stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
カナダの風力発電
時系列

2011-2015
追加の2,004メガワットの風力が2011年から2015年の間にケベック州で生産される予定である。新エネルギーはキロワット時ごとに10.5セントの費用がかかり「高い競争力がある」と表現される。
2009
ブリティッシュコロンビア州では2009年11月にベア・マウンテン・ウィンドパークが完成し、風力発電をグリッドに加える最後の州となった。人口増加に伴い、カナダは一部の州での水力発電への重い依存や化石燃料を燃やす火力発電所への従来通りの依存からエネルギー供給を分散させ多様化する方法として、風力発電をみなしてきた。ノバスコシアのように再生可能エネルギー源からの電力量がたった12%の地域では、風力エネルギープロジェクトの開発はいくつかの管轄区域が欠いている電気の安全対策を提供するであろう。ブリティッシュコロンビアの場合、風力エネルギーは州が2010年代に直面している電力不足の解決や再生可能エネルギー源を使用しない可能性のある他の管轄区域からの電力輸入への依存軽減に役立つであろう。
1990年代
風力エネルギーの初期開発は主にオンタリオ州、ケベック州、アルバータ州で行われた。アルバータ州は1993年にカナダで最初の商業用風力発電所を建設した。1990年代後半から21世紀初頭にかけてカナダ各州は自らの州のエネルギーグリッドを補完する風力発電を推進してきた。
風力ハイブリッドプロジェクト

主要電力グリッドに貢献するものはWind-DieselとWind-Hydrogenがある。カナダの1つの例としてはニューファンドランド・ラブラドールのRameaであり、初めはWind-Dieselシステムを使用したが、現在ではWind-Hydrogen技術に変えている。
風力発電産業

カナダの産業は風力塔プロジェクトの主要部品の供給を始めた。三菱日立パワーシステムズカナダ(Mitsubishi Hitachi Power Systems Canada, Ltd.)がその一例である。
世論

2007年10月のAngus Reid Strategiesによる調査では、89%の回答者が風力や太陽光などの再生可能エネルギー源を使うことは、環境にいいのでカナダにとってプラスとなると言っている。信頼できず高価である可能性があるという理由から再生可能エネルギー源を使うのはマイナスと考えるのはわずか4%であった。
2007年4月のSaint Consultingによる調査によると、風力発電はカナダの将来の発展のための公的支援を得られる可能性の高い代替エネルギー源であり、このタイプのエネルギーに反対するのはわずか16%であった。それとは対照的に、4人に3人は原子力開発に反対していた。
全体として風力発電の概念に対する一般的支持は前述の通りであるものの、主に視覚・光汚染、騒音、不動産価格の減少を心配する現地住民からの反対がしばしば存在する。風力タービンの建設は自らの土地に風力タービンを許可するための支払いを受けた土地所有者が近所への風車の影響に無関心な売り手とみなされるため、農村地帯へマイナスの影響を与える。大衆による反対は場合によっては風車の建設を中止するか遅らせるという望んだ効果を得ている。この反対はNIMBY主義の事例として説明される。
オンタリオでは風力エネルギーと高電力コストの関連性が事態を複雑化している。グリーンエネルギー法に起因する水力価格の上昇により、多くのオンタリオ住民はプロパンや木材の燃焼などニーズに合った代替エネルギー源に目を向けている。
カナダのいくつかのウィンドファームは所有者にとっては驚くことではあるが観光名所になっている。
提案されている将来戦略 > crown landのウィンドファーム

いくつかの農村地域はアルバータ州が企業に対してリースしたCrown landに風力発電所を開発する権利を与えることを望んでいる。
提案されている将来戦略 > 2025年のビジョン

2008年、非営利の業界団体であるカナダ風力エネルギー協会(CanWEA)は、2025年までに55,000MWに達し国のエネルギー需要の20%を達成する風力エネルギーの将来戦略を概説した。計画、Wind Vision 2025は5万人以上の雇用を創出し、年間売り上げ約1億6500万カナダドルに相当する可能性がある。もし達成されればCanWEAの目標は同国を風力発電部門の主要プレーヤーにし790億カナダドルの投資を創出することになる。また、年間17メガトンの温室効果ガス排出量を削減することができる。
現在の支援計画 > オンタリオの大規模再生可能調達(LRP)

LRPはオンタリオ州の設備容量の約50%を占める再生可能エネルギーの2025年の目標達成に向けた同州のコミットメントの重要ツールである。容量10MW以上のプロジェクトは価格競争のオークションを通じて20年の契約を得る権利を持つ。
LRP I: 2016年4月に締結。299.5の陸上風力発電契約が結ばれた。
LRP II: 2016年7月29日に見積り依頼(RFQ)とともに発足した。600MWまでの陸上風力と、50MWの既存の再生可能エネルギー施設の技術的改良を割り当てることを目的としている。しかし、この段階は2016年9月27日に中断された。
2012年1月現在の州ごとの風力発電容量
2012年現在のオンタリオ州の風力発電容量
アルバータ州MagrathにあるMagrath Wind Farm
オンタリオのPort Burwell Wind Farm
ひもパン

黒のひもパン（前）
黒のひもパン（横）
ひもパンとは、下着の一種で、サイドが細いひも状またはリボンなどで結ぶデザインになっている。
一般的に生地が薄くて肌に密着した下着であるため、パンツ-スタイルでもショーツラインやブリーフラインが透けづらく、アウターに響きにくい機能を持っている。
概要

英語では、一般的にGストリング（G-String）と称され、ひも状タイプの意味では、side-string panties, side-string bikini、リボンタイプの意味では、side-string sarong, tie-side bottoms などという。
日本では、かつてはストリップショーなどエロティックな遊戯的意味合いが強いとされていたが、現在はデザインの一種として、ごく一般的に非常に受け容れられて、比較的に嗜好性の高いデザインに属している。
しかし、日本の女性の間では、Gストリングの語はソングやタンガと同列の、俗に「Tバック」と総称される内の1つだと捉えられることも多いことがあり、単にサイドが紐やリボンだと区別する際、製品名に使われる横ひもショーツやストリング-ビキニと呼ばれる場面も見受けられることがある。
ダチア・ダスター

| ダチア・ダスター |
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概要
別名:  ルノー・ダスター
販売期間:  2010年 -
ボディ
ボディタイプ:  5ドアクロスオーバーSUV
駆動方式:  FF/4WD
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ダチア・ダスター (Dacia Duster) はルノー傘下のルーマニアの自動車メーカー、
ダチアが製造・販売するクロスオーバーSUVである。
概要

