stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ミサ曲第3番 (シューベルト)
楽曲構成

全6曲から成る。演奏時間は約30分。下表は合唱譜から作成されたもの。略記はソプラノ（S）、アルト（A）、テノール（T）バス（B）、混声合唱（SATB）の意。
| 番号 | パート | インキピット | 声部 | 速度表示 | 調性 | 拍子 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | キリエ |  | SATB S A T | アダージョ・コン・モート | 変ロ長調 | 3/4 |
| 2 | グローリア |  | SATB | アレグロ・ヴィヴァーチェ | 変ロ長調 |  |
| 2 | グローリア | Gratias agimus tibi | S T | アレグロ・ヴィヴァーチェ | 変ロ長調 |  |
| 2 | グローリア | Domine Deus, Rex coelestis | SATB | アレグロ・ヴィヴァーチェ | 変ロ長調 |  |
| 2 | グローリア | Domine Deus, Agnus Dei | B T S SATB | アダージョ | ニ短調 | 3/4 |
| 2 | グローリア | Quoniam tu solus sanctus | SATB | アレグロ・ヴィヴァーチェ | 変ロ長調 |  |
| 3 | クレド | Credo in unum Deum | SATB | アレグロ・ヴィヴァーチェ | 変ロ長調 | 3/4 |
| 3 | クレド | Et incarnatus est | B S A T | アダージョ | ヘ短調 |  |
| 3 | クレド | Crucifixus | SATB | アダージョ | ヘ短調 |  |
| 3 | クレド | Et resurrexit | SATB | アレグロ・ヴィヴァーチェ | 変ロ長調 | 3/4 |
| 4 | サンクトゥス |  | SATB | アダージョ・マエストーソ | 変ロ長調 |  |
| 5 | ベネディクトゥス |  | S A T B | アンダンテ・コン・モート | ヘ長調 |  |
| 5 | ベネディクトゥス | Osanna | SATB | アンダンテ・コン・モート | 変ロ長調 |  |
| 6 | アニュス・デイ |  | S A T SATB | アンダンテ・モルト | ト短調 |  |
| 6 | アニュス・デイ | Dona nobis pacem | S A T B SATB | アレグロ・モデラート | 変ロ長調 | 6/8 |

シューベルトの肖像。フランツ・アイブル画。1827年
ジョージ・ファーガソン・ウィルソン

ジョージ・ファーガソン・ウィルソン（George Fergusson Wilson、1822年3月25日 - 1902年3月28日）はイギリスの工業化学者、実業家、園芸家である。
略歴

ワンズワース・ロンドン自治区のワンズワース・コモンに商人の13人兄弟の6番目の息子に生まれた。父親はロシアで商売をした後ローソク造りの会社を起こした人物である。1840年から父親の商売に就き、ローソク造りの技術に興味を持ち、1842年に、硫酸などを用いて脱色、脱臭するなどして、高級な牛脂（tallow）のかわりに安価な脂(malodorous fats)を用いることのできるローソクを作る製法の特許を得た。この発明で会社は利益を得るが、1848年の金融危機で会社は売却された。新たに兄弟とPrice's Patent Candles Ltdを設立し、役員となり、1854年の純粋なグリセリンの製造法や、1858年に石油からのパラフィンの製造などに多くの技術開発を行ない特許を得た。植物油脂を使った照明用の燃料の製造を行い、油脂を得るための植物についてキューガーデン園長、ウィリアム・ジャクソン・フッカーに協力を求めた。
1962年に結婚し、翌年会社を退職し、サリー州のウィズレー（ウィズリー：Wisley）で暮らした。広い土地を購入し、園芸植物の大規模な栽培実験を行い、花卉栽培で実績を上げた。この実験場を含む土地が、後に王立園芸協会に寄付され、ウィズレー王立園芸協会植物園となった。
1845年にロイヤル・ソサエティ・オブ・アーツ（王立技芸協会）の会員となり、化学技術の論文を寄稿し、理事を務め1861年から会計も務めた。1854年に王立協会で研究を発表し、1855年に王立協会フェローに選ばれた。同年、化学会（Chemical Society）のフェローにも選ばれた。
園芸の分野でも、王立園芸協会のフェローに選ばれ、理事、副会長も務めた。1875年にロンドン・リンネ協会のフェローに選ばれた。1975年に王立園芸協会のヴィクトリア名誉メダルを受賞した。
息子のスコット・バーチャード・ウィルソン（Scott Barchard Wilson:1865–1923）は鳥類学者となりハワイの鳥類を研究した。
ホスピタルクラウン

ホスピタルクラウン（英: HospitalClown）は、病院などで心のケアをする道化師のこと。また、そのような活動のこと。
概要

ホスピタルクラウンの発祥は、アメリカ。1980年、医師のハンター・アダムス（通称パッチ・アダムス）による活動に始まり、1986年にニューヨークのビッグアップルサーカス、マイケル・クリステンセンによる「クラウンドクター」と呼ばれる専門家の育成が開始された。この活動は全米に広がり、やがて国際的に拡大していった。
ホスピタルクラウンの役割

笑いが身体の免疫力を上げるのなら、健康維持や病気の身体にも良いということになる。そこでこの『笑い』を病院にも届けようとする活動が、ホスピタルクラウンである。
一般に入院生活は決して楽しいものではなく、患者本人ばかりかその家族の負担、ストレスも大きいものである。病院は、病気を治すことが目的の場所がゆえ、多くの制限もやむを得ない。中には、仕事にユーモアを取り入れて患者に接する医師・看護士もいるが、やはり業務の範囲内では限られる。
そこで、クラウン（道化師）の病院訪問が生まれてきたと考えられる。ホスピタルクラウンは、専門の教育を受けたクラウンが病院内での知識や衛生面を理解したうえで病室を訪問している。
病院内でのパフォーマンス

