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新規上場申請のための有価証券報告書
概要 > 記載事項 > Ⅰの部

【募集要項】新規発行株式の種類及び発行数、株式募集の方法及び条件、株式の引受け、新規発行新株予約権証券、新規発行社債、社債の引受け及び社債管理の委託、新規発行コマーシャル・ペーパー及び新規発行短期社債、新規発行カバードワラント、新規発行預託証券及び新規発行有価証券信託受益証券、新規発行による手取金の使途並びに会社設立の場合の特記事項
【売出要項】売出有価証券及び売出しの条件
【第三者割当の場合の特記事項】
【その他の記載事項】
【企業の概況】主要な経営指標等の推移、沿革、事業の内容、関係会社の状況及び従業員の状況
【事業の状況】業績等の概要、生産・受注・販売の状況、経営方針・経営環境・対処すべき課題等、事業等のリスク、経営上の重要な契約等、研究開発活動並びに財政状態、及び経営成績の分析
【設備の状況】設備投資等の概要、主要な設備の状況並びに設備の新設、及び除却等の計画
【提出会社の状況】株式等の状況、自己株式の取得等の状況、配当政策、株価の推移、役員の状況、及びコーポレート・ガバナンスの状況等
【経理の状況】連結財務諸表等及び財務諸表等
【提出会社の株式事務の概要】
【提出会社の参考情報】提出会社の親会社の情報及びその他の参考情報
【最近の財務諸表】
【保証会社及び連動子会社の最近の財務諸表又は財務書類】
概要 > 記載事項 > Ⅱの部

【上場申請理由】上場を申請した理由及び企業グループの実情
【企業グループの概況】沿革、グループの状況及び親会社との関係
【事業の概況】業界事情、事業内容
【経営管理体制】組織体制、コーポレート・ガバナンス、内部監査、監査役監査、適時開示体制、有価証券報告書の作成体制、内部情報管理体制並びにインサイダー取引防止策、リスク管理並びにコンプライアンス体制について、及び役員並びに社員に準ずる者について、及び従業員の状況
【株式等の状況】大株主、株式事務、種類株式
【経理の状況】連結財務諸表明細、財務諸表明細、監査意見、会計参与、アウトソーシングについて、及び国税庁並びに税務署からの調査について
【予算統制等】予算統制、及び資金の調達並びに運用の方針について
【過年度の業績】連結貸借対照表、連結損益計算書、貸借対照表、損益計算書、連結損益の変動要因について、申請会社の損益等の推移、子会社の損益、及び収支の変動要因
【今後の見通し】企業集団の状況、及び申請会社の状況
【その他】過去3年間における係争又は紛争事件の有無とその詳細、コンサルティング契約・顧問契約の有無とその詳細、主幹事契約の締結等、及び他の証券取引所への上場申請の有無
脚註 > 註釈

↑  Ⅰの部を縦覧に供する目的は、投資判断の材料とすることにある。そのため、記載内容については、会社の評価や投資の適格性についても、書かれることとなる。また、将来的に株価の下落要因になりうるリスク情報についても、意識的に多く説明する必要がある。
↑  ＪＡＳＤＡＱなど、新興市場への上場を希望する場合は、Ⅱの部の提出は不要であるが、代わりにJASDAQへの上場であればJASDAQ上場申請レポートと呼ばれる書類を作成し提出するなど、それぞれの市場に応じて対応する必要がある。
↑  Ⅱの部はⅠの部だけでは、説明しきれない部分について説明を行うことで、上場審査を円滑にするための書類である。そのため、Ⅰの部にも記載されているような利益水準や時価総額などの定量的なデータよりも、経営者の価値観や内部統制などの信頼性・安定性などの定性的な情報をありのままに記載することが有用である。
↑  「企業内容等の開示に関する内閣府令」の有価証券届出書の記載上の注意に関する項目では、「経営方針、経営環境及び対処すべき課題等」については、①「最近日現在において提出会社が経営方針・経営戦略等を定めている場合には、当該経営方針・経営戦略等の内容」について、②「経営上の目標の達成状況を判断するための客観的な指標等がある場合には、その内容について」それぞれ記載することを求めている。また、③「将来に関する事項を記載する場合には、当該事項は届出書提出日現在において判断したものである」ことを記載することも求めている。このうち、②の「客観的な指標等」については、「経営計画等の具体的な目標数値の記載を義務付けるものでは」無いという見解が金融庁より示されており、必ずしも具体的な数値を記載することは必要ないとされる。
↑  直近2会計年度のものについて記載する義務がある。なお、2014年9月の「企業内容等の開示に関する留意事項について」の改正までは、5事業年度分の記載が求められていた。
↑  該当する場合のみ記載
↑  最近5事業年度分の財務諸表のうちで第二部では記載しなかった年のもののみ記載
↑  該当する場合のみ記載
↑  理由の他、目的、メリット及び上場申請を今期とした経緯等の記載も必要である。
↑  申請会社設立の経緯、企業グループの変遷、最近5年間における合併・分割等のコーポレート・アクション、企業グループの事業の変遷、最近5年間並びに申請事業年度における公開買付等の状況、及び最近10年間における不渡手形等の状況について記載することが求められる。
↑  経営方針等、セグメント別の事業内容等、企業グループ各社間における出資比率並びに取引関係、直前事業年度の子会社並びに関連会社の業績等、及び投資ファンドの状況について記載が求められる。
↑  親会社等の状況、親会社等を中心とした企業グループ内での自社の立ち位置、親会社等の承認及び事前報告、親会社等並びに兄弟会社等の役員等の兼任状況、親会社等並びに兄弟会社等からの出向者の状況、及び親会社等からの債務保証についての記載が求められる。
↑  市場規模、市況、生産実績、販売価格、原料事情、代替製品の開発、国際競争力や技術革新に関する最近の業界の動向、並びに今後の見通し、及び、同業他社の会社名、同業他社の特徴(取扱製商品の特徴、営業展開の特徴等)、競合の状況、申請会社の差別化要因、新規参入の状況等を含む同業他社の状況を、各事業セグメントごとに記載することが求められる。
↑  事業内容の特徴、契約、仕入れ、販売、業務フロー等に関する記載のほか、事業所の展開方針とその状況等、研究開発の状況等、法的規制、行政指導の概要並びに監督官庁の有無、及び、許認可、免許並びに登録等の状況などに関する記載も求められる。
↑  具体的には、「適時開示体制の整備及び運用状況」、「業績予想の開示についての方針」、「上場後の決算発表日及び決算発表早期化への取組みの内容」、及び、「最近3年間及び申請事業年度に適時開示上において受けた措置」に関する記載が求められる。このうち、「適時開示体制の整備及び運用状況」については、適時開示体制の整備に向けた取組み、適時開示担当部署及び担当人員数等の状況、適時開示実施の際の事務フロー、適時開示資料等の開示前の漏洩防止のための管理状況の記載が求められる。「業績予想の開示についての方針」については、開示する数値の種類、及び、利益計画との整合性等の基本方針を記載することが求められる。このほか、業績予想と実績の乖離状況の把握方法、業績予想の修正の要否についての判断基準について記載することも求められる。
↑  「有価証券報告書の作成体制」や「最近3年間及び申請事業年度における有価証券報告書等の訂正の状況」に関する記載が求められる。このうち、「最近3年間及び申請事業年度における有価証券報告書等の訂正の状況」については、有価証券報告書などの法定開示書類に関して、最近3年間及び申請事業年度内に訂正を実施した場合は、その具体的な内容と訂正の経緯、そして、訂正に関連して処分（証券取引等監視委員会から金融庁に対して課徴金納付命令勧告等が出されるなど）があった場合は、その内容について記載することが求められる。
↑  「重要事実等の管理体制及び役職員のインサイダー取引防止策」、「最近2年間及び申請事業年度における役員及び役員に準ずる者の申請会社株式の売買の状況」及び「最近3年間及び申請事業年度に申請会社株式の売買において受けた注意喚起」に関する記載が求められる。
↑  主幹事契約の締結等に関する記載を求める目的は、発行会社が主幹事証券会社を選定する際に、自社にとって極端に都合の良い判断を下すような証券会社を選ぶなど、不公正な行為を取っていないかを確認することにある。
エマ＝ジェーン・ウィルソン

