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コスプレ

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: この項目では、漫画やアニメ、ゲームなどの登場人物やキャラクターに扮する行為について説明しています。 演劇用語については「コスチューム・プレイ」をご覧ください。  アダルト用語については「性的ロールプレイ」をご覧ください。
漫画キャラクターのコスプレの例 (ONE PIECE)
コスプレとは漫画やアニメ、ゲームなどの登場人物やキャラクターに扮する行為を指す。それらのジャンルの愛好者や同人サークルが集まるコミックマーケット、同人誌即売会を始めとする各種イベント、また、ビジュアル系バンドのライブ会場等で見かけられる。コスプレを行う人をコスプレイヤー (cosplayer) 、レイヤーと呼ばれる。
コスプレはコスチューム・プレイを語源とする和製英語だが、世界中で通用する単語であり、英語表記のcosplayは、イギリスのオックスフォード英語辞書に載っている英単語である。
コスプレはその歴史的な背景から、仮装と同一視されることがあるが、コスプレはハロウィンの仮装で一般的に使用される魔女やゾンビメイク等とは異なり、何らかの作品をモチーフにしたテーマが決まっている。ハロウィンの場合はその文化や象徴を反映した衣装（仮装）を目的としている。衣装の目的の他、仮装の場合はヘタウマにも似た「受け」の要素が多分に必要となり、センセーショナルな題材でいかに一目をひくかが第一目標となる。一方、コスプレの場合は前述の通り何らかの作品の特定のキャラクターを複製することを目的としている。したがって、そのキャラクターのコスチュームを着ている際には、キャラクターの感情や表情、仕草などを模倣している。仮装と同じ様に"見られる"ことに重点を置いているが「受け」を提供するよりは、キャラクターとの同化は人格にも反映しており、自己のナルシシズムを満たす願望の方が強いと言われている。
一方、近年は意味が拡大し、特定の職業で採用されている制服や特定の着衣を好む者が、その衣装を真似て作った服もしくは本物を着て、自らの意志でそのキャラクターになりきることもコスプレと呼ぶことがある。しかし、狭義のコスプレに限るべしとの意見もある。
Verified Market Reportsによると、コスプレコスチューム市場の規模はコンベンションイベント、コミュニケーション、衣裳メーカーなど合わせ2023年に345億米ドルに達すると評価された。矢野経済研究所の調査では2022年の関連市場規模は約270億円。
歴史 > 人々が仮装する文化の始まり

→詳細は「仮装」を参照
人々が仮装を行い後世においても広く人々に浸透した文化の最初の例として、15世紀のイタリアで興った仮面舞踏会が挙げられる。当初は上流階級のみで行われていた舞踏会の一種であったが、後に身分を問わずヨーロッパ全土にまで浸透した。16世紀には仮面劇にも発展し、人々の娯楽の一つとして定着していった。
また17世紀より、元々ケルト人の文化であったハロウィンにおいてスコットランドやアイルランドを中心に仮装する風習が文献の中で見られ始める。その風習がキリスト教圏内で広がりを見せ、アメリカ合衆国においても19世紀には伝わってるも、記録として初めて登場するのは1911年にオンタリオ州キングストンで発行される新聞にて見られる。ただし、1930年代まではハロウィンでの仮装は主に子供向けの文化であった。
日本では、江戸時代に流行した集団参詣や民衆踊りの際に仮装を伴うものが多く見られた。また、江戸時代の京都では、人気芸妓が歴史上の人物や物語の登場人物に扮して祇園などを練り歩き、途中で馴染み客から「所望！」という呼び声が掛かると、立ち止まって役にちなんだ舞を披露する「ねりもの」と呼ばれる仮装行列があり、現在のコスプレ写真のように、個々の仮装姿が浮世絵に描かれ人気を集めた[出典無効]。
歴史 > コスチュームショーとしての興り

記録として残るコスチュームショーとして最初の受賞は1912年5月24日ワシントン州にて開催された「仮面舞踏会（Masquarede Ball）」で、氏名不詳の女性によるコスプレであったと伝わる。題材となったものは1908年より描かれた「Mr.Skygack From Mars（火星から来たスカイギャック）」というアメリカンコミックの主人公・スカイギャックである。この報道は当時存在した地元紙であるタコマタイムズが伝えた。
1939年より世界SF大会が開催され、第1回大会ではコスプレ大会は行われずこの時にはフォレスト・J・アッカーマンとマートル・R・ダグラスの2名だけがコスプレ参加者だったと伝わる。題材としたものはハーバート・ジョージ・ウェルズが1933年に執筆し1936年に映画化されたSF作品The Shape of Things to Come（映画ではThings to Come。和名「世界はこうなる」）であった。
第2回大会よりコスプレ大会（当時はまだ"The Masquarade"と呼ばれている）が開催された。優勝者はフラッシュ・ゴードンの悪役であるミン皇帝のコスプレであった。
1950年代に入るとハロウィンの文化にも変化を及ぼし始め、世界SF大会参加者でなくとも成人した男女を問わず仮装を行う風習が芽生え始めた。1960年代に入るとコミコンの前身となるアカデミーコン（Academy of Comic-Book Fans and Collectors（ACBFC））が開催され始める。コスプレ参加者の中には後にマーベル・コミックの編集長となるロイ・トーマスの姿もあった。
第二次世界大戦後、日本においてもアメリカで主に開かれる世界SF大会の影響を強く受けた日本SF大会で1960年代末から1970年代に既にコスチューム・ショーとしてプログラムの中に取り入れられていた。日本SF大会におけるコスプレは、1974年の京都大会からショウアップが行われて翌年から定着したとされる。1977年の神戸での全国アニメーション総会では、『太陽の王子 ホルスの大冒険』のヒルダのコスプレをする者が現れた。
1978年に神奈川県芦ノ湖で開催された第17回日本SF大会の仮装パーティーに於いて、当時はファンの一人だったSF評論家の小谷真理やひかわ玲子らで構成されたファンタジーサークル「ローレリアス」が、エドガー・ライス・バローズの『火星の秘密兵器』（創元SF文庫）の表紙イラスト（武部本一郎によるもの）を真似た格好で参加。他の参加者がその姿を見てアニメ『海のトリトン』の仮装だと勘違いし、本人も強く否定しなかったことから、いつの間にかトリトンが日本のコスプレ第1号と言われるようになったとされる。その後も日本SF大会ではコスプレのコンテストが行われた。
歴史 > 「コスチュームプレイ」という和製英語の登場

