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ボリス・マレンコ
育成選手

ジョー・マレンコ
ディーン・マレンコ
バディ・ランデル
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クリス・チャンピオン（英語版）
バリー・ホロウィッツ（英語版）
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マック・ローシュ
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カール・マレンコ
デビー・マレンコ
ポイズンJULIE澤田
石川雄規
島田裕二
内藤恒仁
竜司ウォルター
ホルヘ・ドレクスレル

| ホルヘ・ドレクスレル |
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基本情報
出生名:  ホルヘ・アブネル・ドレクスレル・プラダ Jorge Abner Drexler Prada
生誕:   (1964-09-21) 1964年9月21日（59歳）
出身地:   ウルグアイ モンテビデオ
職業:  歌手
活動期間:  1990年 - 現在
公式サイト:  Official Site
ホルヘ・ドレクスレル（Jorge Drexler, 1964年9月21日 - ）とは、ウルグアイのミュージシャンである。
映画「モーターサイクル・ダイアリーズ」の「川を渡って木立の中へ」（"Al Otro Lado del Río"）の作曲により、2004年にウルグアイ人として初めてアカデミー賞を受賞し、広い賞賛を得た。
キャリア

1995年に彼はホアキン・サビーナによってマドリードに招かれ、彼によってスペインの重要な歌手の知己を得た。ドレクスレルは1996年にアルバムVaivénを録音するために、スペインに赴いた。彼はスペインに渡り、Llueve (1998), Frontera (1999), Sea (2001) and Eco (2004)の四枚のアルバムを録音している。
以来長年スペインに住んでいるが、彼のアルバムの一部はウルグアイでウルグアイ人ミュージシャンと共に録音されている。かつてロックバンド「エル・ペヨーテ・アセシーノ」のメンバーだったフアン・カンポドーニコとカルロス・カサクベルタがドレクスレルのアルバムFrontera、Sea、Eco、12 Segundos de Oscuridadをプロデュースしている。
2009年の第51回グラミー賞において、
2008年発表のアルバムCara B が「Best Latin Pop Album」部門でノミネートされたが受賞は逃した。
2014年の第15回ラテン・グラミー賞において、
4部門でノミネートされ、
「Record of the Year」部門（シングル曲Universos Paralelos に対して）
と
「Best Singer-Songwriter Album部門」（アルバムBailar En La Cueva に対して）
の2部門で賞を受賞した。
彼の音楽は、ウルグアイの伝統音楽（カンドンベ、ムルガ、ミロンガ）とボサノヴァ、ポップ・ミュージック、ジャズ、電子音楽等を組み合わせて生み出された、まさに彼独自の作曲とオリジナルな編曲と呼べる水準にまで昇華されたモノである。彼の歌において言葉は特に重要な役割を果たしている。愛の別離、アイデンティティ、人種、宗教についての熟慮が作品においては多い。
オスカー

ドレクスレルの歌「川を渡って木立の中へ」（"Al Otro Lado del Río"）は国際的に成功した映画「モーターサイクル・ダイアリーズ」によって賞賛を得た。この曲は映画のサウンドトラックではドレクスレル自身によって歌われているが、第77回アカデミー賞授賞式ではアントニオ・バンデラスとカルロス・サンタナによって歌われることとなった。当時のドレクスレルが、授賞式で歌を披露するには知名度不足だと判断されたためである。これに対抗してドレクスレルはオスカー賞授賞式の際、スピーチの代わりに同曲の一部をアカペラで歌いあげ、意趣返しを行った。
私生活

ドレクスレルはモンテビデオにてユダヤ系の家族に生まれた。1939年、彼の父が4歳の時、ドレクスレル一家はナチス・ドイツによるホロコーストから逃れる為、ウルグアイへ移住した。
また親類は南米のボリビアにも移住しており、ホルヘ・ドレクスレルの父も8年間、ボリビアで生活した時期があった。1939年1月当時、南米各国は、ヨーロッパからのユダヤ系移民の受け入れを大幅に減らす方向性で申し合わせていたが、ボリビアだけは、ユダヤ系移民を広く受け入れ続けた、という経緯があり、そのことへの感謝の気持ちを込めて創ったのが2014年のアルバムBailar en la cueva の収録曲「Bolivia」である、とホルヘ・ドレクスレル本人は語っている。
ウルグアイで非難に直面した後、彼等は1年間イスラエルに移住した。このため、ドレクスレルはヘブライ語を流暢に話す。
彼の家族と同様に医学を学び、耳鼻咽喉科医となった。
彼はまた音楽を学び、二枚のアルバムを出した。この二枚のアルバムはウルグアイのみでリリースされた。
彼のガールフレンドはスペインの女優/歌手であるレオノール・ワトリングである。彼女は2009年1月に息子ルカを出産した。ワトリングはバンド「マルランゴ」でボーカルを担当している。
ディスコグラフィ

La luz que sabe robar (Ayui, 1992)
Radar (Ayui, 1994)
Vaivén (Virgin, 1996)
Llueve (Virgin, 1998)
Frontera (Virgin, 1999)
Sea (Virgin, 2001)
Eco (Dro, 2004)
Eco2 (includes 3 bonus tracks + DVD) (Dro, 2005)
12 Segundos de Oscuridad (2006)
La Edad del Cielo (iTunes release) (2007)
Cara B (2008)
Amar la Trama (2010)
Bailar en la cueva (Warner, 2014)
五島村

| ごとうむら 五島村 |
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廃止日:  1951年3月23日
廃止理由:  編入合併 新津村・河輪村・五島村 → 浜松市
現在の自治体:  浜松市
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  中部地方、東海地方
都道府県:  静岡県
郡:  浜名郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
面積:  7.48 km2.
総人口:  2,679人 （1950年12月1日）
隣接自治体:  浜名郡五島村、芳川村、磐田郡掛塚町
五島村役場
所在地:  静岡県浜名郡五島村
座標:  北緯34度40分02秒 東経137度45分08秒﻿ / ﻿北緯34.66733度 東経137.75236度﻿ / 34.66733; 137.75236座標: 北緯34度40分02秒 東経137度45分08秒﻿ / ﻿北緯34.66733度 東経137.75236度﻿ / 34.66733; 137.75236
  西遠地域の町村制施行時の町村。54が五島村。
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五島村（ごとうむら）は静岡県の西部、長上郡・浜名郡に属していた村である。
現在の浜松市中央区南東部、芳川左岸、馬込川河口左岸にあたる。
地理

