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クローズアップ現代
放送時間 > 備考 > 放送体制

2009年8月末よりリアルタイム字幕放送を開始。なお、リアルタイム字幕放送は事前収録などVTR中に入る字幕では事前に作成しているためか、稀に同じタイミングで表示されることもある。全編収録放送の場合は他の収録番組と同様に同じタイミングで表示される（深夜再放送も同文）。
NHK総合テレビジョンはステレオ放送。
随時、二ヶ国語放送を行う時がある。NHKワールド・プレミアム（生放送）も実施。ただし全編英語副音声放送ではなく、英語によるインタビューの部分のみが英語副音声放送（2010年度までは総合テレビのアナログ・デジタル両波、NHKワールド・プレミアムともモノラル二重音声だったが、2011年度からは総合テレビはステレオ2音声でNHKワールド・プレミアムはこれまでどおりモノラル二重音声である）。国谷が英語によるインタビューの場合、生放送の場合は国谷の声も同時通訳者が訳すが、事前に収録した分は国谷が自らの吹き替えをする。
NHKが使用する番組冒頭での「2か国語」テロップは当初、他のNHKの2か国語放送番組とは違い表示されず、「2か国語」テロップはインタビュー開始時に挿入していた（2か国語テロップは通常のものとは異なる）が、現在は他のNHKの2か国語放送番組と同様、開始冒頭に表示される。
2009年度からは特定分野の専門家から一般市民まで、外国人のコメントのほとんどを声優が吹き替えるようになった。
『クローズアップ現代』時代は放送する内容については翌週分を含めて番組ホームページに掲載されていたが、原則生放送の情報番組であるため、翌週分の予定していた内容を、その時々の時勢により変更する場合があった。
例：2014年7月10日放送予定分は、当初の発表 では「小中学校“スマホ追放騒動”〜トラブル低年齢化の波紋〜」を放送する予定だったが、7月7日になって、当時猛烈な勢力で日本に近づきつつあった台風8号の被害が懸念されることから、その進路に当たる沖縄県などの取材、および2011年紀伊半島豪雨による土砂災害で被災した三重県紀宝町からの生中継を交えて、台風災害の予防に備えることを目的とした「列島警戒 “巨大台風”にどう備えるか」（ゲスト・山崎登＜NHK解説委員＞） に内容を変更することを一度は決めていた（当初の「スマホ追放騒動」の特集は7月15日に延期）。しかしその特集を放送する予定だった7月10日になって台風が関東に接近する恐れがあり、その最新情報を伝える必要があることから、急きょ前枠の『ニュース7』を20時まで延長したため、この「巨大台風にどう備えるか」の特集は紀宝町からの生中継を含めお蔵入り（放送中止。代替延期もなし）となった。
『クローズアップ現代+』となってからは翌週分の予定掲載は廃止、火曜日から木曜日の放送となってからは、月曜日に今週分の放送予定を掲載、木曜日の番組終了後に翌火曜日（翌回）の放送予定を掲載している。
2016年度には、番組中のテーマに沿ったイラストをリアルタイムで描く「グラフィックレコーディング」（4月11日以降は、「スケッチノーティング」と名称を改めた）を導入した。完成したイラストはホームページ上で公開される。
2016年4月18日は、熊本地震の特集を行うため『プロフェッショナル 仕事の流儀』を休止し、放送時間を23:15まで延長した。
2016年末は当初、12月19日に後述の特別番組を放送して年内の放送を終了する予定だったが、翌20日にも同月13日に沖縄県名護市で起きたアメリカ軍のオスプレイ墜落事故に関する特集を行うため急遽休止返上で放送した。その後、同月21日以降は当初の予定通り年末特集編成により休止した。
2019年6月18日は番組放送中の22:22頃に新潟県で最大震度6強を観測する地震が発生。地震発生時には緊急地震速報の字幕スーパーが画面に現れ、武田が視聴者に揺れへの警戒を呼び掛けたが、この直後にニュースセンターからの緊急ニュースに切り替わり番組はその時点で強制打ち切り終了となった。
2021年からは編成上の都合や重大ニュース発生に伴う緊急特集を行うために19時台や本来休止日である月曜日や金曜日に放送する事例が度々発生している。
2021年1月12日は19:30から放送（『サラメシ』と枠交換）。
2021年2月4日は19:30から放送（『所さん!大変ですよ』と枠交換）。
2021年5月11日は、新型コロナウイルスの関連特集を行うため、『サラメシ』と枠交換した上で19:30から放送した。
2021年7月5日は月曜日であるが、2日前（同年7月3日）に静岡県熱海市で発生した大規模土石流を受けて、22:00から臨時で放送した。
2021年7月16日は金曜日であるが、発生から23年が経つ和歌山毒物カレー事件の特集を行うため、19:30から放送した（一部地域では別番組差し替えのためネット返上）。なお、この時のタイトルは『クローズアップ現代』であり、ロゴも『+』とは異なる。
2021年9月6日は月曜日であるが、内閣総理大臣の菅義偉が自民党総裁選挙に立候補することを断念したのを受けて、19:30から臨時で放送した。
2021年10月5日から同月7日は19:30から放送。
2021年11月1日は月曜日であるが、前日（10月31日）に投開票が行われた第49回衆議院議員総選挙の特集を行うため、19:30から放送した。
2022年3月8日は当初本来の放送時間帯に『北京パラリンピック デイリーハイライト』を放送のため休止の予定だったが、ロシアによるウクライナ侵攻に関する特集を行うため、『サラメシ』を休止して19:30から臨時で放送。その後、同月9日・10日は当初の予定通り休止となった。
2022年3月15日はロシアによるウクライナ侵攻に関する特集を行うため、『サラメシ』と枠交換の上で19:30から放送。
2023年9月13日は「ニュース7」の放送拡大によって休止となった。
放送時間 > 備考 > 差し替えの場合

2008年1月7日放送の75分拡大版では、総合テレビとNHKワールド・プレミアムのみの放送となり、NHKワールドTVは20:30からの定時英語ニュースを放送する関係上放送せず、NHK沖縄放送局制作の『ドキュメント沖縄』に差し替えた。
2008年8月26日放送の75分拡大版「“グローバル・インフレ”の衝撃〜世界は危機を乗り越えられるか」は総合テレビとNHKワールド・プレミアムでの同時放送となり、NHKワールドTVは31日に時差放送。BS2の時差放送は休止となった。
2011年の最初の放送、成人の日の祝日明けにあたる1月11日（火曜日）放送の75分拡大版「“ウーマノミクス”が日本を変える」は総合テレビとNHKワールド・プレミアムのみ放送し、BS2の時差放送は休止）。
NHKワールドTVは2007年8月6日から9日まで、これまでの放送の中から抜粋して再放送を行った。
2008年は夏の特集番組編成に加え北京オリンピック中継もあるため、7月28日〜8月25日の約1か月間休止となった。
不定期で地域により別番組を放送することがあり、その場合は時差放送や翌日に振り替え放送を行う。2010年8月31日放送分において北海道地方ではプロ野球中継に差し替えて放送したため22:55からの時差放送、2013年9月26日放送分においては東北地方ではプロ野球中継に差し替えて放送した為翌27日20:00からの振り替え放送という例があった。
放送時間 > 備考 > （当日以外の）再放送

