stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ニース国際映画祭
受賞した日本の映画作品

2017年度（第５回）
『星を継ぐ者〈ディレクターズカット版〉／Inherit The Stars: The Director's Cut』（末長敬司監督）特殊視覚効果賞（久世崇史）
2018年度（第６回）
『私は絶対許さない』（和田秀樹監督）脚本賞
『第二警備隊』（柿崎ゆうじ監督）外国語映画部門・最優秀助演男優賞
『モダン・ラブ』（福島拓哉監督）最優秀音響賞
『冷たい床／Cold Feet』（末長敬司監督）外国語映画部門・最優秀短編映画賞
2019年度（第７回）
『ひとくず』（上西雄大監督）外国語映画部門・助演女優賞
『AIM POINT』（末長敬司監督）外国語映画部門・最優秀短編監督賞（末長敬司）、最優秀短編主演女優賞（片倉わき／當山実佳）
2020年度（第８回）
『The Stars My Destination／星を継ぐ者』（末長敬司監督）審査員特別賞
『Bread Salt and Heart』（末長敬司／マクフィレ・ミフタリ監督）最優秀ドキュメンタリ―撮影賞（末長敬司／ハナムラチカヒロ）
2021年度（第９回）
『西成ゴローの四億円』（上西雄大監督×奥山和由プロデューサー）外国語映画部門・長編映画作品賞、最優秀主演男優賞
2023年度（第11回）
『信虎』（金子修介・宮下玄覇監督）最優秀オリジナル脚本賞、外国語映画部門・最優秀特殊視覚効果賞
『ムーンライト・ダイナー』（神威杏次監督）外国語映画部門・最優秀助演男優賞
アウトストラーダ A11

| アウトストラーダ |
| --- | --- |
 
Autostrada A11
Autostrada Firenze-Mare Firenze - Pisa nord
地図

路線延長: 81.7km
開通年: 1933年
起点: フィレンツェ
終点: ピサ北
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
アウトストラーダ A11はフィレンツェ-マーレとも呼ばれており、ファシズム時代に建設されたイタリアのアウトストラーダとしては時系列的には古い部類に属する高速道路である。以下の道路の後で造られたものである、1924年のアウトストラーダ・デイ・ラーギ・ミラノ-ヴァレーゼ(現A8)、1925年のアウトストラーダ・デイ・ラーギ・ライナーテ-コモ(現A9)、1925年9月のA8/A26 ガッララーテ-ガッティコ分岐路(現A8/A26)、1927年のアウトストラーダ・ミラノ-ベルガモ(元A4の一部)、1928年のローマ-オスティア(現SS8)、1929年のナポリ-ポンペイ(現A3の一部)、1931年のベルガモ-ブレシア(現A4の一部)、1932年のトリノ-ミラノ(現A4の一部)。この道路はイタリア高速道路会社により管理されている。この幹線道路は、トスカーナで最も交通量が多く、プラートとピストイアの平野部人口密集工業地帯、ヴァルディニエヴォーレ、およびルッカの平野を通り、フィレンツェとティレニア海沿岸北中部を接続している。道路延長はピサまで81.7kmである。ジェノヴァ方面のアウトストラーダ A12に連絡しやすくするために、ルッカとヴィアレッジョを接続するA11/A12接続路と呼ばれる延長18kmの分岐路が1970年代に造られた。
A11の欧州自動車道路番号はE76である。
歴史

この道路はEAT(トスカーナ活動庁)の主導により、1928年から1932年の間に建設された。通信担当次官アレッサンドロ・マルテッリ、ルッカ連邦長官のカルロ・スコルツァ、当時のフィレンツェの PNFの地方連盟の書記官アレッサンドロ・パヴォリーニらがサポートした。
この新しい高速幹線の目的は、地域道路網の改善だけでなく、フィレンツェ、モンテカティーニ・テルメ(のちの人気観光地)、そしてヴェルシリア海岸の間の観光用高速接続路を造ることでもあった。経路の設計は3人の著名人、フィレンツェの土木工学技術者バルトリーニ、フィレンツェ県技術局長フローザリ、そしてマッルッチ、によるものだった。
この新しいアウトストラーダはトスカーナ高速道路会社により建設された。そして、建設工事は起業家のサヴェリオ・パリージとピエロ・プリチェッリの会社により進められた(後者はミラノ-ラーギの建設も担当)。建設は、一時的には迅速に進められたものの、不正行為や新たな道路により所有地を分断される土地所有者との衝突をみることになった。特定の力のある土地所有者が利益のために元の計画を変更させるということもあった。地元住民からの抗議に事欠かなかった。プラートでは、「アウトストラーダが市の南部の開発を妨げ、農業から肥沃な土地を奪う。"小麦の戦い"に役立つが、アウトストラーダは休暇でヴィアレッジョやフォルテ・デイ・マルミに行く富裕層にのみ利益がある。」と言われていた。
フィレンツェ-マーレの建設工事費用は当時の金額で1.2億リラであった。そのほとんどは地元の自治体が負担し、いくらかは民間が負担した。国は、通常は地方自治体が負担する、料金所を除くアウトストラーダ全体の保守工事費用のみを負担した。
1933年8月5日に最後の区間であるルッカとミリアリーノ・ピサーノの間が開通し、公式に全線開通式が行われた。当時は幅員8mの上下線非分離道路であったが(上下線分離化は1961年から1962年の間に実施された)、フィレンツェとミリアリーノ・ピサーノが2区間の例外を除き現在と同じ経路で接続された。
経路変更のあった一つ目の区間は、プラートのビゼンツィオ川を渡る橋とブーレ川を渡る橋の間である。1961年に上下線分離化の機会に実際にプラート市政の意見が聞かれ、この繊維の町が南に発展することをアウトストラーダが妨げるとしていたファシズム時代の不満が再燃した(現在は経済的にも人口も非常に発展している)。そして、居住地区から離れたさらに南の農業地帯に新たな経路を通した。旧道の現在の道路名はヴィアーレ・レオナルド・ダ・ヴィンチだが、この道路は"格下げ道"という名でも知られている。
もう一箇所の経路変更区間はルッカとミリアリーノ・ピサーノの間、リパフラッタ近くの部分である。1962年の上下線分離化の時にセルキオ川を渡る古い橋とその前後計約2kmが通行止めとなり二度と復旧せず、もとの経路から少し北西の場所に橋を含めて新しい道路が建設された。2020年8月2日に、旧道の橋は爆破解体された。
このフィレンツェ-マーレの開通時には、次の場所に料金所があった：フィレンツェ(入口は現在のヴィアーレ・ルイーギ・ゴーリであり、空港の場所にあった)、プラート、ピストイア、モンスンマーノ・テルメ(後日廃止)、モンテカティーニ・テルメ、キエジーナ・ウッツァネーゼ、アルトパーショ、ルッカ、ミリアリーノ・ピサーノ(statale Aurelia|SS1に接続する場所)。
推進者の大きな期待に反し、このアウトストラーダの初期はかなり困難な状況であった。計画は間違いなく妥当でありよく考えられていたが、中産階級以上を除いては、まだイタリアのモータリゼーションは弱く、旅行者の動きも比較的少なかった当時としては、少し先進的過ぎた。これに安くはない通行料金が追加された。中型馬力車１台のフィレンツェ-ミリアリーノ間の通行料金は片道78リラだった。それゆえに、当初この道路を管理する会社の収支は悪く、管理監督の更なる悪化を招かない為にドゥーチェ自身による介入が必要だった。そしてまたその会話の中には著名なファシストの名前もあがっていた。大戦前の最後の年、そして車の最高の流入を見た1939年に、フィレンツェ-マーレは夏季と冬季では大きな変動があるものの、1日平均1,145台の交通量しかなかった。
それにも関わらずアウトストラーダ・フィレンツェ-マーレは非常に革新的な作品であると言うことができる。アペニン山脈の南の開発された盆地の接続(フィレンツェ-プラート-ピストイア-モンテカティーニ-ルッカ-ピサ および ルッカ-ヴィアレッジョ)を実現した最初で現在でも唯一の大規模な地域的インフラである。大公国時代にはルッカはトスカーナに属していなかったことから、主要経路はフィレンツェ-エンポリ-ポンテデーラ-ピサ-リヴォルノと考えられていた。第二次世界大戦の後、この高速道路はヴェルシリアの観光業の発展に大きな貢献を果たした。
行程

