犯行である可能性が浮上。素子、バトー、トグサを初めとする公安9課は捜査を開始するが、容疑をかけられ逮捕された人物はいずれもゴーストハックを受けて操られたに過ぎず、人形使い本人の正体を掴むことが出来ない。
そんな中、政府御用達である義体メーカー「メガテク・ボディ社」の製造ラインがひとりでに稼動し、女性型の義体（人工身体）を一体作りだした。義体は動き出して逃走するが、交通事故に遭い公安9課に運び込まれる。調べてみると、生身の脳が入っていないはずの義体の補助電脳にはゴーストのようなものが宿っていた。9課を訪れた外務省条約審議部（公安6課）の中村部長は、その義体こそが、6課の追跡に追い詰められた人形使いのデータが逃げ込んだものであることを明かす。一方、中村の突然の訪問を怪しんだトグサは、中村が光学迷彩で身を隠した数名を帯同していることを突き止める。
自律的に目覚めた人形使いは、自らが情報の海で発生した、肉体の存在しない生命体であることを主張し、いち生命体としてこの国への政治的亡命を要求しはじめる。さらに、人形使いは自らを「プロジェクト2501」と名乗った。その直後、人形使いの義体は何者かに拉致されてしまう。この状況を読んでいたトグサとバトーは襲撃者の追跡を開始。更にイシカワの捜査により、外務省が一年前に始めていたプロジェクト「2501」の存在が明らかになる。元々人形使いは外務省が各種工作のために作成したAIだが、自我を持って制御不能になってしまったため、外務省は強引に回収を図っていたのだ。
バトーが追跡した襲撃者たちの車は囮だった。海上へ逃れようとする本命を追った素子は、襲撃者を支援に来た多脚戦車に苦戦を強いられ大破するが、駆け付けたバトーが戦車を撃破したことで事なきを得る。義体を確保した素子はその場で人形使いの電脳にダイブする。人形使いは以前から素子を認識しており、9課に運び込まれるよう図ったのも、彼女に自身との融合を提案するためであった。人形遣いは「死」の概念と自分の子孫（データ）を残す能力を手に入れ、素子はネットと一体化し、自分の殻を解き放った存在となる。しかし直後に2体の義体は外務省の派遣した部隊に狙撃され、破壊される。
20時間後、バトーが庇ったことで損傷を免れた素子の脳殻は、闇ルートで入手された少女の義体に移植され、バトーのセーフハウスで目覚める。一連の事件はテロとして公表され、素子は行方不明扱いになり、一方で外務大臣が辞任、中村を始めとする関係者は査問にかけられることになり、内務省と外務省の痛み分けとして処理された。人形使いと融合を果たした素子はバトーと再会を約して別れ、広大なネットの海へと旅立つのだった。
製作 > 背景

『機動警察パトレイバー 2 the Movie』の制作が終わり、熱海に建てた家に引っ越して、住宅ローンの返済に悩んでいた頃に『犬狼伝説』のOVA化の企画書を持ち込んだ押井に石川光久が本作の映像化の企画書を出した。偶然にも事前に原作を読んでいた押井は「原作で扱っている世界が『今、語られるべき世界』『一種の予感』として語るのに相応しい」「アメリカ映画では、コンピューターの存在を十分な説得力を持って描き切った作品は多くない。このテーマはアニメで表現するべきだ」と思っていた押井は、「映画にできるタイムリーな企画」と確信し、住宅ローンを返済するためもあり、その場で石川のオファーを承諾した。押井側が出した『犬狼伝説』の企画は後に『人狼 JIN-ROH』として形を変えて実現する。
当初はOVAとして発表する予定だった。
製作 > 製作委員会

レコード会社「ポリグラム」によって「ジャパニメーションを中心にアニメの世界市場を形成する」ことを指針に「MANGA ENTERTAINMENT」を設立。本作が製作第1作目になった。
製作委員会は講談社・バンダイビジュアル・MANGA ENTERTAINMENTの3社であり、Production I.Gはスポンサーとして参加していない。しかし、過去に講談社が別件でI.Gに制作を頼んでいたが、別の作品の制作途中だったために断った過去があったために、講談社側は本作の企画に対して石川に「できればやってほしい」と頭を下げた。そのため、石川は強気な立場で交渉に臨むことができ、講談社からI.G・押井・伊藤等に支払われる制作者印税として2%をもらえる条件を引き出せた。
製作 > 脚本