2007年から2011年3月までBS2で土・日曜に放送されていた『あなたのアンコール』で再放送されることがあった。
2007年6月9日（土曜日）には、6月7日放送された社会保険庁の「“宙に浮いた年金記録”どうする5000万件」が視聴者の反響が多かったことから、総合テレビで17:30 - 17:56に急遽、字幕放送を付けて再放送した（別番組を放送する京都・広島・高知放送局を除く）。
2008年12月から、NHKオンデマンドでも放送後1週間（のちに2週間）、2020年3月から、NHKプラスでも同時ネット配信と1週間の見逃し配信を視聴することができる。ただし回によっては、映像の権利関係などにより配信されないことがある。
2009年4月から、番組ホームページ上で放送後の映像を10分弱程度に再編集した動画を一部の回で掲載（2016年11月25日からは「ショート動画」として数分程度に再編集した動画を掲載）。2011年10月からは、一部の回を除いて放送した内容全てを文字で掲載している（およそ1年間掲載）。
2018年4月から、土曜1:40 - 2:10（金曜深夜。放送時間の前後あり）にその週の反響が大きかった回を再放送している。
2020年4月から2021年3月まで、土・日・月曜未明（金・土・日曜深夜）に（放送時間は土曜未明（金曜深夜）以外は不定期）その週の放送を再放送していた。
2020年4月15日 - 5月1日までは、前日の放送分を4:30 - 5:00に再放送した。この再放送では字幕放送は行われなかった。
2021年度からはBS1にて、放送翌日の17:30 - 18:00に前日の放送回を再放送している。
放送時間 > 備考 > 例外

2011年3月は10日の放送で、取材対象だったニコニコ生放送と連動企画を実施し、次回は2週間の休止を経て新年度3月28日に再開する予定だった。しかし3月11日に発生した東日本大震災を受けて、1週間切り上げて21日から再開。31日までの8回は20:00-20:43に放送時間を移して地震関連の特集を放送した。また21日からの4日間はBS1とNHKワールドTVでも同時放送、翌週28日からの4日間はNHKワールドTVで同時放送、および総合、BS1（3月31日放送分を除く）、NHKワールド・プレミアムの3波同時で翌日0時台に再放送を実施。総合、BS1、NHKワールド・プレミアムは副音声放送で英語通訳を放送、デジタル放送はステレオ2音声放送、アナログ放送とNHKワールド・プレミアムはモノラル二重音声放送。一方でNHKワールドTVは完全英語音声放送でモノラル放送。4月に入ってからも震災関連の内容が続き、4月25日までは平日の定時番組と交互する形で20:00 - 20:43の放送となっていたが、4月26日から3月10日放送分以来の通常時刻での放送に戻った。2012年3月1日は19:30 - 20:43と放送時間枠を拡大した。このときの内容は「震災データマップ 記録が語る新事実」だった。
「クロ現+」以降としては初の特別編となる「クローズアップ現代+ 徹底追跡! おカネ報道SP」が、2016年（平成28年）12月19日 19:30 - 20:43（JST）に放送され、2回目の特別編となる「くろげん+夏休み課外授業 親子でまなぼう! "戦争とテロ"」が、2017年（平成29年）8月10日 19:30 - 20:43（JST）に放送されたが、3回目の特別編となる「この世界の片隅に放送記念企画 #あちこちのすずさん」が、2019年（令和元年）8月10日 20:05 - 翌5:00（ラジオ第一・らじらー！サタデー&ラジオ深夜便の放送枠）・21:00 - 21:50（総合テレビ・共にJST）で、4回目の特別編となる「終戦75年特集 #あちこちのすずさん2020」が、2020年（令和2年）8月13日 22:00 - 23:13（JST）に放送することが決定した。
2022年5月11日は19:30-20:15まで（事前収録）でNHK沖縄放送局が中心となって取り組む「沖縄県本土復帰50周年・つなぐ未来へ」キャンペーンの一環として、「VR時空旅行 → 沖縄1972」が45分拡大スペシャル版で放送された。この番組では、ゴリ（ガレッジセール。沖縄出身）が案内役を務め、若者たちに1972年の復帰前後の沖縄をバーチャル体験してもらいながら、今日に至るまでの沖縄の課題を見つけ出すという内容だった。
受賞

1996年 放送文化基金賞 個人・グループ部門（国谷裕子と制作スタッフに対して）
2002年 菊池寛賞（国谷裕子と制作スタッフに対して）
国際放送での放送について

NHKワールドTVは英語放送の強化によりNHKワールドTVの同時放送は2008年3月18日放送分（19日は放送権の都合で放送せず）を最後に打ち切り。2009年1月までは全時間帯が英語主音声・日本語副音声の2か国語放送となっていたが、2009年2月からは2か国語放送を取りやめ、完全に英語音声に吹き替えたものを「Today’s Close-Up」に改題の上で放送し、さらには番組のデザインにあわせた英語のテロップ（キャスター名、ゲスト）が加えられる。日本国内における2009年3月30日放送分以降は一部グラフ映像を除き、完全に英語テロップに差し替えている。そのため、国内向け･在外邦人向け国際放送用と外国人向け国際放送用でテロップの内容が異なる。
放送回の内容によっては日本国内では通常通り放送されてもNHKワールドでは放送権の都合（権利映像が多く含まれていて放送できない部分が多い場合、他国の文化の事情などで国際放送には相応しくない内容がある場合など）で休止となり、NHKワールド・プレミアムでは基本的に首都圏以外の各地方放送局制作による地域情報番組（金曜日19:30の『特報首都圏』に相当する時間枠）に差し替えられる（差し替えの場合でもノンスクランブル放送は行われる）。日本国内で番組の放送自体が休止となる場合も同様の措置となるが総合テレビの特集番組を同時放送するときもある。まれではあるが、NHKワールド・プレミアムでは通常通り放送してもNHKワールドTVでは放送できないケースもある。NHKワールドTVでは祝日に関係なく通常通り放送されるが、放送権の都合で海外向けの放送が行えない回がある場合または祝日などの特集編成の関係で日本国内においての番組自体が休止となった場合は過去に放送された回（放送権に支障のないもの）が再放送される。
なお、NHKワールドTVではこれまでほぼ毎回放送されていたが、2012年度下半期からは番組改編により週2回の放送に縮小されている。
2021年9月27日からはNHKワールド JAPANのホームページ上において見逃し配信、2022年4月4日から同時配信をそれぞれ開始した。前述のOTTサービスであるNHKオンデマンドとNHKプラスが日本国内限定のため、それらのインターネット視聴は、OTTサービスとの差別化や受信料制度との整合性の観点も兼ねて配信対象外となっている。
出版物

