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モビルスーツバリエーション
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トム・モナハン

| トム・モナハン |
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 Tom Monaghan
生誕:  Thomas Stephen Monaghan  (1937-03-25) 1937年3月25日（87歳）  アメリカ合衆国 ミシガン州アナーバー
出身校:  ミシガン大学
著名な実績:  ドミノ・ピザ創業者 デトロイト・タイガース元オーナー
配偶者:  Marjorie Zybach (結婚 1962年)
子供:  4人
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トーマス・スティーブン・モナハン（Thomas Stephen Monaghan、1937年3月25日 - ）は、アメリカ合衆国の実業家である。1960年にドミノ・ピザを創業した。また、1983年から1992年までデトロイト・タイガースのオーナーを務めていた。
モナハンは敬虔なカトリック教徒であり、1998年にドミノ・ピザの経営を引退すると、株式の93パーセントを10億ドルでベインキャピタルに売却し、以降はカトリック教徒としての活動に注力している。人工妊娠中絶反対運動や、その他の「国家の道徳的危機と戦う」ためのカトリックの教えを支持し、それらを推進するために数億ドルを費やしている。
若年期

モナハンはミシガン州アナーバーで1937年3月25日に生まれた。モナハンが4歳のときに父が亡くなり、1943年、6歳のときから1949年まで弟と共に孤児院に預けられた。モナハンが預けられたのはミシガン州ジャクソンのセント・ジョセフ・ホーム・フォー・チルドレンで、修道会フェリシアン・シスターズ（英語版）のリボニア支部が運営していた。モナハンが敬虔なカトリック教徒になったのはそこの修道女の影響である。モナハンは司祭になることを志してグランドラピッズのセント・ジョセフ神学校に入学したが、何度も規律違反をしたことにより神学校を追放された。
1956年、陸軍に入隊するつもりで、誤って海兵隊に入隊した。1959年に名誉除隊した。
ドミノ・ピザ

1959年、海兵隊を除隊して故郷のアナーバーに戻り、建築家になるためにミシガン大学に入学した。在学中、弟のジェームズとともに、借りた900ドルでミシガン州イプシランティにある「ドミニック」(DomiNick's)という小さなピザ屋を買収した。モナハン自身の言によれば、これは学費を稼ぐためだったが、大赤字を出し、大学をやめてピザ屋に専念することになった。これがドミノ・ピザに発展することになる。さらに3店舗を開店させた後、弟の持ち分をフォルクスワーゲン・ビートルと交換で譲り受けた。モナハンはメニューからサンドイッチを外し、大学のキャンパスへの配達に注力し、そのために新しいピザボックスを開発した。この新しい箱は、積み重ねても中のピザがつぶれないようになっており、また断熱性を高めて温かいまま配達ができるようになった。モナハンはドミノ・ピザをフランチャイズ展開し、他の大学都市にもこのビジネスモデルを広めた。1980年代半ばには、1日あたり約3店舗が開店するほどになっていた。
1989年、全米女性同盟（英語版）(NOW)が、モナハンが人工妊娠中絶に反対していることを理由に、ドミノ・ピザの不買運動を呼びかけたが、これが同社の売上にどの程度の影響を与えたかは不明である。
1984年、アナーバーにドミノ・ファーム・オフィス・パークを開設し、ドミノ・ピザの本社ビルを建てた。
1998年、モナハンはドミノ・ピザの株式の93パーセントをベインキャピタルに推定10億ドルで売却した。ドミノ・ファーム・オフィス・パークは依然としてモナハンが保有している。
ジャイリーン・バーガー

2011年12月、モナハンはジャイリーン・バーガー・カンパニー(Gyrene Burger Company)を設立した。"Gyrene"は1940年代から1950年代にかけて使われた「海兵隊員」を意味する言葉で、ジャイリーン・バーガーはミリタリーをテーマとしたハンバーガーショップというコンセプトだった。モナハンは、元海兵隊員を含む退役軍人に対し、ジャイリーン・バーガーのフランチャイズの奨励金を支給した。旗艦店はフロリダ州ネイプルズにあったが、後にテネシー州ノックスビルに移転した。2018年8月現在で、営業中の店は存在しない。
ライフスタイル

モナハンは、ドミノ・ピザで蓄えた富により、贅沢な生活ができるようになった。しかし、C・S・ルイスの著書『キリスト教の精髄』(Mere Christanity)の「高慢」に関する一節を読んだことで態度を改め、デトロイト・タイガースを含む様々な派手な保有物を売却した。社長室にあった高価なフランク・ロイド・ライトの調度品を全て手放し、革張りの床もはがして応接室にした。また、ライトの影響を受けた巨大な邸宅の建設も中止した。
ライフスタイル > デトロイト・タイガース

1983年、モナハンはデトロイト・タイガースを買収してオーナーになった。タイガースは、翌1984年のワールドシリーズで優勝した。この時期にMLBコミッショナーのボウイ・キューンと知り合い、モナハンが球団運営から退いた後も親しい友人であり続けた。1986年には、自伝"Pizza Tiger"の中でピザと野球への情熱を語った。1992年、同業者のリトル・シーザーズを経営するマイク・イリッチに球団を売却した。
ライフスタイル > フランク・ロイド・ライト

モナハンはフランク・ロイド・ライトの建築に傾倒していた。ドミノ・ピザの本社ビルは、ライトのプレーリースクール建築（英語版）の影響を強く受けている。モナハンは、ライトのダイニングテーブルと椅子を160万ドルで購入するなど、ライトの調度品のコレクターだった。
ライフスタイル > その他

モナハンは自動車の収集もしていた。世界に6台しか現存しないブガッティ・ロワイヤルのうちの1台を1986年に810万ドルで購入したが、1991年に800万ドルで売却した。
1990年代初頭に、ホンジュラスの山間部の町に邸宅を建てた。また、ニカラグアの首都マナグアにあった、1972年の地震で被災し放置された旧マナグア大聖堂の代わりとなる新マナグア大聖堂（英語版）の建設に資金を提供した。
慈善事業

モナハンは敬虔なカトリック教徒であり、特に人工妊娠中絶反対運動に関心を持っている。モナハンは「アヴェ・マリア財団」などのカトリック団体やアヴェ・マリア大学（英語版）などの教育機関を設立し、あるいは設立に協力した。モナハンは、ドミノ・ピザの売却で得た10億ドルの大半を慈善活動に使っている。
私生活

ピザの配達中に知り合ったマージョリー・ザイバック(Marjorie Zybach)と1962年に結婚した。マージョリーとの間にマーガレット、スーザン、メアリー、バーバラの4人の娘がおり、2014年現在で孫が10人、ひ孫が1人いる。
モナハンは共和党を支持している。2008年の大統領選挙ではサム・ブラウンバックの選挙活動に資金を提供した。2020年の大統領選挙ではドナルド・トランプを支持した。
マーティヌス・ラービュー

| マーティヌス・ラービュー Martinus Rørbye |
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 Erling Eckersbergによる肖像画
生誕:  1803年5月17日 現ノルウェー、ドランメン
死没:  1848年8月29日 デンマーク、コペンハーゲン
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マーティヌス・ラービュー（Martinus Christian Wesseltoft Rørbye、1803年5月17日 - 1848年8月29日）はデンマークの画家である。
略歴

