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在韓日本人

加藤清正の部下子孫・慶尚北道八助峠、1904年
在韓日本人（ざいかんにほんじん）とは、大韓民国（韓国）で生活する日本人。
概要

日本統治時代には、多数の日本人が朝鮮半島に移り住んだが、第2次世界大戦の敗戦に伴い、そのほとんどが日本へと引き揚げていった。残留した日本人または日系人は在日韓国・朝鮮人に比べて極めて少ない。
一方、韓国人との婚姻をしていた日本人女性は、敗戦後も残留又は新たに渡航し苦境にあった。1942年、日本外務省の調査によると、旧朝鮮人男性と日本人女性で構成された夫婦の数は日本に1,284カップル、旧朝鮮に106カップルが存在したことが確認される。 そして1945年末、米軍政庁の調査結果、韓半島内の日本人27,935人のうち1,307人が韓国残留を希望したという記事が現代に伝えられており、これにより解放前に旧朝鮮人男性と結婚して国内に留まることになった日本人妻たちは解放後、韓国に残留し「芙蓉会」という組織を創設した。 上記芙蓉会の後援会長を務めている韓国のある人物が2021年8月20日に日本政府の表彰を受けた前歴が伝えられている。
さらに1990年代になると、統一教会の合同結婚式で約1万3000名の日本人女性が移住したが、うち約6000名はその後帰国し、2023年（令和5年）現在で約7000名が韓国の農村部を中心に居住している。この人数は、在韓邦人女性の1/3に相当する規模である。
在韓日本人学校

ソウル日本人学校（幼）< 公式サイト >
釜山日本人学校 < 公式サイト >
カルシジオール-1-モノオキシゲナーゼ

カルシジオール-1-モノオキシゲナーゼ（calcidiol 1-monooxygenase）は、ステロイド生合成酵素の一つで、次の化学反応を触媒する酸化還元酵素である。
この酵素の基質はカルシジオール、NADPH、H+とO2で、生成物はカルシトリオール、NADP+とH2Oである。
組織名はcalcidiol,NADPH:oxygen oxidoreductase (1-hydroxylating)で、別名に25-hydroxycholecalciferol 1-hydroxylase、25-hydroxycholecalciferol 1-monooxygenase、1-hydroxylase-25-hydroxyvitamin D3、25-hydroxy D3-1α-hydroxylase、25-hydroxycholecalciferol 1α-hydroxylase、25-hydroxyvitamin D3 1α-hydroxylaseがある。
鶴羽肇

| 鶴羽肇 |
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生誕:  1932年6月30日
死没:  2023年11月12日
出身校:  京都大学医学部薬学科 旭川東高等学校
配偶者:  鶴羽弘子（妻、クスリのツルハ元相談役）
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鶴羽肇（つるは はじめ、1932年6月30日 - 2023年11月12日）は、日本の経営者。ドラッグストアチェーン、ツルハホールディングス初代社長。
北海道上川郡東旭川村（現・旭川市）出身。
経歴

北海道上川郡東旭川村で鶴羽薬師堂（旭川市4条）経営者の平民鶴羽勝の次男として生まれる。旧制旭川中学を経て新制旭川東高校、京都大学医学部薬学科を卒業し、父親の強い要望が有り、厚生官僚の道を諦め、家業の鶴羽薬師堂に薬剤師として就職。
1956年父のツルハ薬局創業に伴いツルハ薬局に転籍、1959年より国鉄購買部が一般販売を始めたため家業のツルハ薬局が廃業の危機に陥る。1961年から経営危機の改善のために旭川市内で国鉄、国策パルプの購買以外では初の薬の廉売を始めた。それに対して旭川市薬業組合からは除名され、医薬品メーカーや卸問屋からも商品を提供されない苦境に陥った。そのなかで山城製薬から商品の提供を受け、売り上げを伸ばす。現在もツルハグループがカネボウ化粧品を主力商品とするのはこの時の恩が有るからである。
1963年、ツルハ薬局を法人化し、専務取締役に就任。1964年、弟で勝社長の三男の樹が進学先の大商大近くのセルフ薬局の方式を導入するように進言、勝社長が視察に訪れた。
1967年、ツルハ薬局をセルフ販売方式に転換するとともに日用品も扱うドラッグストアに業態転換。
1970年、売り上げが1963年の8倍まで伸びると、2号店の出店を検討したが、道の許可が下りず、断念する。
1972年、従来の薬局の認可で2号店である旭川花園店を地場スーパーのふじショッピングセンター内に開店。
1973年、同様に3号店である旭川旭町店開店。アメリカ視察、巨大ドラッグストアチェーン店を見て業態転換を志向する。
1974年、4号店である千代田店を鶴羽家の地元東旭川村に開店。
1975年、薬事法の距離規制に違憲判決が下され、法改正となり、廉売のドラッグストア出店が可能となる。(株)クスリのツルハコントロールセンター創業、代表取締役に就任。1977年、父親である勝社長の死去に伴い株式会社ツルハ薬局の社長を兼ねる。5号店でドラッグストア2号店の旭川近文店を生協の向かいに開店。
1997年、株式会社ツルハの社長を弟樹に譲り、代表取締役会長に就任。社会福祉法人鶴翔福祉会設立、理事長に就任。
1999年、社長を弟の樹に譲り、代表取締役会長に就任。
2002年、NPO法人ツルハ医療介護協会設立、理事長に就任。
2005年、株式会社ツルハホールディングス設立、代表取締役会長に就任。
その後、国内外に多店舗展開を進める。
2012年に国内店舗1,000店を突破し、国内ドラッグストア業界首位となる。
2023年11月12日死去。91歳没。
土踏まず

土踏まず（足のアーチ）
土踏まず（つちふまず）とは、ヒトの足裏にあるアーチ形状である。学問的には足底弓蓋（そくていきゅうがい）という。土踏まずの形成はヒトの足とサルの足の大きな相違点となっている。
語源は『石踏まず』と詠まれた万葉集ではないかとされる。
構造

土踏まずは三か所のアーチからなる。
内側アーチ - 第1中足骨頭から踵骨隆起にかけて形成される最も長いアーチ部
外側アーチ - 第5中足骨頭から踵骨隆起にかけて形成されるアーチ部
前部アーチ - 第1中足骨頭から第5中足骨頭にかけて形成されるアーチ部
土踏まずのアーチ形状は、模式化すると、接地するのが2点となる。この2点にかかる圧力の差によって、さながら差動トランス制御のように、脚の筋肉が連動することで、円滑な姿勢制御を実現している。
土踏まずの形成

