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キンクス
歴史 > 結成 (1962年-1963年)

デイヴィス兄弟はロンドン北部郊外のイースト・フィンチリーに生まれる。一家の8人の子どもの中で下からの2人の男の子で、上の6人は女の子であった。父親のフレデリック・デイヴィスおよび母親のアニーはまもなくマスウェル・ヒルに隣接する郊外地、フォーティス・グリーンのデンマーク・テラス6番地に転居する。兄弟は両親の世代が親しんだミュージックホールやジャズ、姉たちが楽しんだ初期のロックンロールまで様々な音楽に没頭することとなった。特に彼らの家のフロントルームで行われた、徹夜のパーティは兄弟に深い印象を与えた。トーマス・キットは「これらのパーティはキンクスに非常に影響を与えている。ステージでのレイは、カオスやビール、歌があった土曜の夜のファミリーパーティを再現しようとしているように見えた。」と記している。レイ・デイヴィスは3歳年下のデイヴ・デイヴィスとギターの奏法を学び、共にスキッフルやロックンロールを演奏した。
兄弟はウィリアム・グリムショー・セカンダリー・モダンスクール（後にトーリントン・グラマースクールと合併しフォーティスメア・スクールとなる）に入学し、そこでレイの友人ピート・クウェイフ、クウェイフの友人ジョン・スタートと共にレイ・デイヴィス・カルテットを結成する。彼らはデイヴィスの不在時にはピート・クウェイフ・カルテットと名乗った。学校のダンス会で初舞台を踏み好評を博したバンドは、パブやバーでの演奏を始めた。バンドには何人もヴォーカリストが交代で在籍したが、その中で最も有名になったのはロッド・スチュワートである。スチュワートはグリムショーの生徒であり、1962年初頭に少なくとも1度は演奏に加わっている。スチュワートはまもなく自身でロッド・スチュワート・アンド・ザ・ムーンレイカーズを結成し、地元におけるレイ・デイヴィス・カルテットの競争相手となった。
1962年末にレイは自宅を離れ、ホーンジー・カレッジ・オブ・アートに入学する。彼は映画、美術、演劇、さらにジャズやブルースなどの音楽をも関心をもって追求した。12月にアレクシス・コーナー率いるブルース・インコーポレイテッドが学校で演奏を行った時、レイはアレクシス・コーナーにアドバイスを求めた。彼はレイにヤードバーズの前任マネージャーだったジョルジオ・ゴメルスキーを推薦した。こうしてレイはソーホーを拠点としてジャズやリズム・アンド・ブルースを演奏したプロのバンド、デイヴ・ハント・バンドに加わった。。数日後の大晦日、レイ・デイヴィス・カルテットはライセウム劇場で、ヴァイオリニストのシリル・ステイプルトンのバンドとして演奏した。彼はレイ・デイヴィス・カルテットに残りながら、チャーリー・ワッツが一時的にドラムとして加入していた、デイブ・ハント・バンドにも参加した。
1963年2月、レイはピーター・バーデンスがピアニストとして在籍していたハミルトン・キング・バンドに入るためにデイブ・ハント・バンドを脱退した。春学期の終わりに彼はホーンジー・カレッジ・オブ・アートを去り、公立美術学校のセントラルスクール・オブ・アートアンド・デザインに映画を勉強するために入学した。この頃、彼らは名前をラムロッズに変えた。レイは1963年のバレンタインデーにホーンジータウンホールで行われたキンクス(レイ・デイヴィス・カルテット)の最初のギグについて言及している。その後、ハミルトン・キング・バンドは解散したがラムロッズは活動を続け、ボー・ウィーヴィルズなどに名称を変え、最終的にレイヴンズに落ち着いた。
結成間もないグループはマネージャー2名、グレンヴィル・コリンズとロバート・ウェイスを雇い、1963年後半には元歌手のラリー・ペイジを3人目として雇った。アメリカ人プロデューサーであるシェル・タルミーが担当につき、ビートルズのプロモーターだったアーサー・ハウズがレイヴンズの仕事を管理するために残された。。バンドは1964年初めまで様々なレーベルから契約を拒まれるが、タルミーがパイ・レコードとの契約をとりまとめた。この期間に彼らは新たなドラマー、ミッキー・ウィレットを加入させたが、ウィレットはバンドがパイとの契約に署名する前に脱退した。レイヴンズは『メロディ・メイカー』誌に広告を掲載していたミック・エイヴォリーをウィレットの後任として招き入れた。エイヴォリーはジャズ出身のドラマーで、結成間もないローリング・ストーンズとの共演を1度経験していた。
この頃、バンドは名前をザ・キンクスに改称した。その由来については様々な説がある。ジョン・サヴェージ（英語版）は「彼らは注目を集めるための何かが必要だった。『キンキネス Kinkiness』(変態)という言葉に由来するキンクスは話題に富んでいていたずらな名前だが、許容できるものだった。彼らはキンクスを名前に採用した時、暴挙を通して有名になるという、昔からのポップスの習慣に沿っていた」と分析している。マネージャーのロバート・ウェイスは「私の友人はレイ達のバンドが、かなり面白いと思っていた。私の記憶が正しければ、彼はバンドをアピールするのに、良い名前を思いついた。私たちがバンドのメンバーにその名前を伝えた時、彼らは完全にぞっとして、『僕たちは変態だとは呼ばれたくない』と言った」と語っている。ただレイとウェイスでは見解が異なっている。レイはラリー・ペイジが、「君たちの見た目、着ている服から『キンクス』と呼ばれるべきだ」と語り、彼らの変なファッション感覚から思いついたとしている。。またレイは「僕はその名前を本当に好きだと思ったことは一度も無い」と述べている。
歴史 > 演劇スタイルの時代 (1973年-1976年)

