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河野一郎 (財務官僚)
職歴

1985年4月：大蔵省入省（理財局）
1986年：理財局総務課調査室
1989年7月：主税局総務課総務第一係長
1990年7月：武雄税務署長
1991年7月：国税庁調査査察部査察課課長補佐
2001年7月：金融庁総務企画局総務課企画官
2003年
5月：財務省大臣官房企画官
7月：財務省大臣官房文書課情報公開室長
2004年7月：財務省理財局財政投融資総括課財政投融資企画官兼資金企画室長
2005年7月
財務省理財局財政投融資総括課資金企画室長兼務
金融庁総務企画局総務課管理室長
2006年8月：金融庁証券取引等監視委員会事務局課徴金・開示検査課長
2009年7月：金融庁総務企画局参事官
2012年8月：金融庁証券取引等監視委員会事務局総務課長
2013年7月：中国財務局長
2014年7月：金融庁証券取引等監視委員会事務局次長
2015年7月：東北財務局長
2016年6月：地域経済活性化支援機構常務取締役
2018年6月：商工組合中央金庫取締役常務執行役員
2021年
6月：財務省大臣官房付、退職
11月：あいおいニッセイ同和損害保険顧問
2022年6月：東邦銀行取締役（監査等委員）
ブロンド少女は過激に美しく

| ブロンド少女は過激に美しく |
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 Singularidades de Uma Rapariga Loura
監督:  マノエル・デ・オリヴェイラ
脚本:  マノエル・デ・オリヴェイラ
製作:  フランソワ・ダルテマール マリア・ジョアオン・マイエ ルイス・ミニャーロ
製作総指揮:  ジャック・アレックス
撮影:  サビーヌ・ランスラン
編集:  マノエル・デ・オリヴェイラ カトリーヌ・クラソフスキー
公開:   2009年2月10日 （第59回ベルリン国際映画祭）  2009年4月30日  2010年10月9日
上映時間:  64分
製作国:   ポルトガル  フランス  スペイン
言語:  ポルトガル語
製作費:  $2,500,000
テンプレートを表示
『ブロンド少女は過激に美しく』（Singularidades de Uma Rapariga Loura）は、2009年のポルトガル映画である。エッサ・デ・ケイロスの短編小説『ある金髪女の奇行』を、100歳を超えるマノエル・デ・オリヴェイラが監督・脚本したドラマ映画である。
キャスト

マカリオ: リカルド・トレパ
ルイザ: カタリナ・ヴァレンシュタイン
フランシスコディオゴ・ドリア
ヴィラサ夫人ジュリア・ブイセル
隣の席の婦人レオノール・シルヴェイラ
ルイス＝ミゲル・シントラ
ベスト・オブ・デッド・オア・アライヴ

『ベスト・オブ・デッド・オア・アライヴ』（That's the Way I Like It: The Best of Dead or Alive）は、デッド・オア・アライヴが2010年にリリースしたベスト・アルバム。
収録曲

| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ユー・スピン・ミー・ラウンド」 |   |   |
| 2. | 「ザッツ・ザ・ウェイ（7" Version）」 |   |   |
| 3. | 「ラヴァー・カムバック・トゥ・ミー」 |   |   |
| 4. | 「イン・トゥー・ディープ（7" Remix）」 |   |   |
| 5. | 「マイ・ハート・ゴーズ・バング（7" Version）」 |   |   |
| 6. | 「ブランド・ニュー・ラヴァー（Edit）」 |   |   |
| 7. | 「サムシング・イン・マイ・ハウス（7" Remix）」 |   |   |
| 8. | 「フックト・オン・ラヴ（La Vie En Rose Mix）」 |   |   |
| 9. | 「オール・マイ・キッシズ（Remixed）」 |   |   |
| 10. | 「アンド・カウント・2・テン」 |   |   |
| 11. | 「カム・ホーム」 |   |   |
| 12. | 「ミスティ・サークル（7" Version）」 |   |   |
| 13. | 「オレの欲望（Original 7" Version）」 |   |   |
| 14. | 「アイド・ドゥ・エニシング」 |   |   |
| 15. | 「ラヴァー・カム・バック・トゥ・ミー（Extended Remix）」 |   |   |
| 16. | 「マイ・ハート・ゴーズ・バング（American' Wipe-Out'Mix）」 |   |   |
| 17. | 「サムシング・イン・マイ・ハウス（Mortevicar Mix）」 |   |   |
| 18. | 「ユー・スピン・ミー・ラウンド（Murder Mix）」 |   |   |
木場貞寿

木場 貞寿（こば さだひさ）、1906年2月21日 - 1996年8月14日）は、実業家。
略歴

東京帝国大学（現、東京大学）工学部機械工学科卒。父は近代日本教育制度確立に貢献した木場貞長（こばさだたけ）。昭和4年（1929年）三菱商事に入社、昭和8年（1933年）から4年半に亘り、三菱商事ベルリン支社勤務、昭和29年（1954年）7月、米国三菱商事会社取締役副社長に就任、帰国後は三菱商事名古屋支店長、同社取締役機械第3部長、取締役機械輸出部長、取締役機械総合部長、機械本部長等を経て、昭和44年（1969年）には専務取締役。その後、昭和46年（1971年）から三菱事務機械株式会社取締役社長、次いで相談役ののち、昭和56年（1981年）に引退。これらと並行して昭和52年からは株式会社東京国際貿易センター取締役社長を務めた。
趣味も多彩、特にゴルフを得意とし、生涯にホールインワンを4回している。。
妻は、久原房之助の片腕となって小坂鉱山（のち日立鉱山）銅精錬に成功した日本鉱業社長、竹内維彦の長女、董子（まさこ、1906年5月8日－1976年12月12日）。
子供は、長男貞雅、長女淳子。孫に木場澄江がいる。
著書

藤原鎌足を祖とする『木場家系図』
翻訳書

1941年 Gerold von Minden ゲロルド・フォン・ミンデン著『大独逸国の経済指導』 木場貞寿訳、五山堂書店、明善社
1957年「貿易の第一線で思うこと」木場貞寿訳  文芸春秋社
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  日本
ペルッティ

ペルッティ（フィンランド語: Pertti）
ペルッティ・カルピネン - フィンランドのボート選手。
ペルッティ・プルホネン - フィンランドのボクサー。
永代静雄

永代 靜雄（ながよ しずお、1886年2月12日 - 1944年8月10日）は、日本の小説家、新聞記者。田山花袋の小説『蒲団』のヒロイン横山芳子の恋人である田中のモデル。旧姓は長谷川。別名義に湘南生。永代 静雄とも表記される。
生涯