放送内容の一部は書籍化されている。
『クローズアップ現代 v.1』 NHK「クローズアップ現代」制作班 日本放送出版協会 2000年9月
『クローズアップ現代 v.2』 NHK「クローズアップ現代」制作班 日本放送出版協会 2001年3月
『クローズアップ現代 2002』 NHK「クローズアップ現代」制作班 日本放送出版協会 2002年12月
『クローズアップ現代 v.3』 NHK「クローズアップ現代」制作班 日本放送出版協会 2001年9月
『クローズアップ現代 v.4』 NHK「クローズアップ現代」制作班 日本放送出版協会 2002年3月
『助けてと言えない いま30代に何が』 NHK「クローズアップ現代」制作班 日本放送出版協会 2010年10月
塩見大治郎

| 塩見 大治郎 |
| --- | --- |
生誕:   (1947-06-02) 1947年6月2日（77歳）
出身地:   日本京都府京都市
学歴:  同志社大学
ジャンル:  ポップス
職業:  歌手
担当楽器:  歌
レーベル:  CBS・ソニーレコード
共同作業者:  ジローズ（1967年 - 1968年） ヤング101（1970年 - 1974年）
塩見 大治郎（しおみ だいじろう、1947年6月2日 - ）は、日本の歌手。
人物

1967年、同志社大学に在学中、杉田二郎（12弦ギター）、細原徹次郎（ベース）とフォーク・バンド「ジローズ」を結成してギターを担当。彼等はシングル一作を発表して1968年に解散。
CBS・ソニーレコードから歌手としてソロ活動を開始。1970年1月から放送が開始されたNHK総合テレビジョンの音楽番組『ステージ101』に、レギュラー出演グループ「ヤング101」の第一期生として出演。1974年の番組終了までヤング101に在籍した数少ないメンバーの一人で、同年3月31日の最終回ではヤング101代表として挨拶した。一方、ソロ活動を継続してシングル3作を発表した。
以後はソロ活動に専念。1975年に広島東洋カープの球団歌『それ行けカープ 〜若き鯉たち〜』を歌っている。
主な曲 > ソロ > シングル

| レコード会社 規格品番 発売日 | 面 | 曲名 | 作詞 | 作曲 | 編曲 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| CBSソニー SOLA-49 '72年9月21日 | A | 愛のゆくえを知らない | 山上路夫 | 川口真 | 川口真 |
| CBSソニー SOLA-49 '72年9月21日 | B | 夕陽の駅で | 山上路夫 | 川口真 | 川口真 |
| CBSソニー SOLB-17 '73年4月1日 | A | 青空の悲しみ | 山上路夫 | 川口真 | 川口真 |
| CBSソニー SOLB-17 '73年4月1日 | B | 叫んでみたい | 山上路夫 | 川口真 | 川口真 |
| CBSソニー SOLB-110 '74年2月1日 | A | 別れのドラマ | 有馬三恵子 | H. Ohta | 高田弘 |
| CBSソニー SOLB-110 '74年2月1日 | B | フライング・ハイ | J. Friedson | H. Ohta | H. Ohta |
主な曲 > ソロ > アルバム

愛のゆくえを知らない / 若い旅（SOLJ-41）
主な曲 > ステージ101

若い旅
主な曲 > 広島東洋カープ球団歌

それ行けカープ 〜若き鯉たち〜
勝て勝てカープ
ヴィクトリー・カープ
CARP讚歌
主な曲 > アニメ

闘士ゴーディアン（『闘士ゴーディアン』OP）
希望に向かって走れ（『闘士ゴーディアン』ED）
主な曲 > 映画

男組夜明けのバラード（『男組』主題歌）
昭和の風雲児（『男組』イメージソング）
主な曲 > ドラマ

愛の星（『おやこ刑事』主題歌）
おやこ刑事（『おやこ刑事』挿入歌）
主な曲 > カバー

およげ!たいやきくん（ひらけ!ポンキッキ）
いっぽんでもニンジン（ひらけ!ポンキッキ）
パンダがなんだ（ひらけ!ポンキッキ）
とべ! グレンダイザー（『UFOロボ グレンダイザー』OP）
宇宙鉄人キョーダイン（『宇宙鉄人キョーダイン』OP）
ダッシュ！マシンハヤブサ（『マシンハヤブサ』OP）
輝く太陽カゲスター（『ザ・カゲスター』OP）
コン・バトラーVのテーマ（『超電磁ロボ コン・バトラーV』OP）
主な出演

ステージ101（1970年1月10日 - 1974年3月31日、NHK総合テレビジョン） - ヤング101
みんなの音楽（1973年、NHK教育テレビジョン）
思い出のメロディー（1993年8月14日・2002年8月10日、NHK総合テレビジョン） - 元ヤング101
新・BS日本のうた（2016年3月6日、NHK BSプレミアム） - 元ヤング101
占部房子

占部 房子（うらべ ふさこ、1978年1月9日 - ）は、日本の女優。小野事務所所属。千葉県出身。
来歴・人物

千葉県立船橋二和高等学校卒業。
高校在学中、全国高校演劇大会最優秀賞受賞作品に出演していた。
1998年に舞台『夏の砂の上』でデビュー。
主演映画『バッシング』が第58回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品されたことで注目を集める。
2021年、出演作『偶然と想像』がベルリン国際映画祭銀熊賞を受賞した。同作品で第35回高崎映画祭最優秀主演俳優賞を受賞。
出演 > テレビドラマ

連続テレビ小説 ほんまもん（NHK、2001年） - 如月すず 役
月曜ドラマシリーズ 風子のラーメン（NHK、2003年） - 藤島愛子 役
愛の劇場 コスメの魔法2（TBSテレビ、2005年） - 有田エリカ 役
ドラマ30 湯けむりウォーズ〜女将になります〜（CBCテレビ（TBS系列）、2005年） - 内村琴絵 役
素晴らしい世界（北海道テレビ放送、2006年）
大河ドラマ 風林火山（NHK、2007年） - 浪 役
土曜ドラマ 新マチベン 〜オトナの出番〜（NHK、2007年7月28日）
NHKスペシャル「感染爆発〜パンデミック・フルー」（NHK、2008年1月12日） - 狭山葉子 役
監査法人（NHK、2008年6月14日 - 7月19日） - 若杉朋美 役
外事警察（NHK、2009年11月 - 12月）-　住本妙子 役
左目探偵EYE（日本テレビ、2010年1月23日） - 佐野美樹 役
水曜ミステリー9「不倫調査員・片山由美11 京都伏見・月下美人殺人事件」（テレビ東京、2011年12月21日） - 長谷川美咲 役
HTBスペシャルドラマ 幸せハッピー（2012年12月15日、北海道テレビ） - 日下部瞳 役
相棒（テレビ朝日、2013年2月27日） - 村井今日子 役
まほろ駅前番外地（テレビ東京、2013年3月8日） - キャスター 役
プレミアムよるドラマ POWER GAME〜パワーゲーム〜 第1 - 2回（NHK BSプレミアム、2013年8月10日 - 17日） - 佐伯敬子 役
紙の月（NHK、2014年1月7日 - 2月4日） - 水野あかり 役
家族狩り 第4話 - 最終話（TBSテレビ、2014年7月25日 - 9月5日） - 実森智代 役
アイアングランマ（2015年） - 柳沢美樹 役
IQ246〜華麗なる事件簿〜（2016年） - 下村月代
連続ドラマW 北斗 -ある殺人者の回心-（WOWOW、2017年）- 森永早苗 役
透明なゆりかご（NHK、2018年） - 平塚美典 役
シェフは名探偵（テレ東、2021年7月）第4,5話 館野 役
我らがパラダイス（2023年） - 阿部亮子 役
出演 > その他のテレビ

