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アニメ (日本のアニメーション作品)
歴史 > 制作技法の歴史

多くのアニメ制作は商業的におこなわれるため、より良い表現・技術・コストのバランスを求めて進化し続けている。
1963年に『鉄腕アトム』が手描き/セルアニメーションで制作された。この時点で部位アニメーションやバンクシステム等の省コスト制作手法が導入されている。以降のアニメ作品はこれをなぞって制作されていく。
1984年に東京中央プロダクション・高橋克雄の撮影現場から、フィルムに変わってVTRでコマ撮りができるシステムVTRアニメーションシステムが登場した。これにより現像待ちが無く即時に撮影結果の確認が可能になり、撮影期間短縮による製作コストの軽減、画質の保持、映像メディアのコンパクト化とリテイクによる経済的損失からの解放が実現した。画質を落とさずに大量複製が可能になったことからOVAが普及する契機ともなった[要出典]。1985年にはフィルムからビデオへの変換装置であるテレシネシステムが登場し、多くのフィルムアニメーション作品がビデオ変換されテレビで放映された[要出典]。
→詳細は「デジタルアニメ § セル画からデジタルへ（1990年代以降）」を参照
1990年代後半に彩色と撮影のデジタル移行が始まる。デジタル彩色は幅広い色数・塗料の乾燥待ちが不要・物理セル画の管理が不要・訂正が容易・ネットワーク伝送可能など、多くのメリットがあった。デジタル撮影はセル重ね制約が不要・カメラワークの自由度増・特殊効果の自由度増など、多くのメリットがあった。これにより表現力強化・省力化・コストダウンが実現し、多くの作品がデジタル彩色へ移行していった。ただ、色の三原色ではなく光の三原色寄りにビデオ出力されるため、フィルムとビデオでは映像の質感が異なり、フィルムは柔らかい質感、ビデオはクリアな映像が特徴があり、クリアで明るすぎる発色に違和感もあった。その後、彩色補正により改善されてセルアニメを凌ぐ美しさを持つ作品もみられる。[要出典]『サザエさん』の2013年9月29日放送分を最後に全ての商業アニメはデジタル方式に移行した。
→詳細は「デジタルアニメ § 3DCGアニメーションの登場」を参照
また1990年代から3DCGが徐々に導入されていく。3DCGは作画崩壊することなく自由なアングルで描写でき、完成後もソフトウェアで変形・変色が可能であるなど品質安定と省力化の効果が大きい。CGと手描きの質感差を減らすため色調調整や手描き風ブラシなどの技術開発がおこなわれ、2010年代にはセルルック技法が発達してキャラクターでのCG利用が増加した[要出典]。とはいえ自動車などの機械類や魔法のエフェクト、動きの多いシーンなどを描写する補完的な使用が依然として多い。これはプロレベルの3DCGソフトウェアはライセンス料が高額でコンピュータも高性能モデルを必要することに加え、複雑な操作を習得するため専門学校等でトレーニングを受けた人材が必要になる、手描きアニメに慣れた視聴者に訴えにくいことが要因である[要出典]。2024年現在もフルCG作品は少数派である。
また液晶タブレットの普及により作画のフルデジタル化も徐々に進んでいる（デジタル作画彩色）。
しかしデジタルアニメはアニメの持つ表現の自由さを束縛しており、多くのシミュレーションの動作はぎこちない。また、デジタルと手書きの融合の作品は、作品全体における作画の一貫性を失わせ、デジタルと手書きの区切り目に視聴者は余計な意識を向けてしまう[要出典]。そのため、流行しているデジタルアニメは、伝統的に手書きで描かれてきた世界レベルの日本のアニメの品質や評判を大きく下げているとも批判されてきた[誰によって?]。
輸出

日本での商業用アニメーションのテレビ放送と同時に、制作費を短期間で回収するため、安価で多くの国へ輸出する販売戦略がとられた[要出典]。国内で流通を前提に制作されていたものを輸出するため、輸出先の国内法や文化的事情で内容に大きな改変が行われる場合が多い[要出典]。また、作品名・登場人物名やスタッフ名などは輸出先の各国に合わせて書き換えられたり、視聴者が日本製であることを知らない場合もある。
また著作権ごと（放棄した）の契約で販売された作品もある。アメリカで、『超時空要塞マクロス』・『超時空騎団サザンクロス』・『機甲創世記モスピーダ』の3作品をハーモニーゴールド USA 社（Harmony Gold USA）が翻案した『ロボテック』が制作され、さらに他国に輸出された事例も存在する。
世界的な多チャンネル化でソフト不足の中、日本アニメは安さで世界各地に広がった。現在では、北米、南米、ヨーロッパ、南アジア、東アジア、ロシア、オーストラリアなど全世界に及び、総務省の調査（2005年度）によるテレビアニメの輸出額は、国内のテレビ放送権料の412億円の15分の1程度、26億円から28億円の規模である。輸出金額では過半数を北米向けが占めるとも言われる。
日本貿易振興機構は、地域、国別にコンテンツ調査しており、その中にアニメに関する統計や傾向などのレポートがある。しかし、近年は海外におけるアニメ市場が拡大する陰で、日本製アニメのシェアは縮小傾向にある[要出典]。また放映終了後に各国の言語字幕を入れて違法に配信する「海賊版アニメサイト」が増加している[要出典]。
輸出 > 輸出の歴史

1961年 - 東映動画（現：東映アニメーション）の初期長編作品がアメリカへ輸出される。大川博が「東洋のディズニー」を目指し設立した東映動画は当初から国際市場を意識していた。
1963年 - テレビアニメとして、初輸出された『鉄腕アトム』は、放送開始から8か月後に、アメリカのNBC系列のNBCエンタープライゼスによって、全米ネットワークでなく番組販売される形で放送された。続く『ジャングル大帝』は初めからアメリカ市場を意識して人種差別等を考慮して制作された。
1970年代前半 - テレビアニメの輸出が一般的になり、最初は香港と台湾向けに始まり、北東アジア圏、東南アジア圏で放送されるようになる。
1970年代後半 - 最初はイタリア、次いでフランスに向けに始まり、1980年代にかけてヨーロッパに大量に輸出される。その背景には、ヨーロッパにおける、テレビの多チャンネル化による需要と、日本製の作品が廉価で、本数の多さがあった。東映動画が制作したテレビアニメのうち全体の3分の2はヨーロッパ向けで、特にフランスとイタリア向けが多かった。アメリカ、アジア圏同様、内容が改変されることもあった。イタリアでは、最盛期には、1日計7時間、日本のアニメを放送していた。
1980年代 - 中華人民共和国で放送される。
1988年 - 欧州委員会の報告によると、1988年に欧州諸共同体（EC）で放映されたアニメの60%以上が日本製であった。
2013年 - 情報通信政策研究所の発表によると、2013年の日本の放送コンテンツ海外輸出額は約138億円であり、このうち、アニメが62.2%を占める。
現在、香港、タイ、台湾などでは、ほぼ1週間程度の差で日本で放送のアニメ作品が放送されている。またネットでは海外向けのアニメの配信が行われ、日本での放送の1時間後には全世界で日本のアニメが見られるようになった[要出典]。
近年では海外を中心に「海賊版」と呼ばれる違法アニメ配信サイトが存在しており、海外への輸出展開を難しくしている。経済産業省の試算によると海賊版による損失は中国だけで年間5600億円、米国では2兆円を超えるとされ、2014年より海賊版を配信しているサイトへ削除要請をしていく取り組みがされている。
2020年代にはインターネットにより同時配信されるスタイルが普及した。
輸出 > 日本国外での受容

