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ウォー・ホース 〜戦火の馬〜

| ウォー・ホース ～戦火の馬～ War Horse |
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脚本: マイケル・モーパーゴ (小説) ニック・スタフォード（英語版） (脚色)
初演日: 2007年10月17日
初演場所: ロイヤル・ナショナル・シアター, ロンドン, イングランド
オリジナル言語: 英語
ジャンル: ドラマ
舞台設定: イングランド, フランス (1914)
[National Theatre (London); Lincoln Center Theater (New York); Princess of Wales Theatre (Toronto) 公式サイト]
IBDB profile
シドニーのリリック劇場での上演風景
『ウォー・ホース ～戦火の馬～』（ウォー・ホース せんかのうま、War Horse）または『軍馬ジョーイ』（ぐんばジョーイ）は、1982年に出版されたマイケル・モーパーゴによる児童小説『戦火の馬』をニック・スタフォード（英語版）の脚色により舞台化した演劇。当初、モーパーゴはこの舞台化は難しいだろうと考えていたが、この演劇は成功をおさめた。ウェスト・エンドおよびブロードウエイで上演されたこの作品はマリアン・エリオット（英語版）・トム・モリス（英語版）演出で、トビー・セジウィック（英語版）の振付により南アフリカ共和国のハンドスプリング・パペット・カンパニーによる等身大の馬のパペットを特徴としている。
あらすじ

イギリスのデヴォン、捕らえられた子馬がオークションに出品されている。アーサー・ナラコットは息子ビリーへ与えようと入札する。しかし彼の兄弟であるテッドがアーサーより高い39ギニーで落札するが、貧困農民の彼にとって途方もない金額であった。テッドは大酒飲みで、数年前に南アフリカでアーサーとの対決を拒否したため臆病者と思われていた。抵当に入っている農場の支払いに使うはずであった金を子馬の支払いに使ってしまう。テッドの妻ローズはこれを良く思わなかったが、息子のアルバートは売れるようになるまで育てることを約束する。アルバートは子馬にジョーイと名付け、アルバートはジョーイを調教し、成長するにつれてアルバートとジョーイは強い絆で結ばれる。
いとこアルバートへの嫉妬によりビリーは父アーサーに頼み、テッドを酔わせて農耕馬ではないジョーイに1週間ですきを引かせることができるか賭けさせる。もしこれが成功すればテッドは馬の代金と同額の39ギニーを支払い、そしてもしこれが失敗すればジョーイをビリーに与えると言う。テッドは酔っ払って深夜遅くに帰宅し、言うことを聞かせようとジョーイを鞭で打つ。ローズとアルバートが間に入り、アルバートはジョーイにハーネスを装着してすきを引く方法を根気よく教え、期限の直前についにすきを引くことができる。テッドは賭けに勝ち、アルバートはジョーイとの生活を続けることになる。
デヴォンにも第一次世界大戦の勃発のニュースが届く。テッドはジョーイを騎兵として売ってしまい、アルバートは落胆する。ジェイムス・ニコルス大尉は元々アルバートが狩猟でジョーイに乗っている姿をスケッチし、ジョーイを気に入っていた。ジョーイを買い取ったニコルズ大尉はこの優れた馬を個人的に世話をすることを約束する。この時アルバートアーサーは嫌がるビリーを無理矢理軍に入隊させる。アーサーはビリーに身を守るために祖父のナイフを与える。ジョーイと他の軍馬であるトップソーンはフランスに船で送られる。そこではイギリス騎兵隊はドイツ軍の新兵器であるマシンガンに圧倒される。初戦でニコルスは撃たれて亡くなる。ビリーは戦闘にジョーイをあてがわれる。そこでビリーはドイツ軍に捕まってしまう。
クリスマス直前、ニコルスのスケッチブックがアルバートに送られる。アルバートはジョーイがフランスで危険な目に遭っているのではないかと思い、アルバートは年齢を偽って軍に入隊を志願する。歩兵隊に入隊し、デイヴィッド・テイラー二等兵と仲良くなり、アルバートのために家に手紙を書く。ビリーはドイツ軍によりフランスの野戦病院となった農場へ連れてこられる。神経が衰弱したビリーはドイツ軍将校からナイフを取り返して振り回し、殺される。農場の娘エミリーがあやうく殺されかかる。ドイツ軍将校フリードリヒ・ミュラーはエミリーを見てドイツに残してきた自身の娘の姿と重ねる。フリードリヒは戦争の無意味さに強い憎悪を感じてもがく。フリードリ ヒは馬へ の愛をエミリーと共有する。エミリーの母親と共に3人でジョーイとトップソーンの世話をし、2頭は負傷者が乗った荷車を運ぶようになる。
彼の同僚の多くが破裂弾の被害を受け、フリードリヒは生き残って家に帰るために自分のコートと倒れた衛生兵のマーク入りコートを交換する。元同僚の何人かが戻ってきて彼の言い訳を聞く。フリードリヒはエミリーとその母親を逃がそうとするが、彼は捕らわれてしまう。重い大砲を引く2頭の馬が衰弱し、ジョーイとトップソーンはハーネスを装着して荷車を引くことができたために命拾いする。かつてライバルであったジョーイとトップソーンに友情が芽生えるが、トップソーンは極度の疲労により亡くなってしまう。
フリードリヒはトップソーンの死を追悼するが、タンクが衝突してきて中断する。フリードリヒが亡くなり、ジョーイは逃走するが敵陣の間の無人地帯にあった有刺鉄線に引っ掛かってしまう。ドイツ軍、イギリス軍の双方が白旗を掲げて1人ずつ兵士がジョーイを助けにくる。助けた後、2人はコイントスをしてイギリス軍が勝ち、負傷したジョーイを陣地に連れて帰る。その頃、アルバートとデイヴィッドの歩兵隊は、若い男2人に本部に連れて行かれそうになり精神的ショックを受けたエミリーと偶然出会う。道中、アルバートはビリーのナイフが刺さり亡くなった馬を見つける。その馬がジョーイだと思い込んだアルバートはその場で泣き崩れる。アルバートからジョーイの 名を聞い たエミリーはアルバートと馬の話をしようとするが、デイヴィッドが突然撃たれて亡くなり、アルバートは催涙ガスで失明する。そのためエミリーはアルバートとジョーイの話をする機会を失う。
戦線の後方、イギリス軍の野営で負傷したジョーイが兵士に連れてこられたちょうどその頃、アルバートは看護士に自身の話をする。ジョーイが安楽死させられようとした時、アルバートは何が起こっているかを聞き、アルバートが笛を吹くとジョーイが近付いた。兵士達がアルバートの話を知り、アルバートがジョーイの世話をすることに同意する。戦争が終わり、アルバートとジョーイは無事にデヴォンに帰る。
プロダクション > オフ・ウエスト・エンド (2007年–2009年)

