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ブルース・ホーンズビー

| ブルース・ホーンズビー Bruce Hornsby |
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 オレゴン州ポートランドにて（2006年7月14日）
基本情報
出生名:  Bruce Randall Hornsby
生誕:   (1954-11-23) 1954年11月23日（70歳）
出身地:   アメリカ合衆国 バージニア州ウィリアムズバーグ
学歴:  リッチモンド大学 バークリー音楽大学 マイアミ大学
ジャンル:  即興音楽 ロック ジャズ ブルーグラス
職業:  ピアニスト シンガーソングライター
担当楽器:  ピアノ キーボード アコーディオン
活動期間:  1984年 - 現在
レーベル:  RCAレコード コロムビア・レコード ソニーBMG/レガシー
共同作業者:  ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメイカーズ スキャッグス・アンド・ホーンズビー ブルース・ホーンズビー・トリオ ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レインジ グレイトフル・デッド アザー・ワンズ （太字は活動中のもの）
公式サイト:  www.brucehornsby.com
著名使用楽器
 ピアノ（スタインウェイ・アンド・サンズ、ボールドウィン） シンセサイザー（コルグ・M1、オーバーハイム・OB-X）
ブルース・ホーンズビー（Bruce Hornsby, 1954年11月23日 - ）は、アメリカ・バージニア州ウィリアムズバーグ出身のピアノ・アコーディオン奏者およびシンガーソングライターである。
自作自演の歌唱や楽曲提供はもとより、ライブにおいては自然発生的・創造的なパフォーマンスで知られ、クラシック、ジャズ、ブルーグラス、フォーク、モータウン、ロック、ブルースなどのジャンルを切れ目のない即興演奏で描き出す。
その楽曲は業界の賞でもたびたび評価されており、グラミー賞では1987年にブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レインジとして最優秀新人賞、1990年に最優秀ブルーグラスレコーディング賞、そして1993年に最優秀ポップ・インストゥルメンタル賞を受賞している。
ホーンズビーはまた、ソロでのアルバムやライブ活動、自身のライブバンドであるブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメイカーズ、リッキー・スキャッグスとのブルーグラス・プロジェクト、ジャズトリオのザ・ブルース・ホーンズビー・トリオ、さらにスタジオ・ミュージシャンとして多くのアーティストと共演している。かつてはグレイトフル・デッドとも共同作業を行った。
経歴 > 生い立ちおよびキャリア初期

ホーンズビーはあらゆるジャンルの音楽を聴いて育った。彼はリッチモンド大学、バークリー音楽大学とマイアミ大学で音楽を学び、1977年に卒業した。
1974年の春、バージニア大学で学んでいた兄のボビーが「Bobby Hi-Test and the Octane Kids」というバンドを結成し、弟であるブルースをフェンダー・ローズおよびボーカル担当に据えた。このバンドは、主にグレイトフル・デッドのほか、オールマン・ブラザーズ・バンド、ザ・バンドの曲を演奏していた。兄ボビーとの共同作業は長く続かなかったが、ボビーの息子であるR・S・ホーンズビーJr.は後にホーンズビーのバンドでゲスト・ギタリストとなり、ツアーにも参加した。
マイアミ大学を卒業後、ホーンズビーは彼の兄であり作曲のパートナーでもあるジョン・ホーンズビーと共にロサンゼルスに移り、20世紀フォックスで3年間映画音楽の作曲に従事していた。ロサンゼルスでのホーンズビーはスタジオ・ミュージシャンとしても活動し、シーナ・イーストンのバンドとツアーに出るなどした後、再び地元バージニア州に戻った。
経歴 > ザ・レインジ時代

