stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
22/7 (アイドルグループ)
生配信番組 > SHOWROOM番組

SHOWROOMで不定期に特番と企画の生配信を行っている。オーディション選抜後はリアルメンバーが出演。2020年5月からは独自番組でなくYouTube LiveのものをSHOWROOMで並行して配信することがある。
| 配信日 | 番組名 | MC | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2016年 10月22日 10月29日 |  |  | キャラクターデザイン発表 |
| 2017年 2月27日 |  |  | 初集合配信 |
| 3月4日 | 私の名付け親になってください。 |  | 個別配信で募集したリアルメンバーの名前を発表 |
| 4月21日 | 朗読劇開催直前スペシャル |  |  |
| 6月11日 | はじめて8人で喋っちゃいまSP! | 吉田尚記 | YouTube Live、Periscope同時配信 |
| 7月22日 | 初ライブの感想語っちゃいまSP |  |  |
| 8月4日 | はじめて11人で喋っちゃいまSP! |  | 浴衣で人狼ゲーム |
| 9月20日 | 22/7デビュー記念 15時間連続SHOWROOM配信 |  |  |
| 10月13日 | ハロウィンなのでまたまた11人で喋っちゃいまSP! |  | ハロウィン仮装で人狼ゲーム |
| 2018年 1月22日 | 11人で重大発表しちゃいまSP | 澄川龍一 | 2018年の運勢を手相で占う（アポロン山崎） 2ndシングル発売発表 YouTubeにて期間限定アーカイブ |
| 2月2日 | 11人の"No.1"を決めちゃいまSP!! | 澄川龍一 | 常識クイズと握力比べ |
| 2月27日 | 22/7 朗読女王決定戦 | 駒田航 | 2月6日から13日までトーナメントを配信 27日の決勝戦はライブイベントの中継 |
| 3月14日 | みんなで一緒に『シャンプーの匂いがした』MVフルver.を見ちゃいまSP!! | 天の声 |  |
| 4月14日 | 11人でセカンドシングル『シャンプーの匂いがした』の魅力をアピールしちゃいまSP! | 天の声 |  |
| 10月31日 |  |  | ハロウィン仮装でワードウルフゲーム |
| 12月27日 | 2018年を11人で振り返っちゃいまSP! | 天津向 | 公式略称が決定 |
| 2019年 2月15日 - 12月6日 | ナナニジROOM | 天津向 | 全11回毎月配信 第5回：4thシングル発売発表 |
| 2月27日 | がんばれナナニジ！めざせ22700人ご来場！ |  | メゾン22/7制作発表 |
| 2020年 2月24日 | ナナニジROOM | 天津向 | 5thシングル発売記念 |
書籍 > 写真集

22/7写真集　青春は割り切れない（2021年12月23日、主婦の友社）
書籍 > 雑誌連載

月刊ニュータイプ（2017年3月[4月号] - 、KADOKAWA）イラスト：堀口悠紀子、背景：いとうさやか、田峰育子 - キャラクター連載
「あの日の彼女たち」「あの子と、わたし」「あの日の彼女たち-PRIVATE SIDE-」詞：秋元康（あの日の彼女たち）
「放課後の時間」「ナナニジシアター」「ナナニジ〈ユニット〉シアター」「ドキュメント22/7時間」文：白坂英晃
「あの日の彼女たち‐SEASON2‐」「あの子と、わたし‐SEASON2‐」詩：上座梟（あの日の彼女たち‐SEASON2‐）
「ナナニジキャラクターシアター」文：白坂英晃
声優グランプリ（2017年10月[11月号] - 2021年9月[10月号]、2022年10月[11月号] - 2024年6月[7月号]、主婦の友インフォス）
「ナナブンノ！（コネクトーク）（11人のご自由にプロデュース）」
「ナナニジノススメ！」「カスタム227」
MC・ミューズクリップ「割り切れない日々」（2018年10月[10/10発行号] - 2022年12月[12/10発行号]、レコード新聞社）
アップトゥボーイ「ソログラビア投票プロジェクト」（2019年12月[2020年2月号Vol.286] - 2020年7月[9月号Vol.293]、ワニブックス）
Top Yell NEO「後輩メンバー徹底解剖」（2022年9月[2022 AUTUMN] - 2023年6月[2023 SUMMER]、竹書房）
書籍 > 関連書籍

22/7 あの日の彼女たち Animation note（2022年1月14日、スタイル）
テレビアニメ

| 22/7 |
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ジャンル: アイドル
アニメ
監督: 阿保孝雄
シリーズ構成: 宮島礼吏、永井千晶
脚本: 永井千晶、佐藤亜美、大西雄仁
キャラクターデザイン: 堀口悠紀子 まじろ（アニメーション）
音楽: 中山真斗
アニメーション制作: A-1 Pictures
製作: ANIME 22/7
放送局: TOKYO MXほか
放送期間: 2020年1月 - 3月
話数: 全12話+OVA1話
漫画：22/7＋α
原作・原案など: 秋元康（企画協力） 宮島礼吏（ストーリー原案）
作画: 葛西尚
出版社: 小学館
掲載サイト: サンデーうぇぶり
発表期間: 2020年1月12日 - 3月29日
巻数: 全2巻
話数: 全10話
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ
ポータル: 漫画・アニメ
2020年1月11日から3月28日までTOKYO MXほかにて放送された。放送前週には朝日放送テレビを除き、直前特番『22/7放送直前リハーサル』を放送した。
現実と共通するグループ結成日の2016年12月24日を起点とする物語で、キャラクターの関係や個別の背景が描かれる。劇中1年間の展開を全12話で放送、Extra Episodeの第13話をBlu-ray・DVDにOVAで収録する。
秋元の簡単なプロットを基に、脚本の永井らと協議しながら宮島が1000ページ相当のネームを描いてストーリー制作は行われた（グループ概要の#制作・方針も参照）。物語と劇中のグループ活動はキャラクターオリジナルのものだが、初ライブイベントの観客数 や一部の台詞 など現実に取材したメタフィクション的なリンクが設けられている。
テレビアニメ > スタッフ

