stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
GNU
コピーライト、GNUライセンスと管理

フリーソフトウェア財団は既存のプロジェクトへの小規模な変更のリリースをパブリックドメインとすることが無難だと考えているが、GNUプロジェクトでは、その貢献者に対してGNUパッケージの著作権をフリーソフトウェア財団に譲渡することを推奨している。ただしこれは必須ではない。パッケージのメンテナは自身が維持するGNUパッケージの著作権を維持することができるが、使用される（GNU GPLのような）ライセンスは著作権保持者しか強制させることができないので、この場合はフリーソフトウェア財団ではなく著作権保持者がライセンスを強制する。
GNUに必要なソフトウェアの開発のため、ストールマンはユーザーが自由ソフトウェアを共有し変更する自由を保障することを目的とした、GNU General Public Licenseと呼ばれるライセンスを書いた（最初はEmacs General Public Licenseと呼ばれた）。彼はジェームズ・ゴスリンとのUniPressと呼ばれるプログラムに対するGNU Emacsプログラムにおけるソフトウェアコードの使用についての論争をめぐる経験をふまえてこのライセンスを書いた。1980年代のほとんどの期間において、Emacs General Public LicenseやGCC General Public LicenseのようにGNUパッケージごとに個別のライセンスが存在した。1989年にFSFはGNUプロジェクトのソフトウェアだけでなく全てのソフトウェアに使用できる単一のライセンスであるGNU General Public License (GPL) を発表した。
現在GPLはGNUソフトウェアのほとんどで使われており、GNUプロジェクトとは関係のない自由ソフトウェアでもよく使われている。GPLは最も一般的に使用される自由ソフトウェアライセンスである。GPLでは、著作物の受領者はそれを実行し、複製し、修正し、再配布できるが、その再配布物のライセンスに制限を加えることを許さない。この思想はコピーレフトと呼ばれることが多い。
1991年、GNU CライブラリをプロプライエタリソフトウェアとリンクできるようにするためにLibrary General Public Licenseとして知られるGNU Lesser General Public License (LGPL) が書かれ、さらにGNU GPLのバージョン2がリリースされた。2000年には文書用にGNU Free Documentation Licenseが書かれた。GPLとLGPLは2007年にバージョン3に修正され、ユーザーが自身のデバイスで修正されたソフトウェアの実行を妨げるハードウェアの制限からユーザーを保護するための条項が追加された。
GNUプロジェクトのライセンスは、GNU独自のソフトウェアパッケージだけではなく、GNUが直接的には作成していないソフトウェアプロジェクト(あるいはパッケージ)でも使用されている。GNUソフトウェアと組み合わせて使用されることが多いソフトウェア、例えば、Linuxカーネルなどがその代表である。一方、対照的に、Unix系のGUI環境を構築するX Window Systemは、Linuxディストリビューションでも標準的に使用されてきたソフトウェアパッケージであるが、こちらはGNUライセンスではなく、パーミッシブ・ライセンスに基づいてライセンスされる。前者が多数派であり、後者は少数派である。
ロゴ

GNUのロゴはヌーの頭である。元々はEtienne Suvasaによって描かれ、現在ではAurelio Heckertがデザインした大胆でシンプルなバージョンが好まれている。これはGNUソフトウェアや印刷されたり電子化されたGNUプロジェクトの文書に表示され、フリーソフトウェア財団のマテリアルにも使われる。
なお本章で示したGNU30周年記念ロゴは公式ロゴの修正バージョンであり、2013年9月にGNUプロジェクト30周年記念としてフリーソフトウェア財団によって作成されたものである。
主にGNUのロゴとして用いられる「上品(Handsome)な」ヌー
主にGNUの思想を論じる際に用いられる「冷静（Philosophical）な」ヌー
GNU30周年記念ロゴ
GNUプロジェクトの創設者であるリチャード・ストールマン
FSF認定ディストリビューションの例であるgNewSense
ローリングリリースモデルを用いるFSF認定ディストリビューションの例であるParabola GNU/Linux-libre
チェコ語研究院

チェコ語研究院
チェコ言語研究院（チェコげんごけんきゅういん、チェコ語: Ústav pro jazyk český）は、チェコ科学アカデミーの下部組織でチェコ語に関する規定や規範の提示を行う機関である。本院はプラハに置かれている。1911年に廃止されたチェコ語辞書局 （Kancelář Slovníku jazyka českého）の後身として、1946年に設立された。
山下哲平

山下 哲平（やました てっぺい、2001年12月18日 - ）は、日本の子役である。
モンドラナエンタテインメント所属。以前はスマイルモンキーに所属していた。2007年に芸能界デビューした。
出演 > テレビドラマ

24時間テレビ 「愛は地球を救う」 君がくれた夏 〜がんばれば、幸せになれるよ〜（2007年8月18日、日本テレビ）
オトコマエ!（2008年、NHK総合テレビ） - 庄助 役
ありがとう!チャンピイ〜日本初の盲導犬誕生物語（2008年、フジテレビ） - 浮浪児 役
月曜ゴールデン 緑川警部 VS 86人の容疑者（2009年6月22日、TBS）- 幼少期の田伏文郎 役
仮面ライダーオーズ 第8話（2010年10月24日、テレビ朝日） - 小学生 役
ゴーイング マイ ホーム（2012年、関西テレビ） - 坪井栄輔（幼少期） 役
出演 > CM

オリエンタルランド ディズニー・ハロウィーン2008（2008年）
Meiji Seika ファルマ 企業CM（2011年）
損害保険ジャパン 企業CM「ひまわりと少年」篇
ハモンドオルガン

ハモンドB-3とレスリースピーカー
ハモンドオルガン（英: Hammond Organ）とは電気楽器の一種。
1934年にローレンス・ハモンドによって発明された。パイプオルガンのパイプの代わりに、トーンホイール（英語版）（歯車状の磁性金属製の円盤）を回転させて、近接して設置された電磁ピックアップにより磁界変化の波を音源として出力する。このように生成された正弦波を基音または倍音として、パイプオルガンと同様にミックスして音を作り出す。
機種や演奏環境によって若干の差異はあるが、空気感に富む明朗な音色が特徴である。複雑な発音方式から生じる深みのあるサウンドを利して、ジャズやロックなど比較的現代的な音楽に導入している例も少なからず見受けられる。
歴史 > 誕生

