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5月22日
できごと

紀元前334年 - アレクサンドロス3世のマケドニア王国軍がグラニコス川の戦いでペルシア軍を破る。
229年（黄龍元年4月12日） - 呉の孫権が皇帝に即位。三国鼎立が成立。
1455年 - 薔薇戦争: 第1次セント・オールバーンズの戦い。
1580年（天正8年4月9日） - 本願寺11世宗主顕如、織田信長と和議を結び石山合戦が終結。顕如は紀伊鷺森に退去したが、和議に反対する長男教如は父とは行動をともにせず、石山本願寺に立てこもる。
1763年（宝暦13年4月10日） - 耶馬渓に、禅海が30年以上かけて手掘りした青の洞門が開通。
1868年（慶應4年閏4月1日）- 駐日英公使パークスが明治天皇にヴィクトリア女王の信任状を提出。明治政府が初めて外国から承認される。
1871年（明治4年4月4日） - 日本で戸籍法公布。
1874年 - 台湾出兵: 西郷従道指揮の台湾征討軍が台湾の制圧を開始。
1903年 - 第一高等学校の生徒であった藤村操が華厳滝で自殺。社会に大きな影響を与え、後を追うものが続出。
1906年 - ライト兄弟が「飛行機械」（飛行機）の特許を取得。
1915年 - カリフォルニア州のラッセン山が噴火。
1931年 - 劇団前進座結成。
1939年 - ドイツとイタリアが鋼鉄協約（独伊軍事同盟）に調印。
1942年 - 第二次世界大戦: メキシコが連合国側で参戦。
1942年 - 大日本帝国陸軍の航空隊中佐、陸軍飛行第64戦隊長である加藤建夫がアキャブ基地に飛来したブリストル ブレニムを一式戦闘機5機で迎撃に当たる最中で戦死。
1946年 - 吉田茂が45代内閣総理大臣に就任し、第一次吉田茂内閣が発足。
1947年 - アメリカ合衆国大統領ハリー・S・トルーマンがトルーマン・ドクトリンを実施するための法律に署名。
1948年 - 東京で、ガールスカウト復活のための準備委員会が発足。
1958年 - 第28回衆議院議員総選挙。
1960年 - チリ地震発生。環太平洋全域を津波が襲う。
1962年 - コンチネンタル航空11便爆破事件。
1963年 - ギリシャの民主左翼同盟党首グリゴリス・ランブラキスがテッサロニキで行なわれた反戦集会での帰り道、サイドカーに乗った男に棍棒で頭部を殴打され負傷、5日後の5月27日に脳挫傷で死亡。
1967年 - ベルギー・ブリュッセルのイノバシオンデパートで火災（英語版）。死者322人。
1968年 - 99人が乗ったアメリカ海軍の原子力潜水艦「スコーピオン」が演習からの帰途に消息を絶つ。後に破壊された船体が発見される。
1969年 - 「アポロ10号」が月面から15.6 kmまで最接近。
1971年 - びわ湖放送設立。
1972年 - セイロンで新憲法が採択。共和制に移行し、国名をスリランカ共和国に改称。
1973年 - 東京の江東区議らがごみ埋め立て地「新夢の島」への杉並区のごみ搬入を実力で阻止。杉並清掃工場建設に反対する杉並区民に地域エゴと反発し、「ゴミ戦争」が起こった。
1978年 - 若三杉が第56代横綱に昇進。横綱昇進を機に若乃花に改名。
1980年 - ナムコがアーケードゲーム『パックマン』を発表。
1987年 - 第1回ラグビーワールドカップがニュージーランドとオーストラリアで開催。6月20日まで。
1989年 - リクルート事件で藤波孝生元内閣官房長官と公明党の池田克也衆議院議員を在宅起訴。
1990年 - 南イエメン・北イエメンが統合されイエメン共和国が成立。
1990年 - マイクロソフトがWindows 3.0をリリース。
1992年 - ボスニア・ヘルツェゴビナ・クロアチア・スロベニアが国際連合に加盟。
1992年 - 細川護煕前熊本県知事が日本新党を結成。
1992年 - 映画監督の伊丹十三が、映画『ミンボーの女』に反発した暴力団員に自宅前で斬られる。
1992年 - ジョニー・カーソンが、30年間務めた『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン（英語版）』の司会をこの日の放送をもって降板。
1992年 - 滋賀県大津市木の岡町に建っていた、通称『幽霊ホテル』と呼ばれていた「木の岡レイクサイドビル」が、日本で初となる爆破解体が行われた。
2002年 - トヨタ・アルファードが発売開始。
2003年 - 男子ゴルフツアーのPGAツアーに58年ぶりに女子選手のアニカ・ソレンスタムが参加。
2004年 - 小泉純一郎首相が北朝鮮を訪問し、第2回日朝首脳会談を行う。
2005年 - 陸上自衛隊第六次イラク派遣隊の第三派が出発し、第六次イラク派遣隊総勢約500人の派遣が完了。
2006年 - 伊勢崎オートレース場第12レースにて三連単、5-8-1の組み合わせで、15,721,720円の最高配当を記録。
2010年 - 2011年ラグビーワールドカップアジア地区最終予選最終戦で日本が7大会連続のワールドカップ決定。
2012年 - 東京スカイツリーが開業。
2015年 - アイルランドで同性結婚と大統領の権限に関する憲法改正（2015年アイルランド）に関する国民投票が行われた。
2017年 - マンチェスター・アリーナに於ける爆発物事件: イングランドマンチェスターの屋内競技場マンチェスター・アリーナで自爆テロが発生。22人が死亡、59人が負傷した。事件当日、場内ではアリアナ・グランデのコンサートが開催されていた。
2020年 - アルゼンチンが約5億ドル相当の国債利払いを行うことができず、通算9回目のデフォルト（債務不履行）に陥った。
誕生日 > 人物以外（動物など）

