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ビジット・ジャパン・キャンペーン
イベント

イベントの中で最も大規模なものは、2005年より毎年行われている「YŌKOSO! JAPAN WEEKS」である。
これは、旧正月（春節）の期間、東アジアからの訪日旅行者を対象に、冬の日本の魅力などを広報し、集客の拡大に努めているものである。
国内においては、協賛企業を募り、訪日旅行者に対して各種の優待・割引を斡旋したり、各種言語に対応する案内書の作成やコールセンターの開設などで訪日旅行者が観光しやすい環境作りを行っている。
広報担当者

ビジット・ジャパン・キャンペーンの広報役として、国内外の芸能人に対して観光親善大使を任命し、イベントなどを行っている。
観光広報大使：木村佳乃（2004年度より）
台湾親善特使：S.H.E（2003年度）
台湾親善大使：林志玲（2004年度～2006年度）
台湾親善大使：賴雅妍（2007年度より）
米国親善大使：パフィー（2005年度）
香港親善大使：イーソン・チャン（陳奕迅）（2005年度）
香港親善大使：イザベラ・リョン（梁洛施）（2006年度）
香港親善大使：フィオナ・シット（薛凱琪）（2007年度）
ようこそ！ジャパン応援団（サポーター）：美勇伝
ビジット・ジャパン・キャンペーン韓国観光親善大使：ユンナ（Younha）（2007年度）
訪日促進重点国・地域

ビジット・ジャパン・キャンペーンでは、訪日者の増加が見込める国や地域を「促進重点国・地域」と定め、それぞれの国や地域の特性に合わせたPR活動を行っている。
2003年度：韓国、台湾、米国、中国、香港
2004年度：英国、ドイツ、フランスを追加
2005年度：タイ、シンガポール、オーストラリア、カナダを追加
2010年度：マレーシア、インド、ロシアを追加
2012年度：インドネシア、フィリピン、ベトナムを追加
観光ビザの緩和

2004年には、韓国・中国からの修学旅行生に対して短期滞在査証（観光ビザ）の免除を、台湾からの修学旅行生に対しては短期滞在査証の手数料の免除を外務省が行った。また、香港からの観光客に対しては短期滞在査証の免除を開始した。
2005年に開催された「愛・地球博（愛知万博）」開催期間には、韓国・台湾からの訪日観光客に対して、短期滞在査証の免除を行い、その後も免除措置を延長・恒久化した。
中華人民共和国に対しては、2000年に北京市、上海市、広東省の住民を対象に、団体観光査証の発給が開始され、2005年にはそれまで限られた3市5省のみに発給していた団体観光査証の発給対象地域を全土に拡大した。2008年に家族観光査証の発給が開始された。
2009年7月には、多様な旅行形態や目的地に対応できるよう、中国人への個人観光査証が、開始から1年間は試行期間として、解禁された。個人観光査証発給の対象者は、職業や経済力などを含め、身元の確実な人物とその家族に限られ、必ず認められる訳ではないが、申請手続きは、指定旅行会社を通して在外公館で審査が行われる。
2010年7月には、それまでの富裕層だけでなく、中間層にまで個人観光査証発給を拡大した。
2011年7月には、沖縄県の要望で導入された観光数次査証（マルチビザ）（初回訪問地を沖縄県にすることを条件として、3年以内ならば何回でも訪日できる）の発給が開始された。
2011年9月1日には、官公庁や大企業の管理職を指す「一定の職業上の地位」の要件を撤廃し、滞在期間も15日から30日間に延長した。
2012年7月には、観光数次査証の発給要件が緩和され、岩手県・宮城県・福島県の東日本大震災被災地3県の訪問についても、同査証の取得申請が可能となった。1回の滞在期間は最長90日間、2回目以降の訪日では被災地を訪問しなくても可能となった。
2013年には、タイ王国、マレーシアからの観光客に対して観光査証が免除され、2014年にはインドネシアからの観光客のうち、バイオメトリック・パスポートを所持する人についても観光査証が免除された。
2015年1月19日には、中国人個人観光客に対する査証発行要件の経済要件（十分な経済力→一定の経済力）などが、条件付で緩和（審査基準は非公開）された。
訪日観光客数の推移(2003年-2015年)
航空機の機体にペイントされた「YŌKOSO! JAPAN」（日本航空 ボーイング747-400）
2回目の青春

「2回目の青春」（にかいめのせいしゅん）は、2023年11月14日にT-Palette Recordsから発売、および配信されたアップアップガールズ(2)の3枚目のEPアルバム。
概要

高萩千夏、鍛治島彩、佐々木ほのか、島崎友莉亜、新倉愛海の5人体制になって初めてのCDとなる。
2023年9月23日に渋谷で開催された「PuP」の配信リリース記念イベントにて、3rd EP「2回目の青春」の発売が発表された。
今作における収録曲のMVはいずれも制作されていない。
収録曲

（この節の出典：）
2回目の青春

作詞：保村真咲　作曲・楽曲プロデュース：michitomo
2023年11月5日に表参道GROUNDで開催された「アップアップガールズ（２）＃にきちゃんはいじゃんぷ プレ公演」にて初披露。
ポップコーン

作詞：保村真咲　作曲：保村真咲　楽曲プロデュース：michitomo
7月22日に恵比寿リキッドルームで開催された単独ライブ『アップアップガールズ（２） 踏み出せ！にきちゃん戦士♡〜にきちゃん Starts here〜』にて初披露。
初披露時の映像が公式YouTubeチャンネルより確認できるが、歌詞や曲構成が若干異なることがわかる。
PuP

作詞：有馬えみり　作曲・楽曲プロデュース：michitomo
7月22日に恵比寿リキッドルームで開催された単独ライブ『アップアップガールズ（２） 踏み出せ！にきちゃん戦士♡〜にきちゃん Starts here〜』にて初披露。
タイトルは歌詞の中にある「Pop up the Popular」の略称である。
HIGH COLOR NEW COLOR

作詞・編曲:からっぽペペロンチーノ　作曲:楢原英介
メンバーの鍛治島彩にギターを教えていた楢原英介氏が事務所社長に曲を作ろうと提案され、デモ版「シン・CURE」が作られた。当初、誰が歌うかは決まっていなかったが、最終的にはアプガ２への提供となる。
はぴかむちゃん～Happy CAM Chance～

作詞：有馬えみり　作曲・楽曲プロデュース:michitomo
2023年7月6日　先行配信リリース。
間奏とアウトロで挿入されている「にゃんにゃん」「オッケー」などのセリフはメンバーのアドリブである。
アンジュルムの川村文乃が自身のあだ名である「かむ」にちなんで「川村文乃バースデーイベント2023」にて歌唱した。
2回目の青春（Instrumental）
ポップコーン（Instrumental）
PuP（Instrumental）
HIGH COLOR NEW COLOR（Instrumental）
はぴかむちゃん～Happy CAM Chance～（Instrumental）
養鶏

