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押井守
著書 > 映像作品関連

『天使のたまご』 （天野喜孝 共著） 徳間書店〈アニメージュ文庫〉、1985年 ISBN 4-19-669549-3
『天使のたまご 少女季』 （あらきりつこ・天野喜孝 共著）、徳間書店、1985年、新版2004年／復刊ドットコム、2017年 ISBN 4-8354-5471-5
『天使のたまご 絵コンテ集』 徳間書店、1986年／復刊ドットコム、2013年
『Methods 押井守「パトレイバー2」演出ノート』 角川書店、1994年 ISBN 4-04-852498-4
『攻殻機動隊絵コンテ集』 （士郎正宗 共著） キネマ旬報社、1995年 ISBN 4-87376-147-6
『イノセンス創作ノート 人形・建築・身体の旅+対談』 徳間書店、2004年 ISBN 4-19-861830-5
『「イノセンス」 METHODS 押井守演出ノート』 角川書店、2005年 ISBN 4-04-853765-2
『アニメはいかに夢を見るか 「スカイ・クロラ」制作現場から』 岩波書店、2008年 ISBN 4-00-022046-2
『スカイ・クロラ-The Sky Crawlers- 絵コンテ』 （竹内敦志 共著） 飛鳥新社、2008年 ISBN 978-4-87031-866-3
著書 > エッセイ・評論

『注文の多い傭兵たち』 (イラスト：桜玉吉）メディアワークス、1995年／徳間書店、2004年。ゲームエッセイ
『犬の気持ちは、わからない 〜熱海バセット通信〜』（イラスト：桜玉吉） エンターブレイン、2000年
『TVをつけたらやっていた 押井守の映像日記』 徳間書店、2004年 ISBN 4-19-861808-9
『これが僕の回答である。1995-2004』 インフォバーン、2004年 ISBN 4-901873-11-3
『すべての映画はアニメになる』 徳間書店、2004年 ISBN 4-19-861828-3。アニメージュ誌での対談＆インタビュー
『立喰師、かく語りき。』 徳間書店、2006年 ISBN 4-19-862160-8
『他力本願-仕事で負けない7つの力』 幻冬舎、2008年 ISBN 4-344-01538-X
『凡人として生きるということ』 幻冬舎新書、2008年 ISBN 4-344-98089-1
『勝つために戦え! 〈監督篇〉』（イラスト：西尾鉄也） 徳間書店、2010年 ISBN 4-19-862916-1
増補版『監督稼業めった斬り―勝つために戦え!』徳間文庫カレッジ、2015年4月 ISBN 978-4-19-907029-7
『実写映画 オトナの事情 押井守の映像日記』 徳間書店、2010年 ISBN 4-19-862979-X
『勝つために戦え! 〈監督ゼッキョー篇〉』（イラスト：西尾鉄也） 徳間書店、2010年 ISBN 4-19-863007-0
『コミュニケーションは、要らない』 幻冬舎新書、2012年 ISBN 978-4-344-98255-0
『仕事に必要なことはすべて映画で学べる』 日経BP、2013年 ISBN 978-4-8222-7427-6
『世界の半分を怒らせる』（イラスト：寺田克也）幻冬舎、2015年4月 ISBN 978-4-344-02757-2
『世界の半分を怒らせる』幻冬舎文庫、2017年12月 ISBN 978-4-344-42674-0
『友だちはいらない。』 東京ニュース通信社〈TV Bros.新書〉、2015年4月
『やっぱり友だちはいらない。』（イラスト：高橋将貴）東京ニュース通信社、2017年12月　ISBN 978-4-19-864538-0
『誰も語らなかったジブリを語ろう』（イラスト：湯浅政明） 東京ニュース通信社、2017年10月。増補版2021年8月 ISBN 978-4-06-524941-3
『ひとまず、信じない 情報氾濫時代の生き方』 中央公論新社〈中公新書ラクレ〉、2017年11月 ISBN 978-4-12-150601-6
『シネマの神は細部に宿る』 東京ニュース通信社、2018年8月 ISBN 978-4-19-864677-6
『押井守の映画 50年50本』 立東舎、2020年8月 ISBN 978-4-8456-3444-6
『ネットしてたらやっていた 押井守の映像日記』（イラスト：黄瀬和哉）徳間書店、2021年9月 ISBN 4-19-865359-3
『押井守のサブぃカルチャー70年』（カバー・挿絵：梅津泰臣）東京ニュース通信社、2022年4月 ISBN 978-4-06-527947-2
『映画の正体 続編の法則』 立東舎、2022年7月 ISBN 978-4-8456-3783-6
『押井守のサブぃカルチャー70年 YouTubeの巻』（カバー・挿絵：梅津泰臣）東京ニュース通信社、2023年12月 ISBN 978-4-06-534689-1
著書 > 共著

『押井守・映像機械論 【メカフィリア】』 （竹内敦志 共著） 大日本絵画、2004年 ISBN 978-4-499-22754-4
『勝つために戦え!』（聞き手：野田真外／イラスト：西尾鉄也） エンターブレイン、2006年 ISBN 4-7577-2668-6
『戦争のリアル』（岡部いさく 共著） エンターブレイン、2008年 ISBN 4-7577-4144-8
『Ball Boy & Bad Girl』 （監修、著：飯島愛／画：小倉陳利） 幻冬舎、2010年 ISBN 978-4344018372
『武道のリアル』（今野敏 共著） エンターブレイン、2011年 ISBN 4-04-726717-1
『押井言論 2012-2015』（聞き手・構成、山下卓／大塚ギチ）、サイゾー、2016年2月 ISBN 978-4-904209-93-6
『創造元年 1968』（笠井潔対談）、作品社、2016年10月
『身体のリアル』（最上和子 共著）、KADOKAWA（角川書店）、2017年10月 ISBN 4-04-734565-2
『押井守の人生のツボ』東京ニュース通信社、2019年8月（渡辺麻紀：構成） ISBN 978-4-19-864926-5
『押井守の人生のツボ 2.0』東京ニュース通信社（講談社販売）、2023年4月（渡辺麻紀：構成） ISBN 978-4-06-531425-8
『押井守のニッポン人って誰だ！？』東京ニュース通信社（講談社販売）、2020年10月（渡辺麻紀：構成） ISBN 978-4-06-521470-1
『押井守監督が語る 映画で学ぶ現代史』（野田真外共著）、日経BP、2020年11月 ISBN 978-4-296-10770-4
『されどわれらが日々』（鈴木敏夫と対談集）、DU BOOKS、2024年3月
没となった企画

