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ドン・キホーテ (バレエ)

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: この項目では、バレエ作品について説明しています。その他の用法については「ドン・キホーテ (曖昧さ回避)」をご覧ください。
『ドン・キホーテ』（露: Дон Кихот, 仏: Don Quichotte, 英: Don Quixote）は、セルバンテスによる同名小説を翻案したバレエ作品である。本作は、振付家マリウス・プティパがレオン・ミンクスの楽曲を用いて創作し、1869年12月26日にモスクワのボリショイ劇場で初演された。1900年には、振付家アレクサンドル・ゴルスキー（英語版）が、プティパ版の大幅な改訂を行った。現在上演されている『ドン・キホーテ』の演出のほとんどは、ゴルスキーによる改訂版を基としている。
本作は、スペインのバルセロナを舞台に、主人公のカップルが親の反対を乗り越えて結婚に至るまでを描いた喜劇であり、タイトル・ロールであるドン・キホーテは脇役として登場する。クラシック・バレエの高度なテクニックのほか、スペイン舞踊やコミカルな演技が取り入れられた華やかな演目として知られている。
上演史 > プティパ以前の作品

18世紀から19世紀前半にかけて、セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』を題材としたバレエが複数創作されている。記録上最も古い作品はフランツ・ヒルファーディング（英語版）によるもの（1740年）であり、その後も、ジャン＝ジョルジュ・ノヴェール（1768年）、シャルル・ディドロ（1808年）、オーギュスト・ブルノンヴィル（1837年）、ポール・タリオーニ（フランス語版）（1850年）らの作品がある。また、1801年にパリ・オペラ座で上演された『ガマーシュの結婚』（ルイ・ミロン（英語版）振付）は、プティパ版と同じ原作小説のエピソードを題材とした作品である。
上演史 > プティパ版（モスクワ版とペテルブルク版）

1869年12月26日、モスクワの帝室劇場（現ボリショイ劇場）において、マリウス・プティパ振付、レオン・ミンクス作曲による『ドン・キホーテ』（プロローグ付き4幕8場）が初演された。プティパは当時、サンクトペテルブルクの帝室劇場（現マリインスキー劇場）でバレエ・マスターを務めていたが、ボリショイ劇場から依頼を受けて本作を制作した。ボリショイ劇場は、当時マリインスキー劇場の後塵を拝しており、新作バレエでの成功を狙ってプティパを招聘したのである。バレエ『ドン・キホーテ』は、原作小説の一挿話であるキテリアとバシリオの恋物語を題材とし、プティパが得意としたスペイン舞踊を取り入れた作品であり、大成功を収めた
。
初演から2年後の1871年11月、プティパ自身による改訂版『ドン・キホーテ』（プロローグ・エピローグ付き5幕11場）がサンクトペテルブルクにおいて上演された。初演版が、庶民的なモスクワの観客向けに作られた素朴な喜劇だったのに対し、改訂版は、貴族的で洗練されたペテルブルクの観客の好みを反映し、純粋な舞踊を披露することに重点が置かれた。
その結果、スペイン舞踊を多く取り入れていた初演版に比べ、改訂版はクラシック・バレエの技法に基づく踊りが中心となった。また改訂版では、クラシック・バレエの技法を見せる新たな場面として、ドン・キホーテがドゥルシネア姫に出会う「夢の場面」と、公爵の館を舞台とした「結婚式の場面」が追加された。「夢の場面」では、初演時は別々のダンサーが演じていたキトリとドゥルシネア姫を、1人のダンサーが二役で演じるという演出が導入された。また「結婚式の場面」では、物語と直接関係のないディヴェルティスマン（余興の踊り）が演じられた
。後述する最終幕のグラン・パ・ド・ドゥは、このディヴェルティスマンの一環として、改訂版で初めて追加されたものである。この改訂版の上演も、初演時と同様に好評を博した。
上演史 > ゴルスキーによる改訂版

1900年12月、プティパの教え子で、当時ボリショイ・バレエのバレエ・マスターであったアレクサンドル・ゴルスキー（英語版）が、プティパ版『ドン・キホーテ』を大幅に改訂して上演した。スタニスラフスキー・システムの影響を受けていたゴルスキーは、コール・ド・バレエを含めたすべてのダンサーに、形式的ではなく、現実味のある自然な演技をするよう要求した。その結果、第1幕のバルセロナの広場の場面などが大きく改変され、街の群衆一人一人が役柄に合わせて生き生きとした演技を行うようになった。またゴルスキーは、ミンクスの原曲に他の作曲家による音楽を付け加えたほか、舞台美術も時代考証に基づいたものに変更した。
こうした演出は、プティパが目指した、厳格でシンメトリカルな構造をもつバレエとは相反するものであった。1902年、ゴルスキーは、プティパのお膝元であるサンクトペテルブルクで自身の改訂版を上演したが、リハーサルを見たプティパは、作品が全面的に改変されていることに激怒したという。しかし、プティパの意に反してゴルスキーの改訂版は成功を収め、現在上演されている『ドン・キホーテ』の演出は、ほとんどがこのゴルスキー版を基としている
。
上演史 > プティパ／ゴルスキー版に基づく改訂演出

本作は、ゴルスキー以降も様々な振付家によって改訂が重ねられている。1962年にはロンドンで、ランベール・ダンス・カンパニー（英語版）による西側初の全幕上演が行われた。さらに、ルドルフ・ヌレエフやミハイル・バリシニコフといったソビエト連邦からの亡命ダンサーが西側諸国で自身の演出を発表したことで、本作は世界的に名を知られるようになった。代表的な演出として、以下のものが挙げられる。
フョードル・ロプホーフ（英語版）版（1923年、キーロフ・バレエ初演）
ロスチスラフ・ザハロフ（英語版）版（1940年、ボリショイ・バレエ初演）
ウィトルド・ボルコフスキー版（1962年、ランベール・ダンス・カンパニー（英語版）初演）
ルドルフ・ヌレエフ版（1966年、ウィーン国立バレエ団初演）
ミハイル・バリシニコフ版（1978年、アメリカン・バレエ・シアター初演）
ケヴィン・マッケンジー（英語版）／スーザン・ジョーンズ版（1995年、アメリカン・バレエ・シアター初演）
アレクセイ・ファジェーチェフ版（1999年、ボリショイ・バレエ初演）
カルロス・アコスタ版（2013年、英国ロイヤル・バレエ初演）
日本、スラミフィ・メッセレル構成・振付指導、谷桃子振付（1965年、谷桃子バレエ団初演）再演重ねて、後に日本バレエ界にも広まる。
なお、ゴルスキーがミンクスの原曲に新たな楽曲を追加して以降、他の振付家たちも、ミンクスの他作品の楽曲や、他の作曲家による楽曲を用いるようになり、現在では原曲以外の音楽が20曲以上にも上っている。ミンクス以外の作曲家としては、シモン（英語版）、ドリゴ、ナプラヴニク、ジェロビンスキー、ソロヴィヨフ=セドイ（英語版）などが挙げられる。
上演史 > プティパ／ゴルスキー版以外の作品

