stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
礒貝洋光
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.日本 | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.日本 | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.日本 | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.日本 | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.天皇杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.天皇杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1992 | G大阪 | - | J | - | - | 8 | 0 | 3 | 0 | 11 | 0 |
| 1993 | G大阪 | - | J | 28 | 6 | 4 | 0 | 2 | 0 | 34 | 6 |
| 1994 | G大阪 | - | J | 40 | 6 | 3 | 0 | 4 | 0 | 47 | 6 |
| 1995 | G大阪 | - | J | 37 | 13 | - | - | 4 | 4 | 41 | 17 |
| 1996 | G大阪 | - | J | 20 | 1 | 9 | 2 | 4 | 2 | 33 | 5 |
| 1997 | 浦和 | 14 | J | 10 | 3 | 0 | 0 | 1 | 0 | 11 | 3 |
| 1998 | 浦和 | 14 | J | 0 | 0 | 0 | 0 | - | - | 0 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J1 | 135 | 29 | 24 | 2 | 18 | 6 | 177 | 37 |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 135 | 29 | 24 | 2 | 18 | 6 | 177 | 37 |
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 2試合 0得点(1995年)
| 日本代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 1995 | 2 | 0 |
| 通算 | 2 | 0 |
代表歴 > 出場

| No>  | 開催日 | 開催都市 | スタジアム | 対戦相手 | 結果 | 監督 | 大会 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 1995年01月06日 | リヤド |  |  ナイジェリア | ●0-3 | 加茂周 | インターコンチネンタル選手権 |
| 2. | 1995年01月08日 | リヤド |  |  アルゼンチン | ●1-5 | 加茂周 | インターコンチネンタル選手権 |
音楽作品

「ビバ!ガンビーノ」（マーキー&ガンビーノ with 礒貝洋光）
ゴルファーとしての成績 > ツアー

1999

06/17-06/20	国内男子	スーパーマリオよみうりオープン
予落	+16	160

2002

05/30-06/02	国内男子	ダイヤモンドカップトーナメント
予落	+21	165
ゴルファーとしての成績 > チャレンジ

2006

09/07-09/08	国内男子	PGMシリーズ第5戦かさぎチャレンジ
予落	+3	75
矢吹純

| 基本情報 |
| --- | --- |
本名:  矢吹 純 （やぶき じゅん）
通称:  あしたのジュン
階級:  ミニマム級
身長:  163cm
国籍:   日本
誕生日:   (1991-04-17) 1991年4月17日（33歳）
出身地:  福島県石川郡浅川町
スタイル:  サウスポー
プロボクシング戦績
総試合数:  11
勝ち:  11
KO勝ち:  6
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矢吹 純（やぶき じゅん、1991年4月17日 - ）は、日本の元女子プロボクサーである。初代日本女子ミニフライ級王者。現役時代は協栄ボクシングジムに所属していた。福島県石川郡浅川町出身。福島県立白河旭高等学校卒業。「あしたのジュン」の異名を持つ。
来歴

幼少期から剣道に打ち込み、高校卒業後は茨城県つくば市の介護施設に勤務の傍ら、県大会優勝の実績も持つ。
2014年、ボクシングに転向。11月18日、高木千愛戦でデビューを果たし、TKO勝利。
2017年3月13日、東洋太平洋女子ライトフライ級タイトルマッチ前哨戦と銘打ち、緒方汐音と対戦し判定勝利。
7月10日、初代日本ミニフライ級王座決定トーナメント準決勝として下岡由美子と対戦し5回TKO勝利。
11月20日、小村楓香との初代日本ミニフライ級王座決定戦に挑み、判定で勝利し初タイトル獲得。協栄ジム所属女子選手ではOPBF東洋太平洋スーパーフライ級の藤本りえ、同スーパーバンタム級の高野人母美につづく3人目のタイトル獲得者となった。
その後、日本王座防衛戦を希望するも、挑戦資格のある選手からは相次いで拒否され、2018年はタイ人とノンタイトル2戦戦った。
その後、関節の怪我や不整脈が発覚したため、2019年引退発表。11戦戦って全勝でプロ生活に幕を下ろした。
2021年4月30日にtwitterアカウントを、5月1日にYouTubeチャンネルを開設。K-1ファイターを目指していくことを明らかにした。
戦績

11戦11勝6KO
獲得タイトル

初代日本ミニフライ級王座（防衛0=返上）
高速大師橋

| 高速大師橋 |
| --- | --- |
 右岸（川崎市）より。奥の斜張橋は産業道路の大師橋 ja
基本情報
国:   日本
所在地:  東京都大田区、神奈川県川崎市
交差物件:  多摩川
用途:  高速道路
路線名:  首都高速1号羽田線・首都高速神奈川1号横羽線
管理者:  首都高速道路株式会社
開通:  1968年11月28日（初代）  2023年6月10日（2代）
閉鎖:  2023年5月27日（初代）
座標:  北緯35度32分35秒 東経139度44分32.8秒﻿ / ﻿北緯35.54306度 東経139.742444度﻿ / 35.54306; 139.742444
構造諸元
形式:  3径間連続鋼床版桁橋
材料:  鋼材
全長:  桁橋部 292 m ラーメン橋部含め 524 m
幅:  16.5 m（初代）  18.2 m（2代）
高さ:  13 m （東京湾の平均的な海面から道路面までの高さ）
最大支間長:  132 m
地図
 
関連項目
 橋の一覧 - 各国の橋 - 橋の形式
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高速大師橋（こうそくだいしばし）は、東京都大田区と神奈川県川崎市の間の多摩川に架かる首都高速道路の橋である。
本橋が首都高速1号羽田線と首都高速神奈川1号横羽線の境界となっている。
地理

東西に流れる多摩川に架かり、左岸（北側）が東京都大田区羽田2・3丁目、右岸（南側）が川崎市川崎区殿町1丁目で、多摩川の左岸寄りが都県境となる。
川崎市側では東京都道・神奈川県道6号東京大師横浜線（産業道路）の大師橋の直上を通るが、多摩川に直交する大師橋に対し、高速大師橋の大田区側の岸は170 mほど下流側にずれており、両橋の間には船溜まりがある。1939年の大師橋開通以前には羽田の渡しが運航されており、両岸の本橋のたもとには碑が建てられている。
構造

洪水対策から支間長を長くする必要があり、建設に際し多くの企業から競争設計を募った。左岸側は支間80 m+132 m+80 mの3径間連続鋼床版桁橋、右岸側は支間64 m+64 m、54 m+50 mのプレストレスト・コンクリートT型ラーメン橋とした。桁橋部の施工にあたっては鋼床版の現場突合せ溶接やY型の鋼床版縦リブ、溶接と高力ボルトの併用継手など当時の最新技術が導入された。軽量化を図り、横リブは5 m間隔と、一般的な同形式の2 - 3 m間隔に比べて少なくした。
架け替え

