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ジェイド・ノース
タイトル

オーストラリアン・ナショナルサッカーリーグ：1回（2001-02）
オーストラリアン・ナショナルサッカーリーグ：1回（2003-04）
Aリーグチャンピオンシップ：1回（2007-08）
Jリーグ ディビジョン2：1回（2011年）
天皇杯全日本サッカー選手権大会：1回（2011）
Aリーグレギュラーシーズン：1回（2013-14）
Aリーグチャンピオンシップ：1回（2013-14）
OFCネイションズカップ：1回（2004）
Aリーグベストイレブン (2015-16)
関連書籍

Maynard, John (2012). 「The Aboriginal Soccer Tribe: A History of Aboriginal Involvement With the World Game」. Bookland Press. p. 192. ISBN 978-1926956336
オーストラリア代表でのノース
線文字B

| 線文字B  |
| --- | --- |
 
類型::  音節文字 および表意文字
言語::  ミケーネ・ギリシャ語(古代ギリシア語の古形)
時期::  紀元前1450年から紀元前1375年
親の文字体系::   おそらく線文字A線文字B 
Unicode範囲::  U+10000–U+1007F（音節文字） U+10080–U+100FF（表意文字）
ISO 15924 コード::  Linb
注意: このページはUnicodeで書かれた国際音声記号 (IPA) を含む場合があります。
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アーサー・エヴァンズによって発見された、線文字Bが刻まれた粘土板
粘土板
線文字B（せんもじB、Linear B）は、紀元前1550年から紀元前1200年頃まで、ギリシア本土およびクレタ島で使われていた文字である。古いギリシア語の方言を表記するのに用いられた。
主に粘土板の上に左から右に書かれ、音節文字と「表意文字」と呼ばれるが実際は文字ではない絵画的な記号、および数字と単位記号から構成される。
この文字によって表されるギリシア語をミケーネ・ギリシャ語と称する。
概要

線文字Bを記した粘土板は、ギリシア本土のピュロス、ミケーネ、テーバイ、ティリンス、およびクレタ島のクノッソスとハニアから発見されている。線文字Bは、書簡や論文などには使用されず、また、文字が書き留められた粘土板は、人為的に焼成されていないことから、単純に記録を伝えるためだけに用いられたものと考えられている。文学はなく、人名と職業が書かれた帳簿、物品目録、宮廷内の単なる事柄が記録されていた。
多くの場合、粘土板の上に横に罫線を引き、その上に左から右へ字が書かれる。
主要な部分は1つの母音(V)、または子音と母音(CV)を表す音節文字であり、59文字から構成される。このほかにおそらく二重母音や気音、あるいは子音結合をふくむ音節を表したと見られる16の文字がある。そのほかに11の文字があるが、使用頻度が少ないために音価がわかっていない。単語を区切るための縦棒があり、単語はこの記号、またはスペース、または文字の高さの変更によって区切られる。
線文字Bはギリシア語の有声・無声・帯気音の区別のうち、t と d 以外は区別されない。r と l の区別もなく、母音の長短も区別されない。子音結合は前後の母音を補う場合もあるが、一部の子音は書かれない。語末の子音(s,r,n)も省略される。
「表意文字」と呼ばれる記号はミケーネ・ギリシア人の経済にとって重要だった資産を絵にしたものである。その総数ははっきりせず、今後も増える可能性がある。ほかに数字がある。
系統

線文字Bより古い線文字Aは未解読だが、線文字Bと同様に音節文字と表意文字から構成され、その形は大部分が線文字Bと共通している。
紀元前1千年紀にキプロス島で用いられたキュプロス文字も音節文字であり、多くの点で線文字Bに似ている。線文字Bとキュプロス文字の間には形と読みの両方が一致する文字がいくつかある。
研究史

1900年に、イギリスの考古学者アーサー・エヴァンズはクレタ島のクノッソス宮殿跡を発掘し、多数の粘土板を得た。エヴァンズはこれらの文字を聖刻文字、線文字A、線文字Bに分類した。線文字Bの資料は3000枚に上ることが知られていたが、この文字をエヴァンズは自ら解読しようとしたため、ごく一部しか公開されなかった。1941年にエヴァンズが没した後も、第二次世界大戦のために資料は梱包されてしまい、戦後しばらくの間は利用することができなかった。クノッソスの粘土板で、1950年までに学者が利用できたのは、エヴァンズの1909年の著書に収める14枚、1935年の120枚、およびフィンランドのJohannes Sundwallが1932年に発表した32枚にすぎなかった。
1939年にアメリカの考古学者カール・ブレーゲン（英語版）は、ギリシア本土のピュロスで600枚の線文字B粘土板を発見した。ブレーゲンは粘土板の研究を若い研究者であるエメット・ベネット（英語版）に託し、その結果は1951年に出版された。この著書は線文字Bの最初の信頼できる一覧を含んでいた。また、クノッソスの線文字B文書は、エヴァンズの同僚であったジョン・マイアーズ（英語版）によって編纂され、1952年に『ミノア文書』(Scripta Minoa)巻2として出版された。
第二次世界大戦までにわかっていたことは、線文字Bが左から右へ書く音節文字と表意文字であること、単語の区切りがあること、数字の意味、およびアーサー・カウリー（英語版）によって1927年に指摘された「少年」と「少女」を意味する単語、くらいが全部であった。
戦後、アメリカのアリス・コーバーは線文字Bの表す言語が何であるかという憶測を排し、純粋に内的証拠によって線文字Bが屈折語であること、語尾変化のパターンからどの文字とどの文字の子音・母音が同じであるかを知ることができることを示した。コーバーはそこから五十音図に似た格子の作成にまで到ったが、1950年に病没した。コーバーの格子は母音2×子音5の小さな表に過ぎず、いかなる音価も与えられていなかったが、その根拠は非常に確実なものだった。
イギリスの建築家マイケル・ヴェントリスは早くから線文字Bの解読を志していたが、1951年から1952年にかけて精力的に研究を行った。彼はコーバーの格子を拡張しようとし、また頻度の分布から音節文字のうち5つが母音字であることを明らかにした。またベネットの著書から、コーバーの論文に出てくる名詞の一部がピュロスの粘土板に見えないことを発見し、これらがクレタ島の地名であると判断した。キュプロス文字との類似の助けによって一部の文字に音価をあてはめることにより、クノッソス・ファイストス・アムニソス・テュリッソス・リュクトスなどの地名を同定することができた。これによって文字の音価が判明し、ヴェントリスは粘土板の中にギリシア語の古形と思われる多数の語彙を発見できた。
1952年7月1日、BBCのラジオ番組でヴェントリスは自分の発見を語った。この放送を聞いたケンブリッジ大学の古典学者ジョン・チャドウィックは、マイアーズに連絡を取り、ヴェントリスからマイアーズに送られていたノートを受けとって自分で確認してみた。チャドウィックはギリシア語方言の専門家であり、ヴェントリスが見逃した多数のギリシア語を発見することができた。チャドウィックはヴェントリスと協力して論文を書き、1952年11月に公刊された。
Michael Ventris; John Chadwick (1953). “Evidence for Greek Dialect in the Mycenaean Archives”. The Journal of Hellenic Studies 73:  84-103. JSTOR 628239.
ヴェントリスとチャドウィックの解読はすぐに認められたわけでなく、当初はギリシア語に似た単語が偶然見つかっただけではないかという疑いが残った。ベネット、ブレーゲン、マイアーズを含めて当否の判断をさし控えていた。1953年春、ブレーゲンがピュロスで1952年に新たに発見した粘土板の中から偶然の一致をほとんど排除する文書が発見され、解読は広く認められるようになった。
音節文字の一覧

