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ヴァイオリン協奏曲 (ベルク)
初演

世界初演：1936年4月19日、国際現代音楽協会バルセロナ大会。ルイス・クラスナーの独奏。アントン・ウェーベルンが指揮の予定であったが、思い入れからウェーベルンは冷静に練習ができない精神状態となり、ヘルマン・シェルヘンが指揮を担当することが前日に決定した。
英国初演：1936年5月1日、ロンドン。招待者のみの非公開演奏。同じくクラスナーの独奏。アントン・ウェーベルンが復帰してBBC交響楽団を指揮した。アセテート盤に録音され、クラスナーにより保管されていた。後にCDに復刻された音源の出典でもある。
英国公開初演：1936年12月9日、BBC定期演奏会。ロンドンのクィーンズ・ホールにて。クラスナーの独演。ヘンリー・ウッド指揮。BBC交響楽団。
日本初演：1959年3月30日、東京の日比谷公会堂。ウィリアム・ストリックランド指揮、B・アール独奏、日本フィルハーモニー交響楽団による。
楽器編成

独奏ヴァイオリン
フルート2（ピッコロ1持ち替え）
オーボエ2（コーラングレ1持ち替え）
アルト･サクソフォーン（第3クラリネット持ち替え）
クラリネット2
バス・クラリネット
ファゴット2
コントラファゴット
ホルン4
トランペット2
トロンボーン2
バス・テューバ
ティンパニ（4個：一時2人）
大太鼓、小太鼓、シンバル、タムタム、ゴング、トライアングル
ハープ
弦五部（12型）
楽曲構成

演奏時間はおおよそ25～30分。「アンダンテ」と「アレグロ」の2つの楽章で構成されているが、各楽章はさらに2つの部分に分けられる。
第1楽章は現世におけるマノンの音楽的肖像であるが、第2楽章はマノンの闘病生活と死による浄化（昇天）が表現されている。
他のほとんどのベルク作品のように、本作品においても、恩師アルノルト・シェーンベルク譲りの十二音技法が、より自由な様式によるパッセージに結び付けられている。通常の十二音作品の場合と同じく、無調性による作品でありながら、調的な中心を感じさせる点で特異である。これは、民謡やバッハのカンタータの引用に明らかなように、本作品が調性音楽と関連づけられているためもあるのだが、下図のように、基礎音列が、短三和音と長三和音の交替からなるためである。そして最後の4音は、全音音階を含んでいる（(1)ソ、(2)♭シ、(3)レ、(4)♯ファ、(5)ラ、(6)ド、(7)ミ、(8)♯ソ、(9)シ、(10)♯ド、(11)♭ミ、(12)ファ）。かくて基礎音列によって、無調性と調性の葛藤が基礎づけられるのである。
12音の音列なので、半音階のすべての音がここには含まれている。しかしながら、調的な要素も強力に流れ込んでいる。音列中の最初の3音（(1)～(3)）は、ト短調の主和音を構成する。次の3音（(3)～(5)）はニ長調、その次（(5)～(7)）はイ短調、さらにその次（(7)～(9)）はホ長調の分散和音という具合である。そして最後の4音（(9)～(12)）が全音音階なのである。またこの音列はヴァイオリンの開放弦を、低いほうから高いほうへと順序良く含んでおり（(1), (3), (5), (7)）、作品の開始部分に現われるのが、まさにこの動きである。
音列の最後の4音である、上昇全音音階は、コラール「もう十分です Es ist genug」の冒頭句に一致する。ベルクはこれを、バッハのカンタータ第60番《おお永遠よ、汝おそろしき言葉よ》の終曲（譜例）から直接引用し、「オルガンのような」クラリネットの合奏に演奏させている。
楽曲構成 > 第1楽章「アンダンテ」

「アンダンテ」と記された第1楽章の前半は10小節の導入をもつ三部形式で構成され、スケルツォ調の「アレグレット」が後に続く。この後半部分はスケルツォ－第一トリオ－第二トリオ－第一トリオ－スケルツォというシンメトリックな構成を持ち、終盤には金管楽器によってケルンテン地方の民謡「スモモの木で一羽の鳥が」(Ein Vogel auf'm Zwetschenbaum) が引用されている。
楽曲構成 > 第2楽章「アレグロ」

第2楽章の前半は三部形式をとる猛烈な「アレグロ」で、付点リズムが特徴的な単一のリズム細胞にほとんど依拠している。この部分は「カデンツァ」と表現されるように、独奏ヴァイオリン・パートは非常に困難なパッセージに終始する。オーケストラはクライマックスに達すると、いよいよ激しさを募らせる。最終部分（第2楽章の第2部、全体的に言うと第4部）は「アダージョ」の速度が指定され、より穏やかな雰囲気に転じる。コラールが独奏とクラリネット合奏によって奏され、2つの変奏がそれに続いたあと、ケルンテン地方の民謡の回想と静かなコーダによって締めくくられる。
マイ・ケミカル・ロマンス

| マイ・ケミカル・ロマンス |
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 パリ公演にて（2011年）
基本情報
出身地:   アメリカ合衆国 ニュージャージー州ニューアーク
ジャンル:  オルタナティヴ・ロック ゴシック・ロック インディー・ロック ポップ・パンク ポスト・ハードコア パンク・ロック スクリーモ
活動期間:   2001年 - 2013年  2019年 - 
レーベル:  アイボール リプリーズ ワーナー
公式サイト:  MY CHEMICAL ROMANCE （英語）

メンバー:   ジェラルド・ウェイ（ボーカル）  レイ・トロ（ギター）  フランク・アイイアロ（ギター）  マイキー・ウェイ（ベース） 

旧メンバー:   マット・ペリシアー（ドラムス）  ボブ・ブライヤー（ドラムス）  ジェイムス・ドゥウィーズ（キーボード） 
マイ・ケミカル・ロマンス（My Chemical Romance）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身のロックバンド。バンド名はベーシストのマイキー・ウェイの発案で、アーヴィン・ウェルシュのカルト小説『Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance』に由来する。頭文字を取って「MCR」と略称されることがあるほか、日本では「マイケミ」と呼ばれることが多い。
略歴 > 結成

初期メンバーの5人全員がニュージャージー出身で、フランク以外はハイスクール在学中から親しくしていた。そのころから、バンドを結成したりしていたが、長くは続かなかった。ハイスクールを卒業後、4人は一旦それぞれ自分達の将来を探すために散っていったが、連絡を取り合うことだけは欠かさなかった。
ジェラルドは、母親の実家の地下室に住みながら、ニューヨークでアニメーションの仕事をしていた。しかし、次第に自分の生き方に疑問を持ち始める。そんなジェラルドは仕事にニューヨークへ向かう途中、フェリーから直接9.11テロを目の当たりにし、自分の生き方として音楽活動を選ぶ決意をする。そして、同じ疑問を抱えていたマットと連絡を取り合い、2人は一緒に音楽をする決意をする。2人だけではあったが、ここに一番初期の段階のマイ・ケミカル・ロマンスが誕生する。
略歴 > 初期活動・インディーズデビュー

