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レーザー
原理

レーザー光は、コヒーレント光を発生させるレーザー発振器を用いて人工的に作られる光である。
レーザー発振器は、キャビティ（光共振器）と、その中に設置された媒質、および媒質をポンピング（電子をより高いエネルギー準位に持ち上げること）するための装置から構成される。キャビティは典型的には、2枚の鏡が向かい合った構造を持っている。半波長がキャビティ長さの整数分の一となるような光は、キャビティ内をくり返し往復し、定常波を形成する。媒質はポンピングにより、吸収よりも誘導放出の方が優勢な、いわゆる反転分布状態を形成する。すると、キャビティ内の光は媒質を通過するたびに誘導放出により増幅され、特に光がキャビティに共振し定常波を形成している場合には再帰的に増幅が行われる。
キャビティを形成する鏡のうち一枚を半透鏡にしておけば、そこから一部の光を外部に取り出すことができ、レーザー光が得られる。外部に取り出したり、キャビティ内での吸収・散乱などによりキャビティ内から失われる光量と、誘導放出により増加する光量とが釣り合っていれば、レーザー光はキャビティから継続的に発振される。
媒質は反転分布を形成するため、三準位モデルや四準位モデルなどの量子力学的エネルギー構造を持っている必要がある。媒質のポンピングは、光励起、放電、化学反応、電子衝突など、さまざまな方法で行われる。光励起を用いるものの中には他のレーザー光源を用いる方法もある。また、半導体レーザーでは、ポンピングは電流の注入により行われる。
1958年、C・H・タウンズとA・L・ショウロウによって理論的に実現の可能性が指摘され、1960年5月16日にT・H・メイマンがルビー結晶によるレーザー発振を初めて実現した。
特徴 > 可干渉性（コヒーレンス）

レーザー光を特徴づける性質のうち最も重要なのは、その高いコヒーレンス（可干渉性）である。レーザー光のコヒーレンスは、空間的コヒーレンスと時間的コヒーレンスに分けて考えることができる。
光の空間的コヒーレンスは、光の波面の一様さを計る尺度である。レーザー光はその高い空間的コヒーレンスのゆえに、ほぼ完全な平面波や球面波を作ることができる。このためレーザー光は長距離を拡散せずに伝播したり、非常に小さなスポットに収束したりすることが可能になる。この性質は、レーザーポインターや照準器、また光ディスクのピックアップ、加工用途、光通信など様々に応用する上で重要である。空間的にコヒーレントな光は、白熱灯などの通常光源と波長オーダーの大きさを持つピンホールを用いることでも作り出すことが出来る。しかし、この方法では光源から放たれた光のごく一部しか利用できないため、実用的な強度を得ることが難しい。空間的にコヒーレントな光を容易に実用的な強度で得られることがレーザーの最大の特長のひとつである。
一方、時間的コヒーレンスは、光電場の周期性がどれだけ長く保たれるかを表す尺度である。時間的コヒーレンスの高いレーザー光は、マイケルソン干渉計などで大きな光路差を与えて干渉させた場合でも、鮮明な干渉縞を得ることが出来る。干渉縞を得ることの出来る最大の光路差をコヒーレンス長と呼び、時間差をコヒーレンス時間と呼ぶ。レーザーの時間的コヒーレンスは、レーザーの単色性と密接な関係がある。一般に、時間的コヒーレンスの高い光ほど単色性が良い。特に、完全な単色光の電場は一定の周波数の三角関数であらわされるので、そのコヒーレント長は無限大である。高い時間的コヒーレンスを持つように配慮して設計されたレーザーは、ナトリウムランプなどよりもはるかに良い単色性を示す。レーザーの時間的コヒーレンスはレーザージャイロのように干渉を利用した応用において重要である。また、レーザーの単色性は、レーザー冷却などの用途に重要である。
特徴 > パルス発振

レーザーのもうひとつ重要な特徴は、ナノ秒～フェムト秒程度の、時間幅の短いパルス光を得ることが可能な点である。チタンサファイヤレーザーの高次高調波発生などではアト秒の時間幅も実現されている。レーザー以外の光パルス光源としてフラッシュランプ（キセノンランプ）、LEDなどがあるが、レーザーに比べて出力が低い。
パルスレーザーは短い時間幅の中にエネルギーを集中させることが出来るため、高いピーク出力が得ることができる。レーザー核融合用途などの特に大がかりなものでは、ペタワットクラスのレーザーも使われる。また時間幅の短いレーザーパルスは、時間とエネルギーの不確定性関係のため広いスペクトル幅を持つ。パルスレーザーは、時間分解分光や非線形光学、またレーザー核融合などの分野で重要な道具である。レーザーを用いた応用物理研究分野などでは、ボーズアインシュタイン凝縮へパルスレーザーを使用することで、数論上の方程式を物理実験具現化することに成功している。フェムト秒のパルス光を発振させる為に連続光からパルス発振へ変換させるミラー（共振器内部の鏡）に半導体可飽和吸収ミラー（SESAM）を用いたレーザーも使用されている。
高分離解析時間、高分解性能の利得を応用しながら必要な出力を保つため、フィードバック制御機能が追加されないシンプルな媒質として欧米ではSESAMを用いたシンプルなレーザーへのさらなる応用と研究が期待されている。連続光を反射せず、ある程度保持して溜めてから出すというSESAMの特性はパルスレーザーに物理的消耗変化として現れる。この場合、放熱管理がレーザー自体の寿命と利得を左右する。
歴史 > 基盤となる理論

1917年、アルベルト・アインシュタインの論文 Zur Quantentheorie der Strahlung（放射の量子論について）がレーザーとメーザーの理論的基礎を確立した。アインシュタインは、電磁放射の吸収、自然放出、誘導放出についての確率係数（アインシュタイン係数）に基づいて、マックス・プランクの輻射公式から新たな公式を導き出した。
1928年、Rudolf W. Ladenburg は誘導放出および負の吸収という現象が存在することを確認した。
1939年、Valentin A. Fabrikant は誘導放出を使って「短い」波長を増幅できる可能性を予言した。
1947年、ウィリス・ラムとR. C. Retherfordは水素スペクトルに明らかな誘導放出を発見し、誘導放出について世界初のデモンストレーションを行った。
1950年、アルフレッド・カストレル（1966年ノーベル物理学賞受賞）は光ポンピング法を提案し、数年後に Brossel、Winter と共に実験で確認した。
歴史 > メーザー