文化の違いとして、『ドラえもん』など日本の生活風景が出るものや、『ベルサイユのばら』など特定の国を扱ったものは、受け入れられるかどうかは国によって大きく異なる。『ドラえもん』は、ヒーロー的な男性を尊ぶ[要出典]北米では受け入れられず2014年まで放送されなかったが、東南アジア圏では人気がある。
東南アジア圏では性的な表現を除き、日本文化的な表現も受容されつつあり、再評価されている。好まれる作品は日本とあまり変わらない。また『超電磁マシーン ボルテスV』のように、特定の国で一部の人物の間（ファン）の中でヒットする作品も存在する。またキャラクターの人気も国によって異なる。
北米では1972年、ビデオデッキが発売されると、1976年2月でファンサブ（無断で英語字幕をつけた海賊版。著作権侵害であり、アニメDVDの販売に悪影響も出ている）活動が始まり、1977年には専門のサークルが活動を開始した。既に日本製ロボットアニメーションを指す語としてanimeという語が用いられていたが、愛好家たちの隠語か専門用語のようなもので、一般には広まらなかった。1991年、The Society for the Promotion of Japanese Animation（略称SPJA）が発足し、翌1992年から毎年「Anime Expo」が開催されると、OTAKU（おたく）が増加するなど、animeは急速に普及していった。ただし、彼らは対価を払ってから視聴する者よりも無料なファンサブなどの海賊版でアニメを視聴している者の方が多い[独自研究?]。
アニメが「Japanimation」と呼ばれていた時期もある（主に1970-1980年代）。しかし、この時期北米に輸出された作品は、文化・習慣・表現規制の違いから大幅に改変され、日本製であることは伏せられて（クレジットも除去）、ストーリーは勧善懲悪、残酷シーンは全部カット、主人公たちはいろんな人種・性別を取り混ぜる、セリフはわかりやすく悪役はダミ声、正義の味方は力強く、放映局ごとに放映本数が違うという米国事情によって一話完結の単純明快ストーリーに改変される、といったようなことが定番だった。「ジャパニメーション」が長期に渡り連続する複数の作品を1作品として編集し、制作者の意向と掛け離れた独自改変がしばしばあった。この点への不満も、ファンサブの活動を後押しした。
アメリカではレイティングなどの規制が厳しいこともあり、エログロ表現はご法度で、子供向けの解りやすい物語を元にしたコミカル（喜劇的）な動画を楽しませる作品が多いが、日本では『鉄腕アトム』頃から子供向けではあるが、アンダーグラウンド (文化)の影響を受けていた漫画などと密接な影響を受けていたこともあり、単純に「ヒーローが必ず勝つ」という勧善懲悪の話では無く、社会風刺など含んだ多様で複雑な物語で、主人公に内在する様々な感情や心理を描く作品が多く、若者に受け入れられた。
輸出 > 日本国外の規制等の事例

フランスでは、1983年にジャック・ラング文化相が文化侵略だと公言し、自国のアニメーション製作者へ助成金を出すことになった。1989年には『キン肉マン』、『北斗の拳』が残酷だとバッシングされ放送中止となった。『聖闘士星矢』は暴力シーンをカットし世界中で放映されヒットし、アメリカを除き、ヨーロッパやメキシコ、南米で根強い人気がある。また、欧州製の番組を6割以上放送することを放送局に義務付けたクォータ制度があり、残りの4割の中でアメリカと日本のアニメが放送されている。
EU加盟国では、1997年にEU理事会が、ヨーロッパ製の番組が放送時間の50%以上になるように放送局に義務付けた「国境なきテレビ指令」を出してから外国製アニメの新規放送が難しくなっている[要出典]。
ニュージーランドでは『ぷにぷに☆ぽえみぃ』は、登場するキャラクターの容姿が幼児に見え、幼児性愛好者を増長させているとされ、政府機関により発売禁止処分を受け、所持が確認された場合、児童ポルノ禁止法違反により罪に問われる[要出典]。北米やオーストラリアなど多くの国でそれに準じた処分が行われている[要出典]。
アメリカでは、日本のアニメは古くから名前を変えたりストーリーを編集したり改変されてアメリカ化され、非アメリカ的な発言は取り除かれるのと同時に元の日本の製作チームに関する言及は最低限しか残されなかった[要出典]。1970年代にアメリカで起きた子供向けテレビ浄化運動で、増加していた日本のアニメの暴力描写と性的内容は問題視され、アメリカのテレビネットワークはアニメ放送を平日のゴールデンタイムから土曜朝に移行するが、各種保護者団体はネットワークに圧力をかけてアニメの一層の浄化を求め、日本のアニメは流せなくなった。1982年には、東映が『銀河鉄道999』をアメリカのニューワールド・ピクチャーズに売ったが、アメリカに合わせて大幅に改変され、ストーリーも破壊されたため東映はアメリカ事務所をたたんで撤退している。改変は舞台を日本ではなくアメリカの架空の場所に変えたり、人物も日本人名からアメリカ風に変えてアメリカの文化・生活が反映されたり、日本円もドル紙幣に変えられるなど、ローカライズが行われている。アメリカでは、子供向け番組のアニメでも「健康的な食生活を推進すること」が放送基準の一つであり、食に関する表現も規制され日本版からアメリカ風に編集されたり加工・変更されていた。未だにアメリカ式に改変されることもあるが、視聴者の立場としては改変を好まない層が近年増えたため、喫煙や飲酒など放送コードに抵触する部分などの改変にとどめられてもいる。
ロシアでは、サンクトペテルブルク裁判所が2021年1月に、複数の日本製のアニメを「暴力や死など過激なシーンの描写が視聴する未成年者らの成長に悪影響を与える」として、ロシア国内での放映や配布を禁止する決定を出している。インターファクス通信によると、ロシア検察当局が複数の日本製アニメの配布を禁止すべきだとする請求を裁判所に行っていた。この規制について検察当局は「過激な内容を含むアニメが未成年者に自殺などの害を及ぼすということが認められた」というコメントを出した。
中華人民共和国では、2006年に海外アニメの輸入・放送に関して、国産アニメの放送がアニメの放送全体の7割を下回ってはならない、国産アニメを制作した機関は国産アニメを制作した時間と同じ分まで海外アニメを輸入できる、17時から20時まで外国アニメーションの放送を禁止などいくつかの規定を定めた。日本作品の放送シェアが8割を超えるのは、ダンピングによる日本の文化侵略であるとして締め出しを行った。同時に、自国のアニメーション産業の保護と育成に乗り出した。内容についても検閲の対象であり、スタッフの発言により映画祭への出展が止められた事例もある。
大韓民国（韓国）では、かつて韓国での日本大衆文化の流入制限があったが、1998年に解禁された。解禁以前から日本のアニメは放送されていたが、制限をかいくぐるため前述（輸出の節参照）のように地理の実在架空を問わず舞台・人物などの韓国仕様への改変版が放送されていた。解禁後は、以前から放送されていたものはそのままだが、日本の実在地理や登場人物の日本人など日本のオリジナルのまま放送されている。聖地巡礼を意識していない架空の舞台・人物などは未だにローカライズされているものもある。
インドでは、日本でも問題視された子供への悪影響を中心とした社会現象が起きており、『クレヨンしんちゃん』を放送禁止処分にする動きもある。
商品展開とアニメ化