ジェラルドとマットの2人で、最初の曲となる「Skylines And Turnstiles」を作る。
そのあと、マイキーがベーシストとして加入し、マイキーの知るなかで一番うまいギタリストの友達、レイを加入させる。この4人でデモテープを作る。そして、そのデモテープがアイボール・レコードの目に留まり契約に至る。
2002年、当時アイボール・レコード所属のバンド「Pencey Prep」のボーカル兼ギタリストだったフランクに出会う。Pencey Prepの解散後、フランクがバンドに加入した。その後、たった2週間でレコーディングを終え、最初の曲である「Skylines And Turnstiles」をリリースする。そして、2002年の殆どを、アメリカやヨーロッパでのツアーに費やし、この時より確かなファンベースを獲得する。2003年7月には、サーズデイのジェフ・リックリーのプロデュースのもと、ファースト・アルバム『アイ・ブロウト・ユー・マイ・ブレッツ、ユー・ブロウト・ミー・ユア・ラヴ』がインディーズより発売される。彼との親交は、ジェラルドがサーズデイのTシャツを描いたことから続く縁である。
略歴 > スウィート・リベンジ（メジャーデビュー）

そしてバンドは、メジャーレーベルのリプリーズ・レコードと契約し、セカンド・アルバム『スウィート・リベンジ』を制作する。本作で、バンドはメジャーデビューを果たし、多くの雑誌やメディアに取り上げられることになる。なお、セカンドアルバムは、1週間でファースト・アルバムの約2倍も売れるなどといった驚異的な売り上げ数を記録した。日本でも、日本デビュー前にもかかわらず「フジロックフェスティバル」と「サマーソニック」の間で争奪戦が繰り広げられるなど、話題となり、その結果「サマーソニック04」にて初来日し、多くの観客を熱狂させた。その来日後、ドラマーのマットが脱退するという事件が起こる。理由は、マットとバンドの考え方の違いから折り合いが悪くなったことが原因である。バンドはその後、新たなドラマーとしてボブを迎える。
ジェラルドの薬物中毒とアルコール依存症に伴ううつ病の悪化など、バンドとして苦しい状況を迎えるが、ジェラルドの禁酒宣言で、問題は解決。2005年2月には再来日し、ワンマンツアーを敢行。また、4月には世界的人気バンドのグリーン・デイのアメリカ・ツアーのサポートに大抜擢され、この頃、バンドを取り巻く状況の変化に戸惑っていたジェラルドに、グリーン・デイのボーカルのビリー・ジョーが「世界には正しいロックスターが必要なんだ」とアドバイスした。そして、夏のワープト・ツアーに参戦し、同年5月にメジャー・デビューしたフォール・アウト・ボーイと共に、エモシーンの盛り上がりに拍車をかけた。その後も、2006年8月には「サマーソニック06」に出演するなど、精力的に活動している。
略歴 > ザ・ブラック・パレード

2006年10月、サード・アルバムからの先行シングル｢Welcome To The Black Parade」が全英シングルチャート1位を獲得。
同年、死をテーマにしたサードアルバム『ザ・ブラック・パレード』をリリース。アメリカのアルバム・チャートで1位を記録。
このアルバムは、世界各国で大ヒットし、世界的に有名になる。その後、世界各国でツアーをし、2007年1月には、東名阪と合計4箇所で、3度目となる来日公演を行った。同年5月には、初の武道館公演を行った。この武道館での公演が、日本でのブラック・パレード・ツアーの最終公演となった。
その後も、世界各国でツアーを続け、2008年5月9日、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで、ツアー全体のフィナーレを飾った。
2008年、メキシコでのツアーを収めたライブ・アルバム『ザ・ブラック・パレード・イズ・デッド!』をリリース。
その後は、世界ツアーでの疲れを取るため、活動休止に入る。この時、「バンドが解散するかと思ったよ」と言うジェラルドだが、詳しい事情については不明。
略歴 > デンジャー・デイズ

2009年、4枚目のアルバムリリースに向けてのレコーディングも含め、活動を開始。映画『ウォッチメン』の主題歌として、ボブ・ディランの「Desolation Row」をカヴァーする。同年、ジェラルドが氷室京介とコラボした楽曲「Safe And Sound」を発表。
2009年8月には、「サマーソニック09」に、ヘッドライナーとして出演。2010年2月、ジェラルドの喉の調子が思わしくないため、オーストラリア・ツアーをキャンセルした。
2010年3月、フランクが公式サイトにて、ボブ・ブライヤーがバンドを離脱したことを発表した。だが、なぜボブが離脱したかの理由の詳細については発表されていない。2010年に入ってから、バンドメンバーとボブの別々の活動が目立ってきたという。
2010年9月、公式サイトにてアルバム『デンジャー・デイズ』を11月にリリースすることを発表した。プロデューサーは当初ブレンダン・オブライエンを迎えたとしているが、新たにロブ・カヴァロを起用している。本国アメリカでは11月22日、日本では11月24日に発売された。アルバムからの「Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)」を9月28日、セカンド・シングル「Sing」を11月9日にリリースした。
略歴 > 解散

2013年3月22日、オフィシャルサイトにて正式に解散を発表。1年後の2014年3月にはバンド結成以来リリースされてきたほとんどのシングルを収録したベスト・アルバム『メイ・デス・ネヴァー・ストップ・ユー』をリリースすることを発表した。
略歴 > 再結成

2019年10月31日、突如「Return」と名付けた公演をロサンゼルスで行うと再結成を発表。同年12月20日に米カリフォルニア州ロサンゼルスのシュライン・エキスポ・ホールで、再結成ライブを実施。アンコールを含めて全20曲を演奏した。
2020年1月に更なる公演日と「Reunion Tour」を発表したが、新型コロナウイルスの影響で延期。同年のダウンロード・フェスティバル・ジャパンで予定されていた来日公演も中止となった。それでも2022年5月16日からツアーが行われ、2023年3月25日・26日のパンクスプリングで再結成後初の来日公演も実現した。
2022年5月22日、約8年ぶりとなる新曲「The Foundations Of Decay」をリリースした。
音楽性と「エモ」について