兵庫県美嚢郡北谷村（現・三木市）に生まれる。旧姓は長谷川。印南郡下原や神戸市で育つ。12歳のとき、伯父の養子となり永代姓となる。牧師となるため関西学院本科に入学、日本組合基督教会神戸教会に所属するが、同志社普通学校に編入する。神学校とされていることもあるが、学籍があったのは普通学校である。
1904年（明治37年）、同じ教会員の中山泰昌（三郎）と知り合う。10月、同志社神学館で開かれた日本組合基督教会総会にて、花袋の弟子である新進女流作家岡田美知代の存在を中山から聞かされる。中山が仲を取り持って1905年（明治38年）5月から絵葉書のやりとりをするようになり、7月に関西学院講堂のYMCA夏期学校に美知代を招いて初対面を果たす。9月には京都で落ち合い、膳所などを遊覧する。しかしその後、美知代の京都逗留が花袋に知られ、美知代の実家に報告されてしまう。10月に上京し、「新声」に美知代との合作を載せる。翌年早稲田大学予科へ入学するが、皮膚病で体調を崩し、学費滞納のため除籍。佐藤緑葉の紹介により草津温泉で湯治をする。
1907年（明治40年）9月に花袋が『蒲団』を発表し、美知代ともにスキャンダルの渦中に巻き込まれる。1908年（明治41年）、「少女の友」創刊号に須磨子名義を用いて、『不思議の国のアリス』の日本での初訳『アリス物語』を発表。この頃は旅行新聞社に勤務していたとみられる。美知代の懐妊がわかり、12月に牛込区原町に新居を構える。家探しは中山が行い、所帯道具は安成二郎が揃えた。新居には中山も同居した。この年の末に東京毎日新聞社に入社。
1909年（明治42年）1月、美知代が形式的に田山家の養女となって結婚。3月に長女が生まれ、千鶴子と名付ける。四谷へ転居した後、安成貞雄の推薦を受けて中央新聞社へ移籍。同僚に若山牧水がいた。チャールズ・キングズリー『水の子どもたち』の翻案『黒姫物語』を連載する。11月にいったん美知代と別れ、12月に中央新聞社を退社。
1910年（明治43年）4月に、初台で水野仙子と暮らしていた美知代の荷物を取りに現れる。復縁し、美知代とともに富山市に移り、富山日報に入社。1911年（明治44年）3月に長男太刀男が生まれる。その後大阪で帝国新聞の創刊に参加、薄田泣菫や森田恒友が同僚だった。6月、長女千鶴子が脳膜炎で死亡。夏に別府温泉に夫婦で休養し、学生時代の田中純に出会う。
1912年（大正元年）、東京毎夕新聞社に入社。部下に広津和郎がいた。主に湘南生の名義で大衆小説や少年向きSFを多く執筆した。主な作品に、徳富蘆花の『小説 不如帰』のSFパロディである『小説 終篇不如帰』など。1920年（大正9年）、新聞及新聞記者（後の新聞通信社）を設立。1927年（昭和2年）、日本新聞学院設立。ジャーナリスト養成につとめた。
1917年（大正7年）になって正式に美知代が永代の籍に入った。その後、1926年に離婚し、美知代が「主婦之友」記者として太刀男を連れて渡米。翌年に大河内ひでと再婚するが、結核のために単身帰国した太刀男を引き取った。
1933年（昭和8年）ころより伝書鳩研究に専念し、雑誌『普鳩』を発行した。
1944年（昭和19年）、腸チフスにより死去。
たびたび離縁と復縁を繰り返した美知代であるが、後年には『蒲団』での静雄像は歪められていると書いている。
日光口パーキングエリア

| 日光口パーキングエリア |
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 上り線施設（2011年10月）
所属路線:  E81 日光宇都宮道路
本線標識の表記:  日光口
 ◄今市IC   日光IC/TB►
上り線事務所:  9:00-18:00
下り線事務所:  8:00-17:00
所在地:  〒321-1424 （上り線） 栃木県日光市野口1072 （下り線） 栃木県日光市野口1068（上り線）北緯36度43分48.5秒 東経139度39分7.8秒﻿ / ﻿北緯36.730139度 東経139.652167度﻿ / 36.730139; 139.652167﻿ (日光口パーキングエリア（上り線）)座標: 北緯36度43分48.5秒 東経139度39分7.8秒﻿ / ﻿北緯36.730139度 東経139.652167度﻿ / 36.730139; 139.652167﻿ (日光口パーキングエリア（上り線）) （下り線）北緯36度43分46.2秒 東経139度39分4.0秒﻿ / ﻿北緯36.729500度 東経139.651111度﻿ / 36.729500; 139.651111﻿ (日光口パーキングエリア（下り線）)
テンプレートを表示
日光口パーキングエリア（にっこうぐちパーキングエリア）は、栃木県日光市野口にある日光宇都宮道路のパーキングエリアである。
日光宇都宮道路の休憩施設は当所のみである。下り線売店は1976年（昭和51年）の宇都宮IC - 日光IC間開通時に開設されたが、上り線売店は日光IC - 清滝IC間が開通した1981年（昭和56年）に遅れて開設された。
道路

E81 日光宇都宮道路
施設

上下線共に鈴運メンテックが運営している。
施設 > 下り線（日光・清滝方面）

駐車場
大型 8台
小型 87台
障害者用 1台
トイレ
男性 大4・小7
女性 9
多目的 1
売店・飲食コーナー（8:00 - 17:00）
自動販売機
施設 > 上り線（宇都宮方面）

駐車場
大型 8台
小型 85台
障害者用 1台
トイレ
男性 大4・小7
女性 9
多目的 1
売店・飲食コーナー（9:00 - 18:00）
自動販売機
友だちへ〜Say What You Will〜

「友だちへ 〜Say What You Will〜」（ともだちへ 〜セイ ワット ユー ウィル〜）は、SMAPの36枚目のシングル。2005年1月19日にビクターエンタテインメントから発売された。
概要