河川：馬込川、芳川
歴史

1889年（明治22年）4月1日 - 町村制の施行により西島村、江之島村、福島村、平左衛門新田、松島村、鶴島村が合併して長上郡五島村が発足。
1896年（明治29年）4月1日 - 郡制の施行により所属郡が浜名郡に変更。
1951年（昭和26年）3月23日 - 浜松市に編入。同日五島村廃止。
2007年（平成19年）4月1日 - 浜松市が政令指定都市に移行し、旧村域は南区の所属となる。
2024年（令和6年）1月1日 - 浜松市の行政区再編に伴い、旧村域が中央区となる。
マッチポイント (映画)

| マッチポイント |
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 Match Point
監督:  ウディ・アレン
脚本:  ウディ・アレン
製作:  レッティ・アロンソン ギャレス・ワイリー ルーシー・ダーウィン
製作総指揮:  スティーヴン・テネンバウム
出演者:  ジョナサン・リース＝マイヤーズ スカーレット・ヨハンソン
撮影:  レミ・アデファラシン
編集:  アリサ・レプセルター
配給:   ドリームワークス  アスミック・エース
公開:   2005年12月28日  2006年8月19日
上映時間:  124分
製作国:   イギリス  アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $15,000,000
興行収入:  $85,638,656  $23,151,529
テンプレートを表示
『マッチポイント』（Match Point）は、2005年公開のイギリスの映画。ウディ・アレン監督・脚本。アレン36本目の監督作、また本人が出演していない10本目の作品。
アレンは2005年のアカデミー脚本賞にノミネートされた。
あらすじ

アイルランド出身のプロテニス選手のクリス（ジョナサン・リース＝マイヤーズ）は、自分のキャリアに限界を感じ、人生を変えたいと野心を秘めるようになる。そんな彼がロンドンのあるテニスクラブで教えるようになり、ハンサムな上流階級出のトム（マシュー・グッド）と親しくなったことがきっかけで、トムの裕福な家族とも交友を深め始め、オペラ鑑賞などにも誘われるようになる。そのうちクリスはトムの妹クロエ（エミリー・モーティマー）と付き合うようになるが、一方でトムのフィアンセで、アメリカからやって来た女優志望のノラ（スカーレット・ヨハンソン）にも強く惹かれてゆく。クリスはクロエと結婚し、養父の会社に就職、義父に与えられた職を無難にこなし、テムズ川に臨む豪華な新居を構える。トムはノラと別れ別の女性と結婚する。ノラはアメリカへ一時帰国するが、再びロンドンに戻ってきたところで偶然クリスに再会する。クリスとノラは密会を重ね、不妊治療を受けるクロエを尻目にノラはクリスの子を妊娠する。ノラはクリスにクロエと別れ自分の子に責任を持つように迫り、次第に要求が高じてクリスの勤務先にまで押しかけるようになる。一計を案じたクリスは、義父のショットガンを持ち出し、ノラのアパートに住む隣人を銃殺し、薬物売人の物盗り事件を偽装する。その上で、ノラの帰宅を待ち伏せ、帰ってきたノラをも銃殺する。警察はノラが付けていた日記を頼りにクリスを参考人として聴取するが、不倫を隠していたこと以外に怪しい点は見つからず、クリスは警察を後にする。翌日、ノラの死亡を新聞報道で知ったクロエやトムは大いに驚き、その死を家族中で話題にするが、真犯人のクリスは平静を装う。捜査を担当する刑事の1人がクリスが犯人であるとの夢を見て、クリスには動機があるとしてその線で捜査を進めようとする。しかし、薬物売人が殺害される事件が発生し、被害者のポケットからノラの隣人がはめていた指輪が見つかったことで、ノラらの殺害事件はその被害者が真犯人だったとして片付けられる。指輪はクリスが警察に出頭する直前、テムズ川に向かって投げ入れたと思ったものが、手すりに当たって道路に跳ね返ったものを偶然薬物売人が手に入れたのである。クリスの自宅にトムや義父が生まれたばかりの赤ん坊をお披露目に来て、ようやく妊娠がわかったクロエがクリスとの子の誕生を楽しみにクリスに語りかける。浮かぬ顔のクリスが窓越しにテムズ川を眺めている。
キャスト

※括弧内は日本語吹き替え
クリス・ウィルトン - ジョナサン・リース＝マイヤーズ（内田夕夜）
ノラ・ライス - スカーレット・ヨハンソン（北西純子）
トム・ヒューイット - マシュー・グッド（髙階俊嗣）
クロエ・ヒューイット - エミリー・モーティマー（安藤麻吹）
アレックス・ヒューイット - ブライアン・コックス（稲垣隆史）
エレノア・ヒューイット - ペネロープ・ウィルトン
ダウド捜査官 - ユエン・ブレムナー
作品解説

彼の作品では初めてロンドンが舞台になり、全編ロンドンで撮影された。テート・モダン、30セント・メリー・アクス、リチャード・ロジャースのLloyd's building、ロイヤル・オペラ・ハウス、ウェストミンスター宮殿、Blackfriars Bridgeなど、多くのロンドン名所が登場する。また、バンクシーの作品"girl with balloon"もクリスが指輪を投げ捨てるシーンの直前にちらりと出てくる。
話の構成は、金持ちの娘と結ばれるために妊娠中の妻を殺す構成はセオドア・ドライサーの『アメリカの悲劇』から、テニスの選手が裕福な娘と結婚したいのに妊娠した為に別れてくれない妻に殺意を抱くのは映画「見知らぬ乗客」から、またアレン自身の映画「ウディ・アレンの重罪と軽罪」との類似点が見られ、劇中でクリスが読んでいるフョードル・ドストエフスキーの『罪と罰』は殺人を犯す伏線となっている。
テミス (小惑星)

