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バンダイナムコホールディングス
概要

1997年、バンダイはセガと合併してセガバンダイになる予定であったが、社内での反対が強く合併は中止となった（詳しくは「バンダイ#1990年代」と「セガ#歴史」を参照）。2003年、セガと同じく東京都大田区を拠点としているナムコもセガに合併を申し入れていたが、セガからの回答がないままサミーがセガとの合併協議に入ったことから、白紙に戻った（サミーとセガの合併も白紙に戻り、セガサミーホールディングス設立に留まっている）。バンダイとナムコの経営統合は、奇しくもセガとの合併に失敗した者同士による縁組みだったが、統合が成功した背景にあるのは、ゲーム・玩具業界の事業環境の激変と両者経営陣のリーダーシップ、重複の少ない事業部門だったといわれる。また、「エンターテイメントを通じ夢や感動を提供する」という両社の企業使命が共通していたため、今回は現場レベルでも「ぜひ実現させよう」という全体的な動きとなった。
「バンダイナムコ」の名称はバンダイナムコエンターテインメントが社名及びロゴに使用しているが、統合後しばらくは「バンダイ」「ナムコ」「バンプレスト」を併存させて、「バンダイナムコ」を商品ブランドとしたのは「バンダイナムコゲームス」と「バンダイナムコオンライン」であった。2014年に「バンダイナムコ」ブランドへの統合と、英語社名の「Bandai Namco」の順への統一が行われた。
概要 > グループ企業の本社移転

設立当初の本社はバンダイ本社（東京都台東区）とナムコ本社（東京都大田区）の中間地点である東京都品川区の京急電鉄 青物横丁駅徒歩圏内に置かれていた。
2014年11月6日、バンダイナムコホールディングスは事業所の集約を図り業務効率を向上させるため、バンダイナムコホールディングスとグループ企業5社（バンダイナムコエンターテインメント、バンプレスト、バンダイナムコスタジオ、バンダイナムコオンライン、アニメコンソーシアムジャパン）の本社を移転する計画を発表した。バンダイナムコスタジオは2015年に東京都江東区永代2-37-25へ移転し、同年11月30日にバンダイナムコホールディングス、バンダイナムコエンターテインメント、バンプレスト、バンダイナムコオンライン、アニメコンソーシアムジャパンの本社が入居する住友不動産三田ビル（東京都港区芝5-37-8）が完成。バンプレストは2016年1月12日に、バンダイナムコホールディングスは同年1月18日に、バンダイナムコエンターテインメントは同年2月2日に、バンダイナムコオンライン並びにアニメコンソーシアムジャパンは同年2月8日にそれぞれ本社を移転した。
これにより、バンダイナムコグループの事業拠点は東京都台東区駒形（トイホビー事業部門）東京都港区芝・東京都三田地区（ネットワークエンターテインメント事業部門）東京都渋谷区恵比寿（映像音楽プロデュース事業部門）に集約された。
概要 > バンダイナムコグループ再編

バンダイナムコホールディングスは、2018年2月9日に、事業会社の集合体の単位をSBU（Strategic Business Unit：戦略ビジネスユニット）からユニットに改める、3つのSBU（トイホビーSBU、ネットワークエンターテインメントSBU、映像音楽プロデュースSBU）を5つのユニット（トイホビーユニット、ネットワークエンターテインメントユニット、リアルエンターテインメントユニット、映像音楽プロデュースユニット、IPクリエイションユニット）に再編する事を軸にしたグループ再編を発表した。
この再編では、
バンダイが手がけているハイターゲット向けの玩具、プラモデル事業並びに、バンプレストが手がけている一番くじを2018年4月1日付でBANDAI SPIRITSへ移管する
バンダイナムコエンターテインメントが手がけているアミューズメント機器事業を、2018年4月1日付でナムコから商号変更されるバンダイナムコアミューズメントへ移管する
バンダイビジュアルを存続会社としてランティスを吸収合併し、バンダイナムコアーツへ商号変更する
ことなどが盛り込まれている。2018年4月1日付でバンダイナムコグループ再編が実施され、バンダイ、バンダイナムコエンターテインメント、バンダイナムコアミューズメント、バンダイナムコアーツ、サンライズの各社は、各ユニットの主幹会社となった。
2021年2月8日には、5つのユニットを3つのユニット（エンターテインメントユニット、IPプロデュースユニット、アミューズメントユニット）に再編する事を軸にしたグループ再編を発表した。
この再編では、
バンダイが主幹会社であるトイホビーユニットとバンダイナムコエンターテインメントが主幹会社であるネットワークエンターテインメントユニットを統合してエンターテインメントユニットとする
バンダイナムコアーツが主幹会社である映像音楽プロデュースユニットとサンライズが主幹会社であるIPクリエイションユニットを統合してIPプロデュースユニットとする
バンダイナムコアミューズメントが主幹会社であるリアルエンターテインメントユニットの名称をアミューズメントユニットに改める
ことが盛り込まれている。2021年4月1日付でグループ再編が再度実施され、エンターテインメントユニットはバンダイとバンダイナムコエンターテインメントが、IPプロデュースユニットはバンダイナムコアーツとサンライズが、アミューズメントユニットはバンダイナムコアミューズメントがそれぞれ各ユニットの主幹会社となった。
2022年4月1日にはIPプロデュースユニットに属する企業の再編が行われた。
サンライズを存続会社としてバンダイナムコアーツの映像事業とバンダイナムコライツマーケティングを統合した映像事業会社であるバンダイナムコフィルムワークスへ商号変更する
バンダイナムコアーツを存続会社としてサンライズミュージックとバンダイナムコライツクリエイティブを統合した音楽・ライブイベント事業会社であるバンダイナムコミュージックライブへ商号変更する
主要事業所

経営企画本部 - 東京都港区芝5-37-8 バンダイナムコ未来研究所（住友不動産三田ビル）
グループ管理本部 - 東京都港区三田3-13-16 三田43MTビル8階から10階
沿革