2007年10月17日、ロンドンのサウス・バンクにあるロイヤル・ナショナル・シアターで初演され、2008年2月14日まで上演された。その後9月10日から2009年3月18日まで再演された。
プロダクション > ウエスト・エンド (2009年-)

ウエスト・エンドにあるニュー・ロンドン・シアターに移動し、2009年3月28日からプレヴュウ公演、4月3日から正式公演が上演された。オフ・ウエスト・エンド公演に引き続きアルバート役にキット・ハリントンが配役された。音楽はエイドリアン・サットンが作曲した。
南アフリカ共和国のハンドスプリング・パペット・カンパニーによる等身大の馬のパペットを使用した力強い舞台は称賛を受け、ローレンス・オリヴィエ賞、イヴニング・スタンダード賞、批評家サークル賞を受賞した。2009年10月12日、女王エリザベス2世、エディンバラ公フィリップが鑑賞し、これが女王夫妻初の私設劇場での演劇鑑賞となった。
2010年の集客率は97%ととても人気があり、ウエスト・エンドの週間興行記録を更新した。2010年12月、『タイムズ』紙の「10年間の最優秀劇場公演」に選ばれた。2011年、観客数100万人を突破した。
プロダクション > ブロードウエイ (2011年-2013年)

ナショナル・シアターとリンカーン・センターの共同製作により、2011年3月15日からニューヨークのヴィヴィアン・ブーモント・シアターでプレヴュウ公演、4月14日からブロードウエイで正式公演が上演された。出演者は全員アメリカ人で、イギリスのチームが製作した。セス・ナムリッチがアルバート役のオリジナル・キャストとなった。当初6月26日に閉幕する予定だったが、批評家による高評価と好調なチケット売り上げによりロングラン公演となった。2011年、トニー賞において演劇作品賞を含む5部門を受賞した。
2013年1月6日、プレヴュウ公演33公演、本公演718公演を経て閉幕した。
プロダクション > トロント公演 (2012年-2013年)

カナダのオンタリオ州トロントでマーヴィッシュ・プロダクションのカナダ人による公演がプリンセス・オブ・ウエールズ・シアターで2月10日よりプレヴュウ公演、2012年2月28日より本公演が上演された。アレックス・ファーバーがアルバート役に配役された。2013年1月6日、閉幕した。
プロダクション > 全米ツアー公演 (2012年-)

アイダホ州ボイシにあるボイシ州立大学のモリソン・センターでプレヴュウ公演が上演され、2012年6月24日から29日までのカリフォルニア州ロサンゼルスにあるアーマンソン・シアターでの公演により最初の全米ツアーが開始された。この他、全米29都市で上演される予定となった。アルバート役にアンドリュー・ ヴィーンストラが配役された。
プロダクション > オーストラリア公演 (2012年-)

オーストラリアのメルボルンにあるアーツ・センター・メルボルンで2012年12月23日からプレヴュウ公演、12月31日から本公演が上演された。シドニー、ブリスベン、ニュージーランドのオークランドでも上演され、2013年3月10日に閉幕した。アルバート役にコディ・ファーンが配役された。
プロダクション > 全英ツアー公演 (2013年-)

2013年秋より全英ツアー公演が開始されることが公式ページで明らかになった。
プロダクション > ベルリン公演 (2013年-)

2013年10月20日、ドイツのベルリンにあるStage Theater des Westens で初めて英語以外での公演が上演された。第一次世界大戦100周年を迎え、この作品が第一次世界大戦でのドイツが描かれた初めての作品となった。この会場は過去にヴィルヘルム皇帝やアドルフ・ヒトラーも訪れたことのある場所である。この作品は「平和への最大の賛歌だ」と語られたことがある。
プロダクション > 来日公演

2014年7月30日から8月24日、東急シアターオーブで来日公演が上演される。
他の作品への出演

2011年12月17日、『サタデー・ナイト・ライブ』で『戦火の馬』をネタにした。ビル・ヘイダーとクリステン・ウィグが演じるイギリス人カップルが『戦火の馬』地方公演に来場する。等身大の馬のパペットの代わりにジョーイの役をジミー・ファロンが演じ、舞台中を駆け回り、足音、いななきの効果音がつき、最終的にロボットダンスをする。
受賞歴 > ロンドン公演

演出賞 (マリアンヌ・エリオット、トム・モリス、ノミネート)
デザイン賞 (レイ・スミス、ハンドスプリング・パペット・カンパニー、受賞)
デザイナー賞 (ベイゾー・ジョーンズ、エイドリアン・コウラー、レイ・スミス、ハンドスプリング・パペット・カンパニー受賞)
新作賞 (ノミネート)
照明デザイン賞 (ポウラ・コンステイブル、ノミネート)
音響デザイン賞 (エイドリアン・サットン、ジョン・タムズ、ノミネート)
装置デザイン賞 (レイ・スミス、ベイゾー・ジョーンズ、エイドリアン・コウラー、受賞)
振付賞 (トビー・セグウィック、受賞)
演出賞 (マリアンヌ・エリオット、トム・モリス、ノミネート)
一般投票による人気作品賞 (ノミネート)
作品賞、家族向け作品賞にノミネート
受賞歴 > ブロードウエイ公演