同人誌即売会等でもコスプレは行われており、漫画やアニメの扮装をすることをコスチュームプレイと呼ぶようになったのは、コミックマーケット（コミケット、コミケ）代表者の米澤嘉博を中心したメンバーだった。米澤は、元は少女マンガの同人作家やファンがコミケをお祭りの場として派手な格好をしていた中から、アニメのキャラクターの扮装をする者が現われ、徐々に増えていったとしている。
コスプレアイドルの先駆者的な存在になった漫画家・一本木蛮はプロデビュー前の1980年頃から『うる星やつら』のラムの衣装を自作、コミケ会場でコスプレをして注目を集めていた。アニメやマンガのコスプレが登場する以前のコミケでは、自分が愛好するロック系の衣装を身につけることも行われていたが、1977年になってコミケにアニメ『海のトリトン』の衣装をした少女が登場して注目を集め、その次の回には『科学忍者隊ガッチャマン』のコスプレが登場し、徐々に広まっていった。
日本のメディアでは、アニメ雑誌等が同人誌即売会に関連してコスプレを少しずつ取り上げ始めたが、特に大きく取り扱ったのは、ラポート発行の『ファンロード』1980年8月号（創刊号）で、同誌は、当時原宿を席巻していたタケノコ族を捩り、原宿にコスプレ集団「トミノコ族」が現われたとする「特集記事」を掲載した。「トミノコ」は『機動戦士ガンダム』の富野由悠季監督に由来するもので、記事には『機動戦士ガンダム』の登場人物やモビルスーツ・ガンダムの仮装をした人々が踊っている写真が掲載された。実際には、当時そのような風俗は存在せず、これは報道記事の体裁を採った映画宣伝企画だった。
しかし、翌年1981年2月22日、劇場版公開前に行われた「アニメ新世紀宣言」（サンライズ主催。新宿駅東口広場）の折には、ガンダムファンが1万人以上が集まり、ファンの中には自主的にキャラクターの衣装を制作して参加する者もみられた（永野護や川村万梨阿らなども参加していた）。
出版プロデューサーの高橋信之は、1983年、秋田書店「マイアニメ」に『コスチュームプレイ大作戦』の連載を開始したが、担当者の町山智浩から「コスチュームプレイ」は英語として正しくないとの指摘を受け、「コスプレ」という言葉を造語し、連載タイトルを『コスプレ大作戦』としたと述べている。翌1984年「週刊ヤングジャンプ」1984年11月23日号に掲載された江口寿史短編群『寿五郎ショウ』中の作品『素人勝ち抜き漫画合戦』に「コスプレ（※）だけには自信があります」と『うる星やつら』ラムのコスプレーヤーが発言、欄外に「※コスプレ→コスチュームプレイの略」と註が付されており、「コスチュームプレイ」や「コスプレ」という言葉の認知度がこの頃高まっていたことが窺える。
1985年になると、TBSがテレビ番組でコミケを取材して、多くのコスプレイヤーに取材を行った。テレビでは1989年になって、テレビ番組『はなきんデータランド』（テレビ朝日系、1989年 - 1995年）が、アニメランキング特集を行った際にコスプレランキングも発表していた。
1985年頃には、同人誌界で人気だった『キャプテン翼』のコスプレが、Tシャツの改造やユニフォームショップに注文するだけの手軽さから拡大する。同年結成されたアイドルグループ『おニャン子クラブ』の派生ユニット『うしろゆびさされ組』は、主題歌を担当した『ハイスクール!奇面組』のキャラクターの衣装を着て歌番組やコンサートに登場した。1986年からは集団で行うコスプレが発生したと言われ、同時期には、富士フイルムから発売された写ルンですの普及によりコスプレを撮影する人々が劇的に増加した。
一方、1988年頃から、同人誌即売会でのコスプレは混雑やマナー、過度な露出などの問題から、禁止とするイベントも増えていった。
アメリカでは、1970年代後半にSF映画『スター・ウォーズ』の人気によりコスプレはポピュラーとなり、日本のアニメ人気によりアメリカ全土で行われるようになったアニメコンベンションなどのイベントでは日本の漫画やアニメのキャラクターに扮する光景が見られるようになっている。そこでは従来の masquerade ではなく、和製英語由来の cosplay の名称で呼ばれている。
歴史 > 1990年代での発展

1990年代にコスプレの人口は増大し、コミケのコスプレイヤーは1991年には約200人、1994年に約6,000人、1997年には約8,000人を数えた。
この背景としていくつかの事象が重なる。まず、直接的な背景としてはアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』の流行等でサブカルチャーに注目が集まるようになり、コスプレという用語・行為も普及したことが挙げられる。間接的な背景としては1990年代初頭のヴィジュアル系バンドブームであり、特に火付け役となったX JAPANを筆頭にファンによる凝ったコスプレが披露される傾向を見せ、この傾向は2007年の復活後にも少数ながら見ることができ、他のヴィジュアル系バンドのコスプレにおいても同様なファンが続いた。また、日本におけるハロウィンの定着もこの時期と重なる。1997年より東京ディズニーランドにおけるハロウィンイベントや、川崎市におけるカワサキハロウィン等のイベントが先駆けとなり、仮装する文化が定着する契機を作ることとなる。
これらを継続的な趣味として続ける者は「コスプレイヤー」と呼ばれるようになった。これらコスプレの定義は海外へも逆輸入されることとなり、昨今の世界的なコスプレイヤーの考え方として寄与する結果となった。
イベントについても、それまではコミックマーケットを始めとする同人誌即売会や、ワンダーフェスティバル、日本SF大会等において付随的に行われていた状態から、コスプレ単独のイベントも開催されるようになった。形式としては、コスプレをしてダンスミュージックやアニメソングに合わせて踊る「コスプレダンスパーティーや、コスプレイヤー同士が互いに交流や撮影を行ったり、アマチュアカメラマン（カメラ小僧）に撮影の場を提供する撮影会などが流行した。
イベント会場は、東京ファッションタウン（TFTホール）や大田区産業プラザ（PiO）といった各種展示会場等が使われるが、ダンスパーティー形式ではディスコやクラブ等が使われることもある。また、後楽園ゆうえんち（現東京ドームシティアトラクションズ）がハロウィンの仮装イベントとして始めたコスプレイベントが切っ掛けとなって、各種遊園地やテーマパークでもイベントが行われるようになった。これとは別に、「東京ゲームショウ」や「キャラフェス」、「DreamParty」等といったコスプレが可能な展示会等の各種イベントも開催されるようになっている。「コスチュームカフェ」と呼ばれる制服専門の同人誌即売会・コスプレイベントや、特定のジャンルのコスプレに限定したイベントも開催された。
同人誌即売会やコスプレイベント情報を集めた情報誌が同人誌として発売され、インターネットの普及以後は情報サイトも登場した。コスプレ専門のムック・雑誌もこの時期より発行されるようになる。
同時期より商業資本もコスプレに着目するようになり、従来コスプレ衣装はコスプレイヤーによる自家製によるものしかなかったが、それらを既製服として製作・販売する業者「コスチュームパラダイス」（現・コスパ）が現れた。これは製作者の技術に出来が左右される自家製の物に対して、一定レベル以上の品質を保っていたために人気を集め、ブランドを確立している。コスパの成功以後、こうしたコスプレ衣装製作業社が増えたことで市場は拡大していった。設立当時のコスパを支えたのはときめきメモリアル、キングオブファイターズ、セーラームーン、エヴァンゲリオンだったという。
性風俗業界では1990年代末頃からになると、アダルトグッズによるメイドやレースクイーン、セーラー服やブレザーなどが販売されるようになり、これらの衣装の貸し出しや販売するラブホテルが多く見られるようになり、あるいは店員がコスプレ衣装を着用してサービスを提供するコスプレ系飲食店やイメージクラブも登場した（性的ロールプレイ）。また、AV女優がアニメやゲームキャラの衣装を着用して登場するアダルトビデオ等も販売されるようになる。
歴史 > インターネットの普及とコスプレ