前作「世界に一つだけの花」以来、約1年10ヶ月ぶりのシングルで、SMAPがシングルを発売するまでの間の最大ブランクである。
ギタリスト、エリック・クラプトンが愛・地球博のテーマソングとして作詞・作曲を手がけた「Say What You Will」（アルバム『バック・ホーム』に収録）を、SMAPが「友だちへ〜Say What You Will〜」としてカバーした形で発売となる。
作曲に元クライミー・フィッシャーのサイモン・クライミーも加わり、日本語訳は竹内まりや、編曲は小林武史が担当した。
ジャケットは、両面を使えるようになっている。ジャケットに大きく写っているピースサインで星の形を作っているのはSMAPの5人である。
「友だちへ〜Say What You Will〜」は2005年7月27日に発売のアルバム『SAMPLE BANG!』に収録されている。
「Song of X'smap」は、SMAP全員が出演した2004年12月25日にフジテレビ系列、『プレミアムステージ』で放送したドラマ『X'smap〜虎とライオンと五人の男〜』主題歌。作詞は、後にリリースすることとなる「Dear WOMAN」の作詞も手がけた麻生哲朗。作曲は菅野よう子。編曲は武藤星児。ドラマの放映当時にはCD化の予定はなく、2004年12月24日から3日間限定でインターネットや携帯電話の着うた・着メロで配信限定曲として有料配信されたことがあった。またエンディングテーマとして同曲のバラードバージョンが放送されたが、そちらは配信もCD化もされていないがX'smapのDVDに収録された。オリジナル・バージョンは2016年12月21日に発売のベスト・アルバム『SMAP 25 YEARS』に収録された。
「友だちへ〜Say What You Will〜」には、近年のシングルでは珍しく、中居のみソロパートがない。中居は、稲垣のハモりパートを担当している。
ソロパートがないメンバーがいるのは、シングル曲としては今作がラストである。
チャート成績

2005年1月31日付のオリコン週間シングルチャートで、初週24.1万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。
累計売上は36.5万枚（オリコン調べ）。
収録曲

友だちへ〜Say What You Will〜
作詞:エリック・クラプトン / 作曲:エリック・クラプトン&サイモン・クライミー/ 日本語詞:竹内まりや / 編曲:小林武史
Song of X'smap 作詞:麻生哲朗 / 作曲:菅野よう子 / 編曲:武藤星児
SMAP主演 フジテレビ系プレミアムステージ「X'smap〜虎とライオンと五人の男〜」主題歌
配信限定曲
友だちへ〜Say What You Will〜（back track）
Song of X'smap（back track）
収録アルバム

SAMPLE BANG!（#1）
SMAP 25 YEARS（#2）
友なる船

『友なる船』（ともなるふね、原題：Partnership）は、アメリカ合衆国の作家アン・マキャフリイとマーガレット・ボールの共作によるSF小説である。「歌う船シリーズ」では、船を舞台としない「戦う都市」も含めて4作目の作品である。なお、東京創元社から刊行された書籍では、作者名は「マキャフリー＆ボール」となっている。
あらすじ

ナンシアは、シェルパーソン（殻人）として教育され、「実験学校」を3番目に優秀な成績で卒業した。彼女の選んだ道は、サイボーグ宇宙船員として星々を駆け回ること。最初の任務は、ナイオタ星系へ5人の乗客を運ぶことだった。この5人組の男女は華族（ハイファミリー）で、強引でわがままな者たちだった。ナンシアは相棒となる筋肉（ブローン）も乗せないまま出発した。ナンシアを単なる自動操縦船と思い込んでいる5人組は、将来の夢や野望を話し合った。それをナンシアは隠れて聞いていた。
年月が過ぎ、あの5人組はそれぞれの野望を遂げつつあった。ある者は違法な人体実験を行っていた。ある者は惑星原住民を酷使していた。汚職や手抜き工事をしている者もいる。一番成功したのは、画期的なメタチップを作った者だった。だがチップには、隠された機能がつけられていた。そのチップは、いまや銀河系一円で使われている。もちろんナンシアの船体にも使われていた。
主な登場人物

ナンシア - サイボーグ宇宙船である「頭脳船」に生まれ変わった少女。
アルファ - 5人組の1人。サマーランズ診療所の所長代理。
ダーネル - 5人組の1人。OG船舶の社長。
ファサ - 5人組の1人。ポーロ建設の社長。
ポリオン - 5人組の1人。刑務所にあるメタチップ工場の監督。
ブレイズ - 5人組の1人。惑星開発の援助官。ナンシアと親戚関係にある。
ケイレブ - ナンシアの筋肉になった男。
書誌情報

『友なる船』 浅羽莢子（さやこ）訳 創元SF文庫 1995年5月26日発行 ISBN 4-488-68307-X
菊地吾郎

菊地 吾郎（きくち ごろう、1920年1月14日 - 2014年7月24日）は、日本の医学者。日本医科大学学長、東北大学名誉教授。
人物

1920年、山形県生まれ。1931年、旧制京華中学校に進学。1937年、旧制日本医科大学予科入学。1944年、同大学卒業。東北大学教授を定年退官後、同大学名誉教授となる。のち、母校に招かれて、日本医科大学学長を務める。1985年紫綬褒章受章。1993年日本学士院賞受賞。
2014年7月24日、急性呼吸不全のため東京都荒川区の病院で死去。94歳没。
著書

『一般医化学』、荒谷真平、立木蔚、菊池吾郎、南山堂、1970年発行
古代ギリシアの陶芸

バイリンガル陶器のアンフォラ。絵付けはアンドキデス。紀元前520年ごろ（ミュンヘン）
古代ギリシアの陶芸（こだいギリシアのとうげい）では、古代ギリシアにおける陶芸について解説する。
陶芸作品は比較的耐久性があるため、古代ギリシアの考古学的記録の重要な部分を占めている。また数が多く（Corpus Vasorum Antiquorum には約10万点が記録されている）、我々の古代ギリシア理解に不釣合いなほど大きな影響を及ぼしている。例えば古代ギリシア絵画は日用品である陶器の絵以外ほとんど現存していないため、この派生的な芸術形態からギリシア美術の発展を追跡する必要がある。また、紀元前1千年紀に廃棄されたり埋められたりした陶器の破片は、古代ギリシア人の普通の生活や精神を知る手がかりでもある。
陶器絵付けの発展 > 原幾何学様式

原幾何学様式 (protogeometric style) は紀元前1050年から紀元前900年ごろの様式で、ミケーネ文明崩壊とその後の暗黒時代を経て工芸生産が復活したころのものである。このころの彫刻や建築物や壁画は現存していないため、宝石類と共にその時代の芸術を知る数少ない手がかりとなっている。ギリシアにおける市民生活は紀元前1050年ごろまでに陶器の生産に改良を施せるまでに十分安定したと見られる。この様式では、円、三角形、波線、円弧といった図形が描かれるだけだが、コンパスや様々なブラシを使い分け、慎重かつ器用に図形を配置している。陶器生産はまずアッティカで再開され、その後ギリシャ全土に広がっていった。特にボイオーティア、コリントス、キクラデス諸島（特にナクソス島）、エーゲ海東岸のイオニア人入植地などである。この時代の陶芸に関する重要な場所としてエウボイア島のレフカンディ（英語版）の遺跡がある。墓の副葬品として原幾何学様式の際立った陶器が見つかっており、紀元前8世紀初期までこの様式の生産が続いたことが判明している。
陶器絵付けの発展 > 幾何学様式

