stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
王様と私 (ミュージカル)
派生作品

1956年、ブリンナーが王様役を再演し、デボラ・カーがアンナ役を演じて映画『王様と私』が製作された。アカデミー賞において監督賞、主演女優賞(カー)を含む9部門にノミネートされ、主演男優賞(ブリンナー)、衣裳デザイン賞(シャラフ)を含む5部門で受賞した。ウォルター・ラングが監督、ロビンズが振付を担当した。リタ・モレノがタプティム役に配役され、サンダースがチャン王妃役、アディアートがチュラーンロンコーン王子役、ベンソンがクララホム首相役を再演し、ユリコとド・ラペがダンサーとして出演した。そしてマーニ・ニクソンがアンナ役の歌の吹き替えを行なった。アラン・モウブレイが新たなイギリス大使役を演じ、ジェフリー・トーンが公使でなくなったエドワード役を演じた。映画版の脚本は舞台版を忠実に再現しているが、いくつかの曲がカットされた。評判は高く、トーマス・ヒスチャックは自著『The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia 』の中で「ロジャース&ハマースタイン作品の映画化の中で最高傑作」と記した。ただしタイ政府は舞台版も映画版もタイ王室に対する名誉棄損として上演および上映を禁止した。
1972年9月17日から、CBSにてミュージカルではないドラマ版『アンナと王様』が、ブリンナーが王様役で放送されたが、12月31日に第13エピソード放送後シーズン半ばで打ち切りとなった。舞台版の脚本におおまかに沿った物語で、王様とアンナの関係に焦点を置いていた。サマンサ・エッガーがアンナ役、ブライアン・トチがチュラーンロンコーン王子役、ケイ・ルークがクララホム首相役、エリック・シアがルイス役、リサ・ルーがチャン王妃役、ロザリンド・チャオがセレナ王女役を演じた。原作者のマーガレット・ランドンはこのドラマに納得せず、自身の作品を「不正確で支離滅裂な描写」にされたとして著作権侵害と共に製作側を訴えた。しかし著作権侵害の訴えは敗訴となった。
1989年2月から1990年9月まで、ロビンズが手掛けた初期のブロードウェイ作品から構成され、自身の演出によるブロードウェイ・レビュー『ジェローム・ロビンズのブロードウェイ（英語版）』が上演された。トニー賞においてミュージカル作品賞を含む6部門で受賞した。『王様と私』からはキクチがエリザ役を務め『Shall We Dance 』、『The Small House of Uncle Thomas 』のバレエが取り上げられた。ユリコは振付再現アシスタントを務めた。
1999年、リッチクレスト・アニメーション・スタジオとモーガン・クリーク・プロダクションはアニメ版『王様と私』を公開した。いくつかの曲や登場人物は重なっているが、ロジャース&ハマースタイン版とは関連がない。子供向けに作られているため、竜を含む動物たちが登場する。ミランダ・リチャードソンがアンナの話し声、クリスチャン・ノルがアンナの歌声、マーティン・ヴィドノヴィックが王様役、イアン・リチャードソンがクララホム首相役、アダム・ワイリーがルイス役を担当した。ヒスチャックはこのアニメ版に納得しなかったが、声や、エンドロールにバーブラ・ストライサンドの1985年のアルバム『The Broadway Album 』から『I Have Dreamed 』、『We Kiss in a Shadow 』、『Something Wonderful 』のメドレーが流れたことを評価した。ヒスチャックは「ロジャース&ハマースタイン・オーガニゼーションがこのアニメ版作成を許可したなんて」、そして「初演から約50年が経ち、子供たちが踊る竜に頼らずに舞台版の『王様と私』を楽しんでいるのに」と驚きを伝えた。オーガニゼーション代表のテッド・チャピンは派生作品の許可を与えた最大の失敗作と語った。
音楽およびレコーディング > 音楽

ロジャースは音楽にアジアのテイストを加えることを考えた。『A Puzzlement 』の長二度、『We Kiss in a Shadow 』のフルートのメロディ、空虚五度、『My Lord and Master 』のエキゾチックなコードなどに表現されている。『The Small House of Uncle Thomas 』の曲はロジャースは一部しか手をつけておらず、『Hello, Young Lovers 』や『A Puzzlement 』から引用しつつダンス・ミュージック・アレンジャーのトルード・リットマンがそのほとんどを作曲した。
以前ショー・チューンではAABAフォームが主流であったが、『王様と私』はそのフォームとは違っていた。『I Have Dreamed 』は最初から最後に次のメロディがかぶるまで同じテーマがバリエーションを変えて繰り返された。『Getting to Know You 』の三連符と四分音符2つで構成される最初の5音も何度も繰り返される。作家のイーサン・モーデンによると、お決まりのフォームを取り入れないことにより、「何度聞いても色あせない。ロジャースとハマースタインはシチュエーションやキャラクターを描き、観客を驚かせる」。
ロジャースの伝記作家ウィリアム・ハイランドによると、『王様と私』の音楽は、純粋に観客を楽しませる音楽を使用している『南太平洋』よりも物語に沿っている。例えばオープニングの『I Whistle a Happy Tune 』ではアンナが幼い息子と共に見知らぬ土地に足を踏み入れることへの恐れを表現しつつ、快活なメロディでアンナの決意に気を引き締める様子も表現している。ハイランドは『Hello, Young Lovers 』は最初の8小節に2コードしか使用していないシンプルな曲でありながら直接感情に訴えるロジャースの典型的バラードとした。
音楽およびレコーディング > レコーディング