2000年代以降になると、インターネットの普及でコスプレイヤー各自がホームページを作成するようになり、ネットアイドル的要素を包含するようになる。さらには自主制作・同人レベルでコスプレ写真集やCD-ROM写真集を作成、同人誌や同人ソフトとしてコミックマーケット等で直接、もしくは同人誌専門店を通じて頒布するコスプレイヤーやカメラマンも出るようになった。
また、Japan Expoの開催など日本製のアニメやゲーム等のコンテンツが海外で取り上げられるようになり、年を重ねるごとに日本の作品が海外でも認知される土壌を作った。
撮影の場は各種イベントだけではなく、コスプレイヤーやカメラマンが自主的に主催する個人撮影会、イベント会社やモデル事務所がコスプレイヤーと契約する形で、写真撮影会が行われることもある。秋葉原の歩行者天国でコスプレ系飲食店や各種ゲーム等の宣伝活動を行っている店員やコスプレイヤーを撮影する事例もある。
アニメやゲーム等の宣伝要員として、人気のあるコスプレイヤーを「公式コスプレイヤー」として起用する例や、もとは無名でも、公式コスプレイヤーになったことで知名度を高めた例もある。公式HPのコンテンツとして、コスプレ衣装の紹介と通信販売へのリンクを貼る例もある。
中には芸能事務所に所属し、タレントや俳優（AV女優含む）、イベントコンパニオンやレースクイーン、キャンペーンガール、ファッションモデルを始めとするとするモデル業、声優等として活動する者おり、アイドルやタレント、声優等がイベントやプロモーション、グラビア写真上でコスプレをする事例もあり、コスプレが趣味であることを公言する者も居る。また反対にコスプレイヤーとして有名になった人物がアイドル、タレント等としてデビューする例もある。(バンドメンバーが全員コスプレをしているPsycho le Cemuや有名コスプレイヤーを集めて結成されたパナシェ!や既存のアイドルグループにてコスプレイヤーがデビューした虹色幻想曲 〜プリズム・ファンタジア〜、初期メンバーにコスプレイヤーを加入させたでんぱ組.incなども見られる。日本初のプロコスプレイヤーはえなことされる。命名者は週刊ヤングジャンプ編集部の池永亘。
SNSの登場もコスプレを世界的に発信する展開に寄与したといっても過言ではなく、自撮りや撮影された写真を自らが投稿し発信する文化は昨今においても根付いている。
歴史 > 広がりを見せるコスプレ

2003年からはテレビ愛知（テレビ東京系）が主催となって、名古屋市内を会場とし、世界各地の著名なコスプレイヤーを日本に招いて「世界コスプレサミット」を開催するようになった。コスプレサミットは2005年は名古屋市内だけではなく愛・地球博会場でも行われ、ネット関連でライブドア（世界最大のコスプレコミュニティサイト「Cure」を傘下に持つ）の協力を得ており、2006年は大須夏まつりにて開催され、外務省・国土交通省の後援を得るなど、年を追うごとに大規模化している。2005年は欧米と中国の6国で、2006年には更にタイやブラジルでも予選が行われている。
2007年8月には衣装製作会社などが非営利法人「日本コスチューム協会」の設立準備委員会を発足、参加企業を募った上で、年内に正式に協会を発足すると発表した。同協会では日本のコスチューム文化の啓蒙や健全な発展を目的とし、定期的なイベントやコンテストの開催、SNSサイトなどを通じてのコスプレイヤーやコスプレファンの情報交換の場の提供、コスチューム製品の品質維持・消費者保護体制の確立・市場統計調査、PR活動・認知活動などを行っていくとしている。
2014年3月21日、第1回acosta!がサンシャインシティで開催され、のちに池袋がコスプレの聖地となる。
一方、水商売などの風俗店においても、2010年代後半になるとアニソンバーの登場により店舗の中でアニメやゲーム作品のキャラクターを題材にしたコスプレを行いながら接客を行う店舗が見られるようになり、分野を問わずコスプレに関連した事業の広がりを見せている。
コスプレ専門誌としては『COSMODE』（インフォレスト）、『電撃Layers』（メディアワークス）、『CosCure』（livedoor Cure・双葉社）ほか多数存在していたが出版不況の影響で休廃刊が相次ぎ、2023年現在では様々な経緯を経て『COSPLAY MODE』（シムサム・メディア）がファッション雑誌として唯一販売されている。
歴史 > コロナ禍による影響

2020年から新型コロナウイルス感染症の拡大で世界的にイベントの開催中止・延期・縮小が相次いだ。日本では日本橋ストリートフェスタ、コミックマーケット98、ホココス、世界コスプレサミット2020など、国や自治体から開催中止を通告したこともあり、大規模なコスプレイベントが相次いで開催中止となった。感染症拡大防止の観点から貸し出せない会場が出たり、果ては開催終了、もしくは無期限で開催を休止しているコスプレイベントも出た。そんな中、池袋を中心に活動を続けるacosta!側はクラウドファンディングを実行し、参加人数制限や完全前売り制にするなど規模を縮小しながら早期に開催が再開された。制限が解除するまではチケットは即日完売が続き、池袋はコスプレの聖地として認知されるようになっていく。
2023年にコロナ規制が大幅に緩和されて以降、休止していた東京ドームシティでのコスプレイベントや日本橋ストリートフェスタが再開されるなどあり、コロナ禍以前の状況に戻りつつある。
2025年2月20日、1990年代からコスプレ博を主催し、コミックマーケットと同日に開催された「となりでコスプレ博」などを開催していたC-NET取締役社長の福島靖史が逝去（満59歳没）。
日本におけるコスプレ

