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1960年代のカウンターカルチャー
カウンターカルチャーのさまざまな運動 > 反核運動

原子力技術の応用は、エネルギー源としても、戦争の道具としても、議論の余地があった。
科学者や外交官は1945年の広島への原爆投下以前から核の軍事利用について議論してきた。だいたい1954年ぐらいからアメリカ国民は、太平洋での広範な核実験に関心を持つようになった。1961年になると、冷戦の緊張が高まり、婦人平和活動グループ「Women's Strike for Peace（英語版）」によって集められた約5万人の女性たちが、米国の60都市で行進して、核兵器に反対した。1963年、おおくの国が大気中での核実験を禁止する「部分的核実験禁止条約」（PTBT）に批准した。
1960年代初頭に原子力発電所に対する地元の反対がでて、1960年代後半には科学界の何人かのメンバーが懸念を表明しはじめた。1970年代初め、ドイツのワールにある原子力発電所の建設について大きな抗議活動があった。このプロジェクトは1975年に中止され、ワールの反核の成功はヨーロッパと北アメリカの他の地域の原子力発電の反対活動に影響を及ぼした。原子力は1970年代に大衆の抗議活動の核心となった。
カウンターカルチャーのさまざまな運動 > フェミニズム運動

1963年、アメリカのフェミニストのベティ・フリーダンが「新しい女性の創造（英語版）」を出版し、女性運動に勢いをつけ、「セカンド・フェミニズム」と呼ばれるおおくの女性たちに影響を与えたとき、産業社会での専業主婦としての女性の役割が問われた。グロリア・スタイネムやアンジェラ・ディビスのような他の活動家は、フェミニストの思想を支持し、拡大するため若い世代の女性の多くを組織し、影響を与え、教育した。1960年代後半、フェミニストは抗議活動のなかで、女性に与えられた「サポート」の役割に反抗して、その存在を認められるようになった。いくつかの過激なグループ内の性差別への声明 はパンフレットや書籍に広げられ、新しいフェミニスト意識をもたらすのに影響した。
カウンターカルチャーのさまざまな運動 > 環境保護運動

1960年代、農業回帰運動（英語版）の倫理が普及し、農村の共同体はしばしば都会から移住したコミューンだった。
1960年代に影響力のある書籍にはレイチェル・カーソンの「沈黙の春」とポール・R・エーリックの「人口爆弾（英語版）」がふくまれていた。カウンターカルチャーの環境保護主義者は、人口過密、キング・ハーバード博士の石油危機予測、大気汚染、ゴミ、ベトナム戦争の環境への影響、車依存のライフスタイル、原子力に対する懸念、人口爆発などの意味をすぐに理解した。より広い意味で、彼らはエネルギーと資源配分のジレンマが地政学、生活習慣、環境、および現代生活の他の領域において影響をおよぼすだろうことを見出した。
1970年、はじめての「アースディ」はユースカルチャーへ環境問題を提起するうえで重要だったが、「自然に帰ろう！」というテーマは、1969年のウッドストックフェスティバルの頃、すでにカウンター・カルチャーにおいて流行していた。1970年代のはじめ、「Whole Earth Catalog」や「The Mother Earth News」のようなカウンターカルチャー指向の出版物が人気を博した。1960年代と1970年代初めのカウンターカルチャーは、リサイクルや有機農業などを早期におこなっていたが、やがて主流になった。
1970年代には一般の人々の環境問題の関心が高まった。とりわけ新左翼のエコ・アナキストのマレー・ブクチン（Murray Bookchin）、ジェリー・マンダーの社会に対するテレビの批判、アーネスト・コールレンバッハの小説「エコトピア」、エドワード・アビーの小説とノンフィクションの執筆、E.F.シューマッハーの経済学の本はほんとうに美しい。
カウンターカルチャーのさまざまな運動 > ゲイ解放運動

ストーンウォールの反乱は、1969年6月28日の早朝、ニューヨークのグリニッジヴィレッジにあるゲイバー「ストーンウォール・イン」でおこった警察の襲撃に対する暴力的な反対デモだった。この反乱はゲイコミュニティーの人々がセクシャル・マイノリティを迫害した政府の制度とたたかった米国歴史における最初の例として頻繁に引用されており、米国の同性愛者権利運動の始まりをかざる出来事となった。
ライフスタイルと文化 > ヒッピー

Wiki内のヒッピー参照。
ライフスタイルと文化 > マリファナ、LSD、レクリエーションドラッグ

1960年代、LSDユーザーはしばしば薬の強力な作用によって起こる神秘的で宗教的な体験に感動して、意識を高める方法としてその使用を奨めた。それはサブカルチャーと関係して発展し、拡大した。
たとえば、LSDの導師ティモシー・リアリー、それから他のたくさんのサイケデリック・ロックのミュージシャンたち、グレイトフル・デッドやピンク・フロイド、ジミ・ヘンドリックス、バーズ、サーティンスフロア・エレベーター、アルティメイト・スピナッチ、ジャニス・ジョプリン、クロスビー・スティルス＆ナッシュ、ザ・ドアーズ、ブルー・チアー、チェンバース・ブラザーズ、カントリー・ジョー＆フィッシュ、ジェファーソン・エアプレーンズ、そしてビートルズは、すぐに多くの注目を集め、LSDのさらなる関心を高めた。
作家ケン・キージーのような個人がLSD実験に参加し、その世界を気にいると、医療目的以外でのLSDの普及が急がれた。トム・ウルフはLSDのアカデミックではない入り口についての初期の出来事を書き、著書「The Electric Kool Aid Acid Test」で広く読まれた。それはケン・キ―ジ―とメリー・プランクスターズのサイケバスでの旅のドキュメントだった。1965年、Sandoz研究所は、米国政府の使用懸念の要求を受けたのち、まだ合法だったにもかかわらず、研究と精神医学的使用をのぞくLSDの出荷を停止した。
1966年4月までに、LSDの使用は非常に広まり、『タイム』誌はその危険性について警告した。1966年12月、映画「Hallucination Generation」 が上映された。これに続いて1967年に「The Trip」、1968年に「Psych-Out」が続いた。
ライフスタイルと文化 > サイケデリック研究と実験

サイケデリックに関するほとんどの研究が1940年代から50年代にはじまっていたが、激動の1960年代にはいって、重要な実験がおこなわれた。研究者たちは注目を集め、人気ものとなっていた。同時代のカウンター・カルチャーのリーダーやファンたちはその変化を確実なものにした。ほとんどの研究はハーバード大学などのトップクラスの機関でおこなわれた。
ライフスタイルと文化 > サイケデリック研究と実験 > ティモシー・リアリー

