stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
小林タカ鹿
出演 > 舞台

※動画配信を含む
2002年
タワーリング・ライフ（東京・紀伊國屋サザンシアター）
新版・四谷怪談 左眼の恋（9月、大阪・HEP HALL他）
2003年
ヴィレッヂプロデュース「1989」（東京・青山円形劇場）
2004年
「ナイル殺人事件」（東京・ル・テアトル銀座）
阿佐ヶ谷スパイダースPREMIUM「真昼のビッチ」（東京・シアターアプル 他）
AGAPE STORE しかたがない穴
2005年
SHAKESPEARE’S R＆J（2/1〜20 東京・パルコ劇場 他）
写楽考（8/30〜9/10 東京・シアター1010）
2006年
音楽座ミュージカル リトルプリンス（11/9〜19 東京・東京芸術劇場中ホール 他）
2007年
セレブの資格（3/19〜4/1 東京・ル・テアトル銀座 他）
ワンマンショー（6/7〜17 東京・シアタートラム 他）
2008年
空中ブランコ（4/20〜5/5 東京・東京芸術劇場中ホール 他）
アトリエ・ダンカンプロデュース「サド侯爵夫人」（10/71〜26 東京・東京グローブ座 他）
2009年
ネジと紙幣（9月17日~27日、東京・天王洲銀河劇場 他）
2010年
M&Oplays＋PPPPプロデュース「窓」（9/16〜26 東京・本多劇場　他）
*pnish* vol.12「ウエスタンモード」（10/20〜24 銀河劇場 他）
雨男たちのクリスマス（12/23 アトリエフォンテーヌ）
2014年
現代能楽集Ⅶ 花子について (2014年2月5日〜16日、東京・シアタートラム)
ママと僕たち 〜おべんきょイヤイヤBABYS〜（5/2〜11 東京・ Aiia thbater Tokyo）
2015年
ママと僕たち 〜もっかい！いち！に！〜 (2015年2月21日〜3月1日、東京・ Aiia Theater Tokyo)
M&Oplaysプロデュース『虹とマーブル』（2015年8月22日〜9月6日、東京・世田谷パブリックシアター他）
2017年
The Dark（3/3〜12 東京・吉祥寺シアター）
妄想歌謡劇「上を下へのジレッタ」（5/7〜6/4 シアターコクーン 他）
朗読音楽劇「さくらまつ」（10月20日〜22日、東京・black A）
2018年
gutenberg！（7/23、26 カメオ出演 新宿村LIVE）
ミュージカル『深夜食堂』（10月26日〜11月11日、東京・シアターサンモール）
2019年
ミュージカル いつか〜one fine day〜（4月11日〜21日、東京・シアタートラム）
2020年
いつかコンサート（11/5.6 東京・神田明神ホール）
MiraiCHANNEL on Live（12/19.20 東京・下北沢ザ・ズズナリ）
2021年
スタンディングオベーション（8月3日〜29日︰東京・TBS赤坂ACTシアター、他）
キッド・ビクトリー（12月16日〜26日：東京・浅草九劇）
2022年
艶∞ポリス 第11回公演「飛んでる最高」 （4月13日〜24日︰東京・駅前劇場）
SERI〜ひとつのいのち（東京・博品館劇場︰10月6日〜16日、他）
2023年
艶∞ナイトポリス 「生意気なからあげ」〜目黒川のほとりで観る演劇〜 （7月14日〜28日︰東京・中目黒 RIVERSIDE CLUB）
明治座9月純烈公演 第1部「ハリウッドスターになりたくない！」（9月8日〜10月1日︰東京・明治座）
艶∞ナイトポリス 第2弾「角刈りのカリスマ」-美容室で観る演劇- （11月21日〜12月5日︰東京・SORA学芸大学店）
2024年
新歌舞伎座開場65周年記念 新春 純烈公演 第1部「ハリウッドスターになりたくない！」（1月6日〜1月22日︰大阪・新歌舞伎座）
熟年団「チェリー・ホープを知ってるかい。」12月4日〜8日、東京・恵比寿・エコー劇場）
2025年
ナイト・ウィズ・キャバレット（2月13日〜23日、シアターグリーン）
summer house vol.1「CARNAGE」（2025年3月26日〜30日、アトリエ第Q藝術）
WANTED(2015年より各地で公演。公演タイトルは「WANTED Japan Tour [公演年]」と銘打たれ、その後ろに年ごとのサブタイトルがつけられる。)
瞳をとじて耳とじて（2015年5月東京、10月〜11月熊本、新潟、岩手、福岡、大阪。イメージカラー:レッド）
巨乳祭り（2016年5月〜11月、東京、岡山、岩手、青森、熊本、新潟。イメージカラー:ブルー）
生は生でも生搾り（2017年6月〜9月、岡山、山形、岩手、高知、熊本、新潟。イメージカラー:グリーン）
俺たち、いい匂いするって知ってた？（2018年6月〜11月、岡山、岩手、山形、熊本、長野、新潟。イメージカラー:オレンジ）
助けてもらったレイワ必ず返す‼︎（2019年7月〜11月、岡山、山形、熊本、新潟、岩手、長野、大分。イメージカラー:ピンク）
Deaf Deer Digs Deeper
大感謝祭
#7 2人芝居
#6 落語会
#5 リアと最後の記憶
#4 授業
#3 生誕祭
#2 真夏の因数分解
#1 一人芝居
クリオネプロデュース
パリアッチ
SLEEPLESS
ナイロン100℃
黒い十人の女
ハルディン・ホテル
絶望居士のためのコント
ナイス・エイジ
ザ・ガンビーズ・ショウ
吉田神経クリニックの場合
Φ（ファイ）
偶然の悪夢
ロンドン→パリ→東京
薔薇と大砲〜フリドニア日記#2〜
テイク・ザ・マネー・アンド・ラン
テクノ・ベイビー〜アルジャーノン第二の冒険〜
劇団ペンギンプルペイルパイルズ(小林タカ鹿などを初期メンバーとして2002年1月の「不満足な旅」から劇団化)
#18  靴（2014年）
#17  cover（2013年再演）
#16  ベルが鳴る前に（2012年）
#15  謝罪の罪（2010年）
#14  cover（2009年）
#13  審判員は来なかった（2008年）
#12  ゆらめき（2007年）
#11  道子の調査（2006年）
#10  不満足な旅（2005年再演）
#09  機械（2005年）
#08  246番地の雰囲気（2004年）
#07  スマイルザスマッシャー（2004年）
#06  ワンマン・ショー(2003年　演出の倉持裕が岸田國士戯曲賞を受賞)
#05  ドリルの上の兄弟（2003年）
#04  握手したら指を数えろ（2002年）
#03  不満足な旅（2002年）
#02  Work in the Time machine（2001年）
#01  2mの魚（2000年）
加藤道子

| かとう みちこ 加藤 道子 |
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 1954年
本名:  加藤 道子
生年月日:   (1919-10-31) 1919年10月31日
没年月日:   (2004-01-31) 2004年1月31日（84歳没）
出身地:   日本・東京府東京市
民族:  日本人
ジャンル:  俳優・声優
活動期間:  1943年 - 2004年
受賞
 第03回（1948年度）文部省芸術祭賞 第29回（1974年度）文化庁芸術祭賞優秀賞 日本女性放送者懇談会賞（1982年度）
 
