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フェアブント
沿革

1947年、第2次国有化法に基づきオーストリアの電力事業が国有化され、オーストリア政府全額出資の公社Österreichische Elektrizitätswirtschafts AGとして設立された。マーシャル・プランによる援助を受け、国内の水力発電所のプロジェクトを最初の数年で完了し、1960年代にはドナウ川およびチロルで大規模な発電所を整備した。原子力発電所の開設が1978年の国民投票で否決され頓挫する一方、オーストリアでは水力発電所の整備が続いたが、1988年に民営化が実施され、株式の49％が放出された（浮動株は20％前後）。
1995年のオーストリアの欧州連合加盟を受け電力市場の規制緩和が実施され、フェアブントは各事業部門を傘下に置く体制へと経営が刷新され、送電網の管理を担当するAustrian Power Grid AG（APG）や、水力発電所の管理を担当するVERBUND Hydro Power GmbHなどが傘下に置かれることとなった。2000年代に入りトルコなど20カ国以上で取引関係を結び、また2007年に風力発電への投資を始めたが、世界金融危機の影響で電力需要が低迷したため、2010年からはオーストリア国内事業が中心となっている。ただしドナウ川の支流であるイン川は流路上ドイツ・バイエルン州を経由する関係から、ドイツの同業E.ONから、バイエルン州内のイン川流域の水力発電所を買収し保有している。
フェアブントはドナウ川、イン川、ムール川、ドラーヴァ川など主要河川の各流域、チロルなどで120以上の水力発電所を保有しており、電源構成では水力発電が9割以上を占める。残りは地熱発電・風力発電・太陽光発電となっている。
ドナウ川流域のアルテンヴェルト水力発電所。フェアブント保有する水力発電所で有数の出力を持つ
ドラーヴァ川流域のマルタ水力発電所に位置するケルンブラインダム
マイヤーホーフェン水力発電所上流に位置するシュレーガイス貯水池
ドイツ・バイエルン州内のイン川流域のテジング水力発電所
ニーダーエスターライヒ州のデュルンロール地熱発電所
オーストリア国内の幹線系統である380KV送電網
ウィーン南東のAPG保有送電線。右が4回線の380KV送電線、左が220KV送電線、中央が110KV送電線
ラキシス

ラキシス（Lakhesis）は、ギリシア神話における「運命の三女神」こと「モイラ」で、クロートーが紡いだ運命の糸を人間に割り当てる者（ラケシスを参照）。以下はこれにちなむ。
ラキシス (競走馬) - JRAの競走馬。
ラキシス（祇妃・ラキシス・ファナティック・バランス・アマテラス・グリエス） - 漫画『ファイブスター物語』の登場人物。ファティマ (ファイブスター物語)#44. ラキシス（Lachesis）を参照。
朔本敬子

朔本 敬子（さくもと けいこ、6月25日 - ）は日本の漫画家。
略歴

1984年（昭和59年）から小学館の「週刊少女コミック」で複数の読み切りを発表し、1985年には『バナナムーンにお願い』を初連載。その後は「コロネット」や講談社の「mimiカーニバル」などを経て、「Kiss」や祥伝社の「FEEL YOUNG」など女性向け漫画誌に活動の場を移した。近年では双葉社のウェブマガジン「JOUR Sister」にて『サロン・ボーイズ』を連載するなどしている。
作品リスト > 単行本

グリーン（FEEL YOUNGコミックス、1993年）
あの夏に会いたい（KC KISS、1993年）
チークタイム（原作・倉橋燿子、KC KISS、1994年）
ガールフレンド（KC KISS、1997年）
誰が何と言おうと。（あおばコミックス、2003年）
お風呂のお姫様（あおばコミックス、2006年）
サロン・ボーイズ（ジュールコミックス、2016年）
作品リスト > オムニバス

女の問題提起（KCDX KISS、2002年）
女の問題提起 SEX編（KCDX KISS、2002年）
女と男の問題提起 SEX編（KPC、2004年）
20代の心とカラダ（KCDX KISS、2005年）
必ず泣ける読者体験 20代のリアル（KCDX KISS、2005年）
作品リスト > イラスト

アイ・ラブ・ユーが待ち遠しい（浅原ゆえ、学研レモン文庫、1989年）
水の棲む場所（原田梨花、講談社X文庫、1992年)
ブルーノートに誘われて（河村典、講談社X文庫、1992年）
理想の結婚（水野麻里、講談社X文庫、1992年）
恋愛の達人（河村典、講談社X文庫、1992年）
組合等登記令

| 組合等登記令 |
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  日本の法令
法令番号:  昭和39年政令第29号
種類:  民法
効力:  現行法
公布:  1964年3月23日
施行:  1964年4月1日
主な内容:  法人登記に関する手続
条文リンク:  e-Gov法令検索
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組合等登記令（くみあいとうとうきれい、昭和三十九年政令第二十九号）は、弁護士法人、医療法人、学校法人などの法人登記の手続きに関する政令である。
構成

出典:
本則
第一条（適用範囲）
第二条（設立の登記）
第三条（変更の登記）
第四条（他の登記所の管轄区域内への主たる事務所の移転の登記）
第五条（職務執行停止の仮処分等の登記）
第六条（代理人の登記）
第七条（解散の登記）
第七条の二（継続の登記）
第八条（合併等の登記）
第八条の二（分割の登記）
第九条（移行等の登記）
第十条（清算結了の登記）
第十一条（従たる事務所の所在地における登記）
第十二条（他の登記所の管轄区域内への従たる事務所の移転の登記）
第十三条（従たる事務所における変更の登記等）
第十四条（登記の嘱託）
第十五条（登記簿）
第十六条（設立の登記の申請）
第十七条（変更の登記の申請）
第十八条（代理人の登記の申請）
第十九条（解散の登記の申請）
第十九条の二（継続の登記の申請）
第二十条（合併による変更の登記の申請）
第二十一条（合併による設立の登記の申請）
第二十一条の二（分割による変更の登記の申請）
第二十一条の三（分割による設立の登記の申請）
第二十二条（移行等の登記の申請）
第二十三条（清算結了の登記の申請）
第二十四条（登記の期間の計算）
第二十五条（商業登記法の準用）
第二十六条（特則）
附　則　＜省略＞
別表　＜省略＞
贈答廃止会

