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A&Gオールスター
A&Gオールスター2013

開催日: 2013年10月20日
会場: パシフィコ横浜国立大ホール
出演番組（出演者）
A&G 超RADIO SHOW〜アニスパ!〜（鷲崎健、浅野真澄）
阿澄佳奈 星空ひなたぼっこ（阿澄佳奈）
矢作・佐倉のちょっとお時間よろしいですか（矢作紗友里、佐倉綾音）
杉田智和のアニゲラ!ディドゥーーン!!（杉田智和、マフィア梶田）
高垣彩陽のあしたも晴レルヤ（高垣彩陽）
戸松遥のココロ☆ハルカス（戸松遥）
寿美菜子のラフラフ（寿美菜子）
早見沙織のふり〜すたいる♪（早見沙織）
RADIO 4Gamer（岡本信彦、マフィア梶田）
逢坂市立花江学園〜Radio（逢坂良太、花江夏樹）
前説番組: アニアモ!（川上莉央、立花理香）
コラボ企画 - 2-3番組を合体させコラボ番組とした。
ラフなココロでひなたぼっこ（出演: 寿美菜子、戸松遥、阿澄佳奈）
杉田智和のアニゲラ!ディドゥーーン!!（出演: 杉田智和、マフィア梶田、ゲスト: 石川界人、内田雄馬、小野賢章、逢坂良太、映像出演: 森久保祥太郎）
高垣彩陽・早見沙織のハレすた♪（出演: 高垣彩陽、早見沙織、友情出演: 杉田智和）
逢坂市立RADIO 4Gamer学園（出演: 岡本信彦、マフィア梶田、逢坂良太、花江夏樹）
ちょっとア時間よろしいでスパ（出演: 鷲崎健、浅野真澄、矢作紗友里、佐倉綾音）
スペシャルトーク（出演: 全員、司会: 鷲崎健）
A&Gオールスター2014

開催日: 2014年12月7日
会場: パシフィコ横浜国立大ホール
出演番組（出演者）
A&G NEXT GENERATION Lady Go!!（上坂すみれ、小松未可子、高森奈津美）
井口裕香のむ〜〜〜ん ⊂（　＾ω＾）⊃（井口裕香）
阿澄佳奈 星空ひなたぼっこ（阿澄佳奈）
逢坂市立花江学園〜Radio（逢坂良太、花江夏樹）
A&G 超RADIO SHOW〜アニスパ!〜（鷲崎健、浅野真澄）
豊崎愛生のおかえりらじお（豊崎愛生）
矢作・佐倉のちょっとお時間よろしいですか（矢作紗友里、佐倉綾音）
三澤紗千香のreal oneself（三澤紗千香）
久保ユリカが1人しゃべりなんて胃が痛い。（久保ユリカ）
小野友樹のオノパラ!（小野友樹）
コラボ企画 - 2-3番組を合体させコラボ番組とした。
realおかえりらじお（出演: 豊崎愛生、三澤紗千香）
む〜〜〜ん と ひなたぼっこ ⊂( ＾ω＾)⊃(・ω・★)ノ（出演: 井口裕香、阿澄佳奈、映像出演: マフィア梶田、儀武ゆう子）
矢作・佐倉のちょっとお時間よろしいですか（出演: 矢作紗友里、佐倉綾音、ゲスト: 江口拓也、シークレットゲスト: 私市淳）
逢スパ市立オノ花学園（出演: 鷲崎健、浅野真澄、逢坂良太、花江夏樹、小野友樹）
久保ユリカもLady Go!! も1人しゃべりなんて胃が痛い。（出演: 上坂すみれ、小松未可子、高森奈津美、久保ユリカ）
番組相談室（出演: 全員、司会: 鷲崎健、映像出演: (有)チェリーベル（櫻井孝宏、鈴村健一、松来未祐）、ゆいかおりの実♪（小倉唯、石原夏織）、神谷浩史・小野大輔のDearGirl〜Stories〜（神谷浩史、小野大輔）、きり〜つ!れいっ!姫イド隊）
A&Gオールスター2015

開催日: 2015年11月22日
会場: パシフィコ横浜国立大ホール
出演番組（出演者）
A&G ARTIST ZONE 鷲崎健のTHE CATCH（鷲崎健）
A&G TRIBAL RADIO エジソン（花江夏樹、日高里菜）
RADIO 4Gamer Tap(仮)（岡本信彦、マフィア梶田）
小野友樹と江口拓也のTeamゆーたくのアニつく!（小野友樹、江口拓也）
ゆいかおりの実♪（小倉唯、石原夏織）
A&G NEXT BREAKS FIVE STARS（黒沢ともよ、深川芹亜、田中美海、松田利冴、吉田有里）
豊崎愛生のおかえりらじお（豊崎愛生）
高垣彩陽のあしたも晴レルヤ（高垣彩陽）
戸松遥のココロ☆ハルカス（戸松遥）
寿美菜子のラフラフ（寿美菜子）
三澤紗千香のラジオを聴くじゃんね!（三澤紗千香）
洲崎西（洲崎綾、西明日香）
コラボ企画 - 2-3番組を合体させコラボ番組とした。
エジガメ（出演: 花江夏樹、日高里菜、岡本信彦、マフィア梶田）
ココロ晴レルヤの実♪（出演: 戸松遥、高垣彩陽、小倉唯、石原夏織）
A&G NEXT BREAKS FIVE STARS（出演: 黒沢ともよ、深川芹亜、田中美海、松田利冴、吉田有里）
三澤鷲洲崎西（読み: みさわすざきにし）（出演: 三澤紗千香、鷲崎健、洲崎綾、西明日香）
Teamゆーたく・あきみなのラフつく！ラジオ（出演:小野友樹、江口拓也、豊崎愛生、寿美菜子）
番組相談室（出演: 全員、司会: 鷲崎健、映像出演: 井口裕香のむ〜〜〜ん（井口裕香）、梶裕貴のひとりごと（梶裕貴）、ユニゾン!（寺島拓篤）
A&Gオールスター2016

開催日: 2016年10月23日
会場: パシフィコ横浜国立大ホール
出演番組（出演者）
鷲崎健のヨルナイト×ヨルナイト（鷲崎健）
ニューギングループ Presents 井澤・立花 ノルカソルカ（井澤詩織、立花理香）
A&G TRIBAL RADIO エジソン（花江夏樹、日高里菜）
竹達・沼倉の初ラジ!（竹達彩奈、沼倉愛美）
れい&ゆいの文化放送ホームランラジオ!（松嵜麗、渡部優衣）
西山宏太朗のたろゆめ!（西山宏太朗）
佳村はるかのひみつきち（佳村はるか）
every♥ing!のゆめいろラジオ（木戸衣吹、山崎エリイ）
浅野真澄×山田真哉の週刊マネーランド（浅野真澄、山田真哉）
三澤紗千香のラジオを聴くじゃんね!（三澤紗千香）
徳井青空のまぁるくなぁれ!（徳井青空）
前説番組
A&G GIRLS BEAT♪ Queenty、本気!アニラブ、A&Gサタデーライブ!、鷲崎健のヨルナイト×ヨルナイト（出演: predia）、アニきゅん!、らじぽっ!、和田昌之のWADAX Radio
コラボ企画 - 2-3番組を合体させコラボ番組とした。
ノルカ初カ（出演: 竹達彩奈、沼倉愛美、井澤詩織、立花理香）
文化放送 ホームランマネー（出演: 松嵜麗、渡部優衣、浅野真澄、山田真哉）
エジ太朗（出演: 花江夏樹、日高里菜、西山宏太朗）
ゆめいろひみつきち（出演: 佳村はるか、木戸衣吹、山崎エリイ）
ヨナヨナまぁるく聴くじゃんね（出演:鷲崎健、沢口けいこ、青木佑磨、三澤紗千香、徳井青空）
A&Gオールスター2017

