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二条為子
経歴 > 尊治親王妃に

1300年代ごろ、為子は尊治親王（のちの後醍醐天皇）と交際を始める。正確な馴れ初めは不明であるが、尊治（後醍醐）も無類の和歌好きで同時代を代表する大歌人であるから、おそらく二人は和歌の趣味を介して出会ったと考えられている。二人が付き合い始めた確実な時期も不明だが、日本史研究者の平田俊春は、長子である尊良親王を徳治年間（1306年 - 1308年）の生まれと推測しており、森茂暁も同意する。
『増鏡』「秋のみ山」には、「坊の御時、限りなく思（おぼ）されたり」云々とあり、尊治から為子への愛情は限りないほど深かった。さらに、地位としても、為子は尊治の正室格の妃と見なされたようである（なお、尊治が後の中宮西園寺禧子と出会うのは為子の没後）。たとえば、『花園天皇宸記』では、二条為定（為世の孫）の一族は後醍醐天皇の「外家」（皇后あるいは皇妃の生家）とある。また敗れてはしまったものの、後、尊良は次期皇太子位を巡る政争に父帝の推挙で出馬したこともある（「書状切」鶴見大学図書館所蔵）。為子と尊治の二人のどちらにとっても長子である尊良の乳父には、尊治が属する皇統である大覚寺統譜代の重臣「後の三房」のひとり吉田定房が当てられ、手厚く養育された（『増鏡』「春の別れ」）。
嘉元4年（1306年）、後宇多上皇による三十首歌に詠進（『玉葉和歌集』秋歌上・458）。徳治2年（1307年）3月、後宇多による仙洞歌合に参加（『新千載和歌集』春歌上・75）。
長男の尊良の誕生と前後して、徳治2年7月24日（1307年8月22日）に為子の主君である遊義門院が急病で崩御した。その後は、夫の尊治の兄である後二条天皇に典侍（後宮の運営を行う官僚で事実上の長官）として仕え始めた。『玉葉和歌集』（正和元年（1312年）奏覧）では「後二条院権大納言典侍」と称されている。しかし、後二条もまた、遊義門院崩御の約1年後、徳治3年8月25日（1308年9月10日）に崩御してしまった。後二条の急死によって、尊治が皇太子となった。
長男の尊良の次に、為子は女三宮（尊治親王にとっての第三女）をもうけた（『増鏡』「秋のみ山」）。森や『国史大辞典』（次田香澄担当）は、この女三宮を瓊子内親王（けいしないしんのう）のことであるとしている。
さらに、応長元年（1311年）に尊澄法親王、のちの宗良親王を出産した（『増鏡』「秋のみ山」・『東寺天台座主記』）。
しかし為子は、尊澄（宗良）を産んで間もない頃で、夫の尊治が文保2年（1318年）に天皇に即位する相当前の、ある時期に没した。『為理集』によって為子の没日が8月12日なのは確かめられるが、その正確な没年については揺れがある。森は、1988年初版/2007年改版の著書では正和3年（1314年）としていたが、その後、1991年初版/2013年改版の著書では応長元年（1311年）もしくは正和元年（1312年）としている。『国史大辞典』（次田香澄担当）は、「応長元年（1311年）ごろ」としている。頓阿『草庵和歌集』1322に「民部卿于時宰相中将」とあり、二条為藤（為子の兄弟）が宰相中将だったのが延慶2年（1309年）3月から正和2年（1313年）8月7日までである（『公卿補任』）ことから、没年を1311年か1312年に絞ることが可能である。いずれにしても、尊治と出会ってから5年ほど、尊澄（宗良）を出産してすぐに亡くなったことになる。
二条派を代表する歌人の一人にして未来の天皇妃の早逝という事実に、二条派一門には衝撃が走った。数多くの有力歌人によって哀傷歌が詠まれ、『続千載和歌集』などの勅撰集に入集している。特に、二条為世高弟「和歌四天王」の筆頭である頓阿は、家集『草庵和歌集』に、為子の死を悼んだ哀傷歌として、1首の独詠歌と、3組の贈答歌を残している。当時は、二条派と対立する京極派が巻き返した時期であり、為世の好敵手である京極為兼が主導して、勅撰集『玉葉和歌集』の編集を着々と進めていたこともなお一層、一門の悲嘆に拍車を掛けた。
経歴 > 死後

尊治親王は文保2年（1318年）に後醍醐天皇として即位し、『続千載和歌集』の編纂が開始されると、この頃、為子を偲んで従三位を追贈した（『増鏡』「秋のみ山」）。以降、二条為子は、「贈従三位為子」とも呼ばれるようになった（『増鏡』「秋のみ山」等）。江戸時代後期の有職故実家である栗原信充によれば、天皇の女御（皇后・中宮に次ぐ妃）が卒去後に従三位を追贈されるのは、平安時代初期の仁明天皇の女御だった藤原沢子以降ない訳ではないものの、皇太子時代の妃が従三位を追贈されるという例はきわめて珍しく、後醍醐の為子への格別な想いのほどが窺えるのではないか、という。
為子の死後、後醍醐は為子の二条派を守るために、あらゆる手段を尽くした。『増鏡』作者からは、後醍醐は和歌の強力なパトロンと見なされた（『増鏡』「秋のみ山」）。当時、保守的な二条派は形式主義の傾向が強く、その好敵手であり、清新で写実的・感覚的な自然美を尊ぶ、新進気鋭の京極派に押されつつあった。そこに、後醍醐は儒学の知見を加え、古歌・古義を知ることで和歌本来の意味を問い直すという、京極派とは逆の方向から、ルネサンス的な新しい気風を歌道に取り入れ、為世の子で為子の兄弟である二条為藤と共に研鑽した（『花園天皇宸記』元亨4年（1324年）7月26日条裏書）。この気風は、為世の嫡孫の二条為定にも受け継がれたと推測される。
後醍醐と為定による勅撰集『続後拾遺和歌集』（正中2年（1325年）奏覧）によって発掘された若手歌人には、足利高氏という当時まだ無名の若武者もいた。のち、尊治（後醍醐）の偏諱を受けて尊氏を名乗り、その後、室町幕府初代征夷大将軍となった足利尊氏は、武家歌人としても大成し、二条為定を撰者として北朝で『新千載和歌集』（正平14年/延文4年（1359年））を執奏した。再興した二条派は、二条家本体の没落後も、宗祇や三条西実隆、細川幽斎らによって受け継がれ、近世江戸時代に至っても大きな力を有した。二条派の発展型まで含めれば、江戸時代後期の香川景樹による桂園派や、桂園派を発展させた高崎正風らの御歌所派によって、昭和21年（1946年）の御歌所廃止まで存続した。
また、為子の皇子である尊良・尊澄（宗良）ともに和歌に長じた。皇女の瓊子もまた、『新千載和歌集』や『新葉和歌集』に入集した勅撰歌人である。特に、南朝征夷大将軍の宗良親王は、流浪の転戦の経験から独自の境地を切り開き、南朝最大の歌人として准勅撰和歌集『新葉和歌集』の撰者となった。前述した通り、宗良は、母の面影もほとんど覚えていないであろうほど幼いころ（満0歳から満1歳ごろ）に死に別れている。しかし、亡き母への思慕は晩年まで続き、『新葉和歌集』には歌才を通じて母と自分の繋がりに思いを馳せる和歌が撰ばれている。
前大納言為定もとへ千首歌よみてつかはし侍りし時、贈従三位為子の事など思ひいでて申しつかはし侍りし
（大意：ハハソ（ナラ）の巨木の森は、たとえ散り果ててしまったとしても、その跡がはっきりとわかるほどに多くの葉を残す。そのように、若くして散ってしまった偉大な歌人である亡き母よ。あなたの忘れ形見であると世の人に認められるほど、私の言の葉（和歌）も優れたものであったらと強く願うばかりだ）
作風・評価