ハーバード大教授ティモシー・リアリーとその研究チームは、社会の潜在的な変化を期待していた。彼らの研究は、「サイロシビンキノコ」からはじまり、「ハーバードサイロシビンプロジェクト」と呼ばれた。「コンコード刑務所実験」とよばれる研究で、リアリーはサイロシビンが刑務所から釈放された犯罪者の再犯を減らす可能性を調査した。研究セッションののち、リアリーは追跡調査をおこなった。彼は、「釈放された囚人の75％が刑務所にもどらなかった」ことを知る。彼は国家の犯罪問題をこれで解決したと信じた。しかし、おおくの職員がリアリーの研究に懐疑的で、この画期的な発見は前進することはなかった。ドラッグの個人的な体験を通じて、リアリーやおおくの著名な同僚、オルダス・ハクスリー（知覚の扉）やアラン・ワッツ（喜ばしい宇宙論）はLSDが国を超えて、「世界」に平和をもたらすメカニズムなのだと信じていた。彼らが研究をつづけ仕事を公表し、それをメディアが追跡し行動を記録したことから、このカウンターカルチャーのドラッグ実験のトレンドがはじまった。
リアリーは、サイケデリックの研究に興味を持つ人たちに、より組織的な意識を持たせる試みをおこなった。ワシントンの上院委員会に立ち向かい、大学にサイケデリックスのラボラトリーコースの公認を求めた。彼はこのコースは「LSDの無分別な使用を終わらせ、いままでで最も人気があって生産的なコースになるだろう」と言った。またリアリーは「究極の啓発」を模索していた。だが現実にはそうなることはなかった。同僚のラム・ダスは言う。
ティムと私は誰でもどれほどすぐに啓発されるかについて、壁にグラフにしていました。しかし現実の変化がより困難であることを知りました。そう、私たちはサイケデリックな経験が全ての人ためではないという事実を軽視していたのです。
リアリーと研究チームは、ハーバード大学から移転したところで活動を停止した。これらのドラッグによる彼らの法外な望みや積極的なアプローチは法律上ではうまくいかなかった。当局はこの「混沌とした平和」に同意することはなかった。だがサイケデリック・ドラッグとそれを実施した研究者の研究は世界の大部分を根本的に理解していた。それは世界に変化を作り出し、さざ波が生まれ、波をゆるがせている...。
ライフスタイルと文化 > LSDとMKウルトラ計画―メリー・プランクスターズ

1959年から作家ケン・キージーはCIAの洗脳実験である「MKウルトラ計画」の医学研究試験の対象に志願した。
この試験ではLSD、サイロシビン、メスカリン、他のサイケデリック・ドラッグの効果が試めされた。医療試験ののち、キージーは自分自身で実験をつづけ、親しい友人を巻き込んだ。集まったメンバーは 「陽気な悪ガキ（メリー・プランクスターズ）」として知られるようになった。プランクスターズはハーバード大学のLSDの導師ティモシー・リアリーの実験室を訪れ、ニューヨークの隠れ家でLSDや他のサイケデリック・ドラッグで内面的な成長に基づいた精神実験を試みた。1964年夏、ケン・キージーとメリー・プランクスターズは「Furthur号」というサイケデリックバスに乗ったアメリカ大陸横断の旅をはじめ、そこでも実験はつづいた。
メリー・プランクスターズは1950年代のビートジェネレーションと1960年代のサイケデリックシーンとのあいだに直接リンクを貼った。
バスはビートニクスのアイコンであるニール・キャサディによって運転された。ビート詩人だったアレン・ギンズバーグはヒッピー時代の時流に乗った。キャサディの友人、著書「路上」で有名なジャック・ケルアックも誘ったが、ケルアックはプランクスターズへの参加を断った。プランクスターズは、カリフォルニアに戻ったのち、カリフォルニアのキージーの家や西海岸の会場で開催されたLSD服用を「アシッドテスト」と名付けた。この旅は1960年代という時代の性質をかたちづくった。大陸横断の道中を記したトム・ウルフの「The Electric Kool Aid Acid Test」は新しいジャーナリズムの傑作となった。
ライフスタイルと文化 > その他の幻覚剤

LSD、ペヨーテ、マジックマッシュルーム、MDA、マリファナ、およびその他のサイケデリック・ドラッグをもちいた実験は、哲学、芸術、音楽、ファッションスタイルに影響を与えた、やがてそれはカウンターカルチャーの主要な構成要素となった。ジム・デロガーティスは、サイケデリック・アルカロイド・メスカリンを含む小さなサボテン「ペヨーテ」は、テキサス州オースティンで広く入手可能だと書き、1960年代はじめ、文化拠点となった。
ライフスタイルと文化 > セックス革命

セックス革命（「セックス解放」ともよばれる）は、1960年代から1980年代にかけての西側諸国のセクシュアリティと対人関係に関する伝統的な行動規範に挑戦する社会運動だった。セックス革命は、伝統的な「異性間（男女）」、「一夫一婦関係（主に結婚）」以外の性的関係の受け入れを増加させた。避妊薬とピル、公共の場でのヌード、婚前セックスの一般化、同性愛とオルタナティブな形でのセクシャリティ、そして中絶の合法化がつづいた。
ライフスタイルと文化 > オルタナメディア

アンダーグラウンド新聞はおおくの街や大学におかれた。カウンターカルチャーを定義し、文化のコミュニケーション範囲を定めるのに役立った。急進的な政治の「エスタブリッシュメント」だった。カラフルで実験的（ドラッグの影響）なアプローチで、芸術、音楽、映画館、そして自由の象徴としてのセックスとドラッグに奔放に耽った。また新聞には、しばしば漫画が含まれ、そこからアングラコミックが派生した。
ライフスタイルと文化 > フリスビー

社会的規範から疎外された若者が増えるにつれ、彼らは抵抗し、オルタナティブをさがした。逃走と抵抗は、社会活動、オルタナライフスタイル、ファッション、音楽、フリスビーなどのレクリエーション活動であらわれた。ヒッピーがフェスティバルやコンサートでフリスビーを投げたことから、現在、人気のディスク・スポーツが登場した。ディスク・フリースタイル、ダブル・ディスク・コート、ディスク・ガット、アルティメットとディスク・ゴルフはこのスポーツの最初のイベントとなった。
ライフスタイルと文化 > アヴァンギャルドアートと反＝美術 > シチュアシオニスト