開催日: 2017年11月19日
会場: パシフィコ横浜国立大ホール
出演番組（出演者）
A&G TRIBAL RADIO エジソン（花江夏樹、日高里菜）
佐倉としたい大西（佐倉綾音、大西沙織）
上坂すみれの♡（はーと）をつければかわいかろう（上坂すみれ）
三澤紗千香のラジオを聴くじゃんね!（三澤紗千香）
内田真礼とおはなししません?（内田真礼）
内田雄馬 君の話を焼かせて（内田雄馬）
雲水の今晩どうしましょう!?（小野賢章、早乙女じょうじ、寺山武志、岸本卓也）
関智一のユニゾン!（関智一）（シークレットゲスト出演）
A&Gリクエストアワー 阿澄佳奈のキミまち!（阿澄佳奈）（ロビーステージでの公開生放送）
A&Gオールスター2018

開催日: 2018年10月7日
会場: パシフィコ横浜国立大ホール
出演番組（出演者）
A&G TRIBAL RADIO エジソン（江口拓也、大西沙織）
A&Gリクエストアワー 阿澄佳奈のキミまち!（阿澄佳奈、青木佑磨、中倉隆道）
鷲崎健のヨルナイト×ヨルナイト（鷲崎健、沢口けいこ、青木佑磨）
Radio４Gamer tap（仮）（岡本信彦、マフィア梶田）
豊田萌絵のアイドル畑でつかまえて（豊田萌絵）
MOMO・SORA・SHIINA Talking Box（麻倉もも・雨宮天・夏川椎菜）
飛べっ!石飛!（石飛恵里花）
&CAST!!!アワー ラブランチ!（選抜メンバー）（ロビーステージで『&CAST!!!』限定生配信も行う）
司会：砂山圭大郎（文化放送アナウンサー）
番組対抗戦 - 本年度はコラボ形式ではなく優勝賞金100万円を賭け、各番組ごとの対決形式となった。優勝は『MOMO・SORA・SHIINA Talking Box』
A&Gオールスターオンライン2021

2021年のA&Gオールスターは文化放送開局70周年を記念して、オンラインイベントの形式で3年ぶりに開催された。
開催日: 2021年10月10日
会場: - （オンラインイベント）
時間: 16時 - 18時30分
出演番組（出演者）
A&G TRIBAL RADIO エジソン（髙橋ミナミ・天﨑滉平）
ひだかくま（日高里菜・加隈亜衣）
早見沙織のふり〜すたいる♪（早見沙織）
MOMO・SORA・SHIINA Talking Box（麻倉もも・雨宮天・夏川椎菜）
石原夏織のCarry up!?（石原夏織)
上田瞳・高柳知葉のしゃべりたりnight（上田瞳・高柳知葉）
A&Gオールスター2022

4年ぶりにリアルイベントとして開催された。
開催日: 2022年10月16日
会場: パシフィコ横浜国立大ホール
出演番組（出演者）
田中美海のかもん!みなはうす（田中美海）
中島由貴・岡咲美保 あうとスタンド!!（中島由貴、岡咲美保）
内田真礼とおはなししません?（内田真礼）
小原好美のココロおきなく（小原好美）
伊達さゆりの 伊達にラジオやってません!!!（伊達さゆり）
芹澤優と古賀葵のヘブンバーンズレディオ（芹澤優、古賀葵)
Lynnのおしゃべりんらじお（Lynn）
逢田梨香子のRARARAdio（逢田梨香子）
夕実&梨沙のラフストーリーは突然に（内山夕実、種田梨沙）
A&G TRIBAL RADIO エジソンから髙橋ミナミの出演も予定されていたが、喉の治療のため休演となった。
ぼっち・ざ・ろっく! (アニメ)

| ぼっち・ざ・ろっく！ |
| --- | --- |
 
ジャンル: ギャグアニメ、ガールズバンド
アニメ
原作: はまじあき
監督: 斎藤圭一郎（第1期） 山本ゆうすけ（第2期）
シリーズ構成: 吉田恵里香
脚本: 吉田恵里香
キャラクターデザイン: けろりら 小田景門（第2期）
音楽: 菊谷知樹
アニメーション制作: CloverWorks（制作）
製作: アニプレックス、芳文社
放送局: TOKYO MXほか
放送期間: 第1期：2022年10月9日 - 12月25日
話数: 第1期：全12話
映画： 劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re:（前編）  劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re:Re:（後編） 
原作: はまじあき
監督: 斎藤圭一郎
脚本: 吉田恵里香
キャラクターデザイン: けろりら
音楽: 菊谷知樹
制作: CloverWorks
製作: 芳文社、アニプレックス
配給: アニプレックス
封切日: 前編：2024年6月7日 後編：2024年8月9日
上映時間: 前編：92分 後編：77分
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『ぼっち・ざ・ろっく！』（BOCCHI THE ROCK!）は、はまじあきによる同名の漫画を原作とした日本のアニメ作品。第1期が2022年10月から12月までTOKYO MXほかにて放送された。
初アルバムである『結束バンド』は、CD初週売上7.3万枚、ダウンロード・アルバム・チャートでは売上1位を記録した他、SpotifyのGlobal Top Debut Albumにランクインするなど大ヒットした。また、Blu-ray/DVD1巻は初週1.4万枚を売り上げオリコン週間Blu-rayランキングにて2位を記録した。
また『ニュータイプアニメアワード2022-2023』において、作品賞（TV・配信作品）、監督賞、主題歌賞で1位を獲得。さらに海外メディア「Anime Trending」が主催する『第9回アニメトレンドアワー』において年間最優秀賞となるアニメオブザイヤーを獲得した他、最優秀脚本賞・最優秀演出/絵コンテ賞・最優秀サウンドトラック賞・最優秀声優賞・コメディアニメ部門年間最優秀作品賞、音楽アニメ部門年間最優秀作品賞、日常アニメ部門年間最優秀作品賞の8冠を達成した。
2024年6月に劇場総集編の前編、同年8月には後編が公開された。
2025年2月に第2期の制作が発表された。
あらすじ

