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B級映画
概要

映画用語としては1930年代から1950年代初めごろまで多かった二本立て興行において
A級映画 - 多額の予算により人気俳優が揃い、有名監督が制作する上映時間が90分の長編映画（フィーチャー）
B級映画 - A級映画の添え物として、低予算で無名・新人の俳優を使い、有名とはいえない駆け出し監督などが短期間で撮影した上映時間が90分以下の映画
と区別されており、ある一定の時期にアメリカ映画で使われた言葉である。
本来は映画産業における歴史的な現象であり、作品の価値に由来する概念ではないが、1950年代後半以降のアメリカの映画界で、特に若い観客層をターゲットとしたホラーやSF映画を指すようになり、今日では上映時間の区別ではなく、以下の観点から使われている。
A級映画 - 潤沢な予算により制作された大作映画。ハリウッド映画に代表される興行収入を重視し人気俳優を揃えたブロックバスター狙いの映画、映画祭などに出品される芸術性を重視した作品。
B級映画 - 低予算で小規模の小作品。俳優や監督は無名・新人であり、A級の格下という比喩的意味合い。
新しい意味合いでは、B級映画かつ長編映画かつ単品上映も存在する。
B級映画の歴史(アメリカ) > B映画

1927年、世界初のトーキー映画「ジャズ・シンガー」が現れたことにより、映画会社がこぞってトーキー施設を備えた撮影所の拡充をしていく中、ウイリアム・フォックス社（後の20世紀フォックス）も撮影所を新築した。そしてそれまで使われていたウエスタン・アヴェニュー撮影所、新しく作られたウエストウッズ・ヒルズ撮影所との間で、新しい撮影所には会社から予算を投入して1本当たりの製作費も高くして、古い撮影所はそれまで通りで1本当たりの製作費は新撮影所より低いことになった。そこからウエストウッズ・ヒルズ撮影所は「A地域」と呼ばれて、大きな作品はそこで撮影され、ウエスタン・アヴェニュー撮影所は「B地域」と呼ばれて低予算で製作する作品を撮影することになった。これが「B地域の作品」とされて、それがやがて「B映画（B-Pictures）」と言われるようになった。しかしこれだけでは単に地理的な区分だけであって、後に「B級映画」と呼ばれるようになった背景には、1929年の大恐慌とその後の映画界の不況が影響している。
B級映画の歴史(アメリカ) > 二本立ての添え物

1929年10月からの大恐慌で映画界も直撃を受け、1930年の1週間当たりの平均観客動員数が1億1,000万人であったのが、1932～33年頃には1週平均6,000万人に激減した。これに対して映画会社が考えたのがそれまで無かった2本立て興行であった。サイレント時代から興行形態は様々な変遷を経ているが、興行の目玉である長編物(フィーチャー)は1本立てであり、これに短編や連続物(シリアル)などを加えて映画興行が成り立っていた。長編物はほぼ90分(1時間半)の上映であった。そこで観客を呼び戻す方策として料金はそのまま同じで長編物を二本立てで上映するシステムに変えることになった。そして、ハリウッドは年間で300本の映画を製作する必要が生じた。これに応じて撮影所は同じ長編でも二本立てでメインになる映画は長編90分にして、もう1本はそれよりも短い50～70分の時間で予算を抑え、当然スターは使わず、しかも限られた日数で製作することとした。そのため、上映する2本の映画に格差をつけて、もう1本が添え物のような形になったので、それが「B級映画」と呼ばれるようになった。これは必ずしも映画会社だけの発案ではなく、実は興行側の映画館からの要請もあった。当時映画館は景品を出したりして観客を喜ばせる方策を打ち出し、その一つとして二本立ての試みを一部始めていた。それに対応して映画会社も量産体制に入ったのである。そしてフォックス社が「A」撮影所と「B」撮影所に分かれたように、当時の他のメジャー会社(パラマウント、ワーナー、MGM、ユナイト、ユニヴァーサル、コロンビア、RKO)なども例えば自社でAユニットとBユニットに分けてB級映画の製作に乗り出し、本数が足りないところはB級映画を専門に製作するマイナー会社であるリパブリック、モノグラム、グランド・ナショナル、PRCなどが製作していった。
B級映画の歴史(アメリカ) > B級映画の限られた条件

B級映画は、A級映画に比べて、予算はおよそ十分の一、撮影期間は2週間(中には2日や5日も珍しくなかった)、上映時間は60～70分で長くても80分という基準であった。そして今日までこのB級映画の第1号映画は特定されていない。そして映画として記憶されているものも少なく、B級だけに出演した俳優も多く、彼らはB級俳優としてやがて忘れられていった。結局それは便宜的に作られた映画だったことになる。収益は低いが予算も十分低かったので利益は保証されており、観客の入場者数はさほど重要性を持たなかった。
しかし別の側面では、新しい監督や脚本家、そしてプロデューサーらの若く有能な才能のテスト場として使われ、その限られた条件をうまく使って斬新な編集や即興的な演出、単純で単調さを逆に全面に打ち出すなど新しい映画の方向を模索する場となり、やがて彼らの何人かがここから巣立ち、1950～1960年代にアメリカの映画史を彩ることになった。これは後に1960年代にテレビ映画の製作に携わって、1970年代に映画の世界に進出して活躍したケースと同じであった。
B級映画の歴史(アメリカ) > B級映画の終り

戦後反トラスト法の成立によって、1948年に「パラマウント訴訟」の同意判決が進みメジャー会社のそれまで強固であった製作ー配給ー興行の垂直統合のシステムが崩れて、手持ちの劇場チェーンを切り離すと、メジャー各社のB級映画の製作は中止された。そしてマイナー会社はリパブリック、アライド(モノグラムの後身)、AIPなどがまだ製作を続けたが、しかし、この時期になるともはや純B級ではなくて、普通の長編フィーチャーの長さの映画で二本立て興行を維持するために製作していた。しかしそれも1950年代に入ってからテレビ映画の興隆で各プロダクションもテレビ映画の製作にシフトし、ハリウッドが大作主義に移行するなかでB級映画は無くなった。
この1950年代にリパブリックやアライド、AIPなどのもともとのB級製作会社が自由になった配給状況でB級ではないフィーチャー映画を製作したことは、この時点でもはやA級・B級の区別が無くなったと考えられるが、別の観点から低予算で製作された映画だとしてB級映画と見る見方もある。この期間のB級映画にはA級映画よりもはるかに自由な創造を可能にして映画製作者の「創意と創造性の試金石」となり、今日ではそれぞれのジャンルでの古典として認められて「現代の映画製作者のインスピレーションの源泉となっている」とされている。それは結果として新たな才能の実務的な訓練の場を提供して積極的な役割を果たしたと言える。
B級映画の歴史(アメリカ) > B級映画のエピソード