シチュアシオニスト・インターナショナル（国際状況主義連盟）は、1957年に設立され、1968年5月、フランスの五月革命の前例のない規模でのストライキ活動に影響をあたえた国際的な革命グループである。
その考え方はマルクス主義とヨーロッパの20世紀の前衛芸術に根ざした。状況主義者は人間の原始的な欲望充足とすぐれた情熱追求のため、資本主義の秩序を認めながらも、「べつの状況」をつくることを提唱した。そしてこの目的のため、より欲望充足に有利な「状況」のなかで実験をこころみた。アートから引きだされた方法をもちいて、統一的なアーバニズムや心理学のような状況をつくりだすための一連の実験的な研究フィールドを発展させた。状況主義者は進んだ資本主義の中でその情熱の妨げとなるものと戦った。
その理論はギー・ドゥボールの著書「スペクタクルの社会ーThe Society of the Spectacle」でピークに達した。1967年、ドゥボールはマスメディアや広告などがもつ「スペクタクルな機能」が、実際のひとびとの生活の資本主義的劣化を隠すための「偽の現実」をあらわす中心的役割を果たしていると主張した。ブリュッセルの作家ラウル・ヴァネイジェム（英語版）は「日常生活の革命」を書いた。この本では「日常生活」の分野をコミュニケーションと参加が起こる場所とし、一般的にそこは偽装され擬似形式に抽象化されてしまっているとした。
ライフスタイルと文化 > アヴァンギャルドアートと反＝美術 > フルクサス

フルクサス（「流れるように」という意味のラテン語から取った名前）は、1960年代にさまざまな芸術的メディアと教養をまぜあわせた、有名芸術家、作曲やデザイナーの国際的なネットワークだ。
彼らは、ネオダダのノイズ音楽、視覚芸術、文学、都市計画、建築、デザインで活躍していた。フルクサスはインターメディアの表現としても知られている。1966年のエッセーで、アーティストDick Higginsが作った用語である。「DIY-Do it yourself」という美学を奨励し、複雑さよりも単純さを重視した。フルクサスのアーティスト、ロバート・フィリウーが書いたように、それ以前のダダとおなじく、フルクサスは「反商業主義」と反美術の流れをふくみ、従来の市場主導のアート界を蔑視していた。しかし彼らにはダダとは異なってより豊かな志があり、その肯定的な社会共同体志向はグループの反美術的傾向を上回った。
ライフスタイルと文化 > アヴァンギャルドアートと反＝美術 > ブラックマスク

1960年代には、ダダの影響を受けたアートグループ「ブラックマスク」は、革命的なアートは原始社会のように生活の一部であるべきで、富への付属物ではないと宣言した。ブラックマスクはでニューヨークでの「破壊アートイベント」のチラシを無料ドリンクつきでホームレスに贈った。その後、「The Motherfuckers 」がブラックマスクとアングリーアーツと呼ばれる別のグループの組み合わせから成長した。彼らは、ニューヨーク市に拠点を置くアナーキストグループと親しかった。
ライフスタイルと文化 > ROCK

1960年代、アメリカでは英国の新しいロック・ミュージシャンが人気となり名声を得ていた。
ビートルズのようなアーティストは、イギリスの同胞が米国市場に参入する道を開いた。ビートルズ自身、数多くのアーティストに影響を受けた。アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランからは歌詞のインスピレーションとマリファナを吸うことを教わった。プロテスタント・シンガーとしてのディランの初期のキャリアは、ピート・シーガーと彼のヒーロー、ウディ・ガスリーのようなアーティストに触発されていた。その他のフォークシンガーは、ジョーン・バエズやピーター・ポール＆マリーのように時代の歌をうたい、新しいファンや一般に知られるようになる。
ライフスタイルと文化 > ROCK > サイケデリック・ロック

1960年代の音楽はエレクトリックやサイケデリック・ロックへとうつりかわった。1965年、ニューポート・フォーク・フェスティバルでエレキギターを演奏したボブ・ディランの決定の恩恵もある。ロックの新たな普及はサイケデリック・ロックをつくり、そののち、13thフロアエレベーターズや英国のバンド、ピンク・フロイド、ビートルズのようなアーティストによるサイケデリック・ロックを形づくった。
ビーチ・ボーイズの1966年のアルバム『ペット・サウンズ』はブライアン・ウィルソンが書いた曲が、ほかの現代的な音楽のためのインスピレーション源となった。特にビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に直接の影響がみられる。シングル曲、「Good Vibrations」が世界的に1位になり、人々の記録の認識が変化した。この時期、期待されていたアルバム「スマイル」がリリースされた。しかし、プロジェクトが崩壊し、ビーチ・ボーイズは「スマイリー・スマイル」と呼ばれるダウングレード版をリリースした。それは大きな商業的成功をもたらさなかった。
ビートルズは、1960年代後半に「サイケデリック革命」（例えばアルバム『リボルバー』、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、『マジカル・ミステリー・ツアー』など）でもっとも商業的成功を収めたバンドとなった。アメリカではカウンターカルチャーを代表するバンドが成功していた。ママス&パパス、ビッグブラザー&ホールディングカンパニー、ジミ・ヘンドリックス、ジェファーソンエアプレイン、ドアーズ、そしてスライ&ザ・ファミリー・ストーン。さらに、グレイトフル・デッド、ニール・ヤング、デヴィッド・ピール、フィル・オックス、ザ・ファグス、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サービス、ジョン・セバスチャン、メラニー、ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド、サンタナ、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、ショッキングブルー、カントリー・ジョー&フィッシュ、それにザ・ホーリー・モーダル・ラウンダーズなどのミュージシャンはカウンターカルチャーの動きの鍵とみなされた。
ライフスタイルと文化 > ROCK > ニューヨーク

ヒッピーのシーンはカリフォルニアで生まれたが、 より先鋭的なシーンは前衛芸術やアート音楽盛んなニューヨークに登場した。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのようなバンドは、アンディ・ウォーホルの伝説的なファクトリーを中心としたアンダーグラウンド音楽シーンから生まれた。1966年から1967年にかけて、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは「the Exploding Plastic Inevitable」とよばれるウォーホルらが催すマルチメディアイベントに曲を提供した。当時、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの歌詞は性的フェティシズム、トランスジェンダー、ウォーホル・ファクトリーとそのスーパースターに関するハード・ドラッグの使用についての議論をふくみ、猥褻だと考えられていた。
ライフスタイルと文化 > ROCK > デトロイト