原作を膨らませつつもほぼそのままなぞっており、第1期は原作単行本2巻途中にある、文化祭ライブとその後のひとりの新ギター購入までを描いている。
あらすじ > 中学生

主人公の後藤ひとりは、ある時父と一緒に見ていたテレビ番組をきっかけにバンドに憧れ、1日6時間練習するほどにギターに熱中する。しかし、極度の人見知りだった彼女はライブはおろか、バンドを組むこともできず中学を卒業することとなる。その一方で、「ギターヒーロー」の名で動画投稿サイトでカバー動画を投稿する活動しており、徐々に頭角を表すようになる。
あらすじ > 高校生

「絶対にバンドをやる」と意気込んで高校に入学するひとりだったが、案の定、入学から１ヶ月経っても友達一人もできずにいた。ある日の帰宅途中、とある事情でギタリストを探していた少女、伊地知虹夏に半強制的にライブハウス「STARRY」に連れていかれ、虹夏、そしてバンドのベース担当である山田リョウと共にライブをすることになった。リョウからぼっちというあだ名をつけられ、サポートギターとして念願のライブに出演できることになったひとりだが、実力はあるものの他の人と弾くことに慣れていなかったため、その実力を発揮せずに初ライブを終えることとなる。
初ライブの後、ひとりは虹夏がギタリストを探していたのはギター/ボーカルが直前に辞めたことが理由だと知る。結束バンドは新たなギター/ボーカルを探すこととなった。ある時、ひとりが学校の隅に隠れていると、喜多郁代という少女が過去にバンド活動をしていたと耳にする。ひとりは、郁代を様々な方法でバンドに勧誘する。しかし、実は郁代はギターを弾いた経験がなく、バンドに入ったのも先輩目当てだったという事が判明。さらに、郁代はギター練習に挫折し、バンドを辞めてしまったという事が分かった。そこで、郁代は前のバンドメンバーに謝りたいと打ち明け、ひとりにギターを教えて欲しいと熱望する。その熱意に圧倒されたひとりは放課後、郁代と共にライブハウス「STARRY」に向かっていたが、郁代が急に「そこにはどうしても行けない」と言い始める。そこに、虹夏とリョウが合流する。その後、STARRYに入った4人は、実は郁代は、虹夏がギタリストを探す理由となっていた逃げたギター/ボーカルだったことが分かった。急に逃げた罪滅しとして、郁代はライブハウスの手伝いをすることとなったのだが、圧倒的なコミュニケーション能力にひとりはまたもや圧倒されることとなる。
その後、ギター・後藤ひとり、ドラム・伊地知虹夏、ベース・山田リョウ、ギター/ボーカル・喜多郁代の4人でバンドを組むこととなり、4人で関わり合いながらバンド活動をすることとなる。
登場人物

→詳細は「ぼっち・ざ・ろっく! § 登場人物・バンド」を参照
後藤 ひとり（ごとう ひとり） - 声：青山吉能
伊地知 虹夏（いじち にじか） - 声：鈴代紗弓
山田 リョウ（やまだ リョウ） - 声：水野朔
喜多 郁代（きた いくよ） - 声：長谷川育美
廣井 きくり（ひろい きくり） - 声：千本木彩花
伊地知 星歌（いじち せいか） - 声：内田真礼
PAさん（ぴーえーさん） - 声：小岩井ことり
後藤 ふたり（ごとう ふたり） - 声：和多田美咲
スタッフ

|  | 第1期 | 第2期 |
| --- | --- | --- |
原作: はまじあき
| 監督 | 斎藤圭一郎 | 山本ゆうすけ |
| 副監督 | 山本ゆうすけ | 未公表 |
シリーズ構成・脚本: 吉田恵里香
キャラクターデザイン: けろりら
| キャラクターデザイン | N/A | 小田景門 |

| 総作画監督 | けろりら | 未公表 |
| ライブディレクター | 川上雄介 | 未公表 |
| ライブアニメーター | 伊藤優希 | 未公表 |
| プロップデザイン | 永木歩実 | 未公表 |
| 2Dワークス | 梅木葵 | 未公表 |
| 色彩設計 | 横田明日香 | 未公表 |
| 美術監督 | 守安靖尚 | 未公表 |
| 美術設定 | taracod | 未公表 |
| 撮影監督 | 金森つばさ | 未公表 |
| CGディレクター | 宮地克明 | 未公表 |
| ライブCGディレクター | 内田博明 | 未公表 |
| 編集 | 平木大輔 | 未公表 |
| 音響監督 | 藤田亜紀子 | 未公表 |
| 音響効果 | 八十正太 | 未公表 |
| 音楽 | 菊谷知樹 | 未公表 |
| 音楽プロデューサー | 山内真治 | 未公表 |
| 音楽ディレクター | 岡村弦 | 未公表 |
| 音楽制作 | アニプレックス | 未公表 |
| プロデューサー | 石川達也、小林宏之 | 未公表 |
| アニメーションプロデューサー | 梅原翔太 | 未公表 |
| 制作統括 | 清水暁 | 未公表 |
制作: CloverWorks
| 製作 | アニプレックス、芳文社 | 未公表 |
制作 > 企画・スタッフィング

キャラクターデザイン・総作画監督のけろりらは元々原作の大ファンであり、アニメ化するなら関わりたいと本作担当が決まる以前より情報を探していた。2019年6月頃、けろりらはCloverWorksプロデューサーの梅原翔太とプライベートで出かけた際、アニメ化企画が来ていないか梅原に相談した。その場で梅原は上司であるCloverWorks執行役員の福島祐一に電話で確認したところ、偶然にも同時期に親会社のアニプレックス所属で本作の大ファンでもある高山幹弘がアニメ化の企画書をCloverWorksへ持ち込んでいたため、梅原の班が制作に立候補する形でアニメ企画が始動した。
本作は企画・宣伝・プロデュース・音楽制作のアニプレックスと原作版権・出版の芳文社による2社体制の製作となる。
TVアニメ作品としては初の監督作品となる斎藤圭一郎が起用された理由は「一緒に作品を作ってみたい」というけろりらの希望によるもの。別作品で縁があり実力も知っていた梅原が声をかける形での参加となった。その他の座組は、梅原が各スタッフとの相性やスケジュールを考えて組んでいる。梅原は以前所属していたスタジオである動画工房にて『三者三葉』などきらら作品に参加していた経験があり、参加スタッフにも『NEW GAME!』『未確認で進行形』監督の藤原佳幸など、動画工房時代に一緒に働いたスタッフが起用されている。また、オープニング原画などには『三者三葉』のキャラクターデザインである山崎淳や、『けいおん！』のキャラクターデザインである堀口悠紀子が参加している。
シリーズ構成・脚本の吉田恵里香の起用はアニプレックス側からの提案で、全話数で脚本を担当。第1話の初稿は2020年12月13日に完成している。A-1 Pictures制作によるアニメ映画『思い、思われ、ふり、ふられ』で梅原との縁で紹介され、斎藤も過去作の脚本を見て起用を望んだための参加となる。
ライブディレクターは梅原のチームが制作を担当した『ワンダーエッグ・プライオリティ』でアクションディレクターを担当し、『その着せ替え人形は恋をする』にて第8話の絵コンテ・演出を務めた川上雄介が担当。サブキャラクターデザイン・私服設定協力には『ワンダーエッグ・プライオリティ』でキャラクターデザインを務めた高橋沙妃が参加。他にも『その着せ替え人形は恋をする』監督の篠原啓輔やキャラクターデザインの石田一将、同作作中アニメのキャラクターデザイン担当の山本ゆうすけなど、各話数の演出家、作画監督、アニメーターなどは上記2作品のスタッフが多く参加しており、斎藤やけろりら、川上らメインスタッフや参加アニメーター陣、各セクションのスタッフなど20代から30代前半の若手スタッフを中心に制作体制が組まれている。通常、1作品が終わると解散となる制作現場が多いアニメ作品の中で3作品を通してスタッフの多くが共通しているため、チームとしての連携が強く取れる現場となった。
一方で、背景美術、色彩設計・仕上げ（彩色）、撮影処理に関してはCloverWorks社内チームが制作を担当。『明日ちゃんのセーラー服』の色彩・美術を担当した横田明日香や守安靖尚が率いる社内チームで、色彩と背景美術を手掛ける。3DCGIはCloverWorksのCG制作をしているBoundaryが担当。背景美術や撮影処理はすべて社内で手掛けるなど、仕上げ・美術・撮影・CGの内製率が高く連携の取りやすい制作現場となっている。
制作 > 演技・キャスティング