アニメと、漫画・小説・アニメ雑誌・アニラジ・ゲームソフト・フィギュア等は、販売戦略上不可分な密接な関係にあり[要出典]、様々な媒体で展開するメディアミックスを前提として[要出典]企画される。
題材の幅は広く、SFアニメ、ロボットアニメ（スーパーロボット・リアルロボット）、ギャグアニメ、魔法少女アニメ（変身ヒロイン）、ラブコメディ、スポ根、萌えアニメ、空気系（日常系）、セカイ系、ハーレムものなど多種多様に渡っている。
商品展開とアニメ化 > オリジナルアニメ

漫画や小説・ライトノベル・コンピューターゲームなどの原作が無いオリジナルアニメの場合、放送前・中・後に漫画化や小説化される。最近の宮崎駿や細田守、新海誠の作品はほとんどが[要出典]オリジナルアニメとして劇場公開されている。近年ではゲーム業界の著名シナリオライターを脚本家として招いて制作する傾向も見られる[要出典]。
商品展開とアニメ化 > オリジナルアニメ > 映画化・テレビ化

映画の場合、人気テレビアニメの総集編や続編、スピンオフとして製作されることも多く[要出典]、TV本放送を視聴していなくても解りやすい、単独で完結した劇場用作品として鑑賞できるものとして制作されることがほとんどである[要出典]が、事前にTV本放送を視聴していないと理解出来ない『新世紀エヴァンゲリオン』や『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ [新編] 叛逆の物語』などの作品も存在する。また、『宇宙戦艦ヤマト2199』のように映画として先行上映後に、TVシリーズとして放送される作品もある。
商品展開とアニメ化 > オリジナルアニメ > 実写化

漫画や小説などの原作の無い、アニメの企画を原作として実写映画・テレビドラマ化されたものでは、国内では、2004年『CASSHERN』（『新造人間キャシャーン』）。2009年『ヤッターマン (映画)』2010年『SPACE BATTLESHIP ヤマト』（『宇宙戦艦ヤマト』）。国外では、2008年、『スピードレーサー』（原作：『マッハGoGoGo』）などがある。
詳細は「実写」を参照。
作品に関しては、アニメ・漫画の実写映画化作品一覧・アニメ・漫画のテレビドラマ化作品一覧を参照。
商品展開とアニメ化 > オリジナルアニメ > 実写作品のアニメ化

実写作品の企画が原作（原案）で、アニメ化された作品では、『月光仮面』・『愛の戦士レインボーマン』・『ザ☆ウルトラマン』などがある。
商品展開とアニメ化 > 漫画

かつては、劇場作品は「漫画映画」、テレビ作品は「テレビマンガ（漫画）」と表記や呼称されており、漫画とアニメは混同されたりほぼ同一視されていた[独自研究?]。現在も漫画作品を原作とする作品は多い[要出典]。
商品展開とアニメ化 > 漫画 > コミカライズ（漫画化）

漫画原作では無いオリジナル作品を漫画にすることで、漫画化という言葉が一般的だった[要出典]が、2000年頃から小説化を意味するノベライズから派生した和製英語コミカライズ（comicalize）が普及している[要出典]。本編の漫画化に限らず、複数の作家による本編から派生した外伝や番外編といったスピンオフのアンソロジーやオムニバス形式の作品も多い[要出典]。
商品展開とアニメ化 > 絵本

絵本原作でアニメ化された作品では、日本では『アンパンマン（それいけ!アンパンマン）』や、イギリスの『汽車のえほん（きかんしゃトーマス）』などがある。子供向けアニメなどでは、絵本化される作品も多い[要出典]。また昔話を題材にした作品も黎明期から現在に至るまで作られている。
商品展開とアニメ化 > 絵本 > フィルムブック

アニメーションのフィルムのコマを並べて作った絵本で、講談社のディズニー絵本などが典型例である。
家庭用ビデオなどの映像媒体が普及するまでは、人気アニメ映画などのフィルムブックも販売され、ドラマ音声などを記録したSP・ LP・ソノシートなどと併せて静止画ではあるが楽しむことが、一般的なアニメファンに手の届く範囲ものでもあった[要出典]。
商品展開とアニメ化 > ライトノベル

ライトノベルのアニメ化作品一覧を参照。
商品展開とアニメ化 > ライトノベル > ノベライズ（小説化）

TVアニメ・映画や漫画、ゲームソフトなどが原作となるノベライズも行なわれている。コミカライズと同様に本編から派生した外伝や番外編といったスピンオフを展開する作品も多い[要出典]。
商品展開とアニメ化 > 小説

一般文芸では、過去に実写化されていた小説が新たにアニメ化されることや、劇場アニメ化されることが比較的多い[要出典]。1970年代～80年代頃は世界名作劇場など一般文芸のアニメ化が流行した[要出典]。
商品展開とアニメ化 > ミュージカル（2.5次元ミュージカル）

2.5次元ミュージカルとも云われ、アニメ、漫画、ゲームなどを原作にキャラクターや物語の設定を忠実に再現し[要出典]舞台（ミュージカル）化されている。
1974年の『ベルサイユのばら』が始まりとされ、1993年に8日間、31ステージ公演された『聖闘士星矢』が37万人を動員したことがミュージカル化の契機となり[要出典]、その後『美少女戦士セーラームーン』や『テニスの王子様』などの人気作品が多数ミュージカル化され、観劇者数も、2013年には延べ160万人を超えている[要出典]。2014年には、日本2.5次元ミュージカル協会も設立されている。
商品展開とアニメ化 > 映像媒体のパッケージ販売

