DUNE (アルバム)
解説 > 録音作業と音楽性

- 『L'Arc〜en〜Ciel Box Set of The 15th anniversary in formation CHRONICLE of TEXT 03』（『uv vol.102』の再掲）、189頁、tetsuyaの発言より
『DUNE』の録音作業は、1993年1月28日から同年2月21日までの約1ヶ月の間実施されている。また、アルバムレコーディングが終了してから約2ヶ月半後となる1993年5月には、オムニバスアルバム『The Monster Of Shock Age』への提供曲「予感」の録音作業が実施されている。tetsuyaは2004年に受けたインタビューで本作の制作を振り返り「半分ぐらいの曲は、前の事務所のときに一回録ったことがあったんで。当時ドラマーはまだperoでしたけど、そういう曲についてはある程度カタチも見えてた」と述懐している。また、tetsuyaは同インタビューで、1993年当時のインディーズバンドとしては十分な時間と予算をかけてアルバム制作に取り掛かることができたと振り返っている。tetsuyaは同インタビューで「レコーディングにすごい時間をかけられたんですよ、当時のインディーズのバンドとしては。レコーディング・スタジオでアレンジ煮詰める時間が十分あったんで」「時間ていうか予算ですね。予算が許せば時間も許すんで（笑）」と述べている。余談だが、hyde、ken、tetsuyaの3人はこの当時、大阪を拠点にしていたため、本作のレコーディングに取り掛かるにあたり、東京・北品川のウィークリーマンションを借りたという。なお、3人はその後もマンションを転々としており、この当時、中野新橋や江古田、大塚にも住んでいたという。このタイミングで本格的な東京進出をしなかった理由について、tetsuyaは2006年に受けたインタビューで「まだ東京に出ることは考えてなかったです。あくまでもベースになるのは大阪。大阪で生まれたバンドやし。インディーズで1枚出したぐらいで、東京に行くのはどうかなっていうか、そんな考えも全くなかった。東京にきたのは（1993年）10月」と述べている。
- 『SHOXX』1993年5月号、143頁、sakuraの発言より
なお、本作のレコーディングの前にはsakuraとのセッションが実施されており、これを経て同氏の新加入が決定したという。hydeは本作発売当時のインタビューで、このセッションを振り返り「上手いなぁ、と思いました。変わったドラムを叩く人だな、と。ヘンなことをしてるんだけど（笑）。キッチリした上でやっているという感じの人ですね。でも、最初は"コワイ人かなぁ"と思ったんですけど（笑）」と述べている。また、kenは同インタビューで「僕は、会ったその日からベラベラと話してて（笑）…話しやすい人だと思いました」と述懐している。ちなみに、sakuraに加入してもらおうと考えた決め手に関し、tetsuyaは「個性的なところに賭けどころを見た」と述べている。なお、sakuraはL'Arc〜en〜Cielの印象について「今までは、いろいろなバンドをかけもちしたりして楽しんでいたんで、一つのバンドでやっていくというのは気持ちの切り替えも必要だったし。今までやってきたこととは音楽的にも全然違うから、セッションで合わせた時も、確かにギャップのようなものは感じたんですよ。でも、年齢的にもたいして変わらないし、聴いて来た音楽のルーツにもそう違いはないんじゃないかと。そこから枝分かれしたものが重なって、また面白いものが出来るんじゃないかとも思ったし。その上で"ぜひとも、一緒にやりたい"とふんぎりがつきましたね」と本作発売当時に語っている。
- 『R&R NewsMaker』2006年10月号、31頁、tetsuyaの発言より