デトロイトのMC5も1960年代後半のアンダーグラウンドのロックシーンから出てきた。MC5は彼らの曲「Motor City Is Burning（1943年デトロイト暴動を1967年に対応させたジョン・リー・フッカーのカバー）」のように、しばしば時代の社会政治的なものとカウンター・カルチャーを融合させた、ガレージロックのよりアグレシヴな進化系を提示した。MC5は、アナーキストアート集団の「The Motherfuckers」やジョン・シンクレアのホワイトパンサー党などの急進的な左派組織と結びついていた。また彼らは、1968年のシカゴでの民主党全国大会（ベトナム戦争に抗議した警察と学生の悪名高い暴動、そしてのちに続くマーティン・ルーサー・キングとロバート・ケネディの暗殺）で長いパフォーマンスをおこなった。現在、MC5とザ・ストゥージーズと前述のヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、1970年代後半にパンク・ロックやヘビーメタルの音楽につながる前＝パンクサウンドに影響を与えたとみられている。
ライフスタイルと文化 > ROCK > テキサス

カウンターカルチャーの南部での拠点は、テキサス州のオースティンだった。その時代の２つの伝説的な音楽会場、「Vulcan Gas Company」や 「The Armadillo World Headquarters」があり、そして才能豊かなミュージシャンたち、ジャニス・ジョプリン、13thフロア・エレベーターズ、それからスティーヴィー・レイ・ヴォーンなどを生んだ。オースティンは、大規模な新左翼活動家の本拠地でもあった、The Rag、そして最先端のグラフィックアーティスト、漫画「Fabulous Furry Freak Brothers」のクリエイター、ギルバート・シェルトン、アングラ漫画のパイオニア、ジャック・ジャクソン、シュールレアリズム・アルマジロアーティスト、ジム・フランクリン。
ライフスタイルと文化 > ROCK > ロック・フェスティバル

1960年代はロック・フェスティバルの時代でもあった。
それはアメリカ全体にカウンターカルチャーをひろめる上で重要な役割を果たした。アメリカでのジミ・ヘンドリックスのキャリアをスタートさせたモントレー・ポップ・フェスティバルは、このフェスティバルの中で初めてのものだった。1968年から1970年のワイト島フェスティバルの英国は、ザ・ドアーズ、ジョニ・ミッチェル、ジミ・ヘンドリックス、ディランなどのビッグネームが演奏した。1969年のウッドストックフェスティバルはこのムーブメントの象徴となった。1970年ワイト島フェスティバルではより多くの人が集まった。一部の人は、ローリング・ストーンズが行った悪名高いオルタモント・フリーコンサートで時代が突然終わったと信じている。ヘルス・エンジェルスのセキュリティが黒人青年の観客のを刺し、会場は混乱におちいった。
ライフスタイルと文化 > ROCK > 1960年代ロックの傾向

サイケデリック革命が進むにつれて、ロックの歌詞はより複雑なものとなっていった（たとえばジェファーソン・エアプレインの「ホワイト・ラビット」 ）。ロングプレイのアルバムは、やがてアーティストがシングル曲（たとえば、ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションの「フリーク・アウト!」）のみで、より深いメッセージを伝えることを可能にした。シングル曲の時間のルールが延びてゆき、3分以上続く「長いシングル」があらわれはじめる。ディランの「ライク・ア・ローリングストーン」やアーロ・ガスリーの「アリスのレストラン」、それからアイアン・バタフライの17分にわたる「In-A-Gadda-Da-Vida」。1960年代、プロテストソングは個人的な政治の重要性を獲得する。フィル・オックスの「I Ain't Marching Anymore」やカントリー・ジョーの「I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die-Rag」など反戦歌がこの時代にとって重要なだった。
ライフスタイルと文化 > ジャズ > フリー・ジャズ

フリー・ジャズは、1950年代と1960年代に発展したジャズ音楽へのアプローチである。フリー・ジャズの作曲家が作曲した音楽はさまざまだが、彼らは1940年代から1950年代にかけてのビバップ、ハード・ボップ、モーダル・ジャズの限界に飽きたらなかった。フリー・ジャズ・ミュージシャンはそれぞれ独自の方法で、従来のジャズを変更、拡張、または解体しようとした。固定されたコードの変化やテンポのような、ジャズの不変の特色を採らないことがおおかった。通常、フリー・ジャズは実験的で前衛的であると考えられているが、オーネット・コールマンの曲を聴けば、ジャズのルーツを再発見し、集団的な即興を重視する試みであることがよくわかる。
フリー・ジャズは、1950年代のオーネット・コールマンとセシル・テイラーの革新、サックス奏者のジョン・コルトレーンの後期作品に深く関係している。他の重要な先駆者には、チャールズ・ミンガス、エリック・ドルフィー、アルバート・アイラー、アーチー・シェップ、ジョー・マンリー、サン・ラが含まれている。今日の「フリー・ジャズ」は一般的に使用されている用語だが、「アバンギャルド」や「energy music」、「The New Thing」など、ゆるやかに定義されたムーブメントを表現するために使用されている。1960年代初期と1960年代の全盛期には、「ESPディスク・レコード」や「BYGレコード」などのインディペンデスレーベルと同様に、「プレスティッジ・レコード」、「ブルーノート」、「インパルス!」などの既存レーベルから数多くのフリー・ジャズがリリースされた。
ライフスタイルと文化 > ジャズ > フリー・インプロヴィゼーション

フリー・インプロヴィゼーション（即興）またはフリー・ミュージックは、演奏するミュージシャンの論理や傾向を超えたルールなしの即興音楽である。この用語はミュージシャンが使用する技術とジャンルの両方を指すことがある。音楽ジャンルとしてはフリー・ジャズと現代音楽の派生で、1960年代後半、アメリカとヨーロッパで開発されたがメインストリームではそれほど有名ではない。しかし実験的なサークルのあいだではサックス奏者のエヴァン・パーカー、アンソニー・ブラクストン、ペーター・ブロッツマン、ジョン・ゾーン、ドラマーのクリスチャン・リリンガー、トロンボーン奏者ジョージ・ルイス、ギタリストのデレク・ベイリー、ヘンリー・カイザー、フレッド・フリス、即興集団アート・アンサンブル・オブ・シカゴやAMMなどが知られている。
ライフスタイルと文化 > ジャズ > 1960年代ジャズの傾向

