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イラストレーション
語源と日本語での「イラストレーション」

英語のillustration, illustrate及び西洋諸言語の同系の言葉の語源は「照らす」「明るくする」を意味するラテン語lustrare（さらにはlux「光」に遡り、英語illuminate「照らす」と同一語源）であり、明るくすることから転じて「分かりやすくする（もの）」という意味となった。従って、西洋でのillustrationの元々の意味は図解や挿絵など印刷物の中に扱われ理解を助ける「図版」のことであったが、現在はさらに拡大した解釈で用いられている。
イラストレーションは、日本では略してイラストと呼ばれ一般化しているが、この略称は日本で作られたもので、海外では通じない。現代の日本におけるイラストレーションは単に絵を示すことも多いが、西洋のillustrationは基本的にはその意味がなく、また必ずしも絵だけには限らない。芸術としての絵画（ファインアート）に対し、イラストレーターが制作するような、分かりやすい「ポピュラー美術」に相当するのが現在の広義のイラストレーションであるとも言える。
挿絵はイラストレーションそのものであり、絵本や漫画もイラストレーションに含まれ、もしくはイラストレーションを構成要素として持つが、これらはイラストレーションという呼称が普及した1960年代以前から存在していたため固有の呼称が用いられている。建築物の完成予想図（建築パース）もイラストレーションの一種である。
形態・領域

デザイナー＝イラストレーター・芸術家・版画家・写真家などによって制作されるイラストレーションは非常に幅広い領域に亘る――
文学：小説、物語、本の表紙、児童書（絵本）……
資料、技術領域：辞書、百科事典、概説書や入門書、取扱説明書……
ジャーナリズム：記事の図解、風刺画……
宣伝・広告：新聞広告、雑誌表紙、ポスター、パッケージ（箱や梱包）、ポストカード、ネオンサイン、ショーウィンドー
……
その他：CDジャケット、キャラクターデザイン……
このリストは領域を限定するものではなく、こうしたさまざまな領域の境界線は不明瞭なもので揺れがある。例外はあるが、何らかのメッセージを持つテクストに付随するということと、印刷や版画といった手段により大量に複製されるということでイラストレーションは定義される。
イラストレーションは図解であるが、これは必ずしもイラストレーションがテクストに従属することを意味しない。ジョセフ・ヒリス・ミラーはホルバインを例に取りつつ、イラストレーションと文章は対話的関係にあり相互干渉し意味を二重化するのであって同一のものを表すことは決してないと表現している。
作家チャールズ・ディケンズの出世作『オリバー・ツイスト』にはジョージ・クルックシャンクによるイラストレーションが添えられているが、これはディケンズの小説を基にクルックシャンクが挿絵を描いたのではなく、ロンドンの下層社会を描いた版画連作のためのスケッチをディケンズが見て『オリバー・ツイスト』のキャラクターを着想したものであった（と少なくともクルックシャンクは主張した）。イラストレーターによるキャラクターが小説に先行したのであり、この構図は今日の日本のライトノベルやアニメ・マンガなどのキャラクタービジネスではより鮮明となっている。
美術とイラストレーション

イラストレーションはメディアで複製され機能する、メッセージを伴う図版表現として芸術作品から区別されるが、これは機能からの分類であり、機能と切り離してみれば「絵」の一種以外の何物でもない。独創的な芸術作品もまたしばしば書籍のカバーや挿絵などのイラストレーションとして利用される。逆にイラストレーションの原本がその制作時の文脈に関係なく芸術作品として取り扱われ画廊などで販売されたりすることも少なくない。
美術においては画家という「個」から出発して1つの普遍性を目指すが、イラストレーションにおいては即座に人を捉える分かりやすい「個性」が求められる。このため美術では常に人とも過去の自分とも異なる表現が求められるが、イラストレーションではそうした桎梏から自由な反面、一度タッチなどの作風が定着するとその作風を反復し続けることを要求される側面もある。
イラストレーションにはさまざまな環境において大衆に訴求する分かりやすさが求められると同時に、大量に複製されることによって大衆が身近に触れることのできる絵画的表現物ともなっており、即時的な「消費される絵画」 であると同時に絵画（タブロー）にはない共有性や同時代性も持つ。他方で消費社会の高度化に伴い商業領域でも「個」に訴求する表現が受け入れられるようになり表現者が美術とイラストレーションを往還し、またメディアも紙のみならずデジタルや環境などへと拡散していったため、美術との境界のみならずイラストレーションそのものの定義も揺らぎつつある。
用途

イラストレーションはさまざまなテーマを表現することができ、以下のような幅広い目的に用いられる――
物語のニュアンスを浮き彫りにする。
読者に感情を吹き込む。
登場人物に人格や顔を与える。
教育・科学的な記事などを視覚化する。
利用ガイドや取扱説明書などの説明を図式化する。
商品が売れるようにする。
イラストレーションに関わる職業はイラストレーター・写真家・その他の「クリエイター」だけではなく、作家や作品と最終的な顧客との関係を確保する重要な役割を担う仲介者も含まれる――アートディレクターや制作ディレクターはイラストレーションの様式やアーティストをプロジェクトに最も適するように選択し、関係を確立し、仕様書を渡し、仕事の進行を管理し、必要な訂正を行わせる。図版担当の編集者は写真・文献・版画・絵画など、既に存在するありとあらゆる形態のイラストレーションから必要なものを探し出し、個人・各種組織・図書館・美術館などの著作権所持者との交渉を行う。
今日では以上のような用途の少なからぬ部分は写真で代用可能となっているが、それゆえに独自の表現を求めてイラストレーションは多様化し、またイラストレーターの目と手を通じた抽象化や説明性は対象を写真よりも理解しやすいものとするので、図鑑などのサイエンティフィック・イラストレーションや技術分野でのテクニカルイラストレーションとして生き続けている。
歴史 > 概略

イラストレーションの起源は定め難いが、文字では表すことのできないものを絵によって表すことから始まり、印刷技術の発明により、活字の他に絵による図版が登場し、大量生産によって大衆化することで本格化した。新聞、図鑑、解剖図などで挿絵が活躍する。
19世紀後半には数多の文学作品に芸術的な挿絵が添えられ、西洋のイラストレーションは黄金時代を迎える。印刷技術の大型化に伴い、ポスターが登場し、メディアとしての広がりを見せる。ヨーロッパでは、アール・ヌーヴォーの画家やデザイナーが華を咲かせた。ラファエル前派、アーツ・アンド・クラフツ、ナビ派、アール・デコなどの美術潮流と相互に影響を及ぼし合う。やや遅れ、19世紀末から20世紀初頭にはアメリカ合衆国がイラストレーションの黄金時代を迎え、現代に至るまでのイラストレーションの原型がほぼ出揃う。
日本においても、1950年代後半にはイラストレーションという呼称が用いられるようになり、1960年代にはグラフィックデザインから独立したジャンルを築く。写真使用の一般化に伴い新聞雑誌などでの使用は減少したが、媒体自体の増加に伴い空間、環境、舞台、衣装、ウェブデザイン、コンピュータゲームなど、表現領域を大きく広げている。
歴史 > 起源