1音節（VまたはCV）を表す文字は以下の59文字がある。「*」ではじまる識別番号はベネットによる。
|  | -a | -a | -e | -e | -i | -i | -o | -o | -u | -u |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 𐀀  | a *08 | 𐀁  | e *38 | 𐀂  | i *28 | 𐀃  | o *61 | 𐀄  | u *10 |
| d- | 𐀅  | da *01 | 𐀆  | de *45 | 𐀇  | di *07 | 𐀈  | do *14 | 𐀉  | du *51 |
| j- | 𐀊  | ja *57 | 𐀋  | je *46 |  |  | 𐀍  | jo *36 |  |  |
| k- | 𐀏  | ka *77 | 𐀐  | ke *44 | 𐀑  | ki *67 | 𐀒  | ko *70 | 𐀓  | ku *81 |
| m- | 𐀔  | ma *80 | 𐀕  | me *13 | 𐀖  | mi *73 | 𐀗  | mo *15 | 𐀘  | mu *23 |
| n- | 𐀙  | na *06 | 𐀚  | ne *24 | 𐀛  | ni *30 | 𐀜  | no *52 | 𐀝  | nu *55 |
| p- | 𐀞  | pa *03 | 𐀟  | pe *72 | 𐀠  | pi *39 | 𐀡  | po *11 | 𐀢  | pu *50 |
| q- | 𐀣  | qa *16 | 𐀤  | qe *78 | 𐀥  | qi *21 | 𐀦  | qo *32 |  |  |
| r- | 𐀨  | ra *60 | 𐀩  | re *27 | 𐀪  | ri *53 | 𐀫  | ro *02 | 𐀬  | ru *26 |
| s- | 𐀭  | sa *31 | 𐀮  | se *09 | 𐀯  | si *41 | 𐀰  | so *12 | 𐀱  | su *58 |
| t- | 𐀲  | ta *59 | 𐀳  | te *04 | 𐀴  | ti *37 | 𐀵  | to *05 | 𐀶  | tu *69 |
| w- | 𐀷  | wa *54 | 𐀸  | we *75 | 𐀹  | wi *40 | 𐀺  | wo *42 |  |  |
| z- | 𐀼  | za *17 | 𐀽  | ze *74 |  |  | 𐀿  | zo *20 |  |  |
Unicode

Unicodeバージョン4.0（2003年）で線文字Bは追加多言語面に追加された。
飯南郡

三重県飯南郡の範囲
飯南郡（いいなんぐん）は、三重県にあった郡。
郡域

1896年（明治29年）に行政区画として発足した当時の郡域は、以下の区域にあたる。
松阪市の大部分（東黒部町、乙部町、牛草町、蓮花寺町、大垣内町以東および松ヶ島町、久米町、美濃田町、小阿坂町、嬉野森本町、与原町、後山町、柚原町、嬉野上小川町以北の両地域を除く）にあたる。
多気郡多気町の一部（下出江・上出江）
歴史

明治29年（1896年）4月1日 - 郡制の施行のため、飯高郡・飯野郡の区域をもって飯南郡 が発足。茅広江村の一部を除く全域が現・松阪市。（1町23村）
旧・飯高郡（1町16村） - 松阪町、港村、鈴止村、神戸村、花岡村、松尾村、松江村、伊勢寺村、大河内村、茅広江村、大石村、柿野村、粥見村、宮前村、川俣村、森村、波瀬村
旧・飯野郡（7村） - 射和村、神山村、櫛田村、朝見村、西黒部村、機殿村、漕代村
明治30年（1897年）9月1日 - 郡制を施行。郡役所が松阪町に設置。
明治41年（1908年）4月1日 - 神山村が分割し、一部（中万・上蛸路・下蛸路・八太）が射和村に、残部（山添・安楽・山下）が櫛田村にそれぞれ編入。（1町22村）
大正10年（1921年）1月1日 - 鈴止村が松阪町に編入。（1町21村）
大正12年（1923年）4月1日 - 郡会が廃止。郡役所は存続。
大正13年（1924年）
1月1日 - 柿野村が町制施行して柿野町となる。（2町20村）
4月1日 - 港村の一部（鎌田・松阪・石津・荒木・郷津・高町屋・大口）が松阪町に編入。
大正15年（1926年）7月1日 - 郡役所が廃止。以降は地域区分名称となる。
昭和6年（1931年）4月1日 - 神戸村が松阪町に編入。（2町19村）
昭和7年（1932年）7月1日 - 花岡村が町制施行して花岡町となる。（3町18村）
昭和8年（1933年）
2月1日 - 松阪町が市制施行して松阪市となり、郡より離脱。（2町18村）
2月11日 - 粥見村が町制施行して粥見町となる。（3町17村）
昭和23年（1948年）12月25日 - 松江村・朝見村が松阪市に編入。（3町15村）
昭和26年（1951年）12月1日 - 伊勢寺村が松阪市に編入。（3町14村）
昭和27年（1952年）12月1日 - 機殿村が松阪市に編入。（3町13村）
昭和29年（1954年）10月15日 - 花岡町・西黒部村・港村・松尾村が松阪市に編入。（2町10村）
昭和30年（1955年）4月1日 - 漕代村・射和村・茅広江村・大石村が松阪市に編入。（2町6村）
昭和31年（1956年）8月1日（2町2村）
粥見町・柿野町が合併して飯南町が発足。
宮前村・川俣村・森村・波瀬村が合併して飯高町が発足。
昭和32年（1957年）10月1日 - 大河内村・櫛田村が松阪市に編入。（2町）
平成17年（2005年）1月1日 - 飯南町・飯高町が松阪市・一志郡嬉野町・三雲町と合併し、改めて松阪市が発足。同日飯南郡消滅。
歴史 > 変遷表