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
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 Firenze - Pisa Nord Autostrada Firenze Mare
| 種別 | 方面 | ↓km↓ | ↑km↑ | 地域 | 欧州自動車道路 |
|  | Firenze Ovest - Peretola  Aeroporto di Firenze-Peretola | 0.0 | 81.7 | FI |  |
|  | Sesto Fiorentino | 2.0 | 79.2 | FI |  |
|  | ペレートラ サービスエリア | 3.0 | 78.2 | FI |  |
|  | フィレンツェ西本線料金所 | 4.2 | 77.0 | FI |  |
|  | フィレンツェ北 サービスエリア  | 4.6 | 76.6 | FI |  |
|  |   Bologna - Roma  | 4.9 | 76.3 | FI |  |
|  | Prato Est | 9.0 | 72.2 | PO |  |
|  | Prato Ovest | 16.8 | 64.4 | PO |  |
|  | Pistoia | 27.4 | 53.8 | PT |  |
|  | セッラヴァッレ サービスエリア | 35.5 | 45.7 | PT |  |
|  | Montecatini Terme | 39.0 | 42.2 | PT |  |
|  | Chiesina Uzzanese | 46.4 | 34.8 | PT |  |
|  | シボッラ パーキングエリア | 47.9 | 33.3 | LU |  |
|  | Altopascio | 49.3 | 31.9 | LU |  |
|  | Capannori | 57.2 | 24.0 | LU |  |
|  | Lucca Est | 63.5 | 17.7 | LU |  |
|  | Lucca Ovest  Viareggio  Genova | 66.0 | 15.2 | LU |  |
|  | ミリアリーノ サービスエリア | 79.1 | 2.1 | PI |  |
|  |   Genova - Cecina  Pisa   G. Galilei | 80.7 | 0.5 | PI |  |
|  | ピサ北本線料金所 | 81.0 | 0.2 | PI |  |
|  | Pisa Nord  Via Aurelia | 81.7 | 0.0 | PI |  |
A11/A12接続路

Autostrada A12 (Italia)を参照
A11/A12接続路は1973年に供用開始した延長18kmの短い高速道路である。この道路はフィレンツェとジェノヴァをより短時間で接続することを目的としている。2007年にこの接続路とアウトストラーダ A12をヴィアレッジョ料金所を通らずに接続する新たなランプが開設された。このランプ、および、A11からこの接続路に分岐する部分にあったルッカ西本線料金所が廃止されたことにより、この接続路を使う経路から料金所がなくなり、停止なしでの通行が可能になった。
この部分は、ASTMグループのリグーレ・トスカーナ高速道路会社により管理されている。
整備計画 > 3車線化

フィレンツェ・ペレートラの起点からピストイア料金所までの間の片側3車線化がイタリア高速道路会社のトップと地方関係者(市町村、主要都市、プラート県、ピストイア県、トスカーナ州)との間で議論されている
。
整備計画 > カンピ・ビゼンツィオ出入口

A1とのジャンクションとプラート東出入口の間に新たにカンピ・ビゼンツィオ出入口を造る提案が幾度か出されている 。
関連情報 > ノットリーニ水道橋の分断

アウトストラーダ A11は上下線非分離の初期にルッカ近くの18世紀に造られたノットリーニ水道橋を横切るように設計された。この工事の為に、水の流れを保つようにアーチの構造に手を加えて一部分が取り除かれた。60年代の道路拡張工事の時に、更に5本のアーチが倒され、水路を完全に切断し現在も水の流れは止められている。
関連情報 > 世界記録樹立の歴史

1935年6月15日にタツィオ・ヌヴォラーリがアルトパシオ近くの8kmの直線区間でメルセデスとアウトウニオンに対抗する為にエンツォ・フェラーリにより造られたアルファ・ロメオ16Cビモトーレを使って2つの世界最高速度記録に挑戦した。
挑戦に選ばれた日は強い風が吹いており、少し不運であったが、ヌヴォラーリはともかく挑戦を始めた。彼は、車重1300kgでは150km/hですら非常に困難なところを、冷静で緻密なステアリングさばきにより車を制御した。予期しないことが続いたにもかかわらず、彼は再度の横滑りを立て直し、2つの記録を作った。1km区間の平均車速321.420km/h、および、1マイル区間の平均車速323.125km/hである。「これほどの恐ろしい危険に直面したことはない、ポーで火が付いた日ですらここまで怖くなかった」と彼は後日このイベントを振り返って言った。
高速道路の礎石を置くための式典(1928)
マッサローザ近郊のA11/A12接続路の高架橋
フィレンツェ方面 9km地点
緩速濾過

