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マルコ・グルイッチ
タイトル > 個人

スーペルリーガ・チーム・オブ・ザ・シーズン：1回 (2015-16)
ルイス・フォン・アン

| Luis von Ahn ルイス・フォン・アン |
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 ルイス・フォン・アン(2015)
生誕:   (1979-08-19) 1979年8月19日（45歳）  グアテマラグアテマラシティ
居住:   アメリカ合衆国
研究機関:  カーネギーメロン大学
出身校:  カーネギーメロン大学 デューク大学
博士課程 指導教員:  マヌエル・ブラム
主な業績:  CAPTCHA, reCAPTCHA, クラウドソーシングの先駆者
主な受賞歴:  MacArthur Fellowship（2006年）、TR35（英語版）（2007年）
プロジェクト:人物伝
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ルイス・フォン・アン博士（Dr. Luis von Ahn, 1979年8月19日 - ）はグアテマラ生まれの起業家、およびカーネギーメロン大学計算機科学部所属の准教授（associate professor）である。ルイス・フォン・アーンとも。彼はクラウドソーシングの発案者としてその先駆的立場にいることで有名であり、その技術を応用したreCAPTCHAという企業およびプロジェクトの創設者である。reCAPTCHAは2009年、Googleに売却されている。研究者として彼は、CAPTCHAおよびヒューマンベースト・コンピュテーション（英語版）（Human-based computation, 人間の行為を基にした計算、並びにその計算リソースおよび計算力）分野などで業績を残しており、このことが彼の国際的な名声や数々の賞の授与につながっている。
彼には様々なフェローシップが授与されており、2006年にはマッカーサー基金によるMacArthur Fellowship（別名"genius grant", 「ジーニアス・グラント」とも呼ばれる）、2009年にはデイヴィッド・アンド・ルシール・パッカード財団（英語版）のフェローシップおよびアルフレッド・P・スローン財団のスローン・フェローシップ（英語版）、並びに2007年にはマイクロソフトの"New Faculty Fellowship"がそれぞれ与えられている。また、彼は科学雑誌ディスカバーの「科学における最優秀頭脳50名」（50 Best Brains in Science）の一人に選ばれており、加えて他にもポピュラーサイエンス誌の「10名の秀才」（Brilliant 10）、Silicon.comの「テクノロジーにおける最も影響力のある50名」（50 Most Influential People in Technology）、テクノロジー・レビュー誌のTR35（英語版）: Young Innovators Under 35（「35歳以下の若きイノベーター」）、およびファスト・カンパニー（英語版）誌の「ビジネス界の最もクリエイティブな100名」（100 Most Creative People in Business）など多くの賞リストに自身の名を連ねている。
グアテマラの有力紙、シグロ・ベインテウノ（英語版）新聞は、「2009年の時の人」（personaje del año 2009, person of the year in 2009）に彼を選出した。2011年、フォーリン・ポリシースペイン語版は、イベロアメリカにおける最も影響力のある知識人に彼を選んだ。
生い立ち

ルイス・フォン・アンはグアテマラシティで生まれ育ち、グアテマラ系ドイツ人である。アメリカン・スクール・オブ・グアテマラ（英語版）にて勉学に励み、同校を1996年卒業。その後渡米し、2000年、デューク大学を首席で卒業し数学士の学位を得る（B.S. summa cum laude in mathematics）。カーネギーメロン大学の博士課程に進み、指導教官マヌエル・ブラムのもと研究を行う。ブラムは、ルイスを含め計算機科学分野にて極めて有名な研究者多数の指導教官として非常に良く知られている。2005年、同大学にてPh.D.を授与される。
2011年、彼の業績を称え「A・ニコ・ハーバーマン記念計算機科学部議長」（A. Nico Habermann Chair in the School of Computer Science）という役職が与えられることとなった。同職はオランダ人の計算機科学者で同学部改組後の初代学部長を務めたニコ・ハーバーマン（英語版）を記念し設置された役職であり、同学部内において類稀な才能を持つ若き研究者を対象に3年毎に選出するものとなっている。
その他、reCAPTCHA売却直後の2009年から2011年までGoogleのStaff Research Scientistでもあった。
業績

ルイスの初期の研究テーマは暗号理論分野に属すものであった。ニコラス・J・ホッパー（Nicholas J. Hopper）およびジョン・ランフォード（英語版）両名の協力により、彼はステガノグラフィーの厳密な定義を初めて与えることに成功し、さらに秘密鍵ステガノグラフィー（private-key steganography）が可能であることを証明した。
2000年、彼はCAPTCHAというコンピュータ生成テストに関する研究の草分け的業績を指導教官ブラムの協力のもと達成することができた。CAPTCHAは、コンピュータが生成するテストではあるが、人間にとっては型に嵌った動作でクリアできるものであるにもかかわらず、コンピュータ自身が未だクリアできないテストである。ウェブサイトはこのからくりを利用して、自動化プログラムやインターネットボットによる大規模な不正利用を防いでいる。例えば、アカウントの大量自動発行や、ダフ屋の転売目的でのチケットの大量購入などをウェブサイト上でできなくする。
ニューヨーク・タイムズおよびUSAトゥデイなどの新聞、ディスカバリーチャンネルおよびPBSのテレビ番組NOVA scienceNOW（英語版）などの映像メディア、並びにその他主流メディアでCAPTCHAが取り上げられたため、開発者であるルイスの名声は広く一般の大衆にまで初めて広まった。
2005年、彼のPh.D.論文は完成した。この論文はヒューマン・コンピュテーション（英語版）（human computation）という用語が使われた初めての出版物である。それは、人間とコンピュータどちらが欠けても解答することが不可能な問題に対し、人間の知能と計算機を組み合わせて解く手法を表す彼の造語である。
ルイスのPh.D.論文にはもう一つ、世に与えた初めての業績が含まれている。それは目的を伴うゲーム（英語版）（Games With A Purpose, GWAP）に関する研究である。これは、人間がゲームをプレイする際に、その副作用として有益な計算リソースを生み出す性質を持つゲームである。この研究に関する最も有名な例がESPゲームと呼ばれるオンライン・ゲームである。これは参加者から無作為に選んだ2人に同時にある共通の画像を見せて、互いにコミュニケーションを取ることなく、その画像から連想される語句を各人が制限時間内に入力し、もし両者が一致すれば点を与えるというルールを持つ。実はこのゲームは解答データを蓄積しており、このゲームを人間が数多くこなすことで、当該画像から連想されるフレーズや言葉が結果的には正確性を帯びるようになる。そして、首尾よくデータベースに収められたデータを画像検索技術の正確性向上に充てることができる。のちに"ESP game"はGoogle Image Labelerという形でGoogleにライセンスされ、Google画像検索の正確性向上に利用されることとなった（Google Image Labelerサービスは2011年秋季に廃止されたが大本の"ESP game"は2012年現在も運営中である）。
ルイスの研究に基づき設計されたゲームにより、メインストリーム・メディアにて彼の報道がさらに目立つようになった。彼の論文を称え、カーネギーメロン大学計算機科学部はのちに「最優秀博士論文賞」（Best Doctoral Dissertation Award）を彼に与えている。
2006年7月、彼はGoogle Tech Talk（英語版）にて「人間によるコンピュテーション」（Human Computation）と題する講演を行った。講演は如何にして人間の無駄なリソースを有用な事業に充てるかというクラウドソーシングに関するもので、講演の映像に関する評判が口コミで広がり、視聴数は100万超を数えた。
2007年、ルイスはreCAPTCHAを発明した。これは単なる新型のCAPTCHAというわけではなく、CAPTCHAを解答する際のリソースを紙媒体の書籍の電子化に活かすものである。reCAPTCHAはユーザに向けて文字が書かれた画像を表示するが、この文字は電子化の対象となる紙の古書に直接由来するものであり、OCRで認識できなかった文字を人間に解読させることを意図してウェブ経由で送信される。reCAPTCHAは現在100,000超のウェブサイトにて採用され、日々4千万超の語句を解読している。
2011年からは、彼はDuolingoという外国語学習プラットフォームの開発を開始した。このプロジェクトは、何百万もの人間の力を結集し、外国語を学習すると同時にウェブ上のテキストを各主要言語で翻訳することをその目的としている。2015年現在、このサービスはユーザー数が1億人を超え、Google PlayとApple App Storeの各教育カテゴリーで最もダウンロードされているアプリとなった。
教育活動