→詳細は「押井版ルパン三世」を参照
受賞歴

2005年 個人部門・脚本賞：押井守『イノセンス』
第1回 作品賞・アトム賞『うる星やつら』
第2回 個人賞・演出部門『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』
第6回 企画賞『機動警察パトレイバー』
第7回 作品賞・日本アニメ大賞『機動警察パトレイバー the Movie』
第7回 企画賞『御先祖様万々歳!』
第10回 脚本賞『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』
第48回『機動警察パトレイバー2 the Movie』
第63回『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』
第1回 作品賞・劇場部門 『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』
第9回 作品賞・劇場部門 『イノセンス』
第5回 作品賞 『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』
第1回 ベスト高音質賞 『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 2.0』
第8回 ベスト高画質賞 『THE NEXT GENERATION パトレイバー 首都決戦 ディレクターズカット特別版』
第4回 優秀賞・デジタルアート（ノンインタラクティブ）部門『アヴァロン』
第34回 最優秀撮影賞『アヴァロン』
第37回 Orient Express Casa Asia部門作品賞『イノセンス』
第41回 批評家連盟賞『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』
第41回 ヤング審査員賞『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』
第25回（2004年）『イノセンス』
第10回 『イノセンス』
1996年 ＭＭＣＡ会長賞
第23回 優秀賞 『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』
第1回 織部賞
2005年 名人賞
第1回 創賞
第44回 ウィンザー・マッケイ賞
2014年 生涯功労賞
磯光雄

磯 光雄（いそ みつお、1966年 - ）は、日本のアニメーター、アニメーション監督。愛知県生まれ。ネオメディア、スタジオ座円洞を経てフリー。別名義として小田川 幹雄、贄田 秀雄などがある。
人物

1990年代以降の日本のアニメの表現をいくつも変えた卓越した手腕を持つアニメーター。またアニメ監督としても、科学的先見性と先進的な世界観、日常世界の延長線上に未来を見せる巧みなストーリーテリング、魅力的なキャラクターアニメーションで知られる。
アニメーターとして多くの作品に参加、様々な名シーンを手掛け、徹底的にこだわったハイレベルな作画スタイルで業界に革新をもたらした。爆発、美術、空間の使い方など、アニメを形作っている記号の使い方を何度も変えてきた。先鋭的かつ独創的なその仕事は多くのアニメファンやクリエイターに支持され、彼が生み出した新たな表現は後の作品に多大な影響を与えている。
1980年代の後半から原画マンとして活躍し、80〜90年代を通じて"リアルアニメ"を牽引してきたアニメーター。90年代の日本のアニメにおいて「リアル」志向の作画表現が成熟した時期にその中核を担ったアニメーターのひとりであり、アニメの新たな表現を開拓し、メカニックの重量や質の表現、爆発や煙炎などのエフェクト、重量のある動きが感じられる人物描写など、「リアル」と評されるアニメーション作画を作り上げた。70年代のアニメ表現の模倣やアレンジに終始していた時代に突然変異のように登場し、「アニメーションの作画とは単にディテールの遊びではなく、作品の表現のための作業である」という原点に立ち返って「頭の中でイメージしたものをいかに画面に定着させるか」という事に再び力を注ぎ始めた。アニメーターの井上俊之曰く「漫画の世界に大友克洋以前以後という語られ方があるようにアニメは磯光雄くん以前以後に分けられるくらいのショックを与えた」。また、金田伊功、板野一郎、庵野秀明と進化してきたメカアニメーターの歴史で、次のエポックとなったとも言われる。
また、いちアニメーターにとどまらず、宮崎駿、高畑勲、富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋といった作家性の強い監督たちの下、様々な職務で手腕を振るい、その作品を支えてきた。そしてその過程で、作品ごとに脚本、撮影、ビジュアルエフェクト、演出と次々に異なる職種に挑戦し、また時代が進むごとに新しい作画ツールも試して、独自の映像を作る方法を身につけてきた。デジタル技術も業界の中ではいち早く積極的に導入した。
監督の要求以上のアイデアを盛り込むという意味では、とても演出家的なアニメーターで、『フリクリ』監督の鶴巻和哉は、「発想はユニークでアイデアも豊富だが、ただの一スタッフには収まりきらず、結果として他人の作品を自分の色に染めてしまうところがある」と評している。また、一緒に仕事をしていた当時から「早く監督をやるべきだ」と言っていた一方で、「表現したいことに対して決してあきらめないので、強力な制作会社でないと彼をコントロールしきれないだろうと思っていた」とも語っている。井上俊之は「作品全体を作るためのアイデアをビジュアル面も含めてひとりで産み出せる監督であり、そういう人を他に探すと宮崎駿くらいしか思いつかない」と述べている。
監督としては、初監督作の『電脳コイル』で原作・脚本・監督を兼任し、多くの賞を受賞した。磯の初監督の話を聞いた『ポケットの中の戦争』監督の高山文彦は、「磯は演出の才能もあるから、もっと早くやると思ってた。もう10年早くやっていたら、それこそ庵野秀明くんや宮崎駿さんみたいな感じで名を成していた」と述べた。一方、『ラーゼフォン』監督の出渕裕は、「彼の資質やパーソナリティを考えると、やりたいことをやれるのは（初期の）新海誠くんみたいな個人作家の道なのかもしれない」と語っている。
ガンダムシリーズのようなメカフェチ的な科学賛美の作品に参加する一方で、自然礼賛のジブリ作品への参加経験もあるが、本人は「ガンダムもジブリも両方好きなので特に矛盾は感じていない」という。また、子供の頃に見たアニメとして『未来少年コナン』と『機動戦士ガンダム』を挙げている。『コナン』については、「神風特攻的な死に様を描いて感動させることが流行していた時代に、誰かを救出したり人が死ななくて安堵したりするストーリーで感動したのは初めてで、1つの原体験になった」と述べている。『ガンダム』については、「一見、そうは見えなくても裏には膨大な情報が積み重ねられていて、それが物語を面白く見せていた。そのことが、理解は出来なくても見ていた小中学生にも伝わった。そういう作品を自分も目指している」と語っている。
磯の作品はSF（サイエンス・フィクション）というジャンルに分類されることが多いが、本人はあまりそれに縛られたくないという。優先されるべきは正確な考証よりもエンターテインメント性であり、見ている人が楽しめるのならファンタジーでもSFでも構わないという。あくまでフィクションの中の未来というのは「言い当てる」ことよりも、今現在の人が見て面白いか、いかに想像力が膨らむかということが大事であり、「将来実現できるかどうか」についてはあまりこだわらないようにしている。
オカルトを「ワクワクする話の種」として好んでいる。最初から嘘だとわかっていることを与太話として正しく楽しめるという点では、漫画やアニメといったフィクションと同じだと考えている。現実には偽りの事実で騙されたり他人にそそのかされたりして苦しむ人がいるのはわかっているが、一方で人間の性としてそういうものに惹きつけられることは避けられないという諦めのようなものもある。そこで、そうならないためにも、まずはオカルトをフィクションとして楽んで耐性をつける習慣が広がればいいと思っている。
アニメは絵であり、全てウソでできているのは作り手も観客も分かっている。それでも感情移入して没入できるのがアニメの力であり、必要なのは「リアル」ではなく「リアリティ」だと考えている。観客の多くは厳しい現実を知りたいわけではなく、それを忘れて、現実では得がたいものを得たくてアニメを見ているので、そこは見失わないようにしようと思うと語っている。
商業アニメは、動きの要所を描いた原画とその間に挟まれた何枚かの「中割り」から成るが、独学でパラパラ漫画式に順を追って動きを描くことしかやっていなかったためにその区別がつかず、仕事を始めた当初は困惑したという。
作風

