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ディアナ・ダービン

| ディアナ・ダービン Deanna Durbin |
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 ディアナ・ダービン（『ヤンク』誌のために1945年に撮影）
本名:  Edna Mae Durbin
生年月日:   (1921-12-04) 1921年12月4日
没年月日:   (2013-04-17) 2013年4月17日（91歳没）
出生地:   カナダ・マニトバ州ウィニペグ
死没地:   フランス・イヴリーヌ県・ノーフル・ル・シャトー（英語版）
職業:  女優・歌手
ジャンル:  映画
活動期間:  1936年 - 1948年
配偶者:  ヴォーン・ポール（1941年 - 1943年） ※離婚 フェリックス・ジャクソン（英語版）（1945年 - 1949年） ※離婚 シャルル・ダヴィッド（1950年 - 1999年） ※死別
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ディアナ・ダービン（Deanna Durbin、本名：Edna Mae Durbin、1921年12月4日 - 2013年4月17日）は、1930年代から1940年代のハリウッド映画で活躍した、カナダ人の女優・歌手である。
経歴 > デビュー

ダービンはカナダ中部のマニトバ州ウィニペグで生まれた。両親はイギリス・ランカシャーからの移住者で、姉が一人いる。
1935年、14歳のダービンはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約し、名前をディアナに変えた。そして、もう一人の契約者、ジュディ・ガーランドと共演の短編映画『アメリカーナの少女(Every Sunday)』でデビューした。ところが、ダービンは間もなく、MGMとの契約を解消された。ハリウッドの伝説では次のようなことが言われている。スタジオの重役ルイス・B・メイヤーは、若く未完成な女性の歌手が二人も必要だとは思わなかったので「太った方を追い出せ」という指示を出した。部下のアーサー・フリードはダービンのことだと思い彼女をすぐクビにしたのだが、実はメイヤーが追い出すよう指示を出したのはガーランドの方だったというのである（確かに、当時ダービンより、ガーランドの方が少し太っていた）。また、アーサー・フリードはキャスティング・カウチ（セックスをした相手に役や契約を回すこと）で悪名高く、当時13歳のジュディ・ガーランドとも性的関係をもっていたことも理由として挙げられる。
ダービンは以前、白雪姫のオーディションを受けたことがあるが、声質が大人っぽすぎることを理由に落選してしまったことがある。
経歴 > 成功

ダービンはすぐにユニバーサル・スタジオと契約を結び、初の長編映画『天使の花園』(1936)に出演。この映画は大成功を収め、当時、破産寸前だったユニバーサル・スタジオを危機から救い、彼女はユニバーサルのトップスターになった。続いての主演映画『オーケストラの少女』(1937)はメガ・ヒットになり、ダービンは世界的に有名になった。この映画ではバレリーナのジェーン・バーロウがダービンの吹き替えを踊った。この作品はアカデミー賞の5部門にノミネート。1938年には、1935年のシャーリー・テンプルに続きミッキー・ルーニーと共にアカデミー賞特別賞を受賞した。
ダービンはポピュラーソングからオペラのアリアまで、何でも歌いこなした。
ダービンは少女映画から、長じてはラブストーリーに次々と出演。マネー・メイキング・スターの10位までに入ったことは一度もないものの、キャラクター人形やグッズが売り出された。
『アンネの日記』の著者アンネ・フランクは、第二次世界大戦中に隠れ家の自分の部屋の壁に女優ダービンの写真を貼っていた。隠れ家はそのまま保存されており、ダービンの写真は現在もそのまま貼られている。
経歴 > スキャンダル

ダービンは1941年に20歳で助監督のヴォーン・ポールと結婚、1943年に離婚した。1945年にドイツ出身の脚本家で映画プロデューサーであるフェリックス・ジャクソン（英語版）と再婚し、娘を生んだが、1949年に離婚。
ゴシップ・コラムニストのヘッダ・ホッパーは、ダービンが俳優のジョゼフ・コットンと不倫関係にあったと発言した。しかし、このスキャンダルは、コットンが彼の自叙伝に書いたように、全くの事実無根だった。ホッパーの発言の根拠は、ダービンもコットンも仕事がらみで、別々にスタジオで一夜を明かしたことだけだった。彼らは翌朝スタジオの食堂で顔を合わせるまで、そのことを知らなかった。
コットンはホッパーのでっち上げに怒り、ハリウッドのイベントでホッパーが椅子に座ろうとした時、彼女の椅子を蹴り倒した。その光景を見た観客からは、自然に拍手が沸き起こった。
経歴 > イメージチェンジの失敗

1940年代半ば、ダービンはもっと洗練された役柄を求めた。そして、フィルム・ノワール『クリスマスの休暇』(1944)で本格的な人間ドラマに挑戦し、影のある女を演じた。続いて『Lady on the Train』(1945)ではミステリーにも挑戦した。しかし世間は、以前の映画での愛らしいダービンを求めた。ダービンはイメージチェンジを諦め、以降はまたラブストーリーに出演するようになった。
経歴 > 引退

ダービンは『Lady on the Train』のフランス人プロデューサーであるシャルル・ダヴィッドと結婚後、1950年に引退。二度と芸能界には戻らないと誓ってフランスのパリ近郊の小さな村に移住し、ダヴィッドとの間に生まれた息子を育てた。それからもダービンには多数の出演オファーが寄せられ、中にはマリオ・ランツァからの依頼も何度かあったが、彼女はマスコミから完全に姿を消した。ダービンは1983年に一度だけ受けた映画史研究家のデヴィッド・シップマンの短いインタビューで、彼女のプライバシーの権利を断固として主張している。
2013年4月末、ダービンの息子が会報誌「the Deanna Durbin Society」で、ダービンの死去を発表した。亡くなった日付や死因については不明。ただし、死亡日を4月17日とする資料や3月31日とする資料もある。
ディアナ・ダービンの名は、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星に刻まれている。
主な出演作品

