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エドマンド・クリスピン
作曲家

ブルース・モンゴメリーは、ドキュメンタリーやスリラーを含む約40本の映画の音楽を作曲した。
代表作として、デヴィッド・ホイットルが編曲した「Carry-On Suite」のメインテーマ「a comedy March」があり、これは「Carry On Sergeant」 (1958)、「Carry On Nurse」 (1959)、「Carry on Teacher」 (1959) の楽曲が基になっている。
「Raising the Wind」 (1961) でモンゴメリーは、ストーリーライン、脚本、音楽を担当し、音楽を指揮し、技術顧問も務めた。
これらのコメディー映画によって大勢の聴衆に彼の音楽作品が届けられたが、これらはモンゴメリーによるコンサート作品や教会音楽とはまったく対照的な存在であった。これら作品は、1940年代半ば、彼がエドマンド・クリスピンの筆名で推理小説を発表し始めたころに始まった。初期の例は、1948年2月にトーキー市立管弦楽団によって初演された「Overture to a Fairy」(1946)である。
しかし教会音楽がより顕著な彼の業績であり、その集大成はオックスフォード・バッハ合唱団の委託により、1951年5月23日にオックスフォード大学のシェルドニアン・シアターで初演された「オックスフォード・レクイエム」(Oxford Requiem)である (シェルドニアン・シアターは、彼の推理小説『消えた玩具屋(The Moving Toyshop)』で犯行現場とされた場所である)。彼の親友であり師でもあったオルガン奏者・作曲家のゴドフリー・サンプソン(Godfrey Sampson)の死が、これを作曲する動機となった可能性がある。また彼はジャーバス・フェン教授の友人であるキャラクター、オルガン奏者のジェフリー・ヴィントナー(Geoffrey Vintner)のモデルでもあったと考えられてる。
＜「オックスフォード・レクイエム」は、「モンゴメリーのこれまでで最も重要な功績である」＞とタイムズ紙の評論家は書いている。
The choir of St John's College, Oxford has recorded the final movement, 'Lord, thou hast been our refuge'.
The Requiem was followed by his final major work for chorus, the secular Venus’ Praise, a setting of seven sixteenth and seventeenth century English poems.
あまり知られていないが、オペラの分野では2つの興味深いコラボレーションがある。ジョン・バーリーコーン(John Barleycorn)とコラボレーションした「アンバーリー・ホール(Amberley Hall)」では、モンゴメリー自身が「18世紀のイギリスを舞台にしたややスキャンダラスなバーレスク」と評している。キングスリー・エイミス(Kingsley Amis)が詩を提供した「To Move the Passions」は、1951年のフェスティバル・オブ・ブリテンのために委嘱されたバラード・オペラだった。しかしどちらも未完成のままであり、エイミスは、モンゴメリーが「大衆向けの不潔な映画音楽と悪臭を放つ物語を書く」のに忙しすぎると不満を漏らした。
モンゴメリーのオーケストラ作品のうち、「Overture to a Fairy Tale」と「弦楽オーケストラのためのコンチェルティーノ」(1950)だけが、純粋なインストゥルメンタルの作品である。
映画音楽についてはそこから派生した2つのコンサート作品の録音がある。
レーン(Lane)はモンゴメリーを「才能のある作曲家だが横道にそれ、アルコール依存症によって彼の可能性を最大限に発揮することができなかった。しかし一方、すべての作曲家が世界中の何百万もの人たちに曲を聴いてもらえるわけでもなく、すべてのリスナーが作曲家の名前を知っているわけでもない。」と評している。
後のキャリア

1950年代以降、作曲と執筆はほとんどなくなっていたものの、「サンデータイムズ」紙に犯罪小説とSF作品のレビューを書き続けていた（P・D・ジェイムズとルース・レンデルの初期の作品を賞賛している）。また彼は大酒飲みであったため、アルコール依存で苦しんだ時期があり、活動に長い空白期が生じている。
それ以外の場合、彼はデボン州トットネスで静かな生活（音楽、読書、教会に通い、ブリッジを楽しんだ）を楽しみ、同地区の開発、および開発しようとするすべての計画に抵抗し、可能な限りロンドンを訪れないようにしていた。
1964年にダーティントン近くの集落であるハイヤー・ウィークに建てた新しい家に引っ越した。
1969年の短編「私たちはあなたが執筆で忙しいことを知っていますが、ちょっと立ち寄っただけでも気にしないと思いました」は、作家が自分の執筆活動と社会的活動や余暇とバランスを取ることの難しさについてユーモラスに描いている。
1976年、秘書のアンと結婚、その2年後、過度の飲酒による健康不良から56歳で死去した。
人生の終わりに際して執筆活動を再開し、クリスピン名義の最後の小説「The Glimpses of the Moon」 (1977) を発表している。
2007年6月、David Whittle著の伝記『Bruce Montgomery / Edmund Crispin: A Life in Music and Books』が出版された。
フィン教授が登場する未発表の中編「The Hours of Darkness」が、2019年の年次アンソロジー『Bodies from the Library』に収録された。
小説

『金蝿』（The Case of the Gilded Fly (1944)、加納秀夫訳、ハヤカワ・ミステリ） 1957.12、のち再版 1998.10
『大聖堂は大騒ぎ』（Holy Disorders、滝口達也訳、国書刊行会、世界探偵小説全集39） 2004.5
『消えた玩具屋』（The Moving Toyshop (1946)、大久保康雄訳、ハヤカワ・ミステリ） 1956.12、のちハヤカワ・ミステリ文庫 1978.4
『白鳥の歌』（Swan Song (1947)、滝口達也訳、国書刊行会、世界探偵小説全集29） 2000.5 - ジャーバス・フェン教授
『愛は血を流して横たわる』（Love Lies Bleeding (1948)、滝口達也訳、国書刊行会、世界探偵小説全集5） 1995.4、のち創元推理文庫 2010.12 - ジャーバス・フェン教授
『お楽しみの埋葬』（Buried for Pleasure (1948)、深井淳訳、ハヤカワ・ミステリ） 1959.12、のちハヤカワ・ミステリ文庫 1979.4
Frequent Hearses (1950) (published in the United States as Sudden Vengeance)
『永久の別れのために』（The Long Divorce (1951)、大山誠一郎訳、原書房） 2000.10
The Glimpses of the Moon (1977)
ノンフィクション

