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横山陸人
経歴 > プロ入り前

江戸川区立南篠崎小学校3年生のときに『南篠崎ランチャーズ』でキャッチャーとして野球を始め、江戸川区立上一色中学校では軟式野球部に所属し、投手としてプレー。3年夏の全国大会では決勝まで勝ち上がるも、かほく市立宇ノ気中学校との決勝戦では奥川恭伸との投げ合いに敗れた。
専大松戸高校に入学すると、1年時からベンチ入り。1年冬から2年春までの間は監督からアンダースロー転向を命じられ、その後本来のサイドスローに戻すと、最高球速が6km/hアップ。2年秋からチームのエースとなり、3年時には最速148km/hを計測し、3年春の県大会では準優勝。関東大会では健大高崎との初戦で8回3安打無失点と好投した。3年夏は県大会4回戦で八千代松陰の長岡秀樹に先頭打者本塁打を打たれるなど、7回途中5失点で降板し、チームも敗れた。甲子園出場経験は無し。
2019年10月17日に行われたドラフト会議にて、千葉ロッテマリーンズから4位指名を受けた。11月7日に契約金4000万円・年俸560万円（いずれも金額は推定）で契約に合意し、12月9日には新入団会見発表会が行われた。背番号は60。
経歴 > ロッテ時代

2020年は新型コロナウイルスの影響で一軍・二軍ともに開幕が6月に延期となった。6月の練習試合で実戦初登板を果たすと、7月10日の北海道日本ハムファイターズとの二軍戦で公式戦デビュー。その後も二軍で実戦登板を重ね、ルーキーイヤーの一軍登板は無かったものの、二軍では11試合に登板して防御率6.00という成績を残した。
2021年は4月9日に出場選手登録となるも、登板機会が無いまま、同12日に登録抹消。5月22日に再登録されると、同26日の阪神タイガース戦でプロ初登板を果たし、1イニングを1安打無失点に抑えた。その後も一軍に帯同していたが、発熱により7月5日に特例2021で出場選手登録を抹消され、復帰後の一軍登板は1試合のみであった。この年は一軍で10試合に登板して防御率4.66という成績を残し、オフに140万円増となる推定年俸700万円で契約を更改した。
2022年は5月10日に出場選手登録となり、同日の東北楽天ゴールデンイーグルス戦でシーズン初登板も2/3回で2失点を喫し、この1試合のみで5月14日に出場選手登録を抹消された。その後は二軍でも好不調の波が激しい投球が続き、7月15日には新型コロナウイルスに感染。この年の一軍登板は前述の1試合のみにとどまり、二軍でも35試合の登板で防御率4.05という成績であった。オフに30万円減となる推定年俸670万円で契約を更改した。
2023年は4月9日に出場選手登録となるも、シーズン初登板から2試合連続で失点を喫し、同16日に出場選手登録を抹消された。二軍では13試合連続無失点と結果を残し、6月4日に再登録されると、同日の阪神戦から6月30日の楽天戦にかけて9試合連続無失点を記録。7月6日の埼玉西武ライオンズ戦では同点の9回表に登板し、2奪三振を含む三者凡退に抑えてプロ初ホールドを記録した。さらにチームが全て1点差勝利での4連勝で迎えた、同9日の日本ハム戦では守護神・益田直也の連投を避けるチーム事情もあり、1点リードの9回裏に登板すると、三者凡退に抑えてプロ初セーブを挙げた。7月23日の福岡ソフトバンクホークス戦ではプロ初勝利も挙げ、その後もブルペンの一角を担っていたが、9月20日のオリックス・バファローズ戦では2点リードの7回裏から登板し、二死を奪ってから3安打2四死球2暴投の乱調で5失点。続く同24日のソフトバンク戦は先発予定の佐々木朗希が発熱で登板回避し、急遽『ブルペンデー』となり、その1番手に抜擢されてプロ初先発となるも、打者10人の猛攻を受け、1回6安打1四球5失点（自責点4）で敗戦投手。シーズン最終盤に成績を落としたものの、この年は38試合の登板で2勝3敗8ホールド1セーブ・防御率5.26を記録した。CSファーストステージ期間中の10月15日に出場選手登録を抹消され、ポストシーズンでの登板は無かった。シーズン終了後には第2回アジアチャンピオンシップ（詳細後述）へ出場し、オフに1130万円増となる推定年俸1800万円で契約を更改した。
2024年は自身初の開幕一軍入りを果たし、4月4日に守護神・益田直也が不振で登録抹消となったことを受けて代役を務めたが、同10日の西武戦で中村剛也に同点ソロ本塁打を被弾してセーブ失敗。さらに4月19日の日本ハム戦では同点の9回裏に登板し、先頭打者の二塁打から一死三塁のピンチを招き、ベンチは2者連続敬遠で満塁策を選択したが、代打・加藤豪将に押し出し四球を与えて敗戦投手となり、この登板を最後に同24日に出場選手登録を抹消された。6月5日に再登録されると、同7日の広島東洋カープ戦から7月27日の楽天戦にかけて15試合連続無失点を記録。7月終了時点では24試合に登板し、3勝1敗6ホールド2セーブ・防御率1.99という成績であったが、8月以降は勝ちパターンとしての起用が増加し、この年は43試合の登板で3勝1敗18ホールド3セーブ・防御率1.71を記録した。ポストシーズンでは、日本ハムとのCSファーストステージ第2戦、2点リードの7回裏に一死一・二塁のピンチを招いた先発・小島和哉の後を受け、ポストシーズン初登板。ただ、暴投と内野ゴロで得点を許し、続く第3戦では2点ビハインドの8回裏から登板し、味方の失策も絡んで1点を失い、チームは敗退した。シーズン終了後には第3回プレミア12（詳細後述）に出場し、オフに2000万円増となる推定年俸3800万円で契約を更改した。
代表経歴 > 第2回アジアチャンピオンシップ

2023年10月24日、第2回アジアチャンピオンシップの日本代表に選出された。
同大会では1次リーグの韓国戦に登板し、1イニングを無失点に抑えた。
代表経歴 > 第3回プレミア12

2024年10月9日、第3回プレミア12の日本代表に選出されたことが発表された。
11月13日のオープニングラウンド・オーストラリア戦で4点リードの6回表無死一塁から登板したが、二死から2点本塁打を被弾。同17日の同ラウンド・キューバ戦でも4点リードの6回表一死一・二塁から登板したが、二死から連続適時打と四球を与えて降板。同大会では5試合に登板して防御率4.15、計20打者に対して被安打6（被本塁打2）・与四球2という成績であった。
選手としての特徴

| 球種 | 配分 % | 平均球速 km/h | 被打率 |
| --- | --- | --- | --- |
| ストレート | 66.3 | 152.0 | .175 |
| スライダー | 13.2 | 125.9 | .158 |
| カットボール | 10.6 | 134.1 | .214 |
| シンカー | 10.0 | 136.1 | .231 |
チームの守護神である益田直也のように、走者がいないときは上げた左足が一度止まるのが特徴的なサイドスローから投げ込まれる最速156km/hのストレートが武器。変化球は130km/h台のシンカー、カットボール、120km/h台のスライダーを投じる。
目標としている選手は専大松戸高校の先輩でもある高橋礼。
人物

