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Game Room
利用方法

サービスを利用するためにはまずGame Roomの本体をダウンロードする必要があり（両機種版とも無料）、ゲームのプレイ、購入はこのソフト内で行う。
Game Room本体とは別に、おおよそ月単位でGame Packが配信される。これをダウンロードしておくことにより、Game Room内で新規追加タイトルが選択可能になる。
ゲームの購入はマイクロソフトポイント（以下、MSP)で購入する。各タイトルは一律に240MSPに設定されている。
サービスイン当初は、異なる機種側でもプレイするためのクロスライセンスが400MSPで販売されていたが、GamePack012の配信および Windows Phone 7 への対応発表とともにクロスライセンス制は廃止された。
また、ライセンスを購入しなくても初回に限り無料で「お試しプレイ」が可能で、その後も40MSPでその場限りの1プレイセッションを購入して遊ぶことも可能。
ライセンスを購入したゲームは自分のGame Room内に設置して楽しむことができる。また、Live内のフレンドが構築したGame Roomを見に行くことができ、そのフレンドが所有するゲーム機をプレイすることも可能（40MSPまたはフレンドが訪問する度に1枚もらえるトークンが5枚必要）。
「Game Room」内は4部屋のフロアが3つあり、各部屋にゲーム筐体を最大8台ずつ設置できる。各部屋にはテーマを設定したり、装飾アイテムを設置できる。対応ゲームのキャラクターが動きまわる「マスコット」の設定を含めると組み合わせは多岐にわたり、プレイヤー独自のカスタマイズを楽しめる。作成した「自分のゲーム部屋」はオンラインサーバに保存されており、自分がオフライン状態でもフレンドの訪問を受け付けるシステムになっている。
ランキング

一部の作品（ゲーム中に得点の概念がない、競争要素が薄い、対戦プレイ専用タイトルなど）を除き、多くのタイトルはランキングに対応している。追加のGame Packをダウンロードしておけば、ライセンスを購入していない状態でも各タイトルのランキングメニューが利用可能。
上級者のリプレイをダウンロードして閲覧するだけなら無料という点は画期的で、アーケードで誰かのプレイを後ろから眺める行為をバーチャル化したものと捉えることができる。
問題点および注意

基本的に米国基準で知名度が高いレトロゲームが選択配信されており、日本人には馴染みのないタイトルが多く含まれている。
各タイトルの表記は米国版の表記で統一されており、日本国内で流通した作品でも米国版表記となっている。このため、タイトルの検索時には米国版表記を把握している必要がある。なお、日本におけるインテレビジョンも現地の名称であるen:Intellivision（インテリビジョン）で統一されている。
配信タイトルには日本未発売だったものや、ロケテストのみで没となりお蔵入りした作品など、本サービスで初めて日本で遊べるようになった貴重なタイトルも含まれるため一部の好事家には喜ばれているが、日本国内向けのサービスとしては大きな人気を獲得するには至っていない。
また、各ゲームの再現性にも一部問題があり、特に音楽面での不備が多く指摘されている。
（コナミタイトルでFM音源の再現性が悪いことや、Atari 2600タイトルでサンプリング音声が出力されない、『Scooter Shooter』に至ってはBGMが全く鳴っていない等。）
開発スタジオ閉鎖の影響

GameRoomの開発を担当していた Krome Studios が2010年10月18日付で閉鎖された。GamePack011の配信が予告なく延期され、運営スタッフがfacebookやTwitterを利用して行っていた情報更新も停止したため、利用者の間で混乱が起こった。幸いにしてPackの配信は再開されるも、2010年12月末のPack013配信を最後に更新が止まっている。この時点でPack012に含まれていた（ルーム内で流れる予告ムービーで確認できた）『サンセットライダーズ』の配信が解禁されないまま現在に至っており、今後のアナウンスが待たれている。
配信中および配信予定のタイトル

サービス開始と同時に Game Pack 001 と Game Pack 002 がリリースされた。この時点ではアーケードゲームが15タイトル、インテレビジョンが8タイトル、Atari 2600が7タイトルの30タイトルという構成。2010年5月第1週配信の Game Pack 003 以降、新規タイトルのリリースが毎週行われている。各Game Packには十数本のタイトルが収録されているが、ダウンロードした時点で全解禁ではなく、週ごとに数タイトルずつが順次解禁されるシステムになっている。
配信中および配信予定のタイトル

| Game Pack 013 | 2010年12月22日 | The Main Event（リングの王者） | ○ | 1-4人 | Arcade | Konami | 1988年 |
| Game Pack 013 | 2010年12月22日 | Venetian Blinds | × | 1人 | Atari 2600 | Activision | 1982年？ |
| 注：「※1」表記部分は未配信（および、PACKは配信されているが選択できない状態）のため詳細が確認出来ていない項目です。 既知の情報は追記せず、配信後のGameRoom内表記に準ずるものとしています。 | 注：「※1」表記部分は未配信（および、PACKは配信されているが選択できない状態）のため詳細が確認出来ていない項目です。 既知の情報は追記せず、配信後のGameRoom内表記に準ずるものとしています。 | 注：「※1」表記部分は未配信（および、PACKは配信されているが選択できない状態）のため詳細が確認出来ていない項目です。 既知の情報は追記せず、配信後のGameRoom内表記に準ずるものとしています。 | 注：「※1」表記部分は未配信（および、PACKは配信されているが選択できない状態）のため詳細が確認出来ていない項目です。 既知の情報は追記せず、配信後のGameRoom内表記に準ずるものとしています。 | 注：「※1」表記部分は未配信（および、PACKは配信されているが選択できない状態）のため詳細が確認出来ていない項目です。 既知の情報は追記せず、配信後のGameRoom内表記に準ずるものとしています。 | 注：「※1」表記部分は未配信（および、PACKは配信されているが選択できない状態）のため詳細が確認出来ていない項目です。 既知の情報は追記せず、配信後のGameRoom内表記に準ずるものとしています。 | 注：「※1」表記部分は未配信（および、PACKは配信されているが選択できない状態）のため詳細が確認出来ていない項目です。 既知の情報は追記せず、配信後のGameRoom内表記に準ずるものとしています。 |  |
中央公園 (北九州市)

| 中央公園 |
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 金比羅山と金比羅池 ja
分類:  総合公園
所在地:   日本福岡県北九州市
座標:  北緯33度52分31.2秒 東経130度50分37.2秒﻿ / ﻿北緯33.875333度 東経130.843667度﻿ / 33.875333; 130.843667座標: 北緯33度52分31.2秒 東経130度50分37.2秒﻿ / ﻿北緯33.875333度 東経130.843667度﻿ / 33.875333; 130.843667
面積:  89.8ha
運営者:  福岡県、北九州市
駐車場:  有
アクセス:  西鉄バス「北九州パレス」バス停 徒歩1分
事務所所在地:  福岡県北九州市小倉北区井堀5丁目1-4
公式サイト:  http://www.chuoukouen.com/
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中央公園（ちゅうおうこうえん）は、福岡県北九州市にある福岡県立の都市公園である。
「福岡県営中央公園」とも。なお、福岡県福岡市には同じく県営の「天神中央公園」がある。
概要