携わった作品のジャンルや仕事内容は多岐に渡り、それぞれの分野で才能を発揮している。特徴的なのは、各セクションの枠を横断して新たなアニメ表現を開拓したこと。作品作りに対する尋常でないこだわり方で有名だが、「自分のために作品をつくる芸術家」ではなく「観た人を喜ばせたいサービス業の人間」であるため、作品において優先されるのは芸術性ではなくエンターテインメント性。
作風 > アニメーターとして

吉田健一曰く「複雑な構造でも自在に動かすことが出来る脳内の運動神経が異常に発達した人」。
目指すべきゴールを見据え、科学的な合理性をもってその到達点から逆算してメカニズムを徹底分解して作画するスタイルで、理系的な徹底した観察眼から動きのリアリティが生まれる。
リアルで写実的な描き方だが、それ一辺倒ではなく、絵が動く面白さの追求と外連味やアニメ的な格好良さは決して捨てないため、アニメーションとしての魅力が損なわれることはない。また、リアルな作画を追い求めた反動で2000年代以降は少し漫画アニメに戻ろうとしており、あまり見かけなくなった漫画的な表現もあえて作品に取り入れている。
これまでのアニメ作画とは別のところから発生したかと思うほど全てがオリジナルで独自性が強い。井上俊之と今石洋之曰く「他のアニメーターが真似したくなるアニメーター」。磯の破片や爆発の描き方は皆こぞって真似したため、その後はそれが当たり前になった。磯は、飛び散る土くれや岩などをその細かい断片をシルエットでまとめることでひと塊に見えるように描き始めた。また、煙や爆発のような抽象的で捉えどころのないものでも三次元的に動かせるということを日本で最初にアニメの原画で表現し始めた。そして、例えば爆発を描くにしても、原画として要求された爆発だけを描くのではなく、それによって起こる衝撃波で後方の車両まで転がったりする「演出」的な作画を行なうことで、その空間全体を丸ごと描こうとする。
作画においては、全ての動きを原画で描いてコントロールしようとする。その上、画面に見えないところまで表現しようとする。磯が生み出した「フル3コマ」とは、3コマの動きを中割りなしで全て原画で描けば、描きたい動きのほぼ全てが表現できるという考え方。この手法を用いた磯の作画シーンは、当時、原画のコピーがアニメーターの間で回覧されるほどの衝撃を業界にもたらした。これはアニメーターの立場で映像を統御するための手法で、そこには全部原画で描いてしまえばタイムシートを演出に修正されないという計算があった。思いついたきっかけは、3コマで描いたシーンが中割りを増やされて1コマのフルアニメーションに修正された結果、むしろ迫力が落ちて失敗したように見えしまったことだった。その時、「中割りを増やしただけのフルアニメより、日本が培ってきた3コマ撮りのリミテッド表現の方が見る者の想像力を引き出す効果があるのでは」と気づいた。
原画だけでなく、レイアウト・脚本・絵コンテ・演出などの各工程をセクションの枠を超えて手掛け、本来は分割されている職種を横断的に統括している。
デジタルアニメの時代に入ると、撮影まで手掛けるようになり、After Effectsを使って様々な特殊効果や作画した破片などの動きをデジタルコピーで増やして使う手法などを開発した。そのやり方は多くの後進アニメーター、特にWeb系アニメーターたちに強い影響を与えた。撮影を始めた理由は、作画は線画を描き終われば、あとはその後の工程に託すことしかできないが、撮影までやれば自分自身の手で画面を完成させられるからである。
手ブレ風カメラワークは、全て磯自身がAfter Effectsで付けている。セルアニメ時代のまだ手描きの原画だった頃には、紙に書いた目盛りを撮影担当者に渡して指示していた。
『地球外少年少女』では、3D背景やメカなどの3DCG表現だけでなく、作画（2Dアニメーション）にも3DCG製作ソフトウェアのBlenderを積極的に用いた。
作風 > 監督として

音響以外はほとんど全ての工程で作品に携わり、全体を自分の好みに染め上げるところが特徴。制作現場は時間との戦いであるため、分業制が一般的だが、互いに不干渉とするよりも前後の工程を意識しながら作業を進めた方が確実に全体のクオリティは上がるはずという意識が磯には貫かれている。
この制作スタイルは商業アニメーションでは珍しく、脚本・絵コンテからレイアウト・作画まで一貫して行っている点では宮崎駿監督の『未来少年コナン』に、それに撮影が加わった画面作りまで含めたトータリティという点では新海誠監督の個人制作作品『ほしのこえ』に近い。
一般的にアニメーター出身の監督は作画の見栄えだけに囚われがちだが、磯の場合は作画へのこだわりはどうすれば面白くなるかというところにあり、自分なら作画で無理なことをしなくても面白いものが作れると考えている。ただし、一方でシナリオをやるようになってからセリフや展開の方にばかり注力して見せ場となる派手な作画が少なくなったことを反省している。アニメーターとしては人物の動きの描き方が優れているが、監督作で大事にするのはそれよりもキャラクターの表情で、怒っている表情でもあきれているなど微妙な別のニュアンスを含ませている。
アニメーター出身の監督には珍しく、脚本作りや企画の際にはイメージボードや絵コンテではなく、コンテを文字で書いた「字コンテ」で発想する。物語のバリエーションは出来るだけたくさん作る。様々なパターンのプロットを書いてすべて検証してみることで、自分でも思いもよらなかった展開を探り、自分が観客として面白いと思える内容になっているかを判断する。アイデアが多すぎて困るタイプで、入り切らないくらいの要素を思い付き、それを捨てながら作っていく。
制作の最終工程である撮影で画面のコントロールを行い、映像的な完成度を決定する。自分で描いたり各制作部門から上がってきたりした素材の合成だけでなく、エフェクトの追加や作画の調整といった演出的な判断も含む作業など、最終的な画づくりはすべてAfter Effectsによるコンポジットワークで制御している。
音楽制作でも、主題歌や劇伴の作曲家と納得行くまで議論を繰り返す。
作品 > 監督作品

電脳コイル（2007年） - 原作・監督・脚本・絵コンテ・デジタルエフェクト・美術設定・原画・キャラクターデザイン原案
地球外少年少女（2022年） - 原作・監督・脚本・絵コンテ・演出・撮影・デザインワークス・設定考証・キャラクターデザイン原案
作品 > 監督作品 > 制作中断