ルイスは教育活動において一風変わったテクニックを多数用いており、彼の教育活動に対しても所属するカーネギーメロン大学は複数回顕彰している。2008年冬季からは、彼は同大学にて"Science of the Web"との表題が付いた新設の講座を担当している。この講座はゲーム理論とグラフ理論を絡めて、検索技術、クラウドソーシング、およびウェブ・マーケティングのからくりを学生に分析させるものとなっている。
ファンタジー

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: 「ファンタジー」のその他の用法については「ファンタジー (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: 「ファンタジック」はこの項目へ転送されています。井上苑子の曲については「ファンタジック (井上苑子の曲)」をご覧ください。
ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス『人魚』(1900)
ファンタジー（英: fantasy [ˈfæntəsi, ˈfæntəzi]）は、超自然的、幻想的、空想的な事象を、プロットの主要な要素、あるいは主題や設定に用いるフィクション作品のジャンルである。元は小説等の文学のジャンルであったが、現在はゲームや映画など他のフィクション作品を分類する際にも用いられる。
このジャンルの作品の多くは、超常現象を含む架空の世界を舞台としている。文芸としての「ファンタジー」は幻想文学と呼ばれるジャンルのサブジャンルでもある。
ファンタジーの定義

ファンタジーの定義は、曖昧であるが漠然とした傾向として、作品の魔法などの空想的な語彙(要素)が（現実的にはありえなくとも）内部(著者、編集者のみならず善意の理解者を念頭に置くことができる)的には矛盾なく一貫性を持った設定として導入されており、そこでは神話や伝承などから得られた着想が一貫した主題となっていることが挙げられる。
そのような構造の中で、ファンタジー的な要素はどのような位置にあってもかまわない。隠されていても、表面上は普通の世界設定の中に漏れ出す形でも、ファンタジー的な世界に人物を引き込む形でも、そのような要素が世界の一部となっているファンタジー世界の中で全てが起こる形でもありうる。
サイエンス・フィクション (SF) と比較すると、SFは世界設定や物語の展開において自然科学の法則が重要な役割を果たすのに対し、ファンタジーは空想や象徴、魔法が重要な役割を果たす。ただし、SF作品においても、空想科学というだけあって現実世界には存在しない科学法則を仮定し、それに基づいた世界や社会を描く試みがその歴史の初期から存在すること、逆にファンタジー作品においても錬金術や魔法などに、体系的であることを期待させる説明が用意されている場合があることなど、両者の線引きを困難にするようなケースがある。また執筆当時にそのように分類されていたかは別にして、SFとファンタジー双方の作品を発表する作家もおり、SFとファンタジー両方の性質を併せ持った境界線上の作品（SFファンタジー）も多数発表されている。
ファンタジーの定義を広く「仮想の設定のもとに世界を構築する作品」とし、SFをサイエンス・ファンタジーとしてファンタジーに含める考え方もある。SFとファンタジー双方の作品を発表する作家であるアン・マキャフリイなどは、SFはファンタジーのサブジャンルであると度々語っている。
また逆に、現代文学におけるファンタジーの形成と再評価の相当な部分、特にパルプ・マガジンに代表される（児童文学に分類されない）大人向けの部分の多くが、先行して市場が形成されていたサイエンス・フィクションの市場の枠内で行われてきたという歴史的な経緯から、ファンタジーをSFの有力な一分派とする考え方もある。サイエンス・フィクション研究家であるフォレスト・J・アッカーマンやSF作家でSF史の著書もあるブライアン・オールディスなどもこの見解である。
どちらも極論ではあるが、この両者は明確な境界が存在し得ないほど類似している。これらを包括した呼称として「スペキュレイティブ・フィクション」がある。
なお、ファンタジー的（ファンタジーの性質をもつ、幻想的）を意味する英語の形容詞は「ファンタスティック」 (fantastic) 、「ファンタスティカル」 (fantastical) であり、日本語圏で時として使われる「ファンタジック」という語彙は本来の英語では誤りとなる和製英語である。
超自然現象を扱った作品は「スーパーナチュラル」に分類されるが、ファンタジー要素を含む作品もあり境界は曖昧である。
ファンタジーの特徴

ファンタジーの特徴として語彙や用語にこだわる形式主義がある。架空の設定に一貫性と堅牢な構造を持たせ、複雑な思想を伝えるために選択された歴史を持つ。例えば、日本の児童文学研究者である石井桃子は『子どもと文学』（1960年）のファンタジーの章でそう指摘している。
同時に外観から思想や宗教寄りの傾向に対する批判もある。例えばフィリップ・プルマン（1946年 - ）やJ・K・ローリング（1965年 - ）は、作中にキリスト教的ドグマの込められた『ナルニア国物語』（1950年-1952年）に対して強固に批判を行っている。今日の文芸に対しては迂遠な思想よりも現実の社会が有する問題に個人がどう対応するか示唆が求められている。
ここから形式主義を利用した新しい創作者たちは、現実と思想の両方の受容により問題へ対応する修辞を作品の主題にしており、これに対しては作品自体が大人である作者の執筆論に終始している、さらにミーイズムへ深化しているとの批判がある。作家のさねとうあきらは『超激暗爆笑鼎談・何だ難だ！児童文学』（2000年　星雲社）でファンタジーの「不連続性」を指摘している。
文学におけるファンタジー > ファンタジーの源流