ちなみにtetsuyaは、2006年に音楽雑誌『R&R NewsMaker』で企画されたsakuraとの対談において「sakuraとやってね、思ったのは曲をアレンジする上で、すごくいろいろ勉強になりましたね。アレンジではそこまで考えてなかったとこまで、sakuraは考えてたから。既に」と述べている。また、同対談でsakuraは「なんか俺ね、当時、同世代のバンドに対して、すごい卑下してたところがあったんですよ。お決まりの曲を、お決まりのようにしか出来ない人たちだろうって思ってたのね。でも、その時に、普通に音を出しても、曲になりそうな断片的なフレーズとかセッションが出来てて、すごい感銘を受けた。その時に、あ、こういう人たちもいるんだから、やたらに卑下するもんじゃねえなって思って。（中略）（だからL'Arc〜en〜Cielに）すごい興味あったし。むしろ"入れろ、入れろ"って言った覚えもある（笑）」と当時のセッションを述懐している。
- 『SHOXX』1993年5月号、143頁、hydeの発言より
本作のレコーディングは、Night Gallery Recordsとの契約下で"幻のアルバム"を録ったことがあったものの、hyde（Vo.）、ken（Gt.）、tetsuya（当時のアーティスト名義は"tetsu"）（Ba.）、sakura（Dr.）の4人としては初の録音作業となっている。そのため、自分自身のプレイや、他のメンバーに対する発見が多くあったという。本作発売当時のインタビューで、hydeは本作のボーカルワークについて「"かいかぶってた自分"と、もう一つ、今回は結構歌い込んでたから、こんなことも出来たのかと思う自分と。二つ発見出来たかな。"もっと活かせる部分"と"直さなくてはいけない部分"が明確になりましたね。今までのレコーディングでは"抜けた部分"を見つけられたことが今までと違いましたね」と述懐している。また、互いのメンバーについてhydeは「レコーディングって音を重ねたり、（各自の演奏や声）1本では出来ないことが出来るから、それまで頭で考えていたことを出せるという部分がありますよね？いざアルバムのレコーディングをやってみて、やっぱりみんなスゴいことを考えてくるなぁと思いました」と語っている。さらにkenは、メンバーについて「"発見"というよりはむしろ"確認"という感じで。"彼は、ああいうことをするだろうな"とか"ああいうことを考えてるだろうな"と普段思ってたことが、実際にレコーディングで表現されて"あぁ、やっぱりそうか"というのが大きかったですね」と述懐している。
- 『SHOXX』1993年5月号、143頁、hydeの発言より
- 『SHOXX』1993年5月号、144頁、tetsuyaの発言より
本作には、hyde、ken、tetsuyaの3人が単独名義で作曲を担当した楽曲が収められている。なお、今回のレコーディングがsakuraにとって加入して直ぐのアルバム制作だったこともあり、本作にsakura単独で作曲クレジットがついた音源は収録されていないものの、この当時から"メンバー四人四様で楽曲を制作していくスタイル"が確立していたといえる。そのためL'Arc〜en〜Cielは、様々な音楽性にアプローチした色とりどりの楽曲が一枚のアルバムに収録される特異なバンドとして世に出ていくこととなる。今回の楽曲制作を振り返り、hydeは本作発売当時のインタビューで「一つのことを決めて、それに向かってやっていくバンドではないから、全体のテーマがあるとすれば"みんな好きなように"ということです」と述べている。また、tetsuyaは「メンバーみんながそのまま自分を出せば、それがL'Arc〜en〜Cielになるんじゃないかと思ってます」「考えながらやっていくのって、カッコ悪いでしょう？と、俺は思うんです。自然にやって上にいけるのが一番美しいんじゃないか、と。（中略）（結成当初から実施してきたプロモーション戦略や計算は）当時はすべて、自分たちでやっていたからこその"商業的な計算"であって、音楽的な面では計算しながらやっているわけじゃないですから」と同インタビューで語っている。なお、本作の収録曲の歌メロはすべてhydeが手掛けており、作曲者はオケのみを制作し、メンバー全員でアレンジメントを行っている。こういった制作手法は1995年発売の3rdアルバム『heavenly』まで続けられており、作曲者が歌メロまで考えてデモを作るかたちが固まったのは1996年発売の4thアルバム『True』からのこととなっている。