総合プロデューサー - 秋元康
キャラクターデザイン原案 - カントク、岸田メル、QP:flapper、黒星紅白、こやまひろかず、田中将賀、細居美恵子、堀口悠紀子、深崎暮人、渡辺明夫
キャラクター・ネーム原案 - 宮島礼吏
キャラクターデザイン - 堀口悠紀子
監督 - 阿保孝雄
助監督 - 髙橋さつき
シリーズ構成 - 宮島礼吏、永井千晶
アニメーションキャラクターデザイン・衣装デザイン・総作画監督 - まじろ
総作画監督 - 田村里美、髙田晃
プロップデザイン - 山本真夕子
衣装デザイン - 入里仁央、田村里美
美術監督 - 岡本穂高
美術設定 - 綱頭瑛子
色彩設定 - 中野尚美
撮影監督 - 村上優作、福田光（第7話 - ）
CG監督 - 吉田裕行、工藤菜央
編集 - 須藤瞳
音響監督 - 藤田亜紀子
音響制作 - アニプレックス
音楽 - 中山真斗
チーフプロデューサー - 横山朱子
プロデューサー - 奈良駿介、林健一
アニメーションプロデューサー - 加藤淳
アニメーション制作 - A-1 Pictures
製作 - ANIME 22/7（アニプレックス、バズウェーブ、ABCアニメーション、TOKYO MX、メ〜テレ、BS11、小学館）
テレビアニメ > 主題歌

作詞は総合プロデューサーの秋元康が手掛けている。
テレビアニメ > 各話リスト

| 話数 | サブタイトル | 脚本 | 絵コンテ | 演出 | 作画監督 | 総作画監督 | 放送日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
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| #1 | さよなら、私のささやかな世界  | 永井千晶 | 阿保孝雄 | 橘紗央莉 | 成川多加志 山本真夕子 寺尾憲治 | まじろ | 2020年 1月11日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #2 | めまいの真ん中  | 永井千晶 | 髙橋さつき | 髙橋さつき | 波部崇 笠原由博 木村麻亜紗 | 田村里美 | 1月18日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #3 | こんにちは、新しい世界  | 永井千晶 | 森本育郎 | 大矢雄嗣 | 牧野和俊 横松雄馬 たかはし隆子 田川裕子 香田知樹 樋口香里 | 髙田晃 | 1月25日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #4 | 約束に咲く花  | 佐藤亜美 | 大槻敦史 | 仁科邦康 | 斉藤千恵 小松沙奈 戸髙真希 | まじろ | 2月1日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #5 | ひっくり返せばええねんで！  | 大西雄仁 | 舛成孝二 | 村山靖 | 成川多加志 山本真夕子 樋口香里 斎藤悠 | 田村里美 | 2月8日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #6 | 偶数と奇数のあいだ  | 永井千晶 | 橘紗央莉 | 橘紗央莉 | 小松沙奈 斎藤千恵 森田莉奈 神本兼利 前田学史 戸髙真希 水野辰哉 監物ケビン雄太 | 髙田晃 | 2月15日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #7 | ハッピー☆ジェット☆コースター  | 大西雄仁 | 森大貴 | 森大貴 | 三井麻未 田川裕子 川村幸祐 木藤貴之 りお 凌空凛 飯野雄大 | まじろ | 2月22日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #8 | ゆめみるロボット  | 佐藤亜美 | 阿保孝雄 京極尚彦 | 髙橋さつき | 辻早智子 小菅和久 笠原由博 | 田村里美 | 2月29日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #9 | お星さまのララバイ  | 大西雄仁 | 伊藤智彦 | 佐久間貴史 | 牧野和俊 斎藤悠 横松雄馬 田川裕子 成川多加志 寺尾憲治 向川原憲 香田知樹 | 髙田晃 | 3月7日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #10 | さよなら、私たちの世界  | 佐藤亜美 | 金子伸吾 | のがみかずお | 錦見楽 松野祐 齊藤寛 池津寿恵 萩尾圭太 高瀬さやか 松田剛吏 | まじろ | 3月14日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #11 | ただその背中を追いつづけて  | 永井千晶 | 古田ジョージ | 嵯峨敏 | 成川多加志 山本真夕子 樋口香里 田川裕子 田中みどり | 田村里美 | 3月21日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| #12 | ナナブンノニジュウニ  | 永井千晶 | 髙橋さつき 阿保孝雄 | 田中智也 | 香田知樹 大貫巧 山本真夕子 樋口香里 牧野和俊 吉田尚人 齋藤悠 りお 横松雄馬 岡崎洋美 田川裕子 成川多加志 一ノ瀬結梨 錦見楽 | まじろ 田村里美 | 3月28日 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
EXTRA EPISODE
| #13 | 8+3=?  | 永井千晶 | 阿保孝雄 | 阿保孝雄 | 大貫巧 あおのゆか 田中みどり 横松雄馬 成川多加志 笠原由博 | まじろ | 未放送 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
テレビアニメ > 放送局

|  放送期間  |  放送時間  |  放送局  |  対象地域  |  備考  |
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|  2020年1月11日 - 3月28日 |  土曜 23:00 - 23:30 |  TOKYO MX  |  東京都  |  製作参加  |
|  |  |  とちぎテレビ  |  栃木県  |   |
|  |  |  群馬テレビ  |  群馬県  |   |
|  |  |  BS11  |  日本全域  |  製作参加 / BS放送 / 『ANIME+』枠      |
|  2020年1月12日 - 3月29日 |  日曜 2:10 - 2:40（土曜深夜） |  朝日放送テレビ  |  近畿広域圏  |  『アニサタ』枠 / 特番の放送はなし      |
|  |  日曜 2:44 - 3:15（土曜深夜） |  メ〜テレ  |  中京広域圏  |  製作参加  |
|  2020年1月24日 - 4月10日 |  金曜 1:00 - 1:30（木曜深夜） |  日テレプラス  |  日本全域  |  CS放送 / リピート放送あり      |
|  配信開始日  |  配信時間  |  配信サイト  |
| --- | --- | --- |
| 2020年1月12日 |  日曜 23:00 - 23:30    |  AbemaTV  |
|  2020年1月13日 |  月曜 23:30 更新 |  dアニメストア  |
|  2020年1月14日 |  火曜 23:30 - 水曜 0:00 |  ニコニコ生放送  |
|  |  火曜 23:30 更新 |   GYAO!  バンダイチャンネル  Hulu  J:COMオンデマンド  ビデオパス  ニコニコチャンネル  Amazonプライム・ビデオ  ひかりTV  ビデオマーケット  DMM.com  music.jp  FOD   |
|  2020年1月15日 |  水曜 0:00 更新 |   U-NEXT  アニメ放題   |
テレビアニメ > BD / DVD