文学史の中にファンタジーの起源を求めると、古代・中世の書物に記された神話や伝説、英雄物語などに行き着く[要出典]。例えば『ベーオウルフ』、『ニーベルンゲンの歌』、中世ロマンス、アーサー王伝説群などが挙げられる。
そして、これらの神話伝説を素材として編まれた数々の文学作品がファンタジーの源流となり、また、ファンタジーの系譜にはイソップ童話のような童話から児童文学につながる流れもある[要出典]。
近代文学におけるファンタジーは、19世紀から20世紀初頭にかけて隆盛を誇ったリアリズム文学に対するアンチテーゼとして出発している[要検証]。すなわち、小説世界のルールは現実世界に準じ現実の一コマとして存在しうる物語であるというリアリズム文学に対し、小説世界のルールを小説世界で規定し現実にはありえない物語をファンタジー文学と呼んだのである[誰?]。
最初期のファンタジーは、主に児童文学の領域にみられる。すなわちチャールズ・キングスレー『水の子　陸の子のためのおとぎばなし』（1863年）やルイス・キャロル『不思議の国のアリス』（1865年）などである。これらは、すでに単に子供向けではない大人向けの含蓄が含まれる点で、初期ファンタジー文学としての特質を有している。その後の流れとしては、ライマン・フランク・ボーム『オズの魔法使い』（1900年）、ジェームス・マシュー・バリー『ピーター・パンとウェンディ』（1911年）、パメラ・トラバース『風にのってきたメアリー・ポピンズ』（1934年）などが挙げられる。これらもファンタジー文学、児童文学両方の扱いがなされる。
やがてファンタジーは児童文学の一分野として扱われながらも、次第に対象(読者)を大人にも広げていき、またサイエンス・フィクションとも相互に影響しあって発展していく。児童文学に分類されない、大人向けのファンタジーとしてはロバート・ネイサン『ジェニーの肖像』（1939年）や、ジャック・フィニイ『ゲイルズバーグの春を愛す』（1963年）などが代表作として挙げられる。ただしこの両作品はサイエンス・フィクションの時間テーマものの傑作としても扱われており、ファンタジー文学、SFの両方の扱いがなされる作品でもある。
文学におけるファンタジー > 近代ファンタジーの形成

児童文学に分類されない近代ファンタジーの形成は、ファンタジーの定義の解釈によって諸説はあるものの、狭義のファンタジーとしては1920年代から1940年代にかけて隆盛を誇ったパルプ・マガジンを嚆矢とすることができる。特に通常はSFとファンタジーとの境界ともいえ、そのどちらにも分類されるエドガー・ライス・バローズの火星シリーズ（第1作『火星のプリンセス』は1912年に原型が発表され1917年に完成）、ロバート・E・ハワードによるヒロイック・ファンタジーの最初の完成型とも言われる英雄コナンシリーズ（1932年に第一作発表）がこの時代の代表作であり、同時にJ・R・R・トールキン以前の近代ファンタジー文学の1つの典型と言える。
なお、ハワードは多数の模倣者を生み出したことでも知られ、ハワードとその有象無象の模倣者たちはヒロイック・ファンタジーや同時代に隆盛を誇ったスペースオペラなどの形成に大きな役割を果たしている。
同時期の特筆すべき事項としては、1923年創刊のパルプ・マガジン『ウィアード・テイルズ』、同じく1939年創刊の『アンノウン』の2誌の存在である。『ウィアード・テイルズ』はホラー・フィクションに、『アンノウン』はサイエンス・フィクションに近しい雑誌ではあるものの、ファンタジー的な要素も強く、トールキン以前の近代ファンタジーの形成には無視できない存在となっている。
付け加えるなら、近代ファンタジー形成の黎明期である1910年代からパルプ・マガジンの市場が事実上消滅する第二次世界大戦の直前までの期間においては、市場をみてもファンタジーというジャンルは黎明期であった。例えば、児童文学に分類されない大人向けのファンタジー作品を専門に紹介するパルプ・マガジンは事実上存在していない（ただし『ウィアード・テイルズ』を一応の例外と考えることは可能で、同誌を世界最初のファンタジー専門パルプ・マガジンとみなす場合もある）。この時代のファンタジー作品は、事実上ホラー・ノベルやウィアード・メナスと呼ばれる当時隆盛を誇っていた怪人もの、そして、サイエンス・フィクションの市場の中で発表されており、市場としてもジャンルとしても独立した存在と認知されるのは1930年代末期に前述の『アンノウン』誌や『Fantastic Adventures』誌などが創刊した辺りからである。ただし、認知されたとは言っても限定的なもので、特に一般層への認知度は現代とは比べものにならないほど低かった。事実、後述するトールキンの諸作品の登場後ですらも、バローズやハワードの諸作品はSFか冒険小説に分類されていたし、『ジェニーの肖像』も発表当時はSFに含まれるべきものとされていた。
文学におけるファンタジー > 近代ファンタジーの転機

このような近代ファンタジー文学のひとつの転機となったのは、J・R・R・トールキンによる『指輪物語』（1937年から1949年執筆、1954年刊行）である。『指輪物語』は1960年代後半に北米で人気を博し、その影響下で多くのファンタジー作家が登場した。トールキン作品の影響は文芸以外の形式の表現にも及んでいる。ただしその評価と後に与えた影響は、欧州と北米とでも、かなり異なっている。
まず、欧州では、トールキンの「リアリズム文学へのアンチテーゼ」という第二者的な立場から脱却した「神話の構築」という独自の立脚点や、専門知識を駆使して架空の神話から人工言語まで編み出して背景世界を構築しているという点などが高く評価されている。この点で、トールキンは従来のファンタジー作家とは一線を画す存在であった。
専門知識に従い世界観を構築した類例としては、トールキンの元同僚でもある宗教学者C・S・ルイスの『ナルニア国物語』シリーズ （1950年 - 1956年） や、文化人類学者、上橋菜穂子の『守り人』シリーズ（1996年 -）などがある。そうした傾向の作品を「ハイ・ファンタジー」と呼ぶこともある。
ただしトールキン以前に（それがファンタジーというジャンルだとは認識されていなかったものの）相応の規模を持つ大人向けのファンタジー文学の市場が形成されていたアメリカ合衆国においては、事情が異なる。
北米ではトールキンの文学性や世界観は評価され、後にその様式の作品も産み出されはするものの、「神話の構築」という視点は戦前のロバート・E・ハワードの時点ですでに形成されていたため、それが評価されることは稀であった（北米では『指輪物語』のブームに乗る形で戦前のファンタジー作品がペーパーバックとして多数復刊され、並列する形で紹介された）。模倣者が存在したという点についても同様である。また「リアリズム文学へのアンチテーゼ」という立脚点についても、英国や欧州ではそのような議論は正しいにせよ、ファンタジーの形成当初より「神話を持たない民」であるアメリカ人のための「人造の神話」としての性格が強かったアメリカ合衆国では、そもそもファンタジーが第二者的な立場の作品であるという意識自体が希薄であった。
これらの事情の差は、サイエンス・フィクションがファンタジーの要素を融合させた作品を多数送り出す1960年代から1970年代にかけて欧州と北米との交流が進む過程で希薄になり、1980年代中盤には両者の姿勢にそれほどの差はなくなっている。
他にもさまざまな作品が生み出されている。W・P・キンセラの『シューレス・ジョー』（1982年）はファンタジーの傑作として映画化されている（『フィールド・オブ・ドリームス』 1989年）。J・K・ローリングの『ハリー・ポッター』（1997年 - ） は、現代のイギリスを舞台に現実空間のすぐそばに魔法が通用する仮想空間を置くことで、リアリズム文学とファンタジー文学との融合を図る独特の作風を持ち、世界的なベストセラーとなっている。
文学におけるファンタジー > 現代日本におけるファンタジー

