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映画編集
歴史 > 映画編集の流れ

基本的に映像編集は、オフライン編集 (Offline editing) を終えた後にオンライン編集 (Online editing) という段取りを踏む。これは一種の業界用語で、前者は高品質な撮影ネガ（マスターテープ）をコピーした低品質なポジフィルム（編集素材のワークテープ）を使って行う「仮編集」の事を指す。この仮編集データに基づき、専用機材を使った高度な加工や演出を施して作品を仕上げる「本編集」のことをオンライン編集という。なお、映画のエンドロールで「編集」とクレジット表記されるのは前者のオフライン編集に携わる人達である。
あらゆる初期の映画編集はフィルム片を物理的にカット（切断）して繋ぎ込む作業だった。作業用フッテージの断片は手作業でカットされ、テープで仮留めしたあと接着する。編集者は非常に正確にこの作業をこなした。もし間違えてカットしたり新たなポジフィルムが必要になった場合、現像所がフッテージをネガから焼き増すには余計な制作費と時間がかかってしまう。そのうえ、焼き増しのたびにネガを損傷の危険にさらすことになる。スプライサー（フィルムをカットしたり繋ぎ込むための専用器具）の発明そして編集時の画像閲覧装置ムヴィオラやK.-E.-Mなどの平台編集機 (Flatbed editor) を使うことで、編集工程は若干速度が上がりカットも綺麗で正確になった。ムヴィオラでの編集実践はノンリニアで、編集技師がより迅速に（編集点を）選択できるため、作品を完成させるまでのタイムラインが非常に短いテレビ映画を編集する場合に大きな利点があった。テレビ映画を制作した全ての映画スタジオと制作会社が、この機材を自社の編集者員に供与した[要出典]。平台編集機は、ノイズを減らして出来栄えが綺麗になるため、特に長編映画やテレビ映画での再生およびカット精度向上目的で使用された。これらはBBC映画部門でのドキュメンタリーやドラマの制作で広く使われた編集技師と助手による2人体制で運用されたこの工程には高度な技能が必要とされたが、編集技師にとっては極めて効率的な作業が可能になった。
現在では、大半の映画がデジタル編集されており、ポジフィルムの切り繋ぎ作業をやらなくなっている。その昔は、ポジフィルムを使うことで、オリジナルの撮影ネガを傷つける危険もなく編集技師は思いのままに編集実験ができた。デジタル編集では（Avid Media Composer、Final Cut Pro 、Premiere Proなどの）専用ソフト上で、編集者が昔と同じように実験できる。
ワークテープによる切り繋ぎが満足のいく状態に編集されると、次にこれがEDLという編集シートの作成で使用される。ネガの編集者は、このリストを参照してネガを処理加工する本編集を行い、その後これをべた焼きすることで映画フィルムが最終的に仕上げられる。
現在、制作会社にはネガ編集を一切しないという選択肢がある。デジタル・インターミディエイト(DI)の出現に伴い、物理的なネガは必ずしも物理的にカットされたりフィルム溶接される必要がなくなっている。むしろ、ネガは光学スキャンでコンピュータ内に保管され、編集リストはDIの編集者によって確認が行われる。
歴史 > 映画編集に携わる女性

映画の黎明期に、編集作業は技術職と考えられていた。編集技師に期待されるのは「悪い箇所を切り取って」フィルムを繋ぎ合わせることだった。実際、映画編集技師の職能組合が結成されたとき、彼らは創作者組合ではなく技術スタッフ(below the line)の組合であることを選んだ。当時の女性達は通常、創作的な地位に入り込むことが許されていなかった。当時の監督、カメラマン、プロデューサー、経営幹部はほぼ全てが男性だった。編集は、映画製作の工程上に創作的な女性の居所を主張できる場所を与えた。映画史を紐解くと、デデ・アレン、アン・ボーチェンズ、マーガレット・ブースほか多くの女性編集者がいる。
ポストプロダクション

→詳細は「ポストプロダクション」を参照
ポストプロダクションの編集は、一般にエディターズ・カット、ディレクターズ・カット、ファイナル・カットと呼ばれる三段階に要約されうる。このうち編集の第一段階がエディターズ・カットである。これはたまにラフカットと呼ばれることもあり、今後も改良が必要な全体的に粗い仕上がりながら、最終的な映像固定 (picture lock) に至る全体像が見え始める最初の段階でもある。なお、編集の余地が残っているエディターズ・カットは、完成映画よりも長いことが多い。
編集技師は通常、主要撮影を行っている時期に作業を開始する。映画では画と音が別々に収録されているため、編集機でそれらを読み込んだ後カチンコの位置で両者を合わせる「音付け作業」をして、編集素材（フッテージ又はラッシュと呼ばれる）を作成する。時には編集作業前に、編集技師と監督が日々撮影された未編集フッテージを視聴して議論することもある（フィルム編集のときは良く行われていたが、デジタル編集になってからはあまり行われていない）。編集作業は、スクリプターが作成した「編集シート」又は「割り台本」を元に編集していく。これらには監督の意向や現場で生じた注意事項などが記載されており、編集作業をスムーズに行うための編集指示書である。台本指示に基づいて、画のメッセージが一番伝わるテイク（映画では同じ場面のショットを複数回行うことも珍しくない）を選択し、登場人物の心情や作品全体のバランスを把握しながら編集作業を行う。映画によっては編集工程全体が数カ月に及んだり1年以上かかる場合もある。
全撮影が終了（クランクアップ）すると、監督は編集技師との共同作業で映画編集のさらなる改良に注力できるようになる。このポストプロダクションは、最初のエディターズ・カットが監督の意向に合うよう手直しされる時間にあたる。米国では全米監督協会の規則のもと、監督は最初に自分の編集を手掛けるためクランクアップ後に最低10週間を設ける。監督と編集技師は「ディレクターズ・カット」と呼ばれるもので共同作業しつつ、映画全体を非常に詳細に確認する。幾つものシーンとショットが再配置、削除、短縮、その他の調整が行われる。多くの場合、新たなシーンの撮影が必要となるプロットホールや撮影忘れや区分の欠落が発見される。この緊密な共同作業時間（一般にこの期間は、それまでの映画制作全体よりもはるかに長くて綿密）のため、多くの監督と編集技師が独特の芸術的絆を形成する。
多くの場合、監督が1回ディレクターズ・カットを行う機会を得たら、その後の編集版 は、制作会社や映画スタジオを代表するプロデューサー（複数の場合もある）によって管理される。米国映画界では過去に監督とスタジオ間で幾つか対立があり、監督がファイナルカットと関連付けられたくない場合に時々使用される「アラン・スミシー」というクレジット表記が導入された。
モンタージュの方法

