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日本ファルコム
沿革 > 1980年代

1981年、日野自動車のシステムエンジニアであった加藤正幸がタイ駐在中に出会ったApple IIに衝撃を受け、脱サラ後の1981年3月にコンピューター導入時のアドバイザー企業として創業。同年7月より東京都立川市でアップルコンピュータの代理店コンピューターランド立川を開設する。
1982年に入り、PC向けソフトの制作・販売をはじめる。最初にリリースしたPCゲームソフトは、同年6月に発売された『ギャラクティック・ウォーズ1』であり、本作は以降多数のヒット作を手掛ける木屋善夫の処女作だった。当時、木屋はまだファルコムに入社しておらず、コンピューターランド立川に入り浸る常連客だったが、木屋は次第に自作のゲームソフトを持ち込むようになり、これを加藤がディスプレイやプリンターなどと物々交換することで引き取り、店頭販売していたというエピソードがある。当初のファルコムはシミュレーションゲームやシューティングゲーム・麻雀ゲーム・ゴルフゲーム・アドベンチャーゲーム・西洋占星術ソフト・ワープロソフトさらにはアダルトゲームも制作・販売しており、特定ジャンルへの注力はまだ見えず模索段階にあった。また、1983年（昭和58年）10月に発売された『バードランド』のような持ち込み企画も少なくなかった。
1983年11月、同社初にして唯一のアダルトゲームの『女子大生プライベート』を発売。同年12月には、木屋善夫が手掛けたファルコム初のコンピューターRPGである『ぱのらま島』をリリースした。まだコンピューターRPGがマイナーなゲームジャンルだった折に発売された『ぱのらま島』は国産コンピューターRPGの最初期の作の一つとして数えられる。
1984年3月、アドベンチャーゲーム『デーモンズリング』を発売。当時のPCアドベンチャーゲームは場面が切り替わるたびに線が描かれ、全ての線を書き終えてから色が塗られる「ライン＆ペイント」式が主流であり、グラフィックが描きあがるまで長い待ち時間を要したが、『デーモンズリング』は画期的なほど高速でのグラフィック描画を実現し、当時のファルコムの技術力の高さを見せた。『デーモンズリング』について、のちに加藤は「ファルコムが最初に注目された作」と述べている。また同年には木屋善夫がファルコムに入社しており、木屋が「趣味で半年で作った」というコンピュータRPG『ドラゴンスレイヤー』を発売。以降、木屋が指揮を執った作品はドラゴンスレイヤー（ドラスレ）シリーズとして展開される。
1985年10月、ドラスレシリーズの第2弾となるアクションRPG『ザナドゥ』を発売。『ザナドゥ』は40万本（1986年決算期での累計）を販売し、国内のPC用ゲームソフト最多の販売記録を保持する。同作の大ヒットにより、「ハイドライドシリーズ（T&E SOFT）の内藤時浩とドラスレシリーズの木屋善夫（西の内藤・東の木屋）」という構図で、木屋善夫は一躍スタープログラマーの名声を獲得し、これに伴いファルコムもPCゲーム業界での地位を確立した。
1986年10月、『ザナドゥ』の追加シナリオである『ザナドゥ・シナリオII』を発売。なお『ザナドゥ』や『ザナドゥ・シナリオII』を含む、当時のPCゲームは自力でのクリアが困難な難易度に設定されていることが多く、そのため攻略記事を載せたゲーム雑誌が次々参入し売上を伸ばした。また、ゲーム雑誌にはゲームのビジュアルが掲載されるため、PCゲームの宣伝効果にもなった。このようなPCゲームと雑誌との協力関係と言える構図にファルコムは一役買ったという見方もできる。同月に『ザナドゥ』に次ぐドラスレシリーズの3作目として『ロマンシア』とアドベンチャーゲームの『太陽の神殿』を発売した。『太陽の神殿』は国産PC用アドベンチャーゲームとして初の全編BGM付きを実現しており、この時期すでに音楽への力の入れようが見える作の一つであった。また同年、古代祐三がファルコムに入社しており阿部隆人と共に『ザナドゥ・シナリオII』と『ロマンシア』の音楽を担当した。
1987年6月、アクションRPG『イース』を発売。当時、PCでは高難度のゲームが多く、ファルコム自身の『ザナドゥ』『ロマンシア』『太陽の神殿』なども過酷な難しさで知られる中、『イース』は「今、RPGは優しさの時代へ」というキャッチコピーで誰もが楽しめる難易度のRPGとして売り出された。同年には当時社員だった都築和彦の手によって『ザナドゥ』を漫画化した『ザナドゥ ドラゴンスレイヤー伝説』の単行本が角川書店から刊行された。当時加藤はキャラクタービジネスに興味を示しており、その一環として商業化されたものが『ザナドゥ ドラゴンスレイヤー伝説』だった。さらに『ザナドゥ ドラゴンスレイヤー伝説』は、翌年にはOVA化されており、当時ファルコムがゲームから派生した関連グッズを販売するメディアミックス展開に乗り出すはしりがうかがえる。
1988年4月、『イース』の続編『イースII』を発売。なお『イースII』の音楽は古代祐三らが担当したが、古代にとってファルコムで手掛けた最後の作となり、その後退社している
。同年にはファルコムのゲームミュージックを専門に扱うファルコムレーベルがキングレコードに設立される。同年12月には、ファルコムレーベルから、8センチCD 6 枚組で、楽曲以外にもサラウンドシアターも含めた『ファルコムスペシャルBOX'89』が発売された。
1989年にはメディアミックス展開の一環としてサウンドチームFalcom Sound Team J.D.K.を結成し、アニメでは同年『イース』をOVA化した。さらに同年11月、代々木に自社製品のグッズ販売（ゲームソフト以外も含む）の直営店「ファルコムショップ」を開店した。
沿革 > 1990年代