Les Pirates de la Reunion Le Reveil des dodos（レユニオンの海賊とドードー鳥） - 原作・監督
作品 > 参加作品 > テレビアニメ

機動戦士Ζガンダム（1985年） - 動画
忍者戦士飛影（1985年） - 原画（35話、40話）
機動戦士ガンダムΖΖ（1986年） - 原画
マシンロボ クロノスの大逆襲（1986年） - 原画（18話、38話）
The Centurions（1986年） - 原画
機甲戦記ドラグナー（1987年） - 原画（29話、32話、36話）
ゲゲゲの鬼太郎 第3作（1987年） - 原画（97話、99話、102話、104話）
トランスフォーマー 超神マスターフォース（1988年） - 原画（6話、12話、18話、24話）
超音戦士ボーグマン（1988年） - 原画（18話）
魔神英雄伝ワタル（1988年） - 原画（27話）
ピーターパンの冒険（1989年） - 原画（20話）
雲のように風のように（1990年） - 原画
海がきこえる（1993年） - 原画
新世紀エヴァンゲリオン（1995年） - 脚本（13話)、設定補（13話、15話）、原画（1話、19話、ビデオフォーマット版21話の追加シーン、ビデオフォーマット版25話）
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-（1996年） - OP原画
ラーゼフォン（2002年） - 脚本（15話）、デジタルワークス、CGI（2話、3話）、AE／特効（4〜10話、12話、14〜26話）、絵コンテ（15話）、演出（15話）、原画（2話、15話）、動画（15話）
魔法遣いに大切なこと〜夏のソラ〜（2008年） - 原画
ROBOTICS;NOTES（2012年） - 原画
ローリング☆ガールズ（2015年） - 原画（6話）
ルパン三世 イタリアン・ゲーム（2016年） - 原画（OP）
アトム ザ・ビギニング（2017年） - 原画（OP）
作品 > 参加作品 > 劇場アニメ

機動戦士ガンダム 逆襲のシャア（1988年） - 作画監督、原画
おもひでぽろぽろ（1991年） - 原画
老人Z（1991年） - メカニックデザイン
紅の豚（1992年） - 原画
走れメロス（1992年） - 原画
かっ飛ばせ!ドリーマーズ 〜カープ誕生物語〜（1994年） - レイアウト協力、原画
ユンカース・カム・ヒア（1995年） - 原画
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊（1995年） - 銃器デザイン、原画
MEMORIES Episode. 1 彼女の想いで（1995年） - 小道具（銃器・メカなど）デザイン、イメージボード（一部）
新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air（1997年） - 原画
パーフェクトブルー（1998年） - 原画
デジモンアドベンチャー（1999年） - 原画
BLOOD THE LAST VAMPIRE（2000年） - 原画、ビジュアルエフェクト
BLOOD THE LAST VAMPIRE パイロット版（2000年） - 原画
COWBOY BEBOP 天国の扉（2001年） - デジタルワークス
ラーゼフォン 多元変奏曲（2003年） - デジタルワークス
スチームボーイ（2004年） - 設定開発
宇宙ショーへようこそ（2010年） - 原画
ジョバンニの島（2014年） - 原画
花とアリス殺人事件（2015年） - 作画協力
ひるね姫 〜知らないワタシの物語〜（2017年） - 原画
作品 > 参加作品 > 実写映画

キル・ビル Vol.1（2003年） - 原画（アニメパート）
作品 > 参加作品 > OVA

機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争（1989年） - 原画（1話、4話、5話、6話）、メカ設定、MSデザイン（ドラケンE）
EXPLORER WOMAN RAY（1989年） - 原画（1話）、メカ設定
御先祖様万々歳!（1989年） - 原画（4話、6話）
冥王計画ゼオライマー（1989年） - 原画（4話）
THE八犬伝（1990年） - 原画（1話）
帝都物語（1991年） - 原画（2話）
夢枕獏 とわいらいと劇場 「骨董屋」（1991年） - 原画
ジョジョの奇妙な冒険（1993年） - 原画（13話）
ファイナルファンタジー（1994年） - エフェクト作画監督、原画
ジャイアントロボ THE ANIMATION -地球が静止する日（1994年） - 原画（5話）
おいら宇宙の探鉱夫（1994年） - 原画（2話）
超時空世紀オーガス02（1995年） - 原画（5話）
GOLDEN BOY さすらいのお勉強野郎（1995年） - 原画（OP、4話、6話）
音響生命体ノイズマン（1997年） - 企画
電脳戦隊ヴギィ'ズ★エンジェル（1997年） - 原画（3話）
青の6号（1998年） - 原画（1話）
フリクリ（2000年） - 原画（6話）
わーなびっ.jk（2013年） - 原画
翠星のガルガンティア 〜めぐる航路、遥か〜（2013年） - 原画（前編）
宇宙キャンパー/チッチ（2022年） - 原画指導
作品 > 参加作品 > 配信アニメ

チルドレン・オブ・イーサ (Children of Ether) (2017) - 原画
ブレードランナー ブラックアウト2022（2017年） - 原画、撮影協力
作品 > 参加作品 > ゲーム

ポポロクロイス物語（1996年、PlayStation） - 原画
攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL（1997年、PlayStation） - 原画、レイアウト
作品 > 参加作品 > CM

エニックス 冒険活劇ボードゲーム『ドラゴンクエスト デスパレス』（1990） - 原画
Mobage『マクロスカードファイター』（2014） - 原画
著作物 > 画集

磯光雄『電脳コイル 企画書』徳間書店、2008年10月31日。ISBN 978-4-1986-2613-6。
SFマガジン編集部 編『Sync Future』早川書房、2009年12月10日。 ISBN 978-4-1520-9086-7。
飛浩隆『グラン・ヴァカンス 廃園の天使I』とのコラボレーションイラストを収録。
磯光雄『磯光雄 ANIMATION WORKS vol.1』スタイル、2017年9月19日。ISBN 978-4-8021-3072-1。
磯光雄『磯光雄 ANIMATION WORKS vol.2』スタイル、2018年2月20日。ISBN 978-4-8021-3089-9。
磯光雄『磯光雄 ANIMATION WORKS preproduction』スタイル、2023年8月29日。ISBN 978-4-8021-3353-1。
受賞歴