2 つの編集台
→詳細は「モンタージュ」を参照
映画用語で「モンタージュ（フランス語で「まとめる」「組み立てる」の意）」とは映画編集の技法を指す。
この用語には少なくとも3つの意味がある。
フランス映画だと、「モンタージュ」は文字通りフランス語の意味であり、単純に編集作業を指す。
1920年代のソビエト連邦の映画制作において、「モンタージュ」は複数のショットを並置して、どちらのショットにも存在しなかった新しい意味を引き出す手法だった。
古典的なハリウッド映画において、「モンタージュシークエンス」とは物語の情報が凝縮された形で提示される映画の短い区画である。
映画監督のD・W・グリフィスはモンタージュ派ではないが、編集の力の初期の支持者の一人で、異なる場所で同時進行する展開を見せるためにクロスカッティングを習得し、他の方法でも映画文法を体系化した。グリフィスの10代作品は、レフ・クレショフほかソビエト映画製作者から高く評価され、編集の理解に大きな影響を与えた[要出典]。
クレショフは、1920年代に比較的歴史の浅い映画媒体について理論化した最初の一人だった。彼にとって、映画の独特な本質（他の媒体では複製できないもの）が編集であった。彼は、映画編集は建物の建築に似ていると主張した。レンガを一個一個積み重ねて（ショットを一回一回積み重ねて）その建物（映画）が構築されることになる。引用されることの多い彼のクレショフ効果は、モンタージュが映画の展開に関して特定の結論に視聴者を導くことができることを立証した。モンタージュが機能するのは、視聴者が文脈に基づいて意味を推測するためである。セルゲイ・エイゼンシュテインは短期間クレショフの弟子だったが、二人はモンタージュの考え方の違いから決別した。エイゼンシュタインはモンタージュを意味を創造する弁証法的手段と見なした。無関係なショットを対比させることで、彼は視聴者の驚きから誘発された連想を引き起こそうとした。しかし、エイゼンシュタインは常に彼自身の編集に携わっていたのではなく、彼の最も重要な映画のいくつかはエスフィル・トバクによって編集された。
モンタージュシークエンスは、物語を凝縮してシークエンスに編集された一連の短いショットで構成されている。それは通常、象徴的な意味を創作するのではなく、物語全体を前に進めるために（しばしば時間の経過を示唆するために）使用される。多くの場合、背景で曲が再生されてムードを高めたり伝達情報を強化する。モンタージュの有名な例の1つが、1968年の映画『2001年宇宙の旅』で見られ、類人猿から人間へと初めて発達する端緒を描いている。多くの映画で採用されているもう1つの例が、スポーツのモンタージュである。これは、主演アスリートが一定期間にわたって訓練し、各ショットが以前よりも多くの向上を遂げる様子を映している。古典的な例に『ロッキー』『ベスト・キッド』などがある。
この単語のセルゲイ・エイゼンシュタインとの関わりは、しばしば「並置」や「衝突のモンタージュ」という構想に凝縮される。これは形式パラメータや画像内容で互いに対立する2つの並んだショットが互いに編集されており、それぞれのショットに含まれていない新たな意味が作られるものである（Shot a + Shot b = 新たな意味 c）。衝突のモンタージュは驚くような構想ではない。心象とはヘーゲル的な意味において弁証法的に機能しており、対立する思想（テーゼ対アンチテーゼ）間の矛盾はより高い真理の統合によって解決される、とエイゼンシュタインは一貫して主張した。彼は、矛盾があらゆる芸術の基礎であり、他の文化でモンタージュを見落とすことは決してないと主張した。例えば、彼はモンタージュを「独立した2つの表意文字（ショット）が並置されると、概念に爆発がおこる日本語でいう漢字」の構築における基本方針だと見なした。このような例があるという。
彼はまた日本の俳句にモンタージュを見いだしており、そこでは短い感覚知が並置されて新しい意味に合成されるという。
ダドリー・アンドリューが指摘するように、「線から線への誘致の衝突は、俳句とモンタージュの特徴である統一された心理的効果を生み出す」ことになる。
連続性編集と代替

→詳細は「en:Continuity editing」を参照
連続性（コンティニュイティ）とは、あるシーンと次とで俳優の衣裳が同一になっているか、登場人物が持つコップの牛乳があるシーンを通して満たされているか等、シーンや映画の流れにおける画面要素の一貫性や整合性を表す用語である。典型的に映画は順不同で撮影されるため、スクリプターは連続性を記録に残しておき、参照資料として映画編集者にそれを提供する。編集者は、要素の連続性を維持しようと努める場合もあれば、様式的・物語上の効果を求めて不連続なシークエンスを意図的に作る場合もある。
古典的なハリウッド様式の一部である連続性編集の技法は、初期の欧米の監督、特にD・W・グリフィスの映画『國民の創生』『 イントレランス』によって生み出された。古典様式は、180度ルールやエスタブリッシング・ショットやショット・リバースショットなどの技法を駆使して、物語を進める方法として時間的・空間的な連続性を保っている。多くの場合、連続性編集とは文字どおりの連続性と知覚的な連続性の釣り合いを見つけることを意味している。例えば、編集者は（観客が）気に留めないような方法で編集全体に及ぶ動作を凝縮する場合がある。ある場所から他の場所へ歩いていく登場人物は、床のある場所から別の場所に「飛躍する」場合があるが、編集は視聴者の気を逸らさず連続して見えるように（例えば背景や撮影アングルを考慮して）構築されている。
レフ・クレショフなど初期のロシア映画制作者は、編集とそのイデオロギー的性質についてさらに探求し、理論化した。セルゲイ・エイゼンシュタインは、古典ハリウッドの継続的システムの規則に捉われない（彼自身は知的モンタージュと呼んでいた）編集体系を生み出した。
また伝統的な編集に代わるものが、ルイス・ブニュエルやルネ・クレールなどの初期シュルレアリスムおよびダダイズムの映画制作者によって探求された。
ジャン=リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーなどフランスのヌーヴェルヴァーグ映画制作者、そしてアンディ・ウォーホルやジョン・カサヴェテスなどのアメリカ映画制作者も、1950年代後半から1960年代にかけて編集技術の限界を押し広げた。 1960年代のヌーヴェルヴァーグ映画や非物語的な映画  (non-narrative film) は連続性に無頓着な編集様式を使い、ハリウッド映画の伝統的な編集の作法に従わなかった。ダダイズムやシュルレアリスムの先駆者たちと同じく、ヌーヴェルヴァーグの編集は連続性の欠如、自己言及的な性質を際立たせる（映画を見ていることを観客に思い出させる）、露骨なジャンプカットの使用、物語とあまり関係ない素材の挿入によって、しばしば編集自体に注意を集めさせた。ヌーヴェルヴァーグ映画の最も影響力のある編集者3名は、ゴダールの映画15作品を編集した女性フランソワーズ・コリン、アグネス・ギルモア、セシル・デキュジスであり、他には映画初の黒人女性編集者で『大人は判ってくれない』の編集を手掛けたマリー・ジョゼフ・ヨヨットが著名である。
20世紀後半からの古典派以降の編集 (Post-classical editing) で は、ノンリニアで不連続な展開を伴ったより高速な（古典的な編集に比べて短時間で次々と切り替わる）編集様式が見られる。
意義

