stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ルーシャス・ヘンダーソン
フィルモグラフィ

When Love Was Blind : 1911年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
Adrift : 1911年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
The Imposter : 1911年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
The Lady from the Sea : 1911年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
Dr. Jekyll and Mr. Hyde : 1912年
The Poacher : 1912年
My Baby's Voice : 1912年
The Star of the Side Show : 1912年
An Easy Mark : 1912年
The Baby Bride : 1912年
When Mandy Came to Town : 1912年
The Little Shut-In : 1912年
Dottie's New Doll : 1912年
Her Secret : 1912年
On the Stroke of Five : 1912年
Why Tom Signed the Pledge : 1912年
The Night Clerk's Nightmare : 1912年
The Twins : 1912年
Farm and Flat : 1912年
The Professor's Son : 1912年
Doggie's Debut : 1912年
Under Two Flags : 1912年
The Merchant of Venice : 1912年
Cousins : 1912年
As Others See Us : 1912年
Lucile : 1912年
Undine : 1912年
The Little Girl Next Door : 1912年
Some Fools There Were : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
The Pretty Girl in Lower Five : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
When Dreams Come True : 1913I年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
The Way to a Man's Heart : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
His Heroine : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
Her Neighbor : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
An Honest Young Man : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
The Idol of the Hour : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
Won at the Rodeo : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
Cymbeline : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
Carmen : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
Tannhäuser : 1913年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
The Tomboy's Race : 1913年
Salomy Jane : 1914年
On Dangerous Ground : 1915年
The Bribe : 1915年
The Golden Spider : 1915年
Mary's Duke : 1915年
The Supreme Impulse : 1915年
The Rustle of a Skirt : 1915年
The Broken Toy : 1915年
The Honor of the Ormsbys : 1915年
The Blank Page : 1915年
The Girl Who Had a Soul : 1915年
A Witch of Salem Town : 1915年
The Judgment of Men : 1915年
A Daughter of the Nile : 1915年
Circus Mary : 1915年 - 「ルーシャス・J・ヘンダーソン」名義
The Little White Violet : 1915年
Jeanne of the Woods : 1915年
The Taming of Mary : 1915年
Under Southern Skies : 1915年
The Woman Who Lied : 1915年
Li'l Nor'wester : 1915年
The Tale of the 'C' : 1915年
The Heart of a Mermaid : 1916年
A Sea Mystery : 1916年
Artistic Interference : 1916年
Madame Cubist : 1916年
The Strength of the Weak : 1916年
The Little Fraud : 1916年
Thrown to the Lions : 1916年
The Girl Who Feared Daylight : 1916年
The Huntress of Men : 1916年
The Three Wishes : 1916年
The Limousine Mystery : 1916年
The Scarlet Mark : 1916年
Behind the Veil : 1916年
The Garden of Shadows : 1916年
A Splash of Local Color : 1916年
The Trail of Chance : 1916年
Love's Masquerade : 1916年
Cheaters : 1916年
Stolen Honors : 1916年
The Beautiful Impostor : 1917年
The Untamed : 1917年
To the Highest Bidder : 1917年
Toilers of the Sea : 監督ロイ・ウィリアム・ニール、1923年 - 出演・役The Priest
『死線に立つ』 A Man Must Live : 監督ポール・スローン、1925年 - 出演・役Ross-Fayne
『動員一下』 The New Commandment : 監督ハワード・ヒギン、1925年 - 出演・役Henri Darcourt
White Mice : 監督エドワード・H・グリフィス、1926年 - 出演・役General Rojas
『死線を潜りて』 The Great Deception : 監督ハワード・ヒギン、1926年 - 出演・役Burton
Once in a Blue Moon : 監督・脚本ベン・ヘクト / チャールズ・マッカーサー、1935年 - 出演（ノンクレジット）
関連事項

タンハウザー・カンパニー （en:Thanhouser Company）
ラムズ・クラブ （en:The Lambs）
註

1 2 3 4 5 6 7  Lucius Henderson, Internet Movie Database （英語）, 2010年4月19日閲覧。
1 2 3 4 5 6  Lucius Henderson, allmovie （英語）, 2010年4月19日閲覧。
↑  『ブルーバード映画の記録』 : 製作・著・発行山中十志雄・塚田嘉信、1984年4月、p.60-63.
幌内ダム

| 幌内ダム |
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所在地:  北海道紋別郡雄武町幌内
位置:  北緯44度38分27秒 東経142度50分01秒﻿ / ﻿北緯44.64083度 東経142.83361度﻿ / 44.64083; 142.83361
河川:  幌内川水系幌内川
ダム諸元
ダム型式:  重力式コンクリートダム
堤高:  21.1 m
堤頂長:  161.9 m
堤体積:  15,000 m3
流域面積:  269.9 km2
湛水面積:  90.0 ha
総貯水容量:  7,220,000 m3
有効貯水容量:  790,000 m3
利用目的:  発電
事業主体:  北海道電力
電気事業者:  北海道電力
発電所名 （認可出力）:  幌内川発電所(960kW)
施工業者:  飛島建設
着手年 / 竣工年:  1939年 / 1953年
出典:  
備考:  
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旧幌内ダム 現在は砂防ダム（2015年4月）
ダム湖（2015年4月）
幌内ダム（ほろないダム）は、北海道紋別郡雄武（おうむ）町、二級河川・幌内川本流に建設されたダムである。
北海道電力がかつて管理していた発電専用ダムで、高さ21.1 mの重力式コンクリートダムである。当初は1939年（昭和14年）に幌内送電が高さ13.0 mの小堰堤として建設していたが、1941年（昭和16年）にダムが決壊しその後放棄、戦後雄武枝幸町電力農業協同組合が1953年（昭和28年）に現在の高さに再建した。その後は北海道電力に移管されたが、維持管理費高騰が原因により1973年（昭和48年）に廃止された。現在は北海道が管理する砂防堰堤の扱いであり、河川法上のダムとは規定されていない。また、ダムによって形成された人造湖には特に名称はつけられていない。
沿革

