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久米宏 ラジオなんですけど
概要

メインキャスターを務めた『ニュースステーション』（テレビ朝日）が2004年3月26日に終了してから、マスメディアへの露出を控えていた久米にとって、ラジオでは『久米宏の土曜ワイドラジオTOKYO』（現在の『土曜ワイドラジオTOKYO ナイツのちゃきちゃき大放送』の前身番組）の終了以来22年振りのレギュラー番組。初代のアシスタントは小島慶子（担当期間中はTBSテレビのアナウンサー）で、ラジオでは『BATTLE TALK RADIO アクセス』（『ニュースステーション』の終盤におけるTBSラジオの裏番組）の終了以来、4年弱振りにレギュラーで出演した。ちなみに、番組タイトルや、コーナータイトル・サウンドステッカーでのアナウンスコールは、久米と同期でTBSに入社していた宮内鎮雄（フリーアナウンサー）が担当している。
開始当初のコンセプトは「ラジオだけど、テレビについて考える」で、テレビ番組に限らず、カルチャー全般から毎週1つのテーマを設定。リスナーから寄せられたメッセージを交えながら、久米が自身の見解を披露していた。2007年度には、第44回ギャラクシー賞でラジオ部門DJパーソナリティー賞を受賞している。
2009年3月28日放送分で小島が降板。TBSラジオが同年4月改編で平日の午後に『小島慶子 キラ☆キラ』という帯番組を編成したことに伴う措置で、後任のアシスタントには、小島と同期入社の堀井美香が起用された。ただし、小島も同年9月12日の放送中に「乱入」すると、そのままエンディングまで出演している。
2018年6月16日に放送600回を迎えたが、2020年6月いっぱいで放送を終了する旨が、同月6日放送分のオープニングで久米から正式に発表された。久米によれば、「ここ数年（自分の）集中力とか記憶力が落ちてきたので、『下り坂になって止めるのではなく、良い時に番組を終えることが、リスナーにとっても出演者にとっても良い思い出になる』という持論に沿った」とのことで、2020年の初頭にTBS側との話し合いを重ねた末に番組の終了を決めたという。
当番組の終了発表は、TBSラジオの他番組にとどまらず、在京他局のラジオパーソナリティにも大きな波紋を呼んだ。TBSラジオで複数の冠番組を持つ伊集院光は、発表翌週（2020年6月9日）の『伊集院光とらじおと』で、「（当番組が終了する）理由は100以上あるっていうことだったんだけど、1個挙げたのが『納得いくしゃべりができていない』っていう話をされちゃうと、こっちも（パーソナリティを）辞めなきゃじゃん」との表現で率直な思いを吐露。さらに、自身の呼び掛けがきっかけで、終了の2日前（6月25日）には久米を同番組のゲストに迎えるに至った。ちなみに、久米は当日、後枠番組の『ジェーン・スー　生活は踊る』にも出演。当番組の最終回への心境について、「普段通りに終わりたい」と語っていた。文化放送でも、6月8日（月曜日）放送分の『大竹まこと ゴールデンラジオ!』で、メインパーソナリティの大竹まこととコーナーレギュラーの森永卓郎が当番組の終了に言及。『ニュースステーション』で一時コメンテーターを務めていた森永は、「一切裏を取っていない」と前置きしつつも、「久米さんは集中力、言い間違いが多くなったと話していましたが、そうじゃないと思う」と語った。大竹も、「どこから見ても衰えていないことは、誰が聞いても分かるはず」との見解を述べている。
2020年6月27日放送の最終回には、伊集院がゲストで出演。「ラジオとSNS」「テレビとラジオの話し方の違い」などをテーマに久米と語り合った。一方の久米は、1967年（TBSへの入社年）に生まれた伊集院へ「TBSラジオでは、スポンサーがおたく（伊集院の冠番組）にいっぱい付いているから、この後（当番組の終了後）も頑張って下さいね」とエールを送った後に、エンディングで自身のアナウンサー人生を回顧。「1970年に永六輔さんの『土曜ワイドラジオTOKYO』に拾ってもらったことで（ラジオの）仕事を実質的に始めてから、（2020年で）ぴったり50年。半世紀にわたって十分やった」などと振り返ってから、「『これでお別れ』っていうわけじゃありませんから、またチャンスがありましたら、いつかそのうちにぜひに」という言葉で、14年近くにわたる番組の歴史に幕を下ろした。
なお、TBSラジオでは終了の翌週（2020年7月4日）から、『週末ノオト』が当番組の放送枠を継承した。
出演者 > パーソナリティ

久米宏
堀井美香（2009年4月4日 - 2020年6月27日）
出演者 > パーソナリティ > 代理パーソナリティ

久保田智子
山内あゆ
外山惠理
小島一慶
桝井論平
出演者 > プレゼンテーター

林家彦いち （落語家・「彦いち噺」担当）
出演者 > 天気予報担当

長谷部愛（2016年12月31日から）（再登板）
出演者 > 過去の出演者 > パーソナリティー

小島慶子（開始 - 2009年3月28日）
出演者 > 過去の出演者 > 天気予報担当

増田雅昭（2010年3月27日まで）
知念有美（2010年9月11日まで）
小野塚千恵（2010年9月18日 - 2020年6月27日まで）
井坂綾（2015年9月12日まで）
長谷部愛（2016年4月30日まで）
平出真有（2016年12月24日まで）
放送時間

毎週土曜日・13:00 - 14:55
2006年12月30日は、16:00からKEIRINグランプリ放送のため、『サタデー大人天国! 宮川賢のパカパカ行進曲!!』を休止して、1時間拡大し、年末スペシャルとして、13:00 - 16:00の放送となった。
2007年3月31日は、野球中継のため、14:00までの短縮放送となった。
2009年9月までは13:00 - 15:00の放送だったが、同年10月からラジオショッピング番組『悠里の週末ショッピング』放送開始にともない、5分短縮された。
2011年11月12日は、『エキサイトベースボールスペシャル 日本シリーズ 第1戦福岡ソフトバンクホークス×中日ドラゴンズ』の放送のため休止。
2011年12月24日はTBSラジオ放送開始60周年記念事業の特別番組として、『パカパカ行進曲!!』を休止して4時間にわたる特集が放送された（詳細は後述参照）。
2011年1月1日はスポーツ中継のため休止、2013年以後、久米が夏休みをとる概ね7月下旬か8月初旬の1週は番組自体を休止している（これも後述参照）。また、2017年まで毎年12月にAMラジオ合同特別番組『ラジオのちから』を放送する際も休止していた。
2018年12月29日は、13時台に年末特番『バイきんぐのバイトキング』を放送のため、14:00からの短縮放送となった。また、この日は録音放送で「ゲストコーナー 今週のスポットライト!!」（ゲスト：高橋源一郎）と「彦いち噺 今週のネタ下ろし生落語」のみ放送した。
ネット局