1994年 - マチカネフクキタル、競走馬、種牡馬（+ 2020年）
記念日・年中行事

国際生物多様性の日（ 世界）
国際デーの一つ。
共和国の日（ スリランカ）
1972年のこの日にセイロンが共和制に移行し、国名をスリランカ共和国に改称したことを記念。
国家統一記念日（ イエメン）
1990年のこの日、南イエメンと北イエメンが統合されイエメン共和国が成立したことを記念。
ガールスカウトの日（ 日本）
1947年（昭和22年）のこの日、第二次世界大戦で中断されていた日本のガールスカウトを再興するために準備委員会が発足したことを記念し、ガールスカウト日本連盟が制定。
サイクリングの日（ 日本）
日本サイクリング協会が2009年4月20日に制定。スポーツ振興法でサイクリング奨励が定められたのをきっかけに、1964年のこの日、サイクリング普及のための団体として文部大臣から設立認可を受け任意団体から財団法人になったことを記念。
藤村操(1886-1903)、華厳滝で投身自殺。社会現象となった。
チリ地震(1960)。日本でも津波で142名の犠牲者
加藤建夫が乗っていた一式戦
儒学者、広瀬淡窓(1782-1856)誕生
作曲家リヒャルト・ワーグナー(1813-1883)誕生。
画家メアリー・カサット(1844-1926)誕生。画像は自画像(1878)
シャーロック・ホームズシリーズの作家、アーサー・コナン・ドイル(1859-1930)
俳優ローレンス・オリヴィエ(右; 1907-1989)
シンガーソングライター、シャルル・アズナブール(1924-2018)
キネティック・アートの第一人者、芸術家ジャン・ティンゲリー(1925-1991)。画像は『Eos xk (3)』(1965)
北アイルランドの平和運動家、ベティ・ウィリアムズ(1943-2020)
ローマ帝国を再統一した大帝コンスタンティヌス1世(272-337)没。画像は晩年に洗礼を受ける大帝
画家鈴木鵞湖(1816-1870)。画像は『武陵桃源図』
詩人・作家、ヴィクトル・ユーゴー(1802-1885)。画像は『ノートルダム・ド・パリ』の挿絵。
ガールスカウトの日
農業経営者

『農業経営者』（のうぎょうけいえいしゃ）は、株式会社農業技術通信社（東京都新宿区）が発行する月刊誌である。
メディアとしてのスタンス

雑誌名が示すように、ターゲットする読者を、農業従事者ではなく経営者に絞り込んだ雑誌である。
他に農業を扱う専門誌には『現代農業』や『家の光』、新聞としては『日本農業新聞』などがあるが、
それらのメディアとは明確にスタンスを異にする。
同誌はいわゆる農家、生産者に対して、顧客主義に基づく経営戦略や実務情報を提供している。
また、同誌は「すべては農場の進化のために」というコンセプトを掲げている。
連載陣

高橋がなり「アグリの猫」
土門剛「土門辛聞」
昆吉則「江刺の稲」
黒木安馬「人生・農業リセット法」
フィルムフェア賞 テルグ語映画部門監督賞

| フィルムフェア賞 テルグ語映画部門監督賞 |
| --- | --- |
受賞対象: テルグ語映画の監督
国:  インド
主催: 『フィルムフェア』
初回: 1972年
最新回: 2023年
初代受賞者: K・V・レッディ（英語版）
最新受賞者: ヴェーヌ・イエルダンディ（英語版）
公式サイト: Filmfare Awards
フィルムフェア賞 テルグ語映画部門監督賞（フィルムフェアしょう テルグごえいがぶもんかんとくしょう、Filmfare Award for Best Director – Telugu）は、フィルムフェア賞 南インド映画部門におけるテルグ語映画を対象とした賞の一つ。第20回フィルムフェア賞 南インド映画部門で創設され、K・V・レッディ（英語版）が最初の受賞者となった。
受賞結果 > 2010年代

| 年 | 画像 | 監督 | 作品 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2010 (第58回)（英語版） |  | クリシュ | Vedam |  |
| 2010 (第58回)（英語版） |  | ボーヤパーティ・シュリーヌ（英語版） | Simha |  |
| 2010 (第58回)（英語版） |  | ガウタム・ヴァスデーヴ・メーナン（英語版） | Ye Maaya Chesave |  |
| 2010 (第58回)（英語版） |  | シェーカル・カンムラ（英語版） | Leader |  |
| 2010 (第58回)（英語版） |  | ヴァムシー・パイディパッリ | ブリンダーヴァナム 恋の輪舞 |  |
| 2011 (第59回)（英語版） |  | シュリーヌ・ヴァイトラ | Dookudu |  |
| 2011 (第59回)（英語版） |  | バープ（英語版） | Sri Rama Rajyam |  |
| 2011 (第59回)（英語版） |  | ダシャラト（英語版） | ミスター・パーフェクト（英語版） |  |
| 2011 (第59回)（英語版） |  | B・V・ナンディニ・レッディ（英語版） | Ala Modalaindi |  |
| 2011 (第59回)（英語版） |  | スクマール（英語版） | 100% Love |  |
| 2012 (第60回)（英語版） |  | S・S・ラージャマウリ | マッキー |  |
| 2012 (第60回)（英語版） |  | ハリシュ・シャンカル | Gabbar Singh |  |
| 2012 (第60回)（英語版） |  | クリシュ | Krishnam Vande Jagadgurum |  |
| 2012 (第60回)（英語版） |  | プリ・ジャガンナード（英語版） | Businessman |  |
| 2012 (第60回)（英語版） |  | トリヴィクラム・シュリーニヴァース（英語版） | Julayi |  |
| 2013 (第61回)（英語版） |  | トリヴィクラム・シュリーニヴァース（英語版） | Attarintiki Daredi |  |
| 2013 (第61回)（英語版） |  | コラターラ・シヴァ（英語版） | MIRCHI/ミルチ（英語版） |  |
| 2013 (第61回)（英語版） |  | シュリカーント・アッダーラ（英語版） | ジャスミンの花咲く家（英語版） |  |
| 2013 (第61回)（英語版） |  | ヴィジャイ・クマール・コンダ | Gunde Jaari Gallanthayyinde |  |
| 2013 (第61回)（英語版） |  | ヴィリンチ・ヴァルマ（英語版） | Uyyala Jampala |  |
| 2014 (第62回)（英語版） |  | ヴィクラム・クマール（英語版） | Manam |  |
| 2014 (第62回)（英語版） |  | チャンドゥー・モンデティ（英語版） | Karthikeya |  |
| 2014 (第62回)（英語版） |  | シュリプリヤ（英語版） | Drushyam |  |
| 2014 (第62回)（英語版） |  | スジート | Run Raja Run |  |
| 2014 (第62回)（英語版） |  | スレンダル・レッディ | Race Gurram |  |
| 2015 (第63回)（英語版） |  | S・S・ラージャマウリ | バーフバリ 伝説誕生 |  |
| 2015 (第63回)（英語版） |  | コラターラ・シヴァ（英語版） | Srimanthudu |  |
| 2015 (第63回)（英語版） |  | クランティ・マーダヴ（英語版） | Malli Malli Idi Rani Roju |  |
| 2015 (第63回)（英語版） |  | クリシュ | Kanche |  |
| 2015 (第63回)（英語版） |  | トリヴィクラム・シュリーニヴァース（英語版） | S/O Satyamurthy |  |
| 2016 (第64回)（英語版） |  | ヴァムシー・パイディパッリ | Oopiri |  |
| 2016 (第64回)（英語版） |  | コラターラ・シヴァ（英語版） | ジャナタ・ガレージ（英語版） |  |
| 2016 (第64回)（英語版） |  | ラヴィカーント・ペレプ（英語版） | Kshanam |  |
| 2016 (第64回)（英語版） |  | スクマール（英語版） | Nannaku Prematho |  |
| 2016 (第64回)（英語版） |  | タルン・バースカル（英語版） | Pelli Choopulu |  |
| 2016 (第64回)（英語版） |  | トリヴィクラム・シュリーニヴァース（英語版） | A Aa |  |
| 2017 (第65回)（英語版） |  | S・S・ラージャマウリ | バーフバリ 王の凱旋 |  |
| 2017 (第65回)（英語版） |  | クリシュ | Gautamiputra Satakarni |  |
| 2017 (第65回)（英語版） |  | サンディープ・レッディ・ヴァンガ（英語版） | Arjun Reddy |  |
| 2017 (第65回)（英語版） |  | サンカルプ・レッディ | インパクト・クラッシュ |  |
| 2017 (第65回)（英語版） |  | サティーシュ・ヴェゲシュナ（英語版） | Shatamanam Bhavati |  |
| 2017 (第65回)（英語版） |  | シェーカル・カンムラ（英語版） | Fidaa |  |
| 2018 (第66回)（英語版） |  | ナーグ・アシュウィン | 伝説の女優 サーヴィトリ |  |
| 2018 (第66回)（英語版） |  | モーハナ・クリシュナ・インドラガンティ（英語版） | Sammohanam |  |
| 2018 (第66回)（英語版） |  | コラターラ・シヴァ（英語版） | Bharat Ane Nenu |  |
| 2018 (第66回)（英語版） |  | プラスラーム（英語版） | Geetha Govindam |  |
| 2018 (第66回)（英語版） |  | スクマール（英語版） | ランガスタラム |  |
| 2018 (第66回)（英語版） |  | ヴェンカテーシュ・マハ（英語版） | C/o Kancharapalem |  |
2019  (–): 非開催
受賞結果 > 2020年代