緩速濾過（かんそくろか、英語: slow sand filter）は、水質浄化の手法の1つである。
概要

1829年に英国のJames Simpsonが開発した砂濾過法で、その後ヨーロッパで普及し、やがて世界的に採用されるようになった。一般に1〜2メートルの深さで、断面は長方形または円形であり、主として地表水の処理に用いられる。タンクの長さと幅は要求される濾過装置の流速によって決まり、流速は一般的に1時間に0.1〜0.2メートル程度である。通常は開発途上国で好んで採用される技術であるが、先進国でも、たとえばイギリスのロンドンで採用されている。
特徴

緩速濾過には以下のような特徴がある。
急速濾過と比べると広い設置面積が必要とされるが、薬品処理などの付属設備は不必要となり、小規模な浄水施設で有利となる。
水質浄化のために生物の浄化能力を使う。
水圧をかけない。
化学薬品や電気を必要としない。
濁度が小さい水に対して有効である。水温が高い夏や原水の濁度が高い条件下では、濾過材のバイオクロッギングによる目詰まりが起こりやすくなるため、前処理をすることが好ましい。
急速濾過では必要とされる水を即時に供給するが、緩速濾過では水の供給速度が遅いため、通常は貯留タンクに水を貯えて水需要のピークに備える。濾過材の中の生物処理のために、このように低流速を保つことが必要とされる 。
しくみ

緩速濾過は微生物のバイオフィルム形成によって、水を浄化する。この微生物の層は緩速濾過膜(Schmutzdecke)と呼ばれ、濾過システムを10〜20日運用後に、砂層の上層数ミリに形成される。緩速濾過膜は、細菌、菌類、原生動物、輪形動物によって形成され、時間が経つと、藻類が増え、より大きな水生生物、たとえば外肛動物、軟体動物、環形動物が生息するようになる。緩速濾過膜が水質の浄化のために働く層であり、その下の砂層は緩速濾過膜を支える層として働いている。水が緩速濾過膜を通過すると、異物は粘性のある膜に捕捉され、溶解している有機物は吸着し、細菌、菌類、原生動物の代謝に使われる。良く管理された緩速濾過によって生成された水は特に水質が良く、細菌の90〜99%が除去される。
Schmutzdecke
ラッドモビール

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  アーケード版ラッドモビール （撮影：セガ秋葉原3号館）
ジャンル:  レースゲーム
対応機種:  アーケード (AC) 対応機種一覧 セガサターン (SS) アストロシティミニ 
開発元:  第3AM研究開発部
発売元:  セガ
デザイナー:  小口久雄
プログラマー:  藤乗勝巳
音楽:  長井和彦
人数:  1人
メディア:  業務用基板 （12.78メガバイト）
稼働時期:  INT 1991021991年2月  発売日一覧 SS  199412021994年12月2日 アストロシティミニ  202012172020年12月17日  
デバイス:  ステアリング ペダル 2ボタン
システム基板:  セガ・システム32
CPU:  V60 (@ 16.108 MHz)
サウンド:  Z80 (@ 8.054 MHz) YM3438 (@ 8.054 MHz)×2 RF5C68 (@ 12.500 MHz)
ディスプレイ:  ラスタースキャン 横モニター 416×224ピクセル 60.00Hz パレット16384色
テンプレートを表示
『ラッドモビール』 (Rad Mobile) は、日本のセガから発売され1991年2月に稼働開始されたアーケード用レースゲーム。
システム基板「セガ・システム32」搭載の第一作目。公道を使用してアメリカ合衆国を横断する事を目的としている。専用筐体を使用しており、セガが1980年代からアーケードゲームとしてリリースし続けた一連の体感ゲームの一つに含まれる。開発は第3AM研究開発部が行い、ゲームデザインは小口久雄、音楽は同社のセガ・マークIII用ソフト『エイリアンシンドローム』（1987年）を手掛けた長井和彦が担当している。
同年7月には最大4人までの通信対戦が可能となったアーケードゲーム『ラッドラリー』がリリースされ、1994年には『ゲイルレーサー』のタイトルでセガサターンに移植された。本作のアーケード版は2020年に発売されたアストロシティミニに収録された。アーケード版はゲーム誌『ゲーメスト』の企画「第5回ゲーメスト大賞」（1991年度）にてベストグラフィック賞で5位を獲得した。
ゲーム内容 > システム

ゲーム内容は公道を舞台にした非合法レースで、アメリカ合衆国の横断がゲームの主な目的である。西海岸のロサンゼルスからスタートし、ラスベガス、シカゴなどといった都市を州をまたいで通過しながら、最終的にはニューヨークを目指す。
敵車との順位争いの要素も含まれており、レース中は頻繁に順位が入れ替わる。画面はコクピット内からの視界で固定である。
ステージは『ターボアウトラン』（1989年）と同様、一直線で道の分岐などはない。例外として、ステージの終了直後にあるハイウェイのような道で、ショートカットルートに入れる場合がある。ステージの終わりにはチェックポイントがあり、通過するとステージクリアとなる。そのあとしばらく走行すると、次のステージの始まりをあらわすチェックポイントが現れ、これを通過すると次のステージが始まる。制限時間が設定されており、ステージ終了のチェックポイントを通過すると残りタイムが増加する。時間が0になるとゲームオーバー。また、ステージとステージの間の道ではタイムが減少しない。
ゲーム内容 > ギミック

コース上を走行している一般車に激突すると、通常は多少減速するだけだが、スピードに差がある場合はクラッシュして一時走行不能になってしまう。さらに対向車線の一般車に正面衝突した場合は、自車が大幅にひしゃげ、長時間走行不能となる。敵車も、ボンネットから煙を吹き出しながらスピンしクラッシュする場合があり、その後しばらくの間停止している。この間は簡単に追い越すことが可能である。
ステージによっては夜間や降雨、霧が発生している場面があり、極度に視界が悪くなることがある。こういった場合は筐体のワイパーボタン、ライトボタンを状況に応じて使用する必要がある。特定のステージでは後ろからパトカーが追いかけてくる。ロードブロックを行ってくる場合もある。これに追いつかれると、自車の前に警官が現れ、ボンネットを手で叩きつぶして壊していく。この前後はかなりの間走行不能になるため、パトカーに捕まると制限時間的にかなり不利になる。
順位が一位になった場合、画面にメッセージが流れ、音楽が一位専用の音楽に切り替わる。この音楽はトップを走っている間ずっと流れつづけている。制限時間切れでゲームオーバーになった場合、クレジット投入でそのステージの初めからコンティニューができるが、この際のタイムは少なめに設定される。ステージ20を最後まで走りきるとエンディングになりゲームオーバー。ただし、ショートカットルートを一度でも使用してクリアすると、エンディングに警告メッセージが出るようになっている。
ゲーム内容 > 専用筐体

