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歌川豊国 (6代目)
来歴

明治36年、2代目歌川国鶴の次男として、東京市麻布区笄町（現在の東京都港区西麻布）に生まれる。母は四条派の絵師ゆた。祖父は歌川国鶴。始めは2代目歌川国春と号しており、明治38年（1905年）に大阪市南区（現在の中央区）徳井町に移った。さらにその3年後、明治41年（1908年）には京都市に転居している。父の2代目歌川国鶴のもと、浮世絵を学んだ後、山元春挙及び中井汲泉に師事し、運筆及び風景画を習得した。大正7年（1918年）には、叔父の5代目歌川豊国に引き取られ、再び浮世絵を学んだ後、大正11年（1922年）には東京府下幡ヶ谷の前田英に師事し、写真背景画を学んでいる。作画期は大正期から平成12年（2000年）まで。
関東大震災後の大正14年（1925年）、再び大阪に移って父の跡を継ぎ、写真の背景画を生業とし、実業家として独立したが浮き沈みが激しく、挫折し、辛酸をなめたという。その傍ら、この時期に日本画を修得している。
第2次世界大戦戦時中の昭和14年（1939年）から翌昭和15年（1940年）には平和運動に参加していた。また、昭和16年（1941年）には画材の入手が難しくなってきたため、一度、画業を捨てて戦争協力の軍需工場、株式会社日本光機を設立、同社の経営を始め、戦後も商社・株式会社菱屋を経営する傍ら、初期の大正相互銀行の取締役も兼務していた。その後、昭和42年（1967年）になって、工場経営を息子に譲り、石切神社で下働きの仕事をしつつ、再び画業に戻っている。このころ、歌川国芳の流れをくむ画家中村貞以に師事、歌川派再興をめざして昭和47年（1972年）、69歳の時に歌川派最後の絵師で、叔父にあたる歌川国松の遺言により、6代目「歌川豊国」を名乗った。同時に国松に5代目歌川豊国を追号している。中村貞以が主催する春泥会展において作品を発表以降、画業に専念するようになり、昭和51年（1976年）11月19日には画号を「国春」から「豊国」と改名しており、さらに平成3年（1991年）1月30日をもって号を「豊國」と変更した。昭和53年（1978年）から三越や松坂屋などで展覧会を開催している。
6代目歌川豊国による日本画の作品として、昭和47年（1972年）制作の「牡丹」、昭和48年（1973年）の「舞妓」、昭和49年（1974年）の「菖蒲」などが知られている。昭和50年（1975年）以降、『美術家名鑑』や『美術年鑑』などに「六代目歌川豊国」として名前が掲載されるようになった。また、昭和63年（1988年）、「歌川家の伝承が明かす『写楽の実像』を六代・豊国が検証した」という著書を二見書房から刊行した時には多大の話題を集めた。しかし、画業のほうは昭和62年（1987年）以降、平成4年（1993年）の間においてはめぼしい作画活動が見当たらず、展覧会に関しては同昭和62年以降では平成7年（1995年）に布施東劇ロビーという映画館において開催された「六代歌川豊国浮世絵展」まで開催されなかった。
祖父の国鶴が2代目歌川豊国の門人であり、その次男であった歌川国松が叔父にあたるため、2代豊国の縁により、6代目歌川豊国を襲名した。90歳を過ぎてから、平成8年（1996年）より3年間、大阪府立桃谷高等学校の定時制夜間部に通った後、平成11年（1999年）の4月、東大阪市の自宅に近い近畿大学の法学部（二部）法律科に入学、浮世絵に関する論文により博士号を取得することを目標にし、勉学に励んでいた矢先、平成12年11月11日、急性心疾患により自宅で死去した。享年97。
歌川豊国の名跡は自身の3男が没後の2001年に7代目（歌川豊国 (7代目)）を継いだ。
作品

「鏡獅子」紙本着色、個人蔵
「静と老桜」紙本着色、個人蔵
「紅葉」紙本着色、個人蔵
「舞妓図」紙本着色、個人蔵
「二人静」紙本着色、個人蔵
「牡丹」
「菖蒲」
ピーター・オマラ

| ピーター・オマラ Peter O'Mara |
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 ピーター・オマラ（2005年4月）
基本情報
出生名:  Peter John O'Mara
生誕:   (1957-01-29) 1957年1月29日（67歳）
出身地:   オーストラリア ニューサウスウェールズ州シドニー
ジャンル:  ジャズ
職業:  ミュージシャン、作曲家、教師、作家
担当楽器:  ギター
活動期間:  1976年 -
共同作業者:  ユナイテッド・ジャズ+ロック・アンサンブル
公式サイト:  peteromara.com
ピーター・オマラ（Peter O'Mara、1957年1月29日 - ）は、オーストラリア生まれのジャズ・ギタリスト、作曲家、教師である。1981年からドイツまたはオーストリアに拠点を置いている。
略歴

オマラは、ジョージ・ ゴーラのギター・アカデミーや、シドニー音楽院、ジェイミー・エーバーソルド、デイヴ・リーブマン、ランディ・ブレッカー、ジョン・スコフィールド、ハル・ギャルパーのジャズ・クリニックで学んだ。
オマラは1976から1981年の間にオーストラリアでプロとしてのキャリアをスタートした。「NSW Jazz Action Society」から贈られた、ジャズ作曲賞の1980年と1982年の受賞者である。最初のアルバム『Peter O'Mara』は1980年にリリースされ、幅広い批評家の称賛を受けた。彼は、海外留学に対して「ドン・バンクス・メモリアル・フェローシップ」を授与された。1981年には、ニューヨークでデイヴ・リーブマン、ジョン・スコフィールド、ローランド・ハナ、ジミー・レイニー、アッティラ・ゾラーの下で勉強していた。
オマラは、1981年後半にドイツのミュンヘンに居を移した。1990年にクラウス・ドルディンガーのバンドであるパスポートに参加して、このグループと何度もヨーロッパをツアーし、南アフリカやブラジルも訪れた。
彼の教育活動には、ヨーロッパ各地で開催する多くのワークショップに加え、オーストリアにおける音楽、演劇、ダンスのためのアントン・ブルックナー私立大学や、ミュンヘン音楽・演劇大学でのジャズ・ギターの教授としての仕事が含まれている。彼はまた、国際的に有名なジャズ出版社「Advance Music」によって出版された4冊の高く評価を受けた書籍の著者でもある。
2012年、オマラは、スタジオ・ミュージシャンとしてヴィブラフォンでティム・コリンズ、ドラムでマティアス・グメリン、コントラバスでヘニング・シーヴェルツを起用したソロ・アルバム『My Time』を発表した。「All About Jazz」のアラン・ブライソンは「上品な抑制、スムース・ジャズに代わる魅力的な代替手段を表すような、時間を経過した後のメロウな音。ムード・ミュージックとしてうまく機能するアルバム（カバー4曲、オリジナル6曲）ですが、相互作用はエネルギッシュかつ複雑であり、ソロは想像力に富み、メロディックで、よく考えられています」とその本質を見出している。
オマラが協力したミュージシャン

