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葵梶葉文染分辻が花染小袖
徳川家康の衣類と葵梶葉文染分辻が花染小袖 > 下賜と形見分け

家康着用と伝えられている衣服は、伝世した経緯によって２つに分けられる。まず葵梶葉文染分辻が花染小袖のように、戦功に対する褒賞などで家康から家臣へ下賜したものである。もう一つは家康の没後、形見分けとして家康の親族である御三家に分与されたものである。家康の侍医を務めた板坂卜斎は、家康は豊臣秀吉在世の頃から、出入りの呉服商であった茶屋四郎次郎などの上等な小袖を、臣下に気前よく下賜していたと記録している。
死後、東照大権現として神格化されたため、家康の衣服は大切な品として保存されるようになり、比較的多く衣服が現在まで残った。とりわけ臣下が拝領した衣服は先祖の名誉、誇りとして極めて重要な家宝となって、形見分けとして分与を受けた御三家を上回る丁重な扱いをされていたと考えられる。
なお、大坂の陣の戦功に対する褒賞として下賜された葵梶葉文染分辻が花染小袖は、家康の最晩年に製作、着用していたものであると考えられている。
徳川家康の衣類と葵梶葉文染分辻が花染小袖 > 家康の「お肌付き」

家康から下賜された衣服の中では、羽織のような表衣よりも、肌に近い「お肌付き」の小袖の方が家康による親近感の現れとして名誉なものとされた。また三つ葉葵の紋がついているものは、ついていないものよりも格上である。
三つ葉葵の紋付きの家康遺品の衣服は下賜用に作られたものではなく、家康本人が着用するために作られたと考えられている。また前述のように葵梶葉文染分辻が花染小袖のデザインは伝統的な肩裾形式であり、これらのことから通常家康が使用していた「お肌付き」の肌着を、大坂の陣で戦功を挙げた荻田長繁に、大きな功績を挙げたことを賞するために下賜したと考えられる。
葵梶葉文染分辻が花染小袖を下賜された荻田長繁 > 上杉家に仕えた前半生

後に徳川家康から葵梶葉文染分辻が花染小袖を下賜されることになる荻田長繁は、永禄5年（1562年）に生まれた。父の荻田孫十郎は上杉謙信に仕えた武将の一人であったが、長繁が幼い頃に亡くなり、父を亡くした長繁は母によって育てられた。『新編武蔵風土記稿』に記されている荻田長繁の子孫が所持していた古文書によれば、天正5年2月17日（1577年3月6日）、長繁は上杉謙信から「長」の一字を拝領している。
上杉謙信は天正6年3月13日（1578年4月19日）に没した。妻を娶らず実子が無かった謙信の後継者として、養子の上杉景虎と上杉景勝が候補となった。景虎と景勝は後継を巡って争い、上杉家の家中を二分する激しい抗争である御館の乱が起きた。長繁は御館の乱では景勝側に立って活躍した。中でも天正7年2月1日（1579年2月26日）に景虎側の主力武将の一人、北条景広を討ち取った功績は大きかった。2月3日には長繁の功績を称える景勝からの感状が出され、御館の乱が景勝の勝利に終わった後、長繁は糸魚川城主となった。
その後長繁は青海の勝山城主となった。しかし長繁は文禄3年（1594年）までは上杉景勝の家臣であったことが確認されているが、その後、上杉家中を離れた。長繁が上杉家中を離れた時期や理由には諸説がありはっきりとしない。その後いったん豊臣秀次の家臣となったとの説もあるが、やがて徳川家康の子、結城秀康の家臣となった。
葵梶葉文染分辻が花染小袖を下賜された荻田長繁 > 大坂の陣での活躍と葵梶葉文染分辻が花染小袖の下賜

結城秀康に仕えることになった荻田長繁であったが、当初は低い地位に置かれていた。しかし秀康の父、家康が御館の乱時における長繁の活躍ぶりを知ると、これほどの武勇の士を粗末に扱うものではないとして、1万石に加増させたと伝えられている。
結城秀康の死後は子の松平忠直に仕え、大坂の陣では忠直の重臣として出陣し、活躍した。慶長20年5月10日（1615年6月6日）、二条城において徳川家康、徳川秀忠が松平忠直の戦功を賞した際に、荻田長繁ら忠直の重臣も家康、秀忠から直接戦功を讃えられ、その場で長繁は恩賞として1万石が加増された。更に忠直からも5千石が加増され、合計2万5000石となったと伝えられている。後述の荻田長繁の孫、長磐による覚書、新編武蔵風土記稿の記述や明長寺に所蔵されていた証文の内容などから、この二条城における大坂の陣戦功の論功行賞時に、荻田長繁は家康から葵梶葉文染分辻が花染小袖を拝領したものと考えられている。
葵梶葉文染分辻が花染小袖を下賜された荻田長繁 > 松平光長に仕える

元和9年（1623年）、松平忠直は不行跡などを理由に改易され、豊後に配流となった。忠直の跡は子の松平光長が継ぐことにはなったが、寛永元年（1624年）3月、叔父である高田藩主松平忠昌との国替えとなった。国替え後の高田藩において重臣層の中核を担ったのは、荻田長繁ら結城秀康以来の家臣であった。
荻田長繁は高田藩の次席家老となって高田城下に屋敷を持ちながら、糸魚川の清崎城代となり、1万4000石を領するようになった。前述のようにかつて長繁は御館の乱後に糸魚川城主となっており、糸魚川に復帰した形となった。
越後騒動と荻田家

