音楽図鑑
楽曲解説

TIBETAN DANCE
坂本がニューヨークでピアノを弾きながら、チベットの少女のダンスをイメージして作られた曲。イントロはタンバリンとハンドクラップを組み合わせたリズムに、テープの逆回転が重ね合わされている。5小節単位のシンプルなメロディーが繰り返される。
ドラムは高橋幸宏、ベースは細野晴臣、ギターは大村憲司がそれぞれ担当した。本曲の原型ができた頃にYMOの「君に、胸キュン。」（1983年）のレコーディングも行われており、細野や高橋にラフ・ミックスを聞かせている。その際、イントロの「ウィンウィン」の音を坂本がオープンリールのテープを手で引っ張っていることをすごく楽しそうに話している。
録音当初は10種類ほどのテイクがあり、山下達郎のヴォーカル版も存在したが、歌詞のイメージが違っていたため、結局ヴォーカルなしとなった。後の“NEO GEOツアー”等でバーナード・ファウラー（英語版）の歌唱による歌詞付きヴァージョンが演奏されたこともある。また、アルバム『/05』（2005年）にピアノ連弾ヴァージョンが収録されている。EPOがアルバム『HARMONY』（1985年）でカヴァーされている。
ETUDE
曲中の4ビート部分のドラムは山木秀夫、それ以外は坂本がドラムを叩いている。4ビート部分のすべてとイントロの木管4声の部分は坂本ではなく清水靖晃が作曲している。そのため坂本は「本来は共作としてクレジットしなければならなかった」とコメントしている。
2012年8月5日に東京エレクトロンホール宮城で行われた「こどもの音楽再生基金」のテーマ曲として採用され、トベタ・バジュン編曲による楽譜もダウンロード提供された。
PARADISE LOST
ジョン・ミルトンの『失楽園』をイメージした曲であり、坂本の南方憧憬を表した楽曲で、1983年2月頃に作曲された。
ゆったりとしたレゲエのリズムに乗せて、ヤン富田がスティールパン、近藤等則がトランペット、山下達郎がエレクトリックギターでそれぞれ演奏している。ドラムはLinn Drum、「ツクツク～」のシーケンス部分にはローランド・Jupiter-4。ヴォコーダーはベンドを多用したローランド・VP-330。シンセベース、ストリングス、山鳥の鳴き声にProphet-5がそれぞれ使用された。
SELF PORTRAIT
鍵盤で遊びながら湧いたメロディと均整の取れたハーモニー進行と合わさってできた曲。早い段階で作られ、テンポや構成が異なっている3～4バージョンが録音されたが、アルバムに収録されたのは1984年4月に録り直されたバージョンである。
ドラムは高橋幸宏で、Linn Drumのスネアも重ねている。ギターは山下達郎でミュートしたものとクリーンなものの2種類がある。イントロのマリンバと途中からコーラスで使われている音色はフェアライトCMIによるもの。8分音符のシーケンスはProphet-5。主旋律のシンセヴォイスは山下の声をサンプリングしたもの。ピアノはメインに使われているものの他に、メロディとバッキングの補強に使われたCMIの音、駆け下りてくるフレーズの部分、金丸晃治による逆回転再生したものがある。
シングル『08/21/1996』（1996年）ではピアノ三重奏にアレンジされたヴァージョンが収録された。
坂本が音楽を担当した映画『子猫物語』（1986年）でも使用されている。
旅の極北
坂本の北方憧憬を表した曲で「PARADISE LOST」とは対極をなす。
フェアライトCMI導入後のテイク3が採用されている。キックとスネアの「ドドパッ」の音色はCMIによるもので、クラップはLinn Drumである。2種類のベースとAセクションとBセクションでストリングスのバックで鳴っているスペーシーな音はProphet-5で。鐘の音はEmulator。それ以外のシンセサイザーはCMIによるものである。
坂本の楽曲ではベースを早い段階で入れるが、この曲だけは珍しく最後に入れている。ベースはテイク1・テイク2のつもりで2つ弾き、どちらか一方をと思っていたところ、試しに2つ入れてみたら、ぐにゃぐにゃになって面白かったために両方を取り入れた。
M.A.Y. IN THE BACKYARD
セイコー『アルバサクセス』のCMソングとして使用され、プレゼント用にシングルカットもされた（B面は「マ・メール・ロワ」）。坂本の作品では珍しく、マリンバが終始使われている楽曲である。
タイトルの“M.A.Y.”は当時高円寺の自宅裏庭に集まっていたノラ猫たちのことで、M＝モドキ、A＝アシュラ、Y＝ヤナヤツの意味。モドキは矢野のアルバム『峠のわが家』（1986年）に収録されている「The Girl of Integrity」に、サンプリングで“参加”していており、ライヴ・アルバム『グッド・イーブニング・トウキョウ』（1988年）ではジャケットイラストにも登場している。
楽曲は別々の日に作曲された8つのスケッチをフェアライトCMIの機能であるページRで組み合わせている。フェアライトCMIはサンプラーとシーケンサーが直結しているため、各サンプル音をパラアウトで出力して定位やエフェクトを決めた状態にして一発で録音した。この曲は坂本から譜面を渡された藤井丈司がフェアライトCMIのページC（ミュージック・コンポジション・ランゲージ）と呼ばれる、音の高さと長さをテキストで打ち込む機能が使われている。曲の途中でマリンバが細かく「タララタララ」と鳴るところも1つずつアウトプットが別に鳴るように分けて打ち込んでいる。
曲中に出てくる雅楽っぽい音はProphet-5によるもので、ポリモジュレーションをピッチにかけ、オシレーターBだけが下から上がる設定にしている。また猫の鳴き声のような音もProphet-5を使っており、ピッチ・ベンドで操作している。