1951年、デッカ・レコードからオリジナル・キャスト・レコーディングがリリースされた。ジョン・ケンリックはルン・タ役のラリー・ダグラスとタプティム役のドレッタ・モロウのカップル、そしてアンナ役のローレンスの心のこもった演技を称賛した。ケンリックは「『Shall We Dance 』は短縮され、子供たちの声は入っていない。コーラスの入った『Getting to Know You 』は大人っぽい仕上がりになっている」と記した。2000年、このアルバムはグラミーの殿堂入りを果たした。ヒスチャックはロンドン・キャスト・アルバムについて、アンナ役のヴァレリー・ホブソンの声はローレンスほど力強くなく、聴き所はチャン王妃役のミュリエル・スミスの『Something Wonderful 』であるがカットされ過ぎていると語った。ヒスチャックは映画版でのアンナ役歌声吹き替えのマーニ・ニクソンの歌声を称賛した。ケンリックは映画からカットされた曲も収録されていることを評価し、またニクソンの歌声を称賛して映画の見た目だけでなく歌声を聞きつつ映画を観ることを推奨した。
ケンリックは初期のものでは1964年のリンカーン・センター・キャスト・レコーディングを気に入っており、特にアンナ役のリーゼ・スティーヴンスとチャン王妃役のパトリシア・ニュウェイの演技を称賛した。これまでLPレコードの収録可能時間である約50分を超えるためカットされていた『The Small House of Uncle Thomas 』が初めて収録された。ケンリックは1977年のブロードウェイ再演版のアルバムが最も満足できると語った。ケンリックはブリンナーの最高傑作とし、タワーズを偉大、ヴィドノヴィック、アンジェラなどの助演俳優らを素晴らしいと評価し、『The Small House of Uncle Thomas 』がカットされたことは残念だと語った。ヒスチャックは、活気のあった初期のブリンナーを好む者もいると思うと語った。ケンリックは1992年のエンジェル・スタジオ版を好み、舞台でアンナ役を演じたことのないジュリー・アンドリュースのアンナ役を魅力的だと評した。ケンリックは1996年のブロードウェイ再演版レコーディングのアンナ役のドナ・マーフィと王様役のルー・ダイアモンド・フィリップスを称賛し、フィリップスについて「ブリンナーのイメージを払拭した数少ない俳優」と評した。ヒスチャックは1999年のアニメ版のサウンドトラックに関し、アンナ役のクリスチャン・ノル、王様役のマーティン・ヴィドノヴィック、そしてバーブラ・ストライサンドはアニメ映画自体よりもサウンドトラックとしてとても良かったと語ったが、ケンリックはこのサウンドトラックのCDはコースターとして使用したと語った。
評価

