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現代思想
冷戦の終わりと思想の大衆化

冷戦が終わり、1991年にソ連が解体すると、「大きな物語」であったマルクス主義も物語としてだけではなく、現実に終焉を遂げたかのように見えた。残ったのは、高度資本主義社会において、大量消費を続ける社会であり、無数の「小さな物語」であった。そこでは、専門家によって高度に技術的なものになった哲学も大衆によって商品として消費されるように至った。ほぼ時期を同じくしてポスト構造主義・ポストモダニズムは急激に衰退していった。
カルチュラル・スタディーズとポストコロニアリズム

1980年代、カルチュラル・スタディーズとポストコロニアリズムという2つの思想潮流がほぼ同時期に発生し、相互に影響を与えつつ発展していった。カルチュラル・スタディーズは、リチャード・ホガードが初代所長となったバーミンガム大学現代文化研究センター (CCCS: Centre for Contemporary Cultural Studies) を起源の一つとし、スチュアート・ホールとディック・ヘブディジ、ポール・ギルロイらの活動によって発展し、各国に広まっていっていった。ホガードは、大学卒業後しばらくの間アダルト・エディケーション（日本でいうところの夜間学校に類するもの）で教鞭をとっていたことがあるが、このことに象徴されるように、カルチュラル・スタディーズの面々は、英国の高等教育と大衆文化の関係に直面し、その問題の分析にあたった。そのため文芸批評も分析の対象とするだけでなく、そのなかでも、いわゆる高級文化のみならずサブカルチャー（大衆文化）をも手がかりにする点に特徴がある。大衆文化と切り離せないメディア論を駆使し、比較文学、文化人類学、社会学、政治学と結びつきながら展開していった。
ポストコロニアリズムは、エドワード・サイードが著した『オリエンタリズム』（1978年）を嚆矢とする。サイードは、ミシェル・フーコーに影響を受けつつ、第二次世界大戦後植民地だった地域は次々に独立を果たしていき、また、戦後人文学研究の中心地となったアメリカ合衆国で、多くのマイノリティーの二世・三世が大学で学位をとるようになった時代を背景に、西洋中心主義的な言説によっていかにオリエント（本著で問題とされているのは東洋ではなく中東アラブ）が構築され、それがいかに権力＝知と結びついているのかを分析した。ポスト構造主義、ポストモダニズムの影響の下、文化人類学、社会学、歴史学、文学と結びつきながら展開し、マハトマ・ガンジーや魯迅などの非西洋の思想に光を当てようとした。
現代リベラリズム

アメリカ合衆国が設立された当時は社会や政治への関心がアメリカの哲学を支配していたが、分析哲学者達は認識論的な問題、言語や科学に関する問題や概念を主に扱っていたため、アメリカの哲学において1970年代まであまり社会や政治といった「実践」の問題には十分に関心を払われていなかったが、冷戦の終わりとほぼ時期を同じくして政治と社会に対する関心へ回帰する潮流が生まれる。
1971年、ジョン・ロールズはその著書『正義論』を出版した。この本では社会契約論の一形態に基づくロールズの「公正さとしての正義」観を披瀝した。ロールズは彼の概念の原点を説明するために「無知のベール」と呼ぶ概念機構の利用を提案した。ロールズの哲学では、原初状態がトマス・ホッブズの自然状態に対する相互関係である。この原初状態では、人は無知のベールの影にあると言われ、それは人それぞれの性格に気付かず、人種、宗教、富などの社会における位置を気付かせないようにしている。公正の原則はこの原初状態にある間に分別のある人によって選ばれる。公正の2つの原則は平等な自由の原則と社会および経済的不平等の分布を支配する原則である。ここからロールズは格差原理に従う配分の公正の仕組みを論じ、社会および経済的不平等全ては最小の利点のある最大の恩恵であらねばならないと言っている。
自由意志論者ロバート・ノージックはロールズの考えを政府による過度の統治と権利侵害を促進していると見なし、1974年に『アナーキー・国家・ユートピア』を出版した。この本では、最小の国家を論じ、個人の自由を防衛している。政府の役割は警察の保護、国家防衛および裁判所の管理に限定し、現代政府によって通常に行われている他の任務、すなわち教育、社会保障、福祉等々は、宗教団体や慈善団体など自由市場で運営される民間組織に取って代わられるべきだと主張している。ノージックはその見解を公正さの授権理論と主張し、もし社会の誰もが獲得、移行および調整の原則に従ってその所有物を獲得するならば、その配分が如何に不公平であろうとも割り付けのパターンは公正であるとしている。公正さの授権理論は「分配の公正さが実際にある歴史的状況によって決定されるが（終局状態理論の反対）、最も一生懸命に働いた者あるいは最も分け前に値する者が一番の分け前を得られることを保証する如何なるパターンとも関係を持たない」と主張している。
アラスデア・マッキンタイアはイギリスで生まれ教育を受けたが、アメリカ合衆国に40年間ほど生活し働いた。マッキンタイアは古代ギリシアにおいて提唱された道徳論である徳倫理学に関する関心を再生させた功績のある、卓越したトマス・アクィナス主義政治哲学者と考えられている。「現代の哲学と現代の生活は理路整然とした道徳法の欠如によって特徴付けられ、この世界に住む大半の個人はその人生に意味ある目的感が無く、純粋な社会も欠けている」と主張している。マッキンタイアはこのような状態を正すための適切な方法は個人が適切に美徳を獲得できる純粋に政治的な社会に戻ることであると考えている。
学術的哲学とは別に、政治と社会の関心は公民権運動とマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの著作が中心的話題になった。
（左から順に）ホルクハイマー、アドルノ。背後がハーバーマス。
サルトル
リオタール
秋本俊一

| 秋本 俊一 |
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生誕:  1925年12月20日  日本 東京
死没:   (2004-07-14) 2004年7月14日（78歳没）
研究分野:  地球物理学   地球科学
研究機関:  東京大学物性研究所（教授）
出身校:  東京大学（学位：理学博士）
主な受賞歴:  日本学士院賞（1973年）   ウィリアム・ボウイ・メダル（1983年）
補足
  文化功労者（1997年）
プロジェクト:人物伝
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秋本 俊一（あきもと しゅんいち、1925年12月20日 - 2004年7月14日）は、日本の地球物理学者・地球科学者。理学博士（東京大学・論文博士・1958年）（学位論文「岩石磁気の基礎としての造岩強磁性鉱物の磁気的性質 」）。東京大学名誉教授。日本学士院会員。1997年文化功労者。東京生まれ。
1976年 東京大学物性研究所教授。
1986年 同名誉教授。1987年 岡山大学地球内部研究センター教授、1989年 センター長。地球内部にあるマントル間で観測される地震波の不連続性の理由を初めて実証した。
1973年　川井直人とともに研究題目「超高圧・高温下における地球物質の実験的研究」で日本学士院賞を受賞。墓所は多磨霊園。
日日是好日 (藤巻亮太のアルバム)

