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多可町立杉原谷小学校
沿革

（統合前）
1876年 - 戮力小学校開校、清轟小学校開校
1889年 - 大河村、大箸村、門三原村、杉部村、清島村が合併して、杉原谷村が発足
1947年 - 戮力小学校を杉原谷村立杉原谷第一小学校に改称、
1947年 - 清轟小学校を杉原谷村立杉原谷第二小学校に改称
1955年1月1日 - 松井庄村と杉原谷村が合併して加美村が発足、杉原谷村立杉原谷第一小学校を加美村立杉原谷小学校に改称、杉原谷村立杉原谷第二小学校を加美村立清島小学校に改称
（統合後）
1960年1月1日 - 町制施行により加美町が発足
1960年 - 杉原谷小学校と清島小学校を統合、加美町立杉原谷小学校が発足
1979年 - 新校舎竣工
1995年 - プール改築
2005年11月1日 - 中町、加美町、八千代町の合併により多可町が発足、多可町立杉原谷小学校に改称
2007年 - 校舎改築
教育目標

令和2年度 いのちと人権を大切にし、こころ豊かにたくましくのびる、ふるさと大好き、杉小っ子の育成
学校行事

| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
|  4月 始業式、入学式  5月  6月 自然学校 |  7月 終業式  8月  9月 始業式 、運動会 |  10月 修学旅行、北播陸上大会  11月 マラソン大会  12月 終業式 |  1月 始業式、北播小学生駅伝  2月 スキー教室、6年生を送る会  3月 卒業式、修了式 |
通学区域

加美区（山寄上・鳥羽・清水・轟・山口・西山・市原・丹治・大袋・三谷・箸荷・門村・杉原・奥豊部・観音寺）
進学先中学校

公立中学校の進学は 多可町立加美中学校
学区/校区内の主な施設

杉原谷郵便局
西脇警察署杉原谷駐在所
多可町立病院・医院杉原谷診療所
市原公会堂
丹治公会堂
多可町加美北部体育館
多可町立ラベンダーパーク多可
交通

路線バス
JR西日本加古川線西脇市駅から約1時間 丹治バス停下車 徒歩1分
自動車
国道427号沿いに西脇警察署杉原谷駐在所、杉原谷郵便局を目標に
通学区域が隣接している学校

多可町立松井小学校
多可町立中町北小学校
丹波市立和田小学校
丹波市立西小学校
丹波市立青垣小学校
朝来市立生野小学校
神河町立神崎小学校
宇宙科学小説シリーズ

宇宙科学小説シリーズ（うちゅうかがくしょうせつシリーズ）は、東京元々社より出版されたSF小説の叢書。発行は東京元々社だが、発売は東京ライフ社。判型は19cm×13cm。
元々社が刊行していた最新科学小説全集のうち未刊だった6点を、宇宙科学小説シリーズと銘打ち、配本したもの。しかし『宇宙恐怖物語』『時間と空間との冒険』の2冊を刊行したのみに終わった。
刊行リスト

『宇宙恐怖物語（英語版） 』（Science Fiction Terror Tales、コンクリン（英語版） 編、下島連訳）1957年10月刊行
「空間の決闘（英語版）」（Arena (1944)、フレデリック・ブラウン）
「フライ」（Flies (1953)、アイザック・アシモフ）
「顕微鏡的巨人」（The Microscopic Giants (1936)、 ポール・エルンスト（英語版））
「外来者」（Imposter (1953)、フィリップ・K・ディック）
「彼等」（They (1941)、ロバート・ハインライン）
「プロット」（Prott (1953)、マーガレット・クレアー（英語版））
「悪夢の兄弟」（Nightmare Brother (1953)、アラン・ナース）
「冥王星へのパイプ・ライン」（Pipeline to Pluto (1945)、マレー・ラインスター）
「ひる」（The Leech (1952)、ロバート・シェクレイ）
「もう一つの就任式」（The Other Inauguration (1953)、アンソニー・バウチャー）
「失われた記憶」（Lost Memory (1952)、ピーター・フィリップス（英語版））
「記念碑」（Memorial (1946)、セオドール・スタージャン）
『時間と空間との冒険（英語版） 』（Adventure in the Time and Space、マッコーマス（英語版） 編、佐藤俊彦訳）1957年12月刊行
「回転する道路」（The Roads Most Roll (1940)、ロバート・A・ハインライン）
「ピラミッドの内部で」（Within the Pyramid (1937)、R・デゥウィット・ミラー（英語版））
「鎖」（The Link (1942)、クリーヴ・カートミル（英語版））
「重い遊星」（Heavy Planet (1939)、リー・グレゴア（英語版））
「夜が来る」（Nightfall (1941)、アイザック・アシモフ）
「イヴのいないアダム」（Adam and No Eve (1941)、アルフレッド・ベスター）
「自惚れロボット」（The Proud Robot (1943)、ルイス・パジェット）
『宇宙製造者（英語版）』（ヴァン・ヴォーグト、国松文雄訳）【未刊】
『混沌と戦う人々』（The Chaos Fighters (1955)、ウイリアムス、吉田隆訳）【未刊】
『虚無Aの世界』（ヴァン・ヴォーグト、間野英雄訳）【未刊】
『天界の王』（ハミルトン、木川正男訳）【未刊】
ローリー・ウィンクラー

ローリー・ウィンクラー（Roelly Winklaar, 1977年6月22日 - ）は、オランダのキュラソー島出身の現役ボディビルダー。
来歴

父は4歳の頃にオートバイ事故で死去し、家族は経済的困窮の中キュラソー島からオランダ本土に渡った。その後アメリカに移住し、トレーニングと出会う。
再びオランダに戻り、ウエイトトレーニングを継続しつつボディビルデビューを果たした。
当初プロビルダーになるつもりはなかったウィンクラーであったが、2004年に交通事故に遭い生死を彷徨う負傷を負った中でボディビル競技生活に対する後悔が頭をよぎり、一念発起してプロを目指すこととなった。
2004年に固めた決意から5年が経過した頃、トレーニングや食事の知識が殆どない自分の力では限界だと悟り、オランダで最も優秀なトレーナーとされるジビル・ピーターに師事することとなった。
2009年IFBBプロカード取得。最高位は2018年ミスター・オリンピア3位。
人物

身長168cmに対してコンテスト時の体重が最重で145㎏と、IFBBプロの中でも頭一つ抜けたバルクが特徴。
食事は低脂質を心掛けながらナッツなどから良質な脂質を摂取している。
容楊黛