1990年3月、イベント「ファルコム・フェスティバル'90」・「ミス・リリア・コンテスト」を開催。音楽分野では同年、J.D.K.BANDが結成された。一方、この年に発売した新作ゲームソフトは『ダイナソア』のみとなった。
1991年、セガとの合弁によりメガドライブ用ソフト開発会社セガ・ファルコムを設立。PC向けゲームとしては、同年3月にリアルタイム・シミュレーションゲームの『ロードモナーク』を発売、同年10月にはフルマウスオペレーションの『ブランディッシュ』を発売し、4作続くシリーズとなった。
なお『ロードモナーク』、『ブランディッシュ』のいずれも最初からPC-9800シリーズ向けに発売され、PC-8800シリーズを含む8ビットPC機種には移植されなかった。このことは80年代のファルコムの多くのゲームソフトで見られた「最初にPC-88向けに発売され、いずれPC-98を含む他機種に移植版が発売される。」というリリースのあり方から変化がうかがえる出来事であった。実際に以降90年代のファルコムは、Windows向け開発メインに移行するまでは、PC-9800シリーズ向けを主軸としたゲームソフト開発・販売に切り替わった。
1992年には『ドラゴンスレイヤー英雄伝説II』を発売し、同作をもってPC-8800シリーズ向けの新作リリースを終了。
1993年11月、原案ファルコム・開発および販売トンキンハウスでスーパーファミコン（SFC）向けにイース最新作『イースIV MASK OF THE SUN』を発売。同年12月には原案ファルコム・開発及び販売ハドソンで、PCエンジンCD-ROM2向け『イースIV The Dawn of Ys』が発売、イースシリーズ最新作が異なる2社による開発・販売で、内容も異なる2作が発売されるという珍しいケースとなった。
1994年2月、PCエンジンCD-ROM2向けに自社開発した『風の伝説ザナドゥ』が、日本電気ホームエレクトロニクスによる販売でリリース。なお、1993年内の『風の伝説ザナドゥ』開発完了後、その発売を待たずして長年ファルコムを支え続けた木屋善夫が退社している。同年3月にはPC-98用『英雄伝説III 白き魔女』を発売した。同年6月には『ぽっぷるメイル』（SFC版）を発売。
1995年4月、PC-98向けに『ザナドゥ』のリメイクである『リバイバルザナドゥ』を発売。本作は以降ファルコムが立て続けに過去作品のリメイク作を開発・販売する契機となった。同年6月にはPCエンジン向けに『風の伝説ザナドゥII』を、副題「The Last of Dragon Slayer」として発売し、本作をもってドラスレシリーズが完結した。『風の伝説ザナドゥII』は開発・販売ともにファルコム名義で初の家庭用での新作リリースとなった。家庭用ゲーム機への参入が遅れた理由について、当時の加藤社長はのちに「パソコンソフトのほうが家庭用ゲームより単純に儲かったから（利益額ではなく“利益率”が良かったから）」と述べている。同年、セガとの共同出資会社であったセガ・ファルコムも解散している。
1996年10月、ブランディッシュシリーズ4作目の『ブランディッシュVT』を発売。同作はファルコムから発売された最後のPC-98向け作品となった。同年12月には、リメイク作品『ロードモナークオリジナル』を発売、Microsoft Windowsに初参入した。同年、新海誠が正社員として入社。
1997年12月、シミュレーションRPG『ヴァンテージ・マスター』第1作を発売。同作はファルコム初のWindows向け新規タイトルであり、以降Windows向けのソフトウェア開発が本格化。
1998年4月、『イース』のリメイク作『イースエターナル』を発売。
1999年10月、韓国ソフトマックス社のRPG『西風の狂詩曲』の日本版を発売。以降『月影のデスティニー』『アークトゥルス』『幻想三国誌』と続く、東アジアのゲームソフトの日本向けローカライズを展開。
沿革 > 2000年代

2001年11月、旧法人「日本ファルコム株式会社」からゲームソフトの企画・制作・開発および販売業務を分割し、2代目法人「日本ファルコム株式会社」を設立。山﨑伸治が代表取締役社長に就任。旧法人は「株式会社ファルコム」へ商号変更し、IT基礎研究や投資事業等を行っている。同年12月には4年振りとなる新規シリーズ『ツヴァイ!!』を発売。
2002年6月、『ヴァンテージ・マスター』の派生タイトルとして『VM JAPAN』を発売。
2003年9月、『イースV』から8年振りとなる〈イースシリーズ〉の新作『イースVI -ナピシュテムの匣-』を発売。同年12月2日に東京証券取引所マザーズに上場した。同年12月19日には『ファルコムスペシャルBOX'2004』を7年ぶりに発売。
2004年6月、約4年半振りとなる〈英雄伝説シリーズ〉の新作『英雄伝説VI 空の軌跡』を発売、後の2006年3月に発売された続編『空の軌跡SC』と共にヒット作品となった。同年12月には、3年振りとなる新規タイトル『ぐるみん』を発売。
2005年11月、マーベラスエンターテイメント（後のマーベラス）と業務提携を締結、ファルコム作品のアニメーション制作などメディアミックス展開をはじめとして、ゲームミュージックCDの販売やゲームソフトの海外販売などを行うことを発表。また、ボーステックのARPG『レリクス』の続編『RINNE』の開発も行なった（発売元はソフトバンクBB）。
2006年6月、『ぐるみん』の移植によってPlayStation Portable（PSP）へ自社開発で参入。家庭用ゲーム機向けに自社開発・発売は『イースV -失われた砂の都ケフィン-』以来11年振りとなる。同年9月の『FC』より順次、『英雄伝説 空の軌跡』シリーズのPSP移植も展開。PSPへの参入と平行してオンラインゲームへのライセンス提供も行われ、同年11月より電遊社による『ソーサリアンオンライン』がサービス開始。
2007年、近藤季洋が代表取締役社長に就任、前職の山﨑伸治は顧問に就いた。同年6月、『英雄伝説VI 空の軌跡』シリーズの3作目『英雄伝説 空の軌跡 the 3rd』が発売。
2008年には同年4月発売の『ヴァンテージマスターポータブル』など、過去の作品のリメイクタイトルのPSP版リリースも開始。PC向けの発売は同年9月に7年振りのシリーズ新作『ツヴァイ2』のみとなり、タイトル数でPSP製品がPC製品を大きく上回った。
2009年3月、PSP向けリメイク作品『ブランディッシュ 〜ダークレヴナント〜』を発売、同年7月16日にはPSP向け移植作『イースI&IIクロニクルズ』を発売。同年9月には三年弱振りとなる〈イースシリーズ〉の新作『イースVII』をPSP専用で発売した。『イースVII』はマルチプラットフォーム展開すると発表していた。PC向けには前年発表された『ツヴァイII』に新要素を追加した『ツヴァイIIプラス』、PSPからの逆移植となる『イースI&IIクロニクルズ』、『空の軌跡』シリーズのWindows 7対応版のみとなり、新作の発表は行われなかった。同年6月にはライセンス明示などの一定条件下であればファルコムのほぼ全ての楽曲を使用料無料・許諾不要でユーザーが使えるようにする、「ファルコム音楽フリー宣言」を発表。同年発売の『ツヴァイIIプラス』を最後にPC向け新作ソフトウェア開発からは撤退状態となり、以降は家庭用ゲーム機用ソフトの開発に専念することになった。のちに近藤は流通から「もうPCゲームを売るのは終わり」と告げられたと述べている。同社歴代のパソコンソフト売上本数でも、「ツヴァイ2」が一番悪かったと加藤会長が明言している。
沿革 > 2010年代

