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ジェイムズ・"シュガー・ボーイ"・クロフォード
来歴

1934年、ニューオーリンズに生まれたクロフォードは、市内のアップタウンで幼少期を過ごした。ニックネームの"シュガー・ボーイ"は「可愛い子」を意味する幼い頃の呼び名に由来している。
1950年、ニューオーリンズのブッカーT.ハイスクールに在学中、同級生とバンドを結成する。このバンドは、1952年にアラディン・レコードよりシャウィーズの名前で“No One To Love Me”/“Early Sunday Morning”でデビューを果たした。
翌1953年、チェス・レコードとも契約するが、アラディンとの契約が存続していたため、シュガー・ボーイ&ザ・ケイン・カッターズ名義での契約であった。同年、後に"Iko Iko"として知られることになる"Jock-A-Mo"を傘下のチェッカー・レコードよりリリースする。この曲は、マルディグラ・インディアンのチャントにクロフォードが曲を付けたもの。レコーディングにはスヌークス・イーグリンがギターで参加した。
チェスで3枚のシングルをリリースしたのち、クロフォードは1960年代の前半までに、スペシャルティ、インペリアル、エイス、ピーコックなどのレーベルからシングルをリリースし続けた。
1963年、彼は自動車に乗ってバンドとともに演奏先へ向かっていた際、当時は違法とされていた黒人が派手な新車を乗り回していた"罪"で警官に止められた。この際暴行を受け入院したクロフォードは、同時に2年間の免許停止処分を受けた。クロフォードは、この事件により活動の中断を余儀なくされることになる。一度は復帰を目指したものの、1969年以降はゴスペルを歌うようになり、R&Bからは身を引いてしまった。
1995年、ダヴェル・クロフォードのアルバムLet Them Talkにゲスト参加し、久々に元気なところを聴かせている。以後、ダヴェルとともに1996年のニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバル、2008年のポンデロサ・ストンプなど、いくつかのライブ出演を果たしている。
2012年9月15日、病気のために死去。77歳没。
ディスコグラフィー

2005年 1953-1954 (Classics)
ジャン・バビレ

ジャン・バビレ（Jean Babilée、1923年2月2日 - 2014年1月30日）は、フランスのバレエダンサー・振付家である。第二次世界大戦後の最高傑作の1つといわれるバレエ『若者と死』（ジャン・コクトー台本、ローラン・プティ振付）の初演者として知られる。
経歴

ジャン・バビレの本名はJean Gutman（n）と言い、内科医の息子としてパリに生まれた。
1936年から1940年まで、パリ・オペラ座バレエ学校でバレエを学び、アレクサンドル・ヴォリーニン、ヴィクトル・グゾフスキーの教えを受けた。
1940年にカンヌでダンサーとしてデビューし、1943年にはパリ・オペラ座にコールド・バレエの一員として採用されたが、間もなく退団して第二次世界大戦中の一時期、フランスのレジスタンス「マキ」の一員として戦っていた。大戦の終了後は、バレエ・デ・シャンゼリゼ（Les Ballets des Champs-Elysées）などでダンサーとして活躍した。
この時期に、バビレはローラン・プティ振付『若者と死』の「若者」役を初演し、この役は彼の最大の当たり役になった。ジャン・コクトーは「ニジンスキーに匹敵する」との賞賛を送っている。
1950年代には、バビレはパリ・オペラ座バレエ団やアメリカン・バレエ・シアターのゲストダンサーとして活躍を続けた。1955年には、彼自身が主宰するバレエ団（Les Ballets Jean Babilée）を結成したが、このバレエ団は1959年に解散した。その後、1972年から1973年にかけてストラスブールのライン・バレエ団の監督を務めた。また、彼は振付家として『兵士の物語』（1971年）などを発表している。
1979年、56歳になったバビレはモーリス・ベジャールが彼のために振付けた『ライフ』をニューヨークで踊り、1984年にはパリにおいて『若者と死』でマルセイユ国立バレエ団と共演している。2014年1月30日、生地のパリで死去した。
ボタンインコ

ボタンインコ（牡丹鸚哥、学名：Agapornis lilianae）とはオウム目インコ科ボタンインコ属の鳥である。アフリカ南部のタンザニア、東部ザンビア、北西部モザンビーク、北部ローデシアなどに生息する。同じラブバードのコザクラインコほど乾燥した地域ではない。
形態

体長は約13.5cm、体重35～50g程度。
つがいの仲が非常に良いため、英語ではLovebirdと呼ばれる。
原種は、ボタンインコ（学名：Agapornis lilianae、英名：Nyasa Lovebird）、キエリクロボタンインコ（学名：Agapornis personata、英名：Masked lovebird）、ルリゴシボタンインコ（学名：Agapornis fischeri、英名：Fischer's lovebird）、クロボタンインコ（学名：Agapornis nigrigenis、英名：Black-cheeked lovebird）の4種類であり他は色変わりや雑種である。
性別判断

一般的に雄の方が雌よりクチバシが大きい。
オスの頭頂部は丸く、メスは扁平であるとされるが個体差が大きいため外見からの判別は難しい。
成長すると紙などを細長く切って咥えて巣に運ぶ行動が見られ、一般的に雌の行動と言われている。
掌を背中にかざした時に羽を広げて交尾の姿勢をとる個体はメスである可能性が高く、オスは気に入った玩具などにカタカタと言いながら上に乗ろうとする姿勢をとる。但し、確証ではないことや幼鳥では交尾行動はとらないため判断は難しい。
飼育