幾何学様式 (geometric style) は紀元前9世紀から紀元前8世紀に流行した。ミノア文明やミケーネ文明の図像とは断絶した新たなモチーフを特徴とし、雷文、三角形などの幾何学模様が多いが、従来の様式に多かった円を基本とした図形は少ない。特によい例として墓の副葬品がある。もともと副葬品としてまとめて制作されたと見られ、アッティカや他のギリシャ本土や島々の様式の違いがはっきり出ていることが多い。ただし、年代は海外に輸出された年代推定可能な形で出土した陶器に基づいている。
初期の幾何学様式（紀元前900年から紀元前850年ごろ）は抽象的模様だけの “Black Dipylon” と呼ばれる様式で、黒い上薬を多用しているのが特徴である。中期幾何学様式（紀元前850年から紀元前770年ごろ）では、人物や動物の姿と思われる装飾が見られるようになる。当初は帯状に動物（馬、鹿、山羊、ガチョウなど）が並んだ装飾で、それと幾何学的な帯とが交互に描かれていた。絵付師は何も描かれていない部分を残すのをいやがったようで、隙間を埋めるようにメアンダーや卍が描かれている。このような余白をいやがる傾向を空間畏怖と呼び、幾何学様式時代の最後までその傾向はやまなかった。
紀元前8世紀中ごろ、人間の姿が描かれ始めた。代表例としてアテナイの古墳ケラメイコス（ディピュロン）で見つかった陶器がある。それらの陶器片には主にチャリオットや戦士の行列か葬式の行列が描かれていた。これを πρόθεσις / prothesis（死者の陳列と悲嘆）または ἐκφορά/ ekphora（墓地への棺の輸送）と呼ぶ。若干盛り上がっているふくらはぎ以外の体の部分は幾何学的に単純に表現されている。戦士像はディアボロのような真ん中が細い盾で隠すようにしており、その特徴的な描き方から “Dipylon shield” と呼ばれている。馬や戦車も遠近などを考慮せずに横から見た形が描かれている。絵付師の署名がないため、この絵付師を「ディピュロン・マスター（英語版）」と呼んでおり、いくつかの記念碑的アンフォラもこの絵付師のものとされている。
この時代の末期にはギリシア神話を描いた陶器が見られるようになった。ほぼ同じころホメーロスがトロイアの叙事詩環を『イーリアス』や『オデュッセイア』にまとめたと考えられる。しかし、具体的にそれぞれがどういう場面を描いているかを現代の視点で解釈することは危険が伴う。2人の戦士が対峙している絵はホメーロス的決闘の場面と見られるが特定は難しい。故障した船はオデュッセウスの難破を表しているとも見られるが、別の不運な船員かもしれない。
この時代の末期にはギリシャ各地方に流派ともいうべきものが形成されている。陶器生産はアテナイで特に盛んだった。原幾何学様式の時代と同様、コリントス、ボイオーティア、アルゴス、クレタ島、キクラデス諸島でも陶工や絵付師はアッティカの新様式に追随することに満足していた。しかし紀元前8世紀ごろからそれぞれの地方独自の様式が生まれた。アルゴスでは絵画的場面を描く方向に特化し、クレタ島では厳密に抽象的な図形を描くことに固執し続けた。
陶器絵付けの発展 > 東方化様式

東方化様式 (orientalizing style) は、紀元前8世紀から紀元前7世紀にエーゲ海と東地中海で文化的に醸成された。小アジアの都市国家との貿易による繋がりで、東方の工芸品が高度に様式化されてはいるが写実性も認識できる芸術に影響を与えた。アナトリアのウラルトゥやフリギアと同様、北シリアのシロ・ヒッタイト国家群やフェニキアからも象牙細工や陶芸や金属細工の工芸品がギリシャにもたらされるようになったが、東地中海周辺の一大文化中心地だったエジプトやアッシリアとの交流はまだ少なかった。新たな作風はコリントスで生まれ（原コリント様式; Proto-Corinthian style）、遅れてアテナイに（原アッティカ様式として）もたらされた。東方化様式は紀元前725年から紀元前625年ごろに盛んだった。絵付けの主題が多様化したことを特徴とし、スフィンクス、グリフォン、ライオンなどが描かれ、陶器の胴の部分に帯状に神話的ではない様々な動物を並べて描くという作風が見られる。さらにこの帯状装飾にハスや唐草の模様を加えるようになっていった。人物像は比較的まれである。よく見られるのは人物のシルエットを描いて若干の細部を描いたもので、後の黒絵式の原型とされている。絵は我々が絵付師を識別できる程度の詳細さで描かれている。東方化様式の元になった原コリント様式では幾何学模様も残っており、同時期に幾何学様式の陶器も生産されていた。
コリントスの陶器はギリシャ全土に輸出され、その技法がアテナイに伝わると、そこで東方の影響がやや薄れた新たな作風が発展した。この時期の様式を原アッティカ様式 (Proto-Attic style) と呼び、東方的な主題が描かれているがそれほど写実的ではない。絵付師は戦車の行進などの幾何学様式時代の典型的な場面を好んで描いていた。しかし、単なるシルエットではなく描線を加えるようになっている。紀元前7世紀中盤には白地に黒で図像を描く様式が登場し、肌や衣服の色彩装飾を伴っていた。アテナイで使っていた粘土はコリントスよりもオレンジ色が強く、そのままで肌色を表すことは容易ではなかった。アッティカの東方化様式時代の絵付師としては、「アナラトスの画家（英語版）」、Mesogeia Painter、Polyphemos Painter などがいる。
クレタ島やキクラデス諸島では、陶器の胴や口の部分を動物や人の頭部の形状にしたものが流行した。アイギナ島ではグリフォンの頭部を模した陶器が最も多い。パロス島で作られたアンフォラはコリントスの東方化様式の影響をほとんど受けていないように見受けられる。叙事詩的な構図が好んで描かれ、空間畏怖が続いていたようで、隙間を雷文や卍で埋めている。
東方化時代の最終発展形を「野山羊式（英語版）」と呼ぶ。カメイロスのネクロポリスで重要な発見があったことから、ロドス島発祥とされてきた。実際、アナトリア半島に広く見られ、特にミレトスやキオスが生産の中心だったとされている。特に青銅製オイノコエ（水差し）の形状を模したものと皿（脚つきもある）が多い。様式化された動物を重ねるように描いたものが多く、帯状に野山羊の列を描いたものが目立つ（このため、野山羊式と呼ぶ）。余白は花模様や卍で埋められている。
陶器絵付けの発展 > 黒絵式