フセヴォロド・プドフキンは、編集工程が本当に映画の独特な制作の1段階だと指摘した。他のあらゆる映画製作の段階は、映画ではない媒体（写真、アートディレクション、執筆、録音）が発祥だが、編集は映画独特の1工程だという。映画監督のスタンリー・キューブリックは「私は編集が大好きなんです。私は映画製作のどこの段階よりもそれが好きだと思っています。もし軽口を叩ける立場だったら、編集に先立って行う事は全部、編集するための映画を制作する手段にすぎないと発言したかもしれません」との発言を残している。
脚本家兼監督のプレストン・スタージェスによれば、
ここには自然な編集の法則があり、これは映画館の真っ当な観客が自身でやる事をなぞっています。映画編集者がこの自然な関心という法則に近づけば近づくほど、その編集は見えなくなるのです。映画館の真っ当な客が頭（視線）を向けたであろうまさしくその瞬間にカメラがある人物から他の人物に移るのなら、人は編集を意識しないでしょう。カメラが1/4秒（そのタイミングを）間違えたら、人は動揺を起こすかもしれないのです。別の要件として、ショット2つの色調（明度と彩度）が似ていなければなりません。黒から白へと編集カットすると目がチカチカします。カメラはどんな時でも、観客が見たい場所を正確に向いている必要があるのです。
編集助手

編集助手は、映画を編集するために必要な全ての要素を収集および整理して、編集者と監督を補佐している。米国の映画編集者協会は、編集助手を「編集技師を補佐するために割り当てられた人。その職務は、編集技師による直接の指示・監督・責任の下で割り当てられ遂行されるもの」と定義している。
大規模な予算を組んだ作品の編集技師は通常、自分達のために働いてくれる助手チームを持つことになる。序列1番目の編集助手がこのチームをまとめており、必要に応じて画像編集を少し行う場合もある。多くの場合、編集助手は一時的な（エディターズカットにて使われ、ファイナルカットでは洗練されたものに差し替えられる）音響、音楽、視覚効果の作業を行う。他の助手は定められた職務を持っている筈だが、時間制約のある職務を直近で仕上げる必要性がある場合は、互いに助け合うのが通例である。さらに、助手を補佐するための編集見習いがそこにいる場合もある。見習いは通常、編集のコツを学んでいる人である
組織的な仕事の特徴は、データベース管理と一番比較されうる。映画が撮影されると、あらゆる画と音が数字とタイムコードで符号化される。データベースでこれら数字の記録を付けておくことが助手の仕事で、これはノンリニア編集だとコンピュータプログラムと繋がっている[要出典]。編集技師と監督は、撮影した画・音のデジタルコピーを使って映画を編集し、一般にこれはオフライン編集（仮編集）と呼ばれる。仮編集が終わったら、映画のオンライン編集（本編集）に入る。ここで助手は、高画質のオリジナル撮影データ（ないしネガフィルム）を使って行う本編集の具体方針等を、画像や音声の仕上げ業者に伝えるための指示書やリストを作成する。編集助手は、最終的に編集技師になるキャリアの道だと見なされている。しかし、日本の専業ADと同じく、昇格を望まずに現状の立場で満足している編集助手が米国の映画業界では散見される。
多重露光が特徴的な初期映画『幾つもの頭を持つ男』の一場面
ジェームズ・A・ウィリアムソン監督の映画『Fire!』からの抜粋
エドウィン・S・ポーターが監督した『大列車強盗 (1903年の映画)』の一場面
初期の映画編集で使用されたムヴィオラ。
1980年代の16ミリフィルム編集機材Acmade Picsynch
初期のヒト属による火の利用

初期のヒト属による火の利用（しょきのヒトぞくによるひのりよう）が始まってから、ヒトの社会文化的進化は急激に早まった。ヒトは火を調理に使い、暖を取り、獣から身を守るのに使い、それにより個体数を増やしていった。火を使った調理は、ヒトがタンパク質や炭水化物を摂取するのを容易にした。火により寒い夜間にも行動ができるようになり、あるいは寒冷地にも住めるようになり、ヒトを襲う獣から身を守れるようになった。
ヒト属による単発的な火の使用の開始は、170万年から20万年前までの広い範囲で説が唱えられている。最初期は、火を起こすことができず、自然発火によって出火した山火事などの残り火を利用していたものと見られるが、日常的に広範囲にわたって使われるようになったことを示す証拠が、約12万5千年前の遺跡から見つかっている。「40万年前から広い範囲で使われていた」とする説もあったが、多くが否定されているか、あるいは確かな証拠が示されていない。
火が生活に与えた影響

ヒトの生活は、火とその明るさで大きな影響を受けた。夜間の活動も可能となり、獣や虫除けにもなった。また、当初は火を起こすのが難しかったため、火は集団生活で共用されるものとなり、それにより集団生活の必要性が増した。
火の使用は栄養価の向上にも繋がった。タンパク質は加熱することで、栄養を摂取しやすくなる。黒化した獣の骨から分かるように、肉も火の使用の初期から加熱調理されており、動物性タンパク質からの栄養摂取をより容易にした。加熱調理された肉の消化に必要なエネルギーは生肉の時よりも少なく、加熱調理はコラーゲンのゼラチン化を助け、炭水化物の結合を緩めて吸収しやすくする。また、病原となる寄生虫や細菌も減少する。
また、多くの植物には灰汁が含まれ、マメ科の植物や根菜にはトリプシンやシアングリコーゲンなどの有毒成分が含まれる場合がある。また、アマ、キャッサバのような植物には有害な配糖体が含まれる場合もある。そのため、火を使用する前には植物の大部分が食用にならなかった。食用にされたのは種や花、果肉など単糖や炭水化物を含む部分のみだった。ハーバード大学のリチャード・ランガム（英語版）は、植物食の加熱調理でデンプンの糖化が進み、ヒトの摂取カロリーが上がったことで、脳の拡大が誘発された可能性があると主張している。
実際、ホモ・エレクトスの歯や歯の付着物から、加熱調理無しには食べるのが難しい硬い肉や根菜などが見つかっている。
考古学的考証の難しさ