課外授業 ようこそ先輩 「生まれた日の物語〜劇作家・演出家 鄭義信〜」（NHK、2009年） - ナレーション
100分de名著「新約聖書 福音書」（NHK Eテレ、2023年4月） - 朗読
出演 > 映画

金髪の草原（2000年） - 日向奈々子 役
忘れられぬ人々（2000年） - 金山の妻 役
歩く、人（2001年）
珈琲時光（2004年）
アンテナ（2004年） - 藤村美樹 役
フリック（2004年）
バッシング（2005年） - 主演・高井有子 役
犯人に告ぐ（2007年） - 桜川麻美役
素敵な夜、ボクにください（2007年） - 山本裕子 役
しゃべれどもしゃべれども（2007年） - 実川郁子 役
PASSION（2008年） - タカコ 役
おのぼり物語（2010年） - 吉岡靖代 役
信さん・炭坑町のセレナーデ（2010年） ‐ 黒木紀子先生
記憶のひとしずく（2011年、短編） - 主演
大野リバーサイドパーク（2011年） - 主演・英里 役
真夜中の宴/emerger（2011年、短編） - 主演・サワ 役
希望の国（2012年） - 妊婦 役
息ぎれの恋人たち（2017年、短編） - 智恵子 役
東京アディオス（2019年）
偶然と想像（2021年） - 夏子 役
はい、泳げません（2022年） - 橘優子 役
ちひろさん（2023年） - 瀬尾みつ子 役
東京遭難（2023年） - 奈保子 役
プロミスト・ランド（2024年）
サユリ（2024年） - 神木正子 役
マンガ家、堀マモル（2024年） - 堀マリコ 役
雪子 a.k.a.（2025年） - 大迫美香 役
出演 > 舞台

夏の砂の上（1998年　青年団プロデュース　作：松田正隆　演出：平田オリザ）
黒い脳みそ（1999年　絶対王様　作・演出：笹木彰人）
月の岬（2000年　青年団プロデュース　作：松田正隆　演出：平田オリザ）
アメリカ（2001年　世田谷パブリックシアター　原作：フランツ・カフカ　構成・演出：松本修）
ささやく声（2002年　世田谷パブリックシアター　作：ジョー・ペンホール　演出：松本修）
屋上のひと（2002年　MODE　作：北村想　演出：松本修）
涙の谷、銀河の丘（2003年　新国立劇場　作：松田正隆　演出：栗山民也）
うっかり、ちょっと、きのこ島（2004年　世田谷パブリックシアター）
国粋主義者のための戦争寓話（2004年　演劇企画集団THE・ガジラ　作・演出：鐘下辰男）
花よりタンゴ（2004年　こまつ座　作：井上ひさし　演出：栗山民也）
島清、世に敗れたり（2005年　地人会　作：松田章一　演出：高瀬久男）
ベルナルダ・アルバの家（2006年　THEATRE1010　作：フェデリコ・ガルシーア・ロルカ　演出：高瀬久男）
蝶のやうな私の郷愁（2006年　燐光群　作：松田正隆　演出：鈴木裕美）
路上（2007年　T Factory　作・演出：川村毅）
ヘル（2007年　演劇企画集団THE・ガジラ　作：スエヒロケイスケ　演出：鐘下辰男）
ローゼ・ベルント（2008年　燐光群　作：ゲアハルト・ハウプトマン　上演台本・演出：坂手洋二）
焼肉ドラゴン（2008年　新国立劇場　作：鄭義信　演出：梁正雄、鄭義信）
ヤコブ・クラヴィエツキ（2009年　演劇企画体ツツガムシ　作：林竜之助　演出：大江祥彦）
トーキング・トゥ・テロリスト（2009年　GaiaDaysFunctionBand 作：ロビン・ソーンズ　演出：古城十忍）
高き彼物（2009年　加藤健一事務所　作：マキノノゾミ　演出：高瀬久男）
罪（2010年　アル☆カンパニー　作・演出：蓬莱竜太）
Cut（2010年　OOPARTS　作・演出：鈴井貴之）
罪と罰（2010年　まつもと市民芸術館　原作：フョードル・ドストエフスキー　構成・演出：田中麻衣子）
焼肉ドラゴン（2011年　新国立劇場　作・演出：鄭義信）
どん底（2011年　演劇企画集団THE・ガジラ　原作：マクシム・ゴーリキー　上演台本・演出：鐘下辰男）
うお傳説 立教大助教授教え子殺人事件（2011年　本多劇場グループ　作：山崎哲　演出：関美能留）
寿歌（2012年　加藤健一事務所　作：北村想　演出：大杉祐）
ザ・シェルター（2012年　加藤健一事務所　作：北村想　演出：大杉祐）
ヒッキー・ソトニデテミターノ（2012年10月4日〜14日、演出：岩井秀人）
Ｍ.バタフライ（2022年6月24日 - 7月31日、新国立劇場 小劇場 他 演出：日澤雄介）
音楽劇『不思議な国のエロス』〜アリストパネス「女の平和」より〜（2024年2月16日 - 25日、新国立劇場 小劇場 演出：稲葉賀恵）
路上7 インパーフェクト・デイズ（2024年8月6日 - 12日、SPACE 雑遊 演出：川村毅）
灯に佇む（2024年10月3日 - 13日、紀伊國屋ホール、演出：堤泰之）
WAR BRIDE -アメリカと日本の架け橋 桂子・ハーン-（2025年8月5日 - 9月14日、よみうり大手町ホール 他 作：古川健 脚本：日澤雄介）
出演 > CM

日経BP「日経ARIA」ブランドムービー
ファブリーズ
キヤノン デジタルEOSテクノロジー
第一生命保険「拝啓 お客さま 親子」篇（2007年）
明星食品・チャルメラ「リコーダー」篇（2009年）
三井住友VISAカード「これ以上のシアワセ」篇（2011年）
HAIRGRANCE「禁断の甘髪」篇（2011年） - ナレーション
NTTドコモ 応援学割「6年前の私＜応援＞」篇（2012年） - ナレーション* NTTドコモ 応援学割「6年前の私＜応援＞」篇（2012年）
千葉銀行（2023年～）
出演 > 吹き替え

ラビング 愛という名前のふたり（2017年） - ミルドレッド・ラビング〈ルース・ネッガ〉 役
アド・アストラ（2020年） - ヘレン・ラントス〈ルース・ネッガ〉 役
Yasuke -ヤスケ-（2021年） - 夏丸 役
出演 > ラジオドラマ