| 年 | 画像 | 監督 | 作品 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2020/21 (第67回)（英語版） |  | スクマール（英語版） | プシュパ 覚醒 |  |
| 2020/21 (第67回)（英語版） |  | ブッチ・バーブ・サーナー | Uppena |  |
| 2020/21 (第67回)（英語版） |  | カルナ・クマール（英語版） | Palasa 1978 |  |
| 2020/21 (第67回)（英語版） |  | ラーフル・サンクリティヤン | Shyam Singha Roy |  |
| 2020/21 (第67回)（英語版） |  | シェーカル・カンムラ（英語版） | Love Story |  |
| 2020/21 (第67回)（英語版） |  | トリヴィクラム・シュリーニヴァース（英語版） | ヴァイクンタプラムにて |  |
| 2020/21 (第67回)（英語版） |  | ウダイ・グラーラ | Mail |  |
| 2022 (第68回) |  | S・S・ラージャマウリ | RRR |  |
| 2022 (第68回) |  | チャンドゥー・モンデティ（英語版） | Karthikeya 2 |  |
| 2022 (第68回) |  | ハヌ・ラーガヴァプーディ（英語版） | シーターとラーマ（英語版） |  |
| 2022 (第68回) |  | サイ・キラン | Masooda |  |
| 2022 (第68回) |  | サシ・キラン・ティッカ | Major |  |
| 2022 (第68回) |  | ヴィマル・クリシュナ | DJ Tillu |  |
| 2023 (第69回) |  | ヴェーヌ・イエルダンディ（英語版） | コムライヤ爺さんのお葬式（英語版） |  |
| 2023 (第69回) |  | アニル・ラーヴィプーディ（英語版） | Bhagavanth Kesari |  |
| 2023 (第69回) |  | カールティク・ヴァルマ・ダンドゥ | Virupaksha |  |
| 2023 (第69回) |  | プラシャーント・ニール | SALAAR/サラール |  |
| 2023 (第69回) |  | サイ・ラージェーシュ・ニーラム | Baby |  |
| 2023 (第69回) |  | ショウリュヴ | Hi Nanna |  |
| 2023 (第69回) |  | シュリカーント・オデラ | Dasara |  |
札幌市立清田緑小学校

| 札幌市立清田緑小学校 |
| --- | --- |
  ja
 北緯42度59分17秒 東経141度26分04秒﻿ / ﻿北緯42.98811度 東経141.43439度﻿ / 42.98811; 141.43439座標: 北緯42度59分17秒 東経141度26分04秒﻿ / ﻿北緯42.98811度 東経141.43439度﻿ / 42.98811; 141.43439
国公私立の別:  公立学校
設置者:  札幌市
設立年月日:  1984年（昭和59年）4月1日
共学・別学:  男女共学
学校コード:  B101211055083 
所在地:  〒004-0847
 北海道札幌市清田区清田7条3丁目12番30号
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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札幌市立清田緑小学校（さっぽろしりつ きよたみどりしょうがっこう）は、北海道札幌市清田区清田7条3丁目にある市立小学校。
概要 > 教育目標

未来を生きぬく子どもをめざし
やさしさ（愛情）、するどさ（探求）、たくましさ（強靱）を育てよう
概要 > 校歌・校木

札幌市立清田緑小学校校歌 - 作詞：安藤鉄夫、作曲：上元芳男
校木 - 藤
沿革

1983年（昭和58年）11月1日 - 札幌市立清田緑小学校の設置が認可される。
1983年（昭和58年）12月21日 - 校歌（作詞：安藤鉄夫、作曲：上元芳男）・校章（デザイン：土井善範）が完成する。
1984年（昭和59年）3月26日 - 開校式、祝賀会を挙行。札幌市立清田南小学校より572名（15学級）転入。
1993年（平成5年）11月26日 - 開校10周年記念式典を挙行。
1998年（平成10年）10月3日 - 開校15周年を祝う会を挙行。
2003年（平成15年）10月24日 - 開校20周年記念式典を挙行。
その他

札幌市教育委員会の事業である「札幌市学校図書館地域開放事業」の指定校となっている。
白雪姫 (1937年の映画)

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: この項目では、ディズニーのアニメ映画について説明しています。 原作となった民話・童話については「白雪姫」をご覧ください。  その他については「白雪姫 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| 白雪姫 |
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 Snow White and the Seven Dwarfs
 
