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佐々木忠次
略歴 > 東京バレエ団代表へ、そしてインプレサリオへ

東京バレエ学校は、コミュニストの林広吉が日本におけるソ連の「陣地」を作る目論見で1960年（昭和35年）に結成した。ソ連からははワルラーモフとメッセレルという二人の指導者を迎え、1962年（昭和37年）2回の公演『まりも』は成功裡に終わり、ソ連からの招待の話まで持ち上がったが、早くも経営危機に陥っている。さらにはソ連と日本共産党との関係が怪しくなり、当初の二人の指導者が帰国した後は1年も指導者が派遣されてこなかった。谷桃子たちは学校を去り、生徒の一部は谷桃子バレエ団へと移っていった。ソ連公演はおろか、佐々木への『まりも』の制作費すら支払われなかったが、佐々木は1963年（昭和38年）に『白鳥の湖』の制作を引き受け、東京バレエ学校に深く関わっていく。ついに1964年（昭和39年）東京バレエ学校は倒産。佐々木のもとには、ソ連大使館や、残った助手、生徒の父母たちから、存続を願う声が集まった。佐々木は、バレエ学校ではなく、プロフェッショナルなバレエ団なら経営に携わろうと決心し、東京バレエ団の代表となった。
佐々木は世界で通用するバレエ団を目指し、早くも1965年（昭和40年）に渡欧した。さっそく日本公演で舞台演出助手をした国立パリ・オペラ座歌劇団のスタッフを訪ね、パリ・オペラ座のバレエを観ている。さらにはパリ・オペラ座で英国ロイヤル歌劇団の引っ越し公演 マリア・カラスのプッチーニ『トスカ』を観た。また、ラヴェル『ダフニスとクロエ』も観た。日本でも引っ越し公演をしたいという強い欲求が生まれた。佐々木は国立パリ・オペラ座歌劇団のスタッフにヨーロッパのバレエ団と演目についてもアドバイスを求め、モーリス・ベジャールの20世紀バレエ団とジョン・クランコ率いるシュトゥットガルト・バレエ団に強く惹かれた。また、演目は『ジゼル』を勧められた。
佐々木はその後ミラノに飛び、のちに16年間スカラ座と交渉する通訳のアルマ・ラウリアと面会。さらにはウィーン・フォルクスオーパーの支配人をいきなり訪ね、レハール『メリー・ウィドウ』の日本公演を打診している。次いでモスクワに寄り、ワルラーモフとメッセレルに再会し『ジゼル』のアドバイスをもらうとともに、東京へオリガ・タラーソワを派遣する指名を得た。加えて、東京バレエ学校時代のソ連招待公演の話を『東京バレエ団』公演に振り替えてもらうよう働きかけた。
略歴 > 東京バレエ団が世界に飛び立つ

バレエ学校の設立からわずか5年、バレエ団設立からわずか1年しか経っていないにもかかわらず、いきなり海外公演をすることは無謀と思えた。しかし佐々木には勝算があった。ぴたっと揃ったコール・ド・バレエ（群舞）である。日本人は「ここまで足を上げろ」といえば全員が同じところまで上げる。発足間もない東京バレエ団にあって、短足、Ｏ脚の日本人が世界と勝負できるのはコール・ドによるアンサンブルしかない、と佐々木は見抜いていたのである。
ソ連文化省から公演の招待状は1965年（昭和40年）秋、公演は翌年8月とあった。持って行く演目は『ジゼル』『まりも』をメインに、『ジゼル』を振り付けてくれたオリガ・タラーソワがつくった小品『アーラとローリー』そしてもう一つSKDのレビュー演出家飛鳥亮振付の『日本の四季』であった。
ソ連公演のメンバーは団長佐々木、副団長京田進、『まりも』の作曲家石井歓、指揮者の秋山和慶、舞台監督の田原進、照明の石井尚郎のスタッフは18人。ダンサーは53人。
初のソ連公演ということもあり、見送りメンバーはソ連大使館のチェルノフ一等書記官、ロシア文学者の野崎韶夫、民主音楽協会の大久保直彦などがいた。
訪ソメンバーは各地で大歓迎を受けた。公演はカザンでは6日間、2番目のレニングラード（現: サンクトペテルブルク）でも6日間、最後はモスクワのクレムリン劇場で10日間。いずれも大成功であった。東京バレエ団はソ連文化省から「チャイコフスキー記念」という冠称を受領した（したがって東京バレエ団の正式名称は『チャイコフスキー記念東京バレエ団』である）。
略歴 > 民主音楽協会との関係

東京バレエ団が世界に飛び立つ前、1964年（昭和39年）の東京バレエ団の発足に伴い、民主音楽協会の理事長である秋谷栄之助と事務局長の大久保直彦から公演の打診があった。民主音楽協会は創価学会系であり「労音の息がかかっていない団体」として、東京バレエ団に白羽の矢を立てたのである。佐々木は「労音にも民音にも出られるし、団員に創価学会に入ってくれということならお断りします」と念を押した。この後、しばらくの間は、佐々木の世界戦略にとって民音とのつながりは大きな力となった。しかしバレエ公演に慣れない民音は、バレエに不向きな会場を押さえたり、ときに会場に犬が入ってきたこともあった。
1965年（昭和40年）秋谷から「民音の活動を世界に広げたい」との打診を受けた。佐々木自身も、モーリス・ベジャール・20世紀バレエ団、クランコのシュツットガルトバレエ団、パリ・オペラ座バレエ団、イギリスのロイヤル・バレエ、ソ連のボリショイバレエ団など「世界のバレエ団を日本に呼びたい」と考えていたのである。このプランは1966年（昭和41年）に「民音世界バレエシリーズ」として結実し、第1回目はソ連のノヴォシビルスク・バレエ団に決まった。佐々木は1966年（昭和41年）2月マイナス40℃のノヴォシビルスクに交渉に行っている。2か月後には第2回の視察のため秋谷とともにブリュッセルの王立モネ劇場に行き、モーリス・ベジャールの20世紀バレエ団の公演を観た。また佐々木と秋谷はミラノ・スカラ座まで足を伸ばし、以前「スカラ座は国立だから交渉相手は国でなければならない」と言われたことに対し、秋谷が政治力を行使して文部省と外務省に招聘状のようなものを作ってもらい、仮契約までこぎつけた。しかしスカラ座が来日するにはまだ15年かかるのである。
ブリュッセル・王立モネ劇場のモーリス・ベジャール・20世紀バレエ団については、佐々木一人で剛腕のマネージャーと対峙し、滑り込みセーフで契約にこぎつけた。20世紀バレエ団は1967年5月に初来日した。主催は民音と毎日新聞社、「ジャパン・アート・スタッフ」（佐々木の会社でNBSの前身の一つ）が舞台製作をした。このときロミオとジュリエットを踊った3組のうち一組が、ジョルジュ・ドンと浅川仁美のペアだった。ドンはクロード・ルルーシュ監督映画『愛と悲しみのボレロ』を通して知られ、15年後に全国を公演することになる。
略歴 > ボリショイの名花、プリセツカヤ招聘

