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裏投
概要

柔道の投技の真捨身技5本の1つである。投げの形は投の形の真捨身技の2本目にある。
基本形は右組の場合は相手の右体側の後方へと回り込んで左手で相手の後ろ腰を抱えて右手を相手の右脇下から通して左前襟深くを持つ。この体勢から腰と膝のバネを生かして相手を持ち上げて自身も後方へと倒れこみつつ体を軽く捻って相手を自身の左後方へと投げる。柔道家の醍醐敏郎によると竹内三統流での横返（よこがえし）は裏投の基本形、引込返、移腰、横車に類似する手法があるとしている。
試合において、相手が安易に奥襟をとりに来た場合の組際や背負投、跳腰、内股、払腰など相手が前回りさばきで背を見せる技を仕掛けてきた際に使用されている。
相手の体重を、そのまま持ち上げる強い膂力と足腰が必要となるため、大柄な選手が得意技とする場合が多い。
ただし、持ち上げによる相手の無力化が不十分であると小内刈等を合わせられて逆にポイントを奪われる危険性もある。
掛け方にもよるが受ける側は十分な受身の取れないまま落ちる場合があり、頸椎や肩などを痛めやすい。このため日本では安全性に配慮して小学生の使用が禁止されている。
裏投の名手として斉藤仁、グリゴリー・ベリチェフ、ベカ・グビニアシビリ、ショータ・チョチョシビリ、飯塚高史らがいる。
変化

真捨身技分類されるように真後ろに倒れ込むのが基本であるが試合や乱取り練習では横捨身技のように体を捻りながら横向きへと倒れ込む場合もある。
変化 > 後返

後返（うしろがえし）は受の体背面から抱き上げて左後方へ捻り投げる裏投。柔道家の醍醐敏郎によると竹内三統流での後返は裏投に類似する手法と外巻込に類似する手法があるとしている。
変化 > 抱捨身

抱捨身（いだきすてみ）は両手で相手の横帯を取り、胸を合わせて体を捻りながら斜め後ろに反り投げる裏投。両横帯を持った反り投げである。
変化 > 向返

向返（むこうがえし）は取が頭部を受の右腋の下の横腰につけるなどして両手で相手の両膝裏を取り、受を持ち上げたのち、取の後方に捨て身で反り投げ受の背中から落とす裏投。右手は受の左腰に当ててもよい。相撲の居反りの様な技。立ち姿勢のまま後方に投げる場合は肩車、押し倒せば双手刈、抱え上げた後に真前に落とせば掬投となる。
歴史

柔道家の佐村嘉一郎は裏投について著書で「明治時代に於いては竹内三統流の裏投と言えば各流派も一目置いたということであった。なぜ一目置いたかというと、一度相手の体に抱きついたが最後、決して離れないで投げられた」と語っている。柔道家の醍醐敏郎は竹内三統流でのすくい投げ（すくいなげ）の向返、横返の一部、後返の一部は裏投に類似する旨、述べている。柔道の裏投に何らかの影響があったのだろう、とも述べている。
他の競技への派生 > サンボ

ロシアの格闘技であるサンボにおいても使用されている。
膠着した際の崩し技としての利用やタックル（テイクダウン）からの連携など、裏投が有効な局面も多い。
これについてはサンボのルールは柔道と比較して胴衣をつかむ行為に関する制限が少ないことが要因として挙げられる。
他の競技への派生 > レスリング

レスリングには反り投げと呼ぶ技がある。
他の競技への派生 > プロレス

向かい合った相手の右脇に頭を潜り込ませて相手の左肩の上に右腕を引っ掛けて、相手の背中に左腕を回し、落下させた相手の体を抱え上げて自身の体を左方向へと軽く捻りながら相手の背中を抱えていた左腕を離して落下する相手に体を浴びせ掛けるように倒れ込み、相手の後頭部や背中を叩きつける。
1989年4月29日、新日本プロレスがプロレス界初の東京ドーム大会において、アントニオ猪木と異種格闘技戦で対戦した柔道家のショータ・チョチョシビリがチダオバ流裏投げ3連発で猪木からKO勝ちして初の異種格闘技戦で猪木から敗北を付けた。その後、裏投げの威力に目を付けた馳浩と飯塚高史がロシア遠征でサンボ修行を行った際に裏投げを体得して使用している。
他の競技への派生 > プロレス > 主な使用者

馳浩
飯塚高史
北尾光司
森嶋猛
神田裕之 - ヤスシ・トルネードの名称で使用。
棚橋弘至
丸山敦
大石真翔 - サンボ・スープレックスの名称で使用。
ジェイ・ホワイト
内藤哲也
田中祐樹
岩本煌史
浅川紫悠
長谷川咲恵
大向美智子
水波綾
栗原あゆみ
Sareee
乃蒼ヒカリ
バウル (サンドイッチ)

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: この項目では、ブラジル料理について説明しています。ブラジルの都市については「バウル」をご覧ください。
バウル (Bauru) は、ブラジルのサンドイッチ。ラジオ番組のディスクジョッキーだったカシミーロ・ピント・ネト（ポルトガル語版）が、1934年にサンパウロ州バウルのスナックバーであるLanchonete店の「Ponto Chic（ポルトガル語版）」で創作した。
概要

当時法学を学ぶ大学生だったカシミーロ・ピント・ネトが、教育保健省が実施する幼児向け食育のために元市長が出版した本を参考に、ローストビーフ、モツァレラチーズ、輪切りトマト、ピクルスを、オレガノとサルサで調味してフランスパンで挟んだ栄養豊富なサンドイッチを、Ponto Chic の調理人カルロスに作らせると、友人の Antonio Boccini Jr. を初め店内の客らに好評を博し、国内に広く伝播した。
1998年6月24日にバウル市条例4314号で、「バウル」調理法が定められた。
ハウス (映画)

| HOUSE ハウス |
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 House
監督:  大林宣彦
脚本:  桂千穂
原案:  大林千茱萸
製作:   大林宣彦  山田順彦 
出演者:   池上季実子  大場久美子  松原愛  神保美喜  佐藤美恵子  宮古昌代  田中エリ子  尾崎紀世彦  笹沢左保  小林亜星  石上三登志  鰐淵晴子  南田洋子 
音楽:   小林亜星  ミッキー吉野 
撮影:  阪本善尚
編集:  小川信夫
製作会社:  東宝映像
配給:  東宝
公開:   1977年7月30日
上映時間:  88分
製作国:   日本
言語:  日本語
配給収入:  9億8,500万円
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『HOUSE ハウス』は、1977年7月30日に公開された日本の映画。ファンタジータッチのホラー・コメディ作品。カラー、スタンダード。同時上映は『泥だらけの純情』。
本作品の登場は一種の"映画革命"をもたらしたと評される。
概要

