stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
阿部次郎
生涯 > 東北帝国大学教授

帰国後の1923年（大正12年）東北帝国大学に新設の法文学部美学講座の初代教授に就任。以来23年間美学講座を担 当。ヨーロッパ留学から帰国後は、日本文化の研究に熱心に取り組む。
1941年（昭和16年）、法文学部長を務める。1945年（昭和20年）、定年退官。1947年（昭和22年）、帝国学士院会員となる。1954年（昭和29年）、財団法人阿部日本文化研究所を設立して理事長兼所長を務める。
大正末年から『改造』に『徳川時代の藝術と社会』を連載、性欲生活の美化の過程を丹念にたどり、徳川時代研究者にとって必読書とされている。そこで歌舞伎、浮世絵といった徳川時代芸術に、人を明るくさせる、高める性質がないとし、それは抑圧された町人たちの文化だからだと説いた。また遊里の文化的生産性を認めつつ、それが女奴隷が女王であるという矛盾を抱えていることも明らかにした。
哲学者や夏目漱石門下の作家らとの交流や、山形で同郷の斎藤茂吉や土門拳との交流は有名。第二次世界大戦後は角川源義と親しみ、ために『三太郎の日記』ほかの著作は角川書店から文庫版などで刊行され、没後、全17巻の全集が角川書店から刊行された。
1958年（昭和33年）、脳軟化症のため入院。1959年、仙台市名誉市民の称号を贈られる。同年10月20日、東北大学医学部附属病院にて死去。戒名は老心院殿仁道次朗居士。墓所は仙台市北山霊園。現在、酒田市（旧・松山町）の生家は阿部記念館となっており、東北大学には阿部次郎記念館がある。
記念賞 > 阿部次郎文化賞（酒田市）

旧・松山町では阿部次郎文化賞を設けていたが、2005年に酒田市と合併したことで、現在は酒田市は引き継ぎ、2008年には長谷川公一東北大学教授が受賞するなど、合計17の個人と3つの団体に授与されている。
記念賞 > 阿部次郎記念賞（東北大学文学部）

東北大学創立100周年を機に2008年に創設。全国の高校生からエッセーを募集し、顕彰している。
主な著作

1911年（明治44年）『影と聲』（森田草平・小宮豊隆・安倍能成と共著）
1912年（明治45年/大正元年）『痴人とその二つの影』
1914年（大正3年）『三太郎の日記』（岩波書店）、のち角川文庫・角川選書
1915年（大正4年）『三太郎の日記 第弐』
1916年（大正5年）『倫理学の根本問題』（岩波書店）
1917年（大正6年）『美学 哲学叢書』（岩波書店）
1918年（大正7年）『合本三太郎の日記』（岩波書店）
1919年（大正8年）『ニイチェのツアラツストラ解釈並びに批評』（新潮社）
1922年（大正11年）
『人格主義』『地獄の征服』（岩波書店）
『北郊雑記』（改造社）
『学芸論鈔』（下出書店）
1931年（昭和6年）『徳川時代の藝術と社会』（改造社）、のち角川選書
1933年（昭和8年）『游欧雑記 独逸の巻』（改造社）
1934年（昭和9年）『世界文化と日本文化』（岩波書店）
1937年（昭和12年）『秋窓記』（岩波書店）
1938年（昭和13年）『日本の文化的責任』（教学局）
1939年（昭和14年）『ファウスト第二部』（改造社）
1945年（昭和20年）
『万葉時代の社会と思想』（生活社）
『万葉人の生活』（生活社）
1948年（昭和23年）
『根芹』（金文堂）
『人格主義序説』（角川書店）
1949年（昭和24年）『残照』（羽田書店）
1949年（昭和24年）阿部次郎選集 第1-6（羽田書店）
1950年（昭和25年）『勤労』（労働文化社）
1953年（昭和28年）『点描日本文化』（角川書店）
1960年（昭和35年）-1966年（昭和41年）阿部次郎全集 全17巻（角川書店）
モミジソデガイ科

モミジソデガイ科（モミジソデガイか、学名: Aporrhaidae）は、ソデボラ科と近縁の巻貝の科である。成長すると殻口の外側（外唇）が肥厚して1個から数個の突起を張り出した姿が『もみじ』に似ている。ジュラ紀から生息していたが、現在では中南米をのぞく大西洋と地中海に生息する。英語では『ペリカンの足』と呼ばれる。
形態と生態

円錐を上下に合わせたような形で、成熟後に外唇を肥厚させて1から5本ほどの長い棘またはモミジ葉状の突起を形成する。水深100 m程度の比較的深い砂底に棲む種が多く、突起は貝殻の姿勢を安定させていると考えられる。雌雄の別があり、春にメスは小さい卵を産み砂をかぶせる。稚貝になる前のベリジャー幼生は6つのヒレ(lobes)を広げて泳ぐ。成貝の体の構造は、外套膜前端が肥厚する、腎臓や嗅検器が長い、陰茎の輸精管が溝状、デトリタス食性である、などソデボラ科との共通点がある。相違点の例を下表に記した。
| 項目 | モミジソデガイ科 | ソデボラ科 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- |
| 蓋 | 長円形または亜三角形 | 細長く尖り小さい |  |
| 眼柄 | 触角のつけ根に眼がある | 長い眼柄から細い触角が分かれる |  |
| 鼻 (snout) | 円筒形で平たい | 断面が円形で長い |  |
| 鼻引込筋 | 腹側内部に1対 | 認められない | 同上 |
| 腎腺 | とても大きい | 中程度 | 同上 |
| 腎臓(個数) | 腹側に1個 | 腹側の他背側に小さい腎臓 |  |
| 生息環境 | 比較的寒冷な海の水深100 m付近など | 温暖な海の潮間帯下 |  |
分類

ソデボラ上科におけるモミジソデガイ科の位置づけの一例を下に示す。遺伝的にはダチョウボラ科Struthiolariidaeと近縁と考えられる。モミジソデガイ科のほかに、ソデボラ科（Strombidae）、ダチョウボラ科（Struthiolariidae）、"ヤマビトボラ科"（Rostellariidae）、トンボガイ科（Seraphsidae）、クマサカガイ科（Xenophoridae）がソデボラ上科に分類されている。
下位分類

