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メタルスラッグ
シリーズの内容 > メタルスラッグXX

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ジャンル:  アクションシューティングゲーム
対応機種:  PlayStation Portable Xbox 360 PlayStation 4 Steam
開発元:  SNKプレイモア
発売元:  SNKプレイモア
人数:  1〜2人（同時協力プレイ）
発売日:  ：[PSP]2009年12月23日 [360]2010年5月19日 [PS4]2018年5月31日
対象年齢:  CERO：B（12才以上対象） ESRB：T（13歳以上） PEGI：12
コンテンツアイコン:  暴力
その他:  360版は『Xboxライブアーケード』で配信。
テンプレートを表示
2009年12月23日、SNKプレイモアより発売。機種はPSP。後にXbox 360の配信サービス、『Xboxライブアーケード』（1200マイクロソフトポイント）、PlayStation 4でも配信された。
『メタルスラッグ7』のマイナーチェンジバージョンで、『X』以来のコードネームタイトル。ステージ分岐やキャラクターの追加、ボイス面での変更、通信機能による2人同時プレイ（CO-OP）が可能になった。別途DLCを購入（PS4版では初期から収録）することで追加キャラクターとして『ザ・キング・オブ・ファイターズ』のレオナ・ハイデルンを使用できる。
登場キャラクター > 味方キャラクター

戦場の最前線で捕まったり、身動きが取れなくなっている正規軍メンバー。助け出すとステージクリア時に救出数に応じて点数ボーナスを得ることができる。ただしミスをすると救出数はリセットされる。
10人以上助けると更にボーナスが入る。また、相川姉妹、百太郎、ウータン、ダイトウリョウの得点は通常捕虜の三人分。
強化銃・強化グレネード

味方捕虜などから支給される、ハンドガン以上の攻撃力を持つ銃。装備すると、ほとんどの銃で見た目がアサルトライフル状のものに変化する。弾数に制限があり、弾を撃ち尽くすかミスをすると無くなってしまう。『X』以降は一部の銃に弾の大きいBIG版が存在。デブ時には各アイテム弾が違うタイプのバージョンに変わる。弾数は『6』ではイージーモードでのもの（ハードモードではその半分）。なお、家庭用シリーズのメタルスラッグ2のアートギャラリーの画像では、文字入りのアイテムマークは銃と弾薬が入ったトランクとして表現されている。
状態異常

『2』以降はプレイヤーキャラクターに状態異常が発生する可能性のあるステージがある。
乗り物

正規軍から支給されたり、敵から奪うことでプレイヤーが乗り込める兵器がある。基本となる兵器系と生き物系の乗り物の2種類がある。基本としていくらでも撃て連射が利くバルカン砲を搭載しているので攻撃面が強化される上、乗り降り時に無敵（通称：鬼避け）になるので、乱戦時やボス戦で重宝する。さらに、一部の乗り物は生身の敵兵なら移動中に接触しただけで轢いて倒すことができる。兵器系の乗り物は耐久度が設定されており、『3』まではライフが3で2回までなら被弾しても持ちこたえることができる（3回目で爆発し、爆発までに脱出しないとミスになる）。『4』以降では被弾した攻撃によってダメージが変化し、必ずしも3回の被弾で破壊ではなくなった。ライフはジュリ缶を兵器系の乗り物に乗っている状態で取る事で回復できる。最終手段として、乗り物を放棄し敵にぶつける「メタスラアタック」が可能（一部の乗り物はできない）。また、ステージクリア時（ボス撃破時）に乗り物に乗っていると高ボーナス点が、『6』からはメタスラアタックでボスを撃破するとさらに高いボーナス点が入る。生き物系（キャラクターがそのまま跨って乗っているタイプ）は、乗っているキャラクターに敵弾が当たるとミスとなる。ただし、生き物そのものには当たり判定がないため、被弾で乗り物が破壊されることはない。
敵軍の兵器

敵軍の使用する兵器（乗り物）は総じて耐久度が高い。走行状態の戦車に轢かれたらミスになる。
ボス

各ステージの最後には必ずボスとなる敵がいて、ボスを倒すことでミッションクリアとなる。ステージごとのボスの名称は以下の通り。2行目以降は中ボス。
ミッション1
ミッション2
ミッション3
ミッション4
ミッション5
ミッション6
ミッション1
ミッション2
ミッション3
ミッション4
ミッション5
ミッション6
ミッション1
ミッション2
ミッション3
ミッション4
ミッション5
ミッション1
ミッション2
ミッション3
ミッション4
ミッション5
ミッション6
ミッション1
ミッション2
ミッション3
ミッション4
ミッション5
ミッション1
ミッション2
ミッション3
ミッション4
ミッション5
ミッション1
ミッション2
ミッション3
ミッション4
ミッション5
ミッション6
ミッション7
ミッション1
ミッション2
ミッション3
ミッション4
ミッション5
クリアボーナス

ボス撃破後、撃破した時点でのボーナスが加算される。なお途中ミスすると救出した捕虜やメタリッシュが消失する。
捕虜ボーナス
一般捕虜 『1』のみ1,000点 『2』以降10,000点
特殊捕虜 『2』以降 一文字百太郎、相川留美、相川まどか、ウータン 30,000点 ダイトウリョウVIP 50,000点
乗り物ボーナス 『1』のみ乗っていなくても加算される。
メタルスラッグ 『1』 10,000点 『2』 100,000点 『X』以降 300,000点
キャメルスラッグ 『2』 100,000点 『X』 400,000点
スラグノイド 『2』 100,000点 『X』 200,000点
スラグフライヤー 100,000点
レベルアーマー 300,000点
プロトガンナー 300,000点
メタリッシュシステム 『4』のみ
GREAT 50,000点
TERAFFIC 100,000点
METALISH 500,000点
GREATボーナス
1人プレイ時 1面で捕虜を10人以上救出すると100,000点が加算される。
2人プレイ時 多かったほうに対し100,000点が加算される。
『X』以降では、「YOU'RE GREAT!」とアナウンスが出る。
フィオナ姫