1984年、ホーンズビーはブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レインジ（Bruce Hornsby and the Range, 以下「ザ・レインジ」）を結成後、後に彼のプロデュースを手掛けたり、彼の楽曲を取り上げたりすることになるヒューイ・ルイスと出会い、それが縁で、翌1985年にRCAレコードと契約した。ホーンズビー以外のバンド・メンバーは、デイヴィッド・マンスフィールド（ギター、マンドリン、ヴァイオリン）、ジョージ・マリネッリ（George Marinelli、ギター、コーラス）、ジョー・プエルタ（ベース、コーラス）、ジョン・モロ（ドラムス）。
ホーンズビーのレコーディング・キャリアは、彼の楽曲の中で最大のヒットとなった「ザ・ウェイ・イット・イズ」で始まった。この曲は1986年のアメリカ音楽チャートでトップに立った。疾走感がありながらも内省的なピアノリフと That's just the way it is / Some things will never change / That's just the way it is / But don't you believe them という歌詞の繰り返しが受けたこの曲は、公民権運動と根強い人種差別の一面を描き出した。また、この曲は一面で、1980年代初頭から中盤にかけての経済不況に対する不満をかこっていたアメリカの大衆を刺激するものでもあった。その後この曲は、2パック、E-40やメイスなど、6組以上のラップ・アーティストにサンプリングされている。
このシングルの世界的な成功を受けて、アルバム『ザ・ウェイ・イット・イズ』はマルチプラチナアルバムとなり、さらに収録曲の「マンドリン・レイン」がトップ5に入るヒットとなったほか、「エヴリ・リトル・キス」 ("Every Little Kiss") も好評だった。この他の収録曲も、一部で“バージニア・サウンド”と呼ばれるようになる、南部の味わいを感じさせるロック・ジャズ・ブルーグラスのミックスというスタイルを確立するのに貢献した。この勢いを駆ったザ・レインジは1987年、シンプリー・レッドなどを抑えてグラミー賞最優秀新人賞を獲得した。
ザ・レインジのサウンドは、他のアーティストと比べて幾分特徴的であった。一つには、ホーンズビーのピアノソロにおけるシンコペーションの多用。また、ホーンズビーのピアノは1980年代のポップスで一般的だったものに比べてより明るいサウンドであり、さらに、「ザ・ショー・ゴーズ・オン」("The Show Goes On")、「ザ・ロード・ノット・テイクン」("The Road Not Taken") といった曲で、ホーンズビーのソロの間シンセサイザーをバックグラウンドで鳴らし続けるという点のほか、ジョン・モロのドラムがしばしば曲全体を通してループしていたという点がある。これは典型的なダブルタイム・ビートであり、ホーンズビーや他のバンド・メンバーがさらに多くのソロを入れる助けになった。
ザ・レインジの2枚目のアルバム『シーンズ・フロム・ザ・サウスサイド』は1988年に発表された。このアルバムからマンスフィールドに代わってピーター・ハリス (Peter Harris) が加入した。本作からは「ルック・アウト・エニー・ウィンドウ」("Look Out Any Window") や「ザ・ヴァレー・ロード」("The Valley Road") といった、“さらに広がりのある”アレンジによってホーンズビーのピアノソロが“さらに表現豊か”になったと多くの批評家に賞賛されたヒット曲が生まれた。ホーンズビーの友人であるヒューイ・ルイスに提供し、ナンバーワン・ヒットになった楽曲「ジェイコブズ・ラダー」のセルフカヴァーも収録されている。『シーンズ・フロム・ザ・サウスサイド』はアルバムとしては成功し、再び「アメリカ的なもの」や「小さな町」への郷愁をリスナーに呼び起こしたが、この後シングル中心になっていった音楽市場において、本作はザ・レインジによる最後のヒット・アルバムとなった。
1988年、ホーンズビーはグレイトフル・デッド（以下「デッド」）と初めてステージで共演を果たした。これ以後、ザ・レインジの解散までホーンズビーはデッドと共演を続けていくことになる。当初はゲストとしての共演だったが、数年後にはツアーのレギュラーメンバーとなった。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ホーンズビーはデッドのプロデューサーおよびサイドメンバーの役割を務め、また、ホーンズビー自身のアイドルであったレオン・ラッセルの復帰第1弾アルバムもプロデュースしている。
1989年、ホーンズビーはドン・ヘンリーのヒット曲「エンド・オブ・ジ・イノセンス」をヘンリーと共作し、ピアノも担当した（サックスはウェイン・ショーターが担当）。1991年にはボニー・レイットのヒット曲「夕映えの恋人たち」のピアノを担当した。その後もホーンズビーはこの2曲を自らのコンサートで披露している。この時期は、他にもボブ・ディラン、ロビー・ロバートソン、クロスビー、スティルス&ナッシュやスクイーズのアルバムにゲスト参加した。
この時代、ホーンズビーは次第にジャズやブルーグラスの要素を自らの音楽に取り入れるようになり、まずライブ・パフォーマンスで、後にスタジオでのレコーディングでも使うようになった。1989年、テルライド・ブルーグラス・フェスティバルに初出演。さらに、自身のヒット曲「ザ・ヴァレー・ロード」をカントリーバンドのニッティ・グリッティ・ダート・バンドと共に再演し、この曲は翌1990年のグラミー賞最優秀ブルーグラスレコーディング賞を受賞した。
1990年、ザ・レインジのアルバム『ナイト・オン・ザ・タウン』を発表。この作品ではウェイン・ショーターやチャーリー・ヘイデンといったジャズ・ミュージシャンや、ブルーグラスの先駆者であるベラ・フレックと共演した。ホーンズビーのスタイルが変化してきたことが明らかに分かるアルバムで、ジェリー・ガルシアのギターを前面に押し出すなどロック色が強くなっており、とりわけ、ヒット・シングル「アクロス・ザ・リバー」("Across the River") などでこれが顕著であった。コンサートでは、ザ・レインジは1曲の演奏時間を長くし、さらに多くの“自由な音楽的やり取り”を取り入れるようになった。このアルバムは批評家にも受けがよく、プロデュース、政治との関連性、凝り固まったポップミュージックを脱してジャズやブルーグラスを取り入れたホーンズビーの姿勢が評価された。
しかしながら、最終的にはザ・レインジの核にある「ロックバンド」的サウンドがホーンズビーの本当にやりたかったことを妨げた形になり、1991年に行なった3週間のツアーを最後にホーンズビーはバンドを解散し、新たな段階へ進むことになった。バンドメンバーは各自の音楽キャリアを求めてそれぞれの道に進んだ。ドラムのジョン・モロは、その後も数年間ホーンズビーと共演を続けたが、アザー・ワンズにホーンズビーと参加した後、フィル・レッシュのバンドのドラマーとなり、ホーンズビーとの共同作業は終了した。
経歴 > グレイトフル・デッド時代

1990年、デッドのキーボーディストであったブレント・ミッドランドの急死によって、ホーンズビーはヴィンス・ウェルニックとともにデッドのキーボーディストとなり、同年9月から1992年3月24日まで、デッドでピアノおよびアコーディオンを担当していた。
この時期、ホーンズビーの音楽活動はほぼデッドのみに限られていたが、彼自身の音楽が目覚ましい発展を遂げたのもまたこの時期であった。批評家は、フォークやブルースをサイケデリック・ロックに緩く織り込んだり、長時間のジャムを行なったりするデッドの根強い伝統が「（ホーンズビーを）ポップスの本流という枠の中からさらに飛び出させた」と分析している。さらに、「密接な音楽的関係」がジェリー・ガルシアとホーンズビーとの間に形成され、ジャズ的な即興性というホーンズビーのいつものスタイルがデッドの音楽性に加わり、これが結果的にデッドにおけるガルシアのギターソロを甦らせ、再び焦点を当てることを助けたという指摘もされている。ホーンズビーとガルシアとの友情はデッドの内外を問わずに続き、他の数枚のアルバムやライブを通して“対決”することで、互いにミュージシャンとして技術を高めていった。結果的に、ホーンズビーはその音楽の多面性や自由なジャムに入ったり出たりできる能力によって、長年のデッド・ファンにも支持を広げていった。
ホーンズビーのオリジナル曲「ザ・ヴァレー・ロード」や「スタンダー・オン・ザ・マウンテン」("Stander on the Mountain") は、デッドのコンサートでもたびたび演奏された。またホーンズビーも、デッドのライブ・アルバム『インフラレッド・ローゼス』収録の「シルバー・アップルズ・オブ・ザ・ムーン」("Silver Apples of the Moon") で即興演奏を披露している。彼のデッドとの関係は、1995年のデッド解散まで続き、デッドのコンサートへの出演は100回以上を数えた。1990年代の初めから現在に至るまで、ホーンズビーのライブには数多くのデッドヘッズ（デッドの熱狂的ファン）がつめかけるようになっている。これについて、ホーンズビー自身は「グレイトフル・デッド時代からのファンのみんなはとても好きだ。なにしろ、彼らは結構冒険的な音楽リスナーだからね」と語っている。彼はデッド時代に敬意を表する意味で、自身のコンサートで数多くのデッドの曲を演奏したり、スタジオ・アルバムやライブ・アルバムでオマージュを捧げている。
1994年、デッドがロックの殿堂入りを果たした際、ホーンズビーがプレゼンターを務めた。その後も、ホーンズビーはボブ・ウィアーのバンドラットドッグ、ミッキー・ハートのソロ・プロジェクトや、2005年に開催されたジェリー・ガルシアの追悼コンサート「Comes a Time」への出演など、デッド関連のプロジェクトに関わり続けている。
経歴 > スキャッグス・アンド・ホーンズビー、ザ・ブルース・ホーンズビー・トリオ