日本においては、風紀的な問題からイベントや会場と無関係な場所をコスプレをしたまま歩くことはしばしば問題視される。したがって、日本においてはコスプレをしたままでの来場や帰宅をしたり、更衣室と指定されていない場所での着替えやメイクを行うことはマナー違反とされ、イベントによっては禁止事項とされている所も多い。また、会場や主催者によっては極端に肌を露出する衣装を男装・女装共に禁止される場合もある。男性による女装については審美性の観点から特別な規定が設けられることがある。更には、版権元が制定した公式ガイドラインによって、キャラクターの価値を毀損するようなコスプレが禁止されることがある。
防犯・安全上の理由からモデルガン、模造刀、鋭利な装飾など武器を連想させるものの持込を禁止したり、模造刀の所持は認められるも抜刀を禁止することもある。中には棒を始めとする全長の長い物などの持込が禁止されることもある。イベントによっては他の一般人や観光客から見た観点から血糊や部位欠損などグロテスクな表現を禁止しているものもある。
前述のようにもともとは性的ロールプレイを行うアダルトグッズとしてセーラー服、チャイナ服、メイド服など各職業系バラエティ衣装も専門店で販売されたが、コスプレの一般化により大型量販店でも扱うようになり、2010年代より大手コスチュームメーカーも市場に参入。パーティーグッズとして容易に手に入る状況となっている。一方でハイエンドコスチュームブランドでは著作権元に許諾を取った製品を販売し、既製品マーケットを確立。性別や年代を超えたコミュニケーションアイテムとして展開している。
一般的に日本におけるコスプレを行う場所や傾向は次の様に大別される。
日本におけるコスプレ > 同人誌即売会とコスプレイベント

コミックマーケットを代表とする同人誌即売会において、規模の大小を問わずコスプレイヤーの参加が見受けられる。したがって、同人誌即売会主催側もコスプレイヤー側に対する規則や規約を作成し、これに準じて同意することで参加を行う。
コスプレを主体とするイベントでも規則や規約に関して同様であり、同じくコスプレイヤー側は規約への同意が必要となる。これらのイベントでは同時に行動可能範囲と撮影可能範囲が明確に記載され、コスプレをしたまま立ち寄ったり通過したりすることはできるが、自撮りも含めて撮影が禁止されているエリアもあるため、注意が必要である。
日本におけるコスプレ > 個人主催のコスプレイベント

個人主催は主にコスプレイヤーが題材とする作品を明確に設定し、その作品の愛好家で同じ作品のコスプレが可能な人を募って行うイベントであり、通称「併せ（あわせ）イベント」と呼ばれる。イベントによっては作品のキャラクターごとに参加者が被らないように制限したものや、同一のキャラクターのみで集まるイベントも存在する。SNSの普及により多くなりつつあるイベント形式である。ファンミーティングや交流会としての側面を持ち、主催者はイベントを開催する場所の設定から行い、開催に伴う費用までも計算する。撮影も伴うためにコスプレイヤーの人脈からカメラマンの調達を行う場合も多い。最終的には個人主催イベントに参加するコスプレイヤーで割り勘が行われる。個人が主催するため、規則や規約は使用する場所に準拠している場合が多い。
日本におけるコスプレ > 撮影スタジオにおけるコスプレ

コスプレイヤーによってはスタジオを用いてコスプレを行われる場合もある。かつてはコスプレでの撮影を禁止するスタジオも多かったが、昨今においては需要の増加によりスタジオ側も寛容となり、コスプレによる撮影を許可するスタジオが増加した。また、コスプレ専用と謳うスタジオもある。基本的にシェアスタジオであり貸し切りでない限りは複数名の個人及び団体が同一のスタジオを使用する。コスプレ専用スタジオの多くはブース分けになっており、様々なモチーフとなる作品に合わせた背景や家具が設置されている。
日本におけるコスプレ > 公共の場所や私有地を利用したコスプレ

コスプレイヤー個人または団体が公共の場所や私有地を利用して撮影する場合もある。この場合、その土地や家屋を所有する自治体や個人に使用許可を取る必要がある。
利用する場所によっては、それに伴う料金が発生する。また、一般客も入場する可能性がある施設ではコスプレを行う際の配慮も当然ながら行わなければならないのがマナーとされる。
マナー無視や問題行為となった結果、代表的な例として屋外型博物館である博物館明治村において行われた行為が問題となり、以降のコスプレ撮影を規制したり、千葉県立房総のむらの様に一時的にコスプレ禁止の措置にまで発展した事例もある。
日本におけるコスプレ > 法律との関わり

創作性のある表現にあたる独特な衣装は著作権法による保護の対象になるが、私的使用の範囲内であれば複製権ないし翻案権の制限により、権利者に無断で使用することができるとされる。また、商業上の行為を目的として権利者の許諾を得ることなくコスプレ衣装等を製作する場合、商標法や不正競争防止法に抵触することも考えられる。
軍服ないしは自衛隊の制服などについて軽犯罪法第一条十五号違反になるとして禁止するイベントもある。
また、警察官・警備員・看護師など、人命救助に携わる職業のコスプレも、緊急時に本職との区別が付かなくなってしまうため禁止される場合がある。
また、盗撮や肖像権侵害を防ぐ意味から、開催当日もしくは事前申込という形で参加登録を義務付けるイベントがあるほか、主催者によっては特殊なカメラやレンズ、撮影機材に制限を設ける場合もある。
世界各国でのコスプレ

欧米諸国を始め、東アジア諸国では韓国・中国・台湾・香港・東南アジア諸国等でコスプレを行う層が増えている。
世界コスプレサミットなどにおける各国での予選会場の中には、日本人から見ると想像もつかないほどの盛り上がりとなっているところもある。それには、日本人のコスプレに対するイメージが「オタクがやるもの」に対して、世界各国のコスプレに対するイメージが「何かになりきってみんなで騒ぐのは最高」という、コスプレに対するイメージの違いが大きいとする意見がある。
各種のアニメコンベンションでは日本発祥の作品のコスプレも行われる。イタリアの古都ルッカにおいても、1965年に始まったヨーロッパ最古の漫画イベント「ルッカコミックス&ゲームズ」でコスプレが行われている。
中国では、日本の漫画やアニメを愛好する者によるコスプレ（角色扮演）が行われる。中国政府は危機意識やビジネスチャンスなどを踏まえた上で、国家事業としてコスプレイベントの全国大会である角色扮演嘉年華（コスプレカーニバル）を毎年主催している。中国には様々な題材で仮装して劇を行う文化があり、角色扮演は同好会を作って数人でキャラクターに扮し、寸劇を行うことを意味している。台湾や韓国等でも同人誌即売会やイベントが開催され、日本作品のコスプレも行われている。
世界各国でのコスプレ
ウィキペたんのコスプレ（香港）
迷路小瑪のコスプレ（台湾の万金聖母聖殿のキャラクター）
ジニー・ウィーズリーのコスプレ、ハリーポッター
パドメ・アミダラのコスプレ、スター・ウォーズシリーズ（フランス）
遊☆戯☆王より、ブラックマジシャンガールのコスプレ
ララ・クロフトのコスプレ
雷電 (メタルギアシリーズ)のコスプレ、アニメ・エキスポ
GANTZのコスプレ、C3 in hong kong
シリ、ウィッチャー3 ワイルドハントのコスプレ
うずまきナルトのコスプレ
コスプレの分類

