stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
サウンドトラックス (アルバム)
収録曲

作詞・作曲者クレジットはすべてメンバーの連名。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「"Deadlock"」 |   |   | 3:27 |
| 2. | 「"Tango Whiskyman"」 |   |   | 4:04 |
| 3. | 「"Deadlock (Titelmusik)"」 |   |   | 1:40 |
| 4. | 「"Don't Turn the Light on, Leave Me Alone"」 |   |   | 3:42 |
| 5. | 「"Soul Desert"」 |   |   | 3:48 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「"Mother Sky"」 |   |   | 14:31 |
| 2. | 「"She Brings the Rain"」 |   |   | 4:04 |
| 合計時間: | 合計時間: | 35:16 |  |  |
参加メンバー

マルコム・ムーニー - ボーカル
ダモ鈴木 - ボーカル、パーカッション
イルミン・シュミット - キーボード、シンセサイザー
ホルガー・シューカイ - ベース、コントラバス
ヤキ・リーベツァイト - ドラムス、パーカッション、フルート
ミヒャエル・カローリ - ギター、ヴァイオリン
ブリーズベイ静岡

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 ホテルグランヒルズ静岡 （画像はホテルセンチュリー静岡時代のもの）
種類:  株式会社
市場情報:  非上場
略称:  ホテル グランヒルズ静岡
本社所在地:   日本 〒422-8575 静岡県静岡市駿河区南町18-1 北緯34度58分15.7秒 東経138度23分27.0秒﻿ / ﻿北緯34.971028度 東経138.390833度﻿ / 34.971028; 138.390833座標: 北緯34度58分15.7秒 東経138度23分27.0秒﻿ / ﻿北緯34.971028度 東経138.390833度﻿ / 34.971028; 138.390833
設立:  1997年5月20日
業種:  サービス業
法人番号:  5080001011059 
事業内容:  ホテルの経営、宴会場・集会場の経営、飲食業、その他の付帯事業
代表者:  代表取締役社長 津田則忠
資本金:  1000万円
純利益:  5億3,857万2,000円 （2024年3月期）
総資産:  28億429万4,000円 （2024年3月期）
主要株主:  ブリーズベイホテル 静岡銀行 静岡新聞社 静岡鉄道 静岡瓦斯
外部リンク:  https://grandhillsshizuoka.jp/
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ブリーズベイ静岡株式会社（ブリーズベイしずおか）とは、静岡県静岡市駿河区において、高級シティホテル「ホテルグランヒルズ静岡」を運営している企業である。旧社名は株式会社ホテル小田急静岡で、小田急グループの企業であった。
概要

1995年（平成7年）、JR静岡駅南口地区の再開発事業で建てられた「サウスポット静岡」の18階から25階に開業する「ホテルセンチュリー静岡」の運営会社として設立される。
ホテルセンチュリー静岡は、小田急電鉄が観光事業の中核としてハイアット社と提携して開業したホテル「ハイアットリージェンシー東京」（ホテル小田急が運営）と同じグループに属し、沿線以外の出店としては4店舗目、飲食・バンケット・ウエディングなどにも重点を置いていた。
概要 > 譲渡

2020年（令和2年）3月31日付けで、小田急電鉄はホテル小田急静岡の全株式をホテル運営・再生会社のブリーズベイホテル（横浜市）に譲渡したと同時に、商号をブリーズベイ静岡株式会社に変更した。ホテルの新名称は公募され、「ホテルグランヒルズ静岡」に決まり、10月から名称やロゴマークが一新された。
オスカー・ホモルカ

| オスカー・ホモルカ Oskar Homolka |
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 1932年撮影
本名:  Oskar Homolka
別名義:  Oscar Homolka
生年月日:   (1898-08-12) 1898年8月12日
没年月日:   (1978-01-27) 1978年1月27日（79歳没）
出生地:   オーストリア＝ハンガリー帝国ウィーン
死没地:   イギリス・サセックス
職業:  俳優
ジャンル:  映画
活動期間:  1926年 - 1976年
配偶者:  グレーテ・モースハイム（英語版） (結婚 1928年; 離婚 1937年)  Vally Hatvany (結婚 1937年; 死別 1938年)  フローレンス・メイヤー (結婚 1939年; 離婚 1948年)  ジョーン・テッツェル（英語版） (結婚 1949年; 死別 1977年)
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オスカー・ホモルカ（Oskar Homolka, 1898年8月12日 – 1978年1月27日）は、オーストリア＝ハンガリー帝国（現在のオーストリア）ウィーン出身の俳優。
強いヨーロッパ訛りとスラブ風の響きがある名字から東欧出身と思われることが多く、そのため東欧人やロシア人の役を演じることが多かったが、実際にはウィーン出身のオーストリア人。またずんぐりとした体格と濃い眉毛というアクの強いルックスから悪役を演じることが多かった。
略歴

1898年（1901年または1903年との資料もある）8月12日にオーストリア＝ハンガリー帝国（現在のオーストリア）ウィーンに生まれる。
第一次世界大戦に従軍した後、ウィーン国立音楽大学に通い、オーストリアの舞台でキャリアをスタートさせる。その後ドイツの演劇界に加わり、1924年にはミュンヘンでベルトルト・ブレヒトの作品に出演。また1925年以降はベルリンでマックス・ラインハルトの下で働くようになる。
1926年にドイツ映画『Die Abenteuer eines Zehnmarkscheines（英題：Adventures of a Ten Mark Note）』で映画デビュー。その後は多くのドイツ映画に出演する。
1930年代に入ってナチス・ドイツが台頭してくると、イギリスに渡る。その後はイギリス映画のみならずハリウッド映画にも出演するようになる。
1948年の映画『ママの想い出』で第21回アカデミー賞の助演男優賞にノミネートされる。
1950年代以降はテレビドラマにも出演するようになる。
1977年10月31日に4番目の妻ジョーン・テッツェル（英語版）を亡くし、その3ヶ月後の1978年1月24日に入院。直後の1月27日（1月28日との資料もある）に肺炎で死去。79歳。
主な出演作品