押井は脚本制作にあたって、「自分の作る作品は脇役の視点で物語が進んでいくものばかりなので、原作の主人公が能動的に関わっていく物語を作る」「原作にある台詞は極力いっぱい使う」「ハッカー・疑似体験・ネットワーク等、専門技術に関わる部分を掘り下げる」と決めた。
原作を読んだ時、押井は「これは結婚して、主人公が変わる話だ」と解釈し、「教会」「祭壇」「ウェディングベル」等結婚をモチーフにした演出を施し、人形使いと素子のドラマとしてまとめる様に集中した。実際の脚本制作作業は、事前にテーマが固まった上で、原作を改めて20～30回熟読し直し、単行本の欄外に書いてあった参考文献を入手可能な品物は全て手に入れて読み込み、原作から使える台詞を全部抜き出して、再構成するという「執筆」というよりは「編集」「コラージュ」に近い方法で行われた。伊藤はそれに合わせて、「素子の性格のアレンジ」「原作の序盤のエピソードを人形使いが絡んでいる様に改変」「聖書からの引用」というアイディアを出し、押井と士郎の仲介役を務めた。
押井は「マスコットとしての印象が強いので、どうしても可愛くなってしまう。声は決定的になってしまうだろう」「アクションシーンが素子のアクションではなく、戦車のアクションになってしまう」「人間の自我の同一性を巡る物語なのに、人工知能なんて出したら、尺の中で解決できないし、人形使いが出る意義がなくなってしまう」という理由から、原作の人工知能を搭載した戦車であるフチコマを抹消する決断を下した。密かにフチコマの設定画を描き上げていた竹内敦志はそれを聞いてショックを受けた。
その結果、最終的には「物語・台詞はほとんど変わらないけど、キャラクター・世界観を微妙に変化させることで全然違う方向に持っていく」という構成になった。押井は「普通の原作者なら一番嫌がりそうな作り方なのに、士郎さんは我慢してくれた。僕だったら怒りまくっていた」と振り返っている。
製作 > 制作体制