B級西部劇のスターで日本でも有名であったランドルフ・スコットは常にB級スターのイメージがつきまとうが、増渕健は彼がB級スターなら、ジョン・ウェインもB級スターと呼ばなければならないとしている。事実ジョン・ウェインは「駅馬車」に出演するまでにB級映画に56本出演している。スコットは終始メジャー会社に属した俳優であり、A級映画にもよく出演したが、ウェインは「駅馬車」までの10年間、B級専門のマイナー会社を渡り歩いている。
後にアメリカ合衆国大統領となったロナルド・レーガンもB級映画出身の俳優であったし、他にもジャック・ニコルソンなど多くの名優や名監督を輩出している。
B級映画の歴史(アメリカ) > 今日のB級映画

現在でも限られた期間で撮り経済的にも限られた条件で製作された映画を「B級映画」と呼ぶ場合がある。そして第1作はB級映画と言われながら高い評価を得たり、あるいは大ヒットして、続編が超大作映画となってシリーズ化するケースもある。
『007シリーズ』は第1作『ドクター・ノオ』が低予算で製作されたがヒットしたため、第2作『ロシアより愛をこめて』、第3作『ゴールドフィンガー』と進むにつれて制作費も大幅に多くなり、豪華なアクション大作シリーズへと成長、世界的に大ヒットした。
『ターミネーターシリーズ』は、第1作『ターミネーター』では制作費が600万ドルだったのに対し、第3作『ターミネーター3』で制作費は1億6千万ドルに跳ね上がっている。同時に、シリーズを追うごとに主演のアーノルド・シュワルツェネッガーの出演費も高額になっていった。
『プラトーン』は、制作費600万ドルだったが、興行ではアメリカ合衆国で制作費の20倍である、1億3,800万ドルの興行収入を記録する大ヒット映画となった。
現在でも低予算と言われる映画でも、7,000ドルで制作された『エル・マリアッチ』や、30,000ドルで制作された『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』など興行的に大ヒット作となった作品もある。
単に映画を批評する場合にもっぱらランクを指し示すものとしてB級映画が使われる場合がある。B級映画よりも質の良いものを「A級映画」、さらに質の落ちるものを「C級映画」、出来の悪さにつれてD級やZ級と進んでいく。
アサイラム社のように人気作に便乗したモックバスターを制作するスタジオの作品もB級映画と呼ばれる。
B級映画をひたすら撮り続けた「B級映画の帝王」と呼ばれるロジャー・コーマンは、映画界に多大な影響を与えており、彼の下で映画を学んだ映画関係者は数多い。しかし、コーマン本人は「B級映画の帝王」と呼ばれることを好んでいない。その理由は、自身の「B級映画」の定義は前述した二本立て映画の前座低予算映画であり、自身が作っている作品はそれとは違うエクスプロイテーション映画や前座ではない単独の低予算映画であるからだと説明している。
ジャン・リュック・ゴダールはアメリカのB級映画からその作風を学んだとも言われている。彼の最初の作品「勝手にしやがれ」はジョゼフ・H・ルイスやサミュエル・フラーを範として映画会社モノグラムに捧げるとしていた。蓮實重彦は「ハリウッド映画史講義」で「ゴダールがエドワード・G・ウルマーのPRC時代の撮影から最も多くの教訓を引き出した」としてその経済的・時間的及び空間的に限られた条件の中での撮影の単純さの中にB級映画の輝きがあり、ゴダールがその単純さの魅力を語っていると述べて、そして80年代以降のリンチやクローネンバーグ、ジョーダンやバートン、ハートリーよりもゴダールの方が遥かにB級映画に近いとして「ゴダールは一貫してB級の単純きわまりない輝きを旋回している」と述べている。ただし蓮實重彦はまた「語の厳密な意味でB級映画は永遠に失われている」としてもはや存在しないと述べていた。
B級映画の歴史(アメリカ) > BムービーとB級映画

そこで今日使われている低予算の「B級映画」と区別して、歴史的にアメリカの一時期にあった映画を原語のまま「Bムービー」と呼び、峻別する向きもある。「きらめく映像ビジネス」(集英社新書)の著者の純丘曜彰は「Bムービー」を一時期にアメリカで使われた用語として、これをB級映画と訳すことは誤解を招く表現であると述べている。そしてフィーチャーかBムービーかは純粋に上映形式の問題であって作品の出来とは関係は無いとして『フィーチャーでも駄作は数多く、Bムービーでも名作はいくらでもある』と述べている。そして人気のあるBムービーは、本編のフィーチャーの当たり外れのリスクを抑えて映画館に安定した観客動員をもたらしたとして、低予算で早撮り、ワンパターンで似たり寄ったりだとしても、そのマンネリにこそ親しみがあり、健全なエンターティメントであるとしている。ただし、純丘曜彰はジョン・ウエインのB級西部劇やボブ・ホープなどの珍道中シリーズを例に挙げながら、日本のプログラム・ピクチャーの例として、いわゆる『社長』『駅前』『若大将』『無責任』のシリーズものや、『座頭市』『寅さん』もBムービーの範疇であるとしている。
B級映画の歴史(日本)

ところで日本映画では、歴史的にB級映画という言葉は使われず、その概念もなかったと言われるが、戦前における新興キネマや大都映画などは当時でもB級の三流映画と言われていた。ただもともと会社が小さくて、低予算で早撮りで製作するしかない状況の中での映画作りであり、アメリカのように同じ会社でA級とB級とに区別するようなものでは無かった。
しかし、戦後になってアメリカと同じように区別された映画がかつて存在した。それは全くアメリカと同じように二本立て興行の実施に際して生まれた映画である。
B級映画の歴史(日本) > 松竹のシスター・ピクチャー

