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小西岳
略歴

1948年以来のエスペランティストであり、歌のエスペラント訳を多く発表している他、エスペラント歌詞の歌を何曲か作曲している。関西エスペラント連盟（KLEG）の委員長を務め、世界エスペラント協会(UEA)名誉会員である。財団法人日本エスペラント学会発行の『エスペラント日本語辞典』(2006年)の編集主幹を務めた。
物理学者であり、関西学院大学理工学部教授、理学部長を歴任し、同大学名誉教授となり、2012年秋に瑞宝中綬章受章。
主な著作 > エスペラント学習関連

文法の散歩道　（1986年、2010年改訂新版、日本エスペラント図書刊行会）
エスペラント日本語辞典　（2006年、日本エスペラント学会、編集主幹）
主な著作 > エスペラント書き（原作）

Vage tra la dimensioj （1976年） - SF短編集。
主な著作 > エスペラント書き（日本語からの散文翻訳）

Vilaĝoj en batalkampo （1970年、本多勝一原作の「戦場の村」の抄訳）
La neĝa lando （1971年、改訂1992年、川端康成原作の「雪国」の訳）
Hirosima-Nagasaki （1979年、原爆写真集「広島・長崎」のエスペラント訳チームの中心者）
Notoj pri la Delto （1992年、岡田春原作の広島被爆体験記「デルタの記」の訳）
Nokto de la galaksia fervojo （1994年、宮澤賢治原作の「銀河鉄道の夜」、他の短編の訳）
La Flambirdo （2001年、手塚治虫原作の「火の鳥（未来編）」の訳）
La Edzino de Hanaoka Seisyû （2008年、有吉佐和子原作の「華岡青洲の妻」の訳）
Noveloj de Akutagawa Ryû nosuke （2010年、芥川龍之介原作の短編の訳、対訳出版）
主な著作 > エスペラント書き（日本語からの歌の訳）

（数十曲あるが、数曲の原題のみ示す）
「もみじ」、「どんぐりころころ」、「おぼろ月夜」
La ĉevalo de Motizuki （1999年、合唱組曲望月の駒の訳）
主な著作 > 映画、ゲーム関連

劇場用アニメ映画銀河鉄道の夜のエスペラント題詞、背景のエスペラント表示を担当。
ゲームファイナルファンタジーXIのオープニングテーマのエスペラント訳を担当（Memoro de la Ŝtono）。
主な著作 > 物理学関連

力学（共立物理学講座4）　（1982年、共立出版、納繁男と共著）
力学演習（共立物理学講座5）　（1984年、共立出版、納繁男と共著）
ピアノ三重奏曲 (ファニー・メンデルスゾーン)

ファニー・メンデルスゾーン、1842年、モーリッツ・ダニエル・オッペンハイム（英語版）画。
ピアノ三重奏曲 ニ短調 作品11 は、ファニー・メンデルスゾーンが作曲したピアノ三重奏曲。
概要

裕福な家庭に生まれたファニーは弟のフェリックスとともに恵まれた音楽教育を施された。カール・フリードリヒ・ツェルター、マリー・ビゴー、ルートヴィヒ・ベルガーといった面々の薫陶を受けた2人は、ナンネル、ヴォルフガングのモーツァルト姉弟に匹敵する神童ぶりをみせる。ピアノを得意としたファニーのレパートリーはフンメルやベートーヴェンのピアノ協奏曲にも及び、自らも楽曲を書いていた。しかし、「音楽はお前にとって装飾以上のものであってはならない」と述べた父のアブラハムによって、ファニーが人前で演奏することも作品を出版することも禁じられてしまったのであった。彼女は一家が主催していた日曜音楽会（Sonntagsmusiken）に新作の発表と演奏の機会を求めることになる。
本作は1847年に完成されている。妹の誕生日プレゼントとすることが作曲の動機であったとされる。前年にはクララ・シューマンがピアノ三重奏曲を書き上げており、この2人は1847年の3月には定期的に顔を合わせていた。ファニーの音楽活動に課せられた制約は夫のヴィルヘルム・ヘンゼルの理解もあって結婚後は緩和されており、1846年には複数の作品が彼女名義で出版され、長らく姉の作品の出版に否定的だったフェリックスもようやく全面的に賛同するようになったのであった。そうした環境の中で本作は生み出された。
ファニーは1847年4月11日に、先述の日曜音楽会において本作を演奏している。彼女はピアノを受け持ち、ヴァイオリンのロベルト・フォン・クロイデル、チェロのパウル・メンデルスゾーンとの合奏であった。この演奏から約ひと月が経過した5月14日、発作を起こした彼女は帰らぬ人となった。楽譜は死後3年が経過した1850年に作品番号11を与えられて出版された。
楽曲構成

4つの楽章で構成される。演奏時間は約25分。
楽曲構成 > 第1楽章

ソナタ形式。ピアノの伴奏音型が1小節先行し、その上にヴァイオリンとチェロが主題を重ねていく（譜例1）。伴奏は急速なスケールとアルペッジョを駆使して書かれており、作曲者の高い演奏技巧を誇示するかのようである。
譜例1
比較的長い経過を経て、第2主題がチェロよりヘ長調で出される（譜例2）。ピアノは両手でトレモロを奏して下支えする。
譜例2
小結尾の主題がヘ短調で現れて提示部が締めくくられる。提示部に反復は指定されておらず、そのまま展開部へ移行する。展開部ではまずピアノが曲冒頭のような流麗な音型を奏でる中で弦楽器が主題の断片を変形、展開する。続いて譜例2が嬰ヘ長調、変ロ長調で扱われていき、ピアノがオクターブの音型を奏するようになり頂点に達する。その勢いを維持したまま再現へと入っていき、ピアノが重々しく譜例1を奏する傍らで弦楽器は16分音符の音型を奏でる。続いてニ長調に転じると第2主題がフォルティッシモで堂々と再現される。譜例1の断片を用いて息の長いクレッシェンドがかかり、華麗に楽章の幕が下ろされる。
楽曲構成 > 第2楽章

自由なABA形式で「無言歌」のような趣を有する。ピアノの独奏によりコラールのように開始する（譜例3）。続いて弦楽器も加わって旋律を歌っていく。
譜例3
Bの部分では弦楽器がスタッカートでアルペッジョを奏する中、ピアノが嬰ヘ短調の主題を奏でていく（譜例4）。これを楽器の役割を交代して繰り返す。最後にチェロがロ短調で弾き始めた譜例4をヴァイオリンが受け継ぎ、Aへと戻っていく。
譜例4
戻ってきたAではピアノが譜例3を奏する一方でヴァイオリンがBに由来する音型を重ねていく。ピアノの和音の上で譜例3がヴァイオリンにより歌われると、譜例3を回想しつつ落ち着きを取り戻して休みを置かずに次の楽章に接続される。
楽曲構成 > 第3楽章