ルノーグループの低価格世界戦略車種であり、ヨーロッパ以外の地域、またロシアやウクライナなどではエンブレムとグリルが変更されてルノー・ダスターとして販売される。
また、インドでは2013年8月20日に日産自動車が姉妹車をテラノとして発表した。
初代 HS（2010年 - 2022年）

| ダチア・ダスター（初代） |
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 フロント
 リア
概要
別名:  ルノー・ダスター
販売期間:  2010年-2022年
ボディ
ボディタイプ:  5ドアクロスオーバーSUV
駆動方式:  FF/4WD
プラットフォーム:  B0プラットフォーム
パワートレイン
エンジン:  1.6L 直4 H4M 1.5L 直4 K9K dCi
車両寸法
ホイールベース:  2,673mm
全長:  4,315mm
全幅:  1,822mm
全高:  1,625–1,695mm
車両重量:  1,180-1,280kg
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2009年12月8日にダチアブランドの6番目の車種として発表され、2010年春からルーマニアなど欧州主要国で販売開始。
メカニズムに関しては日産・BプラットフォームをベースとしたB0プラットフォームが採用され、H4M型1.6Lガソリンエンジンもしくは2種類のK9K型1.5Lディーゼルエンジン（85hpと100hp）を用意。なお、ディーゼルの85hpの2WD車は、CO2排出量140g/km以下という環境性能を実現している。
4WDシステムは、日産・エクストレイルやルノー・コレオスなどと同じオールモード4×4-iを採用。
ボディサイズは全長4,310×全幅1,820mmとし、最低地上高は200mm以上、アプローチアングルは30度、ディパーチャーアングルは35度以上を確保することで走破性を高めている。
荷室に関しては容量は475L（VDA計測法）で、リアシートを折り畳めば最大1,600Lにまで拡大される。
ダスターの生産はルーマニア、ブラジル、コロンビア、インド、ロシアの各工場にて行われ、インドおよびロシア市場向けではダスターの姉妹車「日産・テラノ」が生産されている。
2013年1-5月期において、ダスターは155,729台が販売され、ルノー/ダチアの最量販車種となっている。
尚、ロシア・ブラジル・インド仕様のキャプチャーは当車をベースに開発されている。
後期（2013年-）
日産・テラノ
初代 HS（2010年 - 2022年） > 世界各国での展開

2011年6月、ブエノスアイレスモーターショーでルノー・ダスターのラテンアメリカ仕様が公開され、ブラジルでは同年10月に発売が開始された。同国では警察車両にも採用されている。
インドでは2012年7月4日にルノー・ダスターが発売開始された。販売は好調で、2013年3月にはマヒンドラ&マヒンドラのスコーピオを抜いてSUVセグメントでのベストセラーになった。
ロシアではルノー・ダスターは2012年10月以降SUVのベストセラーとなっており、2013年7月16日にはモスクワ工場での累計生産台数が10万台を突破した。
ダスターはまた、右ハンドル圏のイギリスおよびアイルランド未進出であったダチアブランド上陸第一弾車種でもある。イギリスでは2012年6月28日から予約受注を開始し、グッドウッド・フェスティバル・オブ・スピードでもお披露目された。7月15日にはアイルランド投入も発表され、翌2013年初めからサンデロとともにデリバリーが開始された。
2代目 HM（2018年 -）

| ダチア・ダスター（2代目） |
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 フロント
 リア
概要
別名:  ルノー・ダスター
販売期間:  2018年-
ボディ
ボディタイプ:  5ドアクロスオーバーSUV
駆動方式:  FF/4WD
プラットフォーム:  B0プラットフォーム
パワートレイン
エンジン:  1.2L 直4 TCe 1.6L 直4 SCe 2.0L 直4 1.5L 直4 dCi
変速機:  5速MT/6速MT/6速EDC
車両寸法
ホイールベース:  2,673mm
全長:  4,315mm
全幅:  1,822mm
全高:  1,625–1,695mm
テンプレートを表示
2017年9月にフランクフルトモーターショーで2代目が初公開され、ルーマニアでは同年末にウェブサイト限定で予約販売を実施、他の欧州各国では2018年初頭から順次販売が開始された。プラットフォームは初代からキャリーオーバーされている。
3代目 P1310（2023年 -）

| ダチア・ダスター（3代目）> 概要 |
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別名:  ルノー・ダスター
販売期間:  2024年-
ボディ
ボディタイプ:  5ドアクロスオーバーSUV
駆動方式:  FF/4WD
プラットフォーム:  CMF-B LSプラットフォーム
パワートレイン
エンジン:  1.0L 直3  1.2L 直3 TCe マイルドハイブリッド  1.6L 直4 ハイブリッド 140
変速機:  6速MT/6速MT/6速EDC
車両寸法
ホイールベース:  2,657mm
全長:  4,343mm
全幅:  1,810mm
全高:  1,660mm
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2021年1月ルノー・グループのRenaulutionプランの一部として発表されたBigster conceptがほぼ3代目であった。その後2023年11月にポルトガルで市販型を発表。一般公開は翌2024年2月のジュネーヴ国際モーターショー。3代目のパワーユニットはガソリン・ターボとガソリン・ハイブリッドエンジンのみでディーゼルエンジンは姿を消した。先代同様南米やオセアニア市場などでは「ルノー・ダスター」として販売される。
レース参戦

2009年11月17日、市販仕様発表に先駆けてダスターの氷上レース仕様を初公開した。ドライバーには元・F1ドライバーのアラン・プロストを起用し、2010年シーズンの「アンドロス・トロフィー」にダスターで参戦すると発表。ただし、市販型と違って350PSまでスープアップした日産製のVQ30DEをミッドシップに搭載。なお、同車の開発はルノー・スポールが担当している。
ダスターで2009-2010年のシーズンに参戦したプロストは総合優勝こそ逃したが、2位を獲得し、「仕上げ時間が足りなかった」としながらも、ダスターのポテンシャルの高さを評価した。尚、3位には同じ元・F1ドライバーのオリビエ・パニスがシュコダ・ファビアで入賞している。
尚、プロストは2012-2013年シーズンにロッジーグレイスで参戦し、近年の優勝の常連であるジャン・フィリップ・デイローを抑え、2008-2009年シーズンにトヨタ・オーリスで参戦以来の優勝を達成している。
ルノー・ダスター
ダスター・レース仕様
ボス その男シヴァージ