北九州市の中央部に位置し、小倉北区・戸畑区・八幡東区の3区にまたがっている。総面積は89.8haで、福岡県が約37.5haを、北九州市が約52.3haを整備・管理する。園内には様々な施設があり、レクリエーションやスポーツの拠点として市民に利用されている。北九州市で唯一の県営公園で、岡﨑建工株式会社が指定管理者として管理を行っている。園内には金比羅山（標高約125m）や金比羅池があることから、その周辺エリアは金比羅公園とも呼ばれている。
歴史

明治100年記念事業として1967年から整備された。2000年には、西鉄の経営であった到津遊園を、北九州市が到津の森公園として引き継ぐため、公園区域の変更が行われた。
公園内の施設

北九州市立総合体育館
到津の森公園
北九州パレス（福岡県立北九州勤労青少年文化センター）
北九州交通公園（北九州市立交通安全センター）
芝生広場
花の丘
交通

JR九州鹿児島本線戸畑駅からタクシーで9分
小倉駅から西鉄バス北九州北九州パレスゆきに乗車し終点下車、もしくは七条方面のバスに乗車し「到津の森公園前」下車
北九州高速4号線山路出入口より2.7㎞
ア・コントラクト・ウィズ・ゴッド

| ア・コントラクト・ウィズ・ゴッド |
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作者（2004年サンディエゴ・コミコン）
製作者: ウィル・アイズナー
発売日: 1978年
シリーズ: The Contract with God Trilogy
ページ数: 196ページ
年表
次作: A Life Force (1988)
『ア・コントラクト・ウィズ・ゴッド』（原題: A Contract with God and Other Tenement Stories）とは、アメリカの漫画家ウィル・アイズナーによる1978年のグラフィックノベル。ニューヨークの共同住宅に住む貧しいユダヤ人を描いた連作短編である。アイズナーは同じ一軒の共同住宅を舞台にした続編を2編描いている（A Life Force 1988年、Dropsie Avenue 1995年）。「グラフィックノベル」という言葉はアイズナーの発明ではないが、本書によって一般の認知を得たとされる。
本書は独立した4編の短編から構成される。"A Contract with God"（神との契約）では、宗教心が篤かった人物が幼い養女を亡くしたことで信仰を捨てる。"The Street Singer"（路上歌手）では、かつての花形オペラ歌手が路上で歌う貧しい若者を誘惑しようとし、若者も彼女を利用しようとする。"The Super"（管理人）では横暴で差別的な男性が小児性愛者に仕立て上げられて自殺する。"Cookalein"（クッカレイン）ではキャッツキル山地で休暇を過ごす登場人物たちの物語が交錯する。これら4編は失意、失望、暴力、民族的アイデンティティのモチーフによってテーマ的に連続している。絵はモノクロで大きなコマにドラマチックな構図で描かれ、戯画的な人物の表情が強調される。伝統的なコミックの形式と異なり、ナレーションの文章は枠で囲まれていないことがほとんどで、枠のないコマも多い。
1936年にコミック作家として活動を始めたアイズナーは、低俗なメディアとみなされていたコミックで芸術的表現を行う野心を持っていた。しかし彼の考えは賛同を得られず、代表作『ザ・スピリット（英語版）』を1952年に終わらせてからは、商業出版の世界を離れてインストラクション・マニュアルの作成を手がけていた。1970年代に至って、コミックを真剣に読むファン層が成立したことを知ったアイズナーは創作活動を再開し、文学的な内容を持つコミックを描く野心を固めた。一般書の出版社を版元とし、コミック専門店ではなく通常の書店で販売するのがアイズナーの望みだった。1978年、小出版社バロネット・ブックスから本書が「グラフィックノベル」と銘打たれて刊行された。それ以来この言葉は、本一冊分のボリュームを持つコミック作品を伝統的な30ページ前後のコミックブックと区別して呼ぶ名として定着した。当初本書の売れ行きは鈍かったが、アイズナーの同業者からは尊敬を集めた。後には大手出版社から何度も再版されている。アイズナーは本作でコミック界の長老としての地位を不動のものとし、その後2005年に死去するまでグラフィックノベルとコミック論の執筆を続けた。
内容とプロット概要

『ア・コントラクト・ウィズ・ゴッド』は社会的リアリズム（英語版）にメロドラマの要素を加えている。大恐慌時代の安い共同住宅（テネメント（英語版））を舞台にした4編の短編から構成され、絵と描き文字による序文 "A Tenement in the Bronx" が付けられている。ブロンクスの共同住宅で育ったアイズナー自身の記憶が作品の由来の一つである。アイズナーが本作に込めた狙いは、ユダヤ系アメリカ人の歴史で十分に語られていないと感じていた部分を掘り下げると同時に、芸術とみなされていなかったコミックで大人のための文学的な表現が可能であることを示すというものであった。アイズナーは序文において、漫画的な誇張をリアリズムの枠内に留めようとしたことを述べている。
短編 "A Contract with God" には16歳で死んだ娘アリスに対するアイズナーの思いが描かれている。アイズナーは2006年版の序文で初めてこの事情と、作品にも反映された神への感情を明かした。"The Street Singer" および "The Super" はフィクションだが、子供のころに共同住宅で出会った人々の記憶から生まれた作品である。"Cookalein" はもっとも自伝的な要素が強く、主人公の名「ウィリー」はアイズナー自身の少年時代の呼び名である。アイズナーは「この作品を書くには相当な決意、言ってみれば度胸が必要だった」と述べている。
本作では性的な表現が目立つが、快楽主義を称揚するアンダーグラウンド・コミックスのように享楽的な描き方ではない。そのような作風は熟年の実業家でもあるアイズナーの生き方にそぐわなかった。卑猥な言葉も作中では使われない。評論家ジョシュ・ランバートによると、本作の性は「性欲を刺激するのではなく、不安を呼び起こすイメージ」として描かれており、その後に残されるのは「苦痛、失意、罪悪感」である。
内容とプロット概要 > "A Contract with God" （神との契約）