CM監督として活動していた大林宣彦の初劇場用映画監督作品。元祖"Jホラー（ジャパニーズホラー）"とも、元祖"アイドル×ホラー"とも評される。大林宣彦はのちに尾道三部作『転校生』（1982年）、『時をかける少女』（1983年）、『さびしんぼう』（1985年）を制作して代表作とするが、本作品はそれ以前の大林の代名詞的な作品であった。
当時は東宝のようなメジャーな映画会社の映画を、映画会社の社員でない監督が製作するというのは有り得ない時代。とかくテーマ主義に走り、映像への配慮があまりなされていなかった当時の日本映画の中で、ポップな色彩とおもちゃ箱をひっくり返したような華麗な映像世界は世の映画少年を熱狂させた。客層は15歳以下で、一部の劇場では三週目からはメイン作のモモトモ映画『泥だらけの純情』に代わり、メイン作に変更された。公開後に大林は「観客の8割に否定された」と話し、熱狂的な支持は若年層だけで、「こんなものを見せるとは何事だ」と劇場に怒鳴り込んだ客もいたといわれ、山根貞男は「CFテクニックのオンパレード。耐えられない、我慢ならない」と、大半の批評家からも「女子（おんなこども）の映画」、「CM風に映像を数珠つなぎにしたカタログ的映画」などと酷評された。CM調という批判に対して大林が「そもそもCMというものが大林調なのだ」と反論したという伝説もある。東宝の本作品の前番組は、橋本プロがイニシアティブを執った『八甲田山』、後番組は東宝が角川ブームに便乗して作った『獄門島』であった。本作品の成功は日本映画界に、助監督経験なし、自主映画出身、CMディレクター出身の映画監督の出現という新たな流れを生み出した。ぴあフィルムフェスティバル（PFF）は、『HOUSE』公開と同じ年の1977年暮れから始まったものだが、本作品公開以降、PFFの応募用紙に「最も尊敬する監督が大林宣彦。最も影響を受けた映画は『HOUSE』」と記入する者が圧倒的に増え、古い映画人は隔世の感に驚いたと言われる。『転校生』を救った逸話でも知られる大森一樹監督は、本作品を観て、自身の監督デビュー作『オレンジロード急行』の撮影を阪本善尚に依頼し、阪本の手練れの温厚なるリードによって『オレンジロード急行』の現場は円滑に進んだといわれる。犬童一心は「大林宣彦の轍を辿って私たちがいる。『HOUSE』や大林さんの初期の商業作品に対して、当時の映画評論家の多くは、自身の感性に合わないと恐れ酷評した。10代だった私は本当にダメな大人たちだと思い、心底がっかりした」などと述べている。井口昇は小2の夏休みに『HOUSE』の存在を知ったが、大場久美子が生首にお尻を噛みつかれるシーンが怖すぎ、『HOUSE』恐怖症になって映画館に行けず、数年経ってテレビで観て「頭どころか細胞が全て入れ替わるほどの衝撃を受けた。未知の異世界として魅了されたことは勿論、池上季実子を始め、ヒロインたちの魅力をイキイキと引き出す撮り方に『女の子ってこんなに可愛く映画に写るものなんだ。今まで観た映画と全然違う！』と、その後の監督としての自身の意識に多大な影響を与えられた」などと話している。三留まゆみは「8ミリ少年たちは『好きな女の子を好きなだけ撮っていいんだ！』と思ったんだよね。映画ってこんなに自由なんだって。何でもやっていいんだって、それが衝撃だったと思う」などと述べている。早見慎司は「大林宣彦の監督作品はある人びとにとっては映画以上の、人生そのものとすら言えるものであり、私のそのひとりなのである。『ハウス』に出逢った衝撃など、話し出したらきりがない」などと述べている。
なお、本作品において大林はプロデューサーも兼ねているが、純粋の東宝映画を資金分担しない監督にプロデューサー兼任させるのは異例中の異例であり、特にプロデューサーシステムの総本山である東宝ではなおさらであった。わずかに市川崑のみが（この後十年程度にわたって）この待遇を得ているが、監督歴30年の大功労者と同じ待遇を思い切って外部新人に与えた東宝の、いわば大きな権限をもって大林に存分に腕を振るうことへの期待が現れている。撮影監督や特撮スタッフを東宝社外から導入することができたのも、その結果のひとつである。
原案者の大林千茱萸（ちぐみ）は大林監督の実娘で当時12歳の女子中学生だった。娘が風呂上がりに鏡台の前で髪をとかしながら「鏡の中の私が私を食べに来たら怖いわよ」と言ったことにヒントを得て、『ジョーズ』を始め、当時流行していた動物が人を襲うアメリカのパニック映画と合わせ、家が丸ごと妖怪で、人を食べるというアイデアを思いついた。本作公開の直前に似たプロットを持つ『家』というアメリカ映画が日本でも公開され、映画ファンの一部に「真似」と揶揄する者もいたが、偶然である。大林は撮影時のインタビューで「分かってたら違った映画を作るでしょ」などと述べている。
このころ、日本映画は大作洋画に押されて振るわず、特に若い観客は日本映画から離れていた。原作がベストセラーか、人気漫画か、大スターが主役でないと映画化はされない、流行の後ばかり映画は追いかけていた。大林自身「日本映画を見て育った人間としてそれじゃ淋しい。CMをそれまで作ってきた長い間に、僕と東洋現像所で開発した色んな技術を全部使って、今までにない日本映画を作ってやろうと思った」という製作の動機を話している。このため、映画のほとんど全シーンに何らかの特殊効果が使われており、製作過程ではどんな映像が出来上がっているか判然とせず、製作担当者がやきもきしたといわれる。本作品で用いられた特殊効果の技術の大部分は当時の東宝撮影所には無く、光学撮影技師の宮西武史を除いては、CMを手掛けてきた外部スタッフを使った。特撮シーンも大林が手掛けたため、特撮監督の役職は設けられていない。パナビジョンのキャメラを日本で初めて入れたり、またコーディネイターという職種を導入したり、今でいうスタイリストが映画に就いたのも本作品が最初といわれる。
内容は羽臼（ハウス）屋敷を舞台にしたホラーであり、7人の美少女が夏休みを屋敷で過ごそうとやってくるが、実はその屋敷は人を喰らう妖怪であったため、少女たちは1人また1人と屋敷の餌食にされていく。少女が1人食べられるごとに屋敷の女主人は若返り、花嫁衣装を着られるようになる。ただし、少女たちが食べられる際の描写の大抵はシュールかつチープな特撮技術で処理されており、直接的な流血シーンは少ない。
大林は「作品を自分で売りたい」と、本作品の監督と同時にプロデューサーを兼ね、多くのマスメディアに登場して作品を売り込んだ。また、主要出演者の7人はハウスガールズと呼ばれ、映画の宣伝のためにテレビや雑誌に登場した。それ以外では、南田洋子が今までの経歴からは想像できないような役柄を演じ、歌手の尾崎紀世彦も三枚目キャラを演じた。さらに、当時はすでにスターだった三浦友和や檀ふみは、1分に満たないシーンであるもののストーリー上では重要な役柄で友情出演している。オシャレの父役は、小説家の笹沢左保が演じた。また、大林監督の家族（娘の千茱萸、恭子夫人）や小林亜星などの製作スタッフも出演している。
「HOUSE」という横文字の映画タイトルも、当時は珍しく画期的であった。
10年後の1987年ごろ、続編の話が出て脚本段階までいったが、「"HOUSE"は1回限りのイベントだろう」と考えて止めたという。
あらすじ