現代におけるファンタジー作品の舞台となる場所や時代は様々である。一例としてヨーロッパ、オリエントや古代日本、中華帝国など、各地・各時代を背景世界のモデルとした作品が挙げられるが、（作品が創作された時点での）現代や、全く架空の世界を舞台にした作品も多い。
日本で「ファンタジー」と言う場合、ヨーロッパ風の世界で繰り広げられる物語を指すことがある[要出典]。このようなファンタジーは時代背景、小道具、登場人物のふるまいなどは通念上のヨーロッパ世界をモデルとしているが、実際に人々が抱いていたり、仮定される世界観を、直接あるいは間接的に設定やストーリーに取り入れているのが特徴である。よく題材や道具立てに使われる要素として、ドラゴン（竜）や妖精を代表とする各種の怪物、魔法、王家、囚われの姫君の救出、立身出世などが挙げられる。[疑問点]
しかし一方で日本で創作されたファンタジーの物語の一部には、「中世風」の物語を謳いつつも設定で、明らかに中世欧州には存在しなかった着想が用いられることがある。一例としては、貴族を完全に従え、王国の隅々にまで支配権を行き渡らせる君主が挙げられる。実際の中世欧州での王権は後の絶対王政時代ほどには強大でなく、領土統治も封建制に立脚した地方分権が基本であった。王権が強化され君主による中央集権的な統治が本格化するのは、封建制が崩壊し、有力貴族が力を失った絶対王政時代のことである。また、戦争で用いる武具に関しても、プレートアーマーを身に着けた兵士が主となって争い戦う姿が散見されるが、プレートアーマーが普及するのは15世紀のことであり、盛期中世の兵士は革鎧や鎖帷子を着用するのが一般的であった。騎士たちも、中には皇帝直属の独立した帝国騎士（ドイツ語版）もいたが、騎士全盛期のドイツでは多くの平騎士は元来諸侯に仕える家士の身分であった。このように後の時代の要素やイリーガルな着想を含んでいながら、それを一纏めにしてしまっていることが、結果として中世欧州に対する誤ったイメージを生み出している[要出典]。
こうした誤解には単なる作者側の知識不足（中世と近世を区別していないこと）だけでなく、中世“風”と明記されていながらそれを現実的な中世として真に受けてしまう、いわば受け取る側の問題や、時代区分における中世がかなり長い期間を指す用語である上に、その前後の時代区分に従って解釈が変化するという歴史学に関する問題も存在する(一般的には、社会が大きく変化した宗教改革期を近代の始まりとして1500年前後を中世の終わりとするが、長いスパンの社会変動を捉えて中世が17・18世紀まで継続したとみる論者もおり、通説が必ずしも自明であるわけではない)。
ファンタジーというジャンルはライトノベルやオンライン小説でも広く好まれ、セカイ系、異世界転生などというサブジャンルも生まれている。ファンタジーの中でも特にヒロイック・ファンタジーはコンピュータRPGと相性が良く、ドラゴンクエスト、ファイナルファンタジーなど数多くの名作が生み出されている。
ファンタジーの舞台

ファンタジーのうち、地球とは異なる異世界を舞台とするものを異世界ファンタジーあるいはハイ・ファンタジー、現代世界を舞台とし日常の中に異世界の存在が紛れ込むファンタジーはエブリデイ・マジック、現代ファンタジー、あるいは（ハイ・ファンタジーの対として）ロー・ファンタジーと呼ぶ。
日常の中に異世界の存在が紛れ込む現代ファンタジーの派生として、魔法少女もの、異能バトルもの、伝奇小説などがある。
一般に日本におけるファンタジーとは、中世西洋に着想を得た異世界を舞台とする"西洋ファンタジー"と呼ばれるものである。これに類似した表現として、"中華風ファンタジー"及び"和風ファンタジー"がある。主に過去の西洋を題材とする中世ファンタジーに対して、それぞれ過去の中国及び日本によく似た異世界を舞台とする物語を示す。中華風ファンタジーという用語は漫画『封神演義』が流行した1990年代に用いられるようになった。日本における中華風ファンタジーとしては小野不由美の「十二国記シリーズ」が著名である。和風ファンタジーでは平安時代の陰陽道をモチーフとした夢枕獏の『陰陽師』、古代日本を舞台とした荻原規子の「勾玉シリーズ」などがある。中東、特にアラビアの文化に着想を得た作品は、"アラビアンファンタジー"と呼ばれ、マギが著名である。世界各地の文化に着想を得たオリジナル世界のファンタジーは単に"異世界ファンタジー"と評されることが多く、主な作家に上橋菜穂子などがいる。
ファンタジーの下位ジャンル

前述の通り、ファンタジーはかなり性格の異なる複数の作品群が含まれており、それらは下位ジャンルを形成している。こういった下位ジャンルについては、容易に分けられるものではなく、学術的に確立しているわけでもない。これらを以下に挙げる。
ハイ・ファンタジー：異世界、特に超自然現象が当たり前に存在する架空の世界を舞台としたファンタジー。第一次的な要素として異世界創造を主軸とし、この世ならざる存在・現象が自然法則として存在する世界を舞台としたファンタジーを指す。 対立する概念として後述のローファンタジーが存在するが、こちらには明確な定義がないとされる。 *:ローファンタジー、現在世界の未来、現在世界の過去。この四種を総じてファンタジーの四大要素と呼ぶ。※出典不明
エピック・ファンタジー：叙事詩ファンタジー。
ヒロイック・ファンタジー：英雄ファンタジー。主に主人公が超常的な力を持ち、悪の勢力を討ち果たしていく形式のもの。
歴史ファンタジー（英語版）
ダーク・ファンタジー：重苦しい展開や悲劇的展開を重視したファンタジー。
バトル・ファンタジー
トリップ・ファンタジー：現実（をモデルにした世界）の住人が異世界に移動し、そこで何らかの活躍をするファンタジー。（なお、現在世界の時間軸を用いて移動したもしくは、転生転移した主人公が活躍するこのジャンルはハイファンタジーには含まれない）
東洋ファンタジー
中華風ファンタジー
和風ファンタジー
ロー・ファンタジー：前述のハイ・ファンタジーに対立する概念として使用される。ロー・ファンタジーが何を指すかはかなり曖昧であり、どの作品がこのジャンルに属するのかについて、一般的な合意はない。現実世界を舞台とし、超自然的要素が加味されたファンタジーを指すことが多い。 第二次的創造を必要とし、ハイファンタジーを含むファンタジーの四大要素の一つに当たる。※出典不明、独立記事との矛盾
オカルト・ファンタジー（英語版）：魔術や幽霊、超古代文明などと言ったオカルトに分類されるものを主題としたファンタジー。
伝奇ファンタジー
異能バトルファンタジー(超能力)
サイエンス・ファンタジー：SFとファンタジーの要素を混合した作品。
おとぎ話・メルヘンファンタジー：漠然とした設定、ステレオタイプの人物、擬人観、魔法が普通に受け入れられている、といった伝承文学の特徴を有したファンタジー。
ゲームファンタジー：レベル・勇者・ステータス・モンスター・魔王など、RPGの諸要素の存在を前提とした世界を描くファンタジー。
魔王もの：邪悪な魔王とそれに立ち向かう勇者というRPGの王道展開を前提としたパロディ的ファンタジー。
ロマンタジー（英語版） ‐ ロマンス・ファンタジーの略で、恋愛要素を含んだファンタジー作品のジャンル。2024年に英語圏で流行した。
それぞれの下位ジャンルについての詳細は、個別の記事を参照されたい。
代表的な作品 > 日本以外の作品