本作には可動式の専用筐体が使用された。『アウトラン』に近い形式の筐体で、黒い車を模した専用筐体が左右に傾くようになっている。そのため、ステージ内にバンクなどが配置されるなど、専用筐体を活用させる試みがゲーム内に盛り込まれている。
また、R-360に対応したバージョンも存在する。
ゲーム内容 > ラッドラリー

1991年7月に稼働開始された。ラッドモビールとデザインや挙動が共通しているが、こちらは非稼動型筐体がメインであり、最大4人での対戦を主体としている。その関係かバックミラーが広くなり、後ろの状況が把握しやすくなっている。ゲームを始めた直後に「夕方」「雨」「山」「夜」の4つの中からいずれかのコースを選んでスタートする。1人でプレイする場合は、スペシャルと表示の出た白い車との一対一での勝負となる。このスペシャルに勝利した場合、もう一回無料でプレイできる。ギアチェンジやスリップストリームなど『ラッドモビール』よりも細かい運転が可能になっている。視点が低いこともあり、『ラッドモビール』よりもスピード感が増している。
ステージ構成

ステージ1: ロサンゼルス - 昼
ステージ2: モハーヴェ砂漠 - 昼
ステージ3: ラスベガス - 夜
ステージ4: プロボ - 雨
ステージ5: ソルトレイクシティ - 昼
ステージ6: ロッキー山脈 - 昼
ステージ7: シャイアン山（英語版） - 雷雨
ステージ8: リンカーン - 夜
ステージ10: カンザスシティ - 霧
ステージ11: セントルイス - 夜
ステージ12: スプリングフィールド - 雨
ステージ13: シカゴ - 昼
ステージ14: インディアナポリス - 夜
ステージ15: シンシナティ - 昼
ステージ16: コロンバス - 夕暮れ
ステージ17: ピッツバーグ - 夜
ステージ18: ワシントンD.C. - 霧
ステージ19: フィラデルフィア - 昼
ステージ20: ニューヨーク - 昼
ストーリー > ゲイルレーサー

舞台はアメリカ。プレーヤーは、誰もがうらやむ地上最速のドライバー。次々に伝説を作り出す走りは、人々を驚かせる。そして、最速の称号ゲイルレーサーが走り屋たちから贈られたのだ。しかし、数年の月日が流れるとゲイルレーサーの名を騙るドライバーが増えてきた。そこで一通の招待状が、プレーヤーに届けられた。
他機種版

| No>  | タイトル | 発売日 | 対応機種 | 開発元 | 発売元 | メディア | 型式 | 備考 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | ゲイルレーサー |  199412021994年12月2日  | セガサターン | システムサコム | セガ | CD-ROM | GS-9003 |  |  |
| 2 | ラッドモビール |  202012172020年12月17日  | アストロシティミニ | 瑞起 | セガトイズ（発売） セガ（販売） | プリインストール | - |  |  |
音楽

2011年7月27日にウェーブマスターから発売。同作には『ゲイルレーサー』のBGMも収録されている。
スタッフ

ゲームデザイン：小口久雄
プログラム：藤乗勝巳
音楽、編曲：長井和彦
デラックスキャビネットスタッフ
キャビネット・デザイン：平井麻太
メカニック・デザイン：吉本昌男、上田憲昭
キャビネット・プロダクト：まつのまさき、いとうふとし
エレクトリック・デザイン：長田政行、角井信行
ハードウェア・デザイン：長田政行
モーター・コントローラー・プログラム：長田政行
プロデューサー：石井洋児、菅野豊
ディレクター：近藤智宏
ゲーム・デザイナー：岩下剛二
グラフィック・デザイナー：湯田高志、馬立敬一、番重真紀子
プログラム：あさととおる、ほんごうしおり、あおたかおる、うじのあきお、ゆみこひで
コンピュータ・グラフィックス：Count Zero
デザイン：さばのぎんじ、加藤信、小沢真紀子、かのそうじ
サウンド：木田義人
アドバイザー：いしはらまなぶ
スペシャル・サンクス：長井和彦、井上善央、ジル・アレクサンダー、てらぐちだいすけ
評価

ゲーム誌『ゲーメスト』の企画「第5回ゲーメスト大賞」（1991年度）において、ベストグラフィック賞で5位、年間ヒットゲームで22位を獲得した。
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、6・6・5・4の合計21点（満40点）、『SATURN FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り、19.4点（満30点）となった。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 項目 | キャラクタ | 音楽 | お買得度 | 操作性 | 熱中度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 3.2 | 3.6 | 3.3 | 3.2 | 3.2 | 2.9 | 19.4 |
キャッツ (ミュージカル)

| キャッツ Cats |
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 主要出演者一同
作曲:  アンドルー・ロイド・ウェバー
作詞:  T・S・エリオット
原作:  T・S・エリオット『キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法』（The Old Possum's Book of Practical Cats）
上演:  1981年 ロンドン（初演） 1982年 ニューヨーク（初演） 1983年 日本（初演）
受賞:  ローレンス・オリヴィエ賞 最優秀新作ミュージカル賞 トニー賞 ミュージカル作品賞 トニー賞 ミュージカル脚本賞 トニー賞 オリジナル楽曲賞
ウェブサイト:  http://www.catsthemusical.com/
テンプレートを表示
『キャッツ』（Cats）は、T・S・エリオットによる詩集『キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法』（The Old Possum's Book of Practical Cats）を元にした、アンドルー・ロイド・ウェバーが作曲を手掛けたミュージカル作品である。
マンカストラップ、ラム・タム・タガーといった個性的な猫たちが都会のごみ捨て場を舞台に、踊りと歌を繰り広げる。人間が一切出てこない演出と振付が特徴となっている。ニューヨークでの連続上演回数は、2006年1月9日に『オペラ座の怪人』に抜かれるまでブロードウェイでのロングラン公演記録であった。世界で興行が最も成功したミュージカル作品のひとつである。
2019年時点で、全世界での観客動員数は7300万人を上回る。
2019年12月20日、本作を原作としたトム・フーパーの監督による長編映画『キャッツ』が米国で公開。日本では2020年1月24日公開。
作品 > オリジナル・スタッフ

製作：キャメロン・マッキントッシュ
作曲：アンドルー・ロイド・ウェバー
原作・詞：T・S・エリオット『キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法』（The Old Possum's Book of Practical Cats）
台本：アンドルー・ロイド・ウェバー、トレヴァー・ナン
振付：ジリアン・リン
演出：トレヴァー・ナン
作品 > 受賞