『新後撰和歌集』以下の勅撰和歌集に計71首が入集。『増鏡』作者（二条良基など諸説あり）は、「集にもやさしき歌多く侍るべし」（「『続千載和歌集』にも優美な歌が多く入集したようである」）と評している。中世和歌研究者の次田香澄は、「二条派風の優婉な歌風」と評している。
『昭慶門院御屏風押色紙和歌』の応安4年（1371年）4月6日奥書著者は、「歌人云。文才云。能書云。名誉之女房也」（「歌人でもあり、文才（漢学の素養を持った人物）でもあり、能書でもある。まさに名誉の女房（偉大なる女性）である」）と評している（#七夕）。
江戸時代後期の有職故実家である栗原信充が著した人物列伝『先進繍像玉石雑誌』正編（天保14年（1843年））においては、楠木正成や兼好法師といった同時代の錚々たる24人の有名人のうち、二条為子の列伝が最終巻を務める。しかも正編全9巻（全10冊）のうち、巻第9（第10冊）は為子（とその一族）だけで占められるという好待遇になっている。そして、為子を聖善慈訓の人であると理想の人間として称え、為子の皇子たちが文武両道の傑物に育ったのもそのおかげであるとし、為子への賞賛をもって正篇全9巻の締めくくりとしている。
代表歌 > 白菊

（大意：永遠に輝く月とは違って、すぐに色褪せて移ろいゆくものなのですね。古い歌では、白菊は真っ白すぎて、月明かりの下では色が溶け込んで見えなくなるとか、初霜に紛れて見分けが付かなくなる、などと飾って言うものです。でも、今、庭に咲く白菊を見てみたら、初霜が降る季節の前だというのに、もう色褪せ始めて、月明かりの下でもはっきり見えるようになってしまいました――幾千世までも月のように輝き続けるあなたに見合うような、白菊の挿頭（かざし、冠につける飾り）を作ろうと思っていたのですが）
この歌は、室町時代中期の猿楽師（能楽師）である観世信光（観阿弥の曾孫）による能『紅葉狩』の次第（曲目の主題となる導入歌）に、「人こそ見えぬ秋も来て、庭の白菊うつろふ色も、憂き身の類とあはれなり」として引用された。なお、『紅葉狩』の引用では、前半部が、恵慶法師の「八重葎 茂れる宿の さびしきに 人こそ見えね 秋は来にけり」（『拾遺和歌集』秋）の後半部と融合している。
また、後醍醐天皇も、建武の新政を開いた後に行われた元弘3年（1333年）9月13日の歌会で、為子の歌を参考歌にしたと思われる和歌を詠んでいる（『新葉和歌集』秋下・386）。詳細は後醍醐天皇#白菊。
代表歌 > すみだ河

嘉元百首歌の中に、旅
（大意：せっかく東国の隅田川に来たので、あの在原業平の有名な歌の真似をしたいと思ったところ、夜だから歌に言う「みやこ鳥」はいなかったので、都にいる私の想い人は無事かどうか、月に訊いてみました。けれども何も答えてくれず、ただ澄んだ月が川の上に輝くばかり。これでは都の友だちと一緒に見物しに来た甲斐もないのですが……）
江戸時代前期の歌学者である戸田茂睡は、あるとき、隅田川から9月13夜の名月を見て、「角田川 月も今宵の 名にし負はば いざこと問はん 古の秋」と詠んだ。すると、親友の陶々斎が、それは為子の歌（と在原業平の「名にし負はば（略）」）の真似だろう、古人の糟を食らってまで生きるのかと馬鹿にした。茂睡は怒って、今夜は名月だから、それを「名にし負ふ」という詞で表したんじゃないか、そんなこともわからないのか、と反論したという（以上、『紫の一本』巻2「川」）。
当時、この為子の歌は江戸っ子の間で有名で、江戸ではじめて作られた観光案内書『江戸雀』の11巻や、『名所和歌百人一首』（貞享3年（1686年）9月）、斎藤月岑による江戸後期の代表的な地誌『江戸名所図会』（天保7年（1836年））などにも引用された。
代表歌 > 七夕

七夕
（大意：あの急流の明日香川は、昨日の淵が今日の瀬に変わるほどといいますが、ゆったりと変わらず流れるのが天の川。一年に渡って、川の水かさが変わらないように、離れ離れの恋人同士の想いも変わらない。それがはっきりとわかるのが、彦星が織姫に逢うため、一年に一度同じ日に天の川を渡る「年の渡り」の契りです）
『昭慶門院御屏風押色紙和歌』（『群書類従』所収）の徳治元年（1306年）11月3日奥書の主張によれば、上記の和歌は亀山上皇（後醍醐の祖父）の皇女である昭慶門院（憙子内親王）の屏風の上に色紙を貼って、為子自身の筆で書かれたものであるという。また、同和歌集には、為子の歌2首を含め、冷泉為相ら50首の和歌が収められているが、原本の屏風では50首全てについて為子が揮毫したという。奥書著者は、これらの和歌は、嘉元元年（1303年）に後宇多上皇（後醍醐の父）が開催した『嘉元百首』に詠進されたものに含まれているのではないか、と推測している。
応安4年（1371年）4月6日の奥書著者は、上記の逸話を知って、「歌人云。文才云。能書云。名誉之女房也」（「歌人でもあり、文才（漢学の素養を持った人物）でもあり、能書でもある。まさに名誉の女房（偉大なる女性）である」）と為子を評している。
松平直堅

