世紀末ウィーン
ウィーン世紀末芸術の諸相 > 建築

→「ユーゲントシュティール」および「モダニズム建築」も参照
1857年、皇帝フランツ・ヨーゼフはウィーンをとりまく城壁の撤去を指令、1860年には撤去が完了し、かわりに1858年から1872年にかけて環状道路（リングシュトラーセ）がつくられた。皇帝は、ウィーンの都市計画を当時の建築家で都市計画にもたずさわったゴットフリート・ゼンパーに命じた。既に述べたように、これ以後、リングをとりまいて、高級住宅地が造成され、各種の公共建築物が20世紀初頭までの数十年にわたって次々に建てられた。そのため、この時代のことを「リングシュトラーセ時代」と呼称することがある。
これらの建築は過去の建築様式から都合よく拝借したものであり、それを称して折衷主義という場合がある。「折衷主義」の例としては、リンクに面した「美術史美術館」と「ウィーン自然史博物館」がある。これは、一対の宮殿として王宮の向かいに建てたもので、ゴットフリート・ゼンパー（1803年 - 1879年）とその弟子のカール・フォン・ハゼナウアー（ドイツ語版）（1833年 - 1894年）の設計によって1872年から9年がかりで建造された。ここでは、イタリア・ルネサンス様式を基本としてバロック様式風が混在している。この2人はまた、ブルク劇場の建築も手がけており、ここではネオ・バロック的要素をベースに、ナポレオン3世時代の様式、後期ルネサンス様式が融合している。新しい宮廷歌劇場はフランス・ルネサンス様式で建てられた。
こうした様式の選択はしかし、決して思い付きではなく、建物の目的や機能に応じて、それに適する表現や精神をもつと考えられる様式が過去から選び出された。たとえば、フリードリヒ・フォン・シュミット（ドイツ語版）設計のウィーン市庁舎は中世都市における自治の伝統を継承する意味でネオ・ゴシック様式の建物の上にフランドル風の鐘楼を載せており、テオヒル・フォン・ハンゼン（ドイツ語版）設計の国会議事堂（帝国議会）はポリスの民主主義を継承する意味で古代ギリシアから着想を得た「ギリシア様式」を採用している。こうした折衷主義に対し、アドルフ・ロースは見かけの立派な建物が並ぶウィーンを「ポチョムキン都市」と痛烈に批判した。
建築家ヨゼフ・マリア・オルブリッヒや画家のグスタフ・クリムトらによって結成された上述のウィーン分離派は、オーストリア近代建築の誕生を促した。その代表的な建築家がオットー・ワーグナーである。
オットー・ワーグナー（1841年 - 1918年）は、古典主義建築から出発し、当初は折衷主義の建築にもたずさわったことがあり、分離派に参加後はアール・ヌーヴォー（「新しい芸術」）の装飾性と機能主義を結びつけた。のちに分離派自体が分裂して、新しい現代美術派がみずから別個に展覧会を開くようになると、ワーグナーはクリムトとともにユーゲント・シュティール（青年スタイル）という芸術運動のリーダーとなった。ユーゲント・シュティールは、アール・ヌーヴォーのウィーン分派と位置づけられ、画家ではオスカー・ココシュカとエゴン・シーレ、建築家ではヨーゼフ・ホフマンとアドルフ・ロースがこれに加わり、世紀末ウィーンの芸術革命というべき意義を有している。ワーグナーは19世紀のパリでジョルジュ・オスマンが実行したことをウィーンの地でやろうとし、装飾を徐々に遠ざけて新しい建築の表現形式を丹念に追求することでスケールの大きい都市計画者となった。彼は、ユーゲント・シュティールの傑作として名高い瀟洒な「カールスプラッツ駅」（1899年）や、近代建築運動の幕開けを告げる建物として名高い「ウィーン郵便貯金局（英語版）」（1905年）を残している。彼はここで、外装ばかりでなく、曲線や植物、昆虫をモティーフとする内装のデザインも多く手がけた。彼は著書『近代建築』（1895年）のなかで「時代の子になろう」と呼びかけた。後年のワーグナーはいっそう機能主義に徹し、「建築は必要にのみ従う」「芸術の創作活動の唯一の出発点は、現代生活でしかありえない」と述べており、ここでは、機能性と合理性を重視した近代建築の理念が示されている。ワーグナーのあたえた影響は大きく、また、多方面にわたり、オルブリッヒ、ホフマン、ロースら建築家のみならず、ウィーンの美術工芸やクリムトのグループにおよんだ。その点で、世紀末ウィーンの最大の功労者という評価があたえられることがある。
