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ちびっこモグ
放送リスト > 1970年度

| 回 | タイトル | 初回放送日 |
| --- | --- | --- |
| 1 | 新しい仲間 | 1970年04月08日 |
| 2 | おそいプウ | 1970年04月20日 |
| 3 | 花のおしろ | 1970年04月27日 |
| 4 | こまったキキ | 1970年05月04日 |
| 5 | きえた野イチゴ | 1970年05月11日 |
| 6 | そこなしぬま | 1970年05月18日 |
| 7 | みんなのブランコ | 1970年05月25日 |
| 8 | てるてるおおにゅうどう | 1970年06月01日 |
| 9 | うちのなかとそと | 1970年06月08日 |
| 10 | どろんこモグ | 1970年06月15日 |
| 11 | ないたハナクロ | 1970年06月22日 |
| 12 | へんながんばり | 1970年06月29日 |
| 13 | ぼくをつって! | 1970年07月06日 |
| 14 | だれのせい? | 1970年07月13日 |
| 15 | すてきななつ | 1970年07月20日 |
| 16 | モグはわからんちん | 1970年09月01日 |
| 17 | あぶないブランコ | 1970年09月14日 |
| 18 | はこのなかみ | 1970年09月21日 |
| 19 | ハナクロのたからさがし | 1970年09月28日 |
| 20 | かんしんなこ | 1970年10月05日 |
| 21 | みんながんばれ | 1970年10月12日 |
| 22 | ぼくこんなじゃない | 1970年10月19日 |
| 23 | いきはよいよい | 1970年10月26日 |
| 24 | すてきなラッパ | 1970年11月02日 |
| 25 | あやしい音 | 1970年11月09日 |
| 26 | みんなでつくる | 1970年11月16日 |
| 27 | ぼくできます | 1970年11月30日 |
| 28 | なかないモグ | 1970年12月07日 |
| 29 | あつい あつい | 1970年12月14日 |
| 30 | やさしいハナクロ | 1970年12月21日 |
| 31 | おとこのこ おんなのこ | 1971年01月11日 |
| 32 | いもむしキキ | 1971年01月18日 |
| 33 | ソリははしる!? | 1971年01月25日 |
| 34 | いたずら・いたずら | 1971年02月01日 |
| 35 | モグのロボット | 1971年02月08日 |
| 36 | こまったおつかい | 1971年02月15日 |
| 37 | ごめんねおはなはん | 1971年02月22日 |
| 38 | リリはおねえさん | 1971年03月01日 |
| 39 | おめでとうモグ | 1971年03月08日 |
| 40 | もりのなかま | 1971年03月15日 |
放送リスト > 1971年度

| 回 | タイトル | 初回放送日 |
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| 1 | いじわるモグ | 1971年04月12日 |
| 2 | こわいにこにこ | 1971年04月19日 |
| 3 | まいごのおとうさん | 1971年04月26日 |
| 4 | あやしい花 | 1971年05月10日 |
| 5 | きえたプウ | 1971年05月17日 |
| 6 | ジェットブランコ | 1971年05月24日 |
| 7 | そらのパンク | 1971年05月31日 |
| 8 | モグははだかんぼ | 1971年06月07日 |
| 9 | こまったおきゃく | 1971年06月14日 |
| 10 | ここはうちのなか | 1971年06月21日 |
| 11 | かいじゅうネンドン | 1971年06月28日 |
| 12 | ぼくたちみたよ | 1971年07月05日 |
| 13 | ぼくのあみ | 1971年07月12日 |
| 14 | すてきななつ | 1971年07月19日 |
| 15 | モグのやくそく | 1971年09月01日 |
| 16 | ひとりぼっち | 1971年09月13日 |
| 17 | なんでもあります | 1971年09月20日 |
| 18 | それからそれから | 1971年09月27日 |
| 19 | がんばりや | 1971年10月04日 |
| 20 | いつかのところ | 1971年10月11日 |
| 21 | なきくらべ | 1971年10月18日 |
| 22 | みんなぷりぷり | 1971年10月25日 |
| 23 | ぼくのえ | 1971年11月01日 |
| 24 | うたってはずんで | 1971年11月08日 |
| 25 | どこへでもいける | 1971年11月15日 |
| 26 | なんでも できます | 1971年11月22日 |
| 27 | どうせ どうせ | 1971年11月29日 |
| 28 | みんななかま | 1971年12月06日 |
| 29 | ぼくはぼく | 1971年12月13日 |
| 30 | あっちっち | 1971年12月20日 |
| 31 | あたたかいふとん | 1972年01月10日 |
| 32 | キキは女王さま | 1972年01月17日 |
| 33 | ごろごろ のろのろ | 1972年01月24日 |
| 34 | なきむし雪だるま | 1972年01月31日 |
| 35 | あかんぼモグ | 1972年02月07日 |
| 36 | だれのせい | 1972年02月14日 |
| 37 | いたずらいっぱい | 1972年02月21日 |
| 38 | みんなでやろう | 1972年02月28日 |
| 39 | かんしんなこ | 1972年03月06日 |
| 40 | おおきくなったよ | 1972年03月13日 |
スタッフ

作 - 山中恒
音楽 - 坂田晃一、嵐野英彦
人形操作 - グループもり、グループジロー
ロドニー・ヤノ

ロドニー・ジェームズ・タカシ・ヤノ（Rodney James Takashi Yano、日本名：矢野 孝〈やの たかし〉、1943年12月13日 - 1969年1月1日）は、アメリカ陸軍の軍人。最終階級は1等軍曹。ベトナム戦争で戦死後、功績が認められ、軍人に贈られる最高位の勲章である名誉勲章を受章。日系三世。故郷ハワイ州のホノルル郊外の墓地に眠る。
受章理由となった功績

ヘリコプター部隊のクルーであったヤノは、手榴弾の爆発により負傷していたにもかかわらず、上空から敵陣への砲撃箇所を指示し続けた。。
その他

アメリカ海軍シュガート級車両貨物輸送艦2番艦の艦名 USNS YANO（T-AKR 297）として名を残す。
在日米軍キャンプ座間敷地内の屋内運動施設は、彼にちなんで「ヤノ・フィットネスセンター」と命名された。
アメリカ陸軍フォートラッカー敷地内のヘリコプターメンテナンス施設は、彼にちなんで「ヤノ・ホール」と命名された。
ヤノ・ホール(公共のレクリエーションセンター)ハワイ州、ハワイ島キャプテン・クック。
モアナ (ディズニーキャラクター)

