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2020年の日本プロ野球
できごと > 8月

1日
福岡ソフトバンクホークスは、一軍打撃コーチの立花義家が突発性難聴の疑いで当面の間休養することを発表。
福岡ソフトバンクホークスは、外野手の長谷川勇也が新型コロナウイルスに感染していることを発表。長谷川の感染経路がファーム施設を練習で利用した一軍選手の可能性もあることから翌日の対埼玉西武ライオンズ第12回戦（福岡PayPayドーム）の開催中止を決定した。
横浜DeNAベイスターズの今永昇太がセ・リーグ2位タイの7者連続三振。
2日
中日ドラゴンズは、ヤリエル・ロドリゲスの支配下選手登録を発表。背番号は「67」。
4日
読売ジャイアンツの坂本勇人が通算3000塁打を達成。史上60人目。
5日
横浜DeNAベイスターズ一軍監督のアレックス・ラミレスが監督通算300勝。別当薫、三原脩に続く球団史上3人目。
東北楽天ゴールデンイーグルスの涌井秀章が9回以降の1安打のみで完封勝利を史上初の2球団で記録。
広島東洋カープの野村祐輔が通算175試合目の先発登板。プロ入り以降、全て先発登板なのは涌井秀章（2005年 - 2012年）と並び日本人投手最長タイ記録。
6日
読売ジャイアンツの増田大輝が対阪神タイガース7回戦（阪神甲子園球場）の8回一死からプロ初登板し、2/3回を投げ交代完了。野手が登板するのは2000年のオリックス対近鉄戦・五十嵐章人（当時オリックス）以来20年ぶり。
7日
千葉ロッテマリーンズの益田直也が通算100セーブ。史上33人目。同時に史上5人目の「100セーブ・100ホールド」を達成。
9日
横浜DeNAベイスターズの倉本寿彦が史上3度目・リーグ56年ぶり2度目のスミ4弾を記録。
11日
広島東洋カープの野村祐輔がプロ入り以降の連続先発登板数を日本人投手史上最長の176試合に更新。→ 8月5日の出来事を参照。
12日
北海道日本ハムファイターズの宮西尚生が自身のプロ野球記録を更新する通算350ホールド。
14日
読売ジャイアンツの中島宏之が通算200本塁打。史上107人目。
広島東洋カープの森下暢仁が、先発出場した9選手全員からの奪三振を記録。セントラル・リーグでは2005年の川上憲伸以来史上2人目。
15日
東京ヤクルトスワローズの小川泰弘がノーヒットノーランを達成。史上82人目、通算93度目。
北海道日本ハムファイターズ一軍監督の栗山英樹が通算600勝。史上24人目、球団では大沢啓二に次いで2人目。
16日
東京ヤクルトスワローズの青木宣親が日米通算150本塁打（NPB:117 MLB:33）。
18日
野球殿堂は今年度のエキスパート部門顕彰者の田淵幸一の表彰式を東京ドームホテルにて執り行った。
中日ドラゴンズの大島洋平が通算1500安打を達成（史上127人目）。大学・社会人経由でプロ入りした選手では谷佳知（1309試合）、和田一浩（1362試合）に次ぐ史上3番目の速さ（1364試合）。
オリックス・バファローズの山本由伸が対埼玉西武ライオンズ7回戦にて、先発出場した西武9選手全員から奪三振を記録。パ・リーグ史上6人目。
20日
読売ジャイアンツの炭谷銀仁朗が通算200犠打。史上43人目。
オリックス・バファローズは西村徳文・一軍監督の辞任（中嶋聡が監督代行）とコーチ陣の配置転換を発表。
埼玉西武ライオンズは、佐藤龍世、相内誠の両選手に対し無期限の対外試合出場禁止および、ユニフォーム着用禁止の処分を下したことを発表。両選手は4月12日、新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から、球団が全チーム関係者に自宅待機および不要不急の外出禁止と定めていた期間中にもかかわらず佐藤が運転、相内が同乗の自家用車で千葉県内のゴルフ場でゴルフをするために外出、その際道路交通法に違反する危険な走行をしていた事実が判明したことによるもの。
広島東洋カープは、二軍監督の水本勝己の身内に不幸があったとして、この日のウエスタン・リーグ・対オリックス・バファローズ戦（山口・由宇球場）は二軍打撃コーチの東出輝裕が監督代行を務めた。
福岡ソフトバンクホークスの森唯斗が通算100ホールド。
22日
埼玉西武ライオンズの内海哲也が通算1500奪三振。史上56人目。
23日
千葉ロッテマリーンズは育成登録だった大嶺祐太を支配下選手登録。背番号は64。
広島東洋カープは例年マツダスタジアムで行われている新人入団テストについて、今年度はコロナウイルス感染拡大防止として中止することを発表。
東京ヤクルトスワローズの山田哲人が通算1000試合出場。史上507人目。
オリックス・バファローズの漆原大晟が育成出身では史上初の初登板・初セーブ。
25日
オリックス・バファローズの山本由伸が日本人投手の連続イニング奪三振をプロ野球新記録の24に更新。
26日
埼玉西武ライオンズの中村剛也が通算1500安打。史上125人目。
NPB審判員の杉永政信が通算2500試合出場。史上44人目、現役審判では3人目。
27日
オリックス・バファローズの小林慶祐と、阪神タイガースの飯田優也との交換トレードを両球団が発表。
29日
東北楽天ゴールデンイーグルスの浅村栄斗が球団通算1500本塁打。
31日
福岡ソフトバンクホークスが育成選手の渡邉雄大を支配下選手登録。背番号は48。
阪神タイガースは、藤川球児が今季限りで現役を引退することを発表。藤川本人からこの日退団の申し入れがあり、球団がこれを了承した。
競技結果 > セントラル・リーグ

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| 順位 | 球団 | 勝 | 敗 | 分 | 勝率 | 差 |
| 1位 | 読売ジャイアンツ | 67 | 45 | 8 | .598 | 優勝 |
| 2位 | 阪神タイガース | 60 | 53 | 7 | .531 | 7.5 |
| 3位 | 中日ドラゴンズ | 60 | 55 | 5 | .522 | 8.5 |
| 4位 | 横浜DeNAベイスターズ | 56 | 58 | 6 | .491 | 12.0 |
| 5位 | 広島東洋カープ | 52 | 56 | 12 | .481 | 13.0 |
| 6位 | 東京ヤクルトスワローズ | 41 | 69 | 10 | .373 | 25.0 |
競技結果 > パシフィック・リーグ