「簡潔さの女王」（The Mistress of Simplicity、秋津知子訳、早川書房、H・R・F・キーティング編、『アガサ・クリスティー読本』）
短編集

『列車に御用心』（Beware of the Trains(1953)、冨田ひろみ訳、論創社、論創海外ミステリ103） 2013.3
「列車に御用心」Beware of the Trains (from Daily Sketch, Dec 1949)
「苦悩するハンブルビー」Humbleby Agonistes (from London Evening Standard)
「エドガー・フォーリーの水難」The Drowning of Edgar Foley (from London Evening Standard, Aug 1952)
「人生に涙あり」"Lacrimae Rerum" (from Daily Sketch, Dec 1949)
「門にいた人々」Within the Gates (from London Evening Standard, March 1952)
「三人の親族」Abhorred Shears (from London Evening Standard)
「小さな部屋」The Little Room (from London Evening Standard, Sept 1952)
「高速発射」 Express Delivery (from London Evening Standard)
「ペンキ缶」A Pot of Paint
「すばしこい茶色の狐」The Quick Brown Fox (from London Evening Standard, Jan 1950)
「喪には黒」Black for a Funeral
「窓の名前」The Name on the Window
「金の純度」The Golden Mean (from London Evening Standard, Aug 1952)
「ここではないどこかで」Otherwhere
「決め手」The Evidence for the Crown
「デッドロック」Deadlock (from Ellery Queen's Mystery Magazine, June 1949)
Fen Country (1979)
Who Killed Baker? (from London Evening Standard) (jointly with Geoffrey Bush)
Death and Aunt Fancy
The Hunchback Cat (from London Evening Standard, Aug 1954)
The Lion's Tooth (from London Evening Standard, Aug 1955)
Gladstone's Candlestick (from London Evening Standard, Aug 1955)
The Man Who Lost His Head (from London Evening Standard, 7 Aug 1955)
The Two Sisters
Outrage in Stepney (from Ellery Queen's Mystery Magazine, 1955)
A Country to Sell (from London Evening Standard, Aug 1955)
A Case in Camera (from London Evening Standard, Aug 1955)
Blood Sport (from London Evening Standard, Aug 1954)
The Pencil (from London Evening Standard, Feb 1953)
Windhover Cottage (from London Evening Standard, Aug 1954)
The House by the River (from London Evening Standard, Feb 1953)
After Evensong
Death Behind Bars (from Ellery Queen's Mystery Magazine, 1960)
We Know You're Busy Writing, But We Thought You Wouldn't Mind If We Just Dropped in for a Minute (from Winter's Crimes, 1969)
Cash on Delivery
Shot in the Dark (from London Evening Standard, 1952)
The Mischief Done (from Winter's Crimes, 1972)
Merry-Go-Round (from London Evening Standard, Feb 1953)
Occupational Risk (from London Evening Standard, 1955)
Dog in the Night-Time (from London Evening Standard, Aug 1954)
Man Overboard (from London Evening Standard, Aug 1954)
The Undraped Torso (from London Evening Standard, Aug 1954)
Wolf! (from London Evening Standard, Feb 1953)
短編集未収集の短編

「君が執筆で忙しいのは判ってるけど、ちょっと立ち寄っても気を悪くするはずはないと思ったんだ」（We Know You're Busy Writing, But We Thought You Wouldn't Mind If We Just Dropped in for a Minute、米山菖子訳、ハヤカワ・ミステリ、ジョージ・ハーディング編 『現代イギリス・ミステリ傑作集1』）
「救助信号」（A Message to Herr Dietrich、深井淳訳、日本版EQMM 1958.3 No.21）
「見方の問題」（All in the Way You Look at It、中村能三訳、日本版EQMM 1957.12 No.18）
「背中を丸めた猫」（The Hunchback Cat、大村美根子訳、ミステリマガジン 1983.11 No.331）
「姉妹」（The Two Sisters、田村義進訳、ミステリマガジン 1983.11 No.331）
「かっとなった男」（The Man Who Lost His Head、田村義進訳、ミステリマガジン 1983.11 No.331）
「速達便」（Express Delivery (1962)、井上一夫訳、荒地出版社、アントニー・バウチャー編、『年刊推理小説・ベスト16』）
「消えたダイアモンド」（Looking for a Diamond、泉真也訳、日本版EQMM 1965.4 No.106）
「ペンシル」（The Pencil、大庭忠男訳、ミステリマガジン 1977.2 No.250）
「執筆中につき危険!」（Danger, Writer at Work、山本俊子訳、ミステリマガジン 1977.4 No.252）
「堂々めぐり」（Merry-Go-Round、峰遙子訳、ミステリマガジン 1978.2 No.262）
「ファンシー伯母さん」（Death and Aunt Fancy、山本俊子訳、ミステリマガジン 1979.3 No.275）
「すばしこい茶色の狐」（The Quick Brown Fox、大庭忠男訳、ミステリマガジン 1980.4 No.288）
「アリバイの向こう側」（Overwhere、田口俊樹訳、ミステリマガジン 1981.3 No.299）
「おお、ダイヤモンド」（The Mischief Done、田村義進訳、ミステリマガジン 1981.12 No.308）
「＜悲愴＞殺人事件」（'Lacrimae Rerum'、田村義進訳、ミステリマガジン 1984.9 No.341）
「誰がベイカーを殺したか?」（Who Killed Baker?、ジェフリー・ブッシュと共作、望月和彦訳、ミステリマガジン 1985.4 No.348）、のち角川文庫、法月綸太郎編『法月綸太郎の本格ミステリ・アンソロジー』
「鉄格子の中の殺人」（Death Behind Bars、幾野宏訳、ミステリマガジン 1987.12 No.380）
「ライオンの歯」（The Lion's Teeth、菊地よしみ訳、ミステリマガジン 1989.6 No.398）
「闇の一撃」（Shot in the Dark、菊地よしみ訳、ミステリマガジン 1989.6 No.398）
藤村裕美訳、創元推理文庫、小森収編『短編ミステリの二百年02』
「夜の犬」（Dog in the Night、菊地よしみ訳、ミステリマガジン 1989.6 No.398）
「グラッドストンの燭台」（Gladstone's Candlestick、宮脇孝雄訳、ミステリマガジン 1996.12 No.489）
「川べりの犯罪」（The Crime by the River、深町眞理子訳、創元推理文庫、エラリイ・クイーン編、『ミニ・ミステリ傑作選』）
編集