デンマークの役人の息子として、当時デンマーク領であったノルウェーのドランメンで生まれたが、1814年にノルウェーがデンマークから独立したのに伴って、1815年に家族とデンマークに戻った。1820年からデンマーク王立美術院に入学し、クリスチャン・ロレンツェンや、「デンマーク黄金時代」と呼ばれる時代の中心的な画家、クリストファー・エカスベアに学んだ。風景画、肖像画を学び、エカスベアが推賞したように、コペンハーゲンの港や町の郊外で、野外写生を行った。恒例のシャーロッテンボー宮殿で開かれる春の展覧会に1824年に初めて出展し、その後も出展を続けた。
王立美術院の展覧会で賞を得て、1834年には海外留学の奨学金を得た。オランダ、フランスを訪れた後、ローマに滞在し、彫刻家のベルテル・トーヴァルセンを中心とする、デンマーク人芸術家のサークルに加わった。同時期にローマに滞在していた芸術家には、ハンセンやキュヒラー、マーストラン、ブルンク、ヤアアン・ソネ、建築家のビネスブルらがいた。この最初のイタリア滞在は1837年まで続けた。この間、1835年にはビネスブルとギリシャやイスタンブールも訪れた。ソレントやアペニン山脈、シシリー島も訪れた。1837年に海外留学中に描いた作品で、トーヴァルセン・メダル(Thorvaldsen Medal)を受賞した。1838年に王立美術院の会員に選ばれた。1839年に結婚し、健康の回復のために再びイタリアに旅し、1841年にデンマークに戻った。自ら絵を描く一方、個人教授として画家を育て、弟子にはローランス・フレーリクやクレステン・ダルスゴーがいた。1844年には王立美術院の教授に任じられたが、健康に恵まれず1848年に45歳で没した。
ラービューは、生まれ故郷のノルウェーや、ノルウェーに近いユトランド半島の最北端の漁村、スケーエンの風景を描いた。スケーエンには19世紀の後半、ペーダー・セヴェリン・クロイヤーやミカエル・アンカーなど多くの画家が集まり「スケーエン派」と呼ばれる画家たちが活動することになる。
作品

「アテネの風景」
「パルテノン神殿」
風景画 (1825年頃)
Arrestbyggnaden vid råd- och domhuset, 1831
ボルグンド・スターヴ教会, 1833
ソレントの風景, 1835
「座っている黒人」
トルコ、イズミルの風景
「ローマ郊外の羊飼い」
スケーエンの船, 1847
スケーエンの海岸, 1847
ストックホルム宮殿, 1848
地歌

地歌（ぢうた、地唄）は、江戸時代には上方を中心とした西日本で行われた三味線音楽であり、江戸唄に対する地（地元＝上方）の歌。当道という視覚障害者の自治組織に属した盲人音楽家が作曲、演奏、教授したことから法師唄ともいう。長唄と共に「歌いもの」を代表する日本の伝統音楽の一つ。また三曲の一つ。
概要

三味線を用いた音楽としては、初期に上方（京阪地方）で成立していた地歌は、元禄頃までは江戸でも演奏されていた。その後、江戸では歌舞伎舞踊の伴奏音楽としての長唄へと変化、また河東節などの浄瑠璃音楽の普及によって、本来の地歌そのものはしだいに演奏されなくなっていった。
幕末までには、京阪を中心に東は名古屋、西は中国、九州に至る範囲で行われた。明治以降には生田流系箏曲とともに東京にも再進出、急速に広まった。現在は沖縄を除く全国で愛好されている。ただし東京では「地唄舞」の伴奏音楽としてのイメージがあり、地唄舞が持つ「はんなり」とした雰囲気を持つ曲という印象を持たれがちであるが、地唄舞は地歌に舞を付けたものであって、最初から舞のために作曲されたものはない。また地唄舞として演奏される曲目は地歌として伝承されている曲の一部（端歌ものが中心）であり、地歌の楽曲全体をみれば、音楽的には三味線音楽の中でも技巧的であり、器楽的な特徴を持つ曲が非常に多い。
一方、三曲界内部においては、明治維新以来の西洋音楽の導入に伴って、その器楽的部分に影響を受け、江戸時代を通じて器楽的に発達していた「手事物」に注目されることも多い。しかしながら「歌いもの」の一つとして発達した地歌は伝統的な声楽としての側面も持っている。
一般的に地歌、三曲の世界では三味線を三弦と称する場合が多い（三絃とも書く）。
現在では箏曲と一体化しまた尺八楽、胡弓楽とのつながりも深く、全国的に普及している。また多くの三味線音楽が人形浄瑠璃や歌舞伎といった舞台芸能と結びついて発展してきた近世邦楽の中にあって純音楽的性格が強く、舞台芸能とは比較的独立している。
歴史 > 江戸時代初期 > 三味線の伝来と地歌の発祥

地歌は、三味線の伝来とほぼ同時に始まったと考えられるので、三味線音楽の中で最も長い歴史を持つ。すなわち、戦国時代末期に琉球を経由して大阪の堺に入ってきた中国の弦楽器三弦を、平曲（平家琵琶=平家物語の語り物音楽）を伝承していた当道座の盲人音楽家（琵琶法師）たちが改良して三味線を完成させ、琵琶を弾く撥によって弾き始めるという形で、三弦音楽としての地歌は始まったと考えられる。中でも石村検校は三味線音楽興隆の祖と言われる。その後も地歌は、主に当道座の盲人音楽家たちによって作曲、演奏、伝承されてきた。現存で最も古い楽曲としては、江戸時代初期に完成されたと考えられる「三味線組歌」がある （「琉球組」「飛騨（ひんだ）組」など）。
歴史 > 江戸時代中期 > 組歌の停滞と長歌の発生

これらは小歌曲をいくつか連ねた形式だが、やがて飽きられ、元禄の頃には一貫した内容を持つ「長歌」が作曲されるようになる。これは江戸の検校たちによって始められたらしく、作曲家として浅利検校、佐山検校などが有名である。やがて上方でもこれに倣った曲が作られるようになる。また長歌は江戸で歌舞伎舞踊の伴奏としても使われるようになり、長唄へと発展して行く。「桜尽し」「こんかい」「古道成寺」「花の宴」などが知られている。
歴史 > 江戸時代中期 > 手事物の始まり