2005年
5月 - バンダイと旧ナムコ（法人としては後のバンダイナムコエンターテインメント）が経営統合を発表。
9月 - バンダイと旧ナムコの株式移転にして設立。
2006年
2月 - 株式公開買付け（TOB）と株式交換によりバンプレストを完全子会社化することを発表。
3月 - ナムコから施設運営事業を新設分割して、新生ナムコを設立。
6月 - バンプレストを完全子会社化。
2007年
3月 - 東映、東映アニメーション、角川グループホールディングスとの資本・業務提携を強化。
7月 - 不二家の株式を取得。
11月 - 株式交換により、バンダイビジュアル、バンダイネットワークスを完全子会社化することを発表。
2008年
2月 - バンダイビジュアル、バンダイネットワークスを完全子会社化。
2009年
3月 - 『機動戦士ガンダム』TVシリーズ放送開始30周年を記念して、『機動戦士ガンダム30周年プロジェクト』を立ち上げることを発表。同時に第1弾として、東京都品川区の潮風公園にガンダムの等身大立像を製作、期間限定で展示することを発表（後にお台場の別の場所に移転して、準・無期限で展示中。詳細は上記「ガンダムの等身大立像」の項を参照）。
4月 - 代表取締役会長に高須武男が、代表取締役社長に石川祝男が就任。
6月 - 本店所在地を港区から品川区へ移転。
2014年
4月 - バンダイナムコゲームスを始めとする国内外の子会社31社の英文社名に含まれる「NAMCO BANDAI」を「BANDAI NAMCO」に変更。
6月 - 第9回定時株主総会において英文社名を「BANDAI NAMCO Holdings Inc.」に変更する定款の一部変更を決議。
2015年
6月 - 代表取締役会長に石川祝男が、代表取締役社長に田口三昭が就任。
10月 - 各子会社のCMなどで用いられている、男性による「バンダイナムコ」の発声が、特許庁から「音商標」として正式に認められる（出願番号 第2015-36610号）。
2016年
1月 - 本社を東京都港区芝5丁目37-8（バンダイナムコ未来研究所〈住友不動産三田ビル〉）へ移転。
4月 - 株式公開買い付け（TOB）でウィズを連結子会社化（同年9月30日付で完全子会社化）。
2017年
3月 - 代表取締役会長 石川祝男がフランス政府よりレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエを受章。
2018年
2月 - バンダイのハイターゲット向け事業とバンプレストのコンビニエンスストア等向け景品事業の移管を目的としてBANDAI SPIRITSを設立して、4月1日付で事業移管。
2019年
8月 - 日経平均株価構成銘柄に指定。
10月 - TOPIX 100の構成銘柄に採用。
12月 - 株式公開買付け（TOB）で創通を連結子会社化。
2020年
3月1日 - 株式併合で創通を完全子会社化。
2021年
10月1日 - コーポレートロゴの変更と企業理念を「ミッション」「ビジョン」から「パーパス」へ改定することを発表。共に2022年4月より採用。
2022年
4月 - 東京証券取引所の市場区分の見直しにより、東京証券取引所の市場第一部からプライム市場に移行。映像事業における再編を実施。サンライズが、バンダイナムコアーツの映像事業を吸収分割、バンダイナムコライツマーケティングを吸収合併し、バンダイナムコフィルムワークスに社名変更。音楽・ライブイベント事業における再編を実施。バンダイナムコアーツが、バンダイナムコライブクリエイティブ及びサンライズミュージックを吸収合併し、バンダイナムコミュージックライブに社名変更。
6月 - 監査役会設置会社から監査等委員会設置会社に移行。
2024年
8月23日 - 東宝との間で資本業務提携を締結。バンナムHDと東宝両社がそれぞれの株式25億円相当を取得し、持ち合うとしている。
主要関係会社

→詳細は「バンダイナムコグループ § グループ企業（国内）」を参照
テレビ番組

日経スペシャル カンブリア宮殿 「大再編時代、統合で会社を伸ばせ！」（2007年9月3日、テレビ東京）- 出演：バンダイナムコHD社長 高須武男。
バート・バカラック

| バート・バカラック Burt Bacharach |
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 1972年
基本情報
出生名:  バート・フリーマン・バカラック Burt Freeman Bacharach
生誕:   (1928-05-12) 1928年5月12日  アメリカ合衆国 ミズーリ州・カンザスシティ
出身地:   アメリカ合衆国 ニューヨーク州・ニューヨーク・クイーンズ区
死没:   (2023-02-08) 2023年2月8日（94歳没）  アメリカ合衆国 カリフォルニア州・ロサンゼルス
ジャンル:  ポップス
職業:  作曲家 編曲家 ピアニスト 音楽プロデューサー 歌手
担当楽器:  ピアノ
共同作業者:  ハル・デヴィッド ディオンヌ・ワーウィック
バート・フリーマン・バカラック（Burt Freeman Bacharach、1928年5月12日 - 2023年2月8日）は、アメリカ合衆国の音楽家、作曲家、編曲家、ピアニスト、音楽プロデューサー、シンガーソングライター、楽団指揮者。
ミズーリ州カンザスシティ生まれ。ニューヨーク市クイーンズ区のフォレスト・ヒルズ（英語: Forest Hills, Queens）地域で育った。ドイツ系ユダヤ人の血をひく。カナダのモントリオールにあるマギル大学シューリック音楽スクール、ニューヨークのマネス音楽大学、サンタバーバラのウェスト音楽アカデミー（Music Academy of the West）で学び、1962年から70年代にかけて、作詞家のハル・デヴィッドとのコンビで多くのヒット曲を作曲した。2006年の時点において、米国で70曲のトップ40、英国で52曲のトップ40の実績がある。また、アカデミックな作曲技法をダリウス・ミヨー、ヘンリー・カウエルといった、いわゆる西洋芸術音楽（クラシック音楽）の作曲家に師事している。バカラックのアカデミックな音楽センスはこの時に培われたものである。
父親は著名なコラムニストであったMark Bertram Bacharach。
キャリア

