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ドルチェ&ガッバーナ
ブランド > 初期

ドメニコ・ドルチェは、1958年8月13日、シチリア州ポリッツィ・ジェネローザ生まれ。父親は仕立て職人、母親は服地などを売っていた。ドルチェは6歳の時に初めて自分の服をデザインして仕立てた。
ステファノ・ガッバーナは、1962年11月14日、ミラノ 生まれ。両親はベネト州出身で父親は印刷工、母親は洗濯婦。
二人ともそれぞれ別のデザイン学校で学んだのち、同じ服飾デザイン事務所で働いた。2人が初めて接したのは、ドルチェがガッバーナの勤務するデザインスタジオに、職を求めて電話をした時である。やがてドルチェが勤務を開始すると、ガッバーナは彼の面倒をみるようになり、デザイン事務所でのデザインのプロセスからデザイン画の描き方まで何でも教えた。ドルチェの勤務開始後間もなくガッバーナは、18ヶ月間の兵役義務に服すことになるが、1982年の徴兵期間終了後、彼らは共同でデザインコンサルタント事務所を開設する。二人はゲイ・カップルであることを公表している（2005年に解消）。
共同経営であったにもかかわらず、常に別々に請求書を発行していたが、経理担当者の提案で2人まとめて作成するようになる。その結果手続きが簡略化し、コストも下げることができた。それ以後、2人はクライアントに「ドルチェ・アンド・ガッバーナ」と連名の請求書を発行するようになり、やがてその名称が、彼らの手掛けるデザインビジネスの名称になる。1985年10月、ミラノ・コレクション（Milan Fashion Week）で他の5つのイタリア新ブランドとともに、初発表された。モデルを起用する資金がなく、友人に協力を依頼した。また、身に付けさせるアクセサリーを調達する資金もなかったので、友人モデルたちは自分のアクセサリーを着けて衣装を引き立たせた。また彼らは、ドルチェが自宅から持ち出したベッドシーツを、ステージのカーテン代わりに使用した。
2人のブランドの初コレクション名は「Real Women（真の女性）」。これは地元のアマチュア女性をモデルに起用したことが由来でもある。彼らの初コレクションからの収入は非常に期待外れだったので、ガッバーナはセカンドコレクション用に注文した生地のオーダーのキャンセルを決断する。しかしドルチェの家族は、シチリアでクリスマスを過ごそうとドルチェの家族を訪ねた2人に、費用を負担することを申し入れた。その時点で、生地会社はまだキャンセル通知を受け付ける前だったため、2人がミラノに戻る頃には、生地の準備がすでにできていた。1986年にはセカンドコレクションを手掛け、同年彼らは初店舗をオープンした。
アメリカのジャーナリスト、マイケル・グロスは、彼らの第3回コレクションに関して1992年のインタビューでこう記している。「彼らは、わずか一握りのイタリアのファッション誌編集者にしか知られていない存在でした。わずかしかいない彼らのモデルたちは、ボロボロのスクリーンの裏で着替えていました。彼らはその時のコレクションを、コットンTシャツとしなやかなシルクの変革と呼んでいました」。このコレクションの作品は、1点につき7通りの着こなし方が可能で、ベルクロやスナップボタンを使って服の形を様々に変化させることができた。
第4回コレクションは、イタリアファッション市場に初めて大きな衝撃を投げかけた。ドルチェはこのコレクションで、彼の出身地シチリアのルーツを取り入れた。このキャンペーン広告写真はシチリアにて、写真家のフェルディナンド・シアナによって、1940年代のイタリア映画の雰囲気を取り入れて白黒撮影された。第5回コレクションでも引き続きイタリア映画の雰囲気が取り入れられ、イタリアの映画監督ルキノ・ヴィスコンティの作風と彼の映画『山猫 』の雰囲気を真似た。
これまでにデザインされた貴重な100点のドレスについて解説した本の中で、著者ハル・ルビンスタインは、彼らの第4回コレクションに出展した作品の1つを、「シシリアン・ドレス」と名付けた。これは当時の彼らのブランドの中で、これが最も代表的な作品と考えられたからである。ルビンスタインは2012年にこのように記している。「このシシリアン・ドレスはドルチェ&ガッバーナの核心ともいえる作品で、このブランドのスタイルの基本ともなるものです。このドレスは女性の下着からヒントを得ています。その下着とは、アンナ・マニャーニがこよなく愛したスリップであり、アニタ・エクバーグやソフィア・ローレンなどの女優たちを美しく飾ったシルエットだったのです。このドレスのストラップはまるでブラジャーのそれのようにぴったりと体にフィットしています。襟ぐりはまっすぐ横にカットされていて、その2箇所にストラップがついています。両端ではバストを優しく包み、中央でやさしくバストをプッシュアップしています。このスリップは、単にずれ落ちることがないだけでなく、ウエスト周辺では体をしっかりとサポート。だからといってきつく締め付けているわけではありません。そしてヒップの所で広がりヒップラインを強調してから軽く垂れ下がり、膝の辺りで裾が軽くすぼまって、歩くごとにヒップが揺れて見えるようにデザインされているのです」。
ブランド > 新ラインと新マーケット

