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今野康晴
略歴

12歳からゴルフを始める。東京学館浦安高校卒業後は日本大学に進学し、3年次の1994年に1年先輩の片山晋呉を破って日本アママッチプレーに優勝。4年次の1995年には日本オープンで14位に入ってベストアマを獲得したほか、関東アマ、関東学生も制した。1996年にプロテストに合格したが、最初はアジアンツアーを転戦し、1997年にマニラ・オープンではペドロ・マルティネス（ パラグアイ）、ケビン・ウェントワース（ アメリカ合衆国）、ダニー・ザラテ（ フィリピン）を抑えて初優勝を挙げている。1998年から日本ゴルフツアーのシード権を獲得すると、スコアメイク術に長けたゴルフを展開。同年にはワールドカップ日本代表に選出され、日下部光隆とコンビを組んで挑んだ団体はマティアス・グレンバーグ&パトリック・ショーランド（ スウェーデン）と並ぶ11位タイに終わる。個人ではスコット・バープランク（アメリカ）、ニック・ファルド（ イングランド）、コスタンティノ・ロッカ（ イタリア）に次ぎ、ショーランド、グレッグ・ターナー（ ニュージーランド）、ピーター・オマリー（ オーストラリア）、アンヘル・カブレラ（ アルゼンチン）、イアン・レガット（ カナダ）、コリン・モンゴメリー（ スコットランド）を抑えての4位と健闘。1999年の中日クラウンズで尾崎健夫・直道兄弟との最終日最終組対決を制して日本ツアー初優勝を挙げ、2000年にはミズノオープンで優勝。2002年にNST新潟オープン、アイフルカップで2週連続優勝を記録。
2005年はサントリーオープンで3年ぶりの日本ツアー優勝を果たし、これで賞金ランキングを一気に上げ、世界ゴルフ選手権シリーズのアメリカン・エキスプレス選手権に出場資格を得る。結果は25位タイ、イーブンパー、280ストロークであった。ワールドカップ日本代表に2度目の選出を果たし、谷口拓也とコンビを組んで出場したが、カルロス・フランコ&マルコ・ルイズ（パラグアイ）と並ぶ15位タイに終わる。12月4日、年間最終戦の「ゴルフ日本シリーズ」（出場資格は当年度の賞金ランキング25位以内のみ）で初優勝。初めてのビッグタイトル獲得で、自己最高の賞金ランキング2位でシーズンを終えた。自身初となる1億円突破を果たし、同年はパーオン率が1位であった。2009年は頸椎ヘルニアで3ヶ月休養するが、三井住友VISA太平洋マスターズで復活優勝を果たす。2011年にも首を痛めて長期離脱したが、2012年にはシードに返り咲いた。2015年は予選通過が僅か6試合と苦しいシーズンとなり、賞金シード陥落となった。2016年はQT17位の資格で挑み、賞金シード復活を目指した。
アメリカPGAツアーでは、ソニーオープン・イン・ハワイに出場経験もある。
優勝歴 > 日本ツアー (7)

| No>  | 日時 | 大会 | 優勝スコア | 打差 | 2位 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1999年5月2日 | 中日クラウンズ | -9 (73-68-65-65=271) | 1打差 |  尾崎直道 |
| 2 | 2000年6月25日 | 全英への道　ミズノオープン | -14 (66-71-72-65=274) | 1打差 |  伊沢利光／ 宮本勝昌 |
| 3 | 2002年7月28日 | サトウ食品NST新潟オープンゴルフ選手権競技 | -18 (70-64-70-66=270) | 4打差 |  宮本勝昌 |
| 4 | 2002年7月25日 | アイフルカップ | -20 (64-66-66-72=268) | 1打差 |  伊沢利光 |
| 5 | 2005年9月11日 | サントリーオープン | -13 (65-64-70-68=267) | 1打差 |  小山内護 |

| 6 | 2005年12月4日 | ゴルフ日本シリーズJTカップ | -11 (72-67-63-67=269) | 1打差 |  横田真一 |
| 7 | 2009年11月15日 | 三井住友VISA太平洋マスターズ | -13 (69-65-68-73=275) | 2打差 |  ハン・リー／ 久保谷健一 |
優勝歴 > 日本ツアー (7) > プレーオフ記録 (0-6)

※太字はメジャー大会
| No>  | 年 | 大会 | 対戦相手 | 内容 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2005年 | 日本ゴルフツアー選手権宍戸ヒルズカップ |  細川和彦／ デビッド・スメイル | プレーオフ2ホール目、今野が4オンでボギー以上が確定、スメイルはパーパットを外す。パーパットを沈めた細川の優勝。 |

| 2 | 2005年 | ANAオープンゴルフトーナメント |  深堀圭一郎 | プレーオフ1ホール目、両者とも2オン。今野が2パットのパー、深堀が1パットのバーディー。深堀の優勝。 |
| 3 | 2007年 | ANAオープンゴルフトーナメント |  篠崎紀夫／ チャワリット・プラポール | 2ホール目、今野がダブルボキーで脱落。5ホール目にプラホールがダブルボキー、篠崎はボギー。篠崎の優勝。 |
| 4 | 2008年 | 三井住友VISA太平洋マスターズ |  片山晋呉 | プレーオフ1ホール目、今野がパー。片山がバーディパットを決め、片山の優勝。 |
| 5 | 2009年 | VanaH杯KBCオーガスタゴルフトーナメント |  池田勇太 | 1ホール目、両者パー。2ホール目、今野が4オン。池田が3オン1パットのバーディー。池田の優勝。 |
| 6 | 2009年 | 日本オープンゴルフ選手権競技 |  石川遼／ 小田龍一 | 1ホール目、3者パー。2ホール目、石川3オン、今野2オンでバーディーパット外す、小田が2オン1パットのバーディー。小田の優勝。 |
優勝歴 > 海外

1997年 - マニラ・オープン
リゲティ・ジェルジュ

| リゲティ・ジェルジュ・シャーンドル Ligeti György Sándor |
| --- | --- |
 
基本情報
生誕:  1923年5月28日  ルーマニア王国 トゥルナヴェニ
死没:   (2006-06-12) 2006年6月12日（83歳没）  オーストリア ウィーン
ジャンル:  現代音楽
職業:  作曲家
リゲティ・ジェルジュ・シャーンドル（Ligeti György Sándor [ˈligɛti ˌɟørɟ ˌʃɑ̈ːndor]、1923年5月28日 - 2006年6月12日）は、ハンガリー系オーストリア人の現代音楽作曲家。クラシック音楽で実験的な作品を多く残した。スタンリー・キューブリック監督は映画『2001年宇宙の旅』、『シャイニング』、『アイズ ワイド シャット』などでリゲティの音楽を使用したため、その音楽はクラシック音楽を越えて広く知られる。ジェルジ・リゲティとも表記されることが多い。
概要 > ハンガリー時代