→詳細は「メーザー」を参照
1953年、チャールズ・タウンズは、大学院生の James P. Gordon と Herbert J. Zeiger と共に世界初のマイクロ波増幅器を開発し、メーザーと名付けた。この装置はレーザーと同様の原理に基づくが、赤外線や可視光線ではなくマイクロ波を増幅するものである。ただし、タウンズのメーザーは連続出力ができなかった。
同じ頃、ソビエト連邦のニコライ・バソフとアレクサンドル・プロホロフが独自に量子振動について研究し、2つのエネルギー準位を使って連続出力可能なメーザーを開発した。
これらのメーザーシステムは基底状態に落ちることなく誘導放出でき、したがって反転分布になっている。
1955年、プロホロフとバソフは反転分布を作り出す手段として多準位系の光ポンピング法を示唆し、それが後にレーザーポンピングの主な手法となった。
1964年、タウンズ、バソフ、プロホロフは「量子エレクトロニクスの分野に基本的な貢献をし、メーザー・レーザーの原理に基づく発振器と増幅器をもたらした」としてノーベル物理学賞を受賞した。
タウンズは、ニールス・ボーア、ジョン・フォン・ノイマン、イジドール・イザーク・ラービ、ポリカプ・クッシュらがメーザーは理論的に不可能だと反対していたことを明かしている。
歴史 > レーザー

1957年、ベル研究所に勤めていたチャールズ・タウンズとアーサー・ショーローは、赤外線レーザーを真剣に研究し始めた。研究が進むと彼らは赤外線をやめ、可視光線に集中するようになった。当初この概念は「光学メーザー」と呼ばれていた。
1958年、ベル研究所は光学メーザーについての特許を出願。同年、ショーローとタウンズはフィジカル・レビュー誌に光学メーザーの理論計算の原稿を送り、それが掲載された（Volume 112, Issue No. 6）。このとき取得された特許が、レーザーに関する基本特許となっている。
1958年、プロホロフも独自に開放共振器の使用を提案し、ソ連国内でそれを発表した。
この頃、コロンビア大学の大学院生ゴードン・グールドは、励起したタリウムのエネルギー準位についての学位論文を書いていた。グールドはタウンズと会って電磁放射の放出について話し合い、1957年11月に、"laser" や開放共振器のアイデアについてノートに書いていた。
ベル研究所では、ショーローとタウンズが開放共振器を使ったレーザーの設計で合意に達していた。このとき、彼らはプロホロフの発表も、グールドの未発表のアイデアも知らなかった。
1959年の学会で、ゴードン・グールドは論文 The LASER, Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation の中で初めて "LASER" という言葉を公けにした。グールドは、マイクロ波が "maser" なら、同様の概念には全て "-aser" を後ろにつけ、光 (light) なら "laser"、X線なら "xaser"（ゼーザー）、紫外線なら "uvaser" （ユヴェーザー）と呼ぶことを想定していた。しかし、レーザー (laser) 以外の用語は定着しなかった。
グールドのノートにはレーザーの用途として、分光法、干渉法、レーダー、原子核融合などが書かれていた。彼はその考えを発展させ、1959年4月に特許を出願した。しかし米国特許商標庁はグールドの出願を却下し、1960年にベル研究所に特許を与えた。そのため、28年におよぶ訴訟となった。グールドは1977年にマイナーな特許で勝利を勝ち取ったが、光ポンピングとガス放電を使ったレーザー装置についての特許をグールドに与えることを法廷が特許庁に命令したのは1987年のことだった。
1960年5月16日、カリフォルニアのヒューズ研究所のセオドア・メイマンが、コロンビア大学のタウンズやベル研究所のショーローやTRG (Technical Research Group) のグールドに先駆けて、最初のレーザー発生装置を開発した。メイマンのレーザー装置は、ポンピング用の閃光放電管で合成ルビーを励起させるルビーレーザーであり、694ナノメートルの波長の赤い光を発生させる。しかし3準位レーザーであるため、パルス発振しかできなかった。
直後にイラン人物理学者 Ali Javan と William R. Bennett、Donald Herriot が、ヘリウムとネオンを使った初のガスレーザーを開発した。Javanは1993年にAlbert Einstein World Award of Scienceを受賞した。
また、ボソフとJavanは量子振動子による半導体レーザーの概念を提案した。
1962年、Robert N. Hall がヒ化ガリウムを使った半導体レーザー素子を開発し、850ナノメートルの近赤外線レーザー発生に成功した。直後にニック・ホロニアックが可視光の半導体レーザーの実験に成功した。初期のガスレーザーと同様、初期の半導体レーザーはパルス発振しかできず、液体窒素で冷却する必要があった。
1970年、ソ連のジョレス・アルフョーロフ、林厳雄、ベル研究所の Morton Panish がそれぞれ独自に常温で連続発振できるヘテロ接合構造を使った半導体レーザー素子を開発した。
1985年、チャープパルス増幅（Chirped Pulse Amplification ; CPA）法が提案された。これにより、原子、分子内の電子が核から受ける電場以上の高強度レーザーの発振が可能となった。
種類 > 媒質による分類

レーザーは媒質（誘導放出を起こす物質）によっていくつかの種類に分けられる。
→詳細は「固体レーザー」を参照
種類 > 発振方式による分類

レーザーは光の強さの時間的な変化でも分けることができる。
断続的にレーザー光を出すパルスレーザーと、連続的にレーザー光を出すCWレーザー（Continuous wave laser）とに区別することができる。前者は、複数の波長で位相をそろえて同時に発振させるモード同期という手法を用いるか、またはQスイッチという原理を用いて、瞬間的に非常に強いパワーを出すことが可能である。後者はパルス動作と比べると瞬間的なパワーは低いが、高い時間的コヒーレンスを得ることが可能で、そのため干渉などの現象を観測しやすい。
種類 > 波長による分類

レーザーは発振される光の波長によって分類することも出来る。
多くの場合、使用されるレーザー媒質によって、レーザーの発振波長はほぼ決まる。多くのレーザー媒質は、ごく限定された波長範囲でしか利得を持たないからである。ただし、色素レーザーやチタンサファイアレーザーなど、広い波長範囲で利得を持つ媒質も存在する。これらの場合は共振器長や、利得スペクトルの形状などにより発振波長が決まる。また自由電子レーザーでは、媒質となる電子ビームの利得波長を自由に選ぶことが出来るため、任意の波長で発振することができる。
種類 > 波長による分類 > 大気中での伝送に適した波長

大気中に伝播するレーザー光は、気体分子による吸収や散乱により減衰される。気体分子による吸収の少ない波長は可視〜赤外領域の一部に存在し、大気の窓と呼ばれる。一方、気体分子による散乱は波長が長い光ほど少なくてすむ。このため、大気中で長距離を伝送する用途には、大気の窓の中に発振波長をもつ赤外線レーザーが用いられる。たとえば炭酸ガスレーザーは、大気中の伝送させる用途によく用いられるレーザーのひとつである。
X線の高出力レーザーを空気中に照射すると、気体分子をプラズマ化させ、プラズマから放射される光を見ることができる。このとき、レーザーのエネルギーは、空気をプラズマ化させることに使われて激しく減衰してしまい、長距離を伝播させることは難しい。
種類 > アイセーフレーザー