マイヤ・プリセツカヤは、東京バレエ学校も日本の他のバレエ学校も、何度望んでも招聘を叶えることができなかったボリショイ・バレエ団の名花であった。1968年（昭和43年）1月、プリセツカヤが来日し、東京バレエ団と『白鳥の湖』を共演することになった。東京文化会館で3日間、東京厚生年金会館で1日、佐々木も唖然とするほどの大反響だった。
1968年（昭和43年）4月『ジゼル』を改めて振付し指導したのはガリーナ・ウラーノワ。すでに引退していた彼女に、彼女の代表作を依頼したのである。最高の評価を引き出すために最高の相手にアタックする。それが佐々木のやり方であり、インプレサリオの真骨頂といえた。
略歴 > 日本舞台芸術振興会（略称 NBS）の設立

その後、民音が1979年（昭和54年）の英国ロイヤル・オペラの主催から降りてしまったことをきっかけに、民音と組むのは1981年（昭和56年）のスカラ座の公演までとし、以後佐々木は、自分の財団 日本舞台芸術振興会（略称 NBS）を作って独り立ちした。
周囲の無理解に対する佐々木の怒り

※出典の多くが佐々木の評伝（追分2016年）であるため、佐々木側の視点に基づき、公平性を欠いている可能性があることについて留意されたい。
周囲の無理解に対する佐々木の怒り > 外交関係

1970年（昭和45年）の東京バレエ団ヨーロッパ公演に際して、現地各国の日本大使館は全く無視。フランスではパリ国際ダンスフェスティバル開幕を務める国がレセプションを務める慣例であり、日本がその役目であったが、手紙による催促もやはり無視（一切返事せず）。東京バレエ団が勢揃いした写真が新聞に載って慌てて開催したが、決定が遅かったため、招待客は集まらず、ないも同然となった。
同年バルセロナのテアトロ・リセオ（オペラハウス）で公演予定であったが、問い合わせを受けた大使館員が「日本の踊りなら着物の踊りでしょう」と安易に答えたため、オペラハウスの公演がキャンセルになってしまった。
（同年オランダのバレエ団からの質問）「私たちは年間11億円の国家援助を受けている。今の助成金では東京バレエ団ほどの組織作りは難しい。あなた方はどれだけの援助を国家から受けているのか」（日本では東京バレエ団への助成金などほんのわずかである）
（佐々木と一緒に陳情に行った現代舞踊協会の三輝容子: 談）役人はかなり冷たかった。芸術がわかる人なんてごくごく一部だった。大蔵省の役人が「劇場の柱なんか食べてもお腹は一杯になりませんよ」と、頭ごなしに怒った。
オスロ公演の際、ノルウェー国王のオーラヴ5世が列席することになったが、日本の大使は国王と今まで会えておらず、バレエ公演がわかっていれば国王と会えたはずだという。つまり、バレエ公演を国王と会う手段としか認識していなかった。一概にどこの土地でも大使館は冷たく、大使の代理が顔を見せるぐらいであった。一方前述のオスロ大使夫妻は予定があったはずなのに国王に面会し、コペンハーゲンでも王妃が来るというので在デンマークの日本大使夫妻が来た。佐々木は、大使たちはバレエを観る気などなく、その土地の大物政治家や王室がくるとやってくるだけなのだと呆れた。
1986年のパリ・オペラ座での公演時、日本大使館の人間は誰一人来なかった。
周囲の無理解に対する佐々木の怒り > 文化への予算配分の無知

1971年（昭和46年）に文化庁の移動芸術祭が始まったが、民音の入場料が割高に見えるので、民音が公演回数を減らしたいと言ってきた。国としては予算を拠出すれば喜ばれると思ったかもしれないが、結果的には国の民間つぶしになっていることをに気づいていないのだった。公演回数はバレエ団が成長するうえで重要なのである。結局、東京バレエ団は海外に活路を見出していくことになる。
周囲の無理解に対する佐々木の怒り > チケットの値段

日本のオペラやバレエのチケットの値段が欧州に比べて高いことについて、費用がかさむためであることは理解されてきているものの、最たる理由は国などからの助成金がないことが全く理解されていないことについて、佐々木の怒りは収まらなかった。しかし、それどころか、未だに「KAJIMITO会長、梶本尚康氏と日本舞台芸術振興会・東京バレエ団代表、佐々木忠次氏の逝去で音楽マネージメントの一つの時代が終わった。2,3万円台から5,6万円台の高額入場料時代は終焉に向かうだろう。1980年代末から1990年代初めにかけてのバブル経済による悪しき慣習となった高額入場料（以下略）」などと、梶本と佐々木がバブルに乗って入場料を高額にしたという認識が未だに存在している。
周囲の無理解に対する佐々木の怒り > 『アダージェット』の著作権裁判

ロシアのキーロフバレエ団のトップダンサー: ファルフ・ルジマートフがベジャール振付の『アダージェット』を日本の新宿文化センターで踊った。振付にも著作権はある。ジョルジュ・ドンが亡くなった後、踊る権利を持っているのはジル・ロマンのみである。原告をベジャール、被告を興行会社として提訴した。結果、佐々木たちの勝訴となり、舞踊著作権の判例として著名なものとなった。しかし、興行会社の損害賠償額がそれほど高くなかったこと、謝罪広告が認められなかったことをもって、興行会社は「著作権侵害はなかった」とし、「NBSの当社への営業妨害的な行為については遺憾を表明する」との文書をマスコミ各社に配布して、佐々木を怒らせた。なお、二国（新国立劇場）オープニングの「眠れる森の美女」デジレ王子に呼ばれた海外ゲスト第一号がルジマートフだったことも佐々木の怒りをかった。
周囲の無理解に対する佐々木の怒り > 二国（新国立劇場）問題