パンク・ロック、ハードコアを基調としたメロディアスで多様な音楽性はクイーンやザ・スミス、ブラック・フラッグ、アイアン・メイデン、ジョイ・ディヴィジョン、ミスフィッツ、バウハウス、デヴィッド・ボウイ、ザ・キュアー、スマッシング・パンプキンズ、ピンク・フロイドなどから影響を受けている。
バンドの音楽性について「エモ」というジャンルで定義する文献が存在するが、本人達はこの定義を明確に否定している。ボーカルのジェラルド・ウェイはエモを嫌っており、明確にそれに分類される事を拒んでいる。また、エモというジャンルに関しては「fucking garbage (ゴミクズ)」であると言及している。
その他にジェラルドは以下のようにエモという音楽の分類について発言を重ねている。
「本来的には僕達の音楽についてエモだと分類する事は全くの間違いだよ。前にクリスチャン・メタルのバンドとツアーをやったけど、それまでにエモ・バンドの誰もが僕達と一緒にツアーをやろうとしなかった。彼らは自身のジャンルのバンドとお互いにツアーをやってたからさ。僕はエモっていうジャンルに関してはただのゴミクズ (fucking garbage)だと思うし、くだらないと思う。僕が思うに、僕達が不運にも括りを与えられたエモというジャンルには誤ってエモであると分類されたバンドが他にもいて、それが僕達をエモに分類する事を促したんだ。今僕に言える事は、誰もがエモ・バンドのレコードと僕達のレコードをそれぞれ聴き比べれば、何処にも似てる箇所はないとわかる、って事だ。エモはそびえ立つクソ (a pile of shit)だと思うよ」
メンバー

本名は、ジェラルド・アーサー・ウェイ（Gerard Arthur Way）
ニュージャージー州ベルビル（英語版）出身
おばあちゃん子で、祖母に絵を描くことや歌うことを教わり、「彼女がいなければ今の自分はいないと思う」と話す。セカンドアルバムの「ヘレナ」は彼の祖母が亡くなった時、「大切な人を失う恐怖と最期に傍にいられなかった自己嫌悪感から生まれた曲」である。ちなみに彼女の名前は「エレナ」だったそうだが、幼いジェラルドは彼女のことを「ヘレナ」と呼んでいたらしい。
2006年に「来年から禁煙する」と宣言していたが、2007年年明け直後、気づいたら煙草を吸っていたらしく、断念した。
日本贔屓であり、本人は本気で日本に住もうとしていた。プライベートでもよく来日する。特にお気に入りの場所は、ロフトらしい。
メンバーは、ジェラルドの左手の薬指の指輪は、フレンドシップリングだと話していたが、MTVが本人に直接訊ねたところ「婚約している」と明かした。なお、2007年9月3日に、マインドレス・セルフ・インダルジェンス のベーシスト・Lyn-Zと結婚し、2009年5月27日には女の子が産まれた。
2007年の9月4日にデンバーで行われたマイ・ケミカル・ロマンスのコンサート終了後に、そのままバックステージで結婚式を挙げた。
上記のバンドの他に、10代の頃はパルプ、ブラー等を好んで聴いていたという。
解散後はソロデビューを果たし来日。大阪はBigcat、東京は赤坂Blitzでの2公演を開催。東京公演のみ秘密で弟のマイキーが登壇するなど、マイケミ解散後の寂しさを感じる愛客たちに希望と喜びを給えた。その後はコミックアーティストを主軸に活動し、自身の漫画"アンブレラアカデミー"のドラマ化などに関わった。
本名は、レイモンド・マニュエル・トロ・オルティス（Raymond Manuel Toro-Ortiz）
ニュージャージー州カーニー出身。
レイの髪の毛を、マイキーが一度だけストレートにしたことがあったが、本人は気に入らなかったらしく「大して変わらないよ」と言って、元に戻した。それに対しマイキーは「ストレートでもカッコイイのに」と言っていた。
目が悪いため、コンタクトレンズを使用している。
楽曲の多くの合唱を担當する。非常に特徴的な声をしている。
本名は、フランク・アンソニー・アイイアロ（Frank Anthony Iero）
ニュージャージー州ベルビル出身。
2008年に結婚。フィアンセの名前を左胸に彫っている。
名字の発音の仕方は"Eye-Ear-O"（本人談）。しかし、日本の雑誌で「アイイアロ」と表記されることは少なく「アイエロ」や「イエロ」と書かれることが多い。
2001年には、PencyPrepというバンドに加入していた。現在は、LEATHERMOUTHというニュージャージー出身のインディーズバンドでボーカルを務めている。
下唇の内側、首、腹など全身にタトゥーが彫ってある。
幼少期は、喘息持ちだった。
元々、ヘビー・スモーカーだったが、4年ほど前から禁煙している。
2007年1月の日本公演の際には、来日前に、親知らずを4本抜歯した痕が機内で出血し、腫れと疲労による40度もの高熱により不参加。その時のことをジェラルドは「出血が酷くて大変だったんだよ！」と供述している。
犬を4匹飼っている。
本名は、マイケル・ジェームズ・ウェイ（Michael James Way）
ニュージャージー州ベルビル出身。
ジェラルドの実弟。
15歳の頃、アメリカでは人種差別などの理由からDVD、VHSの発売が禁止であったディズニー映画をフィリピンから手に入れ、それを海賊版として販売して利益を得ていたことがあり、FBIから厳重注意を受けた経験がある（未成年のため、刑務所へは行かなかった）。その利益で、ライブのチケットを買っていたが、マイキーがそれを兄のジェラルドに渡す事もあり、そのおかげで今の彼がある。
2007年3月7日に、ベーシストのアリシア・シモンズ（Alicia simmons）と結婚し、新婚生活を送るため現在一時的にバンド活動を休止していた。
視力が悪かったが、コンタクトレンズを目に入れるのが恐く、眼鏡を愛用していた。後にレーザー治療を施し、視力は回復した。
メンバー > 備考

ジェラルドとマイキーは実の兄弟である。
イギリスのダウンロードフェスで過大なブーイング（ペットボトルの投げ込みや「Boooo!」の声）を受けながらも最後まで演奏を続けた。その時フランクが「I'm Not Okay」の演奏中に転倒。
2007年8月29日のプロジェクト・レヴォリューションでは、スペシャルゲストとしてレイの兄が登場した。
全員が甘党らしく、日本の関係者によるとメンバーは皆「歯が悪い」らしい。
ディスコグラフィ