ルーマニア王国トランシルヴァニア中南部のディチェーセントマールトン（今はトゥルナヴェニと改称）にて、ユダヤ系ハンガリー人の家に生まれた。リゲティ本人の弁によると、少年時代のリゲティは有機化学と数学に熱中し、1941年にコロジュヴァール（今のクルジュ＝ナポカ、第二次ウィーン裁定の結果ハンガリー領になっていた）の大学に合格したが、当時のハンガリーにはユダヤ人に対する入学許可人数制限があったため、入学が許されず、かわりに同地の音楽院に入学した。1941年から1943年まで、コロジュヴァールの音楽院で作曲をファルカシュ・フェレンツに学んだ。
第二次世界大戦の折には、家族はバラバラに強制収容所に入れられ、父はアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所で、弟はマウトハウゼン強制収容所で命を落とした。
終戦後リゲティは、ブダペストのリスト・フェレンツ音楽大学でコダーイ・ゾルターンやカドシャ・パール、ヴェレシュ・シャーンドル、ファルカシュ・フェレンツらのもとで音楽を学び、1950年から1956年までは同大学で和声と対位法を教えた。当時のハンガリーには戦後の西側の実験的な音楽については何の情報もはいってこなかった。リゲティは社会主義リアリズムからは距離を置き、民謡とハンガリーの古典詩を元に作曲したが、しばしば当局によって演奏が禁止されたため、非公開のまま自分のためだけに作曲するようになった。この時代に書かれた『ムジカ・リチェルカータ』や弦楽四重奏曲第1番「夜の変容」などは亡命後の作品とは傾向が異なるものの、すでにきわめて独創的な音楽だったが、当時のハンガリーでは発表する機会を持たなかった。
当時のリゲティはバルトークの音楽を理想とし、本人の弁によればストラヴィンスキーの影響も受けていた。合唱曲にはコダーイの影響があり、『カプリッチョ』ではヒンデミットの影響があらわれている。
概要 > 亡命後

ハンガリー動乱がソ連軍に鎮圧された1956年末にオーストリアに亡命した。1957年から1959年にかけて西ドイツのケルンの電子音楽スタジオで働いた。このときにそれまで知らなかったウェーベルン、シュトックハウゼン、ブーレーズらの新しい音楽を吸収し、それにブダペスト時代からあたためていたアイディアを発展させて自らの音楽を作曲しはじめた。1959年からはオーストリアのウィーンに住み、1968年に同国の市民権を取得した。
1960年代にはダルムシュタット夏季現代音楽講習会で講義を行い、ストックホルム音楽大学の名誉教授の学位を授かった。1969年から1970年にかけてベルリンのドイツ学術交流会奨学金を受け、1972年には渡米してスタンフォード大学のコンポーザー・イン・レジデンスに就任した。1973年から1989年にかけてハンブルク音楽演劇大学で作曲の教授をつとめ、多くの弟子が輩出した。
リゲティは1960年に『アパリシオン』、翌年に『アトモスフェール』という管弦楽作品を発表し、大きな反響を得た。この当時のリゲティの作品はトーン・クラスターを特徴とし、中でも音のテクスチュアの密度が高いために聞き手が個々の声部を知覚できないものをリゲティは「ミクロ・ポリフォニー」と呼んだ。1960年代はじめには、ある範囲のすべての半音を埋め尽くすような作品を書いていたが、『ルクス・エテルナ』（1966年）以降は全音階的な旋律を複雑に重ねた技法に移行した。トーン・クラスターと並ぶもう一つの技法は、細かい音符を機械仕掛けのように繰り返すものであり、この技法は最初『100台のメトロノームのためのポエム・サンフォニック』に使われたが、『コンティヌウム』以降しばしば用いられるようになった。1970年代にはいると『メロディーエン』やオペラ『ル・グラン・マカブル』のようにより旋律のはっきりした作風に変化した。
概要 > 後期

『ル・グラン・マカブル』の後、一時期ほとんど作品を発表しなくなった。リゲティによるとスケッチはしていたが公表せずに廃棄したという。
1982年の『ヴァイオリン・ホルン・ピアノのためのトリオ』以降、リゲティはさまざまな新しい技法を取り入れるようになった。この作品では特に調律の違いや高次の倍音を利用することによる微細な音程のずれを利用している。また複雑なポリリズムの技術を駆使した作風に変化した。この頃のリゲティはナンカロウを高く評価し、またアフリカの非西洋音楽にも興味を持った。またフラクタルの考え方の導入、ハンガリー民族音楽への回帰なども見られる。この時期の代表的な作品に、最晩年まで書き続けたピアノのための『練習曲』があり、ほかに『ピアノ協奏曲』、『ヴァイオリン協奏曲』、『無伴奏ヴィオラ・ソナタ』、『ハンブルク協奏曲』、キングズ・シンガーズのために書いた『ナンセンス・マドリガル』ほかの歌曲や合唱曲などがあるが、全般に寡作である。
2006年、ウィーンで死去した。
リゲティは晩年新しい弦楽四重奏曲やルイス・キャロルによるオペラの作曲について語っていたが、これらが完成することはなかった。リゲティの門人のひとりである陳銀淑は2007年に『不思議の国のアリス』のオペラを初演した。
家庭

リゲティは1949年にクルジュ＝ナポカ出身のユダヤ系ドイツ人ブリギッテ・レーヴ(Brigitte Löw)と結婚したが、1952年に離婚した。1954年にブダペスト出身のユダヤ系ハンガリー人精神分析学者ヴェラ・シュピッツ (de:Vera Ligeti) と再婚した。ハンガリー動乱のときに夫妻はともにオーストリアに亡命した。1965年にルーカス・リゲティがふたりの間に生まれた。
リトアニア系ドイツ人の舞台美術家で、『ル・グラン・マカーブル』の美術と衣装を担当したアリウテ・メチース (de:Aliute Mecys) は、長年（メチースの証言によると22年間）リゲティと恋愛関係にあった。
作品

→詳細は「リゲティの楽曲一覧」を参照
作品 > オペラ

ル・グラン・マカブル(1977年)
作品 > 管弦楽曲

アパリシオン(1959年)
アトモスフェール(1961年)
ロンターノ(1967年)
13人の器楽奏者のための室内協奏曲(1970年)
メロディーエン(1971年)
サンフランシスコ・ポリフォニー(1974年)
作品 > 協奏曲

チェロ協奏曲(1969年)
フルートとオーボエのための協奏曲(1972年)
ピアノ協奏曲 (1985-88年)
ヴァイオリン協奏曲 (1992年)
ハンブルク協奏曲(1999年)
作品 > 室内楽曲