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| 順位 | 球団 | 勝 | 敗 | 分 | 勝率 | 差 |
| 1位 | 福岡ソフトバンクホークス | 73 | 42 | 5 | .635 | 優勝 |
| 2位 | 千葉ロッテマリーンズ | 60 | 57 | 3 | .513 | 14.0 |
| 3位 | 埼玉西武ライオンズ | 58 | 58 | 4 | .500 | 15.5 |
| 4位 | 東北楽天ゴールデンイーグルス  | 55 | 57 | 8 | .491 | 16.5 |
| 5位 | 北海道日本ハムファイターズ  | 53 | 62 | 5 | .461 | 20.0 |
| 6位 | オリックス・バファローズ | 45 | 68 | 7 | .398 | 27.0 |
競技結果 > セ・パ交流戦

新型コロナウイルスの感染拡大により開催中止
競技結果 > クライマックスシリーズ

セ・リーグは中止、パ・リーグはファイナルのみ
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| 日付 | 試合 | ビジター球団（先攻） | スコア | ホーム球団（後攻） | 開催球場 |  |
| アドバンテージ | アドバンテージ | 千葉ロッテマリーンズ |  | 福岡ソフトバンクホークス |  |  |
| 11月14日（土） | 第1戦 | 千葉ロッテマリーンズ | 3 - 4 | 福岡ソフトバンクホークス | 福岡PayPayドーム |  |
| 11月15日（日） | 第2戦 | 千葉ロッテマリーンズ | 4 - 6 | 福岡ソフトバンクホークス | 福岡PayPayドーム |  |
勝者：福岡ソフトバンクホークス
競技結果 > 日本シリーズ

| 日付 | 試合 | ビジター球団（先攻） | スコア | ホーム球団（後攻） | 開催球場 |
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| 11月21日（土） | 第1戦 |  福岡ソフトバンクホークス  | 5  - 1 | 読売ジャイアンツ | 京セラドーム大阪 |
| 11月22日（日） | 第2戦 |  福岡ソフトバンクホークス  | 13  - 2 | 読売ジャイアンツ | 京セラドーム大阪 |
11月23日（月）: 移動日
| 11月24日（火） | 第3戦 | 読売ジャイアンツ | 0 - 4  |  福岡ソフトバンクホークス | 福岡PayPayドーム |
| 11月25日（水） | 第4戦 | 読売ジャイアンツ | 1 -  4  |  福岡ソフトバンクホークス | 福岡PayPayドーム |
優勝：福岡ソフトバンクホークス（4年連続11回目）
競技結果 > 個人タイトル

| タイトル | セントラル・リーグ> 選手 | セントラル・リーグ> 球団 | セントラル・リーグ> 成績 | パシフィック・リーグ> 選手 | パシフィック・リーグ> 球団 | パシフィック・リーグ> 成績 |
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| 最優秀選手 | 菅野智之 | 巨人 |  | 柳田悠岐 | ソフトバンク |  |
| 最優秀新人 | 森下暢仁 | 広島 |  | 平良海馬 | 西武 |  |
| 首位打者 | 佐野恵太 | DeNA | .328 | 吉田正尚 | オリックス | .350 |
| 本塁打王 | 岡本和真 | 巨人 | 31本 | 浅村栄斗 | 楽天 | 32本 |
| 打点王 | 岡本和真 | 巨人 | 97打点 | 中田翔 | 日本ハム | 108打点 |
| 最多安打 | 大島洋平 | 中日 | 146安打 | 柳田悠岐 | ソフトバンク | 146安打 |
| 盗塁王 | 近本光司 | 阪神 | 31盗塁 | 周東佑京 | ソフトバンク | 50盗塁 |
| 最高出塁率 | 村上宗隆 | ヤクルト | .427 | 近藤健介 | 日本ハム | .465 |
| 最優秀防御率 | 大野雄大 | 中日 | 1.82 | 千賀滉大 | ソフトバンク | 2.16 |
| 最多勝利 | 菅野智之 | 巨人 | 14勝 | 千賀滉大 石川柊太 涌井秀章 | ソフトバンク ソフトバンク 楽天 | 11勝 |
| 最多奪三振 | 大野雄大 | 中日 | 148個 | 千賀滉大 山本由伸 | ソフトバンク オリックス | 149個 |
| 最高勝率 | 菅野智之 | 巨人 | .875 | 石川柊太 | ソフトバンク | .786 |
| 最多セーブ投手 | R.スアレス | 阪神 | 25セーブ | 増田達至 | 西武 | 33セーブ |
| 最優秀中継ぎ投手 | 福敬登 祖父江大輔 清水昇 | 中日 中日 ヤクルト | 30HP | L.モイネロ | ソフトバンク | 40HP |
競技結果 > 月間MVP

|  | セントラル・リーグ> 投手 | セントラル・リーグ> 球団 | セントラル・リーグ> 野手 | セントラル・リーグ> 球団 | パシフィック・リーグ> 投手 | パシフィック・リーグ> 球団 | パシフィック・リーグ> 野手 | パシフィック・リーグ> 球団 |
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| 6・7月 | 菅野智之 | 巨人 | 村上宗隆 | ヤクルト | 涌井秀章 | 楽天 | 柳田悠岐 | ソフトバンク |
| 8月 | 菅野智之 | 巨人 | 佐野恵太 | DeNA | 石川歩 | ロッテ | 吉田正尚 | オリックス |
| 9月 | 大野雄大 | 中日 | 梶谷隆幸 | DeNA | 山本由伸 | オリックス | 浅村栄斗 | 楽天 |
| 10・11月 | 森下暢仁 | 広島 | T.オースティン | DeNA | 岸孝之 | 楽天 | 柳田悠岐 | ソフトバンク |
競技結果 > ベストナイン

| 守備位置 | セントラル・リーグ> 選手 | セントラル・リーグ> 球団 | パシフィック・リーグ> 選手 | パシフィック・リーグ> 球団 |
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| 投手 | 菅野智之 | 巨人 | 千賀滉大 | ソフトバンク |
| 捕手 | 大城卓三 | 巨人 | 甲斐拓也 | ソフトバンク |
| 一塁手 | 村上宗隆 | ヤクルト | 中田翔 | 日本ハム |
| 二塁手 | 菊池涼介 | 広島 | 浅村栄斗 | 楽天 |
| 三塁手 | 岡本和真 | 巨人 | 鈴木大地 | 楽天 |
| 遊撃手 | 坂本勇人 | 巨人 | 源田壮亮 | 西武 |
| 外野手 | 丸佳浩 | 巨人 | 吉田正尚 | オリックス |
| 外野手 | 鈴木誠也 | 広島 | 近藤健介 | 日本ハム |
| 外野手 | 佐野恵太 | DeNA | 柳田悠岐 | ソフトバンク |
| 指名打者 |  |  | 栗山巧 | 西武 |
競技結果 > ゴールデングラブ賞

