stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
桂文治 (7代目)
一門 > 主な門下

桂文治郎
3代目桂文團治
2代目桂米喬
桂家雁篤
初代桂梅團治
初代桂文雀
初代桂花團治
初代桂菊團治
2代目桂菊團治
三升家紋右衛門
初代桂花咲
2代目桂玉團治
初代桂春團治
三遊亭小圓
2代目桂小文治
桂團三郎
橘ノ圓都
桂家残月
末廣家扇蝶
桂團輔
桂米若
2代目立花家花橘ら
他にも『落語系圖』には、笑團治（後の桂生瀬）、代外の「零代」春團治（宍喰屋橋・圭春亭席亭）、松團治（桂小文字、後の「初代」小春團治の父）、玩三、文朝、團八、團之助（後の團好）、團松、團二、團鏡、團楽、團幸、團橘（5代目笑福亭松鶴の楽語荘の同人）、團勇、小だん、若三郎、團若、團治、團昇らの名が掲載されている。
没後文治の名跡は6代目文治の養子が8代目文治を襲名し、文治の系統は再び江戸系統に戻る。しかし、1979年に2代目小文治（小文治一門）門下の桂伸治が10代目文治を襲名。10代目没後、その弟子の桂平治が2012年に11代目文治を襲名した。このように現在も文治の名跡は江戸噺家が継いでいるが、従来の江戸系統ではなく7代目文治の系統になる。
また、上方の米朝一門、春団治一門、小文治一門は共に文治の直系の弟子にあたる。東西双方に跨る一門の総数は全員合わせると150名以上に及び、現在でも落語界の一大勢力となっている。
演じた人物

藤山寛美主演の東映映画『色ごと師春団治』では、3代目林家染丸が7代目文治を演じた。
結三柏は、桂文枝一門の定紋である。
Channel U

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: この項目では、緑黄色社会のアルバムについて説明しています。ケーブルテレビ局については「チャンネル・ユー」をご覧ください。
『Channel U』（チャンネル ユー）は、日本のポップ・ロック・バンドである緑黄色社会の通算5枚目のフルアルバム。2025年2月19日にEpic Records Japanから発売された。前作『pink blue』以来1年9か月となるアルバムで、タイアップ曲9曲を含む全17曲が収録され、前作以降に発売されたシングル曲のうち「夜祭音頭」は収録されなかった。
オリコン週間アルバムランキングでは初登場7位、オリコン週間合算アルバムランキングでは初登場6位を記録した。
構成

本作は「誰もが無限の可能性を持っている」というテーマを掲げて制作された。本作について小林壱誓は緑黄色社会が変わり続けるバンドなんだってことを、改めて示せたアルバムとし、穴見真吾はもうスーパーエンタテインメントポップスアルバムじゃないですかね。それが悔いなきほどにできたし、自分たちのすべてを注ぎ込めた感じもありますと語っている。
構成 > アルバムタイトル

小林によれば、本作のタイトル案は穴見が持ってきたもの。メンバー間では元々必聴盤にしたいから『緑黄色社会2』っていう名前でもいいという話があったが、穴見はそれにするのはもったいないという気持ちから反対していた。穴見は「ベストアルバムも作りたいから、今作はちゃんと作品として没入感のあるものを作りたい」と考えていて、言葉を考えていた最中で作業机のレコーディング機材に書いてあった「Channel」から本作のタイトルを導き出した。
タイトルについて穴見は意味的にも俺らのやってきた１年９ヶ月のことも総括できそうだし、『U』っていうのは、ほんと聴いてくれる人のことなんですけど、ひとつチャンネルを切り替えるだけで違う人生が待っているような時代――それはポジティブに捉えることもネガティブに捉えることもできるんですけど――そういう時代をうまく滑りながら、しっかりした道を選んでほしいという思いがあってと語り、本作がインタールードを含めた17曲であることから17通りの僕らなりの道を提示したという意味も込めていると説明した。また、「channel」の語源が「水路」を意味する「canal（カナル）」であることから、『Channel U』って“道、あなた”という意味で、あなたにはいろいろな道があるんですよという気持ちとともに、僕たちにもこれだけの道ができましたというさまざまなストーリーを、インタールードを含む全17曲で表現しているんですとも説明している。
構成 > 楽曲

