女王 (ディズニー)
白雪姫（1937年の映画） > コンセプト、デザイン、描写

ウォルト・ディズニーは、グリム兄弟の物語で白雪姫の実母であった女王を、継母に変更した。映画の初期のコンセプトでは、「太った、気の狂った、漫画風の、自己満足した」女王が想定されていた。しかし、ディズニーはそのようなアプローチではキャラクターが現実味を失うと懸念した。女王の発展には時間が必要だと感じたディズニーは、白雪姫、小人たち、そして彼らの鳥や動物の友達だけが登場するシーンに専念するようアドバイスした。ディズニー自身がメインプロットをさらに発展させ（オリー・ジョンストンは、映画のストーリーは女王のキャラクターが「別の絵」を殺すというアイデアに基づいていると言い、ディズニーはそれを信じさせるようにしました）、女王をレディ・マクベス（英語版）とビッグ・バッド・ウルフの混合として考え、「高い襟の威厳ある美しいタイプ」で「美しさが不吉で、成熟していて、曲線が豊かで、陰謀を企むと醜くて威圧的になる」と決めた。ディズニーヴィランズ・セットのカードによれば、「魔女の醜さは、女王の美しさに隠された悪を象徴している」との記載がある。
ジョーン・クロフォードの写真（1928年）
ナウムブルク大聖堂に描かれたのような実在の女性も、女王のルックスにインスピレーションを与えたと考えられる。
女王は1930年代のファム・ファタールと中世の魔法使いの悪女の両方のように見えるように作られた。彼女の外見は、1935年の映画『洞窟の女王（英語版）』でヘレン・ガハン（英語版）が演じた「時を超えた氷の女神」キャラクターのアイーシャ女王に触発された。元々グリムヒルデと名付けられる予定だったが（映画では名前は出てこない）、彼女は1924年の映画『ニーベルンゲン』のクリームヒルド王女にも一部モデル化された。彼女の顔はジョーン・クロフォードや他の現代のアメリカの女優、例えばゲイル・ソンダガードに触発されたかもしれない。また、ヨーロッパからのハリウッドスターであるグレタ・ガルボやマレーネ・ディートリヒにも似ていると言われている。彼女の衣装と姿は、エッケハルト2世の妻であり、中世ドイツで最も美しい女性と広く見なされていたナウムブルク大聖堂のウタ・フォン・バレンシュテット（英語版）の柱像に触発されたかもしれない。女王と白雪姫の両方は、グリム・ナットウィック（英語版）とノーム・ファーガソンによって洗練され、彼らはしばしばウォルト・ディズニーの指示を上書きしていた。映画の他のキャラクターと同様に、女王の外見はアルバート・ハーターの承認を受ける必要があった。ある準最終版の女王では、彼女はより緩いフードをかぶり、異なる王冠を着用し、マントの縁は毛皮でトリミングされていた。
当時のディズニーの人間キャラクターのアニメーションの多くとは異なり、アート・バビットのキャラクターの主要アニメーション作業にはロトスコープは使われなかった。アニメーターたちは、白雪姫よりも女王を描く方が「より現実的で複雑な女性であり、よりエロティックで、魔法の鏡によって絶望的な行為に駆り立てられている」ため、好んで描いていた。しかし、女王のキャラクターは特にアニメーターにとって問題となり、「威厳ある美しさを持ち、優雅な動きを制限された」姿を持たなければならず、「彼女の美しい残酷な口と目だけの実験でも紙の家を満たすほどの描画が必要」だった。特に変身シーンは、女王が変身する感覚を見せることにこだわったディズニーにとって、最も難しいシーンだった。
