stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
アーリントン郡 (バージニア州)
地理 > アーリントン国立墓地

アーリントン国立墓地は、南北戦争の間に建設されたアメリカ軍の墓地である。アメリカ連合国軍（南部軍）の将軍ロバート・E・リーの家、アーリントン・ハウスの敷地に作られた。ワシントンD.C.からポトマック川をわたってすぐのところにあり、ペンタゴンの北に位置する。30万人近くがここに埋葬されており、アメリカ国内で2番目に大きな国立墓地である。
アーリントン・ハウスは、ジョージ・ワシントンの継孫、ジョージ・ワシントン・パーク・カスティスが1817年に建てた建物であり、カスティス家がバージニア州東岸に有していた農場の名前にちなんで名付けられた。リーは、カスティスの娘と結婚し、カスティス家とともにアーリントン・ハウスに住むようになった。
カスティスは、1857年に亡くなった時、アーリントン・ハウスの財産を娘（リーの妻）に、そして娘の死後はその長男ジョージ・ワシントン・カスティス・リーに残す旨遺言した。
アメリカ合衆国政府は、南北戦争の途中、アーリントン・ハウス及び200エーカー（81ヘクタール）の土地をリー夫人から没収した。そして、1864年6月15日、この土地を国立墓地として指定した。この土地の所有権をめぐっては長い間法廷で争われ、1882年、連邦最高裁判所に持ち込まれることとなった。連邦最高裁は、財産がリー家に帰属する旨の判断を示した。そのため、連邦議会は、リー家からこの土地を購入するため15万ドルを当てた。
アメリカ独立戦争からアフガニスタン紛争、イラク戦争に至るまで、あらゆる戦争に従軍した退役軍人たちがここに埋葬されている。南北戦争以前の死者は、1900年以降、再埋葬された。
無名戦士の墓は、ワシントンD.C.を見下ろすことのできる丘の上にある。ジョン・F・ケネディ大統領も、妻のジャクリーン・ケネディ・オナシス及び何人かの子供たちとともに国立墓地に埋葬されている。墓には、「永遠の炎」がともっている。彼の弟ロバート・ケネディも、その近くに眠っている。そのほかにこの墓地に埋葬されている大統領は、連邦最高裁裁判官も務めたウィリアム・タフトだけである。
墓地の近くにある有名な場所に、海兵隊戦争記念碑（通称「硫黄島祈念碑」）、女性軍人記念館、オランダの鐘、米軍フォート・マイヤー基地がある。
地理 > ペンタゴン

アーリントン郡にあるペンタゴンは、アメリカ合衆国国防総省の本部である。1943年1月15日に開かれ、世界で最大のオフィスビルディングである。建物は五角形（ペンタゴン）をしており、2万3000人の軍人及び民間職員、3000人の非防衛部門の補助職員を収容する。5階建てで、各階には環状につながった5本の廊下がある。主な警察部門は合衆国ペンタゴン警察であり、これはペンタゴンのほかに首都圏にある他の様々な国防総省の管轄区域を守っている。
第2次世界大戦の初期に建てられたが、現在でも、世界で最も効率性の高いオフィスビルディングの一つであると考えられている。廊下の全長は28 kmもあるが、建物内のどの2点を歩いて移動するのにも最高で7分しかかからない。
人口推移

ウィキソースにの原文があります。
以下にアーリントン郡における1890年から2010年までの人口推移を表およびグラフで示す。
| 統計年 | 人口 |
| --- | --- |
1890年: 4,258人
1900年: 6,430人
1910年: 10,231人
1920年: 16,040人
1930年: 26,615人
1940年: 57,040人
1950年: 135,449人
1960年: 163,401人
1970年: 174,284人
1980年: 152,599人
1990年: 170,936人
2000年: 189,453人
2010年: 207,627人
2020年: 238,643人
経済

Amazonは、第2本社としてニューヨークと合わせてアーリントン郡を選定した。USエアウェイズは、アーリントン郡に本社を置いていたが、アメリカウエスト航空と統合後、本社をアリゾナ州テンピに移転した。
交通 > 鉄道

ワシントンメトロのオレンジ、ブルー、イエローラインや、近郊線のバージニア急行鉄道が通っている。
交通 > 空港

アーリントン郡内にあるロナルド・レーガン・ワシントン・ナショナル空港は、ワシントンD.C.市内から最も近い空港である。
姉妹都市

コヨアカン（メキシコ）
アーヘン（ドイツ）
ランス（フランス）
出身人物

デビッド・バウティスタ：プロレスラー
サンドラ・ブロック：女優
イアン・マッケイ：ミュージシャン
ウィル・ユン・リー：俳優
現在のアーリントン郡の1878年の地図（当時はアレクサンドリア郡）。
アーリントン国立墓地
海兵隊戦争記念碑（硫黄島記念碑）
ペンタゴン。北東方向に、ポトマック川、そしてワシントン記念塔が見える。
ナショナル空港
吸血鬼ノスフェラトゥ

| 吸血鬼ノスフェラトゥ |
| --- | --- |
 Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens
 撮影地の一つであるヴィスマールにある『吸血鬼ノスフェラトゥ』の記念プレート
監督:  F・W・ムルナウ
脚本:  ヘンリック・ガレーン（英語版）
原作:  ブラム・ストーカー
製作:  エンリコ・ディークマン アルビン・グラウ（英語版）
出演者:  マックス・シュレック（英語版） グスタフ・フォン・ヴァンゲンハイム（英語版） グレタ・シュレーダー アレクサンダー・グラナック
音楽:  ハンス・エルトマン（ドイツ語版）
撮影:  F・A・ヴァグナー（英語版） ギュンター・クランフ
公開:   1922年3月4日
上映時間:  94分（オリジナル）
製作国:   ドイツ
言語:  ドイツ語（字幕）
テンプレートを表示
『吸血鬼ノスフェラトゥ』（きゅうけつきノスフェラトゥ、原題：Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens）はF・W・ムルナウによる1922年に製作されたドイツ表現主義・サイレント映画。最初期の吸血鬼映画の1つであり、吸血鬼オルロック伯爵をマックス・シュレック（英語版）が演じた。原題のサブタイトルに則り、日本語タイトルとして『吸血鬼ノスフェラトゥ 恐怖の交響曲』と明記されたり、またノスフェラートゥなどカナ表記の揺れもある。
本作は1897年に出版されたブラム・ストーカーの怪奇小説『吸血鬼ドラキュラ』を非公式に映画化したものである。ドラキュラ伯爵がオルロック伯爵に改名されるなど、原作からの変更点がある。これらは著作権侵害の非難を避けるためだと長らく噂されてきた。しかしオリジナルであるドイツ語のインタータイトルには、本作の原作がストーカー作品であると明記されているため信憑性は低い。映画史家のデビッド・カラットは本作の解説において、この説を裏付ける資料は無いと否定している。むしろ「ドイツ人がドイツ人の観客のために製作した低予算映画であり（中略）ドイツを舞台に、ドイツ語の名前を与え、ドイツ語圏の観客が物語をより身近に感じられるようにしたものだろう」と述べている。
いくつかのディテール変更にもかかわらず、ストーカーの相続人はこの映画化について訴訟を起こした。結果、裁判所は映画のすべてのネガとプリントを破棄するよう命じた。しかし、本作のプリントはわずかに残り、後世に影響を与えた傑作とされることもある。1978年にはヴェルナー・ヘルツォークの脚本・監督によるリメイク版『ノスフェラトゥ』が制作された。また、本作をベースに「主演のマックス・シュレック（英語版）は本当に吸血鬼だった」とする『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』が制作された。
2012年現在、吸血鬼や不死者の意として使用されている "Nosferatu" という言葉の語源は、 "nosfur-atu" という古代スロヴァキアの言葉であり、それ自体もギリシャ語で「病気を含んだ」を意味する "νοσοφορος" が由来である。西ヨーロッパの人々に、吸血鬼は病気を運んでくるものと見なされていた。
あらすじ