| ボス その男シヴァージ |
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 Sivaji Sivaji: The Boss
監督:  シャンカール
脚本:  シャンカール スワーナンド・キルキレー（英語版）（ヒンディー語台詞） スジャータ（台詞） スジャサ・ランガラジャン（英語版）（台詞）
製作:  M・S・グーハン（英語版） サラヴァンナン（英語版）
出演者:  ラジニカーント シュリヤ・サラン スマン（英語版） ヴィヴェーク（英語版）
音楽:  A・R・ラフマーン
撮影:  K・V・アーナンド（英語版）
編集:  アンソニー
製作会社:  AVMプロダクション（英語版）
配給:   AVMプロダクション  アンプラグト
公開:   2007年6月15日  2012年12月1日
上映時間:  185分
製作国:   インド
言語:  タミル語
製作費:  ₹600,000,000 - 780,000,000
興行収入:  ₹1,280,000,000
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『ボス その男シヴァージ』（ボス そのおとこシヴァージ、原題：Sivaji/Sivaji: The Boss）は、2007年に公開されたインドのマサラ映画。シャンカールが監督を務め、ラジニカーント、シュリヤ・サラン、スマン（英語版）、ヴィヴェーク（英語版）、ラグヴァラン（英語版）が出演しており、音楽監督はA・R・ラフマーン、美術監督はトーッター・ダラニ、撮影監督はK・V・アーナンド（英語版）が務めている。
2007年6月15日にタミル語版が公開され、同時にテルグ語吹替版も公開、2010年1月8日にはヒンディー語吹替版が公開された。国家映画賞を1つ、フィルムフェア賞 南インド映画部門を3つ、ヴィジャイ・アワードを2つ受賞するなど批評家から高い評価を集め、興行的にも成功を収めた。2012年12月12日には155分に短縮された3D版が再上映された。
キャスト

ラジニカーント
シュリヤ・サラン
ヴィヴェーク
スマン
シヴァージ - ラジニカーント
タミルセルヴィー - シュリヤ・サラン
アリヴ - ヴィヴェーク（英語版）
アーディセーシャン - スマン（英語版）
チェジアン博士 - ラグヴァラン（英語版）
アルムガム - マニヴァンナン（英語版）
アルムガムの妻 - ヴァディヴッカラシ（英語版）
クザンダイヴェル - コーチン・ハニーファ（英語版）
トンダイマン - ソロモン・パッパイアー（英語版）
ラーマリンガム - パッティマンドラム・ラージャ（英語版）
アーディセーシャン派の警部 - シャンムガラジャン（英語版）
アリヴの弁護士 - ピラミド・ナタラジャン（英語版）
パザニサミー - M・S・バースカル（英語版）
シヴァージと対立する警部 - J・リヴィングストン（英語版）
ジョーティ・ラーマリンガム - ウマ・パドマナバン（英語版）
ヴェヌ - ボース・ヴェンカット（英語版）
MLA - ヴァス・ヴィクラム（英語版）
霊媒師 - マハデヴァン（英語版）
「Baleilakka」シーン登場 - ナヤンターラ、シャンカール、K・V・アーナンド（英語版）、トーッター・ダラニ
イラヴァラス（英語版）
カナル・カンナン（英語版）
メイイルサミー（英語版）
A・C・ムラリ・モハン（英語版）
チンニ・ジャヤント（英語版）
ダーム（英語版）
スワミナサン（英語版）
製作 > 企画

『ジーンズ 世界は2人のために』で成功を収めたシャンカールは、ラジニカーントを主役に起用することを念頭に次回作『Mudhalvan』の脚本執筆に取りかかった。しかし、ラジニカーントは『パダヤッパ いつでも俺はマジだぜ!（英語版）』の撮影スケジュールが決まっていたため出演できず、代わりにアルジュン・サルジャ（英語版）が起用された。2005年に『Anniyan』が公開された後、シャンカールは次回作の製作に取りかかる前に休暇を取ることを決めた。同年8月、ラジニカーントはAVMプロダクション（英語版）との間に次回作の出演契約を結んだ。また、その作品でシャンカールが監督を務めることが確認された。製作陣はタイトルについて問題化することを避けるためシヴァージ・ガネーサンの遺族に了解を得た後、8月24日に製作発表を行った。タイトルは「Sivaji」となり、タイトルに続く「The Boss」は「社会活動学士号」を意味している。本作はAVMプロダクション第168作目、ラジニカーントにとっては154作目（タミル語映画としては100作目）、AVMプロダクション出演作としては9作目の映画となった。ラジニカーントの伝記を著したナマン・ラーマチャンドラン（英語版）によると、本作はAVMプロダクション創設者A・V・メイヤッパン（英語版）の生誕100周年を記念して製作されたという。
シャンカールは監督の他に原案、脚本も担当している。A・R・ラフマーンは映画のサウンドトラックとバックグラウンドスコアを担当し、3000万ルピーの報酬を受け取った。スジャサ・ランガラジャン（英語版）は脚本のダイアログを担当している。助監督はプラブ・ラージャ・チョーランが務め、ラジニカーントの娘サウンダリヤー・ラジニカーントはグラフィックデザイナーとして参加している。2005年8月にK・V・アーナンド（英語版）が撮影監督に起用され、衣装デザイナーの責任者にはマニーシュ・マルホートラ（英語版）、編集と美術監督にはそれぞれアンソニーとトーッター・ダラニが起用された。ラジニカーントのメイクアップアーティストにはバーヌ（英語版）が起用された。
製作 > キャスティング

当初、ヒロイン役にはアイシュワリヤー・ラーイ・バッチャンが検討されていた。しかし、2005年10月にシャンカールとラジニカーントはシュリヤ・サランがヒロイン役を演じることを公表した。彼女の声はカニハ（英語版）が吹き替えており、カニハにとって『Anniyan』に続き2度目のシャンカール監督作品への出演となった。同年11月、ヴィヴェーク（英語版）が主人公シヴァージの叔父役で出演することが発表された。スナイナは特別出演としてタミル語映画デビューを果たす予定だったが、最終的に彼女の出演シーンは全てカットされた。『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』でラジニカーントと共演したナヤンターラは「Baleilakka」のダンスシーンに出演することが発表された。
悪役アーディセーシャンにはアミターブ・バッチャン、プラカーシュ・ラージ、モーハンラール（英語版）が検討された後、2006年3月にスマン（英語版）が起用された。サティヤラージはオファーを受けたものの、出演を辞退している。スマンは役作りのために髭を剃り、義歯を装着して撮影に臨んでいた。また、シャンカールはスマンのために白のドウティ、シャツ、靴、ロレックスの時計、レイバンのサングラスを用意するように衣装デザイナーに指示している。スマンがラジニカーントと共演するのは1981年公開の『Thee』以来となる。スマンの吹き替えはスッブ・パンチュ・アルナーチャラム（英語版）が担当している。助演としてソロモン・パッパイアー（英語版）とパッティマンドラム・ラージャ（英語版）が起用され、ラージャは本作がデビュー作となった。シヴァージの両親役にはマニヴァンナン（英語版）とヴァディヴッカラシ（英語版）が起用され、ラグヴァラン（英語版）は博士役に起用された。
製作 > 撮影

