stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ケロン人
ケロン軍

『ケロロ軍曹』に登場するケロン星の軍隊。軍のマークは、上記のメインイラストのような星型のマークに加えキリル文字が含まれる「ЯОЖОR」となっている。
ケロン星は星自体が一個の国家であり、そのことから「侵略が行動原理の中心」と考えており、他の星系にもその侵略の魔手を伸ばしている。つまり本軍もケロン星では一個の組織のようなもので、宇宙船大隊の中央母艦『グランド☆スター』を本部とする少なくとも中生代末期からすでに宇宙への影響力の大きい組織であった。
各部隊は基本「戦闘員4人+非戦闘員1人」の5人編成で、そこから実績などを見たうえで少なくともA - Fの6段回の評価を受け、それにより装備や給与などに差を出される。
基本的に下ランクの部隊に優秀な人材が集められ、うち一人である非戦闘員（基本は参謀や通信兵）が単独である最重要機密の対処を任される。ただしバランスのいいように調節もされるようで、入隊して日が浅い者も上級ランクの部隊に入れてもらえることもある。
5人編成なのは『ケロロ軍曹大百科であります！』によれば「ケロン人が最も高い戦闘力を発揮できる人数だから」らしい。
規約面での内容などは特に明かされていないが、黙って規約違反な行いをしようとすると軍本部も黙っていないようで、実際アニメ第12話でギロロが小隊を勝手に除隊しようとした際はケロロが「軍法会議ものだぞ」と言いながら焦る場面があった。 ケロロ曰く、軍法によっては死刑もありえるとのこと。
それでいてあまりに任務に支障を来たしていた場合の左遷処分も厳しく、ガルル曰く「ひどければ同部隊員が全員での再会は二度と叶わない場合もある」とのことで、待遇は成果主義で配備・部隊構成においては実力・才能主義な面が目立つ。活動費用は本隊からの月給である。
数百万以上の人員が存在しているが、隊長の素質を備えている者は希少で階級や功績だけで判断が下されない特別な対応をされており、上記の優遇措置もこの才能由来から施されるのも多い。ただし、ケロロの持つ「隊長の素質」についてのこと自体はあまり本編では触れられておらず不明な点も多い。
部隊に所属しているかはその兵士によって異なるが、同部隊に付きっきりでいるというわけでもなく、臨時で他部隊の健康管理や不足した兵士の代行として他部隊へ一時加入するケースも少なくない。
代理要請する際は「ケロン軍人材派遣センター」なるものを使用して要請する。ただし、呼べるのはその惑星に最も近くいる兵士であるらしく、選択して呼ぶことは不可能である。
軍の兵士として入るには「幼年訓練所」や「成年訓練所」などといった「訓練所」（地球でいう学校）に数年間通ってそのまま入隊するのが一般的とされており、ケロロ小隊やガルル小隊のメンバーも（約1人を除いて）この経歴で軍に所属している。また宇宙人街で開催される入隊希望の列に並んでそのまま入隊するという人もいたり、侵略した星でスカウトないしヘッドハンティングを行って入隊される人も多い。そのためケロン軍の兵士たちは全てケロン人であるという訳でもなく、地球人や他種族の異星人なども多数在籍している。実際アニメ第260話の『ケロ0』では地球人であるカトヤマ・キコ曹長が学生時代にケロン軍に入隊した経緯を持っていた。
軍の入隊希望者としてはケロロ小隊が地球に来る当初は多かったが、近年ではケロン人の出生率減少などが原因で少なくなっており、本部も人材不足ということでそのことに頭を悩ませている模様。そのことから軍は新たに「第弐部隊」なるものを設立検討しており、「一人一個部隊」として人材不足を解消している様子である。その最初の入隊希望者が新米兵なのも人材不足の原因の背景といえる。
ケロン軍 > 階級

階級は上から、大元帥、元帥、大将、中将、少将、大佐、中佐、少佐、大尉、中尉、少尉、准尉、曹長、軍曹、伍長、兵長、上等兵、一等兵、二等兵、新兵。
ケロン軍 > 実動部隊

ケロロ小隊を含む主力部隊。主に侵略活動を行う。
ケロン軍 > 実動部隊 > ケロロ小隊

ケロロ小隊自体についてはケロロ小隊を参照。
ケロン軍 > 実動部隊 > ガルル小隊

→ガルル小隊および各隊員については「ガルル小隊」を参照
ケロン軍 > 実動部隊 > ケロロ第弐小隊

ケロン軍「大本部」の決定により地球に送り込まれた侵略本隊（ケロロ小隊はあくまで先行工作部隊）。1人で1小隊の役割をすべて担っているのは、ケロロ小隊が地球に来て以降のケロン軍の兵士不足が原因である（超少子化によりケロン星では過去100年で新ケロロ1人しか兵士が誕生していない）。
ケロン軍 > 実動部隊 > アニメオリジナル > X1（エックスワン）

アニメ第189話で名前が登場。ケロン軍隠密特殊任務班。アサシンのうちでも最強の部隊であり、「吸血部隊」「レッドアサシン」とも呼ばれる。ドロロ、ゾルル、シュララ、カゲゲもこの部隊に所属していた。構成員は6名。ここでの訓練は感情を捨てるための「共食い」と呼ばれる同士討ちであり、ドロロもこの部隊を「恐るべき部隊」と言っていた。
ケロン軍 > 実動部隊 > アニメオリジナル > バリリ中隊

アニメ第262話Aパートで登場。バリリを隊長とするケロン軍の中隊で、軍内では優秀と名高い。「惑星カリント」を侵略中。神輿の上に隊長のバリリ准尉が笛を口に両手に扇を持って「ワッショイワッショイ」することが侵略方法らしい。
ケロン軍 > 実動部隊 > アニメオリジナル > ベタタ小隊

アニメ第150話で名前が登場。ケロン軍の小隊のひとつで、惑星ネガトンを侵略していた小隊。隊員などの詳細は不明。しかし全員が食中毒になり帰国。それに代わって新たな小隊が結成され、ギロロが隊長に任命されていたが、その通知の期限が切れたため無効となった。それ以降この小隊および惑星ネガトンの侵略の進捗状況は不明である。
ケロン軍 > シュララ軍団

ケロン軍の特殊部隊・実験部隊の出身者で構成されたプロフェッショナルの軍団で、「シュララの会」とも呼ばれる（アニメ第161話）。
「お仕事人」と呼ばれることも多い。各軍団員には「OOのXX」（"XX"は名前）と通り名がつけられることが多い。
アニメでは4thシーズンで「ケロロ小隊の抹殺を目論む軍団」として不定期で登場。弱点を完璧に調べ上げた上で出現した。第177話Aパートでは「シュララ軍団は誰かの依頼で動いている」ととれる部分があったが、抹殺を目論んでいた理由はシュララ自身のケロロに対する個人的な恨みであった（第203話で判明）。
軍団員は全員『ケロロランド』の投稿企画「新隊員大募集」にて読者が投稿したキャラクターである。ロボボ・ユキキを除くは全員アニメ第159話Bパートでシルエットで（シュララのみ最初はシルエットだったが、すぐにはずされた状態で）初登場しているが、以下では各団員の初登場話はそれを除いたものとする。最後はただのケロン人の時にケロン星に帰った。第202話では、プタタ、メケケ（本体）、ギルル、ドクク、ロボボの5体をケロメットの力で人形に変え、さらにその5体を合体させグレートシュララに変えた。
ケロン軍 > ケロン軍幼年組生徒

