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ウガンダの音楽
ウガンダのさまざまな地域の伝統音楽 > 東部

東部地域を他の地域と差別化するため。この地域には、バグワレ、バソガ、バンヨリ、バギス、ジョパドラ、イテソ、サビン、バサミャといういくつかの部族があり、各部族にはその種類の音楽がありる。90年代、これらの部族は独自の楽器を使って音楽を制作していた。たとえば、バグウェレにはコンゴという楽器があり、バソガにはシロフォン (mbeire) があり、ジョパドーラとバニョリにはファンボがあり、イテソにはアドゥングと、どの部族が歌っていたかによる構成が違う音楽が存在した。 20世紀には、多くの部族が現代的な制作に適応しようとしたが、それでも部族ごとに母国語で歌を作っている。バグワレにはワイサナ、ベネネゴ、ラッパー・スカイ・ディー、エリアB、ワイケレ、ブルーズマンなど、バギスにはサン・シー、ベン、ナッティ・ネイザンなど、
バソガにはクレイジーMC、レイチェル・マゴラ、マロなど、いくつかの部族のアーティストがたくさんいる。これらの部族のほとんどには、文化と音楽全般の振興に貢献した王がいる。バグウェレの王はイクバニアと呼ばれ、バギスの王はオムクカと呼ばれ、バソガの王はチャバジンガと呼ばれ、イテソの王はエモリモリと呼ばれる。最後に、東部地域にはいくつかの地区がある。
ウガンダのさまざまな地域の伝統音楽 > 西部

才能は、シスター・チャリティー、チャンス・カヒンド、ラスタ・チャーズの時代から、レイ・G、ジョロー、アラン・トニックス、セヨ、Tブロウ、エミリー・キカジ、マズ・ジョー、T・ポール、レイチェル・T、マット・ヘンリー、C.J.チャンピオンからペニーまで成長してきた。パトラ、アマニ・アマニガ、キャロル・ケイ、プリティ・イマック、その他の新人がブロックに参加。 レイ・G&スパイス・ダイアナの「Omusheshe」の1曲の成功の後、ランヤンコレはウガンダの主要な地域で受け入れられた。中央のアーティストもウガンダ西部のアーティストとチームを組んで、T・ブロウの「True man hood」オールスターズ、ホセ・カメレオンのゲン・ジーオンの「Tikikushemerire」、レイ・Gの「Yeele」ジオスティディ、ニンククンダ「Ray G ft Voltage music」などの曲でチームを組んでいる。「ムバララ・ボーイ」マック・カチェシュ ft ジョン・ブラク、「エレベイト」レイチェル・T ft コリフィックス、「サガラ」T ポール ft コサイン。これらも業界を全国レベルに押し上げた。
DJアルベルト43、DJマッツ、DJスカイ、リディム・セレクター、スターセントDJ、ジャーライブ、DJ エマ、DJ ブリストル、そしてディージェイズ・ストリート・ディージェイズ、マッシブ・エフェクト・ディージェイズなどのディージェイ・レーベルの登場を見たディージェイ業界は、数少ない中に43人のエフェクトディージェイが成長している。
音楽プロモーターの影響。 Alpha Promotions、Bantu Hits、 Karen Promotions、D3 Promotions、Lala Promotions、Patra Promotions、JKG Promotions、MOK Alozius Promotions、Dely Derick、Mc Katala、Mr などの個人を含むオンラインおよびオフラインからvybsは多くの中で生きている。ラジオとテレビもタレントをサポートしている。地域の最初のラジオ「Voice of Tooro」からRadio West、、Voice of Kigezi から Endigyito、Voice of Kamwenge、Kasese Guide Radio  、Rwenzori FM、BFM、Hits FM、および Crooze のような都市ラジオのラジオの開発FM、Boona FM、K Town Radio、Ngabu FM、Street Deejays Radio (オンライン ラジオ) は、ウガンダ西部の音楽が急速に成長するのを見てきた。TV Westの登場以降、テレビの発展は遅れており、Bunyoro TV もウガンダ西部の音楽を発展させてきた。2局のTV局は、ビジュアルでビデオを再生し、世間の注目を集めることで、アーティストにプラットフォームを提供した。ラジオやテレビを通じて、Mc Kacheche、Kunana MC、Lithan MC、Mr Jay などが登場するのを見た。 Kacheche の登場は、ウガンダ西部の音楽が中心部に受け入れられた理由の1つである。音楽イベント、特にムバララ、ルクンギリ、カバレ、フォート・ポータル、イシャカ、カセセ、カムウェンジのバーでの成長は、スターティング・アーティストの活躍の場となっている。
ポピュラー音楽

ウガンダの激動の政治史のため、1980年代後半に比較的平和が回復するまで、ポップ・ミュージック産業が繁栄するのに十分な時間はなかった。それまでに、フィリー・ルターヤ、アフリゴ・バンド、エリー・ワマラなどのミュージシャンは、主流の音楽で成功した数少ないウガンダのアクトであった。ジミー・カトゥンバと彼の音楽グループ、エボニーズも当時、特に1990年代にかけて人気があった。
キャロル・ナキメラ、ケジア・ナンビ、フレッド・マイソ、カズ・バンド、ラスタ・ロブ、マントン・サマーなどのミュージシャンは、1990年から1997年にかけてウガンダの音楽のトップに立った。 Livingstone Kasozi、Herman Basudde、Paulo Kafeeroなどのアーティストも、ライブ音楽をファンに近づける上で大きな役割を果たした。
ポピュラー音楽のプロモーターで伝説的なDJエリコムによると、1998年にウガンダは音楽的に最大の変化を経験した。 Noonya Moneyのヒット曲で全国的に有名になったミュージシャンのレッドバントン(5つ星のジェネラル) に感謝している。レッド・バントンは、ホセ・カメレオーネがウガンダと東アフリカ全体の国歌になった「ママ・ミア」の歌でケニアから戻った2000年まで、ウガンダの音楽シーンを支配していた。
1990年代、シャンクス・ヴィヴィ・ディー、ラガ・ディーなどのアーティストがシャバ・ランクスのようなジャマイカのスーパースターの影響を受けたときに、ウガンダとジャマイカの音楽との関係が始まった。彼らはラガ音楽文化をウガンダに輸入し、当時の他のアフリカの音楽スタイルやミュージシャン、特にコンゴのスークスや南アフリカのクワイトとの厳しい競争に直面していたが、ポップミュージック産業の基盤を形成した。しかし、ポップ・ミュージック・シーンが本格的に始まったのは、カメレオーネのようなミュージシャンが登場した21世紀になってからである。
2007年頃までに、さまざまなスタイルの音楽を練習する多くのミュージシャンが登場し、西洋およびコンゴ/南アフリカ音楽の役割は大幅に減少した。今日、 Iryn NamubiruやKing Sahaなどのミュージシャンは、活気に満ちたポップ・ミュージック・シーンの多くのポップ・ミュージシャンのほんの一部である。 Radio & Weaselのポップミュージック・デュオ、 Goodlyfe Crewは、アフリカではよく知られており、2010年にはコンチネンタルMTV・ベース・アワード、2013年にはBETアワードにノミネートされている。 2015年6月、 Eddy Kenzoは2015、BET・ミュージック・アワードで「ベスト・ニュー・インターナショナル・アーティスト」賞を受賞した。
ポピュラー音楽 > カドンゴ・カム