モアナと伝説の海 > モアナ (ディズニーキャラクター)
ディズニープリンセス > モアナ (ディズニーキャラクター)
| モアナ・ワイアリキ Moana Waialiki of Motunui |
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 ディズニー・パークに登場するモアナ（2017年）
初登場:  モアナと伝説の海（2016年）
作者:  ロン・クレメンツ ジョン・マスカー
原語版声優:  アウリイ・クラヴァーリョ ルイーズ・ブッシュ（幼少期）
日本語版声優:  屋比久知奈 正垣那々花（幼少期）
詳細情報
種族:  人間
性別:  女性
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モアナ・ワイアリキ（Moana Waialiki of Motunui）は、2016年に公開されたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画『モアナと伝説の海』の主人公である。監督はロン・クレメンツとジョン・マスカーで、モアナの声はハワイ出身の女優で歌手のアウリイ・クラヴァーリョが担当した。幼少期のモアナの声はルイーズ・ブッシュが担当している。モアナは2024年公開予定の続編『モアナと伝説の海2』で再びクラヴァーリョが声を担当する予定であり、2026年公開予定の実写版ではキャサリン・ラガアイア（英語版）が演じる。
モアナのキャラクターはポリネシア神話にインスパイアされており、彼女はポリネシアの村の族長の強い意志を持つ娘として描かれている。海によって選ばれた彼女は、女神テ・フィティに心を返す使命を託される。島に災厄が訪れたため、モアナはマウイ（ドウェイン・ジョンソン）という伝説の半神を探し、心をテ・フィティに返すことで自分の人々を救おうと旅に出る。
モアナはその独立心や、クラヴァーリョによる声の演技で広く称賛された。2019年までに、モアナはディズニープリンセスの正式メンバーに加わり、12人目のプリンセスとなった。
制作 > 企画と脚本

監督のロン・クレメンツ（右）とジョン・マスカー（左）
『プリンセスと魔法のキス』（2009年）の監督を務めた後、ロン・クレメンツとジョン・マスカーはテリー・プラチェットの小説『モート（英語版）』の映画化に取り組み始めたが、必要な映画化権の取得に問題が生じ、そのプロジェクトを継続することができなくなった。その経験を踏まえ、二人はオリジナルのアイデアを3つ提案し、そのうちの1つが採用された。採用されたアイデアの発端は2011年、マスカーがポリネシア神話について調べ始め、半神マウイの英雄的な冒険に興味を持ったことにある。豊かなポリネシア文化に魅了されたマスカーは、このテーマがアニメ映画に適していると感じた。その後、マスカーとクレメンツはプロットを作成し、ジョン・ラセターに提案したところ、ラセターは二人に調査旅行を行うことを勧めた。
2012年、クレメンツとマスカーはフィジー、サモア、タヒチを訪れ、南太平洋地域の人々と文化を学んだ。当初はマウイを主役にした映画を計画していたが、調査旅行の結果、クレメンツは族長の娘を主人公とする新たなアイデアを提案した。
彼らが調査の中で特に興味を持ったのは、約3000年前にポリネシアの人々が突如として遠洋航海をやめたという事実だった。ポリネシアの航海の伝統は、300年頃に始まり、ヨーロッパの探検家たちよりも先行していた。太平洋の先住民は、外国人が来る前から世界とその中での自分たちの位置についての知識を持っていた。たとえば、ハワイ先住民（カナカ・マオリ）は、遠く離れた島々の存在を認識し、その名前もつけており、社会の発展のためにそれらの島々を探検しようとしていた。この航海の伝統は、ヨーロッパの方位磁石に基づくシステムとは異なり、個々の視点に基づく地理知識システムによって可能となっていた。この航海が突然停止した理由は不明だが、気候変動やそれに伴う海流や風のパターンの変化が一因である可能性が指摘されている。太平洋の先住民は約1000年後に航海を再開し、映画の舞台は約2000年前、その時代を背景に設定された。映画の舞台である架空の中央太平洋の島は、フィジー、サモア、トンガの実在する島々からインスピレーションを得ている。
最初の脚本はタイカ・ワイティティによって執筆されたが、彼は2012年にニュージーランドに戻り、第一子の誕生と映画『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア（英語版）』（2014年）の制作に専念するために降板した。最初の草案では、モアナは「5人か6人の兄弟」を持つ一家の唯一の娘として描かれており、性別が物語のテーマに関わっていた。しかし、監督たちは、モアナの旅が自己発見に焦点を当てるべきだと考え、兄弟や性別に関するテーマは削除された。次の草案では、モアナの父親が航海再開を望んでいる設定だったが、彼がモアナの旅を上回る存在にならないよう、航海に反対する父親として書き直された。代わりに、パメラ・リボン（英語版）が、モアナに古代の伝統を伝える祖母のキャラクターのアイデアを提案した。また、別のバージョンでは、モアナが海で行方不明になった父親を救出するという内容もあったが、このアイデアは最終的に父親の背景として微かに残されるのみとなった。
制作 > キャスト

2014年後半、モアナ役のための世界的なキャスティングが開始された。アウリィ・クラヴァーリョは、すでに「YouTubeにたくさんの素晴らしい応募があった」ため、モアナのオーディションを受けることは考えておらず、高校1年生で「ただでさえ混乱している」状況だったため、学業に専念することを決めていた。クラヴァーリョは、非営利団体のイベントでパフォーマンスするためのオーディションで発見されたが、その場にいたキャスティング担当者が『モアナと伝説の海』のオーディションも担当していることは彼女は知らなかった。エージェントのレイチェル・サットンがクラヴァーリョにオーディションを受けるか尋ね、彼女はキャスティング最終日に見られた最後の候補者となった。オーディションでは、クラヴァーリョはディズニーの大好きな曲『塔の上のラプンツェル』の「輝く未来（英語版）」の30秒間を歌い、さらにハワイアンソングも披露した。クラヴァーリョはオーディション全体を通して混乱していたと述べ、特にスレーティングのプロセスが難しかったが、「全力を尽くした結果、うまくいった」と振り返っている。2015年10月、クラヴァーリョが正式にモアナの声優に選ばれた。プロデューサーのオスナット・シューラーは、「強さと献身、ユーモア、心、そして思いやりを持ったキャラクターを体現できる人物を探していた。アウリィに出会ったとき、彼女はまさにモアナを生き生きとさせてくれた」と語った。
クラヴァーリョはモアナを「勇敢で、美しく、親切で強い」と表現し、「形容詞を一日中でも挙げられる」と述べた。彼女は、モアナは「女の子だけでなく、すべての人にとってのロールモデル」だと称賛している。さらに、モアナは自分の欲望を認識し、それを達成したいという強い意志を持っていると語った。クラヴァーリョは、彼女の成長や文化の発展を助ける姿を楽しんで見守っていた。クラヴァーリョは、モアナが「本当にディズニーのヒロインとして描かれており、力強く、他者にも力を与える存在」であり、恋愛関係に依存していない点が他のディズニーキャラクターと異なると述べた。また、モアナはムーランに似ており、「どちらも強くて勇敢」だと比較している。クラヴァーリョは「モアナという強く、独立した美しいヒロインに声をあてることに深い愛着を感じ、常に誇りに思っている」と語っている。
クラヴァーリョは、プロの映画制作を初めて経験したため、多くのことに驚いたという。彼女は同じセリフを「30～40回も」録音したことがあり、特定の言葉にかかるストレスや強調の違いが感情を変えることを学んだ。40人の音響技師が、彼女の全ての声の変化や音量の違いを聞き取り、映画に求められる感情を正確に表現しようとした。最終的に、監督たちがどのテイクを最終版に使うかを決定した。また、録音ブースで快適に過ごすのが難しかったと感じており、通常、アニメーターがリアルな表情をキャラクターに反映させるために、録音中の彼女をカメラで撮影していた。彼女はカメラの前でどう振る舞えばいいのか分からず、歌う時には照明を暗くするようお願いしたという。彼女は、自分を見ている監督やアニメーター、作家たちの視線を感じたくなかったからだと説明している。また、クラヴァーリョは、他の共演者であるドウェイン・ジョンソン、テムエラ・モリソン、レイチェル・ハウス（英語版）とは一度も一緒に録音することはなかった。彼女は、2017年に映画のハワイ語版吹き替えでもモアナ役を再び担当した。
制作 > 描写