土踏まずは乳児期にはなく歩行を行うことで次第に形成される。
現代人は土踏まずの形成が遅くなっており、生活環境や社会環境の変化が関連しているとみられている。
運動においては、平衡感覚、つまり瞬時に力を発揮しやすい姿勢が取れるか否かが、反応速度(瞬発力)や動作の切り返しに大きな影響を与え、土踏まずの有無によって顕著な差が生じると考えられている。昨今、(子供の)土踏まずの成育を足育と称し、下駄や草履が見直されている。
裸足で生活することで、土踏まずの成長によいという意見がある。子供の足を鍛え、土踏まずの成長を促す取り組みとして、保育園・幼稚園・小学校などで常に裸足で生活させ、裸足で歩いたり走ったり、足を鍛える運動を積極的に取り入れる、はだし教育というものが注目されている。全国各地の学校で取り入れられている。
また、草履や下駄など鼻緒付の履物を普段活用することで、足の筋肉の鍛錬になり、土踏まず形成に効果があるとされる。学校でのはだし教育に絡め、鼻緒付の履物を素足で履くよう指定する学校などもある。また、「健康草履ミサトっ子」という奈良県三郷町特産の草履があり、学校履きとするほか、親が子供に履くよう買い与える例も多い。
扁平足

足に合わない靴を履くなど、足の使われ方によっては、土踏まずが正常に形成されないことがある。土踏まずが正常に形成されていない足を扁平足と呼ぶ。
また、いったん形成された土踏まずが運動不足や体重増加などの原因により消失することがあり、これを土踏まずのくずれという。
扁平足だと路面からの衝撃の吸収や緩和が難しく、あおり歩行ができないため、足全体の負担が大きくなる。そのため扁平足になると長時間の歩行が難しくなったり脚が疲れやすくなる。
SHOOTO GYM K'z FACTORY

HAGANE GYM（ハガネジム）は、日本の総合格闘技ジム。修斗オフィシャルジム。かつての名称はSHOOTO GYM K'z FACTORY（シュートジム ケーズファクトリー）。
来歴

1995年5月、木口道場に所属していた草柳和宏が独立して、神奈川県相模原市にある草柳の実家の敷地内に修斗オフィシャルジムとしてオープン(当初は「スーパーゼンジロウジム」という名称の予定だった)。以後多くの修斗ランカーを輩出していた。
2019年7月4日に草柳が逮捕されたことを受けて、日本修斗協会は9日付でK'z FACTORYをオフィシャルジムから除名する処分を下した。
2019年7月11日、所属選手の岡田秀人（リングネーム：金物屋の秀）が新たに代表に就任し、ジムの名称を「HAGANE GYM」に変更した。
主な所属選手

岡田秀人
斉藤健史
大橋誠
元所属選手

赤崎勝久 - 赤崎道場主宰
秋本じん - 2002年独立、秋本道場JUNGLE JUNCTION主宰
阿部博之 - ドラゴンテイルへ移籍
植松直哉
大石真丈
勝田哲夫
勝村周一朗 - リバーサルジム横浜グランドスラム主宰
菊地昭
久保山誉
小谷ヒロキ
児山佳宏
五味隆典 - 久我山ラスカルジム主宰
佐藤ルミナ - roots主宰
下川雄生 - ドラゴンテイルへ移籍
高橋大児
竹内出
巽宇宙
粕谷さかえ
孫煌進
朴光哲
前田健太郎
和田拓也
Science Fiction (宇宙からの物体Xのアルバム)

『SCIENCE FICTION(S.F.)』（サイエンス・フィクション）は、「鈴木慶一とムーンライダーズ」が「宇宙からの物体X」という変名で、1978年6月25日に発表したアルバム。
解説

ムーンライダーズとしては、2作目『Istanbul mambo』（1977年10月25日発売）と3作目『NOUVELLES VAGUES』（1978年12月25日発売）の中間時期に発表された。
「SFという言葉を使って（2作目の）無国籍から脱出し、（3作目の）ニューウェイヴをちゃんとやる準備に入る（ための習作だった）」と、鈴木慶一は後年（2006年11月7日）のインタビューで今作の重要性を位置づけている。
企画の発端は元ロキシー・ミュージックのブライアン・イーノが参加した『ピーターと狼』(セルゲイ・プロコフィエフ作「ピーターと狼」をロック･アレンジで再現した1975年作品）のように、色々なアーティストが参加したアルバムを作りたくなった。ムーンライダーズの初代ディレクター中根康旨が興味を示し、それぞれのアルバムでテーマを決め、シリーズ化をしようということでに3つ目までは決まっていた（SF、ホラー、映画音楽）。映画音楽のテーマは、5作目の『カメラ＝万年筆』（1980年8月25日発売）へと発展。
空前のSFブームであったが、最新のSF映画や作品ではなく、幻想作家レイ・ブラッドベリをはじめとした自身の子ども時代のノスタルジックなSF原体験をアルバムに反映させている。レコード発売時のセルフ・ライナーノーツのタイトルは「ロはロックのロ」（ブラッドベリの短編集『ウは宇宙船のウ』のモジリ）であるし、バンド名の「宇宙からの物体X」もハワード・ホークス制作のSFホラー映画『遊星よりの物体X』(1951年）という邦題を捻ったもの。
当時プログレやフュージョンにはまっていた鈴木慶一は、白井良明やかしぶち哲郎の作曲家としての側面に光を当て、ムーンライダーズの作品からはみ出た部分を形したいという要求があった。それもあり、かしぶち哲郎が共同プロデューサーになっている。サブカル月刊雑誌『ビックリハウス』の代表・萩原朔美に作詞を、その表紙絵を描いていた鴨沢祐仁にジャケット・イラストを頼む。
ムーンライダーズらレコーディングに参加したメンバーが多くの変名でクレジットされたのは、同じく多数の変名を操る大瀧詠一的な発想であり、シンセサイザー類の多用に加え、音響的な実験をしたことなども含め、プロデュース業の最初の学習の場であった。
収録曲 > Side A

HAL9000  –  (2:54)
作詞・編曲：鈴木慶一
地球脱出  –  (4:12)
作詞･作曲・編曲：鈴木慶一
ロボットの私  –  (4:43)
作詞：萩原朔美、作曲：橿渕哲郎、編曲：鈴木慶一
S.F.少年  –  (3:55)
作詞：萩原朔美、作曲･編曲：鈴木慶一
収録曲 > Side B

スター・タップ  –  (3:12)
作曲：橿渕哲郎、編曲：鈴木慶一
地球に墜ちてきた記憶  –  (3:46)
作詞：萩原朔美、作曲･編曲：鈴木慶一
ナスカ平原  –  (6:46)
作曲：白井良明、編曲：鈴木慶一
木星の海・火星の嵐  –  (3:15)
作曲：白井良明、編曲：鈴木慶一
レコーディング・メンバー > HAL9000

Vocals: 大野方栄、木村誠、HAL9001（鈴木慶一）、Flash Gordon III（武川雅寛）
Other Instrument: 鈴木慶一
Thanks to: Space Lion
レコーディング・メンバー > 地球脱出