「カドンゴ・カム」という言葉は、ルガンダ語で「1本のギター」を意味する用語です。ほとんどの場合、音楽の作成に使用されるソロ楽器であるベースギターが果たす役割のために、音楽にこの名前が付けられている。おそらくこのジャンルで最初に有名なアーティストは、1960年代のフレッド・マサガジだと言える。
故エリー・ワマラは、都会的なカドンゴ・カム・スタイルの作成に大きく貢献した。クリストファー・セバドゥカはこのジャンルを広めた。おそらくこれが、彼がカドンゴ・カムのゴッドファーザーであると多くの人に考えられている理由である。エリー・ワマラは、Christopher Sebadduka のような非エリートによってもインストルメント化されたため、このジャンルを放棄した。彼の教育的な歌唱は多くのファンを獲得し、1962年にウガンダの独立に関わった数少ないミュージシャンの1人である。彼らに続いて、音楽のスタイルとサウンドに忠実な多くのミュージシャンが続いた。
Herman Basuddeは、1980年代と1990年代に非常に人気のあるカドンゴ・カム ミュージシャンでした。バーナード・カバンダもそうだった。ダン・ムグラは、このジャンルの数少ない生き残ったパイオニアの1人である。Fred SebattaとPaulo Kafeeroは1990年代に名を馳せた。今日、このジャンルは、より新しいスタイルの音楽を支持して取り残されている。しかし、この音楽はブガンダ地域の文化支持者に愛されているため、カドンゴ カムの聴衆が常に存在することは確実である。
ポピュラー音楽 > 1990 年以来のウガンダのトップ 50 ソング

ウガンダには、1曲か2曲の大曲でトップに立つアーティストが多く存在する。ウガンダで人気のベテランDJの1人であり、この世代のデジタル・ミュージック・プロモーターである DJエリコムによると、国境を越えてチャートを突破したウガンダの最大の曲を以下に示す。これらの曲はいつ聴いても新鮮に聞こえる。
Born In Africa By Philly Lutaaya
Land of Anaka By Geoffrey Oryema
Bus Dunia By Herman Basudde
Sirikawo Baby By Menton Summer & Emperor Orlando
Wipolo By Pastor George Okudi
Noonya Money By Red Banton
Mama Mia By Jose Chameleone
Mbawe By Ragga Dee
Tindatine By Lady Mariam
Kapapaala By David Lutalo
Bamidomo Midomo By Da Twinz
Mu Ggulu Teriyo Mwenge By Menton Kronno & Gen Mega Dee
Mic Ya Ziggy Dee
Badda By Bobi Wine
Jamila By Jose Chameleone
Ani Akumanyi By Grace & Gatimo
Swimming Pool By Abdu Mulaasi
Angela By Sizza Man
Dippo Nazigala By Paulo Kafeero
Nakudata By Radio & Weasel
Ekinaigeria By Harriet Kisaakye
Siggwe Ansimira By Mesach Semakula
Mwana Muwala Nga Walaba By Mega Dee
Stamina By Eddy Kenzo
Wendi By Bobi Wine
Kasepiki By Bebe Cool
Nabikoowa By Juliana Kanyomozi
Mbakwekule By Sheebah
Ndigida By Ragga Dee
Champion By AK47
Maria Roza By Eddy Kenzo
Ginkeese By Qute Kaye
Oli Wange By Rema
Tuli Kubunkenke By Ronald Mayinja
Mazongoto By Dr Hilderman
Bread & Butter By Radio & Weasel
Jangu By Obsessions
Nakatudde By Madox Semanda Ssematimba
Maama Brenda By Sweet Kid
Neera Neera By Mowzey Radio
Omusono Gwa Mungu Abdu Mulaasi
Obangaina By Racheal Magoola
Juicy By Radio & Weasel
Manzi Wa Nani By Clever J
Sikulimba By Afrigo Band
Nkumira Omukwano By Aziz Azion
Omusheshe By Chance Nalubega
Bbaala By Daxx Kartel
Ekimbeewo By Halimah Namakula
Basiima Ogenze By Jose Chameleone
Ddole Yomwana By Fred Sebatta
Sweet Wange By Phoebe Nassolo
Kyarenga By Bobi Wine
Beera Nange By Judith Babirye
Kani By Pastor Wilson Bugembe
Amasso By Pallaso, Radio & Weasel
Walumbe Remix By Gravity Omutujju
Muliranwa By King Saha
Sitya Loss By Eddy Kenzo
Ngenda Kusiba Farm By Abdu Mulaasi
Badilisha By Jose Chameleone
Bogolako By Bebe Cool
Maama Mbire By Bobi Wine & Juliana
Mbiro Mbiro By Eddy Kenzo
ポピュラー音楽 > キダンダリ