☆2007年度 映画：テラビシアにかける橋
☆1994年度 映画：マスク
☆1989年度 ユニバーサル映画：フィールド・オブ・ドリームス
指輪物語（J・R・R・トールキン）→（映画：ロード・オブ・ザ・リング）
ホビットの冒険（J・R・R・トールキン）→（映画：ホビット (映画)）
ナルニア国物語シリーズ（C・S・ルイス）→（映画：ナルニア国物語）
ゲド戦記（アーシュラ・K・ル＝グウィン）→（アニメ映画：ゲド戦記）
メアリー・ポピンズシリーズ（パメラ・トラバース）→（ミュージカル映画：メリー・ポピンズ）
オズの魔法使いシリーズ（ライマン・フランク・ボーム他）→（ミュージカル映画：オズの魔法使い）
ドリトル先生シリーズ（ヒュー・ロフティング）
クマのプーさんシリーズ（A・A・ミルン）→（アニメ映画：くまのプーさん 完全保存版）
ムーミンシリーズ（トーベ・ヤンソン）→（TVアニメ：楽しいムーミン一家）
モモ（ミヒャエル・エンデ）
はてしない物語（ミヒャエル・エンデ）→（映画：ネバーエンディング・ストーリー）
死の王(平たい地球シリーズ) （タニス・リー）
アヴァロンの霧（マリオン・ジマー・ブラッドリー）
パーンの竜騎士シリーズ（アン・マキャフリイ）
エターナル・チャンピオンシリーズ（マイケル・ムアコック）
エルリック、紅衣の公子コルム、ホークムーン、エレコーゼ
英雄コナンシリーズ（ロバート・E・ハワード）→（映画：コナン・ザ・グレートシリーズ）
魔法の国ザンスシリーズ（ピアズ・アンソニイ）
イルスの竪琴3部作（パトリシア・A・マキリップ）
魔法使いハウルと火の悪魔(ハウルの動く城シリーズ)（ダイアナ・ウィン・ジョーンズ））→（アニメ映画：ハウルの動く城）
デイルマーク王国史シリーズ（ダイアナ・ウィン・ジョーンズ）
ベルガリアード物語／マロリオン物語シリーズ（デイヴィッド・エディングス）
エレニア記／タムール記シリーズ（デイヴィッド・エディングス）
ヴァルデマール年代記シリーズ（マーセデス・ラッキー）
影の棲む城(五神教シリーズ)（L・M・ビジョルド）
氷と炎の歌シリーズ（ジョージ・R・R・マーティン）
ファーシーアの一族シリーズ（ロビン・ホブ）
ネシャン・サーガ（ラルフ・イーザウ）
暁の円卓シリーズ（ラルフ・イーザウ）
ドラゴンランスシリーズ（マーガレット・ワイス、トレイシー・ヒックマン他）
スペルシンガー・サーガ（アラン・ディーン・フォスター）
真実の剣シリーズ（テリー・グッドカインド）
時の車輪シリーズ（ロバート・ジョーダン）
ファファード&グレイ・マウザーシリーズ（フリッツ・ライバー）
ダレン・シャンシリーズ（ダレン・シャン）
バーティミアス3部作（ジョナサン・ストラウド）
ハリー・ポッターシリーズ（J・K・ローリング）→（映画：ハリー・ポッター）
ドラゴンライダー（クリストファー・パオリーニ）→（映画：エラゴン）
ライラの冒険3部作（フィリップ・プルマン）→（映画：ライラの冒険）
キングキラー・クロニクル（パトリック・ロスファス）
ルーンの子供たち（チョン・ミンヒ）→（ゲーム：テイルズウィーバー）
ArcheAge もみの木と鷹（チョン・ミンヒ）→（ゲーム：ArcheAge）
不思議の国のアリス(ルイス・キャロル)
クロニクル千古の闇(ミシェル・ペイヴァー)
他多数
代表的な作品 > 日本の作品

いま、会いにゆきます（市川拓司）
一千一秒物語（稲垣足穂）
グイン・サーガ（栗本薫）
デジタル・デビル・ストーリー（西谷史）
クレヨン王国シリーズ（福永令三）
アルスラーン戦記（田中芳樹）
十二国記シリーズ（小野不由美）
スレイヤーズシリーズ（神坂一）
卵王子カイルロッドシリーズ（冴木忍）
コロボックル物語シリーズ（佐藤さとる、有川浩）
フォーチュン・クエスト（深沢美潮）
ブレイブ・ストーリー（宮部みゆき）
勾玉シリーズ（荻原規子）
魔術士オーフェンシリーズ（秋田禎信）
守り人シリーズ（上橋菜穂子）
ロードス島戦記シリーズ（水野良）
リーンの翼シリーズ（富野由悠季）
獣の奏者シリーズ（上橋菜穂子）
他多数
ヴァルキリープロファイルシリーズ
世界樹の迷宮シリーズ
ゼルダの伝説シリーズ
ドラゴンクエストシリーズ
ファイナルファンタジーシリーズ
ファイアーエムブレムシリーズ
天外魔境シリーズ
女神転生シリーズ
幻想水滸伝シリーズ
テイルズ オブ シリーズ
伝説のオウガバトル
タクティクスオウガ
ベイグラントストーリー
東方Project
他多数
→詳細は「ファンタジー漫画」を参照
リボンの騎士（手塚治虫）
ポーの一族（萩尾望都）
ファイブスター物語（永野護）
DRAGON QUEST -ダイの大冒険-（三条陸・稲田浩司）
魔法陣グルグル（衛藤ヒロユキ）
鋼の錬金術師（荒川弘）
マギ（大高忍）
FAIRY TAIL（真島ヒロ）
進撃の巨人（諫山創）
七つの大罪（鈴木央）
他多数
聖戦士ダンバイン
機甲界ガリアン
天空のエスカフローネ
各種魔法少女アニメ
覇王大系リューナイト
他多数
SEKAI NO OWARI
きゃりーぱみゅぱみゅ
他多数
関連文献

