stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
マビノ×スタイル
ゲームシステム

本作では魔法の鍛錬を行うシミュレーションパートと、ヒロインたちとの会話などが行われるアドベンチャーパートを交互に繰り返しながらストーリーが進行していく。ストーリーの進行はシミュレーションパートで一定のフラグ（主に当該シナリオのメインヒロインに対する好感度）が立つことにより進行する。
シミュレーションパートにおいては、1か月間の予定として以下の6系統の中から週単位で鍛錬を行う魔法を選択する。そのスケジュールに応じて、鍛錬を行った系統の経験値が増加し、レベルが上がるごとに後述するアドベンチャーパートで使用する魔法カードを得る事ができる。
飛行系 - 4種類
予知系 - 6種類
変身系 - 7種類
感応系 - 8種類
召喚系 - 9種類
操作系 - 10種類
シミュレーションパートにおいて一定のフラグが立った場合はアドベンチャーパートにおけるストーリーが進行する。他方、フラグが立たなかった場合は、ヒロインの主人公に対する好感度に影響を与える選択を迫るシミュレーション要素を含むミニエピソードが挿入されて、引き続きシミュレーションパートが繰り返される。
アドベンチャーパートではヒロインたちと会話をしながらストーリーを進めていくことになる。発生するイベントによっては、先述したシミュレーションパートで獲得したカードを選択して使用する場合や、画面上に現れたコマンド（コントローラーのボタン操作）を時間内に入力しなければならない場合がある。
ゲーム中の任意の時点で「デスティニー」の魔法を使うことにより、それまでにたどってきたストーリーの任意の章に戻ることができる。また、選択肢の間違いなどによりいわゆるバッドエンドになった場合にもデスティニーが自動的に発動し、シナリオの開始時点に戻る。どちらの場合も、主人公およびヒロイン達の魔法の熟練度は発動前の値を引き継ぎ、好感度だけがリセットされる。
なお、本作のストーリーは各編におけるメインヒロインの順番は定められているが、その各ヒロインのシナリオが1続きになって全体のストーリーを構成しているため、他のこの系統のゲームにあるようなシナリオの分岐はなく、一本道である。各ヒロインごとのシナリオが終了した段階でシナリオ単位のエンディングが入るが、その後すぐに次のシナリオに進む。この構成は、たとえるならば、アニメーションシリーズの各話の進行に類似している。
ストーリー舞台設定

ストーリーは地球とは異なる惑星上の、マビノキ魔法学院で展開される。
この惑星では、かつて巨大産業文明が発展し栄華を誇っていたが、約300年前に「妖精事件の夜」と呼ばれる大災害が発生し、この文明は崩壊してしまった。
この災害から人々を救ったのが「トリスメギストスの魔術師」と呼ばれる人たちであり、彼らがこの惑星に魔法文明をもたらした。
マビノキ魔法学院は、「トリスメギストスの魔術師」が創始した魔法学校であり、次元の狭間に存在する。マビノキ魔法学院では、人間は歳をとらず、多くの生徒たちが魔法の修行をしている。本ゲームに登場するヒロインたちも、この学院で魔法の修行をしており、学院の「ギバウス寮」のメンバーである。
本ストーリーでは、主人公と各ヒロインの間で親交を深めながら、この世界の秘密や、主人公の御神楽圭がなぜこの世界に召喚されたかといった謎を追究する展開となる。
スタッフ

キャラクターデザイン：南野彼方
アニメーション：J.C.STAFF
脚本：小林信行、政本亮、高瀬伸、笠屋徳次郎、秋タカシ
音楽：阿保剛
オープニングテーマ：光の方へ 〜明日へのJYUMON〜
作詞：riya / 作曲：MANYO(Little Wing) / 歌：riya
エンディングテーマ：天空の花
作詞：rino / 作曲：鈴木雅也 / 歌：CooRie
関連作品 > 書籍

ひいろ莎々『マビノ×スタイル』スクウェア・エニックス
月刊ガンガンWINGで連載された漫画。単行本全2巻。
2005年8月。ISBN 4-7575-1488-3
2006年4月。ISBN 4-7575-1651-7
秋タカシ『記憶の中の未来へ from "マビノ×スタイル"』角川書店〈角川スニーカー文庫〉、2005年7月。ISBN 4-04-471601-3
ゲーム本編に残された謎が明かされる小説。
『マビノ×スタイル マジカルガイドブック』ジャイブ、2005年6月。ISBN 4-86176-164-6
関連作品 > CD

マビノ×スタイル オリジナルサウンドトラック（ランティス / LACA5388）
マビノ×スタイル マビノキドラマシアター〜謎の魔法カード〜（ランティス / LACA5410）
関連作品 > ゲーム

モノクローム (PS2) 2004年8月26日。
はさかり岩

はさかり岩
はさかり岩（はさかりいわ）は、兵庫県豊岡市の竹野海岸切浜にある岩。山陰海岸国立公園および山陰海岸ジオパークに属する。
概要

竹野海岸切浜の波触岩礁地帯の海岸線に位置し、その地質は新第三紀中新世の北但層群（約500万年～200万年前）の辻礫岩層に相当する。その地層に沿って形成された海食洞の天井の岩が落ちて洞側壁の岩に挟まった状態、すなわち洞崩壊の途中の姿を留める奇岩である。山陰海岸国立公園および山陰海岸ジオパークに属し、兵庫県指定天然記念物に指定されている。
所在地

〒669-6217 兵庫県豊岡市竹野町切浜
交通アクセス

山陰本線 竹野駅 から全但バス「相谷」方面行きで8分、「切浜」下車、徒歩10分
周辺

竹野海岸
淀の洞門、竹野浜、宇日流紋岩の流理、猫崎
すけスケシルバ

『すけスケシルバ』は、1999年10月13日から2000年3月22日までフジテレビ系列で放送されていたトーク・バラエティ番組である。
番組概要

毎週レギュラー3人が、男の趣味、男と女の生態について語り合いトークを広げる、番組名は島田紳助の名前の漢字を仮名読みにした「すけ」（それに合わせて、番組内で紳助の名前を出す時は「しんすけ」と表記）とユースケ・サンタマリアの「スケ」とSILVAの「シルバ」を合わせた物である。
また、番組の内容を書いた単行本も発行された。
放送時間