キダンダリは、間違いなく現在ウガンダで最も人気のある音楽ジャンルである。ただし、「キダンダリ」という用語は、このジャンルの名前として普遍的に合意されているわけではなく、非常に単純化された「バンド・ミュージック」という用語を代わりに使用することを好む地元の情報源もあれば、アフロビートという用語を好む人もいる。 .このジャンルのルーツは、1962年にウガンダが独立した後に発生したバンドにまでさかのぼることができる。
後にアフリゴ・バンドを生んだクレインズ・バンドは、このジャンルの進化過程における最初のグループと見なすことができる。当初、彼らの音楽はスークースの影響を強く受けており、フランコのようなコンゴのアーティストは当時注目すべき影響を受けていた。また、ジャズの影響も大きかった。途中、ルウェンゾリ・バンド、ビッグ・ファイブ・バンド、シンバ・ンゴマ・バンドなどのバンドが参加した。しかし、特に1970年代から1990年代にかけての政情不安の間は、アフリゴ バンドが最も有名で、最も永続的なバンドであった。
1990年代半ばまでに、アフリゴ・バンドは依然としてスークース音楽の影響を強く受けており、それまでにアフリカ大陸全体を支配していました。Joanita KawalyaやRachael Magoolaなどのアーティストはアフリゴ・バンドの一員であり、カーズ・バンドなどの他のバンドとともに、現代のキダンダリの基礎を築くのに役立った。しかし、転機は、メサック・セマクラ、ジェフリー・ルタアヤ、ロナルド・マイインジャ、ハルナ・ムビルなどのアーティストのプロデュースを担当したレコード・レーベル、イーグルス・プロダクションの設立とともに訪れた。これらのアーティストはアフリゴ・バンドからマントルを取り、20 世紀の変わり目にこのジャンルをさらに発展させた。
2000年代、このジャンルはイーグルス・プロダクション・レーベルと同一視されるようになった。レーベルはより多くの才能を生み出し続け、特にロナルド・マイニャ、ジェフリー・ルタアヤ、メサック・セマクラ、ロイ・カパレ、マリアム・ンダギレ、フィオナ・ムカサ、マリアム・ムリンデ、クイーン・フローレンス、故ハリエット・キサキエ・キャシー・クサシラ、アイリーン・ナマトヴ、ステシア・マヤンジャなどの女性アーティストを生み出した。もう1つのターニング ポイントは、2008年にデヴィッド・ルタロがヒット曲Kapapaalaで突破口を開いたときであった。アーバン・バンドのジャンルは、Eagles Production、Diamond Production、Kads Band、Backeys Band、Kats Production によって長い間支配されていたジャンルを超えて移動する道を作りました。 ホーミーズなども含めて。
2003年、ウガンダはブロックで新人のアブドゥ・ムラーシの誕生を目撃した。彼のメガ・カントリー・ワイド・ヒット「Omusono Gwa Mungu」で、アブドゥ・ムラーシは有名になり、国内のトップ アーティストの一人になった。アブドゥ・ムラーシは次のようなヒット曲をリリースした: Swimming Pool、Njagal Ebbere、Ekyaapa、Obuffumbo Bwa Liizi、Ngenda Kusiba Farm、Omuchainaなど。Enkulu Tenywaは、アブドゥ・ムラーシをトップに押し上げたもう1つの大きな曲である。 2010年末までに、アブドゥ・ムラーシはカドンゴカムのサウンドを変更し、アーバン・カドンゴカムを導入した。
ウガンダの伝説的なディージェイの1人であるDJエリコムは、カドンカムの音楽をウガンダ国内外のバーやハプニング・プレイスで演奏、宣伝、普及させた最初のディージェイである。
ほぼ同時期に、オーディオ制作の技術により、オーディオ・ワークステーションを使用してこのジャンルをデジタルで再現できるようになり、「バンド」要素はほとんど姿を消した。 Kann、Dream Studios、Mozart、Paddymanなどのレコーディング・スタジオが注目を集めた。他の多くの独立したソロ・アーティストがこのジャンルを実践し始めた。Dr Tee、Martin Angume、さらにはChameleoneなどのアーティストがこのジャンルで成功を収めた。このジャンルは現在、その進化のピークにあり、 Papa CidyやChris Evans などの新しいアーティストが、ダンスホールと並んでウガンダで最も人気のあるスタイルのジャンルである支配的な力を生み出す手助けをしている。
ポピュラー音楽 > ダンスホール

ウガンダのダンスホール音楽は、ジャマイカのダンスホールをモデルにしている。ウガンダのポップ・ミュージック業界で最も影響力のある音楽スタイルの1つである。音楽のスタイルはジャマイカのスタイルと非常に似ているため、すべての輸入ジャンルと同様に、唯一の大きな違いは使用される言語である。ほとんどのダンスホール・アーティストは現地語 (この場合はルガンダ語) で演奏するが、彼らの多くは時々ジャマイカのパトワを真似ようとしている。ウガンダのポップ産業が形成され始めたばかりの1990年代前半から半ばにかけて、ウガンダのアーティストに印象を与えた最初の国際音楽は、当時のジャマイカのラガマフィン音楽であった。シャバ・ランクスやブジュ・バントンなどのアーティストは、シャンクス・ビビD、ラガ・ディー、マントン・クロノ、ラスタ・ロブなどのウガンダ人アーティストにインスピレーションを与えた。これらのアーティストが使用した主なビートは、シャバ・ランクスによって作成されたDem Bowビートであった。このビートは、レゲトンと同様に、ウガンダのダンスホール全体の基盤となった。 1990年代後半には、メガ・ディーやエンペラー・オーランドなどの新しいアーティストがこの競争に加わった。
世紀の変わり目までに、ダンスホール、または一般的に呼ばれているように、ラガはすでに最も人気のある音楽ジャンルであった。カメレオン、ベベ・クール、ボビ・ワインなどの新しいアーティストがシーンに加わり、シーンを強化した。しかし、彼らが見つけた音楽の品質とサウンドに目立った改善は見られなかった。非常に単純化され、Dem Bowに大きく依存したままだったからである。それ以来、音楽の質は利用可能な生産の質に見合ったものになった。カメレオーネは、このラガサウンドをSoukousやKadongo Kamuなどの他のジャンルと融合させようとした最初のダンスホール・アーティストであった。2006年頃までに、さまざまなミュージシャンがこのジャンルを練習していたが、スタイルやサウンドはあまり進歩していなかった.
この時までに、ジャマイカのダンスホールは、単純なリディムでのチャットに基づいた耳障りな「ラガ」サウンドからすでに急激な転換を遂げており、 Vybz KartelやBusy Signalのようなダンスホールディージェイの新しい波があり、より高度なリディムでディージェイを行っていた。 Dr.Hildermanのようなアーティストは、Double bed Mazongotoという新しい言葉でシーンに登場し、成長を続けている。Rabadaba、Sizza、Fidempaなどの新しいウガンダのアーティストが、よりモダンなバージョンのダンスホールを作成するのを目にするようになったのはごく最近のことである。ウガンダのダンスホール・アーティストは業界から大きな利益を得ており、その多くは忙しく贅沢な生活を送っている。
ポピュラー音楽 > ヒップホップ/R&B