2007年、ホーンズビーは2つの新しいプロジェクトを立ち上げ、それぞれで新しいアルバムを発表した。
ホーンズビーとリッキー・スキャッグスは、2000年に発表されたビル・モンローのブルーグラス・トリビュート・アルバム『ビッグ・マン』(Big Man) 収録の「ダーリン・コリー」("Darlin' Cory") で共演して以来、共同でプロジェクトを立ち上げることを話し合ってきた。そして2007年3月、スキャッグスのバンド「ケンタッキー・サンダー」(Kentucky Thunder) をバックに、2人によるブルーグラス・アルバム『リッキー・スキャッグス&ブルース・ホーンズビー』を発表し、共同でのツアーも設定された。このリッキー・スキャッグス&ブルース・ホーンズビーは、ブルーグラスとトラディショナルなカントリーをかけ合わせ、トラディショナルの「アクロス・ザ・ロッキー・マウンテン」("Across the Rocky Mountain") や「ヒルズ・オブ・メキシコ」から、「ユーモラスなアイスクリーム泥棒の話」である1曲目の「ザ・ドレッデド・スプーン」("The Dreaded Spoon") などの新曲まで「ホーンズビーのジャズピアノをちょっぴり、そしてユーモアのセンス」を展開している。2人はまた、ホーンズビーのヒット曲「マンドリン・レイン」をマイナーキーのアコースティック・バラードにアレンジしたり、「ナイト・オン・ザ・タウン」を取り上げたりもしている。アルバムの最後は、リック・ジェームスによるファンクのヒット曲「スーパー・フリーク」のブルーグラス・アレンジで締めくくられる。
本作は発売後から数週間、ビルボードブルーグラス・チャートのトップに立っていた。トラディショナルなブルーグラスという分野におけるピアノの役割を再発見したホーンズビーによって、弦楽器中心のブルーグラスにピアノは合わないという意見が間違いであることが証明され、批評家からは彼の演奏や曲作りが「ぶれておらず、焦点が合っていて、示唆に富む」と評価された。
このブルーグラス・プロジェクトと同時に、ホーンズビーはザ・ブルース・ホーンズビー・トリオ (The Bruce Hornsby Trio) を結成し、ジャズ・アルバム『キャンプ・ミーティング』を制作した。トリオの他のメンバーは、揃ってジャズの巨匠であるベースのクリスチャン・マクブライドとドラムのジャック・ディジョネットである。アルバムにはホーンズビーによる楽曲に加え、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイヴィス、セロニアス・モンク、バド・パウエルらのカヴァー、オーネット・コールマンによる未録音の曲「クエスチョンズ・アンド・アンサーズ」("Questions and Answers")、さらにキース・ジャレットの初期の曲「デス・アンド・ザ・フラワー」("Death and the Flower") が収録されている。トリオは2007年の夏、プレイボーイ・ジャズ・フェスティバル、ニューポート・ジャズ・フェスティバル、ハリウッド・ボウルなど、数々のステージに登場した。
2007年を通じ、ホーンズビーは歴史上に残るコンサートに出演を続けた。1月4日、女性初のアメリカ合衆国下院議長となったナンシー・ペロシの資金集めパーティで、グレイトフル・デッドの元メンバーであるボブ・ウィアー、ビル・クロイツマンとミッキー・ハートが再び集まり、ホーンズビー、マイク・ゴードン（フィッシュ、リズム・デビルズ）、ウォーレン・ヘインズとともに「ユア・ハウス・バンド」(Your House Band) の名前で「トラッキン」や「タッチ・オブ・グレイ」といったデッドの曲を演奏した。このイベントには、他にトニー・ベネット、ワイクリフ・ジョンやキャロル・キングらが出席していた。またアメリカ建国400周年に当たる5月12日には、ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメイカーズとして、バージニア州ジェームズタウンでロック・R&B・プログレッシブブルーグラスのライブを開催し、リッキー・スキャッグスとケンタッキー・サンダーのほか、チャカ・カーンなどのグラミー賞受賞者仲間たちも参加した。
ホーンズビーはまた、『SCKBSTD』と題したブロードウェイミュージカルの作曲も手がけた。これは不動産業界の大物ドナルド・トランプの伝記を面白おかしく描いたもので、その中の一曲「ザ・ドン・オブ・ドンズ」("The Don of Dons") は2007年前半のソロ公演で早くも披露された。また2009年、スパイク・リーが監督したNBA選手コービー・ブライアントのドキュメンタリー『Kobe Doin' Work』の音楽も担当した。2014年には、パット・メセニー・ユニティ・グループのツアーの一部公演に参加した。
人物

ホーンズビーは現在、スタインウェイ・アンド・サンズのコンサート・グランドピアノを使用している。このピアノは1995年にヨーロッパでのソロツアーの際、スイス・チューリッヒで購入したものである。それ以前は、ザ・レインジ時代からボールドウィンのコンサート・グランドピアノを使っていた。シンセサイザーはコルグ・M1を使っている。ザ・レインジ時代はオーバーハイム・OB-Xシンセサイザーのユーザであった。
スタインウェイは、自社の新たな「リミテッド・エディション・シグネチャー・ピアノ・シリーズ」でホーンズビーを起用すると発表した。スタインウェイのモデルBグランドピアノから10台が選ばれてこのコレクションに加えられ、10台にはそれぞれにホーンズビーのサインが入る。ホーンズビー自身は同社のモデルDグランドピアノを3台所有している。
音楽以外の面では、ホーンズビーはバスケットボールの熱心なファンであり、また自らも大学時代からプレーしている。このため、バージニア州での大学バスケットボールの試合に足を運んでいる姿がしばしば目撃されている。また、メジャーリーグベースボールのセントルイス・カージナルスで監督を務めていたトニー・ラルーサとは個人的な友人であり、時間があればセントルイスでの試合を観戦に訪れる。ブルース・ホーンズビー・トリオを組んだクリスチャン・マクブライドを最初にホーンズビーに紹介したのもラルーサである。
2009年製作の映画『ディア・ダディ 嘘つき父さんの秘密』では、ロビン・ウィリアムズ演じる主人公がホーンズビーのファンという設定がされた。この映画にはホーンズビー自身もカメオ出演している。
母校であるマイアミ大学の音楽学部に奨学金を提供し、学生がジャンルの枠を超えた曲作りを学ぶのを支援しているほか、地元ウィリアムズバーグのFMラジオ放送局「The Tide」の共同オーナーでもある。
ホーンズビーはクリスチャン・サイエンスの家庭で育ち、その影響がいくつかの曲にも表れている。しかし、彼は高校以後はほとんど教会に通っておらず、現在の信仰については詳細が分かっていない。ホーンズビーは現在も家族とともにウィリアムズバーグの郊外で暮らしている。ラッセルとキースという名前の2人の息子がおり、これはレオン・ラッセルとキース・ジャレットにちなんだものである。
甥のR.S.ホーンズビーもミュージシャンで、ノイズメーカーズのレコーディングなどに参加したこともあるギタリストであったが、2009年1月15日に交通事故により28歳で死去した。
ディスコグラフィ