「日日是好日」（ひびこれこうにち）は、藤巻亮太の2枚目のアルバム。2016年3月23日に、ビクターエンタテインメントのレーベルであるSPEEDSTAR RECORDSから発売された。
概要

レミオロメンのフロントマン藤巻亮太のソロとして2枚目のアルバムである。SPEEDSTAR RECORDSに移籍して初のアルバム。先行リリースされたシングルからの「8分前の僕ら」「大切な人」「ing」の3曲の他、今までライブ音源のみだった「かすみ草」など、計12曲が収録されている。
アルバムのジャケットは菱川勢一のデザインで、ギターを抱えてジャンプする藤巻の写真が使用されている。
CDのリリースに先立ち、2016年2月25日からビクターエンタテインメントのサイトで、アルバムの全曲試聴が行なわれた。
収録曲

花になれたら
Weekend Hero
回復魔法
日日是好日
8分前の僕ら（ネスレ「KIT MUSIC」第一弾ソング）
夏のナディア
My Revolution
大切な人（“NIVEAブランド” 2015年TV-CMソング）
かすみ草
春祭
おくりもの（AOKIフレッシャーズTV-CMソング）
ing
演奏

藤巻亮太
Vocal & Chorus
Acoustic Guitar (#1-4.6.7.10.11.12)
Electric Guitar (#2.3.4.6-12)
Keyboards (#1.6.10)
Synthesizer Bass (#6)
Electric Bass (#7.10.11)
Tambourine (#3)
Djembe Semilla (#10)
玉田豊夢
Drums (#1.2.3.4.5.9.12)
Timpani, Shaker (#4)
山口寛雄：Electric Bass (#1.2.3.4.5.12)
皆川真人：Acoustic Piano (#1)
河野圭
Keyboards (#3.9)
Acoustic Piano (#5)
Programming (#9)
河村吉宏
Drums (#6.10.11)
Timpani, Shaker, Bongo (#10)
Tambourine (#11)
伊藤大地：Drums (#7)
曽我淳一
Organ (#7)
Synthesizer Brass (#7)
Acoustic Piano, Mellotron Flute (#11)
飛内将大：作曲, Programming, All Other Instruments (#8)
田中秀典：作詞 (#8)
紺野紗衣：Acoustic Piano (#8)
田中義人：Electric Guitar (#9)
林束紗：Electric Bass (#9)
藤堂昌彦：1st Violin (#8.12)
亀田夏絵：1st Violin (#8)
楢村海香：2nd Violin (#8)
森本安弘：2nd Violin (#8)
萩原薫：Viola (#8)
須原杏
1st Violin (#5)
Viola (#8)
金子由衣：2nd Violin (#5)
村田泰子：Viola (#5)
林田順平：Violoncello (#5)
徳澤青弦：Violoncello (#8)
村中俊之：Violoncello (#8)
今野均：1st Violin (#12)
徳永友美：2nd Violin (#12)
石亀協子：2nd Violin (#12)
菊地幹代：Viola (#12)
岡さおり：Viola (#12)
堀沢雅巳：Violoncello (#12)
江口心一：Violoncello (#12)
殺人者の記憶法

| 殺人者の記憶法 |
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 살인자의 기억법
監督:  ウォン・シニョン
脚本:  ファン・ジョユン
原作:  キム・ヨンハ
製作:  ユ・ジョンフン、ウォン・シニョン
製作総指揮:  ユ・ジョンフン
音楽:  キム・ジュンソン
撮影:  チェ・ヨンファン
編集:  シン・ミンギョン
配給:   ショーボックス  ファインフィルムズ
公開:   2017年9月6日  2018年1月27日
上映時間:  118分
製作国:   韓国
言語:  韓国語
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| 殺人者の記憶法> 各種表記 |
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ハングル：:  살인자의 기억법
発音：:  サリンジャエ キオクボプ
日本語読み：:  さつじんしゃのきおくほう
英題：:  Memoir of a Murderer
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『殺人者の記憶法』（さつじんしゃのきおくほう、原題：살인자의 기억법）は、2017年の韓国映画。キム・ヨンハの同名のベストセラー小説の映画化。ストーリーが本編とは若干異なる『殺人者の記憶法 新しい記憶』というバージョンも同時に公開されている。
ストーリー

かつて連続殺人犯だった獣医のビョンス（ソル・ギョング）はアルツハイマーを患っており、自身の声を録音することで記憶をつなぎとめていた。ある日、車で接触事故を起こしたビョンスは、相手のテジュ（キム・ナムギル）もまた殺人犯であると確信する。テジュを殺人犯であると通報するが、彼が警察官であったことから取り合ってもらえず1人でテジュを捕らえようとする中、テジュはビョンスの娘ウンヒ（キム・ソリョン）に近づく。
キャスト

キム・ビョンス：ソル・ギョング
ミン・テジュ：キム・ナムギル
キム・ウンヒ：キム・ソリョン
アン・ビョンマン：オ・ダルス
ライトグレー

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16進表記:  #D3D3D3
RGB:  （211, 211, 211）
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近似色