北海道開拓使による開拓以降、未開の地であった北海道にも次第に開発の手が伸びていった。オホーツク海沿岸地域においても、現在の網走市や北見市を中心に開拓のための移住者が定住し、当地も開拓が進められてゆくようになっていた。しかしながらインフラストラクチャーについてはほぼ手が付けられていない状態で、電力についても当時の北海道は王子製紙を中心に工場送電用の水力発電開発が千歳川や空知川、雨竜川など石狩川水系を中心に行われていた程度であり、民需用の電力供給は皆無に等しい状況であった。また送電技術も発展途上であり、これらの河川から数百キロメートル離れたオホーツク海沿岸地域へ電力を供給することも、当時の技術では不可能であった。
昭和に入ると、本州各地では電力会社がシェア拡大に鎬を削っており、それに伴い発電・送電技術も進歩していったが、当時の電力会社は大規模に電力を消費する大都市圏への電力供給を主眼にしており、人口の少ない地域への電力供給はおざなりとなっていた。特に北海道では民需用電力を供給するための大規模な電力会社がなく、道東・道北地域の住民はランプによる生活を余儀なくされていたのである。こうした不便を解消し電力供給による生活の質を向上させる必要性が紋別郡の住民の間より出始め、紋別郡に電力を供給させることを目的に1938年（昭和13年）幌内送電株式会社が設立された。
幌内送電は地元を流れる幌内川に水力発電所の建設を計画、ここに高さ13.0メートル・堤頂長161.0メートルの重力式コンクリートダムを建設して貯水を行い、ここより導水した水を幌内川発電所に送って最大200キロワットを発電する計画を立てた。この幌内川発電所の取水口として建設されたのが幌内ダムである。
幌内ダム決壊事故

幌内ダムは1939年1月より着工され、翌1940年（昭和15年）12月にわずか1年11か月という工期で本体が完成した。しかし、発電所の運用開始前に実施される検査の直前に発電所施設で火災が発生し、運用開始は延期となった。
その後、復旧工事を経て翌1941年5月に施設は修復されたが、再検査が行われる直前の1941年6月6日、幌内川流域を集中豪雨が襲った。 当ダムは幌内川の下流に建設されており、流域面積の大半はダムより上流であった。このため上流の広範囲に降った豪雨が一挙にダム湖へ押し寄せたが、同時に流入した流木がダム中央部にあるゲートへ大量に漂着し、ダムは放流機能を喪失。行き場を失った水がダム本体より越流を始め、6月6日9時30分頃、ダム本体中央部が水圧に耐え切れず決壊した。ダム湖の水は濁流となって下流にある現在の雄武町幌内集落に押し寄せ、家屋32戸流失、死者60名、罹災者220名という大惨事を引き起こした。
この事故は、明治以降に発生した日本のダム決壊事故としては1868年（明治元年）に愛知県で発生した入鹿池決壊事故（通称：入鹿切れ、死者941名）、1928年（昭和3年）に長野県で発生した小諸発電所第一調整池決壊事故（死者7名）に次ぐ3例目であり、死者数では入鹿池決壊事故、1953年（昭和28年）8月14日に京都府で発生した大正池決壊事故（死者105名）に次ぐ重大事故となった。1968年（昭和43年）の第60回国会建設委員会と1971年（昭和46年）の国会でも言及されている。
1941年6月13日、北海道庁は現地調査結果を談話の形で発表した。決壊の原因については以下の3点を挙げた。
監督官庁の竣工検査前に湛水を行ったこと。
木材業者がダム上流側に許可を得ないまま木材流送用の網場を設けたこと。
工事の施工方法に相当の欠陥があったこと。
施工時に劣悪なコンクリートを使用したことにより、重力式コンクリートダムとしての利点が機能せずに莫大な水圧に耐えられなかった施工ミスに加え、大量の流木がダム放流機能を喪失させた相乗作用によるものと考えられている。しかし、直後に勃発した太平洋戦争の影響もあって詳細な原因究明は行われず、実態は不明である。
事故後、決壊したダムと発電所はそのまま放棄された。当時は太平洋戦争に突入する直前であり、日本各地のダム事業も戦時体制維持最優先の観点から続々建設が中断されていた時期でもあったため、再建は難しい時代背景であったことも考えられる。なお、この事故の慰霊碑が近傍に建立されている。
再建

終戦後もダムと発電所は放棄されたままであり、雄武町や隣接する枝幸町は相変わらず電力供給のない状況であった。このため、決壊した幌内ダムを再建して電力を供給しようという機運が高まった。当時の電力業界は発電および送電を掌握していた日本発送電と配電事業を行っていた北海道配電など9配電会社が、過度経済力集中排除法の適用を受けて1951年（昭和26年）に電気事業再編成令の発布に伴い分割民営化され、北海道には道内一円の発電・送電・配電を受け持つ北海道電力が誕生していた。しかし、北海道電力は同時に設立された9電力会社の中で経営基盤が最も弱く、直ちに北海道内の電力基盤整備を行うことは不可能であった。
北海道電力の電力事業が受けられない状況の中、雄武町と枝幸町は幌内送電に代わる電力供給事業を自前で行うべく、雄武枝幸町電力農業協同組合を設立。ダム決壊から10年後の1951年8月、幌内ダムと幌内川発電所の再建に着手した。幌内ダムについては決壊前に比べてダムの高さを8.1 m高くした21.1 mの規模に拡張、これにより総貯水容量を722万立方メートルに増大させた。同時に幌内川発電所の発電能力も増強させることが可能になり、当初200 kWであった認可（最大）出力も5倍弱に当たる960 kWにまで増強が可能になった。
ダムと発電所は2年4か月の歳月をかけて再建され、旧ダムの堤体を取り込む形でコンクリートが打ち増しされて1953年（昭和28年）12月に完成した。これによって雄武町および枝幸町の1,600戸に電力が供給され、住民はようやく電気の恩恵にあずかることができた。
廃止