養鶏（ようけい）とは、鶏（にわとり）を飼育することである。農業分野の畜産の一種で、鶏卵の採卵や食用鶏肉の生産を目的として鶏を飼うことを指す。
食肉用鶏の大多数は、ブロイラーと称する限られた特定の品種である。採卵用鶏は「レイヤー」と称し、ひよこの雌雄は人手で選別する。愛玩鶏の繁殖・飼育も養鶏の扱いになる。
鶏の卵や肉が動物性たんぱく質資源として重視されるようになったのは明治以降。1888年（明治21年）には全国に910万羽の鶏飼養であった。1916年に畜産試験場が設置され養鶏に対する国の姿勢が積極的になり、1925年（大正14年）には3678万羽に達した。
農家の庭先など小規模なものを除外して、産業として大規模に運営される養鶏業は、国際的に極めて画一的で平準化された生産手段を採っている。鶏卵や鶏肉は他の生産者と差別化が難しい商品である。特定の品種を除けば、ブランド差別化はあまり行われていない。
海外の採卵養鶏は、ケージフリーを採用した平飼い採卵へ移行しており、日本の生産環境と差異がある。
日本の養鶏業者は比較的小規模な経営が多く、流通と販売は全国規模のスーパーマーケットや大手食品会社が主力で、生産者の価格交渉力が極めて弱い。
気候変動による飼料コストの上昇、炭素税により、早ければ2030年にも世界の養鶏が赤字になる可能性が示唆されている。
養鶏場

鶏を飼うための施設は養鶏場と称する。かつては放し飼いや平飼いも行われていたが、現在では鶏舎内に隙間無くケージ（鳥かご）を設置して飼うバタリーケージ飼いが主流で、1つの農場で、小規模であれば数万羽、大規模では数十万羽が飼養される。2024年の調査ではケージ飼育農場が83.9％、放牧などの平飼いケージと平飼い併用農場が6.8%と推定される。
養鶏の大規模化に伴い、悪臭など公害対策のほか、鳥インフルエンザを始めとした家畜伝染病の対策が重要である。一般人の立ち入りを極端に制限し、野鳥などの侵入を防止するため鶏舎の窓や換気口にネットを張るなど、厳重に防疫することが求められる。
鶏が排泄する鶏糞は産業廃棄物として処理されるほか、堆肥として利用されることもある。
鶏舎の種類 > 開放鶏舎

収容羽数の少ない飼育に適し、自然換気が可能な鶏舎である。自然の影響を受けやすく、夏や冬は配慮を要する。ほかの鶏舎にも共通する仕組みとして、一階型の低床式と二階型の高床式がある。高床式は一階に糞が落下するが堆積した糞がハエの発生源になる欠点もある。開放鶏舎はウィンドレス鶏舎に比べてサルモネラ菌の発生率が低い。
鶏舎の種類 > ウィンドレス鶏舎

無窓鶏舎、壁で閉鎖された鶏舎である。大羽数飼育に適し、大型の換気扇で換気する。防疫の観点から日本では激増しているが、鳥インフルエンザはウィンドレス鶏舎でも発生する。鶏の活動低下や健康阻害などが発生し、動物福祉の観点から「鶏舎には窓をつけ、天気の良い日は外の新鮮な空気、自然光を取り入れることが適切な飼育」とされ、世界的には減少傾向にある。
鶏舎の種類 > セミウィンドレス鶏舎

壁の一部に設けたカーテンが開閉可能な鶏舎で、自然と換気扇を併用した換気が行われる。
採卵鶏の飼育方法

採卵鶏(Egg-laying chickens、レイヤー）は、孵化後すぐに雌雄鑑別され、卵を産まない雄は殺処分される。病気を防ぐため、産まれてから95日齢までに20回ほどワクチンを投与される。生後120日目くらいから卵を産み始める。雌のひなは120日齢頃まで育雛用のケージで飼育され、その後採卵用の成鶏ケージに移動される。日本では育雛期も成鶏期もケージ飼育が主流である。生後2年程度で、卵の質が落ち、経済効率が下がってくると「廃鶏（老鶏、親鶏、成鶏）」と呼ばれ、屠殺場へ出荷され、食肉加工・廃棄となる。廃鶏は、肉用鶏（ブロイラー）より肉質が堅く、経済的価値が劣り、ミンチにして食用・ペットフード用とされる。
採卵鶏の飼育方法 > 雌雄鑑別

種鶏場で雄鶏と雌鶏を交配させて採取した種卵を孵化場（孵卵場）へ運び、孵化場でまとめて種卵を孵化させる。採卵用に飼育される商業鶏の（コマーシャル鶏）銘柄に、ジュリアライトやボリスブラウンなどがある。これらの商業鶏は採卵に特化した品種改変が行われているため、肉用には適さない。そのため、卵を産まない雄はヒナの雌雄鑑別で殺処分され、卵を産む雌のみが飼育される。雄が産まれてすぐに殺処分されることから、卵肉兼用品種も開発されている。
→「ニワトリのヒナの雌雄鑑別」を参照
雛の時の扱いはその後の産卵率に影響する。雛の時に動物福祉に配慮した丁寧な扱いをし、輸送を行わない環境で飼育すると成鶏時の産卵量が増加し、羽毛をつつく行動が減少する。ただし通常、商業養鶏では孵化と育成は分離されているため、輸送は不可避である。
採卵鶏の飼育方法 > クチバシの切断

孵化後5-7日目に、クチバシの切断（デビーク、ビークトリミングなどという）が行われる。自然環境下での鶏は、活動時間の60％を地面をつつくのに費やすが、この欲求を満たすことができない鶏舎下では、仲間同士でつつき、傷つけ合うことに繋がるためである。デビーク方法は、機械的、ホットブレード、電気、赤外線の4つの主要なグループに分類できる。
クチバシの先端には侵害受容器が存在するため、非常な苦痛をもたらし、出血や慢性的な痛みのほか、神経症や活動低下、死亡のリスクも伴う。切断後は歩行や摂食などの活動量が減少も減少する。赤外線による切断は処置後しばらくしてくちばしが落ちるため、一見痛みがなさそうだが、実際には強力な赤外線によって嘴の先端部壊死させるため、鶏は痛みを感じている。そのため動物福祉の問題が指摘されており、ドイツのニーダーザクセン州のように、クチバシを切断しない農家に報奨金を出す政策をとるケースもある。スウェーデン、ノルウェー、フィンランド、ドイツ、オランダなどはクチバシの切断を禁止。日本ではクチバシの切断に規制はなく、2014年の日本の採卵養鶏場のデビーク率は83.7%となっている。
採卵鶏の飼育方法 > バタリーケージ飼育