| 守備位置 | セントラル・リーグ> 選手 | セントラル・リーグ> 球団 | パシフィック・リーグ> 選手 | パシフィック・リーグ> 球団 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 投手 | 菅野智之 | 巨人 | 千賀滉大 | ソフトバンク |
| 捕手 | 梅野隆太郎 | 阪神 | 甲斐拓也 | ソフトバンク |
| 一塁手 | D.ビシエド | 中日 | 中村晃 中田翔 | ソフトバンク 日本ハム |
| 二塁手 | 菊池涼介 | 広島 | 外崎修汰 | 西武 |
| 三塁手 | 高橋周平 | 中日 | 鈴木大地 | 楽天 |
| 遊撃手 | 坂本勇人 | 巨人 | 源田壮亮 | 西武 |
| 外野手 | 鈴木誠也 | 広島 | 柳田悠岐 | ソフトバンク |
| 外野手 | 大島洋平 | 中日 | 大田泰示 | 日本ハム |
| 外野手 | 青木宣親 | ヤクルト | 西川遥輝 | 日本ハム |
競技結果 > オールスターゲーム

新型コロナウイルスの感染拡大により開催中止
→2020年のオールスター戦も参照
競技結果 > ファーム

ウエスタン・リーグ優勝：福岡ソフトバンクホークス（2年連続13度目）
イースタン・リーグ優勝：東北楽天ゴールデンイーグルス（2年連続2度目）
ファーム日本選手権（11月7日、ひなたサンマリンスタジアム宮崎）
東北楽天ゴールデンイーグルス （初）6-4 福岡ソフトバンクホークス
最優秀選手：村林一輝（楽天）
優秀選手：西口直人（楽天）、海野隆司（ソフトバンク）
誕生

→「2020年の野球」を参照
死去

→「2020年の野球」を参照
PRIDE.16

| PRIDE> 16.イベント詳細 |
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シリーズ: PRIDE（ナンバーシリーズ）
主催: DSE
開催年月日: 2001年（平成13年）9月24日
開催地:  日本 大阪府大阪市
会場: 大阪城ホール
開始時刻: 午後3時
試合数: 全8試合
放送局: フジテレビ（地上波）
入場者数: 14,907人
イベント時系列
| PRIDE.15 | PRIDE.16 | PRIDE.17 |
PRIDE.16（プライド・シックスティーン）は、日本の総合格闘技イベント「PRIDE」の大会の一つ。2001年（平成13年）9月24日、大阪府大阪市の大阪城ホールで開催された。海外PPVでの大会名は「PRIDE 16: Beasts from the East」。
大会概要

本来は前大会「PRIDE.15」で行われるはずだったマーク・コールマンvsアントニオ・ホドリゴ・ノゲイラが今大会で実現。試合はノゲイラがコールマンをその技術力で完全に支配し、1R後半に腕を決めて一本勝ち。「柔術マジシャン」の強さを世に知らしめることになった。
UFCのレジェンドであり、当時新日本プロレスで活躍していたドン・フライがPRIDEに初参戦を果たした。また、アブダビコンバット王者のヒカルド・アローナ、ムリーロ・ニンジャ、セーム・シュルトら後のビッグネーム達がPRIDEに初参戦した。
アンディ・ウォーホル

| アンディ・ウォーホル Andy Warhol |
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生誕:  アンドリュー・ウォーホラ Andrew Warhola  (1928-08-06) 1928年8月6日  アメリカ合衆国、ペンシルベニア州ピッツバーグ
死没:   (1987-02-22) 1987年2月22日（58歳没）  アメリカ合衆国、ニューヨーク州ニューヨーク
国籍:   アメリカ合衆国
教育:  カーネギーメロン大学
著名な実績:  絵画、映画
代表作:  チェルシー・ガールズ（1966年映画） プラスチック爆発は不可避（1966年イベント） キャンベルのスープ缶（1962年絵画）
運動・動向:  ポップアート
 
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ピッツバーグにあるウォーホルの子供時代の家
アンディ・ウォーホル（Andy Warhol、1928年8月6日 - 1987年2月22日）は、アメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手。本名はアンドリュー・ウォーホラ（Andrew Warhola）。
銀髪のカツラをトレードマークとし、ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティスト。
生涯 > 生い立ち

チェコスロバキア共和国ゼムプリーン県ストロプコウ郡ミコー村（現在のスロバキア共和国プレショウ県ミコヴァー村）から移民したルシン人の父・オンドレイと母・ユーリアの三男として、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれる。移民前の旧姓はヴァルホラ（スロバキア語:Varchola, ルシン語:Вархола）。2人の兄（ポール、ジョン）がいた。ルシン人の両親は敬虔なルテニア東方典礼カトリック教徒で、彼自身も同様に育ち生涯を通じ教会へ通った。
虚弱体質で、色白かつ日光アレルギーであり、赤い鼻をしていた。早い時期から芸術の才能を現した。肉体労働者だった父アンドレイは1942年、アンディが14歳のときに死去、その後は母のジュリア一手で育てられた。アルバイトをしつつ地元の高校を卒業した後、カーネギー工科大学（現在のカーネギーメロン大学）に進学。同校で広告芸術を学び、1949年に卒業。
生涯 > ポップアートの誕生

1950年代、大学卒業後はニューヨークへ移り『ヴォーグ』や『ハーパース・バザー』など雑誌の広告やイラストで知られた。1952年には新聞広告美術の部門で「アート・ディレクターズ・クラブ賞」を受賞し、商業デザイナー・イラストレーターとして成功するが、同時に注文主の要望に応えイラストの修正に追われ、私生活では対人関係の痛手を受けるなど苦悩の時期でもあった。彼は後に、ただ正確に映すテレビ映像のように内面を捨て表層を追うことに徹する道を選ぶこととなる。この間に、線画にのせたインクを紙に転写する「ブロッテド・ライン (blotted line)」という大量印刷に向いた手法を発明する。
1960年、イラストレーションの世界を捨て、ファインアートの世界へ移る。『バットマン』、『ディック・トレイシー』、『スーパーマン』など、コミックをモチーフに一連の作品を制作するが、契約していたレオ・キャステリ・ギャラリーで、同様にアメリカン・コミックをモチーフに一世を風靡したロイ・リキテンスタインのポップイラストレーション作品に触れて以降、この主題からは手を引いてしまった。当時アメリカは目覚ましい経済発展のさなかにあった。
1961年、身近にあったキャンベル・スープの缶やドル紙幣をモチーフにした作品を描く。これがポップアート誕生のきっかけとなった。
1962年にはシルクスクリーンプリントを用いて作品を量産するようになる。モチーフにも大衆的で話題に富んだものを選んでいた。マリリン・モンローの突然の死にあたって、彼はすぐさま映画『ナイアガラ』のスチル写真からモンローの胸から上の肖像を切り出し、「マリリンのディスパッチ（英語版）」等、以後これを色違いにして大量生産しつづけた。ジェット機事故、自動車事故、災害、惨事などの新聞を騒がせる報道写真も使用した。
生涯 > ファクトリーでの制作活動