プロダクション賞 (受賞)
演技賞 (セス・ナムリッチ、ノミネート)
作品賞 (受賞)
演出賞 (マリアンヌ・エリオット、トム・モリス、受賞)
舞台デザイン賞 (レイ・スミス、受賞)
照明デザイン賞 (ポウラ・コンステイブル、受賞)
音響デザイン賞 (クリストファー・シャット、受賞)
ハンドスプリング・パペット・カンパニーのエイドリアン・コウラーとベイゾー・ジョーンズはトニー賞特別賞を受賞。
作品賞 (受賞)
ブロードウエイ新作賞 (受賞)
演出賞 (マリアンヌ・エリオット、トム・モリス, 受賞)
照明デザイン賞 (ポウラ・コンステイブル, '受賞)
助演男優賞 (セス・ナムリッチ, ノミネート)
ハンドスプリング・パペット・カンパニーのエイドリアン・コウラーとベイゾー・ジョーンズはパペット・デザイン、製作、演出でOuter Critics Circle Award 特別賞を受賞した。
ブロードウエイ振付賞 (トビー・セグウィック, ノミネート)
ZZトップ

| ZZトップ |
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  US・ニューブローンフェルズ公演（2023年）
基本情報
出身地:   アメリカ合衆国 テキサス州ヒューストン
ジャンル:  アリーナ・ロック ブルースロック ブギー・ロック ハードロック テキサス・ブルース
活動期間:  1969年 -
レーベル:    ロンドン ワーナー・ブラザース RCA アメリカン   キング ワーナー・パイオニア BMGビクター ワーナー 
公式サイト:  www.zztop.com（英語）

メンバー:   ビリー・ギボンズ（英語版）（ギター・ボーカル）  フランク・ベアード（英語版）（ドラムス）  エルウッド・フランシス（英語版）（ベース） 

旧メンバー:   ダスティ・ヒル（英語版）（ベース）  ラニア・グレイグ  ダン・ミッチェル  ビリー・エスリッジ
ZZトップ（ジージー・トップ、ZZ Top）は、アメリカ合衆国テキサス州出身のスリーピース・ロックバンド。2004年『ロックの殿堂』入り。2011年、ビリー・ギボンズが『ローリング・ストーン』誌選出「歴史上最も偉大な100人のギタリスト」第32位。
バンド史

1969年、ギターのビリー・ギボンズを中心に結成。それまで各々はサイケデリック・ロック・バンドをやっており、ビリーのバンド「ムーヴィング・サイドウォークス」は、ジミ・ヘンドリックスの前座を担当したこともあった。その際、ジミに「アメリカで最高の若手ギタリスト」と称され、ピンクのストラトキャスターを贈られたこともあった。しかし、ベーシストのドン・サマーズとキーボーディストのトム・ムーアが徴兵され、バンドは解散。その後、ギタリストのビリー・ギボンズとドラマーのダン・ミッチェルがベーシストのラニアー・グレイグを加え、オリジナルのZZトップを結成した。その後ベースがスティーヴィー・レイ・ヴォーンのバンドでプレイしていた、ビリー・エスリッジに交代。
また、ダスティ・ヒルとフランク・ベアードは、同じバンド「アメリカン・ブルース」に在籍して、こちらも2枚のアルバムを出し、順調に活動していたが、1968年頃、バンド（ロッキーとダスティ、2人のヒル兄弟とベアード）はダラス・フォートワース地域を離れ、ヒューストンに移転することを決めた。しかしこの時、ギタリストでダスティの兄であるロッキー・ヒルは本格的なブルースに専念することを望み、弟のダスティはロックを指向した。ロッキーはバンドを去り、残りのダスティとフランクは、まずフランクが1969年にダン・ミッチェルと入れ替わりでバンドに加入、1970年2月の公演からダスティがビリー・エスリッジと入れ替わる形でZZトップに加入した。
バンド結成当初はブルースに根ざしたサウンドで、黒人のブルースマン達と一緒にツアーで周ることもあった。その頃、マディ・ウォーターズらと楽屋裏でポーカーをした逸話が残っているが、必ずマディの傍らにはピストルが置いてあり、それが怖かった、と回想している[要出典]。
1973年、サード・アルバム『トレス・オンブレス』が発表され、1974年には同アルバムがゴールドディスクに輝き、シングルカットされた「ラ・グランジェ」がヒット。それまでの精力的なライブ活動と、数々の大物バンド（ローリング・ストーンズやディープ・パープル、ジャニス・ジョプリン等）の前座経験がセールスに繋がったとされている。また、この頃から全米に名の知られるところとなり、コンサートの規模や観客動員数で記録を樹立して行く。トラック数台分に及ぶ膨大なステージセットを携え全米を回り、ステージに本物の蛇を持ち込むなど、ライブ・パフォーマンスも大きな話題を呼んだ。このアルバムに収録された「Beer Drinkers & Hell Raisers」におけるギター・ソロで用いられたライトハンド奏法は、商業用としては極めて初期の段階に録音されたものと見られている[誰によって?]。
このように、活動は上り調子となったものの、絶え間ないツアーとレコーディングの連続にバンドは疲弊。1977年をもって2年間の活動停止に入る。この間、ビリーとダスティの髭が伸び、その後よく知られるルックスになるが、特に示し合わせて髭を伸ばしたわけではなく、再会するまで2人はお互いにそのことを知らなかったという。
1980年代初頭、当時の先端技術であるシンセサイザーを導入した頃から、バンドに転機が訪れる。それまでのブギー・ロックにプログラミングされたシーケンサー・サウンドを導入、大胆な変化を見せる。そのサウンドが、アメリカの長距離トラック運転手達に特に好まれたこともあり、アルバム『イリミネイター』『アフターバーナー』などは、レコードよりもテープの方が売れることとなった[要出典]。
それと同時に、この頃始まった人気番組MTVにて「Legs」や「Sleeping Bag」など、コミカルなプロモーション・ビデオが毎日のようにオンエアされ、世界の幅広い世代から受け入れられるようになる。初来日したのも、ちょうどこの頃だった。サングラスとビリー、ダスティの凄まじく長い顎髭がインパクトを呼び、日本でも有名になる。バンド名にちなんで、1998年にはホンダ・ZのCMに起用された。
1990年には、マイケル・J・フォックス主演の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』のエンディング・テーマに「Doubleback」を提供した。これは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズのファンである彼らの意向によるもの。湾岸戦争の際には、戦勝祈願コンサートを実施したことがある。
1990年以降、バンドのサウンドはブルースに回帰する姿勢を見せている。ただし、新しいもの好きのビリーの趣味もあり、現代的なエフェクトやダウン・チューニングによる重厚なサウンドも多用され、新しい方向性を見出している。
2004年にはロックの殿堂入りを果たし、授賞式でのプレゼンターはキース・リチャーズが務めた。
WWEのファンであり、2009年7月20日にWWE・ロウのホストを務めた。
2012年、9年振りのアルバム『La Futura』を発表。全米6位を記録し、ベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』以来20年振りの全米トップ10入りを果たした。
2019年、結成50周年を迎えた記念のボックスセット『GOIN’50』をリリース。
2021年には新型コロナウイルス感染症の世界的流行により中止を余儀なくされていたツアーを7月中旬に再開するものの、ヒルは臀部を負傷し、ツアーからの離脱を余儀なくされた。イリノイ州ニューレノックスのヴィレッジ・コモンズで、ヒルのギター・テクニシャンであるエルウッド・フランシスがベースを担当し、ZZトップは彼抜きでパフォーマンスを行った。5日後の7月28日、ZZトップはヒルがヒューストンの自宅で72歳で亡くなったと発表した 。彼の妻は後に、彼が慢性的な滑液包炎を患っていたと報告した。ヒルの希望により、ZZトップはフランシスをベースに迎えて活動を続けることを決定した。ヒルはすでにZZトップの次の16枚目のスタジオ・アルバムのためにベースとヴォーカルをレコーディングしていた。
2022年7月22日、ZZトップはシェルター・レコード/BMGから2019年のバンドのドキュメンタリー『That Little Ol' Band from Texas』のサウンドトラック『Raw』をリリースした。ヒルとの最後のライヴ・アルバムのひとつである。
2022年12月12日、ZZトップは「The Sharp Dressed Simple Man Tour」と題した2023年夏のレイナード・スキナードとの共同ヘッドライナー・ツアーを発表し、7月21日のウェスト・パーム・ビーチから始まり、9月17日のニュージャージー州カムデンで終了する予定であった。
2023年11月6日、レイナード・スキナードとの共同ヘッドライナーによる『Sharp Dressed Simple Man Tour』の2024年継続が発表された。3月8日のジョージア州サヴァンナを皮切りに、第1弾（20日間）は南東部と中西部を中心に回り、4月20日のテキサス州コーパスクリスティで終わる。4ヶ月の休養の後、第2弾（16日間）は8月9日にミシガン州マウント・プレザントでスタートし、北東部とさらに中西部を回った後、西海岸に飛び、9月22日にワシントン州リッジフィールドで最終公演が予定されている。
メンバー