小説『ドン・キホーテ』を原作としたバレエは、20世紀において、プティパ／ゴルスキー版以外にも複数作られている。代表的な作品として、ニネット・ド・ヴァロワ版（ジェラール作曲、1950年）、セルジュ・リファール版（イベール作曲、1950年）、ジョージ・バランシン版（ナボコフ作曲、1965年）がある。
あらすじ > 原作小説のエピソード

バレエ『ドン・キホーテ』の物語は、原作小説の後篇に登場する、キテリアとバシリオの恋物語を翻案したものである。原作小説の該当部分のあらすじは以下の通りである。
ドン・キホーテとサンチョ・パンサは、旅の途中で豪華な婚礼の宴に参列する。結婚するのは、金持ちの農民カマーチョと、美しい百姓娘キテリアである。キテリアにはバシリオという恋人がいたが、貧しいバシリオとの結婚を父親に反対され、カマーチョと結婚することになっていた。結婚式の最中、突然バシリオが現れ、キテリアの不実をなじって自らを剣で刺す。瀕死のバシリオは、今からでもキテリアと結婚させてほしいと請う。カマーチョはバシリオがすぐ死ぬのであればとその願いを認め、キテリアも同意する。司祭が2人を祝福した途端、バシリオは跳ね起きて身体から剣を抜く。自殺が偽装だったことに気が付いたカマーチョやその一族は憤るが、ドン・キホーテがそれを諫める。こうしてめでたく結ばれたバシリオとキテリアは、ドン・キホーテに感謝し、丁重にもてなしたのだった。
あらすじ > 主な登場人物

キトリ - Kitri（宿屋の娘）
バジル - Basilio（床屋の青年。キトリの恋人）
ロレンツォ - Lorenzo（宿屋の主人。キトリの父親）
ガマーシュ - Gamache（キトリに求婚している裕福な貴族）
ドン・キホーテ - Don Quixote（遍歴の騎士を自称する旅人）
サンチョ・パンサ（英語版） - Sancho Panza（ドン・キホーテの従者）
ドゥルシネア姫（英語版） - Dulcinea del Toboso（ドン・キホーテの夢に現れる姫君。キトリ役のダンサーが二役で演じる）
バジル（V・ヤロシェンコ（英語版））
サンチョ（左）とドン・キホーテ（右）
あらすじ > あらすじ

物語の内容は演出によって異なるが、あらすじは概ね次のような内容である。
あらすじ > あらすじ > プロローグ

ドン・キホーテの書斎。一人の老郷士が中世の騎士道物語を読みふけっている。物語に熱中するあまり騎士になりきってしまった男は、ドン・キホーテと名乗り、従者サンチョ・パンサを連れて旅に出る。
あらすじ > あらすじ > 第1幕

バルセロナの広場。宿屋の娘キトリは、床屋の青年バジルと恋仲である。しかし、キトリの父ロレンツォは2人の交際を認めず、代わりに娘を金持ちの貴族ガマーシュに嫁がせようとしている。
そこへ、ドン・キホーテとサンチョ・パンサが現れる。美しいキトリを見たドン・キホーテは、彼女を自らが憧れる姫君・ドゥルシネアだと思い込む。サンチョが街の人々を巻き込んで騒動を起こす中、キトリはバジルと共に駆け落ちする。ロレンツォとガマーシュ、ドン・キホーテとサンチョも2人を追いかける。
あらすじ > あらすじ > 第2幕

キトリとバジルは居酒屋に逃げ込むが、追いかけてきたロレンツォとガマーシュに見つかってしまい、キトリは再び結婚を強要される。そこでバジルは一計を案じ、刃物を胸に突き刺すふりをして狂言自殺を図る。キトリもバジルに調子を合わせ、瀕死のバジルとの結婚を認めるよう父に懇願する。ロレンツォがしぶしぶ了承すると、バジルは元気よく立ち上がる。
森へ向かったドン・キホーテとサンチョは、野営をするジプシーの歓待を受けるが、そこで上演されていた人形芝居を現実と混同し、舞台に乱入してしまう。さらに、近くの風車を巨人と思い込んで突撃するが、羽根に引っかかって叩き落とされる。
気絶したドン・キホーテは夢の中で、ドゥルシネア姫が、キューピッドや森の女王（ドライアドの女王）と踊っているさまを目にする。ドン・キホーテが目覚めると、サンチョは通りががりの公爵一行に助けを求め、2人は公爵の館へ向かう。
あらすじ > あらすじ > 第3幕

公爵の館では、キトリとバジルの結婚式が行われている。式を見届けたドン・キホーテとサンチョは、次なる冒険へと旅立つ。
あらすじ > 演出による展開の違い

バレエ『ドン・キホーテ』の様々な演出は、第2幕の場面構成によって、概ね2つのパターンに分けられる。上述したあらすじは、居酒屋での狂言自殺の後に「ジプシーの野営地」及び「ドン・キホーテの夢」の場面が続くという構成であるが、もう1つのパターンでは、「野営地」と「夢」の後に「居酒屋」の場面が来るという構成をとる。
後者の演出では、街の広場を逃げ出したキトリとバジルがジプシーの野営地に辿り着き、そこにドン・キホーテたちが合流する、という展開となる。ヌレエフ版、バリシニコフ版などがこの演出を採用している。
作品の特徴

本作の特徴は、全体にあふれるスペイン情緒である。バルセロナの広場や居酒屋といった場面設定のほか、舞踊の面でも、ホタ、セギディーリャ（英語版）、ファンダンゴ、ボレロなどの民族舞踊・音楽が数多く盛り込まれている。振付家のプティパは、若い頃にスペインのマドリードの劇場で踊っていたことがあり、その時期に現地の民族舞踊を直接習得していた。本作には、そのようなプティパの経験が反映されている。また、全体に陽気な場面が続く中、「ドン・キホーテの夢」は優雅で幻想的な雰囲気のシーンとなっており、そのような場面ごとのコントラストも見どころとされている。
本作は、ダンサーの高度なテクニックを見ることができる作品としても知られている。特に、第3幕の結婚式の場面で踊られるグラン・パ・ド・ドゥは、リフトやバランス、回転、跳躍などの超絶技巧が連続するもので、「あらゆるパ・ド・ドゥの中でも、もっとも華やかで見栄えがよく、祝祭的な雰囲気にあふれている」とも評されており、バレエ作品の一部を抜粋して上演するガラコンサートでも頻繁に踊られている。
主な映像作品