モミジソデガイ科に属する現生種は少なく、以下の2属が知られている。
Aporrhais da Costa, 1778 モミジソデガイ属。大西洋、欧州からアフリカ西岸。外唇の突起は3から5個。
Arrhoges Gabb, 1868　アメリカモミジソデガイArrhoges occidentalis一種のみで北米東岸に生息。外唇の突起は1つ。
化石属の例を以下に示す。
†Auriala Hacobjan, 1976 マーストリヒチアン; 南インド、カメルーン 。
†Graciliala Sohl, 1960 マーストリヒチアン; エジプト、カメルーン。
†Kangilioptera Rosenkrantz, 1970 暁新世; 浦幌町、グリーンランド。螺層が狭く突起がひとつ。
†Kaunhowenia Abdel Gawad, 1986 カンパニアン; Torallola、スペイン
†Latiala Sohl, 1960　マーストリヒチアン; 南インド、南アフリカ。
†Perissoptera Tate, 1865 千葉県君ヶ浜の白亜紀の地層。
†Pterocerella Meek, 1864 マーストリヒチアン; ミシシッピ州。
磁気抵抗メモリ

磁気抵抗メモリ（じきていこうメモリ、英: Magnetoresistive Random Access Memory、MRAM、エムラム）は、磁気トンネル接合（Magnetic tunnel junction、MTJ）を構成要素とする不揮発性メモリである。SRAMやDRAMなどの電荷を情報記憶に用いるメモリと異なり、MRAMはMTJの磁化の状態（平行/反平行）によって情報記憶を行うため電源を切ってもデータが保たれる。
MTJの磁化反転方式の違いによりMRAM、Toggle MRAM、STT-MRAM（Spin Transfer Torque MRAM）、SOT-MRAM（Spin Orbit Torque MRAM）などの種類がある。
構造・動作原理

MRAMはMTJ、セルを選択するためのビット線、ワード線、そしてMTJの抵抗変化を読み出すトランジスタからなる。ビット線、ワード線はMTJを挟んで直交に走っており、両者に同時に電流を流すことで合成磁場を誘起し、メモリセルを選択することができる。
構造・動作原理 > 書き込み動作

データの書き込みはMTJの磁化反転により行われる。MTJは絶縁体層を上下の強磁性体層が挟み込む構造からなり、上下の磁化の向きが相対的に"平行"か"反平行"であるかによって抵抗の大きさが異なるトンネル磁気抵抗効果（Tunnel Magneto Resistance effect、TMR）を示す。
上下の強磁性体層の内の一方は保磁力が大きく磁化が一方向に固定されているピン層で、もう一方は保磁力の小さく容易に磁化が反転するフリー層である。
フリー層の磁化反転には、”古典的”には電流によって外部磁場を誘起する方法がある。ビット線とワード線の両方に電流を流すと、合成磁場が誘起されそれによりフリー層の磁化が反転する。
しかしながら微細化を進めて集積密度を高める上では、誘起された磁場が隣のセルに影響を及ぼしてしまうこと、磁化反転に必要な電流密度が増大してしまうことなどから困難が生じている。
そこで、近年ではスピン偏極した電流を注入することにより磁化反転を実現するスピン注入磁化反転方式が主流となっている。
構造・動作原理 > 読み出し動作

読み出し時には、上記のようにTMR効果によってMTJの抵抗の大きさが平行、反平行時（ R_{L},R_{H}）で変化するので、これらに対応する抵抗値をデータの0と1としている。
DRAMや他のメモリと異なりMTJを流れる電流の大小を電圧の大小として読み出す必要があるため、通常は参照セルと選択セルに同じ大きさの電流を流し、その電圧降下の差を差動増幅回路（センスアンプ）で増幅して電圧として読み出している。
参照セルの抵抗値は R_{L}と R_{H}の間の値を取るように設計されている。 R_{L}と R_{H}の比（ =R_{H}/R_{L}-1）は磁気抵抗比（MR比、MagnetoResistance ratio）と呼ばれ、このMR比が大きいほど読み出しエラーが少なくなる。
この様に、MRAMは記憶に強磁性体中の電子のスピンに由来する磁化状態を利用するため不揮発で、電源を遮断してもデータが保存される。しかし、外部からの強磁場に弱い。これはMTJ素子が可動層の磁化そのものではなく、両層の磁化方向の違いによりデータを記録する為に固定層の磁化が狂ってしまうと正常に読み出しできずに回復不能（ハードエラー）になるからである。
他のメモリとの比較 > 記録密度

メモリデバイスの製造コストはセル密度の大小によって主に決定される。記録素子をより小さく、より少なく作製できることはシリコンウェハから一度により多くのデバイスが得られることを意味し、歩留まりが向上するからである。
DRAMは電荷を貯める小さなキャパシタ、電流をキャパシタに流すための配線、そしてその電流をコントロールするトランジスタから成り、これは「1T1C」と呼ばれる。DRAMは構成要素としては非常に簡単であるため、現在までに最もセル密度が大きいRAMであり、それゆえ最も安価である。
MRAMは1つのMTJと読出しのトランジスタ１つから成る「1T1MTJ」デバイスであり、DRAMと同様にセル密度は比較的大きい。しかしながら、最も基本的なMRAMセルは上記のように誘起磁場によってセルサイズが約180 nmに制限されてしまうことが問題として挙げられる。誘起磁場を必要としないSTT-MRAMにおいては、20 nm以下のMTJが既に報告されている。
他のメモリとの比較 > 消費電力

DRAMはキャパシタに貯めた電荷が時間が経つにつれて散逸してしまい遂にはデータが消えてしまうため、「リフレッシュ」と呼ばれる読出し、書き込み動作を1秒間に20回ほど全てのセルに対して行わなければならない。DRAMは微細化が進み搭載されるメモリセルの個数が増えるに従い、リフレッシュするセルの数も増え、消費電力が大きく増大する。
一方で、MRAMはリフレッシュが不要である。これは電源を切っても記憶が保持されるだけでなく、メモリを保持するのに待機電力を必要としないということを意味する。理論的には読出し動作時にMRAMはDRAMより大きな電流を必要とするが、実際にはその差はほとんどないとされている。
書き込み動作においては、MRAMは磁化を反転させるだけの大きな誘起磁場を必要とするため、読出し時と比較して3倍から8倍ほど大きな電流を必要とする。STT-MRAMでは書き込みと読出しの電流の大きさに差がないため、より消費電力を抑えられる。実際の正確な消費電力は処理に依存する（書き込みが多いほど消費電力は多い）が、一般的にはMRAMはDRAMと比較して消費電力が小さいとされている。
MRAMとフラッシュメモリ(Flash)の比較も重要であろう。フラッシュメモリはMRAMと同様に電源を切っても記憶が保持されるため、スマートフォン等の不揮発メモリとしてよく用いられている。
読み込み動作ではMRAMと同程度の電流を必要とするが、一方で書き込み動作においてはフラッシュは再書き込み時に大きな電圧パルス（約10V）を必要とする。このような高電圧を得るためのチャージポンプ回路は消費電力が大きく、動作を遅くするという欠点がある。加えて、電流パルスは物理的にフラッシュセルを劣化させるため、フラッシュメモリはある程度の回数までしか書き込みを行うことができない。
対してMRAMは、書き込み時に読み込み時よりわずかに大きな電流のみを必要とし、そして高電圧（チャージポンプ回路）が不要である。これによりMRAMは高速動作かつ低消費電力であり、セルの寿命は無限に長い。
他のメモリとの比較 > 動作速度