通常のクラウンパフォーマンスと、病院内での活動には違いがある。
必ず消毒をしてから入室する。
道具は常に清潔にする。
一度床に落ちた物は使えないので、落ちる可能性の高い道具は使わない。
医療機器などに引っ掛からないよう、大袈裟な衣装・クラウン独特の大きな靴は着用しない。
クラウンからよりも、患者からの発信を受ける側になる。
など、この他にも気を配るところは多くある。
ホスピタルクラウンは時には子どものいたずら相手に、時には相談相手に、また状況によってはベッドに寄り添う以上のことは必要ない場合もある。
病院内では医師や看護士に主導権があり、時として患者は立場的に弱く感じることもある。そんな日常とは違い、クラウンなら患者と同じ目線に立ったり、さらには彼らに主導権を持たせることが可能である。ホスピタルクラウンは、医師をはじめ関係者に『クラウン』という存在をよく理解してもらい、相互の協力があって成り立つものでもある。
ピアノ協奏曲第5番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第5番 ヘ長調 作品103『エジプト風』
第1楽章 アレグロ・アニマート
第2楽章 アンダンテ - アレグレット・トランクイッロ・クアジ・アンダンティーノ
第3楽章 モルト・アレグロ
マグダ・タリアフェロ（ピアノ）
ジャン・フルネ指揮
コンセール・ラムルー（1954年）
ピアノ協奏曲第5番 ヘ長調 作品103 は、カミーユ・サン＝サーンスが1896年に作曲したピアノ協奏曲であり、作曲者による最後のピアノ協奏曲である。『エジプト風』の愛称で知られる。
概要

サン＝サーンスがピアニストとして聴衆の前に初めて登場したのは11歳の時であるが、その50年目にあたる1896年に、長い音楽活動を祝うための記念コンサートがパリのサル・プレイエルで開かれた。同年の3月から4月にかけて作曲された第5番の協奏曲はその際に初演され、当時61歳だったサン＝サーンスがピアノ独奏を受け持った。楽譜は同年に出版されている。2台ピアノ版は献呈先のルイ・ディエメによって編曲された。
避寒先のカイロで書かれた第5番には、この国での見聞や、東方的でエキゾティックな雰囲気が反映されている。そのため、サン＝サーンスとしては珍しく、表題的な雰囲気を持った「絵画的な」協奏曲が生まれた。またここでサン＝サーンスは、ピアニストが大仰に振舞う巨匠型のピアノ協奏曲からは離れ、洗練された手法で地中海の空気を思わせる明朗な響きを構築している。
なお技巧的な問題からか、この曲が演奏される機会はあまり多くなく、世界初録音は1943年（草間加壽子のピアノ、尾高尚忠の指揮、東京交響楽団）のことであった。
楽器編成

独奏ピアノ、ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、タムタム、弦五部。
構成

全3楽章構成で、演奏時間は約28分。
第1楽章 アレグロ・アニマート
ヘ長調、4分の3拍子、ソナタ形式。

シンプルな第1主題と、ニ短調でヘミオラが特徴的な第2主題は共にピアノに提示される。サン＝サーンスの作品によく見られることだが、提示部ではこれらの他にも多彩な楽想が現れる。
第2楽章 アンダンテ - アレグレット・トランクイッロ・クアジ・アンダンティーノ
ニ短調、4分の3拍子、三部形式。

『エジプト風』の愛称の由来となった楽章。三部形式を採っているが、主部の再現は短縮されている。両端部分はエキゾティックな情緒が濃く、第1楽章とのコントラストが鮮やかである。
中間部ではト長調、4分の2拍子に転じ、サン＝サーンスがナイル川で聴いたヌビアの愛の歌によるメロディが切々と歌われ、「コオロギやカエルの鳴き声」（サン＝サーンスによる）が聞かれる。後半にはガムランを思わせる響きも現れる。
メロディーに12度、長17度上（第3、第5倍音）の音を付加して特殊な効果を狙う部分があり、保守的な作曲家と思われているサン＝サーンスが行った音響実験として特筆される。
第3楽章 モルト・アレグロ
ヘ長調、4分の2拍子、自由なソナタ形式。

サン＝サーンスは「航海の楽しみ」と表現しており、船のプロペラの動きが模されているという。清新な響きはサン＝サーンスの特色の一つだが、このフィナーレはとりわけその傾向が強く現れている。16小節の導入の後、ピアノが軽快に第1主題を提示する。経過部の後、ト長調の第2主題が弦で提示され、ピアノが繰り返す。コデッタ主題もピアノが提示し、展開部はコデッタ主題が取り扱われて開始される。再現部の第1主題は新たな発展が見られ、その後は第2主題、コデッタが続く。最後はコデッタと第2主題によるコーダで締めくくる。
後に、この楽章のみ『練習曲 ヘ長調 作品111-6』としてピアノ独奏のために編曲された。
ブラック&ホワイト

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: 「ブラック・オア・ホワイト」とは異なります。
ブラック&ホワイト (Black & White)
映像作品

ブラック&ホワイト (テレビドラマ) - 台湾ドラマ。ヴィック・チョウ、マーク・チャオ主演。
Black & White/ブラック & ホワイト - アメリカ映画。リース・ウィザースプーン、クリス・パイン、トム・ハーディ出演。マックG監督作品。
音楽作品