2023年4月、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが『モアナと伝説の海』の実写映画リメイクを制作中であることが発表された。アウリィ・クラヴァーリョが製作総指揮を務めるが、彼女はモアナ役を再演せず、代役のキャスティングに関与する予定である。2023年7月には、SAG-AFTRAストライキ（英語版）の影響で代役のキャスティングが一時中断された。
制作 > 性格とデザイン

ジョン・マスカーは、彼とロン・クレメンツが、ロマンスではなく女性のエンパワーメントに焦点を当て、『トゥルー・グリット』のように「意志の強い少女が挫折した男とチームを組み、冒険を通じて自分の本当の使命を見つけ、世界を救う」という物語を描こうとしたと説明している。また、マスカーは「崖から飛び込み、怪物と戦うアクション満載のプリンセス」というアイデアにも魅力を感じたと述べている。プロデューサーのオスナット・シュラーは、女性主人公を描くためには「彼女自身が完結した存在である必要があった」と語り、モアナが自己主張ができ、思いやりと勇気を持って他のキャラクターと差別化されるようにしたいと述べた。
クリエイティブチームは、モアナに現実的なモデルを作り、女の子たちが自分と重ね合わせられるキャラクターにすることを決定した。彼女は泳ぎや木登り、崖からの飛び込みといったアクティビティを信じられるほどの強さを持つキャラクターとして描かれている。シュラーは、これは「絶対に意識的な決定」であり、ヒーローズ・ジャーニーを描いていたため、すべての人が共感できるキャラクターにする必要があったと説明している。マスカーは、これが彼らの意図であり、モアナが特徴的な存在になることを望んでいたことの一部だと語った。また、彼らは経験豊富な「アクションヒーロー」を創り上げることを目指していた。南太平洋の人々のビジュアルデザインも、現実的な体型が反映されていた。マスカーは、モアナが多くの体力を要するスタントをこなすため、現実的な体型にすることが「自然だった」と述べている。さらに、モアナに現実的な体型を持たせることを強く希望していた女性スタッフもいた。
モアナの髪をよりリアルで表現力豊かなものにするために、新しいプログラム「クイックシルバー」が開発された。ディズニー・エラスティック・ロッドがモアナの巻き毛をサポートし、マルチカーブが新たなカールの情報を提供した。また、濡れた髪をリアルに見せるために、モアナの髪に似たモデルが水に頭を浸すテストが行われた。髪の動きをより自由に表現できる「コリジョン・ドリブン・ヘア・リグ」によって、キャラクターの髪の動きに新たな可能性がもたらされた。多くのシーンではシミュレーションによって動きを表現し、演技の一貫性を保っている。モアナのカールした髪が互いに絡み合うようにするために、新しい「グラブ・ノード」も開発された。映画が屋外を舞台にしているため、風のレベルに応じて髪を動かす必要があり、多くのシーンはディズニーのアニメーターにとって初めての試みだった。
衣装デザイナーは、モアナの服装をできる限り彼女の文化に忠実にしようと努めた。たとえば、モアナの衣装に使われた赤色は、当時、王族を象徴する色だった。また、ボタンが存在しなかったため、ビジュアルデザイナーのネイサ・ボヴェはイノシシの牙を使って衣装を留めた。ボヴェは、モアナの上着はクワの木の繊維で作られ、スカートはパンダナスで作られていると説明している。また、モアナが映画で行う様々な動作を考慮し、彼女のスカートには前面にスリットを入れた。モアナのネックレスにも多くの試行錯誤があり、映画の大部分で登場している。
「このアワビの貝殻を見つけました。実はこれ、軟体動物で、太平洋の島々のどこでも見られるもので、よく使われています。美しいのは、最初はまるで岩のように見えるのですが、それを削り始めると、下から美しいアワビが現れ、海の色合いを帯びています。私はその貝殻にカーブを加え、陸と海の対比が素晴らしいものになりました。そして、モアナは航海者として星を頼りに航海するので、貝殻の上部に星の彫刻を加えました。」 — ネイサ・ボヴェ、ディズニースタイルより
登場シーン > 映画 > モアナと伝説の海（2016年）

