JUSTICE (GLAYのアルバム)
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WHO KILLED MY DIVA (3:29) JIROが作曲した、90年代オルタナティヴ・ロックのテイストを感じさせる曲。JIRO作曲が1曲目を飾ったのは今作が初となる。garageBandと言うソフトウェアを色々試してみた中で出来上がった曲と、JIROが述べており、TAKUROが本曲を今のGLAYでやることに新鮮さと意味を感じ、1曲目になったとのこと。 TAKUROは、「GLAYの終わりの始まりであり、新たな始まりの曲」と語っている。 「GLAY ARENA TOUR 2013 "JUSTICE & GUILTY"」では、覆面ギャングに扮したメンバーが謎のドラッグクイーンと銃撃戦を繰り広げる物語仕立ての映像を流して会場を盛り上げ、終盤は演奏のBPMを上げて締め括った。
作詞：TAKURO / 作曲：JIRO / 編曲：GLAY
ROUTE 5 BAYSHORE LINE (album ver.) (3:40) 47thシングル「運命論」のカップリング曲。『GLAY STADIUM LIVE 2012 THE SUITE ROOM in OSAKA NAGAI STADIUM Supported by glico』での演奏後に再録されたアルバムバージョンを収録。曲名が全て大文字となっている。 長居のリハーサル中に、「もうちょっとテンション高く行けるのではないか」、「ビートをもっとアッパーで行けるんじゃないか」と思い、長居の後に小西バージョンで再録された。JIROは、「ライブを経験したからなのか、ビート感、スピード感が凄く出てパワフルな感じになった。」と語っている。 シングル「運命論」のカップリングバージョンでは歌詞が「FM802（ハチマルニ）からは」となっているが、アルバムバージョンでは歌詞が「Car Radioからは」に変更されている。 また、シングル時より若干テンポアップしたため、曲タイムが10秒ほど短くなっている。
作詞・作曲：TAKURO / 編曲：GLAY
PARADISE LOST (4:40) TAKURO曰く「ベタな曲にしたい」と考え書いた曲。 TAKUROはこの曲を作るに当たって、「自分のメロディーに正直、疑問を持っていた。キャリアの中で学んでしまった知恵や経験が邪魔になることがあるんです。(中略) しかし、そう言うリミットを外して、サビでこれでもかと耳心地のいいメロディーにしてみました。」と語っている。その一方で、「2013年以降は、自分のメロディーを見直して手癖のない所から作ろうと思うので、もしかしたらこう言う曲を書くのは今回で最後かもしれない。」とも語っている。 また、HISASHIは、TAKUROからベタさ・いなたさの定義を求められたが、その定義がさっぱり分からなかったため、アプローチが難しかったと語っており、TERUはこの曲の印象として、今の時代の『彼女の“Modern…”』な感じと語っている。 なお、HISASHIはこの曲のレコーディングに関して、レコーディングに於けるデジタル技術の利便性を挙げた上で「現場で出来ないような細かい編集はあらかじめ家でやってしまいます。この曲はすべて自宅で録りましたね」と語っている。
作詞・作曲：TAKURO / 編曲：GLAY
LOVE IMPOSSIBLE (4:06) 元はGLAY×EXILE用に製作した曲で、その時の候補曲の一つだったと語っている。 TAKUROは、デュラン・デュランの派生バンド「パワー・ステーション」が好きで、そのバンドの演奏をイメージして作ったと語っており、歌詞はアン・ルイスの『六本木心中』の影響とのこと。 JIROは、EXILEにハマることを想定した曲で、GLAYのバンドサウンドとは若干テイストが違うため、「キレイに仕上げる」と言うよりも、バンドらしく汚すための、荒々しいベースを心がけたと語っている。
作詞・作曲：TAKURO / 編曲：GLAY
