stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
あずさ (列車)
中央東線優等列車沿革 > 臨時「かいじ」

1996年（平成8年）4月27日：横浜駅発着の「はまかいじ」運行開始。
1998年（平成10年）
7月4日：「はまかいじ」の運行区間が松本駅まで延長される。
10月4日：「はまかいじ」が1日2往復に増発される。
2006年（平成18年）4月28日：事前に指定を受けた座席を利用した場合に限り、「はまかいじ」の座席指定席での車内改札を原則省略。
2007年（平成19年）3月18日：全列車全席禁煙となる。
2009年（平成21年）10月31日：11月1日・7日 - 8日 - 平塚駅発着、東海道本線・武蔵野線・南武線経由の「湘南かいじ」が運転される。
2013年（平成25年）7月6日：「はまかいじ」のグリーン車連結を廃止。
2014年（平成26年）9月27日：28日：大宮駅発着、武蔵野線経由の「むさしのかいじ」運転開始。
2016年（平成28年）6月4日：「ちばかいじ」運転開始。
2018年（平成30年）7月28日：夏の臨時列車として7月28日、8月4･11･12日に「山かいじ」が運転開始。
2019年（平成31年）
1月3日：横浜駅ホームドア設置に伴い、この日の運転をもって「はまかいじ」が廃止。
4月6日：臨時特急「かいじ55号（信州かいじ55号）」運転開始。
4月7日：臨時特急「かいじ54号（信州かいじ54号）」運転開始。
中央東線優等列車沿革 > 列車名の由来

「赤石」（あかいし） - 南アルプスといわれる「赤石山脈」にちなむ。
「あずさ木曽」「木曽あずさ」 - あずさ+木曽（木曽地域）。木曽地域まで運転を行っていたことから。
「アルプス」 - 「日本アルプス」と総称される飛騨山脈（北アルプス）・木曽山脈（中央アルプス）・赤石山脈（南アルプス）にちなむ。
「ウィングあずさ」 - ウィング(翼)+あずさ。成田空港に乗り入れを行っていたことから。
「上高地」（かみこうち） - 長野県の景勝地「上高地」にちなむ。
「こまがね」 - 木曽駒ヶ岳の麓にある「駒ヶ根市」にちなむ。
「湘南かいじ」 - 従来から運転されていた「かいじ」に発着地の平塚を含む、相模湾沿岸地方を指す名称の「湘南」を冠する。
「信州かいじ」 - 従来から運行されていた「かいじ」に長野県の別称と長野県発着の意味合いである「信州」を冠する。
「たてしな」 - 茅野市付近の「蓼科高原」「蓼科山」にちなむ。
「ちばかいじ」 -　従来から運転されていた「かいじ」に千葉発着であることを示す「ちば」を冠する。
「白馬」（はくば） - 「白馬三山」と称される白馬岳（しろうまだけ）・杓子岳・鑓ヶ岳にちなむ。
「はまかいじ」 - 従来から運行されていた「かいじ」に横浜発着の意味合いである「はま」を冠する。
「ビューかいじ」 - 従来から運行されていた「かいじ」に使用車両の255系の愛称である「Boso View Express」の「ビュー」を冠する。
「風林火山」（ふうりんかざん） - 甲斐の戦国大名武田信玄の軍旗に記された『孫子』の「疾如風、徐如林、侵掠如火、不動如山 / 疾（はや）きこと風の如く、徐（しず）かなること林の如く、侵掠（しんりゃく）すること火の如く、動かざること山の如し」の通称にちなむ。
「穂高」（ほたか） - 飛騨山脈最高峰の奥穂高岳や前穂高岳などの総称名である「穂高岳」にちなむ。
「みのぶ」 - 目的地の身延線身延駅のある山梨県身延町にある「身延山」にちなむ。
「むさしのかいじ」 - 従来から運行されていた「かいじ」に武蔵野線経由を意味する「むさしの号」を冠する。
「山かいじ」 - 従来から運行されていた「かいじ」に登山者向け列車であることを意味する「山」を冠する。
189系 甲信エクスプレス
坂北駅 - 聖高原駅間（2016年6月25日）
189系 「はまかいじ」
253系 「むさしのかいじ」
菱川花菜

| ひしかわ はな菱川 花菜> プロフィール |
| --- | --- |
愛称:  ひしはな、ばなな
性別:  女性
出身地:   日本・東京都
生年月日:   (2003-05-19) 2003年5月19日（21歳）
血液型:  A型
身長:  160 cm
職業:  声優
事務所:  ラクーンドッグ
著名な家族:  菱川勢一（父）
公式サイト:  菱川 花菜 - ラクーンドッグ
活動
活動期間:  2020年 -
デビュー作:  憂国のモリアーティ
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
菱川 花菜（ひしかわ はな、2003年5月19日 - ）は、日本の女性声優。東京都出身。ラクーンドッグ所属。
代表作は、『デリシャスパーティ♡プリキュア』（和実ゆい / キュアプレシャス）。
父は映像作家・映画監督・写真家・アートディレクターで武蔵野美術大学教授の菱川勢一。兄は映像作家の菱川太壱。
略歴

保育園児の頃から芸能人になることに憧れ、小学5年生のときに地域の劇団に触れる機会があったことから役者またはそれをサポートする仕事をやりたいと思うようになる。それと同じ頃に『マギ』のテレビアニメを見始めたことがきっかけでアニメにはまりだすと共に声優の存在を知り、以降志すようになった。
中学生の頃はあがり症になりかけたことで夢を諦めかけたが、中学3年の時の同級生が芸能人を目指すことに感化され、改めて声優になることを決意、高校入学と同時にプロ・フィット声優養成所に入所する
。高校在学中の2020年にデビュー。初めての仕事は『SSSS.DYNAZENON』第4話のお天気キャスター役、デビュー作は『憂国のモリアーティ』の少女役。2021年4月1日よりプロ・フィット預かりとなる。2022年4月1日よりプロ・フィットのマネジメント業務終了に伴い、ラクーンドッグへ移籍し、同社の預かりとなる。2024年4月より正所属。
2022年、『デリシャスパーティ♡プリキュア』の主人公である和実ゆい / キュアプレシャス役に抜擢。21世紀生まれ初のプリキュア声優かつ自身初のレギュラー番組で主演となった。開始当初は高校在学中（放送中に卒業し大学に進学）で、発表会見では2004年2月開始の「プリキュアシリーズ」とは同級生だと紹介されている。菱川自身も幼少期に『Yes!プリキュア5GoGo!』『フレッシュプリキュア!』『ハートキャッチプリキュア!』を見ており、おもちゃも妹と取り合いになっていたと語っている。
人物

趣味は絵を描くこと、プロレス・サッカー鑑賞。DDTプロレスリング所属のMJポーのファンである。特技は絵を描くこと、ビビンバを混ぜること、料理。
好きなスポーツはサッカー。小学生の頃にサッカークラブに6年間在籍していた。
尊敬する声優は石原夏織と千本木彩花で、落ち込んだときには彼女達の出演作を見ることがルーティンとなっている。
出演