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: 「松平直方」とは別人です。
|  凡例松平直堅 |
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時代:  江戸時代前期
生誕:  明暦2年9月28日（1656年11月14日）
死没:  元禄10年1月17日（1697年2月8日）
別名:  通称：権蔵
墓所:  東京都港区虎ノ門天徳寺、多磨霊園
官位:  従五位下・備中守
幕府:  江戸幕府
主君:  徳川家綱→綱吉
藩:  賄料1万俵江戸定府
氏族:  越前松平家（福井家→清崎家）
父母:  父：松平光通、母：片桐氏娘・お三の方
兄弟:  直堅、布与、市
妻:  正室：なし
子:  直知、亀姫、娘（山口弘豊正室）、娘（赤松範主室）
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松平 直堅（まつだいら なおかた）は、江戸時代前期の大名。清崎松平家の祖。官位は従五位下・備中守。
生涯

明暦2年（1656年）、越前国福井藩主・松平光通の子として福井城下の藩主邸、御泉水屋敷で誕生。母は側室のお三の方（片桐氏）。光通の一人息子であったが、庶子であったため、忠昌以来の家老の永見吉次に預けられて養育された。
男子が他にいなかったため、光通は権蔵（直堅）を世子とする意向であったが、光通の正室・国姫の実家であり一族の越後高田藩主・松平光長やその母の高田殿（勝姫）らの圧力を受け、国姫との間に将来生まれる男児を跡取りにすることを起請文に書かされた。この実家の圧力により光通と国姫の仲も急速に悪化し、35歳になっていた国姫自身は寛文11年（1671年）に、もはや男児を産む可能性が少ないことを苦にし、祖母や父の期待に添えないことを侘びて自殺した。
国姫の自殺を受け、勝姫と光長が「国姫の死の原因は権蔵の存在にある」として、直堅の命を狙い始めたとされている。直堅は、延宝元年（1673年）6月20日に支族で大叔父の越前大野藩主・松平直良を頼り江戸に出奔した。この際、家臣の堀十兵衛が後を追い、今庄宿あたりで帰るよう説得したが聞き入れられず、のち堀は自刃した。
直堅が直良を頼ったのは、直良の外祖父で大野藩家老織田家の祖である津田信益が、かつて直堅の母お三の方の実家である片桐家の片桐且元に仕えていたため、それを頼りに直良の母に仕えていたお三の方が織田家の推薦を得て光通の側に仕えることとなった、という経緯があったためである。
息子の出奔に対し、圧力を受け続ける光通は幕府に「直堅は”公子”ではない」と届け出た。これら親族からの圧力、妻の死や息子の出奔など、家庭的・政治的に苦難が続き、延宝2年（1674年）3月24日、光通は「庶弟の松平昌親（吉江藩主）に家督を譲るように」との遺書を残して39歳で自殺した。
その後、越前福井藩では家臣らが後継藩主を巡って「遺言通り」昌親派、「長幼の順により」光通と昌親の庶兄である昌勝（松岡藩主）派、そして「光通の息子」権蔵（直堅）派の3派に分かれ混乱が続いた。前藩主の息子である直堅を擁することを意図した藩士50人ほどは結託し、集団で江戸の直竪の元へ、または幕府への訴えにと向かった。藩家老の芦田図書（依田康勝子孫）が提出した光通の遺言により、幕府は後継藩主を昌親と決定したが、昌勝派を中心に、この後継者問題は福井藩に長く尾を引くこととなる。
直堅は延宝3年（1675年）5月21日に4代将軍・徳川家綱に御目見し、12月26日従五位下・備中守に任じられ、賄料1万俵江戸定府の諸侯に列した。家老に永見吉兼など、家臣団も揃えた。延宝7年（1679年）9月13日、赤坂に屋敷を拝領する。
元禄10年（1697年）正月17日に死去。享年42。跡を長男の直知が継いだ。
系譜

父母
松平光通（父）
お三の方 ー 片桐氏、側室（母）
側室
吉田氏
子女
松平直知（長男）生母は吉田氏（側室）
亀姫 ー 松平直之正室、松平直知の養女
山口弘豊正室
旗本赤松範主室
ローリー・アンダーソン

| ローリー・アンダーソン Laurie Anderson |
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 ローリー・アンダーソン（1980年代）
基本情報
出生名:  Laura Phillips Anderson
生誕:   (1947-06-05) 1947年6月5日（77歳）
出身地:   アメリカ合衆国 イリノイ州グレンエリン
ジャンル:  アヴァン・ポップ、アート・ポップ、実験音楽
職業:  ミュージシャン、パフォーマンス・アーティスト
担当楽器:  ヴァイオリン、パーカッション、キーボード、ボーカル
活動期間:  1969年 -
共同作業者:  ルー・リード、ピーター・ガブリエル、ブライアン・イーノ、ジョン・ゾーン、ナイル・ロジャース、コリン・ステットソン、デヴィッド・ヴァン・ティーゲム、ジャニス・ペンダーヴィス、フィリップ・グラス
公式サイト:  laurieanderson.com
ローリー・アンダーソン（Laurie Anderson、1947年6月5日 - ）は、アメリカの前衛芸術家、作曲家、音楽家、映画監督であり、パフォーマンスアート、ポップ・ミュージック、マルチメディア・プロジェクトにまたがって活動している。アンダーソンは当初、ヴァイオリンと彫刻の訓練を受けていたが、1970年代にニューヨークでさまざまなパフォーマンス・アート・プロジェクトを追求するようになり、とりわけ言語、テクノロジー、視覚的イメージに焦点を当てるようになった。
シングル「オー! スーパーマン」が1981年に全英シングルチャートで2位に達し、彼女はアート界という枠の外側でより広く知られるようになった。また、1986年のコンサート映画『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』に出演および、監督を担当した。
アンダーソンは電子音楽のパイオニアであり、レコーディングやパフォーマンス・アート・ショーで使用したいくつかのデバイスを発明した。1977年、馬の毛の代わりとして弓に録音された磁気テープを、ブリッジに磁気テープヘッドを使用するテープ・ボウ・ヴァイオリンを作成した。1990年代後半、彼女はインターバル・リサーチ社と協力して、サウンドにアクセスして複製できる長さ6フィート（1.8m）のバトンのようなMIDIコントローラーである「トーキング・スティック」と呼ばれる楽器を開発した。
アンダーソンは1992年にシンガーソングライターのルー・リードと出会い、2008年4月からルーが亡くなる2013年まで結婚していた。
生い立ち