1987年、2人はニットウェアラインを発表、1989年にはランジェリーとビーチウェアのデザインを開始。1990年には初のメンズコレクションを発表する。同年、彼らはデザインスタジオを初の正式オフィスとし、元来の衣類デザインに加えて、ドレスなどといった高額な作品も手掛けるようになった。1990春夏レディースコレクションでは、ラファエロの神話画プリントを採用。また2人は、クリスタルをあしらったドレスで評判を築き始める。1991秋冬レディースコレクションでは、フィリグリー（金銀線細工）のメダルや派手な装飾をあしらったコルセットなど、アクセサリー素材をふんだんに使用した。1992秋冬レディースコレクションでは、クリスタル使いのボディースーツを発表しつつも1950年代の銀幕の世界のイメージを取り入れていた。
1991年、彼らのメンズコレクションが、その年の最も斬新なメンズコレクションとしてウールマーク・プライズを受賞。 1990年、カンヌ国際映画祭での『イン・ベッド・ウィズ・マドンナ』（原題：Truth or Dare、別題：In Bed With Madonna）のプレミア試写会で、宝石をふんだんにあしらったドルチェ&ガッバーナのコルセットとジャケットをマドンナが着用したのがきっかけで、国際的に高い評価を得る。その後1993年には2人はマドンナとパートナーを組み、1992年のアルバム『エロティカ』（Erotica）発売後の1993年、彼女の世界ツアー「ザ・ガーリー・ショー（原題：The Girlie Show）」では、1500着以上の衣装のデザインを手掛けた。とあるインタビューでマドンナは衣装について次のように答えている。「彼らのデザインする服はセクシーなのにユーモアがあります。私みたいにね」。1994年には、彼らのデザインスタジオのトレードマークであるダブルのジャケットが、モデルのクリスティー・ターリントンにちなんで「ターリントン（La Turlington）」と名付けられた。同年、彼らは若者を対象としたセカンドライン「D&G」を立ち上げる。1996年、D&Gのファッションショーは、新メディアへの実験的な移行を目的としてインターネットを介してのみ公開され、会場でのショーは行わなかった。同年、ドルチェ&ガッバーナは映画『ロミオ＋ジュリエット』（原題：Romeo + Juliet）でも衣装デザインを担当した。
映画界においては、ドルチェとガッバーナは、ジュゼッペ・トルナトーレ監督による1995年のイタリア映画 『明日を夢見て』（伊: L'uomo delle stelle、英: The Star Maker）にエキストラとして出演している。さらにロブ・マーシャル監督の映画『NINE』（ナイン、原題:  Nine）でも特別出演をしている。また、デュラン・デュランのミュージックビデオ『ガール・パニック！』（原題：Girl Panic! ）では、2人はスタイリストの役で出演している。
1990年代の市場拡大においては、1989年、日本での初ブティックをオープンするにあたって、ドルチェ&ガッバーナ社はオンワード樫山との合意書にサインした。1992年には初のレディースフレグランス「Dolce & Gabbana Parfum （ドルチェ&ガッバーナパルファム）」を発表、1993年にはPerfume Academy（パフュームアカデミー）でレディース部門ベストフレグランス賞を獲得した。1995年には、彼らの初メンズフレグランス「Dolce & Gabbana Pour Homme（ドルチェ&ガッバーナプールオム）」が、同アカデミーでメンズ部門ベストフレグランス賞を獲得した。また同年、ドルチェ&ガッバーナ社は、アメリカのマフィアをイメージしたコレクションを発表したため、イギリスとイタリアのマスコミ間で物議を醸した。ドルチェ&ガッバーナはこの1995年の秋冬物のテーマをレディースにも取り入れたため、評論家たちはこれをエロティックな作品であるとコメントした。2人はこのテーマを以前にも使用したことがある。1992年、写真家のスティーヴン・マイゼルは、彼らのデザインスタジオの広告キャンペーン用に「gangster chic（マフィア風）」のポーズをしたモデルたちを撮影した。これには、1930年代スタイルの襟幅の広いコートや黒のレザーキャップなどが取り入れられている。
作家のニルパマ・プンディヤは次のように解説している。「ドルチェ&ガッバーナは、非常に女性らしくて空想に満ちたスタイルを持っていて、1990年代に流行していた真面目なイメージの非常に落ち着いたファッションスタイルからはかけ離れていました」。
ブランド > 世界的ブランドへ

ドルチェ&ガッバーナは、その後もマドンナとのパートナーシップを続け、彼女の2000年のアルバム『Music（ミュージック）』発売後の2001年、ワールド・ツアー『Drowned World Tour（ドラウンド・ワールド・ツアー）』でコスチュームデザインを担当。またミッシー・エリオットやビヨンセ、メアリー・J. ブライジなどのワールド・ツアーの衣装デザインも担当した。1999年には、トーク番組『オプラ・ウィンフリー・ショー』（The Oprah Winfrey Show）で女性歌手ホイットニー・ヒューストンが、ツアー『マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ』（My Love is Your Love）ツアーで着用予定の彼らのデザインした衣装を着て登場し、それを見たファッションおよび音楽評論家たちは、異常に「際どい」スタイルであるとコメントした。2000年以降も2人は、「ショーガール：ホームカミング」ツアーでのカイリー・ミノーグの衣装など、音楽界のアーチストたちの衣装デザインを続けた。マドンナはまた、2010年のドルチェ&ガッバーナ広告キャンペーンに参加している。
2000年代に入るとドルチェ&ガッバーナは、サッカー界からの影響も多大に受けるようになる。2003年のメンズラインは、主に世界のトップクラスのサッカー選手をテーマとしたものだった。また他の分野のアーティストも、ドルチェ&ガッバーナの影響を受けた。ダンスミュージック・アーティストのフランキー・ナックルズは、2003年にこうコメントしている。「このブランドは、ファッションと音楽のトレンドになる『素晴らしいバロメーター』です」。デザイン界での反響に関しては、2002年にドルチェ&ガッバーナの主要デザイン路線であったコルセットが、ヨーロッパの多くの著名デザイナーによって次期トレンドとして取り入れられた。近年では、ドルチェ&ガッバーナは、バイヤー向けに彼らのショーへの特別招待を始め、ファストファッション企業が彼らのデザインのコピーを先買権によって取得できるよう、コレクションが公開される前にこれらのバイヤーに販売を始めたのだ。
2012年、D&Gはドルチェ&ガッバーナと統合し、主要ラインを強化する。D&Gブランドとしての最後のコレクションは、2011年9月に開催された2012春夏コレクションであった。2005年に発行されたザ・ニューヨーカー（英: The New Yorker）の記事にはそれぞれの10年間を特徴付けるgli stilisti （デザイナー）の感性としてプラダが1990年代を、アルマーニが1980年代を代表するものだったのに対して、ドルチェ&ガッバーナは2000年代を代表するブランドになりつつある、と発表している。個人の業績に関しては、1996年および1997年にドルチェ&ガッバーナは、月刊誌FHM（エフエイチエム）によってその年の最優秀デザイナーに選ばれた。2003年には、GQ（ジーキュウ）マガジン（GQ Magazine）にて生き方、仕事、スタイルにおいて最も輝いた男性たちに贈る「メン・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。翌年、イギリス版『ELLE』誌の読者投票によって選ばれるエル・スタイル・アワードで、ドルチェ&ガッバーナは2004年度のベスト・インターナショナル・デザイナー賞に輝いた。2010年6月19日には、ドルチェ&ガッバーナ・ブランド誕生20周年記念式典が、ミラノのスカラ広場およびマリノ宮で開催され、翌日一般公開が行われた。会場にはいくつものテレビがランダムに配され、それぞれのテレビは以前に発表されたコレクションをそれぞれに映し出し、それまでの20年間を振り返った。
ブランド設定

