stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
時代 (中島みゆきの曲)
テーマソング・主題歌・挿入歌としての使用 > その他の使用例

シングル化されたカバー版の使用例については、カバー版の各節を参照。
歓喜の歌（北海道テレビ制作／テレビ朝日系列）
エンディングで女声合唱による歌唱が使われた。
ミエルヒ（北海道テレビ制作／テレビ朝日系列）
主題歌として使用。歌唱はコザック前田。
音楽の日2019（TBSテレビ系列）
第1部の大トリ曲として、同番組出演アーティストの一部と同局系のバラエティ・情報番組の主要出演者有志による合唱企画が行われた。なお、中島は出演していない。
FNS27時間テレビ 鬼笑い祭 （2023年、フジテレビ系列）
番組のグランドフィナーレで、津田篤宏（ダイアン）の母を中心とした出演者陣により合唱された。
カバー > 薬師丸ひろ子のシングル

薬師丸ひろ子による「時代」は、通算12枚目のシングルとして、1988年7月29日に東芝EMIから発売された。
カバー > 薬師丸ひろ子のシングル > 概要（薬師丸ひろ子版）

映画『ダウンタウン・ヒーローズ』のイメージ・ソングに使用されたほか、CX系列『なるほど!ザ・ワールド』のエンディング・テーマとしても使用された。この「時代」も収録されたアルバム『Sincerely Yours』（1988年4月6日）では、中島からオリジナル楽曲「おとぎばなし」の提供も受けている。ほか、前年発売のアルバム『星紀行』（1987年7月6日）には「空港日誌」「未完成」を収録している。これら提供曲のうち、「空港日誌」「未完成」「おとぎばなし」は、後に中島がセルフカバーをしている。「空港日誌」はシングル「涙 -Made in tears-」のカップリング曲として1988年10月21日に発売（1994年4月21日には『Singles II』でアルバム収録）、「未完成」は『回帰熱』（1989年11月15日）、「おとぎばなし」は『おとぎばなし-Fairy Ring-』（2002年10月23日）にそれぞれ収録された。
B面曲「花のささやき」は、モーツァルトのピアノ協奏曲第23番の第2楽章の旋律に詞を付けた曲である。アルバム『花図鑑』（1986年）にも収録されている。
オリコンチャートの登場週数は14週、チャート最高順位は週間9位、累計8.9万枚のセールスを記録した。
カバー > 薬師丸ひろ子のシングル > 収録曲（薬師丸ひろ子版）

時代 （3分52秒）作詞・作曲：中島みゆき、編曲：船山基紀
映画『ダウンタウン・ヒーローズ』主題歌
CX系『なるほど!ザ・ワールド』エンディング・テーマ
花のささやき（4分36秒）
作詞：松本隆、作曲：Wolfgang Amadeus Mozart、編曲：武部聡志
カバー > 薬師丸ひろ子のシングル > 関連作品（薬師丸ひろ子版）

薬師丸ひろ子 TWIN BEST
GOLDEN☆BEST 薬師丸ひろ子
エッセンシャル・ベスト 薬師丸ひろ子
風街図鑑〜松本隆 作詞活動30周年記念 - 作詞家活動30周年記念CD-BOX、「花のささやき」収録。
カバー > Geminiart High Qualityのシングル

Geminiart High Qualityによる「時代」は、自身唯一のシングルとして2001年7月25日にキングレコードから発売された。
カバー > Geminiart High Qualityのシングル > 概要（Geminiart High Quality版）

当時、現役音大生だったKanaとTaguによる2人組のヴァイオリン&ボーカルユニット・Geminiart High Quality（ジェミニアート・ハイ・クオリティ）の唯一のシングルとしてリリースされた。
表題曲は、テレビ東京系で放送された深夜アニメ『コスモウォーリアー零』のオープニングテーマに使用された。
カバー > Geminiart High Qualityのシングル > 収録曲（Geminiart High Quality版）

全編曲：Geminiart High Quality
時代 作詞・作曲：中島みゆき
テレビ東京系アニメ『コスモウォーリアー零』オープニングテーマ
BIRTH 01
作曲：Geminiart High Quality
時代 (tad-mix version)
BIRTH 01 (tad-mix version)
カバー > 德永英明のシングル

德永英明による「時代」は、自身の34枚目のシングルとして、2005年8月31日にユニバーサルシグマから発売された。
カバー > 德永英明のシングル > 概要（德永英明版）

初のカバー・アルバム『VOCALIST』先行シングル。
德永が出演した映画『旅の贈りもの 0:00発』の挿入歌。
カップリングは山口百恵「秋桜」、荒井由実「卒業写真」のカバー。
カバー > 德永英明のシングル > 収録曲（德永英明版）

全編曲：坂本昌之
時代
作詞・作曲：中島みゆき
秋桜
作詞・作曲：さだまさし
卒業写真
作詞・作曲：荒井由実
時代 (instrumental)
秋桜 (instrumental)
卒業写真 (instrumental)
カバー > 一青窈のシングル

一青窈による「時代」は、2011年に配信限定シングルとして発売された。
カバー > 一青窈のシングル > 概要（一青窈版）

一青としては初の配信限定シングルとなる。また、本作はデビュー10周年を記念して行われた10か月連続配信企画の第1弾である。
カバー > 一青窈のシングル > 収録曲（一青窈版）

時代
作詞・作曲：中島みゆき / 編曲：小林武史
カバー > 一青窈のシングル > 収録アルバム（一青窈版）

『歌窈曲』
カバー > 浜崎あゆみのシングル

浜崎あゆみによる「時代」は、2024年3月25日に配信限定シングルとしてリリースされた。
カバー > 浜崎あゆみのシングル > 概要（浜崎あゆみ版）

配信限定シングルとして前作『MASK』より約1年4か月ぶりのリリースとなる。カバー曲による配信限定シングルとしては2021年の『春よ、来い』以来、約3年ぶりである。
浜崎は本作のカバーについて、ビルボード・ジャパンにて以下のように語っている。
今回のこのドラマが描き出す世界観、特に、女性の社会進出が全く認められていなかった時代に夢を追いかけ続けた主人公たちのストーリーに共感し、主題歌を引き受けさせていただきました。
中島みゆきさんの偉大な名曲に敬意を表しながら、最高のスタッフ、ミュージシャンたちと共に制作に臨み、私なりに精一杯表現させていただきました。
素晴らしいドラマに少しでも力添え出来ていると嬉しいです！
カバー > 浜崎あゆみのシングル > 収録曲（浜崎あゆみ版）

時代 [4:27]
words & composition : Miyuki Nakajima / arrangement : Yuta Nakano
テレビ朝日開局65周年記念ドラマプレミアム『万博の太陽』主題歌
カバー > その他のカバー

