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ロイヤル・ブルー (列車)
歴史 > 1880年代 - 1918年

1884年以前は、ボルチモアに本社を置くB&Oと、フィラデルフィアに本社を置くペンシルバニア鉄道は、ニューヨーク-ワシントン間の旅客・貨物列車の運行に際して、メリーランド州ボルチモアとペンシルベニア州フィラデルフィアの間で、独立したフィラデルフィア・ウィルミントン・アンド・ボルチモア鉄道（英語版） (PW&B) の線路を経由していた。1881年にペンシルバニア鉄道はPW&Bの株を買収して支配権を握り、B&OがPW&B線に乗り入れてフィラデルフィアまで運行することを1884年以降禁じた。
これに対してB&Oは、ボルチモアから、フィラデルフィアにおいてフィラデルフィア・アンド・レディング鉄道に接続する新線を建設することにし、1886年に完成した。そこからB&Oの旅客列車は、フィラデルフィアから北へ伸びるレディング鉄道のニューヨーク支線（英語版）を使ってニュージャージー州バウンドブルック（英語版）まで走り、セントラル・レールロード・オブ・ニュージャージーの線路に入ってジャージーシティのセントラル・レールロード・オブ・ニュージャージー駅（英語版）（通称コミュニポー駅）へと達した。旅客はそこでハドソン川を渡る12分間のフェリーに乗り換えて、ロウアー・マンハッタンにあるリバティ・ストリートフェリーターミナル（英語版）またはスタテン・アイランド・フェリー・ホワイトホール・ターミナルへと向かっていた。
この新ルートはボルチモアに問題を抱えており、B&Oのワシントン支線との連絡のためには、ローカストポイント（英語版）とキャントン（英語版）の間で、湾を横断するフェリーに乗らなければならなかった。この解決策がボルチモア・ベルト線（英語版）で、ボルチモア市街地のハワード通りの下に全長1.4マイル（約2.3キロメートル）のトンネルを建設することになった。トンネルの建設工事は1891年から開始され、最初の列車はトンネルを1895年5月1日に通過した。ボルチモア中心部の地下を走る長いトンネル内の上り勾配で蒸気機関車が出す煙の問題の対策のために、B&Oはアメリカ合衆国の鉄道で最初の本線電化を実施し、トンネルとその前後の区間に「架空式第三軌条」（剛体架線）を設置した。ロイヤル・ブルーが電気機関車牽引で初めてハワード・ストリートトンネルを通過したのは1895年6月27日であった。
トンネル建設プロジェクトの一環として、ハワード・ストリートトンネルの北端、おしゃれなボルトンヒル（英語版）地区に、ボルチモアにおけるB&Oの2番目の旅客駅であるマウント・ロイヤル駅（英語版）の建設が行われた。駅は、ボルチモアの建築家フランシス・ボールドウィン（英語版）によってロマネスク様式とルネサンス様式の入り混じった様式で、メリーランド産花崗岩を使って、インディアナ州産石灰岩で装飾し赤いタイルの屋根を備え、150フィート（約46メートル）の高さの時計台を持つ形式で建設された。駅の内装は、大理石模様のモザイクの床に暖炉、揺り椅子を備えていた。駅は翌年、1896年9月1日に開業した。ボルチモア・サン（英語版）紙によると、「この国で、ただ1つの鉄道会社が利用するものとしてはもっともすぐれた駅であると思われる」とされた。この見方は鉄道史家のルシウス・ビーブ（英語版）にも支持され、マウント・ロイヤル駅をして「世界でもっとも称賛されるべき駅であり、ロンドンのユーストン駅、パリのパリ北駅、ペンシルバニア鉄道のフィラデルフィアにおけるブロード・ストリート駅（英語版）などの栄誉にも並ぶものである」とした。
ボルチモア・ベルト線完成前の1890年7月31日から、B&Oはロイヤル・ブルーの運行を開始した。車輪配置 4-6-0で、速度を出すために非常に大きな78インチ（約198センチ）の動輪を備えた蒸気機関車が牽引し、最高速度は90マイル毎時（約145 km/h）に達した。ボルチモア・ベルト線が完成すると、1860年代末には9時間かかっていたニューヨーク - ワシントン間の所要時間は5時間へと短縮された。
列車は優美さと豪華さで有名となった。パーラーカーの天井や椅子はロイヤルブルーに塗られ、食堂車の「クイーン」「ウォルドルフ」はマホガニーのパネルが貼られ、テラピン（英語版）（食用カメ）やオオホシハジロといった食材をフランスで修業したシェフが凝った料理にして提供していた。当時ロイヤル・ブルーを取材したレイルウェイ・エイジ誌は、「鉄道車両製作のクライマックスである」としていた。
歴史 > 1918年 - 1920年代

アメリカ合衆国の第一次世界大戦への参戦と、それに伴う国中の鉄道の過密化の結果として、戦時に鉄道網の管理をしていたアメリカ合衆国鉄道管理局 (USRA) はペンシルバニア鉄道に対し、B&Oの旅客列車をノース・リバー・トンネルに通して、マンハッタンにあるペンシルベニア駅へと乗り入れさせるように命じ、1918年4月28日から実施されて、B&Oの列車からジャージーシティでフェリーへ乗り換える必要がなくなった。第一次世界大戦終戦後も、ペンシルバニア鉄道はさらに8年間、B&Oの旅客列車のペンシルベニア駅使用を認めた。1926年9月1日にこの乗り入れ契約は失効し、B&Oの列車は再びジャージーシティのコミュニポー駅発着に戻された。これ以降は、旅客は駅のプラットホームで列車のすぐ前に待機していたバスに乗り換えるようになった。こうしたバスはハドソン川を越えてマンハッタンやブルックリンへと向かい、4つの異なる経路で町中に設けられた「駅」へと向かった。こうした中にはヴァンダービルトホテル、ワナメーカーズ・ストア、コロンバスサークル、ロックフェラー・センターといった場所があった。B&Oでもっとも利用客の多いロイヤル・ブルー用バスターミナルはマンハッタンの42丁目に1928年12月17日に開設された。このターミナルはグランド・セントラル駅と地下連絡通路でつながっており、大理石で飾られアール・デコ調照明器具や革張りソファを備えていた。こうした取り扱いは、ロイヤル・ブルーが最終的に廃止となる1958年まで続いた。
歴史 > 1930年代 - 1940年代