1952年まで日本映画の興行は一本立てで、二本立てを行う映画会社は無かった。しかし興行する映画館では戦後の復興が進んで、映画館も活況を呈してきた頃から、二本立てを望む声は多かった。いわゆる一番館では出来なくても二番館から下の館では、違う映画会社の作品を組み合わせて二本立てで興行を行う映画館も出てきていた。しかし映画会社は過当競争と作品の質的低下、製作費の高騰などを恐れて躊躇していたが、1952年4月に当時の映画業界のトップであった松竹が二本立て興行に踏み切り、その際にアメリカと同じく1本は長編、もう1本は40～50分の中編として映画を製作し、この中編映画を当時松竹はSP (シスター・ピクチャー) と名付けて、4月10日に西河克己監督、佐田啓二・幾野道子主演の「伊豆の艶歌師」を長編物「雪之丞変化」と同時上映で実施した。これが当時の松竹SP第1号で上映時間は45分であった。松竹はこのSPの製作にあたり監督や俳優のトレーニングの場とし、また二本立てを行うことによって契約館を増やし、映画館側が他社の作品と抱き合わせでの二本立て興行を阻止する狙いがあった。その後に小林正樹監督、石浜朗・小園容子主演で「息子の青春」(45分)、野村芳太郎監督、同じ2人の主演で「鳩」(45分)などが公開されている。小林正樹と野村芳太郎はその翌年に本来の長編物(フューチャー)の監督になった。SP映画は新人の育成には大きな成果があり、後に大島渚や山田洋次もこのSP作品の監督を経験するところから本格映画でのデビューを果たしている。しかし、興行面での契約館の増加は目標通りには進まなかった。それは松竹カラーとしての文芸作品が多く地味で、興行側からはそれほどの評価は得られず、やがて1954年に入るとSPを30～40分物に縮小した。
B級映画の歴史(日本) > 東映の娯楽版

この時に攻勢に出たのが東映であった。1954年には各社とも二本立て体制をとり始めたが、まだこの時期は新作で完全長編二本立てではなく、試行錯誤の時期であった。東映は1951年創立の後発会社でこの時期は松竹・大映についで業界3位であった。興行側が強く二本立てを望んでいることで、そこで東映は本編(フューチャー)1本に「東映娯楽版」という活劇でしかも三部作として売り出し、月形龍之介・大友柳太朗主演の「真田十勇士」、他に「謎の黄金島」「少年姿三四郎」などをおよそ40～50分前後で、本編に付けて上映して、しかも三部構成の連続物なので次回もその続きを見るために観客を呼び込むなどして、この娯楽版には「雪之丞変化」も東千代之介主演の三部作として製作した。そしてこの娯楽版から「笛吹童子」の三部作が製作されて、第1部「どくろの旗」45分、第2部「妖術の闘争」44分、第3部「満月城の凱歌」57分がそれぞれヒットして主演の中村錦之助を一躍スターに押し上げた。翌年正月には「紅孔雀」五部作が公開されて、本編の片岡千恵蔵の多羅尾伴内シリーズ「隼の魔王」よりも人気を呼んだ。
この娯楽版の狙いは、三部構成にすれば全体は120分を超す長編物であり、内容において本編と変わらない当時の実質A級映画であったことである。そしてまだデビューしたばかりの若手俳優を使い、しかもここから東千代之介、中村錦之助、大友柳太朗などその後の東映時代劇を支えるスターが育っていった。この少し後には連続物でなく独立した映画も製作して、当時デビューしたばかりの高倉健が「電光空手打ち」「流星空手打ち」などの1時間足らずの作品で主演を演じている。この東映娯楽版が松竹SPと違って、本編の添え物ではなく、実質は観客を映画館に引き寄せる力になったことで、東映は東映作品だけを上映する契約館を増やし、やがて東映が映画業界のトップに躍り出ることになった。
B級映画の歴史(日本) > 東宝のダイアモンド・シリーズ

一方東宝は1956年に「ダイアモンド・シリーズ」と名付けて「鬼火」(加東大介・津島恵子主演)、「琴の爪」(中村扇雀・扇千景主演)など9本の映画を製作した。上映時間が50分であるが、スタッフ、キャストとも本編と変わらない陣容で、経済性を考慮しながらも高いクオリティを維持することを目指したが、松竹SPや東映娯楽版ほどの特徴がなく、文芸ものであったので長続きはしなかった。
B級映画の歴史(日本) > 東映のその後の動き

東映はその1956年に警視庁物語シリーズをスタートさせた。上映時間が60分前後、モノクロ、ドキュメンタリータッチ、そしてスター俳優は無く、ロケーション中心でアップテンポな展開で、1956年2月18日公開の「逃亡5分前」から以後1964年「行方不明」まで24本が製作された。歯切れのいい畳み込むようなテンポで新鮮な画面が生まれて、後に1961年に東映が製作して当時のNET
(現テレビ朝日)で放映された日本初の1時間テレビ映画「特別機動捜査隊」に受け継がれていく。そして1964年に製作終了後には再編集して1時間のテレビ番組として放映されている。
東映は1960年に第二東映を設立して、配給系統を2ルートにして、時代劇路線とそれ以外とを区分した。この時に第二東映では本編1本と60分前後のほとんどB級と言っていい映画を組み合せた上映システムをとったが、なにしろ製作本数が倍になるだけに、余りの製作本数に現場がついてこれず粗製乱造と言われて翌年11月には第二東映は無くなった。そしてこのあたりから、長編2本の二本立て興行が常態となり、他の各社も同じ形態になって、B級映画にジャンル分けされる作品は姿を消した。そして時代はテレビ映画を作る時代を迎えることとなった。それはほぼアメリカと同じような経過を辿ったことになる。
勝間田具治によると、第一と第二では予算が全然違っており、テレビはもっと酷かったという。また助監督から監督まで20年かかるとのことで、勝間田は東映動画に転身した。
この量産時代の時に、余りの製作現場の混乱で、同時に撮影されている中で脇役俳優が1日に2～3本を掛け持ちで出演することが多く、そこで役者のスケジュールのダブリ(このダブリは他社の映画出演もあった)を防ぐため、製作主任が集まって調整する作業を行う中で、同時に撮影している作品をランク分けして、Aランク、Bランク、Cランクとして、「Aランク=多少の予算はかかっても勝負を賭ける映画」「Bランク=通常の映画」「Cランク=出来はどうであれ公開に間に合えばいい映画」に分類してランクの高い順から調整していったとされている。この製作する側で「勝負を賭ける映画」「通常の映画」「出来はどうであれの映画」にランク分けしていたとは興味深い話ではある。ただし、この用法にあるような三分法はB級映画という言葉にはあてはまらない。C級映画という言葉は原則用いられず（もちろん、Z級というような言葉まで用いるのも論者の自由ではあるが）、B級映画は中規模クラスから最低ランクまでは含めた、かなり広い概念である。
B級映画の歴史(日本) > B面映画