ダムと発電所は完成後、雄武枝幸町電力農業協同組合が管理を行っていた。その後1969年（昭和44年）になると管理が北海道電力に移管され、以後は北海道電力が所有することになった。しかし、この頃からダムおよび発電所の維持管理費と発電に伴う売り上げとの費用対効果が大きな問題となっていた。幌内川発電所は960kWの小規模水力発電所であり、現在の基準に照らし合わせるとマイクロ水力発電に相当する。当時は水力発電から火力発電へ電力開発の主軸が移行する「火主水従」が主流になっており、水力発電開発は下火になっていた。さらに送電技術もダム建設当時から比べれば格段に進歩しており、北海道電力の電力供給能力も日高電源一貫開発計画や多目的ダムにおける大規模水力発電事業の実施、高出力な火力発電所の建設などにより安定していた。このためコストが高い割に利益が少ない幌内川発電所はその存在価値が失われていった。
1972年（昭和47年）、幌内川発電所の設備が故障した。これを契機に北海道電力は幌内川発電所の廃止を正式に決定し、取水口である幌内ダムも発電所の廃止によって利用用途を喪失したことで翌1973年（昭和48年）3月に廃止された。オイルショックによって再生可能エネルギーである中小水力発電が見直される直前の出来事であった。通常、ダムが廃止される場合は河川法の規定に基づいて本体をはじめとした全施設を撤去し、ダム建設前の状態に原状復帰することが定められているが、幌内ダムについては砂防堰堤として機能を維持させることになった。これに伴いダムに設置されていた放流用のゲート4門をはじめ取水設備などは全て撤去されたものの、自然越流方式のダムとして残存し、現在に至っている。
廃止されたダムがほぼそのままの形で残っている極めて珍しい例であるが、砂防ダムに変更されたことで河川法におけるダムの規定からは外れ、現在では「ダム」として認められていない。
廃止後は北海道が管理する砂防ダムとして機能しているが、1997年（平成9年）の河川法改訂で「河川環境の保護」が重要な法目的の一つに加えられた。幌内川においても川を遡上するサケ・マスの河川生態系維持を図るため、2007年（平成19年）より魚道を設置する工事が進められ、2011年に完成している。
アクセス

幌内ダムの人造湖はニジマスが釣れるポイントとしても知られており、体長50〜60センチメートルの大物が釣ることもある。ただしダム直下は遡上するサケ・マス保護のため漁業協同組合の保護水面に指定されているために禁漁となっているので注意。湖岸にはエゾマツ・トドマツの原生林が生い茂り、秋には紅葉が辺り一面を染め上げる名所にもなっている。
幌内ダムへは札幌方面からは道央自動車道・名寄インターチェンジから国道40号・名寄バイパスを北上し天塩川を渡河後、北海道道49号美深雄武線に右折して直進。雄武町上幌内において北海道道60号下川雄武線を左折し雄武方面へ直進すると到着する。網走市方面からは国道238号を稚内市方面へ北上し、雄武町幌内で幌内川渡河後道道60号へ左折、直進すると到着する。ダム本体付近には展望台があり近づくことは可能であるが、本体へ入ることは出来ない。魚道完成後にはダム直下流に公園が建設される予定となっている。
レア・グルーヴ

レア・グルーヴ（Rare groove）とは、直訳すると「珍しいグルーヴ」である。レア・グルーヴは1980年代後半に、音楽ジャーナリズムやディスコ、クラブを中心に注目されるようになった。インターネットが登場する以前は、見つけ難い音楽という意味合いもあった。ネットで音源を調べられる現在では、音盤が再発されたりレア・グルーヴの音盤を確認することも可能になってきた。
概要

過去の音楽を後年の価値観で捉え直す際、当時には評価されなかった楽曲の価値が新たに見出される場合がある。その楽曲は、新しい音楽シーンにおいては、音楽面において珍しく入手可能性の面でも希少価値がある。このように、新時代の価値観で「踊れる、ファンキーである、グルーブ感がある」として発掘され、再評価を受けた過去の楽曲を、レア・グルーヴと呼んでいる。主にヒップ・ホップやクラブ・ミュージックの分野で多用される用語である。元々は1985年に、Kiss FMのDJである、ノーマン・ジェイ(Norman Jay)の番組The Original Rare Groove Showを通して紹介された事で知られる。
代表例として挙げられるのは1970年代にアメリカを中心に、ヨーロッパ、ラテン・アメリカ、アフリカで発表された、現在では比較的珍しく、入手困難なファンク、R&B、ジャズ・ファンク、ソウル、ソウル・ジャズ、アフロビート、ラテン音楽、ジャズ、クロスオーバーなどである。現在有名になった音盤以外にも、まだ未発見でレア・グルーヴとして見出される可能性を秘めた過去の音盤が存在する。通常ダンスミュージックとして見られていない音楽であっても、レア・グルーヴとして発掘され、ダンスミュージックとして再評価される事がある。アメリカでは、DJクール・ハーク、グランドマスター・フラシュ、アフリカ・バンバータらが70年代のレアグルーブレコードを演奏した。James Brown、Jimmy Castor Bunch、Incredible Bong Bandが、彼らのプレイリストに含まれていた。人気のブレイクビーツのソースは、ブートレッグ・シリーズ「Ultimate　Breaks　and　Beats」だった。米国で最も長く続いているレアグルーヴのラジオ番組は、WWOZ 90.7 FM（ニューオーリンズ）とwwoz.orgの、Soul Power（1996年番組開始）であり、レアグルーヴの女王とされているDJ SoulSisterが主催している。
詳細

サンプリングはヒップホップとラップの最大の特徴の1つであり、ラップ・レコードはアーティストが曲のブレイクの中で、サンプリングしたレアグルーブなどの楽曲を使用している。Eazy-Eの「EazyDuzIt」では、Detroit Emeralds、Bootsy Collins、Funkadelic、Isley Brothers、Sly＆the Family Stone、Temptations、さらにはRichard　Priarをサンプリングした。レアグルーヴ・サンプルの例は、現代のヒップホップ（特にG-funkのFunkadelicの大量のサンプリング）に見られる。
Schoolly Dは、アルバム「Am I Black Enough for You」（1989）で、James Brown、Lyn Collins、The JB's、Maceo＆Macksなどのサンプルを使用した。
1960年代半ばから1970年代にかけてのアメリカでは、ソウル、R＆B、ファンク、ディスコなどの新しいブラックミュージックが生まれた。当時はジェイムズ・ブラウンやパーラメント、スライ・ストーンなどのアーティストの成功に影響され、アフロアメリカンのローカル・アーティストや、インディーズレーベルが大量に生まれ活動していた。また、ジャズやクロスオーバーの分野でも同様で、インディー・メジャーを問わず様々なレーベルやアーティストが活動していた。一部は全米規模の人気とセールスを獲得したが、その音盤の多くは全米で流通されることはなく、忘れられた存在となった。70年代のニューヨーク、サウスブロンクスではアフリカ・バンバータらが、インクレディブル・ボンゴ・バンドの「アパッチ」をアメリカ国歌のようにかけていた。
1980年代後半になるとイギリスのクラブDJや、アメリカのヒップホップのアーティストが、レアグルーブのレコードを積極的に探すようになった。クラブDJは同時代のレコードのプレイだけでは飽き足らなくなり、新たな「ネタ」を求め過去の音楽を探求し始めた。一方、ヒップホップ系のアーティストは、サンプリングの対象として過去の音楽の再利用を日常的に行っていたが、そのためにサンプリングする音源として過去の音盤を積極的に発掘（ディギング）するようになった。両者に共通していたのは、アーティストや曲の有名無名を問わず、自分自身の価値観で楽曲に接し、評価する柔軟性であった。
その結果、過去の音源を発掘し、グルーヴ（ノリ）という観点から再評価するというムーブメントが起きた。この結果発掘された過去の楽曲のことを、レア・グルーヴと呼ぶようになった。以降、よく知られたアーティストの曲でも、アルバム中の佳作とされている曲、忘れられた曲や全く評価されていなかった曲、シングルのB面の曲など、それまであまり注目されていなかった楽曲のこともレアグルーブと呼ばれている。現在の楽曲も、年月が経過し過去のものになれば、レア・グルーヴとして見出される対象になるというのが一般的解釈である
レア・グルーヴの曲のリズムパート等はサンプリングされ、ヒップホップ、ハウスなどのジャンルの曲で好んで使用されている。また、同時代のアーティストが作る曲に飽き足らなくなったDJが、クラブで過去のレアグルーブ曲をプレイしている。
代表的アーティストと曲