『Best Science Fiction』7冊（1960年代）
岡崎裕美子

岡崎 裕美子（おかざき ゆみこ、1976年10月12日 - ）は日本の歌人。
経歴

山形県東根市出身。日本大学山形高等学校に在学中、全国の日大系高校の文芸コンクールに短歌を出品し、入選を果たす。そこで短歌の魅力と出会う。日本大学芸術学部文芸学科に進学後、歌誌「未来」編集発行人・岡井隆の歌に出会い、大きな転機となる。大学在学中の1998年、NHK全国短歌大会で「若い世代賞」を受賞。
1999年、同大学卒業、「未来」に入会し、岡井隆に師事する。2001年、未来年間賞受賞。2005年11月、第一歌集『発芽』を出版。現在は都内の編集プロダクションに勤める傍ら作歌活動を行っている。歌誌「未来」の表紙の裏に「今月の歌」として、歌集の紹介記事を連載中。
著書

第一歌集『発芽』（2005年、ながらみ書房）ISBN 4860233549, 岡山県立図書館、山形県東根図書館　所蔵。
第二歌集『わたくしが樹木であれば』（2017年、青磁社）ISBN 9784861983894 京都府田辺図書館、神奈川県川崎図書館、東京都府中図書館、東京都練馬区図書館　所蔵
植木算

植木算（うえきざん）とは、算数の文章題において、物を並べていったときに、並べた個数と間の個数の関係をとらえる特殊算の一種である。
概要

木を植える間隔や、植える木の本数、並木の長さなどを求める問題。問題が「木」でないこともよくある。
殆どの問題は、しっかりと数を数えられれば容易に解ける。個々の問題は決して難しくない。
植木算はむしろ、似た問題と混同しないような注意力・観察力が重要とされている（例えば下の例のように、植木が環状なのか直線状なのかなど）。
植木算はそのままでは単なる注意力の喚起を問う問題であるが、平面植木算・空間植木算は鳩の巣原理やオイラーの定理と関連し、その一部であるという側面を持つ。
公式

一直線上に立っていて、両端にもある場合：木の本数＝木の間の数＋1
一直線上に立っていて、両端にない場合：木の本数＝木の間の数－1
円などの周りに立っている場合：木の本数＝木の間の数
これを用いて解く。
例題 > 例題1

42本の木が7m間隔で植えられている並木道がある。木は道の両側にあるとする。このとき、並木道の長さは何mか。
冷静に考えれば難しくない問題である。
道路の片側にある木の数は、42÷2=21本。
21本の木にある「木の間」の数は20個（ここをしっかり考察することが、植木算の重要な点である）。
7×20=140、ゆえに140mが答である。
例題 > 例題2

周囲の長さが300mの池の周りに木を植えることにした。5m間隔で植える場合、木は何本必要か。
300÷5=60で、60本が正解となる。
環状になっているものを直線状にしてみよう。300m上に5m間隔で木を植えるので、当然ながら、61本植えることになる。ところがよく考えてほしい。今回は環状なので、始点と終点が重なることになる。よって60本になる。
慣れたら「環状は除法で解ける」としてスピード回答できるが、物事の本質を理解することは極めて重要であり、抜かしてはならない。
例題 > 例題3

5mの木を1mずつに切り分けたい。1回切るのに5分かかり、1回切るごとに1分休憩すると、何分で切れるか。
2重の植木算になっている。
4回切り、3回休憩するから、5×4+1×3＝23で、答は23分。
仕事算の考え方を理解することで、1段階上に進むことは十分可能であるので、仕事算を用いて説明していくものとする。
仕事算の考え方については、当該項目を参照されたい。まずは仕事量を検討することができる部分とできない部分(今回ならば休憩分)に分けて考えることにする。
前者であるが、今回は4回で全体(仕事量1)に達する。題意に沿うならば、5分で1/4の仕事量になることから、1分で1/20の仕事量になるといえよう。→Ⓐ
後者であるが、休憩すなわち仕事量0となる。
Ⓐより、20分で仕事量1になる。題意より、答は23分(仕事量0の休憩は無視する)。
平面植木算・空間植木算

平面植木算・空間植木算[要出典]とは広義の植木算の一つである。
直線を分けるのは点であり、平面を分けるのが直線であり、立体（空間）を分けるのが面である。このうち直線を点で分けるのが普通の植木算に当たる。普通の植木算はほとんど自明で、単に注意力を促す問題に過ぎない。しかし広義の植木算がいくつか考えられ、これらは自明とは言い切れない。こうした広義の植木算も合わせて考えなければ、植木算の意味は希薄になろう。
平面植木算・空間植木算 > 平面植木算

平面植木算には、概ね次の3種類がある。
直線（線分）が網目状に分布している、または文字や方眼などを描いているとき、その格子点や辺上の点の数などを求める問題。普通の植木算を複雑にした感がある（人文字など）。
方眼によってかたどられた長方形の対角線が、いくつの方眼を横切るか。
何本の直線が平面を最大何個に分けるか。
円周上にいくつかの定点があるとき、その点どうしをすべて線で結ぶと、最大何個の領域に分けられるか。
平面植木算・空間植木算 > 空間植木算

空間植木算には、
空間内に何個かの面があるとき、その面は空間を何個に分けるか。
合同な立方体を何個か直方体状に積み上げたものに対して、与えられた平面は何個の立方体を横切るか。
などの問題がある。
平面植木算から「球をいくつの平面で、最大何個に分けられるか」という問題も想定されるが、2006年現在、そのような問題は中学受験の算数には出ていない。
平面植木算・空間植木算 > 空間植木算 > 例題