サボタージュ Sabotage (1936)
干潮 Ebb Tide (1937)
妖花 Seven Sinners (1940)
天国の怒り Rage in Heaven (1941)
教授と美女 Ball of Fire (1941)
決死のD-1計画 Hostages (1943)
ママの想い出 I Remember Mama (1948)
白銀の嶺 The White Tower (1950)
水爆持逃げ道中 Top Secret (1952)
七年目の浮気 The Seven Year Itch (1955)
戦争と平和 War and Peace (1956)
武器よさらば A Farewell to Arms (1957)
鍵 The Key (1958)
テンペスト La tempesta (1958)
プレイボーイ Boys' Night Out (1962)
不思議な世界の物語 The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962)
長い船団 The Long Ships (1963)
007 ロシアより愛をこめて From Russia with Love（1963）
パーマーの危機脱出 Funeral in Berlin (1966)
真昼の衝動 The Happening (1967)
10億ドルの頭脳 Billion Dollar Brain (1967)
残酷・魔性! ジキルとハイド The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1968) ※テレビ映画
殺しへの委任状 Assignment to Kill (1968)
シャイヨの伯爵夫人 The Madwoman of Chaillot (1969)
ソング・オブ・ノルウェー Song of Norway (1970)
夕映え The Tamarind Seed (1974)
長野市立裾花小学校

| 長野市立裾花小学校 |
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 北緯36度37分55秒 東経138度10分50秒﻿ / ﻿北緯36.63189度 東経138.1806度﻿ / 36.63189; 138.1806座標: 北緯36度37分55秒 東経138度10分50秒﻿ / ﻿北緯36.63189度 東経138.1806度﻿ / 36.63189; 138.1806
国公私立の別:  公立学校
設置者:  長野市
設立年月日:  1951年4月
共学・別学:  男女共学
学校コード:  B120220100095 
所在地:  〒380-0935
 長野県長野市中御所5-6-1
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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長野市立裾花小学校（ながのしりつすそばなしょうがっこう）は、長野県長野市中御所にある公立小学校。
概要

裾花川沿いに建つ、児童数627人(2017年現在)の小学校。宮沖、伊勢宮団地方面より、中御所、若里方面まで広い学区を有している。裾花川を挟んだ近隣には裾花中学校があり交流が行われている。シンボルツリーはポプラで、校内におよそ20本ほど川側に植えられている。また、特別支援学級が2クラス(ポプラ学級・ひまわり学級)設けられている。
交流

1998年(平成10年)に長野市で開催された長野オリンピックの際は『オリンピック一校一国運動』でジャマイカボブスレーチームの選手4名が来校し交流会を実施した。
中華人民共和国の北京花家地実験小学校と交流を行っており、数年ごとに4から8人の児童と2人の職員を両校で6日間程度の交換留学を実施し、親交を深めている。また2008年の北京オリンピック聖火リレー式典にはマーチングバンドが参加した。
ヨハン・アンブロジウス・バッハ

ヨハン・アンブロジウス・バッハ
ヨハン・アンブロジウス・バッハ (Johann Ambrosius Bach, 1645年2月22日 - 1695年2月20日)　は、ドイツの音楽家。J.S.バッハの父として知られる。
概要

ヨハン・アンブロジウス・バッハは、クリストフ・バッハ(1613-1661)の息子として、1645年2月22日に、ドイツのエアフルトに生まれた。双子の兄弟にヨハン・クリストフ・バッハ(1645年-1693年) がいる。
アンブロジウスはほどなくしてアルンシュタットの町楽師になり、1667年にはエアフルトでヴァイオリン奏者として働いた。その後、1668年4月8日に、エアフルトの毛皮加工職人の娘でバッハ一族との親交も深いレンマーヒルト家の、マリア・エリーザベト・レンマーヒルトと結婚した。彼女との間には8人の子供をもうけ、その中の4人が後に音楽家となった。その中の一人に大バッハとして有名なヨハン・ゼバスティアン・バッハがいる。
1671年に、テューリンゲンのアイゼナハで町楽師及び宮廷音楽家を務め、毎日午前10時と午後5時には塔の上で楽器を吹き、日曜と祝日の礼拝音楽にはヴァイオリン奏者として演奏した。
1694年5月には妻のマリア・エリーザベトが亡くなり、11月には再婚を果たしているが、数か月後の1695年2月20日にアイゼナハで息を引き取った。
アンブロジウスは音楽家としてはそれほど名を残していないが、J.S.バッハの父親であることと、当時のドイツで著名を博していた作曲家・オルガニストのヨハン・パッヘルベルと親交があったことで知られている。
サンエー豊見城ウイングシティ

| サンエー豊見城ウイングシティ SAN-A TOMISHIRO WING CITY |
| --- | --- |
 
 ja
店舗概要
所在地:  〒901-0242 沖縄県豊見城市字高安261-2
座標:  北緯26度10分30.2秒 東経127度41分18.9秒﻿ / ﻿北緯26.175056度 東経127.688583度﻿ / 26.175056; 127.688583﻿ (サンエー豊見城ウイングシティ)座標: 北緯26度10分30.2秒 東経127度41分18.9秒﻿ / ﻿北緯26.175056度 東経127.688583度﻿ / 26.175056; 127.688583﻿ (サンエー豊見城ウイングシティ)
開業日:  1996年11月21日
施設所有者:  サンエー
施設管理者:  サンエー
商業施設面積:  10,144 m²
中核店舗:  サンエー
店舗数:  26店舗（テナントのみ）
営業時間:  9:00-23:00（食品館以外は22:00閉店）
駐車台数:  700台
外部リンク:  https://www.san-a.co.jp/store/507/
San-A
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サンエー豊見城ウイングシティ（サンエーとみしろウイングシティ）は、沖縄県豊見城市字高安にある株式会社サンエーが運営する広域型ショッピングセンター（GMS）である。コンセプトは「いい時をすごそう」。
沿革

1996（平成8）年11月21日 - 「豊見城ウイングシティ」開店。県内初のハートビル法認定のショッピングセンターであり、高齢者や身障者でも利用しやすい設計がされている。
2001（平成13）年12月1日 - 営業時間を深夜12時まで延長（一部テナントを除く）。
2010（平成22）年4月28日 - リニューアルオープン。「マツモトキヨシ」がオープン。
2015（平成27）年10月1日 - 営業時間を午後11時閉店に変更（一部テナントを除く）。
2020（令和2）年4月21日 - 営業時間を午後10時閉店に変更。なお、食品館は午後11時閉店。
2021（令和3）年9月10日 - 2階の衣料館を縮小し「無印良品」がオープン。
フロア構成 > 地下1階 - レストランと専門店のフロア