チーム内では先輩から可愛がられているが、広報担当が横山に自身のチャームポイントを聞いた際、横から東妻勇輔（5歳年上）に「生意気なところー！笑」と言われたように、先輩へのタメ口が多く、皮肉も込めて「縦社会」という愛称がつけられた。その他の愛称は「よこちん」。
詳細情報 > 年度別投手成績

| 年  度 | 球団 | 登板 | 先発 | 完投 | 完封 | 無四球 | 勝利 | 敗戦 | セ丨ブ | ホ丨ルド | 勝率 | 打者 | 投球回 | 被安打 | 被本塁打 | 与四球 | 敬遠 | 与死球 | 奪三振 | 暴投 | ボ丨ク | 失点 | 自責点 | 防御率 | WHIP |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2021 | ロッテ | 10 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | .--- | 48 | 9.2 | 14 | 1 | 3 | 0 | 2 | 11 | 0 | 0 | 6 | 5 | 4.66 | 1.76 |
| 2022 | ロッテ | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | .--- | 5 | 0.2 | 2 | 0 | 1 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | 2 | 2 | 27.00 | 4.50 |
| 2023 | ロッテ | 38 | 1 | 0 | 0 | 0 | 2 | 3 | 1 | 8 | .400 | 172 | 39.1 | 41 | 3 | 18 | 2 | 1 | 42 | 3 | 0 | 25 | 23 | 5.26 | 1.50 |
| 2024 | ロッテ | 43 | 1 | 0 | 0 | 0 | 3 | 1 | 3 | 18 | .750 | 169 | 42.0 | 27 | 1 | 13 | 3 | 5 | 37 | 2 | 0 | 8 | 8 | 1.71 | 0.95 |
| 通算：4年 | 通算：4年 | 92 | 2 | 0 | 0 | 0 | 5 | 4 | 4 | 26 | .556 | 394 | 91.2 | 84 | 5 | 35 | 5 | 8 | 91 | 5 | 0 | 41 | 38 | 3.73 | 1.30 |
2024年度シーズン終了時
詳細情報 > 年度別守備成績

| 年 度 | 球 団 | 投手> 試  合 | 投手> 刺殺 | 投手> 補殺 | 投手> 失策 | 投手> 併殺 | 投手> 守備率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2021 | ロッテ | 10 | 2 | 0 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2022 | ロッテ | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | ---- |
| 2023 | ロッテ | 38 | 1 | 7 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2024 | ロッテ | 43 | 1 | 7 | 1 | 1 | .889 |
| 通算 | 通算 | 92 | 4 | 14 | 1 | 1 | .947 |
2024年度シーズン終了時
詳細情報 > 記録

初登板：2021年5月26日、対阪神タイガース2回戦（阪神甲子園球場）、6回裏に2番手で救援登板、1回無失点
初奪三振：2021年5月28日、対広島東洋カープ1回戦（ZOZOマリンスタジアム）、9回表に曽根海成から空振り三振
初ホールド：2023年7月6日、対埼玉西武ライオンズ12回戦（東京ドーム）、9回表に5番手で救援登板、1回無失点
初セーブ：2023年7月9日、対北海道日本ハムファイターズ13回戦（エスコンフィールドHOKKAIDO）、9回裏に3番手で救援登板・完了、1回無失点
初勝利：2023年7月23日、対福岡ソフトバンクホークス12回戦（ZOZOマリンスタジアム）、10回表に6番手で救援登板・完了、1回無失点
初先発登板：2023年9月24日、対福岡ソフトバンクホークス24回戦（ZOZOマリンスタジアム）、1回5失点（自責4）で敗戦投手
詳細情報 > 背番号

60（2020年 - ）
詳細情報 > 登場曲

「風になって」［Alexandros］（2021年 - 2022年）
「追い風」SHE'S（2023年 - ）
詳細情報 > 代表歴

2023 アジア プロ野球チャンピオンシップ 日本代表
2024 WBSCプレミア12 日本代表
李庚希

李庚希（リー・ゲンシー、リー・ゴンシー、2000年4月22日 - ）は、中華人民共和国の女優。
経歴

中学時代のアメリカ合衆国留学中に父の幼馴染の女優シュー・ジンレイに見いだされ、10か月の演技特訓の末に15歳の時、配信ドラマ『同学兩億歳』（2018年）で主演デビューした。
2019年のドラマ『リトルハピネス』で脚光を浴び、2020年にはドラマ『二十不惑 Twenty Your Life On』でグァン・シャオトンらと主演。同年、第33回東京国際映画祭に主演映画『兎たちの暴走』が出品された。2021年にはドラマ『花咲く合縁奇縁』で主演した。2023年、ドラマ『ロング・シーズン 長く遠い殺人』に出演。
2024年には映画『人生って、素晴らしい/Viva La Vida』で金鶏奨最優秀主演女優賞を受賞している。
出演作品 > 映画

燃野少年的天空（2021年）
兎たちの暴走 兔子暴力（2021年）
人生って、素晴らしい/Viva La Vida 我们一起摇太阳（2024年）
出演作品 > テレビドラマ

同学两亿岁（2018年）
愛される花 原来你还在这里（2018年）
リトルハピネス 小欢喜（2019年）
二十不惑 Twenty Your Life On 二十不惑（2020年）
30女の思うこと 〜上海女子物語〜 三十而已（2020年）
花咲く合縁奇縁 花好月又圆（2021年）
我们的新时代（2021年）
雪中悍刀行〜徐鳳年、北椋王への道〜 雪中悍刀行（2021年）
超越（2022年）
二十不惑2〜私たちが夢見た未来へ〜 二十不惑2（2022年）
大考（2022年）
月里青山淡如画（2022年）
ロング・シーズン 長く遠い殺人 漫长的季节（2023年）
ミカド (オペレッタ)