容楊黛（ようようたい、生没年不詳）とは、江戸時代中期の人物。
来歴

容楊黛は、以下の義太夫浄瑠璃の作者としてその名が知られている。
『碁太平記白石噺』 - 安永9年（1780年）1月、江戸外記座初演。紀上太郎・烏亭焉馬・容楊黛の合作。
『加々見山旧錦絵』 - 天明2年（1782年）1月、江戸外記座初演。
実際にはこのふたつ以外に浄瑠璃の作は無い。容楊黛というのはペンネームで、その正体は三田村鳶魚によれば、下谷長者町（現在の台東区上野三丁目および五丁目）に住む町医者の松田なにがしだったという。浄瑠璃のほかに読本『敵討連理橘』と洒落本『歌舞妓の華』を著している。なお外記座で初演された『加々見山旧錦絵』はその翌年の4月、森田座において同名の外題で歌舞伎として上演されているが、このときの役割番付をみると「狂言作者」として勝俵蔵（のちの鶴屋南北）らとともに、容楊黛の名が記されている。容楊黛についてこれ以上のことは現在のところ知られておらず、ただ『加々見山旧錦絵』が初演当時大当りし、その後もこの中の六段目と七段目が繰り返し上演されたことにより、江戸の浄瑠璃作者のひとりに数えられている。
モスクワ芸術座版『ハムレット』

クローディアス役を演じるニコライ・マッサリティノフとガートルードを演じるオリガ・クニッペル。
モスクワ芸術座が1911年から1912年にかけて上演した『ハムレット』のプロダクションでは、20世紀において最も影響力を有することとなった2人の演劇人、コンスタンチン・スタニスラフスキーとエドワード・ゴードン・クレイグが協働しており、『ハムレット』の上演史においても、20世紀演劇一般においてもとくに重要な上演であると言える。
クレイグとスタニスラフスキーのなれそめは1908年にさかのぼる。エクセントリックなアメリカ合衆国の舞踊家イサドラ・ダンカンはクレイグとの間に娘がおり、この2人を互いに紹介した。イングランドの演劇人だったクレイグは象徴主義的で簡素なデザインに関心を抱いており、そうしたデザインをヘンリク・イプセンの『ヘルゲランの勇士たち』のような芝居に持ち込んでいた。他方ではコンスタンティン・スタニスラフスキーがリアリズム、複雑な心の内面、心理学の勃興に拠った舞台世界を作りあげていた。ジャン・ベネデッティが述べているように、「スタニスラフスキーはこのプロダクションにより、自分が最近発展させた内面的根拠にもとづくリアルな演技を作るための「スタニスラフスキー・システム」が古典劇の形式的要請にもかなうものであることを示したかった」。2人が会った後、スタニスラフスキーはモスクワ芸術座1910年のシーズンにおける『ハムレット』上演の支援のため、クレイグを招待することに決めた。スタニスラフスキーが重症の腸チフスにかかってしまったため、最初はこの試みがすすまなかった。このためスタニスラフスキーは仕事を休まざるを得ず、開幕が遅れた。結局、『ハムレット』は1912年1月5日（ロシア暦で1911年12月23日）に開幕した。スタニスラフスキーとクレイグがこのプロジェクトに取り組んだ時、2人の影響力はピークに達していたが、それでもなお舞台に活気をもたらすため伝統にとらわれない新しいやりかたを模索していた。時としてこのためにキャストやスタッフ全員の間で争いが生じたが、結局は20世紀を通して最も独創的で意見が分かれるが衝撃的な上演のひとつと見なされるプロダクションが生まれた。ロシアの刊行物は劇評で敵意をあらわにしたものの、この上演は世界中から熱狂的で前例のない注目を浴びた。イギリスの『タイムズ』やフランスの刊行物は大成功だと称賛した。このプロダクションにより、モスクワ芸術座は「西欧の文化地図」に載ることになり、それ以降の演劇上演スタイルの歴史に影響を与え、20世紀におけるウィリアム・シェイクスピアの戯曲上演に革命を起こした根本的な出来事であると見なされるようになった。この上演は「現代舞台芸術史において最も有名で最も情熱的に議論されたプロダクションのひとつ」「＜20世紀的シェイクスピア＞のプロトタイプ」などと称されている。
経緯

クレイグの作品に対してイサドラ・ダンカンが熱狂を示していたため、これに応じてスタニスラフスキーはモスクワ芸術座の委員会にクレイグをモスクワに招聘するよう働きかけた。金銭的に困窮していたクレイグはすぐにこの申し出を引き受け、1908年10月に到着した。委員会は1909年1月に、1910年のシーズンにプロダクションを舞台にかけると決定し、このプロジェクトに関する作業がすぐ始まった。
リハーサルは1909年3月に始まった。4月にクレイグはロシアに戻り、劇団がツアーをしていたサンクトペテルブルクでスタニスラフスキーに会った。一緒に戯曲を場面ごと、行ことに分析し、詳細な上演プランを作ったが、そこには音響、照明、ブロッキングの概要も含まれていた。どちらも双方の言葉がわからなかったため、英語とドイツ語をちゃんぽんにして議論を行った。これはクレイグがリハーサルでほとんど役者たちを一緒に過ごさなかったということの原因のひとつだが、このせいでクレイグはひどく一緒に仕事をしづらい人物だとキャストが言うようになってしまった。クレイグはセットの縮尺レプリカを作るのにもっと時間を使っており、ブロッキングを考えるのに役者の木版画を使っていた。クレイグはオフィーリアを演じたアリサ・コーネンに対してもひどく注文が多く、自分の演出について「どんな女優でもできない」と言っていた。これはクレイグの、役者は「超操り人形」であってほしいという願いに非常に関係がある。すなわち、役者を演出家が完全かつ総合的にコントロールするということである。5月にモスクワに移動し、6月の初めにスタニスラフスキーがパリに向かうまで一緒に作業をした。
1910年2月にクレイグはモスクワに戻ってきた。この間にスタニスラフスキーはイワン・ツルゲーネフの『村のひと月』の重要な上演を発展させており、この成功により、役者の演技に対する新しいスタニスラフスキー・システム的なアプローチの価値が示された。スタニスラフスキーはシェイクスピア悲劇という試練により、このシステムの長所を試したいと切望していた。4月まで2人は一緒に劇団でリハーサルをするつもりで、その後はスタニスラフスキーがひとりで夏までリハーサルをすることになっていた。8月にクレイグがもう一度戻ってきて、上演は1910年11月にオープニングを迎える予定だった。4月にスタニスラフスキーは巡業に出かけたため、クレイグが舞台セットに用いるつもりだったスクリーンの準備などのモスクワでの技術関連の仕事は役者で演出家だったコンスタンチン・アレクサンドロヴィチ・マルドジャーノフが担当した。
しかしながら、スタニスラフスキーは8月に腸チフスと診断され、プロダクションは次のシーズンまで延期された。スタニスラフスキーは1911年4月までリハーサルに戻れなかった。 芝居はとうとう1912年1月1日（ロシア暦で1911年12月23日）に開幕した。
配役