「キャラクターになりきること」を目的としているため、漫画、アニメ、ゲーム他の分類とコスプレの分類も一致する。「見せるためのコスプレ」という側面から派生した物もある。特定の職種や固有の制服を有する団体・企業のコスプレも見られる。
コスプレの分類 > 漫画・アニメ・ゲーム系

各作品の登場人物の衣装や持ち物を個別に再現した物がコスチュームとして製作されるほか、特定のキャラクターの衣装ではなく、登場人物の通う学校や所属する組織の制服を再現した物も存在する。
漫画・アニメ・ゲームキャラクター
魔法少女
アイドル（ラブライブ!、うたの☆プリンスさまっ♪など）
SF
歴史系（真・三國無双シリーズ、戦国無双シリーズ、戦国BASARAシリーズなど）
特撮系
ライトノベル
ディズニーキャラクター
スタジオジブリキャラクター
コスプレの分類 > その他

映画・ドラマ
歴史・時代劇（三国志など）
甲冑
芸能系
ヴィジュアル系バンド
アイドル（ハロプロ系、AKB48グループ系、ジャニーズ系など）
お笑い芸人
声優
VOCALOID
同人コスプレサークル
自宅警備隊 N.E.E.T.など
擬人化
着ぐるみなどを用いず、ロボットや動物のキャラクターをイメージしたコスチュームを着用したもの。猫耳など
鉄道擬人化 京急たん、ファステックたん、千九公主〔香港九鉄SP1900形電車〕など
ドーラー（Doller）
着ぐるみ
時事、インターネットミーム
コスプレに利用される道具

衣装、手袋、靴下、靴、架空の装身具など
ウィッグ、染髪
カラーコンタクトレンズ、つけまつげ、マニキュア、ボディペイント
化粧
ブラジャー、ナベシャツ
肉襦袢
武器、モデルガン、模擬刀、など
ここに挙げたものは一部で、キャラクターの表現のために様々な手法がある。
関連作品

→「Category:コスプレを題材とした漫画作品」も参照
関連作品 > ドラマおよびドラマ化された作品

『その着せ替え人形は恋をする』（2024年秋、毎日放送）  - 原作は2018年よりヤングガンガン連載の同名の漫画
関連作品 > アニメおよびアニメ化された作品

『こすぷれCOMPLEX』（2002年、OVA）
『その着せ替え人形は恋をする』（2022年冬、TOKYO MXほか）  - 原作は2018年よりヤングガンガン連載の同名の漫画
『2.5次元の誘惑』（2024年夏秋、TOKYO MXほか） - 原作は2019年より少年ジャンプ+の同名の漫画
コスチュームショーとして初の受賞作品であるMr.Skygack From Marsのスカイギャック。（写真は1912年5月24日タコマタイムズより）
1978年のコミックマーケット（C8）に参加した初期コスプレイヤーの例（宇宙戦艦ヤマト）
原宿にて
神宮橋でヴィジュアル系（2006年3月26日）
カメラマンとコスプレイヤーが名刺を交換している。
進撃の巨人に登場する女型の巨人に扮した女性コスプレイヤー。ただし、このコスプレは下着を着用の上でのボディペインティングであり、日本では禁止事項の対象となる可能性が高く注意が必要である。
（※：写真は2015年アニメ・エキスポにて）
東京都新宿区のコスチューム売り場（2025年撮影）
進撃の巨人に登場するアルミン・アルレルトに扮する女性コスプレイヤー。屋外の利点やロケーションを活かした撮影が行われている。
（※：写真は2014年チェコ共和国ブルノにて）
聖闘士星矢の聖衣を着た美少女戦士セーラームーンのコスプレ、アニメ・エキスポ
スーパーマンとバットマンのコスプレ
ワンダーウーマンのコスプレ
紅魔郷フランドールのコスプレ
VOCALOIDの初音ミクのコスプレ
大谷靖夫

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: 元プロ野球選手の「大谷泰雄」とは別人です。
| 大谷 靖夫 |
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出生名:  大谷 靖夫
別名:  y@suo ohtani yasuo ohtani dot & at
生誕:   (1978-05-23) 1978年5月23日（46歳）
出身地:   日本・山形県山形市
学歴:  東京スクールオブミュージック専門学校
ジャンル:  J-POP EDM R&B ROCK アニソン 声優 アイドル
職業:  作曲家 編曲家
活動期間:  2000年 -
公式サイト:  https://y-net.internetcorners.net/
大谷 靖夫（おおたに やすお、1978年5月23日 - ） は、日本の作曲家、編曲家。山形県山形市出身。
概要

高校卒業後、東京スクールオブミュージック専門学校に入学（同校のひとつ後輩に中田ヤスタカがいる）。
同校在校中の自主制作CDが作家デビューのきっかけとなる。
楽曲のクレジットには「y@suo ohtani」と表記される場合が多い。
シンセサイザーを多用したデジタルサウンドが特徴。
デビュー作はdreamに提供した「reality」（編曲は元Every Little Thingの五十嵐充）。
その他

山形警察署
山形警察署犯罪抑止イメージソング「君に逢いたい」（作詞・作曲）
山形大学
山形大学大学歌（作曲）
大崎市 （宮城県大崎市観光交流課）※無償事業
宮城県大崎市公認PR動画「大崎市公認 DA PUMP / U.S.A. 替え歌 C'mon, baby オオサキ【湯ですぜ！】(エンドロール付き)」（歌：EnGene.／プロデュース：y@suo ohtani & shungo.／替え歌詞：shungo.／作曲：ACCATINO CLAUDIO, CIRELLI DONATELLA, GIOCO ANNA MARIA／編曲：y@suo ohtani）※宮城県大崎市「第11回 宝の都(くに)・活性化貢献賞」受賞／TBSテレビ「ジモト動画アワード2019」最優秀ジモト動画
はんのう商店街
飯能市商店街連盟 新ブランド「Let'sはんのう商店街」オリジナルミュージック「Let's」（歌：金野美穂／作詞：須田啓介／作曲・編曲：大谷靖夫）
テレビ出演

日本テレビ放送網『歌スタ!!』（2005年4月4日 - 2010年3月29日 毎週月曜24時29分 - 24時59分）ウタイビトハンターとして不定期出演
高須司登

高須 司登（たかす しとみ、1932年（昭和7年）4月25日 - 2019年（令和元年）8月1日）は、日本の実業家。位階は従三位。元中国電力代表取締役社長、元中国経済連合会会長。
人物

岡山市生まれ。
1956年（昭和31年）一橋大学法学部卒業、同年中国電力株式会社入社。
1989年（平成元年）中国電力株式会社取締役総合企画室第一企画室長、1991年（平成3年）中国電力株式会社常務取締役、1993年（平成5年）中国電力株式会社取締役副社長、1995年（平成7年）中国電力株式会社代表取締役社長、2001年（平成13年）中国電力株式会社取締役会長、同年中国経済連合会会長、2005年（平成17年）株式会社もみじホールディングス監査役兼任。2006年（平成18年）中国電力株式会社会長を退任し、相談役に就任。
この他財団法人省エネルギーセンター中国支部長、財団法人中国技術振興センター理事長、社団法人日本大ダム会議理事等も歴任した。
2019年（令和元年）8月1日、死去。87歳没。死没日をもって従三位叙位、旭日大綬章追贈。
著作