第二国立劇場（仮称）に調査費という名目で予算がついたのは1971年（昭和46年）。当初は佐々木も期待し、朝日新聞1971年（昭和46年）3月20日夕刊に「大変喜ばしいニュース」と書いている。文化庁から頼まれ、準備の専門委員にもなっている。
文部科学省公式の「第二国立劇場（仮称）の設立準備」については次の通り。「（前略）オペラ、バレエ、ミュージカル、現代舞踊、現代演劇等の現代舞台芸術の振興及び普及を図ることを目的とする第二国立劇場（仮称）の設立に対する要請が、国立劇場設立当初から関係者の間で起こっていた。この要請にこたえるため、文化庁は四十六年以来設置準備のための調査を実施するとともに、四十七年十二月第二国立劇場（仮称）設立準備協議会を発足させ、基本構想の検討を開始した。専門家による検討の結果、五十一年五月には、同協議会で基本構想案が承認された。」
最初に紛糾したのはホールの座席数だった。佐々木は、海外からの招聘が必要な場合、膨大な費用が必要になるため、少なくても2000席を超える座席数を要望していた。しかし1975年8月の草案では2000席、さらにはそのわずか2か月後には1600席になった。のちに1800席で最終決定となったが、佐々木を含め反対した者は専門委員からはずされた。政治力に長けた劇団四季の浅利慶太が、ミュージカルに適した1600席をごり押ししたと言われたが、本人は否定している。しかしながら黛敏郎も「ミュージカル派の意向が優先された結果」と発言するなど議論はくすぶっていた。結局座席数が1800席となった理由は不明である。参考として、清水裕之（名古屋大学名誉教授・岡崎市民会館芸術監督）によると、当時清水は文化庁文化普及課の非常勤職員として第二国立劇場の事務室に勤務しており、建築計画面の資料作りに携わることができたとのことである。「文化庁が諮問した委員会での大劇場の客席数の結論は、質の高い作品を良い鑑賞条件ものとで見てもらうために、客席数を1600席に押さえるというものであった。しかし、海外からオペラの引っ越し公演を行っている興行側からは、それでは採算がとれない、少なくとも客席は2000席を超える客席が必要だというような議論が起こり、新聞や雑誌を巻き込んだ大論争になった。筆者は建築設計の立場から、2000席を超える劇場では舞台から遠すぎる席が増えすぎて鑑賞環境には無理があること、ドイツの劇場では2000席以下のオペラ・バレエ劇場が多くあり、その鑑賞条件はよく、また公共団体の支援がしっかりしているため、非常に低料金で鑑賞できることの素晴らしさを体感していたため、民間ベースの興行収入を基本とする論争にはついてゆけなかったことを鮮明に覚えている。」すなわち、文化庁は各国を代表する3000席規模のホールではなく、ドイツの地方都市の中規模歌劇場を手本としていたこと、ドイツの歌劇場では演奏家は公務員として契約するが、日本はドイツと同じ費用を使っても演奏家ではなく天下り職員の人件費に消えていくので「公共団体の支援がしっかりしている」とはとても言えないこと、したがって興行収入を基本としないと民間の興行が成立しないことを認識していなかったことがわかる。
文部科学省公式の「第二国立劇場（仮称）の設立準備」について「用地は、五十二年十二月文化庁から大蔵省に対して通商産業省東京工業試験所跡地の提供方を依頼したのを受けて、五十五年五月には、国有財産中央審議会において同跡地を用地として利用する旨の答申がなされた。ところが、同跡地が、現代舞台芸術のための劇場の用地として適当かどうか等について一部に議論が起こり、結局、この議論の収束を待って劇場建築のための設計競技が国際的な規模で実施され、入賞最優秀作品を発表し、基本設計に入ったのは、六十一年のことであった。」新宿の中心部から離れすぎており、文化の中心としてふさわしくないというと議論が沸騰したのである。なお、当初は「駒場跡地」であったものが二転三転したようである。
1971年 - 1992年の建設にあたって議論が紛糾している間、準備費用だけで150億円に上った。佐々木は「民間ならすでに劇場が建ってもおかしくない金額」と言った。組織が文化庁（のちに一部独立行政法人）、特殊法人（のちに公益財団法人、一般財団法人）、一般の株式会社等の法人へと何重にも複雑な業務委託が行われており、建物建設も、公演も、何もしなくても中間マージンがかかる仕組みになっている。しかも各組織は天下りポストとなっており、実態は業務委託の利ざやが天下った元公務員の人件費に充てられていることに他ならない。もとは税金なのだから、説明責任が求められよう。
欧米の劇場であれば、インテンダント（芸術総監督）が全責任を負うことになり、それに対応できるだけの経験を積んできた芸術家がその任にあたるが、二国（新国立劇場）では理事長と芸術監督が別々に存在し、いずれがインテンダントなのか責任の所在が曖昧である（さらには評議員会まである）。遠山一行と佐々木との間で激しい意見の応酬がされているが、副理事長の遠山が責任を負っておらず、芸術監督の畑中良輔が全責任を負っているという遠山の意見は無理がある。しかも理事長・理事・評議員の大半は元役人か財界人であり、芸術家は少数である。責任をとれる役目でないのなら、理事会・評議員会は不要であろう。（肩書はいずれも当時）
新国立劇場の常設の団体は新国立劇場合唱団と新国立劇場バレエ団のみである。オペラ団体が合唱団のみのため、出演者は演奏会ごとに契約して出演料を得るしかない（なお、合唱団員も1年契約である）。国立劇場という名の貸しホール同然である。バレエ団はさらに複雑で、常設とは名ばかりで、実態は1年ごと、演目ごとに市中のバレエ団のダンサーを一本釣りして「新国立劇場バレエ団」と称しているのみである。
二国（新国立劇場）でわざわざ聴衆に人気があるプログラムを上演するのは民業圧迫である。しかも税金で補填される分、民間よりチケットは安くできる。国立劇場でなければ上演しにくいプログラムを組むか、民間を含めあまねく補填をするかしなければ、バレエ界の発展は望めない。
死去

