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ロシア語アルファベット
文字名

1900年頃までは、教会スラヴ語より受け継いだ名前が使用されていた。1708年に制定された名前で、1918以前の正書法に見られた。
ロシア人の詩人アレクサンドル・プーシキンは次のように記している。"アルファベットを構成する文字名称は何も生み出していない。Аз, буки, веди, глаголь, доброなどは独立した単語であり、語頭にその文字が使用されている単語名を選んで文字名に当てているに過ぎない。" しかし、アルファベットの最初の文字の名前を並べると文章の形式をとっているように見え、初学者のためいろは歌のようにアルファベットを覚えやすくために構成し文字に名称を与えたのではないかと考えられている。
以下に文字の並びに対しデコードを試みた一例を示す。
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аз буки веди: 私は文字を知っている
глаголь добро есть: "単語は財産"
живете зело, земля, и иже и како люди: "生き、誠心誠意働けば、周りの人々は従ってくれるだろう"
мыслете наш он покой: "周りの世界を理解しようとしなさい"
рцы слово твердо: "しっかり知識を運用しなさい（"単語"はここでは"知識"を指す）"
ук ферт хер: "知識は創造主により醸成された物、知識は神の贈り物"
цы червь ша ер  ять ю: "勉学に励みなさい、創造主の御光を理解するために"
この文字配列の最初の2行は文字名に当てられている単語の意味となんとか対応しているものの、以降の行に関しては贋作もしくは当初は作成されていなかったのではないかと考えられている。例えば、"покой"（"平和" や "静けさ"を表す）という単語は"周りの世界"を意味しないし、"ферт" はロシア語や他のスラヴ語派では意味を成さない（スラヴ語派のもととなった言語にはфで始まる単語がなかった）最後の行で意味を成す文字列は"червь"（ワーム）のみであるが、これは実際の意味と対応していない。
文字名を定めて「いろは歌」のようなものを構成したこの配列はもう一つ違う表現のものがあり、こちらには1750年代なかばまでに廃止された文字も含まれている。
| 0 | 1 | 2 |
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| 原語表記 | ラテン文字転写 | 翻訳 |
| А(в)се буквы ведая глаголить – добро есть. Живет зло (на) земле вечно и каждому людину мыслить надо о покаянии, речью (и) словом твердить учение веры Христовой (в) Царствие Божие, чаще шептать, щтоб (все буквы) (вз)ятием этим усвоить и по законам божьим стремиться писать слова и жить | A(v)sye bukvy vyedaya glagolit' – dobro yest'. Zhivyet zlo (na) zyemlye vyechno i kazhdomu lyudinu myslit' nado o pokayaniyi, ryech'yu (i) slovom tverdit' uchyeniye vyery Khristovoy (v) Tsarstviye Bozhiye, chashchye sheptat', shchtob (vsye bukvy) (vz)yatiyem etim usvoyit' i po zakonam bozh'im stremit'sya pisat' slova i zhit') | これらの文字をすべて知ることは会話に美徳を与えるものである。悪徳は地球上に永遠に蔓延るものであり、各々はキリストや神の国の信仰を心に固く誓い懺悔しなければならない。神の法に則って文字を記し生活するため、この文章を繰り返し口ずさみすらすらと発音できるようにせよ。 |
発声しない文字

子音の後に挿入して強勢を表す (⟨ъ⟩) は続く口蓋化した母音と子音を分離する役割を果たし、/j/の音価を持つ。今日では主に接頭辞と続く音を分離するために用いれている。1400年ごろには失われたとされる原音では、非常に短い中間シュワーのような音であったとされ、音価は/ŭ/だが[ə]や[ɯ]のように発音したとされる。
弱い (⟨ь⟩) は前の子音が硬口蓋化されていることを示す役割を果たす。これはロシア語発音の硬口蓋化という点で重要である。例えば、брат [brat]（兄弟）とбрать [bratʲ] (to take)の違いである。原音は1400年頃に失われ、非常に短い弱化母音/ĭ/もしくは[ɪ]や[jɪ]のように発音したとされる。現代ロシア語でもこの音の名残が見られ、Марья と Мария (Mary) のように、意味は同じだが発音が異なる名前が共存している。
母音