エマ=ジェーン・ウィルソン（Emma-Jayne Wilson、1981年9月1日 - ）はカナダの女性騎手。オンタリオ州ブランプトン出身。ウッドバイン競馬場を拠点としている。
来歴

9歳の時に乗馬を始める。ゲルフ大学ケンプヴィル校で馬学を学んだ後、競走馬の生産牧場に就職。その後トロントのウッドバイン競馬場で調教助手となり、2年後、見習い騎手の免許を取得した。初騎乗は2004年8月27日にフォートエリー競馬場で迎え、翌28日に初勝利を挙げた。翌2005年に大躍進。9月にクラシックスタンプでカナディアンオークス（G2）を制し、年間180勝、獲得賞金およそ630万ドルという、アメリカも含めた北米の全見習い騎手中トップの成績を挙げ、この年カナダ競馬の年度表彰ソヴリン賞およびアメリカのエクリプス賞で、最優秀見習い騎手のタイトルを受賞した。
2006年にはイギリスの女性騎手で、こちらも見習い騎手として活躍するヘイリー・ターナーと共に、女性騎手として史上初めてシャーガーカップに出場した。年度末には2年連続でソヴリン賞最優秀見習い騎手を受賞している。翌2007年6月24日にはマイクフォックスに騎乗し、女性騎手として史上初めてカナダのダービーにあたるクイーンズプレートを制覇した。12月には香港ジョッキークラブの招待を受け、やはり女性騎手として初めてインターナショナルジョッキーズチャンピオンシップに参戦し、総合6位の成績を残した。
2008年1月、香港ジョッキークラブの短期免許を取得。
来歴 > 獲得タイトル

ソヴリン賞最優秀見習い騎手2回（2005年、2006年）
エクリプス賞最優秀見習い騎手（2005年）
主な騎乗馬

マイクフォックス/Mike Fox（2007年 クイーンズプレート）
クラシックスタンプ/Classic Stamp（2005年 カナディアンオークス）
マルハール・ラーオ・ホールカル

| マルハール・ラーオ・ホールカル Malhar Rao Holkar |
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 ホールカル家当主
 マルハール・ラーオ・ホールカル
在位:  1731年 - 1766年
別号:  サルダール マハーラージャ

出生:  1693年3月16日 プネー近郊
死去:  1766年5月20日 アーラムプル
子女:  カンデー・ラーオ・ホールカル
家名:  ホールカル家
父親:  カンドゥージー・ホールカル
宗教:  ヒンドゥー教
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マルハール・ラーオ・ホールカル（Malhar Rao Holkar, 1693年3月16日 - 1766年5月20日）は、インドのマラーター同盟、ホールカル家の当主（在位：1731年 - 1766年）。
生涯 > マラーター王国の武将として

1693年3月16日、マルハール・ラーオはカンドゥージー・ホールカルの息子として生まれた。
1717年、マルハール・ラーオはマラーター王国の遠征に従軍した。
1724年、マルハール・ラーオはサルダールに任命され、宰相バージー・ラーオの命により、ラーノージー・ラーオ・シンディアとともにチャウタとサルデーシュムキーを徴収するためマールワー地方への遠征を行った。
1726年には、マールワーに12のジャーギールを与えられたばかりか、1728年には騎兵5000の指揮官となった。
生涯 > マールワー地方の統治

1731年11月2日、マルハール・ラーオはマールワー2州の支配を宰相から委ねられ、マラーター同盟の諸侯となった。1734年までにその支配はインドール、マヘーシュワルにまで及んだ。
その後、マルハール・ラーオはバージー・ラーオの軍勢に随行し、1738年3月にデリーの戦いでムガル帝国を破り、同年12月にはボーパールの戦いでニザーム王国をはじめとする軍勢を破った。翌1738年1月に結ばれたボーパール条約では、ニザーム王国はマールワー地方を割譲せざるを得なかった。
また、ニザーム王国からのマールワーの割譲をムガル帝国に認めさせるため、1740年から1741年にかけて、王国宰相バーラージー・バージー・ラーオは帝国の首都デリーに向けて遠征を行い、同年7 月にその割譲と支配を認めさせた。これにより、マラーター勢力のホールカル家の支配がマールワーに確立するところとなった。
1743年、ジャイプル王国の内乱に介入し、マードー・シングに味方し、ラームプラ、バーンプラ、トーンクを割譲された。
1747年、マルハール・ラーオはインドールに巨大な宮殿ラージワーダーの建設を始めた。
生涯 > ムガル帝国への介入とアフガン勢力との交戦

その後、マルハール・ラーオ・ホールカルはインドールを中心に勢力を広げ、1754年にはシンディア家とともに皇帝アフマド・シャーの廃位とアーラムギール2世の擁立に関与するなど、帝位継承を左右するほどとなった。だが、アフガン勢力ドゥッラーニー朝が頻繁に侵入してくるようになり、北進するマラーター勢力と南下するアフガン勢力の衝突は避けることが出来なかった。
1757年1月、アフガン王アフマド・シャー・ドゥッラーニーは帝国の首都デリーを占領し、2月にデリーで虐殺・略奪を行い、その近郊マトゥラーやヴリンダーヴァンでも同様に虐殺を行った。
これに対し、王国宰相バーラージー・バージー・ラーオは弟ラグナート・ラーオをデリーへと派遣し、マルハール・ラーオもこれに随行した。同年8月にデリーの戦いでアフガン勢力を破ったのち、パンジャーブ地方への遠征に赴き、翌年5月の遠征終了までマラーター軍の一角として活動した。
1759年末、アフマド・シャー・ドゥッラーニーがラホールを奪うと、1760年にマラーター王国はヴィシュヴァース・ラーオやサダーシヴ・ラーオ・バーウを指揮官にデリーへ軍勢を派遣、マルハール・ラーオもこれに合流し、8月にデリーを占拠した。その後、11月にパーニーパトにおいて両軍は対峙した。
しかし、1761年1月14日、第三次パーニーパトの戦いでマラーター同盟軍は大敗し、マルハール・ラーオは辛くも逃げ延びることが出来た。この大敗で同盟の結束は緩み、諸侯の独立性が強くなった。
生涯 > 死