太字はメインキャラクター。
出演 > テレビアニメ

憂国のモリアーティ（少女）
アイカツプラネット!（子供）
さよなら私のクラマー（久乃木2番）
SSSS.DYNAZENON（お天気キャスター）
聖女の魔力は万能です（侍女、メイド）
擾乱 THE PRINCESS OF SNOW AND BLOOD
白い砂のアクアトープ（一般客）
ブルーピリオド（女子）
トロピカル〜ジュ!プリキュア（和実ゆい）
デリシャスパーティ♡プリキュア（2022年 - 2023年、和実ゆい / キュアプレシャス）
失格紋の最強賢者（女子生徒）
可愛いだけじゃない式守さん（女子生徒）
であいもん（女子B）
黒の召喚士（シュトラ・トライセン）
忍の一時（子供）
もののがたり（女性）
もういっぽん!
ひろがるスカイ!プリキュア（キュアプレシャス）
君は放課後インソムニア（女子生徒、灰田の彼女）
ホリミヤ -piece-（女子生徒の声）
呪術廻戦 懐玉・玉折/渋谷事変（生徒）
パズドラ（のっぺらぼうの少年、メンバー）
でこぼこ魔女の親子事情（幼いビオラ、PaPaゴーレム）
B-PROJECT〜熱烈*ラブコール〜（ファン）
ミギとダリ（そらまめの家の子供B）
ドラえもん（テレビ朝日版第2期）（チョコレイツ③）
盾の勇者の成り上がり Season3（ウィンディア）
ゆびさきと恋々（桜瀬まどか）
魔王の俺が奴隷エルフを嫁にしたんだが、どう愛でればいい?（シャスティル・リルクヴィスト、少女）
怪獣8号（女の子、受験生、リサ）
なぜ僕の世界を誰も覚えていないのか?（レーレーン）
2.5次元の誘惑（女子児童A）
魔法使いになれなかった女の子の話（クルミ＝ミライ）
魔王2099（高橋）
星降る王国のニナ（メア）
嘆きの亡霊は引退したい（エクレール・グラディス）
ハニーレモンソーダ（桃）
Turkey!（音無麻衣）
紫雲寺家の子供たち（紫雲寺南）
出演 > 劇場アニメ

映画大好きポンポさん（2021年）
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト（2021年）
竜とそばかすの姫（2021年）
怪盗クイーンはサーカスがお好き（2022年、東欧の少女）
映画 デリシャスパーティ♡プリキュア 夢みる♡お子さまランチ! / わたしだけのお子さまランチ（2022年、和実ゆい / キュアプレシャス）
BLUE GIANT（2023年）
映画 プリキュアオールスターズF（2023年、和実ゆい / キュアプレシャス）
出演 > OVA

ギヴン うらがわの存在（2021年、女子生徒B） - コミックス第7巻DVD付き限定版
出演 > Webアニメ

Duel Masters LOST（2024年 - 2025年、香取ニイカ） - 2シリーズ
出演 > ゲーム

東方ダンマクカグラ（秋静葉）
タイムディフェンダーズ（スネグーラチカ）
鬼滅の刃 ヒノカミ血風譚
黒騎士と白の魔王（バティン）
クイズRPG 魔法使いと黒猫のウィズ（ユルル、ジャン）
プリキュアかずあそび（キュアプレシャス）
ブラウンダスト（ミューズ）
燐光のレムリア 星空の絆（サクヤ）
モンスターストライク（リカラス）
ソードアート・オンライン アンリーシュ・ブレイディング（シルヴィー）
アズールレーン（羽黒）
DeEternity（サーカススター）
Epic Seven-エピックセブン-（ae-NINGNING）
コードギアス 反逆のルルーシュ ロストストーリーズ（朱城ベニオ）
逆転オセロニア（シェムケリー）
OCTOPATH TRAVELER II
ガールフレンド（仮）（吉川繭子〈2代目〉）
takt op. 運命は真紅き旋律の街を（ラ・カンパネラ）
悪魔執事と黒い猫（トリシア・クリフォード）
ブラウンダスト2（アンジェリカ）
シャイニングニキ（キルシェ）
魔女の泉R（カンナ）
タワーオブスカイ（ニャネーロ）
ヘブンバーンズレッド（最上先輩）
Shadowverse（デスティニーセイント・イオ、コントラクトキーパー）
もんなし姫騎士団（ナビ子）
リルヤとナツカの純白な嘘
ペルソナ3 リロード
ドラゴンクエストIII そして伝説へ…（HD-2D版）
アッシュエコーズ-Ash Echoes-（ワカーサ）
ホーリーアンデッド 〜非モテでぼっちの死霊術士が、聖女に転生してお友達を増やします〜（シャーロット・ルルド・アリスター）
Tower of Fantasy（幻塔）（アントリア）
出演 > デジタルコミック

勇者ご一行の帰り道（2022年、ニナ）
神クズ☆アイドル 番外編（2022年、遅番）
天空の保育士（2023年、こえだ）
タタリ（2023年、成川ユキ）
ハローデザイア（2024年）
出演 > 吹き替え

攻略うぉんてっど!〜異世界救います!?〜（2023年、観客）
出演 > ラジオ

※はインターネット配信。
菱川花菜のはなことば。（2022年 - 2025年、超!A&G+※）
まほなれラジオ〜レットラン魔法学校普通科ホームルーム（2024年、文化放送）
出演 > 映像商品

デリシャスパーティ♡プリキュア 感謝祭（2023年）
出演 > 朗読劇

朗読劇「絶滅ホスト」（2023年9月29・30日、Theater Mixa） - エリ 役
出演 > その他コンテンツ

『カッコウの許嫁』100人100声企画（2021年） - 朗読
山形日産グループ創業60周年記念 アニメCM（2021年、友人A）
『Acorns（エイコーンズ）』 Tonko House Original Animation（2021年、ケラ）
遊助「この船のテーマ」MV（2022年、少年カイト）
マスクプレイミュージカル『デリシャスパーティ♡プリキュア ドリームステージ♪』（2022年 - 2023年、和実ゆい / キュアプレシャス）
シャープ「COCORO VOICE」ホットクック・ヘルシオ用カスタムボイス（2022年、和実ゆい / キュアプレシャス）
Spoon Radio Japan「音声配信アプリSpoon」ABEMA内CM「声で広がる、新しい舞台」篇（2024年、岡本信彦と顔出し出演）
マスクプレイミュージカル『ひろがるスカイ!プリキュア ドリームステージ♪』（2024年7月 - 2025年3月、和実ゆい / キュアプレシャス）
マスクプレイミュージカル『わんだふるぷりきゅあ! ドリームステージ♪』（2024年7月 - 2025年3月予定、和実ゆい / キュアプレシャス）
『南くんはその声に焦らされたい2』ドラマCD（2024年、幸大〈幼少期〉）
リアル脱出ゲーム「私たちのリアル脱出ゲームからの脱出」（2024年、清水海咲）
久住琳・菱川花菜のBeta-Bumi!!（2024年12月 - 、ニコニコ生放送）
ASMRボイスドラマ 『エクラント・ドールズ ASMR恋煩いの乙女たち～志継ぎし人形師の少女～』（2024年、レイラ・リュンソワール）
ディスコグラフィ > キャラクターソング

