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ジークフリート (楽劇)
概要

『ニーベルングの指環』四部作は、ひとつのプロローグと3日を要する舞台上演と見なすことができ、その「第2日」に当たる本作『ジークフリート』は、「序夜」（『ラインの黄金』）を除く「三部作」の中間に位置づけられる作品である。
「指環」四部作はそれぞれ独立した性格を持ち、単独上演が可能である。『ジークフリート』は全3幕からなり、上演時間は約3時間50分（第1幕80分、第2幕70分、第3幕80分）。第2幕第2場「森のささやき」の音楽はしばしば管弦楽のみで独立して演奏される。
物語は、『エッダ』、『ヴォルスンガ・サガ』など北欧神話の物語を軸にしつつドイツの叙事詩『ニーベルンゲンの歌』を始めとするドイツ英雄伝説や、ワーグナー独自の重層的・多義的な世界が構築されている。直接引用されてはいないがギリシア神話の影響も多分に見られる。
『ジークフリート』の台本は1852年12月、音楽は1856年から1871年にかけてそれぞれ完成された。作曲期間には後述の通り10年以上の中断をはさんでいる。1876年8月13日から17日まで開催された第1回バイロイト音楽祭において、『ニーベルングの指環』四部作全曲として初演された。
バイロイト音楽祭では四部作が連続上演される。内訳は以下のとおり。
序夜 『ラインの黄金』 (Das Rheingold)
第1日 『ヴァルキューレ』 (Die Walküre)
第2日 『ジークフリート』 (Siegfried) 　本作
第3日 『神々の黄昏』 (Götterdämmerung)
作曲の経緯 > 構想と台本

ヤーコプ・グリムが出版した『ドイツ神話』からワーグナーが『ニーベルンゲンの歌』などを知ったのは1843年であった。1848年11月には、後の『神々の黄昏』に当たる『ジークフリートの死』の台本草案を書き、1851年にその前編に当たる『若きジークフリート』（後の『ジークフリート』）を構想、この構想はさらに物語の発端まで拡大されていく。その詳細については『ニーベルングの指環』および『ラインの黄金』も参照のこと。
『若きジークフリート』は1851年5月に構想され、6月にはその散文原稿と韻文草稿が成立する。
1852年12月、四部作の台本すべてが完成する。
1856年、全体構想の四部作化に伴い、『若きジークフリート』に手が加えられる。
1863年、台本の公刊に際し、『ジークフリート』と改題された。『神々の黄昏』も同様に改題されている。
作曲の経緯 > 作曲

1853年9月5日、イタリアのラ・スペツィア滞在中にワーグナーが体験したという「霊感」については『ラインの黄金』を参照のこと。その後、同年11月から『ラインの黄金』の作曲に着手。
『ラインの黄金』が1854年に完成。
『ヴァルキューレ』が1856年に完成。
1856年3月、『ヴァルキューレ』にひきつづいて『ジークフリート』の作曲に着手。しかし翌1857年、第2幕第2場まで進んだところで中断される。1857年6月28日付けのフランツ・リストに宛てた手紙にワーグナーは「私はジークフリートを森の中の菩提樹の下に残して、涙ながらに別れを告げた」と書いている。それでもその2週間後には再び筆を執り、同年8月に第2幕のオーケストレーションを終了したが、その後再び中断した。
1864年にいったん作業を再開、1865年第2幕の総譜草稿が完了するが、またも中断する。その後1868年から1869年にかけて第1幕と第2幕を校訂、第3幕には1869年3月から本格的にとりかかり、6月に作曲を終えた。『ジークフリート』全曲の総譜完成は1871年である。
これら中断の間に、『トリスタンとイゾルデ』(1855-1859)、『ヴェーゼンドンク歌曲集』(1858)、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』(1861-1867)がそれぞれ完成、1865年4月以降には『パルジファル』の一部スケッチも手がけられた。
四部作の最後を飾る『神々の黄昏』は1874年に完成した。
作曲の経緯 > 中断の事情

『ジークフリート』の中断期間は1857年6月から1869年3月までの12年とされるが、上記のように手を付けている期間もあり、実質的には約10年である。中断の理由として、以下の点が挙げられる。
ワーグナーは1849年のドレスデン5月蜂起に荷担してチューリヒに亡命しており、『ローエングリン』はリストの尽力によって1850年に初演されたものの、その後は新作を発表できず、このままでは音楽界からも忘れ去られるのではないかという危機感があった。
「指環」四部作の構想拡大によって、全曲完成の見通しが立たず、また仮に完成したとしても上演・出版のあてもないこと。
『ヴェーゼンドンク歌曲集』作曲の契機ともなったマティルデ・ヴェーゼンドンクとの親密な交際や最初の妻ミンナとの離婚（1862年）など、生活環境の変化に伴って創作意欲に刺激を受けたこと。
こうしたもとでワーグナーとしては、さしあたり『トリスタンとイゾルデ』を「実用向き」な作品として世に送り出したい意向があった。
しかし、『トリスタンとイゾルデ』はワーグナーひとりの転機にとどまらない、音楽史上でも画期的な「事件」となった。ひきつづいて「軽い喜劇」の予定で取り組んだ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』もまた構想が膨らみ、ワーグナーの作品中でも最大規模の大作となるなど、この時期のワーグナーの充実ぶりは顕著である。
1864年5月からはバイエルン国王ルートヴィヒ2世の援助により、安定した生活のもとで創作に打ち込めるようになった。ルートヴィヒ2世から「指環」四部作の完成・上演を大いに期待されたことで、『ジークフリート』完成への条件がそろってきたものと見られる。
初演

1876年8月16日、バイロイト祝祭劇場にて開催された第1回バイロイト音楽祭において、『ニーベルングの指環』四部作として初演。指揮はハンス・リヒター。主な配役は次のとおり。
ゲオルク・ウンガー（ジークフリート）
カール・シュロッサー（ミーメ）
フランツ・ベッツ（さすらい人／ヴォータン）
カール・ヒル（アルベリヒ）
アマリエ・マテルナ（ブリュンヒルデ）
編成 > 登場人物