1930年代初頭、既に真空管を使ったシンプルな電子楽器が製品化されていたが、大規模で本格的な電子楽器はまだ研究途上にあり、真空管式電子オルガンの製品化には困難があった 。ローレンス・ハモンドは（もちろん当時としては）軽量かつ小型で、どこでも正確な音程で演奏出来るように、自身が開発した電気時計に採用した、電源周波数に同期した同期電動機（シンクロナス・モーター、synchronous AC motor）を用いてトーンホイールを回転させることにした。多数のトーンホイールは、多数の減速歯車によって同期回転させて各音程の周波数を発生させる。しかし整数比の歯車の作り出す音程は正確な十二平均律ではないため、合成音はコーラス効果で独特な音色となり、いわゆるハモンド・サウンドといわれるものとなる。
パイプを用いないこの楽器を人々は当初、「オルガン」とは認めなかったが、シカゴ大学のホールでパイプオルガンとハモンドオルガンを多くの人々の前でブラインドテストした結果、この楽器は「オルガンである」と認められたという。日本ではウィリアム・メレル・ヴォーリズが輸入代理店を開き、広く紹介したことにより普及した。
歴史 > 全盛期

1940年代ごろから、ハモンドオルガンを身近に感じて育った子どもたちがジャズなどのミュージシャンとなり、一部のジャズプレイヤーはピアノに代わる選択肢としてハモンドオルガンを演奏するようになった。ジャズオルガニストの中でもジミー・スミスはジャズの世界にとどまらない影響を与え続けることになる。
1950年代、ロックンロールなどの黒人音楽の影響が強い音楽が一世を風靡すると、ハモンドオルガンはこうした音楽にも導入されていった。エレクトリック・ギターなどの電気楽器が次々登場し、ますます大きくなるバンドの音量に負けまいと鍵盤奏者が必死になってピアノの鍵盤を強打していたこの時代、比較的簡単に大音量が得られ、ドラムキットや管楽器、エレクトリック・ギターに負けない攻撃的なトーンをも生み出せるハモンドオルガンは、一躍多くの鍵盤奏者たちに愛されることとなった。1960年代後半にはディープ・パープル、ザ・ナイス、ステッペンウルフといったロックバンドのオルガン奏者がギタリストと対等に渡り合う、もしくはギタリストの在籍しないロックバンドが次々と登場。クラシックの技法なども導入され、たくさんのヒットレコードにハモンドオルガンの音は記録された。
歴史 > サウンドの発展

ハモンドオルガン・カンパニーは専用アンプとしてPR-40などの専用トーンキャビネットを製造し、推奨していた。1940年代、オルガン奏者であったドン・レスリーという人物はパイプオルガンの響きが左右に動いて聴こえるのに気づき、回転する高音用ホーンと低音用ローターをもったスピーカーを開発する。「レスリー・スピーカー」の誕生である。ローレンス・ハモンドは生前、レスリー・スピーカーを認めることはなかったが、オルガニストたちはこぞってこのスピーカーを使い始める。瞬く間にハモンドオルガンとレスリー・スピーカーは殆どの場合セットで用いられることになり、現在ではレスリー・スピーカーはハモンドオルガンの個性の半分以上を担うと看做されるようになった。
ギターアンプなどに内蔵されたスプリング・リバーブユニットに衝撃を与えると爆発音や雷のような音が出ることが発見されてから、一部のロックオルガニストたちはより「ロックな」パフォーマンスを行うため、本来リバーブを内蔵しないB-3やC-3にユニットを組み込み、オルガンを揺らし、叩き付け、ドラムスティックなどで直接ユニットのバネを擦って攻撃的なノイズを発生させるようになった。また、一部のオルガニストはギターアンプを用いてオルガンサウンドを増幅することでギターへの憧憬を表したり、より攻撃的なトーンを作り出したりした。この代表選手はディープ・パープルのジョン・ロードであろう。
ザ・ナイス～ELPのキース・エマーソンはジミ・ヘンドリックスなどの影響からフィードバック（ハウリング）やスプリング・リバーブの衝撃音、ナイフ（鍵盤の間に突き刺し、音を出たままの状態にする）まで利用し、オルガンに馬乗りになったり下敷きになったりして演奏するという強烈なパフォーマンスを行い、観客の目も耳も釘付けにした。ジョン・ロードはスプリングリバーブの衝撃音やリングモジュレーターを使って印象的なノイズを多用したことで有名である。また1969年から1972年までのディープ・パープルのいわゆる「第2期」にはレスリー・スピーカーを用いずにギターアンプ（マーシャル社のベースアンプ）を使用した。
1970年代後半には、元々レスリースピーカーを真似て作られたエフェクターであるフェイズシフターを、大きくかさばるレスリースピーカーの代用として使う奏者も現れた。フェイズシフターの音はレスリーとはまったく異なるものであったが、これも個性的なオルガンサウンドを生み出した。オルガンの機構を利用した特殊奏法も、様々なものが編み出されている。これについては「メカニズム」の項で例を挙げることとする。
ポピュラー音楽での使用頻度増加に伴い、1960年代初めごろにはトランジスタ回路でハモンドオルガンの音を模倣した「コンボオルガン」が多くのメーカーから発売されるようになった。代表的なものはヴォックス（VOX）社製とファルフィッサ（英語版）社製である。機構が比較的単純なためハモンドオルガンよりコンパクトで軽く、安価でもあったためアマチュアバンドに広く利用された後、ドアーズ、ビートルズ、アニマルズ、ピンク・フロイドなど、プロのバンドにもよく使われるようになり、1960年代後半のサイケデリック・ロックの特徴の一つともなった。音色自体はハモンドオルガンには全く似ていないチープなものであるが、これが独自の個性を確立し、現在まで評価されている。
歴史 > 衰退と再評価

大きく重くならざるを得ないトーンホイールシステムは、鍵盤楽器の小型化・軽量化の流れにやがて取り残された。1974年末に全てのトーンホイールオルガンの生産が終了し、電子回路による発振に置き換えられて、完全に電子化された。全盛期にはどんなヒット曲でも聴くことのできたハモンド・サウンドはやがて飽きられ、1970年代末から急速に発展していたシンセサイザーに取って代わられることになった。
1986年末ハモンド・オルガンカンパニーの経営は緩やかに終息を迎えた。 修理部品と保守サービスは別会社に移行され 、商標その他はハモンド・オーストラリアに譲渡された 。 唯一の生産拠点となった日本ハモンドの権利関係は複雑化し、最終的に親会社 阪田商会は関連事業を鈴木楽器に譲渡した 。 鈴木楽器は1991年ハモンド、1992年レスリーをそれぞれ買収し、旧・日本ハモンドの流れを汲むトランジスタ発振方式の製品や、新しいサンプリング音を利用したハモンドオルガン、レスリー・スピーカーの生産を開始した 。シンセサイザーの音が飽きられ始め、古い電気・電子楽器の音が再評価されるようになった1990年代前後からは多くのメーカーでPCM音源や物理モデル音源を利用したオルガンが作られるようになる。現在ハモンドオルガンの商標を持っているハモンドスズキ（Hammond-Suzuki）の製品はビンテージのB-3のトーンホイール一つ一つからサンプリングした音を使用しており、他社のものは物理モデル音源を用いて再現しているものが多い。これらのオルガンは「クローンホイール（Clonewheel）」と呼ばれている。しかしながら、旧式のトーンホイールから生み出される深みのある太い音は、現在の技術で完全に代替出来ているとは言い難い。このため、今でもヴィンテージのハモンドオルガンを買い求める演奏家は多い。
また伝統的なトーンホイール・オルガンを再生産するメーカーも存在する（Pari.E Electromagnetic organ）。
メカニズム > 2つの起動スイッチ

