stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
吉田拓郎
シンガーソングライターとして > 歌唱法

山本コウタローは、声だけでなくビートの強さ、リズムの良さ、その上歌詞も素晴らしい一方で「イメージの詩」を歌いながら「マークII」のようなポップな曲も歌える幅の広さが衝撃的だったと話している。また自分の歌、メッセージ、スタイルを人にどう伝えられるか、どう守るかといった"自己プロデュース能力"が早くから秀でていたと話している。小坂忠や久保田麻琴、荒井由実などのバックでドラマーを務めた平野肇は、拓郎の『今はまだ人生を語らず』（1974年）のレコーディングに参加したが、「ペニーレインでバーボン」に於ける拓郎のボーカルスタイルに驚き、「こんなボーカルははじめてだった。ロックのセッションもずいぶんやったし、いろいろなタイプのボーカリストともやってきたけど、段違いのパワーを感じた。しかも日本語がこれほど突き刺さってくるという驚き。完璧にロックであり、ロックスピリッツに満ちた歌だった」と感想を述べている。原田真二は「吉田拓郎というアーティストは、時代を築いた偉大な方です。個性の強い声や歌い方、オリジナリティーあふれる音楽の世界。女性、男性を問わず幅広いファンに、時代を超えて今も支持されています。すごいとしか言いようがありません。拓郎さんは、魂の叫びを持って歌われます。"ソウルシンガー"と言ってもいいんじゃないでしょうか。黒人音楽のジャンルとしてのソウルということではなく、もっと大きな本来の意味での"ソウル"です」と評している。
織田哲郎は「日本のシンガーで声の説得力が最もあるのは拓郎さんであるというのが持論」と述べている。YO-KINGは「拓郎さんの男っぽさが魅力でした。独特の拓郎節とでもいうべきメロディー。そして、あの声はやっぱり凄いですよ。説得力というか、迫力というか。きれいに歌おうと思ってない。大声でしゃべっているような感じで歌っちゃうのが、かっこいいじゃんという啓示を受けた気がする」と述べている。小栗勘太郎は「自分の周りの極私的なことしか描いていないのに、時代の雰囲気が伝わってくる。拓郎の歌のリアリティは、虚飾を排したシンプルな歌詞が直裁に伝わる旋律と拓郎の声の合わせ技の妙」と解説している。桑原聡は、「拓郎ほど説得力を持った歌い手はほかにいない、上手下手という次元をはるかに超えた特別な歌い手である。自身の詞であろうと岡本おさみや松本隆の詞であろうと、彼がそれに潔いメロディー（ハ長調であれば、ドレミファソラシドだけでメロディーを紡ぎ、思わせぶりな半音を紛れ込ませない）を付けて畳みかけるように歌えば、その言葉は強力な説得力をもって個々の聴き手の心を揺さぶる。それだけではない。人と違う感じ方、ものの見方に価値を見いだす現代の日本人が忘却してしまった感のある『連帯』への扉を開く」等と評している。拓郎自身は「東京に出てきた時、フォークソングというブームがあって、その中に入っていたので、フォークシンガーということになっちゃったけど、本来、僕はソウルシンガーだと自負している。シャウトを大事にしている」と話している。
こうした作詞法や作曲法、テーマ設定、楽曲アレンジ、歌唱法などは、その後の日本のフォークとロックに有形無形の影響を与えることとなった。渡辺プロダクションのお抱え編曲家だった東海林修は「旅の宿」が世に出たとき、ニューミュージックのパワーより、フォークやロックを回路して滲み出てきた日本の土着性を聴き分け「豆腐と障子紙以外に、はじめて日本のオリジナルが出た」と唸ったという。ナベプロにニューミュージックのセクションが創設されたのは「旅の宿」の大ヒットがきっかけ。「今の日本の名曲は、全部拓郎さんの曲に聞こえる」などと話す古舘伊知郎は、「僕はあいみょんの『マリーゴールド』を聞いたとき、『マリーゴールド』の中に拓郎さんの『夏休み』が香ってくるのを感じたんです。全然メロディは違いますよ。例えば僕が思うに拓郎さんの種からあいみょんに至るまで、別のアーティストを経由しながら、メロディーの種が連綿と受け継がれていて、もうあいみょん自体も何も気付かずに、何か底流に流れているメロディーの源泉みたいなものが入り込んで、そこでまた芽吹いてああいう名曲が生まれたりするんじゃないか」などと論じている。2022年6月13日放送のbayfm『スージー鈴木とミラッキ大村の6の音粋』では、吉田拓郎の影響下にある楽曲を集めた「吉田拓郎のいない吉田拓郎特集」が組まれた。
シンガーソングライターとして > 多様な音楽ジャンルへのアプローチ