信仰心の篤いハシド派ユダヤ人の少年フリム・ハーシュは、ロシアにある故郷の村からただ一人選ばれ、迫害を逃れるためアメリカに送られる。ハーシュは神との契約を石板に彫りつけて生涯善行を積むと誓い、それによって人生が成就すると信じた。移民したニューヨークではドロプシー・アベニュー55番地にある共同住宅に住み、敬虔な信徒として簡素な暮らしをおくる。あるとき自宅の戸口に乳児が棄てられているのを見つけると、その子レイチェルを養女とする。しかしレイチェルは幼くして病で死ぬ。ハーシュは神に激しい怒りをぶつけ、契約を破ったと非難する。信仰を捨て、禁じられていた髭剃り（英語版）を行ったハーシュは、管理を任されていたシナゴーグの債券を担保として不正に流用し、住んでいた共同住宅を買い取る。やがて強欲な事業家としてペントハウスに居を構え、非ユダヤ人の愛人を囲うようになる。しかし新しい人生でも空虚感は埋められず、神との間に新しく契約を結び直そうと考える。ハーシュは数人のラビに契約書を作成させるが、帰宅とともに急な心臓発作で命を落とす。エピローグではシュロイムという名の少年がハーシュの捨てた契約の石板を拾い、新たに自身の名を書き入れる。
アイズナーは本作の執筆を「個人的な苦痛についての訓練」と呼んだ。彼は8年前に16歳の娘アリスが白血病で死んだことへの悲嘆と怒りを持ち続けていた。初期のスケッチではハーシュの養女はアリスと名付けられており、アイズナー自身の苦痛がハーシュを通して表現されていた。アイズナーはこう述べている。「[ハーシュが行った] 神との論判は私自身のものだ。私の信仰を踏みにじり、16歳の愛娘から花開いたばかりの命を奪っていった一人の神への激しい怒りを吐き出したんだ」
内容とプロット概要 > "The Street Singer" （路上歌手）

年老いたオペラ歌手マルタ・マリアは、共同住宅の合間にある路地で歌っていた若者エディーをベッドに誘う。アルコール依存症の夫のため歌手のキャリアを捨てていたマリアは、エディーの指導者としてショービジネスの世界に返り咲く望みを抱き、彼に衣装を買う金を与える。エディーはその金でウィスキーを買い込んで身重の妻の元に戻る。その妻もまた結婚によってショービジネス界を退き、夫から虐待を受けていた。エディーはマリアを利用して本物の歌手として身を立てようと考える。しかしエディーはマリアの住所を記憶しておらず、会いに行くことができなかった。彼にとって共同住宅の建物はどれも同じ見た目でしかなかった。
この作品はアイズナーが知っていた実在の人物を元にしている。共同住宅を回り、「ポップミュージックや、調子外れの芝居がかったオペラ」を歌って小銭を稼いでいた失業中の男性だった。アイズナー自身も時おり硬貨を投げたことがあるといい、本作によって「彼の物語が不朽のものになった」と述べている。
内容とプロット概要 > "The Super" （管理人）

ドロプシー・アベニュー55番地に建つ共同住宅の住人は、ユダヤ人嫌いの管理人スカッグスに恐れと不信を抱いていた。入居者の一人の係累である少女ロージーが最下階にあるスカッグスの部屋を訪れ、銅貨1枚でスカートの中を覗かせると言う。取引の後で、ロージーはスカッグスが唯一心を許していた愛犬ヒューゴに毒餌を飲ませ、金を盗んで逃げる。スカッグスが彼女を路地に追い詰めると、目撃した住人たちが警察に通報し、児童に性的暴行を行おうとしたと証言する。警察が部屋に押し入って逮捕する寸前に、スカッグスはヒューゴの死骸を抱きかかえて拳銃で自身を撃ち抜く。
アイズナーは子供のころ住んでいた共同住宅の「怪しげだが強面の管理人」をモデルにして主人公を作ったと書いている。2006年版では、ロージーが盗んだ金を数えているオリジナル版の結末の後にページが追加され、「管理人募集」と書かれた貼り紙が共同住宅に掲示されている絵が描かれた。
内容とプロット概要 > "Cookalein" （クッカレイン）

"Cookalein" は郊外で避暑を行うドロプシー・アベニュー55番地の住人たちの物語である。中年の男性サムは妻と子供たちをキャッツキル山地の避暑地に送り、自身は不倫相手と水入らずで過ごすために残る。送り出された3人はクッカレイン（英: cookalein、台所付きの宿泊施設）に滞在する。
衣服の裁断を生業とする男性ベニーと女性秘書ゴールディーは、それぞれ裕福な結婚相手との出会いを求めてクッカレインに近い高級ホテルに泊まる。二人は互いを金持ちと思い込んで接近するが、事実が明らかになるとベニーはゴールディーを慰み者にする。ゴールディーにあしらわれていた医者の卵ハービーが彼女に寄り添ってケアを与え、ベニーは資産家の娘に狙いを移す。サムの息子で15歳になるウィリーはクッカレインで出会った年長の女性に誘惑される。そこに女性の夫が現れ、妻を殴り倒すとウィリーの眼前で事に及ぶ。
夏が過ぎ、避暑を終えた住人たちはドロプシー・アベニューに戻ってくる。ゴールディーとハービーは婚約した。ベニーは結婚を足がかりとしてダイヤモンド商に成り上がれるものと期待する。ウィリーは休暇中の体験を引きずっているが表には出さない。一家は共同住宅を引き払うことを計画している。
"Cookalein" は本書に収められた短編の中でもっとも自伝的な要素が明らかである。登場人物にはアイズナーの家族の実名が使われている（父サムと母ファニー、弟ピーティー。「ウィリー」はアイズナー自身の呼び名である）。アイズナーはこの作品を「[自身が]大人になった瞬間についての正直な記録」と呼び、「作り話と記憶の組み合わせ」だと述べている。
背景