監督:  デイヴィッド・ハンド
脚本:  テッド・シアーズ オットー・イングランダー アール・ハード ドロシー・アン・ブランク リチャード・クリードン メリル・デ・マリス ディック・リカード ウェッブ・スミス
原作:  グリム兄弟
製作:  ウォルト・ディズニー
出演者:  アドリアナ・カセロッティ
音楽:  フランク・チャーチル レイ・ハーライン ポール・J・スミス
撮影:  ボブ・ブロートン
製作会社:  ウォルト・ディズニー・プロダクション
配給:   RKO  大映洋画部
公開:   1937年12月21日  1950年9月26日
上映時間:  83分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $1,488,422
興行収入:  $418,200,000
配給収入:   7323万円
次作:  ピノキオ
テンプレートを表示
『白雪姫』（しらゆきひめ、Snow White and the Seven Dwarfs）は、1937年のアメリカ合衆国のファンタジー映画。グリム兄弟の童話「白雪姫」を基にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作した長編映画第1作で、世界初の長編アニメーション映画である。製作総指揮や全面的な監修をウォルト・ディズニーが務め、監督はデイヴィッド・ハンドが担当した。テクニカラー作品。
アニメーションが短編作品しかない時代に約4年の歳月と140万ドル以上の巨費を投じ、作画枚数は25万枚にのぼるなど、スタジオの存続を賭ける大作として制作された。成功を危ぶむ声も多かったが、公開後は世界で6100万ドル（約3000億円）の収益を上げる桁外れの大ヒットを記録し、批評家からも称賛されるなど成功を収め、1938年の第10回アカデミー賞では作曲賞にノミネートされたほか、翌年にウォルト・ディズニーはアカデミー名誉賞を受賞した。また、多数の派生作品が作られたほか、アニメーションの新しい形を生み出した作品として後世にも大きな文化的影響を与えている。
1989年には「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
あらすじ

むかしある城に白雪姫という美しい王女が住んでいた。幼い頃に両親を亡くしていた白雪姫は継母である女王とともに暮らしていた。しかし女王は大変恐ろしい魔女で、白雪姫を下働きのように扱っている。そして魔法の鏡に「この世で一番美しい女は誰?」と聞くのが日課になっており、魔法の鏡が女王だと答えるのを聞いて満足していた。
ある日、いつものように白雪姫が働いていると、偶然通りかかった王子と出会い恋に落ちる。同じ日に、女王がいつものように魔法の鏡に声を掛けると、魔法の鏡は「世界で一番美しいのは白雪姫です」と答えてしまう。怒り心頭の女王は、手下の狩人に白雪姫を殺し彼女の心臓を持ち帰るよう命令する。哀れに思った狩人は彼女に女王の陰謀を教えて森の奥へと逃し、代わりに豚の心臓を持ち帰って女王を欺く。
一方の白雪姫は、森で迷った末に動物達に導かれて小さな家を発見し、中が汚れているのを見て掃除を始める。その家は七人の小人たちが住む家であった。やがて鉱山での仕事から戻って来た小人たちに挨拶をすると、小人たちは白雪姫を歓迎して家事全般を引き受けることを条件に匿い、白雪姫は小人たちと共に楽しい一夜を過ごす。
一方で、白雪姫が生きていることを知った女王は、白雪姫を自ら手にかけることを決心。魔法の薬を飲んで醜い老婆に変身し、毒リンゴを作って小人たちの家に向かう。その際、「毒リンゴの呪いは恋人の初めてのキスで解ける」ことを知ったが、「死んだと思い込んだ小人たちが生きたまま埋めるだろう」と本気にしなかった。
翌朝。小人たちが仕事に出た後、白雪姫は彼らに留守の間は誰も入れるなと忠告を受けていたが、家にやってきた怪しい物売りの老婆を家に招いてしまう。その老婆の正体は、白雪姫が生きていることを知り今度こそ亡きものにしようと魔法で化けた女王だった。異変を察知した動物たちの知らせで、白雪姫に危機が迫っていることを知った小人たちはすぐさま家に引き返し、老婆に化けた女王を追撃。崖に追い詰められた女王は巨石を落として小人たちを殺そうとするも、突然の落雷によって谷底へと落ちる。
しかし、時既に遅く、白雪姫は女王が与えた毒リンゴを口にし息絶えていた。物言わぬ白雪姫の前で涙にくれる小人たちは、彼女の美しさを惜しみ、埋葬することなくガラスの柩に安置して片時も傍を離れようとしなかった。
時は流れて翌年の春、白雪姫の恋人で、彼女の行方を探し続けていた王子が白雪姫の柩を見つけ出し、静かにくちづけを交わす。すると、息絶えたはずの白雪姫が息を吹き返した。女王がリンゴに浸した毒は、口にしたものを殺すのではなく永遠の眠りに落とすというものであり、真実の愛のキスを受けて毒の魔法が打ち消されたのだった。
平和の訪れと王子との再会の喜びを胸に、小人たちに別れを告げた白雪姫は王子と共に旅立ち、王子の国で末永く幸せに暮らす。
キャラクター

→詳細は「白雪姫 (ディズニーキャラクター)」を参照
→詳細は「女王 (ディズニー)」を参照
キャラクター > 7人のこびと（The Seven Dwarfs）

森の奥の鉱山でダイアモンド掘りをしている小人（ドワーフ）たち。それぞれ性格に基づいて名前がついている。女王から逃げてきた白雪姫を匿い、共に暮らすこととなる。
キャラクター > その他

→詳細は「魔法の鏡 (白雪姫) § ディズニー」を参照
声の出演

| 役名 | 原語版声優 | 日本語吹き替え> 1958年版 | 日本語吹き替え> 1980年版 （現行版） |
| --- | --- | --- | --- |
| 白雪姫 | アドリアナ・カセロッティ | 富沢志満 | 小鳩くるみ |
| 王子 | ハリー・ストックウェル | 五十嵐喜芳 | 三林輝夫 |
| 女王／魔女 | ルシル・ラ・ヴァーン | 北林谷栄 | 里見京子 |
| 先生 | ロイ・アトウェル | 東野英治郎 | 熊倉一雄 |
| おこりんぼ | ピント・コルヴィッグ | 三津田健 | 千葉順二 |
| ねぼすけ | ピント・コルヴィッグ | 柳家小さん | 北村弘一 |
| くしゃみ | ビリー・ギルバート | 坊屋三郎 | 槐柳二 |
| てれすけ | スコッティ・マットロー | 春風亭枝雀 | 二見忠男 |
| ごきげん | オーティス・ハーラン | 三遊亭円馬 | 滝口順平 |
| おとぼけ | エディ・コリンズ | 原語版流用 | 原語版流用 |
| 魔法の鏡 | モローニ・オルセン | 村上冬樹 | 大木民夫 |
| 狩人 | スチュアート・ブキャナン | 村上冬樹 | 八代駿 |
| ナレーター | N/A | 村上冬樹 | 谷育子 |

1958年版：1985年の再公開まで使用（1980年を除く）。以降は非公開であり視聴不可となっている。
1980年版：ディズニーから発売されるソフトに収録され、Disney+等の配信にも使用。
スタッフ