母音の ⟨е, ё, и, ю, я⟩ においては前の子音が硬口蓋化するが、⟨и⟩ では口蓋化し、語頭に来る場合や後ろに別の母音が続く場合は/j/)となる。19世紀には口蓋化されるようになった。上で示したIPA母音はガイドラインに過ぎず、実際には異なる発音がなされる場合もあり、とくに強勢の有無において異なる事が多い。しかし、⟨е⟩ は外来語に対し硬口蓋化されることなく使用され、/e/の音で発音される。どの語がこの規則に当てはまるのかについては実際の例で学習する必要があり（一般的に子音の後ろで⟨э⟩ を用いることは少ない）、⟨я⟩ は弱い子音の間ではмяч（ボール）のように、しばしば[æ]と発音される。
⟨ы⟩は古スラヴ祖語では緊張中間母音であり、他のスラヴ語派の言語よりも現代のロシア語において発音の原型が残っていると考えられている。この文字は元々は特定の位置において発音を鼻員化させる役割を果たしていた（例: камы [ˈka.mɨ̃]; камень [ˈka.mʲɪnʲ]（岩））。この文字は以下のように合字で表記されるようになったものである。⟨ъ⟩ + ⟨і⟩ → ⟨ъı⟩ → ⟨ы⟩
⟨э⟩は硬口蓋化していない/e/と硬口蓋化しているものを区別するために1708年に導入された。元々の使用法では⟨е⟩は/e/が非口蓋化したもので、⟨ѥ⟩もしくは⟨ѣ⟩が口蓋化した発音を表していたが、⟨ѥ⟩は16世紀までに使用が廃止された。ロシア人が話すロシア語においては⟨э⟩は単に語頭でのみ見られる文字だが、外国人の名前やアエロフロート (Аэрофлοт) など外国語を起源とするブランド名などの単語を表記する際はこの限りでない。
⟨ё⟩は1797年にニコライ・カラムジンにより導入され、1943年にソビエト連邦教育省により公式な文字となった。/jo/の発音を表し、歴史的には/je/の発音に強勢が置かれる場合の文字として生まれたものである。⟨ё⟩は文字として表記する場合には「オプション」の文字となる。公式には⟨e⟩が/je/と/jo/の音の両方を表す。20世紀には⟨ё⟩の役割を⟨e⟩に含ませるような試みが何度か行われたが、全て無駄に終わっている。
また、現行の正書法では、母音に関していくつのルールがある。
к, г, х, ч, ж, ш, щの後ろに⟨ы⟩が来ない。複数形など、⟨ы⟩が来るはずの場合は⟨и⟩で書かなければならない。
к, г, х, ч, ж, ш, щ, цの後ろに⟨ю⟩と⟨я⟩が来ない。代わりに⟨у⟩と⟨а⟩で書かなければならない。
ч, ж, ш, щ, цの後ろにアクセントのない⟨o⟩がある場合、⟨e⟩に書き換えなければならない。
-ь, -й, -я語尾の語形変化はいずれも⟨-и⟩となる。⟨-ы⟩にならない。
| 文字 | 文字名 | 説明 |
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| і | イー・ス・トーチコイ | ⟨и⟩と発音が同一であり、他の母音や⟨й⟩（Й)の前で使用された（例：⟨патріархъ⟩ [pətrʲɪˈarx], 家長）。また、 ⟨міръ⟩ [mʲir], 世界）とその同音異義語である ⟨миръ⟩ [mʲir] 平和) を区別するためにも用いられた。 |
| ѳ | フィター | ギリシア語のΘに由来する。発音は ⟨ф⟩ と同一だが、ギリシア語起源の外来語などに用いられた（例： ⟨Ѳёдор⟩ "Theodore"） |
| ѣ | ヤーチ | 本来は異なる発音だったが、18世紀半ばまでに⟨е⟩ と同じ発音となった。1918年に廃止されて以降、この文字は旧正書法の政治的なシンボルとされた。 |
| ѵ | イージツァ | ギリシア語のΥに由来し、通常の発音は ⟨и⟩ と同じ。ビザンツ帝国時代にはギリシア語からの外来語に対し使用されていた。1918年、使用例が非常にまれになったため廃止された。18世紀の綴りでは、母音の後において⟨в⟩の代わりに使用されていた、例として、ギリシア語起源の接頭辞⟨аѵто⟩は現在では ⟨авто⟩と表記する。 |
1750年までに廃止された文字

⟨ѯ⟩ と ⟨ѱ⟩ はギリシア語アルファベットのΞとΨに由来し、 18世紀までギリシア語からの外来語に対して使用されていた。現在でも教会スラヴ語では使用されている。
⟨ѡ⟩ はギリシア語アルファベットのΩに由来し、 ⟨о⟩ と発音が同一である。18世紀までギリシア語からの外来語に対して使用されていた。現在も教会スラヴ語で使用されており、教会スラヴ語においては両者は明確に区別されている。
⟨ѕ⟩はよりarchaic /dz/の発音に対応し、中世より既に東スラヴ語派では見られない発音であったが、伝統的に特定の語の表記に対し18世紀まで使用されていた。現在では教会スラヴ語で使用されている。
ユスと呼ばれる⟨ѫ⟩と⟨ѧ⟩は、本来鼻音化された母音/õ/と/ẽ/に相当するものとして使用されていたが、言語的な再構築を経る中で中世には東スラヴ語派では使用されない発音となっていた。しかし、他のキリル文字とともに18世紀まで導入されていた。⟨ѭ⟩と⟨ѩ⟩は20世紀までには全く見られない発音となった。⟨ѫ⟩はギリシア語からの外来語に対して16世紀まで使用されていた。しかし、その後パスハの主日字（英語版）から外れた。⟨ѫ⟩と⟨ѧ⟩は17世紀には廃止されたものの、教会スラヴ語では現在も使用されている。
⟨ѧ⟩は単語の語頭以外の部分では口蓋化された/ja/ ⟨я⟩ の音価に対応していた。現在の⟨я⟩は17世紀の草書体と形が同じであり、1708年の文字改革まで使用されていた。
1708年まで、iotatedされた/ja/は語頭では⟨ıa⟩と表記されていた。⟨ѧ⟩と⟨ıa⟩の区別は現在も教会スラヴ語において残っている。
上記の表において「18世紀に廃止された」とされる文字は1708年に通常公式なアルファベットから取り除かれたと述べられることが多いが、実際の事情はより複雑である。これらの文字はピョートル1世により発行された西ヨーロッパスタイルのセリフフォントによる印刷の表から取り除かれた。当初は現在の⟨й⟩ も廃止される文字に含まれていたが、ロシア正教会からの圧力によって撤回することになった。しかし、大衆的に広まったことで1750年までにはこれらの文字は使われなくなった。
外来音の扱い

ロシア語は歴史的に他言語から音を借用することがあったため、現在のロシア語では使用されていない音を扱った様々な慣習が存在する。例として、ロシア語アルファベットには[h]の音はないが、英語やドイツ語からの借用語にはこの音が含まれており（特に固有名詞に多い）、日常的に使用される単語にこの音が含まれている。表記は年代によって異なり、比較的早く取り入れられたгаллюцинация [gəlʲutsɨˈnatsɨjə] (hallucination) といった単語ではhの音に ⟨г⟩ を当て/g/と発音するが、近年になって使用されるようになった単語、例えばхобби [ˈxobʲɪ] (hobby) では⟨х⟩を用い、/x/と発音する。
似たような例として、元の言語では[θ]で発音していた単語を借用語として取り入れる際、Тельма (Thelma) のように/t(ʲ)/)で発音するが、Фёдор (Theodore) や Матве́й (Matthew) のように早期に入ってきた単語に対しては/f(ʲ)/や/v(ʲ)/の音で発音している。
また、借用語には一定の傾向がある。例として、フランス語やドイツ語からの借用語に関しては、硬口蓋子音や軟口蓋子音は/u/の前で弱く発音する。例えば、ドイツ語のKüchelbeckerはロシア語ではКюхельбе́кер [kʲʉxʲɪlˈbɛkʲɛr]となる。
数記法