時代
研ナオコ（1978年、アルバム『NAOKO VS MIYUKI (研ナオコ、中島みゆきを唄う)』収録）
桜田淳子（1978年、アルバム『20才になれば』収録）
西城秀樹（1982年、ライブアルバム『HIDEKI RECITAL - 秋ドラマチック』収録）
Mi-Ke（1992年、アルバム『忘れじのフォーク・白い2白いサンゴ礁』収録）
サリー・イップ（1995年、北京語でアルバム『真心』収録）
安田一葉（2000年、アルバム『波紋』収録）
HEAVY HITTER♀（2002年、アルバム『私をどパンク甲子園に連れてって』収録）
中西圭三（2002年、アルバム『結晶』収録）
岩崎宏美（2003年、アルバム『Dear Friends』収録）
夏川りみ（2007年、アルバム『歌さがし 〜リクエストカバーアルバム〜』収録）
桑田佳祐（2009年、ライブDVD『昭和八十三年度! ひとり紅白歌合戦』収録）
中西保志（2010年、アルバム『STANDARDS4』収録）
八神純子（2012年、アルバム『VREATH 〜My Favorite Cocky Pop〜』収録）
菅原やすのり（2014年、アルバム『生きる -父さんの言葉-』収録）
秋川雅史（2015年、アルバム『GOLDEN VOICE』収録）
クリス・ハート（2015年、アルバム『Heart SongⅢ』収録）
島津亜矢（2019年、アルバム『SINGER 6』収録）
工藤静香（2021年、カバーアルバム『青い炎』収録）
傷ついた翼
八神純子（2012年、アルバム『VREATH 〜My Favorite Cocky Pop〜』収録）
ハザカイキ

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: この項目では、日本の戯曲について記述しています。「端境期」の語義については、ウィクショナリーの「端境期」の項目をご覧ください。
| Bunkamura Production 2024 ハザカイキ |
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脚本: 三浦大輔
登場人物:  菅原裕一：丸山隆平  今井伸二：勝地涼  橋本香：恒松祐里  鈴木里美：さとうほなみ  加藤勇：九条ジョー  田村修：米村亮太朗  野口裕子：横山由依  橋本智子：大空ゆうひ  橋本浩二：風間杜夫 
初演日: 2024年3月31日
初演場所:  日本・THEATER MILANO-Za
オリジナル言語: 日本語
ジャンル: 戯曲
公式サイト
| 映像外部リンク |
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  Bunkamura Production 2024『ハザカイキ』スポット映像 - YouTube
『ハザカイキ』は、演出家・三浦大輔が作・演出を手掛け、2024年3月31日から同年5月6日にかけて上演された舞台作品。主演は丸山隆平。
上演時間は2時間55分。
概要

本作は、演出家・三浦大輔が作・演出を手がけ、2021年の『物語なき、この世界。』以来3年ぶりとなる新作舞台である。本作の主演を務めるのは三浦と初タッグとなる丸山隆平。
2023年4月14日に開業した、東京都・新宿区の『東急歌舞伎町タワー』の6階に新たに常設された劇場『THEATER MILANO-Za』のオープニングシリーズのラストを飾る作品として上演された。
本作は「マスコミ」と「タレント」という現代の芸能界を舞台に、時代の価値観の変容に振り回されながら葛藤し続ける人々を独自の視点で描いた作品。三浦がこれまで手掛けてきた作品は肉体表現が重視されていたが、本作では会話に重きを置いた群像劇となっている。
本作の登場人物は全員「ろくでなし」であり、現代という檻の中でろくでなしたちが小さな革命を起こそうと必死にもがいていき、「自分の中の問題をどうにか打開していくのか、最後まで逃げ切るのか」がそれぞれの人物に対して描かれている。主演の丸山は、そのろくでなしが「三浦の戯曲の魅力」であると語っている。
本作のタイトル「ハザカイキ」は、物事の入れ替わりの時期を表す「端境期（はざかいき）」を意味している。
丸山は2024年2月4日に所属グループが関ジャニ∞からSUPER EIGHTに改名後、初の舞台出演となった。
勇を演じた九条ジョーは本作で演劇初挑戦である。
2024年5月26日に、定額動画配信サービス『Hulu』にて、開催済みの公演をライブ配信する「擬似生配信」を実施。擬似生配信終了後は、同年6月26日まで見逃し配信が行われた。さらに、視聴チケットの購入特典として、三浦・丸山・勝地・恒松が本作の見どころや稽古場エピソードを語った囲み取材の映像が配信された。
制作 > 本作の構想

本作のプロットは初演から約7年前から三浦が構想していた。
三浦がテレビで放送される芸能人の謝罪会見や記者会見を見ていた際に、そのタレントが大勢の人々に囲まれた状態で何かしらの自己表現をすることによって生まれる臨場感や、その場の誰かの一言で流れが変わる雰囲気などに対して「非常に演劇的だ」と感じており、「これを演劇作品として立ち上げて、ライブ空間でお客さんに見てもらう状況が面白い」「謝罪会見のシーンを演劇の中で扱ってみたい」と思いついたことが本作の始まりだという。
しかし、このテーマを面白いアイデアだと思ったものの、7年前の時点では三浦曰く「作品として世に出すベストなタイミングが掴めなかった」として実現しなかった。その後、三浦は『そして僕は途方に暮れる』や『物語なき、この世界。』を先に手掛け、ようやく「『ハザカイキ』をやるなら今だな」と考え、今回の実現に至ったという。なお、当初の着想から7年経ったが、三浦はここまで作品と時代がリンクするとは想定していなかったという。
なお、「価値観の変客に踊らされる人々を描いた物語」という設定は三浦が長年温めて来たものだという。
制作 > キャスティング

本作の企画が立ち上がった際に、「丸山くんに是非"芸能記者の男"を演じて欲しい」と三浦が直々に丸山を菅原役に指名した。また、三浦は周囲から丸山の性格を「明るい」「人懐っこい」と聞いており、その印象は丸山と会った後も変わっていないが、丸山と実際に話すと、三浦曰く「良い意味でのダークな部分も秘めている」ということが分かり、丸山のことを「今回の菅原役にぴったり」と改めて感じたという。
登場人物のキャスティングについては、芸能界が舞台の作品であるため、各人のバックグラウンドに統一感がないほうが面白いことになりそうということを意識したという。それぞれのキャリアのスタートは様々だが、情熱を持って芸能界で活動しているため、これまでの活動の中で何かに葛藤することがあったはずであり、そういった個々の想いも作品に反映されることを期待したという。
本作の題材は「芸能界とマスコミ」だが、三浦は芸能界にはいるもののタレントではないため、分からないことや持っていない感覚が多々あり、そういった部分を実際にタレントとして芸能界の第一線で活躍している本作のキャストにアイデアを貰っているという。また、そういったタレントは当事者として芸能界について実感を持って知っており、本作のテーマに個々の思考や感情を乗せやすいからこそ生まれるキャストの「リアルな演技表現」を三浦が実際に目の当たりにしているという。なお、実際に丸山も「アイドルをやっているからこそ見えてくる面もあると思うので、そういう部分はふんだんに利用していこうとは思っています」とコメントしていた。
制作 > 脚本・構成