黒絵式（くろえしき black-figure）の時代は紀元前620年から紀元前480年ごろで、アルカイク期の中期から後期にほぼ相当し、黒像式（こくぞうしき）とも呼ばれる。人物像などをシルエットで描き線刻で詳細な描写をするという技法で、紀元前7世紀のコリントスで発明された。そしてコリントスからアッティカ（アテナイ）、ラコニア（スパルタ）、ボイオーティア、エウボイア島（エレトリア）、ギリシャ東方の島々などに広まっていった。
コリントス産の黒絵式陶器については Humfry Payneや Darrell Amyxの研究に詳しく、動物と人物が並行して主題として描かれている。動物を主題とした絵は花器や壷に多く、初期のコリントス産陶器に見られる。コリントスの絵付師らは次第に人物の描写が上達していき、帯状の動物の絵が小さくなり、人物を描写した場面が大きくなっていった。しかし、紀元前6世紀中ごろまでにコリントスの絵付師の腕はひどく低下し、一部の絵付師はアテナイの陶器を真似て地の色をスリップ（液状粘土）で赤く染めるまでになった。
黒絵式が様式として完成したのはアテナイである。絵付師が署名し始めたのもアテナイでのことで、ソフィロスの署名したものが現存する中では最古である（紀元前580年ごろ）。これは墓の装飾など記念碑的な作品を作るようになったために絵付師が芸術家として注目されるようになってきたことを示している。例えばクレイティアスの「フランソワの壷」はエトルリア人の墓から見つかった。黒絵式の傑作とされるものは、エクセキアスの作品や「アマシスの画家（Amasis Painter）」の作品で、彼らの構図や物語性は同時代の絵付師とは一線を画している。
紀元前520年ごろに赤絵式が生み出され、その先駆けとしてアンドキデスの画家（英語版）、オルトス、プシアクス（英語版）といった絵付師がバイリンガル陶器（英語版）（一面が黒絵式で反対側が赤絵式の陶器）という形でこれを導入していった。その後赤絵式が主流となったが、黒絵式のアンフォラも紀元前4世紀ごろまで生産され続けた。
陶器絵付けの発展 > 赤絵式

赤絵式（あかえしき red-figure）の技法は紀元前6世紀末にアテナイで生まれた。赤像式（せきぞうしき）とも呼ばれ、黒絵式のような線刻ではなく描線で詳細を直接描くことで表現の幅が広がった。赤絵式の初期の絵付師は、黒絵式の絵も描いたしシックステクニック（英語版）と呼ばれる技法や白地技法（英語版）も使った。白地技法は赤絵式と同時期に開発された。しかし約20年もすると、Pioneer Group は人物像を主題とする陶器には常に赤絵式を使うようになり、黒絵式は初期の花模様にのみ使うようになった。彼らは偉大な芸術家だったというだけでなく（特にエウフロニオスとエウテュミデス（英語版）)、何らかの価値観と目標を共有して意識的に活動していたという意味でも注目に値する。ただし、彼らが作品以外に何かを書き残したというわけではない。John Boardman は「彼らの経歴、共通の目的、競争を解き明かしたことは、考古学の成果ということができる」としている。
次の世代のアルカイク期後期の絵付師（紀元前500年から480年）は、自然主義的な作風を増大させ、横顔の目の描き方にもそれが現れている。この時期には絵付師が大型陶器を専門とする者と小型陶器を専門とする者に分化していった。大型陶器の絵付師としては「ベルリンの画家（英語版）」と「クレオフラデスの画家（英語版）」がおり、小型陶器の絵付師としてはドゥーリス（英語版）やオネシモス（英語版）がいた。
紀元前480年から紀元前425年にかけて、赤絵式は様々な流派に発展していった。ミュソン（英語版）の工房と結びつけて見られるマンネリストと呼ばれる絵付師たちや「パンの画家 (Pan Painter)」などは、衣服の描き方やポーズが古風で誇張された身振りを伴っていた。対照的にベルリンの画家の後継と見られる「アキレスの画家（英語版）」は自然なポーズを好み、黒い背景または白地のレキュトスに人物像を1つだけ描くのが普通だった。「ニオベの子の画家（英語版）」の流派にはポリュグノトス（英語版）や「クレオフォンの画家（英語版）」が含まれ、その作品には主題や構成にパルテノン神殿の彫刻の影響が見られる。
紀元前5世紀末にかけて、アテーナー・ニーケー神殿に見られるような彫刻の影響が陶器の絵に見られるようになり、髪の毛や宝石など細部を緻密に描くようになっていった。この作風の絵付師としては「メイディアスの画家（英語版）」がいる。
アテナイでは紀元前330年から紀元前320年、アレクサンドロス3世の支配下に入ったことで陶器生産が中断し、アテナイの政治的地位の低下と共に衰退していった。しかし、南イタリアのギリシア植民地では紀元前4世紀から紀元前3世紀にかけても陶器生産が続き、地域別（アプリア、ルカニア、シチリア、カンパニア、パエストゥム）に5種類の様式が生まれ、赤絵式に多彩色を加えたものが発展した。黒海沿岸の植民地パンティカパイオンでは、ケルチ様式（英語版）という豪華な様式が生まれた。この時代の有名な絵付師としては「ダリウスの画家（英語版）」や「冥界の画家（英語版）」がいる。彼らは紀元前4世紀後半に活動し、それまでの絵付師には見られない感情表現を試みた複雑な多色の場面を描いた。
陶器絵付けの発展 > 白地技法

白地技法は紀元前6世紀末に生まれた。赤絵式や黒絵式とは異なり、その色はスリップを使った焼き方の工夫ではなく、表面に顔料または白い粘土を塗ることで白くしていた。より多彩な彩色が可能となるが、最終的な見た目はあまり目立たない。紀元前5世紀から4世紀によく見られ、特に墓への供え物としてよく使われた小さいレキュトスに多い。白地技法をよく使った絵付師としては、その発明者でもある「アキレスの画家」やプシアクス（英語版）、「ピストクセノスの画家（英語版）」などがいる。
陶器絵付けの発展 > ヘレニズム期

ヘレニズム期（ここでは紀元前4世紀末から紀元前1世紀まで）になると、それまでの陶器生産の中心地が衰退した。アテナイでは紀元前4世紀末には赤絵式が見られなくなり、西斜面式陶器がそれに代わって登場する。これは、アテナイのアクロポリスの西斜面で見つかったことからこのように呼ばれている。西斜面式陶器は、黄褐色のスリップと白い顔料で像を描き、背景は黒で、線刻で詳細を描いている。主題は人物像よりも単純なリースやイルカやローゼット模様などが多い。この様式のバリエーションはギリシャ全土に広がり、特にクレタ島やアプリアが中心となり、需要に応える形で人物像も描かれ続けた。建築用のレンガやタイルの生産も行われた。古代ローマでもギリシア様式の陶器が生産されている。
製造 > 原材料