ウガンダのヒップホップ音楽は、アメリカのヒップホップをモデルにしている。ウガンダのヒップホップとアメリカのヒップホップのスタイルには大きな違いはない。デジタル革命のおかげで、ウガンダでは最新の生産技術にアクセスできるため、現在の地元の生産者が作成している「ビート」は高品質であり、アメリカのものから大きく衰えることはない。 2つのジャンルの根本的な違いは、ウガンダでは、ほとんどのアフリカ諸国と同様に、ほとんどのアーティストが現地の言語でラップすることである。ウガンダの場合、言語はルガンダ語である。これにより、ウガンダのラップミュージックをさらに定義する同義語「Lugaflow」が作成された。
ヒップホップは、ウガンダで広く実践されている新しいジャンルの1つである。 l Klear KutとBataka Squadの2つの音楽グループは、1990年代後半にヒップホップを始めた最初の音楽グループである。それまでに、音楽ジャンルの主流の受け入れはほとんど存在しなかった。しかし、前述のグループの多くのメンバー、特にナビオ (ラッパー)とババルクはこのジャンルに固執した。Sylvester&Abramzのような他の人々も、社会意識の高いテーマやトピックに焦点を当てて、ラップ ミュージックを作成し続けた。
ロッキー ジャイアントは、メインストリームに最初に受け入れられたラッパーの1人であった。しかし、このジャンルが本格的に勢いを増したのは2008年頃にGNLがブレイクするまでの事であった。 GNLはヒップホップをより受け入れやすくアクセスしやすいものにし、多くの "lugaflow" ラッパーが出現し始めた。それ以来、かなりの数のラッパーが音楽業界やラジオ・サーキットで相対的な成功を収めており、シーンでは活発な活動が行われてきた。 Jay-Pやkekoなどのミュージシャンは、 MTVなどの国際的なプラットフォームで音楽を特集することで、より幅広い聴衆にアピールする新種のウガンダ・ヒップホップ・アクトの1つである。
ヒップホップと同様に、ウガンダのR&BはアメリカのR&Bをモデルにしている。ウガンダのR&Bにはあまり歴史がなく、20世紀の変わり目にこのジャンルを実践した最初のアーティストはスティーブ・ジーンである。しかし、How Do You LoveやSinoritaなどの曲で2002年頃にトレンドを本格的に始めたのはマイケル・ロスであった。多くのミュージシャンがこのスタイルを取り入れ始めたのは2008年頃になってからで、マイコ・クリスと Bベイビー・ジョーをはじめとするディアスポラのメンバーは称賛に値する。 Blu 3 とAziz Azionは著名な実践者でである。最近では、Nick Nola、Richy、Pallaso、Woodz、Yoyo などのアーティストがこのジャンルの魅力をさらに広げている。
ポピュラー音楽 > ゴスペル

ウガンダの初期のゴスペル音楽は、主に教会の合唱団やバンドによって練習された賛美と崇拝の音楽をモデルにしていた。これは、地元でバロコレと呼ばれるペンテコステ/ボーン・アゲイン運動に特に当てはまった。
1990年代半ばのフィオナ・ムカサのようなアーティストは、賛美と崇拝の音楽を教会から路上に持ち出す責任が存在した。当時のスークース音楽の影響により、この初期のゴスペルはスークースサウンドを持っていた。リミット Xは、1990年代に人気を博した別のゴスペル・グループであったが、このグループは数年前の1970年代後半に結成された。
世紀の変わり目直後、ゴスペルのスタイルはより多様になり、Sauti や First Love などのさまざまなグループが、リミット X によって作成された都会的なサウンドに加わった。ジョージ・オクディやムサーラ神父などの他のグループがラジオでヒットした。
しかし、ゴスペルが音楽業界に大きな影響を与え始めたのは、2007 年頃にジュディス・バビライがブレイクしたときであった。ムカサに似た音楽を持ったバビリエは瞬く間にヒットし、彼女の曲「ビーラ・ナンゲ」はリリースされた年に今年の曲の1つになった。
彼女の後にウィルソン・ブゲンベが続き、彼の歌は全国的なヒットとなり、すべての人口統計を横断して聴衆にすぐに受け入れられた。
その後、2021年に「mbeera」がヒット曲となったLevixoneをはじめ、様々なジャンルの新人アーティストが参加した。
クラシック音楽

ウガンダには音楽院モデルの音楽学校がいくつかあり、そのほとんどが首都カンパラにある。予算が少ないため設備は整っていないが、多くの人に適切な音楽トレーニングを提供している。現在、多くの若者や大人がクラシック音楽をより深く理解し、音楽の個人レッスンを受けたり、クラシック音楽のコンサートに参加したり、実際の演奏に参加したりする人が増えている。いくつかの西洋音楽教育は、宣教師の時代にさかのぼる。宣教師がウガンダに到着する前は、音楽教育が存在しなかったということではなく、宣教師によって導入されたものとは異なっていたということである。ウガンダのクラシック音楽は、少しずつ発展し、成長している。
音楽業界

ウガンダには活気に満ちた音楽産業があり、多くの人々の社会的および経済的生活において重要な役割を果たしている。ミュージシャンはウガンダの主な有名人であり、主流メディアのすべてのエンターテイメント・コンテンツは、ほとんどの場合、音楽またはミュージシャンに関するものである。ミュージシャンの私生活は、多くのウガンダ人によって密接に追跡されている。多くの場合、アルバムの発売と呼ばれる音楽コンサートは非常に人気がある。多くの企業がこれらの音楽コンサートのスポンサーに多額の費用を費やしており、コンサートの広告はラジオやテレビで非常に一般的である。
音楽コンサートに重点が置かれているのは、物理メディアでの音楽の販売から価値のある収入を得ている音楽アーティストがほとんどいないという事実から来ている。流通構造がまったくないということは、アーティストの育成や音楽販売への設備投資のインセンティブがほとんどまたはまったくないことを意味する。正規のレコード・レーベルは存在せず、レーベルと呼ばれるほとんどの会社は単なるアーティストのマネージメント会社である。これらの不備のために、ミュージシャンは音楽制作において収益性と持続可能性を見つけるために深刻な負担がかかっている。
音楽業界の組織化にも力を入れており、ウガンダ演奏権協会 (UPRS)、ブライアン・モレル・パブリケーションズ、ウガンダ・ミュージシャンズ・アソシエーションが代表的な例であり、 AFRIMAアワード、 PAMアワード、最近では HiPipo Music Awards などの多くの音楽賞組織と並んでいる。 これらの組織のいくつかは、十分に活用されておらずほとんど無視されている著作権法を利用して、音楽配信から収益を得ようとする試みが実を結んでいないことが証明されている。これらは、この国の音楽業界が直面している課題の一部であり、実際、世界中のほとんどの音楽業界が直面している課題と非常によく似ている。
ウガンダ音楽のプロモーション