三浦曰く、本作は短いシーンの連なりによって生まれるものであり、「全てを並べたときにどう見えるのか」が重要であるため、まずは全体像を掴み、各シーンを成立させることを優先させて、詰めの作業は後回しにしているという。さらに、本作の舞台セットが複雑なこともあり、稽古が始まる1か月前には台本を仕上げていたという。
丸山は稽古に入る前に三浦と食事をしたといい、その時はまだ三浦が脚本を書いている途中だったため、丸山が「話や役について話をすると急かしてるみたいで嫌らしい」と気遣い、丸山曰く「シリアスな大人の話とかじゃなく、小学生男子のような話」ばかりしていたという。その後、完成した台本を丸山が読んだ後に三浦と企画で対談し、丸山は「引っ掛かるところが全くなかった」「菅原が発するどの言葉も、すっと自分の中に落ちてきた」「普段の生活をしている時と、記者として現場に立つ時の顔がふっと変わる様子が、文字から浮かび上がってきた」「菅原の掴みどころのなさが絶妙」と賞賛している。なお、菅原という役は、もともと丸山をイメージして三浦が書いた役であるため、三浦は「稽古では演出家として明確に方向性を示せる」と語っている。
通常は、誰かがスキャンダルの証拠を雑誌に撮られ、撮られた人がCMを降板した場合に、一般人は記事になった内容や「CMを降板した」という事実しか知り得ないが、本作では「誰が撮ったのか」、「水面下でスポンサー関係がどう動いたか」、「家族や友人がどういう思いをしているか」、「誰がリークをしたのか」といった、撮られた先の話を題材としており、その中で人がどういう気持ちになり、どのように日々生活をしているのかという部分を深掘りしている。
丸山は、芸能記者という「撮る側」、タレントという「撮られる側」、両者の心情・事情は、劇中には欠かせない要素の一つであるものの、作品の中心軸のベクトルが単にそういった職業には向いていないと考えており、それ以上にその人物が「自分がアクションを起こしたことで他人にどのような影響を及ぼし、その影響を受けた人物もどういうメンタルになり、どういう選択をしていくのか」が大事だと考えている。記者がスキャンダルなどのスクープを撮り、それを世に晒した時の「責任の有無」や「人間としてどんなことを感じながら物語のラストに向かっていくのか」、「最後まで逃げるのか、何かを選択して乗り越えていくのか、きっかけだけで終わるのか」というところを観客に注目して欲しいと語っている。
また、単純に「芸能人と記者」という視点で考えるだけではなく、何か記事が出るとそれに対してコメントする人や、テレビで発言する専門家など様々な人がいるが、一般人からすると普段は「対岸の火事」として遠いもののように感じているようなことも丸山らが演じて届けることによって、観劇する人の人生を豊かにするための何か1つのきっかけになってくれたら嬉しいと語っている。
上演当時の2024年に蔓延る問題の一つであるメディアやSNSに飛び交う無責任な誹謗中傷も取り上げているが、脚本を執筆した三浦としては、「芸能界や週刊誌にメスを入れる」や「世間への問題提起」ということよりも、「シンプルに人間ドラマをつくりたい」「この時代の人々の営みを描きたい」といった想いが本作の根底にあり、「時代の流れに付いていけない人間たちが右往左往する物語」として描いているという。また、丸山もこのことは考えており、本作は派手さや社会的なメッセージというよりは、「物語の中で揺れ動く人たちの葛藤や想い」などをエンターテインメントとして描いた人間ドラマが中心であるため、「見に来てくださった方がリアリティを体感しながらも、身近な人を大事にできるような舞台」と捉えており、同様の趣旨を三浦が対談で話していたことを聞き、丸山が脚本を通して感じたこととの意識の齟齬はあまりなかったという。
三浦が本作の執筆時に特に気をつけていたのは、「登場するすべての人たちを肯定しよう」ということだという。これは「罪を犯したり誰かを傷つけた人を肯定する」というわけではなく、「誰かが何か誤った選択をしてしまうその過程を嘘なく描けば、その存在まで否定されることはない」と考え、「善悪を明確に分けることは避ける」「突き放すことなく踏ん張って、そういう人たちなりの正義を探し、考えてみる」という視座を持って執筆したという。なお、これまで三浦が手掛けた作品は三浦自身の考えを曲げずに提示するものが多かったが、本作の場合は「特定の価値観を押し付けるようなことはしたくない」と語っており、それぞれのキャラクターを掘り下げていく過程で、「価値観が凝り固まっている人間だって、冷静な視点から見れば許してあげられるかもしれない」いう視点を探す作業が多かったという。
本作の人間の描き方は、三浦が過去に手掛けた『物語なき、この世界。』の延長線上にあるものだと三浦は感じており、テーマの置き方が同作以前とは大きく変わってきているという。これは、「特定の個人ではなく、その人間を取り囲む、より大きなものを捉えたい」という思いがあり、本作で描いている「人間は感情よりも理屈が先にある」という考え方が、作品づくりをするうえでのこと最近の原動力になっており、この部分をエンターテインメントに昇華させることが演劇領域における三浦自身の作家性だと考えているという。また、同作は物語の存在を否定するために逆説的に物語が生まれていく作品だったため、常に「ドラマが生まれそうな瞬間を排そう」と注意していたが、本作はシンプルな人間ドラマであるものの、「シンプルな構造の中に温かさのようなものを込めたい」という想いから、逆に「いかにしてドラマを生み出せるか」を考えているという。
三浦は現代社会に対して特別に問題意識を抱いているわけではないものの、問題意識が希薄になっていると認識しており、三浦自身もそれを避けて通りたい気持ちがあり、「見て見ぬふりをして生きていきたい」と思ってしまうこともあるため、この社会の状況や時代の息苦しさの中でモノづくりをすることに萎えてしまい、なかなか創作のモチベーションが湧かないことがあるという。そこで、本作のラストシーンには三浦のこの気持ちが反映されているという。しかし、三浦は本作のラストについて「ある種のハッピーエンド」と称しており、本作を通して最も言いたいこと」であると語っている。これは、「目まぐるしく変わる時代に翻弄されて大変だけど、たったひとりでも味方がいればそれでいい」「色々と大変なことはあるけれど、それと個々がどう折り合いをつけて生きていくかが大切」ということを本作で描きたかったという。
作中で描かれている中で一貫しているのは「変化する時代にうまく適応できない人間を描いている」ということであり、「みんな善人でもなければ悪人でもない」という分かりやすさを排したことも、三浦が本作を執筆するうえで意識したポイントだという。
また、三浦は芸能界がタレントの犯した罪に対し、「本来は謝る対象ではない世間の顔色を伺う時代になった」と考えており、それに対する三浦の独自の視点を出したいと考えている。
制作 > キャラクター・設定