| 巻 | 発売日 | 収録話 | 規格品番> BD限定版 | 規格品番> DVD限定版 | 規格品番> DVD通常版 | 特典CD |
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| 1 | 2020年3月25日 | 第1話 - 第2話 | ANZX-15221 | ANZB-15221 | ANSB-15221 | オリジナルサントラ |
| 2 | 2020年5月27日 | 第3話 - 第4話 | ANZX-15223 | ANZB-15223 | ANSB-15223 | キャラソン（滝川&藤間） |
| 3 | 2020年6月17日 | 第5話 - 第6話 | ANZX-15225 | ANZB-15225 | ANSB-15225 | キャラソン（河野&佐藤） |
| 4 | 2020年7月15日 | 第7話 - 第8話 | ANZX-15227 | ANZB-15227 | ANSB-15227 | キャラソン（戸田&丸山） |
| 5 | 2020年8月19日 | 第9話 - 第10話 | ANZX-15229 | ANZB-15229 | ANSB-15229 | キャラソン（立川） |
| 6 | 2020年9月16日 | 第11話 - 第13話 | ANZX-15231 | ANZB-15231 | ANSB-15231 | キャラソン（斎藤&神木・東条・柊） |
テレビアニメ > コミカライズ

2020年1月12日から3月29日まで、『サンデーうぇぶり』にて葛西尚によるコミカライズ版『22/7＋α』が連載された。テレビアニメを補完するオリジナルストーリーとなっている。単行本第1巻にはキャラクターデザインの堀口悠紀子による設定資料が掲載されている。
葛西尚、秋元康（企画協力）、宮島礼吏（ストーリー原案） 『22/7＋α』 小学館〈サンデーうぇぶりコミックス〉、全2巻
2020年2月17日発行（2020年2月12日発売）、ISBN 978-4-09-850053-6
2020年4月15日発行（2020年4月10日発売）、ISBN 978-4-09-850105-2
| TOKYO MX・BS11 土曜 23:00 枠> 前番組 | TOKYO MX・BS11 土曜 23:00 枠> 番組名 | TOKYO MX・BS11 土曜 23:00 枠> 次番組 |
| --- | --- | --- |
| 22/7 計算中 Season1 （第53回 - 最終回）  | 22/7 【本番組のみANIME+枠】  | 22/7 計算中 Season2  |
朝日放送テレビ アニサタ
| 本好きの下剋上（第一部）  | 22/7  | 本好きの下剋上（第二部）  |
メ〜テレ 日曜 2:44 - 3:15
| 青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない （再放送）  | 22/7  | 球詠 ※2:42 - 3:13  |
22/7 音楽の時間

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ジャンル:  アイドル育成リズムゲーム
対応機種:  iOS/iPadOS Android
開発元:  ハ・ン・ド
販売元:  アニプレックス
シナリオ:  株式会社PTA 白坂英晃/泉水みに/寺西南都/ハシモトコーキ/小森さじ 株式会社エレファンテ 長友一馬/竜仲スグル/木尾寿久/小野悠輝 古瀬風
音楽:  株式会社CoRecTive（カバーソングアレンジ） 渡邉沙志（カバーソングボーカルディレクション）
美術:  茶々丸（イベント漫画ネーム）
人数:  1人 - 5人
メディア:  ダウンロード
運営開始日:  2020年5月27日 終了日：2021年12月22日
ダウンロードコンテンツ:  アイテム課金: あり
その他:  公式ウェブサイト
テンプレートを表示
『22/7 音楽の時間』はアニプレックスが2020年5月27日から2021年12月22日まで配信していたiOS/Android向けアプリゲーム。開発担当はハ・ン・ド。略称は「ナナオン」。
ジャンルは「アイドル育成リズムゲーム」。国家事業として運営されている芸能学校・六番町学院を舞台に、プレイヤーは22/7のクラス担当教師となってゲームを進行するという内容。
22/7 音楽の時間 > 概要

ゲームはキャラクター5人のカードでデッキを編成し、楽曲に合わせ5本のレーンに流れるノーツを的確に押して、ソロあるいはマルチ（マッチングによる協力プレイ）の「ライブ」を行う。ライブのスコアに応じた獲得ポイントでプレイヤーランクを上げ、ガチャやライブ報酬でカードや「アビリティメモリー」のレベルを強化し、より高いスコアを目指す音楽ゲームである。期間限定でスコア成績、クリア回数などを基準にしたイベントが開催される。課された条件にデッキを工夫して臨むクエストライブ やスコアを競う対戦ライブ も設けられている。
いくつかの楽曲に3Dモデルを使用したライブ演出が選択できる「3Dモード」を実装している。不定期に開催される「ナナニジマルチ」は、アプリ内の参加券と引き換えの抽選を経て、リアルメンバーとマルチライブが可能なベータ版機能になっている。それぞれの担当キャラクターに内包される形で、リアルメンバーのブロマイドカードも期間限定ガチャで実装されている。
ランクアップによって解放されるメインストーリー、カードに付くカードストーリーは原則ボイス付きでの収録。他にメンバー11人のキャラクターストーリー、イベントに伴うイベントストーリー、二人三脚ストーリーがある。時系列はいずれもアニメ版第13話のエンディング以降の話を描く。
カバー曲を含むゲーム内のコラボレーションでAKB48の「恋するフォーチュンクッキー」の衣装が実装され、作品では「〈物語〉シリーズ」『魔法科高校の劣等生』との全体的なイベントが行われた。
22/7 音楽の時間 > 歴史