アンダーソンは1947年6月5日にイリノイ州グレンエリンで、メアリー・ルイーズ（旧姓ローランド）とアーサー・T・アンダーソンの娘として生まれた。グレンバード・ウェスト高校を卒業。カリフォルニアのミルズ大学に通い、最終的には1969年にバーナード・カレッジにおいて美術史を研究し文学士号、マグナ・クム・ラウデとファイ・ベータ・カッパを取得して卒業した。1972年には、コロンビア大学において彫刻でM.F.A.（美術学修士）を取得した。彼女の最初のパフォーマンス・アート作品である「自動車のクラクションで演奏される交響曲」は、1969年に演奏された。1970年、彼女はジョージ・ディカプリオによって出版されたアンダーグラウンド・コミックスの『Baloney Moccasins』を描いた。1970年代初頭、彼女はアート・インストラクターとして『Artforum』などの雑誌における美術評論家として働き、また、児童書のイラストを描いた。その最初のタイトルは、絵だけの謎の物語である『The Package』であった。
彼女はトライベッカに暮らしている。
略歴 > 1970年代

アンダーソンは1970年代にニューヨークでパフォーマンスを行った。彼女の最も代表作とされたパフォーマンスの1つである『Duets on Ice』は、ニューヨークや世界中の他の都市で行われ、氷のブロックで凍らせた状態のブレードを伴うアイス・スケートを履きながら、録音とともにヴァイオリンを演奏した。そして、氷が溶けることで公演が終了するというものだった。初期の2作品、『New York Social Life』『Time to Go』は、ポーリン・オリヴェロスらの作品とともに、1977年のコンピレーション『New Music for Electronic and Recorded Media』に収録されている。その他の2作品は、さまざまなアーティストによるオーディオ作品のコレクションである『Airwaves』に収録された。彼女はまた、6枚のLPセットとしてCrown Point Pressからリリースされたアーティストのレクチャーを集めた『Vision』にレクチャーをレコーディングした。
アンダーソンの初期のレコーディングの多くは未発表のままであるか、最初のシングル『It's Not the Bullet that Kills You (It's the Hole)』（それはあなたを殺す弾丸ではない<それは穴です>）のように限定枚数でしか発表されなかった。この曲は「New York Social Life」や他の約12曲とともに、元々、ニューヨークのホリー・ソロモン・ギャラリーで、さまざまなアンダーソン作曲を演奏するジュークボックスで構成されるアート・インスタレーションで使用するために録音された。これら初期のレコーディングにおけるミュージシャンの中には、サックスのピーター・ゴードン、ギターのスコット・ジョンソン、ハーモニカのケン・デイフィク、ドラムのジョー・コスがいる。これらの初期の公演の多くの写真と解説は、アンダーソンの回顧本『Stories from the Nerve Bible』に収められた。
1970年代後半、アンダーソンは、個人的にリリースされるか前衛的な音楽のコンピレーションに収録された、いくつかの追加レコーディングを行った。1978年、彼女は、ウィリアム・S・バロウズ、フィリップ・グラス、フランク・ザッパ、ティモシー・リアリー、マルコム・ゴールドスタイン、ジョン・ケージ、アレン・ギンズバーグなど、数多くのカウンターカルチャーの人物や新進気鋭のミュージシャンたちが参加する主要な会議「ノヴァ・コンベンション (The Nova Convention)」にてパフォーマンスを行った。また1970年代後半には、コメディアンのアンディ・カウフマンと一緒に仕事している。
略歴 > 1980年代

1980年、アンダーソンはサンフランシスコ・アート・インスティテュートから名誉博士号を授与された。1982年には、創造的芸術（映画）のためのグッゲンハイム・フェローを授与されている。1987年にアンダーソンはフィラデルフィアのアーツ大学から美術の名誉博士号を授与された。
アンダーソンは1981年にシングル「オー! スーパーマン」によってアート界という枠の外側で広く知られるようになった。これは元々、B・ジョージのOne Tenレコードから数量限定でリリースされ、最終的にイギリスのチャートで2位となった。イギリスからの突然の注文の流入（イギリスのラジオ局「BBCラジオ1」がレコードをかけたことで部分的に促進された）により、アンダーソンはワーナーブラザーズ・レコードとの7枚のアルバム契約に署名し、シングルを再発した。
「オー! スーパーマン」は、『ユナイテッド・ステイツ』というタイトルのより大きな舞台作品の一部であり、アルバム『ビッグ・サイエンス』に収録されていた。『ビッグ・サイエンス』のリリース前に、アンディ・ウォーホルの初期における親密なニューヨークの詩人ジョン・ジョルノが運営するジョルノ・ポエトリー・システムズ・レーベルから、ジョルノとウィリアム・S・バロウズと共有した2枚組アルバム『You're the Guy I Want to Share My Money With』（オリジナルのリリースでは、アーティストごとに1枚ずつLP面があり、4面目は3者それぞれによる曲が収録された）をリリースした。これに続いて、彼女のアルバム『ミスター・ハートブレイク』と『ユナイテッド・ステイツ・ライヴ』が連続してリリースされた。後者は、ブルックリンのアカデミー・オブ・ミュージックにおける2夜のステージ・ショーを録音した5枚組LP（後に4枚組CD）であった。彼女はまた、1984年元旦に放送されたナム・ジュン・パイクが制作した『Good Morning, Mr. Orwell』というタイトルのテレビ特番にも出演した。
続いて、1986年のコンサート映画『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』を監督・主演し、スポルディング・グレイの映画『Swimming to Cambodia』『Monster in a Box』のサウンドトラックも作曲した。この間に、マサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターで、ロバート・ウィルソンの『Alcestis』のための音楽も発表している。また、1987年にはPBSのテレビ・シリーズ『Alive from Off Center』でホストを務めた。これは前年に同シリーズのため短編フィルム『What You Mean We?』を制作した後のことであった。『What You Mean We?』では、アンダーソンが演じる新しいキャラクター「クローン」が紹介された。これは、アンダーソンが『Alive from Off Center』でプレゼンテーションを行ったときに彼女と「共同ホスト」を行った、デジタル変換された男性的な対応物である。このクローンの要素は、後に彼女の作品である『Puppet Motel』の有名な「人形」に組み込まれた。その年、彼女はピーター・ガブリエルのアルバム『So』に収録された「This is the Picture (Excellent Birds)」にも参加した。
アンダーソンの最初のポストであるアルバム『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』、1989年の『ストレンジ・エンジェルス』のリリースは、アンダーソンが歌のレッスンを受けるために1年以上延期された。これは、アルバムが以前の作品よりも（歌うという点で）音楽的に傾いているためであった。シングル「Babydoll」は、1989年のモダン・ロック・チャートで中程度のヒットを記録した。
略歴 > 1990年代