数記法で用いられる単語は古代ギリシアの数記法と似ており、⟨ѕ⟩はディガンマ、⟨ч⟩はコッパ、⟨ц⟩はサンピという名前で使用されていた。このシステムは1708年に廃止されたが、教会スラヴ語では現在も使用されている。
ダイアクリティカルマーク

ロシア語のスペルには多くのヨーロッパで使われているダイアクリティカルマークはあまり用いられていない。本来の意味での唯一のダイアクリティカルマークはスペイン語でも用いられているような、母音に強勢の記号を付加するアキュート・アクセント ⟨◌́⟩ （ロシア語: знак ударения、強勢記号）である。ロシア語の単語の強勢はしばしばラテン文字使用言語で見られる強勢の位置とは異なり、ダイアクリティカルマークは特殊な用途にのみ使用されている。辞書や児童書、外国人ロシア語修得者のための教本では、ミニマル・ペアは強勢によってのみ区別されている（例： за́мок 城 vs. замо́к 錠前、му́ка 苦しみ・試練 vs. мука́ 小麦粉 など）。稀に、一般的でない外来語の強勢を置く箇所を示すために使用されたり、詩の音韻に合わせるため通常とは異なる位置に強勢を置く場合などに用いられている。
⟨ё⟩は⟨е⟩と近縁関係にあり、ロシア語の表記では区別しないこともあるが、ウムラウトのような上部の記号は他のロシア語アルファベットでは用いられていない。この文字に関しては、外来語を除き常に強勢が置かれるため、強勢記号はつかない。
⟨ё⟩の場合とは異なり、⟨й⟩ は⟨и⟩とは全く異なる文字であり、母音ではなく、ダイアクリティカルマークを付加されて生まれた文字でもない。
ロシア語キーボード

ロシア語のキーボードの文字配列は以下のとおり。
ロシア語アルファベットにおける立体、イタリック体、筆記体の比較
バータ靴博物館

|  バータ靴博物館 |
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 ブロア通り沿いに建つ (2016年)
  トロントの博物館所在地
施設情報
専門分野:  Calceology
来館者数:  110,334人 (2018年)
創設者:  ソニア・バータ
学芸員:  エリザベス•ザメルハック
開館:  1979年 (1979)
所在地:  327 Bloor Street West Toronto, Ontario, Canada
位置:  北緯43度40分02秒 西経79度24分01秒﻿ / ﻿北緯43.66722度 西経79.40028度﻿ / 43.66722; -79.40028座標: 北緯43度40分02秒 西経79度24分01秒﻿ / ﻿北緯43.66722度 西経79.40028度﻿ / 43.66722; -79.40028
アクセス:  トロント地下鉄St. George駅 トロント交通局#路面電車市電Spadina駅
外部リンク:  www.batashoemuseum.ca
プロジェクト:GLAM
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バータ靴博物館（英:Bata Shoe Museum）はカナダ、オンタリオ州トロントにある履き物とカルセオロジー（英:Calceology 靴について研究する新しい分野）についての博物館である。この博物館はトロントの中心部、トロント大学セントジョージ（St. George）キャンパスの北西近くに位置している｡面積にして3665㎡（39450平方フィート）のこの建物はレイモンド・モリヤマ (Raymond Moriyama) を主任建築家としたモリヤマ & テシマアーキテクツ (Moriyama & Teshima Architects) によって設計された。
概要

博物館の所蔵品である履き物は元々はソニア・バータ（英語版）が1940年代半ばから個人的に収集していた品々である。1979年、バータは所蔵品を専門的に管理し、所蔵品を収容、保管、そして展示公開する博物館を設立しようと自分の財産を拠出してバータ靴博物館財団を作った。財団が所蔵品を初めて一般公開したのは1992年だったが、博物館が現在の恒久的な施設で開館したのは1995年5月6日のことだった。
2018年現在、博物館の常設コレクションは4,500年前からの13,000足以上の靴およびその他関連アイテムとなっており、世界最大規模の履き物コレクションの所蔵を実現している。博物館の所蔵品は保管室で保管されているか、常設展示室で展示されているかのどちらかである。また博物館はかずかずの企画展や巡回展、そして社会活動プログラムも開催している。
歴史

博物館の所蔵品は、夫の会社である、義父トーマス・バータ（英語版）創業のバタ (Bata) シューカンパニーの製品に興味を持った、ソニア・バータ（英語版）の個人的なコレクションに端を発している。ソニアは1946年に夫トーマス・ジュニア・バータ（英語版）と結婚し、それからカナダのトロントに移住後ほどなくして靴を収集し始めた。 バータ家は1940年代、トロントとアメリカ大陸での会社の事業拡大をはかるためにトロントへ移住した。1965年、会社の本社がチェコのズリーンからトロントに正式に移転された (本社はその後2002年にスイスのローザンヌに移転した)。
1970年代後半には、個人的な靴のコレクションは1500足にまで増え、会社の倉庫を圧迫するようになった。
友人の人類学者のすすめで、ソニア・バータは1979年に自分の財産を寄付してバータ靴博物館財団を設立した。
履き物に関する研究に資金を提供し、所蔵品を専門的に管理するための組織である。  この組織とバタ (Bata) カンパニーは同じ名前を冠しているが、財団は非営利団体として設立されているため、法的にはバタ (Bata) カンパニーと分離している。 ソニア・バータが公的資金を使った機関の設立に反対したため、財団は私的な資金による組織として運営されている。 財団 (後に博物館) は主にバータ家の個人的な資産から設立された信託から資金の提供を受けている。
設立以降、財団は所蔵品を保管し、履き物を展示し、カルセオロジー（英語版）の研究センターを収容するための建物を探し始めた。 当初の案では、トロントのオンタリオ科学センター（英語版）の近くやハーバーフロント（英語版）周辺地区での建設が予定されていたが、どちらも却下された。 バータは最初ハーバーフロント地区での建設を希望していたが、抗議活動に直面した。 和解策として、トロント首都圏議会は博物館の名前から「バータ」を取ることを財団に提案したものの、ソニア・バータは断りハーバーフロント地区に博物館を建設する計画を諦めた。 所蔵品は1992年にトロントの複合商業施設コロネード (The Colonnade) で初めて一般公開された。  財団は所蔵品を保管するための博物館のデザインをモリヤマ & テシマ・アーキテクツに依頼し、博物館は1995年5月6日に開館した。 バータ家や財団は建設にかかった費用を明らかにしていないものの、推定で800万～1200万カナダドルといわれている。
2006年1月、シカンダル・ジャーによって使用されていた宝石をちりばめたインドのマジョリ・スリッパが、金のアンクレットとトゥ・リングとともに博物館から盗まれた。 2006年当時で、スリッパの価値は約16万カナダドル、金のアンクレットの価値は4万5千カナダドル、トゥ・リングの価値は1万1千カナダドルであった。盗難にあった品々は数週間後に博物館によって回収された。
建物