無伴奏チェロソナタ(1968年)
木管五重奏のための6つのバガテル(1953年)
弦楽四重奏曲第1番(1953-54年)
弦楽四重奏曲第2番(1968年)
木管五重奏のための10の小品(1968年)
ヴァイオリン、ホルン、ピアノのための三重奏曲(1982年)
無伴奏ヴィオラソナタ(1991–94年)
作品 > 声楽曲

ルクス・エテルナ(1966年)
アヴァンチュール(1962年)
レクイエム(1965年)
夏(1989年)
作品 > 電子音楽

グリッサンディ(1957年)
アルティクラツィオーン(1958年)
作品 > ピアノ曲

ムジカ・リチェルカータ(1953年)
ピアノのための練習曲
ピアノのための練習曲 第一巻(1985年)
ピアノのための練習曲 第二巻(1988-94年)
ピアノのための練習曲 第三巻(1995-2001年)
作品 > その他

ポエム・サンフォニック - 100台の機械式メトロノームのための。
ヴォルーミナ(1961/62)モダン・オルガン独奏
コンティヌウム(1968年)モダン・チェンバロ独奏
著作

リゲティは、ヘルベルト・アイメルトとカールハインツ・シュトックハウゼンによって編集される現代音楽の雑誌『ディー・ライエ』 (Die Reihe) 上にいくつかの音楽理論に関する論文を発表した。とくに1958年にはピエール・ブーレーズの『ストルクチュールIa』を詳細に分析した有名な論文(Pierre Boulez: Entscheidung und Automatik in der Structure Ia)を発表し、いっぽう1960年の「音楽形式の変容」(Wandlungen der musikalischen Form)においてはセリエル音楽の発展の跡をたどってトータル・セリエリズムでは点としての音楽構造を仮定していたが、まもなく点の部分は重要ではなくなり、統計的・面的(Statistisch-Feldmäßig)に変化したとする。
受賞歴

1985年 アルチュール・オネゲル賞
1986年 グロマイヤー賞 作曲部門
1988年 芸術文化勲章コマンドゥール
1988年 モナコ大公基金作曲賞
1991年 バルザン賞
1991年 高松宮殿下記念世界文化賞
1993年 エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞
1995年/1996年 ウルフ賞芸術部門
1995年 ショック賞
1996年 ユネスコ国際音楽評議会(IMC)音楽賞
1997年 ルーマニア・アカデミーの名誉会員
1998年 芸術アカデミー外国人会員
2000年 シベリウス賞
2001年 京都賞思想・芸術部門
2003年 ハンブルク市議会芸術・科学メダル
2003年 テオドール・アドルノ賞
2004年 ポーラー音楽賞（スウェーデン王立音楽アカデミー）
関連文献

Boyden, Matthew. Az opera kézikönyve (2009 ed.). Budapest: Park Könyvkiadó. ISBN 978-963-530-854-5
Restagno, Enzo (1985). Ligeti. EDT srl. ISBN 8870630366
Roelcke, Eckhard (2005). Találkozások Ligeti Györggyel. Beszélgetőkönyv.. Budapest: Osiris Kiadó. ISBN 963 389 790 4
Steinitz, Richard (2003). György Ligeti: Music of the Imagination. Northeastern. ISBN 978-1555535513
Ligeti György: Paradigmenwechsel der achtziger Jahre. Österreichische Musikzeitschrift, (1989. jún.) 279–281. o.
Ligeti György: Öninterjú. Muzsika, (2010. aug.) 333–343. o.
ISCM世界音楽の日々（1982年）にて

左より順にリゲティ、息子のルーカス・リゲティ、リゲティ夫人、コンロン・ナンカロウ、マイケル・ドアティ
かなでももこ

| かなでももこ |
| --- | --- |
出身地:   日本、東京都
ジャンル:  J-POP、アニメソング、ロック
職業:  歌手、声優
担当楽器:  ボーカル
活動期間:  2013年 -
レーベル:  フリー
事務所:  フリー
かなで ももこ（6月20日生）は、日本の女性歌手。東京都出身。フリー。
概要

テレビアニメ『革命機ヴァルヴレイヴ』第6話挿入歌、第2期エンディングテーマにて歌手デビュー。スターチャイルド公式番組「ワシスタ」で、番組アシスタントを務める。「かなでチャレンジ」と名いう各種企画を達成し、配信曲「Ocean of Lights」、ミニアルバム「KANADE」が製作された。2015年06月20日、21日にさいたまスーパーアリーナで開催された「KING SUPER LIVE 2015」に出演。2015年08月より、ROCKPROJECTとして、5か月間連続で新曲を配信。2015年10月に配信したROCKPROCECT第3弾の「流れ月」で初作詞をする。不定期イベントの音楽晩餐会で中恵光城と一緒にMCをしている。フルリメイク版NOeSISの古宮縁役で声優デビューをした。ORANGE PORTの渡辺結菜、永井萌子とユニット「HONEY TONE」を組み、ハニトンの応援ソングを歌っている。「HONEY TONE」として、TOKYO MXで2017年10月08日から隔週日曜朝7時15分から放送している『ねばトン』に出演している。RUIDO主催のL-1グランプリ2018で決勝に進む。デビュー日である12月11日近辺にAnniversary Liveを開催している。2019年3月31日、株式会社マッシュアップエンターテインメントとのマネージメント契約が終了し、同年7月31日にはレーベル契約が終了した。以降はフリーで活動中。
ディスコグラフィ > シングル

| 発売日 | タイトル | 品番 | 作詞・作曲 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2013年12月11日 | 赤いメモリーズをあなたに | KICM-3270 | 作詞・作曲：俊龍 編曲：Sizuk | 革命機ヴァルヴレイヴ 4thエンディング |
ディスコグラフィ > ミニアルバム

| 発売日 | タイトル | 品番 | 収録曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2014年10月15日 | KANADE | KICS-3119 | M1.「魂WAVE」 produced by アリスプロジェクト＆宮下浩司 M2.「Ocean of Lights」 produced by 俊龍 M3.「未来への前奏曲(プレリュード)」 produced by 米倉千尋 M4.「Can you save my heart?～for KANADE～」 produced by 俊龍 M5.「fragment」 produced by 霜月はるか M6.「嘘のない私で」 produced by 摩天楼オペラ M7.「Dream on Dreamer」produced by YOFFY（サイキックラバー） |
ディスコグラフィ > フルアルバム