闇夜に姿を現す美女の幽霊。幽霊の正体は女子高生のオシャレ（本名・木枯美雪）。音楽家を父に持ち、東京郊外のお嬢様学校に通う彼女は、お嬢様然とした風貌に反し、金持ち呼ばわりを嫌う明朗快活な現代っ子。演劇部のエースとして「化け猫伝説」の練習に励んでいたのである。親友で同じ演劇部のファンタもオシャレの勇姿を撮影していた。
夏休みが近いある日、オシャレは突然帰国した父から再婚相手を紹介されショックを受ける。夏休みに父や再婚相手と軽井沢に行きたくない彼女は、いつも演劇部の合宿先に利用していた旅館が一時休業になったと知らされ、代わりの合宿先に長年会っていなかった“おばちゃま”の家を提案してしまう。慌てた彼女は後からおばちゃまに訪問したい旨を手紙で伝え、許可をもらう。
そして、オシャレとその仲間たちは羽臼邸に向かう。しかし東郷先生が出発前に事故で遅れてしまい、部員だけで行くことになる。電車の中でオシャレはおばちゃまの悲劇を仲間に伝える。未来を約束されたはずだった最愛の婚約者に赤紙が届き、婚約者は戦地へ行ったきり帰らぬ人となってしまう。悲しみにくれるおばちゃまに追い討ちをかけるように、妹（オシャレの実母）の結婚式が行われる。
電車からバスに乗り換え、さらに徒歩で羽臼邸に到着。7人はおばちゃまに歓迎されるが、羽臼邸に1人また1人と食べられていき、オシャレは羽臼邸、そしておばちゃまと一体になる。
舞台

オシャレたちの通う女子高は東京の郊外にある。少なくともオシャレは通学しており、他のメンバーも通学しているものと考えられる。
一方、羽臼邸は具体的な場所は不明だが、人里離れた山奥にあることだけは確かである。羽臼家はその昔開業医だったが、戦後過疎のためもあって屋敷の周辺は開発から取り残され、事実上交通手段を失ってしまった。
7人の少女たちはまず東京駅から特急か快速電車に乗り、次に路線バスに揺られ、森の中を徒歩で屋敷まで向かった。また、涼子は次の日の早朝、車で屋敷に向かった。前者はオシャレが屋敷の場所を知っていたため、後者はオシャレの父親から道順を聞いたらしく、いずれも無事到着できたが、東郷先生は途中道に迷い、結果到着できなかった。
一説によると、羽臼邸は未婚の娘以外には見えないという。
登場人物

本作品の7人の美少女の役名はあだ名であり、それまでの映画にはないユニークなものであった。当時、演じる女優の所属事務所から「何とか名前を付けてもらえませんか。キャスティングできません」と言われたと大林は話している。
参照
池上は共同プロデューサーの山田順彦からの紹介。無名の新人の中に、少しだけ演技経験のある子を入れようと抜擢された。
ニックネームの由来は英語で空想を意味する「ファンタジー (fantasy)」から。同じ語源のドイツ語Fantasieにもとづく清涼飲料水の「ファンタ」も掛け合わされている。
大場はそれまで端役程度の演技経験はあるが、レコードデビュー（映画公開の前月）と合わせてこの時期から本格的な売り出しが始まった新人であり、この年の後半から翌年にかけて一挙にトップアイドルの一人に駆け上った。撮影当時は17歳だった。
ニックネームの由来は、「ガリ勉」と「ガリ」を掛け合わせたもの。
松原は映画『愛と誠』の主題歌オーディションで合格し歌手としてデビュー。大林が手掛けたTOTOのCM「お魚になったわたし」に起用されたのが縁で抜擢された。松原のみ前年のラジオドラマ版にも出演し、映画化にあたっても、松原のみオーディションではなく、大林から直接出演オファーされた。
ニックネームの由来は「クンフー」で、オシャレ同様食べ物に由来しない。
神保は『スター誕生!』出身の実力派アイドル。前年に巨匠今井正監督の大作『妖婆』で準主役を務めており、池上と並んで演技実績のあるキャスト起用であった。当時お嬢様タイプで売り出していた彼女は、実はオシャレ役をやりたかったようだが、クンフー役を体当たりで演じ好評を博した。スタントのほとんどは神保自身が務めた。大林がその後神保の主演で映画を企画したが実現しなかった。
ニックネームの由来は英語で「胃袋」を意味する「ストマック (stomach）」と、「マクドナルド」の通称から。
甘いを意味する「スウィート (sweet)」がニックネームの由来。
宮子は大林が長年構想していた"さびしんぼう"のヒロインに近いイメージを持っていた。国鉄のCMで柳川に一緒に行ったとき、いつか映画をやろうと約束していたことが本作品の出演につながった。この映画のあと人気も出たが、当人に欲が全くなく『瞳の中の訪問者』出演後、結婚を機に引退した。大林が1998年、講演のために山形を訪れた際に宮子が和装で大林を訪問し、20年ぶりの再会を喜びあった。当時宮子は某名家に嫁いでおり、義父が長く病床にあるため、「監督がこの街に来てると聞いて、お姑さんに15分だけお許しをもらって会いに来ました」と話したという。意味合いは違うものの、結婚して旧い家に食べられてしまった映画を地でいく運命を辿っている。
ニックネームの由来は音楽を意味する「メロディー (melody)」と、商品名がそれに由来する当時不二家から発売されていたチョコレート。
田中は大場久美子と同じ事務所で「うちにもうひとり、こういう子がいますから」と紹介され選ばれた。また、テレビ版『愛と誠』でも池上と共演している。設定だけでなく、実際にピアノは得意で、後に出演した映画でもピアノ演奏を披露している。
役名の名字は「木枯」だが、これは笹沢の代表作「木枯し紋次郎」に由来している。
小林は本作品の音楽も一部担当している。
大林が本作品以前に本格的にやろうとして脚本まで完成していた檀一雄原作の『花筐』の主人公の叔母役を「あなたでやるよ」と声をかけていたため、代わりにオシャレの母親役として出演した。
名前は「はうす かれい」と読む。由来は、『ハウス食品』のカレー。
三浦は併映作『泥だらけの純情』に主演（山口百恵とのコンビ6作目）しており、翌年には南田・大林と『ふりむけば愛』で組むことになる。
大林が本作品以前に本格的にやろうとして脚本まで完成していた檀一雄原作の『花筐』が縁で特別出演。
ゴダイゴは、小林と共に本作品の音楽を担当している。
登場人物 > ノンクレジット出演者

演じた恭子は宣彦監督の実の妻。
スタッフ

参照
監督 - 大林宣彦
製作者 - 大林宣彦、山田順彦
企画 - 大林宣彦、角田健一郎
原案 - 大林千茱萸
脚本 - 桂千穂
助監督 - 小栗康平、小倉洋二
撮影 - 阪本善尚
美術 - 薩谷和夫
録音 - 伴利也
照明 - 小島真二
殺陣 - 伊奈貫太
音楽 - 小林亜星、ミッキー吉野
演奏 - ゴダイゴ
スチール - 中尾孝
合成 - 松田博
光学撮影 - 宮西武史
作画 - 石井義雄、塚田猛昭
制作担当 - 広川恭
ピクトリアルデザイン - 島村達雄
音響デザイン - 林昌平
ファッションコーディネーター - 吉田叡子
演技事務 - 栗田実、中川原哲治
製作宣伝 - 富山省吾
製作 - 東宝映像
音楽