12月24日 アプリを春配信予定と発表。
5月27日 配信開始。
6月24日 公式ユーザーコミュニティ「ナナコミ」開設。
9月4日 メインストーリー2章追加。
10月28日 クエストライブ、カードピース機能実装。
11月26日 ナナニジマルチ機能ベータ実装。ライブクリアで得られる投票券の数を競うチーム対抗形式の「対決イベント」を初開催。
12月27日 オートプレイ機能実装。
1月18日 メインストーリー3章逐次追加。
4月11日 後輩キャラクター「二人三脚プロジェクト」開始。30人のボイス付きキャラクターを投票で11人に選抜、5月23日に当選結果を発表。
4月20日 アビリティメモリー機能実装。ライブ効果アイテム（旧「インテリア」の機能）をデッキごとに設定するシステム。
5月26日 対戦ライブ・譜面クリエイト機能実装。後輩キャラとの二人三脚ストーリーを逐次追加。
6月28日 二人三脚プロジェクト・後輩応援システム実装。応援券でコンテンツを解放していく。
9月30日 サービス終了を発表。メインストーリーのエピローグを追加。アプリコミュニティとして開設されたナナコミはグループのコミュニティとして継続。
12月22日 同日14時をもってサービスを終了した。
22/7 音楽の時間 > 使用楽曲

ライブにはオリジナル楽曲48曲とカバー曲62曲の計110曲を使用。ゲーム主題歌は「風は吹いてるか?」。1stアルバムまでの全楽曲を収録し、ChouChouの楽曲にQ-MHzが「永遠はいらない」を制作している。
カバー曲は主にFateシリーズなどのアニプレックス製作参加アニメの楽曲、48グループなどの秋元康作詞楽曲からなる。前者のアニメソングと同じSMEJのレーベルからYOASOBIのカバー、それらのどれにも属していない「ゆずれない願い」「EQUALロマンス」「TRUTH〜A Great Detective of Love〜」も収録している。
風立ちぬ (2013年の映画)

| 風立ちぬ |
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 The Wind Rises
 
監督:  宮崎駿
脚本:  宮崎駿
原作:  宮崎駿
製作:  鈴木敏夫
出演者:  庵野秀明 瀧本美織 西島秀俊 西村雅彦 スティーブン・アルパート 風間杜夫 竹下景子 志田未来 國村隼 大竹しのぶ 野村萬斎
音楽:  久石譲
主題歌:  荒井由実 「ひこうき雲」
撮影:  奥井敦
編集:  瀬山武司
制作会社:  スタジオジブリ
製作会社:  日本テレビ 電通 博報堂DYMP ディズニー ディーライツ 東宝 KDDI
配給:   東宝  タッチストーン
公開:   2013年7月20日  2014年1月22日  2014年2月21日
上映時間:  126分
製作国:   日本
言語:  日本語
興行収入:  120.2億円
テンプレートを表示
| 画像外部リンク |
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  風立ちぬポスター|英語版Wikipedia
『風立ちぬ』（かぜたちぬ）は、2013年公開のスタジオジブリ制作による日本のアニメーション映画作品。監督は宮崎駿。
宮崎が『モデルグラフィックス』誌上にて発表した連載漫画『風立ちぬ』を原作とする。航空技術者・堀越二郎の半生と、作家・堀辰雄の小説の内容が、主な題材となった。映画のポスターには両名の名を挙げており、「堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて」と記されている。
キャッチコピーは、「生きねば。」
2013年9月、宮崎は本作を最後に長編アニメ製作からの引退を発表したが、のちに『君たちはどう生きるか』の制作にあたっている。
あらすじ

飛行機に憧れている少年・堀越二郎は、夢に現れた飛行機の設計家・カプローニ伯爵に励まされ、自分も飛行機の設計家になることを志す。青年になった二郎は東京帝国大学で飛行機の設計学を学び、関東大震災が発生した際に乗車していた汽車の中で偶然出逢った少女・里見菜穂子と、菜穂子の女中である絹を助ける。
世間は世界恐慌による大不景気へと突入していた。東京帝国大学を卒業した二郎は飛行機開発会社「三菱」に就職する。"英才"と会社から評価される二郎は上司たちからも目をかけられ、企業の命運を左右する一プロジェクトの頓挫やドイツへの企業留学など仕事に打ち込んだ。
その結果入社から5年後、大日本帝国海軍の七試艦上戦闘機開発プロジェクトの先任チーフに大抜擢されるが、完成した飛行機は空中分解する事故を起こしてしまう。飛行機開発において初の挫折を経験し意気消沈した二郎は、避暑地のホテルで休養を取り、そこで思いかけずに菜穂子と再会する。元気を取り戻した二郎は、菜穂子との仲を急速に深めて結婚を申し込む。菜穂子は自分が結核であることを告白したが、二郎は病気が治るまで待つことを約束して、二人は婚約する。
しかし、菜穂子の病状は良くなるどころか悪化の一途を辿る。菜穂子は二郎とともに生き続けることを願い、人里離れた病院に入院する。二郎は菜穂子に付き添って看病したかったが、飛行機の開発を捨てるわけにはいかず、そのまま菜穂子と結婚して毎日を大切に生きることを決意する。
二人の決意を知った二郎の上司・黒川の自宅にある離れに間借りして、二人は結婚生活を送りはじめた。しかし、菜穂子は日増しに弱っていく。飛行機が完成して試験飛行が行われる日の朝、菜穂子は二郎を見送ると、置き手紙を残して密やかに二郎の元を去り、サナトリウムに戻る。
ふたたび夢に現れたカプローニ伯爵は、二郎が作った飛行機を褒め称えるが、二郎は自分の飛行機が一機も戻ることはなかったと打ちひしがれる。しかし、同じ夢の中で再会した菜穂子から「生きて」と語りかけられる。
作品解説

アニメーション監督の宮崎駿が「本気」の引退を覚悟して作り上げた作品である。宮崎がこれまで手がけてきた過去作とは異なり、舞台を現実世界である大正から昭和前期の東京、名古屋、軽井沢などとし、実在の人物である堀越二郎の航空機設計に情熱を注いだ約30年にわたる半生に、同時代を生きた堀辰雄の実体験をもとに執筆された恋愛小説『風立ちぬ』などの内容が盛り込まれた、ズタズタになりながらも一日一日をとても大切に生きようとした人物を描き出す壮大な物語。
宮崎によれば、「この映画は実在した堀越二郎と同時代に生きた文学者堀辰雄をごちゃまぜにして、ひとりの主人公"二郎"に仕立てている。後に神話と化したゼロ戦の誕生をたて糸に、青年技師二郎と美しい薄幸の少女菜穂子との出会い別れを横糸に、カプローニおじさんが時空を超えた彩どりをそえて、完全なフィクションとして1930年代の青春を描く、異色の作品である」。
本作の初号試写の際に宮崎は「恥ずかしいんですけど、自分の作った映画で泣いたのは初めてです」と声を震わせながら語った。
作品解説 > 主題