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加藤 道子（かとう みちこ、1919年10月31日 - 2004年1月31日）は、日本の女優、声優。東京府東京市（現・東京都）出身。東京府立第五高等女学校（現東京都立富士高等学校）卒業。東京放送劇団第1期生。俳優・加藤精一の長女。
出演作品 > テレビドラマ

NHK朝の連続テレビ小説
娘と私
たまゆら
信子とおばあちゃん
花王 愛の劇場 / 愛と死と
次郎物語 - お浜 役
出演作品 > 映画

盗まれた恋（能登半子）
出演作品 > 劇場アニメ

王様のしっぽ（1949年）
出演作品 > 吹き替え

愛の嵐（伯爵夫人（イザ・ミランダ））※日本テレビ版（BD収録）
看護婦物語　((シャール・コンウェイ)) ※NHK版
刑事コロンボシリーズ
シーズン4 #27 逆転の構図（シスター（ジョイス・ヴァン・パタン））
シーズン6 #39 黄金のバックル（ルース・リットン（ジョイス・ヴァン・パタン））
サウンド・オブ・ミュージック（修道院長（ペギー・ウッド））※テレビ朝日版（製作50周年記念版BD収録）
山猫（マリア・ステラ（リナ・モレリ））※テレビ朝日旧録版（BD収録）
出演作品 > 人形劇

プルルくん（1973年 - 1976年、NHK教育）
出演作品 > ラジオ

NHK紅白歌合戦（第1回紅組司会）
日曜名作座（NHKラジオ第1放送）
ルパン三世 ルパンVS複製人間

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: 「マモー」はこの項目へ転送されています。本作のマモーをモデルとしたパロディキャラクターについては「マモー・ミモー」をご覧ください。
| ルパン三世 ルパンVS複製人間 |
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監督:  吉川惣司
脚本:  大和屋竺 吉川惣司
原作:  モンキー・パンチ
製作:  藤岡豊
出演者:  山田康雄 増山江威子 小林清志 井上真樹夫 納谷悟朗 西村晃 三波春夫 赤塚不二夫 梶原一騎
音楽:  大野雄二
主題歌:  三波春夫「ルパン音頭」
製作会社:  東京ムービー新社
配給:  東宝
公開:   1978年12月16日   2017年9月1日（MX4D版）
上映時間:  102分
製作国:   日本
言語:  日本語
製作費:  5億円
配給収入:  9億1500万円
次作:  ルパン三世 カリオストロの城
テンプレートを表示
『ルパン三世 ルパンVS複製人間』（ルパンさんせい ルパンたいクローン）は、1978年に公開された日本のアニメ映画。モンキー・パンチ原作のアニメ『ルパン三世』の劇場映画第1作である。賢者の石を巡る争奪戦を機に、ルパン三世と自らを神と名乗る謎の人物・マモーとの対決を描く。監督は吉川惣司。
本来のタイトルは『ルパン三世』。ビデオソフト化の際に他の作品と区別するため、キャッチコピーの一部だった現在の副題が付いた。副題が付く以前は『マモー編』という通称があった。
キャッチコピーは「ルパンvsクローン＜複製人間＞─世界史をぬりかえるのはどっちだ!?」。
概要

当時、日本テレビ系で放送されていた『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』（以下、『TV第2シリーズ』）の人気を受け製作された。また、当時の劇場用アニメはテレビシリーズの総集編というものが多く、その中で総製作費5億円をかけた完全新作となった。
本作は「初期の頃の大人向けのルパンが見たいという声にお応えします」という制作趣旨が明言され、子供も含む幅広い年齢層を対象にした『TV第2シリーズ』ではなく、アダルトでハードな世界観である『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』（以下、『TV第1シリーズ』）初期の作風に近づけることを命題とした。このため、スタッフは『TV第1シリーズ』に参加した人物が多く起用され、公開時におけるセールスポイントの一つでもあった。
後年のルパン作品で登場が恒例となる、峰不二子以外のマドンナ的な役柄となる女性オリジナルキャラクターが本作には存在しない。不二子がヒロインとしてルパンとの関係にも焦点が当てられており、その存在についても物語のキーポイントの一つとなっている。
初公開時、「世界初の長編アニメビジョン」と宣伝で謳われていた。これは、大画面（ビスタ・サイズ）での公開に合わせ、作画に通常より大きい背景やセル画を用いたことを、アニメーションとビスタ・サイズを合わせたアニメビジョンという造語で表したものである。
製作時、裏テーマとして「映画を盗め」というものがあったといい、様々な映画のパロディが指摘できないほど散りばめられている。
本作はクローン技術をテーマにしたSF作品でもあり、細胞分裂の限界（詳細はテロメアを参照）などクローンに関する知見を盛り込んでいる。公開された1978年当時は、イギリスで「試験管ベビー」と呼ばれる世界初の体外受精児が誕生したため、クローンは旬のテーマだった。
特別ゲストとして、エジプト警察署長役に三波春夫、アメリカ合衆国大統領役に赤塚不二夫、ソ連書記長役に梶原一騎が出演している。
あらすじ

