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河島敬蔵
人物・経歴

1859年4月3日（安政6年3月1日）、現在の和歌山県和歌山市に和歌山藩士河島喜八郎の長男として生まれる。幼児期より聡明で記憶力に富んでいたという。1869年（明治2年）11歳のときに紀州藩学習館の漢学寮に学ぶが、同時にこの学校に付属する「洋学寮」で英語とフランス語を学ぶ。
廃藩置県後の1872年（明治5年）6月には、和歌山の岡山学校（縣学）英学変則科に進むが、変則式であったため、神戸に出て本式の英語を学ぶことにする。縣学の教師たちは慶應義塾出身であったが、当時主流であった変則式は、英語の発音は間違っており、文の意味さえ取れればよいという学習法であったため、英語教師たちのそうした教え方に不満を抱き、もっと自由に英語を話したり書いたりしたい思っていた河島は、父の許しを得て、神戸に出て正則式の本式英語を学ぶことにしたのであった。縣学の同級生には鎌田栄吉（後の慶應義塾塾長）や関直彦（後の東京日日新聞社長）、谷井保らがいた。
神戸ではアメリカ帰りの新進学者であった関口保兵衛の塾に入るが、教師の発音は立派で、慶應義塾出身の教師たちとは比較にならないものであった。河島は既に「洋学寮」や「縣学」で学び英語の実力を蓄えていたため、第二読本や第三読本をすぐに学び終えてしまうことになるが、第三読本が終わるころになると関口先生の読書力や理解力が低いことが次第に分かり、自分の目的にするものと合わないと悟り、約半年間でこの塾を辞めることにした。他の塾を探していたが、ちょうど脚気で苦しんでいたため、一時和歌山に戻った。病気が治るともう一度神戸に出て勉学を続けようとも思ったが、当時の学生は不品行で酒をのみ女遊びをしたりして学費を浪費するのが当然と思う時代でもあったため、神戸の学校を気に入らず、また財政上の理由もあり、大阪にいくことを決めた。
1873年（明治6年）3月、大阪で米国聖公会のアメリカ人宣教師アーサー・ラザフォード・モリスの経営する聖テモテ学校（後の大阪・英和学舎、立教大学の前身の一つ）に入学し、普通英学正則科及び数学を修める。1874年（明治7年）12月、同校卒業。
1875年（明治8年）2月、上京して立教学校（現・立教大学）で哲学、数学を専攻する。1879年（明治12年）1月まで、広く学識を深めていく。勉学のかたわら、他の学校で英語を教えていたといわれる。立教学校時代の友人には、後に三井財閥を経て北浜銀行（現・三菱UFJ銀行）や阪急電鉄（阪急阪神ホールディングス）などを多くの企業を創設した岩下清周がいた。
父が病になったことから和歌山に帰郷し、1879年（明治12年）4月から1981年（明治14年）10月まで、私立英学校「自修学舎」（自修舎／自修英学校／自修私学校）で数学等を教える。この学校は、1875年（明治8年）に慶応義塾出身者が旧藩主の徳川茂承の援助を受けて創設し運営される私立の中等学校で、慶應義塾の出身者が英語教師を務めていた。慶応出身の教師らが教える英語の発音は変則英語だったが、河島は正しい発音である正則英語を教えた。この頃、慶応義塾出身の城泉太郎も和歌山の自修学舎で教えている。
1882年（明治15年）9月、大阪・英和学舎（現・立教大学）の教授となる。当時の学校長はテオドシウス・ティングが務めていた。河島は教職のあい間に聖書や英語などの研究に打ち込んでいたが、ある日、英和学舎の図書館で、偶然シェイクスピアの戯曲全集を発見する。河島は、この劇の翻訳を思い立ち、日本立憲政党新聞（現：毎日新聞）の編集者・草間時福（旧制松山中学初代校長）に話すと、彼は乗り気となり、翻訳すれば新聞へ連載することを約束した。
早速『ジュリアス・シーザー』の翻訳に着手するが、当時は本格的な英文学研究がほとんど行われていなかったため、注釈書は無論のこと、まともな辞書もない中で、暗中模索の状態から始まったが、学校の放課後の数時間をこの劇の翻訳に当てて、教え子の元田作之進（後の立教大学初代学長）に筆記させ、わずか数週間で訳了したと言われる。
苦心の末やっとの思いで翻訳を完了した河島は、『ジュリアス・シーザー』の翻訳である『欧州戯曲ジュリアスシーザルの劇』として、1883年（明治16年）2月16日から4月11日まで31回にわたって日本立憲政党新聞（現：毎日新聞）に全部を掲載した。これが、わが国初の原本によるシェィクスピア劇の完全な逐語訳の完成であった。訳文も、実に流暢な日本文であり、明治初期における外国文学翻訳のなかでも名訳のひとつとされる。
河島は、1883年（明治16年）3月から1885年（明治18年）5月までは、和歌山の私立徳修学校（上述の自修学舎が統合された学校と思われる）で数学、英語を教授した。この時に河島から英語を学んだ生徒に杉村廣太郎（楚人冠）がおり、河島の発音は正しい英語の発音で「変に舌を巻いて、妙な発音をするのが、子供心に大変珍しかつた」と後年に杉村は回想している。
1885年（明治18年）、森田庄兵衛の招きにより和歌山県伊都郡の自助私学校で教鞭をとるかたわらシェイクスピア劇全集の翻訳に着手。全37篇中、悲劇9篇、史劇5篇、喜劇4篇、伝奇劇4篇を読破し、1886年（明治19年）に大阪駿々堂から『沙吉比亜戯曲・羅馬盛衰鑑』を出版、また同年にわが国で初めての『ロミオとジュリエット』の翻訳である『露妙樹利戯曲・春情浮世之夢』を和歌山の耕文舎から出版した。若者たちには、英学を講じる中で、世界の大勢を語り、シェイクスピアの作品についても語り聞かせたという。
1887年（明治20年）には横浜のビクトリア学校（Queen Victoria Public School）に招聘され、和歌山を離れた。河島はビクトリア学校で英国人生徒らを3年間教え、その後は逓信省勤務を経て母校の立教大学講師としてシェイクスピアなどを講じた。
そのほか、多くの英語教材を執筆し、「文部省検定済・中学校教科用書」として、『英会話教科書』『英作文初歩』『学生会話』などを出版。英語教師として面目躍如の活躍をした。旧制桃山中学校（現・桃山学院中学校・高等学校）でも教鞭を執っている。
シェイクスピアの翻訳にかけては、坪内逍遙と双璧であった河島敬蔵は、1935年（昭和10年）、76歳で亡くなった。
その他