彼は、ヨーロッパのジャズ・シーンで、ケニー・ホイーラー、ヨン・クリステンセン、ジョー・ネイ、マリア・ジョアン、ジョン・マーシャル、パトリック・スケールズ、ジョン・テイラー、ランディ・ブレッカー、チャーリー・マリアーノ、ベニー・ベイリー、ロベン・フォード、マイク・ノック、アルベルト・マンゲルスドルフ、アック・ヴァン・ローエン、ジョニー・グリフィン、ウィリー・クア、トニー・ラカトシュ、ティム・コリンズといった多くのミュージシャンと協力してきた。
著作

A Rhythmic Concept for Funk/Fusion Guitar (Advance Music)
A Modal Concept for Jazz Guitar (Advance Music)
A Chordal Concept for Jazz Guitar (Advance Music) (1996年)
A Rhythmic Concept For Jazz Guitar (Advance Music) (2004年)
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

Peter O'Mara (1980年、Battyman) (BAT 2074)
Avenue U (1990年、Enja) ※with ジョー・ロヴァーノ、ロベルト・ディ・ジョイア、デイヴ・ホランド、アダム・ナスバウム
Kuranda (1991年、ITM Pacific) ※with ヘニング・シーヴェルツ、トニー・ラッシュ、マイク・ノック
Stairway (1993年、Enja) ※with トニー・ラカトシュ、ラッセル・フェランテ、アンソニー・ジャクソン、トム・ブレックライン、アレックス・アクーニャ
Travellers (1994年、SBF) ※with トニー・ラカトシュ、ロベルト・ディ・ジョイア、アンソニー・ジャクソン、アーンスト・シュトローアー、ウォルフガング・ハフナー
Symmetry (1995年、GLM Edition Collage) ※with ボブ・ミンツァー、マーク・ジョンソン、フォーク・ウィリス
A-Strain (1996年、SBF) ※with エイドリアン・ミアーズ、パトリック・スケールズ、フォーク・ウィリス
Heritage (1997年、SBF) ※with グイド・メイ、ビブール・ダルーイッチ
Too Early For This World (1998年、GLM Edition Collage)
Back Seat Driver (1999年、Enja) ※with ヨハネス・エンダース
With-Within-Without (2001年、Acoustic Music)
Mirage (2003年、Pirouet) ※with アダム・ナスバウム
YuMag (2008年、Marangani) ※with ミシェル・ホルネック、パトリック・スケールズ、クリスチャン・レットナー
Acentric (2009年、Marangani) ※with ミシェル・ホルネック、パトリック・スケールズ、クリスチャン・レットナー
My Time (2012年、Marangani)
攻城兵器

フランスの城砦(Chateau des Baux)に展示される破城槌の複製。
攻城兵器（こうじょうへいき）は、攻城戦において城郭都市や他の要塞を包囲、破壊するための装置である。いくつかのものは防御物に近接して、他種のものは防御物から距離をとって攻撃を加えるよう運用された。古代から、攻城兵器は主に木で製造され、石または類似の投射物を発射するには歯車比を用いる傾向があった。火薬の開発に伴う金属工学の進歩により、攻城兵器は火砲へと進化した。全体的に、包囲を完成するために必要な攻城兵器や砲列、および必須の部隊と輸送車両は、攻城砲列と呼ばれる。
古代の攻城兵器 > 破城槌の登場

最も初期の装置は破城槌であり、アッシリア人によって開発され、古代ギリシアのカタパルトがこれに次いだ。スパルタ人は紀元前429年のプラタエア包囲戦に破城槌を投入した。ギリシャ人は梯子による攻撃に攻城兵器の使用を限定したようであり、ペロポネソスの軍勢は火焔放射器に似た装置を用いたようである。
より先進の攻城兵器を用いた最初の地中海の人々とはカルタゴ人であり、これらの人々はシシリーのギリシア植民地に対し、攻城塔と破城槌を投入した。これらの装置はシラクサの統治者であるディオニュシオス1世に影響を及ぼし、彼は紀元前399年にカタパルトを開発した。
古代の攻城兵器 > 巨大な攻城塔

最初に攻城兵器を大規模投入した二人の統治者は、マケドニアのピリッポス2世とアレクサンドロス3世であった。彼らの巨大な装置は印象的な兵器、たとえばマケドニア王デメトリオス1世のヘレポリス（市街の奪取者）などに見られる進化に拍車をかけた。
これは紀元前304年のもので、9階建ての高さがあり、鉄で被覆されていた。直立時に高さ40m、幅21m、重量は180tであった。最もよく利用された装置は単純な破城槌である。または亀に似た装置があり、これは幾種類かの工夫された方法で自走し、攻撃者は比較的安全に防壁または壕に到達することができた。
海での包囲または戦闘には、シーソーに似た機械であるsambykēもしくはsambucaが使われた。これらは巨大な梯子で、折り畳まれ、ベースとなる機構に積載された。そして水兵を、海に面した都市の防壁の上から送り込むのに用いられた。これらは通常、二隻かそれ以上からなる船を連結して積載し、また少数のsambucaは、移乗する兵員を矢から防ぐため、上部に防楯を備えた。他の兵器は、抵抗する歩兵に重量物を投射した。[要出典]
古代の攻城兵器 > 弓や投石を防ぐ防護壁

紀元前306年、サムニウム人の都市であるシルヴィウムの初期の包囲戦のような戦いでは、ローマ軍は敵の防壁の攻略に際し、土盛りの傾斜路を作るか、単に防壁をよじ登るのを好んだ。傾斜路で働く兵士達は、「ヴィネアエ」と呼ばれるシェルターによって防護された。これは長い通廊の形状になっていた。枝編み細工の楯である「プリュタイ」は、建設中に、通廊の正面を保護するために用いられた。
ローマがしばしば採用したもう一つの攻城兵器は、ギリシアの水路でよく見られるカメに似ており、これは「ムスクルス」（筋肉）と呼ばれた。破城槌も広汎に用いられた。ローマ軍団の最初の攻城塔の使用は紀元前200年ごろである。
古代の攻城兵器 > 太矢投射器などの砲列

ヨーロッパの古代包囲戦において最初に立証された砲列の部品とはガストラフェテスであり、ねじりを用いない太矢投射器の一種であった。これらは木製のフレームに搭載された。より大きな機械は、石などを含む幅広い投射物を装填するために滑車機構の採用を余儀なくされた。のち、発射にねじりの力を用いる機構が現れ、これは腱を使ったスプリングを基本としている。オナガーは、ローマ軍による戦場での発明の主なものだった。
中国において、文献で確かめられる最初期の包囲戦に用いられた砲列の装置とは、墨子にある、梃子の原理で牽引力を作動させるカタパルトと、全高約2.4mの攻城弩である。墨子のテキストは墨家の一門により紀元前4世紀から3世紀に書かれた。墨家とは、墨子の思想を春秋時代後期、戦国時代初期に興隆させたものである。我々が当時の攻城技術に関して現在知ることの多くは、攻城戦に関する墨子の14巻と15巻の内容、52章から71章によって我々にもたらされたものである。これらは竹簡に記載されて保管されたが、テキストの多くは現在、不運なことに非常に腐朽している。しかし重度の散逸にもかかわらず、墨家の細部への努力と注意は、墨子と他の作品を分類するよう働き、保証した。それは高度に描写的な機械的構造の作動に関する詳述であり、これには雲梯、回転式の弩、および梃子式のカタパルトがある。また攻城技術および攻城兵器の運用を今日にもまだ閲覧できる。
中世の攻城兵器 > 多数のカタパルト