荻田長繁の後は、子の荻田勝定、続いて孫の荻田長磐が高田藩次席家老、清崎城代を勤めた。寛文5年12月27日（1666年2月1日）に発生した越後高田地震時、冬季の積雪の上に激しい地震動が加わって高田城下の荻田家の屋敷は倒壊し、長磐は圧死した。荻田長磐の跡は子の荻田本繁が継いだ。なお荻田長磐は祖父、長繁が大坂夏の陣での戦功を賞され、「家康公の御肌着」を賜ったとの内容を含む覚書を残している。この覚書の最終の記述は承応2年12月21日（1654年2月8日）であり、大坂の陣の後、約40年後に記述された覚書であると推定されている。
越後高田地震後、荻田本繁は筆頭家老の小栗美作とともに藩主松平光長を補佐し、藩政を担っていた。筆頭家老の小栗美作は藩の実権を握り、地震からの復興と藩政改革を押し進めた。そのような中、延宝2年（1674年）、藩主光長の嫡子、松平綱賢が亡くなった。綱賢には男子は無く、藩主光長にも綱賢以外の男子が無かったため、高田藩としては後継者を決めなければならなかった。結局、小栗美作が推す藩主光長の弟、永見市正の子、万徳丸が後継者に決定した。
延宝7年（1679年）1月、高田藩士の約3分の1にあたる700名から800名の藩士が、荻田本繁に小栗美作らの非法を訴える誓詞を提出する。これは藩政改革を押し進める小栗美作の施策に対する藩士、領民らの反発に加え、嫡子綱賢が亡くなった後の後継者決定問題が尾を引いていた。その後、高田藩では小栗美作派「逆意方」と荻田本繁派「お為方」が激しく対立する越後騒動が始まる。幕府は藩主光長の親族である大名家とともに調停を行ったが不調に終わり、結局騒動は幕府評定所による裁定に委ねられることになり、延宝9年10月19日（1679年11月22日）、将軍徳川家綱の上意によって、お為方の主要メンバーが諸藩に預けられることになった。一方、逆意方に対する処罰は無かった。お為方のリーダーであった荻田本繁は、松江藩預けとなった。また本繁の2人の男子、荻田民部と荻田久米之助も父とともに松江藩預けとなった。荻田父子を預かることになった松江藩は、松江城内に荻田配所を立てて収容、監視することになった。
お為方の処罰後、不満を募らせたお為方藩士の脱藩が相次ぎ、領民も幕府の諸国巡見使に高田藩の失政について訴訟を行うなど、騒動が沈静化することは無かった。延宝8年（1680年）末には幕府評定所による再吟味が決定され、延宝9年6月21日（1681年8月4日）には将軍徳川綱吉による親裁が行われた。結局、藩主松平光長は改易され、逆意方の小栗美作親子は切腹、そしてお為方の荻田本繁は八丈島に遠島と、高田藩、そして逆意方、お為方双方にとって厳しい判決が下された。父、荻田本繁が八丈島に遠島になった後も、子の荻田民部と荻田久米之助は松江藩預かり処分が継続され、松江城内の荻田配所での生活が続いた。
明長寺の所有となる

元禄15年（1702年）、荻田民部と荻田久米之助は赦免され、松江の地を去った。松江を去った荻田民部と荻田久米之助は、母を頼って武蔵国大師河原村にやって来た。なぜ荻田民部と荻田久米之助の母が大師河原村に住んでいたのかというと、荻田家の馬喰の出身地が大師河原村であり、そのつてを頼ったものと伝えられている。
久米之助の子孫は大師河原村で暮らし、やがて農業を営むようになった。久米之助の孫と伝えられる荻田幸之助は、延享5年（1748年）5月、大師河原村の名主、池上幸豊と相談の上、これまで持っていた葵梶葉文染分辻が花染小袖を明長寺に預けることにした。明長寺は延享5年に葵梶葉文染分辻が花染小袖を預かった際に交わした証文を所有していたが、昭和8年（1933年）に盗難に遭い、写ししか残されていない。なお明長寺に預けることになった理由は、名主池上幸豊が明長寺の信徒総代を務めていたからであると言われている。
また新編武蔵風土記稿によれば、荻田長繁の末裔である百姓五百次郎は、大坂の陣に際して長繁が拝領した家康の肌着を持っていたが、家は貧しくてわずかの田畑を耕し、野菜を作って市場に売るなどして生活しており、このような卑しい家が家康の肌着を持ち続けることをはばかり、延享5年に大師河原村の明長寺に預けることになったと説明した上で、葵梶葉文染分辻が花染小袖の形状について詳しく紹介している。
明長寺に預けた後、川崎大師に将軍が参詣した際、大師河原の荻田家は将軍に葵梶葉文染分辻が花染小袖を見せたと伝えられている。荻田家は将軍から仕官の沙汰があるのではと期待していたが、葵梶葉文染分辻が花染小袖の由緒を聞いた将軍はひとこと、「大切にせよ」と語っただけであったという。
重要文化財指定に至る経緯

昭和36年（1961年）9月19日、桃山時代の辻が花染めの特徴を示す貴重な工芸品であるとして、葵梶葉文染分辻が花染小袖は川崎市の重要歴史記念物に指定された。しかしその知名度は低かった。
川崎市の文化財担当者は文化庁に葵梶葉文染分辻が花染小袖を持参し、専門家に見分してもらうことになった。最初、無造作にインクが置かれているような事務室で包みを開け始めたところ、対応した技官の顔色が一変し、「そのままにしてください！」と言われ、庁内各所に連絡を取った結果、文化庁の高官の部屋を借りて見分を行うことになった。集まった担当者たちは皆驚いて「東京の付近で今までこんなものがあろうとは思わなかった」との感想を述べたという。
その後、昭和46年（1971年）6月22日、葵梶葉文染分辻が花染小袖は重要文化財に指定された。
関連文献

川崎市教育委員会社会教育部文化課 編「明長寺」『かわさき文化財読本』川崎市教育委員会、1991年。doi:10.11501/13133330。
小袖の身幅と立褄、福島 (2018), p. 111を参考に作図。
徳川家康
大坂夏の陣屏風
糸魚川市龍光寺にある荻田氏三代の墓。中央が荻田長繁、左が荻田勝定、右が荻田長磐の墓
明長寺
REAL (一風堂のアルバム)

『REAL』（リアル）は、日本のロックバンドである一風堂の2枚目のオリジナル・アルバム。
1980年9月21日にEPIC・ソニーレコードからリリースされた。前作『NORMAL』（1980年）よりおよそ半年振りとなる作品であり、作詞・作曲およびプロデュースはすべて土屋昌巳が担当している。
レコーディングはドイツのベルリンにて行われ、一風堂としては唯一の日本国外レコーディング作品となった。コンセプトはデヴィッド・ボウイが使用したスタジオでラ・デュッセルドルフのような音楽を制作することであり、ジャーマン・ロックやレゲエ、ダブ、ロカビリーなど多種多様なジャンルの音楽を取り入れている。
アルバムと同時にシングル「ミステリアス・ナイト」がリリースされている。
背景

前作『NORMAL』（1980年）リリース後、一風堂は単独ライブの他にイベントライブなどにも積極的に出演し精力的な活動を行っていくようになる。4月20日に日比谷野外音楽堂で開催されたイベントライブ「ストリートを吹き抜ける ハリケーンは好きかい?」ではRCサクセションやシーナ&ザ・ロケッツ、アナーキーなどと共演、5月15日に高田馬場BIG BOXにて開催されたイベントライブ「QRセイコー・ジョイント・ライブ」ではRCサクセションやアナーキーの他にヒカシューと共演、5月25日に開催されたイベントライブ「POP COLLECTION」ではプラスチックスやLIZARD、P-MODEL、アナーキーと共演した。同時期に音楽誌『Player』1980年6月15日号にて土屋と音楽ユニットであるMのロビン・スコット（英語版）の対談が掲載された。日比谷野外音楽堂公演ではアナーキーのメンバーが一風堂の楽屋を訪れ、ファンであると述べた上でサインを求めることもあったと当時のマネージャーは述べている。
7月2日には本作のレコーディングのためメンバーはベルリンへと向かい、7月23日に帰国。レコーディングの模様は週刊誌『週刊プレイボーイ』8月26日号に「東西の“壁”で日本人ミュージシャンに遭遇し西ドイツの音楽事情にめざめた!!」と題した特集記事として掲載された。8月28日からは全国を巡る短期のライブツアー「メタル・ポップ・レヴュー」が行われた。9月4日には映画『天平の甍』（1980年）の懸賞論文に土屋が入選し、中国へ渡ることとなった。また、『Player』1980年10月15日号においてトシ矢嶋によるベルリンレコーディングのレポートと土屋へのインタビューが5ページ分掲載された。
録音

