stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
シーバス1-2-3

| シーバス1-2-3> 漫画 |
| --- | --- |
原作・原案など: あかほりさとる
作画: ゆうき未来
出版社: 主婦の友社
掲載誌: 月刊電撃コミックガオ!
レーベル: 電撃コミックス
発売日: 1996年12月 - 1999年12月
巻数: 全7巻
OVA
監督: オサワカズヒロ
脚本: 川崎ヒロユキ
キャラクターデザイン: 阿部恒
音楽: 伊藤信雄
アニメーション制作: ティーアップ、童夢
製作: 東宝
発表期間: 1999年8月21日 - 9月21日
話数: 全2話
ゲーム：シーバス1-2-3 〜DESTINY! 運命を変える者!〜
対応機種: PlayStation
開発元: ジャレコ
発売元: ジャレコ
キャラクターデザイン: 阿部恒
シナリオ: 川崎ヒロユキ
メディア: CD-ROM：1枚
プレイ人数: 1人
発売日: 2000年1月6日（SLPS-01893）
レイティング: CERO：A（全年齢対象）
キャラクター名設定: 不可
キャラクターボイス: フルボイス
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ
ポータル: 漫画・アニメ
『シーバス1-2-3』（シーバス ワン・ツー・スリー）は、あかほりさとる原作・ゆうき未来作画による日本の漫画作品。1999年にアニメ化・小説化やドラマCD、2000年にゲーム化などのメディアミックスがなされた。
書誌情報

『シーバス1-2-3 1』 1996年12月発売 ISBN 4-07-305515-1
『シーバス1-2-3 2』 1997年7月発売 ISBN 4-07-306727-3
『シーバス1-2-3 3』 1998年1月発売 ISBN 4-07-307885-2
『シーバス1-2-3 4』 1998年8月発売 ISBN 4-07-309714-8
『シーバス1-2-3 5』 1999年1月発売 ISBN 4-07-311013-6
『シーバス1-2-3 6』 1999年6月発売 ISBN 4-8402-1228-7
『シーバス1-2-3 7』 1999年12月発売 ISBN 4-8402-1401-8
『シーバス1-2-3 Birth of Outlaw!』 メディアワークス〈電撃文庫〉、1999年11月発売 ISBN 4-8402-1336-4
玉井豪/著、あかほりさとる/原案、ゆうき未来/イラスト
OVA > キャスト

シーバス・スコッチ - 矢尾一樹
ジン・フィズ - 今井由香
キッス - 西村ちなみ
幻味 - 林延年
ミリオン・ダラー - 滝本富士子
OVA > スタッフ

原作：あかほりさとる、ゆうき未来（月刊電撃コミック ガオ! メディアワークス刊）
監督・絵コンテ：オサワカズヒロ
脚本：川崎ヒロユキ
アニメーションキャラクターデザイン・作画監督：阿部恒
色彩：渋谷圭子
美術：南部洋一、加藤靖恩
デジタルグラフィック：角野弘明
撮影：山口利明
編集：尾形治敏
音響監督：渡辺淳
効果：伊藤克己
録音：丸山光義
音楽：伊藤信雄
制作：ティーアップ、童夢
OVA > 映像ソフト

シーバス1-2-3 VOL.1「ご主人樣は超外道、の巻」 1999年8月21日発売 VHS:TA-5246
シーバス1-2-3 VOL.2「聖なる乙女も超外道、の巻」 1999年9月21日発売 VHS:TA-5247
ドラマCD

シーバス1-2-3 ドラマCD VOL.1 テイチクエンタテインメント、1999年4月21日発売 TECD-30438
シーバス1-2-3 ドラマCD VOL.2 テイチクエンタテインメント、1999年5月21日発売 TECD-30443
Tasuku

| tasuku |
| --- | --- |
出生名:  遠山 輔
生誕:   (1978-04-03) 1978年4月3日（46歳）
出身地:   日本 広島県福山市
ジャンル:  ポップス・ロック
職業:  音楽プロデューサー 作曲家 編曲家 ギタリスト
担当楽器:  ギター ベース キーボード プログラミング
活動期間:  2001年 -
事務所:  prime sound studio form  
公式サイト:  tasuku 
tasuku（タスク、1978年4月3日 - ）は、日本の音楽プロデューサー、作曲家、編曲家、ギタリスト。広島県出身。本名は遠山 輔（とおやま たすく）。
来歴

専門学生時代より複数のアーティストのツアーにサポートギタリストとして参加。2001年以降、レコーディング&ライブ活動を経験する中で、作・編曲や音楽プロデュース業にも本格的に取り組み始め、現在まで数多くのアーティストの楽曲を手掛けている。近年ではポルノグラフィティやSPYAIRなどのライブサポートも行っている。
主な作・編曲・プロデュースアーティスト(五十音順)

阿部真央
alan
上原多香子
Every Little Thing
鬼束ちひろ
小野大輔
オレスカバンド
Kylee
上木彩矢
北乃きい
木村カエラ
galaxias!
K
ケツメイシ
倖田來未
Cocco
後藤真希
斉藤朱夏
SOUTH BLOW
SAYAKA
JAY'ED
ジェジュン from 東方神起
しなまゆ
柴咲コウ
島谷ひとみ
シュノーケル
ストロボ
Snow Man
SPYAIR
SMAP
西風雲
Sexy Zone
高杉さと美
谷村奈南
玉木宏
TUBE
角巻わため
つるの剛士
DECO*27
TETSU69
DEPAPEPE
Do As Infinity
Dot Rainbow
AAA
9nine
Nao
中川翔子
なにわ男子
N.O.B.U!!!
PUFFY
浜崎あゆみ
hitomi
ビビアン・スー
広瀬香美
福田沙紀
藤原ヒロシ
BREATH
BENI
HOI FESTA
星井七瀬
ポルノグラフィティ
観月ありさ
mihimaruGT
宮地真緒
miray
May'n
矢井田瞳
優木せつ菜（CV:楠木ともり）
RAM RIDER
little by little
参加作品 > 映像作品