Y型リブを使用した床版は橋桁の軽量化に寄与したが、橋全体がたわみやすいという弱点も持った。1日平均通過台数約89000台という交通量の多さもあり、1985年頃から多数の疲労亀裂が確認された。このため、左岸側約300 mの鋼橋部分の上部工を架け替えることとなったが、現在の技術基準の設計では死荷重が大きくなり、下部工の耐力を上回ることが見込まれるため橋脚を含めた架け替えが決定した。門型の橋脚を設置するとともに既設橋の下流側の河川上で新設橋の上部工を組み立て、既設橋の上部工を上流側にスライドさせたのちに新設橋を架設する手順で行われる。幅員は16.5 mから18.2 mに拡幅される。
架け替え工事に伴い、2023年（令和5年）5月27日から6月10日までの期間、橋を挟んだ平和島出入口 - 大師出入口間・東海JCT - 昭和島JCT間で通行止めを実施。同年5月28日、古い橋を上流側に移動させ、翌5月29日午後に下流側に予め建設していた新しい橋を移動させて設置した。
2023年（令和5年）6月10日に予定どおり通行止めは解除され、以降は古い橋を解体する工事が行われた。
「高速大師橋更新事業」として2023年度（令和5年度）の土木学会田中賞作品部門の最優秀作品賞を受賞した。
隣接する大師橋より。橋桁側面は化粧板で仕上げられている。河川中の鋼製の構造物は新設橋の橋脚。
最大支間部。
大田区側の船溜まりからの夕景。
架け替え工事中(2023年6月4日)。右が切り離され移動された古い橋。
近隣の橋・河底トンネル

多摩川
（上流）－六郷橋－大師橋－高速大師橋－東海道貨物線羽田トンネル－多摩川スカイブリッジ－首都高速湾岸線多摩川トンネル－【河口】
轟悠

轟 悠（とどろき ゆう、8月11日 - ）は、元宝塚歌劇団専科の男役。元劇団特別顧問。元雪組トップスター。
熊本県人吉市、人吉市立第一中学校出身。身長168cm。愛称は「イシサン」、「トム」。
来歴

1983年、宝塚音楽学校入学。
1985年、宝塚歌劇団に71期生として入団。花組公演「愛あれば命は永遠に」で初舞台。その後、月組に配属。
1988年7月1日付で雪組へと組替え。
1989年の「ベルサイユのばら」で新人公演初主演。その後も5度に渡って新人公演主演を務める。
1992年の「恋人たちの神話」でバウホール公演初主演。
1994年の「風と共に去りぬ」で、レット・バトラーを始め3役を役替わりで演じる。
1996年の「エリザベート」日本初演では、ルキーニ役に抜擢。
1997年7月31日付で雪組トップスターに就任。相手役には前任より引き続き花總まりを迎え、「真夜中のゴースト／レ・シェルバン」でトップコンビ大劇場お披露目。同公演をもって、花總が新設された宙組へ異動となり、月影瞳を2人目の相手役に迎える。同年の「春櫻賦／LET'S JAZZ」で新トップコンビ大劇場お披露目。
1998年の「THE FICTION」（バウホール公演）で、宝塚歌劇史上初めてとなる一人芝居を上演。12役を演じ分ける。
2000年、「凱旋門」での演技が評価され、文化庁芸術祭賞の演劇部門優秀賞を受賞。
2002年2月12日付で、「春日野八千代のような存在に」と請われて専科へと異動。同年の「風と共に去りぬ」（日生劇場公演）に主演し、菊田一夫演劇賞ならびに日本映画批評家大賞ミュージカル大賞を受賞。
2003年6月14日付で劇団理事に就任。理事就任後も各組へ主役級で特別出演を続ける。
2020年7月18日付で理事を退任し、劇団特別顧問に就任。現役生徒の特別顧問就任は松本悠里に続いて2人目となった。
リアルな男を感じさせる演技には定評があり、「男役の体現者」として後輩にその姿を見せ、長く劇団の顔として活躍してきたが、2021年10月1日付で宝塚歌劇団を退団。入団37年目での卒業となった。
退団後は藏人という作家名で美術家として活動している。
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 初舞台

1985年3 - 5月、花組『愛あれば命は永遠に』（宝塚大劇場のみ）
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 月組時代

1985年8月、『二都物語』『ヒート・ウエーブ』（東京宝塚劇場のみ）
1985年11 - 1986年3月、『ときめきの花の伝説』 - 新人公演：レンツォ（本役：麻路さき）『ザ・スイング』
1986年5 - 8月、『百花扇』『哀愁』
1986年9 - 10月、『ロータスの伝説』（バウホール）
1986年11 - 1987年3月、『パリ、それは悲しみのソナタ』 - 新人公演：オリビエ・ラファルジェ（本役：愛川麻貴）『ラ・ノスタルジー』
1987年5 - 8月、『ME AND MY GIRL』
1987年9 - 10月、『青春の旋風（かぜ）』（バウホール） - ラッキー・マクドナルド（マック）
1987年11 - 12月、『ME AND MY GIRL』（宝塚大劇場） - 新人公演：ジェラルド（本役：桐さと実）
1988年1月、『リラの壁の囚人たち』（バウホール） - ピエール
1988年2月、『ME AND MY GIRL』（中日劇場）
1988年3月、『ME AND MY GIRL』（東京宝塚劇場） - 新人公演：ジェラルド（本役：桐さと実）
1988年5 - 6月、『南の哀愁』 - 新人公演：ブレーア領事（本役：郷真由加）『ビバ!シバ!』（宝塚大劇場）
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 雪組時代