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製作: ウォルト・ディズニー
原作: グリム兄弟
脚本: テッド・シアーズ、オットー・イングランダー、アール・ハード、ドロシー・アン・ブランク、リチャード・クリードン メリル・デ・マリス、ディック・リカード、ウェッブ・スミス
音楽: フランク・チャーチル、リー・ハーライン、ポール・J・スミス
キャラクター・デザイン: アルバート・ハーター、ジョー・グラント
白雪姫担当作画監督: ハミルトン・ラスク
王子担当作画監督: ビル・ティトラ
7人の小人担当作画監督: フレッド・ムーア
魔女担当作画監督: ノーム・ファーガソン
レイアウトチャック: チャールズ・フィリッピ、ヒュー・ヘネシー、マクラーレン・スチュワート、テレル・スタップ、ケンドール・オコーナー、トム・コドリック
白雪姫担当原画: マーク・デイヴィス
小人担当原画: レス・クラーク
鳥担当原画: エリック・ラーソン
王子担当原画: ミルト・カール
魔法の鏡担当原画: ウォルフガング・ライザーマン
女王担当原画: フランク・トーマス
魔女担当原画: ジョン・ラウンズベリー
ハゲタカ担当原画: ウォード・キンボール
女王担当原画: アート・バビット
原画: オリー・ジョンストン、ディック・ランディー、ロバート・ストークス ジェームズ・アルガー、アル・ユグスター、サイ・ヤング、ジョシュア・メダー、ウーゴ・ドルシ ジョージ・ローリー、フレッド・スペンサー、ビル・ロバーツ、バーナード・ガーバット、グリム・ナトウィック ジャック・キャンベル、マーヴィン・ウッドワード、ジェームズ・カルヘイン、スタン・クワッケンブッシュ、ライリー・トムソン ヒュー・フレイザー、ケン・オブライエン
美術監督: ハロルド マイルズ、グスタフ・テングレン、ケン・アンダーソン、ヘーゼル・セウェル、ジョン ヒューブレイ
背景: マイク・ネルソン、マール・コックス、クロード・コーツ、フィル・ダイク、レイ・ロックレム モーリス・ノーブル、サム・アームストロング
色彩設計: マーセリット・ガーナー
撮影: ボブ・ブロートン
録音: ウィリアム・E・ギャリティ
音響効果: ジム・マクドナルド
演出: パース・ピアース、ウィリアム・コトレル、ウィルフレッド・ジャクソン、ラリー・モーリー、ベン・シャープスティーン
監督: デイヴィッド・ハンド
スタッフ > 日本語版

字幕翻訳: 古田由紀子
| 吹き替え | 1958年版 | 1980年版 （現行版） |
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| 演出 | 三木鶏郎 | 金田文夫 |
| 音楽演出 | 三木鶏郎 |  |
| 翻訳 | 田村幸彦 | 金田文夫 |
| 訳詞 | 三木鶏郎 | 若谷和子 |
| 録音 | 国際ラジオセンター | 東亜映像録音 |
| 制作総指揮 | ジャック・カッティング | ブレイク・トッド |
| 日本語版制作 | 大映洋画部 ウォルト・ディズニー・スタジオ | Disney Character Voices International, Inc. |
楽曲

邦題は初公開から何度か変更されており、ここでは1990年発売のサウンドトラックより採用されている題に準じて記載。
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| 全作詞: ラリー・モーリー、全作曲: フランク・チャーチル。 | 全作詞: ラリー・モーリー、全作曲: フランク・チャーチル。 | 全作詞: ラリー・モーリー、全作曲: フランク・チャーチル。 | 全作詞: ラリー・モーリー、全作曲: フランク・チャーチル。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | オリジナル・アーティスト |
| 1. | 「私の願い」(I'm Wishing) | ラリー・モーリー | フランク・チャーチル | アドリアナ・カセロッティ |
| 2. | 「ワン・ソング」(One Song) | ラリー・モーリー | フランク・チャーチル | ハリー・ストックウェル |
| 3. | 「歌とほほえみと」(With a Smile and a Song) | ラリー・モーリー | フランク・チャーチル | アドリアナ・カセロッティ |
| 4. | 「口笛ふいて働こう」(Whistle While You Work) | ラリー・モーリー | フランク・チャーチル | アドリアナ・カセロッティ |
| 5. | 「ハイ・ホー」(Heigh-Ho) | ラリー・モーリー | フランク・チャーチル | こびと合唱団 |
| 6. | 「ブラドル・アドル・アム・ダム」(Blludle-Uddle-Um-Dum) | ラリー・モーリー | フランク・チャーチル | こびと合唱団 |
| 7. | 「小人達のヨーデル《へんな歌》」(The Dwarfs' Yodel Song《The Silly Song》)) | ラリー・モーリー | フランク・チャーチル | こびと合唱団 |
| 8. | 「いつか王子様が」(Someday My Prince Will Come) | ラリー・モーリー | フランク・チャーチル | アドリアナ・カセロッティ |
日本語吹き替え版では、各キャラクターの担当声優が歌唱も担当。ただし、小人の合唱を含むコーラス箇所は以下のグループが担当している。
ダークダックス、服部リズムシスターズ（1958年版）
ボニージャックス、東京混声合唱団（1980年版・現行版）
日本語歌詞（訳詞）に関して、1958年版吹き替えでは三木鶏郎、1980年版（現行版）吹き替えでは若谷和子が担当している。一方、ディズニーが発売するコンピレーション・アルバムなどに収録される本作の日本語版楽曲は水島哲訳詞（「ハイ・ホー」のみ不詳）による独自の音源が採用されており、様々なアーティストによるカバーでの歌詞はこれに準じたものとなっている。
楽曲 > 未使用曲

ミュージック・イン・ユア・スープ（Music in Your Soup）
大切にしよう、子供の心（You're Never Too Old to Be Young）
楽曲 > サウンドトラック（日本）

『ディズニー映画より 白雪姫』（ディズニーランド・レコード、1973年発売）LP：WFD-388
『ディズニー映画より 白雪姫』（ディズニーランド・レコード、1975年発売）LP：SKK（D・H）2002
『白雪姫 歌と音楽 日本語版オリジナル・サウンドトラック』（ビクター音楽産業株式会社、1980年発売）LP：JBX-2003／カセット：VCK-652
『白雪姫 英語版オリジナルサウンドトラック完全収録盤』（日本コロムビア株式会社、1980年12月発売）LP：GZ-7187〜8-BV
『白雪姫 オリジナル・サウンドトラック』（株式会社ポニーキャニオン、1990年11月21日発売）PCCD-00020
『白雪姫 オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック デジタル・リマスター完全盤』（株式会社ポニーキャニオン、1993年8月20日発売）PCCD-00097
『白雪姫 オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック デジタル・リマスター完全盤 キャラクター人形入り限定版』（株式会社ポニーキャニオン、1994年3月18日発売）PCCD-00110
『白雪姫 オリジナル・サウンドトラック デジタル・リマスター完全版』（株式会社ポニーキャニオン、1996年1月19日発売）PCCD-00145
『白雪姫 オリジナル・サウンドトラック デジタル・リマスター盤』（エイベックス・エンタテインメント株式会社、2000年1月19日発売）AVCW-12069
『白雪姫 オリジナル・サウンドトラック デジタル・リマスター盤』（ユニバーサル ミュージック合同会社、2018年11月14日発売）UWCD-8001
製作 > 誕生の経緯