2010年9月、『空の軌跡』の続編となる『英雄伝説 零の軌跡』をPSP向けソフトとして発売。
2011年9月、〈イースシリーズ〉の新作『イース -セルセタの樹海-』でPlayStation Vita（PS Vita）への参入を発表。9月29日には『零の軌跡』の続編となるPSP向けソフト『英雄伝説 碧の軌跡』を創立30周年記念作品として発売。
2012年7月に PSP用ソフト『那由多の軌跡』、同年9月にPlayStation Vita用ソフト『イース -セルセタの樹海-』を発売。同年10月18日に『英雄伝説 零の軌跡』のフルボイスリメイク版として、PlayStation Vita用ソフト『英雄伝説 零の軌跡 Evolution』が、角川ゲームスより発売された。同年12月13日にはPS3初参入となる『英雄伝説 空の軌跡FC:改 HD EDITION』を発売。
2013年9月、PlayStation 3（PS3）およびPlayStation Vita（PS Vita）のマルチプラットフォームとなる『英雄伝説 閃の軌跡』を発売。
2014年6月、『英雄伝説 碧の軌跡』のPS Vitaリメイク版である『英雄伝説 碧の軌跡 Evolution』が角川ゲームスより発売。同年9月1日、PlayStation Vita、及び初のPlayStation 4への参入となるマルチプラットフォームソフト、〈イースシリーズ〉の新作を2015年に発売する旨を公開した。
同年9月25日には『英雄伝説 閃の軌跡』の続編となる『英雄伝説 閃の軌跡II』を、PS3およびPS Vita用ソフトとして発売。
2015年6月、角川ゲームスから『空の軌跡FC』のフルボイス版となる『英雄伝説 空の軌跡FC Evolution』がPlayStation Vita用ソフトとして発売。同年12月10日には、同じく『空の軌跡SC』のリメイク作品である『英雄伝説 空の軌跡SC Evolution』が発売された。同年9月30日に、アクションRPG『東亰ザナドゥ』がPlayStation Vita用ソフトとして発売。『東亰ザナドゥ』はファルコムにとって初の "日本を舞台にした現代劇ゲーム作品" となる。
同年12月には『英雄伝説 閃の軌跡』の第3作となる『英雄伝説 閃の軌跡III』の制作が決定したことを発表。
2016年7月、角川ゲームスより『空の軌跡 the 3rd』のリメイク作品である『英雄伝説 空の軌跡 the 3rd Evolution』が発売、同年7月21日にイースシリーズの続編である『イースVIII』のPS Vita版が、PlayStation 4（PS4）版に先行して発売された。同年8月、軌跡シリーズの新作としては初のオンラインブラウザRPGとなる『英雄伝説 暁の軌跡』がUSERJOY開発・運営にてサービスを開始。同年9月8日には『東亰ザナドゥ』のPS4版となる『東亰ザナドゥ eX+』を発売。
2017年9月、PlayStation 4用ソフトである『英雄伝説 閃の軌跡III』を発売。
2018年9月、閃の軌跡シリーズ完結編の『英雄伝説 閃の軌跡IV』PlayStation 4版を発売。11月12日には、『イースVII』の世界観をベースとしたスマートフォン向けアプリ『イース アルタゴの五大竜』を日本ファルコムがライセンスを提供しUSERJOYグループが開発し、香港・台湾・マカオにてサービスを開始。11月13日には、日本ファルコムからライセンスを供与されたUSERJOYグループが開発・運営を手掛けるオンラインストーリーRPG「英雄伝説 暁の軌跡」をベースとしたスマートフォン向けタイトル「英雄伝説 星の軌跡」のサービスが、同じくUSERJOYグループによって、台湾・マカオ・香港にてサービスを開始。
2019年9月、イースシリーズ第9作となる『イースIX』PlayStation 4版を発売。
沿革 > 2020年代

2020年8月、軌跡シリーズの新作として『英雄伝説 創の軌跡』PlayStation 4版を発売。
2021年6月、2012年にPlayStation Portable版として発売した『那由多の軌跡』のPlayStation 4移植版となる『那由多の軌跡：改』を発売。同年7月20日、日本ファルコムよりライセンス供与を受けた中国企業北京盛游时代网络科技有限公司が初の本格的なスマートフォン向けタイトルとして『イース6 オンライン〜ナピシュテムの匣〜』を正式リリース。同年9月30日、軌跡シリーズの新作『英雄伝説 黎の軌跡』を発売。同年11月26日、Nintendo Switchへのサードパーティー参入を表明。
2022年5月、Nintendo Switch自社参入タイトル第1弾として『那由多の軌跡 アド・アストラ』を発売。任天堂プラットフォームへの自社販売によるソフトウェア供給は『イースV 失われた砂の都ケフィン』（1995年）以来、約四半世紀ぶりとなる。同年9月29日、軌跡シリーズの新作『英雄伝説 黎の軌跡II -CRIMSON SiN-』を発売。
9月には軌跡シリーズが累計販売本数700万本を突破した。
2023年9月、イースシリーズ10作目となる『イースX』を発売。
2024年9月、軌跡シリーズの新作『英雄伝説 界の軌跡 -Farewell, O Zemuria-』を発売。同年12月15日、創業者・取締役会長の加藤正幸が死去。78歳没。
コンピュータゲーム作品

主要作品として3作以上が発売されたシリーズを挙げる。この他の作品については日本ファルコムのコンピュータゲーム作品一覧を参照。
ドラゴンスレイヤーシリーズ 1984年 - 1995年
ザナドゥシリーズ 1985年 -
ソーサリアンシリーズ 1987年 - 1988年
ロードモナークシリーズ 1991年 - 1999年
イースシリーズ 1987年 -
英雄伝説シリーズ 1989年 -
イセルハーサ編 1989年 - 1992年
英雄伝説 ガガーブトリロジー 1994年 - 1999年
軌跡シリーズ 2004年 -
英雄伝説VI 空の軌跡（リベール王国編） 2004年 - 2006年
英雄伝説VII 零の軌跡/碧の軌跡（クロスベル編） 2010年 - 2011年
英雄伝説 閃の軌跡（エレボニア帝国編） 2013年 - 2018年
英雄伝説 創の軌跡 2020年
英雄伝説 黎の軌跡（カルバード共和国編） 2021年 - 2022年
英雄伝説 界の軌跡 -Farewell, O Zemuria- 2024年
ブランディッシュシリーズ 1991年 - 1998年
ヴァンテージ・マスターシリーズ 1997年 - 1998年
かつて在籍した社員

各職種ごとに50音順。括弧内の名前は在籍時の名前。
かつて在籍した社員 > ゲームクリエイター

秋葉紀好 - 『ドラゴンスレイヤー英雄伝説』 シナリオ、プログラム
井上忠信 - 『ザナドゥシナリオII』 シナリオ
木屋善夫 - 『ギャラクティック・ウォーズ１』、『ぱのらま島』、『ドラゴンスレイヤーシリーズ』 プログラム・ゲームデザイン
高橋哲哉 - ゲームクリエイター。現モノリスソフト取締役。『スタートレーダー』、『イースIII』、『ドラゴンスレイヤー英雄伝説』、『ダイナソア』 グラフィックデザイン
富一成 - 『ソーサリアン』『ダイナソア』、『スタートレーダー』 ゲームデザイン
橋本昌哉 - 『太陽の神殿』『イース』『イースII』『イースIII』 ディレクション・ゲームデザイン・メインプログラム
宮崎友好 - 『イース』 『イースII』『イースIII』シナリオ
宮本恒之 - 『太陽の神殿』シナリオ、ゲームデザイン
山根ともお - 『スタートレーダー』ゲームデザイン、『ザナドゥ』『ロマンシア』『太陽の神殿』『イースシリーズ』 グラフィックデザイン
かつて在籍した社員 > イラストレーター