DRAMの性能は、セルに貯める電荷の充放電の速度によって制限される。MRAMは電荷変化よりもむしろ電圧（抵抗）変化によって読出しを行うため、必要とされる「セトリングタイム」が小さいという利点がある。
フラッシュメモリとの違いはより顕著である、すなわち、MRAMはフラッシュと比較して書き込み時間が数千倍高速である。
動作速度の観点からMRAMと比肩するのは、SRAM(Static RAM)である。SRAMはフリップフロップの幾つかのトランジスタから成るが、電源がオンの間だけ0、1の二状態を保持することができる。
フリップフロップのトランジスタは非常に小さな電力しか消費しないため、スイッチング時間は非常に短い。しかしながら、SRAMセルは通常4あるいは6つのトランジスタから成るため、そのセル密度はDRAMよりも低く、また高価である。これゆえ、SRAMはCPUのキャッシュのように高速動作が要求される限られた部分にしか使用されていない。
MRAMはSRAMほど高速ではないものの、SRAMを代替する用途への応用も考えられる。SRAMよりも高いセル密度を有するため、「容量はずっと大きいが速度がやや遅いキャッシュ」としての役割を将来的には果たすかもしれないだろう。
実用

組み込み用途では、フリースケール・セミコンダクタが2006年に業界で初めて商用化したと発表するなど、各社が製品化している。
フリースケール・セミコンダクタからスピンアウトしたエバースピン・テクノロジーズ（英語版）は2018年12月に1GbitのMRAMのサンプルの出荷を開始した。
磁界書き込み型MRAM
Shyness Overdrive

『Shyness Overdrive』（シャイネス・オーバードライブ）は、日本のシンガーソングライターである吉川晃司の8枚目のオリジナル・アルバム。
1992年9月9日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからリリースされた。前作『LUNATIC LION』（1991年）よりおよそ1年4か月振りにリリースされた作品であり、作詞は吉川および松井五郎、朝水彼方が担当、作曲はすべて吉川が担当、プロデュースは吉川と吉田建が共同で担当している。
アメリカ合衆国のギタリストであるエディ・マルティネス（英語版）の他に、レコーディングには日本国内のベテランミュージシャンを多く起用しており、表現の伝達に苦慮した結果吉川自身がギターを演奏した楽曲が多く収録されることとなった。また、吉川は本作によって初めて思い描いた表現が可能になったと述べている。
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第1位を獲得、売り上げ枚数は20万枚を超えたため日本レコード協会からゴールド認定を受けている。本作からは先行シングルとしてテレビ朝日系バラエティ番組『OH!エルくらぶ』（1986年 - 1997年）のオープニングテーマとして使用された「ジェラシーを微笑みにかえて」がシングルカットされた他、カネボウ化粧品「NFL（整髪料）」のコマーシャルソングとして使用された「Brain SUGAR」がリカットされた。
背景

1991年5月17日にソロ復帰作となる7枚目のアルバム『LUNATIC LION』をリリースした吉川晃司は、同作を受けたコンサートツアー「Lunatic LUNACY TOUR 1991」を同年5月10日の渋谷ON AIR公演を皮切りに7月24日の日本武道館公演まで21都市全25公演を実施した。12月11日および12日、31日には単独公演「1991 LAST SPECIAL EVENT "ROLLING VOICE-Noise1-"」を日本武道館および大阪城ホールにて実施した。1992年2月6日には14枚目のシングル「せつなさを殺せない」をリリース。3月11日にはSMSレコード所属時代の楽曲も含めたラブソング・コレクションとなるベスト・アルバム『TOO MUCH LOVE』をリリース。7月には過激なショットを含めた写真集『A MAN IN TROUBLE』を発売、同写真集について吉川は「俺自身、バカを軽くできるヤツでいたいってのがあって、写真集も時代錯誤的なきどり方でやったんですよ」と述べており、また写真に起用された女性はパリ・コレクションに出場するようなモデル達であり、通常であれば1人50万円ほどのギャランティが発生するところを、キャンティの料理をご馳走する代わりに無償で登場してもらったとも述べている。8月5日には15枚目のシングル「ジェラシーを微笑みにかえて」をリリースした。
録音、制作

今度のアルバムは、言ってみればオレの新しい本の目次みたいなもんかな。またここから第1章、第2章と続いていくようなね。今回収めた曲っていうのは、全部感情から立ち上げた曲なんで、サウンドの方向っていうのは曲ごとに違ってる。
吉川は本作においてようやく思い描いたことを表現することが可能になったと述べている。吉川は本作においてメロディーを最重要視したと述べており、共同プロデューサーである吉田建と共にアレンジを行ったことについては「アレンジで長けたいってことじゃなくて、自分の作ったメロディーのオブリガード（助奏）っていう意味なんですよ。主旋がこう来たら、オブリガードをこう来るべきだ、みたいなことの延長線上に、たまたまアレンジがあったというだけで」と述べている。吉川は前年のコンサートツアー時と本作制作時に「直感」を感じる機会が多くなったと述べており、スタジオ入りしてからスタッフに対して「3時間ぐらいちょっと待ってて」と述べてからリフを制作した曲もあったという。本来であれば事前にリフを考案しておく方が作業がスムーズに進むところを、段取りのようになることを忌避した結果であるとも吉川は述べている。収録曲である「星の破片」や「RAIN BEAT」などにおいてアメリカ合衆国のギタリストであるエディ・マルティネス（英語版）を起用、マルティネスのギターについて吉川は「エディーのギターって、ちゃんとメロディーで歌ってくれるんだよね。テクニックだけじゃなくて、ちゃんと魂を入れて弾いてくれる人だなって思った」と述べている。ロバート・パーマーを愛好していた吉川はパーマーとの共演が多かったマルティネスに対して依頼することを冗談で言っていたが、マルティネスが多岐に亘って活動していることを知ったために本格的に参加依頼を出すこととなった。マルティネスと初対面となった吉川は緊張のため声が出ずにぎこちない挨拶になってしまったと述べている。
本作の楽曲制作は主にキーボードを使用して行っており、その理由について吉川は「転調が入ってくるものは、ギターよりもキーボードの方が作りやすいんで。そんなにはピアノ弾けないんだけど、まあ、コード押さえて、メロディー乗っけて、後でリズム作って・・・・。ただ、ベースラインはわからないんで、建さんにやってもらった」と述べており、吉田に対しては「僕のやりたいようにやって、後の部分をうめてね、みたいなつらい作業ばかり、建さんに頼んじゃってね、きっと大変だったと思う」と述べている。他にも吉川は小倉博和のギターを絶賛しており、「あの人は、ギター全般すごいよ。で、多くを語らなくても分かってくれるからやり易いしね」と述べている。しかし吉川は自身のこだわりが強くなるほどスタジオ・ミュージシャンとの付き合いが困難になると述べており、最初から本人の特色を無視して特定のミュージシャンのように演奏するよう依頼することは出来ず、本作では吉川自身はギターを弾くつもりは無かったがリフがすでに確定している段階であったために依頼できないことから、時間が掛かっても自身でギターを弾くことを選択したと述べている。自身の要求に合ったミュージシャンがいない場合には自ら演奏する機会が増えることになるが、それは必然的であり意識して行っているわけではないと吉川は述べている。また本作において吉川は音数を少なくするという意図があったと述べた上で、「一つ一つの音の魂の線を細くしたくないという気持ちが強かった。武骨でも太いものがいいかなって」と述べたものの、その方針では自身でギター演奏せざるを得ず、長時間を要した上に演奏としては未熟であったが「魂が入ってる分だけ、自分で弾いてよかったと思っているんですけどね」と述べている。本作に参加しているドラマーの山木秀夫は吉川が提示した「FANTASIA」のデモテープを全く聴かず、決めフレーズを伝えようとするも「大丈夫」の一言で聴く耳を持たないなど巨匠と言われる人物との共同制作は気を遣うことから、吉川は意思疎通が出来るバンドを編成したいと当時述べていた。しかし山木の本番での演奏はデモテープ時よりも出来が良かったため吉川は非を認めざるを得ないとも述べている。本作において自身の望む制作が行えたものの同時に膨大な時間を要したと吉川は述べており、通常は2時間程度でギター演奏が完成するところが9時間も掛かってしまい、アンプが2台火を吹いて燃えてしまったこともあったという。
音楽性とテーマ