登場人物のキャラクターについて、三浦は「役者さんが演じてみたいと思えるキャラクター」を描こうと意識したという。三浦曰く「それぞれが演じるキャラクターを好きになってもらうことが本作においては重要」と考えており、三浦だけが考える思惑はできるだけ排し、稽古期間中に時流が変化することもあるため、稽古場で台詞のニュアンスを変えたりしているという。
三浦は丸山演じる菅原について「丸山くん自体の素というか、普段のテレビとかで見ている丸山くんの地をそのまま使って演じてほしい」という想いを強く持っているという。また、丸山本人は週刊誌の記者ではないが「少しでも自分の（タレントとしての）仕事とリンクする部分も重ね合わせて演じてくれている」と評した。なお、丸山は菅原という役を「掴みどころのない人物」と表現しており、「人間の曖味さ」のような部分を表現として落とし込んだという。
本作のプレスコールと囲み取材を行った際に、菅原という芸能記者役を演じた丸山は芸能記者という仕事に対して「こういう思いで記者の方が情報を集めているのか」「観察しがいのある職業」「今（取材時）も何書かれているのかな」と、役の参考に集まった実際の報道陣を見回して観察していた。なお、菅原を演じるにあたり、「こういうのは観ておいた方が良い」とアドバイスを受けた、記者の映像やコメントは事前に観て勉強し、記者は「信念や志を持って仕事している」という点を念頭に置いて演じたという。
当初菅原は標準語を話す設定だったが、演じる丸山の感覚により近づけるために関西弁に変更された。
香の台詞で台本約13ページ分の長台詞があるが、香を演じた恒松曰く「人生最長」だという。なお、この台詞は三浦から「これは理屈で喋る台詞だから、感情を入れずに淡々とやってください」とアドバイスを受けたという。
裕子という役は演じた横山への当て書きだという。
制作 > 稽古

三浦による稽古の進め方は稽古の方法がその時によって変化するといい、三浦が主宰する劇団『ポツドール』の作品と本作のようなプロデュース公演を比べても稽古の方法は変わっているという。本作の段階では「ある程度効率的に進めていくことも必要」だと考えているという。そこで本作は「細かいシーンがバトンリレーのように繋がっていく構成」であるため、その繋ぎ目をキャスト同士で共有するためにも、「チームワークを大切にしたい」と語っている。
2024年2月15日に本作の稽古が始まった。
同年2月29日より橋本浩二役の風間が稽古に参加。別の舞台に出演していたため、その休演日に本作の稽古に参加した。
制作 > 舞台美術

三浦は本作の舞台美術に力を入れており、本作はシーン数が多いが、「抽象でなく具象でやりたい」という三浦の意向からセットを多く製作している。例として、菅原の部屋はその部屋に菅原が暮らしているような作り込みとなっている。また、ステージの上手と下手にそれぞれ回り舞台、舞台奥の上には歩道橋、舞台中央の奥からも飲み屋のような小さなセットが出てくるなど、ステージ全体に様々な舞台機構を活かした多層的なセットが組み立てられており、物語の展開に応じた舞台転換も切れ目なく行われることを重視した演出となっている。
制作 > 演劇への想い

三浦は、本作のように「時代」を描く作品は演劇表現こそ有効的だと考えている。映画の場合は企画の立ち上がりから公開までに時間がかかるため、その間に時流が大きく変わることがあるが、演劇の場合は直前まで脚本の書き直しができるため、柔軟に対応することが可能であり、変化する時代と並走しながら物語をつくることができることが演劇の強みだと語っている。本作はもともと「謝罪会見を演劇のシーンに取り入れたい」と三浦考えたことから着想した作品だが、客席が舞台上には生身の人間が確実に存在していることを感じることができることから、その場に流れる空気や、人の体温というものも感じ取ることができるため、この体感が本作のテーマを扱ううえで重要であり、本作は特に舞台作品として表現する必然性を強く感じているという。
映像作品であれば視聴者にアップのカットを見せることが出来たり、各カットを編集でつなぎ合わせれば済むようなところも、演劇の場合は本作のようなシーン数の多い作品だと場面転換をするためにステージが目まぐるしく変える必要があるため、演劇として表現する時に工夫が必要になってくるという。しかし、このような大変な場面転換を舞台上でやるからこそ面白いと三浦は考えており、これは三浦が舞台だけでなく映像作品も手掛けているからこそ実践できることであり、三浦は「演劇表現としても新しいものが生まれるんじゃないか」と期待している。
三浦がこれまで手掛けた作品は役者の演技のリアリティに重きを置いて演出することが多かったが、三浦が自分の演劇を映画化したことで、より構造的なところに関心が向くようになったいい、三浦曰く本作は「映像向きな作品」であることは間違いないというが、敢えて舞台作品として表現することで生まれる面白さがあるという。これは、三浦が稽古場で作品をつくっているときに強く実感するといい、映像の世界も体験しているからこそ、単なる場面転換に感動することが少ないともいえる映像作品とは異なり、演劇の場合はその場面転換でさえ表現として強いものになるという点を三浦は意識しているという。なお、主演の丸山も本作のことを「演劇っぽくない」「シーンの変化の仕方に映像（作品）っぽさがある」と評している。
あらすじ