1.4μmから2.6μmまでの波長のレーザー光は角膜で吸収され、網膜まで達しにくいため、マーケティング的にこのように呼称される事がある。ただし、これらの波長のレーザーを「アイセーフ」と呼称することは、実際に安全であるのは比較的弱い出力の連続光レーザーのみであるため、誤解を招く。これらの波長でも、出力が強かったり、ピーク出力が高いQスイッチレーザーなどでは、容易に角膜を焼き，深刻な肉眼への障害を招きうる。また、それほどの強度ではなくても、肉眼への損傷が想定され得る。
レーザー安全の規格においても、アイセーフレーザーはクラス1を表すと明記されており、特定の波長のレーザーをアイセーフと呼称することへの危険性への注意がなされている。
応用

レーザーは、多くの分野で利用されている。
医療分野
歯科用レーザー
レーシック（眼科）
光凝固術（眼科。初期の網膜剥離、網膜裂孔の治療に用いる）
ホクロ・メラニン斑の除去（皮膚科）
下鼻甲介粘膜焼灼治療（耳鼻科、鼻炎の治療手術に炭酸ガスレーザーを用いる）
LAUP(Laser assisted uvulopalatplasty、口蓋垂軟口蓋形成術）（耳鼻咽喉科、睡眠時無呼症候群やいびきの改善手術に用いる）
選択的前庭破壊術（耳鼻科、中重度のめまいの改善手術にアルゴンイオンレーザーを用いる）
レーザーメス
科学分野
測量計（光波測距儀）、粒径分析、非破壊検査
LIDAR（レーザーレーダー）
レーザー走査顕微鏡
レーザー送電
レーザー核融合
レーザー冷却
宇宙船の推進（レーザー推進）
レーザー同位体分離（レーザーウラン濃縮を含む）
レーザーガイド星
情報・家電分野
レーザーポインター
光ディスクドライブ（CD・DVD・MO・MD等）
光通信
ページプリンタの感光体への書き込み
バーコードスキャナ
レーザーマウス
工業分野
レーザー加工機（切断、穴あけ、彫刻 など）
レーザー溶接
はんだ付け、ワイヤーストリッピング
半導体露光用光源
除錆、塗膜除去（藤田和久らにより開発されたレーザーによる錆取り技術）
軍事
銃の照準器（レーザーサイト及び一部のドットサイト）
レーザー誘導（誘導爆弾）
目潰し用レーザー兵器（ZM-87、規制が議論されている兵器）
対空レーザー兵器（THEL）
弾道ミサイル迎撃用空中発射レーザー（AL-1A、A-60）
娯楽
レーザーライトショー
ホログラフィー
建築
避雷装置（レーザーで大気を電離して避雷針にする。レーザー誘雷）
安全基準とクラス分け

レーザーは出力の低いものでも、直視すると失明の危険があり注意が必要である。国際機関である国際電気標準会議（International Electro-technical Commission、略称IEC）の60825-1「レーザー機器及びその使用者のための安全指針」により、レーザー機器の出力、レーザー光線の波長などによる、クラス分けがなされており、クラス毎に労働衛生安全管理体制の整備が必要となる。
JIS C 6801 「レーザー安全用語」（廃止規格）
JIS C 6802 「レーザー製品の安全基準」
ANSI Z 136.1 「レーザーに関する安全な使用」
FDA 21CFR PART1040_10and1040.11 「保護と安全のための放射線規制法」
安全基準とクラス分け > クラス分けと制約条件

上記JIS C 6802の平成17年改訂を元にしたクラス分け。
レーザー警告シンボル
トランス (アルバム)

『トランス』(Trance)は、カナダ系アメリカ人のミュージシャンでシンガーソングライターのニール・ヤングの13枚目のスタジオ・アルバムで、1983年1月10日にリリースされた。1980年代のゲフィン時代にレコーディングされ、リリースされたこのアルバムのエレクトロニック・サウンドは、リリース当初多くのファンを困惑させた、大問題作品の一つである。全9曲中6曲でゼンハイザーのヴォコーダーVSM201が大きくフィーチャーされている。
背景

1982年、ヤングは1968年のデビュー・アルバム以来所属していたリプリーズ・レコードを離れ、クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングのマネージャーとしてヤングと仕事をしていたデヴィッド・ゲフィンが設立・所有するレーベル、ゲフィン・レコードと契約した。ヤングの契約は、アルバム1枚につき100万ドルを保証し、創作活動の全面的なコントロールを保証するものだった。
1980年後半から1982年半ばにかけて、ヤングは起きている時間の大半を、脳性麻痺で生まれ、言葉を話すことができなかった幼い息子ベンのセラピー・プログラムに費やしていた。ヤングは当時、自分がそうしていたことや、前作『リアクター』と本作に収録されている曲の反復性が、ベンと行っていたエクササイズに関係していることを、ほとんど誰にも明かしていなかった。『トランス』の制作は1981年後半、『リアクター』の続編として、いつものクレイジー・ホースのラインナップで始まった。しかしその後、ヤングは手に入れた2台の新しいマシン、シンクラヴィアとヴォコーダーで遊び始めた。クレイジー・ホースのギタリスト、フランク・"ポンチョ"・サンペドロはこう回想している。
「気がつくと、ニールは俺たちの音楽を全部剥ぎ取って、ヴォコーダーや奇妙なシーケンス、シンセのクソみたいなものを全部オーバーダビングしていたんだ」
ヤングの方向性は、ドイツのバンド、クラフトワークのエレクトロニックな実験に影響を受けていたが、それ以上に重要なのは、自分の声を歪ませることが、息子とのコミュニケーションの試みを反映していると感じていたことだ。
「あの時、彼は単に話す方法を見つけ、他の人々とコミュニケーションを取ろうとしていた。トランスとはそういうものだ。だからあのレコードでは、私が何かを言っているのはわかるけど、それが何なのか理解できないんだ。それは、私が息子から受けていた感覚とまったく同じなんだ」
ヤングは1988年、『ローリング・ストーン』誌のジェイムズ・ヘンケとのインタビューでさらにこう語っている。
「『トランス』を聴けば、「トランスフォーマー・マン」や「コンピューター・エイジ」、「We R in Control」の歌詞を聴けば、私の息子や、ボタンを押すことで人生を生きようとする人々、身の回りのものをコントロールしようとする人々、話すことができない人々とコンピューターの声を使って話をする人々、そういったものへの言及がたくさん出てくる。微妙なことだけど、そこにあるんだ。でもそれは、実質的に誰も共感できない私の人生の一部と関係している。だから私の音楽は、私の内面を映し出すものでありながら、誰も共感できないものになってしまった。それから私は、自分の心の中にある本当のことを示す小さな手がかりを、スタイルの中に隠すようになった。ただ、自分の言いたいことを、誰にでも聞こえるような大きな声で歌った曲で、すべてをオープンにしたくはなかったんだ」
ヤングのゲフィンでの最初の仕事は、1982年5月にハワイで録音された、まったく別のプロジェクト『Island in the Sun』のための楽曲群だった。ヤングによれば、この曲は「航海、古代文明、島々、水に関するトロピカルなもの」だった ヤングは後にこう振り返った、「ゲフィンはいいと言ったが、十分だとは思わなかったようだ」
ヤングはさらに新曲をレコーディングする代わりに、リプリーズとの契約の最後の日に実際にレコーディングされたシンセサイザーのトラックに戻り、アイランド・イン・ザ・サンから3曲、シンセサイザーのトラックから6曲という、まったく異なる2つのプロジェクトの曲をアルバムにまとめた。ヤングは、アルバムの内容を明確にするために、アルバムに合わせたビデオを作ることを提案した。「エレクトロニック・ヴォイスの人たちはみんな病院で働いていて、彼らがやろうとしていたのは、この小さな赤ちゃんにボタンの押し方を教えることだった」
制作