博物館は広さ3,665平方メートルの建物にあり、セントジョージ通り (St.George
Street) と西ブロア通り (Bloor Street West) の南西角、トロント大学セントジョージキャンパスの北西角の近くに位置している。 博物館がこの土地に建つ前は同敷地をガソリンスタンドが利用していた。 最寄り駅はトロント市地下鉄 (Toronto subway) のセントジョージ駅 (St. George station) である。
3階建てのデコンストラクティヴィズム (脱構築主義) スタイルで建築された長方形の建物はレイモンド・モリヤマを主任建築家としたモリヤマ & テシマアーキテクツによって設計された。モリヤマが建物の外観を靴の箱のような形にしようと思いついたのは、1978年にバータ家で履き物のコレクションを収納・保管するために使われていた箱を見た時だった。 3階建ての建物の屋根は傾斜しており、靴の箱の上で少しだけ開いたフタに見えるように設計されている。 地元の区画規制により建物の高さが13.4メートル以下に制限されているため、建物は敷地を最大限に利用して建てられている。建物の外壁にはフランスのリヨンで採石された滑らかなライムストーン (石灰岩) が斜めに積み上げられており、ライムストーン造りの建物正面から突き出したガラスの壁が、エントランスとしての役割を果たしている。  また建物の外側には高さ13メートルのガラス窓も備わっている。
内部の構造は東から西に向かって3つのセクションに分かれ、5階建てとなっている。展示ホールの他に、建物内にはギフトショップ、レクチャーシアター、レセプションホールが併設されている。 博物館の下層階の床には暗い色調の木材が使われており、ひし形の寄せ木細工がトロンプ・ルイユ (だまし絵) となり、来館者の視線を自分の足元に引きつける効果がある。  建物のメインホールでひときわ目立つ中央の吹き抜け階段はドラ・デ・ペデリー＝ハント（英語版）が鋳造したブロンズのメダリオンで華麗に装飾されており、上部の窓から光が差し込むように各階段の蹴り上げ (階段の段差部分) には円形のくりぬきが施されている。  
階段は地下2階を含め、合計5階建てとなっている。
靴を思わせる幾何学模様のステンドグラスパネルが中央階段上の高さ12.8メートルに鎮座している。 革張りのレセプションデスク (受付デスク) もまた、階段から見下ろした時に靴の形に見えるように設計されている。
展示

博物館には4つの展示ギャラリーがあり、常設展、企画展、残りは巡回展のために使われている。 現在博物館が行っている常設展は「All About Shoes: Footwear Through the Ages (靴についてのすべて～履き物の歴史～)」の1つだけで、残り3つのギャラリーは企画展の保管のために使われている。 博物館の常設展は建物東側の下層階で行われており、一方でテーマに特化した企画展は建物の2階と3階で行われている。 展示ギャラリーは「ニュートラルな空間」として設計されており、博物館が多種多様な展示を開催することを可能にしている。 繊細で壊れやすい展示品を扱うため、博物館の全てのギャラリーは厳格な環境管理の元に設計されており、ほとんど自然光が入らないようになっている。
建物内で開催されている実際の展示に加えて、博物館はオンライン展示も行っており、博物館の常設展「All About Shoes (靴についてのすべて)」もオンラインで観ることができる。 カナダバーチャルミュージアム（英語版）でも博物館によって作成されたオンライン展示が公開されている。
展示 > 常設展

博物館の常設展「All About Shoes (靴についてのすべて)」は、歴史を紐といて履き物を歴史的に探求しており、靴の社会的意義やさまざまな文化における靴の進歩に光を当てたインタラクティブ (参加型) な展示などを提供している。 また靴の製造技術の向上を深掘りした展示も特徴的で、過去から現代までの靴工房のミニチュア模型とともに解説テキストと動画が公開されている。
常設展は3つの要素「Behind the Scenes: A Glimpse into Artifact Storage (舞台裏～アーティファクト保管庫をのぞく～)」、「Fashion Afoot (流行の足跡をたどる)」、そして「What's Their Line (彼らの職業は何)」で構成されている。 展示テーマ「Fashion Afoot (流行の足跡をたどる)」では、20世紀のファッションシューズの発展と、履き物のメジャーなファッションアクセサリーとしての登場を掘り下げている。 展示テーマ「What's Their Line (彼らの職業は何)」では、フランスの栗砕き木靴 (chestnut-crushing clogs) や相撲取りの履く下駄など、ある目的のために特別に作られた履き物を詳しく紹介している。 展示テーマ「Behind the Scenes (舞台裏)」では、博物館が所蔵している靴やその他のアイテムをディスプレイ展示している。
展示はモントリオールを中心に活動するデザインファーム「デザイン・プラス・コミュニケーション株式会社 (Design+Communication Ltd.)」によって考案されている。展示では靴は来館者のすぐ間近に設置され、またその靴が過去どのように使われていたかが伝わるように当時の社会や暮らしを白黒写真で紹介する設計となっている。 　展示品の後ろには、その靴の当時の文化的な背景を想起させるために、より大きな建築物の写真も飾られている。   コレクションを劣化から守るために、展示の照明は低く抑えられている。 ほとんどの靴は基本的にブロンド色のメープルウッド材で作られた低い台座にディスプレイされている。
通常の常設展で展示されているなかで最も小さな靴は纏足をした女性のために作られた7.6cmの中国の靴である。  さらに目立つ展示の1つとしてラエトリ（英語版）遺跡の人類最初の足跡の石膏型も公開されている。タンザニアで発見された370万年前の足跡から作られたものである。
展示 > 企画展