東京だとレコーディングの時点でいろんなノイズが入ってくるでしょう。それ、よくないんじゃない?とか。それにやってる時点でいろんなレコードを聴いちゃって、散漫になっちゃうんですよね。だからそんな意味でベルリンの街みたいに孤立して作りたかったんですよ。
本作のレコーディングは1980年7月にドイツのベルリンにて行われた。メンバーは7月2日の11時40分に成田国際空港から出発。ベルリンを選定した理由として、土屋は音楽誌『rockin'on』1980年12月号において、東京では雑多な情報が入ってくることや様々なレコードを聴いてしまうことで作業が散漫になってしまう可能性があったため、孤立した状態で作品を制作する意図があったと述べている。またその他の理由として、デヴィッド・ボウイやイギー・ポップへの憧憬があったとも述べており、ボウイのアルバム『ヒーローズ』（1977年）やイギーのアルバム『イディオット』（1977年）のレコーディングにブライアン・イーノやロバート・フリップが参加していたことも影響したと述べている。土屋は東西に分かれていたドイツの緊張した時代感覚は有していたが、同地を選定した理由はボウイが使用したスタジオでレコーディングを行いたいというミーハーな理由であったとも告白している。
同地のスタッフは初めに「どういう音にしたいのか?」をメンバーに問いかけ、エコーや音色を始めに決定してから作業に取り掛かるなど論理的な段取りを行っており、そのようなレコーディングは初めての経験であったと土屋は述べている。録音した音を加工するのではなく、最初から構築的に録音を行う方法を土屋はヨーロッパ的であるとも述べている。メンバーが使用したスタジオは体育館のように広い空間で、指揮者であるヘルベルト・フォン・カラヤンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮を行いレコーディングしていた場所であり、ボウイの『ロウ』（1977年）や『ヒーローズ』がレコーディングされた場所でもあったという。元々ルームエコーが強く掛かる場所であり、さらに土屋はギターアンプをスタジオの外に出してレコーディングしたため特殊な音になっていると述べている。「ジャーマン・ロード」ではヴォコーダーを使用しているが、見岳章によれば現地のスタジオにあったものを拝借しており、ヴォコーダーにミニモーグ（英語版）を接続することで発音がはっきりと聴こえるようになったため土屋も後に絶賛していたという。藤井章司はベルリンでのレコーディングによって音響に対する考え方を学んだと述べたほか、日本と異なる気候のために非常に乾いた音が自然に録音できると述べている。
当時の土屋はドイツの音楽グループであるラ・デュッセルドルフやハルモニア（英語版）に傾倒していたが、現地のスタジオスタッフは誰もその存在を知らず、土屋が頻繁にクラウス・ディンガー（英語版）やノイ! の話題を振っていたところ現地スタッフから「もう、そういうのは忘れろ」と言われた上にサンタナのアルバム『キャラバンサライ』（1972年）を聴かされたという。また、土屋はディンガーと会うことを望んでいたが、ディンガーはアンダーグラウンドな存在のために結局会うことができなかったと述べている。現地には通訳が同行しておらず、藤井とスタッフがともに片言の英語で現地スタッフと交渉を行った。藤井は現地エンジニアが音作りの細かい部分までテクニシャンとして作業する形であったと述べ、ヨーロッパ的でありクラシック音楽のような感性でロックのレコーディングを行うというイメージであったと述べている。その他、一風堂がスタジオを使用した1週間程度後に加藤和彦がイエロー・マジック・オーケストラのメンバーとともにアルバム『うたかたのオペラ』（1980年）のレコーディングのために同地を訪れていたが、一風堂メンバーは加藤一行が来ることを知った上でスタジオ付近にあるレストランのドイツ語のメニューに虚偽の日本語訳をいたずら書きし、ベルリンの退廃をテーマとしたアルバム制作を企図していた加藤は日本人として初めての同スタジオでのレコーディングを一風堂に奪われた上に、メニューにいたずら書きをされていたことを悔しがっていたと土屋は述べている。藤井はいたずら書きを行ったのは自身であると述べており、店側が書いたかのように丁寧に書き添えを行い、辛い料理に「甘い」と書くなどしたと述べている。後に高橋幸宏に会った際に「本当に大変だったんだから。お腹こわした人もいたんだよ」と笑いながら注意されたとも述べている。
音楽性とコンセプト