合同な立方体を、縦にa個、横にb個、高さにc個積み上げて直方体を作る。直方体の1つの頂点の隣の3つの頂点を通る平面で切ると、何個の立方体が切断されるか。ただしa,b,cは互いに素である。
(a-1)×(b-1)÷2+(b-1)×(c-1)÷2+(c-1)×(a-1)÷2+(a-1)+(b-1)＋(c-1)+1=(ab+bc+ca-1)÷2
貴嶼鎮

| 貴嶼鎮> 各種表記 |
| --- | --- |
繁体字：:  貴嶼鎮
簡体字：:  贵屿镇
拼音：:  Guìyǔ
発音：:  グイユ
英文：:  Guiyu
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貴嶼鎮(きしょ-ちん)とは、中華人民共和国広東省汕頭市潮陽区の西部にある地域である。
概要

面積は52平方キロメートルで、人口は13万人である。
鎮の主要産業がリサイクル業ということもあって、国内のみならず海外から運ばれてきた電気機器の処理に伴う環境汚染が深刻である。電子機器の中にある基板から貴金属を化学反応等で取り出すときに出る有害物質が原因の大気汚染や水質汚濁、処理しきれない廃棄物の不法投棄が問題となっている。
森本省治

森本 省治（もりもと しょうじ、1946年6月25日 - ）は日本の技術者、実業家。第7代日揮株式会社代表取締役社長を務めた。
来歴・人物

岡山県出身。森本達雄・房江の三男。1967年高松工業高等専門学校機械工学科卒業、日揮入社。日揮ではプロジェクトマネジャーとして活躍し、部下にはのちに社長となる石塚忠などもいた。1998年取締役に昇格。2000年常務取締役。2001年専務取締役。
2002年からプロジェクト部門出身者としては初となる日揮代表取締役社長を務め、リスク管理の強化を進めた。2006年から体調を崩し、2007年に健康上の理由で取締役相談役に退いた。同年最高顧問。
ファブレット

サムスングループのGalaxy Note
ファーウェイのMate 40
ファブレットで通話する男性（ソニー・Xperia Z Ultra）
ファブレット（英: Phablet）は、「Phone」と「Tablet」とを合わせた造語。明確な定義はないが、International Data Corporation は画面サイズが5.5インチ以上7インチ未満のスマートフォンと定義している。長さと幅が大きいスマートフォンと画面の小さいタブレットの要素を合わせもつ端末で、スタイラスが付属されるものも多い。しかし、2021年現在ではスマホの大画面化が進み、6インチ以上の端末が標準的になっているため、ファブレットという用語はほぼ死語（廃語）になっている。5.4インチのiPhone 13 miniが小型スマホと紹介されているが、iPhone miniシリーズは13で終了し、2022年のiPhone 14からはすべて6インチ以上のラインナップとなっている。
彼女の色に届くまで

『彼女の色に届くまで』（かのじょのいろにとどくまで）は、似鳥鶏による日本の連作短編小説集。2017年3月にKADOKAWAから単行本が、2020年7月に角川文庫から文庫本が出版された。
本作は2018年度第18回本格ミステリ大賞候補に選出された作品で、第二章として収録されている「極彩色を越えて」（原題「鼠でも天才でもなく」）は2017年第70回日本推理作家協会賞短編部門候補に選出された作品である。
概要

本作は、画廊の息子で幼い頃から画家を目指している緑川礼を主人公として、同学年の天才的な美術センスを持つ美少女・千坂桜がアートに関する様々な事件の真相を解き明かし、言葉足らずな彼女に代わって礼がその推理を解説するというスタイルの青春アートミステリの連作短編集である。各話の本文中に実際の名作絵画が図版で挿入されており、それがそのままトリックのヒントになるという構成になっている。
作者はもともとアート好きで、アート関連の話を書きたいと思っていたのと、某社の担当への「今の私に足りない部分は何ですか」との質問に対し「主人公が悩むことがないのでは」という回答を得たことから、「主人公が悩む話」ができたらなと思って描いたのが本作である。また、本作のもう1つのコンセプトは「ホームズに恋するワトソン」である。
各話あらすじ > 第一章 雨の日、光の帝国で

緑画廊の息子で高校2年の美術部員の緑川礼は、ある日、理事長室に呼び出され、美術室に展示されていた「漁村 働く十人の漁師」という大作絵画を悪戯で破損した疑いをかけられる。絵には「鳥人間」の悪戯書きと画面全体にペインティングナイフにより修復不可能なほどの傷が入れられていた。また、犯人は以前から校内に「鳥人間」の悪戯書きをしては学校のウェブサイト内にブログをアップしており、今回の絵の破損と悪戯書きも同様にアップされていたことから、犯人は校内の者に限られる。美術室に1人でいることが多いことと、ペインティングナイフを用いるという専門性から疑いをかけられた礼の窮地を救ったのが、以前傘を貸した縁で知り合った美少女・千坂桜であった。千坂はルネ・マグリットの「光の帝国」をヒントに謎を解き明かすが、コミュ障らしく理事長たちを理解させる説明ができないため、礼が彼女の推理を解説する。
各話あらすじ > 第二章 極彩色を越えて

高校3年になった礼は、都内の私立美術館である「金山記念美術館」の毎年恒例の企画「真贋展」に、日本洋画壇の大御所・大薗菊子の「エアリアル」を緑画廊から出展するために、準備の手伝いに来ていた。企画展示を行う第七展示室には真作と贋作が計10組20枚が展示され、正面にはそのうちの大作4組8枚が展示されていた。ところが、礼が第七展示室に入ろうとしたところ、タイルの床一面に水色のペンキがぶちまけられていた。学芸員や関係者を呼び集めたところ、床に黒いビニール袋が置かれてあり、中にはファンシーラットと「只今全館でネズミ放流中」と書かれたメモが入っていた。皆で手分けして館内のネズミを探し回り、第七展示室に戻ると、入り口から7メートルほどむこうの正面に展示されていた「エアリアル」の真作だけがぼろぼろに破られていた。しかし、床は一面ペンキの海で、痕跡を残さずに正面の絵を傷つけることは不可能だった。この謎を、ジャクソン・ポロックの「カット・アウト」をヒントに千坂が解き明かし、言葉足らずの彼女の推理を礼が解説する。
各話あらすじ > 第三章 持たざる密室