1838年、北ドイツの港町ヴィスボルグに住むトーマス・ハッターは雇用主で街の不動産業を営む怪しげな男ヘル・ノックからヴィスボルグの家を買いたいというオルロック伯爵と会うように命じられ、彼の住むトランシルヴァニアへと向かう。ハッターは心配する最愛の妻エレンを親友で海運業を営むハーディングと彼の妹ルースに託し、旅に出る。目的地であるカルパティア山脈（トランシルヴァニアアルプス山脈）に近づいたハッターは、食事のために宿屋に立ち寄る。ハッターが何気なくオルロックの名を出すと店にいた地元民たちは何故か怯えだし、道中には狼男が徘徊しているなどと言って思い留ませようとするが、ハッターは無視する。
翌日、ハッターは馬車で伯爵の城への道を進むが、日暮れが迫っており、御者は橋より先に行くことを断る。仕方なくハッターは徒歩で向かうと、途中で馬車がやってきて彼を乗せ、城へと向かう（この馬車の御者は変装したオルロック）。人気のない城に着くとハッターはオルロックの歓待を受ける。夕食の席でハッターが誤って親指を切ると、すかさずオルロックがその垂れた血を舐めようとし、驚いたハッターは反射的に手を引く。
翌朝、ハッターはやはり人気のない城の一室で目を覚まし、首元に真新しい傷があることに気づく。彼はこれは蚊のせいだと思う。その夜、オルロックはヴィスボルグにあるハッターの自宅の向かいにある家を購入する書類にサインし、彼の妻の写真を見た際に「首が綺麗だ」と感想を述べる。ハッターは自分がオルロックを故郷に招いた形になったことに気づく。ハッターは宿屋から持ち出した吸血鬼の本を読み、オルロックの正体は吸血鬼ではないかと疑い始める。深夜が迫る中、部屋の扉から外を覗くと不気味なオルロックが佇んでいる。ハッターは部屋の中で怯えるが、そのままオルロックは部屋に入り込むと、ハッターを抑え込む。この瞬間、遠く離れて眠るエレンが突如目を覚まし、夢遊病のような状態でバルコニーに向かって歩き出し、手すりの上に乗ったところでハーディングが止め、彼女は気を失う。ハーディングに呼ばれた医者が到着すると彼女は目を覚まし、夫の名を叫び、オルロックが彼を襲う光景が見えたという。
翌日、昼間の城を探索したハッターは地下室の棺で死んだように眠るオルロックを発見する。怖くなったハッターは急いで自室へと戻る。夕方、窓の外ではオルロックが土を詰めたいくつかの棺を馬車の荷台に乗せており、最後に空の棺を積むと自らその中に入り、どこかへと向かう様子が見える。ハッターは城から脱出しようとするが、誤って転落し、病院で目を覚ます。回復したハッターは陸路で家路を急ぐ。
一方、棺は筏に乗せられて川を下りヴァルナ港へ向かっていた。やがて棺は帆船エンプーサ号に積み込まれ、ヴィスボルグに向けて出発する。船内は謎の病に見舞われ船員たちが死に始め、そのうちの一人が調査のために船倉にあった棺を開けるとネズミの大群が出てくる。最終的に船長と一等航海士以外の全員が死んでしまったところで夜になり、オルロックが目覚める。恐怖に慄いた航海士は海へと飛び込み、船長はロープを使って舵に身を縛る。やがてヴィスボルグに幽霊船のようなエンプーサ号が入港してくる。翌朝調べると船長の死体があった。オルロックは夜の内に棺を抱えて中に入っていた。船主のハーディングは残された航海日誌を発見し、船が謎の疫病で全滅したと結論付ける。すぐに街に緊急警告が発せられ、屋内に閉じこもるように命令が下るが、既に遅く、街には疫病が流行り始める。伝染病の専門家であるブルワー教授も、この疫病の正体が掴めず、被害が広がる。
ハッターも町に帰り着き、疫病の原因がオルロックだと考えるエレンは彼が持ってきた本を読む。そこには純情な乙女が美しさで吸血鬼を惑わせれば、雄鶏（日の出）を忘れさせ、倒すことができるとあった。二人は一計を案じ、夜、エレンはオルロックを誘い出すべく窓を開けると気絶した振りをして自室で倒れ、ハッターはブルワー教授を呼びに行くといって家を出る。向かいの家の窓から様子を見ていたオルロックは夜明けが近いのも気にせず、チャンスと見てエレンの部屋へと侵入する。太陽が昇り始めようとしていても、オルロックはそれに気づかず彼女の血を飲むことに夢中になっている。間もなく雄鶏が鳴き、太陽の光を浴びたオルロックは煙となって消えていく。ブルワーを連れたハッターが部屋に入ってくるが、既にエレンは手遅れであった。しかし、彼女の考え通り、吸血鬼の消滅と同時に疫病も消え去る。
最後にカルパティア山脈にあるオルロック伯爵の廃城が映し出され映画は終わる。
テーマ