映像演出としては「キャラクターは骨格が透けて見えるように描き、筋肉の動きまで表現する」「電脳空間という架空の純粋概念みたいな世界はどうしようもないので、『人間の眼が見ている世界』ではなく、『人間の脳が見ている世界』をどの様に絵にするか」「キャラクターの普通のアニメーションでは、物を食べる・走る・歩く・まばたきをする等という生命感を出す演出をしているが、今回はそういう『普通の人間』として描くことを全部やめて一種の『人形』の様に描く。特に草薙にはそれを徹底させる」「銃を持つことによって生じる動きを『戦闘行為』としての重さを出し、且つ『アクション』『殺陣』としての理屈を持たせる為に、アクションシーン自体を少なくする。銃を扱う描写も『引き金を引けば弾が出る』という簡単なものではなく、道具として扱うためのノウハウも描写する」「人形使いは自意識を持ったプログラム。ただのロボットではないから色々な形で登場するけど、人間的な意識とは違う意識を持った存在であり、素子と一種のメロドラマを展開する。それを観客に気づいてもらうために、『水面』『鏡』を通して『もう一人の自分』という虚像が浮かび上がるイメージを視覚的に描く」等の様々なコンセプトを用意し、それらの表現に苦心した。
制作中にスタッフの間で「バーチャファイター」が流行り、仕事の合間にゲームセンターに通っていた。そこから、押井は絵コンテに表現したい動きの指定として「『バーチャファイター』の連続技みたいな感じで」と指定し、それは光学迷彩をまとったキャラクターの表現に反映された。
スケジュールについては「その時の最新テクノロジーを使って画面に詰め込んだ緻密な情報量によるリアリティで、どれだけ観客を圧倒できるか」を考え、10か月の実制作スケジュールの内、3か月をレイアウトシステム制作に集中させて、作画作業は3か月もなかった。押井は「指針を出してしまうから、無駄な作業を一切させない。それがよかった」と振り返っている。実際の作業でも、原画に入る前に大きな紙に各カットの背景と人物を同一のパースで精密に描くことが求められ、事あるごとに定規でパースをとりながら作業する必要があった。押井は「カメラを下げて広角のレンズを使うと空間を広く取れて、画面に奥行きが出やすい」ローアングルを好み、レイアウトをチェックした後に「もう少しカメラを下げて」と注文することが多かった。
当初は沖浦はキャラクターデザイン作業に専念させて、作画監督は黄瀬のみが担当する予定だったが、画面の情報量が1人ではスケジュールの締め切りまでに対応できない程に多かったことから、沖浦との共同になった。実際の作画作業では沖浦・黄瀬が2人で話し合って決めて、押井は一切分担の割り振りの話し合いには介入しなかった。
黄瀬は「自分の絵を沖浦のレベルに持っていくことが精一杯で、楽しむ余裕なんてなかった」と振り返っている。
人間の手で書いたアニメーションは様々な暖かみのあるニュアンスを出しやすい反面、どうしても余分な効果が出てしまうことがあった。冷たい質感が重要なテーマを持つシーン、モニター・ホログラフィー・電脳映像等デジタルアニメーションで表現すること自体を目的としたシーンを制作し、セルアニメーターの負担を和らげることを目的に3DCGを導入した。「CG制作の経験値を得るために使ってほしい」という現場的な要請もあったため、機会がある毎に様々な表現を制作した。
製作 > デザイン

「あまり未来的過ぎない、現実感があるけど、現実からちょっと離れた」銃器のデザインを開発し、世界観を掴むために、メインスタッフ全員で香港・グアムへ行き、本物の銃を試射し、実銃とモデルガンの質感の差異を体感した。その後、押井・磯光雄・納富貴久男からなる銃器デザイン開発チームを結成し、押井の注文を元に磯がマニアックなデザインを施し、そこに納富が厳しくチェックする作業を繰り返し、デザイン決定までに4ヶ月かけた。その作業はアニメーションそのものにも反映され、マズルフラッシュ（銃を撃った時の閃光）の質感・着弾の表現等それまでの方法論から脱却することに成功した。
拳銃は全て現実に存在しているのを、そのまま設定表に起こした。素子の使用武器はFN P90とFA-MASのデザインを意識している。完全にオリジナルとしてデザインした武器は、バトーが使った「サイボーグでなければまともに打てない様に」と注文した対戦車用のライフルだけである。
押井は「原作の素子では、どう考えてもあの胸で銃が構えられない。銃器を日常的に扱うには首も太くしないと変だし、肩幅も当然あるだろう」と考えながら、キャラクターデザイナーの沖浦と相談して、海外のボディビルダーの女性の写真集を集めたりしながら、デザインを開発していった。作画の作業に入ったところで、アニメーター達から「素子の胸が小さい」という不満の声があがった。それに対して「本当はもっと小さくしたかった。これでもかなり妥協している。筋骨で体を描いてほしい」と説得した。
色彩設定は「色は状況・シチュエーションでどんどん変わっていく。現実の世界からして、同じ肌の色なんて厳密には存在しない」という西久保・遊佐の意向から、シーン・展開に合わせて臨機応変に変えていき、設定表通りに塗られたカットはわずか2カットしかない。
製作 > 世界観

