stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ニンテンドー3DS
影響 > 早期の値下げ

発売時の25000円（税込）という本体の希望小売価格は、同社の携帯ゲーム機史上最も高額で2009年に値下げされた同社の据置型ゲーム機であるWiiよりも高かった。
しかし任天堂は2011年7月28日に価格改定を発表した。発売から半年も経っていないにもかかわらず異例の値下げに踏み切った理由としては、「発売前と状況が大きく変わり、このままでは満足な普及ができず、多くのユーザーに3DSを楽しんでいただけないため」としており、「値下げ後の価格だと本体だけでは赤字になるが、ハードの未来を考えると今手を打つしかない」 ともしている。一部では発売時点の製造コストが約103米ドルという試算があったが、値下げによりコストが売価を上回る「逆ざや」となっていた。
任天堂はこの大幅値下げによる不公平を少なくするために、大幅値下げ前に購入した顧客に対しては、岩田社長名で謝罪するとともに2011年8月10日までの特典として「アンバサダー・プログラム」を実施することを発表した。このプログラムへの参加者には、バーチャルコンソールにおけるファミリーコンピュータ（FC）用ソフト10タイトル、ゲームボーイアドバンス（GBA）用ソフト10タイトル、計20タイトルが無料で提供される。また、このアンバサダー・プログラムの権利は、ニンテンドーeショップの履歴（現在ではニンテンドーネットワークID）を削除すると消えてしまうが、3DS本体の引っ越しを行うことで、別の3DSに移すことは可能。
8月10日23時59分までに3DS本体をインターネットに接続し、ニンテンドーeショップに一度アクセス（要本体更新）すると参加扱いになる。ソフトはeショップの購入履歴にカウントされた扱いになっており、「購入履歴より再受信」することでダウンロードできる。また「アンバサダー・プログラム登録証」のソフトを受信することにより、アンバサダー・プログラムについての新規情報を受け取ることが可能。
FC用ソフト10タイトルは先行配信版という扱いであり、正式版に搭載されている「まるごとバックアップ機能」は使えないが、正式版配信後には無料でアップデートすることができる。正式版は2011年12月22日の『ゼルダの伝説1』を皮切りに配信開始され、2012年9月19日配信の『レッキングクルー』で10タイトルすべてが正式版にアップデート可能となった。
一方、GBA用ソフト10タイトルは今回限りの配信であり、3DS用ソフトとして将来的にも販売の予定はないとしている。またネイティブで実行している為か、いくつかの制限があり、「まるごとバックアップ機能」や「中断機能」に対応していないほか、起動中は本体を閉じてもスリープ状態にならず、「すれちがい通信」や「いつの間に通信」も発生しなくなる。
発表当初はFC用ソフト・GBA用ソフトともに5タイトルずつ、計10タイトルの発表だったが、FC用ソフトは8月30日までに、GBA用ソフトは12月15日までに、配信全タイトルが明らかになった。
対象の20タイトルは以下の通り（配信日前日に発表されたタイトルには『*』を付記）。
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 ファミリーコンピュータ用ソフト（2011年9月1日配信開始） スーパーマリオブラザーズ  ドンキーコングJR.  バルーンファイト  アイスクライマー  ゼルダの伝説1  レッキングクルー(*)  マリオオープンゴルフ(*)  ヨッシーのたまご(*)  メトロイド(*)  リンクの冒険(*) :  ゲームボーイアドバンス用ソフト（2011年12月16日配信開始） スーパーマリオアドバンス3  マリオカートアドバンス  メトロイドフュージョン  メイド イン ワリオ  マリオvs.ドンキーコング  F-ZERO FOR GAMEBOY ADVANCE(*)  ゼルダの伝説 ふしぎのぼうし(*)  ファイアーエムブレム 聖魔の光石(*)  星のカービィ 鏡の大迷宮(*)  ワリオランドアドバンス ヨーキのお宝(*)
影響 > 健康面

6歳以下の子供は視覚が発達の途中の段階であり、3D表示の映像を長時間見ると目の成長に悪影響を与える可能性があるとして、任天堂は3D表示での長時間プレイを控えるようにと呼びかけている。そのため、社団法人電子情報技術産業協会と、独立行政法人産業技術総合研究所、3Dコンソーシアムが作成したガイドラインに従い、6歳以下の子供に対する利用制限を促すことを決定した。この制限は、同協会・研究所が設置した「快適3D基盤研究推進委員会」により、ISO（国際標準化機構）に国際標準として提案する予定である。なお、ペアレンタルコントロール機能で3Dの表示を制限することができる。
だが、こういった懸念を疑問視する声も挙がっており、アメリカ検眼協会によれば過剰な使用を控える限り害はなく、かえって視覚異常の早期発見に役立つという。
影響 > 訴訟

3DSに用いられている裸眼立体視技術が特許侵害であるとして、2011年7月、元ソニーの技術者富田誠次郎が率いるTomita Technologies USA LLCがアメリカニューヨーク州南部地区連邦地方裁判所に訴訟を提起した。特許侵害が認定され、2013年3月には陪審団が3020万ドルの損害賠償の支払いを求める評決を下したが、2013年8月にニューヨーク連邦地裁は賠償額を1510万ドルに半減した。さらに2013年12月11日、ニューヨーク連邦地裁は賠償額の算出法を変更し、3DSの卸売価格の1.82%をロイヤリティとして支払うよう任天堂に命じた。
しかし、連邦巡回控訴裁（CAFC）は2014年12月、特許の請求項の解釈が適切ではなかったとして一審判決を破棄し、連邦地裁への差戻しを命じた。その後の差戻し審においてニューヨーク連邦地裁は2016年4月、3DSによる特許侵害がなかったとする判断を下した。
発売前には各地で、ニンテンドー3DSの3D映像を実際に見られるブースが設置された。JR秋葉原駅にて2011年2月2日撮影
MF.11 (航空機)

モーリス・ファルマン MF.11
モーリス・ファルマン MF.11は第一次世界大戦期のフランスの偵察・爆撃機である。設計者はモーリス・ファルマン。初飛行は1913年末。
概要

本機はモーリス・ファルマン MF.7の改修型で、主な変更点はエンジンをより強力な物に換装し、ライト式カナードを廃して水平尾翼を単葉とし、その分転覆防止用の橇を前へ延長している。
英国ではショートホーンと呼ばれているが、それは突き出た2本の橇から来ている。
運用

大戦初期の西部戦線における航空作戦に充当され、1914年12月21日に英国海軍航空隊のMF.11がベルギーのオーステンデにあるドイツ軍陣地を攻撃したのが最初の爆撃となった。
1915年には西部戦線からは撤退したが、仏軍ではマケドニアや中近東、英軍ではダーダネルスやメソポタミアで運用が続けられた。
運用 > 輸出機