オープニングの夜のキャストは以下のとおりだった。
ハムレット  - ワシリー・カチャロフ
クローディアス - ニコライ・マッサリティノフ
ガートルード - オリガ・クニッペル
オフィーリア - オリガ・グソフスカヤ
レアティーズ - ルイシャルト・ボレスワフスキ
ポローニアス - ワシリー・ルシュスキ
ホレイシオ - コンスタンティン・ホフロフ
ローゼンクランツ - セルゲイ・ヴォロノフ
ギルデンスターン - ボリス・スシュケヴィチ
オズリック - V・テツァフロフスキ
ハムレットの父の亡霊 - ニコライ・ズナメンスキ
フォーティンブラス - イワン・ベルセネフ
劇中劇の王  - アレクサンデル・ヴィシュネフスキ
劇中劇の王妃 - P・ジャリコフ
役者3/ルシエーナス - ボリス・アフォニン
役者4/口上役 - A・ボンデュレフ
バーナードー - ボリス・アフォニン
墓掘り1 - ウラディーミル・グリブニン
墓掘り2 - ポリカルプ・パブロフ
聖職者 - I・ラザレフ
マーセラス - ピョートル・バクシーエフ
ヴォルティマンド - A・バロフ
コーネリアス - ボルティン
上演のコンセプト

1908年4月にクレイグを招待した際、スタニスラフスキーはクレイグが先進的な舞台芸術家と働きたいと熱望していることに非常に心を打たれていた。しかしながらスタニスラフスキーはクレイグと自分の間には将来のヴィジョンに関してどれほど大きな違いがあるかということには気付いていなかった。フセヴォロド・メイエルホリドとの実験やスタジオでの試みが失敗した後、スタニスラフスキーは役者の重要性を強調するようになっていた。スタニスラフスキーは「セットも演出家もデザイナーも芝居を伝えることはできない…芝居は役者の手に握られている」と信じていた。この原則ゆえにスタニスラフスキーは役者のアプローチを大きく再考することとなった。クレイグの存在に気付くまでに、スタニスラフスキーはのちに「スタニスラフスキー・システム」の支柱となるものを発展させはじめていた。スタニスラフスキーは良い演技というのは外に見えるものではなく内的動機からくるものだと確信していた。スタニスラフスキーの考えはほぼ役者の役柄を中心としていた一方、クレイグの新しい演劇に関するヴィジョンは役者の意義を切り詰め、そこから演出家のヴィジョンが生まれる道具として扱うものであった。クレイグの考えでは、「役者はもはや自らではなく他の何かを表現する。もはや真似をしてはならず、示さねばならないのだ」。クレイグの意見によると、よい舞台ではある1人の人間の管理下で全ての要素が統一される必要があった。シェイクスピア劇を舞台で上演するためというよりは詩と考える象徴主義運動の傾向にあわせて、クレイグは影響力のあるマニフェストとなった『劇場の芸術について』(The Art of the Theatre、1905)で「舞台で表現されるものとしての性質を持っていない」と論じていた。スタニスラフスキーは1908年の夏に上演を予定していた作品『青い鳥』について議論するため劇作家のモーリス・メーテルリンクのもとを訪れたことがあったが、メーテルリンクはこの15年ほど前に『ハムレット』や『リア王』、『マクベス』、『オセロー』、『アントニーとクレオパトラ』 など演劇史における偉大な戯曲の多くは「上演できない」と述べていた。1908年にクレイグは『ハムレット』を適切に上演することは「不可能」だと主張した。モスクワ芸術座に『ハムレット』をすすめた時、クレイグは「シェイクスピア劇は本来、舞台芸術に属するものではないという自らの説を検証する」つもりだった。
クレイグはこの上演を、あらゆる側面が主人公に従属する象徴主義的な一人芝居のようなものとして構想していた。戯曲はハムレットの目を通して見える夢のようなビヴィジョンとして提示される。この解釈を支えるため、クレイグは狂気、殺人、死などを象徴するアーキタイプ的な登場人物を付け加え、あらゆる場面でハムレットが舞台上にいてみずから参加しないことについても見守っているというようにしたかった。スタニスラフスキーはクレイグの考えを退けた。スタニスラフスキーは、役者がスタニスラフスキー・システムから決して遠ざからないようにしつつ、戯曲のテクストじたいに剥き出しの明白な感情をまとわせることを望んでいた。それに対してクレイグは役者たちが登場人物の感情をあらわにさせないよう求めた。クレイグが生命力のない芝居を作りたかったということではなく、反対にクレイグはテクストが人物の動機や感情を明確に述べていると信じていた。クレイグは簡素さを実現しようと努力していたが、これは小山内薫がのちにEducational Theatre Journalで「内容ではなく、表現の簡素さ」と読んだようなものであった。スタニスラフスキーがアクションをたくさん起こすよう求めたところで、クレイグは詩に場面を引っ張らせるため、動きを極力減らすことを望んだ。
しかしながら、このようにクレイグの象徴主義的な美学とスタニスラフスキーの心理的リアリズムの間には明らかに差があったにもかかわらず、2人は芸術的な考えを共有しているところもあった。スタニスラフスキー・システムは象徴主義演劇の実験から発展したものであり、それによりスタニスラフスキーのアプローチは自然主義的な外面から登場人物の「魂」の内的世界へ強調の軸を移すこととなった。2人とも、自作においてすべての演劇的要素の統一が実現されることの重要性を強調していた。1909年2月、スタニスラフスキーは上演したばかりのニコライ・ゴーゴリの『検察官』についてリュボフ・ギュルヴィッチに書き送った手紙で、「リアリズムへの回帰」を認めているが、このせいで協働が妨げられることはないと信じているとも述べている。
もちろん、我々はリアリズムに回帰しましたが、もっと深く、洗練されていて心理的なリアリズムです。もう少しこれを強めたいものです。そうすればもう一度我々の探求を続けられるでしょう。このためにゴードン・クレイグを招いたんです。新しい方法を模索して彷徨った後、さらなる強靱さのためリアリズムに戻るのです。たとえば印象主義のような舞台におけるあらゆる抽象作用は、もっと洗練された深いリアリズムにより実現できるということに疑いを持ってはおりません。他のやり方はみなまやかしで、枯れたものです。
とは言うものの、このシェイクスピア劇の主役に関するクレイグとスタニスラフスキーの解釈は非常に異なっていた。スタニスラフスキーはハムレットについて、行動的でエネルギッシュで改革を推進するような性格の人物を思い描いていたが、クレイグはまわりにあるすべてのものに具象化された質料の原理との双方に破壊をもたらす葛藤にとらえられた精神的原理の象徴ととらえていた。クレイグはハムレットの悲劇を行動するというよりは語るものとして感じ取っていた。
ヴィジュアルデザイン