石器時代のような極めて古い遺跡の発掘作業において、ヒトが火を使っていたかどうかを調べるのは非常に困難である。小規模な火の跡は風雨にさらされるなどして証拠が遺物として残らない場合があるし、一方で、化学反応、火山活動、落雷などによる自然発火・加熱現象があるためである。また、洞窟などは風雨に晒されにくいため、火を使った跡が比較的残りやすいが、古代人が住んだ洞窟は石灰岩など浸食されやすい石でできている場合が多く、確実に遺跡が残るとは限らない。
オーストラリアの人類学者レイモンド・ダートは、自身が発見したアウストラロピテクスが300万から200万年前に火を使っていたと信じ、これをアウストラロピテクス・プロメテウス（プロメーテウスは人類に火を伝えたとされるギリシア神話の神）と名付けたが、今では間違いだったと判明している。
火を使っていた可能性のある時代（前期旧石器時代）

バリンゴ湖
ガデブ
関係地図
前期旧石器時代の遺跡から、単発的に火を用いたヒト属がいたことを暗示する遺物が見つかっている。例えば東アフリカの一部、ケニアのバリンゴ湖付近にあるチェソワンジャや、コービ・フォラ、オロロゲサイリ（英語版）には、初期の人類が火を使っていたと思われる跡がある。チェソワンジャからは142万年前の赤粘土製の土器のようなものが見つかっている。これが土器であれば、作るために400℃の加熱が必要だったと考えられている。コービ・フォラのFxJjzoE遺跡及びFxJj50遺跡の150万年前の地層からはホモ・エレクトスの遺骨と共に変色した土壌が見つかっており、ここには植物の珪酸体も含まれている。ここで200から400℃の加熱がされていたと見られる。オロロゲサイリでは炉とも思われる窪みが見つかっている。この他、炭の微細片も見つかっているが、これも人類と無関係に自然に発生する場合がある。
エチオピアのガデブ（英語版）でも凝灰岩の破片があって、火を使った跡と見ることもできるが、火山活動によるものとの可能性も捨てきれない。これらはホモ・エレクトスによるアシュール文化の跡とも思われる。中部アワシュ（英語版）の河川沿いの村では、200℃で焼かれたと見られる円錐型の赤みの粘土が見つかっている。ここからは焼けた木の一部も見つかっている。アワシュ渓谷でも強く加熱された石が見つかっているが、これは火山活動によるものとも考えられている。ディレ・ダワ近郊のポーク・エピック（Porc Epic）でも火を使った跡が見つかっている。
南アフリカ共和国のスワートクランス（英語版）でも火を使ったような跡が見つかっており、150万から100万年前のものと見られる。見つかった動物の焼けた骨のいくつかは、アシュール石器、骨角器、明らかに人が切った跡を残した骨などと共に見つかっている。ここにいたのもホモ・エレクトスと考えられている。ただし、見つかった骨が当時の人に焼かれたものであるとの決定的な証拠は無い。
火の使用の始まり（前期旧石器時代） > アフリカと中近東

関係地図
イスラエルのベノット・ヤーコヴ橋（英語版）の河岸にあるゲシャー遺跡では、ホモ・エレクトスかホモ・エルガステルが79万から69万年前に火を使っていた証拠がある。焼けたオリーブ、大麦、ブドウの種や、木、火打石が残されており、火を使った確実な証拠としては、これが世界最古のものと見られている。
南アフリカのハーツ洞窟には紀元前20万から70万年前、モンタギュー洞窟には紀元前5万8千から20万年前、クラシーズ河口洞窟（英語版）には12万から13万年前のものと見られる跡がある。
ザンビアのカランボフォールズ（英語版）にも、焦げ跡、炭、赤く変色した土、燃えた植物、焼き固めた木の道具など、人類が火を使った証拠がいくつも見つかっている。放射性炭素年代測定やアミノ酸ラセミ化反応年代測定法により、年代は紀元前6万1000から11万年のものと見られている。
スティルベイ（英語版）文化のもとでは、火はシルクリート（英語版）石器の加熱処理にも使われていた。発見された石器は紀元前7万2千年前のものだが、加熱処理自体は16万4千年前から行われていた可能性がある。
イスラエルのテルアビブから12km東にあるケセブ洞窟（英語版）では、更新世後期である紀元前38万から20万年前に火を日常的に使っていた跡が残っている。強い火で加熱された骨や土の塊から、火の近くで獣を殺して解体したことを示唆している。
火の使用の始まり（前期旧石器時代） > ヨーロッパ

トラルバ
アンブロナ
ビーチズ・ピット
関係地図
ヨーロッパでもホモ・エレクトスによる火の使用の跡と見られる遺跡が見つかっている。
ハンガリーのベルテスゾロス（英語版）で見つかった遺骨、通称サム（英語版）の住んだ遺跡で、炭は見つからなかったものの、約50万年前の地層から焼けたような骨が見つかっている。
また、イギリスのウェスト・ストーにあるビーチズ・ピット（Beeches Pit）には、直径約1メートルにわたって黒く変色し、周囲に赤い堆積物が残っている遺跡があり、少なくとも40万年前のものと見られる。ただしこれを火の使用の証拠とする見解には異論もある。
また、ドイツのシェーニンゲン（英語版）の40万年前のものと見られる遺跡からも、投槍、食糧と見られる馬22頭分の遺体と共に、火打石や
炉と見られるものが見つかっている。
また、スペインのトラルバ（英語版）やアンブロナ（英語版）では、紀元前50万から30万年前の炭と木が、アシュール文化の石器と共に見つかっている。フランスのサンテステーヴ・ジャンソン（英語版）では20万年前の炉が5つと赤土がエスカーレ洞窟の中で見つかっている。
火の使用の始まり（前期旧石器時代） > アジア

周口店
西侯渡
元謀
トリニール
関係地図
中国の周口店には、いわゆる北京原人による紀元前23万から46万年頃に火が使われた跡が残っている。約78万年前とも考えられている。周口店第1地点の第10層には、焼けた骨、焼かれた小石の加工品、炭、灰、炉、ホモ・エレクトスの化石と思われる証拠が残されている。周口店第1地点から見つかった骨のマンガン変色は、古くなってできたものではなく、加熱した痕と判明した。破片の赤外分光スペクトルも骨が酸化していることを示していた。また、見つかった無変色の骨を研究所で加熱したところ、変色した骨と同じものができた。ただし、この加熱は人類によるものではなく、自然加熱された可能性もある。この層からはケイ素、アルミニウム、鉄、カリウムなどの酸化物は見つかっているが、木を燃やしたときに発生する珪酸化合物は見つかっていない。
中国の山西省にある西侯渡（英語版）では、燃やされて黒や灰、灰緑に変色した哺乳類の骨が見つかっている。雲南省の元謀県でも、元謀原人による焼かれた骨が残っている。この年代は古地磁気の研究から約70万年前のものと見られる。
ジャワ島のトリニール（英語版）でも焼かれた骨と炭と見られる跡が残っている（いわゆるジャワ原人の遺跡）。これは50万年前のものと見られている。
ネアンデルタール人の登場（中期旧石器時代）