| 発売日 | 商品名 | 歌 | 楽曲 | 備考 |
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| 2022年7月20日 | デリシャスパーティ♡プリキュア ボーカルアルバム 〜Welcome to Delicious Party〜 | 和実ゆい（菱川花菜） | 「スマイルメニュー◎」 | テレビアニメ『デリシャスパーティ♡プリキュア』関連曲 |
| 2022年7月20日 | デリシャスパーティ♡プリキュア ボーカルアルバム 〜Welcome to Delicious Party〜 | キュアプレシャス（菱川花菜）、キュアスパイシー（清水理沙）、キュアヤムヤム（井口裕香）、キュアフィナーレ（茅野愛衣） | 「キズナ♡スペシャリティ」 | テレビアニメ『デリシャスパーティ♡プリキュア』関連曲 |
| 2023年2月1日 | デリシャスパーティ♡プリキュア ボーカルベスト 〜Delicious Ambitious!〜 | キュアプレシャス（菱川花菜）、キュアスパイシー（清水理沙）、キュアヤムヤム（井口裕香）、キュアフィナーレ（茅野愛衣） | 「Cheers!デリシャスパーティ♡プリキュア 〜Precure Quartet Ver.〜」 | テレビアニメ『デリシャスパーティ♡プリキュア』関連曲 |
| 2024年1月3日 | Side Project! 01 | 音無麻衣（菱川花菜） | 「さすらい」 | テレビアニメ『Turkey!』関連曲 |
| 2024年1月3日 | Side Project! 01 | Turkey! - 長野県一刻館高校ボウリング部 | 「神々LOOKS YOU」 | テレビアニメ『Turkey!』関連曲 |
| 2024年7月5日 | Side Project! 02 | 音無麻衣（菱川花菜） | 「中庭の少女たち」 | テレビアニメ『Turkey!』関連曲 |
| 2024年7月5日 | Side Project! 02 | Turkey! - 長野県一刻館高校ボウリング部 | 「サマータイムシンデレラ」 | テレビアニメ『Turkey!』関連曲 |
| 2024年10月25日 | カンターレ | ニイカ（菱川花菜） | 「カンターレ」 | Webアニメ『Duel Masters LOST 〜追憶の水晶〜』エンディングテーマ |
| 2024年10月30日 | 夜の音 | レーレーン（菱川花菜） | 「夜の音」 | テレビアニメ『なぜ僕の世界を誰も覚えていないのか?』関連曲 |
ライブ > 合同ライブ

| 出演日 | タイトル | 会場 |
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| 2024年1月20日 | 全プリキュア 20th Anniversary LIVE! | 横浜アリーナ |
ANiMAZiNG2!!!

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: 「アニサタ」はこの項目へ転送されています。創設前の仮題が「アニサタ」だったTBS系列のアニメ枠については「アニメサタデー630」をご覧ください。
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: この項目では、朝日放送テレビのローカルセールスのアニメ枠について説明しています。全国ネットのアニメ枠については「ANiMAZiNG!!!」をご覧ください。
朝日放送テレビ > 朝日放送テレビ番組一覧 > ANiMAZiNG2!!!
アニメ > テレビアニメ > 深夜アニメ > ANiMAZiNG2!!!
テレビ番組 > 深夜番組 > 深夜アニメ > ANiMAZiNG2!!!
『ANiMAZiNG2!!!』（アニメイジング・ツー）は、朝日放送テレビ（ABCテレビ） にて2016年4月3日から日曜未明（土曜深夜）に放送中の関西ローカル深夜アニメ放送枠の名称である。2020年9月までの名称は『アニサタ』であり、同年10月改編より現在の名称に改題された。
概要

そもそもは、2016年4月改編にて、朝日放送（当時）にて日曜未明（土曜深夜）帯に深夜アニメ30分番組1本枠を放送するにあたり、『アニサタ』として命名されたという経緯があった。
木曜未明（水曜深夜）に放送中の『水曜アニメ〈水もん〉』枠同様、放送作品の朝日放送テレビの番組サイト、EPGでも当枠名が表示される（『アニサタ』時代は新聞などのラテ欄でも表示）。『アニサタ』時代の枠冒頭の2秒間のジングルのアニメーション製作はAR三兄弟である。『ANiMAZiNG2!!!』改題後は枠冒頭のジングルはない。
本枠は原則としてABCアニメーションが製作に関与したアニプレックス製作作品を中心に放送されている。
2020年10月より本枠の時間に朝日放送テレビ制作日曜朝8時30分枠のアニメ（同年現在はプリキュアシリーズ）以外では初のABCアニメーション製作の全国ネットとなる『ANiMAZiNG!!!』を導入するため、本枠は『ANiMAZiNG2!!!』に改題された。これに伴い、『NUMAnimation』（テレビ朝日製作参加）・『ANiMAZiNG!!!』・そして本枠という3枠連続の異なったレーベルの深夜アニメ枠となり、『ANiMAZiNG!!!』とは姉妹枠となる。
タイトルロゴやEPGでは『ANiMAZiNG2!!!』という表記であるが、朝日放送テレビホームページの番組表などプレーンテキストでは『ANiMAZiNG2!!!』と表記される。
放送作品 > 番組の移り変わり

■：再放送　■：実質再放送
| アニサタ |
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2016年4月: キズナイーバー
2016年7月: B-PROJECT 〜鼓動*アンビシャス〜
2016年10月: Occultic;Nine -オカルティック・ナイン-
2017年1月: チェインクロニクル 〜ヘクセイタスの閃〜
2017年4月: Re:CREATORS
2017年7月: Re:CREATORS
2017年10月: アイドルマスター SideM
2018年1月: ダーリン・イン・ザ・フランキス
2018年4月: ダーリン・イン・ザ・フランキス
2018年7月: B-PROJECT 〜鼓動*アンビシャス〜
2018年10月: エロマンガ先生
2019年1月: B-PROJECT 〜絶頂*エモーション〜
2019年4月: 凹凸世界
2019年7月: 凹凸世界
2019年10月: 本好きの下剋上 司書になるためには 手段を選んでいられません （第1期）
2020年1月: 22/7
2020年4月: 本好きの下剋上 司書になるためには 手段を選んでいられません （第2期）
2020年7月: 宇崎ちゃんは遊びたい！
ANiMAZiNG2!!!
2020年10月: 神様になった日
2021年1月: バック・アロウ
2021年4月: バック・アロウ
2021年7月: 迷宮ブラックカンパニー
2021年10月: ヴィジュアルプリズン
2022年1月: Free!
2022年4月: Free!-Eternal Summer-
2022年7月: Engage Kiss
2022年10月: 宇崎ちゃんは遊びたい！ω
2023年1月: Buddy Daddies
2023年4月: 青春ブタ野郎は バニーガール先輩の夢を見ない
2023年7月: 異世界召喚は二度目です
2023年10月: 新しい上司はど天然
2024年1月: 最弱テイマーはゴミ拾いの旅を始めました。
2024年4月: 怪人開発部の黒井津さん
2024年7月: Free!
2024年10月: きのこいぬ
2025年1月: ギルドの受付嬢ですが、残業は嫌なのでボスをソロ討伐しようと思います
ガメラ