PORNOGRAFFITTI 色情塗鴉 Special Live in Taiwan
ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017
15thライヴサーキット "BUTTERFLY EFFECT" Live in KOBE KOKUSAI HALL 2018
16thライヴサーキット "UNFADED" Live in YOKOHAMA ARENA 2019
ポルノグラフィティ20th Anniversary Special Live Box
17thライヴサーキット "続・ポルノグラフィティ" Live at TOKYO GARDEN THEATER 2021
STUDIO SESSION 〜稀・ポルノグラフィティ〜
18thライヴサーキット "暁" Live at NIPPON BUDOKAN 2023
ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2023
19thライヴサーキット "PG wasn't built in a day" Live at TOKYO ARIAKE ARENA 2024
JUST LIKE THIS 2016
SPYAIR ARENA TOUR 2016-2017 真冬の大サーカス
JUST LIKE THIS 2017
SPYAIR TOUR 2018 -KINGDOM- Live at NIPPON BUDOKAN 2018.4.18
SPYAIR RE:10TH ANNIVERSARY HALL TOUR 2021 -BEST OF THE BEST-
JUST LIKE THIS 2018
JUST LIKE THIS 2019
JUST LIKE THIS 2021
JUST LIKE THIS 2023
参加作品 > 映画劇伴

チア☆ダン〜女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話〜 (Compose/Arrange/Guitar)
参加作品 > アプリケーション

au Smart Sports (Compose/Arrange/Guitar)
サポートギター

上田まり
谷村奈南
back number
369
little by little
米倉千尋
TV出演

『EIGHT-JAM』（テレビ朝日系）2024年9月29日放送
リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ

リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ(Return Of The Champions)は、2005年に発表された、クイーン+ポール・ロジャース名義の2枚組ライヴ・アルバム。同年5月9日、イングランド北部のシェフィールドで行われたライヴの模様が収録されている。DVDは10月26日に発売された。
解説

「ウィッシング・ウェル」「オール・ライト・ナウ」は、ポール・ロジャースが在籍していたフリーの楽曲。「フィール・ライク・メイキン・ラヴ」「キャント・ゲット・イナフ」は、ポールがフリー解散後に在籍していたバッド・カンパニーの楽曲。「ラスト・ホライズン」は、ブライアン・メイのソロ・アルバム収録曲。
DVDには、映像特典として2005年7月のハイド・パーク公演で演奏された「イマジン」のライブ映像が収録されている。
収録曲 > CD

| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「リーチング・アウト」(Reaching Out) | Hill, Black | 1:08 |
| 2. | 「タイ・ユア・マザー・ダウン」(Tie Your Mother Down) | Brian May | 4:30 |
| 3. | 「ブレイク・フリー (自由への旅立ち)」(I Want to Break Free) | John Deacon | 4:00 |
| 4. | 「ファット・ボトムド・ガールズ」(Fat Bottomed Girls) | May | 5:46 |
| 5. | 「ウィッシング・ウェル」(Wishing Well) | Paul Rodgers Simon Kirke 山内テツ John Bundrick Paul Kossoff | 4:33 |
| 6. | 「地獄へ道づれ」(Another One Bites The Dust) | Deacon | 4:03 |
| 7. | 「愛という名の欲望」(Crazy Little Thing Called Love) | Freddie Mercury | 4:35 |
| 8. | 「セイ・イッツ・ノット・トゥルー」(Say It's Not True) | Roger Taylor | 4:15 |
| 9. | 「'39」('39) | May | 4:39 |
| 10. | 「ラヴ・オブ・マイ・ライフ」(Love of My Life) | Mercury | 5:11 |
| 11. | 「ハマー・トゥ・フォール」(Hammer to Fall) | May | 6:45 |
| 12. | 「フィール・ライク・メイキン・ラヴ」(Feel Like Makin' Love) | Paul Rodgers Mick Ralphs | 6:20 |
| 13. | 「レット・ゼア・ビー・ドラムス」(Let There Be Drums) | Sandy Nelson Richard Podolor | 3:43 |
| 14. | 「アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー」(I'm In Love With My Car) | Taylor | 3:36 |
| 15. | 「ギター・ソロ」(Guitar Solo) | May | 7:00 |
| 16. | 「地平線の彼方へ」(Last Horizon) | May | 4:43 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 74:47 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「輝ける日々」(These Are the Days of Our Lives) | Queen | 4:40 |
| 2. | 「RADIO GA GA」(Radio Ga Ga) | Taylor | 5:59 |
| 3. | 「キャント・ゲット・イナフ」(Can't Get Enough) | Ralphs | 4:22 |
| 4. | 「カインド・オブ・マジック」(A Kind of Magic) | Taylor | 6:08 |
| 5. | 「アイ・ウォント・イット・オール」(I Want It All) | Queen | 5:09 |
| 6. | 「ボヘミアン・ラプソディ」(Bohemian Rhapsody) | Mercury | 6:18 |
| 7. | 「ショウ・マスト・ゴー・オン」(The Show Must Go On) | Queen | 4:34 |
| 8. | 「オール・ライト・ナウ」(All Right Now) | Rodgers Fraser | 6:55 |
| 9. | 「ウィ・ウィル・ロック・ユー」(We Will Rock You) | May | 2:35 |
| 10. | 「伝説のチャンピオン」(We Are the Champions) | Mercury | 4:31 |
| 11. | 「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」(God Save the Queen) | Trad. arr. May | 1:36 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 52:47 |
収録曲 > DVD

| # | タイトル | 作詞・作曲 |
| --- | --- | --- |
| 1. | 「リーチング・アウト」(Reaching Out) | Hill, Black |
| 2. | 「タイ・ユア・マザー・ダウン」(Tie Your Mother Down) | May |
| 3. | 「ブレイク・フリー (自由への旅立ち)」(I Want to Break Free) | Deacon |
| 4. | 「ファット・ボトムド・ガールズ」(Fat Bottomed Girls) | May |
| 5. | 「ウィッシング・ウェル」(Wishing Well) | Paul Rodgers Simon Kirke 山内テツ John Bundrick Paul Kossoff |
| 6. | 「地獄へ道づれ」(Another One Bites The Dust) | Deacon |
| 7. | 「愛という名の欲望」(Crazy Little Thing Called Love) | Mercury |
| 8. | 「セイ・イッツ・ノット・トゥルー」(Say It's Not True) | Roger Taylor |
| 9. | 「'39」('39) | May |
| 10. | 「ラヴ・オブ・マイ・ライフ」(Love of My Life) | Mercury |
| 11. | 「ハマー・トゥ・フォール」(Hammer to Fall) | May |
| 12. | 「フィール・ライク・メイキン・ラヴ」(Feel Like Makin' Love) | Paul Rodgers Mick Ralphs |
| 13. | 「レット・ゼア・ビー・ドラムス」(Let There Be Drums) | Sandy Nelson Richard Podolor |
| 14. | 「アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー」(I'm In Love With My Car) | Taylor |
| 15. | 「ギター・ソロ」(Guitar Solo) | May |
| 16. | 「地平線の彼方へ」(Last Horizon) | May |
| 17. | 「輝ける日々」(These Are the Days of Our Lives) | Queen |
| 18. | 「RADIO GA GA」(Radio Ga Ga) | Taylor |
| 19. | 「キャント・ゲット・イナフ」(Can't Get Enough) | Ralphs |
| 20. | 「カインド・オブ・マジック」(A Kind of Magic) | Taylor |
| 21. | 「アイ・ウォント・イット・オール」(I Want It All) | Queen |
| 22. | 「ボヘミアン・ラプソディ」(Bohemian Rhapsody) | Mercury |
| 23. | 「ショウ・マスト・ゴー・オン」(The Show Must Go On) | Queen |
| 24. | 「オール・ライト・ナウ」(All Right Now) | Rodgers Fraser |
| 25. | 「ウィ・ウィル・ロック・ユー」(We Will Rock You) | May |
| 26. | 「伝説のチャンピオン」(We Are the Champions) | Mercury |
| 27. | 「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」(God Save the Queen) | Trad. arr. May |
| # | タイトル | 作詞・作曲 |
| --- | --- | --- |
| 1. | 「イマジン (2005年7月 ハイド・パーク)」(Imagine (2005/07 Hyde Park)) | John Lennon Yoko Ono |
メンバー