| フィオナ姫 |
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 シュレックシリーズのキャラクター
初登場:  みにくいシュレック（1990年の絵本） シュレック（2001年の映画）
最後の登場:  シュレック フォーエバー
作者:  ウィリアム・スタイグ テッド・エリオット テリー・ロッシオ ジョー・スティルマン（英語版） ロジャー・S・H・シュルマン（英語版）
声:  キャメロン・ディアス（2001年 - 2010年） ホリー・フィールズ（英語版）（歌声／グッズ）
詳細情報
種族:  オーガ ヒト（元）
性別:  ♀
肩書き:  プリンセス
家族:  ハロルド王（英語版）（父親、故人） リリアン女王（英語版）（母親） アーサー・ペンドラゴン（いとこ）
配偶者:  シュレック
子供:  フェリシア（娘） ファークル（息子） ファーガス（息子）
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フィオナ姫（英: Princess Fiona）は、ドリームワークス・アニメーションの『シュレックシリーズ』に登場する架空のキャラクターである。主人公の1人であるフィオナは、夜になるとオーガになってしまうという呪いをかけられた美しいプリンセスとして登場する。王子にキスして呪いを解こうとしたフィオナは、オーガであるシュレックと出会い、恋に落ちてしまう。出自や他のキャラクターとの関係は、その後の作品でさらに掘り下げられている。『シュレック2』では新たな夫のシュレックを両親に紹介し、『シュレック3』では母親になり、『シュレック フォーエバー』では力を得た戦士になっているが、その多くはフィオナとシュレックが出会うことのない別の現実が舞台になっている。
脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオが制作したフィオナは、ウィリアム・スタイグの児童文学『みにくいシュレック』に登場する見苦しいプリンセスを原作にしているが、役柄や容姿を大幅に変更している。脚本家たちは、フィオナを変身する魔法にかけられたプリンセスに変更したが、このアイデアは当初、他の映画制作者たちから大きな反発を受けた。フィオナの声は女優のキャメロン・ディアスが担当した。元々コメディアンで女優のジャニーン・ガラファローが起用されていたが、彼女は第1作目から何の説明もなく解雇された。フィオナはコンピュータアニメーションの主役としては初めての人間のキャラクターであり、アニメーターは彼女の美しさとリアルさを追求した。しかし、初期の試写会では、子供たちからそのリアルなキャラクターに対する否定的な反応があったため、アニメーターたちはフィオナをよりスタイリングされた、カートゥーンのようなヒロインにデザインし直した。コンピュータ・アニメーションの革命的な成果をキャラクターに適用し、肌、髪、服、照明などに説得力を持たせた。
フィオナは、おとぎ話やディズニーのアニメーション映画に登場する伝統的なプリンセスのパロディとされている。批評家はフィオナのキャラクター、格闘技の腕前、ディアスの演技を評価し、フィオナに対する評価はほぼ肯定的なものだった。しかし、フィオナの人間デザインについては、技術革新に感心する者もいれば、そのリアルさがディアスに似すぎていて不安だという者もいて、レビューの評価は分かれた。いくつかのメディアは、フィオナをフェミニストのアイコンとみなしており、彼女が自分の欠点を受け入れることで、プリンセスやジェンダーの固定観念を覆したと評価している。ディアスはまた、『シュレック』シリーズに出演したことで、ハリウッドで最も稼いだ女優の一人となり、1作目の出演で300万ドル、続編では1,000万ドル以上を稼いだ。
製作 > 製作と執筆

『シュレック』は、ウィリアム・スタイグの児童文学『みにくいシュレック』をベースにしているが、特にメインキャラクターについては原作から大きく逸脱している。スタイグの物語では、魔女がシュレックが無名の王女と結婚すると予言する。「地球上で最も醜いプリンセス」と評されたスタイグのプリンセスは、フィオナとは似ても似つかないが、2人はすぐに惹かれ合い、ほとんど衝突することなく結婚する。アニメーション・ワールド・ネットワーク（英語版）に寄稿したアニメーション史家のモーリーン・ファーニス（英語版）は、シュレックの恋の相手が「本当に醜い女性」から「美しいプリンセス」に変わったことが、この作品の最も大きな変更点だと指摘している。ハリウッドの視点から見て、より魅力的なキャラクターにすると同時にプロットを広げるために、脚本家は『シュレック』のプリンセスを、夜になると醜くなるという呪いをかけられた美しい乙女に変え、そのことを他のキャラクターに隠さなければならないようにして、「オーガーの姿を見せないための物語上の動機付け」をした。さらにファーニスは、ファークアード卿のフィオナへの恋愛感情は、見栄っ張りで彼女の美しさにしか惹かれない現実的なものであり、彼の最大の動機はデュロックを支配するために王女と結婚することであると観察している。
最後まで呪いが解けないのは長編映画には不向きと考えた脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオは、変身するプリンセスというコンセプトを導入したが、他の製作者からは「おとぎ話にしては複雑すぎる」という理由で半年間拒否されていた。エリオットとロッシオは、同様のアイデアはディズニーの『リトル・マーメイド』や『美女と野獣』で成功していると反論し、最終的にはフィオナを「魔法にかけられたプリンセス」と表現することでスタジオを納得させた。作家の中には、フィオナがシュレックに愛を告白した後、1日中オーガにすることで、「醜い人は醜い人と一緒にいるべきだ」と示唆しているのではないかと懸念する人もいた。ロッシオはフィオナが変身するため、最高のモラルは「姿を変えたプリンセスも愛を見つけることができる。そして、シュレックは様々な形の彼女を愛するだろう」と語った。エリオットは、このことがフィオナの「本当の姿」が美しいか魅力的でないかを観客に議論させることになると語り、「彼女の本当の姿は、昼間は美しく、夜は醜い。そして、社会がそれは間違っていると主張していたため、彼女は本当の自分の一部を取り除こうとしていたのだ」と説明した。スタジオは最終的に、フィオナがオーガのままであることを認めたが、エリオットはこれを「よりオーソドックスなアイデア」と考えている。
脚本の初期案では、フィオナは人間の両親からオーガとして生まれ、娘の容姿の正体を隠すために塔に閉じ込められ、王国には美しいプリンセスだと嘘をついていた。ある日、逃げ出したフィオナは、ダマ・フォルトゥーナという魔女に助けを求め、2つのポーションのどちらかを選ぶことを提案される。1つはフィオナを美しくするもの、もう1つはフィオナの幸せを保証するものだった。フィオナは知らずに「美」の薬を飲んでしまうが、その薬には裏があることに気づかず、昼間は人間、夜になるとオーガに戻ってしまうようになる。脚本家は当初、フィオナのバックストーリーをフルアニメーションにして、映画のプロローグとして使用することを考えていたが、試写会であまりにも気の毒だと判断したため、このアイデアは白紙となった。「フィオナのプロローグ」と名付けられたこのシークエンスは、絵コンテはあったものの、アニメーションにはならなかった。2つ目の廃墟シーン「Fiona Gets Them Lost」は、フィオナとシュレック、ドンキーが洞窟に閉じ込められ、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』にインスパイアされたアクションシーンが展開される。脚本家の原案では、フィオナの怪物は、フィオナに危害を加えたと判断して、シュレックに発見されると、香港のアクション映画のような肉体的な争いをすることになっていた。エリオットによると、より暴力的なアメリカ映画と比較して、香港映画の「アクションと身体性の強調」に慣れている人が少なかったため、このアイデアは断念されたという。「私たちがいくら説明しても、（スタジオは）この暴力的で、殴り合い、スティーヴン・セガールのような、骨が折れるような戦いを想像していた」と説明し、一部の女性スタッフからは、このコンセプトはフィオナに対して女性差別的だと抗議された。
エリオットとロシオは、続編の可能性がある中で、フィオナの本性が美しいのか、オーガなのかという議論をもう一度することを提案していたが、この案は却下された。監督たちは4ヶ月間、続編のためにいくつかの新しいアイデアを検討したが、最終的に、論理的なポイントは、1作目で描かれていない数少ない分野の1つであるフィオナの両親が、娘がオーガと結婚し、オーガのままでいることに対する反応であると判断した。『シュレック2』のディレクターであるケリー・アズベリーは、フィオナの両親を登場させることで、まったくの新しいストーリー、新しい場所が生まれたと説明している。また、『シュレック2』では、フィオナがなぜ塔に閉じ込められていたのかが明らかになっている。これは、1作目で放棄されたコンセプトを利用して、シリーズを通してフィオナの物語を徐々に明らかにしていくことができると考えたからである。『シュレック2』では、このダマ・フォルチュナのアイデアを復活させ、フィオナとシュレックの結婚を阻む魔法を使う、フィオナの陰険な妖精のゴッドマザーであり、続編の主な悪役として再登場させることにした。
製作 > 人物像

