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フィニステレ岬

フィニステレ岬の位置（イベリア半島）
フィニステレ岬（フィニステレみさき、スペイン語: Cabo Finisterre）またはフィステーラ岬（フィステーラみさき、ガリシア語: Cabo Fisterra）は、スペイン北西部ガリシア州の、西に大西洋を望む岩がちの半島。
概要

フィニステレの地名は、ラテン語の Finisterrae に由来しており、「陸地の終わり」を意味している。なお、ビスケー湾を挟んだ位置にあるフランスのフィニステール県（ブルターニュ半島）の名前も同じ由来を持つ。
「陸地の終わり」を由来としているが、ユーラシア大陸最西端はポルトガルにあるロカ岬である。
フィニステレ岬にある山をモンテ・ファチョといい、高さは海抜238メートルである。山頂には有名な灯台が置かれている。岬は自治体フィステーラに属する。
フィニステレ岬には、オ・レストロ、アルネラ、マル・デ・フォラ、ランゴステイラ、リベイラ、コルベイロといった風光明媚な浜辺がある。浜辺の多くは、「マーレ・テネブロスム（Mare Tenebrosum）」（「暗い海」：中世における大西洋の呼び名）に落ち込んでいる急峻な崖によって区切られている。
この地域には宗教的な伝説に彩られた岩がいくつか存在する。例えば「聖なる石」、「ワイン染めの石」、「石の椅子」などであり、ケルトの老女神オルカベラの墓石と呼ばれるものもその一つである。
巡礼

フィニステレ岬は、「聖ヤコブの道」（サンティアゴ・デ・コンポステーラの巡礼路）の多くの巡礼者の最終的な目的地ともなっている。巡礼者が彼らの旅の終わりに、フィニステレ岬の砂浜で服またはブーツを燃やすことが近年の習慣となっていた。
しかし、2010年に環境問題（火事、ゴミの問題、燃えた跡の景観破壊）から禁止され標識も建てられた。が、2016年8月に服を燃やしていた巡礼者によって再び火災が引き起こされ、2人のイタリア人が逮捕されている
フィニステレへの巡礼の起源は定かではない。しかし、それは紀元前から信じられていたと思われる、「世界の果て」としてのフィニステレの位置と関係している。その伝統は中世にも受け継がれ、サンティアゴ・デ・コンポステーラからフィニステレまでの道沿いに、巡礼者の必要を満たすための病院も作られた。
聖ヤコブの遺体があるサンティアゴ・デ・コンポステーラからフィニステレは90kmの距離にあり、ムシーア（Muxía）を通り、3日程度の行程である。ガリシア州の公共バスMonbusから1日数本バスが出ており、サンティアゴ・デ・コンポステーラから2-3時間で到着する。フィニステレのバス停から岬の先端まで3-4キロあり、徒歩で約1時間かかる。そのため、サンティアゴ・デ・コンポステーラからバスを使い日帰りで巡礼するものも多い。
海上交通史

北部ヨーロッパから地中海へのルート上の突出した陸標であることから、フィニステレ岬の海戦と呼ばれる戦いが付近で何度か行われてきた。またこの地の海岸は、数多くの船が難破したことから、地元では「コスタ・ダ・モルテ（Costa da Morte）」すなわち「死の海岸」と呼ばれている。1870年にはイギリス海軍の甲鉄艦「キャプテン」が遭難し、約500名の死者を出した。
また、大英帝国の植民地統治に関する法律（1764年砂糖法（Sugar Act）の1766年改正法など）では、特定の商品を、フィニステレ岬の緯度を超えて植民地間で輸送することを禁じていた。例えばサトウキビをジャマイカから直接ノヴァスコシアに運ぶことはできなかった。法律は、そのような場合にはまずサトウキビはジャマイカからイングランドまで運ばれることを求めており、その後、ノヴァスコシアに再輸出されることになっていた。
フィステーラ灯台
巡礼者のブーツ
ガリシア大西洋岸のフィニステレ岬
人類の子供たち

『人類の子供たち』（じんるいのこどもたち、The Children of Men、1992年）は、P・D・ジェイムズによるディストピア小説である。映画『トゥモロー・ワールド』の原作。
現在、日本語版は2006年の映画版の訳題に合わせて改題され、『トゥモロー・ワールド』（ISBN 4150766177）の名で早川書房から出版されている。なお、この書籍はほぼ内容がSF作品として成り立っているが、早川ミステリーとして出されている。
フォード・フレックス

フレックス（FLEX）は、フォードが製造・販売していた自動車である。
概要

| フレックス |
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 2009年モデル
 
 2013年モデル
概要
製造国:   カナダ
販売期間:  2008-2019年
ボディ
乗車定員:  7名
ボディタイプ:  5ドアSUV
駆動方式:  FF AWD
プラットフォーム:  フォード D4プラットフォーム
パワートレイン
エンジン:  3.5L V6
変速機:  6AT
車両寸法
ホイールベース:  2,990mm
全長:  5,130mm
全幅:  2,030mm (09-12) 1,930mm (13-)
全高:  1,700mm
系譜
先代:  フォード・トーラスX
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2007年3月、ニューヨーク国際自動車ショーでコンセプトモデルが初公開された。
フォード・フリースタイル/トーラスXの後継モデルとして、2009年夏頃に販売を開始した。2008年6月にカナダのオンタリオ州にあるオークビル工場で、フォード・エッジとリンカーン・MKXと共に製造された。
2012年に2013年モデルが発表され、内外装のデザインが変更された。
2019年に生産終了。
インテリア（2009年モデル）
ピンク・レディーの活動大写真 (アルバム)

『ピンク・レディーの活動大写真』はピンク・レディーの初の主演映画『ピンク・レディーの活動大写真』のオリジナルサウンドトラック盤。1978年12月25日にビクター音楽産業（現、ビクターエンタテインメント）より発売された。
概要

映画『ピンク・レディーの活動大写真』で使用されていたBGMや挿入歌、映画の名場面の音声が収録されている。
挿入歌であるピンク・レディーのシングルは、このアルバムのためにショートバージョンで収録。「カメレオン・アーミー」のみショートバージョンとシングルと同じバージョンでも収録されている。
1991年9月21日に"OSTオリジナル・サウンドトラック・名盤コレクション"としてCD化。（レーベルはビクター音楽産業）
CD化に伴い、収録曲のトラック番号が振り直されている。（下記「収録曲」はCDの表記で記載）
収録曲