2005年11月28日にAVMプロダクションで主要撮影を開始するに際して、プージャが執り行われた。この儀式は極秘に行われ、重要なキャストとスタッフのみが参加した。12月14日にハイデラバードのラモジ・フィルムシティで「Vaaji Vaaji」の歌唱シーンの撮影が行われ、ラジニカーントとサランが参加した。ラモジ・フィルムシティでの撮影はトーッター・ダラニがシャンカールに提案したものであり、彼は美術監督としてのスキルと経験を活かせる撮影スタジオとして同地を考えていた。「Vaaji Vaaji」のシーンのバビロニアの宮殿は、シャンカールがトーッター・ダラニに依頼した「色彩の多い宮殿」を実現するために作られている。彼はダンサー80人とジュニア・アーティスト100人を動員するために40階建てのバビロニアの宮殿を作り出した。アーナンドによると「Vaaji Vaaji」のシーンはスーパー35モーションピクチャー・フィルムフォーマットで撮影され、8日間で終了したという。G・ダナンジャヤン（英語版）は著作『The Best of Tamil Cinema 』の中で、「Vaaji Vaaji」のシーンだけで3500万ルピーの費用がかかっていると述べている。
私は四季を描いたガラスのドームをデザインすることに決めました。しかし、シャンカールは砂漠と花があるデザインを求めてきました。そこで、私たちは一方に砂漠、もう一方には岩と滝、花をデザインすることにしたのです。
ラモジ・フィルムシティでは「Sahana」の歌唱シーンも撮影されたが、トーッター・ダラニは同シーンのセット・デザインを「非常に挑戦的なものだった」と語っている。伝統的な四季を歌う歌詞を読んだ彼は、日本で開催されたシンポジウムで使用した「Living in Seasons」というコンセプトを活用することを考えついた。彼はセット・デザインのために「伝統的な日本の家」「現在の家」「未来の家」という3つのコンセプトを提案し、シャンカールは円形・正方形・ピラミッドの透明なドームが立ち並ぶ「未来の家」のデザインを採用した。円形ドームの周囲には通路があり、50メートルの高さから水が落ちる仕組みになっている。「未来の家」はアクリル樹脂とガラスで作られており、アクリル樹脂は床を作る際に使用され、30日間かけて製作された。
A・R・ラフマーン
K・V・アーナンド
トーッター・ダラニ
アンソニー
トーッター・ダラニはタミルセルヴィーが働くミュージックストアと周囲の通りや倉庫、彼女の自宅、アーディセーシャンのオフィスも製作している。ミュージックストアはヴィクトリアン様式のデザインが施され、倉庫のセットはAVMプロダクション内に作られ、アクションシーンも同地で撮影された。野外シアターでのアクションシーンの撮影は15日から20日間ほどかかり、このセットもトーッター・ダラニが製作している。アーナンドは撮影に際し、エアスター・スペース・ライティング社のバルーン・ライト（英語版）を使用している。タミルセルヴィーの自宅内部のセットはタミル・ナードゥ州住宅局（英語版）が建設したアパートの切り抜きを利用してデザインされている。
2006年5月、スペイン・ビルバオのビルバオ・グッゲンハイム美術館でバレンシアの芸術科学都市という設定で「Style」のダンスシーンが撮影された。このシーンのシヴァージの外見は、V・スリニヴァス・モハンが作成したCGI画像を使用している。また、アーナンドはラジニカーントとバックグラウンドダンサーであるジャッキーのシーンをすべて再撮影している。ラジニカーントとジャッキーのシーンは4K解像度でスキャンされた後、ジャッキーの肌の色がラジニカーントの肌にデジタル移植された。フランス人スタイリストのサンドリン・ヴェリアル・セスは、映画全体で2種類、「Style」のシーンだけで13種類のヘアスタイルをデザインした。「Balleilakka」のダンスシーンは、ラジニカーントのファンが殺到することを危惧してタミル・ナードゥ州内での撮影を断念し、プネー近郊のワーイ（英語版）で500人を動員して8日間かけて撮影された。このシーンにはトリッシュールの民俗芸術プリカリ（英語版）のダンサー50人が、シャンカールに雇われて出演している。
2006年11月、ラジニカーント、サラン、ヴィヴェークの登場シーンがプネー・ジャンクション駅（英語版）で撮影された。ラジニカーントとヴィヴェークが登場する主要シーンの撮影はチェンナイのヴィクトリア公会堂（英語版）で行われた。ビニー&カンパニー（英語版）ではアクションシーンと「Athiradi」のダンスシーンが撮影され、「Athiradi」のセットはヴェネツィアを模して製作されている。ラジニカーントは、マガルパッタ（英語版）のSEZタワーで行われたクライマックスシーンの撮影のために頭髪を剃りスキンヘッドにした。2007年2月に主要撮影が終了した。シヴァージとアーディセーシャンのクライマックスシーンはヴェルス大学（英語版）で撮影された。アーナンドはRediff.comの取材で、ダンスシーンとアクションシーン以外の撮影は65日以内に終了すると語っている。ラジニカーントはテルグ語吹替版のために複数のシーンを再撮影している。
製作 > 音楽

詳細は「」を参照
バックグラウンドスコアはパラグアイで再録音された後、ラフマーンはロンドンで再録音を行った。サウンドトラック発売の1か月前に3曲がインターネット上に流出する事件が発生したが、この3曲は公式のものとは異なっており、別人の歌手が歌っている非公式なものだった。
作品のテーマ

多くの批評家が本作のテーマは、シャンカールの過去作品『Gentleman』『Mudhalvan』の影響を受けていると指摘している。本作は汚職と資金洗浄と、それを取り除こうとする主人公というテーマが採用されている。ニュー・インディアン・エクスプレス（英語版）のゴーピナス・ラジェンドランは、富裕層から貧困層へ施しを与えるという点で、主人公シヴァージをロビン・フッドと比較している。シヴァージはソフトエンジニアであり、インド国内の汚職に苛まれ「富める者はより豊かに、貧しい者はより貧しくなる」貧困層の現状を目の当たりにしている。また、汚職を目の当たりにしたシヴァージに海外へ戻るように促す叔父に対して、シヴァージが「どこに戻れと言うのか。ここは我が家だ」と返答するシーンを通して彼の愛国心が描かれている。
公開 > 配給

テレビ放送権はカライグナルTV（英語版）が4000万ルピーで取得した。AVMプロダクションは配給権をケーララ州3,500万ルピー、アーンドラ・プラデーシュ州1億4000万ルピーで売却した。2007年5月30日に3分間の予告編がCNN-IBNで放映された。オフィシャルトレーラーはGalatta.comとアインガラン・インターナショナル（英語版）から公開された。当初、公開日は2007年4月14日を予定していた。しかし、ポストプロダクションの遅延のために6月15日に変更となった。7月15日にAVMプロダクションはヒンディー語吹替版を製作することを発表し、2010年1月14日に公開された。
公開 > 特別上映