1973年、レイ・デイヴィスはロックオペラ『プリザヴェイション』より演劇に没入した。『プリザヴェイション』は、社会革命の壮大な年代記であり、初期の『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』の理念をより野心的に発展させたものであった。プリザヴェイション・プロジェクトに伴って、キンクスの編成はホーンセクションと女性バック・コーラスを迎え入れ大所帯となり、実質的に劇団として再編成された。
この時期のレイ・デイヴィスの結婚問題はバンドに悪影響を及ぼし始めた。特に1973年6月に妻のラサが子供を連れて彼の元を去った後、レイは酷く落ち込んだ。それはキンクスがホワイトシティ・スタジアムで7月に開催するロンドン公演の準備、本番の最中の出来事であった。彼は聴衆に「すべてにうんざりしている」と言い、引退すると言った。その後、彼は薬物の過剰摂取後に倒れ、病院に運ばれた。レイが危篤状態と思われたため、最悪の場合はデイヴがフロントマンとして継続する計画が検討された。レイは自身の体調不良とうつ病から回復したが、キンクスの演劇スタイルの時代を通してバンドの活動は不安定なままであり、彼らのすでに衰退している人気はさらに低下した。ジョン・ダルトンは後に、「(レイが)再び活動を始めたとき...彼が完全に回復していたとは思わない。それ以来、彼は別人のようになった」と述べたした。
『プリザヴェイション第一幕』（1973）および『プリザヴェイション第二幕』（1974）は、一般的に評価は芳しくなかった。ストーリーにはミスター・フラッシュと呼ばれるアンチヒーローと、彼のライバルであり敵であるミスター・ブラック（公演ではデイヴ・デイヴィスが演じた）、超純粋主義者であるコーポラティストが登場した。『プリザヴェイション第二幕』はコンク・スタジオで録音された最初のアルバムであった。この時点から、事実上すべてのキンクスのスタジオアルバムは、レイの手によってコンク・スタジオで制作された。バンドは1974年後半を通してアメリカツアーを実施し、『プリザヴェイション』の物語をステージに適応させた。音楽学者のエリック・ウェイスバードは「（レイ）デイヴィスはキンクスを、おそらく十数人の衣装を着た俳優、歌手、ホーン奏者のロードグループに拡大した..レコードよりもスムーズでタイトな、『プリザヴェイション』の公演もおかしなものであった」と語った。
レイはグラナダ・テレビで『スターメイカー』と呼ばれる別の企画を開始した。これはレイが主演し、キンクスがバックアップバンドとその他の人物を演じたものである。放送後、この企画は最終的に1975年5月に発売されたコンセプトアルバム『ソープ・オペラ』となった。レイはロックスターが「普通のノーマン」と立場を交換し、9時から5時までの仕事をした場合に何が起こるかを想像した。1975年8月、キンクスは彼らの最後のコンセプトアルバム『不良少年のメロディ～愛の鞭への傾向と対策』を録音した。これは『プリザヴェイション』のミスター・フラッシュの伝記の裏話であった。このアルバムはささやかな成功となり、ビルボードチャートで最高45位を記録した。
歴史 > 商業的成功への回帰 (1977年-1985年)

RCAとの契約が終了した後、キンクスは1976年にアリスタ・レコードと契約した。アリスタの経営陣の励ましにより、彼らは5人のコアグループに戻り、アリーナロックバンドとして生まれ変わった。ジョン・ダルトンは、アリスタでのデビューアルバムのセッションを終える前にバンドを去った。彼の代わりにアンディ・パイルが加入し、セッションの完了と次のツアーに貢献した。1977年に発売された『スリープウォーカー』は、ビルボードチャートで最高21位を記録し、グループの成功への回帰を示した。同作の発売と次回作『ミスフィッツ』の録音終了後に、アンディ・パイルとキーボーディストのジョン・ゴスリングがグループを脱退、彼らは別の企画に共に取り組んだ。『ミスフィッツ』は1978年5月に発売された。収録曲の「ロックン・ロール・ファンタジー」はアメリカでトップ40のヒットとなり、アルバムをバンドにとっての別の成功に導いた。シングル「ファーザー・クリスマス」は現在でも人気の曲である。セッションドラマーのヘンリー・スピネッティのドラムとデイヴの重厚感あるギターに駆り立てられる同曲は、主流のラジオで古典的な季節のお気に入り曲となった。アルバム発表後のツアーでは、バンドは元アージェントのベーシストであるジム・ロッドフォードと元プリティ・シングスのキーボード奏者であるゴードン・エドワーズを採用した。エドワーズはすぐに録音に参加できなかったためにバンドを解雇され、1979年の『ロウ・バジェット』は4人で制作、レイがキーボードを担当した。アルバム発表後のツアーでイアン・ギボンズが起用され、その後正式メンバーとなった。メンバーの入れ替わりがあったにもかかわらず、バンドの人気は高まり続けた。
1970年代後半から、ザ・ジャム（「デヴィッド・ワッツ」）、プリテンダーズ（「ストップ・ユア・ソビング」、「アイ・ゴー・トゥ・スリープ」）、ロマンティックス（「Hung On You」）、ザ・ナック（「ハードに生きろ」）らがキンクスの曲をカバーし、グループの新作に注目を集めるのに貢献した。1978年、ヴァン・ヘイレンがキンクスのカバー「ユー・リアリー・ガット・ミー」でデビューし、アメリカでトップ40のヒットを記録、バンドの商業的復活を後押しした。（ヴァン・ヘイレンは後にキンクス初期の曲であり、デヴィッド・ボウイも1973年に『ピンナップス』で取り上げた「Where Have All the Good Times Gone」をカバーした。）1979年にリリースされた『ロウ・バジェット』のハードロック・サウンドは、同作をキンクス2枚目のゴールドアルバムとし、アメリカでオリジナルアルバム最高となるチャート11位を記録した。1980年にバンドの3枚目のライヴアルバム『ワン・フォー・ザ・ロード』が、同タイトルのビデオと共に発売されると、バンドの集客力は1983年まで最高潮に達した。デイヴ・デイヴィスはまた、バンドの改善された商業的成功を利用して、ソロアルバムを発売するという10年来の野望を実現した。1枚目は1980年の『デイヴ・デイヴィス』であり、同作のジャケットは自身の肖像で顔の部分がバーコードになっているものであった。このアルバムはカタログ番号の「AFL1-3603」としても知られる。2枚目は1981年の『グラマー』であり、これはあまり成功しなかった。
次のアルバム『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』は1981年後半に発売され、アメリカで15位に達した。このアルバムはゴールドアルバムを獲得し、イギリスでのヒットシングル「ベター・シングス」とグループの主要なメインストリームロックのヒットである「デストロイヤー」を強調した。アルバムのプロモーションでキンクスは1981年の終わりから1982年の大半にかけて精力的にツアーを行い、オーストラリア、日本、イギリス、アメリカでは複数の公演が完売した。ツアーはカリフォルニア州サンバーナーディーノで開催されたUSフェスティバルでの205,000人の観客の前で行ったパフォーマンスで最高潮に達した。1983年の春、「カム・ダンシング」が「ウェイティング・フォー・ユー」以来のアメリカにおける最大のヒット曲となり、最高6位を記録した。またイギリスでは1972年以来のトップ20ヒットとなり、最高12位を記録した。収録アルバム『ステイト・オヴ・コンフュージョン』も同様にヒットし、アメリカでは最高12位に達したが、1967年以降のキンクスのアルバムと同様に、イギリスではチャートインできなかった。アルバムからのもう一つのシングル「思い出のダンス」は、アメリカでトップ30に入り、イギリスでは小規模なチャートにエントリーした。
キンクスの二度目の人気の波は『ステイト・オヴ・コンフュージョン』で絶頂に達したが、その成功は薄れ始めた。この傾向は、同時代のブリティッシュ・ロックバンド、ローリング・ストーンズやザ・フーにも影響を及ぼした。1983年の後半、レイ・デイヴィスは野心的なソロ映画プロジェクト、『リターン・トゥ・ウォータールー』の作業を開始した。これは連続殺人犯であることを空想するロンドンの通勤者についての物語である。この映画では若き頃の俳優のティム・ロスが重要な役を演じている。新しい作品を書き、監督し、作曲するというレイのコミットメントは、デイヴとの関係に緊張を引き起こした。もう一つの問題は、クリッシー・ハインドとの波乱に満ちた関係の終焉であった。デイヴ・デイヴィスとドラマーのミック・エイヴォリーの間の古い確執も再燃した。デイヴは最終的にエイヴォリーとの協力を拒否し、アージェントの元ドラマーであるボブ・ヘンリット（ジム・ロッドフォードもメンバーだった）に参加を求めた。エイヴォリーはバンドを去り、ヘンリットが加入した。まだエイヴォリーと親しかったレイは、彼にコンク・スタジオのマネジャーを依頼した。エイヴォリーはそれを受け入れ、その後のキンクスのアルバムでプロデューサーと時折ミュージシャンとして貢献した。
『リターン・トゥ・ウォータールー』の完成からエイヴォリーの脱退までの間に、バンドは1984年11月に発売された最後のアリスタでのアルバムである『ワード・オブ・マウス』の作業を開始した。本作では3曲にエイヴォリーが参加し、残りはヘンリットと、ドラムマシンを使用して録音された。本作の収録曲は、レイの『リターン・トゥ・ウォータールー』のサウンドトラックにも何曲か収録された。1曲目の「ドゥ・イット・アゲイン」は、1985年4月にシングルとして発売され、Billboard Hot100で41位を記録したが、バンドにとって最後のチャート到達となった。アルバムの発売と同時に、キンクスに関する最初の3冊の本が出版された。ジョン・サヴェージによる「The Kinks: The Official Biography」、ロック評論家のジョン・メンデルゾーン（1972年のコンピレーションアルバム『サ・キンク・クロニクルズ』を監修している。）による「The Kinks Kronikles」、ジョニー・ローガンによる「The Kinks - The Sound And The Fury」（アメリカでは「The Kinks - A Mental Institution」）である。
歴史 > 人気の低下と分裂 (1986年-1997年)