劇中、幼年組としての姿が描かれた（もしくは、劇中、言及された）登場人物のみ記述。
ケロン軍 > ケロン軍幼年組生徒 > ケロロと同学年

『ちびケロ』で登場することが多い（他、ドロロやゾルルの回想として登場することもある）。
ノンケロン

ケロン軍も縛れないほどの規格外の力を持つケロン人。
ケロロ小隊隊員の家族 > ドロロの家族

家族全員マスクをしているのが特徴である（父のみ不明）。
オリジナルキャラクター > テレビアニメ

アニメ第158話Aパートのラストカットで上にあげたキャラクター以外で「ケロロランド」のキャラクター9名が後ろ姿のみで登場している（どのキャラクターであるかは不明）。
その他のキャラクター > ケロロランドオリジナルキャラクター

『ケロロランド』のみに登場したキャラクターについては、当該項目を参照（アニメや原作などにも登場したキャラクターは記載してある）。
『あの頃ケロロ軍曹』に登場するケロン人 > 3rdシーズン

カゲゲ
メケケ
ユキキ
ウシシ
タココ
ケロロの夏休みに登場したのが、ジョリリ
キンキーブーツ (ミュージカル)

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: この項目では、ブロードウエイ・ミュージカルについて説明しています。2005年に制作されたコメディ映画については「キンキーブーツ」をご覧ください。
| キンキーブーツ Kinky Boots |
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作曲:  シンディ・ローパー
作詞:  シンディ・ローパー
脚本:  ハーヴェイ・ファイアスタイン
原作:  映画『キンキーブーツ』(2005年)
上演:  2012年、シカゴ 2013年、ブロードウエイ 2014年、全米ツアー 2014年、韓国 2015年、トロント 2015年、ウエスト・エンド 2016年、日本 他、海外プロダクション
受賞:  トニー賞 ミュージカル作品賞  トニー賞 オリジナル楽曲賞
ウェブサイト:  https://www.kinkybootsthemusical.com/
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『キンキーブーツ』（Kinky Boots ）は、トニー賞およびグラミー賞受賞者シンディ・ローパーの作詞作曲、トニー賞受賞者ハーヴェイ・ファイアスタインの脚本によるブロードウエイ・ミュージカル。実話を基にしたジェフ・ディーンとティム・ファースの脚本による2005年の映画『キンキーブーツ』を基にしている。
主人公はイギリスの倒産しかけている靴工場のお堅いオーナーであるチャーリーと、後に事業の救世主となるドラァグ・クイーンのローラである。チャーリーとローラは初めは仲が良くなかったが、工場がこれまでの紳士用フォーマル靴製造からドラァグ・クイーン用の靴製造へ移行する計画を実行する過程で、互いにそれほど違いがないことに気付く。
2006年にミュージカル化の計画が始まり、2010年までに製作 チームが決定した。2012年10月、シカゴにあるバンク・オブ・アメリカ劇場にてジェリー・ミッチェルの演出および振付、チャーリー役にスターク・サンズ、ローラ役にビリー・ポーターが配役されてミュージカル『キンキーブーツ』が初演された。2013年にはブロードウエイに進出し、3月3日からのプレヴュウ公演を経て4月4日から正式に上演されている。2014年から全米ツアーが行なわれている。
2013年に公開されたブロードウエイ作品ではミュージカル『マチルダ』が好評であり、『キンキーブーツ』は劇評および興行収入でやや低評価であった。しかし公開から1ヶ月以内に週間興行収入に見る観客数はライバル作品を上回り、その後のトニー賞発表後は爆発的ヒットとなった。トニー賞では年間最多の13部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞、ローパーへのオリジナル楽曲賞を含む6部門を受賞した。ローパーにとってブロードウエイ作品の初作曲であり、オリジナル楽曲賞初の単独女性受賞者となった。キャスト・アルバムはビルボードのキャスト・アルバム・チャート初登場第1位、Billboard 200初登場第51位を獲得した。
この作品のオリジナルプロデューサーの1人川名康浩は、2013年日本人初となるトニー賞ベストミュージカルを受賞、またウエスト・エンド (ロンドン)公演にもプロデューサーとして参加し、2016年ローレンス・オリヴィエ賞・最優秀新作ミュージカル賞を受賞した。
背景および製作

ミュージカル『キンキーブーツ』は、1999年のBBC Twoのドキュメンタリー『Trouble at the Top 』のエピソードを基にした同名映画『キンキーブーツ』に着想を得た。実話を基にしており、ドキュメンタリーのエピソードは閉鎖寸前の家族経営の靴工場であるW・J・ブルックス社のスティーヴ・ペイトマンに焦点を当て、再起をかけて紳士靴工場から「Divine Footwear 」というブランドで男性用の個性的な靴を製造する話であった。トニー賞受賞プロデューサーのダリル・ロスは、2006年のサンダンス映画祭でこの映画を鑑賞し、そのハートと精神性に心を惹かれた。そのテーマは彼女の心に残り、ミュージカル作品としての見込みがあると考えた。それとはまた別にホル・ラフティグはロンドンでこの映画を鑑賞し、その「ハートと人間性(そして存在感のある「レディ」)はミュージカル化によく合っている」と考えた。年内にロスはトニー賞およびローレンス・オリヴィエ賞受賞プロデューサーのラフティグと組んで舞台化権を手に入れた。
2008年半ばまでに、ロスとラフティグは将来性のある演出家のジェリー・ミッチェルと会議を重ねたが、まだ脚本家が決まっていなかった。ロスが映画のDVDをミッチェルに送ると、彼はこの作品に夢中になった。ロスとラフティグはミッチェルを演出に、ハーヴェイ・ファイアスタインを脚本に採用した。ミッチェルはファイアスタインとシンディ・ローパーが友人であることを知っており、ミュージカル製作の最高のチームになることを確信していた。ファイアスタインはこれに同意し、「ミュージカル化の機会において、音楽性に幅がありショーの音楽と共に「クラブ・ミュージックを書ける人」」を考えて最終的にローパーに作曲を打診した。2010年6月、ローパーは製作チームに参加した。『キンキーブーツ』以前、ローパーはアルバム『Memphis Blues 』を手掛け、ファイアスタインは『ニュージーズ』製作中であった。ローパーにとって、2006年にブロードウエイでRoundabout Theatre Company の『三文オペラ』に出演するなど舞台出演経験はあるが、『キンキーブーツ』はローパーにとってミュージカル作品初作曲となった。ファイアスタインはこれまで『ラ・カージュ・オ・フォール』、『Torch Song Trilogy 』など、ドラァグ・クイーン関連作品を手掛けたことがあった。ローパーはドラァグ・クイーンに共感すると語っていた。
ファイアスタインとローパーはそれぞれの分野で高い称賛を受けている。ファイアスタインは『Torch Song Trilogy 』で男優賞および脚本賞、『ヘアスプレー』で男優賞、『ラ・カージュ・オ・フォール』で脚本賞とトニー賞4部門を受賞した。ローパーはチャート上位に入るシンガーソングライターおよび女優であり、グラミー賞、エミー賞など多くの賞を受賞している。ファイアスタインは映画の舞台化において、工場再建物語から工場再建を歌い語るドラァグ・クイーン物語に変えると記した。彼は大きな違いとして「相反する2人の若者が実は多くの共通点があり、それぞれが父親の呪縛から解き放たれる必要があると気付く」ミュージカルになると語った。ローパーの音楽性の幅は、子供の頃に聴いた両親のレコード『南太平洋』、『ウエスト・サイド物語』からアーロン・コープランドの『アパラチアの春』やポップス歌手のラナ・デル・レイまで幅広く影響を受けている。『ニューヨーク・タイムズ』のパトリック・ヒーリーによるインタビューで、ローパーとファイアスタインは許容および自己受容の問題解決の手段としての父と子の関係性や普遍性のテーマを強調した。
2011年10月6日、読み合わせが始まり、ローパーは積極的に音楽の改良を行なった。2012年1月、ロスは1ヶ月以内にワークショップを行なうこと、スターク・サンズとビリー・ポーターが主演に配役されたことを発表した。2012年8月、プロデューサーは2013年4月4日にブロードウエイ初演をすることを発表した。
あらすじ > 第1幕