声役も含めて登場人物は8人。『指環』四部作中では最も少ない。また、『ラインの黄金』、『ワルキューレ』同様、従来のオペラ作品に必ず用いられた合唱が採用されない。
ジークフリート（テノール）　ジークムントとジークリンデの子。ニーベルンゲンの歌の英雄。
ミーメ（テノール）　ニーベルング族でアルベリヒの弟。ジークフリートを養育する。北欧神話ではレギンに当たる。
さすらい人（バス）　神々の長ヴォータンの地上における変装姿。北欧神話のオーディンに当たる。『ラインの黄金』ではノートゥングをトネリコの幹へ突き立てた謎の人物として言及され、ライトモティーフも使われている。
アルベリヒ（バス）　ニーベルング族でミーメの兄。世界を支配する力を持つ指環を奪回しようと機会を窺っている。
ファーフナー（バリトン）　巨人族。大蛇に姿を変え、財宝とともに指環を護っている。声役だが、演出によっては人間の姿でも登場する。
ブリュンヒルデ（ソプラノ）　かつてヴァルキューレの筆頭だった、ヴォータンとエルダの娘。
エルダ（アルト）　知恵の女神。ブリュンヒルデの母。超然たる原初神として登場した『ラインの黄金』とは一転して、一度征服されてしまったヴォータンにはかなり邪険な扱いを受ける。
森の小鳥（ソプラノ）　声役。演出によっては擬人化して登場する。鳥の言葉でジークフリートに助言する。もっぱらコロラトゥーラ・ソプラノが演じるが、作曲者の指定ではボーイソプラノである。
編成 > 楽器編成

『ラインの黄金』とほぼ同じ4管編成。主な違いは舞台上の楽器の有無である。舞台裏にイングリッシュ・ホルンとホルン（F管）などが加わる。弦楽は人数が指定されている。
ピッコロ、フルート 3（第3はピッコロ持ち替え）、オーボエ 3、コーラングレ（オーボエ持ち替え）、クラリネット 3、バス・クラリネット、ファゴット 3（第3はコントラファゴット持ち替え）
ホルン 8（第5・第6はテナー・チューバ持ち替え、第7・第8はバス・チューバ持ち替え）、トランペット 3、バス・トランペット、トロンボーン 3、コントラバス・トロンボーン、コントラバス・チューバ
ティンパニ 2対、トライアングル、シンバル 1対、グロッケンシュピール、ハープ 6
弦五部（第1ヴァイオリン 16、第2ヴァイオリン 16、ヴィオラ 12、チェロ 12、コントラバス 8）
構成

全3幕、9場からなる。各場は管弦楽の間奏によって切れ目なく演奏される。この四部作は（『ラインの黄金』を例外として）登場人物を二人に絞った対話場面が多いが、「ジークフリート」は特に顕著であり、（ファーフナーや森の小鳥を人間の姿で登場させたり、隠れた人物を舞台上で示したりするなどの演出にもよるが）原則として舞台上には二人以下の人物しか同時に登場しない。[独自研究?]
構成 > 第1幕 「森の中の洞窟」

舞台は森。
構成 > 第2幕 「森の奥」

舞台は奥深い森の中。木々の間からは岩壁が見え、舞台は前面から中央が高くなっており、その奥に洞窟の扉が観客から上半分が見える位置にある。舞台は非常に照明が暗い。
構成 > 第3幕　「荒涼たる岩山の麓―岩山の頂き」

舞台は岩山のふもとの荒野、下手険しい崖になっている。
配役

「ヴォータンの使い」説→第3幕でジークフリートがヴォータンと出会う寸前で小鳥が姿を消してしまうため、役割を終えて去ったのか逃げたのかはっきりしない。
「ジークリンデ」説→助言の内容が母親にはふさわしくないのではないかという疑問がある。
物語

本作は、『指環』四部作についてワーグナーが最初に着想した『ジークフリートの死』から拡大し、その前編にあたる物語として構想した『若きジークフリート』（1851年脱稿）が元になっている。
ジークフリートは『ニーベルンゲンの歌』の英雄であり、『ヴォルスンガ・サガ』をはじめとする北欧神話のシグルズと起源を同じくする。ニーベルンゲン伝説では、ジークフリートは竜の返り血を浴びることで不死身となるが、菩提樹の一葉が背中に張り付き、そこが急所になった。ワーグナーはこれを採用せず、代わりに、ファーフナーの血をなめることで小鳥の声が理解できるようになったとしている。
物語 > ジークフリートの出生

前作『ワルキューレ』から本作までの経過は次のとおり。
ブリュンヒルデから神性を奪い、炎に包まれた岩山に彼女を眠らせたヴォータンは、その後「さすらい人」の姿をとって各地を放浪する。一方、森の中に逃れたジークリンデは、やがてジークフリートを生むが、難産のために産褥で死ぬ。ニーベルング族でアルベリヒの弟、ミーメが赤ん坊のジークフリートを引き取って養育した。
アルベリヒがラインの黄金を矯めて作り出した「支配の指環」は、大蛇と化して洞窟で眠るファーフナーの元にあった。指環を手に入れたいミーメは、ジークフリートを育ててファーフナーを退治させようとし、同時にジークムントの剣ノートゥングの破片を盗んで手に入れ、これを鍛え直そうとしていた。ミーメはジークフリートの両親を知っていたが、このことをジークフリートには語っていなかった。
物語 > メルヘン性

自然の中に育った純真無垢な若者が試練を経てやがてヒロインと結ばれる、というあらすじにおいて、本作は「森の奥のメルヘン」といえる。ジークフリートが「怖れ」を覚えようとして冒険するのはグリム童話の「こわがることをおぼえるために旅にでかけた男」、眠るブリュンヒルデに口づけして目を覚まさせるモチーフは「いばら姫」にそれぞれ結びついている。
「#中断の事情」の節でも述べたとおり、本作の作曲当時、ワーグナーは新作発表の必要を感じており、『ジークフリート』もいったんは単独上演を考えている。これは、「指環」四部作として一括上演にこだわったワーグナーとしては異例のことである。ワーグナーはウーリヒ宛の手紙に「子供にメールヒェンを語って聞かせるような」と書いており、この作品の大衆性に望みを持っていた。しかし、実際に単独上演が多いのは『ワルキューレ』で、ワーグナーの当ては外れた。
物語 > ワーグナーの自己投影