中世の攻城兵器の設計には、多数のカタパルトが含まれる。これは例えばマンゴネル、オナガー、バリスタ、また紀元前3世紀に中国で初めて設計され、西暦4世紀にヨーロッパにもたらされた牽引式のトレビュシェット、起源は不明ながらMardi bin Ali al-Tarsusiにより12世紀に最初に記述された平衡式のトレビュシェットなどである。
これらの装置は、石垣を叩き潰す必要上、大きな投射物を飛ばすために機械的なエネルギーを用いた。破城槌や、木製の塔に車輪を装備した攻城塔もまた用いられ、これらは攻撃者を城壁に登らせ、超えるのを助けた。またいくぶん敵の矢を防御した。
他の兵器には「ピタード」が挙げられる。これは門や壁を爆破するよう特に設計された火具である。ピタードは、要塞の表面上に直接設置されなければならなかった。
また、弓兵や歩兵が城に接近するために、雨戸を並べたような形状の「マントレット」と呼ばれるシェルターや、「パヴィス」と呼ばれる支柱付きの大楯が用いられた。これらには、車輪を付けて移動可能にしたものもあった。
中世の攻城兵器 > 中世の戦術

中世の時代の典型的な軍事の対決とは、敵対者の城に包囲陣を構える一方的なものだった。本格的に守備された場合、攻撃者達は、城を直接攻撃するか、食料の輸送を絶って人々を飢えさせるか、特別に設計された攻城兵器を用いて城砦の防御能力を破壊もしくは回避することを選択した。
他の戦術の選択としては、城壁に対して、個々の石を一緒に結びつけているセメントを溶かすよう熱源を設置することがあった。それにより攻撃者達はすぐに打ち崩すことができた。また他に間接的な手段として、坑道戦術の実行があった。これは基礎の弱い城壁の下へとトンネルを掘り、防御物を破壊するものである。
第3の戦術は、罹病した動物や人間の死骸を、城壁を越えて打ち込むことである。これにより疫病を流行らせ、防御側に降伏するよう強制した。これは生物兵器を使用した戦争の最初の形態であった。
近代の攻城兵器 > 火薬による臼砲・野戦砲

火薬、火縄銃のような小火器と火砲の出現により、「臼砲」と「野戦砲」も発展した。 これらの兵器は、城郭都市のような防御構造物に対して非常に効果的なことが確かめられ、ヴォーバンの設計が例証するように、これら防御物はより低く、厚みを持った構造を持たねばならなくなった。
専門の攻城砲の開発は野戦砲とは別個に行われ、第一次世界大戦の期間中と第二次世界大戦で頂点に達した。第一次世界大戦中、ディッケ・ベルタのような巨大な攻城砲が設計され、当時の最新型の要塞へ対抗するべく投入された。
近代の攻城兵器 > 第二次世界大戦

攻城砲は第二次世界大戦の初期において、ドイツのシュベアー・グスタフ砲（80cm列車砲）が建造され、頂点に達した。シュベアー・グスタフは当初、フランスのマジノ・ラインに存在する防御施設を粉砕するべく投入が計画されたが、しかし時期に間に合わなかった。マジノ・ラインは正面からの攻撃により破壊されるかわりに、急行する機甲部隊に迂回突破された。
配置と輸送に長時間が必要だった最新の攻城砲は空爆に脆く、またこれらの欠点は、攻城砲を、現代戦で使用される急速な部隊の機動に不適なものとした。
現代の攻城兵器

攻城兵器は現在、航空機の兵器投射能力と巡航ミサイルの効果のために旧式とされている。これらは要塞による防御地域も旧式なものとした。
今日、コストとして唯一効果のある静的な防御構造物は、地下深くのバンカーであり、これは軍用の指揮統制に用いられる。これら固定式の建造物の価値も疑わしく見えるもので、最も生残性のある機動防御を行う部隊、たとえば最新の戦術的・戦略的航空機、機甲部隊、機械化歩兵などの指揮統制は、分散された命令を介しており、また移動型の司令本部が用いられる。
ローマの攻城兵器。
門の守備に配置された投石機。14世紀の画家シモーネ・マルティーニのフレスコ画「Guidoriccio da Fogliano」
1626年の寧遠の戦いの図。女真の軍が防壁に攻城兵器を投入し、これらは明朝側の最新の砲によって撃破された。
スコットランドにて展示されるブルゴーニュ公国製のモンス・メグと50cm砲弾
ドイツの42cm臼砲「ディッケ・ベルタ」。発砲準備状態。
アンナ・アントノワ

アンナ・キリロヴナ・アントノワ（ロシア語: Анна Кирилловна Антонова、ロシア語ラテン翻字: Anna Kirillovna Antonova、1965年9月18日 - ）は、ウクライナ、ハルキウ出身のフィギュアスケート選手（女子シングル）。現在はコーチ。1981年世界ジュニア選手権銅メダリスト。
主な戦績

| 大会/年 | 1980-81 | 1981-82 | 1982-83 | 1983-84 | 1984-85 | 1985-86 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 欧州選手権 |  | 10 | 7 |  |  |  |
| 世界ジュニア選手権 | 3 |  |  |  |  |  |
| ソビエト選手権 | 5 | 2 | 3 | 3 |  | 10 |
| エンニアチャレンジカップ |  |  | 3 |  |  |  |
| NHK杯 |  | 7 |  |  |  |  |
| モスクワ国際 |  | 4 | 3 | 4 | 4 |  |
ローランド・ハナ

| ローランド・ハナ Roland Hanna |
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 ローランド・ハナ（左）とエド・ワイリー（2001年）
基本情報
出生名:  Roland Pembroke Hanna
生誕:   (1932-02-10) 1932年2月10日
出身地:   アメリカ合衆国 ミシガン州デトロイト
死没:   (2002-11-13) 2002年11月13日（70歳没）
ジャンル:  ジャズ、アヴァンギャルド・ジャズ、フュージョン
職業:  ミュージシャン、作曲家、バンドリーダー
担当楽器:  ピアノ、エレクトリック・ピアノ、チェロ
ローランド・ハナ（Roland Hanna、1932年2月10日 - 2002年11月13日）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、作曲家、教師である。
略歴