→詳細は「en:Bruce Hornsby discography」を参照
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 ブルース・ホーンズビー名義 ザ・レインジ The Way It Is（1986年）アメリカ3位、RIAA: トリプルプラチナ（RCAレコード）  The Way It Is Tour (1986-1987)（1987年）ライブ・アルバム（RCAレコード）  Scenes from the Southside（1988年）アメリカ5位、RIAA: プラチナ（RCAレコード）  A Night on the Town（1990年）アメリカ20位（RCAレコード） ソロ Harbor Lights（1993年）アメリカ46位（RCAレコード）  Hot House（1995年）アメリカ68位（RCAレコード）  Spirit Trail（1998年）アメリカ148位（RCAレコード）  Marian McPartland's Piano Jazz: Bruce Hornsby（2005年）※マリアン・マックパートランドによるシリーズ『Marian McPartland's Piano Jazz』の一枚  Intersections (1985-2005)（2006年）（レガシー・レコーディングス）  Solo Concerts（2014年）（ヴァンガード）  Absolute Zero（2019年）(Zappo Productions)  Non-Secure Connection（2020年）(Zappo Productions)  'Flicted（2022年） (Zappo Productions) ザ・ノイズメイカーズ Here Come The Noise Makers（2000年）ライブ・アルバム、アメリカ167位（RCAレコード）  Big Swing Face（2002年）（RCAレコード）  Halcyon Days（2004年）アメリカ86位（コロムビア・レコード）  Levitate（2009年）（ヴァーヴ）  Bride of the Noisemakers（2011年）ライブ・アルバム（429レコード）  Rehab Reunion（2014年）（429レコード） スキャッグス＆ホーンズビー Ricky Skaggs & Bruce Hornsby（2007年）（ソニーBMG/レガシー） ブルース・ホーンズビー・トリオ Camp Meeting（2007年） コンピレーション Greatest Radio Hits（2004年）  Playlist: The Very Best of Bruce Hornsby（2010年）  The Essential Bruce Hornsby（2015年）  :  他アーティストとの共同作業 グレイトフル・デッド Infrared Roses（1991年）  Dick's Picks Volume 9（1997年）  So Many Roads (1965-1995)（1999年）  Dick's Picks Volume 17（2000年）  View From The Vault, Volume Two（2001年）DVDも発売  Grateful Dead Download Series Volume 11（2006年）  Road Trips Volume 2 Number 1（2008年）  30 Trips Around the Sun（2015年）  30 Trips Around the Sun: The Definitive Live Story 1965–1995（2015年）  Robert F. Kennedy Stadium, Washington, D.C., July 12 & 13, 1989（2017年）  Giants Stadium 1987, 1989, 1991（2019年）  Saint of Circumstance（2019年） アザー・ワンズ The Strange Remain（1999年） グレイトフル・デッド関連のコンピレーション Deadicated: A Tribute to the Grateful Dead（Various Artists, 1991年）  Grayfolded: Transitive Axis（グレイトフル・デッド／ジョン・オズワルド、1994年）  Grayfolded: Mirror Ashes（グレイトフル・デッド／ジョン・オズワルド、1995年）  The Concert For The Rock And Roll Hall Of Fame（Various Artists, 1996年）  Mystery Box（ミッキー・ハート、1996年）  Furthur（Various Artists, 1997年）  Furthur More（Various Artists, 1997年）  Grayfolded（グレイトフル・デッド／ジョン・オズワルド、1996年）  Furthur Most（Various Artists, 2000年）  Over The Edge And Back（ミッキー・ハート、2002年）  Gilford, NH, September 2, 2005（ラットドッグ、2005年）  Atlantic City, NJ, September 4, 2005（ラットドッグ、2005年）  Pure Jerry: Hampton, Virginia, November 9, 1991（ジェリー・ガルシア・バンド、2006年）  
アコーディオンを演奏するホーンズビー。ニューヨーク・セントラル・パークにて
ソロ・パフォーマンスで観客のリクエストに応じて演奏するホーンズビー。2005年6月21日、メリーランド州ノースベセスダにて
ミッキー安川の「勝負」シリーズ

ミッキー安川の「勝負」シリーズ（ミッキーやすかわのしょうぶシリーズ）は、アール・エフ・ラジオ日本で放送していたミッキー安川がパーソナリティを務めた一連の番組群のことである。
2009年12月下旬以降はミッキー安川の長男であるマット安川が代役を務めていたが、2010年1月18日にミッキー安川が死去したのにともない終了した。同年2月7日から全番組をマット安川が引き継ぎ、2020年3月27日に終了の「ずばり勝負」まで放送した。
→「マット安川の「勝負」シリーズ」も参照
概要

タレント・評論家・随筆家・実業家・歌手とマルチな肩書きを持って活動したミッキー安川がその日・その週に起こる様々な出来事や、国際問題について政治家・評論家との対談を展開する『ミッキー流ニュースショー』である。深夜の生放送番組では自身の思い出話・昔話や実体験・経験談・歌声などを披露していた。また番組に寄せられるリスナーの様々な意見を多く紹介し、2004年頃よりミッキー安川の個人事務所でサプリメントの取り扱いを始めており、意見の募集も兼ねて注文も受け付けていた。
末期のネット局はコミュニティ放送局が中心で、ラジオ日本との関わりが深いぎふチャン・ラジオ関西はネットしていなかった。
ミッキー安川の死去にともない、2010年2月5日をもって全てのシリーズが終了となった。後の2月7日に放送した『雑オロジー』および同年2月8日に放送した『オレンジマンデー』で、同年2月8日以降全番組を息子のマット安川が引き継ぐことが発表され、番組名も『マット安川の - 』となった。なお、ラテ欄では番組名を『M安川の - 』と表記することになる。これは「ミッキー安川」・「マット安川」のどちらとも解釈出来る様にとのことである。
ミッキー安川のずばり勝負

| ミッキー安川のずばり勝負 |
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ジャンル:  トーク
放送方式:  生放送
放送期間:  - 2010年2月5日
放送時間:  150分
放送局:  ラジオ日本
パーソナリティ:  ミッキー安川 → マット安川
出演:  加藤知華
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番組の起源は1981年に開始した『ミッキー安川の毎日が勝負』。同番組はラジオ日本を代表する長寿番組の一つとなり、同局の看板的存在であった。放送内容は雑誌『月刊日本』に抜粋され、収録していた。当番組は『夏木ゆたかのホッと歌謡曲』とのコラボレーションを行い、ミッキー安川と夏木ゆたかの番組前後の入れ替え時に会話を交わした。その流れで、ミッキーの番組（ずばり勝負、朝まで勝負）に夏木がゲスト出演したことがあった。
ミッキー安川のずばり勝負 > 放送時間