ジェームス・ブラウン　-　「ギブ・イット・アップ・オア・ターン・イット・ルーズ」
インクレディブル・ボンゴ・バンド - 「アパッチ」
ジミー・キャスター・バンチ - 「イッツ・ジャスト・ビガン」
ザ・ヘッドハンターズ - 「ゴッド・メイク・ミー・ファンキー」
ホール・ダーン・ファミリー - 「セブン・ミニッツ・オブ・ファンク」
ロイC&ハニー・ドリッパーズ - 「インピーチ・ザ・プレジデント」
ターナ・ガードナー - 「ハートビート」
モホークス
ブラック・ヒート
スカル・スナップス/Skull Snaps
バンブルビー・アンリミテッド（パトリック・アダムス制作）
ユニバーサル・ロボット・バンド（同）
ハーマン・ケリー＆ライフ
ベイビー・ヒューイ
デトロイト・エメラルズ
TSモンク
ベイブ・ルース（バンド） - 「ザ・メキシカン」
ラファイエット・アフロ・ロック・バンド
サイマンデ
レア・グルーヴ・アーティスト

ジェームス・ブラウン
スライ・ストーン
パーラメント
ファンカデリック
ジョージ・クリントン
ブーツィー・コリンズ
メイシオ・パーカー
フレッド・ウェズリー
JBs
ボビー・バード
リン・コリンズ（英語版）
ヴィッキー・アンダーソン
マーヴァ・ホイットニー
パーレット
ブライズ・オブ・ファンケンシュタイン
ロジャー・トラウトマン
ザップ
ヴォーン・メイソン＆クルー
川西赤十字病院

|  川西赤十字病院 |
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情報
英語名称:  Japanese Red Cross Kawanishi Hospital
前身:  北佐久郡本牧村外8ヶ村川西連合組合伝染病院 北佐久郡本牧村外8ヶ村組合立川西連合病院
標榜診療科:  内科  外科  整形外科  眼科  リハビリテーション科  リウマチ科  循環器科  消化器科
許可病床数:  84床 一般病床：51床 療養病床：33床
開設者:  日本赤十字社 長野県支部（長野県知事）
管理者:  酒井　龍一（院長）
所在地:  〒384-2292長野県佐久市望月318
位置:  北緯36度15分57秒 東経138度21分31秒﻿ / ﻿北緯36.26583度 東経138.35861度﻿ / 36.26583; 138.35861
二次医療圏:  佐久
PJ 医療機関
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川西赤十字病院（かわにしせきじゅうじびょういん）は、長野県佐久市にある医療機関である。日本赤十字社長野県支部が設置する病院である。
沿革

1931年（昭和6年）6月 - 北佐久郡本牧村外8ヶ村川西連合組合伝染病院を開設。
1932年（昭和7年）9月 - 北佐久郡本牧村外8ヶ村組合立川西連合病院を設立。
1948年（昭和23年）5月 - 日本赤十字社 長野支部へ運営を移管。
1981年（昭和56年） 4月 - 伝染病棟の統廃合により廃止。
1985年（昭和60年）4月 - 開設許可事項の変更許可。
1987年（昭和62年）6月 - 人間ドックを開始。
1996年（平成8年）12月 - 訪問看護ステーションを開設。
1998年（平成10年）3月 - 無菌手術室（クリーンルーム）改修工事
（PJ医療機関）。
診療科

内科
外科
整形外科
小児科
眼科
リハビリテーション科
リウマチ科
循環器科
消化器科
泌尿器科
川西赤十字訪問看護ステーション
指定居宅介護支援事業所
医療機関の指定等

保険医療機関
救急告示医療機関
労災保険指定医療機関
生活保護法指定医療機関
結核指定医療機関
戦傷病者特別援護法指定医療機関
災害対策基本法指定機関
近隣の施設

長野県望月高等学校
佐久市役所望月支所
佐久警察署川西庁舎
佐久広域連合消防本部川西消防署
交通アクセス

JR東日本北陸新幹線・小海線佐久平駅より車で、約20分程度。
しなの鉄道線小諸駅より車で、約25分程度。
千曲バス望月バスターミナルより徒歩、約15分程度。
上信越自動車道東部湯の丸ICより車で、約25分程度。
上信越自動車道佐久ICより車で、約25分程度。
フレゴリの錯覚

フレゴリの錯覚（フレゴリのさっかく、Fregoli delusion）とは、誰を見ても、それを特定の人物と見なしてしまう現象。全くの見知らぬ他人を、よく見知った人物と取り違えてしまう現象を言う。錯覚という名で知られているが妄想の一種である。1927年、フランスの精神科医 P.CourbonとG.Failによって報告された。早変わりとモノマネを得意としたイタリアの喜劇俳優、レオポルド・フレゴリ(1867-1936)の名にちなむ。
適切な親近感が損なわれるという点でカプグラ症候群と対照をなす。
ドラマ

医療ドラマ「トップナイフ」第二話に軸索損傷と動脈瘤で起こった珍しい病気として取り上げられている。
ビッグ (不動産会社)