彼女の城は、コーネット・ウッド（英語版）のコンセプトアートでは元々異なっており、豪華さも少なかったが、スペインのセゴビアのアルカサルから触発されたかもしれない。ウォルト・ディズニーは、女王の城を「家庭の支配と帝国の権力の象徴」として使用し、彼女が使用する玉座には彼女の極端な虚栄心を象徴する孔雀のモチーフがあった。明るくカラフルな白雪姫の衣装とは対照的に、女王は主に黒や他の「ネガティブな」暗い色が施された。彼女の王家の衣装は特別に開発された塗料で塗られ、襟にはサテンのように、ローブにはベルベットのように見えるようにした。女王の音楽トラックは低音のチェロ、ベース、ファゴットで作成され、呪文書の書き込みはイタリア語で書かれていた。鏡の中の神秘的な存在は、プレスブックでは彼女の使い魔の悪魔と記述されているが、映画やその適応作には明示されていない。
セゴビアのアルカサル (セゴビア)と『スノーホワイト・エンチャンテッド・ウィッシュ』の女王の地下牢にある邪悪な置物
女王はアニメーション映画で最初に話すキャラクターとして注目された。ルシル・ラ・ヴァーン（英語版）は女王とその老女の両方の声を担当し、後者は義歯を外して行った。魔女のデザインに貢献したジョー・グラントは、女王と魔女を声に出して演じる際のラ・ヴァーンの態度や姿勢の変化に気付き、これらのポーズやボディーランゲージをアニメーションの参考にスケッチした。彼はまた、魔女のコンセプトアートを彼の向かいの家に住む女性を基にしたと言った。キャラクターの外国語吹き替え声優には、チリのクリスティーナ・モント（英語版）、クロアチアのミレラ・ブレカロ（英語版）、チェコスロバキアのジリナ・ペトロヴィツカ（英語版）、デンマークのクララ・ポントピダン（英語版）、キルステン・ロルフェス（英語版）、リーセ・リングヘイム（英語版）、フィンランドのラウニ・ルオマ（英語版）、セラ・セラ（英語版）、フランスのアドリエンヌ・ダンブリクール（英語版）、クロード・ジェンサック、ドイツのドラ・ゲルソン（英語版）、ダグニー・サーヴァイス（英語版）（ゲルソンはオランダでも）、ハンガリーのイルス・ヴァイ（英語版）、アイスランドのステイヌン・オリーナ・ソルステインスドッティル（英語版）、インドのアブハ・パルマー（英語版）、イタリアのティナ・ラッタンツィ（英語版）、ディナ・ロマーノ（英語版）、ベニータ・マルティーニ、ワンダ・テットーニ（英語版）、日本の北林谷栄、メキシコのブランカ・デ・カステホン（英語版）、クリスティーナ・モント、ノルウェーのアストリッド・フォルスタード（英語版）、バブ・クリステンセン（英語版）、ポーランドのダヌタ・ステンカ（英語版）、ロシアのスヴェトラーナ・スミルノワ（英語版）、ジナイダ・シャルコ（英語版）、スウェーデンのヘレナ・ブロディン（英語版）、ヒョルディス・ペッターソン（英語版）、リル・テルセリウス（英語版）などがいる。
女王はディズニー映画で最初に死を迎えるキャラクターでもある。元の物語のより残虐な側面を排除し、白雪姫を「良い子」に見せるために、女王はもはや人食いではなく、その破壊は元の物語よりも「確実だがより慈悲深く」された。元の物語では、彼女は白雪姫の結婚式で招待客として赤熱した鉄の靴で踊らされて死に至る。白雪姫の役割は削除され、女王は「よりきれいに、より早く」死に、拷問や殺害を避けて正義が実行される。彼女は岩を押し下げようとする間に自らの破滅を招き、その運命は示唆されるだけで描写されない。魔女のアニメーターの一人であったウォード・キンボールは、ディズニーが彼に2羽のハゲタカを描かせることで「少し楽に」させたと述べており、ディズニーが追加の小人たちのギャグシーンが映画の「本当のドラマ」から逸れると考えたため、彼のシーケンスが映画からカットされた後に再割り当てされた。1936年の映画のプレスブックは、女王が彼女の暗黒の力と引き換えに悪霊に魂を売り渡した際の呪文に触発されたと会社が空想的に主張しており（「もし私が今誓いを守らなければならないならば、私の体をハゲタカ、狼、熊が食べて引き裂き、私の苦しみとうめきをあざ笑い、赤い肉を骨から引き裂き、暗い松の枝が揺れる場所で、この荒野が私の墓となるように！」と訳される）、その全シーンは1931年の映画『フランケンシュタイン』のリンチモブの結末にも触発された可能性がある。