流通における大きな変革として、家庭用ビデオデッキ（VHS・βマックス）の登場・普及により、1983年にはテレビ放送や劇場公開ではないOVA作品『ダロス』が登場した。OVAはビデオソフトの販売とレンタルビデオ店から支払われる使用料により、制作費回収が可能になった結果、登場したビジネスモデルである。
玩具メーカーなどのスポンサーの意向によらずに作品制作ができるため、比較的表現の自由度があり、購買層の大多数は特定のファン層であり作品の内容は偏っているが、購買層が特定されているため商品化、販売の面において容易である利点がある。当初は、60分から90分程度のアニメ映画と同様の1話完結の作品として制作されたが、後にテレビ局に放送権の販売のため、主題歌込みで24分程度を1エピソードとした数本単位で制作されたものが主流になる。
→詳細は「OVA」を参照
1980年代後半以降、家庭用ビデオデッキの普及により、テレビ用映画用の作品は放映後にパッケージ化され販売されるようになった。ビデオより後発のレーザーディスク（LD）は機器本体はビデオ本体ほど一般普及はせず、高級またはマニアックな機器であったが、その再生ソフトであるLDはビデオカセットのようにコアなアニメファンの間では浸透し[要出典]、LDで発売された映像作品の多くはアニメや映画であった[要出典]。1990年代までのビデオやLDの時代には、ビデオデッキ本体こそ一般に広く普及していたものの、パッケージソフトは販売店も少なく後のDVD時代より格段に小規模なマニアックな市場で、1本あたりの単価も高めでビデオカセット・LD自体も後のDVDより大きいサイズのため複数所持するにもかさばり、自分でテレビから録画したのでないアニメや映画作品等はレンタルビデオ店で借りて視聴するのが主流であった[要出典]。
音楽CDと同じサイズのDVDが登場・普及した2000年代以降は、パッケージ化作品数や販売店数・販売スペースなど市場規模が飛躍的に増加した[要出典]。
2000年代後半に入ると地デジの浸透と共にハイビジョン制作作品が増加し、Blu-ray Disc(BD)およびBDレコーダーの登場・普及と共にBDが主流となった[要出典]（過去に既にパッケージ化された作品もデジタルリマスター（HDリマスター）版などとして再発売されることもある）。
→「テレビアニメ § 放送技術・素材の変化」も参照
OVAの流れを受け、放送権料の安い、深夜・早朝枠やケーブルテレビ、独立テレビ局、BS・CSチャンネルで、特定のファン層をターゲットにしたテレビアニメ番組が増加した[要出典]。特に深夜アニメやUHFアニメは基本的に視聴率は低いことからスポンサー料は安く、それだけで制作費回収は難しいことから、各種パッケージ販売によって収益を得るビジネスモデルが主流となった[要出典]。しかしネット配信（合法違法問わず）の普及により映像媒体の販売は減少傾向にあり、初回限定版として各種グッズ類やイベントチケットなどの特典を付けて販促を行っているのが現状である。
→「テレビアニメ § 視聴層の二極化とパッケージ販売(ビデオソフト化)による制作費回収システム」も参照
2010年代半ばに入ると内外問わずインターネット配信による収益で補完する動きが主流となり、2020年代には配信料が収益の柱となっている。
商品展開とアニメ化 > 雑誌

1977年、成年向け雑誌「月刊OUT」が『宇宙戦艦ヤマト』特集を掲載し大ヒットとなり、これがアニメ誌に発展する契機となった[要出典]。当時、幼年向けのテレビ情報誌「テレビランド」を発刊していた徳間書店はテレビランド増刊『ロマンアルバム・宇宙戦艦ヤマト』を創刊し40万部を記録。この成功を受けて[要出典]、月刊アニメ雑誌「アニメージュ」が創刊される。
その後、『機動戦士ガンダム』に続くアニメブームの間に、多数の出版社の参入と淘汰が繰り返された末、2015年現在、10日売りアニメ雑誌と称される総合誌は「アニメージュ」「アニメディア」「月刊ニュータイプ」の三誌がしのぎを削る状況にある[要出典]。
その派生雑誌として萌えアニメ専門雑誌（「メガミマガジン」「娘TYPE」など）や声優専門雑誌（「声優グランプリ」「声優アニメディア」など）、アニメソング専門雑誌（「リスアニ!」など）なども登場している。
→詳細は「アニメ雑誌」を参照
商品展開とアニメ化 > 雑誌 > 批評・研究

1917年の「活動之世界」9月号掲載の幸内純一の作品批評が、日本における初のアニメーションに関する批評とされる[要出典]。以後、アニメーションの批評は「キネマ旬報」「映画評論」などが主要な発表の媒体となり、新作の批評という形で行われてきた。
1950年代に東映動画が設立され、年に1作のペースで長編作品が定期的に制作されるようになると、「朝日新聞」などの映画欄でも扱われるようになった。
1977年には山口且訓と渡辺泰の共著による『日本アニメーション映画史』が刊行される。日本アニメーション史の基本文献として参考資料として挙げられることが多い。日本国外のアニメーションやアートアニメーションの評論については、1966年に『アニメーション入門』を著した森卓也やおかだえみこ等が活動していた。『日本アニメーション映画史』『アニメーション入門』のいずれも『映画評論』誌の連載をまとめた単行本であった。
1970年代末にアニメブームが到来し、アニメ雑誌が多数創刊される。同人誌活動していたアニメファン出身のライターの力を借りて誌面を構成していた。氷川竜介、小黒祐一郎、原口正宏、霜月たかなか、中島紳介らは学生アルバイトに始まり、2000年以降も活動している。「アニメージュ」はクリエイターの作品歴を系統的に紹介することに力を入れ、「アニメック」と「月刊OUT」においては、評論記事と読者投稿による作品評論が一つの売り物になっていた。
「月刊ニュータイプ」が登場した1980年代半ば以降、アニメ雑誌はクリエイターや作品研究などの記事から、キャラクターやグラビアを重視した作りに軸足を移していき、アニメ評論を積極的に掲載するアニメ雑誌は基本的に存在しなくなっている。批評と研究を中心とした専門誌には、1998年創刊の「動画王」、1999年創刊の「アニメ批評」、2000年創刊の「アニメスタイル」などがあったが短命に終わり、「アニメスタイル」のみインターネットに活動の場を移し存続した。
その一方、宮崎駿や押井守の活躍、『新世紀エヴァンゲリオン』がビジネスとして話題になるようになった1990年代から、人気作品や人気クリエイターを中心にした研究本は、継続的に発行されるようになった。いわゆる「ゼロ年代」批評の分野で、代表的な人物である東浩紀は論壇の権威主義をひっくり返すためにサブカルチャーやネットカルチャーに活路を見出したという。
1998年10月、日本で初めてのアニメの学術的研究を趣旨とする学会「日本アニメーション学会」が設立された。
商品展開とアニメ化 > アニラジ

アニメラジオの略称。アニメ・ゲーム・漫画・ライトノベル・声優等のオタが主な聴取対象の[要出典]ラジオ番組。1979年10月、ラジオ大阪『アニメトピア』を皮切りに、多くは深夜放送番組として放送されているが、ネット環境の普及と共にインターネットラジオ番組も増えている。
黎明期にはアニメ雑誌やレコード会社による総合情報番組が多かったが、アニメやゲーム、漫画、小説（ライトノベル）などを原作にしたラジオドラマ番組、人気声優のパーソナリティ番組、アニメソングやゲームミュージック専門のリクエスト番組、アニメに関する話題をリスナーから募集して討論する番組など多岐にわたるようになっている[要出典]。
→詳細は「アニラジ」を参照
商品展開とアニメ化 > 音楽（音声媒体）

