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鳥居清長
画歴 > 完成期 > 美人風俗画 > 三大揃物

清長は礒田湖龍斎から引き継いだ『雛形若菜の初模様』制作に熱意を示すことは無く、10作あまりで制作終了となった。これは『雛形若菜の初模様』と同時期に制作を開始した大判錦絵揃物、『当世美人遊里合』が人気を博するようになったためと考えられている。『当世美人遊里合』と続く『風俗東之錦』、『美南見十二候』は清長の三大揃物と言われ、それらに続いて天明期に制作された大判の続絵作品とともに浮世絵大判作品に新境地を開拓したと評価され、清長が鈴木春信、東洲斎写楽、喜多川歌麿、葛飾北斎、歌川広重と並ぶ六大浮世絵師の一人として高い評価と地位が認められる要因となった。
『当世美人遊里合』は天明2年（1782年）から天明4年（1784年）かけて制作されたと考えられており、一枚物の作品が16作、二枚続きの続絵が5作の21種26枚の大判錦絵により構成される揃物である。江戸の遊里を題材としており、吉原を題材としたものは1枚に過ぎず、2枚は行楽図、そして残りの18枚は品川、深川、叉江（なかす）、橘町の岡場所を題材としている。前述のように当時、岡場所が全盛期を迎えており、多くの遊楽客を集め活況を呈していた。清長はその活気あふれる岡場所の風俗を生命力豊かに描き切った。品川、深川、叉江、橘町の岡場所にはそれぞれの特徴があり、清長はその特徴を作品に取り入れて各岡場所の個性を描き分けた。また『当世美人遊里合』は各図ごとに構図に変化を付け、清長独自の作風として知られる長身ですらりとした女性のプロポーションが確立した作品であり、また季節に配慮した作品が多く、シリーズ中には背景描写を丹念に行い、自然と人物像を上手くマッチさせた作品も見られる。
天明3年（1783年）から天明4年（1784年）かけて制作されたと考えられている『風俗東之錦』は、一枚物の作品が18作、二枚続きの続絵が2作の20種22枚の大判錦絵により構成される揃物である。「東」とは江戸を指しており、「東之錦」で江戸の錦のような華やかな光景といった意味合いになり、内容的には江戸に住む町人、武家の様々な生活上の風俗を描いた作品である。『風俗東之錦』の特徴として武家など良家の子女を題材とした作品が多く、浮世絵の歴史上稀な主題選択とされている。これは武家など名家からの注文制作であったのではとの推測がなされている。
『風俗東之錦』は優れた構図で描かれており、文学性を重視した鈴木春信の錦絵に対して、江戸の生活風俗を描き出す姿勢を明確に打ち出した。雨の中の湯帰り、フクジュソウ売りなど、優れた筆致で江戸の風俗を描き出し、また『風俗東之錦』の美人図は健康的な容貌で胴が短く、八頭身のすらりとした長身で描かれ、清長の創造した美人像の頂点を極めた。中でも『湯上り三美人』は風呂場の脱衣場での3人の女性の湯上りの姿を描いた作品であり、現実的な生活感の中にも抑え気味の色調が湯上りのさわやかさを感じさせ、無駄な描線を省き、優れた描写力で湯上りの女性たちのほのかな色気を描き出しており、平野千恵子は清長による人物描写の白眉であると激賞している。
天明4年（1784年）頃の作品と考えられる『美南見十二候』は、二枚の続絵でかつ揃物という形態の清長唯一の作品である。「美南見」とは南の遊里、つまり江戸の南方、品川の遊里を指す。品川は海に面し開放的な土地柄で、格式ばったところがあった吉原よりも敷居が低く、気軽に遊べる雰囲気が江戸の遊客に受けていた。『美南見十二候』という題名からわかるように、このシリーズは当初、1月から12月までの12か月をワンセットとした出版計画であったと考えられる。実際の出版は3月を描いた作品から始められたが、8月までは計画通りに二枚の続絵でかつ揃物として出版されたものの、9月は続絵ではなく一枚のみとなり、その後出版中止となった。これは手がかかる二枚の続絵でかつ揃物の『美南見十二候』は高価になってしまい、売れ行きが悪かったために途中から一枚物に計画変更したものの、売れ行きは改善せず、結局出版中止となったと考えられている。しかし二枚の続絵でかつ揃物という充実した企画は、清長が描きたい世界を表現するのに格好のものであり、『美南見十二候』は清長の代表作となった。
三大揃物を発表した天明2年（1782年）から天明4年（1784年）頃、清長の美人風俗画は当時の浮世絵界の頂点に達した。例えば天明期から寛政初年にかけて、喜多川歌麿は清長の影響が色濃い作品を制作していた。享和2年（1802年）に刊行された式亭三馬著の黄表紙、『稗史億説年代記（くさぞうしこじつけねんだいき）』では、
鳥居清長当世風の女絵一流を書き出す、世に清長流という。
と評し、流行の最先端の女絵を描き、清長流と呼ばれ浮世絵界を牽引する存在となったとしている。
また『新増補浮世絵類考』では清長の美人風俗画を評して
元禄宝永以来右に出る者なし。
と評価している。
画歴 > 完成期 > 美人風俗画 > 続絵

二枚の続絵でかつ揃物という『美南見十二候』の出版企画は中途で断念せざるを得なかったが、天明4年（1784年）頃から制作するようになった単発の続絵作品は成功をおさめ、その後、寛政期の初年まで出版が続けられた。天明年間後期、清長の作品制作の中核は大判の続絵であったと考えられ、二枚から五枚続きのものが確認されている。また続絵は横に繋げるのが通例であるが、清長は縦に繋げる作品も制作した。この縦に繋げる続絵は天明期には清長以外に例は無く、類例も寛政後期に喜多川歌麿が発表した上下と左右の大判六枚組の続絵まで見られなかった。
続絵のアイデア自体は清長以前から存在しており、例えば鈴木春信や勝川春章の作品にも見られたが、奥行きや空間的な広がりが感じられない平面図を繋げたような内容であった。しかし清長の続絵は一枚の画面では表現しきれない奥行きや空間的な広がりを描き出すことに成功し、多くの傑作を生みだした。また清長の続物の特徴としては写実表現を多用し、続絵としてばかりでなく、一枚ずつ切り離した状態であっても作品として成立するように構図が工夫されていた。江戸の庶民にとって複数枚の続絵を全て買う経済的余裕が無くても、単体でも楽しめる清長の続絵は歓迎されたと考えられる。清長の大判二枚組、三枚組の続絵の成功は浮世絵界に大きな影響を与え、清長以降の続絵は3枚組で制作されるのが通例となった。
清長の三枚組の続絵作品、『吾妻橋下の涼船』は清長の続物制作の絶頂期の作品であり、人物と背景のバランス、多彩な姿の人物配置に優れ、三枚続きの全体的な構図も変化に富み、一枚物では生み出せない作品として成功している。平野千恵子はこの作品の影響を受け、喜多川歌麿、鳥文斎栄之、歌川豊国らが類似の舟遊びを題材とした続絵作品を制作したと考えている。
清長は続物で様々な画題にチャレンジした。二枚の続絵作品である『女湯』は女湯の洗い場と脱衣場を描いた作品であり、銭湯を詳細に描いた最も早い時期の浮世絵とされ、当時の浴場の情景を知る意味でも貴重な資料とされている。野口米次郎は『女湯』を、人間社会において最も普通な場面でありながら最も普通とはされない場面を描き、女性の肉体美が音楽的な描線をしていることを示していると評価した。また平野千恵子は年齢的に様々な女性の浴場における姿を描き分け、わざとらしさが無い自然な光景として作品化したと評価している。
画歴 > 完成期 > 美人風俗画 > 柱絵