日本盤はワーナーミュージック・ジャパンからの発売。
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『アイ・ブロウト・ユー・マイ・ブレッツ、ユー・ブロウト・ミー・ユア・ラヴ』 - I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2002年) ※2009年3月25日に日本盤発売
『スウィート・リベンジ』 - Three Cheers For Sweet Revenge (2004年)
『ザ・ブラック・パレード』 - The Black Parade (2006年)
『デンジャー・デイズ』 - Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys (2010年)
なお、それぞれのアルバムのコンセプトは「ひどい失恋」（アイ・ブロウト・ユー・マイ・ブレッツ、ユー・ブロウト・ミー・ユア・ラヴ）、「祖母の死」（スウィート・リベンジ）、「自分の道を生きる決意」（ザ・ブラック・パレード）といった個人的経験が元となっている。それらの経験、困難を乗り越え、4枚目のアルバムでは「僕らが君たちを救う」（デンジャー・デイズ）としている。
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

『ライフ・オン・ザ・マーダー・シーン』 - Life On The Murder Scene (2006年)
『ライヴ・アンド・レア』 − Live And Rare (2007年) ※日本限定企画盤
『ザ・ブラック・パレード・イズ・デッド!』 - The Black Parade Is Dead! (2008年)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

『メイ・デス・ネヴァー・ストップ・ユー』 - May Death Never Stop You: The Greatest Hits 2001-2013 (2014年)
ディスコグラフィ > シングル

"Vampires Will Never Hurt You" (2002年)
"Honey, This Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us" (2003年)
"Headfirst for Halos" (2004年)
"I'm Not Okay (I Promise)" (2004年)
"Thank You for the Venom" (2004年)
"Helena" (2005年)
"Under Pressure" (2005年) ※マイ・ケミカル・ロマンスとザ・ユーズドによるカヴァー。
"The Ghost Of You" (2005年)
"Welcome To The Black Parade" (2006年) ※スバル・フォレスターCMソング。
"Famous Last Words" (2007年)
"I Don't Love You" (2007年)
"Teenagers" (2007年)
"Desolation Row" (2009年) ※ボブ・ディランのカヴァー、映画『ウォッチメン』挿入歌。
"Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)" (2010年)
"The Only Hope for Me Is You" (2010年)
"Sing" (2010年) ※東日本大震災を受け、「SingItForJapan」 として新たにミュージック・ビデオを制作。
"Planetary (Go!)" (2011年) ※レースゲーム『グランツーリスモ5』(米国版)オープニングテーマ。
"Bulletproof Heart" (2011年)
"The Kids from Yesterday" (2012年)
"Boy Division" / "Tomorrow's Money" (2012年)
"Ambulance" / "Gun." (2012年)
"The World Is Ugly" / "The Light Behind Your Eyes" (2012年)
"Kiss the Ring" / "Make Room!" (2013年)
"Surrender the Night" / "Burn Bright" (2013年)
"Fake Your Death" (2014年)
"The Foundations of Decay" (2022年)
日本公演

2004年
8月7日 大阪、8日 東京
2005年
2月7日 心斎橋CLUB QUATTRO、8日 名古屋CLUB QUATTRO、9日,10日 LIQUIDROOM
2006年
8月12日 大阪、13日 東京
2007年
1月10日 Zepp Tokyo、11日 CLUB CITTA'、12日 Zepp Nagoya、13日 松下IMPホール、14日 渋谷CLUB QUATTRO
5月29日 日本武道館
2009年
8月7日 東京、8日 大阪
2011年
1月31日 Zepp Osaka、2月2日 Zepp Nagoya、2月5日,6日 横浜アリーナ
2023年
3月25日 幕張メッセ、3月26日 インテックス大阪
パイスラッシュ

パイスラッシュ（パイスラ、π/）は、着衣した女性の胸が自動車のシートベルトやクロスボディのハンドバッグ等によって斜めに二分され、乳房が強調された状態を指す日本の俗語である。「π/」の表記は、日本語で乳房を表す「パイ」がギリシャ文字「π」の日本での読み方と一致することにちなむ。
沿革

古くは2006年5月31日、一人のオタクが自らの「大好物」と称する「肩掛けカバンをたすき掛けにして強調されたムネ」に決まった名称がないので「π/」と命名した、という記録がある。このネーミングセンスについて「目から鱗。上手いこと喩えますね」と評価する肯定的な報道もある一方、「どーしょーもないおっぱいフェチの妄想的単語」という否定的な意見を述べるライターもいる。
2006年11月3日、パイスラッシュを題材にした同人誌の即売会（いわゆるオンリーイベント）「π／」が開催される。
2010年11月3日、「π／2」が開催される。
2012年6月28日、大根篤徳の写真集『ぱいすら女子』（グライドメディア。ISBN 978-4-81302188-9）、出版される。
2012年9月20日、青山裕企による写真集『パイスラッシュ ―現代フェティシズム分析―』が発行される。青山は『週刊ポスト』の取材に対し「露出のない胸のフォルムを強調するパイスラッシュという現象こそ、フェティシズムの極意でしょう」と語った。ライターのたまごまごは「パイスラッシュに人が惹かれるのは、露出が全くないのに胸の形を想像させる、イメージの刺激に原因がある。加えて、フェティッシュだと気づいていないという、無防備のフェティッシュでもある。この本は写真集というよりも究極のパイスラッシュとはなんなのかを研究する研究書である」という趣旨のコメントを残した。
2012年11月3日、「π／３」が開催される。
2014年3月13日、リイカよりAndroid用アプリ「パイスラッシュ!」がリリースされる。画面に表示される女の子のシルエットから胸の谷間を推測し、谷間と思われる場所に指で斜線を引く、それが正解のスラッシュラインに近いほど高得点が得られるというもの。リイカは、「泥だんご」や「毎日のゴーヤ」など、変わった作風のゲームを提供することで知られる。
2014年4月24日、同社より「パイスラッシュG」がリリースされる。
その他

「パイスラッシュはキモ男のおかず」だからやめた方がいい、「不気味だし、怖いからこれからは気を付ける」という女性たちの声を伝える報道もある。
台湾では「U/U」の表記もある。
ジャンプNEXT/2012WINTERに掲載された『SKET DANCE』の番外編4コマ漫画では、佐倉実らゲスリング部の部員たちが、斜めがけの鞄のベルトで胸が分断された状態に名前をつけるとしたら何がいいかを議論する様子が描かれている。作中では「パイスラッシュ」という名称は登場せず、まだ名前がないものとして扱われている。
2017年4月17日に放送された『おぎやはぎの「ブス」テレビ』 の収録中、磯山さやかのパイスラッシュにおぎやはぎの2人が発情した。
パイスラッシュのいろいろ
ビキニブラとチェーンによるパイスラッシュ
いわゆるバックスラッシュのような向きになった例
関連書籍

Herman Chen, Mark Jan, Kevin Wang 『π slash 無法停止凝視的胴體』(Sharp Point Press、2013年。 ISBN 9789571052540, OCLC 871047398)
青山裕企『パイスラッシュ ―現代フェティシズム分析―』(エンターブレイン、2012年9月20日。ISBN 978-4-04728231-5)
大根篤徳『ぱいすら女子』(グライドメディア、2012年6月28日。ISBN 978-4-81302188-9)
アッシュル (神)