リートと題され、自由な有節歌曲形式をとる。やはり「無言歌」であるが、先行楽章に比べると軽やかで楽し気に書かれている。譜例5に開始する。この主題が譜例1に類似するとの指摘がある。
譜例5
楽章内ではこの主題が合計4回歌われる。2度目もピアノが先行し、3度目は全楽器で、4度目はチェロがピアノの対旋律を伴って主題を奏する。
楽曲構成 > 第4楽章

ロンドソナタ形式。8小節の即興的なピアノの導入で幕を開ける。続いてやはりピアノ独奏により思索的な主題が提示される（譜例6）。
譜例6
弦楽器も加わって主題が奏された後、次第に速度を上げて続く主題がヴァイオリンとピアノによって導入される（譜例7）。
譜例7
譜例7は転調を繰り返していき、長調で舞踏的性格の第3の主題を導く（譜例8）。
譜例8
譜例6が回帰するかに思われるが譜例8に取って代わられ、主題の展開が行われていく。譜例6の再現はロ短調で行われ、嬰ヘ短調で今度はピウ・モッソと指定された譜例7が続く。変ロ長調で譜例8の再現を終えると、ヴァイオリンによる譜例6がピアノのトリルとトニック・ペダルに伴われて現れてコーダへ入る。中心的な役割を譜例8に受け渡して進められた先において、第1楽章から譜例2が引用されてこの主題を軸とした曲の統一を印象付ける。その後、曲は譜例8による熱狂の中に終結を迎える。
評価

1847年、『新ベルリン音楽新聞』の匿名の評論家は本作を評して次のように述べている。「広く、広大な基礎はそれ自身をしてうねる波を突き抜けて壮大な建築物とならしめる。この点において第1楽章は傑作であり、最も高い独自性を備えた三重奏曲である。」『ニューグローヴ世界音楽大事典』のアンジェラ・メイス・クリスチャンは本作が「彼女の室内楽作品でも屈指の印象を放つ」と述べる。
佐々木徹 (英文学者)

佐々木 徹（ささき とおる、1956年5月22日[要出典] - ）は、日本の英文学者、京都大学名誉教授。19世紀英国小説が専門。
来歴

大阪府出身[要出典]。大阪府立豊中高等学校卒。1979年京都大学文学部英文科卒。1982年ニューヨーク大学大学院修士課程修了。1984年大阪府立大学助手。1987年10月奈良女子大学専任講師、1992年助教授。1996年京都大学文学研究科助教授。2006年教授。2012年日本英文学会会長。2021年3月京都大学を定年退職、名誉教授。
共編著ほか

『ディケンズ鑑賞大事典』南雲堂、2007
責任編集

『ヴィクトリア朝の寝椅子』（マーガニータ・ラスキ、横山茂雄訳） 2010.3
『フォーチュン氏の楽園』（シルヴィア・タウンゼンド・ウォーナー、中和彩子訳） 2010.7
『ズリイカ・ドブソン』（マックス・ビアボーム、佐々木徹訳） 2010.10
『孤独の部屋』（パトリック ハミルトン、北川依子訳） 2011.4
『卑しい肉体』（イーヴリン・ウォー、大久保譲訳） 2012.9
翻訳

『ウィルキー・コリンズ傑作選 第11巻 法と淑女』（臨川書店） 2000 - 全12巻を監修
『ウィルキー・コリンズ傑作選 第7巻 アーマデイル 中』（横山茂雄共訳、臨川書店） 2001
『エドマンド・ウィルソン批評集 1・2』（中村紘一、若島正と共編訳、みすず書房） 2005
マイケル・スレイター『ディケンズの遺産 人間と作品の全体像』（原書房） 2005
マックス・ビアボーム『ズリイカ・ドブソン』（新人物往来社、20世紀イギリス小説個性派セレクション） 2010
ディケンズ『大いなる遺産』上・下（河出文庫） 2011
ディケンズ『荒涼館』全4巻（岩波文庫） 2017
『英国古典推理小説集』（編訳・8編、岩波文庫）2023
参考

佐々木 徹 - 京都大学教育研究活動データベース
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全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  ドイツ  アメリカ  日本  オランダ 
学術データベース:  CiNii Books  CiNii Research 
その他:  IdRef
人形

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: この項目では、人間の形をかたどったものについて説明しています。その他の用法については「人形 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
雛人形
五月人形（さつきにんぎょう）
人形（にんぎょう、ひとがた）は人間の姿を似せて作られた物をさす。
人形の作成は、古くは先史時代から始まり、いずれの時代でも作られ、人間の文化活動の本質的なものであるといえる。
現代の人形の主な用途は、祭礼などの宗教行事や伝統行事、文楽などの人形劇で使われる他、玩具、土産物、芸術作品など、多分野である。
人形の使用目的 > 玩具としての用途の人形

古来、人形は子供の遊び道具として与えられ、使用された。日本各地に現在も存在する「郷土人形」は幼い子供の玩具として非常に大切にされた。日本では主に木製や土製の素材に胡粉などで着彩をした人形が多いが、工芸品として精巧に作られた物もあり、戦後からは美術品として扱われる郷土人形もある。江戸時代に普及した女児向けの人形に「姉様人形」がある。和紙と千代紙（ちよがみ）で造られた素朴だが優雅な人形は、裕福な武家や商家の子女に大切にされた。代表的な遊び方としては、人形を擬人化して日常生活を再現する「飯事あそび」や、時代がかなり後の近代からは布製の「文化人形」で遊ぶことが普及した。人形の衣服を交換し組み合わせなどを楽しむ「着せ替えあそび」などは、戦後に日本全国で広まった。
西洋では、ルネサンス期のイタリアを起源に、フランスの貴族社会で発展、19世紀半ばから20世紀初頭までヨーロッパの一般庶民に普及した、いわゆる「フランス人形」が代表的である。
現代での「着せ替えあそび」は、合成樹脂製の着せ替え人形で遊ぶ。後述のマネキンと類似し衣服を着せたり、脱衣の状態にできる場合が多い。複数の付属品の衣装があり、それはほぼ現実の人間の衣服に似せている。着脱には背面に付けられたマジックテープやスナップを使う。日本では、1960年代頃から生活の西洋化とともに普及し、製品の例としてメルちゃん人形、シルバニアファミリーやリカちゃん人形、バービー人形などがある。高度経済成長と相まって、庶民のファッションの隆盛とともに人形の衣服も華やかさを増していった。
女児が母親の立場として育児を前提とする赤ちゃんに擬似した人形（授乳のための「ミルク飲み人形」やおむつ替えのための人形など）もある。
人形の使用目的 > 観賞人形

アンティーク・ドールや日本人形のような伝統的な美術工芸品としての価値の高いものや、マトリョーシカやこけしのように造形に特色のある工芸品の人形などは、ガラスケースなどに入れてインテリアとして飾ることもある。
日本では、雛祭りや端午の節句のような伝統的な行事に特別につくられた美術価値の高い、人形を飾ることがならわしである。
人形の使用目的 > 祭礼・呪術用途の人形