1930年（昭和5年）3月1日に大阪今橋の大阪倶楽部で開催された立教大学校友会の関西校友大会に出席し、校友会長の松崎半三郎の開会挨拶、大学学長の杉浦貞二郎と立教中学校校長の小島茂による母校の現状報告の演説、大阪支部長の松村松次郎、京都支部長の早川喜四郎の祝辞演説の後、河島敬蔵が挨拶した。河島は钁鑠たる老軀を携げて起ち上がり、立教大学の草創期を知るものとして懐古談に花を咲かせた。
AKB

AKB（エーケービー）
AKB - アメリカ、アラスカ州にあるアトカ空港のIATAコード。
akb - バタク・アンコーラ語のISO 639-3による言語名コード。
以下は、東京都千代田区の地域である秋葉原 (AK ihaB ara) に由来する。
鉄道のサインシステムにおいて、秋葉原駅（JR）のスリーレターコードとして用いられる。
AKB48グループ - 秋元康がプロデュースした女性アイドルグループ・AKB48にその姉妹グループを含めた総称。
AKB48 - 日本の秋葉原を拠点とするグループ。
AKB0048 - AKB48をモチーフにしたテレビアニメ。
AKB49〜恋愛禁止条例〜 - AKB48をモチーフにした漫画作品と、これを原案とする演劇作品。
AKB48 Team SH - 中国の上海を拠点とするグループ。
AKB48 Team TP - 台湾の台北を拠点とするグループ。
AKB48 - 薬物・APINACAの俗称。
akB（あくびー） - 日本のシンガーソングライター、真中音羽の旧芸名。
AKB - akBがボーカルを務めるバンド。
AKB（Akinori Kazuo Brothers）- 2011年現在の東北楽天ゴールデンイーグルスに所属する、メジャーリーグ経験を持つ内野手2名（岩村明憲・松井稼頭央）のそれぞれのファーストネーム（Akinori Iwamura・Kazuo Matsui）の頭の部分を取り、さらにBrothersの頭を付けた総称。
AKB砲 - 1988年の西武ライオンズのクリーンナップ（秋山幸二・清原和博・バークレオ）。また、2009年から2011年の阪神タイガースのクリーンナップ（新井貴浩・金本知憲・ブラゼル）のことも指す。
AKB (小銃) (АКБ) - ソビエトのアバカンプロジェクトの試作小銃。設計者はヴィクター・カラシニコフ。
青垣観光バス （Aogaki Kanko Bus）の略称。
Pure Japanese

| Pure Japanese |
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監督:  松永大司
脚本:  小林達夫
製作:  ディーン・フジオカ 遠藤日登思 小川真司 古賀俊輔 城内政芳
製作総指揮:  荒木宏幸
出演者:  ディーン・フジオカ 蒔田彩珠 渡辺哲 金子大地 坂口征夫 村上淳 嶋田久作 別所哲也
音楽:  世武裕子
撮影:  今井孝博（J.S.C.）
編集:  早野亮
制作会社:  ザフール
製作会社:  「Pure Japanese」製作委員会 アミューズ
配給:  アミューズ
公開:   2022年1月28日
上映時間:  88分
製作国:   日本
言語:  日本語
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『Pure Japanese』（ピュア ジャパニーズ）は、2022年1月28日に公開された日本映画。監督は松永大司、主演はディーン・フジオカで、企画・プロデュースも兼任する。PG12指定。
ヤクザたちから嫌がらせを受ける孤独な女子高生を救おうとする、過去のトラウマを抱えるアクション俳優の優しさと狂気の二面性に迫るバイオレンス・アクション。
キャッチコピーは「こいつら全員、殺しちゃって！」「少女をめぐり、男たちの狂気と暴力が発動するダークアクション」。
あらすじ

立石大輔は、ずば抜けた身体能力を持ちながら、社交性に欠けており浮いた存在。勤め先の日光大江戸村では、忍者ショーの効果音を担当する。日本文化に傾倒しており、風変わりな男だった。撮影現場であった事故を発端に暴力性に制限をかけていた立石だったが、ひょんなことからアユミという女子高生を助けることになる。
アユミが祖父と生活する土地を狙う相手から、彼女を守るための暴力を肯定された立石。そんな折、危機に陥ったアユミから助けを求められた立石は、封印してきた暴力衝動を解放させていく。
スタッフ

監督 - 松永大司
脚本 - 小林達夫
企画・プロデュース - ディーン・フジオカ
アクション監督 - 森崎えいじ
音楽 - 世武裕子
撮影 - 今井孝博（J.S.C.）
照明 - 木村匡博
録音 - 西條博介
美術 - 井上心平
装飾 - 櫻井啓介
衣装 - 浜辺みさき
ヘアメイク - 小林雄美
編集 - 早野亮
キャスティング - 疋田理沙
助監督 - 中山権正
制作担当 - 福井一夫
脚本協力 - 二宮健
エグゼクティブプロデューサー - 荒木宏幸
プロデューサー - 遠藤日登思、小川真司、古賀俊輔、城内政芳
特別協力 - 江戸ワンダーランド日光江戸村
配給 - アミューズ
配給協力 - クロックワークス
制作プロダクション - ザフール
企画・制作協力 - ブリッジヘッド
製作 - アミューズ、「Pure Japanese」製作委員会
製作 > 企画