毎週水曜23:00〜23:30
出演者

島田紳助
ユースケ・サンタマリア
SILVA
| フジテレビ系列 水曜23:00 - 23:20枠（バラパラ水曜日）> 前番組 | フジテレビ系列 水曜23:00 - 23:20枠（バラパラ水曜日）> 番組名 | フジテレビ系列 水曜23:00 - 23:20枠（バラパラ水曜日）> 次番組 |
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| 笑う犬の生活 -YARANEVA!!- 【日曜20時台に移動】  | すけスケシルバ （1999年10月13日 - 2000年3月22日）  | Music Museum ※23:00 - 23:30  |
| 表 話  歴フジテレビ系列（FNS）バラパラ（23時台） |
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月曜日:  西村雅彦のさよなら20世紀  恋愛の家庭教師  あいのり  桑田佳祐の音楽寅さん 〜MUSIC TIGER〜  ホンマでっか!?TV  JAPANロッケフェスティバル  世界で誰も見たことがない対決ショー ほこ×たて  世界行ってみたらホントはこんなトコだった!? 
火曜日:  男女8人恋愛ツアー!TOKIOのな・り・ゆ・き!!  これがキャイ〜ンだろ!?  ジャンクSPORTS  はねるのトびら  タモリのジャポニカロゴス  ペケポン  人志松本の○○な話  うわさ体感バラエティ くちこみっ  ニッポン インポッシブル  その顔が見てみたい  キカナイト  キャサリン 
水曜日:  笑う犬の生活-YARANEBA!!-  すけスケシルバ  Music Museum  ココリコミラクルタイプ  プチマリッジ  HR  ネプリーグ  空飛ぶグータン〜自分探しバラエティ〜  グータンヌーボ  おノロケ　 
木曜日:  江角マキコの恋愛の科学  男女8人恋愛ツアー!TOKIOのな・り・ゆ・き!!  V6の素  マッハブイロク  お笑いV6病棟!  VivaVivaV6  5LDK 
関連項目:  COOL TV（後継） 
  カテゴリ
| 表 話  歴島田紳助 |
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引退時のレギュラー番組:  クイズ!紳助くん  開運!なんでも鑑定団  行列のできる法律相談所  クイズ!ヘキサゴンII  人生が変わる1分間の深イイ話  紳助社長のプロデュース大作戦! 
引退時の単発番組:  オールスター感謝祭  ZERO×選挙  行列のできる芸能人通販王決定戦  世界1のSHOWタイム〜ギャラを決めるのはアナタ〜  お坊さんがズバリ!解決!紳助の駆け込み寺 
過去の担当番組:  ヤングおー!おー!  誰がカバやねんロックンロールショー  笑ってる場合ですよ!  ポップ対歌謡曲  オレたちひょうきん族  ひょうきん予備校  紳竜・さんまのスクープ一直線  紳竜のコケてたまるか  人形劇 三国志  TV-JACK  クイズ三角関係  歌のトップテン  もしかして花月  CLUB紳助  MBSヤングタウン  JAM JAM OSAKA  TVハッカー  島田紳助のスーパーギャング  プロ野球珍プレー・好プレー大賞  スーパークイズスペシャル  EXテレビ  日立 地球トライアル  クイズ世界はSHOW by ショーバイ!!  紳助の狼が来たーッ!  ハイヤングKYOTO  島田紳助のおっと危ない!東京ばくだん小僧  全国高等学校クイズ選手権  サンデープロジェクト  クイズ仕事人  紳助・ケントの世界がお呼びです!  島田弁護協会  紳助の人間マンダラ  超プロ野球 ULTRA  新伍&紳助のあぶない話  コロンブスのゆで卵  クイズ!!体にいいTV  クイズ_どんなMONだい?!  クイズ!当たって25%  テレビ進学塾  ダウトをさがせ!  HEARTに聞け  迫って!GABURI。  紳助のサルでもわかるニュース  絶対に訴えてやるぞ!!芸能人VS弁護士軍団・大爆笑!法律バトル  島田紳助がオールスターの皆様に芸能界の厳しさ教えますスペシャル!  メトロポリタンジャーニー  嗚呼!バラ色の珍生!!  キスだけじゃイヤッ!  カジノザウルス  おしえてアミーゴ!!  特捜!芸能ポリスくん  松紳  すけスケシルバ  熱血!島田塾〜おれたちホンキ宣言〜  激マジ!!〜ティーンのホンネ〜  びっくりハンター〜運命の月曜日〜  M-1グランプリ  ザ! キャッシュマン  世界バリバリ★バリュー  クイズ!ヘキサゴン  カシアスRECORDS  B.C.ビューティー・コロシアム  島田検定!!国民的潜在能力テスト→島田検定SUPER!!  アスリート応援TV! ニッポン!チャ×3  芸恋リアル  今夜はシャンパリーノ  美味紳助  女神のアンテナ  謎を解け!まさかのミステリー  一攫千金!日本ルー列島  ホンネの殿堂!!紳助にはわかるまいっ  超大型歴史アカデミー史上初!1億3000万人が選ぶニッポン人が好きな偉人ベスト100  恐怖の食卓  芸能人(秘)密着24時!天使が見てる  ザ・ディール  ザ・爆笑王 2010春 激突!夢のベストテン  泣いた笑った! ご対面あの人に会いたい  犯罪パニック24時!!逮捕の瞬間100連発  島田紳助の想い出オークション  24時間地球大騒ぎ!!カウントダウン2000  日本テレビ音楽祭  FNSの日（26時間テレビ23・26時間テレビ24） 
その他の出演番組:  ズームイン!!朝!  海岸物語 昔みたいに…  おまかせください  わくわく動物ランド  クイズ!!ひらめきパスワード  鉄矢のとんからりん 
出演映画:  ガキ帝国  逃がれの街  瀬戸内少年野球団  じゃりン子チエ（声優出演） 
島田紳助・松本竜介:  松本竜助 
プロデュースユニット:  SHINSUKE-BAND  WEST SIDE  島田紳助&バスガス爆発楽団  Pabo  羞恥心  アラジン  AIR BAND  里田まい with 合田兄妹  南明奈のスーパーマイルドセブン  里田まい with 合田家族  フレンズ  新選組リアン  スベラーズ  サーターアンダギー  エアヴィジュアルバンド  ツバサ  渡り廊下走り隊 
関連項目:  お笑い第二世代  吉本興業  日清食品 THE MANZAI  大阪の女  チーム・シンスケ  風よ、鈴鹿へ  風、スローダウン  さんまの名探偵  トップテンシリーズ  ヘキサゴンファミリー  ステキシンスケクン 
関連人物:  島田洋之介・今喜多代  土建屋よしゆき  大森嘉之 
  カテゴリ
ミッフィーのあいうえおあそび

| 『ミッフィーのあいうえおあそび』> 童謡 の コンピレーション・アルバム |
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リリース:  1998年2月21日
ジャンル:  童謡
時間:  49分12秒
レーベル:  キングレコード
テンプレートを表示
『ミッフィーのあいうえおあそび』は、キングレコードから発売された童謡のコンピレーション・アルバム。1998年2月21日発売。キングレコードが初めてリリースしたミッフィー関連のカルタ付きCDであり、発売当時はマスメディアにも採り上げられた。
概要