本作にはドラマ、アニメ、映画の主題歌、CM曲、合唱曲などタイアップが付いた9曲に、6曲の新曲と2つのインタールードを加えた全17曲が収録されている。『音楽ナタリー』の取材で、インタビュアー天野史彬から長屋が書いた歌詞が特に「U（＝聴き手）」に対してメッセージを投げかけているような曲が多い気がすると言われた長屋はここ数年の私たちは「U」のことばかり考えていたと思うんですよね。タイアップがあると特にそうなんですけど、聴き手の顔や、音楽が流れるシーンがなんとなく見えることが多くて。そういうシチュエーションの中で曲を書くことが多かったので、自然と聴き手ありきの曲を作るようになったんだと思いますと答えている。
「PLAYER 1」は本作のリード曲で、「Mela!」や「キャラクター」と同じ方法で制作された。
「恥ずかしいか青春は」は、ABEMAのオリジナル恋愛番組『今日、好きになりました。夏休み編2024』の主題歌として書き下ろされた楽曲で、2024年7月9日に配信限定シングルとして発売された。
「ナイスアイディア!」は、自身がアンバサダーを務めたカゴメ「野菜生活100」のCMソングとして書き下ろされた楽曲で、2024年3月19日に配信限定シングルとして発売された。
「Monkey Dance」は、かつて小林から真吾、ベースヒーローになれるような曲ちょっと作ってよと言われた穴見がスラップのフレーズから作った楽曲。長屋によれば、小林はフルサイズのアレンジができた次の日くらいに歌詞を書いてきた。長屋は歌唱に際してアクセントを意識したとし、縦のリズム感をしっかり意識しなければいけなかったので、かなり難しかったですねと語っている。2番Aメロは長屋によるラップパートになっていて、長屋はボーカリストとしての自分への旗市場が届いている気持ちになりました（笑）と語っている。
「∩」と「U」は、LASTorderが編曲を手がけたインタールード。
「マジックアワー」は、フジテレビ系月9ドラマ『真夏のシンデレラ』の挿入歌として書き下ろされた楽曲で、2023年8月7日に7枚目のシングル『サマータイムシンデレラ』のカップリング曲として発売された。
「僕らはいきものだから」は、2024年度『NHK全国学校音楽コンクール』中学校の部の課題曲として書き下ろされた楽曲で。2024年9月20日に配信限定シングルとして発売された。
「Channel Me」は、4分に及ぶプログレッシブ・ポップ（英語版）の組曲。穴見によれば、アルバムタイトルを提案する前の段階で、小林はこの楽曲の原案が思いついていて、穴見のアイデアとリンクしたことから本作の制作につながった。小林は制作当初、本作のリード曲にしようと考えていた。小林は今の時代って楽曲が15秒や30秒に切り取られ、それをみんなが踊ったりすることで流行が生まれるのが主流じゃないですか。そこで、その流れへのアンチテーゼとして、「曲の中に15秒のフレーズをいくつも組み込み、どこを切り取っても使えるような楽曲」を作ったら面白いのでは？と考えたんです。「どの部分を使ってもいいので、自由に踊ってください」というような曲があったら、新しい形で広がっていくかもしれないなとと語っている。長屋によれば元々の曲の長さは完成版よりも長く、削った部分も存在している。作詞は全員で行っており、peppeにとっては初めて作詞を手がけた楽曲となった。
「馬鹿の一つ覚え」は、東宝配給映画『六人の嘘つきな大学生』の主題歌として書き下ろされた楽曲で、2024年11月13日に配信限定シングルとして発売された。
「Each Ring」はpeppeが作曲した楽曲で、peppeは緑黄色社会にまだない曲で、たとえば２０００年代、宇多田ヒカルさんとかJUJUさんとか聴いてた時代の自分の中にあるエッセンスを引き出したらどうかなっていう。長屋の声でそれを聴きたいなっていう気持ちがあって作りましたと説明している。作詞はpeppeから指名された長屋が手がけており、長屋は恋愛の歌詞が好きなんだってpeppeが言ってくれて、そこは変に構えずやっていいのかなっていうところで、ふとよぎったのがこのテーマだったんです。なんか誰もがこの状況に陥るわけじゃないから、いいのかなとか思ったんですけど、それもアルバムだからこそできるものだと思うし、そういう言葉とかを強く願ってる人も中にはきっといて、そういうところにグサッと刺さればいいなっていうので書きましたと語っている。なお、peppeはTomi Yoによるアレンジと長屋が書いた歌詞で、自身がイメージした以上のものになったことで満足したと語っている。
「サマータイムシンデレラ」は、フジテレビ系月9ドラマ『真夏のシンデレラ』の主題歌として書き下ろされた楽曲で、2023年8月7日に7枚目のシングルとして発売された。
「言えない」は、ABEMAのオリジナル恋愛番組『今日、好きになりました。夏休み編2024』の挿入歌として書き下ろされた楽曲で、2024年7月30日に配信限定シングルとして発売された。
「コーヒーとましゅまろ」は小林が作った楽曲で、2020年の時点でワンコーラス分の歌詞が作られていて、2024年の夏にきっかけなんて思い当たらない以降のセクションが書き加えられた。小林によれば当初は「すごく楽観的な軽やかなサウンド」であったが、アレンジャーの川口圭太によってエレクトリックピアノなどが加えられ「大人びた」アレンジに仕上げられた。レコーディングは小林がDTMで制作した音源にできるだけ近づけるかたちで行われたが、リードギターのフレーズは小林が自宅から持ってきた練習用の小さいアンプを使用して録音された。
「Party!!」は、TOKYO MXほかで放送のテレビアニメ『ダンジョン飯』エンディングテーマとして書き下ろされた楽曲で、2024年3月6日に9thシングルとして発売された楽曲。
「花になって」は、日本テレビ系アニメ『薬屋のひとりごと』の第1クールオープニングテーマとして書き下ろされた楽曲で、2023年12月6日に8thシングルとして発売された。
「オーロラを探しに」は、長屋が2024年2月の休暇で海外旅行に行き、オーロラを見るためにフィンランドを訪れたときのエピソードが反映された楽曲。条件が揃わなかったことからオーロラを見ることはできなかったものの、長屋は自分の人生にすごくいい経験だったなって思えたとし、久しぶりに「誰にもわかんなくてもいい」っていう気持ちで曲を書いたんです。もうこの気持ちは私だけが大事にできてればそれでいいっていう、強い信念で書けた曲と語っている。歌詞には長屋の生まれ年である「1995」が含まれている。コーラスは神谷洵平による多重録音。
プロモーション

| 映像外部リンク |
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  緑黄色社会 New Album『Channel U』2025.2.19 OUT - YouTube
  緑黄色社会 New Album『Channel U』全曲Trailer / Ryokuoushoku Shakai – Official Trailer - YouTube
2023年11月23日、2025年2月19日に前作『pink blue』から約1年9か月ぶりとなるフルアルバム『Channel U』を発売することを発表。発表と同日に公式YouTubeチャンネルでティザー映像が公開され、翌日の23時にアルバムに関する特設サイトが開設された。12月24日、アルバムの収録内容とジャケットデザインが公開された。
2025年2月12日に放送されたTOKYO FM『SCHOOL OF LOCK!』で、「PLAYER 1」と「Channel Me」の2曲が初オンエアとなった。14日に新しいアーティストビジュアルが公開され、特設サイトでは全曲視聴およびライナーノーツが公開され、全曲トレーラー映像も公開された。16日に「PLAYER 1」の先行配信を開始。17日に放送のTBS系『CDTVライブ!ライブ! 3時間SP』や19日に放送の日本テレビ系『DayDay.』では「PLAYER 1」と「花になって」、21日に放送のテレビ朝日系『ミュージックステーション 2時間SP』では「PLAYER 1」を披露。
2025年3月8日から本作を引っ提げた全国28か所を回るホールツアー『Channel U tour 2025』を開催。7月4日と5日には『Channel Us 2025 at 東京体育館』を開催。
発売

完全生産限定盤（CD+Tシャツ）、初回生産限定盤（CD+DVD、CD+Blu-ray）、通常盤（CD）の3形態での発売で、初回生産限定盤には2024年6月に横浜アリーナで開催された『緑黄色大夜祭2024』の緑黄色社会のパートと、同年11月に開催された『緑黄色社会 Live House Tour “Laugh”』の東京・Zepp Haneda公演のライブ映像が収録された映像ディスクに加えて、ライブ写真やインタビューで構成されたブックレットと、『「Channel U」リリース記念スペシャル生配信ライブ“Channel U Live Streaming”』の視聴チケットが付属。
アートワークはアートディレクター兼グラフィックデザイナー兼コラージュアーティストのQ-TAが手がけ、モデルはちちが担当した。
評価