アルバムのトラックはテンポが遅く、グルーヴ感がないため坂本本人は気に入っていない。そのためか後のライヴにおいて様々な編成・アレンジで再演され、ライヴ・アルバム『“スウィート・リヴェンジ”ツアー1994』（1995年）やアルバム『1996』（1996年）に再収録されており、年月を経るごとにテンポがアップする傾向にある。
羽の林で
ガムラン的な音をフィーチャーした、暑いアジアの匂いがする曲。全体のゆったりとしたテンポと、その中の非常に微細な音の二重構造になっている。この曲と「森の人」「マ・メール・ロワ」はほぼ同日に作曲された。立花ハジメによってこの曲の映像作品が制作されている。
デヴィッド・ヴァン・ティーゲム（英語版）のパーカッション、山下達郎のギターによるコードプレイが効果的に使われている。シンセ・ベース、イントロの不穏なベース、コード（ふわーっと鳴っているパッド）、ブラス、山びこにProphet-5、マリンバにEmulator、チューンド・パーカッションにフェアライトCMIが使われている。フェアライトCMIでは音律を自由に作れる機能があり、坂本はそれに衝撃を受け、本曲ではガムランの5音階を作っている。山下達郎のギターは高音部、中音部、低音部で別々に録音しており、粒だちがはっきりしたきれいな音になっている。
坂本のボーカルが出てくるが、アルバムをまとめる段階になり、インスト曲ばかりであったこと、自身のレーベル最初の盤で売らなければならず、少しでもポップにするため、ギリギリになってボーカルを入れ、5つのトラックに分けて録られている。
森の人
タイトルの“森の人”とは、オランウータンのことを指し、坂本はこの曲のことを“おやすみミュージック”とも言っている。
曲の最初から最後まで出てくるマリンバとガムランのようなパーカッションはフェアライトCMI、ハイハットとキックはローランド・TR-808が使われている。間奏のファンファーレはEmulator、ストリングスはフェアライトCMI、ボーカルの代わりに出てくるふにゃふにゃしたパッドはProphet-5を使っている。坂本のボーカルはパートごとに5トラックが録音され、さらにローランド・VP-330によるヴォコーダーで補強されている。
A TRIBUTE TO N.J.P.
“N.J.P.”は、現代美術家のナム・ジュン・パイクの頭文字から拝借したもので、坂本の学生時代（1975年～1976年頃）に作曲された。
3／4拍子であるが、1回聴いただけでは一体何拍子なのかが判別が付かない。また、メロディーが無調的・和声の4度進行もほとんどないなど、楽曲の構造はフリー・ジャズに近い。
サクソフォーンは中村哲が演奏しており、テイク3までレコーディングされた。テイク1で中村によるソプラノ・サックスと坂本のピアノを同時に録り、テイク2で中村によるテナー・サックスがレコーディングされている。結局テイク2のテナーを活かし、テイク1のソプラノは最後のセクションにだけハーモニーパートとして使われた。中間部ではナム・ジュン・パイクの声がコラージュされ、後ろで鳴っているコードはProphet-5。
アルバム『1996』（1996年）でピアノ三重奏ヴァージョンが収録されている。
REPLICA
7インチレコードと12インチシングル、CTおよびCD盤のみ収録。
サンプリング音によるリズム・淡々と刻まれる低音部・ホルン系の音色による半音を基調としたフレーズが延々と繰り返されており、所謂ミニマル・ミュージックに近い楽曲となっている。リズムの「ガガッ」「ジャ、ジャ」の音はタイプライターをフェアライトCMIでサンプリングしたもの。イントロから鳴っているホルン系のフレーズは坂本がProphet-5で手弾きしたものである。シンセ・ベースとストリングスはProphet-5を使い、後半のグロッケンの音はフェアライトCMIを使っている。随所にカバサっぽい音や鐘、雷などのSEが入るが、これらはフェアライトCMIではなく、音響ハウスに用意されていた6mmテープのライブラリを使用している。
ペンギン・カフェ・オーケストラのサイモン・ジェフスがクアトロ（4弦ギター）を演奏しているがほとんど聞こえない。
ナム・ジュン・パイクによってこの曲の映像作品が制作されている。
マ・メール・ロワ
7インチレコードと12インチシングル、CTおよびCD盤のみ収録。
セイコー『アルバサクセス』のCMソングとして使用された。タイトルは「マザー・グース」のことで、モーリス・ラヴェルに同名曲がある。
坂本の曲としては珍しく、ひばり児童合唱団によってメロディーが歌われている。トランペットで近藤等則、パーカッションでデヴィッド・ヴァン・ティーゲムが参加しており、トランペット、パーカッション、トイピアノ以外はすべてフェアライトCMIで表現している。近藤を呼んだ理由は曲を壊すためと語っており、坂本一人では綻びが無く、どこか壊れていないといいものにならないと考えていたという。
曲中に聞かれる低音は坂本がフェアライトCMI導入直後に最初にサンプリングしたもので、ベースにハーモニクスを掛けた音である。トイピアノはフェアライトCMIではなく本物を弾いている。
TIBETAN DANCE (VERSION)
12インチシングルのみ収録。
原曲に使われている楽器たちが入れ替わり立ち代り主役を務める、いわゆるリミックス・ヴァージョンで、曲の節目にテープを逆回転させた音を多用し、メロディーは途中で寸断され、中間部はカッティングギター中心のミックスになっている。
きみについて
CTのみ収録。
日本生命「新・青春の保険『YOU』」のCMソングとして使用され、プロモーション用シングル「LIFE IN JAPAN」（1983年）に収録されている。
ベースは坂本の演奏。イントロの「コッコッコッカッ」の部分は最後のテイクで追加している。