『Pure Japanese』の公開が発表された時、この映画を企画・プロデュース・主演したディーンフジオカは次のようにコメントしている。「2018年ドラマ『モンテ・クリスト伯-華麗なる復讐-』（フジテレビ）出演終了後、それまでの撮影の日々で凝縮してきた異様なエネルギーの渦に、演じ終えた生身の自分が置き去りになった―――。前に進む為に何をすべきなのか？考え抜いた結果、オリジナルの映像作品を企画・プロデュースする決意をしました」。そうして立てた幾つもの企画がなかなか成立しない中で、エンターテインメントとしても成立するし、「自分がこれをなぜ世に生み出すのか」という意味も明確に持ちながら、経済的な活動としても成立する状態に持っていけた最初の企画が、この『Pure Japanese』だったという。
彼は長い間海外で芸能活動をしていたが、2011年から生まれ育った日本でも活動するようになる。そして、日本を客観的な視点で見つめるうちに、「日本人の定義とは何か」と考え始める。その結果、「日本語という『OS』を使う人間が『日本語人（にほんごびと）』なのだ。日本語OSが、『日本語人』の思考や行動を制御しているのだ」という仮定にたどり着く。続けて彼は、「もし、日本語OSが個々の人生をただの乗り物として扱い、言語OSのDNAを未来へ届けているのだとしたら、この半分神のような言語OSは日本語人をどこへ連れていくのだろうか」と思考を深めていった。『Pure Japanese』はこの発想を、文化の一つの側面としての「暴力」をテーマに、ケース・スタディー・ジャパニーズとして描いているのである。
さらに、ディーンは「宗教」もこの映画のテーマに掲げている。彼は、プロデューサーの小川真司から監督の松永大司を紹介してもらうが、宗教と暴力の関係性について書かれた本をクランクインの前に読むよう松永へ勧めたという。これについて、松永はRooftopのインタビューで次のように説明している。「宗教の教えを信じている人にとっては、信じて戦うという事は大義名分なんです。（中略）正論をみんな言っていてそこには衝突が起き暴力というものが起こってしまう。（中略）世の中から暴力がなくならない中で立石が本当に狂った人なのか」。また、主人公が不条理の中で押し潰され生贄のように消えていく設定は、ディーンが最初から描いていたものである。一方、ディーンは「日本のアクションが持つ様式美の力を発揮できる機会がもっと増えればいいのに」と感じていた。そこで、彼は本作を企画する上で、アクション・スタントという存在に光を当てることをミッションの一つにする。
松永はディーンと長時間をかけて話し合いながら、小川と脚本家の小林達夫の3人で5日間くらい泊まり込んで脚本を書いた。その中で、彼自身のテイストを加えていった。女子SPA!でのディーンと松永のインタビュー記事によると、シナリオ作りでは日本が今の社会構造になっていくまでの「日本の文脈」のようなものをすごく大切にしたという。その際、ウィトゲンシュタインや三島由紀夫、吉田松陰の言葉を用いるといった、様々な文化を織り交ぜるアイデアがどんどん生まれていった。
製作 > キャスティング

2021年7月に、主なキャストとしてディーンと蒔田彩珠の名前が発表された。ディーンはキャストにも名を連ねていることに関し、Oriconのインタビューで「本作の企画を成立させる上で、『役者としてのディーン・フジオカ』を使ってしまったという感覚です」と語っている。また、蒔田との共演について「立石とアユミの関係性は、映画『LEON』のレオンとマチルダみたいな距離感だといいなと思っていたんです。（中略）蒔田彩珠という女優さんのそのときの魂の響き方みたいなものを、この作品に吹き込んでもらえて良かったなと思っています」と、めざましmediaのインタビューで答えている。
同年10月には、別所哲也、渡辺哲、金子大地、村上淳、嶋田久作らに加え、プロレスラーの坂口征夫の参加が発表された。このうちの坂口について、松永はRooftopのインタビューで「ディーンさんが元々体を作って本作に臨んでくれたので、相手役の陣内も体ができている人の方がいいなと思ったんです。『本当にこの人は強いんだ』という、本物がもつ視覚からの説得力は映像においてとても大きいので、それが坂口さんなら出ると思ったんです」と語っている。また、ディーンも2022年1月に行われた映画の完成披露舞台挨拶で、「坂口さんに出演していただいたことは、（映画の）勝敗を分けた大きな要素だったと思います」と振り返っている。
製作 > 撮影

撮影は2020年9月、栃木県の日光地域で行われ、一部はテーマパークの日光江戸村でも行われた。ここを撮影場所として選んだのは、絶滅した動物の剥製が並んでいる博物館のように、失ったものやもう既にない日本的なものが人工的に純化され陳列されている場所であり、また、忍者ショーが開催されている場所だったからである。
撮影までの4ヶ月間、ディーンは筋肉量を増やすために毎日トレーニングを積んでいたという。それは、相手と闘うシーンを撮る際、アクション映画の主演が薄っぺらで説得力のない身体では役作りとして失敗であるだけでなく、長いアクション・シークエンスを演じるためにも強靭な身体が必要だったからだ。撮影期間中も、彼は合間にひたすら筋力トレーニングに励んだという。
立ち回りと忍者ショーはスタイルが全く異なる。そのため、ディーンは撮影の3ヶ月くらい前からはアクションシーンの練習もしていた。先に、アクションチームのスタジオで基本的な流れを作ったのである。忍者ショーの動きは日光へ行ってからで、実際に日光江戸村で忍者をやっている人たちと何度か練習をしたという。
クライマックスのアクションシーンは、最初ディーンとアクション監督の森﨑えいじで流れを作ったが、撮影当日にロケーションを若干変更したため、アクションの組み立ても少し変えることとなった。ディーンによると、アクションにはすごくこだわりたかったが時間が足りず、理想としていたスケジュール組みができなかったという。
製作 > 編集

ポストプロダクションの段階では、松永とエンジニアが中心となり、ディーンはプロジェクトのクリエイターとして全体を監督した。彼らは、「日本語人だけでなく、日本語が分からない人や日本に興味がない人にもどのように見えるか」を考えながら、何度も編集し直し、脚本を変え、もう一度物語を組み替えたという。また、ディーンの英語のモノローグは、編集が終わってから考えられたものである。ディーンはムビコレのインタビューで、「初志貫徹できれば、その表現は、もっといい方法があれば変えていいと自分は思っていて。だから撮影稿と完成された作品は、全然違う。素材を撮る上で十分なクオリティーの脚本ではあったと思います。それをより重層的に作品として高めていくために粘った」と語っている。この映画は、企画から完成まで3年以上かかったという。
封切り

2022年1月28日に日本で公開。その後、同年5月24日から29日にドイツで開催された映画祭「第22回ニッポン・コネクション」の「ニッポン・ビジョンズ」部門に出品される。同年7月17日から、Amazon Prime Videoで世界同時配信が開始。
2024年11月9日、山形国際ムービーフェスティバルで招待作品として上映される。
封切り > 関連商品