古代では、人形は他人に呪いをかけるための呪詛の道具や、人間の身代わりに厄災を引き受けてくれる対象物として使われた。前者の例としては藁人形（わらにんぎょう）やブードゥー教の泥人形、後者の例では和紙の流し雛などが挙げられる。後者のうち、現代でも神道の大祓等で用いられる和紙のものは、通常同じ字で「ひとがた」と呼び分けたり、「形代」（かたしろ）と称したりする。他にも、山車人形のように神などをかたどった人形が象徴として飾られる祭もある。
人形の使用目的 > 縁起かつぎとしての人形

幸福や商売繁盛などを導くために、七福神や福助人形、ビリケンなどを飾る風習がある。
また、結婚式の結納品として、夫婦円満や長寿を願うために箒（邪気を払う）と熊手（福をかき集める）を持った老夫婦の高砂人形（たかさごにんぎょう）（お前百（=掃く）まで、わしゃ九十九まで（=熊手）、共に白髪（しらが）の生えるまで）などもある。
人形の使用目的 > 商業用途の人形

洋服や呉服などの衣料品を販売する場で、商品を着用させて顧客に着用イメージを伝達する効果を目的にした人形が存在する。これらの衣料品販売店などで使用されるマネキン人形は衣服の展示や紹介を目的とし、美術のデッサンで使用されるデッサン人形などは人間のモデル代わりに用いることで手元でフォルムの確認ができることや、動作がないという利点がある。
また、特定の店舗（多くはチェーン店）のシンボルやメーカーの販促として人形が置かれることもある。不二家の「ペコちゃん」、佐藤製薬の「サトちゃん」、ケンタッキーフライドチキンの「カーネル・サンダース」、くいだおれの「くいだおれ太郎」、ジャパンの「さわやか親父」、すしざんまいの社長の等身大人形など。
人形の使用目的 > かかし人形

農産物生産の現場（田んぼや畑等）で、作物を荒らすスズメやツバメ、カラスを追い払うためかかし人形が使われる。数体規模で立てられている場合が多い。近年はマネキンの流用であったり衣服に工夫が凝らされるなど、艶やかに多様化していて、コンテストを行っている自治体もある。
人形の使用目的 > 交通関連の人形

工事現場では、交通誘導を促す電気仕掛けの人形があり、ライトを明滅させるだけでなく、腕を半円状に動かすものもある。
交通安全キャンペーン
歩行者飛び出し注意を促す目的として、児童やアニメ作品の人気キャラクターを模した人形が使われている事がよくある。道路横断時の横断旗入れを兼ねていることもある。
車の速度注意を促す目的として、警察官を模した人形が使われる事がよくある。
人形の使用目的 > 教育・訓練用途の人形

解剖学などで用いられる人体模型や、人命救助（人工呼吸、AED）や消防の救助隊のための同様の体重の人間を搬送するための訓練用の人形にも使われている。
人形の使用目的 > 博物用途の人形

主に博物館における説明用に、当時の服装を着せたマネキンの役割を果たす人形があり、当時の人々の暮らしがどの様な物か再現する為の人形を使用する事がある。その殆どが等身大である。
人形の使用目的 > 考古学における人形

考古学における出土遺物としての人形には、祭祀用途の土偶や木製人形（ひとがた）、副葬品としての兵馬俑や埴輪等があげられる。古代エジプトの墓からは、パドル人形（英語版）が発掘されている。
あるいは、火山の噴火で埋没したポンペイなどの都市で遺跡が発掘された際、空洞に石膏を流し込んで噴火当時の遺体の状況を再現する場合などにも用いられる。
人形の使用目的 > 収集目的の人形

戦後に日本で製作・販売された、ビニル製人形やブリキ製の人形などの玩具人形は、ビンテージ品を集めるマニアックな大人のコレクターも存在するなど、今では、価格ともども遊びの域を超える玩具人形がある。希少な人形（フィギュア）である場合、数十万円などの高値で取引される場合もある。
人形の使用目的 > 実験目的の人形

主に自動車の衝突実験等の時に、運転者や同乗者に見立てて車両に人形を乗せて、実験を行う事があり、ダミー人形と呼ばれる。他にも自動車に跳ね飛ばされた場合などに、身体のどの部分に大きなダメージが加わるかを実験する為に利用する事もある。
人形の使用目的 > 特撮目的の人形

テレビ番組や映画の撮影において、人体に傷を負うシーンなどは簡単な特殊メイクや特撮でカバーできるが、切断や転落、爆死、溶解などの人体を特撮でカバーできないものについては、ダミーで代用されることもある。
人形の使用目的 > 友好目的の人形

→「親善人形」も参照
他の国や人物と友好を深める目的で寄贈される人形。昭和初期に友情人形（日本では「青い目の人形」と呼ばれることが多い）がアメリカより寄贈され、それに対し答礼の人形が贈られた他、幾つかの事例がある。
人形に見る歴史（生活・風俗）

財団法人人形美術協会は、日本有数の古人形コレクションである「観方コレクション」を所蔵している。日本画家であり、風俗研究家であった吉川観方が、生涯をかけて蒐集（しゅうしゅう）した古人形の集大成こそ「観方（かんぽう）コレクション」である。吉川観方により収集された人形コレクションは、宮家や公家・武家等に伝わった古典人形から、一般庶民の暮らしと共にあった素朴な郷土人形など種類も多岐にわたっており、質、量ともに日本随一である。[要出典]観方コレクションは、儀礼用、愛玩用、装飾用、鑑賞用、美術工芸品というように幾つにも分かれ、平安時代から発展してきて江戸時代に至った、日本の人形の歴史がわかると同時に、人々の生活の歴史や風俗がうかがえる。コレクションは、伝来・製作年代・作者等が明らかなものも多く、人形美術協会ではこの貴重な文化遺産であるコレクションの保存と研究にも力を入れているという。
観方コレクションは、以下の9つの人形カテゴリーに分類収集されている。
古代人形（ひとがた）
御所人形
加茂人形
奈良人形
嵯峨人形
衣装人形
美女人形と役者人形
機巧（からくり）人形
土人形（つちにんぎょう）
派生事項

以下では「人形に題を取った作品」などを列挙する。「人形を用いたテレビ番組」などについては人形劇の項を参照されたい。
派生事項 > 文学

戯曲 『人形の家』（イプセン著）
童話 『ピノキオ』（カルロ・コッローディ著）
派生事項 > 音楽

バレエ音楽 『コッペリア』 （ドリーブ）
バレエ音楽 『くるみ割り人形』 （チャイコフスキー）
バレエ音楽 『ペトルーシュカ』 （ストラヴィンスキー）
管弦楽曲 『鉛の兵隊の行進曲』 （ピエルネ）
管弦楽曲 『おもちゃの兵隊の観兵式』 （イェッセル）
童謡 『人形』 （文部省唱歌）
童謡 『青い眼の人形』 （野口雨情作詞）
童謡 『花嫁人形』 （蕗谷虹児作詞）
人形の美術館・博物館