「中国経済連合会会長(中国電力会長)高須司登氏に聞く 日本の景気回復は本物である」（日隈健壬と共著）ビジネス界. 24(7) (通号 251) [2004.7]
「特集 新春対談 未来へのチャレンジ--産学官連携を語る」（牟田泰三、田辺孝二と共著）METI Chugoku. (723) [2002.1]
「この人に聞く 真剣に議論すべきエネルギー政策における原子力の在り方--中国電力会長 高須司登氏」原子力eye. 47(11) (通号 560) [2001.11]
「インタビュー 中国地方は一つ、ポテンシャルのある五県の連帯は不可欠です--中国経済連合会会長 高須司登」広島ビジネス界. 21(9) (通号 218) [2001.9]
「トップ対談 中国電力は堅実に増配もし夢も売ります」（酒井節雄と共著）エネルギーフォーラム. 46 (通号 547) [2000.07]
「トップ対談 新時代に挑戦する基盤を確立--島根・上関両地点の推進に全力」（酒井節雄と共著）エネルギーフォーラム. 45 (通号 535) [1999.07]
「エネルギーインタビュー 効率化と安定供給をどう両立させるか--中国電力社長 高須司登氏」エネルギー. 31(7) [1998.07]
幼年国語教育会

幼年国語教育会（ようねんこくごきょういくかい）とは、教育学者・石井勲博士が提唱した“幼児からの正しい言葉の教育”に賛同する幼稚園・保育園・認定こども園・学校、学識経験者などによって発足し組織されている団体である。
機関紙『幼年国語教育会だより』の発行、各種研修会の開催、イベント「幼児からの『音読コンクール』」や「漢字かるた大会」の開催など、さまざまな活動を行っている。
概要 > 設立

1968年（昭和43年）4月、石井勲が提唱した漢字教育法（石井方式）を広く発信する組織として「幼年国語教育会」が設立。初代会長に井上文克（大阪市・小路幼稚園 園長）が就任。会は石井方式を実践する園の情報交換、研修会開催企画、教材作りの場となった。
概要 > 普及

同年4月、大阪の8か園で石井方式の実践がスタート。「漢字を教える」のではなく、「漢字で教える」ことにより、子供たちの集中力を引き出す教育は、保護者のみならず世間からも注目を浴び、理解を得られることとなった一方、保守的な幼児教育界では「まだ仮名も知らない幼児に漢字を教えるとは何事か」という非難の声も上がった。しかし、数多くの有識者の支援・協力により、大きく普及していくこととなった。
概要 > 現在

会長
清水良明
名誉会員
阿辻哲次（京都大学名誉教授）
石川真理子（作家）
占部賢志（中村学園大学教授）
大畑誠也（元 九州ルーテル学院大学客員教授）
小笠原敬承斎（小笠原流礼法宗家）
鍵山秀三郎（日本を美しくする会相談役）
隂山英男（教育クリエイター・隂山ラボ代表）
久保田競（京都大学名誉教授）
鈴木秀子（文学博士）
髙橋史朗（麗澤大学大学院特任教授）
田下昌明（医療法人歓生会豊岡中央病院会長）
土田健次郎（早稲田大学教授）
中村功（日本ハウスHD創業者）
野口芳宏（植草学園大学名誉教授）
長谷川芳典（岡山大学特命教授）
（五十音順）
活動内容

研修会（年数回）
園関係者を対象とした研修を様々な形で開催
幼児からの『音読コンクール』（毎年秋頃）
個人の部では、小学3年生以下を対象に課題図書（作品）を音読し応募
団体の部では、年少未満から年長を対象に課題図書（作品）をクラス単位または学年単位で音読し応募
全国漢字かるた大会（毎年冬頃）
幼児から大人まで、指定のかるたを使用し、かるた取りを開催
デヴィッド・ギャンディ

| デヴィッド・ギャンディ David Gandy |
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 2015年
本名:  David James Gandy
生年月日:   (1980-02-19) 1980年2月19日（45歳）
出生地:   イギリス  イングランド・エセックス
職業:  ファッションモデル
 
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デヴィッド・ジェームズ・ギャンディ（英語: David James Gandy、1980年2月19日 - ）は、イギリスのファッションモデルである。イギリスで最も成功した男性モデルのひとりであり、ドルチェ&ガッバーナ等の多くのブランド広告に起用されている。
略歴

グロスターシャー大学卒業。
出演

2010
Friday Night with Jonathan Ross
2011
This Morning
2012
Absolutely Fabulous
2013
Comic Relief's Big Chat with Graham Norton
Alan Carr: Chatty Man
Nightline
2014
Entertainment Tonight
Ireland AM
Mornings
2015
Alan Carr: Chatty Man
Comic Relief (Red Nose Day 2015)
Classic Car Show (episode 11)
バイオグラフィ

ウィキメディア・コモンズには、に関連するおよびがあります。
Howarth, Peter and Vivanco, Mariano: David Gandy by Dolce and Gabbana. New York City: Rizzoli, 2011. p. 6. ISBN 978-0-8478-3752-6.
Gandy for GQ (2009)
David Gandy for GQ Japan by Arnaldo Anaya-Lucca (2009)
Gandy during London Collections: Men (2013)
David Gandy in Milan for a Dolce & Gabbana Fashion Show (2013)
GGP

GGP
ガーンジー島の通貨ガーンジー・ポンドを表すISO 4217通貨コード。
ローガンズポート・カス郡空港を表すIATA空港コード。
サンフランシスコにあるゴールデン・ゲート・パーク (Golden Gate Park) の略称。
アメリカ合衆国の企業 General Growth Properties のティッカーシンボル
銀河ヒッチハイク・ガイドの登場キャラクター、マーヴィンの機能。人間そっくりの人格(Genuine People Personality)の略。
Gateway-to-Gateway Protocol（英語版） - 通信プロトコルの一つ。プロトコル番号一覧も参照。
ガールズグランプリ（Girls Grand Prix）の略称。
食糞

ハエの食糞
食糞（しょくふん；coprophagy）とは、動物が自分自身または他の動物（同種の他の個体または他の種）の糞を食べることである。多くの種の動物がこれを行うが、その目的は種によって様々である。
人間以外の動物の食糞