石堂藍 『ファンタジー・ブックガイド』 国書刊行会 2003年12月 ISBN 978-4-336-04564-5
風間賢二 『きみがアリスで、ぼくがピーター・パンだったころ―おとなが読むファンタジー・ガイド』 ナナ・コーポレート・コミュニケーション 2002年7月 ISBN 978-4-901491-08-2
いするぎりょうこ 『ファンタジーノベルズガイド』 新紀元社 1992年7月 ISBN 978-4-88317-214-6
脇明子 『魔法ファンタジーの世界』 岩波新書  2006年5月 ISBN 978-4-00-431020-4
錬金術師。ウィリアム・フェッツ・ダグラス（英語版）画(1853)
ヘレナ・ブロンクビスト（スウェーデン語版）撮影「The Elephant Girl」2011年
ダンテ『神曲』の挿絵、ギュスターヴ・ドレ画
エドガー・ライス・バローズ『火星のプリンセス』表紙（1917年）
パルプ・マガジン『ウィアード・テイルズ』
ファンタジー雑誌『Fantastic Adventures』
『フィールド・オブ・ドリームス』の野球場。現代的なファンタジーの舞台の一例。
『アーサー王と円卓の騎士』(1922)、N・C・ワイエスによる馬上試合のイラストレーション
ライマン・フランク・ボーム『オズの魔法使い』(1900)。イラストレーションはW・W・デンズロー
『ピーター・パン』の映画ポスター(1924)
レストラン サンパウ

| レストラン サンパウ |
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レストラン情報
開店:  1988年7月
閉店:  2018年10月27日
シェフ長:  カルメ・ルスカイェーダ
格付け:  ミシュランガイド 3つ星
国:   スペイン カタルーニャ州バルセロナ県サン・ポル・ダ・マール
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| レストラン サンパウ東京> レストラン情報 |
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開店:  2004年3月
シェフ長:  カルメ・ルスカイェーダ
格付け:  ミシュランガイド 1つ星
国:   日本 東京都千代田区平河町2-16-15 ザ・キタノホテル東京
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レストラン サンパウ（Restaurante Sant Pau）は、1988年から2018年までスペイン・カタルーニャ州バルセロナ県サン・ポル・ダ・マールにあったレストラン。カルメ・ルスカイェーダがシェフ長を務めていた。2004年からは日本・東京都に東京店が営業中である。
歴史 > 本店（閉店）

1952年にカタルーニャ地方に生まれたカルメ・ルスカイェーダは、実家の食料品店「ルスカイェーダ」で商品取引や豚肉の加工技術などを学んだことはあるが、料理学校やレストランなどで調理技術を修行した経験はない。ルスカリェーダは夫とともに食料品店をデリカテッセン販売店に変化させ、1988年7月にレストラン サンパウを開店させた。
開店当初は集客に苦労していたが、1990年（1991年版）には初めてミシュランガイドの1つ星を獲得した。1996年（1997年版）にはミシュランガイドで2つ星に昇格し、世界中から注目を集めた。2009年、ミシュランガイドで3つ星を獲得した。カルメ・ルスカイェーダはスペインで初めて3つ星を獲得した女性料理人となった。2008年にはルスカイェーダがカタルーニャ州政府からサン・ジョルディ十字勲章を授与された。
2018年10月27日をもって、サン・ポル・ダ・マールのレストラン サンパウが閉店した。
歴史 > 東京店

2004年3月、日本の東京都中央区日本橋のコレド日本橋にレストラン サンパウ東京が開店した。2007年にはレストラン サンパウ東京がミシュランガイドで2つ星を獲得した。
2007年頃にスペインのミゲル・トーレス社のミゲル・トーレス社長が日本を訪れた際には、レストラン サンパウ東京で日本人ソムリエの佐藤陽一と対談した。日本を訪れるスペインの著名人も多く訪れている。オリーブオイル、調味料、アンチョビなどはスペインから輸入している一方で、肉類や魚類は基本的に日本産の素材を使用している。
2019年3月28日、東京都千代田区平河町のザ・キタノホテル 東京に移転した。
評価

「サンパウ」
1991年版-1996年版 1つ星
1997年版-2005年版 2つ星
2006年版-2016年版 3つ星
「サンパウ東京」
2008年版-2011年版 2つ星
2012年版-2013年版 1つ星
2014年版-2016年版 2つ星
オーナーシェフのカルメ・ルスカイェーダ
撮影 (アニメ制作)

アニメ制作における撮影（）は各種素材を加工・合成して映像を作る工程、あるいはこれを担う役職である。コンポジットとも。
概要

アニメ制作では1つの画面を複数の要素に分割しそれぞれを専門家が分業して作成している。そのためセル・背景・3DCG素材等をカメラワークに基づいて1つの画面に統合し、撮影処理を入れながら各コマを作って1つの映像にする工程が必要である。これが撮影である。これらを担うスタッフもまた撮影と呼ばれる。
撮影 (工程)

アニメの制作工程における撮影（、英: compositing）は各種素材を加工・合成して映像を作る工程である。Adobe After Effectsがデファクトスタンダードのツールである。
撮影 (工程) > 撮影処理

様々な撮影処理が存在し、演出意図に合わせて採用される。
撮影 (工程) > 撮影処理 > スライド

スライドは1つの素材を複数コマに渡ってズラしながら撮影する技法である。
同じ素材が経時的に移動するのが撮影されるため、スライドはその素材のアニメーションを生み出す効果がある。
撮影 (工程) > 撮影処理 > スライド > 背景スライド

背景スライドは1枚絵の背景をスライドする撮影技法である。BGスライドとも。
背景スライドにより「背景が流れていく」画を撮影できる（参考: カメラドリー）。セルとBGをセットでスライドすると止まったキャラクターの前をカメラが横切っていく構図になる。セルを固定してBGのみスライドすると動くキャラクターをカメラが追従する構図になる。そのためセルで歩く人物や車の車内を描けば移動を表現できる。
背景スライドはセルのコマ打ち数に関わらず基本的に1コマ打ち（フルコマ）で撮影される。3コマ打ちでスライドされた背景はガタつく傾向がある（動画参照）。
背景を1コマ打ちにすることでコマ打ちしたセルのガタつきが大幅に抑えられることが経験的に知られている。何らかの運動錯視によりスムーズさが発生していると考えられているが、その心理学的機序は解明されていない。セルと背景の関係によって背景1コマ打ちが別の問題を起こすケースもあり、例えば接地のある動きだとキャラクターが滑って見える（これはセル側を1コマ打ちにしてしばしば解決される）。
撮影 (工程) > 撮影処理 > スムージング