アマチュア時代は長くロックバンド（R&Bバンド）を組んでおり、ザ・ベンチャーズやボブ・ディラン、サム&デイヴ、ビートルズらを渉猟した拓郎は、フォークのみに依拠したわけではない。田家秀樹は「フォークは吉田拓郎の登場で大きく変わったと思います。拓郎の曲には、ロックもR&Bも入ってました」、高護は「吉田拓郎のサウンド・プロダクションはシンプルだったがフォーク・ロックを基調とする点で初期の岡林信康や高石友也とは明らかに一線を画していた」みのは「レゲエへの反応もおそらく国内最速レベル」などと評した。佐藤剛は「吉田拓郎や井上陽水は、ロックやR&Bの洗礼を受けた新しい時代のシンガー・ソングライターたち」と論じている。拓郎ファンのDREAMS COME TRUE中村正人は「吉田拓郎はフォークじゃない、吉田拓郎は吉田拓郎というジャンル」と論じている。多様な音楽ジャンルの楽曲制作が認められるため、元来、ポップス歌手でありフォークブームを巧みに利用したにすぎない、という論調もある。吉田拓郎が初めてアイドル雑誌に取り上げられたのは『月刊平凡』1971年1月号と見られるが、この記事に「吉田拓郎さんといっても、まだ知らない人が多いかも知れない。現在、広島商科大学に在学中の学生シンガーだ。（中略）今回のLP『青春の詩』は、作詞、作曲、ギター、歌、すべて彼ひとりの作品集。フォークとロックの絶妙なコントラストが、音楽界に新分野をもたらしている」と記述されており、吉田拓郎はデビュー時から音楽性にロックの要素が含まれていたことは、後に音楽評論家が言及しただけではなく、当時のマスメディアからも認識されていた。拓郎は「僕自身、まったくフォークに心酔してなかったのに、岡林がフォークの神様って言われてたけど、それが何か僕の方へ押しよせてきた。しかも神様じゃなくてヒーローとして。広島から出てきたわけの分からん奴が、いきなりヒーローになってしまった。僕にはフォークっていうのは胡散臭く思えて仕方なかった。でもフォーク・ムーブメント自体、僕にはおいしかったんですよ」と話し、1975年の小室等との対談では「『結婚しようよ』や『旅の宿』を作ったとき、（制作当時の）日本の音楽ファンは、耳ざわりな音より、快く耳に入ってくる音の方がいいと思った。ブラスがバンバン鳴って、エレキがギンギン入るより、アコースティックな感じで、音もなるべくシンプルにした方が、おそらく納得するだろうと思ったんだ」と述べており、「僕はバンド出身なので、バンドサウンドにすごいこだわりを持っている」と話した。
中将タカノリは「それまでのフォークは弾き語りに毛の生えた程度の音楽が多かったんですが、拓郎さんはR&Bやロック・ポップスなどの知識に長けた人だったから、音楽的にも単なる弾き語りだけじゃなくバンドサウンドにこだわり、フォークをポップスに昇華する役割を果たしたと思う」、篠原章は「『青春の詩』で試みた反体制イディオムと青春歌謡を直結させる手法は新鮮で、後のロッカーもこの手法を無意識に踏襲している」、相倉久人は、1976年6月14日、21日号の「日本読書新聞」に掲載した「日本語ロック」に関する評論で「アメリカの物まねからスタートしたフォークが、吉田拓郎や泉谷しげるたちの成功によって、ロックやソウルにさきがけて、現代にふさわしい日本語的な表現に到達した」、スージー鈴木は「吉田拓郎は二面性があって、非常にポップで都会的な曲を作って、ビートルズの洋楽性を日本の音楽界にもたらした人間でもありながら、日本の土着性を表現した曲もたくさん歌っている」、北中正和は「吉田拓郎の音楽の衝撃は、短音階の曲とロック的なサウンドを結びつけたこと」と論じている。『CDジャーナル』は、Charのシングル「気絶するほど悩ましい」（作詞：阿久悠・作曲：梅垣達志）を「いかにも70年代らしいフォーク・ロックに、いい塩梅に歌謡曲色がにじんでいる……つまり、吉田拓郎的」などと論じている。矢沢保は「吉田拓郎は、もともと真のフォークソングとは何の関係もない歌手だが、全共闘の協力でLPを出したのを出発点に、CBSソニーという大資本に乗りかえて、自分の身体もろとも、フォークソングを売り渡し、すっかり『現代歌謡曲』にしてしまった。拓郎の場合は、かつて全学連委員長だった香山健一が学習院大学教授におさまりかえって自民党の走狗になり下っているのと、あまりにも似ているように思います」と批判した。牧村憲一は「拓郎さんは大きく分けるとフォークの世界の人なんですけど、彼の果たした役割というのは、サウンドの世界とフォークの世界のちょうど中間に立ってて、両方をうまく仲介できた」と述べている。イルカは「フォークもロックも、後ろで支えていた人たちは交流がありました。初期の矢沢永吉さんのスタッフの中には吉田拓郎さんを支えていた方が入り交じっていました」と述べた。スペクトラムの元メンバーで、KUWATA BANDのリーダーを務めた今野拓郎（今野多久郎）は、「吉田拓郎の歌に出会って"男"とはこうあるべきだということを、中学生の私は初めて考え、学んだように思う。『元気です。』のアナログ盤を四六時中聴き、ギターをかき鳴らした私はその後もずっと吉田拓郎の歌を"元"に人生を生きてきたと感じている」と述べた。スージー鈴木は「あくまで個人的意見として、日本の“ロック人”を3人に絞るとすれば、吉田拓郎、矢沢永吉、桑田佳祐。そして、たった1人選ぶとすれば――桑田佳祐」と論じている。但し、「吉田拓郎は矢沢永吉や桑田佳祐の登場以上の社会的現象だった」と述べている。拓郎と陽水によって成されたフォークメジャー化の流れが、ニューミュージックやジャパニーズロックへつながっていく。
桑田佳祐は、拓郎の歌謡曲的な部分、コマーシャルソングの音作りに共感したことを曲作りを始めるきっかけとして挙げている。
1988年に拓郎の「たどりついたらいつも雨ふり」をカバーした氷室京介は、物心ついて最初に聴き始めた音楽は、洋楽ではビートルズ、日本では吉田拓郎であるとあかし、自身の中で拓郎はロック歌手であり、ボブ・ディランとかニール・ヤングとかと変わらない存在であると話している。
スピッツの草野マサムネは、バンドを一時休止するほど、THE BLUE HEARTSに大きな衝撃を受けたと話しているが
、「THE BLUE HEARTSを最初に聴いたとき、自然な日常の言葉に拓郎みたいなものを感じて、大きなショックを受けた」と話している。
シンガーソングライターとして > ライブ形式の確立