ロッシオによると、第1作の4人の主要キャラクターは、自尊心の概念と適切または不適切な自己評価に対する適切または不適切な反応を軸に書かれており、フィオナは「自分には何か正しくないところがある」と考えているために、他人からの評価を求めていると説明している。アダムソンは、このキャラクターの主な問題は、固定観念や「おとぎ話に代表されるように、ある格好をして、ある行動をして、正しいドレスとスリッパを履いていれば、ハンサムな男性がやってくる」という考えに従うことにあると述べ、これはロマンスを見つけるための非現実的で不健康なアプローチであると断じた。ディアスは、フィオナが本当の自分になるのは、塔から解放されて、王子様が自分が期待していた人とは違うことに気づいてからだと言う。
フィオナが鳥とデュエットするシーンでは、鳥はフィオナが高音を歌うと爆発し、その卵を焼いて朝食にするが、これはアダムソンが王女に対する「人々の期待をからかっている」と説明した『シンデレラ』などのディズニー童話のパロディであると考えられる。ディアスは、フィオナが塔から解放された瞬間に、子供たちが抱いていたプリンセキャラクターのイメージを「打ち砕いた」と考えている。フィオナは常に自分で自由になれる能力を持っていたのに、「おとぎ話のルールに従った」という理由だけで塔に残ることを選んだのだと説明している。続編でディアスは、フィオナについて「チャーミングな王子様の話をしてくれた人たちから、物理的にも金銭的にもすべてを手に入れなければならないというプレッシャーがある」と説明し『ごめんなさい、でも私にはそんなものは必要ないの』と言う。彼女に必要なのは、自分を愛し、自分を受け入れてくれるこの男性だけなのだ。ディアスは、自分が演じるキャラクターが若い女の子にとって力強く前向きな手本になると考えており、「彼女は誰かに頼って助けてもらうことはありません。彼女は自分で塔から抜け出すことができる」「シュレックを助けてくれる人ではなく、パートナーとして引き受ける」と説明している。自分がオーガであることを受け入れた瞬間が、最も力を得た瞬間であり、「人としての進化の最大の山場」であると考えている。
ディアスは、フィオナを「この変なキャラクターたちを支えているアンカー」と考え、コメディのストレートマン（英語版）と位置づけている。「口うるさい女性は嫌い」と語るディアスは、フィオナが「口うるさくなく」、シュレックが結婚してから受けている困難な変化をもっと思いやり、理解してくれればと思うこともあった。『シュレック3』の制作中、ディアスは映画制作者がフィオナをより口うるさくしていることを指摘し、「彼女が結婚したからといって、口うるさくなる必要はありません」と説明して、そのトーンを下げるように要求した。これは、ディアスがフィオナについて調整してほしいと頼んだ数少ないことの一つである。『シュレック フォーエバー』 の別世界では、フィオナは自力で塔から脱出し、その後、オーガの軍隊のリーダーとして戦士になる。このことについて、ディアスは、フィオナのキャラクターは「これまでの映画の中で常に愛の戦士だった彼女が、努力し戦ってきたのは、自分自身への愛、そしてシュレックや家族、友人への愛なのです」と述べ、フィオナにより力を与えるアプローチであると評価している。ディアスは、4作目のトーンにより、フィオナの責任がより明確になったと結論づけ、本作では「自分が信じるもののために戦っている」と考えている。
出演 > 映画シリーズ