「ミカド」のポスター。ヤムヤム、ピッティ・シング、ピープ・ボーの三姉妹が描かれている。
『ミカド』 (The Mikado; or, The Town of Titipu) は、ウィリアム・S・ギルバート脚本、アーサー・サリヴァン作曲による二幕物のコミック・オペラ（英国式オペレッタ）。ギルバート・アンド・サリヴァンの14作品のうち9作品目であった。1885年3月14日にイギリスのロンドン・ストランドにあるサヴォイ劇場で初演されて672回上演し、当時の歌劇史上2番目の上演回数を誇り、舞台作品の中でもロングラン作品の1つとなった。1885年の終演までにヨーロッパやアメリカで少なくとも150カンパニーが上演した。現在もサヴォイ劇場でしばしば上演されているだけでなく、アマチュア劇団や学校演劇でも演じられている。様々な言語に翻訳され、歌劇史上最も多く上演される作品の1つとなっている。
概要

当時、ロンドンのナイツブリッジで日本の風俗文物を見世物とした日本展（ジャパン・ビレッジ）が人気を博し、イギリスでは空前の日本ブームが起きていた。日本風の登場人物たちが巻き起こすドタバタ喜劇を通して当時のイギリス政府を風刺した『ミカド』はこのブームに乗じた作品で、一種のジャポニスムまたはオリエンタリズムである。初演後2年間のロングランになったが、内容があまりにも日本の天皇を笑い者にしているとして駐英日本大使が上演差し止めを試みたが成功せず、1907年の再演時にも抗議したが聞き入れられず、世界各地で大評判の演目となった。このヒットにより、Mikadoという単語が日本の代名詞として広まった。
当時の英国の世相、わけても上流階級や支配階級に対する辛辣な風刺を含む一方で、作品の舞台を英国からできるだけ遠い「未知の国・日本」に設定することで、「これは遠い国の話で英国とは関係ない」として批判をかわそうとしている。ギルバートは『ミカド』の他、よりソフトではあるが『Princess Ida』、『The Gondoliers』、『Utopia, Limited』、『The Grand Duke』でも風刺を行なっている。
現代でも演じられるが、人種問題に敏感なアメリカではアジア系コミュニティからしばしば抗議を受けている。
経緯

ギルバート・アンド・サリヴァンはサヴォイ・オペラのスタンダードである9ヶ月続いたオペラ『Princess Ida』の直後に『ミカド』を作成した。1884年の『Princess Ida』が1877年以降の彼らの作品の中で初めてチケット売り上げが振るわず、興行主のリチャード・ドイリー・カート（英語版）はたとえ打ち切ったとしても彼らの新作がまだできていないことが気になった。1884年3月22日、カートはギルバート・アンド・サリヴァンに6か月以内に新作を製作させる契約を結んだ。1883年12月、サリヴァンの親友で指揮者のフレデリック・クレイは重度の脳卒中を患い、キャリアに影響が出ていた。また自分の不安定な健康も影響して、よりシリアスな音楽の製作に専念するようになり、サリヴァンはカートに「これまでのような作品を製作することはもうできない」と告げた。この時ギルバートはすでに、魔法の飴を舐めると意志に反して恋に落ちるという新作の脚本に取り掛かっており、サリヴァンの躊躇を聞いて驚いた。彼はサリヴァンに考え直すよう手紙を書いたが、1884年4月2日、「(オペラ製作への)意欲は尽きた」と返事が来た:
...理由は一言では言い表せないが音楽への意欲が減退してきている....(シリアスでなく)ユーモラスな状況でなければユーモラスな言葉は出てこない。ドラマティックな状況であれば、それに似たキャラクターになるだろう。
サリヴァンはギルバートのこの新作には関わることができず、ギルバートはひどく落胆した。さらにこの新作は1877年に彼らが製作したオペラ『The Sorcerer』に似過ぎていた。サリヴァンはロンドンへ戻り、ギルバートはこの新作を書き直したが、サリヴァンを納得させることはできなかった。行き詰まり、ギルバートは「7年間の音楽、脚本の共同製作-そして高い評判-、金銭的不公平、不快で不調和からくるこれまでの状態も終わりが来た。」と愚痴を記した。1884年5月8日、ギルバートは譲歩し、「もし超常現象を取り入れなければきみはまた共に作業してくれるかい。時代遅れでなく、矛盾のない筋で、私の可能な限り誠実に製作するつもりだ」。平行線は終わりを見せ、5月20日、ギルバートはサリヴァンに『ミカド』のあらすじを送った。結局『ミカド』上演まで10か月かかった。サヴォイ劇場にて1877年の『The Sorcerer』の再演版が一幕物の『Trial by Jury』(1875年)と共に新作初演までの繋ぎとして上演された。1892年、ギルバートは前述の「魔法の飴」の話をアルフレッド・セリアと共に『The Mountebanks』として発表した。
1914年、セリアとブリッジマンはギルバートがいかに着想を得たかを記録した:
故郷を1人で離れる決心をしたギルバートは、彼の風変わりなユーモア・センスに合うものを探していた。小さな出来事が彼にアイデアを与えた。ある日、書斎の壁に長年飾ってあった古い日本刀が落ちた。これにより彼の日本への興味が沸き上がった。ちょうどその時、日系企業がイングランドに到着し、ナイツブリッジに小さな村を作るところであった。
この話は魅力的ではるが、大方作り話とみられている。ギルバートは『ミカド』への着想について2回インタビューで答えている。どちらのインタビューでも日本刀について語っているが、2回共落ちたことには言及していない。さらにセリアとブリッジマンの誤解はナイツブリッジでの日本展である日本村にもあり、この展示はギルバートが第1幕を仕上げた約2か月後の1885年1月10日に開幕したのである。ギルバートの学生のブライアン・ジョーンズは彼の記事『刀は落ちていない』で、「彼がこの出来事から着想を得たのは取り消された」と記した。1952年、レスリー・ベイリーは以下のように語った:
ハリントン・ガーデンズの新居の書斎でギルバートがうろうろして回った翌日または翌々日、大きな日本刀が音を立てて壁から落ちた時、行き詰まりに立腹していた。ギルバートはそれを拾い上げた。彼は立ち止まった。彼が後に語ったように「大きなアイデアが浮かんできた」。いつもすぐに主題を掴む彼のジャーナリスト的な考えから、近所で日本の展示が最近開幕したことを思い出した。ギルバートはナイツブリッジの町中をエキゾチックな服装で往来している日本人の男女を見かけていた。現在彼は机に向かい、羽ペンを使って執筆している。彼はあらすじを書き留め始めた
1999年の映画『トプシー・ターヴィー』ではこの出来事をドラマティックに描いている。しかしたとえ1885年から1887年の日本展がギルバートの『ミカド』着想前の開幕でなくとも、日本とヨーロッパの貿易がこの数十年で上昇し、1860年代から1870年代にかけてイギリスではジャポニズムが流行ったことは事実である。このことで日本を舞台にしたオペラ作品が作り上げられたのだ。ギルバートは報道関係者に「あなたが期待する、日本を舞台にした作品を作った理由を話すことはできない。魅力あるあらすじ、風景、衣装に価値があり、虫も殺せぬ死刑執行人などが観衆を喜ばせると思う」と語った。
1885年の『ニューヨーク・デイリー・トリビューン』紙のインタビューでギルバートはレオノラ・ブレアム、ジェシー・ボンド、シビル・グレイについてオペラ『Three Little Maids』のような「日本人女学生3人組」であると語った。日本村でお茶を出した若い日本人女性がリハーサルに来て3人に日本舞踊を教えたことも明かした。1885年2月12日、『ミカド』開幕1か月前の『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』には日本村の開幕と「three little maidsによる優雅な素晴らしいダンス」との記載がある。タイトル・キャラクターであるミカドは第2幕にしか出てこない。ギルバートは、サリヴァンと共に第2幕のミカドの出演シーンをカットしてソロ1曲としたが、カンパニーのメンバーとリハーサルにいた人々が「一団となってやってきて、私たちに戻すように訴えた」と語った。
登場人物