『「ハウス」オリジナル・サウンドトラック』は、日本のロックバンド・ゴダイゴが1977年6月25日にコロムビアレコードから発売した2枚目のサウンドトラックである。
小林は大林のCM音楽を手掛けており、大林が商業映画を手掛ける際には自身が音楽を務めると約束していたが、本作品のオファーを受けた際にこの映画に合う若い音楽は書けないと考え、ミッキー吉野を大林に紹介した。
音楽 > 収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
全編曲: ミッキー吉野。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| 1. | 「ハウス-ハウスのテーマ」(MAIN THEME) |   | 小林亜星 | 3:50 |
| 2. | 「バギー・ブギー」(BUGGY BOOGIE) |   | ミッキー吉野 | 4:52 |
| 3. | 「ハングリー・ハウス・ブルース」(HUNGRY HOUSE BLUES) | スティーヴ・フォックス | スティーヴ・フォックス | 6:15 |
| 4. | 「イート」(EAT) |   | ミッキー吉野 | 3:13 |
| 5. | 「いつか見た夢-ハウスのテーマより」(SWEET DREAMS OF DAYS GONE BY) |   | 小林亜星 | 1:55 |
| 6. | 「昨日来た手紙-ハウスのテーマより」(A LETTER IN THE PAST) |   | 小林亜星 | 2:40 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 22:45 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
全編曲: ミッキー吉野。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| 7. | 「君は恋のチェリー」(CHERRIES WERE MADE FOR EATING) | H.E.R.Barnes | ミッキー吉野 | 3:20 |
| 8. | 「イート・イート」(EAT EAT) |   | ミッキー吉野 | 3:54 |
| 9. | 「夜霧は銀の靴-ハウスのテーマより」(IN THE EVENING MIST) |   | 小林亜星 | 2:26 |
| 10. | 「西瓜売りのバナナ」(ORIENTAL MELON MAN) |   | ミッキー吉野 | 3:12 |
| 11. | 「イート・イート・イート」(EAT EAT EAT) |   | ミッキー吉野 | 0:48 |
| 12. | 「ハウスのふたり-ハウス愛のテーマ」(LOVE THEME) | 橋本淳 | 小林亜星 | 5:36 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 19:16 |
音楽 > 収録曲 > 解説

ハウス-ハウスのテーマ
4thシングルのカップリング曲。
バギー・ブギー
ハングリー・ハウス・ブルース
初めてスティーヴ・フォックスが作詞・作曲とボーカルを担当した楽曲で、この楽曲のみモノラル録音で制作された。また、成田賢がブルースハープで参加している。
イート
いつか見た夢-ハウスのテーマより
昨日来た手紙-ハウスのテーマより
君は恋のチェリー
5thシングルの表題曲。
イート・イート
夜霧は銀の靴-ハウスのテーマより
西瓜売りのバナナ
琵琶を取り入れた楽曲。
イート・イート・イート
ハウスのふたり-ハウス愛のテーマ
4thシングルの表題曲。
音楽 > 参加ミュージシャン

タケカワユキヒデ：Vocal (#7)
ミッキー吉野：Keyboards
スティーヴ・フォックス：Bass (#1,3)、Vocal (#3)
浅野孝已：Guitars (#1,3)
浅野良治：Drums (#1)
高水健司：Bass (#2,4〜12)
直居隆雄：Guitars (#2,4〜12)
村上"ポンタ"秀一：Drums
ロバート・ブリル：Drums
成田賢：Vocal (#12)、Blues Harp (#3)
土岐英史：Sax
村岡建：Sax
ジェイク・コンセプション：Sax
平山万佐子：琵琶 (#10)
製作 > 脚本

大林は撮影中のインタビューで本作のシナリオについて以下のように述べている。
「日本映画ってのはシナリオ主義なんです。シナリオできっちりその人間が描ききれていたり、ドラマが描ききれていないと、企画は通らないわけです。何処かに文学志向が残るんですよ。演劇志向というかね。しかしそこをきちんとやっておかない映画はメチャクチャになるというのも事実なんですよ。だから僕はそのやり方は肯定はするんですけど。ただそこをあまりにロジックで理づめで考えてしまって映像による飛躍の魅力がなくなってしまっているんですよね。今回の『HOUSE』のシナリオは、従来の日本映画から言えばドラマになっていないし、人間は描ききれていないし、全く何もないんですよね。ただ僕が感心したのは、東宝映画の上層部ですね、その人たちの言葉として（前掲、松岡功の話）僕はさすがにこれは大変なものだと感動しましたね」などと述べている。
製作 > 製作会見

1977年2月22日、日比谷公園内の松本楼で製作発表があり、大林らスタッフが出席。出演者の出席詳細は不明。大林は「従来の日本恐怖映画にありがちなオドロオドロしい怪談趣味に走らず、洋画のというより現代の少女たちの趣味嗜好にのっとった恐怖譚を目指して、とにかく美しい画面、素晴らしい音楽、ファッショナブルな衣装によって夢を与える美しい作品にしたい。製作費は3億円を投じて（1977年）3月8～9日にクランクインし、4月いっぱい撮影、編集に時間をかけて6月上旬に完成、夏に山口百恵作品（『泥だらけの純情』）と併映で拡大公開する。配収は10億円台を狙い海外にも輸出できるような大作に仕上げる」などと話した。音楽担当の小林亜星は「今の若い層は音楽に大いに関心がある。それだのに日本映画ではそれが無関心で、それが映画ファンを離反している」と日本映画批判をした。
興行

『HOUSE』の客層は15歳以下のため、併映作のA面モモトモ映画『泥だらけの純情』になると『HOUSE』目当てのお客はロビーに出た。このため売店の売上げ新記録を作った。
評価