ネオンシルバー
ゲインズボロ
ゼロ THE MAN OF THE CREATION

| ゼロ THE MAN OF THE CREATION |
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ジャンル: 青年漫画
漫画
原作・原案など: 愛英史
作画: 里見桂
出版社: 集英社
掲載誌: スーパージャンプ
レーベル: ジャンプ・コミックス デラックス
発表期間: 1990年 - 2011年
巻数: 全78巻
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画
ポータル: 漫画
『ゼロ THE MAN OF THE CREATION』（ゼロ ザ マン オブ ザ クリエイション）は、原作：愛英史、絵：里見桂による日本の漫画。
単行本全78巻、また傑作選として『ゼロ Masterpiece Collection』5巻、『ゼロ The Special Edition』全5巻、『ゼロ The Great Selection』全3巻が集英社から刊行されている。
概要

ゼロ（ZERO）と名乗る超人的才能を持った贋作者を主人公とする一話完結の連作である。集英社の『スーパージャンプ』にて1990年から2011年まで連載。ゼロは豊富な知識と優れた五感および記憶力を持ち、絵画・彫刻・陶器はもとより、刀剣・料理・工業製品などこの世に存在する（あるいはかつて存在した）ありとあらゆる物を完璧に複製・再現する。
ゼロ > 経歴

単行本1巻や55巻に収録されたエピソードで断片的に、第400 - 401話の特別編でゼロの少年時代が語られている。
本名は榊零（さかき れい）。陶芸家であった榊万作の息子で、幼い頃から父親に芸術方面の才能を見出され、しばしば2人で世界中の美術館や博物館を訪れていた。しかし父親は旧知の人物である美術商の日陰に騙されて須恵器の贋作を作ってしまい、芸術家としての名を汚されたことが原因で自殺した。しかし、自殺する前に贋作を完成させた万作の歓喜の涙は忘れられないと第401話の中で語られ、零は贋作作りの中で芸術家として汚されたから自殺したわけではなく、全ての引き際を教えるためだったと悟っている。この一件で万作の歓喜の涙の意味を知り、自らもその世界に辿り着き、後のゼロとしての礎が築かれている（のちに報復として贋作の須恵器を日陰の取引先に大量に送りつけ、失脚させている）。その数年後、まだ10代の零は単身渡米する。それからしばらくの間、「零」または「ゼロ」と名乗る青年が高名な学者に相手の専門分野に関する議論を挑み、打ち負かしたという話が各地の大学などに残されている。彼がどのような経緯で贋作者となったのかは不明であるが、20代前半には既に裏の世界である程度名の知られた存在となっていたことがうかがえる。
ゼロの過去について知っているのは55巻に収録されたエピソードの登場人物（榊万作の作品を愛好していた老政治家の北山とその孫娘、および彼の部下）だけと思われる。また彼らにしても、榊零とゼロが同一人物であるという物的証拠は手に入れられなかったらしい。
またゼロの過去についても、いつの時代の事なのか明らかでなく、現在のゼロの年齢は不明。わずかな手がかりとして、10代後半程度と思わしき少女に「おじさん」呼ばわりされて不満気な表情を見せた事が一度だけある。
「世界各国を飛び回る贋作者」という生業ゆえ、FBIをはじめ各国の警察から要注意人物としてマークされており、逮捕・拘束・投獄されることもあるが、証拠不十分、あるいはゼロの能力を必要とする政財界上層部による圧力などの理由により必ず釈放される。その一方で警察関係者が事件真相究明のため、ゼロに依頼をするシーンも多々見られるため、警察関係者は利害によってゼロに対し敵意と共に畏敬の念の両方を持つ描写がみられる。
最終回ではギザの大ピラミッドにあるオシリス・シャフト内で錬金術の奥義が記されているという「エメラルド・タブレット」を発見したものの、その場で致命傷となる銃撃を受けてしまう。とっさに自らの体にタブレットを取り込み死亡したかのように見えたが、自身の意識を移植させたクローンを作り出しており（同時間帯に京都にあるゼロの別邸で作業をしている描写が見られる）、最終的には作品を依頼者に手渡している。
ゼロ > 能力

ゼロの「神の手」の真髄は、オリジナルが作られた時点における作者の心理状態を分析し、作者になりきることにある。そういった過程を経て作られた贋作は、どんな手段を用いてもオリジナルと区別することができない。またゼロが作るのはあくまでも「本物」であって、それを歪めたものの製作を求められても決して応じない。
ゼロ自身は自分の作った作品を「本物」と主張しており、依頼人に「贋作」呼ばわりされることを極端に嫌うため、「贋作を作って欲しい」と言われると機嫌が悪くなる。その一方で後期のエピソードでは、依頼人になろうとした相手の弟子から「贋作家になど頼らずとも自分が真相を見つけてみせる」と啖呵を切られたところ、笑みを浮かべて引き下がりつつ、あえて真相に繋がるヒントを与えた事もある。
ゼロの主張する「本物」は言葉通りのオリジナルを指す場合が多いが、ときおり並外れた価値あるものという意味でも使われ「私は本物しか評価しない」と発言した事もある。画商などはゼロを恐れつつもその審美眼に敬意を払い「本物」という評価に歓喜する描写もある。
「本物は1つあればいい」が口癖で「本物」が2つある時は一方を破壊してしまうことも多い（大抵はゼロが作った方の「本物」を残す）。さらに、依頼人の所有する美術品が「贋作」であることを証明するため、当人の許可を得ないでその美術品を破壊してしまうこともある。世間では便宜上「贋作者」と呼ばれるが、「本物を作る男」とも言われる。贋作は（真作が複数の手による作品でも）単独で作る場合が多いが、場合によっては他人の助けを借りたり、時には自分自身でなく作者になりきった別人に製作させることもある。
五感に関しては驚異的な鋭さを持っており、目隠しで連行された時も乗り物の音や空気の流れなどから連行された場所や状況を的確に言い当てることができる。また、依頼人の会話の中身やクセから心理状態を解析するプロファイリング能力にも長けており、後述する不誠実な依頼人に対しては心理状況を見抜いた上で美術品にトラップを仕掛け、破滅もしくは死に追いやることもある。
身体能力は比較的高く、美術品の原材料を探しに砂漠や山岳地帯といった局地を歩き回る体力もあるほか、無名のチンピラ程度と対峙しても軽くあしらえる格闘能力を持つ。また、ゼロのロゴ入りカードの投擲を得意とする描写がある。
ゼロ > 報酬