ドルチェ&ガッバーナには2つのメインライン（D&Gおよびドルチェ&ガッバーナ）があったが、2012年に統合し、現在はドルチェ&ガッバーナのみになっている。
ブランド設定 > ドルチェ&ガッバーナ

ドルチェ&ガッバーナ（英語表記のブランド名Dolce&Gabbanaは、企業名とは異なり、「&」の前後にスペースは入らない）は、高級アイテムを専門に扱うブランドで、デザイナーの影響を強く受け、フォーマルで「不朽」の長期に渡るブランドで、季節感をうまく取り入れている。
バッグ、靴、財布などの小物類、コスチュームジュエリー、時計、またライセンスを受けたメーカーによるOEM展開でサングラスや眼鏡、メイクアップ用品、香水も扱っている。
毎シーズンのコレクションのテーマは「シチリア島の歴史」で固定されており、シーズンごとにフィーチャーする時代が異なる。
ブランド設定 > D&G

D&Gは都会的な印象のカジュアルラインで、流行を追うというよりはむしろ、流行を作り出すことに力を入れている。より若々しく、色鮮やかな色彩の、ディフュージョンラインである。メインブランドとは違い、ライセンスで早期から腕時計も商品化していた。初のメンズコレクションは1994年1月、レディースコレクションは同年4月に発表。
2012年8月をもって全面廃盤となった。
ブランド設定 > その他のライン

ドルチェ&ガッバーナは、ブライダルコレクションも展開していたが、1992年から1998年までの間だけである。1994年に開始したホームコレクションは、D&Gの自社ビル用に使用する分を除いて1999年に終了している。レディースのビーチウェアは1989年に開始、続いて翌1992年にメンズ版を開始した。アイウェアコレクションは1998年に、時計ラインは2000年に開始。同年、ドルチェ&ガッバーナのランジェリーコレクションとは別に、D&Gはメンズおよびレディースのインナーウェアを開始する。2001年には子供向けにD&Gジュニアラインを開始。2006年にはレオパード柄の女性用アクセサリーライン、Animalier（アニマリエ）を発表。2007年にはメンズラインにワニ革を使ったトラベルケースを開始。その他のバッグコレクションにはMiss Sicily（ミス・シシリー）のトートバッグやストロー＆レザー素材の「ドルチェ」バッグなどがある。
2009年には、アメリカの女優、スカーレット・ヨハンソンを広告キャンペーン･モデルに起用し、初のコスメラインを発表。2011年後半にはファインジュエリーも開始し、宝石をあしらったロザリオやチャームブレスレット、ネックレスなど約80ラインを発表した。またドルチェ&ガッバーナは、前にも述べたようにフレグランスラインで様々な賞を受賞している。最新のフレグランスには、「The One （ザ・ワン）」「Sport（スポーツ）」「Light Blue（ライトブルー）」「Classic（クラシック）」「Sicily （シシリー）」「Rose The One（ローズ・ザ・ワン）」そして初代「Pour Homme（プールオム）」と「Parfum（パルファム）」がある。
ブランド設定 > インターネット

ドルチェ&ガッバーナ社は、シンボルに「DG」ロゴを採用したが、 DG.comのURLを取得することはできなかった。
事実、DG.comは現存するインターネット・ドメインの中でもかなり古くから存在していて、1986年にすでにコンピューター会社のデータゼネラルによって取得されていた。その後2010年6月にアメリカの雑貨店チェーン、ダラーゼネラル（英語版）が取得し、独自のDGロゴで商品販売を展開している。現在DG.comは存在しない。
パートナーシップ > スポーツ

ドルチェ&ガッバーナは、2004年以来ACミランのユニフォームデザインを手掛けている。それに加え、ACミランの選手たちは、フィールド外での公式行事用にドルチェ&ガッバーナデザインの服が支給される。2人はまたサッカーイタリア代表の公式オフフィールド・スーツのデザインも担当。2010年にはチェルシーFCと3年にわたる契約を結び、オンフィールド・ユニフォームやオフフィールド・スーツのデザインに携わった。契約内容には男性スタッフや選手たちの衣類に加えて、女性スタッフの衣類のデザインも含まれていた。クラブの公式オフフィールド・スーツは、胸ポケットにライオンのエンブレムをあしらったダークブルーのスーツ。2人はまた、クラブラウンジおよびメインオフィスのレセプションエリアの改装デザインも担当した。また、ワールド・シリーズ・オブ・ボクシングのイタリアチーム、ミラノ・サンダーのネーミングライツスポンサーにもなった。
パートナーシップ > コラボレーション

2006年、ドルチェ&ガッバーナはモトローラとのコラボレーションによる携帯端末「MOTORAZR V3i ドルチェ&ガッバーナ」を発表。2009年にはソニー･エリクソンと提携して、携帯端末コレクション「Jalou」ラインが発売される。これには24金メッキされたパーツが組み合わさっていて、コラボレーションによって制作されたハイテクデバイスにブランドのロゴが施されている。またシトロエン社とも提携をし、C3 Pluriel（チ・トレ・プルリエル）の共同デザインを手掛けた。2010年、マルティーニ社と提携してベルモット「マルティニ・ゴールド」を展開。同年、マドンナとのコラボレーションによるサングラス･コレクション「MDG」の発売を開始した。
広告キャンペーン