世武裕子　映画「Pure Japanese」Original Soundtrack（2022年3月23日発売、ポニーキャニオン、PCSP-04089）※配信のみ
Pure Japanese 豪華版Blu-ray（2022年11月16日発売、アミューズソフト、ASBD-1274）
Pure Japanese 通常版DVD（2022年11月16日発売、アミューズソフト、ASBY-6567）
SUPERMARKET (アルバム)

『SUPERMARKET』（スーパーマーケット）は、藤原さくらのメジャー3作目（通算4作目）のオリジナル・アルバム。2020年10月21日にSPEEDSTAR RECORDSより発売された。
概要

2017年に発売された『PLAY』以来約3年半ぶりとなるメジャー3作目のオリジナル・アルバム。
配信限定で先行リリースされたシングル4曲を含む全13曲を収録。
アルバムの参加アレンジャーおよびプロデューサーは、冨田恵一（冨田ラボ）、Ovall、関口シンゴ（Ovall）、mabanua（Ovall）、YAGI & RYOTA（SPECIAL OTHERS）、Yasei Collectiveと別所和洋、澤部渡（スカート）、VaVa。レコーディングに参加したミュージシャンは、2019年の「Twilight Tour 2019」のバンドメンバーである須田洋次郎（ミツメ）、渡辺将人（COMEBACK MY DAUGHTERS）、猪爪東風（ayU tokiO）のほか、Michael Kaneko、秋田ゴールドマン（SOIL&"PIMP"SESSIONS）、H ZETT M（H ZETTRIO）、高桑圭（Curly Giraffe）、小林創、手島大輔（BimBomBam楽団）、大内満春（Gentle Forest Jazz Band）、佐瀬悠輔（Gentle Forest Jazz Band）、佐久間裕太、岩崎なおみ、佐藤優介、シマダボーイ、Meg、Hanah Spring、沖メイ。またMichael Kanekoは英語詞の監修で参加。
ジャケットの写真は写真家・小見山峻が、ジャケットデザインはアートディレクター・藤田二郎が担当した。
「完全生産限定盤 SUPER Type」、「完全生産限定盤 MARKET Type」、「通常盤」、「12inchアナログLP」の4形態で発売された。「完全生産限定盤 SUPER Type」には11月21日に配信限定で開催予定のリリースパーティの視聴チケット、「完全生産限定盤 SUPER Type」と「完全生産限定盤 MARKET Type」には共通特典としてブックレットが付属している。ブックレット『楽しいことへ向かっていくために』には、小見山峻による撮り下ろしのフォトグラフに加え、音楽ライター・黒田隆憲と共に、一緒にレコーディングを行ったミュージシャンそれぞれと藤原さくらの3万字を超えるロング・インタビューが全48ページのボリュームでまとめられている。
制作背景

『SUPERMARKET』は、フル・アルバムとしては2017年の『PLAY』以来3年5か月ぶりの作品。
アルバムタイトルは、アルバムの企画段階から「MARKET」という語感を気に入っていて、その後「“SUPER”という単語も良いかも」という話に発展したことから付けられた。「様々な国の音楽のエッセンスが織り込まれていて、自分の好きなテイストをてんこ盛りにして作ったから、専門店と言うよりもなんでも売っているお店」という意味合いも持たせている。
藤原は『SUPERMARKET』の概要を、「今までとは毛色がかなり違う……自由度が高いし自分の趣味に走りまくっているし……以前だったら『ここまで振り切ってしまって大丈夫かな?』と思っていたところまで、今回は挑戦しています。……全体的にかなり攻めた内容」と述べており、「やりたいことを全開放しながら作ったアルバム」と表現している。
アルバムの制作は2019年の夏頃に着手された。まず藤原が関口シンゴ (Ovall) と共にスタジオに入り、 自らDAWを用いてデモ音源を作ることから始められた。関口から、アレンジの詰め方など、DAWを使用した楽曲制作の基本的なノウハウの教えを受けた。当時はアルバムや新曲リリースの具体的な予定は立てず、デモテープをブラッシュアップすることが目的のスタジオ・ワークだった。
『SUPERMARKET』の特徴は、作詞作曲だけではなく、数曲セルフ・アレンジで作った曲があるように、藤原本人がアレンジや音作りに積極的に関与するようになったことである。今作では、好きなジャンルではあったもののそれまで自身の音楽には取り入れてこなかったファンク、インディ・ロック、ヒップホップ、Lo-Fi HIPHOP、ジプシー・ジャズなどの音楽的要素を取り入れている。
収録曲 > CD

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 全作曲: 藤原さくら。 | 全作曲: 藤原さくら。 | 全作曲: 藤原さくら。 | 全作曲: 藤原さくら。 | 全作曲: 藤原さくら。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 編曲 | 時間 |
| 1. | 「Super good」 | 藤原さくら Michael Kaneko | 藤原さくら | Ovall | 3:31 |
| 2. | 「Ami」 | 藤原さくら | 藤原さくら | 藤原さくら | 4:32 |
| 3. | 「Waver」 | 藤原さくら | 藤原さくら | 関口シンゴ | 3:27 |
| 4. | 「生活」 | 藤原さくら | 藤原さくら | VaVa | 3:45 |
| 5. | 「コンクール」 | 藤原さくら | 藤原さくら | 冨田恵一 | 3:46 |
| 6. | 「marionette」 | 藤原さくら | 藤原さくら | 藤原さくら | 3:23 |
| 7. | 「Right and light」 | 藤原さくら Michael Kaneko | 藤原さくら | mabanua | 4:26 |
| 8. | 「Monster」 | 藤原さくら Michael Kaneko | 藤原さくら | 冨田恵一 | 3:14 |
| 9. | 「spell on me」 | 藤原さくら Michael Kaneko | 藤原さくら | 藤原さくら | 2:50 |
| 10. | 「ゆめのなか」 | 藤原さくら | 藤原さくら | 澤部渡 | 4:07 |
| 11. | 「BPM」 | 藤原さくら | 藤原さくら | YAGI & RYOTA (SPECIAL OTHERS) | 4:05 |
| 12. | 「Twilight」 | 藤原さくら | 藤原さくら |  藤原さくら  沖メイ（コーラスアレンジ）  | 2:55 |
| 13. | 「楽園」 | 藤原さくら | 藤原さくら | 藤原さくら | 1:34 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 45:35 |  |
収録曲 > LPレコード

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 Super good  Ami  Waver  生活  コンクール  marionette  :  Right and light  Monster  spell on me  ゆめのなか  BPM  Twilight  楽園
収録曲 > 曲の解説