ISUTOSHI（蓮井俊也） - 『ブランディッシュ』、『ブランディッシュ2』グラフィックデザイン
岩崎美奈子 - 『英雄伝説 ガガーブトリロジー』、『イースV』 グラフィックデザイン
古代彩乃 - 『イース』、『イースII』、『ドラゴンスレイヤーIV』グラフィック、モンスターデザイン、キャラクターデザイン
田中久仁彦 - 『ドラゴンスレイヤー英雄伝説』（1作目のみ）、『ぽっぷるメイル』、『ダイナソア』 キャラクターデザイン
都築和彦 - イラストレーション
村上水軍（村上星児） - グラフィックデザイン
かつて在籍した社員 > サウンドクリエイター

川合将明 - 『ドラゴンスレイヤー英雄伝説』『ダイナソア』 作曲
KIM'sSOUNDROOM（金田直樹） - 『ブランディッシュシリーズ』『英雄伝説 ガガーブトリロジー（PC-98版のみ）』『風の伝説ザナドゥシリーズ』『ぽっぷるメイル（SFC版）』『イースIV』『イースV』 作曲
阿部隆人 - 『ザナドゥ シナリオII』『太陽の神殿 アステカII』『ロマンシア』作曲
古代祐三 - 現エインシャント代表取締役。『ザナドゥ シナリオII』『ロマンシア』『ドラゴンスレイヤーIV』『ソーサリアン』『イース』『イースII』 作曲
天門（白川篤史） - 『ブランディッシュシリーズ』『英雄伝説 ガガーブトリロジー』『イースIV』『イースV』 作曲
高橋俊弥 - 『ザナドゥ』作曲
デッドボールP（竹下遼） - 『英雄伝説 空の軌跡SC』『英雄伝説 空の軌跡 the 3rd』『ツヴァイ2』作曲
中島タケオ（中島勝） - 『ブランディッシュシリーズ』『英雄伝説 ガガーブトリロジー』『風の伝説ザナドゥシリーズ』『イースIV』『イースV』 作曲
永田英哉 - 『ソーサリアン』『イースII』作曲
まつもとひろし（松岡博文） - 『風の伝説ザナドゥシリーズ』『英雄伝説 ガガーブトリロジー』『ブランディッシュシリーズ』 作曲
柳英一朗（村山貴英） - 『英雄伝説 空の軌跡』『ぐるみん』『ザナドゥネクスト』作曲
籾山紗希 - 『ツヴァイ2』『イースVII』『英雄伝説 零の軌跡』『英雄伝説 碧の軌跡』『那由多の軌跡』『英雄伝説 閃の軌跡』『英雄伝説 閃の軌跡II』作曲
かつて在籍した社員 > その他

新海誠（新津誠） - アニメーション作家。映画監督。『イースI・II完全版』 CGアニメーション、『英雄伝説V 海の檻歌』CGアニメーション
早川正 - 脚本家。『ブランディッシュシリーズ』、『ガガーブトリロジー』 シナリオ、構成
山田秀樹 - 漫画家。『英雄伝説IV』Windows版キャラクターデザイン
みずさわゆうき - 歌手。
ゾラン・ヨヴィチッチ

ゾラン・ヨヴィチッチ（セルビア語: Зоран Јовичић, ラテン文字転写: Zoran Jovičić、1973年4月17日 - ）は、セルビア（旧ユーゴスラビア）の元サッカー選手。ポジションはフォワード。
経歴

レッドスター・ベオグラード時代の1996-97シーズンに21得点でユーゴスラビア・プルヴァ・リーガ得点王に輝いた。ユーゴスラビア代表としては1996年12月28日のアルゼンチン代表戦と1997年8月20日のロシア代表戦に出場した。
タイトル > レッドスター・ベオグラード

ユーゴスラビア・プルヴァ・リーガ：1991-92
ユーゴスラビア / セルビア・モンテネグロカップ：1992-93, 1995-96, 1996-97
インターコンチネンタルカップ：1991
高木渉

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: その他の同名の人物については「高木渉 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| たかぎ わたる高木 渉> プロフィール |
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本名:  高木 渉
愛称:  わたる、渉くん
性別:  男性
出身地:   日本・千葉県君津市
生年月日:   (1966-07-25) 1966年7月25日（58歳）
血液型:  A型
職業:  声優、俳優
事務所:  アーツビジョン
配偶者:  あり
公式サイト:  高木 渉｜株式会社アーツビジョン
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  167 cm / 56 kg

声優活動
活動期間:  1987年 -
ジャンル:  アニメ、ゲーム、吹き替え、ナレーション
デビュー作:  作業員[要出典]（『ミスター味っ子』）
俳優活動
ジャンル:  テレビドラマ、舞台
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
高木 渉（たかぎ わたる、本名：同じ、1966年7月25日 - ）は、日本の声優、俳優。千葉県君津市出身、アーツビジョン所属。
代表作品は『名探偵コナン』（小嶋元太、高木渉）、『GTO』（鬼塚英吉）、『Yes!プリキュア5・Yes!プリキュア5GoGo!』（ブンビー）、『ゲゲゲの鬼太郎（第5作）』（ねずみ男）、『連続人形活劇 新・三銃士』（ポルトス）、『はなかっぱ』（黒羽根屋蝶兵衛）。
来歴 > 生い立ち

小さい頃、仮面ライダーになりきって遊んだり、『太陽にほえろ!』のジーパン刑事の死亡シーンなどもマネしていたことで、「結構昔から、何かになりきる事が好きだったのかもしれない」という。
その頃、『ドラえもん』、『侍ジャイアンツ』など普通にアニメは観ていた。しかしそれほどアニメ自体には興味なく、家でじっとしていられないタイプであったことから、外で野球などして遊んでいるほうが多かったという。
中学時代はバスケットボール部、高校時代は卓球部に所属していた。
中学生の頃にテレビで見ていたパントマイムに興味を持ち、「面白いな」と思っていたり、小さい頃から人を楽しませることは好きだったという。
真剣に芝居をやりたいと思ったのは高校進学後であり、じっとしているのが嫌いで勉強が苦手だったことから、「自分は普通のデスクワークは出来ないな」と感じていたという。高校時代に来日していたフランスのパントマイム・アーティストのマルセル・マルソーを見に行って感銘を受けて「動きがいいなあ」と思い、芝居の世界に行こうと考えるようになった。
高校卒業後、少し英語に興味があり専門学校に通っていたが、「お芝居の勉強をしたい」という気持ちが強くなって退学。
来歴 > 声優・俳優になるまで