（太字はレコード・CD共通表記である）
-第1話 人情物語篇- オープニング
カメレオン・アーミー（インストルメンタル）
サウスポー ＊ショートバージョン
ドラマ♯1
S・O・S ＊ショートバージョン
カルメン'77 ＊ショートバージョン
ドラマ♯2
渚のシンドバッド ＊ショートバージョン
ドラマ♯3
ブリッジ♯1
-第2話 SF篇- モンスター ＊ショートバージョン
ドラマ♯4
ドラマ♯5
UFO ＊ショートバージョン
ブリッジ♯2
透明人間 ＊ショートバージョン
-第3話 西部劇篇- ブリッジ♯3
カメレオン・アーミー ＊ショートバージョン
ブリッジ♯4
ペッパー警部 ＊ショートバージョン
ドラマ♯6
ドラマ♯7
ウォンテッド（指名手配） ＊ショートバージョン
いとしのクレメンタイン（インストルメンタル）
カメレオン･アーミー（エンディング） ＊シングルバージョン
フェオドラ・ロイス・ツー・シュライツ

| フェオドラ・ロイス・ツー・シュライツ Feodora Reuß zu Schleiz |
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 フェオドラと母エリーゼ、2人の弟ハインリヒ43世・45世

出生:   (1889-04-21) 1889年4月21日  ドイツ帝国、ポツダム
死去:   (1918-12-18) 1918年12月18日（29歳没） ロストック
埋葬:  ドーベラン司教座聖堂（ドイツ語版）内プリビスラウ礼拝堂
配偶者:  アドルフ・フリードリヒ・ツー・メクレンブルク
子女:  ヴォイツラヴァ＝フェオドラ
家名:  ロイス＝シュライツ家
父親:  弟系ロイス侯ハインリヒ27世
母親:  エリーゼ・ツー・ホーエンローエ＝ランゲンブルク
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婚礼時の親族集合写真
ドーベラン司教座聖堂内のフェオドラの石棺
ヴィクトリア・フェオドラ・ロイス・ユンゲレリーニエ（ドイツ語: Victoria Feodora Prinzessin Reuß jüngere Linie, 1889年4月21日 - 1918年12月18日）は、ドイツ・テューリンゲン地方の小諸侯ロイス家の侯女で、メクレンブルク公アドルフ・フリードリヒの妻。
生涯

弟系ロイス侯ハインリヒ27世とその妻でホーエンローエ＝ランゲンブルク侯ヘルマンの娘エリーゼ（1864年 - 1929年）の間の第1子、長女。1917年4月24日、ゲーラでメクレンブルク公アドルフ・フリードリヒと結婚。フェオドラの結婚式は、弟系ロイス侯家の居城オステルシュタイン城（ドイツ語版）で祝賀された「最後の侯家の婚礼（die letzte Fürstenhochzeit auf Schloss Osterstein）」となった。1918年12月18日、長女ヴォイツラヴァ＝フェオドラ（1918年 - 2019年、ロイス＝ケストリッツ侯子ハインリヒ1世と結婚）を出産した翌日に29歳で死去した。ドーベラン司教座聖堂（ドイツ語版）内プリビスラウ礼拝堂（Pribislaw-Kapelle）に安置された。フェオドラはこの聖堂内に安置された最後の死者である。
バート・ドーベラン（英語版）のシュテュロウ遊歩道（Stülower Weg）沿いにはフェオドラを記念して建てられたヴィラ・フェオドラ（Villa Feodora）がある。この屋敷は寡夫アドルフ・フリードリヒが1924年に購入し、1945年まで住んでいた。
引用

↑  Andreas Röpcke: Herzog Adolf Friedrich und Prinzessin Feodora. Die letzte Fürstenhochzeit auf Schloss Osterstein. In: Katrin Beger, Dagmar Blaha, Frank Boblenz, Johannes Mötsch (Hrsg.): „Ältestes bewahrt mit Treue, freundlich aufgefaßtes Neue“. Festschrift für Volker Wahl zum 65. Geburtstag. Thüringer Archivarverband, Rudolstadt 2008, ISBN 978-3-00-024781-1, S. 491–503.
↑  “Death of Duchess Woizlawa Feodora of Mecklenburg-Schwerin”.   House of Mecklenburg-Schwerin. 2019年6月18日閲覧。
井上瑶子

井上 瑶子（いのうえ ようこ、1955年 - ）は、日本の建築家。アトリエ系建築設計事務所・アトリエ・ノット主宰。
東京生まれ。1978年、武蔵野美術大学造形学部建築学科卒業。村口昌之建築計画事務所を経て、1983年、井上瑶子設計アトリエ設立（2004年から現名称）。武蔵野美術大学、関東学院大学建築学科非常勤講師、文化学園大学造形学部建築・インテリア学科教授を歴任。『両親と祖母の家をつくる（くうねるところにすむところ - 子どもたちに伝えたい家の本）』（インデックス・コミュニケーションズ、2006年）で芦原義信賞受賞。
作品に、ZIG-ZA、ビスケット（住宅）、新橋の長屋Vario、八百とっく、PilePile八足（2002年デザイナーズウィークに出展）、かこいや（住宅）、IWAMATSUHOUSE（ArtstyleMaeket）、NTU（リフォーム）など。
ヒザー・グリーン鉄道事故

| ヒザー・グリーン鉄道事故 |
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発生日:  1967年11月5日
発生時刻:  21:16
国:   イングランド
場所:  ヒザー・グリーン車両基地
路線:  サウス・イースタン本線 （BRサザン・リージョン）
原因:  レールの破損
統計
列車数:  1本
乗客数:  満員列車、立ち客数人
死者:  49人
負傷者:  78人
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ヒザー・グリーン鉄道事故（ヒザー・グリーンてつどうじこ、英: Hither Green rail crash）は1967年11月5日の21時16分にヒザー・グリーン駅-グローブ・パーク駅間のヒザー・グリーン車両基地付近で発生した列車脱線事故である。脱線したのはヘイスティングス発チャリング・クロス行きの日曜日の夜の列車であり、車内は混雑しており立ち客がいた。12両のうち11両が脱線し、うち4両目が横転した。この事故で49人が死亡し78人が負傷した。
この脱線事故はレールの破損により発生したことがわかった。運輸省 (Ministry of Transport) は報告書で線路のメンテナンス、特に最近の通過列車の最高速度の増加以降を非難した。事故後、線路のメンテナンスが改善されjointed track[訳語疑問点]をロングレールに置き換える計画が加速された。
事故の概要

1967年11月5日（日曜日）、12両編成（6両編成のクラス201電気気動車2編成）のヘイスティングス19時43分発チャリング・クロス行き列車が約70マイル毎時 (110 km/h)で走行中、21時16分にセント・ミルドレッズ・ロード鉄道橋 (St Mildred's Road railway bridge) のすぐ手前にあるヒザー・グリーン車両基地付近で脱線した。3両目のleading pair wheels[訳語疑問点]がレールの破損により脱線し1⁄4-マイル (400 m)線路を走行した後、ポイントに接触し11両が脱線しうち4両が横転した。列車は250ヤード (230 m)走行して停止したが、先頭車両は分離しさらに220ヤード (200 m)走行し続けた。
事故発生時は混雑した夜であり、列車には立ち客がいた。乗客49人が死亡し78人が負傷した（うち27人が入院）。被害者の大半は横転した客車に乗っていた。生存者の中には歌手でビージーズのメンバーのロビン・ギブと結婚相手のモリーがいた。
事故後

