吸血鬼映画
歴史

初期の映画における吸血鬼は、ロバート・G・ヴィニョーラ（英語版）監督の『吸血鬼（英語版）』（1913年）などがあり、この頃の吸血鬼は不死身ではなく、また「ヴァンプ（vamps）」と呼ばれていた。このようなファム・ファタールは、1897年にラドヤード・キップリングが書いた『The Vampire』という詩に触発されたものである。この詩は同年に展示されたフィリップ・バーン＝ジョーンズの女性吸血鬼の絵を解説する形で書かれたものだった。誘惑された男を描いた一遍「A fool there was ...」はセダ・バラが当該の吸血鬼（ヴァンプ）を演じた映画『愚者ありき（英語版）』（1915年）のタイトルとして使われ、この詩は映画の宣伝にも使われた。
不死身の貴族を初めて映画化したのは、間違いなくハンガリーの長編映画『Drakula halala』（Karoly Lajthay、1921年）だが[要出典]、これはフィルムが現存していない（失われた映画）とみなされている。
1922年にドイツで製作された『吸血鬼ノスフェラトゥ』（F・W・ムルナウ監督）はマックス・シュレック（英語版）が恐ろしいオルロック伯爵を演じる画期的な作品であり、本物の超自然的な吸血鬼が登場した。本作はブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』を翻案したものであったが、権利者に無断の映画化であり、後にストーカーの相続人が訴訟を起こして勝訴し、すべてのネガとプリントの破棄が命じられた。現存するフィルムは、1994年にヨーロッパの研究者チームによって発見された破棄を免れた5本のプリントを丹念に復元したものである。この映画のエンディングでは伝統的な心臓への杭打ちではなく、太陽光によって吸血鬼が滅びるが、これは後の映画に大きな影響を与え、一般的な吸血鬼伝説の一部に含まれるようになった。
吸血鬼伝説を扱った次の古典的作品は、ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』を原作とした舞台劇の映画化であり、ベラ・ルゴシがドラキュラ伯爵を演じたユニバーサルの『魔人ドラキュラ』（1931年）である。ルゴシの演技は非常に人気を博し、そのハンガリー訛りと大げさな身振りは、今ではドラキュラ伯爵の特徴として定着している。ユニバーサルはこの5年後に続編となる『女ドラキュラ』（1936年）を公開し、さらに1943年には、ロン・チェイニー・ジュニア主演の続編『夜の悪魔』が公開された。1931年の初作で明白に滅ぼされたにもかかわらず、ドラキュラ伯爵は1940年代半ばに3つのユニバーサル映画で生き返った。ジョン・キャラダインがドラキュラ伯爵を演じた『フランケンシュタインの館』（1944年）と『ドラキュラとせむし女』（1945年）、またルゴシが再びドラキュラを演じた『凸凹フランケンシュタインの巻』（1948年）である。ルゴシは1930年代から1940年代にかけて他に2本の映画で吸血鬼を演じていたが、この最後の映画で2度目の（そして最後の）ドラキュラ伯爵をスクリーンで演じることとなった。
その後、ドラキュラはクリストファー・リーが伯爵を演じるハマー・フィルムによる新しいシリーズに世代交代した。このシリーズの第1作『吸血鬼ドラキュラ』（1958年）では、伯爵が太陽の光を浴びて壮絶な死を遂げ、これは『吸血鬼ノスフェラトゥ』で登場した吸血鬼は太陽光が苦手という吸血鬼の伝説を確立し、事実上の公式な吸血鬼の設定に変えた。リーは、7つの続編のうち2つを除いて、すべての作品でドラキュラを演じた。ストーカーの小説をより忠実に映画化したものが、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ドラキュラ』（1992年）だが、この作品の伯爵は中世バルカン半島の悪名高い支配者ヴラド3世と同一視されている。
ストーカーのドラキュラを基にした主流以外にもシェリダン・レ・ファニュの『カーミラ』に触発されたレズビアン・ヴァンパイア（英語版）をテーマにした吸血鬼映画の亜流も登場した。もともと1936年の『女ドラキュラ』のザレスカ伯爵夫人もレズビアンであることが暗示されていたが、最初に公然とレズビアンの吸血鬼が登場したのはロジェ・ヴァディムの『血とバラ』（1960年）であり、より明確なレズビアン作品は、ハマーのカルンシュタインシリーズ（英語版）（『バンパイア・ラヴァーズ』『恐怖の吸血美女』『ドラキュラ血のしたたり』）がある。イングリッド・ピット（英語版）とマデリン・スミス（英語版）が主演した『バンパイア・ラヴァーズ』（1970年）は、レ・ファニュの小説を比較的わかりやすく再現したものであったが、暴力や性的描写はより露骨なものであった。『ドーターズ・オブ・ドラキュラ/吸血淫乱姉妹』（1974年）など、このジャンルの後続作品では、セックス、ヌード、暴力の描写がより明確になっている。