柱絵は、柱に架けたり貼ったりして鑑賞するのに都合が良い細長い画面の浮世絵であり、手軽に鑑賞できることから流行した。錦絵が考案される前である奥村政信、石川豊信が活躍した紅摺絵の時代は、幅が広めの柱絵であった。錦絵の時代になると紅摺絵の柱絵から幅が半分程度となり、縦が69センチメートルから75センチメートル、幅は12センチメートルから13センチメートルの細長い画面となった。錦絵の創始者である鈴木春信は柱絵の制作にも力を入れ、様々な柱絵作品を制作する。春信の後、礒田湖龍斎が柱絵の制作に力を入れ、多くの優れた作品を発表する。湖龍斎に続いて清長が柱絵を数多く制作し、鈴木春信、礒田湖龍斎、鳥居清長は柱絵の三大家とも呼ばれている。なお清長作の柱絵は約130作現存している。
清長は安永年間の末期から柱絵の制作を始めたと考えられている。安永7年（1778年）から安永8年（1779年）の初期の作品は、やはり礒田湖龍斎や北尾重政の影響がみられ、人物の表情や動きの捉え方も硬く、習作段階であった。しかし安永9年（1780年）の制作と推定されている『藤下の女』は、風の吹く中、裾の乱れを気にしつつ女性が歩む姿を巧みに描き、また女性の着物のうす紫と淡い黄色の帯が、頭巾の黒とよく調和しており、清長の柱絵の中でも名品とされている。柱絵は細長い画面という制約があり、清長にとって構図のとり方を学習する格好の材料となった。天明期に入ると構図の巧みさが光る柱絵の名作を次々と発表する。また清長は柱絵で試した構図を大判に採用したりもした。また清長が描く細身の美人図は柱絵の細長い画面によくマッチした。美人図の他にはありふれた日常生活の描写も柱絵作品に取り入れている。平野千恵子と浮世絵研究家の山口桂三郎は、三大家の中でも清長の柱絵のクオリティは一頭抜けており、駄作がほとんど見られないと評価している。
天明2年（1782年）から天明3年（1793年）にかけてが清長の柱絵制作のピークであった。大判の続物制作がピークを迎える天明5年（1785年）以降、清長はほとんど柱絵を制作しなくなった。山口桂三郎は清長が柱絵を描かなくなった理由として、やはり細長い画面という制約の中で作品制作を行うことの無理を感じたからではないかと推測している。
画歴 > 完成期 > 美人風俗画 > 中判など

清長の全盛期である天明年間、ともすれば大判の続物作品に注目が集まってしまうが、中版や中版のシリーズものである中判揃物にも優れた作品を制作していた。全盛期の清長の中版作品には江戸情緒を誇張なく自然に描き出し、日常的な何気ない光景を巧みに表現している佳作が多い。
平野千恵子は中判の揃物のうち『叉江花』、『児女実訓女今川』、『色競艶婦姿』などの作品を評価している。『色競艶婦姿』の『口舌』は、吉原の遊女と客との諍いを描いた作品であり、男性は帰ると言って腰を上げたところを禿が必死になって止めようとしており、女性も苛立ちを隠せずに火鉢を火箸でつついている光景が描かれている。
また清長は子どもが遊ぶ姿も好んで題材に取り上げた。中判の揃物『戯童十二月』の『雪合戦』は、陰暦12月の雪の日に、子どもたちが裸足で雪合戦に興じている姿を描いた作品であり、平野千恵子は日常的な何気ない光景を巧みに表現している作品の一例として紹介している。
画歴 > 完成期 > 春画

→「袖の巻」も参照
春画のジャンルにおいても、安永から天明期（1772年～1789年）に入ると大判の錦絵が登場する。まず礒田湖龍斎が安永4年（1775年）ないし翌安永5年（1776年）に、大判錦絵12枚組の『色道取組十二番』を発表し、続いて北尾重政が安永7年（1778年）頃にやはり大判錦絵12枚組である『艶色鳳野放』を発表する。
清長も大判錦絵春画の流れに乗り、天明4年（1784年）頃に『色道十二番』を発表する。『色道十二番』は題名的によく似た湖龍斎の『色道取組十二番』のことを意識しながら制作されたものと考えられるが、清長の全盛期である天明中期の作品、『色道十二番』は湖龍斎からの影響は見られず、すっきりとした構図に抑えめの色調であり、黒を効果的に使用するという清長の画風による作品となっている。また礒田湖龍斎や喜多川歌麿の春画作品よりもエロティシズムの表現が抑え気味であると指摘されている。天明中期、清長は美人風俗画の第一人者としての地位を確立していた。林美一は女絵の第一人者たる清長が、女絵の極北である春画になみなみならぬ意欲を持ってチャレンジしたのではないかと推測している。また林は後述の『袖の巻』と並んで『色道十二番』は清長芸術の最頂点を極めた作品であり、天明期浮世絵界の最高峰に肩を並べる名作であると激賞している。
天明5年（1785年）制作と推定されている『袖の巻』は、柱絵を横にした横長の春画という異例の形式で描かれている。横長の画面では必然的に性行為全体を描くことは困難であり、清長は優れたトリミングの技術を駆使して際立った構図を作り、抑制された色遣いで主題を描き出した。清長自身、『袖の巻』には序文に「自惚（うぬぼれ）」の印で落款をしており、本人としても会心の作であったと考えられている。リチャード・レインは『袖の巻』を「春画をその本質まで掘り下げた」作品であると評価した。浮世絵研究家の山本ゆかりは「『袖の巻』が喜多川歌麿の『歌まくら』と並んで日本の春画史上における最高傑作であることはいまや常識」と評価している。そして浮世絵研究家の吉田暎二は、鳥居清長はわずかしか春画を制作しなかったが『色道十二番』、『袖の巻』など幾多の浮世絵師に勝る傑作を残し、日本の春画の代表的画家の一人であると評価している。
画歴 > 完成期 > 風景画

鳥居清長の純粋な風景画作品は、中版の揃物である『江都八景』くらいしか確認されていない。天明初年の制作と考えられる『江都八景』は狩野派の山水画の技法を取り入れ、黒地に州浜形や扇形の区画を設け、そこに江戸の景色を描き、外枠となる黒地には画題を白抜きの文字で書いている。
画歴 > 完成期 > 黄表紙など