自治体の変遷
| 明治22年以前 | 旧郡 | 明治29年3月29日 | 明治29年 - 昭和19年 | 昭和20年 - 昭和64年 | 平成1年 - 現在 | 現在 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 飯高郡 | 柿野村 | 大正13年1月1日 町制 | 昭和31年8月1日 飯南町 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 粥見村 | 昭和8年2月11日 町制 | 昭和31年8月1日 飯南町 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 宮前村 | 宮前村 | 昭和31年8月1日 飯高町 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 川俣村 | 川俣村 | 昭和31年8月1日 飯高町 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 森村 | 森村 | 昭和31年8月1日 飯高町 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 波瀬村 | 波瀬村 | 昭和31年8月1日 飯高町 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 松阪町 | 昭和8年2月1日 市制 | 松阪市 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 鈴止村 | 大正10年1月1日 松阪町に編入 | 松阪市 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 神戸村 | 昭和6年4月1日 松阪町に編入 | 松阪市 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 松江村 | 松江村 | 昭和23年12月25日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 伊勢寺村 | 伊勢寺村 | 昭和26年12月1日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 花岡村 | 昭和7年7月1日 町制 | 昭和29年10月15日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 港村 | 港村 | 昭和29年10月15日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 松尾村 | 松尾村 | 昭和29年10月15日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 茅広江村 | 茅広江村 | 昭和30年4月1日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 大石村 | 大石村 | 昭和30年4月1日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯高郡 | 大河内村 | 大河内村 | 昭和32年10月1日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯野郡 | 朝見村 | 朝見村 | 昭和23年12月25日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯野郡 | 機殿村 | 機殿村 | 昭和27年12月1日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯野郡 | 西黒部村 | 西黒部村 | 昭和29年10月15日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯野郡 | 漕代村 | 漕代村 | 昭和30年4月1日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯野郡 | 射和村 | 射和村 | 昭和30年4月1日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯野郡 | 神山村 | 明治41年4月1日 射和村に編入 | 昭和30年4月1日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯野郡 | 神山村 | 明治41年4月1日 櫛田村に編入 | 昭和32年10月1日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
|  | 飯野郡 | 櫛田村 | 櫛田村 | 昭和32年10月1日 松阪市に編入 | 平成17年1月1日 松阪市 | 松阪市 |
行政

| 代 | 氏名 | 就任年月日 | 退任年月日 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 山本如水 | 明治29年（1896年）4月1日 |  |  |
| 2 | 橋本三郎 | 明治32年（1899年）4月27日 |  |  |
| 3 | 野村盛賢 | 明治35年（1902年）5月29日 |  |  |
| 4 | 小松良 | 明治35年（1902年）11月10日 |  |  |
| 5 | 甘粕春吉 | 明治37年（1904年）12月28日 |  |  |
| 6 | 川田茂通 | 明治45年（1912年）6月22日 |  |  |
| 7 | 倉田有吉 | 大正6年（1917年）2月28日 |  |  |
| 8 | 北野孝一 | 大正8年（1919年）1月21日 |  |  |
| 9 | 光田信 | 大正12年（1923年）2月17日 |  |  |
| 10 | 清水谷徹 | 大正12年（1923年）10月29日 | 大正15年（1926年）6月30日 | 郡役所廃止により、廃官 |
関連文献

飯南郡史 - Google ブックス（飯南ト人材編纂会、1916年、NDLJP:955842）
1.松阪町 2.港村 3.鈴止村 4.神戸村 5.花岡村 6.松尾村 7.松江村 8.伊勢寺村 9.大河内村 10.茅広江村 11.大石村 12.柿野村 13.粥見村 14.宮前村 15.川俣村 16.森村 17.波瀬村 21.射和村 22.神山村 23.櫛田村 24.朝見村 25.西黒部村 26.機殿村 27.漕代村（桃：松阪市 紫：多気郡多気町）
遠洋性堆積物

地球上での遠洋性堆積物の分布図。黄色部分は石灰質軟泥、緑色部分は珪質軟泥、茶色部分は遠洋性粘土に覆われている。
遠洋性堆積物（えんようせいたいせきぶつ、英語: pelagic sediment）またはペラガイト（pelagite）とは、陸から遠く離れた外洋の海洋底に粒子が沈降することで蓄積される堆積物である。これらの粒子は、主に植物プランクトンや動物プランクトンに由来する微小な石灰質や珪質殻、粘土サイズの珪石質などから構成されている。また、微量の隕石由来の塵や火山灰なども含まれる。泥の組成に基づいて、遠洋性堆積物には主に珪質軟泥（siliceous oozes）、石灰質軟泥（calcareous oozes）、および赤色粘土（red clays）という3 つのタイプが存在する。
遠洋堆積物の組成は、3 つの主な要因に影響される。1つ目は陸地からの距離であり、陸上由来の堆積物の分散に影響する。2 つ目の要因は水深であり、ケイ質や石灰質などの生体粒子が海底に沈降する際の保存度に影響を与える。3つ目は海の栄養度であり、海洋表層で生成される生物起源の粒子の量を制御する。
遠洋性堆積物は、主に鉱物質の殻を形成するプランクトンの遺骸が海洋底に堆積することででき、地球表面の約6割を覆っている。一般に海底堆積物は過去の地球の状態を示す情報をもっているが、遠洋性の深海底の堆積物は特に保存状態と連続性が良いため、地球規模の海洋変動（海水温や海水面の変動など）や気候変動、プレートの運動などの地質現象を解明するために利用される。
軟泥（Oozes）

→詳細は「軟泥」を参照
海底堆積物の場合、軟泥という用語は堆積物の粘稠度を指すのではなく、その起源を直接反映する組成を指す。軟泥は、泥状で柔らかい遠洋性堆積物の中で、微小なプランクトンの遺骸が30%以上含まれるものである。残りの成分の大半は粘土鉱物である。そのため軟泥は、生物起源のシルト―砂サイズ分画と珪砕粘土サイズ分画という、2種類の異なるサイズの粒子から構成されることが多い。軟泥はまた、それを構成する由来生物によって分類定義することもできる。由来生物としては、例えば珪藻や円石藻、有孔虫、翼足類、放散虫などが挙げられる。軟泥はまた、石灰質軟泥や珪質軟泥というように鉱物学的に分類することもできる。軟泥の堆積速度は非常に遅く、1000年で数センチメートル以下程度である。
石灰質軟泥（Calcareous ooze）は、少なくとも 30%が有孔虫、球石胞体、および翼足類の微小な石灰質殻 (テスト（tests）としても知られる) で構成される軟泥である。これは、世界の海底の 48% を占める、最も一般的な遠洋堆積物である。このタイプの軟泥は、炭酸塩補償深度より上の深さで海底に蓄積する。他の種類の遠洋性堆積物よりも急速に蓄積し、その速度は0.3–5cm/1000年程度である。
ケイ質軟泥（Siliceous ooze）は、少なくとも 30%が珪藻や放散虫などのプランクトンの微小な殻から構成される軟泥である。珪質軟泥は、多くの場合、海綿骨片や珪質鞭毛藻を若干含んでいる。このタイプの軟泥は、炭酸塩補償深度より下の深さで海底に蓄積する。その分布も、極海や赤道付近の湧昇帯など、生物生産性の高い地域に限られている。最も一般的ではないタイプの堆積物であり、海底面積のわずか15%しか占めていない。石灰質の軟泥よりも遅い速度で蓄積し、その速度は0.2–1cm/1000年程度である。
遠洋性粘土（英語: pelagic clay）