色鮮やかな羽や特徴のある目、小型で価格も比較的安価であることなどから飼い鳥として人気が高い。
ボタンインコやコザクラインコはラブバードと呼ばれるようにペアへの愛情が深く、一羽飼いなら飼主に対して愛情を注ぐためとても馴れやすい。
コザクラインコと比較した場合、全般的に神経質な性質であるが愛情の深さはボタンインコの方が深いとも言われている。
巣引きとは飼育環境下での繁殖であり相性の合う相手には愛情深く接する傾向にあるため、比較的容易である。
相性の合わない相手には執拗に攻撃を加える場合もあるので、成鳥からペアにする場合は特に十分な注意が必要である。
巣箱には一般的に販売されているもので対応できる。
巣引きをさせたくない場合には、巣箱など発情の要因になるものは設置しないことが望まれる。
声量が大きく甲高いため、集合住宅などでは特に注意が必要である。
人の言葉を真似ることは苦手であるが、中には聞きづらいながらも喋る個体もいる。
小ぶりな体格に相反して非常に強く、強く噛まれると指などは容易に流血となる。
飼主との信頼関係が築かれていると、滅多な事で強く噛むことはない。
クチバシの先端が尖っていると甘噛み（英語版）でも痛い場合はあるが、獣医などで先端部分をカットすることが出来る。なおクチバシには血管が通っているので、カットには知識が必要である。
機嫌が良いと思われる時でも突然スイッチが入ったように急接近して噛みにくる（ダッシュ噛み）個体も多いようである。
縄張り意識が強い個体も多く、その領域に手を入れた場合には攻撃される恐れもある。
木材や壁紙などをかじる個体が多く、部屋のあちこちをかじられる危険がある。
電気コードなどかじることで生命に危険が及ぶものもあるので、事前の配慮が必要である。
原因は一概には言えないが精神的に神経質なところがあり、ストレスから毛引症を発症する個体も多い。
毛引き症は癖になると完治が難しいため、早目の対策が望まれる。
治療には投薬やエリザベスカラーを用いることが一般的だが、ストレスとなる要因を取り除く事が重要。
毛引くこと自体が癖となると、たとえ要因を取り除けたとしても回復が難しくなる。
尾羽あたりを重点的に抜く場合は、尾脂腺という分泌液を出す部位が目詰まりして炎症を起こす尾脂腺炎の疑いもある。
糞は小さいものを比較的多くするものが多いようだが、飼主の躾次第では中には特定の場所でしか糞をしないものもいる。
糞対策としてフライトスーツというハーネス装着も可能な鳥用オムツも存在するが、ストレスになり毛引きの原因にもなりうる。
主食はシードと呼ばれる穀物類を主としたものと、ペレットと呼ばれる乾燥栄養食に大別される。
少なくとも栄養面ではペレットが優秀であり、欧米ではペレットが主流となっている。
ボタンインコの種類

ボタンインコ（学名：Agapornis lilianae、英名：Nyasa Lovebird）
キエリクロボタンインコ（学名：Agapornis personata、英名：Masked lovebird）
ルリゴシボタンインコ（学名：Agapornis fischeri、英名：Fischer's lovebird）
クロボタンインコ（学名：Agapornis nigrigenis、英名：Black-cheeked lovebird ）
ボタンインコやクロボタンインコは殆ど存在していないようで、見ることすら難しい。またキエリクロボタンインコやルリコシボタンインコであっても雑種化が進んでしまい、純粋な原種は数を大きく減らしている。クロボタンインコは一見するとキエリクロボタンインコに近い色合いである。
ヤマブキボタンインコ
ブルーボタンインコ
モーブボタンインコ
シロボタンインコ
アルビノボタンインコ
ブルーボタンインコやヤマブキボタンインコといった色変わりの名称をルリコシボタンインコといった種類と同列で呼んでいる書籍や販売店なども多く見受けられるが、あくまで色変わりである。またヤマブキボタンインコという名称であってもキエリクロボタンの変色、ルリコシボタンの変色といった具合にどちらも存在するためさらに雑種化が進んでいっていると思われる。赤目のものも存在する。
ヤエザクラインコ（八重桜）

コザクラインコとボタンインコの交配種（ハイブリッド）である。
遺伝子の関係で繁殖能力をもたないが、生殖行為や産卵は行える。
ボタンインコの出入国

ワシントン条約で「付属書II記載種類」として規制対象となっており、出入国には出国側の輸出許可証が必要となる。
日本では経済産業省が取り扱う。
国によっては数週間の間、検疫施設への隔離が必要となる。
ブルーボタンインコ
ジョン・ペリー

ジョン・ペリー（John Perry）
ジョン・ペリー (哲学者) - アメリカ合衆国の哲学者。
ジョン・ペリー (数学者)
ジョン・ペリー・バーロウ - アメリカ合衆国の詩人、エッセイスト、政治活動家、電子フロンティア財団共同設立者。
ジョン・カーティス・ペリー（英語版） - アメリカ合衆国の海洋歴史学者。
シルバートーン (シアーズ・ローバックのブランド)

シルバートーン（Silvertone）は、1915年から1972年まで、当時のシアーズ ・ローバック社（Sears, Roebuck and Co.、現在のシアーズ）が使っていた、楽器や音響機器のブランド。シアーズは、1915年に、蓄音機のブランドとしてシルバートーンを使い始め、同年末ないし翌1916年はじめにはレコードレーベルもシルバートーンに改名した。1920年代に入るとラジオがシルバートーン・ブランドで販売されるようになり、以降、ウォーキートーキーや補聴器まで、様々な関連機器が発売された。今では、古いシルバートーンのラジオが収集家の注目を集めるようになっている。1930年代には、それまでの「スーパートーン (Supertone)」に代わって、シルバートーンが楽器のブランドとしても使われ始めた。1950年代以降は、テレビやテープレコーダーなどにも、シルバートーン・ブランドが使われた。
ギター

楽器類のなかでも有名だったのは、良質で安価だったギターで、1940年代以降には、マディ・ウォーターズやアーサー・クルーダップ（Arthur Crudup）ら、ブルース歌手たちに愛用された。
シルバートーンは、特に初心者の間で人気のあるブランドになった。エレクトリック・ギター、エレクトリック・ベース、アコースティック・ギターなど、初めて手にしたギター類がシルバートーンだったミュージシャンは、ハンク・ウィリアムズ、チェット・アトキンス、ボブ・ディラン、トム・フォガティ（Tom Fogerty）、ジェリー・ガルシア（Jerry Garcia）、ジミ・ヘンドリックス、ジョン・フォガティ、マーク・ノップラー、ルディ・サーゾ、フィル・ケギー（Phil Keaggy）、ジェイムズ・ヘットフィールド、デイヴ・グロール、ジャック・ホワイトはじめ、多数にのぼる。
後にゲス・フー（The Guess Who）へと発展したカナダのバンド、Chad Allan and The Silvertones は、この楽器ブランドにちなむ名であった。ピート・タウンゼントは、ザ・フーのライブで叩き壊すギターとしてシルバートーンをしばしば用いた。ザ・ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトは、年代もののシルバートーンのアンプを使っていることで知られている。シンガーソングライターのベック・ハンセンが主に使っているギターは、シルバートーンである。
シルバートーンというブランドは、長年の間に、ダンエレクトロ、ナショナル・ギター、ハーモニー（Harmony Company）、ケイ（Kay Musical Instrument Company）、テスコなど、様々な製造業者のギターに付けられてきた。今日では、特に1960年代のモデルのギターに、収集家が高値を付けるようになっている。最も有名なモデルのひとつは、1960年代はじめから半ばに製造された、ダンエレクトロ製 Danelectro Amp-in-case シリーズの1448番モデルである。これはギターケースに小さなアンプが組み込んであり、ギターのネックも18フレット分ととても短く、初心者には人気があった。ベックがおもに使っているギターは、この1448番モデルで、古いラッシュのステッカーと「I ♥ Country Music」と書かれたステッカーが貼ってあり、さらにその上に黒い絶縁テープのようなものが貼ってある（アルバム『モダン・ギルト (Modern Guilt)』のころ以降）。シルバートーンのギターの多く、特に最近のものは、先端が緩やかにカーブのかかったフック状になっているヘッドが、特徴となっている。
現在、シルバートーンのブランドを所有しているのはサミック（韓国の大手楽器メーカー）で、2003年から2006年までは、キッスのポール・スタンレーが広告に起用されていた。
出典・脚注