5分以内に救急隊が到着し、脱線事故から18分後に最初の被害者が病院に到着した。最後の生存者が病院へ搬送されたのは翌朝の1時00分であった。現地住民や英国婦人ボランティア協会 (Women's Voluntary Service)、救世軍は負傷したりショックを受けたりした人々を支援した。
急行線は脱線事故により閉鎖され、救助活動が行えるよう緩行線の走行電流が遮断された。走行電流は火曜日の朝ラッシュの間一時的に緩行線で再開され、その日の15時40分に緩行線が運行を再開した。急行線は水曜日の午前6時20分に制限速度つきで運行を再開した。
調査と報告

この脱線事故はあるレールの継ぎ目の破損したレールが原因であるとわかった。その継ぎ目の枕木は以前破損しており、代わりにより浅い木製の枕木と交換されていた。この代わりの枕木はうまく詰められておらず、きれいなバラストの浅い層の上にあり、隣接するコンクリート枕木にレールを支持するゴム製の軌道パッドは無かった。
脱線事故後、乗客は速度超過で走行する列車について述べたが、イギリス国鉄は定期的にこれを監視しており認可速度を超えて走行する列車の数は少なく、通常わずかである。ヘイスティングス線の車両の乗り心地の悪さについての苦情も受け、同クラスの別の列車をサザン・リージョンやイースタン・リージョンの線路でテストした。乗り心地はイースタン・リージョンの線路のほうが良かったが、サザン・リージョンの線路で危険ではないと考えられた。
同線の電車に対する制限速度は1967年7月に75 mph (121 km/h)から90 mph (140 km/h)へ引き上げられた。脱線事故後、同線は点検され一時的に60 mph (97 km/h)の速度規制が設けられた。報告書により、Civil Engineering and Inspection Departmentsが同線に低すぎるメンテナンス基準で許可し、また列車速度の増加の影響を評価できていなかったことが判明した。
影響

線路のメンテナンスが改善されたり、検査技術や接合方法が見直されたり、jointed trackをロングレールに置き換える計画が加速したりした。サザン・リージョンではコンクリート枕木がレールの継ぎ目で禁止された。
関連資料

Nock, O.S. (1980). Historic Railway Disasters (2nd ed.). Ian Allan
Hall, Stanley (1987). Danger Signals. Ian Allan
赤いコート

『赤いコート』(あかいコート）は、スネオヘアーの3枚目のミニアルバム。2010年12月8日発売。
収録曲

赤いコート
アニメ『荒川アンダー ザ ブリッジ×ブリッジ』エンディングテーマ
Walk and Joy
Beep Yeah
メールして
(全曲作詞・作曲：渡辺健二／全曲編曲：スネオヘアー)
「赤いコート」MUSIC CLIP
「荒川アンダー ザ ブリッジ×ブリッジ」ノンテロップED（実写ver.）
「荒川アンダー ザ ブリッジ×ブリッジ」ノンテロップED（アニメーションver.）
オープニング
逆様ブリッジ
夏になったら帰ってきてね
トキメキシュナイダー
バスケットボールギリシャ代表

バスケットボールギリシャ代表（Greece national basketball team (ギリシア語: Eθνική Oμάδα Καλαθοσφαίρισης Ελλάδος)）は、ギリシャバスケットボール連盟によって編成されるバスケットボールのナショナルチームである。
1995年のヤングメン世界選手権で初優勝し、2度のユーロバスケットの優勝を誇っている。世界選手権では1986年から1998年と、2006年の5度出場している。
歴史

ギリシャでのバスケットボールは、非常に長い歴史と伝統（ギリシャは、1932年のFIBA設立当初から加盟）を誇っているが、その勢いがあるのは1980年代から。1986年からは国際バスケットボールトーナメントが開催され、U21、U-19でも数多くの国際大会のメダルを獲得している。
1987年は強豪国と呼ばれていたソ連を破り、欧州選手権初優勝を成し遂げ、2005年大会も優勝している。
2006年の世界選手権では、NBAに所属している選手がいない中、ドウェイン・ウェイド、レブロン・ジェームズ、カーメロ・アンソニーなどを擁したアメリカ代表を準決勝で破り、準優勝した。
2019年FIBAバスケットボール・ワールドカップでは、ヤニス・アデトクンボを中心に据えたロスター編成で臨み話題となったものの、2次ラウンドではアメリカ代表とチェコ代表に敗れ、11位という結果に終わった。
2021年、カナダ・ビクトリアで行われた五輪予選に出場。リック・ピティーノをヘッドコーチに据えて臨むも、予選決勝でチェコ代表に敗れ、北京オリンピック以来の出場とはならなかった。
国際大会の成績 > 夏季オリンピック

1952年 － 17位
1996年 － 5位
2004年 － 5位
2008年 － 5位
国際大会の成績 > 世界選手権

1986年 － 10位
1990年 － 6位
1994年 － 4位
1998年 － 4位
2006年 － 2 準優勝
2010年 － 11位
2014年 － 9位
2019年 － 11位
国際大会の成績 > ユーロバスケット

優勝：1987年、2005年
準優勝：1989年
3位：1949年、2009年
サプライヤー

| 期間 | サプライヤー |
| --- | --- |
1981–1988: Asics
1989–1990: Adidas
1991–1995: Reebok
1996: Adidas
1997–2005: Nike
2006–2007: Champion
2008: Adidas
2009–2014: Champion
2015–2017: Spalding
2017–2019: GSA Sport
2020–現在: Nike
現在の代表選手

パリオリンピック予選のロスター
トーマス・ウォークアップ（英語版）
ヤンヌリス・ラレンザキス
ディミトリス・モライティス
ヴァシレイオス・トリオプーロス
ニック・カレイテス
パナヨティス・カレイツァキス
ヨルゴス・パパヤニス
ヴァシリス・チャラランポプロス
コスタス・パパニコラウ
ヤニス・アンテトクンポ
コスタス・アンテトクンポ
ディノス・ミトグル
主な歴代代表選手

ヤニス・アデトクンボ
ニコラス・ジシス
ジョルジオス・プリンテジス
ヨルゴス・パパヤニス
コスタス・パパニコラウ
ニック・カレイテス
タナシス・アデトクンボ
コスタス・アデトクンボ
コスタ・クーファス
タイラー・ドーシー
嵐皋県

| 中華人民共和国 陝西省 嵐皋県 |
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市街地を流れる嵐河市街地を流れる嵐河
 安康市中の嵐皋県の位置安康市中の嵐皋県の位置
簡体字: 岚皋
繁体字: 嵐皋
拼音: Lángāo
カタカナ転写: ランガオ