芸能記者である菅原裕一は、国民的人気タレント・橋本香と人気アーティスト・加藤勇の熱愛疑惑を担当することになった。熱愛をリークしたのは、香の友人・野口裕子だった。菅原には同棲している恋人・鈴木里美と、親友・今井伸二がいる。菅原は里美や今井との平和な日常に安らぎを感じていたが、二人は内心、菅原の仕事を快く思ってはいなかった。
一方、香の父・橋本浩二はもともと人気俳優であったが、不倫をスクープされ芸能界から引退し、現在は芸能事務所の社長として、マネージャー・田村修とともに香のマネージメントをしており、自身の経験から香がスキャンダルを起こさないように目を光らせている。浩二と離婚した香の母・橋本智子は元女優で、現在はスナックのママとして働いている。
そんなある日、勇がとある不祥事で芸能界を追放され、事態が急変。勇との熱愛をスクープされた香にも芸能人としての存続の危機が訪れ、菅原も芸能記者として最悪の事態に陥る。
上演日程

| 年> 東京公演（2024年3月31日 - 4月22日、全24公演） | 月> 東京公演（2024年3月31日 - 4月22日、全24公演） | 日> 東京公演（2024年3月31日 - 4月22日、全24公演） | 時間> 東京公演（2024年3月31日 - 4月22日、全24公演） | 会場> 東京公演（2024年3月31日 - 4月22日、全24公演） |
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| 2024年 | 3月 | 31日 | 18:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 1日 | 18:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 4日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 4日 | 18:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 5日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 6日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 6日 | 18:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 7日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 8日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 8日 | 18:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 11日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 11日 | 18:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 12日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 13日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 13日 | 18:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 14日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 15日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 18日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 18日 | 18:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 19日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 20日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 20日 | 18:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 21日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
| 2024年 | 4月 | 22日 | 13:00 | THEATER MILANO-Za |
大阪公演（2024年4月27日 - 5月6日、全12公演）
| 2024年 | 4月 | 27日 | 13:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 4月 | 27日 | 18:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 4月 | 28日 | 13:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 4月 | 29日 | 13:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 4月 | 29日 | 18:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 4月 | 30日 | 13:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 5月 | 2日 | 13:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 5月 | 3日 | 13:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 5月 | 4日 | 13:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 5月 | 4日 | 18:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 5月 | 5日 | 13:00 | 森ノ宮ピロティホール |
| 2024年 | 5月 | 6日 | 13:00 | 森ノ宮ピロティホール |
キャスト

※出典を参照。
菅原裕一 - 丸山隆平
今井伸二 - 勝地涼
橋本香 - 恒松祐里
鈴木里美 - さとうほなみ
加藤勇 - 九条ジョー
田村修 - 米村亮太朗
野口裕子 - 横山由依
橋本智子 - 大空ゆうひ
橋本浩二 - 風間杜夫
アケミ - 日高ボブ美
弁護士・カリスマカメラマン - 松澤匠
ヒカル - 青山美郷
若手記者・ライター - 川綱治加来
キャスト > エキストラ（東京公演）

内山麻衣子
大柿伶
大矢巧
鍵本尚志
加治屋章介
菊地翔子
グッド良平。
倉田莉子
古賀友樹
小宮海里
櫻田将平
佐藤修作
キャスト > 映像出演

太田清伸
鐵祐貴
加藤靖久
脇坂兵吾
タイソン大屋
島田香澄
蜂谷真未
道下広次
美玖空
伊勢谷能宣
藤崎晃雅
レプスルプス
今井実春
佐藤勇輝
塩塚玲
芝原啓成
高野渚
中村深月
仁木祥太郎
浜田美保
平野史子
福冨タカラ
丸山港都
山田裕記
ワダタワー
プロモーション

2023年12月19日、本作の情報が解禁された。
2024年1月20日、本作の公演ビジュアルが公開された。
同年3月31日
本作のプレスコールと囲み取材を行った。
本作の東京公演の上演が開始し、同年4月22日まで上演された。
本作の公演プログラム（パンフレット）がオンラインでの販売を開始した。
同年4月27日、本作の大阪公演の上演が開始し、同年5月6日まで上演された。
同年5月26日、定額動画配信サービス『Hulu』にて「擬似生配信」を実施。擬似生配信終了後は、同年6月26日まで見逃し配信が行われた。
グッズ

※出典を参照。
| グッズタイトル | 価格 |
| --- | --- |
公演プログラム: 2,000円
公演オリジナルショッパーつきプログラム: 2,100円
スタッフ

※出典を参照。
作・演出 - 三浦大輔
音楽 - 内橋和久
美術 - 愛甲悦子
照明 - 三澤裕史
音響 - 鏑木知宏
衣裳 - 小林身和子
ヘアメイク - 河村陽子
映像 - 荒川ヒロキ
演出助手 - 相田剛志
舞台監督 - 松下清永
演出部 - 八重樫慎一、谷肇、石井研一郎、趙徳安、大熊雅美、藤澤ひろみ
照明操作 - 白仁華子、宮田浩二、田口純子、濵田百佳、渡邉凌
音響操作 - 塚原康裕、若林なつみ、山下麻里子、百合山真人（大阪公演）、藤本穂乃（大阪公演）
衣裳進行 - 伊澤潤子、伊藤優理
ヘアメイク進行 - 木村久美、中本知佐
映像操作 - 十川明、加藤未帆
制作助手 - 梶原千晶、城早乙合
美術助手 - 寺田万里奈
衣裳助手 - 小松沙和
演出助手補 - 島田香澄
アクション指導 - 明樂哲典
インティマシーコーディネーター - 浅田智穂
大道具 - 伊藤清次（C-COM）
背景 - 松本邦彦（美術工房拓人）
水機構 - 山本喜久雄（スイコウシャ）
電飾 - 福冨健司（コマデン）
小道具 - 財前光子（高津装飾美術）
特殊小道具 - 田中康平（アトリエ・カオス）
特殊効果 - 森田大輔（インパクト）
特殊小道具製作 - 酒井千春（バックステージ）
稽古場 - SIM STUDIO 谷在家
運搬 - マイド
鑑賞サポート・字幕音声ガイド制作 - Palabra（UDCastLIVE）
劇中舞台写真 - 谷古宇正彦、細野晋司
衣裳協力 - 宮地美帆、東亜美、Zoff、JAM
ヘアメイク協力 - 濱口寿子（DaB）、野林あい
コスメ協力 - Chacott、コスメ・ソフィア
映像協力 - トリプル・オー
装飾協力 - 東宝映像美術装飾
機材協力 - 共立映像、テレビアルファ
協力 - MASH、ライティングカンパニーあかり組、アコルト、ORENOTE、Vitamins、stackpictures、鴉屋、ゴーチ・ブラザーズ、渋谷ステージセンター
法務アドバイザー - 中村合同特許法律事務所（富岡英次、相良由里子、西村英和）
宣伝美術 - 永瀬祐一
宣伝写真 - 加藤アラタ
宣伝衣裳 - 藤崎コウイチ
宣伝へアメイク - 河村陽子、野林あい、濱口寿子
宣伝映像 - 原口貴光
宣伝広報 - ディップス・プラネット
東京公演主催 - Bunkamura
エグゼクティブ・プロデューサー - 加藤真規
チーフ・プロデューサー - 森田智子
プロデューサー - 松井珠美、青山恵理子
制作助手 - 小泉廉太郎、今井実春
票券 - 金子純恵、越林恵
大阪公演主催 - 山田泰彦（サンライズプロモーション大阪）、安田敬秀（サンライズプロモーション大阪）
企画・製作 - Bunkamura
明日のために