B-3の場合で91枚のトーンホイールを回転させるために要するトルクは大きいため、始動時にはより回転力のあるモーターを同時に動かす必要がある。このためオルガン本体には、自動車のセルモーターに相当するStartモーターを回す"Start"スイッチ（電源スイッチとStartモーターの始動スイッチを兼ねる）と、トーンホイールを一定速度で回すシンクロナス・モーター用の"Run"スイッチがある。演奏の準備のためには、まずStartスイッチを10秒近く押し上げ、モーター音が安定したところでRunスイッチを押し上げる。その後Startスイッチは指を離すと中央で止まり、プリアンプの真空管が暖まれば演奏が可能となる。
鍵盤を押しながらRunスイッチを切ると、トーンホイールが減速～停止する一方、プリアンプには電気が供給されているために発音を続けるので、音程のベンドダウンを行うことができる。完全に停止してしまうと、再び立ち上げ動作を行う必要があり、10秒以上演奏できなくなる。Startモーターを演奏中に回すことでベンドアップも可能である（Startモーターの回転数に依存するため、音程変化量は個体差がある）。1970年代にはロックバンドで頻用された裏技である。
なお、前述のようにシンクロナス・モーターは電源周波数により回転速度を決定しているため、日本の関東地方など50Hz圏で正しい音程で使用するには、サイクルチェンジャーの組み込みが必要である。50Hz圏でそのまま使用すると、約短3度音程が低下する。一部の業者では50Hzを60Hzに変換するだけでなく、様々な電源周波数に切り替えることで好みの調に移調できるように製作したものがある。
メカニズム > トーンホイール・ジェネレーター

ハモンドオルガンのすべての楽音を生み出すのは、上述したとおりトーンホイールと呼ばれる歯車状のパーツである。その縁には正弦波を模した波形が刻まれており、ピックアップとの距離が周期的に変化することによって生じる磁界の変化を音として出力する。エレクトリックギターの弦振動とほぼ同じようなものである。
代表的機種のB-3で91枚が組み込まれている。ペダル鍵盤用の12枚とメインの79枚に分けられ、ペダル用の12枚は低音を聞こえやすくするために正弦波よりも複雑な波形を持っている。それぞれのトーンホイールが生み出した音源信号は、いくつもの系統に分けられて出力される。「上鍵盤のBプリセット用・8'のドローバーに接続される系統」「下鍵盤のA#プリセット用・2'のドローバーに接続され、かつビブラート回路を通る系統」「2ndパーカッションとして出力される系統」といった具合である。このため、トーンホイール・ジェネレーターは非常に複雑な配線がなされている。
各トーンホイールはピックアップとの距離が調整されており、聴感上目立つ高音の出力が低音より抑えられている。それに加え、コンソールモデルでは一度に押されている鍵盤の数、引かれているドローバーの数、演奏される音域に関わらず音量が概ね一定となるように設計されている。これによって主旋律が伴奏に埋もれてしまうことや、多数のドローバーが引かれた際に音量が過大になることを防ぐことができる。これはLoudness Robbingと呼ばれる。
ジェネレーターは機械式であるため、年1回程度、トーンジェネレーターとモーターに専用の潤滑油を注油する必要がある。フェルト製のトーンジェネレーターカバーに数カ所、漏斗に似た形の給油口が取り付けられていて、専用潤滑油を少量入れておけばよい。注がれたオイルを適所に補給するため、ホイールを回転させる歯車やモーターのベアリングに接触するように糸が取り付けられており、オイルが浸透して必要な部分に伝達される。
メカニズム > ドローバー

ハーモニック・ドローバーは、基本的には9本で構成される、パイプオルガンのストップ（音栓）にあたる操作子である。これを引き出すことで倍音を重ね、オルガンの音を作り上げる。それぞれ音量が0から8までの9段階あり、向こう側に押し込んだ状態（0）では音が出ず、手前にいっぱいに引く（8）と最大音量となる。ドローバーは左から16'（16フィート）・5-1/3'（5と3分の1フィート）・8'・4'・2-2/3'・2'・1-3/5'・1-1/3'・1'となっている（パイプオルガンの、相当するパイプの長さを示す）。このうち8'は「基音」と呼ばれ、この音を中心にドローバーを調整して音色を作り上げていく。白のドローバーは基音およびそれとオクターブの関係にある倍音で、右に行くほどオクターブが上がる。黒のドローバーは基音の第3、第5、第6倍音である。ペダル鍵盤は16'と8'の2本で音色を作る（ペダル専用の倍音を多く持つトーンホイールと通常のトーンホイールを併用している）。5-1/3'のドローバーは8'の左側にあるが、これは8'ではなく16'の整数次倍音（基音の整数倍の高さの音。5-1/3'は16'の第3倍音）だからである。8'を基音とした音に深みを与えたりする場合などに使用される。16'・5-1/3'のドローバーのみ色は茶色になっている。ドローバーの組み合わせをレジストレーションとよび、「88 8000 000」などと表記する。B-3などのコンソールタイプでは上下鍵盤それぞれに9本のセットが二つずつ、ペダル用に2本のセットが一つ設置される。安価かつ小型のスピネットタイプでは上鍵盤に9本のセットが一つ、下鍵盤に7本ないし8本のセットが一つ、ペダル用に1本が設置されている。
メカニズム > フォールドバック

手鍵盤の16'担当分、最低オクターブは上のオクターブの繰り返しとなる。また、1'の最高オクターブはその下のオクターブの繰り返しとなる。これをフォールドバック（折り返し）という。これは人間の可聴域を超えるトーンホイールを省略しつつ、細くなりがちな高音域の音を太く、過剰に響きがちな低音域を引き締める効果がある。パイプオルガンにも同様の理由で折り返しがある。61鍵の音域で9つの倍音を持たせると単純計算で109枚のトーンホイールを要するはずだが、これにより91枚に留まる（この中には12枚のペダル専用トーンホイールも含まれる）。電子回路を用いたコンボオルガンの多くはフォールドバックを持たなかったため、ハモンドオルガンと電子オルガンを分ける個性とされる。ハモンドでも小型のスピネットオルガンにはフォールドバックは装備されない（しかし、サードパーティーからフォールドバックを追加するキットがオプションとして発売されている）。クローンホイールオルガンでは、ユーザーがフォールドバックの程度を調整できるものもある。
メカニズム > 多列接点