1930年代に入ると、ペンシルバニア鉄道に比べてB&Oのニューヨーク行き列車は2つの重要な点で競争的に見劣りするようになってきた。まず、B&Oはマンハッタンへ直接アクセスできず、総所要時間が長かったことがある。2点目として、1930年代初頭からペンシルバニア鉄道はニューヨーク-ワシントン間の本線全線にわたって、蒸気機関車から近代的で煙害のない電気運転への置き換えを開始していたことが、大衆から熱狂的に受け入れられていたということがある。これに対抗してB&Oは、ニューヨーク行きの列車にディーゼル機関車やエア・コンディショナー、流線形車両といったものを導入した。1935年6月24日からB&Oは、東部アメリカにおいて初めての軽量流線形車両を投入し、再びロイヤル・ブルーという愛称を使って運行を開始した。この運行のために特別に改良された車輪配置4-4-4の蒸気機関車が、速度の安定性の面で満足できないことが示された際に、ゼネラル・エレクトリック製の車体にエレクトロ・モーティブ製の機構を備えたEMC製の1800馬力ディーゼル機関車が投入されて蒸気機関車を置き換え、番号は50号と付けられた。この投入もまた、ミシシッピ川以東では初のものであった。1937年には、ゼネラル・モータースのエレクトロ・モーティブ・ディビジョン製のEMD Eシリーズの初期型で、よりおとなしい流線形車両である51号およびそのブースターである51x号に置き換えられた。それ以前の、鉄道用途で蒸気機関車を置き換えて内燃機関を導入する実験では、シカゴ・バーリントン・アンド・クインシー鉄道のパイオニア・ゼファーやユニオン・パシフィック鉄道のM-10000といった短編成で連接式の車両であるか、1936年にアッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道のスーパー・チーフ牽引に投入された箱型機関車のプッシュプルであるか、あるいはユニオン・パシフィック鉄道のM-10002（英語版）、M-10003 - M-10006（英語版）で開発されたAユニットとBユニットの組み合わせといったものがあった。Eシリーズでは、もっとも進んだディーゼル機関車技術を採用し、すべての鉄道事業者がそれぞれの選択に応じて構成を選べるようにして提供されており、これにより50号機関車とアルミニウム製客車の編成は、子会社のアルトン鉄道（英語版）へと移って、エイブラハム・リンカーン（英語版）として運用された。新型のEシリーズの最初の導入により、蒸気機関車に比べてディーゼル機関車が日常の運行において柔軟性、効率、保守費用の低減などで改善されていることが示され、鉄道のディーゼル化推進の契機となった。
1890年代のロイヤル・ブルー・ラインの魅力を呼び起こすために、B&Oはマーサ・ワシントンシリーズの食堂車を導入し、ガラスのシャンデリアとコロニアル様式の家具で飾られた車両内で、ドレスデン製陶器に盛られたチェサピーク湾産の新鮮な料理を提供することで特に有名となった。B&Oの食堂車営業部門の管理者は、その部署の目的を「我々のお客様をあらゆる点で親切にもてなし、列車に乗ると同時に快適で、便利で、我々のもてなしの自宅のような雰囲気を味わっていただくことである」と語っていた。食堂車の名物としては、オイスターとチェサピーク湾の魚にコーンミールマフィンを添えたものがあった。B&Oの社長であったダニエル・ウィラード（英語版）は、自社路線を移動する際に個人的に自社の食堂車の料理を試してみたことがあり、その料理に特に感銘を受けて、食堂車のシェフに礼状とサイン入り写真を残したことがあった。
しかしB&Oは、軽量車両を使用したロイヤル・ブルーの乗り心地にはあまり満足しておらず、1937年4月25日にオットー・クーラー（英語版）設計で、ライトグレーとロイヤルブルーに金色のストライプを入れた、流線形に改装した重量級車両に置き換えた。B&Oは置き換えられた車両をアルトン鉄道へと送り、そこでエイブラハム・リンカーンとしてしばらくの間運行された。この列車はエレクトロ・モーティブ製の流線形3,600馬力のEMC EA/EB形ディーゼル機関車（英語版）、51号によって牽引された。ある雑誌の記者はこの革新的な機関車の導入に、「この最初の流線形量産型ディーゼル機関車は、美しくかっこいい外見で取材陣や大衆を驚嘆させた」と書いている。クーラーはB&Oの車輪配置4-6-2（パシフィック）の蒸気機関車の1両もロイヤル・ブルー牽引用に流線形化した。この機関車の弾丸形の覆いはロイヤル・ブルーの象徴的なイメージとなり、アメリカンフライヤー製の模型として何年も販売されていた。タイム誌は、1937年にB&Oやそのほか世界恐慌によって損害を受けていた鉄道各社の悲惨な財務状況を書いた記事において、同年運行を開始したB&Oの空威張りな流線形ロイヤル・ブルーは「鉄道の新時代を象徴するものだった」としている。
アメリカ合衆国大統領フランクリン・ルーズベルトは、1933年から1945年までの在任期間中、ワシントンと自宅のあるニューヨーク州ハイドパーク（英語版）を行き来するために、B&Oのロイヤル・ブルー・ラインをよく利用していた。ワシントンを出発した大統領特別列車は通常のB&O - レディング鉄道 - セントラル・レールロード・オブ・ニュージャージーの経路でジャージーシティまで運行され、そこからニューヨーク・セントラル鉄道のハドソン川沿いのウェスト・ショア線（英語版）に入って、ポキプシーの対岸に当たるハイランド（英語版）まで行き、そこで自動車に乗り換えていた。
他の大半のアメリカ合衆国の旅客列車同様に、第二次世界大戦に際してロイヤル・ブルーは旅客が急増し、1942年から1945年までの間に2倍となる年間120万人の利用に達し、B&Oはニューヨーク - ワシントン間に1日8本の列車を運転した。しかし戦争終結後は、利用者数はすぐに戦前の水準に落ち込み、B&Oはニューヨーク - ワシントン間の列車を1本減らした。旗艦列車のロイヤル・ブルーに加え、1958年4月まではメトロポリタン・スペシャル（英語版）、キャピトル・リミテッド（英語版）、ナショナル・リミテッド（英語版）、ディプロマット（英語版）、メリーランダー（英語版）、シェナンドー（英語版）という6本の列車がニューヨークまで運行していた。
歴史 > 1950年代 - 廃止