歌は一部を除き、短縮バージョンで収録されている。
歌が1曲ずつ終わった後に、長沢彩のナレーションが入る。
収録曲

1.アイスクリームのうた
2.いとまき
3.うみ
4.えんぴつがいっぽん
5.おもちゃのチャチャチャ
6.かえるのがっしょう
7.きしゃポッポ
8.はたらくくるま
9.ハッピー・バースデー・トゥー・ユー
10.ことりのうた
11.アイアイ
12.しまうまグルグル
13.すうじのうた
14.おかあさん
15.ぞうさん
16.おおきなたいこ
17.ちょうちょう
18.つき
19.やぎさんゆうびん
20.とけいのうた
21.なかよしこみち
22.にんぎょう
23.くまのぬいぐるみ
24.ねこふんじゃった
25.だいくさんはトントン
26.ぶんぶんぶん
27.メリーさんのひつじ
28.ぶらんこ
29.ペンギンパラダイス
30.キラキラぼし
31.おお まきばはみどり
32.みかんのはなさくおか
33.りんご
34.とんぼのめがね
35.もりへいきましょう
36.やまがすき うみがすき
37.ゆき
38.ヨット
39.らくだ
40.リンゴのひとりごと
41.おるすばん
42.レモンの木
43.ロバ ちょっとすねた
44.とんでったバナナ
45.パンダ・ダ・パ・ヤッ
パラシュート (曖昧さ回避)

パラシュート（Parachute)
パラシュート - 大気中の落下速度を落すために使われる道具。
音楽

PARACHUTE - 日本のフュージョンバンド。
パラシュート (バンド) - アメリカのポップ・ロックバンド。
パラシュート - たまの楽曲。シングル「日曜日に雨」に収録。
PARACHUTE - 氷室京介の楽曲。アルバム『"B"ORDERLESS』に収録。
Parachute - miletの楽曲。アルバム『eyes』に収録。
パラシューツ - コールドプレイのファースト・アルバム。
パラシューツ - フランク・アイイアロのアルバム。
パラシューツ - パール・ジャムの楽曲。アルバム『パール・ジャム』に収録。
パラシュート - ショーン・レノンの楽曲。アルバム『フレンドリー・ファイア』に収録。
降落傘(Parachute) - ジョリン・ツァイの楽曲。アルバム『花蝴蝶』に収録。
パラシュート - シェリル・コールの楽曲。アルバム『3 Words』に収録。
パラシュート - カイザー・チーフスの楽曲。アルバム『ステイ・トゥゲザー』に収録。
パラシュート - クリス・ステイプルトンの楽曲。アルバム『Traveller』に収録。
パラシュート - ティモシー・B・シュミットの楽曲。アルバム『Expando』に収録。
まち家世田米駅

| 旧菅野家住宅主屋 |
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  主屋（2019年2月） ja
 岩手県の地図を表示日本の地図を表示
情報
用途:  店舗
構造形式:  木造
建築面積:  127 m²
階数:  地上2階
着工:  明治末期
竣工:  明治末期
所在地:  〒029-2311 岩手県気仙郡住田町世田米字世田米駅13-1
座標:  北緯39度8分27.9秒 東経141度34分44.9秒﻿ / ﻿北緯39.141083度 東経141.579139度﻿ / 39.141083; 141.579139﻿ (旧菅野家住宅主屋)座標: 北緯39度8分27.9秒 東経141度34分44.9秒﻿ / ﻿北緯39.141083度 東経141.579139度﻿ / 39.141083; 141.579139﻿ (旧菅野家住宅主屋)
文化財:  国の登録有形文化財
指定・登録等日:  2017年5月2日登録
テンプレートを表示
まち家世田米駅（まちやせたまいえき）は、岩手県気仙郡住田町世田米にある、飲食店を含む交流施設。国の登録有形文化財となっている旧菅野家住宅を活用している。
概要

2016年（平成28年）5月竣工、6月開業。地産地消レストラン「kerasse」、交流スペース、コミュニティカフェ「すみカフェ」、主屋奥側の「おもてなしスペース」、その二階の「まちや体験スペース」、中庭に面した「蔵ギャラリー」が利用可能。
建築

2017年（平成29年）5月2日、以下の建造物が「旧菅野家（かんのけ）住宅」として国の登録有形文化財に登録された。
主屋
離れ
土蔵四
土蔵一
土蔵二
土蔵三
土蔵二
土蔵三
土蔵四
現地情報

所在地
岩手県気仙郡住田町世田米字世田米駅13-1
営業時間
コミュニティーカフェほか - 午前9時から午後10時
レストラン・ケラッセ – 午前11時30分から午後2時、午後6時から午後10時
閉館日
毎週水曜日
交通アクセス
世田米バスストップより徒歩2分
三陸沿岸道路大船渡インターチェンジより車25分
女叙位

女叙位（おんなじょい、にょじょい）は、日本の朝廷で行われた、女性に五位以上の位階を授けた儀式である。平安時代初期、男女同日に行われた叙位から、女性への叙位が分離したことで始まった。女叙位は分離後、正月八日が式日となったが、その後は隔年の実施となり、式日も不定となった。15世紀の中頃に一度途絶えたが、近世に入った後、桜町天皇によって再興された。
沿革

奈良時代には、男女の叙位は大極殿で同日に行われた。しかし、宝亀年間（770年 - 781年）以降、男女別の叙位が多くなり、9世紀初期から、女性への叙位は正月八日に行われ始め、ほどなく八日が式日となった。そのため女叙位の成立は、男女の叙位が別日になったとされる桓武天皇期、特に延暦年間（782年 - 806年）だとされる。ただし、平安時代中期以降は、式日も定まらなくなった。その他、大嘗会女叙位や即位女叙位などの臨時の女叙位も行われた。
女叙位のついでに、男性の叙位や小除目が行われることも多々あった。
特徴

女叙位は中務省や外記が管轄し儀式を進めていた。叙位の対象は、天皇の親族や後宮、上級貴族の妻から、女蔵人や女吏、采女などといった下級女官などである。
儀式の場所については、当初紫宸殿で行われていたが、10世紀半ばまでに清涼殿南廊小板敷に移った。そのため女性への叙位は、大極殿から紫宸殿に移った男性よりも天皇に近い場所で行われた。
弘仁 (810 – 824年) から天長 (824年 – 834年) 年間で、女官への叙位の傾向は変化し、一位ずつの昇位は減少、叙位者は無位からの叙爵がほとんどとなるなど、女性への叙位が天皇から特別に与えられる賜物としての性格を持つようになる。
また、叙位が正月七日に行われた節会と男性官人の叙位から分離したことで、女官は「官人」としての枠組みから外れていったとされる。そのため、平安時代の中頃になると、上級貴族の妻といった女官ではない女性に対しての叙位が目立つようになった。さらに位記が授けられた際には、男性の場合、位記が人々の前で読み上げられたのに対し、女性に対しては読み上げが無かった。これは、位階が男性では官人社会へ承認されるために、位記が人々の前で唱えられることが重要であり、女性の場合は位階が天皇から与えられる賜物としての側面が強く、周囲から認知される必要性が低かったためだとされる。
その他に女叙位独特の慣習として、小輪転・大輪転・切杭（きりくい）・空勘文（うつらかんもん）などがある。例えば切杭申文は、叙位される女性の労に、母の年労を加えるもので、これによってまだ幼い女性が四十年など多年の労によって位階を受けることができた。空勘文は、叙位の際に提出される勘文と呼ばれる文書に、叙位候補となる人物の名前を記さず、先例ばかりを載せたものである。
特徴 > 中世