★は後番組『週末ノオト』を放送していた局
TBSラジオ（TBS）★（制作局）
RSK山陽放送（RSK）（2008年4月5日 -2020年6月27日 ）
新潟放送（BSN）（2016年4月2日 - 2020年6月27日）
北陸放送（MRO）★（2020年4月4日 - 2020年6月27日）
ネット局 > 過去のネット局

北海道放送★（HBCラジオ）（2008年10月4日 - 2013年3月16日）
信越放送（SBC）（2010年4月10日 - 2011年9月10日）
ラジオ福島（RFC）（2015年5月2日 - 2016年9月24日）
タイムテーブル

12:53ごろ 『土曜ワイドラジオTOKYO ナイツのちゃきちゃき大放送』のエンディングで、同番組のパーソナリティ、ナイツ・出水麻衣と久米・堀井が数分間クロストーク（TBSラジオのみ）。
13:00　オープニング
13:12 ジングル → きょうの番組内容紹介
13:15ごろ　こだわり（今週のメッセージテーマを発表するトーク）
13:24　交通情報
13:30　今週のエンターテインメント!!（その1）
13:48　TBSニュース（担当：近藤美矩）
13:52　天気予報（関東地方・岡山・新潟・石川の天気）
13:55　交通情報
14:00　ゲストコーナー 今週のスポットライト!!
14:30　交通情報
14:33　今日のハイライト
14:36　今週のエンターテインメント!!（その2）
14:45　交通情報
14:50　エンディング（TBSラジオの15時からの番組告知がそのまま他のネット局にも流れる。スペシャルウィークでは15時からの番組の担当者（2016年2月までは宮川賢、2016年4月からは大沢悠里）とのクロストークを行っていた）。15時までの放送の時代は、HBCは北海道のニュース、天気予報、交通情報のためエンディング前で飛び降りていた。
恒例の企画

概ね半年に一度（6月・12月）には「追跡!あのゲストのその後」と題し、過去に出演されたゲストのその後の近況について、久米が電話でアポイントメントを取って取材する企画が実施される。
また、これに合わせる形で2014年まで黒鉄ヒロシ（漫画家）を迎え「ダブル・ひろし」でこの半年の世相をメッタ切りにするという企画も放送されていた。
4月のスペシャルウィークには黒柳徹子が2時間全部を通してゲスト出演していた時期もあった。
その他の企画

2008年10月以後、直前の番組『土曜ワイド』のエンディングで、久米と永六輔（2015年秋以降はナイツ）がクロストークを行っている。同年9月までは久米が冒頭に街頭中継に出ているため、『土曜ワイド』では永らが『ラジオなんですけど』の簡単な予告をする程度だったが、久米の街頭中継がなくなり、スタジオでのフリートーク「空白の12（13）分」ができたことにより、クロストークが可能となった。
2010年1月2日 - 『ラジオなんですけど』に永が客演し、初期の『土曜ワイド』の放送テープを再生しながら当時のエピソードなどを対談した。
2011年1月1日は番組開始以来初めての休止となった。これは全日本実業団対抗駅伝競走大会（ニューイヤー駅伝）と天皇杯全日本サッカー選手権大会の実況生中継を行う都合によるため（『土曜ワイド』も休止である）。2012年までは久米が夏休み・正月休みをとるときでも、原則として事前収録によるインタビューの再放送などで構成していたが、2013年から夏休みをとる週は番組自体も夏休みとして、通販特番などを組んでいる。
2011年3月12日 - 番組構成・内容を大幅に変更し、全編に渡って前日（11日）に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）に関する情報を伝え、リスナーからの地震関連のメールも紹介しながら放送した。
2014年2月1日 - ゲストとして過去に出演し、2013年に相次いで亡くなった小林彰太郎と大瀧詠一の追悼特番を放送 した。2人とも2011年に「今週のスポットライト!!」に出演しており、その当時の録音を放送しつつ、田辺憲一と荻原健太に、それぞれの人柄についてのインタビューを行った。
2014年2月22日 - 「爆笑問題VS久米宏2days」 と題して、「今週のスポットライト!!」に爆笑問題・田中裕二が生出演。翌23日の『爆笑問題の日曜サンデー』には久米が生出演した。
2014年7月12日 - 放送400回を記念して、「空白の12分」は第1回の放送の録音と第400回の生放送をクロスオーバーしながら、TBS現社屋・ビッグハット屋上からの中継を行った。第1回放送当時は現在の赤坂サカスと赤坂Bizタワー（旧TBS会館再開発ビル）が建設中だったほか、第1回と第400回はともに、台風が日本列島を直撃・襲来した後の「台風一過の晴天」だったことも述べている。
2015年10月3日 - 放送開始10年目突入記念と称して、アメリカ合衆国・ニューヨークのカーネギーホール大ホールから2時間の公開生放送だというウソでリスナーをだます放送をした。途中から放送が虚偽であることをにおわせていたが、最後まで直接は認めなかった。
2020年6月25日 - この日、『伊集院光とらじおと』のゲストコーナー「伊集院光とらじおとゲストと」に久米が2日後の当番組最終回の番組宣伝を兼ねる形で生出演した。
2020年6月27日（最終回） - オープニングでは、久米がかつてTBSの旧社屋テレビ局舎Gスタジオが存在していた場所（現在のTBS赤坂ACTシアター近くの高台の広場）から生中継を行った。さらに、「ゲストコーナー 今週のスポットライト!!」には伊集院光が生出演し、久米と再び生対談を行った。そして、番組ラストは久米が「これでお別れってわけじゃありませんからね。またチャンスがあったらいつかそのうち、ぜひに」とあいさつし、13年9カ月の歴史に幕を閉じた。また、この日の番組内では当番組のテーマ曲を手掛けた音楽家・平間あきひこが番組に宛てたメッセージが紹介され、「ファイナルバージョン」と銘打たれた最終回記念の特別版ジングルも披露された。
その他の企画 > リスナー参加型企画