イヌは自分自身あるいは他の個体の糞を食べることがある。空腹、ストレス、おもちゃ感覚での遊び、子犬の排泄の補助、排泄物の処理など様々な目的があるといわれている。ペットとして飼われているイヌの食糞行動はイヌと人間双方にとって様々な病気の原因となる（幼虫移行症など）ため、躾によって正しく矯正しなければならないとされる。
ウサギやハムスターなどの小型後腸発酵動物は、球形の糞（硬糞）のほかに盲腸の内容物とされる独特の臭いを持つ軟らかいクリーム状の盲腸糞（英語版）（軟糞）があり、肛門に口をつけてこの軟糞を食べる。この糞には健康維持に不可欠なビタミンB12が多量に含まれている。野生の環境とは異なり食べるものに恵まれている飼いウサギでもこの習性が消えてなくなることはない。そのため初心者の飼い主には食糞行動を止めさせようとする者が一定数存在するが、イヌの場合と異なりウサギの食糞行動はその生態上極めて自然な行動であるため、そのような介入は客観的に見た場合動物虐待の一種となる。
コアラは母親が自分の糞を子に食べさせる習性がある。離乳食としての役割があり、子のコアラは母親の糞を食べることでユーカリの味を覚えるとともに、ユーカリの消化に必要な微生物を摂取する。
以前は家畜として飼育するブタの餌として人糞を食べさせることが広く行われていた（豚便所）。
哺乳類等の動物の糞には消化残渣のほかに盲腸や大腸で食物繊維の発酵にあずかった腸内細菌が多量に含まれており、細菌を消化可能な動物にとってはその菌体の原形質は利用可能な栄養素の宝庫である。上記のウサギなどの食糞はこうした背景に基づく。またハエの一部などの昆虫類にもこれを主たる食物資源とするものが知られている。スカラベ（フンコロガシ）など、コガネムシ科の昆虫の中には哺乳類の糞を主要な餌とするものが存在し、これらを特別に糞虫と呼ぶ場合がある。
鳥の食糞
蝶の食糞
ヒヒの食糞
『南島雑話』に描かれた、幕末期の奄美大島における豚便所
人間の食糞

ヒトの糞は大腸菌等の腸内細菌がその質量の大きな部分を占めているが、ヒトはこのようなものを食物として利用する生活に適応するような進化を遂げていないため、食糞行動は口腔粘膜や胃その他 などへの細菌感染など、健康上好ましくない結果を引き起こす可能性がある。また回虫等のヒトに害をもたらす寄生虫には宿主の糞に虫卵を産み付けるものがいるため、食糞行動はこれらの寄生虫に寄生されるリスクを高めることを意味する。
動物の糞にも雑菌や寄生虫等が存在するため、動物の糞を食することはヒトの糞を食することと同様にリスクが伴うが、ヒトを好適宿主としない雑菌や寄生虫を経口摂取した場合、内臓幼虫移行症等の疾病にかかる危険性も発生する。
アルツハイマー病等の精神疾患における症状として、塗糞等とともに食糞行動が見られることがある（弄便も参照）。
性的倒錯の一種として糞尿愛好症（スカトロ）が存在し、興奮を高めるために食糞行為を行うことがある。
いじめや嫌がらせ等の一種として、他人に人糞を食べることを強要する例がある。2005年には、韓国陸軍訓練所の教官が新兵192人に人糞を食べるよう強制した韓国陸軍訓練所食糞事件が起こっている。2015年11月26日には、韓国で学生に2年間にわたって人糞や尿の飲み食いを強要していた元大学教授（52）に懲役12年の判決が言い渡された。
中医薬や漢方薬には、人中黄（じんちゅうおう）など人糞を原料とする生薬がある（ヒトに由来する生薬#排泄物およびその関係品に由来する生薬も参照）。民間療法でも人糞を利用するものが見られるほか、古代中国や朝鮮半島（李氏朝鮮まで）では、健康状態を確認するために大便を舐める習慣（嘗糞）があったと言われる。
仏教では、布施を行わなかった者は餓鬼の一種である「食糞餓鬼（じきふんがき）」になると言われていた。→「餓鬼草紙」も参照
旧河本家本『紙本著色餓鬼草紙』第3段「食糞餓鬼図」／平安京域内（洛中）の小路で排便する人間達（庶民）と、人間の糞便を食いたくてたむろしている食糞餓鬼が描かれている。「餓鬼草紙」に詳説あり。
千葉開

| 基本情報 |
| --- | --- |
本名:  千葉 開
階級:  バンタム級
国籍:   日本
誕生日:   (1993-03-03) 1993年3月3日（32歳）
出身地:  岩手県大船渡市
スタイル:  オーソドックス
プロボクシング戦績
総試合数:  19
勝ち:  15
KO勝ち:  9
敗け:  4
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千葉 開（ちば かい、1993年3月3日 - ）は、日本の元プロボクサー。現在横浜光ボクシングジムのマネージャー兼トレーナー。第52代OPBF東洋太平洋バンタム級王者。
経歴・人物

岩手県大船渡市出身。その後に沖縄へ移住。那覇市立小禄中学校を経て沖縄県立那覇高等学校中退。
ボクシングは平仲明信が主宰する平仲ボクシングスクールにて始める。祖父はアマチュアの日本チャンピオンだった人物。実妹はプロゴルファーの千葉華（2022年プロテスト合格）。
戦歴

2019年5月10日、後楽園ホールで中川抹茶とバンタム級8回戦を行い、8回3-0（77-75、78-75、77-76）判定勝ちした。
2020年12月26日、墨田区総合体育館で石川春樹と対戦し、8回3-0（80-72×2、79-73）で判定勝ちした。
2021年5月21日、後楽園ホールでOPBF東洋太平洋バンタム級王座決定戦として中嶋一輝と対戦し、12回0-3（112-116、111-117、109-119）で判定負けし、王座獲得に失敗した。
2021年10月30日、後楽園ホールで高山涼深と対戦し、8回0-3（75-76、74-77、73-77）で判定負けした。
2022年9月22日、後楽園ホールで開催された「あしたのジョー　メモリアル2022」にてOPBF東洋太平洋バンタム級王者の栗原慶太に挑戦し、12回0分50秒TKO勝ちし、王座を獲得した。
2023年3月4日、後楽園ホールで開催された「ダイナミックグローブ」にて前OPBF東洋太平洋バンタム級王者の栗原慶太とダイレクトリマッチを行ない、2回2分7秒TKO負けを喫し、王座を失った。同試合敗戦後、現役を引退して同年5月から横浜光ボクシングジムでマネージャー兼トレーナーを務めている。
戦績