いっぽうこの頃から、歌ばかりでなく、「さらし」「三段獅子」「躑躅」「六段恋慕」など、歌の間にまとまった器楽部分を持つ曲が作られるようになる。この部分を「手事」といい、こういった形式の曲を「手事物」という。手事ものは初めの頃はまだ曲も少なく、音楽的にも比較的単純なものが多かったが江戸時代後期に大発展し、地歌を代表する楽曲形式となる。
歴史 > 江戸時代中期 > 端歌の発生と流行

さらに、これらに含まれない雑多な曲も多数作られた。これを「端歌（はうた）」と呼ぶが、江戸の端唄とは別のものである（一部地歌の端歌から取り入れられている物もある）。端歌は一部流行歌など大衆的な音楽も含み、軽音楽的な要素もあって、地歌と大衆的歌謡との接点でもあった。プロである盲人音楽家だけではなく、素人の愛好家たちによって作られた曲もあり、全般的に叙情的な小品が多い。18世紀半ばになると端歌は大坂を中心に大量に作曲されるようになり、鶴山勾当、藤永検校、政島検校らによって洗練され、大いに流行した。同世紀末に作られた峰崎勾当の「雪」は、端歌もの地歌の傑作として有名である。このほか「黒髪」「鶴の声」「小簾の戸」「芦刈」「所縁の月」「袖の露」「菊の露」「落し文」「名護屋帯」「露の蝶」「袖香炉」などがよく知られている。
歴史 > 江戸時代中期 > 三曲と三曲合奏

もともと地歌三味線、箏、胡弓は江戸時代の初めから当道座の盲人音楽家たちが専門とする楽器であり、総称して三曲という。これらの楽器によるそれぞれの音楽である地歌、箏曲、胡弓楽が成立、発展して来たが、演奏者は同じでも種目としては別々の音楽として扱われており、初期の段階では異種の楽器同士を合奏させることはなかった。しかし元禄の頃、京都の生田検校によって三弦と箏の合奏が行われるようになり、地歌と箏曲は同時に発展していくことになる。
現在伝承されている曲の多くは三弦で作曲され、その後に箏の手が付けられているものが多く、三弦音楽として地歌は成立し、ほぼ同時かその後に箏曲が発展してきたと考えられる。ただし箏曲の「段もの」は後から三絃の手が付けられたものであり、ほかにもしばしば胡弓曲を三弦に取り入れたものもある。胡弓との合奏も盛んに行われ、三弦、箏、胡弓の3つの楽器、つまり三曲で合奏する三曲合奏が行われるようになった。このような環境の中で地歌は、三弦音楽として発展した。
歴史 > 江戸時代中期 > 謡ものの始まりと諸浄瑠璃の吸収

18世紀末には、尾張の藤尾勾当が、能の詞章を取り入れた曲をいくつも作曲した。これを「謡（うたい）もの」と呼び、「葵の上」「梓」「富士太鼓」「虫の音」「屋島」などが有名であり、この後も能に取材した曲がいくつも作られている。また元禄の頃から浄瑠璃の半太夫節や永閑節などが地歌に取り入れられた。さらに18世紀後半には繁太夫節が地歌に取り込まれ、検校たち自身が浄瑠璃を作曲することにもなった。「紙治」「金五郎」「三吉」「橋づくし」などが知られた曲である。このように地歌は劇場音楽との関わりも持っている。
歴史 > 江戸時代中期 > 作ものの発生

同じ頃、滑稽な内容を持つ「作（さく）もの」と呼ばれるジャンルも生まれた。これは「おどけ物者」ともよばれ、「曲ねずみ」「たにし」「狸」などの動物が主人公で智恵を絞って難を逃れる内容のものがある他、「寛活一休」「浪花十二月」等もある。物語性が非常に強く、擬音を用いるなど地歌では特殊なジャンルと言える。関西系地歌箏曲家が伝承している他、まれではあるが宮城派等の他派も演奏会で演目に挙げることがある。非常に多彩な技能を要し、どの曲も難曲といって過言ではない。
歴史 > 江戸時代後期 > 手事ものの完成

このように江戸時代中期から後期にかけて、音楽性の高い楽曲が数多く作られるようになった。特に器楽部分が発達して、手事と呼ばれる、歌の間にはさまれる長い器楽部分を持つ曲（手事物と呼ばれる）が多く伝承されている。手事ものを大成したのは、18世紀末に大阪で活躍した峰崎勾当であり、彼は前述のように「雪」をはじめ端歌ものもいくつか残しているが、その一方で「吾妻獅子」「梅の月」「越後獅子」「翁」「残月」など、手事を技巧的で長いものとし、三味線が器楽的に大いに活躍する曲をも多数作曲した。彼の後輩である三つ橋勾当も「松竹梅」「根曳の松」の作曲で知られている。三つ橋勾当は曲中の手事の数を増やし、より長大で変化に富んだものとした。こうして地歌は器楽的な側面を強くしていった。
歴史 > 江戸時代後期 > 替手式箏曲の始まりと合奏の発達

また文化の頃に大阪の市浦検校が、これまでほとんどユニゾンに近かった箏の合奏を改め、もとの三味線に対して異なった旋律を持つ箏パートを作るようになった。これを「替手式箏曲」と呼び、更に八重崎検校らによって洗練されて行く。三味線同士の合奏も盛んで、やはり原曲と異なった複雑な合奏効果をもつパートである「替手」がいろいろ作られ、また元の曲と合奏できるように作られた別の曲を合わせる「打合せ」など、三曲合奏とともに様々な合奏が発達した。
歴史 > 江戸時代後期 > 京ものの大発展

この後、手事もの作曲の主流は京都に移る。まず松浦検校が京都風な洗練を加えた手事ものの曲を多く作り、以後京都で作曲された手事もの地歌を「京もの」「京風手事もの」「京流手事もの」と呼ぶようになる。さらに菊岡検校（1792年 - 1847年）が京都で手事物を多数作曲した。それらのほとんどの曲には、同時代に活躍した八重崎検校（1776年 - 1848年）が箏のパートを作曲しており、地歌・箏曲の合奏曲として発展し、地歌としても最盛期を迎えたといえる。と同時に、地歌と箏曲はほとんど一体化した。他にも、京都の石川勾当が「八重衣」「新青柳」「融」など、非常に長大で複雑な技巧を尽くした曲を残している。また光崎検校も「桜川」「千代の鶯」「七小町」「三津山」「夜々の星」等を作った。ここに来て、地歌はもはやこれ以上進む余地がないほど三味線の技巧の極致に達した。
歴史 > 江戸時代後期 > 撥の改良

大阪の津山検校によって、こんにち地歌で広く使われている形の撥「津山撥」が考案されたのも文政から天保初年にかけてのことである。
歴史 > 江戸時代後期 > 箏曲独立への胎動