チャーリー・プライス少年はノーザンプトンで代々続く靴工場プライス&サンの4代目に成長する。一方ミッドランズで育った別の少年（後のローラ）は、赤い女性用のハイヒールに興味を引かれ、厳しい父親に怒られる。
数年後、チャーリーの父親は歳を取ったためチャーリーに工場を継がせようとするが、チャーリーは不動産業でのキャリアアップを願い地位にこだわる婚約者のニコラと共にロンドンへの引越を切望していた(The Most Beautiful Thing )。
チャーリーがロンドンでアパートをやっと見つけると同時に、父親が急死。葬式のために急遽戻ってきたチャーリーは、工場が実は破産寸前であることを知る。工場は高品質の紳士靴を製造しているが、高価でしかもお洒落ではないためあまり売れていなかった。チャーリーは父の遺産を引き継ぎ工場を守ることを決心するが、プライス&サンのブランドにはこだわりがない。チャーリーを幼少期から知る従業員たちだが、彼の経営方針には懐疑的で反感を持つ。
チャーリーはロンドンに戻り、友人で業界仲間のハリーとパブで会い、工場再建について相談する。ハリーは一時的な解決策しか提案できず、チャーリーに流れに逆らわないことと忠告する(Take What You Got )。パブを出たチャーリーは2人の酔っ払いに絡まれている女性を見つけ、助けるべく仲裁しようとしたが殴られて意識を失う。彼が目を覚ますとそこは怪しいナイトクラブで、彼が助けようとした女性はこのクラブでバックダンサーのエンジェルズを率いるナンバーワンドラァグ・クイーンのローラであった(Land of Lola )。まだ意識が朦朧としているチャーリーだったが、ショーの出演者たちのハイヒールが男性の体重を支えるようにできていないことに気付く。しかしローラは高価でも壊れやすいこのハイヒールが自身の舞台に不可欠であると語る。
チャーリーは工場に戻り、不本意ながらも従業員の解雇を開始する。製造部門のローレンはチャーリーから解雇を告げられると激怒し、他の経営難の靴工場はニッチ市場を開拓して生き残っていると告げる。これによりチャーリーにアイデアが浮かび(Land of Lola (リプライズ))、ローラを工場に招待して男性向けの婦人靴のデザインを依頼する(Charlie's Soliloquy /Step One )。
ローラとエンジェルズが工場にやってきた。ローラはチャーリーの第1作目に不満を漏らす。工場の女性陣はすぐさまローラの味方となり、ローラは手早く靴のデザイン画を描き、最重要課題は断然セックス・アピールだと語る(The Sex is in the Heel )。工場長のジョージはローラのデザインを実務的に分析し、ローラに3週間後に控えるミラノで行われる高名な品評会まで滞在し、工場を守るために「キンキーブーツ」(異性靴)ラインのデザインをしてもらうべく取り計らうようにとチャーリーに進言する。男性従業員から悪い態度を取られていたローラであったが、チャーリーにおだてられて渋々了承する。
チャーリーは工場をキンキーブーツ製造に方針転換することを告げる。彼はアイデアをくれたローレンに感謝をし、彼女を昇進させる。ローレンはチャーリーに恋し始めていることに気付く(The History of Wrong Guys )。
翌日、ローラは男性の服装で登場し、現場主任のドンと仲間たちにからかわれる。落胆したローラはバスルームに引きこもり、チャーリーはローラを慰めようとする。ローラは子供の頃父親からボクシングのトレーニングを受けていたが、ドラァグの恰好で試合に登場して勘当されたことを語る。チャーリーとローラは互いに父親へのコンプレックスという共通点に気付き、ローラは自分の本名はサイモンであると明かす(Not My Father's Son )。
ニコラがロンドンから戻り、上司が策案したコンドミニアムへの工場跡地再開発プランを語る。チャーリーは拒否するが、父親が生前、チャーリーは工場を継がないものとしてこの計画に同意していたことを知りショックを受ける。チャーリーは売却を拒否し、直後に従業員たちはキンキーブーツ第1作の完成に歓喜する(Everybody Say Yeah )。
あらすじ > 第2幕