Drums: Ted Kasim（橿渕哲郎）
Bass: 入谷栗夜勤（鈴木博文）
6 & 12 Strings Guitar: 水天宮参助（白井良明）
Piano: 玉葱博士（岡田徹）
Synthesizer: 長葱男爵（鈴木慶一）
Turning Meter's Solo: 鈴木慶一
Percussions: 木村kimch誠（木村誠）
Backgrond Vocals: 大野方栄、木村kimch誠、Flash Gordon III（武川雅寛）、鈴木慶一
Lead Vocal & Harmonized Choir: 長葱男爵
レコーディング・メンバー > ロボットの私

Moog & Drums: Ted Kasim（橿渕哲郎）
Bass: 入谷栗焼（鈴木博文）
Acoustic Guitar: 水天宮参助（白井良明）
Piano, Moog III, Roland Strings: 玉葱博士（岡田徹）
Moog III: 木村kimch誠（木村誠）
Harnonicas: アリちゃん（松田幸一）
Storm: Ted Kasim
Vocals: 大野方栄
レコーディング・メンバー > S.F.少年

Drums: Ted Kasim（橿渕哲郎）
Bass: 入谷鬼子母神（鈴木博文）
Guitars: 水天宮参助（白井良明）
Piano: 玉葱博士（岡田徹）
Fender Rhodes: メリー上田（ライオン・メリー）
Percussion & Lead Vocal: 木村誠
Female Vocals: 大野方栄
Strings Arrangment (& Conducted): 武川雅寛
Strings: 湘南ストリングス
レコーディング・メンバー > スター・タップ

Drums: Ted Kasim（橿渕哲郎）
Bass: 入谷栗焼（鈴木博文）
Guitars: シラノ・ド・参助（白井良明）
Piano & Moog III: 玉葱博士（岡田徹）
Electric Violins: Flash Gordon III（武川雅寛）
Percussion: 木村kimch誠（木村誠）
レコーディング・メンバー > 地球に墜ちてきた記憶

Drums: Ted Kasim（橿渕哲郎）
Bass: 入谷栗焼（鈴木博文）
6 & 12 Strings Guitar: 無頼漢銘（白井良明）
Piano: 玉葱博士（岡田徹）
Korg: 長葱男爵（鈴木慶一）
Percussion: 木村kimch誠（木村誠）
Vocals: 木村誠、大野方栄、長谷寺男（武川雅寛）
Choir: 怖い屋少年少女合唱団（不明）
レコーディング・メンバー > ナスカ平原

Drums: 荒巻竜五郎（橿渕哲郎）
Bass: 獅子口猛（鈴木博文）
Guitars: 大上段刺殺人（白井良明）
Keyboards: 元気興奮ノ助（鈴木慶一）
Synthesizer: 油山肉夫（岡田徹）
Electric Violin: 箱根山富士男（武川雅寛）
Percussion: 牛島丼ノ進（木村誠）
レコーディング・メンバー > 木星の海・火星の嵐

Acoustic Guitar: 火星人ビェビ（白井良明）
Violin: 木星ドゥド（武川雅寛）
クレジット

Produced by 鈴木慶一
Co-Produced by 橿渕哲郎
Moog III Programming: 松武秀樹
Orchestra Arranged and Conducted by 武川雅寛
Engineerd by 山崎聖次
Assistant Engineerd by 市村隆史
Recorded and Mixed at Crown Studio.Tameike, Feb/1978
Equipment by 辻川慶一郎
Management by 上村律夫
Sleeve Design and　Illustration by 鴨沢祐仁
Drawing by 大島美智子
Directed by 中根康旨
Special Thanks to 萩原朔美
四倉町細谷

| 四倉町細谷 |
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 大字
国:   日本
都道府県:   福島県
市区町村:  いわき市
地域:  四倉地区
人口（2023年（令和5年）10月31日現在）
 • 合計:  515人
等時帯:  UTC+9 (JST)
郵便番号:  979-0204
市外局番:  0246
ナンバープレート:  いわき
四倉町細谷（よつくらまち ほそや）は、福島県いわき市の大字である。郵便番号は979-0204。
地理

いわき市北東部の四倉地区に属する。北で四倉町狐塚、北東から東にかけ四倉町下仁井田、南で平下神谷、平原高野、西で四倉町大森とそれぞれ隣接する。概ね町村制施行以前の磐城郡細谷村の流れを汲む地域である。二級水系夏井川水系古川、原高野川下流域と横川に囲まれた地域を主な範囲とし、四倉町下仁井田の新舞子浜と松林を挟み太平洋を臨む沿岸部に位置する。全体が平地で水田が広がり、街道沿いや南部を中心に集落が立地する。北部の国道6号沿いには大規模な工場も立地する。内郷御厩町内に所在するいわき中央警察署及び四倉町に所在する平消防署四倉分署がそれぞれ管轄にあたる。
地理 > 主な字

明神前
豊向
御殿東
蒲沼
水俣
御殿
胎月前
菖蒲谷地
北江添
胎月原
日渡
小橋前
江向
細谷前
馬場
大久保
御厩
荒町
民野町
大江下
弁天前
地理 > 河川

原高野川（二級水系夏井川水系）
横川（二級水系夏井川水系）
古川（二級水系夏井川水系）
歴史

1879年1月27日 - 笠間藩領細谷村が福島県内における郡区町村制の施行により磐城郡の村となる。
1889年4月1日 - 町村制の施行により細谷村が大森村、狐塚村、名木村、長友村、塩木村、上仁井田村、下仁井田村と合併し、大浦村が発足する。旧細谷村域は大浦村の大字となる。。
1896年4月1日 - 磐城郡と周辺郡との合併により石城郡が発足し、石城郡大浦村となる。
1955年3月10日 - 大浦村が四ツ倉町、大野村と合併し、四倉町が発足し、四倉町の大字となる。
1966年10月1日 - 四倉町が平市・磐城市・常磐市・勿来市・内郷市、石城郡小川町・遠野町・川前村・田人村・好間村・三和村、双葉郡久之浜町・大久村と合併しいわき市となり、いわき市四倉地区の大字となる。
世帯数と人口

2023年10月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 大字 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 四倉町細谷 | 174世帯 | 515人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
交通 > 鉄道

JR常磐線
交通 > 道路

国道6号
一級市道下仁井田下神谷線
施設

クリナップ 四倉工場
クリナップ井上記念体育館
西濃運輸 いわき支店
南東北クボタ いわき営業所
厳島神社
下浜郵便局

|  下浜郵便局 |
| --- | --- |
 

基本情報
正式名称:  下浜郵便局
前身:  羽川郵便局
局番号:  86087
設置者:  日本郵便株式会社
所在地:  〒010-1599 秋田県秋田市下浜羽川下野1-74
位置:  北緯39度36分50秒 東経140度3分51.6秒﻿ / ﻿北緯39.61389度 東経140.064333度﻿ / 39.61389; 140.064333﻿ (大久保郵便局)座標: 北緯39度36分50秒 東経140度3分51.6秒﻿ / ﻿北緯39.61389度 東経140.064333度﻿ / 39.61389; 140.064333﻿ (大久保郵便局) ja