国家:  中華人民共和国
省: 陝西
地級市: 安康市
行政級別: 県






面積
総面積: 1,851 km²

人口
総人口(2004): 17 万人








経済




電話番号: 0912
郵便番号: 725400
行政区画代碼: 610925

公式ウェブサイト： http://www.langao.gov.cn/
嵐皋県（らんこう-けん）は中華人民共和国陝西省安康市に位置する県。
行政区画

鎮:城関鎮、佐竜鎮、滔河鎮、官元鎮、石門鎮、民主鎮、大道河鎮、堰門鎮、藺河鎮、四季鎮、孟石嶺鎮、南宮山鎮
ビープ音

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: 「発振音」はこの項目へ転送されています。「発信音」とは異なります。
ビープ音（ビープおん、英: beep sound）は、電子機器が通知のために発する音である。発振音（はっしんおん）が訳語として使われる場合もある。やや高いブザー音であることが多い。
概要

ビープ音は、単一の波形で構成される音で、機械の動作を利用者に知らせるために使われている。何らかの動作が終了した際や、異常があるために動作を続行できない場合などに発せられる。一定のタイミングで入り切りを繰り返す、音程を変更する、などの様式の変化で、それぞれ所定の意味を持たせることもおこなわれており、例えば正常終了なら1回短く鳴らす、エラーの際には長く3回繰り返して鳴らす、低い連続した音はエラー、操作の確認には短く甲高い音、動作終了時には長く甲高い音を3回繰り返す、などのような例がみられる。
ビープ音は単純な電子回路で合成でき、機構の設計や組み込みが容易であることから、様々な機器に広く利用されている。ビープ音を発する機器は、家庭における洗濯機や電子レンジなどの生活家電、電子ゲーム、時計、店舗におけるバーコード読み取り型のキャッシュレジスター、オフィスにおける複写機など数多くある。
概要 > 語源

英語のbeepは擬声語である。日本語では「ピー」または「ピッ」などと表現される。典型的な例が留守番電話の対応メッセージで、出荷時に録音されているメッセージでは「ピーという音」などと表現されている。
電子レンジなどでは古くベルを鳴らすことで調理の終了を知らせていたため、電子レンジで調理することを「チンする」ともいうが、のちに「チン」とは決して鳴らない、ビープ音が利用される製品が主流となっている。このため電子レンジ調理を指して「ピッする」などの表現もみられないことではない。
概要 > ビープ音の代替

音声合成LSIなど高度な音声出力用の集積回路の普及や、機器の高度化、他社製品との差別化を図る戦略などのため、従来ビープ音が実装されていた部分が、メロディや録音された人間の音声に置き換えられる傾向にある。特に、着信音が社会問題化した携帯電話や、生活家電に顕著である。
コンピュータにおけるビープ音

端末は、ベル文字（ASCIIで0x07）を受信するとビープ音を鳴らす。
コンピュータにおいて最も原始的な音声出力と位置づけられ、通常は単音の矩形波である。電源投入時や、稼働中にエラーが発生した場合などに使われる。この音はBIOSなどコンピュータのハードウェアで出されるため、OSの主機能をつかさどるカーネルの動作不良でも鳴らすことができ、動作の上では致命的なエラーの際にも鳴らすことが可能である。ただしプログラム的には、直接的にシステムに働き掛けて鳴らすことも可能で、必ずしもビープ音が致命的なエラーを意味するわけではない。
実装はさまざまであり、I/Oの状態が直接HighとLowを示すものもあれば、一定の周波数を発声するもの、任意の周波数を出力できある機種などがある。PC-9801 VM以降用『ソーサリアン』などビープ音でBGMを演奏したゲームソフトも存在する。またコンピュータウイルスが演奏したヤンキードゥードゥルなどもよく知られている。
黎明期には周波数を時分割し、繰り返すことで和音を発声するソフトウェアなども存在した。
現在のパーソナルコンピュータ市場の中心であるPC/AT互換機では、多彩な拡張カードを自由に組み合わせられることが特徴となっており、起動時の障害などのエラーコードのため、多くの機種でブザー、若しくはスピーカー出力のピンヘッダが用意されており、必ずしもマザーボード単体では音は鳴らない。チップセットに出力のための回路が組み込まれる前のマザーボードには、マザーボード単体で使える音声出力はビープ音のみのものがあり、そのような機種で音声出力をするためには、別途サウンドカードの増設を必要とした。
コンピュータにおけるビープ音 > Microsoft Windowsにおけるビープ音

Microsoft Windowsにおいても、Windows 3.1や9xなどにおいてPCカードの挿抜音としてビープ音が使われたほか、隠し機能ではあるがマインスイーパで効果音を鳴らすことにも使われていた。ただしWindowsでは基本的にPCM音源が想定される傾向があり、Windowsのバージョンを重ねるうちにこれらの音も次第にPCMに切り替わっていった。このほかPCM音源の使用できない環境においては警告音などがビープ音で代用されることがある｡通例はビープ音に対して音量調節やミュートは効かないが、Windows 2000以降ではビープ音がWindowsサービスの一種として提供されており、サービス停止によりビープ音を消音することはできる。一方で環境によってはビープ音が「PCスピーカ」などの名称でサウンドミキサーの管理下に置かれている場合もあり、Windows上ではPCM音源を想定していることからデフォルトでビープ音量が無効に設定され、GUI起動後にビープ音が一切鳴らなくなるケースもある。
仮想ホワイトボード

仮想ホワイトボード（かそうホワイトボード、英：Virtual whiteboard）は、ディスプレイ上のノートやホワイトボードに、共有ファイルを配置することである。
ビデオ会議やデータ会議ソフトウェアは、物理的なホワイトボードと同じようにドキュメントを表示できることが多い。ホワイトボードによる会議は、オフィスでもバーチャルでも、新しいアイデアを出し合い、問題を解決するためのコラボレーションとクリエイティブな環境をチームに提供する。しかし、明確な構造を持たなければ、このようなセッションはすぐに破綻してしまい、軌道を外れてしまう可能性がある。この種のソフトウェアでは、複数の人が同時にイメージを操作し、他の人が行った変更をほぼリアルタイムで見ることができる。電子ホワイトボードは、少なくとも1996年には、Netscape Navigator 3.0のCoolTalkツールに含まれていた。
主なソフトウェア

Canva
Figma (ソフトウェア)
Microsoft Whiteboard
Miro (ホワイトボードソフトウェア)
フリーボード (Apple)
伊座利