しかし、従業員の多くはこの大きな方針転換に熱心ではなかった。特にその中の一人であるドンはローラに不快感を表していた。ローラはドンに反論し、女性従業員たちを味方につけた。女性たちにとってはドンよりもローラの方が理想的な人物となる(What a Woman Wants )。ローラはドンにどちらが本物の男か、互いの提案による賭けを持ち掛ける。ドンはパブでのボクシング・マッチを提案する。ローラがボクシング経験者であることを知っているチャーリーは不安になる。ローラはドンから簡単に点をとるが、最終的にドンに勝たせる(In This Corner )。後に2人きりになった際、ドンはなぜローラがドンに勝たせたのか尋ね、ローラはドンに仲間の前で恥をかかせたくなかったと語る。ローラの賭けの提案は「誰かをありのままで受け入れる」ことであった。
チャーリーはミラノでの品評会に間に合わせるため身銭を切って工場に投資するが、製品の細かい粗が目について苛立ち、従業員の作業が手抜きだとして怒りにまかせてやり直しを命じる。そこへチャーリーの工場再建への妄想にうんざりしているニコラがやってきて別れを切り出す。一方ローラは製造についてある計画を練っており、チャーリーの承諾を得ないまま準備を進める。ローラは品評会のランウエイにプロのモデルではなくエンジェルズを登場させようとしていたのだ。チャーリーは困惑し、ローラを激しく非難して他の従業員たちの前で恥をかかせる。ローラは出ていき、従業員たちも続いて出ていく。一人になったチャーリーは、工場を続けるのは父親のためなのか自分のためなのか葛藤する(Soul of a Man )。
ローレンはチャーリーを見つけ、工場に戻るよう諭す。工場ではドンが他の従業員たちを呼び戻し、ミラノの品評会のためにブーツを完成させようと一週間無給で奮闘していたのだ。チャーリーは驚くと同時に喜び、ローレンにドンは借りを返してローラを受け入れたのかを尋ねる。ローレンはドンが受け入れたのはローラではなくチャーリーだと応える。
ミラノ行きの空港へ向かう時、チャーリーはローラの留守電に心を込めた謝罪を吹き込む。その頃ローラは故郷の老人ホームで慰問公演を行なっていた。ステージを降り、車椅子に乗った父親に語り掛け、心を通わせる(Hold Me in Your Heart )。
チャーリーとローレンはミラノに到着するが、モデルがいないためチャーリー自身がランウェイを歩くことを決心し、ローレンは驚く(The History of Wrong Guys (リプライズ))。品評会は失敗に終わるかと思われたが、ローラとエンジェルズがミラノに到着して危機を救う。チャーリーとローレンは初めてキスを交わし、全員で「キンキーブーツ」の成功を祝う(Raise You Up /Just Be )。
オリジナル・キャスト

| 役名 | オリジナル・ブロードウエイ・キャスト | オリジナル全米ツアー・キャスト |
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| チャーリー・プライス | スターク・サンズ | スティーヴン・ブース |
| ローラ/サイモン | ビリー・ポーター | カイル・テイラー・パーカー |
| ローレン | アナリー・アシュフォード | リンゼイ・ニコル・チャンバーズ |
| ニコラ | リナ・ホール | グレイス・ストックデイル |
| ミスター・プライス | スティーブン・バーガー | デイヴィッド・マクドナルド |
| サイモン・シニア | ユージン・バリー・ヒル | ホレイス・V・ロジャース |
| ドン | ダニエル・シャーマン | ジョー・クーツ |
| ジョージ | マーカス・ニヴァイル | クレイグ・ウエルツコ |
| パット | トリー・ロス | ボニー・ミリガン |
| ハリー | アンディ・ケルソ | マイク・ロンゴ |
| トリシュ | ジェニファー・ペリー | アメリア・コーマック |
| リチャード・ベイリー | ジョン・ジェフリー・マーティン | ロス・リカイツ |
| ミラノの舞台監督 | アディナ・アレキサンダー | アン・トルペギン |
| チャーリー少年 | セバスチャン・ヘッジズ・トーマス | アンソニー・ピカレロ |
| サイモン少年 | マーキーズ・ニール | アンドリュー・セオ・ジョンソン |
| マギー | キャロライン・ボウマン | ブレア・ゴールドバーグ |

ブロードウエイ代役
2014年1月27日、アンディ・ケルソがスターク・サンズの後任でチャーリー・プライス役に配役された。
2014年3月4日、ジェナ・ド・ウォールがアナリー・アシュフォードの後任でローレン役に配役された。
2014年3月4日、コートニー・ウォルフソンはリナ・ホールの後任でニコラ役に配役された。
2014年6月24日から9月30日、ヘイヴン・バートンは一時的にジェナ・ド・ウォールの代役でローレン役に配役された。
音楽

ローパーは作曲開始当初、異なるキャラクターそれぞれの一貫性が必要なことを考えた。ローパーは当時の苦労について「いったいどれほどファッション、おかしな関係、人々の心変わり、そして靴のことを広げて書けばいいのよ」と冗談を言った。ローパーが作曲した1曲目は歌声の音域の幅広いオープニングの曲であった。曲が思い浮かぶとiPhoneに吹き込み、編曲家のスティーブン・オレマスが楽譜に起こした。オレマスはその後「ハーモニーにメロディを吹き込み、シーンや歌に合う付随音楽を作成」し、曲を編曲した。音楽性は「個性に合わせた歌詞に合わせたポップ、ファンク、現代風タンゴなど」幅広い。『ニューヨーク・タイムズ』の批評家メリナ・ライジックは「さびや盛り上がる曲が多いが、『キンキーブーツ』の感動的なシーンは双方の親の心情を表すいくつかのバラードであった」と記した。
オーケストラではキーボード、パーカッション、ベース、ギター、リード楽器、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、トランペット、トロンボーンの12名で構成されている。
音楽 > 2013年のブロードウエイ公演で使用された楽曲

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 第1幕 Price & Son Theme/The Most Beautiful Thing - ミスター・プライス, チャーリー少年, サイモン少年(ローラ), ニコラ, チャーリー、カンパニー  Take What You Got - ハリー, チャーリー、クラブの客  Land of Lola - ローラ、エンジェルズ  Land of Lola (リプライズ) - ローラ、エンジェルズ‡  Charlie's Soliloquy - チャーリー  Step One - チャーリー  Sex is in the Heel - ローラ, パット, ジョージ, エンジェルズ, ローレン, チャーリー、工場労働者  The History of Wrong Guys - ローレン  Not My Father's Son - ローラ、チャーリー  Everybody Say Yeah - チャーリー, ローラ, ローレン, エンジェルズ、工場労働者  :  第2幕 Price & Son Theme (リプライズ) - カンパニー‡  What a Woman Wants - ローラ, パット, ドン, ジョージ、女性工場労働者  In This Corner - ローラ, Don, Pat, Trish, エンジェルズ、工場労働者  Charlie's Soliloquy (リプライズ) - チャーリー  Soul of a Man - チャーリー  The History of Wrong Guys (リプライズ) - ローレン‡  Hold Me in Your Heart - ローラ  Raise You Up/Just Be - カンパニー
音楽 > 2012年のシカゴ公演で使用された楽曲

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 第1幕 Price & Son Theme - 全員  The Most Beautiful Thing - 全員  Take What You Got - ハリー, チャーリー、クラブの客  Land of Lola - ローラ、エンジェルズ  Beware The Black Widow - ローラ、エンジェルズ  I Come To The Rescue - チャーリー  Sex is in the Heel - ローラ, パット, ジョージ, エンジェルズ, 工場労働者  The History of Wrong Guys - ローレン  Not My Father's Son - ローラ、チャーリー  Everybody Say Yeah - チャーリー, ローラ, ローレン, エンジェルズ、工場労働者   :  第2幕 Price & Son Theme (リプライズ) - カンパニー  What a Woman Wants - ローラ, パット, ドン, ジョージ、女性工場労働者  In This Corner - ローラ, ドン, パット, トリシュ, エンジェルズ、工場労働者  So Long, Charlie - ニコラ  Soul of a Man - チャーリー  Hold Me in Your Heart - ローラ  Raise You Up/Just Be - 全員
音楽 > 収録