2016年4月30日、東京都目黒区の自宅で心不全により死去。83歳没。
葬儀にはデヴィッド・ビントリー（英国バーミンガム・ロイヤル・バレエ団芸術監督）、ポール・マーフィー（指揮者）、ケヴィン・オヘア（英国ロイヤル・バレエ団芸術監督）、シルヴィ・ギエム（ダンサー）、マニュエル・ルグリ（ウィーン国立バレエ団芸術監督、ダンサー）、タマシュ・ディーリッヒ（シュッツガルト・バレエ団副芸術監督）、ペーター・コザック（ウィーン国立歌劇場）、ツァー・シン・ワン（台湾・黒潮芸術）、ソン・イー（台湾・黒潮芸術）、そしてロイヤル・バレエ団関係者らをはじめ、世界各国から大勢のアーティストや関係者が駆け付け、小泉純一郎、三浦雅士、黒柳徹子、シルヴィ・ギエムが別れの言葉を捧げた。
また、追悼メッセージを寄せた主な者は以下の通り（順不同）。アランチャ・アギーレ（映画監督）、リード・アンダソン（シュツットガルト・バレエ団芸術監督）、ディーター・グラーフェ（ジョン・クランコ作品著作権保有者）、ロイパ・アラウホ（ダンサー）、カラン・アームストロング＝フリードリッヒ（歌手、ゲッツ・フリードリッヒ未亡人）、ニコラウス・バッハラー（バイエルン国立歌劇場総裁）、アグネス・バルツァ（歌手）、坂東玉三郎（歌舞伎俳優）、フィリップ・バランキエヴィッチ（チェコ国立バレエ団芸術監督（2017シーズン - ））、ダニエル・バレンボイム（指揮者）、エドゥアルド・ベルティーニ（バレエ指導者）、デヴィッド・ビントリー（振付家、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団芸術監督）、フェリックス・ブラスカ（振付家）、ロベルト・ボッレ（ダンサー）、ウルス・ブーヘル（駐日スイス大使）、ハンス・カール・フォン・ヴェアテルン（ドイツ連邦共和国大使）、ディエリー・ダナ（駐日フランス大使）、タマシュ・デートリッヒおよびシュツットガルト・バレエ団一同、マリア・ディ・フレーダ（ミラノ・スカラ座 ジェネラル・ディレクター）、ジャン＝マリー・ディディエール（振付助手）、サー・アンソニー・ダウエル CBE（ダンサー、元英国ロイヤル・バレエ団芸術監督）、オレリー・デュポン（パリ・オペラ座バレエ団エトワール、2016/17よりパリ・オペラ座バレエ団芸術監督）、オルガ・エヴレイノフ（振付家、教師、マカロワ版『ラ・バヤデール』振付指導）、ニコライ・フョードロフ（バレエ指導者）、バルバラ・フリットリ（歌手）、カルロ・フオルテス（ローマ歌劇場総裁）、マチュー・ガニオ（ダンサー）、メイナ・ギールグッド（元オーストラリア・バレエ団芸術監督、教師）、マルセロ・ゴメス（ダンサー）スコット・シュレクサー（エージェント）、エディタ・グルベローヴァ（歌手）、シルヴィ・ギエム、ブルーノ・アマール（パリ管弦楽団 ジェネラル・ディレクター）、マチアス・エイマン（ダンサー）、ローラン・イレール（ダンサー）、ニコライ・ヒュッベ（デンマーク王立バレエ団芸術監督）、ギネス・ジョーンズ（歌手）、マリア・コチェトコワ（ダンサー）、小泉純一郎、ルネ・コロ（歌手）、ヨッヘン・コワルスキー（歌手）、栗原小巻（女優）、イリ・キリアン（振付家）、ブリジット・ルフェーブル（元パリ・オペラ座バレエ団芸術監督）、マニュエル・ルグリ（ダンサー、ウィーン国立バレエ団芸術監督）、アニエス・ルテステュ（ダンサー）、モニク・ルディエール（ダンサー、バレエ教師）、ジャン=クリストフ・マイヨー（振付家、モンテカルロ・バレエ団芸術監督）、ナタリア・マカロワ（振付家）、デヴィッド・マッカテリ（ダンサー）、ヴラジーミル・マラーホフ（ダンサー）、デヴィッド・マッカリスター（オーストラリア・バレエ団芸術監督）、スティーヴン・マックレー（ダンサー）、ズービン・メータ（指揮者）、ワルトラウト・マイヤー（歌手）、ロベルト・マイヤー（ウィーン・フォルクスオーパー総裁）、クリストフ・ラードシュテッター（同事務局長）、ドミニク・マイヤー（ウィーン国立歌劇場総裁）、リッカルド・ムーティ（シカゴ交響楽団音楽監督、指揮者）、パトリシア・ニアリー（バランシン財団 振付指導者）、ケヴィン・オヘア（英国ロイヤル・バレエ団芸術監督）、ワレリー・オブジャニコフ（指揮者）、エリザベット・プラテル（ダンサー、パリ・オペラ座バレエ学校校長）、マライン・ラドメイカー（ダンサー）、ジル・ロマン（ベジャール・バレエ・ローザンヌ芸術監督）、エルネスト・スキアーヴィ（スカラ・フィルハーモニー管弦楽団 芸術監督）、ポリーナ・セミオノワ（ダンサー）、コーマック・シムズ（英国ロイヤル・オペラ 事務局長）、ミヒャエル・シモン（舞台美術、照明デザイナー）、シカゴ交響楽団 シカゴ交響楽団財団、アンナ・トモワ＝シントウ（歌手）、ウラジーミル・ウーリン（ロシア・ボリショイ劇場総裁）、タマーシュ・ヴァルガ（ウィーン室内合奏団）、ゲオルク・フィアターラー（ベルリン国立歌劇場ジェネラル・ディレクター）、セバスティアン・ヴァイグレ（フランクフルト歌劇場 音楽総監督）、ベルント・ヴァイクル（歌手）
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々

※のちに袂を分かった人物を含む。
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > 指揮者

カルロス・クライバー
ズービン・メータ
ダニエル・バレンボイム
リッカルド・ムーティ
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > オーケストラ

シカゴ交響楽団
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > 作曲家

石井歓『まりも』
黛敏郎『曼荼羅交響曲』1970年（昭和45年）第2回海外公演のために作曲、『涅槃交響曲』1985年『ザ・カブキ』に使用、『M』の音楽を作曲
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > 演出家

フランコ・ゼフィレッリ
ロベルト・ジル（1961年パリ・オペラ座歌劇団日本公演時の舞台監督。中根や佐々木と親しくなり、佐々木の1965年渡欧時に現地案内とアドバイスを行う）
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > 美術監督

モーリス・ブリュネ（1961年パリ・オペラ座歌劇団日本公演時の美術監督。中根や佐々木と親しくなり、佐々木の1965年渡欧時に現地案内とアドバイスを行う）
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > 歌手

ホセ・カレーラス
プラシド・ドミンゴ
エディタ・グルベローヴァ
ギネス・ジョーンズ
アグネス・バルツァ
アンナ・トモワ＝シントウ
ルネ・コロ
アレッサンドラ・マーク
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > ダンサー・振付家等

マリウス・プティパ（1818年3月11日 - 1910年7月14日）「クラシックバレエの父」※佐々木とは時代が違うが、振付の影響力の大きさを考慮し記載。
ジョージ・バランシン（1904年1月22日 - 1983年4月30日）
スラミフィ・メッセレル（1908年8月27日 - 2004年6月3日）（1960年東京バレエ学校にソ連から最初に派遣された教師。1980年息子と共にアメリカに亡命）
アレクセイ・ワルラーモフ（1960年東京バレエ学校にソ連から最初に派遣された教師。のちに新作『かぐや姫』を委嘱されるが、1978年4月4日、4月15日の初演を前に肺がんで死去。58歳没）
デイム・マーゴ・フォンテイン DBE（1919年5月18日 - 1991年2月21日）
オリガ・タラーソワ（ソ連から派遣された教師）
ローラン・プティ（1924年1月13日 - 2011年7月10日）
モーリス・ベジャール（1927年1月1日 - 2007年11月22日）（東京バレエ団のために、三島由紀夫へのオマージュ『M』、『ザ・カブキ（忠臣蔵）フォーティー・セブン・サムライズ』など、多数の新作振付と舞踏を行う）
ジョン・クランコ（1927年8月15日 - 1973年6月26日）
ロナルド・ハインド（1931年4月22日 - ）（1975年の欧州ツアーにおいて『マルコ・ポーロ』を委嘱した振付家）
ルドルフ・ヌレエフ（1938年3月17日 - 1993年1月6日）
エカテリーナ・マクシーモワ（1939年2月1日 - 2009年4月28日）とウラジーミル・ワシーリエフ（1940年4月18日 - ）夫妻 「世界最高のペア」として佐々木が招聘を取りつけたが、ワシーリエフの負傷で実現せず。代役は北原が務めたが、その後佐々木と北原の間に隙間風が吹くようになる。
ジョン・ノイマイヤー（1939年2月24日 - ）『月に寄せる七つの俳句』
ナタリア・マカロワ（1940年11月21日 - ）
スザンヌ・ファレル（『ボレロ』）（1945年8月16日 - ）
ジョルジュ・ドン（1947年2月25日 - 1992年11月30日）
イリ・キリアン（1947年 - ）
ジル・ロマン（1960年11月29日 - ）ベジャールの死去に伴い、ベジャール・バレエ・ローザンヌの後任の芸術監督に就任
マニュエル・ルグリ（1964年10月19日 - ）
シルヴィ・ギエム（1965年2月25日 - ）
ヴラジーミル・マラーホフ（1968年1月7日 - ）
ヨハン・コボー（1972年6月5日 - ）
アリーナ・コジョカル（1981年5月27日 - ）
マチュー・ガニオ（1984年3月16日 - ）
木村公香（斎藤友佳理の母。ソ連教師から助手に指名される）
鈴木光代（最初の海外公演のプリマ。ソ連に残らないかという提案を受けたが、反対に遭い断念。半年後退団する）
鈴木滝夫（ソ連教師から助手に指名される）
北原秀晃（代役を務めた後、ボリショイ劇場の踏破を前にして、関係の修復はできず、退団した）
溝下司朗（1980年12月突然退団、1982年2月復帰。30代前半で芸術監督に抜擢される。2005年9月退団）
飯田宗孝（2004年から芸術監督）
高岸直樹（『ザ・カブキ』の由良之助）
友田弘子
斎藤友佳理（木村とパ・ド・ドゥ）
木村和夫（斎藤とパ・ド・ドゥ）
首藤康之（イリ・キリアンの『パーフェクト・コンセプション』、ジョン・ノイマイヤーの『スプリング・アンド・フォール』を初演）
上野水香
坂東玉三郎（ベジャール作品を観て親しい友人となる）
蜷川幸雄（ベジャールの『我々のファウスト』を観て衝撃を受ける
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > 舞台美術等