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1936 | 天使の花園 Three Smart Girls | ペニー・クレイグ |  |
| 1937 | オーケストラの少女 100 Men and a Girl | パトリシア |  |
| 1938 | アヴェ・マリア Mad About Music | グロリア |  |
| 1938 | 年ごろ That Cerrtain Age | アリス・フラートン |  |
| 1939 | 庭の千草 Three Smart Girls Grow Up | ペニー・クレイグ |  |
| 1939 | 銀の靴 First Love | コンスタンス・ハーディング |  |
| 1940 | ホノルル航路 It's a Date | パメラ・ドレイク |  |
| 1940 | 青きダニューヴの夢 Spring Parade | イロンカ |  |
| 1943 | 海を渡る唄 The Amazing Mrs. Holliday | ルース |  |
| 1943 | 春の序曲 His Butler's Sister | アン・カーター |  |
| 1944 | クリスマスの休暇 Christmas Holiday | ジャッキー・ラモント／アビゲイル・マーティン |  |
| 1947 | 私はあなたのもの I'll be Yours | ルイーズ |  |
| 1948 | 恋ごころ For the Love of Mary | メアリー・ペッパーツリー |  |
デイヴィッド・ゲフィン・ホール

| デイヴィッド・ゲフィン・ホール David Geffen Hall |
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情報
旧名称:  Philharmonic Hall
開館:  1962年9月23日
客席数:  2738席
用途:  コンサートホール
運営:  リンカーン・センター
所在地:   アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン リンカーン・センター・プラザ10号
位置:  北緯40度46分22秒 西経73度58分59秒﻿ / ﻿北緯40.77278度 西経73.98306度﻿ / 40.77278; -73.98306座標: 北緯40度46分22秒 西経73度58分59秒﻿ / ﻿北緯40.77278度 西経73.98306度﻿ / 40.77278; -73.98306
アクセス:  地下鉄：   to 66th Street – Lincoln Center バス： M7, M11, M66, M104
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デイヴィッド・ゲフィン・ホール (英語: David Geffen Hall) は、ニューヨーク市マンハッタン区アッパー・ウエスト・サイドのリンカーン・センター内にあるコンサートホール。ニューヨーク・フィルハーモニックの本拠地である。
概要

当ホールの座席数は、2,738席である。
マックス・アブロモヴィッツ（英語版）の設計により、1962年にフィルハーモニック・ホールとしてオープンし、ニューヨーク・フィルハーモニックはカーネギー・ホールからここに拠点を移した。
1973年に、オーケストラに10億5000万ドルの寄付を行ったエイヴリー・フィッシャー（英語版）の名を冠して、エイヴリー・フィッシャー・ホールと改称された。
2015年には、ホールの改修に1億ドルの資金提供を約束した篤志家デイヴィッド・ゲフィンの名を冠して、デイヴィッド・ゲフィン・ホールと改称された。
音響

音響設計は、Blot, Beranek and Newman（BBN)によって行われた。彼らの設計は2,400席クラスのシューボックス型のコンサートホールであったが、カーネギー・ホールと同等の2700席クラスのコンサートホールを要求されたため、音響が損なわれる結果となった。
1976年10月に音響改修を終え、再オープンした。しかし、金管楽器が鳴りすぎ、低音が弱いとの評価を受けた。また、演奏家からはお互いの音が聞こえないとの声が挙がった。そのため、1992年には、再度の音響改修が行われることになった。
1992年の改修では、ステージ上に19枚のグラスファイバー製の反響板（音響反射板、リフレクター）が設置され、併せてステージ両脇にも反響板が設置された。
2005年には、ノーマン・フォスターの設計に基づき、再度、音響改修が行われた。
ホール内観
南側から見たホールの夜景
高岡町高浜

| 高岡町高浜 |
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 高岡町高浜高岡町高浜の位置
 北緯31度56分30.7秒 東経131度18分0秒﻿ / ﻿北緯31.941861度 東経131.30000度﻿ / 31.941861; 131.30000
国:   日本
都道府県:   宮崎県
市町村:   宮崎市
地域自治区:  高岡地域自治区
人口（2023年（令和5年）4月1日現在）
 • 合計:  841人
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  880-2215
市外局番:  0985
ナンバープレート:  宮崎
高岡町高浜（たかおかちょうたかはま）は、宮崎県宮崎市の地名。高岡地域自治区に属している。郵便番号は880-2215。
地理

宮崎市の北西部、旧高岡町の中部に位置する。大淀川が地区を南北に分けるが、主な集落は川の南岸にあたる。梅の名所である「月知梅」や、銘菓「長饅頭」が特産として知られる。
高岡町飯田、高岡町浦之名、高岡町内山、高岡町五町、高岡町小山田と接する。
地名の由来

当地では海底にあった水成岩層がみられており、奥地にできた「はま」という意味から、土地の成り立ちから付いた地名と考えられている。
歴史

明治22年（1889年）5月1日 - 町村制の施行により旧高浜村を含め高岡村が発足。
大正9年（1920年）4月1日 - 高岡村が町制施行して高岡町となる。
昭和30年（1955年）4月1日 - 高岡町・穆佐村が合併し、改めて高岡町が発足
平成18年（2006年）1月1日 - 高岡町が宮崎市に編入。
世帯数と人口

2023年（令和5年）4月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 町丁 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 高岡町高浜 | 404世帯 | 841人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 町名 | 小学校 | 中学校 |
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| 高岡町高浜 | 宮崎市立高岡小学校 | 宮崎市立高岡中学校 |
交通 > バス

宮交グループの運営するバスが営業している。
交通 > 道路

国道10号
宮崎県道28号日南高岡線
宮崎県道359号赤谷橋山線
施設

月知梅
長饅頭
魔王戴天

『魔王戴天』（まおうたいてん）は、陰陽座の7枚目のオリジナルアルバム。2007年7月25日にキングレコードから発売された。
概要

タイトルにある「魔王」とは、ここでは織田信長のことを指す。ただし信長をテーマとしたわけではなく、「善悪は抜きにして確固たる意思と理想を持って何かを成し遂げる存在」としての意味を込めた、と瞬火は語っている。2012年現在、陰陽座のアルバムの中で最多の売り上げを誇る。今回収録された曲の作詞作曲が全て瞬火一人で行われているという、珍しいアルバムでもある。
収録曲

全作詞・作曲：瞬火（M-1を除く）
序曲 (じょきょく) [1:39]
インスト。
魔王 (まおう) [5:40]
アルバムの表題曲。ツインリードをメインに置いたヘヴィなナンバー。
黒衣の天女 (こくいのてんにょ)[4:23]
11thシングルの表題曲。山田風太郎の著作『黒衣の聖母』をモチーフに作られた曲。
不倶戴天 (ふぐたいてん) [3:20]
罪人の処刑の一幕を描いたナンバー。罪人の世に対する深い怨みと、それを取り巻く世の人々との関係を通し、無常観を体現している。
覇道忍法帖 (はどうにんぽうちょう) [3:24]
己の覇道を往く魔王の生き様を描いたナンバー。
ひょうすべ [3:42]
アップテンポなナンバー。歌詞の随所に言葉遊びらしき工夫がみられる。
大頚 (おおくび) [6:32]
骸 (むくろ) [4:43]
死生観を唄ったナンバーだが、瞬火曰く「世界一前向きな曲」とのこと。
接吻 (せっぷん) [4:52]
『甲賀忍法帖』に登場する女性・陽炎を主人公としたナンバー。
生きることとみつけたり [4:26]
瞬火単独でボーカルを担当する珍しいナンバー。今までの陰陽座には無い、青春を駆け抜けるような爽やかさをテーマとしている。
ぼうけん