B&Oのワシントン - ジャージーシティ間のすべての旅客列車は、1947年9月28日までに完全ディーゼル化されたものの、戦後はロイヤル・ブルー向けの客車は新造されなかった。1937年製の改装された8両編成のロイヤル・ブルー編成が廃止まで営業を続けた。1952年にはペンシルバニア鉄道が18両のステンレス製モーニング・コングレッショナルおよびアフタヌーン・コングレッショナルの流線形編成を導入し、圧倒的な市場占有率を達成していたことは明らかとなっていた。1950年代末までには、旅客が航空機や改良の進んだ州間高速道路を使った自動車へと転移して列車を利用しなくなったため、ほとんどのアメリカ合衆国の旅客列車は急激な旅客減少に苦しむようになっていた。ロイヤル・ブルーもまた例外ではなく、1946年から1957年までの間に旅客数はほぼ半減して、1年に500万ドルに達する営業損失を計上するようになっていた。この衰退傾向の中でも、1957年10月21日にイギリスのエリザベス2世とエディンバラ公フィリップ王配がB&Oを利用してワシントンからニューヨークまで移動し、ロイヤル・ブルー・ラインは初期の堂々たる豪華さを一時的に取り戻した。
営業損失が積みあがっていった結果、B&Oは最終的に1958年4月26日土曜日をもってボルチモア以北の旅客列車を全廃し、ニューヨーク - ワシントン間の旅客列車市場をペンシルバニア鉄道へすべて譲り渡して撤退し、ロイヤル・ブルーも廃止となった。ワシントンD.C.のユニオン駅を15時45分に最後のロイヤル・ブルーが出発した際には、エドワード・R・マローがCBSのSee It Now（英語版）の特別番組において中継を行った。この列車が19時49分にジャージーシティに到着した際には、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク・ポスト、ライフ、サタデー・イブニング・ポストなどの記者が、伝説的なロイヤル・ブルーの終焉を伝えるために出迎えた。翌日のボルチモア・サン（英語版）の社説では、「歴史上もっとも有名な列車であっただろう」と述べて、ロイヤル・ブルーの終焉を悼んだ。
ニューヨーク・タイムズの1面では、7歳の乗客に別れを告げる列車の機関士マイケル・グッドナイトの写真を掲載した上で、「この国のもっとも古い鉄道が、名門のロイヤル・ブルーとその他5本の列車を廃止した昨日の悲しい物語である。紳士的な流儀で運行され、戦前の優雅な生活、そして特別な列車に対する評判といったものを伴った68年間続いた列車の運行が終わった」と書いた。
マウント・ロイヤル駅はB&Oの東側の旅客ターミナルとして1961年6月30日まで継続使用されたが、そこで鉄道旅客施設としては廃止となった。マウント・ロイヤル駅は、1959年にアメリカの歴史的建造物調査の対象となったボルチモアの13か所の建物のうちの1つであった。駅舎とトレイン・シェッドはその後1964年にメリーランド美術大学（英語版）が取得し、19世紀末の産業建築物の例として保存されることになった。
時刻および車両

1890年代から1910年代までの期間、ロイヤル・リミテッドはニューヨーク、ワシントン双方から同時に15時に出発し、5時間後の20時に到着していた。1930年代までにはジャージーシティとワシントンの間の所要時間は4時間へと短縮された。1935年から列車が廃止となる1958年まで、ロイヤル・ブルーは毎日1往復する運行となっており、ニューヨークを朝出発してワシントンへ行き、夜に戻ってくるダイヤであった。1956年2月のオフィシャルガイドによれば、ロイヤル・ブルーの列車番号は27で、以下の時刻で運行されていた（必ず停車する駅は青、バス連絡区間は黄で示す）。
| 都市 | 出発時刻 |
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ニューヨーク（ロックフェラーセンター）: 8:30 am
ニューヨーク（グランド・セントラル駅）: 8:45 am
ブルックリン: 8:45 am
ニュージャージー州ジャージーシティ セントラル・レールロード・オブ・ニュージャージー駅（英語版）: 9:30 am
ニュージャージー州エリザベス: 9:46 am
ニュージャージー州プレインフィールド: 9:59 am
ペンシルベニア州ウェイン・ジャンクション駅: 10:54 am
ペンシルベニア州フィラデルフィア: 11:10 am
デラウェア州ウィルミントン: 11:35 am
メリーランド州ボルチモア マウント・ロイヤル駅（英語版）: 12:38 pm
メリーランド州ボルチモア カムデン駅（英語版）: 12:45 pm
ワシントンD.C. ユニオン駅: 1:30 pm
出典: Official Guide of the Railways, p. 418
東行きは列車番号28で、ワシントンを15時45分に出発し、ジャージーシティに19時40分に到着していた。
1937年から1958年までのロイヤル・ブルーは、エアコン付きの座席車、応接間付きのパーラーカー、座席車の客向けのラウンジカー、一そろいの料理を提供する完全な食堂車、列車の最後尾に連結されカフェラウンジを備えた展望車などで構成されていた。1947年8月半ばからは、後に携帯電話へと発達する技術を利用した車内電話サービスが開始され、B&Oはペンシルバニア鉄道およびニューヨーク・セントラル鉄道と並んで、アメリカ合衆国内で最初に車内電話を提供した3社のうちの1社となった。
ロイヤル・ブルーを牽引する電気機関車と蒸気機関車、マウント・ロイヤル駅にて1896年
1896年1月発行のマックラー誌に掲載された宣伝
マウント・ロイヤル駅内部
プルマン製のロイヤル・ブルー・ライン用客車、1890年
食堂車「クイーン」、1895年
流線形車両を使用した「ロイヤル・ブルー」、1937年にトーマス高架橋（英語版）にて
1961年のマウント・ロイヤル駅
ピチーチ

ピチーチ
ラファエル・モレノ・アランサディ - スペインのサッカー選手。通称ピチーチ。
ピチーチ賞 - 上記に由来するサッカーの賞。
大公の聖母

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イタリア語: Madonna del Granduca

作者: ラファエロ・サンツィオ
製作年: 1505年-1506年頃
種類: 油彩、板
寸法: 84.4 cm × 55.9 cm (33.2 in × 22.0 in)
所蔵: パラティーナ美術館、フィレンツェ
ウフィツィ美術館に所蔵されている『大公の聖母』の習作素描。
本作品同様にレオナルド・ダ・ヴィンチの影響が見られる『カーネーションの聖母』。ロンドン、ナショナル・ギャラリー所蔵。
2016年のプーシキン美術館でのラファエロ展で展示された『大公の聖母』。
『大公の聖母』（伊: Madonna del Granduca）は、イタリア、盛期ルネサンスの巨匠ラファエロ・サンツィオが1505年から1506年に制作した絵画である。油彩。本作品の名は所有者であるトスカーナ大公フェルディナンド3世が特に愛した絵画であったことに由来し、ラファエロの描いた聖母像の中でも特に有名な作品の1つである。一見すると、暗闇の中に浮かび上がるかのように描かれた聖母マリアと幼いイエス・キリストが印象的な作品だが、黒い背景は後世の加筆によるものであることが判明している。加筆は2層にわたっており、これを除去してかつての姿を修復することは不可能とされている。現在はフィレンツェ、ピッティ宮殿のパラティーナ美術館に所蔵されている。またウフィツィ美術館には本作品の習作素描が所蔵されている。
作品