礼に誘われて一緒に芸大の美術学部に進学した千坂は、その天才ぶりと変人ぶりを遺憾なく発揮し、教授や学生たちから注目されるとともに、妬みから「天才様」、彼女の面倒を甲斐甲斐しく見る礼は「飼育係」と陰口を叩かれていた。ある夏休みの日、美術学部棟4階にある油画専攻の第2アトリエの廊下のむこうにある「適当部屋」と呼ばれる倉庫で小火が起きた。燃えたのは千坂と並ぶ油画専の天才と注目される楠美修平の絵だったが、「適当部屋」はそれまでの無施錠から1週間ほど前に鍵を新しく付けたために密室状態であった。発見者は礼の高校時代からの友人で体育大学に通う筋肉自慢の風戸翔馬で、3階にアトリエがある彫刻専攻のモデルで芸大に来ていたところ小火を発見し、自慢の筋肉の力でドアを破壊して消火をしたという。油画専の妹尾教授は密室状況から、ドアを破壊してから素早く火を放つという風戸の早業による犯行以外考えられないという。この謎を、エドゥアール・ヴュイヤールの「室内にて」をヒントに千坂が解き明かし、彼女の推理を礼が解説する。
各話あらすじ > 第四章 嘘の真実と真実の嘘

「適当部屋」の小火事件後「mico展」で金賞を受賞してデビューした千坂は卒業後、画家として成功のコースに進む。芸大卒業後、緑画廊の従業員となった礼は、画商の仕事に面白さを感じつつも、画業に関しては「駄目な路線」に乗ってしまったのだろうかと不安に思う。その緑画廊で盗難事件が起きる。2階に展示してあった神木白雪の「流レる」が、何者かにプリンタで印刷した絵にすり替えられていた。額縁には飽きたら返しますとの書置きが残されていた。1階の玄関に設置されている防犯カメラには絵を持ち出したと思われる者は1人も映っていないことから、絵は持ち出されたのではなく破壊されて2階のトイレの窓から捨てられたのではないかと考えられた。ところが、翌日「流レる」が宅配便で緑画廊に届けられた。犯人の目的は何なのか、どうやって絵を持ち出したのか、ますます疑問の膨らむこの謎を、千坂は作者不詳の「ガブリエル・デストレとその妹」をヒントに解き明かすが、礼はその真相に驚愕する。
各話あらすじ > 終章 いつか彼女を描くまで

「流レる」盗難事件の真相は、贋作と真作の入れ替えであった。その顛末を緑画廊の経営者である父親に報告した礼は、父親の指示で確認した「流レる」の贋作の画像データに映るカンヴァスの右下の薄いピンクの汚れに違和感を持つ。それは、石膏か何かを盛り上げた部分に水彩絵具で塗ったような感じのするもので、「流レる」に使われていない色であった。何よりも、この汚れをこの位置で以前にどこかで見たことがあった。そして思い出したのは、高3のときの「金山記念美術館」の「真贋展」で、破損された「エアリアル」と一緒に展示されていた上岡喜三郎の「富子 六月」であった。大薗菊子の協力により「金山記念美術館」に展示されている「富子 六月」を確認すると、カンヴァスの右下に「流レる」と同じ薄いピンクの汚れがあった。それは、贋作師のサイン代わりで、真作と思われていた「富子 六月」は贋作であった。それと同時に礼は、「エアリアル」破損事件の真相の裏に隠されていた真実を知る。
岡崎薫

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: 元プロ野球選手の「岡崎郁」とは別人です。
岡崎 薫（おかざき かおる、男性、本名・山出輝明、1954年1月6日 - ）は、大阪府大阪市城東区出身のスーツアクター、演出家。イベントプロダクション「有限会社ステッピン・スタジオ」代表取締役でもある。誕生星座は山羊座、血液型はA型。
略歴

1973年（19歳） - 自身の生活の為、アルバイトで着ぐるみショーに出演し始める。
1977年（23歳） - 着ぐるみショーへの出演が観劇していた朝日放送関係者の目に留まり、同局の人気コメディー番組『あっちこっち丁稚』におけるセントバーナード犬の「伝次郎」役に大抜擢される。
1978年（24歳） - 『 -丁稚』において関西地区で人気を得たことが朝日放送のキー局・テレビ朝日関係者の耳に入り、同局制作のバラエティ『みごろ!たべごろ!笑いごろ!』のワンコーナー「三文オペラ」に同じ伝次郎役で出演、全国ネット番組進出を果たす。
1985年（31歳） - この年開始の関西テレビのトーク番組『さんまのまんま』に、着ぐるみ「明石家まんま」としてレギュラー出演。まんまちゃんという愛称で親しまれ、エンディングでの明石家さんまとの掛け合いが人気を博し、以降20年以上に亘り自身の当たり役となる。ちなみにさんまによると、岡崎はさんまの個人事務所のスタッフ（通称：とっさん）と仲が良いとのことである。
1991年（37歳） - 大阪府豊中市にイベントプロダクション「有限会社ステッピン・スタジオ」を設立（法人化は1992年）、代表取締役に就任。舞台演出家としても活躍し始める。
2009年（55歳） -「ステッピン・スタジオ」（大阪府吹田市）が大阪地裁に破産手続きの開始を申し立て、開始決定を受けた。
2014年（60歳） - 吉本総合芸能学院（NSC）スーツアクター（着ぐるみの中の役者）養成カリキュラムの名誉講師に就任。第2のくまモンを育成する。
主な出演番組

あっちこっち丁稚（朝日放送） - セントバーナード犬・伝次郎
みごろ!たべごろ!笑いごろ!（テレビ朝日） - 同上
さんまのまんま（関西テレビ） - 犬型宇宙怪獣・明石家まんま
痛快!明石家電視台（毎日放送） - 著名人がモデルの着ぐるみ
突然ガバチョ!（毎日放送） - 指摘マンの着ぐるみ
エコー賞

| エコー賞 Echo Music Prize |
| --- | --- |
国:  ドイツ
主催: ドイツ・フォノ・アカデミー (Deutsche Phono-Akademie)
初回: 1992年5月18日 (32年前) (1992-05-18)
最新回: 2018年4月12日 (2018-4-12)
公式サイト: echopop.de
テレビ/ラジオ放送
放送局: Das Erste (2009年–2016年) VOX (2017年–2018年)
エコー賞（Echo Music Prize、ECHO）は、毎年行われているドイツの音楽賞である。ポップカテゴリーの受賞者は3月、クラシックカテゴリーの受賞者は10月に発表される。2018年4月に、ポップス部門の受賞グループの楽曲に反ユダヤ主義的な歌詞が含まれることに対し多くの非難が起こり、過去の受賞者が続々と賞を返還する騒動に発展、賞の廃止が決定された。
概要