博物館は数々の企画展と巡回展をその他展示ギャラリーで企画・開催してきた。博物館は最初の3つの企画展を1995年5月に開催した。  その中の1つ「The Gentle Step (優しい一歩)」では、19世紀の女性の社会的地位の変化に焦点を当てて、彼女たちの履き物の進化を振り返った。「One, Two, Buckle My Shoe, (いち、にい、わたしの靴の留金を締めて)」は文学作品の中での履き物に焦点を当てた展示だった。また「Inuit Boots: A Woman's Art, (イヌイットブーツ～女性の芸術～)」ではイヌイットのマクラク（英語版）づくりに焦点を当てていた。 博物館で過去に開催された企画展の例は下記の通りである。
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Inuit Boots: A Women's Art (1995–1996)
One, Two, Buckle My Shoe: Illustrations from Contemporary Children's Books about Shoes (1995–1996)
The Gentle Step – The Ladies Realm of Fashion 1800–1900 (1995–1997)
Shoe Dreams: Designs by Andrea Pfister (1996–1997)
Tradition and Innovation: Northern Athapaskan Footwear (1996–1997)
Dance! – Minuet to Disco (1997–1999)
Loose Tongues and Lost Soles: Shoes in Cartoon and Caricature (1997)
Dance! (1997–1999)
Footwear Fantasia: Shoe Sculptures by Garry Greenwood (1997)
The Taming of the Shoe: From Attic to Exhibition (1997–1998)
Spirit of Siberia (1997–1998)
Little Feats: A Celebration of Children's Shoes (1998–1999)
Footsteps on the Sacred Earth: Southwestern Native Footwear (1998–1999)
Japanese Footgear: Walking the Path of Innovation (1999–2000)
Herbert and Beth Levine: An American Pair (1999–1999)
Paduka: Feet and Footwear in the Indian Tradition (1999–2000)
Every Step a Lotus: Shoes in the Lives of Chinese Women from Late Imperial China (2001)
Heights of Fashion: A History of the Elevated Foot (2001)
The Perfect Pair: Wedding Shoe Stories (2002–2004)
Paths Across the Plains: Native Footwear of the Great Plains (2004–2005)
Icons of Elegance: Influential Shoe Designers of the 20th century (2005–2007)
Watched by Heaven, Tied to Earth: Summoning Animal Protection for Chinese Children (2006–2007)
The Charm of Rococo: Femininity and Footwear of the 18th century (2006–2008)
On Pointe: The Rise of the Ballet Shoe (2008–2009)
Beauty, Identity, Pride: Native North American Footwear (2009)
On a Pedestal: From Renaissance Chopines to Baroque Heels (2009–2010)
Socks: Between You and Your Shoes (2010)
Art in Shoes/Shoes in Art (2010)
The Roaring 20's: Hemlines, Heels and High Hopes (2011)
Roger Vivier: Process to Perfection (2012)
Collected in the Field: Shoemaking Traditions from Around the World (2013)
Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture (2013)
Fashion Victims: The Pleasures and Perils of 19th Century Dress (2014)
Standing Tall: The Curious History of Men in Heels (2015)
Manolo Blahnik: The Art of Shoes (2018)
WANT: Desire, Design and Depression Era Footwear (2018)
The Gold Standard: Glittering Footwear From Around the Globe (2021)
Art & Innovation: Traditional Arctic Footwear from the Bata Shoe Museum Collection (2021)
All Dolled Up: Fashioning Cultural Expectations (2022)
The Great Divide: Footwear in the Age of Enlightenment (2022)
Future Now: Virtual Sneakers to Cutting-Edge Kicks  (2023)
Obsessed: How Shoes Became Objects of Desire (2023)
In Bloom: Flowers & Footwear (2023)
Dressed to Impress: Footwear and Consumerism in the 1980s (On view starting November 1, 2023)Template:Col div end
常設コレクション

2018年4月現在、博物館の常設コレクションは4500年昔から時代をさかのぼった1万3千足以上の靴と関連アイテムを含む。
施設が公開している世界最大の、包括的なコレクションの数々は全てが履き物、靴にまつわるものとなっている。
コレクションは元々、靴作り技術の参考のためにバータ家で「仕事用コレクション」として使うためのものだった。 地元の市場で手に入れて集めた靴の技術やデザインは伝統的なスタイルを真似るために使われた。 しかし、その後コレクションは歴史的人類学的な範囲に広がっていった。バータ家の靴工場が地元の履き物を一新していくなか、ソニア・バータは古くからの靴を記録し保存しておこうと地元住民から靴を集め始めたためである。現在、博物館はコレクションアイテムをオークション、他の収集家からの寄贈、フィールドワーク、または非公開の供給元 (プライベートベンダー) から手に入れている。 博物館は靴を保存するが修復は行わず、進行していく劣化は防止するが、履き古した形跡を消したり失くなったパーツを取りかえたりはしない方針である。 履き古した靴に素晴らしい文化的価値があると考える博物館の哲学の一部は 「博物館は手に入れた古かったり、激しく損傷した品々を修復せず、代わりに現在の状態を保ち、今後の劣化を防ぐように取り扱う」というものである。
コレクションはアフリカ、中国、インド、日本、韓国、ラテンアメリカ、中東、北米先住民、北極南極などのいくつかの文化と地理的地域に区別されている。 ファースト・ネーション (イヌイットとメティ以外のカナダの先住民族)、そしてカナダ北方地域（英語版）から集めた履き物が博物館のコレクションの大半を構成している。 おおよそ4パーセントの博物館のコレクションがディスプレイ展示されており、残りは保管されている。保管されているアイテムは2つある地下貯蔵庫のうちの1つに置かれている。 地下貯蔵庫に加えて、博物館はいくつかの「保管アイテム」をキューブ型ケースに納めて博物館の一般公開エリアに設置しており、「見せる収納」としての役割を果たしている。
博物館にあるヨーロッパ最古の履き物は一足のサンダルで、アルプスチロル地方のとある羊飼いが履いていた約5200年前のものである。 博物館にあるアメリカ最古の靴はアナサジが作ったと信じられているユッカの繊維で作ったものである。 博物館は著名人が履いた靴のコレクションも所有しており、以下のような人物が含まれている。 ピアース・ブロスナン、ロジャー・フェデラー、テリー・フォックス、エルトン・ジョン、カレン・ケイン（英語版）、ジョン・レノン、マドンナ, マリリン・モンロー、ナポレオン、エルヴィス・プレスリー、ロバート・レッドフォード、エリザベス・テイラー、ピエール・トルドー、そしてヴィクトリア女王である。
研究とプログラム