『ドン・キホーテ』全幕を収録した主な映像（DVD・Blu-ray）には、以下のものがある。
| 収録年 | バレエ団 | 演出 | 主演 | 販売元 |
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| 1983年 | アメリカン・バレエ・シアター | ミハイル・バリシニコフ | シンシア・ハーヴェイ（英語版） ミハイル・バリシニコフ | ワーナーミュージック・ジャパン |
| 2002年 | 東京バレエ団 | ウラジーミル・ワシーリエフ | 斎藤友佳理 高岸直樹 | 新書館 |
| 2004年 | Kバレエカンパニー | 熊川哲也 | 荒井祐子 熊川哲也 | ポニーキャニオン |
| 2007年 | キューバ国立バレエ（英語版） | アリシア・アロンソ | ヴィングセイ・ヴァルデス（英語版） ロメル・フロメタ | ナクソス・ジャパン |
| 2009年 | 新国立劇場バレエ団 | アレクセイ・ファジェーチェフ | スヴェトラーナ・ザハーロワ アンドレイ・ウヴァーロフ | 世界文化社 |
| 2013年 | 英国ロイヤル・バレエ | カルロス・アコスタ | マリアネラ・ヌニェス カルロス・アコスタ | ナクソス・ジャパン |
| 2016年 | ミラノ・スカラ座バレエ | ルドルフ・ヌレエフ | ナタリヤ・オシポワ レオニード・サラファーノフ（英語版） | 新書館 |
| 2016年 | ウィーン国立バレエ団 | ルドルフ・ヌレエフ | マリア・ヤコヴレワ デニス・チェリェヴィチコ | キングインターナショナル |
| 2019年 | 英国ロイヤル・バレエ | カルロス・アコスタ | 高田茜 アレクサンダー・キャンベル（英語版） | 新書館 |
ゴルスキー版に出演したV・トレフィロワ（英語版）（1902年）
バランシン版を演じるS・ファレルとバランシン（1965年）
キトリとバジル（中央）
ドン・キホーテの夢
キトリとバジルのグラン・パ・ド・ドゥ
ドラえもん

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: この項目では、藤子・Ｆ・不二雄による漫画について説明しています。 同名の主人公については「ドラえもん (キャラクター)」をご覧ください。  その他の用法については「ドラえもん (曖昧さ回避)」をご覧ください。
『ドラえもん』は、藤子・F・不二雄による日本のSF生活ギャグ漫画である。1969年から主に児童向け雑誌で「藤子不二雄」名義で連載が開始された。開始当初から藤本弘単独作。1989年以降は「藤子・F・不二雄」名義となった。日本では国民的な知名度があり、海外でも東アジアや東南アジアを中心に高い人気を誇る。2012年9月には藤子・F・不二雄大全集『ドラえもん』全20巻が完結し、藤本によって描かれた1300以上のドラえもん漫画作品のほぼ全話が単行本に収録された。
| 【アニメ】ドラえもん公式チャンネル> YouTube |
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別名:  ドラえもん
チャンネル:   【アニメ】ドラえもん公式チャンネル 
活動期間:  2011年 -
ジャンル:  アニメ・予告
登録者数:  84.5万人
総再生回数:  24373万8661回
チャンネル登録者数・総再生回数は 2025年1月31日時点。
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作品の概要

22世紀の未来からやってきたネコ型ロボット・ドラえもんと、勉強もスポーツも苦手な小学生・野比のび太が繰り広げる日常生活を描いた作品である。基本的には一話完結型の連載漫画だが、連続ストーリー型となって日常を離れた冒険をする「大長編」シリーズもある。一話完結の基本的なプロットは、ドラえもんがポケットから出す多種多様なひみつ道具（現代の技術では一部を除き実現不可能な機能を持つ）で、のび太の身にふりかかった災難を一時的に解決するが、道具を不適切に使い続けた結果、しっぺ返しを受けるといったものが多い。
作品の概要 > あらすじ

のび太がお正月をのんびりと過ごしていると、突然、どこからともなく彼の未来を告げる声が聞こえ、机の引出しの中からドラえもんと、のび太の孫の孫のセワシが現れた。セワシ曰く、のび太は社会に出た後も沢山の不運に見舞われ、自分でつくった会社の倒産が原因で残った莫大な借金によって子孫を困らせているという。そんな悲惨な未来を変えるために、ドラえもんを子守用ロボットとしてのび太のもとへ連れてきたのだった。のび太の同級生である源静香（しずか）、剛田武（ジャイアン）、骨川スネ夫（スネ夫）も交え、ドラえもんたちの日常は続いていく。
略歴 > 誕生前の経緯

1969年の初夏、『ウメ星デンカ』の次の連載をどうするかという会議が料亭にて開かれたが、その場では方向性が定まらなかった。『ウメ星デンカ』のテレビアニメ放送は同年9月に終了。藤本はそのアニメ制作を行っていたスタジオゼロの社長を9月まで1年5か月間務めており、自身の作品の人気により社員80人の行く末が左右されることもあって、『ウメ星デンカ』のテレビアニメ放送が終わった時期は苦しんでイライラしている様子だったという。
同年秋（9月または10月）に2回目の会議が開かれた。ゴンスケをサラリーマン化した新連載をという『週刊少年サンデー』編集部からの提案を藤本は拒否し、『オバケのQ太郎』（安孫子との合作）以来、『パーマン』（旧作は合作）、『21エモン』、『ウメ星デンカ』と途切れることなく続いていた『週刊少年サンデー』連載陣を降り、講談社の『週刊ぼくらマガジン』で『モジャ公』の新連載を開始することを決断する。小学館の新連載は学習雑誌のみに掲載されることになった。
10月、藤本は講談社用に『モジャ公』の連載第1回を執筆。小学館用には『ウメ星デンカ』とともに、新連載の予告カットを執筆した。
11月1日に発売された『小学四年生』1969年12月号にその予告は掲載された。そこには、ドラえもんの姿もタイトルも掲載されておらず、「つくえのなかから飛び出した。何が？　その名は？　正体は？」「どんなお話かは、正月号のお楽しみ！」と書かれていた。藤子不二雄としては約5年前の1964年12月にも『怪物くん』（安孫子単独作）で主人公の顔を描かない予告ページを掲載しているが、怪物くんの場合は後ろ姿は描かれており、タイトルも記載されていた。
11月4日、『モジャ公』の連載第1回が掲載された『週刊ぼくらマガジン』創刊号が発売された。『モジャ公』の週刊連載に追われる中、10月半ばから藤本は並行して小学館の新連載の構想を練るが、作品の詳細はなかなか決まらなかった。『ウメ星デンカ』に登場したふしぎな道具を生かした内容にすることはこの時点で決まっていた。
略歴 > 藤本の着想