世界観・ネットワークの描写は「サイボーグ・コンピューター・ネットワークに興味の無い人にも分かりやすく伝わる様にする」「近代を超えるイメージを無理矢理出すと必ず前時代的なものになってしまうから、あまりこだわらないことにする」という方針から、都会の風景を丹念に写すことで「人間の意識が広がって、情報量で溢れかえる」様にイメージ先行で描写していく様にした。
どの街をモデルにしようかと西久保と話し合い、「香港しかない」という結論になった時に押井は「あれをパクらなかったアニメはない」と断言した「ブレードランナー」と差別化するために、「一部水没している」「運河を出す」「中国人が沢山出てくる」「英語・ハングル・中国語の看板を出す」というアイディアを出し、看板に詳しいアニメーターを看板の専門のレイアウトマンとして起用した。アニメーターも次第に楽しくなって大量の素材を作り上げ、押井も「どこをどう見ても格好良かった」「圧倒的な存在感と情報量があった」「やっぱり『ブレードランナー』が自分にとってどれ程大きかったがわかった」と大笑いしたが、小倉は「どうして誰も止めないんだ!どんどん大変になるじゃないか!」と怒り、細かい部分を没にしていった。
製作 > 音楽

劇伴制作のコンセプトは「絶対に洋楽にしない」ことであり、基本は民族音楽だが、ピアノ・ハープはもちろん、金管楽器・木管楽器の大部分を禁止し、ガムランを重視した音作りをした。メロディも普段川井がパターン化させていたストリングスで使うフレーズを、押井が躊躇なく「クサいから直してよ」と指摘した。川井は「恥をさらす恐れがありますね。民謡だけだなんて、失敗したら想像するだけでも恐ろしいですよ」と言いながらも、最後までレコーディングに立ち会ったことに、押井は「本来だったら『僕の仕事ではありません』と辞められても仕方がないのに、一生懸命直してくれた」と感謝を示している。
当初はブルガリアン・ヴォイスの予定だったが、「現地の歌い手が譜面を読めないから収録できない」という問題から行き詰った。その時に「もしかしたら国内で民謡をやっている人達だったらいけるんじゃないか」と思い立ち、西田和枝社中が洋楽の譜面を読めたためにすぐに歌録りを行うことができた。
メインテーマの作詞は伊藤が揃えていた日本神話・アニミズム・和歌・祝詞等の資料を最初から読み漁り、語感のいいのを拾って、川井に送った後に押井と図書館に1週間通いながら作り上げた。最終的には川井がメロディに使える部分をはめていった。
樋口沙絵子によるイメージソング「未来への約束」に関しては、押井は「『風の谷のナウシカ』みたいなもの。エンディングで誰かが歌うのだけは絶対いやだった。川井君の音楽が海外でも有名になり始めている時だったので、彼の音楽以外ありえなかった」と楽曲そのもの以前に当時から流行し始めていた「映画のエンディングテーマが主題歌」という風潮に嫌気が差していた事を告白している。
製作 > 海外展開

海外展開に対して押井は「香港をイメージして、いかにもデジタルな生活環境はあまり作らなかったことで、一種の普遍性を獲得できた」「億単位の予算をかけて日本だけで作品を作るのは難しくなってきました。『いずれは製作予算も変わってくるだろう』とは思っていたから、風潮自体は歓迎しています」「制作の過程で色々と介入されて、『監督の権限が侵されるのではないか』という不安がありました。ところが実際は非常に紳士的で制作現場の意図を最大限に尊重してくれました。逆にこちらが拍子抜けするくらいに」「世界配給に関しては考えても仕方がないので、とにかく自分達が作りたいものを作って、出来上がったものをどこまでわかってくれるかはあちら任せです」と語っている。
英語吹き替えのダビング作業に立ち会った際には、事前に制作陣の意志・キャラクターの台詞の意図を伝え、押井と女性の翻訳者の2人でスタジオの会議室で3日程缶詰で翻訳作業を行ったが、英語との微妙なニュアンスの違いで完全には翻訳し切れず、婉曲的な表現や微妙な言い回しが、結局はストレートな仕上がりになってしまった。
例えば、「日本語で『そいつ』にあたる言葉が英語ではないため、『彼女』『彼』『it』『thet』のどのニュアンスにすればいいのか」「バトーは人形使いをどう意識しているのか」の表現に悩んだ。
押井は「作中の台詞とその意図が翻訳でどこまで再現できて、伝える事ができるのかを試せる良い機会になった」「向こうの翻訳者もずいぶんと奮闘してくれたんですけど、アメリカ映画全般が目指している『如何にストーリーをわからせて、キャラクターを立てるか』『お金を払って見に来てくれるお客さんに十分楽しんでもらおう』『どんな人種、どんな階層の人が見に来ても必ず理解させて帰す』という意識やエネルギーが非常に強かったんでしょうね。アメリカ映画のパワーの片鱗を見た気がしますね」「台詞のシチュエーションに対してはどうしても絶対に伝わらないのがあった」「解釈が食い違っているからこそ、全く別のニュアンスが浮かび上がった」「日本語の口パクで作ったのに、英語の口パクでも見事に合っていたのは向こうのキャストの技術がすごい。けれど、どんな人が聞いてもわかる英語・正しい英語を使っていて、芝居のニュアンスがメタメタで、セリフとしても全然いいのがなかった。逆説的に『わずか2日間という限られた時間で、役を掴み、セリフ・呼吸・セリフとセリフの間等、全部含めて芝居で正しく吹き込んでいく』とまずできる人がいない作業をこなす日本の専業声優の皆様は『偉大な仕事をしているな』と思った」と振り返っている。
キャスト