前述のように安永末期から天明期の初めにかけて、清長は黄表紙の代表的挿絵画家とみなされていた。天明2年（1782年）刊行の、『岡目八目』に掲載された黄表紙挿絵画家の批評で、清長は最高位の評価を受けた。しかし天明2年を境として黄表紙の挿絵制作は激減し、天明5年から7年にかけては各年1作しか知られていない。これは美人風俗画など他のジャンルに活動の中心が移ったことによるものと考えられている。
清長は黄表紙の挿絵は数多く制作したが、絵本の挿絵の制作は数少なく、天明の全盛期にあっても制作年代が明らかな作品は4作しか確認されていない。数少ない全盛期の絵本の挿絵であるが、それぞれ優れた描写力が発揮された名品とされている。中でも天明5年（1785年）刊行『絵本物見岡』は、墨摺の作品ではあるが人物主体に四季の順に様々な江戸情緒あふれた光景を描き出しており、題材が清長の代表作である大判錦絵の続物と重なるものも多く、清長制作の絵本の中でも最も重要な作品と見なされている。
画歴 > 終末期

前述のように天明5年（1785年）に清長の師匠、鳥居清満が没し、天明6年（1786年）末から天明7年（1787年）にかけて清満の後を継いで鳥居派四世となる。鳥居派の宗匠となった清長は歌舞伎の絵看板や番付の制作に忙殺されるようになり、天明7年頃から浮世絵版画の一枚絵の制作がめっきり少なくなっていく。
画歴 > 終末期 > 役者絵

寛政年間(1789年～1801年)に入ると役者絵の制作はめっきり減少する。鳥居派宗匠の地位を継いで以降、鳥居派の家業に関わる業務に忙殺されたことがその原因と考えられるが、平野千恵子はそもそも清長は主に周囲からの要望を受けて役者絵を制作しており、本人自身の制作意欲はあまり高くなかったのではないかと推測しており、多忙な中でまず役者絵の制作頻度が低下したと考えている。そして寛政5年（1793年）を最後に清長は役者絵の浮世絵作品の制作を止めることになった。
画歴 > 終末期 > 役者絵 > 絵看板、番付

鳥居清長は鳥居派宗匠の地位を継ぎ、天明7年（1787年）以降、歌舞伎の絵看板や番付の制作に忙殺されるようになるが、平野千恵子は天明末期から寛政初期に清長が制作した絵看板や番付は、錦絵制作で培ってきたノウハウが生かされて優れた描写力で歌舞伎俳優を描き出したとしている。また平野は清長の歌舞伎の絵看板や番付は最も高品質なものとなっており、清長ほど芸術的価値の高い絵看板や番付を制作した人物はいないと評価している。その一方、これは清長の師匠である鳥居清満時代からの鳥居派の絵看板や番付から引き継がれたものであるが、歌舞伎役者の髪の結い方が伝統的なものと流行中のものとを混在して描く習慣があったことを指摘している。清長は修正することなく師匠清満からこの習慣を引き継ぎ、清長の跡を継いで鳥居派五代目となった二代目清満もまたこの習慣を継承した。
画歴 > 終末期 > 美人風俗画

師匠鳥居清満が亡くなった後の天明6年（1786年）頃から、清長の美人風俗画には人物像の背が低くなっていくという変化が見られるようになった。この時期、清長は鳥居派の後継者問題で難しい立場に立たされていたと考えられている。鳥居派宗匠の地位を継いだ後、美人風俗画の制作数もめっきり減っていくが、寛政5年（1793年）まで制作は続けられた。平野千恵子は寛政期に入っての清長の美人風俗画には佳作も見られるが、全体として絵柄から感じられる生気が減退し、描かれる文様が単純化し、人物の風姿も低下してきたと評価している。これは寛政の改革に伴う規制強化の影響を受けた面もあるが、主に清長本人の意欲低下によるものではないかと推測している。寛政元年（1789年）時点で清長はまだ30代後半であったが、鳥居派の家業である歌舞伎の絵看板や番付の制作に多くの労力を割かざるを得なくなったことに加え、平野は清長の全盛期である天明期のオーバーワークが祟り、創造力がすり減ってしまったのではと推測している。
画歴 > 終末期 > 美人風俗画 > 清長と歌麿

「清長の時代」とも呼ばれた天明期から、寛政年間に入ると美人風俗画の世界では喜多川歌麿、栄松斎長喜、鳥文斎栄之らがそれぞれ独自の画風で第一人者であった清長の地位を脅かすようになった。また役者絵では東洲斎写楽が斬新な作品を発表した。中でも歌麿は前述のように清長の一つ年下であり同年代であったが、どちらかといえば早熟な浮世絵師であった清長に対し、歌麿は30代半ばを過ぎてから優れた作品を立て続けに発表するようになった。平野千恵子と浮世絵研究家の浅野秀剛は寛政前期、歌麿ら新進の浮世絵師に対抗心を燃やし、『十体画風俗』などのシリーズ物で対決を試みたのではないかと推測している。浅野は『十体画風俗』と歌麿の『婦人相学十体』が寛政4年（1793年）から寛政5年（1794年）の同時期に出版されたことがその象徴であると考えている。
しかし寛政4年（1793年）から寛政5年（1794年）は歌麿の全盛期であり、生き生きとした人物を描き出し情感細やかな傑作を相次いで発表していた。平野千恵子と浅野秀剛はともに清長は歌麿に敗れたことを認め、錦絵の制作を止めたのではないかと考えている。またアメリカの浮世絵研究家、マニー・L・ヒックマンも平野、浅野と同様の見解を採っている。実際寛政5年（1794年）を最後に清長作の錦絵は、後述の金太郎絵を除けば寛政13年（1801年）の一作しか無い。一方、林美一はもし清長が鳥居派宗匠の地位を引き継がなければ、優れた作品を制作し続けただろうと考えている。
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鳥居清長作、『十体画風俗 武家の娘と犬』: 喜多川歌麿作、『婦人相学十体 浮気之相』
画歴 > 終末期 > 金太郎絵

清長は天明期から亡くなる文化12年（1815年）までの40年あまり、金太郎絵を制作し続けていた。前述のように寛政6年（1795年）以降、清長はほぼ錦絵の制作を中止するが、金太郎絵は例外であった。清長の金太郎絵は全て永寿堂こと西村屋与八が版元となっている。享和2年（1802年）に永寿堂から出版された咄本『七福今年咄』の巻末に掲載された広告には
清長画の金太郎ねんねんさしいだし申候処、御意にゐりおびただしくすりいだし、ありかた（ありがたき）仕合に奉存候、当春もれいねんのとをりさしいたし申候、御もとめ下され（る）べく候
と記されており、清長作の金太郎絵は永寿堂の人気商品であり、また5月の端午の節句ではなく、毎年正月に売り出されていたことがわかる。
金太郎絵は清長の他、歌麿もよく制作した。しかしその描き方は対照的であり、清長の金太郎は子どもらしい健康的なかわいらしさを描いているのに対し、歌麿の作品は若い女性として描いた山姥に官能美を潜ませている。平野千恵子は寛政年間までの金太郎絵は絵の発想に優れ、闊達な金太郎を描いていたのが、享和期以降は精気に欠け、作風も粗くなったと評価している。これは清長自体の画力の衰えとともに、歌舞伎の絵看板は画面が大きく描線を太くした方が効果的であるため、絵看板の制作が多くなった清長の作風自体が太い描線の粗いものとなったためと考えている。錦絵制作から事実上引退した清長が最後まで金太郎絵を描き続けたのは、版元の西村屋与八からの強い要請があったためと考えられる。浅野秀剛は衰えゆく画力を自覚しながらも、清長の子どもたちと繋がっていたいとの思いが金太郎絵の制作を続けた動機となっているのではと推測している。
画歴 > 肉筆画