| 発売日 | タイトル | 品番 | 収録曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2017年10月18日 | Lush＊energy | MUEA1001（NKCD-6810） | M1.Introduction of Daybreak M2.DAYBREAKER M3.福音-GOSPEL- M4.Good Morning Dictator M5.流れ月 M6.巡想架 M7.光と闇のドッペル M8.Downfall flowers M9.ANTiNOMY M10.胎動 M11.Sing in the Dark M12.Damask Rose M13.OSeINS |
| 2019年06月19日 | Rush＊memorial | MUEA-1005 | M1.革命のヴァンガード M2.赤いメモリーズをあなたに M3.Sun of your life M4.Dream on Dreamer M5.Can you save my heart? M6.花香鮮夢 M7.fragment M8.魂WAVE M9.サスライの美学 M10.流れ月 M11.嘘のない私で M12.I's M13.未来への前奏曲（ﾌﾟﾚﾘｭｰﾄﾞ） M14.Ocean of Lights M15.DAYBREAKER |
ディスコグラフィ > 配信

| 配信開始日 | タイトル | 作詞・作曲 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2014年6月25日 | Ocean of Lights | 作詞・作曲：俊龍  編曲：Sizuk | 「かなでチャレンジ」達成記念 |
| 2015年8月28日 | Sing in the Dark | 作詞・作曲：俊龍  編曲：Yu-pan    |  |
| 2015年9月10日 | 花香鮮夢 | 作詞・作曲：桜井紗良(T's music) 編曲：近藤嶺 (T's music)   | 琉球異聞 朱桜の繋 オープニング主題歌 |
| 2015年9月25日 | 福音ーGOSPELー | 作詞：武村 大（Team 仮面女子） 作曲：永田雅規（Team 仮面女子） 編曲：佐々木久夫）   |  |
| 2015年10月30日 | 流れ月 | 作詞：かなでももこ 作曲：山口朗彦 編曲：河合英嗣    |  |
| 2015年11月27日 | 胎動 | 作詞：新 麻記子 作曲：YOU 編曲：YOU/MASAFUMI OKUBO Sound Produce：YOU（GACKT JOB）    |  |
| 2015年12月25日 | Good Morning Dictator | 作詞・作曲：苑（摩天楼オペラ） Sound Produce：tatsuo   |  |
| 2016年6月15日 | OSeINS | 作詞：かなでももこ 作曲：佐々木久夫    | フルリメイク版NOeSIS 嘘を吐いた記憶の物語 オープニング主題歌 |
| 2016年10月19日 | Damask Rose | 作詞 かなでももこ・俊龍  作曲 俊龍  編曲 Yu-pan.   | フルリメイク版NOeSIS 羽化 オープニング主題歌 |
| 2016年10月19日 | 光と闇のドッペル | 作詞・作曲・編曲：佐々木久夫 | フルリメイク版NOeSIS 羽化 憂姫ルートエンディング |
| 2017年04月05日 | 巡想架 | 作詞 かなでももこ 作曲：彩雨（摩天楼オペラ） | 『NOeSIS〜嘘を吐いた記憶の物語〜』のEXTRA楽曲 |
ディスコグラフィ > ユニット「HONEY TONE」名義

HAPPY HONEY TIME 2017年08月20日（ハニトーの日）配信開始
ディスコグラフィ > コラボ曲

ワシスタのテーマ 鷲崎健 withかなでももこ featuring MCしのっち
出演 > ゲーム

2016年
NOeSIS 嘘を吐いた記憶の物語（古宮縁）
NOeSIS 羽化（古宮縁）
2017年
NOeSIS 歌う影の戯曲（ハルデン・リグナック）
2019年
キグルミキノコ Q-bit（きのぴー）
出演 > ラジオ

※はインターネット配信。
AniLabo（2015年 - 2017年、HiBiKi Radio Station※）
NOeRADiO（2016年、HiBiKi Radio Station※）
出演 > TV

ねばトン（2017年10月8日 - 、TOKYO MX） - 「HONEY TONE」として
グレーズ (調理法)

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: 「デグラッセ 」とは異なります。
ドーナツに塗布されたばかりのグレーズ、開放型自動乾燥ラックの上で滴り落ちている
調理の世界で、グレーズ (Glaze, 釉薬) とは、菓子や料理の表面をおおっている光沢があって、半透明のコーティング (膜) のこと。グレーズ用の液を含ませたり、垂らしかけたり、ハケで塗ったりして作る。食材の種類や意図する効果によって、調理前にほどこす場合と、完成後の仕上げとしてほどこす場合がある。甘い味のものも、おかず系の味つけのものもある ( パティシエ界では、前者を「グラサージュ」と言う)。代表的なグレーズとしては、ハケで塗る卵の白身、色々な種類のアイシング、ジャム (例えば ナパージュ) などがある。時にはバター、砂糖、牛乳、オイル、果物、果汁などが使われることもある。
例

ドーナツグレーズは粉砂糖と水を混ぜただけのものをドーナツの上にかけて作る。ハケで塗った卵の白身でコーティングしたペイストリー (菓子) や、鏡のような反射が生まれるほど光沢がある「ミラー・グレーズ」をほどこしたペイストリー (菓子) もある。グレーズを作るために食用ワックスの上で転がしてキャンディや菓子をコーティングすることもある。
甘くないグレーズには、ストック (出し汁) を煮詰めて作るデミグラスソースやミート・グレーズ (meat glaze) などがあり、肉や野菜の上にかける。グレイズドハム (glazed ham) は焼く前や、焼いている途中にグレーズを塗る場合と、焼き上がった後にブラウン・シュガーなどの材料を混ぜたものをガスバーナーで熱してグレーズを作る場合がある。
歴史

グレーズの調理法の起源は中世のイギリスにさかのぼることができる。中世イギリスで典型的だったグレーズは「エリザベス (Elizabethan)」グレーズと呼ばれ、軽く混ぜた卵の白身と砂糖で作られており、当時は主にペイストリー (菓子) に使われていた。
アントルメ (食後に出される甘い菓子) 
の表面を飾るミラー・グレーズ
アリベルト・ライマン

| アリベルト・ライマン Aribert Reimann |
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 アリベルト・ライマン
基本情報
生誕:   (1936-03-04) 1936年3月4日  ドイツ国、ベルリン
死没:   (2024-03-13) 2024年3月13日（88歳没）  ドイツ、ベルリン
職業:  作曲家、ピアニスト
アリベルト・ライマン（Aribert Reimann、1936年3月4日 - 2024年3月13日）は、ドイツ・ベルリン出身の作曲家、ピアニスト（伴奏を含む）。オペラ『リア王』はディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウの提案で書かれ、フィッシャー＝ディースカウがリア王を演じた。
経歴