エディオン（サンエー直営）
ジョイジャングル
マクドナルド
ミニジョイフル（サンエー直営）
宮脇書店
和風亭（サンエー直営）
フロア構成 > 1階 - 食品・服飾雑貨と暮らしのフロア

マツモトキヨシ（サンエー直営）
メガネスーパー
リトルマーメイド（サンエー直営）
フロア構成 > 2階 - ファッションとアミューズのフロア

珈琲待夢（サンエー直営）
無印良品（サンエー直営）
アクセス

詳細は「沖縄本島のバス路線」を参照
総合公園前バス停下車、徒歩1分。
105番・豊見城市内一周線　（琉球バス交通）
豊見城中央公民館前バス停下車、徒歩約5分。
446番・那覇糸満線　（那覇バス）
105番・豊見城市内一周線　（琉球バス交通）
サンダーV

サンダーVは、1997年にメーシーが開発・販売したパチスロ機であり、ユニバーサル系らしく、大量リーチ目に技術介入と当時としてはスタンダードなスペックで登場したが、それだけでは終わらなかった。
特徴

小役回収打法・リプレイはずし共に難易度は高いが、豊富なリーチ目（総数2,532）、設定判別、その他の技術介入といった面で上級者にとって「喰える機種」であった。しかしながら必ずしも上級者向けの機種ではなく、ボーナス確率の面から見ても初心者でも十分に楽しめるスペックであった。
後に、ハナビなどのメガヒット機種を生むきっかけとなり現在のパチスロ機では当たり前のような機能を搭載した先駆者とも言える。筐体デザインやサウンド等のクオリティの高さも特筆すべき点であり、後にメーシーが販売した機種の中には条件を満たすことでサンダーVのサウンドが流れるものもあった。
特徴 > サンダーVが業界に与えた影響

当時サンダーVが業界として初めて採用した登場予告や絵柄等はその後他機種や他メーカーでも追随し採用され広まったことでパチスロのゲーム性が一気に深まった。当時初めて採用したものは以下の通り。
3連絵柄
登場した当時はボーナス絵柄のみであったがその後CT機や大量獲得機、AT機などの登場で3連絵柄はボーナス絵柄だけにとどまらず小役や払い出しのないブランク絵柄にまで採用されるようになった。また山佐が発売したカンフーレディーの「チーパオ絵柄」ように3つリールで一つの絵柄を形成するものまで登場した。
リールのフラッシュ（閃光、消灯）演出
厳密にいえばリールフラッシュ等の演出を初めて採用したのはサンダーVではない。それまではボーナスの告知システムやボーナスが揃った時の演出としてリールがフラッシュする事はあった。しかし通常時の演出としてリールのフラッシュを採用したのはサンダーVが最初である。その後、リールのフラッシュはほとんどのメーカーで採用されリールフラッシュを使っての前兆システムの採用などゲーム性が飛躍的にアップした。またフラッシュで文字が描けるようにまで発展した。（例としてバーサスのユニバフラッシュ、山佐やアリストクラートのように社名を描く、交響詩篇エウレカセブンなどのように機種名を描く）
レバーON時の予告音
今では普通に使われているレバーON時の予告音であるが最初に導入したのはサンダーVである。サンダーVは一種類のみであったがその後複数の予告音の搭載や音声の搭載、ドット画面や液晶画面とを絡めた演出に発展する事でゲーム性が飛躍的にアップした「ゼロ確」（レバーON時に確定）というパチスロ用語までできた。また後継機サンダーV2ではカスタマイズ機能を使いユーザーが自身で予告音を振り分けることができた。
後継機種

サンダーVは人気の高さから後継機種がいくつか作られ販売された。
サンダーV2（2002年）AT機
サンダーVスペシャル（2006年）5号機
ダイナミックサンダーV（2011年）5号機
サンダーVリボルト（2015年）5号機
SサンダーVライトニング（2020年予定）6号機
ボーナス確率・機械割

| 設定 | BIG | REG | 機械割 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1/293 | 1/431 | 95.36% |
| 2 | 1/273 | 1/431 | 98.20% |
| 3 | 1/260 | 1/400 | 100.98% |
| 4 | 1/248 | 1/372 | 103.76% |
| 5 | 1/245 | 1/303 | 106.58% |
| 6 | 1/241 | 1/256 | 109.38% |
※メーカー発表の数値
| 表 話  歴サンダーVシリーズ |
| --- | --- |
パチスロ4号機:  サンダーV - バーサス - サンダーV2 
パチスロ5号機:  サンダーVスペシャル - ダイナミックサンダーV - サンダーVリボルト 
パチンコ:  CRサンダーV 
開発・販売:  アルゼ・メーシー・エレコ
サワー・ミルク・シー

「サワー・ミルク・シー」（Sour Milk Sea）は、イギリスのロック歌手、ジャッキー・ロマックス（英語版）の楽曲である。1968年8月にアップル・レコードからシングル盤として発売された。作詞作曲はジョージ・ハリスン。レコーディングには、ハリスンとエリック・クラプトン、ニッキー・ホプキンスのほか、ハリスンのバンドメイトであるリンゴ・スターとポール・マッカートニーが参加した。
本作はハリスンがインドのリシケーシュにて、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもと超越瞑想の修行を行っていた時に書いた楽曲で、5月にイーシャーにある自宅でデモ音源が録音された。シングルは、ビートルズの『ヘイ・ジュード』、メリー・ホプキンの『悲しき天使』と同時発売されたが、カナダのチャートで上位30位以内に入った以外は、チャートインすることはなかった。B面には「イーグル・ラーフ・アト・ユー」が収録され、両曲とも1969年3月に発売されたスタジオ・アルバム『驚異のスーパー・セッション（英語版）』に収録された。
背景

「サワー・ミルク・シー」は、ジョージ・ハリスンが1968年2月から3月にかけてインドのリシケーシュを訪れ、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで超越瞑想の修行を行っていた時期に書いた楽曲の1つだった。1966年9月に初めてインドを訪れて以降、ハリスンはマハリシの教えに夢中になり、1968年にビートルズのバンドメイトを率いてリシケーシュで超越瞑想を修行するに至った。1968年に発行されたライフ誌は「ビートルズのインドの訪問が、西洋の若者が超越瞑想や東洋のスピリチュアリティに幅広い関心を引き起こすきっかけとなった。」と報じており、作家のサイモン・レンは本作が瞑想のさらなる促進に繋がったとし、同じくハリスンの作品でヒンドゥー教の教えを取り入れた「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」の発展形としている。
曲名は密教画「Kalladadi Samudra」に由来したもので、ハリスンは著書『I・ME・MINE』で「『サワー・ミルク・シー』で言いたかったのは、たとえ酷いことになろうとも、泣き言を言ってまわるのはよせ、自分でなんとかしろということだった」と説明している。
ビートルズによるデモ音源