日々の生活の精神描写、自分の気持ちのある位置をリアルに書いている。ファンタジックなものに変えたり、幻想的な世界に置き換えたりもしているけど、基本的に表現しているのは、自分の感情の流れ。ネガティブだったり、逆に気持ち良かったりという感情の起伏って、毎日の生活の中でもあると思うんだけど、それをそのまんまストレートに、そのテンションで出している。
前作『LUNATIC LION』がこだわりの強い作品であったため、本作では肩の力を抜いたフラットな状態で制作が行われたと吉川は述べている。また日本におけるロックシーンでは洋楽に対するコンプレックスがあり、日本人なりの解釈をすることにネガティブな印象を抱く人物も多い中で、吉川は逆にポジティブに捉えて日本人なりのロックというものを肯定的に捉えた結果、メロディアスな楽曲で問題ないとの決断を下すことになったと述べている。一方で邦楽的な要素を認めつつも、「どうしても『わび』『さび』みたいなとこまで行くと抵抗があるし、そういうさらけ出し方は、僕は好きじゃない。それは音楽観というよりも、自分が生きていく上での美意識とかプライドとしてなんです」とも述べている。アルバムタイトルの『Shyness Overdrive』について吉川は、「Shyness」について「恥じらいとか、臆病とかいう意味」と述べ、「だからそれをOverdrive、つまりうんと加速させて、自分の中にあるネガティブな要素を増殖させて、それすらもパワーに変換していこう、ってことかな」と述べている。
歌詞について吉川は「日々の生活の精神描写、自分の気持ちのある位置をリアルに書いている」と述べており、幻想的な世界観に置換した表現もあるものの基本的には自身のその時々の感情をストレートに表現したとも述べている。一方で吉川は本作収録曲の歌詞はネガティブな要素を多く含んでいると認めた上で、「僕にしてみれば、歌詞でこれだけ、ネガティブなことを書くのは、実は初めてなんだけど」とも述べている。吉川は自身の中にない言葉は歌えないと主張しており、本作において参加している作詞家の松井五郎や朝水彼方とは綿密に対話を行い、結果として満足出来る歌詞が完成したため問題なかったと述べている。吉川は堅苦しい状況設定での表現が苦手であると述べており、「『権力を倒せ』みたいな直接的な言葉でのアプローチはしたくないという。だったら、『ミスター権力、僕は君を愛せない』って書くようなアプローチを取りたいよね。ファンタジックなシチュエーションに置き換えたりとかね。そういう意味では、現実離れっていうのは嫌いじゃない」と述べている。
楽曲