『明日のために』（あしたのために）は、上木彩矢の6枚目のシングル。
概要

3作連続大野愛果作曲、葉山たけし編曲の楽曲である。
インテリジェンスが展開する求人情報サービス『an』のイメージソングに使用され、上木彩矢の楽曲において初めてのCMソングタイアップとなった。このCMには、同じ所属事務所に所属するタレントの相武紗季が出演していた。なお、本作発売後の8月になってから、日本テレビ系『スポーツうるぐす』のテーマソングにも起用された。
本作のPVは、沖縄県で撮影した映像と、東京都近郊で撮影されたスタジオライブの映像で構成される。スタジオライブの観客は、公式ファンクラブやバックアップパーティーからエキストラを募集して撮影された。
収録曲

明日のために インテリジェンス『an』イメージソング 日本テレビ系『スポーツうるぐす』2007年8・9月度テーマソング
作詞：上木彩矢 / 作曲：大野愛果 / 編曲：葉山たけし
believin' your heart...
作詞：上木彩矢 / 作曲：藤末樹 / 編曲：葉山たけし
明日のために <inst.>
参加ミュージシャン

葉山たけし - ギター、キーボード
渡辺直樹 - ベース
荒神直規（Naifu） - コーラス
楽曲の収録アルバム

明日のために 〜Forever More〜 (AL ver.)
AYA KAMIKI Greatest Best
THE FINAL JOURNEY
| 表 話  歴上木彩矢 |
| --- | --- |
シングル:  Communication Break - ピエロ - もう君だけを離したりはしない - 眠っていた気持ち 眠っていたココロ - ミセカケの I Love you - 明日のために - SUNDAY MORNING - 君去りし誘惑 - Summer Memories - 世界はそれでも変わりはしない - Revolver 
コラボレーション・シングル:  W-B-X 〜W-Boiled Extreme〜（上木彩矢 w TAKUYA名義） - 情熱 〜We are Brothers〜（Hero Music All Stars） 
オリジナルアルバム:  Secret Code - 明日のために 〜Forever More〜 - Are you happy now? - INDIVIDUAL EMOTION 
ミニアルバム:  CONSTELLATION - ROCK ON - Gloriosa - EVILÄLIVE 
ベストアルバム:  AYA KAMIKI Greatest Best - THE FINAL JOURNEY 
関連項目:  ビーイング - GIZA studio（前レコード会社） - avex trax - ボックスコーポレーション
大滝村 (滋賀県)

| おおたきむら 大滝村 |
| --- | --- |
廃止日:  1955年4月1日
廃止理由:  新設合併 多賀町、大滝村、脇ヶ畑村 → 多賀町
現在の自治体:  多賀町
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  近畿地方
都道府県:  滋賀県
郡:  犬上郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
総人口:  3,739人 （国勢調査、1950年）
隣接自治体:  滋賀県 犬上郡多賀町、脇ヶ畑村、東甲良村 愛知郡秦川村、愛東村 神崎郡永源寺村 岐阜県 養老郡上石津村 三重県 員弁郡立田村、白瀬村
大滝村役場
所在地:  滋賀県犬上郡大滝村
座標:  北緯35度11分26秒 東経136度19分06秒﻿ / ﻿北緯35.19058度 東経136.31825度﻿ / 35.19058; 136.31825﻿ (大滝村)座標: 北緯35度11分26秒 東経136度19分06秒﻿ / ﻿北緯35.19058度 東経136.31825度﻿ / 35.19058; 136.31825﻿ (大滝村)
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大滝村（おおたきむら）は滋賀県犬上郡にあった村。現在の多賀町の南部、犬上川の上流域にあたる。
地理

山岳：高室山、三国岳、鈴ヶ岳、八ツ尾山
河川：犬上川
峠：鞍掛峠
歴史

1889年（明治22年）4月1日 - 町村制の施行により、藤瀬村・川相村・一ノ瀬村・仏ヶ後村・大杉村・樋田村・萱原村・楢崎村・壷村・小原村・霜ヶ原村・南後谷村・佐目村・大君ヶ畑村・富之尾村の区域をもって発足。
1955年（昭和30年）4月1日 - 多賀町・脇ヶ畑村と合併し、改めて多賀町が発足。同日大滝村廃止。
軍服 (ロシア・ソ連)

1919年制定の軍服（1922年）
1943年大改定後（1945年ヤルタ会談）
1969年大改定後の地上軍将官（中央）、将校（開襟）、兵士（折襟）各常勤服（1981年）
ロシア・ソ連の軍服（ロシア・ソれんのぐんぷく）はロシア帝国（19世紀以降）、ソビエト連邦・ロシア連邦における軍服の特徴と歴史を扱う。また、その他国への影響についても適宜言及する。
概観

19世紀から20世紀初頭にかけて、ロシア帝国はヨーロッパ・アジア両大陸に覇を唱える軍事大国であり、軍服もフランス第一帝政や、その支配を受けたプロイセンなど他のヨーロッパ諸国の影響を受けながら独自の発達を遂げた。ロシア革命の結果ソビエト連邦が成立し、さらに第二次世界大戦後の社会主義陣営の広がりと東西冷戦の中で、世界の二大軍事勢力の盟主となるに至ったソ連軍の軍服は、アメリカ軍のそれと並んで20世紀後半の世界各国の軍服に影響を与えることとなった。
ソビエト連邦の軍服

だが当のロシア国内では第一次大戦中にロシア革命が発生、その結果誕生したソビエト連邦の労農赤軍（1946年に「ソビエト軍」と改称）では、軍服のデザインにおいて旧体制のイメージにつながる要素の一新が図られた。すなわち、縦長の楕円形の帽章にかわって、共産主義を象徴する赤い星に金色の鎌とハンマーを組み合わせた帽章、上着は立襟にかわって折襟、階級章は肩章にかわって襟章（台布は一部の兵科を除き陸軍は赤、空軍は空色）が用いられるようになった。一方海軍は兵・下士官は世界共通の水兵服、将校は立襟の上着、階級は袖章（金色の横線の数）で表した。多少の変更を含みながら1943年までこのパターンは続き、また各国の共産党指揮下の武装組織（中国の紅軍[要出典]やユーゴスラビアのパルチザン、国家の軍隊としてはモンゴル人民共和国）の軍服にも影響を与えた。
ソビエト連邦の軍服 > 革命直後～内戦期