赤色粘土（Red clay、褐色粘土（brown clay）または遠洋性粘土（pelagic clay）としても知られる）は、海の最も深く最も離れた地域に蓄積する、主に生物以外を由来に持つ物質からなる遠洋性堆積物である。生物活動が不活発な海域で炭酸塩補償深度よりも深い海底、すなわち軟泥が堆積しない海底に分布しやすい。海底の38%を占め、他のどの種類の堆積物よりもゆっくりと蓄積し、その速度はわずか0.1～0.5cm/1000年程度である。生物起源物質は30%未満であり、石灰質および珪質生物起源粒子の両方が水柱を通って沈降する間に溶解した後に残る堆積物で構成されている。具体的には、風成石英、粘土鉱物、火山灰、珪質微化石の下位残留物、およびゼオライト、褐鉄鉱、マンガン酸化物などの自生鉱物である。赤粘土の大部分は、風成塵で構成されている。赤土に含まれる副成分には、微小隕石、魚の骨や歯、クジラの耳骨、マンガンの微小結節などがある。
これらの遠洋堆積物は、堆積物中の鉄と酸化マンガン（具体的には鉄 (III) イオンFe3+および水酸化マンガンMn(OH)2）のため、明るい赤からチョコレートブラウンの色をしている。有機炭素が存在しない場合、鉄とマンガンは酸化された状態のままであり、これらの粘土は堆積後も茶色のままである。より深く埋まると、水酸化鉄がヘマタイトに変換されるため、褐色の粘土が赤色の粘土に変化する可能性がある。
これらの堆積物は、プランクトンの生産がほとんどない地域内の海底に蓄積する。それらを構成する粘土は、大気中を風によって運ばれたり地表水から深海へと運ばれてくる。すなわち、風と海流の両方によって粘土成分が陸地から何千キロも運ばれ、深海に堆積物する。細かい粘土であれば、海洋水柱で100年以上もの時間をかけて海底へと沈んでいくこともあると考えられている。この粘土サイズでは、堆積物の沈降は主に凝集による粘土凝集体の形成や、遠洋生物による糞粒への取り込みによって引き起こされる。
海底堆積物の分布と平均厚さ

| 領域 | 海域の割合[要出典] | 海底堆積物の総量の割合 | 平均厚さ |
| --- | --- | --- | --- |
| 大陸棚 | 9% | 15% | 2.5km |
| 大陸斜面 | 6% | 41% | 9km |
| 大陸斜面基部 | 6% | 31% | 8km |
| 深海底 | 78% | 13% | 0.6km |
粒子源による海底堆積物の分類

| 土砂の種類 | ソース | 例 | 分布 | 全海底面積の割合 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 大陸由来 | 土地の浸食、火山噴火、飛塵 | 石英砂、粘土、河口泥 | 大陸縁辺、深海平野、極海底で優勢 | ~45% |
| 生物起源 | 有機物や、一部の海洋生物の硬い部分の蓄積 | 石灰質およびケイ質の軟泥 | 深海底で優勢（水深約5km度以下の珪質軟泥） | ~55% |
| 海水由来 | 多くの場合、海水中の溶解ミネラルの沈殿 | マンガンノジュール、リン鉱床 | 他の種類の堆積物とともに存在する | 1% |
| 宇宙由来（コスモジニアス） | 宇宙からの塵、隕石の破片 | テクタイト球、ガラス状結節 | 他の種類の堆積物と、ごくわずかな割合で混合 | 1% |
海底面における堆積物の厚さ
木内綾

| きうち あや 木内 綾 |
| --- | --- |
生誕:   (1924-07-07) 1924年7月7日 北海道旭川市
死没:   (2006-11-05) 2006年11月5日（82歳没） 北海道旭川市
死因:  盲腸癌
住居:  北海道旭川市（死去時点）
国籍:   日本
出身校:  代々木実践高等女学校
職業:  染織作家、織物職人
活動期間:  1962年 - 2003年
時代:  昭和 - 平成
著名な実績:  優佳良織の創作 旭川市の芸術文化の振興への貢献
代表作:  『流氷』『ハマナス』『ミズバショウ』、他
流派:  優佳良織
影響を受けたもの:  舘脇操、村瀬真治、棟方志功、他
影響を与えたもの:  木内和博
活動拠点:  北海道旭川市
肩書き:  優佳良織 織元
後任者:  木内和博
配偶者:  死別
子供:  木内和博（長男、#家族を参照）
受賞:  北海道文化賞、日本現代工芸美術展内閣総理大臣賞（1987年） 文化庁長官賞（1995年） 北海道功労賞（1998年）、他（#受賞歴を参照）
栄誉:  北海道旭川市 特別表彰（2006年）
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  木内綾 - 共同通信
木内 綾（きうち あや、1924年〈大正13年〉7月7日 - 2006年〈平成18年〉11月5日）は、日本の染織工芸家。北海道の動植物や流氷などの風土を羊毛で表現した創作織物「優佳良織（ゆうからおり）」の織元。北海道地方の染織工芸として親しまれる優佳良織の創作により、美術工芸品として日本国内外で高い評価を受けると共に、出身地である北海道旭川市の芸術文化の振興に大きく貢献した。「北海道のバルトーク」「東洋のバルトーク」ともいわれる。代表作は『流氷』『ハマナス』『ミズバショウ』など。
経歴 > 少女期

1924年（大正13年）に、北海道旭川市で誕生した。母の死去を経て、15歳のときに樺太の叔父に引き取られた。叔父は広大な山林を持つ裕福な造林業者であり、何不自由なく、高等女学校に通学する生活を送った。しかし樺太の生活には馴染めず、叔父に頼み込み、約1年後に東京の代々木実践高等女学校に転入した。
東京では、同級生に資産家や名家の令嬢が多かった。多感な年頃もあって、友人関係で傷つくなどで内向的になり、1人で美術画廊や博物館を歩くことが多くなった。絵画や美術品を眺めては、夢のようなことばかり語ることから、夢を食べるとされる伝説上の生物に準えて「獏」と仇名された。上野の帝室博物館（現・東京国立博物館）にもよく通い、シルクロードから古代中国に伝わった華麗な絹織物や埴輪など、1日中飽きず眺める日々もあった。これをきっかけに、古代の織物に惹かれるようになった。1940年代の頃に、「自分でも織ってみたい」と小さな織機を購入して、簡単な平織を始めた。折しも東京では、卓上織りの織物の講習が盛んな時代であった。
経歴 > 学校を卒業後