孵化場で産まれたヒヨコは育雛農場に運ばれて120日前後飼育されたのちに、成鶏農場へ移動される。飼養方法は、生産効率を優先した狭小のバタリーケージ飼育が一般的である。日本の養鶏場は9割以上がバタリーケージ飼育である。バタリーケージとはワイヤー製ケージを重ねて鶏を収容する飼育方式のことで、日本の一般的な飼育密度は1羽あたり370cm2以上430cm2未満程度である。鳥類にはアンモニア濃度10ppmいかが求められるが、現代の採卵養鶏業は集約化されており、畜産規制の厳しい欧州でも平均アンモニアガスレベルが産卵鶏舎1.6-29.6ppmと高いものになっている。
近年、バタリーケージ飼育は、アニマルウェルフェアの観点から問題視されている。EUは1999年にバタリーケージの使用禁止が決定になり、2012年から施行された。アメリカはカリフォルニア州、マサチューセッツ州、ミシガン州、オハイオ州、オレゴン州、ワシントン州がバタリーケージの廃止を決定している。日本の養鶏業界はこのような動きについて、「欧米のこのような動きは、先進国の一員として少なからず我が国の鶏卵産業にも影響を与えることから、この情報の収集に努め、欧米とは気候風土が大きく異なり、鶏病問題にも大きな影響を与えることから我が国における鶏卵産業に実害を及ぼさないように取組むこととする。」と述べている。日本畜産技術協会は、2011年に「アニマルウェルフェアの考え方に対応した採卵鶏の飼養管理指針」を発表し、飼育方式やスペースについての指針を示し、ヨーロッパで進められている改良型のエンリッチドケージ (Furnished cages) などを紹介しているが、2024年2月時点で、国内でのバタリーケージは規制されていない。
→「バタリーケージ」を参照
採卵鶏の飼育方法 > 光線管理

照明時間が長ければ性腺刺激ホルモンの分泌が活発になり産卵が促進され、短くなれば産卵は抑制される。そのため生産性をあげる目的で鶏舎では1日のうち16時間程の点灯が一般的である。ほぼ100％の養鶏場で光線管理が行われている。電気代の節約、鶏同士のツツキ防止などの理由から、照度は薄暗く、5-10ルクス程度で管理されることが多い。鶏は、血の色がツツキや共食いの刺激となるため、血の色が分からないように赤色光が使用されることがあるが、鶏の活動が抑制されるため動物福祉が損なわれる。一方、青色や緑色の光線は、生産性や動物福祉を向上させるとされている。鳥は脳以上のサイズの眼球を持ち、鶏は明視覚と解析度に優れ紫外線Ａ波350-40nmすらも甘受できることから光環境が鶏に及ぼす影響は他の畜産動物の比ではないと考えられる。そのため光環境は自然光に合わせるべきだとも言われる。
採卵鶏の飼育方法 > 強制換羽

産卵を開始して約1年が経過すると、卵質や産卵率が低下し、自然に換羽して休産期に入る鶏が出てくるが、自然換羽は鶏群からの採卵が不均一となり、経営に難点を生ずる。この時点で、生産性を考慮して換羽前に屠殺する場合もあるが、長期間飼養する場合は、強制換羽が行われる。
強制換羽とは、10日～２週間、鶏を絶食などの給餌制限により栄養不足にさせることで、新しい羽を抜け変わらせることである。絶水は鶏の福祉に有害な影響をもたらす、絶食だけでなく絶水も伴う強制換羽が実施されることもある。強制換羽により卵の生産状態をそろえ卵質を向上させることができるが、強制換羽中、鶏はかなり神経質になり緑便をし、体調を壊し、体重は25-30％減少する。鶏の死亡率が高まることや、飢餓状態に置き、ストレスがかかることから、動物福祉上の問題となっている。アメリカ、オーストラリア、カナダなどでは強制換羽を禁止している。一方日本には規制がなく、日本では2014年の調査で、66%の農場が強制換羽実施2024年の調査では54.8％の農場が強制換羽実施、そのうち46.5％が絶水や絶食併用と推定される。同2024年の日本養鶏協会の調査では、「羽数」換算で、採卵鶏の88％が強制換羽されており、そのうち46％が絶食方式となっている。
強制換羽後、約8か月間産卵させ、屠殺する。
採卵鶏の飼育方法 > 屠殺

産卵率や卵質が悪くなってくると採卵鶏は「廃鶏」として出荷される。屠殺された採卵鶏は加工食品、チキンスープのだし、ペットフード、肥料などに利用される。
廃鶏の経済的価値は極めて低く、そのため出荷カゴへ入れ替える捕鳥作業にも迅速性が求められることから、鶏への苦痛が生じている。これは日本養鶏協会も「問題がないとはいえない行為」と考えており、関係者へのアニマルウェルフェア（動物福祉）の周知が図られている。
厚生労働省の2021年度報告によると、採卵鶏の大規模食鳥処理場は全国に30施設あるが、地域の遍在、農場の大規模化などから、廃鶏の搬入から処理終了までの保管期間が長時間化している。採卵鶏が、飲食・飲水ができず、頭を伸ばして立つことの出来ない出荷カゴの中で、長期保管されていることが、2018年2月23日に国会で取り上げられた。これを受けて2018年に厚生労働省が行った調査では、24時間を超えて保管している割合がロットで約16％、中には3日を超えることもあることが分かった（いずれも輸送時間は含めず）。
採卵鶏の食鳥処理場では、カゴの中に入れた鶏を積み重ねて保管しているため、上段の鶏の糞尿や割れた卵は下段の鶏へ落下し、地面に蛆が発生する事例や、一つのケージ内で複数羽が骨折、圧迫死、野生動物に襲われる事例も確認されている。また飲食・飲水はできない。
成鶏更新・空舎延長事業

過剰生産で卵の価格が下落した際に発動されるもので2010年に始まった事業。鶏卵の標準取引価格（日毎）が安定基準価格（163円/㎏）を下回る日の30日前から、安定基準価格（163円/㎏）を上回る日の前日までに、更新のために成鶏を屠殺し、その後60日以上の空舎期間を設ける場合に奨励金（210円/羽以内。ただし、小規模生産者(10万羽未満)は270円/羽以内）を交付するという内容。出荷先の食鳥処理場にも1羽23円以内の奨励金が交付される。これは鶏卵価格差補填事業と共に「鶏卵生産者経営安定対策事業」のうちの一つであり、2018年度の「鶏卵生産者経営安定対策事業」予算額は48億6200万円にのぼる。
ワクモの寄生

ワクモ（鶏蜱、学名：Dermanyssus gallinae）とは、鶏に寄生して吸血を行うダニの一種で日本全国の養鶏場で寄生している。吸血された鶏は、かゆみ、吸血部分の脱羽、皮膚炎、貧血などを呈し、死亡例もみられる。月に一回程度の薬剤散布が行われるが無吸血でも9か月生存し、産まれて9日で産卵開始するため清浄化は難しい。使用される薬剤はスピノサド、ネグホン、ボルホ、ETB、バリゾン、ゴッシュなどがあり、単剤では100%の致死効果が得られなかったり、同一薬剤の長期連続使用は薬剤耐性につながるため複数の薬剤が使用される。
平成31年2月に日本から台湾へ輸出した卵から、スピノサドが台湾の残留農薬基準値 0.05ppmを上回る0.14ppmが検出されて輸入が差し止められた。日本の基準値は0.5ppmで、台湾や香港の0.01ppmに比して緩い。
鶏の種類

List of chicken breeds
Buff Orpington
Marans
Hamburg
Barnevelder
Ancona
Plymouth Rock
Sussex
Leghorn
Rhode Island Red
hybrids
その他