イラストレーションの起源は初期の図像表現と分かち難く、先史時代の洞窟壁画がその最初の形であろう。印刷機が発明されるまでは、本には手描きで絵を入れていた。極東、とりわけ中国・朝鮮・日本では、8世紀から伝統的に版画により文章にイラストレーションを添えていたが、より一般的にはこれらの国々の絵画芸術では19世紀に至るまで絵画の方に短い詩文（賛）が添えられるのが常であった。
西洋や中近東での始まりは中世やルネサンスの彩色装飾であったとも考えられる。注目に値する数々の彩色装飾の中でも際立つのが『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』のそれである。イスラーム圏では絵画（タブロー）が宗教的理由で抑圧されたため写本芸術が発達を見た。
歴史 > 15-18世紀

15世紀には印刷術が発明され、書物には木版術（板目木版）で挿絵が施されるようになった。16世紀には製版術が進歩し、木版から銅版（凹版、エッチング）へ、そして18世紀末にはリトグラフへと発展していった。
17世紀のコメニウスの『世界図絵』は文字と絵を併置したはじめての視覚的教科書であった。この時代の特筆すべきイラストレーターに、凸版エッチングを用いて自著に自らの手で挿画したウィリアム・ブレイクがいる。ディドロとダランベールの百科全書は啓蒙思想に基づき大量のイラストレーションを使用し、今日のテクニカルイラストレーションの先駆けとなった。
歴史 > 19世紀初頭

19世紀初頭には、大衆的な新聞や暦（en:almanac. 当時の暦は一種のメディアであった）が飛躍的に普及しマスメディアが形成され、そこに掲載された短篇小説や連載小説が人気を博したこともありジャーナリズムのイラストレーションが発達した。識字率の低かった当時、図像の訴求力は大きかったのである。この頃の注目に値する人物としてはジョン・リーチ、ジョージ・クルックシャンク、チャールズ・ディケンズの挿絵画家ハブロット・K・ブラウン、フランスのオノレ・ドーミエがいる。同じイラストレーターたちが風刺雑誌と一般のフィクション雑誌の双方に寄稿する場合が多かったが、どちらの場合も需要は社会的な類型や階層を要約しまたは風刺するキャラクター画にあった。
先行するクルックシャンクの『コミック・アルマナック』（1827年 - 1840年）の成功を受けて1841年に創刊されたイギリスのユーモア雑誌『パンチ』は、ジョン・テニエル、ディエル兄弟（英語版）、ジョージ・デュ・モーリアを含む高水準な漫画（カートゥーン）イラストレーターたちを20世紀まで途切れなく採用し続けた。パンチ誌は大衆的イラストレーションが風刺への依存から時事問題の洗練された観察へと徐々に移行してゆくさまを映し出している。これらのアーティストたちは皆、伝統的なファインアートの芸術家としての教育を受けていたが、主にイラストレーターとしてその名声を獲得している。パンチ誌や、『ル・ヴォルール』誌（仏: Le Voleur、『泥棒』）などのこうした雑誌は、優れたイラストレーションは文字のコンテンツと同等に売れるものであると世に示した。1842年には『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』紙が創刊され、以降相次いでイラストレーション入りの新聞が発行されるようになる。
歴史 > イラストレーションの黄金時代

19世紀後半はヨーロッパとアメリカ合衆国における「イラストレーションの黄金時代」と考えられている。一般大衆向け出版の発達と雑誌の出現がイラストレーションの流布を増大させた。木口木版術は、熟練した製版家の力と相俟って、デザイナーの仕事を極めて細かいディテールまで再現することを可能にした。新しい印刷技術の発明（とりわけ写真製版）は挿絵画家たちにカラーや新しい表現技法を実験する自由を与えた。
フランスではポール・ガヴァルニ、J・J・グランヴィル、そしてとりわけギュスターヴ・ドレによってこの分野は芸術の域にまで到達した。ドレの『ラ・フォンテーヌ寓話集』『シャルル・ペローの童話』、セルバンテスの『ドン・キホーテ』などの挿絵は一時代を画するものであった。1860年代ロンドンの貧困の陰鬱さを反映したこれらの挿絵は、社会問題の芸術分野での現れの注目すべき例でもあった。熟練した製版家によって実践される木口木版術の恩恵で、出版社は大量のイラストレーションを使用した。熟練製版家の存在がなければ、どんな単純なイラストレーターの仕事も出版されることはなかったであろう。最も代表的な例はおそらく、ジュール・ヴェルヌの小説を出版したエッツェル社である。本文とは別に印刷して、別丁にしなければならない他の技法（凹版やリトグラフ）とは対照的に、この技法は挿絵を本文と同時に、多くの部数に印刷することが出来た。デザイナーの制作した原本を再生産する仕事をするこれら製版家の大部分は、彼ら自身もまたイラストレーターであった。フランソワ・パンヌマケ、エドゥアール・リウー、レオン・ベネットなどがそうである。エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、やや後のピエール・ボナールといった偉大な画家たちも、エドガー・アラン・ポーの詩やギ・ド・モーパッサンの小説の挿絵を描いてみたりしていた。
イギリスでは、ジョン・テニエルによる挿絵がルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』の幻想世界を読者たちに表現してみせた。ドレやテニエルがモノクロームの版画で幻想的な作品を作り続けた一方で、他のイラストレーターたちは色彩の可能性を発見していった。彼らは特にラファエル前派の画家たちの影響を受け、ウィリアム・モリスが興したアーツ・アンド・クラフツのデザイン志向の手刷りによる技術を模倣した。エドマンド・デュラック、アーサー・ラッカム、ウォルター・クレイン、カイ・ニールセンなどがこのスタイルの代表例で、新中世趣味（英語版）の風潮を持ち、神話や説話を題材にすることが多かった。それとは対照的に、ビアトリクス・ポターは彼女自身の短い物語に、ヴィクトリア朝様式に着飾った動物たちを自然観察に基づき描いたイラストレーションを添えた『ピーターラビット』で大衆的な人気を獲得しイラストレーションの領域を広げた。黄金時代のイラストレーターたちの豊饒さと調和は、1890年代にはジャポニスムや板目木版と影絵に影響され密度の薄い白黒のスタイルに回帰しアール・ヌーヴォーやナビ派を先取りしたオーブリー・ビアズリーなどのイラストレーターによってさらに際立った。
19世紀末にはリトグラフの技法によりカラーの広告ポスターが一般化し、アール・ヌーヴォーの開花と共にジュール・シェレ、ウジェーヌ・グラッセ、アルフォンス・ミュシャ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックらが近代的なポスターを作り出した。
合衆国での黄金時代は1880-1914年であった。アーサー・バーデット・フロストやハワード・パイルは子供向けの本のイラストレーションで名声を得、ブランデーワイン派と呼ばれる、パイルの開いた美術学校の生徒たち、N・C・ワイエス、マックスフィールド・パリッシュ、ジェシー・ウィルコックス・スミス、フランク・スクーノヴァーらが時代を支え、後のノーマン・ロックウェルにも影響を与えた。またパイルらは1902年にイラストレーターの職業団体であるソサエティ・オブ・イラストレーターズ（英語版）を設立し、イラストレーターの地位を向上させた。
歴史 > 1914-1945年