藤本が1978年に執筆した漫画『ドラえもん誕生』は、下記の経緯でドラえもんが誕生したという内容になっている。
これに対し、元アシスタントスタッフのえびはら武司の『まいっちんぐマンガ道』によれば、「ある猫を飼う男が、自分の悪い未来を変えるために冒険する」というロバート・A・ハインラインの小説『夏への扉』がドラえもんの元になったという。えびはらによると、藤本は「そんなこと書いても読者は喜ばない」として、上記『ドラえもん誕生』で描かれたようなエピソードを自ら創作したのだとしている。
安孫子は下記のように証言している。
藤本はドラえもんのキャラクターを作る際に、ネコのデッサンを漫画化したものを多数描いていた。
（机の引き出しだけの予告を見て）「お前、何か考えているのか」と藤本に聞いたら「ここまでしか考えてないんだよ」と言うので「どうするんだ」と聞いたら「1か月あるから、それまでにひねり出すよ」と答えた。
藤本はアイデアが出るまでトコトン考えるタイプ。机に向かって腕組みして、じっと辛抱して考える。見ているほうがしんどかった。
漫画評論家の米澤嘉博は、ドラえもんの発想の原型のひとつとして、何でも取り出す魔法のカバンを持ったネコのキャラクターが主人公であるアメリカの漫画『フィリックス・ザ・キャット』を上げている。
アニメプロデューサーの鷺巣政安は、集英社のパーティーで「ドラえもんのイメージの原点は美空ひばりの『東京キッド』にあるんですよ」と藤本から聞いた。（『右のポッケにゃ夢がある、左のポッケにゃチューインガム』の歌詞）
略歴 > 連載開始

1969年より、小学館の学習雑誌（『よいこ』『幼稚園』『小学一年生』『小学二年生』『小学三年生』『小学四年生』）にて連載開始した。いずれも1970年1月号で、当時の作者名義は「藤子不二雄」（藤子不二雄の2人のうちの1人、藤本弘による単独執筆作）。1話ごとに完結する短編として執筆。タイトルロゴは『オバケのQ太郎』のロゴも手掛けた赤松育延によるもので、ドラえもんの手足をイメージしている。
略歴 > 1度目のアニメ化

計6誌に連載されていたにもかかわらず、連載当初はあまり注目されていなかったという。1973年に最初のテレビアニメ化が日本テレビ放送網で行われたが、制作会社日本テレビ動画の解散により半年で終了。『ドラえもん』の人気も一段落したとみなされ、漫画連載の終了も模索されるようになる。
略歴 > 単行本の発売と2度目のアニメ化による人気爆発

単行本は1974年8月から刊行開始された。第1巻はレーベル『てんとう虫コミックス』の第1号作品である。
単行本は当初、全6巻だけでの予定で刊行開始されたが小学館にとっても予想外のヒットとなる。この反響を受け、1977年には各学年誌に掲載されたドラえもんがまとめて読める雑誌『コロコロコミック』を創刊。人気・知名度もさらに上昇し、単行本は1978年の時点で1500万部を売り上げた。そして1979年に再びテレビアニメ化、その翌年には映画もヒットを記録し、社会現象となった。1979年発行の単行本第18巻は、初版印刷部数が100万部を記録した。2019年11月時点で関連本を含めた国内累計発行部数は約2億5000万部を、2020年時点で全世界累計発行部数は3億部をそれぞれ記録している。1974年8月発行の単行本第1巻は5.4ヶ月のペースで毎年重版が行われており、2019年11月時点で246刷に及ぶなど、小学館を代表する作品となっている。
本作が爆発的にヒットしたことで、本作の出版物のみならずアニメーションなどのメディア、おもちゃなどのグッズは巨大産業と化した。1980年代の前半から藤本の執筆活動は本作の短編と大長編作品が中心となり、それまで定期的に発表していたSF短編の仕事を引き受けることができなかったり、『エスパー魔美』の新作執筆が不可能になったりする等の弊害も生じた。
1979年から続くアニメ放送は人気を維持し続け長寿番組となっている。放送しているテレビ朝日は、同社（およびANN系列局）の実質的なマスコットキャラクターとして扱っており、さまざまな番組・広報誌などでドラえもんの意匠を使用している。災害発生時には「ドラえもん募金」の名前で募金活動が行われている。
高い知名度から、教育分野にも広く浸透している。小学校の教科書に『ドラえもん』のキャラクターが使用されているほか、大学入試の問題にも登場した。
2002年には、『タイム』アジア版の「アジアのヒーロー」25人の一人としてドラえもんが選出された。『日経エンタテインメント!』2007年10月号「最後に読みたい本・マンガは何ですか?」というアンケートでは第1位にランク入りした。
短編漫画 > 短編漫画作品一覧

→詳細は「ドラえもんの漫画エピソード一覧」を参照
短編漫画 > 藤本とアシスタントの作画分担

てんとう虫コミックス『ドラえもん』の第1巻、第20巻、第40巻を比較すると、それぞれで絵柄が大きく異なる。これは長期連載ゆえに作者の藤本弘自身の絵柄が年代とともに変化したことが大きな要因だが、その次に「藤本の片腕として作画に関わったチーフアシスタントが年代によって交代している」という要因があげられる。
『ドラえもん』が描かれた時期の藤本作品の作画は、下記のような分業が基本となっていた。
藤本が「コマ割り」「鉛筆での下描き」「人物の顔のペン入れ」を行う。
チーフアシスタントが「人物の首から下のペン入れ」を行う。
その他のアシスタントが「背景の作画」と「仕上げ」を行う。
藤本弘による短編漫画『ドラえもん』が執筆された年代の、藤本のチーフアシスタントは下表の通り。
| # | 短編担当 年月 | 名前 | 入社年月 | チーフ 就任年月 | チーフ就任期間中の 主な『ドラえもん』短編 |
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| 1 | 1969.10–  | 永田竹丸 | 1967.12 | 1967.12 | 「未来の国からはるばると」「恐竜ハンター」 「ドラえもんだらけ」 「おばあちゃんのおもいで」 「のび太のおよめさん」「ぼくの生まれた日」 「地球製造法」など |
| 2 | 1973.3– | 方倉陽二 | 1970.4 | 1973.3 | 「さようなら、ドラえもん」「帰ってきたドラえもん」 「台風のフー子」「のび太の恐竜（短編）」 「ラジコン大海戦」など |
| 3 | 1976.10– | さとうかずひろ | 1975.3 | 1976.10 | 「どくさいスイッチ」「バイバイン」 「天井うらの宇宙戦争」 「大氷山の小さな家」「雪山のロマンス」など |
| 4 | 1979.8– | 田中道明 | 1975.12 | 1979.8 | 「のび太の地底国」「ガンファイターのび太」 「竜宮城の八日間」「南海の大冒険」 「のら犬「イチ」の国」 「異説クラブメンバーズバッジ」など |
| 5 | 1980.10– | たかや健二 | 1977.2 | 1980.10 | 「のび太の結婚前夜」「無人島の大怪物」 「石器時代のホテル」「めいわくガリバー」 「超リアル・ジオラマ作戦」「さらばキー坊」など |
| 6 | 1986.10– 1987.3 | いそほゆうすけ | 1979春 | 1986.10 （1988.1まで） | 「ぼくミニドラえもん」など |
| 7 | 1988.3–4頃 | たかや健二 |  |  | 「入りこみミラーⅡ」のみ |
| 8 | 1988.3頃– | 田中道明 |  | 1988.3頃  | 「タイム・ルーム 昔のカキの物語」 「ゆうどう足あとスタンプ」のみ |
| 9 | 1988.6– 1991.2 | 西田真基 | 1981.7 | 1988.6  | 「ドラえもんが重病に?」「深夜の町は海の底」 「七万年前の日本へ行こう」 「こわ〜い! 「百鬼線香」と「説明絵巻」」など |
| 10 | 1994春– 初夏 | 萩原伸一 | 1988.3 | 1994.3 | 「ガラパ星からきた男」のみ |
『大長編ドラえもん』でのチーフアシスタントの一覧は「大長編ドラえもん#藤本とアシスタントの作画分担」を参照。
短編漫画 > 最終回

