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2022年シーズンのロサンゼルス・ラムズ
レギュラーシーズン > スケジュール

ディフェンディングスーパー ボウルチャンピオンとして、ラムズはSoFiスタジアムでNFLキックオフゲームを開幕し、対戦相手はバッファロー・ビルズに決まった。
5月10日、NFLはラムズが12月25日のクリスマスのトリプルヘッダーの1試合としてデンバー・ブロンコスと対戦することが発表された。試合開始は現地時間午後1時30分で、CBSとニコロデオンで放映される。
ラムズの2022年のスケジュールの全貌は、5月12日に発表された。
| 週 | 開催日 | 開催時間 (現地時間) | 対戦相手 | 結果 | 成績 | 開催場所 | TV | 詳細 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 9月8日 | 5:20 p.m. | バッファロー・ビルズ | L 10–31 | 0–1 | SoFiスタジアム | NBC | Recap |
| 2 | 9月18日 | 1:05 p.m. | アトランタ・ファルコンズ |  |  | SoFiスタジアム | Fox |  |
| 3 | 9月25日 | 1:25 p.m. | @アリゾナ・カージナルス |  |  | ステートファーム・スタジアム | Fox |  |
| 4 | 10月3日 | 5:15 p.m. | @サンフランシスコ・49ers |  |  | リーバイス・スタジアム | ESPN |  |
| 5 | 10月9日 | 1:25 p.m. | ダラス・カウボーイズ |  |  | SoFiスタジアム | Fox |  |
| 6 | 10月16日 | 1:05 p.m. | カロライナ・パンサーズ |  |  | SoFiスタジアム | Fox |  |
7: Bye
| 8 | October 30 | 1:25 p.m. | サンフランシスコ・49ers |  |  | SoFiスタジアム | Fox |  |
| 9 | 11月6日 | 1:25 p.m. | @タンパベイ・バッカニアーズ |  |  | レイモンド・ジェームス・スタジアム | CBS |  |
| 10 | 11月13日 | 1:25 p.m. | アリゾナ・カージナルス |  |  | SoFiスタジアム | Fox |  |
| 11 | 11月20日 | 10:00 a.m. | @ニューオーリンズ・セインツ |  |  | シーザーズ・スーパードーム | Fox |  |
| 12 | 11月27日 | 1:25 p.m. | @カンザスシティ・チーフス |  |  | GEHAフィールド・アット・アローヘッド・スタジアム | Fox |  |
| 13 | 12月4日 | 1:05 p.m. | シアトル・シーホークス |  |  | SoFiスタジアム | Fox |  |
| 14 | 12月8日 | 5:15 p.m. | ラスベガス・レイダース |  |  | SoFiスタジアム | Prime Video |  |
| 15 | 12月19日 | 5:15 p.m. | @グリーンベイ・パッカーズ |  |  | ランボー・フィールド | ESPN/ABC |  |
| 16 | 12月25日 | 1:30 p.m. | デンバー・ブロンコス |  |  | SoFiスタジアム | CBS |  |
| 17 | 1月1日 | 5:20 p.m. | @ロサンゼルス・チャージャーズ |  |  | SoFiスタジアム | NBC |  |
| 18 | January 7/8 | TBD | @シアトル・シーホークス |  |  | ルーメン・フィールド | TBD |  |
レギュラーシーズン > スケジュール > 第1週: vs.バッファロー・ビルズ

NFL キックオフ ゲーム
|  | 1 | 2 | 3 | 4 | Total |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ビルズ | 7 | 3 | 7 | 14 | 31 |
| ラムズ | 0 | 10 | 0 | 0 | 10 |
開催地 SoFiスタジアム, カルフォルニア州イングルウッド
開催日: 9月8日
試合開始: 5:20 p.m. (現地時間)
天気: 曇り, 31 °C (88 °F)
観客動員数: 73,846
審判: カール・ジェファーズ
TVアナウンサー (NBC): Mike Tirico, クリス・コリンズウォーズ and メリッサ・スターク
Recap, Game Book
サーズデーナイトフットボールのホームゲームであったが、ラムズは後半に完封された。第2クォーターで 10-0でビハインドの状況で、ラムズはクォーターバックのマシュー・スタッフォードからワイドレシーバーのクーパー・カップへの4ヤードのタッチダウンパスを通し、キッカーのマット・ゲイの第2クォーター終盤の57ヤードのフィールドゴールを決め、同点まで漕ぎ着けた。通算パスヤード数が 50,000 ヤードを超えたスタッフォードは、パス41回中29回成功し、240ヤードを達成したが、インターセプト3回、サック7回を受け、敗北となる原因を作った。
レギュラーシーズン > スケジュール > 第2週: vs.アトランタ・ファルコンズ

|  | 1 | 2 | 3 | 4 | Total |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ATL | 0 | 3 | 7 | 17 | 27 |
| LAR | 7 | 14 | 7 | 3 | 31 |
開催地 SoFiスタジアム, カルフォルニア州イングルウッド
開催日: 9月18日
試合開始: 1:05 p.m. (現地時間)
天気: 曇り, 23 °C (73 °F)
観客動員数: 71,802
審判: クレイ・マーティン
TV: Fox
Recap, Game Book
レギュラーシーズン > 順位表 > ディビジョン

| NFC西地区 2022> チーム | NFC西地区 2022> 勝 | NFC西地区 2022> 敗 | NFC西地区 2022> 分 | NFC西地区 2022> 勝率 | NFC西地区 2022> Div | NFC西地区 2022> Con | NFC西地区 2022> 総得点 | NFC西地区 2022> 総失点 | NFC西地区 2022> 平均得点 | NFC西地区 2022> 平均失点 | NFC西地区 2022> SOS | NFC西地区 2022> SOV | NFC西地区 2022>  | NFC西地区 2022>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| (2)サンフランシスコ・49ers | 13 | 4 | 0 | .765 | 6–0 | 10–2 | 450 | 277 | 26.5 | 16.3 | .417 | .414 |  |  |
| (7)シアトル・シーホークス | 9 | 8 | 0 | .529 | 4–2 | 6–6 | 407 | 401 | 23.9 | 23.6 | .462 | .382 |  |  |
| ロサンゼルス・ラムズ | 5 | 12 | 0 | .294 | 1–5 | 3–9 | 307 | 384 | 18.1 | 22.6 | .517 | .341 |  |  |
| アリゾナ・カージナルス | 4 | 13 | 0 | .235 | 1–5 | 3–9 | 340 | 449 | 20.0 | 26.4 | .529 | .368 |  |  |
レギュラーシーズン > 順位表 > カンファレンス