イタリアのフィアットでは1915年初頭から発動機をフィアット A.10に換装した物をライセンス生産している。
1916年には、オーストラリアが練習機として購入している。
日本では、1914年（大正3年）にモーリス・ファルマン式1914年型複葉機を輸入し、臨時軍用気球研究会にて翼やエンジンに改造を加え会式第七号飛行機と称した。その後、この経験を基にした国産機を陸軍はモ式四型偵察機として制式採用。東京砲兵工廠と陸軍所沢飛行場で80機を量産している（ただし、これはライセンスの認識不足による違法生産であった）。ルノー70馬力エンジンも「ル式70馬力」として国産化し、1914年（大正3年）以降、東京砲兵工廠で製造している。他に、ルノー80馬力もしくはカーチス100馬力（英語版）を搭載した機体もある。後に、複式操縦装置を備えた練習機型のモ式五型練習機を11機、エンジンをやはり国産化した「メルセデス・ダイムラー式100馬力」（ダ式六型）に換装した改良型のモ式六型偵察機を134機生産している。
一方、日本海軍も尾部浮舟付の双浮舟型をモーリス・ファルマン式大型水上機（モ式ロ号水上機）として制式採用し、横須賀海軍工廠で量産している。横須賀海軍工廠でも、ルノー70/80馬力エンジンを国産化している。民間でも、帝国飛行協会製の3機と岸飛行機製作所製の「第三つるぎ号」1機が製造されている。
このルノー70馬力エンジンは、1916年（大正5年）から民間企業として航空機用エンジン部門に進出した、三菱神戸造船所内燃機部門でも、横須賀海軍工廠からの図面・現物提供と技術指導の下、1918年（大正7年）に15基程が試作製造されている。
性能諸元

乗員：2名
全長：9.45 m
全幅：16.15 m
全高：3.18 m
自重：550 kg
全備重量：928 kg
発動機：ルノー 8B 空冷V型8気筒ガソリンエンジン 70馬力 × 1
最大速度：100 km/h
実用上昇限度：3,800 m
航続時間：3時間45分
武装：7.5mm機銃 × 1（前方旋回）
爆弾：7.3 kg × 18
保存機

カナダ航空博物館 - MF.11 エアコー製のオーストラリア向けの機体が保存されている。
ベルギー王立陸軍軍事史博物館 - F.11A-2
オーストラリア空軍博物館 - MF.11
国立科学博物館 - モ式六型偵察機
空耳アワー

「空耳アワー」（そらみみアワー）は、テレビ朝日系列の深夜・バラエティ番組『タモリ倶楽部』内で放送されていたミニコーナーのひとつである。
概要

視聴者から「日本語以外で歌われているが、あたかも日本語のように聞こえる歌詞=空耳」の投稿を募り、制作サイドでつけたイメージ映像を交えて紹介するという内容である。出演者は『タモリ倶楽部』の司会を務めるタモリと「ソラミミスト」と呼ばれる安斎肇が司会進行を行う。『タモリ倶楽部』の21番目のミニコーナーであるため、基本的に番組の後半に放送されていた。
その人気は高く、過去の空耳をまとめたサークル「空耳アワー研究所」が、空耳アワーが開始した1992年から活動を行っており、コミックマーケットの時期に同人誌である「空耳アワー大辞典」を発行している。2021年4月には、ナタリーのコラムとしてサークルの主催者がインタビューを受けており、この際、常連投稿者であった高橋力（たかはし つよし）が2019年10月1日に死去したことも改めて公表している。
概要 > 「空耳アワー」における「空耳」

元来「空耳」とは、聴覚の幻覚である幻聴や、聞こえても聞こえない振りをすることを意味するが、「空耳アワー」では「洋楽の歌詞の音韻をダブル・ミーニングやぎなた読みなどを利用して、意図的に違う文としてとらえること」を「空耳」と呼んでいる。空耳アワーで言う「空耳」の類義語として、モンデグリーン（英語版）ということばがある。
また、必ずしも「遊び」とは呼びがたいが、以前から諸外国の言語を響きの似た日本語に置き換えるという発想は存在した。
歴史 > 「空耳アワー」以前の他局の企画

1972年10月14日から1986年9月まで、ラジオ関東（現在：ラジオ日本）で過去に放送されていた、『アメリカントップ40』（ラジオ関西でも遅れネット）の番組中で、同局アナウンサーの坂井隆夫が、1980年ごろより「坂井隆夫のJoke Box」という日本独自のコーナーで「空耳アワー」にそっくりの企画を放送していたが、本コーナーとの関連性は不明である。
また、ニッポン放送の『笑福亭鶴光のオールナイトニッポン』の投稿コーナーで1982年ごろから始まった「この歌は、『こんな風』に聞こえる」でも同様の企画が放送されていた。この番組が直接のヒントとなったとされている。
1989年に始まった『スーパーFMマガジン・坂崎幸之助のNORU SORU』内にも空耳を題材にしたコーナー「ジョビジョバポップス」が存在していた。
歴史 > 「あなたにも音楽を」

「空耳アワー」のミニコーナーの元々は、1992年4月3日放送分から開始された「あなたにも音楽を」というミニコーナーであった。初回のパーソナリティーは、当時『タモリ倶楽部』の構成を担当していた町山広美であった。このミニコーナーに自信があったため自ら出演し、番組のスタッフらが作ったネタを発表した。
このコーナーの本来の趣旨は映像に「テーマ曲」として、一見場違いだが詞の内容が映像の内容に繋がるような音楽を入れることによって、「（本来の映像と）全く違う、美しいもの、きれいな、面白い」（スタッフ談）映像にするという言葉落ち的なもので、コンセプトは「人に名前があるように、あらゆるもの状況にテーマミュージックがある」であった。初回で初めて発表されたのは、重量挙げの映像に『日本一の色男』の劇中歌「どうしてこんなにもてるんだろう」が被さるものであった。その直後、空耳ネタの1作目としてアース・ウィンド・アンド・ファイアーの「Getaway」（"I know we can"という歌詞が「青森県」に聞こえる箇所がある）が披露される。
歴史 > 「空耳アワー」としてレギュラーコーナー化

その後、徐々に内容がミニコーナーの趣旨から外れてきたということで、1992年7月3日放送より現在の「空耳アワー」というコーナー名に変更になった。
取り上げられる楽曲も日本語以外で歌われる曲になる。
1995年8月18日放送分の「第4回空耳アワード」をもっていったん終了したが、1996年1月5日放送分の「帰ってきた空耳アワー名作30連発」から再開された。
歴史 > 終焉

番組末期には規制強化、権利関係の都合、意外と予算がかかる点などから、放送関係者からは先を危ぶむ声も出ていたという。そんな中、2020年より国内でも新型コロナウイルスが流行、2020年4月10日の放送をもって1995年以来のコーナー休止に至った。
その後、同年10月30日の放送から再開されたが、同年11月13日放送分で以前のように毎週放送ではなく、年2回程度の不定期放送となることが発表された。その後、2023年4月1日をもって番組が終了することに伴い、最終回前週となる3月25日の「頑張ったけどスベったらゴメンね ALL新作空耳アワー」をもって本コーナーも終了した。
構成 > コーナーの流れ