→詳細は「ドラえもんの最終回」を参照
1971年から1974年にかけて、ドラえもんが未来に帰る話が3つ描かれているが、うち2つは進級する読者向けのもので、残りの1つはドラえもんが帰ってくるため、作品の連載は変わらず継続された。
1986年の藤本の入院により、新作短編の発表は一時中断となり、年末から再開されたものの藤本が体調を崩したため再度中断。連載は掲載誌を絞って1988年に再開されたが、1991年に休止。「こわ～い！ 「百鬼線香」と「説明絵巻」」が結果的に藤本の手による最後の短編となった。小学館の学習雑誌に新規掲載された最後のドラえもん漫画作品は、1994年に3回にわたり集中連載された中編「ガラパ星から来た男」（第45巻収録）。藤本の手による最後のドラえもん漫画作品は『大長編ドラえもん』作品（後述）の『ドラえもん のび太のねじ巻き都市冒険記』である。
大長編ドラえもん

→詳細は「大長編ドラえもん」を参照
1979年からはアニメーション映画の原作として『ドラえもん』の長編漫画が、映画公開に先行して『月刊コロコロコミック』に連載された。それまで発表されていたのは1話完結型の短編作品だったが、『大長編ドラえもん』は1つのエピソードを数回に分けて連載するストーリー漫画型である。映画にふさわしく日常生活ではないスケールの大きな舞台で、ドラえもん達が互いに協力して困難を乗り越え、成長する冒険物語等が描かれた。
単行本は『大長編ドラえもん』として、短編作品とは独立したシリーズで刊行された（第24作まで）。1996年に藤本（藤子・F・不二雄）が逝去した後も、ドラえもんの大長編漫画作品は萩原伸一（のちのむぎわらしんたろう）および岡田康則ら藤子・F・不二雄プロの作画スタッフによって2003年まで継続して執筆された。
2004年の第24作から、藤子プロから独立した岡田康則による執筆となり、2005年のアニメの声優交代を含む大幅リニューアルによる休止を挟み、2006年からも2010年まで毎年連載が行われた。
それ以降は描かれない年もあるものの、2019年まで新作の大長編漫画が断続的に描かれている。
アニメ > テレビアニメ

詳細は下記のページを参照。
日本テレビ版（テレビアニメ第1作）
ドラえもん (1973年のテレビアニメ) - 日本テレビ系で1973年に放送されたテレビアニメ作品。
テレビ朝日版（テレビアニメ第2作）
ドラえもん (1979年のテレビアニメ) - 1979年4月から2005年3月放送までの放送回。テレビアニメ第2作1期。
ドラえもん (2005年のテレビアニメ) - 2005年4月以降の放送回。テレビアニメ第2作2期。
1973年に日本テレビ動画の製作で最初のテレビアニメが作られ、約半年間日本テレビ系列で放送された。本作は対象年齢が低かったため、視聴率は現在と比較して決して高くはなかったものの、3クール目の放映続行が決まりかけたとき、制作会社が解散し、打ち切り終了となった。
アニメの終了に伴い漫画連載の終了も模索されたが、1974年夏から漫画の単行本が発売開始されて大ヒット。これが2度目のテレビアニメ化につながることとなる。
1979年にテレビ朝日系で再びテレビアニメ化された。1973年のアニメ化時と比べると、漫画の人気がより高まってからのアニメ化となった。2005年には、声優やシンエイ動画の制作スタッフなどを一新する大幅リニューアルが（映画版も含めて）行われ、現在も放送を続けている。
1979年の2度目のテレビアニメ化から現在に至るまで高い人気を保ち続け、長寿番組となっている。なおウィキペディアでは、1973年に放映されたシリーズを「第1作」、1979年から2005年3月まで放映されたシリーズを「第2作第1期」、2005年4月から放映されているシリーズを「第2作第2期」としている。
アニメ > アニメ映画

大長編ドラえもん映画シリーズ（『のび太の恐竜』など）
STAND BY ME ドラえもんシリーズ
その他の映画
併映作品（『のび太の結婚前夜』など）
その他（福祉映画『ケンちゃんの冒険』など）
登場人物

→詳細は「ドラえもんの登場人物一覧」を参照
作者によれば、のび太のモデルは、少年時代の作者自身である。作者の少年時代は、運動能力が低く、いつも漫画を描いていたらしい。
他の登場人物も高岡市で過ごした少年時代の人間関係をモデルにしているという。藤本の少年時代の友人の間では「ジャイアンのモデル」と目されている者もいるとのこと。藤子不二雄の自伝的漫画である『まんが道』（安孫子単独作）の少年時代編においても、番長格の少年が登場する。さらに、しずかについては作者の理想の女性を描いたものだとする説がある。不思議な力を持つ主人公と、その友人の少年に加えて、「紅一点のマドンナ」「体が大きく腕っ節の強い乱暴者のガキ大将」「家が裕福で見栄っぱりのずるがしこい少年」の三者が必ず登場するのは、『キテレツ大百科』『オバケのQ太郎』などの藤子マンガに共通する、いわば“王道”のパターンである。
舞台設定

作品の舞台となる、ドラえもんやのび太たちが住む町は、「東京都練馬区月見台すすきヶ原」という町である。「多奈川」という大きな川が流れている。都内ではあるが、まだ裏山や空き地が開発されずに残されており、主人公たちの遊び場になっている。
大長編では、地球上で絶滅した恐竜が地底では生き残っていて、恐竜人に進化したものが文明を築いていたことが判明する。また地球には他にも人類以外の知的種族や独自の発達を遂げた人類が一般の人類に知られず 存在し、宇宙には多種の地球外生命体も存在することが明かされた。また、この世界には複数の反地球が存在しており、一個はかつて学会で提唱されていたとおりの太陽の裏側のラグランジュポイントに存在し、22世紀では存在を知られている。もう一つは別の恒星系に、地形や人間の性別、性格などがすべてあべこべな反地球が存在している。
時代設定