| テミス 24 Themis |
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分類: 小惑星
軌道の種類: 小惑星帯 （テミス族）
発見
発見日: 1853年4月5日
発見者: A. デ・ガスパリス
軌道要素と性質 元期:2007年4月10日 (JD 2,454,200.5)
軌道長半径 (a): 3.1309 AU
近日点距離 (q): 2.7176 AU
遠日点距離 (Q): 3.5443 AU
離心率 (e): 0.1320
公転周期 (P): 5.54 年
軌道傾斜角 (i): 0.75 度
近日点引数 (ω): 107.9 度
昇交点黄経 (Ω): 36.0 度
平均近点角 (M): 292.7 度
物理的性質
直径: 198 km
質量: 5.75 ±2.51 ×1019 kg
平均密度: 14 ±6? g/cm3
表面重力: 0.39 ±0.27 m/s2
脱出速度: 0.88 ±0.22 km/s
自転周期: 8.374 時間
スペクトル分類: C / B
絶対等級 (H): 7.08
光度係数 (G): 0.19
アルベド（反射能）: 0.067
色指数 (B-V): 0.684
色指数 (U-B): 0.336
■Template （■ノート ■解説） ■Project 
テミス (24 Themis) は小惑星帯の小惑星。直径が198kmと大きく、テミス族の最大の小惑星である。イタリアの天文学者アンニーバレ・デ・ガスパリスが1853年に発見した。
ギリシャ神話の神で、ゼウスの二番目の妻であるテミス（Θέμις）から命名された。また、テミスという名は1905年にウィリアム・ヘンリー・ピッカリングが"発見"を主張し、後に不存在が確認された土星の衛星にも命名された。
テミスの表面には炭素化合物を含んだ水の氷が霜の形で存在している。メインベルトの小惑星にこのような特徴が発見されたのはテミスが初めての例である。氷は小惑星の表面に長期間存在できないと考えられているため、天体深部から漏出してきた水蒸気が固体化したという説や、流星塵が引き起こす侵食により地下の氷の層が露出したという説が唱えられている。
テレサ・ツィリス＝ガラ

テレサ・ツィリス＝ガラ（Teresa Żylis-Gara, 1930年1月23日 - 2021年8月28日）は、ポーランド出身のソプラノ歌手。
生涯

ポーランド領ランドヴァロフ(現在リトアニア領レントヴァリス)の生まれ。9歳よりウッチの音楽学校でオルガ・オルギナに学び、1954年にワルシャワで開かれた声楽コンクールで優勝を果たした。
1956年にクラクフ歌劇場でモニューシュコの《ハルカ》でデビューを飾る。1960年にはミュンヘン国際音楽コンクールに出場して第三位に入賞した。
その後はドルトムントやデュッセルドルフの歌劇場に出演してキャリアを重ね、1968年にはザルツブルク音楽祭やコヴェントガーデン等に招聘された。
1969年にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場、1976年にはミラノ・スカラ座に出演している。
2021年8月28日に死去。91歳没。
マキ・F101

マキ・F101 (Maki F101) は、日本のコンストラクター、マキが開発した純国産フォーミュラ1カー。1974年と1975年に使用された。デザインはチーム代表の三村建治、シャーシ設計は小野昌朗がおこなった。
概要

1974年初頭のF1参戦発表時は、大型のスポーツカーノーズと大型のサイドポンツーンを備えていた。このタイプの通称はF101A。小野昌朗は「F101の設計の際、ティレルのデレック・ガードナーにコンセプトの相談をした。スポーツカーノーズでフロントタイヤをカバーし、カウル全体で気流を整えるコンセプトに関し、F101とティレル・P34はよく似ている。もしかしたらガードナーはマキに影響されたのかも知れない」と述べている。
1974年途中から実戦投入された。事前のテストでカウルが大きく重すぎると判明したため大幅に改良が加えられ、ウイングノーズのオーソドックスなボディ形状に改められた（改良型の通称はF101B）。初年度の1974年のボディカラーは純白で、コクピットカウルやインダクションポッドに大きな赤い丸（日の丸）が入っていた（Ｆ１における日本のナショナルカラー）。
翌1975年はシチズン時計のスポンサードを受け、ボディ色は当時シチズンのイメージカラーだった青になった（通称はF101C）。小野昌朗は「F101Cと呼ばれているが、中味はF101Bのまんま」と述べている。
タイヤは1974年はファイアストンを、1975年はグッドイヤーを用いた。
Goodwood Festival of Speed 2014を走るF101(F101A)
記録 > 1974年

| 年 | マシン | タイヤ | No>  | ドライバー | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 |
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| 1974 | F101B | F  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 1974 | F101B | F  | 25 |  ハウデン・ガンレイ |  |  |  |  |  |  |  |  | DNQ | DNQ |  |  |  |  |  |
記録 > 1975年

| 年 | マシン | タイヤ | No>  | ドライバー | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1975 | F101C | G  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 1975 | F101C | G  | 35 |  鮒子田寛 |  |  |  |  |  |  |  | DNS |  | DNQ |  |  |  |  |
| 1975 | F101C | G  | 35 |  トニー・トリマー |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | DNQ | DNQ | DNQ |  |
DNSは決勝不出走、DNQは予選不通過。
備考

1975年のスイスGP（ノンタイトルレース。名称はスイスだがフランスで開催）で、F101Cがトリマーのドライブにより13位完走を果たしている。
フェデリコ・フェリーニ

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: 「フェリーニ」はこの項目へ転送されています。映画監督のフェデリコ・フェリーニにちなみ命名された小惑星については「フェリーニ (小惑星5150番)」を、天体物理学者のフェデリコ・フェリーニにちなみ命名された小惑星については「フェリーニ (小惑星10584番)」をご覧ください。
フェデリコ・フェリーニ（Federico Fellini, 1920年1月20日 - 1993年10月31日）は、イタリア・リミニ生まれの映画監督、脚本家。「映像の魔術師」の異名を持つ。
経歴