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: この項目では、こどもの遊びについて説明しています。冒険については「冒険」をご覧ください。
ぼうけんとは、鬼ごっこ・かくれんぼ・隠れ鬼ごっこから派生した遊びのこと。ぼっけんともいう。隠れ鬼ごっことルールの類似点がある。
屋外で遊ぶケースが大多数だが、一部で屋内で行われるケースがある。
ルール

この遊びには明確なルールは存在しないが、一般に遊ばれているルールを総合すると、次のようなものになる。
参加者は2人以上で問題ないが、4人以上の参加者でも成立する。実際、2人や3人の場合、つまらなくて誰かが抜け、解散――となることが多い。
参加者は、鬼（親）が1人（参加者が多い場合、複数人になることもある）と、子に分かれる。
1回目の鬼になる者は、たいていじゃんけんで選出される。その他、「ぼうけん場所（以下で述べる）に最後に触れた者が鬼」というものもある。
ルールの特性上、かなり広いスペースを必要とするために運動場（校庭）全体を使って行うことが多い。「30秒後に自動的にスタート」「校舎内禁止」など始める前に参加者全員でルールを決めておく。また、鬼が名前を呼びやすいようにニックネームを決めることもある。
また、かくれんぼ・隠れ鬼ごっこで見られる確認は原則的にみて行わない。
ルール > ぼうけん場所と鬼、子との関係

目立つ場所に生えている木など、大きな目標物がぼうけん場所とされることが多い。「公園に生えている木の根っこ」や、「●●に落ちている草」といった具体的な場所は指定されないことが多い。
参加者は最初はかくれんぼと同じように隠れるが、鬼に見つかり○○（名前が多い）ぼうけんと言われたら、鬼より先にぼうけん場所をタッチしないと捕まったとみなされる。このとき、鬼に、最初に捕まった者が次のゲームの鬼になる。
このとき、鬼がぼうけん場所の近くで子を見つけた場合「ちかぼう」になり、鬼がもう1回鬼をするルールもある。
子は、鬼が他の参加者を探しているスキを見て、ぼうけん場所に触れて「ぼうけん」という。また、その子が最初にぼうけん場所に触れたと認められた場合(2番目で自分がぼうけんと言った場合も)は、鬼にならない。
子が全員帰ってきたはずなのにまだ数人いない場合は、その子が遠くまで逃げて、鬼にならない時間を狙って長時間隠れている場合もある。ただし、この方法だと勘が要求されるため、その子の予想どおりにいかず、鬼になってしまうケースもある。また、それを最初から禁止して「5分間帰ってこない場合はその人たちでじゃんけんをして決める」などというルールが設定されることもあるが、実際に適用されることはあまりない。
| 表 話  歴鬼ごっこ |
| --- | --- |
 目隠し鬼  いろ鬼  こおり鬼  かわり鬼  バナナ鬼  しっぽ鬼  高鬼  手つなぎ鬼  ボール鬼  ケイドロ  隠れ鬼ごっこ  ぼうけん  バラ当て  水雷艦長  影踏み鬼
デュアン・パーク

トライベッカのデュアン・パーク
デュアン・パーク（ドウェイン・パーク、英: Duane Park [dweɪn]）は、ニューヨーク市、マンハッタンの地区、トライベッカに位置する小さな三角形の公共都市公園である。公園は、東にハドソン・ストリート、北と南にドウェイン・ストリートの支線と接している。
公園は、非営利グループ、デュアン・パークの友によって支援され、このウェブサイトには、公園と周辺地区の小史が記載されている。
ニューヨーク市は1795年、トリニティ教会からデュアン・パークを5$で購入した。公園は、19世紀に建設された商業ビルに取り囲まれている。公園に接するドウェイン・ストリートは、トリニティ教会の重要な小教区民、ジェイムズ・デュアンに因んでいる。
I–Rフレームワーク

I-Rフレームワーク(Integration-Responsiveness framework)とは、企業の国際経営戦略を分析するフレームワーク。
概要

I-Rフレームワークとは、スマントラ・ゴシャールとクリストファー・A・バートレットが1990年に共著『地球市場時代の企業戦略』にて提唱したフレームワークである。企業が国際市場に進出する際にはグローバル統合とローカル適応という二つのプレッシャーが発生するとし、これらのプレッシャーにどのような形で対応していくかによって企業の経営戦略を分類していく。本社と現地支社の力関係が重要視される。
4つの分類

国際市場への進出を行う企業は、グローバル統合とローカル適応のそれぞれの度合いにより、「グローバル型・マルチナショナル型・インターナショナル型・トランスナショナル型」の4つの型へと分類される。
4つの分類 > グローバル型

グローバル型はグローバル統合を重視し、本社がすべての意思決定を行う。海外子会社の役割は販売とサービスに限られる。
例：グリコなど。
4つの分類 > マルチナショナル型

マルチナショナル型はローカル適応を重視し、現地の海外子会社が十分な権限を持つ。現地調査やマーケティング、経営方針の決定などを現地の海外子会社自身が行う。
例：カルビーなど。
4つの分類 > インターナショナル型

インターナショナル型はグローバル統合とローカル適応の両方のプレッシャーに対応しようとする。海外子会社も権限を持つが、中心機能は本社に大きく依存している。
例：明治製菓など。
4つの分類 > トランスナショナル型

トランスナショナル型は他の3つの型の強みを同時に達成する、I-Rモデルの中で企業が目指すべきとされる理想形。世界を一つの市場とみなし、国境を越えて経営を行う。海外支社どうしが経営資源の調整などの面で連携し、相互に協力するネットワーク型のヨコ並び組織を形成していく。グループの中でそれぞれの支社が差別化された役割を担う。
前例が少なく、トランスナショナル型企業を実現するための手法は確立されていない。
例：コカ・コーラ社など。
TUBEst