ポール・ロジャース - ヴォーカル、ギター
ブライアン・メイ - ギター、ヴォーカル
ロジャー・テイラー - ドラム、ヴォーカル
スパイク・エドニー - キーボード、ヴォーカル (サポートメンバー)
ジェイミー・モス - ギター、ヴォーカル (サポートメンバー)
ダニー・ミランダ - エレクトリックベース、ヴォーカル (サポートメンバー)
| 表 話  歴クイーン+ポール・ロジャース |
| --- | --- |
 ブライアン・メイ  ポール・ロジャース  ロジャー・テイラー ライヴサポートメンバー スパイク・エドニー ジェイミー・モーゼス ダニー・ミランダ
スタジオアルバム:  ザ・コスモス・ロックス 
ライヴアルバム:  リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ  ビッグ・ライヴ 2008 〜ライヴ・イン・ウクライナ 
ビデオグラフィー:  リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ  スーパー・ライヴ・イン・ジャパン  ビッグ・ライヴ 2008 〜ライヴ・イン・ウクライナ 
シングル:  セイ・イッツ・ノット・トゥルー  C-レブリティ  リーチング・アウト 
ツアー:  クイーン+ポール・ロジャース・ツアー  ロック・ザ・コスモス・ツアー 
関連アーティスト:  クイーン 
  Queen  portal
| --- | --- |
典拠管理データベース :  MusicBrainzリリース・グループ 
↑  クイーン+ポール・ロジャース / リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ [2CD [限定][廃盤] CDJournal.]
↑  クイーン+ポール・ロジャース/リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ [DVD[廃盤] CDJournal.]
レアル・カルタヘナ

レアル・カルタヘナ（Real Cartagena）はコロンビア・ボリーバル県カルタヘナに本拠地を置くサッカークラブである。
タイトル > 国内タイトル

カテゴリア・プリメーラB:
タイトル > 国際タイトル

なし
歴代所属選手

→詳細は「Category:レアル・カルタヘナの選手」を参照
ファリド・モンドラゴン 1992
レネ・イギータ 2000-2001
ホセ・カルデロン 2017
西福寺古墳

| 西福寺古墳 |
| --- | --- |
  墳丘
所属:  馬絹・梶ヶ谷古墳群
所在地:  神奈川県川崎市高津区梶ヶ谷 （梶ヶ谷第3児童公園内）
位置:  北緯35度35分10.07秒 東経139度36分26.70秒﻿ / ﻿北緯35.5861306度 東経139.6074167度﻿ / 35.5861306; 139.6074167座標: 北緯35度35分10.07秒 東経139度36分26.70秒﻿ / ﻿北緯35.5861306度 東経139.6074167度﻿ / 35.5861306; 139.6074167
形状:  円墳
規模:  直径35m 高さ5.5m
埋葬施設:  不明
出土品:  埴輪
築造時期:  5世紀後葉-6世紀初頭
史跡:  神奈川県指定史跡「西福寺古墳」
地図:  西福寺古墳 神奈川県内の位置 ja
テンプレートを表示
西福寺古墳（さいふくじこふん）は、神奈川県川崎市高津区梶ヶ谷にある古墳。形状は円墳。馬絹・梶ヶ谷古墳群を構成する古墳の1つ。神奈川県指定史跡に指定されている。
西福寺は近傍の寺（同区梶ヶ谷5丁目）。
概要

神奈川県北東部、矢上川左岸の丘陵台地上に築造された古墳である。1982年（昭和57年）に確認調査が実施されている。
墳形は円形で、直径35メートル・高さ5.5メートルを測る。墳丘外表には円筒埴輪（朝顔形埴輪含む）・形象埴輪（水鳥形埴輪）が認められ、白井坂埴輪窯跡（川崎市宮前区犬蔵）における製作とされる。墳丘周囲には幅6.0-7.5メートル・深さ0.7-0.8メートルの周濠（空濠）が巡らされる。埋葬施設は未調査のため明らかでない。築造時期は古墳時代中期-後期の5世紀後葉-6世紀初頭頃と推定される。
古墳域は1980年（昭和55年）に神奈川県指定史跡に指定された。現在では梶ヶ谷第3児童公園内で保存されている。
遺跡歴

1964年（昭和39年）以降の梶ケ谷土地区画整理事業に際して保存措置。
1970年（昭和45年）8月26日、川崎市指定史跡に指定。
1980年（昭和55年）9月16日、神奈川県指定史跡に指定。
1982-1983年（昭和57-58年）、保存整備事業。
1982年（昭和57年）8月、測量調査・確認調査（西福寺古墳発掘調査団）。
文化財 > 神奈川県指定文化財

史跡
西福寺古墳 - 1980年（昭和55年）9月16日指定。
関連文献

（記事執筆に使用していない関連文献）
西福寺古墳発掘調査団編 編『県史跡西福寺古墳 保存整備報告書』川崎市教育委員会、1989年。
Funラジオ

| --- | --- |
 
URL:  https://plus.bandainamcoid.com/portal/radio
言語:  日本語
タイプ:  インターネットラジオ
運営者:  株式会社バンダイナムコエンターテインメント
設立者:  株式会社バンダイナムコエンターテインメント
営利性:  営利
登録:  原則として、無料・無登録で聴取できる。
開始:  β版開局 - 2013年11月11日 正式開局 - 2014年2月27日
現在の状態:  サービス終了
funラジオ（ファンラジオ）は、かつて株式会社バンダイナムコエンターテインメントが運営していた「バンダイナムコID ポータルサイト」内で利用出来るインターネットラジオ局。
概要