1986年の初めに、バンドはアメリカのMCAレコードおよびイギリスのロンドン・レコードと契約した。その年の後半に発売された新レーベルでの最初のアルバム、『シンク・ヴィジュアル』は中程度の成功を収め、ビルボードのアルバムチャート最高81位を記録した。バラード「ロスト・アンド・ファウンド」や「ワーキング・アット・ザ・ファクトリー」のような曲は、組立ラインに並ぶブルーカラーの生活に関するものであったが、「シンク・ヴィジュアル」はバンドが10年にわたって利益を得てきたMTVビデオへの攻撃であった。1987年にはライブアルバム『ザ・ロード』を発表したが、商業的には平凡な売り上げで、高評価は得られなかった。1989年には『UK ジャイヴ』を発表したが、商業的に失敗し、チャートは122位を記録しただけであった。MCAレコードは契約を解除し、キンクスは四半世紀ぶりにメジャーレーベルから離れた。長年在籍していたキーボード奏者のイアン・ギボンズがグループを去り、マーク・ヘイリーが加入した。
1990年、キンクスはロックの殿堂に資格を得たその年に入ることとなった。ミック・エイヴォリーとピート・クウェイフが授賞式に出席した。しかし、殿堂入りがキンクスの失速したキャリアを復活させることは無かった。MCA時代のコンピレーション、『ロスト・アンド・ファウンド (1986-1989)』が契約上の義務を果たすために1991年にリリースされ、MCAとの関係は正式に修了した。バンドはその後、コロムビア・レコードと契約し、1991年に5曲入りのEP『ディドゥ・ヤ』を発売した。本作には1968年のヒット曲「デイズ」の再演が収録されたが、チャートに到達することは無かった。
4ピースのバンドに戻ったキンクスのコロムビアでの最初のアルバム『フォビア』は1993年にリリースされた。ロイヤル・アルバート・ホールでの公演は満員となったが、マーク・ヘイリーが直前にバンドを離れたため、イアン・ギボンズが再加入して出演した。『フォビア』は、アメリカのビルボードチャートに1週間だけ留まり、最高位は166位であった。それまでにバンドにとって普通になったように、イギリスでは印象に残らなかった。シングル「オンリー・ア・ドリーム」は、イギリスではチャートにわずかに届かなかった。「スカッタード」はシングルとしての発売が予告され、テレビやラジオで宣伝が行われたが、レコード店では販売されなかった。数ヶ月後にコレクター市場に少数が流通した。キンクスは1994年にコロムビアとの契約が終了した。バンドは同年、イギリスで自身のコンク・レーベルから『トゥ・ザ・ボーン』を発売した。同公演を収録したアルバムは1993年と1994年の大成功を収めたイギリスツアーで一部が録音され、一部はコンク・スタジオで、少数の招待された聴衆の前で録音された。2年後、バンドはアメリカで同名の拡大版2枚組アルバムをリリースした。この2枚組アルバムはスタジオ録音の新曲「アニマル」と「トゥ・ザ・ボーン」が収められた。このほかにも、バンドの過去のヒット曲が多数含まれた。本作は好意的な評価を得たが、アメリカでもイギリスでもチャートに到達することはできなかった。
バンドのプロフィールは、主に「ブリットポップ」ブームの結果として、1990年代半ばに大幅に上昇した。多くの有名なバンドが、キンクスから大きな影響を受けたと語った。そのような称賛があったにもかかわらず、グループの商業的な可能性は低下し続けた。彼らの活動は縮小し、レイとデイヴは自らの利益を追求するようになった。それぞれが自伝を発表した。レイの「X-Ray」は1995年の初めに出版され、デイズの回想録「Kink」は1年後に出版された。キンクスは1996年半ばに最後の公演を行い、デイヴの50歳の誕生日のパーティーで最後に一緒になるために集まった。キンクスの年代史家で歴史家のダグ・ヒンマンは、次のように述べている。「イベントの象徴性は見逃せなかった。 パーティーは、ロンドン北部のフォーティス・グリーンにある子供の頃の家の向かいにある、兄弟の最初の音楽活動の場所であるクリソルド・アームズ・パブで開催された。」
歴史 > ソロ作品と表彰 (1998年-現在)