エコー賞は1963年から1992年まで続いたドイツ・レコード賞の後継として1992年に始まった。ドイツ・フォノ・アカデミー (Deutsche Phono-Akademie)が主催しており、毎年の受賞者は前年の売上によって決まる。
賞の部門

ポップカテゴリーには以下の賞などがある。
賞の部門 > ドイツ国内の部門

最優秀ドイツ男性アーティスト賞
最優秀ドイツ女性アーティスト賞
最優秀ドイツグループ賞
最優秀ドイツ新人賞
最優秀ドイツ楽曲賞
賞の部門 > 国際部門

最優秀国際男性アーティスト賞
最優秀国際女性アーティスト賞
最優秀国際グループ賞
最優秀国際新人賞
最優秀国際楽曲賞
賞の部門 > その他の部門

最優秀楽曲賞
最優秀アルバム賞
名誉賞
批判

ファリド・バン（英語版）とコレガー（英語版）が2018年のポップスアルバム部門の最優秀賞を受賞したことに対し、世界中から大きな批判が起きた。受賞したアルバム"Jung Brutal Gutaussehend 3"に収録された"0815"という楽曲の中に、自分たちの筋肉がアウシュビッツの収容者よりもはっきりしているという歌詞があったためである。この2人は、授賞式の数週間前に激しい抗議を受けていたにもかかわらず、授賞式の場では問題になった"0815"を歌唱した。
ドイツのパンクバンド、ディ・トーテン・ホーゼン（英語版）のボーカルのカンピーノ（英語版）は、授賞式で審査委員会の決定を批判し、観客はスタンディングオベーションでその意見を支持した。
何人かのアーティストが、抗議のためにエコー賞を返上した。マリウス・ミュラー＝ヴェスターハーゲン（英語版）は過去に7回受賞したエコー賞を全て返上すると述べた。このほか、ドイツの指揮者クリスティアン・ティーレマン、エノッホ・ツー・グッテンベルク、ロシア出身のドイツのピアニスト、イゴール・レヴィット、音楽プロデューサーのクラウス・フォアマン、ノトス・カルテットなどがエコー賞を返上した。
また、エアバス社CEOのトム・エンダース（英語版）は、この決定は「ドイツの国際的な評判」を傷つけることになるだろうと述べ、「反ユダヤ主義がドイツで再び受け入れられるようになるのか」と問いかけた。
この結果、エコー賞は2018年を最後に廃止されることとなった。
受賞者 > <ドイツ国内の部門> > 男性アーティスト賞

1992年 ヘルベルト・グレーネマイヤー (Herbert Grönemeyer)
1993年 マリウス・ミュラー＝ヴェスターンハーゲン (Marius Müller-Westernhagen)
1994年 ヘルベルト・グレーネマイヤー (Herbert Grönemeyer)
1995年 マリウス・ミュラー＝ヴェスターンハーゲン (Marius Müller-Westernhagen)
1996年 Mark'Oh
1997年 ペーター・マファイ (Peter Maffay)
1998年 Nana
1999年 マリウス・ミュラー＝ヴェスターンハーゲン (Marius Müller-Westernhagen)
2000年 クサヴィア・ナイドー (Xavier Naidoo)
2001年 アイマン (Ayman)
2002年 ペーター・マファイ (Peter Maffay)
2003年 ヘルベルト・グレーネマイヤー (Herbert Grönemeyer)
2004年 ディック・ブレイヴ (Dick Brave)
2005年 ジェントルマン (Gentleman)
2006年 クサヴィア・ナイドー (Xavier Naidoo)
2007年 ロジェ・ツィツェロ (Roger Cicero)
2008年 ヘルベルト・グレーネマイヤー (Herbert Grönemeyer)
2009年 ウド・リンデンベルク (Udo Lindenberg)
2010年 クサヴィア・ナイドー (Xavier Naidoo)
2011年 デイヴィッド・ギャレット ((David Garrett)
2012年 ウド・リンデンベルク (Udo Lindenberg)
2013年 デイヴィッド・ギャレット ((David Garrett)
2014年 ティム・ベンツコ (Tim Bendzko)
2015年 ヘルベルト・グレーネマイヤー (Herbert Grönemeyer)
2016年 アンドレアス・ブラー二 (Andreas Bourani)
2017年 ウド・リンデンベルク (Udo Lindenberg)
2018年 マーク・フォースター (Mark Forster)
受賞者 > <ドイツ国内の部門> > 女性アーティスト賞

1992年 ペー・ヴェルナー (Pe Werner)
1993年 サンドラ (Sandra)
1994年 ドロ (Doro)
1995年 マルシャ (Marusha)
1996年 シュヴェスター・S. (Schwester S.)
1997年 ブリュームヒェン (Blümchen)
1998年 サブリナ・セトラー (Sabrina Setlur)
1999年 ブリュームヒェン (Blümchen)
2000年 サブリナ・セトラー (Sabrina Setlur)
2001年 ジャネット・ビーダーマン (Jeanette)
2002年 サラ・コナー (Sarah Connor)
2003年 ネーナ (Nena)
2004年 イヴォンヌ・カッターフェルド (Yvonne Catterfeld)
2005年 アネット・ルイザン (Annett Louisan)
2006年 クリスティーナ・ストゥルマー (Christina Stürmer)
2007年 ラフェー (LaFee)
2008年 ラフェー (LaFee)
2009年 シュテファニー・ハインツマン (Stefanie Heinzmann)
2010年 カサンドラ・スティーン (Cassandra Steen)
2011年 レナ・マイヤー＝ラントルート (Lena)
2012年 イナ・ミュラー (Ina Müller)
2013年 アイヴィ・クワイノー (Ivy Quainoo)
2014年 イナ・ミュラー (Ina Müller)
2015年 ウーナ (Oonagh)
2016年 サラ・コナー (Sarah Connor)
2017年 イナ・ミュラー (Ina Müller)
2018年 アリス・マートン (Alice Merton)
受賞者 > <ドイツ国内の部門> > グループ賞