ある日、一人の男が処刑された。その男がルパン三世であることは、鑑識の結果からも事実だった。だが、銭形警部だけはその事実を信じなかった。
銭形はルパンが埋葬されているドラキュラ城へ車で急行し、「物事にはな、限りってもんがあるんだ！」とルパンの遺体に自らの手でとどめを刺そうとするが、遺体は爆発してしまう。その時、爆発の衝撃で引っくり返った銭形の目の前に、「相変わらず殺気立ってやんなぁ、父っつあん」と先ほど爆発したはずのルパンが現れた。ルパンによると処刑されたのは偽者であるらしく、銭形はとりあえずと言わんばかりにルパンを逮捕しようとするが、逃げられてしまう。
自分が本物なのか迷いつつもルパンは不二子の依頼を受けて新たな仕事へ出発し、次元と共にエジプトのピラミッドから「ある石」を盗み出す。それは、人間に永遠の生命を与えるとの言い伝えがある賢者の石だった。
そのころ、謎の男の用意した部屋にて裸で寝ていた不二子は、起床を促す彼の声で渋々起きてシャワーを浴びる。その声は作りものであり、不二子は男の正体に未だたどり着けずにいた。それすらも想定の範囲内であるかのように微笑んだ不二子はバイクスーツを着込み、ルパンのもとへ走り出す。
賢者の石を持ってきたルパンに不二子はいつもにも増して冷淡な態度で応対し、彼の隙を突いて硬化ガスを吹きつけ、賢者の石を持ち去る。そんな不二子もまたある人物に依頼されていたが、「マモー」と名乗るその依頼主は、ルパンを使って不老不死に関する品物を集めていた。しかし、賢者の石はルパンがあらかじめ用意していた盗聴器付きの偽物だったため、彼はマモーに狙われることとなる。
不二子はマモーから逃れ、スペインにあるルパンの隠れ家を訪れて助けを乞うが、不二子の密告によって痛い目に遭っていた次元と五ェ門には拒絶され、彼らは不二子をかばうルパンに愛想を尽かして隠れ家から去る。ルパンは不二子と床を共にするかと思いきや彼女に追い出され、「ア〜ア、俺はアラン・ドロンにゃなれねえよ！」と拗ねると腹ごしらえを済まして不二子に襲いかかろうとするが、食事に盛られていた薬が効いて眠ってしまう。不二子は無線でマモーの部下のフリンチを呼び、ルパンを引き渡す。
フリンチに捕らえられたルパンは、マモーのアジトの島で彼のクローン技術によって複製されたナポレオン・ボナパルトやアドルフ・ヒトラーらしき人々に出会う。マモーも、1万年前から自己を複製し続けてきた複製人間（クローン）であって永遠の命を得た「神」を自称するが、ルパンは信じない。
一方、次元と五ェ門はFBIのゴードンに拘留されてしまう。マモーが米ソ両政府をも脅迫して医学・細胞学や生命工学の機密情報を要求していたことから、ゴードンの上司であるスタッキー大統領特別補佐官にマモーの本拠地を問われた次元は、ルパンの残した紙片を示す。不二子の筆跡で水と書かれたその紙片の意味をゴードンに問われた次元は、「それが分かったらお互い苦労しない」と返す。シラを切られたと感じたゴードンは次元に拷問を迫って脅すが、それがアメリカの民主主義かと、マリリン・モンローとハンフリー・ボガートを引き合いに出して啖呵を切ってみせた次元の様子に、スタッキーは次元と五ェ門がマモーの本拠地を知らないものと判断して二人を釈放する。しかし、尋問の際にゴードンが机をひっくり返した拍子に水で濡れた紙片には、カリブ海の文字が浮かび上がっていた。それを見た次元と五ェ門はマモーの島へ船で向かうが、その船底には牡蠣のようにへばりつく銭形がいた。
そのころ、ルパンは賢者の石と不二子を奪い、島中を逃げ回っていた。そこへ次元が駆けつけてマモーを射殺し、五ェ門がフリンチを倒した結果、ルパンたちは脱出に成功する。そして、島はスタッキーの命令を受けたアメリカ軍による空爆で葬られた。
ルパンたちはコロンビアの田舎町にあるホテルへ逃れるが、そこへ死んだはずのマモーが現れて不二子を連れ去り、「処刑されたルパンはマモー自身が作ったクローン、いやあるいは処刑されたルパンが本物では?」と挑発する。ルパンの「お前が神なら、奇跡を起こせ」との反発に答えるようにコロンビアの街を大地震が襲い、街は廃墟と化す。しかし、ルパンは地震のカラクリを見破ると、心が折れた次元の制止を振り切り、単身でマモーの本拠地へ乗り込む。本拠地ではマモーが核ミサイルのボタンを押してアメリカ政府を挑発するが、ルパンによる工作で核ミサイルは発射寸前に爆発し、マモーの本拠地は崩壊する。ルパンとの戦いの末、自らのクローンをすべて失ったマモーは巨大なカプセル内に浮かぶ巨大な脳としての正体を現し、そのカプセルを搭載したロケットによって宇宙の彼方での不老不死を手に入れようと地球からの逃亡を図るが、ルパンが不二子を連れて逃げる前に仕掛けていた爆弾によって宇宙空間でカプセルを破壊されて絶命し、巨大な脳のまま太陽に向かって漂っていくという最期を迎えた。地球上ではルパンが「マモー、感謝しな、やっと死ねたんだ」と皮肉めいた捨て台詞を吐く。
ルパンを追って来た銭形の前でルパンが不二子にキスしながら服をめくって乳首を触る動作は、まるでボタンを押すかのようであった。それと同時に、各国でミサイルの発射ボタンが押され、すべての秘密をもみ消すためのミサイルがマモーの本拠地に向けて発射される。ルパンを救出に来た次元の飛行機には不二子がちゃっかりと乗り込み、残されたルパンと銭形は手を取りあって逃げ出すのであった。
登場人物 > メインキャラクター

→「ルパン三世 § 登場人物」も参照
スタッフ

製作 - 藤岡豊
原作 - モンキー・パンチ（双葉社刊）
監督・演出・絵コンテ・演出 - 吉川惣司
脚本 - 大和屋竺、吉川惣司
監修・メカニックデザイン - 大塚康生
レイアウト - 芝山努
作画監督 - 椛島義夫、青木悠三
美術 - 阿部行夫
撮影監督 - 黒木敬七
編集 - 相原義彰
録音 - 加藤敏
音楽 - 大野雄二
選曲 - 鈴木清司
製作補 - 郷田三朗、片山哲生
作画
アクト[要曖昧さ回避] - 大坂竹志、佐久間信計、小柴重光、林隆文、安西武、沼憲子、天野公子、前田順子、佐藤由美子、新木寿子、関三恵子、佐藤喜子、大迫由美子、小林左希子、森川明美、幸田知子、伊藤幸松
スタジオルック - 岡豊、桑原玲子、国島龍二、高橋敏夫、上杉遵史、望月則子、松田節子
マジックバス - 清山滋峯、清水恵蔵、井上和夫、四分一節子、外山一博、鈴木まり子
オカスタジオ - 増谷三郎、椙目八男
スタジオメイツ - 小泉謙三、大宅幸男、一川孝久、島田和義、神林美雪、中島裕子、岸本良子、井上由美、内山幸子
スタジオ・ライブ - さかいあきお、安藤淳子、小河清美、北川祐子、高橋理恵、渡辺浩、丸山政次
OHプロダクション - 丹内司、友永和秀、岡本健一、山内昇寿郎、葛岡博、槌田幸一
T・A・F - 古瀬登
動画チェック - 大武正枝
美術助手 - 野谷顕次、門野真理子
背景
椋尾プロダクション - 伊藤攻洋、加藤隆文、松宮正純、尾島静子、窪田忠雄
アトリエリーク - 川井憲、高野正道、笠原淳二、村上勢至、西尾庸哲
小林プロダクション - 青木勝志
アトリエロビン - 海老沢一男、松本健治
カブトムシ工房 - 水野尾順一、石津節子、石川山子
色指定 - 萩原政司
仕上
イージーワールド - 曽根由貴子、菊地真理、森田キヨ子、渡辺とし美、前川孝、萩原澄恵
スタジオライフ - 若井喜治
スタジオタージ - 館野透治
グループジョイ - 新井正春
撮影 - 萩原享、森田俊昭、小野聰、鳥越一志、橋谷誠一、桜井好已、山口久子、鈴木武弘、清水正幸、熊瀬哲郎
ネガ編集 - 鶴渕充寿
効果 - 橋本正二（宮田音響）
整音 - 原聡
挿入歌 - 「ルパン音頭」（テイチク・レコード）
唄 - 三波春夫 / 作詞 - モンキー・パンチ / 補作詞 - 中山大三郎 / 作曲・編曲 - 大野雄二
サントラ盤（コロムビア・レコード）
録音スタジオ - アオイスタジオ
現像 - 東京現像所
制作進行 - 矢島和昭、春田克典
制作担当 - 池田陽一
制作宣伝 - P&M
制作協力 - 東北新社
連載誌 - 週刊漫画アクション、パワァ・コミックス（双葉社刊）
配給 - 東宝株式会社
製作 - 東京ムービー新社、日本テレビ
製作 > 企画