いろんなサウンド・キャラクターをどう組み合わせていくかっていう、そのやり方そのものが僕の中での“ニューウェイヴ”の解釈なんでしょうね。あと…いろいろ溜まっていたものを吐き出したかったんだと思います。それまでは、好きにやらせてもらってても他人名義のセッションだったり、バッキングだったりしたわけだから。
本作のコンセプトに関して土屋は、ラ・デュッセルドルフに傾倒していたため「ボウイがやったスタジオでデュッセルドルフをやれればいいな」という考えであったと述べている。歌詞は時代の危機意識とペシミスティックな内容で構成されており、土屋は自身が鬱になっていたのではないかと述べている。本作にはパンク・ロックの影響も反映されているが、土屋はロンドンパンクではなくテレヴィジョンなどのニューヨークパンクからの影響の方が強いと述べている。また、本作は前作と同様にジャーマン・ロックやレゲエ、ダブ、ロカビリーなどの多種多様なジャンルが盛り込まれており、土屋はそれが自身にとってのニュー・ウェイヴの解釈であり、それまでは他人名義のセッションやバックバンドとしての活動のみであったことから、「いろいろ溜まっていたものを吐き出したかった」との思いであったと述べている。その他、1970年代前半からりりィや大橋純子のバックミュージシャンとして好き勝手に実験ができたことが幸いであったと述べ、1970年代中盤からのフュージョン偏重の流れを忌避した上にパンク・ロックの素朴さやクラフトワークの単音の魅力に触れた結果、それまでのテクニックをすべて放棄したとも土屋は述べている。
本作の戦略に関して土屋は、「僕らはこういうことをやっちゃう、ちょっとヘンな奴なんだよ」という部分を明確にしたことであると述べている。前作の方がポップな内容であったと土屋も認めており、オリジナル・アルバムの中で最も売り上げが高かったのも前作であったことから、レコード会社や事務所としては前作の路線で活動して欲しかったのではないかと土屋は述べている。当時の土屋はレゲエ・ミュージシャンであるデニス・ボーヴェルがプロデュースしたスリッツやポップ・グループなどを愛聴しており、その結果ダブを導入することとなったが思った通りの音にはならなかったという。当時は音の出し方が分からず試行錯誤していたため、実際にはダブの音にならず全く別のユニークな音になったことから、周囲から「あれどうやって録ったんだ?」と質問されることもあったと土屋は述べている。土屋は本作の中で最も気に入っている曲として「ジャーマン・ロード」を挙げており、それ以外の曲とは全く異なる達成感があったと述べている。また、土屋はインタビュアーから同曲がクラフトワークのパロディであると問われた際に、クラフトワークだけでなくラ・デュッセルドルフやノイ! なども同様の音楽を制作していたとして、「メジャー・コードで展開していく曲調。あれは一種のジャーマン・ロックの様式のようなものですね」と述べている。
前作に引き続き序章や終章が存在するなど、コンセプト・アルバムのような構成になっていることをボウイからの影響であるかと問われた土屋はこれを否定し、アルバムという媒体がそもそもコンセプトありきで制作するものであるという考え方であったと述べ、ジミ・ヘンドリックスやピンク・フロイドなどの作品に対して音楽評論家が勝手にコンセプト・アルバムと名付けた流れがあると述べている。また、土屋はアナログ・レコード時代にはA面/B面という概念が存在したことから章立てで物語を制作しやすい環境であったものの、CDの登場により曲順を自由に変更できるようになったためかつてのようなドラマ感は失われたと主張している。その他、CDの存在に対する抗議として、アメリカ合衆国のミュージシャンであるプリンスが頭出しのインデックスを入れずトラック分けされていない作品としてリリースしたアルバム『ラブセクシー（英語版）』（1988年）を発表したことに対して、土屋は「あれは拍手喝采ですね」と述べた上でCDの普及により音楽家よりも技術屋が上位の存在になったことに触れ、「ワケがわからない曲がいっぱい入ってる、ロックのアルバムではあり得ない構成というのを、僕らは堂々と主張できた」と述べたほか、一風堂として活動していた時期には自身が芸術家でいられたという発言をしている。
リリース、プロモーション

本作は1980年9月21日にEPIC・ソニーレコードからLPにてリリースされた。LPの帯に記載されたキャッチフレーズは「ドラマティック・メタル・ロマン — 一風堂」であった。レコード・ジャケットには土屋がドイツで購入した絵葉書が使用されており、土屋はこの絵葉書について「まさに20年代って感じの写真」と述べている。同年10月10日放送のテレビ神奈川の音楽番組『ファイティング 80's』において、9月23日に行われた蒲田の電子工学院での公演から「ジャーマン・ロード」「ミステリアス・ナイト」「HELPLESS SOLDIER」「NEU!」の4曲の映像が使用された。また、本作リリース後にベース担当の赤尾敬文がバンドから脱退したため一風堂は3人編成となり、ライブ活動が困難となったことから活動休止状態となる。
2006年12月20日にはボックス・セット『MAGIC VOX: IPPU‐DO ERA 1979–1984』においてデジタル・リマスタリング版として初CD化された。2013年10月30日には前述のボックス・セットから単体でリリースされる形で、紙ジャケットおよびBlu-spec CD2仕様で再リリースされた。
ツアー

本作のリリースと前後して、「メタル・ポップ・レヴュー」と題した全国を巡る短期のライブツアーが行われており、8月28日から30日の新宿ロフト公演を皮切りに、9月19日および20日は大阪バーボン・ハウス公演、9月21日および22日は京都磔磔公演、9月26日から28日は福岡80's FACTORY公演がそれぞれ行われた。同ツアーではステージ上にテレビ受信機を設置し、曲によってはミュージック・ビデオのようなイメージ・ビデオを放映する演出が行われた。映像はすべて土屋を中心としたスタッフによる手作りのものであり、「ジャーマン・ロード」ではイントロ部分でカラーリングが点滅し、曲に入った段階からドイツを想起させるような軍隊や風景の映像を使用していたという。また、映画を愛好していた土屋の影響により、映画『2001年宇宙の旅』（1968年）の映像も使用されていた。演出に使用された受信機はすべてスタッフの所有物であり、それぞれが自宅から持ち込んだものであったと当時のマネージャーは述べている。また「ミステリアス・ナイト」では紙を切って製作したコウモリのシルエットを写す演出が行われた。一風堂はライブハウス所有のPAは使用しないという方針があったため、ライブハウス公演の際は常設されているスピーカーをすべて店外に運び出し、バンド側が所有するPAに入れ替えを行っていた。
同年12月から翌1981年1月にかけては「メタル・ポップ・レビュー」のホールツアーを開催、1980年内には東京の九段会館や仙台市民会館小ホール、新潟市公会堂、函館市民会館大ホールにてライブが行われ、年明けには名古屋の雲竜ホールや大阪厚生年金中ホールにてそれぞれ公演が行われた。ホールツアーではメタリックに塗装したマネキンを会場に吊るす演出などが行われた。1980年12月8日には元ビートルズのジョン・レノン殺害事件が発生、これを受けて土屋は追悼の意を込めて急遽「スタンド・バイ・ミー」（1961年）をセットリストに追加することとなった。
批評

収録曲である「ジャーマン・ロード」で「アウトバーン」と歌唱する箇所が、前作においてパクリが多いと評論家から指摘されたことへの意趣返しではないかとファンの間で話題になったことに関して、土屋は意図的に皮肉な歌詞にしたわけではなく、ボブ・マーリーを始めとしたレゲエへのリスペクトの意味があったと述べており、コンセプトありきでのアルバム構成はデヴィッド・ボウイから、ドイツでのレコーディングはブライアン・イーノからの影響であることを隠さない土屋に対し、雑誌編集者である田中雄二は「ジェントルな土屋らしい」と肯定的に評価した。また田中は同時期に制作され、ワイマール時代を再現した加藤和彦のアルバム『うたかたのオペラ』（1980年）とは異なり、ボウイのベルリン三部作やクラウトロックからの明確な影響があると主張し、「ジャーマン・ロード」における「アウトバーン」の歌詞や「ミステリアス・ナイト」におけるニューエイジ・ミュージック路線はクラフトワークからの影響であるとしたほか、「NEU! (Chaniging the history)」がクラウス・ディンガーに捧げた曲であることなどを踏まえて、「ドイツ音楽愛溢れる入魂作」であると肯定的に評価した。
収録曲