※2024年1月時点
メンバー > 現ラインナップ

ビリー・ギボンズ (Billy Gibbons) - ギター、ボーカル（1969年- ）
フランク・ベアード (Frank Beard) - ドラムス（1969年- ）
エルウッド・フランシス（Elwood Francis） - ベース、ボーカル（2021年- ）
メンバー > 旧メンバー

ダスティ・ヒル (Dusty Hill) - ベース、キーボード、ボーカル（1970年-2021年死去）
ラニア・グレイグ (Lanier Greig) - ベース（1969年） ※2013年死去
ダン・ミッチェル (Dan Mitchell)  - ドラムス（1969年）
ビリー・エスリッジ (Billy Ethridge) - ベース（1969年-1970年）
ビリー・ギボンズ（G）2015年
ダスティ・ヒル（B）2015年
フランク・ベアード（Ds）2015年
エルウッド・フランシス（B）2024年
ギャラリー

ノルウェー・ドラメン公演（1983年10月）
USA・ジャクソンビル公演（2008年5月）
US・ブリッジビュー公演（2010年6月）
フランス・サン＝ジュリアン公演（2012年7月）
UK・グラストンベリー公演（2016年6月）
フランス・クリソン公演（2019年6月）
展示しているカスタムギター&ベース（USAダラスのハードロック・カフェ）
ディスコグラフィ

| 発表年 | 邦題 | 原題 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1971年 | ZZトップ・ファースト・アルバム | ZZ Top's First Album | 1stアルバム、当初は輸入版のみ。 |
| 1972年 | リオ・グランデ・マッド | Rio Grande Mud | 2ndアルバム、当初は輸入版のみ。ビルボード・ポップアルバムチャート104位 |
| 1973年 | トレス・オンブレス | Tres Hombres | 3rdアルバム。 ビルボード・ポップアルバムチャート8位 プラチナム |
| 1975年 | ファンダンゴ! | Fandango! | 4thアルバム。 ビルボード・ポップアルバムチャート10位 ゴールド |
| 1976年 | テハス | Tejas | 5thアルバム。 ビルボード・ポップアルバムチャート17位 ゴールド |
| 1977年 | ベスト・オブ・ZZトップ | Best Of ZZ Top |  |
| 1979年 | 皆殺しの挽歌 | Degüello | 6thアルバム。 ビルボード・ポップアルバムチャート24位 ゴールド |
| 1981年 | エル・ロコ | El Loco | 7thアルバム。 ビルボード・ポップアルバムチャート17位 ゴールド |
| 1983年 | イリミネイター | Eliminator | 8thアルバム。 ビルボードチャート9位 ダイアモンド |
| 1985年 | アフターバーナー | Afterburner | 9thアルバム。 ビルボードチャート4位 5Xプラチナム |
| 1987年 | シックス・パック | Six Pack |  |
| 1990年 | リサイクラー | Recycler | 10thアルバム。 ビルボードチャート6位 プラチナム |
| 1992年 | グレイテスト・ヒッツ | ZZ Top's Greatest Hits |  |
| 1994年 | アンテナ | Antenna | 11thアルバム。 ビルボードチャート14位 プラチナム |
| 1994年 | ワン・フット・イン・ザ・ブルース | One Foot In The Blues |  |
| 1996年 | リズミーン | Rhythmeen | 12thアルバム。 ビルボードチャート29位 |
| 1999年 | XXX-トリプルX | XXX | 13thアルバム。 ビルボードチャート100位 |
| 2003年 | メスカレロ | Mescalero | 14thアルバム。 ビルボードチャート57位 |
| 2003年 | クローム・スモーク・アンド・バーベキュー | Chrome, Smoke & BBQ |  |
| 2004年 | ランチョ・テキシカーノ・ベリー・ベスト・オブ | Rancho Texicano Very Best Of |  |
| 2012年 |  | La Futura | 15thアルバム。ビルボードチャート6位 |
| 1992年 | グレイテスト・ヒッツ-ビデオ・コレクション | Greatest Hits Video Collection |  |
| 2004年 | クロスロード・ギター・フェスティバル | Eric Clapton Crossroads Guitar Festival | ZZ TOPは2曲出演 |
来日履歴