漫画連載、アニメ放送ともに長期にわたっているため、時期に合わせて、作品内に登場するものにも変化が見られる。
のび助（のび太のパパ）は、連載開始時は家では和装で過ごしていたが、後に洋装で過ごすようになった。
男子高校生は学生帽に詰襟の学生服姿で登場することが多い。
てんとう虫コミックス『ドラえもん』33巻収録「ドラえもんに休日を!!」（1984年8月発表）では、のび太がパパの会社が週休2日制になったことを羨むシーンがある。
4巻「してない貯金を使う法」（1973年5月発表）では1960年代に丸井が日本で初めて導入した割賦販売が、「月ぷ」（月賦）という表現で登場し、父と叔父のやり取りを見ていたのび太が「これこそ現代人の生き方」と評している。
3巻「白ゆりのような女の子」では、のび太の父親であるのび助についての戦時中における学童疎開の話がある（当時10歳前後であるとすると焼け跡世代。テレビアニメ第2作第1期「タイムマシンでお正月」では、1940年生まれという設定となっている）。
7巻「ママのダイヤを盗み出せ」では、母親である玉子の少女時代は1948年とされている（テレビアニメ第2作第2期「ママのダイヤを盗み出せ」では、玉子の7歳の時代が松田聖子がデビューして間もない1980年代初めという設定になっている）。
16巻「りっぱなパパになるぞ!」では、のび太としずかが結婚してマンションに住み、息子のノビスケがのび太くらいの年齢となった近未来が2002年とされている。
24巻「二十世紀のおとのさま」は、過去の時代のとのさまが現代の20世紀にやってくるという内容である。
25巻「竜宮城の八日間」では、タイムマシンが見当たらず現代へ帰れないと思い込んだのび太が、話を聞いてきた警察官に「1980年にもどる道をおまわりさんに聞いてもむだだろうね」と言っている。
33巻「ハリーのしっぽ」はハレー彗星接近の前年なので「現在は1985年」ということになる。
24巻「めだちライトで人気者」（1980年3月発表）で描かれている年代は、漫画『パーマン』の最終回「スーパー星への道」（1967年発表）の十数年後と捉えられる描写になっている。
32巻「オンボロ旅館をたて直せ」（1980年4月発表）で描かれている年代は、漫画『21エモン』で描かれている年代の数十年前と捉えられる描写になっており、同話は『エスパー魔美』「サブローは鉄砲玉」（1980年3月発表）においても同年代だと捉えられる描写がある。
上記以外にも別の藤子漫画のキャラクターがゲスト出演することがあるが、基本的に各作品の年代は作品発表時と同年代が想定されているため、ゲスト出演は各作品の年代設定が同じことを示すものではない。32巻「なんでも空港」（1981年8月発表）には『オバケのQ太郎』のQ太郎、『ウメ星デンカ』のデンカ、『怪物くん』の怪物太郎などが、27巻「しあわせトランプの恐怖」（1981年2月発表）には『オバケのQ太郎』のキザ夫とゴジラが登場するが、1981年当時に漫画連載が行われているのは『怪物くん』のみである。
スネ夫が携帯電話、DVDプレーヤーを持っている。部屋にパソコンが置いてある。
剛田雑貨店自前がウェブサイトを開設している。
リモコンが普及していない時代の漫画作品のアニメ化であっても、テレビを操作する際にリモコンが使用される。
「物体変換銃でカバンをカバに!?」（2014年5月16日放送）ではパソコンが描かれている。
映画『がんばれ!ジャイアン!!』のエンディングでのカレンダー表記は2015年である。
アニメ「ドラえもんの長い一日」においては、のび太が生活する現代は21世紀だと言及されている。
作品の多様性

藤子本人は1980年時点で、「長年描いていくうちに、心の中でドンドン成長していくんです。初めはのび太を守る役割りが強かったので体も大きかったけど、今では"のび太"と一緒になって遊ぶ子供に変わりつつあるんですね。」。
ひみつ道具

→詳細は「ひみつ道具」を参照
出版物 > 掲載誌

いずれも小学館からの発行。
『よいこ』
1970年1月号 - 1971年4月号、1972年10、11月号、1973年2月号 - 10月号
『幼稚園』
1970年1月号 - 1971年3月号、1972年10月号、1973年3月号 - 12月号
『小学一年生』
1970年1月号 - 1974年3月号、1975年3月号、1975年9月号 - 1986年8月号、1987年4、5月号、1990年4月号
『小学二年生』
1970年1月号 - 1986年8月号、1987年4、5月号
『小学三年生』
1970年1月号 - 1986年8月号、1987年1月号 - 5月号、1989年4月号 - 1990年9月号、11月号、12月号、1991年3、4月号、（1994年7月号 - 9月号）
『小学四年生』
1970年1月号 - 1986年7月号、1987年4月号、5月号、1988年6月号 - 1990年11月号、1991年1月号、（1991年3、4月号）、（1994年7月号 - 9月号）
『小学五年生』
1973年4月号 - 1986年7月号、1987年4月号、1989年4月号 - 1990年12月号、1991年2月号（1994年7月号 - 9月号）
『小学六年生』
1973年4月号 - 1986年7月号、1987年4月号、（1989年4月号 - 1990年12月号）、（1991年2月号）
『てれびくん』小学館
1976年12月号 - 1977年4月号、6月号、8月号、1979年5月号 - 1983年3月号
『小学館BOOK』→『小学生ブック』
1974年1月号 - 3月号、5月号 - 9月号
『別冊少年サンデー』
1973年6月号 - 1974年3月号（全10回、すべて学年雑誌の再録）
『増刊少年サンデー』
1975年9月5日号、1976年6月15日号、8月10日号、9月10日号
『月刊コロコロコミック』
1979年8月号、9月号、1980年1月号 - 3月号、9月号 - 1981年2月号、9月号 - 1982年2月号、8月号 - 1983年2月号、9月号 - 1984年2月号、7月号 - 1985年1月号、8月号 - 1986年1月号、11月号 - 1987年3月号、1988年10月号 - 1989年3月号、10月号 - 1990年3月号、9月号 - 1991年2月号、10月号 - 1992年3月号、9月号 - 12月号、1993年2、3月号、9月号 - 12月号、1994年2、3月号、9月号 - 11月号、1995年1月号 - 3月号、9月号 - 1996年2月号、9、10、12月号 - 1997年3月号
『ドラえもんクラブ』
第2号(1994年5月1日)
連載期間については米沢（2002年）による。なお、雑誌の号数による表記のため、実際の発売月とは1か月ずれるので注意が必要。また、『月刊コロコロコミック』2002年4月号から「コロコロ創刊25周年記念 名作劇場ドラえもん」と題して再掲載されている。
出版物 > 掲載誌 > 作品数

藤本が執筆した作品は全1345話。ただしその一部 は、執筆当時のチーフアシスタントであるたかや健二による作画となっている。
ドラえもん学の提唱者である横山泰行は、総数を1344としている。内訳は以下のとおり。
『小学一年生』：187話
『小学二年生』：203話
『小学三年生』：233話（3回に分けて連載された「ガラパ星から来た男」を1話としてカウント。小学四年生と同時掲載）
『小学四年生』：235話（「ガラパ星から来た男」を1話としてカウント。小学三年生と同時掲載）
『小学五年生』：184話（23話は小学六年生と同時掲載）
『小学六年生』：184話（23話は小学五年生と同時掲載）
『てれびくん』：54話（うち、7話は別冊付録のもの)
『小学館BOOK』：8話（外伝作品「ドラミちゃん」）
『少年サンデー増刊』：4話
『月刊コロコロコミック』：21話（うち、17話は大長編ドラえもんを指す）
〈てんとう虫コミックスアニメ版〉：1話
『よいこ』：27話
『幼稚園』：26話
『入学準備小学一年生』：1話
〈てんとう虫コミックス〉：1話
出版物 > 単行本