鍵盤の各キーにはドローバー9本それぞれに対応するスイッチが上下方向、櫛状に並んでおり、キーをゆっくり押し込んでいくと高次倍音から順に発音される（多列接点）。また、これらのスイッチが接触するときの電気的スパークはキークリックと呼ばれる。ハモンドの開発陣はこの音を余計なものとして、6kHz以上の周波数を取り除くフィルターを設置する等して取り除く努力をしたが、後年この音はアタックを強調し打楽器的な演奏をより魅力的なものにするためオルガン奏者から愛され、ハモンドサウンドの特徴の一つとされている。多列接点は1970年代までの電子オルガンではハモンドに限らず採用しているものは多かったが、これは単に当時の技術の限界による設計で、機構の複雑化や重量の増加を招いていたため、1970年代末から1980年代初期を以て淘汰されていった。しかし、単接点鍵盤を持つクローンホイールオルガンは、デジタル・アナログ問わずキークリックを発音するように設計され、多くはクリックの音量も調整できる。ただし単接点では鍵盤の微妙な押し込み具合によるキークリックのばらつき（ゴーストノートを多用する場合、ノリを生み出す要素となる）や多くのドローバーを引き出したレジストレーションを用いて演奏するスローテンポの楽曲におけるハープのような効果を演出することができず、これらを利用するスタイルを持つオルガン奏者にとっては不満が残った。そこで、2003年にハモンド鈴木から発売された「New B-3」では、多列接点もハモンドオルガンの魅力であるとして、デジタル式クローンホイールオルガンで初めて機械式多列接点が採用された（本来は足鍵盤も4列接点だが、これは単接点になっている。アナログ式クローンホイールオルガンについては、フィンランドのウルム社製「HIT Organ」や日本のエース電子工業製の「GT-7」など、多列接点が廃れる以前に設計されたものがある）。
メカニズム > パーカッション

4'と2-2/3のドローバーに対応する倍音は、スイッチを入れることにより「コン」という減衰音としても出力される。これを「パーカッション」と呼び、B-3以降に開発されたオルガンのほとんどに搭載されている。4'に対応するものが「セカンド（第2倍音）」、2-2/3'に対応するものが「サード（第3倍音）」と表記される。発音はコンデンサに溜められた電力を放出することにより行われる。すべての鍵盤を離すと再充電されるが、一つでも鍵盤を押さえていると電力は放出され続けるため、レガートで演奏する場合にはパーカッションは発音しない。減衰速度、音量は2段階から選択可能で、音量を大きい設定にするとパーカッション音量が少し大きくなるだけでなく、パーカッションを強調するためにオルガントーン音量が3 dBほど低下する。また、バランスよく聴かせるために低音部は大きく、高音部は小さく鳴るように作られ、最低音と最高音で1dB程度の音量差を設けている。パーカッションをonにすると、1'に対応する接点がパーカッション用に充てられるため、1'の倍音は発音しなくなる。また、パーカッションは上鍵盤でのみ発音し、コンソールタイプでは上鍵盤用の2つのドローバーセットのうち右側の音色（プリセット"B"）を選択したときのみ発音する。
B-2/C-2など、パーカッションが装備されないオルガンのために、他のメーカーから後付け用のパーカッション回路も販売されている。セカンド、サード以外の倍音（第5倍音など）も選択可能、かつ、複数のパーカッショントーンをミックスして使えるタイプもある。
ドローバーを全て引っ込めた状態で、パーカッションの音だけを用いてエレクトリックピアノのように演奏することもある。左側のドローバー3本をいっぱいに引き出した音（俗に「下3本」）とサード・パーカッションを組み合わせた音色はジミー・スミスやキース・エマーソンのオルガンスタイルを代表する音色となった。
メカニズム > コーラスとビブラート

BV/CV以降のコンソール型ハモンドオルガンでは、スキャナービブラートという機構を採用している。コイルのタップ切替による位相変調方式で、円筒の中をプロペラのようなパーツが回転し、周囲に設けられた16個のコイル・タップを切り替えて位相遅れを変更し、周期的に音程を上下させる。B-2/C-2以降のモデルでは、ビブラートを上下の鍵盤それぞれに独立してon/offを設定できる。ビブラート音と原音を混ぜることでコーラス効果も作ることができ、それぞれ3段階の深さがセットされている。なお、L-100などの廉価版（スピネット型）では電子回路（フェイズシフター）を用いたビブラートユニットが装備されているが、音の厚みは劣る。ちなみに最初の製品「モデルA」ではトレモロを内蔵していた。次に開発された「モデルBC」では大型のコーラスジェネレーターが内蔵されていた（モデルBCのコーラス無しのモデルがBキャビネットを使用した最初の製品「モデルAB」である）。
メカニズム > プリセット

B-3などの上位機種では、上下の鍵盤の左端に白黒反転カラーの鍵盤が装備されているが、これはドローバーで生成した音色およびプリセットの選択スイッチになっていて、押し込むと下がったままになる。上下鍵盤用にそれぞれ2セットずつ装備されたドローバーの音色はBおよびA♯のスイッチで選択できる。2つ以上のスイッチを同時に押すと、両方を組み合わせた音色になる（例：88 8000 000+00 8444 200=88 8444 200）。Cスイッチはキャンセルキーで、これを押すと選択されていたスイッチは解放され、音が出なくなる。なお、前述したパーカッションは上鍵盤のBスイッチの音色にだけ作動する。また、右手で鍵盤を押さえておいて、左手でCスイッチを押しながら残りのプリセットキーをランダムに押すことで倍音構成を次々に変化させる特殊奏法がある。なお、L-100など安価なスピネットタイプでは鍵盤上に舌のように突き出たスイッチ群の中にプリセットを選択する機能が割り当てられている（プリセットは下鍵盤に1つか2つ、上鍵盤に4つ。パーカッションは上鍵盤でドローバー音色を選んだ際に有効になる）。
代表的なハモンド・トーンホイールオルガン > B-3

200種類以上あるといわれているハモンドオルガンの中で、代表的かつ最も人気のある機種。最初のハモンドオルガン「モデルA」から採用されている、演奏者の足が見えるように作られた四足の外観が特徴（ただし、B-3に用いられるBキャビネットは当初大型のコーラスジェネレーターを採用した「モデルBC」として開発されたため、Aキャビネットより大型）。このモデル以降パーカッションが装備される。ほとんどのジャズオルガン奏者やポピュラーバンドに使われており、ユーザーは枚挙に暇が無い。ハモンドNew B-3やローランドVK-88などといった、現在製造されているオルガンは外見的にB-3を意識しているものが多い。ロックコンサートで使用するために、鍵盤およびメカニズムを取り出し、軽量で簡素な筐体に内蔵する改造もよく行われた（以下、RT-3まで、この改造モデルのベースとしてよく使われた。これらをHammond Chop(s)と呼ぶ）。
代表的なハモンド・トーンホイールオルガン > C-3