Jones, AM (1954) によると、伝統音楽は地方のコミュニティで人気があり続けており、ウガンダには現代のポピュラー音楽でも聞くことができる独特の楽器がたくさん存在する。Black Market Recordsのような最も有名なレコード・レーベルや、英国の や などは、ウガンダで地域音楽や伝統音楽の普及に取り組んできた。現在、上記の団体は地方でのフィールドレコーディングを専門に行っている。彼らの最初のプロジェクトは、ヒップホップのローカリゼーションを支援することを目的としていたが、最近では、スウェーデン国際開発協力庁 (SIDA) の支援を通じて能力構築作業 (オーディオ制作、著作権の知識) を促進している。いくつかの英国のレーベルは、あいまいだがクールな地元の音楽シーンを取り上げており、ウガンダの音楽のいくつかはこのニッチを埋め、国際市場への道を見つけることができる。これらのスタイルには、グルのララカラカ音楽や北東ムバレ地域のブクス音楽が含まれる。カドンゴ・カムと並んで、もう1つのネイティブ・ポピュラー音楽はキダンダリである。現代的な形では、レゲエやラガと融合している。
ウガンダのポップ・ ミュージシャンは、ラジオやテレビを使って音楽を宣伝してきました。コンサートを開催したり、結婚式やその他の種類のパーティーなどのイベントで音楽を演奏したりする人もいる。インターネットの登場により、彼らはソーシャルメディアを使用して音楽を宣伝した。これらの道はまた、収入にも役立った。しかし、ほとんどのウガンダのミュージシャンはまだ音楽のデジタル配信を受け入れていない。コロナウィルス・パンデミックはウガンダに到達し、音楽のプロモーションと配信の方法に影響を与え、ミュージシャンがインターネットを使用して音楽をプロモーションおよび配信するようになった。 Desire Luzinda、Navio、 Iryn Namubiru、Bobi Wine、Gabriel K、 Jose Chameleoneなどのミュージシャンと、Bryan Morel Publications、プロモーター Musa  Ivan Jay音楽プロモーターなどのプロモーション管理者、およびFezahが変更された。コンサートを開催する方法と、会場に物理的に騒ぎ立てる代わりに、彼らはオンラインコンサートを開催し、ファンはパフォーマンスをライブストリーミングし、他の人はその後テレビで放送した。
エフゲニー・マルティノフ

エフゲニー・マルティノフ
エフゲニー・マルティノフ (歌手) - （1948年 ‐ 1990年） - ソビエト連邦の歌手・作曲家。
エフゲニー・マルティノフ (フィギュアスケート選手) （1976年 - ） - ウクライナのフィギュアスケート選手（男子シングル）。
ライヴ・イン・ハイド・パーク

| 『ライヴ・イン・ハイド・パーク』> レッド・ホット・チリ・ペッパーズ の ライブ・アルバム |
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リリース:  2004年8月3日
録音:  2004年6月19日、6月20日、6月25日 ハイド・パーク
ジャンル:  オルタナティヴ・ロック
時間:  123分36秒
レーベル:  Warner Bros
プロデュース:  Red Hot Chili Peppers
チャート最高順位
 1位 イギリス、オーストリア、スイス  4位 ドイツ、オランダ  5位 オーストラリア、フランス  9位 日本  13位 ニュージーランド
テンプレートを表示
ライヴ・イン・ハイド・パーク (Live in Hyde Park) は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのライヴ・アルバム。2004年8月3日発売。
2004年6月から10月に行われた「Roll On The Red tour」(日本でも来日公演が大阪と横浜で実現した)の中から6月20日、21日、25日に、イギリス・ロンドンのハイド・パークで行われた
ライヴを収録している。
ライヴが行われたイギリスでは12万枚を売り上げ1位を記録
。日本のオリコンチャートは9位を記録した。
収録曲 > Disc 1

イントロ　Intro - 3:57
キャント・ストップ　Can't Stop" - 5:13
アラウンド・ザ・ワールド　"Around the World" – 4:12
スカー・ティッシュ　"Scar Tissue" – 4:08
バイ・ザ・ウェイ　"By the Way" – 5:20
フォーチュン・フェイテッド　"Fortune Faded"  – 3:28
アイ・フィール・ラヴ "I Feel Love" – 1:28
ドナ・サマーのカヴァー 。
アザーサイド　"Otherside" – 4:34
イージリー　"Easily" – 5:00
ユニヴァーサリー・スピーキング　"Universally Speaking" – 4:16
ゲット・オン・トップ　"Get On Top" – 4:06
ブランディ "Brandy (You're a Fine Girl)" – 3:34
Looking Glassのカヴァー。
ドント・フォゲット・ミー　"Don't Forget Me" – 5:22
ローリング・スライ・ストーン　"Rolling Sly Stone" – 5:06
収録曲 > Disc 2

スロウ・アウェイ・ユア・テレヴィジョン　"Throw Away Your Television" – 7:30
レヴァレイジ・オブ・スペース　"Leverage of Space" – 3:29
パープル・ステイン　"Purple Stain" – 4:16
ザ・ゼファー・ソング　"The Zephyr Song" – 7:04
カリフォルニケイション　"Californication" – 5:26
ライト・オン・タイム　"Right On Time" (Contains the intro of Joy Division's "Transmission")  – 3:54
パラレル・ユニヴァース　"Parallel Universe" – 5:37
ドラム・オマージュ・メドレー "Drum Homage Medley" – 1:29
"Rock and Roll" (レッド・ツェッペリン)
"Good Times Bad Times" (レッド・ツェッペリン)
"Sunday Bloody Sunday" (U2)
"We Will Rock You" (クイーン)
アンダー・ザ・ブリッジ　"Under the Bridge" – 4:54
ブラック・クロス　"Black Cross" ― 3:30 #*45 Graveのカヴァー。
フリーズ・トランペット・トリーテッド・バイ・ジョン　"Flea's Trumpet treated by John" – 3:28
ギヴ・イット・アウェイ　"Give It Away" – 13:17
1979年の映画

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: ポータル 映画 プロジェクト 映画
1979年の映画（1979ねんのえいが）では、1979年（昭和54年）の映画分野の動向についてまとめる。
1978年の映画 - 1979年の映画 - 1980年の映画
出来事 > 世界

「1979年#できごと」も参照
米国、『スーパーマン』（1978年12月公開、リチャード・ドナー監督）が8100万ドルで1979年の配給収入1位となる。
2月 - 第29回ベルリン国際映画祭、マイケル・チミノ監督『ディア・ハンター』が共産圏諸国の反対により上映中止。
4月11日 - 『宇宙からのメッセージ』（深作欣二監督）、パリ国際SFファンタジー映画祭で好評。
6月11日 - 西部劇のジョン・ウェイン（72歳）死去。
8月28日
第11回モスクワ国際映画祭で黒澤明、ルネ・クレールら監督11人が特別名誉賞受賞。
国際児童年記念作品のアニメーション映画『龍の子太郎』、第11回モスクワ国際映画祭長編児童映画コンクール部門で銀賞受賞。
9月4日 - 北京、上海で中国初となる日本映画祭開幕（10日まで）、宝塚映画製作所『お吟さま』（熊井啓監督）などを上映。
11月11日 - 米国、作曲家ディミトリー・ティオムキン死去。
12月22日 - 米国、ダリル・F・ザナック （映画プロデューサー）死去。
12月30日 - 米国、作曲家リチャード・ロジャース死去。
出来事 > 日本