1 2 3 4 5 6 7 8  “Silvertone: 1915-1972”.   Sears Brands, LLC.. 2011年4月14日閲覧。
↑  Allan Sutton. “American Record Labels and Companies, The Sears, Roebuck & Company Record Labels (1905-1950)”.   Mainspring Press, LLC.. 2011年4月14日閲覧。
↑  ただし、シアーズの公式なアーカイブでは「1920年代にレコード・レーベルが導入された」とされている。（“Silvertone: 1915-1972”.   Sears Brands, LLC.. 2011年4月14日閲覧。）
↑  “Radios from the Swing Era”.   jitterbuzz.com. 2011年4月14日閲覧。
↑  「スーパートーン (Supertone)」は、1920年代以来、シアーズ・ローバックのレコードレーベル名のひとつでもあった。（Supertone、参照）
↑  “Hank Williams: The Hillbilly Shakespeare”.   SP Clarke. 2011年4月14日閲覧。
↑  “SILVERTONE MODEL: 1449, AMP IN CASE - circa 1962 - DANELECTRO”.   VintageSilvertones.com. 2011年4月14日閲覧。
真夏の通り雨

「真夏の通り雨」（まなつのとおりあめ）は、宇多田ヒカルの5作目の配信限定シングル。2016年4月15日に、「花束を君に」と同時に配信リリースされた。
背景、リリース

2016年3月4日、宇多田ヒカルが、日本テレビ系報道番組「NEWS ZERO」のテーマ曲を担当することが明らかになった。4月4日午前0時、オフィシャルサイト「HIKKI’S WEB SITE」が更新されると同時に、新曲のタイトルが「真夏の通り雨」であることが明かされ、同日夜の「NEWS ZERO」のエンディングテーマでは初めて音源が公開された。なお、同日の「NEWS ZERO」は、4月5日時点での2016年の最高視聴率を記録した。そして、4月15日、「花束を君に」と「真夏の通り雨」の2曲が、iTunes、レコチョク、Moraなど主要配信サイトにてダウンロード販売が開始された。あわせて、オフィシャルサイト「HIKKI’S WEB SITE」にて、両楽曲のミュージックビデオが公開された。
背景、リリース > 制作の背景

2010年、宇多田ヒカルは「人間活動」として、音楽活動を休止した。2013年8月に母・藤圭子を亡くした当時について、宇多田はインタビューで次のように語った。「気持ち的にも、あまりにも母親がわたしにとって音楽そのものだったんで、『音楽とか歌詞とか、ああ無理、歌うのも、ああもうできない！』って、その時は思って」「『あ、もう人前には出られないな』ってほんと思いました、その時は。」その後宇多田は、2015年7月に第一子を出産することになる。その当時、次のような心境の変化が起こったと語った。
「『あ、わたし親になるんだ』って思ったら、急に『あ、仕事しなきゃ！』ってなったんですよ（笑）」
そして、本楽曲及びアルバム『Fantome』の制作に取り掛かったという。
「真夏の通り雨」が収録されているアルバム『Fantome』の本格的な制作は、2015年3月頃に始まった。その中で、妊娠中の宇多田がまず第一に書き上げた曲は本楽曲であった。これについて宇多田はインタビューで、「やっぱり1曲目は、まず母のことを思いっきり、その時の一番強かった気持ちを出さないと、その次に進めない、みたいな感じだった」と語った。また、「母親の死で、（宇多田の）プライベートの事情が一気に曝された」ことで、「それまで森の中で作っていたとしたら、その時は、もう高原で、どこにも隠れるところのない状況」だったといい、「素直にそのまんま見せる、全部出す」ような表現をすることになったという。
制作、録音

宇多田は、今回の作詞で初めてパソコンを用いた。「真夏の通り雨」と「花束を君に」の作詞は特に時間を要するものだったという。インタビューでは、「幾つかのキーワードがぽつぽつと浮かんで来ても、題材がデリケートなだけに上手く進まなかった」、「書くことがセラピーだった」と語った。なお、歌詞が完成しても歌を入れないと"掴めなかった"という。「真夏の通り雨」の歌入れは一度ロンドンで行われたが、その時は宇多田が妊娠後期に差し掛かっていたため、断念した。そのようなこともあり、宇多田は今回の制作について、「スケジュールが一番のプレッシャーだった」と語った。
『Fantome』の他の収録曲のレコーディングが、ロンドンを中心としたメンバー、スタジオで行われたのに対し、「真夏の通り雨」には主に日本のミュージシャンが参加し、またレコーディングも東京の文化村スタジオで行われた。ドラムには、数多くのアーティストの作品に参加してきた玉田豊夢が、ベースにはベーシストであり音楽プロデューサーでも知られる山口寛雄が参加した。また、宇多田の初期の作品で編曲を手掛けていた河野圭も、今回ピアノで参加している。ミキシングは、復帰後の宇多田の作品に大きくかかわることになるスティーヴ・フィッツモーリスが行い、レコーディング・エンジニアは松井敦史が務めた。また、ボーカル・レコーディングは小森雅仁が、ロンドンのMetropolis Studiosにて担当した。
前述のドラムの玉田豊夢は、2017年に「関ジャム 完全燃SHOW」に出演した際、本楽曲のレコーディングの日々を回想した。玉田は、そのレコーディングで「生まれて始めて足一本で録音した」という。玉田によれば、宇多田の指示及び提案は、「バスドラムだけでドドドッってやって」だったといい、「打ち込み（機械）でいいところをあえて"生で"お願いされた」と語った。そして、「録音時にはアレンジが未定だったのに、彼女の中では完全にイメージができあがているんだと脱帽しました」と振り返った。
音楽性