メンバーが一人でも来日しているものを取り上げる。
ライブではギブソンのレスポール’５９は使わず、トーカイのLS-200を使用。
理由に「ギブソンは、盗難がこわいから・・・」
1986年 プロモーション来日。音楽雑誌のインタビューなど。
1987年 アフターバーナー・ツアー。2月17日 日本武道館、2月18日 横浜文化体育館、大阪城ホール
1999年 フジ・ロック・フェスティバル'99 出演。
2002年 第11回 横浜ホットロッドカスタムショーに、愛車、バイクと共にビリーのみゲスト参加。
2005年 第14回 横浜ホットロッドカスタムショーに、愛車 CadZZilla と共にビリーがゲスト参加。
日本のメディアに出演（来日を除く）

メンバーが一人も来日せずに日本国外で収録されたものを取り上げる。
1998年 軽自動車 ホンダ・ZのTVCMに出演
Hogzzilla

Hogzzilla（ホジラ）はZZトップが所有するハーレーダビッドソン社製のオートバイを改造した改造バイクである。まったく同じ仕様のものが2台作成された。同時期に製作されたCadzzilla（キャジラ、1949年製キャデラックの改造車）と、カラーリングや各パーツの形状がまったく同じで、流線的なボディもよく似ている。名前の由来は、ハーレーとゴジラを掛け合わせたものである。ちなみに、上記「Cadzzilla」の名前はキャデラックとゴジラを掛け合わせたもの。
活動初期の頃 (1976年)
エンプレサス・フェリア

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業種:  小売業 情報通信業
事業分野:  音楽関連事業
設立:  1956年
創業者:  マルタ・ゴンサレス・マルニーチ (Marta González Marnich)
本社:  首都州 サンティアゴ、 チリ
製品:  CD
ウェブサイト:  feriamix.cl
エンプレサス・フェリア（Empresas Feria）は、チリの音楽関連の事業を行う企業。チリの主な音楽店チェーンやレコードレーベルを保有している。
概要

1956年 - マルタ・ゴンサレス・マルニーチ (Marta González Marnich)によってエンプレサス・フェリアが設立される。
1966年 - 音楽ストア・フェリア・デル・ディスコ (Feria del Disco)を開店。
2005年 - レコードレーベルのフェリア・ミュージック (Feria Music)を立ち上げた。
2006年 - 開店20周年記念を迎え、音楽ストアがフェリア・デル・ディスコからフェリア・ミックス (Feria Mix)に社名変更。
2007年 - フェリア・ミュージックがインディーズレーベル・La Orejaと合併する。
2010年 - 日本のバンド・VAMPSのアルバム「BEAST」をチリで発売した。このリリースは、日本のアーティスト初のチリ・リリースとなった。
フェリア・ミュージック

| フェリア・ミュージック Feria Music |
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親会社: エンプレサス・フェリア
設立: 2005年
ジャンル: ロック ポップ・ミュージック クンビア
国:  チリ  首都州 サンティアゴ
公式サイト: feriamusic.cl
フェリア・ミュージック > アーティスト一覧

アルベルト・プラサ
アマンゴ
アメリコ
アントニオ・リオス
アンヘル・パラ・トリオ
BKN
カナル・マグダレーナ
コングレーソ
デ・サローン
デニス・ロセンタル
イジャープ
ハビエラ・パラ
ホルヘ・ゴンサレス
カレン・パオラ
ケル
ラ・ノーチェ
ロス・ミセラブレス
ルル・ジャム
ナタリーノ
ニコール・ナタリーノ
モビミエント・オリヒナール
プリマベラ・デ・プラガ
シネルヒア
バネサ・アギレーラ
ブラック・マリア (映画スタジオ)

座標: 北緯40度47分03秒 西経74度14分01秒﻿ / ﻿北緯40.7843度 西経74.2337度﻿ / 40.7843; -74.2337
エジソンのブラック・マリア・スタジオ。
1894年の外観を描いた素描。
ブラック・マリア（Black Maria、英語の発音は「マライア」[məˈraɪ.ə] mə-RY-ə）は、ニュージャージー州ウェストオレンジにあった、トーマス・エジソンの最初の映画スタジオ。世界初の映画スタジオであった。
概要

1893年、世界で最初の映画製作スタジオとして作られた。
ブラック・マリアは黒いタールを染み込ませた紙で覆われていた。巨大な窓が屋根に設けられており、それを開放すると日光が入るようになっていたが、これは初期の映画が十分な明るい光を必要としていたためであった。ブラック・マリアはターンテーブルの上に建設されており、一日中太陽の位置に合わせて向きを変えることが可能で、8年間の稼働期間中に数百本のエジソン映画が自然光のもとで制作された。
当時そこで働いていたスタッフによると、小さく、働くには居心地の悪い場所であった。「ブラック・マリア」の名をつけたのは、エジソンの下で働いていたW・K・ディクソンとジョナサン・キャンベル (Jonathan Campbell)であった。このスタジオが窮屈で、ぎゅうぎゅう詰めになり、また同じような黒い色をしていたことから、警察の護送馬車（アメリカ英俗語で Black Maria）を思わせたことによる。
歴史