初演のレビューは大変好評だった。『ニューヨーク・ポスト』紙のリチャード・ワッツは「ロジャース&ハマースタインの新たな傑作」と記した。批評家ジョン・メイソン・ブラウンは「ロジャース&ハマースタインは再び成し遂げた」と語った。『ニューヨーク・タイムズ』紙の劇評家ブルックス・アトキンソンは「ロジャース&ハマースタインは目新しいことに挑戦してはいないが、再度舞台作品を作り上げた。『王様と私』は美しく愛すべき作品である」と記した。しかし『ザ・ニューヨーカー』誌のジョン・ラードナーは数少ない批判をし、「ロジャース&ハマースタインのミュージカルはまじめすぎると感じる者でさえ満足できる」と記した。『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』紙のオーティス・ガーンジーは「昨夜のようなミュージカルや主役はもう出てこないだろう。ブリンナーのような役者になるのは難しい。この10年で最も素晴らしい公演であった」と記した。
オリジナル・ロンドン・プロダクションの評価はおおむね好評であった。『オブザーバー』のアイヴァー・ブラウンは「何年もドルリー・レーンで上演し続けるだろう」と語った。『タイムズ』紙の匿名の批評家はギルバート・アンド・サリヴァンを引き合いにし、「ロジャースは王様の描き方をサリヴァンのものより破天荒にし、ハマースタインはギルバート風ユーモアをとてもうまく取り入れている」と記した。『デイリー・エクスプレス』紙のジョン・バーバーはあまり良い評価をせず、「『ミカド』を甘ったるくしたような作品」とし、本当に歌えるのはチャン王妃役のミュリエル・スミスのみだと記した。
1963年、『ニューヨーク・タイムズ』紙のレビュワーであるルイス・ファンクは「ハマースタインはイギリス人女性の冒険、傷心、成功の物語に寛大な心を吹き込んだ。世界観を持つ男を通して、ハマースタインはランドンの本により人間としての運命共同体に対する考え方を語る機会を得た」と記した。14年後、『タイムズ』のレビュワーであるクライヴ・バーンズは「素朴で穏やかである。笑いや甘いセンチメンタルな涙で光が当てられたとしても、我々はその死でさえもハッピー・エンディングと感じることができる」と記した。
1996年のブロードウェイ再演は賛否両論であった。『ニューヨーク・タイムズ』紙のヴィンセント・キャンビーは好ましく思わず、「まるで100万ドルをかけた地方劇団がブロードウェイで上演しているようで落胆させられた。音楽は魅力的なままであるが、何かが舞台の想像力に重大な失敗をさせている」と記した。しかしジャーナリストのリズ・スミスは「完璧」と絶賛し、『ヒューストン・クロニクル』紙は続くツアー公演について「ドラマ、音楽、ダンス、装置の融合が観客を忘れられない旅に連れて行く、ミュージカルの本質」と記した。『シカゴ・トリビューン』紙の批評家リチャード・クリスチャンセンはオーディトリアム劇場で行われたツアー公演について「よりゆるやかで素朴であり、やや公平性に欠け、『王様と私』は1990年代の英国王や英国民の関心事を見下すことへの負担から逃れることはできない。また物語の進み方は現代においてはややゆっくりすぎる」と語った。2000年、ロンドン公演が行なわれたが、一様に好評であった。『フィナンシャル・タイムズ』は「威厳があり、壮大に上演された本物の最高ミュージカルの1つ」と記した。
2015年のブロードウェイ再演も一様に好評であった。『ニューヨーク・タイムズ』紙のベン・ブラントリーは「輝けるプロダクション」とし、以下のように語った:
1996年のプロダクションにおいて、ヴィクトリアニズムから生まれたBDSM的な暗い緊張関係および東洋の感性はシャムに伝えられた。演出家のシアは強力な修正主義者ではない。シアは古い素材を用いて、美しく輝けるはずであった外見を激しくかき回すために暗い感情の深さをうまく使用した。公演は概観的でありながら個人的でもあり、気持ちを伝える歌ときらめくミュージカルのセットとのバランスがよく取れている。演出は感情の表現を強めている。単なるダンサー、エキストラ、その他大勢はおらず、美しい東洋のエキゾチックさを思い浮かべることができる。愛についての様々な形式での描き方やロジャース&ハマースタインの劇的なバラードは美しいニュアンスや確実性を持っている。
『バラエティ』誌のマリリン・スタシオはこのプロダクションについて「豪華」で「実に素晴らしい」と評した。スタシオは「適切なテーマである。伝統的な東洋文明に西洋文明が押し入ろうとするダイナミックな不協和音である」と記した。『USAトゥデイ』紙のエリサ・ガードナーは笑いと涙が引き起こされるとして、「異文化の人々を注意深く見ているが、明るく共通点を見つけ出し、とても感動する。ロジャース&ハマースタインの輝く音楽のように質感ある人間性や寛容さは、時が経つにつれ反響が大きくなるばかりである」と記した。現代の感性における歴史的正確さや暗いテーマはレビュワーの一部にオリエンタリズムを現代の価値観における人種差別や女性差別に結び付けさせてしまう。作曲家のモハマド・フェアラスなど他の批評家たちは、50年以上前に書かれた作品だとしてもラマー4世を子供じみた暴君に、シャム宮殿の人々を幼児化させて描くなど歴史的に不正確な差別的作品を改めることができていないと主張している。作家のベンジャミン・アイヴリーは「ロジャース&ハマースタイン・オーガニゼーションは東南アジアの歴史や芸術への人道的対応として作品を封印すべき」と語った。
初演から50年が経ち、ロジャースの伝記作家メリル・シークレストは作品について以下のように語った:
『王様と私』は、アンナの亡くなった夫への愛、そして王様の第一妻であり知り合いの男性が傷つけられたチャン王妃への愛、禁じられ絶望的な愛、やっと気づくが実らぬ愛など、様々な愛に関する物語である。
主な受賞歴 > オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 | 脚注 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1952 | トニー賞 | ミュージカル作品賞 | ミュージカル作品賞 | 受賞 |  |
| 1952 | トニー賞 | ミュージカル主演女優賞 | ガートルード・ローレンス | 受賞 |  |
| 1952 | トニー賞 | ミュージカル助演男優賞 | ユル・ブリンナー | 受賞 |  |
| 1952 | トニー賞 | 装置デザイン賞 | ジョー・ミールジナー | 受賞 |  |
| 1952 | トニー賞 | 衣裳デザイン賞 | アイリーン・シャラフ | 受賞 |  |
主な受賞歴 > 1977年、ブロードウェイ再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 | 脚注 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1977 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル作品賞 | ミュージカル作品賞 | ノミネート |  |
| 1977 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル主演男優賞 | ユル・ブリンナー | ノミネート |  |
| 1977 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル主演女優賞 | アンジェラ・ランズベリー (1978) | ノミネート |  |
主な受賞歴 > 1979年、ロンドン再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 | 脚注 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1979 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル主演女優賞 | ヴァージニア・マッケナ | 受賞 |  |
主な受賞歴 > 1985年、ブロードウェイ再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 | 脚注 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1985 | トニー賞 | 特別賞 | ユル・ブリンナー | 受賞 |  |
| 1985 | トニー賞 | ミュージカル助演女優賞 | メアリー・ベス・ペイル | ノミネート |  |
| 1985 | トニー賞 | ミュージカル演出賞 | ミッチ・リー | ノミネート |  |
主な受賞歴 > 1996年、ブロードウェイ再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 | 脚注 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1996 | トニー賞 | 再演ミュージカル作品賞 | 再演ミュージカル作品賞 | 受賞 |  |
| 1996 | トニー賞 | ミュージカル主演男優賞 | ルー・ダイアモンド・フィリップス | ノミネート |  |
| 1996 | トニー賞 | ミュージカル主演女優賞 | ドナ・マーフィー | 受賞 |  |
| 1996 | トニー賞 | ミュージカル助演女優賞 | ジョーヒー・チョイ | ノミネート |  |
| 1996 | トニー賞 | ミュージカル演出賞 | クリストファー・レンショウ | ノミネート |  |
| 1996 | トニー賞 | 装置デザイン賞 | ブライン・トムソン | 受賞 |  |
| 1996 | トニー賞 | 衣裳デザイン賞 | ロジャー・カーク | 受賞 |  |
| 1996 | トニー賞 | 照明デザイン賞 | ナイジェル・レヴィングス | ノミネート |  |
| 1996 | ドラマ・デスク・アワード | 再演ミュージカル作品賞 | 再演ミュージカル作品賞 | 受賞 |  |
| 1996 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル主演男優賞 | ルー・ダイアモンド・フィリップス | ノミネート |  |
| 1996 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル主演女優賞 | ドナ・マーフィー | ノミネート |  |
| 1996 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル演出賞 | クリストファー・レンショウ | 受賞 |  |
| 1996 | ドラマ・デスク・アワード | 装置デザイン賞 | ブライアン・トムソン | 受賞 |  |
| 1996 | ドラマ・デスク・アワード | 衣裳デザイン賞 | ロジャー・カーク | 受賞 |  |
| 1996 | ドラマ・デスク・アワード | 照明デザイン賞 | ナイジェル・レヴィングス | ノミネート |  |
| 1996 | シアター・ワールド・アワード | ジョーヒー・チョイ | ジョーヒー・チョイ | 受賞 |  |
| 1996 | シアター・ワールド・アワード | ルー・ダイアモンド・フィリップス | ルー・ダイアモンド・フィリップス | 受賞 |  |
主な受賞歴 > 2000年、ロンドン再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 | 脚注 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2001 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル・プロダクション賞 | ミュージカル・プロダクション賞 | ノミネート |  |
| 2001 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル助演賞 | テウォン・イー・キム | ノミネート |  |
| 2001 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 装置デザイン賞 | ブライアン・トムソン | ノミネート |  |
| 2001 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 衣裳デザイン賞 | ロジャー・カーク | ノミネート |  |
主な受賞歴 > 2015年、ブロードウェイ再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 | 脚注 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2015 | トニー賞 | 再演ミュージカル作品賞 | 再演ミュージカル作品賞 | 受賞 |  |
| 2015 | トニー賞 | ミュージカル主演男優賞 | 渡辺謙 | ノミネート |  |
| 2015 | トニー賞 | ミュージカル主演女優賞 | ケリー・オハラ | 受賞 |  |
| 2015 | トニー賞 | ミュージカル助演女優賞 | ルーシー・アン・マイルズ | 受賞 |  |
| 2015 | トニー賞 | ミュージカル演出賞 | バートレット・シア | ノミネート |  |
| 2015 | トニー賞 | 装置デザイン賞 | マイケル・イヤガン | ノミネート |  |
| 2015 | トニー賞 | 衣裳デザイン賞 | キャサリン・ザバー | 受賞 |  |
| 2015 | トニー賞 | 照明デザイン賞 | ドナルド・ホルダー | ノミネート |  |
| 2015 | トニー賞 | 振付賞 | クリストファー・ガッテリ | ノミネート |  |
| 2015 | ドラマ・デスク・アワード | 再演ミュージカル作品賞 | 再演ミュージカル作品賞 | 受賞 |  |
| 2015 | ドラマ・デスク・アワード | 音響デザイン賞 | スコット・レアラー | ノミネート |  |
関連