第51回キネマ旬報ベスト・テン第21位、読者選出日本映画ベスト・テン第4位。
大林は「僕は生まれながらの映画監督だぞという気持ちを持っていますが、『HOUSE ハウス』の公開後も僕は〈映画監督〉と書かず〈CMディレクター〉という肩書きで文章を書いてましたから。つまり映画を撮ったからエライんじゃないぞ。コマーシャルの監督が映画を撮って流行させたんだという姿勢をとって、あえて映画人の神経を逆撫でするようなことをやるのも、あの状況の中での僕の仕事だろうと思ったわけです。そういう姿勢を崩すまいとして、映画界では四面楚歌の状況でした。その後遺症は今もあるでしょうね」と述べていた（1984年5月のインタビュー）。
打ち上げパーティで助監督だった小栗康平が、脚本の桂千穂に「こういう映画は日本映画を30年遅らせる」と喰ってかかった。「他の映画に較べるとまだマシな方だが」との言葉もあったため、桂は気分を害さなかった。撮影中、ある女優がいい芝居をして小栗はそれを使いたかったが、大林が「僕の生理に必要ない」とチョンチョンと切った。小栗はラッシュを見ながら「俺が監督になったら…」と悔しい思いをしていたという。『HOUSE ハウス』が公開された1977年は、日本映画が斜陽した時期で、この年の新人監督の登用は、ピンク映画以外では大林ただ一人だった。
東宝の興行部の中には「こんな映画でだけは儲けたくなかったよ」などの皮肉を言う者もいたという、既存の日本映画から大きく飛躍した異色映画の登場は、若い観客を中心に好意的に迎えられたが、大半の批評家からは酷評され、目立った映画賞は受賞していない。「桂千穂脚本のねらいは女の執念だろうが、そうした深さは感じられない。ドラマ作りをさらに研究してほしい有望新人ではある」（『朝日新聞』夕刊1977年7月29日付）、「怪奇映画だが少しも恐くない。笑いのギャグは多発されるが、その瞬間、ニヤリとさせられるだけで、その場かぎりで終わってしまう。あらゆる映画テクニックが寄せ集められてはいるものの、互いに関係しあい、絡まり合い、一つの世界を築き上げてはいない」（山根貞男『コマーシャル・フォト』1977年9月号）など。ただ、直後のキネマ旬報は森卓也の、上滑りな部分、しつこすぎる描写を具体的に指摘しつつ全体を高く評価する一文、さらには自主映画時代から大林と親しい佐藤重臣の「時間が停止してしまった少女の匂いが、ジャスミンのように鼻を刺激する」など感覚面に切り込んだ一文を並べ、いわば理と情の両面から立体的に論じ、後年の作品にまで通底する先見を示した。『キネマ旬報』1975年2月下旬号の「1977年度キネマ旬報社ベストテン」の読者投票の中に「子供だましの愚作といわれたが、ストーリーではなく、心で淋しさ、懐かしさを充分に感じ取れる傑作」と選評に書いた当時16歳の一瀬隆重の名前も見える。
大林の友人が『HOUSE』を日本映画監督協会新人賞に推薦したら、大島渚日本映画監督協会理事が「天下の監督協会がこんなものに新人賞を与えることができるわけないだろ！」と怒鳴ったといわれる。
原健太郎は「一応ホラー映画とはいうものの、『HOUSE』はその実、スタイルだけを借りたファンタスティックな娯楽映画でもある。様々な特撮を使った映像は、サイレント時代のスラップスティックのようだ。当時の日本映画が忘れかけていた"映像を見る楽しみ"を堪能させてくれた」と評価した。
大槻ケンヂは「封切当時、『HOUSE』の上映中、大場久美子が生首にお尻を噛みつかれるシーンで、観客のおじいさんが心臓麻痺を起してショック死したという噂話がすごくバズったんですよ。ヤバい映画がある！って騒ぎになって、その話を大人になるまで僕は信じていました。その後に映画秘宝の『底抜け超大作』を読んだりして、そういうショック宣伝の仕方もあるのかと知りました」などと述べている。
泉谷しげるは封切時の『宝島』1977年9月号の大林との対談で、「ぼくは『HOUSE』みたいな映画をほんとうに待っていたと思います...『HOUSE』はいろんな裁量で見れるんですよ。少女趣味としても見れるし、ブラックユーモアの感覚でも、フィルムという遊びでも見れる。でも特にぼくが勧めたいのはマリワナをやる人に絶対お勧め。素晴らしいマリワナ映画です。日本ではこういう映画今までなかった。今度はマリワナ吸って映画館の一番前で飛びながら見たいです」などと述べた。
佐野亨は『HOUSE』が公開された1977年は、アメリカではジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ』をスティーヴン・スピルバーグが『未知との遭遇』を世に放った年で、時代的な符号があります。いわゆるアメリカン・ニューシネマの自己憐憫のムードが頭打ちになり、ルーカスやスピルバーグがハリウッド・クラシックスを復活させる。『HOUSE』は日本映画の文脈では捉えきれない作品で、むしろ世界映画的な規模で捉えたときに見えてくるものがあります」と論じている。
封切り時に映画館で観て衝撃を受けたという小野善太郎大井武蔵野館元支配人は、公開10年後の1987年夏に大林の大特集プログラムを組み、トークショーで招かれた大林は、当館が独自に作成した大林の10年分の映画タイトルを印刷したポスターを見て、小野に「僕もこれからも映画をいっぱい撮るから、10年後にまた（特集して）」と言われたが、名画座を取巻く状況は年々厳しくなる状況から、10年後の存続は無理かなと考えていたが、何とか10年後の1997年夏に大林の特集上映が出来、大林との約束は果たせた。しかし閉館はその一年半後の1999年になった。
年月を経て、『HOUSE』が新しく映画を撮り始めた映画青年たちの原体験としての位置付けられるようになったことについて大林は「それは最初から信じてました。というのは、『HOUSE』映画化の外堀を埋めてくれた（前述の）宮原照夫週刊少年マガジン編集長、ニッポン放送のプロデューサー、三笠書房や日本コロムビアの担当者は、みんな僕がちょうど10年前に作った『いつか見たドラキュラ』を見た人たちだったんです。『HOUSE』の話を持っていたら『大林さんがやるなら乗りましょう』と言ってくれた。『いつか見たドラキュラ』が存在しなければ『HOUSE』は存在しなかったんです。そういった手ごたえはてんからありました」などと述べている。
日本で本作の再評価が進んだのは21世紀に入ってからである。DVDは2001年にリリースされたあとは2015年まで再販されず、レンタルビデオもあまり出回らず、中古のセルビデオが高値で取引されていた。そのため今はなき、ライブハウスを改造した吉祥寺バウスシアターで2010年6月に開催された「爆音映画祭」での上映は満員の盛況で、お祭り騒ぎのようになった。上映が終わるとまだ場内が暗いうちに、後方で若い女性が「なにコレ、すごい面白い！」と驚嘆の声を上げた。さらに場内灯がつくと、中央辺りにいた大林監督が立ち上がって、即席のサプライズティーチインが始まる異例の上映会となった。
大森一樹は「改めて海外盤ブルーレイを鑑賞したが、CGのない時代の高度なフィルムオプチカル合成、目も眩むモンタージュ、華麗な音楽、見た当時はいささかやり過ぎに感じた表現も、ガールズラブ、ファンタジー、ホラーなど現在（2017年）の映画を先取りして、しかも超えている。才気走るとはこういうことなのかとため息が出た。これほど溢れる映画的センスを20代の自分が全て受け入れることは無理だったかもしれない」などと述べている。
30年後の全米公開