バンダイナムコグループの関連情報を中心としたラジオ番組を配信しており、各番組を無料・無登録で聴取できる。（※配信期限あり）
バンダイナムコゲームス（後のバンダイナムコエンターテインメント）が運営していたコミュニケーションサイト「バナフェス!タウン」内でインターネットラジオ局「バナフェス!ラジオ」が利用出来ていたが、2013年6月28日に同サイトのサービス終了に伴い、「バンダイナムコID ポータルサイト」内に「funラジオ」の名でインターネットラジオ局を移管した。2013年11月11日にβ版が開局、2014年2月27日に正式開局した。
現在はサービス終了し、ホームページが閉鎖されている。
終了した番組 > 2014年

ランティス祭り2014特番（2014年2月27日 - 3月5日）
ギルティドラゴン ピロシに聞きたい100の事!! 100個聞けなかったらごめんねラジオ!!（2014年3月17日）
あれから3か月、華劇ラヂヲ（2014年3月14日 - 3月21日）
AnimeJapan 2014 バンダイナムコグループ特番（2014年3月24日）
神羅万象フロンティアラジオキングダム（2014年3月25日）
スマートKANKAN（2013年11月26日 - 2014年3月25日）
春休み ランラバ!特番（2014年3月26日 - 3月28日）
イヌとネコとぴろしでRPG リトルテイルストーリーラジオ（2014年3月31日）
ソードアート・オンライン–ラジオ・フラグメント–（2014年4月24日）
BREAK雀BURSTてんぱり!（2014年4月3日 - 7月1日）
スペース☆ギャラガ スーパーラジオ! feat.QT（2014年8月18日 - 8月25日）
阪口大助の＜週刊＞声優のツボ（2014年5月23日 - 2014年8月29日）
山口勝平のスマカン!（2014年4月1日 - 9月16日）
小野坂昌也のテイフェスラジオ（2014年4月28日 - 9月16日）
CV〜キャスティングボイス〜ラジオ（2014年3月20日 - 9月25日）
星空サンライズ（2014年4月7日 - 9月29日）
バディコン・カップリングRADIO（2014年3月30日 - 10月12日）
ランラバ!（2014年3月12日 - 11月12日）
ボイノベレイディオ!（2014年5月23日 - 12月29日）
終了した番組 > 2015年

華劇ラヂヲ（2014年4月25日 - 2015年1月30日）
だいすけ乙女チャンネル（2014年5月7日 - 2015年3月25日）
津田美波と一木千洋のおじゃましまーす!（2014年9月2日 - 2015年3月27日）
ガンダム Gのレコンラジオ（2014年11月29日 - 2015年3月29日）
ガルガンティア船団広報局（2014年7月5日 - 2015年4月4日）
クマ・トモ らじおのじかん（2014年8月8日 - 2015年5月26日）
パラノーマン ブライス・ホローの謎

| パラノーマン ブライス・ホローの謎 |
| --- | --- |
 ParaNorman
監督:  サム・フェル クリス・バトラー
脚本:  クリス・バトラー
製作:  トラヴィス・ナイト アリアンヌ・サットナー
出演者:  コディ・スミット＝マクフィー タッカー・アルブリジー アナ・ケンドリック ケイシー・アフレック クリストファー・ミンツ＝プラッセ ジョン・グッドマン
音楽:  ジョン・ブライオン
撮影:  トリスタン・オリヴァー
編集:  クリストファー・ミュリー
製作会社:  ライカ
配給:   フォーカス・フィーチャーズ  東宝東和
公開:   2012年8月3日  2012年8月17日  2013年3月29日
上映時間:  92分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $60,000,000
興行収入:  $107,139,399
テンプレートを表示
『パラノーマン ブライス・ホローの謎』（パラノーマン ブライス・ホローのなぞ、ParaNorman）は、ライカ製作による2012年のアメリカ合衆国の3Dストップモーション・アニメーション・コメディ・ホラー映画である。声の出演はケイシー・アフレック、テンペスト・ブレッドソー、ジェフ・ガーリン、ジョン・グッドマン、バーナード・ヒル、アナ・ケンドリック、レスリー・マン、クリストファー・ミンツ＝プラッセ、コディ・スミット＝マクフィー、ジョデル・フェルランド、エレイン・ストリッチ、タッカー・アルブリジーらである。キャラクターの顔を作成するのに3Dカラープリンタを使った初めてのストップモーション映画である。
声の出演

| 役名 | 原語版声優 | 日本語吹替 |
| --- | --- | --- |
| ノーマン・バブコック | コディ・スミット＝マクフィー | 武田華 |
| ニール・ドーン | タッカー・アルブリジー | 合田絵利 |
| コートニー・バブコック | アナ・ケンドリック | 小宮山絵理 |
| ミッチ・ドーン | ケイシー・アフレック | 小松史法 |
| アルヴィン | クリストファー・ミンツ＝プラッセ | 斉藤貴美子 |
| サンドラ・バブコック | レスリー・マン | よのひかり |
| ペリー・バブコック | ジェフ・ガーリン | かぬか光明 |
| ノーマンの祖母 | エレイン・ストリッチ | 片岡富枝 |
| ホプキンス判事 | バーナード・ヒル | 多田野曜平 |
| アガサ・プレンダーガスト | ジョデル・フェルランド | 清水理沙 |
| プレンダーガストおじさん | ジョン・グッドマン | 白熊寛嗣 |
| フーパー保安官 | テンペスト・ブレッドソー | 品田美穂 |
| サルマ | ハンナ・ノエス | 佐藤美由希 |
| Blithe Hollow kid | アリエル・ウィンター |  |
| その他声の出演 |  | 西宏子／後藤ヒロキ 櫻井トオル 野一祐子／土井真理 |
| 演出 |  | 依田孝利 |
| 翻訳 |  | 平田百合子 |
| 制作 |  | 東北新社 |
製作

ストップモーションアニメーションの撮影はオレゴン州ヒルズボロのライカのスタジオで2009年末から2010年初頭頃に始まり、2011年末にフーパー保安官の最後の音声収録が完了した。従来の3Dフォーマットのカメラではなく、スタジオでは60のキヤノン EOS 5D Mark IIで撮影が行われた。製作期間3年のうち、約2年がアニメーションの製作であった。映画の広告キャンペーンは代理店のWieden+Kennedyが行った。『パラノーマン』はストップモーションアニメーション映画としては初めて、フルカラーの3Dプリンタが使われている。
製作 > サウンドトラック