貯金
店名:  ゆうちょ銀行 代理店

保険
店名:  かんぽ生命保険 代理店
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下浜郵便局（しもはまゆうびんきょく）は秋田県秋田市下浜羽川にある郵便局。民営化前の分類では集配特定郵便局であった。
概要

住所：〒010-1599 秋田県秋田市下浜羽川下野1-74
沿革

1893年（明治26年）4月1日 - 由利郡下浜村大字羽川に羽川（はねがわ）郵便局（三等）として開設。
1899年（明治32年）
3月1日 - 郵便貯金事務を開始。
12月16日 - 郵便為替事務を開始。
1900年（明治33年）7月1日 - 小包郵便取扱を開始。
1909年（明治42年）3月31日 - 電信事務を開始。
1920年（大正9年）
2月22日 - 羽越北線（現羽越本線）秋田-道川間開通に伴い鉄道郵便線路開通、その受渡局となる。
11月1日 - 下浜郵便局に改称。
1928年（昭和3年）3月26日- 電話通話事務を開始。
1943年（昭和18年）9月1日 - 下浜電信取扱所の廃止に伴い、取扱事務を継承。
1974年（昭和49年）11月13日 - 電話交換業務を秋田電報電話局に移管。
1984年（昭和59年）2月1日 - 鉄道郵便受渡廃止。
1986年（昭和61年）3月 - 局舎新築。
2007年（平成19年）10月1日 - 民営化に伴い、併設された郵便事業秋田支店下浜集配センターに一部業務を移管。
2012年（平成24年）10月1日 - 日本郵便株式会社発足に伴い、郵便事業秋田支店下浜集配センターを下浜郵便局に統合。
取扱内容

郵便、印紙、ゆうパック、チルドゆうパック、内容証明、国際郵便
貯金、為替、振替、振込、国債
生命保険、バイク自賠責保険、がん保険
ゆうちょ銀行ATM
秋田市内の一部地域（〒010-15xx）の集配業務
周辺

秋田市下浜地区コミュニティセンター
秋田市立下浜小学校
秋田市下浜児童室
下浜海水浴場
アクセス

JR羽越本線 下浜駅から徒歩約9分
秋田市マイタウン・バス（西部線下浜コース） 下浜小学校前停留所下車
日本海東北自動車道 岩城ICから北へ約7.5km
国道7号沿い
駐車場あり：3台
津村朱実

津村 朱実（つむら あけみ、12月25日 - ）は、日本の女優。株式会社スターズ所属。大阪府出身。血液型はO型。
人物紹介 > 経歴・特色

1997年 俳優塾入塾
1998年 劇団初舞台入団
人物紹介 > 特技

ピアノ、バレーボール、乗馬、マラソン、着物の着付け
出演作品 > 舞台

輝く太陽の中で(劇団初舞台)(第16回公演 青山円形劇場)
終わらない夜(劇団初舞台)(第17回公演 シアタートラム)
アパートの部屋貸します
アイスクリームマン
法王庁の避妊法
キネマの天地
楽屋
ジプシー
夢より遠い場所』
八月のシャハラザード
SEVEN(インプロシアター)
名作劇場
見果てぬ夢
アダルト・チルドレン(劇団初舞台)(2005年 東京芸術劇場)
満月の夜は騒がしい(STARS Company)(2006年 東京芸術劇場）
出演作品 > TV

中居正広の金曜日のスマたちへ(TBS)
出演作品 > CM

日本宝くじ協会 グリーンジャンボ 雑誌広告
NTT東日本 Bフレッツ
Super special summer

「super special summer」（スパー スペシャル サマー）は、日本のヴィジュアル系ロックバンド、jealkbのメジャー7thシングル。2010年6月30日発売。発売元はjkb records/R and C Ltd.。
概要

5人編成になってから初のシングル。前回同様、非自作曲作品。
収録曲

super special summer （スパー スペシャル サマー） 日本テレビ系「ショーバト!」エンディング・テーマ。
作詞:haderu / 作曲:南田健吾 / 編曲:jealkb ＆Shogo Ohnishi
NOISE （ノイズ）
作詞:haderu / 作曲:elsa
super special summer（instrumental） （スパー スペシャル サマー・インストゥルメンタル）
カルシウム欠乏症

カルシウム欠乏症
カルシウム欠乏症 (植物) - 植物の生育環境でカルシウムが不足している時に出る障害
低カルシウム血症 - 血液中のカルシウム濃度が生体に必要とされる値よりも低下した状態のこと
国際自転車競技連合

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 世界自転車競技センター。スイス・エーグルにある国際自転車競技連合本部。
略称:  UCI
設立:  1900年
種類:  国際競技連盟
本部:   スイス エーグル（英語版）
会員数:  174の国・地域
重要人物:  会長  ダビド・ラパルティアン
ウェブサイト:  www.uci.ch
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国際自転車競技連合（こくさいじてんしゃきょうぎれんごう、仏: Union Cycliste Internationale, 略称:UCI）は、自転車競技の国際競技連盟。本部はスイスのエーグル（英語版）におかれている。
UCIは競技者、役員（コミセール、監督、コーチ）等のライセンスを管理し、ドーピング関連など、競技に関する規則を執行している。UCIはさらにレースの格付けとランキング制度の運営を行っており、対象となるレースは、ロード、トラック、マウンテンバイク、BMXといった種目で、男子・女子、プロ・アマチュアレースにわたり幅広い。
日本語では、かつて国際サイクリスト連合と訳されたことがあり、日本のマスコミでは国際自転車連合と表記されることも多い。国際自転車競技連合は日本自転車競技連盟の採用している表記である。
歴史

UCIは1900年4月14日に、パリでベルギー・アメリカ合衆国・フランス・イタリア・スイスの自転車競技団体が合同して設立された。
1965年、当時アベリー・ブランデージ会長の下でアマチュアリズムを徹底していた国際オリンピック委員会 (IOC) からの強い勧告により、UCIは傘下に「国際アマチュア自転車競技連盟 (FIAC : Fédération Internationale Amateur de Cyclisme)」と「国際プロフェッショナル自転車競技連盟 (FICP : Fédération Internationale de Cyclisme Professionnel)」という2団体を発足させた。FIACはローマに、FICPはルクセンブルクに本部を置き、ジュネーヴのUCIは、両者の調整役を担うことになった。
FIACは、オリンピック自転車競技の代表参加を統括したほか、5大陸すべてに127の構成団体があり他の2団体よりも規模が大きく、東側諸国のアマチュア団体が大きな影響力を持った。FIACとFICPの選手間の競走は、1974年のパリ〜ニースなど機会が極めて限られていた。
プロアマオープン化の流れの中、1992年、UCIがFIACとFICPの両組織を再統合・吸収し、本部をIOC本部に近いローザンヌに移した。2002年に本部をエーグルに移転した。2004年には、本部に隣接する世界自転車競技センターに200mトラックのヴェロドロームを建設した。
UCIは2022年ロシアのウクライナ侵攻を受け、ロシアとベラルーシの連盟に所属する選手の国際大会への出場を禁じ、両国で開催のされる予定だったUCIイベントも剥奪された。
世界選手権