清長の浮世絵作品の中には数少ないものの肉筆画もある。1998年の時点で清長作の肉筆画は合作の1作を含め30作とされている。清長の肉筆画で早い時期としては全盛期の天明年間のものがあり、天明2年（1782年）から天明3年（1783年）頃の制作と推定される『隅田河畔納涼図』が現存する清長の肉筆画で最も早い作例である。平野千恵子は『隅田河畔納涼図』を「満幅実に躍動せる作」であり、「暮近き隅田河畔の夏景色が眼前に迫ってくる」作であると評価している。
肉筆画は主に寛政年間から文化年間の清長の終末期に描かれている。内容的には役者絵、扇の扇面に描いたもの、絵馬などである。清長の肉筆画は、画材の違いに応じて版画では表現しきれないきめの細かい描線や色彩の変化を付けて、巧みに対象を描き出してる。しかしやはり寛政期以降は筆力に衰えが見られる。
清長の絵馬作品は文化7年（1810年）作である石神井の長命寺所蔵の『濡髪と放駒』、文化11年（1814年）作である下目黒成就院の『矢の根五郎』、王子権現の『達弓色引方』の3作が知られていた。うち、王子権現の『達弓色引方』は戦災により焼失している。しかし1998年に、文化8年（1811年）作の『草摺引 朝比奈と曾我五郎』が発見されたことが公表された。
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『隅田河畔納涼図』: 清長作の絵馬『濡髪と放駒』
版元について

鳥居清長の浮世絵版画の版元は、まず明和年間から安永年間にかけての、細版役者絵を中心に制作していた修業時代は、主に江喜、三川屋、濱名屋から出版していたことが確認できる。いずれも当時二流の版元であったと考えられ、現在ではどのような版元であったのか不明である。安永年間に入り、美人風俗画の錦絵を制作するようになっても、当初はやはり二流の版元が多かった。
安永6年（1777年）頃から、西村屋与八が清長の浮世絵版画の出版を始める。西村屋与八は清長の多くの浮世絵版画を出版していた。大判の役者絵はほぼ西村屋与八が出版しており、その他、小判、中版そして柱絵の多くを出版した。実際問題として錦絵が創始されてからまだ日が浅く、錦絵を制作できるノウハウを持つ版元は限られていた。宝暦年間（1751年～1764年）に創業し、錦絵が誕生した明和年間に発展した西村屋与八は、多くの浮世絵師が版元として依頼するようになっていた。また清長の黄表紙の多くは伊勢屋治助が出版していて、安永年間の末期からは清長の浮世絵版画も出版するようになった。その他、和泉屋市兵衛、鶴屋喜右衛門といった大手の版元から清長の浮世絵版画が出版された。
また、天明年間には新進の版元であった高津屋伊助が清長の浮世絵版画を出版している。浮世絵研究家の田辺昌子は、清長の代表作である三大揃物、『当世美人遊里合』、『風俗東之錦』、『美南見十二候』は一般の庶民には購入が難しい豪華な錦絵作品であり、限られた購買層用の商品として嗜好を合わせて制作されたと考え、ベンチャー的な新進の版元、高津屋伊助が出版したのではとの説を提唱している。
版元について > 蔦屋重三郎と鳥居清長

前述のように鳥居清長の主な版元は西村屋与八であったが、西村屋与八のライバルが蔦屋重三郎であった。西村屋与八と蔦屋重三郎は、礒田湖龍斎の『雛形若菜の初模様』を共同出版したこともあったが、途中で蔦屋重三郎が手を引いて西村屋与八の単独出版となった経緯があった。蔦屋重三郎は西村屋与八に対抗すべく、北尾政演作の『吉原傾城新美人合自筆鏡』の出版を開始した。この『吉原傾城新美人合自筆鏡』は複雑な衣装模様を描き、題材とした遊女のサインも入れた意欲作であったが、肝心の北尾政演の錦絵のクオリティが西村屋与八のエース格であった清長にとうてい及ばなかった。蔦屋重三郎は有望株の黄表紙作家や浮世絵師を自宅に寄宿させていて、その中に喜多川歌麿がいた。蔦屋重三郎は歌麿の将来性に目をつけて、歌麿の作品を積極的に売り出すようになった。天明3年（1783年）8月、夏の吉原の一大イベントである吉原俄に際して、西村屋与八は清長、蔦屋重三郎は歌麿にイベント用の錦絵を制作させた。この時は西村屋与八と清長の組が優勢であった。その後、歌麿は期待に応えて優れた作品を制作するようになり、やがて清長を越えることになった。
前述のように清長は天明7年（1787年）には鳥居派宗匠の地位を継いで錦絵制作からフェードアウトしていくが、西村屋与八は清長の画風を引き継いだ勝川春潮、鳥文斎栄之らの作品を出版して蔦屋重三郎に対抗し続けた。両者の競争関係は他の版元も刺激して、浮世絵の彫、印刷技術の格段の向上をもたらした。
なお、天明年間の末期には蔦屋重三郎も清長の作品を出版するようになった。
落款と印章

確認されている中で鳥居清長の最初の作品である、明和4年（1767年）作の『二代目瀬川菊之丞の静』は、「清長筆」と署名している。その後、清長が主に制作していた細版役者絵にはほぼ例外なく「鳥居清長画」と署名している。初作の「筆」から「画」に署名を変更した理由としては、林美一は師匠の鳥居清満から指導を受けたのではと推測している。安永2年（1773年）頃からは浮世絵版画には「清長画」と署名するようになったが、黄表紙には「鳥居清長画」と署名していた。しかし安永7年（1778年）からは黄表紙も「清長画」となった。
天明2年（1782年）頃から制作が確認されている肉筆画には当初全て「関清長」と署名をしていた。また完成期の天明年間に刊行された、清長が作画を担当した絵本でも「関清長」と署名している。その後、鳥居派の宗匠を継いだ後に制作した歌舞伎の番付には「鳥居清長筆」、肉筆画には「鳥居清長画」と署名するようになった。そして文化6年（1809年）以降の清長の画業の最末期になって、浮世絵版画や肉筆画も歌舞伎の番付と同様に「筆」の字を用いて「清長筆」の署名となった。
印章は数種類確認されており、天明2年（1782年）頃から天明6年（1786年）頃の作品に捺されているものは「関清長」の印である。その後、鳥居派の宗匠を継いだ後となる天明7年（1787年）以降の作品には「鳥居清長」の印が捺されているのが確認されている。そして晩年の作品には印章が捺されることは無くなり、花押が書かれているものが確認されている。
人物評