ウィル・アイズナーは1917年にニューヨークで貧しいユダヤ系移民の子に生まれた。芸術の道に進む望みがあったが、当時は芸術を学べるような上流の大学から貧しいユダヤ人は排斥されていたという。アイズナーは同世代の多くと同じくコミック界に表現の場を求め、1936年からプロとしてのキャリアを開始した。1930年代の終わりにはコミックブック制作のスタジオを共同所有していたが、1940年にそこを辞し、先駆的な表現形式で知られる最大の代表作『ザ・スピリット（英語版）』を発表した。同作は1940年から1952年まで新聞の付録冊子として配信された。その終了後はコミックブック界から退き、アメリカン・ビジュアル・コーポレーションの事業に専念した。同社はアイズナーが1948年に設立したもので、教育や広告の分野でコミックなどを制作していた。1970年代になるとコミックのファンダムが発展してきた。アイズナーは20年前に描いた『ザ・スピリット』が未だに読み続けられており、新作を望むファンがいることを知った。1972年にアメリカン・ビジュアル社が倒産すると、アイズナーはアンダーグラウンド・コミックスの発行者デニス・キッチン（英語版）と旧作『ザ・スピリット』を再版する契約を結んだ。さらにほかの作品の再版も進められる一方で、アイズナーは『ザ・スピリット』の新作ではなく、もっとシリアスな作品を描く望みを抱いた。アイズナーを触発したのは、1938年に初めて出会ったリンド・ウォードの「ワードレスノベル」や、フラマン人フランス・マシリールやドイツ人Otto Nückelらによる同種の作品であった。
アイズナーは『ザ・スピリット』を描いていた時期からコミックでもっと進んだ表現を行う芸術的野心を持ち続けてきた。1950年代から一冊の書籍のアイディアを温め続けていたが、コミックは一般社会でも業界内でも低級な娯楽とみなされていたため出版を後援してくれる相手は見つからなかった。全米漫画家協会（英語版）1960年大会においてルーブ・ゴールドバーグ（英語版）がアイズナーの野心を叱りつけたことがある。「君は大道芸人だ。私たちと同じにな。…それを忘れるな！」
1970年代にアンダーグラウンド・コミックスが批評家から高い評価を受けるようになると、アイズナーは自身のアイディアを受け入れてくれる層が現れたと考えた。1978年には一冊の本のボリュームを持つ大人向けの作品 A Contract with God を初めて完成させた。アイズナーは同作を「グラフィックノベル」として売り込んだ。この言葉は1960年代から使われていたが、本作で広まるまでほとんど知られていなかった。本書は商業的に大成功とは言えないまでも、アイズナーに安定した収入をもたらした。彼はすぐ次作 Life on Another Planet に取りかかり、2005年の死去までにさらに18冊のグラフィックノベルを完成させた。そのうち2作は短編 "Cookalein" で登場した作者の分身ウィリーを主人公としていた（The Dreamer 1986年、To the Heart of the Storm 1991年）。
私の人生に起きてきたパターンを神の手に帰すことはできない。できるものならそう信じたいのだが。いつも誰かの手によって導かれている気がしていたのだから。本当にそうだったら大きな慰めとなることだろう。だが、信じる理由を一つも見つけることができないのだ。
アイズナーは信心深い家庭で育ったが、彼自身は「消極的不信仰者 (reluctant disbeliever)」であった。1970年、16歳の娘アリスが18か月にわたる闘病の末に白血病で亡くなった。アイズナーは怒り狂い、なぜ神はそのようなことを許したのか自問し、仕事に打ち込むことで悲しみに対処しようとした。"A Contract with God" の執筆中、アイズナーは頭の中でフリム・ハーシュを演じることでこれらの感情を捕らえようとした。
スタイル

ナレーションは枠の中に入れられるのではなく、絵の一部として描かれている。枠線で囲まれたコマを配列する伝統的な形式はあまり用いられず、多くのコマでは枠線の代わりに建物や窓枠の絵で空間が区切られている。多くのページはそれほど細密ではなく、キャラクターの表情に重点が置かれた大きな絵が用いられる。各話の長さは一定とするのがそれ以前のコミックでは一般的だったが、本作では内容に応じて決められた。背景の市街は、ドラマチックな上方視点の遠近法や、明暗表現が効いた暗めの絵柄で強調されている。収録作をつなげる共通の視覚的モチーフも存在する。第1話でハーシュが娘を埋葬してきたシーンでは、暗く垂直に振りかかる雨が彼を包み込んでいる。新版の最終話には、末尾にウィリーがバルコニーから市街と空を眺めているシーンが追加され、ハッチングで表現された雨が再び用いられている（この独特な雨の表現は "Eisenshpritz"と呼ばれる）。絵はモノクロだが、一般的な白黒ではなくセピア調で印刷された。
スーパーヒーロージャンルのコミックとは異なり（アイズナー自身、初期にはそのジャンルで優れた作品を描いていたが）、本作に登場するのは英雄的なキャラクターではない。隣人を助けるために英雄的に見える行為を行うときでさえ、彼らは失意や無力感の中にある。カリカチュアされた登場人物の描写はリアルに描かれた背景と好対照をなしているが、『ザ・スピリット』における作画と比べると背景のディテールは少ない。コミック原作者デニス・オニール（英語版）によると、このスタイルは「記憶」の印象主義的な感覚を模している。このようなキャラクターやシチュエーションは同じドロプシー・アベニューを舞台にした A Life Force などの別作品でさらに掘り下げられている。
分析