阿波十郎兵衛屋敷
阿波木偶館
阿波木偶人形会館
飯田市川本喜八郎人形美術館
岩槻人形博物館
紙わらべ資料館
神戸ドールミュージアム
創作土人形工房まちなか交流の家
津軽こけし館
とらまる人形劇ミュージアム
流しびなの館
中津万象園
日本土人形資料館
野坂オートマタ美術館
万協フィギュア博物館
マリアの心臓
横浜人形の家
リカちゃんキャッスル
マトリョーシカ
祭礼の山車に飾られる人形（とちぎ秋まつり）
大祓（おおはらえ）の人形（ひとがた）
横断旗入れ（裾）を兼ねた交通安全人形（奈良県）
博物館における新羅の冠を説明する為の人形
チャンチェ（Tchantches）と呼ばれるベルギーの操り人形
ウクライナの伝統的なお守り人形モタンカ（ウクライナ語版）。
オーストリアのフォアアールベルク州で燃やされるFunkenhexeという魔女を模した人形。ドイツ南部のアルゴイ（ドイツ語版）などで、冬の期間、灰の水曜日後の日曜日に行われるフンケンフォイアー（ドイツ語版）などで行われる。
特別編 響け!ユーフォニアム〜アンサンブルコンテスト〜

| 特別編 響け！ユーフォニアム 〜アンサンブルコンテスト〜 |
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 Sound! Euphonium -Ensemble Contest-
監督:  石原立也
脚本:  花田十輝
原作:  武田綾乃
製作:  八田陽子 大熊一成 黒田学 鶴岡陽太
出演者:  黒沢ともよ 朝井彩加 豊田萌絵 安済知佳 石谷春貴 大橋彩香 雨宮天 七瀬彩夏 久野美咲 杉浦しおり 藤村鼓乃美 山岡ゆり 種崎敦美 東山奈央 櫻井孝宏
音楽:  松田彬人
主題歌:  TRUE「アンサンブル」
撮影:  高尾一也
編集:  重村健吾
制作会社:  京都アニメーション
製作会社:  『響け！』製作委員会
配給:  松竹
公開:   2023年8月4日  2023年10月21日  2023年11月16日
上映時間:  57分
製作国:   日本
言語:  日本語
前作:  劇場版 響け！ユーフォニアム〜誓いのフィナーレ〜
次作:  最終楽章 響け！ユーフォニアム
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  『特別編 響け！ユーフォニアム〜アンサンブルコンテスト〜』本予告
『特別編 響け！ユーフォニアム〜アンサンブルコンテスト〜』（とくべつへん ひびけユーフォニアム アンサンブルコンテスト）は、2023年8月4日に公開された日本の中編アニメーション映画。武田綾乃による小説シリーズ『響け！ユーフォニアム』の短編集『響け！ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部のホントの話』が原作となっており、2015年より放送されているテレビアニメシリーズの完全新作劇場作品である。テレビアニメシリーズに引き続き、制作は京都アニメーション、監督は石原立也が担当している。
2019年公開の映画『劇場版 響け！ユーフォニアム〜誓いのフィナーレ〜』から続く物語となっており、新部長となった主人公・黄前久美子がアンサンブルコンテストに向けて奮闘する姿が描かれる。前作とともに「久美子2年生編」と呼称されている。本来はOVA作品として企画されていた作品であり、公開時には上映劇場にて「劇場先行限定版Blu-ray」の販売も行われた。
本作は京都アニメーション放火殺人事件発生後、初のシリーズ新作である。同事件ではキャラクターデザイン・総作画監督の池田晶子や楽器設定・楽器作画監督の髙橋博行など本シリーズの主要スタッフも犠牲となっているが、2名とも引き続きスタッフとしてクレジットされている。
沿革

2022年6月4日 - 宇治市文化センターで開催された「『響け！ユーフォニアム』6回目だよ！宇治でお祭りフェスティバル」にて本作の制作が発表される。
2022年12月27日 - ティザービジュアルおよび第1弾PVが公開され、2023年夏公開予定であることが発表される。
2023年4月7日 - 今作の予告が公開され、2023年8月4日公開予定であることが発表される。
2023年8月4日 - 全国74館にて公開。
あらすじ

新部長となった黄前久美子率いる北宇治高校吹奏楽部は、文化祭での演奏を無事に終え、12月に行われるアンサンブルコンテストに向けて動き出していた。アンサンブルコンテストとは3人以上8人以下の少人数編成による演奏を競う大会であり、久美子たちは部の代表となるメンバーを決める必要があった。部員全員が関わってほしいという滝の願いや、ドラムメジャーとなった高坂麗奈、副部長となった塚本秀一の意見も聞き入れたうえで、久美子は演奏会形式のオーディションを開き、投票を「部内投票」「一般投票」の2つに分け、結果が分かれた場合は「部内投票」の結果を優先することに決める。
奏を始めとした部員たちは続々とチームが決まっていく一方で、久美子には一向に声がかからなかった。ようやく麗奈に誘われたものの、悶々とした感情を抱えていた。久美子が入ると決まってからは続々と他のメンバーも決まり、最終的に麗奈、久美子、秀一、葉月に加え、2年生のパーカッション担当井上順菜と釜屋つばめ、2年生のホルン担当森本美千代、1年生のトランペット担当小日向夢の8人で、管打八重奏を行うこととなる。練習が始まってしばらく経ち、久美子は自分が誘われるのが遅かった理由を麗奈に問うと、誘うなら久美子と決めていた、断られたらと思うと怖かったと明かされる。久美子は機嫌を直すが、来年もし自分より上手い人が入ったら、自分は麗奈に選んで貰えるのだろうかとほんの少し不安になる。
今回のオーディションでは部員たちに自由にチームを組ませていたため、数人の部員がチームを組めずにあぶれてしまい、久美子はその子達の対処に頭を悩ませていた。そんな中、推薦入学という形で大学受験を終えた優子たちが部室を訪れ、優子、夏紀、希美の3人がサポートメンバーとなり、あぶれてしまった子らとチームを組むことが決まる。
練習が進むにつれ、コンクール参加経験のないつばめ、葉月の技術不足が目立つようになり、特につばめは自信を無くし始めているようだった。久美子は休日に3人だけの練習を行い、それぞれに的確なアドバイスを行う。元から技術力は高く、その上で自信が生まれたつばめの演奏は劇的に変化し、その変化は葉月の演奏にも良い影響を与える。
オーディションでは、久美子たちのチームは一般投票では1位を取ったものの、部内投票では票を得られず、アンサンブルコンテストに出ることは叶わなかった。数日後、代表となったチームが関西大会への出場を決めたという知らせを聞き悔しさを滲ませるが、気持ちを切り替え、来年の全国大会金賞への決意を新たにする。
キャスト