50年代、多くの曲を書きためながら不遇だった時期にマレーネ・ディートリヒが彼の才能を見抜いてバックに起用した。彼女の公私ともに渡るパートナーとなり彼女のステージに同行し、バックのオーケストラの指揮、アレンジ及び伴奏ピアノを担当したころから注目を集めるようになった。やがて、作詞家 ハル・デヴィッドとのコンビにより最盛期を迎える。
自身でも歌を歌いソロ・アルバムも発表しているが、他歌手への楽曲の提供、編曲、プロデュースが知られている。（ディオンヌ・ワーウィック、B・J・トーマス、ダスティ・スプリングフィールド、カーペンターズ、トム・ジョーンズ、ジャック・ジョーンズ等）。代表作に「ウォーク・オン・バイ」「遙かなる影」「世界は愛を求めている」「小さな願い」「ベイビー・イッツ・ユー」「サン・ホセへの道（英語版）」などがある。
映画音楽でも数々の楽曲を提供し、特にジョージ・ロイ・ヒルの監督映画『明日に向って撃て! (Butch Cassidy and the Sundance Kid) 』の主題歌「雨にぬれても (Raindrops Keep Fallin' On My Head) 」はアカデミー主題歌賞を受賞した。1973年には、初めてミュージカル映画の音楽を担当した『失われた地平線』が作られたが、この映画は大失敗作となった。
稀代のメロディーメーカーであり、コード進行の激しい曲構造に特徴がある。編曲においては、ジャズを出発点としながらもボサノヴァの世界的流行の時代にその影響を作風に反映した。モダンな和声と複雑なリズムパターンが独自のバカラックスタイルとして確立、またその楽曲がラテンなど多くのジャンルのミュージシャンが好んでレパートリーに取り上げる等、流行となった。
しかし70年代半ばになるとそうした斬新な作風は影を潜め、作曲活動が停滞してしまう。80年代に入る頃からブラス、ストリングスを含むフルオーケストレーションの編曲が求められない時代となり、活躍の場が減るが、"Arthur's Theme"（クリストファー・クロス,1981）、"That's What Friends Are For"（ディオンヌ&フレンズ）、"On My Own"（パティ・ラベル& マイケル・マクドナルド,1986）といった親しみやすい楽曲を発表した。
1997年の映画『オースティン・パワーズ』ではエルヴィス・コステロとともにカメオ出演をしている（バカラックは1967年の映画『カジノロワイヤル』の音楽を担当している）。
他のミュージシャンとのコラボレーションが多かったが、2005年に28年ぶりにソロアルバム『アット・ディス・タイム（英語版）』をリリース。2020年にはダニエル・タシアン（英語版）と組み、15年ぶりに新曲入りのアルバム『ブルー・アンブレラ』をリリースした。
私生活では4回の結婚歴があり、2人目の妻は女優アンジー・ディキンソン、3人目の妻はシンガーソングライターのキャロル・ベイヤー・セイガーである。
サラブレッドのオーナーブリーダーでもある。かつて第1回ドバイワールドカップを勝ったシガーに続いてゴールした（2着馬）ソウルオブザマターを所有していた2023年2月8日、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスの自宅にて自然死。94歳没。
ミュージカル作品

プロミセス・プロミセス - Promises, Promises （1968年）- 劇中ナンバー「恋よ、さようなら」(I'll Never Fall in Love Again)は、のちにディオンヌ・ワーウィックがカバーした。
主な歌曲作品

ディオンヌ・ワーウィック : 「サンホセへの道」（1968年）、「ウォーク・オン・バイ」（1964年）、「汽車と船と飛行機と」（1966年）、「小さな願い」（1967年）
アレサ・フランクリン : 「小さな願い」（1968年）
ジャック・ジョーンズ : 「素晴らしき恋人たち」（1963年）
ジーン・ピットニー : 「恋の痛手」（1962年）
ボビー・ヴィントン : 「ブルー・オン・ブルー」（1963年）
トム・ジョーンズ : 「何かいいことないか、子猫ちゃん」（1965年）
ジャッキー・デシャノン : 「世界は愛を求めている」（1965年）
シラ・ブラック : 「アルフィー」（1966年）
ダスティ・スプリングフィールド : 「恋の面影」（1967年）
ハーブ・アルパート : 「ディス・ガイ」（1968年）
スタイリスティックス : 「ユール・ネバー・ゲット・トゥ・ヘブン」（1973年）
フィフス・ディメンション : 「悲しみは鐘の音とともに」（1971年）
映画音楽

『リバティ・バランスを射った男』 - The Man Who Shot Liberty Valance (1962年) ※作中で使われない同題のイメージソング作曲
Wives and Lovers (1963年) ※映画では使用されなかったイメージソング『素晴らしき恋人たち』
『禁じられた家』 - A House is not a home (1964年) ※主題歌作曲
『何かいいことないか子猫チャン』 - What's New，Pussycat? (1965年) ※音楽
『紳士泥棒 大ゴールデン作戦』 - After the Fox (1966年) ※音楽
『アルフィー』 - Alfie (1966年) ※主題歌だけ作曲
『007 カジノロワイヤル』 - Casino Royale (1967年) ※音楽
『明日に向って撃て!』 - Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969年) ※音楽
『幸せはパリで』 - The April Fools (1969年) ※主題歌を作曲
『テキサス大強盗団』 - Something Big (1971年) ※主題歌を作曲
『ふたり自身』 - The Heartbreak Kid (1972年) ※音楽
『失われた地平線』 - Lost Horizon (1973年) ※音楽
『ミスター・アーサー』 - Arthur (1981年) ※音楽
『ラブ IN ニューヨーク』 - Night Shift (1982年) ※音楽
『メーキング・ラブ』 - Making Love (1982年) ※主題歌作曲
『オフビート』 - Off Beat (1986年) ※音楽
『ミスター・アーサー2』 - Arthur 2: On the Rocks (1988年) ※音楽
『協奏曲』 (1996年) ※TBS製作のTVドラマ。音楽
『イズント・シー・グレート』 - Isn't She Great (2000年) ※音楽
出演映画

『オースティン・パワーズ』 - Austin Powers: International Man of Mystery（1997年）
『真実のマレーネ・ディートリッヒ』 - Marlene Dietrich: Her Own Song (2001年)
『Jazz seen カメラが聴いたジャズ』 - Jazz Seen: The Life and Times of William Claxton (2001年)
『オースティン・パワーズ:ゴールドメンバー』 - Austin Powers in Goldmember (2002年)
主な受賞

アカデミー賞
1969年 映画『明日に向って撃て!』主題歌「雨にぬれても」 - "Raindrops Keep Fallin' on My Head" - Best Song
1969年 映画『明日に向って撃て!』 - Butch Cassidy & The Sundance Kid - Best Score
1981年 映画『ミスター・アーサー』主題歌「ニューヨーク・シティ・セレナーデ」 - "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" - Best Song
グラミー賞
1967年 『アルフィー』 - Alfie - Best Instrumental Arrangement
1969年 『明日に向って撃て!』 - Butch Cassidy & The Sundance Kid - Best Original Score For A Motion Picture
1969年 『プロミセス・プロミセス』 - Promises, Promises - Best Score From An Original Cast Show Album
1986年 『愛のハーモニー』 - That's What Friends Are For - Song Of The Year
1997年 理事会賞 (The Trustees Award) ※コラボレーターのハル・デヴィッドと同時受賞
1998年 『アイ・スティル・ハヴ・ザット・アザー・ガール』 - I Still Have That Other Girl – Best Pop Collaboration with Vocals with Elvis Costello
2005年 『アット・ディス・タイム』 - At This Time – Best Instrumental Pop Album
2008年 生涯業績賞 (The lifetime achievement Award)
栄村 (山梨県)