『TUBEst』（チューベスト）は、日本のロックバンドであるTUBEの1作目のベスト・アルバム。
1989年12月21日にCBS・ソニーからリリースされた。9枚目のオリジナル・アルバム『SUMMER CITY』（1989年）から半年振りにリリースされた作品であり、1985年から1989年までにリリースされたシングル曲を中心に構成されている。パナソニック「カー・コンポ CDin VZ700」のコマーシャルソングとして使用されたシングル「Stories」は本作においてアルバム初収録となった。
「SUMMER CITY」および「Stories」を除き、メンバー自作曲に移行する前のシングルがリリース順に収録されており、またTUBEのサブプロジェクトであった渚のオールスターズの楽曲が3曲収録されている。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位は第5位となったが登場週数は92回とロングセラーになり、売り上げ枚数は最終的に100万枚を超えたため日本レコード協会からミリオン認定を受けている。
構成

デビューした1985年から1989年までにリリースされたシングルを中心に収録されたTUBE初のベスト・アルバム。書籍『地球音楽ライブラリー チューブ 改訂版』では、冒頭の2曲について「PreTUBE（試運転）的である」と記しており、3曲目「シーズン・イン・ザ・サン」がその後のTUBEの路線を決定付けたと主張している。
また同書では、本作によってTUBEが夏期と冬期において明確に色分けしたシングルをリリースしていたことを再確認できると主張し、「TUBEのもうひとつの顔」を浮き上がらせる結果になると指摘した上で、本作がセルフカバー・アルバム『Melodies & Memories』（1994年）の制作に繋がったのではないかと推測している。
その他、TUBEのサブプロジェクトとして1987年から1989年まで活動した渚のオールスターズの楽曲が3曲収録されており、書籍『地球音楽ライブラリー チューブ 改訂版』では織田哲郎のボーカルについて「Another TUBE」であると表現し、「肩の力を思いきり抜いた彼らがいる」と記している。
リリース、チャート成績、アートワーク

本作は1989年12月21日にCBS・ソニーからCDおよびCTの2形態でリリースされた。パナソニック「カー・コンポ CDin VZ700」のコマーシャルソングとして使用され、同年12月1日にシングルとしてリリースされた「Stories」はオリジナル・アルバムには収録されず、本作においてアルバム初収録となった。
本作はオリコンアルバムチャートにて最高位第5位の登場週数92回で売り上げ枚数は62.7万枚となった。本作の裏ジャケットが駄洒落のようになっていることについて、2006年に刊行された書籍『地球音楽ライブラリー チューブ 改訂版』では「今なら＜おやじギャグ＞の範疇だが、当時はぎりぎりセーフだったのだろうか（笑）」と記している。
ソニー・ミュージックによる「MDソフト第1弾作品88タイトル」のラインナップとして本作が選定され、1992年11月1日にMDでリリースされた他、2003年5月2日にはCD盤が再リリースされている。
収録曲

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ベストセラー・サマー」 | 三浦徳子 | 鈴木キサブロー | 武部聡志、鈴木キサブロー | 3:17 |
| 2. | 「センチメンタルに首ったけ」 | 三浦徳子 | 鈴木キサブロー | 長戸大幸 | 3:14 |
| 3. | 「シーズン・イン・ザ・サン」 | 亜蘭知子 | 織田哲郎 | 織田哲郎 | 4:04 |
| 4. | 「ビコーズ・アイ・ラブ・ユー」 | 亜蘭知子 | 長戸大幸、西村麻聡 | 長戸大幸 | 4:46 |
| 5. | 「SUMMER DREAM」 | 亜蘭知子 | 織田哲郎 | 織田哲郎 | 4:12 |
| 6. | 「ダンス・ウィズ・ユー」 | 亜蘭知子 | 栗林誠一郎 | 長戸大幸 | 4:08 |
| 7. | 「Beach Time」 | 亜蘭知子 | 織田哲郎 | 織田哲郎 | 3:53 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 27:34 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 8. | 「Remember Ｍe」 | 前田亘輝 | 栗林誠一郎 | 明石昌夫 | 5:19 |
| 9. | 「SUMMER CITY」 | 前田亘輝 | 前田亘輝 | 和泉一弥 | 3:57 |
| 10. | 「Stories」 | 前田亘輝 | 春畑道哉 | TUBE | 5:07 |
| 11. | 「渚のMerry Boys」(渚のオールスターズ) | 亜蘭知子 | 織田哲郎 | 織田哲郎 | 3:02 |
| 12. | 「Be My Venus」(渚のオールスターズ) | 亜蘭知子 | 織田哲郎 | 織田哲郎 | 4:43 |
| 13. | 「DAY IN VACATION」(渚のオールスターズ) | 亜蘭知子 | 織田哲郎 | 織田哲郎 | 3:53 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 26:01 |
スタッフ・クレジット

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
スタッフ・クレジット > TUBE

前田亘輝
春畑道哉
松本玲二
角野秀行
スタッフ・クレジット > 録音スタッフ

長戸大幸 – プロデューサー
小松久 – ディレクター
渡部良 – ディレクター
寺尾広 – ディレクター
野村昌之 – エンジニア
坂本充弘 – エンジニア
スタジオバードマン・ミキシング・チーム – エンジニア
スタッフ・クレジット > 美術スタッフ

仁張明男 – アート・ディレクション、デザイン
橋本尚美 – アート・ディレクション、デザイン
杉山芳明 – 写真撮影
中村庸夫 – 写真撮影
いいじまりえこ – スタイリスト
吉田和則 – ヘアー&メイク
浅沼テイジ – ウェーブ・アート
スタッフ・クレジット > その他スタッフ

Peavey Electronics（英語版） – サンクス
ヴァレー・アーツ – サンクス
カシオ計算機 – サンクス
フェルナンデス – サンクス
オベーション – サンクス
プロマーク（英語版） – サンクス
コルグ – サンクス
ヤマハR&D – サンクス
中部国際ゴルフクラブ – サンクス
中島正雄 – スペシャル・サンクス
つだとしただ（ホワイトミュージック） – スペシャル・サンクス
橋爪健康 – エグゼクティブ・プロデューサー
菅原潤一 – エグゼクティブ・プロデューサー
チャート、認定

| チャート | 最高順位 | 登場週数 | 売上数 | 規格 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 日本（オリコン） | 5位 | 92回 | 62.7万枚 | CD, CT |  |
| 国/地域 | 認定組織 | 日付 | 認定 | 売上数 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 日本 | 日本レコード協会 | 1990年8月 | ゴールド | 200,000+ |  |
| 日本 | 日本レコード協会 | 1991年9月 | プラチナ | 400,000+ |  |
| 日本 | 日本レコード協会 | 1993年9月 | ダブル・プラチナ | 800,000+ |  |
| 日本 | 日本レコード協会 | 1995年6月 | ミリオン | 1,000,000+ |  |
リリース日一覧