→詳細は「モアナと伝説の海」を参照
モアナの祖母タラは、風と海を司る変身能力を持つ半神であり、航海の達人マウイが女神テ・フィティの心を盗んだという話を語る。しかし、テ・フィティは消滅し、マウイは火山の悪魔テカーに襲われる。彼の神の釣り針とテ・フィティの心は海に消え、海はモアナを選び、テ・フィティの心を返す使命を託す。モアナの父トゥイと母シナは、彼女を海から遠ざけ、島の族長になる準備をさせようとする。16年後、島に災厄が訪れ、モアナはそれを防ぐために珊瑚礁を越えるべきだと提案するが、父は反対する。モアナはブタのプアと共に試みるが、波に打ち負かされ、岸に打ち上げられてしまう。タラはモアナに、船で満たされた秘密の洞窟を見せ、先祖が航海者であったが、テ・フィティの心が盗まれた後、海が安全でなくなったために航海をやめたことを明かす。タラはさらに、テ・カが災厄を引き起こしていることを説明し、マウイを探し出して心を取り戻さなければならないと告げる。タラは死の床でモアナに旅立つよう説得する。
モアナは洞窟からカマカウ（英語版）（伝統的なカヌー）に乗って出航するが、台風に巻き込まれ、無人島に漂着する。そこでマウイを見つけるが、彼は自分の偉業を自慢してばかりで、モアナが心を返すよう要求しても拒否し、彼女を洞窟に閉じ込める。モアナは脱出し、マウイと対峙した結果、彼はしぶしぶ彼女をカマカウに乗せる。彼らは、ココナッツの海賊カカモラに襲撃される。カカモラも他の生物同様、心を狙っていたが、モアナとマウイは逃げ延びる。モアナはマウイに、彼がもはや英雄ではなく、心を返して名誉を取り戻すべきだと説得し、協力させる。まず、彼らは怪物の国ラロタイで、巨大なヤシガニのタマトアからマウイの釣り針を取り戻さなければならない。マウイは釣り針を取り戻すが、もはや変身能力を自由に使えなくなっていることに気づく。モアナはタマトアを出し抜き、彼らは脱出する。マウイは、彼が半神となったのは、生まれてすぐに両親に捨てられ、神々が彼を哀れんで力を授けたからだとモアナに告白する。マウイの告白をきっかけに、二人の絆は深まる。
テ・フィティの島に到着した二人は、テカーに襲われる。モアナは引き返すことを拒み、その結果、マウイの釣り針がひどく損傷する。マウイは、もう一度釣り針を失うことを恐れ、涙を流すモアナを見捨てる。モアナは海に向かって、心を戻す他の誰かを探すよう頼み、希望を失う。海は彼女の願いを聞き入れ、心を引き取るが、タラの霊が現れ、モアナを励まし、彼女は自分の本当の使命を見つける。モアナは心を取り戻し、テカーに立ち向かうため再び航海に出る。心変わりしたマウイが戻り、テカーと戦うことでモアナがテ・フィティに到達する時間を稼ぎ、彼の釣り針はその過程で壊れてしまう。モアナはテ・フィティがいなくなっていることに気づき、テカーが心を失ったことで堕落したテ・フィティであることを理解する。モアナは海に道を開けるよう頼み、テ・フィティの心を返す。復活した女神は海と島々の災厄を癒す。マウイはテ・フィティに謝罪し、彼女は彼の釣り針を修復し、モアナに新しい船を与えて、眠りにつき山となる。モアナはテ・フィティに別れを告げ、島に戻り両親と再会する。彼女は族長と航海者としての役割を引き継ぎ、再び航海を始める人々を導く。
登場シーン > 映画 > シュガー・ラッシュ:オンライン（2018年）

→詳細は「シュガー・ラッシュ:オンライン」を参照
モアナは、他のディズニープリンセスや『アナと雪の女王』（2013年）のエルサやアナと共に、『シュガー・ラッシュ』（2012年）の続編『シュガー・ラッシュ:オンライン』（2018年）にメタ的な形で登場する。プリンセスたちがヴァネロペ・フォン・シュウィーツに、自分たちの歌にインスピレーションを得るために「大切な水」を見つめる方法を説明するシーンでは、モアナは海を見つめると言う。後半では、ラルフが塔から落ちてプリンセスたちに助けを求めるシーンで、モアナは噴水の水を渦巻状に上昇させ、エルサがその水を凍らせて滑り台を作り、ラルフの落下を和らげる。モアナは彼を救った後、「You're welcome」と言う。
登場シーン > 映画 > モアナと伝説の海2（2024年）

→詳細は「モアナと伝説の海2」を参照
2020年12月、モアナを主人公としたスピンオフアニメーションシリーズが、2023年にDisney+でデビューすることが発表された。その後、このシリーズは長編映画の続編として再開発され、2024年11月に公開予定となった。
登場シーン > 映画 > モアナと伝説の海（2026年）

→詳細は「モアナと伝説の海 (2026年の映画)」を参照
2023年4月、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが『モアナと伝説の海』の実写リメイクを2025年公開に向けて制作中であることが発表された。アウリィ・クラヴァーリョが製作総指揮を務めるが、彼女はモアナ役を再演せず、代役のキャスティングに関与する予定である。2023年7月には、SAG-AFTRAストライキ（英語版）の影響で代役のキャスティングが一時中断された。ドウェイン・ジョンソンは2024年2月に、主役の女優がすでにキャスティングされたものの、その情報は意図的に公開されていないと述べた。『モアナと伝説の海2』の発表後、この映画は2026年に公開が延期された。2024年6月、オーストラリアのシドニー出身の新人女優キャサリン・ラガアイアがモアナ役にキャスティングされたことが発表された。
登場シーン > テレビ番組 > LEGO ディズニープリンセス:お城の冒険

モアナは、2023年8月18日にDisney+で配信されたレゴのアニメスペシャル『LEGO ディズニープリンセス:お城の冒険（英語版）』に、主要キャラクターの一人として登場している。
登場シーン > 商品展開

2019年までに、モアナはディズニープリンセスのラインナップに加わり、ディズニーのアニメ映画に登場する女性主人公をフィーチャーしたメディアフランチャイズおよび玩具ラインの12番目のメンバーとなった。2016年には、ディズニーはサステナブルなパッケージを使用したモアナの人形を発売した。同年11月17日には、プレミアムモバイルゲーム「Moana: Rhythm Run」がリリースされ、「Disney Stickers」「Disney Crossy Road（英語版）」「ディズニー emojiマッチ」「Disney Story Central」「Disney Jigsaw Puzzles」にもモアナのコンテンツが追加された。2017年1月2日には、ディズニーは無料プレイ型のモバイルゲーム「Moana: Island Life」をリリースした。
登場シーン > テーマパーク

2016年11月16日、映画公開に先立ち、モアナはウォルト・ディズニー・ワールドに初登場し、ディズニー・ポリネシアン・リゾート（英語版）でグリーティングを行った。同年11月18日、モアナはディズニーランド・パリの「ハッピーバースデー・ミッキー」キャバルケードにサプライズ登場した。11月20日からは、ディズニーランド・パリのアート・オブ・ディズニー・アニメーションのインタラクティブ・ポストショーエリア「アニメーションステーション」でグリーティングを開始した。2017年5月12日にマジック・キングダムでデビューした「ハッピリー・エバー・アフター（英語版）」では、モアナが「どこまでも 〜How Far I'll Go〜」を歌いながら登場している。東京ディズニーランドの「イッツ・ア・スモールワールド」のリニューアル後、ポリネシアのシーンにモアナとプアが登場するようになった。2018年5月25日にオープンした香港ディズニーランドのステージショー『モアナ：ア・ホームカミング・セレブレーション』でもモアナが登場している。また、2019年からは上海ディズニーランドの「サマーブラスト」にも登場している。2023年10月16日、ウォルト・ディズニー・カンパニーの100周年を迎えた日に、エプコットの「ワールド・ネイチャー」エリアにある「ジャーニー・オブ・ウォーター（英語版）」パビリオンの隣に新しいグリーティングスポット「キャラクター・グリーティング」がオープンし、モアナもここで登場している。
評価 > 批評家によるレビュー