本書に収められた作品は、満たされなかった願望に対する失望や失意というテーマを共有している。フリム・ハーシュは娘の死を嘆き悲しみ、神が自分との契約を裏切ったとみなす。路上歌手エディーは後援者を買って出た女性との連絡手段を失い、何者でもない自分に戻る。ゴールディーとウィリーがそれぞれ持っていたロマンスへの期待は、ゴールディーがあわやレイプの憂き目にあい、ウィリーが実際にセックスを持ちかけられる中で挫かれる。暴力もまた作品をつなげる要素である。エディーが妻に振るう暴力は、ウィリーを誘った女性が夫から受ける暴力として繰り返される。登場人物は純粋な善とも悪とも描かれない。たとえば、"The Super" のロージーは人種差別主義者で毒舌のアパート管理人から勝利を収めるが、そのために彼から金銭を奪い、小児性愛者に仕立て上げて自殺に追い込む。閉塞感のテーマも顕著であり、登場人物が戸口や窓枠、あるいは激しい雨に取り囲まれているように見える構図が多用される。フリム・ハーシュは東欧の過酷な反ユダヤ感情から逃れる。最終話の登場人物の間には、共同住宅から、そして都市から解放された高揚感がある。
研究者デレク・ロイヤルによると、本書の収録作にはユダヤ人の民族的背景が色濃く表れており、第1話 "A Contract with God" と 最終話 "Cookalein" にはユダヤ教やユダヤ文化の象徴が顕著にみられる。間に挟まった2編では登場人物のユダヤ性はそれほど明らかにされない。また第1話と最終話はどちらも、背景のうち都市をはみ出た部分にユダヤ人との関わりが強く表れている。"A Contract with God" において宗教家としてのハーシュはロシア辺境にルーツを持つ。"Cookalein" に登場するキャッツキル山地は、20世紀にはユダヤ系との関連が深い避暑地だった。アイズナーは本作で、ユダヤ人のアイデンティティを表現するにあたってコミュニティをその手段とした。アイズナーが並置したそれぞれの短編や登場人物は、互いに混じり合わないであろう異なる体験を持っている。これは「ユダヤ性」に対するいかなる単一の定義をも否定するが、登場人物たちとそのユダヤ性を束ねるコミュニティの感覚もまた存在する。ロイヤルの論によるとアイズナーは、アメリカのアイデンティティが不確定なものであり、そこでは民族性が文化的同化と民族内連帯の間で葛藤を受けることを示した[訳語疑問点]。本書が進むにつれ、登場人物のユダヤ人性は表に現れなくなり、文化的同化が強まっていく。それはアンビヴァレントな変化であり、独自の代償を持つ。
ロイヤルは本書がコミックス研究だけでなくユダヤ文学（英語版）とエスニック・アメリカ文学の研究にとって重要だと論じた。互いに独立しているが、緩くつながった一連の作品として補い合ってもいる連作短編（英語版）（ショートストーリーサイクル）は散文の現代ユダヤ文学で広く見られる形式であり、それとよく似た本書は「グラフィックノベル」ではなく「グラフィックサイクル」と呼ぶべきだとロイヤルは述べている。アイズナーの作品を含めたそのような連作は、「画一的に定義されうるエスニック・アメリカ文学は一つもない」と言われるように、多数の異質な観点の存在を強調しているのだという。
美術評論家ピーター・シェルダールは「過剰さ、猥雑さ (over-the-topness)」をコミックというメディアに固有の特徴と見ており、アイズナー作品を含めて「堅い主題、特に社会史的な事実に基づく主題を扱うには似つかわしくない」と述べている。本作はステレオタイプな描写を用いたことでも批判を集めてきた。作家のジェレミー・ドーバーはこれに反論し、そのようなイメージはアイズナー自身の幼いころの記憶や、共同住宅に住むユダヤ人が感じてきた束縛感を反映したものだと論じた。そのほか、カリカチュアされた人物のデザインがほかの部分のリアリズムにそぐわないという主張もある。このスタイルについても擁護者がおり、その一人デニス・オニール（英語版）は、子供が過去を主観のまま記憶するやり方がよく表されていると主張した。
神との契約という概念はユダヤ教の根本である。十戒の第一戒（わたしのほかに何者をも神としてはならない（英語版））を守る義務が神の側にもあるという発想は、エリ・ヴィーゼルがアウシュヴィッツ体験に基づいて書いた戯曲 The Trial of God（1979年）などの作品で主題にされてきた。美術史家マシュウ・ベイゲルの観点では、「善への志向と、それが果たされえないこと」や「課せられた義務と、自己の貪欲な欲望」との間で葛藤するハーシュの苦悩は、ピルケイ・アボット（英語版）に伝えられる大ヒレル（英語版）の問いへの現代からの回答である。「もし私が私自身のために生きないならば、誰が私のために生きてくれるだろうか？ だがもし私が私自身のためだけに生きるならば、私とはいったい何者だろうか？ そして今でなければ、いつがその時なのか？」 。
文学者スザンヌ・クリンゲンシュタインはユダヤ学の観点からハーシュというキャラクターが非現実的だと考えた。クリンゲンシュタインは、「正しい者の受難」は「ユダヤ思想で最大の問題の一つ」であり、ハーシュのような敬虔なユダヤ教徒がもっと早くに（彼女によると）基本的な教義と格闘していなかったはずはないと主張した。
刊行の経緯

本書の完成には2年を要した。アイズナーは様々なアプローチやスタイルで制作を行い、着色やオーバーレイ[訳語疑問点]、ウォッシュのような技法を試した後に、コントラストのはっきりした[訳語疑問点]セピア調の絵に行きついた。締切のない仕事だったので、描き直しや構成変更は満足が行くまで行われた。
アイズナーは成人の読者を想定しており、コミック専門店ではなく一般書店で販売することを望んでいた。そのためコミック出版を手掛けるデニス・キッチンからの出版オファーは断った。バンタム・ブックス（英語版）に原稿を持ち込む伝手はあったが、同社がコミック出版に関心を見せないことは予想できた。アイズナーは同社の編集者オスカー・ディステルとの面談を取り付けるため、本作を「グラフィックノベル」と呼んだ。ディステルは作品がコミックであることに気付くと、バンタム社から刊行されることはないだろうが、もっと小さい出版社なら可能性があるかもしれないと告げた。
ニューヨークの小出版社バロネット・プレスは『ア・コントラクト・ウィズ・ゴッド』の刊行を受け入れた。本の書誌情報欄（インディシア（英語版））では発行元として「ニューヨーク州ホワイトプレインズ」の「プアハウス・プレス」と記載された。当初アイズナーは書名を Tenement Stories, Tales from the Bronxもしくは A Tenement in the Bronxとするつもりだったが、"tenement" という言葉は米国東部でしか知られていなかったため、バロネットは第1話の標題 "A Contract with God" を取って書名とした。本の表紙には「グラフィックノベル」と銘打たれた。ただし「ノベル」は本来長編小説を指す言葉で、本書のような連作短編は含まれない。バロネットの財政は盤石とは言えなかったため、アイズナーは刊行を確実にするため同社に融資を行った。
売れ行きは思わしくなかったが、年月とともに需要は高まっていった。1985年にはキッチンシンク・プレス（英語版）から再版され、2001年にはDCコミックスからウィル・アイズナー・ライブラリーの1巻として刊行された。W・W・ノートン（英語版）は続編 A Life Force（1988年）と Dropsie Avenue（1995年）を合わせた1巻本 The Contract with God Trilogy を2005年に刊行した。ノートン版とそれ以降に出た版には各話の末尾に追加ページが付けられている。2010年現在、翻訳版は11種以上刊行されており、その中には本作の登場人物の多くと関わりがあるイディッシュ語も含まれている。イディッシュ語版はアムステルダムのコミック店ランビック（英語版）から1984年に出版され、アイズナーもその記念として同店を訪れた。2019年現在日本語版は刊行されていない。
刊行の経緯 > 刊行一覧

1978年　バロネット・ブックス、ISBN 978-0-89437-045-8（ハードカバー）、ISBN 978-0-89437-035-9（トレードペーパーバック）
1985年　キッチンシンク・プレス、ISBN 978-0-87816-018-1（ソフトカバー）、ISBN 978-0-87816-017-4（600部限定のハードカバー、アイズナーによる別丁ページ付き）
2001年　DCコミックス、ISBN 978-1-56389-674-3（「ウィル・アイズナー・ライブラリー」）
2005年　W・W・ノートン、ISBN 978-0-393-06105-5（『ザ・コントラクト・ウィズ・ゴッド・トリロジー』）
2006年　W・W・ノートン、ISBN 978-0-393-32804-2
反響と後世への影響