ニコラ・ベノワ（ディアギレフの『バレエ・リュス』における舞台美術家アレクサンドル・ベノワの息子）
三宅一生（『ボレロ』衣裳）
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > 招聘団体事務局等

ウラジーミル・ワシーリエフ（ボリショイ劇場総裁）
アンヌ・ロッツィ（ベジャール・バレエ・ローザンヌマネージャー）
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > 通訳

アルマ・ラウリア（ミラノ・スカラ座との交渉時の通訳）
郡島瑛子（ベジャール等との通訳）
田口道子
佐々木と深い交誼を結んだ主な人々 > スタッフ他

中根公夫（フランス語通訳、後に東宝プロデューサー）
田原進（舞台監督）「ジャパン・アート・スタッフ」1968年（昭和43年）退社→フリーを経て1979年ころ加藤とともに「ザ・スタッフ」設立
加藤三季夫（舞台監督）「ジャパン・アート・スタッフ」1969年（昭和44年）退社→フリーを経て1979年ころ田原とともに「ザ・スタッフ」設立。1981年のミラノ・スカラ座公演まで再び佐々木をサポートする。
石井尚郎（照明）
山藤章二（1965年の旗揚げ公演のポスター）
若杉弘（練習ピアニスト）
高橋悠治（練習ピアニスト）
新部剛夫（ベジャール、プリセツカヤ等の運転手）
広渡勲（制作・舞台監督）「ジャパン・アート・スタッフ」2002年、NBSを退社。2003年、昭和音楽大学音楽芸術運営科主任教授。同年、文部科学省特別補助オープン・リサーチ・センター整備事業研究総括者。2004年、東京藝術大学応用音楽特殊研究ゼミ講師に就任。
川村和彦（制作）
立川好治（舞台監督・舞台技術）
増田啓路（舞台監督）
高沢立生（照明）
市川文武（音響）
高橋典夫（NBS事務局長）
評価

佐々木は毀誉褒貶相半ばする人物であり、一概に評価することは困難である。以下は、一例にすぎず、全ての評価を代表しているわけではない。
〈追悼 佐々木忠次さん　日本バレエの偉大なインプレッサリオ〉佐々木涼子（舞踊評論家・東京女子大学名誉教授）
1970年代以降、佐々木忠次さんは世界で最高水準のバレエ公演を次々と打ち出した。それが日本のバレエ関係者、観客にとって、どれほどの勉強になったか計り知れない。少なくとも私は、佐々木さんがプロデュースした舞台に触れなかったらバレエ芸術の過去と未来について、これほど深く考えさせられることはなかったと思う。偉大な「インプレッサリオ」だった。日本では興行師などと呼ばれ、いまだ正当な評価がなされていないが、あのディアギレフがバレエ・リュスをヨーロッパに紹介し、五大陸を巡ったのが、その活動だ。彼によって20世紀のバレエの歴史が劇的に前進したのは周知の通り。佐々木さんの場合、手勢の東京バレエ団の世界ツアーの傍ら、世界トップクラスのバレエを日本に招いたが、その最大の仕事が「世界バレエフェスティバル」である。3年に1度開催され、昨年で14回目を迎えた。世界の一流バレエ団の、そのまた主役級のダンサーが男女各20人ほど集う、実に大規模なガラ公演である。えりすぐりの演技もさることながら、演目の選択が素晴らしい。今、世界で何がトップか、何が最先端か、バレエはこの先どうなっていくかを見極め、インスパイアする力が抜群だった。
私たち日本人は居ながらにして、その舞台で世界のバレエの最良の部分に触れることができた。が、今思うと、世界各地から集まっていたダンサーたちは、さらに大きな刺激を受けていたのではないだろうか。というのも、バレエの中心地と見なされる欧米各地では、それぞれにしがらみやいきさつがあり、世界バレエフェスのように世界を網羅するプログラム陣容を制作するのが逆に難しい。実際、私がフランスにいたときも世界ガラを銘打つ公演はあったが、規模も水準も世界バレエフェスには及ばなかった。かえって遠い日本だからこそ実現できた世界バレエフェスであり、それを可能にしたのが、世界中を自分の目で見て歩き、鋭く判断し、企画しえた佐々木さんの炯眼（けいがん）と手腕だった。92年に世界的振付家のローラン・プティ氏と対談した折に聞いた話だが、初演でさんざんな酷評だったバレエ「プルースト」が後に最高傑作といわれるようになったきっかけは「佐々木さんが一部分を世界バレエフェスで上演してくれて、全幕を見たいという要望がヨーロッパ中に広がったから」。90年代末にヨーロッパ各地のバレエ関係者と話した際も佐々木さんの存在が大きいのに驚いた。例えば、元スペイン国立ダンス・カンパニー芸術監督のビクトル・ウリャテ氏は「佐々木さんに呼んでもらいたいなぁ。安くてもいいから」と言い、私は思わず笑ってしまった。
ここ数年、体調不良で人前に顔を見せることがなかったが、佐々木さんの活動と志は東京バレエ団とNBS（日本舞台芸術振興会）が見事に引き継いでいる。ディアギレフよりも幸せだったと言っていいのではないか。（寄稿）
受賞・栄典