『ザ・ヴァージ』は、モアナを理想化された部分はあるものの、信じられるほどリアルな体型を持つ、立体的なキャラクターだと評価している。また、彼女の機知と、物語の終わりにパートナーを持たない点も称賛している。IGNは、モアナを忍耐力と勇気を備えた素晴らしいロールモデルだと述べた。ヴィクトリア・マクナリーは、モアナは恋愛に依存せず、優れたリーダーであり、自身の文化を受け入れている点で、最も革新的なディズニープリンセスだとしている。A. O. スコットは、『ニューヨーク・タイムズ』で、モアナを「賢さ、勇気、品位に満ちた感動的なキャラクター」と評した。『ファーストポスト』は、モアナが王子を探すのではなく、自身の使命を追求している点を称賛した。『Plugged In』のボブ・フースは、モアナの集中力、決断力、そして過去の過ちを正すために死と向き合う勇気を称賛している。『ザ・タイムズ・オブ・インディア』は、「彼女は観客の心も掴む。彼女と共に航海に出ることを後悔することはない」と述べた。『ガーディアン』は、モアナが自然を大切にし、未来に挑戦する意欲を持っている点を評価した。『バラエティ』は、モアナを「ディズニーの中でも特に注目すべきヒロインの一人」とし、王子を待たずに自ら運命を切り開く姿を称賛した。『スタンフォード・デイリー（英語版）』は、モアナの成長と、これまでのディズニープリンセスには見られなかった「人間的な特徴」を称賛している。
アウリィ・クラヴァーリョの声優としての演技や歌唱力も高く評価されている。『スクリーン・ラント』は、彼女のパフォーマンスを「活気があり魅力的」と表現した。『コモン・センス・メディア（英語版）』は、クラヴァーリョとドウェイン・ジョンソンの「新鮮で師弟関係のようなケミストリー」を称賛している。『Firstpost』は、クラヴァーリョが将来「大きなスター」になるとし、彼女の「驚異的な」歌唱力が映画の中でも特に印象的だと述べた。『ローリング・ストーン』は、クラヴァーリョの演技を「生意気」と評した。『ガーディアン』と『ラジオ・タイムズ』は、クラヴァーリョの声の演技と歌唱を「美しい」と称賛している。『RogerEbert.com』は、クラヴァーリョが年齢を超えたスキルを示し、その優雅さ、タイミング、エネルギーを高く評価した。『Flixist』は、クラヴァーリョを「絶対的な喜び」として称賛している。『ニュージーランド・ヘラルド』は、彼女の声の演技を『ミッキーマウス・クラブ』に例えている。『ハリウッド・リポーター』は、クラヴァーリョの声の演技に感銘を受け、歌唱力も称賛している。『エンターテインメント・ウィークリー』は、クラヴァーリョがモアナの「どこまでも～How Far I'll Go～」でその歌唱力を存分に発揮していると述べた。
一方で、キャラクターに対する批判も存在する。『ScreenCrush（英語版）』は、モアナの「期待外れな部分」を批判することは「不可能ではない」と述べた。『Film Inquiry』は、モアナの物語が独創性や予測不能さに欠け、他のディズニープリンセスの「コピー」に過ぎないと指摘している。同様に、『デン・オブ・ギーク』は、モアナが『リトル・マーメイド』のアリエルの「逆バージョン」であることを残念に感じたと述べた。
評価 > 受賞歴

モアナは、女性映画ジャーナリスト同盟からアニメ女性キャラクター賞にノミネートされ、『ズートピア』のジュディ・ホップスと同時受賞した。また、モアナとマウイは2017年のキッズ・チョイス・アワード（英語版）で「お気に入りのライバル」賞にノミネートされたが、この賞は『ズートピア』のキャラクターが受賞した。アウリィ・クラヴァーリョもいくつかの賞を受賞およびノミネートされており、その中にはアニー賞の長編作品声優賞の受賞、ティーン・チョイス・アワードへの2回のノミネートと、ブレイクアウト映画女優賞の受賞が含まれている。
モアナの声は、2016年公開の映画『モアナと伝説の海』の英語版およびハワイ語版で、ハワイ出身の歌手アウリィ・クラヴァーリョが担当している。
電磁マシマシ

| 電磁マシマシ |
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愛称:  電マ、電マシ
ジャンル:  バラエティ番組
放送方式:  ラジオと動画配信サイトで放送
放送期間:  2012年4月7日 - 2015年3月28日（レギュラー放送）
放送時間:  土曜 21:00 - 23:00など
放送回数:  151回
放送局:  CBCラジオ
制作:  CBCラジオ
パーソナリティ:  佐野電磁
出演:  結
テーマ曲:  オープニング：諏訪彩花/Love Radio エンディング：山下まみ/Chase Dream
公式サイト:  公式サイト
特記事項： Twitter公式ハッシュタグ #dg1053
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『電磁マシマシ』（でんじマシマシ）は、CBCラジオで放送されるワイド番組。
概要

パーソナリティはゲーム音楽作曲家の佐野電磁。2015年春でレギュラー放送が終了したが、2016年度には半期に一度をめどに特番として再開。
2015年1月から結 がセミレギュラーとして番組に加入。同月10日放送以降、最終回前週の3月21日まで先に決まっていた仕事と重なる回を除き、アシスタントとして参加した。
ゲストには、ゲーム音楽関係者やシンセサイザーメーカー開発者の他、声優やビジネス書の作家、グラビアアイドルなど、多種多様なゲストがほぼ毎回登場していた。
番組の特色

ラジオとソーシャルメディアの一体化を目指す番組、と謳っている。番組への投稿はTwitterのみで、はがき、FAX、電子メールは受け付けていない。設定された公式のハッシュタグは「#dg1053」。番組の裏コンセプトは「名古屋のタクシードライバーがシンセサイザーに詳しくなる」。シンセサイザーの話を中心としたマニアックな機材談議など、濃い音楽トークが繰り広げられている。
レギュラー放送時はUSTREAMと同時放送していたが、特番に移行後はニコニコ生放送を利用することとなり、それに伴いニコニコチャンネルも開設された。
放送時間 > 2014年4月 - 2015年3月

生放送　土曜21:00 - 23:00ごろ
USTREAMで生放送。21:59 - 最後まではラジオでは放送しない。
ラジオ放送　土曜深夜24:00 - 25:00(日曜0:00 - 1:00)
先立ってUSTREAMで放送された中の21時台を録音で放送する。
最終回のみ特番として21:00 - 24:30にラジオ・USTREAM同時生放送を行った。
番組進行 > Season 2

2016年5月7日
番組進行 > 2014年度

21:00　放送スタート、ラジオパート
21:15ごろ　佐野ちゃんの一週間
21:30ごろ　ゲストトーク、ビジネス教習所など
Ustream21時台の模様がそのまま24時からのラジオで流れる。配信は22時以降も続くが、エンディングテーマは22時前に流れる。
以前のようにニュースなどによる中断はなく、番組本編が1時間ノンストップで続く。
21:59　Ustream単独パート「だらだら60分」
ここから23時頃まで自由にトークなどが続く。
23:00ごろ　放送終了
ラジオでは流れなくなるため、終了時刻は不定となる。
番組進行 > 2012・2013年度