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: この項目では、古代の神について説明しています。同名の都市については「アッシュル」を、習合された神については「アンシャル」をご覧ください。
新アッシリアの有翼射手（英語版）の図像。右手をファラヴァハルの図像と同じように伸ばし、左手に輪の代わりに弓を持っている。アッシュルを象徴するとみなす学者もいる。前9世紀または前8世紀
アッシュル（Ashur、Assur、Aššur、日本語ではアッシュール、アシュールとも。𒀭𒀸𒋩 dAš-šur）は、古代メソポタミアのアッシリアで崇拝された神。アッシリアのパンテオンにおいて最上位を占め、アッシリア王に王権を付与する神として位置づけられていた。アッシリアがバビロニアを征服した後には政策的にバビロニアの上位の神々（エンリルやマルドゥク）と融合・同一視された。
神格

アッシュルは古くからアッシリアにおける最高神であった。アッシュル神がアッシリアの首都である古代都市アッシュルと同名であることは謎であったが、現在では神としてのアッシュルは都市アッシュル、あるいはそれが存在した土地自体が擬人化・神格化されたことで誕生した神であるとする見解が主流である。楔形文字文書では綴りが同じとなるため、神アッシュルを指す場合には「神」を意味する限定符ディンギルを付し、都市アッシュルを指す場合には「地名」を表す限定符KIを付した。また、初期の文書においては両方の限定符がある例もある。ウル第3王朝（前21世紀末）時代のアッシュル市の支配者ザリクムの奉納板の銘文には「アッシュル神の総督：gir.nitá da-šurki」というタイトルが使用されており、アッシュルの名にはdとkiの両方が符され、地名であると同時に神であることが示されている。
このような出自故に、アッシュルは古代メソポタミアの他の神々と異なる特徴を備えている。通例、メソポタミアの神々は人間のように配偶者を持ち、子供も持っていたが、初期の段階においてアッシュル神は家族を持っていなかった。しかし、アッシリアがバビロニアを征服し、バビロニア「神学」の影響を受けると、アッシュルはアッシリアのエンリル神であるとみなされるようになった。エンリルはニップル市の都市神であり、前3千年紀からハンムラビが前18世紀半ばにバビロンに帝国を打ち立てるまで、バビロニアのパンテオンにおいて最も重要な神であった。ハンムラビの時代の後、バビロニアにおける主神の地位はエンリルからマルドゥクに置き換わった。アッシリアにおいてはエンリル神の妻ニンリル（アッシリアの女神ムッリッス（英語版）に対応）と、エンリル神の息子ニヌルタおよびザババがアッシュル神のものとされ吸収された。この吸収過程は前14世紀頃に始まり、前7世紀まで続いた。また、アッシリアの書記たちはアッシュルの名前を𒀭𒊹 AN.ŠAR2という楔形文字の符号と共に書くようになった。これはシュメール語で「天空」を意味し、バビロニア神話におけるアヌ神の息子アンシャルを示すもので、この神をアッシュルと同一視することになった。この同定それ自体は単に名称の類似によったものと見られ、その意図はアッシュルをバビロニアのパンテオンの頂点に押し上げることであったと思われる。アンシャル神とその対になるキシャル神（大地）はエンリル神やニンリル神より上位の神であった。
新アッシリア時代のバージョンのバビロニアの創世神話『エヌマ・エリシュ』では、バビロンにおける神々の長マルドゥクは登場せず、代わりにアッシュルがアンシャルの名で登場し、破滅の怪物ティアマトを殺害し人類世界を創り上げている。
また、アッシュル崇拝におけるもう1つの重大な特徴は、アッシリア国家の真の王はアッシュル神であり、人間の王はアッシュル神に任命された「副王」であるという独特の王権イデオロギーである。このイデオロギーの故にアッシリアの統治者たちは前14世紀までは、アッカド語における王（シャル：šar）という称号を公式に使うことはなく、「総督（副王）：gir.nitá  / šakkanakku」、「副王：ensí / išši'aku」「監督官：PA / waklum」などの称号を用いていた（左はシュメール語、右はアッカド語）。古アッシリア時代のアッシュル市の支配者ツィルル（スリリ）の印象には「アッシュルは王、ツィルルはアッシュルの副王：a-šùr.KI LUGAL ṣi-lu-lu išši'aku a-šùr.KI」と刻まれている。アッシリアが帝国的な発展を示した中アッシリア時代以降、アッシリアの王たちは次第に自己の王権を向上させていき、明確に「王」を称するようになっていくが、アッシリア国家の真の王がアッシュル神であるというイデオロギーはその滅亡の時まで強固に継続した。これはアッシリア帝国ともよばれる新アッシリア時代の王アッシュルバニパル（在位：前668年-前627年頃）の即位式の式次第の文書からもはっきりと読み取ることができる。式次第ではアッシリア王が戴冠のために王宮からアッシュル神殿へと練り歩く際、「アッシュルは王です！アッシュルは王です！」という言葉が繰り返されることになっている。
表象と象徴

土地の神格化によって誕生したアッシュル神は、元来定まった図像表現を持っていなかった可能性がある。メソポタミアの神は一般に人間の姿をしているが、初期のアッシュル神はそうではなかったかもしれない。アッシュル神が「人の姿」を明確に獲得するのは中アッシリア時代の前13世紀である。
中アッシリア時代以降、アッシュル神がバビロニアの神々と習合されるようになると、バビロニアの図像表現がアッシュルに適用された。バビロニアではカッシート王朝（前16世紀頃-前1155年）以降、多くの神々がシンボル（象徴）を使ってあらわされるようになった。角冠（アヌ、エンリル）、ヤギ魚・カメ・羊頭（エア）などがそれにあたる。アッシュルにはアヌ及びエンリルと同じ角冠がシンボルとして割り当てられた。バビロンの都市神マルドゥクのシンボルである鋤がアッシュルに採用されることはなかったが、その随獣である蛇竜（ムシュフシュ）はアッシュルに奪われた。
幾人かの学者が、アッシリアの図像において頻繁に登場する有翼円盤（英語版）のいくつかはアッシュル神を表象したものであると主張しているが、決定的な根拠はない。このような円盤の図像には以下のようなものがある。
有角有翼円盤。中央の円の周りを回転する4つの円が囲む。波状の光線が円盤の両側から落ちる。
翼から吊るされた円盤または車輪。その中に弓を引いて矢を構える戦士が描かれる。
上記と同様の円。戦士と弓が描かれるが、弓は左手に持ち、右手は自らを崇拝するものを祝福するかの如く掲げられる（画像を参照）。
アッシリアにおいてアッシュル神は頻繁に人名の構成要素として採用されている。王名のアッシュル・ウバリト、アッシュル・ナツィル・アプリ（アッシュル・ナツィルパル）、アッシュル・バニ・アプリ（アッシュルバニパル）など類例に事欠かず、『アッシリア王名表』記載の100名超のアッシリア王のうち30人に達する。アッシュル神の枕詞にはbêlu rabû（偉大なる主）、ab ilâni（神々の父）、šadû rabû（大いなる山）、il aššurî（アッシュルの神）などがある。
関連記事