1943年（昭和18年）に、代々木実践高等女学校を卒業。終戦後は旭川に戻って、喫茶店や美容室を経営した。美容師としては美容技術コンクールで、日本全国2位を記録する実力であった。とはいえ、食べていくだけでも大変な終戦直後に「その日の内に現金が入る仕事がいい」と周りから勧められた仕事であり、「望んでやっている仕事ではない」という気持ちが常にあった。
そうした気持ちへの癒やしのためもあり、織物も本業の傍らで、趣味の範囲で続けていた。仕事に余裕が出て来ると、東京から織機を取り寄せ、気ままに織物を続けていた。やがて本業を人に任せ、日々を織物に明け暮れるようにもなった。美容や喫茶店の事業が、親から譲り受けた資産の利用で成功していたこともあり、周囲からは「趣味など忘れて事業に目を向ければいいのに、もったいない」などと言われていた。
経歴 > 織物作家の道へ

1960年（昭和35年）頃、木内のもとに、北海道立工業試験場の工芸部と旭川市から「北海道の伝統芸能として、羊毛を題材とした織物を織ってほしい」との依頼が届いた。北海道には機織作家がおらず、歴史が浅いために伝統工芸もないことから、「北海道で多く飼われているヒツジを羊毛として活用し、北海道を代表する機織作家になってほしい」として、木内に白羽の矢を立てたのだった。北海道は明治時代に殖産事業として羊毛が奨励され、戦前まではヒツジを飼って機を織る農家も多く、戦中には軍隊向けの毛布や軍服を大量に供出していたが、戦後はインフレもあって、手間をかけて織っても金にならないとの理由で、多くの農家が機織りをやめていたことや、岩手県では戦後も羊毛服地のホームスパンが人気を博していたこと、主婦の内職に結びつけてほしいといった事情もあった。
木内にとって織物は単に趣味であったために、思いも寄らない話ではあった。また木内が好んでいたのは絹織物や木綿であり、羊毛による織物にも関心を持っていなかったが、折角の機会と思い、北海道内各地の畜産試験場や農業試験場を見学した。北海道には木綿はそぐわず、絹のための繭を飼うこともできないことから、温かい綿羊は日常的とも思われた。
しかし実際に話を聞けば聞くほど、自分の手の出せる世界ではないと考え始めた。伝統工芸を新たに作り出すということは、参考にするものがないことを意味しており、何をもとにデザインすればよいのか、自身の創造力に自信を喪失し始めた。
そのような迷いを見せていたある日、札幌の畜産試験場の帰り道に、札幌市豊平区の羊ケ丘の夕空が見事な茜色に染まり、ヒツジの群れが夕陽に照らされて歩いている光景を目にした。この光景の美しさに心を打たれた木内は、北海道の美しさを織物にすることを決心した。後年に木内は、この羊ケ丘の風景を指して「もしあのとき、あの光景に出会わなかったら、今の優佳良織はなかったのでは、と思うときがある」と語った。
経歴 > 新たな工芸への挑戦

1962年（昭和37年）、木内は旭川市内に染織り工房を設立し、本格的な取り組みを始めた。さらに服飾、アクセサリーなどの教室を次々に開設した。意欲的な女性が集まり、いつしか旭川市内での教え子の数は、400人にまで上った。当時は、小物やタペストリーなどの民芸品作りが中心であったが、作品はさほど売れず、織っても織っても思うような作品は生まれることはなかった。
北海道に新たな工芸を作ることは、木内が最初にデザインや手法を考案して、多くの織り手たちがそれを学んで習得し、木内の作品を寸分の狂いもなく織ることで、伝統が確立されるということだった。木内は組織作りから開始することとし、同1962年に旭川で技術講習会を開催した。主婦50人が参加し、工業試験場の工芸部長を始め、講師陣、受講者たち全員が、北海道に新たな工芸を作りたいとの意欲と情熱に満ちていた。
木内は新たな伝統としてのこの織物に、アイヌ語で叙事詩を意味する「ユーカラ」の名をつけた。「ユーカラ」には「伝承する」との意味もある。木内はアイヌの伝統文化を高く評価しており、初期の作品には触発されたものもあるため、北海道に新たな織物を根付かせ、次代に伝えていくには「ユーカラ」の名がふさわしいとの考えであった。アイヌ語の名称を用いることについて、アイヌの古老である川村カ子トの許可も得た。
北海道や旭川、経済界、地元の農機具メーカー、デパートなど、各分野の協力もあり、滑り出しは順調に見えた。しかし伝統の壁は厚く、各地の染織の専門家たちは木内をまともに相手にしなかった。木内は織りの下に織りがあるような、油絵のような織物を目指したが、それを理解しない批評家から「色彩分裂症」と笑われることもあった。「この色は意地が悪い」「この帯は性（さが）が悪い」と酷評され、返品の山が築かれた。織物に全力を注ぐあまり、喫茶店も美容院も辞めたため、収入源を断たれ、大幅な赤字に追い込まれた。
木内は自身のアイディアのみで勝負をするしかないと考えたことで、手紡ぎの糸作りに取り掛かった。手紡ぎでは、赤い糸を作るだけでも、明るさ、濃さ、色調の異なる数種の赤に染めて、それらを手で1本の糸に紡ぐ。1本の糸に数種類の色を用いることで、市販の糸にはない、微妙な色合いと、落ち着いた風格を実現した。またデザインも、木内は北海道を織ることにこだわり、ナナカマドやライラックなど、独自の工法の色使いで織物を仕上げた。
1964年（昭和39年）、北日本中小企業振興展で工芸協会会長賞を受賞。1965年（昭和40年）には日本ニュークラフト展で入選、1966年（昭和41年）日本民芸公募展では5作品を出品し、そのすべてが入選した。新聞紙上でも取り上げられるようになった。以後も多くの展覧会で受賞し、木内は強い自信を得るに至った。伝統のない場所に新たな伝統を打ち立てようとする木内の熱意は、多くの評価となって結実した。1967年（昭和42年）には東京の銀座松屋画廊で、初の個展を開催した。
木内の完成させた優佳良織は、流氷、クロユリ、摩周湖といった北海道の自然や風土を題材として、数百種類の色を混ぜ合わせて紡いだ羊毛を、油絵のように織り込む、いわば「北海道を織った工芸品」であった。通常の織物は縦糸と横糸が直角に交差するために、曲線を描くことは困難だが、木内は複雑な織の技法を駆使し、且つ複雑な模様を操り、動植物や風景など、自然の景観を表現した。こうして完成された優佳良織は、「染織の域を超えた芸術作品」とも評価された。
経歴 > 北海道開道百周年記念式典