配信限定で先行リリースされた楽曲の詳細については、各項目を参照。
Super good
先行配信されたアルバムのリード曲。英語詞。ジャックスのCM「ジャックスでEnjoy!」篇のために書き下ろした曲。CMに出演しているテニスの錦織圭選手が楽しそうに買い物をしている映像を見ながら、曲の制作が進められた。「底抜けに明るい雰囲気の曲」を作ったと述べている。アレンジ、レコーディングにはOvallを迎え入れ、ギター・カッティングが印象的なポップなファンクチューン。
Ami
配信限定シングルおよび7インチシングル『Twilight/Ami』のB面曲。
Waver
配信限定シングル。
生活
VaVaプロデュース曲。VaVaが手がけたチル・ヒップホップ的なトラックの上に、ラップ調のフロウで歌われている曲。藤原さくらが初めて日本語ラップに挑戦した曲。
コンクール
冨田恵一プロデュース曲。クラシカルな楽器と現代的なスクラッチ音が入った曲。
marionette
セルフ・アレンジ。極限まで音数を削ぎ落したアレンジ。アルバムの最後にレコーディングされた。
Right and light
mabanua (Ovall)プロデュース曲。英語詞。
Monster
配信限定シングル。
spell on me
セルフ・アレンジ。英語詞。ジプシー・ジャズ的なサウンドと楽器構成を取り入れた曲。
ゆめのなか
澤部渡（スカート）プロデュース曲。
BPM
YAGI & RYOTA (SPECIAL OTHERS)プロデュース曲。
Twilight
配信限定シングルおよび7インチシングル『Twilight/Ami』のA面曲。
楽園
セルフ・アレンジ。アコースティック・ギターと歌というシンプルな弾き語りの曲。
参加ミュージシャン

Super good
藤原さくら : Vocal & Chorus
mabanua (Ovall) : Drums
Shingo Suzuki (Ovall) : Eletric Bass
関口シンゴ (Ovall) : Guitar & All Other Instruments
Ami
藤原さくら : Vocal, Eletric Guitar, Chorus
須田洋次郎 (ミツメ) : Drums
渡辺将人 (COMEBACK MY DAUGHTERS) : Eletric Bass
猪爪東風 (ayU tokiO) : Eletric Guitar
Waver
藤原さくら : Vocal, Chorus
関口シンゴ (Ovall) : Guitar & All Other Instruments
生活
藤原さくら : Vocal & Chorus
VaVa : All instruments
コンクール
藤原さくら : Vocal
冨田恵一 : All Instruments & Treatments
marionette
藤原さくら : Vocal, Chorus
松下マサナオ (Yasei collective) : Drums
高桑圭 (Curly Giraffe) : Electric Bass
小林創 : Piano
Right and light
藤原さくら : Vocal, Chorus
mabanua (Ovall) : Drums & All Other Instruments
Monster
藤原さくら : Vocal, Chorus, Handclaps
Meg, Hanah Spring : Chorus
Michael Kaneko : handclaps
冨田恵一 : All Instruments & Treatments
spell on me
藤原さくら : Vocal, Chorus
松下マサナオ (Yasei collective) : Drums
中西道彦 (Yasei Collective) : Bass
斎藤拓郎 (Yasei Collective) : Electric Guitar
別所和洋 : Piano
手島大輔 (BimBomBam楽団) : Acoustic Guitar
大内満春 (GENTLE FOREST JAZZBAND) : Clarinet, Flute
佐瀬悠輔 (GENTLE FOREST JAZZBAND) : Accordion
Michael Kaneko : Chorus
ゆめのなか
藤原さくら : Vocal, Acoustic Guitar
佐久間裕太 : Drums
岩崎なおみ : Electric Bass
澤部渡 (スカート) : Electric Guitar
佐藤優介 : Piano
シマダボーイ : Percussion
BPM
藤原さくら : Vocal, Acoustic Guitar, Chorus
宮原“TOYIN”良太 (SPECIAL OTHERS) : Drums
秋田ゴールドマン(SOIL&"PIMP"SESSIONS) : Contrabass
柳下 "DAYO" 武史 (SPECIAL OTHERS) : Electric Guitar
H ZETT M (H ZETTRIO) : Piano
Twilight
藤原さくら : Vocal, Chorus
松下マサナオ (Yasei collective) : Drums
中西道彦 (Yasei Collective) : Electric Bass
斎藤拓郎 (Yasei Collective) : Electric Guitar
別所和洋 : Piano, Organ, Keyboard
大内満春 (GENTLE FOREST JAZZBAND) : Tenor Saxophone
佐瀬悠輔 (GENTLE FOREST JAZZBAND) : Trumpet
楽園
藤原さくら : Vocal, Acoustic Guitar
ザ・スーパー・スーパー・ブルース・バンド

『ザ・スーパー・スーパー・ブルース・バンド』（The Super Super Blues Band）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズ、ボ・ディドリーが連名で1967年に録音・1968年に発表したスタジオ・アルバム。
解説

ウォーターズ、ディドリー、リトル・ウォルターが連名で発表したアルバム『スーパー・ブルース』（1967年）の続編に当たり、本作ではウォルターに代わってウルフが参加した。Ken Changはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「キーキーした女声コーラス対ウルフの唸り声、ディドリーの宇宙的なギターによる悪ふざけ対ウォーターズの妥協なきスライドギターといった、素材同士の衝突があまりに多く、こなれた内容になっていない」と評している。
収録曲

ロング・ディスタンス・コール - "Long Distance Call" (McKinley Morganfield) - 9:18
ウー、ベイビー/レッキング・マイ・ラヴ・ライフ - "Medley: Ooh Baby & Wrecking My Love Life" (Ellas McDaniel / Clifton James, Kay McDaniel) - 6:35
スウィート・リトル・エンジェル - "Sweet Little Angel" (Robert McCollum) - 6:40
スプーンフル - "Spoonful" (Willie Dixon) - 4:16
ディドリー・ダディ - "Diddley Daddy" (E. McDaniel, Harvey Fuqua) - 5:15
ザ・レッド・ルースター - "The Red Rooster" (W. Dixon) - 7:29
ゴーイン・ダウン・スロウ - "Goin' Down Slow" (James B. Oden) - 4:52
収録曲 > 日本盤再発CD (MVCM-22098 / UICY-76575)ボーナス・トラック