「Brain SUGAR」
16枚目のシングル。詳細は「Brain SUGAR」の項を参照。
「SACRIFICE」
同年春にカルメンを見て感化された吉川は、本曲について「燃えてるんだけど、目だけは哀愁に満ち溢れてる、憂いで輝く目」というモチーフから制作したと述べている。吉川はカルメンと同時にナスターシャ・キンスキーのイメージがあったとも述べており、生ギターから始まる演奏のため今までにない曲順で収録したいとの意図から2曲目に選定されることになった。しかしすべてを生楽器で演奏すると過剰になると判断したことから、ベーシックな部分は打ち込みを使用している。また、吉川は本曲のサブタイトルは「デジタル・カルメン」と述べている。本曲では最初に吉川が作詞したものを松井に渡し、松井が最終的な歌詞を完成させ、楽曲のタイトルも松井の案が採用された。
「ジェラシーを微笑みにかえて」
15枚目のシングル。詳細は「ジェラシーを微笑みにかえて」の項を参照。
「Dance with Memories」
吉川は本曲について「過去の美談を背負って生きようってことではないけれど、ときどき人間は振り返りたくなる。何かをつかめば同じ数だけ失くしていくから」と述べた上で、「取り戻せない日々への想いを、そのまま書いたって感じかな」と述べている。また、「一見、ネガティブなんだけど、実はそうでもないという曲。過去に浸るんじゃなく、逆に思い出によって、明日にもっと加速していけることもあるんじゃないかって、歌ってるつもりなんですけど」とも述べている。
「planet M」
タイトルの「M」とはMOTHERの意味。母親の誕生日を忘れていた罪滅ぼしに制作したと述べている。歌詞については「詞は自分で書いてて恥ずかしくなったんで、朝水彼方さんにお願いした。こういう内容って、結構テレてしまうところがあるでしょ。でも歌だと言えるってとこがあるじゃないですか」と述べている。
「SEX CRIME」
吉川は本曲に関して「男が女に求めるものは聖と淫売の両方だと思う。母のように抱かれていたいというのと、獣のように抱きたいというのと」と述べている。また「だから前の曲の後に、正反対のニュアンスを持ってきた」とも述べており、インタビュアーから岡村靖幸のようだと問われた吉川は、「そうかなあ、岡村はもっとヘンタイでしょう。ただのロリコンでしょう（笑）」と述べている。AV女優である朝岡実嶺の声をサンプリングしたものが曲中に使用されている他、曲中で男性の吐息が入っているが、これは吉川の発案が採用されたものの当初スタッフは大反対したという。吉川によれば本曲はワンコードものであり、ローリング・ストーンズのようなアプローチにデジタル要素が多分に盛り込まれた音作りを目指したという。
「Fall in Dream」
吉川曰くシンプルなロックンロールとデジタルを合成した楽曲であり、歌詞については「汚い夢でも見ないよりは見たほうがいい」と述べている。本曲はチーマーと呼ばれる人物と偶然居酒屋で同席した時に話した内容から制作された楽曲であり、普遍的なロックンロールでは面白くないと判断した吉川は、ホッピー神山にオペラの音声のサンプリングを依頼し、ギター演奏は吉川自身が担当したと述べている。また、モチーフはジグ・ジグ・スパトニックであったと述べている。
「DANDY」
吉川曰くロカビリーの要素を含んだポップスであり、自身でギターを弾いていると述べている。歌詞については「ちょっとかっこつけてみたいなと。実際こういうふうに考えてるところもなきにしもあらず。こういう自分もいるんだな」と述べている。また別のインタビューにおいて吉川は「これはかなり等身大の歌ですね。僕自身、人に対してはあまりガードを作らないんですよ。入ってくるものはみんな入ってこい、みたいな。守るよりも、窓口を広げておいた方が、バイキンも入ってくるけれど、いいものも入ってくると思うんです。で、そういう風に生きていきたいってことを歌った」と述べている。
「Baby NEW YORK」
吉川は以前より不調な時はニューヨークに行く癖があり、自身にとっての同地は女神でもありその逆でもあるという刺激が与えられる場所であると述べている。吉川はニューヨークについて「期限つきの逃亡者になれる街です」とも述べている。
「RAIN BEAT」
吉川曰く「ちょっとブルージーな曲」であり、歌詞については「愛する人が去って、自分はもうどうしようもできない、っていうことを歌ってる曲」であると述べている。吉川が同年1月にパリに行った際に、夜中に一人であてもなく彷徨っていたところ、石畳に雨が落ちている景色が印象に残ったことから制作された楽曲であると吉川は述べている。
「星の破片」
吉川曰く「今までにないバラード」であり、レコーディング時にはオーケストラの生演奏を使用したことについて「素晴らしかった。感動しました」と述べている。歌詞については「これは聴いてる人に好きなように解釈してもらおうかな」と述べている。インタビュアーから特定の人物に向けた楽曲ではないかと問われた吉川は、「それは聴く人の自由ですよ。この曲はね、自分の中にある思いみたいなものをすごく素直に書けた」と述べており、デモテープを制作せずにレコーディング時にすべて制作したと述べている。
「FANTASIA」
当初は組曲として制作されており、10分以上の長尺の曲であったがマスターベーションであると判断した吉川によって途中でカットされた。インタビュアーからクイーンを彷彿させると問われた吉川は「フレディ・マーキュリーが亡くなった時、クイーンを聴き直していて、すごいなあと思ってて、それを意識したっていうのはありますね」と述べている。曲タイトルはディズニー映画『ファンタジア』（1940年）から拝借されており、「よく何十年も前にこんなのを作ったなあって、すごく幸せにしてくれたんですよ。で、このアルバムで自分も幸せになりながら、聴いてる人も幸せになってくれればいいなあって、そういう気持ちはありましたね」と吉川は述べている。
「Good Night」
吉川によれば本曲は「オマケ」であり、「寝るときに寝つきが悪くならないように」と述べている。別のインタビューにおいて吉川は「これはサービス・カットですね。ファンの人に贈る言葉みたいな。曲としては、ヘンなコード進行で一曲作りたかったという」と述べている。
リリース、ツアー、チャート成績、批評

| 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.出典 | 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.評価 |
| --- | --- |
CDジャーナル: 肯定的
本作は1992年9月9日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからCDにてリリースされた。初回生産盤はピクチャーレーベルCDおよびジャケットがメタリックステッカー仕様となっている。本作からはテレビ朝日系バラエティ番組『OH!エルくらぶ』（1986年 - 1997年）のオープニングテーマとして使用された「ジェラシーを微笑みにかえて」が同年8月5日に先行シングルとしてシングルカットされた他、カネボウ化粧品「NFL（整髪料）」のコマーシャルソングとして使用された「Brain SUGAR」が「Brain SUGAR (Mad Blade Mix)」のタイトルでシングルバージョンとして10月14日にリカットされた。本作を受けたコンサートツアーは「Shyness Overdrive TOUR 1992」と題し、1992年9月25日の群馬県民会館 公演を皮切りに、12月27日の大阪城ホール公演まで31都市全34公演が実施された。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、本作がネガティブな感情を増幅させた上で反転を試みるというコンセプトであると指摘した上で、「嫉妬に苦しんだ経験って誰しもあるはず。でも、それを微笑みにかえてやろうって思える人はなかなかいない」とコンセプトに関して肯定的に評価、またサウンド面に関しても「アナログ録音のシンプルな音だから余計に彼の声がしっかり伝わってくる」と肯定的に評価した。本作は同年9月21日付けのオリコンアルバムチャートにおいて最高位第1位を獲得、登場週数は9回で売り上げ枚数は26.4万枚となった。
CD版はその後2006年12月13日にCD-BOX『THE EMI BOX』に収録される形でデジパック仕様のデジタル・リマスタリング盤として再リリースされた。2007年3月14日には紙ジャケット仕様として再リリースされ、2014年5月14日には24bitデジタル・リマスタリングが施されたSHM-CD仕様にて再リリースされた。2014年5月28日にはCD-BOX『Complete Album Box』に収録される形で紙ジャケット仕様のデジタル・リマスタリング盤として再リリースされた。
収録曲