前期旧石器時代のホモ・エレクトスが火を使っていたかどうかについては異論を唱える学者もいる。しかし、中期旧石器時代のネアンデルタール人（ホモ・ネアンデルターレンシス）が火を使っていたことに関しては異論が少ない。
ネアンデルタール人による火の使用の跡はいくつも見つかっている。例えばフランスのドルドーニュ県XVI洞窟からは、乾燥した地衣類を燃料に使った6万年前の炉の跡が見つかっている。また、ブリュニケル洞窟（フランス語版）からは少なくとも4万7600年前の炉の跡が見つかっている。
周口店の北京原人遺跡。北京原人はホモ・エレクトスの一種であり、火を使っていたと考えられている。
メテルミコックス・セングリエンシス

メテルミコックス・セングリエンシス（Methermicoccus shengliensis）は、中国の油田から発見されたメタン生成古細菌である。
2007年に中国の勝利油田より分離された。現場環境は、海面下1680–1800m、75-80℃、約91気圧（9.24MPa）である。
基準株の記載によると、50-70℃で増殖する鞭毛を有する嫌気従属栄養性の好熱菌で、0.7〜1.0μm程度の大きさの球菌。メタノール、メチルアミンおよびトリメチルアミンからメタンを生成するが、その他のアルコール、酢酸、ギ酸、ジメチルスルフィド、水素/二酸化炭素などは利用しない。
その後の報告で、この種は他の化合物も利用するようである。これまでメタン菌は、比較的単純な基質しかメタン生成に利用しないとされてきたが、2016年に石炭を構成するメトキシ芳香族化合物から直接メタンを生成することが報告された。少なくとも基準株のZC-1株が34種類、AmaM株は35種類のメトキシ化合物をメタン生成に利用でき、実際に石炭培地でメタンを生成することもできる。天然ガスや石炭層のコールベッドメタン生成に関与する可能性もある。
Loossemble

| Loossemble |
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 2023年9月 仁川国際空港にて 左からヨジン、ヘジュ、ゴウォン、ヒョンジン、ビビ
基本情報
出身地:   韓国
ジャンル:  K-POP
活動期間:  2023年 -
レーベル:  ワーナーミュージックコリア
事務所:  CTD ENM
共同作業者:  今月の少女

メンバー:   ヒョンジン  ヨジン  ビビ  ゴウォン  ヘジュ 
Loossemble（ルッセンブル、朝: 루셈블）は韓国の5人組ガールズグループ。今月の少女のメンバーで構成され、2023年9月15日にデビュー。CTD ENM所属。ファンダム名は「C.Loo（クルー）」。
概要

CTD ENMが初めてローンチする女性アイドルグループで、5人全員が今月の少女のメンバーから構成されている。
グループ名の「Loossemble」は今月の少女の英語名である「LOONA」と集まるという意味を持つ「Assemble」を組み合わせた造語となっている。
来歴 > 2023年

2022年から始まったBlockberry Creativeを相手取った今月の少女のメンバー全員による専属契約停止仮処分の裁判にてチュウ、ヒジン、キムリップ、ジンソル、チェリの次に勝訴判定を受けたヒョンジンとビビが先にCTDENMへ所属。7月には6月に勝訴判定を受けたヨジン、ゴウォン、オリビアヘ（ヘジュ）がCTD ENMと専属契約を締結。
7月29日、5人での初イベントである「第1回夏の運動会-走れOrbit」にてグループ名が公開された。
8月2日、公式的にグループ名の発表とSNSがオープンされた。
9月15日、1stミニアルバム「Loossemble」でデビュー。同日からアメリカにてツアーを開始。
来歴 > 2024年

4月16日、2ndミニアルバム「One of a Kind」をリリース。
9月2日、3rdミニアルバム「TTYL」をリリース。
11月29日、CTDENMがLoossembleとの専属契約の終了を公表。
メンバー

※並び順は前身グループでの公開順。
| 画像 | 名前 | 各種表記> 仮名 | 各種表記> ハングル | 各種表記> 漢字表記 | 各種表記> ローマ字 | 生年月日 | 出身地 | 身長 | 本貫 | 備考 |
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|  | ヒョンジン Hyunjin 현진 | キム・ヒョンジン | 김현진 | 金賢眞 | Kim Hyunjin |  (2000-11-15) 2000年11月15日（24歳） |  韓国 ソウル特别市江東区 | 163cm | 金海金氏 |  「今月の少女」にて2番目に公開  グループリーダー |
|  | ヨジン Yeojin 여진 | イム・ヨジン | 임여진 | 林汝眞 | Lim Yeojin |  (2002-11-11) 2002年11月11日（22歳） |  韓国 大邱広域市寿城区 | 151cm | 羅州林氏 |  「今月の少女」にて4番目に公開 |
|  | ビビ ViVi 비비 | ウォン・ガーヘイ | 웡가헤이 | 黃珈熙 | Wong Gaa Hei |  (1996-12-09) 1996年12月9日（27歳） |  香港 屯門区 | 157.8cm | - |  「今月の少女」にて5番目に公開 |
|  | ゴウォン GoWon 고원 | パク・チェウォン | 박채원 | 朴彩嫚 | Park Chaewon |  (2000-11-19) 2000年11月19日（24歳） |  韓国 京畿道高陽市 | 158.7cm | 不明 |  「今月の少女」にて11番目に公開 |
|  | ヘジュ Hyeju 혜주 | ソン・ヘジュ | 손혜주 | 孫慧舟 | Son Hyeju |  (2001-11-13) 2001年11月13日（23歳） |  韓国 ソウル特別市冠岳区 | 166cm | 密陽孫氏 |  「今月の少女」にて12番目に公開  元芸名は「オリビアヘ」 |
ディスコグラフィ > ミニアルバム

| No>  | タイトル | 収録曲 | 形態 | Gaon チャート （週間） | 売上枚数 |
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| 1st | Loossemble （2023年9月15日） |  Intro: Searching for their friends  Sensitive  Real world  Colouring  Newtopia  Strawberry soda  Day by day  Sensitive (English Ver.) | A ver.B ver.C ver.EVER MUSIC ALBUM ver. | 6位 | 49,702枚 |
| 2nd | One of a Kind （2024年4月16日） |  Intro (A Butterfly's Signal)  Girls' Night  Moonlight  Boomerang  He Said I Said  Truman Show  Starlight  Girls' Night (Inst.) | Day ver.Night ver.Dawn ver.EVER MUSIC ALBUM ver. | 5位 | 58,050枚 |
| 3rd | TTYL （2024年9月2日） |  FANATICISM  TTYL  Cotton Candy (Confessions)  Confessions (Cotton Candy)  HOCUS POCUS  Secret Diary | Love ver.Rizz ver.Fantasy ver.EVER MUSIC ALBUM ver. | 15位 | 32,705枚 |
公演 > コンサート