1988年7月、専科・月組『永遠物語』（バウホール）
1988年8月、月組『南の哀愁』 - 新人公演：ブレーア領事（本役：郷真由加）『ビバ!シバ!』（東京宝塚劇場）
1988年9月、月組『リラの壁の囚人たち』（ゆうぽうと簡易保険ホール・愛知文化講堂） - ピエール
1988年11月、『たまゆらの記』『ダイナモ!』（東京宝塚劇場のみ）
1988年12 - 1989年1月、『ツーロンの薔薇』（バウホール） - ピエール・バルビエリ
1989年2 - 3月、『ムッシュ・ド・巴里』 - 騎士フィリップ、新人公演：ロベール・ディストゥトビル／アンリ（本役：一路真輝）『ラ・パッション!』（宝塚大劇場）
1989年4 - 5月、『たまゆらの記』 - 藤原槙人『ダイナモ!』（全国ツアー）
1989年6月、『ムッシュ・ド・巴里』 - 騎士フィリップ、新人公演：ロベール・ディストゥトビル／アンリ（本役：一路真輝）『ラ・パッション!』（東京宝塚劇場）
1989年8 - 9月、雪組・花組・星組・専科『ベルサイユのばら-アンドレとオスカル編-』（宝塚大劇場） - アラン・ド・ソワソン／ジャン、新人公演：アンドレ（本役：杜けあき） 新人公演初主演
1989年9 - 10月、『おもかげ草紙』（日本青年館） - 河嶋勘解由
1989年11月、雪組・花組・星組・専科『ベルサイユのばら-アンドレとオスカル編-』（東京宝塚劇場） - アラン・ド・ソワソン／ジャン、新人公演：アンドレ（本役：杜けあき）
1990年1 - 2月、『天守に花匂い立つ』 - 藤江十四郎、新人公演：加納真之介（本役：杜けあき）『ブライト・ディライト・タイム』（宝塚大劇場） 新人公演主演
1990年2 - 3月、『ツーロンの薔薇』（日本青年館・名古屋市民会館・バウホール） - ピエール・バルビエリ
1990年4月、『天守に花匂い立つ』 - 藤江十四郎、新人公演：加納真之介（本役：杜けあき）『ブライト・ディライト・タイム』（東京宝塚劇場）
1990年6 - 8月、『黄昏色のハーフムーン』 - 流し目スタン、新人公演：フィリップ（本役：杜けあき）『パラダイス・トロピカーナ』（宝塚大劇場） 新人公演主演
1990年8 - 9月、『花のもとにて春』（バウホール） - 武蔵坊弁慶
1990年11月、『黄昏色のハーフムーン』 - 流し目スタン、新人公演：フィリップ（本役：杜けあき）『パラダイス・トロピカーナ』（東京宝塚劇場）
1991年2 - 3月、『花幻抄』『恋さわぎ』 - 太郎『スイート・タイフーン』 - 風の青年S（本役：杜けあき）（宝塚大劇場） 新人公演主演
1991年4 - 5月、『ベルサイユのばら-オスカル・アンドレ編-』（全国ツアー） - ジェローデル
1991年6月、『花幻抄』『恋さわぎ』 - 太郎『スイート・タイフーン』 - 風の青年S（本役：杜けあき）（東京宝塚劇場）
1991年8 - 9月、『華麗なるギャツビー』 - ビロクシー、新人公演：ジェイ・ギャツビー（本役：杜けあき）『ラバーズ・コンチェルト』（宝塚大劇場） 新人公演主演
1991年10 - 11月、『スポットライト・マジック』（バウホール）
1991年12月、『華麗なるギャツビー』 - ビロクシー、新人公演：ジェイ・ギャツビー（本役：杜けあき）『ラバーズ・コンチェルト』（東京宝塚劇場）
1992年2月、『華麗なるギャツビー』 - ビロクシー『ラバーズ・コンチェルト』（中日劇場）
1992年3 - 5月、『この恋は雲の涯まで』（宝塚大劇場） - 亀井六郎
1992年5 - 6月、『恋人たちの神話』（バウホール） - 九十九神之助 バウ初主演
1992年7月、『この恋は雲の涯まで』（東京宝塚劇場） - 亀井六郎
1992年10 - 1993年3月、『忠臣蔵』 - 堀部安兵衛
1993年5 - 8月、『天国と地獄』 - ビクター『TAKE OFF』
1993年10 - 12月、『ブルボンの封印』 - コルベール『コート・ダジュール』（宝塚大劇場）
1994年1 - 2月、『二人だけの戦場』（バウホール・日本青年館） - クリフォード・テリジェン
1994年3月、『ブルボンの封印』 - コルベール『コート・ダジュール』（東京宝塚劇場）
1994年5 - 6月、『風と共に去りぬ』（宝塚大劇場） - チャールズ・ハミルトン／レット・バトラー
1994年8月、『風と共に去りぬ』（東京宝塚劇場） - レット・バトラー／アシュレ・ウィルクス
1994年10月、『二人だけの戦場』（愛知厚生年金会館） - クリフォード・テリジェン
1994年11 - 1995年3月、『雪之丞変化』 - 闇太郎『サジタリウス』
1995年5 - 8月、『JFK』 - マーティン・ルーサー・キング『バロック千一夜』
1995年11 - 12月、『あかねさす紫の花』 - 天比古／中大兄皇子『マ・ベル・エトワール』（宝塚大劇場のみ）
1996年2 - 3月、『エリザベート』（宝塚大劇場） - ルイジ・ルキーニ
1996年4 - 5月、『あかねさす紫の花』 - 中大兄皇子『マ・ベル・エトワール』（全国ツアー）
1996年6月、『エリザベート』（東京宝塚劇場） - ルイジ・ルキーニ
1996年8 - 9月、『虹のナターシャ』 - 栗崎武志『La Jeunesse!』（宝塚大劇場）
1996年10 - 11月、『アナジ』（バウホール・日本青年館） - 松浦小太郎（アナジ） 東上初主演
1996年12月、『虹のナターシャ』 - 栗崎武志『La Jeunesse!』（東京宝塚劇場）
1997年2月、『虹のナターシャ』 - 栗崎武志『La Jeunesse!』（中日劇場）
1997年3 - 7月、『仮面のロマネスク』 - フレデリーク・ダンスニー男爵『ゴールデン・デイズ』
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 雪組トップスター時代

1997年9 - 11月、『真夜中のゴースト』 - チャールズ『レ・シェルバン』（宝塚大劇場のみ） 大劇場トップお披露目公演
1997年12 - 1998年4月、『春櫻賦』 - 謝名龍山『LET'S JAZZ』
1998年5 - 6月、『風と共に去りぬ』（全国ツアー） - レット・バトラー
1998年8 - 9月、『浅茅が宿』 - 勝四郎『ラヴィール』（宝塚大劇場）
1998年9月、『THE FICTION』（バウホール）
1998年11 - 12月、『浅茅が宿』 - 勝四郎『ラヴィール』（1000days劇場）
1999年2月、『浅茅が宿』 - 勝四郎『ラヴィール』（中日劇場）
1999年4 - 8月、『再会』 - ジェラール『ノバ・ボサ・ノバ』 - ソール
1999年11 - 12月、『バッカスと呼ばれた男』 - ジュリアン・グランジョルジュ『華麗なる千拍子'99』（宝塚大劇場）
2000年2 - 3月、『バッカスと呼ばれた男』 - ジュリアン・グランジョルジュ『華麗なる千拍子』（1000days劇場）
2000年4 - 5月、『バッカスと呼ばれた男』 - ジュリアン・グランジョルジュ『華麗なる千拍子』（全国ツアー）
2000年6 - 10月、『デパートメント・ストア』 - フレックス『凱旋門』 - ラヴィック
2001年2 - 6月、『猛き黄金の国』 - 岩崎彌太郎『パッサージュ』
2001年8月、『凱旋門』 - ラヴィック『パッサージュ』（博多座）
2001年10 - 2002年2月、『愛 燃える』 - 夫差『Rose Garden』
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 専科時代