当コーナーのオープニング映像は、背景が“空”（青空に雲）が流れ、中央部分に大きな“耳”のCGと「空耳アワー」のテロップが映し出される。タイトル曲を歌っているのは、同番組のナレーターであった武田広（HIROSHI）と、シンガーソングライターの辛島美登里（MIDORI）の2人。合わせて（HIROSHI&MIDORI）。
2016年9月2日に『タモリ倶楽部』のオープニング映像が変更されたのと同時に、「空耳アワー」のタイトル画面もコーナー始まって以来、大幅に変更された。背景が空、中央部分に耳という構成は変わらないものの、その形状や色調などが浮世絵風なものとなった。また、「HIROSHI&MIDORI」のクレジットも表示されなくなった。
司会のタモリが「誰が言ったか知らないが、言われてみれば確かに聞こえる『空耳アワー』のお時間がやってまいりました。お相手は、こちらのお方です」の挨拶から始まり、ソラミミストの安斎を紹介。画面上の座り位置は安斎が左、タモリは右である。オープニングでは、安斎の近況（安斎自身の個展などのイベント告知も含む）や『タモリ倶楽部』のその回の企画に関することなどを話し（OAではカットされる場合もある）、そのあと視聴者から投稿された「空耳」作品を、1〜3作品紹介する。紹介の際にアーティストの名曲が紹介されることもあり、タモリが「ありますか?」とか言う場合がある。
「空耳」で日本語に聞こえる歌詞は、イントネーションや文章の構成、内容が日本語に近いものもあれば、意味不明なものや不自然なものもある。
画面下に曲名・アーティスト名・投稿者の都道府県と市区郡町村名・投稿者名をテロップ表示、作品VTRを見た後で、その「空耳」の部分が本当は何と歌われているのかを確認するため、画面下にテロップで実際の歌詞が表示され、タモリと安斎はモニターに表示された、歌詞を見て「空耳」に当てはめて歌う。絶妙な作品が登場したときは、安斎が再現VTRが終わる前から笑いだしたり、「えー! 何これ?」などと驚愕したり、「（空耳の歌詞を）言ってるねえ」と突っ込んだり、「（元の歌詞○○）とは言ってないよ!」と元の歌詞自体否定することもある。正反対に、投稿された空耳があまりに強引すぎる場合は、タモリが苦笑して「聞こえないよ!」「言ってないよ!」「違うよ、これは!」「何だこれ!?」などとツッコミを入れることもある。また、タモリが特に気に入ったり、発音を確認したい作品VTRは、タモリのリクエストでもう一度流されることがある。最後にタモリが投稿者に送る賞品（詳細は賞品を参照）を決める。
エンディング部分では、当コーナーのみのテーマ曲である、Brian Hyland / 『Baby Face』のBGMが流れて、タモリが「皆さん方もどんどん探して（「どんどん聞いて」の時もある）送ってください。宛先はこちらです（タモリが手で、宛先が表示されているテレビ朝日の住所テロップに向かって動作をする）。お待ち申し上げます（タモリと安斎が一礼をする）」と言い、コーナーは終了する。コーナーの不定期放送化後も、次回予告前のワンカットで同様の応募告知が流れている。
構成 > 空耳オブジェ

「番組美術からのお願い!空耳オブジェを作って下さい!!」（2011年10月8日放送分）の企画にて、毎回「空耳アワー」でテーブルの上に飾りとして置かれていた「空耳オブジェ」が不慮の事故で壊れてしまい（その前週である、2011年10月1日放送分で壊れたことが発覚し、この回ではオブジェが撤去されていた）2代目「空耳オブジェ」を出演者全員で専門家の指導の元に製作する回があった。
3名のエキスパート（専門家）をゲストに招き入れ、自ら図案を製作した「空耳オブジェ」の中から1つを採用するコンペ方式。エンディング部分にて3作品製作したものは各自、番組に寄付することで合意を得て、毎週1〜3をローテーション方式で「新空耳オブジェ」を使用することになった。
| 空耳オブジェ名 | 機能性 |
| --- | --- |
旧初代「空耳オブジェ」:  美術スタッフの手作りで「空耳アワー」の耳を強調したデザイン。  製作費7,500円。  2007年2月から2011年9月まで使用されていた。
ドイトモデルの新機能:  「空耳グッズ（手ぬぐい・耳かき・Tシャツ）を各段に入れる収納付き」。  木材で製作した「耳」の部分が引き出しになっていて各商品を引き出して取るシステム。  2011年10月15日から使用中。
ヤサカモデル:  「空耳グッズ（手ぬぐい・耳かき・Tシャツ）が一目で分かる判定システム」。  耳の形をした飾りが付いており、スイッチを入れると耳の周りが青色のLED照明が点灯するシステム。  2011年10月22日から使用中。
武蔵野美術大学モデル:  「もう1つの空耳オブジェにトランスフォーム」。  メタリックの絵柄のタモリの顔から真ん中から開けると「空耳アワー」の「耳」と「アワー」の泡が出てくるシステム。  2011年10月29日から使用中。
構成 > 下ネタ表現

深夜番組ということで、下ネタが含まれる空耳も登場し、下ネタではない空耳作品でも性関係を示唆するVTRを制作する傾向にあり、ごく稀なケースとして空耳作品の原詞の日本語訳が性関係を示唆する物がある。
かつてVTR内には女性の乳房の露出もあったが、表現の自主規制からか、2003年を最後に乳首の露出はなくなり、その後は乳首を星マークで隠すなどしていたが、2005年ごろを境に画面に登場しなくなった。現在は「おっぱい」などと聴こえる空耳が出ても、映像では別の物に置き換えたり、水着やニプレスをつけた状態で描写するようになっている。
なお、2014年8月8日放送分の1番目の空耳のように、全裸姿の女性出演者の後ろ姿だけを映している作品もある。
また、男性器が登場することも多々ある。実際に下半身を露出している場合はモザイク処理されるが、作り物やシルエット描写、布柄やイラストなどによるソフトな表現はそのまま放映される。
男性の生理現象である勃起も、着衣したうえで表現されている。空耳アワード2012前編では、VTRの演出を担当する番組ADが、勃起の表現方法の移り変わりや、撮影シーンのメイキングを紹介した。
作品VTRに登場する男優の下着は白のブリーフが多く、童貞はメガネをかけている描写が多い。
なお、VTRでは直接登場させることができない下ネタが含まれる空耳については、意図的に別の表現に変更することがある。
構成 > 空耳役者