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: 「ガメラ」のその他の用法については「ガメラ (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| ガメラ Gamera |
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 ガメラシリーズのキャラクター
 ガメラ（大怪獣ガメラ）
初登場:  『大怪獣ガメラ』(1965)
作者:   湯浅憲明  永田雅一  永田秀雅（英語版）  Tomio Sagisu 
演:   荒垣輝雄  泉梅之助  真鍋尚晃  鈴木潤  大橋明  福沢博文  佐々木俊宜 
詳細情報
別名:  Friend of All Children（"全ての子供の友"） Guardian of the Universe（"宇宙の守護神"） 最後の希望 地眷神 守護獣 玄武 その他
種族:  巨大な亀 人工生物 神 その他
性別:  不明
テンプレートを表示
ガメラは、大映（現：KADOKAWA）が1965年に公開した怪獣映画『大怪獣ガメラ』にて初登場した架空の怪獣の名称である。
『大怪獣ガメラ』以降も続編、およびガメラの登場する映画作品が継続的に製作されており、これら全作品を総称して「ガメラシリーズ」と呼ぶ。本項ではシリーズ全般、およびキャラクターとしてのガメラを解説する。
後述の通り、同じく大映初の著名なキャラクターである「大魔神」も当初はガメラシリーズの敵として構想されていたり、「第一次怪獣ブーム」や「妖怪ブーム」の形成に貢献したり、「シネミス・ガメラ」や「ガメラバエナ（英語版）」の命名の由来になっている（古生物の節を参照）など世界的に文化面に影響を与えてきた側面があり、「怪獣映画」というジャンルや特撮界全体にも多大な影響を与え、多数の作品や事象の名称などにガメラへのオマージュなどが存在し（ガメラ (曖昧さ回避)も参照）、数々の著名人や彼らの作品も影響を受けており、調布市の文化発信にも応用されている。
また、11月27日は『大怪獣ガメラ』の公開日であるため、「ガメラの日」と称される場合がある。
シリーズの概要

カメ特有のユーモラスなデザインや飛行能力、人間と親和性の高いヒロイックな性格など独特の個性を持ち、東宝怪獣と共に日本の怪獣映画界の代表的なキャラクターとして広く浸透しており、多数の作品群にオマージュが存在する他、大映自身の「大魔神シリーズ」や「妖怪シリーズ」等だけでなく、「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」、「仮面ライダーシリーズ」、「デジモンシリーズ」、『大怪獣ヨンガリ』などの多数の作品群の展開や特撮界全体にも影響を与えてきたとされ、ガメラシリーズの成功によって（永田雅一自身が主導した「六社協定」の影響で他社が東宝の成功を安易に追従できない状況が変化して）他社の同ジャンルへの参入を促して「第一次怪獣ブーム」となり、これが後の「第二次怪獣ブーム」と（ガメラシリーズの影響を受けて加速した）「妖怪ブーム」の礎となった。
本シリーズは「倒産以前の旧大映時代」「再建して徳間グループに入っていた大映が製作した時代」「角川グループに入った大映が商号変更した角川ヘラルド - 角川映画時代」の3つに区分することができる。本シリーズの代表的な敵怪獣としてはギャオスが知られる。
2度にわたって権利会社が変更になったことに加え、付随する直接的・間接的な要因などの経済的な理由などによって本シリーズを含む大映作品は大打撃を受けており、大映の看板特撮フランチャイズは続編や新作の企画が度重なって中止になり、「大魔神」は予算の面から本格的な復活が難しく、「ガメラシリーズ」も「妖怪シリーズ」も『ガメラ対深海怪獣ジグラ』がダイニチ映配提供となって以降はすべて他社配給や定額制動画配信サービスによる配信という供給手段を取っている。この問題は倒産後に限られておらず、大映の経営状況と大映作品の収益の悪化をもたらした原因の一つが興行網の脆弱さだった。「映画界の父」とも呼ばれたガメラの名付け親である永田雅一であったが、皮肉にも大映の低迷を招いた永田のワンマン体制は永田自身の数々の功績の結果として加速した側面があり（永田雅一#大映社長としてを参照）、この興行網という弱点も永田のワンマン志向に影響を受けている。
また、本シリーズは大映の倒産以前から「ゴジラシリーズ」との競合を避けようとしてきたが、倒産以降は新作の製作自体にもその傾向が見られ、（『ガメラ3D』が前身の企画の一つである『モンスター・ヴァース』も含めた）「ゴジラシリーズ」の動向が「ガメラシリーズ」の製作本数の少なさや諸企画の中止も含めた休眠に影響を与えてきた可能性がある。また、徳間書店時代には徳間康快が存命中にゴジラとのクロスオーバーへの意向を表明・東宝に打診したり、後述の通り2002年にはKADOKAWAからも東宝へとクロスオーバーが提案されたが、結局は実現せず代わりに制作された『小さき勇者たち〜ガメラ〜』では敵怪獣のジーダスに東宝のゴジラやトライスター ピクチャーズのゴジラやジラースを含む東宝系統の怪獣を意識した意匠が込められた。一方で、本シリーズは「ゴジラシリーズ」との「共存」を目指して出発したこともあり、村瀬継蔵を筆頭に両シリーズが製作面において関係者を共有してきたことも多く、平成三部作はゴジラシリーズよりも大幅に配給規模が小さい「洋画系」ではあったが東宝によって配給されており、東宝側から見ても本シリーズは決して「敵対」するようなライバルではないとされる。
その他にも、徳間書店時代の「平成ガメラ三部作」は社会的にも高い評価を受け、特撮ファンからの人気も高く、特撮界全体への影響力も大きいとされる一方で、その（ゴジラシリーズを意識した）方向性とガメラのキャラクター性と描写には関係者の間でも『ガメラ 大怪獣空中決戦』の製作段階の時点から企画中止または金子修介の降板も考慮されたほどに賛否両論が激しく、同社の経営難と『ガメラ3 邪神覚醒』における破壊描写が原因で結果的に打ち切りとなった。そして、角川グループによるリブート作品『小さき勇者たち〜ガメラ〜』はシリーズの方向性を修正する意図で制作されたが、平成三部作の方向性を望んだ客層から受け入れられずに興行的に失敗し、その後のガメラシリーズおよび大魔神シリーズの制作に大きな悪影響を及ぼした。また、長年の休眠の末に制作された『GAMERA -Rebirth-』でも「ガメラによる人的被害の回避」が制作方針の一つとして重視されている。なお、伊藤和典もゴジラシリーズを好んで昭和ガメラシリーズを好まない部分があり、平成3部作の製作面でガメラ像や作風を巡った意見の相違を経験した一方で、2015年の50周年記念映像への感想として平成3部作の呪縛からの脱却を提言している。
結果的に本シリーズは7～17年間に渡る休眠を4度経ており、複数回の打ち切りや続編や新作のキャンセルなどに直面してきた。長期の休眠だけでなく予算の都合から新作の宣伝費やマーケティング自体も限定されるために（「亀」がモデル故の好ましくない評価やゴジラの模倣であるなどの誤解も含めて）知名度の低下の加速などによる興行成績への二次的な悪影響を受ける側面もある。計12作存在する劇場作品において、それらの中の一作も経済的な理由および大映の倒産時の騒動から完全な新規作品ではなくて過去作のストック・フッテージに依存している。
シリーズの概要 > ガメラの誕生秘話