20世紀は「デザインの世紀」とも呼ばれ、大量生産と社会の大衆化に伴い商品の差別化のためのデザインが重要となり、デザインの絵画的要素としてのイラストレーションも発達を見た。アール・ヌーヴォー、アール・デコ、あるいはキュビスムなどの美術潮流や、バウハウスのようなデザイン潮流などがイラストレーションに流入し混ざり合い、近代的なイラストレーションが成立してゆく。また両大戦を通じ政治的なプロパガンダにイラストレーションが用いらるようになったのもこの時代であった。
シカゴの美術学生であったサンティアゴ・マルティネス・デルガド（英語版）によってラテンアメリカに一つの運動が引き起こされた。デルガドは1930年代に『エスクァイア』誌で、その後コロンビアにて『ヴィダ』誌で活動した。フランク・ロイド・ライトの弟子である彼のイラストレーションはアール・デコ様式の影響を受けていた。
同じく1930年代には表現主義の影響がイギリスのフリーイラストレーターであったアーサー・ラッグ（英語版）の仕事に見出される。ラッグはステンシルの技法で得られたプロパガンダのポスターで用いられるようなフォルムを様式化した。ラッグの様式化されたモノトーンな輪郭は政治的なポスターに使われるような木版印刷を彷彿とさせるものであったが、この時代の写真的な手段で原画を印刷版に転写する技術はラッグに全ての作品をペンとインクで制作することを可能にする域に達していた。
合衆国ではサタデー・イブニング・ポスト誌の表紙イラストで中流アメリカ人の生活を騒がせたJ・C・ライエンデッカー、ジェームズ・モンゴメリー・フラッグ、ノーマン・ロックウェルらの名前を雑誌出版界が強く印象付けた。
歴史 > 1945年から今日まで

印刷技術がさらに発達し、グラビア印刷により写真が容易に印刷できるようになった20世紀後半になるとメディアは徐々に手描きのイラストレーションを見捨てるようになり、イラストレーションは写真を補完する形で個性化が進んでいった。イラストレーターたちは広告、児童書、科学書、ディスクジャケット、それから政治や社会の「風刺画」を主とした新聞雑誌の図版といった領域で活動を続けている。ラルフ・ステッドマン（英語版）、トミー・アンゲラー、ダニエル・マジャ（フランス語版）、ローラン・トポール（英語版）などなど、数多くの個性が新聞雑誌、文学の挿絵、児童文学などのさまざまな領域で頭角を現している。美術出版社はアンリ・マティス、レイモン・モレッティ（フランス語版）、パブロ・ピカソといった高名な画家に頼るようになった。一例としてピカソはスキラ社が出版するオウィディウスの『変身譚』のために挿絵を描いた。
第二次世界大戦で本土に被害を受けなかった合衆国の1950年代はノーマン・ロックウェル、ハリー・アンダーソン（英語版）、ボリス・アルツィバーシェフ（英語版）、チャールズ・ケリンズ（英語版）らによる第2の黄金時代を迎え、1960年代前半までは雑誌広告や漫画などを中心にメディアでのイラストレーションの活躍が見られた。イラストレーションは主に出版とコミュニケーションの領域で、絵画の潮流に追随する形で存続したが、時にはアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタイン（両者とも商業イラストレーターとして働いていた）のポップアート作品のように絵画の潮流を先取りし導いたこともあった。この時代には、広告が巨大産業となってゆくのに伴いグラフィックデザインの分業化が進み、イラストレーターも独立した職業となっていった一方で、商業の中の部品への後退も見られた。
フランス1970年代の出版界で、グループ「バズーカ」の若いグラフィックデザイナーたちがロシア構成主義や漫画の影響を受け、写真やタイポグラフィと戯れるコラージュからなる大胆で革新的なスタイルを打ち出した。1980年代にはノーマン・ロックウェルの再発見を通じて、写真モンタージュの模写・演出を主に利用し、（コンピュータに取って代わられるまでは）エアブラシを多用した「ハイパーリアリズム」の傾向が見られた。
1980-1990年代には、テレビジョンのような視聴覚メディアがタブレットを使用して生で番組の主題を戯画化したり図解したりといった形で時折イラストレーターの助けを借りるのが見られた。このタイプの高度な即興と早描きの能力を要求するイラストレーションはシンポジウムや会議やセミナーやその他のイベントなどでも用いられることがあった。
20世紀末以降も、イラストレーションの伝統的な技法は教えられ利用され続けている（美術学校、応用美術、グラフィック・アート……）。イラストレーションの添えられた出版物（児童書、雑誌、教育書、百科事典……）は増加を続けている。手描きのイラストレーションは専門誌（コンピュータ誌や女性誌など）で人気を取り戻しており、若年層向けの雑誌や書籍でも急速に数を増やしている。今日では、書籍・雑誌・ポスターなどで使用されたイラストレーションの原画を蒐集し眺めることへの関心が高まりつつあり、数多くの美術館・美術雑誌・画廊が、昔のイラストレーターたちのためにスペースを割いている。アートブックやイラスト集などとしてイラストレーションそのものが商品となることも多い。
媒体の選択肢が広がり、ビジュアルデザインやインフォグラフィックなどの概念も発達し、空間・環境などの領域への進出も見られる。情報機器の発達によって可能になったコンピュータゲームやウェブサイトなどのようなマルチメディアやコンピュータグラフィックスのイラストレーションもまたますます存在感を増しつつある。浩瀚な紙の百科事典も今日ではマルチメディア版（CD-ROMやDVDとインターネットのハイパーリンク）が出ており、画像・図案・写真のコピーだけでなく、音声・合成映像・アニメーション・ビデオなどをも主題の図解に使用している。
日本のイラストレーション