インドから帰国したビートルズは、1968年5月下旬にイーシャーにあるハリスンの自宅に集まり、後のアルバム『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』のためのレコーディング・セッションの準備を行った。この時点でビートルズはマハリシとの関係を断（）っていた。
デモ音源は、ハリスンが所有するアンペックス製の4トラック・レコーダーを使用して録音された。このデモ音源では、ハリスンがファルセットを使って歌っていて、伴奏はアコースティック・ギターとパーカッションのみで構成されている。後に行われたアルバムのレコーディング・セッションはメンバー間の不調和などが特徴となっているが、音楽評論家のケネス・ウォマック（英語版）は、ハリスンの自宅で録音されたデモ音源について「ビートルズが一致団結して、彼らの音楽にある純粋な楽しさに高揚していることを示している」と述べている。レンもこのデモ音源を「真の熱意をもったエキサイティングな」バージョンと評している。デモ音源は、長らく公式作品には収録されず、『Acoustic Masterpieces (The Esher Demos)』をはじめとした海賊盤のみで流通していたが、2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 〈スーパー・デラックス・エディション〉』に、本作を含むイーシャー・デモがすべて収録された。
その後行われた『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』のためのレコ―ディン・セッションで、ビートルズが本作のレコーディングを行うことはなかった。ハリスンは、ジャッキー・ロマックス（英語版）に本作を提供することを決めた。ロマックスは、2004年のインタビューで、ハリスンの助けを借りることができて「ラッキー」だったとし、同時にビートルズ内でのハリスンの立場についても言及している。
レコーディング

ロマックスは、ハリスンをプロデュースに迎えて「サワー・ミルク・シー」をシングルとして発売した。レコーディングは、1968年6月24日にEMIレコーディング・スタジオで開始された。レコーディングは、ロマックスがボーカル、ハリスンとエリック・クラプトンがギター、ニッキー・ホプキンスがピアノ、ポール・マッカートニーがベース、リンゴ・スターがドラムスという編成で行われたが、マッカートニーのみ初日のセッションの際にカリフォルニアに出張していたため、25日のセッションからの参加となった。アップル・レコードからデビューしたアーティストの作品には、ビートルズのメンバーが1人ずつ参加しているが、本作はバンドの3人以上のメンバーが他のアーティストのレコーディングに参加した唯一の例となっている。
クラプトンは、レコーディングのベースとなったビートルズの演奏にはない、ギターリフをエレクトリック・ギターで演奏している。後にロマックスは「インストゥルメンタルとしてうまくいったと思った」と語っており、「ボーカルのオーバー・ダビングのときに、コントロールルームから3人のビートルズが僕を見ていてすごく緊張した」と振り返っている。ハリスンは本作において、アコースティック・ギターの他に、エレクトリック・ギターのソロも演奏した。ハリスンのギターソロは、曲が始まって2分の付近でクラプトンのリードギターのブレイクの直後に入る。なお、ハモンドオルガンもこの付近で入ってくる。6月26日にレコーディングが完了した。
ハリスンのバンドメイトであるジョン・レノンは、本作について「ジョージのキャリアにおける3つの重要な作品のうちの1つ」としている。なお、本作はハリスンが初めて別のアーティストに譲り渡した楽曲だった。
レコーディング > イーグル・ラーフ・アト・ユー

シングル盤のB面には、ロマックスが作曲した「イーグル・ラーフ・アト・ユー」が収録された。「サワー・ミルク・シー」と同様に、ハリスンがプロデュースを手がけており、1968年6月24日から26日の3日間でレコーディングされた。「イーグル・ラーフ・アット・ユー」において、ロマックスはリズムギターとベースを演奏し、ハリスンがリードギター、トニー・ニューマン（英語版）がドラムスを演奏したとされている。
リリース

「サワー・ミルク・シー」は、アメリカでは1968年8月26日、イギリスでは9月6日にシングル盤として発売された。シングル盤はアップル・レコードの「Our First Four」シリーズの一環として、ビートルズの『ヘイ・ジュード』、メリー・ホプキンの『悲しき天使』、ブラック・ダイク・バンドの『シングマイボブ』との同時発売だった。
シングル盤に関して大々的なプロモーション活動が行われたが、『ビルボード』誌が発表したBubbling Under Hot 100で2週連続で117位を記録しただけで、イギリスのシングルチャートにチャートインすることはなかった。一方、カナダでは1968年11月のRPM Top 100で最高位29位を獲得した。翌年に発売されたアルバム『驚異のスーパー・セッション（英語版）』に、B面曲の「イーグル・ラーフ・アト・ユー」とともに収録された。その後、1971年6月にアップル・レコードは本作のシングル盤をB面に「フォール・インサイド・ユ・アイズ」を収録して再発売したが、こちらもシングルチャートにチャートインすることはなかった。
マッカートニーは、1969年に発表したシングル曲「ゲット・バック」の歌詞に、本作の「Get back to the place you should be」というフレーズを変形させて「Get back to where you once belonged （元いた場所に帰れよ）」というフレーズを加えている。
本作は、2010年に発売されたアップル・レコードに所属アーティストの楽曲を集めたコンピレーション・アルバム『Come and Get It: The Best of Apple Records』にも収録された。同時にモノラル・ミックスのダウンロード配信も開始された。2015年に発売されたボックス・セット『Rare, Unreleased and Live, 1965-2012』には、BBCラジオで録音された本作と「イーグル・ラーフ・アト・ユー」が収録された。
批評や文化的影響