2011年4月30日 - 実験的な試みとして、「私も"見上げてごらん夜の星を"を歌いたい」という企画を行った。これはリスナーから有志を募集し、審査などにより選ばれた全国各地にいる8人と電話を繋ぎ、リアルタイムで合唱し、スタジオ側でスイッチングしながらミックスして放送するというものだった。
2011年6月18日 - 前述の「-歌いたい」の成功を受け、リスナー参加企画の第2弾として「あなたもラジオドラマをやってみませんか」と銘打ち、「スーパークールビズドラマ・番町皿屋敷」というタイトルでリスナーが登場人物を演じる、電話を使った生ラジオドラマの試みが行われた。この企画に先だっては出演者を募集して審査の上で７名をキャスティングし、台本を送付。（うち１名は、当日の生放送中に出演が決定している。）出演者の中には海外在住のリスナーもいたが、ぶっつけ本番の生ラジオドラマは全く破綻や進行停止をすることはなく無事にエンディングを迎えた。。
2011年8月6日 - 「夏休みスペシャル」の１つ目として「私もイントロ紹介がしてみたい！」という企画を行った。これはリスナーがイントロが流れている間に曲の紹介を行うもの。応募の際、リスナーは紹介したい曲と紹介文をメール・FAX・はがきなどで送り、スタジオ側から生で電話出演して曲紹介をするものだった。なお、イントロ紹介の「下手な例」として堀井によるものも流された。
2011年8月13日 - 「私も中継リポーターになりたい!」という企画を行った。これはリスナーが中継リポーターとなるもので、前の週から出演者の募集を行った。当日は選ばれた6名と番組レギュラー出演の林家彦いちがリレー形式でそれぞれのいる場所の様子などを実況中継した。中継内容としては、リスナーは旅行先や行楽先、あるいは自宅から、彦いちは青山霊園の様子を伝えた。リレーは事前応募の5名の後に彦いち、当日応募のリスナーの順番で進行した。
2011年8月27日 - 「私たちだけでラジオの番組をやりたい」と銘打ち、リスナーがメインパーソナリティ・アシスタント・イントロの曲紹介・ニュースキャスター・天気キャスター・中継レポーターをそれぞれ担当して放送するという企画を行った。これにあたり、前週の8月20日には公開オーディションとして8名のリスナーが電話出演した。放送当日には急遽タイトルコールをする人を1名追加募集し、合計で7名のリスナーが出演。無事に15分間の放送が行われた。なお、今回の放送もすべてのリスナーは電話出演である。
2011年10月22日 - 「芸術の秋。バンドやろうぜ！」と銘打った企画を行った。これは楽器のできるリスナーを募集して電話越しで「見上げてごらん夜の星を」を合奏するというもの。放送日の前々週より募集し、前週の放送ではオーディションのように何名かの候補者に単独での出演で演奏をしている。放送の当日までに琴、トランペット、テナーサックス、尺八、電子ピアノ、ドラム、ベース、エレキギターの各パート担当者を決定し、事前に楽譜と参考音源が送られた。その後、木魚と磬子兼任による参加を追加決定した。なお、この「バンド」には「久米宏と坂本ナイン」（「見上げてごらん夜の星を」を歌った坂本九のパロディ）という名前が付けられている。
2011年12月24日 - TBSラジオの開局60周年記念として特別番組を企画し、3時間50分と放送枠を拡大して放送した。内容は久米が出演していた『久米宏の土曜ワイドラジオTOKYO』の1コーナー「久米宏の何でも中継!!」からその録音されたものをまとめた「久米宏の何でも中継!!お蔵出し」と、リスナー参加型ラジオドラマ「TBSラジオ開局60周年再現ラジオドラマ【開局前夜祭】」。「久米宏の何でも中継!!お蔵出し」はリスナーからの録音提供を呼びかけて音源を集めて実現した。ラジオドラマでは9名のリスナーが参加している。
2012年3月31日 - 久米が肺炎にかかり番組を休んだ。これによって当日は堀井と彦いちの二人が番組を進行させた。堀井がオープニングの12分のトークをやることになったが、数分話したところでスタッフに「もう許してください」と懇願し、ギブアップ宣言した。また当日は番組内容を急きょ変更し、リスナー参加型緊急企画「久米宏に代わってラジオなんですけど」を行った。生放送中に参加者を募集し、出演者6名を決定、リスナーによる「ラジオなんですけど」を放送した。このため、この日に予定していた特集企画等はすべて中止となり、ゲスト出演者も登場しなかった（本来出演する予定だったゲストは後日出演している）。
2012年4月28日 - 久米がノロウイルスに感染したため番組を休んだ。これによって当日は堀井と彦いちの二人が番組を進行させた。再び当初の予定を中止し、ゴールデンウィークの初日であるため、リスナーによる各地からのリポート中心の構成となった。久米がいないのをいいことに、リスナーには、久米が嫌っていると公言しているフレーズをわざと言わせた。この時もゲストコーナーは行われず後日延期となった。
2014年1月11日 - この日は2014年最初の生放送（1月4日は新春特別企画で事前収録だった）であったが、久米が細菌性胃腸炎で入院したため、欠席となり、この日のお題「キングオブ・和食」を変更して「久米と私」というテーマでメッセージを募集、急きょピーコが『土曜ワイド』からそのままスライドでゲスト出演。また、番組中のジングルでのタイトルコールも「久米宏 休みなんですけど」に文言が変わった。
2017年9月16日 - 久米の著書『久米宏です。ニュースステーションはザ・ベストテンだった』販売促進キャンペーンとして、ラジオドラマを4週連続で放送。初回は久米に憧れを持つ井上貴博が久米役を演じるなど、TBSアナウンサーを中心としたものであったが、翌週分からはリスナーに出演を呼びかけ、久米のみならず黒柳徹子・永六輔・大橋巨泉・横山やすしなどを演じた。久米いわく「こんなラジオドラマが作られていたことを、私は全く知らされていなかった」。
その他の企画 > ポッドキャスティング → ラジオクラウド

毎週放送終了後、番組の中から、特に注目すべき内容を抜粋して、「TBS RADIO podcasting954」でポッドキャスティング配信を行っていた。初期は、オープニングであったり、「今週のスポットライト!!」や「今週のエンターテイメント!!」などさまざまなコーナーから配信していたが、2008年秋以降は原則としてオープニングの「空白の12（13）分」のみになっていた。2016年の「TBSラジオクラウド」移行後は、「空白の12（13）分」と「今週のエンターテイメント!!（彦いちの落語部分）」の両方が配信されるようになり、2018年4月からは「今週のスポットライト!!」の配信も復活した。
また、概ね2カ月に1度（偶数月の特定の1週間。番組開始当初から2009年ごろまでは4・6・8月は2週連続、10・12・2月は1週のみ）開催されている「スペシャルウィーク」がある日には、豪華賞品の当たるキーワードプレゼントがあるということもあり、その週はインターネットラジオの生放送（ただし、スペシャルウィーク以外でも、お盆休み=2009年8月や2010 FIFAワールドカップが行われている2010年6月などに2-3週またいで実施されたこともある）も行われる。このキーワードプレゼントの企画があるときには、リスナーが勝手にキーワードを予想して投稿することが多く、久米らは「この番組、キーワード当てクイズはやっておりません」と言っている。しかし、radikoの有料会員制配信（radikoプレミアム・エリアフリー）が2014年4月以後開始されてから、ストリーミング配信の告知はされていない。
久米は「スペシャルウィークといっても、特に他の番組のような内容に力を入れるようなことはしていないが、プレゼントに関してだけはやはり豪華にしなければいけない」とスペシャルウィーク開催前の告知で話している。これまでのプレゼントには番組特製のブレンド米（米農家マイスター・西島豊造プロデュース）、柳家小三治のCD、ザ・ベストテンCDボックス、ダイソンの掃除機、チボリオーディオ高級ラジオなどがある。
先述したとおり、「キーワード当てはやっていない」と告知しつつ圧倒的に応募される傾向が増えたことを踏まえ、2010年4月24日放送分から、公式にキーワード当てクイズをやるようになったが、2010年8月からは中止した。
2010年6月より、「スポットライト!!」のコーナー（ゲストと久米の対談）で特に好評を得たゲストについて、ネットラジオ有料配信（1作品105円）を開始した。配信されているゲストは
第1期分　川村俊一（昆虫標本商）、村山斉（物理学者）、川島良彰（コーヒー栽培家）、舘博（醤油博士）、中村安希（ノンフィクションライター）
第2期分（2010年10月追加）　阿南京子（TBSラジオ交通情報担当キャスター）、伊藤真（教育家）、飯島奈美（フードスタイリスト）、林家二楽（紙切り）、小泉武夫（発酵学者）。これとは別に黒鉄ヒロシとの「ダブル・ひろし」対談を無料で配信している。
第3期分（2011年4月追加）　藻谷浩介（日本政策投資銀行職員・エコノミスト）、吉田直紀（天文学者）、小林純子（トイレ設計士）、石塚昭一郎（はさみ鍛冶）、廣戸直江（キリスト教・聖心会シスター）
第4期分（2011年10月追加）　川原尚行（スーダンで活動する医師）、宮脇昭（植物学者）、中村安希（作家・2回目の出演のとき）、坂茂（紙の建築家）、布施三郎（石巻市の水産加工業者「布施商店」社長）、岡ノ谷一夫（動物行動学者）
スタッフ