UCIは世界選手権自転車競技大会を開いている。世界選手権は、各競技についてさまざまなカテゴリーで開かれ、ふだんの所属チームではなく国を単位として競い合う。これらのレースの勝者は、五大陸を表す五色のストライプの入ったレーサージャージ（マイヨ・アルカンシエル）を1年間着用する権利を得る。
ロードレース

1988年から2004年まで、UCIはワンデイのプロロードレースのメジャーな大会をまとめて1シーズンの順位を競うUCI・ロードワールドカップを運営していた。2005年に三大ツール（ツール・ド・フランス、ジロ・デ・イタリア、ブエルタ・ア・エスパーニャ）とさらに幅広いワンデイレースやステージレースを加えたUCIプロツアーに移行。その後2009年、2010年のUCIワールドカレンダー、2011年からのUCIワールドツアーと、名称やレギュレーションに変更を加えながら以降も続けられている。
トラックレース

世界選手権大会においては、第1回開催の1893年より実施されている。1993年から、UCIトラックワールドカップクラシックスを開催している。
マウンテンバイク

マウンテンバイクレースでは、毎年行われるマウンテンバイク世界選手権がもっとも重要かつ権威ある大会である。この大会では、クロスカントリー、ダウンヒル、フォークロスの種目が行われる。クロスカントリーはオリンピックでの実施種目（1996アトランタより）
UCIマウンテンバイクワールドカップは、複数のレースによるシリーズ方式で、1991年から毎年行われている。
BMX

BMXはバイシクル・モトクロスの略で年少者から人気が高い自転車競技。当時の統括団体である国際BMX連盟（IBMXF）を1996年に統合した。BMXのレースでは、世界選手権と、各国転戦のBMXスーパークロス・ワールドカップが行われている。またBMXで行うフリースタイルがあり、フラットランド・パーク・ストリート・トレイル・バードなどと呼ばれる種目もある。UCIはレースとフリースタイルパークの2種目を管理しており、レースはオリンピックでも実施種目（2008北京より）となっている。
室内自転車競技

サイクルサッカーとサイクルフィギュアからなる室内自転車競技では、サイクルサッカーワールドカップと室内自転車競技世界選手権がUCIによって開催されている。
パラサイクリング

UCIは、2007年2月から身体障害者スポーツとしての自転車競技であるパラサイクリングを統括するようになった。同年から国際パラリンピック委員会に代わり、パラサイクリング世界選手権大会を主催している。
参考項目

日本自転車競技連盟 - 日本における自転車競技の統括団体で、UCI加盟団体。
浅井亮親

|  凡例浅井 亮親 |
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時代:  戦国時代 - 安土桃山時代
生誕:  不明
死没:  天正元年（1573年）
別名:  与次（通称）、親政?
官位:  石見守
主君:  浅井長政
氏族:  浅井氏
父母:  浅井秀信、南殿[要出典]
兄弟:  亮親、永久[要出典]、広瀬殿[要出典]
妻:  寿忻[要出典]
子:  吉政、成伯、女子（成伯法嗣・光慶母）
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浅井 亮親（あざい すけちか）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。浅井氏の家臣。浅井氏の庶家、浅井秀信の子。
概要

『聚分韻略』に天文22年（1553年）に「浅井与次亮親」と奥書している。『天文日記』には天文13年（1544年）に「与次」、別の箇所では「五郎兵衛尉子」（五郎兵衛尉は浅井秀信の通称）として現れる。
のちに「石見守」を名乗ったことが多賀神社文書、福勝寺文書から確認できる。
亮親の次男、成伯は養源院の開山となった。
元亀元年（1570年）、織田氏による朝倉氏侵攻をめぐり宗家・浅井長政が父の久政や重臣達の意見に押されて織田信長を裏切ろうとした際は、これに反対し諌めた。しかし、長政は離反の道を選び、浅井氏は信長と敵対関係となる[疑問点]。
系図によっては名前を「親政」としたものがある。
概要 > 『浅井三代記』の記述

天正元年（1573年）に浅井氏は織田軍に攻められ滅亡すると（小谷城の戦い）、亮親も捕縛された。織田諸将の前に連行された亮親は信長に痛烈な罵倒の言葉を浴びせ、激怒した信長に直接処刑されたという。
ウィキソースには、浅井三代記/第十八 浅井長政最後之事の原文があります。
系譜

父：浅井秀信（?-1544） - 惟政
母：南殿 - 宗如
室：寿忻
養子
男子：浅井吉政（?-1583） - 浅井盛政の子
オトマール・スウィトナー

| オトマール・スウィトナー |
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基本情報
出生名:  Otmar Suitner
生誕:  1922年5月16日
出身地:   オーストリア、インスブルック
死没:   (2010-01-08) 2010年1月8日（87歳没） ドイツ、ベルリン
学歴:  インスブルック音楽院 モーツァルテウム
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  指揮者
担当楽器:  ピアノ
活動期間:  1942年 - 1990年
 クレメンス・クラウス
オトマール・スウィトナー (Otmar Suitner, 1922年5月16日-2010年1月8日) は、オーストリア出身の指揮者である。シュターツカペレ・ドレスデン、シュターツカペレ・ベルリン、NHK交響楽団などで活躍したほか、ウィーン国立音楽大学で教鞭をとった。日本語ではオットマール・スウィトナーと表記されることもある。
モーツァルト、ベートーヴェン、ワーグナー、ブルックナー、リヒャルト・シュトラウスの作品や、イタリアの作品の指揮に定評があり、カペルマイスターの伝統を受け継ぐ指揮者として評価された。
生涯 > 幼年期・学生時代

1922年5月16日、ドイツ人の父とイタリア人の母のもと、オーストリアの景勝地インスブルックに生まれる。インスブルックの市立音楽院でフリッツ・ヴィートリヒにピアノを学んだのち、ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院に入学し、フランツ・レドヴィンカ（ドイツ語版）にピアノを、クレメンス・クラウスに指揮を師事した。また、指揮者のヴィルヘルム・フルトヴェングラーの知己を得て、親しく付き合った。
スウィトナーはインタビューにて、師のクラウスについて以下のように語っている。
その当時クラウスはまだミュンヘンの国立歌劇場の総監督で、彼はまたリヒャルト・シュトラウスの影響を強く受けていましたので、私もクラウスを通じて、シュトラウスの息吹きを継承してきたことになります。ですから、私は彼を尊敬していたし、彼も私をよく可愛がってくれました。彼から得た知識、経験は大きいし、実習面でも、私はミュンヘンの舞台を十分に研究するチャンスを与えられました。
生涯 > キャリア初期