→詳細は「響け!ユーフォニアム (アニメ)#登場人物」を参照
出典 -
黄前久美子 - 黒沢ともよ
加藤 葉月 - 朝井彩加
川島緑輝 - 豊田萌絵
高坂麗奈 - 安済知佳
塚本秀一 - 石谷春貴
釜屋つばめ - 大橋彩香
久石奏 - 雨宮天
鈴木美玲 - 七瀬彩夏
鈴木さつき - 久野美咲
剣崎梨々花 - 杉浦しおり
中川夏紀 - 藤村鼓乃美
吉川優子 - 山岡ゆり
鎧塚みぞれ - 種崎敦美
傘木希美 - 東山奈央
滝昇 - 櫻井孝宏
スタッフ

出典 -
原作 - 武田綾乃（宝島社文庫『響け！ ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部のホントの話』）
監督 - 石原立也
副監督 - 小川太一
脚本 - 花田十輝
キャラクターデザイン - 池田晶子
総作画監督 - 池田和美
楽器設定 - 髙橋博行
楽器作画監督 - 太田稔
美術監督 - 篠原睦雄
3D美術 - 鵜ノ口穣二
色彩設計 - 竹田明代
撮影監督 - 髙尾一也
3D監督 - 冨板紀宏
音響監督 - 鶴岡陽太
音楽 - 松田彬人
音楽制作 - ランティス、ハートカンパニー
音楽協力 - 洗足学園音楽大学
演奏協力 - プログレッシブ！ウインド・オーケストラ
吹奏楽監修 - 大和田雅洋
アニメーション制作 - 京都アニメーション
製作 - 『響け！』製作委員会
配給 - 松竹ODS事業室
製作 > 企画・演出

本作は第3期に向けたOVA作品として企画された。数ある原作の短編エピソードの中で「アンサンブルコンテスト」が選ばれた理由について、副監督を務めた小川太一は、時系列的に前作『誓いのフィナーレ』の直後であること、また部長となった久美子にとっての最初の大仕事であり、視聴者にも制作陣にも美味しい時期の話であることを挙げている。本作の企画自体は2021年に発売されたドラマCD 『5th Anniversary Disc 〜きらめきパッセージ〜』の制作時から動き出しており、ドラマCDに収録するエピソードを選定する中で、本作の原作となったエピソードは早くから「映像でやった方が良い」と話し合われていた。
監督はテレビシリーズおよび『誓いのフィナーレ』に引き続き、石原が務めた。副監督を務めた小川は石原の補佐や、アイデア出しを行った。また絵コンテは石原と小川が共同で担当したが、演出に小川は関わっておらず、全体を見渡して第3期に向けたキャラクターのバランス感の調整を行ったという。
小川と石原は本作の大きな点は久美子が部長になったことだと語っており、一部員だったときには気にしていなかった部内政治を考えるようになり、部員一人一人としっかり関わっていくさまが描かれる話だと語っている。
脚本を務めた花田十輝は、今作を北宇治高校吹奏楽部のこれまでとこれからを見せる物語と位置付け、限られた尺の中で1年生と3年生にも出番を作ることを意識した。また久美子と麗奈の関係性も本作の大きな見どころとなっており、かねてより親友とも恋人ともつかない複雑な関係であった彼女らの関係が、本作でさらに変化してきていることを表現したと花田は語っている。
製作 > 作画

本作の総作画監督は、長年シリーズを担当してきた池田晶子に変わり、新たに池田和美が務めた。池田和美は『中二病でも恋がしたい！』や『CLANNAD』のキャラクターデザインなどで知られており、テレビシリーズにも作画監督や原画として参加していた。制作的には前作より4年経っているが、作中ではほんの数ヶ月しか経っていないため、キャラクター設計は前作『誓いのフィナーレ』を踏襲し、細かいところは時代の流れに合わせて変更されている。また、本作よりメインキャラクターとして登場する釜屋つばめの設定は、前作まではパーカッションパート一同としての設定しかなかったため、池田和美によって今回新たに描き起こされた。池田和美は麗奈の表情が一番難しかったと語っており、石原と小川による指摘も多かったという。
楽器作画監督は、長年シリーズを担当してきた髙橋博行に変わり、新たに太田稔が担当した。太田は楽器の「キラキラ感」を、前作までの概念的な美しさから写実的なものに変更し、楽器に物や人が映り込んでできた線やハイライトをリアルに描くことを意識したという。ファーストカットであるカット001で描かれたユーフォニアムは、本作およびテレビシリーズ第3期の方向性を決めるうえでも重要であったことから何度も描き直され、最終的に6色から7色使われている。
本作の演奏シーンでは、つばめの演奏するマリンバが大きな見どころの一つとなっている。マリンバの演奏シーンは1コマ打ちと呼ばれる、秒間24コマのフルアニメーションで描かれており、さらにロトスコープではなく、すべてトレースなしの手描きアニメーションとなっている。また、マリンバを内側から映すシーンでは精巧な3DCGモデルを必要としていたため、実際のマリンバを分解し、取材を行った。
製作 > 音楽

音楽はテレビシリーズおよび『誓いのフィナーレ』に引き続き松田彬人が担当した。
久美子たちが管打八重奏で演奏した「フロントライン〜青春の響き〜」は、オーディションにて一般投票1位となった曲ということで、「一般の人たちがパッと聞いて『あ、明るくてかっこいい曲だね』みたいな感想を抱くキャッチーさ」を目指して作曲された。また、わかりやすさを演出するために歌物のような構成となっており、Bメロやサビが存在する。
劇伴については、音響監督の鶴岡陽太より、3年生に向けてさらに成長していく久美子たちを表現するため、これまでとは一転した新しい音楽というオーダーが行われた。また、鶴岡より渡されたメニュー表には詩的な一言しかなく、打ち合わせにおいても「松田くんの解釈で自由にやってください」と言われるのみであり、松田は非常に苦労したという。作曲時には、久美子がつばめにアドバイスするシーンで流れる「アンサンブルの息づかい」、久美子とつばめがマリンバを運ぶシーンで流れる「ステップをひとつ越えて」を本作のキーとなる楽曲に設定し、作業自体は「馴れない舞台」から順に行われた。特に「アンサンブルの息づかい」は奇をてらった楽曲となっており、曲自体は4拍子でありながら、ファーストヴァイオリンは4分音符5個で1小節、セカンドヴァイオリンは8分音符5個で1小節といったように、それぞれ別の時間軸で演奏されている。
製作 > 演技