その後、バンドのメンバーはソロ活動に集中し、デイヴィス兄弟は共に独自のスタジオアルバムを発売した。キンクス再開の話が広まったが（1999年に元のバンドメンバーのスタジオでの再会が中止されたことを含む）、レイもデイヴも一緒に演奏することにあまり関心を示さなかった。一方、元メンバーのゴスリング、ダルトン、エイヴォリーは1994年に再会し、ギタリスト/ヴォーカリストのデイヴ・クラークと一緒にカスト・オフ・キンクスとして活動を始めた。
レイ・デイヴィスは1998年に「X-Ray」と関連するソロアルバム『ストーリーテラー』を発売した。元々は2年前にキャバレースタイルのショーとして書かれ、彼の古いバンドと疎遠になった兄弟を祝ったものであった。レイの音楽/対話/回想形式でのプログラミングの可能性を見て、アメリカの音楽テレビネットワークVH1は、「VH1 Storytellers」というタイトルの、確立されたロックアーティストを特集した一連の同様の企画を立ち上げた。デイヴ・デイヴィスは2003年の初めにキンクスの再開について好意的に話し、グループ結成40周年が近づくと、デイヴィス兄弟は再び一緒に活動することに興味を示した。しかし、2004年6月にデイヴがエレベーターを出るときに脳卒中を起こし、一時的に話したりギターを演奏したりすることができなくなり、再結成への期待は打ち砕かれた。デイヴの回復後、キンクスは2005年11月にイギリスの音楽殿堂入りし、4人のオリジナルメンバー全員が出席した。殿堂入りはバンドのレコード販売に貢献した。2007年8月、バンドのキャリアにまたがる素材を集めた『アルティメイト・コレクション』が発売され、全英トップ100アルバムチャートで32位、全英インディアルバムチャートで1位に達した。10年以上腎臓透析を受けていたクウェイフは2010年6月23日に66歳で死去した。2018年1月20日、長年のベーシストであるジム・ロッドフォードが76歳で死去した。2019年7月にはキーボードのイアン・ギボンズが癌で死去した。
歴史 > 再結成の可能性

2018年6月、デイヴィス兄弟はエイヴォリーと一緒に新しいキンクスのスタジオアルバムに取り組んでいると語った。2019年7月、バンドは再び新しい音楽に取り組んでいると述べたが、2020年12月のニューヨーク・タイムズの取材に、レイは「デイヴとまた仕事をしたい。 彼にそのつもりがあるなら」と語った。2021年1月に発表された対談で再結成について尋ねられたとき、デイヴは「僕たちはそれについて話している。つまり、たくさんの素材があるし、それはまだ実現する可能性があるんだ」と語っている。
生演奏

後にキンクスとなるレイ・デイヴィス・カルテットの最初の生演奏は、1962年に彼らの通う学校であるウィリアム・グリムショーのダンスパーティーで行われた。バンドは1964年初頭にその名をキンクスに決定するが、1962年から1963年の間にいくつかの名前 - ピート・クウェイフ・バンド、ボー・ウィービルズ、ザ・ラムロッズ、ザ・レイヴンズを名乗った。レイは1963年のバレンタイン・デーのホーンジー・タウン・ホールでの演奏が、バンドが本当に誕生したときだったと述べている。
キンクスはマンフレッド・マン、ハニーカムズと共に「パッケージ」の一部として、1965年1月にオーストラリアとニュージーランドで最初のツアーを行った。彼らは1965年を通して精力的にパッケージツアーに加わり、ヤードバーズやミッキー・フィンなどのアーティストと共にツアーを行った。メンバーの間に緊張が生じ始め、5月19日にウェールズのカーディフ公演でミック・エイヴォリーとデイヴ・デイヴィスがステージ上で乱闘を行うに至った。最初の曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」を終えた後、デイヴィスはエイヴォリーを侮辱し、ドラムセットを蹴った。エイヴォリーはハイハットスタンドでデイヴィスを殴り、彼が意識を失うと殺してしまったかと恐れて会場から逃げ出した。デイヴィスはカーディフ王立診療所に運ばれ、そこで頭を16針縫った。警察をなだめるために、エイヴォリーは後にバンドメンバーがお互いに楽器を投げつけるという新しい｢表現｣の一部であると主張した。1965年夏のアメリカツアーの後、米国音楽家連盟はステージ上での粗暴な振る舞いのために、今後4年間アメリカでの公演開催を許可しなかった。
1969年4月、レイは米国音楽家連盟によるバンドの活動禁止の終了交渉を支援し、北米ツアーの計画が許可された。しかし続く数年間、レイは結婚生活の破綻も追い打ちとなって鬱状態に陥り、ついには1973年ロンドンのホワイトシティ・スタジアムでの公演で「すべてうんざりだ」と発言するまでになった。『メロディ・メイカー』誌に掲載された公演のレビューは次のように述べている。「デイヴィスはステージで悪態をついた。 彼はホワイトシティに立ち、「すべてうんざりだ」と悪態をついた。それを聞いた人々は首を横に振った。ミックは信じられないという笑顔を浮かべ、「ウォータールー・サンセット」を演奏し続けた。」レイはバンドがステージを去るときにキンクスの解散を発表しようとしたが、この試みはバンドのマネジメントスタッフがマイクシステムのプラグを抜いたために失敗に終わった。
音楽性

結成当初のキンクスの音楽性は当時人気のあったR&Bとブルースであった。その後、キングスメンの「ルイ・ルイ」の影響を受けて、より大音量のロックとハードロックのサウンドを開発した。この分野への先駆的な貢献により、彼らはしばしば「オリジナル・パンクス」と呼ばれてきた。デイヴ・デイヴィスはギターの音に本当に飽きていたため、マスウェル・ヒルのラジオ部品店から小さな緑色のアンプであるエルピコを購入し、それを改良した。それにはスピーカーに配線を接続し、そこにジャックプラグを接続して、AC30（より大きなアンプ）に直接接続する必要があったが、望んだ音は得られなかった。不満を抱えたデイヴィスは片刃のジレットの剃刀を使って、スピーカーのコーンの周りを中央から端まで切り抜いた。こうして作り出された歪んだ音はAC30に接続されたこのアンプを使い初期の録音で活用された。特に「ユー・リアリー・ガット・ミー」と「オール・オブ・ザ・ナイト」で特徴的であった。
1966年以降、キンクスは他のイギリスのバンドがアメリカンブルースやR&B、ポップスタイルを支持してイギリスの伝統音楽から脱却した時期に、イギリスの音楽と文化の伝統を順守することで知られるようになった。レイ・デイヴィスは1965年にアメリカのシーンから脱却し、より内省的で知的な曲を書くことを決意した。「僕はもっと言葉を使って物事を言おうと決めた。『ウェル・リスペクテッド・マン』を書いた。それは僕が書いた最初の本物の言葉指向の歌であった。そして僕もアクセントをアメリカ化する試みを断念した。」と述べている。キンクスの自国への忠誠は、米国音楽家連盟によって課された演奏禁止によって強化された。この禁止措置により、彼らは世界最大の音楽市場であるアメリカから切り離され、イギリスとヨーロッパ本土への集中を余儀なくされた。キンクスは1960年代の残りの期間を通じてイギリススタイルのサウンドを拡張し、ハープシコード、アコースティック・ギター、メロトロン、ホーンを使用して、ミュージックホール、フォーク、バロック音楽の要素を、『フェイス・トゥ・フェイス』、『サムシング・エルス』、『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』、『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』といったアルバムに取り入れ、この時代の最も影響力のある重要な音楽のいくつかを生み出している。
『この世はすべてショー・ビジネス』（1972）から、レイ・デイヴィスはグループのアルバムで演劇の可能性を探求し始めた。これらの題材は1973年のアルバム『プリザヴェイション第一幕』で明らかになり、『不良少年のメロディ～愛の鞭への傾向と対策』（1976）まで続いた。一方これらのコンセプト・アルバムで商業的に失敗したキンクスは、RCAとの契約を解除された。1977年に彼らはより伝統的なロックフォーマットを主張したアリスタ・レコードに移籍する。商業的成功への復帰を告げた『スリープウォーカー』（1977）は、彼らの標準となる主流の比較的洗練された制作スタイルを特徴としていた。バンドは『ロウ・バジェット』（1979）でハードロックに戻り、残りのキャリアを通じてこのジャンルで活動を続けたが、1980年代にはポップミュージックにも進出している。彼らのポップ指向の曲は『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』から始まり、最新作まで全てのアルバムで聴くことができる。ポップなサウンドが特徴の曲には「ベター・シングス」が含まれる。
レガシー