ジョン・ブライオンが映画音楽を作曲し、2012年8月14日にサウンドトラックアルバムが発売された。
評価 > 批評家の反応

レビューアリゲータのRotten Tomatoesでは112件のレビューで支持率は87%、平均点は7.4/10である。Metacriticでは30媒体で73/100となった。
評価 > 興行収入

アメリカ合衆国とカナダでは5586万7900ドル、そのほかの国々では4319万1983ドル、全世界で9905万9883ドルを売り上げた。2012年8月3日にメキシコで公開が始まり、初週末に220万ドルを売り上げ、『ダークナイト ライジング』に次いで初登場2位となった。アメリカ合衆国とカナダでは初週末で1400万ドルを売り上げ、『エクスペンダブルズ2』、『ボーン・レガシー』に次いで初登場3位となった。
評価 > ホームメディア

2012年11月27日にDVDとBlu-rayが発売された。
評価 > 受賞歴

| 賞 | 部門 | 候補 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- |
| 第85回アカデミー賞 | 長編アニメ映画賞 |  | ノミネート |
| アニー賞 | アニメ映画賞 |  | ノミネート |
| アニー賞 | 映画監督賞 | サム・フェル、クリス・バトラー | ノミネート |
| アニー賞 | アニメ映画アニメ効果賞 | Andrew Nawrot、Joe Gorski、Grant Lake | ノミネート |
| アニー賞 | 長編映画キャラクターアニメーション賞 | トラヴィス・ナイト | 受賞 |
| アニー賞 | 長編アニメ映画キャラクターデザイン賞 | Heidi Smith | 受賞 |
| アニー賞 | 長編アニメ映画プロダクションデザイン賞 | Nelson Lowry、Ross Stewart、Pete Oswald、Ean McNamara、Trevor Dalmer | ノミネート |
| アニー賞 | 長編アニメ映画ストーリーボーディング賞 | Emmanuela Cozzi | ノミネート |
| アニー賞 | 長編アニメ映画脚本賞 | クリス・バトラー | ノミネート |
| サテライト賞 | アニメーション・ミックスメディア映画賞 |  | ノミネート |
瑞希

| --- | --- |
: 「瑞季」とは別人です。
| 瑞希   Mizuki |
| --- | --- |
 東京女子プロレス2025.1.11神戸大会
プロフィール
リングネーム:  瑞希  MIZUKI
本名:  上撫 瑞希
ニックネーム:  ポッピングシュガーラビット みずぴょん
身長:  158cm
体重:  40kg
誕生日:   (1995-03-16) 1995年3月16日（30歳）
出身地:  兵庫県神戸市
所属:  東京女子プロレス
スポーツ歴:  ソフトテニス
トレーナー:  井上貴子 中川ともか さくらえみ
デビュー:  2012年12月29日 対神取忍&井上貴子戦 （パートナーはSAKI）
テンプレートを表示
瑞希（みずき、1995年3月16日 - ）は、日本の女性プロレスラー。本名：上撫 瑞希（かみなで みずき）。兵庫県神戸市出身。東京女子プロレス所属。血液型A型。
所属

LLPW-X（2011年 - 2016年）
フリーランス（2016年 - 2020年）
東京女子プロレス（2020年 - ）
タイトル歴

アジアドリームタッグ王座（初代。パートナーはSAKI）
アイアンマンヘビーメタル級王座（第1271代）
KO-D10人タッグ王座（第2代戴冠時メンバー。パートナーは男色ディーノ・朱崇花・トランザム★ヒロシ・飯野雄貴）
第12代・15代 プリンセス・オブ・プリンセス王座
第4代・9代・13代TOKYOプリンセスタッグ王座（パートナーは坂崎ユカ）
東京プリンセスカップ優勝（2019年、2020年）
Yeah!めっちゃタッグトーナメント優勝（2018年）（パートナーは坂崎ユカ）
2022年 PWI Women's 150 - 108位
2022年 PWI Tag Team 100 - 23位
2023年 PWI Women's 250 - 19位
2024年 PWI Women's 250 - 97位
人物

「ブリバト♡」で共に活動しているSAKIは同期だが、年齢は7つ離れている（SAKIは23歳、MIZUKIは16歳でLLPW-X入門）。
憧れの選手は、師匠井上貴子と、地元神戸出身の真琴（REINA女子プロレス）。
プライベートで仲の良い選手は、元我闘雲舞の里歩。2人のコンビは（りほ＋みずぴょん）で「りほぴょん」と呼ばれている。
衣装のデザインが好きで、試合コスチュームも自身でデザインしている。
好きなアイドルは、NMB48の渡辺美優紀。
テーマ曲

「Secret Bunny」 - 2018年5月3日より使用中のオリジナル曲
「ねっ」 - 東京女子プロレス参戦以降に使用
「笑う 笑えば 笑おう♪」 - LLPW-X時代に使用
「奇跡の扉」 - SAKIとのタッグ「ブリバト♡」時に使用
アイドル天使ようこそようこ

| アイドル天使ようこそようこ |
| --- | --- |
ジャンル: アイドル
アニメ
原案: 首藤剛志
シリーズディレクター: アミノテツロー
シリーズ構成: 首藤剛志
キャラクターデザイン: 近永早苗
音楽: 安藤高弘
アニメーション制作: 葦プロダクション
製作: テレビせとうち、ビックウエスト 葦プロダクション
放送局: テレビせとうち他（#放送局参照）
放送期間: 1990年4月2日 - 1991年2月4日
話数: 全43話
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『アイドル天使ようこそようこ』（アイドルてんしようこそようこ）は、葦プロダクション、テレビせとうち制作のテレビアニメ。テレビ東京系列で1990年4月2日から1991年2月4日まで放送された。全43話。
『アイドル伝説えり子』に引き続き、実在のタレント田中陽子とタイアップして製作されたオリジナルアニメである。1980年代の大映ドラマを思わせる連続物のサクセスストーリーだった前作とは対照的に、基本1話完結の、現実より少し浮き上がったようなミュージカル仕立ての幻想的な作品である。かないみかの初主演作でもある。
作品解説 > 企画から放送開始まで