1983年トニー賞において、以下の10部門にノミネート（うち、男優賞に2人ノミネート）。7部門で受賞。
ミュージカル作品賞（受賞）
ミュージカル助演男優賞（マンカストラップ役のハリー・グローナー（Harry Groener）、アスパラガス役のステファン・ハナン（Stephen Hanan）に対して)
ミュージカル助演女優賞（受賞 - グリザベラ役のベティ・バックリー（Betty Buckley）に対して）
ミュージカル脚本賞（受賞）
オリジナル楽曲賞（受賞 - アンドルー・ロイド・ウェバー、TT・S・エリオットに対して）
ミュージカル装置デザイン賞
ミュージカル衣装デザイン賞（受賞）
ミュージカル照明デザイン賞（受賞）
ミュージカル演出賞（受賞）
振付賞
作品 > 概要

イギリスの文学者、T・S・エリオットの詩集「キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法」（The Old Possum's Book of Practical Cats）にアンドルー・ロイド・ウェバーが曲をつけた。しかし、一部の曲は演出家のトレヴァー・ナンらによって作詞されている。代表曲「メモリー」は、T・S・エリオットの未完の草稿を基に、トレヴァー・ナンが歌詞を書き下ろした。
トレヴァー・ナンによる演出で、1981年5月11日にロンドン、ウエストエンドのニューロンドン劇場で初演された。ロンドンでの公演や日本の仮設劇場公演では、舞台全体が回転する回り舞台を使用し、開演にあたって裏返しになった舞台を180度回転する。
初演時には娼婦猫のグリザベラをジュディ・デンチが演じる予定であったがアキレス腱断裂で出演できなくなったため、代役として『エビータ』の主役を務めたエレイン・ペイジが抜擢され、彼女の歌う「メモリー」が世界的なヒットソングとなった。
なお、公演が行なわれる国や時期により演出が微妙に変化するため、登場する猫の数・種類や振付が異なる場合が多い。日本でも初期にあったランパスキャットのナンバーが削除されたり、1999年の福岡公演から振付が大幅に変更されたりしている。また海賊猫グロールタイガーの場面とナンバーが追加されたのはアメリカ公演からである。
登場する猫

英語表記アルファベット順で記載する。公演の演出によって登場しない猫もいる。日本版（劇団四季版）で登場する猫については後述する。
日本での公演

日本では、劇団四季によって1983年に東京都新宿の仮設劇場であるキャッツ・シアターで初演された。このキャッツ・シアターは日本初のミュージカル公演用の仮設劇場であった。振り付けは山田卓が手がける。
以降、順に大阪、東京、名古屋、福岡、札幌、大阪、東京、札幌、福岡、名古屋、大阪、静岡、広島、仙台、東京福岡、名古屋と全国で上演され続け、25年間で上演回数は7000回（2008年6月27日）を超え、観客動員数は750万人以上に達している。国内のミュージカル上演回数として最多記録を更新中である。また、2007年9月8日に同一公演地（東京・五反田／大崎）での公演回数1000回を突破。2009年11月からは横浜・みなとみらいで公演されることが発表された。2010年4月25日夜公演をもって､ブロードウェイ記録である7485回を抜き､7486回の公演を達成した。横浜公演は2012年11月に千秋楽を迎え、翌12月より2013年の3月にかけて再び広島で公演された。その後、東日本大震災前から予定されていて、ホールの被災により延期されていた仙台での公演が2013年4月から行われている。
日本での公演 > 登場する猫

劇団四季のキャッツに登場する猫は、海外公演版とは異なる設定がされていたり、まったくのオリジナルキャラクターである場合もある。また、設定が同じだが外見が異なる猫も多い。
日本での公演 > 公演記録

全て劇団四季の主催である。
1983年11月11日〜1984年11月10日 - キャッツ・シアター（西新宿、現新宿モノリスビル、仮設劇場・東京初演）
1985年3月20日〜1986年4月30日 - キャッツ・シアター（西梅田コンテナヤード跡地、現オオサカガーデンシティ、仮設劇場・大阪初演）
1986年10月10日〜1987年5月31日 - キャッツ・シアター（新宿駅南口、仮設劇場・東京再演）
1988年11月23日〜1989年11月23日 - キャッツ・シアター（旧国鉄笹島貨物駅跡地、現ささしまライブ24地区、仮設劇場・名古屋初演）
1990年4月20日〜11月19日 - キャッツ・シアター（福岡シーサイドももち、仮設劇場・福岡初演）
1991年5月21日〜1992年4月26日 - キャッツ・シアター（札幌駅旧構内、仮設劇場・札幌初演）
1992年7月18日〜1993年9月23日 - キャッツ・ドーム in 大阪スタヂアム（難波、仮設劇場・大阪再演）
1995年1月4日〜1996年12月14日 - キャッツ・シアター（品川駅港南口、仮設劇場・東京3回目）
1997年4月8日〜1998年3月8日 - JRキャッツ・シアター（JRシアター、札幌駅南口、札幌再演）
1998年7月1日〜1999年5月9日 - 福岡シティ劇場（現キャナルシティ劇場、キャナルシティ博多内、福岡再演）
1999年7月20日〜2001年1月28日 - 新名古屋ミュージカル劇場（納屋橋、名古屋再演）
2001年3月11日〜2003年1月13日 - 大阪MBS劇場（現シアターBRAVA!、大阪ビジネスパーク内、大阪3回目）
2003年4月29日〜7月9日 - 静岡市民文化会館（シアター・イン・シアター方式、静岡初演）
2003年8月2日〜11月24日 - 広島郵便貯金ホール（現広島県立文化芸術ホール、シアター・イン・シアター方式、広島初演）
2003年12月19日〜2004年5月5日 - 宮城県民会館（シアター・イン・シアター方式、仙台初演）
2004年11月11日〜2009年5月3日 - キャッツ・シアター（五反田・大崎、仮設劇場・東京4回目）
2009年11月11日〜2012年11月11日 - キヤノン・キャッツ・シアター（みなとみらい21地区、仮設劇場・横浜初演）
2012年12月9日〜2013年3月24日 - 上野学園ホール（広島県立文化芸術ホール、シアター・イン・シアター方式、広島再演）
2013年4月23日〜8月20日 - 東京エレクトロンホール宮城（宮城県民会館、シアター・イン・シアター方式、仙台再演）
2013年9月15日〜12月1日 - 静岡市民文化会館大ホール（シアター・イン・シアター方式、静岡再演）
2014年4月20日〜10月4日 - キャナルシティ劇場（福岡3回目）
2015年1月18日〜2016年3月21日 - 北海道四季劇場（札幌3回目）
2016年7月16日〜2018年5月6日 - 大阪四季劇場（梅田、大阪4回目）
2018年8月11日〜2021年6月20日 - キャッツ・シアター（大井町、四季劇場［夏］隣、仮設劇場・東京5回目）
2021年7月27日〜2022年4月17日 - キャナルシティ劇場（福岡4回目）
2022年7月18日〜2024年5月12日 - 名古屋四季劇場（名駅南、名古屋3回目）
2024年7月17日〜9月23日 - 静岡市民文化会館大ホール（シアター・イン・シアター方式、静岡3回目）
2024年11月11日〜2025年2月23日予定 - 上野学園ホール（広島県立文化芸術ホール、シアター・イン・シアター方式、広島3回目）
2025年5月6日～8月20日予定 - 東京エレクトロンホール宮城（宮城県民会館、シアター・イン・シアター方式、仙台3回目）
日本での公演 > 公演回数