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「Brain SUGAR」 | 松井五郎 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 3:56 |
| 2. | 「SACRIFICE」 | 吉川晃司、松井五郎 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 4:56 |
| 3. | 「ジェラシーを微笑みにかえて」 | 吉川晃司 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 4:09 |
| 4. | 「Dance with Memories」 | 吉川晃司 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 5:09 |
| 5. | 「planet M」 | 吉川晃司、朝水彼方 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 4:59 |
| 6. | 「SEX CRIME」 | 吉川晃司 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 4:47 |
| 7. | 「Fall in Dream」 | 吉川晃司 | 吉川晃司 | ホッピー神山 | 4:13 |
| 8. | 「DANDY」 | 吉川晃司、松井五郎 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 3:16 |
| 9. | 「Baby NEW YORK」 | 吉川晃司 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 3:57 |
| 10. | 「RAIN BEAT」 | 吉川晃司、朝水彼方 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 4:57 |
| 11. | 「星の破片」 | 吉川晃司、朝水彼方 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 5:14 |
| 12. | 「FANTASIA」 | 吉川晃司 | 吉川晃司 | 吉川晃司、吉田建 | 5:09 |
| 13. | 「Good Night」 | 吉川晃司 | 吉川晃司 | ホッピー神山 | 2:12 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 56:54 |
スタッフ・クレジット

CDブックレットおよびブックレット背面に記載されたクレジットを参照。
スタッフ・クレジット > 参加ミュージシャン

| --- | --- |
 「Brain SUGAR」 青山純 – ドラムス  吉田建 – ベース  吉川晃司 – エレクトリック・ギター  土方隆行 – エレクトリック・ギター  エディ・マルティネス（英語版） – ソロ・ギター  ホッピー神山 – キーボード  カレブ・ジェームス – コーラス  「SACRIFICE」 江口信夫 – ドラムス  小倉博和 – エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、ソロ・ギター  「ジェラシーを微笑みにかえて」 青山純 – ドラムス  吉田建 – ベース  小倉博和 – エレクトリック・ギター、ソロ・ギター  富樫春生 – キーボード、アコースティック・ピアノ  「Dance with Memories」 江口信夫 – ドラムス  佐橋佳幸 – エレクトリック・ギター  吉川晃司 – エレクトリック・ギター、ソロ・ギター  国吉良一 – キーボード  「planet M」 土方隆行 – エレクトリック・ギター  エディ・マルティネス – エレクトリック・ギター、ソロ・ギター  国吉良一 – キーボード  小林正裕 – ソロ・フリューゲルホルン  坪倉唯子 – コーラス  「SEX CRIME」 青山純 – ドラムス  エディ・マルティネス – エレクトリック・ギター、ソロ・ギター  ホッピー神山 – キーボード  朝岡実嶺 – ボイス  ワーネル・ジョーンズ – コーラス  「Fall in Dream」 吉川晃司 – エレクトリック・ギター、ソロ・ギター  原田喧太 – ソロギター  ホッピー神山 – キーボード  :  「DANDY」 江口信夫 – ドラムス  吉田建 – ベース  吉川晃司 – エレクトリック・ギター  鈴川真樹 – アコースティック・ギター  白井良明 – ソロ・ギター  富樫春生 – キーボード、アコースティック・ピアノ  「Baby NEW YORK」 青山純 – ドラムス  吉田建 – ベース  小倉博和 – エレクトリック・ギター  エディ・マルティネス – エレクトリック・ギター  ホッピー神山 – キーボード  国吉良一 – キーボード  ワーネル・ジョーンズ – コーラス  「RAIN BEAT」 山木秀夫 – ドラムス  吉田建 – ベース  吉川晃司 – エレクトリック・ギター  エディ・マルティネス – ソロ・ギター  富樫春生 – キーボード、アコースティック・ピアノ  「星の破片」 江口信夫 – ドラムス  吉田建 – ベース  吉川晃司 – アコースティック・ギター  エディ・マルティネス – ソロ・ギター  富樫春生 – キーボード、アコースティック・ピアノ  加藤ストリングス – ストリングス  福井峻 – ストリングス・アレンジメント  「FANTASIA」 山木秀夫 – ドラムス  吉川晃司 – エレクトリック・ギター  エディ・マルティネス – エレクトリック・ギター、ソロ・ギター  ホッピー神山 – キーボード  富樫春生 – キーボード  カレブ・ジェームス – ラップ  東京混声合唱団 – コーラス  吉田建 – コーラス・アレンジメント  「Good Night」 板倉文 – アコースティック・ギター  ホッピー神山 – ヴィブラフォン  斎藤ネコストリングス – ストリングス  ホッピー神山 – ストリングス・アレンジメント
スタッフ・クレジット > 録音スタッフ

吉川晃司 – プロデュース
吉田建 – プロデュース
坂元達也 – レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニア
早川一典 – レコーディング・エンジニア
後藤昌司 – レコーディング・エンジニア
寺田仁 – レコーディング・エンジニア
中山大輔 – レコーディング・エンジニア
グレッグ・カルビ（英語版） – マスタリング・エンジニア
神崎真雄 (セブンスエンタープライズ) – A&Rディレクター
水谷淳一（東芝EMI） – A&Rディレクター
スタッフ・クレジット > 制作スタッフ

池村高明（セブンスエンタープライズ） – マネージメント
あべひでたろう（セブンスエンタープライズ） – マネージメント
鈴木博一（東芝EMI） – プロモーション・スタッフ
田村隆夫（東芝EMI） – プロモーション・スタッフ
ますこようこ（東芝EMI） – プロモーション・スタッフ
荒井浩（東芝EMI） – プロモーション・スタッフ
ポール・シキ (PLAN B) – コーディネーター（エディ・マルティネス）
ANT（荒木一三） – ギター・テクニシャン（エディ・マルティネス、吉川晃司）
横尾隆 (MUSIC LAND) – コーディネーター（ミュージシャン）
河村嚴生（セブンスエンタープライズ） – エグゼクティブ・プロデューサー
石坂敬一（東芝EMI） – エグゼクティブ・プロデューサー
下河辺晴三（東芝EMI） – エグゼクティブ・プロデューサー
スタッフ・クレジット > 美術スタッフ

山内順仁 – 写真撮影
西本和民 – アート・ディレクション、デザイン
梅林かおり – アシスタント
たかぎゆみ – アシスタント
鈴木好弘（ゴリ・インターナショナル） – 衣裳
佐藤寛児 – メイク・アップ
チャート、認定

| チャート | 最高順位 | 登場週数 | 売上数 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 日本（オリコン） | 1位 | 9回 | 26.4万枚 |  |
| 国/地域 | 認定組織 | 日付 | 認定 | 売上数 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 日本 | 日本レコード協会 | 1992年9月 | ゴールド | 200,000+ |  |
リリース日一覧