『ノスフェラトゥ』は他者への恐怖をテーマにしていることや、反ユダヤ主義的なニュアンスを含むと指摘された。だが、これらはいずれも原作であるブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』に由来している部分もある。オルロック伯爵の鉤鼻、長い爪、禿頭といった外見は『ノスフェラトゥ』製作当時のユダヤ人のステレオタイプな風刺画と比較される。また、ユダヤ人がしばしば同一されていたネズミの要素もオルロックにはある。オルロックがドイツの町ヴィスボルグを狙うのは原作のロンドンから変更された箇所だが、これは当時のドイツ国民の不安や恐怖を煽るためだと分析されている。作家のトニー・マジストラーレは、この映画における「祖国ドイツが外部の力によって侵略される」という描写が、1922年に北欧で燻っていた反ユダヤ主義の雰囲気と不穏な類似性を示していると指摘した。
異邦人であるオルロックが船でヴィスボルクに到着する場面は原作から大きく翻案され、ネズミの大群を引き連れ、ペストを撒き散らす形となった。この変更点の要素は、オルロックとネズミ、そして「病気を引き起こす病原体としてのユダヤ人」という考えに関連付けられていると捉えることもできる。しかし作家のケヴィン・ジャクソンは、監督のF・W・ムルナウが、その生涯を通じて「多くのユダヤ人男性、女性と親しく保護していた」と述べており、その中には本作でノックを演じたユダヤ人俳優のアレクサンダー・グラナハも含まれる。さらに、マギストラーレには「（同性愛者であったムルナウは）大きなドイツ社会の中のサブグループへの迫害に対して、おそらくより敏感であっただろう」という記載がある。このため、オルロックとステレオタイプな反ユダヤ主義との関連付けは、少なくともムルナウが明確に意図した演出とは考えにくいと指摘されている。
製作

本作を製作したプラナフィルム（Prana Film）は、1921年にエンリコ・ディークマンとオカルティストのアルビン・グラウによって設立された無声映画時代のドイツの映画スタジオで、プラナという名前はヒンドゥー教の概念の名にちなんで名づけられた。オカルトや超常現象をテーマにした映画の製作を目的としていたが、本作の公開直後に倒産したため、本作が唯一の製作作品であった。
グラウは吸血鬼映画を撮るきっかけとなったのは戦争体験だったと語っている。彼が言うところによれば、1916年の冬、セルビア人の農夫が自分の父親は吸血鬼で、不死者（undead）の一人だと教えてくれたという。映画史家のデビッド・カラットはEureka Blu-Rayの『Nosferatu』の解説において「（グラウが語ったエピソードは）多くがまったくデタラメだ。映画のチケットを売るために語られたに過ぎない。グラウも言うように本作は製作よりも宣伝費の方が多かった」と述べている。
ディークマンとグラウは、映画化権を取得していないにも関わらず、ハンス・ハインツ・エワーズの弟子であるヘンリック・ガリーンに『吸血鬼ドラキュラ』に触発された脚本を書くことを依頼した。ガリーンは当時既に『プラハの学生』（Der Student von Prag、1913年）や『ゴーレム、いかにして世界に現れたか』（Der Golem, wie er in die Welt kam、1920年）の脚本を手がけているなど、ダークロマン主義の経験豊富なスペシャリストであった。
ガリーンは物語の舞台を北ドイツの港町ヴィスボルグに変更した物語を書いた。登場人物の名前を変え、吸血鬼が船上のネズミを介してヴィスボルグにペストをもたらすというアイデアのほか、吸血鬼ハンターであるヴァン・ヘルシングにあたる人物を省いたのであった。ガリーンの表現主義的な脚本は、カール・マイヤーのような文学的表現主義の影響を受けた他の作品のようにバラバラになることなく、詩的なリズムを持っていた。ロッテ・アイスナーは、ガリーンの脚本を "voll Poesie, voll Rhythmus"（「詩に満ち、リズムに満ちている」）と表現した。
撮影は1921年7月に始まり、ヴィスマールでの外観撮影が行われた。ヴィスマール市場を見下ろすマリエン教会の塔とヴィスマールのワッセルクンストからのテイクは、ヴィスボルグのシーンのエスタブリッシング・ショットとして使われた。他にもヴァッサーター、ハイリゲン-ガイスト-教会の操車場、港などが撮影された。リューベックでは、廃墟となったザルツシュパイヒャーがオルロックのヴィスマールでの新しい家となり、エーギディエン教会の教会堂の1つがハッターの家となり、デペナウ川では、ペストの犠牲者と思われる棺を運ぶ行列の撮影が行われた。リューベックでは、フッティングの庭でオルロック伯爵に会うようハッターに命じたノックを捜すシーンが多く登場する。続いてラウエンブルク、ロストック、シルト島でも外観撮影が行われた。トランシルヴァニアを舞台にした映画の外観は、実際にはハイ・タトラス、ヴラートナ渓谷、オラヴァ城、ヴァー川、スタリー・フラッド城など、スロヴァキア北部でロケが行われた。
コストの関係でカメラマンのフリッツ・アルノ・ワグナーはカメラを1台しか用意していなかったため、オリジナルのネガは1枚しかなかった。ムルナウはガリーンの脚本に忠実に、カメラの位置や照明などを手書きで指示した。しかし、監督の作業用台本からはガリーンの文章が抜け落ちていたため、ムルナウは12ページ分を完全に書き直した。この部分こそエンディングにおいてエレンの犠牲によって吸血鬼が太陽の光によって滅ぶというものであった。また、ムルナウは、撮影された各シーンに正確に対応するスケッチを用意し、メトロノームを使って演技のペースをコントロールするなど、入念な準備をしていた。
『ドラキュラ』との乖離

『ノスフェラトゥ』のストーリーは『吸血鬼ドラキュラ』と似ており、ジョナサン・ハーカーとミナ・ハーカー、そしてドラキュラ伯爵といった中心となるキャラクターも同じである。しかし、登場人物たちの名前はドイツ風の名前に変更され、アーサーやクインシーなどの副次的な登場人物の多くは省略されている。ヴァン・ヘルシングに相当するブルワー教授はいるが、彼は吸血鬼ハンターではない。また、舞台も1890年代のイギリスから1838年のドイツになっている。
ドラキュラ伯爵とは対照的に、オルロックは他の吸血鬼を生み出すことなく、その犠牲者を殺してしまうため、町の住民たちも街の問題を吸血鬼ではなく疫病にあるとみなす。また、ドラキュラ伯爵は日光の下では超常的な能力が行使できないに留まるが、オルロックの場合は致命的な弱点であり、昼間は寝ていなければならない。結末もドラキュラとは大幅に異なり、最終的には日の出と共にミナに相当するエレナの自己犠牲によって日を浴びた伯爵が滅ぶ。
映画の中でヴィスボルグと呼ばれている町は、実際にはヴィスマールとリューベックが混ざったものである。他のバージョンの映画では、理由は不明だが町の名前がブレーメンにされているものもある。
評価