キャスティングは原作者のはまじあきも参加し、スタッフ内で意見が割れた際には、はまじの意見を元に決められた。特に喜多役は歌唱テストも行い、喜多らしさと歌唱力の両方で判断された。
主人公の後藤ひとり役には青山吉能が起用された。青山は自身の学生時代を振り返った際にかつては陰キャラであったことに気づき、オーディションではあまり陰キャラとしての役作りを意識せず、かつての自分をありのままに表現したと述べている。また、自身がこれまでに演じたキャラクターの中でひとりには特に共感する部分が多く、自身の経験が活かされていると感じ、演じていて楽しかったとも話している。
喜多役の長谷川育美は歌唱に関して、キャラクターソングを歌う時のように演じた役を表現するのではなく、結束バンドの楽曲であることを意識して楽曲やバンドの良さを引き立てる歌い方を意識している。そのため、長谷川と喜多が混ざった「女子高生の歌が上手い子」の声質を意識し、喜多らしさ以上に曲調や歌詞を意識した歌唱をしている。これは、プロのアーティストでも普段の話し声と歌唱の声質が違うことが多いということも意識されている。
制作 > 構成・演出

漫画的デフォルメされた可愛さも意識されるとともに、2話目以降は『まんがタイムきらら』系統誌に特徴的な日常系路線から大きく乖離していき、作品の個性が垣間見える作りとなっており、原作の4コマ漫画のコマ間をより話と表現で膨らませた。内向的で想像力が豊かすぎるあまり、崩壊するひとりの顔面の多様さなどに漫画的表現が見られる一方、CloverWorksが得意とする、写実的、あるいは動きの面白さの追求も見られる。実写映像も使用されるなど、アニメーションの枠に捉われない表現が希求され、リアルさに重きを置いた表現とデフォルメが同居する演出につながっている。
斎藤は演出に関して、ひとりと他のキャラクターのコミュニケーションが成立しすぎないように心がけており、会話の途中でひとりが自分の世界に入っている間に他のキャラクターの会話がそのまま進行していくなど、脚本段階から吉田と共に内容をコントロールしていた。そこから絵コンテに落とし込む際に、ひとりの会話が視聴者に聞かせるための内容か音として鳴っているだけのものか、精査しながら場面構成を整えていく手法がとられている。また、原作に沿った内容でありながらもギャグの勢いをアニメだからこそできる表現として描くために、原作者などの出版社側と相談しながら4コマの内容を埋めていき、アニメとして成立するように独自で追加している。
構成としては上記の内容のほか、1話単位で物語として成立させるためにオープニングやエンディングの入り方、その話数のオチなどがきっちりまとまるよう構成されている。原作者のはまじはキャラクターデザインや背景美術、楽器などのデザイン設定監修や全話数の構成・脚本会議、アフレコに参加している。デザイン面は細かく監修している一方で構成面に関しては「何かを貶める表現はしない」「悪人は作らない」点を重視して意見を共有している以外にはスタッフを信頼して原作側から構成・シナリオへの要望は特になく、はまじは作品のご意見番として基本的にはスタッフ側の質問に答える形で監修・制作が進められている。一方で音楽・劇中曲関連ははまじと原作音楽監修のInstantなどの原作側とアニプレックスの音楽チームが密に連携をとって制作しており、後述のライブシーンにも深く関わっている。特に楽曲に関しては、はまじ自身が細かくチェックを入れており、デモや仮歌、ボーカル収録にも立ち会い自身の中にある楽曲イメージをInstantとともに制作側とすり合わせる形で密な監修作業が行われた。
アニメーションでは、斎藤自身がアニメーター出身の監督であることから動きには特にこだわり、キャラクター性をレイアウトやポージング、芝居など映像で強く表現していく方針がとられている。斎藤は本作で絵コンテを4本、演出を2本、オープニング監督を担当している。エンディングには斎藤の強い希望でスズキハルカが起用され、スズキの所属しているPie in the skyが制作を務めた。
制作 > キャラクターデザイン

キャラクターデザインは当初、線が多くディテールの細かいデザインが想定されていたが、斎藤が上記のように動きを重視したデザインを依頼して、線や色分けの少ない大胆に動かすことを前提としたデザインで設定されている。これによってアニメーターの負担軽減にもつながった。デザインに関しては、制作時に連載が進行していた単行本3巻冒頭頃の絵柄を基準にデザインされている。
けろりらはキャラクターデザインや総作画監督作業のほか、全ての話数に原画としても参加している。特に第1話の原画に関しては冒頭などを担当し、画面の基準となるように描かれた。本来なら総作画監督は作画監督が修正した原画をさらに監修して全体の統一感を出すことが一般的である。しかし、本作ではけろりらの原画をアニメーションの演技の基準とし全体で共有を図りつつ無理な統一は行わないことで、各アニメーターに個性を出してもらい作画のバリエーションを豊かにする方針がとられた。そのため修正時もアニメーターの個性は残しており、あえて違う雰囲気のキャラクターが描かれている場面もある。アニメにおいて1話数に必要なカット数は約300カットといわれており、1話数のみの参加ではなく複数の話数で参加しているアニメーターでも多くて100カット未満しか担当しないのが一般的な中、けろりらは全話数あわせて約600カットの原画を1人で担当した。
制作 > 音楽