2002年4月、専科・雪組・花組『風と共に去りぬ』（日生劇場） - レット・バトラー
2003年5 - 9月、花組『野風の笛』 - 松平上総介忠輝『レヴュー誕生』 初エトワール
2004年1 - 5月、花組『飛翔無限』 - 若衆
2004年9月、特別『花供養』（日生劇場） - 後水尾天皇（政仁）
2004年11 - 2005年2月、雪組『青い鳥を捜して』 - ジェイク・マクノートン『タカラヅカ・ドリーム・キングダム』
2005年5 - 8月、星組『長崎しぐれ坂』 - 伊佐次／鳶頭『ソウル・オブ・シバ!!』
2006年5 - 8月、月組『暁（あかつき）のローマ』 - カエサル『レ・ビジュー・ブリアン』 エトワール
2006年10月、月組『オクラホマ!』（日生劇場） - カーリー
2007年9月、星組『KEAN』（日生劇場） - エドモンド・キーン
2008年2 - 5月、宙組『黎明（れいめい）の風』 - 白洲次郎『Passion 愛の旅』
2009年3 - 5月、雪組『風の錦絵』 - 上杉謙信
2009年10 - 11月、星組『コインブラ物語』（ドラマシティ・日本青年館） - ペドロ
2010年10 - 11月、雪組『オネーギン Evgeny Onegin』（日本青年館・バウホール） - エフゲーニィ・オネーギン
2011年9月、専科『おかしな二人』（バウホール） - オスカー・マディソン
2012年12月、専科『おかしな二人』（日本青年館） - オスカー・マディソン
2013年3 - 4月、星組『南太平洋』（ドラマシティ・日本青年館） - エミール・ド・ベック
2013年10月、専科『第二章』（バウホール） - ジョージ・シュナイダー
2014年1月、月組『風と共に去りぬ』（梅田芸術劇場） - レット・バトラー
2014年5月、専科『第二章』（日本青年館） - ジョージ・シュナイダー
2014年7 - 10月、星組『The Lost Glory -美しき幻影-』 - オットー・ゴールドスタイン
2015年2 - 3月、月組『風と共に去りぬ』（中日劇場） - レット・バトラー
2015年8月、専科『オイディプス王』（バウホール） - オイディプス
2016年2 - 3月、花組『For the people-リンカーン 自由を求めた男-』（ドラマシティ・KAAT神奈川芸術劇場） - エイブラハム・リンカーン（エイブ）
2016年11 - 12月、宙組『双頭の鷲』（バウホール・KAAT神奈川芸術劇場） - スタニスラス
2017年5月、月組『長崎しぐれ坂』 - 伊佐次／鳶頭『カルーセル輪舞曲（ロンド）』（博多座）
2017年11月、専科『神家（こうや）の七人（しちにん）』（バウホール） - イヴァン・ターナー
2018年2月、星組『ドクトル・ジバゴ』(ドラマシティ・TBS赤坂ACTシアター) - ユーリイ・アンドレーヴィチ・ジバゴ（ユーリ）
2018年6 - 9月、雪組『凱旋門』 - ラヴィック
2019年1 - 2月、専科『パパ・アイ・ラブ・ユー』（バウホール） - デーヴィッド・モーティマー
2019年7 - 8月、月組『チェ・ゲバラ』（日本青年館・ドラマシティ） - エルネスト・ゲバラ
2020年12月、星組『シラノ・ド・ベルジュラック』（ドラマシティ） - シラノ・ド・ベルジュラック
2021年7月、星組『婆娑羅（ばさら）の玄孫（やしゃご）』（ドラマシティ・プレイハウス） - 細石蔵之介
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > ディナーショー

1990年12月、ディナーショー『スターダスト・メモリー』
1990年12月、ディナーショー『X'masをタカラジェンヌとともに』
1995年7・9 - 10月、轟悠ディナーショー『愛そして…』
1997年6月、轟悠ディナーショー『L'hortensia de Juin』
1999年9 - 10月、轟悠ディナーショー『Les Jours d'Amour』
2001年12月、轟悠ディナーショー『Noche de Yu』
2002年9月、轟悠スペシャルコンサート『Stylish!』
2002年12月、轟悠ディナーショー『The way Yu are』
2004年2 - 3月、轟悠ディナーショー『Yu Quiero Guitarras』
2005年8 - 9月、轟悠ディナーショー『Alpha-20ans FACE OF YU』
2007年2 - 3月、轟悠ディナーショー『Yū's Purple Shadow』
2007年4 - 5・11月、轟悠コンサート『Lavender Monologue』
2008年11月、轟悠ディナーショー『Fallin’ Love with Yū』
2009年9月、轟悠ディナーショー『Yū,il mondo!』
2010年5月、轟悠ディナーショー『Yū 25ans-Happily Ever After-』
2011年7月、轟悠ディナーショー『Rendez-Vous〜今宵きみと〜』
2012年8月、轟悠ディナーショー『Fever!』
2014年11月、轟悠ディナーショー『Yū! Just in Time』
2015年6 - 7月、轟悠ビルボードライブ『Eternal Way with YU〜Thank you 30th〜』
2016年9月、轟悠ディナーショー『Prelude of Yū』
2017年8月、轟悠ディナーショー『Yū, Sol y Sombra』
2018年11 - 12月、轟悠ディナーショー『Yū，Un jour chantant』
2019年4 - 5月、轟悠ディナーショー『Yū 35, A new world』
2020年2月、轟悠ディナーショー『Yū, Sparkling Days』
2021年2月、71st Special Show『IV voice-テトラ ヴォイス-』
2021年8・9月、轟悠スペシャルライブ『Soon Yū'll Go』
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 出演イベント