キンクスは、1960年代から1970年代初頭にかけて最も影響力のあるロックミュージシャンの1つと見なされている。スティーヴン・トマス・アールワインは彼らを「ブリティッシュ・インヴェイジョンの最も影響力のあるバンドの1つ」と評した。彼らはローリング・ストーン誌の「史上最高のアーティスト100人」のリストで65位にランクされた。
キンクスの影響を受けたアーティストには、ラモーンズ、ザ・クラッシュ、ブロンディやザ・ジャムといったパンクロックグループや、ヴァン・ヘイレンのようなヘビーメタルバンド、オアシス、ブラーやパルプのようなブリットポップバンドが含まれる。ザ・ヴァインズのフロントマン、クレイグ・ニコルズはキンクスについて、「偉大なソングライター、過小評価されている」と表現した。キンクスの同時代のザ・フーのギタリストであるピート・タウンゼントは、レイ・デイヴィスが「非常に、非常に、非常に最初から僕に影響を与えた、ポップ・ライティングのための新しい種類の詩と新しい種類の言語」を発明したと語っている。ジョン・サヴェージは、キンクスは「ドアーズ、ラヴ、ジェファーソン・エアプレインのような」1960年代後半のアメリカのサイケデリック・ロックグループに影響を与えたと書いている。音楽作家や他のミュージシャンは、ハードロックやヘビーメタルの発展に対するキンクスの影響を認めている。音楽学者のジョー・ハリントンは次のように述べている。「『ユー・リアリー・ガット・ミー』、『オール・オブ・ザ・ナイト』、『アイ・ニード・ユー』は、3コードのジャンル全体の前身であった...キンクスはロックンロール（ジェリー・リー・ルイス）をロックに変えるためにたくさんのことをした。」クイーンのギタリストのブライアン・メイは、「リフベースの音楽に成長した種」を植えたことでキンクスの功績を認めた。
ローリング・ストーン誌の「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500」には、『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』（384位）と『サムシング・エルス』（478位）の2枚がランクインしている。また、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では「ウォータールー・サンセット」（42位）と「ユー・リアリー・ガット・ミー」（80位）の2曲がランクインしている。
レイ・デイヴィスの初期の人生とキンクスの結成に基づいたミュージカル「サニー・アフタヌーン」が、2014年4月にハムステッド・シアターで上演された。タイトルはバンドの1966年のヒットシングル「サニー・アフタヌーン」に由来し、バンドのバックカタログからの曲をフィーチャーしている。
2015年に、ジュリアン・テンプルがキンクスの伝記映画「You Really Got Me」を監督すると伝えられたが、2021年の時点では、このプロジェクトから何も制作されていない。テンプルは以前、レイ・デイヴィスに関する「イマジナリー・マン」というタイトルのドキュメンタリーを制作している。
メンバー

現メンバー
レイ・デイヴィス - ヴォーカル、リズムギター、キーボード、ハーモニカ (1964-1996, 2018-現在)
デイヴ・デイヴィス - リードギター、ヴォーカル、キーボード (1964-1996, 2018-現在)
ミック・エイヴォリー - ドラムス、パーカッション (1964-1984, 2018-現在)
元メンバー
ピート・クウェイフ - ベース、バックヴォーカル (1964-1966, 1966-1969; 2010年死去)
ジョン・ダルトン - ベース、バックヴォーカル (1966, 1969-1976)
アンディ・パイル - ベース (1976-1978)
ジム・ロッドフォード - ベース、バックヴォーカル (1978-1997; 2018年死去)
ジョン・ゴスリング - キーボード、ピアノ、バックヴォーカル (1970-1978; 2023年死去)
ゴードン・エドワーズ - キーボード、ピアノ、バックヴォーカル (1978-1979; 2003年死去)
イアン・ギボンズ - キーボード、ピアノ、バックヴォーカル (1979-1989, 1993-1997; 2019年死去)
マーク・ヘイリー - キーボード、ピアノ、バックヴォーカル (1989-1993)
ボブ・ヘンリット - ドラムス、パーカッション (1984-1996)
主なアルバム参加
ラサ・デイヴィス - backing vocals from Kinks (1964) to The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
ボビー・グラハム - drums, percussion on select tracks from Kinks (1964) and Kinda Kinks (1965; 2009年死去)
ニッキー・ホプキンス - keyboards, piano from The Kink Kontroversy (1965) to The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968) (1994年死去)
クレム・カッティニ - drums, percussion on select tracks from The Kink Kontroversy (1965) and drum overdubs on Misfits (1978)
ディスコグラフィ