また、本作のプロデューサー及びレコーディング・エンジニアは、Danger Crue Recordsの代表を務める大石征裕が担当している。大石にはレーベルの代表という肩書があるが、元々は44MAGNUMのスタッフ兼エンジニアとして音楽に携わる活動を本格的に開始しており、REACTIONが1985年に発表したアルバム『INSANE』を始め、様々な作品でディレクションやエンジニアを務めていた。さらに、本作のレコーディングには、GRAND SLAMやBODYの楽曲制作にも携わっていたキーボーディストの清水賢治も参加している。なお、今回のレコーディングでは、メンバーがライヴで使っていた楽器に加え、ギターテックの高橋"RANDY"和仁が持っていたギターやベース、Danger Crue Recordsが所有するアンプなどが駆使されている。ちなみにken曰く、今回の録音作業で使ったエレキギターは、ほとんどがスタインバーガーだったという。他にも、今回kenはエレキギターだけでなく、アコースティック・ギター（ガット・ギター含む）をふんだんに使用している。そしてtetsuyaは、これまでアイバニーズのSR-1000Sをメインのベースとして使っていたが、今回のレコーディングではワーウィックのベースを借りて録音作業に臨んでいる。なお、tetsuyaはレコーディングを終えた後にZONのベースを購入し、それを持ってツアーをまわっている。
ちなみにメンバー曰く、レコーディング前は、1992年6月12日に脱退した結成メンバーのhiroが制作した楽曲もアルバムに入れたいと思っていたという。というのも、L'Arc〜en〜Cielは結成当初から、hiroが作曲した楽曲を多くライヴで演奏していたため、「ライヴで定番になっている曲をアルバムに入れたい」と考えていた。しかし、hiroが脱退後に別のバンドを組んだこともあってか、「自分の曲は収録しないでほしい」との申し出たため、本作への収録は見送られることになった。このことについて、hydeは1996年に発表されたインタビュー本で「実はね、（『DUNE』は）レコーディングが決まってて収録もだいたい決まってて、当然ライヴでやってた曲ばっかりだったんですけど、前のギターのhiroから、"俺の曲使わないでくれ"って言われて」「だから最初のアルバムイメージはもっと攻撃的だったんですよ。「I'm in Pain」とか「No Truth」が入る予定だったから」と語っている。ちなみに本作には、作曲者名義が"L'Arc〜en〜Ciel"になっている楽曲が2曲（「Shutting from the sky」と「追憶の情景」）収録されているが、これはhiroが作った原曲をもとにバンド4人で制作し直したものとなっている。こういった事情もあり、これまでライヴで演奏してきた楽曲だけで収録曲を構成することが難しくなったため、kenがL'Arc〜en〜Cielに加入する前に制作していた楽曲を急遽本作に収録することとなった。そのため、本作制作前に開催していたライヴでは演奏されていなかった「Taste of love」「Be destined」「As if in a dream」「失われた眺め」が本作に収録されている。kenは、個人的な趣味あるいは、前に組んでいたバンドで自身が作った楽曲が音源化されることになった心境について、「急に決まって、昔の曲をほじくり出してきてっていう感じだったから正直、いいんかな？って思った。俺自身はMTRでしか録ったことがなかったから、それをレコーディング出来るってことがすごく嬉しかったけどね」と述べている。なお、「As if in a dream」は、kenがバンドに加入した直後の1992年の夏頃に原型を作った曲であり、sakuraが加入してから本格的なセッションが始まったことから、本作のために書き下ろされた唯一の曲となっている。
- 『L'Arc〜en〜Cielを擁する「マーヴェリック・ディー・シー・グループ」代表の大石征裕氏がハイレゾを語る！』、大石征裕の発言より
- 『SHOXX』1993年5月号、143頁、kenの発言より