| 役名 | 日本語版> 1995年版 | 日本語版> 2.0 | 英語版 |
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| 草薙素子 | 田中敦子 | 田中敦子 | ミミ・ウッズ |
| バトー | 大塚明夫 | 大塚明夫 | リチャード・ジョージ |
| トグサ | 山寺宏一 | 山寺宏一 | クリストファー・ジョイス |
| イシカワ | 仲野裕 | 仲野裕 | マイク・ソリッチ |
| 荒巻大輔 | 大木民夫 | 大木民夫 | ウィリアム・フレデリック |
| 中村公安6課部長 | 玄田哲章 | 玄田哲章 | ベン・アイザックソン |
| ウィリス博士 | 生木政壽 | 小林勝也 | フィル・ウィリアムズ |
| 外務大臣 | 山内雅人 | 勝部演之 | マイク・レイノルズ |
| 外交官 | 小川真司 | 小川真司 | スティーヴ・デイヴィス |
| 台田瑞穂 | 宮本充 | 保村真 | スティーヴ・デイヴィス |
| 清掃局員 | 山路和弘 | 目黒光祐 | トム・カールトン |
| 清掃局員 | 千葉繁 | 中博史 | ダグ・ストーン |
| 検死官 | 家中宏 | 斧アツシ | スティーヴ・ブーレン |
| オッサン | 松尾銀三 | 立木文彦 | ジョージ・セリック |
| 実行犯 | 松山鷹志 | 松山鷹志 | ジョン・スナイダー |
| 技師 | 小高三良 |  | スティーヴン・プラット |
| 技師A |  | 東地宏樹 |  |
| 技師B |  | 杉山大 |  |
| 運転手 | 佐藤政道 |  | ジョー・マイケルズ |
| オペレーター | 林田篤子 | 大野エリ | ドロシー・ガブリエル |
| 通信の声 | 上田祐司 | 上田祐司 | リア・サージェント |
| 狙撃手 | 亀山俊樹 |  | スティーヴ・デイヴィス |
| 指揮官 | 後藤敦 | 三宅健太 |  |
| 少女（草薙） | 坂本真綾 | 坂本真綾 | ミミ・ウッズ |
| 人形使い | 家弓家正 | 榊原良子 | エイブ・ラッサー |
| その他 | 魏敬坪 頼宝玲 錢行 Glen Wood 黄慧羚 細江いづみ 郭仲堅 Jeffrey Kelsch 鄭立偉 蘇望麟 太田元子 蔡珏玲 黄美児 李冬梅 Tracy Murphy 樋上晴彦 譚毅 戦麗妹 石良友 増山賢治 |  | ロジャー・キャンフィールド ジナ・コネル レオ・グレイ メグ・ハミルトン ミルトン・ジェームス ジョアン・メイソン ギルバート・ナヴァロ トニ・バーク グロリア・オールドマン ベン・パークス スコット・プレンソア S・J・ シャルヴァン ドナルド・セイリン サム・シェーファー エイミー・ウォン |
スタッフ