本編が5つのゾーン、さらにニュースと録音番組で構成されていた。生放送だがニュースと録音番組の時刻は固定されており、21:35、22:40には同じワイド番組の中ながら別番組が始まるかのように時刻アナウンスがされていた。
ゲストとのトークやその他の企画は各ゾーン単位で行われる。
テーマ曲

オープニング
You Got Colours（2012年4月7日 - 6月30日）
Hand Your Hand（2012年7月7日 - ）
Love Radio（歌・諏訪彩花）（2014年4月5日 -）
エンディング
Our Car（2012年4月7日 - 6月23日）
Dear Radio　（歌・諏訪彩花）（2012年6月30日 - 2014年3月22日）
Chase Dream（歌・山下まみ）（2014年4月5日 -）
企画 > 佐野ちゃんの一週間

タイトルコールは、その日その日気分によってまちまちだが、「株式会社/DETUNE/代表取締役/社長〜」の冠言葉のうち2、3つを伴ってのどなりとなる。内容は文字通りこの1週間の出来事を振り返ることもあれば、話があちこちにとっちらかって思わぬ所へ着地することもしばしばである。
ラジオ/Ust同時放送時には番組冒頭の30分中にゲストが入る場合を除いて、1曲目明けから中日新聞ニュースまでの時間に行われるのが常態となっていた。ただし全編でゲストが来ない場合や、前半にゲストや企画が入りかつ後半がフリーになる場合は22時台に行われる事もあった。
企画 > マシマシ夜の電磁スクール

番組内で日常的に飛び交う、初心者には難解な専門用語を佐野が親切丁寧に解説する。
第1回（2012年10月6日）「フィルター」
第2回（2012年11月10日）　ゲスト・諏訪彩花
第3回（2012年11月24日）「ビンテージドラムマシンの変遷
企画 > ブロガーズミーティング

2012年11月3日実施。CBCラジオリスナー・Ustream視聴者の希望者から7名が参加してのスタジオ見学が行われた。当日は野球中継のためラジオでは22:00～22:30のみだったが、21:00からのUstream単独放送時には参加者たちが番組出演を果たしている。特別ゲストのヨナオケイシの弾くコードに合わせ、佐野がTwitterのタイムラインから詞を選んで関東ローム層の歌を熱唱。Ustreamは最長となる22分オーバー、23:22過ぎまでの放送になった。
企画 > ドクター佐野とマシマシ娘

2012年7月から9月まで放送されたレギュラー企画。月1レギュラーの「マシマシ娘」と佐野がおしゃべりしながら、スタジオにある機材で楽曲を制作した。

1ヶ月間に渡って、1週目の諏訪から順に音を重ねて行き1分弱ほどの短い曲を完成させた。このコーナーのとき、佐野はトレードマークの緑の衣装を着替えて白衣で臨む。なおマシマシ娘のメンバーは次の通り。この時作曲した3曲は後述する「電磁マシマCD」に収録された。
第1週　諏訪彩花
第2週　桃杏める
第3週　藤田奈央
第4週　小山あかり クロマトーンという鍵盤楽器を使い、ライブ活動を行っている。
2012年9月29日の放送では、当企画がひとまず終了するということで、21時台に4人のマシマシ娘が全員集合し当番組としては異例のいわゆるガールズトークが繰り広げられた。
2012年12月1日の放送では藤田を除く3名がスタジオに集合し、22時台を使って「電磁マシマCD」に収録する新曲「電磁マシマシな恋」をレコーディングする模様を生放送した。ただ60分の放送時間では時間が足らず、ラジオ生放送終了後USTREAMのみで23:05まで「残業」が行われた。
企画 > 年末マシマシ

CBCラジオ年末年始編成に伴い、1時間単位で番組スポンサーが付いた特別番組として放送。普段のニュース後や時報前以外にもCMが流れ、佐野による提供クレジット読みも行われる。ただし一般的な生ワイドとは違ってCMに入るタイミングはぴったり固定され、強制的にCMが挿入される。
企画 > 年末マシマシ > 2012年

12月29日放送。21時台にのみ提供スポンサーが付いた。佐野に加え準レギュラーの諏訪彩花が番組全編に出演し、番組前半では4月からのこの番組の歩みを振り返った。
第1回CBC紅緑デモ合戦
企画 > 年末マシマシ > 2013年

12月28日放送。21時台に加え22時台にもスポンサーが付いた。内容は前週に続いて佐野一人の自由な放送となり、2013年の番組を振り返ったほか、前週に続き佐野のバナナパフェ作品披露が行われた。
企画 > KORGスペシャル

株式会社コルグの開発陣をゲストに迎え、最新・話題の製品についての開発秘話、実演が行われた。
2012年6月23日、直前のコーナーに出演していた恵比寿マスカッツの山口愛実が、KORG製品のユーザーであることを告白。以後、マスカッツとして最後のゲスト出演時、さらに解散後もこの企画がある時には単独でゲスト出演している。
企画 > Synth Barスペシャル

2013年11月9日・16日に放送。イベント「Synth Bar」の2周年企画「アナログシンセ大爆発」のプロモーションとして、同イベントに出演する斎藤久師、Pulselize Rena、深海ネオン、坂本武人の4名が2週連続で出演。スタジオに多数のヴィンテージシンセを持ち込んで、YMOの「Behind the Mask」「ライディーン」を再現する、という企画を行った。
企画 > 第7回日本タイトルだけ大賞

→詳細は「日本タイトルだけ大賞」を参照
2009年より行われている同賞の選考を番組の生放送内で行う。審査員として山田真哉、吉永龍樹、上田渉が出演。佐野も審査員として参加。
企画 > 公開録音

2014年7月26日のCBCラジオ夏まつりで実施。ゲストにサイモンガーモバイル・嫁モバイルを迎えた。放送は翌週8月2日。
企画 > 電磁マシマシマシマシ

2015年3月28日に放送。番組の最終回スペシャルとして、1年ぶりのラジオ・USTREAM同時生放送を番組史上最長となる21:00〜24:30の3時間半に渡り行った。
ゲストは年末に出演を体調不良でキャンセルしたサラ・オレインと光田康典。
光田はトラブルでスタジオ入りが大幅に遅れて当初の出演予定時間では2分しかなく、サラとともに急遽23時まで出演した。
23時台前半はビジネス教習所の振り返りを、それ以降は番組に寄せられたハガキや番組の年表を紹介しながら3年間を振り返った。
30分で5億売った男presents ビジネス教習所