平成19年度文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞（『電脳コイル』）
第7回東京アニメアワードTVアニメ部門優秀賞（『電脳コイル』）
第39回星雲賞メディア部門（『電脳コイル』）
第29回日本SF大賞（『電脳コイル』）
第13回アニメーション神戸賞個人賞
Mothy

| mothy |
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別名:  悪ノP
生誕:  10月1日
ジャンル:  VOCALOID
職業:  音楽家 小説家 ソングライター 編曲家 ボカロP
活動期間:  2008年-
公式サイト:  the heavenly yard
著名使用楽器
 鏡音リン・レン、初音ミク、MEIKO、KAITO、巡音ルカ、Megpoid、がくっぽいど、氷山キヨテル、歌愛ユキ、MAYU、VY1、猫村いろは、miki、Lily、重音テト、結月ゆかり
| mothy akuno> YouTube |
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チャンネル:   mothy akuno 
活動期間:  2012/6/20-
登録者数:  約12.5万人
総再生回数:  約3788万回
チャンネル登録者数・総再生回数は 2024/11/08時点。
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mothy（モッチー）は、日本の音楽家、小説家。男性。愛称は悪ノP。
音声合成技術・VOCALOIDの「鏡音リン・レン」をはじめとした、音声合成ソフト歌唱による楽曲をインターネット上に発表するほか、自作曲原案とした小説の執筆などの創作活動を行う。
同人活動時のサークル名は「the heavenly yard（ザ ヘブンリー ヤード）」であり、商業上の名義は「mothy_悪ノP」または「mothy（悪ノP）」である。
この他、ボカロP・ゆにめもPとのユニット・あくゆりん名義としても活動。
概要

自身で名乗る”mothy”とは、”master of the heavenly yard”（マスター オブ ザ ヘブンリー ヤード）を正式名称としたアクロニムである。
2008年4月、ニコニコ動画に投稿した物語風の楽曲MV「悪ノ娘」・「悪ノ召使」の人気から、本作へのコメントをきっかけに悪ノPの愛称で親しまれ、Xのアカウント名や商業名義などでは、「mothy_悪ノP」を自称するようになった。尚、処女作となる楽曲MV「10分の恋」では、mothy作品にみられるダークさとは程遠い作風から、ニコニコ動画で「善ノP」とタグ付けされる。
前述の2楽曲は大きな人気を集めることとなり、ニコニコ動画内ではどちらもミリオン達成。この2楽曲を元に、ニコニコ動画を含む動画投稿サイトでは、替え歌、解釈MV・ファンメイドMV、歌ってみたや演奏など、その他投稿サイトでも、小説、漫画、イラストなどのN次創作作品が数多く発表されている。
2010年12月、1stアルバム『悪ノ王国 〜Evils Kingdom〜』の発売を機にメジャーデビュー。本アルバムの発売は、前述の楽曲「悪ノ娘」・「悪ノ召使」を含んだ「七つの大罪シリーズ」として、この時点の集大成とされた。
mothyの制作する楽曲は、史実や童話をモデルとした”物語風”の作品が多く、楽曲同士に繋がりがあることも多い。特に七つの大罪シリーズに該当する楽曲群は、同一世界の別時代を描いたクロスオーバー/ハイパーリンク作品の様式で、商業的メディアリミックスを展開するまで発展している。特に小説化に至っては、2010年8月、mothy自著による小説『悪ノ娘 黄のクロアテュール』が発売されると、本作はVOCALOID楽曲を原案とした史上初の小説化であり、のちに称される「ボカロ小説」の先駆となった。本作は「悪ノ娘」ノベルシリーズ、「悪ノ大罪」ノベルシリーズの原点であり、2014年には、楽曲MV「悪ノ娘」の作画でも知られる壱加によって、小説「悪ノ娘」シリーズを元とする漫画化もされた。
又、ニコニコ動画内の再生数では、楽曲MV「悪ノ召使」が鏡音レン歌唱によるオリジナル楽曲として、楽曲MV「白ノ娘」がVOCAROID亜種/弱音ハク歌唱によるオリジナル楽曲として、楽曲MV「悪食娘コンチータ」がMEIKO歌唱によるオリジナル楽曲として、それぞれ初のミリオン達成作品となった。これら3楽曲以外でもミリオン達成作品は複数存在し、2012年にYouTube上での活動を開始すると、改めて投稿した複数作品でミリオン再生を突破。
2014年、ノベルシリーズ最終巻の『悪ノ大罪 master of the heavenly yard』発売、翌年、2ndアルバム『七つの罪と罰』発売と共に七つの大罪シリーズは一区切りつき、その後の活動としても、シリーズ外の自作楽曲原案による商業小説の執筆、七つの大罪シリーズ関連を含む楽曲MVの投稿やアルバム頒布などの同人活動を続けている。
概要 > 作品群 > 【ぜんまい仕掛けの子守唄】シリーズ

2008年3月、 ニコニコ動画にて、シリーズ最初となる楽曲MV「ぜんまい仕掛けの子守唄」を投稿。本楽曲投稿以降、シリーズに該当する楽曲には「【ぜんまい仕掛けの子守唄＃】（＃＝数字）」の副題が明記される。のちにmothyの同人活動において、シリーズの集大成となるアルバムが頒布された。各楽曲のキーアイテムはその名の通り”ぜんまい”であり、”るりらるりら”のフレーズが歌詞やコーラスなどで使用され、ゆったりとした曲調で比較的穏やかな言葉選びの歌詞が多い。当初は関連の示唆されていなかった後述の「七つの大罪シリーズ」と並行する形で発表されていたが、1stアルバム『悪ノ王国 〜Evils Kingdom〜』発売に伴い、大罪シリーズの物語世界を補完する楽曲群として合流することとなった。尚、後述の「七つの大罪シリーズ」へと含まれたこともあり、本シリーズとしてのメディアリミックス展開には発展されていない（2024年11月現時点）。
概要 > 作品群 > 「悪ノ娘」シリーズ

2008年4月、 ニコニコ動画にて、シリーズ最初となる楽曲MV「悪ノ娘」と「悪ノ召使」を投稿。2楽曲の人気に伴い、ニコニコ動画内においては、二次創作として、解釈PVの投稿や歌詞に登場する”青い人”、”緑の女”、”女剣士”目線での替え歌などの派生作品が次々と投稿された初期の現象として、これら派生作品も含めたシリーズとなる認識でタグ付けされることもあった。楽曲「悪ノ娘」と「悪ノ召使」の正式な後日談としては、同年5月、ニコニコ動画にて、楽曲MV「リグレットメッセージ」が投稿され、その後もmothy自身による関連作品は、楽曲MV公開や同人アルバム頒布などの形で発表されている。関連楽曲では、楽曲「悪ノ召使」に使用された台詞回しが多用されており、特に、楽曲「白ノ娘」や「彼の王は泥より生まれた」での”たとえ世界のすべての人が”の再利用、楽曲「リグレットメッセージ」での”もしも生まれ変われるならば”の再利用などがみられる。1stアルバム『悪ノ王国 〜Evils Kingdom〜』発売に伴い、楽曲「悪ノ娘」が【傲慢】に位置付けられたことで大罪シリーズへと合流した。単独シリーズとしても、舞台化、小説化などのメディアリミックス展開に発展。テレビ番組「マツコの知らない世界」（TBS、2025年1月3日放送）にて、ゲスト出演した覆面歌手・AdoがVOCALOID文化に触れる契機となった作品として、楽曲「悪ノ娘」と「悪ノ召使」が取り上げられるなど、今日のインターネット文化で活躍する著名人にも影響を与える。
概要 > 作品群 > 七つの大罪シリーズ