バータ靴博物館は文化や社会生活のなかで履き物が果たす役割についての研究を実施、支援している。 バータ靴博物館財団は履き物を収集してリサーチする現地調査に資金提供しており、アジア、ヨーロッパ、そして北極・南極地域や急速に伝統的な生活が変化していく文化に出かけている。また財団は学術的な出版物も刊行している。博物館はカナダ博物館協会（英語版）、カナダ文化遺産情報ネットワーク（英語版）、北米博物館協定 (NARM)、オンタリオ美術館協会、そしてカナダ・バーチャルミュージアムと連携している。
博物館は民族文化にフォーカスしたり、コミュニティ・パートナーと協力するなどした講演会、催し物、社交の夕べを頻繁に開催している。イベントでは履き物が作られた裏側にある個人的な人間関係や文化的な背景に光を当てることがよくある。 毎年11月に開催される年次講演会「創設者の講演」は、文化と社会の融合に取り組む国際的に有名な一流の思想家を招いた公開イベントである。また博物館は世界中の靴職人を招いて靴作り技術を一般公開し、ローカルな靴作りの形が失われていく状況に対抗している。
研究とプログラム > 社会活動 (アウトリーチ)

2018年現在、9千人近くの学生が校外学習で博物館を訪れている。博物館はテーマを設けた家族向けアクティビティを行っている。博物館は毎年ワールド・カインドネス・デー (世界やさしさの日) をスタート日として「Warm the Sole Sock Drive (足に温もりを ソックスドライブ)」募金活動を行っており、靴下を集めて地元の慈善団体に寄付している。また博物館は、モントリオール銀行の助成金を受けた「ステップ・アヘッド」プログラムを運営しており、 さまざまな事情で成績不良 (アットリスク) にある子供達が博物館のインタラクティブ (参加型) カリキュラムを基本としたプログラムを無料で利用できるよう提供している。2018年現在、1,800人の青少年が「ステップ・アヘッド」プログラムを通じて博物館の施設を利用した。
紋章

1995年5月6日、バータ靴博物館財団の紋章は「カナダの紋章、旗および記章の公式登録 (en:Public Register of Arms, Flags and Badges of Canada)」へ正式に登録されている。紋章は財団のオフィシャルカラー青色と金色を用いており、ほとんどのサンダルについている鼻緒に当たる位置に沿って三角形部分を配置している。 紋章に描かれたブーツは全ての履き物を表現しており、一方で2つの鍵はカナダの紋章で博物館によく使われるシンボルである。 紋章のクレスト (とさか部分) は動物の皮と、それをなめすナイフであり、靴作りに使われる2つの材料を表している。
博物館のモットー「ワンステップ・アット・ア・タイム (一歩ずつ)」 (ラテン語:Per Saecula Gradatim) は博物館の紋章に描かれている。このモットーはソニア・バータに依頼されたカナダ人作家のロバートソン・デイビス（英語版）が提案したものである。 この言葉には複数の意味があり、組織とコレクションの発展、履き物の研究の発展、そして歩くことそのものを表している。
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 バータ靴博物館の紋章
| 詳細 |  The arms of the Bata Shoe Museum Foundation consist of:  |  |
| クレスト |  A full skin Or edged and charged with a round knife blade upwards Azure  |  |
| 盾 |  Per chevron Or and Azure in chief two keys wards upwards to the dexter Azure and in base a boot Or  |  |
| モットー |  One Step at a Time  |  |
ライムストーン (石灰岩) で造られた建物正面から張り出すガラスの出入り口
靴のような模様のステンドグラスパネルが中央階段の上の高さ12.8メートルに設置されている
博物館の下層階では常設展 All About Shoes が開催されている
2024年前半に開催された「Dressed to Impress Footwear and consumerism in the 1980s (履き物を目立たせる装いと80年代の消費主義)」
2013年に展示ギャラリーの1つで開催された巡回展「Out of the Box (箱の外側)」用の展示
ナイキスニーカーのレブロン6ステューウィー・グリフィン。巡回展「Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture (箱の外側～スニーカー文化の台頭～)」用の展示
展示中のイヌイットのアザラシ皮のブーツと靴作りの道具
ディスプレイ展示中のヴィクトリア女王が履いたシルクサテンの靴
モンキー・パンチ漫画活動大写真

| モンキー・パンチ 漫画活動大写真> アニメ |
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原作: モンキー・パンチ
総監督: 大賀俊二
脚本: 浦沢義雄、扇澤延男他
キャラクターデザイン: 増田敏彦
音楽: 椎名KAY太、水垣カエル
アニメーション制作: トムス・エンタテインメント
放送局: WOWOW
放送期間: 2004年7月31日 - 2005年6月25日
話数: 全12話
テンプレート - ノート
モンキー・パンチ漫画活動大写真（モンキー・パンチまんがかつどうだいしゃしん）とは、2004年7月から2005年6月までWOWOWで放映された深夜アニメである。話数は全12回。
解説

『ルパン三世』以外のモンキー・パンチの短編作品をアニメ化したもの。本番組は週に一回ではなく月に一回放送された。放映時にはグラビアアイドルの実写パートが放映されたがDVDでは肖像権の関係で未収録という形になっている。
声の出演

岩崎ひろし
大塚芳忠
亀山助清
桐本拓哉
木村雅史
こおろぎさとみ
郷里大輔
阪井あかね
重松朋
竹田雅則
藤原啓治
後藤哲夫
マシューまさるバロン
…その他
スタッフ