主な録音など
関連作品なども記述
王様と私（CD）フィリップス/PHCP-5082/1992年11月06日
王様と私 (東宝ミュージカル) 2CD・（公演実況）TOCT-10181～2
ラーマ4世(右奥)と妻(左奥)と子供たち。ラーマ4世の隣に後継者ラーマ5世がいる
海軍の制服を着たラーマ4世とラーマ5世
オスカー・ハマースタイン2世
振付のジェローム・ロビンズ
王様役オリジナル・キャストのユル・ブリンナー
アイリーン・シャラフのデザインによる夜会服を着たアンナ役のガートルード・ローレンス
ニューヘイブン試験興行第1幕の曲目一覧の一部
1977年、王様(ブリンナー)がアンナ(コンスタンス・タワーズ)に子供たちの一部を紹介するシーン
1951年、アンナ(ローレンス)が王様(ブリンナー)の言葉を書き取るシーン
劇中劇『アンクル・トーマスの小屋』
ブリンナーとローレンスによる『Shall We Dance? 』
2006年、セント・ジェイムズ劇場
ロジャース(左)とハマースタイン
1977年のプログラム表紙
1977年のブリンナー。「毎日最善を尽くしている」と語った。
リチャード・ロジャース
1977年、『Hello, Young Lovers 』。アンナ役はタワーズ、タプティム役はジューン・アンジェラ(右)、チャン王妃役はハイ・ユン・チョイ(左から3人目)
1951年、『Shall We Dance? 』。アンナ役のローレンスと王様役のブリンナー。
1977年、ブロードウェイ・プロダクションのブリンナー
昭徳王

| 昭徳王>  |
| --- | --- |
身位:  王
敬称:  殿下
出生:  1881年10月6日 
死去:   (1883-02-06) 1883年2月6日（1歳没） 
父親:  伏見宮貞愛親王
母親:  利子女王
テンプレートを表示
昭徳王（あきのりおう、1881年（明治14年）10月6日 - 1883年（昭和58年）2月6日）は、日本の皇族。
生涯

1881年（明治14年）10月6日、伏見宮貞愛親王と同妃利子女王の第3男子として誕生。
1883年（明治16年）2月6日逝去した。
血縁

父：伏見宮貞愛親王
母：貞愛親王妃利子女王（有栖川宮幟仁親王第四王女）
兄弟：博恭王 - 邦芳王 - 昭徳王 - 禎子女王
稲垣秀次

| --- | --- |
: 毎日オリオンズに所属した「稲垣秀次」とは別人です。
| 基本情報 |
| --- | --- |
国籍:   日本
出身地:  東京都調布市
生年月日:   (1964-06-03) 1964年6月3日（60歳）
身長 体重:  189 cm 83 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  内野手
プロ入り:  1982年 ドラフト外
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  調布市立第三中学校  田中土質基礎研究所  読売ジャイアンツ (1983 - 1989)
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
稲垣 秀次（いながき しゅうじ、1964年6月3日 - ）は、東京都調布市出身の元プロ野球選手（内野手）。右投右打。
経歴

調布リトルを経て調布市立第三中学校を卒業後、定時制高校に入学するも中退して田中土質基礎研究所に進み、軟式野球で投手をしていたがスカウトされて1982年の暮れにドラフト外で読売ジャイアンツに入団した。
一軍公式戦に出場がないまま、1989年限りで現役を引退した。
背番号は7年間99番を使用しており、稲垣が入団した頃において選手としては非常に珍しい番号を背負っていたことでも知られている。また、この年は広島東洋カープが球界初の背番号0を採用している。
最終学歴が中卒の選手

プロ1年目となる1983年の同学年には、斎藤雅樹・川相昌弘・荒木大輔（調布リトルで同期）ら高卒ルーキーがいる。ただ、稲垣が他と違うのは、最終学歴が中卒という点にある。
高校中退である新浦壽夫や松永浩美がドラフト外で入団したり、2004年のドラフト会議では阪神タイガースが米国の高校中退となる辻本賢人を指名したが、高校での野球を経験している。
稲垣は、1965年のドラフト制導入以降の入団選手では、例が少ない最終学歴が中卒の選手（練習生を除く）として知られていた。その他、ドラフト制導入後の最終学歴が中卒の選手には、近藤義之（1968年 - 1971年に近鉄、1972年に南海に投手、野手として在籍）、上森合直幸（1972年 - 1976年にロッテの投手として在籍）がいる。
詳細情報 > 年度別打撃成績

一軍公式戦出場なし
詳細情報 > 背番号

99 （1983年 - 1989年）
吉田暢

| --- | --- |
: 「吉田徹」、「吉田徹 (政治学者)」、あるいは「吉田道」とは別人です。
吉田 暢（よしだ とおる、1965年5月17日 - ）は、岩手県紫波郡紫波町出身の元サッカー選手、サッカー指導者。
来歴

現役時代はサイドバックとして古河電工／ジェフユナイテッド市原（現：ジェフユナイテッド市原・千葉）、ブランメル仙台（現：ベガルタ仙台）でプレーし、1997年に現役を引退。
1998年よりソニー仙台FCのコーチに就任。2001年からソニー仙台FCの監督に就任。2005年にJFA 公認S級コーチライセンスを取得。
2006年から2011年までグルージャ盛岡の監督を6年間務め、東北社会人サッカーリーグ1部で優勝4回、準優勝2回の成績を残した。2012年、グルージャ盛岡の育成・普及スタッフ代表統括に就任。その後、紫波フットボールスクールの代表を務める。
2018年7月より佐藤大実が社長を務める株式会社オービットワン（紫波町）で勤務する傍ら、同社スポーツ事業部でサッカー指導を務めている。
所属クラブ