| No>  | 地域 | リリース日 | レーベル | 規格 | カタログ番号 | 備考 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 日本 | 1989年12月21日 | CBS・ソニー | CD | CSCL-1085 |  |  |
| 2 | 日本 | 1989年12月21日 | CBS・ソニー | CT | CSTL-1085 |  |  |
| 3 | 日本 | 1992年11月1日 | CBS・ソニー | MD | SRYL-7034 |  |  |
| 4 | 台湾 | 2000年5月29日 | - | CD | - |  |  |
| 5 | 日本 | 2003年5月2日 | ソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズ | CD | AICL-1428 |  |  |
| 6 | 韓国 | 2004年3月25日 | - | CD |  |  |  |
| 7 | 日本 | 2012年11月7日 | ソニー・ミュージックレーベルズ | AAC-LC | - | デジタル・ダウンロード |  |
| 8 | 日本 | 2012年11月7日 | ソニー・ミュージックレーベルズ | ロスレスFLAC | - | デジタル・ダウンロード |  |
栗林商会

| --- | --- |
種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:   日本 〒051-0023 北海道室蘭市入江町1-19
設立:  1919年3月29日
業種:  海運業
法人番号:  4430001056671 
事業内容:  運輸・船舶代理店事業 商事事業 保険事業 旅行代理事業
代表者:  代表取締役社長 栗林和徳
資本金:  1億5,000万円
従業員数:  277名（2021年度）
決算期:  3月31日
関係する人物:  栗林五朔
外部リンク:  http://www.kurinet.co.jp/
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栗林商会（くりばやししょうかい）は、北海道室蘭市で運輸・商事・保険・旅行業などを行っている企業である。
概要

栗林商船の関連企業で、運輸・商事・保険・旅行業などを行っている。事業所は海外にも3箇所存在する。特に運輸部門は栗林商船と協力し合い業務にあたっている。屋号は「丸七」。
事業所

室蘭市入江町1-19
室蘭市中島町2-13-16 栗林中島ビル2F
苫小牧市元中野町2-13-16
苫小牧市勇払152-245
苫小牧市晴海町38
千歳市平和1388-7 SIACT国際貨物ビル内
札幌市中央区北3条西12丁目2-4 栗林商会ビル2F
石狩市新港西2丁目782-1 札幌団地倉庫管理棟2F
東京都千代田区丸の内3丁目4-1 新国際ビル2F
福岡市博多区沖浜町12-1 博多港センタービル本館201号室
茨城県東茨城郡大洗町港中央5
帯広市西8条南6丁目4 帯広卸売センタービル2F
旭川市6条通2丁目 6・2ビル4F
中国上海市虹口区四川北路1688号 福徳商務中心北楼2012室
中国大連市中山区人民路71号 成大大廈1611室
韓国漢城麻浦区東橋洞154-12 三統ビル2F
グループ企業

苫小牧栗林運輸株式会社
栗林海陸輸送株式会社
苫小牧北倉港運株式会社
北倉運輸株式会社
新成運輸株式会社
室蘭海陸通運株式会社
栗林港運倉庫株式会社
室蘭マリン・サービス株式会社
栗林石油株式会社（ENEOS特約店）
株式会社白井商会
栗林トーヨータイヤ株式会社（トーヨータイヤ特約店）
日宝真珠株式会社
徳丸真珠株式会社
室蘭埠頭株式会社
栗林不動産株式会社
栗林機工株式会社
有限会社御崎鉄工
北海道運搬機株式会社
南洋貿易株式会社
登別温泉株式会社
北海道恵庭市にある㈲ 栗林運輸は全く無関係である。
デヴィッド・ゴラブ

デヴィッド・ゴラブ（David Golub, 1950年3月22日 - 2000年10月16日）は、アメリカ合衆国出身のピアニスト、指揮者。
シカゴに生まれたが、幼少期にダラスに引っ越した。アマチュア音楽家だった父親に音楽の手ほどきを受け、５歳からピアノを始める。地元でベティ・リーフ・シムスとアレクサンダー・ウニンスキーに師事し、14歳でジュリアード音楽院の予備科への入学を許されたが18歳までダラスに留まった。18歳の時にジュリアード音楽院に進学し、ベヴァリッジ・ウェブスターの下で研鑽を積んだ。音楽院在学中よりマールボロ音楽祭に参加し、指揮に興味を持つ一方でレナード・ローズと共演して室内楽分野での知見も広めた。またローズとの繋がりから、1981年にアイザック・スターンの中国訪問時の伴奏ピアニストに抜擢されている。1982年からマーク・カプランとコリン・カーと共にピアノ三重奏団を結成。指揮者としては1994年から翌年にかけてパドヴァ・ヴェネト管弦楽団に客演し、当オーケストラの1999年のアメリカ演奏旅行にも随行した。
ミラノにて肺がんにより死去。
装苑

| 装苑 |
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 SO-EN
 1958年5月号表紙
ジャンル:  ファッション、洋裁
刊行頻度:  隔月刊（奇数月28日）
発売国:   日本
言語:  日本語
定価:  748円（2020年）
出版社:  文化服装学院出版局→文化出版局
初代編集長:  白井なお子
近年の編集長:  関直子→片岡朋子→児島幹規
刊行期間:  1936年4月 -
ウェブサイト:  http://soen.tokyo/
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装苑（そうえん）は、文化出版局が発行するハイファッション・モード系の女性向けファッション雑誌。
1936年（昭和11年）4月創刊。洋裁の専門誌として新たな文化を一般に紹介した、ファッション誌の草分け的存在である。2006年には創刊70周年を記念したショーが行われた。
創刊から2018年までは月刊誌、以降は隔月刊誌。創刊から1970年代まではB5判、以降A4変型。
概説

1936年、「服装の改善とその普及」を目的とした服装研究雑誌として『服装研究 装苑』の誌名で創刊された。都会の一部の女性だけがお洒落を楽しみ、わずかに輸入された海外モード誌だけを手本としていた昭和初期に、独自のテーマを掲げた先駆的なファッション雑誌として多くの読者に支持された。
『装苑』の命名者は、当時、編集委員であった藤井朝野と、文化服装学院の教授であった森岩謙一。「装いの庭」を意味し、フランスの服飾雑誌『ジャルダン・デ・モード(en: Le Jardin des Modes)』（1922年 - 1997年発行）と同意であった。
沿革