ライターの沖さやこは、アーティストとして飛躍した2022年リリースの『Actor』でバンドの多面性を表現し、新たな要素を多く詰め込んだ『pink blue』で殻を破った緑黄色社会は、今作『Channel U』で格段に表現者としてのパワーを上げた。ソングライティング、ボーカル、演奏の全てから、アルバムのテーマである「誰もが無限の可能性を持っている」という信念がほとばしっていると評した。ライターの坂井彩花は、アルバムについて一瞬たりともリスナーを逃さない、“リョクシャカ劇場”と称し、絶妙なバランス感で配置された曲たちは、一瞬たりともリスナーを逃すことなく、最後までワクワクと胸を高鳴らせると評した。ライターのニシダケンは、本作における緑黄色社会について「あなた」の中にいるアルバムを作るなかで、最終的には「わたし」にたどり着いたとし、本作についてそんな緑黄色社会の未来への期待も感じさせる作品だと評した。
ライターの長澤香奈は、本作を緑黄色社会にはどれほどのチャンネルがあるのだろうという期待と、どんなナンバーでも自分たちのカラーに染めるポテンシャルの高さを改めて感じられる充実作と評した。
クレジット

※出典
長屋晴子 – Vocal, Chorus（M1 - M3, M7, M15 - M16）, Marimba（M13）
小林壱誓 – Guitars, Chorus（M1 - M4, M7, M13, M15 - M16）, Programming（M8）
peppe – Piano, Keyboards, Chorus（M1 - M3, M7, M15 - M16）
穴見真吾 – Bass, Chorus（M1 - M4, M7, M15 - M16）, Programming（M4, M8）
花井諒 – Programming（M1）
LASTorder – Programming（M2, M5 - M9, M11 - M12, M14 - M15）
トオミヨウ – Programming（M10）
川口圭太 – Programming（M13, M16）
神谷洵平 – Programming, Drums, Guitar & Chorus（M17）
比田井修 – Drums（M2 - M3, M6 - M8, M11 - M12）
城戸紘志 – Drums（M4, M9, M15 - M16）
玉田豊夢 – Drums（M10）
森瑞希 – Drums（M13）
吉田宇宙ストリングス – Strings（M2, M7）
湯本淳希 – Trumpet（M7, M11, M15）
Tocchi – Trombone（M7, M15）
寺地美穂 – Sax（M7, M15）
山本拓夫 – Sax（M10）
若山健太 – Oboe（M7）
橋本和也 – Flute（M7）
亜美 – Chorus（M7）
佐々木詩織 – Chorus（M7）
早川咲 – Chorus（M7）
青輝波美賀 – Chorus（M7）
オオノリュータロー – Chorus（M7）
結城賢吾 – Chorus（M7）
村上宣之 – Recording Engineer & Mixing
福井匠 – Assistant Engineer
杉下真奈美 – Assistant Engineer
瀧野悠仁 – Assistant Engineer
藤田海 – Assistant Engineer
野町真也 – Assistant Engineer
佐藤勧太 – Assistant Engineer
横山広海 – Assistant Engineer
安藤翔 – Assistant Engineer
阿部充泰 – Mastering
新井政俊 – Director
Q-TA – Art Direction & Design
Chichi – Model
Yuichiro Ohmura – Photographer
TamA – Hair & Make-up
Ryoko Kobayashi – Stylist
Saori Kon – Props
UNITS DESIGN FACTORY – Retoucher
チャート成績 > 週間チャート

| チャート (2025年) | 最高位 |
| --- | --- |
Japan Hot Albums (Billboard JAPAN): 19
日本 (オリコン): 7
日本 (オリコン合算アルバム): 6
チャート成績 > 月間チャート

| チャート (2025年) | 最高位 |
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日本 (オリコン): 18
発売日一覧

| 国/地域 | 発売日 | レーベル | 規格 | 規格品番 | 備考 |
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| 全国 | 2025年2月19日 | Epic Records Japan | 音楽配信 | ESCL06063B00Z |  |
| 日本 | 2025年2月19日 | Epic Records Japan | CD+アルバム封入限定Tシャツ（サイズ:XL） | ESCL-6055/6 | 完全生産限定盤で、ボックス仕様 |
| 日本 | 2025年2月19日 | Epic Records Japan | CD+Blu-ray | ESCL-6057/9 | 初回生産限定盤で、ブックレットと配信ライブの視聴チケットも付属 |
| 日本 | 2025年2月19日 | Epic Records Japan | CD+DVD | ESCL-6060/2 | 初回生産限定盤で、ブックレットと配信ライブの視聴チケットも付属 |
| 日本 | 2025年2月19日 | Epic Records Japan | CD | ESCL-6063 | 初回仕様のみメンバーのコメントが入ったプログラムシートが付属 |
天空の城ラピュタ

| 天空の城ラピュタ |
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 LAPUTA: Castle in the Sky
 
監督:  宮崎駿
脚本:  宮崎駿
原作:  宮崎駿
製作:  高畑勲
製作総指揮:  徳間康快
出演者:  田中真弓 横沢啓子 寺田農 初井言榮 常田富士男 永井一郎 神山卓三 安原義人 亀山助清 槐柳二 糸博 鷲尾真知子 TARAKO
音楽:  久石譲
主題歌:  井上あずみ「君をのせて」
撮影:  高橋宏固 白神孝始
編集:  瀬山武司
制作会社:  スタジオジブリ
製作会社:  徳間書店
配給:   東映  ストリームライン  ブエナ・ビスタ（フランス）  Bir Film  RUSCICO  bf Distribution  Cinema Mondo  Lucky Red  スタジオカナル UK  ファゾム・イベンツ/GKIDS  Arthaus
公開:   1986年8月2日  1987年6月26日  1989年3月24日  1992年  2003年1月15日  2007年7月6日  2008年2月28日  2008年10月31日  2009年3月6日  2012年4月25日  2016年5月6日  2017年8月27日  2019年6月28日  2022年11月25日
上映時間:  124分
製作国:   日本
興行収入:  約11.6億円
配給収入:  5億8300万円
テンプレートを表示
『天空の城ラピュタ』（てんくうのしろラピュタ、英語: LAPUTA: Castle in the Sky）は、1986年公開のスタジオジブリ初制作による日本のアニメーション映画作品。宮崎駿監督の長編アニメーション映画第3作。
| 画像外部リンク |
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  天空の城ラピュタポスター|英語版Wikipedia
上映データ

公開日 - 1986年（昭和61年）8月2日||日本
上映時間 - 124分04秒22コマ
サイズ - カラー/ワイド、映倫86403
サウンド - ドルビーステレオ（4chサラウンド）
上映スクリーン数 - 東映洋画系103館
制作期間 - 1985年6月15日 - 1986年7月23日
作画枚数 - 6万9262枚
使用色数 - 381色
キャッチコピー - 「ある日、少女が空から降ってきた…」
同時上映 - 『名探偵ホームズ』「ミセス・ハドソン人質事件」「ドーバー海峡の大空中戦!」
概要