毎週金曜 12:30 - 15:00
2006年9月までの放送時間は16：00終了であった。
茨城県の水戸コミュニティ放送（FMぱるるん）は毎週火曜 14:00 - 15:40に抜粋して時差放送。
ラジオ日本小田原放送局では当番組の代わりに『ラジカルランド』を放送。
この番組はナイターオフのラジオ番組として、毎週土曜 19:00 - 22:00に放送していた。当時は岐阜放送、ラジオ関西にネットしており、通年で放送される様になってからはネット局が減少した。KBS京都は毎週金曜 12:30 - 14:00に放送していた（2006年3月まで）。
ミッキー安川のずばり勝負 > テーマ曲

サウス・ランパート・ストリート・パレード（ディキシーランド・ジャズ）
ミッキー安川のずばり勝負 > アシスタント

番組開始当初はミッキー安川の個人事務所「オフィスヤスカワ」の女性スタッフがアシスタントを担当していた。その後は加藤知華が番組終了まで起用された。
ミッキー安川のずばり勝負 > タイムテーブル

12：30　オープニング・エリエールの大王製紙ローションティシューの生CM
12：32　オープニングトーク
13：00　本日のゲストとのトーク
14：00　ニュース・天気予報・交通情報
14：10　本日のゲストとのトーク（続き）
14：30　オフィスヤスカワ ヘルシー事業部の健康補助食品の紹介
14：40　ミッキー安川のアーカイブ
14：50　薬蜜本舗の紹介、今夜のスーパーフライデーの告知、エンディング
ミッキー安川のスーパーフライデー

| ミッキー安川のスーパーフライデー |
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ジャンル:  トーク
放送方式:  生放送
放送期間:  2007年11月2日 - 2010年2月5日
放送時間:  120分
放送局:  ラジオ日本
パーソナリティ:  ミッキー安川 → マット安川
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約13年間放送したミッキー安川がメインである『朝まで勝負』の後番組として、2007年11月2日より放送を開始した。番組自体の基本構成は前番組とほぼ同じで、レギュラー出演していた一部の演歌歌手も（大川健太郎、水田かおりなど）そのまま継続して出演している。
当番組開始の経緯は「先週までやった番組の『朝まで勝負』ってのはさ、朝5時までだったじゃない？　途中で休憩をくれたり、睡眠を2時間程取らせて貰ったりしてね。そうやって周りやスタッフも俺に気を使ってくれたりしたんだけどねぇ…。でも人間の体ってのは正直なもんでさ、もう俺も歳を取っちまったのかなぁ。神経質になったかどうか知んないけど目が冴えちゃって、ちっとも眠れねぇんだよなぁ〜！　どうしても番組の方が気になっちゃってね。でも俺だってさぁ、寝不足になるのも辛い訳だよな…。これじゃあ体が持たないなって俺も思ったんで、朝5時までは止めることにしました」とのこと。
アシスタントは前番組の女性から男性に交代した。その理由は「午前1時半で終わる番組に変わるんで、女のアシスタントが付いてくれたらさ、1人じゃ帰せなくなっちゃうだろ？　それだと俺も気まずくなるじゃん。だから男のアシスタントに替えたんだよ」とのこと。
午前0時の時報に合わせ、君が代の録音を流した。歌唱していた演歌歌手は大川健太郎、久保田健司、伊達めぐみ、水田かおり、春日めぐみの5人で、最終回まで継続した。
ミッキー安川のスーパーフライデー > 放送時間

毎週金曜 23:00 - 25:00
※2009年9月までの放送時間毎週金曜 23:30 - 25:30。10月より開始時間が30分繰り上げられ、上記の時間帯に変更した。
基本的な番組編成は下記の通り。※ゲスト出演者がある週の編成。
23:30 - 24:30 政治家・評論家とのトーク。
24:30 - 25:30 演歌歌手の生歌、ゲストとのフリートーク。
ミッキー安川の雑オロジー

| ミッキー安川の雑オロジー |
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ジャンル:  トーク
放送方式:  生放送
放送期間:  2004年11月7日 - 2010年2月7日
放送時間:  120分
放送局:  ラジオ日本
パーソナリティ:  ミッキー安川 → マット安川
テンプレートを表示
政治や時事問題、健康に関する話題やミッキーの体験談など、様々なことを取り上げていた。番組内でオフィスヤスカワが販売する健康補助食品の紹介があり『スーパーフライデー』と同様に午前0時の時報に併せ、君が代を流した。
番組開始当初は放送時間が24:00 - 25:30だった。
ミッキー安川の雑オロジー > 放送時間

毎週日曜日 23:30 - 25:30
札幌コミュニティ放送局（ラジオカロスサッポロ）へネットした（2009年7月26日放送分をもって終了）。
ミッキー安川のゴルフ放談

| ミッキー安川のゴルフ放談 |
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ジャンル:  トーク
放送方式:  録音放送
放送期間:  - 2007年3月、2008年4月 - 2010年2月7日
放送時間:  20分
放送局:  ラジオ日本
パーソナリティ:  ミッキー安川 → マット安川
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最近のゴルフ、ゴルフに関する話題、ミッキー安川自身のゴルフ体験など昔の思い出をはじめ、実際にゴルフをプレイする人間の行動心理などについて言及した。
他の番組とは異なり、政治や時事問題や芸能の話題などには触れずに番組は進行した。ゴルフをプレイするオフィスヤスカワのスタッフが共演することがあり、ハワイやニューヨークなど宿泊先からの録音放送があった。
2007年3月までは毎週日曜 6：15 - 6：35、6:50 - 7:00に放送。その後は1年間の中断期間を経て、2008年4月から放送を再開した。
ミッキー安川のゴルフ放談 > 放送時間

毎週日曜 8:10 - 8:30
ミッキー安川のオレンジマンデー

| ミッキー安川のオレンジマンデー |
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ジャンル:  トーク
放送方式:  録音放送
放送期間:  2006年7月 - 2010年2月1日
放送時間:  30分
放送局:  ラジオ日本
パーソナリティ:  ミッキー安川 → マット安川
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オフィスヤスカワ ヘルシー事業部が販売する健康補助食品と横浜中華街にある薬蜜本舗である蜂蜜の紹介があり、録音放送のためにリスナーからのFAX、メール募集や紹介は無かった。
番組冒頭の数分間は時事問題のトークが入る場合があり、雲南農業大学 蜂学部教授の山口喜久二が不定期でゲスト出演した。
通常は録音放送だったが、ミッキー安川が死去した当日夜の放送は特別番組として生放送に変更した。
ミッキー安川のオレンジマンデー > 放送時間