プロデューサー：橋本吉史
構成：望月佐一郎　山本喜浩
スタッフ > 過去のスタッフ

プロデューサー：池田卓生
関連番組

土曜ワイドラジオTOKYO
久米宏のテレビってヤツは!? - 当番組の「テレビ版」の位置付けであるとともに、当番組とはタイトル上、対極の立場となる。「テレビってヤツは」で時間切れになった話の続きを「ラジオなんですけど」で行ったこともある。制作はTBSの系列局である毎日放送と、久米の所属事務所であるオフィス・トゥー・ワン。
モーツァルト・イン・ザ・ジャングル

| モーツァルト・イン・ザ・ジャングル Mozart in the Jungle |
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ジャンル:  コメディドラマ
原作:  『Mozart in the Jungle: Sex, Drugs, and Classical Music』 Blair Tindall
企画:   ロマン・コッポラ  ジェイソン・シュワルツマン  Alex Timbers  Paul Weitz 
出演者:   ガエル・ガルシア・ベルナル  ローラ・カーク  サフロン・バロウズ  バーナデット・ピーターズ  ピーター・ヴァック  ハンナ・ダン  マルコム・マクダウェル 
テーマ曲作者:  ロジャー・ニール
オープニング:  "Lisztomania" by Phoenix
国・地域:   アメリカ合衆国
言語:  英語
シーズン数:  4
話数:  40
各話の長さ:  26–30 分
製作
製作総指揮:   ロマン・コッポラ  ジェイソン・シュワルツマン  Paul Weitz  Caroline Baron  Alex Timbers  Will Graham  John J. Strauss 
撮影地:  New York City Venice, Italy
撮影体制:  Single camera
製作:   American Zoetrope  Depth of Field  Picrow  Amazon Studios 

放送
放送チャンネル: Amazon Prime Video
放送期間: 2014年2月6日 (2014-02-06) - 2018年2月16日 (2018-2-16)
 公式ウェブサイト
テンプレートを表示
『モーツァルト・イン・ザ・ジャングル』（Mozart in the Jungle）は、ロマン・コッポラ、ジェイソン・シュワルツマン、アレックス・ティンバーズ、ポール・ワイツが制作し、Amazonプライム・ビデオで配信されたアメリカ合衆国のコメディドラマテレビシリーズ 。
この物語は、オーボエ奏者のブレア・ティンダルが2005年に出版した回想録『Mozart in the Jungle: Sex, Drugs, and Classical Music』にインスピレーションを得て制作された。ティンダルはニューヨークでのキャリアを経て、ニューヨーク・フィルハーモニックや数多くのブロードウェイ・ショーのオーケストラなど、数々の有名な演奏団体と共演した経歴がある。
キャスト > 主な出演者

※括弧内は日本語吹替。
ロドリゴ・デスーザ：ガエル・ガルシア・ベルナル（奥田隆仁）- ニューヨーク交響楽団の新指揮者。
ヘイリー・ラトレッジ：ローラ・カーク（小島幸子） - オーボエ奏者
シンシア・テイラー：サフロン・バロウズ（武田華）- チェロ奏者。
グロリア・ウィンザー：バーナデット・ピーターズ（水落幸子）- 楽団長。
トーマス・ペンブリッジ：マルコム・マクダウェル（秋元羊介）- 名誉指揮者。
アレックス・メリウェザー：ピーター・ヴァック（奥村翔）- ダンサー。
エリザベス・"リジー"・キャンベル：ハンナ・ダン（田野アサミ）- ヘイリーのルームメイト。
キャスト > レギュラー出演者

ベティ・クラッグデール：デブラ・モンク（高尾まみ）- ベテランオーボエ奏者。
ユニオン・ボブ：マーク・ブラム（堀越富三郎）- ピッコロ奏者。
アナ・マリアノラ・アルネゼデル（藤田曜子） - ロドリゴの別居中の妻。
シャロン：ジェニファー・キム（藤田曜子）- ロドリゴの助手。
ウォーレン・ボイド：ジョエル・バーンスタイン（米山有佳子） - コンサートマスター。
ディーディー：ジョン・ミラー（増山浩一）- パーカッショニスト。
アディソン：レイモンド・リー（河合みのる）- アレックスのダンスパートナー兼ルームメイト。
キャスト > その他の出演者

ニーナ・ロバートソン：グレッチェン・モル（森なな子）- 交響楽団の弁護士。
ウィンスロー・エリオット：ウォーレス・ショーン（水野龍司）- ピアニスト。
アンドリュー・ウォルシュ：ダーモット・マローニー（飛田展男）- チェロ奏者。
ヘスビー・エニス：ブルース・デイヴィソン（時永ヨウ）- トーマスとグロリアの同僚
ブラッドフォード・シャープ：ジェイソン・シュワルツマン（時永ヨウ） - ポッドキャスト「B-Sharpe」のホスト。
アレッサンドラ：モニカ・ベルッチ（永木貴依子）- ソプラノ歌手。（歌唱パートの吹替はアナ・マリア・マルティネス）
モーツァルト：サンティノ・フォンタナ（中村章吾）- ロドリゴの超自我。
フクモト社長：マシ・オカ（中村章吾）
サダコ：原田美枝子（原田美枝子）
ダイスケ・ウエノ：加瀬亮
ユキ・ナカムラ：藤谷文子
キャスト > その他の出演者 > 日本語吹替版スタッフ