原作 - 士郎正宗（講談社 ヤングマガジンKCDX）
監督・絵コンテ - 押井守
脚本 - 伊藤和典
演出 - 西久保利彦
キャラクターデザイン - 沖浦啓之
作画監督 - 黄瀬和哉、沖浦啓之
メカニックデザイン - 河森正治、竹内敦志
銃器デザイン - 磯光雄
原画 - 井上俊之、川崎博嗣、岡村天斎、江村豊秋、竹内敦志、安藤真裕、新井浩一、江口寿志、村木靖、磯光雄、荒川真嗣、星和伸、丹沢学、大島康弘、石井明治、谷津美弥子、大川弘義、川名久美子、伊藤嘉之、吉原正行、田中雄一、斎藤哲人、小村方宏治、佐々木守、橋本敬史、浜洲英喜、黄瀬和哉、沖浦啓之
レイアウト - 渡部隆、黄瀬和哉、沖浦啓之、竹内敦志、末武康光
美術設定 - 渡部隆
美術監督 - 小倉宏昌
撮影 - 白井久男（スタジオ・コスモス）
編集 - 掛須秀一（ジェイ・フィルム）
音楽 - 川井憲次
音響監督 - 若林和弘（オムニバスプロモーション）
日本語イメージソング （宣伝CM楽曲）- 樋口沙絵子「未来への約束」
色彩設定 - 遊佐久美子
CG制作 - オムニバス・ジャパン
アニメーション制作 - Production I.G
製作 - 講談社、バンダイビジュアル、MANGA ENTERTAINMENT
配給 - 松竹（1995年版）、ワーナー・ブラザース映画（2.0）
サウンドトラック

1.M01 謡I - Making of Cyborg
2.M02 Ghosthack（本編未使用）
3.EXM Puppetmaster
4.M04 Virtual Crime
5.M05 謡II - Ghost City
6.M06 Access
7.M07 Nightstalker
8.M08 Floating Museum
9.M09 Ghostdive
10.M10 謡III - Reincarnation
11.Bonus track 挿入歌 毎天見一見!（Vo:Fang Ka Wing ； 作詞：Pong Chack Man）
受賞歴

1995年 第5回東京スポーツ映画大賞 - 作品賞、主演女優賞
1996年12月8日 第1回アニメーション神戸賞 - 作品賞
1997年 第4回ジュラルメール・ファンタスティック映画祭（FESTIVAL DE GERARDMER FANTASTIC ARTS）ノミネート
International Fantasy Film 最優秀フィルム賞
評価

押井は「『とりあえず、予算と時間の許す範囲で出来たかな』と結構満足しています。特にドルビーサラウンドを使った音響演出に関しては、川井さんの音楽も含めてかなりうまくいった」と嬉し気に振り返っている。反面、「アニメーションは結局、人間がある決まった大きさの紙の上に描いていくので、絵で作られた映像には臨場感の表現に対する物理的な限界があるんですよ。コンピューターのデジタルツールを使って、多少拡張できたけど、無制限に広げていけるわけではない」と表現の行き詰まりについて語っている。
原作の士郎正宗は「原作者が横から口を出すとかえってややこしくなる」と危惧し、企画段階から「原作を気にしないで欲しい」と要望を出しており、その後も度々制作について相談して、押井の演出プランを見る度に、段々と心配がなくなっていった。試写後に押井と会っても挨拶しかしなかったというが、後に本作に対して「気に入っているシーンは、夜に素子がバトーに海に潜る理由を語る所と、素子が自分と同型の義体を使っている人物と目が合う所」「もっと押井監督の意向を全面に出させる様に働きかけるべきだった」「時間があれば、自分の手で映画化したかった」「CGの技術課題もあるもののそれを忘れる程優れた演出だった」と複雑な胸中を吐露している。
ジェームズ・キャメロンは、「大人のSFに刺激を受けた。素晴らしい作品だと思う。いろんな点で最高」と語っている。お気に入りのシーンは水面に浮上するシーンと博物館の銃撃戦、ネットワークに入り込むシーンで、ガンアクションには「『どうやって映像化したんだ?』と感嘆した」・水面に映るビルや信号には「詩的さを与えている」と述べており、自らの映画『アバター』もその影響を受けたとしている。
ウォシャウスキー姉妹は、『マトリックス』を監督するにあたって製作のジョエル・シルバーに本作を実写化したいと語っていたという。マトリックスではオープニングの黒い画面にグリーンの文字が流れる通称「マトリックスコード」、後頭部にプラグを挿す、ビルの屋上に着地した際に地面のコンクリートがめくれ上がる、ロビーでの銃撃戦で柱が粉砕される、市場での銃撃シーンでスイカが被弾して割れる、全裸で水溶液に浸かる人間などは本作と共通している。
関連書籍