| さかえむら 栄村 |
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廃止日:  1955年4月1日
廃止理由:  新設合併 南巨摩郡睦合村、西八代郡栄村 → 南巨摩郡南部町
現在の自治体:  南巨摩郡南部町
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  中部地方（甲信越地方）
都道府県:  山梨県
郡:  西八代郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
総人口:  4,182人 （国勢調査、1950年）
隣接自治体:  山梨県西八代郡下部町、南巨摩郡身延町、富沢町、睦合村 静岡県庵原郡内房村、富士郡柚野村、白糸村、上井出村
栄村役場
所在地:  山梨県西八代郡栄村
座標:  北緯35度17分03秒 東経138度27分45秒﻿ / ﻿北緯35.28403度 東経138.46239度﻿ / 35.28403; 138.46239﻿ (栄村)座標: 北緯35度17分03秒 東経138度27分45秒﻿ / ﻿北緯35.28403度 東経138.46239度﻿ / 35.28403; 138.46239﻿ (栄村)
ウィキプロジェクト
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栄村（さかえむら）は山梨県西八代郡にあった村。現在の南巨摩郡南部町東部、富士川左岸にあたる。
地理

山：天子山地（長者ヶ岳、天子ヶ岳、白水山、思親山、三石山）
河川：富士川、佐野川
歴史

1874年（明治7年）10月31日 - 八代郡内船村・井出村・十島村・上佐野村・下佐野村が合併して栄村となる。
1878年（明治11年）7月22日 - 郡区町村編制法の施行により、栄村が西八代郡の所属となる。
1889年（明治22年）7月1日 - 町村制の施行により、栄村が単独で自治体を形成。
1941年（昭和16年）3月12日 - 日本軽金属富士川第2発電所の取水坑が水没。坑内の西松組作業員12人が行方不明。
1955年（昭和30年）4月1日 - 南巨摩郡睦合村と合併して南巨摩郡南部町が発足。同日栄村廃止。
交通 > 鉄道路線

日本国有鉄道
身延線
十島駅 - 井出駅 - 寄畑駅 - 内船駅
布施琳太郎

| 布施 琳太郎 |
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生誕:   (1994-09-06) 1994年9月6日（30歳）  日本・東京都
国籍:   日本
出身校:  東京藝術大学美術学部絵画科卒業 東京藝術大学大学院映像研究科修了
著名な実績:  絵画 映像 詩
受賞:  東京藝術大学美術館買上げ賞   2019年                    第16回美術手帖芸術評論募集   2019年 佳作                   
公式サイト:  rintarofuse.com 

活動期間:  2014年 -
布施 琳太郎（ふせ りんたろう、1994年〈平成6年〉9月6日 - ）は、日本のアーティスト。東京都出身。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻 修了。父は芸術学者の布施英利。
経歴

幼少期は神奈川県湯河原町で過ごす。
表現活動のきっかけは中学2年生の頃。iPhoneをはじめとしたスマートフォンが現れ、様々なWebプラットフォームが盛り上がりを見せていた時期に、ブログや動画制作を始める。
神奈川県立平塚江南高等学校に入学。「学校中のもの好きが集まる」と言われた放送部に入部。ラジオドラマの制作を重ねる中、言葉を使った表現に夢中になる。
ゲームやアニメ業界に興味を持つが、「現代において同人が集まって社会にインパクトを与えうるのは現代美術では」との考えから、東京藝術大学に進学を選ぶ。
4月　東京藝術大学美術学部絵画科 入学。
友人たちと最初の展覧会を開催。早く名前を覚えてもらう狙いがあった。
3月　１人展「布施なき世界」開催。
3月　東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻 卒業
4月　東京藝術大学大学院映像研究科 入学
3月　東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻 修了。
東京藝術大学美術館買い上げ賞 受賞
第16回美術手帖芸術評論募集 佳作
人物

小学校の卒業式では「未来の子供たちが暗記しなければならない歴史的な偉人になりたい」と宣言していた。
東京藝大の油画科に進んだのは、入学後の表現手段や活動の自由度が高いことを知ったため。
東京藝大の学部生時代には月2回のペースで展覧会を開催することを自らに課した時期もあり、その同時期に青を戦略的に使い始める。
一貫して「アーティスト」と名乗ることにこだわっている。メールの文頭は「アーティストの布施琳太郎です」と一文を入れている。
特定グループでの活動はせず、代わりに展覧会企画を行う。「期限付きの共同体」と考えている。
アーティストという職業を「歴史をつくる仕事」と定義している。
主な展覧会

本項目の主要出典
主な展覧会 > 個展

2023年　『絶縁のステートメント』（SNOW Contemporary）
2022年　『新しい死体』（PARCO MUSEUM TOKYO）
2022年　『イヴの肉屋』（SNOW Contemporary）
2021年　『すべて最初のラブソング』（The 5th Floor）
主な展覧会 > グループ展

2024年　『新・今日の作家展「あなたの中のわたし」』（横浜市民ギャラリー）
2024年　『神戸六甲ミーツ・アート2024 beyond』（六甲山・ガーデンテラス）
2024年　『ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？』（国立西洋美術館）
2023年　『砂の本 THE BOOK OF ARENA』（POST-FAKE projects）
2022年　『時を超えるイヴ・クラインの想像力』（金沢21世紀美術館）
2022年　『身体イメージの創造——感染症時代に考える伝承・医療・アート』（大阪大学総合学術博物館）
2021年　『「新しい成長」の提起』（東京藝術大学大学美術館）
2021年　『オープン・スペース2021 ニュー・フラットランド』（NTTインターコミュニケーションセンター[ICC]）
2020年　『Winter Show』SNOW Contemporary HARUKAITO by island）
2014年　『ドドン派!!!』（デザインフェスタギャラリー）
主な展覧会 > 企画、キュレーション

2025年　『パビリオン・ゼロ』（葛西臨海公園、コスモプラネタリウム渋谷など）
2025年　『150年』（東池袋の六棟の空き物件）
2023年　『「パルコを広告する」 1969 - 2023 PARCO広告展』（渋谷PARCO）
2022年　『惑星ザムザ』(小高製本工業跡地）
2021年　『沈黙のカテゴリー』（名村造船所跡地［クリエイティブセンター大阪］）
2020年　『隔離式濃厚接触室』(ウェブページ）
2020年　『余白』(SNOW Contemporary）
2019年　『The Walking Eye / 歩行する眼』（横浜赤レンガ倉庫一号館）
2018年　『モデルルーム』SNOW Contemporary（秋山佑太との共同企画 / 二人展）
2016年　『iphone mural（iPhoneの洞窟壁画）』（BLOCK HOUSE）
2016年　『布施なき世界』（ギャラリーKAZANE、アパートの自室など）
著書