楽曲と共に放映されるVTRの出演者は、そのほとんどが制作スタッフやスタッフの身内、小規模プロダクションの所属俳優やお笑い芸人が多く、中には作品に頻繁に登場する「空耳俳優」もいるものの、低予算の深夜番組であるため、世間で広く知られているような人はまれにしか登場しない（空耳アワー作品に出演したことのある著名人も参照）。子役についても中学入学時などの分かれ目に引退しなおかつ現在の連絡先も不明のケースが多く、ほとんどの子役が引退していると「空耳アワード2012」にて語られている。エロチックな作品ではAV女優を起用することもある。
ただし、同局のトーク番組『徹子の部屋』出演時に撮影された写真画像を引用して、間寛平、ジュディ・オング、そのまんま東（当時）などが出演したこともある。また、タモリ曰く「昔はプロデューサーの行きつけの高級クラブのお姉ちゃんとかもよく出てた」とのことである。
空耳部分に「安斎」とあった際には、安斎が実際にVTRに出演したが、空耳部分が「タモリ」の時はタモリの白黒の顔写真、タモリの顔写真の面をかぶった別人、タモリをデザインしたユンケルの風船人形、タモリをイメージしたサングラスとカツラ、テレビ朝日本社のアトリウム（エントランスホール）にある『ミュージックステーション』のコーナー（直近に放送された回の出演アーティストが書いたサイン色紙を展示）に飾ってあるタモリの蝋人形などが出演した。
また、出演者の都合などのいわゆる大人の事情により、過去に発表された空耳作品の映像を後年、別の出演者で新たに撮り直したものに差し替えられた作品もある。
構成 > 空耳役者 > 空耳アワードで紹介された空耳役者

及川達郎 - 2010年より出演。本職はイラストレーターであるが、妻の勧めで俳優業を始めることとなった。空耳アワード2011で顔写真と氏名が紹介された。余談だが、タモリとは2009年に放送されたアコムのCM「計画CLUB 会食計画篇」で共演している。
野田美弘 - 1990年代後半ごろより出演しており、現在メインで出演している役者陣の中ではベテランの部類に入る。萩原流行に顔が似ており、タモリがVTR視聴後に「出演されているのは萩原流行さんではない」とネタにしたことがあった。空耳アワード2011で顔写真と氏名が紹介された。空耳アワード2013では、千葉マリンスタジアム（現：ZOZOマリンスタジアム）で千葉ロッテマリーンズの選手紹介やヒーローインタビュー呼び出しのアナウンスを担当していることが紹介された（なおスタジアムDJは2021年3月7日をもって卒業）。
菊川浩二 - 2000年代初頭より出演しており、上の野田美弘とともにベテランの部類に入る今田耕司似（六角精児談）の俳優。
有田久徳 - お笑いコンビ「ダンサブル」の片割れ。下ネタのVTRに出演することが多く、その際は尻や下半身を露出するシーンが多い。空耳アワード2011で顔写真と氏名が紹介された。空耳アワード2012では「尻男優」として紹介され、インタビューで自分の尻へのこだわりを明かした。2006年より出演。
キンパラヒロキ（金原弘樹） - お笑いコンビ「ネモキン（旧名：アクアライン）」の片割れ。相方・根本ユタカ（根本豊）との出演経験もある。空耳アワード2011で顔写真と氏名が紹介された。2011年まで出演。
中山裕介 - 同じ本名を持つ俳優とは別人。ボクシングプロテスト合格経験あり。空耳アワード2011で顔写真と氏名が紹介された。2013年まで出演。
上原袈裟俊 - 2002年より出演しており、空耳アワード2008で、空耳10大ニュースの第6位にて喜寿を迎えたことが取り上げられ、上原の出演作品を振り返った。空耳アワード2011では顔写真と氏名が紹介された。2011年まで出演。
山元豊洋（ハウフルス） - 当番組のディレクター経験者。BEGINのボーカル・比嘉栄昇に似ているため番組内では「ビギン」と呼ばれていた。出演のみならず、VTRに登場するイラストを制作することもあった。2012年現在は番組を離れている。空耳アワード2007の空耳10大ニュースの第3位では、新川ディレクターと共に、空耳のVTR撮影のためにわざわざ白馬岳へ登頂したことが取り上げられた。また、同じく空耳アワード2007の10大ニュース第1位では「ビギンブーム到来!」と、山元が出演する作品はTシャツを獲得する確率が高いことが取り上げられ、過去の出演作品が紹介された。さらに空耳アワード2008の空耳10大ニュースの第3位では、空耳のVTR撮影に訪れた東京電機大学で同学生からサインを求められ、それに応じたことが取り上げられた。
藤田佳彦 - 本職は行政書士。小さいころから役者としてテレビに出たいという夢を持っていたため、45歳の時に役者事務所に登録した。空耳アワード2017にて、2017空耳主演男優賞を受賞し、インタビューや仕事光景や多彩な趣味などが紹介された。2015年より出演。事務所から「ブーメランパンツを履いて身体に金粉を塗る仕事があるんだけど行くか?」と紹介されたことがきっかけで、空耳VTRに出演するようになった。
金枝修 - 元々は浅草にあった老舗ねじ問屋「鋲定」の4代目社長だったが、51歳の時に会社と実家の土地を売却して引退。その後、余った時間を活かすために、昔から興味があった役者業を始める。空耳アワード2017にて、2017空耳準主演男優賞を受賞し、インタビューや自身のプライベートが紹介された。また、この時のインタビューでは、下ネタや服を脱ぐシーンへの出演を断っていることを明かしている。
構成 > 空耳役者 > その他

秋田宗好
鈴木和浩
関根康史 - 2002年ごろまで岩井ジョニ男とともに「バカ王子」という漫才コンビで活動していた。
高崎隆二
今井彰一 - お笑い芸人「汗かきジジイ」としても活動
岡本純治
小川パンプキン
川品雅子
ザ・たっち
窪田かね子
山崎祐世
山本華世
米谷真一
渡辺城太郎
遠藤匠
木村木 - 役者業の傍ら、もんじゃ焼き屋の店長も務める。
清水恵美
高村信
馬場真彦
星川みなみ
山崎浩
荒井武司
柿辰丸 - 悪役商会所属。
末次浩一
二階堂栄
根本豊
福島祐次
星野あかり
山口貴之
山本啓之
ANZEN漫才（みやぞん、あらぽん） - それぞれピンでの出演のみで、コンビでの出演はない。
石田亮介
小田飛鳥
お見送り芸人しんいち
柿弘美
門脇のりや - お笑いコンビ「サツキ」の片割れ。
斉藤ひかり
涼原ゆき
ティーチャ - お笑いコンビ「めいどのみやげ」の片割れ。
中島せいや - 当番組のカメラマン（前述）。頭髪に関わる空耳に多く出演。
七海なな
ねろめ（根路銘恵吾） - お笑いコンビ「ピンポン」の片割れ。
パニーニ（木坂哲平、飯沼博貴） - コンビでもピンでも出演。
真中乃亜
望月ムサシ
河合恭嗣
頑張れヒロムくん - お笑いトリオ「お団子まんじゅう」の元メンバー。
ダラニ - お笑い芸人のYouTuber「REI NO ORERA」の元メンバー。
はっちゴーゴー!!
浜辺のウルフ - お笑いトリオ「モストデンジャラストリオ」の元メンバー。
古沢一郎
構成 > 投稿方法