贈答廃止会（ぞうとうはいしかい）とは1887年に設立された日本の団体。穂積陳重、外山正一らの大学教授が発起人となって、当時に広く行われていた贈答においての考慮のわずらわしさと浪費の慣行を廃止されることを目的としていた。
会の趣意書では、社会学上でこれを見れば野蛮人種においての畏懼や愛情から歓心を得ようと起こりしものであり、この風習により徒に無益の手数と思慮を労し、尚且つ交情を束縛したり疎遠を導く原因となることから、この会を設け連合の力によって時勢適宜の斟酌を加えるという意図が見られる。
会約では冠婚葬祭で多少の寄贈は良いが、答える慣習は廃止するべきとされていた。年玉、雛餅、柏餅、彼岸、月見、中元、歳末等総ての季節に関わる交互の贈答を廃止すべき。無沙汰見舞又手土産の類、臨時無要の寄贈は廃すべきなどとされていた。
だが、この運動は少しも成功せず、後に贈答は廃止されるどころか年々盛んに行われるようになった。
スーパーデューパーマン

『スーパーデューパーマン』(Superduperman) とは、ハーヴェイ・カーツマンとウォーリー・ウッド（英語版）による風刺的なコミック作品。『MAD』第4号（1953年4・5月）に掲載された。スーパーヒーロー・キャラクターのスーパーマンとキャプテン・マーベルを風刺した本作は『MAD』誌の作風に強い影響を与え、それ以降の大幅な部数増加に寄与した。アラン・ムーアなどの作家は本作から影響を受けている。
キャラクターとストーリー

本作のプロットは同時期の『スーパーマン』のひな型に沿っている。『デイリー・ダート』紙で原稿配達係の下っ端アシスタントを務める醜い小男クラーク・ベントは、毛嫌いされている女性ロイス・ペーンに言い寄るが不首尾に終わる。その一方で、市街には謎の怪物が出没している。ベントがスーパーデューパーマンの衣装に着替えてさっそうと現れると、怪物の正体は少年記者ビリー・スパフォンが変身するキャプテン・マーブルズだった。マーブルズはスーパーパワーを私利私欲のために使うことに決めたと語る。力では敵わないスーパーデューパーマンは、マーブルズに自分を殴らせるように仕向けて倒す。活躍がペーンの心を動かすことを期待して真の姿を明かしたベントだったがやはり拒絶され、「キモ男はどうしたってキモ男だってことさ！」という辛辣なナレーションが最後を締めくくる。
カーツマンの原作はスーパーヒーローの仰ぎ見られるイメージを逆転させている。クラーク・ベントはX線透視能力で女性用トイレを覗き、キャプテン・マーブルズは金銭欲から悪に手を染める。二人が対立するのは、元キャラクターの版元の間で争われた著作権訴訟（英語版）のパロディでもある。
反響

『MAD』誌は第4号までEC社の有力タイトルではなかったが、「スーパーデューパーマン」によって同誌の作品形式が一変されたことで部数が大きく成長した。ロバート・ピーターセンは著作 Comics, Manga, and Graphic Novels: A History of Graphic Narratives の中で「1953年4月、『MAD』誌にスーパーマンのパロディ「スーパーデューパーマン」が掲載された。同作が生み出した新しい様式は発刊間もない『MAD』の人気を飛躍させることになった」としている。
ピーターセンは以下のようにも書いている。「スーパーデューパーマンはコミックジャンル全体を風刺するというより、誰もが知っている特定のコミックキャラクターをやり玉に挙げるものだった」スーパーマンの著作権を保有するナショナル（DCコミックスの前身）はパロディに訴訟で応じる意向を示した。このときECとナショナルは同じ弁護士に顧問を委託しており、その人物はEC社主ウィリアム・ゲインズにパロディ作品の刊行をやめるよう助言した。ゲインズの心は傾いたが、『MAD』編集長カーツマンが自身と同誌の出版権を裏付ける判例を見つけだした。ゲインズは判例文の著者を雇ってECの主張を裏付ける弁論趣意書を作成させた。しかし顧問弁護士はこれに同意せずナショナル側に付いた。ゲインズは第3の弁護士に助言を求め、単に脅しを無視してパロディ作品の刊行を続けるように言われた。結局ナショナルが訴訟を起こすことはなく、この件が一応の法的保障となってカーツマンの編集方針を固めさせ、『MAD』誌のユーモアを支えていった。
キャラクターとしてのスーパーデューパーマンは『MAD』第4号の8ページ作品でデビューした後に、ポパイのパロディ「プーパイ」（同誌第21号）にカメオ出演した。1968年に『MAD』誌とDCコミックスは同じ企業グループに属することになったが、同誌はそれ以降も映画シリーズ『スーパーマン』のパロディを刊行し続けた。「スーパーデューパーマン」（第208号、1979年7月）、「スーパーデューパーマンII」（第226号、1981年10月）、「ステューパーマン ZZZ」（第243号、1983年12月）である。
影響

本作はアラン・ムーアの『ウォッチメン』に影響を与えた作品の一つである。ムーアは「スーパーデューパーマンを180度転回させようとした。喜劇的から劇的にね」と述べており、作画の上でも影響があったという。「ウォーリー・ウッドが「スーパーデューパーマン」で見せたスタイルで行こうとしていたのかもしれない。なんというか、スーパーヒーローっぽさ、ディテールの密度、影の多用なんかの特徴的なスタイルだ」ムーアは『スーパーフォークス（英語版）』（1977年の小説）が初期作品『マーベルマン』などに与えた影響について訊かれた際にも「やっぱりハーヴェイ・カーツマンの「スーパーデューパーマン」からの影響が根底にあったと思うね」と答えている。Kimota! the Miracleman Companion ではやや詳しく次のように述べている。
「スーパーデューパーマン」という作品にものすごく感動したのを憶えている。それですぐに自分でも … そのとき11歳だったから純粋に自分で読むだけのコミックだが、とにかくマーベルマンのパロディを描いたらどうかと思い始めた。「スーパーデューパーマン」と同じくらい面白いスーパーヒーローのパロディを描きたかったんだが、イギリスのスーパーヒーローを使ったらもっといいと思ったんだ。
本作はアイオワ州モーニングサイドカレッジ（英語版）の哲学名誉教授ジョン・シェルトン・ローレンス（英語版）にも影響を与えている。スーパーヒーローに親しんでいた子供のころ、本作を読んで超常的な力を持つ者への懐疑を抱いたことがローレンスの原点の一つだったという。後にローレンスはロバート・ジュワートとともに「世界の中で正義を体現しようとするアメリカの姿勢が、超能力を正しく使って力なき人々を救う無私の聖戦士という物語の投影」だという疑念を提起している。このアイデアは二人の共著『アメリカン・モノミス』（1977年）、『アメリカン・スーパーヒーローの神話』（2002年）、『キャプテン・アメリカと悪との聖戦：熱狂的ナショナリズムのジレンマ』（2003年）で詳述されている。
作家・映像作家ドナルド・F・グラット（英語版）は1963年に「スーパーデューパーマン」のファンムービー（英語版）を制作している。
関連文献