1964年からはニューヨークにファクトリー (The Factory) と呼ばれるスタジオを構える。ファクトリーはアルミフォイルと銀色の絵具で覆われた空間であり、あたかも工場で大量生産するかのように作品を制作することをイメージして造られた。彼はここでアート・ワーカー（art worker、芸術労働者）を雇い、シルクスクリーンプリント、靴、映画などの作品を制作する。ファクトリーはミック・ジャガー（ローリング・ストーンズ）、ルー・リード（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド）、トルーマン・カポーティ（作家）、イーディー・セジウィック（モデル）などアーティストの集まる場となった。
1965年、「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」(The Velvet Underground; 以下 V.U. と略) のデビューアルバムのプロデュースを行う（バンドの詳細は同項目を参照）。

ウォーホルは V.U. の演奏を聴き共作を申し込み、女優兼モデルのニコを引き合わせ加入させる。1967年3月発売の彼らのデビュー作『The Velvet Underground & Nico』（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ）では、プロデュースとジャケットデザインを手掛けた。シルクスクリーンによる「バナナ」を描いたレコードジャケットは有名となった。前衛的音楽のためアルバムはあまり売れなかったが、後に再評価された。ウォーホルは V.U. の楽曲を映画のサウンドトラックとしても用いた。セカンドアルバム制作の頃にはウォーホルとの関係も終わる。彼らとの関係は、映画『ルー・リード: ロックン・ロール・ハート / Lou Reed: Rock and Roll Heart』に描かれている。また、ウォーホルの死後、メンバーのリードとケイルは再結成し『Songs For Drella』（1990年）という追悼アルバムを作成した（Drella はドラキュラとシンデレラを足した造語であり、彼らによるウォーホルの印象を表したという）。
生涯 > 狙撃事件

1968年6月3日 (40歳)、ウォーホルはラディカル・フェミニズム団体「全男性抹殺団（S.C.U.M. /Society for Cutting Up Men）」のメンバーだったヴァレリー・ソラナス（Valerie Solanas）に銃撃される。ソラナスはファクトリーの常連であり、ウォーホルに自作の映画脚本を渡したり、彼の映画に出演したことがあった。
三発発射された弾丸のうち、最初の二発は外れ、三発目が左肺、脾臓、胃、肝臓を貫通した。彼は重体となるが、一命をとりとめた。ソラナスは逮捕の上裁判にかけられたが、事件時に統合失調症を患っていたと診断され、「危害を加える明確な意図はなかった」として3年間精神病院に入院した。ソラナスは退院後もフェミニズムの活動を続けたが、1988年に肺炎により52歳で死去した。この事件は『アンディ・ウォーホルを撃った女 / I Shot Andy Warhol』として1995年に映画化された。
1970年代から1980年代は社交界から依頼を受け、ポートレイトのシルクスクリーンプリントを多数制作する。1970年には「ライフ」誌によってビートルズとともに「1960年代にもっとも影響力のあった人物」として選ばれる。1972年、ニクソンの訪中にあわせて毛沢東のポートレイトを制作した。同年、母がピッツバーグで死去。世界中で個展を開催するようになる。1974年 (46歳)、初来日。
生涯 > 多彩な活動と死

1982年から1986年にかけては災害や神話をモチーフとした一連の作品を作成する。最後の作品は1986年のレーニンのポートレイトなど。このレーニンのポートレイトは後にロシアの政商で有名なボリス・ベレゾフスキーに渡ることになる。
1983年から1984年にかけて、日本のTDKビデオカセットテープのCMに出演。『イマ人を刺激する』と題して、ブラウン管にカラーバー映像が映されたテレビを右肩に持ちながら「アカ、ミドォリィ、アオゥ、グンジョウイロゥ…キデイィ（キレイ）」とたどたどしい日本語を発するだけであったが、視聴者に強烈なインパクトを与えた。拡大したカラーバー映像を背景に、トライアングルを持ち、猫の格好をした女性が寄り添うバージョンや、シンバルを鳴らし「オト、オト、オト、オトーサァン!」と言うバージョンもあった。
1984年にはカーズのアルバム「ハートビート・シティ」からのシングル「Hello Again（ハロー・アゲイン）」のミュージック・ビデオを手掛けたが、最初のヴァージョンは内容が過激なため放送禁止になってしまった。
1987年2月17日、ニューヨーク・マンハッタンのクラブ「トンネル」で行われた、佐藤孝信の「アーストン・ボラージュ」のショーにモデルとしてマイルス・デイヴィスとともに参加。しかし直前に体調を悪くしイタリアから帰国したばかりで、これが最後の公での姿となった。
2月21日、ニューヨークのコーネル医療センターで胆嚢手術を受けるも翌22日、容態が急変し心臓発作で死去。58歳。生涯独身だった。ピッツバーグの洗礼者聖ヨハネ・カトリック共同墓地に埋葬されている。
作品

派手な色彩で同じ図版を大量に生産できるシルクスクリーンの技法を用い、スターのイメージや商品、ドル記号など、アメリカ社会に流布する軽薄なシンボルを作品化した。古典芸術やモダニズムなどとは異なり、その絵柄は豊かなアメリカ社会を体現する明快なポップアート、商業絵画としても人気を博した。しかし、そこにはアメリカの資本主義や大衆文化のもつ大量消費、非人間性、陳腐さ、空虚さが表現されていると見ることもできる。普遍性を求めた彼の作品は、彼自身や大衆が日々接している資本主義やマス・メディアとも関連しており、また事故や死のイメージも描かれた。
彼は自身について聞かれた際、「僕を知りたければ作品の表面だけを見てください。裏側には何もありません」と、徹底し「芸術家の内面」をなくし表面的であろうと努めた。彼は有名なものへの愛情を隠さず、スターや政治家や事故、流行品をしばしば画題に取り上げ、それが有名で皆も自分も大好きだからだと理由を述べた。また彼自身がアメリカの有名人物になってからも、ペースを乱すことなく有名人を演じ、作品を制作し続けることを理想とした。
作品 > シルクスクリーンによる作品