ライマンは、ベルリン芸術大学でボリス・ブラッハーらの指導のもと、作曲、対位法、ピアノを学んだ後、ベルリン・ドイツ・オペラのコレペティトールの職に就いた。1960年代後半頃、まずピアニストならびにフィッシャー＝ディースカウの伴奏者として頭角をあらわした。1970年代初頭、ベルリン芸術アカデミーのメンバーになり、1983年から1998年にかけて母校で現代歌曲（リートクラス）の教授を務めた。
作曲家としてのライマンの評判は、シェイクスピアの『リア王』（Lear, 1978年）、フランツ・カフカの『城』（1991年）といった文学作品のオペラ化で増していった。その他にも、室内楽曲、管弦楽曲を作曲しているが、圧倒的に多いのが歌曲・オペラなど声楽作品である。受賞歴も多く、ドイツ連邦共和国大功労十字星章、ベルリン功労勲章といった勲章も授与されている。
近作では、クラリネット奏者兼作曲家のイェルク・ヴィトマン（ヤーク・ヴィトマン）に献呈された『クラリネットと管弦楽のためのカントゥス』が、2006年1月13日に、ケルンの西部ドイツ放送（WDR）大ホールにて初演された。ライマンも立ち会って、この作品はクロード・ドビュッシーのクラリネット作品にインスパイアされたものだと語った。
2024年3月13日にベルリンで死去。88歳没。
受賞歴

ローベルト・シューマン音楽賞ほか。
2011年 - ドイツ音楽作家賞オペラ/歌曲作曲賞。
2011年 - エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞
作品 > 舞台作品

Ein Traumspiel 夢の戯曲（1965年、原作ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ）
Melusine（1971年、原作Yvan Goll）
Lear リア王（1978年、原作シェイクスピア『リア王』）
Die Gespenstersonate 幽霊ソナタ（1984年、原作ストリンドベリ）
Troades トロイアの女（1986年、原作エウリピデス）
Das Schloss 城（1992年、原作カフカ『城』）
Bernarda Albas Haus（原作フェデリコ・ガルシーア・ロルカ）
Medea メデア（2009年、原作フランツ・グリルパルツァー『金羊毛皮』）
作品 > 管弦楽曲

Variations for Orchestra 管弦楽のための変奏曲
Nahe Ferne
Cantus für Klarinette und Orchester クラリネットと管弦楽のためのカントゥス
Sieben Fragmente für Orchester in memoriam Robert Schumann 管弦楽のための7つの断章、ロベルト・シューマンを追悼して（1998年）
作品 > 声楽曲

Zyklus nach Gedichten von Paul Celan für Bariton und Klavier パウル・ツェランの詩による連作歌曲、バリトンとピアノのための（1956年）
Eingedunkelt für Alt-Solo（1992年）
Fünf Lieder nach Gedichten von Paul Celan für Countertenor und Klavier パウル・ツェランの詩による5つの歌曲、カウンターテノールとピアノのための（2001年）
Entsorgt für Bariton-Solo
グレイン・ノート

| グレイン・ノート Grain Note |
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店舗概要
所在地:  〒390-0811 松本市中央3-5-5
開業日:  1984年7月
営業時間:  10:00 - 18:00 (水曜定休）
最寄駅:  JR東日本 松本駅 (グレイン・ノートまで徒歩15分）
最寄バス停:  タウンスニーカー東コース〔あがたの森方面〕 中町通・はかり資料館バス停（1分）
外部リンク:  Grain Note 公式サイト 公式インスタグラム (@grain_note) - Instagram
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松本グレイン・ノート(中町通り）の地図
グレイン・ノート（英: Grain Note）は、1984年に信州松本市の中町商店街に設立された工芸店である。日本の木工家個人・家族の組み合わせによる、民間のクラフト製造と販売のための共同運営組織という特色を持っている。
概要

グレイン・ノートは指田哲生、羽柴完、三谷龍二、横山浩司の４氏によって、1983年に軽井沢に結成された「デニス」を前身として、木工品・工芸品・家具の「展示」「直販」を目的とし、翌1984年松本市中町通りに設立された。
主たる事業としては、木工品・工芸品・家具の「常設展示」「注文受付」「直接販売」「修理・修復」が行われると同時に、定期的年次イベントとして「グレイン・ノート椅子展」「工芸の五月：はぐくむ工芸―子ども椅子展」が２階ギャラリーで開催されてきている。また、不定期のイベントとして、手芸・絵画・陶芸などの各種工芸品の展示・即売会も行われてきた。
グレイン・ノートは、複数の木工製作者自身が共同で、常設展示・直販も同時に担当するという点で、日本において極めて稀有な存在であり、40年以上にわたる特色ある組織形態を維持している。
来歴

1984年7月に、四人の若い木工製作者が、奥様方の協力のもとに、自分たちの製作した木工品・家具を常設展示し即売するという、当時の木工界の常識としては成立するはずがない、夢のような場所として、「グレイン・ノートGrain Note」工芸店が、信州松本市の中町通りにつくられた。
設立当時の意気込みが感じられるのは、メンバー全員が参加したグレイン・ノート2階ギャラリーの改装だったと『なぜ椅子をつくるのか－松本グレイン・ノートの椅子製作者たち』で回想・描写されている。それによると、店の2階には、六畳の日本間が二つ、押入れをはさんであったのだが、この空間を展示ギャラリーに変えたのだ。山間部の学校が廃校になり、体育館の板張り床材が手に入り、総勢8名（当初、指田哲生、羽柴完、三谷龍二、横山浩司の４人と、その後、蒔田卓坪、日高英夫、谷口（松野）泉、隅田朋之の各氏が運営に加わる）で、三日間で一気に床を張り替えた。今でも、体育館時代の白や黄色のラインマーカーがギャラリーの床に残っており、木を中心に結ばれた製作者たちと店とギャラリーの成り立ちを象徴している。
床材は、相欠きになっていて、板と板をつなぐ釘が表には現れないところが、グレイン・ノートの出現と同じなのだ。この床材をつなぐ釘のみえない構造と同じように、木工品を作る製作者の現場でも、表には現れない木工家と椅子・家具などの木工品との関係、木工家同士の内的相互関係、さらには木工家と利用者との外的関係がこの店で積み重ねられてきたのだ。床板の一枚一枚が異なる木理を持っているように、椅子や家具や木工品がつなぐ、このグレイン・ノートのあり方も多様なのだ。けれども、異なる木理の板が重ねられ床を形成するように、多重にして多様なグレイン・ノートという店が開かれ続け、製作者と販売者の共通の場所というものが造られてきた。グレイン・ノートの椅子や家具や木工品をつなぐ木工家たちがどのように結び付けられきたのかは、外から見ても容易にはわからないかもしれないが、緊密につながった見えない構造がそこにあり続けたからこそ、グレイン・ノートは続いてきたといえる。
工芸店の運営