ミカド（帝）： (バス、バス・バリトン) 日本を支配している一番偉い人。彼の好き嫌いがそのまま法律である。
ナンキ・プー： (テノール) 流しの旅芸人に変装している皇太子でヤムヤムに恋する。
ココ： (バリトン) 元来は身分の低い仕立て屋。後にティティプーの死刑執行大臣 (Lord High Executioner of Titipu) 。ヤムヤムの後見人かつ婚約者。
プーバー： (バリトン) ココより位の高い者。死刑執行以外の全ての大臣 (Lord High Everything Else) 。
ピシュ・タッシュ： (バリトン) プーバーより位の高い貴族。
ゴー・トゥ： (バス) 貴族
ヤムヤム： (ソプラノ) ティティプーに住んでいる美しい娘。ココの被後見人かつ婚約者。
ピッティ・シング： (メゾソプラノ) ヤムヤムの姉妹。ココの被後見人。
ピープ・ボー： (ソプラノ、メゾソプラノ) ヤムヤムの姉妹。ココの被後見人。
カティーシャ： (コントラルト) ナンキ・プーの婚約者で年増の醜女。帝の義理の娘になることに野心を燃やす。
その他(コーラスの女学生、貴族、警備員、苦力)
劇中の固有名詞

登場人物の名には日本語と無関係な、あたかも中国や東南アジアの固有名詞を想起させる英語の幼児語を用いている。あるいは英語の音感でいやらしく聞こえる音（Pooh-Bahなど）といった英語の響きを考慮した技巧的な造語が使われ、ギルバートは日本語の使用を意図的に避けている。
劇中の固有名詞 > 「ティティプー」について

物語の舞台「日本の首都ティティプー」は日本語話者が聞くといかにも架空の街という響きであるが、秩父（チチブ）のことではないかとする見方もある。
秩父説の根拠としては、初演の前年に秩父事件が英国の新聞でも報道されていたこと、また、事件の前後にも秩父の名は絹製品の輸出で西ヨーロッパに知られていたことが挙げられる。今日秩父のローマ字表記はヘボン式のChichibuが一般的であるが、19世紀の日本では日本式ローマ字を用いたTitibuの綴りが一般的だった。これが転じてTitipuとなったとも見ることが出来る。秩父説の伝播には、日本では1987年（昭和62年）に刊行された猪瀬直樹の著書『ミカドの肖像』と永六輔のラジオ番組が一役買ったようである。
ちなみに、第二次世界大戦前の日本最大の豪華客船「秩父丸」（日本郵船、17,498gt）は、1930年の竣工当初 Chichibu Maru と称し、1938年にTitibu Maruにローマ字表記を改めたが、titがアメリカのスラングで乳首を表す言葉だということでこれを忌避し、翌1939年に鎌倉丸に改名した経緯を持つ。
ストーリー

日本の都ティティプーの死刑執行大臣ココの屋敷に一人の見知らぬ旅芸人がやってきた。彼の名はナンキ・プー。身分を隠しているが、実は日本の若くハンサムな皇太子である。彼は父の帝（みかど）が決めた年増で醜女のカティーシャとの結婚から逃れるため、家出して流しの旅芸人に身をやつしていたのだった。そこで皇太子は美しい娘ヤムヤムと出会い恋に落ちる。しかし、ヤムヤムは彼女の後見人であるココと婚約していることを知り、大いに落胆する。ココはもともと服の仕立て屋で身分が低かったのだが、貴族のピシュ・タッシュへの賄賂が功を奏し死刑執行大臣に昇進したばかりであった。
ここで事件が起きる。ココとヤムヤムが「いちゃつきの罪」で死刑を宣告されてしまう。しかしココは自身が死刑執行大臣であるため死刑執行は不可能である。この法律は代わりに死刑になる者が見つかれば助かるというものであった。そんな折、皇太子ナンキ・プーはあの美しいヤムヤムが死刑になると聞き、絶望のあまり自殺を考える。それを聞いたココは、しめたとばかりにナンキ・プーに死刑の代役を依頼する。ナンキ・プーが死刑の代役を引き受ければヤムヤムは命が助かるが、それでは同時にココも助かってしまう。そうなるとナンキ・プーとしては、自分の死後に二人が結婚するのが面白くない。そこでナンキ・プーはココに条件を一つ出す。「1ヶ月間はヤムヤムを自分の花嫁にすること」という条件である。ココは自分が助かるので大喜びで受諾する。
悲劇のヒロインとなったヤムヤムだが気を取り直し、ナンキ・プーとの1か月間の新婚生活を徹底的に楽しむことにする。しかしその矢先、帝の定めた法律では「夫が死刑になった場合は妻は生きたまま埋葬される」という条項があることを知る。それだけは御免こうむりたいヤムヤムはナンキ・プーとの結婚に躊躇する。
一方、帝は近ごろ死刑執行が少ないと怒り、早く死刑を執行するようココ大臣に命じる。そこにナンキ・プーの許婚であるカティーシャが彼を追ってやってくる。カティーシャは死刑名簿の中にナンキ・プーの名前を見つけたので止めに入る。しかしヤムヤムとの色恋沙汰を知り憤慨したカティーシャは、今度は逆にナンキ・プーを死刑にしようと画策するが、ティティプーの民衆から追い出されてしまう。
プーバーとココは死刑をするのがいやなので、「既にナンキ・プーを死刑に処した」と嘘をつくことにした。そこへ帝がティティプーの街を来訪。ココ、プーバー、ピッティ・シングの三人は死刑執行の話をでっちあげて帝を納得させる。カティーシャから皇太子が街に来ていると聞いていた帝は皆に尋ねる。その皇太子の名がナンキ・プーであることを初めて知り、民衆は驚く。皇太子が死刑になったと聞いた帝は怒り心頭に発し、ティティプー市民全員を死刑にすると宣告する。街はパニックと化す。
ココはナンキ・プーに1か月後に死ぬのはやめてほしいと頼む。しかしナンキ・プーはカティーシャと結婚するのがいやなので、生きることを躊躇する。するとピッティ・シングがココとカティーシャとの結婚を提案する。ココ以外が全員賛成する。しかしその後ココもカティーシャを好きになる。ココは帝にナンキ・プーの生存を報告し、自分とカティーシャの結婚のお伺いを立てて許可される。めでたし、めでたしのハッピーエンディング。
楽曲