企画は、東京ムービー（現トムス・エンタテインメント）の社長だった藤岡豊によって立ち上げられた。1977年に劇場版『宇宙戦艦ヤマト』をプロデュースし、大ヒットさせた西崎義展に対抗意識を燃やした藤岡が「ルパンの映画をやるぞ！」と声をかける形だったという。監督は、『TV第1シリーズ』で絵コンテなどを担当したことが縁で吉川惣司が起用された。
吉川曰く、当時はテレビもマンガも「血と汗と涙」のスポ根一色の時代であり、本作のようなアダルトな雰囲気の「洋画風」アニメが当たるわけがないとされていた。そのため、企画は最初からやりたいようにできたといい、ほぼ自由な体制での制作だったという。これにより、当時放送中の『TV第2シリーズ』と異なる『TV第1シリーズ』初期の作風に近づけることとなった。吉川は後年「（『TV第2シリーズ』は）あまりにお茶の間向けの演出で、スタッフの間に不満が高まっていた」「もっとアダルトな内容にしようという機運も高まっていた」と回想している。
製作 > 脚本

脚本は大和屋竺と吉川の連名であるが、実際は吉川単独での執筆である。大まかなアイデアなどの打ち合わせは2人で重ねていたものの、会議に間に合わせるため吉川が一人で書き上げた脚本が初稿としてプロデューサーに提出された。その後、吉川は大和屋に修正を打診したが「そのままでいい」と了解を得たため、吉川の大和屋への敬意から連名でクレジットすることとなった。
吉川は脚本や演出について、「ちょっと変わった殺し屋を出すとか、ワンアイデアに集中するところがルパン」との考えから劇場で持ち味が消えないかという不安があったといい、逆に「劇場用でしかできないものを」と開き直る気持ちで制作したという。また、「ルパンは日常性からつきぬけた人物だから、人間くさい話にはしたくなかった。それに泥棒ルパンはテレビでもう充分。それよりも、同じアウトサイダーでもルパンと対極をなすような人物・壮大な敵と、観念の上だけでいいから戦わせる話にしたかった」と話すほか、「人類を救うようなことをしても、ルパンは周りの世界と気持ちの上で関わりあいをもたず、泥棒として追われる。結局、ルパンにとっては"コップの中の嵐"で、ルパンのスケールの大きい人間性に皆が飲み込まれていたという話にしたかった」という発言もし、後に「マモーとルパンの対立も米国とソ連の対立構造の前ではかなわない、という物語がやりたかった」と明かしている。
製作 > 製作

キャラクターデザインは、それまでのシリーズ（大塚康生や北原健雄）と異なり椛島義夫によって新たに描き起こされた。このデザインは顔が細長いことから「馬面ルパン」との俗称で呼ばれている。なお、マモーのキャラクターデザインに関しては、吉川によるものである。
椛島と共に作画監督を務めた青木悠三は、カーチェイスの作画も担当している。
レイアウトには、パイロットフィルムに参加した芝山努が起用された。芝山は「ルパンは手足が細い。だから劇場の広い画面で、手足をさげていると左右がスケスケになる」と語り、手をあげたり斜めに寝かせる場面を作るなど気を使ったという。
『TV第1シリーズ』の作画監督である大塚康生は"監修"とクレジットされているが、先行して参加した『未来少年コナン』の製作が遅れたため参加した時点で作画の80%が終了しており、関わったのは作画チェックの手伝いのみとなった。ただし、難波日登志によると実際はヘルプとして多くの原画も担当していたといい「そのまま大塚さんのキャラで描かれていたが、なぜか作画監督による修正がなかったため、担当したパートは観ていたら気づくのではないか」と述べている。
『TV第1シリーズ』から続く、車や拳銃などのメカや小道具にリアリティを重視し事細かに設定する「実証主義」は本作でも行われ、取り寄せた資料は1万8000点以上となった。
ルパンの愛車には、『TV第1シリーズ』初期で使用されたメルセデス・ベンツSSKが採用されている。不二子の愛車であるミニ・クーパー（オースチン）は、監督の吉川の愛車だったことから採用され、吉川は「ルパン達の誰かに乗せたかった。誰に合うか考え、結局不二子に乗せることにした」としている。
公開時に「世界初のアニメビジョン方式」と宣伝で謳われた。これは、画面アスペクト比が当時主流だったスタンダード・サイズではなく当初からビスタ・サイズを想定しており、通常より大判のセル画を用いて制作された最初の作品であることを指している。なお、使用したセル画は約6万2000枚となった。
三波春夫によるエンディング曲「ルパン音頭」は、プロデューサーの藤岡による指示で挿入されたものである。当初、藤岡はベイ・シティ・ローラーズの起用を希望しており、実際にオファーもされたが、交渉が難航すると「じゃあ、三波春夫で盆踊りだ!!」と突然方向転換。三波の起用を強引に押し通したという。この一件は、経緯を承知していなかった吉川が降板すると言い出す騒ぎにまでなった。ただし、吉川本人は後年、ルパン音頭について「もう素晴らしかったですね」と述べ、「トリッキーな作りとして最後まで意表を衝きたいが方法がなくて困っていたんで。誰もあの歌がくるとは夢にも思わないでしょう。正直『やったぜ!』です」と当時を振り返っている。
製作日数は約1年3ヶ月。参加スタッフは1315人ほどであった。
カットされたシーン

公開時、上映時間の都合でカットされた箇所が2つある（約15分）。どちらも製作時には映像が完成しているが、映像自体が公開されたことは予告編に一部が流用されたことを除いて一度もない。
当時のパンフレット内のあらすじや後年の関連書籍で紹介されている。また、DVDの特典でこの場面に登場する住職（声: 槐柳二）や寺男デザインの銭形などの設定画が収録されている。
本編冒頭、ルパンが死刑になったことで目的を達成した銭形が警官を退職して山寺の寺男になるも、訪れた警視総監からルパンの生存を知らされ、山寺を飛び出す場面。冒頭でルパンの検死報告が流れるシーンの背景が仏像なのは、この山寺のシーンに直結していた名残である。なお、この山寺のアイディアは後に『ルパン三世 風魔一族の陰謀』に流用されている。
賢者の石を調べるため、パリ市内の古本屋へ入ったルパンが古本屋の親父（声：北村弘一）とやり取りする場面。
プロモーション