グレイン・ノートは、松本市の中町通りの工芸店として、当初、指田哲生、羽柴完、三谷龍二、横山浩司の４人によって設立運営され、その後、蒔田卓坪、日高英夫、谷口（松野）泉、隅田朋之の各氏が運営に加わった。この運営は自然発生的であるという特性は見られるのだが、いわゆるワーカーズ・コレクティブに近似した組合方式の運営であるといえる。40年の間には、運営メンバーの頻繁な異動があったが、指田哲生の一貫した運営主導と、製造と販売を併せ持つ運営形態には変わりがなかった。
工芸店では、運営の中心メンバーによる椅子・家具の直販だけでなく、カトラリー・ブローチなどの木工品の小物などの販売も行われている（牧瀬昌弘、牧瀬福次郎、木村毅、指田哲生、谷口泉、羽柴完、羽柴弦、矢倉保男、柳沢靖、橋本源三郎、松岡索、小林佐恵子、酒井隆司、園田勝幸、寺下健太、増山博、新海秀、清水俊行、鈴木 潤吾）。加えて、岡本一道（天池窯）、砂田政美（沙鴎窯）、田中一光（田中一光製陶所）による陶磁器販売、槙佳子、石曽根早苗による手工芸販売、木村明、井之下翔、前田一郎によるガラス工芸品販売、松尾三千子による七宝販売も行われている。2008年までに６回のグレイン・ノート椅子展が不定期に開催された。同時に、グレイン・ノートメンバーによる「クラフトフェアまつもと」への出展参加と事務局運営参加などが継続して行われた。
おおよそ十年ごとに転換期が訪れ、蒔田加代が「クラフトフェアまつもと」の事務局として、グレイン・ノートの一部を借りたこともあった。そして、グレイン・ノートは指田家と日高家による運営体制へ移るが、2001年には日高英夫は運営から外れ、指田哲生・益子による運営の時代を迎える。
2008年から「グレイン・ノート椅子展」の再開。また、2012年から松本市美術館での「子ども椅子展（「工芸の五月」企画の「はぐくむ工芸」）」が定期的に始まり[出典無効]、毎年同展は美術館開催後にグレイン・ノート2階ギャラリーでも巡回開催されてきている。2020年3月には、指田益子が運営から抜け、若手へのバトンタッチが行われる。指田家（指田哲生・指田量平）・羽柴家（羽柴完・羽柴弦）・牧瀬家（牧瀬昌弘・牧瀬福次郎）の３家族体制へ移行する。2024年から３家族に加えて、酒井隆司が運営に加わる。
組織の特徴

グレイン・ノートは従来からあるような木工専門の製造企業でも株式会社組織でもない。単独の個人工房でもないし、ましてや販売の専門店でもない。それらの中間の（家族を含む）個人工房による製造と組合形態の販売店が、組み合わさった組織として、グレイン・ノートは形成された点で、当時も今日もユニークな木工家組織である。複数の製作者が当番制で販売者を兼ね、製作者同士が互いに補完し助け合うという形態は、当時から日本木工界では珍しい運営組織形態だった。
このグレイン・ノートという場所の効用は、第１に家具・木工品の展示場という「製作者の場所」を提供していることだ。従来、木工家個人が他のギャラリーを借りて、それぞれ独立の個展を開いていたが、グレイン・ノートでは常設の展示場を手にいれたことになる。
第２に、家具・木工品の販売店という「販売者の場所」の利点があることだ。木工製作者は従来、販売・流通に関しては、専門の販売・流通組織に委ねることが習慣化しており、自ら営業を行うことには限界が多かった。このため、価格の５割程度が販売・流通・在庫などの取引コストにかかっていた。グレイン・ノートは直販をすることによって、この取引費用を縮減することを目指した。
第３に、グレイン・ノートが広範なネットワークの拠点という「製作者と顧客との接点の場所」となったことだ。グレイン・ノートのメンバーはほぼ同時に発足した「クラフトフェアまつもと」の運営メンバーとしても役割をもった。製作者がイベントを通じることによって、常設展示以外においても、従来から製作者が不得手としていた営業活動を行うことができるチャンスがフェアという場にはあった。つまり、顧客との出会いの場が多様に用意された場として、グレイン・ノートは存在意義をもったといえる。
グレイン・ノート誕生の背景

なぜ1980年代という、高度成長期が終わった低成長時代にこのグレイン・ノートが始まったのだろうか。それは日本の木製家具製造業の全体を見渡すとよくわかる。1980年代になると、大手の大規模木工製造企業は、生産性をかなり伸ばして、大量生産体制を整えていったのだが、中規模な企業には力がなく、バタバタと倒れていった。逆に、大手でもない、中規模でもない、個人あるいは二、三人で行なっている小さな工房はそれなりに生き残ってきていたばかりではなく、存在感を示し始めていたことが統計などによって確かめられてきている。
なぜ生産性のあまり上がらない、労働集約的な、個人あるいは少人数の家具製造が維持されてきたのかが問題だった。個人工房が個展を開き、顧客を獲得し、付加価値の高い注文家具の需要を伸ばしてきたという、小規模経営・小規模生産であることがその理由なのだが、それだけでは応えることができない運営のなぞが小集団・小集合体として成り立っていたグレイン・ノートには存在した。それは見えない形で木工家たちを結びつけてきたことが貢献したことであり、この集まりには、何か特有なものが存在するのはたしかだが、果たしてそれは何なのだろうか。そして、なぜ椅子をつくり同時に販売し続けてきたのだろうか。
それは、「なぜ椅子をつくるのか」という問いに対する彼らの答えの中にある。（１）一つには、グレイン・ノートとかれらの工房は労働集約的な小規模経営にもかかわらず、機械生産に大規模な資本を投資することなく、労働に関する付加価値率の高い生産を維持するという利点があった。（２）もう一つには、個別注文を受けることによって、家具卸業などへの流通コストを削減し、その中間マージンを排除し、全体としての取引費用縮減を図ってきたメリットがあった。そして、（３）さらに上記でも指摘したように、複数の生産者が多様なネットワークを組んで展示会・イベントを行う効果がみられた点に、小規模生産の生き残ってきた秘密があったといえる。
椅子展開催の視点から、日本全体を眺めると、グレイン・ノート誕生の背景とその先駆性がみえてくる。従来から、北欧椅子などの内外の名作椅子を展示する椅子展は開催されてきていたが、この時代に至って、日本オリジナルな木製椅子の展示が、作家の個展以外にもグループ展として開催されるようになってきた。たとえば、神戸の「一脚展」、京都の「きょうと椅子」展、高山の「高山椅子展」、名古屋の「木の家具40人展」などをあげることができる。グレイン・ノート椅子展は、これらの椅子展開催の動きに先んじた定期的グループ展であるといえる。
モグワイ