フィオナは『シュレック』に登場し、ファークアード卿に選ばれた花嫁として登場する。ファークアード卿は、自分がデュロックの王になるためだけに結婚させようとする。シュレックとドンキーは、自分の沼の所有権を取り戻すために、ドラゴンに守られた塔からフィオナを取り戻し、ファークアードに引き渡すことに同意する。無事に救出されたフィオナだったが、シュレックが騎士ではなくオーガであることを知って落胆し、デュロックに戻る旅の初めにはシュレックに冷たく当たってしまう。しかし、シュレックが「自分は外見で判断されることが多い」と説明しているのを聞いて態度を改め、2人は次第に仲間意識を持つようになり、フィオナはシュレックに恋心を抱くようになる。ある日の夜遅く、ドンキーはフィオナが毎晩オーガに変身する魔法にかかっていることを知り、次の日没までにファルクアードとキスをして魔法を解きたいと願う。翌朝、ついにシュレックに真実を告げる決心をした彼女は、ドンキーとの会話の一部を耳にして誤解したシュレックが、すでにファークアードを呼び寄せて彼女をデュロックに連れて行っていることを知る。王女とオーガは別れ、フィオナはファルクアードと一緒にデュロックに戻り、シュレックは一人で自分の沼地に戻る。シュレックとドンキーはフィオナとファークアードの結婚式を妨害し、シュレックはフィオナへの愛を告白する。太陽が沈む中、フィオナは初めてシュレックの前でオーガに変身し、ファルクアードは彼女を永遠に塔に閉じ込めると脅す。しかし、かつてフィオナを幽閉していたドラゴンがファルクアードを食べてしまい、彼は死んでしまう。フィオナはついにシュレックに告白し、シュレックとキスをすると、ずっとオーガの姿のままで、2匹のオーガは結婚する。
『シュレック2』では、フィオナとシュレックが新婚旅行から帰ってくると、フィオナの両親が二人の結婚を祝福するために「遠い遠い国」に招待してくれることになっていた。シュレックは義理の両親に会うことに不安を覚えるが、フィオナはどうしても会いたいと言う。フィオナの両親であるハロルド王とリリアン王妃は、娘がオーガと結婚したことに驚き、ハロルド王は義理の息子に対して特に冷たい態度をとり、それがフィオナとシュレックの関係を悪化させる。涙を流したフィオナは、思わずフェアリー・ゴッドマザーを呼び出してしまう。フェアリー・ゴッドマザーは、王女が自分の息子であるチャーミング王子以外の人物と結婚したことを知り、ハロルドと共謀してシュレックを殺し、フィオナを騙して当初の契約通りにチャーミング王子と恋に落ちさせることにする。フィオナは、シュレックが自分と真実の愛の両方を美しく変える薬を飲むと、一時的に人間の姿に戻るが、シュレックは真夜中までにフィオナからキスをしてもらわないと、魔法が元に戻ってしまう。しかし、シュレックが薬を盗んだフェアリー・ゴッドマザーが、チャーミングをシュレックの人間の姿だとフィオナに信じ込ませる。しかし、フィオナはチャーミングが自分の夫だと思い込んでいることに腹を立て、フェアリー・ゴッドマザーはシュレックを監禁し、ハロルドにフィオナにチャーミングと最初にキスした相手と恋に落ちるようにする薬を飲ませるように要求する。しかし、王様はフィオナがいかに不幸になったかを見て拒否し、フェアリー・ゴッドマザーの計画を阻止する。フェアリー・ゴッドマザーとチャーミングは、フィオナとシュレックとその仲間たちによって倒される。シュレックはフィオナにキスをして永遠に人間のままでいようと提案するが、フィオナはそれを拒否し、むしろ恋に落ちて結婚したオーガと永遠に過ごしたいと主張し、彼らはオーガに戻ってしまう。
『シュレック3』では、ハロルドが病気の間、フィオナとシュレックが遠い遠い国の女王と王を演じる役割を担う。ハロルドが亡くなると シュレックは不本意ながらハロルドの次の王位に就くことになるが、王になるとフィオナと一緒に沼地に帰れなくなるため辞退する。適当な後継者を探すために、シュレックはフィオナのいとこであるアーサー・ペンドラゴンを勧誘し、王位に就くように説得することにした。シュレックが旅立つ前に、ついにフィオナが妊娠していることを明かし、シュレックは父親としての自覚を持つことを余儀なくされる。シュレック、ドンキー、プスがアーサーを誘うためにキャメロットに行く一方で、フィオナは「遠い遠い国」に残り、プリンセスの友人であるラプンツェル、白雪姫、眠れる森の美女、シンデレラ、そして義姉のドリスが彼女のためにベビーシャワーを開く。シャワーを浴びているところに、チャーミング王子が現れ、シュレックに王国とフィオナを奪われたことを恨んでいる。チャーミングは、遠い遠い国の王になるために、侵略を計画する。フィオナは救出されるのを待つのではなく、自由になって反撃するように王女たちに勧める。地下牢を脱出したフィオナ、リリアン、そして王女たち（チャーミングと結婚するために裏切ったラプンツェルは別として）は、自分たちと王国を守るためにレジスタンスを組織する。アーティは悪役たちを説得するために演説をして、真っ向勝負を挑む。結局、フィオナとシュレックは沼地に戻り、フィオナはフェリシア、ファーガス、ファークルというオーガの三つ子を出産する。
『シュレック フォーエバー』では、1作目の出来事の中で、フィオナの両親がルンペルシュティルツキンに王国を奪われそうになり、娘の自由と引き換えに王国を譲り受けようとしていたが、フィオナがシュレックに助けられ、恋に落ちたことで、彼の計画は阻止されたことが明らかになっている。フィオナは、父親になって平凡な繰り返しの生活に不満を感じていたシュレックに、子供の誕生日に怒ってしまったことを相談する。2人の激しい口論から、シュレックはフィオナを塔から助けなければよかったと言い、フィオナは傷つく。シュレックがルンペルシュティルツキンと契約すると、1日だけ自分が生まれなかった別の現実に連れて行かれる。ここでは、ルンペルシュティルツキンがフィオナの両親を騙して、遠い遠い国を支配して権力を握っている。シュレックがフィオナを塔から解放しなかったため、自力で脱出したフィオナは、昼は人間、夜はオーガという魔女の呪縛から逃れられず、その後、オーガのレジスタンス集団のリーダーとなっている。シュレックは当初、フィオナとの関係がまだそこに存在していると信じていたが、彼女が自分を認識していないことから、自分がいる現実は自分のものではなく、ルンペルシュティルツキンが現実を変えて、今まで自分が存在しなかったかのようにしているのだと、ようやく完全に受け入れる。フィオナは、長年の独房生活で心に傷を負ったまま塔から救出されなかったため、今でも心優しく思いやりのある人物だが、真の愛の力については苦い皮肉と幻滅を感じている。シュレックが自分と一緒に修行するようになって再び恋心を抱くようになるが、それでもキスはしない（好感を持ち始めただけ）。しかし、フィオナは他のオーガたちと一緒にルンペルシュティルツキンを倒すために出発し、シュレックに対する態度が変わっていく。日中、シュレックは、フィオナから真の愛のキスを受けることができれば、抜け道で取引が否定されることに気づく。失敗した後、フィオナの呪いが解けたことで彼が成功したことに気づく。タイムラインは正常に戻り、シュレックは皆に暴言を吐く前の子供たちの誕生日パーティーに戻り、フィオナを温かく迎え入れるのだった。
出演 > テレビの特番や短編

フィオナは、ホリデーシーズンをテーマにしたテレビ番組『シュレックの愉快なクリスマス』と『シュレック 怖がりやは誰だ』に出演している。短編アニメーション『シュレック・カラオケ・ダンス・パーティ』は、『シュレック』のホームビデオに収録されており、映画のキャラクターたちが有名な曲のカバーを披露している。その中でフィオナは、マドンナの曲「ライク・ア・ヴァージン」を歌っている。フィオナは、様々なアミューズメントパークやテーマパークで上映されていた4D映画「シュレック4-Dアドベンチャー」に登場する。後に、ホームビデオやストリーミングサービスのリリース時に『シュレック3-Dとファークアード卿の亡霊』と改名された。この作品では、フィオナとシュレックの新婚旅行の計画が、ファルクアード卿の亡霊によって中断される。ファルクアード卿はフィオナを誘拐し、王女を殺して死後の世界で彼女の亡霊と再婚することを企んでいる。シュレックとドンキーは、ドラゴンの助けを借りて、彼女を救出しようとファークアードを追う。フィオナは短編映画「Far, Far Away Idol」に出演しています。この映画は、リアリティテレビの歌唱コンテスト『アメリカン・アイドル』のパロディで、『シュレック2』のホームビデオのボーナス映像として収録されている。フィオナはまず、シュレックやアニメ版アメリカン・アイドルの審査員サイモン・コーウェルと一緒に審査員を務め、他のキャラクターのパフォーマンスにフィードバックを与え、最終的にはザ・ロマンティックスの「What I Like About You」をシュレックとデュエットする。
出演 > 舞台