CD付属の歌詞カードに記載されたクレジットを参照。また、1、6、10曲目はインストゥルメンタルとなっている。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ジャーマン・ロード」(German Road) |   | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 6:02 |
| 2. | 「BROKEN DUMMIES」(Broken Dummies) | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 土屋昌巳、見岳章 | 2:46 |
| 3. | 「ロンリー・パイロット」(Lonely Pilot) | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 3:16 |
| 4. | 「IN Side/OUT Side」 | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 2:34 |
| 5. | 「ミステリアス・ナイト～OUT Side/IN Side」(Mysterious Night～OUT Side/IN Side) | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 土屋昌巳、見岳章～土屋昌巳 | 5:03 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 19:41 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 6. | 「HEIDELBURG SYMPHONY」(Heidelburg Symphony) |   | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 3:13 |
| 7. | 「FUNK #9 (A present for disco people)」(Funk #9 (A present for disco people)) | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 3:03 |
| 8. | 「NEU! (Chaniging the history)」(Neu! (Chaniging the history)) | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 土屋昌巳、見岳章 | 6:14 |
| 9. | 「HELPLESS SOLDIER」(Helpless Soldier) | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 土屋昌巳、見岳章 | 6:04 |
| 10. | 「LUNATIC GUITAR」(Lunatic Guitar) |   | 土屋昌巳 | 土屋昌巳 | 2:20 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 20:54 |
スタッフ・クレジット

CD付属の歌詞カードに記載されたクレジットを参照。
スタッフ・クレジット > 一風堂

土屋昌巳 – ボーカル、コーラス、ギター、パーカッション、マニュアル・エフェクト
見岳章 – キーボード、シンセサイザー、ヴァイオリン、マリンバ
藤井章司 – ドラムス、パーカッション
赤尾敬文 – ベース
スタッフ・クレジット > 録音スタッフ

土屋昌巳 – プロデューサー
トム・ミュラー – エンジニア
鈴木良博 – エンジニア
ハリス・ジョンズ（英語版） – アシスタント・エンジニア、ボイス（1,2,4曲目）
高松幹大 – アシスタント・エンジニア
深田晃 – アシスタント・エンジニア
佐々木章 – アシスタント・エンジニア
谷口英二 – カッティング・エンジニア
スタッフ・クレジット > 美術スタッフ

ロイス・グリーンフィールド（英語版） – フロント・カバーフォト
ギュンター・ラケテ（英語版） – バック・カバーフォト
野本卓司 – デザイン
スタッフ・クレジット > その他スタッフ

Drive Music Publisher – マネージメント・オフィス
クリスタ・ゼントグラフ & CBSドイツスタッフ – スペシャル・サンクス
ジム・リケテ & フレンズ – スペシャル・サンクス
Tama Ohta – スペシャル・サンクス
郡司常海 – エグゼクティブ・プロデューサー
リリース日一覧

| No>  | リリース日 | レーベル | 規格 | カタログ番号 | 最高順位 | 備考 | 出典 |
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| 1 | 1980年9月21日 | EPIC・ソニー | LP | 27-3H-25 | - |  |  |
| 2 | 2006年12月20日 | ソニー・ミュージックダイレクト／GT music | CD | MHCL-1022 | - | ボックス・セット『MAGIC VOX: IPPU‐DO ERA 1979–1984』収録 デジタル・リマスタリング盤 |  |
| 3 | 2013年10月30日 | CSレコード | BSCD2 | DYCL-7007 | - | 2006年リマスター盤、紙ジャケット仕様 |  |
| 4 | 2013年11月27日 | ソニー・ミュージックダイレクト | AAC-LC | - | - | デジタル・ダウンロード |  |
| 5 | 2013年11月27日 | ソニー・ミュージックダイレクト | ロスレスFLAC | - | - | デジタル・ダウンロード |  |
塩化メタクリロイル

| 塩化メタクリロイル |
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優先IUPAC名2-Methylprop-2-enoyl chloride
別称Methacryloyl chloride
識別情報
CAS登録番号: 920-46-7 
PubChem: 13528
ChemSpider: 12940 
UNII: L76O6653IO 
EC番号: 213-058-9
 SMILES CC(=C)C(=O)Cl 
 InChI InChI=1S/C4H5ClO/c1-3(2)4(5)6/h1H2,2H3 Key: VHRYZQNGTZXDNX-UHFFFAOYSA-N  InChI=1/C4H5ClO/c1-3(2)4(5)6/h1H2,2H3Key: VHRYZQNGTZXDNX-UHFFFAOYAG 
特性
化学式: C4H5ClO
モル質量: 104.53 g mol−1
密度: 1.07 g/mL
沸点:  95 ～ 96℃ 
水への溶解度: 反応する
危険性
安全データシート(外部リンク): CAMEO Chemicals MSDS
特記なき場合、データは常温 (25 °C)・常圧 (100 kPa) におけるものである。
塩化メタクリロイル、メタクリロイルクロリド（英語: methacryloyl chloride）、または塩化2-メチルアクリロイルは、ポリマーの製造に使われるメタクリル酸の酸塩化物である。
日本政治学会

| にほんせいじがっかい日本政治学会 |
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英語名称:  Japanese Political Science Association 
略称:  JPSA 
専門分野:  政治学
設立:  1948年11月5日
会長:  宇野 重規（東京大学）
事務局:   日本
会員数:  1,824人（2020年12月14日現在）
刊行物:  『年報政治学』
ウェブサイト:  日本政治学会
テンプレートを表示
日本政治学会（にほんせいじがっかい、英: Japanese Political Science Association, JPSA）は、日本の政治学者・研究者・院生を対象とした国内最大級の学術組織である。
概要

年二号、学会誌である『年報政治学』を発行している。会員数は、2020年12月14日時点で1,824名である。また、本学会は、日本学術会議の協力学術研究団体である。
歴代理事長