文化服装学院の前身である「文化裁縫女学校」の校友会誌『すみれ』、一般向けに発行していた季刊スタイルブック『服装文化』などを統合し、「学校の目的としている服装の改善と、その普及とにつとめたい」という主旨のもと、1936年（昭和11年）の文化服装学院創立と同時に月刊誌として創刊された。洋装は普及していたものの、衣服は家庭で自作するものであった時代において、正しい作り方や新しいデザインを一般に啓蒙する存在であり、また、営利目的の刊行ではなく学校機関誌の延長であったため、他の婦人雑誌とは一線を画した存在であった。
1941年（昭和16年）、戦時下の企業整備により、『服装文化』『手芸と洋裁』（手芸と洋裁社発行）と合併し、『服装文化』と改題。1944年（昭和19年）2月号をもって休刊。戦後、1946年（昭和21年）7月号をもって『装苑』として復刊。
創刊時から1940年代までは、海外のモード誌との提携による転載写真やファッションプレートがメインで、製図や作り方解説はあまり多くはなく、50ページ程度の薄い雑誌であった。物資不足の時代であったため、当時広く行われていた「衣服更生」（今でいうリメイク）のなども掲載されていた。
1950年代に家庭洋裁が全盛期を迎えると200ページを超えるボリュームになり、グラビアページで発表した服のほぼ全部の製図と作り方を掲載するようになった。編集部と読者、また読者同士の質疑や意見交換も活発に行われ、洋裁専門誌としての内容を充実させていく。同時期に発行されていた『ドレスメーキング』（鎌倉書房発行）や『服装』（婦人生活社、のちに田中千代学園発行）などは、料理や小説などの記事も掲載し、一般的な女性誌寄りの構成であったが、『装苑』はあくまで「服装研究」に撤し、洋裁に特化した実用誌であり、「発行部数に於てもその実質に於ても日本で第一の服飾雑誌」であった。
1953年11月にはクリスチャン・ディオールのスタッフを招聘してショーを開催し、ファッション界のみならず社会的な話題となる。
1956年、創刊20周年を記念して、新人デザイナーを対象とした公募ファッションコンテスト『装苑賞』を創設。コシノジュンコや高田賢三、山本寛斎など多数の有名デザイナーを輩出し、日本を代表する服飾デザインコンテストとして現在まで続いている。
1950年代後半から1970年代までは、毎号に本誌と同判型の別冊付録がついた。季節ごとのスタイルブックやテーマを絞ったデザイン集などで、本誌同様に製図や作り方解説がついており、付録のみで一冊の雑誌に匹敵する情報量があった。なかでも毎年5月（のちに6月）の付録となっていた『裁ち方便利帖』（のちに『裁ち方縫い方便利帳』）は、洋裁の基本や部分縫いの要点、パーツごとのデザインバリエーションなどを網羅した、保存版の洋裁ハンドブック的なものであった。
1980年代、既製服が普及して家庭洋裁が一般的ではなくなると、ファッション誌としての方向性を模索し『so-en』と改題。2000年代からは再び『装苑』となり、現在のハイファッション・モード系志向となる。日常着の作り方を掲載することはなくなり、製図の掲載はハイファッション作品の解説を兼ねた数体程度になる。2018年からは隔月刊となった。
近年はコスプレの流行などで家庭洋裁が再び脚光を浴び、『装苑』においてもコスプレ衣装やステージ衣装などの特集が増えている。なかでもPerfumeの衣装を取り上げることが多く、2020年には『装苑』編集部による『Perfume COSTUME BOOK 2005-2020』が出版された。
モデル

松田和子（1953年 - 1960年代）
鷲尾いさ子（1983年1月号 - 1984年12月号）専属モデル、連続24ヶ月の表紙モデルは最長記録
SUMIRE（2014年 - ）
モトーラ世理奈（2017年 - ）
発行部数

|  | 1〜3月 | 4〜6月 | 7〜9月 | 10〜12月 |
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| 2008年 |  | 72,500 部 | 72,334 部 | 68,000 部 |
| 2009年 | 66,667 部 | 57,167 部 | 55,834 部 | 57,334 部 |
| 2010年 | 54,500 部 | 55,834 部 | 54,167 部 | 49,667 部 |
| 2011年 | 45,834 部 | 44,500 部 | 49,167 部 | 43,167 部 |
| 2012年 | 42,334 部 | 42,334 部 | 46,334 部 | 44,334 部 |
| 2013年 | 44,000 部 | 43,000 部 | 43,167 部 | 37,667 部 |
| 2014年 | 39,000 部 | 39,000 部 | 40,334 部 | 38,834 部 |
| 2015年 | 38,667 部 | 35,834 部 | 33,834 部 | 29,834 部 |
| 2016年 | 30,500 部 | 30,667 部 | 34,833 部 | 33,500 部 |
| 2017年 | 34,833 部 | 33,667 部 | 35,667 部 | 33,833 部 |
| 2018年 | 34,000 部 | 33,500 部 | 46,000 部 | 39,000 部 |
| 2019年 | 42,500 部 |  |  |  |
E-MU Systems

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: 「E-MU」はこの項目へ転送されています。現在の企業については「クリエイティブテクノロジー」をご覧ください。
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種類:  公開会社
略称:  E-MU
本社所在地:   アメリカ合衆国 スコッツバレーカリフォルニア
設立:  1971年
業種:  コンピューターソフトウェア コンピューターハードウェア
事業内容:  デジタルシグナルプロセッサ
外部リンク:  http://www.emu.com/index.php
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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒167-0041 東京都杉並区善福寺1丁目26-3
事業内容:  デジタルシグナルプロセッサ
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E-MU Systems（イーミューシステムズ）は、かつて存在したアメリカ合衆国の音響機器メーカー。シンセサイザー、サンプラーなどの電子楽器を製造・販売していた。略称はE-MU（イーミュー）。
1993年にクリエイティブテクノロジーに買収され、Ensoniqと合併した。その後、E-MUは2011年に解散し、クリエイティブテクノロジーの一部署となった。2010年以降は楽器は販売しておらず、現在はスピーカーやヘッドフォンのブランドとなっている。
概要