アメリカ合衆国は、インフルエンザワクチンの製造に利用する鶏卵を生産する養鶏場は、国家安全保障に係わるものとして場所が秘匿されている。
2008年にはバイオマスエタノールの需要拡大に伴い、飼料のトウモロコシなどの（仕入れ）価格が高騰してしまった。（同年10月・札幌）
バタリーケージ
日本のバタリーケージ 2羽が一つのケージに収容されている
紀元前8千年紀

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千年紀::  前9千年紀 - 紀元前8千年紀 - 前7千年紀
紀元前8千年紀（きげんぜんはっせんねんき）は、西暦による紀元前8000年から紀元前7001年までを指す千年紀（ミレニアム）である。現在からおよそ9000年〜1万年前に当たる。
エリコの塔。8.5mの石造の塔で新石器時代末期に建てられた世界最古の高層建築とされている。
時代

中東で農耕が広まり、新石器時代に移行する。
ヨーロッパでは中石器時代で、細石器が普及する。
できごと

紀元前8000年頃
西アジア〜西ヨーロッパ・北アフリカ〜エーゲ海で、細石器が普及する。
フランスのトゥールーズ近郊マス・ダジール（アージル文化の標準遺跡）の中石器文化栄える。
イギリスのチェダー渓谷出土の洞窟から発見された完全な成人男性骨格の「チェダーマン（英語版）」はこの時代の人物。
イスラエルのテル・エッ・スルタン（英語版）遺跡の「エリコの塔」が作られる。
日本で縄文時代早期。隆起線文土器・爪形文土器・無紋土器がつくられる。局部磨製石斧がつくられる。女性像を線刻した小礫がつくられる（愛媛県上黒岩岩陰遺跡）。
紀元前7550年頃
このころ、オウシュウトウヒの一個体Old Tjikkoが発芽。現在世界で最も長く生きている樹木とされる。
紀元前7500年頃
中国長江流域で彭頭山文化がはじまる。
千葉県の西之城（にしのじょう）貝塚と神奈川県の夏島（なつしま）貝塚が作られる。そこから出た土器を手懸かりにおおよその年代を割り出すと、現在まで発見された貝塚の中で最も古い時期の貝塚ということができる。
アナトリア半島南部のコンヤ平原のチャタル・ヒュユク遺跡が築かれる。
キプロス島のシロウロカンボス遺跡（英語版）出土の最古の飼い猫が埋葬される。
発明・発見

紀元前8000年頃 - 西アジアでヒツジ・ヤギ・ブタが飼われ始める。
南アメリカでキャッサバの栽培。
オーロラの彼方

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: この項目では、1924年のアメリカ映画について説明しています。1958年の西ドイツ映画については「オーロラの彼方に (1958年の映画)」を、2000年のアメリカ映画については「オーロラの彼方へ」をご覧ください。
| オーロラの彼方 |
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 Hearts of Oak
監督:  ジョン・フォード
脚本:  チャールズ・ケニヨン（英語版）
原作:  ジェームズ・A・ハーン（英語版）
出演者:  ホバート・ボズワース ポーリン・スターク
撮影:  ジョージ・シュナイダーマン（英語版）
配給:  フォックス・フィルム・コーポレーション
公開:  1924年10月5日
上映時間:  50分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  サイレント 英語中間字幕
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『オーロラの彼方』（Hearts of Oak）は、ジェームズ・A・ハーン（英語版）の舞台劇を原作とし、ジョン・フォードが監督した1924年のアメリカ合衆国のドラマ映画である。フィルムが失われていると考えられている。
キャスト

テリー - ホバート・ボズワース
クリスタル - ポーリン・スターク
ネッド - セオドア・フォン・エルツ（英語版）
ジョン - ジェームズ・ゴードン（英語版）
テリーの祖父 - フランシス・パワーズ（英語版）
テリーの祖母 - ジェニー・リー（英語版）
役名不明 - フランシス・フォード
花嫁介添人 - フランシス・ティーグ
ゲオルギ・イヴァノフ

ゲオルギ・イヴァノフ（Georgi Alexandrov Ivanov、1976年7月2日 - ）は、ブルガリアの元サッカー選手。元ブルガリア代表。ポジションはフォワード。
来歴

1996年にブルガリア代表デビュー。出場機会は無かったが1998 FIFAワールドカップのメンバーにも選ばれた。2005年までに34試合に出場、4得点をあげた。
代表歴 > 出場大会

ブルガリア代表
1998 FIFAワールドカップ
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 34試合 4得点（1996年-2005年）
| ブルガリア代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 1996 | 1 | 0 |
| 1997 | 1 | 0 |
| 1998 | 5 | 0 |
| 1999 | 3 | 0 |
| 2000 | 7 | 3 |
| 2001 | 8 | 1 |
| 2002 | 5 | 0 |
2003: 0
2004: 0
| 2005 | 4 | 0 |
| 通算 | 34 | 4 |
アナトリ・ナンコフ

アナトリ・ナンコフ（Anatoli Aleksandrov Nankov、1969年7月15日 - ）は、ブルガリアの元サッカー選手。元ブルガリア代表。ポジションはミッドフィールダー。
来歴

1992年にブルガリア代表デビュー。1998 FIFAワールドカップのメンバーにも選ばれ、2試合に出場した。ブルガリア代表で17試合に出場した。
代表歴 > 出場大会

ブルガリア代表
1998 FIFAワールドカップ
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 17試合 0得点（1992年-1998年）
| ブルガリア代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 1992 | 1 | 0 |
| 1993 | 3 | 0 |
1994: 0
| 1995 | 1 | 0 |
| 1996 | 3 | 0 |
| 1997 | 4 | 0 |
| 1998 | 5 | 0 |
| 通算 | 17 | 0 |
タイトル

CSKAソフィア
ファースト・プロフェッショナル・フットボールリーグ: 1991-92, 1996-97
ブルガリア・カップ: 1992-93, 1996-97
大湖公園駅

| 大湖公園駅 |
| --- | --- |
 駅舎（2009年）
 大湖公園   ダーフー ゴンユェン  Dahu Park  
 ◄BR21 葫洲 内湖 BR19►
 
所在地:   台湾台北市内湖区成功路五段11号
駅番号:  BR20
所属事業者:  台北大衆捷運股份有限公司 （台北捷運）
所属路線:  ■台北捷運内湖線（文湖線）
駅構造:  高架駅
ホーム:  相対式 2面2線
乗車人員 -統計年度-:  #利用状況節参照 -人/日（降車客含まず）
乗降人員 -統計年度-:  #利用状況節参照 -人/日
開業年月日:  2009年7月4日
テンプレートを表示
| 大湖公園駅> 各種表記 |
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繁体字：:  大湖公園站
簡体字：:  大湖公园站
拼音：:  Dàhú Gōngyuán Zhàn
通用拼音：:  Dàhú Gongyuán Jhàn
注音符号：:  ㄉㄚˋ ㄏㄨˊ ㄍㄨㄥ ㄩㄢˊ ㄓㄢˋ
ラテン字：:  Tahu Kungyuan Chan
発音：:  ダーフー ゴンユェン ヂャン
台湾語白話字：:  Tua-oô-kong-hn̂g Chām
客家語白話字：:  Thai-fù Kûng-yèn Chhàm
日本語漢音読み：:  だいここうえんえき
英文：:  Dahu Park Station
テンプレートを表示
大湖公園口
大湖公園駅（だいここうえんえき）は台湾台北市内湖区に位置する台北捷運内湖線（文湖線）の駅。駅番号はBR20。
歴史