「1979年の日本#できごと」も参照
1月
1月20日 - 東宝、三越との共同出資により製作した『燃える秋』（小林正樹監督）を一般公開（先行ロードショーは前年12月23日）。藤本真澄プロデューサー最後の作品。
2月
にっかつ、本社を東京都港区赤坂・新本社ビル（のちのロッポニカビル）に移転。
3月
にっかつ、新人女優オーディション（翌1980年からは「にっかつ新人女優コンテスト」に変更）に571人の応募。
3月1日 - ATG、会長に井関種雄、社長に佐々木史郎就任。
3月2日 - 新宿文化ビル（新宿文化劇場跡）竣工。同ビル内に新宿文化シネマ1・2の2館開場。
3月3日 - 東宝、資生堂、NTVとの共同出資により製作した初の外国製日本映画『ベルサイユのばら』（ジャック・ドゥミ監督）を公開。
3月24日
「百恵友和 第10作記念作品」で、東宝・ホリプロダクションの企画・作品一般公募に『ホワイト・ラブ』（中川美和子）が入選。
『総長の首』（中島貞夫監督）、東映初の先行ロードショー、4月7日から一般公開。
4月
にっかつ、第13代社長に根本悌二就任。
4月21日 - 今村昌平監督が8年ぶりにメガホンを握った『復讐するは我にあり』が公開。
5月
5月2日 - 東宝取締役・映画プロデューサー藤本真澄（68歳）死去。5月11日、東宝スタジオで社葬。
5月31日 - 東映、『甦れ魔女』（佐藤純彌監督）、1980年モスクワオリンピック記念日ソ合作映画として正式に調印。
6月
東宝グループの2月期連結業績を初めて発表。連結会社34社で営業収入971億9300万円。
6月23日 - 東京・新宿東映劇場にミニ劇場・新宿東映ホールを開設。同劇場のこけら落としはTCC（東京シネマサーキット）第1回作品『下落合焼とりムービー』（山本晋也監督）。
6月25日 - 東映洋画宣伝室、角川春樹事務所製作、東宝配給・興行『戦国自衛隊』（斎藤光正監督）の宣伝を担当。
6月30日
クリストファー・リーヴ主演の『スーパーマン』が公開。1本の宣伝費としては破格の6億円を掛けたが、海外の成績に比較すると日本の興行は予想を下回る結果（配給収入28億円）に終わった。
幻の企画と言われた『あゝ野麦峠』（山本薩夫監督）が新日本映画によって映画化され、大ヒット（先行ロードショーは6月9日から）。
7月
『影武者』の主演・勝新太郎が黒澤明監督と衝突し、主役から降ろされる。代役には仲代達矢。
7月2日 - オフィス・アカデミーと東映の業務提携発表。
7月7日 - 全米ベストセラーの映画化『将軍 SHŌGUN』の日本ロケのため、サンフランシスコから出港した帆船ゴールデン・ハインド号が横浜港に入港。
7月14日
恒例の「東映まんがまつり」ではなく、「'79 ビッグサマーロードショー・宇宙戦艦ヤマトフェスティバル」（『宇宙戦艦ヤマト』/『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』に『海のトリトン』を併映）を全国東映劇場で封切。
大阪東映劇場・大阪東映パラス劇場が全面改装、道頓堀東映劇場・道頓堀東映パラス劇場に改称。
7月21日 - ジャッキー・チェンの『ドランクモンキー 酔拳』、先行ロードショー（8月4日、東映系全国一斉公開）、好成績。
8月
8月4日 - 東映、りんたろう監督『銀河鉄道999』が公開され、ヒット。
8月11日
テオ・アンゲロプロス監督『旅芸人の記録』が公開。岩波ホールは非商業ベースの映画『旅芸人の記録』やエルマンノ・オルミ監督『木靴の樹』（4月公開）などを興行面でも成功させている。
にっかつ、本社を東京都港区六本木へ移転。最新設備のスタジオセンター完成披露。
8月25日 - 角川映画『蘇える金狼』、東映洋画系で封切（地域によっては『金田一耕助の冒険』と併映）、ヒット。
9月
9月8日 - 東映セントラルフィルム、『飢餓海峡』（内田吐夢監督、1965年公開）を4週上映、好成績。
9月15日 - 木下惠介監督が15年ぶりに古巣の松竹で製作した『衝動殺人 息子よ』が公開。
10月
10月5日 - 新国劇倒産。
10月10日 - 東映芸能ビデオ、インターナショナル・プロモーション（IP）と共同で名作映画『自転車泥棒』（ヴィットリオ・デ・シーカ監督）・『忘れじの面影』（マックス・オフュルス監督）を配給。
10月12日 -『八つ墓村』（1977年10月公開）がテレビ放映される。『八つ墓村』や『砂の器』（1974年10月公開）のような大作がテレビ放映されると、映画人口に悪影響が出ると懸念の声。
11月
11月12日 - フランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・ルーカス両監督が『影武者』（黒澤明監督）の北海道ロケを見学。
11月19日 - ブエナ・ビスタが東宝と東映の2社に、ディズニー映画の国内配給を委託すると発表。
11月25日 - 新劇『劇団青俳』、放漫経営で倒産。
12月
12月25日 - スティーヴン・スピルバーグ監督が、東宝スタジオで『影武者』（黒澤明監督）のラッシュ試写見学、三船敏郎と会談。
月日不詳
『愛のコリーダ』（シナリオ、写真集） 裁判で無罪判決。
統一教会やKCIAが製作に関与しているため上映反対の輿論が沸騰した韓米映画『インチョン!(仁川)』の配給を東宝が辞退。
日本の映画興行