原作：モンキー・パンチ
統括：飯岡順一
番組構成：浦沢義雄、扇澤延男
キャラクターデザイン：増田敏彦
音楽：椎名KAY太、水垣カエル
音響監督：清水洋史
選曲：合田豊
音響効果：横山正和（サウンドエフェクト）
総監督：大賀俊二
脚本：浦沢義雄、扇澤延男、柏原寛司、宮下隼一、大川俊道、曽田博久 他
制作：WOWOW、トムス・エンタテインメント
ショートパート

マンカツ猿（アニメオリジナル）
ルパンたち（アニメオリジナル）
一宿一飯
UPUPバルーン
ザ・パニック（アニメオリジナル）
逆イソップ物語
なぞなぞ（アニメオリジナル）
オスメス（アニメオリジナル）
ミニステージ（15分パート）

幕末ヤンキー（第1回～第3回）
しらなみ（第4回～第6回）
犯罪者・しらなみがあらゆる手口で悪事を引き起こすドタバタ喜劇。
ピンキー・パンキィ（第7回～第9回）
30世紀の未来を舞台に、女探偵ジュン・ジュンがチャーリーズ・エンジェルを思わせるアクションで事件を解決する。
ダァティ・ジョォク（第10回～第12回）
魔示Q（男性）、ジャック（男性）、KOKO（女性）のマジシャン3人組が難事件を解決するミステリー。
クライムナイト（DVDのみ収録）
グランドステージ（30分パート）

スパイ貴族（第1回）
透明紳士（第2回）
俺はカザノ派（第3回）
アリス・ザ・ワイルド（第4回）
どらきゅらクン（第5回）
ミスター侍（第6回）
アウト・サイダー（第7回）
あるカポネ（第8回）
リヴェンジャー（復讐屋）（第9回）
ランダム乱（第10回）
カラー・ガール（第11回）
パンドラ（第12回）
前田精

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: 「前田正」とは別人です。
| 前田 精 まえだ ただし |
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生誕:  1898年3月3日  大日本帝国 鹿児島県姶良郡
死没:   (1977-12-13) 1977年12月13日（79歳没）
所属組織:   大日本帝国海軍
軍歴:  1918年 - 1945年
最終階級:   海軍少将
除隊後:  インドネシア共和国建国功労章
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前田 精（まえだ ただし、1898年3月3日 - 1977年12月13日）は、大日本帝国海軍の軍人。最終階級は海軍少将。海兵46期。1945年8月17日のインドネシア独立の平穏無事な実現に重要な貢献をした。栄典はインドネシア共和国建国功労章。兄は大本営海軍報道部長、第10航空艦隊司令長官前田稔海軍中将(41期)。弟は資生堂のデザイナー前田貢。
経歴

鹿児島県姶良郡加治木村小山田（現姶良市加治木町）出身。鹿児島県立加治木中学校(旧制)卒業後、海軍兵学校に入学(第46期)。同期生に山階宮武彦王、猪口敏平らがいる。
1918年（大正7年）11月21日卒業。翌年8月、少尉に任官。オランダ公使館付武官、大本営海軍参謀、バタビア在勤武官を歴任し、1945年（昭和20年）に海軍少将およびジャカルタ在勤武官。その間、独立養成塾を設立。前途有為なインドネシア青年に愛国主義教育と軍事訓練を施し、後のインドネシア独立戦争に貢献した。
終戦翌日の8月16日、スカルノとハッタを自らの海軍武官府公邸に受け入れ、インドネシア独立宣言の打ち合わせを行った。会議は16日23時から始まり翌17日の午前2時過ぎまで続いた。会議には50人ほどが出席していた。その間にも、多数の青年グループ達が会議の結果を待っていた。日本人は前田の他に日蘭商業新聞記者・吉住留五郎、第一六軍軍政監部司政官三好俊吉郎、海軍嘱託西嶋茂忠が同席した。このことは、独立に消極的だった陸軍の軍政監当局および憲兵隊の直接の影響が排除された場を提供したことを意味し、これによる前田個人の独立指導者たちに対する協力を積極的に評価する声も存在する。
会議に先立ち前田は、陸海両軍の責任者がインドネシアの指導者と直接協議することにより解決の道を早めようとしたため陸軍の代表である軍政監山本茂一郎少将に電話で来邸を要請したが、連合国側の刺激を恐れた山本はこれを拒否した。
午前3時、日本側は独立準備委員会の決定を黙認した態度を示すべく起草過程に関与せず、前田も会議の場を離れると二階で就寝した。
その後、1946年4月にグロドック地区（西ジャカルタ）の刑務所へ拘置された。翌1947年釈放。同年11月28日、公職追放仮指定を受けた。
死の前年の1976年（昭和51年）、インドネシア国家・国民へのたぐいまれな貢献の栄誉として同国建国功労章を授与された。
1977年（昭和52年）12月13日死去。享年79。
現在、旧前田邸は、1992年から独立宣言起草博物館として保存され、一般公開されている。
1939年ごろ、軍歌「世紀の進軍」を作詞。海軍軍楽隊の片山正見が作曲し、同隊の演奏によるレコードが日本ビクターから発売された。
年譜

1918年（大正7年）11月21日 - 海軍兵学校を卒業
1919年（大正8年）8月1日 - 少尉
1924年（大正13年）12月1日 - 大尉
1928年（昭和3年） - 佐世保海兵団長
1930年（昭和5年）12月1日 - 少佐、軍事参議官副官軍令部出仕
1934年（昭和9年） - 海軍軍令部員
1937年（昭和12年） - 連合艦隊副官（この間、ヨーロッパ、アジア各地に勤務した。）
1941年（昭和16年） - 大本営海軍参謀
1942年（昭和17年） - バタビア在勤海軍武官兼南西方面艦隊参謀
1945年（昭和20年） - 海軍少将。第5警備隊司令兼在ジャカルタ海軍武官
栄典