スムージングは線を平滑化しジャギーを緩和する撮影処理である。アンチエイリアスとも。
現在のアニメ制作におけるデファクトでは彩色効率化のために線画素材が二値化されている（詳細は動画#二値化）。二値化に伴うジャギーを平滑化して緩和する工程がスムージングである。
撮影 (工程) > 撮影処理 > 色トレス (撮影)

撮影における色トレス（）は主線の色を変える撮影処理である。
セルの主線（輪郭線など）は基本的に黒系で彩色されている。この色を変更する撮影処理が色トレスである。セルアニメの仕上では色トレスにより主線の色を黒以外することがあったため、これと同じ効果を撮影処理で得るこの手法も色トレスと呼ばれている。
撮影 (役職)

アニメ制作の役職における撮影（、英: compositor）は各種素材を加工・合成して映像を作る役職である。
撮影スタッフを統括する管理職は撮影監督と呼ばれる。
セルアニメーションにおける撮影

セルアニメーションではアナログで撮影がおこなわれていた。セル画と背景を撮影台にセットし、これを物理的に「撮影」することで各コマを得ていた。技法として透過光、マルチプレーン・カメラ、多重露光などが存在した。
1コマ打ちBGスライド
3コマ打ちBGスライド
阿部典史

| 阿部典史 |
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 1996年日本GPにて
グランプリでの経歴
国籍:   日本
チーム:  ヤマハ
レース数:  144
チャンピオン:  0
優勝回数:  3
表彰台回数:  17
通算獲得ポイント:  1157
ポールポジション回数:  0
ファステストラップ回数:  1
初グランプリ:  1994年 500cc 日本GP
初勝利:  1996年 500cc 日本GP
最終勝利:  2000年 500cc 日本GP
最終グランプリ:  2004年 MotoGP バレンシアGP
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阿部 典史（あべ のりふみ、1975年9月7日 - 2007年10月7日）は、東京都世田谷区出身のモーターサイクル・ロードレースレーサー。ニックネームはノリックで、エントリーネームを「Norick Abe（ノリック・アベ）」としていた。息子の阿部真生騎もレーサーであり、スーパースポーツ世界選手権に参戦している。
来歴

東京都世田谷区出身。父はオートレース選手の阿部光雄。5歳からバイクに乗り、ポケバイ、ミニバイクレースを経験した。15歳で渡米しダートトラック、モトクロスの修業をする。全日本ロードレース選手権フル参戦一年目の1993年に最高峰クラスの500ccクラスにおいて、史上最年少の17歳でチャンピオン、そして500ccクラス最後のチャンピオンとなった。
1994年にはロードレース世界選手権（WGP）日本GPでケビン・シュワンツ、マイケル・ドゥーハン等と苛烈なトップ争いを繰り広げながらも残り3周で転倒リタイアしてしまうという、センセーショナルなデビューを飾る。阿部のパフォーマンスのインパクトは、バレンティーノ・ロッシがこの阿部の勇姿に憧れ自らを「ろっしふみ」と名乗ったエピソードが物語っている。
後にバレンティーノ・ロッシは、自分からサインを求めたのは後にも先にもノリックだけと語っている。
シーズン前の状況では、阿部は全日本ロードレース選手権・スーパーバイククラスへの参戦が予定されており、WGPへの参戦予定は、前年度に国内500ccチャンピオンを獲得したことによるワイルドカードでの日本GPただ一戦のみであった。阿部は「ほかのライダー達にとってはシーズンの始まりの一戦だが、僕にとってはこの日本GPが今年のシーズン全てだった。」と後に語っている。結果はドゥーハンらを抜き去るだけ抜き去ってリタイアしてしまったため、抜かれたドゥーハンが「阿部は確かに良いライダーだが、もう少し僕の後ろを走る必要があった。」とコメントを出している。
この時点で阿部はホンダ陣営の所属だったが（サテライトチームのチームブルーフォックスに在籍していた）、この時の実力を高く評価したウェイン・レイニーからの強い誘いにより、シーズン中ながらヤマハ陣営へ異例の移籍を果たし、WGPにさらに2戦スポット参戦した。当時のヤマハは他社のワークス・マシンに乗っていた日本人ライダーと契約する前例はなく、ウェイン・レイニーの強い希望によって実現したといえる。ヤマハ側としても、日本人の500ccグランプリライダー、それも優勝争いに加われるレベルのライダーがたとえ他メーカーの所属だとしても欲しかったこと、バブル崩壊の余波でチームブルーフォックスが経営難に陥っていたため、阿部を引き止められる状況ではなかった（むしろヤマハから違約金をもらってチームの経営を立て直すことが急務だった）ことも要因として挙げられる。
1995年よりWGPフル参戦。1996年の世界GP第3戦日本GP（鈴鹿）では、1982年のスウェーデンGPでの片山敬済以来の日本人ライダーによる500ccクラスの優勝を飾る。
2005年よりスーパーバイク世界選手権に参戦の場を移す。2007年より13年ぶりに全日本ロードレース選手権（JSB1000クラス）に復帰を果たし、当期6戦を終え総合3位。自身のオフィシャルサイトでは10月20日に鈴鹿で行われるレースへの意気込みも記されていた。
2007年10月7日午後6時20分頃、神奈川県川崎市川崎区大島1丁目の片側2車線の市道の右側車線を500ccスクーター型バイク(ヤマハ・TMAX 黒)で北上中、左側車線から突然Uターンしてきたコンビニエンスストア配送用の4トントラックに衝突。午後8時50分過ぎ、搬送先の病院にて32歳で死去。なお現場はUターン禁止区域だったため、このトラック運転手は起訴され、禁固1年4ヶ月（執行猶予3年）の判決を受けた。
戒名は正道院弐輪英雄典久大居士（しょうどういんにりんえいゆうのりっくだいこじ）。
戦歴

1988年 - 13歳でレースデビュー
1991年 - アメリカでダートトラック、モトクロスなどに出場
1992年 - スーパーカップイースタンシリーズ250ccランキング2位
1993年 - 全日本ロードレース選手権500ccチャンピオン
1994年 - 全日本ロードレース選手権スーパーバイク参戦
ロードレース世界選手権500ccデビュー
1995年 - WGP500ccランキング9位/マルボロ・ヤマハ・ロバーツ
1996年 - WGP500ccランキング5位 1勝 (日本GP)/マルボロ・ヤマハ・ロバーツ
1997年 - WGP500ccランキング7位/マルボロ・ヤマハ・レイニー
1998年 - WGP500ccランキング8位/マルボロ・ヤマハ・レイニー
1999年 - WGP500ccランキング6位 1勝 (リオGP)/アンテナ3・ヤマハ・ダンティン
2000年 - WGP500ccランキング8位 1勝 (日本GP)/アンテナ3・ヤマハ・ダンティン
2001年 - WGP500ccランキング7位/アンテナ3・ヤマハ・ダンティン
2002年 - MotoGPランキング6位/アンテナ3・ヤマハ・ダンティン
2003年 - MotoGPランキング16位（スポット参戦）
2004年 - MotoGPランキング13位/フォルチュナー・ゴロワーズ・ヤマハ・テック3
2005年 - スーパーバイク世界選手権ランキング13位/ヤマハモーターフランス
2006年 - スーパーバイク世界選手権ランキング13位/ヤマハモーターフランス
2007年 - 全日本ロードレース選手権JSB1000ランキング8位(ワイズギア・レーシング／ヤマハYZF-R1）
鈴鹿8時間耐久ロードレース9位（ジェイミー・スタファー／YAMAHA RACING 81／ヤマハYZF-R1）
人物