ポスターイラストは、原作者のモンキー・パンチが担当した。
配給は、東宝洋画系で行われた。東宝宣伝部は本作を『007シリーズ』のアニメ版という位置付けにし、ポスターと本編にヌードや性的表現を登場させるなど、ターゲットとする観客層は大人を想定していた。地方での同時上映作品は『ナイル殺人事件』という大人向けの作品であり、こちらがメインであった。
公開当時、本作は味の素ゼネラルフーヅ（現・味の素AGF）とタイアップ契約を結んでいた。ゼネラルフーヅはこの時、新製品の炭酸入りキャンディー「テレパッチ」を発売したばかりであり、劇中ではルパンがテレパッチを食べるカットが挿入された。
公開当時、マモーの容姿はメディアに公開せず、実際に映画を鑑賞するまで分からないようにしていた。
評価

次作『ルパン三世 カリオストロの城』と並んで人気の高い作品である。また、『カリオストロの城』は宮崎の個性や作風が色濃く反映されていることから、原作や『TV第1シリーズ』初期を意識した本作が「『ルパン三世』らしい作品」としてファンを中心に高く評価されることが多い。
上記の通り、ターゲットとする観客層は大人を想定していたが、いざ公開が始まると、実際の観客層は『TV第2シリーズ』を視聴中の中高生が中心だった。そのため、次作『ルパン三世 カリオストロの城』の製作が決定すると、ターゲットとする観客層は15～16歳中心に改められた。
配給収入は9億1500万円で、1979年に公開された邦画としては第9位であった。また、キネマ旬報ベスト・テンでは第26位を記録した。
評価 > 吉川自身の評価

吉川惣司自身は本作について後年、スケジュール的に不満の残る仕上がり部分が多かったと明かしている。また、公開当時の周囲の反応は今一つであり「ほめてくれた人はほとんどいなかった。敗北感でいっぱいでした」と語っている。そのため、インターネットが普及し始めた1990年代後半に高評価されていることを知った際は「何で今さら、という感じ」だったといい「もっと後で発表していたら仕事も増えたかなあ」と語っている。
評価 > 原作者の評価

原作者のモンキー・パンチは製作時、本作について「台本はルパン三世の感じがよく出ていた」と評し、少し解釈違いはあったものの「原作とアニメは違う」との考えからあまり口出しはしなかったという。キャラクターデザインに関しては「最初、ルパンがちょっとジジむさかったりしたけど、最終的にできたものを見ると、なかなか都会的センスにあふれていました」とし「劇画の原作を、線を少なくしてアニメ化する場合、デッサンがしっかりしていないとできませんが、東京ムービーのスタッフは絵がうまいので、いい映画になると、ボクも期待しています」とコメントしている。
評価 > スタッフの評価

大和屋竺からの本作について「本当に傑作でした」と記された公開翌年の年賀状を読んだ吉川は「報われたと思いました」とコメントしている。芝山努は本作について後年、吉川に「傑作だよ」と評したという。大武正枝は本作について「アニメーターになって初めての重要な仕事として今でも最も思い入れのある作品の一つであり、初めて映画作品に自分の名前が載る感動を味わった」と語っている。
評価 > 批評家・研究者による評価

吉川惣司によると公開当時、映画評論家の荻昌弘は本作を絶賛したという。
映画評論家の河原畑寧は、1978年の読売新聞にて「近来最も良く出来たアニメーション映画で、『イエロー・サブマリン』『フリッツ・ザ・キャット』と肩を並べてもおかしくない傑作といってもいい」と評し、「天才超人こそが生きるに価する存在だと主張するマモーの理想主義に対し、ルパン三世は、あくまでも通俗と常識を振り回し屈服しない。ツァラトゥストラ対熊さん八つぁんの対決という基本構造がはっきりしていて、その上で優れたアイデアに基づく入念な絵作りとアニメ化がなされているから面白いのである」と述べている。また、作画に関しては「マモーの宮殿がキリコ、デルボー、ダリといった超現実主義絵画で構成され、ルパンと銭形がその中で追いかけっこするかと思うと、マモーの居間の壁にミケランジェロのフレスコ画が広がる。日本映画に珍しいゼイタクな遊びの趣向である。それも、いたずらにハイブローぶるのではなく、しゃれとイキの感覚で凝っているから楽しくなる」と評した。
唐沢俊一は井上伸一郎との対談で「本作が全然語られないのがちょっと困るんですよね」とコメントしており、井上は「本作は非常に良い出来で、これこそ大人っぽくハードなルパンでコレはコレでいい」と評している。
小黒祐一郎は本作について「満足だった。完全に『旧ルパン』的だったわけではないのだけれど、『新ルパン』で物足りなく思っていたものの全てがそこにあった。『マモー編』は、別々だったアニメブームと『ルパン三世』人気がクロスした作品だったと思う。パワーのある作品だったし、全体にお祭り気分があったと思う。」「『新ルパン』が高視聴率を維持する人気番組として放映されている最中に、『旧ルパン』テイストの劇場作品が作られたという事が、『ルパン三世』というシリーズの複雑さ、面白さを端的に示しています」と評している。その他、『TV第1シリーズ』第2話「魔術師と呼ばれた男」との類似点が特に多いことを挙げ、同話の演出をした大隅正秋による「プライドのために戦うルパン」を継承していることから「本質的な意味において、「大隅ルパン」的と言えるのかもしれない」とする一方で、「大隅ルパン」独特のアンニュイさがなく、作品としての派手さは『TV第2シリーズ』に近いとも分析し「そのあたりも面白い」としている。なお、小黒は当初、本作のやりたかったことを「ルパンとマモーの超越者同士の闘い」と考えていたが、吉川に質問したところ「むしろ、2人が何をしても、大国である米ソには敵わないという構造だった」と言われ、後に「ちょっと驚いた。最後のミサイルが降り注ぐシーンの事だろう。やはり創り手の真意というのは、聞いてみないと分からない」とコメントしている。また、小黒らはアニメスタイルが選んだ「アニメファンなら観ておきたい作品50」の中の一本に本作を選出している。
氷川竜介は本作について「巨大脳髄のシーンをはじめとする映像、そして、物語に演出と、全編で映画ならではのスケールを感じる名作です」としている。
佐藤健志は本作について「いわゆる『マモー編』。日本アニメ史上、アメリカンコミックの感覚に一番近づいた、クールに冴えた作品である。1960年代マイナー映画の雄、大和屋竺が吉川惣司監督と共同で手がけた脚本も秀逸。『カリオストロの城』をくさすつもりは毛頭ないにせよ、私にとって『ルパン』のベストはこちら。」とコメントしている。
柳田理科雄は本作について「すごい映画であった。これ、数ある『ルパン』映画のなかでも特筆すべき作品だ」と評価している。
サイエンスライターの金子隆一は本作のクローン描写に関して、コピーを重ねるとゲノムが劣化する問題を扱った作品は日本のメジャー作品では珍しいと評価している。
リアルサウンドのライターであるのざわよしのりは「本作は70年代の映画でありながら、生物の細胞からオリジナルそっくりのクローンを作るという、当時としては随分SFじみた設定を根幹に置いている。2020年代の現代でこそクローン技術は珍しくないが、お茶の間向けに口当たり良く作られていた第2TVシリーズと並行して公開された作品と考えれば、かなりハード路線を目指していたのが分かる。また、同一細胞のクローン製造を続けた結果、粗悪な複製体が生まれることで、マモーの生への執着と哀しみも描かれている。遺伝子情報の劣化で、皺くちゃなマモーの失敗作が出来ることも、『コピーを重ねると像がぼやけてくる』と観客に分かりやすい台詞で語られてる辺りも見事な脚本だ。」とコメントしている。
大山くまおは「『カリオストロの城』は多くの人に愛されている作品だが、一方、本作は"ルパンファンに愛されている作品"と言うことができるだろう。魅力的なキャラクター、スタイリッシュなアクション、アダルティーな描写、ブラックなユーモア、スリリングな展開、壮大な世界観などがギュッと詰め込まれた、実に『ルパン』らしい『ルパン』作品だ。」とコメントしている。
評価 > ランキング