1983年11月11日 日本初演 （キャッツ・シアター西新宿）
1986年11月9日 通算公演回数1000回 （キャッツ・シアター新宿駅南口）
1991年10月13日 通算公演回数2000回（キャッツ・シアター札幌）
1995年10月3日 通算公演回数3000回 （キャッツ・シアター品川駅港南口）
1998年12月5日 通算公演回数4000回 （福岡シティ劇場）
2001年11月4日 通算公演回数5000回 （大阪MBS劇場）
2005年7月8日 通算公演回数6000回 （キャッツ・シアター五反田/大崎）
2008年6月27日 通算公演回数7000回（キャッツ・シアター五反田/大崎）
2011年10月28日 通算公演回数8000回 （キヤノン・キャッツ・シアター）
2015年8月22日 通算公演回数9000回（北海道四季劇場）
2019年3月12日 通算公演回数10000回（キャッツ・シアター大井町）
2023年5月11日 通算公演回数11111回（名古屋四季劇場）
日本での公演 > 受賞歴

第18回（1989年）ぴあテン 演劇部門 第一位
上演記録

ロンドン：1981年初演、約21年間ロングラン公演、連続上演回数8950回。2014年12月6日から12週間上演。
ニューヨーク：1982年初演、約18年間ロングラン公演、連続上演回数7485回。2016年7月31日からニール・サイモン劇場で16年ぶりに上演。
日本：1983年初演、以後断続的に上演。2013年3月24日にライオンキングに抜かれるまで、長らく国内最多上演の記録を持っていた。
坂町駅

| 坂町駅 |
| --- | --- |
 駅舎（2023年7月）
  さかまち  Sakamachi  
 ja
所在地:  新潟県村上市坂町北緯38度7分13.33秒 東経139度26分49.42秒﻿ / ﻿北緯38.1203694度 東経139.4470611度﻿ / 38.1203694; 139.4470611座標: 北緯38度7分13.33秒 東経139度26分49.42秒﻿ / ﻿北緯38.1203694度 東経139.4470611度﻿ / 38.1203694; 139.4470611
所属事業者:  東日本旅客鉄道（JR東日本）
電報略号:  サチ
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面4線
乗車人員 -統計年度-:  522人/日（降車客含まず） -2023年-
開業年月日:  1914年（大正3年）11月1日
乗入路線 2 路線
所属路線:  ■羽越本線
キロ程:  48.0 km（新津起点） 新潟から49.3 km
 ◄平木田 (3.3 km) (3.6 km) 平林►
所属路線:  ■米坂線
キロ程:  90.7 km（米沢起点）
 ◄越後大島 (7.2 km)
備考:  業務委託駅 みどりの窓口 有
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坂町駅（さかまちえき）は、新潟県村上市坂町にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅である。
当駅の所属線である羽越本線と、当駅を終点とする米坂線の2路線が乗り入れ、接続駅となっている。羽越本線の特急「いなほ」の全列車と、快速「べにばな」が停車する。
歴史

1914年（大正3年）11月1日：村上線（現・羽越本線）中条 - 村上間開業に伴い開設。
1931年（昭和6年）8月10日：米坂西線（現・米坂線）坂町 - 越後下関間が開通。
1946年（昭和21年）9月22日：坂町事件が発生。
1963年（昭和38年）11月16日：新駅舎（現駅舎）が落成。
1970年（昭和45年）9月：専用線（明星セメント）を新設。
1980年（昭和55年）10月：ヤード使命を廃止し、新潟操車場に移管。
1982年（昭和57年）：荷物フロント業務を外部委託化。
1984年（昭和59年）1月20日：車扱貨物の取り扱いを廃止し、旅客駅となる。
1986年（昭和61年）3月：みどりの窓口を開設。
1986年（昭和61年）3月3日：荷物の取り扱いを廃止。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化に伴い、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅となる。それと同時に米坂線の貨物営業を廃止。
2014年（平成26年）4月1日：ICカード「Suica」の利用が可能となる。
2022年（令和4年）8月4日：線状降水帯による集中豪雨のため駅構内が冠水。水位はホームの高さ以上となった。
駅構造

島式ホーム2面4線を有する地上駅である。両ホームと東側にある駅舎は跨線橋で連絡しており、駅舎側から1番線、2番線の順になっている。
村上駅管理の業務委託駅で、JR東日本新潟シティクリエイト（JENIC）が運営している。
駅構造 > のりば

| 番線 | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | ■米坂線 | 上り | 小国・米沢方面 |
| 2 | ■羽越本線 | 上り | 新発田・新津・新潟方面 |
| 3 | ■羽越本線 | 下り | 鶴岡・酒田方面 |
| 3 | ■米坂線 | 上り | 小国・米沢方面 |
| 4 | ■米坂線 | 上り | 小国・米沢方面 |
1番線は非電化である。
かつては駅構内に坂町機関区があり、D51形や9600形などの蒸気機関車が配置されていた。また、「SL村上ひな街道号」運転の際には、構内に残る転車台を使用し、機関車の方向転換を行う。
駅舎内には、みどりの窓口、自動券売機、簡易Suica改札機のほか、待合室、自動販売機、トイレなどがある。
駅前広場にはD51形の動輪が展示されている。
かつてはKIOSKがあったが、すでに撤退している。
かつては村上方に明星セメント専用線が存在した。また、貨物ヤード（操車場）としての機能も有していた。
改札口と切符売り場（2023年7月）
待合室（2021年9月）
ホーム（2023年7月）
利用状況