監督である宮崎の小学校時代に考えていた架空の作品が骨子となっており、原作となる作品が存在しない初のアニメオリジナルの監督作品である。製作は徳間書店。高畑勲の映画『柳川堀割物語』の製作遅延により資金調達に追われた宮崎が、徳間書店の鈴木敏夫に相談したことから企画が立ち上げられ、この映画をきっかけに設立されたスタジオジブリ制作映画の1作品目となった。
次第に高年齢向けになっていくアニメに対して、マンガ映画の復活を目標に小学生を対象に古典的な冒険活劇として企画され、それが結果的に大人の鑑賞に耐えうる作品になるというのが宮崎の方針であった。興行こそ数字的には振るわなかったものの（後述）、配給した東映による観客満足度調査は97.7%と非常に高く、物語は幅広い年齢層に支持され、ビデオソフト化による販売は好調であった。
「ラピュタ」という名称は、スウィフトの『ガリヴァー旅行記』に登場する、空を飛ぶ島にある王国「ラピュタ王国（英語版）」からとったもの。劇中に空飛ぶ島の物語を空想した人物としてスウィフトの名前も出てくるが、名前の借用以外は『ガリヴァー旅行記』との関連はない。19世紀後半、産業革命期のヨーロッパを元にした架空世界での冒険を描く。
登場人物

※声の記述は、日本版 / ディズニー英語版の順で表記。
登場人物 > 政府・軍の関係者

→詳細は「ムスカ」を参照
『ロマンアルバム』の企画書第1稿では、悪役はチック大佐となっており、モウロ将軍とムスカが一体となった役と設定されていた。同書には山高帽子をかぶったチック大佐のイラストが掲載されている。
製作 > 映像

宮崎駿が空飛ぶ映像が好きなことから本作には数多くの飛行機が登場する。作中に登場するタイガーモス号は初期段階では手足がついてるものも描いていたなど、変わった形をした飛行機が多数デザインされていたが、ありそうなウソの範囲にとどめておきたいという宮崎の考えから、そうした変わったメカはオープニングの映像にのみ登場する形となっている。フラップターの動きの作画パターンは原画頭の金田伊功が設計している。
製作 > 備考

スタジオジブリ作品は本編開始前に同社のマスコットキャラクターであるトトロの横顔が描かれたブルースクリーンが登場するが、本作は『となりのトトロ』以前に公開された作品であるため、オリジナル映像にはトトロの横顔が描かれたブルースクリーンは存在しない。ただし、販売用に編集されたVHSビデオ・DVD・BD版および、テレビ放送時にはトトロのブルースクリーンが登場する。これはジブリ作品ではない『風の谷のナウシカ』も同様である。
用語 > メカ関連

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全長（m）: 312
全高（m）: 82
全幅（m）: 84
巡航速度: 58ノット (107 km/h)
最高速: 98ノット (181 km/h)
航続距離（km）: 16,000（無風巡航時）
乗員数: 360人
→詳細は「タイガーモス号」を参照
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全長（m）: 2.040
全高（m）: 1.220
全幅（m）: 7.200（翼展開時）
時速（km/h）: 0–111キロメートル毎時 (0–60 kn)
最高速（km/h）: 182（下部ブースター使用時）
航続距離（km): 88（無風巡航時）
用語 > ラピュタ関連

→詳細は「飛行石」を参照
声の出演

| 役名 | 日本語版 | 英語版> 海外初公開版 | 英語版> BVHE版 |
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| パズー | 田中真弓 | バーバラ・グッドソン | ジェームズ・ヴァン・ダー・ビーク |
| シータ | 横沢啓子 | ララ・コーディ | アンナ・パキン |
| ムスカ | 寺田農 | ジェフ・ウインクレス | マーク・ハミル |
| ドーラ | 初井言榮 | レイチェル・ヴァノウン | クロリス・リーチマン |
| ポムじいさん | 常田富士男 | エドワード・マニックス | リチャード・ダイサート |
| モウロ将軍 | 永井一郎 | マイク・レイノルズ | ジム・カミングス |
| シャルル | 神山卓三 | バリー・スティグラー | マイケル・マクシェイン |
| ルイ | 安原義人 | デイヴ・マロウ | マンディ・パティンキン |
| アンリ | 亀山助清 | エディ・フライアーソン | アンディ・ディック |
| ハラ・モトロ | 槐柳二 | 同上 | マット・K・ミラー |
| 親方 | 糸博 | クリフトン・ウェルズ | ジョン・ホステッター |
| おかみさん | 鷲尾真知子 | ララ・コーディ | トレス・マクニール |
| マッジ | TARAKO | バーバラ・グッドソン | デビ・デリーベリー |
| シータの祖母 | 鈴木れい子 |  |  |
| 軽便鉄道の機関士 | 西村知道 |  | マット・K・ミラー |
| 黒眼鏡（A） | 大塚芳忠 |  |  |
| 黒眼鏡（B） | 菅原正志 |  |  |
| コ（セネガル人の子分） | 菅原正志 |  |  |
| キ（エジプト人の子分） | 大滝進矢 |  |  |
| ク（中国人の子分） | 平井隆博 |  |  |
| ケ（日本人の子分） | 峰恵研 |  |  |
| 青い服の婦人 | 林原めぐみ |  | スーザン・ヒックマン |
| ギャング | 福士秀樹 |  |  |
| 役不明 | 古田信幸 田中和実 関俊彦 |  | コーリー・バートン ジョン・ディマジオ スコット・メンヴィル エディ・フライアーソン アンドリュー・フィルポット マイケル・ソリッチ |
スタッフ > 映像制作