歴代理事長は以下の通り。
| 代 | 氏名 | 在任時期 | 研究機関(在任期) | 専門分野 |
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| 初代 | 南原繁 | 1948年 - 1960年 | 東京大学 | 政治学史 |
| 第2代 | 今中次麿 | 1960年 - 1962年 | 広島大学 | 西洋政治思想史 |
| 第3代 | 潮田江次 | 1962年 - 1964年 | 慶應義塾大学 | 政治哲学 |
| 第4代 | 信夫清三郎 | 1964年 - 1966年 | 名古屋大学 | 日本政治外交史 |
| 第5代 | 原田鋼 | 1966年 - 1968年 | 中央大学 | 西洋政治思想史 |
| 第6代 | 中村哲 | 1968年 - 1970年 | 法政大学 | 政治史・憲法 |
| 第7代 | 辻清明 | 1970年 - 1972年 | 東京大学 | 行政学 |
| 第8代 | 秋永肇 | 1972年 - 1974年 | 明治大学 | 政治哲学 |
| 第9代 | 小松春雄 | 1974年 - 1976年 | 中央大学 | 西洋政治思想史 |
| 第10代 | 福田歓一 | 1976年 - 1978年 | 東京大学 | 政治学史 |
| 第11代 | 横越英一 | 1978年 - 1980年 | 名古屋大学 | 日本政治外交史 |
| 第12代 | 神島二郎 | 1980年 - 1982年 | 立教大学 | 日本政治思想史 |
| 第13代 | 升味準之輔 | 1982年 - 1984年 | 東京都立大学 | 日本政治外交史 |
| 第14代 | 西川知一 | 1984年 - 1986年 | 神戸大学 | 西洋政治史 |
| 第15代 | 松下圭一 | 1986年 - 1988年 | 法政大学 | 政治思想史・地方自治論 |
| 第16代 | 内田満 | 1988年 - 1990年 | 早稲田大学 | 政治過程論 |
| 第17代 | 山口定 | 1990年 - 1992年 | 大阪市立大学 | 西洋政治史 |
| 第18代 | 三谷太一郎 | 1992年 - 1994年 | 東京大学 | 日本政治外交史 |
| 第19代 | 村松岐夫 | 1994年 - 1996年 | 京都大学 | 行政学 |
| 第20代 | 佐々木毅 | 1996年 - 1998年 | 東京大学 | 政治学史 |
| 第21代 | 五百籏頭眞 | 1998年 - 2000年 | 神戸大学 | 日本政治外交史 |
| 第22代 | 堀江湛 | 2000年 - 2002年 | 慶應義塾大学 | 政治過程論・選挙研究 |
| 第23代 | 加茂利男 | 2002年 - 2004年 | 大阪市立大学 | 政治過程論・地方自治論 |
| 第24代 | 渡辺浩 | 2004年 - 2006年 | 東京大学 | 日本政治思想史 |
| 第25代 | 小林良彰 | 2006年 - 2008年 | 慶應義塾大学 | 政治過程論・選挙研究 |
| 第26代 | 山口二郎 | 2008年 - 2010年 | 北海道大学 | 行政学 |
| 第27代 | 杉田敦 | 2010年 - 2012年 | 法政大学 | 政治理論 |
| 第28代 | 真渕勝 | 2012年 - 2014年 | 京都大学 | 行政学 |
| 第29代 | 辻中豊 | 2014年 - 2016年 | 筑波大学 | 公共政策 |
| 第30代 | 齋藤純一 | 2016年 - 2018年 | 早稲田大学 | 政治思想史 |
| 第31代 | 小川有美 | 2018年 - 2020年 | 立教大学 | 比較政治学 |
| 第32代 | 大西裕 | 2020年 - 2022年 | 神戸大学 | 比較政治学 |
| 第33代 | 宇野重規 | 2022年 - 2024年 | 東京大学 | 政治理論 |
| 第34代 | 高安健将 | 2024年 - 現職 | 早稲田大学 | 政治過程論 |
その他

2006年7月9日から7月13日の5日間、福岡市（福岡国際会議場など）において第20回世界政治学会（International Political Science Association：IPSA）（3年に1度）福岡大会が開かれ、約70カ国・地域から約2,200人が参加した。大会組織委員長は佐々木毅が務め、公開講座ではコロンビア大学名誉教授のドナルド・キーンやJICA理事長の緒方貞子らが講演し、日本文化体験としては茶道体験や華道の展示、着物試着が行われた。
ミッシェル愛美

ミッシェル 愛美（ミッシェル めぐみ、英: Michelle Megumi、2000年9月12日 - ）は、日本の女性モデル。東京都・渋谷区出身。アメリカ人の父と日本人の母の間に生まれたハーフ。東京スクールオブミュージック専門学校高等課程卒業。本名はシールズ 愛美 ミッシェル[要出典]。ミッシェルの漢字は"未知"と書き、未来を知ってる人と意味する[要出典]。女優のブルック・シールズの親戚にあたる。
略歴

2013年 - アイドルグループ「かおすDEじゃぽん（後にCiAに改称）」の一員として活動。同時にモデルとしてファッション誌を中心に活動する。同年、「CanCam新世代モデルオーディション」において、最年少にて最終審査に進出。
2014年、関西コレクション2015SPRING&SUMMERにおいてメインビジュアルモデルを務める。
2016年、フェイス オブ アジアモデルフェスティバルに日本代表として出場。
2018年、平昌オリンピックサポーター賞を受賞。同年、ミスiD2019において、ファイナリストに進出。
2019年5月7日、講談社・ミスマガジン2019のファイナリストに進出
2020年12月11日発売の講談社『FRIDAY』（2020年12月25日号）。
2023年6月20日 合同会社設立
2023年９月　二科展にて(新国立美術館)異例の初出品初入選、自画像アーティストとして画家デビューを果たす
2024年2月1日から16日 ギャラリー 結（糀谷）にて人生初の個展を地元で開催
人形町にて3月10日から25日に人生初めて合同展示会""情熱の波紋を主催
6月22日から7月6日まで前回同様展示会場、人形町にて合同展示会"情熱の波紋"第2弾(𝐄𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 Ⅰ)を主催
・10月9日から14日までの5日間フランス,パリ,リンダ・ファレル・ギャルリー Espacexpo by Linda Farrellにて人生初めての自画像
"魅力的な静けさ"が展示され、
第9回
サロン・ド・アール・ジャポネ2024
最優秀賞を受賞した
Award as PREMIER PRIX
Salon de l'art Japonais in Paris
2025年1月
Sakuma Art Gallery 個展開催予定
人物

趣味は絵を描くこと、食べること
特技は英会話、ランウェイウォーキング
アイシングクッキー認定免許所持
好きな食べ物　美味しいもの
苦手な食べ物　口に合わないもの
出演 > 雑誌

Ray、arを中心に多数掲載。
グラビアデビューしてからは、主に週刊誌FRIDAYなどに多数連続掲載されている。
出演 > 広告

大正製薬とarのコラボ広告「コーラックファースト」（2014年10月）
TeensEverとリラックマ、マイメロディ、バービーのコラボ商品モデル（2015年4月）
出演 > テレビCM

バンダイ「アイカツ！スタイル」のテレビCMに出演（2014年11月）
受賞

| 映像外部リンク |
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 東京スクールオブミュージック&ダンス専門学校
  Asia Model Fesitival 2017 日本代表「シールズ愛美ミッシェル」（2017年6月27日）
2017 Asia Model Festival FACE of JAPAN（2017年6月）
Asia Model Award 2017にて「国際ファッションデザイン専門学校賞」を受賞(2017年6月）
作品 > イメージビデオ