ゼロは通常、依頼人に極めて高額の報酬を要求する。振込先は「スイス銀行のオール・ゼロの口座」である。
依頼を受ける（もしくは美術品が完成した）際、依頼人に対して「いかなる真実が待っていてもそれを受け入れる覚悟はあるか？」という忠告を投げかけることがある。この忠告は伏線の役割を果たしており、ストーリー終盤に依頼人が忠告の意味に気づく、あるいはゼロがその結果を新聞で確認して物語が完結する。
誠実な依頼人は報酬がたとえ全財産であっても、それを後悔しないだけの精神的充足を得て再出発するように描かれる。一方不誠実な依頼人（私利私欲のために美術品を利用する、またはゼロを貶める行為をした者）は経済・社会的破滅もしくは依頼人の死を持って完結する。
初期のエピソードでは、取るに足らない報酬しか求めないが、ゼロの主観ではそれが非常に価値ある報酬と描写された回もあった。回が進むにつれて、全財産の半分、あるいは1/4といった、初期に比べれば低額の報酬での請負、あるいは報酬額が不明な場合も増えている。なお、依頼人がそれほどの価値を感じている仕事でなければ受けないということであり、実際に必要な経費とは無関係らしい（1巻冒頭のエピソードでは「本物とまったく同じ材料を調達するためにはその金額でも足りないのではないか」と推測されている）。また依頼人が何らかの仕事や研究に打ち込んでいる場合は、「一生かけてでもそれを成し遂げる事が報酬だ」と言ってゼロ自身にとっては事実上のタダ働きをする事も少なくない。後の話では、そのゼロの姿勢が風聞として伝わったのか、依頼者側からそういった条件を切り出して頼み込まれた場合もある。
ゼロ > 私生活

服装にも非常にこだわりを持っており、依頼人からの依頼・受け渡し等の際は髪型はオールバック、クリーム色のダブルスーツで登場することがほとんどである。ただし、贋作製作のときは前髪をおろし（あるいは前髪が崩れても整えない）、上述のとおり作者の心理状態を徹底的に再現することからさまざまな服を着こなし、時には浮浪者となることや、自ら毒を飲んで中毒症状に陥り死線を彷徨ったこともある。
ゼロは世界各地に別邸や工房を持っており、その大部分は最初の一軒（上記の老政治家から依頼の報酬として受け取った）を元に建てたものであるという。また必要に応じてオリジナルが作られた当時の施設が残されている場所を借り切る事もある。
オフの時は、サーフィン、釣り、クレー射撃に興じることもあり、その際は朗らかな表情でリラックスしている様子を見せる。ポールダンスバーで冷静な顔で呑みながら過ごす事もある。ゼロにとっては非常に大切な時間であり、結果としてそれが妨害された時に、無報酬で事件に首を突っ込んだ事もある。仕事に行き詰った際に再現する物のヒントを偶然に得た事もある。トレジャーハンター的な事も好む傾向にあり、オフの時に行きずりのトレジャーハンターに「面白い話を聞かせてもらった報酬」として出資したり、依頼内容がトレジャーハンター的なものだった時に、自分も楽しませてもらったとして無報酬でよしとした事もある。
題材

各エピソードにて扱われる題材は、絵画・彫刻・古美術品・料理・伝統工芸・文筆など様々なものがある。そのほとんどは、実在する人物の作品や歴史上の人物・事物に関するものである。しかし、完全なる創作（人物・事物・作品等全てフィクション）であることも多く、実在した人物の歴史や生い立ちに関しても創作部分が含まれることがある。なお、作中に登場する依頼品に関しては架空のものである場合が多い。作品舞台は実在の国のほか、アフリカや東ヨーロッパなどの架空の国家が舞台となることがあり、この場合は国自体が独裁政治を敷いており、依頼品が革命や民主化のきっかけになることが多い。
その一方、宇宙人やオーパーツ、ムー大陸など、疑似科学的な事柄が関わってくることもあるし、心霊などオカルト的なものが関わる場合もある。ただし、その取り上げ方については、肯定する場合、否定する場合、科学的合理的解釈を見つけ出すなど一定しない。
その他

小説『万能鑑定士Q』シリーズのヒロイン、凜田莉子の愛読書でもある。『万能鑑定士Qの事件簿V』で莉子は「ゼロかっこいい。大好き」と言っている。
パーペチュアル・フレイム

『パーペチュアル・フレイム』（Perpetual Flame）は、2008年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーンの16作目のスタジオ・アルバム。
概要