紫波第一中学校
盛岡商業高校
1984年-1994年 古河電工/ジェフユナイテッド市原
1995年-1997年 ブランメル仙台
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.日本 | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.日本 | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.日本 | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.日本 | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.JSL杯/ナビスコ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.JSL杯/ナビスコ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.天皇杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.天皇杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1984 | 古河 | 25 | JSL1部 | 6 | 0 |  |  |  |  |  |  |
| 1985 | 古河 | 16 | JSL1部 | 0 | 0 |  |  |  |  |  |  |
| 1986-87 | 古河 | 16 | JSL1部 | 18 | 1 |  |  |  |  |  |  |
| 1987-88 | 古河 | 16 | JSL1部 | 17 | 0 |  |  |  |  |  |  |
| 1988-89 | 古河 | 8 | JSL1部 | 5 | 1 |  |  |  |  |  |  |
| 1989-90 | 古河 | 8 | JSL1部 | 22 | 0 | 2 | 0 |  |  |  |  |
| 1990-91 | 古河 | 8 | JSL1部 | 12 | 0 | 5 | 0 |  |  |  |  |
| 1991-92 | JR古河 | 8 | JSL1部 | 3 | 0 | 1 | 0 |  |  |  |  |
| 1992 | 市原 | - | J | - | - | 7 | 0 |  |  |  |  |
| 1993 | 市原 | - | J | 26 | 0 | 5 | 0 | 2 | 0 | 33 | 0 |
| 1994 | 市原 | - | J | 17 | 0 | 2 | 0 | 0 | 0 | 19 | 0 |
| 1995 | B仙台 |  | 旧JFL | 12 | 0 | - | - | 2 | 0 | 14 | 0 |
| 1996 | B仙台 |  | 旧JFL | 25 | 1 | - | - | 2 | 1 | 27 | 2 |
| 1997 | B仙台 |  | 旧JFL | 9 | 0 | 6 | 0 | 0 | 0 | 15 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J | 43 | 0 | 14 | 0 |  |  |  |  |
| 通算 | 日本 | 日本 | JSL1部 | 83 | 2 |  |  |  |  |  |  |
| 通算 | 日本 | 日本 | 旧JFL | 46 | 1 | 6 | 0 | 4 | 1 | 56 | 2 |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 172 | 3 |  |  |  |  |  |  |
その他の公式戦
1990年
コニカカップ 5試合0得点
指導歴

1998年 - 2000年 ソニー仙台FC：コーチ
2001年途中 - 2003年 ソニー仙台FC：監督
200?年 - 200?年 大宮アルディージャ：育成担当
2005年 デポルテ石巻FC：監督
2006年 - 2011年 グルージャ盛岡：監督
2012年 - グルージャ盛岡：育成・普及スタッフ代表統括
監督成績

| 年度 | 所属 | クラブ | リーグ戦> 順位 | リーグ戦> 試合 | リーグ戦> 勝点 | リーグ戦> 勝 | リーグ戦> 分 | リーグ戦> 敗 | カップ戦> リーグ杯 | カップ戦> 天皇杯 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2001 | JFL | ソニー | 14位 |  |  |  |  |  | - | 1回戦 |
| 2002 | JFL | ソニー | 4位 | 17 | 30 | 8 | 6 | 3 | - | 1回戦 |
| 2003 | JFL | ソニー | 9位 | 30 | 45 | 13 | 6 | 11 | - | 1回戦 |
| 2006 | 東北1部 | G盛岡 | 2位 | 14 | 30 | 11 | 0 | 3 | - | 予選敗退 |
| 2007 | 東北1部 | G盛岡 | 優勝 | 14 | 39 | 13 | 0 | 1 | - | 予選敗退 |
| 2008 | 東北1部 | G盛岡 | 優勝 | 14 | 38 | 12 | 2 | 0 | - | 2回戦 |
| 2009 | 東北1部 | G盛岡 | 優勝 | 14 | 36 | 11 | 3 | 0 | - | 1回戦 |
| 2010 | 東北1部 | G盛岡 | 優勝 | 14 | 37 | 12 | 1 | 1 | - | 2回戦 |
| 2011 | 東北1部 | G盛岡 | 2位 | 27 | 12 | 8 | 3 | 1 | - | 1回戦 |
2001年はシーズン途中から（順位は最終順位）。
ヤマザキショップ

| --- | --- |
: この項目では、山崎製パンのボランタリーチェーン方式の店舗について説明しています。 山崎製パンのフランチャイズチェーンの店舗については「デイリーヤマザキ」をご覧ください。
ヤマザキショップの店舗（大阪府）
ヤマザキショップは、山崎製パンがボランタリー・チェーン方式により運営する、日本のコンビニエンスストア型の小売店である。日本ボランタリーチェーン協会にも正会員として加盟している。
ヤマザキYショップ（ヤマザキワイショップ）、あるいは単にYショップ（ワイショップ）とも呼ばれる。かつては「ヤマザキサンロイヤル」の屋号で展開していた。
本項では、ヤマザキショップの機能強化型業態である「ヤマザキスペシャルパートナーショップ (YSPS) 」についても記述する。
概要

山崎製パンは、従来から自社商品を取り扱う各地の個人商店と提携し「ヤマザキサンロイヤル」の屋号で小売店を展開していた。店頭の看板には、山崎製パンのシンボルキャラクターである食パンをくわえる白人少女「スージーちゃん」が掲げられていた。
しかし1970年代に日本各地でコンビニチェーンの出店が加速すると、スーパーマーケットを含む小売店同士の競争が激化したことを受け、1982年より特に経営条件の厳しい小規模店舗の経営体質強化を目的とした新ブランド「ヤマザキショップ」の展開を開始した。山崎製パンは商品の供給や店舗の改装などの経営面でのフォローを積極的に行い、以後急速に加盟店が増加した。店頭の看板はスージーちゃんに代わり、山崎製パンのシンボルマークである太陽マークが掲げられている（スージーちゃんの看板は現在も改装されていない店舗や、閉店した店舗跡に残されている場合がある）。
山崎製パンはコンビニチェーン店のデイリーヤマザキを別途展開しているが、同業他社と同様におおむね画一的に全国展開を行うデイリーヤマザキに対し、ヤマザキショップは山崎製パンという共通の仕入れ先を持つ個人商店が主体であり、同じ経営者が複数の店舗を出店している場合を除き、店舗同士の繋がりや共通点は薄い。
山崎製パン本社では「コンビニ機能店」と位置付けている。株式会社デイリーヤマザキが2013年7月1日に山崎製パン本社へ吸収合併され「デイリーヤマザキ事業統括本部」の管轄となって以降、同社内の組織面では事実上、ヤマザキショップはデイリーヤマザキの「小型サテライト店舗」という位置付けとなったが、それによる各店舗への直接の影響は特にない。
1999年に、デイリーヤマザキの前身である「ヤマザキデイリーストアー」が「デイリーヤマザキ」へリブランドされた際も、店舗面積が比較的小さい、あるいは郊外部にあるなどの理由で、デイリーヤマザキではなく、ヤマザキショップに転換した例もあった。
なお、過去に[いつ?]愛媛県松山市に存在した伊予鉄道の交通系ICカードであるICい〜カードが使用できるヤマザキショップの店舗は「い〜ショップ」の名称で営業していた（市駅店・古町店の2店舗が該当）。のちにいずれもセブン-イレブンに転換されている。
店舗