| NFC 2022> 順 位.地区優勝 | NFC 2022> チーム.地区優勝 | NFC 2022> 地 区.地区優勝 | NFC 2022> 勝.地区優勝 | NFC 2022> 敗.地区優勝 | NFC 2022> 分.地区優勝 | NFC 2022> 勝率.地区優勝 | NFC 2022> DIV.地区優勝 | NFC 2022> CON.地区優勝 | NFC 2022> SOS.地区優勝 | NFC 2022> SOV.地区優勝 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | フィラデルフィア・イーグルス | 東 | 14 | 3 | 0 | .824 | 4-2 | 9-3 | .474 | .460 |
| 2 | サンフランシスコ・49ers | 西 | 13 | 4 | 0 | .765 | 6–0 | 10–2 | .417 | .414 |
| 3 | ミネソタ・バイキングス | 北 | 13 | 4 | 0 | .765 | 4-2 | 8-4 | .474 | .425 |
| 4 | タンパベイ・バッカニアーズ | 南 | 8 | 9 | 0 | .471 | 4-2 | 8-4 | .503 | .426 |
ワイルドカード
| 5 | ダラス・カウボーイズ | 東 | 12 | 5 | 0 | .706 | 4-2 | 8-4 | .507 | .485 |
| 6 | ニューヨーク・ジャイアンツ | 東 | 9 | 7 | 1 | .559 | 1-4-1 | 4-7-1 | .526 | .395 |
| 7 | シアトル・シーホークス | 西 | 9 | 8 | 0 | .529 | 4–2 | 6–6 | .462 | .382 |

| 8 | デトロイト・ライオンズ | 北 | 9 | 8 | 0 | .529 | 5-1 | 7-5 | .535 | .451 |
| 9 | ワシントン・コマンダース | 東 | 8 | 8 | 1 | .500 | 2-3-1 | 5-6-1 | .536 | .449 |
| 10 | グリーンベイ・パッカーズ | 北 | 8 | 9 | 0 | .471 | 3-3 | 6-6 | .524 | .449 |
| 11 | カロライナ・パンサーズ | 南 | 7 | 10 | 0 | .412 | 4-2 | 6-6 | .474 | .437 |
| 12 | ニューオーリンズ・セインツ | 南 | 7 | 10 | 0 | .412 | 2-4 | 5-7 | .507 | .462 |
| 13 | アトランタ・ファルコンズ | 南 | 7 | 10 | 0 | .412 | 2-4 | 6-6 | .467 | .429 |
| 14 | ロサンゼルス・ラムズ | 西 | 5 | 12 | 0 | .294 | 1–5 | 3–9 | .517 | .341 |
| 15 | アリゾナ・カージナルス | 西 | 4 | 13 | 0 | .235 | 1–5 | 3–9 | .529 | .368 |
| 16 | シカゴ・ベアーズ | 北 | 3 | 14 | 0 | .176 | 0-6 | 1-11 | .571 | .480 |
タイブレーク
1 2  カンファレンス内勝率で49ersがバイキングスを上回る  1 2  第4週の直接対決でシーホークスがライオンズに勝利  1 2 3  同地区3チーム内の対戦勝率でパンサーズが1位なので、パンサーズの11位が確定  1 2  同地区直接対決2戦のいずれもセインツがファルコンズに勝利
ブライアン・フェリー

| ブライアン・フェリー CBE |
| --- | --- |
 ブライアン・フェリー (2012年)
基本情報
原語名:  Bryan Ferry
生誕:   (1945-09-26) 1945年9月26日（79歳）
出身地:   イングランド ダラム ワシントン
ジャンル:  グラムロック アート・ロック R&B ソウル フォークロック ポップ AOR
職業:  シンガーソングライター
担当楽器:  ボーカル キーボード ハーモニカ ギター
活動期間:  1967年 -
レーベル:  アトランティック・レコード
共同作業者:  ロキシー・ミュージック
公式サイト:  bryanferry.com
ブライアン・フェリー（Bryan Ferry、CBE、1945年9月26日 - ）は、イングランドのロック・ミュージシャン、シンガー、作曲家。ロキシー・ミュージックやソロ活動で有名である。
「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第60位。
来歴 > 生い立ち

イングランドのダラム州ワシントンで、父は農業労働者という労働者階級の家庭で生まれた。5歳の時にピアノ演奏を習い始めた。伯母もしくは叔母が好んでかけていたナット・キング・コール、ビリー・エクスタイン、インク・スポッツなどの78回転のレコードを聴いて、1950年代のポピュラー音楽に親しんだ。
1963年にアマチュア・ソウル・バンドのバンシーズでシンガーとして活動。苦学しつつニューカッスル大学に入り、ポップアートの先駆的存在とされるリチャード・ハミルトンのもとで美術を学んだ。
在学中にザ・ガス・ボード（The Gas Board）という8人編成のバンドに加入。ヴォーカルを担当して、ライヴ活動を行なった。メンバーには、後にロキシー・ミュージックを一緒に結成したベーシストのグラハム・シンプソン、ロキシー・ミュージックのセカンド・アルバム『フォー・ユア・プレジャー』でシンプソンに代わってベースを担当したジョン・ポーター、映画監督になったマイク・フィギスがいた。
来歴 > 黎明期

1968年に大学を去ってロンドンに移り、女子校の美術講師をしながら陶芸の創作活動をした。同じくロンドンに移ったシンプソンからピアノを借りて、練習しながら曲を書いた。
1970年、キング・クリムゾンのヴォーカリストのオーディションを受けた。結果は不合格だったが、ロバート・フリップにEGレコードのデヴィッド・エントホーヴェン（David Enthoven）の電話番号を手渡され、彼に連絡するように勧められた。
同年冬、バンドの結成を目論んで『メロディ・メイカー』誌にキーボーディストの募集の広告を出し、応募してきた木管楽器奏者のアンディ・マッケイを迎え、シンプソン（ベース）と3人で演奏したり曲を書いたりするようになった。まもなくマッケイの友人だったブライアン・イーノが合流してテープとVCS3シンセサイザーの操作を担当するようになり、バンドとしての体裁が徐々に整っていった。
来歴 > ロキシー・ミュージック