Black&White (AAAのシングル) - AAAのシングル。
Black&White (G.NAのアルバム) - G.NAの第1集（アルバム）。
BLACK & WHITE (FLOWのアルバム) - FLOWのアルバム。表題曲を収録。
Black and White (スタティック-Xの曲) - スタティック-Xのシングル曲。
ブラック・アンド・ホワイト (スリー・ドッグ・ナイトの曲) - スリー・ドッグ・ナイトのシングル曲。
ブラック・アンド・ホワイト (ストラングラーズのアルバム) - ストラングラーズのアルバム。
Black&White (ASKAのアルバム) - ASKAのアルバム。
その他の作品

ブラック&ホワイト (ゲームソフト) - パソコンゲーム作品。エレクトロニック・アーツ販売。
Black&White (漫画) - 高橋春男の野球4コママンガ。
作品名以外

ブラック・アンド・ホワイト (芸術) - 白黒写真等の画像
ブラック・アンド・ホワイト - カクテルの一種。黒ビールの牛乳割り。
ブラック&ホワイト スポーツウェア - ゴルフウェアブランド。
千葉工業大学工学研究所

千葉工業大学工学研究所（ちばこうぎょうだいがくこうがくけんきゅうしょ）は千葉工業大学が1970年(昭和45年)から1975年(昭和50年)にかけて、社会貢献を目的に設置した研究所。
研究所設置の目的

科学技術についての学理並びに応用に関する研究および調査
前項に関する研究・調査
その他本研究所の目的を達成するために必要な事業
沿革

1969年（昭和44年）8月1日 - 千葉工業大学工学研究所設置審議会が発足
1970年（昭和45年）
5月8日 - 東京事務所に千葉工業大学研究所設置準備事務所を設置
7月18日 - 千葉工業大学研究所運営委員会が設置。同設置審議会委員の福田武雄、千葉喜美、鳥居鉄也教授らに運営委員を委嘱
1972年（昭和47年）3月1日 - 福田武雄教授が研究所所長に就任
組織 > 研究所

福田武雄
組織 > 主な研究員

鳥居鉄也（工業化学科教授）
橋本甲四郎（工業化学科教授）
清水紀夫（工業化学科講師）
柳田博明（工業化学科非常勤講師）
羽倉弘人（工業化学科教授）
島田吉英（工業化学科教授）
宮田進（工業経営学科教授）
峰岸知也（金属工学科教授）
福士幸雄（基礎科学科教授）
園部泰寿（建築学科教授）
大島久次（建築学科教授）
永盛峰雄（土木工学科教授）
主に実施した研究・調査

千葉市域の河川・海域などの水質分析
担当研究員:島田吉英教授
千葉市役所からの委託
軽金属複合材製造のための実用化研究
担当研究員:峰岸知也
軽金属複合材技術研究組合空の委託
圧電素子をもつライターのガスクロマトグラフによる特性研究
担当研究員:福士幸雄
プリンス工業株式会社
千葉県東京湾都市におけるモデル構造物等の被害想定のための基礎調査
担当研究員:永盛峰雄
友納武人知事からの委託
関連組織

未来ロボット技術研究センター
惑星探査研究センター
人工知能ソフトウェア技術研究センター
次世代海洋資源研究センター
久保孝之

| 基本情報 |
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国籍:   日本
出身地:  大阪府大阪市
生年月日:   (1973-04-25) 1973年4月25日（51歳）
身長 体重:  186 cm 90 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  内野手
プロ入り:  1991年 ドラフト9位
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  上宮高等学校  福岡ダイエーホークス (1992 - 1995)
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
久保 孝之（くぼ たかゆき、1973年4月25日 - ）は、大阪府出身の元プロ野球選手（内野手）。
来歴・人物

上宮高校では主に一塁手を務め、中村豊や薮田安彦、市原圭と同期だった。2学年先輩に元木大介と種田仁が、1学年後輩に黒田博樹がいた。高校通算35本塁打を放っている。
1991年のプロ野球ドラフト会議で福岡ダイエーホークスから9位指名を受け入団。高校同期の市原もダイエーから8位指名を受け入団している。
一軍出場がないまま、1995年限りで現役を引退。
詳細情報 > 年度別打撃成績

一軍公式戦出場なし
詳細情報 > 背番号

68 （1992年 - 1995年）
シーダーヒルズ (オレゴン州)

| シーダーヒルズ Cedar Hills |
| --- | --- |
 CDP
 シーダーヒルズ・ブルバードとウォーカー・ロード
 オレゴン州における位置
 北緯45度30分15秒 西経122度48分25秒﻿ / ﻿北緯45.50417度 西経122.80694度﻿ / 45.50417; -122.80694
国:  アメリカ合衆国
州:  オレゴン州
郡:  ワシントン郡
面積
 • 合計:  2.3 mi2 (6.0 km2)
 • 陸地:  2.3 mi2 (6.0 km2)
 • 水域:  0.0 mi2 (0.0 km2)
標高:  276 ft (84 m)
人口（2000年）
 • 合計:  8,949人
 • 密度:  3,880.9人/mi2 (1,498.4人/km2)
等時帯:  UTC-8 (太平洋標準時)
 • 夏時間:  UTC-7 (太平洋夏時間)
FIPS code:  41-12050
GNIS feature ID:  1136130
シーダーヒルズ（英: Cedar Hills）は、アメリカ合衆国オレゴン州ワシントン郡に属する地域または国勢調査指定地域。オレゴン州道217号線と国道26号線の交差付近に位置する。1961年の設立当初、シーダーヒルズはアメリカ合衆国西部で最も大きな単一住宅団地であった。
元々ワシントン郡の非法人地域であるシーダーヒルズであるが、一部の地区は既にビーバートン市に吸収されており、残りの地区も郡の同意によって2010年までに同市に吸収される予定である。しかしながら、シーダーヒルズの住民の多くはこれに反対している。
シーダーヒルズの所有地はシーダーヒルズ住宅組合（Homes Association of Cedar Hills）によって運営されている。
2000年現在の国勢調査によれば、シーダーヒルズの人口は8,949人である。
地理