「真夏の通り雨」は、ピアノとストリングスを主軸としたバラード曲である。シンプルなサウンド・プロダクションも特徴的。コード進行は、長調の響きと単調の響きを曖昧化し、混在させるようなコードが用いられている。Real Soundは、これを、「従来の『ヒカル節』に通じる」ものと指摘している。また、歌のキーは、これまでの宇多田の楽曲に比べて低めに設定されている。
楽曲は、語り風のAと、それを補い発展させるB、いわゆるサビと呼ばれるクライマックスの部分 C、エンディングに使われるリフレイン Dという、4種類のメロディーから構成されている。また、Cのパート
〈 木々が芽吹く 月日巡る … 〉のメロディは、日本音楽の4つの音階の一つ、「都節音階」によって作られている。千葉大学文学部の石井正人教授は、「都節音階」で作られた同曲のサビが、日本音楽の踊りの音楽に近い響きを持っていることに着眼し、そのメロディの原型は祭り囃子であると指摘。そして、「回っていく踊りの輪」が「生と死の巡回」に重なると考えた。
「真夏の通り雨」は、リズム面で斬新なアプローチが指摘されている。同曲では、ハイハットやスネアといったものが一切使用されておらず、バスドラムだけが、鼓動のような響きのビートを刻んでいる。BASEMENT-TIMESの谷澤千尋は、これについて、「メジャーコードを鳴らしたら明るく聞こえるし、マイナーコードを鳴らしたら悲しく聞こえるのと同じ類のこれ以上細分化できないほど原始的な表現」と語る。
音楽プロデューサー/トラックメイカーのtofubeatsは、同曲について、「ピアノの弾き語りかと思いきや、ストリングスが入って来て、曲が終わる頃には全然違う場所に連れていかれている」と語り、「抑揚の効いた、J-POPらしからぬ曲の展開が挑戦的」とコメントした。
音楽プロデューサーの蔦谷好位置は、サビの後ろで鳴っているストリングスの音が不協和音としてアクセントになっていることを説明し、「僕だったら絶対直しちゃうんですよね。これにはきっと意味があるんじゃないか。『思いがあってやる』と思わせるアーティスト力が (宇多田には) あるんですよ」と語った。
音楽性 > 歌詞

「真夏の通り雨」及びアルバム『Fantome』の制作におけるテーマは「日本語で歌うこと」であった。制作当時の宇多田にとっては、英語を歌詞に用いることが「逃げ」「100%の本気じゃない」のように思われたという。加えて、「本当に必要な言葉だけを並べて、しかもそれが自然と染み入るような日本語であって、尚美しいと思ってもらえる歌詞を目指した」とも語った。また、「歌詞にするには、価値観や言葉の力としてもっと広がるものにしないといけない、個人的なことだけになってはいけない」ということを念頭に置いていたという。宇多田によると、本楽曲には「すごく辛い昔の恋愛を思い出している中年の女性。悲恋を思い返してる、救えなかった人を置いてきてしまって罪悪感を感じている女性」というイメージもあった。
また宇多田は、同曲の歌詞の一節〈 降り止まぬ 真夏の通り雨 〉について、次のように語った。
「その瞬間死んじゃったら私としては降り止まなかった雨になるわけで。次の瞬間があるという前提が無いってことです。」
評価

「真夏の通り雨」は、複数の同業者や批評家から高い評価を得ている。
小田和正は、同曲の一節〈 降り止まぬ 真夏の通り雨 〉に衝撃を受けたという。そして、宇多田の歌詞集への寄稿で、「彼女 (宇多田) はあの頃のみずみずしさを失うことなく、感性は圧倒的にその深さを増した」とコメントした。
桑田佳祐は、自身のラジオ番組にて、「2016年邦楽シングルベスト20」の第3位に本楽曲を選出。「革命的なもの (アルバム『Fantome』) を、お作りになった。日本人の誇り。現代の藤圭子。そして最高峰。」と称賛した。
音楽評論家の渋谷陽一は、まず同曲の曲としての素晴らしさを指摘し、「日本ポップミュージック史上に残る名曲」と称賛。また、「何度 (同曲を) 聴いたかわからない。聴く度に、この歌に込められた彼女の思いが強く伝わってきて胸がいっぱいになった。」と語った。そして、「自分がいかにこの歌に心が動かされたか」を知らせるべく、宇多田に手紙を書いたという。結果、それがきっかけとなり、「ROCKIN'ON JAPAN」での宇多田へのインタビューが実現した。
チャート成績

「真夏の通り雨」は、初週に約8.8万DLを売上げ、Billboard Japanのダウンロード部門で初登場2位を獲得 (1位は「花束を君に」) し、総合チャートでは最高位5位を獲得した。2週目もダウンロードランキングで2位を記録し、「花束を君に」とのツートップを維持した。
年間チャートでは、Billboard Japanのダウンロード部門で2016年度第20位にランクイン。また、2017年1月には、日本レコード協会の有料配信認定にて、プラチナ認定 (25万DL) を受けた。
ミュージックビデオ

2016年4月15日、本楽曲 (と「花束を君に」) のミュージックビデオが、宇多田ヒカルのオフィシャルサイトおよびGYAO!にて公開された。2017年5月31日には、Youtubeにて、フルバージョンも公開された。また、ミュージックビデオは、数々の日本の原風景を美しい映像に収めてきた柘植泰人が監督を務めている。ミュージックビデオの公開に際して、柘植は、「断片的なイメージの中に、観る人それぞれの記憶が想起されるような映像を目指しました」とコメントした。
ミュージックビデオ > 背景

柘植はaugment5 Inc.在籍時に制作した2012年に、草津[要曖昧さ回避]・京都・美濃など日本の風景を収めた映像が大きな話題を呼んだ。2015年11月に仲間とともにフィルムスタジオ「November, Inc.」を設立。そして、大手のCMや企業ブランディングの仕事を手がけ、ある程度仕事も安定して入ってきたところに、宇多田側からミュージックビデオ制作の依頼が入ってきたという。依頼された柘植自身が一番驚いたといい、重圧は感じていたが、いっそのこと自分にとって「これしかない」と思える世界を表現しようと、その映像制作に取り組むことにしたという。また、今回は宇多田本人が様々な要因で出演不可だったといい、柘植は、「だからこそ宇多田さんの音楽の世界観を宇多田さんの姿の映らない映像でどう表現するかを必死で考えた」と語った。
ミュージックビデオ > 制作