| 年 | 公演名 | 開催日 | 開催地> 国 | 開催地> 会場 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2023年 | Loona Assemble the U.S Debut Ceremony | 9月15日 |  アメリカ合衆国 | ザ・シアター・オブ・MSG |
| 2023年 | Loona Assemble the U.S Debut Ceremony | 9月18日 |  アメリカ合衆国 | ザ・サンタンデール・アリーナ |
| 2023年 | Loona Assemble the U.S Debut Ceremony | 9月20日 |  アメリカ合衆国 | ザ・シアター・アット・MGMナショナル・ハーバー |
| 2023年 | Loona Assemble the U.S Debut Ceremony | 9月22日 |  アメリカ合衆国 | カス・サウス・アリーナ |
| 2023年 | Loona Assemble the U.S Debut Ceremony | 9月24日 |  アメリカ合衆国 | ザ・シカゴ・シアター |
| 2023年 | Loona Assemble the U.S Debut Ceremony | 9月26日 |  アメリカ合衆国 | スマート・ファイナンシャル・センター |
| 2023年 | Loona Assemble the U.S Debut Ceremony | 9月29日 |  アメリカ合衆国 | ウィル・ロジャース・オーディトリウム |
| 2023年 | Loona Assemble the U.S Debut Ceremony | 10月2日 |  アメリカ合衆国 | ベルコ・シアター |
| 2023年 | Loona Assemble the U.S Debut Ceremony | 10月5日 |  アメリカ合衆国 | パラマウント・シアター |
| 2023年 | Loona Assemble the U.S Debut Ceremony | 10月7日 |  アメリカ合衆国 | キア・フォラム |
| 2023年 | Loossemble 1st FAN-CON "Make a voyage" | 11月25日 |  大韓民国 | 共感センター |
公演 > ファンミーティング

| 年 | 公演名 | 開催日 | 開催地> 国 | 開催地> 会場 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2023年 | 第1回夏の運動会 走れOrbit | 7月29日 |  大韓民国 | 蚕室学生体育館 |
| 2024年 | Loossemble The First Fanmeeting in Japan | 2月2日 |  日本 | Zeep Haneda |
| 2024年 | Loossemble The First Fanmeeting in Japan | 2月4日 |  日本 | Zeep Namba |
受賞 > 授賞式 > 2023年

Asia Model Awards - 新人賞 歌手部門
（2018年）前身グループである「今月の少女」。
千葉市立磯辺小学校

| 千葉市立磯辺小学校 |
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 校門前（2013年12月）
 北緯35度37分54.00秒 東経140度03分29.13秒﻿ / ﻿北緯35.6316667度 東経140.0580917度﻿ / 35.6316667; 140.0580917座標: 北緯35度37分54.00秒 東経140度03分29.13秒﻿ / ﻿北緯35.6316667度 東経140.0580917度﻿ / 35.6316667; 140.0580917
国公私立の別:  公立学校
設置者:  千葉市
併合学校:  千葉市立磯辺第一小学校 千葉市立磯辺第二小学校 千葉市立磯辺第四小学校
校訓:  あいさつと温かい言葉の行き交う学校
設立年月日:  2013年4月1日
共学・別学:  男女共学
学期:  2学期制
学校コード:  B112210007571 
所在地:  〒261-0012
 千葉市美浜区磯辺4丁目16番1号
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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千葉市立磯辺小学校（ちばしりつ いそべしょうがっこう）は、千葉市美浜区磯辺4丁目にある公立小学校。
概要

子どもたちのより良い教育環境の整備と教育の質の充実を図るため、磯辺第一・磯辺第二および磯辺第四の各小学校を統合し、適正規模の小学校として開校した。なお、校舎は、磯辺第四小学校の施設を継続使用する。
沿革

2008年（平成20年）2月 - 磯辺地区学校適正配置地元代表協議会設立。
2011年（平成23年）
7月 - 地元代表協議会において「統合の要望書」が合意される。
8月 - 「統合の要望書」を教育長へ提出。
9月 - 教育委員会会議において、統合の組み合わせ・場所・時期が決定される。
11月 - 統合準備会を設置し、統合準備を開始（開校までに5回開催）。
2012年（平成24年）12月 - 設置条例改正。
2013年（平成25年）
2月 - 保護者対象に、磯辺小学校入学説明会開催。
3月22日 - 磯辺第一・磯辺第二・磯辺第四の各小学校で閉校式挙行。
3月25日 - この日から27日まで、引越し。
4月1日 - 開校。
4月5日 - 開校式挙行。
教育目標

豊かな心をもち かしこく たくましく生きる子どもの育成
通学区域と進学先中学校

出典：
通学区域と進学先中学校 > 通学区域

磯辺3丁目（全域）
磯辺4丁目（全域）
磯辺5丁目（磯辺第三小学校の通学区域を除く）
磯辺6丁目（全域）
磯辺6丁目（全域）
磯辺8丁目（全域）
通学区域と進学先中学校 > 進学先中学校

千葉市立磯辺中学校
周辺

検見川県営住宅 - 敷地が隣接。
わくわく団地公園 - 検見川県営住宅敷地内。
検見川県営住宅以外の民営のマンションなども点在。
学校法人清峯会磯辺白百合幼稚園 - 千葉市道をはさんで、敷地が隣接。なおかつ、進学前幼稚園のひとつ。
中磯辺公園
中磯辺公園以外の公園も点在。
千葉磯辺郵便局
海浜市民運動広場
千葉市立磯辺中学校 - 進学先中学校
アクセス

千葉海浜交通「磯辺線」・「美浜線」で、「磯辺中央」停留所から、ページトップにある学校正門まで、
海浜病院・稲毛ヨットハーバー行のりばから、徒歩約530m・約8分。
検見川浜駅経由新検見川駅行のりばから、徒歩約550m・約9分。
なお、停留所から学校敷地までは、約220～230mほどだが、道路形状と正門の位置関係で、2倍以上の距離となる。
キング・オブ・コメディ (1982年の映画)

| キング・オブ・コメディ |
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 The King of Comedy
監督:  マーティン・スコセッシ
脚本:  ポール・D・ジマーマン
製作:  アーノン・ミルチャン
製作総指揮:  ロバート・グリーンハット
出演者:  ロバート・デ・ニーロ ジェリー・ルイス
撮影:  フレッド・シュラー
編集:  セルマ・スクーンメイカー
製作会社:  リージェンシー・エンタープライズ
配給:   20世紀フォックス  松竹富士
公開:   1982年12月18日  1983年2月18日  1984年5月19日
上映時間:  109分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $19,000,000
興行収入:  $2,536,242
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『キング・オブ・コメディ』（原題：The King of Comedy）は、1982年に製作されたアメリカ映画。
ストーリー