鳥居清長が絵を担当した『絵本物見岡』には清長による序文が掲載されている。序文の中で
繪の事は素人なりと後の謗をも恥ぢず及ばざる道にいまだ迷ひ、拙き筆の行先もわきまへず
と記している。
この自序は清長の謙譲の美徳、率直さを表していると評価されている。また鳥居家に義理立てして才能に恵まれていた一人息子の清政に浮世絵制作を止めさせたことも、清長の義理堅く真面目な性格の表れと評価する意見がある。清長は自らの作品に強い自負を持っていた奥村政信や喜多川歌麿とは対照的な人物であるとされ、特に他の浮世絵師の才能のなさを罵倒しつつ、自らの作品の優秀さを誇る歌麿の傲慢さとは際立った違いがあると評価されている。
平野千恵子は歌舞伎を題材にした場合、清長は凄惨な場面を描こうとはせず、美人風俗画においても悲恋や家族内の葛藤などを題材に選ぶことが稀であったことから、争いごとを好まなかったのではと考えている。平野はまた清長の作品の優れた色彩感覚や構図から、物事に対する鋭敏な観察眼を持っていたが、作品のジャンルが広くなかったと指摘し、広く浅くではなくて狭く深く事物を探究した人物であったとした。そして美人風俗画において後進の歌麿に抜かされたと判断した時点で、いつまでも美人風俗画の制作にこだわらなったところなどは、物事への執着が薄い江戸っ子気質であったのではと指摘されている。
評価

吉田暎二は、鳥居清長の浮世絵史上の功績として
大判の錦絵を本格的に制作して、錦絵の定番を大判にしたこと。
大判の錦絵を複数枚繋げた続絵の制作を行い、大画面の浮世絵を広めたこと。
役者絵において出語り図の制作を広めたこと。
を挙げている。山口桂三郎も吉田と同様に大判の錦絵作品の開拓、続絵を広めたこと、そして出語り図の制作が清長の浮世絵史上の功績としている。
またリチャード・レインは清長の浮世絵界への貢献として、歌舞伎を写実的に描き出した点、背景と人物を一体として作品化した点と、大判の錦絵を複数枚繋げた続絵のスタイルを確立した点を挙げている。
鳥居清長の浮世絵作品に対しては、その人物描写が古代ギリシアの彫刻作品と類似しているとの指摘がなされている。この指摘を行ったのはアーネスト・フェノロサ、
アーサー・ディヴィスン・フィッケ、フォン・サイドリッツら、初期の欧米における浮世絵研究家であった。また日本においても野口米次郎がその見解を踏襲している。アーサー・ディヴィスン・フィッケは円熟期の清長の作品について「自然に忠実でありながら、同時に高度の想像力を働かせた清長の完璧な描法は、ギリシアの彫刻家たちの技法と同じように作品の形に気高さを帯びさせる」と評価し、野口米次郎は
完全な『清長』を見ると、私共の因習的な想像が自然に感激し自然に高潮に達して新しい情調の形を取つて来るやうに感じざるを得ない。それは清長藝術の長所である。この清長のコンヴェンションこそ希臘（ギリシア）彫刻のそれにも比較することが出来るだらう。おそらく豊春（歌川豊春）を除くとこの清長位、純一な希臘的感情に近い裸体美を表現した作家はないといつた西洋人に私は同感するものである。
と語っている。
清長の作品と古代ギリシアの彫刻作品との類似性については、根拠がないものであるとの指摘もある。しかし浮世絵研究家のマニー・L・ヒックマンは、清長の描いた女性像は、身体の構造を正確に捉え、人体の描写としてふさわしい形で表現した上で肉体美の理想と融合させており、また肉体的な健康と楽観主義を描き出す明るい作風であり、これは肉体と精神との理想的な融合を求めた古代ギリシア美術に通じるものがあり、共通の美意識が見られると考えている。またヒックマンは背の高い八頭身美人として描かれた清長の女性像自体、ギリシア的な美のセンスと類似したものであると評価している。前述のように浮世絵研究家の小林忠も、長崎貿易により流入した西洋画の人体モデルが清長の人物画のベースになったと推定しており、欧米の浮世絵愛好家にとって清長の作品は親しみやすく、評価する要因になったと考えている。また小林はテンポよくかつ淡白で清純な色感を持ち、開明的で進取な面も持ち合わせた清長の作品は、江戸町民の「爽快な美意識」を代弁したとしている。
棟方志功もまた
あれ程まで、暖かい「女」の生命を抱ける天才を知らない。あの麗はしき眞實は繪であり中にも女體の「如實」でもあつた。目鼻形、美はしさではなく、繪より女人への「橋渡し」であり、更に繪が女に這入る、清長の把藝への法悦でもあつた。
と、鳥居清長描く女性像を称賛している。
清長の作品は浮世絵史上最も偉大なものであると評価する人もいる。笹川臨風は、
我が浮世繪史上最も偉大なものを求むれば、鳥居清長は其随一であらう。彼と歌麿とありて、浮世繪は始めて陸離たる光彩を放つたのである。彼は霊光殿の如く輝いてゐる。その一生は浮世繪全盛期であつた。
と評価している。清長の研究家である溝口康麿も、「清長こそは浮世絵史上最も勝れたる絵師」であると断言している。リチャード・レインは清長が浮世絵史上最高峰の絵師であるというのは過大評価であるとしつつも、浮世絵、中でも人物画の表現スタイルを確立した巨匠であり、清長が理想とした浮世絵版画は清長の後継者たちによって完成したとしている。
一方、清長の作品に対する批判的な意見もみられる。リチャード・レインは清長の作品は完璧ではあるが、完璧であるが故の退屈さがあり、個性に乏しく、描かれた人物像自体に興味関心を持ちにくいとの欠点を指摘している。清長の描く人物像に対しては、人情味が薄くよそよそしい感じがするとの意見もあり、顔の表情に乏しく、何かお人形さんのようとの見方もある。その一方で春画は表情豊かであり、春画を見なければ清長の魅力は半減するとの意見も唱えられている。
岸田劉生は、鳥居清長は浮世絵画家の巨匠の一人であるのは間違いなく、描く女性像にはリアリズムがあって、肉感的な面も兼ね備えているとした。その上で、清長は現実の女性ではなく、当時における理想の美人像を作品化しようとしたと考えている。理想の美人像を作品化した点に関しては歌麿も同様であるが、歌麿は理想像を踏まえた上で現実の女性にぶつかっていきながら制作したのに対し、清長は現実の女性と理想像との調和を図りながら制作したと見なしている。そのため清長の作品は端麗な仕上がりとなったものの、内容的な深みに少し欠けたものになったと主張している。
平野千恵子は清長の作品に欠けているものは、「耽美の世界への憧憬」であるとした。そして豪壮な場面や凄惨な場面、深刻さを感じさせる場面や淋しさを描かず、事物を偏執的にまで描写することもなく、ありのままを平淡に描こうとしたと見なしている。そして
清長が版畫家として永遠に其主座を占めて居るのは、假畫想の範圍は限られ、婦女を描くに健全豊麗な典型の一本調子で進み、其複雑な内面生活を寫さうともしなかつたのではあつたが、其最も暢達にして適確、且つ簡素な運筆と清雅にして明快な色彩を以て遂に其極致の表現に達した點にある。
と主張している。
影響