1991年、彼女は第41回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。同年、アンダーソンは、アーティスト映画製作者のニコラ・ブルースとマイケル・コールソンがBBCテレビ向けに監督した、アートを特集したドキュメンタリー番組『The Human Face』に出演。芸術と科学における顔の歴史に関するこのドキュメンタリーのプレゼンターを務めた。彼女が人相占いと知覚の関係についてのアイデアを紹介したとき、彼女の顔はラテックス・マスクとデジタル特殊効果を使用して変形された。1990年代初頭の彼女のさまざまなキャリアには、アニメーション映画『ラグラッツ・ムービー』での声優が含まれていた。1994年に彼女は『Puppet Motel』というタイトルのCD-ROMを作成し、続いてブライアン・イーノが共同プロデュースしたアルバム『ブライト・レッド』と、別のスポークンワード・アルバムである『The Ugly One with the Jewels』を作成した。その後、1997年のチャリティー・シングル「Perfect Day」に参加した。
1996年、アンダーソンは、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズのベネフィット・アルバム『Silencio=Muerte: Red Hot + Latin』で、ディエゴ・フレンケル（ラ・ポルトゥアリア）とアテルシオペラードスと共演した。
彼女が次のアルバムをリリースするまで、5年以上の間が空いた。この間に、彼女は『ブリタニカ百科事典』のためにニューヨークの文化的特徴に関する補足記事を書き、多くのマルチメディア・プレゼンテーションを作成した。特に『白鯨』に触発されたものである（『Songs and Stories from Moby Dick』1999年– 2000年）。アンダーソンの作品の中心的なテーマの1つは、人間関係とコミュニケーションに対するテクノロジーの影響を探ることである。
1990年代に始まったことといえば、アンダーソンとルー・リード（出会いは1992年）による、多くのレコーディングでの共演である。リードは、アンダーソンの『ブライト・レッド』の「In Our Sleep」、『ライフ・オン・ア・ストリング』の「One Beautiful Evening」、『Homeland』の「My Right Eye」と「Onlya Expert」に貢献した。アンダーソンは、リードのコラボレーション・プロジェクト『ザ・レイヴン』の「Call on Me」、『エクスタシー』の「Rouge」と「Rock Minuet」、『セット・ザ・トワイライト・リーリング』の「Hang on to Your Emotions」に貢献した。
略歴 > 2000年代

アルバム『ライフ・オン・ア・ストリング』は2001年に登場し、その時までにワーナー・ミュージック・レーベル傘下のノンサッチ・レコードと新しい契約を結んだ。『ライフ・オン・ア・ストリング』は、新作（父親の死を想起させる1曲を含む）と『Moby Dick』のプレゼンテーションからの作品を組み合わせたものであった。2001年に、彼女はドン・デリーロの小説『ボディ・アーティスト』のオーディオブック版を録音した。アンダーソンは2001年に彼女の最も有名な楽曲のセレクションを演奏するツアーに出た。これらのパフォーマンスの1つは、2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件の1週間後にニューヨークで録音され、「オー! スーパーマン」のパフォーマンスが含まれていた。このコンサートは2002年初頭に2枚組CD『Live in New York』としてリリースされた。
2003年、アンダーソンはNASAで最初のアーティスト・イン・レジデンスとなり、彼女のパフォーマンス作品『The End of the Moon』に影響を与えた。彼女は一連のテーマ別ショーを開催し、2005年日本国際博覧会の作品を作曲した。2005年、アンダーソンはアーツ・カタリストと共にロシアの宇宙プログラム（ガガーリン宇宙飛行士トレーニング・センターとミッション・コントロール）を訪れ、ラウンドハウスで開催されたアーツ・カタリストのスペース・スーン・イベントに参加して、彼女の経験を振り返った。その後、2004年アテネオリンピックの開会式を作成したチームの一員を務めた。その年の後半、彼女は振付師のトリシャ・ブラウンと映画製作者のアグニェシュカ・ヴォイトヴィッチ＝ヴォスルーと協力して、高評価を受けたパリ・オペラ座バレエのマルチメディア・プロジェクト『O Zlozony/O Composite』をコラボレーションした。このバレエは、2004年12月にパリのオペラ・ガルニエで初演された。
2005年、彼女の展覧会『The Waters Reglitterized』が、ニューヨークのショーン・ケリー・ギャラリーで開催された。ショーン・ケリーのプレスリリースによると、この作品は夢の日記であり、芸術作品としての文字通りのレクリエーションである。この作品は、目覚めている間に彼女の夢を再体験または再加工する過程で作成され、夢の言語を使用して夢自体を調査する。結果として得られる作品には、ドローイング、プリント、高解像度ビデオが含まれている。そのインストールは2005年10月22日まで実行された。
2006年、アンダーソンはアメリカン・アカデミー・イン・ローマからレジデンシーを授与された。2006年9月、PBSの『アメリカン・マスターズ』シリーズの一部として最初に放映された、リック・バーンズの『Andy Warhol: A Documentary Film』について語った。彼女は10曲の聖書における疫病に関する歌のコレクションであるアルバム『プレーグ・ソングス』に1曲、歌を提供した。アンダーソンはまた、2006年10月4日・5日にアイルランドのダブリンのポイントシアターで開催されたレナード・コーエンのトリビュート・イベントである「Came So Far for Beauty」にも出演した。2006年11月、彼女は夢に基づいた絵本『Night Life』を出版した。
アルバム『Homeland』のマテリアルは、2007年5月にニューヨークで開催された小規模な作成進行中のショーで演奏された。特に5月17日・18日のハイライン・ボールルームにおいては、パフォーマンス全体をウィリー・ウィリアムズとマーク・コニグリオがそれぞれ担当した自発的な照明とビデオ・ビジュアルがライブでミックスされ、4ピース・バンドによってサポートされた。その後、2007年9月28日と29日のダブリン・オリンピア劇場公演、10月17日から19日のメルボルン国際芸術祭、2008年4月26日のロシアのモスクワ・ドム・ムジキー・コンサート・ホールを含む、作成進行中の『Homeland』ヨーロッパ・ツアーが行われた。2008年6月14日、大西洋を横断してカナダのトロントで夫のルー・リードと共演し、「Lost Art of Conversation」をボーカルとギターによるデュエットで歌った。そのギターは、アンダーソンのタイトな演奏とは対照的な、リードののんびりしたスタイルであった。アンダーソンの『Homeland』ツアーは、ジョージア州アトランタのファースト・センター・フォー・ジ・アーツ、ニューヨークのリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、シカゴ現代美術館が共催したイリノイ州シカゴのミレニアム・パークにあるハリス・シアター・フォー・ミュージック・アンド・ダンスでの公演など、アメリカ国内のいくつかの場所でも行われた。
略歴 > 2010年代