いずれも1967年のアルバム『スーパー・ブルース』（ウォーターズ、ディドリー、リトル・ウォルターの連名）からの曲で、ハウリン・ウルフとヒューバート・サムリンは参加していない。
ロング・ディスタンス・コール - "Long Distance Call" (M. Morganfield) - 5:07
フー・ドゥ・ユー・ラヴ? - "Who Do You Love?" (E. McDaniel) - 4:14
アイム・ア・マン - "I'm A Man" (E. McDaniel) - 5:41
アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・メイク・ラヴ・トゥ・ユー - "I Just Want to Make Love to You" (W. Dixon) - 6:10
ユー・ドント・ラヴ・ミー - "You Don't Love Me" (E. McDaniel) - 4:10
参加ミュージシャン

ハウリン・ウルフ - ボーカル、ハーモニカ、アコースティック・ギター
マディ・ウォーターズ - ボーカル、ギター
ボ・ディドリー - ボーカル、ギター
ヒューバート・サムリン - ギター(on #1, #4, #6)
オーティス・スパン - ピアノ
バディ・ガイ - ベース
フランク・カークランド - ドラムス
クーキー・ヴィー - バッキング・ボーカル、タンバリン(on #1, #2, #3, #5, #7)
ソラニン (曲)

「ソラニン」は、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの14枚目のシングル。
概要

「新世紀のラブソング」以来約4か月ぶりのシングル。
「ソラニン」とカップリング曲「ムスタング (mix for 芽衣子)」それぞれともに映画『ソラニン』のメインテーマ、エンディングテーマ曲に選ばれ、「ソラニン」は映画の中で、出演者の宮崎あおいと高良健吾が歌うシーンも見られる。
初回盤にはジャケット同絵柄のステッカーが封入。
2013年9月14日、デビュー10周年に行われた「ファン感謝祭」では、事前のリクエストファン投票で上位に選ばれた曲を演奏。「ソラニン」は、その第1位に選ばれた(メンバー間投票では40位)。「ムスタング」は7位であった。
2019年10月21日～10月27日放送のKBS京都「京都・時の証言者」で2010年のBGMとして使用。
収録曲

ソラニン (4:34)
（作詞：浅野いにお 作曲：後藤正文）
アスミック・エース エンタテインメント配給映画『ソラニン』メインテーマ。
歌詞は、映画の原作に登場する楽曲「ソラニン」の歌詞を一部編集した上で後藤が曲を乗せたものであるため、表記上、メジャーデビュー以降では初めてメンバー以外の人物による作詞となっている。
6thオリジナルアルバム『マジックディスク』にも収録されたが、アルバムのテーマと異なり、メンバー以外の人物が作詞したため、エキストラトラックとして収録された(配信版にも収録されている)。
アーケードゲーム『REFLEC BEAT』に収録された。
2021年に出演した「THE FIRST TAKE」にこの楽曲で出演した。
ムスタング (mix for 芽衣子) (5:08)
（作詞：後藤正文　作曲：後藤正文・山田貴洋　ミックス：高山徹）
アスミック・エース エンタテインメント配給映画『ソラニン』エンディングテーマ。
後藤が原作の『ソラニン』にインスパイアされて書き下ろした曲である、アルバム『未だ見ぬ明日に』収録曲「ムスタング」のリミックスバージョンである。
2018年に行われたツアー「BONES & YAMS」では一部公演のアンコールにてこのバージョンで披露された。
全編曲：ASIAN KUNG-FU GENERATION
収録アルバム

マジックディスク (#1)
BEST HIT AKG (#1)
フィードバックファイル 2 (#2)
アルベルト・ロドリゲス (1974年生のサッカー選手)

アルベルト・ロドリゲス（Alberto Rodríguez Barrera、1974年4月1日 - ）は、メキシコの元サッカー選手。元メキシコ代表。ポジションはディフェンダー。
来歴

2001年7月にコパ・アメリカ2001でメキシコ代表デビュー、5試合に出場し準優勝した。2002 FIFAワールドカップのメンバーにも選ばれた。2005年までに14試合に出場した。
代表歴 > 出場大会

メキシコ代表
2002 FIFAワールドカップ
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 14試合 0得点（2001年-2005年）
| メキシコ代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 2001 | 9 | 0 |
| 2002 | 4 | 0 |
2003: 0
2004: 0
| 2005 | 1 | 0 |
| 通算 | 14 | 0 |
エレクトリック・マッド

『エレクトリック・マッド』（Electric Mud）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、マディ・ウォーターズが1968年に発表したスタジオ・アルバム。ウォーターズ本来の音楽性とは異なり、ロック色が導入された問題作とみなされている。
背景

チェス・レコード創設者レナード・チェスの息子であるマーシャル・チェス（英語版）は、当時ブームであったサイケデリック・ロックの聴衆にウォーターズを聴かせたいという意図から、本作をプロデュースした。本作ではウォーターズ自身はギターを弾かず、フィル・アップチャーチ、ローランド・フォークナー、ピート・コージー（英語版）といったギタリストが起用され、サウンド面ではワウやファズが多用された。
収録曲のうち「アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・メイク・ラヴ・トゥ・ユー」、「フーチー・クーチー・マン」、「シーズ・オールライト」、「マニッシュ・ボーイ」、「ザ・セイム・シング」は、ウォーターズが過去に録音した曲のリメイクである。「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー」は、ローリング・ストーンズが1967年に発表した曲のカヴァーだが、アレンジ面ではテンプテーションズのヒット曲「ゲット・レディ」に類似したベース・ラインが導入された。また、「シーズ・オールライト」はウォーターズが1953年に発表した曲の再演で、本作ではテンプテーションズの「マイ・ガール」を模したジャムが取り入れられた。
なお、後にハウリン・ウルフも、本作の音楽性を踏襲したアルバム『ハウリン・ウルフ・アルバム』を発表しているが、両方のセッションでギターを弾いたピート・コージーは「マディはセッションの間、ちょっと疑問を抱いていた程度だけど、ウルフは激怒していた。私はディストーション・ペダル、ワウ、エコープレックスを用意したけど、彼（ウルフ）は、それらのサウンドを全く聴こうとしてくれなかった」と述懐している。
反響・評価