2013年5月28日、ローパー、オレマス、ウイリアム・ウイットマンによるプロデュースのブロードウエイ・オリジナル・キャスト・アルバムが発表された。ビルボード初登場時、キャスト・アルバム・チャート第1位、Billboard 200第51位となり、2年前の『ブック・オブ・モルモン』以降、ブロードウエイ・キャスト・レコーディングのチャートで最高となった。シカゴでの試験興行の前、ビルボードのクラブ・チャートにおいて『Sex Is in the Heel 』がトップ10にランクインし、この25年間でブロードウエイの楽曲で初めてのランクインとなった。2013年6月、Wayne G. & LFBにより『Land of Lola 』のダンス・リミックスが発表された。このアルバムは『プレイビル』誌上でスティーヴン・サスキンにより高評価を受け、グラミー賞ミュージカル・シアター・アルバム部門を受賞した。
プロダクション > シカゴおよびブロードウエイ

2012年2月6日、『シカゴ・トリビューン』は『キンキーブーツ』のプロデューサーがブロードウエイ公演の試験興行としてイリノイ州での公演を検討していると報じた。2月22日、ブロードウエイ公演前のシカゴ興行が2012年10月に行なわれることが発表された。6月28日、シカゴ公演の出演者が発表された。2012年9月、ニューヨークにある新42丁目劇場でリハーサルが行われた。2012年10月2日、シカゴにあるバンク・オブ・アメリカ劇場でブロードウエイ前公演が開幕し、11月4日に閉幕した。公演はミッチェルによる演出および振付、デイヴィッド・ロックウエルによる装置デザイン、グレッグ・バーンズによる衣装、ケネス・ポズナーによる照明、ジョン・シャイヴァーズによる音響で上演された。音楽監督および編曲はスティーブン・オレマスであった。演出およびデザイン・チームはこれまで高い評価を受けて数々の賞を受賞してきた。ミッチェルは2005年に『ラ・カージュ・オ・フォール』再演でトニー賞を受賞し、バーンズとポズナーもトニー賞に受賞したことがあり、ロックウエルはトニー賞などに複数回ノミネートされたことがあった。
ミッチェルとロックウエルは以前『ヘアスプレー』。『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』、『キューティ・ブロンド』でコラボレートしたことがあった。ミッチェルは『ニューヨーク・タイムズ』に、第1作のキンキーブーツが完成してお祝いのダンスに合わせてブーツがベルトコンベアに乗ってくる『Everybody Say Yeah 』のシーンでは役者がこのベルトを動かすため安全に気を付け改良を重ねなければいけなかったと語った。デザイナーのデレク・マクレーンは『キンキーブーツ』のベルトコンベア・ダンス・シーンのように振付家と装置デザイナーがコラボレートすることはよくあると語った。マクレーンはベルトコンベアは複数で構成され、分割されてあちこちに動き回る様子は4インチ(12cm)のヒールを履いた男たちのダンスにアクセントを付けており物語の背景によく合い、この一連の動きに感銘を受けたと語った。ベルトコンベアに敬意をこめて、彼は「ベルトコンベアがこのように驚きの連続で、実際危険そうな動きでダイナミックに使われることはかつてなかった。私が知っている中で、装置デザインと振付のスリリングなコンビネーションの1つである」と語った。
試験興行の後、チームは曲のカットおよび、チャーリーのための新曲とドラァグ・クラブでの2曲目の追加、脚本の修正を行なった。ブロードウエイ公演がAl Hirschfeld Theatre にて2013年3月3日からプレヴュウ公演が行なわれ、4月4日に正式に開幕した。シカゴおよびブロードウエイの出演者はローラ役にビリー・ポーター、チャーリー役にスターク・サンズ、ローレン役にアナリー・アシュフォードが配役された。ポーターは特に批評家の称賛を受けた。
『ニューヨーク・タイムズ』は2012年から2013年のシーズンで、ブロードウエイ新作ミュージカルの多くは「映画や本から着想を得ている」、また『キンキーブーツ』は「継続している失業率、財政難、工業の衰退」などを含む問題が現代と重なる部分があると記した。2013年6月9日のトニー賞までに『キンキーブーツ』は興行面で『マチルダ』と競っていた。しかし開幕から1ヶ月足らずで『キンキーブーツ』は週の興行収入で上回った。『キンキーブーツ』はトニー賞においてミュージカル作品賞を含む、シーズン最高の6部門で受賞した。翌日、チケットは125万ドル売り上げ、観劇するにはだいぶ先のチケットでも前売券を購入する必要があった。トニー賞受賞数週間後の7月上旬にはチケット購入のための泊まり込みが始まったため、購入権は抽選で決まることになった。『キンキーブーツ』はAl Hirschfeld Theatre におけるチケット売り上げ記録を更新し、30週間の公演で比較的早く1,350万ドルの経費を回収し、近年の大掛かりなミュージカル作品の中でもより速い回収となった。2013年10月、ブロードウエイの公演において、『ブック・オブ・モルモン』に続き2番目にプレミア価格の高い作品となった。2015年2月4日現在、1億3,500万ドルの収益を上げた。
11月28日、全米で放送されたメイシーズ・サンクスギヴィング・デイ・パレードでフィナーレのシーンが披露されたが、多くの視聴者が家族向けの番組に不適切だとコメントした。ファイアスタインはこの放送により偏見が減りLGBTの人々への寛容さが増したと語った。
プロダクション > その他のプロダクション

2014年9月4日、ラスベガスにあるスミス・センターにて全米ツアー公演が始まった。ローラ役はカイル・テイラー・パーカーが配役された。
2015年6月、全員カナダ人キャストによるトロント・プロダクションの公演がロイヤル・アレキサンドラ劇場で開幕予定である。
2014年11月25日から2015年2月8日まで韓国のソウルにある忠武アートホールで韓国プロダクションによる公演が予定された。
2015年にウエスト・エンドプロダクションによる公演が予定され、ミッチェルが会場と交渉中である。
受賞歴