ヤマザキショップの店舗数は、2006年時点で3,975店だったが、経営者の高齢化や後継者不足、不採算などの理由で減少傾向にあり、2018年時点では2,852店へ減少している。
その一方で2020年代以降も、柔軟な業態による新規出店が少なからず見られる。例として、過疎地に造船業者や住宅資材会社が開業した店舗、市役所、道の駅といった施設との併設店舗などが挙げられる。
2021年3月には、ミツウロコプロビジョンズが自社で運営するコンビニ型店舗を「ヤマザキYショップMG」にリブランドした。ミツウロコ社は元々ポプラと業務提携していたが、ポプラの事業縮小を受け提携先をヤマザキショップに切り替えた（それ以前のミツウロコ社の店舗の変遷については、ミツウロコプロビジョンズの記事を参照のこと）。
またヤマザキショップ公式ウェブサイトでも、ボランタリー・チェーンならではの柔軟性を売り込み、「出店事例」として、病院内店舗や学校内店舗、企業内売店や物流施設内売店、公共交通機関や市役所への出店例を紹介している。特筆すべきは八潮市役所店で、2024年開庁の新庁舎に出店し、市内の就労継続支援B型事業所が運営受託して障害者に就労の場を提供している。
店舗運営については、24時間営業は必須ではなく、施設に合わせた営業時間で運営できる。またフランチャイズとは異なるボランタリー・チェーンのため、他の大手コンビニチェーンのような売上に応じて本部へ納める金額が変動するロイヤルティー制ではなく、月額固定の運営費を支払えばよい。契約期間も3年と定められているが、中途解約しても違約金などのペナルティは発生しない。そうした自由度の高さから、他のコンビニチェーンに加盟していた店舗が、24時間営業をやめたいなどの理由でヤマザキショップへ転換する事例も見られる。
またヤマザキショップでは、チェーン指定のPOSレジを用意していないが、運営者の希望によってはキャッシュレス決済対応レジを紹介することで対応している。そのため、現金以外の支払い方法（クレジットカード、電子マネー、QRコード決済など）への対応は一律ではなく、各店舗ごとに異なる。
取り扱う商品は山崎製パンのパン製品を初め、サンデリカなどの山崎製パン系列の工場が製造する弁当やサンドイッチといった日配食品、山崎製パンの子会社であるヤマザキビスケット・不二家・東ハトの製品（菓子類）など。オプションサービスとして提供されている調製機能によって作られた、店内調理のサンドイッチや焼きたてパンを取り扱う店舗もある。また、山崎製パン系列のデイリーヤマザキ（ニューヤマザキデイリーストアも含む）で取り扱う商品についても個別に仕入れることが可能で、店舗ごとに取り扱う商品の傾向は異なる。
ミネラルウォーターなどのプライベートブランドのペットボトル飲料も展開しており、店内や店頭の自動販売機で販売されている。他にも酒類や新聞・雑誌・タバコのほか、独自に仕入れた地元産の果物・野菜といった生鮮食品を販売したり、宅配便やクリーニングなどの取り次ぎに対応したりする店舗もある。商品の陳列方式はコンビニ他社の雰囲気に近い店舗が少なくないが、基本的に個人商店としての運営方針が尊重されており、内装やサービスなどの独自性が強い店舗もある（後述）。
なお、全国規模で展開するコンビニ業態の小売店ではあるものの、個人商店の集まりというボランタリー・チェーンの性質上、公式ウェブサイトに店舗一覧は掲載されていない。
店舗 > ヤマザキスペシャルパートナーショップ（YSPS）

ヤマザキスペシャルパートナーショップ（YSPS）は、ヤマザキショップをベースに店舗運営のハード面を強化した運営機能強化型店舗である。ロゴマークは通常のヤマザキショップとは異なり、山崎製パンに勤める女子美術大学のOGがデザインした（同大学内にもYSPSは出店している）。
一般のヤマザキショップとは異なる「小型コンビニ」で、共通POSレジ・ストアコントローラ・携帯端末SSTを備え、本部・取引先を結ぶ高速通信ネットワークを整備。商品情報を管理し、発注・検品・販売・在庫管理を一貫して行うトータル店舗システムを導入している。
原則として16時間営業で、店内で調製した焼きたてパン・サンドイッチを取り扱うほか、従来の店舗ではあまり対応していない電子マネーによる支払いや、マルチコピー機サービス、公共料金の収納代行、宅配便などの取り次ぎに対応している。コンビニATMなど大手コンビニ他社に準じた本格的な機能を導入したい場合は、デイリーヤマザキへの移行を推奨される。
YSPSは、最盛期は関東から九州まで約60店舗存在したが、現在はほとんどの店が閉店ないし、デイリーヤマザキ系列の「ニューヤマザキデイリーストア」に転換している。
店舗 > 特徴のある店舗

「ヤマザキサンロイヤル」店舗の外観。現在もこの屋号で営業している店舗がある。
景観に配慮した高野山内の店舗
YSPS女子美術大学店
（相模原市・北緯35度31分39.5秒 東経139度23分25.4秒）
Yショップニシ
オータグループ

| --- | --- |
 
国籍:   日本
中核企業:  株式会社オータ
会員数:  7社
従業員数:  1,475名（2024年3月現在）
中心的人物:  三ヶ島和則
主要業務:  パチンコホール経営、不動産賃貸
外部リンク:  www.ohta.co.jp 
テンプレートを表示
| --- | --- |
 
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒160-0023 東京都新宿区西新宿7丁目5番25号 西新宿木村屋ビル13F
設立:  1971年9月
業種:  サービス業
法人番号:  7011101003826 
事業内容:  遊技事業
代表者:  代表取締役社長 三ヶ島和則
資本金:  3000万円
純利益:  6億7200万円 （2022年3月期）
総資産:  346億8700万円 （2022年3月31日現在）
従業員数:  523名（2024年3月現在）
外部リンク:  www.ohta.co.jp 
テンプレートを表示
オータグループ（英: OHTA GROUP）は、東京都新宿区に本拠を置く株式会社オータ（英: OHTA INC.）を中核企業とし、パチンコチェーンの経営や不動産事業を行う企業グループ。
概要