「空に憧れて飛行機に乗りたかった少年が、設計者として美しい飛行機を作りたいという夢を持つ。ところが大人になると戦争の時代になって、彼が作らなければならなかったのは艦上戦闘機だった」という主人公が辿った足跡を通して、「戦争反対を主張しながら、一方では戦闘機などの兵器を好む」という宮崎駿が抱える「矛盾」の部分に向き合い、それに対する答えを宮崎はこの映画の中で明らかにしようとした。
題名の「風立ちぬ」は、宮崎本人による命名であり（ここで長編作品として『「の」の法則』が適用されない初の例となった）、堀辰雄の小説の題名から引用されたものであるが、その原典はフランス人作家のポール・ヴァレリーの詩『海辺の墓地』の一節"Le vent se lève, il faut tenter de vivre."である。この一節は、現代語訳としては「風が立つ、生きようと試みなければならない」となるが、堀は「風立ちぬ、いざ生きめやも」と訳した（詳細は、風立ちぬ (小説)#作品概要を参照）。宮崎によれば、本作で描かれる時代を「関東大震災、世界恐慌、失業、貧困と結核、革命とファシズム、言論弾圧と戦争につぐ戦争、一方大衆文化が開花し、モダニズムとニヒリズム、享楽主義が横行した。詩人は旅に病み死んでいく」「今日の日本にただよう閉塞感のもっと激しい時代だった」とし、「『風立ちぬ』というのはですね、実は激しい時代の風が吹いてくる。吹きすさんでる。その中で生きようとしなければならないという意味です。それがこの時代の変化に対する自分たちの答えでなければならないと思います」としている。
宮崎が敬愛する堀田善衛の随筆『空の空なればこそ』の中で引用されている、旧約聖書の『コヘレトの言葉』にある「凡（すべ）て汝（なんじ）の手に堪（たふ）ることは力をつくしてこれを為（な）せ」という一節からも多大なインスピレーションを受けている。宮崎はかつて講演でこの言葉について、「どんな仕事でも、たぶんその瞬間はやってよかったとか、意味があったという瞬間をもっている。それを見つけなければいけないという意味ではないか」と語っている。
さらに宮崎は、「この映画は戦争を糾弾しようというものではない。ゼロ戦の優秀さで日本の若者を鼓舞しようというものでもない。本当は民間機を作りたかったなどとかばう心算もない。自分の夢に忠実にまっすぐ進んだ人物を描きたいのである」と述べ、続けて「夢は狂気をはらむ、その毒もかくしてはならない。美しすぎるものへの憬れは、人生の罠でもある。美に傾く代償は少くない」とし、主人公のエゴイスティックな一面と「美」の眩惑作用、そしてそれらがもたらす悲劇的な結末にも焦点を当てている。
また本作における戦争責任の描かれ方に関して、主人公が戦争に対する抗議行動をしないことについて渋谷陽一に問われた際、宮崎は「我々がそうですからね。この日本、どこに行くんだろうと思っているけど、どっかの前で座り込みを続けているとか、断食しているとか、そういうことはやらないで、相変わらず同じことを毎日やっていますよ。そういうことなんだと思うんで。今もまったく同じ状況なんだと思います」と答えている。また、宮崎は軍需産業に従事していた両親を例に挙げて以下のようにも述べている。「自分の親父やおふくろが戦争を望んでいたかといえば、望んでないですよ。でも、景気良くなることは望んでたんですよ。で、戦争に負けたら困るから負けないだろう、という程度で。（中略）でも全員が反戦活動をしたり、社会主義者になって牢屋に入るわけにいかないから。職業を持つということは、どうしても加担するという側面を持っている、それはもうモダニズムそのものの中に入ってるんだと思ってるんです」。さらに「武器を作ってるという自覚、なかったと思いますね。それを、戦後民主主義派がそうやって断罪していくことによって、見落としてるものがいっぱいあって。『じゃあおまえ無実なのか？ アニメーション作るのはどういうことだと思ったことがある？』って、つい僕はそういうことを言いたくなるんですけど（中略）それはただの人生の消費であってね。それに加担するということは、実は、戦争に加担してるのと同じぐらい、今のくだらない世の中にくだらなさを増やしてることなんですよ」とも述べ、アニメーションを作ることと戦争に加担することを並列として語っており、これらのことが後述する主人公への宮崎の父および自己の投影につながっている。
キャッチコピーの「生きねば。」は、前述の詩「風立ちぬ、いざ生きめやも」（Le vent se lève, il faut tenter de vivre.）から、題名の「風立ちぬ」に続き「いざ生きめやも」の部分が引用され、訳し直されたもの。さらに、「生きねば。」は宮崎が長年にわたって執筆した漫画作品『風の谷のナウシカ』最終巻の最後のコマに登場する言葉でもあり、「たとえどんな時代でも力を尽くして生きることが必要」という宮崎の強いメッセージが込められている。
作品解説 > 特徴

宮崎が実在の人物を題材にして主人公を作った初めての作品であり、また主人公のモチーフには、宮崎の父・勝次の人生や宮崎駿監督自身の姿も投影されている。
過去作同様に空のシーン・浮遊感が多く描かれ、加えて飛行機、恋、たばこなど、宮崎の好む対象がたくさん詰まった作品となっている。
主人公の二郎の声優を『新世紀エヴァンゲリオン』シリーズなどで知られるアニメーション監督の庵野秀明が担当した事で、話題となった。（→#庵野秀明の起用）
主題歌として、1973年に荒井由実（現・松任谷由実）によって発表された「ひこうき雲」が採用され、若くして死に直面した友人のことを夏空に描かれる飛行機雲になぞらえて表現したその文学的な歌詞世界が謎のシンクロニシティを見せ、本作の世界観を彩った。（→#松任谷由実の起用）
本作では宮崎のアイデアから、飛行機のプロペラ音、蒸気機関車の蒸気、自動車のエンジン音、関東大震災の地響きなど、劇中のさまざまな音が人の声で再現されており、スタジオジブリ長編映画としては初の採用となった。また本作の音響は、同じく宮崎の要望により、現代の一般的な手法であるステレオやサラウンドではなく旧来のモノラル録音であり、これは宮崎駿監督作品では1984年の『風の谷のナウシカ』以来となる。
作品解説 > 映像