高坂麗奈役の安済知佳は、シリーズ開始から7､8年を経ち、様々な経験を積んだうえで、再び高校2年の麗奈を演じられるか不安があったと語っている。一方、黄前久美子役の黒沢ともよは、アニメの収録以外にもナレーションやドラマCDなどで久美子を演じていたため、あまり不安や苦労はなかったという。鶴岡は始めに「商業の作品作りで、こんな風に2.5期的な話をしっかり作れる機会は、滅多にないので。この恩恵を存分に享受して、みんなでいっぱい試行錯誤して『久美子3年生編』に向かおう」と二人に声をかけ、実際に安済は本作を経て第3期への不安はなくなったという。
本作よりメインキャラクターとして登場する釜屋つばめは大橋彩香が演じた。大橋は自身もドラマーとして活動しており、パーカッション担当のつばめには親近感が湧いていたという。
封切り

2023年8月4日より全国74館で公開された。公開3日間の週末映画動員ランキング（興行通信社調べ）では7位を獲得し、Filmarksが算出した「8月第1週公開映画の初日満足度ランキング」では1位を獲得した。9月11日には興行収入が4.2億円を突破し、シリーズ最高興行収入を達成した。
日本国外では、韓国で行われた「富川国際アニメーション映画祭」にて10月21日、22日の2日間にわたって上映された。この上映会では、監督の石原立也、プロデューサーの瀬波里梨、同じくプロデューサーの鎗水善史が登壇した。また、タイでは11月16日にファン向けの上映会が行われ、11月30日からは通常上映が行われた。
評価 > 売上

本作のBlu-ray特装版の初週売上は6282枚を記録し、週間Blu-rayランキング（ORICON調べ）では14位を獲得した。
評価 > 批評

『映像表現革命時代の映画論』などの著作がある映画ライターの杉本穂高は、シネマズプラスのレビューにて本作を「演出に派手さはないですが、全編に渡りハイレベルなアニメ芝居が堪能できる上に音楽も素晴らしく、物語の構成も抜群。57分で濃密なドラマを味わえる傑作」と評している。特に随所に加えられた脚本のアレンジを評価しており、例えば麗奈が久美子を自身のチームに誘うシーンは、原作では葉月と緑輝を含めた4人でいるときに起きる出来事だが、本作では麗奈と久美子の2人きりのシーンに変更されており、これによって2人の関係の特別感が強調され、互いの思いがより強く感じられると述べている。また、キャラクターが会話しているシーンでは必ず細かい芝居が追加されており、徹底した京都アニメーションの演出力により、登場キャラクターが多くても誰ひとり埋もれずにきちんと印象に残っていると述べている。
ブログ『物語る亀』の運営者であり、映画ライターでもある井中カエルは、リアルサウンドのレビューにて本作を、第3期に向けての助走であり、チューニングを合わせるような作品であると語っており、久美子がつばめにアドバイスを送り成長を促すシーンは、部長ととしての新たな才能の芽生えが感じられ、第3期や卒業後の進路への影響を想起させると述べている。また、京都アニメーションらしい卓越した映像表現も健在で、近年の京都アニメーション作品に見られる団体で何かを生み出す楽しみと苦悩の描写は更に濃くなっていると評し、新たな体制でのスタートを切った制作陣の気概が感じられると述べている。
Blu-ray / DVD

本作のBlu-rayおよびDVDは以下の4形態が発売された。いずれも発売元は京都アニメーション・『響け！』製作委員会、販売元はポニーキャニオン。
サウンドトラック

『Catch Your Name』は松田彬人による本作のサウンドトラック。2023年8月4日、バンダイナムコミュージックライブより発売。Disc1には本作の劇伴が、Disc2には2021年に発売されたドラマCD『5th Anniversary Disc 〜きらめきパッケージ〜』の劇中曲が、Disc3には過去作の劇伴の吹奏楽アレンジが収録されている。吹奏楽アレンジは、吹奏楽コンサートで演奏することを想定した編曲になっている。劇場およびA-on STORE限定商品として、LPサイズジャケット盤も発売された。週間アルバムランキング（ORICON調べ）では32位を獲得した。
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| 出典 | 出典 | 出典 | 出典 | 出典 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| 1. | 「馴れない舞台」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 01:44 |
| 2. | 「ゆれる心棒」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 02:31 |
| 3. | 「泣いてるの？」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 01:33 |
| 4. | 「ささやかな自覚」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 02:19 |
| 5. | 「コンテストに向けて」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 02:19 |
| 6. | 「たゆたう歩み」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 02:26 |
| 7. | 「一番がいいでしょ」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 02:11 |
| 8. | 「懐かしいやりとり」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 01:53 |
| 9. | 「アンサンブルの息づかい」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 02:12 |
| 10. | 「ステップを一つ越えて」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 02:28 |
| 11. | 「オーメンズ・オブ・ラブ」 |   | 和泉宏隆 | 真島俊夫 | 04:18 |
| 12. | 「フロントライン〜青春の響き〜」 |   | 松田彬人 | 松田彬人 | 04:16 |
| 13. | 「メヌエット」 |   | ルイヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン | プログレッシブ！ウインド・オーケストラ | 02:33 |
| 14. | 「フラワー・クラウン」 |   | 和田直也 | 和田直也 | 04:44 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 37:27 |  |
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| 出典 | 出典 | 出典 | 出典 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| 1. | 「アルヴァマー序曲」 |   | ジェイムズ・バーンズ | 07:11 |
| 2. | 「トランペット吹きの休日」 |   | ルロイ・アンダーソン | 02:41 |
| 3. | 「ノアの方舟」 |   | ベルト・アッペルモント | 11:04 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 20:56 |  |
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| 全作曲・編曲: 松田彬人。出典 | 全作曲・編曲: 松田彬人。出典 | 全作曲・編曲: 松田彬人。出典 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「始まりの旋律 (Wind Orchestra Ver.)」 |   | 松田彬人 | 03:53 |
| 2. | 「日常 〜「新天地」「純心」より〜 (Wind Orchestra Ver.)」 |   | 松田彬人 | 04:05 |
| 3. | 「一途な瞳 (Wind Orchestra Ver.)」 |   | 松田彬人 | 03:51 |
| 4. | 「コンクール 〜「微かな心」「青春の苦悩」「重なる心」より〜 (Wind Orchestra Ver.)」 |   | 松田彬人 | 05:07 |
| 5. | 「意識の萌芽 (Wind Orchestra Ver.)」 |   | 松田彬人 | 02:25 |
| 6. | 「そこに兆しは存在する (Wind Orchestra Ver.)」 |   | 松田彬人 | 01:51 |
| 7. | 「テーマ 〜「運命の流れ」「去来する思い」より〜 (Wind Orchestra Ver.)」 |   | 松田彬人 | 04:13 |
| 合計時間: | 合計時間: | 25:25 |  |  |
放送

| 回数 | 放送日時 | 放送局 | 視聴率（ビデオリサーチ） | 備考 |
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| 1 | 2024年06月09日 18時00分 - 19時00分 | WOWOWシネマ |  | テレビ初放送 リピート放送あり |
| 2 | 2025年02月24日 15時15分 - 16時20分 | キッズステーション |  | リピート放送あり |
イベント > 舞台挨拶