ドルチェ&ガッバーナ初のレディース・パフュームのコマーシャルは、映画監督のジュゼッペ・トルナトーレによって制作された。音楽はエンニオ・モリコーネが担当、モデルにイタリアの女優モニカ・ベルッチを起用した。このコマーシャルはイタリア国内で何年にも渡って放送された。30秒間のこのシュルレアリスムのコマーシャルでは、ある男性が潮溜まりにある岩の上に蛸を叩きつけるシーンから始まる。彼は立ち上がってあたりを見回すと、異なる階級出身であろう女性に出くわす。その女性（ベルッチ）は、別の2人の女性が手にする白いシーツの向こう側で、50年代スタイルの水着に着替えているところであった。着替えが終わると、その女性は身に着けていたブラジャーをサボテンの上に放り出し、水際へと歩き出す。その後、彼女が整えられたベッドの上で横たわっていると、その男性が彼女のブラジャーを鼻に押し付けながら窓の外から彼女を見ている。このコマーシャルは黒の背景にドルチェ&ガッバーナのパフュームボトルが浮かび上がった後、幕を閉じる。2003年、ドルチェ&ガッバーナのパフューム「シシリー」もまたシュルレアリスム風の作品で、シシリアの葬儀を舞台とした、同じくジュゼッペ・トルナトーレによる作品である。
2006年、香水「The One（ザ･ワン）」のコマーシャルには、ブラジル出身のファッションモデル、ジゼル・ブンチェンを起用。このコマーシャルでは、ブンチェンが化粧鏡の前でメイクを施しているところにカメラマンの一群のフラッシュが押し寄せてくる。彼女はその後ゴールド色のドレスにヒール、そしてD&Gのサングラスを身に着ける。ドルチェ&ガッバーナの広告キャンペーンに協力したカメラマンおよび映画監督たちには、ジャン・パオロ・バルビエリ、ミッシェル・コント、ファブリツィオ・フェリ、 スティーゔン・クライン、スティーブン・メイセル、マート＆マーカス、ジャン・バプティスト・モンディーノ、フェルディナンド・シアナ、ジャンパオロ・スグーラ、マリオ・ソレンティ、ソルベ・スンツボ、マリオ・テスティーノ、ジュゼッペ・トルナトーレ、そしてマリアーノ・ヴィヴァンコなどがいる。ドルチェ&ガッバーナはまた、ドイツにて広告業界の賞として最も重要な「Leadaward」を、2004年の2003/04秋冬キャンペーンおよび2006年の2005/06秋冬キャンペーンにて2度受賞している。
影響とスタイル

ボヘミア地区のリサイクルショップからヒントを得た、ドルチェ&ガッバーナの非常に色鮮やかなアニマルプリントは、「haute hippy dom」と呼ばれ、イタリアの有名な映画史の影響を受けていた。ドメニコ・ドルチェは次のように表現している。「私たちがデザインをする時は、映画制作みたいなのです。まずストーリーを考えて、それからそれにマッチするデザインを考えるからです」。彼らは、流行を作り出すよりも、着る人を引き立たせる最高の服を作りたいと主張する。彼らは、自分たちがファッション史に功績を残したのは、例え黒のブラジャーだけだったとしても構わないと言う（ドルチェ&ガッバーナ、2007年）。
D&Gは、下着からヒントを得たデザイン（コルセットやブラジャーの留め具）、マフィア風ピンストライプスーツ、派手なプリント柄コートなどがトレードマークになっている。一方でレディースコレクションは、例えば1987年にはモデルのマルペッサを起用し、フェルディナンド・シアナ撮影による白黒の広告などといったパワフルな広告キャンペーンを展開している。ロッセリーニはこう述べている。「彼らのデザインは、よくある黒のドレスや、ボタンをしっかり留めたブラウスとは違うのです。私が初めて袖を通した彼らの服は、白いシャツでした。非常に質素でしたが、そのデザインは、まるで私のバストがあふれんばかりに大きく見えるように仕立ててあったのです」。
かつてドルチェとガッバーナは「イタリアファッション界のギルバート&ジョージ」と呼ばれたことさえある。 2人は1996年にはテクノビートに載せて "D&G is love" と淡々と繰り返し歌ったシングルCDを制作。彼らのファッションへの情熱を音楽へと取り込んだ（ドルチェ&ガッバーナ、2011年）。ヴェルサーチやアルマーニといったイタリアの大型ブランドに比べて、どちらかと言えばデザイン界に新参である2人の驚くべき功績には、運が味方したのだと彼らは認める。1997年には彼らの企業は4億に達成したため、2人は40歳になったら引退するつもりであると発表した－実現には至らなかったが。
ドルチェ&ガッバーナ執筆の書籍

衣類のデザインに加えて、ドルチェとガッバーナは、彼らのコレクションとともに詳細なコメントを加えた20冊以上におよぶ書籍を共同執筆している。これらの本の売り上げの多くは、「Children’s Action Network」や「Butterfly Onlus」「école sans frontières（国境なき学校）」等の慈善団体に寄付している。以下が彼らの著作物の一覧である：
10 Anni Dolce & Gabbana（ドルチェ&ガッバーナの10 年。ドルチェ&ガッバーナ設立当初10年間で特に貴重だった広告や画像を集めたコレクション）
Wildness（ワイルドネス）
Animal（アニマル）
Hollywood（ハリウッド。1985年以降に最も活躍した映画スターたちの写真を 100 点以上収録）
Calcio（カルチョ。サッカーチーム3 チーム、選手 44 人、および監督 2 人の写真を収録）
A.C. Milan（ACミラン）
Music（ミュージック。世界的に認められたミュージシャン150人以上を紹介）
20 Years Dolce & Gabbana（ドルチェ&ガッバーナの20年。各コレクションの年代別の写真集。1000点以上の写真を使用している）
Milan（ミラン）
2006 Italia（2006 イタリア。 2006年サッカーワールドカップ大会でのイタリアの優勝を記念して刊行）
Fashion Album（ファッション・アルバム。ドルチェ&ガッバーナコレクションに貢献した偉大な写真家に敬意を表して出版。400点以上の画像を掲載）
Secret Ceremony（シークレット・セレモニー）
Family（ファミリー。人生の中心となる家族に焦点を置いた本）
The Good Shepherd（よき羊飼い。ドルチェ&ガッバーナの服に身を包んだ羊飼いの日常を描いた作品）
Milano Beach Soccer（ミラノ･ビーチ･サッカー）
Diamonds & Pearls（ダイヤモンド&パール）
20 Years of Dolce & Gabbana for Men（ドルチェ&ガッバーナメンズ･コレクションの20年）
Icons 1990-2010（アイコン 1990 – 2010）
Fashion Shows 1990 – 2010（ファッション･ショー 1990 – 2010）
Nazionale Italiana: South Africa 2010（イタリア代表: 2010 年南アフリカ。2010 FIFAワールドカップに向けてトレーニングするサッカーイタリア代表の様子を追った作品）
Uomini（男たち）
Milan Fashion Soccer Players Portraits（ミラン・ファッション・サッカー選手のポートレート）
David Gandy（ダヴィッド･ガンディー。男性モデルダヴィッド･ガンディーの日常を1年に渡って追跡）
Campioni（チャンピオン）
スペースおよび展示会場