柘植は、映像について、「一つひとつのカットを写真のように並べていくこと」をコンセプトにしていたという。また、花火大会のシーンで、花火そのものよりも、影になる樹木に目がいったり、電線が入っていたりすることについて、「夏休みの花火大会って、実際には電線にかぶりながら見たりするじゃないですか。きれいに配置された映像よりも、そんな絵の方が本当の人の思い出に触れられるのではと考えてこのときは映像をつくりました」と答えた。撮影は少人数で行われたという。映像には宮崎県日南市の風景が度々登場する。冒頭では、JR日南線の車窓から見える日南海岸の海が映り、他にも、「トロピカルドーム」や「猪八重渓谷」、「油津商店街」などといった宮崎の名所も登場する。
ミュージックビデオ > 解釈

「真夏の通り雨」のミュージックビデオには、主に「町」と「海」と「森」の3つの映像群がランダムで映し出される。前述の千葉大の石井教授は、「町」の映像群で描かれる「海辺の町で、家族や地域の中で少女が成長していく過程」は、「森」の映像群に登場する少女の回想であると考える。また、「町」の映像群の昼→夜という時間の流れが子供の成長と同時に、親 (母) の老いと死をも意味すると考え、その最後が、「海」の映像群の最初に位置する「夜」につながっている。そして、まだ明けぬ夜の海へ漕ぎ出す老漁師は、最期の最期まで戦い、働きながら、死に向かって旅立っていく親 (母) のイメージであると考えた。その後夜が明け、「森」の映像群が始まる。早朝に馬に乗って出発した (石井は、これを自立と考えた) 少女は、若い女性に成長し、川の浅瀬に素足で入り、上流を、かなたの見えぬ水源をじっと見つめる。ここにおける時間帯が「昼下がり」であることが、女性自身が「自分にも老いと死がやがて訪れること」を悟っていることを暗示しているという。その後、女性の姿は消え、森の中に咲いている花々が映る。石井は、これらが比較的鮮明に映し出されていることから、「この花々が、現在の自分（歌っている「わたし」）にとって一番身近で鮮明なものを表している」、「開花し、実ろうとしている自然が、この歌の中で明日へ生き続けるための手掛かりを与えてくれる」と考えている。また、石井は、これまでの映像の中に現れる「水の流れ」に着目した。そして、「『森』の水源から発した川は、『町』の川につながり、『海』に注ぐ。やがてこの『海』の水が雨となって、『町』にも『森』にも降り注ぎ、川となる」という「水の流れと巡回」が、「命の流れと巡回」とのつながりを示していると考えた。また、どうしてもこの女性が受け入れられないでいるのは、自分を許せない気持ちでいるのは、「自分が故郷を捨て、身近な人々から離れ、一人旅立ってしまったこと、母を不幸な一人の状態で死の国へ旅立たせたこと」だという。石井は、この心の痛みが、命の流れと巡回の不可分の一部であり、その痛みを忘れられない繊細すぎる優しい心の悲しみが、この歌「真夏の通り雨」の本質であると考えた。そして、その一人馬に乗って旅立つ少女が、このミュージックビデオにおいて、「深い感慨と喜びの視線に捉えられた、巣立つ子供の姿」として美しく描かれていると指摘。「途切れてはならない命の流れと巡回」を守るのは、「このような少女たちの勇気と英断」であると付け加えた。
ミュージックビデオ > 受賞

MTV Video Music Awards Japan
BEST VIDEO OF THE YEAR
BEST FEMALE VIDEO【JAPAN】
宇多田は授賞式には欠席したが、コメントを寄せ、「皆さんの投票で決まるこの賞をいただけて本当にうれしいです。ありがとうございました」と、一般投票による受賞を喜んだほか、ミュージックビデオについて次のようにコメントした。
「完成された映像を観て、帰りたくても帰れない場所、逃れたくても心に深く刻まれたもの、私たち日本人の心の原風景に、涙してしまいました。」
披露 > テレビ

2016年10月5日の「NEWS ZERO」に出演。自らピアノを弾きながら「真夏の通り雨」を披露したほか、メインキャスター・村尾信尚との対談が放送された。
披露 > ライブ

宇多田ヒカルの12年ぶりの国内ツアー「Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018」の12曲目に、本楽曲を披露。11曲目「誓い」に続けてセンターステージにて歌唱した。
収録曲

真夏の通り雨
日本テレビ系『NEWS ZERO』のテーマ曲。
クレジット > 「真夏の通り雨」

Recorded by Matsui Atsushi at Bunkamura Studio
Vocals Recorded by Komori Masahito at Metropolis Studios
Additional Enginecering by Darren Heelis
Mixed by Steve Fitzmaurice at Pierce Room
All Vocals, Programming and String Arrangement: Utada Hikaru
Drums: Tamada Tom
Electric Bass: Yamaguchi Hiroo
Band Leader, Acoustic Piano and Conductor: Kawano Kei
Additional Drum Programming: Darren Heelis and Steve Fitzmaurice
Synth Bass: Darren Heelis
Strings Leader: Suhara Anzu
クレジット > 「真夏の通り雨」ミュージックビデオ

Producer: Shota Yamada, Akiko Kawasaki
Director+Cam+Edit: Yasuhito Tsuge
Assistant: Camera Soh Ideuchi
Production: Assistant Hanami Yamamoto
Colorist: Yasutaka Ishihara
Flame Editor: Masashi Hosoda
Production: November, Inc.
認定とセールス

| 国/地域 | 認定 | 認定/売上数 |
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| 日本 (RIAJ) | プラチナ | 250,000* |
 * 認定のみに基づく売上数 ^ 認定のみに基づく出荷枚数
TRYあんぐる

| ニュースTRYあんぐる ↓ TRYあんぐる |
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ジャンル:  報道番組・情報番組
出演者:  羽川英樹 加藤歩 星恭博 大川敦子 ほか
製作
制作:  名古屋テレビ

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2000年4月3日 - 2003年3月28日
放送時間: 当該節参照
テンプレートを表示
『TRYあんぐる』（トライあんぐる）は、2000年4月3日から2003年3月28日まで3年間、名古屋テレビで生放送されていた9代目の夕方ワイド番組（報道番組・情報番組）である。開始当初は『ニュースTRYあんぐる』と題して放送されていた。
番組概要

1年半お送りした『情報ライブ トゥー・ユー!』の後番組としてスタート。
17時台前半にはテレビ朝日発の全国ニュース『スーパーJチャンネル』第1部を内包し、17:54 - 18:17には『スーパーJチャンネル』第2部を内包していた。番組のラストには『ニュースステーション』の見どころ紹介コーナーがあった。
番組はその後、2003年3月31日に名古屋テレビが愛称を「ナゴヤテレビ」から、現在の「メ〜テレ」へ変更するのに合わせて改題リニューアル。以後は『メ〜テレワイド スーパーJチャンネル』と題して放送された。
放送時間

| 放送期間 | 放送期間 | 放送時間 |
| --- | --- | --- |
| 2000.04.03 | 2000.09.29 | 平日 16:56 - 18:54（118分） |
| 2000.10.02 | 2002.03.29 | 平日 16:50 - 18:54（124分） |
| 2002.04.01 | 2003.03.28 | 平日 16:55 - 18:54（119分） |
歴代出演者 > キャスター