伊座利（いざり）
徳島県海部郡美波町の地名。
伊座利川 - 徳島県海部郡美波町を流れる二級河川。
伊座利峠 - 徳島県阿南市と海部郡美波町の境にある峠。
フジグラン尾道

| フジグラン尾道 Fuji GRAND ONOMICHI |
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 外観（2012年7月）
店舗概要
所在地:  〒722-0051 広島県尾道市東尾道19番地7
座標:  北緯34度25分31.9秒 東経133度14分19.8秒﻿ / ﻿北緯34.425528度 東経133.238833度﻿ / 34.425528; 133.238833﻿ (フジグラン尾道)座標: 北緯34度25分31.9秒 東経133度14分19.8秒﻿ / ﻿北緯34.425528度 東経133.238833度﻿ / 34.425528; 133.238833﻿ (フジグラン尾道)
開業日:  1992年(平成4年)10月1日
正式名称:  フジグラン尾道
施設所有者:  東尾道商業開発株式会社
施設管理者:  株式会社フジ
商業施設面積:  11,097 m²
中核店舗:  食品館 衣料・くらしの品フロア
営業時間:  食品館09:00 - 21:00 衣料・くらしの品フロア09:00 - 21:00
FUJI
テンプレートを表示
フジグラン尾道（フジグランおのみち）は、広島県尾道市に所在する、フジ・リテイリングが展開するショッピングセンターである。
概要

1992年に開業したショッピングセンターで、フジの直営売場を中心に25の専門店からなる。
館内

1階 - 食品館、生活館、専門店街、フードコート
2階 - 専門店街（ニトリ等）
3階 - アミューズメント施設（ナムコ）
周辺の施設

尾道市消防局
おのみちバス本社・車庫
ヒマラヤ尾道店
横浜ゴム
東尾道駅
任柱

任 柱（じん ちゅう、Ren Zhu、? - 1867年）は、清末の捻軍の反乱の指導者の一人。字は化邦。
安徽省潁州府亳州蒙城県出身。太平天国から魯王に封ぜられる。1864年4月、張宗禹とともに捻軍を率いて河南省を転戦していたが、太平天国軍が湖北省の包囲を突破して北上するとこれと連合し、太平天国の遵王頼文光を指導者として、任柱は副将となった。1865年から山東省を転戦し、曹州の高楼寨の戦いでセンゲリンチン（僧格林沁）の軍を壊滅させた。後に湖北省に至り、1867年1月の安陸の尹隆河の戦いで湘軍・淮軍に敗北した。その後、蘇州を目標に南進したが、11月に江蘇省贛楡で清軍と遭遇した。清の将軍の周盛波を負傷させ、劉銘伝を捕えようとしたときに、潘貴升の裏切りにより殺害された。
バロック音楽

バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。
語源

バロック（仏英: baroque）という語はポルトガル語 barocco （いびつな真珠）が由来であるとされ、過剰な装飾を持つ建築を批判するための用語として18世紀に登場した。転じて、17世紀から18世紀までの芸術一般における、ある種の様式を指す語として定着した。
音楽史的な観点から「バロック音楽」に組織的に言及したのは、ドイツの音楽学者クルト・ザックス（1888年 - 1959年）である。彼の1919年の論文 "Barockmusik" によれば、バロック音楽は「彫刻や絵画等と同じように速度や強弱、音色などに対比があり、劇的な感情の表出を特徴とした音楽」と定義される。
しかし、17世紀から18世紀にかけての音楽には、地方や時期によって様々なスタイルのものがあるため、バロック音楽の特徴を簡略に総括する事は難しい。たとえば、フランスでは、フランス音楽史にバロック音楽は存在しない、と主張し、この時期の音楽を「古典フランス音楽」(la musique française classique)と呼ぶ者もいる。ノルベール・デュフォルク Norbert Dufourcq は1961年の論文 "Terminologia organistica" の中で、17世紀前半のフランス芸術は古典主義に席捲されているため、ドイツ音楽史学で広く用いられる「バロック」の語は、フランスの音楽や文化に当てはめる事ができない、と述べている。
今では「バロック音楽」の用語は、音楽様式・時代様式だけでなく、むしろ、音楽史上の年代を指すものとしても広く受け入れられている。
年代別概観

以下では年代を追ってバロック音楽の変遷を記述する。それぞれの年代、地域に特徴的な潮流を説明するにあたって、その時代や地域の代表的な音楽家の活動を通して説明を試みている。これらの音楽家はある種の典型例の一つに過ぎず、実際は他の多くの音楽家やパトロン等によって形作られていた音楽環境がそれぞれの地域・時代の音楽の潮流を重層的かつ多様性のあるものとして作り出していた事に注意しなければならない。より詳しくはバロック音楽の作曲家一覧などから個々の作曲家の記事などを参照されたい。
年代別概観 > 初期バロック