ドルチェ&ガッバーナは1995年9月、サン・ダミアーノにデザインオフィス「La sede di via San Damiano」を設置。2002年にはゴルドーニに7階建てのビルにブティックおよび代表オフィスを併設したショールーム「Lo showroom di via Goldoni」を開設、Piazza Umanitariaにあったメインショールームがここに移転した。2006年7月には、ミラノに5,000平方フィート（約450㎡）の面積を誇る展示会場「Lo showroom di via Broggi」をオープン。また1940年代後半に建設されたミラノでも有数の歴史を誇る劇場「Il Metropol（メトロポル）」を買収して改修、2005年9月に再オープンした。2006年にはカフェやバー、ビストロやレストランエリアを備えた施設「GOLD」を新設。これは、酒類販売業者と提携して2003年にオープンした、ミラノ男性のためのバー「マルティーニ･バー」に続く飲食分野での展開である。マルティーニ･バーは、後の2006年には上海のショールームにもオープンしている。また、ドルチェ&ガッバーナは、2009年には、80カ国以上の国々でブッティック93店舗にファクトリーアウトレット11箇所を所有している。合計で251のブランドストアがある。
ファッションショーの開発およびコレクションの広告キャンペーンに加え、ドルチェ&ガッバーナ社は自社スペースを写真家や他の美術展用に提供している。メトロポルオープン直後には、彼らはロビースペースにて2006年4月から2007年4月まで、アーティスト、ロン・アラッドの展示会「Blo – Glo」、2007年4月下旬には同アーティストの「Bodyguards」を開催。2007年にはエンゾ･セレリオ、2008年にはハーバート・リストの写真展を開催。2011年には、本社屋外で建築スタジオ「Studio Piuarch」の建築展を一般公開。同スタジオの1996年以降の様々な建築デザインやプロジェクトを展示した。またStudio Piuarchはドルチェ&ガッバーナの本社の建築デザインを担当。展示会やオープンハウスが開催できるようにデザインされており、2006年に完成した。
ドルチェ&ガッバーナはまた、そのスペースを2011年出版の写真集「ダヴィッド･ガンディー」など、彼らのデザインした服の写真集の出版記念イベントなどにも利用している。彼らはまた、他のスペースも利用している。2009年5月には、ミラノのラジョーネ宮でアメリカ版ヴォーグの90年以上におよぶ歴史の中から、100点以上の写真を集めて展示した。この写真展は「Extreme Beauty in Vogue（ヴォーグにみる究極の美）」と名付けられた。
また同社は、Legnano （レニャーノ）およびIncisa Val D’Arno（インチーザ・ヴァル・ダルノ）に生産工場を構える。
展開元

大多数の商品はドルチェ&ガッバーナ社の自社工場で製造されるが、一部ライセンス製品も見られ、ルックスオティカ社がアイウェア商品、P&Gプレステージ・ボーテ社が化粧品・香水などについてライセンスを保有している。2012年まで展開されていた「D&G タイム&ジュエルス」もライセンス製品で、展開終了時点では米国フォッシル社がライセンス保有会社となっていた。
日本における販売総代理店は以下の通り。
2020年に発表された瑛人の楽曲「香水」の歌詞に「ドルチェ&ガッバーナの香水」が触れられている。
論争 > 広告

| 画像外部リンク |
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  2007年にスペインで問題とされた広告
2007年1月、イギリスの組織広告基準局 （英語版）は、ドルチェ＆ガッバーナの広告のうち、モデルがナイフをかざす構図ものについて批判した。
2007年2月には消費者団体から別の広告における「一人の男性が女性を地面に押し倒し、それを複数の男性が見る」という構図が問題視され、ドルチェ＆ガッバーナはその広告をスペインから撤去した。
スペインのLabour and Social Affairs Ministry はこの広告を違法で女性を辱めるものとし、広告における女性のポーズはドルチェ＆ガッバーナがPRしようとしている製品とは関連がないと述べている 。
イタリアの公共広告監視機関（Advertising Self-Discipline Institute：IAP）も、女性に対する暴力を彷彿とさせるとして、この広告の差し止めを発表した。また、アメリカ合衆国の雑誌デボネア（Debonair Magazine）はこの広告を「公然と輪姦を賛美している」とし、「ファッション史において最も論争を呼んだ広告」と呼んだ 。
スペインでこの広告が禁じられたことについて、ドルチェ＆ガッバーナは「スペイン人は少々保守的だ」（"Spaniards were a bit backward."）とコメントした 。
デイリー・メールはこの広告が女性の尊厳を害するものだと報じた。
それから7年後、ファッション評論家ケリー・カットローン（英語版）が自身のツイッターでこの問題について触れたことにより、議論が再燃した。
Nextshark.comによると、カットローンはその広告について「半裸の男が一人の女性を地面に押し付け、ほかの3人の男がそれを見ている様子は乱交パーティーのようだった」とし、ドルチェ＆ガッバーナを批判した 。フェミニストのライターであるルイーズ・ペニントンはハフィントンポストのイギリス版にこの広告について、以下のコメントを寄せた。
この画像は、ファッション・美容業界とポルノの主流化の間に大きな関係があることを明らかにしており、ファッション業界における女性蔑視が蔓延していることをしめす重大な例である。
この画像を見てもなんとも思わないヒトは、レイプ文化の存在や、ポルノじみた主流メディアにおいて、女性の身体から人間性が奪われていることを理解していないだろう。
"This particular image is a representative of an increasingly misogynistic contraction of women in the fashion industry demonstrating very clear links between the fashion-beauty industry and the mainstreaming of pornography. Those who suggest this image is harmless fail to recognize the reality of rape culture and the dehumanization of women's bodies in our pornographic mainstream media."
論争 > 香港店撮影拒否問題

2011年12月、香港九龍尖沙咀にある海港城店を通りすがりの香港人が撮影しようとしたところ、警備員に店舗は私有物という理由で阻止された。2012年1月4日、これを聞きつけた蘋果日報の記者が実際にドルチェ&ガッバーナの撮影を敢行したところ、警備員が看板とショーウインドーの商品に知的所有権があると主張して妨害に遭い、一方で中国本土からの客は例外扱いにしていることを発見した。記者は「公道でを撮影することに何ら問題はない」という法律家の言葉とともに、これを香港人への不当な扱いとして報道すると、店の前に何千人もの香港市民の撮影者が殺到することになった。ドルチェ&ガッバーナ本社は2012年1月18日になって謝罪文を発表した。このような問題には、中国本土からの観光客のためのブランドショップが次々と立ち並ぶことなどへの反大陸感情が背景にあるといわれる。
論争 > 人種差別問題