菊岡検校の後輩である光崎検校はその頃に活躍した。彼は箏の名手八重崎の弟子でもあり、楽曲としての高度に発達を遂げて飛躍的な発展の余地が少ないと思われた地歌から、まだ発展の余地のある箏に眼を向け、箏のみの音楽をいくつか作る。こうして箏曲が再び独自に発展を始めることになり、以後吉沢検校らに受け継がれて、次第にこの傾向が発展して行く。
歴史 > 江戸時代後期 > パート間の緊密化

光崎検校は従来の手事もの地歌でも「桜川」「夜々の星」「七小町」などを残しているが、多くの自作品において、はじめて三味線、箏両パートを一人で作曲した。これによってパートが固定され緊密化され、合奏音楽としての完成度が高くなっている。この傾向は後輩にも受け継がれ、幾山検校や吉沢検校なども同様に作品を残した。吉沢は更に進んで「玉くしげ」などにおいて三味線、箏、胡弓の三パートをすべて一人で作曲した。また幕末には京阪や名古屋のみではなく中国、九州などでも地歌が盛んになり、中国地方では「常盤の色」「春の寿」、九州地方では「海士小舟」「水の玉」など、独自の曲が作られた。
歴史 > 明治以降 > 維新後の混乱と地歌の普及

明治時代になると、箏曲が独自に発展してゆき、地歌の作曲は少なくなっていった。もちろんまったく作られなくなったわけではなく、京都の古川瀧斎、松坂春栄、名古屋の小松景和、岡山の西山徳茂都などが作品を残してはいるが、箏のみの作品が圧倒的に増えていく。それは、すでに地歌音楽が完成され尽くしてしまっていたこと、西洋音楽や明清楽の音階の要素を箏の方が容易に取り入れることができること、恋愛や遊里色もある三味線に比べ、明朗、清新な時代精神に箏の音色が合致していると思われたことが、理由として挙げられる。また新政府により当道座が解散させられ、特権的な制度に守られた音楽活動はなくなったことは、この時代の大きな変化であった。
こうして権威を失った検校たちは困窮し、寄席にまで出演して稼がねばならない有り様であった。反面こうして地歌は一般にも広まり、特に、江戸時代中期以降は地歌が盛んでなかった東京をはじめとする東日本に、生田流系箏曲とともに地歌が再び広まる機会ともなった。長谷幸輝、富崎春昇、米川親敏（のちの米川琴翁）、川瀬里子、福田栄香、金子花敏、中塩幸裕など九州、大阪をはじめ西日本各地から東京に進出する演奏家も多かった。やがて西洋一辺倒の時期が過ぎると、地歌は箏曲、尺八とともに全国に普及した家庭音楽となり、広く愛好されるようになった。ただし箏が主体となって、地歌単独での作曲は少なくなったが、地歌的な作品、地歌三味線を使った曲は宮城道雄をはじめ、こんにちに至るまで少なからず作られている。
また、三味線音楽のジャンルを超えた合奏曲（杵屋正邦の「三弦四重奏曲」、藤井凡大の「二種の三弦のためのソナタ」など）も作られている。三曲合奏は、胡弓の代わりに尺八を用いて、三弦、箏、尺八での合奏が多くなってゆき、現在ではこのような形式で演奏されることが多い。ただし胡弓入りの三曲合奏が廃れてしまったわけではなく、現在でも各地で行われている。
音楽的特徴

盲人作曲家によって作られた曲が多く、視覚的な内容よりも心情的な内容を表現した音楽が多いとされる。また劇場とは関係なく純音楽として発展して来たため、全体に内省的でデリートな表現が多く、劇的な表現は少ない。
音楽的特徴 > 多音的な合奏法

器楽合奏的側面が近世邦楽の中でもっとも強く、多くは合奏で演じられる。「手事もの」の発展に伴い、多音的で複雑な合奏が発達し、地合わせ、段合わせ、打ち合わせ、本手替手合奏、三曲合奏など、多様な合奏法がある。たいていの曲は合奏できる箏、胡弓、尺八のパートが付けられていて、また三味線の替手を持つ曲も少なくない。
音楽的特徴 > 器楽的要素

長い器楽部を持つ「手事もの」が、もっともよく演奏され、曲も非常に多い。これは歌よりも器楽部分である「手事」に重心が置かれ、また曲によっては3オクターヴ以上の音域を駆使するなど、色々な三味線の技巧が発達している。
数は少ないながら器楽曲を持つ。「晴嵐」「十二段すががき」「四段砧」がそれであり、また箏曲の器楽曲種目である「段もの」も三味線用に編曲されている。
単なる自然描写や心情の吐露の域を脱し、純音楽として高踏的な芸術性を発揮している曲も決して少なくない。
音楽的特徴 > 音域

特に「手事もの」では3オクターヴまで使う曲が少なくなく、もっとも使用音域の広い曲では3オクターヴと3度に達する。
音楽的特徴 > 三味線の技法

左手による、余韻を活かしたポルタメント奏法である「すり」、「打ち指」、「落し撥」などの装飾音的技法を多用し、手事では降ろし撥とすくいを細かく連続的に交互に続ける音型が多用される。また、「逆はじき」「摺り手」「撥消し」などの特殊な技法もしばしば使われ、これらは風の音、虫の声などの擬音技法として使われることが多い。逆に長唄や義太夫節のような劇場用三味線音楽のように、撥を叩きつけたりする劇的な表現はほとんどみられない。 全体に技巧的で、繊細な技法が発達している。
音楽的特徴 > 三味線の技法 > 転調、調弦法

どんな小曲でも、たいていは曲中に部分的な転調があり、中規模以上の曲では頻繁に転調がある。属調、下属調への転調が普通だが、松浦検校らの作品には特殊な転調が見られるものがある。
使用される調弦法は低二上り、低本調子、一下り（三上り）、本調子、二上り、三下り、六下り、高三下りなどで、中規模の曲の多くが、途中一度は調弦を変える。大曲の場合はほとんど二回の調弦変えを行ない、三回変える曲も少なくない。ただし『八重衣』のように大曲でも一度も調弦を変えず、すべて左手のポジションにより頻繁な転調に対応する曲もある。いっぽう『浮舟』など端歌ものの小曲でも調弦を変えるものがある。調弦変えの目的は転調のためと、響きによる雰囲気の変化を求めるためである。
調弦変えの例
低本調子 - 低二上り - 三下り - 本調子 『融』など
低二上り - 三下り 『磯千鳥』『四季の眺』 など
低二上り - 本調子 『梅の月』など
低二上り - 一下り（三上り） - 本調子 『桜川』など
低二上り - 一下り（三上り） - 本調子 - 二上り『松竹梅』『根曳の松』 など
本調子 - 二上り 『吾妻獅子』『楫枕』など
本調子 - 三下り - 本調子 - 二上り 『玉川』『尾上の松』『玉くしげ』など
本調子 - 二上り - 高三下り 『新青柳』『笹の露』『宇治巡り』『七小町』など
三下り - 本調子 『萩の露』など
三下り - 本調子 - 二上り 『ながらの春』
三下り - 二上り 『面影[要曖昧さ回避]』など
六下り - 三下り 『茶音頭』
音楽的特徴 > 歌唱