1600年以前のルネサンス音楽では、多くの音楽作品は対位法にのっとって作曲されており、声部の模倣や不協和音の利用法に多くの制限があった。これに対して、北イタリアのマドリガーレ作曲家たちは、詩の内容や詩に現れる個々の語の感情 affetto を音楽的に表現する手段を探求していた。また、フィレンツェのカメラータでは、古代ギリシアの音楽悲劇の復興の観点から、感情と結びついた音楽表現を探求した。これらはそれぞれ違う動機を持ってはいたものの、音楽における感情の劇的な表現という観点を共有しており、それぞれルネサンス音楽の作曲法の枠を打ち破ろうとしていた。
このような運動を推し進めたマドリガーレ作曲家としてはクラウディオ・モンテヴェルディ（1567年 - 1643年）が有名である。彼はしばしば作中で「予備のない不協和音」を用いたが、この事に対するジョヴァンニ・マリア・アルトゥージの批判に応えて、モンテヴェルディはルネサンスの規範による旧来の作曲法を「第一作法」(prima pratica)、それに対し、彼自身を含め新たな技法によって劇的な音楽の表出を目指す作曲法を「第二作法」(seconda pratica) と呼んで、後者を擁護した。
ルネサンス音楽において声楽は3声部以上を持つものが主流であったが、カメラータでは劇中の音楽として、劇の登場人物が1人で歌唱する作品の形式を発案した。これをモノディー形式と呼ぶ。カメラータの音楽劇の最初のまとまった試みは1598年にヤーコポ・ペーリ（1561年 - 1633年）を中心として行われた音楽劇「ダフネ」の上演であり、これを以てオペラの誕生とする意見もある。モノディー形式の例として今日最も有名なのは、ジュリオ・カッチーニ（1545年頃 - 1618年）の Le nuove musiche（「新音楽」、1601年）である。「新音楽」の作品は、歌手の歌うメロディーと伴奏用の低音パートの2声部に加えて、低音パートに数字を添えて記譜されている。数字は低音の上に奏すべき和音を示しており、これはいわゆる通奏低音の原型とも言うべきものである。モノディー歌曲は、ストロペ（同じ旋律の歌詞を変えての繰り返し）を持たない通作形式であり、レチタティーボの先駆でもある。
これらの潮流は孤立して存在していたのではなく、互いに影響を及ぼしあい、また宗教音楽やオルガン・チェンバロ用の鍵盤音楽、またリュートの音楽など他のジャンルにも大きな影響を及ぼした。バロック時代を通して見られる半音階の使用や比較的自由な不協和音の使用もこの時期に一般的となった。
ヴェネツィアでは都市の繁栄に裏付けられた富裕層がいたが、これらの市民のためのオペラ劇場が17世紀中ごろまでに相次いで建てられ、オペラが大流行する事になる。この時期のヴェネツィア風のオペラとしてはモンテヴェルディやその弟子のフランチェスコ・カヴァッリ（1602年 - 1676年）によるものが有名である。これらの作品では、カメラータの音楽劇とは違って、レチタティーヴォとアリア、および器楽のリトルネロによってオペラを構成する形式へと変化しつつあった。また、これらのオペラや各種の祝祭における器楽の需要によってヴェネツィアでは器楽も発達した。ヴェネツィアではルネサンス末期、ジョヴァンニ・ガブリエリ（1554年頃 - 1612年）らによって、コンチェルタート形式の器楽が発達していた。オペラのリトルネッロではガブリエリ以来の器楽技法を受け継いでいたが、それとは別に、ダリオ・カステッロ（？ - 1630年頃）ら器楽のヴィルトゥオーゾたちによって、旋律楽器の独奏あるいは二重奏と通奏低音による（単一楽章形式の）ソナタが作られた。
同じ頃、ローマでも教皇庁やそこに集まってくる貴族や外国人の邸宅などを中心として音楽活動が盛んに行われていた。これら貴族の邸宅での音楽実践の中で、レチタティーボとアリアの形式を取り入れた室内カンタータが発生していった。また、教皇庁や教会では通常の典礼のためのミサ曲などが作られ続けた一方、祈祷所での宗教的修養が盛んに行われており、その一環として宗教的な題材の詩にカンタータ形式の音楽を付けたオラトリオが演奏されるようになった。初期のカンタータやオラトリオの作曲家としてはジャコモ・カリッシミ（1605年 - 1674年）が重要である。ローマでも器楽は盛んであり、オルガニストのジローラモ・フレスコバルディ（1583年 - 1643年）などが人気を博していた。
フランスではリュートの作曲と研究が隆盛を極めた。ゴーティエ一族（エヌモン・ゴーティエ（1575年? - 1651年）、ドニ・ゴーティエ（1603年 - 1672年））を筆頭とするリュート奏者たちは、様々な調弦法を試みた末、ニ短調調弦の新しいリュート（バロックリュート）を確立させた。
オーストリアや南ドイツの諸侯や都市は16世紀後半からイタリアの音楽家を招聘したり、若い音楽家をイタリアに派遣し勉強させたりした。この時期にイタリアに音楽を学びに行った音楽家の中で今日特に有名なのはハインリヒ・シュッツ（1585年 - 1672年）である。ヴェネツィアに2度遊学し、ジョヴァンニ・ガブリエリとクラウディオ・モンテヴェルディに師事した。音楽人生のほとんどをドレスデンの宮廷楽長として過ごした彼は、イタリアで作られたオペラやカンタータ、器楽等に用いられる様式を踏襲しつつ、イタリアの最新の流行を追うというよりは、独自の音楽表現を作り出していったようである。彼のドイツ語の聖書物語に基づく作品はルター派の地域に広く受け入れられ、いわゆるドイツ風の音楽のひとつの基盤が作られたといえる。
一方、北ドイツではヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（1562年 - 1621年）の弟子たちによる北ドイツ・オルガン楽派があり、これもドイツ風の音楽を考えるときには欠かせない要素である。またミヒャエル・プレトリウス (1571年 - 1621年）は、ルター派独特のコラール音楽を多彩に発展させた。このように、プロテスタント・ルター派文化の素地の上にイタリアの音楽の形式が輸入されたことで、ルター派の盛んな北部ドイツを中心として独自のバロック音楽の形式が作られることとなる。
年代別概観 > 中期バロック