序曲(『Mi-ya Sa-ma』、『The Sun Whose Rays Are All Ablaze』、『There is Beauty in the Bellow of the Blast』、『Braid the Raven Hair』、『With Aspect Stern and Gloomy Stride』を含む)
楽曲 > 第1幕

1. If you want to know who we are （男性コーラス）
2. A Wand'ring Minstrel I （ナンキ・プー、男性達）
3. Our Great Mikado, virtuous man （ピシュタッシュ、男性達）
4. Young man, despair （プーバー、ナンキ・プー、ピシュタッシュ）
4a. And I have journeyed for a month (レチタティーヴォ)（プーバー、ナンキ・プー）
5. Behold the Lord High Executioner （ココ、男性達）
5a. As some day it may happen (I've Got a Little List) （ココ、男性達）
6. Comes a train of little ladies （少女達）
7. Three little maids from school are we （ヤムヤム、ピーボー、ピッティシング、少女達）
8. So please you, Sir, we much regret （ヤムヤム、ピーボー、ピッティシング、プーバー、少女達）
9. Were you not to Ko-Ko plighted （ヤムヤム、ナンキ・プー）
10. I am so proud （プーバー、ココ、ピシュタッシュ）
11. 第1幕フィナーレ (アンサンブル)
With aspect stern and gloomy stride
The threatened cloud has passed away
Your revels cease! ... Oh fool, that fleest my hallowed joys!
For he's going to marry Yum-Yum
The hour of gladness ... O ni! bikkuri shakkuri to!
Ye torrents roar!
楽曲 > 第2幕

12. Braid the raven hair （ピッティシング、少女達）
13. The sun whose rays are all ablaze （ヤムヤム）(当初は第1幕の曲であったが、開幕直後に第2幕に移動された)
14. Brightly dawns our wedding day (マドリガーレ) （ヤムヤム、ピッティシング、ナンキ･プー、ピシュタッシュ）
15. Here's a how-de-do （ヤムヤム、ナンキ･プー、ココ）
16. Mi-ya Sa-ma From every kind of man obedience I expect （ミカド、カティーシャ、コーラス）
17. A more humane Mikado （ミカド、コーラス） (カットされそうになったが、開幕直前に復活した[要出典])
18. The criminal cried as he dropped him down （ココ、ピッティシング、プーバー、コーラス）
19. See how the Fates their gifts allot （ミカド、ピッティシング、プーバー、ココ、カティーシャ）
20. The flowers that bloom in the spring （ナンキ･プー、ココ、ヤムヤム、ピッティシング、プーバー）
21. Alone, and yet alive (レチタティーヴォ)（カティーシャ）
22. On a tree by a river (Willow, tit-willow ) （ココ）
23. There is beauty in the bellow of the blast （カティーシャ、ココ）
24. 第2幕フィナーレ （アンサンブル）
For he's gone and married Yum-Yum
The threatened cloud has passed away
プロダクション

『ミカド』はサヴォイ・オペラの中で初演時に最も長く上演され、また最速で再演が決まった作品である。ギルバート・アンド・サリヴァンの次の作品『Ruddigore』は比較的早く閉幕し、『The Yeomen of the Guard』が公開されるまで3作品の再演が行なわれ、うち『ミカド』は閉演後たった17か月での再演となった。1891年9月4日、ドイリー・カートのツアーCカンパニーはバルモラル城にてRoyal Command Performanceとしてヴィクトリア女王や王室の人々の前で『ミカド』を上演した。
『The Grand Duke』の準備中、『ミカド』はまた再演された。『The Grand Duke』の不成功が確実となったため昼の部に『ミカド』が上演されることになり、3か月後に『The Grand Duke』が閉幕した後も『ミカド』再演は続いた。1906年から1907年の1年間、リチャード・ドイリー・カートを亡くした妻のヘレン・カートはサヴォイのレパートリーを上演したが、日本の皇室関係者が『ミカド』を鑑賞することを念頭に置き、レパートリーとしての上演はしなかった。しかし1908年から1909年の、ヘレンにとっての2度目のレパートリーには『ミカド』が含まれた。1926年、チャールズ・リケッツにより新しい衣装がデザインされ、1982年までこの衣装が使用された。
1885年7月27日、ブライトンで『ミカド』の地方公演が初めて行われ、8月にニューヨークでの初の公式アメリカ・プロダクション上演のためにうち数名が渡米した。それ以降『ミカド』はツアー公演を定期的に行なっていた。1885年からカンパニー解散の1982年までドイリー・カートは『ミカド』を毎年上演した。
1885年8月にアメリカでドイリー・カートの公式上演が行なわれたが、非公式に初上演したH.M.S. Pinafore と共に成功を収めて記録的利益を上げ、カートはいくつかのカンパニーを編成して北米ツアー公演を行なった。バーレスクや政治的パロディを含むパロディ・プロダクションも上演を行なった。当時上演権が存在しなかったことからPinafore 同様の約150の非公式版が登場したがカートもギルバート・アンド・サリヴァンも何も対策することができなかった。1885年11月14日からオーストラリアのシドニーでJ.C.ウリアムソン演出による公式公演が上演された。1886年、カートは5つのカンパニーを編成して北米で『ミカド』ツアー公演を上演した。
1886年と1887年にもカートはドイツなどヨーロッパでツアー公演を行なった。1886年9月、ウィーンの批評家エドゥアルト・ハンスリックは『ミカド』の「類まれなる成功」は脚本や音楽だけでなく「ドイリー・カートのアーティストたちによるオリジナルのステージ、ユニークさに起因し、エキゾチックな魅力に目と耳が引き寄せられる」と記した。フランス、オランダ、ハンガリー、スペイン、ベルギー、スカンジナビア、ロシアなどでも公式プロダクションによる上演が行なわれた。1880年代から英語圏を中心に、多くのアマチュア・プロダクションが上演を行なっている。第一次世界大戦中、ドイツのRuhleben internment campでも上演された。
1962年にギルバートの権利が消滅すると、イングランドでドイリー・カート以外のプロのプロダクションで初めて、クライヴ・レヴィルがココ役でサドラーズ・ウェルズ・オペラが上演した。それ以降多くのプロのカンパニーが上演しており、1986年にはココ役にエリック・アイドル、ヤムヤム役にレスリー・ギャレットが配役され、ジョナサン・ミラーの演出でイングリッシュ・ナショナル・オペラが上演した。何度も再演しているこのプロダクションは昔の日本ではなく、白と黒の衣装を用いて1920年代の海岸の高級ホテルを舞台にしている。1963年、1982年から1984年、1993年、カナダのストラトフォード・フェスティバルで『ミカド』が何度も上演されている。
ギルバート存命中のドイリー・カートの上演史を以下に示す:
| 劇場 | 開幕日 | 閉幕日 | 上演回数 | 詳細 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| サヴォイ・シアター | 1885年3月14日 | 1887年1月19日 | 672 | ロンドン初演 |
| ニューヨークの五番通り劇場およびスタンダード劇場 | 1885年8月19日 | 1886年4月17日 | 250 | 公式アメリカ・プロダクション。1886年2月にスタンダード劇場で上演した以外は五番通り劇場で上演。 |
| ニューヨークの五番通り劇場 | 1886年11月1日 | 1886年11月20日 | 3週間 | ジョン・ステソンのマネージメントのもと、ドイリー・カートの一部が参加したプロダクション。 |
| サヴォイ・シアター | 1888年6月7日 | 1888年9月29日 | 116 | ロンドン第1回再演 |
| サヴォイ・シアター | 1895年11月6日 | 1896年3月4日 | 127 | ロンドン第2回再演 |
| サヴォイ・シアター | 1896年5月27日 | 1896年7月4日 | 6 | 『The Grand Duke 』の昼公演の振替 |
| サヴォイ・シアター | 1896年7月11日 | 1897年2月17日 | 226 | 『The Grand Duke 』の早期閉幕後の振替再演 |
| サヴォイ・シアター | 1908年4月28日 | 1909年3月27日 | 142 | レパートリー・シーズン2回目の6作のうちの1つ。閉幕日はシーズン最終日を示す。 |
分析 > 舞台となった日本