ミッシェル愛美 白い妖精（2022年6月24日、竹書房）
NEXT ENCORE

『NEXT ENCORE』（ネクスト・アンコール）は、SDN48の1枚目のベストアルバム。2012年3月14日にユニバーサルミュージックから発売された。
概要

キャッチコピーは、「SDN48第一章、完。「最後の」新曲を含むベストアルバム!!」[要出典]。
2012年3月31日をもって全員卒業するSDN48の現メンバーによる最初にして最後のアルバム。デビューシングル「GAGAGA」から4thシングル「口説きながら麻布十番 duet with みの もんた」までに収録されている楽曲全曲とアルバムオリジナルの新曲『1ガロンの汗』が収録される。前週の3月7日にリリースされる5thシングル『負け惜しみコングラチュレーション』の楽曲は未収録。
特典は、通常盤は「SDN48の軌跡」「メンバー39名が選ぶ「My Best SDN48 Song」」が収録されたDVD、劇場盤は「劇場盤発売記念写メ会」参加券1枚付き。
収録曲

→曲の詳細解説については「SDN48 § ディスコグラフィー」を、タイアップについては「SDN48 § タイアップ」を参照
ジャケット写真（表）穐田和恵・今吉めぐみ・梅田悠・浦野一美・大河内美紗・大堀恵・甲斐田樹里・加藤雅美・河内麻沙美・小原春香・近藤さや香・佐藤由加理・芹那・チェン・チュー・手束真知子・なちゅ・西国原礼子・野呂佳代・畠山智妃・三ツ井裕美
GAGAGA [3:38]
（作詞：秋元康、作曲：HARANHN、編曲：佐々木裕）
1stシングル曲。
孤独なランナー [3:25]
（作詞：秋元康、作曲：宮島律子、編曲：野中“まさ”雄一）
1stシングルカップリング曲。
エロスのトリガー [4:24] - アンダーガールズA
（作詞：秋元康、作曲：SQR、編曲：SQR・j.hull）
1stシングルカップリング曲。
佐渡へ渡る [3:07] - アンダーガールズB
（作詞：秋元康、作曲・編曲：若田部誠）
1stシングルカップリング曲。
愛、チュセヨ [4:39]
（作詞：秋元康、作曲・編曲：Elizabeth）
2ndシングル曲。
天国のドアは3回目のベルで開く [3:41] - アンダーガールズA
（作詞：秋元康、作曲：SQR、編曲：SQR・j.hull）
2ndシングルカップリング曲。
淡路島のタマネギ [4:29] - アンダーガールズB
（作詞：秋元康、作曲：YUMA、編曲：原田ナオ）
2ndシングルカップリング曲。
愛よ、動かないで [3:58] - レイチェル
（作詞：秋元康、作曲・編曲：Lee Hyundo）
2ndシングルカップリング曲。
MIN・MIN・MIN [3:26]
（作詞：秋元康、作曲：KOUTAPAI、編曲：佐々木裕）
3rdシングル曲。
おねだりシャンパン [3:51] - アンダーガールズA
（作詞：秋元康、作曲：松田純一、編曲：y@suo ohtani）
3rdシングルカップリング曲。
アバズレ [4:13] - アンダーガールズB
（作詞：秋元康、作曲：Gajin、編曲：中西亮輔）
3rdシングルカップリング曲。
Everyday、カチューシャ（SDN48 ver.） [5:13]
（作詞：秋元康、作曲・編曲：井上ヨシマサ）
3rdシングルカップリング曲。
口説きながら麻布十番 duet with みの もんた [3:44]
（作詞：秋元康、作曲：小西貴雄、編曲：野中“まさ”雄一）
4thシングル曲。
やりたがり屋さん [3:53] - アンダーガールズチームG
（作詞：秋元康、作曲・編曲：RED APPLE・RED COOL）
4thシングルカップリング曲。
カムジャタン慕情 [3:53] - アンダーガールズA
（作詞：秋元康、作曲：cAnON.、編曲：増田武史）
4thシングルカップリング曲。
カシャーサで自白する [4:30] - アンダーガールズB
（作詞：秋元康、作曲：YUMA、編曲：藤澤慶昌）
4thシングルカップリング曲。
1ガロンの汗 [3:56]
（作詞：秋元康、作曲：伊橋成哉、編曲：野中“まさ”雄一）
新曲。
選抜メンバー・穐田和恵、梅田悠、浦野一美、大堀恵、加藤雅美、河内麻沙美、小原春香、佐藤由加理、芹那、野呂佳代、木本夕貴、藤社優美
晴丘町

| 晴丘町 |
| --- | --- |
 町丁
 晴丘町晴丘町の位置
 北緯35度11分44.43秒 東経137度2分43.64秒﻿ / ﻿北緯35.1956750度 東経137.0454556度﻿ / 35.1956750; 137.0454556
国:   日本
都道府県:   愛知県
市町村:   尾張旭市
面積
 • 合計:  0.401431992 km2
人口（2020年（令和2年）10月1日現在）
 • 合計:  1,136人
 • 密度:  2,800人/km2
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
市外局番:  0561
ナンバープレート:  尾張小牧
晴丘町（はるおかちょう）は、愛知県尾張旭市の地名。
地理 > 河川・池沼

矢田川
地理 > 交通

国道363号
地理 > 施設

尾張東部衛生組合晴丘センター
日立チャネルソリューションズ 旭本社
歴史 > 人口の変遷

国勢調査による人口および世帯数の推移。
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 1995年（平成7年） | 685世帯 1335人 |   |
| 2000年（平成12年） | 510世帯 1101人 |   |
| 2005年（平成17年） | 575世帯 1188人 |   |
| 2010年（平成22年） | 504世帯 1127人 |   |
| 2015年（平成27年） | 473世帯 1048人 |   |
| 2020年（令和2年） | 498世帯 1136人 |   |
アルテミス (曖昧さ回避)

アルテミス (’Άρτεμις, Artemis)
アルテミスとは、ギリシア神話に登場する女神。ローマ神話においてはディアーナ（英語読みでダイアナ）と同一視される。→曖昧さ回避に関してはディアナ (曖昧さ回避)、ダイアナ (曖昧さ回避)も参照
天文・宇宙

アルテミス (小惑星)
アルテミス (クレーター) - 月のクレーター。
ARTEMIS - 欧州宇宙機関が開発した人工衛星。
アルテミス計画 - NASAが2020年代に計画している月面着陸計画。
その他

アルテミス (バンド) - イタリアのメロディックスピードメタルバンド。
アルテミス (ソフトウェア)（英語版） - プロジェクト管理ソフトウェア。
アルテミス (投資会社)（英語版） - フランスの投資会社。
アルテミス (客船) - バミューダ諸島船籍の客船。
東京メトロ日比谷線恵比寿駅1番線の発車メロディ。福嶋尚哉作曲。
アルテミスを含む名称