B-3と並んで有名なものはC-3。チャーチモデルと呼ばれるC-3は音源部分はB-3と同一だが、教会のパイプオルガンの演奏台に似た筐体を持つ（このタイプが作られた理由は「教会で使用するため」とも「スカートをはいた女性が演奏しやすくするため」ともいわれている）。筐体以外の音源部分・鍵盤部分はB-3と同一である。外観には3種類あり、アメリカ製のものは彫刻が多く施された豪華な初期型と、筐体上部の彫刻が省略された1958年以降のものがある。イギリス製は1965年以降、彫刻を省略して側面が平らで全体的に鋭角的な外観の筐体となった。また、イギリスの工場ではC-3とA-100がB-3よりも多く生産されたため、イギリスの市場では新品のB-3は高価・希少となった。このためミュージシャンは同一機能を持ち、入手しやすいC-3を多く買い求めることになった。そのためディープ・パープルのジョン・ロードや、ELPのキース・エマーソン、イエスのリック・ウェイクマンなど、主にイギリスのロックオルガニストがC-3ユーザーとして有名になった。一部のロックミュージシャンはオルガンを改造した。よく行われたのは筐体を上下に分割することとスプリングリバーブの内蔵である。ジョン・ロードはさらにRMIエレクトラピアノを組み込んで、オルガントーンと組み合わせて使用できるようにした。4本足のB-3と比べて鍵盤部が前にせり出したC-3は揺れに不安定であり、オルガンを揺さぶってリバーブに衝撃を与えてノイズを出すパフォーマンスが行いやすかった。
代表的なハモンド・トーンホイールオルガン > A-100シリーズ

B-3/C-3のバリエーションで、家庭用に作られたもの。「A」と銘打たれているが、最初の製品「モデルA」の直接発展したものではない。音源部分はB-3と同一であるが、筐体は前後幅が短縮されたスリムなものとなった。本来B-3やC-3でもビブラートユニットの小型化により前後幅の短縮は可能になっているのだが、筐体の小型化は新設計のこのモデルにおいてようやくなされた。鍵盤の蓋は省略され、B-3やC-3とは異なるタイプの譜面台を持つ。設置スペースを省くためにスピーカーとスプリングリバーブを装備。猫足の優雅な外観を持つA-102やC-3と同一筐体を使用するA-105などのバリエーションがある。前後幅の短縮ゆえ、オルガンの上に他の鍵盤楽器を載せることが多いロックバンドではあまり使われず、内蔵スピーカーを装備しているため重く、ジャズでの使用例も少ない。そのためか、Hammond Chopの材料や、B-3の部品取り用に使われることが多かった。現在はそのデザインが再評価されている。なお、イギリスでは需要があったようで、アメリカで1964年に生産中止となって以降も、1975年のトーンホイール廃止まで生産された。ジャズオルガニストの河合代介はスピーカーを取り外し、レスリースピーカー用のジャックを追加したものを使用している。
代表的なハモンド・トーンホイールオルガン > RT-3

C-3のバリエーションで、コンサートモデルと呼ばれるカテゴリーに属する。足鍵盤が25鍵からアメリカン・ギルド・オブ・オルガニスツ（AGO、英語版）準拠の32鍵（Cから2オクターブ上のGまで）に拡張され、ペダルドローバーの音に重ねてパイプオルガン並みの重低音を実現するために真空管式の発振器を装備した。このため、横幅は高音側が15cmほど大きい。このモデルの筐体もC-3同様のバリエーション（初期・後期・イギリス製）がある。スピーカー内蔵タイプとしてD-100シリーズがある。中でもD-152はアビー・ロード・スタジオにも設置され、ビートルズやピンク・フロイドのレコーディングでも使用された。
代表的なハモンド・トーンホイールオルガン > M-3およびM-100シリーズ

以下は上記までのコンソールモデルと比べて小型かつ安価なモデルで、スピネットモデルという分類に入る。スピネットモデルは内蔵スピーカーを備え、上下鍵盤は各々44鍵で下鍵盤は低音側、上鍵盤は高音側にオフセットされている。フォールドバックを持たないため高音域の音が薄い。また手鍵盤用の低音域トーンホイールを持たない（ドローバーも下鍵盤用は16'と5-1/3'を欠く）ためコンソールモデルと違い下鍵盤でベースラインを弾けないという特徴がある。足鍵盤用ドローバーは16'が1本のみである。
M-3は最初のスピネットオルガン"M型"の改良型であり、ブッカー・T・ジョーンズが使用していたことで有名。鍵盤やスイッチ類はB-3と同じもの（ウォーターフォール型鍵盤、タブレットスイッチ）を装備。M-3までのモデルはリバーブおよびプリセットを持たない（M-100以降で採用）。特徴的な機能として、エクスプレッションペダル左側にペダル鍵盤のサステインスイッチを持つ（この機能を持たせるためにペダルドローバーにはコンデンサーが接続されている。M-100以降では廃止）。またペダル鍵盤はCからBまでの12鍵（M-100以降で13鍵に改良される）。M-100以降のM型は他のスピネットタイプと同様の仕様（ダイビングボード型鍵盤、フリップスイッチ）になる。M型全体での特徴は、下鍵盤のドローバーセットにL型以降のスピネット同様の7本（16'と5-1/3'を欠く）に加えて1本で24度（第10倍音）と26度（第12倍音）の音程を同時にコントロールするもの（合計8本）を持つことと、B-3同様のスキャナービブラートを装備していることである。M-100シリーズはジョン・ポール・ジョーンズがレッド・ツェッペリンの1枚目のアルバムで使用したほか、プロコル・ハルムでマシュー・フィッシャーがM-102を使用した例が有名。スピネット第1世代のM型は1960年代から第2世代のL型に交代していった。
代表的なハモンド・トーンホイールオルガン > L-100シリーズ