青春アドベンチャー （NHK-FM）
「ネガティブハッピー・チェーンソーエッヂ」（2002年4月）  - 雪崎絵理 役
「タイムライダーズ」(2017年4月）　-マディ 役
『ストーリーボックス ザ・マネー』(2)(3)(5)（2025年2月4日、5日、7日）
FMシアター（NHK-FM）
「小さな雨」
「答えは、昼間の月」
「3月の招待状」
「観られる女」
「サバイバル」
「小袖日記」
「闘う女」
出演 > ネット配信

マジすか学園5 4・7・8話（2015年、Hulu） -  二村明美 役
仮面ライダーBLACK SUN（2022年10月28日、Amazon Prime Video） - 和泉美咲 役
EVOL（2023年11月3日〈予定〉 - 、DMM TV） - アカリの母 役
受賞

第35回 高崎映画祭 最優秀主演俳優賞（『偶然と想像』）
久伊豆神社 (鴻巣市北根)

| 久伊豆神社 |
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所在地:  埼玉県鴻巣市北根1282
位置:  北緯36度06分50.2秒 東経139度31分15.3秒﻿ / ﻿北緯36.113944度 東経139.520917度﻿ / 36.113944; 139.520917﻿ (久伊豆神社 (鴻巣市北根))座標: 北緯36度06分50.2秒 東経139度31分15.3秒﻿ / ﻿北緯36.113944度 東経139.520917度﻿ / 36.113944; 139.520917﻿ (久伊豆神社 (鴻巣市北根))
主祭神:  大己貴命
社格等:  村社
創建:  不詳
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久伊豆神社（ひさいずじんじゃ）は、埼玉県鴻巣市の神社。
歴史

創建年代は不明である。ただ江戸時代後期の地誌『新編武蔵風土記稿』に記載されていること、『寺院明細帳』によると1833年（天保4年）に社殿を再建したという記述から、その頃には既に存在していたものと推測される。近くの清法寺が別当寺であった。
1872年（明治5年）、近代社格制度に基づく「村社」に列せられ、1910年（明治43年）の神社合祀により周辺の2社が合祀された。ただこの2社とも旧氏子の信仰が篤く、現在も祭祀が続けられている。
祭神の眷属が「蛇」とされたことから、「蛇を殺めてはならない」という掟があった。
交通アクセス

路線バス清法寺停留所より徒歩7分。
涼宮ハルヒの憂鬱 (アニメ)

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: この項目では、テレビアニメシリーズについて説明しています。原作小説については「涼宮ハルヒシリーズ」をご覧ください。
『涼宮ハルヒの憂鬱』（すずみやハルヒのゆううつ、英語: The Melancholy of Haruhi Suzumiya）は、谷川流のライトノベル作品『涼宮ハルヒシリーズ』を原作とする日本のテレビアニメシリーズ。制作は京都アニメーションが担当し、第1期が2006年4月から7月まで独立UHF局を中心とした11の放送局の深夜枠で全14話が放送された。新作アニメーション（2009年版）は2009年4月から10月にかけて新作14話を加えた全28話が放送された。
本項では2009年放送の新作アニメーションを便宜的に「2009年版」と表記するものとする。
あらすじ

宇宙人などの存在をいつしか信じなくなっていた平凡な男子・キョンは県立北高校に入学する。キョンが所属するクラスでも一人ずつ自己紹介が行われ、キョンの後ろに座る美少女・涼宮ハルヒの番になると彼女はいきなり「ただの人間には興味ありません。この中に宇宙人、未来人、異世界人、超能力者がいたら、あたしのところに来なさい。以上。」と突飛な自己紹介をする。言葉通り彼女は人間には興味がないらしく、クラスメイトとの交流も断っていたことから孤立していた。そんな中、好奇心を抱いたキョンはハルヒに話しかけ、彼女もキョンとだけは会話をするようになる。ハルヒは自分の求める日常を得られないことに不満を抱えていたが、キョンのとある発言をきっかけに新しい部活を作ることを思いつく。ハルヒはキョンを引き連り込んで文芸部部室を占領し、唯一の文芸部員であった長門有希や萌え担当として上級生の朝比奈みくるを仲間にして「世界を大いに盛り上げるための涼宮ハルヒの団」、略して「SOS団」を立ち上げる。さらに5月という中途半端な時期に転校してきたとの理由で古泉一樹も仲間に加えていった。
しかし、新たに加わった3人はいずれもハルヒが待ち望んでいた宇宙人、未来人、超能力者であり、キョンは彼らからそれぞれ正体を明かされる。彼ら曰く、日常に不満を抱き非日常を望んでいるハルヒ本人が超常現象を起こしている張本人だが、ハルヒ自身にその自覚はないとのこと。彼らはハルヒを観察するために地球に派遣された存在であり、ハルヒを除く団員たちは彼女に振り回される日常を送りながらもその裏で超常現象を起こさせないために動いていくこととなる。
登場人物

→詳細は「涼宮ハルヒシリーズの登場人物」を参照
声の項はアニメシリーズの担当声優。
用語

→詳細は「涼宮ハルヒシリーズ § 用語」を参照
| ENOZのメンバー | ZONEのメンバー |
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榎本美夕紀: 長瀬実夕
中西貴子: 大越貴代
岡島瑞樹: 斉藤瑞穂
財前舞: 栄舞子
沿革

→劇場アニメーション『』の沿革については「涼宮ハルヒの消失 (映画) § 沿革」を参照
2005年8月30日 - 『ザ・スニーカー』2005年10月号の涼宮ハルヒ特集にて『涼宮ハルヒの憂鬱』のアニメ化企画が進行中であることが発表される。
2005年10月30日 - 『ザ・スニーカー』2005年12月号にてアニメスタッフが発表される。
2005年12月10日 - アニメ誌にて『涼宮ハルヒの憂鬱』の放送開始時期が2006年4月であることが発表される。
2006年1月26日 - 『月刊少年エース』2006年3月号にて『涼宮ハルヒの憂鬱』のキャストが発表される。
2006年2月3日から12月29日 - ラジオ関西にて『涼宮ハルヒの憂鬱 SOS団ラジオ支部』が放送開始となり、その一週間後にランティスウェブラジオにて配信される。
2006年3月8日 - 「SOS団公式サイト」が開設される。
2006年4月から7月 - 『涼宮ハルヒの憂鬱』（第1期）が放送される。
2007年7月7日 - 朝日新聞にてテレビアニメ第2期が発表される。
2007年12月18日 - 公式HPにて第2期の中止と新作アニメーション（2009年版）の同時発表が行われる。また、メインスタッフも併せて発表される。
2009年4月から10月 - 新作アニメーション（2009年版）が放送される。また、『コンプティーク』2009年7月号にて2009年版が全28話であることが発表される。
スタッフ > 第1期