シーダーヒルズは北緯45度40分15秒、西経122度48分25秒（45.504272, -122.806926）に位置している。
アメリカ合衆国国勢調査局によれば、同地域の面積は6.0 km² (2.3 mi²)で、6.0 km² (2.3 mi²)が陸地、0.43%が水地である。
人口動静

2000年現在の国勢調査で、この地域は人口8,949人、3,749世帯、及び2,361家族が暮らしている。人口密度は1,495.8/km2 (3,880.9/mi2) である。656.2/km2 (1,702.6/mi2)の平均的な密度に3,926軒の住宅が建っている。この国勢調査指定地域の人種的な構成は白人83.28%、アフリカン・アメリカン1.32%、先住民0.57%、アジア4.78%、太平洋諸島系0.35%、その他の人種6.05%、及び混血3.65%である。人口の11.21%はヒスパニックまたはラテン系である。
3,749世帯のうち、28.9%が18歳未満の子供と一緒に生活しており、49.4%は夫婦で生活している。9.8%は未婚の女性が世帯主であり、37.0%は結婚していない。29.0%は1人以上の独身の居住者が住んでおり、9.0%は65歳以上で独身である。1世帯の平均人数は2.39人であり、結婚している家庭の場合は、2.94人である。
この地域内の住民は23.0%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.7%、25歳以上44歳以下が33.4%、45歳以上64歳以下が23.4%、及び65歳以上が12.5%にわたっている。中央値年齢は36歳である。女性100人ごとに対して男性は98.4人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は96.8人である。
この地域の世帯ごとの平均的な収入は48,200米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は56,401米ドルである。男性は42,293米ドルに対して女性は29,922米ドルの平均的な収入がある。この地域の一人当たりの収入 (per capita income) は26,812米ドルである。人口の6.5%及び家族の3.9%の収入は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の7.8%及び65歳以上の3.0%は貧困線以下の生活を送っている。
吉田朋代 (シンガーソングライター)

| 吉田 朋代 |
| --- | --- |
生誕:   (1972-04-12) 1972年4月12日（52歳）
出身地:   日本 岩手県盛岡市
ジャンル:  J-POP
職業:  歌手、作詞家
活動期間:  1994年 - 現在
レーベル:  PONY CANYON（1994年 - 1997年） avex ideak（1997年 - 1999年）
事務所:  ポニーキャニオン（1994年 - 1997年） エイベックス・プランニング&デベロップメント（1997年 - 1999年）
共同作業者:  東京サンセットボーイズ、東京サンセットガールズ
公式サイト:  吉田朋代 公式ウェブサイト
 パトリース・ラッシェン、ジノ・ヴァネリ、EPO、近田春夫
吉田朋代（よしだ ともよ、1972年4月12日 - ）は、日本の女性シンガーソングライター。
岩手県盛岡市出身。血液型B型。10代の頃より音楽活動を始めCMレコーディングやFMパーソナリティーを経験。約6千人が応募したオーディション「Lips」をきっかけ[要出典]に1994年、ポニーキャニオンよりデビュー。
1997年、エイベックス・プランニング&デベロップメントに移籍し、角松敏生の発足したプロジェクト「VOCALAND2」のオーディションに合格。「VOCALAND2」に参加したことがきっかけで、角松敏生プロデュースのシングルをリリース。

1999年にフリーとなり、2001年には林哲司、チープ広石の3人でユニット「GRUNION（グルニオン）」を結成し、主に作詞とボーカルを担当する。

2007年から東京サンセットボーイズに参加。

他アーティストへの作詞提供も行い、作詞家としての活動もある。[要出典]
Discography > SINGLE

|  | 発売日 | タイトル | 収録曲 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | 1994年2月18日 | まぶしい瞳 |  まぶしい瞳  なないろに輝いて  まぶしい瞳（オリジナルカラオケ） |  |
| 2nd | 1994年6月1日 | 誰にもナイショ |  誰にもナイショ  トキメキお願い  誰にもナイショ（オリジナルカラオケ）  トキメキお願い（オリジナルカラオケ） |  |
| 3rd | 1994年9月21日 | 奇跡がやって来る |  奇跡がやって来る  二人でなら  奇跡がやって来る（オリジナルカラオケ） |  |
| 4th | 1994年12月7日 | 冬が来た! |  冬が来た！  悲しみのカウントダウン  冬が来た！（オリジナルカラオケ） |  |
| 5th | 1995年3月1日 | OPEN YOUR HEART |  OPEN YOUR HEART  Tears for you  OPEN YOUR HEART（Instrumental） | 全国高等学校バレーボール選抜優勝大会#テーマ曲 |
| 6th | 1996年1月19日 | Sweet Sweet Pain |  Sweet Sweet Pain  日曜日の宿敵[ライバル]  Sweet Sweet Pain（オリジナルカラオケ） |  |
| 7th | 1996年5月17日 | 嘘だと言って |  嘘だと言って  愛まで届かない  嘘だと言って（オリジナルカラオケ） |  |
| 8th | 1997年8月20日 | Together |  Together  Together（Extended positive mix）  Together（Instrumental） | 「吉田朋代 from VOCALAND」として 角松敏生プロデュース |
| 9th | 1998年3月25日 | Because you are |  Because you are  Because you are（Extended 79's mix）  Because you are（Instrumental） | 角松敏生プロデュース |
| 10th | 1998年9月9日 | Pride〜真昼の月〜 |  Pride～真昼の月～  Pride～真昼の月～（Extended underground mix）  Pride～真昼の月～（Instrumental） | テレビ朝日系ドラマ『美少女新世紀 GAZER』主題歌 角松敏生プロデュース |
Discography > ALBUM