プロデビュー以来"ライブの拓郎"としてライブの型を日本の音楽界全体に確立させた。
シンガーソングライターとして > 音楽ビジネスへの影響 > テレビ出演拒否

1972年「旅の宿」のリリース中に「テレビ出演拒否」を行った。理由は、テレビを最大限利用した藤圭子のような既成のプロ歌手とは逆の「テレビを拒否したところにいるプロ歌手でいよう!」と考えた意地だったと述べている。テレビという媒体を利用せずにのし上がったのは拓郎が初めてで、テレビサイドも対応に苦慮した。「テレビ出演拒否」は、拓郎を神格化させた大きな要素となるという見方もある。また、紅白歌合戦の出演について、NHKは1972年にアプローチしたが出演を拒否した。この年、若者に人気の拓郎に距離を置いていたNHKもにわかに注目。NHK芸能局歌謡曲担当の藤村主管は、1972年4月から「NHKの歌番組に出て頂きたい、『ステージ101』に出演して欲しい」と拓郎を口説いたが、「ついては局の内規でオーディションを受けて頂きたい」と頼んだため、以前藤山一郎に落とされている拓郎に「今更受け直すつもりはない」と蹴られた。藤村はこの年、10月31日に神田共立講堂であった拓郎のリサイタルに足を運び、ますます拓郎に惚れ込み、11月6日に拓郎の歌の入ったテープの提出をもってオーディション合格の形を整えた。折柄、紅白歌合戦のメンバー決定時期となって、拓郎に紅白出場を要請したが「"紅白"はお祭りだ、と考えようとしても無理がある。あの顔ぶれには年功序列的なものを感じるし、一種の同窓会じゃないのか。だったらぼくは同窓生じゃないから行く必要がない」と吹き、出演を拒否した。以降、ニューミュージック系の歌は紅白では聴くことができないという常識が定着した。藤村は粘りに粘り、紅白から『歌謡グランドショー』に切り替え、「企画コーナーとして5曲歌って欲しい」と提案。拓郎は「5曲なら悪くない」と出演を承諾し、1972年12月12日放送の『歌謡グランドショー』でNHK初出演した。1曲のみ拓郎の独演、4曲は井上堯之グループ（原文ママ）をバックに歌った。番組視聴率は通常の1・5倍になった。藤村は「彼は現代の英雄、フィーリングだけじゃなく、歌に対する姿勢、考え方が実にしっかりしている。歌謡曲歌手とはちょっと違いますね」と唸った。
『ゴールデン歌謡速報』（フジテレビ）出演時には、「1曲では僕が分ってもらえない」とし、3曲歌うことを条件に出演した。
歌番組への出演を拒否した拓郎のために、テレビサイドは異例のコンサート中継をオンエアした。女性誌から週刊誌、月刊誌、ゴシップ誌、新聞と取材申し込みが殺到したが、「自分のいいたいことが正確に伝わらない」とマスコミ取材拒否も行った。
「テレビ出演拒否」「マスコミ取材拒否」「人気絶頂期の結婚」など、拓郎はそれまでのタブーを破り、フォークにポリシーを持たせることで、歌謡曲とは違うという鮮烈なイメージを持たせ若者の心をとらえた。拓郎のテレビ出演拒否を受け、フォークシンガーたち、ニューミュージック系アーティストの多くが同様にテレビ出演を拒否した。これは各所属事務所、あるいはレコード会社の戦略によるものであった。拓郎のテレビ出演拒否は後のテレビ界に大きな影響を与えた。1978年から始まった『ザ・ベストテン』は、テレビに出ないニューミュージック系歌手の曲を紹介したいというコンセプトで始まった番組であったが、『ザ・ベストテン』はこれを逆手に舞台裏の事情を逐一報道、芸能ニュース番組化することで話題を呼んだ。相澤秀禎は「テレビをあえて拒否し独自の道を進んだ吉田拓郎らニューミュージック系歌手のやり方は、それを貫いたことで成功し定着した。これは多様化しはじめた宣伝作戦の方向性を指し示していたといえる」と述べている。
1986年に『メリー・クリスマス・ショー』への出演オファーがなされたが、拓郎は「司会だったらやってやるよ」の一点張りだったため実現しなかった。桑田佳祐は拓郎に歌での出演を希望していた。
1996年から音楽バラエティー番組『LOVE LOVEあいしてる』にレギュラー出演し、ジャニーズ事務所のアイドル・KinKi Kidsと共に司会を担当したことで、他のミュージシャンの歯止めが取れたという側面もあった。「出てもいい」と思った大きな理由として、かつては多かった横暴な芸能ディレクターは減り、ミュージシャンに対して理解のあるディレクターが増えたという「テレビの現場の変化」を挙げた。
シンガーソングライターとして > 音楽ビジネスへの影響 > フォークの地位の向上

フォークとロックをビジネスとして確立し、日本で自作自演の音楽を普及させる大きな原動力となる。多くの改革により、今日では「普通」となったミュージシャン像を作り上げた。
1971年10月、アーティスト主体の音楽制作を目指し、拓郎と後藤由多加が中心となってプロダクション「ユイ音楽工房」を設立した。最初に就職したエレックレコードは、専属アーティストではなく社員契約で、レコードは何枚売れても関係なしの月給制の会社員だった。初任給は3万5,000円。エレックは通信販売の会社だったため、自分のレコードを自分で梱包し宛名書きして郵送したり、レコード店へ自分のレコードを運び、店主から「そこ置いとけ」と言われたりした。ステレオなどの新商品の全国キャンペーンに帯同して、機械の前座として店頭で歌うこともあった。拓郎の作品には作詞、作曲、歌唱の印税保証はなく、後藤に聞かされ初めて歌にそういう権利（印税）がある事を知った。当時のアーティストでそうした著作権関係を知る者はおらず、会社から「お金のことを言うな」等と押さえ付けられていた時代。当時の音楽業界はレコード会社の権限が圧倒的に強く、自作自演が中心だったフォークとは無縁のようでいて、年3枚のアルバム契約の縛りや、自身の意向とは無縁のシングル盤リリースなど、対レコード会社との力関係は圧倒的にアーティストに不利だった。拓郎が1972年1月、CBSソニーに移籍した際、莫大な印税が振り込まれ驚き、アーティストの権利について初めて本気で考えたといわれる。数千万の印税には目から火が出るほどビックリしたという。さっそく近所のディーラーでジャガーを「これ頂戴」とキャッシュで購入。当時のフォークは「四畳半で歌え」と言われた時代、フォーク仲間のフリーランサーが『わたしたちの夢は』という拓郎たちをコケにした曲を発表したりした。アーティストの権利意識とビジネスとしての確立はここに端を発す。朝妻一郎は「加藤和彦さんで1番大きかったのが僕に吉田拓郎さんを紹介してくれたことです。『朝妻さん、吉田拓郎って絶対売れますよ』って教えてくれたり。加藤くんからのインプットがなかったら、僕も今みたいになってなかったことは確かです」と述べた。
難波弘之は「第3回全日本フォークジャンボリーで、吉田拓郎さんがPAのトラブルも相まって『人間なんて』をひたすら歌い続けたという逸話により、拓郎さんが岡林信康さんに代わるフォークの中心人物になっていったんです。拓郎さんがフォークジャンボリーで英雄視されたことを境にフォークが隆盛し、ロックが沈静化していったともいえる」などと論じている。スージー鈴木は「吉田拓郎の音楽生活って本当に色々なことをやって、色々なドラマがあって、浮き沈みがあった」などと、マキタスポーツは「吉田拓郎さんはプロテストソングのところから出て来たけど、芸能界の商業主義とがっちり手を組んで、ベンチャーしていくぞみたいなことを含んだ上で、世俗的なところがあった」などと評している。
1976年2月15日からTBSの「サンデースペシャル」枠で、久世光彦企画による音楽番組「セブンスター・ショー」が、日曜日の19時30分〜21時というゴールデンタイムで、7週にわたって放送され、7人（組）のトップスターがスタジオでワンマンライブを披露した。第1週の沢田研二から、森進一、西城秀樹、布施明、かまやつひろし・荒井由実、五木ひろしという並びで、拓郎はシングルリリース直後の3月28日放送で"トリ"を務め、フォークが市民権を得たことを如実に現した。マスメディアでの拓郎の露出の増大は、日本の音楽シーンでフォークの存在感を高め、音楽誌でも従来の洋楽中心から次第に日本のアーティストのページを増やすこととなった。「ヤング・ギター」初代編集長の山本隆士は「拓郎に出会わなかったら『ヤング・ギター』はなかったと思う」と述べている。「ヤング・ギター」は、拓郎の才能をいち早く認め、デビュー前から頻繁に誌面で紹介し、強力に応援した。小説家の盛田隆二は「いつか拓郎の本を作りたい」とぴあに入社し、拓郎が出演した映画『幕末青春グラフィティ Ronin 坂本竜馬』（1986年公開）と連動した『THE BOOK OF Ronin』（ぴあムック・1986年刊）を企画し編集長を務めたという。『新譜ジャーナル』最後の編集長だった大越正実は、「高校時代に聴いた拓郎のアルバム『ともだち』から自身の拓郎大バカ人生が始まり、それが高じて編集長まで務めてしまった」と話している。福島直子は拓郎に会いたいと『月刊明星』編集部に入社し、1999年に『吉田拓郎サマへの道』という書を刊行した。
拓郎を入口に音楽の世界に導かれた人物は、出版、音楽関係者、ミュージシャンなど数多いが、テレビの音楽関係者の代表的な人物がきくち伸である。
シンガーソングライターとして > 音楽ビジネスへの影響 > コマーシャルソング