2023年8月12日から8月20日まで、キャスト・スタッフによる舞台挨拶が行われた。実施日、出演者、実施劇場は以下の通り。
| 日時 | 場所 | 出演者 | 備考 | 出典 |
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| 2023年 8月4日 | 新宿ピカデリー | 石原立也 黒沢ともよ 朝井彩加 豊田萌絵 安済知佳 石谷春貴 大橋彩香 | 初日舞台挨拶 |  |
| 8月5日 | 新宿ピカデリー | 武田綾乃 石原立也 小川太一 |  |  |
| 8月6日 | MOVIX京都 | 石原立也 黒沢ともよ 朝井彩加 豊田萌絵 安済知佳 |  |  |
| 8月6日 | なんばパークスシネマ | 石原立也 黒沢ともよ 朝井彩加 豊田萌絵 安済知佳 |  |  |
| 8月6日 | 大阪ステーションシティシネマ | 石原立也 黒沢ともよ 朝井彩加 豊田萌絵 安済知佳 |  |  |
| 8月12日 | MOVIXさいたま | 黒沢ともよ 朝井彩加 豊田萌絵 安済知佳 |  |  |
| 8月13日 | 川崎チネチッタ | 石原立也 黒沢ともよ 安済知佳 石谷春貴 |  |  |
| 8月13日 | 横浜ブルク13 | 石原立也 黒沢ともよ 安済知佳 石谷春貴 |  |  |
| 8月19日 | 新宿ピカデリー | 黒沢ともよ 雨宮天 久野美咲 七瀬彩夏 | 大ヒット御礼舞台挨拶 |  |
| 8月20日 | 新宿ピカデリー | 東山奈央 種崎敦美 山岡ゆり 藤村鼓乃美 | 3年生チーム舞台挨拶 |  |
イベント > スタッフトーク付き上映

2023年8月19日から31日にかけて、スタッフトーク付き上映が行われた。実施日、出演者、実施劇場は以下の通り。
| 日時 | 場所 | 出演者 | 出典 |
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| 2023年 7月28日 | 新宿ピカデリー | TRUE 黒沢ともよ 斎藤滋 鳥越濯 |  |
| 8月22日 | MOVIX京都 | 石原立也 小川太一 太田稔 竹田明代 |  |
| 8月26日 | 新宿ピカデリー | 石原立也 小川太一 斎藤滋 鳥越濯 |  |
| 8月31日 | MOVIX京都 | 石原立也 小川太一 池田和美 高尾一也 |  |
イベント > アンサンブルコンサート付き上映

2023年9月30日には新宿ピカデリーにて、10月30日にはMOVIX京都にてアンサンブルコンサート付きの上映会が行われた。演奏者はそれぞれ、川崎市立橘高等学校吹奏楽部、京都府立京都すばる高等学校吹奏楽部。
田近洵一

田近 洵一（たぢか じゅんいち、1933年3月1日 - ）は、日本の国語教育学者。東京学芸大学名誉教授。
経歴

長崎県島原市生まれ。長崎県立島原高等学校卒業後、1955年、横浜国立大学学芸学部乙類国語科卒業。川崎市や都立校の教員として勤務しながら、1959年、東京教育大学教育学部研究生となる。1969年、横浜国立大学教育学部講師、1971年助教授。1974年、東京学芸大学教育学部助教授、1977年教授。1996年、同大学を定年退職、名誉教授。1998年、早稲田大学特任教授。2002年同大学を退職。
1975年、全国大学国語教育学会賞石井賞を受賞した。
著書

『言語行動主体の形成 国語教育への視座』新光閣書店、1975
『現代国語教育への視角』教育出版、1982
『基礎からよくわかる国語2(現代文)』旺文社、1983
『文学教育の構想 文学のことばと感動体験』明治図書出版、1985
『戦後国語教育問題史』大修館書店、1991
『読み手を育てる 読者論から読書行為論へ』明治図書出版、1993、授業への挑戦
『創造の<読み> 読書行為をひらく文学の授業』東洋館出版社、1996、シリーズ・国語教育新時代
『国語教育の方法 ことばの「学び」の成立』国土社、1997
『現代国語教育史研究』冨山房インターナショナル、2013
『創造の〈読み〉新論 文学の〈読み〉の再生を求めて』東洋館出版社、2013
著書 > 共編著

『現代文研究法』小海永二・工藤信彦共著、有精堂出版、1981
『基礎からよくわかる国語1』宮腰賢共著、旺文社、1982
『低学年の文学教育を深める』宮野英也共編著、日本標準、1983、日本標準教育賞教育実践叢書
『国語教育指導用語辞典』井上尚美共編、教育出版、1984
『しなやかな発想を育てる教室のことば遊び』ことばと教育の会共編、教育出版、1984
『中学・高校「国社英編」学習指導案の作り方』堀口俊一、佐島群巳共編、一ツ橋書店、1986
『小学校たのしいことばの学習』ことばと教育の会共編、教育出版、1987
『小説教材の作品論的研究』足立悦男共編、教育出版、1988、中学校国語科研究シリーズ
『たのしくわかる国語1〜6年の授業』田宮輝夫、井上尚美共編、あゆみ出版、1988
『たのしくわかる高校国語I・IIの授業』浜本純逸、大槻和夫共編、あゆみ出版、1990
『現代国語教育論集成、西尾実』編集、明治図書出版、1993
『子どもが生きる学習活動の開発 創造的な読み手を育てる』編、明治図書出版、1995、授業への挑戦
『「読者論」に立つ読みの指導』小学校高、中、低学年、中学校編 府川源一郎、浜本純逸共編、東洋館出版社、1995
『国語教育の再生と創造 21世紀へ発信する17の提言』編、教育出版、1996
『コミュニケーションを深める話しことばの授業』編、国土社、1996、国語科の新視点
『作文の授業 表現の能力と意欲を育てる』編、国土社、1996、国語科の新視点
『説明文の授業 情報と論理を追求する』編、国土社、1996、国語科の新視点
『文学の授業 読みのおもしろさを引きだす』編、国土社、1996、国語科の新視点
『自ら学ぶ力を育てる国語科の評価』編、国土社、1996、国語科の新視点
『三省堂例解小学国語辞典』編、三省堂、1997
『詩・ことばあそびの授業 言語感覚をみがく』編、国土社、1997、国語科の新視点
『小学校国語科授業研究』新版 井上尚美、大熊徹共編、教育出版、2001、教員養成基礎教養シリーズ
『子どものコミュニケーション意識 こころ、ことばからかかわり合いをひらく』編著、学文社、2002、早稲田教育叢書
『子どもと創る国語科基礎・基本の授業 小学校1年生』新井啓子共編、国土社、2003
『子どもと創る国語科基礎・基本の授業 小学校2年生』五十井美知子共編、国土社、2003
『子どもと創る国語科基礎・基本の授業 小学校3年生』井上典子共編、国土社、2003
『子どもと創る国語科基礎・基本の授業 小学校4年生』藤田慶三共編、国土社、2003
『子どもと創る国語科基礎・基本の授業 小学校5年生』中村龍一共編、国土社、2003
『子どもと創る国語科基礎・基本の授業 小学校6年生』牛山恵共編、国土社、2003
『三省堂例解小学四字熟語辞典』近藤章共編、三省堂、2012
『中学校・高等学校国語科教育法研究』鳴島甫共編著、東洋館出版社、2013
バナナマンのせっかくグルメ!!