アメリカの音楽会社オールミュージックは、「1967年頃まで、ジャズとロックの世界はほぼ完全に分離していた」と述べている。「ジャズ・ロック」（または「ジャズ/ロック」）という用語は、しばしば「ジャズ・フュージョン」という用語の同義語として使用される。ただし、2つの用語を区別する者もいる。フリー・スピリッツは時には最も初期のジャズ・ロック・バンドとして引用されている。クリームやグレイトフル・デッドのようなロック・グループは、「自由形式の即興演奏を実験する」ことで、「ジャズの要素を音楽に取り入れ」はじめた。ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのようなグループは、ジャズの伝統から高調波、旋律、リズミカル、インストルメンタル要素を直接借りた。
ライフスタイルと文化 > ジャズ > ジャズとロックの相互浸透

ジャズのアイデアを取り入れたロック・グループ（ソフト・マシーン、コロシアム、キャラヴァン、ニュークリアス、シカゴ、スピリット、ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションなど）は、2つのスタイルのブレンドをエレクトリック楽器でおこなった。ジャズ・ロックは1960年代後半から70年代初頭にかけてアーチスティックで野心的なロックのサブジャンル、サイケデリック、プログレッシブ・ロック、シンガー・ソングライターなどのムーブメントから生まれた。1969年8月にレコーディングされたマイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』のセッションは翌年にリリースされた。ジャズの通常のスウィング・ビートを放棄し、エレクトリック・ベースでロック・スタイルのバックビートを採用した。それは「電子楽器とギター、さらにはパーカッションの高密度ミックスによる大規模なアンサンブルによる混合フリー・ジャズ」の登場だった。デイヴィスはトランペットをエレクトロニック・エフェクトやペダルで演奏することでロック的なジャズをつくりだした。このアルバムがデイヴィスにゴールド・レコードを与える一方で、エレクトリック楽器やロック・ビートの使用は保守的なジャズ評論家に驚きをあたえた。
ライフスタイルと文化 > 映画 > ヌーベルバーグ

フランスでは「ヌーベルバーグ」という言葉は、1950年代後半から1960年代にかけてフランスの映画制作者グループのために批評家によってつくられた包括的用語であり、イタリアのネオリアリズムと古典的なハリウッド映画の影響を受けていた。ヌーベルバーグの監督たちは形式的に組織された動きをしたわけではなかったが、古典的な映画のスタイルである拒絶と偶像破壊精神によって結びついていた。彼らのおおくは、時代の社会的、政治的な変転にも取り組んでおり、保守的な枠組みのなかで編集、ビジュアルスタイル、物語のラジカルな実験をおこなった。
リヴ・ゴウシュ（左岸）グループは、フランスのヌーベルバーグの映画監督たちのグループの代表で、はじめに作家リチャード・ラウドによってそう呼ばれた。右岸グループへの返答として、映画雑誌カイエ・デュ・シネマで有名なクロード・シャブロルでフランソワ・トリュフォー、ジャン・リュック・ゴダールなどの映画監督で構成された。左岸の監督たちには、クリス・マーカ、アラン・レスナ、アネネス・バルダも含まれる。ラウドによれば、政治的左派のアイデンティティ同様、ゴウシュ派は「ボヘミアン生活の愛好家のため、右岸にはガマンできず、文学とプラスチックアートに関心をもち、そのうちに実験映像が面白くなった」という。
ライフスタイルと文化 > 映画 > 世界のニューウェーブ

1960年代に登場した他の「新しい波」は、新ドイツ映画、チェコスロヴァキアニューウェーブ、ブラジルシネマノヴォ、そして日本ニューウェイヴだ。1960年代、「アート・フィルム」という用語は、ヨーロッパよりも米国でははるかに広く使用されはじめた。米国では、この用語は、外国語（英語以外の）のいわゆる「作家」映画、インディペンデント映画、実験映画、ドキュメンタリー、短編映画など、幅広く定義されることがよくある。1960年代には、「アート・フィルム」は、アメリカでは洗練されたイタリアとフランスのB級映画を婉曲表現していた。1970年代になると、この言葉はスウェーデンの映画「私は好奇心の強い女 (イエロー版)」のような芸術的でセクシャルなヨーロッパの映画を表現するために使用された。1960年代はアートフィルムの重要な時期だった。ミケランジェロ・アントニオーニ、フェデリコ・フェリーニ、ピエール・パブロ・パゾリーニ、ルイス・ブニュエル、ベルナルド・ベルトリッチのような監督が、カウンターカルチャーの特色を持った何本もの画期的なヨーロッパ芸術映画を生み出した。
ライフスタイルと文化 > テクノロジー

1986年、セオドア・ローザックのエッセイ「悟りからシリコンヴァレーへ」やジョン・マークオフの「The Dormouse Said」のような著作は、初期のパーソナルコンピューティングのパイオニアの多くが西海岸のカウンターカルチャーからあらわれたことを指摘した。多くの初期のコンピューティングとネットワーキングのパイオニアは、1960年代後半から1970年代初めにLSDを発見し、バークレー、スタンフォード、MITのキャンパスをさすらったのち、社会カーストとの「不適応」から、近代的な技術を形づくるためシリコンバレーへ向かった。
対抗文化に対する反動