ラジニカーントは自身の政治的関係を活用して、数人の政治家のために映画を上映している。2007年6月14日には元アーンドラ・プラデーシュ州首相ナラ・チャンドラバブ・ナイドゥのためにハイデラバードで上映会を開催した。彼はスペシャルビューイングの際には同州首相Y・S・ラジャセカラ・レッディ（英語版）を招待すると語っており、この他にタミル・ナードゥ州首相M・カルナーニディ、元同州首相J・ジャヤラリター、インド財務大臣P・チダンバラムも映画を観ることに熱心だったと語っている。また、プライベート上映会の際にはアミターブ・バッチャンを招待している。
公開 > 3D版上映

2012年に『Sivaji 3D』が上映された。これはオリジナル版をドルビーアトモスでリマスターした後に3D形式にポストコンヴァーシングして作成されたものである。『Sivaji 3D』は新しいドルビーアトモス・プラットフォームを備えた最初のインド映画となった。3D版の予告編は2012年8月13日にプラサード・スタジオ（英語版）から発表され、ラジニカーントの誕生日である12月12日に合わせて公開された。3D版の収録時間はオリジナル版よりも短縮された155分となっている。
公開 > トラブル

2007年7月9日、M・サティヤムールティは映画がインド国民会議のソニア・ガンディー、マンモハン・シンの名誉を棄損していると訴えて上映中止を要求した。訴えの根拠としてサティヤムールティは、悪役であるアーディセーシャンの登場シーンにガンディーとシンの肖像が背景に描かれ、彼がインド国民会議の党員であることを示唆している点を挙げている。彼は監督、プロデューサー、主演俳優に対して5億ルピーの損害賠償をインド国民会議タミル・ナードゥ州支部に支払うように要求した。また、助監督の1人であるジャヤ・ラージャデヴァンは「リジナルの脚本を書いたのは自分だと主張して映画審査の差止を裁判所に請求した。裁判所はシャンカールに通知を送付したものの、映画の審査は中止されなかった。
評価 > 興行収入

世界750スクリーンで上映され、劇場は満席に近い状態だった。内訳はタミル・ナードゥ州303スクリーン、アーンドラ・プラデーシュ州300スクリーン、北インド12スクリーン、それ以外の地域が145スクリーンとなっている。チェンナイでは16スクリーンで上映され、公開4日間で1350万ルピーの興行収入を記録し、当時のタミル語映画の興行記録を更新した。映画はケーララ州、バンガロールの他、カンナダ語圏でも13スクリーンで上映された。ニューデリーではPVRシネマズ（英語版）の4スクリーンで上映され、「映画への圧倒的な反応」があったため公開第2週までに上映スクリーン数は12に拡大された。映画はムンバイ、コルカタの他、伝統的にタミル語映画の市場とは見なされなかったプネー、ヴァドーダラーでも収益を上げた。チェンナイでの興行収入は公開第2週に4070万ルピー、第5週に8500万ルピー、第7週に1億ルピーを記録している。
国際市場では北米、ヨーロッパ、東南アジア、湾岸諸国、オーストラリアなど20か国以上でタミル語版が公開され、マレーシアではインターナショナル版が公開された。マレーシアでは200万ドルの興行収入を記録しており、シンガポールでも高い集客力を示している。スリランカでは70スクリーンで上映され、チケットは完売している。海外の主要な市場となっている湾岸諸国でも高い人気を得た。カナダでは3つの主要都市10スクリーンで上映され、イギリスでは1スクリーン当たり1万4000ポンドの収益を上げ、タミル語映画として初めて映画ランキング・トップ10入りを果たし、アメリカ合衆国では当初24スクリーンで上映されたが、後にタミル語版が19スクリーン、テルグ語版が21スクリーンで追加上映された。イギリスでの公開時には13秒のシーンがカットされている。南アフリカ共和国ではケープタウンでは興行的に失敗したものの、ヨハネスブルグとダーバンでは興行的に成功し、タミル語映画として初めてトップ10入りを果たした。シンガポール航空は機内での3か月間の上映権を取得しており、これはタミル語映画として初めてのことだった。
最終的な海外興行成績はアメリカ200万ドル、カナダ50万ドル、イギリス75万ドル、ヨーロッパ・湾岸諸国75万ドル、マレーシア200万ドル、シンガポール75万ドル、スリランカ125万ドル、オーストラリア・ニュージーランド・タイ王国25万ドルとなっている。
評価 > 批評

ザ・ヒンドゥー（英語版）のマラーティー・ランガラジャンは「映画は終結に向かって弛んでいく」と述べて主人公シヴァージとストーリーに低評価を下したが、キャストや美術、撮影技術やアニメーションについては高評価を下している。同じくザ・ヒンドゥーのアナント・クリシュナンは「映画は凝り固まった汚職に対する効果的な知見を提示するが、映画が提供するかなり不穏な治療方法は、古き良きヴィジランティズムだ。興行的には成功したが、汚職を改善するのではなく拒絶するというメッセージは悩ましいものだった」と批評している。ヒンドゥスタン・タイムズ（英語版）のT・S・V・ハリは「『ボス その男シヴァージ』は、シャンカールのこれまで作ったジンゴイズム的、場当たり的な作品の二番煎じである」と批評したが、映画の興行的成功と撮影技術は高評価している。ザ・タイムズ・オブ・インディアは映画の内容について「何ら新しいものは提供されない」ものの、その面白さは保証されているとして4/5の星を与えている。Rediff.comのR・G・ヴィジャヤサラティーは「論理はなく、ただラジニカーントの魔法があるだけ」と述べ、反腐敗のメッセージ性を非論理的であると酷評したものの、ラジニカーント、サラン、ヴィヴェークの演技と技術スタッフの仕事振りについては高く評価している。
評価 > 受賞・ノミネート