1766年5月20日、マルハール・ラーオ・ホールカルは死亡した。息子のカンデー・ラーオ・ホールカルは戦死していたため、孫のマーレー・ラーオ・ホールカルが当主位を継承した。
マルハール・ラーオ・ホールカル
第三次パーニーパットの戦い
ベルタ・ウォルムス

| ベルタ・ウォルムス Bertha Worms |
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 自画像(1893年ころ)
生誕:  1868年2月26日  フランス、ウッカンジュ(Uckange)
死没:  1937年6月27日  ブラジル、サンパウロ
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ベルタ・ウォルムス（Bertha Worms、フルネーム:Anna Clémence Bertha Abraham Worms、1868年2月26日 - 1937年6月27日）はフランス生まれの画家、美術教師である。風俗画や肖像画を描いた。結婚してブラジルに移り、サンパウロに私立の美術学校を開いた。
略歴

ドイツとの国境に近いモゼル県のウッカンジュ(Uckange)に生まれた。13歳から絵を学び始め、パリ国立高等美術学校で学んだ。パリの私立美術学校のアカデミー・ジュリアンでも学び、トニ・ロベール＝フルーリーやジャン＝ポール・ローランス、ジャン＝ジョセフ・バンジャマン＝コンスタンらに学んだ。美術教師の資格を得て公立学校の教師も始めた。
1892年にブラジル人の歯科医、フェルナンド・ウォルムス(Fernando Worms)と結婚し、夫とブラジルに移り2年ほどブラジル南部で暮らした後、1894年からサンパウロに移った。当時のサンパウロはコーヒーの集散地として急速に発展をしていたが文化的にはリオデジャネイロに比べると後進地で、美術を教える有力な高等教育機関はなかった。フランスで優れた美術教育を受けてきたウォームスの教育方法は人気を集めた。
1895年にリオデジャネイロで開かれた全ブラジル美術展(Salão Nacional de Belas Artes)に出展し、賞を得た。サンパウロに新しい工芸学校が作られるようになり、1911年にサンパウロの工芸専門学校(Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo)で、ブラジル美術展(Exposição Brasileira de Belas Artes)が開かれるようになった。1922年にサンパウロのPalácio das Indústriasで開かれたブラジル独立100周年記念博覧会にも出展した。
息子のガスタン・ウォルムス(Gastão Worms: 1905-1967)も画家、彫刻家になり、息子と共同展を開いた。サンパウロで没した。
作品

Do You Remember?
Homesick for Naples
ベドウィン
Sentimental Song
メクラヘビ科

メクラヘビ科（Typhlopidae）はメクラヘビ類の科。ほとんどがアフリカ、アジア、アメリカ、オーストラリア及び周辺の島々の熱帯域に分布する。吻側の鱗は口から張り出し、シャベルのような穴を掘る構造をしている。地下の巣穴に生息し、視力を持たないため、目はほとんど痕跡的に存在するに過ぎない。光を感知する黒い眼斑があり、上顎に歯が生えている。脱臼可能な下顎の関節がなく、獲物は口の開口部よりも小さなものに制限される。尾は角のような鱗で終わる。ほとんどの種で卵生。 現在、200種以上を含む18属が記載されている。
分布

ほとんどの種が、世界中、特に、アフリカ、アジア、太平洋諸島、アメリカ大陸、南東ヨーロッパの熱帯・亜熱帯に生息。
化石記録

Dominican amberの中からメクラヘビ科と思われる化石が産出している。
属

| 属 | 命名者  | 種 | 英名 | 分布 |
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| Acutotyphlops | Wallach, 1995 | 5 |  | パプアニューギニア東部、ソロモン諸島 |
| Afrotyphlops | Broadley & Wallach, 2009 | 29 |  | サブサハラアフリカ |
| Amerotyphlops | Hedges, Marion, Lipp, Marin & Vidal, 2014 | 19 |  | メキシコから南アメリカ |
| Anilios | Gray, 1845 | 48 |  | オーストラリア、ニューギニア |
| Antillotyphlops | Hedges, Marion, Lipp, Marin & Vidal, 2014 | 12 |  | カリブ諸島 |
| Argyrophis | Gray, 1845 | 12 |  | アジア |
| Cubatyphlops | Hedges, Marion, Lipp, Marin & Vidal, 2014 | 12 |  | カリブ諸島 |
| Cyclotyphlops | Bosch & Ineich, 1994 | 1 |  | インドネシア |
| Grypotyphlops | W. Peters, 1881 | 1 |  | インド |
| Indotyphlops | Hedges, Marion, Lipp, Marin & Vidal, 2014 | 23 |  | アジア |
| Letheobia | Cope, 1869 | 37 |  | アフリカ、中東 |
| Madatyphlops | Hedges, Marion, Lipp, Marin & Vidal, 2014 | 15 |  | マダガスカル、コモロ諸島、モーリシャス |
| Malayotyphlops | Hedges, Marion, Lipp, Marin & Vidal, 2014 | 12 |  | フィリピン、インドネシア |
| Ramphotyphlops | Fitzinger, 1843 | 22 | long-tailed blind snakes | 南アジア、東南アジア、南大平洋島嶼部 |
| Rhinotyphlops | Fitzinger, 1843 | 7 |  | アフリカ |
| Sundatyphlops | Hedges, Marion, Lipp, Marin & Vidal, 2014 | 1 |  | インドネシア、東ティモール |
| TyphlopsT | Oppel, 1811 | 20 |  | 西インド諸島 |
| Xerotyphlops | Hedges, Marion, Lipp, Marin & Vidal, 2014 | 6 |  | 旧北区 |

Tタイプ属
属 > 他の科に移された属

Xenotyphlops属はかつてはメクラヘビ科に分類されていたが、現在は Xenotyphlopidae科に分類される。
日本のゲイ文化

日本のゲイ文化（にっぽん/にほんのゲイぶんか）とは、日本におけるゲイ（男性同性愛者）間の交流や文化をいう。海外では日本のゲイの創作作品は「Bara」（バラ）と呼ばれている。
概略