JR東日本によると、2023年度（令和5年度）の1日平均乗車人員は522人である。
2000年度（平成12年度）以降の推移は以下のとおりである。
| 1日平均乗車人員推移> 年度 | 1日平均乗車人員推移> 定期外 | 1日平均乗車人員推移> 定期 | 1日平均乗車人員推移> 合計 | 1日平均乗車人員推移> 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2000年（平成12年） |   |   | 882 |  |
| 2001年（平成13年） |   |   | 876 |  |
| 2002年（平成14年） |   |   | 880 |  |
| 2003年（平成15年） |   |   | 898 |  |
| 2004年（平成16年） |   |   | 872 |  |
| 2005年（平成17年） |   |   | 845 |  |
| 2006年（平成18年） |   |   | 836 |  |
| 2007年（平成19年） |   |   | 820 |  |
| 2008年（平成20年） |   |   | 828 |  |
| 2009年（平成21年） |   |   | 803 |  |
| 2010年（平成22年） |   |   | 790 |  |
| 2011年（平成23年） |   |   | 768 |  |
| 2012年（平成24年） | 167 | 600 | 768 |  |
| 2013年（平成25年） | 169 | 624 | 793 |  |
| 2014年（平成26年） | 166 | 574 | 740 |  |
| 2015年（平成27年） | 164 | 569 | 734 |  |
| 2016年（平成28年） | 163 | 565 | 728 |  |
| 2017年（平成29年） | 167 | 550 | 717 |  |
| 2018年（平成30年） | 172 | 535 | 707 |  |
| 2019年（令和元年） | 162 | 498 | 660 |  |
| 2020年（令和02年） | 81 | 433 | 514 |  |
| 2021年（令和03年） | 88 | 413 | 501 |  |
| 2022年（令和04年） | 102 | 416 | 518 |  |
| 2023年（令和05年） | 117 | 405 | 522 |  |
駅周辺

新潟県立坂町病院
新潟県立荒川高等学校
村上市立荒川中学校
荒川総合体育館 - 敷地内にD51形（D51 735号機）が静態保存されている。
坂町郵便局
村上市荒川支所
村上警察署坂町交番
イオン荒川アコス店
原信荒川店
バス路線

最寄りのバス停留所は駅前の坂町駅前バス停になる。新潟交通観光バスにより、当駅と下関を結ぶ路線バスが平日のみ運行されている。
また、当駅周辺エリアは村上市の運行する乗合タクシーの乗降地となっている（平日のみ）。
このほか、当駅の北西側徒歩10分ほどの村上市荒川支所からは新潟市内の医療機関と結ばれる高速のりあいタクシーを利用できる（平日のみ運行）。
隣の駅

特急「いなほ」、臨時快速「海里」停車駅
カレンダーメーカー

カレンダーメーカーとは、名前を入力するだけで、その人のとある一ヶ月を教えてくれるウェブ上のサービスである。これは人気の脳内メーカーも管理しているうそこメーカーが運営している。2007年9月23日に公開された。1週間後の同年9月30日には脳内メーカーにつれて500万アクセスを突破した。
名前を入力することによって、その人の一か月分の計画が表示される。脳内メーカー同様に単語で表される。
クレーベル・チャラ

クレーベル・チャラ（Cléber Manuel Chalá Herrón、1971年6月29日 - ）は、エクアドルの元サッカー選手。元エクアドル代表。ポジションはミッドフィールダー。
来歴

1992年にエクアドル代表デビュー。エクアドルとして初の出場となった2002 FIFAワールドカップではグループステージ全3試合に出場した。エクアドル代表で13年間プレーし、通算88試合に出場、6得点をあげた。
代表歴 > 出場大会

エクアドル代表
2002 FIFAワールドカップ
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 88試合 6得点（1992年-2004年）
| エクアドル代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 1992 | 3 | 0 |
| 1993 | 13 | 1 |
| 1994 | 2 | 0 |
1995: 0
| 1996 | 4 | 0 |
| 1997 | 8 | 1 |
1998: 0
| 1999 | 6 | 1 |
| 2000 | 13 | 1 |
| 2001 | 10 | 2 |
| 2002 | 12 | 0 |
| 2003 | 9 | 0 |
| 2004 | 8 | 0 |
| 通算 | 88 | 6 |
蛇娘と白髪魔

| 蛇娘と白髪魔 |
| --- | --- |
 The Snake Girl and the Silver-Haired Witch
監督:  湯浅憲明
脚本:  長谷川公之
音楽:  菊池俊輔
撮影:  上原明
編集:  宮崎善行
製作会社:  大映京都撮影所
配給:  大映
上映時間:  82分(Ｂ巻2241メートル)
製作国:   日本
言語:  日本語
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『蛇娘と白髪魔』（へびむすめとはくはつま）は、楳図かずお原作、大映製作の日本の怪奇映画、現代スリラー。1968年12月14日に冬休み番組として全国大映系で劇場公開された。上映時間は82分。モノクロ、大映スコープ。並映は大映京都作品の『妖怪大戦争』。
概要

1960年代、楳図かずおが「週刊少女フレンド」（講談社）に連載していた少女向け恐怖漫画作品『赤んぼ少女』(1967年/週刊少女フレンド)、『うろこの顔』(1968年/週刊少女フレンド)、『紅グモ』(1965年/週刊少女フレンド)の３作をベースに、『ミイラ先生』(1967年/少女フレンド)のクライマックスシーンも引用、その集大成として映画化された。楳図漫画、初の映像化作品である。
作品解説