元々は舞台俳優を志望していたが、劇団の入団試験を受けるまで暇で嫌だった理由から、何かないかなと芸能関係の雑誌を見ていると、勝田声優学院の生徒募集の記事を見かけ、「声優も演技の一環だから、ためになるかも」と受験して合格する。職業としての声優は無知だったが、「お芝居することには変わりないだろうから、来年の劇団の入団試験まで何か勉強できるなら」と思い、同声優学院に入学。その時に「声だけで芝居をする」という世界に熱中し、変わっていったという。両親は高木が役者の道に進むと決めた時など高木のやりたいことを応援してもらえる理解のある親であった。同期の人物の中では、親に反対されていた人物もおり、そういった意味では高木は恵まれていたと語る。後に高木は声優のほうがやりがいがあると感じて、劇団の試験を受けずにそのまま声優の勉強に専念し、勝田声優学院を第5期生として卒業。同期に森川智之、横山智佐、三石琴乃、根谷美智子らがいる。
アルバイトはあまり転々とせずに、やりだすと一つのところで長くやるタイプであり、昼間レストランのウェイターをしていた。ただしやりたいのは役者だったことから、いつ仕事が入っても良いように昼間は空けておきたかったという。
養成所のレッスン以外ではあまり練習しない怠け者だった。ただし、アルバイト先の休憩時間が1時間半ぐらいあったため、竹芝桟橋まで行って海に向かって1人で「外郎売り」などを喋っていた。
同声優学院の特別授業でのちに所属することになるアーツビジョンの社長だった松田咲實が特別講師として来ており、講演を終えた帰りがけに高田馬場駅で松田と会ってしばらく皆で一緒に電車に乗って帰っていったが、他の皆が途中下車していき、高木と松田の2人だけになった。「どうしようか」と迷い、「これはチャンスなのかもしれない」と思い、「アニメの収録現場を知りたいので、どこか番組収録を見学させていただくことはできませんか？」、「養成所以外の外の世界を見てみたいのですがダメでしょうか？」と聞いてみたところ松田は「君が興味あるのだったら電話してきなさい」と名刺を貰い、「これこそチャンスだ」と思い、翌日から何度もアーツビジョンに電話を掛けていた。当初は事務所の関係者には断られ、何回か電話しているうちに『ミスター味っ子』の収録現場の見学を許されることになり、スタジオに通っていた。
見学を終えて帰り際に挨拶をしていたところ、その現場で出会ったキャスティングも携わっていたたてかべ和也に「君は、来週は来ないのか？」と言われ、見学は1日しか許されないだろうと思っていたため、驚いて「へえっ!?　来週も来ていいんですか？」と返答した。その時に「1日で何ができる。声優になりたいなら毎週来なさい！」、「1日だけの見学で何がわかるんだ。やる気があるなら最後まで来なさい」と言われ、物凄く嬉しかったという。その後は番組終了までの約1年半、毎週見学をすることになった。毎週スタジオに早めに行き、皆のお茶を作ったり、灰皿を用意したり、後片づけをしたり、何か仕事を見つけながら見学し続けていた。
当時、見学者は高木だけで毎回ゲストキャラがあるような番組だったため、初めはガラスの向こうで、スタジオの中にいるたくさんの声優の芝居を見ることができた。続けて行っているうちにだんだん欲が出てきて、「何か手伝いをすることがないか?」など音を出さない事を条件に、次はスタジオの中で見学をさせてもらえた。
ある時たてかべに「ガヤやってもいいですか？」と聞いたところ、「俺はお前にガヤをやれとは言えない。何故ならお前に出演料を払わなくてはいけなくなるからね」、「ただ、渉がガヤをやってたとしても俺は見て見ないふりをするよ」と言ってもらい、ガヤを演じさせてもらうことになり、1987年、テレビアニメ『ミスター味っ子』で声優としてデビューする（デビューした年を「1988年」と表記している資料もある）。
見学を始めて1年程経ったある時、実況アナウンサー役を演じる予定だった龍田直樹が、喉を壊した時に、「後日抜き録りする」という事で帰った。その時は、恐れ多くも「その役、僕にやらせて下さい」と言ってしまった。皆には「えっ？」と言われたが、「渉のためにテストだけやらせてあげるよ」ということにしてくれた。テストが終えた後に「じゃ本番もやっちゃおうか」という具合で本番をしてくれた。当時は時間は掛かったが、「先輩が付き合って下さった」と語る。
後で龍田から「渉、俺の役とったな。ギャラは俺に入ってくんだろうな？」と言われたが、龍田にも可愛がってもらったという。
最初にオンエアーを見ていた時は、あまりにも下手くそだったことから「自分の声じゃない」「差しかえられた」と思っていた。最後のテロップで「高木渉」と表示され、「ようやく自分なんだ」と再確認したぐらいだった。
『ミスター味っ子』の現場は高木の原点であり、周囲の先輩にも恵まれ、スタッフの皆とも2005年時点でも会うと当時の話をよくするという。原作者の寺沢大介も2008年時点では『劇団あかぺら倶楽部』の舞台を観に来てくれるという。
来歴 > キャリア > 声優として

以後、アニメや吹き替えに多数出演している。
デビューした1980年代後半から1990年の頭はバブル時代だったこともあり、先輩について行って飲み屋で芝居の話や仕事のことなど色々話を聞かせてもらっていた。「次はお前が後輩をおごっていくんだぞ」と言われながら、ずいぶんおごってくれたという。監督からも「お前はヘタクソだなぁ」と言われながらもキャスティングさせてもらい、育ててくれたという。
芝居を続けていく上で壁にぶつかるようなことはそれなりにあったが、「苦しい」とは思わなかったという。「やりたい」と思っている仕事だったため、「その都度これを越えなきゃ」と語る。
引き出しが無いことからなかなか思い通りに芝居が出来ないと言う事はあった。しかし「少しずつ引き出しを作っていけばいいのかな」と語り、2005年時点では引き出しはいっぱいあるが、ひとつしか開かないという。
2008年時点ではなにか牽引されていくように「あんな風になりたいなぁ」という気持ちから芝居を観に行ったりしており、「もっと芝居をいっぱい観たい」と思っているという。
昔は演出家に言われたことが全然理解できない時でも、現場でコミュニケーションを取っている間に徐々に相手の言っていることが理解出来てくることもあった。どうしても通じない時は断念して、「自分の中では解消しきれていないけれども、形からでも良いから、なるべく演出が求めるものをやってみよう」と色々していた。2008年時点では演出家としつこいぐらいに積極的にコミュニケーションを取りたいと語っている。
客観的になれることから、自身が出演したオンエアーは必ず見ていた。2008年時点では「もっとこうすれば良かった」、「今度はこうしよう」など研究できるという。
当初は声優だけでは生活も苦しかったためアルバイトもしており、声優の仕事に入れるように、夜に新幹線のおにぎり作りのアルバイトをしていた。
声の仕事がだんだん増えてくると、夜中にアルバイトをしていることもあり、眠くなってきて頭もボーっとしてきたことから、ある日思い切ってすべてのアルバイトを辞めた。無収入になると、「絶対に役者として食べていかなくては」という覚悟ができ、自分を売るために毎日のように事務所に行っていた。
当時はバトルもの、ヒーローものが流行しており、怪獣役や雑魚キャラ役を演じたりしていた。番組レギュラーで、村人A、町人Bなど毎回違う役を演じ、週8本レギュラーをもってた時期もあった。1、2年もすると番組レギュラーも卒業し、今度は少しずつ名前のある役がもらえるようになったが、その役が出てこなければスタジオにも用が無くなり、以前に比べてガクンと仕事が減っていった。「生活していけるのか、自分自身に役者としての魅力はあるのか？」と不安になる日が続いていた。
初めてオーディションに受かった作品は『緊急発進セイバーキッズ』。その後、主役も何本か演じるようになったが、自分で考えすぎて空回りしたり、周囲への気遣いが足りなかったり、大変だったという。しかし看板番組というのはやりがいがあり、1本の作品を作るという意味でもとても勉強になったという。
2005年にはテレビアニメ『ドラえもん（テレビ朝日版第2期）』で先生役、2007年にはテレビアニメ『ゲゲゲの鬼太郎（第5作）』でねずみ男を演じており、リメイクされたアニメで重要な役の後任を務めている。
来歴 > キャリア > 俳優として