アメリカでは自身初のBillboard 200入りを果たし、最高127位を記録した。ジミ・ヘンドリックスは当時、カフェで本作を聴いた際、当初はウォーターズの新譜と信じられなかったが、その後「俺は彼のことを追いかけてきた。それが今は、彼が俺のことを追いかけているなんて」と喜んだという。
Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中1.5点を付け「当時のウォーターズとしては破格の、20万枚から25万枚ほどの売り上げを記録したが、恐らくキャリアにおける最低の作品とみなされている」「ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスとクリームを融合したようなサウンドを無理やり目指していた」「プロデューサー陣は数年後には、マディはマディでしかなく、ジミになれないことを悟った」と評している。一方、ラッパーのチャックDは、本作をきっかけとしてブルースにのめり込んだという内容のメールをマーシャル・チェスに送っており、2003年にPBSが放映したドキュメンタリー番組『Godfathers and Sons』では、コモンと共に本作のバック・ミュージシャン達と共演した。
リイシュー

イギリスのBGOレコードは、2011年に本作と次作『アフター・ザ・レイン』（1969年）の2 in 1 CDを発売した。また、ジャック・ホワイトは2017年11月、自身のレーベル「サード・マン・レコード（英語版）」から本作の再発LPをリリースした。
収録曲

特記なき楽曲はウィリー・ディクスン作。
アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・メイク・ラヴ・トゥ・ユー - "I Just Want to Make Love to You" - 4:20
フーチー・クーチー・マン - "I'm Your Hoochie Coochie Man" - 4:53
レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー - "Let's Spend the Night Together" (Mick Jagger, Keith Richards) - 3:11
シーズ・オールライト - "She's All Right" (McKinley Morganfield) - 6:36
マニッシュ・ボーイ - "Mannish Boy" (M. Morganfield, Ellas McDaniel, Mel London) - 3:50
ハーバート・ハーパーズ・フリー・プレス・ニュース - "Herbert Harper's Free Press News" (Sidney Barnes, Robert Thurston) - 4:40
トム・キャット - "Tom Cat" (Charles Williams) - 3:42
ザ・セイム・シング - "The Same Thing" - 5:43
参加ミュージシャン

マディ・ウォーターズ - ボーカル
フィル・アップチャーチ - ギター
ローランド・フォークナー - ギター
ピート・コージー（英語版） - ギター
チャールズ・ステップニー - オルガン、アレンジ
ルイス・サターフィールド - ベース
モーリス・ジェニングス - ドラムス
ジーン・バージ - サクソフォーン
沓掛駅

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: この項目では、近鉄志摩線の駅について説明しています。 かつて「沓掛駅」と称していた信越本線の駅については「中軽井沢駅」をご覧ください。  長野県にあるJR大糸線の駅については「安曇沓掛駅」をご覧ください。  宮崎県にある日豊本線の駅については「日向沓掛駅」をご覧ください。
| 沓掛駅 |
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 下り線側から西望
  くつかけ  Kutsukake  
 ◄M85 五知 (1.7 km) (1.9 km) 上之郷 M87►
 
所在地:  三重県志摩市磯部町沓掛72北緯34度23分39.72秒 東経136度48分51.31秒﻿ / ﻿北緯34.3943667度 東経136.8142528度﻿ / 34.3943667; 136.8142528座標: 北緯34度23分39.72秒 東経136度48分51.31秒﻿ / ﻿北緯34.3943667度 東経136.8142528度﻿ / 34.3943667; 136.8142528
駅番号:   M86 
所属事業者:  近畿日本鉄道（近鉄）
所属路線:  M 志摩線
キロ程:  12.7km（鳥羽起点） 伊勢中川から54.2 km
電報略号:  クカケ
駅構造:  地上駅
ホーム:  1面2線
乗車人員 -統計年度-:  12人/日（降車客含まず） -2019年-
開業年月日:  1929年（昭和4年）7月23日
備考:  無人駅（乗車駅証明書発行機 有）
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沓掛駅（くつかけえき）は、三重県志摩市磯部町沓掛にある、近畿日本鉄道（近鉄）志摩線の駅である。駅番号はM86。
歴史

1929年（昭和4年）7月23日：志摩電気鉄道の鳥羽 - 真珠港（現在は廃止）間開通時に開業。
1944年（昭和19年）2月11日：志摩電気鉄道ほか6社合併により、三重交通志摩線の駅となる。
1964年（昭和39年）2月1日：三重交通の鉄道事業の分離譲渡により三重電気鉄道の駅となる。
1965年（昭和40年）4月1日：会社合併により近畿日本鉄道の駅となる。
1969年（昭和44年）12月10日：改良工事のため営業休止、バス代行を実施。
1970年（昭和45年）3月1日：標準軌化し営業再開。
1993年（平成5年）4月28日：当駅を含む五知 - 上之郷間が複線化。行き違い設備廃止。駅を少し鳥羽寄りに移転。
2015年（平成27年）8月1日：PiTaPa導入。
駅構造

島式ホーム1面2線を持つ地上駅。ホームは有効長2両。駅舎（改札口）は設けられておらず、賢島寄りにある踏切から直接ホームに入る形になっている。
鳥羽駅管理の無人駅。乗車駅証明書発行機、簡易改札機（PiTaPa・ICOCA対応）設置。
駅構造 > のりば

| のりば | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | M 志摩線 | 下り | 賢島方面 |
| 2 | M 志摩線 | 上り | 伊勢中川・白塚方面 |
駅周辺

国道167号
青峰山登山口
磯部地域予約運行型バス（ハッスル号）「沓掛（向江）」停留所
群像

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: この項目では、雑誌について説明しています。その他の用法については「群像 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
『群像』創刊号。1946年10月刊行。
『群像』（ぐんぞう）は、講談社発行の、月刊文芸雑誌。1946年（昭和21年）10月創刊。群像新人文学賞を主催し、野間文芸賞と野間文芸新人賞の受賞発表も行っている。講談社の純文学部門を担う位置付けとされており、同社の『小説現代』が大衆小説部門を担っているのと対をなす。
概要

この『群像』と、『新潮』（新潮社発行）、『文學界』（文藝春秋発行）、『すばる』（集英社発行）、『文藝』（河出書房新社発行、季刊誌）は「五大文芸誌」と呼ばれ、これらに掲載された短編・中編が芥川賞の候補になることが多い。
創刊五十周年記念号となった1996年10月号では巻末附録「群像」総目次として、創刊号からの創作、評論、特集、対談、座談会、随想の題名や、書評や創作合評で取り上げた書目、合評した作品名まで、詳細な記録がまとめられている。
また創刊70周年記念号である2016年10月号では「群像短篇名作選」として、1946年11月号掲載の三島由紀夫「岬にての物語」から2014年2月号の川上弘美「形見」まで、54篇の短篇を再録して特集している。
歴代編集長