M-100シリーズの改良型。キークリックを特に抑制するため、高音域の出力を上げたうえでフィルターを用いて高音域を削る設計になっている（上述したように、キークリックは当時、ハモンドオルガン・カンパニーのスタッフおよび教会オルガン奏者にとっては邪魔なものであった。B-3などでも6kHz以上の周波数をカットするように設計されている）。下鍵盤のドローバーの数は7本と少なくなっている（Mシリーズまでの「下鍵盤用の8本目のドローバー」は廃止された）。ペダル用ドローバーはMシリーズ同様の1本。プリセットは上鍵盤に4つ、下鍵盤に1つ。ビブラート回路は簡単なものに置き換えられ、2段階に切り替え可能なスプリングリバーブとスピーカーを内蔵。プリセットやビブラート、リバーブはコンソール型で見られるロッカースイッチではなく、舌型のフリップスイッチで選択する。キース・エマーソンが、有名なナイフを刺して馬乗りになるなどの破壊行為を行ったのはこのオルガンである（スピーカーがあることでフィードバックノイズを作りやすいうえに小型・軽量であるためにステージを引きずり回すのに好都合だった）。その他、イエスの初代オルガニストトニー・ケイらが使用していた。スピーカーと木製の筐体を取り払った「Porta-B」というモデルもある。脚や筐体の仕様の違いでL-112などのバリエーションあり。L-200シリーズはロータリースピーカーを内蔵している。
代表的なハモンド・トーンホイールオルガン > T-100シリーズ

L型の発展型。プリアンプはトランジスタ式となり、リズムボックスを内蔵している。ジェネシスのトニー・バンクスが数少ない有名な使用例。脚や筐体の仕様の違いでT-112などのバリエーションあり。T-200シリーズはロータリースピーカーを内蔵している。1975年のトーンホイール・ジェネレーター廃止まで生産された。
日本での普及

ハモンドオルガンの当初の日本での販売代理店は、メンタームで知られる近江兄弟社であった。創業者のW・M・ヴォーリズはキリスト教伝道師としてオルガン奏者でもあったが、日本の教会では明治時代から小型のリードオルガンが普及しており、販売は難航した。
1967年にエース電子工業が販売権を譲り受け、さらに翌年米国ハモンド社との合弁でハモンド・インターナショナル・ジャパンが設立される。同社代表の梯郁太郎は1972年に電子楽器メーカーローランドを創業した。
旧後楽園球場では1970年代から1980年代後半にかけてハモンドオルガンが設置され、女性演奏者がプロ野球の試合前や攻守交替時に軽快なオルガンの演奏を行っていた。現在はメットライフドームでのみハモンドオルガンの音色をNPB試合中の攻守交代時に聴くことができる。
ハモンドスズキが販売する最新のクローンホイールによる電子オルガンは、XK-5で、上鍵盤とパネルのみのXK-5、XK-5専用の下鍵盤のXLK-5、専用のスタンド、椅子、ペダル鍵盤がそれぞれ、木製の重厚なタイプと金属製の可搬性に優れたタイプに分かれて「コンボオルガンシステム」としてセット販売されている。
代表的な奏者

チェスター・トンプソン（タワー・オブ・パワー）
ジミー・スミス（ジャズ）
ブッカー・T・ジョーンズ (元ブッカー・T&ザ・MG's)
アラン・プライス（元アニマルズ）
アル・クーパー
ミルト・バックナー
オーデル・ブラウン
ドン・パターソン
ブライアン・オーガー
ジョニー・ハモンド・スミス
チャールズ・カイナード
フレディ・ローチ (オルガニスト)（英語版）
チャールズ・アーランド
マシュー・フィッシャー（プロコル・ハルム）
ビッグ・ジョン・パットン（ジャズ）
ケン・ヘンズレー（ユーライア・ヒープ）
リチャード・ティー
ジョン・ロード（ディープ・パープル）
スプーナー・オールダム（フェイム・スタジオ）
ロニー・スミス（オルガン・ジャズ）
ブラザー・ジャック・マクダフ（ジャズ）
ベイビー・フェイス・ウィレット（ジャズ）
ジミー・マクグリフ（ジャズ）
リチャード・グルーブ・ホルムズ（ジャズ）
スティーヴ・ウィンウッド
デイブ・グリーンフィールド（ストラングラーズ）
トニー・ケイ（イエス）
トニー・バンクス（ジェネシス）
ドン・エイリー（ディープ・パープル）
ジョーイ・デフランセスコ
ジョン・メデスキ
ジョン・ポール・ジョーンズ（レッド・ツェッペリン）
キース・エマーソン（エマーソン・レイク・アンド・パーマー）
リック・ウェイクマン（イエス）
ラリー・ゴールディングス
ラリー・ヤング（ジャズ）
ワルター・ワンダレイ（ジャズ、ボサノヴァ）
小曽根実
小曽根真
KANKAWA
大野克夫
ミッキー吉野（ゴダイゴ）
サイトウ“JxJx”ジュン（YOUR SONG IS GOOD）
古井弘人（GARNET CROW）
河野伸
増田隆宣
坂本龍一
小野みどり
小室哲哉
浅倉大介（access）
河合代介
金子雄太
大高清美
ジョージ紫（紫）
敦賀明子
田代ユリ
橋本有津子（Atsuko Hashimoto：英語）[:en]
須藤賢一
前田憲男
古関裕而
トーンホイールの模式図
レスリー・スピーカー模式図
ディープ・パープル と B-3(後ろでドン・エイリーが演奏している)
ハモンドスズキ XK-1
起動スイッチ
Hammond C-2 の内部 
上から順に ドローバー/鍵盤/トーンジェネレータ/アンプ&電源部が並ぶ。右側の白い円筒2つが給油口。
ドローバーの配列
プリセット・キー
B-3 (左はレスリー)
C3
L-100 (鍵盤部)
TR-200  (T-200派生)
豊住徳太郎

豊住 徳太郎（とよずみ とくたろう、男性、1975年6月7日 - ）は、日本のプロボクサー。元OPBF東洋太平洋ミドル級チャンピオン。熊本県熊本市出身。本田フィットネスボクシングジム所属。
試合のほとんどを九州で行った（20戦中17試合）。
来歴

1996年10月5日、デビュー戦を熊本市で日高和彦とウェルター級で行う。この試合に2RKOで敗れ黒星スタートとなる。その後階級を上げミドル級となる。
1999年4月10日、デビュー戦での負け以降8戦7勝1引分で全日本ミドル級新人王に西軍代表として、東日本新人王鈴木悟と後楽園ホールで争う。6R判定で敗退し2敗目を喫する。
1999年11月29日、1戦1勝後大阪府立体育会館で森下英樹との試合で8R引分。
2000年4月15日、後楽園ホールで前日本ミドル級王者大谷信直との試合に出場。10R引分に終わる。またこの試合が最後の日本人との試合となった。
2003年2月22日、6戦6勝で保住直孝が返上し空位となったOPBF東洋太平洋ミドル級王者決定戦に東洋7位として東洋2位のイアン・マクロード（当時オーストラリアミドル級王者）と熊本県益城町総合体育館で争う。この試合を12R判定でものにし初タイトルを得る。
2003年9月7日、熊本県益城町総合体育館で指名挑戦者東洋1位のサム・ソリマン（オーストラリア・当時IBF環太平洋ミドル級王者）を迎えての防衛戦で1-2の12R判定で敗れ防衛ならず引退する。生涯戦績は20戦14勝(6KO)3敗3引分。
統計集団