入場料金 （大人）
1,300円
映画館・映画別
1,300円（松竹、正月映画『男はつらいよ 噂の寅次郎』）
1,300円（松竹、8月公開『男はつらいよ 翔んでる寅次郎』）
1,300円（有楽座、正月映画『グリース』）
1,300円（丸の内ピカデリー、正月映画『ジョーズ2』）
1,300円（渋谷パンテオン、正月映画『ジョーズ2』）
1,280円（統計局『小売物価統計調査（動向編） 調査結果』 銘柄符号 9341「映画観覧料」）
入場者数 1億6509万人
興行収入 1581億7700万円
家庭用ビデオテープレコーダ(VTR)の普及率 2.0% (内閣府「消費動向調査」)
| 配給会社 | 配給本数> 新作 | 配給本数> 再映 | 配給本数> 洋画 | 年間配給収入> 前年対比 | 概要 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 松竹 | 16 | 16 | 16 | 64億3166万円 | 年間配給収入の自己最高を更新した。『男はつらいよ 噂の寅次郎』（11.6億円）と『男はつらいよ 翔んでる寅次郎』（10.7億）の2番組が配給収入10億円の大台を突破した。他の成功作としては、『復讐するは我にあり』（6億円）、『衝動殺人 息子よ』（5.7億円）、『日蓮』（5.6億円）、『配達されない三通の手紙』がハイアベレージではないが着実な成績を残した。異色作の『夜叉ヶ池』は期待を大きく裏切る結果となった。 |
| 松竹 | 12 | 2 | 2 | 111.8% | 年間配給収入の自己最高を更新した。『男はつらいよ 噂の寅次郎』（11.6億円）と『男はつらいよ 翔んでる寅次郎』（10.7億）の2番組が配給収入10億円の大台を突破した。他の成功作としては、『復讐するは我にあり』（6億円）、『衝動殺人 息子よ』（5.7億円）、『日蓮』（5.6億円）、『配達されない三通の手紙』がハイアベレージではないが着実な成績を残した。異色作の『夜叉ヶ池』は期待を大きく裏切る結果となった。 |
| 東宝 | 21 | 21 | 21 | 78億7992万円 | 『あゝ野麦峠』（14億円）、『ベルサイユのばら』（9.3億円）、『ルパン三世 ルパンVS複製人間』（9億1500万円）、『燃える秋』がヒットした。2本立ては百恵・友和シリーズの『炎の舞』（9.2億円）と『ホワイト・ラブ』（8.6億円）が好成績を残しただけで、他の作品は惨敗した。キネマ旬報よれば、『黄金のパートナー』/『乱れからくり』と『遠い明日』/『神様なぜ愛にも国境はあるの』の2番組の極度の不振によって、〔映画は〕人気タレント主演より企画最優先であることが再確認された。 |
| 東宝 | 21 | 0 | 0 | 125.0% | 『あゝ野麦峠』（14億円）、『ベルサイユのばら』（9.3億円）、『ルパン三世 ルパンVS複製人間』（9億1500万円）、『燃える秋』がヒットした。2本立ては百恵・友和シリーズの『炎の舞』（9.2億円）と『ホワイト・ラブ』（8.6億円）が好成績を残しただけで、他の作品は惨敗した。キネマ旬報よれば、『黄金のパートナー』/『乱れからくり』と『遠い明日』/『神様なぜ愛にも国境はあるの』の2番組の極度の不振によって、〔映画は〕人気タレント主演より企画最優先であることが再確認された。 |
| 東映 | 24 | 24 | 24 | 80億250万円 | 前年より5.3%ダウンしたが、東映は2年連続のトップとなった。東映洋画部扱いで、ポスト『宇宙戦艦ヤマト』として公開された『銀河鉄道999』（16.5億円）が大ヒット。「トラック野郎」シリーズの『トラック野郎・一番星北へ帰る』（10.6億円）、『トラック野郎・熱風5000キロ』（10.5億円）は安定した成績。香港映画の『ドランクモンキー 酔拳』や『スネーキーモンキー 蛇拳』のヒットにも東映は助けられた。『悪魔が来りて笛を吹く』（7.3億円）や『真田幸村の謀略』（7億円）、『白昼の死角』（6.1億円）はヒットこそしたが、穏やかなヒットだった。『龍の子太郎』を含むまんがまつりは配給収入6.5億円。ヤクザ路線の延長線上にある『総長の首』、『その後の仁義なき戦い』、『日本の黒幕』は失敗。異色作の『地獄』は観客に無視された。 |
| 東映 | 20 | 2 | 2 | 94.7% | 前年より5.3%ダウンしたが、東映は2年連続のトップとなった。東映洋画部扱いで、ポスト『宇宙戦艦ヤマト』として公開された『銀河鉄道999』（16.5億円）が大ヒット。「トラック野郎」シリーズの『トラック野郎・一番星北へ帰る』（10.6億円）、『トラック野郎・熱風5000キロ』（10.5億円）は安定した成績。香港映画の『ドランクモンキー 酔拳』や『スネーキーモンキー 蛇拳』のヒットにも東映は助けられた。『悪魔が来りて笛を吹く』（7.3億円）や『真田幸村の謀略』（7億円）、『白昼の死角』（6.1億円）はヒットこそしたが、穏やかなヒットだった。『龍の子太郎』を含むまんがまつりは配給収入6.5億円。ヤクザ路線の延長線上にある『総長の首』、『その後の仁義なき戦い』、『日本の黒幕』は失敗。異色作の『地獄』は観客に無視された。 |
| にっかつ | 70 | 70 | 70 | 35億4902万円 | 製作面で新人監督と新人女優の起用によって新鮮味を出す努力が、ロマンポルノの安定した成績に繋がり、年間配給収入の堅実な伸びとなって現れている。さらなる飛躍には一般映画での成功が期待される。一般番組『十八歳、海へ』/『スーパーGUNレディ ワニ分署』は2.5億円の配給収入。脚本が城戸賞準入選したエロス大作『もっとしなやかに もっとしたたかに』（2億500万円）は作品的にも興行的にも好評だった（併映作は『桃尻娘 ラブアタック』）。 |
| にっかつ | 67 | 3 | 0 | 107.7% | 製作面で新人監督と新人女優の起用によって新鮮味を出す努力が、ロマンポルノの安定した成績に繋がり、年間配給収入の堅実な伸びとなって現れている。さらなる飛躍には一般映画での成功が期待される。一般番組『十八歳、海へ』/『スーパーGUNレディ ワニ分署』は2.5億円の配給収入。脚本が城戸賞準入選したエロス大作『もっとしなやかに もっとしたたかに』（2億500万円）は作品的にも興行的にも好評だった（併映作は『桃尻娘 ラブアタック』）。 |
各国ランキング > 日本配給収入ランキング