ハナは11歳からクラシック・ピアノを学んでいたが、友人のピアニストであるトミー・フラナガンから教えられたジャズに強い関心を持っていた。この関心は、1950年から1952年にかけて兵役に就いた後、さらに高まっていった。1953年にイーストマン音楽学校で短期間勉強し、2年後にニューヨークへ引っ越してジュリアード音楽院に入学した。1950年代にベニー・グッドマンやチャールズ・ミンガスを含む幾人かの有名人たちと仕事をしつつ、1960年に卒業を迎えた。1963年から1966年の間、ハナは自分のトリオを率い、1966年から1974年まで、サド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラの正メンバーとなった。ハナはまた、1972年にこのオーケストラでソビエト連邦をツアーした。1970年代には、ニューヨーク・ジャズ・カルテットのメンバーを務めている。
ローランド・ハナは1980年代のほとんどを半引退していたが、サラ・ヴォーンの1982年のアルバム『枯葉』の曲「Seasons」を書き、ピアノを弾いており、10年を経た後に音楽界へと戻ってきた。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ハナはリンカーン・センター・ジャズ・オーケストラと、スミソニアン・ジャズ・マスターワークス・オーケストラのメンバーを務めている。この頃、彼は室内楽とオーケストラ音楽の作曲もするようになった。また、彼が書いたバレエが上演された。
1970年、ハナはリベリアのウィリアム・タブマン大統領から、教育のための資金を調達すべく国内で演奏したコンサートが認められ、名誉騎士の称号を授与された。それからのハナは、しばしば「サー・ローランド・ハナ」として知られる存在となった。ハナはニューヨークのフラッシングにあるニューヨーク市立大学クイーンズ校（CUNY）のアーロン・コープランド音楽学校でジャズの教授を務め、他のいくつかの音楽学校でも教鞭をとっていた。彼はニュージャージー州ティーネックの居住生活者であった。
2002年11月13日、ニュージャージー州ハッケンサックにて、心臓のウイルス感染により亡くなった。
ディスコグラフィ > ニューヨーク・ジャズ・カルテット

『ライブ・イン・ジャパン』 - In Concert In Japan (1975年、Salvation)
Song of the Black Knight (1977年、Sonet)
『サージ』 - Surge (1977年、Enja)
『ブルース・フォー・サーカ』 - Blues for Sarka (1978年、Enja)
New York Jazz Quartet in Chicago (1981年、Bee Hive)
『オアシス』 - Oasis (1981年、Enja)
ディスコグラフィ > ミンガス・ダイナスティ

『ライヴ・アット・モントルー』 - Live At Montreux (1981年、Atlantic)
『リインカーネーション』 - Reincarnation (1982年、Soul Note)
Mingus' Sounds Of Love (1988年、Soul Note)
『ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』 - Live At The Village Vanguard (1989年、Storyville)
『チャールス・ミンガス・エピタフ』 - Epitaph (1990年、Columbia) ※ミンガス名義。チャールズ・ミンガス作品集
長谷川光司

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: ドラマーの「長谷川浩二」とは別人です。
| 長谷川 光司（はせがわ こうじ） |
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生誕:   日本
国籍:   日本
職業:  漫画家
代表作:  『魔法少女リリカルなのはシリーズ』
テンプレートを表示
長谷川 光司（はせがわ こうじ）は、日本の漫画家。
作品リスト > 連載終了

フジアキコ物語 ウルトラマン撮影秘話 - 特撮エース連載、角川書店カドカワコミックスエース全1巻。
おとぎストーリー 天使のしっぽ（原作：ワンダーファーム） - 学習研究社ノーラコミックス全3巻。
轟拳ヤマト（原作：飯島祐輔。大艦機デザインとして参加） - 中央公論新社〈C★NOVELS COMICS〉全5巻。
流星戦隊ムスメット - 学習研究社ノーラコミックス全1巻。
魔法少女リリカルなのはシリーズ
魔法少女リリカルなのはA's THE COMICS（原作：都築真紀/ivory） - 学習研究社ノーラコミックス全1巻
魔法少女リリカルなのはStrikerS THE COMICS（原作：都築真紀） - 「メガミマガジン」連載、学習研究社ノーラコミックス全2巻。
魔法少女リリカルなのは MOVIE 1st THE COMICS（原作：都築真紀） - 「メガミマガジン」連載、学習研究社ノーラコミックス全2巻。
アリスの照星（原作：柿沼秀樹） - コミックガム連載、ワニブックスガムコミックス全4巻。
トーキョー・リトル・ガナーズ（原作：柿沼秀樹） - コミックガム連載、ワニブックスガムコミックス全3巻。
俺がヒロインを助け過ぎて世界がリトル黙示録!?（原作：なめこ印） - コミック・ダンガン - ホビージャパンHJコミックス全5巻。
武装中学生2045 -夏-（原作：岡本タクヤ、ネーム原作：緋山辰紀） - コミックガム - ワニブックスガムコミックスプラス全3巻。
VENUS PROJECT（原作：ガラット） - コミック・ダンガン - KADOKAWA アスキー・メディアワークス全1巻。
魔法戦士リウイ（原作：水野良、脚本：小沢パンダ） - コミッククリア全5巻。
作品リスト > 単行本未収録

『マブイノコトワリ』パロディ - 「コミックガム」2006年11月号付録「シャッフル・ガム」4ページ
魔法円の代書屋2 - 「コミックガム」2015年7月号掲載 読み切り
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  日本
国道205号

| 一般国道 |
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国道205号
地図
ja
総延長: 23.3 km
実延長: 23.3 km
現道: 23.3 km
制定年: 1953年（昭和28年）
起点: 長崎県佐世保市 大塔I.C入口交差点（北緯33度8分54.91秒 東経129度46分55.84秒﻿ / ﻿北緯33.1485861度 東経129.7821778度﻿ / 33.1485861; 129.7821778﻿ (大塔I.C入口交差点)）
終点: 長崎県東彼杵郡東彼杵町 江頭交差点（北緯33度2分8.84秒 東経129度55分23.96秒﻿ / ﻿北緯33.0357889度 東経129.9233222度﻿ / 33.0357889; 129.9233222﻿ (江頭交差点)）
接続する 主な道路 （記法）:  国道35号 E35 西九州自動車道  国道202号  国道34号 E34 長崎自動車道
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
国道205号 起点
長崎県佐世保市
大塔I.C入口交差点
国道205号 終点
長崎県東彼杵郡東彼杵町
江頭交差点
国道205号（こくどう205ごう）は、長崎県佐世保市から東彼杵郡東彼杵町に至る一般国道である。
概要

起点の佐世保市から、早岐瀬戸沿いをしばらく通行した後、東彼杵郡川棚町付近からは、大村湾沿いを通りながら、終点の東彼杵郡東彼杵町に至る路線で、佐世保市の崎岡町交差点から、終点の江頭交差点まで、JR九州大村線と併走する。
概要 > 路線データ

一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および重要な経過地は次のとおり。
起点：佐世保市（大塔I.C入口交差点 = 国道35号交点）
終点：長崎県東彼杵郡東彼杵町（江頭交差点 = 国道34号交点、長崎自動車道 東そのぎIC）
重要な経過地：なし
総延長 : 23.3 km
重用延長 : なし
未供用延長 : なし
実延長 : 23.3 km
現道 : 23.3 km
旧道 : なし
新道 : なし
指定区間：佐世保市大塔町6番1 - 長崎県東彼杵郡東彼杵町彼杵宿郷字江頭753番4（全線）
歴史