| 映画賞 | 部門 | 対象 | 結果 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 国家映画賞 | 特殊効果賞 | インディアン・アーティスツ | 受賞 |  |
| フィルムフェア賞 南インド映画部門 | 音楽監督賞 | A・R・ラフマーン | 受賞 |  |
| フィルムフェア賞 南インド映画部門 | 撮影賞（英語版） | A・V・アーナンド | 受賞 |  |
| フィルムフェア賞 南インド映画部門 | 美術賞 | トーッター・ダラニ | 受賞 |  |
| フィルムフェア賞 南インド映画部門 | 主演男優賞 | ラジニカーント | ノミネート |  |
| フィルムフェア賞 南インド映画部門 | 作品賞（英語版） | ボス その男シヴァージ | ノミネート |  |
| フィルムフェア賞 南インド映画部門 | 女性プレイバックシンガー賞（英語版） | チンマイ・シュリーパーダ（英語版） | ノミネート |  |
| ヴィジャイ・アワード | フェイバリット男優賞 | ラジニカーント | 受賞 |  |
| ヴィジャイ・アワード | フェイバリット女優賞 | シュリヤ・サラン | ノミネート |  |
| ヴィジャイ・アワード | 音楽監督賞 | A・R・ラフマーン | 受賞 |  |
| ヴィジャイ・アワード | 女性プレイバックシンガー賞（英語版） | チンマイ | ノミネート |  |
| ヴィジャイ・アワード | 男性プレイバックシンガー賞（英語版） | ウディット・ナラヤン（英語版） | ノミネート |  |
| タミル・ナードゥ州映画賞 | 作品賞（英語版） | ボス その男シヴァージ | 受賞 |  |
シャンカール
中津川市立付知中学校

| 中津川市立付知中学校 |
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 ja北緯35度39分29.0秒 東経137度25分33.5秒﻿ / ﻿北緯35.658056度 東経137.425972度﻿ / 35.658056; 137.425972座標: 北緯35度39分29.0秒 東経137度25分33.5秒﻿ / ﻿北緯35.658056度 東経137.425972度﻿ / 35.658056; 137.425972
過去の名称:  付知町立付知中学校
国公私立の別:  公立学校
設置者:  中津川市
設立年月日:  1947年4月
共学・別学:  男女共学
学期:  2学期制
学校コード:  C121220600104 
所在地:  〒508-0351
 岐阜県中津川市付知町5758
外部リンク:  公式ウェブサイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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中津川市立付知中学校（なかつがわしりつ つけちちゅうがっこう）は、岐阜県中津川市付知町にある公立中学校。
校区

中津川市立付知北小学校・中津川市立付知南小学校を校区としている。
1963年（昭和38年）には付知中学校の敷地内に、有志によって銅像「玉置先生像」が建立された。1893年（明治26年）から1927年（昭和2年）まで付知尋常高等小学校の校長を務めた玉置源次郎を顕彰している。
沿革

1947年（昭和22年）4月 - 学制改革により、付知町立付知中学校を設置。
1958年（昭和33年） - 第二校舎（木造）が完成。
1961年（昭和36年） - 屋内体育館が完成。
1963年（昭和38年） - 旧・加子母村立加子母小学校北分教場の校舎を移築し、第三校舎とする。
1979年（昭和54年） - 新校舎（鉄筋コンクリート造）が完成。
1997年（平成9年） - 新体育館が完成。
2005年（平成17年）2月13日 - 町村合併により中津川市立付知中学校となる。
周辺施設

中津川市立付知保育園
熊谷守一記念館
著名な出身者

坪井慶介 - サッカー選手。
シャンデリア (Plastic Treeのアルバム)

『シャンデリア』は、Plastic Treeの通算7枚目のオリジナルアルバム。2006年6月28日発売。発売元はユニバーサルJ。
概要

前作『cell.』から約1年10ヶ月ぶりのリリース。インディーズレーベルに移籍後のシングル4曲、ユニバーサルミュージックに再移籍後のシングル1曲を含めた12曲を収録。
初回盤、通常盤の2タイプ発売。初回盤にのみ、「ナミダドロップ ミュージッククリップ」、「特典映像其の一　『シャンデリア』ジャケット撮影風景」、「特典映像其の二　プラ日報（改訂版）」を収録したDVD付。通常盤にのみ、「六月の雨 (雨降りmix)」収録。
収録曲

プロデュース：増渕東(Laquia inc.)&プラスティック トゥリー(M-1,2,3,5,7,8,12)、プラスティック トゥリー(M-4,6,9,10,11)
収録曲 > 通常盤

ヘイト・レッド、ディップ・イット [4:31]
作詞・作曲：長谷川正
内臓マイク [3:47]
作詞：有村竜太朗、作曲：長谷川正
ナミダドロップ [4:26]
作詞・作曲：有村竜太朗
朝日放送・テレビ朝日系アニメ『ガラスの艦隊』エンディングテーマ。
ポケメロJOYSOUND TVCMソング。
スカイパーフェクTV!『V-STYLE "Move!!"』エンディングテーマ。
Ghost [4:52]
作詞・作曲：ナカヤマアキラ
23rdシングル。一部歌い直しがされている。
puppet talk [5:08]
作詞・作曲：ナカヤマアキラ
名前のない花 [5:04]
作詞：有村竜太朗、作曲：長谷川正
ポケメロJOYSOUND TVCMソング。
37℃ [3:48]
作詞・作曲：有村竜太朗
cage for rent [5:13]
作詞・作曲：ナカヤマアキラ
讃美歌 [5:04]
作詞・作曲：有村竜太朗
18thシングル。
センチメントマシーン [4:00]
作詞・作曲：長谷川正
空中ブランコ [5:23]
作詞：有村竜太朗、作曲：長谷川正
ラストワルツ [4:26]
作詞：有村竜太朗、作曲：長谷川正
六月の雨 (雨降りmix) [6:29]
作詞：有村竜太朗、作曲：ナカヤマアキラ
22ndシングル「ナミダドロップ」カップリング曲「六月の雨」のアレンジ版。通常盤のみに収録。
収録曲 > 初回盤

ヘイト・レッド、ディップ・イット [4:31]
内蔵マイク [3:47]
ナミダドロップ [4:26]
Ghost [4:52]
puppet talk [5:08]
名前のない花 [5:04]
37℃ [3:48]
cage for rent [5:13]
讃美歌 [5:04]
センチメントマシーン [4:00]
空中ブランコ [5:23]
ラストワルツ [4:26]
DVD
ナミダドロップ ミュージッククリップ
特典映像其の一　『シャンデリア』ジャケット撮影風景
特典映像其の二　プラ日報（改訂版）
サンドマン 序曲

| サンドマン 序曲 The Sandman: Overture |
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出版情報
出版社: ヴァーティゴ（DCコミックス）
掲載間隔: 隔月刊
ジャンル: ダークファンタジー
掲載期間: 2013年10月–2015年9月
話数: 6
主要キャラ: ドリーム
製作者
ライター: ニール・ゲイマン
アーティスト: J.H.ウィリアムズIII デイヴ・マッキーン（表紙）
レタラー: トッド・クライン
着色: デイヴ・スチュワート
『サンドマン 序曲』（サンドマン じょきょく、原題: The Sandman: Overture）はニール・ゲイマン原作、J・H・ウィリアムズIII（英語版）作画によるコミック作品。米国コミックに大きな影響を残している『サンドマン』(The Sandman、1988-1993年）の前日譚であり、正シリーズで漠然と語られていた主人公ドリームの冒険行が題材になっている。2013年から2015年にかけてDCコミックスのヴァーティゴ（英語版）レーベルから全6号のコミックブックシリーズとして刊行され、完結とともに単行本化された。2016年にSFのヒューゴー賞を受賞。2023年4月に日本語版が刊行された。
あらすじ