歌の節を聴かせる曲が多い。歌はたいていひとつひとつの音節を長く伸ばし、母音に様々な節をつけるよう作られている。特に端歌ものには、節回しの面白さを聴かせる曲が多い。また手事ものでも、歌の節に力点が置かれている曲もある。歌の旋律はもともと地歌の本拠地であった関西方言のイントネーションを基盤にしている。歌の音域が広く、ふつう2オクターヴ程度。曲によって高音域が多いものと低音域が多いものがある。これは女性的な内容の曲とか、追善のための曲など、内容による。
語りはほとんどない。『融』に少し語りの部分があるが、これは平曲の「素声」（しらごえ）を取り入れたもの。このほか語りが入る曲は非常に少ない。本来が劇場とは関係なく発展してきたので、劇的な表現は少ない。
音楽的特徴 > その他

三弦を用いる近世邦楽の中では、演奏者が楽器を弾きながら歌を歌うことも特徴的である。京阪地方を中心に盛んだったために上方唄と呼ばれたり、また、当道座の盲人たちによって伝承されてきたために法師唄とも呼ばれることもあった （検校など当道座の盲人は髪を剃りユニフォームが「検校服」と呼ばれる僧衣に近いもので、僧形であったため。ただし平曲以外の演奏は民間の礼服である紋付羽織袴が多かった）。
三曲のひとつとして

江戸時代中期以降、三曲と総称される地歌、箏曲、胡弓楽は合奏のために共通の曲を持つようになり、次第に一体化し、後期には不可分の関係となった。また江戸末期以降、それまで地歌に便乗する形で発展して来た箏曲が、今度は先に立って発展したので、箏曲の一環にあげられることもあるが、三弦音楽として作られた曲が本来的な地歌である。したがって、「六段の調」、「八段の調」、「乱れ」などは初期の箏本曲（本来、箏のために作られた曲、これらも三弦、胡弓と合奏が可能）であり、「千鳥の曲」、「秋の曲」などは江戸後期の箏本曲（「千鳥の曲」は胡弓本曲でもある）であるので、本来的には地歌とは呼ばれない。また胡弓本曲の伴奏として地歌三味線が用いられることもある。
曲種の分類

地歌は非常に曲数が多く、歴史も長いため実に様々な傾向の曲が存在する。そこで、楽曲形式だけではなく、様々な切り口で曲種の仕分けが行なわれる。したがって一つの曲でも様々に分類づけることができる。例えば「新青柳」は手事もので京もの、謡ものであり、石川の三つものの一つである。また「松竹梅」は手事もの、大阪もの、祝儀もので十二曲の一つである。すべての流派で使われるわけではないものもある。
楽曲形式に由来するもの
三味線組歌（小歌曲をいくつもつなぎ合わせて作った曲群、またそれに倣って作られた曲群。現在ではごく一部の系統にのみ伝承されている地歌最古の曲群）
長歌（一貫した内容を持つ曲群。長い曲が多い）
端歌（雑多な曲群。短めの叙情曲が多い）
歌もの（手事ものに対し、歌のみ、もしくは手事はあってもごく短くあくまでも歌に重点が置かれた曲群）
手事もの（本格的な手事を備えた曲群）
段もの（本来箏曲の曲目）
砧もの（箏曲「砧」より移入しそれから発展した曲群）
器楽曲（歌が付随せず楽器だけで奏される曲。段もの、砧ものも含まれる）
取材先、移入元に由来するもの
謡もの（能の詞章を一部抽出し、ほとんどそのまま歌詞とした曲群）
浄瑠璃もの（種々の浄瑠璃から移入された曲の総称）
半太夫もの（浄瑠璃の半太夫節から移入された曲）
繁太夫もの（浄瑠璃の繁太夫節から移入され、またそのスタイルで作曲された曲群）
永閑もの（浄瑠璃の永閑節から移入された曲）
内容、曲調に由来するもの
作もの（滑稽な内容を持つ曲群。手事のある曲が多い）
獅子もの（曲名に「獅子」の語が付き、荘重かつ華麗な曲調を持つ曲群。すべて手事ものに属する）
道成寺もの（道成寺に関連した曲群）
恋慕もの（曲名に「恋慕」という語がつく曲群。恋を明るく扱った曲）
祝儀もの（祝儀用に作られたおめでたい曲群）
追善もの（故人の追善用に作られた曲群）
節もの（歌に比重が置かれた曲群）
怨霊もの（怨霊をテーマとする曲群）
尽しもの（主題となる特定の器物や歌枕、地名などの名を連ねて一連の歌詞とした曲群。「何何尽し」という曲名が多い）
作曲された場所に由来するもの。様式的な特徴も含む。
大阪もの（大阪で作曲された手事もの）
京もの（京都で作曲された手事もの）
名古屋もの（吉沢検校とその系統により作曲された曲群）
九州もの（九州系で作られた曲）
教授システムに由来するもの
手ほどきもの
許しもの
三つもの
十二曲（大阪で特に大切にされた12曲の総称）
作曲者に由来するもの
松浦の四つもの（松浦検校作品中の四大名曲）
石川の三つもの（石川勾当作品中の三大名曲）
宮城曲（宮城道雄の作品群）
用途に由来するもの
芝居歌（芝居の伴奏として使われる曲群）
調弦に由来するもの
本調子もの
二上りもの
三下りもの
合奏に由来するもの
段合わせもの（手事が複数段に分かれている曲のうち、段どうし互いに合奏もできるように作曲されている曲群）
打合せもの（元の曲に対し、合奏できるように作られた別の曲があり、実際に異曲合奏 {打ち合わせ} で演じられるのが普通に行なわれる曲群）
代表的な曲

「八千代獅子」、「難波獅子」、「尾上の松」、「黒髪」、「狐会（こんかい）」、「古道成寺」、「玉川」、「ゆき」、「小簾の戸」、「袖の露」、「袖香炉」、「残月」、「越後獅子」、「吾妻獅子」、「西行桜」、「末の契り」、「若菜」、「新浮船」、「宇治巡り」、「四季の眺め」、「深夜の月」、「四つの民」、「松竹梅」、「根曳の松」、「夕顔」、「茶音頭」、「ながらの春」、「楫枕」、「磯千鳥」、「園の秋」、「今小町」、「御山獅子」、「船の夢」、「笹の露」、「竹生島」、「梅の宿」、「ままの川」、「新娘道成寺」、「八重衣」、「新青柳」、「融」 、「桜川」、「七小町」、「千代の鶯」、「夜々の星」、「萩の露」
地歌三味線（三弦・三絃）の特徴