アマチュアボクシング - 12戦9勝3敗（3KO）
プロボクシング - 19戦15勝（9KO）4敗
| 戦 | 日付 | 勝敗 | 時間 | 内容 | 対戦相手 | 国籍 | 備考  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2015年12月5日 | ☆ | 3R 0:48 | TKO | 今川未来（木更津グリーンベイ） |  日本 | プロデビュー戦 |
| 2 | 2016年6月4日 | ☆ | 1R 1:49 | TKO | ルスリ・ヤント |  インドネシア |  |
| 3 | 2016年11月21日 | ☆ | 1R 2:58 | TKO | 徐棟旭 |  韓国 |  |
| 4 | 2017年2月22日 | ☆ | 4R | TKO | サーイチョン・オーウワンスワン |  タイ |  |
| 5 | 2017年5月20日 | ☆ | 3R | TKO | ルンニルン・サイトーンジム |  タイ |  |
| 6 | 2017年8月5日 | ☆ | 6R | 判定3-0 | 定常育郎（T&T） |  日本 |  |
| 7 | 2017年10月7日 | ☆ | 5R 2:12 | TKO | 松原陵（帝拳） |  日本 |  |
| 8 | 2018年1月20日 | ★ | 4R 0:26 | TKO | ブライアン・ロベターニャ |  フィリピン |  |
| 9 | 2018年5月11日 | ☆ | 8R | 判定2-1 | 田淵圭祐（八尾） |  日本 |  |
| 10 | 2018年8月22日 | ☆ | 6R | TKO | プファ・ポーノブノン |  タイ |  |
| 11 | 2018年12月15日 | ☆ | 6R | 判定3-0 | 鄭珉廷 |  韓国 |  |
| 12 | 2019年5月10日 | ☆ | 8R | 判定3-0 | 中川抹茶（角海老宝石） |  日本 |  |
| 13 | 2019年11月2日 | ☆ | 2R 1:49 | TKO | ジョージ・ルモリー |  インドネシア |  |
| 14 | 2020年12月26日 | ☆ | 8R | 判定3-0 | 石川春樹（RK蒲田） |  日本 |  |
| 15 | 2021年5月21日 | ★ | 12R | 判定0-3 | 中嶋一輝（大橋） |  日本 | OPBF東洋太平洋バンタム級王座決定戦 |
| 16 | 2021年10月30日 | ★ | 8R | 判定0-3 | 高山涼深（ワタナベ） |  日本 |  |
| 17 | 2022年5月20日 | ☆ | 8R | 判定3-0 | 鶴海高士（寝屋川石田） |  日本 |  |
| 18 | 2022年9月22日 | ☆ | 12R 0:50 | TKO | 栗原慶太（一力） |  日本 | OPBF東洋太平洋バンタム級タイトルマッチ |
| 19 | 2023年3月4日 | ★ | 2R 2:07 | TKO | 栗原慶太（一力） |  日本 | OPBF王座陥落 |
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獲得タイトル

第52代OPBF東洋太平洋バンタム級王者
大泊 (砕氷艦)

| 大泊 |
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 竣工直後、神戸港での「大泊」
基本情報
建造所:  川崎造船所
運用者:   大日本帝国海軍
艦種:  砕氷艦
母港:  舞鶴 1922年12月1日以降 横須賀
艦歴
計画:  大正9年度計画（八八艦隊案）
起工:  1921年6月24日
進水:  1921年10月3日
竣工:  1921年11月7日
除籍:  1945年9月15日
その後:  1949年10月解体開始 1950年3月解体終了
要目
排水量:  2,700英トン 1938年 2,946トン
基準排水量:  公表値 2,330英トン
常備排水量:  2,830英トン
全長:  約211 ft 0 in (64.31 m)
垂線間長:  200 ft 0 in (60.96 m) 公表値 60.95m
最大幅:  50 ft 6 in (15.39 m) 公表値 15.24m
深さ:  8.38m
吃水:  18 ft 3 in (5.56 m) 公表値 6.40m
ボイラー:  片面煙管戻火式缶5基(1923年時) 円缶5基(1931年時)
主機:  直立3気筒3段レシプロ2基
推進:  2軸
出力:  4,000hp 4,500hp
速力:  13.5ノット 公表値 13.0ノット
燃料:  石炭庫容量 500英トン(508トン)
乗員:  竣工時定員78名
兵装:  竣工時 40口径安式8cm単装砲 1門 1938年 40口径三年式8cm高角砲 1門 毘式7.7mm機銃2挺 最終時 8cm砲 1門 25mm機銃2挺 13mm機銃6挺 爆雷
搭載艇:  4隻
その他:  2mの砕氷能力
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大泊（おおどまり/旧仮名:おほどまり、おほとまり）は日本の特務艦にして、砕氷艦である。
日本で建造された最初の砕氷艦でもある。艦名は亜庭湾北部の大泊港にちなむ。同型艦はない。海人社は本艦を「間宮に匹敵する功労艦」と評価している。
計画

砕氷船（砕氷艦）は、通常の船舶とは異なり、特殊な構造をもっている。大日本帝国海軍（以下、日本海軍）は、北洋警備の重要性に対する認識はあったものの、高い砕氷能力を持った艦の建造には至らなかった。日露戦争の日本海海戦では、バルチック艦隊所属のアドミラル・ウシャコフ級海防戦艦2隻が連合艦隊に降伏した。このうち「アドミラル・セニャーヴィン」が海防艦「見島」と改名された。日本海軍は第一次世界大戦終盤の1918年後半に、舞鶴海軍工廠において、「見島」を砕氷艦に改造した。しかし海防戦艦からの改造艦であり、間に合わせでしかなかった。
→「協商国のロシア内戦への介入」および「シベリア出兵」も参照
1920年（大正9年）1月下旬、ニコラエフスク（尼港）に駐屯中の日本軍は、パルチザンの攻勢に対し海軍陸戦隊の派遣を要請した。日本政府は救援隊の派遣を検討するが、具体的な動きは2月中旬であった。その前にニコラエフスクは包囲されてしまう（尼港事件）。
戦艦「三笠」と砕氷艦「見島」が幾度か派遣されたが、「見島」の能力不足のため氷原を突破できず、ニコラエフスクに到達できなかった。救援隊がニコラエフスクに到着したのは、捕虜となった日本兵や、日本人ふくめ民間人が虐殺された後であった。このことが教訓となり、大正9年度計画の能登呂型給油艦のうち1隻を砕氷艦に変更する。大正10年度軍備補充費で本艦が建造された。
艦型

日本海軍は海防戦艦から砕氷艦に改造した「見島」の運用から、貴重な経験を得た。新造砕氷艦「大泊」の艤装は、ロシアの砕氷船「ドブルィニャ・ニキーティチ」を調査した結果を基にしていた。ところが、羅針艦橋が開放式で防寒防風波浪への対応には天幕を張るだけだったこと、冬季における寒さ対策が十分でなかったこと、船体の強度が不十分だったことなどから、後に羅針艦橋を全周密閉式として室内に木材を張りガラス窓としたり、中央構造物から艦尾に達するプープデッキを増設して居住区とし、さらに艦首に衝角状の突起を設けて艦首の強度を高めるなどの対策が施された。
約1mの厚さの氷盤を割るときは、艦首を氷盤の上に乗り上げてから、艦首部の海水タンクにポンプで海水を満たし、艦自身とタンク内の海水の重量で氷を上から押し曲げて割っていた。2mの砕氷能力を持つとされたが、実際の砕氷能力や連続砕氷能力はこれより小さいはずだった。
燃料は石炭であった。