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒064-0804 北海道札幌市中央区南4条西7-6 ビッググループ本社ビル
設立:  1987年1月8日
業種:  不動産業
法人番号:  9430001013949 
事業内容:  賃貸・売買不動産の仲介業務その他
代表者:  村上晶彦（代表取締役）
資本金:  4,800万円
売上高:  80億円（2016年11月期）
従業員数:  280人（2016年11月現在） グループ計421人
決算期:  11月
主要子会社:  関連会社の項目を参照
外部リンク:  http://www.kensakun.net/
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株式会社ビッグは、札幌市中央区に本社を置く不動産会社。
概要

札幌地区での賃貸不動産仲介業務が、主力業務である。賃貸仲介業務での件数が、2009年では、全国9位になっている。
札幌地区の最大の賃貸物件情報を取り揃えた検索サイト「けんさくん」を運営している。空室数も4万室ぐらいが掲載されていて、札幌地区の空室の85％を占めているとされる。
札幌地区の37店にとどまらず、江別地区に2店、岩見沢地区に1店、旭川地区に3店、釧路地区に2店、函館地区に1店、小樽地区に1店、苫小牧地区に1店、東京地区に4店、大阪地区に1店、福岡地区に1店、フランチャイズも含めた事業所がある。
事業内容

不動産関連情報システムの開発・販売
不動産情報検索サイトの運営
賃貸・売買不動産の仲介業務
不動産の管理業務
賃貸不動産情報検索システムの開発・販売
不動産の賃貸業
不動産の営繕
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ファミコン神拳

『ファミコン神拳』（ファミコンしんけん）は、『週刊少年ジャンプ』（集英社）に1985年から1988年12月（1989年No.1・2合併号/1月7日号）まで不定期で掲載されていたコンピュータゲーム紹介記事。通称は『ファミ神』。
概要

当時最盛期のブームであったファミリーコンピュータ（ファミコン）用ソフトを中心とした記事である。当時『週刊少年ジャンプ』編集者の鳥嶋和彦はライバル雑誌の『コロコロコミック』が裏技ブームで部数を伸ばしていたため、副編集長に同様の企画を命じられた。『コロコロ』が2色ページの袋とじで裏技を掲載していたため、『ジャンプ』では4色ページとした。また、メーカーが公開を控えるようなバグ技あるいはデバッグコマンドなども紹介するようにした。ハドソンやナムコといったゲームメーカーや他のゲーム雑誌からもクレームがきたが、これもハネることで人気を伸ばした。
開始当初はメーカーからのソフト提供がなく、一般のゲーム雑誌が公表をはばかるような、やや異色な裏技紹介コーナーであったが、後に新作ゲームのレビューにシフトした。
当時の『週刊少年ジャンプ』で連載されていた漫画作品『北斗の拳』のパロディで、ライターは北斗神拳をもじった｢ファミコン神拳」の伝承者という設定で、ゲームへの複数項目に対して5点満点の採点を行った。採点は「あたっ」「あたたたた」などの擬音で表現（「あ」「た」は1点、「っ」は0.5点）。『ファミ通』（エンターブレイン）などゲーム雑誌でおなじみの、担当レビュアーによる採点記事を広めた嚆矢でもある。紹介される新作ゲームは、編集部の基準で選択されたタイトルであり、後のゲーム誌でのレビュー記事のように、発売されるタイトル全てをカバーしようとするものではない。
ページ判型は、通常はB6変形程度の小判サイズ、毎回オールカラーで12〜16ページほど。本誌巻頭にとじ込みの形で組み込まれているが、裏技の特集や最新ゲームのスクープなどの際には、袋とじ形式の場合もあった。オリジナルの読者プレゼントグッズとしては『ドラゴンクエスト』テレホンカード、ファミコン神拳伝承者スタンプ、ファミコン神拳伝承者バッジなどがある。
後に、本企画から派生した『キム皇のファミコン神拳110番』もスタート。こちらはメンバーのひとりキム皇が、ゲームに関する読者からの質問を受ける毎週1〜2ページのコーナーだった。途中から『キム皇のファミコン神拳EXPRESS』に名称変更し、『ファミコン神拳』終了後もしばらく掲載された。
本企画記事の目玉となるオリジナルのゲーム制作企画として『ドラゴンクエスト』企画が持ち上がり、『ジャンプ』に載せるためはジャンプ作家が関わらなければならないと、鳥嶋が漫画家の鳥山明をライター陣に紹介。このため『ファミコン神拳』に関わった多くのスタッフは『ドラゴンクエスト』にも参加している。
堀井がアーマープロジェクト代表としてゲーム制作に専念するようになると『ファミコン神拳』は終了し、『週刊少年ジャンプ』1989年5・6号からライター陣を一新して『ファミコン怪盗芸魔団（ファミコンかいとうげ〜まだん）』としてリニューアルされる。こちらでは堀井は独自のコーナー（『堀井雄二のゲーム大好き!』など）を持ってはいたもののゲスト出演であった。
ライター

初期のライター陣は、ゆう帝（堀井雄二）、ミヤ王（宮岡寛）、キム皇（木村初）の3名。後にてつ麿（黒沢哲哉）が加入。続いてカルロス（とみさわ昭仁）も加入し、最終的にメンバーは5名となる。また、集英社専属カメラマンだったコマル大王（小丸良人）も参加している。当初はライター陣の素性は伏せられ、『ジャンプ放送局』の土居孝幸によるイラストキャラクターで登場した。
ゆう帝とみや王はゲーム関連の仕事（『ドラゴンクエスト』など）と並行して本記事の執筆にあたっていた。後にいずれのライターもゲーム、コミック関係の仕事を持っている。
ゆう帝：堀井雄二 ドラゴンクエストシリーズ
ミヤ王：宮岡寛 ドラゴンクエスト、メタルマックスシリーズ
キム皇：木村初 ジャングルウォーズ、ウェブミステリー
てつ麿：黒沢哲哉 『マジック・マスター』など漫画原作
カルロス：とみさわ昭仁 ポケットモンスターシリーズ、『スクリューブレイカー 轟振どりるれろ』
コマル大王：小丸良人 『新桃太郎伝説』、桃太郎電鉄シリーズ
このほか前述したように本コーナーに関わるスタッフは初代ドラゴンクエストに関与している。
イラスト担当：土居孝幸 取扱説明書イラスト担当
レイアウト：榎本一夫 タイトル・デザイナー
編集担当：鳥嶋和彦 スペシャル・サンクス
その他