17世紀前半にイタリアで興った新しい音楽の流れ、特にオペラの発生と通奏低音の使用は、直接にせよ間接にせよ、他のヨーロッパの国々に影響を与えていくことになる。
フランスでは、17世紀前半まで宮廷バレエ（ballet de cour）やエール・ド・クール（リュート伴奏による世俗歌曲）など比較的独自の音楽文化を持っていた。1650年頃に、イタリア出身のマザラン卿がイタリアのオペラを紹介した事などで、イタリア風の音楽が流入した。
ルイ14世の宮廷では1670年頃まで依然として宮廷バレエが盛んであった。イタリアから招かれたジャン＝バティスト・リュリ（1632年 - 1687年）は、ルイ14世の宮廷で多くのバレエ音楽、コメディ＝バレを作った。やがてフランスでイタリア風オペラが流行するが、リュリはイタリア風のレチタティーヴォやアリアはフランス語の音素と相いれないものであるとして、フランス独自のオペラのジャンル、叙情悲劇（tragédie lyrique）を打ち立てた。この叙情悲劇は、歌手の歌うレシ（récit）と舞曲から構成されていた。レシはレチタティーヴォをフランス語の発音にあうように改変したものであり、舞曲は宮廷バレエから引き継がれたものである。リュリがルイ14世の宮廷で圧倒的な影響力を誇っていた事もあって、結果的にリュリの作品群によってその後のフランスにおけるバロック音楽の独自の形式が確立される事となった。
この時期のフランスではリュリの他にもマルカントワーヌ・シャルパンティエ（1643年 - 1704年）がモテ（motet）や劇音楽、室内楽の分野で活躍した他、マラン・マレ（1656年 - 1728年）などのヴィオール奏者や、クラヴサン奏者たちが、器楽独奏による組曲の形式で多くの優れた作品を残した。
オーストリアや南ドイツでは、前時代に引き続いてより直接的にイタリアの音楽の輸入が行われた。ウィーン宮廷はヴェネツィアから大勢の音楽家を招いてイタリア系音楽が盛んであり、イタリアでカリッシミやフレスコバルディに学んだヨハン・ヤーコプ・フローベルガー（1616年 - 1667年）、ヨハン・カスパール・ケルル（1627年 - 1693年）といったドイツ人の音楽家も活躍しはじめた。ヨハン・パッヘルベル（1653年 - 1706年）はウィーンで学んだのちドイツ中部～南部のルター派圏で活躍した。彼らによってもたらされたオラトリオや教会カンタータといったイタリア教会音楽の新様式が、ルター派のドイツ語テクストにも適用されてドイツ独自の発展を遂げた。
北ドイツ・オルガン楽派の流れを引き継ぐ中期バロックの音楽家としてはディートリヒ・ブクステフーデ（1637年頃 - 1707年）がいた。この時期の北ドイツのオルガン楽派はその高度なテクニック、特に巧みにペダル鍵盤を操ることで知られる。ブクステフーデのオルガン用のコラール前奏曲や、ドイツ語カンタータはこの時期のドイツのバロック音楽の一つの典型的な作品であるといえる。パッセージの作り方で北ドイツ・オルガン楽派の方法を引き継いでいる一方で、チャコーナ、パッサカリアといった形式をしばしば使用しており、ブクステフーデ自身はイタリアで学んだ事はなかったが、楽曲の形式などではイタリア風の音楽の影響が見られる。
イギリスでは、16世紀末頃から17世紀前半まではリュートの伴奏による独唱曲（リュートエア lute ayre）や、ヴィオール族のためのヴァイオル・コンソートの音楽などがジョン・ダウランド（1563年 - 1626年）やウィリアム・ローズ（1602年 - 1645年）らによって作られた。はじめはルネサンス時代のイギリス音楽の特徴を残した独特の音楽を持っていたが、リュートエアに関しては、イタリアのモノディー様式やレチタティチーヴォ、アリアの影響を次第に受けるようになる。バロック中期にイギリスで活躍した作曲家としてはヘンリー・パーセル（1659年 - 1695年）があげられる。パーセルの時代にはイギリスにはリュリ式のフランス風の音楽が輸入され始めていた。パーセルは、歌曲の分野ではイタリアモノディーの影響を受けた作品を残した一方で、劇音楽の分野では、フランス風序曲やフランス風の舞曲を使用しており、フランス音楽の影響も強く見られる。しかしながら、パーセルの音楽は、イタリア音楽やフランス音楽の模倣というよりはむしろそれらを取り入れた独自の形式であったと評価されている。
このころ、イタリアではアルカンジェロ・コレッリ（1653年 - 1713年）が新たな形式の音楽を作り出していた。彼の新たな作曲法はトリオソナタやヴァイオリンソナタに典型的に現れている。彼の音楽はルネサンス的な対位法から完全に離れて、機能和声的な観点から各声部を緻密に書き込むといったものであり、それに従って、通奏低音パートに書き込まれるバスの数字も、初期バロックの作品とは異なり、細部に渡って詳細に書き記されている。結果として、曲想は初期バロックのそれよりも抑制され、均整のとれたものとなっている。コレッリのトリオソナタやヴァイオリンソナタは、1681年から1700年に相次いで出版されるや否や全ヨーロッパで人気を博し、瞬く間にこの「コレッリ様式」が普及する事となる。また、合奏協奏曲の形式が作られたのもこの時期であり、コレッリも合奏協奏曲を残している。
フランソワ・クープラン（1668年 - 1733年）はフランスにおけるコレッリ様式の擁護者のひとりであり、多くのトリオソナタを残している。彼はフランス風の音楽とイタリア風（コレッリ風）の音楽を融合させることを試みており、「コレッリ賛」（L'Apothéose de Corelli）と名付けられたトリオソナタを曲集「趣味の融合」（Les goûts-réünis）（1724年）の中に収録している。また、その次の年に出版された「リュリ賛」（Apothéose ... de l'incomparable Monsieur de Lully, 1725年）は、それぞれの曲にリュリにまつわる表題が付けられており、パルナッソス山に登ったリュリが、コレッリとともにヴァイオリンを奏でる、といった筋書きが設定されている。
イタリアのオペラやカンタータ、オラトリオの分野ではアレッサンドロ・スカルラッティ（1660年 - 1725年）に言及せねばならない。彼のオペラは生前からとても人気があったが、音楽史的な観点から重要なのはその形式上の変化である。スカルラッティのオペラでは様々な点でより古典期以降のオペラに近づいている。この事はたとえば、三部形式のダ・カーポアリアの使用や、器楽におけるホルンの利用などから知ることができる。
このように、中期バロックの時代には、初期バロックに見られた極端なものや奇異なるものから、より緻密に作られた均整のとれたものへと趣味が変化していった他、楽器に関しても、弦楽器ではヴァイオリン族、管楽器ではフルート、オーボエといった現代のオーケストラで用いられる楽器の直接の祖先が定着し始めていた事から、「バロック的」なものから古典主義的なもの、あるいは古典派音楽への遷移の始まりであったとみなす事もできる。
年代別概観 > 後期バロック

イタリアの後期バロックにおいて今日最も有名なのはアントニオ・ヴィヴァルディ（1678年 - 1741年）だろう。彼の作曲活動はオペラやオラトリオを含む多くのジャンルにわたっていたが、特に協奏曲に彼の独自性が現れている。ヴィヴァルディの協奏曲では、トゥッティ（全奏、tutti）部分とソロ部分の対比が合奏協奏曲よりも明確となり、独奏楽器の技術を誇示するような傾向がより強まっている。ヴィヴァルディによって急-緩-急の3楽章形式の協奏曲形式が確立され、この形式は以降古典派、ロマン派にまで受け継がれていくことになる。
この時期のイタリアの作曲家たち、たとえばドメニコ・スカルラッティ（1685年 - 1757年）、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ（1698年 - 1775年）、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1710年 - 1736年）、ドメニコ・アルベルティ（1710年頃 - 1740年）などは、年代的には「後期バロック」に位置しながら、作曲技法においては既に古典派音楽の特色を多く有しており、この時期のイタリア半島の音楽はすでに古典派に移行しつつあったといえる。
フランスではジャン＝フィリップ・ラモー（1683年 - 1764年）がフランス風のオペラの伝統を継承し、いくつかのオペラ＝バレ opéra-ballet や音楽悲劇 tragédie en musique を残した。ラモーはクラヴサン音楽の分野でも重要な足跡を残している。オペラにおけるレシの様式はほぼ完全にリュリ以来の形式に則しており、クラヴサン音楽においても形式上はフランス風音楽の伝統の上に立っているが、オペラにおける序曲等の器楽やクラヴサン音楽にはギャラント様式や古典派の先駆と見られるような特色も数多く現れる。理論家としても有名で、機能和声についての最初の体系的な理論書を残した事で知られる。
ドイツでは、中期バロック期に作られたドイツ風の音楽に加えて、イタリアやフランスの新しい音楽の潮流がどん欲に取り入れられ、「趣味の融合」が本格的に行われていく事になる。そのような潮流を代表しているのがゲオルク・フィリップ・テレマン（1681年 - 1767年）である。彼はこの時期のドイツにおいて最も評価の高かった作曲家であり、多作な事でも知られる。テレマンは、イタリア、フランスの最新の様式を取り入れ、音楽監督を務めたハンブルクで上演されるオペラを作曲したほか、器楽の分野ではトリオソナタ、協奏曲、フランス風管弦楽組曲など幅広い種類の音楽を作曲し、教会カンタータやオラトリオも多数残している。ヨハン・アドルフ・ハッセ（1699年－1783年）は、18世紀中頃において最も人気があり成功したオペラ作家の一人で、ヨーロッパ各地で120曲以上のオペラを作曲し、詩人ピエトロ・メタスタージオ（1698年－1782年）と共にオペラ・セリアの確立に寄与した。ドイツ人のオペラ作曲家としては、フリードリヒ大王の宮廷楽長を務めていたカール・ハインリヒ・グラウン（1704年 - 1759年）も重要な存在である。バロック期を通じてヨーロッパで人気の有ったリュートは、この時期他国では急速に需要が衰えたが、ドイツではシルヴィウス・レオポルト・ヴァイス（1687年 - 1750年）が、楽器開発・作曲技法の両面でバロックリュートを完成させ、有終の美を飾った。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685年 - 1750年）は、当時傑出したオルガニストとして知られ、オルガンやチェンバロのための作品の他、多数の教会カンタータ、室内楽等を残したもののオペラは全く作曲しなかった。彼もまたテレマンと同様、当時のヨーロッパで流行していた様式に則った音楽を作ったが、その対位法への傾倒は同時代人からは反時代的なものとして評価されていた。19世紀におけるバッハの再評価以来、バッハはバロック時代を代表する音楽家と考えられてきたが、それまでのバロック音楽をバッハ中心の視点で捉えることは必ずしも適切とはいえない。
イギリスでは植民地経営によって経済的に潤うと多くの富裕市民があらわれ、18世紀には市民の間でオペラの人気が非常に高まった。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685年 - 1759年）はイギリスで活躍したドイツ生まれの作曲家である。ヘンデルが活躍したのは主にオペラやオラトリオの分野であり、これらはつねに当時流行のスタイルで書かれていた。オペラ作品は概してイタリアオペラの書法に則ってはいたが、序曲や舞曲に関してはフランス風の音楽の影響も見られる。美しく、わかりやすいメロディーでロンドン市民に大いに親しまれたが、パーセルに見られたようなイギリス独特の要素はほとんど見られなかった。
また、これらの諸国以外にも、チェコのボフスラフ・チェルノホルスキー（1684年 - 1742年）やオランダのウィレム・デ・フェッシュ（1687年 - 1761年）、スウェーデンのユーハン・ヘルミク・ルーマン（1694年 - 1758年）のように、ヨーロッパ周辺の諸国にも個性的な活動を繰り広げた後期バロックの音楽家たちがいる。
忘却と再生