2002年、山口勝平、関智一と共に、「さんにんのかい」という3人芝居のユニットを結成した。このように、声優だけでなく舞台俳優としても活動しており、『劇団あかぺら倶楽部』の代表も務めている。「声優の道を歩んでいくんだろう」と思っていながら元々舞台は好きだったため、同学院卒業後、同期の仲間達と一緒に同劇団を結成したという。
あかぺら倶楽部を立ち上げる時は水鳥鐵夫に当初から演出をお願いしていたが、「劇団は学校じゃないんぞ…」と断られていた。なんとかこの思いを分かってもらいたくてアントン・チェーホフの戯曲『熊』を高木たちで作って観てもらった。そうして粘り勝ちで「旗揚げさせない」という条件付きで水鳥を演出家として迎え入れてくれることになった。旗揚げ公演までに5回ぐらい試演会をしていた。観に来てくれた客は最初は無料、その後は500円というふうに、徐々に料金を頂くようにして旗揚げまで2年ぐらい掛かったと語る。あかぺら倶楽部を立ち上げた時は、それほど意識が高いとは思ってなかったが、始めた時から「楽しんでくれる客の割合は徐々に増やしていこう」と努力はしていたという。
2016年の大河ドラマ『真田丸』にて、小山田茂誠役で出演した。テレビドラマへの出演はこれが初めてである。この出演で、アニメファンから多大な反響を呼ぶ。2009年にNHKの『連続人形活劇　新・三銃士』に起用された際、脚本家の三谷幸喜に気に入られたことがきっかけだといい、『三谷版 桜の園』や『シャーロック ホームズ』に出演しているところ、NHKのプロデューサーから「高木くんに甲冑を着せてみたくなってね」とオファーがきたという。最初は舞台の経験があるとはいえ、周りは有名な役者ばかりで申し訳ないと思い断ろうかと思っていたが、「こんなチャンスは二度とないだろうし、失敗しても経験値になる」と思い直して出演を決めたという。これ以降、テレビドラマへの出演も増えている。このことについては声優業界の皆が応援してくれるといい、こうやって仕事ができるのも全て周囲のスタッフのおかげだと語る。
人物・エピソード

不器用のためひとつずつしか出来ず、へこむことも多いが、恵まれた環境にいる幸せ者だという。
人物・エピソード > 特色・役柄

舞台とアニメーションなどのテレビに出演するマスコミの仕事の両立について、昔はアニメーションの仕事と舞台とを結構ぎりぎりのスケジュールでこなしていた時期もあったが、2008年時点では割と余裕を持って活動している。アフレコは瞬発力、舞台は持久力のように考えているところがあるため、舞台はそのための時間が増えてしまうという。
何度も稽古をしながら役を作っていきたいタイプのため、2017年時点では映像は別物という印象だという。舞台は稽古期間があるため、「ああでもないこうでもない」と考えながら、時には稽古のあとに共演者と飯を食べながら本番に向けて役作りしていけるという。しかし映像は時間が限られるため、「本当に瞬発力と対応力が必要とされるなぁ」と語る。
役柄としては、元気でまじめな青年からナイーヴな役を演じる。
脇役を輝かせる声優としても知られているが、「この役は高木渉じゃないと」と思われるために意識していることは、このキャラクターは物語の進行役なのか、盛り上げ役なのか、芯を張る役なのかなど作品での自分の役割を考えることだと語る。そのような全体の中でのポジションを考えて演じているという。
新人の頃、初めて洋画の吹き替えの主役を演じていた時、昼の休憩で監督に「台本の一番右に名前があることをもっと自覚しろ」と叱られたことがあった。「午前中やった分、録り直してください」とお願いしたところ「バカヤロー、俺がOKしたもの、なんでおまえに言われて録り直すか!」と、また叱られた。自分では一生懸命しているつもりだったが、しっかり作品を引っ張っていけておらず、その時に自分の未熟さとともに、周囲を固めてくれている役者の大事さを痛感していた。
アニメ、洋画でのガヤが苦手で、シチュエーションだけ与えられた即興芝居などもダメで、物語があり、「こういうキャラクターでお願いします」と言われないとあたふたしてしまうという。稽古したいタイプでもあり、何度も練習して本番に持っていきたいという。
主役を演じる時は、「よし、俺が引っ張っていくぞ」、「今日は俺がスタジオの空気を作るぞ」という気持ちで現場入りするようにしているという。
オーディションの時はなるべく自然体で臨むようにしている。無理に声を作ったりするとレギュラー期間中に声をおかしくしてしまうかもしれず、「自分の自然な演技と声質を聞いてもらって判断してもらおう」と考えている。原作がある作品の場合、買って読んだりしてから収録に向かうようにしているという。
高木によると「元々不器用なタイプでそんなにポンポン出るタイプではない、本来ならばアドリブは必要ない」「（それを行うのは）アフレコ現場の空気を和ませるためであり、かつ流れを保つためのもの」という。しかし、アドリブは決してふざけてやっているわけではないようで、『ビーストウォーズ』シリーズでは、演技指導を務める音響監督から「『無音のシーンがあったら、とりあえず何かアドリブで埋める』『テストのときにみんなが笑わなかったら、台本に書かれてある台詞に戻ってはいけない』というルールがある。翻訳家が考えた台詞を改変する以上、『面白くないから』との理由で元の台詞に戻したら、翻訳家に失礼だ」「アドリブをやるなら心してやりなさい」という厳しさがあり、鍛えられた。いい現場だった」とのこと。
お酒も飲み、タバコも吸い、規則正しい生活もしていないため、芝居をする上で健康に気をつけていることや体に良いことはあまりないという。ただし無意識のうちにケアはしているのかもしれず、以前舞台の本番中に声が出なくなり、耳鼻科で注射をしてから本番に臨んだことがあった。声が出ない時は周囲に多大な迷惑を掛けるが、その掛けている自分が一番悔しく、それ以来そうならないように何気なく気は遣っているかもしれないという。
芝居が好きになったのは元々好きだったというのもあるが、していく中でもっと欲が出てくるんではないかと語っていた。観てくれた客から「元気になった」、「勇気をもらえた」と感想を貰えると、逆に自分が元気や勇気を貰えるという。以前ちょんまげ物の芝居で三下の役を演じていた際、お見送りのために劇場の外で客を迎えていた時、とある老婦人から「あんたワルだね」と感想を言われ嬉しかったという。また「稽古場が楽しくなくては」とのことで、「稽古場が楽しくなくては、良い芝居って出来ないではないか」と語る。
人物・エピソード > 特色・役柄 > 出演作について