ラファエロが描いているのは、赤と青の衣装を身にまとった聖母マリアが幼いキリストを抱きかかえるという、典型的な聖母子像である。本作品を制作したのは、若きラファエロがレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ・ブオナローティの評判を聞きつけてフィレンツェにやって来たばかりの時期に相当し、様式は師であるペルジーノに依拠しているが、ダ・ヴィンチの強い影響をスフマートによって確認することができる。ラファエロはこの技法によって絵画に優雅なバランスと調和を与えている。
来歴

ラファエロが本作品を制作した経緯については明らかではない。本作品に関する最古の記録は、約300年後の1799年12月23日に、ウフィツィ美術館の監督官トンマーゾ・プッチーニがウィーンに亡命中のフェルディナンド3世に宛てたメモである。当時のトスカーナはナポレオンの侵攻に際してフランス軍の略奪にさらされており、プッチーニはその危険から美術品を守らなければならなかった。そんなとき、トスカーナの貧しい未亡人の家から、保存状態の良いラファエロの聖母子を描いた絵画が発見され、ある画商に売りに出されたという情報が入ったのである。メモはそのことを大公に知らせるためのものであり、知らせを受けた大公はプッチーニに絵画を購入するよう指示した。こうして世に出たのが本作品『大公の聖母』である。大公は絵画を非常に気に入って大切に扱い、1800年に他のコレクションとともにパレルモに移した後は、亡命先であるヴュルツブルクまで絵画を運んだ。そして1814年のウィーン議定書によってトスカーナ大公に復位すると、翌年絵画をフィレンツェに持ち帰った。しかし大公は生涯にわたって絵画を自身の寝室に飾ったため、パラティーナ美術館の展示からは除外され、大公がフィレンツェを留守にする夏の間だけ特別に公開された。本作品がパラティーナ美術館で広く展示されるようになったのは大公の死去から4年が経った1828年であり、絵画はすぐにラファエロの最も人気のある聖母画の1つとなった。その人気は模写や版画の多さによって証明されている。
作品の真筆性

絵画の真筆性については、発見された当初からラファエロの作品であることは疑われていないが、黒地の背景部分はラファエロの他の聖母子を描いた絵画には見ることのできない極めて異例な表現であるため、背景部分がラファエロの真筆であるかどうか論争が続けられた。真筆を疑う少数の研究者は背景の下にラファエロが描いた本来の背景が隠されていると考えた。その一方で真筆と考える研究者は、幼いキリストの髪や光輪など、部分的に黒地の背景の上に塗られた箇所があることを真筆の重要な根拠とした。
作品の真筆性 > 科学的調査

1984年、ピッティ宮殿で催されたラファエロ展に際して行われた科学的調査は、『大公の聖母』についていくつかの重要な事実を明らかにした。1つは赤外線リフレクトグラフィーによる調査で、ラファエロが本作品を描くにあたってスポルヴェロ技法を使用していることが判明した。これは下絵を転写する際に用いる技法で、具体的にはカートゥーン（原寸大下絵）の線に沿って小さな穴をあけていき、そこから顔料を付着させることで転写するというもので、ラファエロの他の作品においても確認されている。もう一つはX線撮影による調査で、その結果、黒地の背景の下に室内空間の風景が隠されていることが判明し、これによって黒地の下にラファエロの真筆による風景が隠れているとする説が証明された形となった。しかしこの発見に対して、ラファエロが構想を変更し、黒い背景で描き直したとする説も唱えられたが、現在では黒地の背景部分をラファエロの加筆に帰す見解は否定されている。というのは、最下層の背景部分に剥離した個所があり、そこにも黒色顔料が塗りこまれていることが分かったからである。この事実は背景の加筆が、少なくとも、もともとの絵画の顔料が剥離するほどに時間が経過した後になされたものであることを示している。また黒地の上に塗られた部分については、拡大撮影した結果、ラファエロのものとは異なる闊達なタッチが確認されたほか、蛍光X線分析によって当該箇所の顔料の成分がラファエロの真筆部分と異なっていることも判明した。
以上の調査から、おそらく17世紀から18世紀の間に、背景部分の保存状態の悪さを覆い隠すために黒色顔料で背景が塗り直されたが、その際に部分的に聖母マリアとキリストの輪郭部分が隠れてしまったため、黒地の上に加筆がなされたと考えられている。
ビーボ (ソフトドリンク)

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: この項目では、1998年まで自販機を販売していた企業について説明しています。2010年から2020年までBELTA (ブランド)を展開していた企業については「ベルタ_(企業)」をご覧ください。
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種類:  株式会社
市場情報:  非公開
本社所在地:   日本 埼玉県草加市
設立:  昭和51年9月
業種:  食料品
事業内容:  食料品の製造・販売
特記事項：1998年にコカコーラグループに自販機事業の譲渡。
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ビーボ (VIVO) はかつて存在した自動販売機中心の清涼飲料水メーカー。正式な商号はビーボ・フーズ株式会社で、自動販売機の販売をスーパーや雑貨屋、個人商店などに行っていたビーボ・ジャパン株式会社のグループ企業。
東京都千代田区に本社が所在していたが、後に埼玉県草加市に本社を移転していた模様。1998年にコカコーラグループに自販機事業を譲渡して撤退。
概要

「ビーボより美味いのはビーボだけ!」・「美味さいっぱい 楽しさいっぱい」「いつものビーボ!」など、インパクトのあるキャッチコピーで有名だったメーカー。現在でも日本全国に一部の自動販売機が撤去されずに残っている。
商品一覧

いちごドリンク
ピーチネクター
ホワイトレモン
ビーボ・ココア
ガラナアップ
マイルドコーヒー
つぶつぶオレンジpipi
VCミルク入りコーヒー
ビーボコーヒーZ
VIVO烏龍茶
クリームソーダ
コンブロン
ミルクセーキ
ミルク入りコーヒー
グレープフルーツ
うめネクター
おしるこ
北海道産レシチン入り牛乳
プレイボーイ・コーラ
プレイボーイ・エール
ポップコーン（食品）
タマタマコーン（食品）
社名の由来