1987年2月、'87TMP音楽祭『ラ・シャンソン』（コーラス）
1988年4月、『南の哀愁』前夜祭
1988年5月、'88TMP音楽祭『永遠のポップス』
1989年1月、『逸翁に捧げる夕べ』
1989年5月、'89TMP音楽祭『ザッツ・ムービー!II』
1989年7月、『ベルサイユのばら』前夜祭
1990年5月、'90TMP音楽祭『サウンド・イン・ビッグ・シティ』
1991年5月、'91TMP音楽祭『エスノ・ポップス』
1991年9月、『レビュー記念日』
1992年5月、'92TMP音楽祭『SONGS IN YOUR HEART』
1992年9月、『宝塚大劇場音楽慰霊祭』
1992年11月、アデュー・大劇場『宝塚 我が心のふるさと』
1993年5月、'93TMP音楽祭『青春フォーエバー!』
1993年7月、『'93宝塚パリ祭』
1993年10月、第34回『宝塚舞踊会』
1993年11月、『風と共に去りぬ』前夜祭
1994年5月、TMPスペシャル『夢まつり宝塚'94』
1994年9月、『宝塚歌劇80周年記念式典』
1994年10月、宝塚歌劇80周年記念『'94宝塚歌劇大運動会』
1995年9月、'95TCAスペシャル『マニフィーク・タカラヅカ』
1996年5月、'96TCAスペシャル『メロディーズ・アンド・メモリーズ』
1996年9月、『レビュー記念日』
1997年5月、'97TCAスペシャル『ザ・祭典』
1997年9月、『タカラヅカ・フォーエバー』
1997年10月、第38回『宝塚舞踊会』
1997年12月、『アデュー東京宝塚劇場』
1998年5月、'98TCAスペシャル『タカラジェンヌ!』
1999年3月、『ノバ・ボサ・ノバ』前夜祭
1999年5月、'99TCAスペシャル『ハロー!ワンダフル・タイム』
1999年9月、『レビュー記念日』
1999年11月、『華麗なる千拍子'99』前夜祭
1999年12月、『レビュー・スペシャル'99』
2000年3月、『寺田瀧雄 作曲生活40周年記念コンサート』
2000年8月、第10回『演劇人祭』（外部出演）
2000年9月、TCAスペシャル2000『KING OF REVUE』
2000年12月、『アデューTAKARAZUKA1000days劇場サヨナライベント』
2002年1月、逸翁デー『タカラヅカ・ホームカミング』
2002年6月、TCAスペシャル2002『DREAM』
2003年1月、『清く正しく美しく』
2003年6月、TCAスペシャル2003『ディア・グランド・シアター』
2003年10月、第44回『宝塚舞踊会』
2004年4月、『宝塚歌劇90周年記念式典』
2004年7月、TCAスペシャル2004『タカラヅカ90』
2004年10月、宝塚歌劇90周年記念『宝塚歌劇大運動会』
2005年1月、逸翁デー『タカラヅカ・ホームカミング』
2005年4月、TCAスペシャル2005『Beautiful Melody Beautiful Romance』
2005年6月、『ゴールデン・ステップス』
2006年9月、TCAスペシャル2006『ワンダフル・ドリーマーズ』
2006年11月、『夢のメモランダム』
2007年1月、『清く正しく美しく』
2007年9月、『TAKARAZUKA SKY STAGE5th Anniversary Special』
2008年10月、第49回『宝塚舞踊会』
2008年12月、タカラヅカスペシャル2008『La Festa!』
2009年6月、『百年への道』
2009年11月、第50回記念『宝塚舞踊会』
2009年12月、タカラヅカスペシャル2009『WAY TO GLORY』
2010年7月、『寺田瀧雄メモリアルコンサート』
2010年7月、『演劇人祭』（外部出演）
2010年12月、タカラヅカスペシャル2010『FOREVER TAKARAZUKA』
2011年4月、『ノバ・ボサ・ノバ』前夜祭
2011年5月、『愛の旋律〜夢の記憶』
2011年11月、第51回『宝塚舞踊会』
2011年12月、タカラヅカスペシャル2011『明日に架ける夢』
2012年11月、『エリザベート スペシャル ガラ・コンサート』（外部出演）
2012年12月、タカラヅカスペシャル2012『ザ・スターズ!〜プレ・プレ・センテニアル〜』
2013年6 - 7月、『宝塚巴里祭2013-La Chanson de Paris 99-』 主演
2013年10月、第52回『宝塚舞踊会』
2014年4月、宝塚歌劇100周年 夢の祭典『時を奏でるスミレの花たち』
2014年10月、宝塚歌劇100周年記念『宝塚歌劇大運動会』
2014年12月、『日本舞踊×オーケストラ Vol.2』（外部出演）
2014年12月、タカラヅカスペシャル2014『Thank you for 100 years』
2015年9月、第53回『宝塚舞踊会』
2015年12月、タカラヅカスペシャル2015『New Century，Next Dream』
2016年12月、タカラヅカスペシャル2016『Music Succession to Next』
2017年1月、『エリザベートTAKARAZUKA20周年スペシャル・ガラ・コンサート』（外部出演）
2017年10月、第54回『宝塚舞踊会』
2017年12月、タカラヅカスペシャル2017『ジュテーム・レビュー-モン・パリ誕生90周年-』
2018年5月、『凱旋門』前夜祭
2018年12月、タカラヅカスペシャル2018『Say! Hey! Show Up!!』
2019年10月、第55回『宝塚舞踊会〜祝舞御代煌（いわいまうみよのきらめき）〜』
2019年12月、タカラヅカスペシャル2019『Beautiful Harmony』
2021年6月、『All His Dreams "愛"』（外部出演）
受賞歴

1990年、『宝塚歌劇団年度賞』 - 1989年度努力賞
1991年、『宝塚歌劇団年度賞』 - 1990年度努力賞
1993年、『宝塚歌劇団年度賞』 - 1992年度努力賞
1994年、『阪急すみれ会パンジー賞』 - 男役賞
2000年、第55回『文化庁芸術祭賞』 - 演劇部門優秀賞（『凱旋門』における演技の成果）
2001年、『阪急すみれ会パンジー賞』 - 特別賞
2001年、『宝塚歌劇団年度賞』 - 2000年度特別賞
2002年、第28回『菊田一夫演劇賞』 - 演劇賞（『風と共に去りぬ』のレット・バトラー役の演技に対して）
2002年、第12回『日本映画批評家大賞』 - ミュージカル大賞（日生劇場『風と共に去りぬ』）
2017年、第24回『読売演劇大賞』 - 優秀女優賞（『For the people』のエイブラハム・リンカーン役において）
2021年、『宝塚歌劇団年度賞』 - 2020年度特別賞
前村早紀

| 前村 早紀> プロフィール |
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リングネーム:  前村 早紀 藤田 早紀
本名:  前村 早紀
身長:  152.6cm
体重:  53kg
誕生日:   (1985-01-13) 1985年1月13日（40歳）
出身地:  山口県下関市
所属:  フリー
デビュー:  2001年10月28日
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前村 早紀（まえむら さき、1985年1月13日 - ）は、日本の元女子プロレスラー。
所属

全日本女子プロレス（2001年 - 2005年）
フリーランス（2005年 - 2006年　2016年）
プロレスリングSUN→CHICK FIGHTS SUN（2006年 - 2009年）
経歴