日本中央競馬会が11月上旬に、東京競馬場にて施行する重賞競走。名称はギリシャ神話のアルテミスが由来 - アルテミスステークス
かつて存在した日本の芸能事務所 - アルテミスプロモーション
オーエン・コルファー作の児童文学 - 『アルテミス・ファウル』シリーズ
上記を原作とする映画 - 『アルテミスと妖精の身代金』
セシル・スコット・フォレスター作の海洋冒険小説。および同作に登場する架空の軽巡洋艦 - 『巡洋艦アルテミス（英語版）』
森左智作の漫画 - 『特攻!アルテミス』
翔泳社が制作したプレイステーション用恋愛アドベンチャーゲーム - 『幻想のアルテミス』
アルテミス北海道 - 日本の女子バレーボールチーム (2020 - )
シベリア・カザーク

Siberian Cossack c. 1890s
シベリア・カザークは、16世紀末のイェルマークによって始まったシベリア征服ののち、シベリア地域に移住したコサック（ロシア語:カザークказаки）である。以下、シベリアのコサックはカザークで統一する。
開拓初期には、シベリアのロシア人全体、特に勤務人階級はカザークと呼ばれていた。だが、実際には単に地主でも農民でもないという大雑把な意味においてであった。
彼らのほとんどは北西ロシア出身であり、ドン・コサックやザポロージエ・コサックとは関係なかった。
成立

→「コサック」も参照
成立 > イェルマークのシビル・ハン国遠征

1581年、自由カザークの流れに連なるイェルマークは、シビル・ハン国の征服に向かい、首都カシリクを落とした。
この遠征隊は、ヴォルガ、ヤイーク（のちのウラル）の自由カザークを主として、ドンやテレークのカザークも参加した。遠征隊は大きくふたつの集団に分かれる。ひとつはイェルマークを頭目として、リヴォニア戦争に参加し、西部戦線でツァーリより俸禄を受けていた自由カザークである。1582年にロシアがポーランドと和平を結んだため、彼らは仕事を失った。もうひとつの集団は、ロシア政府の命で大ノガイ・タタールと戦闘を行っていたイヴァン・コリツォーらのカザーク集団である。ロシアが大ノガイに対して懐柔策を取るようになると、コリツォーらは「悪者」とされ、「盗賊カザーク」として扱われるようになった。
イェルマークらとコリツォーらが連携し、イェルマークをアタマン（頭目）として行われたのがこの遠征である。
成立 > 自由カザークと勤務カザーク

イェルマークはシビル・ハン国に一時的に勝利、首都カシリクを占拠するが、同国の統治者クチュム・ハーンおよび家臣はいまだに残り、厳しい気候の中、占領地を守るのは困難であった。そのため、イェルマークは征服地を当時のツァーリたるイヴァン4世（雷帝。在位1533年-1584年)に献上し、増援部隊を請願した。すなわち、イェルマークらカザークは、自由カザークとして独立する代わりに、みずからツァーリの権威に従う道を選んだといえる。
この後、イェルマークの部隊のカザークと、ロシアから送られてきた勤務カザークらが、後のシベリア・カザークの核となる。
イェルマークは1585年、シビル・ハン国軍との戦いで戦死するが、ロシアの本格的なシベリア征服が始まった。
その後、シベリアでは河川交通の要衝の地に次々と要塞が築かれた。1587年に開かれたトボリスクは、シベリア行政と教会の中心になっていく。
シベリア・カザークは、本国から遠い地に暮らすためロシア国家の援助が必要であり、ツァーリに忠実な勤務カザークとなった。同時に、イェルマークら自由カザークとしての自治の伝統を受け継いでいた。たとえば、全成員の参加によるカザーク集会クリル（クリール）で意思を決定するなどである。
歴史 > 帝政時代

シベリア・カザークはツァーリたちの代理として、18世紀から1917年の革命まで軍事衝突に参加した[要出典] 。
1801年にシベリア軍は入植地や領土の辺境の駐屯地に駐留させるために、6000人のコサックを送り込んだ。
1808年までに、軍は10連隊の騎馬コサックおよび2中隊の馬に引かせた砲撃隊に編成された。
1825年にサンクト・ペテルブルクにてデカブリストの乱が起きる。この1820年代当時、ロシア帝国の軍隊は、ヨーロッパ・ロシアには近代的な正規軍が配備されるいっぽう、アジア・ロシアには、カザークおよび半遊牧の諸民族から成る非正規軍が配属されていた。
1905年の日露戦争のあいだ、シベリア軍のカザークたちはロシア騎兵隊のうち、207大隊という大きな割合を占めた。
彼らの馬術のレベルは批判されていたが、騎馬歩兵と称された
。
歴史 > 革命後

シベリア軍は、ロシア革命ののち、1919年に解体された。新しいソビエト体制は大規模にカザークの文化や特徴を排除しようとした。
1937年には、さまざまなカザーク連隊が再結成されるいっぽう、シベリア部隊は特にその中には含まれなかった。
特徴

1802年に、シベリア軍は、伝統的な衣服の代わりに軍服を着ることを許可された。当初は、ドン・コサックの軍服を元にしていたが、1812年以降、よりありきたりな槍騎兵風の衣装が採用された。
1880年代から、シベリア・カザークの3つの連隊の識別色は、赤であった。帽子のバンドとエポレット、緑の軍服の広いズボンの縞に赤が使われていた。
彼らは丈の高い羊毛の帽子をかぶり、時折、頭頂に赤い布をつけた。1900年初頭に、将校用に行われた改変では、黒い襟と赤いパイピングをされた尖ったカフスが加わった。エポレットと肩章の紐は銀色であった。
1909年には政府発行のカーキ色のチュニックと帽子が、下士官や兵士に支給された。しかし、赤の襟章や、緑の七部丈ズボンは残った。
1812年のフランスのロシア侵攻の際の勤務が認められて、シベリア軍の連隊は、槍に色のついたペナント（三角旗）をつける特権を与えられた。槍は彼らの主要な武器として、第一次世界大戦まで残った。
St. Nicholas Cossack Cathedral, オムスクの聖ニコラ・コサック教会　シベリア・カザーク軍の教会the main church of the Siberian Cossack Host
シベリアとセミレチェンスクのカザーク
唐津大手口バスセンター

バスセンターが入居する大手口センタービル（愛称:Otte）
旧唐津大手口バスセンター（2009年）
唐津大手口バスセンター（からつおおてぐちバスセンター）は、佐賀県唐津市南城内（大手口地区）にある昭和自動車（昭和バス）のバスターミナルである。バスの車内放送では「大手口」とだけ案内される。