1953年（昭和28年）5月18日 - 二級国道205号佐世保彼杵線（佐世保市 - 長崎県東彼杵郡彼杵町）として指定施行。
1960年（昭和35年）6月20日 - 合併による町名変更により、二級国道205号佐世保東彼杵線（佐世保市 - 長崎県東彼杵郡東彼杵町）として指定施行。
1965年（昭和40年）4月1日 - 道路法改正により一級・二級区分が廃止されて一般国道205号として指定施行。
路線状況 > バイパス

針尾バイパス（佐世保市）
路線状況 > 道路施設 > 橋梁

一ノ井橋（飯盛川、佐世保市）
早岐瀬戸大橋（早岐瀬戸、佐世保市）
下有福橋（佐世保市）
笹ノ谷橋（佐世保市）
新早岐瀬戸大橋（早岐瀬戸、佐世保市）
宮村橋（宮村川、佐世保市）
川棚大橋（川棚川、東彼杵郡川棚町）
小音琴橋（小音琴川、東彼杵郡東彼杵町）
彼杵大橋（彼杵川、東彼杵郡東彼杵町）
路線状況 > 道路施設 > 道の駅

彼杵の荘（東彼杵郡東彼杵町）
地理 > 通過する自治体

長崎県
佐世保市 - 東彼杵郡川棚町 - 東彼杵郡東彼杵町
地理 > 交差する道路

| 交差する道路 | 市町村名 | 市町村名 | 交差する場所 | 交差する場所 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 国道35号 | 佐世保市 | 佐世保市 | 大塔町 | 大塔I.C入口交差点 / 起点 |
| E35 西九州自動車道 | 佐世保市 | 佐世保市 | 大塔町 | 大塔ロータリー交差点 4 佐世保大塔IC |
| 国道202号 | 佐世保市 | 佐世保市 | 指方町 | 江上交差点 |
| 長崎県道213号南風崎停車場指方線 重複区間起点 長崎県道248号崎岡町早岐線 | 佐世保市 | 佐世保市 | 南風崎町 | ハウステンボス入口交差点 |
| 長崎県道213号南風崎停車場指方線 重複区間終点 | 佐世保市 | 佐世保市 | 南風崎町 | 南風崎中央バス停交差点 |
| 長崎県道142号重尾長畑線 | 佐世保市 | 佐世保市 | 長畑町 | 長畑町交差点 |
| 長崎県道234号大崎公園線 | 東彼杵郡 | 川棚町 | 白石郷 | 大崎公園交差点 |
| 長崎県道・佐賀県道4号川棚有田線 | 東彼杵郡 | 川棚町 | 百津郷 | 川棚駅前交差点 |
| 長崎県道137号彼杵停車場線 | 東彼杵郡 | 東彼杵町 | 蔵本郷 |  |
| 国道34号 E34 長崎自動車道 | 東彼杵郡 | 東彼杵町 | 彼杵宿郷 | 江頭交差点 / 終点 8 東そのぎIC |
地理 > 交差する鉄道

大村線
ギャラリー

国道202号との交差
長崎県佐世保市指方町
ハウステンボス付近
長崎県佐世保市南風崎町
川棚駅付近
長崎県東彼杵郡川棚町
道の駅彼杵の荘付近
長崎県東彼杵郡東彼杵町
針尾バイパス
 長崎県佐世保市有福町
CL (歌手)

| CL |
| --- | --- |
 
基本情報
出生名:  李 彩麟
生誕:   (1991-02-26) 1991年2月26日（33歳）
出身地:   大韓民国・ソウル特別市
ジャンル:  K-POP、ヒップホップ、ポップ
職業:  ラッパー、ダンサー
担当楽器:  歌
活動期間:  2006年 - 現在
レーベル:  Very Cherry
共同作業者:  2NE1、BIGBANG
| CL> 各種表記 |
| --- | --- |
発音：:  シエル
日本語読み：:  しーえる
各種表記（本名）
ハングル：:  이채린
漢字：:  李彩麟
発音：:  イチェリン
ローマ字：:  Lee Chae-rin
文化観光部2000年式： MR式：:  I Chaerin I Ch'aerin
テンプレートを表示
イ・チェリン（이채린、Lee Chae-rin、1991年2月26日 - ）はCL（シーエル - ）の芸名で知られる韓国の女性ラッパー、ダンサーである。ソウル市生まれ。英語、フランス語、朝鮮語、日本語を流暢に話す。
2009年にYGエンターテインメントからパク・サンダラ、コン・ミンジ、パク・ボムと共に、アイドルグループ「2NE1」としてデビュー。
これまでにBIGBANG、オム・ジョンファ、テディ・パクなどと共演している。2009年11月に発売されたミンジとのシングル「Please Don't Go」はガオンチャートで最高5位を記録した。
経歴 > 生い立ち

韓国ソウル特別市に生まれる。物理学教授だった父親の仕事の都合で、幼少期はほとんど韓国で過ごさずフランスと日本で育ち、そのため日本語、フランス語に堪能。10代の時に彼女の家族はYGエンターテインメントの2006年のオーディションの為に再び韓国で暮らし始めた。アメリカで育ったことはなく、英語は歌を聞いて覚えた。はじめての渡米はデビューしてから。
経歴 > 2007年 - 2008年：初期の経歴

CLの最初のレコーディングはBIGBANGの2007年の曲「Intro (Hot Issue)」でのフィーチャリングアーティストとしての参加だった。同年、YGエンターテインメント所属のアーティスト全員が参加したSBS『歌謡大典』でステージデビューを果たした。2008年にオム・ジョンファの曲「DJ」にラッパー参加。ヒップホップデュオYMGAの「What」にYGファミリーの一員として参加。
経歴 > 2009年 - 現在：2NE1のデビューと「Please Don't Go」

2009年、同じYG所属のパク・サンダラ、コン・ミンジ、パク・ボムと共に2NE1として、BIGBANGとのコラボ曲「Lollipop」でデビューした。曲は商業的に成功を収めたが、グループが単独で存続することが出来るかどうかの疑問が噴出した。同曲の後でグループは公式デビューシングル「Fire」を発表し、5月度の1位を獲得した。2枚目のシングル「I Don't Care」、EP『2NE1』も同様の成功を収めた。
「I Don't Care」のプロモーションの後、グループは一時的に活動を停止した。そして、メンバーそれぞれがソロ活動を開始した。最初にCLはダラとのシングル「Kiss」を発表した。シングルは韓国のガオンチャートで最高5位を記録した。次にミンジとのシングル「Please Don't Go」を発売、11月末までに同チャートで最高6位に入った。2010年2月13日、シングル「Follow Me」でグループ活動を再開。同年9月にグループ初のスタジオアルバム『To Anyone』を発売。アルバムは5日で10万枚を売り上げるなど商業的に大きな成功を収めた。
音楽性と影響

彼女は2NE1の楽曲では主にラップを担当している。2NE1のプロデューサーである1TYMのリーダーテディ・パクとかつて共演したオム・ジョンファ、アメリカの歌手マドンナ、ローリン・ヒルを自身のインスピレーションとして挙げている。
私生活