「サワー・ミルク・シー」は、1968年にシングル盤として発売されたのち、音楽評論家から肯定的な評価を得た。『NME』誌のデレク・ジョンソンは「素晴らしいR&Bナンバー」と評し、『レコード・ワールド（英語版）』誌はシングルを4つ星とし、「新しいビートルズの弟分のハードロック。濛々たるサウンドで構成されている」と評した。また、レコーディングにビートルズのメンバーやクラプトンが参加していたことから、ロックのファンの間でも一定の評価を得ていた。1970年にフレディ・マーキュリーが参加していたバンドの名前は、本作のタイトルから採られたもの。1971年に『ローリング・ストーン』誌で本作のレビューを書いたベン・エドモンズは、曲について「素晴らしい」と評価する一方で、「ロマックスがスーパースターたちの中に埋もれそう」と示唆した。この3年後に『ジグザグ』誌のアンディ・チャイルズは「ロマックスの歌声がすばらしい実にダイナミックなロックチューン」と称賛した。
ビートルズの伝記作家であるブルース・スパイザー（英語版）は、ロマックスのシングル盤の商業的な失敗の原因を『ヘイ・ジュード』や『悲しき天使』との同時発売としている。同じくジョン・ウィンは「優れたデビューであり、商業的な失敗は不可解だ」と述べている。
クレジット

※出典
ジャッキー・ロマックス（英語版） - ボーカル
ジョージ・ハリスン - アコースティック・ギター、リードギター（ソロ）
エリック・クラプトン - リードギター
ニッキー・ホプキンス - ピアノ
ポール・マッカートニー - ベース
リンゴ・スター - ドラ厶
演奏者不明 - ハモンドオルガン
津田純

津田 純（つだ じゅん）は日本のゲームクリエイター。バンプール所属。
略歴

オーパスにてグルーヴ地獄Vなど、いくつかの作品を手がけた後にバンプールへ移籍。以降は同社の企画チーフとして活動。
作品

DEPTH：開発ディレクション
グルーヴ地獄V：開発ディレクション
BEAT PLANET MUSIC：企画、ディレクション
エンドネシア：企画（工藤太郎と共同）
もぎたてチンクルのばら色ルッピーランド：企画
いろづきチンクルの恋のバルーントリップ：ディレクション
Wiiリモコンプラス バラエティ：プロデューサー
ザ・ローリング・ウエスタン：ディレクション
ザ・ローリング・ウエスタン 最後の用心棒：ディレクション
ザ・デッドヒートブレイカーズ：ディレクション
スーパーカービィハンターズ:ディレクター
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ゲームクリエイター一覧
エル・シャダイル・ビチャーブ

エル・シャダイル・ビチャーブ（フランス語: El Chadaïlle Bitshiabu、2005年5月16日 - ）は、フランスとコンゴ民主共和国のサッカー選手。ポジションはDF。
クラブ歴

パリ近郊のヴィルヌーヴ＝サン＝ジョルジュ生まれ。2011年にUSサン＝ドニの下部組織に加入、2016年にACブローニュ＝ビヤンクールの下部組織に移籍、翌年にパリ・サンジェルマンFCの下部組織に移籍した。パリ・サンジェルマン加入以前はストライカーや守備的ミッドフィールダーなどのポジションで起用されていたが、ここでセンターバックにコンバートされた。この当時12歳の時点で身長が180cmを超えていたため、同年代の試合に出るだけで衝撃を与え、あまりの背丈に年齢詐称疑惑も囁かれた。2019年にはパリ・サンジェルマンU-16として来日、埼玉国際サッカーフェスティバルに出場し優秀選手に輝いている
2020年7月27日にパリ・サンジェルマンと3年契約を締結。翌週の8月5日に行われたFCソショー＝モンベリアルとの親善試合でトップチーム初出場を記録した。2021年7月29日、2024年6月までのプロ契約を締結した。公式戦初出場は2021年12月19日のクープ・ドゥ・フランスであった。この時16歳213日で、キングスレイ・コマンの有していたクラブ史上最年少出場記録を塗り替えた。2022年4月20日にリーグ・アン初出場を記録した。
2023年7月18日、RBライプツィヒに5年契約で移籍した。
代表歴

年代別代表出は出生国のフランスを選択。
2020年1月からフランスアンダー代表として招集されている。2021年9月にU-18代表で代表初出場を記録した。
個人

フランス生まれであるが、血筋はコンゴ民主共和国に持っている。彼の父親も長身で、191cmである。
メイ (ケータイ小説家)

| メイ |
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職業:  ケータイ小説家
国籍:   日本
ジャンル:  ケータイ小説
代表作:  『赤い糸』シリーズ
 ウィキポータル 文学
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メイは、日本の女性ケータイ小説家。東京都在住。
当初は「魔法のiらんど」を拠点とし、小説を執筆していたが、「おりおん☆」にて主婦業・育児の傍ら、『Eternal Love』などを執筆した。『赤い糸』は、2008年12月にテレビドラマ化・映画化された。
作品一覧

赤い糸 （上/下）
赤い糸 destiny （上/下）
赤い糸 precious
Eternal Love （上/中/下）
※赤い糸の続編である、「赤い糸mia's　story」が2009年夏発売とおりおん☆で発表されていたが、発売元のゴマブックスがその年倒産した影響で発売されていない。
サウンドトラベル

サウンドトラベルは、2002年10月から2013年3月29日まで、ニッポン放送をキーステーションにNRN系列全国ネットで放送されていた創価学会単独提供の音楽・紀行番組。
番組開始から2008年3月までは、ナイターオフ期間（年度下半期：10月～3月）に月～金曜日の10分番組、ナイターイン期間（年度上半期：4月～9月）に週1回の30分番組として放送していたが、2008年4月以降は、通年で月 - 金曜日に10分間放送されていた。ただし、放送時間は放送局によって大きく異なっていた。また、福岡県では、NRN単独ネット局の九州朝日放送ではなくJRN単独ネット局のRKB毎日放送で放送していた。
概要

日本各地・世界各地から、毎週1つの名所を取り上げたうえで、歴史・文化・名産品などを紹介。紹介のたびに、その名所にちなんだ楽曲を流したうえで、エンディングで曲名を紹介していた。
初代のパーソナリティは、声優の佐久間なつみ。2004年4月から番組終了までは、元・フジテレビアナウンサーでフリーアナウンサーの城ヶ崎祐子がパーソナリティを務めた。
東日本大震災発生直後の2011年3月14日・15日には、ニッポン放送と一部のネット局で放送を休止。同年5月6日放送分までは、震災の影響で創価学会が提供を自粛したため、番組内のCMをACジャパンに差し替えた。
2013年3月29日（金曜日）の放送で終了。同月18日（月曜日）から最終放送までの10回については、「サウンドトラベル10年間の旅」というテーマの下に、過去10年間に紹介した名所のダイジェストを1回につき1年分紹介していた。
なお、ニッポン放送では2013年4月1日（月曜日）から、当番組の放送枠を引き継ぎ、創価学会の単独提供も引き継いだ『スポーツ伝説』の放送を開始。当番組のネット局の大半でも、同様の編成で対応していた。
各局の放送時間 > 番組終了時点（2012年度ナイターオフ編成）