2001年に全日本女子プロレスに入団。10月28日、東京・後楽園ホールにおいて、対北上知恵美（未来）戦でデビュー。2005年4月17日の同団体の解散まで所属した。
2005年全日本女子プロレス解散後、フリーとしてAtoZなどに参戦し、9月にフラッシュ7の高橋奈苗、Hikaruとドリームキャッチャーを結成した。
2006年10月1日ドリームキャッチャーを発展解消させたプロレスリングSUN（後のCHICK FIGHTS SUN）の旗揚げに参加。2007年5月6日スティーブ・コリノと対戦、善戦するもノーザンライトボムを喫し敗北。2007年10月7日大阪大会でジェイミー・Dを破りAWAチャンピオンとなった。
ZERO1-MAXの高橋冬樹のギミックである「車冬次郎」の“さくら”としても、兄の奮闘ぶりを応援する妹役であった。
2008年3月のシリーズから、前村さきに改名した。
2008年12月のZERO1-MAX新宿大会にて、2009年4月に同じくCHICK FIGHTS SUN所属のHikaruとともに引退することを発表した。
2010年、同郷のプロレスラー藤田ミノルと結婚。
2014年6月1日、元同僚夏樹☆たいようの引退セレモニーに第二子を抱いて来場。
2015年、藤田と離婚。親権は前村が持つ。
2016年10月2日、ガンバレ☆プロレスにて「藤田早紀」として現役復帰。タッグマッチで前夫である藤田ミノルと対戦する。
現在でも現役レスラーとして活躍している。
タイトル歴

第39代全日本シングル王座
第32代全日本タッグ王座（パートナーは米山香織）
AWA世界女子王座
入場テーマ曲

見えない翼（川嶋あい）
アブロ ランカスター

アブロ ランカスター
飛行するランカスター Mk.I R5689号機
（1942年9月撮影）
用途：戦略爆撃機
分類：重爆撃機
設計者：ロイ・チャドウィック
製造者：A・V・ロー（アブロ）社
運用者
イギリス空軍
カナダ空軍 ほか
初飛行：1941年1月9日
生産数：7,377機
生産開始：1942年
退役：1963年（カナダ）
運用状況：退役
ユニットコスト：生産時45,000-50,000ポンド
派生型：リンカーン、ランカストリアン
表示
ランカスター（Avro 683 Lancaster ）は、A・V・ロー社が開発し、イギリス空軍などで運用された四発戦略爆撃機。
名称の「ランカスター (Lancaster)」はランカシャー州のランカスター市に由来する。愛称は「ランク (Lanc)」。イギリス空軍が1942年に運用を開始し、スターリング、ハリファックスと共にイギリス空軍の爆撃機軍団 (Bomber Command) に配備され、カナダなど他の連合国でも使用された主力重爆。特にドイツ本土空襲に対する夜間の戦略爆撃で活躍した。
開発

ランカスターの設計元はロールス・ロイス製ヴァルチャー エンジンを搭載した新世代の双発中型爆撃機のP.13/36であり、P.13/36はアブロ マンチェスターとして採用された。マンチェスターは低性能というわけではなかったものの、空中安定性の不足（主翼面積拡大および垂直安定板追加で解消した）や液冷V型「ケストレルエンジン」を双子型（X型）に配置したヴァルチャーエンジンのシリンダー焼損やベアリング破損および冷却不足による過熱などの不良に悩まされ、200機が生産されたが1942年には運用を停止してしまった[要出典]。
運用停止の背景には、バルチャーエンジンの信頼性不足はもとより、パイロットから作戦行動執行における不満（敵に撃墜される以前に、発動機故障で墜落したくないという反感）があった[要出典]。
アブロ社の設計主任であるロイ・チャドウィックは出力が高くてより信頼性のあるロールス・ロイス製マーリンエンジン4基を大型の翼に配置するマンチェスターの改良を開始していた。この機は、アブロ 683 マンチェスター IIIと名づけられたが、後にランカスターと命名され、1941年1月9日に最初の試験飛行を行い、前作マンチェスターから大きく発展したことが判明した。ランカスターはマンチェスターを原型に作り直され特に胴体中央部を延長したことにより、これまでにない広い爆弾倉を持ち、特徴的なグリーンハウス・コクピット（ガラス張りの温室に似た風防）、突出したタレット（機関銃を設置した旋回砲塔）、左右に突き出した尾翼など、マンチェスターの拡大改良型とはいえ、性能面ではさらなる拡充をみた機体となった。2機目の試作機は1941年5月13日に飛行し、10月31日に最初の量産型が完成した。
戦時中、多数のランカスターはメトロポリタン・ヴィッカーズ社、アームストロング・ホイットワース社でも生産され、第二次世界大戦の後期にはバーミンガムにあったオースチン自動車ロングブリッジ工場でも生産された。
ロールス・ロイス製マーリンエンジンの量産不足と、液冷エンジンの銃撃による破損を考慮し、B.I開発と時期を同じくして、ブリストル製ハーキュリーズ6、ハーキュリーズ16のエンジンを搭載したランカスター Mk IIも生産開始に至ったが、マーリンエンジンの増産体勢完備により、わずか300機しか生産されず、ランカスター Mk IIIからマーリンエンジンを搭載したが、エンジン以外の部分はほとんど手は加えられていなかった。アブロ社のロウ、ニュートンヒース工場では3,030機が生産された。カナダのオンタリオ州マルトンにあるヴィクトリー・エアクラフトではランカスター Mk Xを始めとする派生型が製造され、Mk.Xは430機が生産された。それらはアメリカ合衆国のパッカード社で製造されたマーリンエンジンを搭載し、機体中央にある機銃砲塔を新設したことなどを除いて初期型と大差なかった。全てのランカスターは戦争期間を通じて生産が続けられた。1943年の時点で1機あたり£45,000-50,000ほどかかった。
戦歴