フィオナは、2008年から2010年にかけてブロードウェイ・シアターで上演された本作のミュージカルに出演した。この役を演じたのは女優のサットン・フォスター（英語版）で、彼女は初演の3年前に作曲家のジーイーン・テオーリ（英語版）と監督のジェイソン・ムーア（英語版）からこのプロジェクトを知り、参加していた。彼女は、初めてお姫様を演じるというアイデアに惹かれ、「楽しい」と感じた。また、作詞家・作曲家のデヴィッド・リンゼイ＝アベアーとコラボレーションする機会にも恵まれた。女優のキートン・ウィテカーとマリッサ・オドネルは、若い頃のフィオナを演じた。制作前、フォスターはフィオナについて、「少し双極性障害があるが、それは当然のこと」であり、「私たち誰もがそうであるように、世界がどのように機能するかという考えを持って成長してきた」一方で、おとぎ話に囲まれ、それを模倣しようとする非典型的なプリンセスであると述べていた。フォスターは、フィオナが完璧であろうとしているにもかかわらず、常に自分の「内なる鬼」と闘っていると考えている。また、「彼女が言われてきたことは、一定の外見と行動をしなければならないということだが、内面のすべてが彼女に違うことを伝えている」と語っている。フィオナは「ちゃんとしたお姫様」に憧れているが、フォスターは自分のことを「どちらかというとおてんば娘」と言っており、フィオナの体は彼女の願望と矛盾している。「おならやげっぷをし始めると、彼女は本当に素晴らしい時間を過ごすんです！彼女がオーガやシュレックと一緒に楽しむことに自分自身を見出していることが、私はとても好きです。そして、彼女が下品なものを通して彼と恋に落ちることが大好きなのです」。フォスターは、「本当に葛藤するキャラクターを演じるのは楽しいし、ゲップやオナラをして、おバカなことをするお姫様になるのも楽しい」と感じていた。フォスターは、トニー賞 ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。ミュージカル化のファンであるにもかかわらず、ディアスは自分の役を舞台で再現するつもりはないと述べている。
評価 > 批判的な反応

初期のプレス上映では、批評家たちはフィオナの青い鳥のシーンで大笑いするほど面白がっていた。『ニューズウィーク』のデビッド・アンセン（英語版）は、このシークエンスが常に「観客を歓喜の渦に巻き込む」と報じている。『タイム』の映画評論家リチャード・シッケル（英語版）は、フィオナを「素晴らしいキャラクター」と評し、ムッシュ・フッドとの対決を強調している。同様に、『ニューヨーク・ポスト』の映画評論家ルー・ルーメニック（英語版）は、フィオナがムッシュ・フッドや青い鳥と出会うのは、巧妙で楽しい「長い歴史を持つディズニーの名作の送り火」であると指摘している。『イースト・ベイ・エクスプレス（英語版）』のケリー・ヴァンスは、「ディアスのヴォーカルを武器にして、フィオナは、人間の女優が演じるよりも、より魅力的で、より弱々しく、より元気で、より繊細である」と語っている。映画評論家のエマニュエル・レヴィは、シュレックがフィオナの恩恵を受けていると考え、「ディアスは『チャーリーズ・エンジェル』で身につけたスキルをうまく応用している」と書いている。『Hollywood.com（英語版）』のロバート・シムズは、「フィオナはチャーリーズ・エンジェルにロマンスとサバイバル・スキルのレッスンを教えることができる」とジョークを飛ばしている。『ハートフォード・クーラント（英語版）』のマルコム・ジョンソン（英語版）は、フィオナを「本物のスターのように美しくシェイプアップされていながら、『マトリックス』のワイヤーワークを超えた動きができる驚異」と称賛している。また「フィオナの頭の回転、視線、口の動きのすべてが、キャラクター・アニメーションを新たな高みへと導いてくれる」と続けた。同様に、『ロンドン・イブニング・スタンダード（英語版）』は、「フィオナ姫の鮮やかな髪の毛、ベルベットのローブの液状化の流れ、肌の色までもが、有機的な根、糸、細胞の感触を持っている」と書いている。『スラント・マガジン（英語版）』のエド・ゴンザレスは、フィオナの自己嫌悪との闘いが本作の最大の特徴であると指摘している。『エンターテインメント・ウィークリー』の映画評論家であるリサ・シュワルツバウム（英語版）は、『シュレック3』のレビューで、フィオナのことを「ものすごく機知に富んでいる」と評し、彼女がお姫様の友人たちを自立した女性に生まれ変わらせた瞬間を、この映画の唯一の「クールな出来事」としている。
また、ディアスは声優としても注目されている。『ワシントン・ポスト』の映画評論家デッソン・ハウ（英語版）は、ディアスの演技が「面白くて、土臭いお姫様」を提供していると書いている。『GamesRadar+』は、フィオナについて、「映画のストーリー仕立てのスタイルとフォトリアリスティックな説得力の間に心地よく収まっている」とし、ディアスの演技については、「彼女のゲーム的な笑いの評判を高めている」と述べている。『OregonLive.com』のキム・モーガンは、「ディアスのスイートでタフな性格は、CGで描かれた美しさの中にも光を放っている」と述べ、彼女の弱さが財産であることを指摘している。『デイリー・テレグラフ』の映画評論家アンドリュー・オヘーガン（英語版）は、ディアスがフィオナに「現代の8歳児が好感を持つような気楽な声の小ささ」を吹き込んでいると考えており、『デゼレット・ニュース』のジェフ・バイスは、ディアスは単に「可愛いだけの顔」ではないと書いている。『ヒューストン・クロニクル』のブルース・ウェストブルックは、ディアスを「チャーリーズ・エンジェル」の役柄に似合うような驚きのパンチを備えており、「最近のヒロインの元気さ」を改善したと評している。ターナー・クラシック・ムービーズは、ディアスの演技が「若いファンの大群」を獲得したと考えている。この意見にはTVガイドも同意している。第4作をレビューした『ポップ・マターズ（英語版）』のシンシア・フックスは、このプリンセスを「いつも少なくとも少しは素晴らしく、忍耐強く、賢い」と評し、フィオナが本当に感謝されるパラレルワールドを発見することを願っていることを発見した。
肯定的な評価ばかりではない。オールムービーのデレク・アームストロングは、フィオナの戦闘シーンは不要だとし、魅力的なビジュアルにもかかわらず、「物事が散漫に感じられる」と書いている。CNNの記者であるポール・タタラは、フィオナを「当たり障りのない人物」「登場人物の中で唯一のミスマッチ」と酷評している。多田羅は、プリンセスのデザインについて、「憑依したバービー人形のような不気味な雰囲気を醸し出している」「ディアスのカリフォルニアガール風の読み方は、単にキャラクターに合っていない」と批判した。同様に、シカゴ・トリビューンのマーク・カロは、フィオナのデザインが一般的でバービー人形のようだとしながらも、これらの特徴が映画のプロットやテーマに貢献していることを認めている。インデペンデントのアンソニー・クインは、フィオナのリアルさに特に問題があるとし、アニメーターは単純に「キャメロン・ディアスに声だけでなく、彼女を演じるように依頼すべきだった」と指摘している。同様に、『ザ・ニューヨーカー』の映画評論家アンソニー・レイン（英語版）は、このキャラクターがあまりにもリアルすぎると感じ、「私が望んでいないのは、フィオナ姫を見つめて、キャメロン・ディアスに似ていると思われることだ」と書いている。『ガーディアン』の映画評論家ピーター・ブラッドショー（英語版）は、フィオナをはじめとする本作の人間キャラクターを「がっかりするほど平凡な見た目で表現力がない」と切り捨て、クレイアニメと比較している。一方、『ニューヨーク・マガジン』のピーター・ライナーは、フィオナのような人間キャラクターは「面白みに欠ける」と同意している。『LAウィークリー（英語版）』のポール・マルコムは、ディアスの演技を「絶望的にフラット」と評している。『ジ・エイジ』のフィリッパ・ホーカーは、フィオナがハロルドの後継者になることで、第3作にメリットがあると考え、彼女を「おざなりな女子力シナリオ」に追いやることに反対している。
評価 > 認識