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 製作 | 製作 | 徳間康快 |
| 作画監督 | 作画監督 | 丹内司 |
| 原画頭 | 原画頭 | 金田伊功 |
| 原画 | 原画 | 篠原征子、遠藤正明、二木真希子、小林一幸、賀川愛、前田真宏、大塚伸治、河口俊夫、近藤勝也、友永和秀、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、名倉靖博、鍋島修、江村豊秋 |
| 動画チェック | 動画チェック | 尾沢直志、立木康子 |
| 動画 | 動画 | 小林研二、平田英一郎、須貝美佳、高峰由恵、服部圭一郎、吉野高夫、村田俊治、茂林良哉、東誠子、竹葉直子、上田和佳子、宮本英子、本持貴、中野恭子、諸橋伸司、長井和久、山川浩臣、新屋真智子、坂野方子、コマサ 金子昌司、片山雄一 動画工房 神原よしみ、成田達司、鈴木安子、石黒益美、松下弥生、牧野田啓介、水谷貴代、河内由美、福士多鶴子、井田聡 スタジオ・トト 逸見俊隆、角田幸子、南静子、岡本稔、森田徹 オープロダクション 永井恵子、加藤由子、粟田勉 草間アート 佐藤佳子、山口明子、重田智 進藤プロダクション 日暮恭子、関明美、田中立子、山室直儀、江原仁 スタジオ・ファンタジア 手島晶子、高橋禎男、大谷久美子、岩柳恵美子、泉都 ビジュアル'80 成海厚子、渡辺純夫、浜野邦子 ぎゃろっぷ 荒野真理子、岡部和美、斉藤利子 スタジオ九魔 手島勇人、星勲 |
| 美術監督 | 美術監督 | 野崎俊郎、山本二三 |
| 背景 | 背景 | 小関睦夫、木下和宏、吉崎正樹、久村佳津、飯島久美子、太田清美、石川山子 |
| ハーモニィ処理 | ハーモニィ処理 | 高屋法子 |
| 特殊効果 | 特殊効果 | 阿部郷、寺岡伸治 |
| 色指定 | 色指定 | 保田道世 |
| 仕上検査 | 仕上検査 | 荻原穂美 |
| 仕上 | 仕上 | 水間千春、小川典子、長嶺浩美、石井恵美子、鍋谷雅子、酒井由紀子、島田久美、阪本文也、見田竜介、仲田ひろみ、柳沢和枝、木原恵子、宮下真理、高砂芳子 スタジオキリー 岩切紀親、西牧道子、内藤幸江、佐藤妙子、高見ふさ子、夏井正子、久世晋一郎、中田信子、青島歌苗、高橋直美、西山美代子、町井春美 スタジオファンタジア 飯塚智久、永井留美子、檀上知子、菊地祐子、棚沢真里子、浅野敏子 プロダクションアクト 横山浩子、本田由美子、田口美恵子、村野綾子、下田悦子、小松良江、倉岡裕之、風間洋子 スタジオOZ 磯崎昭彦、貴島弘子、増田奈緒美、篠田十鬼、細谷明美、平賀恵子 グループジョイ 大橋朝子、鈴木久美子、須藤彰子、袖山みか子、村上芳枝、佐藤新之介 スタジオ雲雀 成田賢二、秋山季映、荒川典子、加藤文江、鈴木洋子  スタジオ古留美 完甘幸隆、山形勝俊 |
| 撮影監督 | 撮影監督 | 白神孝始、高橋宏固 |
| 撮影 | 撮影 | 高橋プロダクション 小林武男、笠間いずみ、豊永安義、松嵜泰三、福島敏行、安原吉晃、石塚敬久、野口肇、宮島幸男 |
| 音響制作 | 音響制作 | オムニバスプロモーション |
| 音響監督 | 音響監督 | 斯波重治 |
| 音響補佐 | 音響補佐 | 浅梨なおこ |
| 整音 | 整音 | 井上秀司 |
| 音響効果制作 | 音響効果制作 | E&Mプランニングセンター |
| 音響効果 | 音響効果 | 佐藤一俊 |
| 音響効果助手 | 音響効果助手 | 小野弘典 |
| 録音スタジオ | 録音スタジオ | 東京テレビセンター |
| タイトル | タイトル | 高具秀雄 |
| リスマーク | リスマーク | 高具アトリエ |
| 編集 | 編集 | 瀬山武司 |
| 編集助手 | 編集助手 | 笠原義宏 |
| 演出助手 | 演出助手 | 飯田つとむ、木村哲、須藤典彦 |
| 制作デスク | 制作デスク | 押切直之 |
| 制作進行 | 制作進行 | 古里尚丈、木原浩和、原俊嗣、熱海正志、武藤薫 |
| 現像 | 現像 | IMAGICA |
| DOLBY STEREO技術協力 | DOLBY STEREO技術協力 | 極東コンチネンタル株式会社 森幹生 |
| アニメーション制作 | アニメーション制作 | スタジオジブリ |
| プロデューサー | プロデューサー | 高畑勲 |
| エグゼクティブプロデューサー | エグゼクティブプロデューサー | 原徹 |
| 原作 脚本 監督 | 原作 脚本 監督 | 宮崎駿 徳間書店「アニメージュ」連載 |
スタッフ > 製作委員会

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総指揮: 徳間康快
代表委員: 山下辰巳
推進委員: 加藤博之
実行委員: 徳間書店 小金井道宏、鈴木敏夫、金子彰、亀山修、滝川和俊、田所稔、粕谷昌宏、大塚勤、佐々木崇夫、武田実紀男、校条満、小林智子
企画協力: アニメージュ編集部 尾形英夫
宣伝プロデューサー: 徳山雅也
宣伝顧問: 鈴木常承
宣伝協力: 電通 郡進剛
特別協賛: 味の素
配給: 東映
音楽

音楽は冒険活劇ということから宇崎竜童を予定していた。前作『風の谷のナウシカ』で音楽を担当した久石譲は、徳間グループが『ラピュタ』と同時期に製作していた安彦良和監督作『アリオン』の制作中だったため本作を担当する予定はなかった。しかし、プロデューサーの高畑勲の再考により久石の続投が決定した。久石は作品世界から受けたイメージに基づき、アイルランドやスコットランドの民謡・フォークソングをベースにしたフルオーケストラによる音楽を手掛けた。
音楽 > スタッフ