コメディアンとして有名になりたいと考えている34歳のルパート・パプキンは、有名コメディアンのジェリー・ラングフォードを熱狂的ファンであるマーシャから救い出し、強引に自分を売り込む。ジェリーはルパートに「今度事務所に自演テープを持って来い」と伝える。
ジェリーは彼と食事に行き、ルパートに自分の代わりに番組に出て欲しいと懇願する。だがこれはすべてルパートの妄想なのだ。最初にジェリーに会うきっかけを作ったマーシャも彼の差し金だった。
ルパートはジェリーにネタを見せに彼のオフィスに出かける。しかし彼に会う事はできず、秘書のキャシーにネタを録音し持ってくるように言われる。ルパートはすぐに録音し、テープを持って再びジェリーのオフィスに向かう。テープを確認したのはキャシーでルパートにアドバイスをするが彼は聞き入れず、とにかくジェリーに会わせろと言い続け遂にオフィスから閉め出されてしまう。
ルパートはバーで働く同級生のリタに、週末にジェリーに招待されていると告げジェリーの別荘に向かう。二人は別荘に上がり込みジェリーを待つ。だが実際には彼は招待されておらず、ジェリーは追い返そうとするがルパートには伝わらない。彼は誇大妄想狂なのだ。
遂にルパートはマーシャと手を組みジェリーを誘拐する。ジェリーを偽物の銃で脅し、自分をジェリーのTVショーに出演させるよう要求する。ルパートはTVショーで困窮し虐められていた自分の過去をネタにし、ジェリーを誘拐してこの場にいることも洗いざらい喋るが、観客はそれもジョークとして受け取り大歓声を送る。彼は有名になるためにこの手段を選んだことは後悔しておらず、「どん底のまま終わるより、一夜限りの王になりたい」と言い放つ。ショーは大成功でその放送をリタに見せた後、満足したルパートは逮捕される。彼は服役中に書いた自伝がベストセラーとなり、出所後にキング・オブ・コメディとして大喝采の中ステージに立つ。
キャスト

※括弧内は日本語吹替。
ルパート・パプキン：ロバート・デ・ニーロ（富山敬）
ジェリー・ラングフォード：ジェリー・ルイス（小林修）
リタ・キーン：ダイアン・アボット（英語版）（横尾まり）
マーシャ：サンドラ・バーンハード（小宮和枝）
キャシー・ロング：シェリー・ハック（佐々木優子）
トニー・ランドール：トニー・ランドール
エド・ハーリヒー：エド・ハーリヒー（英語版）（島香裕）
バート・トーマス：フレデリック・デ・コルドヴァ（加藤正之）
受付係：マーゴ・ウィンクラー（火野カチコ）
ジョノ：キム・チャン
番組ディレクター：マーティン・スコセッシ
吹き替え版その他声の出演：竹口安芸子、北村弘一、伊井篤史、塚田正昭、岸野一彦、丸山詠二、石塚運昇、稲葉実
キャスト > カメオ出演

劇中のトーク番組『ザ・ジェリー・ラングフォード・ショー』のプロデューサー役を、実際のテレビプロデューサーであるエドガー・J・シェリックとフレデリック・デ・コルドヴァが演じている。
『ザ・ジェリー・ラングフォード・ショー』のアナウンサー役としてエド・ハーリヒー（英語版）、バンドリーダー役としてルー・ブラウン、ゲスト役としてヴィクター・ボーグとジョイス・ブラザーズがそれぞれカメオ出演している。ハーリヒーは『ザ・ジェリー・ラングフォード・ショー』のモデルとなった実在のトーク番組『ザ・トゥナイト・ショー』でかつてアナウンサーを担当していた。また、劇中で『ザ・ジェリー・ラングフォード・ショー』のゲスト司会者役を演じたトニー・ランドールは『ザ・トゥナイト・ショー』の常連ゲストだった。
マーティン・スコセッシの母親であるキャサリン・スコセッシがルパートの母親役として声の出演を果たし、スコセッシの父親であるチャールズ・スコセッシもバーの客役で出演している。さらに、スコセッシの娘であるキャシー・スコセッシがドロレス役で、スコセッシの当時の弁護士だったジェイ・ジュリアンがラングフォードの弁護士役でそれぞれ出演しているほか、スコセッシ自身も番組ディレクター役としてランドールと会話を交わしている。
製作

本作の脚本は『ニューズウィーク』誌の映画評論家だったポール・D・ジマーマンが執筆したものである。ロバート・デ・ニーロは1974年にジマーマンの脚本を手に入れ、マーティン・スコセッシに監督を依頼したが、興味が湧かないとの理由でオファーを断られていた。その後はマイケル・チミノにも監督を依頼したが、『天国の門』の制作を理由にオファーを断られていた。
一方、スコセッシは『レイジング・ブル』の完成後、長編劇映画の制作から引退し、ドキュメンタリーの制作に専念するつもりでいた。しかし、イエス・キリストの生涯を描く劇映画『最後の誘惑』の制作を検討し始め、デ・ニーロにキリスト役を打診する。デ・ニーロはキリスト役の打診を断ったものの、以前から温めていた本作の企画を再び持ち出し、スコセッシに対し、自分と一緒にジマーマンの脚本を映画化しないかと逆に持ちかける。映画プロデューサーのアーノン・ミルチャンの後押しもあり、最終的にスコセッシが本作の監督を務めることが決まった。
製作 > キャスティング

ジェリー・ラングフォード役には当初、『ザ・トゥナイト・ショー』の司会者であるジョニー・カーソンが検討されていた。カーソンにオファーを断られた後はフランク・シナトラやディーン・マーティンの名前も候補に挙がったが、最終的にはジェリー・ルイスに落ち着いた。劇中に登場するラングフォードのサインはルイス本人が記したものである。撮影開始前に初めて会話を交わした時から、スコセッシはルイスのプロフェッショナルな姿勢に敬意を抱き、この人物とならば円滑に仕事ができると思ったという。
マーシャ役にはメリル・ストリープが想定されていたが、オファーを断わられたため、サンドラ・バーンハードがマーシャ役に起用された。
メアリー・エリザベス・マストラントニオのデビュー作になるはずだったが、マストラントニオの出演シーンは編集段階ですべてカットされた。ただし、冒頭の群集シーンに一瞬だけ姿を見ることができる。その後、マストラントニオはスコセッシ監督の『ハスラー2』のヒロインに抜擢された。
製作 > 演出