制作：ブロードメディア・スタジオ、翻訳:岡田まゆみ 三井亜佐子 子安典子、演出：神尾千春
エピソード

→詳細は「List of Mozart in the Jungle episodes」を参照
NEWヤッターマン 難題かんだいヤジロベエ

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ジャンル:  対戦アクションゲーム
対応機種:  スーパーファミコン
開発元:  トムクリエイト
発売元:  ユタカ
人数:  1 - 2人
メディア:  12メガビットカセット
発売日:  1996年3月22日
テンプレートを表示
『NEWヤッターマン 難題かんだいヤジロベエ』（ニューヤッターマン なんだいかんだいヤジロベエ）は、1996年3月22日にユタカ（現・プレックス）から発売されたスーパーファミコン用対戦アクションゲームソフト。
概要

タイムボカンシリーズ『ヤッターマン』のキャラクターが繰り広げる画面2分割型のアクションゲーム。プレイヤーはヤッターマンかドロンボー一味を操作して、フィールドに隠されているキーアイテムを探し出す。
ゲームオリジナルデザインのメカも多数登場しているが、富山敬以外は当時とキャラクターの声優が異なる。
後年発売された書籍では本作に関して触れられていない。
ルール

プレイヤーはスタート時にヤッターマンかドロンボーを選び、ボスメカを選ぶ。フィールドに隠されている3つのキーアイテムの探索が目的とする。キーアイテムを入手し、ゴール地点に行くか、相手を全滅させればステージクリア。フィールド上にある?マークのパネルに手投げ弾を命中させることにより、アイテムを入手できる。またキーアイテム所持時に地雷などでダメージを受けるとアイテムを失う。フィールド上で相手と接触すると対戦ミニゲームで戦う。勝利すると、相手の所持するキーアイテムを入手できる。
ルール > アクションバトルゲーム

各キャラクターが戦う格闘アクション。勝ち抜き戦となり先に相手を全員倒したほうが勝利となる。
ルール > ゾロメカゲーム

メカ同士が戦う。ボスメカから吐き出されるゾロメカをパネルで誘導し、相手のボスメカにぶつけて先に破壊したほうが勝利となる。
登場キャラクター > ヤッターマン

メンバー：ガンちゃん / ヤッターマン1号、アイちゃん / ヤッターマン2号、オモッチャマ
登場キャラクター > ドロンボー

メンバー:ドロンジョ、ボヤッキー、トンズラー
出演声優

本作のキャラクターボイスを担当した声優。
松下美由紀
かわむらあけみ
戸部公爾
幸野善之
富山敬 - おだてブタ（OPデモに登場）を担当しているが、富山は本作が発売する前年の1995年9月25日に死去している。
アイテム > スペシャルアイテム

いずれも取得したキャラクターが死亡すると効果がなくなる。
セナ

セナ、せな
人名のひとつ。→ #人名
Senna - 検索エンジン。アイルトン・セナにちなむ。
Sénat - フランス語で元老院の意。フランスの元老院については元老院 (フランス)を参照。
セナ語
人名 > 姓

アイルトン・セナ (Ayrton Senna) - ブラジル出身のレーシング・ドライバー。
ブルーノ・セナ (Bruno Senna) - ブラジル出身のレーシング・ドライバー。アイルトンの甥。
マルコス・セナ (Marcos Senna) - ブラジル出身のサッカー選手。スペイン代表。
せなけいこ - 日本の絵本作家。
人名 > 女性名

祈夜星波 - 男装アイドル。
桜井せな - タレント。
佐藤瀬奈 - ファッションモデル。
冨田せな - 新潟県出身のスノーボード選手
奈月セナ - グラビアアイドル。
堀越せな - アイドル。
星波 - アイドル。
セナ・ウーシッチ - クロアチアのバレーボール選手。
セナ・ガムモア（英語版） - ドイツのタレント。
セナ - 韓国のガールズグループADYAのメンバー。本名はイム・イェナ。
人名 > 男性名

阪口晴南 - 大阪府出身のレーシングドライバー。
佐藤世那 - 宮城県出身の野球選手（投手）。
柘植世那 - 群馬県出身の野球選手（捕手）。
羽鳥世那 - 日本の俳優。
人名 > 架空の人名

セナ（小早川瀬那） - 漫画『アイシールド21』の主人公の作中通称。泥門デビルバッツ#選手（正規メンバー）を参照。
赤城瀬菜 - ライトノベル『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の登場人物。俺の妹がこんなに可愛いわけがないの登場人物#赤城 瀬菜を参照。
岡崎せな - 漫画『エンジェル・トランペット』の登場人物。クローバーウイルス感染による能力者の1人で、D族兼Z族。D族の少女・さなの弟。
セナ - MOBA『リーグ・オフ・レジェンド』の主人公の一人。
製品名 > 自動車

マクラーレン・セナ (McLaren Senna) - マクラーレン・オートモーティブが開発したスーパーカー。車名はアイルトン・セナに由来。
製品名 > ネット配信番組

セナ (Netflix) - 2024年11月よりNetflixで独占配信されるドラマ。アイルトン・セナの生涯を題材としている。
軍服 (イギリス)

整列した陸・海・空・海兵隊（左から）の兵士
空・陸・海の制服と敬礼（左から）
イギリスの軍服（イギリスのぐんぷく）は、イギリス軍の軍人により着用される衣類であり、主に海・空軍、海兵隊及び陸軍の連隊の制服を指す。本項では陸軍に制服が導入された王制復古以降現在に至るまでの、イギリスの軍服の特徴と変遷及びイギリスが各国の軍服に或はイギリスの軍隊が服飾の分野に与えた影響について述べる。
概観