企画の一部は『ファミコン神拳伝承者』名義で書籍化された。また、ジャンプ・コミックス・セレクションとしてゲーム攻略本『ファミコン神拳奥義大全書』も発行。全5巻に加えて木村初による『特別編』が発行された。それぞれ『巻の一、巻の二……』と呼んでいた。
2011年9月15日発売のWii用ソフト『ドラゴンクエスト25周年記念 ファミコン&スーパーファミコン ドラゴンクエストI・II・III』の記念特典として、『ファミコン神拳』を復刻・再編集した攻略本が同梱された。
2016年5月20日に「奥義袋とじ」全掲載や「あたた独断採点拳」の復刻、当時のライター陣のインタビューなどを収録した『週刊少年ジャンプ秘録!! ファミコン神拳!!!』（発行：ホーム社、発売：集英社）が発売された。
出典・脚注

↑  「定本コロコロ爆伝 『コロコロコミック』全史」 飛鳥新社刊 渋谷直角著 424 - 437頁
フェニックス諸島

フェニックス諸島（フェニックスしょとう、Phoenix Islands）は、キリバスの、ギルバート諸島とライン諸島との間に存在する島の一群である。
概要

太平洋の赤道付近に位置する。有人島はカントン島のみである。世界遺産にもなっているフェニックス諸島保護地域が設定されている。フェニックス諸島のタイムゾーンはUTC+13 である。
島の一覧

フェニックス諸島は以下の島々から成る。
バーニー島（Birnie Island）
エンダーベリー島（Enderbury Island）
カントン島（Kanton Island）唯一の有人島。
マンラ島（Manra Island）
マッキーン島（McKean Island）
ニクマロロ環礁（Nikumaroro Atoll）
オロナ環礁（Orona Atoll）
ラワキ島（Rawaki Island）
キリバスの地図。地図中央部に「Rawaki (Phoenix Islands)」と書かれている所がフェニックス諸島である。
エミリー・ラタコウスキー

エミリー・オハラ・ラタコウスキー（Emily O'Hara Ratajkowski、[ˌrɑːtaɪˈkoʊski]、1991年6月7日 - ）は、ロンドン出身の女性ファッションモデル、女優。
概略

2013年、ロビン・シックの『ブラード・ラインズ』のミュージック・ビデオに出演したことで注目を浴びた。2015年、2016年春/夏のマーク・ジェイコブスのニューヨーク・ファッションウィークのショーでランウェイデビュー。女優としては、テレビドラマ『アイ・カーリー』に数話出演した後に、映画『ゴーン・ガール』で主要作品デビューを果たした。ラタコウスキーは、全米家族計画連盟のスポークスマンとして女性の健康問題の主唱者となって、女性が自分のセクシャリティを表現する権利を支持している。
生い立ち

エミリー・オハラ・ラタコウスキーは1991年6月7日にロンドンのウェストミンスターでアメリカ人の両親のもとに生まれた 。兄弟はいない。当時、母キャスリーン・バルグリーは英語教授で、フルブライト・プログラムの下で教えていた。母親はサン・ディエギト・アカデミー（英語版）で働いていた時に、画家であり美術教師であったジョン=デイヴィッド・ラタコウスキーと出会った。娘の誕生時に、両親はそれぞれ39歳と45歳であり、未婚であった。ラタコウスキーは母親を「フェミニストで知的」と表現している。家族は西ケンジントン（英語版）とブルームスベリーに住んでいたが、ラタコウスキーが5歳のときにカリフォルニア州サンディエゴに移り住んだ。主にエンシニータスの海の近くの小さな家で育った。バルグリーはカリフォルニア工科大学で教鞭をとった。
アイルランド系、ドイツ系、ポーランド系、ユダヤ系の子孫である。父親はカトリック教徒であるが、母親はユダヤ人として育てられた。ラタコウスキーは自身を「ポーランド系イスラエル」と表現している。ラタコウスキーはヨーロッパの多くに地域に住み、アイルランドのバントリー（英語版）やスペインのマヨルカ島にも長期間滞在した。ラタコウスキーはフルタイムのモデルになるまで、若年期の夏をアイルランドで過ごした。
ラタコウスキーは5歳でロンドンを去る前、演劇に夢中だった 。子供の頃から家族の為のショーを上演した。最初の正式な役は、カリフォルニア州ソラナビーチのノース・コースト・レパートリー・シアター・スクールで行われた「マッチ売りの少女」のエルザ役だった。その後、2004年には、ライシアム・シアター（英語版）プロデュースの「Harriet Potter and the Throne of Applewort」にハリエット役で出演。ラタコウスキーはテレビを観ずに育ち、モデルになる前にサッカー、演技、バレエを試みた。
ラタコウスキーは若い頃に、家族と一緒にヨーロッパの広大なヌーディストビーチを訪れた。ヘルムート・ニュートンとハーブ・リッツの写真だけでなく、彼女の父親の仕事を含む写真と芸術のヌードの女性像は、ラタコウスキーの後のヌードの仕事へ多く影響を与えた。ラタコウスキーは第三波フェミニズムとナオミ・ウルフの『美の陰謀 女たちの見えない敵（英語版）』と『性体験』に影響を受けた。ラタコウスキー10代の頃から肉体的に成熟していたため、自分のセクシャリティを表に出すことへの批判や、自分自身をどう表現すべきかという圧力に耐えたことがある。
キャリア

2004年、14歳でモデル業を本格的にスタートさせ、アメリカ大手のモデル・エージェンシー「Ford Models」と契約。
2013年、男性ファッション誌「GQ」の表紙を飾り、ロビン・シックの大ヒット曲「ブラード・ラインズ」のミュージック・ビデオに出演したことがきっかけで世界的にブレイクした。
翌2014年には、デヴィッド・フィンチャー監督の映画『ゴーン・ガール』で、俳優ベン・アフレック演ずる主人公の愛人アンディ役を演じた。同作は世界中で大ヒットを記録している。
2017年頃になると、セクシー過ぎる体型から思うように役を貰えない状況となり、本人もインタビューでそれを嘆いた。
私生活