1992年 スコーピオンズ (Scorpions)
1993年 ディー・プリンツェン (Die Prinzen)
1994年 ディー・トーテン・ホーゼン (Die Toten Hosen)
1995年 プア (Pur)
1996年 プア (Pur)
1997年 ディー・トーテン・ホーゼン (Die Toten Hosen)
1998年 ティック・タック・トウ (Tic Tac Toe)
1999年 モダン・トーキング (Modern Talking)
2000年 ディー・ファンタスティッシェン・フィーア (Die Fantastischen Vier)
2001年 プア (Pur)
2002年 ノー・エンジェルス (No Angels)
2003年 ディー・トーテン・ホーゼン (Die Toten Hosen)
2004年 プア (Pur)
2005年 ゼーネ・マンハイム (Söhne Mannheims)
2006年 ヴィア・ズィンド・ヘルデン (Wir sind Helden)
2007年 ローゼンストルツ (Rosenstolz)
2008年 ディー・ファンタスティッシェン・フィーア (Die Fantastischen Vier)
2009年 イッヒ + イッヒ (Ich + Ich)
2010年 ジルバーモント (Silbermond)
2011年 イッヒ + イッヒ (Ich + Ich)
2012年 ローゼンストルツ (Rosenstolz)
2013年 ディー・トーテン・ホーゼン (Die Toten Hosen)
2014年 ザ・ボスホス (The BossHoss)
2015年 リヴォルヴェルヘルド (Revolverheld)
2016年 プア (Pur)
2017年 アネンマイカンタライト (AnnenMayKantereit)
2018年 ミルキー・チャンス (Milky Chance)
受賞者 > <ドイツ国内の部門> > 新人賞

1991年 ペー・ヴェルナー (Pe Werner)
1992年 ディー・ファンタスティッシェン・フィーア (Die Fantastischen Vier)
1993年 イリガル2001 (Illegal 2001)
1994年 シックス・ワズ・ナイン (Six Was Nine)
1996年 フェッテス・ブロート (Fettes Brot)
1997年 フールズ・ガーデン (Fool's Garden)
1998年 Nana
1999年 クサヴィア・ナイドー (Xavier Naidoo)
2000年 ザシャ (Sasha)
2001年 アイマン (Ayman)
2002年 シード (Seeed)
2003年 ワンダーウォール (Wonderwall)
2004年 ヴィア・ズィンド・ヘルデン (Wir sind Helden)
2005年 ジルバーモント (Silbermond)
2006年 トキオ・ホテル (Tokio Hotel)
2007年 ラフェー (LaFee)
2008年 マルク・メドロック (Mark Medlock)
2009年 トーマス・ゴドジ (Thomas Godoj)
2010年 ザ・ベースボールズ (The Baseballs)
2011年 レナ・マイヤー＝ラントルート (Lena)
2012年 ティム・ベンツコ (Tim Bendzko)
2013年 クロ (Cro)
2014年 アデル・タヴィル (Adel Tawil)
2015年 ウーナ (Oonagh)
2016年 ジョリス (Joris)
2017年 アネンマイカンタライト (AnnenMayKantereit)
2018年 ヴィンセント・ヴァイス (Wincent Weiss)
受賞者 > <ドイツ国内の部門> > 楽曲賞 (ドイツ)

1993年 スナップ! (Snap!) : Rhythm is a Dancer
1994年 ハダウェイ (Haddaway) : What is Love
1995年 ルシレクトリック (Lucilectric) : Mädchen
1996年 スキャットマン・ジョン (Scatman John) : Scatman
1997年 アンドレア・ボチェッリ&サラ・ブライトマン (Andrea Bocelli & Sarah Brightman) : Time to Say Goodbye
1998年 ティック・タック・トウ (Tic Tac Toe) : Warum
1999年 Oli.P : Flugzeuge im Bauch
2000年 ルー・ベガ (Lou Bega) : Mambo No. 5
2001年 Anton feat. DJ Ötzi : Anton aus Tirol
2002年 ノー・エンジェルス (No Angels) : Daylight in Your Eyes
2003年 ヘルベルト・グレーネマイヤー (Herbert Grönemeyer) : Mensch
2004年 Deutschland sucht den Superstar : We Have a Dream
受賞者 > <国際部門> > 男性アーティスト賞

1992年 フィル・コリンズ
1993年 マイケル・ジャクソン
1994年 ミートローフ
1995年 ブライアン・アダムス
1996年 ヴァンゲリス
1997年 エロス・ラマゾッティ
1998年 ジョン・ボン・ジョヴィ
1999年 エロス・ラマゾッティ
2000年 リッキー・マーティン
2001年 サンタナ
2002年 ロビー・ウィリアムズ
2003年 ロビー・ウィリアムズ
2004年 ロビー・ウィリアムズ
2005年 ロビー・ウィリアムズ
2006年 ロビー・ウィリアムズ
2007年 ロビー・ウィリアムズ
2008年 ジェームス・ブラント
2009年 ポール・ポッツ
2010年 ロビー・ウィリアムズ
2011年 フィル・コリンズ
2012年 ブルーノ・マーズ
2013年 ロビー・ウィリアムズ
2014年 ロビー・ウィリアムズ
2015年 エド・シーラン
2016年 エド・シーラン
2017年 ラグンボーン・マン
2018年 エド・シーラン
受賞者 > <国際部門> > 女性アーティスト

1992年 シェール
1993年 アニー・レノックス
1994年 ボニー・タイラー
1995年 マライア・キャリー
1996年 マドンナ
1997年 アラニス・モリセット
1998年 トニー・ブラクストン
1999年 セリーヌ・ディオン
2000年 シェール
2001年 ブリトニー・スピアーズ
2002年 ダイド
2003年 シャキーラ
2004年 シャナイア・トゥエイン
2005年 アナスタシア
2006年 マドンナ
2007年 ケイティ・メルア
2008年 ネリー・ファータド
2009年 エイミー・ワインハウス
2010年 レディー・ガガ
2011年 エイミー・マクドナルド
2012年 アデル
2013年 ラナ・デル・レイ
2014年 バーディー
2015年 ザーズ
2016年 アデル
2017年 シーア
2018年 ピンク
受賞者 > <国際部門> > グループ賞