日本では奈良・平安時代には仏教寺院における僧と稚児の男色（稚児愛・少年愛）が既にあり、江戸時代には武士同士の男色は「衆道」と呼ばれて盛んだった。それ以降は和歌などで同性への思慕が読まれたり、僧と稚児、公家と稚児の男色を描いた絵巻や春画などもあった。江戸時代には若衆歌舞伎や男色を売る「陰間茶屋」が栄え、また男色を描いた小説も多く存在した。
戦後のゲイ文化は芸能やゲイバー、ゲイ雑誌などと共に発展した。1947年に「奇譚クラブ」に「僕の男妾の告白」などの同性愛作品が掲載されるなど、早くから同性愛文学は書かれ、1952年9月10日には三島由紀夫らが関わった会員制ゲイ雑誌「アドニス」が創刊された。1960年代はSM雑誌ながらゲイ専用ページが常設された「風俗奇譚」も創刊され、1950年-60年代にかけては「薔薇の葬列」などのゲイ映画が欧米のメジャーゲイ映画と同時期かそれより早期に公開された。1960年代半ば頃からは新宿二丁目（東京都新宿区）にゲイバーが増え始め、ゲイ・タウンが形成されていく。二丁目コミュニティーの一部では一種のゲイ文化ともいえるオネエ言葉などが使用された。
1970年代には「薔薇族」などの商業ゲイ雑誌の創刊ラッシュを迎え、1980年代にはゲイビデオや薔薇族映画も制作された。1970年-80年代はゲイディスコブームが起き、1989年以降はゲイナイトと呼ばれるクラブ文化(後述)が産声を上げ、その中で「ドラァグクイーン」や「GO GO BOYS」なども生まれた。ゲイ雑誌ではゲイ小説やゲイ漫画、ゲイヌードグラビアが掲載され、多くのゲイ作家が生まれた。ゲイファッション(後述)にはニチョカジやコテコテファッション、レザーが基調のハードゲイ・スタイルなどがある。
以下ではジャンル別にゲイ文化について記す。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > 欧米での歴史

生バンドの代わりにレコードを掛ける「ディスコ」が本格的な発展を遂げたのは1960年代以降のアメリカのニューヨークのゲイ・シーンであり、客層はゲイの黒人（アフリカ系アメリカ人）などマイノリティが主流であった。こうしたディスコはゲイ男性のための発展場としての役割とアンダーグランドな黒人音楽の発展の場としての二つの面を持っており、こうしたディスコとして有名なものにパラダイス・ガレージ、セイント、フラミンゴ、ギャラリーなどがあった。いずれもゲイの男性を対象としたメンバーズ・オンリーのディスコであり、ニューヨークでも特に進んだファッショナブルで流行に敏感なゲイの男性たちが集まっていて、流行の発信地でもあった。パラダイス・ガレージのメインDJとして活動していたのが、ラリー・レヴァンである。因みに1984年、パラダイス・ガレージと人気を二分したセイントでは、ゲイDJ・中村直が日本人として初めてレジデントとして迎えられた。
現在のクラブ音楽の基本的パターンである、DJがヒット曲ではなく自らの個性を発揮した選曲で独特の世界を作り上げて客を躍らせるというスタイル、二枚のレコードをミックスして継ぎ目なくレコードを演奏するスタイル、既にある曲をリミックスしてダンス向きにする手法、家で聞くためではなくクラブで掛けるためだけに製造される12インチのシングル盤といった形式などはこの時期に前記のラリー・レヴァンやエンジニアのウォルター・ギボンズ達によって確立された。やがてラリー・レヴァンやフランソワ・ケヴォーキアンなどの有名ディスコDJ達はレコードを発掘するにとどまらず、自らプロデューサーとして、ダンスのためだけに特化したレコードを多数リリースしたり、リミックスを手がけるようになる。ダンスフロアとダンサーの心理やツボを知り尽くした彼らは、それまでの音楽プロデューサーが思いもよらなかったような様々なテクニックやスタイルを導入した。
やがてゲイが社会的に認知されると社会の多方面に堂々と進出すると同時に、このディスコ音楽も表舞台へと登場し、ゲイ以外の一般のリスナーにも聞かれるようになる。1970年代にはアメリカのテレビ番組であるソウル・トレイン（Soul Train）が人気となった。また77年の映画「サタデイ・ナイト・フィーバー」の影響で、ディスコ・ブームが世界的に巻き起こり、大都市のみならず全米でディスコティックが増加した。ディスコには黒人やゲイをはじめとして、一般人が押し寄せるようになり、75年から79年ごろにはヒットチャートの上位を独占するようになる。当時人気のあったゲイ・ディスコ・ミュージシャンには、シルヴェスターやヴィレッジ・ピープルがいた。また、ドナ・サマー、ダイアナ・ロス、グロリア・ゲイナーらは、ゲイを中心とした聴衆から「ディスコ・クイーン」の地位にまつりあげられた。しかし粗製濫造された質の低いレコードや流行の一過、また中核を担ったゲイ音楽シーンがエイズにより壊滅的な被害を受けたことにより、ディスコ・クラブという形態は次第に姿を消す。ディスコブームの終焉の後には、ハウスを中心としたクラブ音楽へと変わっていった。
因みにこの頃を知る中村直は、「1980年代中頃から後半のニューヨークのゲイ・クラブシーンは、どんよりと暗かった。エイズが猛威を振るい、人々はバタバタと倒れ、先週フロアーで会ったダンス・メイトが、今週は入院して生死の間を彷徨っているとか、入退院を繰り返していた誰それが、とうとう亡くなったとか、エイズ渦に対する恐れと悲しみ、そして或る意味で諦めに満ちていた」と語っている。
日本では、アメリカのゲイ・シーンの影響をどれだけ受けていたかは別として、1970年代頃からゲイディスコがオープンし始める。それより前の1960年代もダンススペースを設けたゲイバーがあった可能性はあるが、検証されていない。日本のゲイにとってもゲイディスコは踊りを楽しむだけではなく、出会いや発展の場でもあった。以下では日本におけるゲイディスコブームについて記す。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > 1970〜1980年代 -日本のゲイディスコブーム > 東京 ブラックボックスとMAKO

1966年には新宿二丁目（東京都新宿区）のゲイクラブ「NEW SAZAE」は既に開店しており、後にゲイディスコミュージックのスーパースター「ヴィレッジ・ピープル」や「クイーン」のフレディ・マーキュリーも来店した。
1976年に開店した美輪明宏の「クラブ巴里」、ゲイ雑誌薔薇族の「談話室 祭」が入った新宿五丁目靖国通り沿いの瀟洒な白いビル、Qフラットの地下には 「ブラックボックス」という1970年代としては最も進んだ異色のゲイディスコがあり、ゲイや外国人モデル、パンク風スタイルの若者が集まった。通常のディスコと異なり入場料は男性のほうが安価であった。この頃、伊勢丹裏の「ツバキハウス」（異性愛者中心）も全盛で、常連客は2つの店舗を往来していた。「ツバキハウス」では当時、歌舞伎町で最も有名だったニューハーフが開始したとされる「オネエウォーク」といわれる独特のダンスが誕生したといわれる。また上述のゲイDJ、中村直が1981年にDJデビューしたのもツバキハウスだった。
また新宿二丁目には「MAKO」や「ブギーボーイ」、雑誌などでよく取り上げられていた「フルハウス」もあった。MAKOは小規模ビルの3階に構える店舗だったが、若年層のゲイが多数集う店舗は当時は存在せず、満員電車並の混雑を見せ、入店できない客は階段や路上を彷徨ったりなどした。「MAKO」は後に隣のビルに移転してMAKO2となり、元の場所はゲイバーになったが、移転先のMAKO2は盛況だったが1985年5月、突然閉店した。二丁目のゲイディスコの運命は、皮肉なことに、異性愛女性客が増加すると客層のメインとなるゲイ男性客が離れ必ず廃業していった。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > 1970〜1980年代 -日本のゲイディスコブーム > 大阪 ウォーム・ガンとクリストファー