オリジナルシリーズ第1号において、主人公のドリームは人間の魔術師によって虜にされた。神のような存在であるはずのドリームが人間の手に落ちたのは、直前に起きた出来事のせいで疲労困憊していたためだとされていた。本作ではそのいきさつが語られる。
結末までのあらすじ
地球から遠く離れた惑星において、ドリームの側面の一つが突然消滅させられる。異常な事態に際して、マルチバースに偏在するドリームの無数の側面たちが一堂に会して思案する。原因はドリーム自身の行いにあったことが明らかになる。はるか昔に「夢の渦」と呼ばれる災害が発生したとき、ドリームは渦を宿した人物を殺すのをためらった。そのため渦の狂気が癌のように拡大し、星々の精神を蝕んでいるのだった。
責任感に駆られたドリームは、猫の姿を持つ自身の別側面を道連れにして旅立ち、途中で「希望」という名の少女を保護する。父なる「時間」や母なる「夜」を訪れて助力を求めるドリームだったが、それら原初の存在は宇宙の存亡に関心を持たず、家族の情に訴えようとしても過去のしがらみがそれを妨げる。同じエンドレスの兄弟姉妹もまた、それぞれの存在意義を超えた行動を取ることはない。星々が住む都市にたどり着いたドリームは狂った恒星を倒そうとするが打ち負かされ、「希望」は殺される。形而上界の狂乱は宇宙規模の終末戦争を引き起こし、すべてを死滅させる。
ドリームが打ちひしがれている間に、猫は崩壊した世界からわずかな数の生命を救い出して夢の帆船に集めていた。そこには死者の代表として「希望」もいた。「希望」はドリームに懇願されてその代弁者となり、あるべき世界を心に望むよう周囲に呼び掛ける。1000人の生存者たちはドリームが撒く砂によって眠りにつき、夢を見る。ドリームはその夢を用いて宇宙そのものを一から織り上げ、世界の調和を取り戻す。
力を使い果たしたドリームは次の物語が待つ地球に戻っていく。不仲だった家族が密かに猫の姿でドリームを導いていたことが明かされ、愛憎は未来に持ち越される。宇宙が上書きされたことでそれまでの出来事は存在しなかったことになるが、断片的な記憶は登場人物たちに波紋を残している。
登場人物

「サンドマン (ヴァーティゴ)#登場人物」も参照
登場人物 > エンドレス

本シリーズの中心となる「エンドレス（終わりなき者）」は原初的な概念が人の姿を取った存在で、全部で7体の兄弟姉妹である。それぞれ無数の側面を持ち、異なる文化に属する者には異なった名前、異なった姿で知られている。
制作背景 > 刊行の経緯

本作は1988年から1995年にかけてDCコミックスから刊行されたコミックブックシリーズ『サンドマン』（→The Sandman）の前日譚である。オリジナルシリーズはファンタジーやホラー、神話、古典文学などの要素を組み合わせた現代的な物語で、狭いファンダムにとどまらない大ヒットとなり、男性向けのスーパーヒーロー作品が中心だった米国コミックの読者層を拡げた名作として知られている。コミック界に文学的な尖った作品の需要を生み出しただけでなく、世界幻想文学大賞を受賞するなど、ファンタジー創作一般にも影響を与えている。原作者ニール・ゲイマンはこの作品によってスター作家に上り詰め、小説や映像作品へと活動の場を広げてそちらでも高く評価されていった。
ストーリーを語り切ったというゲイマンの強い意志により、『サンドマン』は75号で完結した。当時のコミック出版社が作者の意向に従って人気シリーズを終了させるのは異例のことだった。しかしゲイマンは本編に収まり切らなかったエピソードの構想を持っており、『サンドマン』刊行20周年を期にリミテッドシリーズ（号数限定の定期刊行シリーズ）を出すことをDCに持ち掛けた。グラフィックノベル（書き下ろしコミック書籍）が一般化した時代に敢えて定期刊行のコミックブックという形式を選んだのは、先の見えないクリフハンガーが提示されて次号を待つ感覚を現代の読者にも感じてほしかったためだという。仮題は SANDMAN ZERO とされていた。DC社内での紆余曲折を経て、25周年の2013年に、全6号の隔月刊誌として The Sandman: Overture が発刊された。ただし刊行スケジュールは遅れ、完結までに予定の倍の2年間を費やすことになる。このころ売れ行きが不振だった成人向けレーベル「ヴァーティゴ」再編の目玉となる作品でもあり、テレビCMを放映したり、ニューヨーク・タイムズスクエアにビルボード広告を表示したり、コミック小売店に対して宣伝費を援助するなどの販促活動が行われた。
それ以前の2004年にスピンオフ短編集 The Sandman: Endless Nights も出ていたが、Overture は本編ストーリーを補完する長編の新作として大きな注目を浴びた。刊行の2013年には世界最大のコミックイベントであるサンディエゴ・コミコンで公式ガイドブックの表紙に取り上げられている。1980年代から当時まで読み継がれている人気作に新章を加えるのは作者ゲイマンにとってプレッシャーであり、批判的なファンに過去作と比較されることを意識せざるを得なかった。しかし、新しいタイプのストーリーに挑み続けて毀誉褒貶を受けたのはオリジナルシリーズも同じだった。自分の中から当時の感覚が失われたのではないかとも恐れていたが、実際にはそんなことはなく、キャラクターは自然に動いてくれたという。
作画を担当したJ・H・ウィリアムズIIIにとっても、思い入れのある作品に自身のスタイルを持ち込むのはプレッシャーだった。1980年代後半、高校を卒業した直後だったウィリアムズは従来のヒーローコミックと異なる個性的な作品の潮流に夢中になっており、『サンドマン』も発刊と同時に愛読していた。猫の世界が夢を通じて人間の世界に上書きされる短編エピソード "A Dream of a Thousand Cats"（第18号）は特に琴線に触れた。コンベンションで面識がなかったゲイマンと行き会い、強引に話しかけて共作を直訴したこともある。
プロデビュー後のウィリアムズは巧妙な実験的コマ割りで知られるようになった。ゲイマンは『プロメテア』（アラン・ムーアとの共作）で初めてウィリアムズの作画に触れ、ページを切り貼りしてメビウスの輪を作りそれに沿って読んでいく趣向の大ゴマに驚嘆させられたという。DCコミックスの『バットウーマン』誌に起用されると、絵具塗りからリーニュ・クレール（すっきりした線画）までの多彩な画風や、象徴的図像を用いた奔放な見開きのページデザインで高く評価された。画材やスタイルを縦横に使い分けるウィリアムズの作風は、本作でも複数の異なる世界の視点を表すのに活用されている。
制作背景 > 共作過程