劇中で使用される音楽の主題歌（テーマソング）・挿入歌・イメージソング・インスト曲・BGMなどサウンドトラックの他、ドラマやアニメの世界観を背景としたドラマ音声などを録音したSP・ LP・ソノシートなどのレコード盤やカセットテープや、現在はCDなどで販売頒布されているほか、iTunesほかインターネット配信も増加している。
かつては、映像媒体は極めて高価だったこともあり、ドラマなどの音声を記録したSP・LP・ソノシートレコード盤、カセットテープ、CDなどの音声媒体が普通の愛好家の手の届く範囲であった[要出典]。
→詳細は「アニメソング」を参照
商品展開とアニメ化 > 公式サイト

インターネットの普及と共に、ほとんどのアニメ作品は公式サイトを設置し宣伝をする形態をとっている。特に深夜アニメの場合視聴者はほぼ限られるため、インターネットでの宣伝に頼っている場合が多い[独自研究?]。またネットユーザー同士でアニメの情報交換することで作品が話題になる例（魔法少女まどかマギカ、琴浦さんなど）や、公式サイトが話題となり終了したアニメが再び話題となる例（キルミーベイベーなど）がある。
内容は作品・あらすじの紹介、予告編やPVなどの宣伝素材の無料配信・関連商品のPRなど。おまけコンテンツを提供している場合もある。ブロードバンド環境の普及により、本編や公式ラジオの配信を行っているケースもある。
テレビ局や製作・制作会社のウェブサイトの一部としての場合が多かったが、2000年代後半頃からは作品・シリーズ毎に独自のドメイン名を取得し制作会社が管理する独立サイトとして設置するケースも多くなっている[要出典]。
2010年代に入ると、SNSの普及を受ける形でTwitterやfacebookの公式アカウントを取得し情報の発信などを行うケースが増加している。SNSでの宣伝は安価で、拡散機能により時に数万人へ作品情報を発信できるという強みがある。
商品展開とアニメ化 > フィギュア（玩具）

テレビアニメの開始時から深い関係にあり、基本的に児童向けアニメのほとんどが玩具展開をすることが前提になっており[要出典]、子供の興味を引く可動・合体・変形などの仕掛けがある手に取って遊べる玩具になる物を、主役として登場させることがスポンサー要望であり作品設定に影響を与えていた。素材は年代によりブリキ製、ソフトビニール製や超合金 (玩具)などの違いがある。
1960年代には、ソフトビニール製のキャラクター人形や、組み立て式のキャラクターモデルが存在していたが、1970年代後半、スケールモデルのように設定を元に忠実に再現した『宇宙戦艦ヤマト』のプラモデルがヒットし、その流れに続きバンダイを模型業界のトップに押し上げた日本プラモデル史上最大のヒット商品となるガンプラが登場した。
また、消しゴムとして用をさないキャラクター消しゴムなどのカプセルトイ（ガシャガシャ、ガチャポンなど）による商品も展開され、1970年代のスーパーカーブームに乗った『サーキットの狼』などヒットにより一大ブームとなったスーパーカー消しゴムやキン肉マン消しゴム（通称、キン消し）などが登場した。
1980年代、『機動戦士ガンダム』に続くリアルロボットブームの中で、玩具の主力商品はプラモデルとなり積極的な商品展開が行われるも、ガンプラブームを越えることも無く、また『蒼き流星SPTレイズナー』はプラモデルの販売不振でメインスポンサーが撤退し放送打ち切りになるなど、ブームは終了する[要出典]が、ガンプラブームによる若年層へのスケールキャラクタープラモの浸透は、原型を少数生産するガレージキットの勃興にもつながり、怪獣や美少女フィギュアなどを中心にプラモデル化しても採算に合わないとされていたものが徐々に浸透していくようになる。
1984年12月、ゼネラルプロダクツ（ガイナックスの前身）主催のプロ・アマを問わない、後に世界最大のガレージキット、模型、造形物の展示販売の最大イベントとなる、「ワンダーフェスティバル」（略称、「ワンフェス」「WF」）が開催され、主要玩具メーカの撤退に合わせるように、同人誌の即売会的な手作り模型の展示販売会のイベントが開催される。
1990年代、高価で組み立てと塗装に高度な技術と労力を要するガレージキットの中で、『新世紀エヴァンゲリオン』の綾波レイの完成品がマニアの間で高額で取引されるようになると、アニメ美少女のフィギュア化がブームとなり[要出典]、他に海洋堂の精巧で安価な食玩や、バンダイがガレージキットの表現方法を吸収して従来のキャラクター消しゴムとは比べ物にならないほどリアルなカプセルトイから始まったフィギュアブームと相まってコレクションの対象となった。販売促進のため書籍・ゲームソフト・DVDなどの付録や購入特典に付属する場合もある。
深夜アニメ作品のフィギュアは、どれだけ精巧に作られているかに重点が置かれ、そのため価格も高騰している。
商品展開とアニメ化 > フィギュア（玩具） > 玩具商品のアニメ化作品

玩具の商品企画が原案（原作）でアニメ化された例では、『トランスフォーマー』・『ゾイド』・『超特急ヒカリアン』・『武装神姫』などがある。
アニメを中核とした大規模なメディアミックスとしては、『ベイブレードシリーズ』・『アサルトリリィ』・『新幹線変形ロボ シンカリオン』などがある。
商品展開とアニメ化 > ゲームソフト

アーケードゲーム、コンシューマーゲーム（家庭用ゲーム機）用のプログラムを記録した物理的メディア (媒体)（詳細はゲームソフトも参照）、オンラインソフトウェアで提供されるコンピュータゲームのソフトウェア。
1983年、後に社会現象となる大ヒット商品のファミリーコンピュータが発売され、プラモデルなどの玩具の販売不振に喘ぐ玩具メーカーは、主要商品を家庭用ゲーム機とゲームソフトの開発に移行する[要出典]。過去の人気作品で、ゲームソフト化が比較的容易なシューティングゲーム（1985年 、『宇宙戦艦ヤマト』）、対戦型格闘ゲーム（1985年、『キン肉マン マッスルタッグマッチ』）、ウォー・シミュレーションゲーム（1987年、『SDガンダムワールド ガチャポン戦士』）などから商品展開が行われた。
→詳細は「キャラクターゲーム」を参照
後に、ロールプレイングゲーム・アドベンチャーゲームが原作でアニメ化される作品も登場する。
『ダンガンロンパ 希望の学園と絶望の高校生』のような推理ゲームから恋愛シミュレーションゲーム、果てにはアダルトゲームを18才未満でも視聴できるように脚本を改編したものまでアニメ化され、作品の幅は広くなっている。また、近年では『Angel Beats!』の麻枝准や『天体のメソッド』の久弥直樹などゲーム会社のシナリオライターがアニメの脚本を手掛ける場合が増えている[要出典]。
商品展開とアニメ化 > ゲームソフト > 携帯端末向けゲーム