キリスト教の七つの大罪をモチーフとした楽曲群。楽曲MV「悪ノ召使」投稿以降に発表した作品の多くは、mothy自身によって関連を否定されたが、自身のブログ上での発言や同人アルバムの頒布によってその関連性が徐々に露わとなる。楽曲「悪ノ娘」のメディアリミックス展開や1stアルバム『悪ノ王国 〜Evils Kingdom〜』発売を経て、その設定やキーアイテムの登場による関連を強く裏付け、同一世界で別々の時代を描いたクロスオーバー/ハイパーリンク作品の様式で幅広く関連を持つ。楽曲MV上では、音声合成ソフトのキャラクターごとに架空人物の配役割り当てが確認できるものの、大罪モチーフにより時代が異なり、音声合成ソフトのキャラクターが同じでも同一人物とは限らない。関連楽曲は、大罪モチーフごとに対となる2楽曲が存在し、各々のイントロ部分には台詞が挿入され、”罪”にあたる楽曲は「さぁ、」という意思決定から、”罰”にあたる楽曲は「もしも、」という仮説想定から始まる台詞が挿入される。楽曲発表当初から、楽曲『悪ノ娘』のイントロには「さぁ、ひざまずきなさい！」との台詞が挿入され、楽曲「悪ノ召使」のアウトロでは「もしも生まれ変われるならば」と締めくくっていることから、2ndアルバム『七つの罪と罰』発売を機に編曲された折、既存曲にも共通点として追加挿入された。シリーズを通して小説化、単独作品として舞台化などのメディアリミックス展開に発展。尚、小説版としては、小説「悪ノ娘」シリーズ続編として完結済みであり、2025年1月、復刊ドットコムにて、累計リクエスト数370票を集め、同年3月以降の順次配本や電子書籍化予定であることが告知された。
概要 > 作品群 > 「原罪」シリーズ

前述の「七つの大罪シリーズ」前日譚にあたり、一部楽曲は1stアルバム『悪ノ王国 〜Evils Kingdom〜』にも収録される。最後の大罪であった【憤怒】以前から構想されていた。商業/同人アルバムのブックレット、小説「悪ノ大罪」シリーズの登場人物でもある”イヴ”や”エルルカ”の過去と作中での”大罪”発生の要因などが明らかとなる。【ぜんまい仕掛けの子守唄】シリーズとの関連から、”ぜんまい”がキーアイテムでもあり、小説や楽曲MV「眠らせ姫からの贈り物」や「茶番カプリシオ」などにも登場した”Ma”（メム・アレフ）という造語が鍵として、関連楽曲の歌詞などに頻出した。「七つの大罪シリーズ」と同様に、楽曲MV上では、音声合成ソフトのキャラクターごとに架空人物の配役割り当てが確認できるものの、基本的には同一世界/時代の物語となる為、比較的、歌唱キャラクターとの相関は判別しやすいが、SF的側面の感じられる設定と人物の関係性、”Ma”のような造語の頻出が際立つ。mothyによる同人活動において、集大成となるアルバムや自著小説の頒布によって、物語としての全貌が明かされた。尚、商業的なメディアリミックス展開はされていない（2024年11月現時点）。
概要 > 作品群 > 「四つの終末」シリーズ

前述の「七つの大罪シリーズ」続編にあたり、西洋絵画「七つの大罪と四終」をモデルとした楽曲群。主軸となる楽曲は、それぞれ「master of the ○○」として統一的なタイトルである。尚、「四つの終末」シリーズとの呼称はmothy自身のブログ上にて、2011年時点で登場。いずれも同人アルバムへ収録されているが、楽曲MVの発表はなく、商業的なメディアリミックス展開もされていないが、mothy自身はブログ内で「いつか時が来たら動画にしたい」とコメント（2024年11月現時点）。
概要 > 作品群 > メディアリミックスプロジェクト「拷問塔は眠らない」

2013年7月、 ニコニコ動画にて、楽曲「拷問塔は眠らない」投稿を機に、新プロジェクトとして始動。完全オリジナルキャラクターのみが登場する作品はmothy自身初の試みとなる。
概要 > 創作活動における関連人物 > 壱加

ボカロ絵師・イラストレーター。mothy作品においては、2008年4月発表の楽曲MV「悪ノ娘」からイラスト提供し、mothyの活動初期から関わる。本楽曲MVをニコニコ動画へ投稿するにあたり、先行してpiapro内で歌詞の公開・イラストの募集があった際、壱加からのイラスト提供がきっかけ。これ以降も多くの楽曲MVでイラスト提供・作画担当となり、楽曲MV「置き去り月夜抄」では動画制作も担当するなど、一枚絵を動画として活用する技術も有する。楽曲MV「悪ノ娘」の縁から、mothyが頒布する同人アルバムにおけるカバーイラストやブックレット内のイラストでも多くイラスト作画を担う。又、「七つの大罪シリーズ」のメディアリミックス展開においては、舞台化の際にイメージイラスト作画とサウンドトラックのカバーイラスト作画から始まり、小説化の際にもカバーイラストや挿絵・ピンナップイラストの担当、小説「悪ノ娘」シリーズを元とした漫画『COMIC 悪ノ娘』ではメインでの作画担当など、mothy作品全体を通して数多くの場面で関わっている。この他、初音ミク関連ののゲーム内で登場する衣装や着せ替えコンテンツなどのデジタル展開、グッズ化に際しては、楽曲MV「悪ノ娘」を原案とした商業化の際には、楽曲MV使用イラストか小説版のキャラクターデザインのどちらかでデザイン原案の立場となる。
音楽サークル・WhiteFlame制作のVOCALOID楽曲「カンタレラ」を原案とした漫画『カンタレラ〜碧の毒薬〜』（富士見書房、2012年発売）の作画も担当。
尚、作画の特徴としては、楽曲MV「悪ノ娘」や「悪ノ召使」のイラストにも見られるように、人物を中心に配置し、人物以外の箇所は抽象的表現で描き表す作品が多い。漫画の作画においては、線の強弱がはっきりしているものの、服飾の飾りなど、細部の表現まで描き切る。カラーイラストの場合、特に初期の頃は服飾の彩度・明度に比べ、人体の肌の血色の薄さが目立つ傾向にあったが、人物の服飾は布の厚みを感じとれる程ディテールが深い。
人物

愛称のP名については、楽曲MV「悪ノ娘」コメント上で、「悪ノP」の他に「おやつの時間P」、「おやつの時間だわP」、「おやつP」、「ひざまづきP」、「愚民P」などの候補もあった。
自身の代表曲「悪ノ娘」・「悪ノ召使」をはじめ、”中世物語風”やオカルト的な要素の多用について、類似の題材にハマって独自に勉強していた時期があり、創作活動の下地となっていることを明かす。
音楽活動を続ける一方、ちょうど仕事を辞めて時間が出来たタイミングで編集者から提案を受けたことがきっかけ。
人物 > 音楽活動