2010年2月、ローリー・アンダーソンは2010年バンクーバーオリンピックで「Delusion (妄想)」と題された新しい演劇作品を初演した。この作品は、バンクーバー2010文化オリンピアードとロンドンのバービカン・センターから委託された。アンダーソンは2010年3月にウィメンズ・プロジェクト・シアターとともに、ウーマン・オブ・アチーブメント・アワードを受賞した。2010年5月と6月、アンダーソンはルー・リードと一緒にオーストラリアのシドニーで開催されたヴィヴィッド・ライブ・フェスティバルをキュレーションした。彼女のニュー・アルバム『Homeland』は6月22日にリリースされた。2010年7月15日に『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』で「Only a Expert」を演奏し、彼女の曲「Gravity's Angel」がFoxのテレビ番組『アメリカン・ダンスアイドル』で同日に紹介された。彼女は、実験的なジャズ・ミュージシャンのコリン・ステットソンの2011年のアルバム『New History Warfare Vol. 2: Judges』の数曲にゲスト・ミュージシャンとして参加した。
アンダーソンは『Another Day in America』と題された演劇作品を開発した。この進行中の作品の最初の公開上映は、2012年1月にアルバータ州カルガリーでシアター・ジャンクション・グランドの2011-2012年シーズンと、ワン・イエロー・ラビットの毎年恒例の芸術祭であるハイ・パフォーマンス・ロデオの一環として行われた。アンダーソンは、2012年5月にニューヨーク州トロイにあるレンセラー工科大学の「実験メディアおよびパフォーミング・アーツ・センター（EMPAC）」初の著名なアーティスト・イン・レジデンスに選ばれた。2013年3月、サムスタッグ美術館での『Laurie Anderson: Language of the Future, selected works 1971–2013』というアンダーソンの作品の展示会は、南オーストラリア州アデレードで開催されたアデレード芸術フェスティバルの一部として開催され、アンダーソンはオープニング・ナイトにサムスタッグ美術館の外で『Duets on Ice』を演奏した。
アンダーソンは、2013年にヘルシンキ芸術デザイン大学から名誉芸術博士号を授与された。2013年6月と7月、アンダーソンは『The Language of the Future』を演奏し、ニューヨークのリヴァー・トゥ・リヴァー・フェスティバルでゲスト・キュレートを行った。2013年11月、彼女はドイツのフランクフルトで開催された動画のB3ビエンナーレでゲスト・オブ・オナーとして取り上げられた。2018年、アンダーソンはデヴィッド・ボウイの曲「Shining Star (Makin' My Love)」（オリジナルはボウイの1987年のアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』から）の再録音にボーカルを提供した。アンダーソンとボウイが友達であることを知っていたプロデューサーのマリオ・J・マクナルティから制作に参加するように頼まれたのだった。
2019年2月10日、ロサンゼルスで開催された第61回グラミー賞でアンダーソンとクロノス・クァルテットのアルバム『Landfall』が最優秀室内楽/スモール・アンサンブル・パフォーマンスでグラミー賞を受賞した。これは、アンダーソンとクロノス・クァルテットとの最初のコラボレーションであり、彼女の最初のグラミー賞であり、クロノスにとって2度目のグラミー賞であった。ハリケーン・サンディの経験に触発されたもので、ノンサッチ・レコードは、「アルバム『Landfall』は、水浸しのピアノからオランダのカラオケバー消える動物たちまで、クロノスによる瑞々しい電子機器と伝統的なストリングスを、アンダーソンの強力な喪失の描写と並べています」と述べている。
『Chalkroom』は、ローリー・アンダーソンと台湾の芸術家である黃心健 (Hsin-Chien Huang)によるバーチャル・リアリティ作品で、読者は言葉、絵、物語で構成された巨大な構造を飛び回っている。黃心健とのコラボレーションである『To the Moon』は、2019年7月12日のマンチェスター・インターナショナル・フェスティバルで初演された。15分間のバーチャル・リアリティ・アートワークである『To the Moon』は、物語の構造を持たない世界で、ロバの乗り物や地球からのゴミがフィーチャーされた月を観客たち探索できるようになっている。また、同時に、映画による新作の開発を予定している。
略歴 > 2020年代

ローリー・アンダーソンは、ハーバード大学の2021年のチャールズ・エリオット・ノートン詩学教授に任命され、春学期と秋学期にかけて「Spending the War Without You: Virtual Backgrounds」と題された一連の6つの講義を発表している。
発明

アンダーソンは、レコーディングやパフォーマンスで使用したいくつかの実験楽器を発明した。
発明 > テープ・ボウ・ヴァイオリン

テープ・ボウ・ヴァイオリンは、1977年にローリー・アンダーソンによって作成された楽器である。弓に伝統的な馬の毛の代わりに録音された磁気テープを使用し、ブリッジに磁気テープヘッドを使用する。アンダーソンは何年にもわたってこのデバイスを更新し、改変してきた。彼女の映画『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』におけるウィリアム・S・バロウズによって記録された文章を操作する「Late Show」の章で、このデバイスの後継機種を使用しているところを見ることができる。このバージョンのヴァイオリンは、磁気テープの使用を停止し、代わりに弓との接触によって引き起こされるMIDIベースのオーディオ・サンプルを使用した。
発明 > トーキング・スティック