2018年11月に中国・上海でコレクションショーを予定していたが、宣伝のためにD&Gが制作し11月18日に公開した動画が人種差別的であると批判が高まり、11月21日にショーの中止を発表し、デザイナー二人が関係者に謝罪した。宣伝用動画は東洋人モデルがピザなどのイタリア料理を箸で食べにくそうに格闘する姿を映したもので、箸を木の棒と呼んだり、ナイフとフォークのようにうまく食べられないことを揶揄するようなナレーションが入っていた。さらにガッバーナがSNSに抗議してきたユーザーに対し、「中国は無知で汚くて臭いマフィアだ」「今後全ての国際的なインタビューでは中国はクソ（排泄便の絵文字連打で表現）の国だと説明するね」などと返信していたことが発覚（D&G側はアカウントのハッキングを主張）、中国人セレブリティら招待客や出演予定のモデルらが出席拒否を次々と表明し、中国のECサイトからD&G製品が削除されたり、空港で製品が撤去されたりなど、大騒動となった。11月23日にデザイナー二人が改めて謝罪動画を公開したものの、SNSでの暴言込みでの謝罪なのかハッキリしない内容になっている。

2012年1月8日 広東道のドルチェ&ガッバーナ店舗前
東邦相互銀行

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: この項目では、愛媛県にかつて存在した相互銀行について説明しています。福島県に現存する銀行については「東邦銀行」をご覧ください。
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種類:  株式会社
機関設計:  監査役会設置会社
本店所在地:   日本 愛媛県
業種:  銀行業
金融機関コード:  0577
事業内容:  相互銀行
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株式会社東邦相互銀行（とうほうそうごぎんこう）は、かつて愛媛県松山市に本店を置いていた相互銀行である。統一金融機関コードは0577であった。
概要

1947年6月、三品尚起が四国建物無尽を創業。1949年9月、東邦建物無尽に商号変更。1958年4月、相互銀行に転換し、東邦相互銀行に商号変更。
1971年9月、坪内寿夫が経営権を握り、来島どっくグループの傘下に入り、関連企業や零細船主への融資を積極的に拡大した。しかし、1980年前後の海運不況と1985年秋からの急激な円高により、来島どっくグループの経営が行き詰まったことに伴い経営危機に陥り、1988年3月期以降無配となった。
来島どっくグループの主取引銀行の日本債券信用銀行の主導で来島どっくグループ内の整理が行われ、グループを離れ、大蔵省、日本銀行の管理下で再建を進めたが、財務面の不安から全国の相互銀行の中で唯一普通銀行への転換ができずにいた。大蔵省は近隣の地方銀行との合併を模索したが、最終的に1992年4月1日に伊予銀行が救済合併した。これにより相互銀行は消滅し、1993年に相互銀行法も廃止された。
営業店

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| 　　店名 | 　　　　　　　　　　所在地 | 　　　　　　備考 |
| 本店営業部 | 愛媛県松山市二番町4-5-1 | 伊予銀行二番町支店 |
| 道後支店 | 愛媛県松山市道後北代6-12 | 伊予銀行湯築支店 |
| 三津浜支店 | 愛媛県松山市神田町8-22 | 伊予銀行新三津浜支店 |
| 中島支店 | 愛媛県温泉郡中島町大浦2028 | 伊予銀行新中島支店 |
| 土橋支店 | 愛媛県松山市竹原町1-2 | 伊予銀行土橋支店 |
| 本町支店 | 愛媛県松山市本町5-5-1 | 伊予銀行新本町支店 |
| 松末支店 | 愛媛県松山市松末1-5-8 | 伊予銀行松末支店 |
| 椿支店 | 愛媛県松山市越智町310-2 | 伊予銀行東石井支店 |
| 市駅前支店 | 愛媛県松山市湊町5-5-1 | 伊予銀行末広町支店 |
| 卸商団地支店 | 愛媛県松山市問屋町9-22 | 伊予銀行卸商団地支店 |
| 持田支店 | 愛媛県松山市紅葉町5-12 | 1992年2月23日、支店昇格 伊予銀行持田支店 |
| 松前支店 | 愛媛県伊予郡松前町大字浜752-2 | 伊予銀行新松前支店 |
| 郡中支店 | 愛媛県伊予市灘町27-1 | 伊予銀行新郡中支店 |
| 北条支店 | 愛媛県北条市土手内114-1 | 伊予銀行新北条支店 |
| 大西支店 | 愛媛県越智郡大西町新町甲575-6 | 伊予銀行大西支店 |
| 波止浜支店 | 愛媛県今治市地堀6-4-32 | 伊予銀行新波止浜支店 |
| 今治支店 | 愛媛県今治市旭町3-2-13 | 伊予銀行旭町支店 |
| 栄町出張所 | 愛媛県今治市栄町2-1-1 | 伊予銀行今治栄町出張所 |
| 常盤町支店 | 愛媛県今治市常盤町6-5-21 | 伊予銀行常盤町支店 |
| 壬生川支店 | 愛媛県東予市壬生川46-2 | 伊予銀行新壬生川支店 |
| 丹原出張所 | 愛媛県周桑郡丹原町丹原242 | 伊予銀行丹原本通出張所 |
| 大三島支店 | 愛媛県越智郡大三島町大字宮浦5443 | 伊予銀行大三島支店 |
| 西条支店 | 愛媛県西条市栄町258 | 伊予銀行新西条支店 |
| 新居浜支店 | 愛媛県新居浜市若水町2-3-33 | 伊予銀行新居浜北支店 |
| 三島支店 | 愛媛県伊予三島市中央5-6-5 | 伊予銀行三島中央支店 |
| 伯方支店 | 愛媛県越智郡伯方町大字有津字田中甲911-3 | 伊予銀行新伯方支店 |
| 大洲支店 | 愛媛県大洲市大洲557 | 伊予銀行新大洲支店 |
| 内子支店 | 愛媛県喜多郡内子町甲1131-3 | 伊予銀行新内子支店 |
| 八幡浜支店 | 愛媛県八幡浜市裏田1387 | 伊予銀行昭和通支店 |
| 三瓶支店 | 愛媛県西宇和郡三瓶町朝立1番耕地310-7 | 伊予銀行新三瓶支店 |
| 卯之町支店 | 愛媛県東宇和郡宇和町大字卯之町3-276 | 伊予銀行宇和支店 |
| 長浜支店 | 愛媛県喜多郡長浜町長浜甲237-1 | 伊予銀行新長浜支店 |
| 宇和島支店 | 愛媛県宇和島市丸の内5-3-1 | 伊予銀行丸の内支店 |
| 御荘支店 | 愛媛県南宇和郡御荘町平城2186 | 伊予銀行御荘支店 |
| 丸亀支店 | 香川県丸亀市大手町3-14-3 | 伊予銀行丸亀大手支店 |
| 高松支店 | 香川県高松市中新町2-7 | 伊予銀行高松南支店 |
| 高知支店 | 高知県高知市駅前町3-17 | 伊予銀行高知駅前支店 |
| 徳島支店 | 徳島県徳島市仲之町1-19-1 | 伊予銀行新徳島支店 |
| 広島支店 | 広島県広島市中区袋町4-21 | 伊予銀行広島袋町支店 |
| 呉支店 | 広島県呉市中央6-1-16 | 伊予銀行呉支店 |
| 大長支店 | 広島県豊田郡豊町大字大長字五領田5809 | 1992年2月23日、支店昇格 伊予銀行大長支店　　　　　 |
| 福岡支店 | 福岡県福岡市中央区薬院3-16-26 | 伊予銀行新福岡支店 |
| 大阪支店 | 大阪府大阪市西区京町堀1-8-5 | 伊予銀行大阪西支店 |
| 東京支店 | 東京都中央区銀座2-8-15 | 伊予銀行銀座支店 |
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| 室戸支店　　 | 高知県室戸市室津2670-3　　　　　　　　 |  |
| 尾道支店 | 広島県尾道市天満町17-23 | 1989年2月13日、呉相互銀行に営業譲渡 |
| 倉橋支店 | 広島県安芸郡音戸町大字音戸9350-4 | 1991年5月27日、三和銀行に営業譲渡 |
| 長崎支店 | 長崎県長崎市元船町14-10 | 1988年12月12日、三菱銀行に営業譲渡 |
| 神戸支店 | 兵庫県神戸市中央区伊藤町119 | 1989年12月18日、三和銀行に営業譲渡 |
合併後