ニューミュージック系歌手によるCMソング製作のはしりである。『The Music』1977年8月号のコマソン特集で「ニューミュージック界のCMソング一覧表」の始まりに富士フイルム「HAVE A NICE DAY」が記載されている。早くからCMソングを自作自演し、反商業主義のプロテストソングと一線を画した。1960年代の異議申し立ての運動と連動していたフォークにおいては、CMソングを作り歌うなどということは、商業的で否定されるべきことだった。拓郎にはそんなこだわりはなく、フォークソング対CMソングといった対立は、まったくなかった。
1972年、「僕の旅は小さな叫び」で前年に続きACC全日本CMフェスティバル入賞。同年、りりぃに山発産業フェミニンのCMソングを提供し、スバル・レックス（富士重工）のCMで「僕らの旅」を自作歌唱した。このスバル・レックスのCMもテレビ・ラジオで大量露出し、当初はソノシートの非売品だったが反響が大きく、後にレコード盤が製作された。
これら全てのCMソングのソノシート、あるいはレコードは、全てステレオ購入者のオマケや、懸賞のプレゼントなどの非売品で、正規にレコード発売された物はない。当時はCMソングをレコード化して商売として売り出すという発想がまだない時代であった。
これらをきっかけに企業はフォーク・シンガーをCMに起用するようになった。広告の世界とは交流のなかったフォークやロックのアーティストがCMに関わるようになったのは「HAVE A NICE DAY」が成功してからである。
小川博司は、「吉田拓郎がこの時期手掛けたCMソングはフォークの日常感覚により活性化された。逆に、商業主義的なものとは無縁の存在で、そこに自らの存在理由を見出していたフォークは、CMの世界に一歩踏み込み、ここでも方向転換をとげた。この後フォーク対歌謡曲、広告音楽対レコード流行歌といった区分は、ますます曖昧なものとなり、CMソングがレコード化されることも頻繁になった」と論じている。
桜井哲夫も、「吉田拓郎が『フォーク』と『歌謡曲』の区分を壊したこと、CMソングに進出したこと、この二つの点こそが拓郎以後を特徴づけることになった。フォーク対歌謡曲、CM音楽対レコード流行歌といった区分は揺らぎ、融合してゆくことになった」と論じている。
音楽プロデューサーとして > ミュージシャン系プロデューサーの先駆

小室哲哉やつんくのプロデュース活動が活発になった頃、ミュージシャン系プロデューサーの先駆者としても紹介された。拓郎は"日本初のミュージシャン兼プロデューサー"と評される。拓郎がフォーライフを設立した理由もミュージシャンがプロデュース権を強く持つ、プロデューサーシステムの確立を目指してのものであったし、拓郎自身、プロデューサー業を手掛け始めた1972年頃からすでにプロデューサー業に対する強いこだわりを持ち、1976年の自著『明日に向かって走れ』でも、プロデューサーとは何かとの持論が長く語られている。職業作詞家との多くのコラボレーションは拓郎が初めてである。現在では見られないR&B+ 浪花節をベースとするコンポーザーである。東京で音楽活動を始めて「作曲家としてのオファーがたくさんあること」は一番“ステキ”だと心に残っていることで、「売れる売れない関係なく、作曲を人から依頼されて、その人のためにメロディーを書くのがすごく楽しかった」という。作曲だけが多いのは、曲へ思いが昂ってしまい、イメージと違うことを書いてしまいそうだと自身で分かっていたためで、そのため「作詞はしません。それで良いならお受けします」と全てのクライアントに伝えていたという。
楽曲提供だけではなく、他のアーティストプロデュースとしての最初の仕事といえるのは、同じ事務所に所属していたかぐや姫の1972年4月、実質デビューアルバム『はじめまして』と、同年7月、CBSソニーとアーティスト兼プロデューサーとして契約を結んで、個人レーベル『Odyssey』を立ち上げ、同じレコード会社ソニーの猫をプロデュースしたのが最初。
特に積極的だったのが女性アイドルのプロデュース。「東京へ出てきてからの音楽活動で何が楽しかったって、アイドルの作曲ほど楽しいものはなかった。アイドルたちと一緒にスタジオに入って作業する。『歌って、こういうふうに歌うんだよ』なんて教えるときの気持ちよさといったら、もう」等と述べている。
音楽プロデューサーとして > 新旧の音楽界の交流の活性化

森進一に提供した「襟裳岬」の大ヒットをきっかけに渡辺晋は、拓郎の楽曲の実力を買って、キャンディーズなど多くの自社所属歌手への楽曲提供を拓郎に依頼した。渡辺プロダクションは、これを機に布施明へ小椋佳の「シクラメンのかほり」（1975年）、三木聖子へ荒井由実（1976年）の「まちぶせ」など、他社に先駆け積極的にニューミュージック系ミュージシャンの起用を行った。これ以降、楽曲を媒介にして旧勢力と新勢力の両者は交流を始め、演歌界を含む歌謡界がニューミュージック系ミュージシャンの楽曲を取り上げることがブームになり定着していった。これはニューミュージックという言葉をより曖昧なものとしてしまった原因の一つでもあるが、この後阿久悠や筒美京平のように歌謡曲側の作家が、それぞれ桑名正博、Charのようなニューミュージック側の人に曲作りをするという現象も多くなった。またCMソング作家だった小林亜星が作曲し、阿久悠が歌詞に「です・ます」調を取り入れた「北の宿から」が1976年、第18回日本レコード大賞等を受賞するというようなケースも出てきた。「襟裳岬」の前までは演歌系歌手は演歌系作家が作る、のようなはっきりした図式があった。これらはフォークが歌謡曲に取り込まれた、歌謡曲化したともいえるが、フォークがアンダーグラウンドから脱し市民権を得たともいえる。「襟裳岬」が世に送り出されていなければ、今日のJ-POP自体がかなり異なったものになっていた。「襟裳岬」は両者が邂逅した記念碑的作品であった。拓郎は同年、浅田美代子に「じゃあまたね」を小柳ルミ子にも「赤い燈台」を書き下ろし、シンガーソングライターとアイドルの蜜月という架橋を同時に築く。歌謡曲の進化をもたらした異業種混合のコラボレートの歴史は拓郎の偉業から始まる。この後、"日本初のアーティストによる"レコード会社フォーライフを立ち上げ、原田真二をプロデュースして、ロックのアイドル化、メジャー化にも貢献。
ラジオ・パーソナリティとして > しゃべり (MC) の魅力