1920年1月20日、イタリアのリミニで生まれた。リミニの高校在学中には古都フィレンツェの新聞に漫画のはがき投稿をしていた。高校卒業後、1939年に首都ローマの「イル・ピッコロ」紙に勤務し、やがて「マルク・アウレリオ」紙に移った。マルク・アウレリオ紙はユーモア紙であり、フェリーニはここで漫画やコラムを書き、記者として経験を積んでいった。やがて1942年になると記者の他、ラジオドラマの放送作家としての脚本の仕事が増えていった。1943年には、このラジオドラマへの出演で知り合ったジュリエッタ・マシーナと結婚している。
1944年、ローマが連合国軍の制圧下に入ると似顔絵屋を開いて生計を立てていたが、映画監督ロベルト・ロッセリーニがこの店を訪れ、映画シナリオへの協力を頼んだことが、フェリーニの映画人生の始まりとなった。この映画『無防備都市』は1945年に公開され、イタリア・ネオレアリズモ映画を世界に知らしめた記念碑的作品となり、フェリーニはロッセリーニの次回作である『戦火のかなた』でも脚本を担当した。フェリーニは1952年までラジオドラマ時代も含めると10年間、映画単独でも7年間脚本家としての仕事を続けたものの、徐々に脚本よりも映画制作に興味を示し始めた。
こうして1950年、フェリーニは『寄席の脚光』でアルベルト・ラットゥアーダとの共同監督にて監督デビューを果たした。1952年にミケランジェロ・アントニオーニ原案の『白い酋長（英語版）』ではじめて単独監督を務め、この作品で音楽監督として起用されたニーノ・ロータは『オーケストラ・リハーサル』に至るまですべてのフェリーニ作品で音楽を手がけることになる。三作目となる『青春群像』（1953年）では故郷の街とそこで生きているどうしようもない青年達の姿を描いてヒットを飛ばし、ネオレアリズモの若き後継者として注目されて、ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞した。続く『道』（1954年）では甘美なテーマ曲と物語の叙情性とヒューマニズムから世界的なヒット作となり、二年連続のヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞、並びに第28回アカデミー賞でアカデミー外国語映画賞を受賞し、フェリーニの国際的な名声を確立した。その一方、イタリア国内ではネオレアリズモから逸脱した象徴主義の作品だと左派から攻撃を受け「ネオレアリズモの危機」と呼ばれた。1955年の『崖』は不評だったものの、1957年の『カビリアの夜』は再び高い評価を得た。
ネオレアリズモ的作風に変化が現れるのは『甘い生活』（1959年）からとされる。退廃的なローマ社会を描いたこの作品はフェリーニの力強い社会批判であるが、ヘリコプターで吊るされた巨大なキリスト像の冒頭シーンや、河から引き上げられた怪魚のラストシーンに顕著なように、ストーリーの随所にシンボルが配置されて独特の映像感覚が発揮される。この作品は高い評価を得て、1960年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞したものの、カトリック教会などから退廃的だという強い批判を浴び、いくつかの国では上映中止に追い込まれた。『甘い生活』で使用された手法は『8 1/2』（1963年）で極度に推し進められ、「映画が撮れなくなった映画監督」の話を借りてフェリーニの内面が赤裸々かつ高度なシンボル的映像表現で綴られることになる。
その後もチネチッタ・スタジオに巨大なセットを組み、『サテリコン』（1968年）、『フェリーニのローマ』（1972年）、『フェリーニのアマルコルド』（1973年）、『カサノバ』（1976年）、『オーケストラ・リハーサル』（1979年）、『女の都』（1980年）、『そして船は行く』（1983年）など、重層的で夢幻の広がりを与える手法を駆使した作品群を立て続けに監督。いつしか世界の映画製作人から「スタジオの魔術師」と呼ばれることになる[要出典]。
『道』、『カビリアの夜』、『8 1/2』、『フェリーニのアマルコルド』で4度のアカデミー外国語映画賞を、そして1992年度のアカデミー名誉賞（第65回）を受賞した。
1993年に脳内出血で倒れ、同年10月31日、心臓発作で死去。73歳。その葬儀はローマのサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ教会(it）にて国葬として執り行われたほか、チネチッタと故郷の町・リミニでも葬儀が行われ、リミニの墓地に埋葬された。
妻のジュリエッタ・マシーナは、フェリーニの『道』、『カビリアの夜』、『魂のジュリエッタ』、『ジンジャーとフレッド』などに主演して、金婚式を迎えた同じ年にフェリーニが息を引き取るまで寄り添い、夫の死から5か月後に亡くなった。
作品の評価

『フェリーニのローマ』では、ローマ外環道路の交通渋滞を巨大な屋内セットによって再現したというぐらいに、中期以降のフェリーニはスタジオ撮影にこだわった。セット撮影を排したネオレアリズモ映画を出発点としながら、巨大なセット撮影を駆使して人工美の世界を構築したという点で、やはりネオレアリズモ映画出身だったルキノ・ヴィスコンティと並び称されることも多い。だが、本物の貴族出身だったヴィスコンティの華麗な絵作りに対してフェリーニの作品にはモダンアートの明るさと庶民的な俗っぽさが満ち溢れている。こうした絵画的感覚についてはイタリア・オペラの伝統を指摘する声もある[要出典]。
フェリーニ映画には巨乳巨尻の女性が多く出てきて「フェリーニ的」画面を構成する。猥雑な女たちの娼館や道化師のサーカスはフェリーニのお得意素材である。
フェリーニは黒澤明、ベルイマンと並ぶ世界三大映画監督と呼ばれている[要出典]。
フェリーニの映画はアカデミー外国語映画賞（現在の国際長編映画賞）を四回受賞しており、これは映画監督の中で最多である。
フェリーニの映画はスタンリー・キューブリック、アンドレイ・タルコフスキー、マーティン・スコセッシ、ウッディ・アレン、ミケランジェロ・アントニオーニ、イングマール・ベルイマン、ロマン・ポランスキーなどの巨匠監督達に影響を与えており、映画史における最も偉大で影響力のある映画製作者の一人である。寺山修司や松本俊夫などのアングラ映画監督にも影響を与えた。
ペシミストとしても語られはするが、基本にあるのは生きていく意志である。『8 1/2』のラストシーンでの有名な台詞「人生は祭りだ。共に生きよう」はそれを端的に言い表している。それは『道』の中で悲惨な境遇にあるヒロインに向かって語られた「どんな物でも何かの役に立っている。この石ころだって」という台詞から一貫したフェリーニのヒューマニズムでもある。
フィルモグラフィー > 監督作品