2009年7月4日 - 内湖線開業。
駅構造

地上3階に上下別コンコースと相対式ホーム2面2線を有する高架駅。4階がホーム間跨線橋という構造になっている。開業時点からホームドアが設置されている。
駅構造 > 駅階層

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 地上 四階 | 跨線橋 | ホーム連絡通路 |
| 地上 三階 | 南コンコース | コンコース、案内所、自動券売機、自動改札機、トイレ（改札外）、エスカレーター（出口2へ） |
地上 三階: 相対式ホーム、車両右側のドアが開閉する
| 地上 三階 | 1番線 | ←■内湖線 南港展覧館方面へ（葫洲駅） |
| 地上 三階 | 2番線 | →■内湖線 動物園方面へ（内湖駅）→ |
地上 三階: 相対式ホーム、車両右側のドアが開閉する
| 地上 三階 | 北コンコース | 案内所、自動券売機、自動改札機、エスカレーター（出口1へ） |
| 地上 二階 | 踊り場 | 階段、エスカレーター、機械室 |
地上 一階: 出入口
駅構造 > 駅出口

出口1：成功路五段
出口2：大湖公園
利用状況

| 年 | 年間利用客数> 乗車 | 年間利用客数> 下車 | 年間利用客数> 乗降計 | 年間利用客数> 出典 | 1日平均> 乗車 | 1日平均> 乗降 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2009 | 349,815 | 354,148 | 703,963 |  | 1,933 | 3,889 |
| 2010 | 731,920 | 730,673 | 1,462,593 |  | 2,005 | 4,007 |
| 2011 | 869,725 | 860,027 | 1,729,752 |  | 2,383 | 4,739 |
| 2012 | 932,119 | 910,285 | 1,842,404 |  | 2,547 | 5,034 |
| 2013 | 961,885 | 938,275 | 1,900,160 |  | 2,635 | 5,206 |
| 2014 | 1,093,007 | 1,054,723 | 2,147,730 |  | 2,995 | 5,884 |
| 2015 | 1,214,462 | 1,175,326 | 2,389,788 |  | 3,327 | 6,547 |
| 2016 | 1,239,429 | 1,203,526 | 2,442,955 |  | 3,386 | 6,675 |
| 2017 | 1,205,986 | 1,170,116 | 2,376,102 |  | 3,304 | 6,510 |
| 2018 | 1,233,739 | 1,201,076 | 2,434,815 |  | 3,380 | 6,671 |
| 2019 | 1,274,941 | 1,238,799 | 2,513,740 |  | 3,493 | 6,887 |
| 2020 | 1,174,031 | 1,140,545 | 2,314,576 |  | 3,208 | 6,324 |
| 2021 | 946,195 | 919,759 | 1,865,954 |  | 2,592 | 5,112 |
駅周辺

大湖公園（中国語版）
大湖区民活動センター
大湖小学校
大湖山荘
内湖慈済園区
YouBike（台北市公共自転車（中国語版））捷運大湖公園駅（2号出口）
アルフレッド・ヒッチコック

サー・アルフレッド・ジョゼフ・ヒッチコック（英語: Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE、1899年8月13日 - 1980年4月29日）は、イギリスの映画製作者である。映画史上最も影響力のある映画監督のひとりと見なされており、イギリスとアメリカ合衆国での60年にわたるキャリアの中で50本以上の長編映画を監督した。ほとんどの作品がサスペンス映画やスリラー映画であり、革新的な映画技法や独自の作風を使用し、「サスペンスの巨匠」や「スリラーの神様」と呼ばれた。ほとんどの監督作品に小さな役でカメオ出演したことや、テレビ番組『ヒッチコック劇場』（1955年 - 1965年）のホスト役を務めたことでも広く知られている。
ヒッチコックは当初、電信ケーブル会社で技術者や広告デザイナーとして働き、1919年にサイレント映画の字幕デザイナーとして映画業界入りし、美術監督や助監督などを経て、1925年に『快楽の園（英語版）』で監督デビューした。最初の成功した映画『下宿人』（1927年）で初めてサスペンス映画を手がけ、『恐喝』（1929年）からトーキーに移行した。1930年代は『暗殺者の家』（1934年）、『三十九夜』（1935年）、『バルカン超特急』（1938年）などで高い成功を収め、1939年には映画プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックと契約を結んで渡米し、その1本目となる『レベッカ』（1940年）はアカデミー賞作品賞に選ばれた。1940年代はセルズニックや他社で『疑惑の影』（1943年）や『汚名』（1946年）などを撮り、さらには独立プロダクションを設立して『ロープ』（1948年）などを発表した。1950年代以後はワーナー・ブラザース、パラマウント・ピクチャーズ、ユニバーサル・ピクチャーズなどの大手映画スタジオと契約を結び、プロデューサーを兼任して『見知らぬ乗客』（1951年）、『裏窓』（1954年）、『めまい』（1958年）、『北北西に進路を取れ』（1959年）、『サイコ』（1960年）、『鳥』（1963年）などを発表し、高い評価と興行的成功を収めた。その間の1955年にはアメリカ市民権を取得した。
ヒッチコックは映像で観客の感情を操作し、サスペンスの不安や恐怖を盛り上げる演出や手法を追求した。「ヒッチコック・タッチ」と呼ばれる独自のスタイルやテーマは、登場人物の視線で描くことで観客をのぞき行為をする役割にしたことや、犯人に間違えられた男性と洗練された金髪美女が主人公のプロット、サスペンスとユーモアの組合せ、マクガフィンの設定、二重性のテーマなどを特徴とする。独自のスタイルを持つ映画作家としてのヒッチコックの評価は、1950年代にフランスの映画誌『カイエ・デュ・シネマ』の若手批評家により確立されたが、それまでは単なる娯楽映画を作る職人監督と見なされていた。ヒッチコックは生前にさまざまな栄誉を受けており、1968年に映画芸術科学アカデミーからアービング・G・タルバーグ賞を受賞し、亡くなる4か月前の1979年12月には大英帝国勲章を授与された。今日までヒッチコックの作品は、さまざまな学術的研究や批評の対象となっている。
生涯 > 初期の人生：1899年 - 1919年 > 幼少期と教育