天明年間、一世を風靡した清長の画風の影響を受けた浮世絵画家は多い。影響を受けた浮世絵師としてはまず勝川春潮が挙げられる。春潮の作品は人物像の描き方、色調ともに清長の作品に類似しており、清長の影響を最も強く受けた浮世絵師とされ、作風が似すぎたものになったために自己の個性を失ったとの評価もある。
鳥文斎栄之も清長の画風からの影響を受けている。一説には鳥文斎の雅号も、師匠文龍斎と鳥居清長の鳥の字から採ったものであると言われており、人物表現に清長からの強い影響が認められる。窪俊満もまた人物表現に清長からの影響が認められる。歌川豊国は青年時代、先輩浮世絵師の名作の翻案で成功を収めた浮世絵師であるが、寛政年間初頭の作品は人物の姿が清長風のものになっている。
喜多川歌麿は当初、北尾重政、勝川春章の影響を受けた画風であった。それが清長の全盛期である天明年間に入ると、清長の画風からの影響を受けるようになった。歌麿の優れた表現は清長の作風の延長線上に生み出されたものであり、清長の美人像は歌麿の成功の大きなきっかけとなったとの評価もある。吉田暎二は歌麿は清長という目標を乗り越えようと努力したのであり、清長の画風を学ぶ中で己の天分を引き出すことに成功して大成したとして、清長がいなければ歌麿も無かっただろうと評価している。天明期から寛政初頭にかけての歌麿の作品には清長からの強い影響が認められ、例えば天明年間末期に制作された歌麿の春画最高傑作、『歌まくら』は、顔立ち、体つきともに清長の作風からの影響が指摘されている。そして清長の『袖の巻』、歌麿の『歌まくら』に触発され、葛飾北斎はやはり春画の最高傑作のひとつとされる『富久寿楚宇』を制作したと考えられている。
また平野千恵子は清長の背景と人物とを巧みに融合して描く技法が、葛飾北斎、歌川広重の風景画に人物を織り込んだ作品に繋がっていったと主張している。そしてリチャード・レインは実際に演じられている歌舞伎を写実的に描いた清長の仕事の延長線上に東洲斎写楽の作品はあるとして、清長の革新が無ければ写楽が業績を挙げることも困難だったのではと考えている。
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| 勝川春潮作 | 鳥文斎栄之作 | 窪俊満作 | 歌川豊国作 | 喜多川歌麿 『歌まくら』より |
影響 > 弟子

清長の弟子としては、実子である鳥居清政、師匠鳥居清満の孫であり、鳥居派の後継者とされた鳥居清峯、その他、二代目鳥居清忠、鳥居清之、鳥居清元、鳥居清泰、鳥居師忠、振鷺亭の合計8名の名が挙げられている。
『美南見十二候 三月 御殿山の花見』
両国回向院境内にある鳥居清長碑。碑のレリーフは『大川端の夕涼み』の女性像から。
完成期の2枚続絵作品であり、清長の代表作の一つとされる『大川端の夕涼み』
清長作の出語り図、『小春治兵衛』
『五代目市川團十郎と家族』
『雛形若菜の初模様 大文字屋内まいずみ』
『箱根七湯名所 とうの沢』
『当世遊里美人合 叉江』。大判二枚続絵の錦絵作品であり、岡場所の一つであった叉江（なかす）の料理茶屋の座敷光景を描く。背景の流れは隅田川。
『風俗東之錦 湯上り三美人』
『美南見十二候 四月 品川沖の汐干』
『吾妻橋下の涼船』
『女湯』
『藤下の女』
『色道十二番』より
『袖の巻』より
『絵本物見岡』より
文化2年（1805年）制作と推定される清長の金太郎絵。
『飛鳥山の花見』
『当世遊里美人合 たち花』
『風俗東之錦 武家の息女と侍女と若党』
アダ・マウロ

アダ・マウロ（Ada Mauro、1961年8月28日 - ）はイタリア・サレルノ出身のタレント・俳優。1980年代から1990年代にかけて日本で活動した。
来歴

地元・サレルノでのタレント活動やミラノでモデルとして活動したのち、ナポリオリエンタル大学（東洋学専攻）在学中の1982年に日本語の勉強のために初来日し、英語・イタリア語講師、モデルとして滞在。
フジテレビの番組『笑っていいとも!』の「60歳からの英会話」コーナーの英会話講師としてタレントデビュー。日本滞在時の所属事務所は田辺エージェンシー。
1995年頃に離日してアメリカ合衆国に移住。俳優として短期間活動したのち、結婚・出産を機に芸能活動を引退。その後オーガニック食品の研究家に転身し、2014年頃に英語と日本語によるYouTubeを開設した。
人物・エピソード

日本語の他、スペイン語も堪能。
外見からは想像もつかないダミ声が特徴とも言われた。
日本滞在中、タレント活動のかたわら、東京・青山でイタリア料理店を経営していた。
1986年には、雑誌『スコラ』でヌードを披露した。
主な出演 > テレビ番組

笑っていいとも!（フジテレビ系、1984年4月 - 1985年3月） ※月曜日担当
花の女子校 聖カトレア学園（テレビ東京系、1985年4月 - 7月）
クイズなんでも一番館（1985年9月 - 1987年10月、テレビ朝日)
主な出演 > 映画

劇場版 金田一少年の事件簿「上海魚人伝説」（1997年、東宝） - マルチナ役
主な出演 > CM

学校法人西沢学園「新コスモス編」
東洋紡績「バイオシル加工ソックス」（1987年） - 第27回ACC CMフェスティバル ラジオCM部門優秀賞
海軍専門任務部隊

| 海軍専門任務部隊 Spezialisierten Einsatzkräfte Marine |
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創設:  1997年
廃止:  2014年
所属政体:   ドイツ
所属組織:   ドイツ連邦海軍
部隊編制単位:  大隊
兵種/任務:  特殊部隊
所在地:  シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州エッカーンフェルデ
上級単位:  第1機動隊群
戦歴:  アフガニスタン紛争
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海軍専門任務部隊(かいぐんせんもんにんむぶたい ドイツ語: Spezialisierten Einsatzkräfte Marine,SEK-M)は、ドイツ連邦海軍第1機動隊群隷下の特殊部隊。
1997年より編成されていたが、2014年に臨検中隊および水中処分中隊が海軍警備部隊の所属となり解体した。また、編成以前より存在していた戦闘水泳中隊は、再び独立した特殊部隊として存在している。
編成

戦闘水泳中隊
第1行動部隊
第2行動部隊
第3行動部隊
陸上支援行動部隊
海上支援行動部隊
航空支援行動部隊
水中処分中隊
第1処分部隊
第2処分部隊
臨検中隊
第1臨検部隊
第2臨検部隊
臨検中隊の隊員
第71回全国高等学校ホッケー選手権大会