E-MU Systems（以下E-MU）は、1971年にデイヴ・ロッサムとスコット・ウェッジによりシンセサイザーメーカーとして設立され、モジュラー・シンセサイザーなどを開発・販売した。また、シーケンシャル・サーキット社のProphet-5の開発に協力し、プログラムのコンパイラやポリフォニック・スキャン・キーボードのOEM提供を行った。
このProphet-5のライセンス収入がなくなると、E-MUは16ボイスのアナログ・シンセサイザーであるAudityの発売を断念し、起死回生のために低価格のサンプラーとしてEmulatorを発売。これが大ヒットし、E-MUはサンプラーやサンプルベースのドラムマシン、低コストのデジタルサンプリング音楽ワークステーションのパイオニアとなった。
1993年にクリエイティブテクノロジーに買収され、同社の完全子会社となった。1998年にはクリエイティブテクノロジーによってシンセサイザーとサンプラーのメーカーであるEnsoniqが買収され、E-MUへ吸収合併された。
→「エンソニック」も参照
E-MUは、シリコンバレー郊外のカリフォルニア州スコッツバレーに本拠を置いていた。日本の事務所も存在した。
2003年以降は、PC向けのオーディオインタフェースと、ソフトウェア楽器Emulator Xを発表し、それ以前に販売していたハードウェアサンプラーや音源モジュールの一切を販売終了した。その後は2010年に発表したMIDIキーボードのSHORT BOARD49/LONG BOARD61の発売を最後に、楽器は販売していない。
2011年にE-MUは解散し、クリエイティブテクノロジーの一部署となった。2018年現在、E-MUは同社内にブランドとして存続し、Sound Blaster向けのパッシブスピーカーXM-7や、FOSTEXのOEMによるヘッドフォンなどを発売している。
主要製品

1973年 - E-mu Modular System
1980年 - Audity
1981年 - Emulator
1983年 - Drumulator
1984年 - Emulator II
1985年 - E-mu SP-12 Drum Sampler
1986年 - Emax
1987年 - Emulator III
1987年 - E-mu SP-1200 Drum Sampler
1989年 - Proteus 1 Pop/Rock
1990年 - Proteus 2 Orchestral
1991年 - Proteus 3 World
1993年 - Morpheus
1994年 - Emulator IV / e 64
1996年 - Orbit 9090 V2
1997年 - Planet Phat
1998年 - Proteus 2000
1998年 - E-mu APS (Audio Production Studio)
1999年 - E4 Ultra Samplers
2001年 - XL7/MP7 Command Stations
2002年 - E-MU performance Keyboards （PK-6,MK-6,XK-6,ensoniq Halo)
2003年 - E-MU Vintage keys (VK-6) ,Vintage Pro
2004年 - PCI Digital Audio Systems
2004年 - Emulator X
2005年 - CardBus Digital Audio Systems
2006年 - Emulator X2
2006年 - E-mu Xboard 25, 49, 61
2006年 - E-mu Proteus X2
2007年 - デジタル・サウンド・ファクトリー：オリジナルのProteusおよびEmulatorサウンドライブラリのライセンスとリマスター。
2008年 - Emulator X3：E-MUの主力ソフトウェアサンプラーの最終版。
2008年 - E-mu Proteus VX：USBオーディオ製品にバンドルされていたが、Emulator X3の発売を記念して無償公開された。
2009年 - E-mu PIPEline：デジタルワイヤレストランスミッタ/レシーバシステム
2010年 - SHORT BOARD49/LONG BOARD61
E-mu Modular System
E-mu Emulator I
ヒット商品となったEmulatorシリーズ
デイヴィッド・H・コーク劇場

| デイヴィッド・H・コーク劇場 David H>  Koch Theater  |
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 リンカーン・センター・プラザから見たリンカーン・センターのデイヴィッド・H・コーク劇場
情報
旧名称:  ニューヨーク州立劇場
種別:  劇場
開館:  1964年4月23日 (1964-04-23)
収容人員:  2,586人
運営:  ニューヨーク市
所在地:  ニューヨーク市マンハッタン
住所:  20 Lincoln Center Plaza
位置:  座標: 北緯40度46分19秒 西経73度59分1秒﻿ / ﻿北緯40.77194度 西経73.98361度﻿ / 40.77194; -73.98361
アクセス:  地下鉄：  66th Street – Lincoln Center バス： M7, M11, M66, M104
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デイヴィッド・H・コーク劇場 (David H. Koch Theater) は、リンカーン・センター内にあるバレエ、モダンダンスおよび各種ダンスのための劇場である。ニューヨーク市マンハッタン区コロンバス・アベニュー沿い62-63丁目の西のブロックに位置している。旧称はニューヨーク州立劇場 (New York State Theater) であった。
1964年の開業よりニューヨーク・シティ・バレエの本拠地で、1964年から2011年まではニューヨーク・シティ・オペラ (en) の本拠地でもあった。この劇場はリンカーン・センターのメイン・プラザの南側に建っており、プラザを挟んでデイヴィッド・ゲフィン・ホールと向かい合っている。
歴史

ニューヨーク州立劇場は、1964–1965年ニューヨーク万国博覧会のための文化事業の一環として、ニューヨーク州の出資により建設された。設計は建築家フィリップ・ジョンソンで、1964年4月23日に開業した。万博終了後、ニューヨーク州はこの劇場の所有権をニューヨーク市へと譲渡した。
ニューヨーク市はこの劇場をLincoln Center for the Performing Arts, Inc., へとリースしており、さらにこの組織はCity Center of Music and Drama, Inc. (CCMD) へとサブ・リースしている。CCMD法人（ニューヨーク・シティ・センター (en) から分離）は現在もこの劇場の運営を続けている。[要出典]
このオペラ団およびバレエ団の他に、この劇場の初期のテナントには現存していない劇団Music Theater of Lincoln Centerがいた。その団長はリチャード・ロジャースであった。1960年代半ば、この劇団はブロードウェイ・ミュージカルの古典作品の完全版をリバイバル上演していた。その中には、『王様と私』、『回転木馬』（オリジナル作のスタージョン・レイット（英語版）上演）、『アニーよ銃をとれ』（オリジナル作のスターエセル・マーマンのためにIrving Berlinによる改訂）、『ショウボート』、および『南太平洋』などがある。
2008年7月、石油・ガスの大富豪デイヴィッド・コークは今後10年の改修のための1億ドル以上の資金提供と運営および維持費の寄付を行うことを誓約した。そのため、その年の11月25日のニューヨーク・シティ・バレエ・ウインター祭において、この施設はデイヴィッド・H・コーク劇場へと改称された。この新しい劇場名は最低50年以上使用されることが約束されており、その後は改名可能だが、コーク家は新しい名称候補に対する優先拒否権を保持している。一方で、いまだ旧称で呼び続けている人たちもいる。
設計と改修