投稿はコーナー開始当時から2019年1月までははがきでの応募のみであったが、2019年2月より番組公式サイトの応募フォームでも投稿を受け付ける様になった。
コーナー初期には、空耳曲を収録したカセットテープと手紙を添えた封筒が送られてきたこともあった。しかし、料金不足で送付されたものがあり、不足分の料金を番組側で支払わなければならなかったためタモリが当コーナー内でその件に触れて苦言を呈し、禁止となっていた。
2019年11月8日に放送された「第22回『空耳アワード2019』後編」番組内で、「空耳働き方改革」と題し「投稿者のみなさんにお知らせ」とのテロップに続き「働き方改革に伴う業務の外部委託」とし「空耳作品の完パケ納品を解禁」すると発表、空耳ネタを見つけた本人が自ら“空耳作品”映像を制作・投稿する「動画応募」を解禁した。こちらは番組公式サイトの応募フォームに動画をアップロードする形式で受付を行っている。
収録について

通常は、その日の企画におけるロケ地（テレビ朝日やハウフルスの会議室や各企業の会議室、飲食店、和室など）で収録され、2人の後ろにはその企画で使われた、セットや小道具などの残骸が残されている。だが、「空耳アワー」として固定されているセットとしては、タモリと安斎の2人の真ん中に「空耳アワー」としての最高の評価商品（背中側に「TAMORI KU楽BU」と描かれているジャンパーが毎回掛かっている）と安斎側に黄色の板に安斎が描いた、キャラクターが描かれているのと木で作られた円盤の机が置かれており、空耳オブジェ（後述）や評価の際にタモリが提示する商品（手ぬぐい、ソラミミかき、Tシャツ）がその上に置かれている。
安斎が本編にも出演する場合、移動中のバス・鉄道車両の中や、作業場などで「空耳アワー」を紹介することもあり、その際、本編に出演したゲストも当ミニコーナーに出演する場合もある（特に2週にわたる場合や鉄道関連に顕著）。2015年2月20日放映の「タモリ電車クラブJR初進出!鶴見線&南武線直通列車で満喫旅・前編」では本編の内容が濃すぎて空耳アワーを入れる余裕が無かったため、翌週2月27日放映の後編の最初と後半の2回に入れるという形になった。
また、2019年11月23日・30日放送の相模鉄道企画「夢の相鉄全線一筆書きツアー」では、23日放送分は当時開業前だった（後半放送日の11月30日に開業した）相鉄新横浜線（相鉄・JR直通線）の羽沢横浜国大駅で収録を行っており、安斎が同駅まで来ることが困難であったためコーナーが中止となり、30日放送分は相鉄の事務所と思われる場所での収録だったが安斎が遅刻したため収録途中からの参加となった（下記も参照）。
2週連続で同じ企画を放送した際に当コーナーは2本分まとめて収録を行うことがあるが、収録の順序は放送順になっていないこともあり、2013年7月26日放送分では先に収録を行っていた8月9日放送分の内容にタモリが言及してしまう場面があった。
収録について > 安斎遅刻時の対応

本業でも筆が遅く、時間にルーズであることで有名な安斎はこの収録によく遅刻をし、間に合った時はタモリから小言を言われている（2002年2月22日放送分では、それが説教に発展してしまい、作品の発表がなしになってしまう事態が発生した）。間に合わなかった時はタモリが1人で進行するか、その回の収録で出たゲストが同席する。先述の2019年11月30日放送分では市川紗椰が進行役となり、遅刻した安斎はタモリの後ろに座っていた。
なお、2004年は無遅刻無欠勤の偉業を成し遂げた（ただし、これは安斎が遅刻することを前提に彼にのみ集合時間が早く伝えられていただけであり、実際は遅刻している）。また、2006年も無遅刻を達成したが2007年初収録でいきなり遅刻した（フジテレビ系列『笑っていいとも!』の「テレフォンショッキング」に安斎がテレフォンゲストとして出演した際タモリが暴露）。その回は翌週の「空耳アワード2007」にも出演したマーティ・フリードマンが代役として同席し（安斎はコーナー途中から出演）、タモリがコーナーの最後の宛先紹介で司会はどちらがいいか投稿者から意見を募った。その後2008年3月14日放送の「空耳アワード2008」後編で、実際に投稿者から4通の手紙が届いていたことが明らかになった。内訳はフリードマン3通、安斎1通。
また、テレビ朝日本社内での収録の際に奥田民生が偶然見学に来ており、スタッフはこれ幸いとコーナー司会の代役を頼んだが、安斎が意外に早く到着したため（収録開始から5分ほど後）スタッフはしきりに残念がったという。来てしまったものは仕方ないので、奥田は司会では無くタモリの代わりの判定役で出演。手ぬぐいレベルの作品にもソラミミかきを出したので、タモリは「甘いなー」「大インフレだ」と嘆いていた。なお早々に代役を立てられたことに対し安斎は「5分しか遅れていない」と訴えたが「5分も遅刻、1時間も遅刻」とタモリは突っこんでいる。
東京が大雪に見舞われた2014年2月8日収録の回では、安斎は現場に到着せず、出演していたインパルスの板倉俊之がそのまま司会を務めた。
安斎は「空耳アワー」出演の依頼に対して「最初は嫌で苦手だったので1回のみ出演後は断ろうと思っていたが、その1回目の収録で大遅刻してしまい断りにくくなってしまったため、出演を続けている」と雑誌のインタビューで語っていたことがある。遅刻の理由の例として、「締め切りが過ぎた仕事を徹夜で片付けていて、出掛けに風呂に入ろうとしたが水だった」「冷蔵庫が安売りしていたので」「（代々木での収録で）間違えて代々木上原に行ってしまった」などがある。
末期には「空耳アワー」の収録において、安斎のみ予定よりも2時間前の集合時刻を伝えられていたとのこと（最初は「30分前」であったがあまりにも遅刻するため「1時間前」となり、その後さらにスタッフらは余裕の時間をとり「2時間前」になったとのこと）。
空耳アワード

「空耳アワード」とは、『タモリ倶楽部』の番組全体を使って、過去1年間の「空耳アワー」の作品を厳選し、分野別にダイジェスト形式にして数多くの作品を紹介、年間最優秀作品（グランプリ）を決定するという趣旨の拡大版。以下、「○○（数字）」は「空耳アワード○○」を指す（例：「2001」=「空耳アワード2001」）。
審査委員長・タモリと、ソラミミスト安斎の他にゲスト3〜4組を迎えて年間最優秀グランプリ賞を決定する。ナレーターは2018年まで武田広、2018年からは増谷康紀が務めている。
1992年から2003年は半年から数年に1度の放送だったが、2004年からは年に1回ペースとなり、2005年からは、前・後編の2週にわたって放送されている。通常は『タモリ倶楽部』内のレギュラー放送で放送されるが、2001年12月30日放送分の『2001』では、ネオプライムタイムの2時間スペシャルに進出した。
最優秀グランプリを獲得した投稿者には、その日のゲストから通常の「空耳アワー」の賞品ではない湯呑みやジャンパーなどが賞品として贈呈される。NIGOが出演するようになった2008年からは、A BATHING APEのロゴが入った自身デザインのファッションアイテムが賞品となっている。
「2004」以降、音楽ジャンル（部門）ごとにまとめて作品を紹介している。ただし、発表される部門はその年の投稿状況によって毎年異なり、例として「ワールドミュージック部門」は「2008」では設けられなかったが、「2009」では2年ぶりに復活している。また「2006」ではMasterpiece部門があったが、「2009」では同種の部門を名曲部門、「2010」ではグレイテスト・ヒッツ部門とそれぞれ呼んでいる。他には「HIPHOP部門」、「メタル部門」、「ロック部門」、「スーパースター部門」、「ディーヴァ部門」、「ワールドミュージック部門」など。一方音楽ジャンルに関係なく空耳ネタの内容や演出で分類した「アンダー部門」「VFX部門」などに分けられて紹介されることもある。
また、「空耳ニュース」として毎年、過去1年間の「空耳アワー」に関するニュースが紹介されるのも恒例となっている。取り上げられるトピック数に毎年差があるため、ランキング形式にて紹介する年や、幕間コーナーとして行う年など形式はさまざまである。
その他の特別企画 > 21世紀に残したい空耳アワー大賞