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会場:  埼玉県飯能市
参加チーム数:  28
優勝:  横田高等学校(4回目)
準優勝:  伊吹高等学校
3位:   東白川農商高等学校  樋脇･川薩清修館高等学校 
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平成20年度 第71回全国高等学校ホッケー選手権大会（へいせい20ねんど だい71かいぜんこくこうとうがっこうホッケーせんしゅけんたいかい、平成20年度全国高等学校総合体育大会ホッケー競技大会/インターハイ）は、2008年に埼玉県飯能市で開催された全国高等学校ホッケー選手権大会である。ここでは男子の結果について記述する。
概要

山梨学院と各務野が初出場を果たした。共に白根と岐阜総合学園という全国常連校を県予選で破っての勝ち上がりとなった。
地元埼玉の飯能南は2年連続で準々決勝に進むも、今年度での統合が決まっている東白川農商に敗れ、初の4強入りはならなかった。決勝では横田が前年3位の伊吹を破り3連覇を達成した。
ルーシャス・ケアリー (第2代フォークランド子爵)

|  イングランド王国の政治家第2代フォークランド子爵 ルーシャス・ケアリーLucius Cary 2nd Viscount Falkland |
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 （アンソニー・ヴァン・ダイク画）
生年月日:  1610年
出生地:   イングランド王国、オックスフォードシャー・バーフォード
没年月日:  1643年9月20日
死没地:   イングランド王国、バークシャー・ニューベリー
出身校:  ダブリン大学トリニティ・カレッジ、ケンブリッジ大学セント・ジョンズ・カレッジ（英語版）
称号:  第2代フォークランド子爵、第2代ケアリー卿、枢密顧問官（PC）
 国王秘書長官
在任期間:  1642年1月8日 - 1643年9月20日
国王:  チャールズ1世
 王璽尚書
在任期間:  1643年 - 1643年
国王:  チャールズ1世
 庶民院議員
選挙区:  ワイト島ニューポート選挙区（英語版）
在任期間:  1640年 - 1642年
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第2代フォークランド子爵ルーシャス・ケアリー（英語: Lucius Cary, 2nd Viscount Falkland、1610年 - 1643年9月20日）は、イングランドの政治家、貴族。盟友のエドワード・ハイド（後のクラレンドン伯爵）とともに清教徒革命（イングランド内戦）期の穏健派として知られる。
法の支配や議会と国王の均衡を要求し、1629年以来議会を招集せずに専制政治を行っていた国王チャールズ1世に反対した。1640年に11年ぶりに招集された議会で庶民院議員となり、1641年には親政期の専制政治の中心人物である国王側近ストラフォード伯爵トマス・ウェントワースの弾劾に主導的役割を果たした。しかし国王と議会の均衡を求める立場である彼は国王大権の侵害には反対であり、国王大権の剥奪を求める急進的進歩派が議会の支配的勢力となると、それを懸念して穏健王党派に転じた。
1642年に国王がヨークへ逃れると彼もそこへ逃れ、国王秘書長官に任じられた。その後、議会派と王党派の内戦が始まると国王軍の指揮官となったが、自らの思想と相いれない立場に思い悩み、1643年の第一次ニューベリーの戦い（英語版）で自殺同然の戦死を遂げた。
経歴

1610年に後に初代フォークランド子爵に叙されるヘンリー・ケアリー（英語版）とその妻エリザベス（旧姓タンフィールド）の長男として生まれる。
ダブリン大学トリニティ・カレッジやケンブリッジ大学セント・ジョンズ・カレッジ（英語版）で学ぶ。卒業後、ネーデルラントで戦った。
1633年9月25日に父が死去し、スコットランド貴族爵位の第2代フォークランド子爵位を継承した。
当時の国王チャールズ1世は、1629年以来議会を招集せず、親政を展開しており、その親政下に初代ストラフォード伯爵トマス・ウェントワースやウィリアム・ロードなど国王側近による強権的統治が行われていた。これを危惧したフォークランド子爵は、オックスフォードシャー・グレート・ティー（英語版）の領地にジョン・セルデン、ギルバート・シェルドン（英語版）、ウィリアム・チリングワース（英語版）、エドワード・ハイド（後の初代クラレンドン伯爵）、トマス・ホッブズなど進歩派の神学者や思想家を招き、彼らとの交流を深めて反専制の進歩思想を確立した。
金欠に苦しむチャールズ1世は1640年に11年ぶりに議会（短期議会・長期議会）を招集した。この議会でフォークランド子爵はワイト島ニューポート選挙区（英語版）から選出されて庶民院議員となった。議会内ではハイドやセルデンとともに穏健進歩派の議員として行動し、法の支配、議会と国王の均衡、親政以前の政治慣行の復活、プロテスタントに基づく国教会の確立を要求した。また親政時代に行われた圧政を厳しく追及し、1641年2月から始まったストラフォード伯弾劾では急先鋒となった。
チャールズ1世についてもある程度批判したが、彼は専制を行ったのは国王側近たちであり、したがって彼らを排除すれば専制は除去されると考えており、国王排除には反対だった。そのため国王の枢密顧問官や高官を議会の管理下に置く内容の『議会の大諫奏』については国王大権の侵害として反対したが、大諫奏は1641年11月に僅差で可決された。これにより議会派は急進派と穏健派に完全分裂し、フォークランド子爵ら穏健派は穏健王党派に転じ始めた。議会は国王に軍隊統帥権の譲渡も迫ったが、フォークランド子爵らは応じるべきではないと国王に助言している。
1642年1月には強硬王党派の初代ブリストル伯爵（英語版）ジョン・ディグビーにそそのかされたチャールズ1世がジョン・ピムら急進進歩派の議員をクーデタ的に逮捕しようとして失敗する事件が発生した。この事件に対する憤慨により議会は急進的進歩派が牛耳るところとなった。一方国王はイングランド北部のヨークへ逃亡し、そこを王党派の拠点にし始めた。
フォークランド子爵やハイドら穏健派も議会内で「国王に有害な助言を行っている陰謀家」と糾弾されるようになり、身に危険を感じた2人はロンドンを離れ、ヨークの国王のもとへ合流した。この際にフォークランド子爵は国王より国王秘書長官と枢密顧問官に任命された。
1642年6月に議会は国王に対して19か条提案を送り付け、国王の高官・裁判官任免権、軍の統帥権、教会改革権を議会に譲渡することを要求した。これに対してフォークランド子爵とハイドは反論文を作成して議会に送り返した。それは「我々の先人たちの経験と知恵は、イングランドの政体を君主制、貴族制（貴族院）、民主制（庶民院）の3つを混合することで、それぞれの利点を王国に与えることができるように、また均衡が3つの身分間に存在する限り、それぞれの制度に内在する不都合が生じないようにと築き上げてきた。君主制の長所は一人の君主のもとに国民を統合し、その結果外敵の侵略や国内の暴動を阻止することである。貴族制の長所は人々の利益のために、国の最も有能な人物を会議体へと結びつけることである。民主制の長所は自由と自由がもたらす勇気と勤勉である」と論じたうえで、このたびの議会の要求はこの「混合政体により規制された王政」を破壊すると結論していた。
王党派と議会派の内戦（第一次イングランド内戦）が勃発した後、国王軍の将軍となり、チャールズ1世に従って1642年10月のエッジヒルの戦い、1643年8月から9月のグロスター包囲戦（英語版）に参加した。
一方1643年2月に議会軍から国王が軍の統帥権を放棄するなら和平に応じる用意があるとの和平案が提示されるとフォークランド子爵とハイドはそれを呑むべきと国王に進言するようになった。しかし国王は王妃ヘンリエッタ・マリアや強硬派にそそのかされて、和平案に応じようとしなかった。フォークランド子爵はそれに絶望し、自分の政治思想と相いれない立場に身を置かねばらないことを思い悩むようになり、1643年9月20日の第一次ニューベリーの戦い（英語版）において自殺同然の突撃をかけて戦死した。
栄典 > 爵位