赤衛軍を鼓舞するトロツキー。赤衛軍兵士らは帝政期のギムナスチョルカを着用（1918年）
赤軍部隊を観閲するレーニン。指揮官らはフレンチ型や背広型など雑多（1919年5月）
第1コストマ軍事革命支隊（ロシア語版）の軍装
第1コストマ軍事革命支隊階級章
1918年頃の赤軍兵士(上左の人物がセルゲイ・モジャエフ)
革命後の赤軍は、しばらくは階級徽章一切を取り外した帝政期の軍服や鹵獲した海外干渉軍の被服を使用した。中でも英軍戦闘服は好まれ、それを模倣したもの（ジョン・フレンチから「フレンチ」と呼称されていた）も多く作られた。1918年の4月に帽章が制定され、1919年の革命軍事評議会第116号指令にてシェレム（ブロードのヘルメットの意、俗称ブジョノフカ、セミョーン・ブジョーンヌイに由来する）と呼ばれる帽子とルバーハ（ギムナスチョルカ）、カフタン（外套、のち帝政期呼称のシネーリに戻す）が制定された。ルバーハは詰襟で、正面合わせには騎兵の肋骨服のような装飾が配され、階級に相当する役職章を袖に示した。帽章と肋骨は兵科によって塗り分けられていた。歩兵は赤、工兵は黒、砲兵は橙、航空兵は水色、騎兵は青、国境警備隊は緑である。1922年に量産化のため折襟に変更などの改正がなされたが、鮮やかな襟の装飾は現代戦では不適当であるとのことから、1924年にフレンチ型に変更された。しかしブジョノフカはのちのピロートカに取って代わられるまで長らく使用され、冬戦争でもブジョノフカを使用していた兵士がいた事が鹵獲品から確認できる。
創設当初の赤軍の軍服を着たトロツキー（1919年）
1920年のミハイル・トゥハチェフスキー
タマン赤軍兵士（1919年）
ブジョノフカを被った兵士（1926年）
帽子とコート。コートの赤い飾りは歩兵科であることを示している。
ブジョノフカを被った将官。ミハイル・フルンゼ
赤軍指揮官。帝政期の軍服やフレンチ服を着用（1921年）
第4軍（ロシア語版）の指揮官ら。左奥以外はM1919ではなく帝政期の軍服やフレンチ服を着用（1920年）
M22上衣。袖章より内務軍中隊長ないし副中隊長。
M22着用の司令官室長（師団長相当）。襟章は「ペトログラード司令官室」の頭文字。
M22シネーリの軍楽兵。襟章は同じくペトログラード司令官室の所属を示す。
M22着用の空軍搭乗員
M24着用の騎兵生徒（1925年）
ソビエト連邦の軍服 > 革命直後～内戦期 > 極東共和国の軍服

極東共和国では正式な軍服というものは存在しなかった。帝政時代のキーチェリの流用やフレンチ、フランス軍の軍服などを個人調達によりめいめい独自のものを着用しており、1920年11月30日付の極東共和国軍事関係官庁指令No.62により、袖に階級に順ずるものを縫い付けていた
ソビエト連邦の軍服 > 戦間期～大祖国戦争

1930年代に入ると、スターリンによる統治が安定して近代化・工業化が進み、赤軍にも現代戦術に適応するための専門性が求められるようになる。こうして有資格者としての将校の身分が復活、軍服も兵との区分化が図られるようになった。
1935年12月3日付軍令176号により、制帽の鉢巻に兵科色が入り、庇は黒革となった。上衣はフレンチ、ギムナスチョルカ共通して襟と袖のパイピング、ズボンの側線に兵科色が入り、袖にV字型の階級章が付く。1936年3月10日付軍令33号により兵科徽章が改定。
また、戦車兵と航空兵にはそれぞれ灰色とダークブルーのブレザー制服が導入される。1941年2月1日付け軍令005号により、フレンチ制服、戦車兵と航空兵開襟制服、士官用ピロートカが廃止される。
M1935制帽を被る機関銃隊。ギムナスチョルカはいずれもM1924と思われる。PM1910重機関銃とモシン・ナガンで武装
スターリン（左）と談笑するヴォロシーロフ（赤軍元帥の制服を着用）、1935年。
M1935ギムナスチョルカ（スモック式の上衣）。兵科は通信兵で、階級は下級小隊長（上級軍曹）
整列するソ連赤軍兵士、1941年。
1942年ごろの赤軍の軍服（右端、兵士と握手している人物はブレジネフ）
1941年に制定されたギャリソンキャップ（ピロートカ)(ピロトカとも呼ばれる)
海軍士官冬季制服の一等艦隊司令官（ミハイル・ビクトロフ（英語版）、1937年）
海軍夏季制服（コンスタンティン・バディーギン（ロシア語版））
第二次世界大戦（独ソ戦）最中の1943年、ナショナリズムを鼓舞する意図からか、赤軍の軍服に、先述の帝政ロシア軍の要素が大幅に導入（換言すれば「復活」ないし「復古」）された。すなわち、縦長楕円形の帽章（中心に従来の赤い星がくる）、立襟の上着（従来の折り襟と併用）、肩章で表す階級章である。加えて、将官には制帽や襟の装飾に金の葉模様刺繍をふんだんに用いた礼服も制定された。第二次世界大戦後の社会主義陣営の軍隊にも大きな影響を与えたソ連軍の軍服にはこうして、「共産主義の軍隊」と「ロシア軍」の2つの要素が混在することになった。
1943年以降のソ連軍がロシア軍から引き継いだもっとも顕著な軍服の特徴は肩章であろう。それは19世紀に各国で一般的であった「エポレット」の影響を色濃く残す幅の広い肩章で、概ね以下のようなパターンで階級を表す。
正式（礼服・勤務服に用いる）
兵・下士官は兵科色の地色（以下同）に金色の横線の刺繍の数で表す。
尉官は2本、佐官は3本の太い金色の縦線の刺繍が入り、その上に付く星の数で表す。
将官は地色（兵科色）を縁に細く残して肩章全体を金色の刺繍が覆い、その上に星の数で表す。
略式（戦闘服、後には勤務服にも用いる。迷彩効果を高めたもので、正式の肩章とは「地」と「柄」の関係が逆転している）
兵・下士官は服生地と同じ色の肩章（以下同）に兵科色の横線の数で表す。
尉官は兵科色の縁取りに1本、佐官は2本の兵科色の細い縦線が入り、その上に付く銀色の星の数で表す。
将官は兵科色の縁取りに、金色の星の数で表す。
また元帥は大きな1個の星とソビエト連邦の紋章を並べて表されるが、これは帝政ロシアの「双頭の鷲」の紋章をあしらった階級章にヒントを得たものと思われる。
1943年以降の野戦服を着用し、PPSh-41と RGD-33手榴弾を携帯したいわゆる一般的な赤軍兵士のスタイル。肩章はバルチック艦隊を示し、海軍歩兵を再現した展示だが、野戦服自体は全軍で用いられた。
1943年式の士官上衣、大尉の階級章が付いている
ゲオルギー・ジューコフ
元帥用礼装。ゲオルギー・ジューコフの着用していたもの。
元帥用礼装の正帽
冬季開襟制服（1943年）
外套にピロートカの赤軍中尉（ヴァシル・ビカウ（ロシア語版）、1944年）
「ソ連邦大元帥」の軍服を着たスターリンの肖像
空軍元帥（セルゲイ・フジャコフ（英語版）、1944年）
熱帯地で使用されたパナマ帽
大祖国戦争当時の軍服を着用した退役軍人（2008年）
ソビエト連邦の軍服 > 第二次大戦後