アメリカのガールスカウトは、フィオナをポジティブなロールモデルとして称賛した。ガールスカウトは、このキャラクターの肖像をいくつかのタイアップメディアで使用し、ガールスカウトの「Issues for Girl Scouts」運動を推進し、「女の子が自信を持ち、多様性を受け入れること」を奨励した。また、2001年には同作品の無料上映会を開催し、340人の観客が集まった。ディアスは『シュレック』の演技で、キッズ・チョイス・アワードの「ベスト・ゲップ」賞を受賞したが、これは彼女の最大の功績のひとつだと言っている。スクリーン・ラントのダニエル・カーランドによると、ディアスはシリーズを通して「無名のヒーロー」のような存在であったにもかかわらず、「映画を成立させる重要な要素であり続けている」と書いている。E!オンラインのケンダル・フィッシャーは、女優のキャリアを総括して、ディアスが「私たちのお気に入りのアニメキャラクターの声を担当した」と述べている。The Ringer（英語版）は、ディアスの「シュレック」を最高の作品と位置づけ、彼女のフィオナ役の演技が、映画のサウンドトラックやアニメーションよりも熟成されていると評価している。著者のアリソン・ハーマンは、フィオナが自分の欠点を受け入れ、子どもたちに「自尊心とオナラジョークの喜劇的価値の両方について重要な教訓を与えてくれた」と詳しく述べている。また、女優のマイヤーズとマーフィーは、「キャラクターとしてのフィオナは、今後何十年にもわたって学部のメディア研究論文の燃料となるほど、かわいらしいお姫様の図式を覆している」と述べている。
イギリス版マリ・クレール誌では、フィオナの一シーンを「私たちに彼女を恋させたキャメロン・ディアスの映画の瞬間」のひとつに挙げた。2018年の引退後、フィオナをディアスのキャリアの中で4番目に良い役と位置づけたほか、ヒンドゥスタン・タイムズ（英語版）のサマース・ゴヤルは、フィオナを「21世紀で最も愛されたアニメキャラクターの一人」と冠し、ディアスを「大スター」にしたと評価している。2011年、ガルフニュース（英語版）はディアスを「ハリウッドで最も人気のある声優のAリスト」にランク付けし、2010年のフォーブスでは、最新作『シュレック』のプロモーション中に約1,809回メディアに登場したと報じている。ジャスティーン・マクグラスは『ティーンヴォーグ（英語版）』誌において、フィオナを「映画とテレビのベストプリンセス17人」に選出し、「自分自身を愛すること」を学んだキャラクターであるとしている。NBCニューヨークのブライアン・アレクサンダーは、フィオナを「世界で最もホットなオーガ」と評し、ワシントン・ポストの映画評論家スティーヴン・ハンターは、コンピュータアニメーションのキャラクターからディアスの声を聞くのは「ちょっとホット」だと述べている。『シュレック2』のプロモーションのために、アイスクリーム店「バスキン・ロビンス」は、「フィオナのおとぎ話」と題して、キャラクターにちなんだフレーバーを発売した。「ピンクと紫の渦巻き」と表現されたこのアイスクリームは、綿菓子のような味がする。
2010年トライベッカ映画祭でのキャメロン・ディアス
CHECKERS IN TAN TAN たぬき

| CHECKERS IN  TAN TAN たぬき |
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監督:  川島透
脚本:  川島透
原案:  秋山道男
製作:  岡田裕 角谷優 日枝久
製作総指揮:  鹿内春雄
出演者:  チェッカーズ 尾藤イサオ ジョニー大倉 遠藤由美子
音楽:  芹澤廣明
主題歌:  チェッカーズ 「あの娘とスキャンダル」
撮影:  前田米造
編集:  冨田功
製作会社:  フジテレビジョン
配給:  東宝
公開:   1985年4月27日
上映時間:  117分
製作国:   日本
言語:  日本語
配給収入:  11億円
次作:  チェッカーズSONG FOR U.S.A.
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『CHECKERS IN TAN TAN たぬき』（チェッカーズ・イン・タンタンたぬき）は、1985年4月27日に公開されたチェッカーズ初主演の日本映画。脚本・監督は川島透、撮影は前田米造。
チェッカーズのメンバーがチェッカーズとして実名で出演する、異色の冒険ファンタジー。劇中では「あの娘とスキャンダル」「涙のリクエスト」「ギザギザハートの子守唄」「星屑のステージ」などチェッカーズのヒット曲が使われる（「あの娘とスキャンダル」は主題歌である）。第9回日本アカデミー賞（1986年）話題賞、最優秀撮影賞、最優秀照明賞受賞。第40回毎日映画コンクール（1987年）スポニチグランプリ新人賞受賞。
テレビ初放送は1986年8月2日。ポニーから発売されたビデオは1986年時点で5万本を売り上げた。
ストーリー

山奥の森の中、超能力を持つたぬきたちが人間に化け、音楽を奏で踊りに興じ平和に暮らしていた。だがある日、その超能力を悪用しようとする国際的陰謀団「オペレーション・ランプーン」が彼らを襲った。命からがら逃げ出した七匹のたぬき（チェッカーズ）は貨物列車に忍び込み、大好きな音楽への熱い想いを胸に、人間に化け東京へ向かう。彼らと合流し損ねた妹分のタヌキ・ポン（遠藤由美子）は、通りかかったカメラマン冬木（ジョニー大倉）と、彼の恋人のDJ由美（宮崎美子）と出会い、タレントとして冬木のもとに身をよせることになった。東京に着いた七匹のたぬきは、マネージャー芝山（尾藤イサオ）と出会い、超スピードでスーパースター「チェッカーズ」となっていった。
無意識にたぬきが持つ超能力を使ってしまい、かつてオカルト番組で名を売ったTVディレクター矢尾（財津一郎）に正体をしられてしまうチェッカーズ。そんな中、フミヤが行方不明になった。彼はオペレーション・ランプーンによってハワイに誘拐され、敵の本部に監禁されたのだ。同じ頃、モデルの仕事でハワイに行ったポンはテレパシーでフミヤの居場所を知ったが、同様に捕われてしまった。
フミヤがハワイにいることを突き止めた残りのメンバーは、救出に向かい、超能力でフミヤとポンを助け出した。しかし、たぬきであることを世間に知られ、歌手活動を諦めるチェッカーズ。せめて予定のコンサートを無観客で決行し、テレビ中継したチェッカーズは、故郷の森に帰る為に、ピンクのキャディラックで東京を後にした。途中、海岸で休憩するチェッカーズを取り囲む無数のファンたち。「たぬきだって構わない。帰って来て！」と叫ぶファンたちに、チェッカーズは笑顔と歌声で応えるのだった。
スタッフ