2014年2月、ラタコウスキーの恋人、クリエイティブディレクター/メンズウェアのバイヤー、アンドリュー・ドライデンと破局した。同年9月、2014年iCloudからの著名人プライベート写真大量流出事件の被害者となった。同年12月、「US・ウィークリー（英語版）」が、ミュージシャンジェフ・マギッドと交際を始めたことを報じた。
2018年2月、出会って数週間で映画プロデューサーのセバスチャン・ベアー＝マクラードとニューヨークの市庁舎で結婚した。2021年3月には第一子となる男児を出産したが、2022年9月に離婚を申請した。
私生活 > フェミニズム

ラタコウスキーは計画的な生殖と性的健康を促進する為のプランド・ペアレントフッド（PPFA）の資金調達に協力し、公共広告の短編映画にも出演した。ラタコウスキーはPPFAを女性の健康の為の主な慈善団体と表現している。ラタコウスキーの関与に、生まれる権利を守る全米委員会（英語版）のような生存権主義者は怒りを表明した。
ラタコウスキーは、「フェミニストであると同時に、性的表現を自由に享受している」と述べた。。また、避妊や女性のエンパワーメントに関する話はまだタブーが多く、自身の子ども時代、この問題を表立って語る有名人は少なかったとも語っている。雑誌「ストレート（英語版）」のジャーナリストアマンダ・ヘス（英語版）は、彼女がフェミニストであるか、フェミニズムを利用している日和見主義者であるか問うた。ニューヨーク・タイムズ紙に対しラタコウスキーは「女性は政治的、フェミニズム主義的、セックスシンボルではありえないと社会は何かと感じている」と不満を表明した。2016年には、女性の裸体変わった反応を示す社会を「奇妙なもの」と呼んだ。バレエからポルノグラフィに至るまで身体表現を楽しむ女性として、ラタコウスキーは専門的職業で裸になることは全然ありえることであり、女性の平等を支持することもできると感じている。イギリス版「GQ」のチャーリー・バートンは、彼女が他の人よりも多くのことを言うフェミニストだと述べた。彼は、セックスは奉仕のように感じるべきではなく、関係する全ての当事者にとって有益でなければならないので、彼女の主張は性的エンパワーメントの1つであると評した。ナオミ・ウルフは、ラタコウスキーとの「ハーパーズ バザー」でのインタビューで 、彼女を近代的なフェミニストであると評している。ラタコウスキーは彼女のフェミニズムの形を強く擁護した。
私生活 > 政治活動

2016年2月、ニューハンプシャー州民主党の予備選挙前夜、同州で行われたバーニー・サンダースの集会で、彼の選挙運動を支持する表明した。ラタコウスキーは演説とその後のソーシャルメディア上の活動で、グロリア・スタイネムの「若い女性は（女性のヒラリー・クリントンを支持するのではなく）将来性のある男性とロマンチックなパートナーとなるべくサンダースの選挙運動に参加している」との発言へ反論した。
メディアでの評価

ラタコウスキーはメディアの、美しさやファッションをランク付けするリストや投票で頻繁に指名されている。雑誌「マクシム」の「Hot 100」リストでは、2014年に62位、2015年に2位に選出された。アスクメン（英語版）の「最も理想的な女性」リストでは、2014年に3位、2016年に14位。雑誌「FHM」の「最もセクシーな女性」リストでは2014年に4位、2015年に18位。彼女はファッションセンスも称賛を受けている。雑誌「ヴォーグ」イタリア版の2015年ベストドレッサー、雑誌「ハーパーズ バザー」が選ぶ2016年2月のニューヨークファッションウィークのベストドレッサーに選ばれた。
ラタコウスキーの俳優として経歴は、映画「ゴーン・ガール」から本格的に始まった。「アントラージュ★オレたちのハリウッド:ザ・ムービー（英語版）」では本人役で出演した。「We Are Your Friends」におけるリチャード・ローパーとウェスリー・モリスのそれぞれの批評では、再び魅力的な愛情の対象を演じるエミリーは再び演技力を証明することが出来なかったと評価されている。
2016年2月16日、レナ・ダナムの「レニー・レター（英語版）」ニュースレターの中で、若い頃セクシャリティについて受けた圧力に耐えたことや女性の性的エンパワーメントに関する意見を述べた。雑誌「ELLE」、「エスクァイア」、「ハーパーズ バザー」が彼女のニュースレターを再掲した。「グラマー」のヘイリー・スペンサー、「ハフィントン・ポスト」のジョナヴェーヴェ・ハッチ、「デイリー・ミラー」のラケル・ムーンなどの批評家はそれを称賛した。「COSMOPOLITAN」のマッキー・クレアとMarie Claire誌のニッキ・キンストンガーによれば、ラタコウスキーは自分のセクシャリティと体の表現を定義し所有することに自らの力を入れている。サロンのエリン・クルハンは、エッセイが社会的なキャッチ22（英語版）を特定したと述べた。曰く「怒りを引き起こし、刺激し、羨望を与える」女性のセクシャリティが批評と自分の体形を他人と比較して恥ずかしく思うことに繋がる。インスタイル（英語版）誌のイザベラ・シルバースは、「女性のセクシャリティがいつも他の誰かの利益のためにあるのではない」と同意した。インデペンデント紙のシャーロット・ギルは、ニュースレターから「取り留めのない」と「鈍い」という印象を見出した少数派であることを認めた。
2016年3月、キム・カーダシアンがInstagramに論争の的となる自分撮り写真を投稿したときに巻き起こった批判から彼女を擁護し、女性は「自分のセクシャリティを表現し、自分たちの選択したものを共有する」権利を持っていると主張した。それからカーダシアンとラタコウスキーは、女性が性を表現する権利とボディ・シェイミングに関する意見をソーシャルメディア上で共同で提唱。約100万人のソーシャル・メディア・フォロワーが積極的に対応し、著名なグローバル・メディア・アウトレットで注目を集めた。
ラタコウスキーのニュースレターとソーシャルメディアでの声明は、彼女のフェミニズムに関する論争を高まらせた。ジャーナリストでテレビ番組司会者のピアーズ・モーガンは、ラタコウスキーのフェミニズムの形は真のフェミニズムへの誤った侮辱であると述べている。シカゴ・トリビューンのハイディ・スティーブンスとデイリー・テレグラフのヘレン・パンクハースト（エメリン・パンクハーストの曾孫）は、ラタコウスキーはフェミニズムを殺しも強化もしなかったと述べた。ウーマンズ・ウィアー・デイリー（英語版）のテイラー・ハリスは、ラタコウスキーのフェミニズムの影響に疑問を呈した。インデペンデントのギルは、彼女の専門的活動が「私たちを肉の片として扱う産業を主張し続けた」と述べ、ラタコウスキーのフェミニズムに疑問を呈した。インデペンデントのヘザー・サウルは、「彼女は女性の検閲とセクシャリティに関する議論で重要なフェミニストの声になっている」と題する記事で彼女を支持した。雑誌「ニューヨーク」のアリー・ジョーンズはラタコウスキーを、「最高のフェミニストセレブリティ」と呼んだ。
著述活動 > 著書