→詳細は「キンクスの作品」を参照
キンクスは1964年から1996年までの30年以上にわたって活動し、24枚のスタジオアルバムと4枚のライヴアルバムをリリースした。最初の2枚のアルバムは、EP盤の人気の違い（イギリス市場は好んだが、アメリカ市場は好まなかったため、アメリカのアルバムにはEPリリースがバンドルされていた）と、一部の理由により、ヒットシングルを含むアメリカのアルバムとそうでないイギリスのアルバムのように、イギリスとアメリカでリリース形式が異なった。1965年の『キンク・コントラヴァーシー』の後、アルバムの内容はイギリスとアメリカで同一になった。世界中で100から200のコンピレーションアルバムがリリースされている。彼らのヒットシングルには、3つのイギリスナンバーワンシングルが含まれている。さらに、1960年代だけで18のトップ40シングル、また1970年代および1980年代にもトップ40シングルがある。
キンクスは、アメリカの「ビルボード」チャートで5つのトップ10シングルを獲得した。彼らのアルバムのうち9枚がトップ40にランクインした。イギリスでは、グループは17枚のトップ20シングルと5枚のトップ10アルバムがある。RIAAはキンクスの4枚のアルバムをゴールドレコードとして認定している。1965年にリリースされた『Greatest Hits!』は、1968年11月28日に1,000,000の売り上げでゴールド認定を受けた。これは、世界中でチャートインできなかった『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』のリリースから6日後のことであった。グループは1979年の『ロウ・バジェット』まで、新たなゴールドレコードを受賞することはなかった。1980年のライヴアルバム『ワン・フォー・ザ・ロード』は、1980年12月8日にゴールド認定を受けた。1981年にリリースされた『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』は、1982年1月25日に50万枚の売り上げで認定を受けた。リリース時にはそれほどの売り上げが無かった『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』は、2018年に10万枚以上を販売したことでイギリスでゴールドディスクを授与された。ASCAPはヒットシングル「カム・ダンシング」を「1983年の最も演奏された曲の1つ」としてキンクスに賞を授与した。
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『キンクス』 - The Kinks (1964年) ※米国では You Really Got Me
『カインダ・キンクス』 - Kinda Kinks (1965年)
『キンクダム』 - Kinkdom (1965年)
『キンク・コントラヴァーシー』 - The Kink Kontroversy (1965年)
『フェイス・トゥ・フェイス』 - Face to Face (1966年)
『サムシング・エルス』 - Something Else by The Kinks (1967年)
『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』 - The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968年)
『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』 - Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969年)
『ローラ対パワーマン、マネーゴーラウンド組第一回戦』 - Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One (1970年)
『パーシー』 - Percy (1971年)
『マスウェル・ヒルビリーズ』 - Muswell Hillbillies (1971年)
『この世はすべてショー・ビジネス』 - Everybody's in Show-Biz (1972年)
『プリザヴェイション第一幕』 - Preservation: Act 1 (1973年)
『プリザヴェイション第二幕』 - Preservation: Act 2 (1974年)
『ソープ・オペラ』 - Soap Opera (1975年)
『不良少年のメロディ～愛の鞭への傾向と対策』 - Schoolboys in Disgrace (1976年)
『スリープウォーカー』 - Sleepwalker (1977年)
『ミスフィッツ』 - Misfits (1978年)
『ロウ・バジェット』 - Low Budget (1979年)
『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』 - Give the People What They Want (1981年)
『ステイト・オヴ・コンフュージョン』 - State of Confusion (1983年)
『ワード・オブ・マウス』 - Word of Mouth (1984年)
『シンク・ヴィジュアル』 - Think Visual (1986年)
『UK ジャイヴ』 - UK Jive (1989年)
『フォビア』 - Phobia (1993年)
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

『 ライヴ・アット・ケルヴィン・ホール』 - The Kinks Live At Kelvin Hall (1968.1.12)
『 ワン・フォー・ザ・ロード』 - One for the Road (1980年)
『 ザ・ロード』 - Live: The Road (1987年)
『トゥ・ザ・ボーン』 - To the Bone (1994年)
『BBCライヴ』- BBC Sessions: 1964-1977 (2001年)
日本公演

1982年
1993年
1995年
デイヴィス兄弟が幼少時に暮らした家
キンクス、1965年スウェーデンツアーで
オランダのテレビ局で、1967年4月。レイ・デイヴィスはフェンダーのアコースティックギターを使用している。デイヴ・デイヴィスはギブソン・フライングVの試作モデル、シグネチャーモデルを使用している。
新加入したジョン・ダルトンと、1969年。左から：デイヴ・デイヴィス、レイ・デイヴィス、ダルトン、ミック・エイヴォリー
キンクス、1971年頃。左から：ジョン・ゴスリング、デイヴ・デイヴィス、ミック・エイヴォリー、ジョン・ダルトン、レイ・デイヴィス（バンドのラインナップ、1970-1976、1977-1978）
『プリザヴェイション』シリーズのアンチヒーロー、フラッシュを演じるレイ・デイヴィス
レイ・デイヴィス、グループの人気が低下し始めた1985年、ブリュッセルにて
ダコタ・クリーク・ロードハウスのデイヴ・デイヴィス、2002年
小崎まり

小﨑 まり（おざき まり、現姓・大坪、1975年7月16日 - ）は、大阪府枚方市出身の日本女子陸上競技（中距離走・長距離走・マラソン・駅伝）選手。座右の銘は「keep smile」。世界陸上競技選手権大会へは、過去3大会で日本代表（10000m1回・マラソン2回）に選出・出場した。
夫は警察官で、長距離走等の現役選手である大坪隆誠。2011年7月に長男が誕生、1児の母となる。
自己ベスト

1500m：4分22秒34 （2000年5月 関西実業団）
5000m：15分12秒76 （2003年6月 日本選手権） 現在日本女子歴代6位
10000m：31分34秒15 （2005年4月 兵庫リレーカーニバル）
ハーフマラソン：1時間09分33秒 （2002年2月 香川丸亀ハーフマラソン）
マラソン：2時間23分30秒 （2003年1月 大阪国際女子マラソン） 当時日本女子歴代9位
出典・脚注

↑  全国高校駅伝1991年第3回女子大会記録 毎日新聞社
↑  その前の34Km辺りで、渋井は足の故障発生で立ち止まるアクシデントが発生。レース後の小崎は、その場面を見掛けた際「前にいたシブちゃんが走るのを急に辞めたから、凄く驚いた。一体どうしたんだろう？って」とコメントしている。
1 2 3  大阪国際女子マラソンで2013年・2014年・2015年と当初3連覇だったタチアナ・ガメラ＝シュミルコ（ウクライナ）が、2015年11月にドーピング違反により失格判定。2011年8月以降の記録・順位も抹消されたため、小崎まりも当初4位・7位・7位の順位から一つずつ繰り上がった
↑  37歳ママさん小崎4位「たくさんの人のおかげでここまで」 スポニチ 2013-01-27 閲覧
↑  果敢に挑んだ39歳は堂々の7位…小崎「積極的なレースよかった」 産経WEST 2015-01-26 閲覧
↑  大田原マラソン．女3775人が疾走 男子、五十嵐選手が連覇 女子、吉冨選手が初優勝／栃木 毎日新聞 2015-11-24 記事
↑  40歳ママ小崎 走る意味 パリ・マラソン 2時間32分46秒 東京新聞 2016-04-15 記事
↑  ベテラン・小崎、25日に高熱も意地の完走！／マラソン SANSPO.COM 2017-01-30 記事
↑  【大阪国際女子マラソン】42歳の小崎まりが6位 目標わずかに届かずも「最低限の入賞」 将来へ「目標見えた」 産経WEST 2018-01-28 記事
WWE女子王座