ランカスターの実戦への参加は、1942年初期に始まり、最初の作戦は3月3日の機雷敷設であった。最初の爆撃行はその1週間後で、エッセンを攻撃した。
ランカスターは、作戦完遂対損失の比率が非常に良く、これまで生産されたものの中で最も安全な爆撃機であるということに、異議を唱える者はいない。1942年から1945年にかけてランカスターは156,000回の作戦に従事し、合計で608,612トンの爆弾を投下した。作戦行動中に3,249機が失われ、100回以上の作戦に成功したランカスターは35機に過ぎなかった[要出典]。もっとも長く生き延びた機は、139回の任務を果たし、戦後の1947年にスクラップにされている[要出典]。
ランカスター最大の特徴は長さ10.05m（33 ft）の爆弾倉である。この大型爆弾倉によって最初に運搬された大型爆弾は1,800 kg（4,000 lb）爆弾「クッキー」であった。重要かつ堅牢な目標を攻撃対象としたB.1スペシャル号は爆弾倉の扉を改造し、長さ6.4m、5,448kgのトールボーイか長さ7.77m、9,979kgのグランドスラムなど地震爆弾を運搬できた。
0.303インチ機関銃がランカスターの一般的装備で、後に50口径連装機関銃を機体上部と尾部の双方で使用できるようになった。プレストン・グリーンは腹部50口径機関銃の銃座に使用できた。そして、非公式ではあったが50口径機関銃も20mm機関砲も胴体に穴を空けて装備される機もあった。
大半のイギリス製ランカスターは、当時としては先進的な通信システムとして知られる1155型受信機と1154型送信機を装備していた。一方、カナダ製の機体と極東戦線向けの機体はアメリカ製の通信システムを装備していた。これらの通信システムは、無線通話やモールス符号通信だけでなく、無線誘導の機能も有していた。
ランカスターの戦果で最も有名なものは1943年、バーンズ・ウォーリスによって設計された特殊なドラムを使用する反跳爆弾（ダムバスター）を改造されたMk IIIに搭載し、「チャスタイズ作戦」と呼ばれるルール川のダム破壊作戦に成功した事である。。後に、この任務を元に映画『暁の出撃』が製作された。もう1つの有名な任務はトールボーイを搭載してドイツ海軍の戦艦「ティルピッツ」へ行った一連の攻撃（パラヴェーン作戦、オブヴィエイト作戦、カテキズム作戦）で、これらの任務も成功した。
1945年後半の日本（九州）に上陸するダウンフォール作戦では、爆撃機軍団から引き抜かれたランカスターが連邦爆撃機派遣団、タイガー・フォースの主力爆撃機として沖縄から出撃する予定であった。
ランカスターの派生型にランカスター IV、ランカスター Vがあり、後にリンカーンへと名称が変更された。これらはリンカーン B1、B2と呼ばれた。また、英国海外航空などで使用された「ランカストリアン」はランカスターを元に設計された民間用の旅客機であった。アブロ シャクルトンはランカスターの発展型で、1992年まで早期警戒任務にも従事した。
1946年にブリティッシュ・サウスアメリカン航空 (British South American Airways) が4機のランカスターを貨物機として使用する計画を立てた。これらの機体はリンカーンシャー州にあるブレースブリッジ・ヒース社によって改造されたが、実際に運用してみると経済的に効率が悪いことが判明し、1年で運用を中止した。
4機のランカスター IIIは、フライト・リフューイング社によって空中給油の技術開発を目的に2組の空中給油機と受油機として改造された。このうちの1機は1947年にロンドン・バミューダ間の3,355マイルを無着陸で飛行した。その後、2機の給油機は、もう1機のランカスターを改造した給油機とともに、ベルリン封鎖における空輸任務に使用され、延べ757回の給油任務を行った。
運用国

イギリス連邦
イギリス
カナダ
オーストラリア
ニュージーランド
エジプト
スウェーデン 1機のみ
ソ連 1943年末~1944年初めにかけてソ連領内に不時着した6機から2機を再生させ、白海艦隊航空隊で運用していた。
フランス
ポーランド 大戦中における自由ポーランド軍
アルゼンチン
性能諸元 (B.I)

乗員: 7名（パイロット・航法士・機関士・爆撃手・無線士兼機首銃手・背部銃手・尾部銃手）
全長: 21.18m（69 ft 5 in）
全幅: 31.09m（102 ft）
全高: 5.97m（19 ft 7 in）
翼面積: 120m2（1,300 ft2）
空虚重量: 16,783 kg（37,000 lb）
全備重量: 28,576 kg（63,000 lb）
エンジン: ロールス・ロイス マーリン XX V型12気筒レシプロエンジン 1,280hp（954 kW）4基
最高速度: 450 km/h（高度 5,600m時）
航続距離: 4,300 km（最小爆弾搭載時）
上昇限度: 8,160m
翼幅荷重: 240 kg/m2（48 lb/ft2）
出力重量比: 130 kW/kg（0.081 hp/lb）
装備:Browning .303(7.7㎜) Mark II  8丁 (機首・連装1基、背部・連装1基、尾部・4連装1基)
爆弾
最大搭載量: 10,000 kg
標準搭載量: 6,400 kg
登場作品 > アニメ

編隊を組んで飛行する第50飛行隊のランカスター
機内の無線機と無線士
ハンブルクを空襲するランカスター。ドレスデン爆撃でも活躍した。
ランカスター B.II
ランカスター B.VII
ラバー・ソウル

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: この項目では、ビートルズのアルバムについて説明しています。その他の用法については「ラバーソウル」をご覧ください。
『ラバー・ソウル』（Rubber Soul）は、イギリスにおいて1965年12月3日に発売された、ビートルズの6作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム、アメリカでは11作目のアルバムである。
10月12日から11月15日の約1か月にわたって行われた録音作業では、ビートルズとジョージ・マーティンは、「ノルウェーの森」ではシタールを、「ミッシェル」「ガール」ではシャンソン風のギター・ラインを、「嘘つき女」でファズを利かせたベースを、そして「イン・マイ・ライフ」ではバロック音楽風のピアノ・ソロを使用するなどして、従来のリバプール・サウンドから脱却したアルバムを制作した。ジョン・レノンは「ラバーソウルは大麻アルバムで、リボルバーはLSDアルバムだ」と1972年に説明している。
アルバム名は、本場のブルースマンがローリング・ストーンズを揶揄した「プラスティック（まがい物の）・ソウル」という言葉に着想を得たポール・マッカートニーによって考案された。レノンも1970年のローリング・ストーン誌からのインタヴューでタイトルはEnglish Soulの意味だとしながらもマッカートニーがプラスティック・ソウルとつぶやいていた事実を認めている。1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に収録の「アイム・ダウン」の最後にこのつぶやきが収録されている。
なお本作の日本盤には以前からの習慣に基づいて「ノルウェーの森」、「ひとりぼっちのあいつ」、「嘘つき女」、「愛のことば」、「消えた恋」、「君はいずこへ」、「恋をするなら」、「浮気娘」などといった自由な邦題が付けられている楽曲があるが、次作以降は2曲の例外を除き、基本的にオリジナル・タイトルをカタカナ書きにしたものに統一された。
背景・制作