『ア・コントラクト・ウィズ・ゴッド』は最初のグラフィックノベルとして誤って名を挙げられることが多い。グラフィックノベルという言葉は、1964年にコミックブック評論家リチャード・カイルによってファン間のニュースレターの中ですでに使われており、アイズナーとも交流があったジャック・カッツ（英語版）の作品 The First Kingdom（1974年）では表紙に謳われていた。単行本形式のコミックは本作以前にも数多く、遅くともミルト・グロス（英語版）の He Done Her Wrong（1930年）にまで遡れる。しかし、コミック界におけるアイズナーの声望の高さもあって、『ア・コントラクト・ウィズ・ゴッド』はそれらの先行作よりも広い認知を集めた。アメリカン・コミックの歴史における本作の重要性は、出版形式の面のみではなく、文学的抱負の高さや、コミックブックジャンルの定型表現を排したことにあるとみなされている。
アイズナーは本作以後もキャリアの第3期としてグラフィックノベルの創作を続けた。最終的にそれは、コミックブック作家としての第1期や教育用コミックを描いていた第2期を上回る長さとなった。コミック史家R. Fioreによると、グラフィックノベル作家としての活動がアイズナーに「おぼろげな過去の遺物ではなく、現代の作家」としての名声を維持させることになったという。
編集者N・C・クリストファー・カウチは、本書の装本がグラフィックノベルという出版形式におけるアイズナーの大きな貢献だとした。当時コミックブック出版の関係者で製本の経験を持つ者は少なかったが、アイズナーはアメリカン・ビジュアル社での経験を通じて熟知していた。本書はアイズナーの希望通り一般書店で販売されることになったものの、初年度の売上は数千部にとどまった。書店の側ではどの売り場に置くべきかを選びかねていた。マンハッタンの書店ブレンターノ（英語版）では、本書が陳列台に置かれていた時には売れ行きが良かったと伝えられる。アイズナーは陳列から下ろされた後の売れ行きを調べるため同店を訪れた。店主が言うには、本書ははじめ宗教書の、次いでユーモア本のコーナーに収められたが、いずれの場合も不適切だと苦情を言う客がいた。そこで匙を投げて倉庫に収めてしまったという。
初版刊行時の批評は好意的なものだった。一般の新聞や雑誌はそのころコミック評を載せていなかったため、宣伝は口コミのほかファンジンや業界誌でしか行われなかった。コミックブック原作者デニス・オニールは本書を思いがけない「傑作」と評し、言葉と絵の組み合わせによって記憶という体験が文章のみでは不可能なほど正確に再現されていると述べた。この批評ははじめ評論誌『コミックス・ジャーナル（英語版）』に掲載され、『コントラクト』の後年の版では序文に収録された。評論家デイル・ルシアーノは本書を「完璧にして精妙に調和を保った…傑作」と呼び、キッチンシンク・プレスが1985年にこのような「冒険的な作品」の再版を行ったことを賞賛した。
アイズナーは本書の刊行後に漫画家としての地位を高め、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツの教員としてコミックメディア論を説いたことでさらに影響力を拡大した。同校での講義は『コミックス・アンド・シークエンシャル・アート（英語版）』（1985年）および『グラフィック・ストーリーテリング・アンド・ビジュアル・ナラティヴ』（1995年）として刊行された。前者はコミックメディアの表現形式に関して英語で初めて書かれた本だった。アイズナーの社会的地位が上がるにつれて、アイズナーがグラフィックノベルを描き始める以前と以後の作品を刊行する出版社は二分されるようになった。W・W・ノートンのようなインテリ向けの出版社はグラフィックノベル作品を再刊し、スーパーヒーロー作品『ザ・スピリット』はDCコミックスのような地位の低い出版社から再版されてきた。『コミックス・ジャーナル』は本書を「20世紀の英語コミックトップ100」の第57位に挙げ、「コミックメディアで初めて現れた本物の芸術家の一人による傑作」と呼んだ。
漫画家デイヴ・シム（英語版）は本書を賞賛し、何度も再読していると書いている一方、これほど簡潔な作品を「グラフィックノベル（絵による長篇小説）」と呼ぶのは「やや不当だ」と述べている。シムは本書を2, 30分で読み通せるといい、「20ページの短編小説と同程度」の分量だとした。
メディア展開

2010年7月24日、サンディエゴ・コミコンの会場において、プロデューサーのダレン・ディーンらが映画化の計画を発表した。ディーンが脚本家を務め、4編の作品それぞれに異なる監督が配されることになる。
収録作はウィル・アイズナーがブロンクスの共同住宅で過ごした幼少期の思い出を元にしている。
キャッツキル山地の湖の一つ、シルバーレイク（英語版）。
ホロコースト作家エリ・ヴィーゼルは、十戒の第一戒を守るという神の義務を戯曲 The Trial of God（1979年）の題材とした。
『ア・コントラクト・ウィズ・ゴッド』はコミック界におけるウィル・アイズナーの声望を一段と高めた（写真は1982年）。
モンタベア

モンタベアは、モンベルのマスコットキャラクターである。プロフィールでは社員という位置づけになっている。
プロフィール

名前：モンタベア
生誕地：カナダ
性別：オス
年齢:42歳
性格：愛嬌のある顔と性格で日々お客様をお出迎えしているが、自然を傷つける人たちには厳しい一面もある。
職業：モンベル社員（店舗勤務、社歴は13年）
身長：163cm（2mの巨大な分身もいる。）
体重：30kg
来歴

生まれ故郷のカナダで株式会社モンベル代表の辰野勇と出会ったことをきっかけに、モンベルのアイテムに登場。
1996年創刊の会報誌『OUTWARD』の4コマ漫画に登場し、人気が出たことから、2002年業務命令でカナダから呼び寄せられ店頭に立ちはじめる。
以来、店舗数の増加に伴い分身が増え続けている。2015年4月時点で100頭が勤務している。
備考

通常はベストを着用しているが、冬はダウンベストを着用している。地域によっては夏のシーズンにアロハシャツを着用していることもある。
各店舗に1頭勤務しており、2015年12月現在でモンベルグランベリーモール店、越谷レイクタウン店、あづみの店、諏訪店、金沢店の店舗には身長2mのワイルドな顔立ちの分身がいる。
各店舗ごとに顔立ち・表情は少しずつ違っている。
販売もされており、2015年12月現在で価格は￥340,000（税抜）。これまでに2頭が購入されている。
マイボーム腺

| マイボーム腺 |
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ラテン語:  glandulae tarsales
英語:  Meibomian gland
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マイボーム腺（マイボームせん、英: Meibomian gland）は、まぶたの縁にある特殊な皮脂腺の一つで、目の涙液膜の蒸発を防ぎ、涙が頬にこぼれ落ちるのを防止し、閉じたまぶた内を気密にする働きを持つ油性物質（皮脂）の供給をつかさどる。瞼板腺（けんばんせん、tarsal glands）ともいう。マイボーム腺は上まぶたには約50本、下まぶたには約25本存在する。この腺の名前はドイツの医師、ハインリッヒ・マイボーム （1638年 - 1700年）の名にちなむ。
タンパク質