音楽制作は本作の製作・プロモーションなどを務めるアニプレックスが担当。主題歌・劇中曲は編曲の多くを三井律郎が担当。作詞・作曲はヒグチアイ、音羽-otoha-、KANA-BOONギターボーカルの谷口鮪、tricot・ジェニーハイギターボーカルの中嶋イッキュウ、ZAQ、草野華余子など多くのアーティストが参加しており、制作された楽曲はアニメ未登場楽曲も含め14曲となる。参加している作曲陣や音楽スタッフの多くは、劇中に登場するライブハウス「下北沢STARRY」のモデルとなったライブハウス「下北沢SHELTER」や下北沢に関連のある音楽に関わりのある人物が起用されている。
音楽ディレクターはアニプレックス音楽部門のディレクターでWAVERIDERのレコーディングエンジニアでもある岡村弦が担当。結束バンドの演奏に関しては、ドラムを比田井修、ベースを高間有一、ギターをakkinと三井律郎が担当。このメンバーは岡村の人脈で集まったメンバーであり、特に三井に関してはバンドサウンドへの知識量などから本作の多くの楽曲で編曲を依頼することになった。作中の楽曲に関しては原作者のはまじ及び原作音楽監修のInstantと協議しながら方向性を決めており、楽曲制作は2019年からスタートしている。その際に、初めに出来上がった曲がアルバム収録曲「ラブソングが歌えない」であった。また、「青春コンプレックス」のカップリング曲となる「ひとりぼっち東京」も同時期に制作され、この2曲が作品の音楽性を示すための指標として制作陣で共有された。そのため、劇中では使用されていない楽曲となっている。音楽制作においては原作チームや音楽制作チームの間にある「下北沢ガールズバンド」のイメージの定義を定めるところから始まり、下北沢に由来のある作曲陣に参加を依頼しながら楽曲の方向性を固めた。岡村自身も若いころは、原作より登場するライブハウス「STARRY」のモデルである「下北沢SHELTER」に出入りしていた時期があり、作曲担当の人選に大きく影響している。
結束バンド以外の楽曲に関してはアニプレックスの音楽部門・SSチームで制作しており、SICK HACKの楽曲作成などを行っている。また、SICK HACK「ワタシダケユウレイ」の作詞を担当した西田圭稀は第2話に登場するバンドの作詞・作曲・歌唱を担当。第2話や第11話で使用した楽曲は西田自身の学生時代に結成したバンド、ファジーロジックの楽曲である。第11話の歌唱はWiz_niccが担当。
作中でひとりが演奏して一部歌唱もするギターシーンに関しては、劇伴担当の菊谷知樹が担当している。
オープニングや劇中歌の作詞に関しては音羽-otoha-、樋口愛、ZAQの3人を主体として作詞作業を依頼している。その際に、ひとりが作詞をしている設定やコンセプトの説明なども3人に行われている。3人ともに原作を読んでおり、コンセプトもある程度共有されたうえで詞が提供された。作中に登場する劇中曲のうち、「ギターと孤独と蒼い惑星」と「あのバンド」は実際に原作1巻で登場した楽曲のタイトルとなっている。エンディングテーマについては原作のコンセプトにも影響を与えているASIAN KUNG-FU GENERATIONの楽曲をカバーしていく案や、すべてを結束バンドの楽曲にする案など、様々なものがあがっていた。そして実際に楽曲制作が進む中で、結束バンドとしての楽曲を視聴者に届けるために第一線で活躍するアーティストに楽曲を提供してもらい、それを各キャラクターが歌う案と、当初から出ていたASIAN KUNG-FU GENERATIONの楽曲をカバーする案の双方を兼ねる形で制作が進められた。カバーに関しては、アニプレックス経由でASIAN KUNG-FU GENERATIONとその所属事務所に伝えられ、原作の詳細やアニメ化などを説明したうえで起用が決定した。
音響面ではサウンドに関して右側のチャンネルからはひとりのリードギター、左側のチャンネルからは喜多のギターの音が聞こえるようにミックスされている。収録では極力重ね録りはせず、サビで音色を加えることはあるも基本はギター2本とベースとドラムのみで構成しており、4人の楽器の音以外は極力使用していない。その分、音数が少なくなるため、アンプを5台使用するなど細かく調整をしている。また、岡村は作中のマイクの立て方やエフェクター、各種配線などの細かい部分に関しての監修にも協力しており、編曲担当の三井と共同で担当している。
第8話の「ギターと孤独と蒼い惑星」では、作中で結束バンドのメンバーが緊張して上手く演奏できない場面を再現するため、演奏のOKテイクを収録した後に緊張した演奏をもう一度収録している。特にドラムに関してはリズムをあえてずらす演奏を発注しており、ドラムの演奏がズレることでひとりのギターと山田のベースの演奏のリズムが崩れたり喜多が弾き損じる過程を再現している。この場面の歌唱に関しては歌を別で収録するのではなく、アフレコの流れでそのまま収録している。2曲目の楽曲である「あのバンド」に関しては別のスタジオで歌を録り直しているが、CD音源とは別に収録しており、1曲目の緊張から徐々に持ち直していく本調子ではない歌声という設定で収録し直している。第1期最終話の劇中歌「星座になれたら」は劇中のボトルネック奏法シーンを再現するため、配信されているシングルとは別に実際に弦が切れたギターで演奏したアフレコ・レコーディング音源を使用しているほか、ひとりが行った奏法で演奏している。この楽曲は演奏中にひとりの1弦が切れてしまうシーンで使用されているため、この展開を踏まえて編曲を行い、ギターソロ後は1弦を使わなくても演奏自体は可能な楽曲となっている。シングル配信やアルバムに収録されている音源に関しては、作中でひとりが弾こうとしていた本来のギターソロも収録されている。同じく、第1期最終話の劇中歌「忘れてやらない」もアルバム収録の音源とは違い、レコーディングではカットするようなノイズを残し、楽器を弾いていないときのアンプから響くノイズをあえて残している。
第1期最終話「君に朝が降る」では、結束バンドのメンバーの名前の由来にもなっているASIAN KUNG-FU GENERATIONの楽曲から「転がる岩、君に朝が降る」がカバー楽曲として披露された。選曲は原作者のはまじが行っている。当初よりはまじはアニメの劇中歌とは関係なく、仮に結束バンドのカバー楽曲企画があったとしたら本楽曲をカバーしてほしいと関係者に話しており、「ぼっちに一番合っている曲」として起用された。本タイトルはアニメの第1話「転がるぼっち」と第1期最終話のサブタイトルにも起用されている。歌唱の際には「ひとりが歌っている」という点を強調しており、よく「あっ」と言葉を発するひとりのブレス音がミックスで再現できるように調整している。カバーに際しては、ASIAN KUNG-FU GENERATIONが公式SNSにメッセージを寄せている。
劇中音楽はアニメ放映に合わせてYouTubeでミュージックビデオを公開、また楽曲を配信リリースすることで「話題になっている曲がきっかけでアニメを知った」というようにアニメ視聴者以外にも話題を広げることに成功しており、アニメの人気を大きく後押しすることに寄与している。
制作 > 演奏シーン