本作品は21世紀に入りアメリカで公開され、同国でカルト映画になった。アメリカでの本作品の位置付けは、ホラー映画ではなく、サイケデリック映画という。大林は元々、60年代からCM撮影で世界中を飛び回り、海外のカウンターカルチャーを吸収し、サイケデリック・ムーブメントから出て来た人でもあるので当然といえる。大林は最初から時代に遥かに先行したアバンギャルドな映画作家だったのである。アメリカのシネファミリーという映画館のオープニング上映を何にしようかとスタッフで投票したら『HOUSE』になった。これを推したのがニューヨークで国際的な映画祭を企画するマーク・ウォルコフという人で、ウォルコフは「『HOUSE』の監督は20代の若手だろう。黒沢清に続く才能だ」と評価し、大林に会いに来てビックリ。「あなたのようなお年寄りに、何でこんな若々しい映画が出来るんですか?」と聞いたという。アメリカの有名なビデオ発売会社・クライテリオンが今観たい世界の映画10本をファン投票で選んだことがあり、ベストテンに『HOUSE』が入ったことがある。他のベストテンは『マルホランド・ドライブ』『七人の侍』『パンズ・ラビリンス』『狩人の夜』『十二人の怒れる男』『ドゥ・ザ・ライト・シング』『花様年華』『仮面/ペルソナ』『博士の異常な愛情』。2024年8月に日本でも公開された『デッドストリーム』の監督、バネッサ・ウィンター・ジョゼフ・ウィンター夫妻も、好きな日本のホラーとして『HOUSE』を挙げ、夫妻の絆が深まったのは『HOUSE』のおかげと述べている。2009年春、本作品は初めて北米巡回興行を開始。興行形態は、一般映画のように単館、もしくは数千館一斉同時公開という形ではなく、1ヶ所ずつ、毎週末、違う都市で巡回興行して行く。既に追加興行を含む100都市以上が公開予定にリストアップされている。北米での配給は1950年代からニューヨークに本拠を置く老舗配給会社のJanus Filmsが行っている。アメリカの会社でありながら、扱うタイトルは主に欧州作品で、黒澤明、小津安二郎、大島渚作品など、数多くの日本映画、クラシック作品の配給を手がけている。日本公開から30年以上経っての全米公開は異例で、数年前にある中国系アメリカ人のファンが本作品をネット上で発見し、Janus Filmsに配給を促したとされる。開始から1年経った2010年春も全米公開は続いている。同作は既に2009年、英国でDVDリリースされ、北米ではJanus Filmsの系列会社クライテリオン・コレクション社が2010年10月26日にリリース。日本では指摘されたことはないが、アメリカに行くといつも最初に「あのおもちゃみたいな、ゴム風船みたいな原子爆弾はどういう意図で描かれましたか？」と質問されるという。
ウディネ・ファーイースト映画祭

2016年4月、北イタリアウーディネで第18回ウーディネ極東映画祭『ゴジラ』以外の日本のSF映画にスポットを当てた特集上映「BEYOND GODZILLA: ALTERNATIVE FUTURES AND FANTASIES IN JAPANESE CINEMA」（「ゴジラを超えて: 日本映画におけるオルタナティブとファンタジー」）が開催された。特集では『ゴジラ』以外の本多猪四郎監督作品と、本作品『HOUSE ハウス』を含む大林の初期作品を中心にした10作が上映された。大林作品が欧州で大々的に取り上げられるのは初めてとなる。
ラジオドラマ

映画製作に先駆け、1976年11月27日にニッポン放送の『オールナイトニッポン』において、日本の放送史上初の4時間ドラマ（生放送）として『オールナイトニッポン特別番組 ラジオドラマ ハウス』が放送された。フットワークの遅い映画界と違い、大林が企画を持ち込んだら20分で制作が決定したという。承諾してくれたのは上野修。演出助手に秋元康（ノンクレジット）。オープニングタイトルで既に完成していた小林亜星のテーマ曲が流れ、「東宝映画化決定」というふれこみだったが、実はまだ製作は決定していなかった。大林宣彦と上野修の共同演出、主な出演は岡田奈々、林寛子、木之内みどり、松本ちえこ、三木聖子、秋野暢子、松原愛（彼女のみ映画本編にも出演、役柄はマックからガリにスライド）。メンバーはキャニオン所属のアイドル。リアルタイムでこの放送を聞いたファンは、「こんな売れっ子アイドルばかりのキャストでは、どう考えても映画にならないだろう」と思ったといわれる映画版より派手なメンバー。ナレーションは若山弦蔵が務めた。総合司会は堺正章、テーマ音楽は小林亜星で、映画版と同じでもう出来ていた。演奏はゴダイゴ、その他に放送当時の番組ナレーションでは音楽 成毛滋、つのだ☆ひろ、と紹介された。このラジオドラマが大きな反響を呼び、映画化への直接の引き金になった。映画化に最終的にゴーサインを出した松岡功東宝企画部長は大林に「いま、うちには監督たちにもたくさんいるけれども、映画を撮れるチャンスを棚ぼたのように待っている。だけど、大林さんは棚を自分でこしらえて、自分で棚の上にぼた餅を作って自分で食べている。そのエネルギーは凄い、それに賭けてみたくなった」と言ったという。
ラジオドラマ > スタッフ

制作 - ニッポン放送
演出 - 上野修、中川公夫、大林宣彦
構成 - 景山民夫
音楽 - つのだ☆ひろ、南二郎
総合パーソナリティ - 堺正章
ラジオドラマ > ストーリー

話の内容は、映画版とは若干異なっている。ある日、東郷と名乗る新人教師が、実地学習の一環として田舎のクロガミ邸へ七人の少女を誘い出す。その家には、戦争で弟のクロガミゴウスケ中尉を亡くした老女が住んでおり、弟の死に関係している七人の男たちの血縁である少女たちを殺していく。ところがクロガミ中尉の死は誰のせいでもなく、たった一人の肉親であった老女が彼の死を美化した結果の惨劇（逆恨み）という、非常に後味の悪い話として終わる。
漫画

公開に先駆けて、「月刊少年マガジン」（講談社）の1977年6月号に、後に「週刊少年マガジン」（同社）に『The・かぼちゃワイン』を連載する三浦みつるによって読み切り漫画化された。
「月刊セブンティーン」（集英社）1977年9月号にて、わたなべまさこによって読み切り漫画化された。
映像ソフト

VHS 品番 TG4833S
1997年7月1日にレーザーディスクが東宝ビデオより発売された。品番 TLL2501
2001年9月21日にDVDが東宝より発売された。
2010年10月26日に、Criterion CollectionよりBlu-ray Discが発売された。
2011年12月6日にDVDつき冊子「隔週刊 東宝特撮映画DVDコレクション（58）［HOUSE ハウス］」がデアゴスティーニより発売された。
2015年2月18日に、「東宝DVD名作セレクション」としてDVDが東宝より発売された。
ミーティア (ミサイル)

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 ミーティアの模擬弾（2010年 ILA 航空ショー）
種類:  視界外距離空対空ミサイル
製造国:   イギリス  ドイツ  イタリア  フランス
設計:  MBDA社
性能諸元
ミサイル直径:  17.8cm
ミサイル全長:  365cm
ミサイル重量:  185kg
弾頭:  HE破片効果
射程:  100km以上
推進方式:  ダクテッドロケット
誘導方式:  中途航程：INS+COLOS 終末航程：ARH
飛翔速度:  マッハ4以上
価格:  イギリス：100万ポンド（2003年） ドイツ：90万ユーロ（2008年）
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ミーティア（Meteor）は、イギリス空軍、ドイツ空軍、スペイン空軍、イタリア空軍のユーロファイター、フランス空軍のラファール、スウェーデン空軍のサーブ グリペンなどに搭載するためにMBDA社が開発しているアクティブレーダー誘導の長距離空対空ミサイル。視程外射程の空対空ミサイル（BVRAAM; Beyond-Visual-Range Air-to-air Missile）。
2000年から本格開発が開始され、強力な電子妨害を受ける環境においても、遠距離の多目標攻撃能力を有することを目標としている。
経緯