古代ギリシアには良質な粘土（風化で生じた粘土鉱物が流されて堆積した二次粘土）が豊富にあった。アテナイ付近の粘土層は化学組成が特殊で、酸化鉄 (Fe2O3) と酸化カルシウム (CaO) が豊富に含まれており、焼くと赤みがかったオレンジ色になる。そのため、コリントスなどのもっと白っぽく軽い陶器になる粘土とは明らかに異なる。陶器の分光法などによる科学的分析の結果、地中海沿岸地域の陶器の分布に予想されていなかった関係が見つかった。アレクサンドリア近郊のHadraで見つかったヒュドリアはエジプトで作られたものとされていたが、ロドス島の工房から輸入されたものと判明した。
母岩の造岩鉱物の風化で生じたままの粘土鉱物そのものである一次粘土はそれよりも珍しく、装飾などに節約して使われた。例えば白地技法の陶器を作る際には、轆轤の上でカオリナイトの薄い均一な層を形成していた。粘土を練る際の柔軟性を高めるため、水簸（みずひ）を使って石英や石灰石などの不純物を取り除いていた。
製造 > 成形

轆轤は紀元前2500年ごろから使われており、粘土をひも状にしてコイルのように重ねて壁を作る技法よりも古い。古代ギリシャの陶芸でも轆轤を使ったものが多いが、リュトンのような轆轤では不可能な複雑な形状の装飾は手で成形されていた。さらに複雑な形状のものは部品毎に作って、ある程度乾燥して硬くなってからスリップ（液状粘土）を使って繋ぎ合わせ、轆轤に載せて仕上げをした。
製造 > 絵付けと焼き

古代ギリシアの陶芸の特徴でもある金属光沢のある印象的な黒のスリップ（液状粘土）は、酸化カルシウムの含有量が少なく酸化鉄や水酸化鉄を豊富に含むイライト粘土の細かい粒のコロイド溶液で、本体に使われている粘土とはカルシウム量や鉱物組成や粒度が異なる。20世紀の研究者らによれば、アッティカの黒いスリップの化学組成を安定させるため、木や植物を燃やした灰、尿、タンニン、血などを解膠材として混ぜたと言われている。このスリップを濃縮してペースト状にし、陶器表面の装飾に使った。これを塗った部分が焼いた後に黒くなる。
黒い色は燃焼によって酸素含有量が変化することで発色する。まず窯を920から950℃程度まで加熱し、空気取り入れ口を全開にして酸素を供給すると、陶器本体もスリップを塗った部分も鉄分が酸化してヘマタイト (Fe2O3) となって赤茶色になる。次に空気取り入れ口を閉じて生木を薪に加えると一酸化炭素が発生し、赤いヘマタイトが還元され黒いマグネタイト (Fe3O4) になる。この段階で温度は不完全燃焼のために低下する。最終的な再酸化工程（約800から850℃）で空気取り入れ口を開いて酸素を再度供給すると、スリップを塗っていない部分の粘土の鉄分が再度酸化して黒からオレンジ系の赤い色に変化する。前の工程でスリップが塗られた部分の表面は化学組成が変化しており、それ以上酸化されることなく黒いままとなる。これを「鉄還元法」などと呼び、18世紀中ごろ以降の古典学者や化学者が解明した。
銘（署名）

古代ギリシアの陶器には2種類の銘がある。陶工の銘と絵付師の銘である。陶工の銘はギリシア文字が生まれた紀元前8世紀ごろから見られる。絵付師の銘が見られるようになるのはそれから1世紀ほど後のことである。絵の描かれた陶器にはよく見られたが、ヘレニズム期になると銘が書かれなくなった。アッティカの陶器で特によく見られる。
銘は形式からいくつかに分類できる。陶工の名の後には epoiesen、絵付師の名の後には egraphsen と書いてあることがある。商標のようなものがコリント式の陶器に紀元前6世紀初めごろから見られるが、これは工房の商標なのか輸出業者の商標なのか分かっていない。後援者の名が銘として記されていることがあり、描かれている人物や物の名前が書かれていることもある。パンアテナイア祭のアンフォラ（大英博物館、B 144）には描かれた場面を補う文として ‘Dysniketos’s horse has won’ と書かれていた。より不可解な銘としてカロス銘がある。これは当時の有名な美男子の名を書いたもので、アテナイ上流社会の求愛儀礼の一部だったという説もあり、日用品とは思えない様々な陶器で見られる。最後に、abecedariaと呼ばれる銘はアルファベットを順に書いたものだが、主に黒絵式でしか見られない。
Pioneer Group のようなアテナイの有力な絵付師は陶器に文を書き込むことを楽しんでいたように見え、彼らのリテラシーと文化的程度を証明している。
再発見と研究