この上演における最も有名なものはクレイグが使った一種類だけの簡素なセットで、大きく抽象的なスクリーンにより、場面ごとに演技ができるエリアの大きさや形が変わるようになっていた。これらのスクリーンは実用的でなく、最初の上演で落ちてしまったという劇場の伝説が残っている。この伝説はスタニスラフスキーの『芸術におけるわが生涯』(1924)にある一節までもとをたどることができる。クレイグは、スタニスラフスキーはこの話を削除すべきだと主張し、スタニスラフスキーは事故が起きたのはリハーサル中だけだったと認めた。スタニスラフスキーは結局、この事故は裏方のせいでクレイグによるスクリーンのデザインのせいではないとクレイグに誓った。スクリーンはクレイグのデザインが指定したより3メートルほど高いところに立てられており、事故はこのことも原因だったかもしれない。クレイグは特別な衣装を着て舞台に目に見える形で現れる裏方がスクリーンを動かすことを想定していたが、スタニスラフスキーはこのアイディアを却下した。このため場面の間に幕を降ろすのが必要になって遅れが生じ、クレイグのコンセプトにあった流動性と運動の感覚が妨げられた。それぞれの場面でスクリーンは違う配置になり、ハムレットの精神状態を空間的に表現したり、視覚的要素がそのままにとどまるか変わるかで一連の場面のドラマトゥルギー上の進行の基盤として機能した。衣装デザインについても2人の芸術家の間では意見の相違があった。たとえば、黙劇を含む場面ではクレイグは役者を演じる俳優たちに大きすぎるサイズのマスクをかぶせようとしたが、スタニスラフスキーはリアリズム的な演技のスタイルに響かないということでこのアイディアをバカにしていた。結局、役者たちは大げさなひげとカツラを含む化粧をするということで妥協が成立した。
クレイグの一人芝居的な解釈の核心は第一幕第二場の最初に宮廷が登場する場面の演出にある。舞台は照明を用いてはっきりと2つのエリアに分けられた。背景は明るく照らされている一方、前景は暗く陰になっている。スクリーンは後ろの壁に沿って並べてあり、拡散する黄色い照明でまんべんなく覆われている。高い玉座にクローディアスとガートルードが座り、そこに45度の角度に傾いた明るい金色の光があたり、封建制のヒエラルキーを示すピラミッドとなっている。ピラミッドのせいでひとつの統一された黄金の塊が見えるような錯覚を起こすが、ここから宮廷人たちの頭がまるで物体の裂け目から突き出ているかのような様子で飛び出て見える。前景は暗い陰になっており、ハムレットが夢を見ているかのようにかがんで横たわっている。ハムレットと宮廷の間にはゴーズがかかっており、この2つの場所の隔絶をさらに強調している。クローディアスの退場の台詞の際にはゴーズが緩められるまで人々はその場に居続け、その結果宮廷すべてが観客の目の前でとけていって、今や他に向いてしまったハムレットの思考の投影だったかのように見える。この場面、とくにゴーズを使った効果は観客からスタンディングオベーションを受けたが、これはモスクワ芸術座では今までなかったことであった。
評価

ロシアの報道では高い評価を受けたが、批判はほとんど全てクレイグに向かっていた。ある批評家はパフォーマンスが「クレイグのスクリーンで窒息させられている」と評した。全般的にロシアの批評家の評価は、クレイグのモダンなコンセプトのせいで芝居じたいから注意が逸れてしまうというものであった。しかしながら、ニコライ・エフロスは、プロダクションには欠点もあるものの、この舞台は実現しようと志したことと、注ぎ込んだ大変な努力の量で評価されねばならないと主張した。イングランドの報道はもっと好意的で、実際はプロダクションが大失敗したにもかかわらずクレイグのヴィジョンは大勝利をおさめたらしいという噂が素早く西ヨーロッパに広がった。ガートルードを演じたオリガ・クニッペル、クローディアスを演じたニコライ・マッサリティノフ、オフィーリアを演じたオリガ・グゾフスカヤはロシアの批評で厳しい評価を受けた一方、ワリシー・カチャロフ演じるハムレットはすばらしい功績であると称えられ、19世紀半ばにパーヴェル・モチャロフが演じたロマン主義的なハムレットの伝説にとってかわるものとなった。
後にこのプロダクションを振り返り、クレイグは「ミュージックホールに全能の神を連れてくる」ようなものだったと感じたと述べている。
ワシリー・カチャロフ演じるハムレットとオリガ・クニッペル演じるガートルード、第3幕第4場。
クレイグが最後の場面のために考えたモデル
プロダクションの最後の場面の写真。中央のスクリーンが取られ、向こうにフォーティンブラスの軍が見える。
劇中劇の黙劇でルシエーナスを演じるアフォニン。クレイグはもともと役者を演じるパフォーマーに大きなマスクをかぶらせたかったが、スタニスラフスキーが作り込んだ様式的なカツラとヒゲに変更させた
寧妃 (雍正帝)

寧妃 武氏（ねいひ ぶし、? - 1734年6月25日）は、清の雍正帝の側妃。漢軍鑲黄旗出身。泰州知州の武柱国の娘。
雍正帝の雍親王の時代に輿入れしたと考えられる。雍正12年5月24日（1734年6月25日）没。寧妃に追封され、棺は田村殯宮に安置され、乾隆年間に泰陵の妃園寝に葬られた。
登場作品

『宮廷の諍い女』（2011-2012年、役名：葉瀾依、演：レイザ）
ユサップ・サーデュラエフ

| 基本情報 |
| --- | --- |
本名:  ユスプ・サードゥラエフ (Yusup Saadulaev)
通称:  マエストロ (Maestro) ダゲスタン・ジャッカル
国籍:   ロシア
生年月日:   (1985-03-31) 1985年3月31日（39歳）
出身地:  ダゲスタン共和国マハチカラ
所属:  Uflacker Academy
身長:  168cm
体重:  66kg
階級:  バンタム級
バックボーン:  レスリング
テンプレートを表示
ユサップ・サーデュラエフ（Yusup Saadulaev、1985年3月31日 - ）は、ロシアの男性総合格闘家。ダゲスタン共和国マハチカラ出身。アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ在住。Uflacker Academy所属。
来歴

ロシアで生まれ、幼い頃より始めたレスリングではオリンピック代表チーム入りした。2006年にアメリカ合衆国へ移住しブラジリアン柔術を始め、2008年にプロ総合格闘技デビュー。
来歴 > DREAM

2011年9月24日、DREAM初参戦となったDREAM.17のバンタム級世界トーナメント1回戦でホドルフォ・マルケス・ディニスと対戦し、0-3の判定負け。デビューから10戦目で初黒星を喫した。
2011年12月31日、元気ですか!! 大晦日!! 2011のバンタム級世界トーナメント リザーブマッチで所英男と対戦し、バスターでKO勝ちを収めた。
来歴 > ONE FC