本作によって、またその数日後に公開された同じ監督映画『Der brennende Acker（燃える土）』と合わせてムルナウは世間の注目を浴びることになった。
マスコミは『ノスフェラトゥ』とその封切りについて大々的に報じた。賞賛の声とともに、技術的な完成度や映像の鮮明さがホラーというテーマにそぐわないという批判の声もしばしばあった。1922年3月6日付のFilmkurier紙は、吸血鬼が肉体を持っているように見え、照明が明るすぎて純粋に怖くないと評した。ハンス・ヴォーレンベルクは1922年3月11日のフォトステージ第11号でこの映画を「センセーション」と評し、ムルナウの自然を写した風景シーンを「ムードを生み出す要素」と賞賛している。1922年3月7日付のVossische Zeitung紙上ではその視覚的なスタイルが絶賛されていた。
これが唯一のプラナの映画であり、同社は破産申請を行った。ストーカーの夫人で、彼の相続人であるフローレンス・ストーカーは代理人を通して本作を著作権侵害で訴え、勝訴した。裁判所は『ノスフェラトゥ』の既存のプリントをすべて焼却するように命じたが、本作のプリントとされるものは既に世界中に配給されていた。このプリントは長年にわたって複製され、カルト的なファンを獲得したために、初期のカルト映画と呼ばれる1作になった。
本作の評価は圧倒的に高い。レビュー集計サイト「Rotten Tomatoes」では63件のレビューを基に97%の支持、平均評価は9.05/10となっている。同サイトの批評コンセンサスでは「サイレント時代の最も影響力のある傑作のひとつである『ノスフェラトゥ』は、その不気味でゴシックな雰囲気と、吸血鬼役のマックス・シュレックの冷酷な演技が、その後のホラー映画の雛形となった」と評されている。2010年のEmpire誌の「The 100 Best Films of World Cinema」では21位にランクインした。
1997年、映画評論家のロジャー・イーバートは、『ノスフェラトゥ』を「偉大な映画」のリストに加え、こう書いている。
復元版

2005年から2006年にかけて、1922年のフランス語字幕つき染色プリント版を元に、ムルナウ研究の第一人者ルシアノ・ベリアトゥアが復元した。2007年に『吸血鬼ノスフェラートゥ 恐怖の交響曲』クリティカル・エディションDVDとして紀伊國屋書店から発売されている。
オルロック伯爵の屋敷として撮影された建物
マックス・シュレック演じるオルロック伯爵
オルロック伯爵の城として撮影されたオラヴァ城（英語版）
プラナフィルムのロゴ
倉敷アブレイズ

| 倉敷アブレイズ |
| --- | --- |
ホームタウン:  岡山県倉敷市
創設年:  2019年
所属リーグ:  V.LEAGUE
チーム所在地:  岡山県倉敷市
代表者:  渡邉大輔
監督:  鈴木秀生
ホームページ:  公式ウェブサイト
表示
| --- | --- |
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒712-8055 岡山県倉敷市南畝3-1-8
設立:  2021年9月
業種:  サービス業
法人番号:  6260001035963
事業内容:  バレーボールチーム運営
テンプレートを表示
倉敷アブレイズ（くらしきアブレイズ）は、岡山県倉敷市を本拠地とする、女子バレーボールの実業団チームである。2024-25シーズンはV.LEAGUE WOMENに所属。
概要

運営母体は、熱絶縁工事などを行う倉敷市の秀栄システムテクノ株式会社で、社内にチーム運営会社として「株式会社アブレイズ」がある。ホームタウンも倉敷市である。
2019年に設立。2023-24シーズンよりV.LEAGUE参入。
チーム名の「アブレイズ」(Ablaze)とは、「情熱」「興奮」「燃える」という意味である。
歴史

かつて倉敷市には実業団チームとしてクラボウが存在していたが、1991年に活動終了となってからは、岡山県に実業団チームが存在していなかった。そこで、2019年、秀栄システムテクノ株式会社は、トレーニングセンターが設立されたのを機に、実業団の女子バレーボールチーム「倉敷アブレイズ」を設立した。
2020年1月より開催された第10回全国6人制バレーボールリーグ総合男女優勝大会の決勝リーグに出場し、4勝7敗の成績を残す。2022年1月より開催された第12回全国6人制バレーボールリーグ総合男女優勝大会の西部決勝リーグでは準優勝を果たした。
2022年10月12日、V.LEAGUEのS3ライセンス取得が決定したと発表された。それにより、2023-24シーズンのV.LEAGUE参入が内定した。
2023年、6月27日より開催されたフィリピンのプレミア・バレーボール・リーグ(PVL)の「インビテーショナル・カンファレンス」 (en) に招待され出場し、優勝を果たした。2024年も同大会出場が確定している。
2023-24シーズン、V3女子で、2位で迎えた最終戦の首位決戦・アルテミス北海道戦でセットカウント1-2からの逆転勝利を収め逆転優勝を果たした。
成績 > 主な成績

優勝 1回（2023-24）
準優勝 なし
成績 > 年度別成績 > V.LEAGUE

| 所属 | 年度 | 最終 順位 | 参加 チーム数 | レギュラーラウンド> 順位 | レギュラーラウンド> 試合 | レギュラーラウンド> 勝 | レギュラーラウンド> 敗 | ポストシーズン> 試合 | ポストシーズン> 勝 | ポストシーズン> 敗 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| DIVISION3 | 2023-24 | 優勝 | 4チーム | 1位 | 15 | 11 | 4 | - | - | - |
選手・スタッフ(2024-25) > 選手