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| 作曲・編曲 サウンドプロデュース | 作曲・編曲 サウンドプロデュース | 久石譲（イメージアルバム、サウンドトラック、シンフォニー編） |
| 指揮 | 指揮 | 久石譲（イメージアルバム、サウンドトラック） 中谷勝昭（サウンドトラック、シンフォニー編） |
| 演奏 | 演奏 | 中西ストリングス（イメージアルバム） つのだたかし、数原晋、鈴木貴文、金子飛鳥 東京シティフィルハーモニック管弦楽団（シンフォニー編） |
| 監督 | 監督 | 高畑勲（イメージアルバム、サウンドトラック） |
| 監督補 | 監督補 | 庄司良一（サウンドトラック） 渡辺隆史（サウンドトラック） |
| プロデューサー | プロデューサー | 三浦光紀（サウンドトラック） 島袋晃（サウンドトラック） |
| ゼネラルプロデューサー | ゼネラルプロデューサー | 藤澤文女（イメージアルバム、サウンドトラック） |
| エンジニア | マスタリング | 大川正義（イメージアルバム、サウンドトラック） |
| エンジニア | ミックス | スティーブ・ジャクソン（イメージアルバム） |
| エンジニア | レコーディング | 梶篤（イメージアルバム、サウンドトラック） |
| エンジニア | アシスタント | 浜田純伸（イメージアルバム、サウンドトラック） リチャード・モエイクス（イメージアルバム） |
| サウンドオペレーション | サウンドオペレーション | 福岡やすこ（イメージアルバム、サウンドトラック） |
| 合唱 | 合唱 | 杉並児童合唱団（サウンドトラック） |
| 録音スタジオ | 録音スタジオ | ワンダーステーション（イメージアルバム、サウンドトラック） 日活スタジオセンター（イメージアルバム、サウンドトラック） アバコクリエイティブスタジオ（シンフォニー編） |
| ミックスタウン | ミックスタウン | Air Studio（イメージアルバム） |
| CD制作 | CD制作 | 徳間ジャパン |
| マネージメント | マネージメント | ワンダーシティ |
音楽 > イメージアルバム

| 『天空の城ラピュタ 空から降ってきた少女』> 久石譲 の イメージアルバム |
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リリース:  1986年5月25日
録音:  1986年3月
ジャンル:  J-POP
時間:  40分
レーベル:  徳間ジャパンコミュニケーションズ
プロデュース:  久石譲
EANコード
 EAN 4988008783636
テンプレートを表示
1986年5月25日にLP（25AGL-3024）とカセット（25AGC-2024）とCD（32ATC-113）が徳間ジャパンコミュニケーションズから発売され1993年12月21日（TKCA-70226）と2004年8月25日（TKCA-72720）にCDが2018年11月3日にLP（TJJA-10011）が再発された。
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| 全作曲・編曲: 久石譲。 | 全作曲・編曲: 久石譲。 | 全作曲・編曲: 久石譲。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| 1. | 「天空の城ラピュタ」 |   | 久石譲 |
| 2. | 「ハトと少年」 |   | 久石譲 |
| 3. | 「鉱夫」 |   | 久石譲 |
| 4. | 「飛行石」 |   | 久石譲 |
| 5. | 「ドーラ」 |   | 久石譲 |
| 6. | 「シータとバズー」 |   | 久石譲 |
| 7. | 「大樹」 |   | 久石譲 |
| 8. | 「フラップター」 |   | 久石譲 |
| 9. | 「竜の穴」 |   | 久石譲 |
| 10. | 「ティディスの要塞」 |   | 久石譲 |
| 11. | 「シータとバズー」 |   | 久石譲 |
| 12. | 「失われた楽園」 |   | 久石譲 |
| 合計時間: | 合計時間: | 0:00 |  |
音楽 > サウンドトラック

| 『天空の城ラピュタ 飛行石の謎』> 久石譲 の サウンドトラック |
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リリース:  1986年8月25日
ジャンル:  J-POP
時間:  39分
レーベル:  徳間ジャパンコミュニケーションズ
プロデュース:  久石譲
EANコード
 EAN 4988008783735
テンプレートを表示
1986年8月15日にLP（25AGL-3025）とカセット（25AGC-2025）が1986年9月25日にCD（32ATC-115）が徳間ジャパンコミュニケーションズから発売され、1993年12月21日（TKCA-70227）と2004年8月25日（TKCA-72721）にCDが2018年11月3日にLP（TJJA-10012）が再発された。
空から降ってきた少女
スラッグ渓谷の朝
愉快なケンカ (~追跡)
ゴンドアの思い出
失意のパズー
ロボット兵 (復活~救出)
合唱 君をのせて
シータの決意
タイガーモス号にて
破滅への予兆
月光の雲海
天空の城ラピュタ
ラピュタの崩壊
君をのせて
音楽 > シンフォニー編

| 『天空の城ラピュタ シンフォニー編 〜大樹〜』> 久石譲 の イメージアルバム |
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リリース:  1986年12月21日
録音:  1986年10月25日 - 1986年10月26日
ジャンル:  J-POP
レーベル:  徳間ジャパンコミュニケーションズ
プロデュース:  久石譲
EANコード
 EAN 4988008227932
テンプレートを表示
1986年12月21日にLP（28AGL-3039）とカセット（28AGC-2039）が発売され1987年1月25日にCD（32ATC-140）が発売。1993年12月21日（TKCA-70228）と2004年8月25日（TKCA-72722）にCDが2018年11月3日にLP（TJJA-10013）が再販された。
プロローグ
Gran’ma Dola
空中散歩
ゴンドア(母に抱かれて)
大いなる伝説
大活劇
鉱山町
時間の城
音楽 > ハイテックシリーズ

| 『天空の城ラピュタ ハイテックシリーズ』> 久石譲 の サウンドトラック |
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リリース:  1989年11月25日
ジャンル:  J-POP
時間:  38分
レーベル:  徳間ジャパンコミュニケーションズ
プロデュース:  久石譲
EANコード
 EAN 4988008783933
テンプレートを表示
1989年11月25日にCD（30ATC-188）とカセット（26AGC-2071）が徳間ジャパンコミュニケーションズから発売され、1993年12月21日（TKCA-70229）と2004年8月25日（TKCA-72723）にCDが再発された。
空から降ってきた少女
ゴンドアの想い出
タイガーモス号にて
ロボット兵
失意のパズー
君をのせて
スラッグ渓谷の朝
破滅への予兆
シータの決意
天空の城ラピュタ
賞歴

文化庁優秀映画
第41回毎日映画コンクール・大藤信郎賞
1986年（第15回）ぴあテン 映画部門第1位
シティロード 読者選出ベストテン 邦画第1位
おおさか映画祭 日本映画ベストテン第1位
日本映画復興特別賞（高畑勲・宮崎駿）
映画芸術 日本映画第1位
キネマ旬報 86年度ベスト・テン 日本映画第8位/読者選出日本映画第2位
第9回（1986年）月刊アニメージュ アニメグランプリ 作品賞
アビック・ビデオアワード'87 アニメーション賞
第4回日本アニメフェスティバル 日本アニメ大賞・アトム賞 美術部門最優秀賞
中央児童福祉審議会特別推薦
ここまでの出典
文化庁メディア芸術祭「日本のメディア芸術100選」アニメーション部門選出
興行・売上記録