大阪には堂山に1978年頃オープンした「パイプライン」があり、その前には大阪ゲイディスコの草分け的な「ウォーム・ガン」があった。1980年代頃は「クリストファー」というゲイディスコが有名で、当時の大阪のゲイの若者の多くは「クリストファー」でデビューした。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > 1970〜1980年代 -日本のゲイディスコブーム > 名古屋

名古屋では、1983年頃から「ハーフボーイ」というバーで不定期にDJパーティーが開催されるようになり、これが名古屋ゲイナイトの走りになった。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > 1970〜1980年代 -日本のゲイディスコブーム > 1980年代ゲイディスコの風景

この頃の新宿二丁目のゲイディスコを知る手がかりとして、比留間久夫が1984年頃に書き始めた小説「YES・YES・YES」がある。その中には「文化祭の模擬店のようなチャチな照明と安っぽい装飾でこしらえられた店で…平日の夜中だというのにたくさんの若い男の子がいた…ここは発展場というところなんだろう…皆、壁やカウンターに寄り掛かりながらも、また狭いダンスエリアでひび割れた鏡に自分を映し、何かに憑かれたように踊りながらも、その目は何かに焦がれるように間断なくあたりを徘徊している…」という趣旨のことが書かれている。
また、1985年に売専バー“K”で男娼をしていたストレートの男性は「2丁目の“S”という老舗ゲイディスコは…調度品といえば天井に小さいミラーボールがついているくらいなのだが、何といってもそこにいる人が凄かった。インディアンみたいな小太りのおっさんやトシちゃんみたいな美少年が踊り狂ってるわ、キリストみたいな外人がボーっとしてるわ、ミック・ジャガーに似た歯の抜けた店員らしき男がハイキックバリバリで踊り狂ってるわ、背の高いマッチョの店員が踊り狂ってるわ、外人のモデルっぽい男女がチチクリ合ってるわ、サラリーマンみたいのが寝てるわ、僕は酔っ払ってビックリしてるわ、で正しくタイやヒラメがヒラヒラしているような感じだった。ちょっとカッコよくいうと“S”は混沌としていた」と証言している。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > バブル期以降 -ゲイナイト- > 初のゲイナイト -ミロス・ガレージ-

このような小規模ゲイ・ディスコはそれまでもあったが、1989年に日本初の一般向けクラブでの「ゲイ・ナイト」が開かれる。ユキ・インターナショナル代表の加藤ユキヒロらがニューヨークのクラブカルチャーを吸収して持ち込んだもので、1989年の5月13日に花園神社裏の「ミロス・ガレージ」（現「CLUB WIRE」）で記念すべき第1回目が行われ、以後は毎週土曜日に、合計106回開催された。このパーティーはゲイだけではなく当時のハウスクラブ文化の草分けでもあった。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > バブル期以降 -ゲイナイト- > 東京 GOLD, 大阪 ゲネシス

1991年には1000人規模の大箱としては初のゲイナイト「THE PRIVATE PARTY」が芝浦「GOLD」で始まり、1995年7月まで毎週第1日曜日に開催された。開催日には二丁目から芝浦直行のバスが出るほどだった。因みにGOLDの設立にはNYから帰国後間もない中村直が参加していた。大阪でも1991年に大箱「ゲネシス」（心斎橋ビブレ）でゲイナイト「THE PRIVATE PARTY」が始まり、一年間毎月開催され大阪ゲイナイトの基礎になった。
ここまでの東京、大阪でのイベントはユキ・インターナショナルによるものだったが、この先はその他のオーガナイザーによる定期的な大箱系ゲイナイトが各所で開催されていく。因みに初期のゴールドなどのパーティーにはニューヨークからGOGO BOYが招かれることがあり、ドラァグクイーンショウもゴールドから一般化した。また、ゲイクラブカルチャーを一般社会向けに発信した日出郎の「燃えろバルセロナ」やオナペッツの「月影のナポリ」等のゲイソングは、ゲイ以外のストレート社会でもヒットし、ゲイナイトパワーが一般クラブ界でも認知され始めた。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > バブル期以降 -ゲイナイト- > 名古屋 King & Queen

名古屋でもクラブカルチャーは盛り上がり、92年に「BARアテネ」（現ATHENE女神）主催の「Super Boys Night」が3回まで行われた。その後オーバーワークプロダクジョンによって大規模ゲイナイトが催され、96年に名古屋「King & Queen」で行われたゲイナイトには500人以上を動員した。また The Metro Club というオーガナイザーは93年から毎月第2土曜にゲイ&レズビアンのクラブイベントを開催していた。LeG CaFeも毎月第2日曜にゲイ&レズビアンの茶会を開き、ねるとんパーティーなどが行われた。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > バブル期以降 -ゲイナイト- > ゲイナイトのスタンダードの確立

東京ではGOLDの他にも、西麻布「イエロー」、芝浦「オー・バー」、スポーツジム系野郎ノリを生んだ日比谷「ラジオシティ」、歌舞伎町「CODE」、同「LIQUIDROOM」などでも大箱ゲイナイトは開催され、2丁目界隈を超えて広がりをみせた。中でも日比谷「ラジオシティ」で1993年〜1997年1月までの3年半、毎月500人超を動員してきたゲイ・オンリーパーティー「MEET NEAT MEAT」（その後も不定期開催）は、「ハントショット・ゲーム」（ボーイハント）という出会いイベントをメインテーマに設定し、DJ木村コウの歌モノ・ハウスで構成され、その後の日本のゲイナイトのスタンダードを確立した。二丁目には伝説的なゲイナイト向け常設クラブ「Delight」が1994年にオープンした（1997年閉店）。その他、「GAMOS」、「Arty Farty」、「ZIP」などの2丁目のゲイバー/クラブでもゲイナイトは開催されていった。大阪では堂山「EXPLOSION」、西心斎橋「NEO」と「ItoI」、曾根崎新地「KARMA」などで行われた。1990年代後半頃までには東京、大阪だけではなく、札幌、仙台、名古屋、京都、博多などでも開かれていた。
ゲイナイトはそれまで比較的少人数だったゲイの集まりを、一気に数百〜千人単位の規模に押し上げた。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > 1990年代以降～現在