遺言状には「特記しておきたいのは」として「遺言者の死後、日本国以外からの叙勲は甘受するものの、日本国からのものは一切辞退する」という文言があったという。
1985年 - フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ
1986年 - パリ国立高等音楽・舞踊学校「ディアギレフ賞」
1991年 - フランス共和国芸術文化勲章コマンドゥール
1999年 - フランス共和国国家功労勲章オフィシエ
2003年 - フィレンツェ名誉市民金賞
2014年 - フランス共和国国家功労勲章グラン・オフィシエ
その他、オーストリア共和国有功栄誉金賞、イタリア共和国功労勲章ウッフィチャーレ、大英帝国勲章OBE、ベルギー王国レオポルド2世勲章オフィサー、イタリア共和国功労勲章コンメンダトーレ、デンマーク王国ダンネブロ勲章、オーストリア共和国科学芸術功労十字章、ドイツ連邦共和国功労勲章一等功労十字章、ロシア「共和国文化功労賞」、イタリア「アカデミア・フィラルモニカ会員賞（No.9358）」、イタリア「フローレンス名誉市民賞」「ミラノ名誉市民賞」など8か国から15を越す賞／勲章を受章。
さらなる栄誉

1993年 ベジャール『春の祭典』『ボレロ』の上演権を東京バレエ団のみに譲渡される。
著書

『オペラ・チケットの値段』（講談社、1999年）
『だからオペラは面白い ―舞台裏の本当の話』（世界文化社、2000年）
『闘うバレエ―素顔のスターとカンパニーの物語』（新書館、2001年）（文春文庫、2009年）
『起承転々 怒っている人、集まれ!―オペラ&バレエ・プロデューサーの紙つぶて156』（新書館、2009年）
関連資料

DVD ジョルジュ・ドン 日本最後の『ボレロ』ジョルジュ・ドン / チャイコフスキー記念東京バレエ団 新書館ダンスビデオ 2001年
HAL 軽戦闘ヘリコプター

HAL 軽戦闘ヘリコプター
HAL 軽戦闘ヘリコプター
用途：対地・対戦車攻撃
分類：攻撃ヘリコプター
製造者：ヒンドスタン航空機
運用者： インド（インド空軍/陸軍）
初飛行：2010年3月29日
生産数：4機
運用状況：現役
表示
HAL 軽戦闘ヘリコプター（ハル けいせんとうヘリコプター、HAL Light Combat Helicopter）は、インドのヒンドスタン航空機が製造する軍用の攻撃ヘリコプター。双発で空軍と陸軍に配備される。2006年に開発に着手され2010年3月29日に初飛行した。
概要

ドゥルーブの機構を流用しており、インド特有の高温の高山地帯での運用を主眼においた仕様になっている。2017年までは試験飛行が実施され、順次改良が施される予定。
LCHの初期の照準装置はFLIRポッドで地上や空中の標的を捕捉する。情報は操縦士のヘルメットに表示される。LCHの主要な武装は20mm機銃で携行弾数は800発で有効射程は2,500 ft (0.76 km)で同様に4箇所のハードポイントに無誘導ロケット弾や誘導対装甲ミサイルを装備できる。さらに2基のミストラル空対空ミサイルやLAHATやHelina対戦車ミサイルを装備できる。
2020年5月、プロトタイプ2機が中国との係争地域付近に配備された。
2020年に配備開始、2021年以降量産する予定。
採用国（軍用）

インド
諸元

乗員：2名
全長：15.8 m
メインローター直径：13.30 m
全高：4.70 m
最大離陸重量：5,800 kg
エンジン：チュルボメカHAL/チュルボメカ シャクティ(1,000 kW) ターボシャフト × 2
最大速度：280 km/h（海面高度）
航続距離：700 km
実用上昇限度：6,500 m
迷彩のLCH
前方から見たLCH
LCHの模型
飛行するLCH
竹内重年

竹内 重年（たけうち しげとし、1933年5月10日 - 2021年6月23日）は、日本の法学者、弁護士。専門は憲法学、政党法。
経歴

1933年、岡山県岡山市に生まれる。早稲田大学大学院法学研究科修士課程修了。東京大学社会科学研究所所員として憲法、行政法を専攻した。ドイツ公法研究のためハイデルベルク大学へ留学し、憲法学者ゲルハルト・ライプホルツ（de:Gerhard Leibholz）に師事した。
1962年、参議院法制局参事に就任。1968年に熊本大学講師に就任し、その後、助教授を経て教授に就任する。1995年、「ドイツ政党法の実証的研究」で北海道大学法学博士号を取得。1996年、明治大学教授に就任。2004年に定年退任した後は、関東学園大学法学部特任教授を務めた。
著書

『憲法のしくみ』（1983年、啓文社）
『憲法論攷』（1985年、啓文社）
『学窓からの社会寸評 新聞談話と対談』（1986年、啓文社）
『憲法講話』（1989年、信山社出版）
『憲法の視点と論点』（1996年、信山社出版）
『よくわかる日本国憲法』（2003年、第三文明社・レグルス文庫）
『信教の自由と政治参加』（2005年、第三文明社・レグルス文庫）
翻訳

ヘルムート・ルンプ、竹内重年『法治国における統治行為 : 法と政治の関係を検討するための比較法的研究』（改訂版）木鐸社、2002年。ISBN 4833222736。 NCID BA60048166。https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R100000002-I000004022800。2021年12月28日閲覧。
ゲアハルト.ライプホルツ、竹内重年『20世紀における民主制の構造変化』木鐸社、1983年。 NCID BN00491327。https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R100000002-I000001636746。
松林康徳

| 基本情報 |
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国籍:   日本
出身地:  神奈川県川崎市
生年月日:   (1985-08-19) 1985年8月19日（39歳）
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  一塁手
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
 選手歴
  常総学院高等学校  専修大学
 指導者歴
  常総学院高等学校
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
松林 康徳（まつばやし やすのり、1985年8月19日 - ）は、神奈川県川崎市出身の高校野球指導者。
常総学院で野球部長を務め、生徒として在学した当時は3年生時に野球部主将だった。現役時代は右投右打。一塁手。
経歴

東京城南ボーイズから、常総学院へと入学する[要出典]。しかし、中学3年時に松林のプレーを見た監督の木内幸男に「君は並の子。身の丈に合った学校に行ったほうがいい。」と現実を突きつけられた。
野球部入部後は、木内の前で素振りをしたり、声を出しているのが実を結んで、2年秋に背番号19を手にするも、過度の練習で左手首を疲労骨折してしまうが、声が大きいという理由で3塁コーチに任命された。
関東大会1回戦、宇都宮工との試合で代打として公式戦に初出場する。
3年生となった2003年春はベンチ外を告げられるも犬の小屋の掃除をしている最中に佐々木コーチ(現・常総学院監督)から、グラウンドに戻るよう指示され、木内から「メンバーに入れたい奴がいないからお前、背番号19な」と、言われ再びベンチ入りを果たす。県大会では左手首をテーピングで固定しながらも、優勝に貢献した。背番号3をもらった関東大会でも好調を維持し8強入りに貢献する。
同年夏の第85回全国高等学校野球選手権大会では、3回戦を突破して国体への出場を決めた後、準々決勝の鳥栖商戦前に木内から、「盗塁やバントのサインで勝ち上がってきたが、お前らが目立ってない、国体も決まったし。準々決勝はノーサインでいいだろう?」と言われ、松林は「ここまで来たら優勝したい、サインを出してください。必ず成功させます。」と訴えた。しかし、松林はホップフライを何度も打ち上げダグアウトで木内監督に「スッキリしたいから顔を殴ってください」と顔を突き出したという（木内は応じず）。
決勝戦で対戦相手の東北高等学校の投手ダルビッシュ有から安打を放って反撃の糸口を作り、チームはこの後逆転してこの夏限りで勇退する木内の有終の美を飾った。
高校卒業後は専修大学に進学。1年上で当時4年生の主将・松本哲也、長谷川勇也らの活躍で3年秋には入替戦に勝利して一部昇格。4年春は自身が主将として1部リーグを迎えたが最下位、2部降格。同期には土本恭平がいた。1部リーグ通算で6試合8打数無安打。大学を卒業して母校・常総学院高校でコーチとなり、2016年から野球部長を務める。
部長としては最初は自分を過小評価していたが言動や行動を改めたところ褒められることが多くなり、木内幸男監督から認められ、木内幸男監督自身から『こいつ(松林)の言う事聞いておけば大丈夫だ』と言う通り選手からも絶大な信頼を得ている。
木内の没後、遺族から選手権優勝時のウイニングボール手渡され、「いつまでも価値のあるボールにしたい」と語った。
エピソード