中棹に含められているが、地歌の三味線は棹や胴が浄瑠璃系の中棹三味線よりもやや大きい。ただし細棹三味線よりも更に細い柳川三味線（京三味線）を使う流派も少ないながらある。また糸（弦）も長唄よりもやや太いものを使うことが多い。
棹が胴に接するあたりは、普通の三味線では棹の上面が徐々にカーブを描いて下がっていく（この形を「鳩胸」と呼ぶ）が、地歌の三味線では上面が胴に接するぎりぎりまで高さを保つように作られている。これにより、開放弦から2オクターヴと2度程度までの高い音を出すことができるようになっている（他の三味線は1オクターヴと5 - 6度）。これを考案したのは、明治に熊本、東京で活躍した九州系地歌演奏家の長谷幸輝（ながたにゆきてる・1843年 - 1920年）といわれる。手事もの地歌曲では高いポジションをよく使用するが、これにより明確な高音が出せるようになった。後にこのつくりは津軽三味線等民謡用の三味線にも取り入れられている。
駒は水牛の角製のものが多く、まれに象牙やべっ甲製のものもある。裏面（皮に接する面）に金属のおもり（金、銀、あるいは鉛）を二カ所に埋め込んだものが多く使われる。おもりの重さによって音色も変わって来るので、地歌の演奏家は普通、楽器の癖、皮の張り具合、天候、曲調などに合わせいくつもの駒を使い分ける。なおこの駒を改良したのも長谷幸輝といわれ、本来九州系で使われていたものが次第に広まったもので、関西では水牛角製でもおもりがなく底辺の大きい「台広」といわれる駒を使うことが多かった。いずれにしても地歌の駒は音色を決める上で非常に重要なものであり、その点において世界の弦楽器の駒の中でももっとも発達したものと言ってもよい。
撥は、多くの系統で「津山撥」と称する大型のものを使用する。これは文政から天保初年の頃に大阪の津山検校が改良したもので、撥が先に向かって急に開くあたりから厚みを急に減らし、それから先が急に薄くなっているもの。撥の開きも大きいこともあり、撥先が鋭く、弾力性も増して細かな技巧に適している。また弾く時には、撥を胴の枠木の部分に当て、撥音を立て過ぎないようにする。これも繊細な音作りのためである。これらは地歌が劇場のような広い場所での演奏でなく、また芝居や舞踊の伴奏ではない純粋な音楽として、音に注意を集中し、室内でじっくりと音色を味わう音楽上の性格から来ている。材質はすべて象牙でできたものを第一とし、それを「丸撥」（まるばち）と呼ぶ。他に握りの部分が象牙で、撥先をべっ甲にしたものもよく使われる。昔は握りが水牛の角製のものが多かった。もちろん現在では象牙、べっ甲共に稀少品なので、合成樹脂でできているものを稽古に使うことも多い。
ラフーンのピラミッド

ラフーンのピラミッド
ラフーンのピラミッドは紀元前1900年頃、センウセレト2世がアル・ラフーンに造営したピラミッド。
中の様子
入り口の様子
ランズベルギス

ランズベルギス（Landsbergis）
ヴィータウタス・ランズベルギス - リトアニアの政治家。リトアニア独立革命の指導者、国家元首。
ヴィータウタス・V・ランズベルギス - リトアニアの詩人、演出家、映画監督、絵本作家。上記人物の息子。
ガブリエリュス・ランズベルギス - リトアニアの政治家。欧州議会議員。ヴィータウタス・Vの息子。
福寿の里モンゴル村

福寿の里モンゴル村（ふくじゅのさとモンゴルむら）は、岐阜県恵那市上矢作町にあるモンゴル式のゲル18棟からなる宿泊施設（キャンプ場）。
概要

恵那市から愛知県豊田市・設楽町・新城市を経由し静岡県浜松市へと抜ける国道257号線沿いの高台に立地する。
浴場・展示場を備える管理棟を中心に、18棟のゲルが立ち並ぶ。
ゲルは4人用で、室内は朱色のベッドが4基、テーブル、イスなどの家具類のほかエアコン、冷蔵庫が設置されている。
所在地

岐阜県恵那市上矢作町3587-1
利用料金等

ゲル
ゲル数:18棟
定員:4名
宿泊料金:1棟1泊8,200円+施設管理費として、小学生以上1名につき1,000円（2019年9月時点）
休憩料金:1棟（午前11時〜午後2時）宿泊料金の50%　ただし定員超過分は施設管理費として小学生以上1名につきプラス500円（2019年9月時点）
周辺

道の駅上矢作ラ・フォーレ福寿の里
新田の桜
弁慶杉
岩村町本通り
日本大正村
アクセス

JR中央本線恵那駅から明知鉄道に乗車し、岩村駅で下車。岩村駅前より、バス「横道車庫」または「大野」行きで10分「道の駅ラ・フォーレ福寿の里」で下車。
中央自動車道恵那ICより国道19号を長野県方面へ進み、正家交差点を右折し国道257号を浜松方面へ約30分。
東北縦貫自動車道

東北縦貫自動車道（とうほくじゅうかんじどうしゃどう）は、関東地方から東北地方を縦貫する国土開発幹線自動車道（国幹道）・高速自動車国道の路線名である。弘前市を経過する弘前線、八戸市を経過する八戸線の2路線から成る。略称は東北縦貫道（とうほくじゅうかんどう）。
概要

国土開発幹線自動車道建設法では、東北縦貫自動車道は以下のとおりとされている。
| 路線名 | 路線名 | 起点 | 主たる経過地 | 主たる経過地 | 終点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 東北縦貫自動車道 | 弘前線 | 東京都 | さいたま市 館林市 宇都宮市 福島市 仙台市 盛岡市 | 鹿角市 弘前市 | 青森市 |
| 東北縦貫自動車道 | 八戸線 | 東京都 | さいたま市 館林市 宇都宮市 福島市 仙台市 盛岡市 | 八戸市 | 青森市 |
この全区間が高速自動車国道の路線を指定する政令で下記のとおり高速自動車国道とされている。
| 路線名 | 路線名 | 起点 | 重要な経過地 | 重要な経過地 | 終点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 東北縦貫自動車道 | 弘前線 | 東京都 練馬区 | 和光市 戸田市 川口市 さいたま市 蓮田市 久喜市 加須市 羽生市 館林市 佐野市 栃木県下都賀郡岩舟町 栃木市 同郡都賀町 鹿沼市 宇都宮市 矢板市 那須塩原市 白河市 須賀川市 郡山市 本宮市 二本松市 福島市 白石市 宮城県柴田郡村田町 仙台市 同県黒川郡富谷町 大崎市 栗原市 一関市 奥州市 北上市 花巻市 盛岡市 八幡平市 | 鹿角市 秋田県鹿角郡小坂町 弘前市 平川市 黒石市 | 青森市 |
| 東北縦貫自動車道 | 八戸線 | 東京都 練馬区 | 和光市 戸田市 川口市 さいたま市 蓮田市 久喜市 加須市 羽生市 館林市 佐野市 栃木県下都賀郡岩舟町 栃木市 同郡都賀町 鹿沼市 宇都宮市 矢板市 那須塩原市 白河市 須賀川市 郡山市 本宮市 二本松市 福島市 白石市 宮城県柴田郡村田町 仙台市 同県黒川郡富谷町 大崎市 栗原市 一関市 奥州市 北上市 花巻市 盛岡市 八幡平市 | 二戸市 岩手県二戸郡一戸町 八戸市 三沢市 青森県上北郡七戸町 | 青森市 |
八幡平市以南の区間は、川口市以西が東京外環自動車道として1994年までに、川口市以北が東北自動車道として1987年までに開通し、供用中である。
道路の状況およびインターチェンジなどについては両道路の項目を参照。
概要 > 弘前線