拓郎がラジオパーソナリティを務めたのは、1971年10月14日から北山修の後任で『パックインミュージック』（TBSラジオ）の木曜第一部を担当したのが初めてだったが、この抜擢経緯がラジオパーソナリティに於いても草分けであったことを証明する。北山の後任の選定は1971年の夏の始めで、当時の拓郎はまだ存在をマスメディアにも充分知られておらず、同番組ディレクター・桝田武宗は、当初加川良を第一候補に挙げていた。ところが湯川れい子から「広島のフォーク村に、ちょっと面白い歌手がいるのよ」と示唆され、桝田は加川と拓郎の両方のライブに足を運んだ。すると喋りが全然面白くない加川に比べて、弾き語りの合間に喋る拓郎の話が爆笑で「まるでフォーク漫談じゃないか」と驚き、第3回全日本フォークジャンボリーに足を運んで拓郎のパフォーマンスを観た上で拓郎のカリスマ性を見抜いて起用を決めた。出演交渉で拓郎は、TBSという会社の企画に当て嵌められるのを拒否したため、桝田は「2時間の放送で1時間半は君の好きなように喋っていい。残りの30分は僕によこしてくれ」などの条件で拓郎を説得した。同番組では毎回オープニングで、拓郎がギターの弾き語りで生歌を歌った。拓郎パックには皆でフォークを盛り上げようと、毎月最終週のレギュラーゲストだった小室等を始め、泉谷しげる、南こうせつ、RCサクセション、五輪真弓、あがた森魚ら多くのフォークシンガーがゲスト出演した。また拓郎の1972年のアルバム『元気です。』に収録された「春だったね」という曲は、田口淑子が同番組に送って来た詩を拓郎が気に入り、曲を付けたもの。ザ・モップスに提供した「たどりついたらいつも雨ふり」はゲストに呼んだ夜間中学生に贈るため拓郎パック生放送中に即興で曲を完成させた。
ソノシート制作のきっかけとなった1970年6月の広島フォーク村アルバム発売記念コンサートで拓郎を初めて見たという「ヤング・ギター」初代編集長の山本隆士は、「しゃべりが面白く『歌えて、しゃべりも出来る』というスタイルは拓郎が最初じゃないかな」と述べている。田家秀樹は「それまではレコード会社専属の作詞家、作曲家、歌手が音楽を手掛けるのが主流だったが、ラジオ番組がフォークシンガーたちに曲を発表する場所を提供したことで、吉田拓郎らがラジオで一時代を築いた結果、話が面白くて、曲が魅力的であれば誰でも世の中で注目を集められるようになった」と論じている。竹内まりやは「拓郎の話が面白くてラジオをずっと聞いていた。それまでラジオで話が面白い人はいなかった。そこもセンセーショナルだった」などと話している。拓郎は1970年のデビューシングル「イメージの詩／マークII」（両A面）から、ラジオの深夜放送では曲がよくかかっていた。しかし当時のテレビの歌番組は、深夜ラジオ出のお里が知れない新鋭を敬遠するようなムードがあり、テレビサイドから出演依頼の声がかかることはなかった。有名なテレビ出演の拒否は、2年後に「旅の宿」が大ヒットしたことで、それを無視できなくなったテレビサイドからの出演依頼に対する反撥であったため、それまでの拓郎は、コアなモノ好きの若者の支持を集める「深夜世界のカルト・スター」だったのである。
拓郎のファンになったきっかけとして長渕剛のようにギターやハーモニカを掻き鳴らして唄う姿に痺れたという人や、ルックスに惚れた、とにかく曲がよかったという人など色々だが、その他、コンサートでの"シャベリ"、"しゃべり"今でいう"MC"の面白さや歌唱時の声とは違う、喋るの時の低音でよく響く声の魅力を挙げる人も多い。
ホリプロで井上陽水の初期のマネージメントを担当した川瀬泰雄は『拓郎らはしゃべりが上手で、コンサートの半分はしゃべりで客をわかせたりしていた。ところが陽水はぜんぜん受けず。たまにコンサートでポツリと受ける言葉をメモして陽水に渡した。ともかく客に受けることで必死だった』と話している。
初期の拓郎の "しゃべり (MC)" は長く、持ち時間50分のステージでたった2曲を演奏し、残り40分がMCというようなこともあった。こうした拓郎の "しゃべり" を当時のアマチュアもよく真似た。この頃のフォークシンガーは自分の思ったこと、「バカ野郎、テメエ、この野郎」「テメエ、ブッ殺してやる」とか、あっさり平気で言っていた。上京直後は、酒気を帯びてステージに上がることがあり、ステージマナーが悪いと叩かれた。拓郎は1972年5月の「guts」のインタビューで「日本のフォークの連中はレコードは最高だけどステージがおもしろくない」と話しており、後年始めたコンサートツアーと共にこうしたコンサート/ライブでの演出スタイル、ステージングに於いても草分けであった。これは後、多くのレギュラーを持ったラジオのパーソナリティでさらに活かされることになる。
ラジオ・パーソナリティとして > ミュージシャン・パーソナリティ

1971年10月に『バイタリス・フォーク・ビレッジ』（ニッポン放送）のパーソナリティに就任したのを皮切りに、担当した多くのラジオ番組と合わせ深夜放送のミュージシャン・パーソナリティのスタイルを確立した。当時のラジオにはまだ放送作家が付いてなく、深夜放送なのに前日の夜9時にはスタジオに入り、自分で話す内容を決めていたという。
深夜放送のDJを「パーソナリティ」という呼び方に変え始めたこの頃から、各局はこぞってフォークシンガーを起用。拓郎たちフォークシンガー前までは深夜放送のDJは局アナがやっていた。これは巨大メディア化するテレビに対して、若者のパーソナル・メディアとしての存在に生き残りをかけていたラジオと、この後テレビを出演拒否する拓郎をはじめとするフォークシンガー達が、ステータスを維持するための利害関係が一致した結果であった。それは商業的にも大きな可能性を秘めた市場の開拓であった。
亀渕昭信は「深夜放送ブームと並行しまして、ちょうどフォークソングも全盛期を迎えました。吉田拓郎さん、南こうせつさん、さだまさしさん、松山千春さんといった、非常にしゃべりのうまい方をラジオのパーソナリティに起用したんですね。深夜放送ブームが去ってからも彼らの力によってラジオ番組は生き延びていったと言えるでしょう」と述べている。また、「中島みゆきさんにしろ、吉田拓郎さんにしろ、自分の内面や生き方を、ちゃんと番組の中で晒していたから、パーソナリティーとリスナーの距離が近くて濃密な関係を築けた。生き方を晒していたことが、曲づくりにもつながって、ファンもそれを支持していた。キャラクターが強く、人間性が出ていたから、長い間アーティストとしての影響力を保てた」などと評している。赤坂泰彦は「中学校の頃に、吉田拓郎さん、泉谷しげるさん、谷村新司さんなど、フォークの方々がラジオでレギュラー番組を持っていたんです。なので、世代的にラジオとフォークソングというのがリンクしていますね。喋りの面白い方たちというイメージがありました(笑)」などと話している。
『オールナイトニッポン』は、1970年代・1980年代・1990年代・2000年代・2010年代、2020年代と6つの年代でのパーソナリティを担当した。
ラジオ・パーソナリティとして > 楽曲のプロモーション