→「大怪獣ガメラ § 大怪獣ガメラ」、および「斉藤米二郎 § 人物・エピソード」も参照
ガメラの厳密な原案者に関しては湯浅憲明・高橋二三・築地米三郎・斉藤米二郎の間でも意見の相違が存在し、彼らによればオリジナルのアイディアを生み出したのは高橋とも永田雅一とも永田秀雅（英語版）ともとあるホステスの噂話ともされている。
永田雅一がアメリカ合衆国に向かう飛行機から見下ろした島または島の上に浮かぶ雲の形状が亀または亀の甲羅に似ていたことにインスピレーションを受けた、または飛行する亀の「幻影」を見たことがきっかけで「大映の怪獣は空を飛ぶ亀をモチーフにする」事に決定されたという逸話がある。一方で、当初は『大海魔ダゴラ』というタコの怪獣映画が企画され、その後に撮影こそされたが諸事情で製作中止となった『大群獣ネズラ』を経て、永田のアイディアを受けて斉藤米二郎と高橋二三によって考案された「火喰いガメ 東京を襲う」が『大怪獣ガメラ』の原案になったとされる。
一方で、生前の湯浅憲明は高橋二三がガメラの原案者だと思っており、ガメラの名付け親も高橋だと認識していた。
また、別の説として大映の撮影所の近所のとある神社の池に女性の参拝客が訪れる時に限って姿を現すことから「スケベガメ」と呼ばれたカメがいたため、大映の関係者の間ではこのカメがガメラのモデルになったという噂や、このためにガメラは「当初は子供ではなくて女性の味方と予定されていた」という噂も存在したとされる。また、斉藤米二郎の証言でも「長崎県の海水浴場に現れる、回転しながら女性に接近するスケベなカメ」が紹介されており、とあるホステスから紹介されたこの与太話がガメラのモデルとなり、制作に影響を与えたともしている。
ガメラの名前を決めたのは（上述の通り湯浅は高橋だと思っていたが）永田雅一である。看板怪獣の名前を「火食い亀」にするわけにもいかず、永田がゴジラに対抗して「ガメラ」と名付けたが、他の面々はゴジラとの名前の類似性が強いことから反対した一方で、他に妙案もなかったので、社長である永田に反対することもできずに決定となった。
なお、大映は1952年と1954年に、『ゴジラ』および「怪獣映画」というジャンルに多大な影響を与えることになった『キング・コング』と『原子怪獣現わる』の国内配給も行っており、前者のリバイバル上映は戦後の日本における最初のモンスター映画の国内配給であった。本シリーズの出発点である『大怪獣ガメラ』には、『キング・コング』および『原子怪獣現わる』とのプロットやキャラクター上の類似点が見られる。
ガメラを子供の味方にする方針には永田雅一の意向が反映された一方で、ガメラの性格と子供達との関係性、および子供向けの作風には湯浅の自身の戦争に纏わる経験や永田秀雅（英語版）の願いなども影響しており、戦争の恐怖を象徴するゴジラとは異なり、ガメラは戦後の復興と希望を象徴している。
シリーズの概要 > ピー・プロダクションとの関係

→「うしおそうじ § ピープロ時代」も参照
上述の通り、ガメラの発案者に関しては諸説があるが、一方でピー・プロダクションの創設者であり円谷英二に師事したうしおそうじ（鷺巣富雄）がガメラの原案を生んだという説も存在し、1962年の企画「STOPシリーズ」のデモフィルム用に作成した「火炎を噴出して飛行する巨大な亀」がガメラのモデルになったという逸話があるが、うしおと同様に円谷に師事して後に『ネズラ』と『ガメラ』に携わった築地米三郎はこれを否定して永田秀雅（英語版）のアイディアだとしている。また、井上章は『大怪獣ガメラ』の制作時に約50ものガメラのコンセプトデザインを制作しており、それらの中には「手足がなくムカデの様に地面を這って進む」などの完成版からは大幅に違う物も含まれていた。
一方で、うしお自身が大映作品群と関わってきただけでなく、大映とピー・プロダクションは以降も人材面において互いに関与してきた。ガメラシリーズや他の大映特撮の関係者も、ピー・プロダクションが1968年に窮地に立たされて自力で特撮作品を作れなくなる以前から同社の作品群に協力し、1968年以降も大映の関係者によるピープロ側への参加は続き、後年にはうしおの息子であり現社長である鷺巣詩郎も含めたピープロ側の関係者がガメラシリーズや大映系作品に参加する事例も増えた。
ピー・プロダクションの発起人には大映出身であり、やはり円谷との交流があった高山良策と渡辺善夫も含まれており、小嶋伸介や田賀保など『大群獣ネズラ』の失敗とそれによる混乱に際して大映を見限ってピー・プロダクションに移籍した者も複数いた。一方で、田賀保は後に湯浅や菊池などのガメラシリーズの関係者と共に大映テレビ系の作品や、大映の倒産後ではあるが『宇宙怪獣ガメラ』に携わっている。
シリーズの歴史 > 大映時代 > ガメラ以前