クラウスの勧めでインスブルックやレックリングハウゼンなどの教会で合唱団の指揮者を務めたのち、1942年にインスブルックのチロル州立劇場（英語版）の指揮者となり、スウィトナー自身が小編成のオーケストラ用に編曲したリヒャルト・シュトラウスの『薔薇の騎士』を指揮してデビューを飾った。なお、作曲家のシュトラウスは客席でこの演奏を聴いており、スウィトナーを賞賛している。
その後スウィトナーはピアノでバレエの下稽古を行ったりしつつ、指揮者として定期的に活動していたが、1944年にチロル州立劇場の指揮者を辞任してからはポストを得ることができなかったため、1952年まではピアニストとして活動しており、ウィーン、ローマ、ミュンヘン、スイスなどでコンサートを行った。その後1952年にレムシャイト市の音楽監督に迎えられて指揮者に復帰し、1957年にはルートヴィヒスハーフェン・アム・ラインを本拠地とするプファルツ管弦楽団の音楽監督となった。その傍らで、ウィーン、ハンブルク、ミュンヘンなど、オーストリア、ドイツの各地で客演活動を行い、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団などを指揮した。
生涯 > ドレスデン国立歌劇場時代

何度かシュターツカペレ・ドレスデンのコンサートを指揮したスウィトナーは、オーケストラから高い評価を得て、1960年にドレスデン国立歌劇場およびそのオーケストラであるシュターツカペレ・ドレスデンの音楽総監督兼首席指揮者に就任した。スウィトナーとシュターツカペレ・ドレスデンによる演奏の評価は高く、特にモーツァルトの演奏については「東ドイツに並ぶものはいない」とまで言われたが、両者はモーツァルトのような伝統的な演目の他にもハンス・アイスラーやルイジ・ダラピッコラといった同時代の作曲家の作品を取り上げており、こちらも高い評価を得た。また、両者は東欧諸国やソ連への演奏旅行を行なったほか、1961年には『薔薇の騎士』の初演50周年公演を行った。しかし1964年には、前任のフランツ・コンヴィチュニーと同じく、ベルリン国立歌劇場の音楽監督に就任したスウィトナーはドレスデンを去ることになった。ただし、スウィトナーとシュターツカペレ・ドレスデンとのレコーディングは続けられた。
スウィトナーはシュターツカペレ・ドレスデンについて「時代や混乱を通じても自らに誠実であり続けた理想的かつ完璧な楽器」と賞賛している。また、80歳の誕生日である2002年5月16日には、ドレスデンの旧友たちとともにゼンパー・オーパーに姿を見せた。
生涯 > ベルリン国立歌劇場時代

1964年にはベルリン国立歌劇場の音楽監督に就任し、1990年まで務めた。スウィトナー時代のシュターツカペレ・ベルリン（ベルリン国立歌劇場のオーケストラ）は、音楽監督の在任期間（26シーズン）、演奏旅行の数、録音の点数、聴衆の動員率などで過去の記録を大幅に上回ったうえ、ディスクの売れ行きも好調であった。さらに、スウィトナーは前任のコンヴィチュニーの路線を踏襲しつつ、新たなレパートリーを開拓したほか、西側の人材も登用した。インタビューにおいて、スウィトナーはシュターツカペレ・ベルリンのレパートリーについて以下のように述べている。
劇場ではドイツ・オペラを全般にわたって掘り下げることを優先させていますが、私は母がイタリア人ですから血の半分はイタリアで、イタリア・オペラは大変好きです。で、上演したい作品は沢山あります。が、ドイツ物はある程度アンサンブルでもってゆけますが、イタリア物は声が第一のいい歌手が絶対必要です。それには経済面がネックになる。また自国語上演が前提なので、その難しさも。イタリア語は言葉自体が歌に適し、とても声楽的な言語です。だから原語上演が最良ですが、その点でも現状ではちょっと難しいところがあります。私は日本語訳でのイタリア・オペラを観ていますが、語感はドイツ語よりも旋律にのっています。字幕も一つの解決策で、日本で試みられているこの方法もいっそう研究したいですね。
スウィトナー体制下のシュターツカペレ・ベルリンは、同じ都市で活動するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に比肩する存在としてみなされるようになったと言われている。音楽評論家の小石忠男は「シュターツカペレ・ベルリンもスウィトナーの時代に入ってから、従来の強固で重厚なアンサンブルに、透明度と柔軟性を加えた。彼らはおびただしいオペラ上演で交響的ともいえる見事な演奏を披露すると同時に、年間8回（各2夜）のシンフォニー・コンサートを国立歌劇場で開催した。その成果は数多くの録音に残されている」と評している。
ベルリンの壁が設けられたこともあって、この時代のシュターツカペレ・ベルリンは東側を代表するオーケストラとみなされるようになり、人事面などで国家からの介入が多くあったと言われている。また、スウィトナーは当時半ば禁止されていた現代音楽をプログラムに組み込んだため、当局と揉めることもあったという。ただしスウィトナーは東ドイツ財政を支える存在でもあり、1年で36000ポンドを稼いだとも言われている。なお、1988年のインタビューでスウィトナーは「1964年以来ですから、そろそろ離れようかと考えましたが、慰留されています」と述べている。。
生涯 > 世界各地での活躍 > バイロイト音楽祭

1964年から1967年にかけてスウィトナーはバイロイト音楽祭に登場し『タンホイザー』、『さまよえるオランダ人』、『ニーベルングの指環』を指揮した。なお、『ニーベルングの指環』については本来カール・ベームが４作全て（『ラインの黄金』、『ワルキューレ』、『ジークフリート』、『神々の黄昏』）を指揮する予定であったが、体調不良のためスウィトナーが代理で指揮した。なお、バイロイト音楽祭の中心的な人物であり、リヒャルト・ワーグナーの孫であった演出家のヴィーラント・ワーグナーについてスウィトナーは以下のように述べている。
私のワーグナー作品観とヴィーラント・ワーグナーのそれとはかなり一致していると思います。彼は、彼のお祖父さんの芸術を非常に本質的に理解しているからです。彼の実験的精神は、ワーグナー作品に対する彼の深い理解をそこなってはいません。なぜなら、彼はオペラ・スコアの隅々までを実によく知っている。ちょうど、あらゆるカペルマイスターがスコアを熟知しているように......。
生涯 > 世界各地での活躍 > NHK交響楽団