コーナー名の由来は、番組のUstreamを担当する星野卓也の著書『30分で5億売った男の買ってもらう技法』から。経営者として悩み多き佐野へビジネスのヒントを与えるべく、星野の人脈から様々なゲストが登場する。
第1回（2013年8月10日） 俣野成敏（『プロフェッショナル・サラリーマン』シリーズ）
第2回（2013年8月31日）伊藤喜之（『バカでも年収1000万円』）
第3回（2013年9月7日）冨永英里（税理士・『なぜ成功社長のサイフは薄いのか？』）
第4回（2013年9月28日）和田裕美（営業の達人、『陽転思考』）
第5回（2013年10月5日）末広英二（番組準レギュラー/Ustreamのみ）
第6回（2013年11月16日）吉田幸弘（コミュニケーションデザイナー、『部下のやる気を引き出す上司のちょっとした言い回し』）
第7回（2013年12月7日）大谷由里子（人材活性プロデューサー、元吉本興業マネージャー)
第8回（2014年2月8日）山田真哉（作家・公認会計士『さおだけ屋はなぜ潰れないのか？』）
第9回（2014年2月15日）千葉智之（『出逢いの大学』著者）
第10回（2014年2月22日）石森洋（ユークリッド・エージェンシー副社長）
第11回（2014年3月8日）加藤昌治（アイデアの達人、『考具』）
第12回（2014年3月15日）野村尚義（プレゼンの達人）
第13回（2014年5月3日）北芝健（作家、元警視庁刑事）
第14回（2014年5月24日）末広英二（番組準レギュラー）
第15回（2014年5月31日）佐々木圭一（コピーライター、『伝え方が9割』）
第16回（2014年6月21日）重光悦美（味千ラーメン取締役）
第17回（2014年7月5日）平野友朗（社団法人ビジネスメール協会代表理事）
第18回・番外編（2014年7月19日）大場真理子・板倉未來・小谷あゆみ（フリーアナウンサー）
第19回（2014年8月24日）石田章洋（放送作家、『企画は、ひと言』）
第20回（2014年10月4日）武田和久（ビジネス心理学の達人）
第21回（2014年11月22日）小山龍介（社団法人ビジネスモデルイノベーション協会代表理事）
第22回（2014年12月6日）長谷川朋美
声優アイドル★スター誕生オーディション

番組の2周年を記念して、2014年1月から実施。合格者には番組出演のほか、2014年4月にDETUNEから発売されるCDで声優としての仕事が与えられる。
一般的なオーディションの募集項目に加え、番組(空想)オリジナルキャラクターの「マシマシちゃん」のボイスファイルやイラストが要求される。
2月15日の放送から1次選考通過者をスタジオに招集しての公開審査が行われた。候補生には、自己PRとマシマシちゃんのキャラクターのアイデア、また得意な曲のア・カペラが要求された。
3月15日の放送でグランプリに山下まみと、準グランプリに矢田部明子、佐々木洋子の選出を発表。山下は4月からの番組主題歌を、矢田部と佐々木はサイモンガー書き下ろしの「トーストになります」バックコーラスを歌う事が言い渡された。
オーディションに参加したが入賞を逃した参加者が、他のゲストがいない回に番組に何度か「ふらっと」出演しており、彼女らはマシマシ娘の「研究生」と呼ばれるようになった。
ゲスト・準レギュラー > 2012年度

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 恵比寿マスカッツ  吉田尚記  杉作J太郎  山中潤  株式会社ノイジークローク （坂本英城・加藤浩義・いとうけいすけ・浅田靖・川越康弘・蛭子一郎）  細江慎治  伊藤賢治   坂巻匡彦  斉田一樹  サイモンガー・モバイル・嫁モバイル  福田裕彦  藤本健  末広栄二（公認準レギュラー）  横田信一郎  原田直樹（電子楽器博物館）  古山俊一  イモトヒロトミ  飛内将大  長谷川明子  飯田高広  川口博史  齋藤久師  玉山詩人  太田光宏  工藤吉三  :  千葉梓  人見一枝  ZUNTATA（石川勝久・土屋昇平・小塩広和）  ヨナオケイシ（公認準レギュラー）  野尻修平  バニラビーンズ  荒川伸  香川光彦  MC Rena  深海ネオン  楠田敏之  平井武史  ROCK-MEN(青木征洋・北川保昌)  前澤ヒデノリ  小松原沙織  矢野義人  増渕裕二  遠山明孝  川島隆太  向谷実  畑亜貴  氏家克典  ゆかどち（元CBCラジオレポートドライバー大嶽由香里・下條由香里）  柴田徳泰（フェリーチェ山手）  サエキけんぞう  中村方俊
ゲスト・準レギュラー > 2013年度

渥美晃・阿曽慎平（パイオニアプロSV事業部）
上坂すみれ（声優）
中川具隆（Ustream Asia社長）
光吉猛修（セガ）
AZUMA HITOMI
彩
西島裕昭（KORG）
山口愛実（元恵比寿マスカッツ）
来兎
山岡晃
松武秀樹
高橋達也（KORG）
サッシャ
相田悠希（マーマーレコード）
BUBBLE-B feat. Enjo-G
古代祐三
小桃音まい
THE ポッシボー
生方則孝
昭和撫子
光田康典
朝川朋之(ハープ奏者)
鳴瀬シュウヘイ
坂本武人
井出祐昭(サウンドスペースコンポーザー)
朝倉さや(三味線アイドル)
小林秀聡(セガ、宇宙ヤング)
中川翔子
7cm(伊東愛・梅田悠)
岡部啓一
藍井エイル
下村陽子
ゲスト・準レギュラー > 2014年度

富永TOMMY弘明
モーガン・フィッシャー
土屋昇平（タイトー）
neohachi
大久保博（バンダイナムコスタジオ）
難波弘之
林秀幸
福田大徳・金森与明・阪上大地（KORG DSN-12開発チーム）
上野まな
SAK.
味里（声優、sweetARMS）
摩天楼オペラ
SILVA（歌手・DJ）
牧野由依
Nyolfen（トラックメイカー）
渡辺峨山（尺八奏者）
Yu Miyashita（電子音楽家）
大迫杏子（KORGインストラクター、ミュージシャン）
渡辺浩弐（作家）
結（女優・モデル）
霜月はるか（シンガーソングライター）
PAINTVOX
くぼたみか（グラビアアイドル）
吉永龍樹
上田渉（オトバンク会長）
バナナパフェのコーナー