ワーグナーの弟子のヨゼフ・マリア・オルブリッヒ（1867年 - 1908年）の建築としては、ウィーンのセセッション館（分離派会館）（1897年 - 1898年）が有名であり、分離派によるユーゲント・シュティールの代表的建造物とされている。この建物は、ウィーン市から寄贈された土地のうえに建てられたもので、会館の建設を支援した1人にはユダヤ人鉄鋼王カール・ウィトゲンシュタイン（哲学者ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインの父）がいた。その金色に輝くドームは、月桂樹の葉をモティーフとした透かし彫りになっており、当時、ウィーンの人びとはこれを「黄色いタマネギ」と呼んだ。また、分離派の彫刻家アルトゥール・シュトラッサー（ドイツ語版）の制作した、ライオンが牽引する車に乗ったマルクス・アウレリウス・アントニヌス皇帝を表現した青銅彫刻が建物の外側に配置された。この建物は、新しい芸術運動の発表の場となり、自作にとどまらずフランスの印象派絵画やアール・ヌーヴォーなど外国作品の紹介の場ともなった。
工芸家としても知られたヨーゼフ・ホフマンは分離派の中心メンバーの1人で、上述のとおり、ウィーン工房を主宰した。ホフマンの設計したブリュッセル（ベルギー）の「ストックレー邸」（1905年）は、ホフマンとウィーン工房が内部装飾、家具、庭園、食器類をデザインし、クリムトが食堂の壁画を描いた、近代建築の記念碑的作品である。ホフマンの建築作品はいずれも洗練された優美さを有しており、時期による変遷は認められるものの、つねに「様式」を追い求めていたと評される。
ホフマンが1つの作品のなかに極端なコントラストがあるのを嫌い、軽く、穏やかに全体を1つの様式にまとめようと努めたのに対し、「装飾は犯罪である」と唱えたアドルフ・ロース（1870年 - 1933年）はシンプルな造形性のみを追求し、また、1作品のなかに強烈なコントラストをあえて持ち込もうとした。ロースの作品には、「カフェ・ムゼウム（ドイツ語版）」（1899年）やウィーンの「シュタイナー邸」（1910年）、「ロースハウス（ドイツ語版）」などがある。彼は、「折衷主義」や分離派の装飾性を鋭く批判した。しかし、ロースハウスに対しては保守的な人々からの反発があり、特に皇帝の甥フランツ・フェルディナント大公はこの建物に激しい怒りの声を上げたといわれる。虚飾を一切排したロースハウスは、現代においてはごく一般的な建物であるが、1910年に建築された当時にあっては異彩を放つものであり、これほど人びとの議論の的になった建築はなかったのである。近代建築の結晶ともいうべきこの建物が、その後全世界的に評価され、広く影響をあたえた。著作に『装飾と犯罪』『文化の堕落について』（ともに1908年）などがある。信念の人であったロースはそれゆえに孤立しがちであったが、ウィトゲンシュタインやペーター・アルテンベルクとは親交があり、批評家のカール・クラウスは事あるごとに彼を支援したといわれる。
このように、世紀末ウィーンの建築家たちは、装飾的傾向から合理主義、機能主義への移行を示し、20世紀のモダニズム建築のさきがけをなした。
オットー・ワーグナー「ルンバッハ通りのシナゴーグ」1870年-1873年（ブダペシュト）
ワーグナー「マジョリカ・ハウス（一部）」1898年
ワーグナー「カールスプラッツ駅」1899年
ワーグナー「ウィーン郵便貯金局（内装）」1905年
ワーグナー「シュタインホーフ教会堂」1907年
オルブリッヒ「セセッション館（正面）」1897-1898年
オルブリッヒ「エルンスト・ルートヴィヒ館」1900-1901年（ダルムシュタット）
オルブリッヒ「結婚記念塔」1907年-1908年（ダルムシュタット）
ヨーゼフ・ホフマン「ストックレー邸」1902年-1904年（ブリュッセル）
ホフマン「プーカースドルフ・サナトリウム」1904年
アドルフ・ロース「カフェ・ムゼウム（内装）」（1899年、写真は1930年代）
ロース「アメリカンバー」1908年
ロース「シュタイナー邸」1910年
ロース「ルーファー邸」1922年