身長162cm。信仰する宗教は天主教。特技はフランス語、英語、日本語。
ディスコグラフィ

→詳細は「2NE1」を参照
ディスコグラフィ > シングル

| 年 | 題名 | 最高順位> KOR  | アルバム |
| --- | --- | --- | --- |
| 2009年 | "Please Don't Go" (with ミンジ) | 1 | TO ANYONE |
フィーチャリング
| 2009年 | Kiss (ダラ feat. CL) | 1 | TO ANYONE |
ディスコグラフィ > その他

BIGBANG – 「Intro (Hot Issue)」
オム・ジョンファ featuring CL – 「DJ」
YMGA featuring YGファミリー and DJ レックスン– 「What」
BIGBANG featuring CL - 「A Good Man」
G-Dragon featuring テディ・パク and CL – 「The Leaders」
ダラ featuring CL – 「Kiss」
G-Dragon featuring テディ・パク and CL – 「The Leaders (Live版)」
山本学治

山本 学治（やまもと がくじ、1923年2月11日 - 1977年5月20日）は、日本の建築学者。建築研究家。建築史家。建築構造学者。構造史家。建築教育者。建築評論家。
構造工学から建築歴史学などからのアプローチによって、多くの建築批評を展開。また、東京美術学校、東京藝術大学の教員として長く教鞭を執り、多くの建築人材の育成に当たった。また勤務先の東京藝術大学では山岳部長をつとめ、芸大山岳部の歌「ぼくらの故郷（原曲 Lustig ist das Zigeunerleben）」を制作している（『山と雪の歌』理論社、1955年 所収）。
略歴

東京出身。東京帝国大学第二工学部建築学科卒業後、東京帝国大学大学院に進学。小野薫に建築構造学を、関野克に建築史を師事する。大学院修了後、中村登一の推薦紹介によって、1949年、東京美術学校建築科に赴任。1964年、東京芸術大学教授。構造学を担当。講座制に移行後は建築史を担当。教育にあたる一方で、戦前からの建築雑誌『国際建築』の復刊に浜口隆一らと参加、建築家ミース・ファン・デル・ローエの評論からロベール・マイヤール、オヴ・アラップ、ピエール・ルイージ・ネルヴィなど、海外の構造家の紹介を、建築評論では近代建築を構造計画の視点から作家論やデザイン論、素材論、文化論、技術論などの視点まで広い視野で建築評論を展開した。五十代半ばで病に倒れ、急性心不全で逝去。
代表幹事として新建築家技術者集団（新建）の運営に参画。東京支部代表として新建学校という講座を主宰し「校長」として毎年1講座を担当した。また日本建築学会学会誌の編集委員、委員会委員や幹事を多く歴任。
山岳スキーやフルートを趣味とした。
作品

1960年　黒沢ヒュッテ（東京芸大山岳部山小屋）
続々・テレビまんが主題歌のあゆみ

『続々・テレビまんが主題歌のあゆみ』（ぞくぞく・テレビまんがしゅだいかのあゆみ）は、日本コロムビアから1987年12月21日に発売されたアニメソングのコンピレーション・アルバムである。『テレビまんが主題歌のあゆみシリーズ』第3弾にあたる。2005年12月21日にはデジタル・リマスタリング仕様で再発売された。
解説

本作は1975年から1978年までに放送開始されたアニメの主題歌（オープニング・テーマ）を、CD2枚組で全49曲収録している。
DISC1には、1975年10月から1977年3月までに放送開始されたアニメの主題歌が全25曲、DISC2には、1977年4月から1978年9月までに放送開始されたアニメの主題歌が全24曲収録されている。
なお、本作の放送期間中にスタートした『花の係長』・『妖怪伝 猫目小僧』・『ルパン三世』・『無敵鋼人ダイターン3』の主題歌はコロムビアからリリースされているのにもかかわらず本作には収録されていない。
収録曲 > DISC 1

シンドバッドのぼうけん
作詞：若林一郎、作、編曲：菊池俊輔、歌：堀江美都子、コロムビアゆりかご会
フジテレビ系「アラビアンナイト シンドバッドの冒険」オープニングテーマ
クムクムのうた
作詞：木島始、作曲：すぎやまこういち、編曲：あかのたちお、歌：堀江美都子、コロムビアゆりかご会
MBS系「わんぱく大昔クムクム」オープニングテーマ
鋼鉄ジーグのうた
作詞：林春生、作、編曲：渡辺宙明、歌：水木一郎、こおろぎ'73、コロムビアゆりかご会
NET系「鋼鉄ジーグ」オープニングテーマ
とべ!グレンダイザー
作詞：保富康午、作曲：菊池俊輔、歌：ささきいさお、コロムビアゆりかご会
フジテレビ系「UFOロボ グレンダイザー」オープニングテーマ
ペペロの冒険
作詞：楳図かずお、作曲：山下毅雄、編曲：筒井広志、歌：堀江美都子
NET系「アンデス少年ペペロの冒険」オープニングテーマ
タリラリランのコニャニャチワ
作詞：東京ムービー企画部、作曲：渡辺岳夫、編曲：あかのたちお、歌：コロムビアゆりかご会、グリーンピース、台詞：雨森雅司
日本テレビ系「元祖天才バカボン」オープニングテーマ
草原の少女ローラ
作詞：岩谷時子、作曲：川口真、歌：大杉久美子、コーラル・エコー
TBS系「草原の少女ローラ」オープニングテーマ
とんちんかんちん一休さん
作詞：山元護久、作曲：宇野誠一郎、歌：相内恵、ヤング・フレッシュ
NET→テレビ朝日系「一休さん」オープニングテーマ
ほらハックルベリィ・フィン
作詞：中山千夏、作曲：越部信義、歌：堀江美都子、こおろぎ'73、コロムビアゆりかご会
フジテレビ系「ハックルベリィの冒険」オープニングテーマ
草原のマルコ
作詞：深沢一夫、作、編曲：坂田晃一、歌：大杉久美子
フジテレビ系「母をたずねて三千里」オープニングテーマ
大空魔竜ガイキング
作詞：保富康午、作曲：菊池俊輔、歌：ささきいさお、コロムビアゆりかご会
フジテレビ系「大空魔竜ガイキング」オープニングテーマ
ダッシュ!マシンハヤブサ
作詞：保富康午、作曲：すぎやまこういち、歌：水木一郎、コロムビアゆりかご会
NET系「マシンハヤブサ」オープニングテーマ
行くぞ!ゴーダム
作詞：若林一郎、作曲：小林亜星、編曲：青木望、歌：水木一郎、ヤング・フレッシュ
ABC系「ゴワッパー5ゴーダム」オープニングテーマ
コン・バトラーVのテーマ
作詞：八手三郎、作曲：小林亜星、編曲：筒井広志、歌：水木一郎、ザ・ブレッスン・フォー
NET→テレビ朝日系「超電磁ロボ コン・バトラーV」オープニングテーマ
ぼくはピコリーノ
作詞：片桐和子、作曲：中村泰士、編曲：京建輔、歌：大杉久美子、ヤング・フレッシュ
ABC系「ピコリーノの冒険」オープニングテーマ
たたかえ!ガ・キーン
作詞：浦川しのぶ、作曲：渡辺宙明、歌：水木一郎、堀江美都子、こおろぎ'73
NET→テレビ朝日系「マグネロボ ガ・キーン」オープニングテーマ
キャンディ キャンディ
作詞：名木田恵子、作曲：渡辺岳夫、編曲：松山祐士、歌：堀江美都子、ザ・チャープス
NET→テレビ朝日系「キャンディ・キャンディ」オープニングテーマ
がんばれドカベン
作詞：水島新司、保富康午、作曲：菊池俊輔、歌：こおろぎ'73
フジテレビ系「ドカベン」オープニングテーマ
リトル・ルルとちっちゃい仲間
作詞：香山美子、作、編曲：越部信義、歌：堀江美都子、ヤング・フレッシュ
ABC系「リトル・ルルとちっちゃい仲間」オープニングテーマ
ポールの冒険
作詞：若林一郎、作曲：菊池俊輔、歌：大杉久美子、コロムビアゆりかご会
フジテレビ系「ポールのミラクル大作戦」オープニングテーマ
わたしのビートン
作詞：大隅正秋、作曲：川口真、歌：大和田りつこ
TBS系「ろぼっ子ビートン」オープニングテーマ
ロックリバーへ
作詞：岸田衿子、作曲：渡辺岳夫、編曲：松山祐士、歌：大杉久美子、セントメリーチルドレンコーラス、コロムビアゆりかご会
フジテレビ系「あらいぐまラスカル」オープニングテーマ
マルス2015年
作詞：伊藤アキラ、作曲：越部信義、歌：スチーブン・トート、こおろぎ'73
フジテレビ系「ジェッターマルス」オープニングテーマ
トライアタック!メカンダーロボ
作詞：保富康午、作、編曲：渡辺宙明、歌：水木一郎、コロムビアゆりかご会
東京12チャンネル系「合身戦隊メカンダーロボ」オープニングテーマ
すきだッダンガードA
作詞：伊藤俊也、作、編曲：菊池俊輔、歌：ささきいさお、ヤング・フレッシュ
フジテレビ系「惑星ロボ ダンガードA」オープニングテーマ
収録曲 > DISC 2