いずれも月～金曜日に放送。
11:50～11:58…IBC岩手放送
12:20～12:30…北日本放送
16:20～16:30…山口放送
17:47～17:55…中国放送
20:50～21:00…ラジオ福島、和歌山放送、熊本放送
21:40～21:48…山梨放送
21:45～21:52…新潟放送
21:50～21:57or21:58or22:00…ニッポン放送、STVラジオ、青森放送、秋田放送、山形放送、信越放送、北陸放送、福井放送、静岡放送、東海ラジオ放送、朝日放送、和歌山放送、山陰放送、四国放送、西日本放送、南海放送、高知放送、長崎放送、大分放送、宮崎放送
21:52～22:00…南日本放送、ラジオ沖縄
22:52～23:00…山陽放送
23:35～23:43…東北放送
23:50～23:58…RKB毎日放送
交響曲 (ショーソン)

| ショーソンによる 交響曲変ロ長調 |
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 楽譜のスケッチ
ジャンル:  交響曲
作曲者:  エルネスト・ショーソン
曲目:  1:ラン（緩やかに）〜アレグロ・ヴィーヴォ Lent - Allegro vivo 2:トレ・ラン（きわめて緩やかに） Très lent 3:アニメ（快活に） Animé
初演:  1891年4月18日
初演者:  エルネスト・ショーソン
調:  変ロ長調
制作国:   フランス
ショーソン
《交響曲 変ロ長調（フランス語: Symphonie en si bémol majeur）》作品20は、エルネスト・ショーソンが完成させた唯一の交響曲。
概要

1889年9月に着手され、1890年12月に完成された。初演は1891年4月18日にサル・エラールにおいて作曲者自身の指揮で行われ、まずまずの成功に終わった。1897年にアルトゥール・ニキシュがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して本作をパリで演奏したところ大成功をおさめ、1880年代から1890年代にかけて、フランス交響楽の豊穣な時代に創られた作品の中でも、並び立つもののない存在となった。
楽曲

親友の画家アンリ・ルロル（英語版）に献呈されている。当時フランク楽派に主流だった3楽章制が採られており、各楽章には以下の発想記号が添えられている。
ラン（緩やかに）〜アレグロ・ヴィーヴォ Lent - Allegro vivo
トレ・ラン（きわめて緩やかに） Très lent
アニメ（快活に） Animé
全曲の演奏には30分強から40分弱を要する。
楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、コーラングレー1、B管クラリネット2、バスクラリネット1、ファゴット3、F管ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニー、ハープ2、弦五部。
解説

ショーソンはあまり多作家ではなく、作品番号にして全部で39曲しか遺していない。ショーソンの管弦楽曲はごく僅かで、若書きの交響詩《ヴィヴィアーヌ（フランス語版）》と、管弦楽伴奏歌曲集《愛と海の詩》のほかに、交響曲の後でほんの2曲を書いただけだった。
本作においては、恩師セザール・フランクとワーグナーの影響が交叉しており、両者を通じてドイツ・オーストリア音楽に伝統的な、洗練された管弦楽法や半音階技法が取り入れられている。しかし、本作でとりわけ精彩を放っているのは、抒情性であろう。一方で本作は、1880年代のフランスにおける（エドゥアール・ラロ、カミーユ・サン＝サーンス、ヴァンサン・ダンディ、アルベリク・マニャールらによる）交響楽復興運動の精華でもある。
第1楽章は、忘れられた暗黒時代を喚起するかのような、緩やかで沈鬱な導入部に始まるが、次第にこらえ切れなくなってクレシェンドしながら、ついに輝かしく戯れるような主部へと至る。抒情性は気高く悲痛な第2楽章に戻ってくるが、随所にオーケストラにとって演奏至難な箇所があり、高名な指揮者のエドゥアール・コロンヌを恐れさせた。終楽章は、戦地における行進のような、力強い動機が使われている。
全曲を通して、フランク流の循環形式が用いられているが、循環主題の扱い方はフランクに比べて控えめである。第1楽章の第1主題は、ショーソンの好んだペンタトニック（ただし階名でレとファが抜けているもの）が使われている。
主な録音

| 年 | 指揮者 | 管弦楽団 | レーベル |
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| 1939 | ディミトリ・ミトロプーロス | ミネアポリス交響楽団 | CD: Dante Records Lys ASIN: B00000G0V0 |
| 1950 | ピエール・モントゥー | サンフランシスコ交響楽団 | CD: RCA  ASIN: B0002YD7EA |
| 1953 | ディミトリ・ミトロプーロス | ニューヨーク・フィルハーモニック | CD: As Disc B00008EPDY |
| 1954 | ジャン・フルネ | コンセール・パドルー | LP: Philips レコード番号:NBR6018 |
| 1955 | シャルル・ミュンシュ | ボストン交響楽団 | CD:RCA ASIN: B000059O9Z |
| 1956 | ポール・パレー | デトロイト交響楽団 | CD: マーキュリー ASIN: B00005FFW5 |
| 1967 | エルネスト・アンセルメ | スイス・ロマンド管弦楽団 | CD:DECCA   ASIN: B00005HRIJ |
| 1985 | アルミン・ジョルダン | バーゼル交響楽団 | CD: Erato   ASIN: B00007KI1A |
| 1985 | ホセ・セレブリエール | RTBF交響楽団 | CD: Chandos ASIN: B000000AD0 |
| 1987 | フランチェスコ・ダヴァロス | フィルハーモニア管弦楽団 | CD: Asv Living Era ASIN: B0000030RU |
| 1987 | ミシェル・プラッソン | トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団 | CD:EMI   ASIN: B00000DOCG |
| 1988 | ジャン・フルネ | オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団 | CD:デンオン ASIN: B00008BDD8 |
| 1992 | マルク・スーストロ | フランス国立ロワール管弦楽団（フランス語版） | CD: Pierre Verany  ASIN: B0046BD72M |
| 1994 | エドゥアルド・マータ | ダラス交響楽団 | CD: DORIAN ASIN: B000001Q9T |
| 1995 | シャルル・デュトワ | モントリオール交響楽団 | CD: DECCA ASIN: B01FFVTD92 |
| 1997 | マレク・ヤノフスキ | フランス放送フィルハーモニー管弦楽団 | CD: Virgin Classics ASIN: B00000C2K7 |
| 1998 | ジェローム・カルテンバック | ナンシー歌劇場交響楽団（フランス語版） | CD: Naxos ASIN: B0000060CI |
| 1999 | ヤン・パスカル・トルトゥリエ | BBCフィルハーモニック | CD: Chandos  ASIN: B00000I0TD |
| 2002 | エフゲニー・スヴェトラーノフ | スウェーデン放送交響楽団 | CD: Weitblick   Catalogue Number　: SSS0125 |
| 2004 | ジャン・フルネ | 東京都交響楽団 | CD:フォンテック ASIN: B000CBO1B6 |
| 2005 | ルイ・ラングレー（英語版） | リエージュ王立フィルハーモニー管弦楽団 | CD:Accord ASIN: B0009YSGE4 |
| 2011 | マレク・ヤノフスキ | スイス・ロマンド管弦楽団 | CD: Pentatone  ASIN: B005AFMI0K |
| 2018 | アレクサンドル・ブロック | リール国立管弦楽団（フランス語版） | CD:Alpha(france)   ASIN: B07MWR2Y8M |
| 2023 | ジャン＝リュック・タンゴー | ベルリン放送交響楽団 | CD:Naxos　 ASIN B0CNN87B9G |
実用車 (自転車)