本作に収録された楽曲の一部は1965年8月の北米ツアーからロンドンに戻った直後に作曲された。クリスマス前の発売に間に合わせるため、録音は10月12日から11月15日の約1か月間で行われた。
本作は、当時フォークロックの旗手であったバーズとボブ・ディランから強い影響を受けている。本作では通常のバンド編成で使われる楽器から使う楽器の幅を広げている。特に代表的な「ノルウェーの森」では、ヤードバーズやキンクスがすでに自身の音楽でインドの楽器を使ってはいたのだが、本格的な導入としてはこの曲がポップ・ミュージックにおける最初の例とされる。以降、1960年代中盤に新しい楽器を使う流行を生み出し、今では一般的に「ワールドミュージック」と呼ばれる分野の先駆けの1曲として認識されていて、西洋の音楽の中に西洋ではない音楽の影響を入れる流行のきっかけとなった。ジョージ・ハリスンにインドの歴史的音楽とシタールを紹介したのはバーズのデヴィッド・クロスビーである。ハリスンはすぐにこの音楽に没頭し、インドの高名なシタール奏者であったラヴィ・シャンカルに師事した。打楽器では、リンゴ・スターのバック・ビートやマラカス、タンバリンの使用頻度が増えた（「ウェイト」や「嘘つき女」等）。
このアルバムを録音中には、録音技術の革新も行われた。「イン・マイ・ライフ」でのピアノソロは、ジョージ・マーティンが担当したものだが、バロック調の演奏をするにはテンポが速すぎることから、テープ速度を半分にして録音してミックス時、普通のスピードに戻している。他にはコンプレッサーをかけ、イコライザーで音を変えられたピアノの音が使われている（「愛のことば」）。この特有のエフェクトは、すぐにサイケデリック・ミュージックにおいて非常によく使われるようになった。
ビートルズは本作とシングル『恋を抱きしめよう／デイ・トリッパー』（両A面）をほぼ同時に完成させ、数年間に及ぶ録音、公演、映画撮影、テレビ出演に追われる生活から解放された。その後彼らは1966年の最初に三ヶ月間の休暇を得て、今後の活動の方向性を探った。。それはすぐに次作アルバム、『リボルバー』として世に出ることとなる。
当時のアルバムは『ザ・ビートルズ』まではステレオとモノラルの併売が続いており、初期のアルバムは、モノラル盤に主眼が置かれていた。ビートルズ研究家のマーク・ルウィソーンによると、グループ、プロデューサーのマーティンとアビー・ロードのエンジニアは多くの時間とその注意をモノラルのミックス・ダウンに用い、バンドはセッションやエンジニアが参加する活動に顔を出していた。彼らの傑作とされる『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のLPにおいても、ステレオ・ミックス・ダウンよりモノラル・ミックス・ダウンが大事にされていた。
最初に出た『ラバー・ソウル』のステレオ盤はビートルズの初期のアルバムに似て、主にヴォーカルは右チャンネルに、楽器は左チャンネルに入っている。その作り方は、以前のアルバムとは同じではない。セカンド・アルバムの『ウィズ・ザ・ビートルズ』までは2トラックのテープに録音されていて、モノラル・レコードのみを作るつもりであった。従って、彼らはヴォーカルと楽器を別々に分けて、2つのパーツを後にミックスして適切な形にすることが出来るようにしていた。しかし本作の頃には、ビートルズは4トラック・テープで録音していて、『ビートルズ・フォー・セール』、『ヘルプ!』で実際行われていたようにヴォーカルを中央に置き、楽器を左右に振り分ける形でステレオ・マスターを作れるようになっていた。だがマーティンは、ステレオ・アルバムをモノラル・プレーヤーにかけた時に良い音が出るような方法を模索していた。彼は実験し、4トラックのマスターをヴォーカルを右に、楽器を左に、中央には何も置かない状態でステレオにミックス・ダウンが行われた。
アルバム・アートワーク

『ラバー・ソウル』のジャケット・カヴァーには、メンバーの歪んだ写真が使われている。これは撮影したロバート・フリーマンがレノンの家で撮影した写真をボール紙へ写真を写してメンバーに見せたところ、ボール紙が歪んでいた。だがこれを面白がったメンバーはその歪みをそのままジャケットに採用した。
キャピトル盤は色の彩度が違っており、タイトル文字の色がチョコレート・ブラウンだったりゴールドに近い色であったりとまちまちである。1987年のイギリス盤公式CD化においてもキャピトルのロゴは確認できるが、文字の色は茶色でもオレンジでもなく、全く違う緑色である。チャールズ・フロントがレタリング、およびデザイン制作を務めた。
発売 > 初回プレス盤の修正

『ラバー・ソウル』の初回プレス盤（マトリックス1）は、1965年11月17日にカッティングが行われた。このプレス盤は、全体的にカッティングの溝が深くなっている。そのため、アナログ機器で再生した際に針が飛ぶことを懸念したEMIのプレス工場からクレームがつき、2日後の11月19日に再度クレーム箇所を修正するカッティングが行われた。ただし、このクレームがついた時点で相当数がプレスされており、ごく少数ではあるがマトリックス1の刻印が盤に彫られた初回プレス盤が出荷、販売もされている。この初回プレス盤は「音圧が異なる」「低音がきいている」などさまざまな噂を生むこととなり、現在はレコード・コレクターの間でラウド・カットと呼ばれ、しばしば高値で取引されている。
発売 > 米国キャピトル編集盤『ラバー・ソウル』

『ラバー・ソウル』は11枚目の公式なアメリカ盤でありキャピトル・レコードでの9枚目のアルバムである。本作はイギリスでの発売の3日後に発売開始となり、Billboard 200では、クリスマスから59週にわたりチャートに登場していた。1966年1月8日から6週間1位を占めている。1966年度年間ランキング4位を記録している。『キャッシュボックス』誌では、7週連続第1位を獲得し、1966年度年間ランキング16位を記録した。発売から9日で120万枚を売上げ、今までに600万枚をアメリカで売り上げることとなった。
『サージェント・ペパーズ』以前のビートルズのアルバムのように、アメリカ盤とイギリス盤で構成が著しく異なる。アメリカ盤『ラバー・ソウル』は「フォークロック」アルバムと見做されるようにという意図が感じられた。キャピトル・レコードは、ビートルズを「フォークロック」という1965年のアメリカにおいて流行の新しいジャンルに合わせるため、「夢の人」と「イッツ・オンリー・ラヴ」を追加し、「ドライヴ・マイ・カー」「ひとりぼっちのあいつ」「恋をするなら」「消えた恋」の4曲を収録曲から削除した。イギリス盤から削除された楽曲は、後の編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。この収録曲の変化によってアルバムの総収録時間が29分25秒と短くなったうえに、スターのボーカル曲が1曲も存在しないアルバムとなった。
なお、イギリスからアメリカに送られたステレオ・ミックスは「君はいずこへ」の最初でスタートを間違える通称「False starts版」である。最後も少し早く終わる。False starts版は、1965年から1990年にかけてのアメリカ盤すべてと『ビートルズ'65 BOX』で聴ける。カナダ盤のLPも「君はいずこへ」でFalse starts版テイクが使用されている。またアメリカ盤の「愛のことば」はフェード・アウトが遅く演奏時間が3秒ほど長い。
アメリカのレコードでは、ステレオが2ヴァージョン発売されている。標準盤のアメリカ・ステレオ・ミックスと、デクスター・ステレオ盤というアルバム全体にリヴァーブが掛けられているものがある。
また表ジャケットは前述の通りタイトル文字の色が違っており、裏ジャケットではTHE BEATLESが強調されており、左下に「Product by GEROGE MARTIN」、右下に「Photography: Robert Freeman」とイギリス盤にクレジットされてなかったクレジットが明記されている。
アメリカ盤『ラバー・ソウル』は、LPとしては日本で発売されなかったが、8トラックのカートリッジ・テープや初期のカセット・テープとしては発売されていた。