第二次大戦後、ソ連の軍服は社会主義陣営の国々の軍服に大きな影響を与え、特に上述の「ロシア式」肩章が多くの国で採用された。例：モンゴル、北朝鮮、中国（1955～65年、1988年～）、ルーマニア、アルバニア（1945～66年）、キューバ、南イエメン、モザンビーク等。
一方、東ドイツ、ポーランド、チェコスロバキア、ハンガリーでは50年代にはソ連軍式の階級章になったもののその後60年代には戦前との連続性の強い階級章が導入された。またブルガリアはソ連式の階級章を導入したが、先述のようにブルガリアの軍服には戦前からロシア軍の影響が強かったので（戦中はこれにドイツ軍の影響を加味したデザインであった ）、その意味では伝統の踏襲とも取れる。これらについては、ドイツ民主共和国の軍服、中・東欧の軍服なども参照。
戦闘服については、兵は常勤服と共用する古めかしいデザインであったが、アフガニスタン紛争をきっかけにより機能的な被服が求められ、1980年代に入ってからは迷彩柄の新型が採用された。戦闘用の軍靴についても、第二次大戦以来の革製の長靴が長らく使用されていたが、1980年代以降は半長靴へ移行していった。
その他、ソ連軍から各国の軍服に広まった軍服の要素としては、ヘッドホンを内蔵し緩衝パッドをつけた戦車帽、水兵や空挺軍、海軍歩兵、特殊部隊兵士が着用するテルニャシュカ（白地に青の横縞が入ったボーダーシャツ）等がある。
また独力で内発的に抵抗戦争と革命を達成したとの自負の強い国々では、ソ連式ではない或いはソ連式に近いが異なる、独自形式の階級章を導入している例：ユーゴスラビア、アルバニア、中国、ベトナム、キューバ等（うちアルバニアと中国では1960~80年代に階級制度と階級章自体が廃止）。
69年大改正以前の改訂は細部に留まり、1943年改訂以来のキーチェリやギムナスチョルカが使用された。士官は、1955年にスチールグレーの礼装が導入される。1956年には帽章・制帽が改正。1958年には礼服・外出服・常勤服として平時より完全に開襟となった。また下士官兵ではパレード制服が1956年に外出服兼用となり使用範囲が広まった。
空軍将校礼装（前列左からウラジーミル・コマロフ、ユーリ・ガガーリン、ワレンチナ・テレシコワ、アンドリアン・ニコラエフ、コンスタンチン・フェオクチストフ、パーヴェル・ベリャーエフ、後列左からアレクセイ・レオーノフ、ゲルマン・チトフ、ヴァレリー・ブィコフスキー、ボリス・エゴロフ、パーヴェル・ポポーヴィチ、1965年7月）
将校はM58を継承しているが、それまで礼服用だった縁取りの入る襟章が外出服・常勤服で使用されるようになる。野戦服では折襟で徽章・ボタンを保護色化した被服が使用されたが1988年改訂で廃止され、代わってブルゾン型被服が使用された。兵士は折襟となり、徽章を取り換える事で野戦服・常勤服を兼ねた。外出服兼礼服では将校と同型の開襟被服を着用するが、帽章が異なる。
1981年に「アフガンカ（英語版）」と呼ばれる機能性の高い2ピース型の戦闘服が導入された。迷彩服としては、野戦服の上より着こむオーバーオール型のKLMK（КЛМК、Камуфлированный Летний Маскировочный Комбинезонの略）のほか、特殊部隊向けに2ピース型のKZM、化学戦向けのKZSなどが使用された。これらの迷彩は「白樺迷彩/Березка」（Berezka、ベリョーズカ、日本ではベレスカと表記されることが多い）と呼ばれる2色迷彩が使用された。1985年にTTsKO（ブタン迷彩）と呼称される3色迷彩のアフガンカ型野戦服を導入。このほか、KGBでは「P-79」や「スペツォデジダ（英語版）」と呼ばれるアフガンカ型迷彩服が使用された。
空挺軍はテルニャシュカの上より地上軍の熱帯地野戦服に似た開襟常勤服を着用。また、1988年には開襟ブレザー型のパレード制服を導入した。ただし、このパレード制服は1986年の10月革命記念閲兵式などで既に着用が見られ、慣習化していたものを88年に追認したものと思われる。
M69外出服の兵と将校（中央）それぞれの帽章の違いに注目。また、将校の襟章はM58のままで、後方の兵士も旧式のM56外出服を着用（1970年）
下士官兵用帽章
M69兵用常勤・野戦服上衣。
M69礼装の地上軍佐官ら（1978年9月）
砲兵総元帥のM69将官礼装。
盛夏服（ドミトリー・ヤゾフ、1989年10月10日）
M69常勤・外出服の空挺軍大佐
M69女性用常勤・外出服の空軍少佐。（ワレンチナ・テレシコワ、1969年）
M69野戦・常勤用外套（1982年）
外套（ボリス・グロモフ、1989年）
防寒服を着用した兵士（1985年）
パレードに望む内務省モスクワ国境士官学校（英語版）生徒（1972年11月7日）
野戦徽章（1986年10月）
M69熱帯地野戦服（1986年10月20日）
空挺軍パレード制服。88年の正式導入前（1986年11月）
ソ連軍戦闘服の着用例（アフガニスタンにおけるスペツナズ、1988年）
空挺要員。（1987年）
M55降下服の上より弾薬ベスト着用の特殊部隊（1988年2月）
M81夏季「アフガンカ」着用例
M81冬季「アフガンカ」着用例
8月クーデターにてTTsKO着用の地上軍兵士（1991年8月）
スペツォデジダ着用のKGB国境警備要員（1988年7月）
海軍は1号～6号に分類され、それぞれ用途が異なる。1号は上下ともに白、2号は上が白で下は黒、3号は上下ともに黒。
2号軍装の中佐と水兵（1989年）
海軍儀仗兵（1982年3月1日）
3号軍装の水兵（1984年8月）
2号軍装の水兵
水兵（1984年6月1日）
盛夏服（1990年9月）
海軍歩兵夏季野戦服（1985年10月30日）
海軍歩兵M88夏季野戦服（1990年9月10日）