1971年に初めて指揮したNHK交響楽団では、聴衆、楽団員から高い評価を得ており、1973年に再びNHK交響楽団を指揮した際には「名誉指揮者」の称号を贈られた。音楽評論家の宇野功芳は「彼が振るN響の弦が時にウィーン・フィルのような響きを出すのを聴いた方は多いと思う」と記している。なお、NHK交響楽団および日本の聴衆についてスウィトナー自身は以下のように述べている。
私が思うには、N響は世界でも第一級のオーケストラだと思います。ドイツ、オーストリアへの留学経験がある楽員も多いので、音楽するうえで私の意向をよく理解してもらえます。ヨーロッパのオーケストラと同等の音楽性をもっていますよ。オーケストラがそうであるように、日本の聴衆も、非常に音楽の享受のしかたが秀れ、自分は幸福です。先日は小田原でコンサートをもちましたが、東京のファンばかりでなく、地方の愛好家も聴き手としてのレベルが高いと思いました。私はモーツァルトの音楽をとても愛していますが、日本のファンがモーツァルトに抱いている愛情も、大変に嬉しいことです。
生涯 > 世界各地での活躍 > その他のオーケストラ

他にも1969年から定期的にサンフランシスコ・オペラに登場してドイツの作品を指揮したほか、ウィーン国立歌劇場、ボリショイ劇場、ボストン交響楽団などにも登場した。また、ドイツ民主共和国は自国のイデオロギーを普及させるために中東諸国での音楽活動を支援していたが、その一環としてスウィトナーもカイロでコンサートを行っており、「とても大きな反響があるので、カイロで演奏するのは私たちにとって喜びだ」というコメントを残している。
生涯 > 晩年

1980年代後半から体調不良を訴えることが多くなり、1990年にはパーキンソン病が原因で事実上の引退状態となった。音楽評論家の國土潤一は、引退する以前よりスウィトナーの演奏は往時の精彩を欠いていたと述べており、「円熟よりは『老い』を強く感じさせる演奏が多くなっていたように記憶している」とも述べている。なお、シュターツカペレ・ベルリンは1990年代に一度スウィトナーを舞台に呼び戻そうとしたことがあったが、それが不可能なことであるのは初回のリハーサルから明白であったと言われている。
2010年1月8日、オトマール・スウィトナーは87歳で死去した。スウィトナー死去のニュースは、ベルリンの3大地方紙『ターゲスシュピーゲル』『ベルリナー・モルゲンポスト（ドイツ語版）』『ベルリナー・ツァイトゥング（ドイツ語版）』をはじめとして、『フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング』『ディ・ヴェルト』などの全国紙や、オーストリアの新聞などでも取り上げられた。他にも、『タイムズ』『朝日新聞』『インデペンデント』などが取り上げた。
スウィトナーの葬儀は、1月24日にベルリン国立歌劇場の裏にあるベルリンのカトリック司教座、聖ヘドヴィヒ大聖堂で行われた。この葬儀は新聞でも告知された公開のものであり、シュターツカペレ・ベルリンがレクイエムを演奏した。また、シュターツカペレ・ベルリンは1月24日と25日に、バレンボイムが指揮する演奏会をスウィトナーに捧げた。他にも、スウィトナーの追悼盤として、シュターツカペレ・ベルリンを指揮したモーツァルトの『魔笛』、NHK交響楽団を指揮したリヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』がリリースされた。
スウィトナーの墓所はベルリンのドロテーエンシュタット墓地（ドイツ語版）にある。
演奏スタイル > レパートリー

モーツァルト、ベートーヴェン、ワーグナー、ブルックナー、リヒャルト・シュトラウスの作品や、イタリアの作品の指揮に定評があった。同時代の作曲家の作品も取り上げており、ハンス・アイスラーやルイジ・ダラピッコラらの作品を指揮したほか、パウル・デッサウの『プンティラ (1966年)』、『アインシュタイン (1974年)』、『レオンスとレナ (1979年)』などの初演を行なっている。なお、『アインシュタイン』と『レオンスとレナ』は録音を遺した。
演奏スタイル > リハーサル

スウィトナーのもとで演奏したオーケストラ団員は、スウィトナーはリハーサルでは優しいことしか言わず、声も小さかったと述べている。また、オーケストラに注文をする際も「みなさんよくお弾きになっているんですが、どうしてもお一人だけお分かりじゃない方がいらっしゃる」と言って、その団員を見つめながら指揮をしていたという。なお、スウィトナーの視線の先にいた団員たちは「自分のことではないはずだ」と体を避けながら演奏していたという。
また、NHK交響楽団のコンサートマスターを務めた堀正文は、普段おっとりしているぶん、スウィトナーが強い言葉で指示をしたときはとても迫力があったと述べている。堀はスウィトナーの指揮でアルバン・ベルクの『ヴァイオリン協奏曲』を演奏した際、第2楽章のあるパッセージについて「ライオンに肉をガッと抉られるような激しさで」と指示されたと回想している。また、堀はスウィトナーのリハーサルについて以下のようにも述べている。
なんとなく威圧感とか存在感があるマエストロですが、練習のときも言葉数は少なくて、やりたいことは、ひと言ふた言、的確な表現でおっしゃるんです。でもそれを聞いて、自分の中でこういう意味なんだとうまく消化して演奏しないといけない。速いとか遅いとか、強いとか弱いとかいう具体的な表現でなく、味わい深い表現なんです。
演奏スタイル > 指揮姿

NHK交響楽団のコンサートマスターを務めた堀正文は、スウィトナーの指揮について「けっしてパワーで指揮なさるタイプではないんですけれども、身体の内からググーっとでてくるエネルギーの迫力はすごかったですね」と述べている。同じくNHK交響楽団のクラリネット奏者である西村初夫は「スウィトナーは一見、田舎のおっさんでしたが、ひとたび棒を振ると人間がまったく変わる。ひと回りもふた回りも大きく見えてきて、“こりゃいかん”と緊張させられるのです」と述べている。
また、音楽評論家の小石忠男はスウィトナーの指揮姿について以下のように述べている。
スウィトナーの指揮ぶりは、決して器用なものとはいえない。カラヤンのように指揮台の上の姿を見ているだけで、何か優美な運動の姿態を連想させるようなものではない。そのような見てくれはおそらくスウィトナー自身にとっても問題になるような要素ではなさそうだし、器用に、スムーズにオーケストラをドライヴするのも、また彼の音楽の目的とはなり得ないように思う。しかし彼の指揮棒には、必要なことはことごとく指示する的確さがあり、すべてが誠実に音楽をつくることを志向している。いわば古い時代の楽長タイプの名残をそこに見ることができるのだが、その拍子をとる手の動きは、なめらかでなくとも明快であり、音楽が白熱してきたときは上半身を大きく動かして腕を前に突き出すなど、一種独特の集中性の強さを感じさせる。
人物