| 背番号 | 名前 | シャツネーム | 生年月日（年齢） | 身長 | 国籍 | Pos | 在籍年 | 前所属 | 備考 |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 大村和鼓 | OMURA |  (2001-06-15) 2001年6月15日（23歳） | 162 |  日本 | S | 2020年- | 岡山南高校 |  |  |
| 2 | 谷口沙弥 | TANIGUCHI |  (2000-08-12) 2000年8月12日（24歳） | 173 |  日本 | OH | 2023年- | 京都橘大学 | キャプテン |  |
| 3 | 大島杏花 | OHSHIMA |  (1998-02-02) 1998年2月2日（27歳） | 175 |  日本 | S | 2019年- | 東京女子体育大学 |  |  |
| 4 | 谷田彩矢香 | TANIDA |  (2000-10-31) 2000年10月31日（24歳） | 166 |  日本 | OH | 2019年- | 清心女子高校 |  |  |
| 5 | 山城桃花 | YAMASHIRO |  (1998-09-20) 1998年9月20日（26歳） | 158 |  日本 | L | 2019年- | 中国短期大学 |  |  |
| 6 | 森本寛子 | MORIMOTO |  (2002-02-12) 2002年2月12日（23歳） | 168 |  日本 | OH | 2024年- | 筑波大学 | 新人 |  |
| 7 | 渡邉采音 | WATANABE |  (2002-11-03) 2002年11月3日（22歳） | 153 |  日本 | L | 2021年- | 誠英高校 |  |  |
| 9 | 高橋薫 | TAKAHASHI |  (1998-05-26) 1998年5月26日（26歳） | 165 |  日本 | L | 2021年- | 中国学園大学 |  |  |
| 10 | 矢野ゆきの | YANO |  (2000-03-01) 2000年3月1日（25歳） | 166 |  日本 | OH | 2022年- | 長崎国際大学 |  |  |
| 12 | 吉田優菜 | YOSHIDA |  (2001-08-31) 2001年8月31日（23歳） | 165 |  日本 | S | 2024年- | 大阪国際大学 | 新人 |  |
| 13 | 河村美穂 | KAWAMURA |  (1999-09-13) 1999年9月13日（25歳） | 175 |  日本 | MB | 2022年- | 大阪体育大学 |  |  |
| 14 | 藤原澪奈 | FUJIWARA |  (1997-10-25) 1997年10月25日（27歳） | 170 |  日本 | OH | 2019年- | 環太平洋大学 |  |  |
| 16 | 田部咲来 | TANABE |  (1999-03-30) 1999年3月30日（25歳） | 170 |  日本 | OH | 2023年- | マックスバリュ |  |  |
| 17 | 滝尾心 | KOKORO |  (2001-11-19) 2001年11月19日（23歳） | 173 |  日本 | MB | 2024年- | 武庫川女子大学 | 新人 |  |
| 18 | 藤村奈々 | FUJIMURA |  (2004-12-14) 2004年12月14日（20歳） | 159 |  日本 | L | 2023年- | 誠英高校 |  |  |
| 20 | 辻恵之 | TSUJI |  (2001-12-30) 2001年12月30日（23歳） | 165 |  日本 | OH | 2024年- | 大阪国際大学 | 新人 |  |
| 22 | 土居穂乃和 | DOI |  (2005-05-15) 2005年5月15日（19歳） | 173 |  日本 | MB | 2024年- | 誠英高校 | 新人 |  |
| 23 | 権藤真実 | GONDO |  (2001-06-15) 2001年6月15日（23歳） | 175 |  日本 | MB | 2024年- | 大阪体育大学 | 新人 |  |
| 24 | 宮田あかり | MIYATA |  (1998-09-09) 1998年9月9日（26歳） | 173 |  日本 | MB | 2024年- | 仙台 | 移籍加入 |  |
| 出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2024年11月10日 | 出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2024年11月10日 | 出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2024年11月10日 | 出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2024年11月10日 | 出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2024年11月10日 | 出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2024年11月10日 | 出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2024年11月10日 | 出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2024年11月10日 | 出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2024年11月10日 | 出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2024年11月10日 |  |
選手・スタッフ(2024-25) > スタッフ

| 役職 | 名前 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| GM | 鈴木明生 |  |
| 部長 | 渡邉大輔 |  |
| 監督 | 鈴木秀生 |  |
| コーチ | 佐藤将太 |  |
| コーチ | 田丸正一郎 |  |
| トレーナー | 久山寛志 |  |
| マネージャー | 宇都木桃子 |  |
出典：チーム公式サイト Vリーグ公式サイト 更新：2023年11月9日
キン肉マン (テレビアニメ)

| キン肉マン |
| --- | --- |
 大泉アニメゲート（東京都練馬区）に設置されている「ねりまアニメ年表」の一コマ。
ジャンル: プロレスアニメ、ギャグアニメ
アニメ
原作: ゆでたまご
シリーズディレクター: 山吉康夫、川田武範、今沢哲男
シリーズ構成: 山崎晴哉（ノンクレジット）
キャラクターデザイン: 森利夫
音楽: 風戸慎介
製作: 東映、読売広告社
放送局: 日本テレビほか
放送期間: 1983年4月3日 - 1986年10月1日
話数: 全137話
アニメ：キン肉マン 決戦！7人の正義超人vs宇宙野武士
原作: ゆでたまご
監督: 山吉康夫
脚本: 山崎晴哉
キャラクターデザイン: 森利夫
音楽: 風戸慎介
製作: 東映、読売広告社
放送局: 日本テレビ
放送期間: 1984年4月7日 - 同日
話数: 全1話
アニメ：キン肉マン キン肉星王位争奪編
原作: ゆでたまご
シリーズディレクター: 白土武、梅澤淳稔
シリーズ構成: 山崎晴哉
キャラクターデザイン: 森利夫
音楽: 吉田明彦
製作: 日本テレビ、読売広告社、東映
放送局: 日本テレビほか
放送期間: 1991年10月6日 - 1992年9月27日
話数: 全46話
アニメ：キン肉マン 完璧超人始祖編
原作: ゆでたまご
監督: さとう陽
シリーズ構成: 深見真
キャラクターデザイン: 丸藤広貴
音楽: 高梨康治
アニメーション制作: Production I.G
製作: キン肉マン製作委員会
放送局: CBCテレビ・TBS系列ほか
放送期間: Season 1：2024年7月7日 - 9月22日 Season 2：2025年1月12日 -
話数: Season 1：全12話
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『キン肉マン』（キンにくマン）は、ゆでたまごによる同名の漫画を原作とする、日本のテレビアニメ作品。
1983年に『キン肉マン』、1991年に『キン肉マン キン肉星王位争奪編』（キンにくマン きんにくせいおういそうだつへん）と2度にわたり、テレビアニメとして日本テレビ系列で放映された。アニメーション制作は東映動画が担当し、テレビスペシャル『キン肉マン 決戦!7人の正義超人vs宇宙野武士』（キンにくマン けっせん しちにんのせいぎちょうじんたいうちゅうのぶし）も放映、劇場版も7作公開された。また登場キャラクターの超人たちなど一人ひとりにオリジナルのテーマソングが作られ、アニメにおけるいわゆる「キャラクターソング」の先駆者的存在となった。
2024年からはTBS系列ほかにて『キン肉マン 完璧超人始祖編』（キンにくマン パーフェクト・オリジンへん）が放送されている。アニメーション制作はProduction I.Gが担当しこれまで制作を担った東映アニメーションは製作委員会に参加、放送局もTBS系列（CBCテレビ企画協力）に変更となる。
キン肉マン（第1期）