また日本にはB面映画という言葉があるが、正しくはB面映画はB級映画のことではない。B級映画はメインの本編(長編)と同時上映された中編の映画をさすが、B面映画は長編物二本立て興行がスタートしてから、どちらがメインなのかを示すために、レコードの裏表のようにA面・B面と呼ばれたことに起因している。流行歌のレコードが本来A面で売り出したのに、B面がヒットすることがあったように、B面映画は長編であってB級映画のような添え物ではない。
B級映画の歴史(フランス)

フランス語では「ナナール Nanar」（ナヴェ navet（蕪）に由来する言葉）と呼ばれる。フランス語の大手辞書ロベールによると、もともと人をバカ呼ばわりする言葉（または愛称）の一つとして「クルート croûte（パンの皮、転じて頑固ジジイ）」という言葉があり、同様の意味から転じ、低級なものとみられるが故に失笑を誘うものとしてnanarという言葉が19世紀末にはすでに生まれ、また後にはB級映画を指すようになった。
フランスの映画批評家フランソワ・フォレスティエは、「101のナナール」という書籍を1996年にデノエル社より出版した。さらに1997年には「続・101のナナール」も出版した。
また、そのようなB級映画（フランス映画が中心だがそれに限らない）をまとめた「ナナールランド」というファンサイトは、2001年にオープンしたのち多数の訪問者を得て成長し、フランスの大手映画批評サイト「アロシネ」が「ナナールランド」とタイアップする企画を2010-2013年にかけて立ち上げた。
石黒将之

石黒 将之（いしぐろ まさゆき、1981年11月17日 - ）は、愛知県春日井市出身の元ハンドボール選手、指導者、現神職（柏井八幡社）。身長180cm、体重73kg。右利き。血液型A型。日本スポーツ協会公認スポーツ指導者。ハンドボールコーチ4保有。
経歴

春日井市立中部中学校
1994年 ハンドボールを始める（中学1年）
1995年 埼玉全国中学全国大会ベスト16（中学2年）
JOCジュニアオリンピックカッブ優勝
1996年 キャプテンに就任（中学3年）
愛知県立春日井南高等学校
1998年 愛知県代表 国体選手に選抜（高校2年）
1999年 キャンプテンに就任（高校3年）
愛知県代表として熊本国体ベスト8
中部大学
2001年 富山インカレ2位（大学2年）
2003年 キャプテンに就任（大学4年）
青森インカレ3位（大会ベスト7）
トヨタ紡織九州レッド・トルネード
2005年 チーム創設初のJHLプレーオフ進出
2006年 ドイツリーグへ移籍
SG Motor Gohlis - Nord Leipzig e.V.（ドイツ）
2006年 ザクセン州ポカール 優勝
2007年 ザクセンリーグ優勝（得点ランキング2位）
ザクセン州ポカール 優勝
SC DHfK Leipzig e.V.（ドイツ）
2009年 日本リーグへ復帰
トヨタ紡織九州レッド・トルネード
2009年 チーム2回目のJHLプレーオフ進出
2010年 チーム3回目のJHLプレーオフ進出
2011年 山口国体 優勝
2013年 現役を引退
2014年 トヨタ紡織九州レッド・トルネードの監督に就任
2018年 トヨタ紡織九州レッド・トルネードの監督を退任
2024年9月 実家の柏井八幡社の宮司に就任
テレビ番組

グッと!地球便（2008年11月16日、読売テレビ）
OH!! POPSTAR

「OH!! POPSTAR」（オー!! ポップスター）は1986年2月21日にキャニオン・レコード（現・ポニーキャニオン）からリリースされた、チェッカーズの10枚目のシングル。
解説

東宝映画『タッチ 背番号のないエース』の挿入歌として用いられた、チェッカーズ唯一のアニメタイアップ曲。また、フジサンケイグループ主催の「国際スポーツフェア'86」のイメージソングにも起用された。
オリコンチャートでは2位止まりとなり、「哀しくてジェラシー」から「神様ヘルプ!」（12インチ・シングル「HEART OF RAINBOW 〜愛の虹を渡って〜/ブルー・パシフィック」も含む）まで続いた、オリコン首位獲得は7作で途切れた。
またTBSテレビの「ザ・ベストテン」の最高位も4週連続の2位で、「涙のリクエスト」から「神様ヘルプ!」まで続いていた、同番組でのシングル曲連続1位が7作で途切れた（但し「HEART OF RAINBOW 〜愛の虹を渡って〜/ブルー・パシフィック」（同番組最高位は9位）は除く）。
本作品の前後約1年は、バンドとしての過渡期であり、メンバー各自が悩んでいた時期でもあったと後に複数のメンバーが語っている。
本来サックス奏者担当の藤井尚之が、当曲レコーディング前に酔った勢いで腕を骨折してしまいサックスが吹けず、代わりに尚之は武内享と共にギター伴奏を務めていた（カップリングは従来通りサックスを担当）。
アルバム『FLOWER』のジャケットの衣装でテレビで歌っていたが、同アルバムには収録されなかった（オリジナル・アルバム未収録）。なお、同曲のヒット期間中に藤井郁弥が長髪をバッサリ切ったのと同時に、その衣装では歌わなくなった。
「OH!! POPSTAR」はライブのセットリストに組まれる機会が少なく1986年のツアーのみであった。カップリング曲「おまえが嫌いだ」はライブのメニューに良く組まれた。藤井フミヤの2003年のライブでも本編ラストに「おまえが嫌いだ」が組まれたことがあった。
アルバム『FLOWER』収録「君はRock-A-Ballade」がシングル候補だったとされる説もある。
収録曲