1899年8月13日、アルフレッド・ジョゼフ・ヒッチコック（以下、ヒッチコックと表記）はイースト・ロンドン（当時はエセックスの一部）の郊外、レイトンストーン（英語版）のハイ・ロード517番地に、鶏肉店と青果物の卸売商を営む父のウィリアム・エドガー・ヒッチコックと、母のエマ・ジェーン・ヒッチコック（旧姓はホイーラン）の3人の子供の末っ子として生まれた。兄姉は9歳上のウィリアム・ダニエル・ヒッチコックと、7歳上のエレン・キャスリーン・ヒッチコック（愛称はネリー）である。一家は英国国教会の信者が多数を占めるイングランドでは少数派である、アイルランド系のローマ・カトリック教徒だった。
幼少期のヒッチコックは内向的でおとなしく、遊び友達もおらず、いつも自分で面白いことを考え出してはひとりで遊んでいた。その遊びというのは地図や時刻表を研究したり、旅行案内書を読んだり、ロンドン市内を散歩したりするというものだった。8歳になるまでにはロンドンを走る馬車鉄道の全線を制覇し、さらにイギリスのほとんどの鉄道路線の時刻表を暗唱してみせて家族を驚かせた。他にもロンドンの乗り合いバスの路線図、オリエント急行の駅名、定期船の航路とそれらの時刻表、ニューヨークの地図を暗記していた。家の壁には巨大な海図を貼り、そこに航行中のイギリス商船の日ごとの位置をつけていた。
ヒッチコックは父に「けがれなき小羊くん」と呼ばれるほど行儀が良かったが、生活全体に規律と秩序を求める人物だった父から厳しいしつけを受けた。後年にヒッチコックがマスコミや知人に好んで繰り返し話したエピソードに、5歳か6歳ぐらいの時に父のしつけで警察署の留置場に入れられたという話がある。ヒッチコックは父から手紙を持たされ、近くの警察署まで行くように命じられたが、手紙を読んだ警察官に「わるい子にはこうするんだよ」と言われ、数分間だけ留置場に閉じ込められた。ヒッチコックはこの経験がきっかけで、生涯にわたって警察や監獄に恐怖心を抱くようになり、それは自身の作品のモチーフとなって現れた。
ヒッチコックが6歳の時、一家はロンドン東部のライムハウス（英語版）に引っ越した。父はサーモンレーンの130番地と175番地の2店舗を買い取り、それぞれフィッシュアンドチップス店と魚屋として経営を始め、一家はフィッシュアンドチップス店の上階で暮らした。7歳の時には、イースト・エンドのポプラー（英語版）にあるハウラ・ハウス修道院に通い、そこで約2年間の学業を修めた。伝記作家のパトリック・マクギリガン（英語版）によると、その後ヒッチコックはローマ・カトリックの機関であるイエスの忠実な仲間（英語版）が運営する修道院学校に何回か通った可能性があるという。9歳の時には、ロンドン南部のバタシーにあるサレジオ会が運営する寄宿学校に短期間だけ入学した。
1910年、一家は再び転居してステップニーに移った。11歳になったヒッチコックは同年10月5日、スタンフォード・ヒル（英語版）にあるイエズス会のグラマースクールの聖イグナチウス・カレッジ（英語版）の昼間部に入学した。この学校は厳格な規律で知られ、1日の終わりに教師たちが硬いゴム製の鞭を使って生徒に体罰を与えていた。そのため生徒は教師に罰を宣告されると、1日が終わるまでそれを受けるという恐怖を覚えながら過ごさなければならなかった。後年にヒッチコックは、こうした経験によって自分の中に「恐怖という感情が育まれた」と述べている。その一方で規則や教師や級友に反抗し、司祭館の庭にあった鶏小屋から卵を盗んで宿舎の窓にぶつけ、怒った神父たちには知らないふりをした。そのためヒッチコックは周りから「コッキー（生意気の意）」というあだ名で呼ばれた。勉強面では優秀な生徒であり、入学1年目の終わりにはラテン語、英語、フランス語および宗教教育の成績優秀者として賞を受けた。ヒッチコック自身は「だいたいクラスで4番か5番の成績だった」と述べている。
生涯 > 初期の人生：1899年 - 1919年 > 電信ケーブル社勤務

1913年7月25日、ヒッチコックは13歳で聖イグナチウス・カレッジを修了し、正規の教育にピリオドを打った。ヒッチコックは両親にエンジニアになりたいと言い、ポプラーにある海洋技術専門学校のLondon County Council School of Engineering and Navigationの夜間コースに入学し、力学や電子工学、音響学、航海術などを学んだ。翌1914年11月（1915年初めの説もある）にはロンドンのW・T・ヘンリー電信ケーブル社に、敷設予定の電気ケーブルの太さやボルト数を測定する営業部門のテクニカルアドバイザーとして就職し、週15シリングの給料を得た。その1か月後の12月12日、父親のウィリアム・エドガーが持病の肺気腫と腎臓病のため52歳で亡くなり、兄のウィリアム・ダニエルが父の経営した店を引き継いだ。
そのうちヒッチコックは、エンジニアの仕事が面白くないと感じるようになり、1915年には仕事をしながらロンドン大学のゴールドスミス・カレッジの美術学科の夜間コースに通い、イラストの勉強をした。次第にヒッチコックの関心は芸術の方に移り、とくに映画や演劇を盛んに見るようになり、映画技術専門紙や映画業界紙を愛読した。当時のヒッチコックはイギリス映画よりもアメリカ映画の方が好きで、D・W・グリフィス監督の『國民の創生』（1915年）と『イントレランス』（1916年）に強い感銘を受けたほか、チャールズ・チャップリンやバスター・キートン、ダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォードなどの作品を好んで見ていた。
ヒッチコックがエンジニアとして働いていた間に第一次世界大戦が起きていたが、開戦した当初にヒッチコックは若過ぎるという理由で軍隊に入ることができず、1917年に適正年齢に達した時には「兵役に適さない」としてC3分類（「深刻な器質的疾患がなく、居住地の駐屯地での使用条件に耐えられるが、座っての仕事にのみ適している」）を受けた。そのためヒッチコックは王立工兵連隊（英語版）の士官候補生となり、会社で働きながら週末に訓練や演習に参加した。伝記作家のジョン・ラッセル・テイラー（英語版）によると、ハイド・パークでの実践的な演習の1つとして、巻脚絆を着用する訓練があったが、ヒッチコックは脚絆を足に巻き付けることができず、何回やっても足首にずり落ちたという。一部の伝記作家は、戦争の残虐行為が神経質なヒッチコックにトラウマ的な経験を与えたと述べている。
その後、ヒッチコックはイラストを学んでいたおかげで、ヘンリー電信ケーブル社の広告部門に転属し、会社の広告パンフレットのイラストを描く仕事をした。後年にヒッチコックは、この仕事が「映画に近づくためのステップになった」と述べている。1919年6月には、会社の従業員に6ペンスで販売された社内誌『ヘンリー・テレグラフ』の創刊編集者となり、いくつかの短編小説を寄稿した。創刊号に寄稿した最初の短編小説『Gas』は、若い女性がパリで男性の暴漢に襲われるが、それは彼女が歯医者での治療中に見た幻想だったという物語で、伝記作家のドナルド・スポトー（英語版）はこの作品から「若きヒッチコックが、読者をあやつる技法と恐怖をかもしだす術を本能的に心得ていた」と述べている。しかし、時間が経つにつれ、ヒッチコックは広告デザインの仕事に飽き始め、週15シリングの給料にも満足しなくなった。
生涯 > 戦間期のキャリア：1919年 - 1939年 > フェイマス・プレイヤーズ＝ラスキー