氷河戦士ガイスラッガー
作詞：石ノ森章太郎、作、編曲：菊池俊輔、歌：水木一郎
テレビ朝日系「氷河戦士ガイスラッガー」オープニングテーマ
あしたへアタック
作詞：神保史郎、作曲：越部信義、歌：堀江美都子
フジテレビ系「あしたへアタック!」オープニングテーマ
超常スマッシュ!ギンガイザー
作詞：保富康午、作曲：横山菁児、歌：ささきいさお、東京荒川少年少女合唱隊
ABC系「超合体魔術ロボ ギンガイザー」オープニングテーマ
おおきなくまになったら
作詞：香山美子、作曲：小森昭宏、歌：大杉久美子
ABC系「シートン動物記 くまの子ジャッキー」オープニングテーマ
ボルテスVの歌
作詞：八手三郎、作曲：小林亜星、編曲：高田弘、歌：堀江美都子、こおろぎ'73、コロムビアゆりかご会
テレビ朝日系「超電磁マシーン ボルテスV」オープニングテーマ
超人戦隊バラタック
作詞：浦川しのぶ、作、編曲：小森昭宏、歌：水木一郎、コロムビアゆりかご会
テレビ朝日系「超人戦隊バラタック」オープニングテーマ
ぼくらは旅の音楽隊
作詞：丘灯至夫、作曲：越部信義、歌：大杉久美子、ヤング・フレッシュ
フジテレビ系「風船少女テンプルちゃん」オープニングテーマ
やるぞ一発!野球道
作詞：伊藤アキラ、作曲：市川昭介、編曲：筒井広志、歌：千葉由美、ヤング・フレッシュ、こおろぎ'73
フジテレビ系「一発貫太くん」オープニングテーマ
行け行け飛雄馬
作詞：東京ムービー企画部、作曲：渡辺岳夫、編曲：松山祐士、歌：ささきいさお、こおろぎ'73
よみうりテレビ系「新巨人の星」オープニングテーマ
おれは鉄兵
作詞：保富康午、作、編曲：渡辺宙明、歌：藤本房子、こおろぎ'73、コロムビアゆりかご会
フジテレビ系「おれは鉄兵」オープニングテーマ
グランプリの鷹
作詞：保富康午、作曲：宮川泰、歌：水木一郎、フィーリング・フリー
フジテレビ系「アローエンブレム グランプリの鷹」オープニングテーマ
激走!ルーベンカイザー
作詞：八手三郎、作曲：菊池俊輔、歌：ささきいさお、こおろぎ'73
テレビ朝日系「激走!ルーベンカイザー」オープニングテーマ
とびだせ!マシーン飛竜
作詞：加賀進、作曲：筒井広志、歌：こおろぎ'73
東京12チャンネル系「とびだせ!マシーン飛竜」オープニングテーマ
若草のシャルロット
作詞：冬杜花代子、作曲：鈴木宏昌、歌：かおりくみこ
ABC系「若草のシャルロット」オープニングテーマ
野球狂の詩
作曲：渡辺宙明、スキャット：堀江美都子、コロムビア男声コーラス
フジテレビ系「野球狂の詩」オープニングテーマ
ペリーヌものがたり
作詞：つかさ圭、作曲：渡辺岳夫、編曲：松山祐士、歌：大杉久美子
フジテレビ系「ペリーヌ物語」オープニングテーマ
キャプテンハーロック
作詞：保富康午、作曲：平尾昌晃、編曲：横山菁児、歌：水木一郎
テレビ朝日系「宇宙海賊キャプテンハーロック」オープニングテーマ
魔女っ子チックル
作詞：永井豪、作曲：渡辺岳夫、編曲：馬飼野俊一、歌：堀江美都子、コロムビアゆりかご会
テレビ朝日系「魔女っ子チックル」オープニングテーマ
立て!闘将ダイモス
作詞：八手三郎、作、編曲：菊池俊輔、歌：ささきいさお、コロムビアゆりかご会
テレビ朝日系「闘将ダイモス」オープニングテーマ
青春の歌が聞こえる
作詞：保富康午、作曲：荒木とよひさ、編曲：丸山雅仁、歌：荒木とよひさ
フジテレビ系「一球さん」オープニングテーマ
スタージンガーの歌
作詞：伊藤アキラ、作曲：菊池俊輔、編曲：青木望、歌：ささきいさお、こおろぎ'73
フジテレビ系「SF西遊記スタージンガー」オープニングテーマ
これでいいのか
作詞：千家和也、作曲：萩田光雄、編曲：青木望、歌：こおろぎ'73、コロムビアゆりかご会
MBS系「まんが偉人物語」後期オープニングテーマ
はいからさんが通る
作詞：中里綴、作曲：関田昇介、編曲：山口ますひろ、歌：関田昇介
ABC系「はいからさんが通る」オープニングテーマ
銀河鉄道999
作詞：橋本淳、作曲：平尾昌晃、編曲：青木望、歌：ささきいさお、杉並児童合唱団
フジテレビ系「銀河鉄道999」オープニングテーマ
カミツキレイニー

| カミツキレイニー kamitsuki rainy |
| --- | --- |
ペンネーム:  カミツキレイニー
誕生:   (1983-06-10) 1983年6月10日（41歳）  日本・沖縄県
職業:  小説家
言語:  日本語
国籍:   日本
活動期間:  2011年 -
ジャンル:  ライトノベル ファンタジー
代表作:  『こうして彼は屋上を燃やすことにした』 『憂鬱なヴィランズ』
主な受賞歴:  小学館ライトノベル大賞（2011年）
デビュー作:  『こうして彼は屋上を燃やすことにした』
 ウィキポータル 文学
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カミツキレイニー（kamitsuki rainy、1983年 - ）は、日本の小説家である。沖縄県出身。
経歴