1989年以降の歴史を持ち、「リーマンナイト」「髭ナイト」「ジャニ系ナイト」「ガッちびナイト」「デブ専ナイト」など様々なゲイイベントが開かれてきたが、90年代後半頃からは一般向け大規模クラブでのパーティーと、小規模でテーマ性を重視したパーティーに二極化している。また、東京圏では月に数多く開かれているが、1990年代後半以降は全国規模で開催されるようになっている。東京では、国内のみならずアジア各国から毎回3千人を集めるモンスターパーティー「Shangri-La@ageHa」（通称アゲハ）が「ageHa＠studio coast」で開催されている。大阪ではClub Saza*Eにて「Gay Paradise」（通称ゲイパラ）が年4回程開催され、メンオンリーイベントとしては1000人を超える当時国内最多動員を誇るイベントとして定着したが、Club Saza*Eの閉鎖によりゲイパラは幕を下ろし、それと前後して誕生した「Zumanity」は現在も年1回開催されている。
一方、客足が減少傾向のゲイパーティーは、異性愛者の入店も認めるミックスパーティーを開くようになっている。だが、薔薇族2代目編集長竜超によれば、ゲイバーに来店する異性愛者の客に対しては、「女連れサラリーマンがキャバクラ感覚で騒いだり、馴れ馴れしくカラんできたりしてウザい」「男にまともに相手にされなさそうなイタい女が、泥酔しながらわがもの顔でのさばっていてムカつく」など、反感を持つ同性愛者も少なくない。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > 内容

内容は、踊りや出会いイベントが主で「ゲイ・ハント」とも呼ばれる。店内はお立ち台があるなどストレート向けクラブと変わらず、ドリンクと軽食などがつく。イベントの種類により、合間に「GOGO BOY」や「ドラァグクイーン」などのショーが行われることもある。出会いイベントでは入店すると番号の書かれたカードを首から下げ、タイプの男性の番号を投票用紙に書いて収集箱に投入し、マッチングが行われ、人気上位者も発表されたりする。個人間で連絡先を教え合うこともある。フライヤーが2丁目などに事前に配布され（現在はネット配信）、それを持参すると割引が適用される。参加費はイベントにもよるが3000~5000円が多い。
クラブカルチャー、ゲイディスコ > 音楽的特徴

ハウスミュージックは元々、シカゴのゲイディスコ「ウェアハウス」発祥であるが、ゲイナイトならではの特色にはオネエハウス（オネハ）と呼ばれる、女性ボーカル（ディーバ）の歌が入っているアッパーなボーカルハウスが好まれることがある。
ゲイ・ファッション

ゲイの服装は異性愛者より数年流行が早いとも言われている。
多くのゲイは異性愛者の男性と変わらない格好をしているが、より男性性を強調した男性らしい格好や、90年代にモード系といわれたようなコテコテファッション、敢えてスポーティーさ、或いはイモっぽさを演出した格好（ニチョカジ）をするゲイもいる。デフォルメされたものの中には「ドラァグクイーン」や「GOGO BOY」などクラブ文化などから生まれたものや、レザーが基調のハードゲイ・スタイルなどもある。
女装をするニューハーフや女装家もおり、女装も広義のゲイファッションの一部ともいえるが、女性ファッションである。また近年のニューハーフにはヘテロ女と変わらない自然な女装をする人もおり、女たちのファッションリーダーになっている人もいる。
ゲイ文学

詳細は「ゲイ文学」を参照
ゲイ映画・ドラマ

詳細は「レズビアン・ゲイ映画」を参照
一般の映画で同性愛をテーマにした作品は、日本メジャー映画初のゲイフィルムと呼ばれる木下恵介監督の「惜春鳥」（1959年）、三島由紀夫原作「肉体の学校」（1965年、木下亮監督）、ピーター主演「薔薇の葬列」（1969年、松本俊夫監督）があり、数は少なかったものの欧米のメジャーゲイ映画と同時期か、それより早期に登場していた。
1990年代以降になるとゲイ映画が比較的多く制作され、橋口亮輔監督のようにゲイであることをカムアウトして映画を制作する人も登場した。1980年代にはイギリスのゲイ映画のアナザー・カントリーやモーリスもミニシアター系で上映され話題になった。1990年代以降は海外のゲイ映画も続々公開された。
惜春鳥（1959年、木下恵介監督）
肉体の学校（1965年、木下亮監督）
薔薇の葬列（1969年、ピーター主演、松本俊夫監督）
らせんの素描（1991年、小島康史監督）
おこげ（1992年、中島丈博監督）
きらきらひかる（1992年、松岡錠司監督）
二十才の微熱（1993年、橋口亮輔監督）
眠らない街〜新宿鮫〜（1993年、滝田洋二郎監督、キャストの一部にゲイが登場）
渚のシンドバッド（1995年、橋口亮輔監督）
御法度（1999年、大島渚監督）
憚り天使（1999年、今泉浩一監督）
ウォーターボーイズ（2001年、矢口史靖監督、キャストの一部にゲイが登場）
ハッシュ!（2001年、橋口亮輔監督）
メゾン・ド・ヒミコ（2005年、犬童一心監督）
初戀 Hatsu-Koi（2007年、今泉浩一監督）
劇場版 おっさんずラブ 〜LOVE or DEAD〜（2019年、瑠東東一郎監督）
劇場版「きのう何食べた?」（2021年、中江和仁監督）
告白（1997年、日本テレビ系）
ロマンス（1999年、読売テレビ系）
おっさんずラブ（2016年、2018年、2019年、テレビ朝日系）
きのう何食べた?（2019年、テレビ東京系）
など
ゲイ雑誌

詳細は「ゲイ雑誌」を参照
ゲイポルノ

詳細は「ゲイ・ポルノ#日本のゲイポルノ」および「ゲイビデオ」を参照
ゲイポルノ > ゲイポルノ小説

ゲイ雑誌ではゲイポルノ小説（ホモ小説）が定番の一つで、多くのゲイ小説家を輩出した。ゲイ雑誌「さぶ」では林月光のイラストや小説、なかたあきらや沢井新一らの小説が人気を博した。
ゲイポルノ > ゲイ漫画・ゲイ雑誌・写真・ゲーム

ゲイ雑誌ではゲイ漫画やゲイヌードグラビアが掲載され、日本においては1990年代以降で『Badi』、『G-men』に代表されるゲイ雑誌が発刊され、田亀源五郎、山川純一、木村べん、麻生寛ら多くの著名なゲイ漫画家やイラストレーターらを生み出した。海外ではアメリカの場合、黒人男性（アフリカ系アメリカ人）を撮影し続けたゲイ写真家ロバート・メイプルソープが有名である。
メサイヤ制作のコンシューマーゲーム『超兄貴』シリーズに登場するキャラクター「アドン」「サムソン」「バラン（同社制作ラングリッサーⅣで登場）」の名称は、国内で販売されているゲイ雑誌から引用されていると思われる。
またいわゆるゲイ対象ではないが、あくまで女性の異性愛者を読書対象にする「ボーイズラブ」（BL）や「やおい」といった男性同性愛を題材にしたジャンルが漫画やアニメに存在し、一部の有名作品などは映画やテレビドラマなどで実写化もされている。ただ、これらについてはあくまでほぼ女性の視点で描かれているのが大半であり、男性異性愛者を消費者対象にしたいわゆるレズビアン（女性同性愛）を描写する成人向け雑誌・漫画・アニメ、アダルトビデオ（AV）などのポルノ作品を必ずしもレズビアン当事者の全てが好むわけではないのと同様に、ゲイ当事者全ての指向に沿っているとは限らないということがいえる。
詳細は「ボーイズラブ」、「やおい」、および「漫画におけるLGBT#ゲイ漫画」を参照
ゲイポルノ > ゲイポルノ映画