発売名義は「イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース」である。日本盤ジャケットの帯解説は「前作『アンリーシュ・ザ・フューリー』から約3年ぶりとなる新作が遂に完成! 超早弾きフレーズは勿論、クラシカルなフレーズも健在!! ヴォーカリストに元ジューダス・プリースト、アイスド・アースのティム "リッパー" オーウェンズを迎え入れ、よりメロディアス、そしてロックなサウンドのアルバムに創り上げた!!」である。
日本盤は2008年9月24日に先行発売の予定だったが、10月15日に延期され、11月12日に発売された。当初、日本盤には、米盤・ヨーロッパ盤に収録された「Four Horsemen (Of the Apocalypse)」を含めた全12曲収録を予定していたが、最終的には本曲を除いた全11曲が収録されている。日本盤初回生産限定盤のデラックス・エディションには、イングヴェイ本人による楽曲解説DVD（字幕付）が付属された。
「Damnation Game」「Red Devil」「Caprici Di Diablo」の3曲は、音楽ゲーム「Rock Band」シリーズのダウンロード・コンテンツとして採用されている。
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| 全作曲・編曲: イングヴェイ・マルムスティーン。 | 全作曲・編曲: イングヴェイ・マルムスティーン。 | 全作曲・編曲: イングヴェイ・マルムスティーン。 | 全作曲・編曲: イングヴェイ・マルムスティーン。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「デス・ディーラー」(Death Dealer) | イングヴェイ・マルムスティーン | イングヴェイ・マルムスティーン | 5:26 |
| 2. | 「ダムネイション・ゲーム」(Damnation Game) | イングヴェイ・マルムスティーン | イングヴェイ・マルムスティーン | 5:04 |
| 3. | 「リヴ・トゥ・ファイト(アナザー・デイ)」(Live To Fight (Another Day)) | イングヴェイ・マルムスティーン | イングヴェイ・マルムスティーン | 6:13 |
| 4. | 「レッド・デヴィル」(Red Devil) | イングヴェイ・マルムスティーン | イングヴェイ・マルムスティーン | 4:07 |
| 5. | 「プリースト・オブ・ジ・アンホーリー」(Priest Of The Unholy) | イングヴェイ・マルムスティーン | イングヴェイ・マルムスティーン | 6:47 |
| 6. | 「ビー・ケアフル・ホワット・ユー・ウィッシュ・フォー」(Be Careful What You Wish For) | イングヴェイ・マルムスティーン | イングヴェイ・マルムスティーン | 5:29 |
| 7. | 「カプリチ・ディ・ディアブロ」(Caprici Di Diablo) | (Instrumental) | (Instrumental) | 4:28 |
| 8. | 「ラメント」(Lament) | (Instrumental) | (Instrumental) | 4:31 |
| 9. | 「マジック・シティ」(Magic City) | イングヴェイ・マルムスティーン | イングヴェイ・マルムスティーン | 7:26 |
| 10. | 「イレヴンス・アワー」(The Eleventh Hour) | イングヴェイ・マルムスティーン | イングヴェイ・マルムスティーン | 8:03 |
| 11. | 「ヘヴィー・ハート」(Heavy Heart) | (Instrumental) | (Instrumental) | 5:58 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 63:32 |  |
パーソネル

イングヴェイ・マルムスティーン - ギター、ベース、シタール、アディショナル・キーボード、バック・ボーカル、ボーカル (#9)
ティム "リッパー" オーウェンズ - ボーカル
デレク・シェリニアン - キーボード
パトリック・ヨハンソン - ドラム
ロイ・Z - ミキシング
ライブ作品

Red Devil
スペルバウンド・ライヴ・イン・タンパ
スペルバウンド・ライヴ・イン・オーランド
望月百合子

望月百合子（1929年）
望月 百合子（もちづき ゆりこ、1900年（明治33年）9月5日 - 2001年（平成13年）6月9日）は、日本の評論家。
来歴

山梨県南巨摩郡に生まれる。本名は古川百合。南巨摩郡鰍沢町長知沢（現・富士川町長知沢）の望月家の養子となる。
1907年（明治40年）4月には山梨師範付属小学校へ入学する。その後上京し、成女高等女学校（現・成女学園中学校・成女高等学校）へ入学する。女学校を卒業後、校長の宮田脩の紹介で読売新聞社に入社し、婦人記者となる。1921年（大正10年）よりパリ大学に国費留学、作家・アナーキストである石川三四郎の影響を受け、1925年（大正14年）3月の帰国後は百合子もアナーキストとして活動した。同年には山梨県出身者の文学者を中心に「山人会」を結成した。
1928年（昭和3年）、長谷川時雨の『女人藝術』の創刊に加わり論文を発表。
1930年（昭和5年）に『婦人戦線』を創刊し、ともに『ディナミック』の編集にあたっていた古川時雄と結婚した。ただし、この時点では未入籍であった。一足先に満州国へ渡っていた古川を当時の新京（後の長春市）に訪れ、そのまま『満洲新聞』の婦人欄・学芸欄記者となり、定住する。古川とはこの時期に入籍した。
敗戦後も現地に留まり、1948年（昭和23年）に中国・北京経由で引き揚げた。
戦後は翻訳に専念した。1988年（昭和63年）には山梨県立文学館建設懇話会委員長に就任し、山梨県立文学館設立にも携わる。1994年には現在の富士川町に所在する大法師公園における竹久夢二の歌碑設立にも尽力している。同年には古川時雄が死去する。
1996年（平性年）には鰍沢町名誉町民となる。1999年には、山梨県南巨摩郡鰍沢町（現・富士川町）に「望月百合子記念館」が開館した。2001年に死去。
著書

大陸に生きる 大和書店 1941
限りない自由を生きて ドメス出版 1988.3
共編著

新らしい神様の国 私は中共から帰って来た 富士書苑 1954
灰色の恐怖 中共は天国か地獄か 万里閣新社 1956
二〇世紀を自由に生きて 写真集望月百合子一〇〇歳のあゆみ 望月百合子写真集編集委員会編 ドメス出版 2000.9
翻訳

タイース アナトオル・フランス 望月百合訳 新潮社 (現代仏蘭西文芸叢書) 1924
ロマン派の絵画 ボードレエル 美術評論 ふらんす書房 1935-1936
トロットと猫と犬 ア・リシュテンベルジェ ふらんす書房 1935
かくされたる言葉 バハ・ウラ ふらんす書房 1937
ヴィクトリア女王の娘 母娘の手紙を中心に F.ポンソンビ編 ZΩION社 1993.5
1930年1月、台湾の高雄にて。
『女人藝術』の編集室。左から、生田花世、長谷川時雨、小池みどり、素川絹子、八木秋子、望月百合子。
オートデスク