ワーグナー作品のいくつかの登場人物にはワーグナー自身の投影が色濃く認められるが、なかでもジークフリートはワーグナーにとって特別で最愛といえる存在である。ジークフリートには前作『ヴァルキューレ』のジークムントや後のパルジファルとの共通点が見られ、他方、ジークフリートに敵対するアルベリヒやファーフナーには、ワーグナーの芸術の進展を阻もうとする「俗物」を暗示させているともいわれる。
第1幕第3場、鍛冶の場面で、ジークフリートがミーメに向かって言い放つ「弟子が師匠のいいなりでは、その師匠を超えられるはずがない」は、ワーグナー自身の信条であるとされる。
また、12年の中断を経て本作の作曲を再開、第3幕作曲中の1869年6月、コジマとの間に生まれた息子に、ワーグナーはジークフリートと名付けている。
ジークフリートは養父ミーメに育てられ、作者のワーグナー自身もまた養父に育てられている。ニーベルング族のアルベリヒやミーメは、ワーグナーが嫌悪したユダヤ人にしばしばなぞらえられるが、ワーグナーの養父カイヤーにはユダヤ系の疑いがあり、ワーグナーはこの養父が実父かもしれないと悩んでいた。すなわち、ミーメは作曲者自身の「影」であり、ジークフリートのミーメへの憎悪は一種の自己憎悪ともいえる。このように、ジークフリートとミーメの双方がなんらかの意味で作者の分身ということができる。
物語 > ギリシア神話との関連

ジークフリートの原型のひとつはギリシア神話のアポローンと見られる。アポローンは「ポイボス（光り輝く）」と呼ばれ、第3幕でブリュンヒルデがジークフリートを「光明」、「輝かしい」などと連呼することと対応している。また、ワーグナーは自著『芸術と革命』において、「アポローンはギリシアの地におけるゼウスの意志の執行者」としており、これはヴォータンとジークフリートの関係に投影されている。
一方、第3幕第2場でヴォータンがジークフリートの行く手を遮り、ノートゥングによって槍を折られる場面は、ギリシア神話の英雄オイディプースがテーバイに向かう三叉路において、実の父とは知らずにラーイオスを殺してしまう場面と重なっている。オイディプースは捨て子で養父母に育てられており、ジークフリートが養父に育てられているのと共通する。その後オイディプースは、怪物スピンクスを退治し、実の母とは知らずにイオカステーと結婚するが、ジークフリートもまたファーフナーを退治し、祖父ヴォータンの娘であるブリュンヒルデと結ばれる。
このように、ジークフリートとブリュンヒルデの関係には、オイディプースとイオカステーの母子相姦のモチーフが潜んでいる。また、オイディプースとイオカステーとの間にテーバイ悲劇の「救済者」としてのアンティゴネーが生まれたように、ジークフリートとブリュンヒルデ、つまり男性的要素（詩人）と女性的要素（音楽）の合体によって理想の芸術が生まれるとするワーグナーの思想もここに重ねられているのである。
音楽

『指環』四部作で、もっとも演奏時間が長いのは『神々の黄昏』であるが、リブレットの量では『ジークフリート』（2770行）が最大である。『ジークフリート』は、ワーグナーのオペラのなかでリブレットが最も長い『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（3098行）には及ばないが、単独の幕で見ると、『ジークフリート』第1幕（1142行）は『マイスタージンガー』でもっとも長い第3幕（1133行）よりも長く、ワーグナーの舞台作品中最大である。その量は、『パルジファル』全3幕分（1250行）にあと100行足りない程度に迫っている。このことは、『ジークフリート』のとりわけ第1幕においてテンポの速いやりとりが多いことを物語る。このなかでワーグナーは、ジークフリートの歌唱やオーケストラに聴き手の受忍限度を超えるような動機の執拗な反復を詰め込み、これによって、英雄ジークフリートの仕事がいかに「人間業」を越えたものであるかを強調している。
また本作では、音楽外の人物・事物・観念を特定するというライトモティーフ本来の用法を越えて、純粋に音楽的な観点から、簡単な動機を念入りに展開する交響曲の表現領域に踏み込んだものとなっている。例えば、第1幕で示される「苛立ちの動機」の簡潔な音型は、「小鳥のさえずり」を表すモチーフとしても使用され、さらに第3幕では「愛の絆の動機」に変容していく。
音楽 > 主なライトモティーフ

ワーグナーは『ニーベルングの指環』四部作で、物語の登場人物、あるいは道具や概念などを短い動機によって示すライトモティーフ（示導動機）の手法を駆使している。フランスの音楽学者アルベール・ラヴィニャック(1846 - 1916)によれば、『指環』四部作中に計82のライトモティーフが数えられ、そのうち18が『ジークフリート』に現れるとする。『ジークフリート』で新たに登場する主なライトモティーフは以下のとおり。
音楽 > 第2幕以前と第3幕の「落差」

『ジークフリート』の音楽は、第3幕からがぜん豊かさとスケール感を増しており、第2幕と第3幕の作曲に12年間の中断があることが「様式の不統一」あるいは「スタイルの変化」につながったと指摘される原因となっている。
しかし、これは様式面の不統一ではなく、ドラマの要求に沿ったものである。第2幕までメルヘン仕立てだったドラマが、より大きな世界悲劇の中心に行き着いた（後述）ことで、音楽もまた必然的に深みを増したものに変化している。同時に、純真無垢なジークフリートには「何も知らない」→木訥さを執拗に印象づける音楽を与え、第3幕で登場するブリュンヒルデには、神であったがゆえに「何でも知っている」→ありとあらゆる技法を駆使した音楽を与えるといった音楽語法の落差でもある。第3幕の幕切れはブリュンヒルデとジークフリートの二重唱であり、ここでワーグナーは通常のオペラ・スタイルをとった。とはいえ、二人の言葉には不一致があり、とりわけブリュンヒルデの歌詞にはつづく『神々の黄昏』の悲劇に結びつく亀裂が生じている。
ワーグナーは1869年2月23-24日のルートヴィヒ2世宛の手紙に次のように書いている。
いまここで『ジークフリート』について御報告するためには、第3幕の世界に足を踏み入れるたびに私の覚える崇高さ、おののきにも似た、暗く恐ろしい感情についてお話しなければなりません。私たちはここで蒸気を吹くデルポイの地割れの中に佇む古代ギリシア人のように大きな世界悲劇の中心に行き着いているのです。世界の滅亡が差し迫っています。（中略）ここでは、すべてが荘厳なおののきの気を帯びていて、謎を用いて表すほかはないのです。
ノートゥングを鍛えるジークフリート（ハインリヒ・グーデフスHeinrich Gudehus(1845-1909)）
「さすらい人」の姿でミーメのもとに現れるヴォータン（アーサー・ラッカム画、以下同じ）
ノートゥングを鍛え直したジークフリートを見て驚き恐れるミーメ
ファーフナーを退治するジークフリート
ファーフナーの財宝をめぐって言い争うアルベリヒとミーメ
ジークフリートが眠れるブリュンヒルデを見出す
ブリュンヒルデとジークフリート
苛立ちの動機から鳥のさえずりの動機、愛の絆の動機が導かれる
角笛の動機
憧憬の動機
覚醒の動機
笠原俊一