「空はまだ濁らず白雲生じ、水は澄み、田園にはゴミひとつ落ちていなかった」ような、「大正から昭和前期にかけて、みどりの多い日本の風土を最大限美しく描く」一方、町には貧しさがあり、建築物についてセピアにくすませず、「道はでこぼこ、看板は無秩序に立ちならび、木の電柱が乱立している」ような、「モダニズムの東アジア的色彩の氾濫」をあえて描く。
少年期から青年期、そして中年期へと一種評伝としてのフィルムをつくる上で、「観客の混乱を最小限にとどめつつ、大胆な時間のカットはやむを得ない」としながら、以下の3つのタイプの映像が本作を織りなす。
「日常生活は、地味な描写の積みかさねになる」。
「夢の中は、もっとも自由な空間であり、官能的である。時刻も天候もゆらぎ、大地は波立ち、飛行する物体はゆったりと浮遊する。カプローニと二郎の狂的な偏執をあらわす」。
「技術的な解説や会議のカリカチュア化。航空技術のうんちくを描きたくはないが、やむを得ない時はおもいっきり漫画にする。（中略）セリフなども省略する。描かねばならないのは個人である」。
これらの映像から「リアルに、幻想的に、時にマンガに、全体には美しい映画」を描く。
作品解説 > 音楽

これまでの宮崎駿監督作品と同様に、久石譲が音楽を担当した。
本作における宮崎からの要望は「音楽はできるだけ、そぎ落としたシンプルなものを」というもので、久石もそれに同意した。しかし制作には苦労したといい、久石は「今までのファンタジーとは違って、今回は実写に近い。そういう場合、テーマ曲はどうあるべきなのかをつかむまでに時間がかかった」と語っている。
また、「今回は大きくない編成がいいんだ」という要望を受け、そのスタイルを切り替えたという。久石によればこれがかなり難しかったといい、「オーケストラにはないものをフィーチャーし、結果的に一番小さい編成になった。今までとは違う世界観を持ち込んだつもり」と述べた。
テーマ曲は、ロシアの代表的な弦楽器「バラライカ」が切なくも美しい主旋律を奏で、ロシアのアコーディオン「バヤン」がもり立てるエスニック風の組み立てで、映像に寄り添い、あまり主張しない音楽を心がけたという。
録音は2013年5月26日から28日、宮崎監督、鈴木敏夫プロデューサーらが立ち会い、東京芸術劇場コンサートホールなどで久石の指揮のもと、読売日本交響楽団の演奏により行われた。読売日本交響楽団が久石の映画音楽を演奏すること、また、ジブリ作品の音楽録音に参加するのは今回が初めてで、映画音楽の録音を行うのは、1965年の市川崑監督のドキュメンタリー映画「東京オリンピック」以来、48年ぶりとなった。
作品解説 > モデル・ロケーション

劇中に登場する航空機はそのほとんどが実在する機体であり、三菱の一三式艦上攻撃機、三式艦上戦闘機、九六式陸上攻撃機、九試単座戦闘機、零式艦上戦闘機、ユンカースのG.38、F.13、カプロニのCa.36、Ca.60などがリアルに描かれている。
堀越二郎の生家は群馬県藤岡市であるが、家屋のモデルは、宮崎が戦時中に幼少期を過ごした栃木県宇都宮市にある古民家と言われている。二郎が通う大学は東京帝国大学工学部航空学科であり、関東大震災のシーンでは東京帝国大学付属図書館が焼失する様子が描かれている。二郎が勤める航空機製造工場は三菱内燃機名古屋工場（現・大江工場）、テスト飛行場は岐阜県各務原市の「各務原陸軍飛行場」（現・岐阜基地）である。里見菜穂子の実家は東京の代々木上原、菜穂子が入院するサナトリウムは長野県富士見町の「富士見高原療養所」である。避暑地のホテル（草軽ホテル）は、長野県軽井沢町や同県上高地にあるクラシックホテル（「万平ホテル」や「上高地帝国ホテル」など）がモデルとされている。森の中の小川が流れる泉は、旧軽井沢にある「御膳水」や、長野県軽井沢町と群馬県安中市の県境にある「碓氷川水源」などがそのモデルとされる。そのほか、かつて軽井沢に向かう経路であった碓氷第三橋梁やそこを通過するアプト式鉄道などがリアルに描かれている。二郎が上司の黒川から間借りして生活した離れは、熊本県玉名市にある「前田家別邸」がモデルとされている。
登場人物

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |

| 堀越二郎 |  | 堀辰雄 |
| 0 | 1 | 2 |
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| 矢野綾子 |  | 矢野綾子が描いた風景画 |
映画公開までの流れ > 製作の経緯