王朝時代の絵巻物から西洋美術にもジャポニスムとして大きな影響を与えた江戸時代の浮世絵のような版画メディアまで、日本は独自の図説文化を有していた。明治以降、挿絵は基本的に画家が担っていた。この時期の重要な挿絵画家には木村荘八や小村雪岱などがいる。
日露戦争以降の商工業の成長と石版印刷の技術向上により広告ポスターが隆盛し、西洋イラストレーションの影響を受け変容が進んでいった。
分野としての「イラストレーション」という呼び名が日本に定着したのは戦後になってからである。
1951年に発足した日本宣伝美術会（日宣美）の公募展がデザイナーの登竜門となり、出品作のほとんどにはイラストレーションが用いられた。この時期に早川良雄、粟津潔、灘本唯人らがイラストレーションの土壌を作った。また福音館書店を始めとする児童書の出版社により今日のような絵本が成立したのも1950年代半ばであった。
1960年代にはグラフィックデザイナーとイラストレーターの分業化が始まり、
1964年には日宣美の会員たちが東京イラストレーターズ・クラブを結成する。同クラブは「現代をイメージによって証言し　そのコスモスの拡大を意識の根底として　創造的形象化をめざす　イラストレーターの集団」とのマニフェストを掲げイラストレーションとイラストレーターの存在を世に広めた。宇野亜喜良、和田誠、横尾忠則（横尾は後に「画家宣言」をすることになる）らが活躍して一大ブームを形成し、イラストレーションの市民権を獲得することに成功した。
「挿絵」という言葉より後に出来たことや、紙媒体での挿絵の需要が写真に置き換えられて行く時期であったこともあり、そこには文章に従属した挿絵というニュアンスを超えて、独立した美術表現としてのイラストレーションという分野の確立が打ち出されていた。当時グラフィックデザイナーもしくは漫画家などを兼任していたイラストレーターが独立した職業となるのは1970年代以降であり、分業化されて拡大した日本のデザイン業界と、高度経済成長などの経済力に支えられたマスメディアがその背景にある。
1980年代には美術の抽象化や非絵画化が進行したこともあり、湯村輝彦のヘタうまが社会現象化するなど、手近に触れられる楽しい絵画的表現としてイラストレーションが広く受け入れられ、才能が流入し多様化した。一方で、1982年には横尾忠則が「画家宣言」を行うなど、濫造されポップに消費されるイラストレーションに飽き足らず逆に美術の側へと越境する動きも見られ、イラストレーションという概念の曖昧化が進行した。
1990年代にはこうした状況に加え、成長を続けていた日本経済の転換や、メディアの多様化なども手伝い、1992年には長らく権威的存在であった『年鑑日本のイラストレーション』が刊行を停止し、登竜門も『イラストレーション』誌のコンペティション「ザ・チョイス」を残すのみになるなど、活動領域の拡大の一方で表現としてのイラストレーション像は拡散と流動化が進んでいる。
デジタル時代のイラストレーション

1990年代から、伝統的な媒体・画材に並んでコンピュータのグラフィックソフトウェアやコンピュータに直接描画するタブレットがイラストレーションに用いられ始めた。
イラストレーターたちはデジタルツールを、発表する作品を手っ取り早く調整・編集・送付する手段として用いるようになってきている。編集者の求めに応じ、人物を取り替えたり、建物を右から左に動かしたりといったことが、元々の作品に実際の変更を一切行うことなく可能である。スピードが重要となる業種ではコンピュータは不可欠なものとなっていることも多い一方で、無個性な仕上がりになりやすく個性を活かすのは難しいとも言われる。
表現としては、当初は3Dなどの新奇なものとして使用されたが、技術の発展に伴い自然な表現も可能となり、アナログで描いてデジタルで仕上げ、もしくはデジタルで下絵を作成・出力しアナログで仕上げるなど画材の1つとして使われるようになってきている。
テクニカルイラストレーション

→詳細は「テクニカルイラストレーション」を参照
テクニカルイラストレーションは技術的性質の情報を視覚的に伝達するイラストレーションの用法である。部品の図面やダイアグラムといったものも含む。
テクニカルイラストレーションの目的は視覚的な経路を通じて人間の観察者に何らかの情報を効率的に伝達できる表現力のあるイメージを作成することであり、大なり小なり非専門の閲覧者に向けてこうした事項を記述・説明することが主目的となる。視覚イメージは、閲覧者の興味と理解を引き出すために大きさや比率に関しては正確でなくてはならず、対象物が何であるか・何をしているかの全体的な印象を提供するものである必要がある。
メディカルイラストレーション

メディカルイラストレーションとは、手術・手技や、病態を図や模式図などで表した医療のための絵画ないし模型などのこと。学問領域を示す「○○学」のような用語がまだ存在しない。
メディカルイラストレーションを手がける専門の画家は「メディカルイラストレーター」と呼ばれ、厳密には20世紀初頭のアメリカ、ジョンズ・ホプキンス大学で生まれた。
関連団体として「日本メディカルイラストレーション学会」が存在する。
イラストレーションの歴史ギャラリー