原作・構成協力 - 谷川流
原作イラスト・キャラクター原案 - いとうのいぢ
連載 - 角川スニーカー文庫刊、ザ・スニーカー、少年エース
製作総指揮 - 安田猛、宇田川昭次、八田陽子、酒匂暢彦
企画 - 井上伸一郎、山下直久
超監督 - 涼宮ハルヒ
監督 - 石原立也
シリーズ構成 - 涼宮ハルヒと愉快な仲間たち
シリーズ演出 - 山本寛
キャラクターデザイン・総作画監督 - 池田晶子
メカニカルデザイン - 海老川兼武
美術監督 - 田村せいき
色彩設計 - 石田奈央美
撮影監督 - 田中淑子
編集 - 重村建吾
音響監督 - 鶴岡陽太
音楽 - 神前暁
音楽プロデューサー - 斎藤滋
企画プロデューサー - 安田猛、伊藤敦、八田英明
アソシエイトプロデューサー - 鈴木智子、武智恒雄、中嶋嘉美、室市剛人
アシスタントプロデューサー - 山口真由美
アニメーション制作 - 京都アニメーション
製作協力 - ビッグショット
製作 - SOS団（角川書店、角川エンタテインメント、京都アニメーション、クロックワークス）
スタッフ > 2009年版

原作・構成協力 - 谷川流
原作イラスト・キャラクター原案 - いとうのいぢ
連載 - 角川スニーカー文庫刊、ザ・スニーカー、少年エース
企画 - 安田猛、土川勉、八田陽子、酒匂暢彦、井上俊次
団長 - 涼宮ハルヒ
団長代理（総監督） - 石原立也
団長補佐（監督） - 武本康弘
シリーズ構成 - 涼宮ハルヒとやっぱり愉快な仲間たち
キャラクターデザイン - 池田晶子
メカニカルデザイン - 海老川兼武
総作画監督 - 西屋太志
美術監督 - 田村せいき
色彩設計 - 石田奈央美
撮影監督 - 中上竜太
編集 - 重村建吾
音響監督 - 鶴岡陽太
音楽 - 神前暁
音楽プロデューサー - 斎藤滋
プロデューサー - 伊藤敦、八田英明
アニメーションプロデューサー - 山口真由美
アニメーション制作 - 京都アニメーション
製作協力 - 角川書店、角川メディアハウス
製作 - SOS団（角川書店、角川映画、京都アニメーション、クロックワークス、ランティス）
制作 > メディアミックス展開

角川スニーカー文庫編集長・野崎岳彦は『涼宮ハルヒシリーズ』が小説というよりも「イラストの考案」さらには「イラストレーター（いとうのいぢ）の選択」から始まったと述べており、小説原稿を読む前の時点で既に「（いとうのいぢの）イラスト中心のマーケティング」を展開するアイデアを心の内に秘めていた。そして野崎は「涼宮ハルヒ」というキャラクターを前面に押し出す反面、「狭い意味での世界観」を隠していくという方針で『涼宮ハルヒシリーズ』のメディアミックス展開を行った。そのうえで、「ハルヒならこう考えるだろう（＝ハルヒという一人のカリスマのイデオロギーがある）」ということを想定して、商品を生み出していく考えを作り上げていった。アニメシリーズではこうした野崎の考えがプロデューサー・伊藤敦によって引き継がれていった。
KADOKAWAの宣伝担当・西山洋介は、プロデューサーから「宣伝も作品作りも共通して言えるのは『この作品はハルヒが支配している』ということ」だと言われており、「ハルヒが面白がるであろうことをする」というのが番組宣伝プランの根底にあったことを明かしている。
制作 > 構成

| 話 | サブタイトル | 原作の時系列 | 季節 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 朝比奈ミクルの冒険 Episode00 | 11 | 秋 |
| 2 | 涼宮ハルヒの憂鬱 I | 1 | 春 |
| 3 | 涼宮ハルヒの憂鬱 II | 2 | 春 |
| 4 | 涼宮ハルヒの退屈 | 7 | 春 |
| 5 | 涼宮ハルヒの憂鬱 III | 3 | 春 |
| 6 | 孤島症候群（前編） | 9 | 夏 |
| 7 | ミステリックサイン | 8 | 夏 |
| 8 | 孤島症候群（後編） | 10 | 夏 |
| 9 | サムデイ イン ザ レイン | 14 | 冬 |
| 10 | 涼宮ハルヒの憂鬱 IV | 4 | 春 |
| 11 | 射手座の日 | 13 | 秋 |
| 12 | ライブアライブ | 12 | 秋 |
| 13 | 涼宮ハルヒの憂鬱 V | 5 | 春 |
| 14 | 涼宮ハルヒの憂鬱 VI | 6 | 春 |
本作の構成会議は琵琶湖で行われており、この場には監督の石原立也・シリーズ演出の山本寛・原作小説シリーズの著者・谷川流、劇伴担当の神前暁、美術監督の田村せいきらが参加した。彼らはまず、「涼宮ハルヒ」についての知識を得るために原作小説シリーズを読み込み、個々が学んだ「涼宮ハルヒ」に対する理解の共有を図った。そして各々の理解の齟齬をなくすために、彼らは朝まで会議を積み重ねていき、最終的にコンセプトの統一がなされていった。石原はテレビアニメ化に際して原作小説シリーズを読んだところ、小説版『涼宮ハルヒの憂鬱』の面白さは小説を読む面白さであり、「映像化に向いていないのでは」と不安を感じており、谷川自身も「本作をアニメにして面白いのか」と疑問を抱いていた。一方で山本は主人公・キョンの扱い方を間違えなければ本作は形になるとしており、石原も谷川の文体を活かしたいとの思いからテレビシリーズではキョンのモノローグを中心に展開していく方向で進められた。また、石原は当時世間では安易に「萌え」が使われていることもあり、本作を「萌え」アニメにしたくないとの思いで制作に臨んでいる。なお、谷川はアニメーションならではの表現や遊びを存分に入れて欲しいと制作陣にリクエストしている。
第1期では作品の時系列を無視した「シャッフル放送」が行われている。これは第1回構成会議（琵琶湖）が行われる前の顔合わせ段階で、谷川が最初に「時系列通りにやらなくてもいいのでは」と発したことが事の発端となっている。その後、山本は「憂鬱VIをラストにしたい」、石原は「色んなエピソードをやったあとにまとめて憂鬱編をするのはどうか」と意見を出すもどれもしっくりこなかった中で、谷川が「この際順番は無視したらどうか」と発したことで方向性が固まっていった。石原は『オトナアニメ Vol.1』のインタビューで、本作を「シャッフル放送」にすることに決めた理由について「原作に忠実」と「原作ファンに対するサプライズ」を両立させるためだと説明している。すなわち原作に忠実であるほど、原作を読んでいない視聴者には親切であるが、ストーリーを既に把握している原作ファンにはつまらないものとなってしまう。一方で、原作ファンに配慮してアニメオリジナルの要素を加えるのは、原作の雰囲気を壊す危険を伴う可能性がある。そのため、原作ファンにも「サプライズ」を提供しようとした結果がこの放送順であったという。また、時系列と異なるといっても、長編（涼宮ハルヒの憂鬱I - VI）の間に短編が挟み込まれる形になっているだけなので、短編が長編の伏線として機能するようにもなったと語っている。なお、DVDで時系列順に収録されているのは、もう一度DVDで時系列順に見直した結果、視聴者に新たな発見があるようにしたためである。
第1期第1話のエピソードを「朝比奈ミクルの冒険 Episode 00」に決めたのは山本である。山本は本作のアニメ制作におけるコンセプトは「超監督・涼宮ハルヒ」だとしたうえで、ハルヒが本作を手掛けると仮定すれば時系列をシャッフルするといった訳の分からないことをするし、当然初回放送はハルヒ自身が監督をした自主映画だろうと語っている。石原曰く「普通、第1話は監督がやるもの」であるが、今回の案を推した山本が脚本・絵コンテ・演出の全てを行うことになり、結果的に山本はかなりの苦労を強いられることとなった。なお、「超監督涼宮ハルヒ」の名前は本作のオープニングのテロップに監督の名前よりも大きいフォントで表示されている。
上述の通り、第1期ではシャッフル放送が行われたことに加えて、いくつか抜けていたエピソードも存在していた。しかし、2009年版では時系列順に放送され、「笹の葉ラプソディ」「エンドレスエイト」「涼宮ハルヒの溜息」といった第1期では描かれなかったエピソードも補完された。石原は「クロスワードパズルを埋めたような気分で少し気持ちいい」と、プロデューサーの伊藤敦は「ようやく『ハルヒ』のストーリーがひとつに繋がった感じがする」とそれぞれ振り返っている。なお、「エンドレスエイト」は元々第1期での放送が予定されていたが、「憂鬱編」が予定よりも1話多くなってしまったことから、放送が見送られていた。
制作 > 脚本