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種類:  株式会社
市場情報:  NASDAQ: ADSK
本社所在地:   アメリカ合衆国 94903 カリフォルニア州サンラファエル McInnis Parkway 111  北緯38度0分20秒 西経122度31分51秒﻿ / ﻿北緯38.00556度 西経122.53083度﻿ / 38.00556; -122.53083座標: 北緯38度0分20秒 西経122度31分51秒﻿ / ﻿北緯38.00556度 西経122.53083度﻿ / 38.00556; -122.53083
設立:  1982年
業種:  情報・通信業
事業内容:  ソフトウェア開発・販売
代表者:  Andrew Anagnost（社長 兼 CEO）
売上高:  20億3100万ドル（2017年1月期決算）
従業員数:  世界約8,900名（2017年1月末）
決算期:  1月31日
外部リンク:  www.autodesk.com 
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 本社が入る虎ノ門ヒルズ森タワー
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒105-6308 東京都港区虎ノ門1丁目23-1 虎ノ門ヒルズ森タワー 8階
設立:  1985年4月
業種:  情報・通信業
法人番号:  6010001074615
事業内容:  製造、建築、土木インフラ、CG／映像業界向け設計・デザインソフトウェアの販売、サポート、デベロッパー向け技術支援など
代表者:  中西 智行（代表取締役社長）
資本金:  1億円
純利益:  3億9,478万5,000円 （2024年1月期）
純資産:  23億1,807万9,000円 （2024年1月期）
総資産:  65億4,874万1,000円 （2024年1月期）
従業員数:  約370名（2022 年時点）
決算期:  1月31日
主要株主:  Autodesk, Inc. (100%)
外部リンク:  www.autodesk.co.jp
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オートデスク (英: Autodesk, Inc.) は、AutoCADに代表される図面作成 (CAD) ソフトウェアを主に開発している企業である。
概要

CADがまだ一般的でなかった1980年代に、PCで稼動するAutoCADをリリースし、その低廉さ使いやすさで、設計事務所を中心とする設計のすそ野市場を瞬く間に席巻するとともに、ソフトウェア市場にCADという新たな分野を確立する。
1986年のAutoCAD2.1では、アドオンプログラムの開発を可能にするAutoLispを搭載し、これにより分野により異なっていた設計手法を便利にする、様々なツールが一般において開発される可能性を開き、さらに市場を広げることに成功した。また、ここから新機能とされるものも多く生み出された。
一方で、当初リリースしていた、UNIX版、Mac版のリリースを中止し、さらにWindowsの普及とともにMS-DOS版も中止され、1997年以降は開発をWindowsに集中させた。これは、1990年代に入って、AutoCADを製造分野、建設分野、電気分野など、各業界向け機能を搭載したものに分割するとともに、Autodesk Mechanical Desktopや、Autodesk Inventor Seriesなどの3次元CADのリリースなど、多品種化を選択したことも影響している。さらに、この時期にはPro/ENGINEER(現PTC Creo Parametric)、SolidWorks、Solid Edgeなどの新たなCADソフトウェアが急成長し、またその高機能を活かすことのできる高機能PCも現れたため、汎用低機能CADである従来型AutoCADでは、競争力が維持できないとの判断もあった。
しかし、AutoCADの2次元におけるシェアは非常に大きく、後続の新世代型CADでも、AutoCADのファイル形式である、DXFやDWGを読み込むことができると謳うことが、シェア拡大の重要課題となり、これを封じるため、オートデスクは何度も訴訟を起こすこととなり、これは現在も続いている。
キャロル・バーツCEO時代には、ディスクリート・ロジック（英語版）社やエイリアス・システムズ（英語版）社を次々に買収しCG関連の充実化を進め、2008年にはソフトイマージ社を買収することにより3DCG業界の3大ソフトウェアであるMaya、3ds Max、SOFTIMAGE XSI（現：Autodesk Softimage）の全てを手中に収めている状態にある。近年では、ソフトウェアの開発・販売のみならず、Webアプリケーション分野にも進出している。
主要製品

Autodesk AutoCAD（オートキャド）シリーズ
Autodesk Inventor（機械設計向け 3D CAD ソフトウェア）
Autodesk Alias（自動車向け意匠デザイン用アプリケーション）
Autodesk Maya（3D アニメーション ソフトウェア）
Autodesk 3ds Max（3D モデリング、アニメーション、レンダリング ソフトウェア）
Autodesk Revit (建築用 BIM アプリケーション)
AutoCAD Map 3D
AutoCAD Civil 3D
InfraWorks
Navisworks
Autodesk Fusion 360
Autodesk PowerMill
ReCap
Autodesk Architecture, Engineering & Construction Collection
Autodesk Product Design & Manufacturing Collection
Autodesk Media & Entertainment Collection
日本法人

オートデスク株式会社は、米オートデスク社の日本法人である。
代表取締役社長は中西 智行(2024年5月13日就任)。これまでにパトリック・ウイリアムス、中村共喜、ルー・グレスパン、鬼澤盛夫、志賀徹也、織田浩義、鴻野圭史が代表を務めた。本社は虎ノ門ヒルズ森タワーに所在。その他日本国内では、大阪、名古屋に営業所が存在する。
マリーア・ソフィア・ディ・バヴィエラ

| マリーア・ソフィア・ディ・バヴィエラ Maria Sofia di Baviera |
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 両シチリア王妃
 
在位:  1859年 - 1860年
別称号:  バイエルン女公（Herzogin in Bayern）

全名:  Marie Sophie Amalie マリー・ゾフィー・アマーリエ Maria Sofia Amalia マリーア・ソフィア・アマリア
出生:   (1841-10-04) 1841年10月4日  バイエルン王国、ミュンヘン
死去:   (1925-10-04) 1925年10月4日（84歳没）  ドイツ国、ミュンヘン
埋葬:   イタリア王国、ナポリ、サンタ・キアラ聖堂
結婚:  1859年2月3日 バーリ
配偶者:  フランチェスコ2世
家名:  ヴィッテルスバッハ家
父親:  マクシミリアン・ヨーゼフ・イン・バイエルン
母親:  ルドヴィカ・フォン・バイエルン
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マリーア・ソフィア・ディ・バヴィエラ（Maria Sofia di Baviera, 1841年10月4日 - 1925年1月19日）は、両シチリア王フランチェスコ2世の王妃。ガブリエーレ・ダンヌンツィオに「厳格なバイエルンの小鷲」、マルセル・プルーストに「ガエータ城塞の戦士女王」と呼ばれた。オーストリア皇后エリーザベトの妹にあたる。
生い立ち