| No>  | リリース日 | レーベル | 規格 | カタログ番号 | 備考 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1992年9月9日 | 東芝EMI／イーストワールド | CD | TOCT-6671 | 初回限定メタリックステッカージャケット、ピクチャーCD |  |
| 2 | 2006年12月13日 | EMIミュージック・ジャパン／イーストワールド | CD | TOCT-26125 | CD-BOX『THE EMI BOX』収録、デジタル・リマスタリング、デジパック仕様 |  |
| 3 | 2007年3月14日 | EMIミュージック・ジャパン／イーストワールド | CD | TOCT-11186 | 紙ジャケット仕様 |  |
| 4 | 2014年5月14日 | ワーナーミュージック・ジャパン | SHM-CD | WPCL-11811 | 24bitデジタル・リマスタリング仕様 |  |
| 5 | 2014年5月28日 | ワーナーミュージック・ジャパン | SHM-CD | WPCL-11907 | CD-BOX『Complete Album Box』収録、紙ジャケット仕様、24bitデジタル・リマスタリング仕様 |  |
| 6 | 2020年2月7日 | ワーナーミュージック・ジャパン | AAC-LC | - | デジタル・ダウンロード |  |
| 7 | 2020年2月7日 | ワーナーミュージック・ジャパン | ロスレスFLAC | - | デジタル・ダウンロード |  |
| 8 | 2025年1月22日 | ユニバーサルミュージック | SHM-CD | UPCY-8036 | 40周年記念 2024年最新リマスタリング・紙ジャケット仕様 CD(SHM-CD) |  |
豊村 (長野県)

| ゆたかむら 豊村 |
| --- | --- |
廃止日:  1948年7月1日
廃止理由:  分割 豊村 → 和合村、売木村
現在の自治体:  阿南町、売木村
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  中部地方（甲信越地方）
都道府県:  長野県
郡:  下伊那郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
面積:  103.62 km2.
総人口:  3,042人 （臨時国勢調査、1947年）
隣接自治体:  長野県上伊那郡旦開村、神原村、大下条村、富草村、下條村、浪合村、平谷村、根羽村 愛知県北設楽郡豊根村
豊村役場
所在地:  長野県下伊那郡豊村
座標:  北緯35度16分16秒 東経137度42分40秒﻿ / ﻿北緯35.27106度 東経137.71119度﻿ / 35.27106; 137.71119﻿ (豊村)座標: 北緯35度16分16秒 東経137度42分40秒﻿ / ﻿北緯35.27106度 東経137.71119度﻿ / 35.27106; 137.71119﻿ (豊村)
ウィキプロジェクト
テンプレートを表示
豊村（ゆたかむら）は長野県下伊那郡にあった村。現在の売木村および阿南町大字和合にあたる。
地理

山：上黒田山、西峰山、丸山、蛇峠山、長根山、亀沢山、汗馬山
河川：和知野川、売木川
歴史

1875年（明治8年）1月12日 - 筑摩県伊那郡和合村・帯川村・日吉村・売木村・新野村が合併して旦開村となる。
1876年（明治9年）8月21日 - 旦開村が長野県の所属となる。
1879年（明治12年）1月4日 - 郡区町村編制法の施行により、旦開村が下伊那郡の所属となる。
1881年（明治14年）9月2日 - 旦開村の一部が分立して和合村・売木村となる（残部は後に単独で自治体を形成して旦開村が発足）。
1889年（明治22年）4月1日 - 町村制の施行により、和合村・売木村の区域をもって豊村が発足。
1948年（昭和23年）7月1日 - 分割され、大字和合の区域をもって和合村が、大字売木の区域をもって売木村がそれぞれ発足。同日豊村廃止。
1957年（昭和32年）7月1日 - 和合村が大下条村・旦開村と合併して阿南町が発足。
交通 > 道路

国道153号
ムエタイ

| ムエタイMuay Thai |
| --- | --- |
 プロのムエタイ
別名:  Thai boxing, Siamese boxing
発生国:   タイ
派生種目:  キックボクシング
主要技術:  打撃技、クリンチ
テンプレートを表示
ムエタイ（タイ語: มวยไทย、英語: Muay Thai, Thai boxing）は、格闘技の一種で、発祥地・タイでは国技に指定されている。ムエタイの選手はナックムアイという。両手、両肘、両脚、両膝の八箇所を用いて相手と戦う。
名称

タイ語での発音的には「ムアイタイ」の方が近いが、日本では英語での発音に近い「ムエタイ」「ムエイタイ」の発音・表記で定着している。
直訳するとムアイはクメール語で1を起源とし、1対1の格闘のことであるため（たとえばプラーン（レスリング）のことをムアイプーランという）「タイ式の戦い」となる。元々は戦争の絶えない時代に他国の侵攻に対抗するための古式ムエタイだった。
ヨーロッパに知られタイボクシング（Thai boxing、タイ式ボクシングの意）と呼ばれることが多い。一方でタイでは一般的なボクシングを「国際式」と呼ぶ（後述）。
日本ではタイ式キックボクシング、タイ式ボクシングとも呼ばれることがあるが、キックボクシングは空手、ムエタイ、ボクシング等を元に日本で作られたものであり、順序として逆である。詳細はリンク先を参照。
1960年代、当時東日本ボクシング協会理事で日本ボクシングコミッション（JBC）からクラブオーナー及びプロモーター両ライセンス発給を受けた野口修はムエタイの魅力に着目し、ボクシング界を去った後に新競技「キックボクシング」を創設し、剛柔流空手の猛者白羽秀樹をスカウトし「沢村忠」のリングネームを命名し、日本に一躍ブームをもたらした。しかしキックボクシングの名称はタイ国民・バンコク市民の反感を買い、バンコクのジムに銃弾が打ち込まれたという[要出典]。以来、多くの団体が乱立する日本のキック業界関係者はタイを宗主国として敬意を払っている。
タイにおけるムエタイ

タイの地方では一般的なスポーツで、子供が習う光景もかなり見受けられる[要出典]。また祭りなどの際に、人集めの催し物として行われることが多い。年齢、体格が似たもの同士が相手として選ばれる傾向がある。
国技である上、試合は賭けの対象でもあるため八百長に対しては非常に厳しい。八百長試合が発覚すれば、当事者はタイ国内法により罰せられる。実際に八百長を疑われる試合では観客からのブーイングにより試合が成立しないこともある。村の試合では、ときに日本の相撲の花相撲的に演出が加えられた試合が行われることもある。
ムエタイのタイ国内での社会的ステータスは必ずしも高くない。これは競技が賭博の対象とされており、貧困層のスポーツと見なされているためである。
実際にバンコクの二大殿堂では、スポーツとしてではなく賭けの対象として観戦している観衆が大半を占める。そのため富裕層は、日本の親が礼儀を学ばせるために子弟に武道を学ばせるようには、ムエタイを学ぶことは滅多にない。しかし富裕層が海外留学した際、タイ出身と自己紹介するとたいていムエタイ経験を問われ、タイの文化として海外では高く評価されている事実に驚き、帰国した際にムエタイを学ぶ学生も多い。男性中心の競技で女性のプロ選手はまれだが、地方の人集めの試合なら女子児童・生徒の参加も比較的認められる。村対抗、学校対抗の試合は頻繁に行われ、賭けが少ないため、八百長が比較的少ない。さらに、国境の町などでも他国との親善試合がよく行われる。
タイにおけるムエタイ > ムエタイの文化