当初『マチルダ』が有力候補とされていたが、『キンキーブーツ』および『PIPPIN』再演が開幕すると激戦となっていった。2013年度初頭、『キンキーブーツ』が優位となりドラマ・リーグ・アワードのミュージカル・プロダクション賞、ポーターおよびサンズがパフォーマンス賞にノミネートされ、プロダクション賞を受賞した。
アウター・クリティクス・サークル・アワードにおいて9部門でノミネートされ、新作ブロードウエイ・ミュージカル作品賞、新作楽曲賞、ポーターに対するミュージカル男優賞の3部門を受賞した。
ドラマ・デスク・アワードでは2部門しかノミネートされず、ポーターがミュージカル男優賞を受賞した。
『ニューヨーク・タイムズ』劇評家のパトリック・ヒーリーはトニー賞投票者が『マチルダ』について「暗く」「やや冷淡」と評していると報じ、「『マチルダ』の緻密なすじは脚本賞に値するが、『キンキーブーツ』の温かさはその得点を覆す可能性がありトニー賞ミュージカル作品賞を獲得するかもしれない」と予測した。
『キンキーブーツ』はトニー賞最多となる13部門にノミネートされた。
『ニューヨーク・タイムズ』が「批評家からの評判が高い」と評した『マチルダ』は12部門でノミネートされ、うち11部門は『キンキーブーツ』もノミネートされていた。批評家からの評判に加えて『マチルダ』はドラマ・デスク・アワードのミュージカル作品賞を受賞し、またローレンス・オリヴィエ賞史上最多受賞となっていた。にもかかわらず『キンキーブーツ』はミュージカル作品賞、ローパーのオリジナル楽曲賞を含むこの年最多のトニー賞6部門を受賞した。なおオリジナル楽曲賞を女性が単独で受賞したのはこの時が初めてであった。
製作チームはアメリカ人であり、『ガーディアン』のアメリカ人レヴュウ・ライターであるデイヴィッド・コートは『キンキーブーツ』の受賞について「イギリスの作品である『マチルダ』は、（イギリスが舞台ではあるが）アメリカ発のミュージカルである『キンキーブーツ』のバランスの取れた愛」が勝因だったと分析した。他にポーターに主演男優賞、シャイヴァーズに音響デザイン賞、ミッチェルに振付賞、オレマスに編曲賞が与えられた。ファイアスタイン、サンズ、アシュフォード、演出のミッチェル、他3名のデザイナーはノミネートはされたが受賞には至らなかった。また2013年のアーティオス賞でブロードウエイ・ミュージカルキャスティング賞を受賞した。
2016年、ローレンス・オリヴィエ賞・最優秀新作ミュージカル賞、マット・ヘンリーが最優秀主演男優賞、グレッグ・バーンズが最優秀衣裳賞を受賞。
批評

2012年10月のシカゴ公演開幕時、『シカゴ・トリビューン』の批評家クリス・ジョーンズは『キンキーブーツ』について「心温まる、感じの良い、豪華で、涙をそそる、寛大で上品なスケールの」プロダクションであると記した。ブロードウエイ開幕前、他の批評家は音楽、脚本、演出、そしてポーターの演技を称賛し、その後チームはオープニングの曲をより効果的にしたりまた第2幕のペースを改良し、チャーリーとローレンのロマンスの芽生えを観客に分かりやすくするための導入部が必要となったのでローレン役のアシュフォードに台詞や演技を追加したという。
ブロードウエイ開幕公演では賛否両論であった。『ロサンゼルス・タイムズ』の劇評家チャールズ・マクナルティは「ファイアスタインの伝えたいことはきちんと伝わってくる」が「商業的でなければとても楽しかっただろう」としながらも、ローパーの音楽について「ストーリーに沿わない」「初歩的な間違い」と批判した。『デイリー・ニューズ』のJoe Dziemianowicz は「この脚本は足に全く合わない靴のように問題がある」としたが、「ミッチェルのプロダクションは全速力で動き」「ポーターにとってローラ役は当たり役」とし、ローパーの「多様な驚くべき楽しい」音楽は工場の靴よりも魅力があり、「この公演の本当の見せ場」は音楽にあることを証明したと記した。『ガーディアン』でデイヴィッド・コートはノーザンプトンが舞台のこの作品にアメリカ人俳優を起用したことについてリアリティを失っていると記した。『ウォール・ストリート・ジャーナル』は「ゲイのダンサーを起用したイギリスの労働階級の偽善的なお涙頂戴のエンディング。『キンキーブーツ』は役者が台詞を言う前にネタバレするようなミュージカルである。音楽も、シンディによる80年代後期の忘れ去られた定番のB面曲」であると批判した。『バーゲン・レコード』のレヴュウでは「致命的な欠点はドラマティックなお約束の結末である。このためひどく退屈なミュージカル」であるとし、「ありふれた」「作り話」と記した。『トーキン・ブロードウエイ』でもネガティヴなレビュウであった。『ヴィレッジ・ヴォイス』、『AMニューヨーク』、NBCでははっきりした表現は避けた。
『ニューヨーク・タイムズ』のベン・ブラントリーは「印象を受けた」とし、近年の人気ミュージカルと比較し「『フル・モンティ』(ミッチェル振付)や『リトル・ダンサー』のように、経営不振のイギリスの工場街では失業率が高く、気持ちの高揚が必要である。『ラ・カージュ・オ・フォール』や『プリシラ』のようにドラァグ・クイーンが盛り上げてくれる。また『ヘアスプレー』とトーンが似て、『キンキーブーツ』は観客の情熱を引き出し、偏見を打ち消し、既成概念を超越する」と高評価を記した。ブラントリーはローパーの「感傷的で奇抜な彼女のトレードマークの音楽」と「愛のこもった熱い音楽」に圧倒され、衣装やブーツをデザインしたグレッグ・バーンズは観客を赤いブーツに釘付けにしたと記した。しかしブラントリーはファイアスタインの脚本については特に第2幕で「不快で説教くさい」「お決まりのストーリー」であるとした。『タイム・アウト・ニューヨーク』の劇評家は「現代の著名ミュージカルの典型」と記した。AP通信は「自分たちと重ねることができる昔から愛される父子の物語と独特な赤いブーツ。ハーヴェイ・ファイアスタインは舞台に魔法をかけた」としつつも、「第2幕は全く不要であり、おかしな英国訛りでくだらない靴の話がだらだらと続く」とした。『エンターテインメント・ウィークリー』は「シンディ・ローパーの音楽は心に訴えるものがあり称賛に値する」と記した。『ニューヨーク・マガジン』、『ニューヨーク・ポスト』、『ワシントン・ポスト』、『バラエティ』からは高評価を得た。『ニューヨーク・タイムズ』、『タイム・アウト・ニューヨーク』、『ニューヨーク・マガジン』による批評家選出作品、および『エンターテイメント・マガジン』による必見作品の1つに選ばれた。
日本での上演

日本では、2016年に小池徹平と三浦春馬のW主演で初演、大盛況で連日スタンディングオベーションの嵐が続いた。主要キャストが続投した2019年の再演でも全45公演満席で閉幕した。日本版演出協力と上演台本は岸谷五朗、訳詞を森雪之丞が担当した。2022年にも再演され、下述の通り、三浦春馬が亡くなったため、ローラ役が城田優に交代した。2025年には、ほぼ一新されたメインキャストでの上演が決定している。
日本での上演 > 日本版キャスト

|   | 2016年・ 2019年 | 2022年 | 2025年 |
| --- | --- | --- | --- |
| チャーリー・プライス | 小池徹平 | 小池徹平 | 東啓介・有澤樟太郎 |
| ローラ | 三浦春馬 | 城田優 | 甲斐翔真・松下優也 |
| ローレン | ソニン | ソニン | 田村芽実・清水くるみ |
| ニコラ | 玉置成実 | 玉置成実 | 熊谷彩春 |
| ドン | 勝矢 | 勝矢 | 大山真志 |
ジョージ: ひのあらた
パット: 飯野めぐみ
| トリッシュ | 白木美貴子 | 多岐川装子 | 多岐川装子 |
| ハリー | 施鐘泰（JONTE) | 施鐘泰（JONTE) | 中谷優心 |
日本での上演 > 受賞歴