監督・脚本 : 川島透
音楽監督 : 芹澤廣明
クリエイティブ・ディレクション : 秋山道男
撮影 : 前田米造
照明 : 矢部一男
録音 : 小野寺修
美術 : 中澤克巳
編集 : 冨田功
音楽プロデューサー : 吉田就彦
助監督 : 佐藤雅道、三輪誠之、阪本順治、出射均
製作主任 : 服部紹男
ファッションアドバイザー : 堀越絹衣
ヘアメイクアドバイザー : 本多三樹夫
キャスティング : 笹岡幸三郎
スペシャルエフェクトスーパーバイザー : 佐川和夫
助監督（特撮・チーフ） : 辻井孝夫
視覚効果 : 中野稔
特殊メイク : 仁瓶まゆみ
特殊造形 : 林田裕至、古賀信明、若狭新一
特殊美術 : 及川一
技斗 : 高瀬将嗣
現像 : 東京現像所
スタジオ : にっかつ撮影所
アニメーション : 白組
プロデューサー : 岡田裕、角谷優
製作助手 : 河井真也、小池英彦
製作補佐 : 中川好久、酒井彰
コーディネーター : 佐々木太郎
製作者 : 日枝久
製作総指揮 : 鹿内春雄
製作協力 :ニッポン放送、ニュー・センチュリープロデューサーズ
関連作品

メイキング・オブ・TAN TAN たぬき（VHS）（1985年4月12日、ポニー V68X1184）
CHECKERS in TAN TAN たぬき（VHS）（1985年6月5日、ポニー PCVP-10082）
CHECKERS in TAN TAN たぬき（2本組 VHS）（1985年、ポニー V138F1202）- 映画本編とメイキングビデオを同梱した「豪華版」
CHECKERS in TAN TAN たぬき（LD）（1985年8月21日、ポニー G88F-0046）
CHECKERS in TAN TAN たぬき（DVD）（2002年3月20日、フジテレビ/ポニーキャニオン PCBC-50192）
CHECKERS in TAN TAN たぬき （Blu-ray）（2015年12月16日、フジテレビ/ポニーキャニオン PCXC-50114）
CHECKERS in TAN TAN たぬき（LP）（1985年4月27日、キャニオンレコード C28A0405）
CHECKERS in TAN TAN たぬき（CD）（1985年6月5日、ポニーキャニオン D32A0089）
CHECKERS in TAN TAN たぬき（MSX専用ソフト）（1985年、PONICA（ポニー））
秋山計画『CHECKERS in TAN TAN たぬき〈高級本格本 (2)〉』（扶桑社、1985年4月）ISBN 4893530399
川島透『CHECKERS in TAN TAN たぬき シナリオ』（扶桑社、1985年4月）ISBN 4893530429
オリジナル・サウンド・トラック

『CHECKERS in TAN TAN たぬき』（チェッカーズ・イン・タン・タン・タヌキ）は、チェッカーズ主演映画『CHECKERS in TAN TAN たぬき』のサウンドトラック盤。1985年4月27日にLPレコードとカセット、6月5日にCDが発売、2004年3月17日にCDが再リリースされた。
オリジナル・サウンド・トラック > 解説

チェッカーズ主演映画『CHECKERS in TAN TAN たぬき』のサウンドトラック。芹澤廣明が音楽監督を務め、全曲芹澤が作曲・編曲を手掛けた（洋楽カバー曲は除く）。洋楽カバー曲として「オー・キャロル」、「悲しき片思い」、「ハウンド・ドッグ」、「ツイスト・アンド・シャウト」が収録されている。楽曲によっては、曲中に映画のセリフも収録されており、映画に出演した宮崎美子のセリフも収録されている。チェッカーズが洋楽をカバーした楽曲が音源化されているのは、アマチュア試合に参加したコンテスト『Light Music Contest '81』のアナログ盤と本作のみで、プロデビュー後のカバーは本作のみとなっている。
オリジナル・サウンド・トラック > 収録曲

※全曲　作曲・編曲:芹澤廣明（特記以外）
B.G.M.1 (オーバーチュア)
オー・キャロル
作詞・作曲:N.SEDAKA & H.GREENFIELD
ニール・セダカ「おお!キャロル」のカバー。
悲しき片思い
作詞・作曲:J.SCHROEDER &  M.HAWKER
ヘレン・シャピロ「悲しきかた想い」のカバー。
鶴久がリードボーカル。
ハウンド・ドッグ エルヴィス・プレスリー「ハウンド・ドッグ」のカバー。 高杢がリードボーカル。
作詞・作曲:J.LEIBER & M.STOLLER
ツイスト・アンド・シャウト
作詞・作曲:B.RUSSEL & P.MEDLEY
トップ・ノーツ「ツイスト・アンド・シャウト」のカバー。ビートルズのカバー曲が有名。
B.G.M.2 (東京へ)
涙のリクエスト
作詞:売野雅勇
2ndシングル。
本作では、『絶対チェッカーズ!!』収録のアルバム・バージョンを収録。
B.G.M.3 (デビューまでの回想)
B.G.M.4 (ムーンライト・ポップのテーマ)
ムーンライト・レヴュー50s'
作詞:売野雅勇
B.G.M.5 (休日の朝)
B.G.M.6 (愛のテーマ)
B.G.M.7 (ハワイのテーマ)
B.G.M.8 (救出作戦)
危険なラブ・モーション①
作詞:藤井郁弥
B.G.M.9 (救出)
危険なラブ・モーション②
作詞:藤井郁弥
15～17は、メドレーにて収録。
B.G.M.10 (夜明けの砂浜)
B.G.M.11 (再会)
星屑のステージ
作詞:売野雅勇
B.G.M.12 (帰郷)
あの娘とスキャンダル
作詞:売野雅勇／作曲・編曲:芹澤廣明
間奏とエンディングに、ラストシーンのファンの声援が収録。
物語に登場するキャデラック
ユミ

ユミ、ゆみ、Yumi
ユミ

荒巻ユミ - 日本の漫画家、須藤ゆみこの別名義。
井口ユミ - 日本の漫画家。
池下ユミ - 日本のプロレスラー。
伊藤ユミ - 日本の歌手。
イ・ユミ - 韓国の俳優。
岡田ユミ - 日本の作曲家。
奥山ユミ - 日本のファッションモデル。
唐橋ユミ - 日本のアナウンサー。
カン・ユミ (お笑い芸人) - 韓国の芸人。
木下ユミ - 日本の美容家。
小石川ユミ - 日本のアニメーター。
末吉ユミ - 日本の小説家。
ソ・ユミ - 韓国の歌手。
タニベユミ - 日本の声優。
チョン・ユミ (1983年生の女優) - 韓国の俳優。
チョン・ユミ (1984年生の女優) - 韓国の俳優。
チョン・ユミ (声優) - 韓国の声優。
土田ユミ - 日本の俳優。
冬野ユミ - 日本の作曲家。
西村ユミ - 日本の看護学者。
ハン・ユミ - 韓国のバレーボール選手。
福田ユミ - 日本のタレント。
ペ・ユミ - 韓国の歌手。
牧葉ユミ - 日本の歌手。
ユミ・シャロー - 日本のファッションデザイナー。
ユミ・ランバート - ベルギーのファッションモデル。
ラ・ユミ - 北朝鮮の歌手。
ゆみ