トーキング・スティックは、長さ6フィートのバトンのようなMIDIコントローラーである。1999年から2000年の『Moby-Dick』ツアーで使用された。彼女はそれをプログラムノートで次のように説明した：
トーキング・スティックは、インターバル・リサーチとボブ・ビエレッキのチームと共同で設計した新しい楽器です。あらゆる音にアクセスして複製できる無線機器です。グラニュラー・シンセシスの原理に基づいて動作します。これは、音をグレインと呼ばれる小さなセグメントに分割し、さまざまな方法で再生する手法です。コンピューターは、サウンドの断片を連続した文字列またはランダムなクラスターに再配置し、重複するシーケンスで再生して新しいテクスチャを作成します。粒子は非常に短く、数百分の1秒です。グラニュラー・シンセシスは、グレインのサイズと再生速度に応じて、スムーズまたは途切れ途切れに聴こえることがあります。木目はフィルム・フレームのようなものです。それらを十分に遅くすると、別々に聴こえ始めます。
発明 > ボイス・フィルター

アンダーソン作品の繰り返しのモチーフは、アンダーソンが「オーディオ・ドラッグ」と呼んでいるテクニック、つまり彼女の声を男性的なレジスターによって深める電気ピッチ変更ボイス・フィルターの使用である。アンダーソンは長い間、自身の作品で結果として得られたキャラクターを「権威の声」または良心として使用してきたが、後に彼女はその声が権威の多くを失ったと判断し、代わりに歴史的または社会政治的な解説を提供するために声を利用し始めた。彼女の2010年のアルバム『Homeland』からの作品である「Another Day in America」で使用されている。
アンダーソンのキャリアの多くの間、声の主は無名であるか、権威の声と呼ばれていたが、最近では、ルー・リードの提案によりフェンウェイ・ベルガモットと呼ばれるようになっていた。『Homeland』のカバーアートは、アンダーソンをベルガモットのキャラクターとして描いており、黒い化粧の筋が彼女に口ひげと太くて男性的な眉毛を与えている。
アンダーソンは、アルバム『The Ugly One with the Jewels』の一部である「The Cultural Ambassador」で、キャラクターに対する彼女の見解のいくつかを説明した。
（アンダーソン:)私はたくさんの電子機器を持っていたので、すべてを開梱して接続し、すべてがどのように機能するかを実証し続けなければなりませんでした。それらはAtom Smasherのような名前を持っているので、それらが何らかのポータブル・スパイ・システムではないことを彼らに納得させるのに時間がかかりました。だから私は探偵や税関の小さなグループのために、この種の即興による新しい音楽コンサートをかなりたくさんやったので、私はこれらすべてのものをセットアップし続けなければならず、彼らはしばらく聴いてから、こう言うでしょう。「それで、ええと、これは何ですか?」。そして、私は次のようなものを引き出します。
（ベルガモット:)このフィルター、そして今、これは私が権威の声として考えたいものです。そして、私がそれをさまざまな形のコントロールについての曲にどのように使用したかを彼らに伝えるのには少々時間がかかります、そして彼らは言うでしょう。「なぜあなたはそのように話したいのですか?」。そして、私はSWATチーム、覆面捜査官たち、犬たち、そして戦時のスーパーボウル報道に合わせられた隅にあるラジオを見まわします。そして、私は、こう言うでしょう。「大胆な推測をしてください」。
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『ビッグ・サイエンス』 - Big Science (1982年、Warner Bros.)
『ミスター・ハートブレイク』 - Mister Heartbreak (1984年、Warner Bros.)
『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』 - Home of the Brave (1986年、Warner Bros.)
『ストレンジ・エンジェルス』 - Strange Angels (1989年、Warner Bros.)
『ブライト・レッド』 - Bright Red (1994年、Warner Bros.)
『ライフ・オン・ア・ストリング』 - Life on a String (2001年、Nonesuch/Elektra)
Homeland (2010年、Nonesuch/Elektra)
ディスコグラフィ > スポークン・ワード・アルバム

The Ugly One with the Jewels (1995年、Warner Bros.)
Heart of a Dog (2015年、Nonesuch) ※サウンドトラック
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

『ユナイテッド・ステイツ・ライヴ』 - United States Live (1984年、Warner Bros.) ※5枚組ボックス。全米192位
Live At Town Hall New York City September 19-20, 2001 (2002年、Nonesuch)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

Talk Normal: The Laurie Anderson Anthology (2000年、Rhino)
ディスコグラフィ > オーディオ・ブック

The Body Artist by ドン・デリーロ (2001年)
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

You're the Guy I Want to Share My Money With (1981年、Giorno Poetry Systems) ※with ウィリアム・S・バロウズ、ジョン・ジョルノ
The Stone: Issue Three (2008年、Tzadik) ※with ジョン・ゾーン、ルー・リード
Landfall (2018年、Nonesuch) ※with クロノス・クァルテット
Songs from the Bardo (2019年、Smithsonian Folkways Recordings) ※with Tenzin Choegyal、Jesse Paris Smith
ディスコグラフィ > 参加アルバム

Various Artists : Airwaves (1977年、One Ten Records) ※オムニバス・アルバム。3曲に参加
ピーター・ガブリエル : 『So』 - So (1986年、Geffen/Charisma) ※「This Is the Picture (Excellent Birds)」に参加
ノナ・ヘンドリックス : 『ノナ』 - Nona (1983年、RCA) ※「Design For Living」に参加
ジャン・ミッシェル・ジャール : 『ズールック』 - Zoolook (1984年、Disques Dreyfus) ※「Diva」に参加
Various Artists : Faraway, So Close! Soundtrack (1993年、SBK/ERG) ※映画『時の翼にのって/ファラウェイ・ソー・クロース!』サウンドトラック。「Speak My Language」にて参加
Various Artists : A Chance Operation: The John Cage Tribute (1993年、Koch International Classics) ※ジョン・ケージのトリビュート盤
マリーザ・モンチ : 『ローズ・アンド・チャコール』 - Verde, anil, amarelo, cor de rosa e carvão  (1994年、EMI/Odeon) ※「Enquanto Isso」に参加
Diego Frenkel (La Portuária) and Aterciopelados : Silencio=Muerte: Red Hot + Latin (1996年、H.O.L.A) ※「Una hoja, una raiz (One Leaf, One Root)」に参加
ジャン・ミッシェル・ジャール : 『メタモフォーゼス』 - Métamorphoses (2000年、Sony Music) ※「Je me souviens」に参加
Various Artists : Mary Had a Little Amp (2004年、Epic) ※ベネフィット・アルバム。「Gentle Breeze」に参加。 with ルー・リード
Various Artists : 『プレーグ・ソングス』 - Plague Songs  (2006年、4AD) ※「The Fifth Plague (the Death of Livestock)」に参加
Various Artists : Music Inspired by the Film Scott Walker: 30 Century Man (2009年、Lakeshore) ※「The Electrician」に参加
ジョン・ゾーン : Femina (2009年、Tzadik)
コリン・ステットソン : New History Warfare Vol. 2: Judges (2011年、Constellation)
ジャン・ミッシェル・ジャール : 『エレクトロニカ1:ザ・タイム・マシーン』 - Electronica 1: The Time Machine (2015年、Columbia) ※「Rely on Me」に参加
ディスコグラフィ > シングル