Starger, Steve; Spurlock, J. David (November 2006). Wally's World: The Brilliant Life and Tragic Death of Wally Wood, the World's 2nd Best Comic Book Artist. Vanguard Productions. pp. 224. ISBN 978-1-887591-80-5
Stewart, Bhob (2003). Against the Grain: MAD Artist Wallace Wood. TwoMorrows Publishing. pp. 336. ISBN 978-1-893905-23-8
ブリタニー

ブリタニー（Brittany）
ブルターニュ - フランスの地名
ブリタニー・スパニエル
アメリカン・ブリタニー・スパニエル
フレンチ・ブリタニー・スパニエル
ブリタニー・ヴァイス - アメリカのフィギュアスケート選手。
ブリタニー・オコネル - アメリカのポルノ女優。
ブリタニー・スノウ - アメリカの女優。
ブリタニー・バーンズ - オーストラリアの女優。
ブリタニー・マーフィ - アメリカの女優。
ブリタニー・ラウ - アメリカのフィギュアスケート選手。
アビゲイル&ブリタニー・ヘンゼル姉妹 - アメリカの結合双生児。
聖エウラリア (ウォーターハウスの絵)

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英語: Saint Eulalia

作者: ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス
製作年: 1885年
種類: カンバスに油彩
寸法: 188.6 cm × 117.5 cm (74.3 in × 46.3 in)
所蔵: テート・ブリテン、イギリス・ロンドン
『聖エウラリア』（せいエウラリア、Saint Eulalia）は、イギリスのラファエロ前派の画家ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの絵画である。1885年に制作され、イギリスのテート・ブリテンに収蔵されている。カンバスに油彩。ローマ帝国の支配下にあったスペインのメリダで殉教した12歳の少女エウラリアの受難とその後に起きた奇跡の場面を描いた作品である。
題材になった物語

4世紀から5世紀のスペインの詩人プルデンティウス（348-410）の記述に基づいて 12 歳の少女エウラリアの殉教を描いたものである。304年当時、スペインはローマ帝国の支配下にあり、キリスト教が禁止され、ローマの神々のみを崇拝することが強制されていた。そのローマの神々に生贄を捧げるのを拒否したため、エウラリアは残忍な方法で処刑された。すると、その様子を見ていた人々の目の前でエウラリアの口から白い鳩が飛び立ち、天に向かった。さらに、あたかもエウラリアの遺体を覆って守るために雪が降り出す奇跡を見て、処刑人たちは恐怖で逃げ出したという。
作品の解説

ウォーターハウスの時代の好みに従って、描かれているエウラリアの遺体には、鞭打ちや火を押し当てられたとする残忍な処刑を受けた傷跡や火傷の痕は描かれていない。12歳の少女とするにはより成熟した女性として描かれている。大胆な構図が特徴的で、横たわる遺体は遠近法を用いた描写で奥行きが短く見える。また、背景の人物を遠くに置き、画面中央に大きな空間を設け、見る者の視線をエウラリアに誘導している。
読書案内

Dorment, Richard (29 June 2009), “Waterhouse: The modern Pre-Raphaelite, at the Royal Academy – review”, The Daily Telegraph, https://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-reviews/5688056/Waterhouse-the-modern-Pre-Raphaelite-at-the-Royal-Academy-review.html .
Moyle, Franny (13 June 2009), “Pre-Raphaelite art: the paintings that obsessed the Victorians [print version: Sex and death: The paintings that obsessed the Victorians]”, The Daily Telegraph (Review):  pp. R2–R3, https://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-features/5497198/Pre-Raphaelite-art-the-paintings-that-obsessed-the-Victorians.html .
Noakes, Aubrey, Waterhouse. John William Waterhouse, Chaucer Press, 2004.
Simpson, Eileen (17 June 2009), “Pre-Raphaelites for a new generation: Letters, 17 June: Pre-Raphaelite revival”, The Daily Telegraph, https://www.telegraph.co.uk/comment/letters/5552131/Pre-Raphaelites-for-a-new-generation.html .
Trippi, Peter, J.W. Waterhouse, Phaidon Press, 2005.
『聖エウレリア』の習作
島田保之助

島田保之助
島田 保之助（しまだ やすのすけ、安政5年10月12日（1858年11月17日） - 昭和2年（1927年）2月21日）は、衆議院議員（立憲政友会→中正会→憲政会）、ジャーナリスト。
経歴

近江国野洲郡中洲村大字新庄（現在の滋賀県守山市）出身。郷里で漢学を修めた後、京都に遊学した。1880年（明治13年）、滋賀県医学校に入学したが、翌年に東京に遊学した。東京で自由民権運動に参加し、1884年（明治17年）に自由党に入党。その後も立憲自由党の設立に尽力し、1892年（明治25年）から自由党滋賀県支部幹事を務めた。1894年（明治27年）、「淡海民報」を創刊し、1902年（明治35年）には「江州新聞」を創刊した。
1903年（明治36年）より滋賀県会議員を務めた後、1908年（明治41年）の第10回衆議院議員総選挙に立憲政友会から立候補し、当選した。しかし政友会が第1次山本内閣と妥協したのを不満として、尾崎行雄らとともに離党した。1915年の第12回衆議院議員総選挙では中正会から出馬し、当選した。
フーゴー・ファン・デル・グース

| フーゴー・ファン・デル・グース Hugo van der Goes |
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 19世紀末にエミール・ワウタースによって描かれた「狂ったファン・デル・グース」
生誕:  1440年頃 ヘント
死没:  1482年 オーデルゲム
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ポルティナーリ祭壇画 (ウフィツィ美術館、フィレンツェ)
フーゴー・ファン・デル・グース（フラマン語：Hugo van der Goes、日本語表記揺れ：ヒューホー・ファン・デル・フース、ほか。1440年頃 - 1482年）は、ヴァロワ＝ブルゴーニュ家時代のフランドル伯領の都市ヘント（現在のベルギーのヘント）生まれの画家。初期フランドル派、第2世代の巨匠として知られる。
来歴