1983年4月3日から1986年10月1日まで日本テレビ系列で毎週日曜日10:00 - 10:30（124話まで。一部系列局は遅れネット）、毎週火曜日19:00 - 19:30（125話〜136話、最終話のみ水曜日17:00 - 18:00。一部系列局は遅れネット）に全137話を放送した。本作では2年目の終盤に差し掛かった際、アニメが原作に追いついたため、第106話を区切りとして放送を一時中断する処置をとっている（同時期、原作担当の嶋田隆司の腰痛により、連載を中止していた）。この間は過去のエピソードの再放送「傑作選」に充てていた。
原作における初期の「怪獣退治編」〜「夢の超人タッグ編」、アニメオリジナルの「ザ・サイコー超人の挑戦編」と「地獄の極悪超人編」までの内容を放送。嶋田が「（当時の裏番組であった『笑っていいとも!増刊号』に視聴率で勝利するために）早めに超人オリンピックを始めて下さい」と日本テレビ側に要望したことから、初期のエピソードは大幅に省略されている（主な相違点は後述）。また、原作で読者から支持が得られなかったアメリカ遠征編は連載当時の反省を活かし、原作サイドからの要望で設定が変更されている。
「夢の超人タッグ編」は前述の一時中断によりパート1とパート2に分かれる。また嶋田によると、アニメが原作に追いついてくることにより、お互い気を遣ってペース調整が必要になることを危惧し『キン肉星王位争奪編』直前にアニメスタッフに「ここからは原作トレースじゃなくてオリジナルでやってください」と伝えたとのこと。それを受けて製作された、アニメオリジナル編の「ザ・サイコー超人の挑戦編」と「地獄の極悪超人編」はゴールデンタイムに時間帯を移動したものの、プロ野球中継による放送休止が多く、あまり人気が出ずに、商品の売り上げが落ちたために打ち切りになった。嶋田はこれを残念だった点に挙げている。プロデューサーの田宮武は「『極悪超人編』をはさんでから、人気のある『キン肉星王位継承リーグ編』を製作する予定だったんです」とし、「劇場版第7作『キン肉マン 正義超人vs戦士超人』の人気次第では、春から放映を再開する可能性があるんです」と語ったこともある。
1983年春のスタート時の視聴率は7 - 8%、秋には12 - 15%になり、1年後の春には20%にまで伸び好調だったため、ゴールデンタイムでのテレビスペシャルや劇場版第1作目の制作が決定した。最高視聴率は21.6%、平均視聴率は13.5%を記録した（関東地区・ビデオリサーチ社の調査による）。
アニメ放映前の原作単行本の売上は一巻当たり30 - 40万部だったが、放映中に250万部に達した。そして放映終了と共に30 - 40万部に戻った。テレビ放映終了と共に人気が落ちることが「これほどはっきり結果が出たのも珍しい例」とされている。
キン肉マン（第1期） > 原作との主な相違点（第1期・王位争奪編共通）

原作は序盤以降超人たちが空を飛ぶシーンはあまり見られないが、アニメでは悪魔超人編以降も何度か空を飛ぶシーンがある。
アニメでキャラクターを並べた際、視聴者が見やすいように一部の超人のカラーリングが変更されている。
原作で解説を担当していたタザハマが登場せず、アデランスの中野さんが解説を担当している。実況に関しては当初は原作通り吉貝アナが担当していたが、王位争奪編では瀬木具地アナに交代した。ただ吉貝アナ自身も顔みせ程度に何度か観客席に登場している。
原作ではギャグが少なくなっていったため、ゆでたまご側の「ギャグを入れてくれ」という要望から、観客席やキン骨マンやイワオなど原作中盤から登場しないキャラクターがギャグを展開していた。プロデューサーの田宮武によると、ギャグの要素を強めるためとストーリーを膨らませるためにそれらのキャラクターをレギュラー化させたが、アニメ開始からしばらくして『週刊少年ジャンプ』の担当編集から「今は漫画の方ではギャグ路線を抑え気味にしているので、アニメももう少しアクション寄りにして欲しい」という要望があり、アクションの多い超人オリンピック編に早めに持って行き、それでもギャグキャラクターは出し続けたが編集部からは特に何も言われなかったという。シリアスなエピソードが多い王位争奪編でも視聴者である子供たちに緊張感を与え続けるのを避けるため、原作後半ではほとんど登場しなかったキン骨マンやイワオをあえて登場させ前回と同じくギャグ担当のコメディリリーフとしたことで、「リアルなアクションを中心にギャグを散りばめた」のが本作の特徴になったという。
キン肉マン（第1期） > 声の出演

→詳細は「キン肉マンの登場人物」を参照
キン肉マン - 神谷明
ミートくん - 松島みのり
中野さん - はせさん治、大竹宏
キン肉大王 - 岸野一彦
キン肉王妃 - 山口奈々
ナチグロン - 山本圭子
マリ - 中島千里
ナツコ - 鶴ひろみ
与作 - 水鳥鉄夫
五分刈刑事 - 戸谷公次
キン骨マン - 二又一成
イワオ - 佐藤正治
カニベース - はせさん治
委員長 - 北川米彦
アナウンサー - 戸谷公次
テリーマン - 田中秀幸
ロビンマスク - 郷里大輔
ラーメンマン - 蟹江栄司
ブロッケンJr. - 水鳥鉄夫
リキシマン - 広瀬正志
ウォーズマン - 田中亮一、堀秀行
ジェロニモ - 塩沢兼人
バッファローマン - 佐藤正治
ブラックホール - 郷里大輔
アシュラマン - 郷里大輔
サンシャイン - 佐藤正治
悪魔将軍 - 北川米彦
キン肉マン（第1期） > スタッフ（第1期）

原作 - ゆでたまご
シリーズディレクター - 山吉康夫、川田武範、今沢哲男
キャラクターデザイン - 森利夫
美術デザイン - 襟立智子
編集 - 祖田冨美夫
音楽 - 風戸慎介
録音 - 市川修
効果 - 横山正和（E&M）
選曲 - 宮下滋
現像 - 東映化学
プロデューサー - 田宮武（東映動画）、武井英彦（日本テレビ）、木村京太郎（読売広告社）
製作担当 - 関良宏
制作 - 東映、読売広告社
キン肉マン（第1期） > 主題歌（第1期）

セリフはソフトのみ。オープニング、エンディングと各キャラクターのテーマソングはレコードやカセットテープに収録されて発売され、2002年に発売されたCD『キン肉マン 超人大全集』に全曲収録された。
次回予告のBGMに関しては、第1話 - 第123話は「キン肉マンGo Fight!」、第124話 - 第136話は「キン肉マン旋風（センセーション）」が使用された。
1985年度のオリコンの「TVマンガ・童謡部門」のチャートでは、年間チャート100位以内にキン肉マン関連の作品が12作ランクインしている。
キン肉マン（第1期） > 各話リスト（第1期）

タイトルコールはミート役の松島みのりが務めた（第3話以降）。
15分2本立てという編成。番組初期の頃には前・後半で話の内容も分けられていることが多かったが、長編連作となった超人オリンピック編以降もこの編成は変わらなかった。
各話Aパートの冒頭では、中野さんが前回のあらすじを解説していた。
第107話よりさらにサブタイトルとして「Part2・決戦!ピラミッドリング」のクレジットが追加されている。
キン肉マン（第1期） > 放送局（第1期）