『緊急発進セイバーキッズ』あたりから、少しずつアニメスタッフとも一緒に飯に行くようになり、東京ムービー（現、トムス・エンタテインメント）のプロデューサーの吉岡昌仁と飲みながら、アニメが作られるまでの話や物作りに対する思いなど、色々話をしていた。
『名探偵コナン』でプロデューサーを務めていた諏訪道彦は、1995年8月頃に新宿区歌舞伎町の居酒屋で「コナンに勧めたい役者がいるので紹介する」と吉岡から高木を紹介されたという。その縁もあり、高木は『名探偵コナン』のキャスティングにおいては、演じるキャラクターは決まっていなかったものの、「何かしらの役は演じて欲しい」との思いから諏訪に誘われた。その後、吉岡が「小嶋元太役にいいんじゃないか」と推薦し、オーディションに合格したという。当時はガキ大将的な役は演じたことがなかったが、2016年時点では代表的なキャラクターになり、ライフワークとなっている。吉岡が、元太役を演じる高木の役者としての新境地を開いてくれたと語っている。自身の声を「とても少年のような声ではないが『名探偵コナン』の元太役だけはすんなり入る」といい、『機動新世紀ガンダムX』のガロード・ラン役、『GTO』の鬼塚英吉役の時はずいぶんな言われようもしていたが、「負けないぞ」と思った。『名探偵コナン』には同姓同名のキャラクターが登場するが、このキャラクターは元々当初は名前が設定されておらず、声を担当することになった高木がアドリブで自分自身の名前を名乗ったところ、そのままキャラクター名に採用されたというエピソードがある。その後、高木刑事は目暮警部の右腕になる刑事のキャラクターとして登場することになり、2022年時点は「言ったもん勝ちですね」と語っていた。元太と高木刑事が掛け合いをするところは、「元太から高木に演じ分けるより、高木から元太に変わる方がやりやすい」という。高木曰く「元太の方が演じやすいかもしれない」とのことで、ガキ大将は子供の気持ちのままでいいため、あまりものを考えないでその場のパッションで演じているという。
自身のターニング・ポイントになったのは『機動新世紀ガンダムX』の主人公であるガロード・ラン役に抜擢されたことであり、当初はフロスト兄弟のどちらかでオーディションに臨んでいた。後日カッコ良くない高木の芝居が、ニュータイプではない破天荒な主役というガロードの設定に合っていたようで、「（ガロード役を）一度受けてくれ」と言われ、合格したという。その時は高松信司が高木の声を聴いて、「ガロード・ラン＝我が道を走る、というキャラクターに僕の声が合っているのではないか」と再オーディションになったという。合格した時はキョトーンとしてしまい、『ガンダム』で自分が主役を演じるという実感が湧かず、だんだんと「これはやべーぞ」という気持ちになっていった。「この1年、自分がガンダムを引っ張っていくんだ」という強い思いでぶつかっていったという。2017年時点でもそうだが、自分の芝居に納得がいくことは滅多になく、「反省魔」であるという。一方、座長と言う意味では、「僕が一生懸命やることで周りの皆さんも付いてきてくれるんだ」と思っていたことから「僕が引っ張っていかなきゃ」という想いが強かった。収録を終えて、改めて「自分ひとりではなく周りの役者さんにしっかり脇を固めてもらえてこそ良い作品になるんだ」と感じており、2018年時点でもでもその気持ちは変わらないという。『機動新世紀ガンダムX』も「もっとできるんじゃないか」という思いが大きかったという。ガロードの役作り、演じ方で意識されたのはニュータイプではないため、「裏をかくより真正面からぶつかって行こう！」という気持ちで演じていた。あまり深く考えず、「台本を読んで感じたままを演じていこう」と思ったという。2018年時点では声優の中にも「『ガンダムX』見てました！」という人物がおり、当時見てくれていた人物が「いま同じスタジオにいるんだ」と思うと嬉しく、若い声優の中には「いつかガンダムの主人公になりたい！」という人物も多いため、光栄なことだという。
『真田丸』の時はテレビドラマの出演は初めてであったが、周囲の人物が「この人はドラマもやるのね」と見てくれるようになった。2017年時点では『真田丸』の影響は大きかったようで、「自分の中に心境の変化があった」と振り返り、『機動新世紀ガンダムX』、『GTO』の時と同じく「こんなこともやります、出来ます」と高木なりの旗を立てていった形であった。特別な自信があったことから引き受けたわけではなく「やってみたらなんとかできました」の積み重ねであった。初めてのテレビドラマの出演が大河ドラマだったというのは大きく、「大河ドラマは誰でも出られるものじゃない」、「僕なんておいそれと出ちゃいけないのでは?」という気持ちはあった。しかし、心のどこかで「こんなチャンス、二度とないよな」とも思っており、「絶対やらなければ後悔する」という気持ちがどんどん勝ち、「出させてください!という気持ちになったという。
人物・エピソード > 趣味・嗜好

趣味・特技はスノーボード。
日焼けサロンに凝っており、小野坂昌也は「『ツヨシ』のころから通っている」と語っている。
人物・エピソード > 交友・対人関係

山口勝平とはデビュー初期より共演が多く、仲が良い。山口は「一番尊敬する役者」に高木を上げており、いろいろな作品で一緒になるなか毎回役を工夫して作ってくる高木に対し「この調子で渉の芝居の引き出しが1コ1コ増えていったら、いつかかなわなくなる」と内心思っていたという。高木も「僕はどっちかっていうと脇役タイプ。たくさん主役をやってきた勝平くんを改めて凄いなと思います」と山口との対談で語っている。
堀内賢雄は、「デビューの頃から自分をずっと可愛がってくれた、尊敬する大先輩」であるという。『機動新世紀ガンダムX』で共演していた時は「この作品は間違いなく面白くなるぞ」と感じていた。いつも堀内から「頑張れよ、渉！」という想いを背中から感じており、まさに「何も考えずに走れ！」と言葉を貰ったような心境であった。堀内からは時に厳しく普段は甘く、色々と教えて貰ったため、役柄においてもどこかリンクするところがあり、ジャミルとガロードの関係と、堀内と高木の関係が、どこか似ている部分があったという。
勝田声優学院で出会った仲間たちについては仲は良かったものの、「手を繋いだ友人」のような感じではなく、どこかギラギラしていたイメージだったという。
勝田声優学院時代の同期の森川智之とは仲が良いが、「あいつには負けたくない」といったようなライバル心があった。主に森川は2枚目のヒーロー、高木は3枚目を演じていたが、2人で同じ仕事をして飲みに行くと、「今日の森川の芝居は良かったね」、「渉の芝居には敵わないよ」と、競合しないからお互い褒め殺すなど、森川とは話が合うという。
勝田声優学院時代の同期の三石琴乃とは『機動新世紀ガンダムX』、『ドラえもん』などで共演している。三石は『リコカツ』に出演する前に「何をどうすればいいか全然わからない」と高木に相談したところ、「とにかくセリフは全部（頭に）入れて行った方がいい」とアドバイスした。高木はドライ・リハーサルをしてから本番に入り、前室があってスタンバイするなど、基礎的な流れも教えた。三石が高木から聞いて一番安心したことは、役者はシャイな人物も多いことであった。三石は事前に「口数が少なくても、俳優同士で仲が悪いとか、こちらに対して嫌な感情を抱いているわけではないから、気にすることはないよ」と聞けたのが助かったと語る。三石は『光る君へ』の時姫役で初めて大河ドラマに出演したが、前述の通り、高木も『真田丸』の小山田茂誠役に出演して以降に様々な声優が起用されていったことから、三石は「夢ではない世界なんだ」と思ったといい、『光る君へ』で時姫役が決まった時も、高木に連絡していたという。
1996年から2009年まで『名探偵コナン』の毛利小五郎役で出演していた神谷明は高木のことをずっと見ていたという。このことについて、2018年時点で高木は「嬉しいけど、怖いなあ」と語っている。神谷は高木について、当初は「毎回、なんとかリアルに役を表現しようとしてるなー、でも的に当たってねえんだろうな」と思っていたが、最後の辺りでは「もうバッチリ」であったという。神谷は高木について「器用そうだけど、コツコツ積み上げていくタイプ。舞台とかをやってきたことで花開いたんだろう」と思い感動したという。
『真田丸』の松役の木村佳乃とは「顔合わせより先に会いたい」と思っており、木村が乗馬の練習をしている時に駆け付けた。そこで自己紹介をしたところ「今までにないような面白い夫婦にしようね」と受け入れてくれた、素敵な人物であったと語る。夫婦役であったことから、「私は『渉さん』と呼ぶから、渉さんは『佳乃』って呼んで」と提案されたが、流石に呼び捨てはできず「佳乃ちゃん」と呼んでいたという。
出演