石原は脚本における約束事として「キョンの見ていない場所ではドラマは進行しない」ことを挙げている。
本編エピソード「射手座の日」では本作と同じ制作会社によるアニメ作品『フルメタルパニック！』の原作者・賀東招二が脚本を手掛けている。構成会議の中で脚本を誰にするかという話になった際に、谷川が賀東を指名したことで結果的に起用が決まった。賀東は他者による原作の作品の脚本を担当した経験が過去になかったため、原作部分をどの程度残すのかあるいは削るのかについて頭を悩ませた。また、「射手座の日」は文字数制限が厳しかったこともあり、どの文字を減らして字数調整するのかという作業はかなり苦労したと振り返っている。賀東は2009年版においても、「エンドレスエイト」（第12話）で脚本を務めている。
上述の約束事を破ったのが谷川自身の脚本によるアニメオリジナルエピソード「サムデイ イン ザ レイン」である。本エピソードのコンセプトは「第三者視点、『定点観測』」であり、このコンセプトは原作小説が常にキョンの一人称視点で統一され、ファンの間で「キョンが見ていない世界は存在しない」と結論づけられていたことから、山本が谷川に「キョン以外の、第三者視点のエピソードを作りましょうか」と提案したところ快諾を得られたことから決まった。脚本を受け取った山本は「ハルヒがカーディガンをかけている」「傘が一本しか用意されていない」という点から恋愛色がかなり強いと感じたが、原作者である谷川が良いと思って書いたものならそれで良いんだろうという結論に至っている。提案を受けた谷川は後に「原作の小説ではできない、映像化作品でしかできないことをやってみたいと思った」と語っている。なお、山本によれば構成会議の中で谷川に冗談のつもりで脚本を書いてみないかと尋ねたことで谷川の脚本参加が決まったとのこと。谷川は2009年版においても、「涼宮ハルヒの溜息I」で脚本を務めている。
制作 > 演出

シリーズ演出を務める山本は、自身の役職を一般的には監督のサポート役に近い立場ではあるとしながらも、本作ではそれに留まらずに他の様々な作業に深く携わることになったと述べている。また石原とは事前に「あらゆる場面で意見を述べて提案をするのがシリーズ演出であり、その是非を判断するのが監督」であると両者の役割について明確化させ、それに準拠して作業に取り掛かった。各話演出に関しては原作とは若干雰囲気が異なる部分がありつつも「アニメーションなりの『ハルヒ』の世界観」があり、そこから大きく逸脱しなければ問題はないことから、比較的自由度は高くなっている。
石原は演出における約束事として脚本と同様に「キョンの見ていない場所ではドラマは進行しない」ことを挙げており、「キョンの一人称」が原作小説の魅力であり本質でもあると考えていたことから、アニメーションでも可能な限り忠実に表現した。映像化をする上では「生っぽさ」を大事にするために「頭に大きな汗が流れる」「怒りのマークがおでこにくっつく」といったアニメ記号的表現を使用しないことも約束事としている。また、本作のような「現実が徐々に非現実へと変化していく物語」を描いていくためには、非日常や非現実的なことが起こった際に説得力を持たせなければいけないことから現実をしっかり描いていく必要があり、そのために日常芝居はドラマ的な描き方をしている。山本は「日常シーンがメイン」だと解釈しており、SOS団という日常のサークル活動の中で宇宙人や未来人といった非日常的要素が介入してくるものの、それによって彼らの日常は破綻せずに高校生活を送っているというコンセプトを貫いている。このコンセプトを作るにあたって、山本は『うる星やつら』から多大な影響を受けているが、例えば「面堂家に襲撃する（本作に置き換えると、ハルヒが神以上の力を使って暴走する）」といった内容は本作では取り入れないことを制作陣の間で決めており、本作では非日常的要素が介入したとしても、それ以外の部分を可能な限り日常的に描くことを意識した。
本編エピソード「朝比奈ミクルの冒険 Episode00」ではハルヒたちが自主映画を制作することから意図的に「素人が作った感」を演出しなければならず、「自主制作らしさとは？」というテーマで話し合いが行われるも、テーマ自体が難題で制作陣は苦労を強いられた。これに関してスタッフ陣は以下のように証言している。
門脇聡（同エピソード作画監督） - アニメーションで意図的に「実写の撮影ミス」を再現したために、通常のアニメーション制作よりも作業が大変になってしまった。
石田奈央美（色彩設定） - 色指定に関しては劇中の撮影時間帯の細かな変化に合わせて、劇場版作品に匹敵する細かな変化が求められていた（石田自身はこの回では直接関与していない）。
石原立也（監督） - 何よりも辛かったのは、声優陣に対して意図的に下手に演じるように指示することだった。
山本寛（シリーズ演出） - 通常であればOKを出すレイアウトに「へぼくして」とリテイクを出したのは前代未聞だったと思う。
本編エピソード「射手座の日」で絵コンテ・演出を担当した武本康弘は、本エピソードでは長門がフィーチャーされるため、なるべく彼女を多くの画面に映すことを心掛けた。また、武本は長門を描く上で以下のような点を意識している。
本編エピソード「ライブアライブ」のライブシーンではギターやベースの運指の動きを忠実に再現しており、ドラムも音と絵が完全に一致するように作られている。このライブシーンについて山本は以下のように述べている。
これは「ロトスコープ」と呼ばれる技法であり、アニメーターに楽器経験者がいなかったことからやむを得ず取られた手法である。また、劇中でハルヒの歌う表情は、歌う平野綾の表情をレコーディング時に撮影し、それを基に描かれている。これはリアルさの追求というわけではなく、「非日常」が「日常」の中に入ってくる瞬間を際立たせるために「日常」部分を細かく描写した結果である。バンド演奏のシーンについて、山本はこの回を一つのクライマックスだと考え、ドラムをきちんと描けば今までのアニメを超えられると思ったと語っている。また、本エピソードが文化祭の日のエピソードであったことから「参加している全員が主役」というコンセプトを設定し、モブキャラクターも全員動かしている。その結果、作画枚数は他エピソードの約2倍となっており、現場は討ち死にを覚悟するレベルとなった。
上述の約束事を破ったのが「サムデイ イン ザ レイン」であり、本エピソードでは長門が本を読み続ける描写が前半2分17秒、後半1分に渡って長回しされた。この演出について山本はひたすらキョンを「待つ女」である長門の心情を視聴者にも味わってほしいという意図があったことを明かしている。また、この長回しは本棚の奥と部室隅2か所の計3か所の隠しカメラからの映像となっているが、これは「キョンでもハルヒでもない視点、三人称でとなったとき、それがハルヒ的世界を見つめる「外部」の「観客」の視点になってしまっては、せっかく描いているSOS団の日常が嘘くさいものになってしまう」と考えた山本が、例えばコンピ研部長がSOS団の秘密を暴くために設置した隠しカメラという設定を想起させるものにしてはどうかと提案したことから採用された演出となっている。なお、この回で長門は一言も言葉を発しておらず、キャスト欄にも茅原実里（長門有希 役）の名前はクレジットされていない。
制作 > 作画・美術