※すべての監督作品で脚本を兼任。

長編映画
寄席の脚光 Luci del varieta（1950年） - 製作も
白い酋長 Lo sceicco bianco（1952年）
青春群像 I Vitelloni（1953年)
道 La Strada（1954年）
崖 Il bidone|Il Bidone（1955年）
カビリアの夜 Le Notti di Cabiria（1957年）
甘い生活 La Dolce Vita（1960年）
8 1/2 Otto e mezzo（1963年）
魂のジュリエッタ Giulietta degli spiriti（1965年）
サテリコン Fellini-Satyricon（1968年）
フェリーニの道化師 I Clown（1970年） - 出演も
フェリーニのローマ Roma（1972年） - 出演も
フェリーニのアマルコルド Amarcord（1973年）
カサノバ Il Casanova di Federico Fellini（1976年） - 美術も
オーケストラ・リハーサル Prova d'orchestra（1979年）
女の都 La Citta delle donne（1980年）
そして船は行く E la nave va（1983年）
ジンジャーとフレッド Ginger e Fred（1985年）
インテルビスタ Intervista（1987年） - 出演も
ボイス・オブ・ムーン La Voce della luna（1990年）
オムニバス映画
結婚相談所 Un Agenzia matrimoniale（1953年） - 『巷の恋』の第4話
アントニオ博士の誘惑 Le tentazioni del dottor Antonio（1962年） - 『ボッカチオ'70』の第2話
悪魔の首飾り Toby Dammit（1967年） - 『世にも怪奇な物語』の第3話
フィルモグラフィー > そのほかの作品

無防備都市 Roma, città aperta（1945年、ロベルト・ロッセリーニ監督） - 脚本
戦火のかなた Paisa（1946年、ロベルト・ロッセリーニ監督） - 脚本
アモーレ L'Amore（1948年、ロベルト・ロッセリーニ監督） - 脚本・出演
ポー河の水車小屋 Il mulino del Po（1949年、アルベルト・ラットゥアーダ監督） - 脚本
越境者 Il cammino della speranza（1950年、ピエトロ・ジェルミ監督） - 脚本
神の道化師、フランチェスコ Francesco, Giullare di Dio（1950年、ロベルト・ロッセリーニ監督） - 脚本
街は自衛する La città si difende（1951年、ピエトロ・ジェルミ監督） - 脚本
ヨーロッパ一九五一年 Europa '51（1952年、ロベルト・ロッセリーニ監督） - 脚本
あんなに愛しあったのに C'eravamo tanto amati（1974年、エットーレ・スコラ監督） - 出演
受賞歴 > その他の賞・栄典

1964年 イタリア共和国功労勲章 グランデ・ウッフィチャーレ（grande ufficiale）
1987年 イタリア共和国功労勲章 カヴァリエーレ・ディ・グラン・クローチェ（cavaliere di gran croce）
1990年 高松宮殿下記念世界文化賞（演劇・映像部門）
著書（日本語訳）

『アマルコルド』トニーノ・グエーラ共著（千種堅訳、早川書房、1974年）
『私は映画だ 夢と回想』アンナ・ケール、クリスティアン・シュトリッヒ編（岩本憲児訳、フィルムアート社、1978年、新版1995年） ISBN 4845978237
『フェリーニ、映画を語る』聞き手ジョヴァンニ・グラッツィーニ（竹山博英訳、筑摩書房、1985年）ISBN 4480870792 - 最後のロングインタビュー
『フェデリコ・フェリーニ作品イメージ画集』（藤井ラウラ訳、TOKYOFM出版、1993年）ISBN 4924880124 - 大部なイメージ画集
『魂のジュリエッタ』（柱本元彦訳、青土社、1994年）ISBN 4791753569
『映画監督という仕事』リータ・チリオ共著（竹山博英訳、「リュミエール叢書24」筑摩書房、1996年）ISBN 448087304X
『フェリーニ・オン・フェリーニ』コスタンツォ・コスタンティーニ編（中条省平・中条志穂訳、キネマ旬報社、1997年）ISBN 4873762138
著書（日本語訳） > 関連文献

トゥッリオ・ケジチ『フェリーニ 映画と人生』押場靖志訳（白水社、2010年6月） - 親友による「公認」の評伝
ベニート･メルリーノ『フェリーニ 世界の傑物 〈ガリマール新評伝シリーズ〉』山口俊洋訳（祥伝社、2010年9月）
ジョン・バクスター『フェリーニ』 椋田直子訳（平凡社〈20世紀メモリアル〉、1996年）
『フェリーニを読む 世界は豊饒な少年の記憶に充ちている』岩本憲児編（「ブック・シネマテーク」フィルムアート社、1994年）
『ユリイカ 詩と批評 特集フェリーニの世界』、1994年9月号（青土社）
『スタジオボイスVol.237 特集フェリーニ主義』、1995年9月号（インファ）
『フェリーニの宇宙 ＜シネアルバム＞』 根岸邦明・柳沢一博編（芳賀書店、1985年）
その他

生地・リミニ市にあるリミニ空港は、彼を記念してフェデリコ・フェリーニ空港（伊: Aeroporto Federico Fellini）との別称がつけられている。また、5150番の小惑星フェリーニは彼の名にちなんで命名された。なお、10584番の小惑星も同じくフェリーニという名がつけられているが、これは同姓同名の天体物理学者であるフェデリコ・フェリーニから命名されたものであり、彼の名とは関係がない。
フェリーニとピエル・パオロ・パゾリーニ
『甘い生活』の舞台となったヴェネト通りに掲げられたプレート
『8 1/2』（1963年）
マクベス (1971年の映画)

| マクベス |
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 Macbeth
監督:  ロマン・ポランスキー
脚本:  ロマン・ポランスキー ケネス・タイナン（英語版）
原作:  ウィリアム・シェイクスピア
製作:  アンドリュー・ブラウンズバーグ
製作総指揮:  ヒュー・ヘフナー
出演者:  ジョン・フィンチ フランチェスカ・アニス
音楽:  サード・イアー・バンド
撮影:  ギルバート・テイラー
編集:  アラステア・マッキンタイア
製作会社:  キャリバン・フィルムズ プレイボーイ・プロダクションズ
配給:  コロンビア ピクチャーズ
公開:   1971年10月13日  1972年2月2日  1973年7月7日
上映時間:  140分
製作国:   イギリス  アメリカ合衆国
言語:  英語
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『マクベス』（Macbeth）は1971年のイギリス・アメリカ合衆国の歴史映画。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『マクベス』をロマン・ポランスキー監督により映画化した作品である。出演はジョン・フィンチとフランチェスカ・アニスなど。英題としては『The Tragedy of Macbeth』の表記もある。
雑誌「PLAYBOY」の発刊者で実業家のヒュー・ヘフナーがエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。
ストーリー