1982年11月のキャメロン・クロウとのインタビューで、ヤングは『トランス』に収録された異なる曲を、彼の音楽の未来についての2つの異なるビジョンに属するものとして結びつけている。
「このアルバムは性格が分かれていて…それが面白いと思う。「Like an Inca」のような曲は、15年前に見た私の音楽の未来。「サンプル・アンド・ ホールド」は、現在の私の音楽の未来だ。もっと自動的な…トランス・ミュージックなんだ。だから、このアルバムを『トランス』と呼びたいんだ」
このアルバムはまた、最も深く感じられる感情というのは、時にあからさまに表現されないものである、という考えからも影響を受けている。ヤングは、世界がよりデジタルで合成的なものになり、外見的な感情が薄れていくのを観察していたが、もしかしたら、より強烈な感情を内に秘めていたのかもしれない。彼は1982年のフランスのインタビューでこう語っている。
「人間の感情や、悲しい個人的な物語を売ることは有効だと思う。ペリー・コモやフランク・シナトラのようなものだね。今、人々はデジタル・タイムで生きていて、いつも完璧なものを聴いていないと、すべてが大丈夫だと安心できない。エレベーターに乗って上り下りするとき、すべての数字が通り過ぎていくように、誰もが自分の行き先を知っている。今日のドラムの音も、コンピュータ化されたドラムの音？みんなピタリと合っている。みんないい気分だ。安心感がある。私はそれが好きなんだ。エレクトロニック・ミュージックは、私にとってフォーク・ミュージックに似ている...新しいタイプのロックンロールだ…とても合成的で、反感情的なんだ...。泣かない人のようにね。心の中で泣いているのがわかっているのに、その人を見ると、石のような顔をしていて、あなたを見ていて、決して泣かない。その人からは、いつもしゃべっている人よりも多くの感情を感じる。だから、この新しい音楽はエモーショナルだと思う。とてもエモーショナルなんだ」
ヤングは、新しいシンセ楽器の可能性と、新しいテクノロジーと変化した人間関係の世界を表現するその能力を受け入れた。彼は、息子と外界とのコミュニケーションを助ける人型ロボットのいる未来的な世界を想像した。
「世界が変わっていくのを感じた。ゼンハイザーのヴォコーダーを2台スタジオに持ち込んだとき、何かクールなものにハマったんだと思った。シンクラヴィアキーボードで弾く音符のエンベロープとして自分の声を出すことができた。工場では、注文に応じてレプリカやロボットが作られ、古い電話機の列は、美しくも機械的な、女性的なロボットによって操作されていた。私は病院で機械仕掛けの看護師を見るようになった。私は初めてトランスを見た」

「『トランス』は、この病院で働くロボット・ヒューマノイドの人たちの話で、彼らがやろうとしていたのは、この小さな赤ちゃんにボタンを押すことを教えることだった。それがこのレコードのテーマなんだ。歌詞を読み、機械的な声を聴き、コンピューター化されたもの以外のすべてを無視する、トランスは、重度の障害を持つ非オーラル・パーソンとのコミュニケーションを模索する私の始まりなのだ」
「『トランスフォーマー・マン』は、ヤングの息子ベンとの絆を深めるためにライオネルの鉄道模型セットを使った体験について書かれた「息子ベンが技術を通じてコミュニケーションを学ぶことを期待したんだ」
「ベンと私は大きな列車のレイアウトを作り、私はベンのような障害者でも使えるライオネルのリモートコントロールシステムを開発した。トランスフォーマーは、列車が進むように線路に電力を供給する装置です。ベンは、手をつかんだり動かしたりといった細かい操作ができなかった。彼は頭を使って、私が友人のロン・ミルナーと設計したコントローラーにワイヤーで接続されたスイッチを使えるようにした。コントローラーはワイヤレスで列車のレイアウトを制御した。私がコントローラーで何かすると、ベンは頭のスイッチでそれを再現できた。それが僕らの間にドアを開けたんだ。私たちは素晴らしい時間を過ごした」
「Computer Cowboy (AKA Syscrusher)」の歌詞は、コンピューター・ハッカーとして二重生活を送る畜産農家の物語である。ヤングは父スコット・ヤングの著書『Neil and Me』でこのコンセプトを説明している。
「コンピューター・カウボーイは 「男の別名」だ。コンピューター・カウボーイは隠れ蓑に過ぎない。彼は完璧な牛の群れ、投光照明の畑、コヨーテさえ飼っている。しかし深夜になると街に出て、コンピューター・データバンクのメモリー・システムを強奪し、持ち出した情報の上にシスクラッシャーという偽名を印刷して残す。彼は21世紀のアウトローなのだ。そこで大きな犯罪が起こる。ラスベガスを飛び出し、コンピュータの穴の中に入っていく。最後の曲のバックでしゃべっているのは、そういうことなんだ。コンピューターはすべて互いに会話し、何が起こっているかを読み取っている」
「ミスター・ソウル」は、ヤングのバッファロー・スプリングフィールド時代のシングルの再録音である。ヤングがシンセサイザーを使ってこの曲をレコーディングしたのは、グループ再結成の話を進めていた時期だった。彼は1986年のロックラインのインタビューでこう語っている。
「1980年か1981年頃、バッファロー・スプリングフィールドの再結成を考えていたんだけど、冗談のつもりで自分用のオーディション・テープを作ったんだ。「ミスター・ソウル」を作ったんだけど、彼らの前で演奏したことはないんだ。それで始めたんだ。一種のジョークとして、グループに入るためのオーディションとして、ドラム・マシーンを使ったテープを家で作ったんだ。でも、二度と集まることはなかった。たぶん、あれは俺のやり方が悪かったんだと思う」
レコーディング