「オー! スーパーマン」 - "O Superman" (1981年) ※オーストラリア28位、全英2位
"Big Science" (1981年)
"Sharkey's Day" (1984年)
"Language Is a Virus" (1986年) ※オーストラリア96位
"Strange Angels" (1989年)
"Babydoll" (1989年)
"Beautiful Red Dress" (1990年)
"In Our Sleep" (1994年)
"Big Science 2" (2007年)
"Mambo and Bling" (2008年)
"Only an Expert" (2010年)
シングル「Sharkey's Day」は、長年にわたってライフタイム・テレヴィジョンのテーマソングであった。アンダーソンはまた、1970年代後半にいくつかの限定リリース・シングルを録音し（多くはホーリー・ソロマン・ギャラリーから発表された）、それらの曲はジョルノ・ポエトリー・システムズからの『The Nova Convention』『You're the Guy I Want to Share My Money With』など多くのコンピレーション・アルバムに含まれた。彼女は何年にもわたって、ピーター・ガブリエル、ルー・リード、ジャン・ミッシェル・ジャールなどの他のミュージシャンによるレコーディングに参加してきた。また、フィリップ・グラスのアルバム『ソングス・フロム・リキッド・デイズ』に歌詞を提供し、ジョン・ケージに敬意を表してトリビュート・アルバムにスポークン・ワードの曲を提供した。
ミュージックビデオ

プロデュースされた正式なミュージックビデオは以下の通り。
"O Superman"
"Sharkey's Day"
"This Is the Picture (Excellent Birds)"
"Language Is a Virus" (『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』より)
"Beautiful Red Dress"
さらに、アンダーソンは、『ストレンジ・エンジェルス』のアルバム用に別のミュージックビデオを作成する代わりに、1・2分の一連の「パーソナル・サービス・アナウンス（PSA）」を録音し、アメリカの国債やアートシーンなどの問題について話した。これらの作品で使用されている音楽のいくつかは、『Swimming to Cambodia』での彼女のサウンドトラックからのものである。PSAは、1990年初頭にVH-1のミュージックビデオの間で頻繁に表示された。
フィルム作品

Dearreader: How to Turn a Book Into a Movie (1974年)
System ohne Schatten (1983年)
Home of the Brave: A Film by Laurie Anderson (1986年)
What You Mean We? (1987年)
Hotel Deutschland (1992年)
『ラグラッツ・ムービー』 - The Rugrats Movie (1998年) ※声の出演
Laurie Anderson: On Performance: ART/new york No. 54 (2001年)
Life on a String (2002年)
Hidden Inside Mountains (2006年)
『ハート・オブ・ドッグ ～犬が教えてくれた人生の練習～』 - Heart of a Dog (2015年)
Feminists: What Were They Thinking? (2018年)
2007年、ベネフィット・コンサートでのアンダーソン
2007年に『Homeland』をパフォーマンスするアンダーソン
2015年、クロノス・クァルテットとの共演
2016年、タイムズスクエアのパフォーマンスにて野外で演奏するアンダーソン
2012年公演でのアンダーソン
ぎょしゃ座Z星

ぎょしゃ座Z星（ぎょしゃざZせい）は、ぎょしゃ座の方向にある脈動変光星である。
概要

SRD型の半規則型変光星で、変光星総合カタログによれば111.5日の周期で9.2等と12.0等の間を変光するとされるが、アメリカ変光星観測者協会によれば110.3日の周期で9.3等と11.5等の間を変光するとされる。アメリカ変光星観測者協会でぎょしゃ座Z星が分類されるSRD型は半規則型変光星といっても赤色巨星からなるSRA型やSRB型、赤色超巨星からなるSRC型とは異なるタイプの変光星であり、スペクトル型がF型からK型の黄色巨星ないし黄色超巨星である。従ってぎょしゃ座Z星のスペクトル型はアメリカ変光星観測者協会では変光に伴いG0e-M3eの間を変化するとされる。一方変光星総合カタログではぎょしゃ座Z星のスペクトル型はM3とされており、細分類も明記されていない。
名称

学名はZ Aurigae（略称：Z Aur）、ボン掃天星表の番号はBD+53°979。
脚注・出典

[脚注の使い方]
1 2 3 4  VSX : Detail for Z Aur - アメリカ変光星観測者協会公式サイト内のページ。
1 2 3 4  GCVS Query = Z Aur - 変光星総合カタログ内のページ。
1 2  清田誠一郎「変光星ガイド・4月」、『天文ガイド』1986年4月号、誠文堂新光社、134頁。
1 2  渡辺努「OBSERVER'S GUIDE 変光星」、『月刊天文』2002年11月号、地人書館、98頁。
Foundation Rock

Foundation Rock（ファウンデーション・ロック）は、2007年12月12日に発売されたINFINITY16の1作目のアルバム。
概要

オリコンチャートで第10位を獲得。
初回限定盤には、本作の収録楽曲と『無限十六』に収録された楽曲をTELA-C自身がMIXしたCD「INFINITY 16 VYBZ MIX」と、2007年8月15日に行われたINFINITY16主催ライブ「Dream Lover powered by ATAMIX'07」でのライブ映像を収録したDVDを付属。
収録曲 > DISC1-CD-

INTRO
Dream Lover welcomez 湘南乃風, MINMI, MOOMIN
1stシングル
真夏のオリオン welcomez MINMI, 10-FEET
2ndシングル
RUDEBWOY TOWN welcomez RUDEBWOY FACE
陽の当たる場所 welcomez 導楽
ジェラシー welcomez JESSE from RIZE
翌年2008年2月6日にシングルカットされた。
刺激的DANGEROUS AREA welcomez RED RICE from 湘南乃風
~INTERLUDE~
いつまでもメリークリスマス welcomez SHOCK EYE from 湘南乃風, MUNEHIRO
3rdシングル
~MC~
JAMAICA welcomez HAN-KUN from 湘南乃風
つぼみ welcomez GOKI
1stシングルのカップリング
T・R・Y welcomez SHINGO☆西成
My mama welcomez 九州男
OUTRO