ラスコー洞窟の洞窟壁画（後期旧石器時代）。人類最初期の広義でのイラストレーション（カテゴリ）
古代エジプトのパピルス『死者の書』（BC14世紀）は最初期の挿絵の例（カテゴリ）
顧愷之（344年？ - 405年？）『女史箴図』。宮廷の9つの物語を図解している（カテゴリ）
日本の『絵因果経』（8世紀）。経文とその図説。絵巻物の起源（カテゴリ）
徽宗『芙蓉錦鶏図』（12世紀）。花鳥を描いた院体画で、漢詩が添えられている（カテゴリ）
『源氏物語絵巻』より宿木（12世紀）。見渡しやすいクオータービューを採用し表現性と説明性を両立（カテゴリ）
『鳥獣戯画』（12-13世紀）。漫画の始祖ともされる風刺イラスト絵巻（カテゴリ）
シリアのからくり時計の図解（1315年）。イスラームでは科学を出発点に写本芸術が発展した
レオナルド・ダ・ヴィンチ『ウィトルウィウス的人体図』（1485年 - 1490年頃）。手描きの解剖学的挿絵。ルネサンス期の芸術と科学の融合（カテゴリ）
彩色装飾写本『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』（15世紀末）。祈りの言葉を図説。一冊単位で制作される極めて高価なものであった（カテゴリ）
アルブレヒト・デューラー『子兎』（1502年）。自然物を克明に描いた博物画は博物学で重要な役割を担った（カテゴリ）
『百科全書』（1751年 - 1772年）は印刷術の発達と、知識を広める啓蒙思想から大量の挿絵を採用した。啓蒙思想は仏語でLumières「光」であり、illustrationと同語源（カテゴリ）
ウィリアム・ブレイク『無垢と経験のうた』（1789年）。詩人ブレイクは銅版画職人でもあり、エッチングにより自著を自作のイラストレーションで彩った（カテゴリ）
歌川広重『東海道五十三次』より川崎（1834年）。版画イラストによる観光名所案内。浮世絵はジャポニスムとして西洋イラストレーションにも影響（カテゴリ）
オノレ・ドーミエ『トランスノナン街、1834年4月15日』。殺人現場の報道。ジャーナリズムの普及にイラストレーションは大きく寄与した（カテゴリ）
雑誌『パンチ』に1843年に掲載されたジョン・リーチのカートゥーン。風刺画をカートゥーンと呼んだ最初の例（カテゴリ）
ギュスターヴ・ドレによる『ドン・キホーテ』の挿絵（1863年）。ドレは1万枚以上の作品を遺し、イラストレーションは黄金期を迎える（カテゴリ）
ジョン・テニエルによる『不思議の国のアリス』の挿絵（1865年）。物語本文と同等かそれ以上の影響を今日の読者にまで与えた（カテゴリ）
アンリ・ド・モントー画、フランソワ・パンヌマケ製版によるジュール・ヴェルヌ『月世界旅行』挿絵（1868年）。SFイラストの嚆矢（カテゴリ）
エドゥアール・マネによるエドガー・アラン・ポー『大鴉』挿絵（1875年）。高名な画家もイラストレーションを手がけた（カテゴリ）
ロートレックによるムーラン・ルージュの宣伝ポスター（1891）。イラストレーションが広告に進出すると共に美術にも影響を与え始める（カテゴリ）
オーブリー・ビアズリーによるオスカー・ワイルド『サロメ』挿絵（1894年）。世紀末を代表する頽廃性と鋭い白黒（カテゴリ）
ウジェーヌ・グラッセによるポスター（1898年？）。アール・ヌーヴォーの先駆者として知られるグラフィックデザイナー（カテゴリ）
ハワード・パイル（1853年 - 1911年）の海賊イラスト。ブランデーワイン学校を設立し合衆国でのイラストレーション黄金期を築いた（カテゴリ）
ビアトリクス・ポターの絵本『ピーターラビットのおはなし』（1902年）。動物の忠実な観察に基づき独自の優しいイラストレーションの世界を拓いた。
マックスフィールド・パリッシュによる『子どもを想う歌』挿絵（1904年）。特徴ある青は「パリッシュ・ブルー」と呼ばれる（カテゴリ）
H.G.ウェルズ『宇宙戦争』のイラストレーション。エンリケ・アルヴィン・コレア画（1906年）。
マルティン・ファン・メーレによるポール・ヴェルレーヌ『エロティックな3部作』挿絵（1907）。好色文学に欠かせぬ存在であった（カテゴリ）
フランク・スクーノヴァによる『火星のプリンセス』表紙（1917年）。空想世界であるSFやファンタジーにイラストレーションが占める位置は大きい（カテゴリ）
アーサー・ラッカムによる『ジャックと豆の木』の挿絵（1918年）。ラファエル前派、アーツ・アンド・クラフツの影響。児童文学とイラストは縁が深い（カテゴリ）
清水良雄による『赤い鳥』創刊号表紙（1918）。いわゆる童画。イラストレーションの概念はなかったが役割の大きさは変わらなかった（カテゴリ）
ノーマン・ロックウェルによる雑誌表紙（1920年）。リアルでいてユーモラスなタッチは後のハイパーリアリズムにも影響（カテゴリ）
ブランデーワイン派のN・C・ワイエスによる『アーサー王と円卓の騎士』挿絵（1922年）。新中世趣味は現在のファンタジーイラストの源流となった（カテゴリ）
アール・デコの影響を受けたサンティアゴ・マルティネス・デルガドのイラストレーション（1940年）（カテゴリ）
写真週刊誌『LIFE』（1936年創刊）。イラストレーションはメディアの主役の座を写真に明け渡す。写真もまた映像に座を譲り『LIFE』は1972年に休刊（カテゴリ）
（著作権保持期間の関係で20世紀後半の画像は限定的なものになっています。画像はAnonMoos画、著作権延長法に抗議したピクトグラムイラスト（カテゴリ））
レイリーテイラー不安定性。米エネルギー省作成。コンピュータグラフィックスによる科学情報の視覚化（カテゴリ）
Kasuga~jawiki『ウィキペたん』（2007年）。現代日本の高度に様式化された萌えイラスト。キッチナーの募兵ポスターのパロディでもある（カテゴリ）
モスクワのビジネススクール「SKOLKOVO」の建築パース図（2008年）。3次元コンピュータグラフィックスの利用が進んでいる（カテゴリ）
米国立アレルギー感染症研究所による豚インフルエンザの解説図（2009年）。情報の理解を助ける実用的なイラストの価値は今日もなお高い（カテゴリ）
「イラストレイテド・ロンドン・ニュース」創刊号（1842年）。19世紀のジャーナリズムは競ってイラストレーションを導入した。
ジョージ・クルックシャンクによる『オリバー・ツイスト』表紙（1846年）
ヨットの図解イラストレーション
『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』より6月
ジョージ・クルックシャンク『ボニーの火を消しちまえ！』（1814年）。ナポレオン・ボナパルトの追放を風刺。
ギュスターヴ・ドレによる『マ・メール・ロワのおはなし』収録の「長靴をはいた猫」の挿絵
アルフォンス・ミュシャによる演劇『ジャンヌ・ダルク』ポスター（1909年）
ウォルター・クレインによる『美女と野獣』の挿絵（1874年）
ジェームズ・モンゴメリー・フラッグ「I Want You」、1917年アメリカの兵士募集ポスター
アイヴァン・チャマイエフ、大阪「海遊館」壁画（一部。1991年）
イラストレーション的側面をもつ浮世絵（歌川国芳 江戸時代後期）
拡張カードの接続法を図解したテクニカルイラストレーション
ノウゼンカズラ

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: 「のうぜんかつら」はこの項目へ転送されています。安藤裕子の楽曲については「Merry Andrew」をご覧ください。
ノウゼンカズラ（凌霄花、紫葳、学名: Campsis grandiflora）はノウゼンカズラ科ノウゼンカズラ属の落葉性のつる性木本。夏から秋にかけ橙色あるいは赤色の大きな美しい花をつけ、気根を出して樹木や壁などの他物に付着してつるを伸ばす。
中国原産で平安時代には日本に渡来していたと考えられる。夏の季語。
名称

古名は「ノウセウ（陵苕）」または「ノセウ」で、それが訛って「ノウゼン」となった。蔓が他の木に絡み攀じ登るため「カズラ」の名がついた。また、古くは「まかやき（陵苕）」とも呼ばれた。
「ノウセウ」については凌霄（りょうしょう）の朝鮮読み「ヌンソ」の訛りとする説もある。
別名に「ノウゼン」、「ノショウ」がある。「のうぜんかつら」と表記される場合もある。
漢名の凌霄花は「霄（そら）を凌ぐ花」の意で、高いところに攀じ登ることによる命名。漢詩では他物に絡むため愛の象徴となる。また、「陵苕」（リョウチョウ）も本種を表す。現代中国語では「紫葳」（拼音 : zǐ wēi）とも呼ばれる。
花の形がトランペットに似ていることから英語では「トランペット・ヴァイン」（trumpet vine）、「トランペット・クリーパー」（trumpet creeper）あるいは「トランペット・フラワー」と呼ばれる。
特徴