昭和40年代、邦画の斜陽化、映画製作会社の不振が著しい中、大映特撮は、海外市場の開拓や、テレビ・雑誌の子供番組の制作に活路を見出し、一定の成功を収めていた。特に湯浅監督の『ガメラ』シリーズは、大映の屋台骨を支えるドル箱作品として、絶大な人気を博していた。
しかしその『ガメラ』シリーズですら、開始当初こそ通常の映画２本分の予算が組まれていたものが、1968年(昭和43年)の『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』以降は1/3の予算で制作することを余儀なくされていた(総予算は6000万円を切っていたと言われる)。
予算が削減されても、『ガメラ』は一本完成させるのに半年は時間を要する。年に３回の児童の長期休暇に合わせたプログラムを賄うには、短期間で、更に予算を削った作品を制作する必要があった。
1968年の冬休み興行に向けて、大映東京撮影所は全く新しい児童向け路線の第一弾として、恐怖漫画の第一人者と目されていた楳図かずおの映像化を企画する。カラーではなくモノクロで撮影されたのは、演出上の効果を狙ったものではあるが、予算削減の意味合いがあったことも否定できない。
楳図かずおは、ちょうど大映の『ガメラ』シリーズが始まった1965年(昭和40年)、貸本業界から一般誌、それも「週刊少女フレンド」という少女誌に進出して、「少年マガジン」の水木しげるともども、怪奇劇画の一大ブームを巻き起こしていた。『妖怪百物語』でライバルの水木しげるに協力を仰ぎ、シリーズ化に成功していた大映が、もう一方の雄である楳図かずおに白羽の矢を立てたのは慧眼であり必然でもあった。
映画は大映京都撮影所の『妖怪大戦争』（黒田義之監督）と二本立てで公開され、妖怪ブームの時流にも乗って、好評をもって迎えられた。
監督はガメラシリーズの監督・特撮監督を兼任した大映の救世主・湯浅憲明。低予算と限られた時間スケジュールにもかかわらず、派手な蛇娘のメイクや大蛇の造形物、紅グモほかのミニチュアワークを駆使し、外連味たっぷりな演出で、恐怖シーンを一際優れた映像美で彩ることに成功している。予算削減されたためのモノクロ撮影も、かえって恐怖を倍増させる効果を上げていた。湯浅特撮の白眉は、もちろんクライマックスの南条邸炎上・崩壊シーンであろう。楳図原作『ミイラ先生』のラストシーンから着想を得たこのカタストロフィーの見事さは、本作が長きにわたって語り継がれる一因となった。炎と闇の明暗のコントラストに湯浅演出の魅力が凝縮されている。
脚本は湯浅とのコンビで宇津井健主演の『幸せなら手をたたこう』(1964年)などを手がけた長谷川公之。元警視庁刑事部勤務という経歴を生かして、東映東京作品『警視庁物語』(1956〜64)では全24作の脚本を担当した。他にもTVドラマ『ザ・ガードマン』『七人の刑事』など、ミステリー・サスペンスを得意とした長谷川の起用はいささか畑違いに見えるが、本作に先立って、森田拳次原作のマンガのTVドラマ化である『丸出だめ夫』(1966〜67/東映東京製作所)を担当していたことがきっかけになっていたと思われる。
音楽は『仮面ライダー』『暴れん坊将軍』『ドラえもん』などで知られる菊池俊輔。『キイハンター』の怪談シリーズでも多用していたミュージックソーを随所で使用し、怪奇ムードを盛り上げている。全編に渡って音楽と効果音が恐怖とサスペンスを煽り、文字通り功を奏している。
その他スタッフも、大映映画の精鋭たちが揃い、歴史の終焉を予感させながら、最後の徒花を咲き誇らせていた。
次回作には「猫目小僧」が予定されていたが実現しなかった。映画がヒットしたにもかかわらず二作目が制作されなかった理由は、既に経営が火の車状態に陥っていた大映が、リスクの高い新シリーズの継続に二の足を踏んだためだと思われる。大映の倒産は３年後の1971年(昭和46年)のことであった。
シリーズ化こそされなかったが、本作は少年少女向けの怪奇映画の佳作としてカルト的な人気を呼び、現代では大映特撮映画史に残る高い評価を得ている。後にプロボウラーとなる松井八知栄の、子役時代の代表作としても有名であり、ワンシーンではあるが、原作者・楳図かずおの特別出演も話題を呼んだ。
あらすじ

孤児院「めぐみ園」で育った少女小百合に、実は資産家・南条家の娘であるという素性が明らかとなった。小百合は赤ん坊の時に病院で取り違えられてしまい、孤児扱いとなっていたのだ。
小百合を引き取りにやって来たのは生物学者の父親・南条五郎。優しく凛々しい実の父の姿に、小百合は安堵の息をつく。両親が見つかったお祝いに、小百合は孤児院の職員の青年・達也から少女人形をプレゼントされる。満面の笑みを浮かべる小百合。そんな彼女に、五郎は気になる一つの事実を告げる。母親の夕子が、交通事故の後遺症で記憶障害に陥っているというのだ。
一抹の不安を抱きつつ、南条邸を訪れる小百合。現れた母の夕子は、小百合を見るなり「タマミ？」と声を掛ける。初めて聞く名前に一層の不安に苛まれる小百合。しかし夕子は小百合のために豪奢な一人部屋を用意してくれていた。こうして彼女にとって、本当の家での新しい生活が始まった。
その直後に五郎のもとにアフリカから電報が届く。五郎が研究していた新種の有毒の蛇が発見されたというのだ。慌ただしく旅立つ五郎。後に残されたのは小百合と夕子、婆やのしげの三人だけ。のはずだった。
小百合の寝室の天井裏から、こっそりと彼女の姿を覗き見る二つの眼。実はその豪邸には、小百合と取り違えられて令嬢として育てられた「タマミ」という醜い少女がいたのだ。
ある夜、タマミは恐ろしい形相で小百合に迫って来た。タマミのあまりにも冷たい手に怖気づく小百合。しかしそれはさらなる恐怖の始まりに過ぎなかった……。
スタッフ

企画：仲野和正
監督：湯浅憲明
助監督：小林正夫
脚本：長谷川公之
原作：楳図かずお
撮影：上原明
特殊撮影：藤井和文
録音：飛田喜美雄
照明：久保江平八
編集：宮崎善行
スチール：沓掛恒一
美術：矢野友久
音楽：菊池俊輔
制作主任：川村清
キャスト

南条小百合：松井八知栄
南条タマミ：高橋まゆみ
林達也：平泉 征
南条夕子：浜田ゆう子
南条吾郎：北原義郎
鬼頭しげ：目黒幸子
山川園長：三宅邦子
佐々木先生：石黒三郎
小使：伊達正
派出婦：藤道子
医師：丸山修
人形：福原真理子
タクシー運転手：楳図かずお
製作意図

・併映『妖怪大戦争』は主に男の子向けに企図された娯楽作品であったが、本作は対照的にティーンエイジャーの女の子向けに、より恐怖感を前面に押し出した作風で相乗効果を狙っていた。「怖い話は女の子に」という意識が楳図原作を選択させたと思しいが、当の楳図は「女の子と恐怖」について次のように語っている。
「そうですね。もともとの漫画家デビューが『少女フレンド』からデビューしましたからね。『フレンド』で描き始めるとすぐ『(週刊・別冊)少年マガジン』から声かかってという感じで少年誌にも描くようになりましたが(『猫目小僧』のこと)。怖さといったら、単純に言ったら、お化け、幽霊、呪い、祟りといった世界でしょう。それを表現するにはいろいろやり方はありますが、心理的な話が効果的だと思うんですよね。そういうものに関してはやっぱり女の子の方が強いですよね。要するに、怖いっていう世界は、ある意味、感情の世界なのですよ。理屈で考えたらこんなものあるわけないと思った瞬間から何にも怖くなくなっちゃう。でも女性は感情でモノを言うでしょう。そこらへんは女の子と男の子の違いですよね」