弘前線は、八幡平市をはさんで北側（八幡平市 - 青森市）が東北自動車道として1986年までに、東北自動車道としても全線（川口市 - 青森市）が1987年までに開通しており、全線が供用中である。
なお、国土開発幹線自動車道の予定路線とされる以前は、現在の道路名である「東北自動車道」を路線名としていた。
詳細は「東北自動車道」を参照
概要 > 八戸線

八戸線は従前東京都練馬区より弘前線と二戸郡安代町（現・八幡平市）まで重複し、分岐して八戸市に至る計画であったが、第四次全国総合開発計画で東北縦貫自動車道八戸線延伸として八戸 - 青森間が構想され順次法定路線に盛り込まれた結果、現在は八戸回りで青森市に至る路線である。
なお、法定路線が上北郡天間林村（現・七戸町）までであった時代の法定路線名は東北縦貫自動車道東京天間林線であった。また、同じ時期には東北縦貫自動車道青森諏訪沢岩渡線として現在の青森自動車道にあたる区間が指定されており、みちのく有料道路に相当する区間のみが法定路線から除外されていたが、1997年2月5日の政令改正（平成9年政令第12号）で両路線が統合され、現在の東北縦貫自動車道八戸線となっている。
高速自動車国道に並行する一般国道自動車専用道路として、百石道路、第二みちのく有料道路、上北自動車道、みちのく有料道路が供用中である。
構成する路線

「東北縦貫自動車道」の表示は一般的に案内標識等ではされていない。
構成する路線 > 弘前線

| 高速道路ナンバリング | 道路名 | 路線名 | 事業名 | 区間 | 現況 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| C3 | 東京外環自動車道 | 東北縦貫自動車道弘前線 |  | 大泉JCT - 川口JCT | 供用中 | 八戸線と重複 |
| E4 | 東北自動車道 | 東北縦貫自動車道弘前線 |  | 川口JCT - 青森IC | 供用中 | 川口JCT - 安代JCTは八戸線と重複 |
構成する路線 > 八戸線

大泉JCT - 安代JCTは弘前線と重複
| 高速道路ナンバリング | 道路名 | 路線名 | 事業名 | 区間 | 現況 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| E4A | 八戸自動車道 | 東北縦貫自動車道八戸線 |  | 安代JCT - 八戸JCT - 八戸北IC | 供用中 |  |
| E4A | 百石道路 | 一般国道45号 | 百石道路 | 八戸北IC - 下田百石IC | 供用中 |  |
| E4A | 第二みちのく有料道路 | 県道八戸野辺地線 |  | 下田百石IC - 六戸JCT | 供用中 |  |
| E4A | 上北自動車道 | 一般国道45号 | 上北道路 | 六戸JCT - 上北IC | 供用中 |  |
| E4A | 上北自動車道 | 一般国道45号 | 上北天間林道路 | 上北IC - 七戸IC | 供用中 |  |
| E4A | 上北自動車道 | 一般国道45号 | 天間林道路 | 七戸IC - 七戸北IC | 供用中 |  |
| E4A | （東北縦貫自動車道八戸線） | （東北縦貫自動車道八戸線） | （東北縦貫自動車道八戸線） | 七戸北IC - 青森東IC | 基本計画区間 | 同区間にA'路線のみちのく有料道路がある |
| E4A | 青森自動車道 | 東北縦貫自動車道八戸線 |  | 青森東IC - 青森JCT | 供用中 |  |
第二みちのく有料道路は一般国道ではなく県道だが、高速自動車国道に並行する自動車専用道路である。
七戸北IC - 青森東IC間では基本計画には組み入れられてはいないものの県道後平馬屋尻線のみちのく有料道路がある。みちのく有料道路は自動車専用道路ではなく一般道路であるが、高速道路ナンバリング (E4A) も付与されており、高速自動車国道に並行する自動車専用道路として扱われる。一方、みちのく有料道路の前後にあたる県道後平青森線および県道清水川滝沢野内線（いずれも一般道路）については、A'路線・高速道路ナンバリングともに対象外となっている。
なお、七戸北ICからみちのく有料道路方面へ向けた自動車専用道路として国道4号野辺地七戸道路（一部）および県道後平青森線後平バイパスの計画があるが、これらが高速自動車国道に並行する自動車専用道路として扱われるかは現時点で不明である。
沿革

1957年（昭和32年）4月16日 : 東北自動車道として、国土開発縦貫自動車道の路線の基準とされる。
東京都 - 浦和市附近 - 館林市附近 - 宇都宮市附近 - 福島市附近 - 仙台市附近 - 盛岡市附近 - 秋田県鹿角郡十和田町（現・鹿角市）附近 - 青森市
1964年（昭和39年）6月16日 : 東北自動車道として、国土開発縦貫自動車道の予定路線とされる。
1966年（昭和41年）7月1日 : 東北縦貫自動車道として、国幹道の予定路線とされる。
青森線 : 東京都 - 浦和市附近 - 館林市 - 宇都宮市 - 福島市 - 仙台市 - 盛岡市 - 秋田県鹿角郡十和田町 - 青森市
八戸線 : - 盛岡市 - 八戸市
1972年（昭和47年）11月13日 : 岩槻IC - 宇都宮IC開通、初の供用開始。
1987年（昭和62年）6月30日 : 四全総が閣議決定。あらたに高規格幹線道路が構想される。
東北縦貫自動車道八戸線延伸 : 八戸 - 青森
1987年（昭和62年）9月1日 : 四全総を受け国土開発幹線自動車道建設法改正、予定路線とされる。
1995年（平成7年）11月30日 : 道路審議会答申、並行する一般国道自動車専用道路による代替が示される。
八戸線 : 百石道路、第二みちのく有料道路、みちのく有料道路
2007年（平成19年）9月4日 : 上北横断道路事業促進会議による青森・八戸間の道路名称が青森八戸みちのくラインに決定する。
第15回国会