本節では『ドラえもん』の各単行本の概説を記載する。『大長編ドラえもん』については「大長編ドラえもん#単行本」を、各単行本の書誌情報については「#書誌情報」を参照。
本項では、単に「未収録作品」と示している場合、てんとう虫コミックス (TC)『ドラえもん』全45巻に収録されていない作品を示す。
特記のない限り小学館からの発行。
下表の「収録話数」は『ドラえもん大事典』、『ドラえもん誕生』、ひみつ道具アイデアコンテストの4話、『ドラえもんの大ひみつ』を含む。
短編の『ドラえもん』単行本に収録されている話数のみを合計。
| 書名 | 備考 | レーベル | 略称 | 巻数 | 収録話数 | 出版年 | 出版社 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ドラえもん |  | 藤子・F・不二雄大全集 | CWF | 20 | 1326 | 2009–2012 | 小学館 |
| Doraemon |  | Kindle Edition | KE | 200 | 1311 | 2013–2016 | 小学館 |
| ドラえもん |  | デジタルカラー版 | DC | 200 | 1309 | 2015,  2023 | 小学館 |
| ドラえもん |  | 中公コミックス 藤子不二雄ランド | FFL | 45 | 833 | 1984–1990 | 中央公論社 |
| ドラえもん | 通常巻 | てんとう虫コミックス | TC | 45 | 822 | 1974–1996 | 小学館 |
| ドラえもん プラス |  | てんとう虫コミックス | DP | 7 | 145 | 2005–2006, 2014, 2023 | 小学館 |
| ドラえもんカラー作品集 |  | てんとう虫コミックススペシャル | DCW | 6 | 119 | 1999–2006 | 小学館 |
| ドラえもん | 第0巻 | てんとう虫コミックス | TC0 | 1 | 9 | 2019 | 小学館 |
出版物 > 全集

出版されている全集としては、2009年より刊行された「藤子・F・不二雄大全集」の『ドラえもん』（全20巻）および『大長編ドラえもん』（全6巻）が挙げられる。
このうち『ドラえもん』は、1 - 17巻が「学年繰り上がり方式」で収録されており、1962年生まれが7歳になり就学する1969年の小学1年生、1970年の小学2年生、といった順で収録されている。18 - 20巻では、幼年誌やその他の雑誌に掲載された作品を収録している。
また派生作品『ドラミちゃん』の雑誌掲載時の初出版も雑誌からの複写で20巻に収録されており、単行本に収録された版（みよちゃん→しずか、カバ田→ジャイアンといった登場人物の書き換えなど）と比較できるようになっている。
全集では、作者の藤本による改訂はそのまま残し、第三者による改訂はできる限り元に戻すという編集方針がとられた。このため、従来の単行本はもちろん、初期の版とも一部のセリフなどが異なっているケースがある。
出版物 > 関連書籍

以下はすべて小学館より刊行。
ひみつ道具を扱う書籍については「ひみつ道具#事典の出版」を参照。
評価 > 世間からの評価

多くの人が認める作者の代表作であり、日本の漫画を代表する作品として、国際的にも知られている。1996年9月23日に本作を執筆中に藤子・F・不二雄が逝去した際には「代表作であり、同時にライフワークであった」と報道された。
評価 > 漫画家・作家からの評価

漫画家の小林よしのりは、『ドラえもん』は子供たちにとっての基礎であり、『コロコロ』にはずっと載っていなければならない漫画だと語っている。
作家の瀬名秀明はエッセイ『おとぎの国の科学』において、「私は物語の基礎を『ドラえもん』と『コロコロコミック』から学んだ」と述べ、自らの小説『八月の博物館』は「藤子・F・不二雄先生を真似ることで自分のルーツを探ろうと思って書いた」と述べている。
作家の辻村深月は『ドラえもん』を「私のオールタイムベストテン」の筆頭に挙げており、『ドラえもん』をテーマの1つにした小説『凍りのくじら』を発表している。『ドラえもん』に関するコラムも雑誌などに執筆している。
評価 > 評論家からの評価

作品論としては、『ドラえもん』と童話の関連性を指摘したものがある。島田裕巳は、「特殊な能力を与えられた人間がそれを乱用し、最後にそのむくいを受けるというパターンは世界の伝統的なおとぎ話のパターンであり、それを取り入れることで長い間人気を保ってきた」と分析している。
漫画評論家の米澤嘉博は、「ひみつ道具」を主軸にして作られる『ドラえもん』の作劇を「マンガにおける一つの発明」と評価している。「スイッチを入れればちょっと不思議な困った出来事、あるいは楽しい出来事が起こり、都合のいい形で停止させれば、日常はまた戻ってくる。「道具」というアイデア、システムによってパターン的な語り口が開発されたのである。事件が起こるのを待つことはないし、誰か訪ねたり、どこかに行ったりする必要なく、日常は途端にワンダーランドに変わる」と述べ、ショートストーリーの作劇にとって「ひみつ道具」というモチーフほど便利なものはないと分析している。
評価 > 著名なファン