「マクベス (シェイクスピア)#あらすじ」を参照
キャスト

「マクベス (シェイクスピア)#登場人物」も参照
マクベス: ジョン・フィンチ
マクベス夫人（英語版）: フランチェスカ・アニス
バンコー: マーティン・ショウ（英語版）
ダンカン王: ニコラス・セルビー（英語版）
ロス: ジョン・ストライド（英語版）
マルコム: ステファン・チェイス（英語版）
ドナルベイン: ポール・シェリー（英語版）
マクダフ（英語版）: テレンス・ベイラー（英語版）
マクダフ夫人（英語版）: ダイアン・フレッチャー（英語版）
エピソード

ポランスキー監督は、本作クランクイン（1970年11月）前の1969年8月9日に、妊娠中だった妻シャロン・テートをチャールズ・マンソンらに殺害されるという悲劇に見舞われた。この事件がトラウマになったことで、シェイクスピアの原作よりも暴力的な表現が用いられるようになったと言われている。例えば、原作ではほのめかされるだけだったダンカン王殺害が具体的なシーンとして登場している。
マイケル・トールボット

マイケル・（オーウェン・）トールボット（Michael (Owen) Talbot、1943年1月4日 ルートン - ）は、イギリスの音楽学者、作曲家 。17～18世紀のイタリア・バロック音楽の専門家。リヴァプール大学名誉教授 、イギリス学士院フェロー。「マンチェスター・ソナタ」の発見および長年の優れた研究実績によってイタリア・バロック音楽およびアントニオ・ヴィヴァルディ研究の第一人者として認められ、ニューグローブ世界音楽大事典のヴィヴァルディの項目を執筆し、フィリップス社、デッカ社、ポリドール社、ナイーヴ社等の発行するヴィヴァルディ作品の録音媒体の解説書にその文章が採用されている。タルボット、トールバットとも表記される。
人物と略歴

1943年、ロンドン近郊のルートンに生まれる。奨学金を得て王立音楽アカデミー（ロイヤル・アカデミー・ミュージック）に通い、その後王立音楽大学（ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージック）を経てケンブリッジ大学に入学。〈トマゾ・アルビノーニの器楽音楽〉で1968年に学位を取得し、同年からリヴァプール大学の講師となる。1973年に、マンチェスター市立図書館所属のヘンリー・ワトソン音楽図書館の蔵書から「マンチェスター・ソナタ」を発見。1978年にヴィヴァルディ生誕300年記念事業の一環として、初の著作〈Vivaidi〉(1978年、ロンドン)を出版。大きな評価を得る。研究業績が認められ1980年にイタリア政府からイタリア共和国功労勲章（カヴァリエーレ）を授与される。1986年リヴァプール大学の音楽学の教授になり、2002年まで務める。1990年からイギリス学士院フェロー〈ブリティッシュ・アカデミー〉（1990年 - 1992年、研究リーダー）に選出される。1989年、国際音楽資料情報協会 (International Association of Music Libraries) からG・B・オールドマン賞を、 1999年にイギリス学士院からセレナメダルを授与される。2003年からリヴァプール大学名誉教授となった。学術雑誌「Studi vivaldiani」の編集者、ネオ=バロック作曲家協会「Vox Sæculorum(Vox Saeculorum)」のメンバー 、Marquis Who's Who（マークィーズ・フーズ・フー）に注目に値する音楽学者、教育者として登録されている。
ヴィヴァルディのほかに、アルビノーニとベネデット・マルチェッロ、アレッサンドロ・マルチェッロのモノグラフを執筆、『ニューグローブ音楽大事典』のそれらの作曲家などの項目の執筆を担当している。2005年から歴史的見地に立った作曲活動も行っている。
著作

Antonio Vivaldi The Manchester Violin Sonatas（A-R Editions 1976) ISBN 0-89579-072-6
Vivaldi's 'Manchester' Sonatas（Cambridge University Press 1977）
Vivaldi (London 1978, revised 1984 , 1993 and 2000); German Antonio Vivaldi: The Venetian and Baroque Europe. Life and work (Stuttgart 1985, Frankfurt am Main 1998)
Vivaldi (London 1979)／邦訳：ＢＢＣミュージック・ガイド①　ヴィヴァルディ(上)、(下)　為本章子 訳（東芝EMI音楽出版、1981）
Albinoni. Life and work (Adliswil / CH 1980)
Antonio Vivaldi: A Guide to Research (New York 1988)
Tomaso Albinoni: The Venetian Composer and His World (Oxford 1990, revised 1994)
Benedetto Vinaccesi: A Musician in Brescia and Venice in the Age of Corelli (Oxford 1994)
The Sacred Vocal Music of Antonio Vivaldi (Florence 1995)
Venetian Music in the Age of Vivaldi (Aldershot 1999)
The Musical Work: Reality or Invention? （Liverpool University Press 2000）
The Finale in Western Instrumental Music (Oxford 2001)
The Chamber Cantatas of Antonio Vivaldi (Woodbridge 2006)
Vivaldi and Fugue (Florence 2009)
The Vivaldi Compendium (Woodbridge 2011)
論文

“Vivaldi's 'Manchester' Sonatas”. Michael Talbot. Proceedings of the Royal Musical Association, Vol. 104 (1977 - 1978), pp. 20-29 (10 pages). Published By: Taylor & Francis, Ltd.
Michael Talbot : Benedetto Vinaccesi. A Musician in Brescia and Venice in the Age of Corelli. Clarendon Press, Oxford 1994, ISBN 0-19-816378-9 .
Michael Talbot (2005). “The Italian concerto in the late seventeenth and early eighteenth centuries”. In Simon P. Keefe. The Cambridge Companion to the Concerto. Cambridge University Press. pp. 35-52. ISBN 052183483X
Michael Talbot: Giovanni Battista Vivaldi copies music by Telemann: New light on the genesis of Antonio Vivaldi’s chamber concertos. In: Studi vivaldiani: Rivista annuale dell'Istituto Italiano Antonio Vivaldi della Fondazione Giorgio Cini. 2015, 55–72.
音楽作品 (抜粋)

4 concertos for solo harpsichord op.3
6 quartets for various instruments and basso continuo op.6
6 18th century style concertos for strings and basso continuo op.7
Fuga ardua for solo bassoon op.9
6 sonatas for recorder and harpsichord op.12
6 sonatas for recorder and harpsichord op.21
3 concertos for 5 soprano recorders op.22
ソニック・スクリュードライバー