OH!! POPSTAR
作詞／売野雅勇　作曲・編曲／芹澤廣明
おまえが嫌いだ
作詞／藤井郁弥　作曲／武内享　編曲／チェッカーズ
ライブではよく歌われていた曲である。歌詞の「Shaking baby」は元々「F**king baby」であったが、歌詞に問題があるとされ、「Shaking baby」で収録された。尚、ライブでは元の「F**king baby」で歌われていた。
岡井富喜子

岡井 富喜子（おかい ふきこ）は、静岡県出身の日本の柔道家。現役時代は56kg級の選手。
人物

浜松商業高校時代の1980年には、体重別選手権56kg級決勝で無職の星野佐代子に敗れて2位だった。1981年の初頭に開催された強化選手選考会では3位だった。体重別選手権でも3位にとどまった。浜松信金に所属していた1982年の体重別選手権では、決勝で衣笠中学2年の呉山貴子を破って優勝を飾り、世界選手権代表に選出された。パリで行われた世界選手権では初戦を突破するも、2回戦でスイスのインゲ・クラッセルに腕挫十字固で敗れた。
主な戦績

1980年 - 体重別選手権 2位 56kg級
1981年 - 強化選手選考会 3位 56kg級
1981年 - 体重別選手権 3位 56kg級
1982年 - 体重別選手権 優勝 56kg級
(出典、JudoInside.com)
福本雄樹

| ふくもと　ゆうき 福本雄樹 |
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生年月日:   (1993-07-26) 1993年7月26日（31歳）
出生地:  兵庫県神崎郡市川町
身長:  173 cm
職業:  俳優
事務所:  N・F・B
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福本 雄樹（ふくもと ゆうき、1993年7月26日 - ）は、日本の俳優。兵庫県出身。N・F・B所属。
出演

唐組『糸女郎』（2013年、雑司ヶ谷・鬼子母神）
唐組『桃太郎の母』（2014年、花園神社 他）
唐組『紙芝居の絵の町で』（2014年、雑司ヶ谷・鬼子母神 他） - 主演
唐組『透明人間』（2015年、花園神社 他）
唐組『鯨リチャード』（2015年、雑司ヶ谷・鬼子母神 他） - 主演
唐組『秘密の花園』（2016年、花園神社 他）
唐組『夜壺』（2016年、雑司ヶ谷・鬼子母神 他）
唐組『ビンローの封印』（2017年、花園神社 他） - 主演
ブス会＊『男女逆転版・痴人の愛』（2017年、こまばアゴラ劇場）
唐組『動物園が消える日』（2017年、雑司ヶ谷・鬼子母神 他）
唐組（唐組30周年記念公演第1弾）『吸血姫』（2018年、花園神社 他）
唐組『黄金バット』（2018年、雑司ヶ谷・鬼子母神 他）
唐組『ジャガーの眼』（2019年、花園神社 他）
唐組『ビニールの城』（2019年、雑司ヶ谷・鬼子母神 他）
SIZUKO! QUEEN OF BOOGIE〜ハイヒールとつけまつげ〜（2019年、COOL JAPAN PARK OSAKA　TTホール）
シェア・ザ・ワールド 2020（2020年、紀伊國屋ホール）
唐組『さすらいのジェニー』(2020年、雑司ヶ谷・鬼子母神 他)
唐組『少女都市からの呼び声』（2020年、下北沢駅前劇場）
『王将』-三部作-（2021年、アトリウム特設劇場）
歌妖曲〜中川大志之丞変化〜（2022年、明治座 他） - 鳴尾利生 役
フライングシアター自由劇場『そよ風と魔女たちとマクベスと』（2025年、すみだパークシアター倉 他）
あの娘とスキャンダル

「あの娘とスキャンダル」（あのことスキャンダル）は、チェッカーズの6枚目のシングル。1985年3月21日にキャニオンレコードよりリリースされた。
概要

チェッカーズが初めて主演した映画『CHECKERS IN TAN TAN たぬき』の主題歌で、駆け落ちをテーマとした曲。
発売当時、『ザ・ベストテン』『ザ・トップテン』などの音楽番組では、衣装がスカート風だったため、ノーパンで収録に臨んだ。
アルバム『毎日!!チェッカーズ』には、歌詞が書き換えられた『スキャンダル魔都』として収録され、オリジナルバージョンは未収録である。『チェッカーズ in TAN TAN たぬき オリジナル・サウンドトラック』には、歌詞はオリジナルだが、BGMは若干異なった曲が収録されている。
1985年4月から1987年8月にかけてフジテレビ系列にて放送された『夕やけニャンニャン』の番組初期では、オープニングテーマ曲として使われた。
収録曲

あの娘とスキャンダル
作詞：売野雅勇／作曲・編曲：芹澤廣明
メモリーブレンド
作詞：藤井郁弥／作曲：藤井尚之／編曲：芹澤廣明
SONIC GENERATIONS ORIGINAL SOUNDTRACK/BLUE BLUR

『SONIC GENERATIONS ORIGINAL SOUNDTRACK/BLUE BLUR』（ソニック・ジェネレーションズ・オリジナル・サウンドトラック/ブルー・ブラー）は、「ソニック ジェネレーションズ」（以降SG）に使用されたサウンドトラック。
内容

SGに使用された様々なBGMが収録されている。
ステージBGMでは過去のシリーズからのBGMをリメイクする。クラシックVer.（ACT1）とモダンVer.（ACT2）による2種類のアレンジに分けられており、モダンVerではさらに通常時と高速走行中のBGMアレンジにわかれている。
一部のBGMではCash CashとCircuit Freqでリミックスした。
SOUNND TRACK > Disc 1