ゆみ (マジシャン) - 日本のマジシャン。
石川ゆみ - 日本の振付師。
いちはらゆみ - 日本の声優、市原由美の別名義。
伊藤ゆみ - 日本の俳優。
宇仁田ゆみ - 日本の漫画家。
嬉野ゆみ - 日本の起業家。
遠藤ゆみ - 日本の競艇選手。
岡沢ゆみ - 日本の作家。
かかずゆみ - 日本の声優。
風間ゆみ - 日本のAV女優。
かとうゆみ - 日本の画家。
かまくらゆみ - 日本のアニメーター、鎌倉由実の別名義。
かやまゆみ - 日本の漫画家。
川村ゆみ - 日本の歌手。
北見ゆみ - 日本のAV女優。
桐山ゆみ - 日本の俳優。
久留須ゆみ - 日本のタレント。
くわはらゆみ - 日本のタレント。
小谷ゆみ - 日本の俳優。
小濱ゆみ - 日本のバレーボール選手。
齋藤ゆみ - 日本の看護学者。
さとうゆみ - 日本のアナウンサー。
佐藤ゆみ - 日本の政治評論家。
篠原ゆみ - 日本の声優。
清水ゆみ - 日本のファッションモデル。
須藤ゆみ - 日本のアナウンサー。
田中ゆみ - 日本のグラビアアイドル。
たぬまゆみ - 日本のタレント。
つきりのゆみ - 日本の漫画家。
中谷ゆみ - 日本の声優。
中田ゆみ - 日本の漫画家。
野村ゆみ - 日本の俳優、野村裕美の別名義。
花小路ゆみ - 日本の漫画家。
日向ゆみ - 日本のAV女優。
ほったゆみ - 日本の漫画家。
まつざわゆみ - 日本の歌手、松澤由美の別名義。
キャラクター名

吉村由美 - 日系アメリカ人のアニメテレビシリーズの主人公 "ハイ!ハイ! パフィー・アミユミ."
Yumi

yumi (フルート奏者) - 日本のフルート奏者。
YUMI (プロレスラー) - 日本のプロレスラー。
道の駅名田庄

| 名田庄 |
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所在地:  〒917-0375福井県大飯郡おおい町名田庄納田終第109号4番地1
座標:  北緯35度23分40秒 東経135度35分03秒﻿ / ﻿北緯35.39458度 東経135.58422度﻿ / 35.39458; 135.58422座標: 北緯35度23分40秒 東経135度35分03秒﻿ / ﻿北緯35.39458度 東経135.58422度﻿ / 35.39458; 135.58422
登録路線:  国道162号
登録回:  第14回  （18004）
登録日:  1998年4月17日
開駅日:  1998年4月17日
営業時間:  9:00 - 18:00（3月 - 11月） 9:00 - 17:00（12月 - 2月）
外部リンク:  国土交通省案内ページ 全国道の駅連絡会ページ 公式ウェブサイト
 ja
■テンプレート ■プロジェクト道の駅
道の駅名田庄（みちのえき なたしょう）は、福井県大飯郡おおい町名田庄納田終（のたおい）にある国道162号の道の駅である。
1998年4月17日に旧遠敷郡名田庄村が設置したものである。
施設

駐車場
普通車：37台
大型車：3台
身障者用：3台
トイレ
男：大2・小3
女：6
身障者用：2
特産品販売（売店）（9:00 - 18:00、12月から2月は17時まで）
そば処「よってっ亭」（10:30 - 17:00）
施設 > 管理団体

設置者：おおい町
休館日

毎週水曜日
アクセス

国道162号 - 登録路線
福井県道771号名田庄綾部線
周辺

ホテル流星館（おおい町営のホテル）・暦会館 - 当駅に隣接。
おおい町 里山文化交流センター住民サービス室（旧名田庄総合事務所）
シャクナゲ自生地
野鹿の滝
堀越峠
土御門家墓所
日本国憲法第65条

日本国憲法 第65条（にほんこく（にっぽんこく）けんぽう だい65じょう）は、日本国憲法の第5章「内閣」にある条文で、内閣と行政権の帰属について規定する。
条文

日本国憲法、e-Gov法令検索。
沿革 > 大日本帝国憲法

東京法律研究会 p.6-7/11
沿革 > 憲法改正要綱

「憲法改正要綱」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。
沿革 > GHQ草案

「GHQ草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。
沿革 > 憲法改正草案要綱

「憲法改正草案要綱」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。
沿革 > 憲法改正草案

「憲法改正草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。
沿革 > 帝国憲法改正案

「帝国憲法改正案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。
田渕晋

田渕 晋（たぶち すすむ、1980年7月2日 - ）は、香川県出身の競泳、個人メドレー選手。2000年シドニーオリンピックと2004年アテネオリンピックに出場。コナミスポーツ所属。
経歴

香川県立坂出高等学校、早稲田大学教育学部卒業。1998年、高校総体の200m個人メドレーで優勝。2000年日本選手権の男子400m個人メドレーで日本記録（当時・4分16秒04）を樹立して優勝し、シドニー五輪代表に選ばれる。2001年福岡世界選手権で400m個人メドレー4位入賞。2004年日本選手権400m個人メドレーで2位に入り2度目のオリンピック出場を決めた。
菊本侑希

菊本 侑希（きくもと ゆうき、1993年7月10日 - ）は、山口県山口市出身の元サッカー選手、フットサル選手。登録ポジションはDF。
来歴

山口市立鴻南中学校ではU-23日本代表の久保裕也・原川力と同学年。原川とは小学校も一緒で実家も近所の幼なじみで、中学卒業までレオーネ山口U-15（現・レノファ山口アカデミー）で一緒にプレーした仲である。当時レオーネ山口にユースクラス (U-18) がなかったことから、中学卒業後はアビスパ福岡U-18でプレー。2年生（2010年）の時には福岡のJFAプリンスリーグ九州初優勝とU-18プレミアリーグへの昇格に貢献した。
U-18卒業後はトップチーム昇格はかなわず、中京大学へ進学しサッカー部でプレー。2014年、大学2年の時にJFL（当時）レノファ山口FCのセレクションを受け、合格。大学を休学（のちに退学）して山口に入団した。2015年は1桁背番号を背負い期待されたが、8試合の出場にとどまり、11月26日に契約満了による退団が発表され、翌年2月17日に、同年JFLに昇格したブリオベッカ浦安への移籍が発表された。しかし浦安入団直後から体調不良で練習にも満足に参加できない日々が続き、回復に時間がかかるとの理由で4月23日付で浦安を退団することが発表された。9月28日、Fリーグ準会員の広島F・DOへの加入が発表された。
広島F・DO退団後、ポルトガル・LAAC、オーストラリア・キングストン・シティFC（英語版）でのプレーを経て2021年に現役引退。現在はオーストラリアを拠点とするスポーツエージェント「FutOne」「MELSAKA」の代理人として活動している。
挿話

菊本に1年遅れて山口に入団した浦紘史はレオーネ山口U-15→福岡U-18の1学年先輩にあたり、福岡時代は寮の同部屋だったという。