ナックモエは試合開始前にワイクルーと呼ばれる行為をする。より正確にはワイクルー・ラムムアイであり、ワイクルーは自分の師と両親に感謝を捧げ、神に勝利を願う意味があり、ラムムアイは戦いの前の舞のことで闘争心を高める効果があるとされる。また野外で戦っていた頃に、踊りながら地面のコンディションを確かめた。縦笛や太鼓、鉦の演奏の民族音楽の演奏で踊る。この演奏は試合中もずっと続き、会場を独特の雰囲気に包む。
タイにおけるムエタイ > ムエタイの魅力

ボクシングのような打ち合いはあまり期待できない。ムエタイの試合は5ラウンドあるが1、2ラウンドは様子見に終始する。これは賭ける客がその様子を見て選手の調子を判断しどちらに賭けるか決めるという意味合いもある。そしてそれ以降のラウンドは延々と首相撲の攻防が繰り返される試合がほとんどであるから、派手な殴り合いを期待をして観戦すると、首相撲が頻繁に行われる馴れ合いの試合に見えることがある。
首相撲の攻防には高度な技術的駆け引きが行われており、レベルが高くなればなるほど、まともに攻撃を食らうことはない。タイ人は基本的に小柄であるため、ボクシングの重量級などで見られるような試合でのKOはほとんどなく、判定にもつれこむ（KOが頻発すると八百長が疑われてしまう）。判定試合がほとんどであるにもかかわらず、会場に熱気があるのは、興行が賭けによって成り立ち、またクリンチと見間違えてしまう首相撲が、実は高い技術のぶつかり合いだからである。
歴史 > 古代

→詳細は「古式ムエタイ」を参照
インドの格闘技のカラリパヤットが伝わって形成されたことから、伝説では『ラーマーヤナ』のラーマ王子を始祖としている。雲南から南下してきたタイ族は、13世紀頃までは強力なアンコール王朝の支配力の元にあった。  しかしながら、古式ムエタイがいつ興ったものかははっきりしていない。一説ではタイの関わった戦争や白兵戦の中で各民族の戦闘術と関わりながら徐々に発展していった素手素足の格闘の技術が古式ムエタイの原型になっているようである。
シャムがミャンマーの属領とされていた1584年頃、アユタヤー王朝のナレースワン大王がミャンマーのタウングー王朝との戦争に勝って独立を回復した。この独立戦争時に古式ムエタイが大きな役割を果たしたと『チュー・バサート』（戦勝論）は記している。これが事実なら、少なくとも400年以上の歴史があることになる。
歴史 > 古代 > ナーイ・カノム・トムの伝説

1766年（一部の本[要出典]では1767年ともいわれる）、ミャンマーのコンバウン王朝シンビューシン王（ウングワ王）がアユタヤー王朝の首都アユタヤを陥落させた。この時、伝説的な（伝説上の）古式ムエタイの戦士ナーイ・カノム・トム นายขนมต้ม は、ミャンマー軍との戦いで囚人となり、ウングワ王の格闘技を見せる奴隷となるも過酷な格闘に生き延び、ミャンマー拳法家12人を打ち負かして自由の身になってシャムへ帰ったという。
歴史 > 近代ムエタイの完成

タイを近代化させた名君として名高いラーマ5世は、ムエタイの価値を認めて振興に力を入れ、積極的にトーナメントを開催させた。また、体育教師の訓練学校や、軍の士官学校のカリキュラムにムエタイが取り入れられた。そして、ラーマ6世治世下の1921年には、タイで最初の常設スタジアムが完成した。当時の選手は手に木綿布を巻いているだけだったが、次のラーマ7世の治世下では、選手の死亡事故が起きたことを受け、1929年にグローブの着用が義務づけられるようになった。さらにこの時期、公式ルールやレフリーも導入された。こうしてムエタイはスポーツとして体系化されていった。また、1920年代に「ムエタイ」という名称が広く使われるようになった。
1941年、ラジャダムナン・スタジアムが建設された。初めは野外競技場だったが屋根は後に増築された。
1956年、ルンピニー・スタジアムが建設された。
1962年、ランシットスタジアムが建設された。
歴史 > ムエタイの国際的普及

1990年代末には、これまでリングに上がることを許されなかった女性にムエタイを行うことが認められ、少しずつ女子ムエタイが行われるようになっている。また、ボクシングに対するアマチュアボクシングに当たる存在としてアマチュアムエタイも行われるようになった。これらはムエタイのオリンピック種目化を目指すタイの国策だといわれている。
またムエタイの国際化の影響として、近年には本場タイで修行し活躍する外国人選手も目立ってきた（ジャン・スカボロスキーなど）。また、過去には日本人、フランス人、ブラジル人、ベルギー人らが本場タイの王座を獲得した。
最近は日本のK-1やキックボクシング興行に参戦するタイ人選手（ブアカーオ・ポー.プラムック、ガオグライ・ゲーンノラシン、ガオラン・カウイチット、サゲッダーオ・ギャットプートン、サムゴー・ギャットモンテープ等）も増えてきた。
日本でも2004年4月に世界ムエタイ連盟（W.M.F / The World Muay thai Federation）認定WMFジャパンが正式に発足。元来、アマチュアのムエタイには二つの団体、国際アマチュアムエタイ連盟（I.F.M.A.）と国際ムエタイ連盟（I.M.T.F.）が存在していたが、そのため参加国90数カ国という大組織にもかかわらず様々な混乱が生まれていた。ムエタイのオリンピックの種目化を目指し統合され世界ムエタイ連盟（W.M.F.）が発足した。
ONEチャンピオンシップは歴史上アジア最大の世界的なスポーツメディア・プロパティであり、27億人の潜在視聴者を150カ国以上に有している。総合格闘技、ムエタイサブミッショングラップリングなど、全ての格闘技を網羅している。
試合形式 > アマチュア

世界ムエタイ連盟の定める所によれば、試合は2分3ラウンド制である。勝敗はKOまたはポイント加点形式で争われる。選手の攻撃をジャッジが有効と判断した場合、コンピューター処理のボタンを押し、ジャッジ5名のうち3名がボタンを押せば、1ポイントが加算される。タイで普段行われるプロのムエタイ同様、パンチよりもミドルキック・ハイキック・膝蹴り・肘打ちの方が重視される。
試合形式 > プロ

試合形式はラウンド制。1ラウンドを3分間とし、ラウンド間に2分間のインターバルをおく。通常5ラウンド行う。