『ラブレターの書き方』晶文社、2023年12月19日。ASIN B0CQ4BTHX2。
『涙のカタログ』PARCO出版、2023年11月11日。ISBN 978-4865064346。
かけはし大橋

| かけはし大橋 |
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基本情報
国:   日本
所在地:  長野県木曽郡上松町大字上松 - 木曽町大字福島
交差物件:  木曽川
用途:  道路橋
路線名:  国道19号
管理者:  国土交通省中部地方整備局飯田国道事務所
施工者:  川田工業
竣工:  2009年（平成21年）7月27日
開通:  2009年（平成21年）11月7日
座標:  北緯35度48分36.6秒 東経137度41分0.8秒﻿ / ﻿北緯35.810167度 東経137.683556度﻿ / 35.810167; 137.683556﻿ (かけはし大橋)座標: 北緯35度48分36.6秒 東経137度41分0.8秒﻿ / ﻿北緯35.810167度 東経137.683556度﻿ / 35.810167; 137.683556﻿ (かけはし大橋)
構造諸元
形式:  逆ローゼ橋
材料:  鋼
全長:  185.000 m
幅:  13.000 m
最大支間長:  108.500 m
関連項目
 橋の一覧 - 各国の橋 - 橋の形式
テンプレートを表示
国道19号標識
かけはし大橋（かけはしおおはし）は、長野県木曽郡上松町大字上松 - 木曽町大字福島の木曽川に架かる国道19号桟改良の橋長185 m（メートル）の逆ローゼ橋。
概要

桟改良の終点部に位置し、桟4号橋の仮称で建設された。
桟改良は、国道19号が木曽川の形成した谷間を縫うように走る旧道区間で急峻な山地が迫ることから従前から落石の危険性が指摘され、対策を講じていたものの1999年（平成9年）11月25日に3 m大の落石が防護柵を突破し、車道上に落下し通行止めを余儀なくされたことから、抜本的な対策が必要と判断して同年度に事業化された。桟改良は長野県木曽郡上松町上松から同郡木曽町福島下条に至る全長2.7 kmの国道19号バイパスで、旧道が左岸を走っていたところ、起点付近のあげまつ大橋で木曽川を渡河し、かけはしトンネルなどで山地部を通過した後、終点付近でかけはし大橋で再び木曽川を渡河し現道に合流する経路をとった。
本橋は床版に合成床版であるSCデッキを採用して、床組構造を簡略化を図った。また、支柱間の対傾構を省略し、鉛直材と補剛桁を支承によって結合している。
形式 - 鋼逆ローゼ橋
活荷重 - B活荷重
道路規格 - 第3種第2級
設計速度 - 60 km/h
橋長 - 185.000 m
支間割 -  ( 25.000 m + 19.250 m + 4.500 m + 108.500 m + 4.500 m + 21.250 m )
アーチ支間 - 108.500 m
アーチライズ - 21.000 m
幅員
総幅員 - 13.000 m - 16.000 m
有効幅員 - 12.000 m - 15.000 m
車道 - 9.500 m - 12.500 m
歩道 - 片側2.500 m
総鋼重 - 912 t
床版 - 鋼・コンクリート合成床版（SCデッキ）
施工 - 川田工業
架設工法 - ケーブルエレクション斜吊り工法
歴史

1999年度（平成9年度）に桟改良が事業化された。かけはし大橋は上部工に2006年度（平成18年度）に着手し、2009年（平成21年）7月27日竣工し、取付道路などを含めた延長0.7 kmが同年11月7日に開通した。なお、桟改良は残部の延長2.0 kmが2014年（平成26年）3月29日に全通した。
航路標識法

| 航路標識法 |
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  日本の法令
法令番号:  昭和24年法律第99号
提出区分:  閣法
種類:  行政手続法
効力:  現行法
成立:  1949年5月16日
公布:  1949年5月24日
施行:  1949年6月1日
主な内容:  航路標識の整備、運営および船舶交通の安全、能率増進
関連法令:  海上交通安全法、水路業務法、海上衝突予防法
条文リンク:  航路標識法 - e-Gov法令検索
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航路標識法（こうろひょうしきほう、昭和24年5月24日法律第99号）は、航路標識を整備し、その合理的かつ能率的な運営を図ることによって船舶交通の安全を確保し、あわせて船舶の運航能率の増進を図ること（第1条）に関する日本の法律である。
1949年（昭和24年）5月24日に公布された。この法律に基づき、2019年（平成31年）4月1日現在で5213基の航路標識(光波標識5116基・電波標識63基・その他の標識34基)を保有している。
構成

法律の目的及び用語の定義（第1条）
航路標識の設置及び管理（第2条）
海上保安庁以外の者の行う航路標識の設置及び管理（第3条-第14条）
航路標識の告示（第15条）
事故発見者の報告義務（第16条）
灯火等の制限（第17条）
工事等の制限（第18条）
植物についての制限（第19条）
船舶についての制限（第20条）
汚損行為の禁止（第21条）
非常災害時における緊急措置（第22条）
損失補償（第23条）
聴聞の特例（第24条）
権限の委任（第25条）
経過措置（第26条）
罰則（第27条-第31条）
附則
主な改正

平成5年（1993年）11月12日法律89号
第14条
平成11年（1999年）12月22日法律160号
「省令」から「国土交通省令」へ変更
平成16年（2004年）6月9日法律84号
第13条の2
平成28年（2016年）5月18日法律42号
非常災害時における緊急措置、航路標識の設置に関する許可基準の明確化等、航路標識の設置に関する届出制度の創設、罰則
ゲームカフェ起死回生

ゲームカフェ起死回生は、2016年12月に石川県金沢市竪町で初のボードゲームカフェ。
概要

当時の屋号は「ゲームっちカフェ」であったが、コロナ禍の不況のあおりにより入居していたマルイチビルが閉店。2022年1月に屋号を新たに「ゲームカフェ起死回生」として、金沢市もりの里でリニューアルオープンを果たす。ゲームカフェ起死回生という店名はゲームと運営の挽回を図るためにオーナーの岸が名付けた。
定番からマニアックなものまで、世界中のバラエティ豊富なボードゲームで遊ぶことができる。フリードリンク制かつ時間無制限で利用することができる。
浣紗駅

| 浣紗駅 |
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 駅舎
 완사   ワンサ  Wansa  
 ◄晋州 (13.1 km) (9.4 km) 北川►
 