産業革命は1760年代にイギリスの織物工業から始まった。そのため、イギリスは18世紀後半から服飾に関して大きな影響力を持つようになり、特に男性の服装については当時ヨーロッパ文化の中心であったフランスが英国風を盛んに取り入れたため、世界を主導するようになった。フランスが取り入れた男性用服装の中に英国貴族の乗馬服であるフロック (Frock) があった。1780年代になるとフロックは男性の標準的な服装として普及し、フランスでは宮廷でも着用されるようになり、軍服にも採用された。イギリス風の服装はフランス革命後更にフランスで好まれるようになり、ナポレオンの大陸軍でもフロックが標準的な軍服となった。また、フロックはイギリスに逆輸入され、軍服としては、陸軍が1850年代まで、海軍では正装として第二次世界大戦後まで使用することになる。
19世紀のイギリスは、産業革命とナポレオン戦争の勝利により得られた海軍力の優位性を背景に「パックス・ブリタニカ」とよばれる覇権を享受していた。また、フランス革命によりフランス宮廷が崩壊したことから、ヴィクトリア女王の時代にはイギリス宮廷が欧米社会の模範となり、服飾の分野でもイギリスが世界をリードしていた。そのため、男性の服飾に関してはヴィクトリア女王の夫であるアルバート公や息子のアルバート・エドワード皇太子（後のエドワード7世）が欧米社会のファッションリーダーとなった。男性服飾史に於いてはこの時代を「アルバート公の時代」と呼ぶこともある。
ドイツのザクセン＝コーブルク＝ゴータ公国公子であったアルバート公は、それまでの華美な英国宮廷をドイツ風の質素なものへ変えていったが、服装に関してもプロイセン軍の略装であったフロックコートがこの時代に男性の昼間用正装となった。現在でもフロックコートのことをアメリカでは「プリンス・アルバート・コート」と呼ぶことがある。軍服に関しても当時導入されたドイツ風の重騎兵用ヘルメットは「アルバートヘルメット」、シャコー帽は「アルバートシャコー」と名付けられている。
その後、アルバート・エドワード皇太子を中心にイギリスの男性服飾文化が発展するに従って、背広や結び下げ式のネクタイ等現在でも世界中で使用されている様々な男性用服飾品が欧米文化の中心であるイギリスから生まれた。そしてこの流れは19世紀以降の軍服にも無関係ではなく、イギリスで発展した軍服が世界中の軍隊に影響を及ぼした。
陸軍の軍服にもドイツ風の質素なデザインが取り入れられ、1871年の普仏戦争にプロイセンが勝利してその軍事制度が世界的に注目されたためにさらにその傾向が強まった。しかし、このドイツ風の軍服は正装用とされるようになり、時代の必要性から生まれた新しい種類の軍服が戦闘服や会食服として使用されるようになった。そして、その新しい種類の軍服の多くはイギリス発祥である。イギリス社会から生まれた“背広にネクタイ”というスタイルはイギリス陸軍に採用され、現在では全世界で標準的な軍服となっている。
海外植民地を維持するためにインドやアフリカ、香港および東南アジアをはじめとした世界各地に大英帝国の軍隊が派遣されたため、熱帯・亜熱帯地域や砂漠地帯などの温暖な気候の土地で得られた戦訓から採用された防暑用のピスヘルメットやカーキ色の軍服も多くの国で採用されている。また、広大な植民地を有してきた関係で、第二次世界大戦後に独立した旧植民地に陸軍・空軍・警察を含め訓練法（行進など）や制服のデザインにイギリスの強い影響をとどめる国は多い。
それに対してパックス・ブリタニカを支えた海軍の制度は各国の模範とされ、今日の海軍でイギリス海軍が確立した基本パターンを直接・間接的に引き継いでいない国は皆無といってよい。現在では全世界の海軍で標準的な軍服となっているブレザーやセーラー服も19世紀のイギリスで生まれており、その影響は、沿岸警備組織（アメリカ沿岸警備隊など）、商船高級船員、民間航空機パイロットの制服にも及んでいる。
イギリスの軍隊から一般社会に広まった服装も多く、セーラー服やブレザー、ピーコート等が海軍の軍服から、トレンチコートやピスヘルメット等が陸軍の軍服から民間に普及し、現在でも世界中で広く使われている。カーディガンは戦場での知恵から生まれ、軍服として使用される例は少ないが民間で広く使われている。また、ダッフルコートは漁師の防寒着として生まれたが、イギリス海軍に採用されたことから広く民間に普及した。
陸軍の軍服 > 陸軍軍服の変遷

現在に至るイギリス陸軍の組織が出来たのは清教徒革命後の王制復古により即位した、チャールズ2世の時代である。当時は連隊ごとの制服が着用され始めた頃であり、一部の国で同じ色のサッシュを身に付ける事が行われていた。17世紀末頃から歩兵の上着の色が国毎に統一されるようになり、イギリス歩兵は赤色の上着を着用するようになった。（ちなみに、フランスは青、プロイセンは紺青色（プルシアンブルー）、オーストリアは白、ロシアはオリーブグリーン、バイエルンは水色）
英国陸軍では戦訓や一般社会の変化等により新しい服装が導入されても古い服装を残して種類を増やして行く事が軍服の変遷における特徴となっている。具体的には、19世紀後半の軍服が正装、同じく19世紀後半の常装・略装が礼装、20世紀前半の戦闘服が常装となって残っている。そのため現在の服装規定では、服装の種類が他国に比べて多くなっている。
ブルーズ・アンド・ロイヤルズ連隊の制服の変遷
ロイヤル・ホースガーズ連隊（Royal Regiment of Horse Guards）(Royal Regiment of Horse)(1742)。1742年制服大改正時の制服。紺色の上着（18世紀中頃様式）、ベスト、ブリーチズ（半ズボン）、三角帽。
ロイヤル・ホースガーズ・ブルーズ(Royal Horse Guards Blues)(1758)。1751年改正後。ベストとブリーチズが赤に変更。
ロイヤル・ホースガーズ・ブルーズ(1806)。上着がフロック、帽子が二角帽に代わる。ブリーチズが白になり、肩にはエポーレットが付く。
ロイヤル・ホースガーズ（ブルーズ）(Royal Horse Guards（Blues）)(1828)。この絵では見えないが、フロック前面の折り返しが無くなり、赤と金の帯状の装飾になる。胸甲とローマ風ヘルメットを着用。
ロイヤル・ホースガーズ(1834)。帽子がベアスキンに変更。19世紀初頭からこの頃まで帽子の変更が頻繁に行なわれている。
第1竜騎兵連隊(1st (Royal) Regiment of Dragoons)（通称：ロイヤル）(1839)。統合前のため（統合は1969年）、一般的な重騎兵部隊の制服である。この頃、ブリーチズに代わってトラウザーズ（長ズボン）が着用されるようになった。
ロイヤル・ホースガーズ(1847)。1842年、アルバートヘルメットが採用された。このヘルメットは現在でも正装用として使用されている。
王室騎兵隊の下馬正装。紺の服がブルーズ・アンド・ロイヤルズ連隊。赤い服はライフガーズ連隊(2006)。現在の下馬正装。上着はショルダーノッチタイプの肩章が付いたチュニック（腰丈で裾が水平なシングルボタンの上着）。下半身はトラウザーズに短靴。上着がフロックからチュニックに代わったのは1860年前後である。
ブルーズ・アンド・ロイヤルズ(2007)。胸甲と乗馬用の白ズボン及び長靴を着用した現在の乗馬正装。1860年頃には目的別の服装が採用され、この服装は正装に位置づけられたため、その頃から大きな変化無く現在に至る。
陸軍の軍服 > 陸軍軍服の変遷 > 17世紀後半の軍服

チャールズ2世がピューリタン革命のために亡命していた頃、フランスではルイ14世による改革が進められていた。ジュストコール（上着）、ベスト（胴着）、キュロット（半ズボン）等から構成される男性の新しい服装は最初、軍制改革の一環として導入された軍隊の制服に採用された。亡命中フランス宮廷に出入りしていたチャールズ2世は1660年の王制復古により即位した後、ルイ14世の改革を参考に新しい陸軍を編成し、新しい服装をその制服として導入した。
1670年代のフランス兵。
1670年代のチャールズ2世。
プリマス伯騎兵連隊（後の第3近衛竜騎兵連隊↓）(1687)
ウィリアム王戦争初期（1689～1691年頃）を再現した際の英軍第10歩兵連隊。この連隊は当時の英陸軍戦列歩兵連隊で唯一青い上着を着用していた。
陸軍の軍服 > 陸軍軍服の変遷 > 18世紀の軍服