2012年10月6日、ONE FC初参戦となったONE FC 6のバンタム級グランプリ1回戦でケビン・ベリンゴンと対戦し、パウンドでTKO負けを喫した。
戦績

| 総合格闘技 戦績 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 23 試合 | (T)KO | 一本 | 判定 | その他 | 引き分け | 無効試合 |
| 17 勝 | 2 | 11 | 4 | 0 | 1 | 1 |
| 4 敗 | 2 | 0 | 2 | 0 | 1 | 1 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 勝敗 | 対戦相手 | 試合結果 | 大会名 | 開催年月日 |
| ○ | 今成正和 | 5分3R終了 判定3-0 | ONE Championship 66: Kings of Courage | 2018年1月20日 |
| ○ | ジョーダン・ルーカス | 1R 4:27 リアネイキドチョーク | ONE Championship 48: State of Warriors | 2016年10月7日 |
| ○ | トマス・ディーク | 1R 0:47 裏トライアングル・キムラ | EFN: Fight Nights Global 44 | 2016年2月26日 |
| ○ | ソティル・キチュコフ | 2R 1:10 肩固め | ONE Championship 31: Odyssey of Champions | 2015年9月27日 |
| ○ | イサック・ピメンテウ | 5分3R終了 判定3-0 | Fight Nights: Battle of Moscow 19 | 2015年6月11日 |
| × | 岡嵜康悦 | 2R 4:32 TKO（パウンド） | ONE FC 18: War of Dragons | 2014年7月11日 |
| － | マゴメド・ギナゾフ | 5分3R終了 ノーコンテスト | Absolute Championship Berkut: Grand Prix Berkut 1 | 2014年3月2日 |
| ○ | フィルダフス・ザリポフ | 1R 1:40 リアネイキドチョーク | Absolute Championship Berkut: Grand Prix Berkut 1 | 2014年3月2日 |
| ○ | アドリアーノ・モラエス | 5分3R終了 判定2-1 | ONE FC 12: Warrior Spirit | 2013年11月15日 |
| ○ | ライアン・ディアス | 2R 2:57 ダースチョーク | ONE FC 9: Rise to Power | 2013年5月31日 |
| × | レアンドロ・イッサ | 5分3R終了 判定0-3 | ONE FC 8: Kings and Champions | 2013年4月5日 |
| × | ケビン・ベリンゴン | 1R 3:18 TKO（パウンド） | ONE FC 6: Rise of Kings 【バンタム級グランプリ 1回戦】 | 2012年10月6日 |
| ○ | 所英男 | 1R 0:42 TKO（バスター） | 元気ですか!! 大晦日!! 2011 【バンタム級世界トーナメント リザーブマッチ】 | 2011年12月31日 |
| × | ホドルフォ・マルケス・ディニス | 5分3R終了 判定0-3 | DREAM.17 【バンタム級世界トーナメント 1回戦】 | 2011年9月24日 |
| ○ | クリス・クラーク | 1R 0:55 キーロック | XFO 33 | 2010年1月23日 |
| ○ | チャーリー・ウィルソン | 5分5R終了 判定3-0 | Total Fight Challenge 17 【Total Fight Challengeバンタム級タイトルマッチ】 | 2009年10月10日 |
| ○ | ジャレッド・マクマホン | 1R 0:16 ギブアップ（足の負傷） | Duneland Classic 6 | 2009年9月12日 |
| ○ | ジェフ・シャルルボア | 1R 2:39 ギロチンチョーク | Total Fight Challenge 16 | 2009年6月27日 |
| ○ | ロイド・カーター | 2R 3:50 チョークスリーパー | C3: Furious | 2009年5月9日 |
| ○ | デニス・キング | 1R 0:33 ギロチンチョーク | Warfare MMA: Warrior Combat 22 | 2009年4月18日 |
| ○ | マイケル・レイナ | 2R 1:42 TKO（パンチ連打） | Brawl at Bourbon Street 10 | 2008年11月12日 |
| △ | マーティン・ヒメネス | 5分2R終了 ドロー | Total Fight Challenge 13: Power Fights | 2008年9月20日 |
| ○ | マット・ウィルソン | 1R 0:52 キムラロック | Brawl at Bourbon Street 9 | 2008年9月10日 |
獲得タイトル

Total Fight Challengeバンタム級王座（2009年）
密室の恐怖実験

| 密室の恐怖実験 |
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 Twisted Nerve
監督:  ロイ・ボールティング
脚本:  ロイ・ボールティング レオ・マークス
製作:  ジョン・ボールティング ジョージ・W・ジョージ
出演者:  ヘイリー・ミルズ
音楽:  バーナード・ハーマン
撮影:  ハリー・ワックスマン
公開:   1969年2月26日  劇場未公開
上映時間:  118分
製作国:   イギリス  アメリカ合衆国
言語:  英語
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『密室の恐怖実験』（みっしつのきょうふじっけん、原題：Twisted Nerve）は、1968年のイギリス映画。日本では劇場未公開でビデオが発売されたのみ。
キャスト

ヘイリー・ミルズ
ハイウェル・ベネット
ビリー・ホワイトロー
フランク・フィンレー
バリー・フォスター
フィリス・カルヴァート
音楽

劇中で流れる口笛は、クエンティン・タランティーノ監督の2003年製作の映画『キル・ビル』他、2007年製作の『デス・プルーフ in グラインドハウス』でも使用されている。
メーテルレジェンド

『メーテルレジェンド 交響詩 宿命』（メーテルレジェンド こうきょうし しゅくめい）は松本零士原作のOVA作品（DVD）。2000年12月発売の第一楽章、2001年3月発売の第二楽章の全2巻。
ストーリー

地球から惑星ラーメタルへ帰還した1000年女王ことラー・アンドロメダ・プロメシュームは、帰還後にラーメタルの女王に即位した。ラーメタルは太陽を巡る1000年周期の軌道から離れ、暗黒太陽ラーの超重力により、アンドロメダ大星雲へと導かれてゆく。太陽系からは遠く離れ、ラーメタルの地表は凍てつき、民衆は飢餓にあえいでいた。そんな中、機械化人の科学者・ハードギアは惑星および住民の機械化を具申。プロメシュームは飢餓で苦しむ民衆を救うには機械化人になる以外に道はないと考え、自ら機械化人となる道を選ぶ。機械化人となった彼女はラーメタルの民衆に手術を義務づけ機械化政策を推し進めるが、その裏には人間を機械化してこの星を自分の支配下に置こうとするハードギアの企みがあった。それに気付いたプロメシュームの2人の娘・メーテルとエメラルダスは、機械化人と戦うことを決意する。
作品解説