TITLE
SGタイトルテーマ
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」より
GREEN HILL : ACT1
SGアクションステージ「グリーンヒル　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」より
GREEN HILL : ACT2 - Normal
SGアクションステージ「グリーンヒル　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」より
GREEN HILL : ACT2 - Fast
SGアクションステージ「グリーンヒル　ACT2　ブースト中」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」より
CHEMICAL PLANT : ACT1
SGアクションステージ「ケミカルプラント　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ2」より
CHEMICAL PLANT : ACT2
SGアクションステージ「ケミカルプラント　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ2」より
SKY SANCTUARY : ACT1
SGアクションステージ「スカイサンクチュアリ　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック&ナックルズ」より
SKY SANCTUARY : ACT2 - Normal
SGアクションステージ「スカイサンクチュアリ　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニック&ナックルズ」より
SKY SANCTUARY : ACT2 - Fast
SGアクションステージ「スカイサンクチュアリ　ACT2　ブースト中」BGM
オリジナル曲は「ソニック&ナックルズ」より
RUN THROUGH THE SPEED HIGHWAY - Cash Cash RMX / SPEED HIGHWAY : ACT1
SGアクションステージ「スピードハイウェイ　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー」より
Cash Cashでリミックスした
RUN THROUGH THE SPEED HIGHWAY / SPEED HIGHWAY : ACT2
SGアクションステージ「スピードハイウェイ　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー」より
GOING DOWN!? - Cash Cash vs. Jun Senoue RMX / SPEED HIGHWAY : ACT2 - Skyscraper Downhill
SGアクションステージ「スピードハイウェイ　ACT2　スカイスクレーパーダウンヒル」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー」より
Cash Cashでリミックスした
ESCAPE FROM THE CITY - Cash Cash RMX / CITY ESCAPE : ACT1
SGアクションステージ「シティエスケープ　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー2」より
Cash Cashでリミックスした
ESCAPE FROM THE CITY - Blue Blur RMX / CITY ESCAPE : ACT2
SGアクションステージ「シティエスケープ　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー2」より
本作のために、作詞を担当したTed Poleyは、新しい歌詞を作った
THE MAD CONVOY RACE / CITY ESCAPE : ACT2 - GUN Convoy Battle
SGアクションステージ「シティエスケープ　ACT2　GUNトラックチェイス」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー2」より
SEASIDE HILL : ACT1
SGアクションステージ「シーサイドヒル　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック ヒーローズ」より
SEASIDE HILL : ACT2
SGアクションステージ「シーサイドヒル　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニック ヒーローズ」より
オリジナル作アクションステージ「シーサイドヒル」と「オーシャンパレス」BGMのリミックス
CRISIS CITY : ACT1
SGアクションステージ「クライシスシティ　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック･ザ･ヘッジホッグ2006」より
スピードアップVer.も一緒に収録
CRISIS CITY : ACT2
SGアクションステージ「クライシスシティ　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニック･ザ･ヘッジホッグ2006」より
ROOFTOP RUN : ACT1
SGアクションステージ「オレンジルーフス　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック ワールドアドベンチャー」より
スピードアップVer.も一緒に収録
ROOFTOP RUN : ACT2
SGアクションステージ「オレンジルーフス　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニック ワールドアドベンチャー」より
PLANET WISP : Color Power / Pink Spike
カラーパワー「ピンク・スパイク」使用中BGM
オリジナル曲は「ソニック カラーズ」より
PLANET WISP : ACT1
SGアクションステージ「プラネットウィスプ　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック カラーズ」より
PLANET WISP : Color Power / Orange Rocket
アルバム「ViViD SOUND × HYBRiD COLORS」より
カラーパワー「オレンジ・ロケット」使用中BGM
オリジナル曲は「ソニック カラーズ」より
PLANET WISP : ACT2
SGアクションステージ「プラネットウィスプ　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニック カラーズ」より
END ROLL MEDLEY ver.1
SG白の時空　スタッフロールBGM。
SOUNND TRACK > Disc 2

TITLE (Short ver.)
CASINO NIGHT : ACT1
SGアクションステージ「カシノナイト　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ2」より
CASINO NIGHT : ACT2
SGアクションステージ「カシノナイト　ACT2」とダウンロードコンテンツ「カシノナイト　ピンボールステージ」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ2」より
MUSHROOM HILL : ACT1
SGアクションステージ「マッシュルームヒル　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック&ナックルズ」より
MUSHROOM HILL : ACT2
SGアクションステージ「マッシュルームヒル　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニック&ナックルズ」より
BLUE AZURE WORLD / EMERALD COAST : ACT1
瀬上純によると「Blue Azure World」は誤植で、正しくは「Azure Blue World」とのことである 。
SGアクションステージ「エメラルドコースト　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー」より
WINDY AND RIPPLY / EMERALD COAST : ACT2
SGアクションステージ「エメラルドコースト　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー」より
VENGEANCE IS MINE - Cash Cash RMX / RADICAL HIGHWAY : ACT1
SGアクションステージ「ラジカルハイウェイ　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー2」より
Cash Cashでリミックスした
VENGEANCE IS MINE - Circuit Freq RMX / RADICAL HIGHWAY : ACT2
SGアクションステージ「ラジカルハイウェイ　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー2」より
Circuit Freqでリミックスした
BACK 2 BACK - Digital Remakin' Track / WATER PALACE : ACT1
アルバム「SONIC RUSH ORIGINAL GROOVE RUSH」より
SGアクションステージ「ウォーターパレス　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック ラッシュ」より
BACK 2 BACK - Cash Cash RMX / WATER PALACE : ACT2
SGアクションステージ「ウォーターパレス　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニック ラッシュ」より
Cash Cashでリミックスした
TROPICAL RESORT - Color Power / Red Burst
カラーパワー「レッド・バースト」使用中BGM
オリジナル曲は「ソニック カラーズ」より
TROPICAL RESORT : ACT1
アルバム「ViViD SOUND × HYBRiD COLORS」より
SGアクションステージ「トロピカルリゾート　ACT1」BGM
オリジナル曲は「ソニック カラーズ」より
TROPICAL RESORT - Color Power / Cyan Laser
アルバム「ViViD SOUND × HYBRiD COLORS」より
カラーパワー「シアン・レーザー」使用中BGM
オリジナル曲は「ソニック カラーズ」より
TROPICAL RESORT : ACT2
SGアクションステージ「トロピカルリゾート　ACT2」BGM
オリジナル曲は「ソニック カラーズ」より
BOSS BATTLE : BIG ARMS
SGボスステージ「ビッグアーム」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ3」より
Cash Cashでリミックスした
SUPPORTING ME... / BOSS BATTLE : BIOLIZARD
SGボスステージ「バイオリザード」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー2」より
BOSS BATTLE : EGG EMPEROR
SGボスステージ「エッグエンペラー」BGM
オリジナル曲は「ソニック ヒーローズ」より
SPECIAL STAGE
SGスペシャルステージBGM
オリジナル曲は「ソニック ヒーローズ」より
Cash Cashでリミックスした
END ROLL MEDLEY ver.2
SG青の冒険　スタッフロールBGM
SUPER SONIC RACING - Cash Cash vs. Jun Senoue RMX / CHALLENGE / MISSION 1
SGミッションBGM
オリジナル曲は「ソニックR」より
Cash Cashでリミックスした
CHALLENGE / MISSION 2
SGミッションBGM
一部は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ3」より、一部は「ソニック ヒーローズ」より
CHALLENGE / MISSION 3
SGミッションBGM
オリジナル曲は「ソニック バトル」より
CHALLENGE / MISSION 4
SGミッションBGM
一部は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ3」より、一部は瀬上純の新作曲
CHALLENGE / MISSION 5
オリジナルタイトルは「You're My Hero」
SGミッションBGM
オリジナル曲は「ソニック3Dブラスト」より
SPECIAL THANK TO
SEGA
SOUNND TRACK > Disc 3