| バナナマンのせっかくグルメ!! |
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ジャンル:  バラエティ番組 / グルメ番組
演出:  平野亮一（総合演出・P兼務）
出演者:  バナナマン （設楽統・日村勇紀） ほか
ナレーター:  山内あゆ（TBSアナウンサー）（旅） 服部伴蔵門（グルメ）
製作
プロデューサー:  樋江井彰敏 渡邉晏夏 平野亮一（総合演出兼務）
制作:  TBSテレビ

放送
映像形式: 文字多重放送 連動データ放送（一部回）
音声形式: 副音声付放送（ステレオ二重音声）
放送国・地域:  日本
 公式サイト

第1期 （月曜深夜）
放送期間: 2015年4月21日 - 7月6日
放送時間: 火曜 0:41 - 1:11 （月曜深夜）
放送分: 30分
回数: 12

第2期 （日曜夕方）
放送期間: 2016年10月2日 - 2017年3月19日、2017年4月2日 - 2019年3月24日
放送時間: 日曜 18:30 - 18:55 → 18:30 - 19:00
放送分: 25 → 30分
回数: 99

第3期第1シリーズ （日曜20時台）
放送期間: 2020年4月5日 - 2022年3月20日
放送時間: 日曜 20:00 - 20:54
放送分: 54分
回数: 52

第3期第2シリーズ （日曜18時台後半 - 19時台 →日曜19時台）
放送期間: 2022年4月10日 -
放送時間: 日曜 18:30 - 20:00 → 19:00 - 20:00
放送分: 90→60分

バナナマンの早起きせっかくグルメ!!
放送期間: 2021年4月4日 -
放送時間: 日曜 6:00 - 6:45
放送分: 45分
公式サイト

不定期放送
放送期間: 2014年6月28日、10月5日、2015年11月7日、2016年5月15日、8月14日、2019年4月1日、5月19日、7月21日、9月22日、10月13日、2020年1月26日、2月9日、3月1日
放送時間: 放送リストを参照
回数: 13
特記事項： 放送期間・放送時間・放送回数はTBSテレビ（制作局、関東地区）のもの。 『バナナマンの早起きせっかくグルメ!!』に関しては一部ネット局は放送時間が各自で異なる、ないし未放送の局が存在する（詳細後述）。 レギュラー放送第3期第1シリーズ初回は2時間半スペシャル（18:30 - 20:54）。
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『バナナマンのせっかくグルメ!!』は、TBS系列で2014年6月28日から断続的に放送されているグルメバラエティ番組であり、バナナマンの冠番組。略称は「せっかくグルメ」。
本項目では、2021年4月4日より日曜早朝に放送されている関連番組『バナナマンの早起きせっかくグルメ!!』（バナナマンのはやおきせっかくグルメ）についても併せて取り扱うものとする。
概要

バナナマンが日本全国のおいしい「地元メシ」を紹介するグルメバラエティ番組。日本全国、地元の人がその土地を訪れた人に「ぜひ食べてもらいたい!」と思う絶品グルメがあり、旅人が各地方を巡り、地元の方々が薦める絶品ご当地グルメを食べていく。
旅人の日村、もしくはロケゲストが「せっかく××に来たんだから○○食べていきなさい!」と書かれたパネルを持って出会った人々に聞き込みを行い、その土地の名産を使ったグルメや地元で有名なお店など、そこに住んでいる人が知っている飲食店やメニューなどの情報を引き出して実際にその店に出向き食していく。
日村が旅人として出演する際、ロケ先にいる日村の顔面のアップ映像から始まり、「どうも〜日村です〜!」「さぁ今回、私は○○にやって参りました〜!」と自己紹介、ロケ地の紹介を日村が行うのが恒例。
番組テーマソングとして、ディズニー映画『南部の唄』（1946年）の挿入歌である「Zip-a-Dee-Doo-Dah」が使用されており、使用に当たってはDreamers Union Choirによる替え歌アレンジが施されている。
音声多重放送（副音声）を用いており、副音声では主音声で流れるVTRの音量を抑えた上で、スタジオでVTRを鑑賞している出演者のトーク音声をメインに流すというオーディオコメンタリー調で放送されている。そのため、副音声を選択するとVTRとスタジオ出演者のコメントを同時に楽しむことができる。
概要 > 日村ロボ

2020年7月19日放送分からは、新型コロナウイルス感染症対策の一環で番組が用意したモニター付きの日村ロボをロケ地域に設置し（概ね2か所）、日村ロボを介して日村やゲストが地元の人へのオススメグルメのインタビューを遠隔通話で実施する形式となった。せっかくファミリーからはギャル曽根ロボ、メンディーロボ、スバにぃロボ（正式では木村昴ロボ）が登場した。日村に関しては、現地へ向かう場合は黄色を基調とした日産・フィガロを自ら運転して移動し、車内のシーン（ヒットソングの熱唱、運転中の素の表情など）や店舗併設駐車場（無い場合は最寄りのコインパーキング）に駐車→降車する際の様子（特に隣の車や建物の壁などの構造物との距離が狭い時）も放送される。
またコロナ禍以降のリモート聞き込みの際は、ロケ出演者が自ら電話で店にアポ取りの電話をかける様子も放送される。とりわけ日村は、電話口で自分の素性を明かす際に必ず「東京でバナナマンというお笑いやってます日村と申します」と、丁寧にアポイントを取るのが恒例となっている。
2021年2月14日放送分より、緊急事態宣言発出の間は赤坂のスタジオにて、グリーンバックで合成するという形式が取られた（日村の衣装は黄色と青）。また7月18日放送分ではテイクアウトグルメとして、日村が名所を舞台に食す企画が放送された。この企画では特別道具として、グルメ保温リュック（通称：ヒームーEATS）が用意された。
2022年12月4日放送分の下関ロケ（旅人・日村）から、聞き込みロケを再開した。自動車での移動、電話のアポ取りは継続されているほか、日村以外のゲストが旅人となる場合（主に大スターの出演が該当しており、街頭などでの混乱を防ぐためと見られる）は日村ロボでの対応となることもある。