WWE女子王座（WWE Women's Championship）は、アメリカ合衆国のプロレス団体WWEにおける王座の一つである。WWEの女子選手のための王座。
歴史

WWEディーバ部門の王座として新たに新設された王座。2016年4月3日、リタによりWWE女子王座が創設された。この王座戦は当初レッスルマニアで行われる予定だったWWEディーヴァズ王座戦に替って行われ、シャーロットが初代王者に輝いた（これに伴い、WWEから「ディーヴァ」の呼称が撤廃される事となる）。その後、ブランド分割が行われてRAW所管の王座となり、WWEロウ女子王座と改称。
2023年のWWEドラフトによりロウとスマックダウンの女子王座が入れ替わり、2023年6月にロウ女子王座は元のWWE女子王座へ、WWEスマックダウン女子王座は女子世界王座へ名称が変更され、それぞれベルトが新設された。
歴代チャンピオン

| WWE女子王座> チャンピオン | WWE女子王座> 戴冠回数 | WWE女子王座> 保持日数 | WWE女子王座> 日付 | WWE女子王座> 出典 |
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| シャーロット | 1 | 113日 | 2016年4月3日 |  |
WWEロウ女子王座
| チャンピオン | 戴冠回数 | 保持日数 | 日付 | 出典 |
| サーシャ・バンクス | 1 | 26日 | 2016年7月25日 |  |
| シャーロット | 2 | 43日 | 2016年8月21日 |  |
| サーシャ・バンクス | 2 | 27日 | 2016年10月3日 |  |
| シャーロット・フレアー | 3 | 29日 | 2016年10月30日 |  |
| サーシャ・バンクス | 3 | 19日 | 2016年11月28日 |  |
| シャーロット・フレアー | 4 | 57日 | 2016年12月18日 |  |
| ベイリー | 1 | 75日 | 2017年2月13日 |  |
| アレクサ・ブリス | 1 | 111日 | 2017年4月30日 |  |
| サーシャ・バンクス | 4 | 8日 | 2017年8月20日 |  |
| アレクサ・ブリス | 2 | 222日 | 2017年8月28日 |  |
| ナイア・ジャックス | 1 | 70日 | 2018年4月8日 |  |
| アレクサ・ブリス | 3 | 63日 | 2018年6月17日 |  |
| ロンダ・ラウジー | 1 | 231日 | 2018年8月19日 |  |
| ベッキー・リンチ | 1 | 398日 | 2019年4月8日 |  |
| アスカ | 1 | 78日 | 2020年5月10日 |  |
| サーシャ・バンクス | 5 | 26日 | 2020年7月27日 |  |
| アスカ | 2 | 231日 | 2020年8月23日 |  |
| リア・リプリー | 1 | 97日 | 2021年4月11日 |  |
| シャーロット・フレアー | 5 | 2日 | 2021年7月18日 |  |
| ニッキー・ASH | 1 | 32日 | 2021年7月20日 |  |
| シャーロット・フレアー | 6 | 61日 | 2021年8月21日 |  |
| ベッキー・リンチ | 2 | 161日 | 2021年10月22日 |  |
| ビアンカ・ベレアー | 1 | 419日 | 2022年4月2日 |  |
WWE女子王座
| チャンピオン | 戴冠回数 | 保持日数 | 日付 | 出典 |
| アスカ | 3 | 70日 | 2023年5月27日 |  |
| ビアンカ・べレアー | 2 | 0日 | 2023年8月5日 |  |
| イヨ・スカイ | 1 | 246日 | 2023年8月5日 |  |
| ベイリー | 2 | 118日 | 2024年4月7日 |  |
| ナイア・ジャックス | 2 | 153日 | 2024年8月3日 |  |
| ティファニー・ストラットン | 1 |  | 2025年1月3日 |  |
バスケットケース

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: この項目では、1982年のアメリカのホラー映画について説明しています。 グリーン・デイの楽曲については「バスケット・ケース」をご覧ください。  容器については「籠」をご覧ください。
| バスケットケース |
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 Basket Case
監督:  フランク・ヘネンロッター
脚本:  フランク・ヘネンロッター
製作:  エドガー・イーヴィンス
製作総指揮:  アーニー・ブルック トム・ケイ
出演者:  ケヴィン・ヴァン・ヘンテンリック テリー・スーザン・スミス ビヴァリー・ボナー
音楽:  ガス・ルッソ
撮影:  ブルース・トーベット
編集:  フランク・ヘネンロッター
配給:  アナリシス・フィルム・リリーシング・コーポレーション ユーロスペース
公開:   1982年4月7日  1985年2月1日
上映時間:  91分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $35,000
次作:  バスケットケース2（英語版）
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『バスケットケース』（原題: Basket Case）は、1982年にアメリカで公開されたホラー映画。フランク・ヘネンロッターが脚本・監督、エドガー・イーヴィンスが製作を担当した。
概要

主演のケヴィン・ヴァン・ヘンテンリックは、現在は普通の人間に見えるが元は結合双生児の弟であり、普段はバスケットケースに隠している奇形の兄を望まぬ手術で引き離したことへの復讐を求める人物を演じた。
1980年代にはVHSの普及により観客を獲得し、カルト映画とみなされている。のちに続編として『バスケットケース2』(1990年)と『バスケットケース3』(1991年)が制作され、いずれもヘネンロッターが監督を務めた。
あらすじ