第85回全国高等学校野球選手権大会決勝戦では自身がウイニングボールとなるファーストゴロを掴んでいる。
キム・ジウォン

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: この項目では、韓国の女優について説明しています。同姓同名の人物については「キム・ジウォン (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| 金智媛 キム・ジウォン |
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 2024年3月14日
本名:  同じ
生年月日:   (1992-10-19) 1992年10月19日（32歳）
出生地:   韓国・ソウル特別市
身長:  164cm
血液型:  A型
職業:  女優
ジャンル:  テレビドラマ、映画、CM
活動期間:  2010年 -
事務所:  HighZium studio
主な作品
 テレビドラマ 『相続者たち』 『ハイキック』 『太陽の末裔』 『サム、マイウェイ』 『アスダル年代記』 『都会の男女の恋愛法』 『涙の女王』
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| キム・ジウォン |
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 김지원 
各種表記
漢字：:  金智媛
発音：:  キム・ジウォン
ローマ字：:  Kim Ji Won
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キム・ジウォン（朝: 김지원、1992年10月19日 - ）は、韓国の女優。ソウル特別市出身。東国大学演劇学部卒業。
身長164cm、血液型A型。
来歴

2007年、中学3年生時にスカウトされ、2008年からLION MEDIAに所属。2010年、BIGBANGとともに「ロリポップ」のCMに出演しデビュー。その後、清涼飲料水のCMで一躍有名になる。
2011年頃から女優活動を始め、ドラマ『ハイキック3 -短足の逆襲-』ではOSTにも参加し、「Over the rainbow」を歌った。
デビュー当時は歌手志望で、同じ事務所で歌手のユンナのバック・ボーカルやピアノとして"ジェシカK"の芸名で練習生生活を送っていた。 2012年、エイベックスエンターテイメントを通して日本で歌手デビューする計画だったが、実現しなかった。
2013年、ドラマ『相続者たち』のユ・ラヘル役で知名度を上げる。この作品でSBS演技大賞ニュースター賞を受賞する。
2014年からキングコングエンターテインメント（現・キングコング by STARSHIP）に移籍。
2016年、最高視聴率41.6%を記録したドラマ『太陽の末裔』でメインキャストの1人である軍医ユン・ミョンジュ役を演じ本格的に人気女優の仲間入りを果たし、数々の賞を受賞。このドラマ以降CM出演も急増した。
2017年、パク・ソジュンと共演した『サム、マイウェイ〜恋の一発逆転!〜』ではヒロインを務めコメディエンヌとしての才能を開花。
2020年、S.A.L.Tエンターテインメントに移籍。
2022年、S.A.L.Tエンターテインメントとの専属契約終了し、9月にHighZium studioに移籍した。
2024年、キム・スヒョンと夫婦役を演じ主演を務めた『涙の女王』が24.9%というtvN歴代最高視聴率を記録した。
出演 > ドラマ

主演作は太字
ミセス・サイゴン（2008年、KNN） - ヘリョン 役
ハイキック3 -短足の逆襲-（2011年、MBC） - キム・ジウォン 役
What's up?（2011年、MBN） - パク・テイ 役
花ざかりの君たちへ For You Full Blossom（2012年、SBS） - ソル・ハンナ 役
恋愛に期待して（2013年、KBS2） - チェ・セロム 役
相続者たち（2013年、SBS） - ユ・ラヘル 役
私が結婚する理由（2014年、KBS2） - キム・ジヨン 役
ワン・サニーデイ（2014年、WEB）
カプトンイ（2014年、tvN） - マ・ジウル役
身分を隠せ（2015年、tvN） - ミン・テヒ 役 ※カメオ出演
君を愛した時間、7000日（2015年、SBS） ※第2話に写真のみの出演
太陽の末裔（2016年、KBS2） - ユン・ミョンジュ 役
ロマンス アイルランド（2016年、中国午後TV） - ユナ 役
サム、マイウェイ〜恋の一発逆転!〜（2017年、KBS2） - チェ・エラ 役
ミスター・サンシャイン（2018年、tvN） - キム・ヒジン 役 ※特別出演
アスダル年代記（2019年、tvN） - タニャ 役
都会の男女の恋愛法（2020年、kakaoTV）- イ・ウノ役
私の解放日誌（2022年、JTBC）- ヨム・ミジョン 役
涙の女王（2024年、tvN） - ホン・ヘイン 役
美し女神（2024年）- キム・ナヨン 役
出演 > 映画

ロマンティック・ヘブン（2011年） - チェ・ミミ 役
怖い話（2012年） - キム・ジウォン 役
怖い話2（2013年） - サ・タンヒ 役
朝鮮名探偵3（2018年） - ウォリョン 役
出演 > バラエティ

夜鬼（2018年、JTBC）
SBSテレビ芸能（2018年、SBS）
出演 > MC

2016 KBS演技大賞（2016年）
出演 > CM・広告

LG Cyon「ロリポップ」（2010年） - with BIGBANG
東亜大塚「オランC」（2010年）
クリーン&クリア（2010年） - with 少女時代ソヒョン、クリスタル
サムスン（2010年）
Tous Les Jours（2010年） - with ウォンビン
CLRIDE.n（2010年） - with ソンジュン
Hazzy's（2011年）
S.T.L（2011年）- with キム・テウォン
thyren（2012年）
クラウン製菓（2013年）
Dr.G（2014年）
Lonsdale（2015年） - with チ・チャンウク
南陽乳業（2016年）
CJ ONEカード（2016年）
スターフィールド河南ユニオン・スクエア（2016年）
カムツス（2016年）
サムスン RAVENOVA（2016年）
IBCジュエリー（2016年）
KT（2016年）
신한카드 FAN 클럽（2016年）
キンバリー（2016年）
アローゴールドD（2016年）
オプティカル（2017年）
ピングレ（2017年）
アロドールドD（2017年）
ポールヒューマン（2017年）
J.ESTINA CO.Ltd（2017年）
健康保険審査評価院（2017年）
Kia Ray（2017年）
MADIHEAL（2017年 - 2021年）- with ヒョンビン
MAKE HEAL マスクパック（2018年）- with チェ・ジウ
ベーシックハウス（2018年）
ポストグラノーラ（2018年）
キリン一番搾り（2018年）
グッドベース（2019年）
KGC GoodBASE（2019年）
農心 辛ラーメン（2019年）
ロッテ七星飲料 チョウムチョロム (2024年)
ハンファ損害保険 (2024年)
JW中外製薬「フレンズ・アイドロップ」(2024年)
出演 > ミュージック・ビデオ