11世紀に入ると、女叙位の管轄は10世紀末段階までの中務省と外記ではなく、蔵人が主導的な役割を担うようになった。蔵人は、女房・女官が上申する申文の用意や調査、摂政の意向確認、御給を請ける院宮申文の依頼の取りまとめなどをした。これは蔵人が、女房や女官と同じく勤務先が内廷であり、さらに蔵人所の管轄権が拡大し、職務上女官らの勤務実態を容易に把握できたためだとされる。
叙位の理由は、女官であるため、院や女院による御給、儀式で重要な役目をしたためといったものが挙げられている。また、摂関家の妻も、女叙位によって叙位されることが多く、その際は摂関の妻ということが叙位の理由となった。
その後、文正元年（1466年）を最後に途絶した。
特徴 > 近世

寛保3年（1743年）、桜町天皇が女官の制度改革を行い、その一環として女叙位を再興した。近世では、朝廷を構成する女性で位階を持つ人物は、天皇の外戚などに限られていたが、この再興によって、その他の女官も位階により地位が明確化されるようになった。
「女叙位之事秘説」の一部分（国立国会図書館デジタルコレクション『管見記』より抜粋・編集）
オランダ黄金時代の絵画

『真珠の耳飾りの少女』ヨハネス・フェルメール (1665-1666年頃) マウリッツハイス美術館
本項目では、オランダが世界的な影響力を持っていた時期、すなわちネーデルラント諸州の独立戦争である八十年戦争（1568年から1648年）の終わりから17世紀（オランダ黄金時代）を中心として、オランダ人あるいはオランダで活躍した外国人の画家たちによって描かれたオランダ黄金時代の絵画（オランダおうごんじだいのかいが）について解説する。八十年戦争でスペインからの独立を宣言したネーデルラント連邦共和国は当時のヨーロッパで最も富裕な国で、貿易、学問、芸術の最先端国家だった。連邦共和国を構成した北部の州は、南部の州に比べると芸術分野で優っているとはいえなかった。しかし戦争による混乱と住民の大規模な移動はそれまでの君主制やカトリック的伝統の破壊につながり、オランダ芸術はこれらの大きな変革の結果、素晴らしい成果となって結実した。
オランダ黄金時代の絵画はヨーロッパ全体でみるとバロック絵画の時代と合致し、なかにはバロック絵画の特徴がみられるものもある。しかし、バロック絵画の典型的な特徴である対象の理想化や壮麗な画面構成はほとんどなく、隣国であるフランドルのバロック絵画の影響も見られない。この時代に制作された有名なオランダ絵画の多くは、伝統的な初期フランドル派から引き継いだ細部にわたる写実主義の影響を強く受けている。
この時代の絵画を最もよく特徴づけるのは、それまでになかったジャンルの絵画が制作されたことであり、画家の多くがさまざまなジャンルに特化して絵画を描いた。このようなジャンルの専門化は1620年代後半に始まっており、1672年の仏蘭戦争までが、オランダ黄金時代絵画の最盛期となった。
絵画のジャンル

当時のヨーロッパ絵画の特徴といえるのが、初期のヨーロッパ絵画と比べて宗教を扱った絵画が少ないことである。オランダのカルヴァン主義教理は教会に宗教画を飾ることを禁じており、聖書を題材に描かれた絵画は個人宅では受け入れられていたとはいえ、制作されることはほとんどなかった。宗教画と同じく伝統的なジャンルである歴史画、肖像画は制作されていたが、その他のジャンルの絵画が多く描かれている。農民の暮らしを描いた風俗画、風景画、都市景観画、動物が描かれた風景画、海景画、植物画、静物画などさまざまな専門分野に特化した絵画が制作された。これらのさまざまな絵画ジャンルの発展には、17世紀のオランダ人画家たちが決定的な影響をおよぼしている。
絵画においても、歴史画を最上位に、静物画を最下位に位置づける「ジャンルのヒエラルキー(Hierarchy of genres)」は広く受け入れられており、多くの画家が歴史画を制作している。しかしながら歴史画は、たとえレンブラントの作品であったとしても売却が困難で、ほとんどの画家は「ヒエラルキー」としては下位ではあるものの、売却が容易な肖像画や風俗画を描くことを強いられた。「ジャンルのヒエラルキー」による絵画分野の順位付けは以下のようなものである。
歴史画（宗教的主題も含む）
肖像画
風俗画、日常生活を描いた絵画
風景画、都市景観画（オランダ黄金時代の画家サミュエル・ファン・ホーホストラーテンは、風景画家のことを「芸術家を軍隊とするならば、単なる一兵卒に過ぎない」としている）
静物画
オランダ人画家たちは「下位」に位置づけられるジャンルの作品を多く描いたが、「ジャンルのヒエラルキー」の概念を無視していたわけではない。描かれた絵画のほとんどは比較的小さなもので、複数の人物を描いた肖像画だけが一般的な大きさの作品だった。壁に直接描く壁画は辛うじて描かれていたとはいえ、公共の場所の壁を絵画で装飾する必要があるときは、ちょうどいい大きさのキャンバスが使用されるのが普通だった。硬く精密な下地を求めて、新しい支持体だったキャンバスではなく旧来からの木板を使用した板絵を制作する画家も多かった。一方オランダ以外の北ヨーロッパの画家たちは、板絵を描くことはまれになっていき、銅版画に使用したあとの銅版を支持体とする画家も出てきた。
オランダ黄金時代に描かれた絵画のなかには、18世紀から19世紀にかけて再利用され上から新しい絵を重ね塗りされたものもある。これは貧しい画家にとって、新品のキャンバスや額装などよりも古い絵画のほうが安価に入手できたためだった。絵画とは逆にこの時代にオランダで制作された彫刻作品はほとんどない。葬礼芸術としての墓標にわずかに見られる程度で、公共建築物や個人宅の飾りは銀製品、陶製品などに置き換えられていく。装飾に使用されたデルフト近辺で製作されたデルフト陶器のタイルは非常に安価で一般的なものとなっていた。銀細工を例外として、当時のオランダ人芸術家たちの関心と努力はもっぱら絵画・版画分野に向けられていたのである。
背景