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: この項目では、スコットランドのバンドについて説明しています。映画『グレムリン』シリーズに出てくる架空の生物モグワイについては「グレムリン (映画)」をご覧ください。
| モグワイ Mogwai |
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 モグワイ（2007年7月7日）
基本情報
出身地:   スコットランド グラスゴー
ジャンル:  ポストロック
活動期間:  1995年 -
レーベル:  ロック・アクション・レコード サブ・ポップ プレイ・イット・アゲイン・サム マタドール・レコード ケミカル・アンダーグラウンド ジェットセット・レコード
公式サイト:  www.mogwai.co.uk

メンバー:  スチュアート・ブレイスウェイト バリー・バーンズ ドミニク・アイチソン マーティン・ブロック

旧メンバー:  ブレンダン・オヘア ジョン・カミングス
モグワイ (Mogwai)は、スコットランド・グラスゴー出身のポストロック・バンド。
略歴

1996年、自身のレーベル、ロック・アクション・レコード (Rock Action Records) から7インチ・シングル「Tuner/Lower」でデビューする。数枚のシングルをリリースした後、ニューヨークのジェットセット・レコード (Jetset Records) と北米における契約を交わし、1997年にそれまでのシングル曲を集めたコンピレーション・アルバム『テン・ラピッド』をリリース。間もなくバンドはケミカル・アンダーグラウンドと契約し、同年にデビュー・アルバム『モグワイ・ヤング・チーム』をリリース。今までにフジロックフェスティバルや単独で何度か来日している。また、同郷であるアラブ・ストラップや日本のバンドART-SCHOOLなどへのゲスト参加も見られる。
2010年、北米地域で長年所属していたマタドール・レコードを離れてサブ・ポップと契約したことが発表された。
2015年、ギタリストのジョン・カミングスの脱退を発表。
サウンド

インストゥルメンタル主体のポストロック。
1作目『モグワイ・ヤング・チーム』は静と動の振幅が激しいダイナミックなハード・コアと美しいメロディが特徴。
2作目『カム・オン・ダイ・ヤング』では前作を踏まえつつゆったりとした曲にも取り組み、3作目『ロック・アクション』ではボーカルにスーパー・ファーリー・アニマルズのグリフ・リースがゲスト参加したり、ストリングスやホーンを大々的に取り入れるなど、作品を重ねるごとに初期の特徴であった轟音フィード・バックは影を潜め静謐な作品が続いていたが、『ミスター・ビースト』はそれまでの集大成的な内容になっており、古いファンにも新しいファンにも訴えかける作品となっている。
その他

アルバム『モグワイ・ヤング・チーム』のジャケットには富士銀行恵比寿支店（現在はみずほ銀行恵比寿支店）の写真が使われているが、国内盤ではロゴ部分が削除されている。
メンバー

スチュアート・ブレイスウェイト (Stuart Braithwaite) - ギター
バリー・バーンズ (Barry Burns) - ギター、フルート、キーボードなど
ドミニク・アイチソン (Dominic Aitchison) - ベース
マーティン・ブロック (Martin Bulloch) - ドラム
メンバー > 旧メンバー

ブレンダン・オヘア (Brendan O'Hare) - キーボード、ギター
ジョン・カミングス (John Cummings) - ギター
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『モグワイ・ヤング・チーム』 - Mogwai Young Team (1997年)
『カム・オン・ダイ・ヤング』 - Come on Die Young (1999年)
『ロック・アクション』 - Rock Action (2001年)
『ハッピー・ソングス・フォー・ハッピー・ピープル』 - Happy Songs for Happy People (2003年)
『ミスター・ビースト』 - Mr.Beast (2006年)
『ザ・ホーク・イズ・ハウリング』 - The Hawk Is Howling (2008年)
『ハードコア・ウィル・ネヴァー・ダイ・バット・ユー・ウィル』 - Hardcore Will Never Die, But You Will. (2011年)
『レイヴ・テープス』 - Rave Tapes (2014年)
『エヴリ・カントリーズ・サン』 - Every Country's Sun (2017年)
『アズ・ザ・ラヴ・コンティニューズ』 - As the Love Continues (2021年)
『ザ・バッド・ファイア』 - The Bad Fire（2025年）
ディスコグラフィ > その他のアルバム

『テン・ラピッド』 - Ten Rapid (1997年) ※初期シングル集
『キッキング・ア・デッド・ピッグ』 - Kicking A Dead Pig (1998年) ※リミックス・アルバム
『ガヴァメント・コミッションズ』 - Government Commissions （Bbc Sessions 1996-2003） (2005年) ※BBCで行われたセッションライブ盤
『ジダン 神が愛した男』 - Zidane: A 21st Century Portait (2006年) ※サウンドトラック
『スペシャル・ムーブス』 - Special Moves (2010年) ※2009年4月にNYのブルックリンで行われたライブを収録。同公演のライブ映像を収めた映像作品「Burning」のDVDが付属
A Wrenched Virile Lore mogwai (2012年) ※リミックス・アルバム
Les Revenants (2013年) ※サウンドトラック
『キン：オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック』 - KIN: Original Motion Picture Soundtrack (2018年) ※サウンドトラック
藤田哲也 (俳優)

藤田 哲也（ふじた てつや、1978年3月19日 - ）は日本の俳優。埼玉県出身。
出演 > 映画

少年時代（1990年） - 風間進二 役『第14回日本アカデミー賞』新人俳優賞
福沢諭吉（1991年）
橋のない川（1992年） - 少年時代の畑中孝二 役
アンモナイトのささやきを聞いた（1992年）
遠き落日（1992年） - 少年時代の野口英世 役
押繪と旅する男（1994年）
三たびの海峡（1995年）
呪女（2000年）
DRUG（2001年） - 小田島健太郎 役
草の乱（2004年） - 大野苗吉 役
出演 > テレビドラマ