第15回国会（だい15かいこっかい）は、1952年（昭和27年）10月24日から1953年（昭和28年）3月14日まで開かれた国会である。
概要

1952年に行われた第25回衆議院議員総選挙の後で召集された特別国会。1953年度予算の審議をするために開かれた。
召集日に、内閣総理大臣指名選挙が行われ、吉田茂が首相に指名された。
当時の国会法2条の規定に照らせば、例年12月に通常国会を開いて翌年度の予算審議に入り、年をまたいで5月から6月頃までを当初会期とする恒例であったが、議員任期満了などを勘案して8月に開会を前倒しした前回の第14回国会が開会後数日で突如、上記の通り解散総選挙となった。憲法52条に従えば年に1度しか開くことができない通常国会をすでに消化してしまったことから、特別国会として本予算や関連法案の審議を行うことになった（「常会に代わる特別会」）。慣例では、次の会期で開かれるべき通常国会の直前に臨時国会ないし特別国会が開かれていた場合、一旦閉会し、閉会翌日以降、間を空けずに会期を改め、通常国会を開会させて予算審議等を行うことになっているが、このときは前記の憲法規定のため、そのまま会期が続き、日程が通常国会開会時には予定しなかった1953年2月以降にかかることになった（なお、国会法は1991年に改正され、通常国会の召集は1月と定められた）。
1952年12月22日の衆議院議決では99日間の会期延長が可決された。これは日本国憲法下では最長の会期延長議決である。しかし、1953年3月14日の衆議院解散のため実質的な会期延長は82日間に留まった。
マルクス・ヴィニシウス・オリヴェイラ・アレンカル

マルキーニョス（Marquinhos）ことマルクス・ヴィニシウス・オリヴェイラ・アレンカル（ポルトガル語: Marcus Vinicius Oliveira Alencar、2003年4月7日 - ）は、ブラジルのサッカー選手。リーグ・アン・FCナント所属。ポジションはFW。
クラブ歴

サンパウロFCの下部組織出身。2021年7月11日に行われたカンピオナート・ブラジレイロ・セリエAでヴィトール・ブエノに代わって途中出場し選手初出場を記録した。同月21日のコパ・リベルタドーレス2021でプロ初得点を記録した。
2022年6月13日、アーセナルFCに移籍することが公式発表された。同年9月8日、ヨーロッパリーグのFCチューリッヒ戦で先発起用されアーセナルのトップチーム公式戦デビュー。この試合でエディ・エンケティアのグランダークロスに逆サイドから走り込みダイレクトで合わせてデビュー戦でいきなりゴールを決めた。さらに逆サイドのエンケティアへクロスを入れヘディングでのゴールを演出し1ゴール1アシストの活躍で素晴らしいデビューとなった。
2023年1月31日、チャンピオンシップのノリッジ・シティFCへローン移籍することが公式発表された。
2023年8月12日、FCナントへローン移籍することが公式発表された。
代表歴

U-17代表として2019 南米U-17選手権に参加した。
私は名探偵・完全犯罪をつぶせ!

| 私は名探偵・完全犯罪をつぶせ! |
| --- | --- |
ジャンル:  バラエティ番組
脚本:  中村勝行 押川國秋 山村正夫 ほか
監督:  青木敏 上野英隆
出演者:  大島渚 藤本義一 ほか
ナレーター:  金沢寿一 小池朝雄
製作
制作:  テレビ東京 国際放映 イースト

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1982年4月6日 - 1983年3月22日
放送時間: 火曜 20:00 - 20:54
放送枠: テレビ東京火曜8時枠の連続ドラマ
放送分: 54分
テンプレートを表示
『私は名探偵・完全犯罪をつぶせ!』（わたしはめいたんてい・かんぜんはんざいをつぶせ）は、1982年4月6日から1983年3月22日までテレビ東京で放送されていた、サスペンスドラマを交えたバラエティ番組である。テレビ東京、国際放映、イースト3社の共同製作。放送時間は毎週火曜 20:00 - 20:54 （日本標準時）。
概要

東西に分かれた5人の解答者たちが犯人のトリックを推理して事件解明を争う。
東軍は映画監督の大島渚、西軍は作家の藤本義一がキャプテンに当たる「探偵局長」を務め、1週ごとに出題側と解答側に分かれていた。東軍が出題側の時は西軍の解答者が、西軍が出題側のときは東軍の解答者がそれぞれ登場。出題側は基本的にキャプテンのみ進行役として出演。そのため、総合司会は置かなかった。
1982年は、同局にとっては初の系列局となるテレビ大阪が3月に開局しており当番組はその目玉番組の一つとしてスタートした。出演者には、関西出身またはゆかりのある文化人、芸能人、元スポーツ選手を多数起用した。脚本も朝日放送制作のドラマが多かった中村勝行、ちゃき克彰などを起用した。
1977年4月から半年間、テレビ朝日で放送された『私は名探偵』とタイトル、趣向は似ているが関連性は特にない。当番組との違いは、解答者にあたる「名探偵」に推理作家や心理学者を起用していることと隅週出演ではないこと、更には司会を置いていることが挙げられる。また、放送時間も30分間だった。
ナレーターの小池朝雄は、バラエティ番組では初のナレーションだった。また、金沢寿一も同局の『ワールドビジネスサテライト』の小谷真生子時代にメインのナレーターを務めた。
スタジオ部分はVTR撮影、ドラマ部分はフイルム撮影で構成した。
1年間、全48話制作された。夏休みには、2週にわたって視聴者が解答者になった。
同局とイーストが共同制作した数少ない番組の一つである。この番組が終了後『世界まるごとHOWマッチ』（毎日放送）、『わくわく動物ランド』（TBS）がスタート。いずれもイーストの共同制作で同社を代表する番組になった。
このような推理ドラマを見て解答するクイズ番組は他に名古屋テレビの『推理クイズ・マゴベエ探偵団』が1976年4月から1980年12月まで放送された。小中学生のペア3組が犯人とトリックを解答するもので同局とキー局のテレビ朝日だけで放送していたが、一時期、広島ホームテレビにも番組販売の形でネットされた。
出演者 > 東軍

大島渚
あべ静江
芹沢博文
大和田獏
ほか
出演者 > 西軍

藤本義一
桂文珍
萬田久子
江本孟紀
ほか
スタッフ

企画：坂梨港
監修：山村正夫
音楽：山下毅雄（音楽制作セイント）
脚本：長瀬未代子、中村勝行、ちゃき克彰、押川國秋、山村正夫、大谷羊一郎
監督：青木敏、上野英隆
ナレーション：金沢寿一（スタジオパート）、小池朝雄（フィルムパート）
構成：野田英夫（スタジオパート）
演出：吉野正夫（スタジオパート）
技術協力：東通（スタジオパート）
デザイン：根本研二（スタジオパート）
編集：音響ハウス（スタジオパート）
プロデューサー：永尾和樹（テレビ東京）、森川一雄（国際放映）、平田修、奥村正（イースト）
制作：テレビ東京、国際放映、イースト