本作は前番組である『アイドル伝説えり子』（以下、えり子）の放送開始前から企画案が模索され、『えり子』が商業的に一定の成果を挙げるに従って後番組として具体的に詰められていった。当初は宝塚的なアイドル養成学校から巣立つドラマをぶらざあのっぽが主体となり企画していたが、『えり子』を踏襲する形でのドラマ展開が二番煎じになる可能性を懸念したヘッドスタッフが、全く別の観点からシリーズを構築しようと、企画を一度白紙に戻し、首藤剛志に依頼し直した。首藤剛志は基本設定の多くを提案し取りまとめ、スタッフリストでは「原案・構成」とクレジットされることになった。原題は「YOU LOVE ゆう子」で、ホリプロのタレントスカウトキャラバンで優勝したアイドル田中陽子とのタイアップが決定して主人公の名前は「ゆう子」から「ようこ」に変更された。主人公ようこのキャラクターは、「他との差別化ができるインパクト」「シルエットでようことわかる唯一無二なキャラ」が求められ、当初何を描いてもOKとならず、窮した結果、会議の席上で芦田がその場で描いた頭に輪っかをふたつつけた特異なシルエットが採用され、人形製作を想定していた金髪をそこで衝撃的なピンクに変更し、それを小林早苗（現・近永早苗）がアニメキャラクターとしてブラッシュアップし、アニメの製作がスタートした。
なお、田中は数点の原画の中から主人公キャラクターを選ぶ会議に出席したと後にツイッターにて語っている。
田中とのタイアップは前作に準じたもので、主役に同じ名前（田中ようこ）を付けること、オープニングとエンディング曲の起用、および本放送当時「ヨッキュンコーナー」と名付けられた1分程度の本人のPR映像がアニメ本編に続けて放送された。しかし、前作では田村英里子の楽曲がふんだんに使用されたのとは対照的に、本作では最終話を除くエンディングに田中本人の実写映像が挿入された以外にアニメそのものへの参加はほとんどなく、ようこが歌うシーンの大半は担当声優のかないみかがそのまま歌っていた。
なお、企画段階時での舞台は小説版のミンキーモモが引っ越したロンドンで、当時の理想的アイドルモデルとして意識したのは森高千里であることを首藤が後年語っていた。しかし首藤にはロンドン滞在経験があったものの、スタッフにはロンドンに縁が無いものも多く、首藤が渋谷に長年住んでいて親しみ深く、かつ構成しやすく、スタッフも比較的気軽に取材しやすいことから渋谷（SHIBUYA）が舞台地として決定した。
作品解説 > 時代背景

本作が製作された当時は、経済的にはバブル景気が頂点に達した時期である。転売を目的とする地上げ屋の強引な土地買収が深刻な社会問題となり、株や土地の暴騰によって巨額の利益を得た企業や富裕層、一般市民までもがさらなる投資や高額商品・不動産の購入に走り、学生が繁華街で高級乗用車やバイクを乗り回す姿は決して荒唐無稽な風景ではなかった。社会全体が極度に高揚した時代といえる。
本作の田中陽子はわずか1年足らずで引退した。それとは対照的に、本作でサキの声と歌を担当した林原めぐみはこの後アイドル声優の代表的な存在となり、オリコンチャートベスト10に何枚もCDを送り込むことになった。
前作の『えり子』が大映ドラマを思わせる1970 - 1980年代型アイドルをベースにした古典的なサクセスストーリーなのに対し、本作では、主役のようこは最後まで生い立ちや家庭環境が語られないなどアイドルの神秘性を残しつつ、より身近なキャラクターへと変更された。ようこの性格は太陽に例えられ究極なまでに前向きで、降りかかる問題も悩むより先に行動を起こして解決していき、首藤作品には珍しい、終始前向きで明るいカラーに包まれた作品に仕上がった点に特徴があった。ようこたちと対立するキャラクターには星花京子が配され、典型的な1970 - 1980年代型アイドルとして描かれ、彼女には作られた虚像と実像のギャップやステレオタイプな家庭環境が語られている。しかし、ストーリーを通じてようこたちと和解し、太陽を分け与えられて歌い続けることになる。
アニメの製作に当たって、監督のアミノテツローとメインライターの首藤剛志は渋谷をベースにしたSHIBUYAの街全体を書き割りの舞台と捉え、それを強く意識した構成を取った。ミュージカルの観点から作中に表示される文字に日本語表記がほとんど無く、英語表記が多いのも本作の大きな特長である。また作品世界の幅を広げるために舞台俳優から声優、家庭の主婦といった脚本を本業としない人々にもシナリオを依頼したため、個々の話はバラエティに富み、かつ当時の世相を色濃く反映したものになり、「奔放かつ奇想天外な」印象を与えることになった。前作の『えり子』ではシリアス感を出すため専属のナレーションを導入したのに対し、本作では専属のナレーションは導入していない。
また、本作品の舞台であるSHIBUYAは渋谷をモデルにした架空の街であるが、ストーリー内では渋谷駅（主にハチ公口）や東急百貨店東横店、代々木公園、渋谷公園通り、SHIBUYA109、スペイン坂を始めとして、道玄坂に存在する名曲喫茶「ライオン」、カレーの店「ムルギー」（ただし放送当時の場所からは移転している）、1965年まで存在した恋文横丁、2003年まで存在した東急文化会館（天文博物館五島プラネタリウム）、2015年まで存在したこどもの城（青山劇場）など、現在も渋谷や渋谷付近に実在する、またはかつて実在していた様々な名所や施設、店舗などもたくさん登場しているのも特長的である。このほか渋谷には店舗は存在していないが、スポンサーにチヨダがついていたことから、同社が本放送当時に展開していた玩具量販店「ハローマック」もしばしば登場した。
このように首藤にとっては大変力の入った作品となったが、首藤は製作途中にストレスや病気などの諸事情で二度現場から離れ、結果として打ち切りによるストーリー構成の短縮となった。元々は52話の放送を予定しており、首藤の書いた脚本は60本が用意され、好評であれば60話まで延長する考えもあったという。本作品で使われなかった脚本の一部は魔法のプリンセスミンキーモモ（海モモ）で使用されている。
最終2話は舞台仕立てで構成され、最終話では笑顔が消え殺伐とした現実に覆われた未来社会で生きる気力を失いかけていた京子や長五郎に向かってようこがモニター越しに「希望」を示すというラストシーンで終わる。ただし、最終話の未来世界以降のラストシーンは首藤の脚本の指示に依るものではない。脚本には本編と同質なテーマではあるがサキの未来を暗示した部分もあるラストシーンがあった。しかし、アミノテツローによるインパクトのある本編のラストシーンのほうがよいと首藤も語っていた。
『えり子』に始まる、葦プロ・ビックウエスト・テレビせとうち製作のアイドルタイアップ作品のシリーズは本作をもって終了した。首藤剛志が描こうとした舞台仕立ての構成やアイドルの意味は、1994年に製作された『超くせになりそう』で更に踏み込んで描かれることになる。
一方、『えり子』から始まったテレビせとうち制作アニメ枠は、本作終了後も同時間帯でしばらく続いた。特に『ゲッターロボ號』を挟んだ翌々年の『花の魔法使いマリーベル』では同じ葦プロ・ビックウエスト・テレビせとうちによる製作だったほか、オープニングとエンディングにデビュー2年目のアイドル中嶋美智代（ミッチー）を起用しており、同じ愛称の「ミッチー」という名のアイドルが作中に登場する回もあった。
またテレビせとうちではないが、葦プロ・ビックウエストはその後も『ジャンケンマン』のミニコーナー (Cotton) や『マクロス7』 (Fire Bomber) のようなアイドルタイアップ作品をしばしば製作した。
作品解説 > 放送終了後の展開