ファラヴァハル
ヤハウェ
ニムルドで発見された有翼円盤のレリーフ。
月影瞳

| つきかげ ひとみ 月影 瞳 |
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生年月日:  5月30日
出身地:   日本 長野県上田市
身長:  160cm
血液型:  A型
職業:  女優
ジャンル:  舞台・ドラマ・映画
活動期間:  1990年 -
活動内容:  1990年：宝塚歌劇団入団 1991年：花組配属 1994年：星組へ異動 1997年：星組トップ娘役就任、雪組へ異動、雪組トップ娘役就任 2002年：宝塚歌劇団退団、芸能活動再開
配偶者:  既婚
事務所:  キョードーファクトリー
公式サイト:  月影瞳 公式プロフィール
主な作品
 宝塚歌劇 『殉情』 『風と共に去りぬ』 『ノバ・ボサ・ノバ』 『凱旋門』 舞台 『ラ・マンチャの男』 『るろうに剣心』
備考
 宝塚歌劇団卒業生
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月影 瞳（つきかげ ひとみ、5月30日 - ）は、日本の女優。元宝塚歌劇団雪組・星組トップ娘役。
長野県上田市、県立上田東高等学校出身。身長160cm。血液型A型。愛称は「グン」。
所属事務所はキョードーファクトリー。
来歴

1988年、宝塚音楽学校入学。
1990年、宝塚歌劇団に76期生として入団。入団時の成績は11番。花組公演「ベルサイユのばら」で初舞台。
1991年、組まわりを経て花組に配属。
正統派のムードを湛えた娘役として注目を集め、1992年、安寿ミラ・森奈みはるトップコンビ大劇場お披露目となる「スパルタカス」で新人公演初ヒロイン。その後も5作連続で新人公演ヒロインを務め、花組のホープ娘役となる。
1993年より池田銀行の7代目イメージキャラクターに抜擢。
1994年のロンドン公演に主要キャストして出演後、星組へと組替え。組替え後は、トップ娘役・白城あやかに次ぐ2番手娘役として活躍。
1997年に白城の退団を受けて、星組トップ娘役に就任。麻路さきの2人目の相手役として、「誠の群像／魅惑II」でトップコンビ大劇場お披露目。同年10月1日付で、宝塚5組化による編成のため、雪組へと組替え。雪組トップ娘役に就任。轟悠の2人目の相手役として、「春櫻賦／LET'S JAZZ」で新トップコンビ大劇場お披露目。
2002年2月11日、「愛 燃える／Rose Garden」東京公演千秋楽をもって、宝塚歌劇団を退団。
退団後は舞台を中心に幅広く活動している。
2009年に6歳年下のサラリーマンと結婚したことを報告した。
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 初舞台

1990年3 - 5月、花組『ベルサイユのばら-フェルゼン編-』（宝塚大劇場）
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 組まわり

1990年7月、花組・月組・星組・専科『ベルサイユのばら-フェルゼン編-』（東京宝塚劇場）
1990年11 - 12月、星組『アポロンの迷宮』『ジーザス・ディアマンテ』（宝塚大劇場のみ）
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 花組時代

1991年4月、『春の風を君に…』 - 新人公演：玉鳳（本役：華陽子）『ザ・フラッシュ!』（東京宝塚劇場のみ）
1991年6 - 8月、『ヴェネチアの紋章』 - 新人公演：ラウドミア（本役：華陽子）『ジャンクション24』（宝塚大劇場）
1991年9月、『ベルサイユのばら-フェルゼン編-』（全国ツアー）
1991年11月、『ヴェネチアの紋章』 - 新人公演：ラウドミア（本役：華陽子）『ジャンクション24』（東京宝塚劇場）
1992年1月、『ドニエプルの赤い罌粟』（バウホール） - ヨアンナ バウ・東上初ヒロイン
1992年2 - 3月、『白扇花集』『スパルタカス』 - ユーリシャス、新人公演：ルシア（本役：森奈みはる）（宝塚大劇場） 新人公演初ヒロイン
1992年4 - 5月、『けれど夢の中で めざめたときに』（バウホール） - ヒトミ／イツカ バウヒロイン
1992年6月、『白扇花集』『スパルタカス』 - ユーリシャス、新人公演：ルシア（本役：森奈みはる）（東京宝塚劇場）
1992年8 - 10月、『心の旅路』 - ブリジェット、新人公演：ポーラ／マーガレット（本役：森奈みはる）『ファンシー・タッチ』（宝塚大劇場） 新人公演ヒロイン
1992年10月、『ドニエプルの赤い罌粟』（日本青年館） - ヨアンナ
1992年12月、『心の旅路』 - ブリジェット、新人公演：ポーラ／マーガレット（本役：森奈みはる）『ファンシー・タッチ』（東京宝塚劇場）
1993年2 - 3月、『メランコリック・ジゴロ』 - アネット、新人公演：フェリシア（本役：森奈みはる）『ラ・ノーバ!』（宝塚大劇場） 新人公演ヒロイン
1993年4 - 5月、『心の旅路』 - キティ『ファンシー・タッチ』（全国ツアー）
1993年6月、『メランコリック・ジゴロ』 - アネット、新人公演：フェリシア（本役：森奈みはる）『ラ・ノーバ!』（東京宝塚劇場）
1993年8 - 9月、『ベイ・シティ・ブルース』 - パティ、新人公演：オリヴィア（本役：森奈みはる）『イッツ・ア・ラブ・ストーリー』（宝塚大劇場） 新人公演ヒロイン、初エトワール
1993年10 - 11月、『アップル・ツリー』（バウホール・日本青年館・愛知厚生年金会館） - イヴ
1993年12月、『ベイ・シティ・ブルース』 - パティ、新人公演：オリヴィア（本役：森奈みはる）『イッツ・ア・ラブ・ストーリー』（東京宝塚劇場）
1994年2月、『ベイ・シティ・ブルース』『イッツ・ア・ラブ・ストーリー』（中日劇場）
1994年3 - 5月、『ブラック・ジャック 危険な賭け』 - ローラ、新人公演：アイリス／如月恵（本役：森奈みはる）『火の鳥』（宝塚大劇場のみ） 新人公演ヒロイン、エトワール
1994年7月、ロンドン公演『花扇抄（美しき日本）』『扉のこちら』『ミリオン・ドリームズ』（コロシアム劇場）
1994年9 - 11月、『冬の嵐、ペテルブルグに死す』 - ポリィナ『ハイパー・ステージ!』（宝塚大劇場のみ）
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 星組時代