| リリース日 | タイトル | 収録曲 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1994年4月21日 | White magic |  誰にもナイショ  波打ち際タメイキ  いつでもガールフレンド  Tearful Sensation -悲しいできごと-  ふりそそぐ光の中で  なないろに輝いて  まぶしい瞳（Album Version）  シグナル変われば  LAST MESSAGE  君に逢いたい  HEY BOY! | クリアケース仕様 |
| 1995年4月5日 | SINGLES |  Overture〜OPEN YOUR HEART  誰にもナイショ  冬が来た！  まぶしい瞳（Album Version）  奇跡がやって来る（High speed drivin' version） | 5曲入りのベストアルバム。 |
| 1995年5月19日 | DIAMOND EXPRESS |  Turning point  BRAND NEW SELF  Don't kiss me  A-HA-HA  NO.NO.BE MY BOY!  悲しみのカウントダウン  SHOUT  EYES  恋するシーズン  TEARS FOR YOU | オリジナル2ndアルバム。シングルのカップリングが収録されている。 |
Discography > オムニバス

ガールポップ宣言！PONY CANYON EDITION（1994年5月20日）-「まぶしい瞳」が収録。
SUMMER NAVIGATION '94 vol.1「BEAT POPS」（1994年6月17日）-「波打ち際タメイキ」が収録。
SUMMER NAVIGATION '94 vol.2「BALLADS」（1994年6月17日）-「ふりそそぐ光の中で」が収録。
SKI NAVIGATION ACTIVE SKIING（1994年12月16日）-「冬が来た！」が収録。
SKI NAVIGATION ELEGANT SKIING（1994年12月16日）-「奇跡がやって来る」が収録。
VOCALAND2（1997年9月26日）-「Together」と「Don't say “I LOVE YOU”」が収録。
舞台

スクルージ（1999年）- イザベル / ヘレン 役
フレックス (東京都)

| --- | --- |
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒107-0061 東京都港区北青山二丁目5番8号青山OMスクエア6階
設立:  1982年（昭和57年）7月
法人番号:  9010401026527
代表者:  藤崎 孝行（代表取締役社長）
資本金:  95,000,000円
売上高:  545億円（2022年度12月期）
従業員数:  641名
決算期:  12月
外部リンク:  https://flex.jp/
テンプレートを表示
フレックス株式会社は、東京都港区に本社を置くランドクルーザーとハイエースの新車・中古車をメインとした自動車の販売・買取会社。
その他、医療機関を対象にしたメディカルローン金融事業を扱うローン事業、アイスクリームの専門店ハンデルスベーゲンを運営する飲食事業も展開。
概要

1967年の創業以来、柱となる自動車販売事業では専門店「FLEX」を全国42店舗まで拡大するなど、自動車分野において実績のある会社。
特徴は「ハイエース」や「ランドクルーザー」などの人気車種に特化した店舗展開で、お客様のライフスタイルに合ったクルマを提案しながら自動車文化の発展に貢献。
2011年からは店舗数を増やすと共に、買取事業、ローン事業、飲食事業などに力を入れる。
2017年に創業50年を迎え、「自分らしくを、どこまでも」というテーマを打ち出し、単に1台のクルマを販売するだけの事業ではなく、1台のクルマを通してお客様が自分らしく輝けるライフスタイルを提案する企業を目指す。
沿革