田中陽子の早すぎた引退とも相まって、本放送当時は特に話題にはならなかった。しかし、その後挿入歌集が発売され、署名活動によって全話レーザーディスクで発売された。また、有志で渋谷駅前にあるSHIBUYA109の大型テレビジョンを借り受け1時間に渡る街頭上映会をするなどのイベントも行われた。DVDもこの時代のアニメとしては比較的早期に発売されている。
また、かないみかと山寺宏一は本作での共演がきっかけで交際が始まり、放送終了の2年後の1994年に結婚した。
放送終了から10年後、渋谷において有志により放送終了10周年を記念してイベントが行われた。
製作中のエピソード > 全員が主役

本作品はミュージカル仕立てのストーリーだったため、この時代のアニメとしては珍しく登場キャラクターのほぼ全員が何かしらのシナリオで主役を担っていたのが特徴的である。本作は田中ようこが主人公なので、ようこ主体のストーリーが圧倒的に多いものの、サキ主体（第20話「夏、私、元気です」、第34、35話「私のジュリエット」）、京子主体（第28話「ガラスの中のアイドル」、第37話「アイドルは知っている」）を始めとして、山下、原田、久美子、渋長、更には豊と亮の家族（主に兄と姉）主体のストーリーも作られた。
製作中のエピソード > リアルシナリオを追求

首藤は単なるアニメの演出だけに止まらず、1年間という四季を通じてメインとなるキャラクターに応じた問題（性格、心、戦争、環境、過去）などリアリティーをも徹底追求したシナリオを構成したため、本作品の脚本作りには通常のアニメの倍以上もの時間を要し、住居のある小田原と仕事場のある東京を頻繁に行ったり来たりの多忙な生活を送っていたという。そのために首藤自身では深く書けないシナリオについては様々な専門分野で活動する人々に脚本を依頼することになり、さらにリアルなシナリオを構成しミュージカル風に仕立てた。これが本作の奇想天外なストーリーの大元になっている。
製作中のエピソード > 音楽

本作品は元々ミュージカルを意識して製作された。しかし、資金的に劇中歌を作る余裕が無かったため、音楽はBGMとしてだけでなく劇中歌としても使える曲を、原案の首藤剛志や監督のアミノテツローが安藤高弘に要請して作られたものである。そのため、本作のBGMは全て詞を付ければすぐに劇中歌になるように配慮されて作曲されており、コミカルな曲からアダルトな曲、オーケストラ曲まで幅広く、曲数も非常に多いのが特長である。さらにそのBGMのほとんどがメロディーありとメロディー無しの2パターンが作られた。曲数は100曲を超え、資金節約から全ての曲が長時間かけて一括で収録された。そのためアニメでは珍しく追加収録は無かった。その他に「アイドル伝説えりこ」からの流用曲もあった。
曲数が100曲を超えることから1991年に発売されたサウンドトラックCDでは当時のCDの容量では全ての曲を収録することが不可能だったため、最も多用された曲のみが収録されるに止まっていた。その後は放送終了によりサウンドトラックCDの発売の予定も無かったが、1993年にレーザーディスク版が発売された際、特典として完全版サウンドトラックCD（3枚組）が配布された。しかし、流用曲や主題歌、劇中歌、ボーカル曲のカラオケバージョンなど一部の曲は著作権などの都合で収録されていない。
製作中のエピソード > 劇中歌

BGMは、首藤により多数のカセットテープにダビングされ、各話エピソードを書く予定の脚本家に前もって渡された。しかし、脚本家によるBGMへの作詞は首藤、ミュージカル好きな影山以外には、なかなか容易ではなかった。ようこが歌うバイエルの作詞は、アフレコスタジオ現場での首藤のアドリブ作詞だった。結果的に見れば、首藤以上に劇中歌は絵コンテを掌握できる監督のアミノテツローの作詞が一番多い。
本放送時はBGMにアミノテツローが詞を付けてそのまま使用したり、アレンジしたりして様々なキャラによる多くの劇中歌が作られ歌われた。シナリオによってはセリフを歌で表現した回もある。キャラが作品中で「歌」ではなく「曲」や「セリフ」に合わせて歌うというのは当時としては非常に斬新な手法である。ただし、いきなり本番では歌うことが出来ないため、アミノは前もって宿題として出演する声優陣にデモテープを渡して練習させていたという。歌の見本はアミノ自身が歌っていた。
劇中歌そのものは本放送のアフレコとは別録音だったため、マスターテープの所在が行方不明で現在は収録不可能になっており、前述の完全版サウンドトラックにも収録されていない。当時発売された本作品の記録媒体（DVD、LD、テープ）から劇中歌だけを抜き取ってCD化することも提案・計画されたが、これも技術的な問題などで断念している。そのため現在聞ける劇中歌は全てかないみかが歌っているアレンジ版のみである。このアレンジ版については1992年にCD化されている。
第21話「歌え！走れ！グランプリ」の中で歌われた「SHIBUYA F1グランプリのテーマ」は、数あるようこの歌の中でも唯一この話でしか歌われておらず、曲もここでしか使われていない。これについてはマスターテープが現存し、サウンドトラックへの収録も検討されたものの、安藤高弘の作曲ではなく音響監督の個人的なワークテープからの流用曲だったことから著作権が壁となり、結局CDには収録されなかった。
なお、現在ではセリフを歌で表現したりBGMに適当な詞を付けたりしても、セリフか歌かで著作権や声優のギャラ、番組制作などに大きく影響してしまうため、容易に作ったり歌ってもらうことが出来ず、この手法のアニメは作ることが出来ない。番組放送時に歌われたキャラクターによる劇中歌がCD化の要望があるのにもかかわらず、現在に至るまで再現できないのはこれが原因である。かないみかの歌うアレンジ版は「劇中歌」ではなく明確に「歌」としてCD化している。首藤も「ようこの手法やスタンスは今までに前例がなく、さらに著作権がウヤムヤな時代だからこそ作れたアニメで、このようなアニメはもう2度と作ることは出来ない」と語っていた。
この劇中歌の他にもボーカル曲が何曲か用意され、スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!の主題歌などを担当した元ホリプロ所属のバンドグループ未来童子のボーカル戸張寛之や新機動戦記ガンダムWのEDなどを担当した大石ルミ、空想科学世界ガリバーボーイのEDなどを担当した小坂水澄がボーカルに参加している。
製作中のエピソード > 山杜サキの受難