1994年12月、『カサノヴァ・夢のかたみ』 - マリー王妃、新人公演：ジャンヌ（本役：白城あやか）『ラ・カンタータ!』（東京宝塚劇場のみ） 新人公演ヒロイン
1995年3 - 5月、『国境のない地図』（宝塚大劇場） - ソフィ エトワール
1995年5 - 6月、『殉情（じゅんじょう）』（バウホール） - 春琴 東上ヒロイン
1995年7月、『国境のない地図』（東京宝塚劇場） - ソフィ
1995年9 - 11月、『剣と恋と虹と』 - コンスタン『ジュビレーション!』（宝塚大劇場）
1995年12月、『Action!』（ドラマシティ）
1996年1 - 2月、『殉情（じゅんじょう）』（日本青年館） - 春琴
1996年3月、『剣と恋と虹と』 - コンスタン『ジュビレーション!』（東京宝塚劇場）
1996年5 - 6月、『二人だけが悪』 - ジョアン『パッション・ブルー』（宝塚大劇場）
1996年6 - 7月、『剣と恋と虹と』 - コンスタン『ジュビレーション!』（全国ツアー）
1996年8月、『二人だけが悪』 - ジョアン『パッション・ブルー』（東京宝塚劇場）
1996年9月、『ドリアン・グレイの肖像』（バウホール） - シビル／ヘティ 東上ヒロイン
1996年11 - 12月、『エリザベート』（宝塚大劇場） - ルドルフ（少年）、新人公演：エリザベート（本役：白城あやか） 新人公演ヒロイン、エトワール
1997年1月、『ドリアン・グレイの肖像』（日本青年館） - シビル／ヘティ
1997年3月、『エリザベート』（東京宝塚劇場） - ルドルフ（少年）、新人公演：エリザベート（本役：白城あやか）
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 星組トップ娘役時代

1997年5 - 8月、『誠の群像』 - お小夜『魅惑II』 大劇場トップお披露目公演
宝塚歌劇団時代の主な舞台 > 雪組トップ娘役時代

1997年12 - 1998年4月、『春櫻賦』 - 小紫『LET'S JAZZ』 大劇場トップお披露目公演
1998年5 - 6月、『風と共に去りぬ』（全国ツアー） - スカーレットII
1998年8 - 9月、『浅茅が宿』 - 宮木／眞女児『ラヴィール』（宝塚大劇場）
1998年10 - 11月、『凍てついた明日』（バウホール・日本青年館） - ボニー・パーカー
1998年11 - 12月、『浅茅が宿』 - 宮木／眞女児『ラヴィール』（1000days劇場）
1999年2月、『浅茅が宿』 - 宮木／眞女児『ラヴィール』（中日劇場）
1999年4 - 8月、『再会』 - サンドリーヌ『ノバ・ボサ・ノバ』 - エストレーラ
1999年11 - 12月、『バッカスと呼ばれた男』 - アンヌ・ドートリッシュ『華麗なる千拍子'99』（宝塚大劇場）
2000年2 - 3月、『バッカスと呼ばれた男』 - アンヌ・ドートリッシュ『華麗なる千拍子』（1000days劇場）
2000年4 - 5月、『バッカスと呼ばれた男』 - アンヌ・ドートリッシュ『華麗なる千拍子』（全国ツアー）
2000年6 - 10月、『デパートメント・ストア』 - ジャネット『凱旋門』 - ジョアン・マヅー
2001年2 - 6月、『猛き黄金の国』 - 高芝喜勢『パッサージュ』
2001年8月、『凱旋門』 - ジョアン・マヅー『パッサージュ』（博多座）
2001年10 - 2002年2月、『愛 燃える』 - 西施『Rose Garden』 退団公演
2001年11月、『Over The Moon-月影瞳 クロニクル-』（バウホール） - グレイス
出演イベント

1990年5月、'90TMP音楽祭『サウンド・イン・ビッグ・シティ』
1992年5月、'92TMP音楽祭『SONGS IN YOUR HEART』
1993年5月、'93TMP音楽祭『青春フォーエバー!』
1993年7月、真矢みきディナーショー『MIKI in PERSON』
1994年1月、安寿ミラディナーショー『Miracles of Loving』
1994年5月、TMPスペシャル『夢まつり宝塚'94』
1995年9月、'95TCAスペシャル『マニフィーク・タカラヅカ』
1995年10月、第36回『宝塚舞踊会』
1996年5月、'96TCAスペシャル『メロディーズ・アンド・メモリーズ』
1996年10月、第37回『宝塚舞踊会』
1997年5月、'97TCAスペシャル『ザ・祭典』
1997年9月、『タカラヅカ・フォーエバー』
1997年9月、ガラ・コンサート『エリザベート』
1997年10月、第38回『宝塚舞踊会』
1997年12月、『アデュー東京宝塚劇場』
1998年5月、'98TCAスペシャル『タカラジェンヌ!』
1999年3月、『ノバ・ボサ・ノバ』前夜祭
1999年5月、'99TCAスペシャル『ハロー!ワンダフル・タイム』
1999年9 - 10月、轟悠ディナーショー『Les Jours d'Amour』
1999年11月、『華麗なる千拍子'99』前夜祭
1999年12月、『レビュー・スペシャル'99』
2000年3月、『寺田瀧雄 作曲生活40周年記念コンサート』
2000年9月、TCAスペシャル2000『KING OF REVUE』
2000年12月、『アデューTAKARAZUKA1000days劇場サヨナライベント』
宝塚歌劇団退団後の主な活動 > 舞台