→「宇宙人東京に現わる」および「鯨神」も参照
旧大映時代の「ガメラシリーズ」は、東宝製作の「ゴジラシリーズ」の成功に触発された当時の各映画会社がこぞって製作していた怪獣映画作品群の流れを受けて誕生したが、ガメラの考案者の一人である永田雅一の主導の下で大映は以前から（永田とウォルト・ディズニーの親交もあって）ディズニー作品などの海外作品の配給や新規の市場開拓を目指しており、特撮系作品への注力を行った。
それらの中には、戦後の日本における最初期のSF特撮作品とされる1949年の『虹男』と『透明人間現わる』の制作や、戦後の日本初のモンスター映画の配給であり『ゴジラ』への影響でも知られる『キング・コング』と後続の1954年配給の『原子怪獣現わる』も含まれていた。『虹男』と『透明人間現わる』の制作に携わっていて永田とは1930年代からの交流があった円谷英二や有川貞昌や荒木秀三郎は（公職追放や東宝争議などのためにに東宝を退職していたため）大映に入社しようとしていたが断念しており、この三名は後の「ゴジラシリーズ」などに携わっている。円谷本人は「ガメラシリーズ」に携わることはなかったものの、円谷の仕事仲間や弟子や東宝や「ゴジラシリーズ」の関係者は後に本シリーズおよび関連性のある大映作品群との関わりを有することになり、湯浅憲明を含む昭和の「ガメラシリーズ」や大映特撮作品の関係者が「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」などの円谷系作品群に関わる様にもなった。伊福部昭も「ガメラシリーズ」自体には参加しなかったが『鯨神』や『大魔神』への参加を行い、伊福部の門下には山内正もいる（ガメラマーチも参照）。
1953年に永田雅一の主導により「六社協定」が締結し、それまで複数の大映作品に携わってきた円谷英二の大映作品への参加もなくなり、上述の通り円谷と有川貞昌や荒木秀三郎は大映への入社を断念した。
この「六社協定」の影響により、当時の主要な映画会社の間で関係者や技術などの共有が制限されて違反した場合には罰金が発生するため、他社が東宝の「ゴジラシリーズ」の成功を安易に追従することができない状況にあった。騒動になりかけた一例として、日本電波映画による1968年のテレビドラマの『アゴン』が存在しており、ゴジラとの類似性によって東宝がクレームをつけたが、関沢新一と大橋史典の関与が判明したために取り下げたことがある。怪獣アゴンは大橋自身による『マグマ大使』に登場した怪獣アロンとの類似性が見られ、『アゴン』と『マグマ大使』には（湯浅憲明と同門で『ガメラマーチ』の影響を受けている）関沢と（『鯨神』などに携わってきた）大橋や（上述の通りガメラの考案者の可能性も指摘されている）うしおそうじも含めて「ガメラシリーズ」や「大魔神シリーズ」や『鯨神』等の大映特撮との関わりを持つメンバーが関与している。
「六社協定」によって大映自身も東宝系の特撮技術が使えない状況であり、（湯浅憲明も含めたガメラシリーズの関係者も携わりガメラシリーズの前身となった）『大海魔ダゴラ』と『大群獣ネズラ』の撮影に「生きた動物」を使うという方針を取った末に企画が失敗しただけでなく労働争議や組合問題や三上陸男達の健康問題にまで発展し、スタッフの一部は大映を見限って（ガメラの考案者という説もある）うしおそうじと大映の関係者達が発起人であるピー・プロダクションに移籍し、中でも田賀保は大映の倒産後に『宇宙怪獣ガメラ』などの大映系作品に参加した。上述の通り、横川寛人は「ガメラシリーズ」の前身である『大海魔ダゴラ』と『大群獣ネズラ』に纏わる『ネズラ1964』と『ヤツアシ』を制作しており、『ネズラ1964』でも大映と円谷の交流は描かれている。
シリーズの歴史 > 大映時代 > ガメラシリーズの発足

→「ゴジラ・ガメラ・ウルトラマン!怪獣クイズだ大集合!!」、「エキスプロダクション」、および「ヤンガリー」も参照
第一作目である『大怪獣ガメラ』の製作の時点ですでに大映は経済的な危機に追い込まれており、本シリーズは宣伝費や配給規模も含めた予算面や収益で非常に苦しんだ。『鯨神』と『大怪獣ガメラ』は1956年の日本初のカラー特撮作品である『宇宙人東京に現わる』と異なり白黒であり、制作陣の間でも「所詮はゴジラの二番煎じ」「たらい回しの末に湯浅憲明に放り投げられた」「安っぽい」「失敗は目に見えている」とさえされていた。しかし、周囲の反応と異なって永田雅一が評価をしただけでなく、本作の予想外の大ヒットによって大映は多少であるが経済的に持ち直した。これによって、ガメラシリーズだけでなく（ガメラシリーズの影響を受けて発足した）「大魔神」シリーズや「妖怪シリーズ」等もドル箱として機能し始めた。
また、大映時代の配役には『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』以降は必ず外国人の少年（およびその家族）が登場し、より子供向けの作風になっただけでなく、主人公である日本人の少年とともに冒険するという特徴がある。これらは外国のバイヤーからの影響によるが、当時の日本政府が景気後退や（円谷の『ウルトラシリーズ』も含めたテレビの隆盛などの影響によって低迷していた）日本映画界の救済のために作品の海外輸出の増加を見込んで社団法人「映画輸出振興協会」を設立し、前作の『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』や『大魔神逆襲』などの大映作品や（円谷英二が関係していた）『大巨獣ガッパ』や『宇宙大怪獣ギララ』などの他社作品群がその融資を受けた事が関係している。この「映画輸出振興協会」の設立も、「政界の黒幕」という異名を持つほどに政界との強い繋がりを持っていた永田雅一の尽力によって促進された側面がある。
方針として、ゴジラシリーズとの競争ではなく共存が念頭にあったとされる。後述の通り、六社協定の影響下にあったこともあって大映は「ガメラシリーズ」には円谷英二の助力をあえて受けなかった一方で、「ガメラシリーズ」や「大魔神」や『鯨神』や「妖怪シリーズ」などの大映特撮作品群には六社協定を超えて、（円谷英二の黙認の下で）村瀬継蔵を筆頭に『ゴジラ』をはじめとする東宝の特撮・怪獣作品に携わってきた面々や円谷の関係者や東宝の元社員などが参加している。ガメラシリーズの制作方針として、六社協定や予算面の事情に左右される中で、技術面や着ぐるみなどの材料の選択などの他にも、ガメラのキャラクター性や作品の方向性などにもゴジラシリーズとの差別化がとくに意識されており、明確に方向性を変えることでガメラとゴジラの両シリーズが愛されるように目指したとされる。なお、ガメラシリーズが子供向けとされる一方で、『大怪獣ガメラ』は冷戦、『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』は中央自動車道の建設を巡る政治的な軋轢、『ガメラ対深海怪獣ジグラ』では海洋汚染と海洋生物の搾取をテーマとしている。また、ゴジラシリーズが多大な影響を持つ北米の市場を避けるためにヨーロッパの市場にビデオなどの商品展開を行う際に、欧州のバイヤーからの要望で外国人のキャストの起用が開始されたとされるが、それらのバイヤーは黒人の起用を望まなかったために黒人のキャラクターは昭和のガメラシリーズにほとんど登場せず、これが原因で大映が批判を受けることもあったとされている。
永田雅一の主導によって制定された六社協定の影響で、東宝以外の会社は東宝が確立した特撮の技術などを表立って使うことができない状況にあり、ガメラの直接火炎を吐いたり飛行したり「破壊神ではなく感情を持つ生物」というキャラクター像、造形物の材料、特撮技術の利用方法など大映のガメラシリーズの製作面において大きく影響したとされる。日活や松竹が1967年の『大巨獣ガッパ』や『宇宙大怪獣ギララ』に円谷英二のチームを起用したのに対して、大映だけは（円谷の知人であった大映の関係者が円谷に協力のオファーをする提案もしたが）あえて円谷の力を借りずにそれらよりも先に看板怪獣を製作し、厳しい経営状況と六社協定の条件をクリアするためにゴジラシリーズとの差別化を念頭に置き、怪獣映画の「お約束」である「自衛隊や軍隊や兵器群」や「科学的な考察」の導入をあえて制限し、奇抜ながらも子供が共感を得やすく、子供が活躍し、ガメラと子供の絆がキーポイントとなるという方向性を確立させた。
限られた状況で興行効果を増大させるために「良い映画ではなく当たる映画」としてビジネス的な観点も考慮しながら徹底的に子供向けに仕上げた事で好評を得る事に成功し、ゴジラシリーズやウルトラシリーズや「怪獣映画」というジャンル自体がガメラシリーズから影響を受けるほどにアイコンとしてガメラが確立され、多くのファンを獲得したとされる。しかし、『大怪獣ガメラ』の成功で大映は一時的に持ち直したものの、『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』のころには『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』の四分の一弱、『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』の三分の一弱の予算に減少し、（例外もあるものの）その後も予算は下がり続けたとされる。
なお、大映の経済状況から上記の通り敵怪獣のデザイン（操演に必要な人数を減らすなど）や能力などのアイディアが制限され、予算ゆえにSFXも多用できないために子供向けにもかかわらず残酷な近接戦闘を増やし、都市部の破壊などの場面も減少し、ストーリー上におけるロケーション（話の規模）が限定されることもあり、『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』以降は十分な宣伝費が確保できないため、そのような状況でも可能な限り注目度を高めるためにバイラス以降の敵怪獣（バイラス・ギロン・ジャイガー・ジグラ）の名前をすべて一般公募にした。一方で、ガメラの飛行方法として回転ジェットではなく両脚からのジェット噴射による飛行方法も経費削減の結果として生まれたとされる。また、大映が独自の特撮路線を歩んだ事で、昭和ガメラによって得られた特撮のノウハウも多いとされる。
なお、本郷功次郎などの大映出身の役者のキャリア形成にもガメラシリーズや大魔神シリーズなどの特撮作品群の影響は大きかったが、本郷自身は特撮作品への参加が嫌で逃げ回っていたとされている。
シリーズの歴史 > 大映時代 > 大映の倒産