「タモリ倶楽部 さよなら20世紀SPECIAL」内のコーナーとして放送した。大賞の審査は全空耳が対象であった。ゲストの組み合わせはクリスマスにちなんでいる（「クリス・ペプラー」+「マックス」）。
その他の特別企画 > 空耳アワー外国編

2001年12月30日放送分の「空耳アワード2001」内で放送。「海外で空耳アワーの類似企画が放送されている」との触れ込みの後、海外のテレビ局が製作した映像を独自に入手したとの設定で放送された。イギリス（英語）版、ドイツ（ドイツ語）版、中国（中国語）版、ロシア（ロシア語）版が流されたがそれはすべてタモリと安斎がその土地の人間に扮して（例えば、ドイツ版ではバイエルン・ミュンヘンのユニフォームを着て付け鼻をし、日本語名をドイツ語に直訳したような名前テロップが表示され（タモリ="Wiese Wald"、安斎="billig zurückhalten"）、テーブルにはビールが置かれている）、その土地の言語のような適当な言葉を喋っているだけだった。安斎に至っては結局その国を代表する固有名詞に頼っていた（例：ドイツ版で「ベッケンバウアー」に引っ掛けて「ベッケンばんわ」、ロシア版で「フルシチョフ」）。タモリにとっては、駆け出し時代からの持ちネタ「インチキ外国語」を久々に披露する場となった。
放送内容は「邦楽の歌詞がその土地の言語ではこんな風に聞こえる」というもの。流れは、通常の「空耳アワー」と同じではあるが、空耳部分のテロップが外国語となること、曲が邦楽であることと紹介後にナレーターによる解説が入るところが違っている。最後の空耳募集の告知も外国語で表記される（テレビ局などの表記は実在のものではない）。また「賞品」も変わっている（ロシア版ではロシア帽など）。
その後、「空耳アワード2006」前編でも外国語の文章に聞こえる邦楽の歌詞を紹介した「逆空耳アワー」（コーナー名のバックの耳は反転した）が行われた。紹介された作品は2つで、いずれも浜崎あゆみの曲からマーティ・フリードマンが見つけた。この時は映像ではなく簡単なイラストで再現された。また「空耳アワード2008」後編においてもフリードマンは「逆空耳」を見つけ、2つ紹介された（このときは映像であった。B'z、mihimaru GTの楽曲より）。
その他の特別企画 > 新作コレクション

2020年4月10日を最後に通常の各週放送を休止して以降、新作の発表は不定期でまとめて行われている。空耳作品は、空耳アワードと類似の形式で、部門ごとに一気にまとめて紹介される。VTR前の安斎によるアーティスト・曲名などの紹介や、VTR後の原詞との比較などは行われない。全ての空耳の原詞が必ず紹介された通常回とは異なり、原詞の紹介が割愛される空耳もある。投稿者名のテロップもVTR前には表示されず、タモリが賞品を判定した際に表示される形となっている。その他に、様々な形で新作の撮影を試みたり、過去の名作を振り返ったりする特別企画なども行われている。
その他の特別企画 > 新作コレクション > 新作・名作大放出!! 帰ってきちゃった空耳アワー復活祭

コーナー休止中の期間に寄せられた作品の新作紹介の後にグランプリ審査。グランプリの審査は全空耳が対象。
その他の特別企画 > 新作コレクション > 空耳アワー'21スプリングコレクション

タモリが出演する空耳をスタジオにてその場で撮影するという特別企画が行われた。2010年代のレジェンド空耳として、空耳アワード2011・2012・2013・2014・2015のグランプリが紹介された。
その他の特別企画 > 新作コレクション > 空耳アワー'21サマーコレクション

新作からのグランプリ選出は無し。ゲストの奥田民生とEBIが出演した過去の空耳が紹介された。
映像系専門学校3校に空耳の映像を作ってもらい大賞を決定する特別企画が行われた。
その他の特別企画 > 新作コレクション > 頑張ったけどスベったらゴメンね ALL新作空耳アワー

最後の「ジャンパー」に選ばれたのは「言えない 言えない 言えない 言える」（スティーヴィー・ワンダー「ユー・アンド・アイ」（回想のB面）より）。出てきた役者が松のお気に入り俳優なうえ、曲調も相まって涙ぐむ一面もあった。また、この回では空耳アワーでは数少ない日本のアーティストの空耳が取り上げられており、採用されたのは日本のハードロックバンドVOWWOWの『Shock Waves』の空耳だった。
中盤、4,000本を超えるオンエア作品に対して1,500本以上ものボツ作品から選んだ「禁断のボツ作品」として紹介されたのは「葉っぱ 吸え〜」（アバ「ギミー・ギミー・ギミー」）で3回チャレンジしたにもかかわらずすべてがボツ。こちらには線香が贈呈された。
最後にマイベスト空耳として、
松 - 「パン 茶 宿直」（マイケル・ジャクソン「スムーズ・クリミナル」より）
星野 - 「農協牛乳」（プリンス「バットダンス」より）
安齋 - 「間に合わないや〜」（スティング「フラジャイル（スペイン語ヴァージョン）」より）※本人出演ビデオでもある。共演は渡辺祐。
をそれぞれ挙げて終了。
類似企画