スタートに秀で、WGP時代には予選10位台から1コーナーをクリアした時にはトップ集団に食い込んでいることも多かった。前輪に荷重させた独特のライディングスタイルはマイケル・ドゥーハンに「最も才能に恵まれているが最もリスキー」と言わしめた[要出典]。
全日本時代から長髪をトレードマークとしていた。ヘルメットからはみ出るその髪を日本のモータースポーツ関係者から「転倒時の危機管理意識が低い」と批判され[要出典]一度短く切ったことがあるが、外国人中心のチーム関係者からは「らしくない」とからかわれ、再び伸ばしたことがある。2001年頃に今までより髪を短く切り、ワックスでスタイリングをするようになったが、これは本人の好みの変化によるもの。
また、予選でのクラッシュが原因で決勝に出れなかったことが2回しか無いが、その2回が自身がYZRに初めて乗った94年のイギリスGPとYZR-M1に初めて乗った02年オーストラリアGPのみである。
二輪レーサーだが四輪車にも興味、造詣があり、レース以外の夢、目標は高級外車に乗るというものだった。18歳となり自動車免許を取得した後、高級外車に乗るという夢を叶えるためポルシェのディーラーを訪れたが、ポロシャツにブカブカのズボンというラフな恰好を見た店員から冷やかしと思われ、連絡先だけ書かされて門前払いされてしまった(本人曰く「年俸は億だった」との事で、ポルシェを即金で買うだけの資産を既に持っていた)。「ポルシェって買うのが難しいです。『ショールームにあるのでいいから売ってください、支払いはキャッシュ』って伝えたら、納車まで時間かかるからって、全然相手にされなかった」と、店員から相手にされず落ち込んでいたが、程なくして連絡先に書かれた名前を見てあの阿部典史と気付いた別の店員から連絡を受け、ポルシェ・カレラの購入に成功した。
愛車には前述したポルシェ・911カレラ(993)以外にもフェラーリ・360チャレンジ・ストラダーレ、欧州ではアウディ・RS4アバントを所有していたが、フェラーリは親交のあった伊藤真一が現在は所有している。
海外を転戦する忙しい日々の中、日本滞在時は愛車の運転を楽しんでいた。95年の日本グランプリ前に車間距離不十分で警察に止められた時は19歳でポルシェに乗っていた事もあって職業を怪しまれ、阿部は素直に「バイクのレーサー」と答えたが、警官は阿部典史を知らなかったため「有名なの？」と言われてしまった。それならレースに興味を持って貰おうと自分の所属するチームに付いても説明、PRをしたが、レースに対しても全く興味を示さなかった。
福山雅治は阿部のファンだったということから、交流があったとのこと。
ヘルメットのデザインは全日本時代からノリックが好きな星と翼をモチーフにしたデザインとなっている。
武政弘子

| たけまさ ひろこ武政 弘子> プロフィール |
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本名:  大山 弘子（おおやま ひろこ）
性別:  女性
出身地:   日本・埼玉県
生年月日:   (1965-05-12) 1965年5月12日（59歳）
職業:  声優
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
武政 弘子（たけまさ ひろこ、1965年5月12日 - ）は、日本の女性声優。劇団ふくわらい副座長。埼玉県出身。
人物

バオバブ学園（現：ビジュアル・スペース俳優養成所）3期生。
以前はぷろだくしょんバオバブ、劇団すごろくに所属していた。
出演作品 > テレビアニメ

1995年
H2（女師範、女の子B、カップル女、ギャルB、弓道部コーチ）
恐竜冒険記ジュラトリッパー（ダンマリ）
それいけ!アンパンマン（モン吉〈初代[要出典]〉）
1996年
ドラえもん（クラスメイトB[要出典]）
1997年
少女革命ウテナ（女性教師）
1998年
どっきりドクター（男子生徒）
1999年
どっきりドクター（並木真一）
マジック・スクール・バス（ラルフィー）
2000年
マジック・スクール・バスII（ラルフィー）
出演作品 > OVA

1994年
BOUNTY DOG/月面のイブ（老婆）
1995年
紺碧の艦隊（仲居）
1996年
宝魔ハンターライム（ろうそくん、銀行員）
1998年
下級生 あなただけを見つめて…（結城達哉）
万能文化猫娘 DASH!（副官）
ようこそ！エコロ島（環太）
出演作品 > ドラマCD

1994年
ドラゴン騎士団（ババ様、魔女）
出演作品 > ゲーム

1995年
銀河お嬢様伝説ユナ2 永遠のプリンセス（ハイスピード・セリカ）
宝魔ハンターライム（ちゅうしゃキング、ろうそくん）
1996年
王国のグランシェフ
1997年
妖獣戦記 Windows版（ミカコ）
妖獣戦記 -A.D.2048-
続妖獣戦記 -砂塵の黙示録-
1998年
妖獣戦記2 -黎明の戦士たち- Windows版（ミカコ）
2005年
家族計画〜心の絆〜（氷室冴子）
出演作品 > 吹き替え

担当俳優
パワーレンジャー（食べ物パーティーの客）
マネー・トレイン ※フジテレビ版
ミステリー・グースバンプス（変身怪人の秘密基地）（リビー）
アニメ
アラジンの大冒険
ブミプトラ政策

ブミプトラ政策（ブミプトラせいさく）は、華僑の経済的優位に対抗し、マレー人の地位向上を図るためにマレーシア政府が1971年から開始したマレー人優先政策。「ブミプトラ」 (bumiputera) は、サンスクリット (bhumi putra, भूमिपुत्र) から移入された語彙で「土地の子」、すなわち「地元民」を意味する言葉である。
概要

マレーシアは、昔から中国やインドから多くの移民が居住していた。さらに、イギリス植民地時代には、宗主国のイギリスによって中国やインドなどから外国人労働者が連れてこられたため、多民族社会化がさらに進んだ。イギリスから独立後、経済的に豊かな中国系人と先住民であるマレー人の対立は進み、中国系人によるシンガポールの建国（マレーシアからの分離独立）や5月13日事件に代表される民族対立が続いた。対立の原因が経済格差であったために、マレー人を経済的に優遇する国策が施行された。この一連の政策を総称して「ブミプトラ政策」という。これはマレーシアの伝統的な連立与党である国民戦線がマレー系民族の影響下にあることと強く関係している。