1971年に愛知県豊橋市に第1号店を開業して以来、東海地方・関東地方・沖縄県を中心にパチンコホールを設置してそれらの運営にあたっている。
店舗フォーマットは「オータ」「グランドオータ」（以上東海・関東）「ジャンボ」「サンシャイン」「サンシャインNEXT」「J-Park」（以上沖縄）の5種類。以前は「ラッキー」「夢一番」「夢広場」「バーディー」「銀河」「ドリーム」「サンライズ」「サンバード」というフォーマットも展開していた[要出典]。
2012年9月13日には、創業地の豊橋市にある「ホテル日航豊橋」を買収してグループ傘下に入れ、11月1日より「ロワジールホテル豊橋」としてホテル経営にも乗り出した。
2019年7月にフィットネス事業部を設立。
2021年9月30日、埼玉県寄居町に競輪場外車券売場「サテライト花園寄居」をオープン。
グループ会社

株式会社オータ - パチンコホール経営、不動産賃貸。資本金5億3,741万円。
株式会社サンシャイン - パチンコホール経営。資本金1,000万円。
株式会社J・Park - パチンコホール経営。資本金1,000万円。
株式会社タワーホテルアンドリゾート - ホテル経営。
株式会社ウィズフィット24 - フィットネス事業。資本金1,000万円。
株式会社エムオーシー - 飲食事業。資本金1,000万円。
株式会社サンシャインビルNET - ビルメンテナンス事業。資本金1,000万円。
伊藤信吾

| --- | --- |
: 将棋棋士の「伊藤真吾」あるいは元プロ野球選手の「井藤真吾」とは別人です。
伊藤信吾（いとう しんご、1968年 - ）は、日本の実業家、男前豆腐店代表取締役社長。千葉県市川市出身。明治大学経営学部卒業。
「男前豆腐」「風に吹かれて豆腐屋ジョニー」など、今までにないユニークで斬新なコンセプトの豆腐を開発。この豆腐にちなみ自らのニックネームも「ジョニー」とする。
来歴

幼いときから目立ちたいという願望があったが、小児喘息のため運動ができず、そのようなチャンスは伊藤になかった。会計士を目指し、明治大学経営学部を卒業後、知人に請われ、シンガポールのフカヒレを扱う貿易会社で経理の仕事を始めた。帰国後は築地の水産会社で勤務する。水産物の流通を学んだ後に、これを専門として自立しようという目的からだった。
しかし、1993年に父親の経営する三和豆友食品に引き込まれてしまう。豆腐を造るというのも面白いと伊藤は考えたが、旨い豆腐をつくるよりも製品の価格が重視される従来の営業方針に疑問を持ち、本当に旨い豆腐を造りたいと伊藤は思うようになった。また、多くの豆腐がありきたりな物であったことから、他とは違った個性がある豆腐を造ろうとした。そして、1999年に営業部次長に就任。商品の企画を担当するようになり、「おたま豆腐」、「男前豆腐」などの新商品を開発。これらは人気商品となった。2004年には常務取締役に就任。また、ヒット商品「風に吹かれて豆腐屋ジョニー」を開発した。
さらに独自のスタイルを発展させるため、2005年3月に男前豆腐店有限会社を設立し代表取締役社長に就任。8月に今までの会社を辞めて、9月に男前豆腐店を株式会社に改組し、京都府南丹市に移転した。2006年からは新製品「ジョニ男」の開発や山梨県で新工場の稼動などをしている。
テレビ出演

日経スペシャル カンブリア宮殿「ヒットの法則 物語で客の心をつかめ」（2006年9月25日、テレビ東京）。
著書

『風に吹かれて豆腐屋ジョニー 実録男前豆腐店ストーリー』（2006年8月16日、講談社）ISBN 9784062135122
参考

1 2 3  。三股理「作ってます！ 伊藤信吾＜豆腐＞」読売ウィークリー3057号、読売新聞社、2006年。
1 2  男前豆腐店 社長　伊藤信吾 氏 (イノベーティブワン) - ウェイバックマシン（2008年12月25日アーカイブ分）
↑  「ヒットの法則　物語で客の心をつかめ」 - テレビ東京 2006年9月25日
マージン・コール

| マージン・コール |
| --- | --- |
 Margin Call
監督:  J・C・チャンダー
脚本:  J・C・チャンダー
製作:  ロバート・オグデン・バーナム マイケル・ベナローヤ ニール・ドッドソン Joe Jenckes Corey Moosa ザカリー・クイント
製作総指揮:  ジョシュア・ブラム マイケル・コルソ カーク・ダミコ カシアン・エルウィズ ローズ・ガングーザ アンソニー・グダス ランディ・マニス ローラ・レスター
出演者:  ケヴィン・スペイシー ポール・ベタニー ジェレミー・アイアンズ ザカリー・クイント ペン・バッジリー サイモン・ベイカー メアリー・マクドネル デミ・ムーア  スタンリー・トゥッチ
音楽:  ネイサン・ラーソン
撮影:  フランク・G・デマルコ
編集:  ピート・ボドロー
製作会社:  ビフォア・ザ・ドア・ピクチャーズ
配給:   ロードサイド・アトラクションズ  アメイジングD.C.
公開:   2011年1月25日（SFF）  2011年10月21日  劇場未公開
上映時間:  109分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  3.4-3.5百万ドル（概算）
興行収入:  $5,743,714
テンプレートを表示
『マージン・コール』（原題：Margin Call）は、2011年のアメリカ映画。アメリカ大手投資銀行（リーマン・ブラザーズをモデルとしている）の24時間を舞台とし、2007年に発生したリーマン・ショック/世界金融危機に焦点を当て、金融危機のあいだに従業員たちが取る行動が描かれる。
2011年1月にサンダンス映画祭で初上映され、10月21日にアメリカ合衆国で劇場公開された。日本では劇場公開されず、2012年2月3日にDVDが発売された。
あらすじ