TITLE DEMO
SGオープニングムービーBGM
RIVAL BATTLE : METAL SONIC
SGライバルバトルステージ「メタルソニック」日本版BGM
オリジナル曲は「日本版ソニックCD」より
RIVAL BATTLE : METAL SONIC (US ver.)
SGライバルバトルステージ「メタルソニック」北米版BGM
オリジナル曲は「北米版ソニックCD」より
FOR TRUE STORY - Circuit Freq RMX / RIVAL BATTLE : SHADOW THE HEDGEHOG
SGライバルバトルステージ「シャドウ・ザ・ヘッジホッグ」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー2」より
Circuit Freqでリミックスした
LIVE & LEARN (Short ver.) / RIVAL BATTLE : SHADOW THE HEDGEHOG - Sonic Attack
SGライバルバトルステージ「シャドウ・ザ・ヘッジホッグ　ソニックパワーアップ」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー2」より
ALL HAIL SHADOW (Short ver.) / RIVAL BATTLE : SHADOW THE HEDGEHOG - Shadow Attack
SGライバルバトルステージ「シャドウ・ザ・ヘッジホッグ　シャドウパワーアップ」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ2006」より
RIVAL BATTLE : SILVER THE HEDGEHOG
SGライバルバトルステージ「シルバー・ザ・ヘッジホッグ」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ2006」より
BOSS BATTLE : DEATH EGG ROBOT
SGボスステージ「デスエッグロボ」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ2」より
OPEN YOUR HEART - Crush 40 vs. Circuit Freq RMX / BOSS BATTLE : PERFECT CHAOS Pt-I
SGボスステージ「パーフェクトカオス　フェイズ1」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー」より
Circuit Freqでリミックスした
PERFECT CHAOS REVIVAL! / BOSS BATTLE : PERFECT CHAOS Pt-II
SGボスステージ「パーフェクトカオス　フェイズ2」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドベンチャー」より
BOSS BATTLE : EGG DRAGOON
SGボスステージ「エッグドラグーン」BGM
オリジナル曲は「ソニック ワールドアドベンチャー」より
BOSS BATTLE : TIME EATER ver.1
SGボスステージ「タイムイーター　モダンソニックリーダー」BGM
BOSS BATTLE : TIME EATER ver.2
SGボスステージ「タイムイーター　クラシックソニックリーダー」BGM
BOSS BATTLE : TIME EATER - Final Attack
SGボスステージ「タイムイーター　ファイナルアタック」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ4」より
WHITE SPACE MEDLEY
SG白の時空　ハブステージBGMメドレー
MENU 1
SG青の冒険　ハブステージBGMとSG白の時空 オプション画面BGM
オリジナル曲は「ソニック ヒーローズ」より
MENU 2
JINGLE : INVINCIBLE ver.1
SGクラシックソニック無敵BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」より
JINGLE : INVINCIBLE ver.2
SG青の冒険　モダンソニック無敵BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」より
JINGLE : TIMER
SG水中カウントダウンBGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」より
JINGLE : ACT CLEAR
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ3」より
JINGLE : RESULT ver.1
JINGLE : RESULT ver.2
JINGLE : GAME OVER
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ3」より
SKILL : PRECIOUS TIME / RING TIME
SGスキル「リングタイム」BGM
オリジナル曲は「カオティクス」より
SKILL : TIME BRAKE
SGスキル「タイムブレイク」BGM
オリジナル曲は「ソニックアドバンス3」より
SKILL SHOP
COLLECTION ROOM
GALLERY
CUT SCENE 1
SGイベントシーン「タイムイーター登場」BGM
CUT SCENE 2
CUT SCENE 3
CUT SCENE 4
SGイベントシーン「ミラールーム　現在と過去の出会い」BGM
CUT SCENE 5
CUT SCENE 6
「Title Demo」のリメイク
CUT SCENE 7
CUT SCENE 8
SGイベントシーン「タイムイーターの真実」BGM
CUT SCENE 9
SGイベントシーン「スーパーソニック変身」BGM
オリジナル曲は「ソニック・ザ・ヘッジホッグ4」より
CUT SCENE 10
SGイベントシーン「誕生日パーティー、別れ」BGM
ラインナップ > オリジナル作曲

トラックリストの順
中村正人（Disc1 - 1～6、26 / Disc2 - 1～3、20 / Disc3 - 8、15、18、19、27）

SEGA（Disc1 - 7～9、26 / Disc2 - 4、5、16、20、22、24 / Disc3 - 20、21、24、25、28、29）

瀬上純（Disc1 - 10、11、13～17、26 / Disc2 - 6～9、18、20、22、24 / Disc3 - 1、5、6、9、14、15、22、23、35、38）

熊谷文恵（Disc1 - 12 / Disc2 - 17 / Disc3 - 4）

幡谷尚史（Disc1 - 17 / Disc2 - 19 / Disc3 - 2、15、16）

大谷智哉（Disc1 - 18～22、24、26 / Disc2 - 12～15、20 / Disc3 - 15）

床井健一（Disc1 - 23、25、26 / Disc2 - 23 / Disc3 - 9、10、15、26）

長沼英樹（Disc2 - 10、11、20）

Richard Jacques（Disc2 - 21、25 / Disc3 - 12、13、30、34、36）

Spencer Nilsen（Disc3 - 3）

小林秀聡（Disc3 - 7、11、17）

南波真理子（Disc3 - 15）

蓑部雄崇（Disc3 - 31、34）

福田康文（Disc3 - 32、37、39）
ラインナップ > アレンジ & リミックス

トラックリストの順
瀬上純（Disc1 - 1、3、4、6、8、9、11、12、14、15、17、26 / Disc2 - 1、3、5～7、18、20、22、24 / Disc3 - 1、8、14～17、19～21、24～29）