毎週月曜 23:30 - 24:00
ミッキー安川の朝まで勝負

| ミッキー安川の朝まで勝負 |
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ジャンル:  トーク、音楽
放送方式:  生放送
放送期間:  1994年10月8日 - 2007年10月27日 （中断期間あり）
放送時間:  300分
放送局:  ラジオ日本
パーソナリティ:  ミッキー安川
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毎週土曜日の午前0時から午前5時まで放送した5時間の生ワイド番組で、中断期間はあったが約13年間に渡って放送した。番組前半の約1時間はミッキー安川とゲストとの時事・世相などのトークで始まり、残り時間は数名の演歌歌手が交代でフリートーク、生歌を披露するコーナーとなり、番組は進行した。
番組リスナーから歌のリクエストを生放送中に電話で受け付けるコーナーがあり、更にリスナーとミッキー安川やゲスト歌手と一対一で会話することが出来る「生電話」のコーナーがあった。この番組の基本構成は2007年11月2日より開始した『スーパーフライデー』に受け継がれた。
番組オープニングの冒頭は国歌の『君が代』を出演者全員で斉唱した。エンディングはミッキー安川本人を題材にした応援歌『ミッキー音頭』があり、ゲストの演歌、民謡歌手が1人ずつ交代で歌唱した。
エンディングテーマはディーン・マーティンが歌う『ジェントル・オン・マイ・マインド』を使用。番組終了時はミッキーを始め、出演者全員で揃い「おはようございます!」の挨拶で締めた。
深夜3時台に入ると女性アシスタントが担当する『真夜中の天気予報』をはじめ、ミッキーが休憩を取る合間に『おんなの時間』と称したコーナーがあり、主に女性アシスタントとレギュラー演歌歌手、ゲスト出演者とのフリートークタイムがあった。
本放送を中断していた期間は午前0時 - 午前3時台はラジオ日本の自社制作番組やラジオ大阪制作のアニラジ。午前4時台はクラシック音楽などを放送していた。番組末期は水戸コミュニティ放送へネットした。
2007年10月27日、番組は終了する。
ミッキー安川の朝まで勝負 > その他

ミッキー安川の毎日が勝負（月曜日 - 木曜日）
ミッキー安川のずばり60分（金曜日）
ミッキー安川の勝負でいこう（土曜日）
ミッキー安川のヨコハマ今昔（水曜日）
ミッキー安川のエクストラマンデー（月曜日20:00 - 20:30）
ミッキーさんを偲ぶ〜 ハイ、つぎ行きましょう（2010年1月30日放送）
アシスタント

番組末期の『ずばり勝負』はフリーアナウンサーの加藤知華がアシスタントを務め、深夜番組はオフィスヤスカワの女性スタッフがアシスタントを担当していた。
加藤知華は息子のマットが父の番組を引き継いで放送が開始された『マット安川のずばり勝負』でアシスタントを引き続き担当。番組終了まで10年間務めた。
アシスタント > 過去のアシスタント・番組キャスター

染谷恵二
尾形明美
池戸美香
塚本美也子
永見小緒里
岩橋由起
小椙ミサ
篠田奈々
仲田奈々
田中亜矢子
その他は主に、オフィスヤスカワの女性スタッフが交代で番組アシスタントを担当した。
ゲスト

ラジオ番組への出演交渉は、基本的にミッキー安川自らが行っていた。その理由について「そりゃあ自分の番組なんだからさ、そうでもしないと誠意が伝わらないと思うんだよ。それに俺の番組ってさ、前の日になってから『出てくれないかな？』って依頼することがあるだろ。だから俺が自ら頼まないと出て貰えないんだよね。それが当たり前だけどな」とのこと。
『ずばり勝負』と『朝まで勝負』に積極的に出演していた常連のゲストは以下の通り。
平沢勝栄（自由民主党 衆議院議員）
原口一博（国民民主党 衆議院議員）
上田清司（埼玉県知事）
中田宏（元・横浜市長）
加瀬英明（外交評論家）
宮崎正弘（作家・評論家）
南丘喜八郎（雑誌『月刊日本』主幹、ケイアンドケイプレス社長　元アール・エフ・ラジオ日本取締役論説室長）
田中慶秋（民主党、衆議院議員）
三宅久之（評論家）
高木勝（明治大学教授、経済評論家）
佐藤優（外交官）
ゲスト > 過去に出演していたゲスト

上田哲（元・日本社会党衆議院議員）
中村慶一郎（元・読売新聞編集委員）
水口義朗（元・婦人公論編集委員）
野村沙知代（プロ野球監督・野村克也の妻）
松野頼三（元・自由民主党衆議院議員）
村松剛（文芸評論家）
田久保忠衛（杏林大学客員教授）
小野ヤスシ  (タレント)
2007年7月6日の『ずばり勝負』は自民党総裁（当時）の安倍晋三、政務調査会長の中川昭一がゲスト出演した。
ゲスト > 演歌歌手

大川健太郎
久保田健司
琴けい子
伊達めぐみ
水田かおり
黒木梨花 （現・大黒美和子）
青木香織 （現・山口かおる）
浜より子（民謡歌手）
シャルダン貴本
高石省三
レン・イクマ
春日めぐみ
真木洋介
島ゆり子
※ その他に新人・ベテランを含めた演歌や民謡歌手などがゲストで出演しており、生電話の方でも登場していた。
スポンサー

ミッキー安川の個人事務所であった『オフィスヤスカワ』が取り扱っている健康補助食品である「のどポリス」・「アイ・イイヨ」・「楽楽鎮」のラジオCMが放送されていた。
『ずばり勝負』は、エリエールの大王製紙・トヨタウエインズグループ・セガサミーグループなどが提供スポンサーに付いていた。過去には佐川急便グループの佐川印刷などもスポンサーだった。
エピソード