1971年、ギタリストとドラマーを迎えたバンドはロキシー・ミュージックと名乗った。フェリーは、アントニー・プライス（ファッション・デザイナー）、ニコラス・デ・ヴィル（視覚芸術家）、エリック・ボーマン（写真家）、サイモン・パックスレイ（広報）など、将来長きに亘って共に活動していくことになる面々の知遇を得て、デビューの構想を練っていた。
ロキシー・ミュージックは幾つかのメンバー交代劇を経て、1972年2月14日にEGレコードを運営するEGマネージメントと契約した。同年、アルバム『ロキシー・ミュージック』でデビュー。グラム・ロックの全盛期にあって、彼等は特異な音楽スタイルと奇抜なファッションで瞬く間に成功を収めた。フェリーは全曲をほぼ一人で手がけ、時には強権を発動してグループを牽引した。
→詳細は「ロキシー・ミュージック」を参照
1973年、ポーターをプロデュ―サーに迎えたソロ・デビュー作『愚かなり、わが恋』を発表。全英アルバムチャートに42週間留まり、最高位5位を記録。自作で埋め尽くされたロキシー・ミュージックのアルバムとは対照的に、ボブ・ディランの反戦歌「はげしい雨が降る」、ビーチ・ボーイズの「ドント・ウォリー・ベイビー」、ローリング・ストーンズの「悪魔を憐れむ歌」、ビートルズの「ユー・ウォント・シー・ミー」などのカバー集だった。
1974年、アルバム『アナザー・タイム、アナザー・プレイス (いつかどこかで)』を発表。自作はタイトル曲だけで、「ユー・アー・マイ・サンシャイン」、プラターズの「煙が目にしみる」、「ジ・イン・クラウド」、「ワンダフル・ワールド」、ディランの「悲しきベイブ」などを取り上げた。同アルバムは全英アルバムチャートに6か月間留まり、最高位4位を記録した。12月17日にニューカッスル・アポン・タイン、18日にバーミンガム、19日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでソロ・コンサートを開いた。
1976年春、ロキシー・ミュージックのアルバム『サイレン』（1975年）の収録曲「恋はドラッグ」がアメリカでのシングル・チャートで30位を記録。彼等はアメリカ市場を開拓する機会をようやくつかんだ。しかしフェリーは同年6月に解散を宣言し、R&B歌手のウィルバート・ハリスンの「レッツ・スティック・トゥゲザー」のカバー・シングルと、エヴァリー・ブラザースの「ザ・プライス・オブ・ラヴ」やビートルズの「イッツ・オンリー・ラヴ」を取り上げた4曲入りEPを発表した。そして同年9月には、これらに収録された楽曲とそれまでに発表したソロ・シングルのアルバム未収録曲を編集して、3作目のソロ・アルバム『レッツ・スティック・トゥゲザー』を発表した。また映画『映画と実録でつづる第二次世界大戦』に「シーズ・リーヴィング・ホーム」を提供した。引き続いて通算4作目にして初めて自作の新曲だけを収録したアルバム『イン・ユア・マインド (あなたの心に)』を制作し、同アルバムが発表された翌1977年2月にワールド・ツアーを開始。6月初旬には初の日本公演を行なった。
1975年から1977年にはキャリアのピークを迎える[独自研究?]。「レッツ・スティック・トゥゲザー」（1976年）や「Tokyo Joe（トーキョー・ジョー）」（1977年）は彼の代表作に含まれることが多い。
翌1978年に発表された『ベールをぬいだ花嫁』は「時の証明」、「キャント・レット・ゴー」などの自作と、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「ホワット・ゴーズ・オン」、J・J・ケイルの「セイム・オールド・ブルース」などのカヴァーから構成された。
1979年、ロキシー・ミュージックを再結成してアルバムを3作発表。『アヴァロン』(1982年）を発表してワールド・ツアーを行なった後、1983年に解散した。
来歴 > ソロ

1985年、デヴィッド・ギルモア、マーク・ノップラー、ナイル・ロジャース、トニー・レヴィン、デイヴィッド・サンボーンら総勢30人ものミュージシャンを迎えて2年の歳月をかけて制作したアルバム『ボーイズ・アンド・ガールズ』を発表。同アルバムは全収録曲が共作を含む自作で、全英アルバムチャートで2週間首位を記録して、チャートに10か月間留まった。「スレイヴ・トゥ・ラヴ」「ドント・ストップ・ザ・ダンス」「ウィンドスウェプト」がシングル・カットされ、「ドント・ストップ・ザ・ダンス」はアメリカでもヒットした。同年、ギルモアらとライヴ・エイドに出演。1986年4月に発表された2枚組編集アルバム『ストリート・ライフ: ブライアン・フェリー＆ロキシー・ミュージック・ベスト』は1位を5週間記録し、チャートに10か月間留まった。
1986年、映画『レジェンド/光と闇の伝説』のアメリカ公開版の主題歌「イズ・ユア・ラヴ・ストロング・イナフ？」がヒットした。またナイル・ロジャーズとの共作「ヘルプ・ミー」がアメリカ映画『ザ・フライ』に使用された。
1987年、EGレコードを離れて新しいマネージメントの下で『ベイト・ノワール』を発表。マドンナの作品で知られるパトリック・レナードがチェスター・ケイメンと共同でプロデュースを担当した。前作に引き続いて全曲が共作を含む自作で、ジョニー・マーが共作して制作に参加した「ザ・ライト・スタッフ」がシングル・カットされた。1988年2月にシングルカットされた「キッス・アンド・テル」はアメリカ映画『再会の街/ブライトライツ・ビッグシティ』（同年4月公開）に使用された。同年には、ロキシー・ミュージックの最後のツアー以来になる約5年ぶりのツアーを行ない、ソロとしては2度目の日本公演も果たした。
1992年に新作『ホロスコープ』を発表する予定だったが制作が行き詰まったので、1993年に代替作としてカヴァー曲集『タクシー』を発表。ロビン・トロワーを共同プロデュ―サーに迎えて制作され、スクリーミン・ジェイ・ホーキンズの「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー」、シュレルズの「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」などのブラック・ミュージック、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「オール・トゥモロウズ・パーティーズ」、エルヴィス・プレスリーが1960年に取り上げた「ザ・ガール・オブ・マイ・ベスト・フレンド」などが収録された。
1994年、『ホロスコープ』がトロワーのプロデュ―スによるアルバム『マムーナ』として完成。ブライアン・イーノが様々な音響処理で全面参加し、「ワイルドキャット・デイズ」で初めてフェリーの共作者に記載された。発表後、6年ぶりのツアーを行ない、ソロ3度目の日本公演を果たした。
1996年公開の映画『フェノミナン』の挿入歌'Dance with Life (The Brilliant Light)'を歌った。同曲は同年発表されて大ヒットしたオリジナル・サウンドトラック・アルバムに収録された。
1997年、「Tokyo Joe」がフジテレビの水曜劇場『ギフト』で使用されて大ヒットし、オリコン洋楽シングルチャートで1位を記録した。同ドラマにカメオ出演。
1998年、"Alphaville"と題した新作アルバムの制作が『ホロスコープ』のように行き詰まりを見せ始めたので一旦中止して、新たなカヴァー集の制作を決意した。1999年、1920年代と30年代のスタンダード・ナンバーを取り上げたアルバム『As Time Goes By ～時の過ぎゆくままに』を発表し、ピアニスト、ハーピスト、弦楽器奏者、管楽器奏者などを含んだ10人余りの編成でツアーを行なった。
来歴 > ソロ活動とロキシー・ミュージックの再々結成ツアー