木村拓哉
「ドラえもん のび太の新恐竜」にゲスト声優として出演する際、子供の頃からドラえもんが好きだったことをインタビューで明かしている。
渡辺直美
「ドラえもん のび太の新恐竜」にゲスト声優として出演する際、子供の頃からドラえもんが好きだったことをインタビューで明かしている。
桜井和寿 (Mr.Children)
「ドラえもん のび太の新恐竜」の主題歌にMr.Childrenの楽曲がW主題歌として起用された時、ドラえもん愛溢れるコメントを発表し、子供の頃からのドラえもんファンであることを公言している。
安住紳一郎（TBSアナウンサー）
「ドラえもんのことなら誰にも負けない」と語る。
常田真太郎（ミュージシャン、「スキマスイッチ」コーラス&キーボーディスト）
子供のころからのファンで、自身の音楽ユニット「スキマスイッチ」で「ドラえもん のび太の恐竜2006」の主題歌「ボクノート」を担当した際は喜んだという。
BUMP OF CHICKEN（オルタナティヴ・ロックバンド）
メンバー全員が大ファンで、「ドラえもん 新・のび太と鉄人兵団 〜はばたけ 天使たち〜」の主題歌「友達の唄」のオファーを受ける前年のクリスマス・パーティで、メンバー全員揃って「鉄人兵団」を鑑賞し、改めてその内容の素晴らしさを語り合ったという。
星野源（音楽家、俳優）
ドラえもんの大ファンと自認。「ドラえもん のび太の宝島」の主題歌として書き下ろした楽曲の名も「ドラえもん」であり、この楽曲には作者の言葉や登場人物を彷彿とさせる歌詞、さらには「ぼくドラえもん」のメロディーが盛り込まれている。2019年にテレビアニメの主題歌に採用された。
千原兄弟（お笑い芸人）
2人とも『ドラえもん』について造詣が深く、雑誌の『ぼく、ドラえもん』で思い入れを語ったり、『アメトーーク』などドラえもんが特集されたテレビ番組に出演している。また、メンバーの千原ジュニアは、藤子・F・不二雄大全集の3巻で解説を書いている。
柴田理恵（女優、タレント）
「あれほど素晴らしいアニメはない」と絶賛するほどのファンで『アメトーーク』などドラえもん芸人の回に出演している。
浅野温子（女優）
声優を一新した際にドラえもんが好きすぎて、ドラえもん役のオーディションに参加したほどのファン。
織田信成（元フィギュアスケーター）
子供のころからドラえもんのファンで、家族と毎週楽しんでみているという。テレビアニメの2016年12月9日放送回には本人役で登場し、2017年公開のドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険ではゲスト声優として出演した。
HIKAKIN（YouTuber、ヒューマンビートボクサー）
大ファンであることを自身の動画内で公言している。「のび太の宇宙英雄記」公開時には正式なタイアップ動画が製作された。
高橋茂雄（芸人、タレント）
アニメ内で（スネ夫としげお）というコーナーが組まれるほどの大ファン。番組のコーナーで行われたドラえもんクイズに全問正解するほどの実力を持っている。
バカリズム（お笑い芸人）
テレビ朝日の番組『アメトーーク!』のドラえもん芸人に出演している。
世界展開

『ドラえもん』は漫画・アニメともに日本国外にも翻訳紹介され、特にアジア圏を中心に人気作品となっている。19の国と地域で翻訳されている。
→「en:List of non-Japanese Doraemon versions」も参照
日本国外の作品タイトルの表記は普通英語で「Doraemon」となるが、「ドラえもん」というカタカナ・ひらがなの混ぜ書きを再現するために、アルファベットの大文字と小文字を併用して「DORAemon」などと表記されることもある。
中国、香港、台湾、マレーシアなどの中国語表記は、長らく「叮噹」（香港、鈴の鳴る音の中国語の擬音語）、「小叮噹」（台湾）、「机器猫」（中国、ロボットの猫の意）などとなっていたが、1997年以降の正規出版物は原音に近い発音の「哆啦A夢」（台湾）、「哆啦A梦」（中国）、「多啦A夢」（香港）に変更されている。
朝鮮語表記は「도라에몽」となる。南アジアでは英文表記では「Doraemon」だが、ヒンディー語表記は「डोरेमोन (doremon)」、ベンガル語表記は「ডোরেমন (doremon)」となる。
スペインでは「Doraemon el gato cósmico」（宇宙ネコ・ドラえもん）、アメリカでは「Doraemon Gadget Cat from the Future」（未来から来た小道具使いの猫ドラえもん）と国によっては原作にはない独自の枕詞が付けられることがある。
世界展開 > 漫画の出版

原作の漫画が出版された国および地域は、中国、香港、台湾、韓国、ベトナム、フィリピン、マレーシア、シンガポール、タイ、ラオス、カンボジア、インドネシア、キプロス、イタリア、スペイン、フランス、ロシアである。各国のコミック雑誌にも連載されている。また、海賊版は東南アジアで広く見られる。
アメリカ・カナダでは、2013年11月より電子書籍として配信されている。
1970年代には既に香港・台湾で中国語の海賊版が出版されており、日本文化が当時解放されていなかった韓国でも海賊版が『トンチャモン』というタイトルで出版された。そのため韓国や中国などでは、過去に日本の本家『ドラえもん』の方がコピーと誤解されたこともあった。
ベトナムでは正規版の出版以前に海賊版が1000万部以上売り上げており、1994年に正規版を出版するにあたって、それまで原作者に本来受け取るべき印税を支払いたいと申し出たが、藤子・F・不二雄が「このお金を基にして現地の子供たちのために役立ててほしい」と希望したため、貧困家庭の就学希望児童を支援する「ベトナムの子供たちのためのドラえもん教育基金」が設立された。藤子・F・不二雄はそれに合わせてベトナムを訪問している。
多言語社会であるスペインでは、スペイン語（カスティーリャ語）やカタルーニャ語など5言語で出版された。
世界展開 > アニメーションの放映

アニメーションはこれまで、北米（アメリカ合衆国、カナダ）、中南米（ブラジル、コロンビア、チリ、アルゼンチン、エクアドル、ボリビア、ペルー、パラグアイ、ベネズエラ、パナマ、メキシコ、プエルトリコ、キューバ、ドミニカ共和国、ニカラグア、コスタリカ、ホンジュラス、エルサルバドル）、ヨーロッパ（スペイン、イタリア、フランス、ポルトガル、ポーランド、ベラルーシ、ロシア、イギリス）、中東（サウジアラビア、カタール、UAE、オマーン、レバノン、イスラエル、トルコ）、アフリカ（エジプト、アルジェリア、リビア、モロッコ、チュニジア、ケニア、南アフリカ）、東アジア（中国、香港、マカオ、台湾、韓国）、東南アジア（インドネシア、マレーシア、タイ王国、ベトナム、フィリピン、シンガポール、カンボジア）、南アジア（インド、バングラデシュ、ブータン、ネパール、パキスタン）、オセアニア（オーストラリア）でも放送された。
木村純一プロデューサー（1998年当時）によると、東南アジアでのテレビアニメの放送は視聴率が70パーセントを超えることもあるという。東南アジア諸国では、ママがドラえもんの道具でやり込められると子供が大喜びする という特徴も見られる。
アメリカ合衆国では、1985年にCNNのテッド・ターナーが50話分の放映権契約を結んだものの長らく放映が実現しなかったが、2014年よりディズニーの子供向けチャンネルディズニーXDで放送が始まった。このアメリカ放送版は、単なる吹き替え版ではなく現地の文化や生活習慣に合わせて様々な変更を加えられたローカライズ版であり、舞台をアメリカの架空の街に移し登場人物名も英語名風にするなどアメリカの視聴者になじみやすいように設定に改変を加え、フィクション作品の中でも健康的な食生活を推進するという規則に従ってのび太が食べるおやつがフルーツになるなど、アメリカの子供番組の放映基準に合わせた細かな画像の加工や差し替えも行われている。日本では2014年7月から8月にかけて行われたイベント『テレビ朝日・六本木ヒルズ夏祭り SUMMER STATION』にて日本語字幕版として初公開上映 を経て、2016年2月1日からディズニー・チャンネルにて『Doraemon』のタイトルで日本語吹き替え版の放送を開始した。
スペインでは、上述の漫画版のように複数の言語で放送されて高い人気を得ている。2014年の9月から12月には94年の放映開始から20周年を記念して、視聴者参加型のアトラクション番組「Doraemon Land」がシリーズで放映された。