磯光雄
来歴

大学中退後、1980年代半ばからアニメーターとして活動を始める。ネオメディアに出入りするがフリーになり、その後、キャラクター作画の修行のためにスタジオ座円洞に入る。
1988年公開の映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』にメカニック作画監督と原画で参加。テレビシリーズに参加していた流れでサンライズの制作デスクの高森宏治から原画に誘われて会社を通さずに小田川幹雄の名義で参加、その後メカ作監も担当することになった。さらに高森から人手不足なので所属スタジオを紹介して欲しいと頼まれたため、彼自身が座円洞の社長に話を持って行った。その結果、ペンネームの小田川幹雄（作画監督と原画）と本名の磯光雄（原画）の両方の名前でクレジットされることになった。
1989年発売のOVA『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』で原画を担当し、アニメ業界関係者やファンにその存在を強く印象付けた。巨大兵器としてのモビルスーツの恐ろしさを、見上げるようなカメラアングルや作画、エフェクトで表現し、これに加えて爆風や空気抵抗による2次的な影響まで描写した。特に画面内に起きうることを想像して積み重ねる作画思想は、後のリアル系作画に大きな影響を与えた。また、この作品では「磯爆発」と呼ばれ、以降広まっていく爆発エフェクトが顕著に見られる。監督の高山文彦とメインデザイナーの出渕裕からは初めてデザインをする機会を与えられ、メカや軍の個人装備の一部を担当した。
1989年のOVA『EXPLORER WOMAN RAY』に匿名で参加。『ポケットの中の戦争』第1話を見たAICに誘われ、第4話制作までの間に参加した。この頃は座円洞を離れてスタジオ絵夢に籍を置いていた。
1990〜92年頃、スタジオジブリに籍を置く。テレビスペシャル『雲のように風のように』（1990年）での仕事を見たジブリの宮崎駿から直接スカウトされたという。ジブリ作品では、宮崎がプロデューサーを務め高畑勲が監督した『おもひでぽろぽろ』（1991年）、宮崎が監督した『紅の豚』（1992年）、そして若手中心の『海がきこえる』（1993年）で原画を担当した。初めて関わった『おもひでぽろぽろ』では、主に主人公・タエ子の子供時代の原画を担当した。
1991年公開の大友克洋原作の映画『老人Z』で、監督を務めた北久保弘之から抜擢される形でメカニック作画監督に誘われる。しかし、同年公開の『おもひでぽろぽろ』に参加するためにシナリオ段階で抜けたため、作画などの実制作には携わっていない。そして『おもひでぽろぽろ』制作中に北久保からの依頼を受けて追加デザインを担当したが、結局、部分的なデザインという形でしか参加できなかった。
1993〜94年頃、マッドハウスのOVA『ファイナルファンタジー』（1994年）の仕事のために上海に4ヶ月ほど住んでいた。
1995年、大友克洋が製作総指揮と総監督を務めたオムニバスアニメ映画『MEMORIES』（1995年）に参加。ジブリを辞めた後に知り合った森本晃司からSTUDIO 4℃経由で連絡が来て、森本が監督するEpisode. 1「彼女の想いで」で小道具を担当した。また森本の『音響生命体ノイズマン』（1997年）の企画打ち合わせにも参加した。
『新世紀エヴァンゲリオン』のテレビシリーズ（1995〜1996年）および旧劇場版（1997年）に参加。アニメーターとしての代表的な仕事の一つで、テレビシリーズでは各話の原画を描いたほか、脚本や設定、デザインも手掛けた。また企画段階初期から参加することが出来た数少ない作品であり、脚本などの名前をクレジットされている仕事以外にも、シリーズ構成や作品全体に関わる設定の数々など、多岐に渡ってアイデアを提供している。
最初はアニメーターとして声を掛けられたが、それ以外の仕事にも自ら積極的に食い込んで行き、様々な役職で作品全般に関わった。初作画打ち合わせの後すぐに脚本や絵コンテを読ませてもらい、色々意見を言いつつ自身の脚本を監督の庵野秀明にアピールして採用された。その時点では、中盤以降は各話のサブタイトル以外ほとんど何も決まっていなかったので、庵野の許可を得て様々なアイデアやストーリー展開を考えた。具体的には、第19話「男の戦い」に至るまでの後半の主人公シンジの心の動きとそれにまつわる様々な展開、そのあとから最終話までの展開などである。クレジットされていないものの、脚本担当話以外に後半第19話までのストーリーライン、第21話「ネルフ、誕生」と第24話「最後のシ者」のプロット、エヴァンゲリオンと戦略自衛隊の戦い、そして各話の細かなアイデアなどが採用された。