演奏シーンはアクターが演奏した映像を参考にコンテ作成や作画を行っているが、その際に各アクターごとにキャラクターを意識した芝居を指導している。この芝居の監修は原作チームも参加しており、はまじから出たキャラクターの細かい仕草の指摘も動きに反映されているほか、一部ライブシーンではアニメならではの物語の流れを作るために原作音楽監修のInstantの案で構成を一部変更している部分もある。モーションアクターはソリッド・キューブにて担当。『BanG Dream!』のMVアニメーションや『プロジェクトセカイ』のLeo/needのアクターも担当し、演奏を行えるメンバーを人選している。ライブアニメーション制作としてはアクターによるモーションキャプチャを収録し、その素材を元にバーチャルカメラでCGレイアウトを決めていく作業を行っている。この工程では、ライブディレクター・ライブ絵コンテ・演出の川上雄介とライブCGディレクターの内田博明を中心に画面構成を行っている。これらのモーションキャプチャ・ライブCGワークス（簡易CGモデリング・CGレイアウト）はexsa株式会社が担当。その後、完成した3DCGベースの画面構成をライブアニメーターの伊藤優希を中心とするライブアニメーターチームが受け取り、レイアウトも含め全てのカットを手描きの原画に再構築している。
ライブシーンの原画は第1話を伊藤、第5話を伊藤とMYOUN、第6話を渡部さくら、第8話の1曲目をさくとNogya、2曲目をTOMATO、第12話の1曲目を吉川知希、2曲目を伊藤が中心となり担当している。ライブシーンに関しては打ち合わせだけでも多くの時間を要し、特に弦を押さえる指の動きや手描きによるシンバルやハイハットなどドラム自体の動きに関してはモーションキャプチャーは使用できないため、打ち合わせや参考映像で意思共有を密に行いながら、アニメーターによる手描きで全てを管理している。
制作 > プロモーション

宣伝プロデューサーはアニメ『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』の宣伝プロデューサーも務めるアニプレックスの田中瑛が担当。
本作の宣伝の特徴としては、放送開始直前まで告知を極力行わず、メディアへの露出を極端に抑えた手法を取り入れた。放送前のプロモーション映像に関しても、2021年12月のキービジュアルを使用した告知プロモーションを公開したのちは放送1か月前までの約1年間プロモーションビデオの公開を一切行わず、第2弾プロモーションビデオ以降に関しても放送開始後の第5話放送後や第1期最終話放送後にあえて初公開するなど、本編のアニメーションや劇中楽曲の事前公開を極端に抑える形式となった。
この宣伝の意図に関して田中は「各話のサプライズを演出したくて、事前に楽曲などの情報を出し過ぎないようにしました。」としており、配信が主流の現代において、それでもリアルタイムで見ないと何が起きるか分からない臨場感を意識したプロモーションを行った。
事前のプロモーションを抑えた代わりに、放送開始後には公式ツイッターにて「ネタ画像」を頻繁に投稿したり、主題歌・劇中歌に関して、初めて披露された話数の放送終了と同時に楽曲配信やアニプレックス公式YouTubeアカウントにてリリックビデオを公開するなど、話題性を高めやすい環境を整えた。
本作の放送時期には話題作も多く、それについてアニプレックス宣伝チームも事前に把握していたが、田中自身は本作のポテンシャルを信じてあえてそれらの作品を意識しないプロモーションを行った。この施策に関しては放送終了後のインタビューにて「結果としてよかったのですが、事前告知を抑えたのはばくちでした」とも語っている。
制作 > 第2期

当初はアニメ続編の予定はなかった。その後アニプレックスなどから度々続編についての話が上がるようになったが、正式に2期制作が決定したのは2025年に入ってからだという。
2期の監督は、1期を担当した斎藤圭一郎から、1期の時に副監督を務めていた山本ゆうすけに交代となった。その理由について斉藤は「1期の時、スタッフにかなりの負担をかけてしまった、音楽アニメを作ることに対する自分の見通しが甘かった」「原作で描かれている続きの話をやるなら、さらに音楽アニメとしての要素が強くなる」「アニメの『ぼっち・ざ・ろっく！』は、監督の立場の自分としては完結している」として辞退し、後任に山本を推薦した。「別の監督作品（葬送のフリーレン）と天秤にかけたわけではない」ともコメントしており、『ぼっち・ざ・ろっく！』は依然として好きな作品だし制作会社であるCloverWorksに自分の席もあるため、山本の手伝いとして再び『ぼっち・ざ・ろっく！』に関わる可能性についても否定していない。
キャラクターデザインは、新たに小田景門の名が入り、けろりらはサポート的な立場にまわるという。これについてけろりらは、CloverWorksに「『ぼっち・ざ・ろっく！』を見て」という新人がやって来るようになったため、後進育成の場を作る意味も込めて、1期の時に優れた原画を担当した小田景門を推薦したという。これらスタッフ交代の経緯については、アニメ続編決定が発表された同日の2025年2月15日に公開された『ぼっち・ざ・らじお！』特別編で、本人達によって語られている。続編作品においてスタッフが交代するケースは比較的多いが、その理由が語られることは少ない。だが『ぼっち・ざ・ろっく！』はスタッフが表に出る機会も多かったため、憶測を建てられる前にラジオの場を借りて自分たちの口から直接説明したいと主にけろりらが主張して、その場が用意されたという。
脚本は吉田恵里香が引き続き担当する。これについて吉田は「（他人に手渡さず）自分の欲望に忠実でいるのが『ぼざろ』らしいかなと思い」というコメントを同ラジオに出している。
主題歌

特記のない限り歌は「結束バンド」。
主題歌 > オープニングテーマ

| 曲名 | 歌 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 青春コンプレックス | 喜多郁代（長谷川育美） | 樋口愛 | 音羽-otoha- | 三井律郎 |  |
主題歌 > エンディングテーマ

|  | 曲名 | 歌 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 使用期間 | 出典 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | Distortion!! | 喜多郁代（長谷川育美） | 谷口鮪 | 谷口鮪 | 三井律郎 | 第1話-第3話 |  |  |
| 2 | カラカラ | 山田リョウ（水野朔） | 中嶋イッキュウ | 中嶋イッキュウ | 三井律郎 | 第4話-第7話 |  |  |
| 3 | なにが悪い | 伊地知虹夏（鈴代紗弓） | 北澤ゆうほ | 北澤ゆうほ | 三井律郎 | 第8話-第11話 |  | エンディング映像にて喜多が指を立てるシーンがあるが、デフォルメされた絵柄のせいで中指を立てているように見えることから、インターネット・ミームとなって話題となり、原作者であるはまじもTwitterにてこのミームに関する投稿をしている。この出来事に対し、映像を制作したスズキは、Twitterにて人差し指であるということを表明している。 |
| 4 | 転がる岩、君に朝が降る | 後藤ひとり（青山吉能） | 後藤正文 | 後藤正文 | 三井律郎 | 第12話 |  | ASIAN KUNG-FU GENERATIONの楽曲のカバー。 |
主題歌 > 劇中曲