原作者の松本はメーテルに強い思い入れがあり、本作は999とメーテルを主軸とする物語である。松本は本作より後の話となる『宇宙交響詩メーテル 銀河鉄道999外伝』と共に、『新竹取物語 1000年女王』と『銀河鉄道999』のミッシングリンクを埋めるための作品と位置づけている。
なお、本作でメーテルの母として登場するプロメシューム（地球名：雪野弥生）は『1000年女王』TV版では死亡しており、映画版は作中のキャラクターから「死んだ」と語られてはいるものの、物語ラストのエンディングにおいて「実は生きていた」ともとれる描写となっているため、生死が判然としていない。生存が確認されている漫画版の最後のコマでのみ「2001年春に地球を去った」と語られていることと、松本の筆により本作の導入部を描いたwebコミックにおいて、プロメシュームが2001年に地球を去ったと語る場面があったことから、本作は漫画版の続きとみられる。1982年の『1000年女王』TV版終了から18年ぶりに潘恵子がプロメシュームを演じた。
キャスト

雪乃五月 - メーテル（本編中）
池田昌子 - メーテル （モノローグ・ナレーション）
榎本温子 - エメラルダス
松山鷹志 - ハードギア
岸祐二 - ブラント（第一楽章のみ登場）
秋元羊介 - ダガー
小和田貢平 - ジャム（第一楽章のみ登場）、機械伯爵（第二楽章のみ登場）
進藤尚美 - キャスト（第一楽章のみ登場）、母親（第二楽章のみ登場）
武本和広 - 地球人男
前川優子 - 母親（第一楽章のみ登場）、妹（第二楽章のみ登場）
ふじたれいこ - 子供（第一楽章のみ登場）
並木のり子 - 兄（第二楽章のみ登場）
岸直美 - コンピュータ（第二楽章のみ登場）
永野善一 - 機械兵
潘恵子 - ラー・アンドロメダ・プロメシューム
スタッフ

原作・総設定・監修 - 松本零士
監督・絵コンテ - 横田和善
脚本 - 神尾麦
スーパーバイザー - ドクターシリアル・西岡
キャラクターデザイン・作画監督 - 嶋津郁雄
メカデザイン - 板橋克己
美術監督 - 阿部泰三郎
撮影監督 - 遠藤泰久
音楽監督 - 天野正道
音響監督 - 早瀬博雪
プロデューサー - 今井朝幸、八木仁、鈴木祐治、松土隆二
アニメーション制作 - ベガエンタテイメント
製作協力 - 円谷映像
企画製作 - 円谷クリエイティブ、avex mode、アートコレクションハウス
テーマ曲

いずれもエンディングテーマ曲。
商品展開

【DVD】「メーテルレジェンド　交響詩　宿命～第一楽章～」2000年12月6日発売
【DVD】「メーテルレジェンド　交響詩　宿命～第二楽章～／V.A.」2001年3月7日発売
【DVD】「メーテルレジェンド」スペシャルDVD-BOX（2枚組　「第一楽章」「第二楽章」）2002年3月27日発売
【DVD】「メーテルレジェンド　交響詩　宿命」（2枚組　「第一楽章」「第二楽章」）2005年2月9日発売
本作のビデオ、DVD以外では以下の商品が発売された。
註

↑  弥生の葬儀が行われる物語ラストの、彼女が眠る棺状カプセルの半透明フードを開いてその顔を見た地球人の少年・雨森始は、涙を流しながら彼女に手向けの言葉を送っている点から当場面での演出は弥生は死んでいる方向で描かれており、映画版の脚本を担当した藤川桂介の小説版では死んだことになっている。一方、原作者の松本は秋田書店『マイアニメ』1982年5月号で「催眠術にかかっていて目を閉じていた」というニュアンスの見解を示しており、製作者の間でも見解が分かれている。
なお『1000年女王』の作品世界では“ラーメタル人は死ぬと心の美醜が顔に出て、心が綺麗な者はそのままの姿で死ねるが、醜い者は極度に老化した姿で死ぬ”とされている。
↑  第一楽章に登場する「母親」とは別人。
↑  第二楽章に登場する「母親」とは別人。
富士ロングディスタンスシリーズ

富士ロングディスタンスシリーズ（富士LD）は、1977年（昭和52年）から1992年（平成4年）まで主に富士スピードウェイで開催された耐久レースのシリーズ戦。
1983年以降からグループC時代を迎え、1985年から、全日本耐久選手権（後のJSPC）とダブルタイトルがかかるようになり、高い人気を集めたが、1992年いっぱいで休止された。
概要

1977年、富士500km、500マイル、1000kmの3戦のシリーズとして開催されるようになった。当初の参加車両は富士GC用の2座席プロトタイプレーシングカーから、市販車改造のツーリングカーまで様々なクラスが混走。メーカー、ドライバーにタイトルがかかるのではなく、エントラントにタイトルがかかった。当初の主催者はFISCOクラブ（現在の富士モータースポーツクラブ＝FMC）。予選は行わなず、エントリー順にグリッドが決まった。
グループC時代を迎えた1983年、JAFは全日本耐久選手権を開始したが、富士LD3戦はシリーズに加わらなかった。1985年から全日本耐久選手権に加わるようになり、国際格式となり、主催者もビクトリーサークルクラブ（VICIC）とトヨタモータースポーツクラブ（TMSC）、ニッサンスポーツカークラブ（SCCN）、マツダスポーツカークラブ（MSCC）との共催に変更となった。この年から予選も行われるようになり、またWEC-JAPANも加えた全4戦のシリーズとなった（但しWECでポイント対象になるのは国内エントラントのみだった）。
1991年からはJSPC全戦が対象の日本ロングディスタンスシリーズとなり、91年は鈴鹿、菅生2戦を加えた全7戦、92年は富士が3戦に減ったが、鈴鹿、菅生、美祢を加えた全6戦となった。
1993年、景気後退、グループC衰退により、耐久シリーズは開催されなくなり、シリーズは終焉した。尚その後、富士1000kmは1999年と2007年に限り復活、富士500kmは2001年から、富士500マイルは2018年から、SUPER GT（旧全日本GT選手権）の1戦として復活している。
歴代タイトルの一覧