当時大量に制作された絵画の大規模な即売会の記録を外国人たちが残しており、それによると130万枚以上の絵画が1640年から1660年の20年間にオランダだけで制作されている。一握りの著名で流行の最先端を行った画家の作品を除いて、供給過多のため絵画の価格は低かったと考えられる。現在では名匠とされているフェルメール、フランス・ハルス、晩年のレンブラントも、当時はさほどではない、あるいは流行に外れた画家として経済的問題を抱え、貧困のうちに死去している。多くの画家が副業をもっており、芸術家としての生計を完全に諦めた画家もいた。とくに1672年のフランス侵略は絵画市場に深刻な不況をもたらし、絵画の価格が以前の水準に戻ることはなかった。
オランダ人画家の絵画技術は非常に高く、中世からの徒弟制度が依然として続いていた。一般的なオランダの絵画工房はフランドルやイタリアに比べると小規模で、同時に1人か2人の弟子しかとらず、徒弟数はギルドの規定で制限された。宗教改革後にカトリック教会の影響力が低下し、それまで教会の祭壇画や教会関係者からの注文を受けていた各地の聖ルカ組合の力も衰える。しかしギルドそのものは画家にとって必要で、教会に代わる新しい依頼主をその都市の有力者に求めた。こうして世俗的ギルドはこの時代に確立された。アムステルダムは1579年、ハールレムは1590年、そしてゴーダ、ロッテルダム、ユトレヒト、デルフトでは1609年から1611年にかけて成立した。一方ライデンでは1648年まで世俗的ギルドは成立しておらず、カトリック法廷が置かれていたデン・ハーグでは1656年に宗教的ギルドと世俗的ギルドの2つに分裂している。
各地のギルドが所属する画家の絵画を一括して販売する伝統的な手法は既に時代遅れで、高品質高価格の絵画を制作するには従来の徒弟制度とは別の教育が必要で、各地のギルドでの専売制は無意味であると考えられた。その結果多くの都市は学校制の芸術家教育機関を設置した。絵画の契約、販売場所も宿場、私有地、公開市場など多岐に渡る。肖像画だけは例外で、諸外国と違い特定顧客との契約なしに多くのオランダ絵画が「投機目的」で描かれた。これはオランダ美術市場が後世に影響を及ぼす一例である。
オランダには多くの芸術の名門家系があり、自身の師匠の娘や他の芸術家の娘と結婚する者も、富裕な家系出身の者も多かった。各都市特有の作風や得意なジャンルがあったが、もっとも繁栄していたアムステルダムは様々な画家たちが集う巨大な芸術中心都市だった。オランダの画家は諸外国に比べると絵画理論にはそれほど関心がなく、芸術家間で互いに芸術論をたたかわせることもなかった。これはイタリアに比べて、芸術論が知的サークルや一般大衆間で興味を持たれなかったことを意味する。ほぼすべての絵画制作依頼や絵画売買が私的なもので、諸外国に比べると中産階級相手の取引の記録は残っていないが当時の芸術はオランダが世界に誇るものであり、伝記作家たちの著作は重要な情報源となっている。
フランス・ハルスの師カレル・ヴァン・マンデルの『画家列伝（画家の書）』（1604年）には黄金時代前半の画家たちの伝記が書かれている。アルノルト・ホウブラーケンの『De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen』（1718-1721年）にも500人以上の画家の伝記が書かれ、重要な著作である。両書ともジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』を一部底本としており、内容はおおむね正確である。アムステルダムで活動していたドイツ人美術史家・画家のヨアヒム・フォン・ザンドラルトの『高貴なる建築・絵画・彫刻のドイツ・アカデミー（ドイツ・アカデミー）The German Academy of the Noble Arts of Architecture, Sculpture and Painting, or Teutsche Academie』（1675年）も同様の形式で書かれたオランダ人芸術家の伝記である。ホウブラーケンの師で、レンブラントの弟子だったサミュエル・ファン・ホーホストラーテンの『絵画芸術の高等画派入門Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst』（1678年）は単なる伝記ではなく批評も含んでおり、当時についての重要な論文である。しかし、これらの著作はオランダでの芸術理論ではなくルネサンスの芸術理論に多くのページをあてている。当時のオランダ絵画を完全に網羅しているとはいえず、当時はあまり描かれていなかった歴史画についての記述も多い。
歴史画

歴史画の定義には過去の歴史的事件を描いた絵画だけではなく、聖書、神話、文学を主題としたもの、寓意画も含まれる。近年の歴史的事件を扱った絵画は歴史画のカテゴリではなく、海洋、風景、都市景観と肖像画の組み合わせた写実画として分類される。当時のオランダでは歴史、聖書の劇的な場面を描いた大きな絵画は諸外国に比べるとほとんど描かれなかった。各地の教会からの注文がなかったことや、大きな絵画を収容可能な裕福な貴族階級の邸宅が少なかったことに因る。さらに主要な都市での宗教改革と、八十年戦争によるスペイン・ハプスブルク家に対する反感が芸術の方向性を写実主義に向かわせ、壮大に飾り立てられた大きな絵画に対する忌避感となって現れた。版画分野では歴史を扱った作品は比較的よく制作されていたが、絵画分野では歴史画は「少数派」となっていった。
他のジャンルに比べると、オランダの歴史画家はイタリアの影響を受け続けていた。イタリア名画の版画や模写が広く流通しており、それらを通じてイタリアの作風が定着していた。オランダ絵画における光の表現技術は、イタリアバロックの巨匠カラヴァッジョのようなイタリア人画家の影響を受け、それを発展させて向上した。イタリアで修業したものもいたが、隣国フランドルに比べると少なくて、当時ローマにあったオランダ人とフランドル人の「互助会（Bentvueghels 蘭語で"羽の鳥"の意）」会員名簿を見ても明らかである。レンブラント、フェルメール、ハルス、ステーン、ヤーコプ・ファン・ロイスダールら、当時を代表する巨匠が訪伊していないことは注目に値する。
アブラハム・ブルーマールト、ヨアヒム・ウテワールら多くの北方マニエリスム（Northern Mannerism）派の芸術家が、前世紀まで継続したスタイルで1630年代は活動していた。ローマ在住のドイツ人画家アダム・エルスハイマーの作品の多くは歴史画の小品だったが、カラヴァッジョと同等の影響をレンブラントの師ピーテル・ラストマンやヤンとヤーコブのピナス兄弟に与えた。他国のバロック様式の歴史画と比べるとオランダの写実主義や物語の直接性を重視する点が共通しており、レンブラントの初期の絵画がこのスタイルであったことから「前レンブラント派」と呼ばれることもある。
ユトレヒト近辺に在住し、カラヴァッジョの影響を強く受けた画家たちをさす「ユトレヒト・カラヴァッジョ派（Utrechtse caravaggisten）」は、歴史画と大型の風俗画の両方をイタリアの影響を受けたスタイルで制作し、しばしば非常に強い「明暗法（キアロスクーロ）」を多用した。ネーデルラント連邦共和国の成立まではオランダ第一の都市だったユトレヒトは、他の都市とは異なり17世紀半ばまでカトリック教徒が40%程度を占めていた。地方領主など上流階級には更に多くのカトリック教徒がいた。主要な画家はヘンドリック・テル・ブルッヘン、ヘラルト・ファン・ホントホルスト、ディルク・ファン・バビューレンらで、1630年ごろまでこの流派の活動は続いた。ファン・ホントホルストは1650年代まで、より古典的なスタイルでイングランド、ネーデルラント連邦共和国、デンマークの宮廷画家として成功し続けた。
レンブラントは、肖像画家として経済的成功を収める前に歴史画家としてスタートしており、歴史画家としての大望を決して諦めなかった。彼の銅版画の多くは物語的な宗教場面だったが、最後の歴史画『クラウディウス・キウィリスの謀議』（1661年）をアムステルダム市議会から受注した際の逸話は彼の形式に対する拘りと鑑賞者の理解を得る事の両立は困難だったとする。レンブラントの作風を継ぐ弟子の中には歴史画で成功した者もおり、ホーファールト・フリンクが第一人者だった。ヘラルト・デ・ライレッセも、フランス古典主義の影響を強く受け、芸術家としても理論家としてもオランダを代表する提唱者となった（1665年にレンブラントはヘラルト・デ・ライレッセの肖像画を描いている）
。
裸体画は事実上歴史画家にしか描くことを許されなかったが、多くの肖像画家はレンブラントがしたように時折見せる裸体画（ほとんどいつも女性）に古典的な題名を付けていた。奔放な暗示性にもかかわらず、風俗画家が娼婦や「イタリア」の農婦を描くとき、大らかな胸の谷間や太腿の過度な露出は滅多になかった。
肖像画