ボコーダーとシンクラヴィアを使ったトラックは、1981年秋にヤングのブロークン・アロー・ランチで録音された。クレイジー・ホースをフィーチャーした曲もあれば、ヤングが何層もの楽器をオーバーダビングした曲もある。1982年のインタビューで、ヤングは「トランスフォーマー・マン」の作曲とレコーディングをこのように振り返っている。
「この曲は、完全に合成的な意味で演奏するために書いたんだ。ドラム・コンピューターを自分でプログラムし、リズムを演奏した。実際のシーケンスをプログラムして、その上ですべての楽器を演奏した。そして声もすべて」
1982年5月に録音された後期のハワイの曲のために、ヤングはキャリアの様々な段階で一緒に仕事をしてきたミュージシャンたちを集めた。彼はこのグループを 「ロイヤル・パイナップルズ」と名付けた。ニルス・ロフグレンは以前、『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』と『今宵この夜』に参加していた。ペダル・スティール・ギタリストのベン・キースは以前『ハーヴェスト』と『カムズ・ア・タイム』に参加していた。ブルース・パーマーはバッファロー・スプリングフィールドのベーシストだった。ラルフ・モリーナはクレイジー・ホースのドラマーで、ジョー・ララはクロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングのツアーに参加したことがある。1982年秋、ヤングはアルバムのプロモーションのためにこのグループでヨーロッパ・ツアーに出かけ、グループを「トランス・バンド」と改名した。
リリース

ヤングはツアーに出ることを熱望していたため（ビデオ作品『Neil Young in Berlin』に記録されている）、『トランス』は1年かけて急遽ミックスされた。そして、土壇場で曲順が変更されたことは、「If You Got Love」という曲がアルバムに収録されていないにもかかわらず、トラックリストと歌詞シートに含まれていることからも明らかだ。ヤングは1983年10月のロックラインのインタビューで、この曲がアルバムから外された理由をこう語っている。
「弱気すぎたんだ！ああ、気に入らなかったんだ。土壇場で気が変わったんだ。レコード会社は、そういうことで僕を気に入ってくれるんだ」
このギリギリのミキシングについて、ヤングは1995年に次のようにコメントしている。
「もし何か問題があるとすれば、それはミキシングのせいだと思う。あのアルバムには技術的な問題がたくさんあったが、内容は素晴らしいものだった」
このアルバムは1982年12月にリリースされる予定だったが、ゲフィンはリリースを1月上旬に延期し、最初は1月3日、そしてヤングによれば最終的には1月10日になった。『ボストン・グローブ』紙のジム・サリヴァンによれば、このエレクトロニック・ロック・アルバムはヤングの「最も過激な動き」とみなされていた。ミュージシャンとのインタビューで、ヤングはこう語っている。
「エレクトロニック・ミュージックが、かつて僕がギターでやっていたアコースティックな音楽に取って代わったと感じている。僕は今までよりもっと遠くへ行ける…これはほんの始まりに過ぎない…僕は機械が大好きなんだ。」
いくつかの曲の一部は、ヤングの1982年の長編コメディ映画『ヒューマン・ハイウェイ』に登場する。『トランス』は、ヤングの次のゲフィンからのリリース『エヴリバディズ・ロッキン』とともに、1983年にゲフィンからヤングに対して起こされた訴訟の基礎となった。1983年、ヤングが意図的に非商業的で代表的でない作品を制作したという理由で、ゲフィンがヤングを提訴。
ヤングはこれに反訴した。両訴訟は数か月で取り下げられ、デビッド・ゲフィンはヤングに個人的に謝罪することになった。
ヤングはアルバムの曲に合わせてミュージック・ビデオの脚本を書いたが、ゲフィンはそのアイデアを却下し、ビデオは制作されなかった。ヤングはその後、コラボレーターであるマイカ・ネルソンの協力を得て、40年後にこのアルバムのビデオを制作するというアイデアを再検討することになる。
「アルバムに収録されているすべての曲、特にコンピューター・ボイスの曲の台本を作っていたんだ。伝えたいストーリーがあったんだ。コンセプトも全部あった。そのコンセプトを売り込もうとしたら、レコード会社は基本的にそんなことはできないと言ったんだ。私は、ちょっと待ってくれと言った。これは、君が（プロモーション）ビデオ用にやることではなく、私が自分の音楽でやりたいことなんだ。それが、あのレコード会社との終わりの始まりだった」
当時の評価とのちの評価

| 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.出典 | 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.評価 |
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AllMusic: 
Encyclopedia of Popular Music: 
The Great Rock Discography: 5/10
Pitchfork: 7.8/10
Rolling Stone: 
The Village Voice: A−
当時の評価とのちの評価 > 当時の評価

『トランス』は音楽評論家たちからさまざまな評価を受けた。NME誌のバーニー・ホスキンスは、『トランス』を「ヤングの未来へのラブソング」と評し、エレクトロニック・スタイルに注目したが、「この変貌がヴィジョンや新しい音楽へと成長するには、悩みや苦悩が足りない」と感じた。彼はこのアルバムを「ソウルフルでも機械的でもない」と評し、さらにヴォコーダーを使うことで「クリスマスのテレビで流れるような、おどろおどろしいエレクトロニック・キャロル」を想起させることがあると非難した。「クラフトワークが情報のコントロールよりも変容に関心を寄せているのに対し、ヤングは新しいテクノロジーに唐突に手を出したことで、単に時間を早めたくなっただけだ」『トラウザー・プレス』誌のジョン・ヤングは、『トランス』でヤングは前作『ラスト・ネヴァー・スリープス』（1979年）の「Devoの角度」を加速させ、「機械化されつつある世界に対する彼自身の印象」に変えたと感じた。しかし、彼はヤングが主題を決める前にアルバムの「ロボティック」なスタイルに固執した結果、「中途半端でありながら魅力的な」マイナー作品になったと感じた。『レコード・ビジネス』誌のレビュアーは、ヤングがヴォコーダーを多用し「エレクトロニックになった」と指摘し、「これが従来のヤングのセールスにどの程度影響するかは不明だが、CBSに発売を2ヶ月遅らせるよう促した」と付け加えた。
しかし、『ローリング・ストーン』誌のレビュアー、パルク・ピューターボーは、『トランス』をデヴィッド・ボウイの『Low』（1977年）と同じくらい「キャリアの形からの思い切った脱却」であり、「レコードごとにギアを入れ替える傾向があるにもかかわらず、ヤングは常にアメリカのシンガー・ソングライターの伝統という肥沃な土に深く根を下ろしてきたのだから、驚きも2倍だ」と評価している。彼は、アルバム全体を通してクラフトワークの『コンピューター・ワールド』（1981年）からの影響と、より伝統的なクレイジー・ホースの楽曲が含まれていることを指摘し、その結果、「魅力的なパズル」になっていると述べた。彼はまた、『トランス』は、『ラスト・ネヴァー・スリープス』、『ライヴ・ラスト』（1979年）、『リアクター』（1981年）と同様、ヤングが 「音楽的なニュー・ウェーブと技術的なネクスト・ウェーブを代弁している」と指摘している。ヴィレッジ・ヴォイス』誌のロバート・クリストガウは、このアルバムの「SF小曲集」に最初は戸惑い、「『過去への旅路』以来の間抜けな失言」だと思ったが、後にこのレコードが魅力的で、「『カムズ・ア・タイム』と同じくらい曲想に富んでいる」ことに気づいたと認めている。
当時の評価とのちの評価 > 回顧的評価