※放送系列は放送当時、放送日時は個別に出典が提示してあるものを除き1986年8月中旬 - 9月上旬時点（南海放送については1986年1月中旬 - 2月上旬時点）のものとする。
| 放送地域 | 放送局 | 放送日時 | 放送系列 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 関東広域圏 | 日本テレビ | 日曜 10:00 - 10:30（第1話 - 第124話） → 火曜 19:00 - 19:30（第125話 - 第136話） → 水曜 17:00 - 18:00（最終話のみ） | 日本テレビ系列 | 制作局 |
| 宮城県 | ミヤギテレビ | 金曜 17:00 - 17:30（1983年4月 - 1984年3月） → 日曜 10:00 - 10:30（1984年4月 - 1986年3月） → 火曜 19:00 - 19:30（1986年4月 - 9月） | 日本テレビ系列 |  |
| 福島県 | 福島中央テレビ | 金曜 17:00 - 17:30（1983年4月 - 1984年3月） → 日曜 10:00 - 10:30（1984年4月 - 1986年3月） → 火曜 19:00 - 19:30（1986年4月 - 9月） | 日本テレビ系列 |  |
| 新潟県 | テレビ新潟 | 日曜 10:00 - 10:30 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 静岡県 | 静岡第一テレビ | 日曜 10:00 - 10:30 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 中京広域圏 | 中京テレビ | 日曜 10:00 - 10:30 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 近畿広域圏 | 読売テレビ | 日曜 10:00 - 10:30 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 広島県 | 広島テレビ | 日曜 10:00 - 10:30 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 香川県・岡山県 | 西日本放送 | 日曜 10:00 - 10:30 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 福岡県 | 福岡放送 | 日曜 10:00 - 10:30 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 | 放送開始時点は金曜17:00-17:30。同時ネット移行時期は不明。 |
| 熊本県 | 熊本県民テレビ | 日曜 10:00 - 10:30 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 北海道 | 札幌テレビ | 金曜 17:00 - 17:30 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 青森県 | 青森放送 | 水曜 17:30 - 18:00 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 岩手県 | テレビ岩手 | 木曜 17:30 - 18:00 | 日本テレビ系列 |  |
| 秋田県 | 秋田放送 | 木曜 17:00 - 17:30 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 山形県 | 山形放送 | 木曜 16:30 - 17:00 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 富山県 | 北日本放送 | 月曜 17:00 - 17:30 | 日本テレビ系列 | 1984年10月1日から1987年9月28日まで放送 |
| 石川県 | 北陸放送 | 金曜 17:30 - 18:00 （1984年4月13日から1985年9月19日まで） → 金曜 17:25 - 17:55（1985年9月26日） → 日曜 11:00 - 11:30 （1985年10月6日 - 12月29日） → 日曜 7:00 - 7:30（1986年1月12日 - ） → 日曜 15:25 - 15:55 → 日曜 14:00 - 14:30 | TBS系列 | 1984年4月13日から1986年4月20日まで （途中打ち切り。なお、最終回に「終」マークは無し） |
| 福井県 | 福井放送 | 水曜 17:00 - 17:30 | 日本テレビ系列 | 1984年7月11日から1987年7月8日まで放送 |
| 山梨県 | 山梨放送 | 水曜 17:30 - 18:00 → 火曜 19:00 - 19:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 長野県 | テレビ信州 | 月曜 17:00 - 17:30 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 鳥取県・島根県 | 日本海テレビ | 日曜 10:00 - 10:30 → 金曜 17:30 - 18:00 | 日本テレビ系列 |  |
| 山口県 | 山口放送 | 金曜 17:15 - 17:45 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 徳島県 | 四国放送 | 金曜 17:00 - 17:30 | 日本テレビ系列 |  |
| 愛媛県 | 南海放送 | 土曜 17:00 - 17:30 | 日本テレビ系列 | 途中で打ち切り。 |
| 高知県 | 高知放送 | 金曜 17:00 - 17:30 → 水曜 17:25 - 17:55 | 日本テレビ系列 |  |
| 長崎県 | テレビ長崎 | 月曜 16:30 - 17:00 | フジテレビ系列 日本テレビ系列 |  |
| 大分県 | テレビ大分 | 金曜 16:55 - 17:25 → 金曜 16:00 - 16:30 | 日本テレビ系列 フジテレビ系列 テレビ朝日系列 | 1984年5月4日から放送 |
| 宮崎県 | テレビ宮崎 | 水曜 17:30 - 18:00 → 水曜 16:30 - 17:00 | 日本テレビ系列 フジテレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 鹿児島県 | 鹿児島テレビ | 水曜 17:25 - 17:55 → 水曜 16:30 - 17:00 | 日本テレビ系列 フジテレビ系列 |  |
| 沖縄県 | 沖縄テレビ | 月曜 17:30 - 18:00 → 月曜 16:30 - 17:00 | フジテレビ系列 |  |
| 日本テレビ 日曜 10:00 - 10:30> 前番組 | 日本テレビ 日曜 10:00 - 10:30> 番組名 | 日本テレビ 日曜 10:00 - 10:30> 次番組 |
| --- | --- | --- |
| ビッグイベントゴルフ （1982年4月 - 1983年3月）  ※10:00 - 11:00   | キン肉マン （第1話 - 第124話） （1983年4月3日 - 1986年2月2日）  | 剛Q超児イッキマン （1986年4月13日 - 11月23日）  |
日本テレビ 火曜 19:00 - 19:30
| 笑って許して!! （1985年10月15日 - 1986年3月25日）  ※水曜 19:00 - 19:30に移動   | キン肉マン （第125話 - 第137話） （1986年4月22日 - 10月1日）  | ドテラマン （1986年10月14日 - 1987年2月24日）  |
キン肉マン キン肉星王位争奪編（第2期）