|  | 曲名 | 歌 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 使用期間 | 出典 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | ギターと孤独と蒼い惑星（ほし） | 喜多郁代（長谷川育美） | ZAQ | 音羽-otoha- | akkin | 第5話・第8話 |  |  |
| 2 | あのバンド | 喜多郁代（長谷川育美） | 樋口愛 | 草野華余子 | 三井律郎 | 第6話・第8話 |  | 第6話ではインストゥルメンタル版である「あのバンド-路上ライブ instrumental-」として使用された |
| 3 | ワタシダケユウレイ | SICK HACK 廣井きくり（千本木彩花） | 西田圭稀 | 安谷屋光生 | akkin | 第10話 |  |  |
| 4 | 忘れてやらない | 喜多郁代（長谷川育美） | ZAQ | 吉岡大地 | 三井律郎 | 第12話 |  |  |
| 5 | 星座になれたら | 喜多郁代（長谷川育美） | 樋口愛 | 内藤英雅 | 三井律郎 | 第12話 |  |  |
主題歌 > その他

| 曲名 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 出典 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| フラッシュバッカー | 音羽-otoha- | 音羽-otoha- | 三井律郎 |  | 第1期最終話放送直後に公開された本PVで使用。 |
反響・評価 > 反響

2022年秋頃のアニメは、『機動戦士ガンダム 水星の魔女』『チェンソーマン』など数々の話題作が放送された中、『ぼっち・ざ・ろっく！』は放送開始直後あたりまで注目度はそこまで大きくはなかったが、放送が進むにつれ注目度が上昇しSNSを中心に話題になる。その結果原作漫画単行本の売り上げも上昇し、重版を繰り返す品薄の状態が続いた。原作者はまじあきの同人活動にも注目は及び、2022年12月のコミックマーケット101に参加していたはまじのサークルは混雑対応により急遽会場外へと移動したため、ネットでは「コミケでも“ぼっち”」などと言われた（当日のはまじの出展物は『ぼっち・ざ・ろっく！』とは無関係）。アニメ劇中演奏シーンや主題歌、劇中歌、アニメ音楽スタッフによる「公式弾いてみた動画」は、アニメで楽曲が公開された直後にYouTubeのアニプレックス公式チャンネルでも公開され多くの視聴者を集めたほか、ほぼ同時に楽曲が音楽配信サイトで公開されて売り上げを伸ばし、アニメ終了後に発売されたアルバム「結束バンド」はトップセールスとなっただけではなく、ひとりが使用するギターのモデルであるレスポール・カスタム、PACIFICAを中心に『ぼっち・ざ・ろっく！』作中に登場する楽器などの売り上げも上昇した。アニメBlu-ray第1巻は初週のセールスが14,821枚とメーカーの想定以上の販売数となって品薄となり、第1巻の封入特典であるイベントチケット優先販売の受付期間は対応のため延長された。作中の舞台となった下北沢はいわゆる聖地巡礼の対象として現地を訪れる人が増え、作中に登場するライブハウス「STARRY」のモデルである「下北沢SHELTER」にてライブを体験する人も増えたという。一方で、現地のライブハウスや店舗、住人に対して迷惑がかからないよう『ぼっち・ざ・ろっく！』公式Twitterが注意を呼びかける事態も発生したが、「結束バンド」は「下北沢公認アンバサダー」に就任し、下北沢商店連合会が主催する「下北沢カレーフェスティバル2023」および下北沢SHELTERと『ぼっち・ざ・ろっく！』の公式コラボグッズも発売された。Webラジオ『ぼっち・ざ・らじお！』も話題になり、第8回アニラジアワードでは最優秀ラジオ大賞、最優秀女性ラジオ賞、大笑いラジオ賞の3部門を受賞。原作やアニメには一切登場せずラジオでのみ触れられたフレッシュネスバーガーと『ぼっち・ざ・ろっく！』のコラボ企画が急遽実現するなどの影響も生んだ。
反響・評価 > 評価

上記のように話題となった要因として、作品の単純な面白さ、映像クオリティだけではなく、リアルな演奏シーンや多くのアーティストが関わった優れた楽曲が話題となり、YouTubeの動画や音楽配信サービスでランキング上位に入った作中曲を知ったことからアニメを見たという人もいたほか、金策や集客に悩むといった若手バンド活動のリアルさなどが音楽関係者・バンド経験者の注目や共感を集めた点がある。本作登場キャラクターの名前などのモチーフとなっているASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤正文も、本作のギャグや物語の面白さ、演奏シーンなどのリアルさを評価している。
劇中で、ひとりが動画配信サイトでは有名ギタリストであるが対人コミュニケーションを苦手としているという設定は、ネット上で個人でも音楽活動ができる、ネット上で注目を集められても、現実社会では上手くいかないギャップを抱えている人がいるという現代の世情をよく示しているとも、多くの人がコミュニケーション失敗を実際に経験しているため共感できるとも評されている。
4コマ漫画である原作の内容を補完する形で膨らまされた脚本は「原作の良さを消さない改変」などと、原作ファンからも好評を得た。
2022年7月期から2023年4月期までに公開されたアニメ作品の中からファン投票で選出する「ニュータイプアニメアワード2022-2023」では、作品賞（TV・配信作品）、監督賞、主題歌賞（青春コンプレックス）で1位を獲得したほか、キャラクターデザイン賞、キャラクター賞（女性）、サウンド（劇伴）賞、メカ・プロップデザイン賞、脚本賞でも10位以内に入賞。英語圏での評価も高く、英語アニメニュースサイトのAnime Trendingが一般投票によって選出する第9回（2022年）Anime of the Year（AOTY）で、大賞、脚色賞、エピソード賞（第8話）、サウンドトラック賞、キャスト賞（青山吉能、鈴代紗弓、水野朔、長谷川育美）、コメディアニメ賞、音楽アニメ賞、日常（Slice-of-Life）アニメ賞の8部門に選ばれ、2015年にAOTYが始まって以来の同時受賞最多記録を立てた。このほかにも複数のアニメ賞、音楽関係の賞を受賞したほか（下記参照）、全国楽器協会が主催し、全国の楽器店員の投票等で決定される「楽器店大賞2023」では本作を作品部門の大賞に、また、後藤ひとりが作中で購入したギターのベースモデルとなったYamaha PACIFICA611VFMをギター部門の大賞に、廣井きくりが使用しているベースのモデルとなったYamaha TRB/TRBXシリーズをベース部門の2位にそれぞれ選出し、2023年10月23日に表彰式が行われた。
放送局