バイエルン王家であるヴィッテルスバッハ家傍系に属するバイエルン公マクシミリアン・ヨーゼフとその妃であるルドヴィカ王女の娘として、ミュンヘンで生まれた。ドイツ語名はマリー・ゾフィー・アマーリエ・イン・バイエルン（Marie Sophie Amalie in Bayern）。姉にヘレーネとオーストリア皇后エリーザベトが、妹にフランチェスコ2世の異母弟であるトラーニ伯ルイジの妃マティルデがいる。
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| マリーア・ソフィア | 父: バイエルン公マクシミリアン・ヨーゼフ | 祖父: バイエルン公ピウス・アウグスト | 曽祖父: バイエルン公ヴィルヘルム |
| マリーア・ソフィア | 父: バイエルン公マクシミリアン・ヨーゼフ | 祖父: バイエルン公ピウス・アウグスト | 曽祖母: マリア・アンナ |
| マリーア・ソフィア | 父: バイエルン公マクシミリアン・ヨーゼフ | 祖母: アマーリエ・ルイーゼ | 曽祖父: アーレンベルク公子ルイ・マリー・ウジェーヌ |
| マリーア・ソフィア | 父: バイエルン公マクシミリアン・ヨーゼフ | 祖母: アマーリエ・ルイーゼ | 曽祖母: マリー |
| マリーア・ソフィア | 母: バイエルン公妃ルドヴィカ | 祖父: マクシミリアン1世 (バイエルン王) | 曽祖父: プファルツ＝ツヴァイブリュッケン公子フリードリヒ |
| マリーア・ソフィア | 母: バイエルン公妃ルドヴィカ | 祖父: マクシミリアン1世 (バイエルン王) | 曽祖母: プファルツ＝ズルツバッハ公女マリア・フランツィスカ |
| マリーア・ソフィア | 母: バイエルン公妃ルドヴィカ | 祖母: カロリーネ[5] | 曽祖父: バーデン辺境伯子カール・ルートヴィヒ |
| マリーア・ソフィア | 母: バイエルン公妃ルドヴィカ | 祖母: カロリーネ[5] | 曽祖母: ヘッセン＝ダルムシュタット方伯女アマーリエ |
結婚と即位

1859年2月、マリーは両シチリア王フェルディナンド2世の息子で王太子であるカラブリア公フランチェスコと結婚した。この結婚は政治的なものであった。彼女の姉エリーザベトがオーストリア帝国皇帝フランツ・ヨーゼフ1世と結婚しており、后妃を介してオーストリア皇帝と未来の両シチリア王が義兄弟になるからである。代理結婚が行われたときにはマリーはまだ初潮も迎えていなかった。嫁ぐ前に彼女はウィーンにいる姉エリーザベトを訪問した。マリーとエリーザベトはオーストリア帝国の港湾都市トリエステまで一緒に行き、そこでマリーが両シチリア王国が派遣したヨットに乗ると2人は別れを告げた。その年のうちに義父フェルディナンド2世が没すると、フランチェスコが両シチリア国王フランチェスコ2世として即位し、彼女もそれにともない同王妃マリーア・ソフィアとなった。
イタリア統一と両シチリア王国の滅亡

1860年9月、ジュゼッペ・ガリバルディの軍勢が首都ナポリに押し寄せると、王はカプアで体勢を立て直そうと逃走した。しかし、カプアはヴォルチュルヌスの戦いでガリバルディ軍に陥落させられ、王と王妃はナポリ北80キロにある強固な要塞ガエータへ立てこもった。
1860年暮れから1861年初めまで行われたガエータ攻略で、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の勢力は砲撃され、すぐに後退を余儀なくされた。この時からマリーア・ソフィアは「ブルボン家最後の砦」を守った「戦う王妃」という高い名声を得ることになった。彼女は精力的に働いて兵士の士気を上げ、要塞を陥落させようとする敵との死闘の間、傷病者を運び、自身の食物まで分け与えた。
亡命生活

ガエータ陥落と同時に両シチリア王国は瓦解し、国王夫妻はローマへ亡命した。それもつかの間、南の覇者ガリバルディと、北からサルデーニャ王軍がともにローマを目指して進軍してきた。フランチェスコは亡命政府をローマに樹立し、数年の間ヨーロッパ各国と調整を図り王国の復活を目指した。
1870年、ローマはついにイタリア王国のものとなり、フランチェスコとマリーア・ソフィアは再び亡命した。1894年に王は没した。マリーア・ソフィアはミュンヘンへいったん戻った後、パリへ移って、両シチリア王国の再興を図るための活動を行った。
マリーア・ソフィアは両シチリア王国再興のため、統一イタリア王国に対して政治工作を行っているとする噂があった。1900年のウンベルト1世暗殺事件に関わったと噂されたほか、第一次世界大戦では、ドイツ・オーストリア側に立って行動していたとする噂があった。
親族

国王フランチェスコとの間にできた唯一の女子は3か月で死去し、他に国王の子を授かることはなかった。王位請求権は異母弟のカゼルタ伯アルフォンソに受け継がれた。
1897年、妹ゾフィー・シャルロッテが火災現場から少女たちを助けようとして非業な死を遂げた。
1898年、姉エリーザベトが、無政府主義者により暗殺された。
ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
| 典拠管理データベース  |
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全般:  FAST  ISNI  VIAF  WorldCat 
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人物:  トレッカーニ百科事典  ドイッチェ・ビオグラフィー 
その他:  RISM  IdRef
本日は晴天なり (サニーデイ・サービスのアルバム)