蔓性落葉低木で、蔓は長さ3メートル (m) から10 mほどまで生長し、他のものに吸着する付着根（木質の気根）を出して這い登る。樹皮は灰褐色で縦に薄く剥がれ、若い枝は褐色で皮目がある。
幹はフジと同じように太くなる。樹勢が非常に強く丈夫な花木であり、地下茎を延ばし蘖を周囲に芽生えさせ、繁殖する。落葉すると、曲がりくねって伸びる幹や枝の蔓から伸びる付着根が目につく。
葉は奇数羽状複葉で対生する。小葉は2 - 6対（5-13枚）、長さは3 - 7センチメートル (cm) で表裏面ともに無毛、幅は2 - 4 cm、葉縁には粗い鋸歯がある。柄は無柄。側小葉は卵形ないし広卵形または楕円形で、その表面は濃緑色で光沢があり、裏面は帯白緑色。先端は鋭頭または鋭尖頭で基部は広い楔形。側脈は5 - 7対。
花期は7 - 8月。枝先に円錐花序を萌出し、直径6 - 7 cmの橙黄色の花を対生する。花房は垂下し、花冠は広い漏斗型で、先端は5裂し平開する。雄蕊は4本のうち2本が長い。日本では結実しにくい。花は暖地では晩夏から秋にかけ大量に形成される。
落花すると、蜜がたれ周りを湿らすほど。その蜜にメジロや蜂が集まってくる。その蜜にはラパコールという成分が含まれており、弱い毒性がある。そのため、触ると肌がかぶれたり、目に入ると炎症を起こす可能性がある。
冬芽は小さい三角形で淡褐色をしており、側芽は蔓に対生する。対生する葉痕は円形や半円形で大きくて目立ち、両端同士が筋状につながる。葉痕にある維管束痕は、多数が輪になるか弧状に並ぶ。
総状花序に並んだ花
茅葺古民家の庭先に咲くノウゼンカズラ
利用

古くから花の観賞用に植えられており、庭園、公園などに蔓の庭木として利用される。日本での植栽地は本州東北地方以南で日当たりと水捌けがよい肥沃地に生育する。また、北海道の札幌近郊など、一部で植栽されている。寒さを嫌うため植え付けは3月下旬から4月上旬にかけ行われる。6月から7月上旬にかけ挿し木で殖やされる。また、樹勢が強く、よく成長するため落葉期の2月に前年の枝を全て切り落とし、幹だけにする整姿剪定が行われる。日光不足では花がつかず、蔓は固定していないと冬に枯れてしまう。近年では赤花や黄花も作出されている。長雨で蕾が落ちやすい。
花や樹皮は漢方薬では利尿や通経に使われる。園芸品種が複数存在し、ピンクや黄色などの花色もある。新梢に房となって花が枝元から次々に咲き、花は毎日のようにすぐに散る。花が終わった新梢をそのままにしておくと、樹の姿が乱れ、樹勢が衰えるので適切な剪定が必要。鳥媒花であり、ハチドリが空中をホバリングしながら嘴を花の中にさし込んで蜜を吸う。
毒迷信

上記、特徴でも記されているように本種には古来より強毒であるとされる迷信がある。中には「ノウゼンカズラの花を触った手で目をこすると失明する」などとする物まである。しかし実際には弱毒であり、少なくとも言われているような簡単に失明事故を起こすような強毒性は有していない。何故このような強毒迷信が伝えられるようになったのか詳細な迷信の由来などは定かではない。一説には花の色や形が似ていて実際に猛毒であるキダチチョウセンアサガオとの混同ではないかとする説もあるが、キダチチョウセンアサガオは葉の形も樹形も葉の大きさもさらには花の大きさもノウゼンカズラとは全く異なる様相であり、果たしてそれとの混同が有りうるのか疑問である。
作品

正岡子規の俳句に「家毎に凌霄咲ける温泉（いでゆ）かな」がある。
近縁種

ノウゼンカズラ属は本種ノウゼンカズラ C. grandiflora と、アメリカ合衆国南東部原産のアメリカノウゼンカズラ（C. radicans）、およびこれらの雑種ノウゼンカズラ ‛マダムガレン’ C. × tagliabuana からなる。アメリカノウゼンカズラの花は中国系ノウゼンカズラより小ぶりで細長く、濃い赤橙色。
近縁種 > ノウゼンカズラ ‛マダムガレン’

ノウゼンカズラ ‛マダムガレン’ （C. × tagliabuana 'Madame Galen'、カンプシス ‛マダムガレン’、カンプシス×タグリアブアナ ‛マダムガレン’）は C. grandiflora と C. radicans の雑種で、蔓性の耐寒性木本植物。樹高は5mから10m。花期は6-9月で直径5cmの橙色の花を咲かせる。喇叭形の花房が下垂する。原種より剛健で生育は旺盛、日向と水捌けの良い用土を好む。雨や曇りが続いても蕾は落ちない。小葉は7枚以上で、鋸歯のある細い卵形。
インプロバブル・ワールズ

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市場情報:  Private
本社所在地:   イギリス EC1M 3HE I30 Farringdon Road、London
設立:  2012年4月15日
業種:  情報・通信業
代表者:  Herman Narula(CEO) Peter Lipka(COO) Rob Whitehead(CTO)
主要株主:  Andreessen Horowitz ソフトバンク Horizons Ventures 網易
外部リンク:  https://improbable.io/
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インプロバブル・ワールズ（英: Improbable Worlds Limited）は、イギリスロンドンに本社を置くソフトウェア会社である。
概要

サードパーティがバーチャルでシミュレートされた環境を構築するためのクラウドベースの開発プラットフォーム「SpatialOS」を開発している。デベロッパーはSpatialOSを用いることでスタジオのキャパシティーやゲームエンジンの性能の限界を超えて大規模なシミュレーションを行ったり、仮想現実の世界を細部まで作りこむことができるとされる。VRゲーム開発ではBossa Studios (タイトル名:Worlds Adrift)、Spilt Milk Studios (タイトル名:Lazarus)、HelloVR (タイトル名:MetaWorld)、Entrada Interactive (タイトル名:Rebel Horizons)、Soulbound Studios (タイトル名:Chronicles of Elyria)などで用いられており、ゲーム以外用途としては例えばイギリス政府研究機関Immense SimulationsにおいてSpatial OSを用いて車が天気の変化や歩行者、ほかの車に対する反応といった都市環境のシミュレーションに活用されている。その他にもオックスフォード大学、英国国防省など多岐にわたる顧客を有している。
沿革

2012年4月15日 - Herman NarulaとRob Whiteheadにより設立
2015年3月11日 - シリーズAラウンドでAndreessen Horowitzから2,210万ドル調達、
2015年7月1日 - シリーズAラウンドでテマセク・ホールディングス、Horizons Venturesから3,000万ドル調達
2016年12月13日 - SpatialOSのアルファ版公開
2016年12月13日 - Googleと提携
2017年2月27日 - GDC2017においてSpatialOSのオープンベータ版公開
2017年5月11日 - シリーズBラウンドでソフトバンクグループ、Horizons Venturesから5億200万ドル調達
2018年5月16日 - Bossa StudiosがSpatialOSを利用したゲーム「Worlds Adrift」を公開
2018年5月18日 - オープンソースプロジェクト「Thanos」を公開
2018年7月26日 - シリーズCラウンドで網易から5,000万ドルを調達
大日本帝国憲法第4条