初期にはアクリル絵具などでキャンバスに描いていたが、1960年代以降は版画のシルクスクリーンを多用している。孔版印刷であるシルクスクリーンの原理は平たくいえば「プリントゴッコ」のようなもので、作家が直接印刷に携わらなくとも制作できる量産に適した手法である。彼は機械で生産するようにシルクスクリーン作品を刷るアトリエ「ファクトリー」を設け多くの若者を雇い制作にあたらせた。一方、同じ版を利用し意図的にプリントをずらしたり、インクをはみ出させた。
シルクスクリーンのモチーフに以下のようなものを選んだ（一例）。
商品: キャンベル・スープ缶「キャンベルのスープ缶」、シャネル N°5やコカ・コーラ、アブソルート・ウォッカの瓶、ブリロ・ボックスなどの有名普及品
有名人: エルヴィス・プレスリー、エリザベス・テイラー、イングリッド・バーグマン、クリストファー・リーブ、公女カロリーヌ、ジミー・カーター、ジョン・F・ケネディ、ジャクリーン・ケネディ、トルーマン・カポーティ、マイケル・ジャクソン、マリリン・モンロー、マーロン・ブランド、ミック・ジャガー、プリンス「オレンジプリンス（1984)（英語版）」、チェ・ゲバラ、毛沢東、モハメド・アリ、ウラジーミル・レーニン、坂本龍一､山口小夜子
キャラクター：ミッキーマウス、ミニーマウス､鉄腕アトム （これらもシルクスクリーンを用いて制作された。）
彼による肖像画は高額なギャランティーから当時の有名人らのステイタスとされ、多くの有名人が自分の姿のプリントを希望した。
その他:ドル紙幣、原子爆弾、ピストル、自由の女神、電気椅子、夕日、花、最後の晩餐
作品 > 映画制作

シルクスクリーンプリント制作の傍ら1963年から1968年にかけ、60を超える映画も手掛けた。ただし実験映画的な作風から、一般公開されたものは少ない。初めて一般に公開された作品は1966年の『チェルシー・ガールズ（英語版）』。最も有名な一本は、眠る男を6時間映し続けた『スリープ( Sleep)（英語版）』(1963年)。彼はアクション映画を好まず（本質的には同じであるにもかかわらず、ささいな差異にこだわっているから）、自らの映画では「本質的に同じのみならず細部まで全く正確に同じであること」を望んだ。延々と変化のない映像は普遍的なものをテーマとしたウォーホルの視点から見ると、理想だったのかもしれない。
その後も映画制作をし、劇映画も制作。
ニューヨークの有名ホテル「チェルシー」を舞台に、その各部屋で繰り広げられる人間の喜怒哀楽を、任意の2部屋分だけ適宜の時間セレクトし、2つのスクリーンを使いランダムに映し続ける（途中どちらか片方のスクリーンにはニコの貌がランダムに挿入される）、『チェルシー・ガールズ』(1966年)は全米で公開され大ヒットとなった。他にも『エンパイア (1964年の映画)』、『フォースターズ（1967年映画)（英語版）』がある。1970年代に入ってからはそれまでの作品とは一転し、ジョー・ダレッサンドロやウド・キアを主演とする『悪魔のはらわた』（1974年）や『処女の生血』（1974年）、『アンディ・ウォーホルのBAD』（1977年）といったホラー映画の総監修も行なった。ポルノ映画『ブルー・ムービー』の監督も行った。
作品 > 『Interview』誌

『Interview』は、ウォーホルが企画し立ち上げた、インタビューのみで構成される月刊グラフ誌である。1969年秋創刊。縦16インチ・横10.5インチの大きな表紙写真に様々な分野の話題の人物を載せた。
記念

ウォーホルは死後の財産について、家族に残すいくばくかのものを除いた遺産の大半によって「視覚芸術の進歩」を目的とした財団の設立を希望しており、その意思に基づいて1987年にアンディ・ウォーホル視覚芸術財団（The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）が設立された。設立時に、財団はウォーホル作品の著作権および商標を取得した。財団はウォーホル作品の著作権を元にさまざまな企業とコラボを行って財源を確保し、視覚芸術研究や芸術家などへの支援と助成を行っている。
1991年9月、スロバキア共和国文化省とアンディ・ウォーホル美術財団は、両親の出身地である東部スロバキアのプレショウ県ストロプコウ郡ミコヴァー村から南東4キロの同郡メジラボルツェ市に「アンディ・ウォーホル現代美術館」（Múzeum moderného umenia Andyho Warhola）を開館した。社会主義時代の1970年代からアンディ・ウォーホルの作品に強い関心を持っていたメジラボルツェ市の民族工芸学校教師の調べにより、両親がミコヴァー村出身で、村には親戚もいることが判明。これを受けてアンディが没した1987年に2番目の兄、ジョン・ウォーホラ（2010年没）がミコヴァー村を訪れたことが発端となり、民主化後に実現した。旧郵便局施設を改装した建物には作品160点を常設展示。一家の由来に関する史料も展示されている。2001年以降はプレショウ県政府が運営している。
また人口わずか約150人の小村であるミコヴァー村では、ルシン人文化行事として1992年から民間主催の民族音楽・ロック音楽イベント「アンディ・ウォーホル記念ミコウスキー・フェスティバル」が毎年夏に開催されている。村域の出入口標識近くには、表にアンディ・ウォーホルの肖像画をあしらった「ようこそアンディ・ウォーホルの両親の一族ミコヴァー村へ」（Víta vás obec Miková, rodisko rodičov Andy Worhola）、裏にキャンベルスープ缶の絵をあしらった「さようなら、アンディ・ウォーホルの両親の一族より」（Dovidenia v rodisku rodičov Andy Worhola）という手描きの看板が設けられている。
アンディ・ウォーホル本人の出身地である米ペンシルベニア州ピッツバーグ市には1994年5月、「アンディ・ウォーホル美術館」（The Andy Warhol Museum）が開館した。カーネギー財団とアンディ・ウォーホル美術財団などが、産業用倉庫として使われていたノース・ショア地区の7階建てのビルを改装して開いたもので、ピッツバーグ市内の「カーネギー美術4館」の1つ。絵画や印刷作品のほか、映像作品なども合わせ1万点以上の作品を所蔵していて、1人の芸術家に特化した美術館としてはアメリカ最大である。美術館は2013年、分館を2017年にニューヨークに開設すると発表したが、計画は2015年になって中止された。
その他