AllMusicのウィリアム・ルールマンは、リリース当時、『トランス』はヤングにとって「最も不可解なアルバム」であり、「うまくいかなかったアイデア」のままだったと振り返っている。ボコーダーがヤングの声の「ダイナミクスとフレージング」を消し去り、「意図されたような感動的な曲」を妨げていると指摘し、「歯切れの良いダンス・ビートとシンセサイザー」が現代的でなく、クラフトワークよりも初期のディーヴォに似ていると感じたという。しかし、ピッチフォークのレビュアーであるサム・ソドムスキーは、『トランス』が「愛情についてのアルバム」であり、ボブ・ディランの『セルフ・ポートレイト』（1970年）やルー・リードの『メタル・マシン・ミュージック』（1975年）のような「不可解だが魅惑的な失敗作」として、その魅力を「神話」以上に高めていると称賛している。彼はまた、『トランス』は「攻撃的で不可解」なアルバムと考えられているが、「その中心は」フックのあるシンセサイザー・ポップ・アルバムであり、「クラウトロックとMTVから等しく影響を受けている」と述べている。
2013年に書いたStereogumのジェイムズ・ジャクソン・トスによると、「破滅的な失敗作」という『トランス』の評判は、「ミニマル・ウェーブ、テクノ、そして数え切れないほどのエレクトロニック・ミュージックのサブジャンルの先駆けとしてこのアルバムを挙げる修正主義者のヒップスターたち」によって異論を唱えられ始めていた。しかし、彼はアルバムの多くが「信じられないほど先見の明がある」と付け加えた。「幻想的な「コンピューター・エイジ」は、いまだに音楽のどこにも音のアナログがない。そして「ミスター・ソウル」の再録はまるでトーマス・ドルビーが薬をやめた時のようだ。さらにゴージャスな「トランスフォーマー・マン」は、グランダディが金の心を持った人工知能に服を着せた最初の人物ではないことを証明している」
収録曲

全作詞、作曲 = ニール・ヤング
収録曲 > Side one

Little Thing Called Love（3分13秒）
ニール・ヤング - ギター、ヴォーカル
ニルス・ロフグレン（英語版） - ウーリッツァー電子ピアノ、ヴォーカル
ベン・キース - スライド・ギター、ヴォーカル
ブルース・パーマー - ベース
ラルフ・モリーナ - ドラムス、ヴォーカル
ジョー・ララ - パーカッション、ヴォーカル
録音：1982年5月10日、ホノルル、コマーシャル・レコーディング
Computer Age（5分24秒）
ニール・ヤング - ヴォコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、ヴォーカル
録音：1981年10月29日、ブロークン・アロー・ランチ
We R in Control（3分31秒）
ニール・ヤング - ヴォコーダー、ギター、シンクラヴィア、ヴォーカル
フランク・サンペドロ - ギター
ビリー・タルボット - ベース
ラルフ・モリーナ - ドラム
録音：1981年10月14日、ブロークン・アロー・ランチ
Transformer Man（3分23秒）
ニール・ヤング - ヴォコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、ヴォーカル
録音：1981年12月11日、ブロークン・アロー・ランチ
Computer Cowboy (AKA Syscrusher) (4分13秒)
ニール・ヤング - ヴォコーダー、ギター、シンクラヴィア、ヴォーカル
フランク・サンペドロ - ギター
ビリー・タルボット - ベース
ラルフ・モリーナ - ドラム
録音：1981年9月30日、ブロークン・アロー・ランチ
収録曲 > Side two

Hold On to Your Love (3分28秒)
ニール・ヤング - エレクトリック・ピアノ、ヴォーカル
ニルス・ロフグレン - ストリングマン、ヴォーカル
ベン・キース - ペダル・スティール・ギター、ヴォーカル
ブルース・パーマー - ベース
ラルフ・モリーナ - ドラム、ヴォーカル
ジョー・ララ - パーカッション、ヴォーカル
録音：1982年5月12日、ホノルル、コマーシャル・レコーディング
Sample and Hold (5分09秒、CD版=8分03秒)
ニール・ヤング - ヴォコーダー、ギター、シンクラヴィア、ヴォーカル
フランク・サンペドロ - ギター
ビリー・タルボット - ベース
ラルフ・モリーナ - ドラムス
録音：1981年9月24日、ブロークン・アロー・ランチ
Mr. Soul (3分19秒)
ニール・ヤング - ヴォコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、ヴォーカル
録音：1981年9月25日、ブロークン・アロー・ランチ
Like an Inca (8分08秒、CD版=9分46秒)
ニール・ヤング - ギター、ヴォーカル
ニルス・ロフグレン - ギター、ヴォーカル
ベン・キース - スライド・ギター
ブルース・パーマー - ベース
ラルフ・モリーナ - ドラム、ヴォーカル
ジョー・ララ - パーカッション、ヴォーカル
録音：1982年5月10日、ホノルル、コマーシャル・レコーディング
参加ミュージシャン

ニール・ヤング - ヴォーカル、ヴォコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、エレクトリック・ピアノ、プロダクション
ニルス・ロフグレン - ギター、ピアノ、オルガン、エレクトリック・ピアノ、シンクラヴィア、バッキング・ヴォーカル、ヴォコーダー
ベン・キース - ペダル・スティール・ギター、スライド・ギター、バッキング・ヴォーカル
フランク・サンペドロ - ギター、シンセサイザー
ブルース・パーマー、ビリー・タルボット - ベース
ラルフ・モリーナ - ドラム、バッキング・ヴォーカル
ジョー・ララ - パーカッション、バッキング・ヴォーカル
参加ミュージシャン > 制作スタッフ