笠原 俊一（かさはら しゅんいち、1926年（大正15年）11月21日 - 2007年（平成19年）4月8日）は、昭和戦後から平成期の地方公務員、政治家。長野県諏訪市長。
来歴

現在の諏訪市出身。1943年（昭和18年）12月、岡谷工業学校（現長野県岡谷工業高等学校）卒業。1944年（昭和19年）近藤製作所（のち浅野航空）に入社。1945年（昭和20年）応召し、復員後は職場が解散したため農業に従事。1951年（昭和26年）7月、中洲村役場に入り、諏訪市合併後、1967年（昭和42年）財政課長、1979年（昭和54年）助役を歴任。
1983年（昭和58年）5月、諏訪市長選挙に当選し、1999年（平成11年）5月まで4期務めて引退。在任中は工場立地の適正化や道路交通網の整備に尽力した。
779年

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千年紀::   1千年紀
世紀::  7世紀 - 8世紀 - 9世紀
十年紀::  750年代 760年代 770年代 780年代 790年代
年::  776年 777年 778年 779年 780年 781年 782年
779年（779 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
他の紀年法

干支 : 己未
日本
宝亀10年
皇紀1439年
中国
唐 : 大暦14年
中国周辺
渤海：大興42年／宝暦6年？
南詔：長寿11年
朝鮮
新羅：恵恭王15年
檀紀3112年
ベトナム :
仏滅紀元 :
ユダヤ暦 :
カレンダー

779年のカレンダー（ユリウス暦）
できごと

8月 - 新旧両銭の等価並行を許す。
11月 - 国司の出挙利稲着服を禁止する。
布勢清直らを遣唐使に派遣。
誕生

「Category:779年生」も参照
朝原内親王、奈良時代、平安時代の皇族、伊勢斎王、平城天皇の妃（+ 817年）
賈島、唐の詩人（+ 843年）
牛僧孺、唐の政治家（+ 847年）
元稹、唐の詩人、文人、宰相（+ 831年）
光定、平安時代の天台宗の僧（+ 858年）
死去

「Category:779年没」も参照
2月26日（宝亀10年2月6日） - 佐伯三野、奈良時代の貴族（* 生年未詳）
8月28日（宝亀10年7月9日） - 藤原百川、奈良時代の貴族、政治家（* 732年）
代宗、唐の第11代皇帝（* 726年）
NPD

NPD
新民主党 (Nouveau Parti démocratique) - カナダにおける民主社会主義政党のフランス語表記の略称
ドイツ国家民主党 (Nationaldemokratische Partei Deutschlands) - ドイツの政党
新党大地 (New Party DAICHI) - 日本の政党
自己愛性パーソナリティ障害 (Narcissistic Personality Disorder) - パーソナリティ障害の一類型
拒絶性パーソナリティ障害 (Negativistic personality disorder) - パーソナリティ障害の一類型
ニーマン・ピック病 (Niemann-Pick disease) - ライソゾーム病の一種。
Natural Punch Drunker - 日本のロックバンド
日本駐車場開発 (Nippon Parking Development) - 日本の不動産会社
NPDグループ（英語版） - アメリカ合衆国の市場調査会社
スタントン郡 (カンザス州)

| カンザス州スタントン郡 |
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ジョンソンシティ市にあるスタントン郡庁舎


郡のカンザス州内の位置
州のアメリカ合衆国内の位置
設立: 1887年

郡庁所在地: ジョンソンシティ


面積  - 総面積  - 陸  - 水:  1,761 km2 (680.06 mi2) 1,761 km2 (680.00 mi2) 0 km2 (0.06 mi2), 0.01%
人口  - (2010年)  - 密度:   2,235人  1.3人/km2 (3.3人/mi2)
標準時: 中部標準時: -6/-5
ウェブサイト: stantoncountyks.com
スタントン郡（英: Stanton County）は、アメリカ合衆国カンザス州の南西部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は2,235人であり、2000年の2,406人から7.1%減少した。郡庁所在地はジョンソンシティ市（人口1,495人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。
法と政府

スタントン郡はアルコールを禁じる、すなわち「ドライ」の郡である。1986年にカンザス州憲法が修正され、住民は投票で個人が嗜むアルコール飲料の販売を承認できることになったが、ドライを維持している。
地理

アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は680.06平方マイル (1,761.3 km2)であり、このうち陸地は680.00平方マイル (1,761.2 km2)、水域は0.06平方マイル (0.16 km2)で水域率は0.01%である。
地理 > 隣接する郡

ハミルトン郡 - 北
カーニー郡 - 北東
グラント郡 - 東
スティーブンズ郡 - 南東
モートン郡 - 南
バカ郡（コロラド州） - 西
プロワーズ郡（コロラド州） - 北西
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  | プロワーズ郡（コロラド州） | ハミルトン郡 | カーニー郡 |  |
|  | バカ郡（コロラド州） |  | グラント郡 |  |
|  | バカ郡（コロラド州） |    スタントン郡    | グラント郡 |  |
|  | バカ郡（コロラド州） |  | グラント郡 |  |
|  |  | モートン郡 | スティーブンズ郡 |  |
人口動態

| 人口推移> 年 | 人口推移> 人口 | 人口推移>  | 人口推移> %± |
| --- | --- | --- | --- |
| 1880 | 5 |  | — |
| 1890 | 1,031 |  | 20,520.0% |
| 1900 | 327 |  | −68.3% |
| 1910 | 1,034 |  | 216.2% |
| 1920 | 908 |  | −12.2% |
| 1930 | 2,152 |  | 137.0% |
| 1940 | 1,443 |  | −32.9% |
| 1950 | 2,263 |  | 56.8% |
| 1960 | 2,108 |  | −6.8% |
| 1970 | 2,287 |  | 8.5% |
| 1980 | 2,339 |  | 2.3% |
| 1990 | 2,333 |  | −0.3% |
| 2000 | 2,406 |  | 3.1% |
| 2010 | 2,235 |  | −7.1% |
U.S. Decennial Census
以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。
| --- | --- |
 基礎データ 人口: 2,406人  世帯数: 858 世帯  家族数: 638 家族  人口密度: 1人/km2（4人/mi2）  住居数: 1,007軒  住居密度: 1軒/km2（2軒/mi2） 人種別人口構成 白人: 84.41%  アフリカン・アメリカン: 0.62%  ネイティブ・アメリカン: 1.21%  アジア人: 0.17%  その他の人種: 12.51%  混血: 1.08%  ヒスパニック・ラテン系: 23.69% 年齢別人口構成 18歳未満: 30.8%  18-24歳: 8.4%  25-44歳: 28.3%  45-64歳: 19.5%  65歳以上: 13.0%  年齢の中央値: 34歳  性比（女性100人あたり男性の人口） 総人口: 104.1  18歳以上: 103.2:  世帯と家族（対世帯数） 18歳未満の子供がいる: 40.2%  結婚・同居している夫婦: 63.5%  未婚・離婚・死別女性が世帯主: 6.8%  非家族世帯: 25.6%  単身世帯: 22.6%  65歳以上の老人1人暮らし: 9.0%  平均構成人数 世帯: 2.74人  家族: 3.21人 収入 収入と家計 収入の中央値 世帯: 40,172米ドル  家族: 46,300米ドル  性別 男性: 30,236米ドル  女性: 21,250米ドル  人口1人あたり収入: 18,043米ドル  貧困線以下 対人口: 14.9%  対家族数: 10.7%  18歳未満: 16.8%  65歳以上: 12.9%
都市と町 > 法人化された都市