音声合成ソフト・VOCAROID黎明期の頃、ニコニコ動画でMEIKO使用の楽曲からVOCALOIDを知り、2007年当時の初音ミクの盛り上がりに触発された。特に、小林オニキスの楽曲「サイハテ」をきっかけとして、当時、初音ミクが既に多くの人に使われていたことから、2007年12月発売の鏡音リン・レンを購入。鏡音リン・レン以外のVOCALOID製品を使用した楽曲も発表するが、最初に使ったソフトウェアであり、表現したい世界に合うことから、一番好きなVOCALOIDだという。
自身にとってVOCALOIDとは、作曲上の現実問題として、”歌うソフトウェア”以外のものではないが、利用しなければ間違いなく楽曲「悪ノ娘」と「悪ノ召使」の存在はなかったという。使用する楽器や音源は、基本的に打ち込みが多く、音源はSONARバンドルやKOMPLETEなど。曲のメロディーを思いつくのは、電車に乗車中やウォーキング中など。尚、自身のブログ上にて、どうしたらボカロPになれるのか質問された際には、「VOCALOIDを買えばなれます」と回答。
楽曲制作について、「アイデアさえ思いつけば実質的な作業時間はだいたい１週間」だという。自作内では、楽曲「言葉遊び」・「ぜんまい仕掛けの子守唄」・「満月の実験室」の曲調を好みとするが、一般受けしないことを吐露。楽曲「トワイライトプランク」や「樹の乙女～千年のヴィーゲンリート～」を挙げ、メジャーコードメインの曲の制作が苦手という。
N次創作などで起こりうる楽曲の解釈に対し、特に七つの大罪シリーズが確立する前までは、自身のブログ上などの随所で「それぞれの、かいしゃくで、いいんじゃないかな」と示した。又、楽曲から解釈PVや替え歌が投稿されたN次創作に対しては、「普通に楽しく見させていただいております。原曲者ではなく、いちリスナーとして。」とコメント。
人物 > 音楽活動 > 楽曲「悪ノ娘」・「悪ノ召使」制作背景

処女作「10分の恋」は当初、流行に合わせたかわいらしさを目指し、ソフトウェアの扱いに不慣れながらも2週間で制作したが、3曲目までの再生回数を顧みて、「強烈なインパクトを与える何か」を追求することにした。結果的に、既存アニメの登場人物や偉人の表象、「学芸会で一生懸命演じている女の子」のイメージから制作したのが楽曲「悪ノ娘」である。
楽曲MV「悪ノ娘」制作に際して、piaproに歌詞を投稿してイラスト募集を行ったところ、現在もシリーズのイラストレーターとして知られる壱加からイラストの提供を受けた。尚、次作「悪ノ召使」でも同様にpiapro上での募集となったが、イラスト投稿が予想外にも多く、「悪ノ娘」側では、再生回数増加との相乗効果により、”顔のよく似た召使”視点のネタバレを起こしてコメントが荒れた。
楽曲「悪ノ娘」制作背景については、自身のブログ内で「「悪ノ娘」ができるまで」（2008年6月26日‐2008年10月1日、全18回）と題して連載しており、作曲前に大まかな物語のプロットを作成していたが、尺の都合からカットした場面があったことを明かした。この時公開されたプロットの要約には、2010年発売の小説「悪ノ娘」シリーズにも登場する”親衛隊長”の存在と”女剣士”との関係性が示唆され、後に続く「悪ノ召使」、「リグレットメッセージ」等に繋がるエピソードも紹介された。
楽曲「悪ノ召使」制作背景についても、自身のブログ内で「「悪ノ召使」のできるまで」（2009年1月2日-2009年4月29日、全20回）と題して連載しおり、当時のコメントでは、”青い人”、”緑の女”、”女剣士”視点を希望する声があったものの、所有ソフトウェアの都合上、”顔のよく似た召使”視点にした。本楽曲では台詞の挿入がボツ案となったこと、入れ替えの意思が王女側となった可能性もあったことが明かされた。
楽曲「白ノ娘」について、「悪ノ娘」制作時から存在した設定であったものの、楽曲化する予定はなく、”緑の女”視点の制作を変更した結果にできたという。尚、ボツ案には「悪ノ馬」があり、楽曲「悪ノ娘」に登場する”愛馬”の後日談として、革命後は王宮を抜け出して修道院の牧場で静かに暮らしたという。この構想に改変を加えたものが、2022年発売の『鏡音リン・レン 14thバースデーノベルズ』（クリプトン・フューチャー・メディア株式会社・pixiv）にて、mothy自著による短編小説『悪ノ馬』となる。
双子の入れ替わりに直接影響を受けた作品は、シドニィ・シェルダンの小説『ゲームの達人』。入れ替わり設定は、楽曲「悪ノ娘」・「悪ノ召使」以降でもみられる。
人物 > 音楽活動 > メディアリミックス

2010年、楽曲「悪ノ娘」・「悪ノ召使」・「リグレットメッセージ」を原案に、舞台『悪ノ娘～凄艶のジェミニ～』が公演された。本作にはmothy自身も監修者として参加し、のちの自著による小説化にも引き継がれる簡易なプロット・人物の基本設定などを提供。リリアンヌ、アレン、ジェルメイヌ、カイル、ミカエラ、エルルカ、クラリス、シャルテット、ネイ、三英雄に関しては、この舞台版から構想していた。又、人物の名前の由来は、音声合成ソフトのモデルキャラクターの名前をもじったものであるが、例外に、好きな作品のキャラクターからとることもあった。尚、楽曲投稿時に未発売だった音声合成ソフトのキャラクターもモデルとされているが、構想時から設定されていた人物に当て嵌めている。
前述の舞台上でのオリジナル要素に対しては、自身のブログ上でも、賛否両論ありうるものとしながら、「舞台と音楽、違うジャンルなわけで舞台は舞台としての面白さを追求するというのは全然あり」と好意的に言及。又、公演直前にニコニコ動画へ投稿された楽曲「白ノ娘」については、台本作成時には楽曲が存在しなかったことから、設定の差異には「これはもうしょうがない」とコメント。
人物 > 文筆活動

小説『悪ノ娘 黄のクロアテュール』発売決定に際して、自身のブログ上で、「自分の中で続編や番外編の構想はあります」とコメント。小説化に伴うプロット作成は、登場人物の履歴書と舞台となる架空の国を構築し、導入と結末を決定してから各場面に細分化したプロットを作成して執筆したという。
「悪ノ大罪」シリーズについて、自身のブログ内では、楽曲「置き去り月夜抄」発表の頃から発想しており、楽曲「悪食娘コンチータ」から形になってきたのことを述懐。尚、エヴィリオス史に載る”メリゴド高地の決闘”は、楽曲化が考えられていたものの、のちの楽曲MV「千年の誓いの果てに」で一場面として触れられるのみとなった。
来歴 > ボカロPとして活動するまで