1467年、フーゴーは生まれ故郷であるヘント市の聖ルカ組合に加入した。のち組合の長老となった。長老の間、ブルゴーニュ公シャルル勇胆公とマーガレット・オブ・ヨークの結婚を祝うヘント市の装飾を担当し、公爵夫妻から雇われることとなった。
ブリュッセルにあるジェリコのバラ聖母修道会の尼僧エリザベートは、フーゴーの絵画モデルを務めたことでも知られている（※彼女が絵画モデルを務めたフレスコ画『ダヴィデとアビガイル』は現存しない）が、フーゴーと彼女は心を通わせる関係にあったとされており、フーゴーが心を傷める一因になったと見られる。
40歳近くになったフーゴーはフランドル最大の巨匠としてその地位を揺るぎないものとし、1474年（もしくは1475年）には、画家組合長に就任することで国際的名声をますます高めていたが、同年、突如として世俗者としての全ての立場からの引退を宣言し、助修士となってブリュッセル近郊のローデンダーレ修道院に籠もってしまう。修道院内で彼は在俗者の扱いをされていたと思われる。
修道院内でも絵画制作を続けるフーゴーであったが、世紀の傑作『ヘントの祭壇画』を描いた先達の巨匠ヤン・ファン・エイクへの劣等感にさいなまれ、精神病もしくはそれに近い危機的状態に陥ったと伝えられる。先述した尼僧エリザベートとの関係を事由に挙げる説もある。かくして、フーゴーは1481年に自殺を図り、明くる1482年に死亡した。
代表作

彼の最も有名な作品は、1475年頃に描かれた『ポルティナーリ祭壇画』（ポルティナーリ三連祭壇画〈英題：Portinari Triptych 〉ともいう）である。この祭壇画の大作は、ブルッヘにおけるメディチ家の代理人であった銀行家トンマーゾ・ポルティナーリ（英語版）が、フィレンツェのサンタ・マリア・ヌオーヴァ病院 (it) 内に設けられていたポルティナーリ家の私用礼拝堂であったサン・テジディオ教会の主祭壇に設置するために依頼したものであった。フィレンツェに到着したのは1483年5月である。現在はウフィッツィ美術館が所蔵している。
主要作品

『ウィーン二連祭壇画』、15世紀後半、美術史美術館 (ウィーン)
『モンフォルテ祭壇画』、1470年頃、絵画館 (ベルリン)
『男性の肖像』、1475年頃、メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)
『羊飼いの礼拝』、1480年頃、絵画館 (ベルリン)
ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
ラッセル・ペイジ

モンタギュー・ラッセル・ペイジ（Montague Russell Page, 1906年 - 1985年) は、イギリスのランドスケープ・アーキテクト、ガーデンデザイナー、環境デザイナー。 活動は主にヨーロッパと米国で庭園設計を展開した。パートナーのジェフリー・ジェリコー(Geoffrey Jellicoe)と1962年、イスラムと古典庭園の歴史・庭師の教育に関する書を著している。
代表作に、ジェリコーとの共作でキャブマンレストラン（サマーセット・チェダー渓谷）、英国・リーズ城のカルペパー・ガーデン（赤レンガに囲まれた庭園）、ランドリアーナ邸（イタリア、トッレ・サン・ロレンツォ）、ペプシコ社本社庭園、ニューヨークの美術館フリック・コレクションの庭など。
彼のクライアントには、プリンスエドワード公、ウィンザー公爵夫妻、ベルギーのレオポルド3世、ウィリアム・ウォルトン、ベイブ・ペイリーとウィリアム・S・ペイリー、 オスカー・デ・ラ・レンタ 、マルセル・ブサック 、オリーブ、レディ・ベイリー 、ティエリー・バン・Zuylen・ヴァン・Nijevelt男爵夫妻、などそうそうたる名前が連なる。
私生活では先妻（ゲオルギイ・グルジエフの娘）と離婚した後、詩人ルネ・ドーマル(グルジェフの弟子)の妻だったヴェラ・ミラノワと再婚。
スーパードラッケン

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ジャンル:  アクションRPG
対応機種:  スーパーファミコン (SFC) 対応機種一覧 Windows (Win) 
開発元:  コトブキシステム
発売元:  コトブキシステム
プロデューサー:  道浦忍
シナリオ:  ひらはらしょうこ
プログラマー:  戸野文雄 増野宏之 たにおさむ
音楽:  小松真理
美術:  すえだきみなり
シリーズ:  ドラッケンシリーズ
人数:  1人
メディア:  16メガビットロムカセット
発売日:   199408261994年8月26日  1994111994年11月  発売日一覧 Win INT 201901212019年1月21日  
その他:  型式： SHVC-XO  SNS-ADVE-USA 
テンプレートを表示
『スーパードラッケン』は、1994年8月26日に日本のコトブキシステムから発売されたスーパーファミコン用アクションロールプレイングゲーム。北米では『Dragon View』のタイトルで発売された。
フランスのインフォグラムから発売されたパソコン用ソフト『ドラッケン』（1989年）の続編である。遥か昔に神々が住んでいたと言われるケザー島を舞台に、主人公のアレクスを操作して魔導士に攫われた恋人のカテリーナを救出する事を目的としている。ゲームシステムは前作とまったく異なるものとなっている。
開発はコトブキシステムが行い、プロデューサーはスーパーファミコン用ソフト『ファランクス』（1992年）を手掛けた道浦忍、シナリオはファミリーコンピュータ用ソフト『ミッキーマウスIII 夢ふうせん』（1992年）を手掛けたひらはらしょうこ、音楽は後にバーチャルボーイ用ソフト『バーチャルプロ野球'95』（1995年）を手掛けた小松真理が担当している。
本作は2019年にWindows用ソフトとしてSteamにて配信された。
ゲーム内容 > フィールド