バロック音楽から古典派音楽への推移を、対位法的なものからホモフォニックなものへの転換と見るならば、バロック音楽それ自体が同様の推移をたどっており、バロック音楽といわゆる古典派音楽の境界を明確に線引きする事は難しい。連続的な趣味の変化に伴い、過去の遺物としてみなされるようになったバロック時代の音楽は18世紀後半の時点ではすでにほぼ完全に忘却されたと見られている。
しかし、やがてロマン派期に入ると、メンデルスゾーンによるバッハのマタイ受難曲の「再発見」に象徴されるように、再びバロック時代の音楽へと関心が向けられるようになり、作品にバロック風の味付けを施す作曲家も現れた（たとえばブラームスやフランクなど）。
19世紀末から20世紀の音楽家たちも、バロック期の音楽に興味を抱き、その形式の一部を模倣するような作曲を行なった（たとえばグリーグの「ホルベアの時代から」、ドビュッシーの「ラモー賛 Hommage à Rameau」、ラヴェルの「クープランの墓 Le tombeau de Couperin」、レーガーの一連の作品、マーラーの交響曲第7番など）。
20世紀前半を通してバロック音楽への関心は持続された。新古典主義音楽の時期にはストラヴィンスキーやプーランクらがバロックを模した楽曲を発表した。やがて、バロック時代には現代とは異なる楽器が使用されていた事が、特に鍵盤楽器に関して注目を引き、チェンバロの復興が行われたが、当初は、チェンバロへの様々な誤解がある上に、ピアノ製造の技術を流用して作られた事などからこれらは今日では（逆説的にも）モダン・チェンバロなどと呼ばれている（チェンバロの歴史を参照）。
1970年代から、バロック（以前）の音楽の演奏に際しては、博物館や個人の収集で残されている同時代の楽器（オリジナル楽器）や、それらの楽器の忠実なレプリカ（ヒストリカル楽器）を使用し、同時代の文献などによって奏法研究を行うことで徹底的にバロック期の音楽を再現しようとする動きが活発になった。このような潮流を古楽運動とよび、このような観点で用いられるオリジナル楽器やヒストリカル楽器を古楽器と呼ぶ。管弦楽曲に関しても、大編成のオーケストラではなく小規模なアンサンブルを用いることが多い。
一方、グレン・グールドのピアノによるJ.S.バッハ録音に代表されるように、近現代の楽器でバロックが演奏される機会も多い。
シンセサイザーなどの電子楽器を使ったりポピュラー音楽に転用される例もある。パッヘルベルの「カノン」におけるコード進行（D-A-Bm-F#m-G-D-G(Em/G)-A、いわゆる大逆循環）は俗に「カノン進行」、「カノンコード」とも呼ばれ、最も良く知られた進行の一つである。アフロディテス・チャイルドの「雨と涙 (Rain and Tears)」を皮切りに、ポピュラー音楽、特にJ-POPでの引用例は枚挙に暇がない（山下達郎「クリスマス・イヴ」やZARD「負けないで」など多数）。
また、ディープ・パープルやレインボーのギタリストとして知られるリッチー・ブラックモアはクラシック音楽の素養があり、ブルース一辺倒だったロックにクラシック要素を積極的に持ち込んだ。代表曲「ハイウェイ・スター」「紫の炎」ではＪ・S・バッハの楽曲を引用している。彼に触発されたランディ・ローズやイングヴェイ・マルムスティーンらもクラシックの教育を受けており、やはりバッハからの影響を受けている。これらバロック音楽とロックの融合は、ヘヴィメタルの様式美的な特徴を決定づける多大な影響を残した。
伊平屋村立伊平屋中学校

| 伊平屋村立伊平屋中学校 |
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 ja北緯27度2分18.9秒 東経127度58分2.3秒﻿ / ﻿北緯27.038583度 東経127.967306度﻿ / 27.038583; 127.967306座標: 北緯27度2分18.9秒 東経127度58分2.3秒﻿ / ﻿北緯27.038583度 東経127.967306度﻿ / 27.038583; 127.967306
国公私立の別:  公立学校
設置者:  伊平屋村
校訓:  自立共生
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  C147235900029 
所在地:  〒905-0703
 沖縄県島尻郡伊平屋村字我喜屋ソーレン原241番地
外部リンク:  公式ウェブサイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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伊平屋村立伊平屋中学校（いへやそんりつ いへやちゅうがっこう）は、沖縄県島尻郡伊平屋村にある公立（村立）中学校。
ファミリア

ファミリアは、スペイン語・ポルトガル語で「家族（familia）」、英語で「親友（familiar）」、学術用語で「科」などを意味する他、