小池徹平：第42回菊田一夫演劇賞 演劇賞
三浦春馬：第24回読売演劇大賞 優秀男優賞、杉村春子賞、第10回 WOWOW presents〜勝手に演劇大賞2019 男優賞
第10回 WOWOW presents〜勝手に演劇大賞2019 作品賞
日本での上演 > 特記事項

2020年7月18日、ローラ役を演じた三浦春馬が逝去し、完売していた同作のサントラCD（日本版初演時の音源を使用したライブ録音）が再販された。また、同作の映像化を求めた署名活動が行われ、ブロードウェイサイドの厚意により「特別な許諾」として、同年10月27日、同ミュージカルの公式YouTubeチャンネルで 「Kinky Boots Haruma Miura Tribute movie」 と題された約22分間の特別映像が公開された。シンディ・ローパーをはじめとするクリエイティブスタッフから寄せられたメッセージや三浦の未公開映像なども盛り込まれ20分強の映像となっている。動画は公開日から1日間で100万回再生を突破した。そして、2022年に行われる再上演にあたり、城田優がローラ役を引き継ぐことが決定した。
浦項の戦い

| 浦項の戦い |
| --- | --- |
戦争：朝鮮戦争
年月日：1950年8月
場所：大韓民国慶尚北道迎日郡
結果：国連軍の勝利
交戦勢力
 国連軍   アメリカ合衆国   韓国:  北朝鮮
指導者・指揮官
 ジョセフ・ブラッドレー准将  金載圭少領  柳原植少領:  金昌徳少将  呉振宇大佐
 朝鮮戦争   主要戦闘・事件の一覧  北朝鮮の攻勢   甕津  開城・汶山  高浪浦  東豆川・抱川  春川  朝鮮海峡  議政府  ソウル1  注文津  韓国航空戦  水原  烏山  平沢  天安  鳥致院  大田  尚州  嶺東  黄澗  安東  河東  国連軍の反撃   釜山橋頭堡  仁川上陸  ソウル2  282高地  元山上陸  栄州  定州  中国介入   温井  雲山  粛川・順川  清川江  軍隅里  長津湖  北極熊団  ソウル3  原州1・2  サンダーボルト作戦  砥平里  原州3（英語版）  キラー作戦  ソウル4  カレイジャス作戦  トマホーク作戦  積城  加平  膠着   血の稜線  漢江  断腸の稜線  馬良山1  順川  水豊ダム  ブレイズ作戦  白馬高地  狙撃稜線  フック高地  ポークチョップヒル  金城  沙尾川  航空戦   ミグ回廊  ストラングル作戦  北朝鮮本土（英語版）  休戦協定発効後の戦闘（朝鮮DMZ紛争（英語版））   青瓦台襲撃  プエブロ号事件  EC-121機撃墜事件  実尾島  ポプラ事件  ラングーン事件  大韓航空機爆破  江陵浸透  麗水潜水艇撃沈事件  第1次延坪  第2次延坪  大青  天安号沈没事件  延坪島砲撃    
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浦項の戦い（日本語：ポハンのたたかい、ほこうのたたかい、韓国語：浦項戰鬪、포항 전투、英語：Battle of P'ohang-dong）は、朝鮮戦争中の1950年8月に行われた国連軍及び朝鮮人民軍（以下人民軍）による戦闘。
戦闘

浦項は東海岸南部の要地であり、ここを奪取すれば迎日飛行場を脅威し、慶州への進攻の足場となる要衝であった。
7月17日から韓国軍第3師団（師団長：李俊植准将）は浦項北方の盈徳をめぐって人民軍第5師団（師団長：金昌徳少将）と交戦していたが、8月8日夜に韓国軍は盈徳を失陥した。さらに11日には師団の退路を遮断された。第8軍司令官ウォーカー中将は第3師団に人民軍の阻止を命じ、アメリカ軍第2師団に迎日飛行場の警備を命じた。
第2師団副師団長ブラッドレー（Joseph S. Bradley）准将は、第9連隊第3大隊を基幹とするブラッドレー支隊を編成し、迎日飛行場の防御を担当した。
8月初旬、第3師団は浦項女子中学校に後方指揮所（司令官：金載圭少領）を置いていた。しかし第3師団は2個連隊基幹で人民軍と交戦していたため、後方指揮所に部隊を置く余裕がなかった。
8月8日、金錫源准将が師団に赴任する途中、後方指揮所に立ち寄り、口頭で軍需参謀の柳原植少領を浦項地区防衛司令官に任命した。後方指揮所の兵力は、司令部の行政要員、軍楽隊、各地から避難してきた警官約4000人であった。武器は、学徒兵360人が来る予定だったのでその分の小銃をアメリカ軍から支給してもらった。
8月9日、学徒兵360人来る予定であったが、71人だけが無武装で現れた。後方指揮所は小銃を支給して、指揮所の警護に充てた。
8月11日、第766連隊（連隊長：呉振宇大佐）の一部が浦項に進出した。午前4時頃、浦項の裏山で信号弾6発が上がると、一斉に銃の発射音が鳴り響いた。学徒兵は直ちに司令部の外郭に配置され、人民軍と交戦した。8時間にわたって学校を守り、後方指揮所の撤収と軍需資材の運搬を掩護した。この戦闘で47人の学徒兵が戦死した。後方指揮所は軍需品を九龍浦に後送した後、兄山橋で後退する部隊を収容した。
しかしこれで浦項は人民軍に奪取されてしまった。国連空軍機と艦隊は浦項一帯に射撃を集中した。浦項失陥の報告を受けたウォーカー中将は、第9連隊の1個戦車小隊を迎日飛行場に派遣してブラッドレー支隊を増強した。
8月13日、アメリカ軍第40戦闘飛行大隊とそれを支援する空軍部隊は、地上軍との事前調整もなく日本に撤収した。
8月15日、韓国陸軍本部は閔支隊（支隊長：閔キ植大領）に浦項の奪還を命じた。閔支隊は、16日、兄山江南岸に進出して攻撃の準備をした。翌日、避難民に仮装させた14人の偵察隊を派遣すると、浦項は艦砲射撃と爆撃によって廃墟となっており、人民軍は浦項外郭に撤退したことが確認された。
8月18日、閔支隊は浦項を無血で奪還した。ブラッドレー支隊の戦車部隊の支援を受けて人民軍を掃討しながら浦項北側2キロに進出した。閔支隊は、捕虜180人、野砲及び迫撃砲53門、機関銃160挺、小銃940挺を鹵獲した。
8月19日夜、閔支隊は第3師団と交代して大邱北方に移動した。第3師団は興海平地に攻撃を開始した。激戦の末、22日には天馬山（93高地）を奪取して興海平地を瞰制する要線に進出した。しばらく小康状態が続いたが、24日から第5師団は攻勢を開始し、浦項北方の戦線は激化していった。
8月10日の状況
ペンシルロケット