携帯電話の機能が拡大し、インターネットが簡単に利用できるようになった2000年代、GREEやMobageのような基本料金無料の携帯電話向けゲームサイトがヒットするようになった。様々なアニメ作品も携帯電話ゲームとなった。アイドルマスター シンデレラガールズでは携帯電話ゲームに登場するキャラクターを元にアニメ化し、大きな話題を収めた[要出典]。
高機能なスマートフォンが普及するとさらに市場が拡大し、今までのゲームサイトに代わってアプリケーションでのゲームがヒットするようになった。特にラブライブ! スクールアイドルフェスティバルはアニメ放映中の2カ月間で登録者数が100万人も増え、異例の登録者数増加となった[要出典]。2015年3月現在で登録者数は国内700万人、全世界で1000万人を突破している。このようにアニメ作品を題材としたゲームがヒットすると知名度も上がることから、深夜アニメを中心にゲームアプリ開発が激化した[要出典]。
作品に関してはゲームソフトのアニメ化作品一覧を参照。
商品展開とアニメ化 > トレーディングカード

ゲーム・鑑賞用のコレクションカード。1990年代末-2000年代初頭に発生した社会現象のトレーディングカードブームで普及し「トレカ」と略されることも多い。
アニメ・漫画などの関連商品として古くから存在し、めんこと呼ばれる時代から存在する。
→詳細は「トレーディングカード」を参照
ゲーム専用カードを用いたカードゲームはトレーディングカードゲーム (略称、TCG) と呼ばれる。通常は対戦形式の2人プレイのものが多い。
→詳細は「トレーディングカードゲーム」を参照
商品展開とアニメ化 > キャラクターグッズ

子供向けアニメのキャラクターが描かれた文房具や衣類、駄菓子などの食品類など、スーパーやショッピングセンター、コンビニなどで気軽に買える商品がほとんどである[独自研究?]が、一部のアニメショップやイベント会場などでは生産量が少ないグッズも販売され、希少価値の高い商品は中古市場やネットオークションで高値で取引されている。
→詳細は「キャラクター」、「キャラクターグッズ専門店」、および「アニメショップ」を参照
周辺文化 > 視聴者層

当初、アニメーションは子どものものであり[要出典]、アニメを好んで見る成人がいることは知られていなかった[独自研究?]。1977年8月、映画版『宇宙戦艦ヤマト』公開日に徹夜で並ぶファンの特異な行動をきっかけに新聞等が話題として取り上げ[要出典]、成人にアニメを好んで見る趣味者がいることが一般にも知られ始めた[要出典]。多くは中高生・成人であった[要出典]。『宇宙戦艦ヤマト』公開の翌年にアニメ雑誌が創刊され、雑誌の文通コーナーなどを通じて連絡が可能になると、多数のファンクラブが誕生した。長らくアニメは子どものものとされていた[要出典]が、時代が進むにつれてその印象は薄れていった。
本来は子供（児童）を対象としたアニメ・漫画・特撮ヒーロー番組などに夢中になっている大人のファン。
周辺文化 > 二次創作

法的には、著作物をたとえパロディとして改変したものであっても、権利者に許可を得ず、不特定多数に無償配布や販売するのは著作権法に反する行為である[要出典]。ただ、著作権侵害は親告罪で、違法行為を行っている者を告訴して訴訟にまで持ち込むまでには費用がかかり、勝訴しても賠償金の支払い能力の無い場合もあり、著作側が泣き寝入り、またはファンによる応援行為として黙認しているのが現状である[独自研究?]。
ファンクラブの誕生にあわせて会報の発行や、またファンブックを自作するという趣味を持つ者の自費出版が始まり、アニメとの繋がりの深い漫画や、他の様々な文化を巻き込み成長する。が、コミックマーケット（コミケ）などの同人誌即売会や、専門書店等の委託販売で商品化が進んでいる（詳細は、同人誌#マンガ系同人誌を取り巻く問題を参照）。
同人誌で見られるイラストの代表的な[要出典]手法として、輪郭や境界線をはっきり線で描き、色や影のグラデーションを単純化させ段階的に表現するアニメ絵（萌え絵）がある。
「仮装」とも呼ばれる。服や化粧により空想上のキャラクターなどに扮する行為。コスチューム・プレイを語源とする和製英語で、行う人をコスプレイヤー (Cosplayer) 、略してレイヤーと呼ぶ。単独イベントも開催され、自主制作のコスプレ写真集がコミックマーケットや、同人誌専門店で販売されている。しかし、近年は著作権の侵害としてコスプレ衣装販売業者が警察に摘発される例もある[要出典]。
「萌車」とも呼ばれる。萌えアニメのキャラクターや関連する製作会社・ブランド名のロゴのステッカーを貼り付けや塗装を行ったファンの自動車。バイクは「痛単車（いたんしゃ）」、自転車は「痛チャリ（いたチャリ）」、電車の場合は痛電と呼ばれる。2008年、青島文化教材社がプラモデルの発売と商標登録に出願、同年6月27日に登録された[要出典]。痛車オーナーの増加に伴いコミュニティも形成された。
近年では企業の宣伝目的でアニメ絵調のキャラクターが描かれたイラストの電車やバスが運行されることも多くなった[要出典]が、それも痛車の部類に入ることが多い。
アニメ作品の舞台となった地域では、アニメファンをターゲットとした観光客誘致のために電車やバスにアニメのラッピングを施す会社も出ている。車内にはアニメのイラストやスタッフのサイン、声優による車内アナウンスを実施している所もある。
周辺文化 > 聖地巡礼

詳細な現地ロケ（ロケーション・ハンティング）による、映像演出と世界観を設定する作品の登場と共に始まった小説、映画、TVドラマなどの舞台を巡るロケ地巡り、舞台探訪などと同様の行為であるが、異なる点としてキャラクターのコスプレやアニメ作品のキャラクターが描かれた痛車で現地を訪れるファンがいることが挙げられる。
ロケ地（聖地）を特定したファンがその場所を訪問（巡礼）し、現地の写真と劇中の場面（コスプレの場合、劇中の登場人物と同じポーズ）と比較する形でインターネットのファンサイトなどで公開、また同人誌形式のガイドブックが制作され同人誌即売会で頒布されるなどの形で広まった。
実写の映画やTVドラマなどと異なり、映像作品として使用された認識のない地元住民の一般住宅や学校などが含まれることも多く[要出典]、日常生活に不安や迷惑を発生させる可能性を否定出来ないため、作品の発売元が聖地巡礼の自粛のお願いをした例や、口蹄疫防止のため舞台となった牧場などに訪れることを自粛することをお願いをした例もある[要出典]。
一方で『君の名は。』の舞台となった飛騨市では、作品を見た観光客が飛騨市へ殺到し、ニュースなどで大きく取り上げられたことから2016年の新語･流行語大賞トップ10に聖地巡礼が選出される[要出典]など注目を浴びた。
作品に付随し広告費が不要で、観光需要が上がるため観光振興の一助として期待も大きい。そのためアニメ、漫画のロケ地の誘致活動に力をいれる自治体や萌えキャラを製作する地域もある。しかし、ほとんどのアニメ作品のブームは一過性であり[独自研究?]、しかも作品が話題になるかどうかもわからないことから自治体が見込んだアニメファンの観光客数を大きく下回った所もある[要出典]。
詳細は巡礼 (通俗)を参照。
周辺文化 > 美術