チェーンスモーカーであり、酒も好んだ。オーケストラの団員と交流することもあり、日本を訪れた際には、NHK交響楽団ホルン奏者千葉馨の自宅で団員たちと食事会を行っており、オーケストラジョークや舞台上のハプニングの話などで場を和ませた。同団コンサートマスターの堀正文は「人間味にあふれた人で、茶目っ気もあるんですがジェントルで、みんなとの和を大切にされていました」と述べている。また、エーバーハルト・シュタインドルフは「スウィトナーの仕事は猛烈そのもの。礼儀正しい人で、自己の信念を曲げず、目標に向かって邁進するタイプだったが、巧まざるユーモアのセンスも持ちあわせていた」と述べている。
また、スウィトナーは東ベルリンに妻がいたが、西ベルリンに愛人レナーテがおり、レナーテとの間には子供もいた。スウィトナーとレナーテの出会いはバイロイト音楽祭であり、スウィトナーはベルリンの壁を超えて彼女の家に通っていた。ベルリン国立歌劇場、および妻マルティナもこの三角関係については了解しており、ベルリンの壁が崩壊したのちは、妻と愛人で食事に行くこともあった。2007年には、レナーテとの間に生まれた子供であるイゴール・ハイツマンがこの関係をドキュメンタリー『父の音楽〜指揮者スウィトナーの人生 （原題: Nach der Musik）』で描いた。音楽評論家の城所孝吉はこのドキュメンタリーについて「引退後のスウィトナーが重病を負いながらも精神的にはまったく衰えていなかったことを伝えている」「晩年の彼の様子や、チャーミングな人柄を知る上でも興味深い」と述べている。なお、このドキュメンタリーはいくつかの賞を獲得したほか、日本でもテレビで放送された。
顕彰歴

スウィトナーは様々な賞を受賞した。1965年には東ドイツの国家芸術賞を授与されたが、スウィトナーはその賞金をカトリック教会に寄付し、教皇パウロ6世から勲章を受けた。ただし、共産主義において宗教は禁止されていたため、スウィトナーはこのことにより体制と反目したと見る向きもある。
レコーディング

スウィトナーはドイツ・グラモフォン、オイロディスク、ドイツ・シャルプラッテン、DENONなどのレーベルでレコーディングを行った。特にドイツ・グラモフォンは第二次世界大戦後にリヒャルト・シュトラウス、ハンス・プフィッツナー、マックス・フォン・シリングス、レオ・ブレッヒなどの、作曲家としても活躍していた19世紀生まれのスター指揮者たちを失ったため、新たに20世紀生まれの中堅指揮者たちを売り出すことを決意し、フェレンツ・フリッチャイ、イーゴリ・マルケヴィチ、フェルディナント・ライトナー、フリッツ・レーマン、フリッツ・リーガーらと並んでスウィトナーの録音を作成した。
また、シュターツカペレ・ドレスデンとも録音を遺したが、音楽評論家の小石忠男は「（スウィトナー同様シュターツカペレ・ドレスデンで音楽監督などの地位にあった）ベームや後述のケンペ、ザンデルリンクの場合にも同じことがいえるが、彼らの在任とレコード録音の時期にかなりの差異があるのは興味深い」と述べており、その原因として「レコード録音の体制やスタジオ、機材の整備が遅れたためであろう。当時のドイツ民主共和国は食糧すら不足し、経済的に困窮していたからである」と記している。
なお、スウィトナーは1980年から1983年にかけて、シュターツカペレ・ベルリンとベートーヴェンの交響曲全集を完成させている。他にも、シューベルト、シューマン、ブラームス、ドヴォルザークなどの交響曲全集を完成させた。
スウィトナーはインタビューにおいて、レコーディングについて以下のように述べている。
レコードにはふたつの面があると思います。いい面とよくない面とですが、まずいい面から申しますと、レコードを録音する際には、自分自身に対して、正確にコントロールできるということです。演奏家が自分自身を十全にコントロールできるというのは大切なことだと思います。レコード録音では、演奏家として、冷静さがたもちやすいといってもいいでしょう。では、よくないところはどこかと申しますと、まず第一に、実際にあったものとはすくなからず違っている、あるいは実際にありえなかったものが、レコードにあらわれてきてしまうというところです。それはやはりよくないといわざるをえないでしょう。
教育活動

1988年からはウィーン国立音楽大学の指揮科主任教授として後進を指導した。ウィーンでの教え子にオリヴァー・フォン・ドホナーニ（英語版）、ベアート・フラー、タマジュ・スヴェテ、アフマド・エルサエディがいる。また、ヴァイマルではバイロン・フィデツィス（英語版）を、ザルツブルク夏季アカデミーでマリー＝ジャンヌ・デュフールを教えた。他にもトルビヨーン・イワン・ルンドクヴィスト（スウェーデン語版）、梅田俊明、スチュアート・ロバートソン（英語版）、アルベルト・カプリオリ（フィンランド語版）、ジョエル・エリック・スーベン（英語版）らを教えた。なお、スウィトナーのアシスタントを務めた指揮者としてはオレグ・カエターニがいる。
スウィトナーは西ベルリンにあるベルリン芸術大学の教授職をオファーされたこともあったが、東ドイツの高級官僚たちから「他の場所ならどこでもいいが、お願いだから西ベルリンだけはやめてほしい」と言われ就任できなかった。また、児玉宏は東ドイツのドレスデンへの留学を熱望していたが、NHK交響楽団を指揮しに来日したスウィトナーに「東はやめろ」と忠告されたという。
なお、スウィトナーは指揮者のキャリア形成について以下のように述べている。
ドイツ、オーストリア、イタリアなどを見てのことですが、劇場でまず歌の伴奏などから出発して、コレペティトルの経験をする。それから、オペレッタやオペラ、バレエをふって、次第に演奏会指揮へと進んでゆくのが望ましいと思うのですよ。というのは、総合的なものが要求されるこうした舞台音楽芸術をマスターするのは非常に難しいです。大変です。指揮者は、自身が広い見識や人間性をもち、音楽表現に弾力性を具えていなければならないと思っています。オペラやオペレッタを指揮することで、そうした広範囲のフレキシブルさを培えるのです。歌手の動きやその日のコンディションをみながら、臨機応変に合わせてゆくことや、アンサンブルをまとめてゆくすべを身につけられますね。これが初めからコンサート指揮者で立つと、その時点から指揮者はある種のスターですし、オーケストラも一応完成していて苦労が少ない。ために音楽が硬直性を帯びてこないとも限らない。
若い時に地方の小さな劇場で修行をしたのち、大劇場やコンサートホールで活躍するようになった先輩指揮者として、スウィトナーはヴィルヘルム・フルトヴェングラー、オットー・クレンペラー、ブルーノ・ワルター、アルトゥーロ・トスカニーニ、エーリヒ・クライバーの名前をあげており、彼らについて「歌とファンタジーがふんだんにありました」と述べている。また、ウィーン国立音楽大学でも、このようにキャリアを形成するよう学生たちに教えているとも述べている。