作者らは電話や電子メールでコミュニケーションを取りながら制作を進めた。まずストーリーの大筋や雰囲気を共有した後に、ウィリアムズが描きたいモチーフをリスト化し、それを踏まえてゲイマンがスクリプト（脚本）を構成した。リストに載っていた中でも「猫」は大きな役割を与えられることになった。ウィリアムズによるとゲイマンは、作品から受けていた印象と同じく、はじめの構想を守るのではなく執筆しながら物語を探り当てていく原作者だった。ウィリアムズ自身もひらめきを重視するタイプで、得意の見開きレイアウトを思いつくと指定されたコマ割りから変更することがあった。ゲイマンにその許可を求めるときみ次第だよ。きみに頼んだんだから。きみのやり方でやったらいい。信頼してると返されたという。ゲイマンは「花になった主人公ドリーム」のように自分ではどう描くか見当もつかないような画題をウィリアムズに要求するのを楽しんでおり、結果には常に満足させられたと語っている。本作の構図については「30パーセントが自分、70パーセントがウィリアムズによる」という。
作画作業はインク画にグレートーンの塗りやウォッシュで水彩画風の濃淡をつけるところまでをウィリアムズが行った。一部の特殊な光のイフェクトを除けばアナログ技法のみで描いていた。「光から作られた都市」のシーンなどは、建造物のディテールと非物質的な質感を両立させるため、輪郭線を入れず鉛筆画と濃淡だけで極力柔らかく仕上げたという。その後、9か年にわたってアイズナー賞を受賞しているカラーリストのデイヴ・スチュワート（英語版）がデジタルで着彩を行った。再現したい絵柄によってはウィリアムズ自身が適切なメディウムを使って手で色を塗ることもあった。作画のクォリティを維持するため原稿は週に2ページから2ページ半しか生産できず、刊行の遅延を招くことになった。
シリーズを通して特徴的な自作フォントを提供してきたレタラー（レタリング担当）のトッド・クライン（英語版）は、今作までにデジタル環境に移ったため半透明フォント（Special Edition 版でのみ使われた）のような新しい試みを行い始めた。シリーズの表紙画を手掛けるデイヴ・マッキーン（英語版）もまた旧作の刊行中にアナログからデジタルへの移項を経ており、今作ではそれらの両立をテーマにした。例として第5号の表紙には、写真とデジタルアート、ペイントアート、中国紙のテクスチャや自然物を組み合わせたアナログのミクストメディア作品が用いられている。
制作背景 > 日本語版

「サンドマン」オリジナルシリーズは1998年に日本語に翻訳された。しかし版元インターブックスによると作品や作者の知名度が低かったため売れ行きが伸びず、一部の巻が出たのみで途絶した。その後20年以上を経て、Amazon AudibleのオーディオドラマやNetflixの実写化によって日本でも露出が増えたことを受けて復刊が始まった。シリーズ第一弾として本作が『サンドマン 序曲』の題で本編より先に刊行された（2023年4月11日）。The Sandman: Overture 30th Anniversary Edition（2019年版）を底本としており、翻訳は柳下毅一郎が手掛けた。
作風 > ジャンル

オリジナルシリーズはダークファンタジーやハイファンタジー、歴史のように幅広いジャンルにわたる作品だったが、純粋なSFは未開拓であった。本作では壮大なスペースオペラが試みられている。コミック研究団体セクアート（英語版）のスチュアート・ウォレンは『ドクター・フー』的な思考実験が散りばめられた、無秩序に連なる銀河を舞台にしたサイエンス・ファンタジーと評している。1970年代に流行した「コスミックな」コミック作品へのオマージュという方向性はゲイマンとウィリアムズがアイディアを交換する中で生まれたものだった。本作はまたDCユニバース（DC作品共通の物語世界）内の出来事でもあり、「生ける惑星モゴ（英語版）」や「スペース・ケイナイン・パトロール・エージェンツ（英語版）」（宇宙犬のヒーローチーム）のようなDC社のマイナーなSFキャラクターが登場している。
作風 > テーマ

「サンドマン (ヴァーティゴ)#作風とテーマ」も参照
本作ではオリジナルシリーズで提示されていた謎のいくつかが解き明かされ、作中人物や過去の出来事に新しい光が当てられている。前日譚とはいえ時系列に従って最初に読むよう意図された作品ではなく、設定や人物の説明は省かれている。ゲイマンは旧作を読み通してから Overture に進み、その後シリーズを読み返すことを勧めている。本作によってメビウスの輪のように結末が冒頭につながり、別の見方で物語を再体験できるような構成になっているのだという。
主人公ドリームのキャラクターは本作で掘り下げられている。オリジナルシリーズはドリームが数十年にわたって虜囚の屈辱を味わった後に解放されるのが物語の起点となっていた。その経験を経て、潔癖で凝り固まった性格だったドリームが変わっていくというのが作品の根幹だった。作者ゲイマンは、本作でエンドレスの両親を登場させたことで、ドリームの性格がどのように形成されたか理解できるようになったと述べている。作家キャスリン・ヒューム（英語版）によれば、過去作でドリームが恋人に心を開けず息子にも冷淡な態度を取っていたのは両親との関係に端を発していたことが読み取れるという。そのドリームが変わり始めるきっかけもまた本作の中で描かれている。
Tor.com（英語版）のライターであるリーア・シュネルバッハは、「サンドマン」全体を貫くテーマが人は変わることができるのか？『死』というものをどう受け入れるか？運命は存在するのか？といった問いかけと、「物語」がそこで果たす役割だと述べている。シュネルバッハによるとシリーズの中でも Overture では、「責任」や自らの選択によって自分自身を形作っていくこと、死の不可避性、運命の冷厳さといった要素がユーモアや軽さで和らげられることなくストレートに表現されている。スチュアート・ウォレンはゲイマンの小説作品に見られる楽天性が本作には欠けていると述べ、主人公が自ら悲劇に近づいていく正シリーズの重いテーマが引き継がれているとした。ナタリー・フィリップスもまた、オペラの冒頭で演奏される序曲を意味する "Overture" という題が、物語の始まりだけでなく、避けがたく訪れる終幕を暗示していると書いている。ジェニファー・チェンはシリーズの大きなテーマであった「自由意志と運命のせめぎ合い」「慈悲と卑怯、あるいは勇敢と残酷の間」が再訪されているとした。