ウォルト・ディズニーが初の長編アニメーション映画を制作するというアイデアを思いついたのは1933年、彼のスタジオが「シリー・シンフォニー」シリーズなど短編アニメーション映画の制作に注力していたときだった。短編映画は人気があったものの、ウォルトはスタジオのさらなる成長には十分な利益をもたらさないと考えていたほか、彼は長編映画を「ストーリーテリングの可能性を広げる手段」であり、精巧なプロットとキャラクターの開発を可能にするとみなした。
1933年5月、「シリー・シンフォニー」シリーズの一編『三匹の子ぶた』が成功したウォルトは長編映画を作る意志を固め、周囲に「ゆっくりと浸透させる」という方法でアイデアを紹介し始めた。つまり、何気ない会話の中で、個別にアイデアを伝えていったのである。同年7月には、フィルム・デイリー（英語版）紙に初めて構想を明らかにした。この頃、作品の題材としては（後に映画化された）『バンビ』や『不思議の国のアリス』のほか、ワシントン・アーヴィングの短編小説『リップ・ヴァン・ウィンクル』などが候補に挙がったが、いずれも権利問題や技術的問題から頓挫している。
製作 > 企画

なぜ白雪姫を選んだのかはわからない⋯子供の頃の記憶だからです。私は新聞配達をしていたころ、カンザスシティでが出演している映画を一度見たことがあります。当時の新聞配達員全員を対象にした大々的な上映会があって、そこで私は『白雪姫』を見に行きました。おそらく、私が初めて観た大長編映画のひとつだったと思う。1916年頃のことでした。ずいぶん昔のことです。とにかく、私にとっては完璧な物語だった。共感できる小人たちがいて、王子と少女がいて、ロマンスがあり、ヘビーな場面もあり―。私は完璧な物語だと思いました。
1934年春、ウォルトはグリム兄弟の童話『白雪姫』を題材にすることに決めた。幼いころから親しんだ物語で、1916年公開の無声映画版（英語版）を観ていたことなどが『白雪姫』を選んだ主な理由だとウォルトは語っている。同年6月、ニューヨーク・タイムズ紙にて『白雪姫』の計画を正式に発表した。
このプロジェクトは、ウォルトが個人的に選んだ少数の作家によって開発が始まり、基本的なストーリーのアウトラインが完成した1934年10月30日、スタジオのスタッフ全員にプロジェクトを紹介した。当時所属していたアニメーターは後年、ウォルトが夕方に彼らスタッフをサウンドステージに集め、3～4時間かけて白雪姫の物語全体を上演し、企画を発表したと証言している。
スタジオのスタッフはこのプロジェクトに興奮した一方、それまでに前例のない長編アニメーションが観客の興味を惹きつけるかどうか確信が持てなかった。ウォード・キンボールは後に、W・C・フィールズ（英語版）らハリウッドの大物から「短編のように6～7分ならいいが、1時間半は無理だ！大きな理由は、面白いことがなくなるから。1分ごとに笑わせないといけないということだ。それに、明るい色は目を痛めるし、みんな立ち上がって出て行ってしまうだろう...。もちろん、ウォルトはそんな言葉は信じなかった。彼は、しっかりしたストーリーがあれば、笑いだけでなく悲劇があればうまくいくと感じていたよ」と言われたことを回想している。
ウォルトの妻・リリアン（英語版）とビジネスパートナーでもあった兄のロイ・O・ディズニーは、この映画の制作を思いとどまらせようとしたが失敗し、映画関係者は製作中、この映画を「ディズニーの道楽」「ディズニーの愚行」と嘲笑した。
製作 > 脚本

1934年8月9日、スタッフのリチャード・クリードンによって、キャラクター・場面・歌のアイデアを掲載する全21ページの第一稿がまとめられた。ウォルトは「幅広いアプローチ」を採用し、提案される様々なアイデアにオープンな姿勢を保っていた。そのため、「白雪姫をおてんばなキャラクターにする」「女王が王子を地下牢に監禁し、王子は城から脱出するために戦う」など様々なアイデアが記載されている。
ウォルトは、喜劇的な可能性から物語で「最も魅力的な存在」と考えた七人の小人たちに独特の個性を持たせ、名前を与えることを最初から決めていた。そのため、第一稿には小人たちの名前の候補が50以上書かれている。
1934年10月以降、ウォルトは週に一度、テッド・シアーズやアルバート・ハーター、ピント・コルヴィグら少人数のグループで脚本会議を開くようになる。ここで、小人の大まかな設定が決まるなど、現行のストーリーが完成されていった。この時点でウォルトは、原作にある「女王が腰紐で白雪姫を締め上げ殺そうとする場面」を削除を決定している一方で、「毒の櫛と毒リンゴ」の場面に関しては残すことを検討したところ、議論となったという。
コミカルな場面に関して、ウォルトはスタジオの全スタッフに物語への貢献を奨励し、1つの「ギャグ」を提供した者には報酬として10ドルを支払っていた。これにより、小人たちの鼻がベッドの端から1つずつ飛び出るシーンが生まれている。しかし、全キャラクターがコミカルになり説得力を損なうことを懸念したウォルトは、途中で「白雪姫と小人たち、小人の友である鳥や動物が登場するシーン」だけにするよう社内の回覧版を回したという。
ウォルトが性格づけに最も苦労したのは女王とされる。当初は「太っていて、おかしくて、漫画のような、自己満足的な」キャラクターにする案もあった女王だが、ウォルトは女王を次第に「太っちょ」で「おかしな」人物ではなく、「堂々とした美しいタイプ」にすべきだと思うようになったという。
1935年に入ると、ウォルトはこのプロジェクトに焦点を当てることはなかったが、秋には再開する。同年11月25日の覚書で、映画に携わるスタッフ全員の役職の割り当てを発表した。
製作 > アニメーション > キャラクター