ガメラシリーズの影響で大映は実質的に倒産が先送りになり、本シリーズが当時の大映を実際の倒産まで支えていたとされる。なお、大映の倒産を知った湯浅憲明は悔しさのあまり残されていたガメラや敵怪獣の着ぐるみや造形物などを自ら壊したため、現存する資料が少なくなったというエピソードが残されており、『宇宙怪獣ガメラ』も新規の着ぐるみや特撮シーンも経済的な理由から非常に限定された。また、倒産時の混乱によってネガの混同なども発生し、『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』の上映時間が延長されたのもこの影響だとされている。なお、1966年に「大魔神」作品を三本立て続けに製作したことも大映の経営をさらに圧迫する一因となったとされている。『ガメラ対深海怪獣ジグラ』の頃には湯浅自身も契約監督に変更されて残業代が支払われず、予算不足、人員の疲弊、労使交渉の激化などの生産体制の混乱が著しく、本作にはストーリー上の展開や整合性の欠落が目立つ。
大映作品の上映には興行網の点から松竹や東宝や東映の映画館を利用せざるを得ず、大映作品の収益を制限させて大映の経営を圧迫した原因の一つとなった。大映は「大映興業株式会社」という直営の映画館を得ようとしていたが、優良物件はすでに他会社が獲得していたために叶わなかった。大映が倒産する前の最後の作品であった『ガメラ対深海怪獣ジグラ』は経済面から配給が日活との共同で行われたが、このような傾向は現在に至るまで続いている。
『ガメラ対深海怪獣ジグラ』の次に計画されていたのは通称『ガメラ対双頭怪獣W』という作品だった（ガメラ#未公開・製作中止作品を参照）。また、『ゴジラ・ガメラ・ウルトラマン!怪獣クイズだ大集合!!』の様にガメラに焦点を当てたテレビ番組も見られた。
シリーズの歴史 > 大映時代 > 怪獣ブームと妖怪ブーム

→「妖怪シリーズ」、「第一次怪獣ブーム」、および「第二次怪獣ブーム」も参照
上述の通り、ガメラの生みの親の一角である永田雅一が主導した「六社協定」の影響で東宝以外の会社は「ゴジラシリーズ」の成功を安易に追従できない状況に置かれていたが、大映による1962年の『鯨神』と1965年の『大怪獣ガメラ』以降に他会社による怪獣作品が急増しており、1966年には「第一次怪獣ブーム」が発足した。なお、ガメラと同様に「巨大な特撮ヒーロー」として確立された円谷系の「ウルトラマン」もデビューの時期は近く、『大怪獣ガメラ』の翌年に（的場徹なども参加した）『ウルトラQ』が放送開始され、『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』の公開も『ウルトラマン』の放送開始よりも数ヵ月の差だが先行している。
「第一次怪獣ブーム」と「第二次怪獣ブーム」の貢献者には大映とピープロダクションの出身者も含めたガメラシリーズの直接的・間接的な多数の関係者が携わっており、またこれらの「怪獣ブーム」を大映特撮と共に構成した作品群の中には、関係者の共有や製作面の事情も含めてガメラシリーズと直接的・間接的な関連性を持つ物も多数含まれており、「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」や「仮面ライダーシリーズ」以外にも、下記のドラマ版『悪魔くん』（鬼太郎#他作品への登場も参照）、『アイアンキング』、円谷英二のチームも携わった『大巨獣ガッパ』と『宇宙大怪獣ギララ』と『怪獣大奮戦 ダイゴロウ対ゴリアス』、『ファイヤーマン』、大映とピープロダクションの関係者の作品群、『デビルマン』、『ジャイアントロボ』。また、「第二次怪獣ブーム」の終焉のきっかけの一つになった『マジンガーZ』も、『虚実妖怪百物語』でも言及されており、『ゴッドマジンガー』は大魔神からの影響を受けている。
なお、「怪獣ブーム」の一角を担ったガメラシリーズと大魔神シリーズだが、主要な映画会社の五社が特にガメラシリーズの成功後に一斉に怪獣系作品に傾倒したためにイメージやアイディアが枯渇し始め、1968年に怪獣映画を製作していたのは大映と東宝だけであった。また、海外市場の開拓のための日本政府からの補助金に頼っていた「怪獣ブーム」の反動が大きく、東京オリンピックの影響や『ウルトラシリーズ』などの人気作品によってテレビ業界が隆盛したことによって、予算の減少も含めて日本映画界全体が制作環境の激変を経て停滞し始めていた。前述の通り、永田雅一が「映画輸出振興協会」の設立に尽力したのも映画産業の復興を目的としていた。
また、（「第一次怪獣ブーム」の影響を受けた）水木しげるの『ゲゲゲの鬼太郎』や『悪魔くん』、楳図かずお作品を筆頭とする怪奇作品の人気が高まっており（妖怪ブーム）、特に「第一次怪獣ブーム」の一角であり（1989年のアニメ版と共に大映の大魔神を意識したキャラクターも登場した）ドラマ版『悪魔くん』は水木自身の『ゲゲゲの鬼太郎』フランチャイズも含めてテレビ業界全体への影響力が顕著であったなど注目度も高く、各映画会社もより小規模な小道具類で事足りる妖怪系作品に注目した。大映も水木と楳図とのタイアップを行い、ガメラシリーズや大魔神シリーズの関係者も携わって「妖怪シリーズ」などを制作し、「妖怪ブーム」の形成に貢献した（鬼太郎#他作品への登場も参照）。
なお、日本の映画産業の低迷は「怪獣ブーム」も貢献したテレビの隆盛だけでなく、日本経済の景気後退の悪影響を受けた部分もある。大映の倒産とガメラシリーズの中断後に、湯浅憲明はこれまでの経験を活かして「怪獣ブーム」の関連作品も含めてテレビ業界での手腕を発揮し、唐沢俊一は湯浅を「テレビ業界における最大のヒットメーカーの一人」と評している。
シリーズの歴史 > 徳間グループ時代