18世紀に入ると男性の服装は上着が細身になり、前を開いて着用するようになった。そのような流行を取り入れて、ジョージ2世は1742年と1751年に陸軍の制服大改正を行い、服制を整備した。この時採用された上着は前面を開き、折り返してボタンで止められるようになっており、閉じて着ることも出来た。そして、折り返し部分の色は連隊毎に規定された。
1742年の歩兵連隊兵士。折り返しや帽子が連隊毎に異なる。
第1（ロイヤル）歩兵連隊。“ロイヤル”なので折り返しがロイヤルブルー。
第3（クィーンズ・ロイヤル）連隊。“クィーンズ”なので折り返しがアクアブルー。
第5歩兵連隊。
第6歩兵連隊。
第19歩兵連隊。
第20歩兵連隊。
第21歩兵連隊（ロイヤル・スコッチ・フュージリアーズ）。“ロイヤル”なので折り返しがロイヤルブルー、“フュージリアー”なので擲弾兵用の帽子を着用。
第24歩兵連隊
第37歩兵連隊。
第42歩兵連隊。イギリス陸軍初のスコットランド高地人連隊。
第50歩兵連隊。
陸軍の軍服 > 陸軍軍服の変遷 > 18世紀末〜19世紀中頃の軍服

第87歩兵連隊(1793)
初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリー
パジェット将軍
パジェット将軍
ワーテルローの戦いの砲兵
ワーテルローの戦いのウェリントン将軍と砲兵及び歩兵
ワーテルローの戦い／中央の私服のフロックコート姿がウェリントン将軍
ワーテルローの戦い／ラフな服装のウェリントン将軍ときらびやかな服装のパジェット将軍
第3近衛竜騎兵連隊 (3rd Dragoon Guards)(1838)
第3軽竜騎兵連隊(1845)
第7軽騎兵連隊(1840)
第13軽竜騎兵連隊(1840)
第14軽竜騎兵連隊(1845)
第12歩兵連隊(1848)
第16歩兵連隊(1845)
第17歩兵連隊(1845)
第46歩兵連隊(1850)
第53歩兵連隊(1845)
第67歩兵連隊(1845)
第72歩兵連隊(1845)
第86歩兵連隊(1840)
第17槍騎兵連隊(1905)
陸軍の軍服 > 陸軍軍服の変遷 > 19世紀後半〜20世紀初頭の軍服

詰襟の短上着（チュニック）と長ズボンが19世紀中頃に採用され、20世紀初頭までの間に幾度か細部の改正がされた。その間、ヴィクトリア女王とアルバート公の成婚と共同統治を経て、重騎兵以外の正帽は幾度か変更され、ドイツ色が強くなった。そしてこの服装は、略装や戦闘用の服装が別途制定されるようになったため正装として扱われるようになり、現在でも Full Dress として使用されている。色や形は連隊によって異なる。
王室騎兵隊は詰襟でシングルボタンの上着で、色はライフガーズが赤、ブルーズ・アンド・ロイヤルズが紺色。ズボンは乗馬用が白で下馬用が紺色である。
正帽はナポレオン時代のフランス重騎兵風のヘルメットから、1832年に近衛歩兵のようなベアスキンに変更された。そして、プロイセンの重騎兵用ピッケルハウベの試作品、或いはロシアで試作されていた同様のものをモデルとした、全金属製のスパイク付きヘルメットが1842年に採用され、そのまま現在まで使用されている。このヘルメットはアルバートヘルメットとも呼ばれた。プルームの色はライフガーズ連隊が白、ブルーズ・アンド・ロイヤルズ連隊が赤である。
竜騎兵連隊は赤色の詰襟でシングルボタンの上着に紺色のズボンが殆どだが、第6近衛竜騎兵連隊（騎兵銃連隊）（6th Dragoon Guards (The Carabiniers)）は紺色の上着だった。また、第5（プリンセス・シャーロット・オブ・ウェールズ）近衛竜騎兵連隊（5th Dragoon Guards）はトレードマークの緑色のズボンを使用し続けている。この緑色のズボンは、同連隊が第6（イニスキリング）竜騎兵連隊（6th (Inniskilling) Dragoons）と併合されて第5イニスキリング近衛竜騎兵連隊（5th Royal Inniskilling Dragoon Guards）となった後も受け継がれた。
正帽はナポレオン時代のフランス重騎兵風のヘルメットから、1847年にアルバートヘルメットに変更された。但し、ロイヤルスコッチグレイ（第2竜騎兵）連隊（The Royal Scots Greys (2nd Dragoons)）はナポレオン戦争以来使用しているベアスキンをモデルチェンジしながら使用し続けており、現在でも同連隊の伝統を受け継ぐロイヤルスコッチ・ドラゴンガーズ（騎兵銃とグレイ）（The Royal Scots Dragoon Guards (Carabiniers and Greys)））の軍楽隊は現在でも竜騎兵連隊で唯一ベアスキンを使用している。
ライフル連隊以外の歩兵連隊と工兵は赤色の詰襟でシングルボタンの上着と紺色のズボン。ボタンの数や配列、袖の形は連隊によって違いが見られる。スコットランドの歩兵連隊はキルト又はタータンチェックのズボンを着用する。
正帽はシャコー帽が背の高いものから低いものへ変化した後、一般歩兵は1878年にプロイセンのピッケルハウベをモデルとした、ホームサービスヘルメットを採用した。通常のホームサービスヘルメットは紺色だが、軽歩兵連隊のヘルメットカバーは濃緑色であった。19世紀前半には、一部連隊の擲弾兵中隊がベアスキンを着用していたが、近衛歩兵第一連隊はワーテルローの戦いでフランス擲弾兵に勝利した功績を記念してグレナディアガーズ（Grenadier Guards）の称号が与えられ、擲弾兵を象徴する1815年からベアスキンを着用するようになった。そして、コールドストリームガーズ連隊及びスコッツガーズ連隊も1831年から着用するようになった。その後に創立されたアイリッシュガーズとウェルシュガーズも採用し、近衛歩兵は現在でもベアスキンを使用している。また、フュージリア連隊の称号を与えられた連隊もベアスキンを着用し、現在でも軍楽隊は使用している。
工兵は1857年にバスビーへ変更した。現在でも王立通信兵軍楽隊はバスビーを着用したこの当時の工兵スタイルである。1978年には歩兵と同じホームサービスヘルメットを採用したが、その後砲兵用タイプに変更した。
ライフル連隊は上下とも暗緑色。上着は詰襟で、将校は肋骨服型、下士官・兵はシングルボタン。
正帽は一般歩兵と同様に変遷したが、1878年に採用されたホームサービスヘルメットは上着と同色だった。そして、1890年にはバスビーに変更された。
砲兵及び輜重兵は紺色の詰襟・シングルボタンの上着と同色のズボン。襟と袖の色が連隊毎に異なる。
正帽は歩兵と同様にシャコー帽が背の高いものから低いものへ変化した後、砲兵は1855年にバスビーに変更した。1978年には両部隊とも歩兵型のホームサービスヘルメットを採用したが、砲兵は1881年、輜重兵は1888年にプロイセン砲兵と同様のスパイク先端が球状になったものに変更した。
槍騎兵連隊はポーランド槍騎兵スタイルで、詰襟でダブルボタンの胸当て付き上着と紺色のズボン。上着と胸当ての色の組み合わせが連隊毎に異なる。
正帽はポーランド風のチャプカ (Czapka) を使用し続けている。
軽騎兵連隊はハンガリー軽騎兵スタイルで、紺色のドルマン (Dolman) と呼ばれる型の上着で、胸の紐は6組。ズボンと袖の色は連隊によって異なる。1850年代まで（一部の連隊は1820年代まで）は胸の紐が無数にある華美な物だったが、シンプルな物に変更された。
正帽は1940年代まで（一部の連隊は1820年代まで）背の高いシャコー帽を使用していたが、その後、バスビー (Busby) と呼ばれる背の低い熊皮帽となった。
王立騎馬砲兵連隊の服装は紺色の上下で軽騎兵連隊と似ているが、胸の紐が無数にある。1850年代までは軽騎兵連隊と同じ服装であったが、軽騎兵が上着を改正した後もこの服装を使い続けている。
正帽は軽騎兵と同様であるが、バスビーへの変更は若干早い。
軍楽隊は所属連隊の服装に識別の飾りを付けただけのものが多いが、隊長だけ違う色の上着を着用する場合もある。それに対してドラム隊とパイプ隊は識別の飾りが派手で、独自の服装を着用する連隊も多い。
クリミア戦争における第11軽騎兵連隊
クリミア戦争におけるブラウン将軍とその幕僚達
クリミア戦争における第93歩兵連隊（93rd (Sutherland Highlanders) Regiment of Foot）のシン・レッド・ライン（The Thin Red Line）。
クリミア戦争における第57歩兵連隊
クリミア戦争における略装のグレナディアガーズ指揮官
第二次アフガン戦争の第66歩兵連隊と王立騎馬砲兵
第二次アフガン戦争で戦闘中の王立騎馬砲兵
19世紀末の騎馬砲兵
陸軍の軍服 > 陸軍軍服の変遷 > 第一次世界大戦頃の軍服