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: 「ロケット鉛筆」とは異なります。
ペンシルロケット（国立科学博物館の展示）
ペンシルロケットは、日本で東京大学教授糸川英夫を責任者に開発が進められ、1955年（昭和30年）4月12日に発射試験が初成功した小型ロケットシリーズである。初の発射は、東京都国分寺市にあった半地下式銃器発射場を改造した施設で水平方向に行われ、近くには「日本の宇宙開発発祥の地」碑が建てられている。開発名は「タイニー・ランス」。
太平洋戦争に敗れた日本は、連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）により航空機研究が禁じられた。戦時中の軍用機開発から音響工学の研究に転じていた糸川は、1952年の渡米時にアメリカ合衆国の宇宙ロケット計画を知り、追いつく第一歩としてロケット旅客機開発を着想。東京大学生産技術研究所AVSA（Avionics and Supersonic Aerodynamics：アビオニクス及び超音速空気力学）班がペンシルロケットの開発と発射実験に取り組んだ。
概要

→「日本の宇宙開発 § 歴史」も参照
戦後日本における初の実験用ロケットである。1954年に年間予算560万円で開発が開始された。予算の制約から超小型の火薬式ロケットを実験装置として使用し、鉛筆（ペンシル）のようであるところからこの愛称が生まれた。
合計150機あまりが発射された。ロケットとしては非常に小さく、また、能力もペイロードを載せられるような代物ではなかったものの、単体でロケットシステムとして成立しており、ノーズコーンや尾翼の材質、形状、重心の変化等による空力特性の変化による分散の影響などが調べられた。後のカッパロケットやラムダロケットの開発時におけるフラッター現象の解析においては、これらのデータが有効に活用されたという。
小さいがゆえに何度も実験が可能なペンシルロケットによりロケット関数（係数）が算出され、現在も世界のロケット開発に応用されている。
当初はロケットを応用すべき航空宇宙的な研究対象として、成層圏上層（大気界面）の超高速飛行などを検討していた。宇宙科学研究所（ISAS）のサイト「宇宙研物語」によれば、そのような上層であれば希薄大気であるから温度上昇の問題も抑えられ、（対流圏の現象である）気象などの影響も少なく、東京～サンフランシスコ間なら4時間ぐらいで安全に飛行できる、といったものが「糸川の高速飛翔体構想」だった、と述べられている。これが、糸川が新聞の取材に応じて語ったことで世に出た記事は、「ロケット旅客機」「20分で太平洋横断」といった見出しが踊るもので、実際に製作した秋葉鐐二郎によれば「ボール紙で作ったロケット」が「試作した国産ロケット一号」というキャプション付きで紹介されるといったものだった。このため（後のNASPのような）スペースプレーンを目指していた、という印象が広まっている。しかしそのように広まったことで、文部省関係者などの目にとまって後の国際地球観測年に向けた宇宙科学との連携のきっかけになり、日本の固体燃料ロケット開発を大きく進めることにつながった。
国分寺実験

1955年3月に、東京都国分寺市でペンシルロケットの水平発射実験を行った。この実験は全長230mmのペンシル標準型を使用して行われ、長さ1.5mの水平発射台から発射されたロケットがスクリーンを貫きながら飛翔するというものだった。最初の実験は3月11日に行われ、3月23日までに29機のペンシルロケットが発射された。尾翼の取り付け角度や弾頭の重量などにバリエーションがあり、様々なロケット側の条件で基礎的なデータが収集された。
千葉実験

1955年6月には当時千葉県千葉市にあった東京大学生産技術研究所に場所を移し、50mの船舶用実験水槽を改造したピットにおいて、引き続きロケットを水平発射する実験が行われた。この実験では全長300mmに大型化したペンシル300型や、二段式ペンシル、無尾翼ペンシルなどが使われた。実験中、発射台に装着される途中だった二段式ペンシルが配線ミスの為に誤って発射されるという事故が起きたが、大事には至らなかった。しかし、以後2段式ペンシルの第2段着火に同型の時限装置が用いられる事はなかった。
道川実験

1955年8月からは秋田県の道川海岸でロケットを斜め上方に打ち上げる実験を行った。8月6日午後2時18分に行われた最初の打ち上げは、発射台の欠陥によってロケットが発射直後に砂浜に落下して失敗に終わった。発射台はただちに改良され、午後3時32分の二度目の実験で打ち上げに成功した。使用されたのはペンシル300型で、燃料に含まれていた四塩化チタンにより煙をひきながら16.8秒間ほど飛行した後、700m離れた海面に落下した。到達高度は600mだった。ペンシルロケットの斜め打ち上げ実験は8日で終了し、計画はより大型のベビーロケットに受け継がれた。総飛翔数は6機であった。
構成・諸元

日本油脂の固体推進剤製造設備の関係から、即座に供給可能な推進薬の例として朝鮮戦争時にバズーカ用に生産された全長123mm、直径9.5mm、内径2mm、1本5,000円のダブルベース火薬が提示され、このサイズに合わせて機体の設計が行われた。推進薬としては前述のダブルベース火薬をベースに、過塩素酸カリウムを減量してグラファイトを増量するなど、組成を変更し安全性を高めたものを村田勉が新たに開発した。推進剤の点火薬としては黒色火薬が用いられた。機体の材料には太平洋戦争中航空機用として製造され富士精密工業の材料倉庫に眠っていたジュラルミン チ-201 を使用し、熱環境が厳しい先端部には真鍮やステンレスを用いている。機体の設計は垣見恒男、ノーズコーンや尾翼の設計は玉木章夫が行った。
構成・諸元 > ペンシル

全長：230mm
重量：0.202kg
外径：18mm
構成・諸元 > ペンシル300

全長：300mm
重量：0.251kg
外径：18mm
構成・諸元 > 二段式ペンシル

全長：460mm
重量：0.367kg
外径：18mm
再現実験と顕彰・記念活動

宇宙科学研究所では2005年、原点であるペンシルロケットの実験から50周年となるのを記念して再現実験を実施した。実験は能代多目的実験場で行われた後、幕張メッセで行われたイベントで披露された。
2005年、スペースシャトルミッションSTS-114において、野口聡一宇宙飛行士によってペンシルロケットの実物が国際宇宙ステーションへと持ち込まれた。
国分寺市は、実験の一つが行われた4月12日を「国分寺ペンシルロケット記念日」として、“日本の宇宙開発発祥の地”であることをアピールする展示会などを開いている。ペンシルロケット発射実験70周年にあたる2025年には、この実験に用いられたペンシルロケットを探すキャンペーンを実施している。
2024年4月、日本航空宇宙学会により航空宇宙技術遺産に認定された。