合併比率は伊予銀行6:東邦相互銀行1。伊予銀行が預貸金、店舗、従業員を継承したが、水口義寛社長以下、役員全員は退任した。合併に際して、預金保険機構の資金援助が初めて発動された。伊予銀行に80億円（期間5年）を貸付け、伊予銀行は1992年度に最初に発行される利付国債（期間10年）を買う。貸付利率は国債の表面利率から5ポイントを差し引いた水準とし、年間4億円、5年間で計20億円の運用益を得ることになるとされた。
店舗は44店が継承された。ほとんどの店舗が伊予銀行の店舗と重複するため、継承した不良債権の償却原資として営業権の売却が進められ、第一勧業銀行（卸商団地、新郡中、新波止浜、銀座、常盤町支店）、三菱銀行（二番町、東石井、広島袋町、新福岡、丸亀大手、湯築、末広町支店）、三和銀行（新三津浜、新徳島、大阪西、高松南支店、丹原本通出張所）、東海銀行（新本町、新北条支店）、富士銀行（三島中央、新壬生川支店）、住友銀行（新居浜北、新西条支店）、広島銀行（大長支店）に順次売却された。また、店舗統廃合も進められ、1993年12月末までに9店（土橋、松末、持田、大西、旭町、新大洲、御荘、高知駅前、呉支店）に整理された。2010年2月に松末支店が廃止されたことで、大西支店のみが存続している。
エリアス・アギラール

エリアス・アギラール(1991年11月7日-)はコスタリカのサッカー選手。ポジションはMF。CSエレディアーノ所属。
Kリーグ時代の登録名はアギラール（ハングル: 아길라르）。
経歴

2018年2月、仁川ユナイテッドに10カ月の期限付き移籍。
経歴 > 代表歴

2015 CONCACAFゴールドカップのコスタリカ代表のメンバーに召集された。
プラッサーアメリカン

プラッサーアメリカン（英語Plasser American）は、アメリカ合衆国・バージニア州に本社工場をもつ線路重機メーカーである。オーストリアのプラッサー&トイラー社の北米部門である。
歴史

1960年にプラッサー&トイラーグループの北米ディビジョンとして、当時僅か5名の従業員によりバージニア州チェサピークに設立した。自国のユニオンパシフィック鉄道やサンタフェ鉄道をはじめ、ニューヨーク市地下鉄やロングアイランド鉄道などにも納入している。そのほか、カナダのCPレイル社といった近隣海外諸国への輸出や本国オーストリアからの輸入販売なども行う。現在では200名ほどの従業員が同社で活動する。
1991年にJR東日本へ納入したDYNA-C.A.T.シリーズは、山形新幹線・秋田新幹線の建設の際に活躍した軌道変換装置を備えた工事機材である。役目を終えた同機はその後タイ国鉄へ譲渡している。
生産品目

生産品目は、本国オーストリアからの部品調達により組み立てを行うKD（ノックダウン）方式を採っている。したがって、形式はほとんど変化はない。
主な納入先

ロングアイランド鉄道
サンタフェ鉄道
ペンシルバニア鉄道
イリノイ州立鉄道
ロサンゼルス郡都市圏交通局
ニューヨーク市地下鉄
文京区立本郷小学校

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: 明治9年から昭和21年まで本郷区に存在した「本郷尋常小学校」とは異なります。
| 文京区立本郷小学校 |
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  ja
 北緯35度42分29秒 東経139度45分29秒﻿ / ﻿北緯35.708083度 東経139.758139度﻿ / 35.708083; 139.758139座標: 北緯35度42分29秒 東経139度45分29秒﻿ / ﻿北緯35.708083度 東経139.758139度﻿ / 35.708083; 139.758139
国公私立の別:  公立学校
設置者:  文京区
併合学校:  文京区立真砂小学校 文京区立元町小学校
設立年月日:  1998年4月1日
開校記念日:  10月17日
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  B113210500206 
所在地:  〒113-0033
 東京都文京区本郷4丁目5-15
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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文京区立本郷小学校（ぶんきょうくりつほんごうしょうがっこう）は、東京都文京区本郷4丁目にある区立小学校。
沿革