→「GAMERA1999」、「ガメラ4 真実」、「ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃」、および「水曜どうでしょう」も参照
徳間書店グループ下の新会社として再建された大映は、当時の徳間グループによるメディアミックス戦略の一環として『ゴジラ』に対抗しうる特撮映画を制作することを検討する。当初は「大魔神」または「妖怪シリーズ」の復活を検討していたが、人気や知名度や予算の都合上で難しく、その結果、前述した通りの人気を持っていたガメラに着目し、新作の制作を決定した。
1980年に（東宝が『メカゴジラの逆襲』を持ってゴジラシリーズを一時的に中断していたこともあって）9年ぶりの新作として公開された『宇宙怪獣ガメラ』は新規の着ぐるみや特撮シーンが非常に少なく、怪獣の映像の大部分を過去作品のストック・フッテージの再利用であるが、これは大映の倒産による経済面の問題があったことと（上述の通り湯浅が倒産時に着ぐるみやモデルなどを破壊している）、『実相寺昭雄監督作品ウルトラマン』の成功の影響を受けたからだとされている。しかし、怪獣映画というジャンル自体が下火に入っていたこともあり、本作も興行的な成功を収めることはできなかった。
平成三部作とは別に高橋二三は1994年の公開を目指した作品『地球大破滅（ハルマゲドン）- ガメラVS.不死鳥（フェニックス）』のプロットを作成しており、映像化には至らなかったが1995年に出版された小説『ガメラ対不死鳥』の原案となった。
こうして制作された新たな『ガメラ 大怪獣空中決戦』は、（当時の平成ゴジラシリーズに満足していないコアな特撮ファンも少なからずいたこともあって）それまでの怪獣映画にはないリアリティを追求した脚本と大胆にCGを導入した映像が話題を呼び、当時の「ゴジラシリーズ」と比較しても半分以下という限られた予算と東宝洋画系という限られた上映館数、阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件の影響を受けた側面もあって大ヒットには至らなかったものの、各方面から高い評価を受けた。これにより、往年のファンだけでなく新たなファンの獲得にも成功し、引き続き製作された2作品と合わせて後に「平成三部作」と呼ばれ、高い人気を得るに至った。また、すでにヒットメーカーとして知られていた金子修介（本編）と伊藤和典（脚本）だけでなく、特撮や造形などを担当した樋口真嗣、品田冬樹や原口智生の知名度も大きく上がった。また、この三部作は「ウルトラシリーズ」と「仮面ライダーシリーズ」を中心とした以降の特撮界全体に多大な影響を与えただけでなく、後年の『小さき勇者たち〜ガメラ〜』および東映の『デジモンテイマーズ』と円谷プロダクションの『ウルトラマンティガ』は『ガメラ 大怪獣空中決戦』の最初期の構想が再利用されて制作された。
なお、低年齢層も視聴するゴジラシリーズ他の一般的な日本製怪獣・特撮映画と比較すると、「（効果音付きで）人が食べられる」「一般市民が襲われて多量の出血をともなって死亡する」「ミイラ化した死体が描写される」など残酷なシーンが見受けられるが、これは監督の金子が本シリーズの対象年齢を「小学校高学年辺り」としていることによる。
徳間康快は『ガメラ 大怪獣空中決戦』の制作時に『ゴジラ対ガメラ』も念頭にある事を表明しており、東宝にクロスオーバーを打診していたとされる。また、この時代はスタジオジブリも共に徳間書店のプロパティであったため、平成三部作がジブリ系作品から配給面での影響を受けたり、『ゴジラ対ガメラ』を提案した康快の経歴として東宝によって配給された『もののけ姫』などがあり、『巨神兵東京に現わる』では『ガメラ 大怪獣空中決戦』で使用された東京タワーの造形物を再利用することも企図されており、結果的には『巨神兵東京に現わる』の公開時にいくつかの劇場で東京タワーのモデルが展示されたこともあった。なお、宮崎駿も子供の頃に劇場で『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』を鑑賞しており、その子供向けの荒唐無稽さなストーリーが強く印象に残ったことを（『ガメラ対モルフォス』も掲載された）アニメージュでのインタビューにて明かしているが、『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』も『未来少年コナン』も共に『トム・ソーヤーの冒険』の影響を受けていて、『ガメラ対バイラス』と『未来少年コナン』にはプロット上の類似性が見られる。また、『GAMERA -Rebirth-』のキャラクターデザインも田中直哉と片塰満則の影響でジブリ作品に近い要素が取り入れられた。
→「小さき勇者たち〜ガメラ〜 § 評価」も参照
しかし、様々な要素から三部作全体の興行成績は決して優れていたわけではなく、平成三部作自体の作風が子供のファンの増加にあまり寄与せずに敬遠された側面もあり、『ガメラ3 邪神覚醒』での路線変更も功を奏さなかった。また、金子・伊藤・樋口は元からゴジラシリーズや他の東宝作品を好む一方で昭和ガメラを好まず、湯浅憲明や高橋二三などの旧来のスタッフや旧大映（徳間書店）や営業側だけでなく平成三部作のスタッフの一部ともガメラのキャラクター性を中心に様々な意見の相違が発生し、『ガメラ 大怪獣空中決戦』の制作時に企画中止または金子修介が降板させられる寸前にまで関係が悪化していたと金子自身が述べている。そして、『ガメラ3 邪神覚醒』にて人間の犠牲者を出し過ぎたことと、金子らによる続編の構想に難点が存在し、徳間書店による平成シリーズは打ち切りとなり、徳間書店の経営難と徳間康快の死去をもって大映の各プロパティは角川書店に売却され、2度目の著作権譲渡を迎えた。
その他、庵野秀明による（関係者同士の諍いも含めた制作事情をフィーチャーした）ドキュメンタリー『GAMERA1999』と林家しん平による自主制作映画『ガメラ4 真実』、同じく自主制作映画である『The Slammie Bros. vs. Godzilla and Gamera』が存在する。