デヴィッド・ブリッグス - 制作
ティム・マリガン - 制作
バリー・ジャクソン、テツ・ニシ、トミー・スティール、ポール・ミラー - 美術・デザイン
モシェ・ブラカ - 撮影
エリオット・ロバーツ - 演出
川名連介

川名 連介（かわな れんのすけ、2002年2月18日 - ）は、神奈川県出身のプロサッカー選手。Jリーグ・栃木SC所属。ポジションはフォワード(FW)。
来歴

横浜F・マリノスジュニアユース出身。
産業能率大学から2024年に栃木SCへの加入。
2024年5月6日、J2第14節の藤枝MYFC戦でJリーグ初出場を果たす。
2024年6月16日、J2第20節の大分トリニータ戦でJリーグ初先発出場を果たし、後半7分に先制点となるJリーグ初ゴールを決める。
所属クラブ

佐野ベアーズ
横浜F・マリノスジュニアユース追浜
湘南工科大学附属高等学校
産業能率大学
2024年 -  栃木SC
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.日本 | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.日本 | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.日本 | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.日本 | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.天皇杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.天皇杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
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| 2024 | 栃木 | 18 | J2 | 13 | 1 | 1 | 0 | 1 | 0 | 15 | 0 |
| 2025 | 栃木SC | 18 | J3 |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 通算 | 日本 | 日本 | J2 | 13 | 1 | 1 | 0 | 1 | 0 | 15 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J3 |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 13 | 1 | 1 | 0 | 1 | 0 | 15 | 0 |
Jリーグ初出場：2024年5月6日 J2第14節 藤枝MYFC戦（カンセキスタジアムとちぎ）
Jリーグ初先発：2024年6月16日　J2第20節　大分トリニータ戦　（レゾナックドーム大分）
Jリーグ初得点：同上　後半7分
赤門通

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赤門通
地図
 大津通と交差する東端部
開通年: 1933年頃
主な 経由都市: 愛知県名古屋市中区大須3丁目
接続する 主な道路 （記法）: 大津通 新天地通 裏門前町大通 本町通
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
赤門通（あかもんどおり）は、愛知県名古屋市中区大須3丁目にある東西の通り（商店街）。
地理

東端は大津通、西端は本町通であり、西端で赤門明王通と接続している。名称は大光院（赤門明王院）の赤門に因んでいる。商店会の名称は大須赤門通商店街振興組合。大須にある商店会の中では最も北に位置する。
毎月28日は大光院（赤門明王院）の縁日であり、赤門通が歩行者天国となって屋台などが出る。
歴史 > 前史

1878年（明治11年）には大須の門前町に名古屋博物館が設立され、愛知県博物館、愛知県商品陳列館、愛知県商品陳列所と名を変えて昭和初期まで続いた。1924年（大正13年）1月には後に赤門通となる場所の東端付近に中公設市場が開設された。
愛知県商品陳列所が1930年（昭和5年）に廃止されると、三輪町線区画整理組合が設立され、本町通から裏門前町を通って大津通に至る通りが整備されることとなった。経費は約15万円であり、両側の地主が11万円、三輪神社が2000円を負担し、愛知県から3万8000円の補助金を受けた。
歴史 > 開通と繁栄

1933年（昭和8年）頃に赤門通が開通した。開通当初は人よりも車の往来の方が多かったとされる。1936年（昭和11年）1月には映写機などを販売するエルモ社陳列所が開設された。
1937年（昭和12年）12月30日には赤門通西端部の南側に洋館建築のSY大須映画劇場が開館した。1938年（昭和13年）春には赤門通西端部の北側に赤門娯楽デパートが開業し、同年4月15日にはその東隣に赤門東宝映画劇場（赤門花月劇場）が開館すると、11月にはその並びに映画館の大勝館も開館した。
歴史 > 現代の歴史

1947年（昭和22年）、赤門通に5坪の古着店である米兵商店（後のコメ兵、現在のKOMEHYO）が開店し、高度経済成長期に規模を拡大させた。
1998年（平成10年）頃からパソコン関係の店舗が増えたとされる。2008年（平成20年）には街路灯や歩道を改修した。2009年（平成21年）6月からは、落語家や講談師からなる海演隊と大須赤門通商店街振興組合が共同で、毎月28日の赤門28寄席を初開催した。
2015年（平成27年）2月にはOS☆Uによって赤門通商店街テーマソングの「カモン! A・KAMON!!」が制定された。OS☆Uには大須赤門推す推す隊という有志グループがある。2016年（平成28年）には大須赤門通商店街振興組合が結成80周年を迎え、赤門通の商店を紹介する赤門通パスポートを作成した。結成当初は赤門通発展会という名称だった。
施設

大須ういろビル
第2アメ横ビル - 1984年（昭和59年）11月3日に開業した商業ビル。新天地通の第1アメ横ビルの姉妹ビル。
懸垂型信号機（四面式信号機） - 赤門通と裏門前町通の交差点にある、全国的に見ても珍しい形式とされる信号機。1975年（昭和50年）9月に設置された。四隅に支柱を建てる場所がなかったことから、北東隅の基礎から交差点中央部に支柱が伸びる懸垂式となった。設置前には出合頭の交通事故が頻発していたが、設置後には事故が激減したという。2010年（平成22年）に電球をLED化。
MultinaBox - 2019年（令和元年）に開業した商業ビル。中公設市場跡地に矢作建設工業が整備した。矢作地所の50年間の時限借地によるもの。延床面積は約3600平方メートルで、鉄骨3階建て。3階の一部にオフィスフロアがあり、それ以外のスペースにテナントが8店舗入居する。
赤門通ビル
第2アメ横ビル
懸垂型信号機
MultinaBox
赤門通ビル
縁日の歩行者天国
愛知県商品陳列館
1942年の赤門通の西端部
1952年の赤門通の東端部
本町通と交差する西端部
枯れた技術

枯れた技術（かれたぎじゅつ）は、広く使われることで信頼性が高くなった技術のこと。多くのケースや実用でテストされているため、安心して使用することができる。
「枯れる」という意味は「必要（本質的）なもの以外の むだや気負いがすべて省かれていて、かえって深い味わいを持つようになる」という一般的な国語辞典に書かれている意味である。英語では「Mature technology」（熟成された技術）と呼ばれる。
ローテクというと悪い意味で使われることが多いが、「枯れた技術」は良い意味で使われることが多く、最先端の技術を追う人々への警笛として使われることもある[要出典]。
「アメリカ航空宇宙局（NASA)はわざわざ手間暇と大金をかけてスペースペンを開発した。一方、ロシアは鉛筆を使った」というジョークがあるが、この場合は鉛筆が枯れた技術となる[要出典]。
枯れた技術の有用性