アンディ・ウォーホルの作品は死後も高く評価され続けており、オークションなどでは1億ドル以上の高値で取引されることさえある。
2013年11月には彼のシルクスクリーン作品である「銀色の車の事故（二重の災禍）（英語版）」がサザビーズで競売にかけられ1億544万ドルで落札され、彼の作品では落札最高値、美術品競売全体でも当時で4位の高値となった。
2022年5月9日には、シルクスクリーン作品「ショット・セージブルー・マリリン」がクリスティーズで競売にかけられ1億9500万ドルで落札され、最高価格を更新した。美術品オークション全体では史上2位の高値であった。この作品は、ウォーホルがマリリン・モンローのシルクスクリーン作品4枚を壁に立てかけておいたところを、知人がいたずらで銃弾で撃ち抜いて穴をあけたことで「ショット・マリリン」と呼ばれることになったものの1枚である。
それにさかのぼる2011年1月11日には、デニス・ホッパーが銃弾を2発を撃ち込んで穴を開けた毛沢東の肖像画がクリスティーズで競売にかけられ30万2500ドルで落札されている。壁に掛かっていた肖像画が、毛沢東によく似ていることをデニス・ホッパーが気味悪がり、銃で撃ってしまったといわれている。後日、デニス・ホッパーが製作者のアンディ・ウォーホルにこの絵を見せ、2人の共同制作となったことで知られる。
晩年にはコンピュータアートにも興味を持ち、2014年にフロッピーディスクに残されていた未発表のデジタル作品28点が発見された。また、自分自身のロボットをも制作させていた。シャイで人前に出るのを好まなかったため、ロボットに代わりを務めさせたかったと言われている。1960年代には、大学でのウォーホルの映画上映会に出向いて質疑応答に応えるのを嫌がり、友人をウォーホルに変装させて代わりに送っていた。
1980年代にニューヨークで活動をしていた写真家・土井弘介は、パーティでたびたび遭遇し顔見知りになっており、カメラを向けるといつでも喜んでポーズをとってくれたという。
”15 minutes of fame”（未来には、誰でも15分間は世界的な有名人になれるだろう）というフレーズは、アンディ・ウォーホルの残した言葉として有名であるが、1968年のストックホルム近代美術館での展示の際、当時の館長であるポンタス・フルテンが語録の展示の中に追加したものであり、ウォーホル本人の言葉ではない。
日本語書籍

『ウォーホル日記』 パット・ハケット編、中原佑介・野中邦子訳
アンディ・ウォーホル『ぼくの哲学』 落石八月月訳、新潮社、1998年8月／新潮文庫、2024年5月
『ポッピズム ウォーホルの60年代』 ウォーホル/パット・ハケット共著、高島平吾訳、リブロポート、1992年／文遊社、2011年
『アンディ・ウォーホルのヘビのおはなし』 野中邦子訳、河出書房新社、2017年、新版2021年。創作絵本
『アンディ・ウォーホル とらわれない言葉』 アンディ・ウォーホル美術財団編／夏目大訳、青志社、2010年、新版2022年
『さよなら、アンディ ウォーホルの60年代』 ウルトラ・ヴァイオレット
『アンディ・ウォーホル 1964-1967』 ナット・フィンケルスタイン、金井詩延訳、マガジンハウス、1994年
『伝記ウォーホル パーティのあとの孤独』 フレッド・ローレンス・ガイルズ、野中邦子訳、文藝春秋、1996年
『ウォーホル 岩波世界の巨匠』 エリック・シェーンズ、水沢勉訳、岩波書店、1996年
『ユリイカ 詩と批評－特集 アンディ・ウォーホル』1990年9月号、青土社
『ウォーホルの世界』 美術出版社、1990年1月。金坂健二・篠山紀信ほか
『ウォーホルの芸術－20世紀を映した鏡』 宮下規久朗、光文社新書、2010年
『アンディ・ウォーホルの基礎知識』 マガジンハウス・ムック、2022年10月。入門書
『アンディ・ウォーホル全版画 カタログ・レゾネ1962－1987』 美術出版社、増訂版（第4版）2003年。大著
『ウォーホル画集』 キナストン・マクシャイン編・東野芳明監修、リブロポート、1990年。大著
『アンディ・ウォーホル モダン・マスターズ・シリーズ』 カーター・ラトクリフ
『アンディ・ウォーホル 50年代イラストブック』 新潮社、2000年。初期の作品集
『アンディ・ウォーホル』 新潮社〈Shinchosha's super artists〉、1990年。大型本
『アンディ・ウォーホル』 ジョゼフ・D・ケットナー2世、藤村奈緒美訳、青幻舎、2014年。カラー図版と論考解説
『ウォーホル 西洋絵画の巨匠 9』 林卓行編、小学館、2006年
『ウォーホル 現代美術 12』 米倉守編、講談社、1993年
『ウォーホル 美の20世紀 16』 エリック・シェインズ、山梨俊夫監訳・前田希世子訳、二玄社、2008年。小冊子
『ウォーホルのアメリカ』 求龍堂〈美の再発見シリーズ〉、1998年。小冊子
『アンディ・ウォーホル』 ピーター・ジダル／チハーコヴァー・ヴラスタ訳
『アンディ・ウォーホル遺作展』 日向あき子監修、読売新聞社、1989年。図録は一部表記
『アンディ・ウォーホル展』 桑原住雄監修、朝日新聞社、1991年
『アンディ・ウォーホル 1956-86 時代の鏡』 塩田純一・矢口國夫・宮下規久朗ほか、朝日新聞社、1996年
『アンディ・ウォーホル展』 木島俊介監修、中日新聞社、2000年
『アンディ・ウォーホル展　永遠の15分』 森美術館編、美術出版社、2014年
『アンディ・ウォーホル・キョウト 図録』 京都市京セラ美術館、2022年
ウォーホルとファクトリー（The Factory）に集うアンディとその仲間たち
アンディ・ウォーホル（右）とカーター大統領（左）（1977年）
TDKビデオカセットテープCM出演時のアンディ・ウォーホルの写真と着用のジャケット（アンディ・ウォーホル現代美術館展示、2016年、スロバキア）
スロバキアの首都、ブラチスラヴァにあるウォーホルの像
アンディ・ウォーホル現代美術館（スロバキア・プレショウ県メジラボルツェ市）
両親の出身地ミコヴァー村の入口に設けられている看板
アンディ・ウォーホル美術館（アメリカ・ペンシルベニア州ピッツバーグ市）
名古屋市電押切浄心連絡線

押切浄心連絡線（おしきりじょうしんれんらくせん）は、かつて愛知県名古屋市に存在した、名古屋市電の路線（路面電車）の一つである。全線が同市西区にあり、路線名のとおり押切町停留場と浄心町停留場を結んだ。
名古屋市電気局（1945年以降交通局）により1927年（昭和2年）に開業。1972年（昭和47年）に廃止された。
路線概況

全長は0.911キロメートル（1962年3月末時点）。全線が複線かつ道路上に敷設された併用軌道であった。
起点は市電押切線に接続する押切町停留場である。同停留場は国道22号と名古屋市道菊井町線が交差する押切交差点にあり、押切浄心連絡線はここから市道菊井町線上を北進していた。
途中の停留場は天神山停留場1か所のみである。この停留場の北方にある天神山交差点にて東へ曲がり、市道弁天浄心町線上を進と、市道江川線と交差する浄心交差点に出る。同交差点が終点浄心町停留場のあった場所である。この市道江川線上には南北方向に市電上江川線・浄心延長線が走っていたが、押切浄心連絡線とそれらの線は直通できない配線であり、線路は交差点北西角にあった車庫（浄心電車運輸事務所）にそのまま引き込まれていた。
歴史