1991年10月6日から1992年9月27日まで日本テレビ系列で毎週日曜日10:30 - 11:00（前半）、11:00 - 11:30（後半以降）にて全46話が放送された。
原作最終章（1991 - 1992年当時）となる「キン肉星王位争奪編」の映像化。アニメ第1作にて「夢の超人タッグ編」の後にオリジナルの「ザ・サイコー超人の挑戦編」と「地獄の極悪超人編」を放送して「王位争奪編」が残されたまま終了となっていたが、原作漫画の連載終了から4年、アニメ第1作終了から5年を経ての再アニメ化により実現した。
物語は原作通り超人タッグトーナメント直後の優勝パレードから開始するため、前述のオリジナル編には触れられていない。ただし第1作の映像を使った回想シーンでは極悪超人編のフィルムが使われたこともあった。
キン肉マンとミート以外の声優が一新されており、また前作同様場外キャラクターによるコントなど、ギャグ描写も追加されているが、物語が進むにつれ少なくなっていく。当時原作では顔見せ程度だった超人閻魔を邪悪の神を操る諸悪の根源にするなどアニメ独自の展開も多い。
第1話、第2話、最終回を除き毎週前回のあらすじを中野さんが説明しサブタイトルの流れで本編が始まる。アイキャッチは超人のプロフィールを説明する形式をとっていた。
ほぼ原作同様に展開が進められるものの、準決勝のアシュラマンVSサタンクロスはカットされダイジェストのみとなった。これについて嶋田は「一年契約のため、王位争奪編を全部入れるの無理だったのでやむを得ずカットした」と語っている。最終回はキン肉マンスーパー・フェニックスと決着をつけ、王位争奪サバイバル・マッチで死亡した超人たちがキン肉マンのフェイス・フラッシュにより全員復活し、キン肉ハウスにて牛丼パーティを行い幕を閉じた。
シリーズディレクターの梅澤淳稔によると、アニメ化にあたってゆでたまごから「リアルさ」の追求を要望されたといい、当時のプロレスファンに支持されていた打撃技や関節技を主体とした「UWFスタイル」のような格闘技を随所に盛り込んだ他、筋肉の付き方や頭身、立ち姿などのリアルさを追求したことで前作との差別化が図られている。
放送当時のゆでたまごは『ライオンハート』がなかなか連載にこぎ着けない状況であり、アニメに合わせて『キン肉マン』を『週刊少年ジャンプ』に連載することを週刊少年ジャンプ編集部に要望していた。日本テレビのプロデューサーからも「なんで同時期に『ジャンプ』で連載をやってくれないんですか？」という問い合わせもあったが、編集部から許可は下りなかった。
キン肉マン キン肉星王位争奪編（第2期） > 原作との主な相違点（第2期）

デザイン・名称の違い
一部のキャラクターの技の名前が変更。阿修羅稲綱落とし→阿修羅稲妻落とし（アシュラマン）、脇固め→スーパー・アームロック（プリンス・カメハメ）。
原作のキン肉マンは、読者からアイデア募集した新コスチュームを準決勝から着用しているが、アニメでは一回戦から着ている。
放送時期に合わせて舞台年が1992年に変更。そのため、キン肉族超人予言書の年代が改変されたほか、原作終了後に起こったベルリンの壁崩壊が劇中に反映されている。
メンバー表のあぶり出しを行ったのは原作ではキン肉マンだったが、アニメではテリーマンである。
キン肉マンマリポーサは原作ではロビンマスク戦後死亡したが、アニメでは一命を取り留め、対戦後にキン肉マンと和解した。
アニメ版では作中で行われた団体戦のメンバーの入れ替えはキン肉アタルの要望により「2人まで」というルールが採用された。ただし回によっては相手から抗議を受ける場面も存在する。
テリーマンとキング・ザ・100トンの戦いの際、キン肉マンが使ったフェイス・フラッシュの効果が原作の「巨大シーソーを曲げる」から「テリーマンの傷を治す」に変わった。しかし第26話では「巨大シーソーを曲げた」と言う場面がある。
原作でキン肉アタルのナパーム・ストレッチをかけられた相手の胸にはアルファベットの文字「A」が刻まれたが、アニメ版では「X」になっている。
6人タッグマッチは原作ではブロッケンJr.の提案だったが、アニメ版ではフェニックスの提案になっている。
ネプチューンマンを復活させたのは原作では完璧超人の同志だったが、アニメ版では予言者が復活させている。
キン肉マンの王位継承に必要な真紅のマントは原作では王子の血だったが、運命の5王子に宿る邪悪の神々と超人閻魔がマントに吸収されて染めるように変更された。このためフェニックスとアタルの試合中に、フェニックスに残虐の神が乗り移るシーンが追加されていた。
原作では立方体リングは邪悪の神々が停止させるが、アニメではフェニックスがリモコン操作で停止させた。
原作終盤で邪悪の神4人が変身してフェニックスの母親を襲う場面は、知性の神と残虐の神が合体してドラゴンに変身するように変更された。
フェニックスが超人閻魔と合体して体が巨大化し、紫色の肉体となる演出が追加されている。そのため、原作ではフェニックスの血がマントに付着した時点で完全にマントが赤く染まったが、アニメではフェニックスの敗北により超人閻魔がマントに吸収されたことで完全に赤く染まった。
原作とは異なりオメガマンがフェニックスを呼び捨てにしている。また、キン肉マンがオメガマンを倒すタイミングがビビンバの顔面の傷を治してからになった。
キン肉マンとビビンバの関係が原作では許嫁だったが、アニメ版では幼馴染となっている。キン肉マンは二階堂マリを恋人に選んだため、最後はフェニックスとビビンバが恋人関係になった。
最終回において、原作ではキン肉マンのフェイス・フラッシュでキン肉マンチームと残虐チームのメンバーやフェニックスが復活したが、アニメではそれ以外にもサバイバル・マッチの出場超人が復活した。
キン肉マン キン肉星王位争奪編（第2期） > キン肉マン（第1期）との相違点

一部のキャラクターの技の名前が変更。
キン肉ガード→肉のカーテン（キン肉マン・ソルジャー）、アパッチのおたけび→野生のおたけび（ジェロニモ）など。
テリーマン、ブロッケンJr.、バッファローマンのコスチュームデザインが変わっている。
完璧超人の読み方が「かんぺきちょうじん」から「パーフェクトちょうじん」に変更。
1回2タイトル（前半・後半）を1回1タイトル（30分通し）に変更。
幼稚園の名称はひまわり幼稚園から原作と同じ住之江幼稚園に変更
「夢の超人タッグ編」後半として展開されたピラミッドリングの描写は未反映。
前述した通り、前作で生き残ったウォーズマンは原作通り死亡した状態で登場する。
前作では自由の身となっていたキン骨マンとイワオは牢獄にいる状態で登場。さらに第22話では前作では接点のあったマリとは初対面である描写が挟まれている。
キン肉マン キン肉星王位争奪編（第2期） > スタッフ（第2期）

原作 - ゆでたまご
企画 - 武井英彦（日本テレビ）、嶋村一夫（読売広告社）、山口康男（東映動画）
シリーズディレクター - 白土武、梅澤淳稔
シリーズ構成 - 山崎晴哉
キャラクターデザイン - 森利夫
美術デザイン - 襟立智子
編集 - 西山茂
音楽 - 吉田明彦
録音 - 市川修
効果 - 伊藤道広
選曲 - 宮下滋
現像 - 東映化学
プロデューサー - 前田伸一郎（日本テレビ）、木村京太郎（読売広告社）、横山和夫（東映動画）
アシスタントプロデューサー - 上田和成（読売広告社）、佐藤公宣（東映動画）
製作担当 - 関口孝治、清水慎治
広報 - 鈴木康子→立鉛典子（日本テレビ）
企画制作 - 日本テレビ
製作 - 読売広告社、東映