双葉文庫の『ルパン三世カルト 2001』では、当時のアニメ「ルパン三世」シリーズすべてを含めた面白さのランク付けで、2位となった。
2003年に発売された『世界と日本のアニメーションベスト150』では、本作が119位にランクインしている。また、監督ランキングベスト100で吉川惣司は94位となった。
2023年、ねとらぼで行われた「ルパン三世のアニメ映画・OVA人気ランキング」では第2位となった。
受賞歴

1978年「東南アジア映画祭」批評家賞受賞
受賞理由:パックス・アメリカーナ（アメリカによる世界支配構造）への痛烈な風刺
後の作品への影響

石川五ェ門の決め台詞「またつまらぬ物を斬ってしまった」の原型となる「―斬ったか」は、本作が初出である。その後『TV第2シリーズ』86話「謎の夜光仮面現わる」（1979年6月4日放送）で「またつまらぬ物を斬ってしまった」が登場する。
1989年から始まったTVスペシャルの初期4作（『ルパン三世 バイバイ・リバティー・危機一発!』から『ルパン三世 ロシアより愛をこめて』まで）のキャラクターデザインは、本作をイメージしたものである。担当した古瀬登によると、初めて担当した仕事が本作であったため、敬意を表して似せたものにしたという。また、出﨑統は本作を意識して作画監督の古瀬にキャラ設定を頼んだという。なお、本作でのルパン（赤ジャケット・黄色のネクタイ）と五ェ門の衣装設定（白の着物・茶色の袴）は、以後のTVスペシャルでもほぼ全作で共通となっている。
2014年に公開された『LUPIN THE IIIRD 次元大介の墓標』では、本編の一部にマモーが登場する。なお、試写でマモーの登場シーンを観たモンキー・パンチは喜んだという。
続編

2000年にバンプレストから、「生きていた複製人間」の題名でテレビゲーム作品として本作の続編の制作が予定されていた。内容は、「マモーが滅んだ後も、何人もいたマモーのクローンの中の数体が生き残っていて、ルパンたちに復讐を企む」というものであり、敵キャラクターとして、マモーだけでなく、『ルパン三世 カリオストロの城』以降の劇場映画作品のキャラクターもクローンとして登場する予定であった。しかし製作が思うように進まず、ゲーム化の製作権が現在のトムス・エンタテインメントの親会社であるセガホールディングス（2015年3月まではセガ）へ移ったため没案となっている。
2020年には、平和によるパチンコオリジナル作品として『Pルパン三世～復活のマモー～』が製作された。
地上波テレビ放送履歴

全国ネットの映画番組で放送された日を記載。放送はすべて日本テレビ系列。ローカル枠（日本テレビの『映画天国』など）やBS・CS（WOWOWなど）などでの放送については割愛。なお、2001年1月1日にはBS日テレで放送されている。
基本的に放送時間の都合でカット編集が行われている。当初は監督の吉川自身によるカットが行われ、放送毎にカット箇所が異なっていたが、近年は統一され、性的なシーンやヌード、「気狂」や「パー」「白痴」など精神障害者に対する差別用語を発する場面を中心にカットされている。
2016年の放送以降は、冒頭のクレジット表記が「トムス・エンタテインメント作品」に差し替えられ、エンディングも独自編集のダイジェスト映像に差し替えたものが使用されている。
| 回数 | 放送日 | 番組名 | 視聴率 | 備考 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1979年12月12日 | 水曜ロードショー |  |  |  |
| 2 | 1982年1月6日 | 水曜ロードショー |  |  |  |
| 3 | 1983年9月14日 | 水曜ロードショー |  |  |  |
| 4 | 1984年10月24日 | 水曜ロードショー |  |  |  |
| 5 | 1993年2月5日 | 金曜ロードショー |  |  |  |
| 6 | 1999年11月19日 | 金曜ロードショー | 19.7% |  |  |
| 7 | 2002年2月22日 | 金曜ロードショー | 18.2% |  |  |
| 8 | 2004年10月22日 | 金曜ロードショー | 13.8% |  |  |
| 9 | 2007年5月4日 | 金曜ロードショー | 15.8% |  |  |
| 10 | 2009年6月19日 | 金曜ロードショー | 11.6% |  |  |
| 11 | 2011年9月2日 | 金曜ロードショー | 12.7% |  |  |
| 12 | 2014年3月28日 | 金曜ロードSHOW! | 11.2% |  |  |
| 13 | 2016年10月21日 | 金曜ロードSHOW! | 8.7% |  |  |
| 14 | 2019年4月19日 | 金曜ロードSHOW! | 8.8% |  |  |
| 15 | 2023年4月28日 | 金曜ロードショー | 5.9% |  |  |
映像ソフト

最初に、大沢商会から約9分に短縮された8mmフィルムが発売された。
1980年頃、東宝ビデオよりVHSとベータが発売。技術的な問題から、初版ではルパンの脳内のイメージを映像化するシーンなどがカットされ87分ほどに短縮されたものだった。その後、TOHO VIDEODISCからノーカットでレーザーディスクとVHDが発売され、以降のホームメディアはすべてノーカット収録となる。
1995年、VHSが東宝より再販された。
2003年、DVDが東宝より発売された。
2008年、Blu-ray Discがバップより発売され、DVDも同社から再販。ジャケットイラストは、椛島義夫と友永和秀による描きおろしとなった。なお、本編映像はHDマスター仕様とされるが、実際は先述の東宝DVD版のテレシネ素材を流用している。
2019年、シリーズ初となるUltra HD Blu-rayがバップよりリリースされた。
2022年4月にDiscotek社（英語版）から北米版Blu-rayが発売された。本編映像ははHDリマスターが謳われており、音声は日本語版はオリジナルモノラル音声とMX4D版公開時の5.1chサラウンド版と2.0chステレオ版（5.1ch版のダウンミックス）が、英語吹替版は歴代全てのバージョン、さらに音楽トラックのみの音声が収録。特典としてアフレコ台本と絵コンテ（未商品化）がPDF方式で初収録された。
MX4D版