2001年、ロキシー・ミュージックを再々結成して大々的なツアーを行なった。クリス・スペディング（ギター）、コリン・グッド（キーボード）、ルーシー・ウィルキンス（VCS3 シンセサイザー、ヴァイオリン）、ジュリア・ソーントン（パーカッション）など、彼の様々なソロ活動を支えたミュージシャンが招聘された。
2002年、デイヴ・スチュワートの協力の下に、"Alphaville"がアルバム『フランティック』として発表された。イーノとの共作「恋を探して」では彼がギター、キーボード、コーラスを担当した。ディランの「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」と「くよくよするなよ」、ドン・ニックスの「ゴーイング・ダウン」なども収録された。発表後のツアーで、ソロ4度目の日本公演を果たした。
2007年、全収録曲がディランの楽曲である『ディラネスク』発表。
2010年、『オリンピア』 発表。ジャケットにモデルのケイト・モスを起用。ティム・バックリィの「ソング・トゥ・ザ・サイレン」を取り上げた。
2012年、1920年代のジャズを踏襲したザ・ブライアン・フェリー・オーケストラを結成してアルバム『ザ・ジャズ・エイジ』 発表。ロキシー・ミュージックとソロの楽曲を取り上げた。
2014年、『アヴォンモア』発表。1987年の「ザ・ライト・スタッフ」に続くジョニー・マーとの共作「ソルジャー・オブ・フォーチュン」を収録。
2018年、『ザ・ジャズ・エイジ』の続編『ビター・スウィート』発表。
2019年、ツアーでソロ5度目の日本公演を果たした。ロキシー・ミュージックがロックの殿堂入りし、フェリーは8人の受賞者の一人として授賞式に出席した。
2023年、3枚組CD『マムーナ／ホロスコープ』発表。
音楽性など

フェリーは、R&Bやソウル・ミュージックといったブラック・ミュージックから大きな影響を受けた。一方、ロキシー・ミュージックは、ヨーロッパ的ダンディズムを感じさせるサウンドを基本にして、グラム・ロック全盛期にふさわしい奇抜なファッションによる話題性を提供した。グラム・ロックの路線を変更した後もダンディズムは継承され、今日に至る彼のソロ活動に脈打っている。彼の音楽性の大きな特徴の一つとして、ブラック・ミュージックとヨーロッパ的ダンディズムが共存していることが挙げられよう。
優れたソングライターであり、ロキシー・ミュージックの曲作りの中心を担ってほぼ全曲を手掛けたが、ソロ活動では前述のように他人の曲も多く取り上げた。
ヴォーカリストとして認識されているが、ロキシー・ミュージックではキーボーディストを兼任した。イーノ在籍時に発表された2作のアルバムではシンセサイザーを除くキーボードの演奏を一手に引き受け、ステージでも基本的には演奏しながら歌っていた。その後も、ロキシー・ミュージックのアルバムとソロ・アルバムの両方で他のメンバーやゲストと演奏を分担し、ステージでも頻度は減少したものの数曲では以前のように演奏しながら歌った。多くのアルバムとライブにて披露されているキーボードは、「ぶっきらぼう」な印象を受ける個性的な演奏で、豊かなセンスと限られた演奏技術とが生み出すヘタウマの典型である[独自研究?]。
時にハーモニカとギターも演奏する。彼のハーモニカ演奏はロキシー・ミュージックの「グレイ・ラグーン」、「エンド・オブ・ザ・ライン」、ソロの「レッツ・スティック・トゥゲザー」、「シェイム・シェイム・シェイム」、「恋を探して」と「ゴッデス・オブ・ラヴ」、2000年代半ば以後のコンサートでの「ボス・エンズ・バーニング」などで聴ける。ハーモニカは本来ブルースの楽器であるが、フェリーの演奏にはソウルフルな味わいがあり[独自研究?]、彼のルーツを知る手掛かりとして興味深い。
エピソード

2000年12月29日、ブリティッシュ・エアウェイズ2069便に一家で搭乗して、ハイジャック未遂事件に遭遇した。
ディスコグラフィ > ロキシー・ミュージック

→詳細は「ロキシー・ミュージックの作品」を参照
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

→詳細は「ブライアン・フェリーの作品」を参照
『愚かなり、わが恋』 - These Foolish Things (1973年)
『アナザー・タイム、アナザー・プレイス (いつかどこかで)』 - Another Time, Another Place (1974年)
『レッツ・スティック・トゥゲザー』 - Let's Stick Together (1976年)
『イン・ユア・マインド (あなたの心に)』 - In Your Mind (1977年)
『ベールをぬいだ花嫁』 - The Bride Stripped Bare (1978年)
『ボーイズ・アンド・ガールズ』 - Boys And Girls (1985年)
『ベイト・ノワール』 - Bête Noire (1987年)
『タクシー』 - Taxi (1993年)
『マムーナ』 - Mamouna (1994年)
『As Time Goes By ～時の過ぎゆくままに』 - As Time Goes By (1999年)
『フランティック』 - Frantic (2002年)
『ディラネスク』 - Dylanesque (2007年)
『オリンピア』 - Olympia (2010年)
『ザ・ジャズ・エイジ』 - The Jazz Age (2012年)
『アヴォンモア』 - Avonmore (2014年)
『ビター・スウィート』 - Bitter-Sweet (2018年)
『マムーナ／ホロスコープ』 - Mamouna / Horoscope Deluxe 3CD Box (2023年)
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

Live in Lyon (2013年)
Live 2015 (2016年)
Live at the Royal Albert Hall 1974 (2020年)
Royal Albert Hall 2020 (2021年)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

『ストリート・ライフ (20グレート・ヒッツ)』 - Street Life: 20 Great Hits (1986年)
『アルティメイト・コレクション』 - The Ultimate Collection (1988年)
『ザ・ベスト・オブ・ブライアン・フェリー・アンド・ロキシー・ミュージック』 - More Than This: The Best Of Bryan Ferry + Roxy Music (1995年)
『Tokyo Joe - ザ・ベスト・オブ・ブライアン・フェリー&ロキシー・ミュージック』 - Tokyo Joe: The Best Of Bryan Ferry + Roxy Music (1997年) ※日本独自リリース
『ベスト・オブ・LOVE(ブライアン・フェリー バラッド・コレクション)』 - Slave To Love: Best Of The Ballads (2000年)
The Platinum Collection: The Best of Bryan Ferry + Roxy Music (2004年)
『ザ・ベスト・オブ・ブライアン・フェリー』 - The Best of Bryan Ferry (2009年)
ビデオグラフィ

→「ロキシー・ミュージック § ビデオグラフィ」も参照
※以下、一部は引用文献より引用。
New Town（1990年）
Live In Paris At The Grand Rex（2001年）
日本公演 > 1977年