1968年（昭和43年）開催予定の北海道開道百周年記念式典を迎えて、北海道民を代表として皇室に献上する作品の一つに、木内のユーカラ織が選ばれた。木内は光栄に思いつつも、これは順序が違うのではないかと思った。北海道にはアットゥシ（アイヌの織物）に代表されるアイヌたちの何千年という歴史の伝統文化がある一方で、自分は織り始めて間もない成り上がりに過ぎず、まずアイヌの人たちの中から選ばれるのが筋ではないかと考えたのである。
旭川にはアイヌの古老で、重要無形文化財の杉村キナラブックがおり、サラニップ（肩から下げる袋）を編んでいた。木内は道庁の担当者に、「杉村さんと2人でお願いできないでしょうか。どうしても1人であれば杉村さんにして下さい。私にはこれからまだ機会もあると思いますので」と依頼した。宮内庁では、一度決めた指名を取り消すことも、2人に増やすことも前例がないとのことだった。しかし当時の北海道知事である町村金五の尽力もあり、最終的には2人の献上が認められた。杉村は毎朝沐浴して制作に入ったといい、木内も塩で清めて織機に向かった。
木内は、植物学者でもある昭和天皇には、春を告げる花としてミズバショウを、皇后は絵を描くことから、絵画的な題材として流氷を織ることを考えた。ミズバショウの学術的な裏打ちを求めて、日本の植物学の権威として、北海道大学の農学部教授の舘脇操のもとを訪れた。しかし舘脇は木内に、無関係な植物の話を繰り返すばかりで、木内が「ミズバショウは?」と言おうものなら、すぐ「自分からそんなこと言いだしたらいかん」と激怒した。そんな日々が半年ほど続いた後、舘脇の態度が変わった。舘脇の方から「おはよう」と声をかけ、木内が織り始めていた作品も見るようになった。木内が仕上げに多忙で舘脇のもとへ行けないと、舘脇から「どうなったか」と電話をかけたり、旭川まで訪れることもあった。後に舘脇は「花にも命がある。花と向き合って、お話ができるようになりなさいと語っており、木内は、七転八倒して織機と向かい合っていたことを温かい目で見守っていたのだと解釈した。
また流氷については、木内は実物を目にするために、オホーツク海に足を運んだ。木内は青い海に流氷が漂う光景を想定していたが、イメージの通りの流氷に出会うことは困難で、厳寒の海に何度も出かけ、飽きずに海を眺め続けた。また実際に織るにしても、木内が想定していた、青く緑がかった流氷の色は、染めるにしても紡ぐにしても大変な作業であった。理想の色を求めるうちに、織った色は何百にも上った。その何百色という糸を持って、何度も流氷の海へ出かけて、実際の色と見比べ続けた。献上の年である1968年がやってきて焦り始めた折に、流氷を20年間描き続けている紋別の画家・村瀬真治の個展を、新聞記事で知った。長く流氷を描き続ける画家に会えば何かが分かるかもしれないと、木内は即座に連絡を取り、紋別へ向かった。
こうして舘脇操、村瀬真治の2人との出会い、2人からの助力により、木内は無事に皇室への献上作品を仕上げることができた。
経歴 > 民芸館の開館

1960年代半ばの春、本州からの客が工房を訪れ、「北海道の緑は本当にきれいですね」と漏らした。その言葉に木内は、「北海道に生まれ育ち、その緑にどれほど心をとめてみたことがあったろうか」と思い知らされ、その年の6月より、鳥取から本州を縦断する旅行に出た。本州で様々な緑を目にした後、青森から連絡船で北海道に渡ると、北海道の緑は木内にとって、本州とはまったく異なる、伸び伸びとした広がりに感じられた。木内は、北海道にはまだ訪れていない多くの風土があると痛感し、この風土を生涯をかけて織っていくことを、改めて固く心に誓った。
1970年（昭和45年）、木内は旭川に「ユーカラ織民芸館」を開館した。個人作家が自力で作り上げた民芸館は、北海道ではこれが最初である。木内は自分自身の体験から、女性の就業機会の必要性を痛感していたことから、民芸館の従業員として、母子家庭の女性を優先的に採用した。木内は北海道で伝統工芸を開始するためには、できるだけ多くの人の目に触れさせ、ユーカラ織の名を広める必要から、民芸館の他にも各地で展覧会を開催した。
経歴 > 京都の西陣からの依頼

1971年（昭和46年）、京都の西陣織の関係者たちが、木内に帯の製作を依頼した。西陣では作ることのできない新たな感性を求めており、デザインは木内に一任、ただし西陣の真似はしないように、とのことであった。西陣といえば日本を代表する織物の一つであり、好きなデザインを好きなように織ることは木内が最も得意とすることであったため、木内は千載一遇の機会として、契約した。
半年後、木内は1本の帯を完成させて、西陣へ送った。しかし反応は「こんなものは雑巾にもならない」と、目を疑うような酷評であった。しかもどこをどう直せばよいかの助言もなかった。木内は「自分で考えなさい」というのが、西陣の流儀と解釈した。木内は諦めずに、何十という帯を送り続けたが、依然「横綱が締めるのか」「格調がない」「これは帯ではない」「下品」「暗い」「格調がない」「目付けが甘い」「重い」などの酷評が続いた。ついには銀行から何百万もの借金をして挑んだが、それも無駄に終わった。破産寸前にまで陥り、精も根も尽き果てた。木内は挫折し、今回の件を辞めることを手紙で申し出た。
木内からの申し出を受けて、それまで手紙のやりとりのみであった西陣の関係者たちが、旭川まで足を運んで木内のもとを訪れた。西陣側は、これまで厳しい批判を繰り返したのは、木内が望みのある人物であるからだと説き、「機織りの縦糸を整える筬を取り替えてみては」と初めてのヒントを出した。木内はこの助言で制作への姿勢を一変させ、再び製作に挑んだ。
3年後に完成させた帯は、ついに西陣から認められた。4年間にわたる試行錯誤と挫折の繰り返しは、木内の作品に一層の深みを与えることとなった。それまでは様々な小物を、織も素材も異なるものを作っており、試行錯誤といってもよい状態であったが、この西陣への挑戦により、木内は地風やデザインともに徹底的に鍛えられる機会を得た。また、木内はこの頃より、自分の織った物を「優しくなったね」「ちょっと陰気くさいかな」と、西陣のような言葉で評価できるようになった。
経歴 > 日本国外での活動