枯れた技術には、いくつかの有用性がある。
枯れた技術の有用性 > 検証が済んでいる

枯れた技術は、すでに多くの実用で検証されてきたため、追加検証を削減することができる。たとえば、ソフトウェアは新機能を追加するたびに新たなバグが生まれることが多く、そのために検証コストが増加する。しかし、広く実用されているオープンソースソフトウェアを活用することで、テスト工数を削減することができる。これは、オープンソースソフトウェアを使用する大きなメリットになっており、リーナスの法則として知られている。[要出典]
枯れた技術の有用性 > コストが低い

枯れた技術は、すでに製造ラインがあるため制作コストが安く済む。たとえば、大量生産は製造効率の追求によって製造原価の削減と利益の拡大が可能になる。そのため、すでに製造ラインのある部品を活用することで、コスト競争力のある商品を販売することができる。[要出典]
任天堂のゲーム&ウオッチは、製造過多により急速に安価になりつつあった液晶を利用している。。
枯れた技術の有用性 > ノウハウの蓄積

枯れた技術は、すでにノウハウが蓄積されている。[要出典]
NGC 3344

| NGC 3344 | NGC 3344 |  |
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| ハッブル宇宙望遠鏡の掃天観測用高性能カメラによる近赤外線画像 | ハッブル宇宙望遠鏡の掃天観測用高性能カメラによる近赤外線画像 |  |
| 星座 | こじし座 |  |
| 見かけの等級 (mv) | 10.5 |  |
| 視直径 | 7′.1 × 6′.5 |  |
| 分類 | (R)SAB(r)bc |  |
| 位置 元期:J2000.0 | 位置 元期:J2000.0 |  |
| 赤経 (RA, α) |  10h 43m 31.150s |  |
| 赤緯 (Dec, δ) | +24° 55′ 19.99″ |  |
| 赤方偏移 | 0.001935 ± 0.000003 |  |
| 視線速度 (Rv) | 585 km/s |  |

| 距離 | 2250万光年 |  |
| 他のカタログでの名称 | 他のカタログでの名称 |  |
| UGC 5840, PGC 31968 | UGC 5840, PGC 31968 |   |
| ■Template （■ノート ■解説） ■Project  | ■Template （■ノート ■解説） ■Project  |  |
NGC 3344は、こじし座の方角に2250万光年の位置にある比較的孤立した棒渦巻銀河である。この銀河は、おとめ座超銀河団の一部であるLeo spurに属する。NGC 3344の分類は、(R)SAB(r)bcであり、これは環を持つ弱い棒渦巻銀河であり、緩くカーブした腕を持つことを意味する。内環と外環を持ち、目立つ腕が内環から外側に向かって伸び、内側に若干楕円形の棒を持つ。棒の中心は、角直径約3″のHII核である。
プリンスエドワードアイランド州

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（州旗）: （州章）
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基本データ
州花: アツモリソウ （Pink Lady's Slipper）
州木: アカガシワ （Red Oak）
州鳥: アオカケス （Blue Jay）
州都: シャーロットタウン
最大の都市: シャーロットタウン
州の公用語: 英語（事実上）
面積  - 総計  - 陸地  - 水域（割合）  最高標高: （国内第13位） 5,660 km² 5,660 km² 0 km² (0%) 142 m
人口（2021年）  - 総計  - 人口密度: （国内第10位） 154,331 人 27.3 人/km²
GDP（2011年）  - 州合計  - 1人当たり: （国内第10位） 53億5,300万カナダドル 3万6,740カナダドル
連邦政府加入  - 順番  - 加入年月日:  8番目 1873年7月1日
時間帯: 大西洋標準時（AST、UTC-4） 大西洋夏時間（ADT、UTC-3）
郵便コード 郵便番号 ISO 3166-2:CA: PE C CA-PE
公式サイト: www.princeedwardisland.ca/en
行政
副総督: アントワネット・ペリー（英語版）
州首相: ロブ・ランツ（英語版）：プリンス・エドワード・アイランド進歩保守党
カナダ議会  -下院議席数  -上院議席数:   4  4
| 母語話者（プリンス・エドワード・アイランド州） 2006 |
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| 英語 | 英語 |    | 93.78% | 93.78% |
| フランス語 | フランス語 |    | 4.00% | 4.00% |
| 人種構成（プリンス・エドワード・アイランド州） 2006 |
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| 白人 | 白人 |    | 97.4% | 97.4% |
| 先住民 | 先住民 |    | 1.3% | 1.3% |
| 黒人 | 黒人 |    | 0.5% | 0.5% |
| その他の有色人種 | その他の有色人種 |    | 0.9% | 0.9% |
「赤毛のアン」の家のモデルになったグリーンゲイブルズ
プリンスエドワードアイランド州（プリンスエドワードアイランドしゅう、英: Prince Edward Island, PEI、仏: l'Île-du-Prince-Édouard, Î.-P.-É.）は、カナダの州の1つ。カナダの州のなかで面積、人口共にもっとも小さい。
歴史

この島には元々先住民族である「ミクマク族（Micmacs、Mi'kmaq）族」が暮らしており、島の名前を「アベグウェイト（波の上のゆりかごの意）」としていた。
アカディアの一部としてのフランス領時代には「サン・ジャン島」と呼ばれていたが、1758年にフレンチ・インディアン戦争（七年戦争）で英軍が占領すると、英語式にセント・ジョン島と呼んだ。1798年、ジョージ3世の第4王子で当時ハリファックス駐在の英軍を指揮していたケント公エドワードにちなんで、プリンス・エドワード島と改称された。ケント公エドワードはヴィクトリア女王の父にあたる。
1864年9月に「シャーロットタウン会議」が開催され、1867年の連邦制発足とカナダ独立に向けての話し合いが行われた。しかしニューファンドランド（1949年まで非加盟）とプリンスエドワードアイランドは連邦に加盟せず、独立した植民地となるか、アメリカ合衆国の一部になるかの検討をしていた。1870年代には鉄道の敷設を開始したが、成功せず多額の負債が残った。この負債を相殺すると共に、本土との蒸気船交通の確保等の条件により、プリンスエドワードアイランドは1873年7月1日に連邦に加盟した。
地理

州はセントローレンス湾のプリンスエドワード島で構成され、同様にカナダ沿海州であるニューブランズウィック州とはノーサンバーランド海峡で隔てられる。ただし、この海峡には1997年にコンフェデレーション橋（Confederation Bridge）が架けられ、プリンスエドワード島のボーデン＝カールトン（Borden-Carleton）とニューブランズウィック州のケープ・ジューリマン(Cape Jourimain)とを結んでいる。
州都は島の南岸の中央部に位置する同州最大の都市、シャーロットタウンである。