フィールドは3Dマップで表現されている。
ゲーム内容 > ダンジョン

ダンジョンは横スクロールアクション方式であり、敵モンスターが徘徊している。敵モンスターは同時に4体まで出現する。アレクスのHPが0になると断末魔の叫びとともに死亡し、ゲームオーバーになる。ゲームオーバーになるとタイトルに戻り、セーブした時点からのやり直しとなる。
爆弾を投げたり、宝箱を調べたり、像を押したりするなどの謎解き要素がある。危険な地形があったり、ボスが待ち構えている事もある。
ゲーム内容 > アイテム > 敵が落とすアイテム

敵を倒すとアイテムを落とすことがある。これらのアイテムはツボや岩に隠されていることもある。
移植版

| No>  | タイトル | 発売日 | 対応機種 | 開発元 | 発売元 | メディア | 型式 | 備考 | Ref>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | Dragon View | INT 201901212019年1月21日  | Windows | コトブキシステム | Piko Interactive | ダウンロード (Steam) | - |  |  |
スタッフ

プログラマー：戸野文雄、増野宏之、H.NAKAMOTO、A.MATSUSHITA、S.MURAKAMI、たにおさむ、E.OTSUKA、K.MUNEYOSHI、A.YOSHINO
グラフィック・デザイナー：Y.SHINTAKU、すえだきみなり、T.HOSOMA、H.KATSUBE、K.KITAHARA、K.GOTOU、S.WATANABE、H.SHINTAKU
音楽：M.TAKENAKA、小松真理、T.SEKIDO
サウンド・パフォーマー：増野宏之、まえだあきら、まわたりえみ
マップ・クリエイター：R.GOTOH、M.YAMASAKI、T.KITAGAWA
ストーリー・メーカー：ひらはらしょうこ、K.GOTOH、Y.OISHI
エグゼクティブ・プロデューサー：しんじょうみつお、M.HIROSE、奥原征一郎
プロデューサー：道浦忍
評価

ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、7・5・6・5の合計23点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り、21.5点（満30点）となっている。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 項目 | キャラクタ | 音楽 | お買得度 | 操作性 | 熱中度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 3.9 | 3.5 | 3.4 | 3.7 | 3.6 | 3.5 | 21.5 |
輪回し

輪回しで遊ぶ子供
輪回しは、竹・金属などでできた大きな輪を、棒をあてがいながら転がしてゆく遊びである。
単純な遊びであるため、ヨーロッパから中国、アフリカ、ネイティブアメリカンの文化など、同様の遊びが古くから世界中でひろく行われていた。古代ギリシャの壺絵には輪回しに興じる若者の姿を描いたものもあり、ヒポクラテスは胆汁質の体質改善のための健康療法として輪回しを称揚している。ギュムナシオンにもこの運動を行うための輪が備えられていた。
日本では、江戸時代に桶からはずれた箍（たが）を回して遊んだことから始まったとされ、箍回しと呼ばれた。元禄時代の宝井其角の句に「たが回し　誰（た）がたが回し　始めけん」という戯れ句があり、浮世絵にもしばしば描かれている。明治時代になって廃物になった自転車の車輪など金属製の輪が使われるようになり、輪転がしや輪回しと呼ばれるようになった。
わが谷は緑なりき

| わが谷は緑なりき |
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 How Green Was My Valley
 ポスター（1941）
監督:  ジョン・フォード
脚本:  フィリップ・ダン
原作:  リチャード・レウェリン（英語版） 『How Green Was My Valley』
製作:  ダリル・F・ザナック
製作総指揮:  ジェームズ・B・クラーク
ナレーター:  アーヴィング・パイケル（英語版）
出演者:  ウォルター・ピジョン モーリン・オハラ ドナルド・クリスプ ロディ・マクドウォール
音楽:  アルフレッド・ニューマン
撮影:  アーサー・C・ミラー
編集:  ジェームズ・B・クラーク（英語版）
製作会社:  20世紀フォックス
配給:   20世紀フォックス  セントラル映画社
公開:   1941年10月26日（NY）  1950年12月23日
上映時間:  118分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  125万ドル（当時）
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モーガン家の人々
『わが谷は緑なりき』（わがたにはみどりなりき、How Green Was My Valley）は、1941年のアメリカ合衆国のドラマ映画。ジョン・フォード監督作品。20世紀フォックス制作・配給。第14回アカデミー賞最優秀作品賞、監督賞、助演男優賞（ドナルド・クリスプ）、撮影賞（白黒部門。アーサー・C・ミラー）、美術賞（リチャード・デイ、ネイサン・ジュラン）、室内装置賞（トーマス・リトル（英語版））を受賞した。また1990年米国連邦議会図書館がアメリカ国立フィルム登録簿に登録した作品でもある。この作品を含めて美術を担当したリチャード・デイは、2005年度米国美術監督組合（ADG）の生涯功労者に選ばれている。
この作品は19世紀末のイギリス・ウェールズ地方のある炭坑町を舞台に、男たちが皆働いているモーガン一家の人々を主人公にした人間ドラマである。原作はリチャード・レウェリン（英語版）が書いたベストセラー小説『How Green Was My Valley』である。この作品でジョン・フォード監督が描こうとしているのは善意と誠実さを貫いて生きる人間の姿と魂である。
ストーリー