カウンター・カルチャーのような若者のポジティブな文化も、反動的な保守派にとっては激怒するための材料だった。コロンビア大学のカウンターカルチャーの授業では次のように教えている。「歴史家は、アメリカの政治と社会に全体へのカウンターカルチャーの影響について反対しており、ほとんどの場合、同様の言葉で表現している。たとえば、右派のロバート・ボークは著書のなかで「現代リベラリズムとアメリカの衰退」と述べ、左派のトッド・ギッテインは著書「希望の年、激怒の日」（ニューヨーク：バンタムブックス、1987）のなかで、「勝手気まま、幼稚、非合理、自己愛的、さらには危険なもの」として特徴づける。それでも、リベラルと左派の歴史家は建設的な要素を見いだし、右派は見いだせない傾向がある」。
マッカーシーの赤狩りを支持した右派のジョン・ウェインは、1960年代の社会プログラムの側面を福祉国家の台頭と見なしていた。「わたしが南カリフォルニア大学（USC）の2年生だった20代後半、わたしは社会主義者だった。まぁ、大学をでたときはそうではなかったが。わたしはヤツらが、座っているだけで福祉を受けられるべきだとは思わない。教育ある馬鹿どもが、世界が借金を負っていると思う、怠惰で不平を言うヤツらに対して、なんで謝罪しているのかを知りたい。警官の顔に唾を吐く臆病者や司法の後ろを走る感傷的なのになぜ言い訳をするのか知りたい。わたしには何人かの犯罪者の命を救うためにプラカードを人々を理解することはできないし、かつ無実の犠牲者も考えられない」。カリフォルニア州の右派の元知事で、米国の第40代大統領になったネオ・リベラリスト、ロナルド・レーガンは、あるデモ参加者のグループのメッセージにコメントした。「彼らは「戦争ではなく愛をつくろうというメッセージを掲げていた。唯一の問題は、彼らがどちらもおこなうことができないように見えたことだった」」。
60年代、保守的な生徒たちはカウンターカルチャーに異議を唱え、エドガ―・フーバーの共産主義研究、大学共和党のような学生組織に参加し、「ジェンダーの規範を強化するギリシャの行事」を組織するなど、右派の政治運動を実施した。
21世紀への影響

意図しない結果、クリエイティブな成果、カウンターカルチャーが時代に及ぼした長い影響力は、現在なお活発に議論され、ときに称賛されつづけている。豊かな若者としばしば貧困に苦しんできた両親との間の「世代間格差」は、1960年代の文化の重要な要素だった。
カウンターカルチャーがビート世代を内包した時代、後継世代への道をゆずった時代、その時代のあいだにおこったことについては議論の余地がある。有名なイギリスの「アンダ―グラウンド アンド カウンターカルチャー」の作者、バリー・マイルスは述べる。「わたしには70年代は60年代おきていたことが本当におこった時代のように見える。これは極端な時代だ。人々はよりおおくドラッグをきめ、 より暴力的に抗議し、エスタブリッシュメントへのおおくの反対にでくわしたんだ」。それはイアン・デューリーが言うように「セックスやドラッグ、ロックンロールの時代」だった。1960年代、カウンターカルチャーの爆発の参加者は、イギリス、アメリカが中心だった。彼らは、おもにベトナム戦争に反対していたが、70年代にはそのアイディアは世界中に広がった。
2003年、作者で元フリースピーチ運動家のグリール・マーカスは言った。
40年前に起こったこと（1960年代）は歴史である。それは短いトレンドではない。イラク戦争に反対行進する人はだれでも、いつでも、数年前に起こった同様の抗議の力とよろこびと満足感とを記憶している。過去のカウンターカルチャーは自分の違いが重要であるという感覚を人々に与えるので、それがカウンターカルチャーではないということは重要なことではない。
グレイトフルデッドの作詞家で自称「サイバーリベリアン（cyberlibertarian）」のジョン・ペリー・バロウは、デジタル時代に進むカウンターカルチャーの動きについての質問に対して次のように答えた。
10代にビートニックからはじめ、ヒッピーになり、それからサイバーパンクになったオレは今でもいまだカウンターカルチャーのメンバーだ。でも、それをなんて呼ぶべきかなのかわからないし、それは良いことだと思っていた。なぜならアメリカのカウンターカルチャーが一度名前をつけられたると、メディアはそれを組み合わせることができ、広告業界はそれをマーケティングしてしまう。でも、わかるだろ、今オレはそれが良いことだとは確信していない。集まる旗がないんだ。名前がないとムーブメントをまとめ合わせられないんだよ。
逆に、 フリースピーチ主義者と社会人類学者のジェントリ・アンドレスは、彼女が住み学んだカウンターカルチャーのコミュニティーのなかで以下のような自由が支持されていることに気がついた。
自分自身の可能性を探求する自由、自由な自己を創造する自由、個人的な表現の自由、スケジュールからの自由、厳格に定義された役割やヒエラルキーからの自由。
彼女は、カウンターカルチャーが子供の教育を変更し、 「美意識、自然に対する愛情、音楽に対する情熱、反省への欲求、あるいは強く自立した独立性」を落胆させるのではなく、むしろ励ましていることに気がついた。

2007年、メリー・プランクスターのキャロリン・マウンテン・ガール・ガルシアは以下のようにコメントしている。
ベン・アンド・ジェリーのアイスクリームのナッツのようなものだわ。それは完全に混じり合っている。エキセントリックなことがもう外人っぽいことじゃなかったら、素敵ね。わたしたちはいろんな方法でこの国の多様性を受け入れてる。わたし、そのことがわたしたちにとって大きな貢献だったと思うの。
主な人物