スペイン語で「いきいき」・「はつらつ」などを意味する Vivo に由来している。
マーリー・マトリン

マーリー・ベス・マトリン（Marlee Beth Matlin, 1965年8月24日 - ）は、アメリカ合衆国イリノイ州出身の女優、著作家、活動家。マトリンはアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞など数多くの賞（英語版）を受賞しており、さらに英国アカデミー賞に1回と、プライムタイム・エミー賞に4回ノミネートされている。
18ヶ月の時に失聴したマトリンは、1986年のロマンス映画『愛は静けさの中に』を演じて演技デビューを果たし、アカデミー主演女優賞を受賞した。マトリンはろうの演技者として初めてアカデミー賞を受賞するとともに主演女優部門の最年少受賞者（英語版）となった。マトリンは刑事ドラマシリーズ『リーズナブル・ダウト 静かなる検事記録（英語版）』（1991年-1993年）に出演してゴールデングローブ賞に2回ノミネートされ、『となりのサインフェルド』（1993年）、『ピケット・フェンス』（1993年）、『ザ・プラクティス ボストン弁護士ファイル』（2000年）および『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』（2004年-2005年）へのゲスト出演で、プライムタイム・エミー賞に4回ノミネートされた。2021年の映画『コーダ あいのうた』での演技で全米映画俳優組合賞キャスト賞に輝いた。マトリンは全米ろう者協会（英語版）の著名なメンバーであり、マトリンの手話通訳者はジャック・ジェイソンである。2009年に、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を獲得した。
生い立ち

マトリンはリビー（旧姓ハマー、1930−2020）と自動車販売業のドナルド・マトリン（1920-2013）を両親としてイリノイ州モートングローヴで生まれた。生後18ヶ月の時に病気と高熱によって右耳の聴力すべてと左耳の聴力の80%を失った。自伝 I'll Scream Later の中で、マトリンの聴覚障害は遺伝的な蝸牛の奇形によるもの可能性を示唆している。家族の中でマトリンだけがろう者である。マトリンは自身の聴覚障害についてのユーモアのセンスを楽しんでいる：「よくスピーカーフォンで話すのだけど、10分ほど経つと『待って、マーリー、どうして私の声が聞こえるの？』と言われます。話している相手が手話通訳者がいることを忘れるのです。そこで私は『水曜日には聞こえるよ』と言います。」
マトリンと二人の兄、エリックとマークは改革派ユダヤ教徒の家庭で育った。マトリン家のルーツはポーランドおよびロシアにある。マトリンはろう者用のシナゴーグ（コングリゲーション・ベネ・シャローム）に通い、ヘブライ語を発音通りに学んだので、自分のバト・ミツワーのためのトーラーの部分を学ぶことができた。後に書籍 Mazel Tov: Celebrities' Bar and Bat Mitzvah Memories（『マゼル・トフ：有名人のバルおよびバト・ミツワーの思い出』）のためのインタビューに答えている。マトリンはアーリントンハイツのジョン・ハーシー高校を卒業し、イリノイ州パラタインのハーパー・カレッジに通った。マトリンは刑事司法の道に進むことを計画していた。自伝の中で、11歳のときにベビーシッターから、高校時代には教師から性的虐待を受けたことを記述している。
その他の事業

マトリンは、イースター・シールズ（名誉理事に任命された）や、エイズに苦しむ子供たち支援財団（英語版）、エリザベス・グレイザー小児エイズ財団（英語版）、VSAアーツ（英語版）、赤十字のセレブリティキャビネットなどの慈善団体に積極的に参加している。マトリンは、聴覚障害者の権利を強く主張しており、テレビ番組に出演する際には画面に字幕をつけることを製作者が約束する場合に限って出演することを受け入れており、手話と口話の両方のコミュニケーション方法に対してオープンマインドで尊重し、聴覚障害者のために特別に設計された電話機の普及を推進している。また、上院の労働・人的資源委員会で、国立聴覚障害研究所の設立を支持する証言をしたこともある。マトリンは、エイズとの闘いや、米国立リハビリテーション病院の「ビクトリー・アワード」、その他の慈善活動にも積極的に参加している。
マトリンは1994年にビル・クリントン大統領によってアメリコー（英語版）に登用され、全米ボランティア週間（英語版）の委員長を務めた。マトリンは、ユダヤ人連盟への寄付を支援する初の全国テレビ広告キャンペーンに参加した。この番組では、「ユダヤ人の伝統を祝い、ユダヤ人コミュニティへの慈善寄付を促進する映画やテレビの著名人」を取り上げ、グレッグ・グランバーグ、ジョシュア・マリーナ、ケヴィン・ワイズマンおよびジョナサン・シルヴァーマンが出演した。マトリンは、米国ハダッサ女性シオニスト組織の生涯会員でもある。
2010年7月26日、マトリンは障害を持つアメリカ人法制定２０周年を記念するイベントでスピーチに署名した。その翌年に、マトリンはNBCの番組『セレブリティ・アプレンティス』のファイナリストとなり、自身が運営するチャリティであるスターキーきこえの財団（英語版）への寄付金獲得のために競い、2位となった。しかしながら、2011年4月3日に配信された『セレブリティ・アプレンティス』の1エピソード "The Art of the Deal" で、それまでのテレビ番組での1回のイベントでチャリティとして集められた資金をうわまる986,000ドルを集めた。当時、『セレブリティ・アプレンティス』のホストを務めていたドナルド・トランプは、さらに14,000ドルを寄付し、合計100万ドルの寄付となった。
2015年1月時点で、マトリンはアメリカ自由人権協会（ACLU）の障害者の権利に関するセレブリティ・アンバサダーとして活動している。ACLUのセレブリティ・アンバサダーとして、法執行機関と聴覚障害者コミュニティの間のギャップを埋めるべく、マトリンは聴覚障害者が警察に止められた際のコミュニケーションの障害について議論した。マトリンは『スイッチ 〜運命のいたずら〜』でリカーリングキャラクターのメロディ・ブレッドソーを演じた。2015年9月に、ミュージカル『春のめざめ』の再演でブロードウェイデビューを果たした。
私生活