1948年の『凸凹フランケンシュタインの巻』がそうであるように、吸血鬼はしばしばコメディ映画の題材にもなった。ロマン・ポランスキー監督の『吸血鬼』（1967年）はこの分野の代表作である。他にもデヴィッド・ニーヴンが恋するドラキュラを演じた『吸血鬼（英語版）』（1974年）やジョージ・ハミルトンがドラキュラ伯爵を演じた『ドラキュラ都へ行く』（1979年）、『ティーンバンパイヤ（英語版）』（1988年）、『イノセント・ブラッド』（1992年）、『バッフィ/ザ・バンパイア・キラー』（1992年）などがあり、近年ではメル・ブルックス監督がレスリー・ニールセンを起用した『レスリー・ニールセンのドラキュラ』（1995年）や、タイカ・ワイティティとジェマイン・クレメントがモキュメンタリーで表現した『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア（英語版）』（2014年）などがある。
吸血鬼映画の歴史のもう一つの特徴は超自然的なホラーからSF的な吸血鬼の設定に変化したことである。『地球最後の男』（1964年、シドニー・サルコウ（英語版）監督）、『地球最後の男オメガマン』（1971年、ボリス・セイガル監督）など、リチャード・マシスンの小説『地球最後の男』をベースにした作品がある。これら作品では吸血鬼化には（ウィルスや遺伝子といった）自然で科学的な原因があると説明される。デヴィッド・クローネンバーグ監督の『ラビッド』（1976年）、デヴィッド・ブライス監督の『レッド・ブラッド・ガール（英語版）』（1990年）や、ブレイド3部作（英語版）では、吸血鬼化が一種のウィルスによるものとして説明されている。
ブラックスプロイテーション映画『吸血鬼ブラキュラ』（1972年）とその続編『吸血鬼ブラキュラの復活（英語版）』（1973年）に代表されるように、人種もテーマの一つとなった。このような作品のうち、『ガンジャ&ヘス（英語版）』（1973年）は、2014年にスパイク・リーによって『ダ・スウィート・ブラッド・オブ・ジーザス（英語版）』としてリメイクされた。
ベラ・ルゴシの『魔人ドラキュラ』以来、男性であれ女性であれ、吸血鬼は常に情熱と欲望の象徴であり、魅力的なセックスシンボルとして描かれてた。
クリストファー・リー、デルフィーヌ・セイリグ、フランク・ランジェラ、ローレン・ハットンなどは、吸血鬼を演じる際に大きなセックス・アピールを魅せた俳優のほんの一例である。近年では吸血鬼映画の暗黙の性的テーマがよりあからさまになり、『ゲイラキュラ（Gayracula）』（1983年）や『ブダペストの吸血鬼（The Vampire of Budapest）』（1995年）といったホモセクシュアル・ポルノ映画や、ブラム・ストーカーの小説をレズビアンのソフトコア・ポルノ化した『Lust for Dracula』（2005年）などが代表例である。
一方では、ムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』で描かれたようなヨーロッパに伝わる恐ろしい怪物をテーマにした小さなサブジャンルもある。マックス・シュレックがムルナウの映画で演じたこの役は、ヴェルナー・ヘルツォーク監督のリメイク版『ノスフェラトゥ』（1979年）でクラウス・キンスキーが演じた。『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』（2000年、E・エリアス・マーヒッジ（英語版）監督）では、ウィレム・デフォーがマックス・シュレックを演じるが、この作品におけるシュレックは本物の吸血鬼という設定である。
スティーヴン・キング原作の『死霊伝説』（1979年、トビー・フーパー監督）では、吸血鬼は恐ろしく単純な生き物であり、エロティシズムはなく、他人の血を吸うことしか考えていない設定である。『アナザー・サイド・ストーリー／ドラキュラ伝説（英語版）』の主人公である吸血鬼のラドゥも、長い指や爪、全体的にグロテスクな顔立ちなど、その外見の影響を受けている。このタイプの吸血鬼は、映画『30デイズ・ナイト』にも登場する。
ほとんどの吸血鬼映画の主役は吸血鬼ハンターであり、ストーカーのエイブラハム・ヴァン・ヘルシング教授がその原型となっている。しかし、吸血鬼の殺し方は同じとは限らない。ストーカーのヘルシング教授は心臓に杭を打つことしか手がなかったのに対し、ジョン・カーペンター監督の『ヴァンパイア/最期の聖戦』（1998年）では、ジャック・クロウ（ジェームズ・ウッズ）が重装備の吸血鬼ハンター部隊を率いている。『バッフィ/ザ・バンパイア・キラー』及び同作をもとにしたテレビドラマ『バフィー 〜恋する十字架〜』（またスピンオフの『エンジェル』）の主要人物であるバフィー・アン・サマーズは物語の展開によって超人的な力を得る。