オペラ『ミカド』は天皇を表すミカド(御門、帝、みかど)から名付けられた。文字通りの意味では皇居の「高潔な門」を意味し、隠喩的にその居住者および皇居そのものを表す。19世紀、英語圏でも「ミカド」という言葉は標準的に使用されたが、徐々に使われなくなっていった。オペラで日本の文化、様式、政治を描く限界があり、1880年代にイギリス人が魅了された極東および日本へ向けたジャポニズムに乗じて美しい舞台を使用したフィクションの世界の日本である。ギルバートは「オペラのミカドは昔の想像上の皇帝で、既存の機関に属するものではない」と記した。「『ミカド』は実際の日本を描いたものではなく、イギリス政府の欠点を描いたものである」。
海外に舞台を設定することにより、ギルバートはイギリス機関をより鋭く批判できると考えた。ギルバート・ケイス・チェスタートンはジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』と比較し、「ギルバートはスウィフトがやったように文字通り立ち上がれなくなるほどに現代のイングランドの欠点を追及した。劇中のジョークが1つでも日本に合うかどうかはわからないが。しかし劇中のジョークすべてが英語圏に合っている。イングランドについて、プー・バーはより皮肉的で彼こそが真実をついている」。このオペラはヴィクトリア朝を極東に重ね合わせ、ギルバートは2国間の貿易開始直後に日本の民族衣装や芸術を集約し、リハーサル期間中、ギルバートはロンドンのナイツブリッジにあった当時人気の日本村を訪れた。
ギルバートは舞台装置、衣装、役者の所作などについて本物を追い求めた。ついにギルバートはナイツブリッジの日本村の日本人数名と演出へのアドバイスと役者への指導の契約を結んだ。開幕公演では彼らへの感謝が述べられた。サリヴァンは楽曲に明治時代に作曲された日本の軍歌行進曲『トンヤレ節』を基にした『ミヤサマ』を取り入れた。ジャコモ・プッチーニは後に『蝶々夫人』の『Yamadori, ancor le pene』に同曲を組み込んだ。登場人物の名前は日本人の名前ではなく、多くの場合英語の幼児語や単なる音が用いられている。例えば可愛らしい若い女性(pretty young thing)はピティ・シング(Pitti-Sing)、美しいヒロインは美味しいことを表す幼児語のヤムヤム(Yum-Yum  )、横柄な公人はプーバーとピシュ・タシュ、主人公はハンカチを表す幼児語のナンキ・プーである.。死刑執行人のココはジャック・オッフェンバックの『Ba-ta-clan 』の悪役Ko-Ko-Ri-Ko の名に似ている。
長年日本人にとって『ミカド』に対しては複雑な心境であった。何人かの日本人の批評家はこのタイトル・キャラクターの描写は明治天皇への冒涜と考えた。当時日本の劇場は天皇を描写することを禁じていた。1886年、小松宮彰仁親王はロンドン公演を鑑賞し、気を悪くすることはなかった。1907年、伏見宮貞愛親王が来訪した際、イギリス政府は彼の気を悪くすることを恐れて6週間『ミカド』上演を禁止したが、滞在中に『ミカド』鑑賞を望んでいたために裏目に出た。伏見宮滞在を取材していた日本人ジャーナリストは禁じられたこの演目を鑑賞し、「深く愉快に期待を裏切られた」。故国を実際に侮辱されるものと構えていたが、「快活な音楽でとても楽しかった」。
第二次世界大戦後、『ミカド』は日本で多数上演されるようになった。1946年8月12日に、東京のアーニー・パイル劇場でピアニストのホルヘ・ボレットの指揮により日本初の公演が米軍に向けて上演された。豪華な舞台装置と衣装で、主な登場人物は女性コーラス同様アメリカ人、カナダ人、イギリス人であったが、男性コーラスと女性ダンサーは日本人であった。1947年、ダグラス・マッカーサー元帥は全日本人キャストの東京プロダクションによる大規模な公演を禁じたが、日本国内の他のプロダクションは上演することができた。例えば1970年、第8陸軍特別部隊主催で東京のアーニー・パイル劇場にて上演された。
2001年、埼玉県秩父市においてTokyo Theatre Company の名で『ミカド』日本語版が上演された。秩父市民はギルバートが「秩父」から「ティティプー」と名付けたと考えているが、これに関する確固たる根拠はない。永六輔はナイツブリッジの日本村にいた秩父出身者がギルバートに日本を舞台にしたオペラの着想を与えたと確信している。翻字のローマ字での「Chichibu」は現在よく見かけるが、19世紀では訓令式の「Titibu」が一般的であった。そのため公開当時の1884年のロンドンでの報道では「Titibu」が使用され、オペラでも使われるようになった。日本人研究者は、ギルバートは以前に19世紀に貿易が盛んであった秩父絹のことを聞いたことがあったのではないかと判断した。いずれにせよ『ミカド』の都市名は日本でもこのままで上演された。2006年8月、イングランドで行われた国際ギルバート・アンド・サリヴァン祭において『チチブ・ミカド』が上演され、2007年、同カンパニーが来日ツアー公演を行なった。
1990年代より、アジア系アメリカ人コミュニティから「単純化された東洋のステレオタイプ」として批判されるようになった。2014年、ワシントン州シアトルでの公演後、この批判は全米で高まり、ギルバートの伝記作家のアンドリュー・クロウサーは『ミカド』について「どの登場人物も人種的に差別するものではなく、イギリス人となんら変わりはない。このオペラのポイントは表面上は日本だが、ファンタジーの日本を通して描かれるイギリスの文化である」と記した。例えば『ミカド』冒頭部、いちゃつきの罪は日本の法律に反するというのは、イギリスの保守性を表現している。しかしクロウサーはプロダクション・デザインや伝統的な舞台はしばしば「侮辱したわけではなくとも無神経に映ることもある。より神経を尖らせれば回避不能ではないかもしれない。ギルバート・アンド・サリヴァンは愚かさと愉快さ、そして権力への嘲笑、世の中の不条理を描いているのだ」と記した。他のコメンテイターは政治的意味合いからこれらの批判を退けた。1ヶ月後、シアトルで行われた公開討論会には多くの人々が訪れ、『ミカド』はそのスタイルを変えるべきではないが、製作者と演者はこういった問題があることを知っておかなければならない、と結論づいた。
分析 > 現代的な台詞、言い回し