郵便配達に使用される実用車
実用車（じつようしゃ）とは、日本における自転車の一類型。
歴史

1870年代頃の英国を中心にブームを起こした黎明期の自転車は、紳士階級の趣味的な乗り物であり、スポーツ競技向けという側面が強かった。しかし1885年にローバー安全自転車が発売されて以降は、大衆の移動手段として定着していった。自転車が明治期の日本に輸入され定着していく歴史の中にも、同様の過程を見ることができる。そうした変遷の中で次第に、重い荷物を運ぶことを目的とした日本独自の様式である「実用車」がかたちづくられていった。
形状

往年の実用車は職人気質で丁寧に仕上げられ、細部まで磨きこまれ、ねじ1本まで装飾を施し、風きり（前の泥除けに留められたエンブレムの一種）や七宝製のフロントバッジ、フレームに引かれた金線など、一種の様式美を備えていた。
「実用車」は自転車業界内の大まかな呼称であり、明確な定義や規格は存在しない（防犯登録上には車種として実用車がある）が、ロードスター形自転車の影響を受けている。一般的な特徴や固有の装備は次の通りである。
鉄もしくは高張力鋼のパイプで構成されるフレーム（ダイヤモンド型ないしはスタッガード型）
ロッドブレーキ、もしくは内拡式（ドラム）ブレーキ
鉄製で44Tのコッタード・クランク
26インチのBEタイヤ
スポークは鋼、もしくはステンレス製13番ゲージで前32本、後40本
鉄製平板の大型後部荷台
補助機構付の大型枠付両足スタンド
補助フォーク
フルチェーンカバー
ハンモック形状のバネ付き革サドル、ゴム巻きペダル
砲弾型の前照灯
角形の大型後輪錠
シングルスピード
リアカー連結器
スポークベル
1975年まで、実用車は日本における代表的な自転車であった。丸石自転車（埼玉県）、宮田工業（神奈川県）、安藤自転車工場（威力号、東京都台東区）、山口自転車（ベニー号、台東区）、ウエルビー工業（大阪市）などのメーカーが、おもな製造業者としてあげられる。現在では実用車の販売台数は減ってきており、製造を中止するメーカーもでているが、パナソニックなど数社が製造を続けている。軽快車と部品を共用するなど、実用車の独自な様式は薄れつつあるが、大きな特徴は変化することなく今日に至っている。
現代の実用車

実用車は簡便に利用でき、かなりの重量物も運搬可能な輸送手段であるため、現代でも新聞や郵便物の配達や飲食店の出前、商店の配達など近距離の貨物運送に利用されている。
その堅牢さゆえ、以前に生産された車両の多くは当時のスタイルのまま走っているが[要出典]、現行で生産されている車両の装備等は一部現代的になっている。現在生産されているパナソニックの「レギュラー」や2018年に生産終了した[要出典]ブリヂストンの「ジュピター」は両者共に、一般車と同様のWOタイヤ、男女兼用モデルとするためスタッガードフレーム、ブレーキはケーブル式でローラーブレーキであり、フレーム他のジオメトリは旧来の実用車のものではなく軽快車に準じている。
現代の実用車 > 警察

交番・駐在所にも警ら用自転車として実用車が配備されている事がある。交番・駐在所から遠方にあたる警ら地区を、警ら基本の徒歩警らによる巡回よりも短時間で効率良く実施するためである（また受け持った警ら地域が、広範囲でも容易に警ら活動ができる）。他に、事件・事故の発生で急行する際にも交番・駐在所勤務員が現場へ早く駆けつけられる為にもある。最近では従来の実用車にかわり軽快車や小型自動二輪車（いわゆる「黒バイ」）に合図灯ホルダ、「弁当箱」と呼ばれる荷箱などの専用装備を備え付けたものが配備される事も多い。
現代の実用車 > 築地

東京都中央区の築地市場では、現代でも実用車が多く見られ、専門の自転車店も晴海通り沿いに存在する。魚を運ぶ木製の箱を搭載するため、後部荷台に鋼鉄製の補強枠を溶接するなど、魚河岸で利用するための改造なども行っている。
現代の実用車 > 前荷台運搬車

昭和初期には、米や氷など100kg前後の重量物の運搬用として、自転車の前に荷物を載せる前荷台運搬車が多数販売されていた。重さに耐えるため、フロントフォークと一体化した荷台やリヤカー用の太いフロントホイールが特徴である。これは宮城県仙台市の鍛冶屋が商店の注文を受けて制作した物が原型であるため「仙臺自転車」とも呼ばれた。現代では重量物の運搬は自動車に取って代わられたが、発祥の地である仙台市中心部には過去に購入した自転車を現代でも利用している店が多数存在する。また宮城県内には仙臺自転車を展示している施設が複数ある。
現代の実用車 > 三輪自転車（前一輪後二輪）

三輪車#前一輪後二輪参照。
中国の実用車
警察官の使う軽快車
合図灯ホルダや書類ケースが装着されている
津川哲雄

津川 哲雄（つがわ てつお）は、日本の電子工学者。大阪工業大学工学部電子工学科教授、電子クラブ初代会長。
専門は、電波工学（特に誘電体アンテナ）・電磁波工学。
経歴