映画『崖の上のポニョ』の製作を終え一段落したことから、宮崎駿は『モデルグラフィックス』に漫画を連載することとなった。宮崎は「この漫画はいわば趣味として描いていたもの」と語るなど、漫画版を連載し始めた当初は、本作を映画化することは全く考えていなかった。その後、鈴木敏夫が映画化を提案したが、宮崎は本作の内容が子供向けでないことを理由に反対していた。宮崎は「アニメーション映画は子どものためにつくるもの。大人のための映画はつくっちゃいけない」と主張していたが、鈴木は戦闘機や戦艦を好む一方で戦争反対を主張する宮崎の矛盾を指摘し「矛盾に対する自分の答えを、宮崎駿はそろそろ出すべき」と述べて映画化を促した。その後宮崎は、自身が子供の頃に見た映画で「生きることの辛さが描かれている暗い映画をなぜ見るのかと思っていたが、こうした作品が今も強く自分の中に残っている。子供の時に、分かりにくいものに接する体験には意味があると思い直した」という。
実際のエピソードを下敷きにしつつもオリジナル要素を盛り込んだストーリーが展開されるため、堀越の遺族に対して事前に相談し了解を得ている。主人公の性格など人物像にもオリジナル要素が盛り込まれているが、その点についても堀越の息子は「そんなことは無論構わない」と快諾した。
宮崎は完成報告会見の際、前作から5年ぶりではなく「5年かかった」と自ら言い正しており、その間にリーマン・ショックや東日本大震災など、ちょうど描こうとしていた1920～30年代の日本と重なる出来事があり、宮崎監督は「ファンタジーを簡単に作れない時代がきた。悪戦苦闘しました」と苦悩を明かした。なお、中間報告会見の際に鈴木敏夫プロデューサーは「実は、地震のシーンまでを描き上げたのが、2011年の3月10日でした。その翌朝、震災があり、さすがに悩み、ふたりで何回か話しました。でも、事実に手を加えるのは違うんじゃないかと。それでそのまま行こうと。映画は時代を映すし、時代が映画を作る。でも、そういうことで、作品がぶれてはいけないと思った」と語っている。
映画公開までの流れ > 同日公開の目論見

2012年12月の記者会見においては、高畑勲が監督したスタジオジブリの『かぐや姫の物語』も、同日公開の予定と発表されていた。宮崎と高畑の映画が同時期に公開されるのは、1988年に『となりのトトロ』と『火垂るの墓』が2本立て同時上映されて以来だが、今回は同時上映ではなく個別に上映される予定となっていた。しかし、『かぐや姫の物語』は2013年に入っても絵コンテが完成しなかったことから、同作は公開時期を延期し、同年秋に公開されることとなった。
映画公開までの流れ > 庵野秀明の起用

スタジオジブリの鈴木敏夫に対して、アニメーション監督の庵野秀明が「零戦が飛ぶシーンがあるなら描かせてほしい」と申し入れている。仮に庵野の参加が正式決定していれば、1984年公開の『風の谷のナウシカ』以来の宮崎作品への参加となるはずだった。
しかし、宮崎は、作画スタッフとしてではなく本作の主人公として出演するよう、庵野に要請した。庵野は当時『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』を作り終えた直後で鬱となっており、スタジオにも足を運べない状態となっていたこともあり、困惑しつつもオーディションを受けたが、その直後に宮崎から改めて出演を依頼されたため、庵野も出演を受諾した。宮崎は主人公のイメージとして「早口である」「滑舌がよい」「凛としている」の3つを挙げており、また企画会議の中で「昔のインテリって滑舌がはっきりしていて（声が）ちょっと高い。言葉数が少ないだけ、頭が良過ぎてあんまり余計なことを言わないだけ。内気だから喋らないのではない」（発言要約）とも発言しており、鈴木敏夫プロデューサーより庵野の名前が候補に挙げられた。宮崎は庵野に対して「うまくやろうとしなくていい。いい声だからでなく、存在感で選んだのだからそれを出さなくてはならない」とアドバイスしている。
庵野にとって、声優参加作品としては『フリクリ』のミユミユ役以来、主演映画作品としては『帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発進命令』（自主制作映画）以来であり、長編アニメーション映画への出演は初の挑戦であった。庵野が出演オファーを受ける際には「寡黙な男でセリフはそんなにない」と言われたものの、実際の絵コンテを見ると「しゃべりぱなしだし、歌はあるわ、フランス語やドイツ語もある」「完全にだまされました」と冗談混じりに取材に答えている。
庵野は主人公の"夢を形にしていく"仕事を「自分の実生活にも通じるものがある」とし、「素の自分のままアフレコをやったところを宮さんが喜んでいたので、やっぱりそうなんだなと」「2日目ぐらいから喜んでいる様子だったので、それだけでも良かったと思う」と述べている。また、本作の個人的な感想を求められた庵野は「72歳を過ぎて、ようやく20歳過ぎの映画ができた。これはすごいですね。『あ、宮さん、大人になるんだ』と」と述べている。庵野はこの出演により立ち直るきっかけを掴み、14年初めにようやくスタジオに戻れるようになったという。
映画公開までの流れ > 松任谷由実の起用

宮崎駿は松任谷由実のファンで、1989年公開の『魔女の宅急便』で「やさしさに包まれたなら」と「ルージュの伝言」を挿入歌に起用している。本作での「ひこうき雲」の起用にあたっては、鈴木敏夫プロデューサーが、2012年に発売された松任谷由実40周年記念ベスト『日本の恋と、ユーミンと。』で、改めて「ひこうき雲」を聴いたことがきっかけであった。鈴木は宮崎監督にも聴いてもらったところ、「これ、主題歌だよ、ぴったりだね」となり、本作発表に先立つ『魔女の宅急便』ブルーレイディスク化記念イベントにて、鈴木敏夫と松任谷が同席した際、「いま作っている作品の世界が『ひこうき雲』にぴったりで、使ったらどうだろうか、と（宮崎監督と）話をしている」と突然公開オファーをして周囲を驚かせた。これに対し松任谷は「鳥肌がたちました。このために40年やってきたのかな…」と快諾し、ジブリとユーミンの24年振りのタッグが組まれることとなった。宮崎は、後日の完成報告会見で同曲起用について「力のある歌です。空想で作った歌じゃない、胸にしみるものがあって生まれた歌だと思った」と述べている。なお松任谷は、本作を観て「本当に感動しました。我慢しても嗚咽が出てしまうくらい」と絶賛している。
映画公開までの流れ > 瀧本美織の起用

菜穂子を演じた瀧本美織は当初『かぐや姫の物語』のオーディションに参加していて、最終選考には残ったものの落選。それからしばらく経って『風立ちぬ』のオーディションを受けたところ、高畑勲が宮崎駿に瀧本を推薦して、菜穂子役に決まった後で瀧本はそれを知ることになる。一方で『かぐや姫』の主演は朝倉あきに決定しており、奇しくもNHKの連続テレビ小説『てっぱん』で親友同士を演じた二人が、それぞれ宮崎・高畑作品のヒロインを務めることになった。鈴木敏夫プロデューサーによると、宮崎監督は瀧本の声を聞いた瞬間にキャスティングを決定し、「菜穂子はこういう声の持ち主だ」とまで断言したという。演技に関しては、瀧本は宮崎から「昔の人は生き方が潔いのだよ。必死に生きようともがく感じではなく、与えられた時間を精いっぱい生きている、そんなイメージで演じて欲しい」とのアドバイスを受けたと語っている。
封切り