※IN YOUR MIND TOUR
6月5日 中野サンプラザ
6月6日 大阪厚生年金会館
6月9日 中野サンプラザ
日本公演 > 1988年

※BETE NOIRE TOUR
10月11日 日本武道館
10月12日 NHKホール
10月13日 名古屋市民会館
10月15日 静岡市民文化会館
10月17日 日本武道館
10月18日 大阪厚生年金会館
10月20日 大阪厚生年金会館
10月21日 川崎市産業文化会館
日本公演 > 1995年

※MAMOUNA TOUR
3月12日 NHKホール
3月14日 福岡サンパレス
3月16日 大阪厚生年金会館
3月17日 東京厚生年金会館
3月18日 東京厚生年金会館
3月20日 仙台イズミティ21
3月21日 中野サンプラザ
3月22日 神奈川県民ホール
日本公演 > 2002年

※FRANTIC TOUR
11月30日 東京国際フォーラム
12月2日 大阪厚生年金会館
日本公演 > 2019年

3月11日 なんばHATCH
3月13日 Bunkamuraオーチャードホール
リベルランドの国章

| リベルランドの国章 |
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詳細
使用者:  リベルランド
採用:  2015年4月13日 (2015-04-13)
リベルランドの国章（リベルランドのこくしょう）は、リベルランドが独立を宣言した2015年4月13日に正式に採用された。また、この国章はリベルランドの国旗の中心にも使用されている。
盾は上から茶、白、水に塗られ、果実をつけた木は豊かさ、太陽は活力、黒い鳥は機会均等を求める自由、水色の川は国を流れるドナウ川を表している。
バスターミナル東京八重洲

| バスターミナル東京八重洲 Bus Terminal Tokyo Yaesu |
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 長距離バスターミナル
 
所在地:   日本 東京都中央区八重洲
座標:  北緯35度40分46秒 東経139度46分09秒﻿ / ﻿北緯35.679347度 東経139.7692度﻿ / 35.679347; 139.7692﻿ (バスターミナル東京八重洲（第1期エリア）)座標: 北緯35度40分46秒 東経139度46分09秒﻿ / ﻿北緯35.679347度 東経139.7692度﻿ / 35.679347; 139.7692﻿ (バスターミナル東京八重洲（第1期エリア）)
所有者:  UR都市機構
運営者:  京王電鉄バス
バス停:  6（第1期開業時） 20（全面開業時）
接続:  東京駅八重洲口、京橋駅
建築物
ホーム階数:  地下2階
アクセシビリティ:  対応
建設者:  竹中工務店
その他
ウェブサイト:  bt-tokyoyaesu.com
歴史
開業:  2022年9月17日 (2022-09-17)
開業予定:  2025年（第2期） 2028年（第3期）
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バスターミナル東京八重洲（バスターミナルとうきょうやえす、Bus Terminal Tokyo Yaesu、BTY）は、東京都中央区八重洲（東京駅八重洲口）の地下にある大規模バスターミナルである。
経緯・概要

東京駅周辺のバスのりばのうち、高速バスのりばについては、駅前広場内に位置する東京駅高速バスターミナル（ジェイアールバス関東が運営）を除くと外堀通り・八重洲通り沿いの路面上を中心に駅周辺に停留所が分散しており、交通結節機能の低下、路上環境の悪化等の原因となっていた。こうした状況を踏まえ、国、東京都、中央区、警視庁及びバス協会等の間で協議が行われ、八重洲地区の再開発事業等を通じて「国際都市東京の玄関口」と「国内主要都市との交通結節」の機能強化を目的として、新たなバスターミナルを整備する方針が2015年に決定したものである。
具体的には、東京駅八重洲口周辺で個別に実施される3地区の市街地再開発組合に独立行政法人都市再生機構（UR都市機構）がそれぞれ参画して、「バスターミナル床」として地下の権利を取得し、UR都市機構が主体となって自動車ターミナル法に基づくバスターミナルとして整備し、外堀通り・八重洲通り路面上の高速バスのりば、丸の内口の路上に位置する定期観光バスのりば、及び八重洲口の南に位置する鍛冶橋駐車場から発着する旧ツアーバス等の乗り場を集約するというものである。
2020年にUR都市機構が施設運営事業者の募集を行った結果、新宿高速バスターミナル（閉鎖）などのバスターミナル運営で実績のある京王電鉄バスが選定され、両者間で基本協定が締結された。
整備は3つのエリア（各再開発事業地区）で段階的に進められ、2022年3月15日には、第1期エリアである八重洲二丁目北地区市街地再開発事業区域の部分が同年9月17日に開業し、名称を「バスターミナル東京八重洲」とすることが発表された。2028年までの全体開業を目指しており、全エリアが完成すれば乗降バース数20、床面積約21,000 m2と、新宿駅直結の「バスタ新宿」を上回る日本国内最大級の高速バスターミナルとなる予定である。
なおバスタ新宿と異なり、本バスターミナルは国土交通省主導の「バスタプロジェクト」には該当しないため、公式に「バスタ」の呼称が使用されることはない。
2023年11月下旬からツアーバスや貸切バスの発着も開始された。
構造

前述のとおり3つのエリアに分かれるが、第1期エリアと第3期エリアは将来的に接続され、同一フロア内の一連のターミナルとなる計画となっている。なお、東京駅とは八重洲地下街経由で直結しており、地上からのアクセスも可能である。
構造 > 第1期エリア

北緯35度40分46秒 東経139度46分09秒﻿ / ﻿北緯35.679347度 東経139.7692度﻿ / 35.679347; 139.7692﻿ (第1期エリア)
→「東京ミッドタウン八重洲」も参照
八重洲二丁目北地区（A-1街区）市街地再開発事業区域（東京ミッドタウン八重洲）。三井不動産等が参画する市街地再開発組合にUR都市機構が参画し、地下2階及び地下1階の一部の権利を取得した。
地下1階（八重洲地下街と同一フロア）に待合ロビー、地下2階に乗降バース6面（11 - 16番のりば）・待機スペース3台分を整備。バスは全体開業までは暫定的に外堀通りから左折してあおぎり通り経由で入庫し、あおぎり通りを東進して中央通り経由で出庫する形となる。
2022年9月17日開業。なお、再開発ビルである「東京ミッドタウン八重洲」も2023年3月10日のグランドオープンに先駆けて、バスターミナル周辺エリアが先行開業した。
1期区画の外観（東京ミッドタウン八重洲）
インフォメーション（B1）
乗り場（B2）
構造 > 第2期エリア（未開業）

北緯35度40分51秒 東経139度46分14秒﻿ / ﻿北緯35.680861度 東経139.770664度﻿ / 35.680861; 139.770664﻿ (第2期エリア)
東京駅前八重洲一丁目東B地区市街地再開発事業区域（八重洲一丁目東地区プロジェクト）。東京建物等が参画する市街地再開発組合にUR都市機構が参画し、地下1階の権利を取得した。
他の2エリアとは独立した施設となり、乗降バース7面・待機スペース2台分が整備される。2025年度（令和7年度）開業予定。
構造 > 第3期エリア（未開業）