|  放送期間  |  放送時間  |  放送局  |  対象地域  |  備考  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  2022年10月9日 - 12月25日 |  日曜 0:00 - 0:30（土曜深夜） |  TOKYO MX  |  東京都  |   |
|  |  |  とちぎテレビ  |  栃木県  |   |
|  |  |  群馬テレビ  |  群馬県  |   |
|  |  |  BS11  |  日本全域  |  BS放送 / 『ANIME+』枠      |
|  |  日曜 1:28 - 1:58（土曜深夜） |  宮崎放送  |  宮崎県  |   |
|  |  日曜 3:08 - 3:38（土曜深夜） |  毎日放送  |  近畿広域圏  |  『アニメシャワー』第3部      |
|  2022年10月10日 - 12月26日 |  月曜 22:30 - 23:00 |  AT-X  |  日本全域  |  CS放送 / 字幕放送 リピート放送あり      |
|  2022年10月14日 - 12月30日 |  金曜 3:00 - 3:30（木曜深夜） |  RKB毎日放送  |  福岡県  |   |
本放送前週には放送直前特番『ぼっち・ざ・ろっく！ ＃宇宙＃日本＃下北沢』がTOKYO MXほかにて放送された。
|  配信開始日  |  配信時間  |  配信サイト  |
| --- | --- | --- |
|  2022年10月9日 |  日曜 0:00 - 0:30（土曜深夜） |  ABEMA  |
|  2022年10月11日 |  火曜 12:00 更新 |   Netflix  dアニメストア（本店・for Prime Video・ニコニコ支店）  U-NEXT  アニメ放題  Amazon Prime Video  バンダイチャンネル  Hulu  ひかりTV  FOD  GYAO!  ニコニコチャンネル  WOWOWオンデマンド  ビデオマーケット  music.jp  GYAO!ストア   |
|  |  火曜 22:30 - 23:00 |  ニコニコ生放送  |
|  2022年10月12日 |  水曜 0:00（火曜深夜） 更新 |   TELASA  J:COMオンデマンド  みるプラス  auスマートパスプレミアム   |
関連商品 > BD / DVD

| 巻 | 発売日 | 収録話 | 規格品番> BD限定版 | 規格品番> DVD限定版 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2022年12月28日 | 第1話 - 第2話 | ANZX-16341/2 | ANZB-16341/2 |
| 2 | 2023年1月25日 | 第3話 - 第4話 | ANZX-16343/4 | ANZB-16343/4 |
| 3 | 2023年2月22日 | 第5話 - 第6話 | ANZX-16345/6 | ANZB-16345/6 |
| 4 | 2023年3月22日 | 第7話 - 第8話 | ANZX-16347/8 | ANZB-16347/8 |
| 5 | 2023年4月26日 | 第9話 - 第10話 | ANZX-16349/50 | ANZB-16349/50 |
| 6 | 2023年5月24日 | 第11話 - 第12話 | ANZX-16351/2 | ANZB-16351/2 |
関連商品 > 音楽関連商品

→詳細は「結束バンド (ユニット) § ディスコグラフィ」を参照
関連商品 > 音楽関連商品 > ライブBD / DVD

→詳細は「結束バンド (ユニット)」を参照
劇場総集編

2024年6月7日より劇場総集編の前編『劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re:（げきじょうそうしゅうへんぼっちざろっく アールイー）』が、同年8月9日より後編『劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re:Re:（げきじょうそうしゅうへんぼっちざろっく アールイーアールイー）』が公開された。
前編は、メジャー作品に比べて少ない国内132館からの公開開始かつ、完全新作ではない総集編であるにもかかわらず、公開開始6月7日から9日までの週末3日間で累計動員数14万113人、累計興行収入2億1847万888円と、週末興行収入・動員ランキングで1位となるという異例の好成績を上げた。後編も公開初日からの4日間で観客動員16万6000人、興行収入2億5000万円突破と、動員数及び興行収入で前編を超えるスタートとなった。興行収入は前後編合わせて11.9億円を突破したことが発表された。
日本国外でも、韓国、台湾、香港、マカオ、フィリピン、シンガポール、マレーシア、インドネシア、北米、フランスでの上映が予定されている。
前編および後編公開時の各週末に、メインキャスト4人を中心にした舞台挨拶が日本各地で実施されたが、7月20日、21日に韓国・ソウルでもキャスト4人による舞台挨拶が行われた。8月24日には台湾・台北でリョウ役の水野朔による舞台挨拶を実施。
劇場総集編 > スタッフ（劇場総集編）

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原作: はまじあき
監督: 斎藤圭一郎
シリーズ構成・脚本: 吉田恵里香
キャラクターデザイン・総作画監督: けろりら
副監督: 山本ゆうすけ
ライブディレクター: 川上雄介
ライブアニメーター: 伊藤優希
プロップデザイン: 永木歩美
2Dワークス: 梅木葵
色彩設計: 横田明日香
美術監督: 守安靖尚
美術設定: taracod
撮影監督: 金森つばさ
CGディレクター: 宮地克明
ライブCGディレクター: 内田博明
編集: 平木大輔
音楽: 菊谷知樹
音響監督: 藤田亜紀子
音響効果: 八十正太
制作: CloverWorks
配給: アニプレックス
製作: 芳文社、アニプレックス
劇場総集編 > 主題歌・挿入歌（劇場総集編）

TVシリーズでも使用されていた曲は省略する。特記のない限り歌は「結束バンド」。
劇場総集編 > オープニングテーマ

|  | 曲名 | 歌 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 出典 |
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| Re: | 月並みに輝け | 喜多郁代（長谷川育美） | 樋口愛 | 音羽-otoha- | 三井律郎 |  |
| Re:Re: | ドッペルゲンガー | 喜多郁代（長谷川育美） | 樋口愛 | 飛内将大 | 三井律郎 |  |
劇場総集編 > エンディングテーマ

|  | 曲名 | 歌 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 備考 | 出典 |
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| Re: | 今、僕、アンダーグラウンドから | 喜多郁代（長谷川育美） | 北澤ゆうほ | 北澤ゆうほ | 三井律郎 |  |  |
| Re:Re: | Re:Re: | 後藤ひとり（青山吉能） | 後藤正文 | 後藤正文・山田貴洋 | 三井律郎 | ASIAN KUNG-FU GENERATIONの楽曲のカバー |  |
劇場総集編 > 劇中曲

|  | 曲名 | 歌 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 出典 |
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| Re: | ひとりぼっち東京 | 喜多郁代 （長谷川育美） | 樋口愛 | 永井正道 | 三井律郎 |  |
| Re: | ひみつ基地 | 喜多郁代 （長谷川育美） | ZAQ | 吉岡大地 | 三井律郎 |  |
| Re:Re: | 小さな海 | 喜多郁代 （長谷川育美） | 音羽-otoha- | 音羽-otoha- | 三井律郎 |  |
| Re:Re: | ラブソングが歌えない | 喜多郁代 （長谷川育美） | ZAQ | 塚田耕平 | 三井律郎 |  |
| Re:Re: | 青い春と西の空 | 喜多郁代 （長谷川育美） | 樋口愛 | 南田健吾(agehasprings Party) | 三井律郎 |  |
劇場総集編 > 来場者特典

出典 -