1970年代には、日本国外での活動が続いた。1973年（昭和48年）、木内はフランス国立民俗文化博物館とフランス国営放送主催による「日本の美術展」に招待されて出品した。これを機に、スペイン、ギリシャと、日本国外に出展する機会が続いた。国外への出典と共に、木内は界の染織の現状を知ることで、多くの刺激を受けた。
1976年（昭和51年）には、スペインのバルセロナの国立民族博物館主催の「日本美術工芸展」に招待出品した。会場では、スペイン画壇を代表する画家であるジュアン＝ジュゼップ・タラッツ（スペイン語版）を紹介された。タラッツは、流氷を題材とした木内の作品を見て、スペインでは見ることがない流氷をタラッツなりに解釈したか、「海を感じます。波が寄せてきますね」と述べた。
1977年（昭和52年）には、ギリシャ文化科学庁が首都アテネで開催した「日本伝統・現代工芸展」に出展し、「YUKARAORI」の名が一躍世界に広まった。ここでの木内の出展作品は、自身の最も好きな花であるハマナスを題材としたものだが、うまく織れないために約10年にわたって投げ出していた作品であり、完成には出発ぎりぎりまで要したが、自信喪失から物笑いの種にならないかと不安にかられていた。しかし会場では正面に飾られた上に、長蛇の行列ができ、来場者から「80万円で譲ってほしい」という申し出もあって、木内の方が面食らうほどであった。この作品はアテネ郊外のケルキラ島にある東洋美術館に、永久保存されることになった。
1978年（昭和53年）、国際的な権威を持つ織物コンクールであるハンガリーのビエンナーレにおいて、金賞を受賞した。日本人では版画家の池田満寿夫に次いで、2人目の受賞であった。ビエンナーレは絵画、彫刻、織物など7部門に60人が出品し、金賞は全部門を通してのグランプリであった。地元の美術評論家は「故郷北海道をモチーフに織り続けている木内綾は、日本のバルトークである」と、最大の賛辞を贈った。この年は木内の作品にとっても木内自身にとっても、記念すべき年となった。この受賞作品はギリシャでのハマナスを題材とした作品に手を加えたものであり、ギリシャでは高い評価を受けてもまだ自信がなく、「評価が高かったのはなぜか」との思いのほうが強かったため、ハンガリーではどんな評価を受けるか試すつもりでの出展であった。
経歴 > 沖縄旅行

民芸館の開館から数年後、木内は製作に行き詰まりを感じたことから、1976年（昭和51年）、沖縄に旅立った。沖縄には琉球絣、芭蕉布、花織、八重山上布、竹富ミンサーなど、沖縄独自の多くの織物があり、どれも他の模倣ではなく、強烈なプライドで織られていることから、沖縄へ行けば何か掴めるかもしれないとの思いであった。沖縄で得るものがなければ、本当にやめる覚悟であった。
琉球大名誉教授の安次富長昭の案内により、木内は様々な織の現場を見学した。読谷村で精巧に織り上げられる花織、沖縄本島北部で織られる芭蕉布の技術など、木内にとっては驚くべきものばかりであった。特に人間国宝の平良敏子の神業ともいえる作業には、驚きを通り越して呆然とするほどであった。木内は何かを掴もうと沖縄を訪れたはずであったが、逆に自分の十数年間の仕事の未熟さ、粗雑さを嫌というほど感じ、心中では織の仕事をやめようとすら考え始めた。
その木内の考えを見透かしたか、安次富は旅行最終日に、木内を沖縄の漆器工房へ案内した。工房の漆器職人は「本州の漆器に近づこうと努力してきましたが、まだまだです」と語った。木内はその言葉に、自分のことを言われたような思いであった。何歳になればそんな言葉を言えるのかと、年齢を訪ねたところ、60歳程度かと思いや、80歳とのことであった。木内は、「物を作る人間には年齢は関係ない」と激しい感動を覚え、自分が50歳代にもかかわらず未熟さを棚に上げ、仕事をやめたいと音を上げていたことを思い知らされた。木内は「まだまだです」の言葉に救われた思いであり、「一からやり直そう」と誓った。
経歴 > 優佳良織工芸館

木内は1970年の民芸館開館当時より、北海道の伝統工芸を後世に伝え残していくため、すべての制作工程が一つの場所で可能な、本格的な工芸館が欲しいと願っていた。伝統工芸は飾っておくだけのものではなく、多くの人に使ってもらってこそ生きることから、織物を分類、系統立てて展示する場所も必要と考えられた。それからちょうど10年後の1980年（昭和55年）、旭川市神居に、優佳良織工芸館が完成した。
着工から完成までには5年間を要した。完成時は「（木内が）私財を投じて造り上げた」と報じられ、「費用は数十億円」ともいわれたが、木内自身は「もちろん借金だらけです」と語っていた。
工芸館建設の背後には、ドアの把手の制作を担当した木内克と、館のシンボルマークを始め、ドアや正面ホールのレリーフ、庭園の彫刻、工芸館全般の造形を統一して担当した佐藤忠良との、2人の彫刻家の大きな力添えがあった。
2人と旭川を結びつけたのは、旭川ゆかりの彫刻家である中原悌二郎にちなんで制定された中原悌二郎賞である。木内克は第1回の受賞者であった。木内は、ドアの取っ手は館を訪れる方全員が必ず手を触れる大事な部分だと考え、これを木内克に依頼した。「彫刻界の第一人者に把手とは失礼では」との声もあったが、木内克は「僕の作品を皆が触ってくれるなんて嬉しい」と快諾した。
佐藤忠生は中原悌二郎賞の審査員であり、木内の長男で館長を務める木内和博（1946年〈昭和21年〉 - 2016年〈平成28年〉11月13日）の「工芸館に格調高い彫刻を配したい」との希望であった。和博は若い頃から東京の佐藤のアトリエによく出入りし、指導を受けていた縁があった。工芸館の玄関には、佐藤により、木内と和博の母子をイメージした「織女」「牧羊神」と題した、2枚の大きなレリーフが飾られた。このことから木内は工芸館を、自分の織を紹介すると同時に、彫刻家としての佐藤の館でもあると語った。
建物自体にも、北海道の天然木をふんだんに使用、北海道の土で作ったレンガを使い、雪をイメージした純白に輝く壁を採用した。木内はこれを「100年、200年後にも残る本物」と自負した。1977年（昭和52年）に木内が日本民芸公募展で最優秀賞を受賞したこともあって、優佳良織の評価が高まり、工芸館は観光バスが連なる観光スポットになった。
「優佳良織」の名は、版画家の棟方志功の命名である。ユーカラ織の認知度が高くなると、その名称から、アイヌの織物と誤解されることが多くなっており、木内自身がアイヌと誤解されることもあった。アイヌの工芸と混同させることは、アイヌの人々に申し訳ないが、今さら名前を変えることもできなかった。各地の民芸の会合で木内と頻繁に顔を合せていた縁があった棟方は、木内の悩みを知って、自分が名付け親になると申し出、筆で「優佳良織之韻々」と書いた。「優しい」「美しい」「良い」を意味する字を使い、これが伝わるような織物を作るようにとの、棟方の想いであった。木内はこれに非常に感謝し、工芸館開館の1980年、「優佳良織」を正式な名称として採用した。
木内が工芸館の次にアイヌ工芸主体の工芸館を建てようと考えていたところ、木内の恩師でもある日本染織文化協会会長の上村六郎から、「私が収集した染織品をすべて寄贈するから、それを残す美術館を造ってもらいたい」と依頼があった。上村のコレクションは約2500点もあり、どれも貴重なものであった。京都市美術館からも誘いがあったが、上村は「役人には任せられない」と断ったとのことであった。木内は、アイヌの工芸館の計画も頭をよぎって迷ったが、上村は当時90歳を過ぎており、「すべてを託す」と言われると、とても断ることはできず、工芸館を断念して1986年（昭和61年）に国際染織美術館を開館し、上村が館長を務めた。
経歴 > 薬師寺への奉納