1982年に日本初のゲイ・ポルノ映画が公開された。
テレビとゲイ文化、そしてオネエ・タレント

日本では1950年代に美輪明宏がスターになっており、その後も1960年代末にデビューしたカルーセル麻紀とピーターが続いた。吉野のママこと吉野寿雄も、高倉健が主演した網走番外地 (東映)シリーズに度々脇役出演していた。1970年代末にはお茶の間の情報番組におすぎとピーコが登場し、1980年代には日出郎、朝川ひかる等のニューハーフタレントのブームの台頭、1990年代初頭には美川憲一が再ブレイクした。
その後、2000年代のKABA.ちゃんや2010年代以降のマツコ・デラックス、ミッツ・マングローブなど、テレビタレントとしてバラエティ番組などにおいて自らを「女装家」と称し、自身の性的指向が男性であることを公言する芸能人も数多く登場してきた。
彼らは音楽や演劇などの芸能、ファッションや化粧品の分野など多方面で活躍している。ゲイの社会的認知を向上させたという功績がある一方、いわゆる「オネエキャラ」の人間がゲイを代表するかのようなイメージに抵抗感を示すゲイも多い。
1980年代頃まではマスメディアに登場するのは女装系のゲイが殆どで、女装しないゲイはおすぎとピーコくらいしかいなかった。兄弟関係にある彼らは非女装ゲイの中でもいわゆる「特にオネエ度が高いゲイ」であり、女装をせず、しかも男性としてのアイデンティティを持ちながら同性である男性を愛する非オネエのゲイは日本社会で可視化されていなかった。それが、1990年代頃からテレビドラマ「同窓会」を始め、メディアでゲイブームが起きて、2019年放送のテレビドラマ「きのう何食べた?」（よしながふみ原作同名漫画の実写作品）など、ゲイの中でもマジョリティーである男性的なゲイも少しずつではあるが取り上げられるようになってきている。
エライアス・パリシュ・アルヴァーズ

| エライアス・パリシュ・ アルヴァーズ Elias Parish Alvars, |
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 1839年
基本情報
出生名:  イーライ・パリッシュ
別名:  アルバート・アルヴァーズ
生誕:  1808年2月28日  イングランド、デヴォン
出身地:   イングランド
死没:   (1849-01-25) 1849年1月25日（40歳没）  オーストリア、ウィーン
職業:  ハープ奏者、作曲家
エライアス・パリシュ・アルヴァーズ（パリッシュ・アルバース、Elias Parish Alvars, 本名：イーライ・パリッシュ、Eli Parish, 1808年2月28日 デヴォン、ティンマス - 1849年1月25日 ウィーン）は、イングランド（イギリス）のハープ奏者、作曲家。出版では時々アルバート・アルヴァーズ（Albert Alvars）という名前も用いた。
生涯

ウェスト・ティンマスのセント・ジェームズ教会から見つかった洗礼の記録には「イーライ、ジョゼフ&メアリー・アン・パリッシュの息子」と書かれてある。パリッシュに最初に音楽を教えたのは、ティンマスでオルガニスト・声楽教師・書籍商をしていた父親だった。
1818年にトットネスで最初のコンサートを行ったパリッシュは、1820年、ニコラ＝シャルル・ボクサの下で勉強するためロンドンに移った。1822年、ボクサが王立音楽アカデミーのハープ教授に就任し、パリッシュも入学を志願したが、入学はできなかった。おそらく家が授業料を払うことができなかったからだと思われる（ジョゼフ・パリッシュは1818年に破産宣言を余儀なくされていた）。いずれにせよ、パリッシュは地元の地主の援助のおかげで、ボクサのレッスンを受け続けた。
1828年、勉強を終えたパリッシュはフィレンツェに行き、そこに1年間滞在し、グリエルモ家から歌を、マクシミリアン・ライデスドルフ（en:Maximilian Leidesdorf）から作曲を学んだ。この頃から、アルバート・アルヴァーズという名前を使い出した。
1829年の終わりから1830年中頃にかけて、パリッシュはロンドンに戻り、ハープ製作のSchweiso & Grosjeanのために働いた。
1830年6月からパリッシュはドイツ（マクデブルク、ブレーメン、ハンブルク、ブランデンブルク）コペンハーゲン、ストックホルム、ロシア（サンクトペテルブルク、モスクワ）への演奏旅行を行った。1832年の春にはイスタンブールでマフムト2世のためのコンサートも行った。パリッシュは各国の大衆音楽を収集し、それを後に『Travel of a Harpist in the Orient Op.62』として発表した。1832年から、コンサートや出版で「エライアス・パリッシュ・アルヴァーズ」という名前を使い始めた。1833年、パリッシュ・アルヴァーズはウィーンでジギスモント・タールベルクおよびカール・チェルニーと会った。チェルニーとは1836年から1842年にかけて定期的に作曲と演奏を行った。
1834年からウィーンに住み、最初のハープのための作品がアルバート・アルヴァーズ名義で出版された。ウィーン宮廷歌劇場のソロ・ハープ奏者に就任。ジーモン・ゼヒター、イグナーツ・フォン・ザイフリートから作曲を学んだ。ウィーン以外にもドイツ、イギリス、イタリアで演奏旅行を行なった。1842年のドイツでのコンサートを見たフランツ・リストは、「我等がバード（en:Bard）はいささかいかつい風貌をしている。巨大でがっしりした肩は山に住む田舎者を思わせる。顔は年の割りには老けていて、つきでた額の下で、曲の中に生きている燃えあがる想像力を表す夢見がちな瞳が語っている」と記している。
1842年10月、パリッシュ・アルヴァーズはピアニストでハープ奏者のメラニー・レヴィーと結婚した。メラリーはパリッシュ・アルヴァーズの教え子であり、コンサートで共演するフレンチ・ホルン奏者のレヴィー兄弟の妹でもあった。パリッシュ・アルヴァーズ、メラニー、レヴィー兄弟は、1842年12月と1843年1月にウィーン宮廷歌劇場でコンサートを行っている。
1843年のドレスデンでのコンサートを見て、エクトル・ベルリオーズは次のようなことを書いた。「ドレスデンで私は、驚くべき英国のハープ奏者エライアス・パリッシュ・アルヴァーズと会った。その名前は有名であるべきだが、まだそうではない。彼はちょうどウィーンから来たばかりだった。この男は"ハープのリスト"だ。君はその繊細で力強い感じ、斬新なタッチ、前例のないを響きのすべてを想像することはできないだろう。彼は多くの制限があるその楽器からそれを生じさせているのだ。彼の"モーゼ幻想曲"（タールベルクはその楽しい効果をピアノのために模倣・適用している）、"オベロン"のナイアドたちの合唱の倍音のための変奏曲、それと類似したスコアは、言葉で言えないほど私を喜ばせた……」。さらにベルリオーズは同年のフランクフルト・アム・マインでのコンサートも見た。「ここでもまたパリッシュ・アルヴァーズと会った。この男は魔術師だ。彼の手の中でハープは、異世界の音楽を発する彼の情熱的な抱擁にかき立てられた、愛らしく小首を傾げた乱れた髪をたらしているセイレーンに変わる」。
1843年、娘アロイジアが生まれた。その年の暮れから1844年のはじめにかけて、家族でナポリに休暇に出かけた。パリッシュ・アルヴァーズはハープ小品集『Souvenir de Naples（ナポリの思い出）』を作曲した。1846年には息子アーサーが生まれた。同年、パリッシュ・アルヴァーズは「Imperial Virtuoso」の称号を受け、ウィーン楽友協会でハープを教えはじめた。
1846年11月から1847年2月にかけて、ベルリンとライプツィヒでコンサートを行ったが、ヨーロッパの政治情勢が不安定化の徴候を見せ始めたので、パリッシュ・アルヴァーズはウィーンに戻った。ウィーンはメッテルニヒの弾圧的政策で抑えられていた。1848年1月9日に、ウィーン楽友協会大ホールで、パリッシュ・アルヴァーズは大規模なコンサートを催した。
1848年3月13日、ウィーンで最初の暴動が起こった。4月にはその混乱のため、ウィーン楽友協会が突然閉鎖され、すべての支払いをストップした。6か月分の給与の支払いを断られ、パリッシュ・アルヴァーズは財政的危機に陥った。他の都市・国もウィーン同様の状況だったので演奏旅行も行えなくなった。さらに多くの良家の生徒たちも町を離れてしまった。パリッシュ・アルヴァーズの音楽家人生は事実上終わってしまった。ウィーン宮廷歌劇場も焼け落ちてしまった。
10月、パリッシュ・アルヴァーズは家族とともにウィーン郊外のレオポルトシュタット（現在はウィーンの一部）に疎開した。11月21日、パリッシュ・アルヴァーズは友人で編集者のアウグスト・アルタリアから100フローリン借金した。1849年、突然健康が悪化し、1月25日、パリッシュ・アルヴァーズは肺炎（ただし記録ではこの点ははっきりしていない）で亡くなった。遺体はラントシュトラーセ地区のザンクト・マルクス墓地に埋葬され、残された妻子はロンドンに戻った。
代表作