マトリンは1993年8月29日に俳優ヘンリー・ウィンクラーの自宅でバーバンクの警察官ケヴィン・グランダルスキと結婚した。二人は、マトリンがスタジオの敷地の外で『リーズナブル・ダウト』のシーンを撮影しているときに初めて会った。このとき、警察署はグランダルスキに警備と交通整理を任せていた。二人の間には1996年生まれのサラ、2000年生まれのブランドン、2002年生まれのタイラーおよび2003年生まれのイザベルの四人の子供がいる。
2002年、マトリンは自身の幼少期に大まかに基づいた Deaf Child Crossing と題した一作目の小説を出版した。その後、Nobody's Perfect と題した続編を執筆・出版し、これは2007年10月にVSAアーツ（英語版）と共同で舞台芸術のためのジョン・F・ケネディ・センターで上演された。
2009年4月14日にマトリンの自伝 I'll Scream Later が出版された。その中で、マトリンは自身の薬物乱用と、それが原因でベティ・フォード・センター（英語版）に身を寄せることになったことを説明している。マトリンはまた、年上の『愛は静けさの中に』の共演者であり、彼女が肉体的に虐待され、レイプされたと主張するウィリアム・ハートとの困難な2年間の関係についても語っている。彼女はまた、女性のベビーシッターによる幼少期の性的虐待についても言及している。
フィルモグラフィー

詳細は「:en:Marlee Matlin filmography」を参照
『愛は静けさの中に』でブレイクしたあと、マトリンは（主に聴覚障害者の主要な役は少ないという理由で）映画出演は限られており、仕事のほとんどはテレビに集中している。その中には刑事ドラマシリーズの『リーズナブル・ダウト 静かなる検事記録（英語版）』、『セサミストリート』、『ピケット・フェンス』でのローリー・ベイ市長役、『ザ・ホワイトハウス』の世論調査員ジョーイ・ルーカス役、『マイネーム・イズ・アール』のルビー・ウィットロー役、『Lの世界』のジョディ・ラーナー役および『スイッチ 〜運命のいたずら〜』のメロディ・ブレッドソー役などがある。また、『となりのサインフェルド』、『ザ・プラクティス ボストン弁護士ファイル』および『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』など数多くの番組にゲスト出演している。マトリンは『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』や『セレブリティ・アプレンティス』などのゲーム番組にも競技者として出演している。
フィルモグラフィー > 映画

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1986 | 愛は静けさの中に Children of a Lesser God | サラ・ノーマン | アカデミー主演女優賞 受賞 |
| 1988 | ウォーカー Walker | エレン・マーティン |  |
| 1991 | グラン・マスクの男 L'Homme au masque d'or | マリア |  |
| 1991 | ニューヨーク恋泥棒 The Linguini Incident | ジャネット |  |
| 1992 | ザ・プレイヤー The Player | 本人役 |  |
| 1993 | あなたが聞こえない Hear No Evil | ジュリアン |  |
| 1996 | ラスト・パーティ It's My Party | ダフネ・スターク |  |
| 1997 | デッドサイレンス Dead Silence | メラニー | テレビ映画 |
| 1999 | フリーク・シティ Freak City | カサンドラ | テレビ映画 |
| 1999 | ダブル・トラップ/白い肌の迷宮 In Her Defense | ジェーン |  |
| 2000 | トラップ&ゲーム When Justice Fails | ケイティ |  |
| 2001 | サバンナ Askari | ポーラ |  |
| 2004 | 私たちは一体全体何を知っているというの? What the Bleep Do we Know!? | アマンダ |  |
| 2014 | おとなのワケあり恋愛講座 Some Kind of Beautiful | シンディ |  |
| 2021 | コーダ あいのうた CODA | ジャッキー・ロッシ |  |
フィルモグラフィー > テレビシリーズ

| 放映年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1991-1993 | リーズナブル・ダウト 静かなる検事記録 Reasonable Doubts | テス・カウフマン | 計44話出演 |
| 1993 | となりのサインフェルド Seinfeld | ローラ | 第5シーズン第6話「全米オープンで一目ぼれ!（英語版）」 |
| 1993 | ピケット・フェンス ブロック捜査メモ Picket Fences  | ローリー・ベイ | 第13話出演 |
| 1995 | 新アウターリミッツ The Outer Limits | ジェニファー・ウィンター | 第1シーズン第18話「人類へのメッセージ」 |
| 1997 | スピン・シティ Spin City | サラ・エデルマン | 第1シーズン第20話「永遠にウソつき...」 |
| 1998 | ER緊急救命室 ER | 手話のインストラクター | 第5シーズン第14話「破綻の序章」 |
| 2000 | ザ・プラクティス ボストン弁護士ファイル The Practice | サリー・バーグ | 第4シーズン第22話「運命の日」 |
| 2000-2006 | ザ・ホワイトハウス The West Wing | ジョーイ・ルーカス | 計17話出演 |
| 2004-2005 | LAW & ORDER:性犯罪特捜班 Law & Order: Special Victims Unit | エイミー・ソルウェイ博士 | 計2話出演 |
| 2005 | デスパレートな妻たち Desperate Housewives | アリサ・スティーヴンス | 第1シーズン第17話「届かない言葉」 |
| 2006 | CSI:ニューヨーク CSI:NY | ジーナ | 第3シーズン第12話「静なる夜」 |
| 2006-2007 | マイネーム・イズ・アール My Name Is Earl | ルディ | 計3話出演 |
| 2007-2009 | Lの世界 the L word | ジョディ | 計29話出演 |
| 2008 | NIP/TUCK マイアミ整形外科医 Nip/Tuck  | バーバラ・シャピロ | 第5シーズン第10話「マグダ&ジェフ」 |
| 2011 | CSI:科学捜査班 CSI | ジュリア・ホールデン教授 | 第11シーズン第13話「愛のことば」 |
| 2011-2012 | スイッチ 〜運命のいたずら〜 Switched at Birth | メロディ | 計12話出演 |
| 2014 | glee/グリー Glee | 本人役 | 第5シーズン第11話「LAで全国大会!」 |
| 2016 | コード・ブラック 生と死の間で Code Black | キャシー | 第2シーズン第10話「ふたりの闘い」 |
| 2017-2019 | マジシャンズ The Magicians | ハリエット | 計8話出演 |
| 2018 | クワンティコ/FBIアカデミーの真実 Quantico | ジョスリン・ターナー | 計13話出演 |
受賞とノミネーション

詳細は「:en:List of awards and nominations received by Marlee Matlin」を参照
慈善活動と、障害者の包摂に関する提唱が評価され、マトリンは2016年の包摂についてのモートン・E・ルーダーマン賞（英語版）を受賞したが、これは毎年ルーダーマン家財団のジェイ・ルーダーマン（英語版）によって、障害者の包摂を推進する優れた業績を上げた個人に対して12万ドルの賞金が授与されるものである。マトリンは2014年に障害者支援活動に関してヘンリー・ヴィスカルディ業績賞（英語版）を受賞した。『愛は静けさの中に』でアカデミー主演女優賞を受賞した。マトリンは、2022年にろう者の俳優で映画制作者のトロイ・コッツァーが、マトリンも助演した映画『コーダ あいのうた』での演技でアカデミー助演男優賞を受賞するまでの36年間、すべての分野で唯一のろう者のアカデミー賞受賞者だった。
1991年、マトリンはシカゴのろう者センターが支援する年次国際創造芸術祭でバーナード・ブラッグ若年芸術家業績賞を受賞した。1987年にギャローデット大学から人文学名誉博士号を授与された。2007年10月、マトリンはギャローデット大学の理事に任命された。1988年、マトリンはジェファーソンアワードが毎年授与する35歳以下の個人による最優秀公共サービスのサミュエル・S・ビアード賞を受賞した。
著作