羽川英樹 - メインキャスター兼コメンテーター。2000年4月から2000年12月まで担当。
加藤歩 - サブキャスター。2000年4月から2001年3月まで担当。
星恭博 - メインキャスター。2001年1月から2003年3月まで担当。
大川敦子 - サブキャスター。2001年4月から2003年3月まで担当。
歴代出演者 > リポーター

星恭博 - 2000年4月から同年12月まで担当。
加藤歩 - 2001年4月から2003年3月まで「あんぐる探偵団」→「怒〜なの!」を担当。
佐藤裕二 - フィールドキャスター。金曜担当。
齋藤寿幸 - 「斎藤ノススメ」を担当。
立松大和 - 「東海256景立松の旅」を担当。
倉橋友和 - フィールドキャスター。
神取恭子 - フィールドキャスター。水曜担当。
歴代出演者 > 天気予報担当

小川玄（気象予報士）
番組内コーナー

前番組『情報ライブトゥー・ユー!』のフォーマットを踏襲し、特集VTRの映像に案内役として登場するアナウンサー主導のコーナーを増やした。
羽川秀樹のコテコテ（コメントコーナー）
寿将がゆく
手作り道具で素敵生活
行列・人気・うまい店
ナゴヤタウンタウン
東海256景立松の旅
女の時間
怒〜なの!
あんぐる美学
極上!ふるさと三つ星ごはん
秘伝!直伝!まかないグルメ
名人!達人!こだわりの人!その技いただきます!
暮らしの達人
あんぐる探偵団
ヘルシークッキング
教えて!名店料理人の味
ジェフ・シャボー

ユリアン・ジェフェリー・ガストン・シャボー（Julian Jeffrey Gaston Chabot, 1998年2月12日 - ）は、ドイツ・ハーナウ出身のサッカー選手。VfBシュトゥットガルト所属。ポジションはディフェンダー。
経歴

2010年にアイントラハト・フランクフルトに加入し、2014年にRBライプツィヒに移った。2016年はリザーブチームに所属。2017年にエールディヴィジのスパルタ・ロッテルダムに移籍し海外に移った。
2018年にFCフローニンゲンに移籍。2018-19シーズンは29試合に出場し、クラブの8位でのシーズン終了に貢献した。
2019年5月24日、セリエAのUCサンプドリアに370万ユーロ、5年契約で移籍し、7月1日に正式に加入した。
2020年9月24日、セリエAに初昇格したスペツィア・カルチョにレンタル移籍で加入した。
2022年1月26日、1.FCケルンに2023年6月までのレンタル移籍で加入した。2023年5月に完全移籍となった。
2024年、VfBシュトゥットガルトに4年契約で移籍した。
ジョージ・チャムリー

ジョージ・チャムリー (George Cholmondeley)
ジョージ・チャムリー (初代チャムリー侯爵)
ジョージ・チャムリー (第2代チャムリー侯爵)
ジョージ・チャムリー (第2代チャムリー伯爵) - イングランド王国の貴族、軍人。
ジョージ・チャムリー (第3代チャムリー伯爵) - グレートブリテン王国の貴族。
ジョージ・チャムリー (1724-1764)
ROMANTIC MODE

| ROmantic Mode |
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別名:  RO-M
出身地:   日本
ジャンル:  J-POP エレクトロ・ポップ
活動期間:  1995年 - 1999年
レーベル:   キングレコード / スターチャイルド（1996年）  キングレコード / KMW（1996年 - 1998年）  東芝EMI / M' PLACE（1999年） 
事務所:  イズムアーティスト
共同作業者:  西脇唯（作詞）

メンバー:   麻倉晶（ボーカル）  ジョー・リノイエ（キーボード・コーラス・サックス）  鈴川真樹（ギター・キーボード） 
ROmantic Mode（ロマンティックモード）は、日本の音楽ユニット。グループ名が長いため、RO-Mという省略表記をする時もある。
メンバー

| 氏名 | 担当パート | 生年月日 | 出身地 | 備考 |
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| 麻倉晶 （あさくら あきら） | ボーカル 作詞 |  (1968-11-19) 1968年11月19日（55歳） | 愛知県名古屋市 | 過去に斉藤さおり名義で音楽活動をしていた。 |
| ジョー・リノイエ （Joe Rinoie） | キーボード バックコーラス サクソフォーン 作詞 作曲 |  (1960-12-13) 1960年12月13日（63歳） | 神奈川県横浜市 |  |
| 鈴川真樹 （すずかわ まさき） | ギター キーボード 作曲 |  (1963-08-26) 1963年8月26日（61歳） |  |  |
3人組ユニットではあるものの、活動当時はジョーと鈴川が多忙であったためメディアへの露出は麻倉1名のみのことが殆どであった。
略歴

1996年、シングル「DREAMS」（テレビアニメ『機動新世紀ガンダムX』前期オープニングテーマ）でデビュー。オリコン初登場第10位。
1997年2月20日、日清パワーステーションで初のライブ実施。
1997年度日本ゴールドディスク大賞においてベスト5ニュー・アーティスト賞を受賞。
1999年には東芝EMI（現・ユニバーサルミュージック）に移籍してベストアルバム『Romantic Pleasures〜The Best Of Romantic Mode〜』をリリース。しかし、これ以降は休止とも解散とも表明されないまま活動は無く、事実上の自然消滅状態にある。
2008年、スーパーアニソン魂2008“夏の陣”に麻倉晶（当時は麻倉あきらに改名）が出演の際に「元ROmantic Mode」と表記されており、解散を示唆している。
2009年、生誕30周年祭 in NAGOYA ガンダム THE FIRST 伝説の3DAYS に参加した際も、麻倉晶と表記されていた。
2019年1月18日、D-Projectデビュー30周年記念ライブに麻倉がゲスト出演し、20年ぶりにROmantic Modeのメンバーが集まるとともに、初めて3人揃ってステージに立った。「Resolution」を披露。
2020年11月27日、KLSP presents『Romantic Mode 生配信ライブ vol.1』を開催（オンライン配信のみ）。
2024年5月11日、KING SUPER LIVE 2024出演の際も「麻倉あきら」と表記されており、「ROmantic Mode」の表記は全く無かった。
ディスコグラフィー > シングル