ブラック・マリアは、シネマトグラフィック・シアター (cinematographic Theater) とも称され、キネトスコープ用のフィルムを制作する目的で、ニュージャージー州ウェストオレンジのエジソンの研究施設の敷地の一角に完成した。タールを染み込ませた紙で覆われたスタジオの空間に、開閉可能な屋根が付けられた、この建物の建設は、1892年12月に始まり、翌年完成するまで総費用は $637.67（2020年の$17,782に相当）がかかった。1893年5月はじめ、エジソンはブルックリン芸術・科学院（the Brooklyn Institute of Arts and Sciences：ブルックリン美術館の前身）において、キネトスコープを用い、ブラック・マリアでキネトグラフにより撮映したフィルムの再生を、世界で初めて公開実演した。披露された映画は、3人の男たちが鍛冶屋を演じたものであった。
ブラック・マリアで制作された最初の映画作品群は、W・K・ディクソンにより1893年8月に議会図書館に著作権登録された。1894年1月はじめには、『フレッド・オットのくしゃみ』など、一連の短編作品が、エジソンのブラック・マリアにおいてキネトスコープ用にディクソンによって制作され、同僚の助手フレッド・オットがこれを手助けした。この『フレッド・オットのくしゃみ』は、広報目的に制作されたものであり、『Harper's Weekly』誌に一連のスチル写真と記事が掲載された。この短編映画は、オットがカメラに向かってコミカルにくしゃみをしてみせるもので、著作権登録された最初の映画作品となった。
ブラック・マリアで制作された最初期の映画作品群には、奇術、演劇、ヴォードヴィル（ダンサーや力自慢の男）、バッファロー・ビルの「ワイルド・ウエスト・ショー」の出し物、様々なボクシングや闘鶏、肌を露出した女性などが捉えられていた。しかし、初期のエジソンの動画の中でも1895年以降に公開された作品となると、その多くは、実際のロケーションで撮影されたノンフィクションの「アクチュアリティ」作品であり、日常生活の一部を切り取ったもの、例えば街頭の場面、警察官や消防士たちの活動、列車の通過を撮映したものなどであった。
1894年4月14日の土曜日から、エジソンのキネトスコープは商業的営業を開始した。ホランド・ブラザース (Holland Brothers) は、ニューヨークのブロードウェイ1155番地に、最初のキネトスコープ・パーラーを開業し、今日のゲームセンターにあたる施設の中で、初めて商業的に映画を見せるようになった。客は ¢25（2021年の$8に相当）を支払って入場し、2列に並べられたキネトスコープ5台で映画を見ることができた。『Barber Shop（床屋）』、『Blacksmiths（鍛冶屋）』、『Cock Fight（闘鶏）』、『Wrestling（レスリング）』、『Trapeze（空中ブランコ）』と名付けられた映画の上映中に最初の観客となったのは、500人近い人々であった。エジソンの映画スタジオは、このセンセーショナルな新しい形態の娯楽に、映画作品を提供するために用いられた。やがて、サンフランシスコ、アトランティックシティ、シカゴなど、他の都市にもキネトスコープ・パーラーが設けられるようになった。1901年には、オハイオ州オバーリン（英語版）で初めて公開の場でスクリーンへの投影がおこなわれ、キネトスコープからスクリーンへの移行が始まった。
エジソンが、ガラスで覆われた屋根をもつ映画スタジオをニューヨークに建設すると、ブラック・マリアは1901年1月に閉鎖され、エジソンは1903年にはこれを解体した。アメリカ合衆国国立公園局は、1954年に復元されたブラック・マリアの複製を維持しており、ウェストオレンジにある現在のトーマス・エジソン国立歴史公園（英語版）の一部となっている。これ以前にも、1940年5月に複製が建設されたことがあった。それはMGMがスペンサー・トレイシー主演の映画『人間エヂソン (Edison, the Man)』がニュージャージー州のウェストオレンジ、イーストオレンジ、サウスオレンジ（英語版）、オレンジ（英語版）の劇場で公開された際にお披露目された。
新発明の評判を聞きつけた様々なパフォーマーたちが、全国各地からブラック・マリアへやってきて、映画を撮影してもらおうと群れを成した。こうして制作されたサイレント映画には、ダンサー、拳闘家、奇術師、ヴォードヴィルのパフォーマーなどが取り上げられた。彼らがスタジオを訪れた際には、エジソンが広報の材料にすることもよくあり、エジソン自身がパフォーマーたちと一緒の写真におさまって新聞記事になることもしばしばであった。
ブラック・マリアで制作された作品の一部

Blacksmith Scene（『鍛冶屋の場面』） (1893)
Washing the Baby (1893)
Edison Kinetoscopic Record of a Sneeze, also known as Fred Ott's Sneeze（『フレッド・オットのくしゃみ』） (1894)
Sioux Ghost Dance（『スー族のゴースト・ダンス』） (1894)
Buffalo Dance（『バッファロー・ダンス』） (1894)
The Boxing Cats (Prof. Welton's) (1894)
The Dickson Experimental Sound Film (1894/95)
The Execution of Mary Stuart（『メアリー女王の処刑』）（1895）‐世界初のトリック撮影作品とされる。
Fun in a Chinese Laundry (1896)
Buffalo Bill's Shooting Skill
Cripple Creek Bar-Room Scene
大衆文化の中で

1981年に始まった The Black Maria Film and Video Festival は、このエジソンが生み出したスタジオの名にちなんで名付けられたが、2021年からは Thomas Edison Film Festival と改称した。
ハンス＝ユルゲン・ジーバーベルクの映画『ヒトラー、あるいはドイツ映画 (Hitler, ein Film aus Deutschland)』では、ブラック・マリアが装飾装置としていくつかの場面に登場する。
アナベル・ホイットフィールドの『Annabelle Butterfly Dance（蝶の舞）』はブラック・マリア・スタジオで収録された。アナベルは当時16歳。
1894年 アナベル・ホイットフィールドの『Annabelle Serpentine Dance（アナベルのサーペンタインダンス）』
『Sioux Ghost Dance』（スー族のゴースト・ダンス）
『The boxing cats (Prof. Welton's)』
原田里香

原田 里香（はらだ りか、1971年8月24日 - ）は、日本の女優、タレント。東京都出身。アイドルユニット「ギリギリガールズ」の一員であった。
略歴

高校生の頃より、モデルとして活動。
1992年、アイドルユニット「ギリギリガールズ」の一員となる。グループのリードボーカルを務め、1993年の第12回メガロポリス歌謡祭で最優秀新人賞を受賞。
テレビ東京系「ギルガメッシュないと」「平成女学園」などにレギュラー出演した[いつ?]。
2006年2月、1歳年上の会社員と結婚。
作品 > イメージビデオ・DVD

東方美人 静・動（2005年02月17日、Kazoo planning）
作品 > 写真集

Private Eyes（1994年2月、浪漫新社、撮影：宮沢嘉彦） ISBN 978-4847023538
Drive me（1996年9月、ワニマガジン社、撮影：平田友二） ISBN 978-4898292464
ダブルエッジ（2000年7月、竹書房、撮影：原田京子） ISBN 978-4812406519
出演 > 映画

長州ファイブ（五十嵐匠監督、2006年）
KARAOKE-人生紙一重-（辻裕之監督、2005年） - あけみ
フィールズ エンジェル（横山浩之監督、2005年） - 橘彩子
銭道 第二弾（金沢克次監督、2004年） - 梶川るり子
輪舞曲-ロンド-（喜屋武靖監督、2003年） - 主演：花園香織
出演 > Vシネマ