主題と変奏 PA 1（1834年、ミュンヘン）
Sehnsucht または Romance melancholique Op.27（1835年、ミラノ）
主題と変奏 Op.29（1836年、ウィーン）
Favourite Sultan's March Op.30（1836年）
Scenes of my Youth（1837年、ウィーン） - 『Romances』シリーズ。
ロッシーニの『エジプトのモーゼ』による大幻想曲 Op.58（1837年、ウィーン）
ウェーバーの『オベロン』による幻想曲 Op.59（1837年、ウィーン）
ハープと管弦楽のための大協奏曲 ハ長調 Op.60（1837年、出版1842年、ウィーン） - ヴィクトリア女王に献呈。
Travel of a Harpist in the Orient Op.62（1843年 - 1846年）
ドニゼッティの『シャモニーのリンダ』によるハープとピアノのための大二重奏曲 Op.65
ドニゼッティの『ルクレツィア・ボルジア』による大幻想曲 Op.78
ハープと管弦楽のための大協奏曲 ト短調 Op.81（1842年）
セレナーデ Op.83（1843年 - 1844年、ナポリ）
マンドリン Op.84（1843年 - 1844年、ナポリ）
Il pappagallo Op.85（1843年 - 1844年、ナポリ）
Ouverture The Legend of Teignmouth
ピアノと管弦楽のための協奏曲 ト短調 Op.90 - フランツ・リストに献呈。
2台のハープとピアノまたはピアノと管弦楽のための小協奏曲 ニ短調 Op.91
シンフォニア ホ短調 PA 1 ms（1845年、ナポリ、初演はライプツィヒ）
ハープと管弦楽のための協奏曲 変ホ長調 Op.98（1845年、ナポリ、初演は1846年ライプツィヒ）
バイロンの『チャイルド・ハロルドの巡礼』から 序曲
ハープと管弦楽のための大協奏曲 ハ短調 PA 2 ms
ベッリーニの『カプレーティとモンテッキ』とロッシーニの『セミラーミデ』による大幻想曲 PA 2 post
帰らざる日々 (映画)

| 帰らざる日々 |
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監督:  藤田敏八
脚本:  藤田敏八   中岡京平
原作:  中岡京平 『夏の栄光』
製作:  岡田裕
出演者:  江藤潤   永島敏行
音楽:  石川鷹彦 アリス
撮影:  前田米造
編集:  井上治
製作会社:  日活
配給:  日活
公開:  1978年8月19日
上映時間:  99分
製作国:   日本
言語:  日本語
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『帰らざる日々』（かえらざるひび）は、1978年に公開された藤田敏八監督の日本映画。
中岡京平の『夏の栄光』が原作。
スタッフ

以下のスタッフ名は特に記載がない限りKINENOTEに従った。
監督 - 藤田敏八
脚本 - 藤田敏八、中岡京平
原作 - 中岡京平 『夏の栄光』
企画 - 佐々木志郎、進藤貴美男
製作 - 岡田裕
撮影 - 前田米造
美術 - 渡辺平八郎
音楽 - 石川鷹彦、アリス
録音 - 橋本文雄
照明 - 新川真
編集 - 井上治
キャスト

江藤潤 - 黒岩隆三
永島敏行 - 野崎辰雄
浅野真弓 - 竹村真紀子
竹田かほり - 平井由美
朝丘雪路 - 野崎加代
根岸とし江 - 西螢子
中村敦夫 - 戸川佐吉
草薙幸二郎 - 野崎文雄
吉行和子 - 平井ふさ
丹波義隆 - 田岡昭重
阿部敏郎 - 小俣八郎
高品正広 - 相沢俊夫
深見博 - 赤点
加山麗子 - 村瀬喜代美
日夏たより - 黒岩良子
中尾彬 - 中村志郎
小松方正 - 杉本双一郎
成瀬正 - 志賀充治
木島一郎 - 徳光晴秀
矢野宣 - 菅谷先生
志方亜紀子
若杉透
大平忠行
大竹智子
川島めぐ
小見山玉樹
花田圭祐
青木久夫
槙文孝