アマチュア時代の2009年、「スーツケースの君の声」が第143回Cobalt短編小説新人賞に入選（「入選」が第一席）、同作が『コバルト』2010年1月号に掲載。また「ファーザータイム」が2009年の第13回フェリシモ文学賞で佳作となり、『第13回フェリシモ文学賞作品集 冷と温』(フェリシモ出版、2010年6月発行)に収録された。2011年、『こうして彼は屋上を燃やすことにした』で小学館ライトノベル大賞で大賞を受賞し、同作で作家デビューした。同作は2012年のラノベ好き書店員大賞で9位にランクインした。
20歳まで豊見城市で育つ。学生時代にヒーローショーのアルバイトをしたことから舞台演出に熱中し、物語製作のために上京、東京の映画専門学校に通った。卒業後は映像会社に就職したが一ヶ月で辞職。その後は自主制作映画を撮影するため漫画喫茶でアルバイトをしながらシナリオを著していたが、金欠で映画の撮影が困難となったため、次第に小説執筆に活動が移っていった。
作品 > 小説

『こうして彼は屋上を燃やすことにした』（イラスト：文倉十、2011年5月、全1巻）
『憂鬱なヴィランズ』（イラスト：キムラダイスケ、2012年8月 - 2014年8月、全5巻）
『七日の喰い神』（イラスト：nauribon、2015年9月 - 2016年12月、全4巻）
『魔女と猟犬』（イラスト：LAM、2020年10月 - 、既刊5巻）
『黒豚姫の神隠し』（2016年12月20日、既刊1巻）
『かりゆしブルー・ブルー』（イラスト:白狼、2017年6月）
『それでも異能兵器はラブコメがしたい』（イラスト：切符、2018年4月、既刊1巻）
作品 > 小説 > アンソロジー収録

ALTDEUS:Beyond Chronos Decoding the Erudite（2021年2月 ハヤカワ文庫JA）「JULIE in the Dark」
作品 > 漫画原作

『琉球バッカニア』（作画：土井那羽、2024年 - ）
作品 > ゲーム

ALTDEUS: Beyond Chronos（2020年） - シナリオ
スコット・ピルグリム テイクス・オフ

| スコット・ピルグリム テイクス・オフ Scott Pilgrim Takes Off |
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ジャンル: SF、ファンタジー
アニメ：スコット・ピルグリム テイクス・オフ
原作: ブライアン・リー・オマリー
監督: アベル・ゴンゴラ
脚本: ブライアン・リー・オマリー ベンデビッド・グラビンスキー
キャラクターデザイン: 半田修平 石山正修 西垣庄子
音楽: ジョゼフ・トラパネーゼ Anamanaguchi
アニメーション制作: サイエンスSARU
放送局: Netflix
放送期間: 2023年11月17日 -
話数: 全8話
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ・漫画
ポータル: アニメ・漫画
『スコット・ピルグリム テイクス・オフ』は、サイエンスSARU制作による日本・アメリカ合衆国合作のアニメシリーズ。2023年11月からNetflixにて配信された。
概要

2010年に公開された実写映画『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』のキャストが再集結しており、主演のスコット役のマイケル・セラ、ヒロインのラモーナ役のメアリー・エリザベス・ウィンステッド、その他、キーラン・カルキン、クリス・エヴァンス、アナ・ケンドリック、ブリー・ラーソンら映画版キャストが、それぞれ演じたキャラクターの声優を務めることになった。
製作

2022年1月、 Netflixとユニバーサル・コンテンツ・プロダクションズがブライアン・リー・オマリー原作の「スコット・ピルグリム」を基にしたアニメシリーズを開発していると報じられた。2023年4月1日に「スコットピルグリム」のシリーズ化が発表され、スタッフ・キャスト・制作会社が公開された。原作者のオマリーは映画監督のベンデヴィッド・グラビンスキーとともにシリーズ構成、脚本、製作総指揮として参加することが発表された。また、実写映画版『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』の監督と脚本を務めたエドガー・ライトは本作では製作総指揮を務めている。アニメーション制作はサイエンスSARUが担当することとなった。
監督は、これまで「きみと、波にのれたら」や「夜は短し歩けよ乙女」などにフラッシュアニメーションチーフで参加し、過去にサイエンスSARUにて「スター・ウォーズ: ビジョンズの「T0-B1」を手掛けたAbel Gongoraが起用。Abelは本作がシリーズ作品初監督である。キャラクターデザインはこれまでTRIGGER作品に参加し、「リトルウィッチアカデミア」でキャラクターデザインを担当した半田修平が担当。半田がサイエンスSARUの作品のキャラクターデザインを手掛けるのは本作が初である。連名で総作画監督を兼任している石山正修、西垣庄子もキャラクターデザインを担当している。
ストーリー

ある日、夢の砂漠で見た女の子、ラモーナ・フラワーズと知り合いのパーティーで出会い、恋に落ちるスコットピルグリム。しかし、ラモーナには7人の邪悪な元カレがいて、二人の恋時に襲い掛かる。スコットはラモーナを自身のライブに招待をするが、そのさなか、ラモーナの元カレの一人であるマシュー・パテルに襲われ、戦いの末に命を落としてしまう。その結果、ラモーナの邪悪な元恋人たちを含む全員の生活が大きく変化する中、ラモーナはスコットがまだ生きている可能性があることを知り、彼の失踪を調査することを決意する。
登場人物

※括弧内は日本語版キャスト。
スタッフ

原作 - ブライアン・リー・オマリー
監督 - アベル・ゴンゴラ
脚本 - ブライアン・リー・オマリー、ベンデビッド・グラビンスキー
副監督 - 藤倉拓也
キャラクターデザイン - 半田修平、石山正修、西垣庄子
総作画監督 - 石山正修
リードデザイナー - 高畑匠子
音楽 - ジョゼフ・トラパネーゼ、Anamanaguchi
美術監督 - 小谷隆之
色彩設計 - 橋本賢、今野成美
撮影監督 - 伊藤ひかり、関谷能弘
編集 - 柳圭介
音響監督 - 木村絵理子
音響効果 - 八十正太
音楽制作 - 東北新社
エグゼクティブプロデューサー - マーク・プラット、エドガー・ライト、マイケル・バコール、アダム・ジーゲル、ジャレッド・ラブーフ、ナイラ・パーク、ディラン・トマス、小原康平、チェ・ウニョン、ブライアン・リー・オマリー、ベンデビッド・グラビンスキー
アニメーションプロデューサー - 崎田康平
アニメーション制作 - サイエンスSARU