ラジオでレギュラー番組を持ち、ヒットを出すやり方は、その後のニューミュージック系歌手の常套手段となった。また拓郎の場合は自作曲の売り込みだけでなく、フォーク、ロック普及のため、他のアーティストを広く紹介したという功績もある。
先に挙げたようにボブ・ディランを広く紹介したという功績は大きいし、ガロの「学生街の喫茶店」やふきのとうの「白い冬」、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドの「スモーキン・ブギ」の大ヒットは拓郎が自身のラジオ番組でプッシュしたのが大きな理由だった。
ディスコグラフィ・楽曲提供・書籍

→「吉田拓郎の作品一覧」を参照
出演 > テレビ

音楽番組
愉快にオンステージ（NHK総合、1989年10月23日・1990年1月29日）ホストとして出演。
LOVE LOVE あいしてる（フジテレビ、1996年 - 2001年3月31日）KinKi Kidsと共に司会を担当。
ワールドカウントダウンスーパースペシャル24時間まるごとライブLOVE LOVE2000〜世界中の子供たちに僕らが愛でできること（フジテレビ、1999年12月31日 - 2000年1月1日）KinKi Kids、篠原ともえと共にメインパーソナリティを担当。
吉田拓郎〜これからも元気です（TBS、2001年2月10日）
吉田拓郎デラックス（NHK BShi、2002年12月9日）
拓郎マチャミのみんな歌えるスーパーヒット（フジテレビ、2003年10月12日）
吉田拓郎＆かぐや姫 in つま恋2006・総集編（NHK BS2、2006年10月29日）
大いなる明日へ 〜復活!吉田拓郎〜（NHK BS2、2009年3月22日）
テレビドラマ
おはよう（TBS、1972年7月5日 - 1972年10月25日） - マリの兄・吉野役
あこがれ共同隊（TBS、1975年） - ゲスト出演
なつかしき海の歌（TBS、1975年9月21日） - テレビ局AD・下沢元役
男なら!（TBS、1979年9月4日） - 本人役で第22話にゲスト出演。
しあわせ戦争（TBS、1980年10月8日） - ミュージシャン・岸本衆役として第6話にゲスト出演
幕末青春グラフィティ 坂本竜馬（日本テレビ、1982年11月16日） - 高杉晋作役
マッハブイロク・Big大作戦（フジテレビ、2000年6月29日） - 本人役
バラエティ
地球ZIG ZAG（毎日放送、1993年4月 - 1994年3月）隊長（司会）を担当。
吉田拓郎のお喋り道楽（TBS、1997年4月4日 - 9月26日）
T×2 SHOW（テレビ朝日、2000年10月 - 2002年9月）高見沢俊彦と共に司会を担当。
旅番組
吉田拓郎・牧瀬里穂・ラサール石井のトキメキ心の故郷三人旅故郷・鹿児島県で思い出の地を巡る（日本テレビ、1997年11月9日） - 牧瀬里穂・ラサール石井と共演。
吉田拓郎&中村雅俊・よみがえれ青春！シッチャカメッチャカ！広島の旅（TBS、1999年7月25日） - 中村雅俊と共演。
吉田拓郎&中村雅俊・欲張りワガママ四国旅（テレビ朝日、2003年9月20日、2004年7月10日） - 中村雅俊・眞鍋かをりらと共演。
ドキュメンタリー番組
吉田拓郎TV特番『吉田拓郎 〜これからも元気です〜』（TBS、2001年2月10日）
スーパーテレビ情報最前線『吉田拓郎 「復活」への軌跡』（日本テレビ、2003年10月27日）
プレミアム10『今日までそして明日から〜吉田拓郎・35000人の同窓会〜』（NHK総合、2006年10月23日）
出演 > ラジオ

パックインミュージック（TBSラジオ、1972年4月 - 9月）
たくろうの気ままな世界（TBSラジオ、1972年10月 - 1973年5月）
ヤングタウンTOKYO・サタデーナイトカーニバル（TBSラジオ、1980年4月 - 1981年10月）
セイ!ヤング（文化放送、1978年4月 - 1980年3月）
セイ!ヤング21（文化放送、2002年10月 - 2003年3月）
バイタリス・フォーク・ビレッジ（ニッポン放送、1972年）
吉田拓郎のオールナイトニッポン（ニッポン放送、1974年9月末 - 1975年9月末、1980年10月 - 1982年3月）
吉田拓郎のオールナイトニッポンDX（ニッポン放送、1997年10月 - 1998年3月）
吉田拓郎 それイケ!（ニッポン放送、1998年4月 - 1999年3月）
吉田拓郎のSuper Music Stadium（ニッポン放送、2000年10月 - 2001年3月）
吉田拓郎とアスリートな彼女たち（ニッポン放送、2001年10月 - 2002年3月）
吉田拓郎 わがままベスト10（ニッポン放送、2003年10月 - 2004年3月）
俺たちのオールナイトニッポン40時間スペシャル（ニッポン放送、2008年2月24日）
吉田拓郎 残暑お見舞い申し上げます（ニッポン放送、2008年8月）
坂崎幸之助と吉田拓郎のオールナイトニッポンGOLD（ニッポン放送、2009年12月 - 2013年9月、2024年8月5日）
元気です!吉田拓郎（ニッポン放送、2010年10月 - 2012年3月）
吉田拓郎 ラジオでナイト（ニッポン放送、2017年4月2日 - 2019年3月31日）
フォーエバーヤング（TOKYO FM、1985年1月 - 1988年2月）
吉田拓郎 CLUB25→吉田拓郎 CLUB26→吉田拓郎 CLUB26プラスワン（TOKYO FM、1995年1月 - 1996年12月）
出演 > 映画