| キングレコード / KMW スターチャイルド | 発売日> キングレコード / KMW スターチャイルド | タイトル> キングレコード / KMW スターチャイルド | カップリング> キングレコード / KMW スターチャイルド | 規格> キングレコード / KMW スターチャイルド | 規格品番> キングレコード / KMW スターチャイルド | 順位> キングレコード / KMW スターチャイルド |
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| 1st | 1996年5月22日 | DREAMS | Don't Stop Loving You | 8cmCD | KIDA-130 | 10位 |
| 2nd | 1996年10月23日 | Resolution | I don't wanna cry | 8cmCD | KIDA-140 | 12位 |
キングレコード / KMW
| 3rd | 1997年2月21日 | LIBERTY | Dream Dreamer | 8cmCD | KIDA-325 | 56位 |
| 4th | 1997年5月21日 | Love is the Destiny | No Real Affection | 8cmCD | KIDA-339 | 73位 |
| 5th | 1997年8月21日 | 永遠が終わるまで熱いKISSをしよう | Rebirth | 8cmCD | KIDA-352 | 91位 |
| 6th | 1998年2月21日 | Runner | ガラスの愛 | 8cmCD | KIDA-357 | 圏外 |
ディスコグラフィー > アルバム > オリジナル・アルバム

| キングレコード / KMW | 発売日> キングレコード / KMW | タイトル> キングレコード / KMW | 規格> キングレコード / KMW | 規格品番> キングレコード / KMW | 順位> キングレコード / KMW |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | 1996年8月21日 | ROMANTIC MODE | 12cmCD | KICS-562 | 18位 |
| 2nd | 1996年12月21日 | Vision of Love | 12cmCD | KICS-597 | 44位 |
| 3rd | 1997年10月22日 | Dimensions | 12cmCD | KICS-646 | 33位 |
ディスコグラフィー > アルバム > ベスト・アルバム

| 東芝EMI / M' PLACE | 発売日> 東芝EMI / M' PLACE | タイトル> 東芝EMI / M' PLACE | 規格> 東芝EMI / M' PLACE | 規格品番> 東芝EMI / M' PLACE | 順位> 東芝EMI / M' PLACE |
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| 1st | 1999年3月25日 | Romantic Pleasures〜The Best Of Romantic Mode〜 | 12cmCD | TOCT-24024 | 161位 |
キングレコード
| 2nd | 2011年12月7日 | ROMANTIC MODE パーフェクト・ベスト | 12cmCD | KICS-1725 | 圏外 |
ディスコグラフィー > タイアップ一覧

| 楽曲 | タイアップ | 時期 | 収録作品 |
| --- | --- | --- | --- |
| DREAMS | テレビ朝日系『機動新世紀ガンダムX』前期オープニングテーマ | 1996年 | シングル「DREAMS」 |
| Resolution | テレビ朝日系『機動新世紀ガンダムX』後期オープニングテーマ | 1996年 | シングル「Resolution」 |
| Resolution | 琉球放送『噂の放送局ゆん卓サンデー』オープニングテーマ | 1997年 | シングル「Resolution」 |
| LIBERTY | テレビ朝日系『ビートたけしのTVタックル』エンディングテーマ | 1997年 | シングル「LIBERTY」 |
| Love is the Destiny | テレビ朝日系『リングの魂』エンディングテーマ | 1997年 | シングル「Love is the Destiny」 |
| No Real Affection | Mizunoプロライト710 CMイメージソング | 1997年 | シングル「Love is the Destiny」 |
| 永遠が終わるまで熱いKISSをしよう | TBS系『浜田雅功のシングルゴルフ』オープニングテーマ | 1997年 | シングル「永遠が終わるまで熱いKISSをしよう」 |
| 永遠が終わるまで熱いKISSをしよう | 恵比寿ガーデンクリニック CMイメージソング | 1997年 | シングル「永遠が終わるまで熱いKISSをしよう」 |
| Rebirth | WELLAリキッド・ヘア ムース イメージソング | 1997年 | シングル「永遠が終わるまで熱いKISSをしよう」 |
| Runner | テレビ東京系『ゲーム王国』エンディングテーマ | 1998年 | シングル「Runner」 |
ディスコグラフィー > イベント等

ライブ (1997年2月20日、日清パワーステーション)
ビデオ上映会&トークイベント (1998年3月8日、石丸電気ソフトワン)
受賞歴

1997年度日本ゴールドディスク大賞 ベスト5ニュー・アーティスト賞
備考

ROmantic Mode
結成の前後に、ジョー・リノイエは麻倉晶に楽曲を提供している。
I DREAM 〜ハート壊れそう （1993年3月3日発売・ロックイットレコード RODL-2001）
『ベイビーリップス』のカップリング曲
Time has no season （1993年6月11日発売・ロックイットレコード RODL-2002）
fantasia （1998年7月1日発売・バンダイミュージック APDA 256）
この愛が終わらないように （1998年11月21日発売・バンダイミュージック APDA 271）
ジョン・マナーズ

ジョン・マナーズ（John Manners）
ジョン・マナーズ (第4代ラトランド伯爵) （1552年頃 - 1588年）
ジョン・マナーズ (第8代ラトランド伯爵)（英語版） （1604年 - 1679年）
ジョン・マナーズ (初代ラトランド公爵)（英語版） （1638年 - 1711年）
ジョン・マナーズ (第2代ラトランド公爵) （1676年 - 1721年）
ジョン・マナーズ (第3代ラトランド公爵) （1696年 - 1779年） - ランカスター公領尚書、王室家政長官、主馬頭。
ジョン・マナーズ (グランビー侯爵)（英語版） （1721年 - 1770年）- 第3代ラトランド公爵の息子で、「グランビー侯爵」の儀礼称号を称した。
ジョン・マナーズ (第5代ラトランド公爵) （1778年 - 1857年）
ジョン・マナーズ (第7代ラトランド公爵) （1818年 - 1896年） - 建設長官、郵政大臣、ランカスター公領尚書。襲爵前は「ジョン・マナーズ卿」の儀礼称号を称した。
ジョン・マナーズ (第9代ラトランド公爵)（英語版） （1886年 - 1940年）
ペルーの在外公館の一覧