ウィキソースにの原文があります。
大日本帝国憲法第4条（だいにほん/だいにっぽん ていこくけんぽう だい4じょう）は、大日本帝国憲法第1章にある。
条文

→「s:大日本帝國憲法#a4」を参照
現代風の表記

天皇は、国の元首であって、統治権を総攬し、この憲法の条規により、これを行う。
解説 > 概要

明治維新によって、天皇が近代的官僚制を組織して統治権を総攬するという近代国家が成立した。本条はそれを確認したものである。本条によれば、まず天皇が元首であると規定し、次に天皇は全ての統治権を総攬しているが、憲法の条規によってその統治権を行使しなければならないとされ、いわゆる立憲君主制を規定している。なお憲法によれば、立法権は帝国議会の「協賛を以って」行い（5条）、「協賛を経るを要す」（37条）とされ、行政権は国務大臣が「天皇を輔弼し其の責に任ず」（55条）とされ、司法権は裁判所が「天皇の名に於いて法律に依り」行う（57条）とされていた。
大日本帝国憲法における統治権とは「主権」と同じ意味である。
また条文にある「総攬」について、「攬」の漢字源は「とる・集めて手に持つ・取りまとめて持つ」という意味なのでいわゆる統治権は「手にとる」だけで「我が意のまま動かす」ということではない。また「総攬」をもって統治権が天皇のものだとすると三権分立を定めながら、また自ら握ることになり、何の為に三権分立をしたのかわからなくなってしまう。故に天皇も国民でもなく、君民の共同体たる国が主権を保持するとされていた。
解説 > 趣旨

本条は、天皇の国家機関としての地位を規定したものであって、上諭に「國家統治ノ大權ハ朕󠄁カ之ヲ祖宗ニ承ケテ之ヲ子孫ニ傳フル所󠄁ナリ朕󠄁及朕󠄁カ子孫ハ將來此ノ憲法ノ條章ニ循ヒ之ヲ行フコトヲ愆ラサルヘシ」とあるのと相表裏して、同じ意味を示している。本条が規定しているのは、もっぱら国の元首としての天皇の大権である。
「元首」（chef d'état, Staatsoberhaupt）という語は、国家を人間に比較し、人間の全ての働きが頭脳にその源を発しているのと同様に、国家の全ての活動が君主にその源を発するがゆえに、君主は国家の頭脳であり、元首であるという。『憲法義解』第4条の註に、「譬ヘハ人身ノ四支百骸アリテ而シテ精神ノ経絡ハ総テ本源ヲ首脳ニ取ルカ如キナリ」というのは、同じ意味を示している。
「統治権」とは、国家の一切の権利の意味であって、ドイツ諸邦の憲法にあるalle Rechte der Staatsgewaltという語がこれに相当する。ただし、「統治権」という語は、常にこの意味でのみ用いられるのではない。「統治」（to govern, gouverner, Herrschen）という語は、本来、優勝の権力者が服従者を支配する意義を含んでいる。したがって、「統治権」という語は、その本来の意義においては、優勝なる支配者として人民を支配する権利という意味で用いられるのが普通である。この意味で「統治権」という語を用いるならば、国家が国際関係において外国に対して有する権利を含まないだけではなく、国内関係においても、支配者としてではなく、財産権の主体として有する権利は全く含まないものとなってしまう。本条の「統治権」からこれらを除外すべき理由はない。したがって、本条にいう「統治権」の語は、支配権の意味に解すべきではなく、その権利の内容が支配権の性質を有するか否かを問わず、総て国家が有する一切の権利を指すというべきである。これを「国家の権利」といわずに「統治権」といっているのは、人民を支配する権利が原則として国家にのみ専属することを前提としているからであって、単に国家の一切の権利が天皇の総攬に属することを示すだけではなく、同時に、統治権が原則として国家にのみ属すること（中央集権主義）をも示している。
統治権の「総攬」とは、統治の専権を有するという意味ではなく、国家の一切の権利が君主によって代表され、他の全ての国家機関はただその決定に参加するにとどまるか、又は君主を代表し、若しくは君主からその権限を与えられた機関であることを意味する。立法権は、帝国議会の協賛を要するけれども、「協賛」とは、ただ君主が立法することに同意することであって、君主と議会とが共同に立法者たるのではなく、立法は、国民に対してはもっぱら君主の行為として発表される。裁判所は、君主からその権能を授けられ、君主に代わってこれを行うものであって、司法権もまた、本来、君主の大権にほかならない。また、行政権に至っては、君主が自らこれを行い、あるいは君主の命のもとに君主の機関をしてこれを行わせるのであって、それが国務大臣の輔弼を要するとしても、国務大臣自身が君主によって任命され、君主からその権能を与えられたものであって、その権能の源が君主にあることはいうまでもない。
天皇による統治権の総攬は、決して無制限に行われるのではなく、憲法の規定に従って行われる。このことは、上諭においても繰り返し言明されており、さらに、本条において、三度にわたって宣言されている。
シムーン

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: この項目では、中近東地域における砂嵐現象について説明しています。その他の事項については「シムーン (曖昧さ回避)」をご覧ください。
シムーン（英: Simoom）は、中近東地域（アラブ西部・アフリカ北部）の砂漠で発生する、熱風を伴う砂嵐現象である。Simoon、またはSamiel[要出典]と書かれることもある。
概要

シムーンは、中近東地域、すなわちサハラ砂漠、パレスチナ、ヨルダン、シリア、その他アラブ地域の砂漠に吹く、強くて乾燥した、塵で一杯の砂嵐である。温度は54℃を超えることがあり、また湿度は10%を切ることがある。砂嵐は竜巻のような形になり、たくさんの塵と砂を巻き上げながら移動し、人間や動物を窒息させてしまうほどの影響をもたらす。
シムーンという名前は「毒の風」を意味する。上記の致命的な理由に加えて、熱風が汗を乾燥させてしまうほどの高温をもたらすため、熱射病を起こすこともあるからである。
この地域の民族が、ターバンや外套を着て、日中はテントに留まる理由の一つには、シムーンが突然発生することが多いという事情がある。外にいる際にはうつぶせにならない限り、窒息してしまう可能性が非常に高い。
シムーンは概ね6月15日から8月15日までの間に起こる。中でもたいへん暴力的なものは、轟音とともに非常な悪影響を及ぼし、発生した場所のあらゆる生物を殺してしまう。この砂嵐が引き起こす死は、一見ぞっとするようなものではない。身体の形や色から、まるで彼らが眠っていたかのように見える。しかし、もし誰かが死体の一部を掴んだ場合、乾燥のため、その部分は手の中に残る。
古代ギリシアの歴史家であるヘロドトスは、シムーンのことを「サハラ砂漠をこえて吹く赤い風」と書いている。また、当時の水夫たちはこれを「血の海」とも呼んでいたという旨書き残している。
参考