映像＆一人芝居『ゼルダ』（2003年5月21日〜25日、LAFORET MUSEUM原宿）
『桜絵巻狸源氏／ショー・イズ・オン』（2005年、梅田芸術劇場・中日劇場・新宿コマ劇場）
『偶然の音楽』（2005年、世田谷パブリックシアター）
『喜劇 大吉夢家族―恋はいつもサンバのリズムで―』（2005年12月2日〜24日）
『やわらかい服を着て』（2006年、新国立劇場）
『あわれ彼女は娼婦』（2006年夏、Bunkamuraシアターコクーン・シアターBRAVA!）
『ブルックリン・ボーイ』（2006年、紀伊国屋サザンシアター、兵庫県立芸術文化センター）
『ひばり』（2007年、シアターコクーン）
『江利チエミ物語』（2007年、中野サンプラザホール他）
『ラ・マンチャの男』（2008年、帝国劇場） - アントニア 役
音楽劇『ガラスの仮面』（2008年、彩の国さいたま芸術劇場大ホール他）
『黒部の太陽』（2008年、梅田芸術劇場）
劇団チョコレートケーキ『追憶のアリラン』（2015年4月、東京芸術劇場シアターイースト） - 豊川咲子 役
再演（2022年8月、東京芸術劇場シアターウエスト）
浪漫活劇『るろうに剣心』（2018年、新橋演舞場・大阪松竹座） - 山県友子 役
舞台「ワインガールズ」（2024年4月 - 5月、シアター1010）
ミュージカル『DEATH TAKES A HOLIDAY』（2024年9月 - 11月20日、東急シアターオーブ・梅田芸術劇場） - ステファニー 役
『未来へのOne Step！～世界を結ぶ愛の歌声～』（2025年4月 - 5月、関西万博EXPOホール「シャインハット」・東京国際フォーラム・梅田芸術劇場）
宝塚歌劇団退団後の主な活動 > ドラマ

またのお越しを（TBS）
ケータイ刑事 銭形舞（BS-i）
土曜ワイド劇場「タクシードライバーの推理日誌38」（2015年8月29日、テレビ朝日） - 進藤千夏 役
広告・CM出演

池田銀行（1993 - 2002年）
日本公文教育研究会 - 「公文式」
受賞歴

1993年、『阪急すみれ会パンジー賞』 - 新人賞
1993年、『宝塚歌劇団年度賞』 - 1992年度新人賞
1994年、『宝塚歌劇団年度賞』 - 1993年度努力賞
1997年、『宝塚歌劇団年度賞』 - 1996年度努力賞
1997年、『阪急すみれ会パンジー賞』 - 娘役賞
1999年、『宝塚歌劇団年度賞』 - 1998年優秀賞
関西医療大学

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: 「関西医科大学」とは異なります。
| 関西医療大学 |
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大学設置:  2003年
創立:  1985年
学校種別:  私立
設置者:  学校法人関西医療学園
本部所在地:  大阪府泉南郡熊取町若葉2丁目11-1 北緯34度24分26.51秒 東経135度22分12.17秒﻿ / ﻿北緯34.4073639度 東経135.3700472度﻿ / 34.4073639; 135.3700472座標: 北緯34度24分26.51秒 東経135度22分12.17秒﻿ / ﻿北緯34.4073639度 東経135.3700472度﻿ / 34.4073639; 135.3700472
学部:  保健医療学部 保健看護学部
研究科:  保健医療学研究科
ウェブサイト:  https://www.kansai.ac.jp/
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関西医療大学（かんさいいりょうだいがく、英: Kansai University of Health Sciences）は、大阪府の私立大学。1985年（昭和60年）に設置された関西鍼灸短期大学を母体としている。
沿革

2003年 - 関西鍼灸大学開学（鍼灸学部鍼灸学科）
2007年4月 - 鍼灸学部を保健医療学部に改称、理学療法学科を設置。校名を関西医療大学に改称
2007年4月 - 大学院保健医療学研究科鍼灸学専攻（修士課程）　設置
2008年4月 - ヘルスプロモーション整復学科設置
2009年4月 - 保健看護学部保健看護学科設置
2011年4月 - 大学院保健医療学研究科保健医療学専攻（修士課程）に改組。
2013年4月 - 臨床検査学科設置
2018年4月 - 作業療法学科設置
2024年4月 - 大学院保健医療学研究科保健医療学専攻（博士後期課程）設置
学部・学科

保健医療学部
はり灸・スポーツトレーナー学科
理学療法学科
作業療法学科
ヘルスプロモーション整復学科
臨床検査学科
保健看護学部
保健看護学科
大学院

保健医療学研究科
保健医療学専攻（修士課程､博士後期課程）
2011年3月に鍼灸学専攻から保健医療学専攻に改組。
附属施設

附属診療所
鍼灸治療所
附属接骨院
図書館
取得可能な資格

鍼灸師（はり師・きゅう師）国家試験受験資格（はり灸・スポーツトレーナー学科）
日本スポーツ協会アスレティックトレーナー試験受験資格（はり灸・スポーツトレーナー学科）
理学療法士国家試験受験資格（理学療法学科）
作業療法士国家試験受験資格（作業療法学科）
柔道整復師国家試験受験資格（ヘルスプロモーション整復学科）
臨床検査技師国家試験受験資格（臨床検査学科）
細胞検査士試験受験資格（臨床検査学科）
看護師・保健師・助産師国家試験受験資格（保健看護学科）
健康運動実践指導者試験受験資格（はり灸・スポーツトレーナー学科、ヘルスプロモーション整復学科）
日本スポーツ協会公認スポーツプログラマー試験受験資格（ヘルスプロモーション整復学科）
日本トレーニング指導者協会トレーニング指導者試験受験資格（はり灸・スポーツトレーナー学科、ヘルスプロモーション整復学科）
日本スポーツアロマトレーナー協会スポーツアロマトレーナー受験資格（ヘルスプロモーション整復学科）
大学関係者

理事長 - 武田大輔
学長 - 吉田宗平
青梅鉄道公園

| 青梅鉄道公園 Ome Railway Park |
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 青梅鉄道公園本館 
分類:  鉄道公園
所在地:   日本東京都青梅市
座標:  北緯35度47分32.1秒 東経139度15分48秒﻿ / ﻿北緯35.792250度 東経139.26333度﻿ / 35.792250; 139.26333座標: 北緯35度47分32.1秒 東経139度15分48秒﻿ / ﻿北緯35.792250度 東経139.26333度﻿ / 35.792250; 139.26333
開園:  1962年10月19日
運営者:  公益財団法人東日本鉄道文化財団
事務所所在地:  東京都青梅市勝沼二丁目155番地
公式サイト:  www.ejrcf.or.jp/ome/ 
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青梅鉄道公園（おうめてつどうこうえん、英称：Ome Railway Park）は、東京都青梅市勝沼2丁目155番地にある鉄道公園。鉄道模型や資料を所蔵する記念館、蒸気機関車（SL）を模した遊戯施設があるほか、引退した鉄道車両を多数展示している。
1962年（昭和37年）10月19日、当時の国鉄が鉄道開業90周年記念事業の一環として永山公園の一角に開園した。現在は東日本旅客鉄道（JR東日本）系の公益財団法人東日本鉄道文化財団が運営している。最寄り駅はJR東日本青梅線の青梅駅。