統計集団（とうけいしゅうだん、英: statistical ensemble）とは、統計力学における基本的な概念の一つで、巨視的に同じ条件下にある力学的に同じ系を無数に集めた仮想的な集団である。統計的（とうけいてき）アンサンブル、確率集団（かくりつしゅうだん）、ギブズ集団、あるいは単にアンサンブルとも呼ばれる。
アンサンブルの考え方はウィラード・ギブズによって初めて導入された。
巨視的には同じ条件下にあっても、力学系が取り得る力学的な状態は一つに定まらない。統計力学の立場では各々の力学状態が確率的に表れるものと考える。アンサンブルの考え方では、無数に集めた系の内である状態を取っている系の割合を、系がその状態を取る確率であると考える。この確率で重み付けした[何の?]加重平均をアンサンブル平均と呼ぶ。系に課される条件の違いに応じたアンサンブルを考えることができて、状態の出現確率はアンサンブルによって異なる。
概要

ボルツマンらによる気体分子運動論の立場では、理想気体を多数の分子の集まりであると考える。多数の分子が衝突を繰り返して、個々の分子の力学状態が確率的に現れるものと見なされる（分子的混沌）。当時はまだ分子の存在が確証されていなかったため批判を受けた。
これに対して統計集団の立場では、力学系全体の力学状態が確率的に現れるものと見なされる。この立場では必ずしも分子の存在を仮定する必要がない。今日では統計集団の考え方が統計力学の主流となった。
気体分子運動論の立場では N-粒子系の状態は μ-空間に分布する N 個の点の集まりとして表され、μ-空間上の分布関数から気体の性質が導かれる。
一方、統計集団の立場では同じ N-粒子系の状態がΓ-空間の一つの点として表される。系の無数のコピーであるアンサンブルは Γ-空間に分布する点の集まりとして表される。
主要なアンサンブル

巨視的な制約条件が異なれば、アンサンブルも異なり、それに特定の統計的性質がある。次のようなものが代表的である：
p(\omega )={\frac {1}{W}}
S=k_{B}\ln W
p(\omega )={\frac {1}{Z}}e^{-\beta E(\omega )}
F=-{\frac {1}{\beta }}\ln Z
p(\omega )={\frac {1}{\Xi }}e^{-\beta \left(E(\omega )-\mu N(\omega )\right)}
J=-{\frac {1}{\beta }}\ln \Xi
古典力学系のアンサンブル

古典力学系のアンサンブルの統計的性質は Γ-空間上における確率測度から導かれる。Γ-空間の領域Aが領域Bより大きな測度をもつならば、アンサンブルからランダムに選んだ系は、微視的には領域Bよりも領域Aに属している可能性が高い。力学系のミクロな性質を記述するハミルトン関数やその他の物理量と、アンサンブルに課したマクロな条件により確率測度の形が決められる。確率測度の正規化因子はアンサンブルの分配関数と呼ばれる。物理学的には分配関数によってその系の熱力学的性質が導かれる。測度が時間に依らないならば、アンサンブルは静的であるといわれる。[要出典]
エルゴード仮説

分子の状態に相関がない分子的混沌状態を仮定すれば、十分長い時間スケールに対して、系の時間発展に伴って可能な総ての微視的状態をとると考えられ、これはエルゴード仮説と呼ばれる。エルゴード仮設により、同一の力学系を無数に集めたアンサンブルは、1つの力学系を繰り返し観測することと同等であると考えることができる。
エルゴード仮説が等確率の原理を根拠付けると考えられており、統計力学を基礎付けるとされてきたが、今日では統計力学の基礎付けとしては的を外しているという主張も専門家によってなされている。
5つの統計集団の視覚的表現。
Illumos

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開発者:  illumos Foundation
プログラミング言語:  C
OSの系統:  Unix (SVR4)
開発状況:  開発中
ソースモデル:  バイナリ・ブロブを含むオープンソース
初版:  2010年 (15年前) (2010)
リポジトリ:  github.com/illumos/illumos-gate  
使用できる言語:  英語
プラットフォーム:  IA-32、x86-64、SPARC、ARM（開発中）、DEC Alpha
カーネル種別:  モノリシック
ライセンス:  CDDL, BSD, MIT
先行品:  OpenSolaris
ウェブサイト:  illumos.org
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illumosは一部が自由かつオープンソースなUnixオペレーティングシステムである。illumosはOpenSolarisをベースとしており、オラクル (企業)がOpenSolaris開発を終了した後の2010年から開発されている。illumosはカーネル、デバイスドライバ、システムライブラリ、そしてシステム管理用ユーティリティソフトウェアから構成され、Linuxカーネルが様々なLinuxディストリビューションで使われるように、illumosの中核部は様々なオープンソースillumosディストリビューションのベースとなっている。
名前

illumosのメンテナーはillumosと冒頭を大文字にせず全て小文字で表記しているが、これはコンピュータフォントの中には小文字のLと大文字のiを明確に区別できないものが存在するからである（ホモグリフを参照）。illumosという名前は、ラテン語で光を表す単語のilluminareと、Operating SystemのOSを合わせたものである。
歴史と開発

illumosは2010年8月3日のウェビナー上で、Solarisの中核的な技術者集団によりOpenSolarisのクローズドソースの部分をオープンな実装に置き換えることで真にオープンソースなSolarisを開発しようというコミュニティ活動として発表された。OpenSolaris自体はSystem V Release 4 (SVR4)とBerkeley Software Distribution (BSD) をベースとしている。
当初の計画では、illumosはディストリビューションやフォークにはならないと明言されていた。だがオラクルがOpenSolarisの打ち切りを発表した後、Solaris ONカーネルの最終バージョンをillumos独自のカーネルとして発展させるためフォークすることが計画された。クローズドでプロプライエタリなコードを含まずにSolarisライクなOSを作成するため、2010年時点においてはlibc、NFSロックマネージャ、暗号化モジュール、そして多数のデバイスドライバに労力が割かれた。2012年時点においては旧来のコンパイラであるStudio（英語版）からGCCへの移行するなどに力が注がれた。現在、illumosの「ユーザーランド」ソフトウェアはGNU makeでビルドされ、それらのソフトウェアにはGNU tarなどのGNUユーティリティが多く含まれている。ある時点[要説明]において、illumosは創設者であるGarrett D'Amoreと、Bryan CantrillやAdam Leventhalといった他のコミュニティメンバーや開発者からなる開発者評議会 (Developers' Council) によって緩やかに率いられていた。
2019年時点において、第一の開発プロジェクトであるillumos-gateは、Solarisのカーネル、ドライバ、中核的なライブラリ、および基本的なユーティリティを含むOS/Net（ONとして知られている）の派生であり、これらはBSDの "src" ツリーで提供されているものと同様である。元々はOpenSolarisのOS/Netに依存していたが、オラクルがSolarisの開発を黙ってクローズし、OpenSolarisプロジェクトを非公式に終了させたのちにフォークされた。
特徴