幡谷尚史（Disc2 - 2、5、7 / Disc2 - 2、4 / Disc3 - 2、18）

Cash Cash（Disc1 - 10、12、13 / Disc2 - 8、11、16、19、21）

Richard Jacques（Disc1 - 16 / Disc2 - 17 / Disc3 - 7、10、11）

SUSHI（Disc2 - 3）

Circuit Freq（Disc2 - 9 / Disc3 - 4、9）

床井健一（Disc2 - 23）

Alex Makhlouf from Cash Cash（Disc3 - 3）
ラインナップ > Escape From The City (Cash Cash Remix) (1-13)

作詞：Ted Poley
作曲：瀬上純
リミックス・サウンドプロデュース：Cash Cash
オリジナルヴォーカル：Ted Poley & Tony Harnell
オリジナルギター：瀬上純
アディショナルプログラム：Cash Cash
ラインナップ > Escape From The City (Blue Blur Remix) (1-14)

作詞：Ted Poley
作曲・リミックス・サウンドプロデュース：瀬上純
歌：Ted Poley & Tony Harnell
ヴォーカル：Ted Poley & Tony Harnell
ギター：瀬上純
ベース：種子田健
ドラムス：Katsuji
ラインナップ > Supporting Me... (2-17)

オリジナルプロデュース：熊谷文恵 & 谷丙午
リミックス & サウンドプロデュース：Richard Jacques
オリジナルヴォーカル：Everette Bradley
プログラム：Richard Jacques
ラインナップ > Super Sonic Racing (Cash Cash vs. Jun Senoue Remix) (2-21)

作曲：Richard Jacques
リミックス・サウンドプロデュース：Cash Cash
ヴォコーダーヴォーカル：Alex Makhlouf
ギター：瀬上純
プログラム：Cash Cash
ラインナップ > For True Story (Circuit Freq Remix) (3-4)

オリジナルプロデュース：熊谷文恵 & 谷丙午
リミックス & サウンドプロデュース：Circuit Freq
オリジナルヴォーカル：Everette Bradley
プログラム：Amir Derakh & Anthony "Fu" Valcic（Julien-K）
ラインナップ > Live & Learn (Short ver.) (3-5)

作詞：Johnny Gioeli
作曲・再レコーディング・サウンドプロデュース：瀬上純
歌：Crush 40
ヴォーカル：Johnny Gioeli
ギター：瀬上純
ベース：種子田健
ドラムス：Katsuji
ラインナップ > All Hail Shadow (Short ver.) (3-6)

作詞：Mike Szuter
作曲・再レコーディング・サウンドプロデュース：瀬上純
歌：Crush 40
ヴォーカル：Johnny Gioeli
ギター：瀬上純
ベース：種子田健
ドラムス：河村徹
ラインナップ > Open Your Heart (Crush 40 vs. Circuit Freq Remix) (3-9)

作詞：瀬上純
作曲：瀬上純 & 床井健一
リミックス：Circuit Freq
歌：Crush 40 & Circuit Freq
ヴォーカル：Johnny Gioeli
ギター：瀬上純
プログラム：Amir Derakh & Anthony "Fu" Valcic（Julien-K）
ウラヌス (競技馬)

| 獲得メダル |
| --- | --- | --- |
 西竹一とウラヌス
  日本  
競技馬 馬術競技 
オリンピック
| 金 | 1932 ロサンゼルス | 障害飛越 個人  |
ウラヌス号（1919年？ - 1945年3月28日）は、1932年のロサンゼルスオリンピック馬術大障害飛越競技の金メダリストである西竹一日本陸軍大佐の愛馬。フランス生まれ。品種はアングロノルマン（英語版）、血統は不明。栃栗毛。
概要

1930年4月、西がイタリアに滞在中、同僚の今村安の連絡で、馬の持ち主のイタリア騎兵将校が、ウラヌスを乗りこなせず売りたがっていたことを西に伝えたところ、それなら自分が乗ってみようと6,500伊リラ（当時のレート、100英ポンド＝1,000日本円）で購入した。額にある星と、体高（肩までの高さ）が181cmもある大きな馬体。性格は激しかったらしく西以外は誰も乗りこなせなかったという。
ヨーロッパの大会で入賞し、ロサンゼルスオリンピックでは馬術・障害飛越競技（個人）で金メダルを獲得した。ベルリンオリンピックにも参加しているが、こちらは20位に終わっている。ロサンゼルスオリンピックでは、160cmの障害を飛び越える際にみずから馬体をよじりミスを防いだ逸話が残っている。
引退後は　馬事公苑にて余生を送っていたが、第二次世界大戦の硫黄島の戦いで西が戦死すると、後を追うように病死した。遺体は馬事公苑に埋葬されたという説と、陸軍獣医学校に埋められたのち空襲により失われたとする2つの説がある。戦後、西が硫黄島で最期を遂げるまで身につけていたウラヌスのたてがみがアメリカで発見され、北海道十勝本別町歴史民俗資料館に収められる。
ロサンゼルス五輪馬術
梅本鈴太郎

梅本 鈴太郎（うめもと りんたろう、1998年4月9日 - ）は、日本の男子バレーボール選手である。
来歴

長崎県雲仙市出身。友人の勧めで小学2年生よりバレーボールを始める。
中学生時に全日本中学生選抜に選出され、同年12月にはJOCにてオリンピック有望選手賞を受賞する。
鎮西学院高等学校を経て、2017年、中央大学に進学。2019年、ユニバーシアード競技大会競技大会に日本代表として出場。アジアU-23選手権にもU-23日本代表として出場した。2020-21シーズン、V.LEAGUE DIVISION1 MEN（V1男子）に所属する堺ブレイザーズ（現・日本製鉄堺ブレイザーズ）の内定選手となった。内定選手としてリーグ戦に出場しV1デビューを果たした。
2021年、大学卒業後に、堺ブレイザーズに入団した。
2024年、堺を退団。つくばユナイテッドSun GAIAへ移籍した。