ヒッチコックがまだヘンリー電信ケーブル社にいた頃、アメリカの映画会社フェイマス・プレイヤーズ＝ラスキー（英語版）（パラマウント・ピクチャーズの前身）はロンドン北部のイズリントンにスタジオを開設し、その第1作にマリー・コレリの小説が原作の『悪魔の嘆き（英語版）』を製作予定であると発表した。ヒッチコックはこのニュースを映画業界紙で知ると興味をそそられ、会社が募集していたサイレント映画の字幕デザイナーの仕事に応募し、原作小説に目を通したあと、会社の広告部門にいた同僚の助けを借りながらその字幕デザインのサンプルを何枚か描いた。しかし、プロデューサーにサンプルを提出した頃には『悪魔の嘆き』の製作は取りやめとなり、代わりに別の作品『最後の審判（英語版）』（1920年）と『青春の呼び声（英語版）』（1921年）の製作が決定していた。ヒッチコックは雇ってもらえるかもしれないという熱意から、この2本の字幕デザインを2日以内に作成し、それがプロデューサーに気に入られて採用された。
ヒッチコックは当初、パートタイムでフェイマス・プレイヤーズ＝ラスキーに雇われ、ヘンリー電信ケーブル社で働きながら字幕デザインを作成し、仕事の出来高に応じて報酬を受け取った。1921年4月にはフルタイムの従業員となり、それに伴いヘンリー電信ケーブル社を辞職した。それから約2年間、ヒッチコックは同社の11本の作品で字幕デザインを作成し、時には字幕をうまく使って内容が良くない映画のスクリプトを手直しして、映画そのものの内容を完全に変えたりもした。また、スタジオが人手不足だったことから、構図やセットの絵コンテを描くなど、担当以外の仕事をすることもあった。ヒッチコックはアメリカ人の従業員が多数を占めるこのスタジオで、自分の仕事をこなしながらアメリカ流の映画作りを学んだ。
しかし、1922年夏にフェイマス・プレイヤーズ＝ラスキーはイズリントンのスタジオでの映画製作を停止し、空いたスタジオは貸しスタジオとなった。ヒッチコックは低賃金で長時間労働をしていたため解雇を逃れ、他の数人のスタッフとスタジオに留まった。この頃、ヒッチコックはこのスタジオで自主製作による初監督作品『第十三番（英語版）』（1922年）の撮影を始めた。この作品はロンドンの低層階級を描いたコメディで、主演のクレア・グリート（英語版）が資金を工面したにもかかわらず製作費は底をつき、未完成のまま終わった。1923年初頭には俳優のシーモア・ヒックス（英語版）がイズリントンのスタジオを借りて『いつも奥さんに話しなさい（英語版）』（1923年）を製作兼主演したが、当初の監督のヒュー・クロイスがヒックスとの意見の対立で降板し、ヒックスが自ら監督を務めることになったため、ヒッチコックがその演出を手伝うことになり、2人で残りのシーンを撮影した。
生涯 > 戦間期のキャリア：1919年 - 1939年 > ゲインズボロ・ピクチャーズ

1923年夏、映画プロデューサーのマイケル・バルコン（英語版）の独立プロダクションがイズリントンのスタジオで映画製作を始めると、ヒッチコックはそこに雇われ、グレアム・カッツ（英語版）監督の『女対女（英語版）』『白い影（英語版）』（1923年）で助監督を務めたが、それ以外にも脚本やセットデザインも担当し、バルコンから有能なスタッフと評価された。1924年初めにバルコンがイズリントンのスタジオを買収してゲインズボロ・ピクチャーズ（英語版）を設立すると、ヒッチコックは同社で引き続きカッツの『街の恋人形（英語版）』（1924年）、『与太者（英語版）』『淑女の転落（英語版）』（1925年）で助監督、脚本、セットデザインを担当した。『与太者』はドイツの大手映画会社ウーファと共同製作し、ポツダムのバーベルスベルク・スタジオ（ドイツ語版）で撮影されたが、ヒッチコックはドイツ滞在中にF・W・ムルナウ監督の『最後の人』（1924年）の撮影を見学し、その遠近法を強調したセットの作り方に感銘を受け、早速撮影中の『与太者』のセットデザインに採り入れた。
1925年、ゲインズボロ・ピクチャーズはミュンヘンに拠点があるエメルカ社（ドイツ語版）と共同製作で映画を作ることになり、バルコンはヒッチコックをその監督に抜擢した。助監督として充分な経験を積んでいたヒッチコックは、自分から映画監督になりたいと意思表明をしてもおかしくなかったが、当時は脚本やセットデザインの仕事に満足し、監督になることは全く考えていなかったという。同年夏、ヒッチコックはミュンヘンに派遣され、初監督作品『快楽の園（英語版）』を撮影した。この作品は2組の男女の交錯した関係を描くメロドラマで、アメリカの人気女優のヴァージニア・ヴァリ（英語版）が主演した。ロケはイタリアで行われたが、通関手続きではフィルムストックが申告漏れのため税関に没収され、ジェノヴァでは現金が盗まれ、ほかにも予定外の出費が重なるなどトラブルが続き、そのせいで製作費が不足し、俳優やスタッフにお金を借りることになった。同年夏の終わりに撮影は終了し、試写を見たバルコンはその出来に満足した。
ヒッチコックはバルコンから、もう1本ドイツで英独合作を撮影する話を持ちかけられ、1925年秋にミュンヘンのスタジオとチロル地方のロケで監督第2作『山鷲（英語版）』を撮影した。この作品は男に追い回されて山に逃げ込んだ女教師が主人公のメロドラマで、アメリカの人気女優ニタ・ナルディが主演したが、ヒッチコックはこの作品を「最低の映画」と呼んでいる。翌1926年1月にヒッチコックはイギリスに戻り、その2か月後には『快楽の園』の公開試写が行われた。『デイリー・エクスプレス』紙はこの作品を「傑出した映画」と呼び、ヒッチコックのことを「巨匠の頭脳を持った新人」と評した。しかし、配給元のW&F映画配給会社（英語版）は売り物にならないとして『快楽の園』と『山鷲』の公開を拒否し、監督3作目の『下宿人』の業界向け試写会が成功したあとの1927年にようやくイギリスで正式配給された。その後、『山鷲』のフィルムはすべて紛失し、作品について残されているものはわずか6枚の写真しかない。
1926年に撮影した『下宿人』は、ヒッチコックにとって初のサスペンス映画である。この作品は切り裂きジャックを下敷きにしたベロック・ローンズ（英語版）の同名小説が原作で、無実の若い下宿人（アイヴァー・ノヴェロ）が連続殺人犯の疑いをかけられるという物語である。ヒッチコックはこの作品でさまざまな純粋な視覚的工夫を凝らしており、例えば、女将の上の部屋にいる下宿人の足音の効果を出すために、ガラス板の天井の上を歩く下宿人を真下から撮影した。この作品には金髪女性や手錠、間違えられた男など、後の作品で繰り返し用いられるテーマやモチーフが登場し、「ヒッチコック・タッチ」と呼ばれる独自の作風を最初に示した作品となった。後年にヒッチコックは、この作品を「正真正銘のヒッチコック映画と言える最初の代物」と呼んでいる。しかし、配給会社は公開を拒否したため、ヒッチコックは若い知識人のアイヴァー・モンタギュー（英語版）の助けを借りて作品に修正を加え、1926年9月に業界向け試写会を行うと、『バイオスコープ』誌に「イギリス映画史上の最大傑作」と呼ばれるなど好評を集めた。翌1927年1月に公開されると商業的にも成功を収めた。
1926年12月2日、ヒッチコックはそれまでの3本の監督作品で助監督や記録係を担当したアルマ・レヴィルと、ロンドンのナイツブリッジにあるローマ・カトリックのブロンプトン・オラトリー（英語版）で結婚し、ロンドンのクロムウェル・ロード（英語版）153番地にある賃貸アパートの最上階で生活を始めた。夫婦はパリ、コモ湖、サンモリッツで新婚旅行をしたが、それ以来2人は事情の許すかぎり結婚記念日をサンモリッツで過ごすようにした。イギリスに戻ったあと、ヒッチコックはバルコンとの間に残る2本の契約を消化するため、まず1927年初めにアイヴァー・ノヴェロがコンスタンス・コリアと共同執筆した戯曲が原作の『ダウンヒル（英語版）』を監督した。この作品は濡れ衣を着せられた学生（ノヴェロ）が主人公のメロドラマで、同年5月の『山鷲』の公開と同じ週に上映され、『キネマトグラフ・ウィークリー（英語版）』紙に「（映像表現に優れた）監督の個人的な成功」と評された。その次にノエル・カワードの戯曲が原作のメロドラマ『ふしだらな女』（1927年8月初上映、1928年3月公開）を監督したが、不評で興行的にも失敗した。
生涯 > 戦間期のキャリア：1919年 - 1939年 > ブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ

1927年6月、ヒッチコックは前月に撮影を終えた『ふしだらの女』を最後にゲインズボロ・ピクチャーズを辞め、新しく設立されたブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ（英語版）（BIP）と契約し、その拠点のエルストリー・スタジオ（英語版）に移った。BIPではゲインズボロと比べてより良い条件と高い独立性が保証された。年俸はゲインズボロ時代の約3倍となる1万3000ポンドとなり、当時のイギリス映画界で最も高給取りの監督となった。スタジオから創造的な自由を与えられたヒッチコックは、同社第1作を自身初のオリジナル脚本で作ることにした。その作品『リング』は同じ女性に恋をした2人のボクサーを描く三角関係ものの恋愛ドラマで、同年夏に撮影し、10月に公開されると肯定的な批評を集めた。
1927年秋にはイーデン・フィルポッツの戯曲の映画化で、妻を亡くした農場主の花嫁探しを描くコメディ映画『農夫の妻』（1928年3月公開）を監督した。撮影はイギリス南部のデヴォンやサリーの田舎で行われたが、その地の風景やロンドンの喧騒から離れた静けさに魅力を感じたヒッチコックは、1928年にサリーのギルフォードから4マイルに位置する村シャムリー・グリーン（英語版）の近くにあるチューダー様式の別荘「ウィンターズ・グレース」を2500ポンドで購入し、そこで家族と週末を過ごすようになった。この頃にヒッチコックはアメリカ風のコメディ映画『シャンパーニュ（英語版）』を撮影していたが、同年夏に公開されると批評家に「一晩中、雨にさらされたシャンペン」と言われるなどして酷評され、後年にヒッチコック自身も「わたしの作品のなかで最低のもの」と述べている。
1928年7月7日、ヒッチコック夫妻の一人娘であるパトリシア・アルマ・ヒッチコック（英語版）が生まれた。それから数週間後にはホール・ケイン（英語版）の小説を映画化したメロドラマ『マンクスマン（英語版）』（1929年1月公開）を撮影したが、これはヒッチコックの最後のサイレント映画となり、翌1929年初めに撮影した『恐喝』からトーキーの時代が始まった。この作品はチャールズ・ベネット（英語版）の戯曲の映画化で、自分を犯そうとした男性をナイフで殺害し、それが原因で見知らぬ男に恐喝される女性（アニー・オンドラ（英語版））と、彼女を守る婚約者の刑事が主人公のサスペンスである。最初はサイレント版で撮影していたが、その途中で会社からトーキー化の話が生じたため、ヒッチコックはいくつかの部分を撮り直してトーキーにした。ヒッチコックは音という新しい表現手段の可能性を追求し、例えば、主人公の女性が殺人を犯した翌日の朝食のシーンでは、日常会話に「ナイフ」という言葉を繰り返し強調して、女性の罪悪感や恐怖心を際立たせた。1929年7月に作品が公開されると、批評家から熱狂的な評価を受け、商業的にも『リング』以来の成功を収めた。
1930年初め、ヒッチコックはイギリス初のミュージカル・コメディ映画『エルストリー・コーリング（英語版）』の数シーンだけを監督し、その次にショーン・オケーシーの有名な戯曲が原作の『ジュノーと孔雀（英語版）』を撮影した。ヒッチコックはこれを会話が多い非映画的な作品と見なし、それ故に気乗りのしないまま仕事に取り組んだが、同年に公開されると批評家に好意的な評価を受けた。この頃、多くのメディアからインタビューを受けたヒッチコックは、自分の名前を広く宣伝する重要性を理解し、ヒッチコックの広報活動を担う小さな会社「ヒッチコック・ベイカー・プロダクションズ」を設立した。5月にはヒッチコック作品では珍しい犯人さがしを描く謎解き映画『殺人!』（1930年公開）を監督したが、この作品はまだアフレコ技術が確立していない中でヨーロッパに売り込むため、同時に英語版とドイツ語版で撮影された。1930年末から1931年初頭にはジョン・ゴールズワージーの戯曲が原作で、成金と貴族の地主の土地をめぐる対立を描く『スキン・ゲーム（英語版）』を撮影し、2月に公開されると好評を博した。
1931年、ヒッチコック一家はカリブ海やアフリカなどを回る世界一周旅行をした。ヒッチコックの次の作品『リッチ・アンド・ストレンジ（英語版）』は、その時の経験やアルマとの新婚旅行に触発された作品であり、スポトーは「公然たる自伝ともいえる作品」と述べている。それは大金を得て世界一周旅行に出かけた夫婦を描くコメディドラマで、それまでに作ったトーキー作品への反動としてセリフのあるシーンを全体の5分の1しか設けなかった。同年8月に撮影を終え、12月に公開されたが興行的に失敗し、この作品を気に入っていたヒッチコックは失望した。この頃のヒッチコックとBIPの関係は悪化したが、BIPの経営状態も悪化し、ヒッチコックの次の作品でスリラーの舞台劇をコメディ風に映画化した『第十七番（英語版）』（1932年7月公開）は低予算で作られた。この作品も失敗作となり、ヒッチコックは「批評家たちの注意すらひかなかった」と述べている。その次もまた低予算で『キャンバー卿の夫人たち（英語版）』（1932年）の監督を命じられたが、作品に興味を示さなかったヒッチコックはプロデューサーだけを担当し、監督はベン・W・レヴィ（英語版）に任せた。そしてこの仕事を最後にBIPとの契約を終えた。