ウォール街のとある投資銀行で、非公表の大量解雇が断行された。即日退去を言い渡されたリスク管理部門の責任者エリック・デール（スタンリー・トゥッチ）は、「Be careful.（用心しろ）」という意味深な言葉を残し、USBメモリーを部下のピーター・サリヴァンに手渡した。その晩、USBのデータを分析したピーターは、会社のポートフォリオにおける不動産担保証券（MBS,いわゆるサブプライム商品）の価格変動率(Volatility)が、HV（ヒストリカル・ボラティリティ；過去のデータに基づいて算出した変動率）を上回る可能性があることに気が付いた。過度のレバレッジにより会社の資産が25%減少すれば、時価総額(Market cap)を上回る損失を負いかねない。すなわち、会社は総資産を超える損害リスクのある大量のMBSを保有している、という結論に達する。既に状況は逼迫しており、明日にもリスクが顕在化する危険があった。上司のウィル・エマーソン（ポール・ベタニー）とサム・ロジャース（ケヴィン・スペイシー）は緊急役員会の招集を進言する。会社の存亡の瀬戸際で役員達が導き出した結論は、市場が気付く前に全ての不良資産(Toxic assets)を早急に売りさばくことだった。サムは「無価値のものを誰にも知られないように売りぬく」という決定は、顧客や市場の信頼を失うことが明白であり、自分の信念に反すると社長に抵抗する。エリックも脅され会社に戻される。結局、取締役会の決定として出された指示を部下に伝達し、実行する。当然の事ながら自分もリストラされると覚悟していた。しかし、成し遂げたサムが聞いたのは「お前は生き残った」という言葉だった。「MBSを売り抜くことを指示した」自分の部下の多くが解雇されている中、自分だけ生き残ったことを知り、サムはいたたまれず社長に「辞める」というが……
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替 |
| --- | --- | --- |
| サム・ロジャース | ケヴィン・スペイシー | 石原辰己 |
| ウィル・エマーソン | ポール・ベタニー | 西垣俊作 |
| ジョン・チュルド | ジェレミー・アイアンズ | 龍波しゅういち |
| ピーター・サリヴァン | ザカリー・クイント | 畠山豪介 |
| セス・ブレッグマン | ペン・バッジリー | 佐藤俊輔 |
| ジャレッド・コーエン | サイモン・ベイカー | 瀬水暁 |
| マリー・ロジャース | メアリー・マクドネル |  |
| エリック・デール | スタンリー・トゥッチ | 真田雅隆 |
| サラ・ロバートソン | デミ・ムーア | 白土麻子 |
| ラメシュ・シャー | アーシフ・マンドヴィ | 八木隆典 |
| ヘザー・バーク | アシュリー・ウィリアムズ | 吉利麻里 |
| ルイス・カーメロ | アル・サピエンザ | 八木隆典 |
製作

当初は自主映画として制作された。主要撮影は2010年1月21日にニューヨークで始まった。80パーセント以上はワン・ペン・プラザ（英語版）の42階で撮られた。本作はザカリー・クイントの製作会社であるビフォア・ザ・ドア・ピクチャーズによって製作された。
公開

2011年1月にユタ州パークシティで行われたサンダンス映画祭でプレミア上映された。翌2月には第61回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門で上映され、金熊賞を争った。
公開 > 評価

Rotten Tomatoesでは99件のレビューで肯定的なものは86%となっている。Metacriticでは37件のおレビューでポジティブなものが31件、どちらともいえないものが5件であり、ネガティヴなものが1件であり、平均点は100点満点で76点となった。『ザ・ニューヨーカー』では「これまで作られたウォール街映画で最高」と書かれた
北九州・福岡大都市圏

| 福岡・北九州大都市圏 （総務省定義/1> 5％都市圏）のデータ |
| --- | --- |
国:   日本
面積:  5,741 km2
総人口:  5,538,142人 （1.5％都市圏）（2015年国勢調査）
人口密度:  964人/km2 （2015年国勢調査）
外観
  福岡市
  北九州市
北九州・福岡大都市圏（きたきゅうしゅう・ふくおかだいとしけん）とは、福岡県北九州市と同県福岡市の2つの政令指定都市を中心とした都市圏のこと。両市を合わせて福北（ふくほく）と略称されることもある。当都市圏は、日本において三大都市圏に次ぐ規模を誇っている。
「北九州・福岡大都市圏」という名称は国勢調査における統計上の地域区分を主に指すが、この項においては、名称や定義が異なるものの北九州市と福岡市の二市を中心としている様々な地域区分についても述べる。
概要

福岡市の都心（天神）と北九州市の都心（小倉）は約 70 km 離れており、それぞれが独自の都市圏を形成してきた。一般的な都市圏設定で用いる 5% 都市圏、10% 都市圏（通勤通学圏）で見ても、福岡市を中心市とする福岡都市圏、および、北九州市を中心市とする北九州都市圏（あるいは北九州市と下関市の2市を中心市とする関門都市圏）の両者の絶対都市圏が重なるのは、両市の間にある宗像市・福津市・宮若市・遠賀郡の一部に限られている。
名称・定義

当都市圏の定義がはっきりしているのは、国勢調査における統計上の地域区分としての「北九州・福岡大都市圏」に限られる。その他の名称が用いられる時はいずれも定義域が漠然としているが、その多くは単に「福岡都市圏＋北九州都市圏」という意味合いで用いられている。
名称・定義 > 北九州・福岡大都市圏

総務省統計局が国勢調査において統計上の地域区分として定義されているもの。福岡・北九州の両市を中心市とし、両市への15歳以上の通勤・通学者数の合算が、当該市町村の常住人口の 1.5% 以上を占める地域 を指す。
定義域ははっきりしているものの、定義の性質上、福岡市または北九州市のうち一方に対しては通勤・通学客が僅少な市町村も含まれるほか、大牟田都市圏など国土交通省が定義した都市圏を分断する線引きとなっている。なお、中心市である福岡市と北九州市もそれぞれの 1.5% 都市圏には含まれない。
| 年 | 人口 （人） | 面積 (km2) | 人口密度 (人/km2) |
| --- | --- | --- | --- |
| 1960年 | 2,724,756 |  |  |
| 1965年 | 3,765,891 | 4,242 | 888 |
| 1970年 | 4,088,610 | 4,529 | 903 |
| 1975年 | 4,638,907 | 4,969 | 934 |
| 1980年 | 4,730,261 | 4,850 | 975 |
| 1985年 | 4,973,770 | 4,905 | 1,014 |
| 1990年 | 5,285,236 | 5,105 | 1,035 |
| 1995年 | 5,458,947 | 5,265 | 1,037 |
| 2000年 | 5,418,537 | 4,943 | 1,096 |
| 2005年 | 5,590,378 | 5,926 | 943 |
| 2010年 | 5,515,427 | 5,731 | 962 |
| 2015年 | 5,538,142 | 5,731 | 966 |
| 2020年 | 5,510,405 | 5,663 | 973 |
名称・定義 > その他の呼称

名称としての使用例は多くみられる。
名称としての使用例は最も多い。福岡市・北九州市・宗像市・アジアス九州 などの公的機関や、公的資料、新聞社 などで広く用いられている。
これら3つの名称の使用例 を合わせると、「福北大都市圏」と並んで多い。
福岡市(政令指定都市)
北九州市(政令指定都市)
久留米市(中核市)
下関市(中核市)