押切・浄心地区で最初に開業した路面電車は押切線である。名古屋電気鉄道の路線として1901年（明治34年）に押切町停留場まで開通した。当時の押切町は美濃路（枇杷島街道）沿いの町として栄えた土地であった。また1912年（大正元年）には押切町駅（1941年廃止）を起点とする郊外路線が一宮や犬山まで開通した。次いで1915年（大正4年）には浄心（浄心前停留場）まで上江川線が到達している。浄心付近は当時の名古屋市域の北端にあたる。
1922年（大正11年）8月1日、名古屋電気鉄道市内線を名古屋市が買収・市営化し名古屋市電気局（後の交通局）が引き継いだことで名古屋市電が成立した。市では買収後ただちに明道町線ほか4路線の新設や既設路線の改良などからなる「第1期建設改良工事」をまとめ、1926年度までの5か年事業として着手する。事業の途中、事業期間が1年延長され、覚王山線複線化と本路線すなわち押切浄心連絡線の新設が事業に追加された。押切・浄心（特許地点名は江川端町）間50チェーン（1.0058キロメートル）の軌道敷設特許は1924年（大正13年）4月9日付で許可され、3年後の1927年（昭和2年）7月10日に路線の開業をみた。開通とともに浄心前から名古屋駅前経由で栄町線千種駅前へ至る運転系統が開設されている。
戦後は浄心町から名古屋駅前方面へ通ずる系統と押切線菊井町から東へ折れる系統の2種類が設定されていた（下記#運転系統参照）。また正規の系統以外にも浄心電車運輸事務所を出入りする出入庫系統も名古屋駅との間に運行されており、運転本数は多かった。
名古屋市電は1950年代末に路線網・輸送人員ともに最盛期を迎えたが、事業の大幅な赤字化や市営バスの急速な拡大、自動車の普及による交通事情の変化など市電を取り巻く環境が変化したことから、市は1965年度（昭和40年度）から段階的な市電の撤去に着手し、1968年（昭和43年）12月には1973年度（昭和48年度）までに市電を全廃すると決定した。運転系統も段階的に縮小され、末期には浄心町と笹島線笹島町を結ぶ系統のみ残された。そして一挙に16.5キロメートルが廃線となった1972年（昭和47年）3月1日付の路線廃止により押切浄心連絡線も全廃された。なお最終営業日の2月29日には、浄心町停留場にて路線廃止に伴う「サヨナラ式」が挙行されている。
停留場

停留場位置
 押切町停留場
 天神山停留場
 浄心町停留場
 浄心電車運輸事務所
1961年12月時点で、押切浄心連絡線には以下の計3停留場が設置されていた。
| 停留場名 | キロ程 (km) | 所在地 | 位置 |
| --- | --- | --- | --- |
| 押切町（おしきりちょう） | 0.0 | 西区菊井通1丁目 | 押切交差点付近 |
| 天神山（てんじんやま） | 0.6 | 西区天神山町2・3丁目 | 天神山南交差点付近 |
| 浄心町（じょうしんちょう） | 0.9 | 西区上名古屋町字西内江 | 浄心交差点西側 |
上記3停留場はいずれも1927年7月10日の路線開通時に開業した。ただし、浄心町については開業時は「浄心前」という名称であり、1946年1月8日に「浄心」へと改称した後、1949年7月15日に浄心町と改称した。また、押切町 - 天神山間に1937年7月20日「江川署前」という停留場が新設されたが、1943年頃に休止されて後に廃止された。
接続路線

押切町停留場：
市電押切線（1927年 - 1972年）
名古屋鉄道（名鉄）一宮線（1927年 - 1941年、押切町駅）
浄心町停留場：
市電上江川線（1927年 - 1971年）
市電浄心延長線（1955年 - 1971年）
運転系統 > 1937年時点

1937年（昭和12年）8月時点において押切浄心連絡線で運行されていた運転系統は以下の通り。
浄心前 - 菊井町 - 名古屋駅前 - 柳橋 - 栄町 - 東新町 - 千種駅前
浄心前 - 菊井町 - 名古屋駅前 - 柳橋 - 栄町 - 東新町 - 鶴舞公園 - 高辻 - 市民病院前
浄心前 - 菊井町 - 名古屋駅前 - 柳橋 - 水主町 - 上前津 - 熱田駅前 - 熱田伝馬町
運転系統 > 1952年時点

1952年（昭和27年）3月時点において押切浄心連絡線で運行されていた運転系統は以下の通り。
11号系統：浄心前 - 菊井町 - 名古屋駅前 - 笹島町 - 栄町 - 今池 - 池下
13号系統：浄心町 - 菊井町 - 明道町 - 東片端 - 清水口 - 赤塚 - 大曽根 - 上飯田
運転系統 > 1961年以降

1961年（昭和36年）4月時点において押切浄心連絡線で運行されていた運転系統は以下の通り。
11号系統：浄心前 - 菊井町 - 名古屋駅前 - 笹島町 - 栄町 - 今池 - 覚王山
13号系統：浄心町 - 菊井町 - 明道町 - 東片端 - 平田町 - 赤塚 - 大曽根 - 上飯田
市電路線網の縮小が始まると、1965年（昭和40年）10月1日付という早い段階で浄心町 - 上飯田間の13号系統は廃止された。11号系統は運行が継続されるが、路線廃止に従い終点側が覚王山から今池、次いで栄と段階的に短縮され、1971年（昭和46年）2月1日からは浄心町 - 笹島町間の運行となっていた。翌年3月の浄心町 - 笹島町間廃止により11号系統も消滅した。廃止代替として浄心町 - 名古屋駅前 - 堀田駅前間に市営バス94号系統が新設された。
利用動向 > 1959年調査

1959年（昭和34年）6月11日木曜日に実施された市電全線の利用動向調査によると、押切浄心連絡線内3停留場の方向別乗車人員・降車人員ならびに停留場間の通過人員は下表の通りであった。
| 停留場名 | 乗車人員> ▼北行 | 乗車人員> ▲南行 | 乗車人員> 合計 | 降車人員> ▼北行 | 降車人員> ▲南行 | 降車人員> 合計 | 停留場間通過人員> ▼北行 | 停留場間通過人員> ▲南行 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 押切町 | 297 | 終点 | (3,574) | 起点 | 289 | (3,627) | 7,194 | 6,908 |
| 天神山 | 54 | 4,104 | 4,158 | 4,091 | 45 | 4,136 | 7,194 | 6,908 |
| 天神山 | 54 | 4,104 | 4,158 | 4,091 | 45 | 4,136 | 3,157 | 2,849 |
| 浄心町 | 終点 | 2,849 | (4,199) | 3,157 | 起点 | (4,672) | 3,157 | 2,849 |
備考
押切町・浄心町の乗車人員・降車人員合計値は他線区の数値を含む。
押切町をまたいで押切線（菊井通四丁目以遠）と直通する乗客は、北行6,897人・南行6,619人。
利用動向 > 1966年調査