ドクター・フーエクスペリエンスに展示されたソニック・スクリュードライバー
ソニック・スクリュードライバー（英: sonic screwdriver）は、イギリスのSFドラマ『ドクター・フー』に登場する、多彩な用途を持つ架空の道具。主人公ドクターが使用する。ターディスと同様に番組のアイコンであり、スピンオフ作品 "The Sarah Jane Adventures" や『秘密情報部トーチウッド』にもソニック・リップスティックやソニック・ブラスター、ソニック・プローブ、ソニック・モジュレーターといった同様の道具が登場する。日本語版ではソニック・ドライバーと呼ばれる。
ソニック・ドライバーは1968年のエピソード "Fury from the Deep" で導入され、2代目ドクターの期間中にさらに2回使用された。3代目ドクターと4代目ドクターの時期に人気の道具となったが、脚本執筆でソニック・ドライバーの登場に制限がかかり、1982年から登場することは無くなった。1996年のテレビ映画で簡単に取り上げられた後、2005年から始動した新シリーズで完全な再登場を果たした。
ドクターの姿が変わるのと同様に、シリーズ全体を通してソニック・ドライバーには様々なバージョンがある。多くの場合は壊れ、新型が導入される運びとなっている。ドクター全員がソニック・ドライバーを使用したわけではなく、5代目ドクターは "The Visitation" でソニック・ドライバーが壊れたものの新たなソニック・ドライバーを用意していない。
12代目ドクターは当時まだ少年だったダーレクの創造主ダヴロスにソニック・ドライバーを貸し、一時的にソニック・ドライバーを持たずに旅をしていた。ソニック機能の備わったサングラスであるソニック・グラスを使用していたが、最終的にはターディスから新たなソニック・ドライバーを受け取っている。
このほかにもドクターは数々のケースでソニック・ドライバーを他の人物に貸すか渡すかしており、ローリー・ウィリアムズやカズラン・サーディック、自分のゲンガーなどがそれにあたる。また、12代目ドクターはリヴァー・ソングにソニック・ドライバーを渡しており、これは10代目ドクターが彼女を救うために使うことになった。
機能

ソニック・ドライバーはその名の通りねじ回しにソニック機能を搭載したものであり、音を介して物体に働きかける。ソニック機能を持つ道具同士を至近距離で作動させた場合、ソニックブームが発生する。
用途としては施錠・開錠やハッキング、スキャン、物体の再構築、破壊、信号の探知、テレポート、懐中電灯としての照明などが可能である。ただしデッド・ロックがかけられた物体には通用しない。また、木材で構築された物体にも通用しないが、数百年をかけて構造計算することで突破が可能となる。
サイバーマットへビームを撃つ、ダーレクやサイバーマンに向けて攻撃するといった描写が見られるが、基本的には人を殺しも傷つけもせず、ダーレクからも武器として認識されていない。
歴史 > 1968年 - 1982年、1996年

ソニック・ドライバーはヴィクター・ペンバートンが脚本を執筆した1968年の "Fury from the Deep" で初登場した。それ以来2代目ドクターが多目的道具として使い、シリーズを通して様々なバリエーションが見られるようになった。
その能力と全体の外見はクラシックシリーズにおいても大きく変化を遂げている。音波を使用して物体に対して遠隔の物理的な力を発揮することが名前から暗示されており、音を使って機械を解体する、ロックを解除するなど、2代目ドクターの時期に名前の示す通りの機能を示した。さらに、1968年の "The Dominators のエピソード5では溶接具として使用されている。ソニック・ドライバーは1968年に1回限りの道具として提案されたとマイケル・ブライアントは主張している。
3代目ドクターの時期には、ソニック・ドライバーが作中で万能な道具になるべきではないと製作総指揮バリー・レッツが強く主張し、脚本家がソニック・ドライバーに過度に依存しないよう制限を設けた。この間にソニック・ドライバーのデザインは大きな変更を受けた。"Sea Devils" ではドクターがソニック・ドライバーを用いて地雷を起爆しており、マイケル・E・ブライアントは音波で地雷を揺らすことで可能にしたと説明している。1972年から1973年にかけての "The Three Doctors" ではソニック・ドライバーはほとんど確認できないが、先端部がプラスチック製の赤い球でできたユニークな1回限りの小道具であった。バリー・レッツは小道具の厚みが実際のドライバーからかけ離れているとして、劇中で実際にドライバーなのかとジョー・グラントが尋ねるシーンを用意した。オリジナルのソニック・ドライバー用の小道具は1973年の "Carnival of Monsters" の撮影中に紛失し、残るシーズン用の新しい小道具を作る必要が生じた。ところが放送の順序と関係なくシリーズは制作されており、"The Three Doctors" は "Carnival" の後で撮影されたもののその前に放送されたため、ソニック・ドライバーはずっと新しい形状を維持する前に "The Three Doctors" の直後のエピソードで一旦以前の外見に戻っていた。
4代目ドクターの時期の最初の3年間は、製作総指揮フィリップ・ヒンチクリフがさらにソニック・ドライバーの使用を削減していた。バリー・レッツが総指揮を担った最後のストーリーである "Robot" での地雷の爆破と、ソニック・ランスとしての岩の切断が例外である。扉の開錠は別として、ソニック・ドライバーは4代目ドクター期の第2シーズンと第3シーズンでは大幅に使われなくなった。1977年にグラハム・ウィリアムズが制作総指揮を引き継ぐとソニック・ドライバーの復活が見られた。シーズン15のフィナーレでは4代目ドクターが「ソニック・ドライバーでも私を追い出すことはできない」と認めている。
シーズン16は時間の鍵を巡る物語が展開され、ソニック・ドライバーは常に取り上げられていた。4代目ドクターのコンパニオンであるタイムレディのロマーナは、ドクターのソニック・ドライバーに似た自分のものを作った。ドクターのものより小型で滑らかな形状をしており、ドクターは彼女のソニック・ドライバーを気に入って交換しようともした。シーズン18では、脚本家クリストファー・ビッドミードと制作総指揮ジョン・ネイサン・ターナーが可能な限りソニック・ドライバーの使用を控える意向でいた。
5代目ドクター期であるシーズン19の後半 "The Visitation"(1982) でソニック・ドライバーは退場した。ドクターが細胞を確保するのを防ぐためにテリレプティルがソニック・ドライバーを破壊し、ドクターは「古い友人を殺されたようだ」と悲しげに語った。これは製作総指揮ジョン・ネイサン・ターナーがソニックドライバーを退場させる指示を出したからであると2005年のDVDインタビューでエリック・サワードが説明している。サワードはターディスの中にソニック・ドライバーがいっぱいに詰まった食器棚があると信じて脚本を執筆した。どんな状況でも便利な機器（デウス・エクス・マキナ）は脚本に大きな制限がかかるとして、ネイサン・ターナーはソニック・ドライバーを再登場させないことを決定した。5代目ドクターがソニック・ドライバーを失ったことを10代目ドクターは揶揄しており、彼を「手ぶらになった」、「私はドクターだ。ヤカンと紐で宇宙を救える。」と発言している。クラシックシリーズの残りのエピソードでソニック・ドライバーが登場することは無かった。
1996年のテレビ映画版 "Doctor Who" と2013年のミニエピソード『ドクターの夜』では、7代目ドクターと8代目ドクターおよびウォードクターが、テレスコピックメカニズムの備わった新型のソニック・ドライバーを持っている。先代のソニック・ドライバーと類似するが、持ち手に金あるいは真鍮製のバンドがあり、底が平らで、出力部の先端が赤いといった違いがある。
歴史 > 2005年 - 2010年