中学生時代に親に買ってもらったフォークギターで音楽をはじめ、大学時代にはバンドサークルでベースを弾く。プロを目指しバンドでベーシストとして活動したが、20代の半ばにバンドが解散すると、いったんは音楽をやめ、会社員として従事。
来歴 > 2008年

2月28日 - ニコニコ動画にて、鏡音リン歌唱のVOCALOIDO楽曲「[鏡音リン]10分の恋 [オリジナル]」投稿。ボカロPとして活動開始。
3月22日 - ニコニコ動画にて、【ぜんまい仕掛けの子守唄】シリーズ最初となる楽曲「ぜんまい仕掛けの子守唄」を投稿。
4月6日 - ニコニコ動画にて、楽曲「【鏡音リン】悪ノ娘【中世物語風オリジナル】」投稿。
4月28日 -  ニコニコ動画の楽曲「悪ノ娘」コメントにて、愛称が”悪ノP”に決定。
4月29日 - ニコニコ動画にて、対となる楽曲「【鏡音レン】悪ノ召使【中世物語風オリジナル】」投稿。
6月22日 - FC2ブログにて、ブログ「the heavenly yard」として活動開始。
11月28日 -  ニコニコ動画にて、楽曲「【鏡音リン＆鏡音リン】South North Story【オリジナル】」投稿。あくゆりん名義として自身初のコラボ。
11月30日 - 「THE VOC@LOiD M@STER 6」にて、合同同人アルバム『cheeRfuL』にあくゆりん名義で楽曲「South North Story」を提供・初頒布。イベント初参加。
12月1日 - 自身のブログ上で、楽曲「悪ノ娘」・「悪ノ召使」がJOYSOUNDに配信決定（翌年2月には配信開始）。
来歴 > 2009年

3月 - ミクモバにて、「クリエイターズピックアップ第二弾」企画の「悪ノ娘 第一章」配信。
3月4日 - ニコニコ動画にて、楽曲MV「【MEIKO】悪食娘コンチータ【鏡音リン・レン】」投稿。
3月21日 - ニコニコ動画にて、楽曲「悪ノ召使」再生数が自身初のミリオン達成。鏡音レン歌唱のオリジナル楽曲としても初ミリオン。
5月17日 - 「THE VOC@LOiD M@STER 8」にて、自身初の同人アルバム『EVILS THEATER』を初頒布。あくゆりん名義として、シグナルP、みなと（流星P）、nagimiso.sysとの合同サークル「twinkledisc」へ参加。
6月10日 - カバーアルバム『Prism』発売。楽曲「ぜんまい仕掛けの子守唄」・「South North Story」（あくゆりん名義）を提供。
10月 - ミクモバにて、「クリエイターズピックアップ第二弾」企画の「悪ノ娘 最終章」配信。
12月 - クレーンゲーム景品として、「VOCALOID 初音ミク ヴィネッティアムキュート」登場。楽曲「悪ノ娘」が初の立体化。
来歴 > 2010年

1月6日 - ニコニコ動画にて、楽曲MV「【弱音ハク】白ノ娘【中世物語風オリジナル】」投稿。
1月27日 - 舞台『悪ノ娘～凄艶のジェミニ～』公演開始。mothy_悪ノP自身も原案・監修として参加。同月31日終演。
2月7日 - 「THE VOC@LOiD M@STER 9」にて、同人アルバム『prelude to forest』を初頒布。単独サークル「the heavenly yard」として初参加。
3月10日 -  ニコニコ動画にて、楽曲「悪食娘コンチータ」の再生数が、MEIKO歌唱によるオリジナル楽曲として初のミリオン達成。
8月10日 - 小説『悪ノ娘 黄のクロアテュール』発売。小説化としてデビュー。VOCAROID楽曲を原案とした小説は史上初。
12月22日 - 自身初のメジャーアルバム『悪ノ王国 〜Evils Kingdom〜』発売。
来歴 > 2012年

3月8日 - 3DS用ソフト『初音ミク and Future Stars Project mirai』発売。楽曲「悪ノ娘」・「悪ノ召使」を収録。
3月22日 - 小説『悪ノ娘 青のプレファッチオ』発売。小説版「悪ノ娘」シリーズ完結。
8月18日 - 同年6月開設のYouTubeにて、活動開始。楽曲「ネメシスの銃口」を投稿。
12月22日 - 小説『悪ノ大罪 ヴェノマニア公の狂気』発売。小説版「悪ノ大罪」シリーズ始動。
12月28日 - 漫画『ヴェノマニア公の狂気』発売。自身制作の楽曲を原案として初のコミカライズ。
来歴 > 2013年

7月26日 - ニコニコ動画にて、楽曲「【VY1】拷問塔は眠らない【オリジナル】」投稿。メディアリミックスプロジェクト「拷問塔は眠らない」始動。
来歴 > 2014年

4月12日 - ニコニコ動画にて、楽曲「白ノ娘」の再生数が、弱音ハク歌唱によるオリジナル楽曲として初のミリオン達成。
来歴 > 2015年

2月25日 - 2ndアルバムとして『七つの罪と罰』発売。
7月3日 - 小説『アンロック・シティ』発売。自身の完全オリジナル小説としては初。
8月7日 - PHP研究所から新レーベルVG文庫創刊。 小説『悪ノ娘 黄のクロアテュール』、『悪ノ娘 緑のヴィーゲンリート』が文庫化。
来歴 > 2017年

12月4日 - 小説『悪ノ大罪 master of the heavenly yard』発売。小説版「悪ノ大罪」シリーズ完結。
来歴 > 2018年

2月28日 -  ニコニコ動画・YouTubeにて、楽曲MV「【鏡音レン】master of the heavenly yard【鏡音リン】」投稿。活動10周年。
ディスコグラフィ > ミュージックビデオ

動画投稿サイト利用として、初期はpiapro・ニコニコ動画を併用し、2012年以降は、ニコニコ動画・YouTubeの併用が多い。尚、本項目では、楽曲のみ、short版、アルバム収録告知用の動画、投稿予告などは扱わず、先行発表済みの作品は備考欄へ記載する。
楽曲タイトル：動画投稿サイトから引用。リマスタリングなどは、別の楽曲/MVとして扱う。
作詞・作編曲：mothy本人担当の場合は担当内容を太字で表し、別の担当者が存在する場合のみ名義を記載。
イラスト：イラスト（主に人物）が使用されていない場合は「―」と表記する。
アルバム収録：同人/商業の別を明示し、未確認の楽曲は「―」と表記する。
ディスコグラフィ > 音楽カード

同人活動において、復刻版として音楽カードの頒布も行った。