1966年（昭和41年）11月8日火曜日に実施された市電全線の利用動向調査によると、押切浄心連絡線内3停留場の方向別乗車人員・降車人員ならびに停留場間の通過人員は下表の通りであった。
| 停留場名 | 乗車人員> ▼北行 | 乗車人員> ▲南行 | 乗車人員> 合計 | 降車人員> ▼北行 | 降車人員> ▲南行 | 降車人員> 合計 | 停留場間通過人員> ▼北行 | 停留場間通過人員> ▲南行 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 押切町 | 246 | 終点 | (2,766) | 起点 | 194 | (2,661) | 4,892 | 4,369 |
| 天神山 | 53 | 2,818 | 2,871 | 2,928 | 9 | 2,937 | 4,892 | 4,369 |
| 天神山 | 53 | 2,818 | 2,871 | 2,928 | 9 | 2,937 | 2,017 | 1,560 |
| 浄心町 | 終点 | 1,560 | (2,301) | 2,017 | 起点 | (2,829) | 2,017 | 1,560 |
備考
押切町・浄心町の乗車人員・降車人員合計値は他線区の数値を含む。
押切町をまたいで押切線（菊井通四丁目以遠）と直通する乗客は、北行4,646人・南行4,175人。
敷設工事の様子（1927年）
ゴーストフレンズ

| ゴーストフレンズ |
| --- | --- |
ジャンル:  テレビドラマ
出演者:  福田沙紀 西島隆弘（AAA） モト冬樹 友近 鰐淵晴子 ほか
製作
制作:  NHK

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2009年4月2日 - 6月11日
放送時間: 20:00 - 20:45
放送枠: ドラマ8
放送分: 45分
回数: 10
 公式サイト
テンプレートを表示
『ゴーストフレンズ』は、2009年4月2日から6月11日までNHKのドラマ8で放送されたテレビドラマ。全10話。
あらすじ

交通事故がきっかけでゴースト（幽霊）が見えるようになった女子高生の明日香は、心残りを抱えるゴーストたちの役に立とうと奮闘していた。そんなある日、自分と同じ能力をもった青年のカイトと出会う。しかし、彼は人間の姿をしたゴーストだった……。
登場人物 > ゲスト

全てゴースト、またはゴーストに憑かれた人。
スタッフ

作：高橋留美・増本庄一郎 ほか
音楽：窪田ミナ
演出：笠浦友愛・梛川善郎・山下白・田中英治（NHKエンタープライズ）
制作統括：谷口卓敬（NHKエンタープライズ）・遠藤理史（NHK）
主題歌

ゆず「逢いたい」（セーニャ・アンド・カンパニー）
放送日程

| 各話 | 放送日 | サブタイトル | 視聴率 |
| --- | --- | --- | --- |
| 第1回 | 4月02日 | 私、見えるんです | 4.1% |
| 第2回 | 4月09日 | 好きになっちゃダメ? | 3.7% |
| 第3回 | 4月16日 | 危険な片思い | 3.9% |
| 第4回 | 4月23日 | 恋のゴーストのど自慢 | 3.8% |
| 第5回 | 4月30日 | 必勝! 恋のデッサン講座 | 3.1% |
| 第6回 | 5月14日 | 最後のプレゼント | 3.5% |
| 第7回 | 5月21日 | ずっとそばに | 4.4% |
| 第8回 | 5月28日 | 守ってあげたい | 3.1% |
| 第9回 | 6月04日 | 最後の手がかり | 3.3% |
| 最終回 | 6月11日 | さよなら、ゴーストたち | 3.1% |
平均視聴率3.6%（ビデオリサーチ調べ・関東地区）
第6回は当初5月7日に放送される予定だったが、日本の、これから（テーマは未婚社会。当初の放送予定だった5月1日が新型インフルエンザ関連の緊急報道特別番組に差し替えた）を放送するため、休止となりその後の放送予定が1週繰り下げられた。
HARRY (ミュージシャン)

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: 男性シンガーソングライター、作曲家、アニソン歌手「HARRY」とは異なります。
| HARRY ハリー |
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出生名:  村越 弘明
別名:  村越 “HARRY” 弘明
生誕:   (1959-01-26) 1959年1月26日（66歳）
出身地:   日本 東京都府中市
ジャンル:  ロック
職業:  ボーカリスト、ギタリスト、作詞家、作曲家
担当楽器:  ボーカル、ギター
活動期間:  1980年 -
共同作業者:  JOY-POPS 市川洋二 土屋公平
公式サイト:  HARRY STATION
HARRY（ハリー、1959年1月26日 - ）はロックバンドTHE STREET SLIDERSの創設者でメイン・ボーカル、ギターを担当。本名は村越 弘明。バンド解散後は自身のソロ活動を中心に土屋公平とのブルース・ユニットJOY-POPSやその他様々な公演でも活動している。
略歴 > メジャーデビューからTHE STREET SLIDERSでの活動

1980年3月、現在のTHE STREET SLIDERSを結成。
1983年3月5日、ロックバンドTHE STREET SLIDERSのリードボーカル、リズム&リードギターとしてEPIC・ソニーからメジャーデビュー。ザ ・ストリート・スライダーズの活動について詳細はTHE STREET SLIDERSの頁を参照。
2000年10月29日、日本武道館最後の公演をもってTHE STREET SLIDERSが解散。
略歴 > ソロ活動

2003年2月15日、1stソロ・アルバム『Bottle Up and Go』発表。
エピックレコードジャパン25周年記念イベント「LIVE EPIC 25」に出演。ソロとしてTHE STREET SLIDERSの「風が強い日」を演奏。
2008年3月5日、デビュー25周年記念セルフカバー・アルバム『GATEWAY』発表。
2009年4月10日、新ドラマーKAZUとの二人編成で初LIVE。
2009年9月5日、金沢Gstageにて新曲20曲を初披露。
2013年10月 (2013-10)-12月、『30th Anniversary TOUR』に市川“JAMES”洋二と鈴木“ZUZU”将雄が参加。スライダーズ解散後、この3人が揃うのは初となる。
2018年デビュー35周年記念ライブに元ストリート・スライダーズのメンバーだったJAMES・ZUZUが客演。