My Body. (2022). Metropolitan Books. ISBN 978-1250817860
著述活動 > 寄稿

"Emily Ratajkowski On Why Women Shouldn't Feel Guilty About Being Sexy". Harper's Bazaar. 2016年2月17日
"Buying Myself Back: When does a model own her own image?". The Cut. 2020年9月15日
"Emily Ratajkowski on Pregnancy and Why She Doesn't Want to Reveal the Gender of Her Baby". Vogue. 2020年10月26日
フィルモグラフィー > 映画

| 年 | 邦題/原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2004 | Andrew's Alteration | 少女 | 短編映画 |
| 2005 | A Year and a Day | 少女 |  |
| 2014 | ゴーン・ガール Gone Girl | アンディ・フィッツジェラルド |  |
| 2015 | アントラージュ★オレたちのハリウッド:ザ・ムービー Entourage | 本人 | カメオ出演 スターチャンネルで放映 |
| 2015 | WE ARE YOUR FRIENDS ウィー・アー・ユア・フレンズ We Are Your Friends | ソフィー | 日本公開は2016年6月 |
| 2018 | Cruise | ジェシカ・ワインバーグ |  |
| 2018 | アイ・フィール・プリティ! 人生最高のハプニング I Feel Pretty | マロリー |  |
| 2018 | インビジブル 暗殺の旋律を弾く女 In Darkness | ベロニク |  |
| 2018 | インモラル・ルーム Welcome Home | キャシー | WOWOWで放映 |
| 2019 | Mr.&Ms.スティーラー Lying and Stealing | エリス・ティバルディ |  |
フィルモグラフィー > テレビ

| 年 | 邦題/原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2009 – 2010 | ICarly | ターシャ | 2エピソード |
| 2015 | The Spoils Before Dying | Agent Day |  |
| 2016 | easy イージー Easy | アリソン・リゾウスカ | 1エピソード |
フィルモグラフィー > ミュージックビデオ

| 年 | タイトル | アーティスト |
| --- | --- | --- |
| 2012 | Fast Car | タイオ・クルーズ |
| 2013 | Blurred Lines | ロビン・シック feat. T.I. and ファレル・ウィリアムス |
| 2013 | Love Somebody | マルーン5 |
| 2016 | Inseparable | ジーマ・ビラーン |
ビートルズ・イン・イタリー

『ビートルズ・イン・イタリー』（英語: Beatles In Italy）は、1965年11月12日にアナログLPで発売されたビートルズのベスト・アルバムである。
解説

シングル盤「フロム・ミー・トゥ・ユー」から「涙の乗車券」までの作品を任意に収録した編集盤で、ヨーロピアンツアー中イタリアでのコンサートと、映画『ヘルプ!4人はアイドル』の封切りの売上に便乗する形で、イタリアで1965年11月12日にパーロフォンよりリリースとされた。タイトル、ジャケット（そもそもイタリアで撮影されたものではなく、前年に行われたアメリカ・ワシントンD.C.でのコンサート写真）ともライブ・アルバムを思わせるが、スタジオ録音曲のみで構成された通常のコンピレーション・アルバムである。後年の再発盤も含め、イタリア盤は全てモノラルでのリリース。
1970年の「ローリング・ストーン」誌のインタビュー中、ジョン・レノンが「イタリアでのライブ・アルバムがある。誰かが録音していたみたいだね」と発言。そのタイトルやジャケットに使われた写真からファンが当アルバムをそのライブ盤と思い込んでしまい、挙って購入するという珍事が起きている。
オランダでは1981年に、日本では1982年10月21日にリリースされたが、いずれもステレオでのリリースとなっている。しかし、「シーズ・ア・ウーマン」と「サンキュー・ガール」はモノラル、「ジス・ボーイ」と「イエス・イット・イズ」はモノラル・ミックスを基にした擬似ステレオ・ミックスで収録されている。なお、「アイ・フィール・ファイン」は、英国・日本盤『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』に収録されているものと同じく冒頭にノイズと囁きが入るヴァージョンで収録された。
収録曲

特記を除き、作詞作曲はレノン＝マッカートニーによるもの。
| # | タイトル | 作詞・作曲 | リード・ボーカル | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ロング・トール・サリー」(Long Tall Sally) | エノトリス・ジョンソン ロバート・ブラックウェル リチャード・ペニーマン | ポール・マッカートニー | 2:03 |
| 2. | 「シーズ・ア・ウーマン」(She's a Woman) |   | ポール・マッカートニー | 2:58 |
| 3. | 「マッチボックス」(Matchbox) | カール・パーキンス | リンゴ・スター | 1:59 |
| 4. | 「フロム・ミー・トゥ・ユー」(From Me to You) |   | ジョン・レノン ポール・マッカートニー | 1:56 |
| 5. | 「抱きしめたい」(I Want to Hold Your Hand) |   | ジョン・レノン ポール・マッカートニー | 2:24 |
| 6. | 「涙の乗車券」(Ticket to Ride) |   | ジョン・レノン | 3:11 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 14:31 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | リード・ボーカル | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 7. | 「ジス・ボーイ」(This Boy) |   | ジョン・レノン ポール・マッカートニー ジョージ・ハリスン | 2:11 |
| 8. | 「スロウ・ダウン」(Slow Down) | ラリー・ウィリアムズ | ジョン・レノン | 2:56 |
| 9. | 「アイ・コール・ユア・ネーム」(I Call Your Name) |   | ジョン・レノン | 2:04 |
| 10. | 「サンキュー・ガール」(Thank You Girl) |   | ジョン・レノン | 2:01 |
| 11. | 「イエス・イット・イズ」(Yes It Is) |   | ジョン・レノン ジョージ・ハリスン ポール・マッカートニー | 2:42 |
| 12. | 「アイ・フィール・ファイン」(I Feel Fine) |   | ジョン・レノン | 2:16 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 14:10 |