1992年 クイーン
1993年 ジェネシス
1994年 エイス・オブ・ベイス
1995年 ピンク・フロイド
1996年 ケリー・ファミリー
1997年 フージーズ
1998年 バックストリート・ボーイズ
1999年 ライトハウス・ファミリー
2000年 ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ & ライ・クーダー
2001年 ボン・ジョヴィ
2002年 デスティニーズ・チャイルド
2003年 レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
2004年 エヴァネッセンス
2005年 グリーン・デイ
2006年 コールドプレイ
2007年 プッシーキャット・ドールズ
2008年 ナイトウィッシュ
2009年 コールドプレイ
2010年 デペッシュ・モード
2011年 テイク・ザット
2012年 コールドプレイ
2013年 マムフォード・アンド・サンズ
2014年 デペッシュ・モード
2015年 ピンク・フロイド
2016年 コールドプレイ
2017年 メタリカ
2018年 イマジン・ドラゴンズ
受賞者 > <国際部門> > 新人賞

1996年 アラニス・モリセット
1997年 スパイス・ガールズ
1998年 ハンソン
1999年 イーグル・アイ・チェリー
2000年 クリスティーナ・アギレラ
2001年 アナスタシア
2002年 アリシア・キーズ
2003年 アヴリル・ラヴィーン
2004年 ザ・ラスマス
2005年 ケイティ・メルア
2006年 ジェームス・ブラント
2007年 ビリー・タレント
2008年 ミーカ
2009年 エイミー・マクドナルド
2010年 レディー・ガガ
2011年 ハーツ
2012年 カロ・エメラルド
2013年 ラナ・デル・レイ
2014年 ベアトリス・エグリ
2015年 コモン・リネッツ
2016年 ジェームズ・ベイ
2017年 ラグンボーン・マン
2018年 ルイス・フォンシ
受賞者 > <国際部門> > 楽曲賞 (国際)

2001年 レッドネックス: The Spirit Of The Hawk
2002年 エンヤ: Only Time
2003年 ラス・ケチャップ: The Ketchup Song (Asereje),
2004年 RZA feat. クサヴィア・ナイドー: Ich kenne nichts
受賞者 > <その他の部門> > 楽曲賞

2005年 オゾン (O-Zone): Dragostea Din Tei
2006年 マドンナ: Hung Up
2007年 ジルバーモント: Das Beste
2008年 DJ エッツィ feat. ニック・P: Ein Stern (...der deinen Namen trägt)
2009年 キッド・ロック: All Summer Long
2010年 レディ・ガガ: "Poker Face"
2011年 イズラエル・カマカヴィヴォオレ: "Over the Rainbow"
2012年 ゴティエ feat. キンブラ: "Somebody That I Used to Know"
2013年 ディー・トーテン・ホーゼン: "Tage wie diese"
2014年 アヴィーチー: "Wake Me Up"
2015年 ヘレーネ・フィッシャー: "Atemlos durch die Nacht"
2016年 ロスト・フリクエンシーズ: "Are You with Me"
2017年 ドレイク: "One Dance"
2018年 エド・シーラン: "Shape of You"
受賞者 > <その他の部門> > アルバム賞

2008年 ヘルベルト・グレーネマイヤー(Herbert Grönemeyer): 12
2009年 エイミー・ワインハウス: Back to Black
2010年 ペーター・フォックス: Stadtaffe
2011年 ウンハイリッヒ: Große Freiheit
2012年 アデル: 21
2008年 ヘルベルト・グレーネマイヤー: 12
2009年 エイミー・ワインハウス: Back to Black
2010年 ペーター・フォックス: Stadtaffe
2011年 ウンハイリッヒ: Große Freiheit
2012年 アデル: 21
2013年 ディー・トーテン・ホーゼン: Ballast der Republik
2014年 ヘレーネ・フィッシャー: Farbenspiel
2015年 ヘレーネ・フィッシャー: Farbenspiel
2016年 ヘレーネ・フィッシャー: Weihnachten
2017年 ウド・リンデンベルク: Stärker als die Zeit
2018年 エド・シーラン: ÷
受賞者 > <その他の部門> > 名誉賞

1991年 ウド・リンデンベルク
1992年 ラインハルト・メイ
1993年 ウド・ユルゲンス
1994年 ジェームス・ラスト
1996年 クラウス・ドルディンガー
1997年 フランク・ファリアン
1998年 コメディアン・ハーモニスツ
1999年 ファルコ
2000年 ヒルデガルト・クネフ
2001年 フリッツ・ラウ
2002年 カテリーナ・ヴァレンテ
2003年 カン
2004年 ハワード・カーペンデール
2005年 ミヒャエル・クンツェ
2006年 ペーター・クラウス
2007年 ラルフ・ジーゲル
2008年 ロルフ・ツコフスキ
2009年 スコーピオンズ
2010年 ペーター・マファイ
2011年 アネット・フンペ
2012年 ヴォルフガング・ニーデケン
2013年 ハネス・ヴァーダー
2014年 Yello
2015年 ナナ・ムスクーリ
2016年 プーディース
2017年 マリウス・ミュラー＝ヴェスターンハーゲン
アナスタシア・ガリエタ

アナスタシア・ガリエタ（ラテン語: Anastasia Galyeta, 1992年11月10日 - ）は、ウクライナ出身の女性フィギュアスケート選手（アイスダンス）。パートナーはアビダン・ブラウン、アレクセイ・シュムスキーなど。
経歴

2008-2009シーズンにアレクセイ・シュムスキーとカップルを結成。2009年から2011年にかけて世界ジュニア選手権に出場、ジュニアグランプリファイナルにも2度出場。
2012年2月、シュムスキーとのカップルを解消。
2012年5月、国際スケート連盟から、ドーピング違反により2011年12月10日から2013年6月9日までの選手資格剥奪が発表された。このため、2011年のジュニアグランプリファイナルの成績は取り消しとなった。
選手資格が回復し、2013-2014シーズンにアメリカ出身のアビダン・ブラウンとカップルを結成し、シニアクラスへ移行。