2005年からの新シリーズでは音を出しつつ青色の光を放つソニック・ドライバーが登場し、主に9代目ドクターと10代目ドクターが使用した。ソニック・ドライバーは非常に破損しやすく、玩具職人アラスデアは新たなソニック・ドライバーの模型と金型を製作するようシリーズの制作陣に依頼されている。持ち手は銀色であったが、シリーズ4からはクリーム色に変更され、最終的に破損するまではこのバージョンが使用された。ソニック・ドライバーを万能な道具として使うべきではないとしたネイサン・ターナーとは対照的に、新シリーズの製作総指揮ラッセル・T・デイヴィスはソニック・ドライバーへ多数の機能と出番を与えた。ただし、先述のデッド・ロック・シールや木に対し通用しない設定も加えられた。
操作はボタンを押すことで可能である。10代目ドクターが病院のX線装置の出力を増幅させるために使用した際にソニック・ドライバーが燃え尽きてドクターは悲しむことになったが、劇中終盤で同型の新しいソニック・ドライバーが手に入った。なお、これは先述の柄がクリーム色のソニック・ドライバーの登場よりも1シリーズ前である。
歴史 > 2010年 - 2015年

10代目ドクターが使用していたソニック・ドライバーは11代目ドクターがアトラクシの船へ信号を送ろうとした際に破損し、彼は生まれ変わったターディスの制御盤から新たなソニック・ドライバーを受け取っている。11代目ドクターのソニック・ドライバーは以前のものよりも大型であり、光は緑色で、手首を振ると先端部が展開する。
ドクターは幼少期のカズラン・サーディックのために飛翔性の魚類を呼び寄せようとソニック・ドライバーを使い、その半分は呼び寄せられたサメに捕食された。残された片方はカズランが老年期まで保管しており、自己修復能力でサメを再び呼び寄せ、大気に留まっている雲を霧散させることに貢献した。サメに飲み込まれなかった断片はカズランがそのまま所持し、ドクターは今後オリジナルのソニック・ドライバーの複製品を使って旅をすることとなった。
エイミー・ポンドがテッセレクタの中でソニック・ドライバーを使用する際、このバージョンはセッティングをする代わりにサイキックインターフェースを介して動作し、使用者は基本的にボタンを押すだけで考えている操作が可能と説明されている。同エピソードではソニック・ケーンと呼ばれる類似の道具が登場した。
50周年記念スペシャルに先駆けたミニエピソード『ドクターの夜』では、8代目ドクターが二度ソニック・ドライバーを使用している。これは　Big Finish のオーディオドラマで数多く使用されたアップデートされたスチームパンクなものではなく、以前に伸縮性のドライバーをテレビ映画で使用したものであった。
50周年記念スペシャル『ドクターの日』では、ウォードクターがもう一つのバージョンのソニック・ドライバーを使用している。デザインはかつて4代目ドクターが使用したものに類似し、リングと先端部の突起は取り除かれ、赤い光と基部の大きな赤いダイヤルに置き換えられている。エクセル展覧会センターで2013年11月23日にこのソニック・ドライバーのバージョンが公開され、"The Other Doctor's Sonic" としてラベルが貼られていた。このソニック・ドライバーは同エピソードにおいて、それぞれのドクターが使うソニック・ドライバーは全て同じソフトウェアであり、ウォードクターが数百年に及ぶ計算を開始して11代目ドクターが完了させるという描写をもたらした。これは劇中でダーレクの攻撃から故郷ガリフレイを救う作戦の根拠の1つにもなっている。
地雷原に囚われた少年を目撃した12代目ドクターは音響通路を作り上げて彼とコミュニケーションを取るが、少年の正体が幼少期のダヴロスであることが発覚する。彼は少年を見捨ててソニック・ドライバーを置き去りにし、後にダーレクの光線銃で地雷を処理してダヴロスを救出した。これ以来ダヴロスがソニック・ドライバーを所持し、ドクターはもうドライバーを持っていないことをクララ・オズワルドに伝えている。この時にソニック・ドライバーは経年劣化していた。
歴史 > 2015年 - 2017年

ダヴロスにソニック・ドライバーを渡した後のドクターはソニック・グラスを代わりに使用していたが、後にターディスが新たなソニック・ドライバーを作成した。これは金色と銀色の装飾が備わった青色の棒であり、上半分は直方体をなす。初めて使用されたのは2016年クリスマススペシャル『リヴァー・ソングの夫』であり、同エピソードではソニック・グラスも使用されている。スピンオフシリーズである『CLASS/クラス』においても、シャドウ族を撃退し時空間の裂け目を閉じるために使用されている。
12代目ドクターが勤務する大学のオフィスの卓上にはこれまでに登場したソニック・ドライバーの全ての複製品が置かれており、ナードルは5代目ドクターのものを使ってダーレクの侵入を阻んでいる。