- 『L'Arc〜en〜Ciel Box Set of The 15th anniversary in formation CHRONICLE of TEXT 03』（『uv vol.102』の再掲）、190頁、tetsuyaの発言より
本作の音楽性としては、1980年代のニュー・ウェイヴやポスト・パンクであったり、ゴシック・ロックに影響を受けた楽曲が多く収録されている。メンバーが共通して好んで聴いていたバンドとしては、ザ・キュアーやザ・スミス（もしくはこのバンドに所属していたジョニー・マーが後に参加した、ザ・ザ）、DEAD ENDなどがあり、それらの影響を感じることのできる作品に仕上げられている。tetsuyaはこの時代に最も影響を受けていたバンドについて、2004年に受けたインタビューで「ザ・キュアーの存在がいちばん大きかったかな。ラルクを聴いてザ・キュアーっぽいとは、そんなに思われないだろうけど」と述懐している。また、kenは好きなギタリストとして、HR/HMギタリストの他に、ロバート・スミス（ザ・キュアー）やジョニー・マーの名前をたびたびあげている。ロバート・スミスのギターの印象について、kenは2006年に受けたインタビューで「キャンバスにいろんな色を塗るみたいに、ここはアルペジオの音、ここはアコギの音…とか、そうやってテクスチャーを付けていく感じの音楽で、空気感がすごくいいよね。それと、やっぱりアルペジオが素敵」と述べている。なお、本作発売当時に音楽雑誌『ロッキンf』の取材で受けたアンケートにおいて、「影響を受けたミュージシャンは？」や「注目しているミュージシャンは？」という質問があり、hydeはBAKI（GASTUNK）とザ・ミッション、kenはジョニー・マーとザ・ザ、tetsuyaは後藤次利（ex.サディスティック・ミカ・バンド、ex.サディスティックス）とイエロー・マジック・オーケストラをあげている。他にも本作では、プログレッシブ・ロック的なアプローチも多く見受けられる。なお、音楽ジャーナリストの鹿野淳は、当時日清パワーステーションでL'Arc〜en〜Cielのライヴを観たことがあったといい、2001年に行われたhydeへのインタビューでその時の印象について「プログレバンドみたいなライヴで、ヴォーカリストの人のルックスだけがすごーいポップに見えて」と述懐している。hydeはこの鹿野の印象を受け「あれはどー見てもプログレでしたね。狙ってましたけどね、その何処にもないバンドっていうのはね」とこの頃目指していたバンド像について答えている。こういった音楽性／時代性もあってか、結成当初にtetsuyaは、バンドの詳細を綴った紙資料に"ニュー・ウェーブ・バンド"という紹介文を書いていたことがあったという。この紹介文について、後年tetsuyaは「当時、音楽のジャンルっていうと、ロック、パンク、ニューウェーブくらいしか言葉が思いつかなかったっていうか」と述べている。また、hydeは本作のサウンドイメージについて「フワッと広がって、聴いてて気持ちがいい、吸い込まれていくようなものを目指した」と本作発売当時に示唆しており、kenも同様に「個人的には、カタくぶつかっていくんではなく、柔らかく包み込んでいくような音にしたかった、というのはありました。自分の回りにそういう空気を感じるようなアルバムにしたかった、というのはありますね」と当時語っている。こういったサウンドイメージを表す標語として、＜PSYCHOSONIC SHAKE（読み：サイコソニック・シェイク）＞というワードがジャケットに印字されている。この言葉はtetsuyaが考えたもので、「精神的に人の心の奥をくすぐるイメージ」を意識して名付けられており、ラルクのサウンドを表す総称として、次作『Tierra』でもピクチャーレーベルにこのワードが印字されることになった。また、この当時はエクスタシーレコード出身のバンドをはじめ、のちにヴィジュアル系アーティストと呼ばれるバンドが台頭していたが、黒を基調とした出で立ちだったこのようなバンドとは正反対の視覚イメージを抱かせるように、特にフロントマンであるhydeはこの頃白い服を着用することが多かった。そのためtetsuya曰く、本作発売当時のL'Arc〜en〜Cielは"白系"と呼ばれることが多かったという。なお、L'Arc〜en〜Cielは一時期、"ヴィジュアル系"のような音楽ジャンルでないレッテルをたびたび貼られたことがあったが、tetsuyaはこの当時から「俺ら、べつにただのロック・バンド、一般的に普通に言うロック・バンドでいいんじゃないかな」と思っていたという。