ヒトでは、マイボーム腺の分泌物から90種類以上の異なるタンパク質が確認されている。
機能不全

マイボーム腺の機能障害によってドライアイが引き起こされることがしばしばある。また、乾燥した眼球がまぶたから皮膚の小さなかけらをこすり取り、眼瞼炎を引き起こすこともある。
マイボーム腺の炎症（マイボーム腺炎、マイボーム腺機能不全、内麦粒腫、またはものもらい）は、濃い分泌物によって腺が塞がることによって起き、その結果生じる腫瘤は霰粒腫と呼ばれる。これと似ている症状に脂腺癌がある。
ドライアイになるだけでなく、細菌のリパーゼによって閉塞が悪化することがある。その結果、遊離脂肪酸が生成され、このために目が刺激されて点状表層角膜炎を引き起こすことがある。
Live for Life

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: この項目では、デジタルラジオの番組について説明しています。その他の用法については「LIVE FOR LIFE」をご覧ください。
| Live for Life |
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ジャンル:  音楽番組
放送期間:  2009年4月6日 - 2009年10月2日
放送時間:  平日〔月 - 金曜〕10:00 - 12:00 再放送22:00 - 24:00
放送局:  UNIQue the RADIO
パーソナリティ:  濱本りか（月曜、文化放送アナウンサー） 野口綾子（火曜） 押谷沙樹（水曜） 野沢香苗（木曜） 長洲あきな（金曜）
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『Live for Life』（ライブフォーライフ）は、UNIQue the RADIOにて2009年4月6日から2009年10月2日まで生放送されたデジタルラジオの音楽番組。
番組概要

月 - 金曜の10時 - 12時の生放送で日替わりパーソナリティによる番組進行とゲストを迎えてのトークを主体に放送してきたが、2009年7月17日の広告代理店向け「2009年秋改編に向けた新番組セールス」の席上にて現行の形での番組体制は2009年10月2日の生放送をもって終了することが発表された。
コンセプトは2009年10月からの文化放送の音楽番組「リッスン? 〜Live 4 Life〜」に引き継がれる。
放送時間

2009年4月6日 - 10月2日
本放送:月 - 金曜:10:00 - 12:00
リピート放送:当日22:00 - 24:00
パーソナリティ

月曜 - 濱本りか（元東日本放送アナウンサー→2009年4月より文化放送アナウンサー）
火曜 - 野口綾子
水曜 - 押谷沙樹
木曜 - 野沢香苗
金曜 - 長洲あきな
主なコーナー

2009年9月第1週 - 西川貴教
ゲスト > 月曜

新谷良子（2009年6月1日）
川嶋あい（2009年6月29日）
飯塚雅弓（2009年7月6日）
亀井絵里、久住小春（2009年8月31日）
ゲスト > 火曜

IN-HI(2009年9月22日)
ゲスト > 水曜

松倉如子（2009年7月22日）
マルコス・スザーノ、野沢香苗（2009年9月23日）
ゲスト > 木曜

不破大輔（2009年9月24日）
ハンバートハンバート（2009年10月1日）
ゲスト > 金曜

ユンナ（2009年8月14日）
近藤房之助 withサポート鷲崎健（2009年8月21日）
t-ace、DJ藤田（2009年9月25日）
など。
特別番組

2009年4月29日の「文化放送ライオンズナイタースペシャル」枠に当番組の番宣番組特番を19:00 - 21:30の150分に渡り生放送していた。当日は各曜日のパーソナリティが全員集合して各曜日の特色や普段では聞けないガールズトークなどをしつつリスナーからのリクエストに答えていた。
JW

JW
バニラ・エアのIATAコード
西日本旅客鉄道（JR West）
ジャングルウォーズ (jungle wars)
日本産業廃棄物処理振興センター (Japan Industrial Waste Technology Center)
エホバの証人 (Jehovah's Witnesses)
ジュラシック・ワールド (Jurassic World)
Jw_cad  - 2次元汎用CADアプリケーションソフトウェア
JWオートモーティヴ・エンジニアリング - イギリスのレーシングコンストラクター
Jim Woodring - 芸術家
今川状

今川状（いまがわじょう）とは、遠江今川氏の祖とされる今川貞世が1412年、養子で弟の今川仲秋に与えた指南書である。他に武芸の心得を示した『今川大双子』がある。
主に内容は書の手本書であるが、その意味は深く、人生における教訓論や治世への心構え、君主の姿勢等、謂わば帝王学を示す物であり、道徳の手引きとして後世にも広く親しまれた。
江戸時代は、寺子屋をはじめ学問所で多くの者に愛読された。また、今川と言えば『今川状』を示す代名詞ともなったという。
他『女今川』や『万民今川』といった姉妹書もある。
クラウス・トイバー

| 　クラウス・トイバー |
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 クラウス・トイバー、エッセンSpiel2017にて
生誕:   (1952-06-25) 1952年6月25日  ドイツ
死没:   (2023-04-01) 2023年4月1日（70歳没）
職業:  ボードゲームデザイナー
著名な実績:  カタンの開拓者たち
公式サイト:  http://www.catan.de/ueber-uns/klaus-teuber
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クラウス・トイバー (Klaus Teuber, 1952年6月25日-2023年4月1日)は、 ドイツのボードゲームデザイナーである。ドイツヘッセン州オーデンヴァルト群ブロイベルグ市ライ＝ブライテンバッハ出身。
トイバーの代表作『カタンの開拓者たち』は1995年の発売から2016年までで2500万個以上の売り上げがあり、30以上の言語版が存在するなど、世界的な人気がある。
経歴

トイバーはドイツ年間ゲーム大賞(Spiel des Jahres)を『カタンの開拓者たち』、『バルバロッサ』、『ドリュンター・ドリューバー』、『貴族の務め』で4度受賞している。
1981年にトイバーは『バルバロッサ』の前身となる初めての作品を作った。7年後の1988年、『バルバロッサ』は初めて商品化されたトイバーの作品となった。
1973年に結婚した妻Claudiaとの間に2男1女の子供がいる。
1999年に専業のボードゲームデザイナーとなるまでは、父親から受け継いだ歯科技工室で歯科技工士の仕事もしていた。
1992年にTM-Spiele社を設立。2002年にはCatan GmbH社を妻や3人の子供たちと共に設立した。
2023年4月1日死去。70歳没。
ゲーム