アニメーターとしては、テレビシリーズの第1話「使徒、襲来」の使徒と国連軍との市街戦とシンジとミサトの出会いのシーンや、第19話の覚醒したエヴァ初号機が使徒を捕食するシーン、旧劇場版のアスカのエヴァ弐号機とエヴァ量産機のアクションシーンといった有名なシーンの原画を担当している。そのほか、脚本と設定補の役職で第13話「使徒、侵入」に参加。脚本は薩川昭夫と庵野秀明と連名で担当した。磯が仕上げた脚本の分量が通常の倍以上あったため、メインライターの薩川がまとめ直し、庵野が手を入れることで決定稿となった。磯にとってはこれが脚本デビュー作となる。設定補としては、第13話およびそれ以降の話数に登場するネルフ本部の地下施設のイメージボード、地下の巨人リリス、ゼーレの紋章などのデザインと設定を手掛けている。
1995年公開の映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』に押井守の指名で参加。原画のほか、銃器デザイン全般を担当し、「銃器設定」という新しい役職を確立しようとしていた押井監督を手伝った。原画では、主人公・草薙素子と多脚戦車の博物館での銃撃戦を担当した。
鶴巻和哉監督の『フリクリ』（2000〜2001年）に原画として参加。また、1998年頃にはその前段階の企画を半年ほど鶴巻と一緒に練っていた。しかし、キャラクターの名前やアイデアの一部は『フリクリ』に生かされたものの、その企画自体は実現しなかった。
2000年公開の映画『BLOOD THE LAST VAMPIRE』に参加、アクション的なクライマックスを担当した。日本のデジタルアニメ制作の流れの発端となったこの作品で、磯は自身の原画パートを全ての工程込みで担当することを監督の北久保弘之に直訴して、撮影とビジュアルエフェクト（特殊効果）も兼任した。人物の芝居やクリーチャーの生物的な描写などの原画を描いたほか、映像加工ソフトのAfter Effectsをほとんど独学で勉強しながら作業を行い、デジタルでの撮影処理まで手掛けた。
2002年のテレビアニメ『ラーゼフォン』にデジタルワークスとして参加。撮影や特殊効果、CGなどを駆使し、シリーズを通じて作画や美術に手を加えた。撮影では演出との中間の立場に立って作業の割り振りをした。制作初期はシナリオ打ち合わせがあまり進まなかったので、既にあった材料を組み立てた構成案を提案したり、シナリオの案出しに顔を出したりしていた。また、第15話「子供たちの夜」では一人で脚本・絵コンテ・演出を担当、一部原画や撮影も手掛けた。作品への参加は自分から制作会社のボンズに掛け合った。一話を丸ごと手掛けることは事前に監督の出渕裕に申告し、それを前提に参加を決めたという。
2003年公開の実写映画『キル・ビル』のアニメパートに作画で参加。
2007年、テレビアニメ『電脳コイル』で監督デビュー。原作と全話の脚本も手掛け、SF作家として日本SF大賞や星雲賞を受賞した。「電脳メガネ」というウェアラブルデバイスが普及した202x年の日常を描き、後のXRアーティストに多大な影響を与えた。2000年頃から考えていた企画で、実現までに7年かかった。当初、個人の伝手で色々な人や制作スタジオ、企画会社に企画書を持ち込んでいたが、なかなか条件やタイミングが合わず、実現には至らなかった。そんな中でジブリの近藤勝也に紹介してもらった徳間書店の三ツ木早苗プロデューサーから快諾を得て企画がスタートした。制作現場が見つからず苦労したが、最終的に丸山正雄プロデューサーの助けによりマッドハウスで制作させてもらうことになった。
2016年、雑誌『アニメスタイル』の連載記事において、オリジナルアニメ『レユニオンの海賊とドードー鳥』と『地球外少年少女』の企画書を公開。同年7月8日、サプライズ出演したパリのJapan Expo2016において、長編アニメ映画『Les Pirates de la Reunion Le Reveil des dodos』（レユニオンの海賊とドードー鳥）の制作を発表。日仏のスタッフからなるフランスのアニメスタジオのYapiko Animationと組んで企画が進みかけていたが、『地球外少年少女』の企画の方が先に実現してしまい、そのままお蔵入りとなっている。
2017年公開の映画『ひるね姫 〜知らないワタシの物語〜』で久しぶりに作画のオファーを受け、フルデジタルの環境での制作に興味があったので参加を決めた。
2021年10月、XR（VR/AR/MR）コンテンツを募るグローバルアワード「NEWVIEW AWARDS 2021」の審査員に就任。
2022年1月28日、15年ぶり、2作目の監督作品『地球外少年少女』がNetflixで世界独占配信され、日本では全6話を前編・後編の2本にまとめたものが劇場公開された。同作では、原作・脚本・監督を務めているほか、撮影でもクレジットされている。
2022年3月、第16回小学館ライトノベル大賞にゲスト審査員として参加する。