ある夜、ジュリアス・リフランダー医師は森の中の自宅から出かけようとすると、何者かの気配を感じ「誰だ」と呼びかける。恐怖に駆られた彼は警察に電話をするため自宅へ駆け込むと、影のかかった生き物が電話線と電源を切断しており、リフランダーの顔を引き裂き殺害した。
デュアン・ブラッドリーは鍵のかかった籐のバスケットを持ってニューヨークにやってきた。彼は安ホテルでケイシーというセックスワーカーの女性の隣の部屋を借り、ハンバーガーをいくつか持って行き、テレパシーで話しかけてくるバスケットの中の生き物に食べさせる。
翌日、デュアンが外出すると、ブライアン・オドノヴァンという男がデュアンの札束を盗もうと鍵穴を覗く。ケイシーは彼を追い払い、そのことをデュアンに知らせる。デュアンはバスケットを持ってハロルド・ニードルマン医師に会いに行き、助手のシャロンと親しくなる。ニードルマンはジュディス・クッター医師に連絡し、デュアンの来訪とリフランダーの死について話すが、彼女は耳を貸さない。その夜、デュアンはニードルマンの家に戻り、クリーチャー(双子の兄ベリアルであることが判明する)を床に放り出し、そのクリーチャーはニードルマンを爪で内臓をえぐり出して殺してしまう。
翌日、デュアンは自由の女神像で待ち合わせしたシャロンに会いに行き、二人はキスをする。これを察知したベリアルは癇癪を起こしてホテルの部屋を荒らし回り、ホテルの支配人が騒ぎの様子を確認するためにドアを開けるとバスケットに隠れる。オドノヴァンはデュアンの金を盗むため部屋に忍び込むが、バスケットを開けたときにベリアルに殺される。デュアンはテレパシーで攻撃を察知して急いでホテルに戻り、ベリアルに自分のための時間が必要だと告げる。デュアンとバスケットの中のベリアルはバーでケイシーに遭遇し、酔った勢いでベリアルが双子の兄だと告げる。彼らは生まれたとき結合双生児であり、彼らの世話をしてくれるのは叔母だけだった。しかし、双子は幼い頃にリフランダー医師、ニードルマン医師、クッター医師による外科手術で分離され、それが理由で医師たちに対する憎しみを抱いた。その後、彼らは父親を殺害したが事故と判断され、叔母が亡くなるまで一緒に暮らした。それから彼らは、自分たちを引き離した医師たちを殺害するために出かけた。ベリアルは見た目は普通の人間の弟から切り離されたことを深く恨み、デュアンも同様に、愛する兄に対して冷淡な皆の態度に憤慨している。
その夜、ベリアルはケイシーの寝室に忍び込み、ケイシーを脅してパンティを盗む。翌日、デュアンとベリアルはクッター医師のオフィスに行く。彼女は二人を追い払おうとするが、ベリアルが鋭利な物の入った引き出しにクッターの顔を押し込んで殺す前に、デュアンが正体を明かす。シャロンはニードルマンの死後、安全を求めてデュアンのアパートに行き、二人は愛し合うが、嫉妬に狂ったベリアルが叫び出し、デュアンはシャロンを外に放り出さざるを得なくなる。
その夜、ベリアルはシャロンを探しに出かけ、デュアンはそのことを告げる夢を見る。ベリアルはシャロンのアパートに忍び込み、睡眠レイプを試み、目を覚まして悲鳴を上げたシャロンを襲い殺害する。兄の行為に激怒したデュアンは、ベリアルをアパートに連れ帰るが、そのためにベリアルの存在が露呈し、アパートの周りに何人もの人々が集まってくる。ベリアルはデュアンに襲いかかり、その結果、2人の兄弟はホテルの窓から転落して意識を失う。
キャスト

| 役名 | 俳優 |
| --- | --- |
デュアン・ブラッドリー: ケヴィン・ヴァン・ヘンテンリック
シャロン: テリー・スーザン・スミス
キャシー: ビヴァリー・ボナー
ホテルマネージャー: ロバート・ヴォーゲル
ブライアン・ミッキー・オドノヴァン: ジョー・クラーク
ハロルド・ニードルマン医師: ロイド・ペース
ジュリアス・リフランダー医師: ビル・フリーマン
ジュディス・クッター医師: ダイアナ・ブラウン
ベリアル・ブラッドリー: トム・トラン(ノンクレジット)
制作

この映画は16ミリフィルムで撮影された。『バスケットケース』の予算はわずか35,000ドルほどであり、小規模な製作チームが主に自らのレンタル料で資金を賄い、映画の実現を可能とした。ヘネンロッター監督はポストプロダクションを管理しておらず、その結果暗く濁った映像になり、異なる画面アスペクト比に変換された。この映画は一部、マンハッタンの42番街で撮影された。ヘネンロッターはタイムズスクエアを歩きながらこの映画を考案し、彼はそれを「怪しげで素晴らしい雰囲気」と呼んだ。
ベリアルの特殊効果は主にいくつかのシーンでは人形、その他のシーンではストップモーション・アニメーションで構成されている。ベリアルの手が犠牲者を襲うシーンでは、実際にはヘネンロッターが手袋をはめて撮影している。人形は俳優が登場するシーンや目が赤く光るシーンで使用された。ベリアルが大暴れするシークエンスにはストップモーションアニメーションが使われている。ベリアルという言葉はヘブライ語で「邪悪」「無価値」を意味する。
公開

この映画は1982年4月からアナリシス・フィルム・リリーシング・コーポレーションによってアメリカで劇場公開された。 その後数年間はミッドナイトムービーとして上映された。
公開 > 批評

Rotten Tomatoesでは、この映画の評価は25人の批評家からの支持率は76%、平均点は10点満点で6.53点となっている。サイトのコンセンサスでは、「『バスケットケース』は、その気の狂った前提によって約束されたゴリゴリのゴア描写は間違いなく実現されているが、真の哀愁を漂わせる芳醇な気質によって、本当に際立った作品になっている。」と述べられている。
バラエティ誌は、演技が素晴らしい本作を「超格安モンスター映画」と評したが、16ミリからの引き伸ばしを批判した。
ブラッディ・ディスガスティングのデヴィッド・ハーレーは、「まさにその名の通りの映画だ。」と評した。
ドレッド・セントラル（英語版）のヘザー・ウィクソンは本作を5つ星中3.5と評価し、「映画の時々安っぽく低俗な側面を愛情を込めて称賛する非常識な傑作」と呼んだ。
DVD TalkのG.ノエル・グロスは本作を5つ星満点と評価し、「非の打ちどころのない(undeniable)、避けることのできない(unavoidable)、忘れられない(unforgettable)クラ"SICK"(クラシック)」と評価した。
DVD Verdict（英語版）のパトリック・ノーグルは、「この映画は純粋に衝撃度が高い」としながらも、「とてつもなく楽しい」と評した。
評論家のジョン・ケネス・ミュア（英語版）は、この作品を「共生する（そして分離された）シャム双生児の物語からだけでなく、その質が高い空気感からもスリルと不快感を生み出す、上質で有能な低予算の作品。ニューヨークがこれほど楽しく、危険なほど汚く感じられたことはない」と評した。ミュアーはさらに「奇妙な説得力があり、深く心を揺さぶられ、言いようのない感動を呼ぶ」と評している。
プロモーションで使用された評論家のレックス・リード（英語版）の引用(「これは史上最もひどい映画だ！」)は、出版された批評からの引用ではない。リードは否定的な批評を聞いてこの映画を確認しに行き、映画館から出てきた時に感想を聞かれた。リードは知らなかったが、彼に感想を尋ねたのはフランク・ヘネンロッター監督だった。当初、自分のコメントが映画の宣伝に使われたことに激怒していたリードだったが、最終的には折れて許可を与えた。