モハメド・アリ（ボクサー、良心的徴兵忌避者）
ニール・ヤング（フォーク・ミュージシャン）
ジム・モリソン（ロック歌手、詩人）
ジョーン・バエズ（フォーク・ミュージシャン、活動家）
ボビー・シール（ブラック・パンサー党）
ヒューイ・ニュートン（ブラック・パンサー党）
ラップ・ブラウン（ブラック・パンサー党）
レニー・ブルース（コメディアン、社会評論家）
ウィリアム・バロウズ（作家、同性愛者、ドラッグ使用者）
ジョージ・カーリン（コメディアン、社会評論家）
レイチェル・カーソン（作家、環境保護論者）
ニ―ル・キャサディ（メリー・プランクスターズ、文学的文化人）
デヴィッド・クロスビー（ミュージシャン）
アンジェラ・デイビス（左派活動家）
ボブ・ディラン（ミュージシャン）
ジェーン・フォンダ（女優、活動家）
ピーター・フォンダ（俳優、活動家）
ジェリーガルシア（ミュージシャン）
アレンギンズバーグ（ビート詩人、活動家）
チェ・ゲバラ（キューバの政治家、革命家庭）
ヒュー・ヘフナー（出版人）
ジミ・ヘンドリックス（ロック・ミュージシャン）
アビー・ホフマン（イッピー、作家）
デニス・ホッパー（俳優、監督）
ジェック・ケルアック（作家、初期のカウンターカルチャー、転向者）
ケン・キージー（作家、メリー・プランクスターズ）
ティモシー・リアリー（教授、LSD擁護者）
ジョン・レノンとオノ・ヨーコ（ミュージシャン、アーティスト、活動家）
ユージン・マッカーシー（反戦政治家）
グラハム・ナッシュ（ミュージシャン、活動家）
ジャック・ニコルソン（脚本家、俳優）
リチャード・プライアー（コメディアン）
ジェリー・ルービン（Yippie、活動家）
エド・サンダース（ミュージシャン、活動家）
マリオ・サビオ（フリースピーチ/学生権利活動家）
ピート・シーガー（フォーク・ミュージシャン、活動家）
ジョン・シンクレア（詩人、活動家）
ゲイリースナイダー（詩人、作家、環境主義者）
ハンター・S・.トンプソン（ジャーナリスト、著者）
アポロ17号からの地球の写真。この時代、宇宙開発がはじまり、地球そのものがはじめて客観視できるようになったというのも人々にじかの意識改革をせまった要因のひとつだろう。
1967年の「俺たちに明日はない」で有名になった銀行強盗の「ボニーとクライド」。映画のテーマになることの少なかった屈折したアンチヒーローがニューシネマではさかんに取りあげられるようになった。
むかしの日本の農家。日本で「back to the land（農村回帰）運動」がいまひとつ盛り上がらないのは、やはり封建的な村社会に対する嫌悪感があるからだろう。アメリカのような自由なコミュニティーにはなりにくい。
60年代、マリファナはカウンターカルチャーの重要なアイコンとなった。大学生はキャンパスでマリファナを流通させた。
運河の街オランダのアムステルダム。標高が低く、スペイン語ではより直接的な表現で「Países Bajos（低い国）」と呼ばれていることでも知られている。
宗教そのものに否定的だった旧共産諸国で男性の長髪は「聖者」のイメージを連想させるものでもあったという。モダンな社会にプリミティブがまぎれこんだことへの反発は旧ソ連やチェコでは強いものだった。写真はウクライナ人のヒッピーAlik Olisevych Lvivさん。
オーストラリアの雑誌。オズマガジンの裸の女性の表紙。
公民権運動のイメージ画。非暴力運動のイコンとして、キング牧師とマハトマ・ガンジーのすがたが見える。
現代の反戦デモ。顔を半分マスクで隠すスタイル。海外で日本のマスクが奇妙に見られるのは、デモに参加する若者のスタイルとイメージが重複されるためだろうか。
2014年の「アースデー」のフェスティバル。国ではなく、地球というものに意識を目覚めさせ、現代国家がふくむ対立構造を和らげる効果もある。「地球意識」。
1972年のティモシー・リアリー博士。
LSDの紙片。プリントはあんがいお好みで、これはカラフルなもの。
1920年代のダダイストのコラージュ。フルクサスとも通じるユーモア、パロディ（お笑い）に近い感性もあり、体制や規範的な観客をからかっているようでもある。
天才ギターリスト、ジミ・ヘンドリックスはカウンターカルチャーを代表するアーチストのひとり。余談だが、日本では中崎タツヤの漫画「じみへん」が地味に知られている。
パンクの源流のひとつにはデトロイト・ロックがあげられる。その激しいガレージサウンドはパンクなど、さまざまなジャンルに影響を与えた。
フリー・ジャズのサックス奏者オーネット・コールマン
西本ひろ子

| にしもと ひろこ 西本 ひろ子 |
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本名:  西本 浩子
別名義:  西生 恵子
生年月日:   (1963-06-25) 1963年6月25日（61歳）
出生地:  日本・愛媛県今治市
身長:  161 cm
職業:  女優
ジャンル:  テレビドラマ
配偶者:  岡田泰典
主な作品
 テレビドラマ 『電撃戦隊チェンジマン』
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西本 ひろ子（にしもと ひろこ、1963年6月25日 - ）は、日本の元女優、元タレント。本名（旧姓名）および旧芸名、西本 浩子。
愛媛県今治市出身。愛媛県立今治西高等学校、明治大学政経学部卒業。テアトルアカデミーに所属していた。
来歴・人物

父親は、地元中学の教頭。アナウンサーを目指して上京するが、演技に興味を持つようになり、俳優の道を目指す。テレビドラマ『スチュワーデス物語』でデビュー。代表作は『電撃戦隊チェンジマン』の渚さやか（チェンジマーメイド）役で、スーパー戦隊シリーズでは初の女性ホワイト戦士である。
趣味・特技はテニス、英会話。
現在は芸能界を引退している。夫はTBSの広報局員で元同局アナウンサーでもあった岡田泰典。出会いのきっかけは、岡田も出演していたTBS『朝のホットライン』だった（西本はレポーターで出演していた）。
出演作品 > テレビドラマ

スチュワーデス物語（1983年 - 1984年、TBS）
電撃戦隊チェンジマン（1985年 - 1986年、ANB） - 渚さやか / チェンジマーメイド
仮面ライダーBLACK 第29話「獲物はデスマスク」（1988年、MBS） - 田所君枝
NEWジャングル 第3話「刑事が憎い」（1988年、NTV）
出演作品 > その他のテレビ番組

朝のホットライン（TBS） - レポーター ※西生恵子名義
ジャンプ世界地理（NHK教育） - キャスター ※西生恵子名義
出演作品 > 映画

スーパー戦隊シリーズ - 渚さやか / チェンジマーメイド
劇場版 電撃戦隊チェンジマン（1985年）
電撃戦隊チェンジマン シャトルベース! 危機一髪!（1985年）
出演作品 > CM

クロネコヤマト「スキー宅急便」「ゴルフ宅急便」
白石バイオクガソリン
出演作品 > オリジナルビデオ

東映スーパーギャルズメイト（1987年）
セーラー服刑事 第5巻（1987年） - 女性マネージャー
増田健人

増田 健人（ますだ けんと、1991年 - ）は、兵庫県出身のソフトテニス選手。2018アジア競技大会日本代表。2023年度よりソフトテニスナショナルチームコーチに就任。
来歴

兵庫県出身。三重高校ー同志社大学ー和歌山県庁
四大国際大会戦績

2013東アジア競技大会　国別対抗金メダル　ミックスダブルスベスト8
2015世界ソフトテニス選手権　ダブルス銅メダル（増田健人・船水颯人）　国別対抗戦金メダル
2016アジアソフトテニス選手権　シングルスベスト8　国別対抗戦金メダル
2018アジア競技大会　国別対抗戦銀メダル　ミックスダブルスベスト8
四大国際大会戦績 > 国際大会戦績（四大大会以外）