多角的芸術分類観点においてアニメは、美術（映像を含まない）、映像、音楽、文学、芸能の総合芸術とされるときもある[要出典]。
桃太郎 海の神兵
新世紀エヴァンゲリオンの英語版ロゴ
千と千尋の神隠しのロゴ
秋葉原（2013年）
店頭に陳列されたアニメのDVD
京阪「けいおん!」電車は車体広告だが、その題材と装飾様式から痛車の電車版として通称「痛電」や「痛電車」とも呼ばれた。
大阪放送劇団

大阪放送劇団（おおさかほうそうげきだん）は、1941年に設立した日本の劇団。
1941年〈昭和16年〉にNHK大阪放送局の専属劇団「大阪放送劇団」として発足したのがルーツ。
NHK大阪放送劇団時代の1947年〈昭和22年〉から本公演を、1983年からは小劇場公演もおこなっている。関西俳優協議会会員。
現在の劇団員

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*端田宏三 増田久美子  杜山碧  弥武敦子 : *濱田まい 中尾春水  加田智志  中村恵美子  山下真幸
出身者

蓬萊泰三
志摩靖彦
沼田曜一
園佳也子 - 聴講生
高森和子
太田淑子
尾崎麿基 - 5期生
國村隼 - 付属研究所9期生
南条好輝 - 付属研究所出身
升毅 - 1975年に入団
森脇京子
小幡昭子 - NHK時代7期生
西山辰夫
竹岡良子
上演作品 > 小劇場公演

Vol. 1 「踊り子」（作/北村想　演/西山辰夫）1983.11.4~5
Vol. 2 「子供の領分」（作/山崎哲　演/森平人）1984.6.24~26
Vol. 3 「雰囲気のある死体」（作/別役実　演/端田宏三）1985.4.12~13
Vol. 4 「あの、愛の一群たち」（作/清水邦夫　演/端田宏三）1986.2.21~22
Vol. 5 「天才バカボンのパパなのだ」（作/別役実　演/端田宏三）1986.6.6~8
Vol. 6 「花のさかりに死んだあの人」（作/清水邦夫　演/西山辰夫）1986.11.14~16
Vol. 7 「シャボン玉、とんだ」（作/森脇京子　演/森脇京子）1987.10.26~28
Vol. 8 「2001年ヤッちゃんの旅」（作/森脇京子　演/端田宏三）1987.10.26~28
Vol. 9 「アンドロイドはしば漬けがお好き」（作/森脇京子　演/西山辰夫）1988.2.27~29
Vol.10 「情報誌の女」（作/森脇京子　演/堀内一市）1988.9.1~4
Vol.11 「子供の時間」（作/リリアン・ヘルマン　演/端田宏三）1989.2.17~19
Vol.12 「月の上の夜」（作/渡辺えり子　演/端田宏三 ）1989.9.30~10.1
Vol.13 「とりあえずボレロ」（作/清水邦夫　演/西山辰夫）1990.9.22~23
Vol.14 「七色の色鉛筆」（作/矢代静一　演/端田宏三）1991.7.27~28
Vol.15 「ジプシー」（作/横内謙介　演/西山辰夫）1992.5.30~31
Vol.16 「あらかじめ失われた恋人たちよ」（作/清水邦夫　演/端田宏三）1993.2.13~14
Vol.17 「恋愛日記」（作/竹内銃一郎　演/西山辰夫）1993.9.24~26
Vol.18 「パパは誘拐犯」（作/山崎哲　演/端田宏三）1994.9.17~18
Vol.19 「思い出のブライトン・ビーチ」（作/ニール・サイモン　演/西山辰夫）1995.7.22~23
Vol.20 「鮮やかな朝」（作/森脇京子　演/西山辰夫）1996.7.27~28
Vol.21 「INAMURA走れ！」（作/丸尾聡　演/中山鉄朗）1997.8.9~10
Vol.22 「ナツヤスミ語辞典」（作/成井豊　演/中山鉄朗）1998.8.8~9
Vol.23 「体温計をどうぞ」（作/武山博　演/中山鉄朗）1999.8.7~8
Vol.24 「想稿・銀河鉄道の夜」（作/北村想　演/端田宏三）2000.4.21~22
Vol.25 「銀河旋律」（作/成井豊　演/岩崎聖命）2000.8.12~13
Vol.26 「草の駅」（作/清水邦夫　演/西山辰夫）2001.8.3~4
Vol.27 「アローン・アゲイン」（作/成井豊　演/西山辰夫）2002.7.6~7
Vol.28 「夜のキリン」（作/しゅう史奈　演/岩崎聖命）2003.4.8~9
Vol.29 「火花みたいに」（作/鈴江敏郎　演/西山辰夫）2003.8.8~9
Vol.30 「恋・末摘花」（構成/西山辰夫　演/西山辰夫）2004.6.26~27
Vol.31 「動員挿話/驟雨」（作/岸田国士　演/西山辰夫）2006.5.19~20
Vol.32 「夏きたりなば」（作/ふたくちつよし　演/西山辰夫）2007.6.2~3
Vol.33 「ジュリエットたち」（作/小川未玲　演/西山辰夫）2008.6.14~15
Vol.34 「遭難、」（作/本谷有希子　演/西山辰夫）2009.6.13~14
Vol.35 「法王庁の避妊法」（作/飯島早苗　演/端田宏三）2010.6.12~13
Vol.36 「ハックルベリーにさよならを」（作/成井豊　演/端田宏三）2011.5.14~15
Vol.37 「月の上の夜（再演）」（作/渡辺えり　演/端田宏三）2012.6.9~10
Vol.38 「幸せ最高ありがとうマジで！」（作/本谷有希子　演/端田宏三）2013.6.15~16
Vol.39 「蠅取り紙　山田家の５人兄妹」（作/飯島早苗・鈴木裕美　演/西山辰夫）2014.6.14~15
Vol.40 「バンク・バン・レッスン」（作/高橋いさを　演/端田宏三）2016.6.18~19
Vol.41 「オールライト」（作/瀬戸山美咲　演/増田久美子）2017.7.22~23
Vol.42 「水平線の歩き方」（作/成井豊　演/増田久美子）2018.6.16~17
Vol.43 「朗読劇場」（作/別役 実・岸田 今日子　演/端田 宏三・増田 久美子）2019.6.15~16
Vol.44「神の子供達はみな遊ぶ」（作/弦巻啓太（弦巻楽団）　演/増田久美子）2022.5.28~29
Vol.45「その受話器はロバの耳」（作/土田英生　演/増田久美子）2024.7.13~14
沙河ハ駅

| 沙河垻駅 |
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  さかは  shaheba  
 ◄紅岩坪駅 
所在地:   中国重慶市北碚区
所属路線:  ■6号線
ホーム:  1面2線
開業年月日:  2020年12月31日
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沙河垻駅（さかはえき）は、中華人民共和国重慶市北碚区に位置する重慶軌道交通6号線の駅である。
歴史