本稿の英語版原文の一部には、パブリック・ドメインである The Nuttall Encyclopaedia (1907) の文章を含む。
| 表 話  歴自然災害 |
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地質:  地震  物質移動 土砂災害  地すべり  ラハール  土石流  氷カービング（英語版）  火山の噴火  雪崩  雪泥流  シンクホール  流砂 
水:  洪水（沿岸洪水（英語版）、鉄砲水、高潮）  湖水爆発  津波  集中豪雨  気象津波 
天気:  寒波  冬の嵐  雷雪  アイスストーム (気象)（英語版）  吹雪  地吹雪  豪雪  スノースコール（英語版）  雹  雨氷  ホワイトアウト  路面凍結  氷震  アイスジャム（英語版）  シガ  旱魃  熱波  熱爆発（英語版）  嵐  砂嵐  雷雨  スーパーセル  疾強風  シロッコ  シムーン  ハブーブ  サイクロン  メソサイクロン  熱帯低気圧  温帯低気圧  亜熱帯低気圧  ヨーロッパの暴風雨（英語版）  デレーチョ（英語版）  ハリケーン  台風  下降気流  竜巻  塵旋風  落雷  気団雷（英語版）  ダウンバースト  モンスーン 
火事:  火災旋風  山火事 
衛生:  アウトブレイク 伝染病  パンデミック  飢饉 
  カテゴリ
スペースワン

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒105-0011 東京都港区芝公園3-5-10  北緯35度39分35秒 東経139度44分41.6秒﻿ / ﻿北緯35.65972度 東経139.744889度﻿ / 35.65972; 139.744889座標: 北緯35度39分35秒 東経139度44分41.6秒﻿ / ﻿北緯35.65972度 東経139.744889度﻿ / 35.65972; 139.744889
設立:  2018年7月
業種:  商業宇宙輸送サービス
法人番号:  8010401132607
事業内容:  小型衛星用の宇宙輸送システムの開発  宇宙輸送サービスの事業化 他
代表者:  豊田正和
資本金:  71億円（2022年12月末時点）
決算期:  12月
主要株主:   キヤノン電子株式会社  株式会社IHIエアロスペース  清水建設株式会社  株式会社日本政策投資銀行  株式会社紀陽銀行  太陽工業株式会社  株式会社三菱UFJ銀行  株式会社オークワ  アズマハウス株式会社  合同会社K4 Ventures 
外部リンク:  https://www.space-one.co.jp/
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スペースワン株式会社（英: SPACE ONE CO., LTD.）は、東京都港区に本社を置く、宇宙関連企業。専用の射場から人工衛星搭載ロケットの打ち上げを行う日本初の民間企業。
概要

人工衛星を搭載する小型ロケットの開発から打上げまでを一貫して担う企業として、2018年7月にキヤノン電子、清水建設、IHIエアロスペース、日本政策投資銀行の4社の出資によって発足。
和歌山県串本町の自社運営のロケット打上げ射場「スペースポート紀伊」を整備し、打ち上げ事業を実施する。固体ロケットの特性を活かした高い即応性、低価格、高信頼性、機動性ある民間射場を強みとした小型衛星用の商業宇宙輸送サービスの事業化を目指す。
スペースポート紀伊は、日本国内のロケット発射場としては3カ所目となる。これまでJAXAが鹿児島県に所有する「種子島宇宙センター」と「内之浦宇宙空間観測所」の2カ所しかなかったのは、民間企業が宇宙ビジネスに参入するための法整備が進んでいなかった上に、民間の打ち上げ需要が乏しかったためである。「国内には民間でロケットを打ち上げたいというニーズがなく、発射場を増やす必要性がなかった」（スペースワン関係者）という。
2018年11月に人工衛星や打ち上げ輸送ロケットに政府の許可を義務付ける「人工衛星等の打上げ及び人工衛星の管理に関する法律（通称「宇宙活動法」）」が施行され、企業による宇宙活動のルールが整備された。小型衛星の需要が高まってきたため、スペースワンが射場を建設し、輸送サービス事業に参入した。宇宙産業（英語版）界では、「スペースワンの成功が、今後の日本の宇宙ビジネスを大きく左右する」（業界関係者）と見られている。
事業内容

新世代小型ロケットおよび関連機器の開発・製造・販売
人工衛星の打上げ事業
ロケット射場の開発および運営事業
その他これらに付随・関連する事業
沿革

2017年7月19日：キヤノン電子株式会社、清水建設株式会社、株式会社IHIエアロスペース、株式会社日本政策投資銀行の共同出資により「新世代小型ロケット開発企画株式会社」として設立され、法人番号を取得
2018年6月1日：「スペースワン株式会社」に商号を変更
2018年7月2日：商号を変更し、事業会社化したことを公表
2019年4月：国内初の民間小型ロケット発射場「スペースポート紀伊」建設工事着工
2021年2月：株式会社紀陽銀行が3億円（出資比率2.9%）を出資参加
2022年6月：太陽工業株式会社とTSP太陽株式会社（共同）、関西電力株式会社が出資参加
2022年12月：株式会社三菱UFJ銀行、株式会社オークワが出資参加
2023年夏ころ：「スペースポート紀伊」より、初号機打ち上げ予定（2023年2月予定を延期）
2020年代半ば：年間目標打ち上げ回数20回
2024年1月：2022年の打ち上げを予定していたがコロナウイルスの影響で延期となっていた「カイロスロケット」初号機を2024年3月9日午前11時〜正午頃にスペースポート紀伊より打ち上げると発表
2024年3月9日：午前11時過ぎ、カイロスの打ち上げは予定時刻の直後に延期が告げられた。スペースワンは理由について「海上警戒区域に打ち上げの10分前になっても船舶が残留したため」と説明し、打ち上げ予定を3月13日11時1分12秒へと変更した。
2024年3月13日：午前11時1分2秒、カイロスはリフトオフしたが、リフトオフの5秒後に空中で自立飛行安全システムが破壊指令を出したため爆発しスペースポート紀伊の敷地内に墜落した。
発射場

→詳細は「スペースポート紀伊」を参照
和歌山県東牟婁郡串本町田原地区の浦神半島に所在する日本初の民間ロケット射場。敷地は隣接する和歌山県東牟婁郡那智勝浦町浦神地区にまたがる。
ロケット打ち上げ射点、ロケット組立棟、総合司令塔などからなり、総合司令塔は国道42号線から望むことができる。2019年11月19日に起工し、株主である清水建設株式会社が施工を担当した。