1919年（大正8年）9月10日 - 正八位
徳間佳信

| とくま よしのぶ 徳間 佳信 |
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生誕:  1952年??月??日  日本・新潟県柏崎市
国籍:   日本
出身校:  明治大学
職業:  中国当代文学研究者、翻訳家 駒澤大学外国語部門非常勤講師
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徳間 佳信（とくま よしのぶ、1952年 - ）は、日本の翻訳者。中国当代文学研究者、翻訳家。駒澤大学外国語部門非常勤講師。新潟県出身。
略歴

1952年、新潟県柏崎市出身。新潟県立柏崎高等学校、明治大学卒業。
著書

『評伝 銀のつえ 米山検校をさがして』
オリエンタルエアブリッジ

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種類:  株式会社
略称:  ORC
本社所在地:   日本 〒856-0816 長崎県大村市箕島町593-2（長崎空港内）  北緯32度54分56.4秒 東経129度55分14.7秒﻿ / ﻿北緯32.915667度 東経129.920750度﻿ / 32.915667; 129.920750座標: 北緯32度54分56.4秒 東経129度55分14.7秒﻿ / ﻿北緯32.915667度 東経129.920750度﻿ / 32.915667; 129.920750
設立:  1961年6月12日
業種:  空運業
法人番号:  9310001008713 
事業内容:  国内定期航空運送事業 航空機の受託運航および整備業務 航空機使用事業
代表者:  代表取締役社長 杉浦賢 代表取締役専務	田中和史
資本金:  13億2200万円
売上高:  82億1200万円（2024年3月期）
営業利益:  △13億9900万円（2024年3月期）
経常利益:  △12億9000万円（2024年3月期）
純利益:  3億1000万円（2024年3月期）
総資産:  105億7700万円（2024年3月期）
従業員数:  208名（2020年11月1日現在）
決算期:  3月31日
主要株主:   長崎空港ビル 28.8%  長崎県 11.0%  九州ガス 5.6%  親和銀行 4.8%  十八銀行 4.8%  ANAホールディングス 4.7%  長崎銀行 3.0%  西日本商事 3.0% 
主要子会社:  ORCエアサービス
外部リンク:  www.orc-air.co.jp 
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オリエンタルエアブリッジ株式会社（英: ORIENTAL AIR BRIDGE CO., LTD 略称：ORC）は、長崎県に本社を置き、長崎空港をはじめ福岡空港、中部国際空港を拠点とする地域航空会社。旧社名は長崎航空株式会社。ICAOの航空会社コードは長崎航空時代から続くNGKであったが、現在ではORCを使用している。
社名は、長崎が中国・韓国など大陸との交流拠点であったという歴史的な背景をアピールするために「オリエンタル」を掲げ、そして離島を多く抱える長崎県にあって「島と本土との空の架け橋（エアブリッジ）」となることを期して命名された。
JリーグのV・ファーレン長崎のオフィシャルスポンサーであり、試合観戦チケットプレゼントなど企画を行っている。
歴史

長崎県などが出資する第三セクターの航空会社、長崎航空として1961年に設立され、長崎県内の離島空港と長崎、福岡間を定期運航してきた。
1990年代末から、従来は県OBが就任していた社長職に民間の航空関係者を招き入れる、県の出資割合を減らすなどの経営改善策を進め、2001年3月1日に現社名に変更した。同時期にそれまでの機材より大型で就航率が高い新機材DHC-8-Q200を2機（JA801B・JA802B）導入した。その後は長崎 - 五島福江・対馬・宮崎・鹿児島線などを開設する一方で、福岡路線や小型機材を使用していた上五島・小値賀線は廃止または休止した。
設立以来、航空運送事業に加えて航空機使用事業・航空機運航受託事業も行っており、測量・航空写真撮影などのほか、長崎県の漁業取締航空機のチャーター運航や防災ヘリコプター受託運航など、第三セクター企業として行政需要に応えた業務展開を図ってきた。航空機使用事業については1999年に佐賀航空（現エス・ジー・シー佐賀航空）に事業譲渡して大幅に縮小したが、航空機運航受託事業については現在も継続しており、長崎空港旧大村空港地区にある長崎県防災ヘリコプター事務所内に防災ヘリ運航部を設置し、長崎県の防災ヘリコプター「ながさき」(AS365N3) の運航・整備を受託している。
就航路線

長崎 - 壱岐、対馬、五島福江
福岡 - 小松、対馬、五島福江、宮崎
名古屋/中部 - 秋田、福岡、宮崎
全便がANAとのコードシェア便となっている。DHC-8-Q400運航便はANAウイングス機材・ORC乗務員、ATR運航便は自社機材・乗務員を用いる。2022年10月30日からは長崎県内空港乗り入れ路線でJALともコードシェアを行っている。
壱岐空港は滑走路長が1,200 mのため、DHC-8-Q400では安全運用制限によって大幅な旅客定員減を伴うことから、壱岐路線では基本的に同型機の運用はない。他の長崎県内空港就航路線でも同様の理由で主にATR 42が運用されるため、曜日によって運航便数、時間が変更になることがある。
機材 > 運用機材

ターボプロップ機を2機保有・運用している。またこれに加え、ANAウイングス機材を3機共通事業機をリース運用している。
| オリエンタルエアブリッジ 運用機材一覧 ※ANAウイングスとの共通事業機を除く> 機体型式 | オリエンタルエアブリッジ 運用機材一覧 ※ANAウイングスとの共通事業機を除く> 機体番号 | オリエンタルエアブリッジ 運用機材一覧 ※ANAウイングスとの共通事業機を除く> 製造番号 | オリエンタルエアブリッジ 運用機材一覧 ※ANAウイングスとの共通事業機を除く> 初飛行年月日 | オリエンタルエアブリッジ 運用機材一覧 ※ANAウイングスとの共通事業機を除く> 受領年月日 | オリエンタルエアブリッジ 運用機材一覧 ※ANAウイングスとの共通事業機を除く> 備考 |
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| ATR 42-600 | JA10RC | 1612 | 2022年10月 | 2022年12月15日 | Y48席 新造機 |
| ATR 42-600 | JA20RC | 1615 | 2023年6月12日 | 2023年6月30日 | Y48席 新造機 |
ATR 42-600（機体番号：JA10RC, JA20RC）
ボンバルディア DHC-8-Q400（ANAウイングスとの共通事業機）