2013年に入ってから、作曲家のゲストにはアマチュア時代に(初めて)作った楽曲を番組で披露するよう呼びかけている。以前畑亜貴が番組で語った処女作、バナナパフェという名前のインパクトが強烈で、この企画の代名詞となった。
光吉猛修
女と赤ワイン,東京ディズニーランド,running spirits,tea room,spiral stripe
佐野電磁
保谷市立明保中学校校歌
山岡晃
ルチャリブレ
川口博史
「アフターバーナー」の完成前バージョンなどを披露した。
古代祐三
「ファンタジーゾーン」N88-BASICによる個人的な耳コピ再現。
小林秀聡
「宇宙ヤング」としての作品「2100年の東京タワー」「ハートに16連射」や処女作「モーニング・スター」を披露。
2014年2月の東京ゲーム音楽ショーで、当企画の集大成としてDETUNEが制作したCD「ザ・レジェンドアーティスト〜お宝発見」を発売。番組で披露された貴重音源のほか、番組参加及び未参加の作家たちの音源が収録される。
番組グッズ > 電磁マシマCD

2012年11月24日の放送で制作を発表。先ず同年12月24日に佐野がゲスト出演する長谷川明子のイベントと2013年1月17日にSweepRecord通販にて先行発売された。一般発売は2013年2月7日から。

収録曲
電磁マシマシな恋
Parameters
関東ローム層（Live Ver.）
Dear Radio
バリ風、コスモステーション、ドリリズム
番組ジングル
番組グッズ > 電磁マシマCD > 電磁マシマCD2

番組2周年を機に制作。声優アイドルオーディション入選者が参加する楽曲や、番組音源などが収録される。
番組グッズ > オリジナルTシャツ

佐野が毎回の放送で着ているスーツの濃緑色をベースに番組ロゴと関東ローム層がデザインされている。監修はフェリーチェ山手、デザインは番組CDも手がけたShun。
その他

2014年までは、番組前にナイター中継がある場合、定刻までに中継が終わらなければUSTREAMで先行して生放送がスタートし、編成の都合で定刻より早くラジオ放送が終了する場合もUSTREAMのみで残りの時間を放送していた。
2013年6月8日は野球中継が大幅に延長したため、初めてラジオでの放送がなくなりUstreamだけの放送となった。ラジオ放送休止が決定した後、番組スタッフからシャンパンがスタジオに持ち込まれ、パーソナリティは酒入りのトークを繰り広げた。
2012年7月28日と2013年7月27日は、CBCラジオまつりに佐野が参加したため、名古屋のCBC本社スタジオから生放送された。
うち2012年7月28日は、佐野のラジオまつりの出番終了後、番組初めての録音取材「出張電磁マシマシ」が行われた。ハードオフ四軒家店（名古屋市守山区）で佐野曰く40分以上にわたり店内で売られていた楽器についてあれこれ説明したり思い出を語ったりしていたが、放送で使われたのはわずか2分ほどだった。
2012年8月4日は、千葉県成田市の下総運動公園で開催された「Game Summer Festival 2012」音撃ステージからの公開生放送を行い、ゲーム音楽関係者が多数生出演した。なおCBCラジオが放送エリア外での公開生放送を行うのは異例。
ゲストのいないゾーンなどでは、佐野がスタジオの機材を触って自由に音を出して楽しむ様子がそのまま放送されている。
番組の矢島ディレクターは番組の影響で毎週のように新しい機材を買い込んでおり、回を重ねるごとにスタジオに機材が増えている。そのためシンセサイザーをもじったシンセバイヤーの愛称でも呼ばれる。
2013年3月23日の放送は、CBCラジオのイベント「春ラジ」に佐野が参加したため、CBC本社スタジオから2度目の生放送を行った。
2013年7月6日の放送は、CBCラジオレポートドライバー「ゆかどち」の二人が二度目の出演。同月に行われるCBCラジオまつりで披露するオリジナル曲「上澄みと沈澱」のレコーディングを佐野立ち会いのもと生放送で行った。
2014年1月18日は、本番前に行われた番組の新年会で佐野が飲酒したため、ゲストの諏訪彩花が冒頭の30分間進行役を務めた。
2014年3月22日は、佐野が沖縄ゲームタクトに出演したため、スタジオはCBCレポートドライバーのゆかどちが担当、佐野は沖縄から電話での出演となった。
佐野は、放送中にリスナーに混じり初めてツイートディレクターとして番組に参加した。
矢島ディレクター、安藤プロデューサーが番組に初出演した。
番組スタッフの意向によりUstream配信動画のアーカイブ、およびポッドキャスト等によるラジオ音源は残されていない。
2015年1月10日・17日の放送は佐野のスケジュールの都合により、初めての二本録りを実施。21時から通常通り当日深夜放送分を収録後、22時台に翌週17日分を続けて収録した。
番組で扱った機材
TR-707（ローランド）
JP-8000（ローランド）
CS-01（ヤマハ）
K-1（KAWAI）
TOM（シーケンシャル・サーキット）
メディン

メディン・ザウィッシュ（フランス語：Médine Zaouiche、1983年2月24日 - ）は、フランスのル・アーヴル市出身のフランス人ラッパーであり、ヒップホップバンドLa Boussoleのメンバーとしても知られる。彼の歌詞の多くは、移民や抑圧された人々、イスラム教徒が直面する苦難をテーマにしており、特に西洋社会におけるイスラム教徒の状況を反映している。
生い立ち、青春時代と教育

Médineの祖父母はアルジェリア出身で、第二次世界大戦後にフランスのル・アーヴル（Le Havre）に移住し、都市再建に携わった。Médineの父親、Abdel Zaouiche（アブデル・ザウイシュ）は包装会社で働き、またセミプロフェッショナルのボクサーとして活動後、ボクシングのコーチになった。母親はフランスで生まれ、最初は専業主婦として家庭を支えた後、保育士として働いた。
Médineはフランスのル・アーヴルのコークリャヴィル（Caucriauville）という貧しい地域で育った。この地域での生活は、彼の音楽や社会的・文化的な視点に多大な影響を与えた。
音楽キャリアの始まり（1998–2005）

Médineは1998年頃から音楽活動を始めた。La Boussoleというバンドのアルバムやバンドのメンバーたちのアルバムに参加していた。このようなコラボレーションを通じて、徐々に名前が知られるようになった。
アルバム『11 septembre, récit du 11e jour』（2004年）

2004年にリリースされた『11 septembre, récit du 11e jour』は、Médineの初のアルバムである。このアルバムでは、2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件をテーマに、11人のアーティストがそれぞれの視点から事件について語り、物語を通じて悲劇的なエピソードが描かれる。特に「Enfant du destin」という曲が印象的で、事件に対する個々の反応と感情を表現している。
ディスコグラフィー

2004年 11 septembre, récit du 11e jour
2005年 Jihad
2006年 Table d’écoute
2008年 Don’t Panik Tape, Arabian Panther
2011年 Table d’écoute2
2012年 Made in
2013年 Protest Song
2015年 Démineur
2017年 Prose élite
2018年 Storyteller
2020年 Grand Médine
2022年 Médine France
ディスコグラフィー > シングル

2012年 Biopic
2016年 Rappeur de force, Global（アルバム：Prose élite）
2017年 Grand Paris（アルバム：Prose élite）
2018年 Kyll
2020年 Grand Paris2