1967年（昭和42年） 5月 - 東京都世田谷区三宿にて中古車販売業を創業。
1969年（昭和44年）
2月 - 展示場第1号として調布センターを開設。（業界初のひな壇展示方式）
7月 - 西武モータース販売株式会社を東京都練馬区関町に設立。
1970年（昭和45年） 柿の木坂センターを開設。
1972年（昭和47年）
5月 - 本社を世田谷区等々力に移転。
7月 - ワーゲンセンターを開設。（昭和57年3月フレックスオート世田谷株式会社として独立）
1975年（昭和50年） 1月 - 業界初の「18項目リフレッシュシステム」を開始。
1978年（昭和53年） 6月 - 横浜センターを開設（昭和56年4月フレックスオート横浜株式会社として独立）
1979年（昭和54年） 7月 - 川口センターを開設（昭和56年4月フレックスオート東埼玉販売株式会社として独立）
1982年（昭和57年）
2月 - 本社を港区北青山に移転。
7月 - 西武モータース木更津販売株式会社設立。後に株式会社フレックスオート木更津に社名変更。
1983年（昭和58年） 9月 - 西武モータース販売株式会社をフレックス自動車販売株式会社に社名変更。
1985年（昭和60年） 10月 - 千葉北サービス工場を開設（平成4年4月民間車検指定工場）
1990年（平成2年）
7月 - 株式会社ユーノスフレックス（後に株式会社マツダアンフィニー横浜西）を設立。
9月 - カークラブフレックス店（後にフレックスビッグウェーブ）を開設。
12月 - 株式会社フレックスオート東埼玉 レビュー店を開設。
1993年（平成5年）
7月 - フォルクスワーゲン、アウディ日本正規ディーラーとしてファーレン調布を開設。
8月 - ブライトセンターを開設。
10月 - 株式会社ホリデークレジットをフレックス自動車販売株式会社へ統合。
1997年（平成9年） 10月 - 横浜市西区みなとみらいに本社よりローン事業本部を移設。
2004年（平成16年） 1月 - 株式会社フレックスオート世田谷を子会社化。
2005年（平成17年） 1月 - ランクルフレックス有限会社を設立。
2006年（平成18年） 6月 - カースタジアム経営権（アップル21店舗）を取得。
2009年（平成21年） 11月 - 本社ならびに各部署を東京都港区南青山3丁目13番18号 313南青山6階に移転。
2011年（平成23年） 1月 - フレックス自動車販売株式会社・アップルジャパン株式会社・ランクルフレックス有限会社を合併し、フレックス株式会社に社名変更。
2012年（平成24年） 7月 - アップル7店舗を開設。（野田、熊谷、鳩ヶ谷、大宮、下館、栗橋、行徳の各店）
2013年（平成25年） 12月 - 本社ならびに各部署を東京都港区北青山二丁目5番8号 青山OMスクエア6階に移転。
2016年（平成28年） 3月 - ハンデルスベーゲン　銀座店オープン。
2017年（平成29年）
3月 - カーリノベーション事業「リノカ」スタート。
5月 - 創立50周年記念「感謝の集い」開催。
2018年（平成30年） 4月 - 中古車ECサイト「MIKKE」オープン。
2020年（令和2年）
7月 - ハイエース神戸店オープン。
10月 - パーツショップとカスタム工場を併設した新業態『HIACE BASE（ハイエースベース）』スタート。
2022年（令和4年）
3月 - オリジナルキャンピングカーブランド『MOBY DICK（モビーディック）』スタート。
主なサービス

FLEX 自動車サイト - 全国約40店舗を展開するFLEXのウェブサイト
リノカ - カーリノベーション事業
MOBY DICK - オリジナルキャンピングカーブランド
ハイエースベース - ハイエースに特化したパーツショップとカスタム工場を併設した新業態
プラタープ・シング

プラタープ・シング（英語: Pratap Singh）は、主にインド人や現在のインドにあたる藩王国などで見られる人名。
メーワール王国（ウダイプル藩王国）の君主
プラタープ・シング (メーワール王)
プラタープ・シング2世 - メーワール王国
マラーター王国の君主
プラタープ・シング (マラーター王)
タンジャーヴール・マラーター王国の君主
プラタープ・シング (タンジャーヴール・マラーター王)
ジャンムー・カシュミール藩王国の君主
プラタープ・シング (ジャンムー・カシュミール藩王)
八木大

八木 大（やぎ だい、1950年 - ）は、日本のイラストレーター、アニメ作家。東京都出身。
「大工房」を主宰している。
略歴

1950年千代田区神田生まれ。
武蔵野美術大学漫画研究会創成期のメンバー
1969年10月5日から1970年9月27日まで、フジテレビ系で放送された「ハクション大魔王」に動画スタッフとして参加。
1978年、日本テレビ『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』内で放映された、手塚治虫の原案・構成・演出で日本初のTV2時間アニメ『100万年地球の旅 バンダーブック』に、原画スタッフとして参加。
セル画からCGアニメーション、3DCGに分野をひろげている。
児童向けのプラキシノスコープ紙工作、雪の結晶つくりなどのワークショップにも取り組んでいる。
イラストレーションでは、文字であらわす動物に取り組んでおり、文字であらわす恐竜に挑戦中である。
2009年1月23日～27日パルテノン多摩にて「八木大イラストとアニメーション展」を開催
マット (映像制作)

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: マットに使われる絵（マット画）については「マットペインティング」を、その他のmatteの用法については「マット (曖昧さ回避)」をご覧ください。
マット（Matte）とは、写真や映画制作における特殊効果で、 2つの画像を1つの画像に合成する手法である。
概要