北緯35度40分40秒 東経139度46分06秒﻿ / ﻿北緯35.677881度 東経139.768442度﻿ / 35.677881; 139.768442﻿ (第3期エリア)
八重洲二丁目中地区第一種市街地再開発事業区域（八重洲二丁目中地区プロジェクト）。住友不動産・阪急阪神不動産・ヒューリック・三井不動産等が参画する市街地再開発組合にUR都市機構が参画し、地下2階及び地下1階の一部の権利を取得した。
京橋エドグラン、京橋駅にも接続する。
第1期エリアの南側に乗降バース7面・待機スペース3台分が整備され、第1期エリアとの接続後は両エリアは一体的な運用が成される予定。出庫ルートも第3期エリアから鍛冶橋通り東行きに出庫する形となる。2028年度（令和10年度）開業予定。
大江健三郎

| 大江 健三郎 （おおえ けんざぶろう） |
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 大江健三郎（2012年、パリにて）
誕生:   (1935-01-31) 1935年1月31日  日本・愛媛県喜多郡大瀬村
死没:   (2023-03-03) 2023年3月3日（88歳没）
職業:  小説家
言語:  日本語
国籍:   日本
教育:  文学士（東京大学・1959年）
最終学歴:  東京大学文学部仏文科
活動期間:  1957年 - 2019年
ジャンル:  小説、評論、随筆
主題:  性、政治、核時代、障害者との共生、故郷の伝承、祈り、新しい人、偶発事、魂のこと等
代表作:  『飼育』（1958年） 『芽むしり仔撃ち』（1958年） 『セヴンティーン』(1961年)  『個人的な体験』（1964年） 『万延元年のフットボール』（1967年） 『洪水はわが魂に及び』（1973年） 『同時代ゲーム』（1979年） 『新しい人よ眼ざめよ』（1983年） 『懐かしい年への手紙』（1987年） 『燃えあがる緑の木』（1993年 - 1995年） 『取り替え子（チェンジリング）』（2000年） 『水死』（2009年）
主な受賞歴:  芥川龍之介賞（1958年） 新潮社文学賞（1964年） 谷崎潤一郎賞（1967年） 野間文芸賞（1973年） 読売文学賞（1983年） 大佛次郎賞（1983年） 川端康成文学賞（1984年） 伊藤整文学賞（1990年） ノーベル文学賞（1994年） 朝日賞（1995年） グリンザーネ・カヴール賞（1996年） ハーバード大学名誉博士号（2000年） レジオンドヌール勲章（コマンドゥール）（2002年）
デビュー作:  『奇妙な仕事』（1957年）
配偶者:  大江ゆかり
子供:  大江光（長男）
親族:  伊丹万作（岳父） 伊丹十三（義兄） 池内万作（甥）
  影響を受けたもの ジャン・ポール・サルトル、ノーマン・メイラー、キャスリーン・レイン（英語: Kathleen Raine）、ミルチャ・エリアーデ、ミハイル・バフチン、アルベール・カミュ、アルチュール・ランボー、ピエール・ガスカール（初期）、ガリレオ・ガリレイ 、フョードル・ドストエフスキー、ウィリアム・フォークナー、ウィリアム・ブレイク、ダンテ・アリギエーリ、ウィリアム・バトラー・イェイツ、T・S・エリオット、エドワード・サイード、ルイ＝フェルディナン・セリーヌ、シモーヌ・ヴェイユ、渡辺一夫、山口昌男、伊丹十三、夏目漱石、小林秀雄、三島由紀夫 など多数 
  影響を与えたもの 北野武、伊坂幸太郎、井上ひさし、大島渚、田原総一朗、武満徹、小野正嗣、小谷野敦、中村文則、中上健次、筒井康隆、村上春樹、村上龍、町田康、山本直樹、蓮實重彦、オルハン・パムク、莫言、カズオ・イシグロ、佐々木中、佐川恭一、細田守、阿部和重 など多数 
 ウィキポータル 文学
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大江 健三郎（おおえ けんざぶろう、1935年〈昭和10年〉1月31日 - 2023年〈令和5年〉3月3日）は、日本の小説家。昭和中期から平成後期にかけて活躍した現代日本文学を代表する小説家の一人である。愛媛県喜多郡大瀬村（現：内子町）出身。
東京大学文学部仏文科卒。学生小説家としてデビューして、大学在学中の1958年、短編小説「飼育」により当時最年少の23歳で芥川賞を受賞。新進小説家として脚光を浴びた。
新しい文学の旗手として、豊かな想像力と独特の文体で、現代に深く根ざした作品を次々と発表していく。1967年、代表作とされる『万延元年のフットボール』により歴代最年少で谷崎潤一郎賞を受賞した。
1973年に『洪水はわが魂に及び』により野間文芸賞、1983年に『「雨の木（レイン・ツリー）」を聴く女たち』により読売文学賞（小説賞）など多数の文学賞を受賞。1994年、日本文学史上において2人目のノーベル文学賞受賞者となった。
核兵器や天皇制などの社会的・政治的な問題、知的な障害をもつ長男（作曲家の大江光）との共生、故郷である四国の森のなかの谷間の村の歴史や伝承といった主題を重ね合わせた作品世界を作り上げた。
上記以外の主な作品に『芽むしり仔撃ち』『個人的な体験』『同時代ゲーム』『新しい人よ眼ざめよ』『懐かしい年への手紙』『燃えあがる緑の木』『取り替え子（チェンジリング）』『水死』などがある。
戦後民主主義の支持者を自認し、国内外における社会的な問題への発言を積極的に行っていた。
来歴 > 生い立ち