太字はメインキャラクター。
出演 > 劇場アニメ

老人Z（記者C）
トトイ（ガイド）
ツヨシしっかりしなさい ツヨシのタイムマシーンでしっかりしなさい（虎男）
金田一少年の事件簿（滝沢厚）
ゲゲゲの鬼太郎 おばけナイター（小豆はかり）
名探偵コナン 時計じかけの摩天楼（小嶋元太）
劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲（ウミオ）
名探偵コナン 14番目の標的（小嶋元太）
金田一少年の事件簿2 殺戮のディープブルー（道真刑事）
劇場版 天地無用! in LOVE2 遙かなる想い（火美猛）
名探偵コナン 世紀末の魔術師（小嶋元太、高木刑事）
め組の大吾 火事場のバカヤロー（朝比奈大吾）
名探偵コナン 瞳の中の暗殺者（小嶋元太、高木刑事）
頭文字D Third Stage（健二）
名探偵コナン 天国へのカウントダウン（小嶋元太、高木刑事）
ONE PIECE ジャンゴのダンスカーニバル（ジャンゴ）
エクスドライバー the Movie（デビット）
名探偵コナン ベイカー街の亡霊（小嶋元太）
映画 あたしンち（田中）
名探偵コナン 迷宮の十字路（小嶋元太、高木刑事）
DEAD LEAVES（ヤブ医者）
名探偵コナン 銀翼の奇術師（小嶋元太、高木刑事）
劇場版 金色のガッシュベル!! メカバルカンの来襲（金山剛）
名探偵コナン 水平線上の陰謀（小嶋元太、高木刑事）
劇場版 どうぶつの森（ジョニー）
名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌（小嶋元太、高木刑事）
映画ドラえもん のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜（先生）
Dr.マシリト アバレちゃん（宇宙人）
名探偵コナン 紺碧の棺（小嶋元太、高木刑事）
映画 Yes!プリキュア5GoGo! お菓子の国のハッピーバースディ♪（ブンビー）
劇場版 ゲゲゲの鬼太郎 日本爆裂!!（ねずみ男）
ゲゲゲまつりだ!!五大鬼太郎（ねずみ男）
名探偵コナン 戦慄の楽譜（小嶋元太、高木刑事）
テイルズ オブ ヴェスペリア 〜 The First Strike 〜（グラダナ）
8月のシンフォニー -渋谷2002〜2003（石田武士）
名探偵コナン 漆黒の追跡者（小嶋元太、高木刑事）
映画 プリキュアオールスターズDX2 希望の光☆レインボージュエルを守れ!（ウラガノス、ブンビー）
名探偵コナン 天空の難破船（小嶋元太、ルパン、高木刑事）
映画ドラえもん 新・のび太と鉄人兵団 〜はばたけ 天使たち〜（先生）
劇場版アニメ 忍たま乱太郎 忍術学園 全員出動!の段（平滝夜叉丸）
スクライド オルタレイション TAO（立浪ジョージ）
テレビまんが 昭和物語 劇場版（高柳良）
名探偵コナン 沈黙の15分（小嶋元太、高木刑事）
名探偵コナン 11人目のストライカー（小嶋元太、高木刑事）
映画はなかっぱ 花さけ!パッカ〜ん♪ 蝶の国の大冒険（黒羽根屋蝶兵衛）
Kick-Heart（ファーザー）
BAYONETTA BLOODYFATE（エンツォ）
名探偵コナン 絶海の探偵（小嶋元太、高木刑事）
ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE（小嶋元太、高木渉）
STAND BY ME ドラえもん（先生）
名探偵コナン 異次元の狙撃手（小嶋元太、高木刑事）
GAMBA ガンバと仲間たち（マンプク）
名探偵コナン 業火の向日葵（小嶋元太、ルパン）
キングスグレイブ ファイナルファンタジーXV（ペルナ・カーラ）
名探偵コナン 純黒の悪夢（小嶋元太、高木刑事）
ONE PIECE FILM GOLD（ロングロング海賊団船長）
劇場版 FAIRY TAIL -DRAGON CRY-（国王〈トーマ・E・フィオーレ〉）
DCスーパーヒーローズ vs 鷹の爪団（サイボーグ）
ひるね姫 〜知らないワタシの物語〜（佐渡 / ウッキー）
名探偵コナン から紅の恋歌（小嶋元太）
劇場版 マジンガーZ / INFINITY（ボス）
名探偵コナン ゼロの執行人（小嶋元太、高木刑事）
ニンジャバットマン（ジョーカー）
映画ドラえもん のび太の月面探査記（先生）
コードギアス 復活のルルーシュ（ベルク・バトゥム・ビトゥル）
PSYCHO-PASS サイコパス Sinners of the System Case.3「恩讐の彼方に＿＿」（ツェリン・グルン）
名探偵コナン 紺青の拳（小嶋元太）
バースデー・ワンダーランド（ヴーダン、ノアール）
劇場版 SHIROBAKO（丸川正人、伊波政彦）
映画ドラえもん のび太の新恐竜（先生）
劇場版BEM〜BECOME HUMAN〜（ロレンツォ・ネポムセーノ・ドラコ）
STAND BY ME ドラえもん 2（先生）
映画 ヒーリングっど♥プリキュア ゆめのまちでキュン!っとGoGo!大変身!!（エゴエゴ、ブンビー）
名探偵コナン 緋色の弾丸（小嶋元太、高木刑事）
神在月のこども（龍神）
名探偵コナン ハロウィンの花嫁（高木刑事、小嶋元太）
映画ドラえもん のび太と空の理想郷（先生）
名探偵コナン 黒鉄の魚影（小嶋元太）
北極百貨店のコンシェルジュさん（クズリ）
映画ドラえもん のび太の地球交響楽（先生）
名探偵コナン 100万ドルの五稜星（小嶋元太）
劇場版 忍たま乱太郎 ドクタケ忍者隊最強の軍師（平滝夜叉丸）
ベルサイユのばら（ド・ゲメネ）
名探偵コナン 隻眼の残像（小嶋元太、高木刑事）