都市名の後の数字は2010年国勢調査での人口を示す。
ジョンソンシティ, 1,495 - 郡庁所在地
マンター, 171
郡区

スタントン郡は3の郡区に分けられている。どの都市も「政治的に独立」と見なされず、下記郡区の数字に含まれている。下表で「人口中心」は最大都市であり、特に大きな数字でなければ、郡区の人口に含まれるものである。
| 郡区 | FIPSコード | 人口中心 | 人口 | 人口密度 /km2 (/sq mi) | 陸地面積 km2 (sq mi) | 水域 km2 (sq mi) | 水域率(%) | 座標 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ビッグボウ | 06600 |  | 338 | 1 (2) | 558 (216) | 0 (0) | 0 % | 北緯37度33分18秒 西経101度36分30秒﻿ / ﻿北緯37.55500度 西経101.60833度﻿ / 37.55500; -101.60833 |
| マンター | 44400 |  | 312 | 0 (1) | 647 (250) | 0 (0) | 0 % | 北緯37度33分15秒 西経101度56分7秒﻿ / ﻿北緯37.55417度 西経101.93528度﻿ / 37.55417; -101.93528 |
| スタントン | 67975 |  | 1,756 | 3 (8) | 556 (215) | 0 (0) | 0.02% | 北緯37度33分42秒 西経101度45分31秒﻿ / ﻿北緯37.56167度 西経101.75861度﻿ / 37.56167; -101.75861 |
教育 > 統一教育学区

スタントン郡 USD 452
人口ピラミッド
ペプチド固相合成法

図 メリーフィールド法固相合成
ペプチド固相合成法（ペプチドこそうごうせいほう、英:Solid-phase peptide synthesis、SPPS）は研究室でペプチド及びタンパク質を化学的に合成する際に、一般的に用いられる方法のひとつ。表面をアミノ基で修飾した直径0.1mm程度のポリスチレン高分子ゲルのビーズなどを固相として用い、ここから脱水反応によって1つずつアミノ酸鎖を伸長していく。目的とするペプチドの配列が出来上がったら固相表面から切り出し、目的の物質を得る。バクテリア中で合成させることの難しいリボソームペプチドの合成や、D体や重原子置換体などの非天然アミノ酸の導入、ペプチド及びタンパク質主鎖の修飾なども可能である。
ペプチド合成法は固相合成法に先立って、液相法においてその方法論が確立された。ペプチド固相合成法はロバート・メリフィールドが研究の先駆けとなっている。例えばアミノ酸N端をカーバメートで保護するのはアミノ酸のラセミ化を防止する為であり、液相法で確立された手法である。またカルボキシル基の活性化の試薬もその大元は液相法で開発された試薬である。
固相合成法では特に、各ステップで高収率で目的物を得る事が必須である。例えば各ステップで99%の収率だった場合、26個のアミノ酸が結合したペプチドの最終的な収率は77%である。一方各ステップで95%の収率だった場合、同じものを合成したときの最終的な収率は25%である。
特に各段階の作りそこないは次の段階でも反応するのでペプチド鎖が短い多様なペプチドから目的のペプチドを精製することはきわめて困難である。液相法においては各段階でペプチド鎖を精製することでこの問題を回避するが、最終段階で担体からペプチドを切り出す固相合成法では原理的に各段階で精製することができない。このため各段階でかなりの過剰量（2~10倍）のアミノ酸を用い、またカップリングに用いるアミノ酸自体も特徴的な修飾がされることにより非常に最適化されている。また、通常は未反応のN端の存在を指示薬や機器分析で検出して、未反応のN端がなくなるまで同じアミノ酸でペプチド化を行うことで各段の収率をほぼ100%まで進行させる。
液相法ではペプチド鎖が長くなると反応点である末端が減少すること、水素結合により折りたたまれたり重積したりすることで反応点が内部に引き込まれるなどの原因により十数～数十残基より長いペプチドは合成は困難であった。液相法に比べ固相法では次の要因により反応が有利に進行する。
担体を濯ぐだけで原料アミノ酸や縮合試剤を除去できるので大過剰の試薬を用いることで、反応点の減少の影響を補うことができる。
高分子ゲルの中では合成中のペプチド鎖はポリスチレン鎖に隔てられることで折りたたみや重積が起こりにくくなっている。
とは言え、固相法においても70~100個を超えるペプチド鎖を合成することは困難であり、典型的なペプチド及びタンパク質はその上限を超える。このため長いペプチド鎖は、ネイティブケミカルライゲーション法を用いて、2つのペプチド鎖を結合させる事により高収率で合成される。
またペプチド合成の難しさは配列にも依存する。例えば典型的なアミロイドペプチドやアミロイドタンパク質は反復配列が多くて重積しやすく、合成が難しい。
合成手順