当時のディズニー・スタジオのアニメーターは、大半が新聞の漫画家出身で芸術教育を受けた者はほとんどいなかった。その中で、教育を受けている数少ない人物の一人にグリム・ナトウィック（英語版）がいた。フライシャー・スタジオ出身のナトウィックはベティ・ブープの作者の一人として知られており、人間の女性の解剖学に対する理解を示していた。そのため、ナトウィックを雇ったウォルトは女性キャラクターのアニメーション化を彼にほぼ任せ、「シリー・シンフォニー」シリーズの一編『クッキーのカーニバル』のアニメーションの成功を機に、白雪姫そのものをアニメ化する任務を与えた。
白雪姫、王子、女王が登場するシーンのアニメーションを作成する際には、ロトスコープというフライシャー・スタジオから採り入れた手法が用いられた。コマ送りで撮影した生身の人間の動きをベースにトレースして動画化するという手法だが、これにアニメーションならではの動きの誇張を加えることにより、写実的かつ自然な動きの表現に成功している。複数のアニメーターはロトスコープを「効果的なアニメーション制作の妨げになる」と反対したが、最終的に上記のキャラクターはすべてロトスコープが活用されている。
ロトスコープで白雪姫の実写モデルを務めたのは、マージ・チャンピオン（英語版）という若いダンサーだった。白雪姫の作画監督を務めたハミルトン・ラスクは彼女に数々の動きの撮影を指示し、アニメーターたちは白雪姫のアニメーションの動きのリアリズムを高めるためその映像を研究し、コピーした。アニメーターのオリー・ジョンストンは後に「ラスクが実写の映像がアニメーションでどのように使われるかを常に念頭に置きながら、綿密な計画を立てて撮影した結果、非常に説得力のあるキャラクターが生まれた」と回想している。ただし、グリム・ナトウィックとノーム・ファーガソンは、ウォルトの指示に反してロトスコープを無視することがあった。
白雪姫や女王の肌の色付けは困難を極めた。特に白雪姫の「雪のように白い肌、血のように赤い頬や唇」は薄いと生気を感じず濃いとピエロのように見えるため悪戦苦闘したという。
白雪姫の頬の着色は、インク部門の従業員ヘレン・オガー（英語版）が担当。「着色に本物のルージュを使った」という都市伝説もあるが、実際にはルージュや口紅などの材料はうまくいかず試行錯誤し、最終的には巧くいく赤い染料を見つけ小さな綿片を巻き付けたティップルペンシルでセル一枚一枚に塗ったという。ヘレンは染料を適切に塗ることができた唯一のスタッフであり、彼女はこのプロセスを映画全体で使用。非常に時間がかかるこの方法は同じ規模で再び使用されることはなく、1941年にヘレンがスタジオを去った後、彼女に代わる同じ技術を持つ人は誰一人いなかった。
「小人たちがスープを食べる場面」「ベッドを作る場面」は、一度完成していたもののカットされ、アニメーターを務めたウォード・キンボールは落胆しスタジオを去ることも考えた。だが、ウォルトは次の長編映画『ピノキオ』（1940年）のジミニー・クリケットの監督アニメーターにキンボールを昇進させることで、彼を説得した。
製作 > アニメーション > アート・ディレクション

キャラクター・デザインおよび美術監督に、アルバート・ハーターが任命された。アカデミック美術を学んでいたハーターはヨーロッパのイラストや絵画技術をアニメーションに取り入れるなど、ドイツ風ともいえる映画全体の美術面を考案するのに重要な役割を果たしている。また、キャラクターの衣装デザインからレイアウトや背景まで、映画で使用されたすべてのデザインは、最終決定する前に彼の承認を得る必要があったという。
グスタフ・テングレンは、映画の多くの場面の演出や雰囲気を決めるために起用された。彼の作風はアーサー・ラッカムやヨン・バウエルの影響を受けているもので、ウォルトが求めていたヨーロッパ風の美術を実現させた。彼は映画ポスターのデザインやパンフレットのイラストも手がけた。
製作 > 製作費・労力

世界恐慌という不景気の中、当初25万ドルだった予算はウォルトの完璧主義も相まって膨れ上がり、最終的な総製作費は148万8422.74ドル（約2億2000万円）に上った。
製作費を捻出するため、ウォルトは自宅を抵当に入れなければならなかった。また、スタジオ閉鎖の危機に瀕するほど資金が減り、途中で25万ドルが必要となったウォルトはバンク・オブ・アメリカのジョセフ・ローゼンバーグに融資を依頼。この時、完成していた映像で特別試写を行っており、無表情で座りながら鑑賞していたローゼンバーグだったが、心配そうなウォルトの方を向いたかと思うとローゼンバーグは一言「ウォルト、あれは大金になるぞ」と言い、融資を承認したという。
ディズニー・スタジオには勤怠管理は存在せず、ウォルトとスタッフは給料や利益のためでなく、自分たちの仕事に信念や情熱、愛を持ち働いていた。そのため、スタッフは夜間や週末を含めて週80時間働いたという。
製作のため描かれたスケッチは200万点以上に上り、最終的な完成作品の作画（セル画）枚数は約25万枚という数字を記録した。その結果、質感すらも感じさせるキャラクターの動きを実現している。なお、遥か後の時代に作られ日本のアニメ映画で作画枚数が話題となった『崖の上のポニョ』（2008年）でも、その枚数は約17万枚である。
公開

1937年12月21日、『白雪姫』はロサンゼルスのカーセイ・サークル劇場で先行初公開され、終了時にはスタンディングオベーションを受けた。その後、1938年2月4日に一般公開されると大成功を収め、配給元のRKOではこの初公開で国際興行収入784万6000ドルを稼いだ。また、これによりRKOは38万ドルの利益を上げた。
アメリカ合衆国では1944年以降、不定期ながら再公開が行われている。『白雪姫』は後年、ディズニー・スタジオに5億ドル以上の利益をもたらしたとされ、興行収入で史上最も成功した映画の1つとなった。
初公開当時はRKOに映画配給を委託しており（ブエナ・ビスタ設立まで）、オープニングで「配給：R.K.O」というクレジットと、エンディングに「RKO RADIO PICTURES」の社名ロゴが背景の地紋に埋め込まれていたが、後のリバイバル上映時にはRKOを省いたものに差し替えられた。このRKOロゴが入った本来のオリジナル映像は、2001年版DVDに特典映像扱いで本編と別に収録された後、2009年以降のソフトではオリジナルを尊重し本編に組み込まれ、公開時のオリジナル版へ完全に復元された。
1993年、コダック社の「シネオン」というデジタル処理で映像修復が施されたデジタル・ニュー・バージョンが初公開され（日本での公開は1994年）、興行収入4,000万ドル以上を記録するなど大ヒットした。なお、この時点でドルビーサラウンドによる音声のステレオ化が行われている。
公開 > 日本での公開

日本での公開は第二次世界大戦の影響もあり、1950年に初公開された。各国に比べて遅い公開だったが、第二次世界大戦以前にこれ程までに質の高いアニメーションを制作していた事実や、制作を実現したアメリカの圧倒的国力に、本作品を見た若者の多くが驚愕したという。
1951年までに400万を超える児童が都市部の映画館で観たとされ、常設館での上映が一巡した後は、大映が地方の公共団体やPTAなどに1日1万5,000円でフィルムの貸し出しを行った。このため、映画館のない地方でも「学校行事などで同級生と共に白雪姫を観た」「初めて観た映画が白雪姫だった」という記憶を持つ者も多い。
1958年には、ディズニー・スタジオのジャック・カッティング（英語版）監修により三木鶏郎が演出する日本語吹き替え版が制作、公開された。以降、1985年までのリバイバル公開にはこの吹き替えを使用していた（1980年を除く）。
公開 > 日本での公開 > 東映まんがまつり