『本日は晴天なり』（ほんじつはせいてんなり）は、2010年4月21日に発売されたサニーデイ・サービス通算8作目のスタジオ・アルバム。
解説

バンドが解体する様を映し出した前作『LOVE ALBUM』から10年を経ての新作。
まず、2000年の解散について曽我部恵一は潮時だったとし、「始めた時から、バンドっていうのは青春のように終わりがあると思っていたし。最後の『LOVE ALBUM』っていうのは無理に作ったから、理に適った流れで終わったんだと思っているけど」という。
その後、曽我部はソロ活動を開始するが、しばらくは敢えてサニーデイの楽曲を歌うことがなかった。しかし、ある時期を境に徐々に取り上げられるようになった。その理由について「ある時点で“自分の曲だからいいじゃん”って思ったんだよね。好きな曲だったら歌うし、気に入らないなら歌わない。よく、ソロになると昔のバンドの曲を歌わない人っているじゃないですか。自分はそうじゃなくていいんじゃないかなって」という。そのひとつの大きな節目が、アルバム『東京』収録曲すべてを曲順どおりにアコーステック・ギターの弾き語りで演奏した、2006年7月16日下高井戸シネマでのソロライブだったが、その意図は「わりとマーケティング的な意図もあったんですよ。アルバム『LOVE CITY』の直前で、ソロで自信がついてきたこともあって、自分がソロとして飛躍するためには、離れていったサニーデイのときのコアなファンを戻したいっていうのがちょっとあったんです」「成功だったかは置いといて、予想以上にサニーデイは大きい存在だと感じましたね。限定ライブ盤（『東京コンサート』）はあっという間に売り切れて、何を求められてるかがよくわかった。それと、サニーデイを安易に商売道具にしちゃいけないなあとも。あまり売れなかったら負担じゃないんだろうけど」「特に『東京』というアルバムは、ファンにとって大きいものだということはひしひしと伝わった。僕の中では他のアルバムとそんなに変わりないんですよ。だから代表作が『東京』だって言われるのに少し抵抗があったんだけど、この時それもいいやと思った。そう言われるのもありがたいことだなって」とし、それが再結成への伏線としてあったというが、その時点では再結成は考えもしなかったという。
そして、再結成に至った経緯については「2008年にライジング・サン・ロックフェスティバルのプロデューサーから“もう一度サニーデイで出てもらえないか”と言われるまで、思ったこともなかった。だから結構革命的なことでしたよ。そのとき、やったらダメな理由を考えたんですけど、たいしてないんですよね。やってみてバッシングされようが、何もなく過ごしていくよりも面白いことなんじゃないかなと。ほんとそれだけですよね」「ちゃんと演奏できるのかっていうのもそうだけど、何よりお客さんの反応が不安でしたね。でもそこはあんまり考えないように臨みました。だって自分がお客さんの立場なら再結成なんてナシですから」「たいてい、再結成モノってよくないから。なるほどと思うのはあるけど」「マイナスになるかプラスになるか。でもゼロよりはいいってだけなんですよ」という。
ライジング・サンへの出演と同時に発表された再結成について様々なところからライブやリリースのオファーがあったというが、「でも“まだ全くの白紙です”というところで対応したし、実際“一回やってみよう”というだけで、アルバムなんて何も考えていなかった。でも“さすがにリリースはないよね”って話だったのが、“なんか一曲くらいやってもいいんじゃないの”に変わっていって。最初、僕の中での再結成は、音楽活動を充実させる一個のコマのようなつもりだったんですよ。最新ベスト盤やリマスター再発程度の、もう一度サニーデイの曲をプレゼンし直すみたいな。でもサニーデイで曲を作りたいなっていうのが芽生え始めて、そこから徐々に変わっていったんですよね。もう一度サニーデイという可能性を、自分の中に取り込めたという感覚かな」という。
本作は曽我部自身のレーベル“ローズ・レコード”からのリリースだがそれについては「最初はメジャーから“これぞサニーデイ・サウンド!”という新曲を作って、しっかりプロモーションもやって、もう一度サニーデイを流布しようという魂胆もあったんですよ。でも、3人でバンドを再開したら、全然そういう風にはいかなかった。もう一回バンドをやるということは、その当時のヘタな自分たちに戻るってことで、ひいては、聴く人にとってサニーデイはどういうバンドだったのかっていう意識を持つようになっていって、そこから新しく作っていく体制にどんどん変わっていった。再結成ってある種“祭り”だと思うんだけど、そうはならなくて。思い描いていた“お金かけて大々的に”というところとは、まったく真逆の方向に行ったんです」「それは自分たちがどういう存在か思い知らされたというか。そもそも、サニーデイは大々的に売れるバンドではなかったんですよ。ミディという小さなレコード会社の所属だったからではなく、等身大だったから売れなかったんです。このアルバムを作る作業で、それがよくわかった。拙い3人のそれ以上でも以下でもない存在だってことに気づいて、初めてサニーデイとして落ち着いて無理せず作れたアルバムなんですよ」とし、最初はプロトゥールスに全部入れてエディットしてわりとかっちりしたものにしようとしたがうまくいかず、ほとんど一発録りで以前にはあった一部を直したり編集したりといった作業は一切行われていないという。
アレンジについては「昔はもうちょっと“こういう風に弾いて”とかちょっとしたディレクションもしたんですけど、一回テクニックの部分ではあきらめているから、今回はそれもなく。その人が出す音でいいだろうって。だからバンドの呼吸や息遣いだけで演奏できたかなあと思う」という。
曲順構成については「結構最後までいろいろ考えましたね。<恋人たち>の華々しい出発の風景から始まって、最後は女の子のある日の朝で終わるっていう。自分が生きている今につながればいいなあと。それがノスタルジーを満足させつつ、バンドの現在進行形を聴かせられることかなって。今回は新規のリスナーのことはまったく考えてないんですよ。当時熱心にサニーデイを愛してた人たちのために今、何を聴かせられるかということだけを誠実に考えて作ったから。突然の解散を苦々しく思っているファンに対して、どういう手紙が書けるかと」とし、「だから、これはあくまでもサニーデイにとっての8枚目のアルバムなんですよ。10年という時間がないと出来なかっただけで。サニーデイは急に終わったから、どこかちゃんとした最後のものを作りたいという気持ちも、最初はあったんです。でも作っているうちに、終わらせる必要もないなあって。<Dead Flowers>で描いた花が枯れていくときの美しさのように、自分たちもそうあるべきだなあと。何も終わらず、サニーデイはこのまま枯れて朽ち果てるまで続いていくんだと思います」とも答えている。
パッケージ、アートワーク

プラケース仕様、初回盤は紙スリーブケース付き。アルバムには歌詞カードのほか、“サニーデイ・サービス TOUR 2010”の告知カードが添付されていた。