2017年、本作をMX4D化した『ルパン三世 ルパンVS複製人間 MX4D版』が9月1日から9月15日の期間限定で劇場公開された。
「ルパン三世」誕生50周年記念企画の一環であり、シリーズとしては同年1月に公開された『カリオストロの城』に次ぐMX4Dとなった。
MX4D化に際しては、監督の吉川惣司自らが監修した。同時に、映像自体も4Kリマスターが行われ、当時の細かい作画ミスなどが違和感がない範囲で修正されたほか、音声もオリジナルのモノラルから5.1chデジタルサウンドに変換されている。ただし、一般向け上映にするため、次元のセリフが一か所だけカットされた。
入場者特典として、ルパンとマモーが描かれた特製オリジナルステッカーが配布された。
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主題歌「ルパン音頭」「銭形マーチ」のほかにも、三波春夫の歌唱によるLP『ルパン三世 世界をかける』が発売予定だったが中止となった。LP用に録音した新曲8曲は長らく未発表になっていたが、三波の七回忌の命日にあたる2008年4月14日に発売されたマキシ・シングル「三波春夫ルパン三世を唄う」に2曲が収録された。
「クリフハンガー (ゲーム)」（1983年、スターンエレクトロニクス）- 本作の一部及び、『ルパン三世 カリオストロの城』を流用したレーザーディスクゲーム。
「ルパン三世 THE SHOOTING」（2001年10月、セガ、ワウ エンターテイメント） - 『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』の世界観を基準しながら、本作のストーリーを一部脚色したガンシューティングゲーム。最終面はルパンVS複製人間の最終局面を題材とし、マモーのロケットの脳収容部分に爆弾を取り付けた後、それを一発の弾丸で撃ち抜くというステージとなっている。コンティニュー不可の一発勝負。
2007年には、本作の世界観をベースとした同一素体フィギュアのセット「ルパン三世対決セット」シリーズがミクロアクションシリーズとして発売された。一方は本人としてであり、もう一方はクローンという設定である。
パーヴェル・バトフ

パーヴェル・イワノヴィチ・バトフ（ロシア語: Павел Иванович Батов、1897年5月20日 - 1985年4月19日）は、ソ連の軍人。上級大将。ソ連邦英雄（2度）。
経歴

フィロソヴォ村（現ヤロスラヴリ州ルィビンスキー地区）の貧農出身。1916年から第一次世界大戦に従軍し、ゲオルギー十字章2個とメダル2個を受章した。
1918年8月、赤軍に志願。1920年から1936年まで中隊長、大隊長、狙撃連隊長を歴任した。1927年、「射撃」課程を修了。1929年から共産党員。1936年～1937年、スペイン内戦に参加。帰国後、狙撃軍団長となり、ソ・フィン戦争に従軍。1940年、ザカフカーズ軍管区副司令官。
経歴 > 第二次世界大戦

独ソ戦勃発とともに、クリミアの特別狙撃軍団長、南部戦線第51軍副司令官（1941年8月～）、第3軍司令官（1942年1月～2月）、ブリャンスク戦線司令官補佐官（1942年2月～10月）を歴任した。1942年10月から終戦まで、第65軍司令官を務め、スターリングラードの戦い、クルスクの戦い、ドニエプルの戦い、白ロシアの解放、ヴィスワ・オーデル及びベルリン作戦に参加した。
バトフ指揮下の第65軍は、戦時中、最高司令官令で30回言及された。バトフ個人は、1943年のドニエプル渡河作戦時の功績で1つ目のソ連邦英雄称号、1945年のオーデル川の渡河とステッチン占領の功績で2つ目のソ連邦英雄称号を授与された。
経歴 > 戦後

戦後、機械化軍と諸兵科連合軍を指揮し、在独ソビエト軍集団第一副総司令官、沿カルパチア軍管区司令官、沿バルト軍管区司令官、南方軍集団司令官を歴任した。1950年、参謀本部アカデミー附属高等学術課程を修了。1962年～1965年、ワルシャワ条約機構統合軍参謀長。1965年からソ連国防省監察総監部の軍事監察顧問。
1970年からソビエト戦争ベテラン委員会議長。第1期、第2期、第4期～第6期ソ連最高会議代議員。
パーソナル

ソ連邦英雄の称号を2度授与（1943年、1945年）。レーニン勲章6個、十月革命勲章、赤旗勲章3個、一等スヴォーロフ勲章3個、一等クトゥーゾフ勲章、一等ボグダン・フメリニツキー勲章、三等「ソ連軍における祖国への奉仕に対する」勲章、名誉記章勲章、名誉武器を受賞。
| 典拠管理データベース  |
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全般:  FAST  ISNI  VIAF  WorldCat 
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人物:  ドイッチェ・ビオグラフィー 
その他:  現代ウクライナ百科事典  IdRef
井上ひさし

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: 歴史学者の「井上久士」とは別人です。
| 井上 ひさし |
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ペンネーム:  遅筆堂（） 服部 半蔵 エンリコ・トリゾーニ
誕生:  井上 廈（）  (1934-11-16) 1934年11月16日  日本・山形県東置賜郡川西町（山形県）
死没:   (2010-04-09) 2010年4月9日（75歳没）  日本・神奈川県鎌倉市
職業:  小説家・劇作家・放送作家
国籍:   日本
教育:  学士
最終学歴:  上智大学外国語学部フランス語学科
活動期間:  1964年 - 2010年
ジャンル:  小説・戯曲・随筆
代表作:  『ひょっこりひょうたん島』（1964年 - 1969年、人形劇） 『手鎖心中』（1972年） 『藪原検校』（1973年、戯曲） 『新釈遠野物語』（1976年） 『吉里吉里人』（1981年） 『四千万歩の男』（1986年） 『父と暮せば』（1994年、戯曲） 『東京セブンローズ』（1999年）
主な受賞歴:  岸田國士戯曲賞（1972年） 芸術選奨新人賞（1972年） 直木三十五賞（1972年） 読売文学賞（戯曲賞）（1980年） 日本SF大賞（1981年） 読売文学賞（小説賞）（1982年） 星雲賞（1982年） 吉川英治文学賞（1986年） 谷崎潤一郎賞（1991年） 菊池寛賞（1999年） 朝日賞（2001年） 毎日芸術賞（2003年） 鶴屋南北戯曲賞（2003年） 日本芸術院賞・恩賜賞（2009年）
配偶者:  西舘代志子（1961年 - 1986年） 井上ユリ（米原ユリ）（1987年 - 2010年）
子供:  井上都（元こまつ座主宰） 井上綾（編集者） 石川麻矢（こまつ座社長）
親族:  井上マス（実母） 米原章三（義祖父） 米原昶（岳父） 米原万里（義姉）
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井上 ひさし（いのうえ ひさし、本名：井上 廈（読み同じ）、1934年〈昭和9年〉11月16日 - 2010年〈平成22年〉4月9日）は、日本の小説家、劇作家、放送作家である。文化功労者、日本芸術院会員。
1961年から1986年までの本名は内山 廈（うちやま ひさし）。遅筆堂（ちひつどう）を名乗ることもあった。
日本劇作家協会理事、社団法人日本文藝家協会理事、社団法人日本ペンクラブ会長（第14代）などを歴任した。晩年は自身の蔵書を収蔵した遅筆堂文庫を造り、運営した（後述）。
先妻は西舘代志子。後妻のユリは元衆議院議員米原昶の娘。長女は元こまつ座主宰の井上都。三女は株式会社こまつ座社長の井上麻矢。
来歴 > 幼少時代