Younha「Gossip Boy」（2008年）
ペク・スンヘン「Until the sun Rises」（2012年）
イベント

KIM JI WON 1ST FANMEETING BE MY ONE in JAPAN（2024年）
雑誌

「InStyle」2013年8月号
「InStyle」2013年12月号
「GRAZIA」4月1号(通巻第74号)
「Singles」2016年5月号
「bnt」2016年6月号
「SURE」2016年7月号
「COSMOPOLITAN」2018年2月号
「GRAZIA」2018年9月号
「BAZAAR」2019年6月号
「Esquire」2021年4月号
賞とノミネート > 受賞

2013年「SBS演技大賞 新人賞」（『相続者たち』）
2016年「KBS演技大賞 新人賞」（『太陽の末裔』）
2016年「KBS演技大賞 ベストカップル賞」（『太陽の末裔』）
2016年「KBS演技大賞 ミニシリーズ部門女性最優秀演技賞」（『太陽の末裔』）
2016年「第5回アジア太平洋スターアワード 最優秀助演女優賞」（『太陽の末裔』）
2016年「第1回Asia Artist Awards ドラマ部門ベストセレブリティ賞」（『太陽の末裔』）
2017年「KBS演技大賞 優秀演技賞」（『サム、マイウェイ～恋の一発逆転！～』）
2017年「KBS演技大賞 ネチズン賞」（『サム、マイウェイ～恋の一発逆転！』）
2017年「KBS演技大賞 ベストカップル賞」（『サム、マイウェイ～恋の一発逆転！』）
賞とノミネート > ノミネート

2014年「Asia Rainbow TV Awards 最優秀助演女優賞」（『相続者たち』）
2016年「第5回アジア太平洋スターアワード ベストカップル賞」（『太陽の末裔』）
2016年「Yahoo!アジアバズアワード アジア人気アーティスト賞」
2017年「KBS演技大賞 トップエクセレントアワード」（『サム、マイウェイ～恋の一発逆転！～』）
2019年「第12回コリアドラマアワード 優秀女優賞」（『アスダル年代記』）
姉崎袖ケ浦インターチェンジ

| 姉崎袖ケ浦インターチェンジ |
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所属路線:  E14 館山自動車道
IC番号:  14
料金所番号:  03-022
本線標識の表記:     姉崎袖ケ浦
起点からの距離:  52.6 km（篠崎IC起点）
 ◄市原SA (5.4 km)  (7.0 km) 木更津北IC►
接続する一般道:     千葉県道24号千葉鴨川線
供用開始日:  1995年（平成7年）4月26日
通行台数:  x台/日
所在地:  〒299-0126 千葉県市原市天羽田983北緯35度25分39.91秒 東経140度2分33.69秒﻿ / ﻿北緯35.4277528度 東経140.0426917度﻿ / 35.4277528; 140.0426917
テンプレートを表示
姉崎袖ケ浦インターチェンジ（あねさきそでがうらインターチェンジ）は、千葉県市原市にある館山自動車道のインターチェンジである。
所在地は市原市だが、袖ケ浦市との市境付近に位置しているので、市原市の姉崎（姉ヶ崎）と袖ケ浦市の袖ケ浦（袖ヶ浦）を組み合わせて姉崎袖ケ浦の名称となっている。
東京ドイツ村の最寄インタ―チェンジであり、東京ドイツ村の案内でも最も推奨しているインターチェンジである。
東日本高速道路（NEXCO東日本）市原管理事務所管轄。
歴史

1995年（平成7年）4月26日：千葉市中央区浜野町（京葉道路） - 姉崎袖ケ浦IC間開通
1995年（平成7年）7月18日：姉崎袖ケ浦IC - 木更津南IC間開通
2025年（令和7年）3月25日：料金所がETC専用になる予定。
料金所

ブース数：6
料金所 > 入口

ブース数：2
ETC専用：1
一般：1
料金所 > 出口

ブース数：4
ETC専用：1
一般：3
接続する道路

E14館山自動車道(14番)
千葉県道24号千葉鴨川線
左折 - 国道16号、袖ケ浦、姉崎方面
右折 - 国道409号、国道410号、鴨川方面
周辺

東京ドイツ村
ダチョウ王国
姉ヶ崎カントリー倶楽部
八幡カントリークラブ
東京湾カントリークラブ
嬉野温泉

|  嬉野温泉 |
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温泉情報
所在地:  佐賀県嬉野市嬉野町
交通:  鉄道 : 佐世保線武雄温泉駅よりJR九州バスで約30分 西九州新幹線嬉野温泉駅 他のアクセス方法は、下のアクセスを参照のこと
泉質:  塩化物泉
pH:  7.8
外部リンク:  嬉野温泉観光協会
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嬉野温泉（うれしのおんせん）は佐賀県嬉野市嬉野町（旧国肥前国）にある温泉。武雄温泉と並び県を代表する温泉である。日本百景の一つに選ばれ、「日本三大美肌の湯・嬉野温泉」、「佐賀・嬉野温泉」の名称で嬉野市により商標登録されている。
泉質

ナトリウム - 炭酸水素塩・塩化物泉
美肌に効果がある重曹泉で、入浴した後につるつる感がある。その泉質は藤田聡によって「日本三大美肌の湯」に選ばれている（残り2つは斐乃上温泉、喜連川温泉）。
温泉街

町の中心地に湧く温泉地で、九州でも有数の大温泉街である。塩田川（嬉野川）を挟んで大小50軒近くの旅館が軒を並べ、その中には、1987年（昭和62年）に佐賀県で行われた第38回全国植樹祭の際に昭和天皇が宿泊した和多屋別荘等がある。また、嬉野の中で最も古い旅館は1830年（天保元年）に創業した旅館大村屋といわれる。
商店街中心部の足湯広場には、「シーボルトの足湯」があり、無料で利用できる。近くには1924年（大正13年）にドイツ人の設計で造られた木造2階建て（一部3階）・地下１階の公衆浴場「古湯温泉」があり、2001年前後時点では、内部や配管の老朽化があったものの建物外観はほぼ良好な保存状態だった。しかし、2005年（平成17年）3月20日に発生した福岡県西方沖地震の影響で取り壊された。その後、地元の要望を受けて2010年（平成22年）4月1日に、大正時代の姿に再現され、新名称「シーボルトの湯」として再開された。
美肌の湯とも呼称される嬉野温泉は、飲用にも適しており、中でも温泉を使って炊いているという温泉湯豆腐は嬉野を代表する名物である。また嬉野市においては「湯どうふ」と表記されており、「嬉野温泉湯どうふ」の名称は嬉野市により商標登録されている。