Matlin, Marlee (2004). Deaf Child Crossing. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0689866968. https://archive.org/details/deafchildcrossin00marl
Matlin, Marlee; Cooney, Doug (2007). Leading Ladies. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0689869877. https://archive.org/details/leadingladies0000matl
Matlin, Marlee; Cooney, Doug (2007). Nobody's Perfect. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-1416949763
Matlin, Marlee (2009). I'll Scream Later. New York: Simon Spotlight Entertainment. ISBN 978-1439102855
関連資料

Lang, Harry; Meath-Lang, Bonnie (1995). Deaf Persons in the Arts and Sciences. Westport, Connecticut: Greenwood Press. pp. 244–247. ISBN 9780313291708. https://archive.org/details/deafpersonsinart00lang
マトリン、1989年
2014年にAHAヒーロードッグ賞でプレゼンターの一人を務めたマトリン
1999年のマトリン
ネルソン・マンデラ国際デー

| ネルソン・マンデラ国際デー |
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 2015年ネルソン・マンデラ 国際デーの地域清掃活動
正式名称:  Nelson Mandela International Day
初日:  2010年
日付:  7月18日
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ネルソン・マンデラ国際デー（ネルソン・マンデラこくさいデー、英語: Nelson Mandela International Day）またはマンデラデー（英語: Mandela Day）は、2009年に国際連合が創設した国際デーである。アパルトヘイト撤廃に尽力した南アフリカ共和国の政治家ネルソン・マンデラの誕生日にあたる毎年7月18日、彼の67年間の政治生活にちなんで少なくとも67分間の社会奉仕活動を行うよう、世界中の人々に呼びかけられる。
2009年4月28日にネルソン・マンデラ財団とエイズ撲滅運動団体46664が、7月18日の誕生日をマンデラ・デーとすることを求めるマンデラ・デー・キャンペーンを始めた。2009年11月10日、第42期国連総会においてポルトガルのMoraes  Cabralが決議A/64/L.13として創設を提唱した。
大爆笑!テレビ30年夢のオールスター大集合 (生)

| テレビ朝日開局30周年記念 特別企画 大爆笑!テレビ30年 夢のオールスター大集合 (生) スペシャル |
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 番組の生放送が行われた新高輪プリンスホテル（現：グランドプリンスホテル新高輪）
ジャンル:  特別番組
演出:  疋田拓（総合演出）
出演者:  芳村真理 タモリ 著名人・芸能人約300名
製作
プロデューサー:  皇達也（GP）、疋田拓
制作:  テレビ朝日

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1989年1月30日
放送時間: 月曜19:00 - 21:48
放送分: 168分
回数: 1
特記事項： テレビ朝日開局30周年記念番組。
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大爆笑!テレビ30年夢のオールスター大集合 (生) スペシャルはテレビ朝日の開局30周年に記念番組として生放送された特別番組である。
番組内容

テレビ朝日の開局30周年を記念して3時間枠で生放送された。
生放送会場は東京都港区高輪にある新高輪プリンスホテル（現：グランドプリンスホテル新高輪）の飛天の間。飛天には約300名の著名人、芸能人が集合し会場内の特設スタジオでトークや歌を披露した。会場には若手人気歌手などが駆けつけていたが実際にカメラで歌えるのはベテラン歌手が中心であった。
また若手タレントで目立った出演は小泉今日子、中山美穂、中堅で郷ひろみ。バラエティー組としてとんねるずが会場を盛り上げた。
番組内で全コマーシャル前の15秒間に会場内のタレントが順番に番組オリジナルソング「お祝いの歌」と題した歌を生演奏に乗せて歌いコマーシャルに入るといった流れがあった。歌詞の内容は「♪テレビ朝日開局30周年！テレビ朝日開局30周年！おめでとう～！おめでとう～！おめでとう～！！！」であった。番組ラストにはテレビ朝日系列でその当時に放送している番組の出演者（主に出席者）が壇上に挙げて番組の宣伝をした。
番組内容 > エピソード

当時音楽番組の強化を図っていたテレビ朝日がフジテレビから「夜のヒットスタジオ」を担当していたプロデューサー疋田拓をヘッドハンティングし起用したことで話題を集めた。
当番組オリジナルソング「お祝いの歌」を生演奏に乗せ歌ってコマーシャルに入るという演出で、とんねるずの番で木梨憲武がアドリブで「仮面ノリダー」のテーマ曲を歌ってしまい、CM明けでやり直しで歌わされたが、石橋貴明がバンドのエレキギターを持ち出しての弾き真似を行ったり、木梨が「あまりテレビ朝日に出ていない...」等と終始ふざけるハプニングがあった。
放送概要

正式番組タイトル：テレビ朝日開局30周年記念 特別企画 「大爆笑！テレビ30年 夢のオールスター大集合（生）スペシャル」 ※（生）＝マル生という表記
放送日時：1989年1月30日（月曜日） 19：00 - 21：48
生放送会場：新高輪プリンスホテル 飛天の間
主な出演者 > 司会

芳村真理
タモリ
主な出演者 > コーナー進行役

関口宏
主な出演者 > ゲスト

美空ひばり（特別出演）
三波春夫
村田英雄
北島三郎
平尾昌晃
中尾ミエ
園まり
伊東ゆかり
井上順
堺正章
五木ひろし
森進一
都はるみ
水前寺清子
小林旭
伊東四朗
ザ・ドリフターズ
植木等
谷啓
宮尾すすむ
鶴岡雅義と東京ロマンチカ
梓みちよ
大月みやこ
由紀さおり
小柳ルミ子
アンルイス
浅香唯
八代亜紀
岩崎宏美
細川たかし
石川さゆり
瀬川瑛子
吉幾三
渡辺真知子
榊原郁恵
郷ひろみ
西城秀樹
野口五郎
稲垣潤一
松田聖子
河合奈保子
片岡鶴太郎
とんねるず
所ジョージ
田原俊彦
近藤真彦
山川豊
石川ひとみ
柏原芳恵
岩崎良美
石川秀美
小泉今日子
中森明菜
早見優
松本伊代
本田美奈子
中山美穂
菊池桃子
チェッカーズ
長山洋子
荻野目洋子
佳山明生
一世風靡セピア
おりも政夫
川崎麻世
光GENJI
少年隊
SMAP
Wink
他
番組スタッフ