一般的に、「マット」の手法は前景画像 (セット上の俳優など) と背景画像 (風光明媚な景色や惑星のある星空など) を組み合わせることで行われる。この場合、「マット」とは背景の絵（マット画）のことを指す。アナログのフィルムもしくは舞台においては、「マット」とは絵を描いたキャンバスとして存在し、物理的に巨大な区画を占め、これを用いて広大な風景を表現する。
フィルム制作においては、「マット(matte)」という用語の原義の通り（画像の一部を覆う、みたいな意味がある。額装マットなどを参照）、フィルムの乳剤の特定の領域をマスキングして、どの領域を露光するかを選択的に制御する必要がある。ただし、複雑な特殊効果を用いるシーンにはだいたい数十の個別のイメージ要素が含まれており、マットを非常に複雑に使用したり、マットを互いに重ねたりする必要がある。
ここで単純なマットの例を挙げると、監督は、店の前に俳優の一群がいて、店の屋根の上には巨大な都市と空が見えるようなシーンを作りたい、と考えたとする。この場合、「セット上の俳優」と「街のイメージ」という2つのイメージを組み合わせて3つ目のイメージを作成することになる。これには2つのマスク/マットが必要になる。1つは店舗の屋根の上のすべてをマスクし、もう1つはその下のすべてをマスクする。これらの画像を3番目の画像にコピーするときに、これらのマスク/マットを使用すると、二重露光のゴーストを作成せずに画像を組み合わせることができる。フィルムにおいては、これは「静的マット」の例であり、マスクの形状はフレームごとに変化しない。
他の例を挙げると、人間や宇宙船などの移動するオブジェクトの形状をマスクするために、マットの位置を1コマごとに変更しないといけない場合がある。これは「トラベリングマット」として知られる手法である。トラベリングマットを使用すると、構図や動きの自由度が高まるが、製作するのがさらに難しくなる。
フィルムに記録された映像から特定の色のすべての領域を削除する合成技術は「クロマキーイング（クロマキー）」として知られており、最もよく使われている色にちなんで「ブルースクリーン」または「グリーンスクリーン」と一般的には呼ばれる。クロマキーはおそらく最もよく知られたマットの手法であり、トラベリングマットを作成するための技術として、現代においては最も広く使用されている。ただし、過去にはロトスコープやモーションコントロールパスなどの手法が使用されていた時代もあった。
コンピューター（CG）で生成された静止画像またはアニメーション画像を使用する、現代のフィルム製作現場においても、基本的にはマットと同じ原理、つまり「デジタル画像マスク」を使用して透明な背景でレンダリングし、デジタル的にオーバーレイするという手法を用いている。
歴史

マットは非常に古い技術であり、その歴史はリュミエール兄弟にまで遡る。元々、マットは映画製作者がボール紙などを切り抜いて作った「切り抜きカード」でフィルムの背景部分を隠すことによって作成された。これを使うと、シーンの実写(前景) 部分が撮影された時に、フィルムの背景部分は露出されなかった。その次に、実写部分の上に別のカットアウトを配置し、フィルムを巻き戻して新たに背景を撮影する。このテクニックは「インカメラマット」として知られ、1880年代後半においては本格的な特殊効果というよりも珍奇な手法と考えられていた。初期のアメリカにおける解りやすい例としては『大列車強盗』(1903年)が挙げられ、マットを使って切符売り場の窓の外に列車を配置し、さらにその後、列車の「セット」の荷物車の外側に動く背景を配置するために使用されている。またこの時期、「グラスショット」として知られる別のテクニックも使用されていた。「グラスショット」とは、ガラス板に細かい絵を描いてマットを作成し、これを実写の映像とカメラの間に挟んで同時に撮影することでいかにも精巧なセットのように見せるというものだった。最初にガラスショットを使用したのはエドガー・ロジャースだとされている。
グラスショットの最初の主要な開発は、1900 年代初頭に全米撮影監督協会（ASC）のNorman Dawnによって行われた。ドーンは、映画『ミッション・オブ・カリフォルニア』(1907)の崩壊しつつあるカリフォルニア・ミッションのシーンなど、多くの映画にガラスショットをシームレスに織り込み、インカメラマットの使い方に革命を起こした。新たなグラスショットの手法は、絵を描いたガラス板を撮影現場に持ち込む代わりに、映画制作者は以前と同じように切り抜きカードを所定の位置に置いて実写を撮影し、その後にフィルムを巻き戻して振動を最小限に抑えるように設計されたカメラに転写する。その後、映画制作者は実写の背景の代わりとしてガラスショットを撮影する、という手法である。「マットライン」 (実写とマット画の境目) における飛びがはるかに少ないため、結果として得られる合成はかなり高品質になった。さらに、この方式のインカメラマットは、実写の撮影当日にガラス板を準備する必要がなくなったため、コストを大幅に削減することができた。ただし、この方法の欠点として、フィルムが2回露光されるため、フィルムが誤って露出オーバーになり、以前に撮影した映像が台無しになってしまうリスクが常に存在した。
インカメラ・マットショットは、1920年代にフィルムの品質が上がり始めるまで使用され続けた。この間に、バイパックカメラ方式として知られる新しい技術が開発された。これはインカメラ・マットショットに似ているが、バックアップとして1つのマスターポジを担保していた。これにより、何か失敗した場合でも、マスターは無傷のままになる。1925年頃、マットを作る別の方法が開発された。旧来のマット法の欠点の1つとして、マットラインが常に同じところに静止しているという点があった。実写の人物とマットの背景が直接接触するようなことはあり得なかった。しかし、トラベリングマットの発明がそれを変えた。トラベリングマットは、マットラインがフレームごとに変わる点を除けば、インカメラマットやバイパックマットと似ていた。実写部分をマットそのものにするという、バイパック法によく似た手法を使用することで、映画制作者は俳優を背景およびシーンのあちこちで移動させ、完全に統合することができるようになった。『バグダッドの盗賊』(1940年)ではトラベリングマットの大きな進歩がみられ、ブルースクリーン技術を大規模に導入した最初の作品ということで、この手法を発明したラリー・バトラーはその年のアカデミー視覚効果賞を受賞したが、そのプロセスはまだ非常に時間がかかり、各フレームを2回手作業で処理する必要があるため、フィルムが誤って露出オーバーになり、以前に撮影した映像が台無しになる危険性が常にあった。
20世紀後半、このプロセスはコンピューターによる支援が得られるようになった。1960年代、ペトロ・ヴラホスはブルースクリーンでのモーションコントロールカメラの使用法を改良し、その手法でアカデミー賞を受賞した。1980年代には、デジタルを用いた最初のマットとブルースクリーンの手法が発明され、コンピュータ化された最初のビデオ用ノンリニア編集システムが発明された。アニメで透明なセルを重ねるのと同じ方法で、デジタル画像を部分的に透明にすることができるアルファ合成（アルファブレンド）は、1970年代後半に発明され、1980年代にブルースクリーン合成と統合された。デジタル合成の研究は『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』（1980年）の頃から始まっていたが、この時期はまだアナログ合成が用いられていた。リチャード・エドランドは『帝国の逆襲』において、マットを多重合成するためのオプチカルプリンターを開発した功績でアカデミー賞を受賞した。最初の完全デジタル式のマット・ショットは、1985年に『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』のために画家のクリス・エヴァンスによって製作されたもので、ステンドグラスの窓から飛び降りる騎士のコンピュータグラフィックス (CG) アニメーションが特徴的で、アカデミー賞の視覚効果賞の候補にもなった。エヴァンスはまずアクリル絵の具で窓を描き、その後その絵をスキャンしてルーカスフィルムのピクサーシステムに取り込み、さらにデジタル操作を行った。コンピュータアニメーションはデジタルマットと完全に調和しており、これは旧来のマットペイントでは実現できなかったことである。
2020年現在、ほぼ全てのマットはデジタルビデオ編集によって行われており、「クロマキー」として知られる合成技術(ブルースクリーン法を指す用語として、デジタル時代においても一般的に使われているが、アナログ時代のように実際にクロマをキー信号にしているわけではない) は、普通の家庭用のパソコンでも使用できるようになっている。
技術 > インカメラ・マットショット