1998年（平成10年）
4月1日 - 旧真砂小学校と旧元町小学校が統合し、本郷小学校開校。校舎は、旧真砂小学校の施設を使用。開校時点の学級数は11、児童数は316名。
10月17日 - 開校記念式典挙行。この日を開校記念日と定めた。同日、校章・校歌の制定（作詞:宮中雲子、作曲:中田喜直）。
1999年（平成11年）
3月25日 - 第1回卒業式。最初の卒業生は74名。
4月1日 - 仮校舎を旧元町小学校校舎に移転。
2001年（平成13年）12月26日 - 新校舎完成（旧真砂小学校校地）。
2002年（平成14年）
1月8日（第3学期） - 新校舎にて授業開始。
4月9日 - 全国交通安全運動中央大会が開催され、小泉純一郎内閣総理大臣が出席した。
5月31日 - 落成式挙行。
2003年（平成15年）4月1日 - 学校給食を民間に委託。
2009年（平成21年）10月10日 - 鉄棒3基増設。
2015年（平成27年）4月1日 - コミュニティ・スクール指定。
2017年（平成29年）8月31日 - 普通教室6学級増設。
2022年（令和4年）12月 - ユネスコスクール加盟。
2023年（令和5年）1月 - 全教科 地域人材・資源活用推進指定校となる。
所在地

東京都文京区本郷4丁目5番15号
最寄り駅 : 丸ノ内線・大江戸線　本郷三丁目駅
校歌・校章

校歌
作詞 - 宮中雲子
作曲 - 中田喜直
校章
本郷の本という字と旧真砂小学校の校庭にそびえていたイチョウの葉をデザインしたものである。
イチョウは東京都のシンボルでもあり、東京大学のシンボルでもあるため、本郷では最も目につく街路樹であるといえる。
学校周辺

文京区男女平等センター
文京区立図書館真砂中央図書館
文京区立真砂児童遊園
国道254号
文京区立本郷台中学校 - 主な進学先
東京メトロ丸ノ内線本郷三丁目駅
文京区歴史博物館
アクセス

都営地下鉄大江戸線本郷三丁目駅（出口3）から、徒歩約290m・約5分。
東京メトロ丸ノ内線本郷三丁目駅（出口1）から、徒歩約305m・約5分。
ウラジーミル・ソローキン

| ウラジーミル・ソローキン Влади́мир Соро́кин |
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 ウラジーミル・ソローキン(2022)
誕生:  Влади́мир Гео́ргиевич Соро́кин  (1955-08-07) 1955年8月7日（69歳）  ソビエト連邦  ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国 モスクワ州ビコヴォ（ロシア語版）
職業:  作家
国籍:   ロシア
文学活動:  ポストモダン
公式サイト:  srkn.ru
 ウィキポータル 文学
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ウラジーミル・ゲオルギエヴィチ・ソローキン（ロシア語: Влади́мир Гео́ргиевич Соро́кин, ラテン文字転写: Vladimir Georgievich Sorokin, 1955年8月7日 - ）は、ロシアの小説家、劇作家。現代ロシアを代表するポストモダン作家。モスクワ州出身。ドイツ・ベルリン在住。
1999年から2000年まで、東京外国語大学の講師を務めていた。
来歴

1955年、モスクワ近郊のビコヴォ村で生まれた。
グプキン記念モスクワ石油ガス大学とモスクワ無機化学研究所で機械系エンジニアとしての教育を受けたのち、スメナ（Смена）紙の編集に参加。コムソモールへの参加を拒否したため、スメナ紙を免職される。その後、グラフィックデザイン、絵画、コンセプチュアル・アートへの関心を深め、多くの展覧会に参加。この間50冊ほどの本の装丁を手がけている。
1970年代初頭より文学活動を開始。石油業界の産業紙 За кадры нефтяников(Za kadry neftyanikov) 紙上で詩人としてデビュー。1980年代を通じて、芸術家や作家たちとモスクワのアンダーグラウンドシーンを形成していく。1985年にパリの A-ya 誌上でソローキンの中篇6作が発表され、同年にはこれを受けて長編『Очередь (行列)』がフランスの Syntaxe 社から出版された。
アンダーグラウンド文化の最良の例であるソローキンの作品群は、ソビエト時代には発禁の憂目にあう。1989年11月になり、リガに拠点をおくラトビアの Родник（Rodnik, 泉）紙がソローキンの作品を紹介したことで、彼の作品がソ連で初めて日の目を見ることになった。これを受け、ソローキンの作品はロシア語の文芸誌 に次々と掲載されていく（Третья модернизация（第3モダニゼーション）、Митин журнал（ミーチャ・ジャーナル）、Искусство кино（映画芸術）、Конец века（世紀末）、Вестник новой литературы（新文学通信）などの各誌で作品を発表）。
1991年、ソビエト連邦の崩壊の年に『Сердца четырёх(Serdtsa chetyryokh, 四つの心臓)』を執筆し、その後8年間は小説ではなく戯曲や映画の脚本を執筆していた。2021年9月にジャーナリストのタチアナ・シェルビナのインタビューへの回答で、過去が崩壊し急速に動いていく現在を描写する言語が追い付かなかったため、この間は小説がうまくいかなかったと説明している。
1992年には『Очередь (行列)』がИскусство кино（映画芸術）紙に掲載され、ロシアでも読者を獲得。同年、ロシアの出版社 Русслит（Russlit）から『Сборник рассказов（"作品集"、邦訳タイトル「愛」）』と題された作品を出版。ロシア・ブッカー賞にノミネートされた。また、当時は未出版の原稿であった 『Сердца четырёх（四つの心臓）』も同賞にノミネートされている。2001年9月に Народный Букер（People's Booker Prize: ロシア・ブッカー賞読者選出部門）を受賞。次いで2ヶ月後には、ロシア文学への貢献によりアンドレイ・ベールイ賞を受賞している。
彼の作品で取り上げられる題材が、反響を巻き起こすことも多い。例えば、青年組織 Идущие вместе（Moving Together）はソローキンの本を対象に悪書追放運動を行っている。「青い脂」の作品中の表現が猥褻であるとして反対運動を起こしており、ソローキンの猥褻裁判へと発展した。最終的に裁判所は、猥褻にはあたらないとの判決を下している。
ソローキンの作品は、英語、日本語を含む各国語に翻訳されている。ロシアの国際ペンクラブの会員として活躍中であったが、2017年1月にペンクラブ実行委員会の行動に抗議して脱退した。前年12月にプーチン大統領に80人以上のメンバーがウクライナの映画監督オレグ・センツォフの恩赦を求めたが、後にペンクラブはこの請願と何の関係もないと述べたという。
妻と二人の娘がおり、2010年代からモスクワとベルリンを行き来して暮らしているという。