所在地:  慶尚南道泗川市昆明面
所属事業者:  韓国鉄道公社
駅種別:  普通駅
駅等級:  3級
所属路線:  慶全線
キロ程:  104.5 km（三浪津起点）
駅構造:  地上駅
ホーム:  島式 1面2線
開業年月日:  1968年2月7日
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| 浣紗駅> 各種表記 |
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ハングル：:  완사역
漢字：:  浣紗驛
発音：:  ワンサヨク
日本語読み：:  かんさえき
英語表記：:  Wansa Station
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浣紗駅 （ワンサえき）は、大韓民国慶尚南道泗川市にある、韓国鉄道公社の駅である。
利用可能な路線

韓国鉄道公社
慶全線
駅構造

島式ホーム1面2線の地上駅。
歴史

1968年2月7日 - 開業。
2016年7月14日 - 晋州駅 - 光陽駅間の複線新線51.5kmが完成。
藤阪太郎

藤阪 太郎（ふじさか たろう、1994年6月6日 - ）は、日本の柔道家。大阪府出身。階級は66kg級。身長174cm。血液型はO型。組み手は右組み。段位は四段。得意技は足技。弟は66kg級で活躍している藤阪泰恒。
経歴

柔道は5歳の時に明武館田邊道場で始めた。その後に臥牛館道場へ移った。小平第六中学から八王子学園八王子高校へ進むと、3年の時にはインターハイ66kg級に出場するも3回戦で敗れた。
2013年に国士舘大学へ進学すると、2年の時には体重別団体の準決勝で東海大学と対戦するが、髙市賢悟に上四方固で敗れてチームも3位に終わった。全国体育系学生柔道体重別選手権大会では決勝で東海大学1年の浅利昌哉に敗れた。3年の時には学生体重別決勝で大学の1年後輩である磯田範仁を一本背負投で破って優勝を飾った。体重別団体では決勝で東海大学と対戦して髙市と引き分けたが、チームは2位にとどまった。講道館杯では準々決勝で鹿屋体育大学4年の竪山将に背負投で敗れるも、その後敗者復活戦を勝ち上がって3位になった。国際大会初出場となったグランプリ・チェジュでは、準決勝で2013年の世界選手権2位であるカザフスタンのアザマト・ムカノフを送襟絞で破るが、決勝では2014年と2015年の世界選手権2位であるロシアのミハイル・プリャエフに背負投の有効で敗れた。4年の時にはグランプリ・ブダペストで3位に入った。学生体重別では5位に終わり2連覇はならなかった。講道館杯では昨年に続いて3位となった。
2017年には大阪府警の所属になると、体重別では3位になった。アジア選手権では準決勝で韓国のアン・バウルに敗れて3位にとどまった。講道館杯では3年連続で3位になった。2018年のグランプリ・チュニスでは準々決勝でロシアのアラム・グリゴリャンと対戦すると、終了間際に技ありを取られたがすかさず抑え込んで一旦は一本勝ちした。だが、その一本を技ありに格下げされる不可解な判定を食らうも、GSに入って再び抑え込みで技ありを取り、結果として合技一本で勝利した。しかし、その後の決勝ではウズベキスタンのシャフラム・アハドフに指導2でリードしながら、GS含めて11分を超える戦いの末に技ありを取られて2位に終わった。11月の講道館杯では決勝で国士舘大学教員の磯田を小外刈で破って優勝した。グランドスラム・大阪では準決勝でミキハウスの丸山城志郎に反則負けすると、3位決定戦でもグリゴリャンに敗れて5位に終わった。2019年3月のグランドスラム・エカテリンブルグでは準々決勝でイスラエルのタル・フリッカーに技ありで敗れるなどして5位にとどまった。
不祥事

2024年12月14日、大阪府警の柔道大会に向けて此花警察署署員から集めた激励金22万円を着服したとして、大阪府警により横領容疑で逮捕された。「ギャンブルなどでつくった借金の返済にあてた」などと容疑を認めているという。2025年1月30日付で大阪府警は懲戒免職処分にした。
戦績

2014年 - 体重別団体 3位
2015年 - 全国体育系学生柔道体重別選手権大会 2位
2015年 - 学生体重別 優勝
2015年 - 体重別団体 2位
2015年 - 講道館杯 3位
2015年 - グランプリ・チェジュ 2位
2016年 - グランプリ・ブダペスト 3位
2016年 - 学生体重別 5位
2016年 - 講道館杯 3位
2017年 - 体重別 3位
2017年 - アジア選手権 個人戦 3位 団体戦 3位
2017年 - 講道館杯 3位
2018年 - グランプリ・チュニス 2位
2018年 - 講道館杯 優勝
2018年 - グランドスラム・大阪 5位
2019年 - グランドスラム・エカテリンブルグ 5位
2019年 - 全国警察柔道選手権大会 2位
2020年 - 講道館杯 7位
（出典、JudoInside.com）
ペダル・スティール・ギター

Modern pedal steel guitar with two necks
ペダル・スティール・ギター（ペダル・スチール・ギターとも）はスティール・ギターのコンソール・タイプのものにいくつかの弦の音程を変化させるためのペダルとニー・レバーが備えられ、従前のスティール・ギターの構成に比べて多様で複雑な音楽演奏を可能にしている。他のスティール・ギターと同様に、この楽器も制限のないグリッサンドと深いビブラートをかけて演奏することができ、これは人の声と共通する特性である。ペダル・スティール・ギターは一般にはカントリー・ミュージックと関連付けられている。
1950年代にスティール・ギターにペダルおよびニー・レバーが追加され、演奏者がバーを動かさずに長音階を弾いたり、コードを弾きながらペダルを踏むことによって現在のハーモニーからスラーないしベンドアップで不協和音を生み出すことができるようになった。後者の特徴はペダル・スティール・ギター以外の従来のギターでは実現が困難だったカントリー・アンド・ウェスタンで人気のある独特の音色を作り出している。
19世紀のハワイで初めて使われるようになって以来、スティール・ギターの音色はアメリカ合衆国では20世紀の前半にはポピュラーなものとなっており、「ハワイアン・スタイル」としても知られる、ギターを水平にして演奏するための、特別に設計された楽器の一族を生み出した。この年代記の最初の楽器はラップ・スティールとも呼ばれるハワイアン・ギターで、次は、ナショナル社とドブロ社 が最初に作った、より大きな音を出すためにリゾネーターを付けたラップ・スティールだった。エレクトリック・ギターのピックアップは1934年に発明され、スティールギターが他の楽器と同様に聞こえるようになった。その後、電子的な増幅によりエレクトリック化されたラップ・スティール、コンソール・スティール、そしてペダル・スティール・ギターが開発された。
ペダル・スティールを演奏するには、両手、両足、両膝（膝はそれぞれの膝の内側と外側にあるレバーを操作する）の協調性を同時に必要とするという異常な身体的要求があり、このような要求をする楽器はこのほかには北アメリカのリード・オルガンだけである。この楽器を開発した先駆者には、バディ・エモンズ（英語版）、バド・アイザックス、ゼイン・ベック、ポール・ビグスビー（英語版）などがいる。アメリカのカントリーミュージックのほか、セイクリッド・スティール（英語版）と呼ばれるアメリカ東部や南部の宗教音楽、ジャズ、さらにはナイジェリア音楽の一種であるジュジュ（英語版）などでも使用されている。
初期の歴史と進化