白竜 シノギの報酬Ⅱ（松生秀二、2006年） - 桐生夏子
Go出産! ご懐妊篇（矢崎充彦監督、2005年） - 智枝
ブラッドエンジェル シスターオブハート（2004年）
ザ・代紋1・2（新村良二監督、2001年） - 梶津組長 梶津園子
殺す女 女の犯罪ファイル（吉村典久監督、2001年） - 主演：笹崎明日香
出演 > テレビ番組

日本縦断ツーリング・世界遺産の旅（旅チャンネル）
脱がせ屋「高須」のモンド無用!（MONDO21）
世界で一番住みやすい国 アイルランド篇 他 （旅チャンネル）
甦る記憶・酋長になった野球選手を訪ねて（旅チャンネル）
将棋まるごと90分（囲碁・将棋チャンネル、2000年 - 2003年）
トゥナイト2（テレビ朝日、1995年 - 1999年）レギュラーレポーター
「南アフリカ縦断紀行」（旅チャンネル）ナレーション
「南部アフリカ大陸　大自然紀行」（旅チャンネル）ナレーション
出演 > その他

舞台「ウェディングベルは鳴らなくても」（2005年、高田拓土彦脚本・演出） - 主演・嵐山京之助
雑誌「週刊ゴルフダイジェスト」予選 ギリギリ彼女達の流儀
PV 氣志團『湾岸夜想曲〜ルシファーズ・ハンマー '94』（東芝EMI）
ベアート・フラー

| ベアート・フラー |
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 2014年
基本情報
生誕:   (1954-12-06) 1954年12月6日
出身地:   スイス シャフハウゼン
ジャンル:  現代音楽
職業:  作曲家・指揮者
ベアート・フラー(Beat Furrer 1954年12月6日 - )はスイス・シャフハウゼン出身の現代音楽の作曲家・指揮者。現在、オーストリア・ウィーンのクリーツェンドルフ在住。
略歴

1954年、シャフハウゼン生まれ。ローマン・ハウベンシュトック＝ラマティに師事し、当時ウィーン唯一の現代音楽アンサンブルクランクフォールム・ウィーンを設立したが、ウィーン・モデルンができるまでは補助金も少なく長らく無視されていた。自ら指揮台に立つことも多く2006年にはシュトゥットガルト歌劇場管弦楽団の定期演奏会にも呼ばれて自作やヴェーベルン、ヴァレーズ、マーラーなどを指揮している。
ルツェルン音楽祭でコンポーザー・イン・レジデンスとしてミカエル・ジャレルと一緒に教鞭をとった。ヴィッテン現代音楽祭では、非常に個性的な新鮮なピアノ曲で作曲活動の再出発を計っている。作品はベーレンライター出版社とウニヴェルザール出版社から出版されている。
世代的にはポスト・ミニマルに該当するが、1950-60年代の実験精神を継承しているところに特徴がある。「古いか新しいかは問題ではない。そんなことはどうでも良い。作品の値打ちは、自己の作曲語法を十全に実行したかどうかである。」と種々のマスタークラスで力説している。
作風

デビュー当初はヘルムート・ラッヘンマンからの影響を直で被り、その痕跡はチェロソロのためのSOLOまで続いていた。その後はクラシック音楽に同時代の音楽を接ぎ木するタイプの作品が増え、反復語法がスコア全面を覆う。ラッヘンマンの特殊奏法と構造法からの影響を長らくそして強く受けているが、楽器を損傷するような雑音にまでは及ばない。二台ピアノとオーケストラの為の「ヌン」ではストレートにオクターブが使われ、響きの安定感と不安定感を行ったり来たりする。
真に自己の個性に到達したのは比較的遅く、1990年代にオクターブや三和音などの調的な素材を解禁してからである。持続的な音響の後で断続的な音響を対置させ、音自体は途絶えているにもかかわらず耳の中でその残響が鳴っているように錯覚させる作風が多い。作曲家本人は、耳の記憶に焦点を当てた作曲を行っていると述べている。これは、ラマティが不確定性を用いて実現した音響を、なるべく五線譜に確定する試みでもある。単一の楽器からの跳躍音程は少なく奇妙なメトリックも回避されるために、聞きやすい印象を与える割には次の音色が予測できない。一種の「音色旋律」を実現していることになる瞬間も多い。
近年は声楽を含む作品も多く、それらの一部は原語のドイツ語からフランス語に翻訳されてパリなどでも上演されている。演奏家にセント単位の微分音すら要求した室内オペラ「ファマ」は2005年にドナウエッシンゲン音楽祭にて、ドナウハレBという空間配置に適したホールで初演された後、翌2006年にIRCAMのフェスティヴァル・アゴラでも再演された。ただし再演場所はIRCAMではなく、パリ市最北部の倉庫を改造した劇場アトリエ・ベルティエで、やはりその空間配置を生かした二重舞台構造で行われた。近年の題名は、「ピアノ協奏曲」のような穏健な類を使用するようになった。その「ピアノ協奏曲(2007)」では独奏ピアノの断続音から比較的長めの音価がオーケストラ全体から染み出すような管弦楽法を用いており、明らかに「ヌン」で行われた実験が進化していることがわかる。にもかかわらず、個々の楽器法はクラシックで用いられる類を超えないように設計されているので、演奏家からは好意的に受け止められている。
現在は、彼が新曲を書き下ろすごとにKAIROSが全てレコーディングしている。採算が取れる限り主要作品をリリースする予定になっており、評価の確立した中堅作曲家として委嘱に答える毎日を送っている。現在はグラーツ音楽大学のみならず、フランクフルト音楽大学で客員教授としても教鞭をとる。いまだに清書には鉛筆を使っている。
受賞・栄典

2018年：エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞受賞。
主要作品 > 舞台作品

invocation Oper nach Texten von Marguerite Duras (2002/2003)
BEGEHREN Musiktheater nach Texten von Cesare Pavese, Günter Eich, Ovid und Vergil (2001)
Narcissus Oper in sechs Szenen nach Ovids "Metamorphosen" (1992/1994)
Die Blinden Kammeroper in einem Akt nach Texten von M. Maeterlinck, Platon, F. Hölderlin und A. Rimbaud (1989/90)
主要作品 > オーケストラ作品