フランス・ハルス作 『剣を持ってポーズをとるウィレム・ファン・ヘイトゥイセン』(1625-1630年頃) アルテ・ピナコテーク モデルは富裕な織物商人、ハルスが描いた唯一の等身大肖像画注文主。『ウィレム・ファン・ヘイトゥイセンの肖像』(1634年) 私室での乗馬服姿を描いた小品(9in×15in)
他国より肖像画を依頼する大商人階級がいたため、肖像画ビジネスは17世紀のオランダで繁盛した。ざっと見積もって75万枚から110万枚に達する巨大な市場だった。レンブラントは、若い肖像画家として経済的成功をおさめたが、やがて他の画家と同様に一般市民からの受注生産に飽き飽きしてきた。カレル・ヴァン・マンデルは「芸術家は喜びなしでこの道沿いに旅をする」と述べている。
オランダの肖像画は、17世紀ヨーロッパの他地域で流行した貴族的なバロックの肖像画の勢いの良さと過剰なレトリックを避けていたが、男性のそして多くの場合女性モデルの陰鬱な盛装と、カルヴァン主義では小道具・持ち物や眺めの良い風景を画中に含めるのは高慢の罪を示すという感覚のせいで、技術の質にもかかわらず多くの肖像画が似たり寄ったりになるのは否定できない。等身大の立姿でさえ虚栄を示す可能性があるため通常は避けられた。ポーズは特に女性の場合控え目に、子供はもっと自由が許された。昔から肖像画は婚礼時に新郎新婦を別々に一対の絵になるように描かせる。レンブラントの後期の肖像画は、性格描写力、そして時には物語的な要素によって強制されるが、初期の肖像画でニューヨークのメトロポリタン美術館に寄贈された部屋一杯の「レンブラントの創出」のせいで気が滅入ることがある。
この時代のもう一人の偉大な肖像画家はフランス・ハルスで、その生き生きとした筆致と、リラックスして陽気に見えるモデルを示す画力は、どんな被写体でも興奮させる。ウィレム・ファン・ヘイトゥイセンの肖像画の極めて「さりげないポーズ」は例外的で「この時期の肖像画でこれほどくだけたものは他にない」。ヤン・デ・ブレイ（Jan de Bray）は古典史に登場する人物の衣装を着てポーズをとるようモデルに勧めたが、彼の作品の多くは彼自身の家族のものである。トマス・デ・ケイセル（Thomas de Keyser）、バルトロメウス・ファン・デル・ヘルスト、フェルディナント・ボルなど、歴史画家や風俗画家として多くの画家は、より伝統的な作品を盛り上げるために最善を尽くした。肖像画は他のタイプの絵画よりも流行の影響を受けにくく、オランダの芸術家にとって安全な代替手段であり続けた。
『コルネリス・アルケンバウトとその家族』Jan Daemen Cool 作 (1633年) スコットランド国立美術館 蔵
オランダ人画家の工房での作業手順は殆ど伝わっていない。ヨーロッパの他の国々と同様に、まず最初にモデルの顔から描かれたのではないかと考えられる。モデルが画家の前でポーズをとっていた平均時間もはっきりしていない。記録に残っているのは0分（レンブラントの等身大作品）から50分程度となっている。モデル着用の衣装はそのまま工房に残され、弟子あるいは衣装専門の画家が招かれて描き上げた。着衣の描写は肖像画の中でも非常に重要な部分と見なされていた。女性が既婚か未婚かは衣服で区別がつく。家族の集合肖像画をのぞき、独身女性は殆ど描かれていない。実際には様々な縞模様・織柄模様の布地が着用されていたが、余分な作業として省かれ画家が描き込むことは殆どなかったが、略せないレースやひだ飾り襟の表現は写実的な画力が披露された。レンブラントはレースをより効果的に表現する手法を編み出した。まず幅広に白色絵具を塗りつけてからやや黒い絵具を軽くのせてレースの柄を表現する方法。もう一つは、黒のベタ塗りに白のベタを重ね、絵筆の柄の先端で白絵具を削り取りレース模様を表現する方法である。
17世紀末には、イングランドでアンソニー・ヴァン・ダイクが1630年代に始めた「絵のように美しい」「ローマ風」と呼ばれる華麗な衣装をモデルに着せて描く肖像画が流行した。貴族や軍人階級は一般市民よりも豪奢な衣装を纏い広々とした設定で描かれ、宗教的帰属もおそらくは多くの絵画に影響を与えた。17世紀末には貴族的あるいはフランス的な価値観が一般市民に広まり、肖像画は更に自由に発展した。
オランダで発展した集団肖像画（ドイツ語版）も自警団、評議会、ギルド理事など多くの市民団体から人気があった。17世紀前半までは肖像画は極めて儀礼的なもので、集団肖像画ではモデルがテーブルのまわりに着席し、全員が正面を向いているような構図が多かった。衣服など詳細な表現が重要視され、社会的地位に応じた描きわけが必要とされた。17世紀後半になると集団肖像画はより自由で、明るい色彩で描かれるようになっていった。自警団を描いた集団肖像画の多くがハールレムとアムステルダムで描かれた。もっとも有名な集団肖像画はレンブラントの通称『夜警』（1642年）アムステルダム国立美術館所蔵である。アムステルダムで描かれた集団肖像画のほとんどは最後まで注文主だった団体が所有しており、それらの肖像画の多くが現在アムステルダム歴史博物館の所蔵となっている。
風俗画