The in-camera matte shot, also known as the Dawn Process is created by first mounting a piece of glass in front of the camera. Black paint is applied to the glass where the background will be replaced. The actors are then filmed with minimal sets. The director shoots several minutes of extra footage to be used as test strips. The matte painter then develops a test strip (with the blacked out areas in the shot) and projects a frame of the 'Matted' shot onto the easel mounted glass. This test footage clip is used as the reference to paint the background or scenery to be matted in on a new piece of glass. The live action part of the glass is painted black, more of the test footage is then exposed to adjust and confirm color matching and edge line up. Then the critical parts of the matted live action scene (with the desired actions and actors in place) are threaded up for burning the painted elements into the black areas. The flat black paint put on the glass blocks light from the part of the film it covers, preventing double exposure over the latent live action scenes from occurring.posed twice, there was always the risk of accidentally overexposing the film and ruining the footage filmed earlier.[要出典]
技術 > バイパックプロセス

To begin a bipack matte filming, the live action portion is shot. The film is loaded and projected onto a piece of glass that has been painted first black, then white. The matte artist decides where the matte line will be and traces it on the glass, then paints in the background or scenery to be added. Once the painting is finished the matte artist scrapes away the paint on the live action portions of the glass. The original footage and a clean reel are loaded into the bi-pack with the original threaded so it passes the shutter in front of the clean film. The glass is lit from behind, so that when the reels are both run, only the live action is transferred to the clean film. The reel of original footage is then removed and a piece of black cloth is placed behind the glass. The glass is lit from the front and the new reel is rewound and run again. The black cloth prevents the already exposed footage from being exposed a second time; the background scenery has been added to the live action.posed twice, there was always the risk of accidentally overexposing the film and ruining the footage filmed earlier.[要出典]
技術 > ロトスコープ

詳細は「ロトスコープ」を参照
The rotoscope was a device used to project film (namely live-action footage) onto a canvas to act as a reference for artists.
Walt Disney used the technique extensively in Snow White and the Seven Dwarfs in order to make the human characters' motions more realistic. The film went significantly over budget due to the complexity of the animation.
The technique had a few other uses, such as in 2001: A Space Odyssey where artists manually traced and painted alpha mattes for each frame. Rotoscoping was also used to achieve the fluid animations in Prince of Persia, which were impressive for the time. Unfortunately, the technique is very time-consuming, and trying to capture semi-transparency with the technique was difficult. A digital variant of rotoscoping exists today, with software helping users avoid some of the tedium; for instance, interpolating mattes between a few frames.
マットとワイドスクリーン撮影

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Another use of mattes in filmmaking is to create a widescreen effect. In this process, the top and bottom of a standard frame are matted out, or masked, with black bars, i.e. the film print has a thick frame line. Then the frame within the full frame is enlarged to fill a screen when projected in a theater.[要出典]
Thus, in "masked widescreen" an image with an aspect ratio of 1.85:1 is created by using a standard, 1.37:1 frame and matting out the top and bottom. If the image is matted during the filming process it is called a hard matte due to its sharp edge. In contrast, if the full frame is filled during filming and the projectionist is relied upon to matte out the top and bottom in the theater, it is referred to as a soft matte, as the aperture plate is not on the focal plane and causes a soft edge.[要出典]
In video, a similar effect is often used to present widescreen films on a conventional, 1.33:1 television screen. In this case, the process is called letterboxing. However, in letterboxing, the top and bottom of the actual image are not matted out. The picture is "pushed" farther back on screen and thus made "smaller", so to speak, so that, in a widescreen film, the viewer can see, on the left and right of the picture, what would normally be omitted if the film were shown fullscreen on television, achieving a sort of "widescreen" effect on a square TV screen. In letterboxing, the top of the image is slightly lower than usual, the bottom is higher, and the unused portion of the screen is covered by black bars. For video transfers, transferring a "soft matte" film to a home video format with the full frame exposed, thus removing the mattes at the top and bottom, is referred to as an "open matte transfer." In contrast, transferring a "hard matte" film to a home video format with the theatrical mattes intact is referred to as a "closed matte transfer."[要出典]