開発当初から、ミーティア・プログラムはヨーロッパ諸国の様々な軍需産業の強化を狙っていた。イギリス国防省（MoD）からプロセスに沿った情報提供（RFI） に応えた7つの企業のうち、開発チームの一員としてMBDAに加わっているのは5つであり、もう2つは主なリスク軽減のための提携を行っている。ミーティアの開発・選定はアメリカ企業が寡占していた長距離空対空ミサイル市場の一角をヨーロッパ企業が獲得したことを意味する。
イギリス空軍のBAeダイナミクス社製スカイフラッシュの後継となる次世代空対空ミサイルとしてイギリス「国防要求書（航空）1239」に基づいて選定された。詳細な性能要求に関する発表はなかったが、機動力を高め、終末誘導時において、当時の最新技術を使用したヒューズ・エアクラフト（現レイセオン）社製AIM-120 AMRAAMの射程を上回る3倍の回避不能ゾーン（no-escape zone）を要求したと考えられている。これはSu-27に搭載するラムジェットエンジン搭載の長射程空対空ミサイルR-77-PDに対抗することが、ミーティアの必要条件の基礎を形成した。
ミーティアの外装とサイズは、タイフーンに半埋め込み式で搭載でき、AMRAAMと大差ない大きさという制限がある。
派生型 > JNAAM

MBDAが検討しているF-35のウェポンベイに4発搭載できるように制御翼を20%短くしエアインテークの形状を変更した改良型。JNAAMはJoint New Air-to-Air Missile（統合新型空対空ミサイル）の略称である。
2014年7月17日この改良型に搭載するシーカーに関して、日本とイギリスの間で共同研究することが決定された。この研究はミーティアに日本のシーカー技術を適用した場合どの程度の性能になるかをシミュレーションするものである。
2016年1月9日に発表された日英外務・防衛閣僚会合共同声明では、JNAAMの実現可能性に係る研究の第1段階が成功し、第2段階へ移行するとした。
2018年より、2018年度から6年間で日本が製造する小型・高性能電波シーカーの試製品と欧州6カ国（イギリス主導）が共同開発した、ダクテッド・ロケット・エンジンを搭載した誘導弾「Meteor」を組み合わせた研究用の試製誘導弾を用いて、日英共同で実射実験などを実施する計画が実施されている。この計画はJNAAMの実現可能性に係る研究の第3段階にあたり、「Joint Research Programme（JRP）」と呼ばれている。
2023年、防衛装備庁は日英が共同開発を進めていたJNAAMについて、2023年に実施する試射をもって、Joint Research Programを終了すると発表した。
派生型 > 対レーダー型

2001年にARMIGERを補佐するものとしてユーロファイターの凹みに搭載できる対レーダーミサイル型を検討していることが報じられた。
2006年にARMIGERの開発が中止されたあとも、イタリアが小型化したAGM-88Eのシーカーを搭載したものの開発を検討していたが、財政上の問題により開発は行われていない。
運用国

イギリス：イギリス空軍（タイフーン）
ドイツ：ドイツ空軍（タイフーン）
イタリア：イタリア空軍（タイフーン）
スペイン：スペイン空軍（タイフーン）
フランス：フランス空軍（ラファール）
カタール：カタール空軍
スウェーデン：スウェーデン空軍（グリペン）
名鉄一宮駅

| 名鉄一宮駅* |
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 名鉄一宮駅および名鉄百貨店一宮店（2020年）
  めいてついちのみや  MEITETSU ICHINOMIYA  
 
所在地:  愛知県一宮市新生一丁目1-1北緯35度18分7秒 東経136度47分49秒﻿ / ﻿北緯35.30194度 東経136.79694度﻿ / 35.30194; 136.79694座標: 北緯35度18分7秒 東経136度47分49秒﻿ / ﻿北緯35.30194度 東経136.79694度﻿ / 35.30194; 136.79694
駅番号:  NH  50 
所属事業者:  名古屋鉄道
駅構造:  高架駅
ホーム:  島式 2面4線
乗降人員 -統計年度-:  30,939人/日 -2022年-
開業年月日:  1900年（明治33年）1月24日
乗入路線 2 路線
所属路線:  名古屋本線
キロ程:  86.4 km（豊橋起点）
 ◄NH49 妙興寺 (1.7 km) (1.9 km) 今伊勢 NH51►
所属路線:  尾西線
キロ程:  25.3 km（弥富起点）
 ◄BS12 観音寺 (2.1 km) (0.7 km) 西一宮 BS21►
乗換:  JR東海道本線（尾張一宮駅）
備考:  * 改称 : 一ノ宮 → 新一宮（1900年） * 改称 : 新一宮 → 名鉄一宮（2005年）
 起線 (0.3km) 八幡町►   キロ程：0.0km（新一宮起点） 廃止年月日：1952年（昭和27年）12月24日
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名鉄一宮駅（めいてついちのみやえき）は、愛知県一宮市新生にある、名古屋鉄道の駅である。駅番号はNH50。
概要

東海旅客鉄道（JR東海）東海道線の尾張一宮駅と並んで一体的なターミナルとなっており、両駅を併せて一宮市の代表駅となっている。また、両駅をあわせて「一宮総合駅」と称する場合もある。地上駅時代は尾張一宮駅と改札口も共通であったが、1993年2月21日より使用を開始した名鉄駅の高架化に伴い分離された。
名古屋本線と尾西線（津島方面、玉ノ井方面（通称・玉ノ井線）の2系統）が乗り入れているほか、過去には当駅と中島郡起町（現・一宮市起）とを結ぶ路面電車の起線も存在した（現在は名鉄バス）。このほか、かつて当駅の東方に位置した一宮線東一宮駅からは岩倉方面（一宮線。現在は名鉄バス）とも徒歩連絡しており、江南駅前などに行く名鉄バスも発着しており、当駅付近は古くから交通拠点となっていた。
なお、行先表示や放送による案内では単に「一宮」と略して称されることが多い。
2023年3月のダイヤ改正以降、名古屋本線の急行は朝や深夜の一部を除いて当駅で名古屋方面に折り返している。
歴史

元々は、尾西線の前身である尾西鉄道が1900年（明治33年）に開業した駅である。尾西鉄道は新一宮から名古屋、岐阜とを結ぶ路線を計画し、岐阜方面は木曽川線（現在の尾西線玉ノ井方面、木曽川橋駅 - 笠松駅間は徒歩連絡）、名古屋方面は中村線（現在の名古屋本線国府宮方面）を敷設したが、（旧）名古屋本線に併合されて中村線は国府宮支線となった。
名岐間連絡路線の建設を継承した（旧）名古屋鉄道は、まず国府宮駅から清洲線丸ノ内駅間を1928年（昭和3年）に繋げて一宮 - 名古屋間を直結させた。1935年（昭和10年）には新一宮 - 笠松間の新線（現 名古屋本線）が開通している。
歴史 > 年表