2020年12月31日：開業。
安藤正純

|  日本の政治家安藤 正純あんどう まさずみ |
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 安藤正純
生年月日:   (1876-09-25) 1876年9月25日
出生地:   日本 東京府東京市浅草区浅草松葉町
没年月日:   (1955-10-14) 1955年10月14日（79歳没）
前職:  東京朝日新聞記者
所属政党:  （立憲政友会→） （日本自由党→） 日本民主党
称号:  正三位 勲一等瑞宝章
 第71代 文部大臣
内閣:  第1次鳩山一郎内閣
在任期間:  1954年12月10日 - 1955年3月19日
 国務大臣
内閣:  第5次吉田内閣
在任期間:  1953年5月21日 - 1954年11月24日
 衆議院議員
選挙区:  東京都第1区
当選回数:  3
在任期間:  1952年10月1日 - 1955年10月14日
 衆議院議員（帝国議会）
選挙区:  東京府第7区→ 東京府第3区
当選回数:  8
在任期間:  1920年5月10日 - 1945年12月18日
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安藤 正純（あんどう まさずみ、1876年（明治9年）9月25日 - 1955年（昭和30年）10月14日）は、大正から昭和期のジャーナリスト、政治家。文部大臣（第71代）、国務大臣、衆議院議員（11期）。位階は正三位、勲等は勲一等。
来歴・人物

東京府東京市浅草区浅草松葉町（現在の東京都台東区松が谷）にある、真宗大谷派真龍寺の住職、安藤了戒の子として生まれ、僧籍を有する。青年時代は宗門改革運動に情熱を燃やしていた。1895年に哲学館（現東洋大学）、1899年に東京専門学校（現早稲田大学）哲学科をそれぞれ卒業。陸羯南主宰の新聞『日本』記者を経て、東京朝日新聞に入社し、1920年には取締役編集局長となる。同年の衆議院議員総選挙に旧東京7区から無所属で立候補し当選を果たす。以後通算して当選11回。後に立憲政友会に入党し、鳩山一郎派に所属する。文部政務次官（犬養内閣）、政友会幹事長（1936年 - 1937年）、久原派総務等を歴任。
戦前より反軍的傾向を強め、1941年には鳩山とともに、翼賛議員連盟に対抗して「同交会」を結成。翌1942年の翼賛選挙では非推薦で当選した。戦後は鳩山、植原悦二郎らと新党結成に動き、1945年11月に結成された日本自由党では政務調査会長となるが、翌1946年公職追放となる。
1950年に公職追放が解除、1952年の総選挙で国政復帰後、自由党内に三木武吉、石橋湛山、河野一郎らと反吉田茂の「民主化同盟」を結成するが、穏健な形で党内民主化を図るという考えから、翌1953年のいわゆる「鳩山自由党」には参加しなかった。
1953年第5次吉田内閣で国務大臣として入閣すると、今度は政権延命のために鳩山自由党の取り込みを図ろうとする吉田の思惑も視野に入れて動くようになる。同年10月16日、音羽の鳩山邸にて「吉田は貴方に後事を託したいというのが真意だ」と説得し、11月31日、三木、河野、松田竹千代ら「8人の侍」を除き、鳩山自由党の大部分が復帰することとなった。しかし翌1954年11月、石橋と岸信介が除名されると国務大臣を辞職、鳩山とともに自由党を脱党し日本民主党を結成する。同年第1次鳩山内閣発足とともに文部大臣となるが、翌1955年道徳教育を重視する社会科改定案を提唱し、物議を醸した。
1955年10月14日、胃癌のため現職議員のまま死去、79歳没。死没日をもって勲一等瑞宝章追贈（勲三等からの昇叙）、正五位から正三位に叙される。
著書 > 単著

『公平評論 天理教大断案』法藏館、1896年10月。全国書誌番号:40043384。
『巣鴨監獄教誨師紛擾顛末』社会評論社、1898年12月。 NCID BN16056462。
『報恩講』真竜窟、1900年10月。全国書誌番号:40048193。
『教界の婦人』文明堂、1903年9月。全国書誌番号:40015830。
『仏教少年 修身読本』東光社、1905年4月。 NCID BA90590674。全国書誌番号:40002215。
『親鸞聖跡』金尾文淵堂、1912年4月。 NCID BA35998298。全国書誌番号:40047845。
『帝国の現在と国民の将来』顕道書院、1920年10月。 NCID BA7648664X。全国書誌番号:43031122。
『政治と宗教との関係』金尾文淵堂、1923年2月。 NCID BN09004480。全国書誌番号:43038387。
『使節派遣問題 羅馬法王論』金尾文淵堂、1923年2月。 NCID BN08882452。
『日本の行く道』望鴨閣、1938年5月。 NCID BN0599658X。全国書誌番号: 46069430。
『日本の行く道』（再版）望鴨閣、1938年6月。 NCID BN08673146。全国書誌番号:53013850。
『発展日本の原理と新体制』大東出版社、1940年11月。 NCID BN12416238。全国書誌番号:46042132 全国書誌番号:53013851。
『決戦態勢と日本仏教』望鴨閣、1941年12月。 NCID BA91407263。全国書誌番号:44013894。
『政界を歩みつつ』大智書房、1943年2月。 NCID BN01305359。全国書誌番号:46008450 全国書誌番号:53013848。
『憲法をどう改正すべきか』りべらる社、1946年3月。全国書誌番号:46009596。
『講和を前にして 附・追放の白書』経済往来社、1951年5月。 NCID BN12360461。全国書誌番号:51004017。
『安藤正純遺稿』安藤正純先生遺徳顕彰会、1957年10月。 NCID BN06339198。全国書誌番号:64007798。
著書 > 編集

原田了澄『各宗各家仏教講演集』博文館、1894年11月。 NCID BA91622095。全国書誌番号:40044380。
『仏教事物問答五百題』国母社、1898年4月。 NCID BN14731859。全国書誌番号: 40044402。
『仏教博識問答五百題』青山社、2004年2月。 NCID BA66680781。全国書誌番号:20648446。
『譬喩五百題』 上下巻、国母社、1898年5月。全国書誌番号:40048155。
常盤大定、近角常観、吉田賢龍『釈迦史伝』森江書店、1904年8月。 NCID BA84337805。全国書誌番号:40043920。
『真宗大聖典』 上中下巻、日本仏教協会、1916年7月。 NCID BA3918306X。全国書誌番号:43044382。
著書 > 和解

大内青巒 訳『無量寿経訳解』国母社、1898年9月。 NCID BA74145546。全国書誌番号:40045369。