リボソーム上でのタンパク質合成とは異なり、ペプチド合成法ではC末端側からN末端側へ向かって合成が進められる。したがって、C末端アミノ酸を担体ポスチレンに固定して合成が開始される。液相法であれ固相法であれ、無保護アミノ酸を使ってペプチド合成をすることはできない。それは無保護アミノ酸が自己縮合してジケトピペラジン体になったり、オリゴマーが生成してからペプチドと反応したりするからである。ペプチド合成においては、アミノ基の保護としてFmoc基とBoc基がよく使用される。またアミド結合形成反応には、以前はHOBt（1-ヒドロキシベンゾトリアゾール）とDCC（N,N'-ジシクロヘキシルカルボジイミド）の組み合わせが使用されることが多かったが、副生成物の除去が難しいため近年ではジイソプロピルカルボジイミド（DIC）を用いることが多い。他にも数多くの優秀な縮合剤が開発されており、目的によって使い分けが可能である。
固相表面とアミノ酸との反応が終了したら、固相を溶媒でよく洗って残ったアミノ酸などを除去する。この後、固相に結合しているアミノ酸の保護基を除去（脱保護）すると、次の反応点となるアミノ基が再び固相表面に出現する。使用するアミノ酸を順次変更しながらこの手順を繰り返すことで、目指す配列をもつペプチドを精度よく合成することができる。なお、現在ではこの手順は自動化され、自動合成機が使用可能となっているが、手動での固相合成を行っている研究室も多い。
本質的に、N保護基を脱保護する条件で担体に固定しているカルボキシル基が切断されてはいけないので種々のN保護基が開発されているが、同時にカルボキシル基とポリスチレン担体を連結するLinker鎖も種々の条件でC端切断するものが開発されている。代表的な例としてはWang resinなどが挙げられる。一般にN保護基とLinkerの組み合わせでN脱保護やC端切断の条件が決定される。
Fmoc合成法

FmocはFluorenyl-MethOxy-Carbonylの略であり、保護基である。Fmoc基をペプチド鎖から外す場合には、通常DMF / 20%ピペリジン条件が用いられる。Fmoc基は副生成物を生じるが、洗浄で除去できる。またこの洗浄液の吸光度を測定することで、反応の進行具合をモニタリングすることが可能である。
側鎖の保護基の脱保護とペプチド自体のレジンからの切り出しはトリフルオロ酢酸を温浸させる事で進行する。
Boc合成法

Boc基（もしくはt-Boc基）はtert-Butyl Oxy Carbonylの略であり、酸性で脱離できるアミノ基の保護基である。通常トリフルオロ酢酸などが用いられる。側鎖の保護基の脱保護とペプチド自体のレジンからの切り出しはフッ化水素を温浸させる事で進行するが、フッ化水素の取り扱いには特に注意しなければならない。このため固相合成法においてBoc基を用いることは少なくなってきた。しかしながら、塩基に弱い非天然アミノ酸を用いたペプチドを合成する際にはBoc基を用いる合成戦略が必要となる。
Limit (LUNA SEAの曲)

「Limit」（リミット）は、LUNA SEAの19枚目のシングル。2016年6月22日発売。
解説

「乱」から約2年半ぶりのシングル。LUNA SEA初のアニメ主題歌タイアップとなった作品。
発売〜プロモーション

3月10日：新曲「Limit」がアニメ「エンドライド」の主題歌として放送されることが決定。
4月2日：「Limit」のアニメオープニングサイズカット版が「Limit -TV Edit-」として配信開始。アニメ「エンドライド」放送開始。
4月14日：「Limit」のシングル発売が決定。販売形態が同時に発表。
5月13日：ラジオ「bayfm 『MOZAIKU NIGHT Friday J’s EDITION ～Rock Line～』」内にて、「Limit」のフルサイズが初放送。
5月30日：シングル「Limit」のジャケットアート、カップリング曲が発表。
6月20日：公式サイトにて、満月となった20時から24時までの4時間限定で、「Limit」のMVが無料公開された。
収録曲

全作詞・作曲・編曲:LUNA SEA
収録曲 > 初回限定盤A

SHM-CD
Limit
J原曲。
日本テレビ系アニメ「エンドライド」主題歌。
PVのディレクターは、茂木将。
I'll Stay With You
SUGIZO原曲。
RYUICHIがライブでアコースティックギターを演奏する曲である。
Blu-ray Disc
Limit (MUSIC VIDEO)
収録曲 > 初回限定盤B

CD
Limit
I'll Stay With You
DVD
Limit (MUSIC VIDEO)
収録曲 > 通常盤

CD
Limit
I'll Stay With You
収録曲 > エンドライド盤

CD
Limit
収録アルバム

Limit
LUV
NEXT-STYLE

| NEXT-STYLE |
| --- | --- |
出身地:   日本
ジャンル:  J-POP
活動期間:  2003年10月 - 2015年12月9日
レーベル:  ワーナーミュージック・ジャパン
事務所:  株式会社fraCoCo
公式サイト:  NEXT-STYLE OFFICIAL WEB SITE

メンバー:  キャリー直人(Vo) HARASHIN(Vo) Ko-chang(Rap)/DJ みっちゃん.(DJ)
NEXT-STYLE（ネクストスタイル）は、日本の男性ヴォーカルグループ。キャリー直人・HARASHIN・Ko-chang・DJみっちゃん. の４人で構成 される日本の音楽グループ。通称はネクスタ。レーベルはワーナーミュージック・ジャパン。
メンバー

キャリー直人（4月25日-東京出身）Vo ※リーダー
HARASHIN（7月8日-愛知出身）Vo
Ko-chang（7月25日-神奈川県出身）Rap
DJ みっちゃん.(8月6日-埼玉県出身）DJ
来歴

2003年10月 　　EXILEが所属する事務所LDH (芸能プロダクション)が運営するスクールEXPG。そのスクール内で開催されたボーカル選考オーディションにて参加者300人の中から選出され講師の指示により3人でNEXT-STYLEの全身グループ゜"NEXT"を結成。名前の由来は次の時代、新しい時代のユニットとなりたいと言う思いから命名（後付け）
2005年1月　　【Y☆C feat NEXT】として発表したオリジナル曲『Good Luck』が山梨新春番組エンディングテーマ曲に採用される
2006年3月　　 ＦＭ横浜 YOKOHAMA MUSIC AWARD第18期グランプリ決定戦　1月マンスリー ベストアーティスト受賞
2009年1月　　グループ名を"NEXT"から"NEXT-STYLE"に改名
2011年11月　 1stシングル「未来へ」が千葉テレビ『ハピはぴモーニング～ハピモ～』 のエンディングテーマに起用
2012年4月　　第2回カラオケの鉄人杯優勝
2012年7月23日、ワーナーミュージック・ジャパンより配信限定シングル「I say again」でメジャーデビュー。
2012年10月　　「未来へ」が映像コンテンツポータルサイト「NIKKEI CHANNEL」『佐藤貴紀のペットなんでも相談室』のエンディングテーマに起用
2013年1月23日、ワーナーミュージック・ジャパンより第二弾配信シングル「movin' on」リリース。
2013年5月11日　　DJみっちゃん. 正式加入。
ディスコグラフィ > インディーズ