お坊っチャマにはわかるまい!（1986年）
ベイシティ刑事 第18話「子連れ刑事 ヨコハマ物語」（1987年） - 森口柾 役
信長 KING OF ZIPANGU（1992年）
風林火山（1992年） - 武田勝頼 役
水戸黄門（TBS・C.A.L）
第22部 第14話「悪を懲らした姫だるま -松山-」（1993年8月16日） - 二郎 役
第23部 第39話「白いお髭のお婿殿 -府中-」（1995年5月8日） - 竹内数馬 役
第33部 第22話「大対決! 八百八町は日本晴れ-江戸-」（2004年9月20日） - 島木平太 役
第34部 第12話「風の鬼若怒りの秘剣-松前-」（2005年） - 市原新兵衛 役
第35部 第18話「脱藩者は老公に瓜二つ-佐伯-」（2006年2月20日） - 蕪木俊吾 役
将軍の隠密！影十八「ワル　親のない子と子のない母と」(1996年、ANB) - 峰次 役
はみだし刑事情熱系
Part2（1997年） - 大滝誠 役
Part5（2000年） - 宗像隆 役
Part8（2004年） - 堀越克夫 役
暴れん坊将軍VIII 第15話「買われたお姫様の秘密」（1998年、ANB） - 卯三郎 役
七曲署捜査一係'99（1999年11月26日 日本テレビ） - 清水靖 役
大江戸を駈ける! 第3話「明日なき暴走」（2000年 TBS・C.A.L） - (元鳥越) 周平 役
はぐれ刑事純情派（2000年） - 中西一紘 役
こちら第三社会部（2001年） - 斉藤良臣 役
はぐれ刑事純情派第16シリーズ（2003年）第15話 - 上原
こちら本池上署（2004年） - 林勇人 役
はぐれ刑事純情派（2004年） - 尾形裕隆 役
出演 > 吹き替え

グーニーズ - リッキー・ワン
オリバー ニューヨーク子猫ものがたり - オリバー
オルランド (映画)

| オルランド |
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 Orlando
監督:  サリー・ポッター
脚本:  サリー・ポッター
原作:  ヴァージニア・ウルフ 『オーランドー』
製作:  クリストファー・シェパード
出演者:  ティルダ・スウィントン
音楽:  サリー・ポッター デヴィッド・モーション
撮影:  アレクセイ・ロジオーノフ（英語版）
編集:  ハーヴ・シュナイド（英語版）
配給:   フランス映画社
公開:   1992年9月1日 　（ヴェネツィア国際映画祭）  1993年9月4日
上映時間:  93分
製作国:   イギリス  ロシア  イタリア  フランス  オランダ
言語:  英語
製作費:  $4,000,000
興行収入:  $5,377,643
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『オルランド』（Orlando）は、1992年のイギリスの歴史ファンタジー映画。サリー・ポッター監督。ヴァージニア・ウルフの『オーランドー』を原作に、監督独自の解釈で映像化している。
英国アカデミー賞メイクアップ賞、ヨーロッパ映画賞新人監督賞を受賞した他、第66回アカデミー賞で美術賞と衣裳デザイン賞にノミネートされた。
ストーリー

16世紀末のイングランドに生まれた貴公子オルランドは、彼を寵愛するエリザベス1世に永遠の若さと命を保つ使命を与えられ、事実その通りになる。ロシアの皇女との儚い恋や、志した詩作への挫折への傷心からイングランドを離れ、大使として東洋に赴任した彼は、その国の王と邂逅し、一生を通じて親交を結ぶ。やがて、その王も死去して祖国に戻ったオルランドは永い眠りに落ち、やがて目覚めたとき、その肉体は男性から女性へと代わっていた。そのセンセーショナルな出来事で一躍、社交界の華となるオルランドだが、その彼女に相手にされなくなったかつての同僚・ハリー大公は、嫉妬からオルランドの資産を没収する訴訟を起こす。そんな中、オルランドは風来坊のシェルマディンと恋に落ち、生涯の伴侶とするのだった。
キャスト

オルランド - ティルダ・スウィントン
エリザベス女王 - クウェンティン・クリスプ（英語版）
サーシャ皇女 - シャルロット・ヴァランドレイ（英語版）
ニコラス・グリーン - ヒースコート・ウィリアムズ（英語版）
ハリー大公 - ジョン・ウッド
東洋の王 - ロテール・ブリュトー
シェルマディン - ビリー・ゼイン
ファルセット/天使 - ジミー・ソマーヴィル（英語版）
マリ伯爵 - サイモン・ラッセル・ビール
スタッフ

監督・脚本：サリー・ポッター
原作：ヴァージニア・ウルフ
衣裳：サンディ・パウエル
美術：ベン・ヴァン・オズ（英語版）、ヤン・ロールフス（英語版）
備考

原作では1928年で映画は幕を閉じるが、映画では1990年代までエンディングの年代が延長されている。これは、ヴァージニア・ウルフ自身が執筆された当時の年代に終局を設定したことを「オルランドの生命の継続」の象徴と読み替えた効果と思われる。
意表を突くキャスティングが特徴として挙げられる。まず、中性的な容貌を持つ女優のティルダ・スウィントンが、男性時も女性時も通してオルランドを演じたのに対し、老境の女王を演じたのは男優のクウェンティン・クリスプである。また、オルランドをパトロンとしながら、その詩作を酷評する放埓な詩人・グリーンを演じたヒースコート・ウィリアムズは、映画の終りでオルランドの書いた自伝を預かる編集者として再度顔を出す。
劇中にも登場して挿入歌を披露するのは、ポップ・グループであるブロンスキ・ビートやコミュナーズのボーカルとして知られるジミー・ソマーヴィル。
アイドル誕生 輝け昭和歌謡

| アイドル誕生 輝け昭和歌謡 |
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ジャンル:  テレビドラマ
原案:  児島秀樹
作:  児島秀樹 吉田照幸
演出:  吉田照幸
出演者:  宇野祥平 宮沢氷魚 三浦誠己 吉柳咲良 山口まゆ 山谷花純 中川紅葉 迫田孝也 田村健太郎 渋谷謙人 山口森広 石田法嗣 谷田歩 濱津隆之 堀部圭亮 酒向芳 安藤玉恵 仙道敦子 萩原聖人
国・地域:   日本
言語:  日本語
時代設定:  1970年 - 2007年
製作
制作統括:  樋口俊一 西村崇 大谷直哉
プロデューサー:  緒方慶子
編集:  木村悦子
制作:  NHKエンタープライズ

放送
放送チャンネル: NHK BSプレミアム4K
映像形式: 文字多重放送
音声形式: ステレオ2音声
放送国・地域:  日本
放送期間: 2023年12月1日
放送時間: 21:00 - 22:29
放送分: 89分
回数: 1
 公式サイト
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『アイドル誕生 輝け昭和歌謡』は、NHK BSプレミアム4Kで2023年12月1日の21時00分 - 22時29分（JST）に放送されたテレビドラマ。主演は宇野祥平。
1970年代、日本の音楽シーンを彩った「アイドル」。仕掛け人は、作詞家の阿久悠と宿命のライバルたちであった。オーディション番組に深く関わり、数々のアイドルを世に送り出した阿久悠とその時代を秘蔵映像とエピソードを交えて描く。
翌2024年1月2日にはNHK BSでも放送された。