風俗画に描かれているのは特定可能な有名な人物というわけではなく、肖像画としても歴史画としても分類できない一般市民の日常生活である。風景画とともに、風俗画の発展と広範な人気は当時のオランダ絵画の最大の特徴となっているが、フランドルでも同時期に風俗画の人気は高かった。フェルメールの『牛乳を注ぐ女』のように一人の人物を主題に描かれた作品も多いが、複数の階層や群集を描いた大きな作品もある。風俗画には多くの画題があり、一人の人物、農夫の家族、居酒屋、家事をする女性、村祭り、市場、兵舎、馬や家畜など多岐に渡っている。当時のオランダではそれぞれのタイプの絵画を指す呼び方はあったが、「風俗画」に相当するような全てのタイプの絵画を意味する総称は存在しなかった。18世紀後半のイングランドでは、これらの絵画の総称として「ユーモアのある絵画 (drolleries)」が使われていた。
風俗画には17世紀のあらゆる階層の大衆の日常が描かれているが、必ずしも正確な描写がなされているとは限らない。風俗そのものを描いている作品ももちろんあるが、日常生活を表現しているように思える絵画が、実はオランダの格言や教訓を絵画として描いている可能性もある。多くの画家が猥雑な家庭や売春宿を描く楽しみと教訓的絵画との両立とを試みており、居酒屋も経営していたヤン・ステーン（1626年 - 1679年）の作品が例としてあげられる。これら二つの主題のバランスについては現在でも美術史家たちの間で論議となっている。後世になって風俗画につけられた題名には「居酒屋」「宿屋」「売春宿」が区別された題名になっているが、実際には同じ目的の施設を意味していることが多く、ほとんどの居酒屋には二階に宿泊客のための小部屋があったり、裏手には売春目的の部屋があった。「前は宿屋で後ろは女郎屋」はオランダのことわざでもあった。ステーンの絵画はまさしく好例で、絵画に描かれている各構成要素は写実的に現実のものとして描かれているが、絵画全体としては現実の光景を表現したものではない。典型的な風俗画で、あくまでも絵画として表現された風刺となっている。
初期フランドル派から受け継いだ写実主義と細部の詳細な描きこみを最初に風俗画に取り込んだのは、ヒエロニムス・ボス、ピーテル・ブリューゲルらで、格言や教訓を風俗画の題材とし始めたのも同じときだった。そしてウィレム・バイテウェッヘ、フランス・ハルス、エサイアス・ファン・デ・フェルデたちが黄金時代初期の主要な風俗画家となった。バイテウェッヘは道徳的寓意をひそかに忍ばせた、着飾った若者たちを描いている。ファン・デ・フェルデは風景画家としても重要な存在だったが、その風俗画とは対照的に風景画では人物を地味に描いている。ハルスは肖像画家として有名だが、キャリア初期には風俗画も描いている。1625年ごろから、居酒屋を扱った作品を多く描いたフランドルのアドリアーン・ブラウエルがハールレムに滞在し、アドリアーン・ファン・オスターデに大きな影響を与えている。それまでは農民を題材とした絵画のほとんどが野外を舞台に描かれていたが、ブラウエルは農民たちを飾り気のない薄暗い部屋を舞台として描き、オスターデはみすぼらしい屋内の描写が画面のほとんどを占める大きな絵を描いている。
他にオランダ黄金時代の著名な風俗画家としては、女流画家のユディト・レイステル（1609年 - 1660年）、その夫ヤン・ミーンセ・モレナール（1610年 - 1668年）、ヘラルト・ドウ（1613年 - 1675年）、ハブリエル・メツー（1629年 - 1667年）、フランス・ファン・ミーリス（1635年 - 1681年 (en:Frans van Mieris the Elder)）、その息子ウィレム・ファン・ミーリス（1662年 - 1747年）、ゴドフリート・スカルッケン（1643年 - 1706年）アドリアーン・ファン・デル・ウェルフ（1659年 - 1722年 らがあげられる。
黄金時代後半でも肖像画や歴史画を描く画家は非常に高く評価され、現代の観点からは精緻に過ぎるといわれることすらあるそれらの作品は高価格で取引されるようになり、ヨーロッパ中でもてはやされていた。風俗画はオランダ社会の拡大する隆盛を反映して、徐々に穏やかで富裕な階級を表現したものとなっていった。
『スケーターのいる冬景色』, ヘンドリック・アーフェルカンプ, 1608年頃, アムステルダム国立美術館, 画家は冬景色を主に描いた。
『デルフトの家の中庭』, ピーテル・デ・ホーホ, 1658年, ロンドン・ナショナル・ギャラリー, 描かれている女性は召使である
『猫とウナギを持つ少年と少女』,ユディト・レイステル, 1635年頃、ナショナル・ギャラリー (ロンドン), 多くの寓意が描かれているといわれている。
『怠ける家政婦』, ニコラース・マース, マースは家政婦や召使をめぐるトラブルをモチーフにした絵画をいくつか描いている
静物画

静物画は織物などの質感や写実的な光の効果を詳細に描きだす、画家にとっていわば自身の技量を存分に見せつけることができるジャンルだった。テーブルいっぱいのあらゆる食物、銀食器、テーブルクロスの複雑な織模様や微妙なしわ、飾られた花などは、画家たちにとって挑戦し甲斐のあるモチーフだった。
ほとんどすべての静物画には道徳的な寓意が込められている。人生の空しさ（ヴァニタス）を表現した作品が多く、頭蓋骨や半分剥かれたレモンなど、明白に虚無を表す対象物が描かれていなくとも静物画がヴァニタスを表していることは暗黙の了解として認識されていた。
初期の静物画に描かれたモチーフは平凡でありふれたものだったが、17世紀半ばから高価で異国風なモチーフが「派手に」描かれるようになっていき、それとともに静物画の人気も上がっていった。「色調のフェーズ」と「古典的フェーズ」に分岐した風景画と静物画はよく似ている。ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ（1595年 - 1680年頃） (Willem Claesz Heda)、ウィレム・カルフ（1619年 - 1693年）(en:Willem Kalf) は静物画を「派手に」発展させた画家で、ピーテル・クラースゾーン（? - 1660年）(Pieter Claesz) の静物画は静謐でヴァニタスを好んで描いた画家だった。静物画家が使用する絵具は、とくに17世紀半ばには茶色が色彩のほとんどを占めており、かつぼんやりとした効果で描かれることが多かった。しかしながらヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム（1606年 - 1684年）(Jan Davidsz. de Heem) は例外的に豊かな色彩の静物画を描いている画家の一人となっている。
花を中心に描く静物画も一つのジャンルをなし、マリア・ファン・オーステルウェイク（1630年 - 1693年）(en:Maria van Oosterwijk) やラッヘル・ライス（1664年 - 1750年）(en:Rachel Ruysch) のようにこのジャンルで活躍した女流画家もいる。静物画では花それ自体は非常に写実的に描かれてはいるが、咲く季節がそれぞれ異なる花々が同じ絵画に描かれることや、同じ花が複数の絵画に描かれることもごく普通のことだった。また、花瓶に多くの花束を飾ることは当時の一般家庭ではありえず、非常に富裕な家庭でさえもデルフト陶器のチューリップ用花挿し (en:Tulipiere) に一本ずつ花を飾るのが精いっぱいだった。
オランダ静物画は、フランドル生まれで17世紀初めにはオランダ北部で活動していたアンブロジウス・ボスハールト（1573年 - 1621年）と、その一族によって発展した。ボスハールトの義弟バルタザール・ファン・デル・アスト（1593年頃 - 1657年）(en:Balthasar van der Ast) は貝や花を静物画に描いた最初の画家のひとりだった。これら初期の静物画では花束は比較的シンプルに表現され、どちらかといえば明るい色調の作品だった。しかしながら17世紀半ば以降の静物画はウィレム・ファン・アールスト（1627年 - 1683年）(en:Willem van Aelst) の作品に見られるように、暗色の背景を持った典型的なバロック様式といえる構成になっていった。
『時計と静物』, ウィレム・ファン・アールスト, 暗色の背景で描かれた静物画
『ブラックベリーパイの朝食』
ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ
1631
板、油彩
54 x 82 cm
ドレスデン美術館
『ヴァニタス』, ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム
『死んだ孔雀の静物画』, ヤン・ウェーニクス
天神町 (桐生市)