ZFS：非常に大容量なストレージのための高いデータ完全性を提供する、統合論理ボリュームマネージャを兼ね備えたファイルシステム。
Solaris Containers（英語版）（またはZones）：x86およびSPARCシステムのための低オーバーヘッドなOSレベル仮想化技術[要説明]。
DTrace：カーネルやアプリケーションの問題を運用中のシステムにおいてリアルタイムで解決するための包括的な動的トレースフレームワーク。
Kernel-based Virtual Machine (KVM)：仮想化基盤。ハードウェア仮想化支援技術を有するプロセッサにおいてネイティブ仮想化が可能。
OpenSolaris Network Virtualization and Resource Control（またはCrossbow）：内部ネットワーク仮想化とQoSを提供する機能のセット。仮想NIC (VNIC) 疑似ネットワークインタフェース技術、排他的IPゾーン、帯域マネージメント、インタフェース単位またはVNIC単位のフロー制御が含まれる。
ディストリビューション

illumos.orgに列挙されたディストリビューションを以下に示す：
DilOS：Debianパッケージマネージャ（dpkg + apt）と仮想化をサポートする。x86-64およびSPARCで利用可能。
NexentaStor：仮想化、ストレージエリアネットワーク (SAN)、ネットワークアタッチトストレージ (NAS)、およびZFSファイルシステムを用いるiSCSIやファイバーチャネルアプリケーションに最適化されたディストリビューション。
OmniOS Community Edition：サーバークラスのシステムのための最小限パッケージのディストリビューション。
OpenIndiana：OpenSolarisオペレーティングシステムのフォークであり後継であるとされているディストリビューション。
SmartOS（英語版）：KVMによる統合を用いたクラウドコンピューティングのためのディストリビューション。
Tribblix：現代のコンポーネントを搭載したレトロスタイルディストリビューション。x86-64とSPARCで利用可能。
v9os：サーバ限定で、IPSベースの最小SPARCディストリビューション。
XStreamOS：インフラ、クラウド、およびウェブ開発のためのディストリビューション。
開発終了したディストリビューションを以下に示す：
Dyson：libcとService Management Facility（英語版） (SMF) initシステムを利用するDebian派生。
OpenSXCE：IA-32/x86-64 x86プラットフォームとSPARC用の開発者とシステム管理者向けディストリビューション。
Illumos Foundation

illumos Foundationは2012年にカリフォルニア州で501(c)(6)業界団体として法人組織化され、Jason Hoffman（元Joyent）、Evan Powell（ネクセンタ・システムズ）、Garrett D'Amoreが理事を務めた。2024年現在、illumos Foundationはカリフォルニア州において「解散」状態となっている。
The OpenIndiana operating system is one of many Illumos distributions.
こまらせないで!

| こまらせないで! |
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ジャンル:  テレビドラマ
企画:  春日千春 前田和也
脚本:  長野洋 佐々木守 今井詔二
監督:  山口和彦 土屋統吾郎 岡本弘 小島穹
出演者:  荻野目洋子 渡辺徹 天宮良 島崎和歌子 香坂みゆき 沢田亜矢子  他
オープニング:  荻野目洋子「ヴァージ・オブ・ラブ」
製作
プロデューサー:  柳田博美 千原博司 中尾嘉伸
制作:  フジテレビ

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1989年1月11日 - 1989年3月22日
放送時間: 水曜日20:00 - 20:54
放送枠: フジテレビ水曜8時枠の連続ドラマ
放送分: 54分
回数: 11
 大映テレビ株式会社
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『こまらせないで!』（こまらせないで）は、1989年1月11日から3月22日まで、フジテレビ系列で放送された連続テレビドラマである。
概要

体格はよいが性格はいい加減で頼りになるとは言い難い兄の慎一、普段は幼稚園の先生を務め、空手を特技とする妹の杏子が繰り広げる探偵ドラマ。
本作を最後にフジテレビ水曜20時台の連続テレビドラマは時代劇へ転換。また大映テレビ制作の連続テレビドラマは放送時間を月曜19:30 - 19:58に移動し、『青春オーロラ・スピン スワンの涙』が開始された。
キャスト

二宮杏子 - 荻野目洋子
幼稚園の先生。刑事だった父が母の茜と離婚してからは父と一緒に暮らしていたが、父は殉職。父亡き後は一人で暮らしてきたが…。
二宮慎一 - 渡辺徹　
杏子の兄。5年ほど前から行方不明となっていたが、突然ひょっこり帰って来て杏子の前に現れる。最初は泥棒家業を始めると言い出していたが、後（第3話）に探偵業を始めると宣言する。
川原健二 - 天宮良
刑事。慎一の幼馴染。妻を亡くし、息子と二人暮し。杏子には密かに想いを寄せている。
中野哲夫 - 的場浩司
元暴走族。足を洗った後に慎一のアシスタントとして雇われる。
牧村由美 - 島崎和歌子
健二の義妹の女子高生。健二に想いを寄せており、杏子をライバル視している。
中野秋子 - 香坂みゆき
哲夫の姉。
山崎茜 - 沢田亜矢子
杏子と慎一の母。
斉藤亮太
アパッチけん
青木愛
キャスト > ゲスト

団時朗（第2話）
知子 - 比企理恵（第3話）
剛 - 青島健介（第3話）
上原 - 潮哲也（第3話）
上条明 - 宮田恭男（第4話）
高柳（大企業社長） - 勝部演之（第4話）
高柳夏美 - 橘ゆかり（第4話）
大町 - 椎谷建治（第5話）
涼子（大町の妻） - 中村れい子（第5話）
小倉一郎（第5話）
和也（文代の息子） - 角田英介（第6話）
文代 - 高林由紀子（第6話）
大前田俊作 - 高杉亘（第7話）
正男（暴走族リーダー） - 池田史比古（第7話）
冴子（産婦人科院長婦人） - 桂木文（第8話）
大門正明（第8話）
吉野令子 - 西川さくら（第8話）
吉野英次 - 清水章吾（第8話）
美幸（令子の妹） - 中島めぐみ（第8話）
小野武彦（第8話）
恵 - 荒井玉青（第9話）
柄沢次郎（第9話）
藤木悠（第9話）
塚本信夫（第9話）
英子（バレエ教師） - 高沢順子（第10話）
北詰友樹（第10話）
友彦（耕之進の次男） - 松田洋治（第11話）
松本明子（第11話）
近藤 - 嶋大輔（第11話）
剛州（第11話）
耕之進（和菓子屋社長） - 小林昭二（第11話）