今や初老となったヒュー・モーガンは生まれ故郷のロンダの谷を出ようとしていた。ヒューは谷が緑だった頃、一家みんなが揃って幸せだった少年時代をしみじみと回顧する。
モーガン家の男たちは、末っ子のヒュー（ロディ・マクドウォール）を除いて皆炭坑夫であった。父ギルム（ドナルド・クリスプ）を始め5人の兄たちが稼いだ賃金はいつも家の戸口で出迎える気丈な母ベス（サラ・オールグッド）のエプロンに置く。姉アンハード（モーリン・オハラ）が湧かしたお湯で身体を洗い、食事につくのが日課である。そんな平穏な日々の中で長男が結婚、一家は幸せだった。披露宴の日、アンハードは新しく谷に赴任してきた牧師グリュフィード（ウォルター・ピジョン）と出逢い、互いに密かに惹かれあう。
ある日、会社が賃金を引き下げた事から息子たちは組合を作ろうとして父と対立する。しかし、老いた父の反対にあって彼らは家を出てしまう。やがてストライキが起こり、ストに反対した父は仲間たちからの非難を浴びる。吹雪の中の野外集会で夫を非難する連中をやりこめた母は帰りに川へ落ち、助けようとしたヒューは重症の凍傷になってしまう。再び歩けるようにはならないかも知れないとの医師の言葉に絶望しかけていたヒューを救ったのはグリュフィード牧師の愛情溢れる手助けだった。数ヶ月後、ヒューは健康を取り戻し、再び自分の足で歩けるようになる。
ヒューの面倒をみたことからモーガン一家と親しくなったグリュフィード牧師は、アンハードを深く愛するようになる。しかしグリュフィードは彼女の幸福を思って炭坑主エヴァンズの息子との結婚を勧め、自分は身を引く。
ヒューはグリュフィードの助けもあってモーガン家で初めて学校へ通うようになる。しかし隣町の学校では教師もクラスメイトたちもヒューを炭坑夫の息子とバカにしてからかい、登校初日からケンカになってしまう。傷だらけで帰って来たヒューを見て谷の人々は憤慨、ヒューにボクシングを教えて鍛える。谷の人々の後押しもあってヒューはガキ大将からも一目置かれるようになり、やがて首席で卒業する。
ストライキは終わったが、炭坑では働き口が激減。谷の人々の心も時代と共に荒んでいた。兄たちは新天地を求めてひとりまたひとりと谷を去っていく。
そしてある日、長男が事故死。ヒューは進学を諦めて炭坑で働き始めた。炭坑主の息子へ嫁いだアンハードは結婚に破れ谷に帰ってきたが、グリュフィード牧師との心ない噂をたてられる。人々の偽善に傷ついたグリュフィード牧師は谷から去る決意をする。その時、炭坑から落盤事故を報せる警笛が鳴り響く。ヒューは戻らない父を案じて、グリュフィードらと共に坑道へ入って行く。岩に挟まれている父を見つけたヒューは何とか助け出そうとするが、父は「お前はもう一人前だ」の言葉を遺して息絶える。父の遺体とともに地上に戻ってきたヒューはかつての幸せに溢れていた日々を思い出す。
キャスト

| 役名> 役名.モーガン家の人々 | 俳優> 俳優.モーガン家の人々 | 日本語吹替> テレビ版.モーガン家の人々 | 日本語吹替> PDDVD版.モーガン家の人々 |
| --- | --- | --- | --- |
| ヒュー（末っ子） | ロディ・マクドウォール | 佐山泰三 | 榛田安芸 |
| ギルム（父） | ドナルド・クリスプ | 巌金四郎 | 小高三良 |
| ベス（母） | サラ・オールグッド（英語版） | 鈴木光枝 | さとうあい |
| アンハード（姉） | モーリン・オハラ | 来宮良子 | 小林美穂 |
| イヴォール（長兄） | パトリック・ノウルズ（英語版） |  | Aya |
| ブローウィン（兄嫁） | アンナ・リー | 山崎左度子 | 岸辺あや |
| イアント（次兄） | ジョン・ローダー（英語版） | 仲村秀生 | 遠藤真一 |
| デビー（三兄） | リチャード・フレイザー（英語版） |  | 幸治 |
| オーウェン（四兄） | ジェームズ・モンクス |  | 高橋秋人 |
| ギルム Jr.（五兄） | エヴァン・S・エヴァンス |  | 安芸此葉 |
| 現在のヒュー（ナレーション） | アーヴィング・パイケル（英語版） |  | 竹房敦司 |
ロンダ谷・隣り谷の人々
| グリュフィード牧師 | ウォルター・ピジョン | 中村正 | 大塚智則 |
| サイフォース（ダイの相棒） | バリー・フィッツジェラルド |  |  |
| ダイ・バンドー（ボクサー） | リス・ウィリアムズ（英語版） |  | 市川輝夫 |
| リチャーズ医師 | フレデリック・ワーロック（英語版） |  |  |
| ジョナス教諭 | モートン・ローリー（英語版） |  |  |
テレビ版：初回放送1971年3月21日『日曜洋画劇場』
スタッフ

製作：ダリル・F・ザナック
監督：ジョン・フォード
脚本：フィリップ・ダン
原作：リチャード・レウェリン（英語版）
撮影：アーサー・C・ミラー
美術：リチャード・デイ、ネイサン・ジュラン、トーマス・リトル（英語版）
音楽：アルフレッド・ニューマン
編集：ジェームズ・B・クラーク（英語版）
撮影中のエピソード

本作に出演した長男のイヴォールの妻であるブローウィン役のアンナ・リーは、実は妊娠していた。だが、監督のフォードはそれを知らずにブローウィンが階段から転げ落ちるシーンを撮影。この撮影が原因でアンナは、お腹の中にいた子供を流産してしまう。フォードは後になってその事実を知り、死ぬまで自分を責め続けた。
服部夏子

| 服部 夏子 （はっとり なつこ） |
| --- | --- |
生誕:  1987年6月11日  日本 福岡県北九州市
国籍:   日本
出身校:  アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク
著名な実績:  ソフト・スカルプチュア
公式サイト:  www.natsukohattori.net
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服部 夏子（はっとり なつこ、1987年（昭和62年）6月11日 - ）は、日本の芸術家。福岡県出身。
来歴

1987年6月11日生まれ、福岡県北九州市出身。
8歳より油絵を始める。森山安英、井手秀美に師事。筑波大学芸術専門学類洋画専攻を2010年に卒業。同年、渡米。その後、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークへ入学し、ブルース・ドルフマンに師事。
現代アートのソフト・スカルプチュアの分野で活動。自身の作品をMoco Moco Sculpture（モコモコ スカラプチュア）と名付け、布と綿を使った立体作品を製作している。
現在はニューヨークを拠点に、アメリカ国内、ヨーロッパ、アジアなど世界各地で活動している。
主な展示会