1934年11月16日、井上靖と競った文学青年の井上修吉を父とし、井上マスを母として山形県東置賜郡小松町中小松（現・川西町）に生まれる。修吉は実家が薬屋だったため薬剤師を目指す一方、農地解放運動に関わり、地方劇団「小松座」を主宰したほか、1935年には小松滋の筆名で書いた小説『H丸傳奇』が『サンデー毎日』第17回大衆文芸新人賞に入賞している。プロレタリア文学雑誌『戦旗』への投稿や同誌の配布の手伝いもしていた。マスが病院の下働きをしていたときに薬剤師助手の修吉と知り合い駆け落ちしたが、井上の籍には入らず、ひさしたち3兄弟は戸籍上は非嫡出子（婚外子）として生まれた。廈（ひさし）という名前は、『H丸傳奇』の舞台となった中国の厦門（アモイ）に由来する。5歳のとき父が脊髄カリエスで死亡。青年共産同盟（現在の日本民主青年同盟、通称・民青）に加入していた父親は3回検挙歴があり、そのときに受けた拷問の影響で脊髄を悪くしたとも語っていた。母親は夫に替わって薬屋を切り盛りする傍ら、闇米の販売や美容院経営などで3人の子を育てていたが、旅回りの芸人と同居を始める。その義父から虐待を受け、ストレスから円形脱毛症と吃音症になる。その後、義父に有り金を持ち逃げされた。山形では父が残した蔵書を乱読して過ごし、「神童」と言われていた。
母は一関市で飯場を営んでいた義父の居場所を突き止め、会社から義父を追い出して自ら社長の座につき土建業「井上組」を立ち上げた。当時アイオン・カスリーン台風の被害により一関市内の復興需要に対し土建業を担っていた。その際井上自身は、現在の世嬉の一酒造の蔵を借りて運営していた新星映画館（現：一関シネプラザ）にて切符もぎりのバイトをしていた。しかし、井上組の経営はうまくいかず会社は程なくして解散。生活苦のため母はカトリック修道会ラ・サール会の孤児院（現在の児童養護施設）「光が丘天使園」（宮城県仙台市）にひさしを預ける。そこではカナダ人修道士たちが児童に対して献身的な態度で接していた。カナダから修道服の修理用に送られた羅紗もまず子供たちの通学服に回し、自分はぼろぼろの修道服に甘んじ毎日額に汗して子供たちに食べさせる野菜などを栽培していた。このような修道士たちの生きかたは入所児童を感動させ、洗礼を受ける児童が続出した。ひさしもその一人となった（洗礼名：マリア・ヨゼフ。上京後、棄教している）。一方、井上の孤児院時代の友人によると、この孤児院は理不尽な体罰といじめが横行する弱肉強食の環境であり、当時の井上は弟と一緒だったが「小さな弟がいじめられて泣いてもかばえないような奴でした」「口がうまくてそれで渡り歩いたようなところがあった」、という。井上在園当時に園長を務めた石井恭一修道士も「ひさしさんはおとなしい子でしたよ。弟さんは小さくて、よくおねしょをしたので、皆にからかわれていました。彼はかばうことはせずに、はやし立てる仲間の方に加わっていました」と証言している。この当時のことは自著『四十一番の少年』にも描かれている。
来歴 > 学生時代

1950年、宮城県仙台第一高等学校へ進み孤児院から通学。在校中の思い出を半自伝的小説『青葉繁れる』に記している。在校中は新聞部に所属し、同級生に憲法学者の樋口陽一、1学年上級生には俳優の菅原文太がいた。在学中は投稿や読書、映画、野球に熱中し、成績は低迷。東北大学と東京外国語大学の受験に失敗して早稲田大学の補欠合格と慶應義塾大学図書館学科の合格を果たすも学費を払うことができず[要検証]、孤児院の神父の推薦で1953年、上智大学文学部ドイツ文学科に入学し、代々木上原のラ・サール修道院から通う。しかしドイツ語に興味が持てなかった上、生活費も底をついたため2年間休学して岩手県の国立釜石療養所の事務職員となる。看護婦への憧れから医師を志し、東北大学医学部と岩手医科大学を受験して失敗。1956年、上智大学外国語学部フランス語科に復学。釜石で働いて貯めた15万円は、赤線に通い詰めて2か月で使い果たした。
在学中から、浅草のストリップ劇場フランス座を中心に台本を書き始める。当時のストリップは1回2時間程度のショーに先駆け1時間程度の小喜劇を出し物としており、殊にフランス座は渥美清を筆頭として谷幹一、関敬六、長門勇と言った後に日本を代表する喜劇役者の活躍の場であった。これらの大学時代の経験は、『モッキンポット師の後始末』に（かなりフィクションが交えられているが）小説化されている。
来歴 > 放送作家・劇作家時代

1960年に上智大学を卒業。放送作家として活動し、1961年、広告代理店に勤めていた好子と結婚（婿養子）、1963年から年子で娘を3人もうける。山元護久と共に『ひょっこりひょうたん島』を手がけ、1964年4月から5年間放映される国民的人気番組となる。舞台であるひょうたん島が「流れ着いた国」の一つ、「国民すべてが郵便局員」であるというポストリアの設定が郵政を馬鹿にしていると抗議があり放送が打ち切りになった。のち1970年4月より『ネコジャラ市の11人』が放送され、作風は近代化されたが時代的背景から体制批判であるとの抗議が立ち[要出典]、『ひょっこりひょうたん島』に比べれば短期間の3年間の放映で終了となった。また、このころ、お茶の間の人気者として台頭しつつあったてんぷくトリオのコント台本を数多く手がけている（これらの作品は「コント台本」として出版されている）。1969年に、『ひょっこりひょうたん島』に声優として出演していた熊倉一雄が主宰する劇団テアトル・エコーに『日本人のへそ』を書き下ろしたのを契機に本格的に戯曲の執筆を始め、小説・随筆等にも活動範囲を広げた。