古代ギリシアの芸術への興味はルネサンス期の古典学の復興よりやや遅れて、1630年代のローマでニコラ・プッサンを中心とする学問的サークルにおいて復活した。イタリアの古代の墓から見つかった陶器の収集は15世紀から多少行われていたが、それらはエトルリア産とみなされていた。ロレンツォ・デ・メディチはギリシャから直接アッティカ式陶器をいくつか購入したと見られている。しかし、ギリシアの陶器とイタリア中央部で出土した陶器の関係が明らかになるのはもっと後のことである。ヴィンケルマンは『古代美術史』（1764年）の中で、エトルリアのものとされている陶器の起源について初めて疑義を提示した。しかしウィリアム・ダグラス・ハミルトンが収集していた2つの陶器（1つは海に沈み、もう1つは現在大英博物館にある）は依然として「エトルリアの陶器」とされていた。1837年、オットー・マグヌス・フォン・シュタッケルベルクの Gräber der Hellenen により、この議論に終止符が打たれた。
古代ギリシアの陶器の初期の研究は、まず陶器に描かれている絵の画集の制作から始まった。しかし、初期の画集は陶器の形状も詳細なデータも付記されておらず、考古学的記録としては信頼できないものだった。学問的な真剣な取り組みは、1828年ローマでの Instituto di Corrispondenza（後のドイツ考古学研究所）創設を起点として19世紀の間徐々に進展し、Eduard Gerhard の先駆的研究である Auserlesene Griechische Vasenbilder（1840年 - 1858年）を経て、1843年には Archaeologische Zeitung、1846年には Ecole d'Athens という専門誌が創刊された。「東方化」、「黒絵式」、「赤絵式」といった今も使われている時代区分は Gerhard が作った。そして、1854年、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークのカタログ  Vasensammlung を Otto Jahn が制作した。これにより古代ギリシアの陶器についての科学的記述法の標準が確立し、形状や銘など詳細な記述をするようになった。Jahnの研究は長い間教科書的に定説として扱われていたが、Gerhardと同様、彼は赤絵式の登場年代を実際よりも1世紀遅く見積もっていた。この間違いが訂正されたのは、1885年にアテネ考古学会が行ったアクロポリスの発掘調査で紀元前480年のアケメネス朝の侵略で破壊された赤絵式陶器が見つかった後である。1880年代から1890年代にアドルフ・フルトヴェングラーが発掘した地層の年代からそこで見つかった陶器の年代を推定する手法を確立し、後にその手法を フリンダーズ・ピートリー が絵の描かれていないエジプトの陶器に適用した。
19世紀が発見と原理確立の時代だったとすれば、20世紀は強化と知的産業の時代だった。公にされているコレクションに含まれる陶器の網羅的な記録を作成する努力から Corpus Vasorum Antiquorum が生まれた。Giovanni Morelli の様式分析から漏れた多数の絵付師の名前は、John Beazley の Attic Red-Figure Vase Painters（1942年）や Attic Black-Figure Vase Painters（1956年）で明らかとなった。同様に Arthur Dale Trendall、Humfrey Payne、Darrell A. Amyx がそれまで見過ごされていたアプリアやコリントスの系統を年代順にまとめた。
Beazleyらはまた、陶器の破片を研究してそれらに描かれている絵の断片がどの絵付師のものか推定していった。このような陶器片を disjecta membra（散乱した部分）と呼び、別々のコレクションに同じ陶器を構成する破片が含まれていることもよくあることがわかっている。
古代ギリシア陶器の用途と種類

全ての古代ギリシアの陶器が純粋に実用的というわけではない。大型の幾何学様式のアンフォラは墓標として使われた。アプリアではクラテールを墓への供え物とし、パンアテナイア祭のアンフォラは芸術的オブジェとみなされていた側面がある。しかし現存するほとんどの陶器は、実用的な目的に沿ってその形状が決まっていた。古代ギリシアの陶器の形状を表す名称は、かつてそう呼ばれていたというわけではなく便宜的なもので、ごく一部はかつて使われていた名称だが、それら以外は考古学者がギリシアの文学に出てくる適当な名前を付けたものであり、常にうまく対応しているわけではない。形状と機能の関係を理解するため、古代ギリシアの陶器を大まかに次の4種類に分類することがある。
貯蔵・輸送用の容器 - アンフォラ、ピトス、スタムノス、ヒュドリア
混合容器 - クラテール、プシュクテール（冷酒器）、レベース
水差しと杯 - リュトン、キュリクス、オイノコエー、スキュポス、カンタロス、ルートゥロポロス
油、香水、化粧品などの容器 - ピュクシス、アラバストロン、アリバロス、レキュトス
それぞれの分類の中で、同程度の大きさのものはだいたい似たような形状であり、蓋の有無といった違いはあるが、1つの陶器がどういう使われ方をしたのかをだいたい推測することができる。中には純粋に儀式用のものもあり、たとえは白地のレキュトスは葬式で供え物の油を入れるのに使われ、他の用途には全く使われなかったと見られている。その多くは中が二重底になっていて、油を少し入れただけでいっぱいに入っているかのように見える仕組みになっていたため、他の用途には使えなかった。
ギリシア陶器の国際的市場が紀元前8世紀以降存在し、アテナイとコリントスが紀元前4世紀末までその市場を支配した。その範囲は発見された陶器を地図にプロットすることで大まかにわかるが、それが物だけの移動なのか人間の移住を伴っていたのかはその地図だけではわからない。エトルリア人の墓でパンアテナイア祭のアンフォラがいくつも見つかっていることから、中古市場が存在したとされている。ヘレニズム期にはアテナイの政治的重要性が衰え、同時に地中海西部の陶器市場は南イタリアが支配するようになっていった。
脚注・出典

↑  John K. Papadopoulos, James F. Vedder, Toby Schreiber, Drawing Circles: Experimental Archaeology and the Pivoted Multiple Brush, American Journal of Archaeology, Vol. 102, No. 3 (Jul., 1998), pp. 507-529
↑  原幾何学様式の陶器の普及は複雑な問題であり、次の文献に詳しい。
V. Desborough, Protogeometric Pottery, 1952.
同時期にミケーネ様式の陶器も依然として制作されていたため、図像についての問題はさらに複雑で、次の文献に詳しい。
Desborough, The Last Mycenaeans and their Successors: An Archaeological Survey, c. 1200 - c. 1000 B.C, 1964
↑  Anthony M. Snodgrass, The Dark Age of Greece, 2001, p.102. See also Popham, Sackett, Excavations at Lefkandi, Euboea 1968
↑  墓標の図像と社会変化の関係については次の文献がある。
James Whitley Style and Society in Dark Age Greece, 1991.
Gudrun Ahlberg, Gudrun Ahlberg-Cornell, Prothesis and Ekphora in Greek Geometric Art, 1971.
↑  様式の多様化については次の文献に詳しい。
John Nicolas Coldstream, Greek Geometric Pottery: A Survey of Ten Local Styles and Their Chronology, 1968
↑   Robert Manuel Cook,Greek Painted Pottery ,1997 , p.43.
↑  M. T. Campbell A Well of the Black-figured Period at Corinth, Hesperia, vii (1938), pp. 557–611.
↑  C. M. Stibbe Lakonische Vasenmaler des sechsten Jahrhunderts v.chr., 2 vols, 1972. M. Pipili Laconian Iconography of the Sixth Century BC, 1987
↑  K. Kilinski II Boiotian Black Figure Vase Painting of the Archaic Period, 1990
↑  J. Boardman Pottery from Eretria, Annu. Brit. Sch. Athens, xlvii, 1952, pp. 1–48
↑  R. M. Cook and P. Dupont East Greek Pottery, 1998
↑  H. G. G. Payne Necrocorinthia: A Study of Corinthian Art in the Archaic Period, 1931.
↑   D. A. Amyx, Corinthian Vase-painting of the Archaic Period, 3 vols, 1991
↑  ただし、最初の赤絵式陶器はバイリンガル陶器ではなかった。
Beth Cohen, The Colors of Clay, p.21
↑  J. Boardman: Athenian Red Figure Vases: The Archaic Period, 1975, p29.
↑  Callaghan, P., and Jones, R. E., 1985, Hadra Hydriae and Central Crete: A Fabric Analysis. Annual of the British School at Athens 80: p.1-17.
↑  R.E. Jones 1985, Tite M.S., M. Bimson and I. Freestone, An examination of the high Gloss Surface Finishes on Greek Attic and roman Samian Ware, Archaeometry 24.2(1982):117-26
Aloupi-Siotis E., Recovery and Revival of Attic Vase-Decoration Techniques: What can they offer Archaeological Research?, in Papers on Special Techniques in Athenian Vases 2008: 113-128
↑  アンジェロ・ポリツィアーノからロレンツォへの1491年の書簡には、既存のコレクションに新たに3つの陶器を加えないかという申し出が書かれている。
↑  ヴィンケルマンより先に同様の推測をした例がある。
A.S Mazochius, In regii herculanensis musaei tabulas hercleenes commentarii, 1754-8
ただし、ヴィンケルマンはより多数の陶器を実際に目にしていた。
↑  ギリシア独立戦争後に学者らがギリシアとエトルリアの陶器を容易に比較できるようになったことが大きい。
Cook, Greek Painted Pottery, 1997, p.283
↑  Aaron J. Paul, Fragments of Antiquity: Drawing Upon Greek Vases, Harvard University Art Museums Bulletin, Vol. V, No. 2 (Spring 1997), pp.. 4, 10.
原幾何学様式のアンフォラ（大英博物館）
ボイオーティアの幾何学様式のヒュドリア（ルーヴル美術館）
原コリント様式の大杯。紀元前625年ごろ（ルーヴル美術館）
原コリント様式のオルペ（ワイン容器）。ライオン、雄牛、山羊、スフィンクスが描かれている。紀元前640年から630年ごろ（ルーヴル美術館）
「アキレウスとペンテシレイア」エクセキアス作。紀元前540年ごろ（大英博物館）
「酔っ払いと娼婦」エウフロニオス作。紀元前500年ごろ（大英博物館）
武装競走の選手を描いたアンフォラ。紀元前480年ごろ（ルーヴル美術館）
白地のボウルに描かれたアポローンとカラス。（デルフィ考古学博物館）
"Sophilos megraphsen"（ソフィロスが私を描いた）という署名。紀元前570年ごろ（大英博物館 GR 1971.11-1.1）
池田秀雄