PHAOS für Orchester (2006)
Konzert für Klavier und Ensemble (2007)
Konzert für Klavier und Orchester (2007)
canti notturni für zwei Soprane und Orchester (2006)
andere stimmen für Violine und Orchester (2003)
Orpheus' Bücher für Chor und Orchester nach Texten von Cesare Pavese, Ovid und Vergil (2001)
nuun Konzert für 2 Klaviere und Orchester (1996)
Face de la Chaleur für Flöte und Orchester (1991)
主要作品 > 声楽作品

fragmentos de un libro futuro für Sopran und Gitarrenquartett (2007)
lotófagos für Sopran und Kontrabass (2006)
enigma für gemischten Chor a cappella (2006)
FAMA Hörtheater in acht Szenen für großes Ensemble, acht Stimmen und Schauspielerin. Texte von Ovid und Arthur Schnitzler (2004/2005)
recitativo für Stimme und Ensemble (konzertant aufführbare 3. Szene aus dem Hörtheater »FAMA«) (2004)
Invocation III für Sopran und Ensemble (konzertant aufführbare Szene aus der Oper »invocation«) (2004)
Fassung für Sopran und Flöte (2004)
auf tönernen füssen für Stimme und Flöte (2001)
voices – still für Chor und Ensemble (2000/01)
aria für Sopran und sechs Instrumente (1999)
Psalm »Gloria tibi Domine« für achtstimmigen Chor a cappella (1997)
Stimme – allein für Bariton (1997). BA 7794
Stimmen für gemischten Chor und vier Schlagzeuger (1996)
Poemas für Mezzosopran, Gitarre, Klavier und Marimba (1984)
主要作品 > 室内楽作品

antichesis für 14 Streicher (2006)
apoklisis für zwei Bassklarinetten (2004)
3. Streichquartett (2004)
Drei Klavierstücke (2003/2004)
Phasma für Klavier (2002)
solo für Cello (1999)
spur für Klavier und Streichquartett (1998)
still für Ensemble (1998)
a due für Viola und Klavier (1997)
presto für Flöte und Klavier (1997)
Quartett für vier Schlagzeuger (1995)
2. Streichquartett (1988)
1. Streichquartett (1984)
宇宙ステーション

歴代の宇宙ステーション。2022年現在はISSとCSSが運用中である
宇宙ステーション（うちゅうステーション、英: Space station、露: Орбитальная станция、中: 空间站）は、地球の軌道上などの宇宙空間にあり、人間がそこで生活し続けられるように設計されている人工天体のことである。
概要

宇宙ステーションは、広義には宇宙船の形態の一種である。しかし単独で機能する有人宇宙船と違い、必ずしも宇宙飛行士を載せた状態で打ち上げられたり、推進・着陸のための設備を持つとは限らない。主として長期にわたる軌道上の生活に特化して設計されているものを指す。地球と宇宙ステーション間で人員や物資を輸送するには、そのための機能を持った有人宇宙船や補給船が別個に必要となる。
これまでに実現した宇宙ステーションは全て地球の衛星軌道上に建設されており、科学研究、特に長期の宇宙滞在における人体への影響の研究などを目的としている。また、一部は軍事ミッションを行っており、武装が施されていたものも存在した。
衛星軌道上を運行するステーション内部は無重力状態となるので、乗員の宇宙飛行士達は船内で浮いた状態で生活する。船内を歩く必要がないため、内壁は様々な機器で埋め尽くされている。
概要 > 世代

旧ソ連（後のロシア）では、宇宙ステーションを以下の3つの世代に分類していた。
未来の宇宙ステーション > 外壁

20世紀中に運用された宇宙ステーションはいずれも剛体の外壁を持ったものだったが、2000年代以降は柔らかい素材で作られた膨張式の宇宙ステーション（膨張後はコンクリート並みの強度を持つ）の開発が進められている。この型式のステーションには、重量や価格に対して大きな居住スペースを確保できるという利点がある。ビゲロー・エアロスペース社が打ち上げた試験用の宇宙ステーションが膨張式の構造を採っているほか、NASAといった公的な宇宙開発機関でも検討が行われている。
未来の宇宙ステーション > 人工重力

宇宙ステーションは自由落下中であるため、そのままでは内部は無重量状態（実際は微重力）である。そのため、長時間生活することによって筋肉が衰えたり、骨からカルシウムが溶け出したりするなどの悪影響が出る。また、無重量状態においては、気を付けていないとものが散乱してしまうため、ものの取り扱い、特に液体や粉末状の物などの取り扱いに十分な配慮が必要である。そこで遠心力を利用して、重力が発生しているのと同じような環境を作れるような宇宙ステーションが考案されている。
実験レベルでは国際宇宙ステーションでも遠心力で重力を生み出すモジュールセントリフュージが予定されていた。これは実際に日本で開発が進んでいたが、運用するアメリカ側が2005年に中止を決定したため実用には至っていない。その後、国際宇宙ステーションでは新たに人工重力の評価実験を行うISSセントリフュージ デモンストレーションも構想されている。
SF作品にはそのような施設が数多くあり、回転軸を中心にした、車輪状の形状をした宇宙ステーションが考案されている。SF映画『2001年宇宙の旅』に出てくる宇宙ステーションがその代表的な例である。このタイプの宇宙ステーションは、スペースコロニーとも重なり、遠心力を擬似重力として利用した生活空間を内包する。
タイムライン

過去および現在の宇宙ステーションのタイムライン。 紫は運用中の宇宙ステーション、緑は過去の宇宙ステーション、灰色は原型の宇宙ステーション。
ミール
国際宇宙ステーション
中国宇宙ステーション
月軌道プラットフォームゲートウェイ
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町屋 (商家)

商家が軒を連ねる東海道の宿場関宿。江戸時代当時の宿場の賑わいを彷彿させる街並みが残される。重要伝統的建造物群保存地区（昭和59年）と日本の道100選（昭和61年）に選定。
町屋の街並み（兵庫県たつの市）
町屋（まちや）とは、民家の一種で町人の住む店舗併設の都市型住宅である。町家（まちや・ちょうか）ともいう。同じ民家の一種である農家が、門を構えた敷地の奥に主屋が建つのに比べ、通りに面して比較的均等に建ち並ぶ点に特徴がある。経済の発展と並行して商人が資本を蓄積し、明治時代には現在の川越、佐原に見られるような蔵造の重厚な建物も建てられ、表通りは華やかな風景が作り出されていた。商人による多大な財の蓄積によって建てられた町屋は全国に残っており、技術的にも意匠的にも日本の住宅の水準の高さを表すものとなっている。