首藤によればサキの人気は「ようこに負けず劣らずだった」というが、スポンサーサイドからは激しく嫌われていたという。スポンサーサイドでの本作品の主役はあくまで田中ようこであり、ようこにはたくさんの玩具が用意されたが、サキはサブキャラクターの扱いで何も用意されなかった。なお、ようことサキがおもちゃの倉庫に住んでいたり、アイスクリーム屋やおもちゃ屋「ハローマック」を頻繁に登場させたのもスポンサーの意向や玩具製作に柔軟に対応するためである。
ところが、主人公のようこは実際の田中陽子とはキャライメージや性格が全然違っていたことや、肝心の田中陽子本人の人気も今ひとつだったために主人公のようこの人気も横ばいだったのに対して、サキは容姿や性格、さらに林原めぐみの声質がイメージ通りに重なって、ようこと同等かそれ以上に人気が出てしまい、物語の中盤に差し掛かる頃には玩具やグッズの売上にもかなりの影響が出てしまった。それを知ったスポンサーサイドがサキを出さないように圧力をかけ、それが出来なければスポンサーを降りて番組を打ち切らせることも示唆してきたという。首藤は「ようこそようこ 山杜サキ暗殺指令事件」と語っている。
スポンサーとは逆に、ようこ、サキ、星花京子、吉秋久美子の4人を主要人物、そしてその中でもようことサキを主役として設定を煮詰めていた首藤やアミノは「サキはこの物語には欠かせない大変重要なキャラクター、しかしスポンサーから見限られたら番組は成り立たなくなる」と、この圧力に大変悩み苦しんだという。サキに女優デビューさせて外国に出すか郷里に戻すかの設定変更も考えたものの、サキ無くして「ようこそようこ」は製作出来ないと決断した首藤はサキを生かすため、ある強行手段に出た。それは監督やスポンサーとの製作前の脚本打ち合わせ（いわゆる「本読み」）を出来なくするためにわざと病院に入院して雲隠れし、製作を続けるというものである。ただし、この頃の首藤は仕事のストレスや心労、それに伴うアルコール依存症などを抱えて極度の体調不良に陥っており、医師から即入院を宣告されるほど健康状態は最悪だったとプロデューササイドに本人が告げている。しかし、アニメスタイル「えーだば創作術」の「アイドル天使ようこそようこ」についての本人の記載によると、この入院までの過程は色々な事情があったようである。
首藤は病室にワープロを持ち込んで脚本を放送ギリギリに仕上げ、打ち合わせは病院の電話でできるだけアミノテツローのみと行い、出来た原稿をすぐに郵送、間にあわぬ時は製作スタッフに取りに来てもらい、スタッフがその日のうちに現場に持ち帰ってアミノテツローの了解のもと、すぐ絵コンテを切る…という、一歩間違えば放送に間に合わないくらいギリギリのリレー方式で作品が製作されたため、本作の製作現場は特に過酷な状況だったという。首藤は当時の制作現場スタッフに対して、申し訳なさと限りない感謝の気持ちを2010年当時も感じていたと語ることがしばしばある。また、サキが主役になった「私のジュリエット」は脚本だけで半年以上かけて制作されたものであり、不当な圧力をかけるスポンサーへの反感や反抗から生まれたシナリオだったとの噂もあるが、これは噂の域を出ない。
入院中はなるべく病室から出ないようにしていたものの、病院敷地内の移動はかなり自由だった。脚本以外の専門分野で活躍する人への依頼は、全て入院前に済ませていた。それらの脚本の直し、医師からの時間制限の病院外出許可が出る以前の予告篇を病院内で行っていた。長時間外出が許されてからは、可能な限りアフレコにも立ち会っていた。病室のベッドにテレビのなかった当時、男性病棟のテレビのある面会室では、少女向けアニメを見るチャンネル権を取ることが難しかったため、放映中の「アイドル天使ようこそようこ」を医者の許可を取って女性病棟階のテレビのある面会室で見ていた。
製作中のエピソード > 打ち切り

この制作方法が功を奏し、本作品の特長であるミュージカルらしさを強調させることやサキを最終回まで生かすことには成功した。しかし、視聴率や関連玩具の売上が振るわなかった所にアミノや首藤たちスタッフが上記のような勝手な行動でスポンサーの意向を完全無視した製作手段を取ったため、玩具メーカーを始めとしたスポンサーサイドの怒りは尋常なものではなく、スタッフだけでなく葦プロ本社にも苦情や賠償請求が殺到したという。なお、首藤はその事実は知らなかった。
結局1990年末には一部のスポンサーから一方的な降板を宣告され、制作費も大幅にカットされて番組制作が非常に困難になってしまい、アミノは悩んだ末に3月まで放送予定だったようこの製作を1月中に打ち切ることを決断する。このあたりの事情を首藤はあまり知らなかった。
41話の後も52話まで冬から春への移り変わりをテーマに様々なシナリオ原案を作っており、脚本を製作する準備を整えていたが、42話から50話までの原案は使われることは無く、51、52話で使われるはずだった「不思議の街のアリスたち」を42、43話に使わざるを得なくなってしまった。
また、元は4月からの放送予定でこの時はまだ製作が始まったばかりだった後番組のゲッターロボ號は、ようこの放送打ち切り決定によって急遽前倒しで放送されることになり、昼夜問わずの突貫作業で製作が進められた。それでも2月初頭からの放送は困難と判断し、ようこは2月4日まで放送を続けることになった。こうして「ようこそようこ」は2月4日の第43話放送を以て当初予定の52話より9話少ない形で終了し、ゲッターロボ號は翌週の2月11日より放送を開始している
。