NEXT-STYLE 1st シングル【未来へ】（千葉テレビ放送『ハピはぴモーニング～ハピモ～』2011年11月エンディングテーマ）
以下、メジャーデビュー後のレーベルはワーナーミュージック・ジャパン。
ディスコグラフィ > 配信シングル

I say again（2012年7月23日）
movin' on（2013年1月23日）
ペイザバトラー

ペイザバトラー (Pay the Butler) はアメリカ合衆国の競走馬および種牡馬。
祖国のアメリカでは実績を残せなかったが、遠征先の日本で好成績を収めている。
競走成績 > ヨーロッパ時代からアメリカ時代

フランスでデビューするも初勝利まで5戦を要するなど欧州時代はごく一般の馬であった。
初勝利から2勝目まで惨敗を繰り返し、4歳途中で生まれ故郷であるアメリカに帰り、アメリカ初戦のレッドスミスハンデキャップ (G2) を勝利で飾り初重賞勝利すると、G1初出走となったボウリンググリーンハンデキャップも2着と好走し、徐々に頭角を現した。
休み明けのデルマーハンデキャップ (G2) こそ6着と惨敗したものの、続くマンノウォーステークス (G1) でもこの時代のアメリカ芝路線の大将格であるサンシャインフォーエヴァーの僅差の2着と善戦した。しかしこの後2戦とも惨敗を喫し、陣営は日本のジャパンカップに遠征させることを決めた。
競走成績 > 第8回ジャパンカップ

当時の日本の中長距離路線はオグリキャップ、タマモクロスという芦毛二騎の絶対的な主役がいた。第98回天皇賞ではタマモクロスがオグリキャップを破っており、ジャパンカップはこの2頭の再戦の場となっていた。それゆえ、日本のファンは「オグリの逆襲かタマモがまた勝つのか」というムードになっていた。また、外国馬は凱旋門賞を勝ってきた欧州の名馬トニービンも来日し、「世界のトニービンでもタマモなら勝てるのではないか」というファンもおり、この3頭の決着になるだろうと予想されていた。
そのなかでペイザバトラーは外国馬ということである程度は注目されていたものの、前述3頭に比べると単勝9番人気と評価は劣っていた。
レースでは後方待機策をとり、直線に向くと大きく内に切れ込んで先に抜け出したタマモクロスを離れた位置から差して先頭に立つ。これに対しタマモクロスが外から内へ切り込んでペイザバトラーに馬体を併せようとしたが、ペイザバトラーは更に内に切れ込む策を選択し、馬体を併せ損なったタマモクロスは差を詰めることができずそのままペイザバトラーが優勝した。ペイサバトラーの斜行は進路妨害にはあたらなかったが、騎手のクリス・マッキャロンは戒告の処分を受けた。マッキャロンはこれはあらかじめ想定していた作戦であり、「瞬発力と勝負根性を持つタマモクロスとは馬体を併せないようにしないといけない」と考えていたと後に語っている。マッキャロンは第98回天皇賞はじめ東京競馬のレースVTRを片っ端から見ていて、関係者に「敵は日本の芦毛2頭（タマモクロスとオグリキャップ）」と答えていたと言う。敗れたタマモクロスの小原伊佐美調教師は「マッキャロンは本物の勝負師だ」と称賛している。
競走成績 > その後

その後はふたたびアメリカに戻り重賞戦線を走っていたが勝ち切ることまではできなかった。しかし、連覇をかけた第9回ジャパンカップは敗れはしたものの、ホーリックスとオグリキャップが作り出した世界レコード決着の3着と好走し、ふたたび日本の馬場に適応していることをアピールした。
帰国初戦の一般競走の勝利が最後の勝利で、その後はラストランまで惨敗を繰り返した。
競走成績 > 年度別競走成績

1986年（1戦0勝）
1987年（8戦1勝）
1988年（11戦3勝）
ジャパンカップ (G1) 、レッドスミスハンデキャップ (G2)
1989年（9戦0勝）
1990年（6戦1勝）
種牡馬として

引退後は日本での成績が優秀だったことから日本で種牡馬入りすることとなった。しかしわずか1世代を残したのみで事故による後脚靭帯切断で早逝した。残した産駒から重賞馬パルブライトを送り出している。
種牡馬として > 代表産駒

パルブライト - （新潟記念、函館記念、東京3歳優駿牝馬、大井記念）
血統表

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ペイザバトラーの血統 | ペイザバトラーの血統 | ペイザバトラーの血統 | （血統表の出典） | （血統表の出典） |
| 父系 | ブランドフォード系  | ブランドフォード系  | ブランドフォード系  |  |
| 父 Val de l'Orne 1972 鹿毛 | 父の父Val de Loir 1959 鹿毛 | Vieux Manoir | Brantome | Brantome |
| 父 Val de l'Orne 1972 鹿毛 | 父の父Val de Loir 1959 鹿毛 | Vieux Manoir | Vieille Maison | Vieille Maison |
| 父 Val de l'Orne 1972 鹿毛 | 父の父Val de Loir 1959 鹿毛 | Vali | Sunny Boy | Sunny Boy |
| 父 Val de l'Orne 1972 鹿毛 | 父の父Val de Loir 1959 鹿毛 | Vali | Her Slipper | Her Slipper |
| 父 Val de l'Orne 1972 鹿毛 | 父の母Aglae 1965 鹿毛 | Armistice | Worden | Worden |
| 父 Val de l'Orne 1972 鹿毛 | 父の母Aglae 1965 鹿毛 | Armistice | Comemmoration | Comemmoration |
| 父 Val de l'Orne 1972 鹿毛 | 父の母Aglae 1965 鹿毛 | Aglae Grace | Mousson | Mousson |
| 父 Val de l'Orne 1972 鹿毛 | 父の母Aglae 1965 鹿毛 | Aglae Grace | Agathe | Agathe |
| 母 Princess Morvi 1975 栗毛 | 母の父Graustark 1963 栗毛 | Ribot | Tenerani | Tenerani |
| 母 Princess Morvi 1975 栗毛 | 母の父Graustark 1963 栗毛 | Ribot | Romanella | Romanella |
| 母 Princess Morvi 1975 栗毛 | 母の父Graustark 1963 栗毛 | Flower Bowl | Alibhai | Alibhai |
| 母 Princess Morvi 1975 栗毛 | 母の父Graustark 1963 栗毛 | Flower Bowl | Flower Bed | Flower Bed |
| 母 Princess Morvi 1975 栗毛 | 母の母Silana 1965 鹿毛 | Silnet | Fastnet | Fastnet |
| 母 Princess Morvi 1975 栗毛 | 母の母Silana 1965 鹿毛 | Silnet | Silver Jill | Silver Jill |
| 母 Princess Morvi 1975 栗毛 | 母の母Silana 1965 鹿毛 | Anabara | Arbar | Arbar |
| 母 Princess Morvi 1975 栗毛 | 母の母Silana 1965 鹿毛 | Anabara | Flying Carpet | Flying Carpet |
| 母系(F-No.) | (FN:9-e) | (FN:9-e) | (FN:9-e) |  |
| 5代内の近親交配 | アウトブリード | アウトブリード | アウトブリード |  |
出典: ↑    ↑    ↑    ↑
NPI