→スティール・ギターの詳しい歴史については「スティール・ギター」を参照
19世紀後半、ヨーロッパの船乗りやメキシコの”バケロ”（vaquero：牧童、カウボーイ）によってスペイン型のギターがハワイ諸島に持ち込まれたが、ハワイの人々は導入時に使用されていた標準的なギター・チューニングを採用しなかった。むしろ、6本の弦をすべて弾いたときにメジャーコードが鳴るようにチューニングし直し、これが現在「オープンチューニング」と呼ばれている。このチューニングを「スラックキー」と呼ぶのは、いくつかの弦を緩めているからである。コードを変えるためには、通常スティールパイプや金属片などの滑らかな物体を使用し、それを弦の上にスライドさせて4度または5度の位置に移動させ、簡単に3コードの曲を演奏していた。ギターを体に当てながら弦にスティールバーを当てるのは物理的に難しく、ハワイの人々は膝の上にギターを敷いて座りながら弾くようになった。このような演奏スタイルがハワイ中に広まり、国際的にも広まっていった。
電子的な増幅

ハワイのラップ・スティール・ギターは他の楽器と張り合えるほどの音量ではなかったため、多くの発明家がこの問題を解決しようとした。
1920年代のロサンゼルスで、スティール・ギター奏者のジョージ・ビーチャムは、スティール・ギターにメガホンのようなホーンを付けて音量を大きくする発明品を目にした。ビーチャムはこれに興味を持ち、詳しいことを教えてもらうために自宅近くの店を訪ねた。その店は、ジョン・ドピエラ（英語版）というバイオリンの修理屋が経営していた。ドピエラと兄弟のルディはビーチャムに対してギターに取り付けられた大きなビクトローラ蓄音機の拡声ホーンのように見えるプロトタイプを示したが、これは受け入れられなかった。彼らの次の試みである、ギターのブリッジの下で付けられた大きい金属の拡声器に類似した円錐形のリゾネーターはなにがしかの成功を収めた。この成功に元気づけられ、ビーチャムはドピエラ兄弟の発明を実現するための新会社を兄弟とともに立ち上げた。新しいリゾネーターの発明は、ロサンゼルスの豪華なパーティで宣伝され、有名なハワイアン・スティール・ギター演奏家のソル・ホオピイが実演を行った。その夜、投資家は12,000ドルの小切手を書いて託した。
新しいリゾネーターを使用した金属ボディのギターを製造するための工場が建設された。金銭問題と意見の相違が続き、ドピエラ兄弟は会社をめぐってビーチャムとの法的な戦いに勝利し、その後、DOpyeraとBROthersの頭文字をとったDobroを社名とした「ドブロ製作所」を設立するために独立した。ビーチャムには仕事がなかった。彼は何年も前から「エレクトリック・ギター」について考えており、さらにドピエラ兄弟との論争の少なくとも一部は、彼がエレキ化のアイデアに時間をかけすぎたことと、レゾネーター・ギターの改良に十分な時間をかけていなかったことが原因だった。ビーチャムは電子工学のコースに入学し、彼の最初の目的達成のために、2x4材の切れ端で単弦のギターを作り、円筒型蓄音機のピックアップを用いて実験したが、うまくはいかなかった。ビーチャムは最終的に、ブレスレットのようにギターの弦を囲む2つの馬蹄形の磁石と、磁場を集中させるためにワイヤーで巻かれた6本の小さな金属棒（各ギター弦の下に1本ずつ）を使用するというアイデアを思いついた。
アンプとスピーカーに接続すると動作した。ビーチャムは熟練した職人の助けを借りて、自分の装置に接続するためのギターのネックとボディを製作した。最終的に完成したものはフライパンに似ていると考え、この楽器の愛称となった。1934年6月2日に特許を申請し、1937年8月10日に特許を取得した。ビーチャムは身近に居たエンジニア、アドルフ・リッケンバッカーに製品の製造を依頼し、一緒にロー・パット・イン社（"electRO-PATnted-INstruments"）を設立したが、すぐにエレクトロストリングと社名変更した。”Beauchamp”（ビーチャム）よりも"Rickenbacker"（リッケンバッカー）の方が発音しやすいと考えたことと、アドルフの従兄弟のエディ・リッケンバッカーが第一次世界大戦のエースパイロットだったことからブランド名としてはリッケンバッカーが使われることになった。
1931年当時、世界恐慌が最悪の状況にあり、ギターの販売が芳しくなかったことに加え、特許庁が電気楽器の発明分類を楽器にするのか電気機器にするのかを明確にしていなかったために特許の登録が遅れた。競合他社はエレクトロストリング社の特許を侵害していたが、同社には侵害訴訟を行う資金がなかった。競合他社が発明を急速に改良して陳腐化させたため、最終的にビーチャムは経済的利益を奪われることになった。エレクトロストリング社の最も成功した製品は、ハワイアン・ギター（ラップ・スティール）のA22”フライング・パン”であり、これはあらゆる種類の最初の電化楽器であり、伝統的なスペイン型のギターよりも小さい金属製のボディで作られており、ミュージシャンの膝の上に横たえて演奏される楽器だった。
さらに2つのブレイクスルーが生まれ、そのうちの1つはギター・アンプであり、この発明を使用するためには購入する必要があった。そして2つ目は、当時は認識されていなかったかも知れないが、エレクトリック・ギターがもはや伝統的なギターの形をしている必要がないということであった。
ラップ・スティール