真昼の月の静けさに (4:30) 映画『草原の椅子』主題歌。映画の公式サイトに、GLAYおよび監督の成島出がコメントを寄せており、この曲を作るに当たって、実際に監督の成島出を始めスタッフの方々と会い曲想を話し合う機会を得たと語っている。 TAKUROがこの曲で表現したかったのは、「大人の苦味」。「愛だけじゃ生きられない、だけど愛がなきゃって言う10代のころ夢見ていた自分たちとはかなり通り所にいるにしても、それでも生きていかなきゃいけない、立ち止まれない。酸いも甘いもかみ砕いて飲み込んで消化して前に進んで行かなきゃという、苦い感じを表現したかった。」と語っている。 また、デモを製作したのは、長居スタジアムライブの次の日に歌わなければ間に合わないというギリギリのところであり、TERUも「アコギから始まってピアノで歌い出すという繊細さの中にどう自分の歌を持っていけばいいのか悩み、何度歌っても中々しっくり来なかった。」と歌入れに相当苦労したと語っている。
作詞・作曲：TAKURO / 編曲：GLAY
gestalt (2:10) インスト曲。タイトルは、ドイツ語で"形"と言う意味。HISASHIがストックしていたギターリフ集みたいな物があり、そこから発展させていった。 楽曲の所々に短い言葉が入っているが、これはSpeak & Spellと言う知育玩具を使用しているとのこと。 HISASHIは、「『JUSTICE』と言うアルバムを考えると、この曲の持つ重厚な雰囲気がよく合っている。」と語っており、TERUは、「スタイリッシュな映画音楽みたいな楽曲」と語っている。
作曲：HISASHI / 編曲：GLAY / 弦編曲：SEIICHIRO NAGAI
JUSTICE [FROM] GUILTY (album ver.) (4:37) 46thシングル。アルバムバージョンで収録。アウトロのメロディーが変更されている。アルバム収録の際のミックス変更に伴い、曲の表記が一部変更された（シングルでは"FROM"が小文字だったのに対して、大文字に変更されている）。
作詞：TAKURO / 作曲：HISASHI / 編曲：GLAY
傷だらけの太陽 (4:52) TERUが担当した曲であり、昔何かを乗り越えようと言う思いで作った曲で、今の心境にぴったりであり、歌詞も東日本大震災後にできたものであると述べている。タイトルは、1960年代の日活映画にありそうなのを狙っており、あの時代の熱量、昭和に生きた人ならではの言葉をチョイスしたと語っている。 使っているコードは4コードのみで、TERUは「その簡単なコードの中でどんなメロディーを紡げるのか？そう言う所にロック像があると思い、今ある自分のロック像みたいなものを作っていけたらと思った。」とも語っている。 また、ドラムには、凛として時雨のピエール中野が参加している。 「GLAY ARENA TOUR 2013 "JUSTICE & GUILTY"」では、TERUがアコースティックギターを掻き鳴らしながら歌い、間奏でHISASHIが赤のスポットライト、TAKUROが青のスポットライトをそれぞれ浴びながら、ツインギターを繰り広げるパフォーマンスを行った。
作詞・作曲：TERU / 編曲：GLAY
運命論 (6:31) 47thシングル。
作詞：TAKURO / 作曲：JIRO / 編曲：GLAY / 弦編曲：SEIICHIRO NAGAI
SMILE (3:23) TERU曰く、ロサンゼルスのスタジオの音が凄く良く、歌うだけじゃ勿体無く、生活の中にあるものでリズムを作って、1曲作りたいと考えて作った曲。この曲の製作に当たっては、ゴミ箱を叩いてリズムを作り、歌と打楽器だけで作って、後でギターをダビングしたと語っている。 歌詞はルビを活用することにより、解釈を限定化している。TAKURO曰く、「ロスのスタジオにいる時、日韓・日中関係が悪化している話が流れてきて、そこで感じた思いをニュース的に書いた曲で、歌詞の表記も、振り返った時に2012年を強烈に印象付けられるようにした。」と述べており、TERUも「放射能や原発の問題とかもあるが、でも笑顔で過ごしていきたいねって言うことを歌いたかった。」と語っている。 ライブに関しては、RED RIBBON LIVE 2012にて、先行でアコースティック・バージョンを披露しており、「GLAY ARENA TOUR 2013 "JUSTICE & GUILTY"」では、ファンを男女でパート分けして、会場全体で歌う形を取った。
作詞・作曲：TAKURO / 編曲：GLAY
運命論 (Glay Christmas Show 2012 At Zepp Diver City (2012.12.10))
iTunes Store予約限定のみの収録。