2013年、The Asian American And Pacific Islander Heritage Month Special Exhibit（Berkeley College Brooklyn、ブルックリン）
2014年、服部夏子展（The Wall Street Journal Gallery、ニューヨーク）
2014年、Holiday house NYC 2014（The Academy Mansion、ニューヨーク）
2014年、Summer Art Festival 2014（Waterfall Mansion Gallery、ニューヨーク）
2014年、Dancer in MocoMoco（The Local NY Gallery、クイーンズ）
2015年、一期一会展（北九州市立美術館、福岡）
2015年、Textured Vocabulary（Chashama 266 Gallery、ニューヨーク）
2015年、終戦70年原爆パネル平和アート展（West Park Presbyterian Church McAlin Hall、ニューヨーク）
2015年、Tokyo Art Crossing Berlin（Neurotitan Gallery、ベルリン）
2016年、66th Art of the Northeast（Silvermine Arts Center、ニュー・カナーン）
2017年、Uprise / Angry Woman（The Untitled Space、ニューヨーク）
2018年、原爆パネル平和アート展（Tenri Cultural Institute Gallery、ニューヨーク）
2018年、Aesthetics of Dreams（Carrie Able Gallery、ブルックリン）
2019年、Ikebana Display（The Metropolitan Museum 、ニューヨーク）
2019年、Solo Exhibition Forever (92nd Street Y、ニューヨーク）
2010年ウィンブルドン選手権シニア男子ダブルス招待部門

|  2010年ウィンブルドン選手権 |
| --- | --- |
優勝:   パット・キャッシュ   マーク・ウッドフォード
準優勝:   ジェレミー・ベイツ   アンダース・ヤリード
試合結果:  6–2, 7–6(5)
部門
シングルス:  男子・女子
ダブルス:  男子・女子・混合
ウィンブルドン選手権 シニア男子ダブルス招待部門
  2009 ◄◄ 2010 ►► 2011 
2010年 グランドスラム シニア男子ダブルス招待部門
  全豪オープン ・ 全仏オープン  ウィンブルドン ・ 全米オープン
詳細は「2010年ウィンブルドン選手権」を参照
オーストラリアペアのパット・キャッシュ&マーク・ウッドフォード組が、前年度優勝ペアのジェレミー・ベイツ&アンダース・ヤリード組を6–2,7–6(5)のストレートで下し優勝した。
ドロー表 > 略語の意味

Q = Qualifier - 予選勝者
WC = Wild Card - 主催者推薦
LL = Lucky Loser - 予選敗者繰り上がり
ALT = Alternate - 補欠
SE = Special Exempt - 予選免除
PR = Protected Ranking - プロテクトランキング
w/o = Walkover - 不戦勝
r = Retired - 棄権
d = Defaulted - 失格
ドロー表 > 決勝

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 決勝 | 決勝 | 決勝 | 決勝 | 決勝 |  |  |  |

|   |   ジェレミー・ベイツ   アンダース・ヤリード | 2 | 65 |   |  |  |  |
|   |   パット・キャッシュ    マーク・ウッドフォード | 6 | 7 |   |  |  |  |
ドロー表 > グループ A

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  |   |  バーラミ   ルコント |  ベイツ  ヤリード |  フレミング  フォルジェ |  ニーストロム   ペルンフォルス | 勝敗  W–L | セット  W–L | ゲーム  W–L | 順位 |
|  |  マンスール・バーラミ  アンリ・ルコント |  | 2–6, 2–6 | 3–6, 6–2, [10–12] | 7–6(2), 7–6(5) | 1-2 | 3-4 | 27-33 | 3 |
|  |  ジェレミー・ベイツ  アンダース・ヤリード | 6–2, 6–2 |  | 6–4, 0–6, [10–8] | walkover | 3-0 | 4-1 | 19-14 | 1 |
|  |  ピーター・フレミング  ギー・フォルジェ | 6–3, 2–6, [12–10] | 4–6, 6–0, [8–10] |  | 7–5, 6–3 | 2-1 | 5-3 | 32-24 | 2 |
|  |  ヨアキム・ニーストロム   ミカエル・ペルンフォルス | 6–7(2), 6–7(5) | walkover | 5–7, 6–3 |  | 0-3 | 0-4 | 23-24 | 4 |
ドロー表 > グループ B

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  |   |  アムリトラジ   フィッツジェラルド |  キャッシュ   ウッドフォード |  カレン   クリーク |  マクナマラ   マクナミー | 勝敗  W–L | セット  W–L | ゲーム  W–L | 順位 |
|  |  ビジャイ・アムリトラジ   ジョン・フィッツジェラルド |  | 3–6, 4–6 | 3–6, 4–6 | 3–6, 2–6 | 0-3 | 0-6 | 19-36 | 4 |
|  |  パット・キャッシュ   マーク・ウッドフォード | 6–3, 6–4 |  | 6–1, 6–2 | 6–3, 7–6(4) | 3-0 | 6-0 | 37-19 | 1 |
|  |  ケビン・カレン   ヨハン・クリーク | 6–3, 6–4 | 1–6, 2–6 |  | 6–4, 6–3 | 2-1 | 4-2 | 27-26 | 2 |
|  |  ピーター・マクナマラ   ポール・マクナミー | 6–3, 6–2 | 3–6, 6–7(4) | 4–6, 3–6 |  | 1-2 | 2-4 | 28-30 | 3 |
決勝進出ペアは以下の順で決定する by: 1) 勝敗順位; 2) 試合数 3) 以上が同じペアが2組存在した場合、両ペアの直接対決で勝っているペア 4) 3組が並んだ場合、セット数かゲーム数の獲得割合で1位となったペア; 5) 全試合終了後これ以外の理由で決勝進出ペアが確定していない場合、大会運営委員会が別途裁定を行う。
超音波ミシン

超音波ミシンは1961年に発表された、化繊あるいは不織布を針や糸を使用せず連続的に溶着加工するミシン。
概要

超音波溶着を利用し、化繊や不織布を接合するミシン。生地は熱可塑性である必要がある為、絹や木綿など自然由来の素材は使用することができない。溶着と同時に溶断（カット）する場合もある。
ブラザーの撤退

2002年、ブラザー工業株式会社は、生産設備として完成度の高い超音波ミシンを市場に投入した。溶着機メーカーの販路とは異なり独自のアパレル販売網によりユーザーを獲得し、国内超音波ミシン市場のトップシェアを確立したが、国内アパレル産業の停滞、設備投資の抑制の中、2006年に事業より撤退した。
マスク市場