女子学園　ヤバい卒業（1970年） - 本人役
百万人の大合唱（1972年） - 本人役
刑事物語 くろしおの詩（1985年） - 屋台のラーメン屋の客役
幕末青春グラフィティ Ronin 坂本竜馬（1986年） - 高杉晋作役
微熱少年（1987年） - カメラマン役
出演 > CM

サッポロビール「サッポロ☆ドライ」（1988年） 広岡達朗と共演
TaKaRa「純」レジェンド（1994年）
オートレース（1994年）
セルラー電話（1994年）
アサヒビール『アサヒ黒生』（1997年）
サンヨー食品「カップスター」（1999年）
P&G『ジョイ』（1999年）
ユニクロ（2001年）
黄桜おやじ倶楽部「辛口一献」（2007年）
出演 > NHK紅白歌合戦出場歴

| 年度/放送回 | 回 | 曲目 | 出演順 | 対戦相手 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1994年（平成6年）/第45回 | 初 | 外は白い雪の夜 | 11/25 | 松田聖子 | 後半トップバッター |
関連書籍

気ままな絵日記 / 吉田拓郎著 / 角川文庫（1983年）
明日に向って走れ / 吉田拓郎著 / 角川文庫（1983年）
俺だけダルセーニョ― いまもどりたい自由な世界 / 吉田拓郎著 / 集英社（1984年）
自分の事は棚に上げて / 吉田拓郎著 / 小学館（1992年）
自分の事は棚に上げて ふたたび / 吉田拓郎著 / 小学館（1994年）
吉田拓郎＊お喋り道楽 / 吉田拓郎著 /徳間書店（1997年）
もういらない / 吉田拓郎著 / 祥伝社（2002年）
晴れときどき拓郎 : Younger than yesterday / 吉田拓郎著 ; 文化放送「セイ!ヤング21」編 / 小学館（2003年）
豊かなる日々 : 吉田拓郎2003年の全軌跡 / 田家秀樹著 / ぴあ（2004年）
吉田拓郎 / 田家秀樹監修 改訂版 / TOKYO FM出版（2007年）
いつも見ていた広島 : ダウンタウンズ物語 / 田家秀樹著 / 小学館（2007年）
吉田拓郎終わりなき日々 / 田家秀樹著 / 角川書店（2010年）
誰も知らなかった吉田拓郎 / 山本コウタロー著 / イースト・プレス（2009年）
吉田拓郎とつま恋と僕 / 木下晃著 / 講談社（2010年）
関連人物 > 主な共演者・サポートミュージシャン（レコーディングを含む）

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  あ行 青山徹  浅川マキ  朝倉真司  新井英治  荒井由実  石井宏太郎  石川鷹彦  石川鉄男  石山恵三  伊藤明夫  稲葉政裕  井上慎二郎  井口喜典  今井マサキ  今泉正義  岩崎元是  内山修  エルトン永田  遠藤賢司  大嶋吾郎  大滝裕子  大西順子  大村雅朗  岡沢章  奥野恵  小倉博和  小田原豊  小原礼 |  か行 加藤和彦  金沢英明  鎌田清  鎌田裕美子  かまやつひろし  神本宗幸  川上恭生（KYON）  菊谷淳子  岸義和  木田高介  木戸やすひろ  国吉良一  栗林稔  小出道也  後藤次利  駒沢裕城  小室等 |  さ行 斎藤ノヴ  坂井リエコ  坂崎幸之助  佐藤竹善  佐藤準  澤田駿吾  重田真人  島村英二  清水信之  清水仁  陣内大蔵  陣山俊一  鈴木茂  砂原俊三  隅山時一  瀬尾一三 |  た行 高中正義  高橋研  高見沢俊彦  田口清  武部聡志  武部秀明  田代耕一郎  館野江里子  田中章弘  田中清司  田辺和博  チト河内  常富喜雄  坪倉唯子  トータス松本  渡嘉敷祐一  徳武弘文  富倉安生  富田京子  鳥山雄司 |  な行 中川雅也  中沢厚子  中島みゆき  中西康晴  中村哲  成沢彰三  西川進  納見義徳  野村義男 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  は行 浜口茂外也  林立夫  土方隆行  日野皓正  日野元彦  平野融  Bro.TOM  古川望  古川昌義 |  ま行 松尾一彦  松田弘  松任谷正隆  松原正樹  美久月千晴  南こうせつ  宮川泰  宮田繁男  宮下文一  村石雅行  村上秀一  森高千里 |  や・ら・わ行 矢島健  柳田ヒロ  山川恵子  山田秀俊  山中雅文  山本拓夫  湯川トーベン  よしだけいこ  吉田建  吉田美奈子  米倉利紀  若子内悦郎  渡辺格  渡辺香津美 |  グループ 愛奴  THE ALFEE  オフコース  かぐや姫  トマト ストリングス  トランザム  猫  ハイ・ファイ・セット  バズ  ピピ&コット  マックス  六文銭 |  外国人 エリック・ワイズバーグ  ガース・ハドソン  ジェイク・コンセプション  デヴィッド・リンドレー  ブッカー・T・ジョーンズ  マーク・ゴールデンバーグ  ラス・カンケル  リーランド・スカラー |
関連人物 > 結婚 > その他

自分の持ち番組に、自身がファンのアイドル・女優をゲストで呼び、その後結婚というパターンを長渕剛が石野真子との結婚の時にした。こちらをセッティングしたのは当時、オールナイトニッポンの構成作家をしていた秋元康。ハワイの教会で行われた長渕と石野の結婚式の仲人を務めたのは拓郎と浅田夫妻（当時）であった。
サッカーフランス女子代表

サッカーフランス女子代表（サッカーフランスじょしだいひょう）は、フランスサッカー連盟(FFF)による女子サッカーのナショナルチーム。愛称のレ・ブルー（Les Bleues）は男子代表のLes Bleus（レ・ブルー）の女性形で、綴り方が若干異なるが同じ読みになる。
概要