番組初期の『朝まで勝負』で、ゲスト出演の演歌歌手に対して放送中にリスナーから来る応援電話の本数が制限時間内に目標本数を達成しない場合、次週から番組出演が見送られるという挑戦企画があった。1996年4月13日の放送で大川健太郎が目標電話本数10.000本を達成し、この話題は当時の日刊スポーツでも取り上げられている。その後、この挑戦企画の方は打ち切られた。
2006年頃に「朝まで勝負」の番組冒頭で「俺さ、今日昼間の番組が終わった後にね、千葉県の白子温泉まで行って来たんだけどさ、これがまた気持ち良かったんだよね〜」と話すことがあった。これは自身の健康維持も兼ねて昼の「ずばり勝負」終了後に車で温泉へ出向き、夜の「朝まで勝負」が始まるまでにラジオ日本のスタジオへ戻ることを習慣にしていた。
『朝まで勝負』のオープニングでは「君が代」をスタジオ内で毎週出演者全員で斉唱していたが、中には「起立するのは良いんですけど、国歌斉唱はしたくないですね」と、斉唱を拒否するゲスト出演者も過去には存在し、そのゲストが「君が代」斉唱を拒否した際にミッキーは番組内でその態度を非難しており、それ以降は実名を挙げて批判していた。
「朝まで勝負」の初期の頃はゲストになべおさみ・小野ヤスシ・くろさわ博なども出演しており、ミッキー安川はなべを「なべちゃん」小野を「小野ちゃん」と番組内で親しく呼び合っていた。小野はミッキーと親交を深めて「朝まで勝負」「ずばり勝負」にも積極的にゲスト出演しており、年末の恒例行事だったミッキー安川主催の「チャリティーショー」にも参加していた。
ミッキー安川本人が海外取材および休暇のために番組を休むことが定期的にあったが、その際は番組開始時に国際電話を通じて、現地から生電話を掛けて近況を報告したこともある。
ミッキーが番組を休む放送当日は、スタジオのアシスタントやゲスト歌手などで番組が進行された。冒頭のミッキーとゲストとのトークは休止したが、平沢勝栄・宮崎正弘などの常連ゲストが単独で出演。放送内容は政治や経済・時事放談で番組は進行していた。
関連番組

ミッキー安川の真剣勝負!（BS朝日）
覚専寺

覚専寺 (がくせんじ) は、岐阜県加茂郡坂祝町勝山にある浄土真宗大谷派 (東本願寺) の末寺。
天文8年(1539年)に猿啄城主田原左衛門が城の鬼門寺として、深萱村梅替地内に天台宗の寺院として建立し「大洞山 見城寺」と号した。これが当寺の開基である。次いで美濃国の領主安藤対馬守の次男正貞が出家得度し法名を「浄光」と号し、当寺の開山となった。その後、第2世住職の際に浄土真宗大谷派へ改宗、青木山 覚専寺となる。
〒505-0076　岐阜県加茂郡坂祝町勝山232番地2
TEL　0574-26-7610
FAX　0574-42-6188
歴史

第1世住職は浄光坊(安藤正貞)。第2世住職の浄心坊が浄土真宗大谷派の法主教如上人に帰依し、浄土真宗に転宗する。
慶長15年(1610年)頃、寺号を改め「青木山 覚専寺」とした。明治24年(1891年)濃尾地震により山門以外の建物が倒壊する。そのため明治33年(1900年)に現在の地(坂祝町勝山)に新しく本堂・庫裡が建立された。
平成13年(2001年)に本堂屋根が老朽化による損傷のため、1億6000万円余で本堂の大規模改修工事が行われた。
年中行事

4月　春季永代経法要
8月15日　お盆参り
9月　秋季永代経法要
11月2～3日　報恩講
歴代住職

青木山 覚専寺第1世　浄光坊　※天台宗　見城寺
第2世　浄心坊　※浄土真宗大谷派　覚専寺
第3世　玉藏坊
第4世　浄量坊
第5世　浄林坊
第6世　賢知坊
第7世　専了坊
第8世　玄秀坊
第9世　知龍坊
第10世　儀門坊
第11世　慈光坊
第12世　惠輪坊
第13世　智聞坊
第14世　實巖坊
第15世　大圓坊
第16世　釈勇哲
第17世　釈台令
第18世　釈慈鏡
第19世　釈賢證
第20世　釈賢雄
第21世　釈正敏
本尊

阿弥陀如来像
TOKIE

| TOKIE |
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生誕:   (1965-07-01) 1965年7月1日（59歳）
出身地:   日本・東京都
ジャンル:  J-POP・ロック・ジャズ
職業:  ベーシスト
担当楽器:  ベース
活動期間:  1989年 -
共同作業者:  TOKIE#在籍バンド参照
公式サイト:  TOKIE Official Site
TOKIE（ときえ、1965年7月1日 - ）は、東京都生まれの女性ベーシストである。
人物

ポップ・ミュージックからラウドロックまで幅広いジャンルの楽曲をエレクトリックベースとエレクトリック・アップライト・ベースで自在に弾きこなす確かなテクニックと華のあるパフォーマンスで数々のアーティストのライブやレコーディングに参加するベーシスト。
近年は、大友良英,芳垣安洋とのトリオでライブを行ったり、ビル・ラズウェル、中村達也、山下洋輔らのギグにゲスト出演など、フリー・ミュージック、ジャズ奏者との交流も持つようになった。趣味は料理。
来歴

中学時代、ブラスバンド部でコントラバスと出会い、ベースの魅力を知る。高校でエレクトリックベースに持ち替えてバンド活動を始める。
1989年、当時加入していたバンド「NORMA JEAN」で、TBS『三宅裕司のいかすバンド天国』に出場。バンドは勝ち抜いたものの、当人は一週限りで脱退する。
1993年、単身ニューヨークへ渡る。イースト・ヴィレッジで知り合ったアメリカ人やフランス人、イスラエル人で結成した多国籍ノイズミュージック系バンド「サルファー」を結成。1995年までの活動の間、CBGBやニッティング・ファクトリーなどでライブを行い、アルバムも1枚リリースする。
1996年に帰国。富樫春生のバンド「ボンボコ」を皮切りに、hitomiなど様々なアーティストのサポートを開始、コンサートやレコーディングの現場でベーシストとして腕を磨く。
1997年に「RIZE」結成。2000年にはシングル『カミナリ』でメジャー・デビューを果たす。一方でRIZE在籍中の2000年にUA、浅井健一が結成したAJICOに椎野恭一と共に参加。
2001年にRIZEを脱退、AJICOも活動休止。新たに中村達也率いるロック・ジャム・バンド「LOSALIOS」に加入する。
2006年には青木裕（ギター）、城戸紘志（ドラム）と共に、器楽曲ロック・バンド「unkie」（アンキー）を結成。
2012年、HISASHI（ギター兼リーダー）、EXILE TAKAHIRO（ボーカル）、宮上元克（ドラムス）とロックバンド「ACE OF SPADES」を結成。
2013年10月、LOVE、山口美代子（DETROITSEVEN）というそれぞれに独立したキャリアを持つ女性メンバーでロックンロール・スリーピース・バンド「THE LIPSMAX」を結成した。
2018年、「HEA」（ヒア）に加入。
2023年12月26日の深夜、山口洋の誕生日に、HEATWAVEのギター＆ボーカルの山口と結婚したことを発表した。
活動 > 在籍バンド