1963年大阪工業大学工学部電子工学科卒業（電子工学科1期生）。1970年同大学大学院工学研究科博士課程修了。同年、大阪工業大学工学部電子工学科助手。1973年同学科講師を経て、のちに教授。大阪工業大学工学部にて30年以上の長きにわたり教鞭を執り、大阪工業大学電子クラブ初代会長も務めた。特にアンテナ工学分野において、数々の特許技術を研究開発・発明した。
主な所属学会は、電子情報通信学会、IEEEなど。主な著書は「光・電磁波工学」（共著、オーム社2000、学術書）。
主な研究

誘電体装荷アンテナおよびそれを用いた無線装置開発 - 松下電器産業（現在のパナソニック）との特許
2周波共用フィードとそれを用いたコンバータおよびアンテナ装置 - シャープとの特許
平面アンテナの開発 - DXアンテナとの特許
誘電体装荷アレイアンテナの開発 - 関西電子工業振興センターとの特許
円偏波導波管アンテナ - 関西電子工業振興センターとの特許
受光素子とレンズの開発 - アーベル・システムズとの特許
導波管給電方式偏波共用正方形開口アンテナの研究
VSQ (曖昧さ回避)

VSQ
VSQ - テレビ番組制作会社
VOCALOID/VOCALOID2の演奏データファイル、およびその拡張子
エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン

| エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン Elsa von Freytag-Loringhoven |
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生誕:  エルゼ・ヒルデガルト・プレッツ（Else Hildegard Plötz） 1874年7月12日 旧ドイツ帝国（現ポーランド）、ポメラニア州、シフィノウィシチェ
死没:  1927年12月15日(1927-12-15)（53歳没） フランス、パリ
運動・動向:  ダダイズム、アバンギャルド
配偶者:  アウグスト・エンデル（英語版） フレデリック・フィリップ・グローヴ（英語版） レオポルト・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン男爵
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エルザ・バロネス・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン（ドイツ語: Elsa Baroness von Freytag-Loringhoven, 1874年7月12日 - 1927年12月14日）は、ドイツ出身の視覚的な前衛芸術家。1913年から1923年までニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジにおいて美術家や詩人として活動し、その急進的な自己演出は生けるダダを具現化するものとなった。当時は最も議論の多い急進的な女性芸術家の一人と見做されていた。
彼女の挑発的な詩は、2011年に『体は汗ばむ エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェンの無修正文書（英語版） (Body Sweats: The Uncensored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven)』として死後出版された。『ニューヨーク・タイムズ』紙は同書を、同年の注目すべき芸術書の一つとして称賛した。
生い立ち

エルゼ・ヒルデガルト・プレッツ（Else Hildegard Plötz）としてドイツのポメラニア州シュヴィーネミュンデ（Swinemünde）に生まれる。父アドルフ・プレッツ（Adolf Plötz）は石工で、母親はイーダ・マリー・クライスト（Ida Marie Kleist）といった。
父親との仲はぎくしゃくしたもので、エルゼは父親がいかに家庭内で支配的でいかに冷酷であったか、それでいていかに寛大であったかを強調している。芸術活動の中で彼女は、政治構造（英語版）が国家の家父長的な社会秩序を固持しながら家庭環境においてどのように男性の権威を助長するかを説いている。父親の男権主義的な引き締めに対する彼女の不満が、反家父長主義的活動家としての彼女の生き方を育んだかもしれない。その反面、エルゼと母親との仲は称賛に満ちており、拾得物を転用するなどといった母親の知恵が、エルゼ自身の芸術活動における道ばたのがらくたすなわち拾得物の活用といった手法を生み出したのかもしれない。
エルゼはベルリンやミュンヘン、イタリアで女優やヴォードヴィリアンとして修練や活動を重ねつつ、様々な芸術家と逢瀬を重ねた。美術はミュンヘン近郊のダッハウで学んだ。
エルゼ・プレッツは、ベルリンを拠点とする建築家のアウグスト・エンデル（英語版）と1901年8月22日に同市で世俗式の結婚式（フランス語版）を挙げ、エルゼ・エンデルとなった。エンデル夫妻は「開かれた関係」にあり、1902年になると彼女はエンデルの友人であり、無名の詩人で翻訳者だったフェリックス・パウル・グレーフェ（フレデリック・フィリップ・グローヴ（英語版）の本名）と恋仲となった。3人が連れ立ってシチリア島のパレルモに1903年1月末に旅行すると、エンデル夫妻の結婚は潰滅的になった。夫妻は1906年になって離婚している。エンデル夫妻の別れはどろどろしたものだったが、それでもエルゼは自作の諷刺詩数点をエンデルに献呈した。1906年に彼女とグレーフェとはベルリンに戻り、その地で1907年8月22日に結婚した。
1909年になるまでに、グレーフェは深刻な経済問題を抱えていた。妻の協力を得て狂言自殺を仕組み、1909年7月末には北米へと立ち去った。1910年7月にエルゼはグレーフェとアメリカ合衆国で落ち合って、シンシナティから遠くない距離のケンタッキー州スパータに小さな農園を開いた。グレーフェは突然1911年にエルゼを見棄ててノースダコタ州ファーゴ近郊のボナンザ農場へと西進し、1912年にマニトバ州に落ち着いた。グレーフェとの離婚を示す記録は存在しない。
エルゼはシンシナティで画家向けにモデルを始め、ウェストヴァージニア州経由で東進してフィラデルフィアに向かい、やがて3人目の夫となるレオポルト・フライターク=ローリングホーフェン男爵（フーゴ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェンの息子）と、1913年11月にニューヨークで結婚した。その頃からエルゼは拾得物や廃品で彫刻を創るようになった。後に彼女は「ダダイストの男爵夫人（バロネス）エルザ・フォン・フライターク=ローリングホーフェン（the dadaist Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven）」として知られるようになった。
作品

ニューヨークにおいてエルザ・フォン・フライターク=ローリングホーフェンは、タバコ工場で働いたり、ルイス・ブーシェ（英語版）やジョージ・ビドル（英語版）、テリーサ・バーンスタイン（英語版）らの画家のためにモデルを務めたりして自活した。マン・レイやジョージ・グラントハム・ベインの写真作品にもその姿を見ることができる。