| 開催年 | 開催年 | チャンピオンチーム（マシン） |
| --- | --- | --- |
| 1977年 | 1977年 | カタヤマレーシング(マーチ・76S/マツダ) |
| 1978年 | 1978年 | カタヤマレーシング(マーチ・76S/マツダ) |
| 1979年 | 1979年 | アドバンレーシングチーム(日産・サニー) |
| 1980年 | 1980年 | スピードスターホイールレーシングチーム(BMW・M1) |
| 1981年 | 1981年 | 木の実レーシング(マーチ73S/マツダ) |
| 1982年 | 1982年 | オートビューレックモータースポーツ(BMW・M1) |
| 1983年 | 1983年 | トラストレーシングチーム(ポルシェ・956) |
| 1984年 | 1984年 | トラストレーシングチーム(ポルシェ・956) |
| 1985年 | 1985年 | アドバンスポーツノバ（ポルシェ・962C） |
| 1986年 | 1986年 | アドバンスポーツノバ（ポルシェ・962C） |
| 1987年 | 1987年 | アドバンアルファノバ（ポルシェ・962C） |
| 1988年 | 1988年 | フロムエーレーシング（ポルシェ・962C） |
| 1989年 | 1989年 | オムロンレーシングチーム（ポルシェ・962C） |
| 1990年 | 1990年 | ニスモ（日産・R90CP） |
| 1991年 | 1991年 | ニスモ（日産・R91CP） |
| 1992年 | LD1クラス | トヨタチームトムス（トヨタ・TS010） |
| 1992年 | LD2クラス | ニスモ（日産・R92CP） |
※1979年は、プロトタイプのR2クラスは章典外となった。1980年はプロトタイプのDクラスは章典外となった。1992年は、LD１クラスとLD2クラスで別々にポイントが与えられた。
モンテカルロ・マスターズ

| モンテカルロ・マスターズ> ATPツアー |
| --- | --- |
開始年:  1897年
開催地:   フランス ロクブリュヌ＝カップ＝マルタン
会場:  モンテカルロ・カントリークラブ （英語版）
カテゴリ:  ATPマスターズ1000
サーフェス:  クレー / 屋外
ドロー:  56S / 28Q / 28D (2022)
賞金総額:  €5,415,410 (2022)
公式サイト
 montecarlotennismasters.com
ロレックス・モンテカルロ・マスターズ（英: Rolex Monte-Carlo Masters）は、毎年4月中旬にフランス・プロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地域圏アルプ＝マリティーム県ロクブリュヌ＝カップ＝マルタンで行われるATPツアー・マスターズ1000の大会である。
概要

1897年に「モンテカルロ・テニス選手権」として第1回大会が行われ、オープン化処置が施された1969年からモンテカルロ・オープンとして毎年開催されてきた。サーフェスはアンツーカーを採用したクレーコートであり、開催時期も4月の中旬であるため、全仏オープンの前哨戦に位置づけられている[要出典]。大会規格はATPマスターズ1000であるが、世界ランキングの上位選手への出場義務はこの大会に限り例外により課せられていない[要出典]。なお、会場はモンテカルロ・カントリークラブで、モンテカルロを冠しているが、実際にはモナコのモンテカルロではなくフランスのロクブリュヌ＝カップ＝マルタンにある。
ラファエル・ナダルが大会8連覇の記録を達成している。
歴代優勝者 > シングルス

| 年 | 優勝 | 準優勝 | スコア |
| --- | --- | --- | --- |
| 1969年 |  トム・オッカー |  ジョン・ニューカム | 8-10, 6-1, 7-5, 6-3 |
| 1970年 |  ゼリコ・フラヌロビッチ |  マニュエル・オランテス | 6-4, 6-3, 6-3 |
| 1971年 |  イリ・ナスターゼ |  トム・オッカー | 3-6, 8-6, 6-1, 6-1 |
| 1972年 |  イリ・ナスターゼ |  フランティシェク・パラ | 6-1, 6-0, 6-3 |
| 1973年 |  イリ・ナスターゼ |  ビョルン・ボルグ | 6-4, 6-1, 6-2 |
| 1974年 |  アンドリュー・パティソン |  イリ・ナスターゼ | 5-7, 6-3, 6-4 |
| 1975年 |  マニュエル・オランテス |  ボブ・ヒューイット | 6-2, 6-4 |
| 1976年 |  ギリェルモ・ビラス |  ヴォイチェフ・フィバク | 6-1, 6-1, 6-4 |
| 1977年 |  ビョルン・ボルグ |  コラド・バラズッティ | 6-3, 7-5, 6-0 |
| 1978年 |  ラウル・ラミレス |  トマシュ・スミッド | 6-3, 6-3, 6-4 |
| 1979年 |  ビョルン・ボルグ |  ビタス・ゲルレイティス | 6-2, 6-1, 6-3 |
| 1980年 |  ビョルン・ボルグ |  ギリェルモ・ビラス | 6-1, 6-0, 6-2 |
1981年:  ジミー・コナーズ& ギリェルモ・ビラス 雨天打ち切り、両者優勝
| 1982年 |  ギリェルモ・ビラス |  イワン・レンドル | 6-1, 7-6, 6-3 |
| 1983年 |  マッツ・ビランデル |  メル・パーセル | 6-1, 6-2, 6-3 |
| 1984年 |  ヘンリク・スンドストローム |  マッツ・ビランデル | 6-3, 7-5, 6-2 |
| 1985年 |  イワン・レンドル |  マッツ・ビランデル | 6-1, 6-3, 4-6, 6-4 |
| 1986年 |  ヨアキム・ニーストロム |  ヤニック・ノア | 6-3, 6-2 |
| 1987年 |  マッツ・ビランデル |  ジミー・アリアス | 4-6, 7-5, 6-1, 6-3 |
| 1988年 |  イワン・レンドル |  マルティン・ハイテ | 5-7, 6-4, 7-5, 6-3 |
| 1989年 |  アルベルト・マンシーニ |  ボリス・ベッカー | 7-5, 2-6, 7-6, 7-5 |
| 1990年 |  アンドレイ・チェスノコフ |  トーマス・ムスター | 7-5, 6-3, 6-3 |
| 1991年 |  セルジ・ブルゲラ |  ボリス・ベッカー | 5-7, 6-4, 7-6, 7-6 |
| 1992年 |  トーマス・ムスター |  アーロン・クリックステイン | 6-3, 6-1, 6-3 |
| 1993年 |  セルジ・ブルゲラ |  セドリック・ピオリーン | 7-6, 6-0 |
| 1994年 |  アンドレイ・メドベデフ |  セルジ・ブルゲラ | 7-5, 6-1, 6-3 |
| 1995年 |  トーマス・ムスター |  ボリス・ベッカー | 4-6, 5-7, 6-1, 7-6, 6-0 |
| 1996年 |  トーマス・ムスター |  アルベルト・コスタ | 6-3, 5-7, 4-6, 6-3, 6-2 |
| 1997年 |  マルセロ・リオス |  アレックス・コレチャ | 6-4, 6-3, 6-3 |
| 1998年 |  カルロス・モヤ |  セドリック・ピオリーン | 6-3, 6-0, 7-5 |
| 1999年 |  グスタボ・クエルテン |  マルセロ・リオス | 6-4, 2-1 途中棄権 |
| 2000年 |  セドリック・ピオリーン |  ドミニク・フルバティ | 6-4, 7-6, 7-6 |
| 2001年 |  グスタボ・クエルテン |  ヒシャム・アラジ | 6-3, 6-2, 6-4 |
| 2002年 |  フアン・カルロス・フェレーロ |  カルロス・モヤ | 7-5, 6-3, 6-4 |
| 2003年 |  フアン・カルロス・フェレーロ |  ギリェルモ・コリア | 6-2, 6-2 |
| 2004年 |  ギリェルモ・コリア |  ライナー・シュットラー | 6-2, 6-1, 6-3 |
| 2005年 |  ラファエル・ナダル |  ギリェルモ・コリア | 6-3, 6-1, 0-6, 7-5 |
| 2006年 |  ラファエル・ナダル |  ロジャー・フェデラー | 6-2, 6-7, 6-3, 7-6 |
| 2007年 |  ラファエル・ナダル |  ロジャー・フェデラー | 6-4, 6-4 |
| 2008年 |  ラファエル・ナダル |  ロジャー・フェデラー | 7-5, 7-5 |
| 2009年 |  ラファエル・ナダル |  ノバク・ジョコビッチ | 6-3, 2-6, 6-1 |
| 2010年 |  ラファエル・ナダル |  フェルナンド・ベルダスコ | 6-0, 6-1 |
| 2011年 |  ラファエル・ナダル |  ダビド・フェレール | 6-4, 7-5 |
| 2012年 |  ラファエル・ナダル |  ノバク・ジョコビッチ | 6-3, 6-1 |
| 2013年 |  ノバク・ジョコビッチ |  ラファエル・ナダル | 6-2, 7-6(7-1) |
| 2014年 |  スタニスラス・ワウリンカ |  ロジャー・フェデラー | 4-6, 7-6(7-5), 6-2 |
| 2015年 |  ノバク・ジョコビッチ |  トマーシュ・ベルディハ | 7-5, 4-6, 6-3 |
| 2016年 |  ラファエル・ナダル |  ガエル・モンフィス | 7-5, 5-7, 6-0 |
| 2017年 |  ラファエル・ナダル |  アルベルト・ラモス＝ビノラス | 6-1, 6-3 |
| 2018年 |  ラファエル・ナダル |  錦織圭 | 6-3, 6-2 |
| 2019年 |  ファビオ・フォニーニ |  ドゥシャン・ラヨビッチ | 6-3, 6-4 |
2020年: 大会開催なし
| 2021年 |  ステファノス・チチパス |  アンドレイ・ルブレフ | 6-3, 6-3 |
| 2022年 |  ステファノス・チチパス |  アレハンドロ・ダビドビッチ・フォキナ | 6-3, 7-6(7-3) |
| 2023年 |  アンドレイ・ルブレフ |  ホルガ・ルーネ | 5-7, 6-2, 7-5 |
| 2024年 |  ステファノス・チチパス |  キャスパー・ルード | 6-1, 6-4 |
記録