1900年（明治33年）1月24日 - 尾西鉄道一ノ宮駅（いちのみやえき）として開業。1900年度中に新一宮駅（しんいちのみやえき）に改称。
1924年（大正13年）2月15日 - 尾西鉄道が新一宮駅 - 国府宮駅間を開業。
1928年（昭和3年）2月3日 - 名古屋方面からの名岐線が開通。
1930年（昭和5年）
駅舎を北へ100m移転新築。
12月20日 - 蘇東線（後の起線）が乗入れ。
1935年（昭和10年）4月29日 - 名岐線が新岐阜（現在の名鉄岐阜駅）まで開通。
1948年（昭和23年）5月12日 - 名岐線を600Vから1500Vに昇圧。
1952年（昭和27年）12月14日 - 尾西線を600Vから1500Vに昇圧。それに伴い起線の乗り入れを廃止。
1963年（昭和38年）12月23日 - 尾西線ホーム1線を撤去。
1964年（昭和39年）1月 - 混雑緩和のため本線ホームを拡幅し、下り線を撤去した尾西線路盤へ移設。2面3線となる。
1966年（昭和41年）2月10日 - 貨物営業を廃止し、国鉄線との接続廃止。
1987年（昭和62年）5月 - 自動改札機設置。
1989年（平成元年）3月26日 - 高架化工事に伴い仮駅舎の使用を開始。
1993年（平成5年）
2月21日 - 名古屋本線のホームを高架化。JRの尾張一宮駅と改札口が分離。自由通路供用開始。
12月22日 - 南改札口が新設される。
1994年（平成6年）
駅舎全面建て替え、コンコース開通。
11月27日 - 尾西線の津島方面ホームを高架化。
1995年（平成7年）7月29日 - 尾西線の玉ノ井方面ホームを高架化。
1996年（平成8年）3月 - 連続立体交差事業完成。
2000年（平成12年）11月 - 名鉄百貨店一宮店開店。（旧東一宮駅の場所に有った同店の移転）
2005年（平成17年）1月29日 - 名鉄一宮駅に駅名変更。
2011年（平成23年）
2月11日 - ICカード「manaca」の利用が可能となる。
3月26日 - ダイヤ改正に伴い、豊川稲荷駅発着の急行がほぼ終日当駅発着となり、岐阜方面の本数自体は毎時2本減少。
2012年（平成24年）2月29日 - 交通プリペイドカード「トランパス」のサービス終了に伴い、当駅でも使用を終了する。
2020年（令和2年）4月15日 - 3,4番線ホーム上にあったミューチケットうりばの営業を終了する。
2023年（令和5年）3月18日 - ダイヤ改正に伴い豊橋駅発着の急行も日中以降はほとんど当駅発着となり、岐阜方面の本数は毎時2本更に減少。
3,4番線ホームにあったミューチケットうりば
駅構造

10両編成対応の島式2面4線ホームを持つ高架駅である。ホームの上は駐車場となっており、駅と直結している。
改札口は中央改札口（1階・有人窓口あり）、南改札口（中2階・無人）および駐車場改札口（4階・無人）の計3箇所設置されている。エレベータは1階・中2階間に1基、中2階・ホーム（2階）間に各1基で計3基、エスカレータは中2階・ホーム間に各2基、ホーム・4階間に各1基、南改札外の1階・中2階間の1基で計7基が設置されている。隣接する尾張一宮駅とは高架下の東西自由通路を介して連絡している。
ホームは1番線を尾西線、2 - 4番線を名古屋本線が使用する。尾西線は1番線の名古屋寄りに森上・津島方面、岐阜寄りに奥町・玉ノ井方面の列車が発着しているが、同時に発着できるようにホーム中央付近に場内信号機および入換信号機が設置されている。両方面行きの電車が同時に発車待ちをする場面は毎時2回ある。なお、構造上、名古屋本線名古屋方面から1・3番線に入線し岐阜方面へ出発することも可能であるが、1番線は実質尾西線の専用ホーム、3番線も実質上りホームとしてしか使用しておらず現行ダイヤでは名古屋本線下り列車が当駅で緩急接続を行うことはない。
名古屋本線は2番線に岐阜方面、4番線に名古屋方面の列車が発着し、3番線は当駅折返し列車や上り列車の緩急接続に用いられる。
駅の岐阜方には留置線（引上線）が1本あり、車両の留置に使われている。
駅構造 > のりば

| 番線 | 番線 | 路線 | 方向 | 行先 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | (南側) | BS 尾西線 （名鉄一宮〜津島） | 下り | 森上・津島方面 |   |
| 1 | (北側) | BS 尾西線 （名鉄一宮〜玉ノ井） | 上り | 玉ノ井ゆき |   |
| 2 | 2 | NH 名古屋本線 | 下り | 名鉄岐阜ゆき |   |
| 3 | 3 | NH 名古屋本線 | 下り | 名鉄岐阜ゆき | 現在は回送列車のみ。 |
| 3 | 3 | NH 名古屋本線 | 上り | 名鉄名古屋・金山・中部国際空港方面 | 主に始発列車 |
| 4 | 4 | NH 名古屋本線 | 上り | 名鉄名古屋・金山・中部国際空港方面 |   |
中央改札口
南改札口
駐車場改札口
ホーム
留置線(左から3本目)
駅名標
駅構造 > 配線図

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  |  ↑ 津島方面　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑玉ノ井方面  |  |
|  ← 名鉄名古屋 方面  ← 名古屋 方面  |  |  → 名鉄岐阜 方面  → 岐阜 方面  |
凡例  出典:
駅構造 > 駅内施設

東隣のJR尾張一宮駅とコンコースで一貫しているが、南北の歩道出入り口から西側のみが名鉄の所有地となっている。駅北西部には一宮駅バスターミナル、駅西口はロータリーおよびタクシー乗り場がある。
駅構内には名鉄百貨店および名鉄産業が管理・営業する集合商業施設が設けられている。構内で営業している商業施設は以下の通り。
美濃味匠（弁当・惣菜類）2020年閉店
一宮七夕郵便局（郵便局）
ATMコーナー（尾西信用金庫・岐阜信用金庫・東海ろうきん・名古屋銀行・三菱UFJ銀行・十六銀行・いちい信用金庫・大垣共立銀行）
名鉄観光バス（旅行代理店・路線バス案内所）
めいてつフローラ（生花）2020年駅ビル外へ移転
名鉄観光サービス（旅行代理店）
ファミリーマートエスタシオ名鉄一宮駅店（売店）
ミュープラット一宮（商業施設）
名鉄百貨店一宮店（デパート）2024年1月31日閉店
青山クリーンランド（クリーニング）
ダイソー（100円ショップ）
ジェムウォッチ（時計販売・修理）
モスバーガー