構成：塚田茂、玉井貴代志、野中浩之 / スタッフ東京
音楽：広瀬健次郎
振付：西条満、花柳糸之
踊り：花柳糸之社中、スクールメイツ
演奏：テレビ朝日30サウンドスペシャル＝三原綱木とザ・ニューブリード、豊岡豊とスイングフェイス、東京放送管弦楽団
コーラス：ルージュ、フィーリングフリー、東京混声合唱団、東洋大学混声合唱団、立教大学合唱団コール・リンデ、早稲田大学混声合唱団
番組スタッフ > 技術

TD/SW：宮崎輝夫
カメラチーフ：宮田一
音声チーフ：大塚良一
照明チーフ：鈴木秀
番組スタッフ > 美術

美術：妹尾河童
デザイン：馬場文衛
美術装置：フジアール
視覚効果：渡部宏一
楽器：タバタ音楽事務所
番組スタッフ > 制作

プロデューサー・総合演出：疋田拓
ゼネラルプロデューサー：皇達也
ディレクター：中村元一、平城隆司、青山幸光
制作協力

バーニングプロダクション
渡辺プロダクション
ジャニーズ事務所
田辺エージェンシー
日本音楽事業者協会
上京物語

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: この項目では、新選組リアンのアルバムについて説明しています。シャ乱Qの楽曲については「上・京・物・語」をご覧ください。
『上京物語』（じょうきょうものがたり）は、新選組リアンの1枚目のアルバム。2010年9月1日にYOSHIMOTO R and Cから発売された。
解説

デビューから11ヶ月後のファーストアルバム。島田紳助プロデュース時に発売された唯一のアルバムである。
DVD付の初回盤とCDのみの通常盤の2種形態での発売で、ジャケット写真および「豪華版」と称したブックレットの写真内容は初回盤と通常盤では異なる。
シングル「男道」「本当に僕でいいんですか」「愛の唄」の表題曲・カップリングすべてを収録。ほかにリーダー（当時）の森公平が兼任するサーターアンダギーのシングル「ヤンバルクイナが飛んだ」「沖縄に行きませんか」の新選組リアンバージョン2曲、新曲5曲を加えた構成。「沖縄に行きませんか」は編曲が全く異なり、エレクトロ・ポップ調になっている。
通常盤のみシークレットトラックとして、「沖縄に行きませんか」の別バージョン「京都に行きませんか」を収録。木魚や鐘の音色のイントロから始まり、歌詞に「祇園」「清水」「舞妓さん」など、京都に関連した単語が多く入っている。
アルバム発売記念のラッピングバス「リアン号」が作られた。8月12日に京都・平安神宮にて道中の安全とヒット祈願の式典が行われた後に出発、約2週間かけて東京まで走行した。アルバムに「リアン号」という同名の楽曲がある。
発売2日前の8月30日に後楽園ホールで行われたイベントにて、“「愛の唄」握手会の参加人数が目標に達しなかった”として断髪式を敢行した森が「（アルバム）3万枚を売り上げられなかったら次はワキ毛を剃ります」という公約を宣言した。その後この件に関しては触れられていない。
収録曲

男道 （4:16） デビューシングル。
作詞：カシアス島田、作曲：高原兄、編曲：斎藤文護
キラキラ （3:54） 3rdシングルカップリング。
作詞・作曲：想ワレ、編曲：大西省吾
ヤンバルクイナが飛んだ （4:25） サーターアンダギーの1stシングルの新選組リアンバージョン。同一の編曲家だが、バックトラックは異なる。
作詞：カシアス島田、作曲：松井亮太、編曲：斎藤文護
愛の唄 （5:29） 3rdシングル。
作詞：カシアス島田、作曲：松井亮太、編曲：小澤正澄
誠 （3:32） 2ndシングルカップリング。
作詞：カシアス島田、作曲：高原兄、編曲：斎藤文護
シンプル （4:30）
作詞・作曲：小形誠、編曲：倉内達矢
桃栗三年柿八年 （4:36） 1stシングルカップリング。
作詞：カシアス島田、作曲：高原兄、編曲：斎藤文護
沖縄に行きませんか （5:00） サーターアンダギーの2ndシングルの新選組リアンバージョン。松岡卓弥がコーラスで参加。
作詞：カシアス島田、作曲：松井亮太、編曲：前馬宏充
侍 （4:57）
作詞：カシアス島田、作曲：高原兄、編曲：高橋浩一郎
本当に僕でいいんですか （5:20） 2ndシングル。
作詞：カシアス島田、作曲：松井亮太、編曲：鴇沢直
プラットホーム （3:56） 関義哉ソロ楽曲。
作詞：カシアス島田、作曲：宮城宏典、編曲：日暮和広
負けないで （3:54）
作詞：カシアス島田、作曲：TOZY、編曲：増本直樹
リアン号 （4:53）
作詞：カシアス島田、作曲：松井亮太、編曲：高橋浩一郎
京都に行きませんか （5:10） 通常盤のみシークレットトラックとして収録。正式な楽曲タイトルは後のコンサートにおいて明らかにされた。
作詞：カシアス島田、作曲：松井亮太
DVD

（初回盤のみ）
メイキング映像
特典

豪華28Pブックレット
全国コンサートツアー チケット先行予約案内
アルバム&シングル連動特典プレゼントキャンペーン応募ハガキ
トレーディングカード
メルツァリオ・A1

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カテゴリー:  F1
コンストラクター:   メルツァリオ
デザイナー:  ジョルジオ・ピオラ  アルトゥーロ・メルツァリオ
後継:  メルツァリオ・A2
主要諸元
シャシー:  アルミニウム製モノコック
ホイールベース:  2420
エンジン:  フォード コスワースDFV 2,993 cc (182.6 cu in)
トランスミッション:  ヒューランド FGA400, 5速
重量:  595 kg
タイヤ:  グッドイヤー
主要成績
ドライバー:   アルトゥーロ・メルツァリオ  アルベルト・コロンボ
テンプレートを表示
メルツァリオ・A1 (Merzario A1) は、メルツァリオが開発したフォーミュラ1カー。1978年のF1世界選手権に、三つのバリエーションが投入された。分類は資料によって異なるが、いくつかの文献ではメルツァリオ・A1/1、A1/1B、A1/2と分類される。これらのマシンはいずれも完走できず、成功とは言えなかった。