最多優勝:  ラファエル・ナダル (11回)
連覇記録:  ラファエル・ナダル (8連覇, 2005–12)
寺田宗永

寺田 宗永（てらだ むねなが）は青森県十和田市出身のオペラ歌手。
経歴

国立音楽大学声楽科卒業。二期会オペラスタジオ第42期マスタークラス優秀賞。
第37回、第40回、第41回イタリア声楽コンコルソ入選。第12回”長江杯”国際音楽コンクール第２位、及びテノール特別賞を受賞。
さわかみオペラ芸術振興財団の研修生としてボローニャにて研修、Sergio Bertocchi氏の元で研鑚を積む。
藤川泰彰、田口興輔に師事。
日生劇場、新国立劇場、ヨーロッパではラトビア国立リガ歌劇場、トリエステG.Verdi歌劇場（Donato Renzetti指揮）等に出演。
二期会会員。
ロバート・ミドルトン

| ロバート・ミドルトン Robert Middleton |
| --- | --- |
本名:  Samuel G. Messer
生年月日:   (1911-05-13) 1911年5月13日
没年月日:   (1977-06-14) 1977年6月14日（66歳没）
出生地:  オハイオ州シンシナティ
死没地:  カリフォルニア州ハリウッド
国籍:   アメリカ合衆国
職業:  俳優
活動期間:  1951年-1977年
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ロバート・ミドルトン（Robert Middleton, 1911年5月13日 - 1977年6月14日）は、アメリカ合衆国の俳優。
来歴

オハイオ州シンシナティで生まれたミドルトンは、大学卒業後独特の低く甘美な声を生かしラジオアナウンサーとして働いていた。その後、ブロードウェイで俳優として活動を始め、1951年からはTVドラマにも出演し、1954年に『銀の盃』で映画デビュー。以来テレビや映画などに多く出演し、主に悪役として活躍した。
1977年にうっ血性心不全により66歳で死去した。
主な出演作品 > 映画

銀の盃 The Silver Chalice (1954)
アメリカの戦慄 Trial (1955)
ダニー・ケイの黒いキツネ The Court Jester (1955)
必死の逃亡者 - The Desperate Hours (1955) - キネマ旬報ベスト・テン 第2位
暴力団 The Big Combo (1955)
誇り高き男 The Proud Ones (1956)
ボスを倒せ! Red Sundown (1956)
やさしく愛して Love Me Tender (1956)
友情ある説得 Friendly Persuasion (1956)
翼に賭ける命 The Tarnished Angels (1957)
ロンリーマン The Lonely Man (1957)
ゴーストタウンの決斗 The Law and Jake Wade (1958)
底抜け船を見棄てるナ Don't Give Up the Ship (1959)
果てしなき夢 Career (1959)
荒野の逃亡者 Hell Bent for Leather (1960)
おとぼけ先生 The Great Impostor (1961)
セブンセントの決闘 Gold of the Seven Saints (1961)
決闘ブラックヒル Cattle King (1963)
踊れ!サーフィン For Those Who Think Young (1964)
テキサスの五人の仲間 - A Big Hand for the Little Lady (1966)
テキサス魂 The Cheyenne Social Club (1970)
ジュリアノ・ジェンマのくたばれカポネ Anche gli angeli mangiano fagioli (1973)
主な出演作品 > TV

ローハイド Rawhide (1963-65)
バークにまかせろ Burke's Law (1965-66)
0088/ワイルド・ウエスト The Wild Wild West (1966)
殺し屋株式会社 Company of Killers (1971)
スパイ大作戦<脱出請負業> Mission: Impossible (1972)
刑事コロンボ<意識の下の映像> Columbo: Double Exposure (1973)
青い接触 The Harrad Experiment (1973)
警部マクロード McCloud (1973)