1980年、「東映まんがまつり」内の一本として公開された。海外のアニメ映画が「東映まんがまつり」で上映されるのは、1977年の『世界名作童話 せむしの仔馬』以来で、ディズニー作品では初となった。なお、同時上映作は『電子戦隊デンジマン』『魔法少女ララベル 海が呼ぶ夏休み』『ゲゲゲの鬼太郎（第2作・ブローアップ版）』であった。
1970年代後半、ディズニー作品は日本であまりヒットせず、1977年4月29日公開の『星の国から来た仲間』を最後に秋から、日本での直接配給機構であるブエナ・ビスタ映画日本支社の解散・閉鎖をめぐって労使対立が続いたことで配給業務がストップ。1979年、和解が成立して新たにウォルト・ディズニー・ジャパン（旧）が設立され2年ぶりにディズニー作品の日本市場への再進出が決まり、東宝と東映と契約し、1980年に『白雪姫』が公開される運びとなったという。
日本語吹き替えは「最新日本語版」として新規制作されており、以降の再公開をはじめソフトや配信でも採用されている。なお、この吹き替えで白雪姫を演じた小鳩くるみは、当時日本語版の制作に従事していたディズニー・スタジオのブレーク・トッドから「あなたの演じる Snow White は完璧だ！」と評された。
評価

本作品は公開時、多くの批評家が「子供にも大人にもお勧めできる本物の芸術作品」だと称賛した。
ニューヨーク・タイムズ紙のフランク・S・ニュージェントは「ディズニー氏とその技術スタッフは期待以上の成果を上げた。この映画は期待以上のものだ。これは古典であり、映画として『國民の創生』や“ミッキーマウスの誕生”と同じくらい重要である。これほどのものはなく、私たちはすでにアンコールを要求するほど失礼なことをしている」と評している。バラエティ誌は「幻想は完璧、ロマンスとファンタジーは優しく、登場人物の演技が人間の俳優の誠実さに匹敵する深さを打つ特定の部分は感情的であり、映画は真の偉大さに近づいている」と評した。
第11回アカデミー賞（1939年）では、この映画を「何百万人もの人々を魅了し、素晴らしい新しい娯楽分野を開拓した重要なスクリーン革新」として、ウォルト・ディズニーにアカデミー名誉賞を受賞した。ウォルトは授賞式で、7人の小人に見立てミニチュア像7体の付属する特注のオスカー像が贈られた。また、前年の第10回アカデミー賞では作曲賞にもノミネートされた。
評価 > 再評価

現在では、「歴史上最も偉大なアニメーション映画の1つ」と評されている。ローリング・ストーン誌は「アニメの未来を変えた」映画と呼び、史上最高のアニメ映画のリストで4位にランク付けした。
1987年、白雪姫はハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りし、ディズニープリンセスとしては唯一の殿堂入りを果たした。
国立芸術基金によってアメリカで設立されたアメリカン・フィルム・インスティチュート（AFI）は、『白雪姫』を以下のリストに追加した。
アメリカ映画ベスト100 - 第49位
アメリカ映画ベスト100（10周年エディション） - 第34位
10ジャンルのトップ10 - アニメーション映画部門第1位
アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100 - 女王: 悪役の第10位
アメリカ映画主題歌ベスト100 - 「いつか王子様が」: 第19位
評価 > 日本での評価

日本でも本作は高く評され、後世の漫画家やアニメーターに大きな影響を与えている。
映画評論家の淀川長治はアメリカ法人の日本支社であるユナイト映画へ勤務していた当時、戦時中で上映禁止だった本作を会社の試写室で密かに見たといい、色彩あふれるカラー映像に驚愕し「こんな国と戦争したら絶対に負ける」と絶句したという。また、ベスト10に本作を挙げている。
マルチプレーン・カメラで生み出された白雪姫の立体感は、日本の草創期のアニメ界にも大きな影響を与え、瀬尾光世の下で持永只仁が多層式撮影台を開発。1941年に瀬尾の「アリチャン」が生み出された。
手塚治虫は『ぼくはマンガ家』などの自伝やエッセイにおいて「少なくとも劇場で50回以上は見た」と語り、自身の作風にも大きな影響を与えたことを定期的に著しているほか、個人的に劇場用フィルムの廃棄品を特殊なルートでアニメーション製作の研究のために買い入れて保有していた。一方で、キャラクター描写に関しては「白雪姫は無理に色っぽさをセーブしたような大人子どもで、急に母親じみたり、やたらとキスをする売春婦的なところがあり、小人に至っては男根的ないやらしさに溢れているくせに、ついに欲求不満のまま終わる」とコメントしたことがあるほか、「観客は画面の豪華さに見とれてしまい、ことに母親世代は“グリム童話の名作”という部分に麻痺して作品の歪みに気づかない」「甘ったるいヒューマニズムが幅を利かせ、安っぽい安心感を与えってしまった」など発言し、「原作のメルヘンの呑気を、ソースと砂糖とチーズで味付けしたような不思議な作品」と例えるなど、作品自体に対してはあまり好まない趣旨の発言をしたことがある。
藤子不二雄（藤本弘・安孫子素雄）は鑑賞後、感動のあまりウォルト・ディズニーに辞書を用いて英文のファンレターを送り、2ヶ月後にディズニーから返信が届いたことでディズニーに熱狂したという。藤本弘は1983年に「ディズニーの長編映画の中では『白雪姫』が感激の度合はいちばん深い」と述べている。
影響

公開後は『白雪姫』をテーマにした商品が数多く販売され、関連グッズは800万ドル（インフレ調整後では1億ドル以上）の売り上げを記録した。また、多くの派生作品も生まれミュージカルやビデオゲームなど、さまざまな媒体でフランチャイズ化されている。
『白雪姫』の成功によりスタジオは黒字となり、ウォルトは借金を全て返済したほか、収益の多くを新たなスタジオを建設するために使い、現在のバーバンクのスタジオを完成させた。また、この成功でディズニー・スタジオは多くの長編映画の製作を開始した。
ホームメディア > VHS・LD

1993年に映像修復が施されたデジタル・ニュー・バージョンのセルビデオ（VHS）出荷本数はアメリカで2700万本、日本では1994年10月28日に「ウォルト・ディズニー・クラシック（英語版）」レーベルとして期間限定生産で発売、180万本を記録している。
白雪姫 VHS 1994年10月28日 VWSJ-4024
白雪姫 LD（レーザーディスク） 1994年10月28日 PILA-1285