類似企画は全国津々浦々に存在する。
STVラジオ『KANさんのアタックヤング』 - 「すきっ腹にダンゴ」（コーナー名はプロコル・ハルムの「青い影」の歌詞にちなんだもの。なお、空耳アワーでも同じ部分が「空きっ腹、パン、団子」に聞こえるというネタが投稿されている）
『スーパーFMマガジン・坂崎幸之助のNORU SORU』 - 「元祖ジョビジョバポップス」（「あーら、ニヤケたケロンパ」と聴こえるジプシー・キングスの"ジョビ・ジョバ"の歌詞にちなんだ）
bayfm『POWER ROCK TODAY』 - 「ヘヴィメタル瞬間芸」
FM802『Around The MARK'E SONIC STYLE』 - 「幻聴アワー」（不定期実施）
KBCラジオでの中島浩二担当番組 - 「とこPON!ミュージック」（中島浩二の音楽で行こう）、「音楽捕物帳」（PAO〜N）
東海ラジオ他『mamiのRADIかるコミュニケーション』 - 「空耳タイム」（「全国流行通信」内）
FM岩手『夕刊ラジオ』-「KATSU-DON☆Happy」火曜日18時15分頃放送。
『タモリのボキャブラ天国』（フジテレビ系列）でも空耳と同様のネタがいくつか採用された。タモリが品評会会長（審査役）として出演した『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』（フジテレビ系列）では「『キューティーハニー』の朝鮮語版歌詞の一部が「田代（たしろ）、田代、田代、ちゃんと亡命しろ」と聞こえる」というネタが投稿された。
朝日放送テレビで放送されている『探偵!ナイトスクープ』では「小ネタ集」の中でたびたび、外国映画のセリフがこのように聞こえるというネタが投稿されている。
テレビ東京で放送されている『やりすぎ都市伝説』（当初は『やりすぎコージー』の1コーナー・後に不定期特番へ）では、毎回最後にサバンナの高橋茂雄が都市伝説と称して空耳を紹介している。このとき、司会の千原ジュニアから「おい!貴様それは本当だろうな!?」と尋ねられ、都市伝説（空耳）紹介後に「納得した!」という芝居がかったやり取りが行われるのがお約束となっている。
1990年代ごろ、長崎文化放送のローカル番組『いい朝NCC』のコーナーに空耳アワーが存在した。しかも、タイトルコールまで本家空耳アワーを再現したものであったが、内容はまったくの別物である（いわゆる音楽情報コーナー）。
JFN系『ポピュラー・リクエスト・アワー』 - 1986〜1988年頃の月 - 木PM8:00〜8:55（途中まで金曜日も）に放送されていた番組のうち、木曜日（DJ：深野義和）に放送された「この曲はこう聞こえる」
JFN『川谷絵音の約30分我慢してくれませんか』 - 「空耳我慢」
エンディングBGM

Brian Hyland／『Baby Face』
空耳作品として採用数の多いアーティスト

※作品数は2020年4月10日放送分まで
※10作品以上採用
※五十音順（個人名は苗字を基準）
アース・ウィンド・アンド・ファイアー（21作品）
アイアン・メイデン（12作品・13回）
アット・ザ・ドライヴイン（10作品）
アバ（17作品）
アンスラックス（10作品）
ヴァン・ヘイレン（18作品）
ウータン・クラン（12作品）
エアロスミス（19作品）
エミネム（14作品）
エルヴィス・プレスリー（10作品）
オフスプリング（10作品）
ガンズ・アンド・ローゼズ（12作品）
キッス（12作品）
クイーン（53作品）
ザ・クラッシュ（12作品・13回）
サイモン&ガーファンクル（12作品）
ジェームス・ブラウン（21作品）
システム・オブ・ア・ダウン（25作品）
ジプシー・キングス（34作品）
ジミ・ヘンドリックス（10作品）
ジャニス・ジョプリン（11作品）
ジューダス・プリースト（18作品）
ジョアン・ジルベルト（16作品）
スコーピオンズ（11作品）
スティーヴィー・ワンダー（11作品）
スリップノット（12作品）
スレイヤー（21作品）
セパルトゥラ（26作品）
セリーヌ・ディオン（10作品）
セルジュ・ゲンスブール（20作品）
ダリル・ホール&ジョン・オーツ（10作品）
ディープ・パープル（10作品）
ディープ・フォレスト（10作品）
ハロウィン（11作品）
パンテラ（14作品）
ビースティ・ボーイズ（19作品）
ザ・ビートルズ（37作品）
ビョーク（16作品）
ビリー・ジョエル（16作品）
ザ・フー（13作品）
ブラック・アイド・ピーズ（10作品）
プリンス（37作品）
ブルース・ブラザーズ（10作品）
ボン・ジョヴィ（15作品）
マイケル・ジャクソン（27作品）
マライア・キャリー（10作品）
メガデス（18作品）
メタリカ（42作品）
モトリー・クルー（11作品）
ラムシュタイン（16作品）
ランシド（12作品）
リンプ・ビズキット（11作品）
ルイ・アームストロング（12作品）
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン（20作品）
レインボー（22作品）
レッド・ツェッペリン（27作品）
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（23作品）
ザ・ローリング・ストーンズ（16作品）
AC/DC（18作品）
作品VTRに出演したことのある著名人

写真のみの出演の場合は出演者が多岐にわたるため割愛する。
※五十音順
あびる優
あらぽん（ANZEN漫才）
アリtoキリギリス
安斎肇
石塚英彦
井手らっきょ
岩井ジョニ男
内村光良（ウッチャンナンチャン）
ウルフルズ
大仁田厚
尾形貴弘（パンサー）
お見送り芸人しんいち
柿辰丸（悪役商会）
火災報知器
加藤清史郎
カズレーザー（メイプル超合金）
カミナリ
川上つよし（東京スカパラダイスオーケストラ）
川村エミコ
キラー・カーン
クレイジーケンバンド
桑野信義
小峠英二（バイきんぐ）
ザ・たっち
清水圭
霜降り明星
せんだみつお
ダイスケはん（マキシマム ザ ホルモン）
高橋茂雄
竹山隆範
玉置浩二
近田春夫
チョコボール向井
デーブ・スペクター
デニス
堂本光一（KinKi Kids）
タモリ
中島せいや
中野浩一
なぎら健壱
ノッチ（デンジャラス）
野村義男
バカルディ（現：さまぁ〜ず）
はなわ
濱田マリ
林家こぶ平（現：林家正蔵）
林家パー子
林家ペー
髭男爵
ビビる大木
深沢邦之（Take2）
福山雅治
ホルスタイン・モリ夫（モリマン）
ほんこん
マイコーりょう
真壁刀義
松尾貴史
松村邦洋
みうらじゅん
みやぞん（ANZEN漫才）
村上知子（森三中）
茂出木浩司
やす（ずん）
山田五郎
ユニコーン
吉田照美
吉田靖直（トリプルファイヤー）
渡辺祐
空耳アワー作品に投稿したことのある著名人