この劇場は2,586席で、オーケストラ階の席は広目に作られている。4つのメイン“リング”（バルコニー）と5つの小さなリングおよび宝石のような照明に加え、金色の格子天井の中央には大きな球形のシャンデリアが備わっている。
ニューヨーク市のJCJアーキテクチャーは劇場コンサルタントのSchuler Shookとともに改修の設計を行った。パトロン・エリアは、すべての席とカーペットが総入れ替えおよび総配置換えされることになっている。この配置換えでは、コンチネンタル・スタイル席のオーケストラ階に二つの通路が設けられ、中央通路はなくなる。また、トイレもアップグレードされ、ADA準拠となる。舞台裏には、新しい照明システムやオーケストラ・ピットの拡張、およびピットをステージの高さまで持ち上げることのできる機械式リフトが導入される。
ロビーには、ジャスパー・ジョーンズ、リー・ボンテクー（英語版）およびルーベン・ナキアン（英語版）などによる多くのモダンアートが飾られている。
ギャラリー

ステージから見たザ・オーディトリアム (The Auditorium)
ザ・プロムナード (The Promenade) とエリー・ナーデルマンによる彫像
ザ・プロムナード
デイヴィッド・H・コーク劇場
2008年の改修以前の劇場内部
三匹の侍

| 三匹の侍 |
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ジャンル:  時代劇
原作:  五社英雄、柴英三郎、細野耕三
脚本:  柴英三郎、阿部桂一、大垣肇、石堂淑朗、猪俣勝人、丹菊保寿、茂木草介、寺田信義、愛川直人、竹内勇太郎、馬場当、生駒千里、渡辺臣蔵、大野靖子、浅間虹児、榎本滋民、早坂暁、大工原正泰、山内鉄也、野上龍雄、田上雄、星川清司、関上芳裕、下飯坂菊馬、有高扶桑、勝目貴久、津上忠、寺島アキ子、播磨幸治
監督:  五社英雄、藤井謙一、勝目貴久、荒井忠、内野満寿男、須藤実、岡田太郎
出演者:  丹波哲郎 平幹二朗 長門勇 加藤剛
時代設定:  文政年間
製作
プロデューサー:  五社英雄
制作:  フジテレビ

放送
放送国・地域:  日本

第1シリーズ
放送期間: 1963年10月10日 - 1964年4月9日
放送時間: 木曜20:00 - 20:56
放送枠: フジテレビ木曜夜8時枠時代劇
放送分: 56分
回数: 26

第2シリーズ
放送期間: 1964年10月1日 - 1965年4月15日
放送時間: 木曜20:00 - 20:56
放送分: 56分
回数: 27

第3シリーズ
放送期間: 1965年10月7日 - 1966年4月7日
放送時間: 木曜20:00 - 20:56
放送分: 56分
回数: 27

第4シリーズ
放送期間: 1966年10月6日 - 1967年3月30日
放送時間: 木曜20:00 - 20:56
放送分: 56分
回数: 26

第5シリーズ
放送期間: 1967年10月5日 - 1968年3月28日
放送時間: 木曜20:00 - 20:56
放送分: 56分
回数: 26

第6シリーズ
放送期間: 1968年10月3日 - 1969年3月27日
放送時間: 木曜20:00 - 20:56
放送分: 56分
回数: 25
特記事項： モノクロ作品。第1-3シリーズは一部VTR撮影を導入した生放送のため現存せず。
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『三匹の侍』（さんびきのさむらい）は、1963年（昭和38年）から1969年（昭和44年）にかけてフジテレビ系列で毎週木曜日20時から20時56分に放映された連続テレビ時代劇。最高視聴率は42パーセントを記録した。全6シリーズ（157話）。第3シリーズまで生放送・一部モノクロフィルムおよびVTR、第4シリーズ以降モノクロVTR・一部モノクロフィルム作品。
第1シリーズ放映終了後に松竹とさむらいプロの共同制作により、五社英雄監督の演出で映画化された（後述）。
1970年にはレギュラー出演者を代えた『新 三匹の侍』（しんさんびきのさむらい 13話・カラーフィルム作品）が制作された。この項目では『新 三匹の侍』についても後述する。
三匹の侍

文政年間を舞台に、宿場から宿場へと、あてどのない流浪の旅を続ける三匹の凄腕浪人が、庶民を苦しめる権力や悪人と闘う、というストーリー。当初は丹波哲郎、平幹二朗、長門勇の3人がレギュラーに起用されたが、第2シリーズからはリーダー格の丹波に代わって時代劇初出演の加藤剛がレギュラーに加わり、平がリーダー格となった。当時、浅草のコメディアン出身で全国的には無名だった長門は、この作品で『おえりゃあせんのう』などのとぼけた岡山弁を操る槍の名手・桜京十郎を演じ、人気俳優となった。
演出を担当したのは当時フジテレビのディレクターだった五社英雄。それまでの時代劇にはなかった独自のアクション表現が話題を呼んだ。かつてない斬新な殺陣とカメラワークに加え、刀で人を斬る演技の際に、リアル感を表現するために、時代劇ではじめて効果音が使われた。
当時はテレビドラマは生放送が当たり前の時代で、映画と違って休憩をはさみながらカットごとに殺陣を撮影するという手段が使えず、俳優への負担が危惧されたが、当時の新技術であったVTRの一部導入で乗り切った。
レギュラー放送終了後の1983年に「時代劇スペシャル」枠で新作の放送を予定していたが、五社のスケジュールの問題で頓挫した（詳細は陽暉楼#逸話を参照）。
三匹の侍 > 放送期間（三匹の侍）

三匹の侍
第1シリーズ：1963年10月10日～1964年4月9日 （全26話）
第2シリーズ：1964年10月1日～1965年4月15日 （全27話）
第3シリーズ：1965年10月7日～1966年4月7日 （全27話）
第4シリーズ：1966年10月6日～1967年3月30日 （全26話）
第5シリーズ：1967年10月5日～1968年3月28日 （全26話）
第6シリーズ：1968年10月3日～1969年3月27日 （全25話）
三匹の侍 > キャスト（三匹の侍）

柴左近：丹波哲郎 （第1シリーズ） ※他に第2シリーズ第12話に同役でゲスト出演
桔梗鋭之介：平幹二朗 （第1シリーズ～第6シリーズ）
桜京十郎：長門勇 （第1シリーズ～第6シリーズ）
橘一之進：加藤剛 （第2シリーズ～第6シリーズ）