池田は総作画監督として描き起こされたデザインを元に各話の作画監督がキャラクターの修正および原画の補填をした別紙の上にさらに別紙を重ねて原画の線を修正し、シリーズ全体の作画をある程度統一するという役割を担っているが、各作画監督の個性を楽しんでもらいたいという考えにより、自身が描いた絵に完全統一させることはしなかった。2009年版で自身初となる総作画監督を担当した西屋太志は全話の確認作業を行う上で特に「キャラクターの表情」と「感情の変化」を重視している。新作エピソードの「エンドレスエイト」では長門の微妙な表情に特に気合を入れ、同じく新作エピソードの「涼宮ハルヒの溜息」ではハルヒが周囲に傍若無人な振る舞いをするため、彼女の無邪気な可愛らしさを損なわないように意識したと西屋は振り返っている。
色彩設計の石田奈央美は原作小説シリーズのイラスト担当・いとうのいぢの画に近づけることを意識しながらも、地味になることを避けて明るく元気よく見えるように意識して画面を作成した。また、本作は夕景描写が多いことから様々な色の夕景を設定し、「季節での日差しの変化」についても意識することを心掛けた。石田は各キャラクターに対してそれぞれイメージカラーを設定しており、例えばハルヒは「オレンジ」、長門は「黄緑」、みくるは「ピンク」となっている。
美術監督の田村せいきは石原から「日常芝居がメインだから、現実味を感じられる表現が必要」だと指示を受けたことから、美術面では「室内の露出」に特に注意を払った。2009年版制作中に行われたインタビューで田村は、2009年版はダークな雰囲気がありそうだったことから水彩タッチだけじゃなく油彩も取り入れることも視野に入れていると話しており、第1期が「印象派」だとすれば2009年版は「バロック調」だと表現している。
制作 > キャラクターデザイン

キャラクターデザインにおいては「線を少なくして絵をたくさん描く」というコンセプトが最初にあり、池田自身は他のアニメーターが自由に動かせるようにできるだけシンプルにすることを意識した。また、池田は原作イラストを気に入っていたことから、出来るだけ原作の絵を忠実に再現したいとの考えを持っていた。原作小説が数年続いていることから挿絵の絵柄が年々変化しているため、いとうのいぢとの打ち合わせでどの時期の絵をアニメに採用するかを決め、各キャラクターごとの詳細設定を原画スタッフに指示している。キャラクターデザインを行う上で、池田は各登場人物が個性を持って動けるようにするためにそれぞれの体型に拘っており、それに付随して「歩き方参考」などを設定として作成している。また、池田は作品内における「普通の日常」を表現するために、ハルヒたちの背景に存在するモブキャラクターたちの生活を描き出すことを心掛けている。
いとうのいぢの絵をアニメキャラクター化する上で石原と山本は苦労したことを明かしており、本作はジュブナイルかつ青春群像劇であったことから実写の雰囲気を出しつつ、生きている実感のある少年少女を動かしたいという思いがあったとしている。また、アニメキャラクター化するうえで最も苦労したキャラクターはキョンであるとしており、これについて石原と山本は後の対談で以下のように述べている。
- 原作ではキョンは読者と一体化できるように没個性的に描かれているんですよ。だからぶっちゃけ、キョンの姿が見えなくてもいいかもしれないと思ったこともあったんです。全部がキョンの視点。いわゆるギャルゲー視点ですよね。そんなアニメもおもしろいかなって。
 - でもそれじゃ『ジャンピング』みたいになっちゃう（笑）。ハルヒは実験だけのアニメじゃないので……。
≪中略≫
 - 俳優をモデルにキョンを描いたこともあったね。
 - いとうさんが豊川悦司さんを意識してキョンを描いたと聞きまして、そっくりのキャラをつくったんですけど……どう考えてもおっさんでした（笑）。次に池田さんが『世界の中心で愛を叫ぶ』の森山（未來）くんをモデルに描いてきたけど、それもどうも違う……。
 - 白状すると最後まで確固たる自信がなかったんですよ。
 - うん。なんとなく時間もないしといって決まった気がする。
 - 普通の高校生にしたつもりなんです。ただ、最終的にカッコよくなったね。意外とほかのアニメにはない感じのデザインになった気がします。
池田はSOS団メンバーのキャラクターデザインについて以下のように述べている。
キョン - 今時の普通にオシャレをする普通の高校生として描いた。
涼宮ハルヒ - 突進型でハチャメチャな性格ではあるものの、「女の子らしさ」を絶対に忘れないという点を重視した。
長門有希 - 時間とともに変化していく原作イラストの中でどの絵柄を採用するかについてスタッフの中で意見が分かれ、「最近っぽい絵だが、気持ちは初期の感じ」という方向性で進められた。
朝比奈みくる - 表情豊かなキャラクターのため、さらのそれを全身で表現することを意識した。
古泉一樹 - キョンとは対照的にイメージが掴みやすかった。
2009年版では全てのキャラクターデザインの設定がゼロから描き直されており、例えば長門有希は第1期と比べて若干表情が柔らかくなっていたり、古泉一樹は第1期よりも目が大きくなり、見た目の年齢が若返っていたりしている。なお、新たなデザインを設定するにあたって武本からは抽象的な指示しか出されておらず、基本的には池田の拘りがデザインに反映されている。
山本は「キャラクターデザインの記号化を避けたい」と考えており、現実離れしたデザインではなく、あくまで現実に存在する雰囲気を残したいと主張した。例えば、朝比奈みくるは「背が低く胸が大きい」という特徴を持っているが、そのような特徴を持った人間の脚や腰がそこまで細いわけがないとのこと。池田も足や腰回りをあまり細くしすぎないようにしていると語っている。