同1980年（昭和55年）頃、奈良県薬師寺の幡（ばん、仏像や法要の場を荘厳する仏具としての旗）の制作依頼があった。当時の薬師寺の管長である高田好胤は、1970年に木内の作品を購入した縁で、木内が仕事上の悩みを高田に相談するなど、深い交流を持っており、高田は木内の優佳良織を「北のまほろば」と評価していた。高田のいう「まぼろば」とは「自分の故郷は美しい国である」との喜びや誇りを抱くことであった。他の総代や僧侶は当初「羊の獣の毛で幡を織るのは古今東西例がない」と猛反対したが、副住職が古書を調査したところ、2世紀か3世紀ごろに羊毛で織った幡があることが分かり、皆は納得したということであった。
木内は、当時は自分の織りさえ確立できずに苦労していた時期の上に、幡がどんな物かも理解できないために、気安く引き受けるのはあまりに恐れ多いと考え、その依頼を固辞した。それでも薬師寺側からは、「勉強のために」と古書や資料が次々に届いた。木内が断りの旨の手紙を書いても、「何年でも待ちますから、ゆっくり考えて下さい」と返事が来た。
その数年後、薬師寺の総代会の者が再び木内のもとを訪れて、改めて幡の奉納を依頼した。薬師寺側からの催促がないことから、木内は逆に幡への好奇心が湧いていた時期であった。折しも薬師寺では、かつて焼失していた金堂の再建が完了しており、これ以上待たせることはできないと思われたこと、また「歴史に名が残らなくとも、幡を残せば生きた証しになる」との考えから、本件を引き受けることを決心した。
当時、木内は毎年のように、故郷の大雪山系の秋を彩るナナカマドを題材とした作品の作業に追われており、これは7年越しで織り上げてきた、思い入れの深い作品であった。木内はまさに今、完成するナナカマドの作品こそ、自分の心の「まほろば」であり、荘厳な薬師寺の堂にふさわしい作品と考えた。総代の者からも快諾を得られた。
1983年（昭和58年）、木内は北海道の大自然を織り込んだ作品として、このナナカマドを始めとする4つの作品を奉納した。木内が薬師寺の金堂に足を踏み入れたときは、優佳良織の幡が、あたかも大雪山の光景がそこにあるかのよう輝いており、その感動は木内にとって忘れられないものとなった。
その後も幡の奉納は、ほとんど毎年続けられた。幡は奉納の場所ごとに大きさが異なり、大きなものでは幅70センチメートル、長さが4.5メートルもあった。しかも通常の織物と違って糸も太く、1本の糸を通して10回も幡を織る必要があった。木内は従業員たちと力を合わせて作業にあたったが、それでも腕は腫れ上がり、膝がガクガクと震えた。その上で作家である木内たちがすべての織に納得する作りにする必要もあり、織り上がるまでには半年もかかった。これは木内の織物作家としての人生をかけた、命がけの仕事と言えた。
1991年（平成3年）には雪の上で転倒して脚を複雑骨折し、歩行には何年も杖を要するほどで、奉納を続けるうちに傷が悪化したが、それでも「これを成し遂げなければ」「やらねばならない」と、命懸けの思いで織り続けた。時には癇癪を起こしたこともあった。そんな話を聞いたか、高田好胤は一度だけ木内の織りを見に訪れて、「こんなにして織るんやからな。大変やな。ありがたい、ありがたい」と言って、じっと機に手を合わせた。木内にとっては、それまでの苦労が消えていく思いであった。
2003年（平成15年）、北海道を題材としたすべての幡の奉納を終えた。その数は合計80流にのぼった。そのうち、大講堂の幡は「流氷」「北の岬」「白鳥」「冬の摩周湖」「雪の紋章」「ライラック」の6流であり、薬師寺からは「落慶まで1流でいいです。あとは何年かかろうと、目録で結構です」と言われていたが、木内はこのすべてを揃えた。これは優佳良織の織元である木内がライフワークとして取り組んだ作品群であり、木内の作品の集大成となった。
経歴 > 晩年

木内は薬師寺の奉納を終える前の1990年代より体調を崩しており、織機に向かう時間が激減していた。奉納を終えた翌日からさらに体調を崩して寝込み、織機に向かうまでに体力が回復するには至らなかった。
2005年（平成17年）に、読売新聞での連載記事「戦後60年 おんな語り」の取材を受けた際には、体調不良のため、取材は体調の良い日を選んで約2か月間続けられた。それでも襟を正すといったたたずまいを崩すことなく、時に2時間を超えるインタビューにも「構いません。続けて下さい」と応じた。取材最終日には「まだまだ織りたいものがあるんです。体調を整えて春には機を織り始めたいですね」と語っていた。翌2006年（平成18年）春の旭川のファッション企業オクノのインタビューも、薬師寺の幡を仕上げ終えた疲労の癒えない状態で、1時間半の予定を大幅に超えたにもかかわらず、「楽しかったですよ」と返していた。
同2006年6月に新作「冬の摩周湖」をデザインしたものの、同2006年9月8日、大腸癌との診断で、旭川市内の旭川医科大学病院に入院し、同9月13日に手術を受けた。一時は外出できるまでに回復し、10月7日と10日には入院中の旭医大病院から帰宅、優佳良織工芸館にも顔を見せて、従業員たちに「みんな頑張っている?」と声をかけた。病床でも新作の構想を練り、工芸館などがある北海道伝統美術工芸村のことも気にかけていた。
その後も療養を続けていたが、11月5日夜、容体が急変。同5日、旭川医大病院で盲腸癌のため82歳で死去した。親交のあった元官房長官の五十嵐広三が前月の10月中旬に見舞った際には、「髪をきれいに梳いて、美しさは昔のままだった」といい、長男の和博によれば、その最期は「静かに呼吸が落ちて眠るよう」だったという。
没後の同2006年11月15日、当時の旭川市長の菅原功一の強い意向もあって、旭川市より「旭川が世界に誇る優佳良織を創造し、市の芸術文化の振興に偉大な功績を残し、市勢の伸展に尽くした」として、市特別表彰が贈られた。同2006年11月22日に旭川市内で告別式が行われた。式では木内の手作業の模様を紹介したビデオが上映され、五十嵐広三が「織る手をやめて、静かにお眠り下さい」と別れの言葉を捧げた。