『攻殻機動隊』（アニメコミックス） （講談社、発売日：1995年11月22日、ISBN 978-4061744806） 全カラー、映画のシーンから全セリフを採録
『THE ANALYSIS OF攻殻機動隊―GHOST IN THE SHELL』ムック（講談社、発売日：1995年11月、ISBN 978-4063196405）　映画の原画、レイアウト収録
『攻殻機動隊絵 コンテ集』 ペーパーバック（キネマ旬報社、発売日：1995年11月28日、ISBN 978-4873761473）
『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 原画集 -Archives-』（マッグガーデン、発売日：2014年8月8日、ISBN 978-4800003539）
激レアさんを連れてきた。

| 激レアさんを連れてきた。 |
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ジャンル:  バラエティ番組
構成:  都築浩 興津豪乃 渡辺佑欣 深田憲作
ディレクター:  笹田和宏 ほか
演出:  舟橋政宏
出演者:  弘中綾香（テレビ朝日アナウンサー） 若林正恭（オードリー）
ナレーター:  ルシファー吉岡
オープニング:  中田ヤスタカ 「NANIMONO (feat. 米津玄師) -TeddyLoid remix-」
製作
プロデューサー:  藤本周二 小林智武（オフィスぼくら）他 奥田創史（GP）
制作:  テレビ朝日

放送
映像形式: 文字多重放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本

アップデート大学 【日曜日未明（土曜日深夜）時代】
放送期間: 2016年10月9日 - 2017年1月15日
放送時間: 日曜日 0:45 - 1:15（土曜日深夜）
放送分: 30分

アップデート大学 【木曜日未明（水曜日深夜）時代】
放送期間: 2017年1月19日 - 2017年9月28日
放送時間: 木曜日 2:21 - 2:51（水曜日深夜）
放送分: 30分
『アップデート大学』公式サイト

激レアさんを連れてきた。 【月曜ネオバラエティ時代】（第1シリーズ）
放送期間: 2017年10月2日 - 2018年9月24日 2018年10月1日 - 2019年3月25日
放送時間: 月曜日 23:15 - 翌0:15  → 23:20 - 翌0:20
放送枠: ネオバラエティ
放送分: 60分
回数: 74

激レアさんを連れてきた。 【土曜プライムタイム時代】
放送期間: 2019年4月13日 - 2020年9月19日
放送時間: 土曜日 22:10 - 23:10
放送分: 60分

激レアさんを連れてきた。 【月曜ネオバラエティ時代】（第2シリーズ）
放送期間: 2020年10月5日 - 2022年3月28日
放送時間: 月曜日 23:15 - 翌0:15
放送枠: ネオバラエティ
放送分: 60分

激レアさんを連れてきた。 【月曜スーパーバラバラ大作戦・第1部 時代】
放送期間: 2022年4月4日 -
放送時間: 月曜日 23:15 - 23:45
放送枠: スーパーバラバラ大作戦
放送分: 30分
公式サイト
特記事項： 旧タイトル名：アップデート大学
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『激レアさんを連れてきた。』（げきレアさんをつれてきた）は、2016年10月9日（8日深夜）からテレビ朝日で放送されているバラエティ番組。放送開始から2017年9月28日までは『アップデート大学』（アップデートだいがく）のタイトルで放送されていた。