高橋清次（1946年 - 1951年）
有木勉（1951年 - 1953年）
森健二（1953年 - 1955年）
大久保房男（1955年 - 1966年）
中島和夫（1966年 - 1971年）
徳島高義（1971年 - 1973年）
大村彦次郎（1973年 - 1975年）
橋中雄二（1975年 - 1981年）
辻章（1981年 - 1984年）
天野敬子（1984年 - 1989年）
渡辺勝夫（1989年 - 1996年）
籠島雅雄（1996年 - 2002年）
石坂秀之（2002年 - 2005年）
唐木厚（2005年 - 2007年）
内藤裕之（2007年 - 2008年）
松沢賢二（2008年 - 2011年）
佐藤とし子（2011年 - 2016年）
佐藤辰宣（2016年 - 2019年）
戸井武史（2019年 - ）
豪徳寺

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: この項目では、東京都世田谷区の寺院について説明しています。地名としての豪徳寺については「豪徳寺 (地名)」をご覧ください。
| 豪徳寺 |
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 本堂
所在地:  東京都世田谷区豪徳寺二丁目24番7号
位置:  北緯35度38分55.6秒 東経139度38分50.7秒﻿ / ﻿北緯35.648778度 東経139.647417度﻿ / 35.648778; 139.647417座標: 北緯35度38分55.6秒 東経139度38分50.7秒﻿ / ﻿北緯35.648778度 東経139.647417度﻿ / 35.648778; 139.647417
山号:  大谿山（だいけいざん）
院号:  洞春院
宗派:  曹洞宗
本尊:  釈迦如来
創建年:  文明12年（1480年）
開山:  昌譽
開基:  吉良政忠
中興:  天極秀道（開山） 井伊直孝（開基）
文化財:  彦根藩井伊家墓所（国の史跡） 井伊直弼墓（東京都指定史跡）
公式サイト:  https://gotokuji.jp/
法人番号:  6010905000179 
 ja Wikimedia maps を表示豪徳寺豪徳寺 (東京都区部) 東京都区部地図を表示
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三重塔
豪徳寺（ごうとくじ）は、東京都世田谷区豪徳寺二丁目にある曹洞宗の寺院。元は臨済宗。山号は大谿山（だいけいざん）。一説には招き猫発祥の地とされる。
歴史

本寺付近は、中世の武蔵吉良氏が居館とし、天正18年（1590年）の小田原征伐で廃城となった世田谷城の主要部だったとされる。
文明12年（1480年）、世田谷城主・吉良政忠が伯母で頼高の娘である弘徳院のために「弘徳院」と称する庵を結んだ。当初は臨済宗に属していたが、天正12年（1584年）に曹洞宗に転じる。他に、重臣の關口刑部家一族の墓所が存在しているようだ。
寛永10年（1633年）、彦根藩主・井伊直孝が井伊家の菩提寺として伽藍を創建し整備した。寺号は直孝の戒名である「久昌院殿豪徳天英居士」による。
平成18年（2006年）に猫の彫り物が施された三重塔が新たに建立された。
文化財・施設 > 文化財

清凉寺（滋賀県彦根市）・永源寺（東近江市）の墓所と共に指定。
井伊直弼墓（東京都指定史跡）
井伊直孝の娘・掃雲院が直孝の菩提を弔うため、延宝5年（1677年）に建立。
大権修利菩薩像
弥勒菩薩像
釈迦如来像
阿弥陀如来像
達磨大師像
延宝7年（1679年）、近江大掾藤原正次の作。
文化財・施設 > その他の仏閣

（この節の出典：）
平成11年（1999年）11月に落慶。宗関大和尚椅像（当寺開山）、秀道大和尚椅像（当寺中興開山四世）、承陽大師（道元）椅像、常済大師（瑩山）椅像、聖徳太子椅像、及び歴代住職、藩主の位牌を安置する。
令和2年（2020年）9月に落慶。地蔵菩薩半跏像が安置されている。
多くの参詣者が家内安全、商売繁盛、開運招福を願い訪れる。圧巻は奉納した大小さまざまな招福猫児。昭和16年に建立され、令和4年に改修された。
文化財・施設 > その他の施設

井伊直安の墓（井伊家墓所外）
櫻田殉難八士之碑（桜田門外の変にて井伊直弼を警護して殉死した彦根藩士8名の慰霊碑）
岡本黄石の墓
日下部鳴鶴の墓
河手主水（武節貫治）の墓（彦根藩士）
葦原金次郎の墓（無縁となり、墓所は改修されて現存はしない）
吉江喬松の墓
中村吉蔵の墓
衛藤即応の墓
中島健蔵の墓
中島泰蔵の墓
堀悌吉の墓
香取秀真の墓
木俣修の墓
大岡蔦枝（家政・料理・教育学者、小説家・大岡昇平の叔母で小説『叔母』のモデル）の墓
秋山邦彦（競技バイクレーサー、松竹映画『妻の勲章』で高橋貞二のスタント担当中に事故死）の墓
八木岡春山（日本画家、昭和10年（1935年）、高松宮妃に日本画を進講）の墓
施設の紹介
仏殿
井伊直弼墓
香炉・狛犬
開祖堂（平成11年11月落慶）
招福殿（左側に招福猫児）
地蔵堂（令和2年9月落慶）
地蔵菩薩半跏像
招き猫伝説

招き猫発祥の地とする説がある。井伊直孝が猫により門内に招き入れられ、雷雨を避け、和尚の法談を聞くことができたことを大いに喜び、後に井伊家御菩提所としたという。
豪徳寺では「招福猫児（まねぎねこ）」と称し、招猫観音（招福観世音菩薩、招福猫児はその眷属）を祀る「招猫殿」を置く。招猫殿の横には、願が成就したお礼として、数多くの招福猫児が奉納されている。ちなみに、招福猫児は右手を上げており、小判などを持たない素朴な白い招き猫である。
交通アクセス

小田急小田原線 豪徳寺駅から徒歩で約10分。
東急世田谷線 宮の坂駅から徒歩で約5分。
招福猫児