コメディアン志望の青年であるルパート・パプキンを演じるにあたり、デ・ニーロは数か月間に渡ってスタンダップコメディアンたちのステージを鑑賞し続け、パフォーマンスにおける間やタイミングを研究した。
本作のDVDに特典映像として収録されているドキュメンタリーで、スコセッシは、ルイス演じるラングフォードが街頭の老婦人から「お前なんか癌になってしまえばいいんだ」と罵倒されるシーンはルイスの演出によるものであることを明らかにしている。ルイスはかつて実際に同様の言葉を投げかけられたことがあり、本作の撮影現場ではルイス自らが老婦人役の女優に台詞のタイミングを教えていたという。
製作 > 音楽

ロビー・ロバートソンが本作のサウンドトラックをプロデュースした。劇中ではロバートソンのオリジナル曲『Between Trains』をはじめ、B.B.キング、ヴァン・モリソン、レイ・チャールズらの楽曲が使用されたほか、ボブ・ジェームスの楽曲が『ザ・ジェリー・ラングフォード・ショー』のテーマ曲およびルパート・パプキンのテーマ曲として採用されている。
製作 > 音楽 > サウンドトラックアルバム

本作のサウンドトラックアルバムは1983年にワーナー・ブラザース・レコードからレコード盤として発売され、2016年にはウーンデッド・バード・レコードからCD盤として発売された。
プリテンダーズ 『チェイン・ギャング』（3:51）
B.B.キング 『'Taint Nobody's Bizness (If I Do)』（3:33）
トーキング・ヘッズ 『スワンプ』（5:13）
ボブ・ジェームス 『King Of Comedy』（4:23）
リッキー・リー・ジョーンズ 『Rainbow Sleeve』（3:39）
ロビー・ロバートソン 『Between Trains』（3:25）
リック・オケイセック 『Steal The Night』（3:55）
レイ・チャールズ 『降っても晴れても』（3:40）
デイヴィッド・サンボーン 『The Finer Things』（4:27）
ヴァン・モリソン 『Wonderful Remark』（3:57）
評価

興行的には失敗したものの、業界関係者からの評価は非常に高く、黒澤明、フランシス・コッポラ、ヴィム・ヴェンダース、松田優作、レオナルド・ディカプリオ、エドワード・ノートンらが本作のファンであることを公言している。松田優作は『ペントハウス』誌（講談社）のインタビューで、本作で主人公を演じたロバート・デ・ニーロについて「俺、『キング・オブ・コメディ』まではある程度とらえられる距離にいたつもりだったんだ。だけどあれを観てほとんど絶望感じたね。完全に落ち込んじゃった。今世紀生きているうちは、とてもじゃないけど勝てっこねえ。何て言うか役者として誰も行かなかったところに、デ・ニーロはさわった気がするんだ。もうとても、俺なんかとは比較になるようなもんじゃねえよ」と発言している。
日本のお笑いタレントの中にもファンがおり、関根勤は「僕の中では『キング・オブ・コメディ』こそがデ・ニーロの最高傑作」と評している。また、2000年から2015年まで活動したお笑いコンビ「キングオブコメディ」の名前は本作に由来する。
2000年に「アメリカ喜劇映画ベスト100」の候補500本にノミネートされたほか、2003年には編集者のスティーヴン・ジェイ・シュナイダーの著書『死ぬまでに観たい映画1001本』で1001本のうちの一本に挙げられた。
評価 > 受賞・ノミネート

1983年の第36回カンヌ国際映画祭でオープニング作品として上映され、監督のマーティン・スコセッシがパルム・ドールにノミネートされた。
1984年の第37回英国アカデミー賞ではスコセッシが監督賞に、デ・ニーロが主演男優賞に、ジェリー・ルイスが助演男優賞に、ポール・D・ジマーマンがオリジナル脚本賞に、セルマ・スクーンメイカーが編集賞にそれぞれノミネートされ、ジマーマンがオリジナル脚本賞を受賞した。同年の第4回ロンドン映画批評家協会賞では本作が作品賞に輝き、第18回全米映画批評家協会賞ではサンドラ・バーンハードが助演女優賞を受賞している。
影響

マーシャ役を演じたサンドラ・バーンハードは、2013年に行われたインタビューで、コメディアンのジャック・ブラックが本作のリメイクに関心を持っていたことを明かしている。しかし、バーンハードはリメイクの企画について「時すでに遅し」として却下したという。
俳優のスティーヴ・カレルと映画監督のベネット・ミラーは、本作の主人公であるルパート・パプキンの社会病質性を参考にして、2014年製作の映画『フォックスキャッチャー』におけるジョン・デュポンのキャラクター像を造成した。
影響 > エンディングをめぐる論争

映画研究者のデヴィッド・ボードウェルは、2003年に発表した著書『Film Viewer's Guide』の中で、本作のエンディングが現実であるか幻想であるかをめぐる論争が絶え間なく続いていることに言及している。
監督のマーティン・スコセッシは『黒水仙』のDVDコメンタリーで、マイケル・パウエル監督作品を参考にして本作が作られたことを明らかにしている。スコセッシによれば、パウエルの作品では現実と幻想は常に同一のものとして扱われ、幻想的なシーンも現実的に描かれていたという。スコセッシは本作の結末が現実であるか幻想であるかについて問われると回答を拒否したが、エンディングをめぐる論争はそれぞれの観客がどのように本作を観ているかを示すものであり、「幻想は現実よりも現実的なものだ」と話している。
影響 > 『タクシードライバー』との関係

本作の主人公であるルパート・パプキンは、1976年製作の映画『タクシードライバー』の主人公であるトラヴィス・ビックルとの共通点を指摘されることが多い。どちらもスコセッシ監督作品でロバート・デ・ニーロが演じた役柄であり、現実と幻想を識別する能力に困難を抱えているためである。 芸能コラムニストのマリリン・ベックは、観客はトラヴィス・ビックルよりもルパート・パプキンのほうに自分と重なり合う点を見つけやすく、直接的な血と暴力が描かれていないだけに、『タクシードライバー』よりも本作のほうがより危険であると指摘している。
監督のスコセッシも、本作のDVDに特典映像として収録されているドキュメンタリーで、「トラヴィスもルパートも社会から孤立した人間だ。トラヴィスよりもルパートのほうが危険かと言われたら、たぶんそうだろう」と話している。
アーメル・シャフィーア

アーメル・シャフィーア (アラビア語: عامر شفيع‎、Amer Shafi、1982年2月14日-)は、ヨルダンのアンマン出身の元サッカー選手。ポジションはGK。元ヨルダン代表。愛称は「アジアの鯨」。
日本語ではアメル・シャフィと表記されることがある。