1986年の劇場公開時の観客動員数は77万人、配給収入は5.8億円。2016年公開の『レッドタートル ある島の物語』（9千万円）まで、配給収入はジブリワースト記録だった。
春・夏・ゴールデンウィーク向け子ども映画としてはドラえもんや動物映画もの、東映まんがまつりなどを下回った。もっとも、スタジオジブリ自身はまずまずの成績を収めたと評価しており、次回作の製作を決定するには十分であったとされる。
（日本国内）
| 内容 | 記録 | 補足 |
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| 興行収入 | 約11.6億円 | 推測 |
| 配給収入 | 5.83億円 |  |
| 全国動員 | 77万4271人 |  |
| 『イメージアルバム〜空から降ってきた少女〜』 | 2万枚出荷（1986年発売のLP） 4万本出荷（1986年発売のCA） 6万枚出荷（1986年発売のCD） 3万枚出荷（1993年発売の再発CD） 0.5万枚出荷（2004年発売の再々発CD） | 出典： |
| 『サウンドトラック〜飛行石の謎〜』 | 3万枚出荷（1986年発売のLP） 6万本出荷（1986年発売のCA） 15万枚出荷（1986年発売のCD） 13万枚出荷（1993年発売の再発CD） 1万枚出荷（2004年発売の再々発CD） | 出典： |
| 『ドラマ編〜光よ甦れ!〜』 | 1万枚出荷（1986年発売のLP） 2万本出荷（1986年発売のCA） 2万枚出荷（1986年発売のCD） 1万枚出荷（1993年発売の再発CD） | 出典： |
| 『シンフォニー編〜大樹』 | 1万枚出荷（1986年発売のLP） 2万本出荷（1986年発売のCA） 4万枚出荷（1986年発売のCD） 2万枚出荷（1993年発売の再発CD） 0.5万枚出荷（2004年発売の再々発CD） | 出典： |
| 『ハイテックシリーズ』 | 2万本出荷（1989年発売のCA） 6万枚出荷（1989年発売のCD） 0.5万枚出荷（2004年発売の再発CD） | 出典： |
| 『CASTLE IN THE SKY〜天空の城ラピュタ USAヴァージョンサウンドトラック〜』 | 3万枚（2002年発売のCD） |  |
| 挿入歌 『君をのせて』 | 7万枚出荷（1988年発売のシングルCD） 0.5万枚出荷（2004年発売の再発シングルCD） | 出典： |
| VHS・ベータ（徳間版） | 8万本出荷 | 1989年7月時点 |
| VHS（ブエナビスタ版） | 100万本出荷 | 2003年6月現在 |
| DVD（ブエナビスタ、2枚組・特典付） | 53.2万枚出荷 | 2003年6月現在 |
テレビ放送

テレビ朝日と競った日本テレビが放映権を獲得し、1988年4月2日に、日テレ開局35周年記念として『土曜特別ロードショー』で初放送され12.2%の視聴率を記録した（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。以下略）。22.6%の高視聴率を獲得した1989年7月21日の『金曜ロードショー』からは同枠で繰り返し放映される人気ソフトとなっている。これ以降、日本テレビはスタジオジブリと提携を深め、宮崎が関わった映画作品は日本テレビで放映されるようになる。2011年12月9日には、劇場公開時のフィルム風合いを再現したニューマスター版が通常より40分拡大して初放送された。
テレビ放送 > 視聴率

数値はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。
| 回数 | 放送日 | 視聴率 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1988年04月02日（土） | 12.2% | 「土曜特別ロードショー」枠で放送。宮崎本人が解説としてゲスト出演。 |
| 2 | 1989年07月21日（金） | 22.6% | この回から「金曜ロードショー」枠での放送となる。エンディングの放送は省略。 |
| 3 | 1991年05月03日（金） | 17.1% | 宮崎駿による特別編で放送。 |
| 4 | 1993年03月26日（金） | 20.4% | ノーカット放送。以降は、それが定着する。 |
| 5 | 1995年03月24日（金） | 19.9% |  |
| 6 | 1997年03月07日（金） | 20.6% |  |
| 7 | 1998年12月25日（金） | 20.6% |  |
| 8 | 2001年02月23日（金） | 22.2% |  |
| 9 | 2003年03月14日（金） | 22.2% |  |
| 10 | 2004年12月24日（金） | 16.9% |  |
| 11 | 2007年06月15日（金） | 19.9% |  |
| 12 | 2009年11月20日（金） | 15.4% |  |
| 13 | 2011年12月09日（金） | 15.9% |  |
| 14 | 2013年08月02日（金） | 18.5% |  |
| 15 | 2016年01月15日（金） | 17.9% |  |
| 16 | 2017年09月29日（金） | 14.4% |  |
| 17 | 2019年08月30日（金） | 14.5% |  |
| 18 | 2022年08月12日（金） | 12.6% |  |
| 19 | 2024年08月30日（金） | 13.7% |  |
初の『金曜ロードショー』枠での放送となった2回目の放映では放送時間の関係により、日本テレビ放送網による簡易版のエンディングが作られ、それが使用された。簡易版のエンディングには、一連の事件以後の様子が描かれた画が転用されたため、この回の放送を観た視聴者から発信される形で「『天空の城ラピュタ』にはパズーがシータの元を訪ねる特別ヴァージョンのエンディングが存在する」という都市伝説が生まれたとされるが真偽は不明。
制作背景・影響 > 舞台設定

物語の舞台は企画段階では「立憲君主国。ただし国王は登場しない」とされており、後に宮崎駿は舞台をイギリスのつもりで設定したと語っている。宮崎は製作が始まる前の1985年5月にイギリスのウェールズ地方をロケハンで訪れており、そこで見た風景が本作に活かされた。イギリス産業革命の時代が背景とされている同作の参考になるのではないかと、プロデューサーの高畑勲に勧められたのがきっかけだった。後に押井守や鈴木敏夫らと同地を再訪している。また登場する小火器（拳銃、小銃、重機関銃）もイギリスの兵器をモチーフにしている。
年代は劇中で明示されていないが、パズーの父親が撮ったラピュタの写真には「1868.7」と作品世界の暦による年代らしき数字が印字されている。
制作背景・影響 > 名前の由来

空に浮かぶ島の名前「ラピュタ」は、スウィフト『ガリヴァー旅行記』からで、当初は「ラプュタ」であった。言いにくいので気に入らなかったが、企画書の説得力が増すという理由のみでつけられた。宮崎はガリヴァー旅行記のダイジェスト版しか読んだことがなく、内容も大して面白いと思わず、ラピュタという名前も覚えていなかった。
パズーの名前の由来は、学生時代に考えた船乗りの名前の一つで、『未来少年コナン』で使用されずに唯一残っていたという理由で使用された。シータの名前は、学生時代に創作していた人形劇「サイン・コサイン・シータ」（精神病院が舞台で、少年アルファ何号と、少女シータ何号の物語）からの転用とされる。物語自体は小学生の頃に考えたもの。
発表前の仮タイトルは、「少年パズー・飛行石の謎」で、サブタイトルは「空中城の虜」「空とぶ宝島」「飛行帝国」「空中魔城」「戦国魔城」などの案があった。
制作背景・影響 > 設定の由来