現代のプロダクションでは『ミカド』の台詞や言い回しを現代的に変更している。例えば劇中の2曲で「ニガー」という言葉が出てきていた。『As some day it may happen』で「ニガーのセレナーデ歌手とその人種の他の者」というココの歌詞があった。『A more humane Mikado』では派手な女性が「クルミの汁でニガーのように一生黒い顔にする」罰を受けることになっていた。これらの表現はヴィクトリア朝時代、濃い肌色の俳優が演じるよりも白人俳優が顔を黒く塗るミンストレル・ショーが人気があったことに由来している。20世紀に入るまで「ニガー」という言葉は差別的ではなかった。1947年のドイリー・カート・オペラ・カンパニーのアメリカ・ツアー公演で観客から抗議があり、カートの息子でカンパニーのオーナーであるルパート・ドイリー・カートは作家のA・P・ハーバートに代替案の考案を依頼した。それ以降オペラの脚本および楽譜が変更された。
ジョージ・エリオットにより風刺された浮ついた恋愛小説作家の描写で「女性小説家」を表していた。「男(guy)のような恰好をした田舎から出てきた女性」という歌詞の「guy」はガイ・フォークス・ナイトに登場する人形を表しており、そのためカカシのような恰好をした品のない女性ということになっている。1908年の再演ではギルバートは「女性小説家」を変更することに同意した。現代の価値観において差別的と考えられるようになった言葉は、観客からの抗議を避けるため現代のプロダクションでは修正を加えている。変更はしばしば行われ、時事問題を扱ったジョークを取り入れている。ココを演じたことで知られる歌手のリチャード・スアートは主に自分の役で行われた歌詞の変更の記述を含む書籍を出版した。
分析 > 長期的な人気

『ミカド』はサヴォイ・オペラの中でも最も多く上演される作品となり、多数の言語に翻訳されている。またミュージカル史上最も多く上演される作品の1つとなっている。2010年、シカゴ・リリック・オペラは『ミカド』について「過去125年間、継続的に上演されて」おり、「元来のユーモアと旋律の美しさ」を兼ね備えていると記した。
『ミカド』は他の作曲家からも称賛されている。エセル・スマイスはサリヴァンについて「ある日彼は『The Golden Legend 』のフルスコアをくださり、「これまでで最高の出来だと思わないかい」と言うので私は『ミカド』が最高傑作だと答えると彼は「酷い」と叫んだ。彼は笑いながらもがっかりしていた」と記した。
録音、録画

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: "Favorite airs from The Mikado" (1914)
録音、録画 > アルバム

『ミカド』はギルバート・アンド・サリヴァンの作品の中でも最も多く録音されているオペラである。中でも1926年にドイリー・カート・オペラ・カンパニーによるアルバムが最高傑作とされている。現代の作品の中では1992年のマッケラス/テラークのアルバムが好評を博している。
1926年、ドイリー・カート-指揮:ハリー・ノリス
1936年、ドイリー・カート-指揮:イシドア・ゴドフリー
1950年、ドイリー・カート-ニュー・プロムナード・オーケストラ、指揮:イシドア・ゴドフリー
1956年、サー・マルコム・サージェント指揮、プロ・アルテ管弦楽団
1957年、ドイリー・カート-ニュー・シンフォニー・オーケストラ・オブ・ロンドン、指揮:イシドア・ゴドフリー
1984年、 ストラドフォード・フェスティバル-指揮:バートホールド・キャリア
1990年、ニュー・ドイリー・カート-指揮:ジョン・プライス・ジョーンズ
1992年、マッケラス/テラーク-ウェルシュ・ナショナル・オペラ、指揮:チャールズ・マッケラス
録音、録画 > 映画、ビデオ