キャッチコピーは「生きねば。」。英語版のタイトルは「The Wind Rises」。制作発表時に、「2013年夏に劇場公開予定」とされ、当初の予定通り2013年7月に公開された。宮崎が長編アニメーション映画の監督を務めるのは、2008年の『崖の上のポニョ』以来となる。また、宮崎が『モデルグラフィックス』に連載した漫画がアニメ化されるのは、1992年の『紅の豚』以来2作目となる。
封切り > 国内

日本公開では全国454スクリーンで公開され、2013年7月20日・21日の2日間で興行収入9億6088万円、観客動員74万7451人となり、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第1位となった。2014年1月28日時点で興行収入は120.2億円を突破している。
|  | 動員 （万人）> 週末 | 動員 （万人）> 週末 | 動員 （万人）> 累計 | 興収 （億円）> 週末 | 興収 （億円）> 累計 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1週目の週末 (2013年7月20日・21日) | 1位 | 74.7 | 74.7 | 9.6 | 9.6 |  |
| 2週目の週末 (7月27日・28日) | 1位 | 60.8 | 226.0 | 8.1 | 28.5 |  |
| 3週目の週末 (8月3日・4日) | 1位 | 41.2 | 350.9 | 5.6 | 43.6 |  |
| 4週目の週末 (8月10日・11日) | 1位 | 38.3 | 450.2 | 5.1 | 56.0 |  |
| 5週目の週末 (8月17日・18日) | 1位 | 35.2 | 584.5 | 4.7 | 72.8 |  |
| 6週目の週末 (8月24日・25日) | 1位 | 23.8 | 649.6 | 3.2 | 80.9 |  |
| 7週目の週末 (8月31日・9月1日) | 1位 | 30.5 | 714.8 | 3.4 | 88.5 |  |
| 8週目の週末 (9月7日・8日) | 1位 | 34.6 | 788.7 | 4.6 | 97.7 |  |
| 9週目の週末 (9月14日・15日) | 2位 |  | 857.0 |  | 106.2 | 週末動員は『劇場版 ATARU THE FIRST LOVE & THE LAST KILL』が1位。 |
| 10週目の週末 (9月21日・22日) | 3位 |  | 894.5 |  | 110.9 |  |
| 11週目の週末 (9月28日・29日) | 5位 |  | 911.8 |  | 113.1 |  |
| 12週目の週末 (10月5日・6日) | 5位 |  | 926.8 |  | 114.9 |  |
| 13週目の週末 (10月12日・13日) | 7位 |  | 938.4 |  | 116.4 |  |
| 14週目の週末 (10月19日・20日) | 10位 |  | 943.5 |  | 117.0 |  |
| 最終 |  |  | 969.0 |  | 120.2 | 最終的な累計動員は969万人とされる。 |
封切り > 海外

映画祭において一般公開に先立って上映された。2013年に開催された、第70回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、菜穂子役の瀧本美織が参加した。2013年12月6日から8日にかけてアメリカ合衆国・ロサンゼルスで開催された『LA EigaFest 2013』では招待作品として上映された。
2014年1月22日よりフランスで一般公開された。公開1か月後時点でのフランスにおける動員数は43万6000人で、『崖の上のポニョ』公開時91万7000人の約半分の勢いという結果になった。内容が大人向けであることや、作品内のモラルがフランスの観客に対しては曖昧と感じさせるものであるためという分析がされている（→#海外メディアの評価）。なお映画誌『カイエ・デュ・シネマ』では、2014年の映画ベスト5位に選出している。
2014年2月21日、ディズニーのタッチストーン配給によりアメリカの21館で限定上映され、28日から450館で拡大公開された。前年の11月に英語字幕版が先行公開されたことにより、ナショナル・ボード・オブ・レビューやニューヨーク映画批評家協会賞など主要な映画賞を受賞し、2014年開催のゴールデングローブ賞やアカデミー賞にノミネートされた（→#賞歴）。
評価・反応

映画公開から約1ヶ月半後に監督の宮崎駿が引退を宣言したことから、「宮崎駿最後の作品」として大きな話題を集めた。一方では、太平洋戦争のきっかけをつくった真珠湾攻撃で使用された零戦の設計者を描き、また長く淡々とした古めかしい展開かつ内容的にも難解で、子供向けの映画とは言えない、スタジオジブリにとって異色の作品となったこと、さらにはおもに主人公に関する特殊な声優起用方針などから、多少なりとも賛否を呼んだ。しかし批評家や映画関係者たちは、概ね高い評価を与えている。
評価・反応 > 遺族の評価

堀越二郎の長男は、映画版を観た感想として、実際には本庄より二郎は年下なので「さん付け」で呼んでいたはず、といった史実と異なる点が気になったものの、関東大震災のシーンあたりから引き込まれ、別れのシーンでは涙が止まらなかったと高く評価している。主人公については「いちずさ、気性、生きざまが美しく、その子供としてすごくうれしかった」と語っている。さらに「父は必ずしも零戦は好きではなかった」と指摘し「宮崎監督がすごいのは『九試』完成までで、零戦を描いていないこと」だと評している。なお、「零戦は好きではなかった」という理由について、堀越の長男は、設計時の要求水準の高さ、テストパイロットの殉職、神風特別攻撃隊での使用など、二郎にとって零式艦上戦闘機には、辛い思い出が多かったことを挙げている。
ヴェネツィア国際映画祭に駆けつけたジャンニ・カプローニの孫イタロ・カプローニは、スクリーンでよみがえった祖父の姿に、「わたしが抱いている祖父のイメージとピッタリ。宮崎監督は祖父を完璧に描いた」と絶賛した。さらに本作について「とても美しい映画です。一つの時代を描くフレスコ画のよう」とも述べた。