| 天神町 |
| --- | --- |
 町丁
 桐生天満宮
 天神町天神町の位置
 北緯36度25分44.59秒 東経139度21分8.1秒﻿ / ﻿北緯36.4290528度 東経139.352250度﻿ / 36.4290528; 139.352250
国:   日本
都道府県:   群馬県
市町村:   桐生市
地区:  第十区
面積
 • 合計:  0.50 km2
人口（2022年（令和4年）1月31日現在）
 • 合計:  1,404人
 • 密度:  2,800人/km2
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  376-0052
市外局番:  0277
ナンバープレート:  群馬
天神町（てんじんちょう）は群馬県桐生市の町名。現行行政地名は天神町一丁目から天神町三丁目。郵便番号は376-0052。
地理

桐生市の中部に位置する。東久方町・西久方町・平井町とともに桐生市第十区に属する。
東北部は桐生川を境として菱町に、東部は東久方町に、南部は本町に、西部は西久方町に、西北部は平井町に、北部は梅田町にそれぞれ接する。
群馬県道・栃木県道66号桐生田沼線・山手通り・中通りが通じている。桐生天満宮・群馬大学理工学部がある町内南部が一丁目、中部が二丁目、北部が三丁目となっている。
歴史

かつての下久方村の一部にあたる。1889年（明治22年）の町村制施行により、桐生新町、新宿村、安楽土村、下久方村、上久方村平井が合併して桐生町が発足、下久方村は桐生町の大字の一つとなる。1921年（大正10年）の市制施行を経て、1929年（昭和4年）に大字が廃止され現在の町名である「天神町」となった。
世帯数と人口

2022年（令和4年）1月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 天神町一丁目 | 62世帯 | 118人 |
| 天神町二丁目 | 245世帯 | 444人 |
| 天神町三丁目 | 473世帯 | 842人 |
| 計 | 780世帯 | 1,404人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 丁目 | 番地 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 天神町一丁目 | 全域 | 桐生市立北小学校 | 桐生市立清流中学校 |
| 天神町二丁目 | 全域 | 桐生市立北小学校 | 桐生市立清流中学校 |
| 天神町三丁目 | 全域 | 桐生市立北小学校 | 桐生市立清流中学校 |
交通 > 鉄道

町内に鉄道駅はない。
交通 > バス

かつて、天神二丁目に東武バス桐生出張所が設置され、桐生市内の路線をはじめ、最盛期は伊勢崎市や太田市や栃木県足利市への路線も運行されていたが1995年9月末までに順次廃止され、最後まで残った桐生市内の路線も1996年3月31日をもって廃止され、4月1日よりすべての路線バスがおりひめバスによる運行となった。
交通 > 道路

群馬県道・栃木県道66号桐生田沼線
施設

群馬大学 桐生キャンパス
天神町児童公園
桐生天満宮
避難所

群馬大学理工学部 体育館・工学部会館駐車場・テニスコート（洪水災害、土砂災害、大規模火災、内水氾濫時の緊急避難場所）
ふれあいホーム（土砂災害時の緊急避難場所）
天神町児童公園（土砂災害、地震時の緊急避難場所）
すえのぶけいこ

| すえのぶ けいこ |
| --- | --- |
生誕:   (1979-03-23) 1979年3月23日（45歳） 日本・福岡県北九州市
職業:  漫画家
ジャンル:  少女漫画
代表作:  『ビタミン』 『ライフ』
受賞:  第30回講談社漫画賞少女部門（2006年）
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すえのぶ けいこ（1979年3月23日 - ）は、日本の女性漫画家。福岡県北九州市出身。筑波大学芸術専門学群美術専攻彫塑コース卒業。血液型はO型。
来歴

1999年『手をつなごう』で、第338回BFまんがセミナー別フレ賞グランプリを受賞して漫画家デビュー。
2001年より『別冊フレンド』（講談社）にて『ライフ』を連載開始。作品は2006年、第30回講談社漫画賞少女部門受賞。累計部数700万部を超え、2007年にフジテレビにてドラマ化された。
2009年、『別冊フレンド』11月号より『リミット』の連載をスタート。作品は2013年にテレビ東京にてドラマ化された。
2013年から2015年までは『別冊フレンド』にて『HOPE』を連載。
2016年から2018年までは青年誌の『月刊アフタヌーン』へ移籍し、『ライフ2 ギバーテイカー』を連載。作品は2023年にWOWOWにてドラマ化された。
2019年からは『BE・LOVE』にて『おちたらおわり』を連載。
作風

少女漫画の枠を超えた迫力のある画風が特徴。主に「いじめや格差（スクールカースト、ママカースト）などによる、閉塞的な環境での問題」をテーマとし、主人公がそのことに向き合っていく作品を執筆している。
2016年から連載を開始した『ライフ2 ギバーテイカー』は初の社会人（警察官）を主人公とした物語で、主題もこれまでの作品とは大きく異なり、本格的に犯罪（少年犯罪）を題材にしたサスペンス作品となっている。
2019年から連載を開始した『おちたらおわり』はタワーマンションに住む母親達を主役とした群像劇となっており、「タワーマンション内での住人の格差社会」に対峙する主人公を中心にした物語となっている。
作品リスト > 連載

| # | タイトル | 掲載誌 | 掲載期間 | 単行本発行数 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | ビタミン | 別冊フレンド | 2001年 | 全1巻 |
| 2 | ライフ | 別冊フレンド | 2002年5月号 - 2009年3月号 | 全20巻 |
| 3 | リミット | 別冊フレンド | 2009年11月号 - 2011年10月号 | 全6巻 |
| 4 | HOPE | 別冊フレンド | 2013年3月号 - 2015年4月号 | 全6巻 |
| 5 | ライフ2 ギバーテイカー | 月刊アフタヌーン | 2016年8月号 - 2018年12月号 | 全6巻 |
| 6 | おちたらおわり | BE・LOVE | 2019年7月号 - 2023年10月号 | 全10巻 |
作品リスト > 短編集

ハッピー・トゥモロー（2003年、短編集）
作品リスト > 読み切り

妄想ガール（『別冊フレンド』2012年7月号）
点滴ガール（『別冊フレンド』2012年10月号）
メディア・ミックス > テレビドラマ

ライフ(2007年6月30日 - 2007年9月17日 、全11話、フジテレビ、主演：北乃きい)
リミット(2013年7月12日 - 2013年9月27日 、全12話、テレビ東京「ドラマ24」枠、主演：桜庭ななみ)
ギバーテイカー(2023年1月22日 - 2023年2月19日 、全5話、WOWOW「連続ドラマW」枠、主演：中谷美紀)