NPI
以下の企業、機関、医学用語の略称
日本製紙株式会社（Nippon Paper Industries Co., Ltd.）
北欧特許庁（Nordic Patent Institute） - デンマーク、アイスランド、ノルウェーによって設立された特許に関する国際機関
Neuropsychiatric Inventory - 神経精神症状を検査・評価するためのスケール
日興プリンシパル・インベストメンツ株式会社(Nikko Principal Investments Japan Ltd.)
竹内めぐみ

竹内めぐみ（たけうち めぐみ、1979年9月22日 - ）は、日本の詩人・作詞家・元歌手。神奈川県出身。所属事務所はSolCielo。
概要・略歴

1995年、高校1年生の時から自分の思いをノートに書き始めて、次第にポエムに変化していった。1999年頃には歌にも興味を持ちはじめ、作品作りとライブ活動を始める。
2001年から、東京都下北沢の路地で手作りの詩集を売り、ストリート活動を始め、次第に話題を集める。同年10月には月刊誌『Duet』で連載を開始すると共に、第一弾詩集『壊レタココロ』を出版。
2002年、キンモクセイの代表曲ともなった「二人のアカボシ」のプロモーションビデオに出演する（但しデビュー前）。
2003年に第二弾詩集『あなたが笑えばいい』を出版。2年以上続けたストリート活動を同年4月13日を持って終了し、同年初のワンマンライブを経験した。同年5月28日、シングル『何もない僕等』を東芝EMIよりリリースし、念願だった歌手デビューを果たす。同年6月26日には同作品が台湾でも発売され、台湾デビューも果たす。同年9月18日にはアルバム『みえないもの』をリリース。
2004年2月2日、韓国のアーティストであるHeyが、デビューシングルにもなった「何もない僕等」をカバーする（韓国において同年1月1日の日本語CDの発売解禁後、初めての日本の楽曲のカバーとなった）。同年、尾崎豊のトリビュートアルバム『"BLUE" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』に「OH MY LITTLE GIRL」のカバーで参加したのを最後に、同年末で東芝EMIとの契約を終了し、歌手活動を中止する。また、同年には第三弾となる詩集『泣くよりも』を出版する。
2006年に土屋アンナへ楽曲「黒い涙」を作詞提供し、作詞家としても活動を始める（同作品は2007年1月10日にANNA inspi' NANA (BLACK STONES)名義でシングル化される）。
ディスコグラフィー

CD作品はすべてCCCD仕様。
ディスコグラフィー > シングル

何もない僕等（2003年5月23日）初回プレス盤のみ特製ポストカード付属。オリコン42位
何もない僕等[4:37]
作詞：竹内めぐみ／作曲：長瀬弘樹／編曲：本田優一郎
さよならの音[5:07]
作詞：竹内めぐみ／作曲：長瀬弘樹／編曲：森俊之
何もない僕等 (Instrumental)[4:37]
イカロス（2004年2月25日）オリコン200位
イカロス[5:16]
作詞：竹内めぐみ／作曲：竹内めぐみ／作曲：森俊之／編曲：森俊之
ロッテ『モナ王』CMソング、日本テレビ系『SPORTS MAX』エンディングテーマ、日本テレビ系『AX MUSIC-TV』AX POWER PLAY #053（オープニングテーマ）
壊れモノ[4:29]
作詞：竹内めぐみ／作曲：広沢タダシ／編曲：森俊之
イカロス (instrumental)[5:15]
ディスコグラフィー > アルバム

みえないもの（2003年9月18日）初回プレス盤のみ特製ポストカード付属。オリコン50位
足りない言葉[4:14]
何もない僕等[4:37]
孤独日和[5:35]
慟哭の森[5:51]
哀しみノイローゼ[3:59]
あなたが笑えばいい[4:39]
YOKOHAMA[4:17]
want[4:37]
さよならの音 (Album Mix)[5:04]
長月[4:10]
Spiritual flower[4:51]
ディスコグラフィー > その他

尾崎豊トリビュートアルバム『"BLUE" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』（2004年3月24日）
収録曲「OH MY LITTLE GIRL」カバー参加
詩集

壊レタココロ（2001年10月25日、出版：ディスカヴァー）
あなたが笑えばいい（2003年2月20日、出版：マガジンハウス）
泣くよりも（2004年8月5日、出版：幻冬舎）
出演

竹内めぐみのオールナイトニッポンR（2003年5月23日）
ミュージックステーション（2003年6月20日）
リバース・エッジ

リバース・エッジ、リバーズ・エッジ（英: river's edge）
リバースエッジ 大川端探偵社 - ひじかた憂峰原作、たなか亜希夫作画による日本の漫画。およびそれを原作とする2014年のテレビドラマ。
リバーズ・エッジ (漫画) - 岡崎京子による日本の漫画。およびそれを原作とする2018年の映画。
リバース・エッジ (1986年の映画) - 1986年のアメリカ映画。
断崖の河（英語版） - 1957年のアメリカ映画。原題が「The River's Edge」。
スペクタクル (植田真梨恵の曲)

「スペクタクル」は、2016年1月20日、GIZA studioから発売された、植田真梨恵のメジャー4枚目のシングル。
概要

表題曲は自身が今感じている想いを織り交ぜた作曲で軽快なメロディの中にも揺るがない信念を感じさせるアッパーチューンが、“音楽は情念”という想いを元に感情をメロディに変えており、歌詞は新しい生活を前に人知れず不安を感じている人の背中を押す、そんな新しい年の幕開けにふさわしい仕上がりとなっている。
初回盤のみ2015年1月18日にBIGCATで行われた「LIVE OF LAZWARD PIANO -青い廃墟-」よりLIVE映像を全7曲収録したDVDが付属。
植田はこのシングルで初のオリコンチャートTOP20入りを果たした。