「廃れてしまった古の機械文明」が作った「空中に浮かぶ島」、「飛行船に乗る海賊」であるドーラ一家という物語のモチーフは、幻の作品である『ラーマヤナ』（インドとの合作。一度滅亡した文明や、古代核兵器などの設定）と、『リトル・ニモ』（東京ムービー）の企画に参加していた際に、宮崎がイメージしていたものが投影されている。
ドーラの原形は宮崎駿の母親。パズーの乗るグライダーは映画『地獄の天使』のツェッペリン飛行船の観測ゴンドラの影響。飛行石のモチーフは、福島鉄次の『沙漠の魔王』から。
架空の言語「ラピュタ語」は出まかせであるが、ケルト語などに影響を受けている。
制作背景・影響 > 他作品への影響

庵野秀明によると、宮崎は以前にアニメ番組の企画として『未来少年コナン2』という位置付けの「主人公の少年・少女が謎のペンダントをめぐり潜水艦で世界中を旅する。そしてそれを狙う悪役一派がいる」という案をNHKに提出したが、採用されなかった。この案を後に宮崎は本作に生かし、庵野は別作品の『ふしぎの海のナディア』に持ち込んだという。
世界で最も売れているゲームとして知られる『Minecraft』で、アイアンゴーレムが村人に花を差し出すしぐさをするが、これは本作のワンシーンから着想を得ている。
制作背景・影響 > 都市伝説

『ラピュタのエンディング映像には続きがあり、テレビ放映の際に目撃した』などの都市伝説があったが、スタジオジブリは否定するコメントを出しており、小説版の後日談と資料集のイラストなどが混同して噂が広まったのではないかとしている。また、テレビ放送で流された簡易版エンディング（本編の静止画、パズーが自作の飛行機でシータの元へ遊びに行くというイメージボードのイラストなどにスタッフロールを乗せたもの）がその噂の元であるとする検証サイトもある。
制作背景・影響 > インターネットでの影響（バルス祭り）

→詳細は「飛行石 § 滅びの呪文「バルス」によるインターネット上の現象」を参照
地上波でテレビ放送される際に、2ちゃんねる等の実況板等において終盤の山場の台詞「バルス」に合わせた大量書き込みが行われ、高負荷によるサーバダウンがたびたび発生している。
制作背景・影響 > 反響

2020年にねとらぼで行われた「一番好きな宮崎駿監督作品」の人気ランキングにおいて、3位の『ルパン三世 カリオストロの城』、2位の『風の谷のナウシカ』を押さえて1位となっている。
制作背景・影響 > ジブリ美術館

三鷹の森ジブリ美術館では本作に登場するロボットの模型が常設展示されており、2002年には「天空の城ラピュタと空想科学の機械達展」が開かれた。
日本国外版 > 英語版

英語版は2種類存在する。最初の英語版はストリームライン・ピクチャーズ（英語版）が『Laputa: The Flying Island』の名で1989年にイギリスで公開したもの。2つ目は2003年にディズニーが配給し、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント（ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメント）よりDVDが発売されている『Castle in the Sky』。日本では、前者の音源は2002年10月4日に発売されたDVDに収録され、後者は2014年7月16日に発売されたデジタルリマスター版のDVDに収録されている。
日本での販売用ブルーレイ（2010年12月22日発売）に収録されている英語版は、デジタルリマスターDVDと同じディズニー版の『Castle in the Sky』で、特典映像の一つとして収録されている。スタッフロールはすべて英語で表記されている。なお、エンディングのキャスト紹介は、日本版が「パズー → シータ」なのに対し、ディズニー版は「シータ → パズー」の順になっている。
タイトルが変更されているのは、ラピュタの命名の元となったスウィフトの『ガリヴァー旅行記』第三章の飛行島ラピュータ（Laputa)は、スペイン語のLa puta（売春婦）をもじって命名されたものであり、スペイン語圏およびヒスパニックの多いアメリカ合衆国では不適切なため。
最初の英語版は、配給元のストリームライン・ピクチャーズにより翻訳されたものではない。ストリームライン・ピクチャーズのフレッド・パットンによれば最初は全日空の国際線の機内上映のために製作されたもので、ストリームラインはそれを日本から渡されたとのことで、実際に誰が翻訳、吹き替えを行ったのかは不明とされる。日本語版ではドーラが40秒、ムスカが3分間待つところは共に1分間となっている。
ディズニー版の『Castle in the Sky』には久石譲本人によるオリジナル版と異なる音楽が使用されている。日本版では上映時間2時間4分のうち音楽は約1時間で、箇所によっては7分から8分にわたり音楽が全くない部分があるが、ディズニーのスタッフから海外では全編鳴っているのが当たり前で、3分も曲が無いと落ち着かなくなると説明され、基本となるメロディの大部分を生かしながら、久石が大幅にアレンジを変更し新たに録音を行った。オープニング曲は飛行石が輝く場面とシンクロするようになっており、エンディング曲は日本語オリジナル版の上にピアノの演奏がミックスされている。CDは徳間ジャパンより発売されている。
ディズニー版は2017年にアメリカで、GKIDSとファゾム・イベンツ（英語版）によってイベント上映され、翌2018年にも11月18日から20日の間に、字幕版と併せて648館で劇場公開された。
日本国外版 > フランス語版

フランスでブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントより発売されているDVD（フランス語版タイトルはLe Château dans le Ciel、映画公開は2003年1月15日）はフランス語、日本語のほか「Castle in the Sky」の英語音声も収録されている。
同じDVDに収録されている日本語オリジナル版および、そのオリジナル版と同じ音楽を用いたフランス語版の音声は、音楽の音程がオリジナルより約半音高くなっている。これは秒間24コマのフィルムから秒間25コマのPAL方式にテレシネする際、1コマ分の4%早くなる為。
英語版の字幕は、英語版音声を忠実に書き起こしたものと日本語版からの翻訳重視のものが2種類収録されているが、フランス語版の字幕は1種類のみで、フランス語版の音声と字幕では内容が異なる。
フランス語版DVDはリージョン2（日本と共通）、映像方式はNTSC/PALコンパチブルで、日本の家庭用DVDプレーヤーでも再生可能。