『ミカド』使用曲12曲の音楽ビデオがイングランドで製作され、『Highlights from The Mikado』として出版された。初版は1906年、ゴーモン社による。第2版は1907年7月、ウォルタドー社により、ココ役はジョージ・ソーンが演じた。どちらもPhonoscène で収録された。
1926年、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは『ミカド』からの抜粋で短いプロモーション映像を製作した。ミカド役にダレル・ファンコート、ココ役にヘンリー・リットン、プーバー役にレオ・シェフィールド、ヤムヤム役にエルシー・グリフィン、カティシャ役にバーサ・ルイスなど当たり役揃いであった
1939年、ユニバーサル・ピクチャーズが90分間の映画版『The Mikado』を公開した。パインウッド・スタジオでテクニカラー撮影によって製作され、ココ役にマーティン・グリーン、プーバー役にシドニー・グランヴィル、ナンキプー役にアメリカの歌手ケニー・ベイカー、ヤムヤムにジーン・コリーが配役された。他の主な登場人物やコーラスはドイリー・カートのメンバーが担当した。指揮はドイリー・カートの元音楽監督のジェフリー・トイが務め、プロデューサーも兼ねた。映画化に際し、音楽では多くのカットや追加、新たなシーンの追加が行われた。ヴィクター・シャージンガーが監督し、ウィリアム・V・スコールがアカデミー撮影賞にノミネートされた。芸術監督および衣装デザインはマーセル・ヴァーテが務めた。『The Sun Whose Rays Are All Ablaze 』は窓辺でナンキプーがヤムヤムへの想いを歌う新しいシーンと、元々あったシーンの2回演奏されるなど、様々な改訂が行われた。新たなプロローグでは変装したナンキプーが追加され、第2幕の音楽は多くカットされた。
1966年、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは舞台版に近い『The Mikado』を製作した。1965年のローレンス・オリヴィエ主演映画『オセロ (Othello)』の監督により、『オセロ』のようにスタジオよりも主に舞台上で撮影が行われた。ジョン・リード、ケネス・スタンフォード、ヴァレリー・マスターソン、フィリップ・ポッター、ドナルド・アダムス、クリステン・パルマー、ペギー・アン・ジョーンズが出演し、イシドア・ゴドフリーが指揮した。『ニューヨーク・タイムズ』紙は映像技術や演奏を批判し「出演者がそこそこよい演技をしたとしても、この『ミカド』は観るのに値しない。ただ演技だけが映り、その魅力は映らなかった」と記した。
1972年、Gilbert and Sullivan for All 、1982年、ブレント・ウォーカーの映像、好評を博した1984年のストラトフォード・フェスティバルおよび1986年のイングリッシュ・ナショナル・オペラ版(短編)などのビデオ収録も行われた。
他のプロダクション等

『ミカド』を基にした児童書『The Story of The Mikado』が出版され、ギルバートの最後の著作となった。読者の年齢に合わせていくつかの変更を加え、簡潔な語り口で執筆された。例えば歌詞の「society offenders」（反社会的勢力）は「inconvenient people」（迷惑な人々）に置き換えられた。
1961年までドイリー・カート・オペラ・カンパニーはイギリスでの『ミカド』および他のギルバート・アンド・サリヴァン作品の権利を所有していた。許可を受けたプロダクションが上演する際、音楽も台詞も変えることはできなかった。1961年以降、ギルバート・アンド・サリヴァンの作品はパブリックドメインとなり、様々なタイプの作品が出現するようになった。主な作品を以下に示す:
Mikado March (1885年) ジョン・フィリップ・スーザ作曲の行進曲。
The Jazz Mikado (1927年) ベルリンで上演。
The Swing Mikado 1938年、シカゴで初演され、出演者全員黒人でスウィング・ジャズで上演された。
The Hot Mikado (1939年) ブロードウェイにて出演者全員黒人でジャズおよびスウィングで上演された。
The Bell Telephone Hour版 (1960年) マーティン・グリーン演出で、ココ役にグルーチョ・マルクス、プーバー役にスタンリー・ホロウェイ、カティシャ役にヘレン・トロウベルが配役された。
The Cool Mikado 1962年、マイケル・ウィナー監督によるイギリスのミュージカル映画。1960年代のポップ・ミュージックを使用し、日本を舞台にしたギャングのコメディに作り替えた。
The Black Mikado (1975年) カリブ海のある島を舞台に鮮やかでセクシーな作品。
Tokyo Theatre Company による埼玉県秩父市版
Metropolitan Mikado ネッド・シャーリンとアリステア・ビートンによる政治風刺で1985年、ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで初演された。
Hot Mikado (1986年) ワシントンD.C.で初演されたジャズとスウィングによる作品で、その後度々再演されている。
Essgee Entertainment による、1995年のオーストラリアおよびニュージーランド版
ポピュラー・カルチャー

映画、テレビ、舞台、広告媒体などの様々なメディアにおいて、パロディや模倣が行なわれている。『ミカド』そのものや使用曲、台詞が英語圏でよく使用されている。主なものを以下に示す:
1960年、ギルバート・アンド・サリヴァンの長年のファンであるグルーチョ・マルクスはテレビ版『ミカド』にココ役で出演した。これまでココ役を演じた主な著名人はイングリッシュ・ナショナル・オペラ版『ミカド』のエリック・アイドル、ビル・オーディ、全米ツアーでのダドリー・ムーアなど。
1966年から1970年、サンフランシスコ沿岸部で少なくとも5名が殺害されたゾディアック事件において、警察への手紙に『ミカド』からの引用が使用された。
2004年、『VeggieTales』のエピソード『Sumo of the Opera』で『ミカド』がパロディされ、使用曲の多くでサリヴァンがクレジットされた。
2007年、ロサンゼルスのアジア系アメリカ人による劇団Lodestone Theatre Ensembleによる『ミカド・プロジェクト』がドリス・ベイズリー、日系4世のケン・ナガサキ出演で上演された。人種差別とされた『ミカド』の修正版に取り組んでいるフィクションのアジア系アメリカ劇団が資金集めをするという前提の脱構築作品である。2010年、チル・コン監督によりこの作品は映画化された。
1934年のグラディス・ミッチェル作の探偵小説『Death at the Opera』は『ミカド』製作過程を舞台にしている。
1978年の映画『ファール・プレイ』のクライマックスに『ミカド』が登場する。
1998年、テレビ番組『ミレニアム』第2シーズンのエピソード『The Mikado』でゾディアック事件が扱われている。
2010年、テレビのシットコム『ママと恋に落ちるまで』のエピソード『Robots Versus Wrestlers』で、マンハッタンのペントハウスで行われた社交パーティで、マーシャルがふざけてアンティークの銅鑼を叩く。主催者は「キミ、この鐘はウィリアム・S・ギルバートが1885年の『ミカド』初演で打って以来誰も打ったことのない500年ものの貴重品だよ」と叱る。マーシャルは「彼の妻の500年ものの貴重品はウィリアム・S・ギルバートがロンドン初演で打って以来打たれていない」と冗談を言う。
1880年代初頭、様々な商品の宣伝として『ミカド』のトレーディングカードが製作された。
デニー・オニールとデニス・コウワンによるスーパーヒーロー・コミック『The Question』に極悪自警団員The Mikado が登場する。日本人の仮面をかぶり、「犯人に見合った罰」として殺人を犯す。また、1893年に日本に輸出されたアメリカ製機関車2-8-2の名前も登場する。
1888年、エド・J・スミスは舞台版パロディ『The Capitalist; or, The City of Fort Worth.』を執筆した。2幕物でテキサス州フォートワースでの地元銀行と鉄道による投資支援を描き、登場人物の名はヤンキー・ドゥ、ココナッツ、バイ・ガム、ピーカブーである。