超音波ミシンは、現在、不織布のマスク製造を中心に使用されている。不織布マスクはインフルエンザの流行とともに大規模な増産を繰り返していたが、2009年の新型インフルエンザ騒動の際にピーク需要に対応できず品切れが続出した。その後、市場は各社の思惑で過剰在庫に見舞われ、より一層の価格競争力が求められるようになった。近年、超音波ミシンは高速に稼働するモデルが開発され従来機種に置き換わってきている。
もうおしまい

「もうおしまい」（"It Doesn't Matter Anymore'"）はポール・アンカが作詞作曲し、1958年にバディ・ホリーがレコーディングした曲。この曲はホリーが1959年2月3日の飛行機事故で他界して間もない1959年前半にBillboard Hot 100チャートの13位に達した。シングル盤のB面の "Raining in My Heart" ともどもヒットした。「もうおしまい」はホリーにとって最後の全米トップ20以内のヒットであるとともに、最後のディク・ジェイコブスのオーケストラ伴奏の曲となった。英国でも成功し、同国における初の死後のナンバーワンヒットとなった。レコーディングはニューヨーク市で1958年の九月半ばに行われた。ポール・アンカはこの曲をホリーにあわせて特別に書いた。アンカは自分の分の印税をホリーの妻に寄付した。アンカは「今となっては『もうおしまい』は悲劇的な皮肉なものとなってしまったが、少なくともバディ・ホリーの遺族の助けにはなった。私は自分の作曲者印税を彼の未亡人に与えた、それができるせめてものことだった」と語っている。
この曲は何度もカバーされたが、もっとも商業的に成功したのは1977年にナンバーワンヒットを飛ばしたニュージーランド生まれのシンガー・ソングライター、マーク・ウィリアムズである。
収録曲

「もうおしまい」 "It Doesn't Matter Anymore" (2:01)
"Raining in My Heart" (2:45)
チャートでの成績

イギリスでは1959年4月24日に一位に達し、3週間に渡ってその地位を守り、全英チャート史において初の死後のナンバーワンヒットとなった。ホリーはイギリスでは1960年代に入っても継続して死後のチャートでの成功を収め続けた。アメリカ合衆国ではBillboard Hot 100チャートで13位に達した。この曲は合衆国におけるホリーの最後のトップ20ヒットとなった。国際的には、カナダとアイルランドでも1位に達し、オーストラリアのチャートでも2位に到達した。
リンダ・ロンシュタット版

リンダ・ロンシュタットは「もうおしまい」を1974年の自身のマルチ・プラチナアルバム『悪いあなたでカバーした。「いつになったら愛されるのかしら」のB面だったが、合衆国では両面のヒットとなった。このシングルは1975年の秋にビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで20位に、ポップ・チャートで47位に、そしてカントリー・チャートでは54位に到達した。
リンダ・ロンシュタット版 > チャート推移

| チャート (1975年) | 最高順位 |
| --- | --- |
カナダ RPM トップ・シングル: 83
カナダ RPM アダルト・コンテンポラリー: 18
米国 Billboard Hot 100: 47
米国 Billboard アダルト・コンテンポラリー: 20
米国 Billboard カントリー: 54
米国 キャッシュボックス トップ100: 80
マーク・ウィリアムズ版

「もうおしまい」はニュージランド出身のシンガー・ソングライター、マーク・ウィリアムズによってカバーされている。
シングルがウィリアムズの1977年の3枚目のスタジオアルバム Taking It All In Stride からの2枚目のシングルとして1977年4月にリリースされた。
この曲はニュージーランド・チャートの1位に到達するとともに、1977年にニュージーランド国内でもっとも売れたニュージーランド人アーティストのシングルとなった。
マーク・ウィリアムズ版 > 収録曲

Side A: "It Doesn't Matter Anymore"

Side B: "True Love (Is Never Easy)"
マーク・ウィリアムズ版 > チャートでの成績 > 週間チャート

| チャート (1977年) | 最高順位 |
| --- | --- |
ニュージーランド (Recorded Music NZ): 1
マーク・ウィリアムズ版 > 年間チャート

| チャート (1977年) | 順位 |
| --- | --- |
New Zealand (Recorded Music NZ): 6
New Zealand Artist (Recorded Music NZ): 1
その他のカバーバージョン

ワンダ・ジャクソンはこの曲のカバーを自身の1961年のアルバム There's a Party Goin' On に収録した。
ジョン・バリーはインストルメンタルでのカバーを行い、コンピレーションアルバム The EMI Years: 1961 に収録した。
ポール・アンカ自身もこの曲をほとんどを自分で作った自身の以前のヒット曲を収めた1963年のアルバム 21 Golden Hits に収録した。
フレディ&ザ・ドリーマーズは1964年のアルバム You Were Made for Me 用にこの曲を録音した。
アル・スチュワートもこの曲のカバーを録音し、1972年のアルバム Orange の再発時のボーナストラックに含めた。
この曲は1975年にクリス・トランチェルの歌唱でBBCのテレビシリーズ Survivors の第9話で使用された。
ドン・マクリーンはカバーを1978年のアルバム Chain Lightning に収録した。
ハンク・マーヴィンは1996年の自身のアルバム Hank Plays Holly でインストルメンタル・バージョンを演奏した。
ザ・シーカーズは1997年のアルバム Future Road でこの曲をカバーした。
ウェイロン・ジェニングスは自身のアルバム This Time の1999年の再発版のボーナストラックとして、ザ・クリケッツをバックに従えてカバーした。
エヴァ・キャシディによるカバーバージョンは、キャシディの死後、2002年にリリースされたアルバム Imagine の1曲目に収録された。
セリーナ・ライダーは2006年の自身のアルバム If Your Memory Serves You Well でこの曲をカバーした。
マーティー・ワイルドは2007年にリリースされたDVD The 50th Anniversary Concert にこの曲を収録した。
オーストラリア人歌手ジーナ・ジェフィリーズは2010年の自身のアルバム Old Paint でこの曲をカバーした。
テレビ番組『アメリカン・アイドル』シーズン11のラスベガスでの回でジェシカ・サンチェス、デアンドレ・ブラッケンシック、キャンディス・グローヴァーの三人がこの曲を演奏した。
こちらもご覧ください

イギリスの1950年代からのナバーワンシングルの一覧
イギリスで死後にナンバーワンとなったシングルの一覧
ニュージーランドでの1977年のナンバーワンシングルの一覧
ニュージーランドでの1977年のトップ50シングル