池田 秀雄
池田秀雄 （いけだ ひでかつ / ひでお）- 豊臣政権の伊予国の大名。⇒ 池田景雄を参照
池田秀雄 (衆議院議員)（いけだ ひでお） - ジャーナリスト・北海道庁長官・商工政務次官
名古屋市立則武小学校

| 名古屋市立則武小学校 |
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国公私立の別:  公立学校
設置者:  名古屋市
設立年月日:  1873年（明治6年）
閉校年月日:  2002年（平成14年）
所在地:  〒453-0021
 名古屋市中村区松原町5-5
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名古屋市立則武小学校（なごやしりつ のりたけしょうがっこう）は、かつて名古屋市中村区松原町にあった公立小学校。2002年の名古屋市立ほのか小学校設立に伴い、廃校となっている。
沿革

1873年（明治6年） - 覚円寺において義校が設置される。
1874年（明治7年） - 第2大区第14区第28番中島学校となる。
1879年（明治12年） - 則武学校と改称。
1889年（明治22年） - 尋常小学校日比津学校と改称。
1892年（明治25年） - 小学校令により、鷹場尋常小学校となる。
1906年（明治39年） - 中村尋常小学校となる。
1908年（明治41年） - 中村尋常小学校が東西に分割され、中村東部尋常小学校となる。
1921年（大正10年） - 愛知郡中村の名古屋市編入に伴い、名古屋市則武尋常小学校となる。
1924年（大正13年） - 江西小学校が分離。
1926年（大正15年） - 名古屋市則武尋常高等小学校となる。
1929年（昭和4年） - 栄生小学校分離。
1935年（昭和10年） - 亀島小学校分離。
1941年（昭和16年） - 名古屋市則武国民学校と改称。
1947年（昭和22年） - 名古屋市立則武小学校と改称。
1949年（昭和24年） - 亀島小学校分離。
1960年（昭和35年） - 本陣小学校分離。
1963年（昭和38年） - 相撲場が設置。
2002年（平成14年） - ほのか小学校に統合。
フルオロタブン

| フルオロタブン |
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IUPAC名Ethyl dimethylphosphoramidofluoridate
識別情報
CAS登録番号: 358-29-2
PubChem: 67750
ChemSpider: 61069
 SMILES CCOP(=O)(N(C)C)F 
 InChI InChI=1S/C4H11FNO2P/c1-4-8-9(5,7)6(2)3/h4H2,1-3H3Key: JYXIMOLVBWANAH-UHFFFAOYSA-N 
特性
化学式: C4H11FNO2P
モル質量: 155.11 g mol−1
危険性
主な危険性: Highly toxic
半数致死量 LD50: 2.5 mg/kg (mice, intraperitoneal)
特記なき場合、データは常温 (25 °C)・常圧 (100 kPa) におけるものである。
フルオロタブン（Fluorotabun）は、有機リン化合物で神経ガスの一種。
吉原達也

| 人物情報 |
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生誕:   (1951-06-28) 1951年6月28日  日本三重県
出身校:  京都大学
学問
研究分野:  法学(法制史・ローマ法)
研究機関:  広島大学、日本大学
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吉原 達也（よしはら たつや、1951年6月28日 - ）は、日本の法学者（法制史・ローマ法）。広島大学名誉教授、日本大学法学部教授。
経歴

1951年、三重県生まれ。1974年に京都大学法学部を卒業し、同大学大学院法学研究科に進学。柴田光蔵、上山安敏に師事し、ローマ法、西洋法制史を学んだ。1979年、博士課程を単位取得退学。
同1979年、広島大学法学部助教授に就いた。1990年に教授昇格。2004年から2007年には、法学部長を務めた。2012年に広島大学を定年退官し、名誉教授となった。その後は日本大学法学部教授として教鞭をとった。
受賞・栄典

1993年：『母権制』で第30回日本翻訳文化賞を受賞。
著作

『リーガル・マキシム 現代に生きる法の名言・格言』西山敏夫・松嶋隆弘共編著 三修社 2013
『母権論序説』J・J・バッハオーフェン著、創樹社 1989
『母権制 古代世界の女性支配：その宗教と法に関する研究』J.J.バハオーフェン著、平田公夫共訳 白水社 1992－93
『死刑制度の歴史』ジャン・アンベール著、波多野敏共訳 白水社(文庫クセジュ) 1997
『母権制序説』J.J.バハオーフェン著、筑摩書房 2002
『古代墳墓象徴試論』J.J.バハオーフェン著、平田公夫共訳 作品社 2004
＜吉原達也