NORMA JEAN（1989年）
サルファー（1993年 - 1995年）
ボンボコ（2000年まで在籍）
RIZE（1997年 - 2001年）
AJICO（2000年 - 2001年、2021年 - ）
LOSALIOS（2002年 - ）
unkie（2006年 - ）
ACE OF SPADES（2012年 - ）
THE LIPSMAX（2013年 - ）
Heavenstamp（2013年 - ）
Cell no.13（2016年 - ）
HEA（2017年 - ）
活動 > プロデュース

uhnellys
WHERE'S ANDY
活動 > レコーディング参加

新居昭乃
安藤裕子
YVE
Itsco
INORAN
上戸彩
244 ENDLI-x
鬼束ちひろ
清竜人
清春
木村カエラ
GLIM SPANKY
さかいゆう
SAKURA
櫻井敦司
Superfly
Char
辻仁成
土屋アンナ
TK from 凛として時雨
Def Tech
Tourbillon
長澤知之
中納良恵
日華
原田郁子
Bank Band
福原美穂
BREAKERZ
布袋寅泰
雅-MIYAVI-
LEO今井
Leyona
WISE
宮本浩次
活動 > ライブ / ツアー参加

安室奈美恵
安藤裕子
ichiro
井上陽水
江口洋介
及川光博
甲斐よしひろ
吉川晃司
清竜人
SUGIZO
Char
辻仁成
土屋昌巳
TK from 凛として時雨
Def Tech
Tourbillon
長澤知之
林田健司
hitomi
布袋寅泰
My Little Lover
カプール

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: 「カプール」のその他の用法については「カプール (曖昧さ回避)」をご覧ください。
機動戦士ガンダムΖΖ > ネオ・ジオンの機動兵器 > カプール
∀ガンダム > ∀ガンダムの登場兵器 > カプール
カプール (CAPULE) は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムΖΖ』および『機動戦士ガンダムUC』に登場する架空の有人式ロボット兵器。ネオ・ジオンの水陸両用モビルスーツ。
この項では『∀ガンダム』に登場するカプルについても記載する。
デザイン

ラフデザインは出渕裕で、当初の名称は「ズパング」。出淵は「巨大なハロ」のイメージでデザインしたと語っている。クリンナップは佐山善則。『ΖΖ』の放送当時、型式番号はAMX-010とするものも多く見られたが、AMX-007と表記されたこともある。現在ではAMX-007にはガザEが存在するが、AMX-010はほかに存在しない。
設定解説

| カプール CAPULE |
| --- | --- |
型式番号: AMX-109 (AMX-007, AMX-010)
所属: ネオ・ジオン
建造: ネオ・ジオン
生産形態: 量産機
全高: 16.5m 水中航行形態：9.9m
頭頂高: 16.5m
全長: 水中航行形態：10.8m
本体重量: 38.7t
全備重量: 57.5t
装甲材質: ガンダリウム合金（二重装甲）
出力: 1,840kW×2 総出力：3,680kW
推力: 水中：6,800kg
センサー 有効半径: 大気中：12,300m 水中：7,600m
武装: アイアンネイル×2 レーザー・ビーム×1 ソニック・ブラスト×1 ミサイル×8
搭乗者: ネオ・ジオン隊長 タマン フェアトン・ラーフ・アルギス チーシン
その他: 姿勢制御バーニア×12
一年戦争時の水陸両用機ハイゴッグの発展型で、戦後アクシズへ逃げ延びたツィマッド社の技術者によって開発されたとも言われる。胸部を左右に収縮し、腕部を収納、脚部を折り畳んでほぼ球形の「水中航行形態」（「突撃進攻形態」とも呼ばれる）に変形することが可能。海のないアクシズで作られたという理由から、ネオ・ジオン軍と合流した旧ジオン公国軍残党の信頼は低く、彼らは連邦製のザク・マリナーの方を好んで使用したという。
カプル

アニメ『∀ガンダム』に登場するイングレッサ・ミリシャのMS。
| カプル KAPOOL |
| --- | --- |
型式番号: AMX-109
所属: イングレッサ・ミリシャ
生産形態: 量産機
頭頂高: 14m
重量: 38.7t
装甲材質: ガンダリウム合金（二重装甲）
動力源: MY(ミノフスキー・イヨネスコ型核融合炉)
出力: 3,680kW（推定値）
武装: レーザービーム ソニックブラスト ミサイル×8 ハンドガン 自走式高射砲 他
搭乗者: ソシエ・ハイム メシェー・クン ミリシャ兵士
アメリア大陸イングレッサ領ビシニティ近郊のアーク山にあるマウンテンサイクルから発掘された機体。
外見は『機動戦士ガンダムΖΖ』に登場したカプールと類似するが、機体は小型化され動きも異なる。また、コクピットはリニアシートであるものの、全天周モニターは採用しない。
カプール同様に変形も可能で、水中でその真価を発揮するが、『∀ガンダム』の時代の人間は当初はそれに気付くことはなく、もっぱら陸戦用の兵器として使用された。また、宇宙戦も行っている。
名称はコンソールのデータベースから判読されたものとなる。なお、ディアナ・カウンター側からは「ボール」と呼ばれた。
カプル > カプル（作業用）

| カプル（作業用） |
| --- | --- |
全高: 15m弱
重量: 不明
装甲材質: ガンダリウム合金（二重装甲）
動力源: MY
両腕が作業用クレーンとなったカプル。移動式作業台として従事する。
カプル > コレン・ナンダー専用カプル

| コレン・ナンダー専用カプル |
| --- | --- |
全高: 15m弱
重量: 不明
装甲材質: ガンダリウム合金（二重装甲）
動力源: MY
武装: アイアンネイル×2 レーザービーム ソニックブラスト ミサイル×8 ミンチドリル ロケットパンチ
搭乗者: コレン・ナンダー
コレン・ナンダー軍曹専用のカプル。名称の「コレンカプル」については第49話でポゥ・エイジがそう発言しているほか、メモリアルボックスIの解説書のカプルの項目にも「コレン・ナンダー専用のコレンカプル」との記述がある。コレンがディアナ・ソレルのもとへ帰参した際には、ハリー・オードからのMSスモーの提供を断り、ミリシャで使用していたカプルをもとにポゥら上官に強引に手伝わせ、一晩で改造した機体である。
赤い塗装のほか、頭部には指揮官機を示す角が付いている。右腕にウォドムの巨大な手首が追加されており、ロケットパンチとして打ち出すことが可能である。また、右腕にはかつてコレンがイーゲルに持たせていたミンチ・ドリルも携帯する。
作中ではミンチ・ドリルでメリーベルのバンデットを撃墜し、∀ガンダムとターンXの戦いに介入しようとするものの、暴走する月光蝶に機体をバラバラにされ、コレンは死亡した。
小説『月に繭 地には果実』ではソシエ機の描写として、父の仇を討つ復讐の意図をもって赤く塗装されていたという記述がある。ときた洸一の漫画版では、ときたの「遊び」により本機ではなくガンダムアスクレプオスが登場している。
その他

以下の機体が、バンプレストのコンピュータRPG『ヒーロー戦記 プロジェクト オリュンポス』に登場した。いずれも水陸両用MSである。