1971年4月17日に行われたオランダ戦は国際サッカー連盟（FIFA）が初めて公認した女子代表の国際試合とされ、FIFA女子ランキングではこの試合以降を集計の対象としている。
FIFA女子ランキングでは常にトップ10下位に位置して入るものの、他に多くの強豪チームを抱える欧州サッカー連盟(UEFA)においてトップクラスに立つには至っておらず、2009年の時点でUEFA女子選手権は最高でベスト8止まり、ワールドカップ出場は1回にとどまっていた。
しかし2011 FIFA女子ワールドカップではヨーロッパ予選を突破して本大会に出場し、本大会ではグループリーグを2勝1敗で終えて決勝トーナメントに進出した。これに加え準々決勝ではイングランドを破り、最終的に4位になるとともに、初めてのオリンピックとなる2012年ロンドンオリンピックの出場権を得た。ロンドンオリンピックでは、準々決勝で2011年ワールドカップ3位決定戦で敗れた相手・スウェーデンに雪辱を果たしベスト4に入るものの、準決勝で日本に、3位決定戦でカナダにいずれも敗れて4位となり、メダルにはあと一歩届かなかった。
2019 FIFA女子ワールドカップは開催国としての出場。プレ大会として開催された2018 FIFA U-20女子ワールドカップの本大会としての出場となった。初戦の韓国戦では前半に3ゴールを決めるなど4-0の快勝。続く第2戦もノルウェー相手に2-1と競り勝ち2連勝。最終戦のナイジェリア戦は接戦の末に1-0と競り勝ちグループリーグ3連勝でラウンド16進出。ラウンド16ではブラジル相手に延長戦までもつれる試合となったが、延長戦の末に2-1と競り勝った。準々決勝では前回大会優勝のアメリカと対戦。開始わずか5分でミーガン・ラピノーに先制ゴールを決められると、50分にはまたしてもラピノーに追加点を奪われた。81分にワンディ・ルナールのゴールで1点を返したが、反撃もここまで。ベスト8で大会を去ることとなった。
2023 FIFA女子ワールドカップは初戦のジャマイカ戦は13本のシュートを放ちながら得点できず、0-0の引き分けに終わる。前回大会ラウンド16の再現となったブラジル戦は前半17分にウジェニー・ル・ソメ（英語版）が先制ゴールを決める。58分にデビーニャに同点ゴールを決められるも、83分にルナールのゴールで勝ち越し2-1で勝利。W杯初出場のパナマ戦は前半2分に先制点を奪われるなど3失点を喫したものの、カディディアトゥ・ディアニ（英語版）のハットトリックの活躍でグループFを1位で通過した。ラウンド16ではパナマと同じくW杯初出場のモロッコを相手に4-0で快勝。準々決勝はこの大会の開催国・オーストラリアと対戦した。フランスは20本ものシュートを放ちながらも得点を奪うことはできず、延長戦でも0-0のまま決着はつかずPK戦にもつれ込む。10人にまで及ぶ激闘となったものの、フランスは9人目のケンザ・ダリ（英語版）と10人目のヴィッキー・ベチョ（英語版）が連続で失敗して最後はオーストラリアの10人目コートニー・ヴァイン（英語版）に決められたところで試合終了。3大会連続のベスト8敗退となった。
2024年パリオリンピックは地元開催となるため、2大会ぶりの出場が決定していた。初戦のコロンビア戦は前半にマリー・アントワネット・カトトとケンザ・ダリのゴールで3点を奪ったが、後半にカタリーナ・ウスメのPKとマヌエラ・パビのゴールで2点を奪われて3-2で勝利したものの、前半に3点を取りながら後半に2点を失う予想外の幕開けとなった。2戦目のカナダ戦は前半にカトトの2試合連続ゴールで先制するが、後半にジェシー・フレミングとヴァネッサ・ジルのゴールで2点を奪われて1-2で逆転負けを喫し、前半に1点を取って先制しながら後半に2点を取られて逆転負けという予想外の敗戦を喫した（逆転弾は90+12分に献上）。3戦目のニュージーランド戦はケイト・テイラーのゴールで一時同点にされるも、カトトの3試合連続ゴールの活躍で2-1で勝利。グループステージは2勝1敗で終えたが、3連勝したカナダが悪質なドローンスパイ活動に関与したとして勝点6を剥奪されたことに伴い、グループ1位で準々決勝に進出した。その準々決勝でフランスはグループC3位通過のブラジルと対戦したが、82分にガビ・ポルティーリョのゴールで失点を喫して0-1で敗れ開催国がベスト8で姿を消すこととなった。
成績 > FIFA女子ワールドカップ

→「FIFA女子ワールドカップ」も参照
| 開催国 / 年 | 成績 | 試 | 勝 | 分 | 敗 | 得 | 失 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
 1991: 予選敗退
 1995: 予選敗退
 1999: 予選敗退
|  2003 | グループリーグ敗退 | 3 | 1 | 1 | 1 | 2 | 3 |
 2007: 予選敗退
|  2011 | 4位 | 6 | 2 | 1 | 3 | 10 | 10 |
|  2015 | ベスト8 | 5 | 3 | 1 | 1 | 10 | 3 |
|  2019 | ベスト8 | 5 | 4 | 0 | 1 | 10 | 4 |
|  2023 | ベスト8 | 5 | 3 | 2 | 0 | 12 | 4 |
| 合計 | 出場5回 | 24 | 13 | 5 | 6 | 44 | 24 |
成績 > オリンピック

→「オリンピックのサッカー競技」も参照
| 開催国 / 年 | 成績 | 試 | 勝 | 分 | 敗 | 得 | 失 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
 1996: 予選敗退
 2000: 予選敗退
 2004: 予選敗退
 2008: 予選敗退
|  2012 | 4位 | 6 | 3 | 0 | 3 | 11 | 8 |
|  2016 | ベスト8 | 4 | 2 | 0 | 2 | 7 | 2 |
 2020: 予選敗退
|  2024 | ベスト8 | 4 | 2 | 0 | 2 | 6 | 6 |
| 合計 | 出場3回 | 14 | 7 | 0 | 7 | 24 | 16 |
成績 > UEFA欧州女子選手権

→「UEFA欧州女子選手権」も参照
| 開催国 / 年 | 成績 | 試 | 勝 | 分 | 敗 | 得 | 失 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
1984: 予選敗退
 1987: 予選敗退
 1989: 予選敗退
 1991: 予選敗退
 1993: 予選敗退
 1995: 予選敗退
|   1997 | グループリーグ敗退 | 3 | 1 | 1 | 1 | 4 | 5 |
|  2001 | グループリーグ敗退 | 3 | 1 | 0 | 2 | 5 | 7 |
|  2005 | グループリーグ敗退 | 3 | 1 | 1 | 1 | 4 | 5 |
|  2009 | ベスト8 | 4 | 1 | 2 | 1 | 5 | 7 |
|  2013 | ベスト8 | 4 | 3 | 1 | 0 | 8 | 2 |
|  2017 | ベスト8 | 4 | 1 | 2 | 1 | 3 | 3 |
|  2022 | 3位 | 5 | 3 | 1 | 1 | 10 | 5 |
| 合計 | 出場7回 | 26 | 11 | 8 | 7 | 39 | 34 |
成績 > UEFA女子ネーションズリーグ

→「UEFA女子ネーションズリーグ」も参照
成績 > 非公式大会での成績 > 世界選手権

1971 - 6位
1978 - 優勝
1988 - 4位
成績 > 非公式大会での成績 > ヨーロッパ選手権

1969 - 4位
1979 - グループリーグ敗退