1633年9月25日の父の死により以下の爵位を継承。
第2代フォークランド子爵 (2nd Viscount of Falkland)
第2代ケアリー卿 (2nd Lord Cary)
家族

1630年以前にレティシア・モリソン(1611-1647)と結婚。以下の2子を儲けた。
長男ルーシャス・ヘンリー・ケアリー(1632-1649) - 第3代フォークランド子爵位を継承
次男ヘンリー・ケアリー（英語版）(1634-1663) - 第4代フォークランド子爵位を継承
戦死した地であるニューベリーに立つフォークランド・メモリアル。
中村城 (土佐国)

| logo中村城 （高知県） |
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 中村城の石垣
別名:  為松城
城郭構造:  連郭式平山城
天守構造:  不明  （望楼型4重5階、模擬天守）昭和48年築
築城主:  為松氏
築城年:  不明
主な改修者:  　
主な城主:  為松氏、土佐一条氏、山内氏
廃城年:  元和元年（1615年）
遺構:  土塁、石垣、曲輪
指定文化財:  四万十市指定史跡
再建造物:  模擬天守
位置:  北緯32度59分48.97秒 東経132度55分45.63秒﻿ / ﻿北緯32.9969361度 東経132.9293417度﻿ / 32.9969361; 132.9293417
地図:   中村城 
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中村城（なかむらじょう）は、高知県四万十市（旧中村市）丸の内に中世から近世にかけてあった日本の城（平山城跡）。別名為松城。四万十市指定史跡。土佐一条氏の居城だった。
歴史

応仁の乱を避けた一条教房が、応永2年に荘園（幡多荘）であった中村に下向しそのまま土着し、元々この地にいた豪族の為松氏が家老として取り立てられ、その為松氏により築城されたのが始まりと考えられている。
代替わりして一条兼定の時、兼定は豊後へ追放され、その後一条家は長宗我部元親に攻められて滅亡した。
天正2年（1574年）、吉良親貞が城主になるが2年後に死去。
関ヶ原の戦い後、戦功により山内一豊に土佐一国が与えられ、山内一豊の弟康豊が入城して修築されるが、元和の一国一城令に伴い廃城となった。
城は西に四万十川、東に後川が流れ、中村平野を一望できる標高約70mの丘陵に築城され、面積はおよそ10,586m2あり、東城、為末城、中ノ森、御城、今城の5群の曲輪群で構成されていたが、遺構は為末城の土塁や石垣のみが残っている。石垣は1965年（昭和40年）に発見された高石垣で、中村藩2万石2代藩主山内政豊時代の慶長18年（1613年）に修復されたものであると考えられている。現在は「為松公園」になっており、二の丸跡に模擬天守の四万十市立郷土資料館がある。ただし、この四万十市立郷土資料館の建物の外観は犬山城をモデルに設計されている。
四万十市立郷土資料館
宮井安吉

「英語青年」1924年11月より
宮井 安吉（みやい やすきち、1870年（明治3年）7月24日 - 1924年（大正13年）10月14日）は、明治・大正期の英語学者・教育者。岐阜県出身。
人物

「英文法を独自の立場で研究したことは斎藤秀三郎に次ぐもので、この二氏以外には日本人として独自の立場から英文法を研究した者はそれ迄にはなかったといっても過言ではないであろう。」と評価されている。
「卯の花庵主人」の筆名での翻訳がある。
学問以外では謡曲に精通し、観世清之、その後観世喜之に師事すると共に早大教授の多くを謡道へ引き入れた。
略歴

1870年（明治3年） 大垣藩士宮井耕二の長男として生まれる。
1884年（明治17年）12月 岐阜県第一中学校大垣分校中学初等科 卒業
1885年（明治18年）～1886年（明治19年）末 共立学校（現・開成中学校・高等学校）にて英語・数学を専修
1886年（明治19年）末～1888年（明治21年）末 東京専門学校、欧文正鵠学館（サンマー英語学校）等にて英語を専修
1889年（明治22年）1月～8月 興文高等小学校（現・大垣市立興文小学校） 教諭
1889年（明治22年） 小学校退職後、大垣私立英語学校を創立し、英語・漢文・数学等を教えるが、1891年（明治24年）5月に濃尾大地震で廃校となる。
1891年（明治24年） 帝国大学文科大学（現・東京大学文学部）英文学科選科 入学
1894年（明治27年）2月～7月 近衛師団第二連隊下士講習会で教える。
1894年（明治27年）7月 帝国大学文科大学英文学科選科 修了（英語・国語・史学・哲学概論を修める）
1894年（明治27年） 石川県尋常中学校（現・金沢泉丘高等学校） 教諭
1896年（明治29年） 真宗京都中学（現・大谷中学校・高等学校） 教諭
1897年（明治30年） 東京府立第一中学校（現・都立日比谷高等学校） 教諭
1899年（明治32年） 陸軍砲工学校 教授
1905年（明治38年） 早稲田大学高等師範部（現・教育学部） 教授
1924年（大正13年）10月14日 心不全のため死去（享年55歳）
著作 > 読本

『小学英語読本：Common School English Readers』全4巻、金港堂、1900年
『小学新英語読本』全4巻、金港堂、1901年
『英文読本：Kinkodo's English readers』全5巻（花輪虎太郎と共著）、金港堂、1901年
『小学英語読本独習書：Miyai's Common School English Readers Self-Taught』全4巻（村上禎蔵編述）、二酉堂、1902年
『New English Class-Books for Elementary Schools』全4巻、岩田遷太郎、1903年
『New Graduated Readers for the middle school：グラヂュエーテットリーダー』全5巻、金港堂、1908年
『Girls'English Class-Books：ガールス イングリツシュ クラツス ブツクス』全4巻（武田錦子と共著）、金港堂、1910年
著作 > 作文書

『会話作文教科書』上・下(花輪虎太郎と共著)、金港堂、1899年
『新編英作文書：A New Text-Book of English Composition for Japanese Students』（花輪虎太郎と共著）、積善館、1901年
『早稲田中学講義：英語作文』早稲田大学出版部、1906年
『早稲田中学講義：英文法作文』早稲田大学出版部、1906年
『英語文法作文三千題』（川勝練吉郎と共著）、岡崎屋、1907年
『Class-Books of English Composition：宮井英作文教科書』全3巻、金港堂、1913年
『高等学校教科用和文英訳壱千題』至誠堂、1919年