ペルーの在外公館が設置されている国
ペルーの在外公館の一覧では、ペルーが派遣している外交使節団（大使館、総領事館等）を挙げる。
南北アメリカ

アルゼンチン
大使館 (ブエノスアイレス)
総領事館 (コルドバ)
総領事館 (ラプラタ)
総領事館 (メンドーサ市)
ウルグアイ
大使館 (モンテビデオ)
カナダ
大使館 (オタワ)
総領事館 (バンクーバー (ブリティッシュコロンビア州)|バンクーバー)
総領事館 (カルガリー)
総領事館 (トロント)
在モントリオール総領事館 (モントリオール)
アメリカ合衆国
大使館 (ワシントンD.C.)
総領事館 (ボストン)
総領事館 (シカゴ)
総領事館 (デンバー)
総領事館 (ヒューストン)
総領事館 (ロサンゼルス)
総領事館 (マイアミ)
総領事館 (ニューヨーク)
総領事館 (パターソン)
エクアドル
大使館 (キト)
総領事館 (グアヤキル)
総領事館 (マチャラ)
エルサルバドル
大使館 (サンサルバドル)
キューバ
大使館 (ハバナ)
グアテマラ
大使館 (グアテマラシティ)
コスタリカ
大使館 (サンホセ)
コロンビア
大使館 (ボゴタ)
総領事館  (レティシア)
ジャマイカ
大使館 (キングストン)
チリ
大使館 (サンティアゴ・デ・チレ)
総領事館 (アリカ)
総領事館 (イキケ)
総領事館 (バルパライソ)
ドミニカ共和国
大使館 (サントドミンゴ)
パナマ
大使館 (パナマ市)
パラグアイ
大使館 (アスンシオン)
ブラジル
大使館 (ブラジリア)
総領事館 (リオデジャネイロ)
総領事館 (サンパウロ)
総領事館 (マナウス)
ベネズエラ
在ベネズエラ大使館 (カラカス)
ボリビア
大使館 (ラパス)
総領事館 (サンタクルス)
総領事館 (コチャバンバ)
ホンジュラス
大使館 (テグシガルパ)
メキシコ
大使館 (メキシコシティ)
アジア

インド
大使館 (ニューデリー)
インドネシア
大使館 (ジャカルタ)
シンガポール
大使館 (シンガポール)
タイ
大使館 (バンコク)
北朝鮮
大使館 (平壌)
韓国
大使館 (ソウル)
日本
駐日ペルー大使館 (東京)
在東京ペルー総領事館
在名古屋ペルー総領事館
中華人民共和国
大使館 (北京)
総領事館 (上海)
総領事館 (香港)
マレーシア
大使館 (クアラルンプール)
台湾
貿易事務所 (台北)
中東

イスラエル
大使館 (テルアビブ)
パレスチナ
在パレスチナ代表事務所 (ラマッラ)
クウェート
大使館 (クウェート)
カタール
大使館(ドーハ)
トルコ
大使館 (アンカラ)
アラブ首長国連邦
総領事館 (ドバイ)
アフリカ

アルジェリア
大使館 (アルジェ)
エジプト
大使館 (カイロ)
南アフリカ共和国
大使館 (プレトリア)
モロッコ
大使館 (ラバト)
ヨーロッパ

イタリア
大使館 (ローマ)
総領事館 (ミラノ)
総領事館 (フィレンツェ)
総領事館 (ジェノア)
総領事館 (バレンシア)
ウクライナ
大使館 (キエフ)
イギリス
大使館 (ロンドン)
オーストリア
大使館 (ウィーン)
オランダ
大使館 (ハーグ)
総領事館 (アムステルダム)
ギリシャ
大使館 (アテネ)
スイス
大使館 (ベルン)
在ジュネーブ総領事館 (ジュネーヴ)
スペイン
大使館 (マドリッド)
総領事館 [バルセロナ)
総領事館 (セビリア)
総領事館 (バレンシア)
セルビア
大使館 (ベオグラード)
チェコ
大使館 (プラハ)
ドイツ
大使館 (ベルリン)
総領事館 (デュッセルドルフ)
総領事館 (ハンブルク)
総領事館 (フランクフルト)
総領事館 (ミュンヘン)
バチカン
大使館 ( イタリア ローマ)
フィンランド
大使館 (ヘルシンキ)
フランス
大使館 (パリ)
ベルギー
大使館 (ブリュッセル)
ポーランド
大使館 (ワルシャワ)
ポルトガル
大使館 (リスボン)
ルーマニア
大使館 (ブカレスト)
ロシア
大使館 (モスクワ)
大洋州

オーストラリア
大使館 (キャンベラ)
総領事館 (シドニー)
ワシントンDC、在アメリカ合衆国ペルー大使館
駐日ペルー大使館
在東京ペルー総領事館
在マレーシアペルー大使館
ルーシャス・アレン

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引退
ポジション:  ガード
基本情報
愛称:  Jack Rabbit
国籍:   アメリカ合衆国
生年月日:   (1947-09-26) 1947年9月26日（76歳）
出身地:  カンザス州カンザスシティ
身長(現役時):  188cm (6 ft 2 in)
体重(現役時):  79kg (174 lb)
キャリア情報
ドラフト:  1969年 3位
選手経歴
1969-1970 1970-1974 1974-1977 1977-1979:  シアトル・スーパーソニックス ミルウォーキー・バックス ロサンゼルス・レイカーズ カンザスシティ・キングス
 Stats  Basketball-Reference.com
 Stats  NBA.com 選手情報 NBA.Rakuten
ルーシャス・アレン（Lucius Allen, 1947年9月26日 - ）はアフリカ系アメリカ人の元バスケットボール選手。カンザス州カンザスシティ出身、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）卒業。ポジションはガード、身長188cm、体重79kg。
UCLA時代にNCAAトーナメントを連覇した後、1969年のNBAドラフトでシアトル・スーパーソニックスから全体3位指名を受けてNBA入り。ミルウォーキー・バックスの1971年優勝メンバー。
経歴

ルーシャス・オリバー・アレン・ジュニアは1965年にUCLAに入学。1966-67シーズンからチームの主力選手の一人としてプレイし（当時はNCAAの規定で1年生は公式試合に出場できなかった）、2年間のプレイで平均15.3得点5.9リバウンドを記録。カリーム・アブドゥル＝ジャバーらを擁したUCLAの伝説的なNCAAトーナメント七連覇時代の、最初の2つの優勝に大きく貢献し、1967-68シーズンにはAP通信選出のオールアメリカ2ndチームに選ばれている。最終学年のシーズンは試合に出場していない。
UCLA卒業後、1969年のNBAドラフトにてシアトル・スーパーソニックスに全体3位指名を受けて入団。ルーキーシーズンはレニー・ウィルケンズのバックアップとしてプレイし、9.8得点4.2アシストを記録した。