主な作品リスト
外部サイト

クラウス・トイバー   - ボードゲームギーク
"Special K", article on Klaus Teuber's impact on the game industry
"Monopoly Killer: Perfect German Board Game Redefines Genre", article on the process through which Klaus Teuber refined Settlers of Catan
| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  ノルウェー  カタルーニャ  ドイツ  イスラエル  アメリカ  チェコ  オランダ  ポーランド 
人物:  ドイッチェ・ビオグラフィー 
その他:  IdRef
ニラーヴ・シャー

| ニラーヴ・シャー Nirav Shah |
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 『ロボット2.0』予告編公開イベントに出席するニラーヴ・シャー
生年月日:   (1974-11-16) 1974年11月16日（49歳）
出生地:   インド タミル・ナードゥ州チェンナイ
職業:  撮影監督
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ニラーヴ・シャー（Nirav Shah、1974年11月16日 - ）は、インドの撮影監督。2004年に撮影監督デビューした後、ヒンディー語映画、テルグ語映画、タミル語映画、マラヤーラム語映画でヒット作の撮影に参加した。
キャリア

ニラーヴは著名な撮影監督のアシスタントとしてテレビ広告やミュージックビデオ、短編映画の撮影に関わった後、2004年のヒンディー語映画『Paisa Vasool』で長編映画の撮影監督を務め、続けて『Intequam』に参加した。同年に参加したブロックバスター映画『Dhoom』で称賛を浴び、知名度を上げた。2005年にタミル語映画監督のリングスワーミ（英語版）の依頼で『Sandakozhi』の撮影を担当し、2006年にはヴィシュヌヴァルダンの『Pattiyal』の撮影を手掛けて成功を収め、ニラーヴと音楽監督ユーヴァン・シャンカル・ラージャー（英語版）はタミル語映画界における最高のチームと評価された。その後もヴィシュヌヴァルダンの『Arinthum Ariyamalum』『Billa』『Sarvam』で撮影監督を務め、これらの作品の成功によりニラーヴはタミル語映画で最も人気のある撮影監督の地位を確立した。
2006年にヒンディー語映画『Banaras』『Dhoom 2』の撮影監督を務め、2007年にプラブデーヴァー（英語版）の『Pokkiri』、プシュカル&ガーヤトリ（英語版）の『Oram Po』に参加した。2008年にシャンカールから『ロボット』の撮影監督のオファーを受けたが、ヴィシュヌヴァルダンの『Sarvam』への参加が決まっていたため辞退している。2009年にプラブ・デーヴァの『Wanted』、A・L・ヴィジャイ（英語版）の『Madrasapattinam』の撮影を担当した。2008年からチェンナイのラジーヴ・ガンディー通り（英語版）に10億ルピーを投じた映画スタジオの建設を進めている。
受賞歴

『Billa』（2007年）
『Kaaviya Thalaivan』（2014年）
シャー・チェラーグ廟

| シャー・チェラーグ廟 |
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 シャー・チェラーグ廟のパノラマ写真
基本情報
所在地:   イラン, シーラーズ
座標:  北緯29度36分34.58秒 東経52度32分35.88秒﻿ / ﻿北緯29.6096056度 東経52.5433000度﻿ / 29.6096056; 52.5433000座標: 北緯29度36分34.58秒 東経52度32分35.88秒﻿ / ﻿北緯29.6096056度 東経52.5433000度﻿ / 29.6096056; 52.5433000
宗教:  イスラム教シーア派
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シャー・チェラーグ廟 (ペルシア語: شاه چراغ‎)は、イラン, シーラーズに建設された霊廟であり、モスクである。シャー・チェラーグは「光の王」の意である。
霊廟の主は、シーア派・十二イマーム派の第八代イマームであるアリー・リダーの兄弟であり、第七代イマームであるムーサー・カーズィムの子、ムハンマドとアフマドである。この二人は、アッバース朝のシーア派迫害から、この町に移ってきた。
名前の由来

廟が光っていたことから、光源を探したところ、光を放つ墓が発見された。その中には、鎧をまとった遺体が収められており、al-‘Izzatu Lillāh, Ahmad bin Mūsā（この誇りは神のもの、ムーサーの子アフマド）というリングを帯びていた事から、この廟の名前の由来となった。
ギャラリー

元は普通の廟であったが、14世紀に芸術を好んだ Tashi Khatun皇太后によって、色が付いた鏡を使ったモザイクデコレーションが施され、現在の姿となった。
堺村 (東京都)

| さかいむら 堺村 |
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廃止日:  1958年2月1日
廃止理由:  新設合併 町田町、堺村、忠生村、鶴川村 → 町田市
現在の自治体:  町田市
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  関東地方
都道府県:  東京都
郡:  南多摩郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
隣接自治体:  東京都：八王子市、南多摩郡浅川町、忠生村、由木村 神奈川県：相模原市、津久井郡城山町
堺村役場
所在地:  東京都南多摩郡堺村
座標:  北緯35度36分16秒 東経139度20分00秒﻿ / ﻿北緯35.60433度 東経139.33333度﻿ / 35.60433; 139.33333﻿ (堺村)座標: 北緯35度36分16秒 東経139度20分00秒﻿ / ﻿北緯35.60433度 東経139.33333度﻿ / 35.60433; 139.33333﻿ (堺村)
ウィキプロジェクト
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堺村（さかいむら）は、かつて東京都南多摩郡に存在した村である。1958年（昭和33年）、近隣の1町2村との合併により町田市となり廃止された。
概要

現在の町田市の町名では相原町、小山町、小山ヶ丘にほぼ相当する。
町田市では現在でもこの旧村域を「堺地域」「堺地区」と称しているほか、「堺市民センター」や「堺中学校」のように、施設や学校名にその名を残している。
村長

村長は以下の通りである。
青木芳斉 1889年6月〜1893年4月
萩原半蔵 1893年4月〜1895年3月
守屋勘右衛門 1895年4月〜1902年2月
橋本愛雄 1902年5月〜1903年11月
井上左伝次 1903年12月〜1905年3月
雁本倉次郎 1905年5月〜1907年7月
綱野勇蔵 1907年8月〜1921年4月
岡本豊吉 1921年5月〜1929年8月
守屋嘉市 1929年9月〜1939年9月
小島兵助 1939年9月〜1946年11月
菊谷武平 1947年4月〜1950年1月
牛久保利一郎 1950年3月〜1954年3月
諏訪正賢 1954年3月〜1958年1月
歴史 > 名称の由来

武蔵国と相模国の境界であることから堺という名がでた。