過去にはローリー寺西（現：ROLLY）、清水圭、大相撲の大関・武双山（現：藤島親方）、眞鍋かをり、安斎と仲のよい錦島親方（元前頭・敷島、現：浦風親方）から投稿もあった。また一時期ウルフルズのサンコンJr.が毎週のように「手ぬぐい希望」と書いて投稿していたが、採用されたのはたった1回（「空耳アワード2001」で事実上の特集として取り上げられウルフルズが3人揃ってコメント出演し、一度に3本も紹介された）。ネタを投稿する常連（ハガキ職人）に、あだ名をつけ（現在2人）、名前を呼ぶこともある。
その他、ネタが無いもしくは送られたネタに秀逸なものが無い場合、スタッフが見つけたネタが紹介されるケースが稀にある（コーナー内では一切触れないものの、「新宿区・高橋洋二」「横浜市・加藤トモヒサ」などの投稿者のネタがある）。また空耳の元詞が不明の時もあったり寺西は歌詞ではなくギターのノイズ音を空耳として紹介した事もあった。他にも、チン中村（銀杏BOYZ）、玉置浩二、敷島勝盛の3人はかつて紹介されたネタの存在する部分から発見した別の空耳を投稿した。また、メインの特集ではがきを募集したとき「○○（この中に主に手ぬぐいなどの評価が入る）希望」と書いた投稿者もいる。
※五十音順
安斎肇
安斎香代子（肇の妻）
伊集院光
内村光良
浦沢直樹
大橋裕之
加藤紀子
金澤ダイスケ（フジファブリック）
岸田繁（くるり）
木村カエラ
クリス・ペプラー
桑田佳祐（サザンオールスターズ）
佐伯チズ
サンコンJr.（ウルフルズ）
敷島勝盛
清水圭
城咲仁
ダイスケはん（マキシマムザホルモン）
髙嶋政宏
高橋茂雄
玉置浩二
近田春夫
チン中村（銀杏BOYZ）
野村義男
ハマ・オカモト
パラダイス山元
久本雅美
堀部圭亮
前山田健一
松たか子
眞鍋かをり
道尾秀介
武双山正士
森朗
山口一郎（サカナクション）
ルーク篁（聖飢魔II、CANTA）
ローリー寺西（現：ROLLY）
西岡昭夫

西岡 昭夫（にしおか あきお、1927年（昭和2年）9月15日 - 2015年（平成27年）10月10日）は、日本の公害反対運動家である。
経歴・人物

静岡県三島市出身。静岡県立沼津中学校（現在の静岡県立沼津東高等学校）卒業後、当時第二次世界大戦下にあった事により陸軍士官学校予科に入学する。しかし戦後に同学校を中退し、中央気象台付属気象技術官養成所（現在の気象大学校）に転校した。後東京理科大学を卒業
卒業後は高校教師として活動し、沼津学園高等学校（現在の飛龍高等学校）にて教鞭を執りその後は静岡県立下田北高等学校（現在は閉校）に勤務する。
後に静岡県立沼津工業高等学校に転勤し、同学校在学中の1964年（昭和39年）に三島地区の石油化学コンビナートの建設計画における公害調査団に加入した。その際にこいのぼりを利用した気象観測等を行った事で公害が不可避が実証され計画を断念する事に貢献した。1966年（昭和41年）には静岡県立三島北高等学校に転勤し、後に静岡県立韮山高等学校に勤務し1987年（昭和62年）の定年退職までに同学校の教師にあたった。退職後は名古屋大学や宮城教育大学、静岡県立厚生保育専門学校（静岡県立大学短期大学部）等にて公害や住民運動の講義を行った。
受賞歴

田尻賞 - 1992年（平成4年）受賞。
日本水大賞環境大臣賞 - 2004年（平成16年）受賞。
著書

『沼津住民運動の歩み』
成田空港予定地の代執行

成田空港予定地の代執行（なりたくうこうよていちのだいしっこう）は、1971年（昭和46年）に新東京国際空港（現・成田国際空港）建設予定地で公共用地の取得に関する特別措置法・土地収用法・行政代執行法に基づき実施された、未買収地への行政代執行である。
2月22日から3月6日まで実施された第一次代執行と9月16日から9月20日にかけて実施された第二次代執行がある。いずれにおいても機動隊や新東京国際空港公団が雇った作業員らによって団結小屋等の排除が行われたが、空港建設反対派の地元住民や支援に来た新左翼セクトが激しく抵抗して双方に多くの負傷者を出し、特に第二次代執行では実施中に東峰十字路事件が発生し警察官3人が集団暴行により殉職した。また、地元農民が居住する民家1軒の強制収用も行われた。
概要

成田空港予定地の代執行地点

第一次代執行
第二次代執行
仮処分
概要 > 代執行に至るまでの経緯

→詳細は「成田空港問題」および「三里塚闘争」を参照
新東京国際空港建設は、日本国政府側の説明・根回し不足により、地元住民らの猛反発を招いた。さらに機動隊の投入等の強硬措置が取られたことで、地元住民らが当初革新政党指導のもとで結成した三里塚芝山連合空港反対同盟（以下、反対同盟）は、実力闘争を行って台頭していた当時の学生を中心とする新左翼を頼り、事態はより一層複雑化した。
空港の設置を行う新東京国際空港公団（以下、空港公団）は、空港予定地内民有地の約9割を取得し、計画の半分の施設を1期工事で建設して開港にこぎつけようとした。しかし、未買収地は依然残されており、その中には空港に絶対不可欠な滑走路予定地も含まれていた。空港公団は1期工事区域内の土地所有者9人との用地買収交渉を重ねたが、成果は上がらなかった。
一方東京国際空港（羽田空港）では、発着回数がその処理能力を超えたために着陸時の上空待機・離陸時の遅延などの現象が現れ、減便調整を余儀なくされており、一刻も早い国際線の移管が求められていた。用地交渉の担当者からは任意の売買による用地取得を続けるべきとの声もあったが、新空港の早期開港を目指す政府に急き立てられるようにして、空港公団は公権力による用地取得、即ち土地収用を実施するため手続きを進めていった。
1969年（昭和44年）12月16日、新東京国際空港建設事業は、建設大臣からの事業認定を受けた。これにより空港建設は公共事業として扱われ、地権者の意思にかかわらず、千葉県収用委員会の採決を条件として、千葉県知事の権限で行政代執行法の手続きのもと必要な土地を収用することが可能になった。収用の規模としては、「蜂の巣城紛争」で知られる下筌ダムを凌ぐ、戦後最大のものとなった。
翌1970年（昭和45年）から空港公団は、県収用委員会への申請に必要な土地調書及び物件調書を作成するため、未買収地への立入調査を実施した。これに対し反対派は、子供を含む家族総出で抵抗した。同年9月30日から10月2日に実施され『三日間戦争』と俗称される第三次立入調査では、反対同盟は「糞尿弾」「黄金爆弾」と称して人糞を詰めたポリ袋を空港公団の測量班や機動隊に投げつけるなどして抵抗し、空港公団や機動隊との激しい攻防が行われ、逮捕者が59人にも及んだ。
1970年3月3日、空港公団は、滑走路予定地の北端にあり大規模な埋め立てが必要となる谷津田の6件6筆の一坪共有地1486 m2について、県収用委員会に権利取得と明渡しを求めて申請を行った。同年12月26日、県収用委員会は、権利取得の時期及び明渡しの期限を1971年（昭和46年）1月31日とする権利取得裁決及び明渡裁決をした。
さらに1970年12月28日には、1期工事が建設大臣からの特定公共事業認定を受け、損失補償に関して審理を尽していないものがある場合においても明渡裁決が可能となった（緊急裁決）。