最初のラップ・スティールは、ボディは小さくなったものの、ギターのような形状を保っていた。楽器メーカーは、急速にペダル・スティールの前身なるエレクトリック・ピックアップを備えた長方形の木の塊型のギターを作り始めた。音楽ライターのマイケル・ロスによると、商業録音での初に電化弦楽器は、1935年のボブ・ダン（英語版）のウエスタン・スイング・チューンだった。ダンはミルトン・ブラウン（英語版）と彼のミュージカル・ブラウニーズと共にレコーディングを行った。ブラウンは「ウエスタン・スイングの父」と呼ばれている。
ラップ・スティールがコンソール・スティールになる

対処すべき次の問題は、同じギターで異なるボイシングで演奏する必要があること、つまり、弦の調律の方法だった。当時、これを実現する唯一の方法は、同じ楽器に異なるチューニングのネックと弦を追加することだった。
演奏者はネックを増やし続け、最終的には4本にまでなった。これは楽器が大きく重くなることを意味し、演奏者の膝の上ではなくスタンドや脚の上に置く必要があり、現在では "コンソール "と呼ばれている。ボブ・ウィルズ（英語版）のラップ・スティール奏者だったノエル・ボッグス（英語版）は1953年に楽器製作者レオ・フェンダーによって作られた最初のスティール・ギターを手にした。フェンダーは著名な演奏家を頼りに、彼の楽器の実地テストを行っていた。ボッグスはソロの際に異なるネックに切り替えた最初のプレイヤーの一人である。「スティール・ギター・ラグ（英語版）」の作曲者であるレオン・マコーリフ（英語版）もボブ・ウィルズと共演し、マルチ・ネックのスティール・ギターを使用していた。ウィルズが "Take it away, Leon" という彼の有名なキャッチフレーズを言ったとき、彼はマコーリフのことを指していた。フェンダー・ストリングマスター（英語版）のトリプルネック・コンソール・スティールは、1959年のナンバーワン・ヒット曲「スリープ・ウォーク」でサントとジョニー（英語版）のファリーナ兄弟によるスティール・ギター・インストゥルメンタルで聴くことができる。
コンソール・スティールがペダル・スティールになる

一台の楽器に複数のネックを作るのはコストがかかるため、ほとんどのプレイヤーにとっては手の届かないものとなり、より洗練された解決策が必要とされた。この時点での目標は、第2のネックをエミュレートするために、全ての弦のピッチを一度に変更できるペダルを作ることだった。1939年、「エレクトラデール」と呼ばれるギターは、ソレノイドを制御するペダルを搭載し、弦の張力を変化させる電気機構を作動させた。しかしながら、このギターは成功しなかった。同年、アルヴィーノ・レイ（英語版）は機械工と協力して弦のピッチを変えるペダルを設計したがうまくいかなかった。インディアナポリスのハーラン兄弟は「マルチ・コード」と呼ばれる万能ペダルを開発した。このペダルは、任意の弦、またはすべての弦の音程を簡単に調整することができたが、すべての弦の張力を同時に上げる（音程を高くする）のは非常に困難だった。
ギブソン・ギター・カンパニーは1940年にペダルが左後脚から放射状に配置された「エレクトラハープ」を発表した。
数あるペダルシステムの中で最も成功したペダルシステムは、商業的に成功したギター用のビブラート・テールピースを発明したバイク店の店長であり、レーサーでもあるポール・ビグスビー（英語版）によって、1948年頃に設計されたものである。ビグスビーはスティール・ギターの2本の前脚の間のラックにペダルを取り付けた。ペダルは機械的なリンクを操作して弦の音程を上げるために張力をかけていた。
これは、それほど簡単なことではない。ペダル機構自体が独自のチューニング・システムを持っていなければならない。例えば、ギターのチューニングは、ギターに付いているお馴染みのチューニングペグを使って完璧にチューニングされているとする。次に、プレーヤーがペダルを踏んで結果が調子外れであっても、ペダルを離すと、再び調子が合っている。ギターの下には、レバー、スプリング、長いロッドがある。プレーヤーの右、楽器の端には、ロッドの端が露出している開口部がある。演奏者は音程の外れた音をコントロールするロッドに、ラジオのつまみのような小さな六角レンチを装着する。ペダルを押し下げたままノブを左右に回して、オリジナルのチューニングとは完全に独立したプロセスでペダルを微調整する。ビグスビーはスピーディ・ウェスト（英語版）、ノエル・ボッグス、バド・アイザックスなど、当時の一流のスティール・プレイヤーのために自分のデザインを取り入れたギターを製作していたが、ビグスビーは56歳の時にガレージで一人で作業をしていたため、需要に追いつくことができなかった。ビグスビーの最初のギターの1本は1949年にエディ・カークの "Candy Kisses" で使用された。ビグスビーが製作した2本目のモデルはスピーディ・ウェストに送られ、彼はこのギターをひんぱん使用した。
カントリー・ミュージックのペダル・スティール：新しいサウンドの誕生

1953年、バド・アイザックスはギターのネックにペダルを取り付けて2つの弦だけを変化させ、はじめて音が鳴っている間にペダルを操作した。他のスティール・ギター奏者はこれが「非ハワイアン」と見なされていたため、この奏法を避けていた。
アイザックスが1956年にウェッブ・ピアース（英語版）の曲 "Slowly" の録音で初めてこのセットアップを使用したとき、彼がコードを演奏しながらペダルを押すと、下から他の弦と調和するように既存のコードに音が変化していくのが聞こえ、スティール・バーでは不可能だった見事なな効果を生み出した。この "Slowly" の録音について、スティール・ギターの名手ロイド・グリーンは「この人、バド・アイザックスは、このレコードでの登場でスティールの音楽的思考に新たなツールを投げかけた」と語った。カントリーミュージックの未来の音の誕生とそれを複製したいスティール・ギター奏者の間で実質的な革命を引き起こした。
また、1950年代には、スティール・ギターの殿堂入りを果たしたゼイン・ベックがペダル・スティール・ギターにニーレバーを付け加えた。プレーヤーは膝を右、左、または上に（モデルに応じて）動かして、さまざまなピッチ変更を行うことができる。レバーは基本的にフットペダルと同じように機能し、単独で、他の膝と組み合わせて、またはより一般的には、1つまたは2つのフットペダルと組み合わせて使用することができる。このレバーは当初、レイ・ノーレンのコンソールスティールに付け加えられた。当初、ニー・レバーはピッチを下げるだけだったが、後年、改良によりピッチを上げたり下げたりすることができるようになった。