| 順位 | 題名 | 製作国 | 配給 | 配給収入 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | スーパーマン |  | ワーナー・ブラザース | 28.0億円 |
| 2 | ナイル殺人事件 |  | 東宝東和 | 19.0億円 |
| 3 | グリース |  | パラマウント / CIC | 17.5億円 |
| 4 | ジョーズ2 |  | ユニバーサル映画 / CIC | 16.5億円 |
| 4 | 銀河鉄道999 |  | 東映 | 16.5億円 |
| 6 | チャンプ |  | MGM映画 / CIC | 14.5億円 |
| 6 | エイリアン |  | 20世紀フォックス | 14.5億円 |
| 8 | あゝ野麦峠 |  | 東宝 | 14.0億円 |
| 9 | 男はつらいよ 噂の寅次郎 / 俺は上野のプレスリー |  | 松竹 | 11.6億円 |
| 10 | 男はつらいよ 翔んでる寅次郎 / 港町紳士録 |  | 松竹 | 10.7億円 |
| 順位 | 題名 | 配給 | 配給収入 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 銀河鉄道999 | 東映 | 16億5000万円 |
| 2 | あゝ野麦峠 | 東宝 | 14億0000万円 |
| 3 | 男はつらいよ 噂の寅次郎 / 俺は上野のプレスリー | 松竹 | 11億6000万円 |
| 4 | 男はつらいよ 翔んでる寅次郎 / 港町紳士録 | 松竹 | 10億7000万円 |
| 5 | トラック野郎・一番星北へ帰る / 水戸黄門 | 東映 | 10億6000万円 |
| 6 | トラック野郎・熱風5000キロ / ドランクモンキー 酔拳 | 東映 | 10億5000万円 |
| 7 | ベルサイユのばら | 東宝 | 09億3000万円 |
| 8 | 炎の舞 / ピンク・レディーの活動大写真 | 東宝 | 09億2000万円 |
| 9 | ルパン三世 ルパンVS複製人間 | 東宝 | 09億1500万円 |
| 10 | ホワイト・ラブ / トラブルマン 笑うと殺すゾ | 東宝 | 08億6000万円 |
| 順位 | 題名 | 製作国 | 配給 | 配給収入 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | スーパーマン |   | ワーナー・ブラザース | 28.0億円 |
| 2 | ナイル殺人事件 |  | 東宝東和 | 19.0億円 |
| 3 | グリース |  | パラマウント / CIC | 17.5億円 |
| 4 | ジョーズ2 |  | ユニバーサル映画 / CIC | 16.5億円 |
| 5 | チャンプ |  | MGM映画 / CIC | 14.5億円 |
| 5 | エイリアン |  | 20世紀フォックス | 14.5億円 |
| 7 | ロッキー2 |  | ユナイテッド・アーティスツ | 09.5億円 |
| 8 | エーゲ海に捧ぐ |  | 東宝東和 | 08.5億円 |
| 9 | メテオ |  | 日本ヘラルド映画 | 07.5億円 |
| 10 | ピンク・パンサー4 |   | ユナイテッド・アーティスツ | 06.1億円 |
各国ランキング > 北米興行収入ランキング

| 順位 | 題名 | スタジオ | 興行収入 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | クレイマー・クレイマー | コロンビア ピクチャーズ | $106,260,000 |  |
| 2. | 悪魔の棲む家 | AIP | $86,432,520 |  |
| 3. | ロッキー2 | ユナイテッド・アーティスツ | $85,182,160 |  |
| 4. | 地獄の黙示録 | ユナイテッド・アーティスツ | $83,471,511 |  |
| 5. | スター・トレック | パラマウント映画 | $82,258,456 |  |
| 6. | エイリアン | 20世紀フォックス | $80,931,801 |  |
| 7. | テン | ワーナー・ブラザース | $74,865,517 |  |
| 8. | 天国から落ちた男（英語版） | ユニバーサル映画 | $73,691,419 |  |
| 9. | 007/ムーンレイカー | ユナイテッド・アーティスツ | $70,308,099 |  |
| 10. | マペットの夢みるハリウッド | AFD（英語版） | $65,200,000 |  |
日本公開映画

1979年の日本公開映画を参照。
受賞

第52回アカデミー賞
作品賞 - 『クレイマー、クレイマー』
監督賞 - ロバート・ベントン（クレイマー・クレイマー）
主演男優賞 - ダスティン・ホフマン（クレイマー・クレイマー）
主演女優賞 - サリー・フィールド（ノーマ・レイ）
第37回ゴールデングローブ賞
作品賞 (ドラマ部門) - 『クレイマー、クレイマー』
主演女優賞 (ドラマ部門) - サリー・フィールド（ノーマ・レイ）
主演男優賞 (ドラマ部門) - ダスティン・ホフマン（クレイマー、クレイマー）
作品賞 (ミュージカル・コメディ部門) - 『ヤング・ゼネレーション』
主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門) - ベット・ミドラー（ローズ）
主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門) - ピーター・セラーズ（チャンス）
監督賞 - フランシス・フォード・コッポラ（地獄の黙示録）
第45回ニューヨーク映画批評家協会賞 - 『クレイマー、クレイマー』
第32回カンヌ国際映画祭
パルム・ドール - 『ブリキの太鼓』（フォルカー・シュレンドルフ）、『地獄の黙示録』（フランシス・フォード・コッポラ）
監督賞 - テレンス・マリック（天国の日々）
男優賞 - ジャック・レモン（チャイナ・シンドローム）
女優賞 - サリー・フィールド（ノーマ・レイ）
第36回ヴェネツィア国際映画祭
金獅子賞 - 受賞作なし
第29回ベルリン国際映画祭
金熊賞 - 『David』(Peter Lilienthal,西ドイツ)
第3回日本アカデミー賞
最優秀作品賞 - 『復讐するは我にあり』（今村昌平）
最優秀主演男優賞 - 若山富三郎（『衝動殺人 息子よ』）
最優秀主演女優賞 - 桃井かおり（『神様のくれた赤ん坊』『もう頬づえはつかない』）
第22回ブルーリボン賞
作品賞 - 『復讐するは我にあり』
主演男優賞 - 若山富三郎（『衝動殺人 息子よ』）
主演女優賞 - 桃井かおり（『もう頬づえはつかない』『神様のくれた赤ん坊』『男はつらいよ 翔んでる寅次郎』）
監督賞 - 今村昌平（『復讐するは我にあり』）
第53回キネマ旬報ベスト・テン
洋画第1位 - 『旅芸人の記録』
邦画第1位 - 『復讐するは我にあり』
第34回毎日映画コンクール
日本映画大賞 - 『あゝ野麦峠』
誕生

1月3日 - 田中理恵、日本の声優
1月8日 - サラ・ポーリー、カナダの女優
1月16日 - 賀集利樹、日本の俳優
2月9日 - ミーナ・スヴァーリ、アメリカの女優
2月9日 - チャン・ツィイー、中国の女優
4月12日 - クレア・デインズ、アメリカの女優
4月18日 - 上地雄輔、日本の俳優
4月19日 - ケイト・ハドソン、アメリカの女優
4月23日 - ジェイミー・キング、アメリカの女優
5月9日 - ロザリオ・ドーソン、アメリカの女優
5月30日 - 釘宮理恵、日本の声優
6月9日 - 国仲涼子、日本の女優
6月21日 - 笛木優子、日本の女優
8月6日 - 奥菜恵、日本の女優
8月25日 - 和田正人、日本の俳優
9月3日 - 辻岡正人、日本の俳優・映画監督
10月4日 - レイチェル・リー・クック、アメリカの女優
10月8日 - クリスタナ・ローケン、アメリカの女優
10月12日 - ともさかりえ、日本の女優
10月30日 - 仲間由紀恵、日本の女優
11月8日 - サルヴァトーレ・カシオ、イタリアの元俳優
11月22日 - 遠野なぎこ、日本の女優
12月31日 - 中越典子、日本の女優