- 『SHOXX』1993年5月号、144頁、kenの発言より
また、今回のレコーディングではあえてメンバー個々の感性を尊重し、ファーストインプレッションを重視しながら演奏したという。kenは録音作業を振り返り「録りの時に各自が思ったように感性を出して叩き、ベースがそれを聴いて誘発されて弾き、ギターがまたそれに誘発されて弾き、そしてボーカルが乗るのが基本形ですね」と述べている。また、tetsuyaは「派手でも地味でもないベース・ラインを心がけて…その場で思いついたことをやってました」と述べている。さらにsakuraは、加入して僅か12日後のアルバムレコーディングということもあり「曲や詞の構想を（作者）に聞いて、自分の頭の中で勝手にイメージを作って、その上で自分を出して…。俺にしてみれば、全曲が新曲ですからね」と今回の作業を述懐している。
なお、L'Arc〜en〜Cielは本作を発表するまで、あえてデモテープを販売しない方針をとり、一度制作したファーストアルバムも「仕上がりに納得できない」という理由でお蔵入りにするなど、「極力納得できるようなかたちで音源をリリースしたい」という意志を貫いていた。そのため、本作が満を持して世に発表した最初のアルバム作品となった。結果として、通常盤を発表した週の売上枚数が反映されたオリコン週間インディーズアルバムチャートで、初登場首位を獲得するに至っている。こうしてL'Arc〜en〜Cielは、本作の発売をもってインディーズシーンでの人気を証明することになり、メジャーレーベルからの大型契約の提示を受け、バンド活動がより大規模になっていくこととなる。ちなみに、L'Arc〜en〜Cielは1993年の夏頃にソニー・ミュージックの社内レーベル、Ki/oon Sony Musicと契約しているが、その際に"7枚のアルバムリリース"と"契約年数無期限"という契約を結んでいる。
本作の出来栄えについて、kenは1996年に発表されたインタビュー本にて「のびのびしてるねぇ、キミ！って感じ」と述べている。また、tetsuyaは2004年に受けた音楽雑誌のインタビューで「今とそんなに変わってないですね。自分たちで"こういう曲があればいいな"と思うものが、世の中にないから自分たちで作ってみた、みたいな」と述懐している。さらに、2006年に受けたインタビューでは「『DUNE』が出るまで、ちゃんとしたものしか世に出してないというか。参加したオムニバスもメジャーから出てるし、すごいそこをこだわってて、"変な形でリリースしたくない"っていうスタイルでやってきたんで、やっと環境も整っていい状態で出せたっというところですごく満足してました」と述懐している。なお、大石は本作の仕上がりについて、2020年に発表した自身の著書で「『DUNE』は私のエンジニア人生において最高の仕上がりになった」と述懐している。余談だが、L'Arc〜en〜Cielのメンバーが敬愛するロックバンド、DEAD ENDにおいてボーカルを務めるMORRIEは、このアルバムでL'Arc〜en〜Cielの存在を認知したという。2013年に行われたhydeとの対談で、MORRIEは「（L'Arc〜en〜Cielを知った）最初は『DUNE』っていうアルバムです。1993年くらいだったと思うんですけど、周りから"これ、DEAD ENDみたいですよ？"といって聴かせてもらったんですけど、あんまりDEAD ENDっぽくは思わなくて。でも彼らが作っていた世界観はけっこう気に入りましたね。その後もチラチラと聴いてましたけど、hydeが独特のいい声をしてるので、僕は好きでしたよ」と当時を述懐している。