第一次大戦中のロイヤル・スコッチ連隊(Royal Scots)奇襲隊
ヘルメット支給前のアイルランド部隊
ヘルメット支給前のロイヤル・フュージリア連隊(Royal Fusiliers)
ガス弾の発射準備をする砲兵
塹壕のロイヤルスコッチ連隊
ソンムにおけるアイルランド部隊
ヴィッカース機関銃を構える歩兵
陸軍元帥ホレイショ・ハーバート・キッチナー卿
第一次大戦頃の常装
ヴィクトリア十字章を受章した兵士
礼装の元帥（上の参謀将校と同一人物）
コールドストリームガーズの各種軍装。
陸軍の軍服 > 陸軍軍服の変遷 > 第二次世界大戦の軍服

イギリス軍が第二次世界大戦のヨーロッパ戦域で一般的に使用した野戦服は、1937年に制定されたP1937（1937パターン）のバトルドレス（英語版）だった。カーキ色のウール地で丈が腰までしかないのが最大の特徴だった。バトルドレスは野戦服としてだけではなく通常勤務服としても使用された。このバトルドレスの導入により丈が長くて腰ポケットが付いていた下士官兵用の通常勤務服は戦時中にはほとんど使用されなくなった。ズボンの裾を絞ってその上からゲートル（巻きゲートルかキャンバス製の短ゲートル）を巻き、アンクルブーツという編み上げ靴を履くのが当時の英国歩兵の一般的スタイルだった。将校のみ戦時中でも後方地域などでは平常勤務制服の着用が見られた。
第二次世界大戦開戦時にイギリス軍が使用したヘルメットはお皿型のブロディヘルメットだった。第一次世界大戦時のマーク1ヘルメットと、1938年に登場した改良型のマーク2ヘルメットがそのまま使用された。しかし1943年後半からは従来よりひさしの部分が丸みを帯びたマーク3ヘルメット（英語版）の開発がすすめられ、1944年半ばから支給が始まった。
戦車兵は当初一般兵と同じバトルドレスを着ていたが、戦争後半になるとカーキグリーン色のカバーオール（つなぎ）やタン色のオーバースーツも登場した。また大戦前期は機甲部隊の兵科色である黒のベレー帽をかぶる戦車兵が多かったが、大戦後期にはヘルメットをかぶっている戦車兵が多くなった。
北アフリカ戦線ではカーキ色のコットン生地製の熱帯地域用のドリル・ユニフォームが使用された。バトルドレスと同じく腰までしか丈がなく、上衣の前合わせのボタンが4つ付いているが、下まで開かないプルオーバーシャツ（頭からかぶって着るシャツ）である。
太平洋戦域では当初北アフリカと同じカーキ・ドリル野戦服が使用されたが、1942年からはジャングル・グリーン色（ライトカーキ色の被服をグレーがかったグリーンに染めた物）のエアーテックス生地の上衣とドリル生地のズボンが採用された。英領インドで生産体制を整えて大戦末期まで太平洋戦域の英軍に使用された。また太平洋戦域では鍔の広いフェルト製のスラウチハットが愛用された。
バトルドレス
バトルドレス
マーク1ヘルメット
マーク3ヘルメット
将校の軍服
北アフリカのカーキ色のドリル生地の熱帯服（先頭の人物）
将校制帽を被るマイルズ・デンプシー（英語版）（左）と戦車兵用の黒いベレー帽をかぶるバーナード・モントゴメリー（右）。モントゴメリーはよく黒いベレー帽をかぶっておりトレードマークとなっていた。
太平洋戦域で愛用されたスラウチハット
陸軍の軍服 > 陸軍軍服の変遷 > 冷戦時代の陸軍軍服

1960年代のバトルドレス
陸軍の軍服 > 現代の陸軍軍服

現在でも英国陸軍の連隊は独立性が強いため、服装も連隊ごとに異なる部分が多く、近年になって制定された戦闘服や略装にも違いが見られる。特に帽子の色や形状は細部の変化に富んでおり、帽章は他国の軍隊およびイギリスの海・空軍では、階級による違いはあるが同一の物を着用するのに対し、陸軍では現在でも連隊ごとに定められている。