1935年1月31日、愛媛県喜多郡大瀬村（現：内子町）に生まれる。両親、兄二人、姉二人、弟一人、妹一人の9人家族であった。大瀬村は森に囲まれた谷間の村で、のちに大江の作品の舞台となる。1941年、大瀬小学校に入学。この年に太平洋戦争が始まり、5年生の夏まで続いた。1944年、父親が50歳で心臓麻痺で急死している。1947年、大瀬中学校に入学。1950年、愛媛県立内子高等学校に入学するも、翌年、大学進学のための教育を受けるために愛媛県立松山東高等学校へ転校する。高校時代は石川淳、小林秀雄、渡辺一夫、花田清輝などの作品を読む。松山東高校では文芸部に所属して部誌『掌上』を編集、自作の詩や評論を掲載した。同校において同級生だった伊丹十三と親交を結ぶ。
1953年に上京し、浪人生として予備校に通ったのち、1954年に東京大学教養学部文科二類（現在の文科III類）に入学。演劇脚本や短編小説の執筆を始める。1955年、小説「優しい人たち」が「文藝」第三回全国学生小説コンクールで入選佳作となる。同年、小説「火山」が銀杏並木文学賞（東京大学教養学部学友会学生理事会の主催）第二席となり、教養学部の学内誌に掲載されて、作品が初めて活字となる。この頃、ブレーズ・パスカル、アルベール・カミュ、ジャン＝ポール・サルトル、ノーマン・メイラー、ウィリアム・フォークナー、安部公房などの作品を読む。1956年、文学部仏文科に進み、高校時代より著作を愛読し私淑してきた渡辺一夫に直接師事する。小説「火葬のあと」が「文藝」第五回全国学生小説コンクール選外佳作となる。東大学生演劇脚本の戯曲「獣たちの声」（「奇妙な仕事」の原案）で創作戯曲コンクールに入選する。
来歴 > 芥川賞作家として ─ 飼育、芽むしり仔撃ち、個人的な体験

1957年、五月祭賞受賞作として小説「奇妙な仕事」が『東京大学新聞』に掲載され、文芸評論家平野謙の激賞を受ける。これを契機として、短編「死者の奢り」により学生作家としてデビューし、続々と短編を各文芸誌に発表するようになる。「死者の奢り」は第38回芥川賞候補となる。1958年、自身初の長編小説『芽むしり仔撃ち』を発表する。大江の故郷の村をモデルにした閉ざされた山村を舞台にして、社会から疎外された感化院の少年たちの束の間の自由とその蹉跌を描いた。同年、短編「飼育」により第39回芥川賞を23歳で受賞する。
1959年、東京大学卒業。卒業論文は「サルトルの小説におけるイメージについて」であった。同年、書き下ろし長編『われらの時代』を刊行する。政治などの現実社会から内向的な性の世界へと退却する、停滞状況にある現代青年を描く。この時期の大江の、性を露骨に描いて日常的規範を攪拌させる方法はノーマン・メイラーの影響を受けている。この年、東京都世田谷区の成城に転居し、近所に住む武満徹と親交が始まる。1960年、伊丹十三の妹のゆかりと結婚。同年、石原慎太郎、江藤淳、浅利慶太らと「若い日本の会」で活動をともにし、日米安保条約（新安保条約）締結に反対する（「安保闘争」参照）。「日本文学代表団」の一員として、野間宏、亀井勝一郎、開高健らとともに中華人民共和国（中国）を訪問して中国の文学者と交流し、毛沢東と対面している。
1961年、中編「セヴンティーン」と続編「政治少年死す（セヴンティーン第二部）」を発表する。浅沼稲次郎暗殺事件に触発されて、オナニストの青年が天皇との合一の夢想に陶酔して右翼テロリストとなる様を描いたが、同じ頃に発表された深沢七郎の『風流夢譚』と同様に右翼団体からの脅迫に晒された（このため「政治少年死す（セヴンティーン第二部）」はその後の単行本に収められていなかったが、2018年『大江健三郎全小説3』で遂に「セヴンティーン」と併せて収録された）。同年、ブルガリアとポーランドの招きに応じて、両国やソ連、ヨーロッパ各地を訪問して、フランスの首都パリでサルトルにインタビューを行っている。
1963年、長男の光が頭蓋骨異常のため知的障害をもって誕生する。1964年、光の誕生を受けての作品『個人的な体験』により第11回新潮社文学賞を受賞。知的障害をもって生まれた子供の死を願う父親が、様々な精神遍歴の末、現実を受容して子供とともに生きる決意をするまでの過程を描いた作品である。同年、太平洋戦争末期に人類史上初めて核攻撃を受けた広島市に何度も訪れた体験や、原水爆禁止世界大会に参加した体験を基にルポルタージュ『ヒロシマ・ノート』の連載を開始する。障害を持つ子との共生、核時代の問題という終生の大きなテーマを同時に二つ手にしたこの年は、大江にとって重大な転機の年であった。1965年、広島について報告するために、米国の国際政治学者ヘンリー・キッシンジャーのセミナーに研究員として参加して、ハーヴァード大学に滞在している。
来歴 > 国際的な作家へ ─ 万延元年のフットボール、洪水はわが魂に及び、同時代ゲーム

1967年、30代最初の長編として『万延元年のフットボール』を発表し、最年少（2019年時点で破られていない）で第3回谷崎潤一郎賞を受賞する。遣米使節が渡航した万延元年（1860年）から安保闘争（1960年）までの百年を歴史的・思想史的に展望して、四国の森の谷間の村に起こる「想像力の暴動」と様々に傷を抱えた家族の恢復の物語を描いた。1968年、東京の新宿にある紀伊國屋ホールにて月例の連続講演を一年間行ない、これは『核時代の想像力』（1970年）としてまとめられた。この頃からガストン・バシュラールに依拠して、現実を変えていく力としての「想像力」論を打ち出していく。1968年、『個人的な体験』の英訳 "A Personal Matter" が出版されている。1967年には長女の菜採子、1969年には次男の桜麻が生まれている。
この頃から海外の作家との交流が盛んになる。1968年にオーストラリアのアデレード芸術祭に参加し、エンツェンスベルガー、ビュトールと面会する。1970年、1973年にはアジア・アフリカ作家会議に参加。1977年、ハワイ大学のセミナー「文学における東西文化の出会い」に参加してアレン・ギンズバーグ、ウォーレ・ショインカと対話する。また1970年代には文芸誌『新潮』『海』においてアップダイク、ギュンター・グラス、バルガス・リョサと対談している。
1971年、1972年に発表した二つの中篇「みずから我が涙をぬぐいたまう日」「月の男（ムーン・マン）」では、前年の三島由紀夫のクーデター未遂と自決を受けて天皇制を批判的に問い直すことを主題とした。1973年には『洪水はわが魂に及び』を発表し、第26回野間文芸賞を受賞。本作は核状況下における終末観的な世界把握の下に構想されており、破滅へ向かう先進文明に対抗するものとしてのスピリチュアルな祈りを主題としている。1974年には『万延元年のフットボール』の英訳 "The Silent Cry" が出版されている。
1975年3月13日、詩人の金芝河が反共法違反で再逮捕された。同年5月17日から19日にかけて、大江、小田実、井出孫六、青地晨、日高六郎、真継伸彦、高史明、鄭敬謨らは金の即時釈放を訴え、数寄屋橋公園で48時間ハンガー・ストライキを行った。この間、5月10日に大学時代の恩師の渡辺一夫が肺癌で死去。大きなショックを受ける。
1976年、渡辺の死からの立ち直りのきっかけを求めてメキシコに渡り、コレヒオ・デ・メヒコの客員教授として日本の戦後思想史の講座を受け持った。現地でオクタビオ・パスやフアン・ルルフォ、メキシコに居を構えていたガブリエル・ガルシア＝マルケスらラテン・アメリカの文学者と知り合う。1976年に発表された『ピンチランナー調書』は天皇制や核の問題を主題としている。
1978年には「遅れてきた構造主義者」と称して、ちょうど日本に紹介され始めたバフチン、ロシア・フォルマリズムなどの思想潮流や山口昌男の理論などを参照して『小説の方法』を出版している。1979年に発表された原稿用紙1,000枚の大作『同時代ゲーム』において、故郷の森の谷間の「村＝国家＝小宇宙」の神話や歴史を描いた。大江はこれを自らの文学的な人生の大きい柱の作品と位置付けており、実際、本作にはこれ以前の大江作品の様々なモチーフが回収され、以降の作品に現れる要素も胚胎している。1980年から1982年にかけて、中村雄二郎、山口昌男とともに編集代表を務めて論集「叢書文化の現在」（全13巻）を編纂して、学際的な新しい「知」の枠組みを提示する。
来歴 > 円熟へ 連作短編の時代 ─ 「雨の木」を聴く女たち、新しい人よ眼ざめよ

1982年、荒涼とした世界における男女の生き死にを見つめた連作短編集『「雨の木（レイン・ツリー）」を聴く女たち』を発表して、翌1983年に第34回読売文学賞受賞（本作と武満徹との関係は、後述「関わりの深い人物」項目を参照）。本作以降の大江は多くの作品において、作家自身を思わせる小説家を語り手として、自分の経験や思索を虚構化していく。また自作の引用、自己批評、書き直しや西洋の古典（本作においてはマルカム・ラウリーである）との対話によって、読むこと書くことの試行錯誤そのものを小説に書き込むようになる。
1983年の連作短編集『新しい人よ眼ざめよ』ではウィリアム・ブレイクの預言詩や、それに関連する研究を読むことで導かれた思索を織り交ぜながら、知的障害をもつ長男・光を中心とした家族の日常を私小説的に描き、第10回大佛次郎賞を受賞する。ここで、ブレイク研究者の女性詩人キャスリーン・レインを大きな導き手としてネオ・プラトニズムに触れ、大江文学中期のテーマである「魂の問題」「再生」といった神秘的な問題を掘り下げ始めるようになった。同年、米国のカリフォルニア大学バークレー校に共同研究員として滞在している。
1984年、磯崎新、大岡信、武満徹、中村雄二郎、山口昌男とともに編集同人となり、季刊誌『へるめす』を創刊（『M/Tと森のフシギの物語』『キルプの軍団』『治療塔』『治療塔惑星』は同誌に連載された）。当時の出版界が「知」のブームが沸く中で創刊された本誌は1980年代を代表する知識人の拠点となる。同年、国際ペンクラブ東京大会に参加して、講演「核状況下における文学─なぜわれわれは書くか」を行い、カート・ヴォネガット、アラン・ロブ＝グリエ、ウィリアム・スタイロンと対話する。1985年、連合赤軍事件を文学の仕事として受け止め直す連作短編集『河馬に嚙まれる』を発表する。表題作で第11回川端康成文学賞を受賞している。同年『万延元年のフットボール』のフランス語訳 "Le jeu du siècle" がガリマール出版社より刊行されている。
来歴 > ノーベル賞受賞まで ─ 懐かしい年への手紙、燃えあがる緑の木

1986年には『同時代ゲーム』の世界をリライトした『M/Tと森のフシギの物語』を発表する。このリライトは難渋であるとして読者に十分に受け入れられなかった『同時代ゲーム』を平易にすると同時に、『同時代ゲーム』において十分に展開しきれなかった「魂の再生」のテーマを追求する意味合いがあった。1987年にはダンテの『神曲』を下敷きにした虚実綯い交ぜのメタ・フィクショナルな自伝『懐かしい年への手紙』を発表する。『同時代ゲーム』以来の原稿用紙1,000枚の大作で、『芽むしり仔撃ち』以来描き続けてきた森の谷間の小宇宙を統合する試みであった。前者は1989年に "M/T et l'histoire des merveilles de la forêt" のタイトルで、後者は1993年に "Lettres aux années de nostalgie" のタイトルで、フランス語訳がガリマール社より刊行された。
1989年の『人生の親戚』では長編で初めて女性を主人公とし、子供を自殺で失った女性の悲嘆とその乗り越えを描いて第1回伊藤整文学賞を受賞する。1990年に発表されたSF『治療塔』とその続編の『治療塔惑星』（1991年）では、イェーツの詩を引きながら核時代の危機と人類救済の主題を描いている。1990年、連作短編集『静かな生活』を発表。『新しい人よ眼ざめよ』において主題となった知的障害を持つ長男との共生の体験を、彼の妹の視点を通して改めて描いている。この時期の大江は女性を語り手に選び、それに見口を模索している。また超越的な存在と自分自身の関係を問い直そうとしている。
1993年9月より原稿用紙2,000枚に及ぶ三部からなる長編『燃えあがる緑の木』の連載を開始する。『懐かしい年への手紙』の後日譚として、四国の森の中の谷間の村を舞台とした「教会」の勃興から瓦解に至るまでの過程を、両性具有の若い女性の視点を通して描き、「魂の救済」の問題を描き尽くした。連載当時はこれを「最後の小説」としていた。
『燃えあがる緑の木』連載中の1994年、「詩的な想像力によって、現実と神話が密接に凝縮された想像の世界を作り出し、読者の心に揺さぶりをかけるように現代人の苦境を浮き彫りにしている(who with poetic force creates an imagined world, where life and myth condense to form a disconcerting picture of the human predicament today)」という理由でノーベル文学賞を受賞する。川端康成以来26年ぶり、日本人では2人目の受賞者であった。ストックホルムで行われた受賞講演は川端の「美しい日本の私」をもじった「あいまいな日本の私」というものであった。ここで大江は、川端の講演は極めてvague（あいまい、ぼんやりした）であり、閉じた神秘主義であるとし、自分は日本をambiguous（あいまい、両義的）な国として捉えると述べた。日本は、開国以来、伝統的日本と西欧化の両極に引き裂かれた国であるとの見方を示し、小説家としての自分の仕事は、ユマニスムの精神に立って「言葉によって表現する者と、その受容者とを、個人の、また時代の痛苦からともに恢復させ、それぞれの魂の傷を癒す」ことであると述べた。
小説執筆の一旦の終了を受けて1996年より新潮社より『大江健三郎小説』（10巻）が刊行開始された。これは全集ではなく、作者が吟味し基準に適うもののみが収録された。長編でいうと初期作品の『われらの時代』『夜よゆるやかに歩め』『青年の汚名』『遅れてきた青年』『日常生活の冒険』は収録されなかった。