2010中山盃国際大会　シングルス優勝
主な戦績

2017全日本ソフトテニス選手権大会　ベスト8
2014全日本ソフトテニス選手権大会　準優勝
2012全日本ソフトテニス選手権大会　ベスト8
2017全日本シングルスソフトテニス選手権大会　第三位
2016全日本シングルスソフトテニス選手権大会　優勝
2014全日本シングルスソフトテニス選手権大会　ベスト8
2013全日本シングルスソフトテニス選手権大会　準優勝
2012全日本シングルスソフトテニス選手権大会　優勝
2017全日本インドア　優勝
SBヒューマンキャピタル

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 本社が入居する住友不動産虎ノ門タワー
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒106-0032 東京都港区虎ノ門2丁目2番1号 住友不動産虎ノ門タワー25F  北緯35度39分57.6秒 東経139度44分12.7秒﻿ / ﻿北緯35.666000度 東経139.736861度﻿ / 35.666000; 139.736861座標: 北緯35度39分57.6秒 東経139度44分12.7秒﻿ / ﻿北緯35.666000度 東経139.736861度﻿ / 35.666000; 139.736861
設立:  1999年9月30日
業種:  サービス業
法人番号:  9010401082611 
事業内容:  転職情報サイトの開発および運営  人材紹介事業、教育関連事業  人材採用特化型マーケティング支援事業  アスリートのセカンドキャリア支援事業
代表者:  代表取締役社長 木崎秀夫
資本金:  1億円
純利益:  △3億1,200万円 （2024年3月期）
総資産:  18億6,400万円 （2024年3月期）
従業員数:  80名（2014年4月現在）
主要株主:  SBメディアホールディングス
主要子会社:  ギルドワークス  マムズラボ
外部リンク:  www.softbankhc.co.jp 
特記事項：職業紹介事業許可番号:13-ユ-304266 労働者派遣事業許可番号:般13-305194
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SBヒューマンキャピタル株式会社（英: SB Human Capital Corp.）は、転職情報サイトの開発および運営や人材紹介・教育関連を主な事業とする日本の企業。SBメディアホールディングスの子会社。
概要

1999年9月に「イーキャリア株式会社」として設立され、同年10月に新卒・転職サイトとして「イーキャリア」をオープン。以後イーキャリアをはじめとし、「イーキャリアFA」「キャリオク」など複数の転職サイトの企画・運営を行っている。
2004年4月に「ソフトバンク・ヒューマンキャピタル株式会社」へ商号変更。その後2013年10月に「SBヒューマンキャピタル株式会社」へと商号変更された。傘下にはギルドワークスやマムズラボなどがある。
沿革

1999年
9月30日 - 「イーキャリア株式会社」が設立。
10月 - 新卒・転職サイト「イーキャリア」 オープン。
12月27日 - ダイヤモンド・ビッグと業務提携。
2000年
8月28日 - ダイヤモンド・ビッグと2002年度新卒サイト「就活ポラリス」を提供。
11月2日 - 「Yahoo!就職・転職情報」および文化放送ブレーン「メガジョブ」と提携。
12月25日 - BIGLOBEのサイト上で求人情報提供を開始。
2001年
4月 - アビリティデザイン株式会社を買収。
4月18日 - リードネットワークと提携し地方就職情報を拡充。
10月30日 - 2003年度新卒サイト「就活ポラリスLEAD」オープン。
2002年
1月 - 紹介会社情報サイト「イーキャリア・エックス（eCareer-X）」オープン。
5月17日 - ＠niftyサイト上で転職情報提供を開始。
6月5日 - TOEICテスト情報の提供を開始。
7月25日 - ソフトバンク パブリッシング（現・SBクリエイティブ）と協業でCADに関する転職情報とCAD資格関連情報を融合した新コンテンツを提供。
8月28日 - ソフトウェアエンジニアに関する転職情報と、情報処理技術者試験関連情報を融合した新コンテンツを提供。
9月30日 - ZDNetと共同でIT分野に特化した人材スカウトサービス「ZDNet ITスカウト」を開始。
2003年
2月 - 派遣情報サイト「イーキャリア派遣サーチ」 オープン。
9月5日 - エン・ジャパンとの著作権訴訟に敗訴。
2004年
2月 - 転職アドバイザー・紹介会社検索サイト「イーキャリアFA」オープン。
4月 - ソフトバンク・ヒューマンキャピタル株式会社に社名変更。
8月11日 - 転職データベース「仁王 nioh.jp」オープン
9月21日 - 合弁でHRソリューションズを設立。
2005年4月1日 - HRソリューションズが採用業務支援アプリケーション「リクログ」提供開始。
2007年
9月18日 - 情報発信コンテンツサイト「キャリア転職ラボ」をオープン。
11月11日 - インターネット関連転職サイト「イーキャリアプラス」をオープン。
2009年
1月 - 求人企業と人材紹介会社のマッチングサービス「レジュメバンク」β版オープン。
6月 - 東京都港区赤坂に本社を移転。
9月1日 - 「レジュメバンク」正式オープン
11月24日 - 人材紹介会社向け求人企業開拓代行サービス「求人バンク」の提供を開始。
2010年
9月14日 - Ustreamの配信機能を使った転職ライブチャンネル「キャリアストリーム（CareerStream）」オープン。
12月9日 - Ustreamを活用したオンラインでの会社説明会配信サービス「就活ライブチャンネル2012」オープン。
2011年
1月11日 - iPhone向け求人検索アプリ「ジョブサーチ」をリリース。
6月27日 - 東京都港区六本木に本社を移転。
6月16日 - 被災者向け仕事情報サイト「One Job for Japan」を開設。
10月21日 - 転職求人情報サイト「イーキャリアJobsearch」をリリース。
11月1日 - Facebookに特化した採用情報管理ツール「Job Builder」の提供を開始。
2012年
2月22日 - デジタルハリウッドと共同でクリエイター向け就職・転職サイト「Worket Career」をオープン。
6月7日 - フリーランス・個人事業主やスタートアップの収入確保を支援する「イーキャリアパートナーズクラブ」の運営を開始。
9月7日 - 学生向けキャリア支援サービス「みらい図鑑」をリリース。
12月27日 - 帝京大学とみらい図鑑を活用した「能動体験型プログラム」を共同開発。
2013年
2月26日 - イマジカデジタルスケープと提携しクリエイター・エンジニアの転職サイト「クリ博ナビPRO」へ求人情報提供を開始。
3月5日 - スターツ出版の「OZmall」と提携。
4月1日 - 「みらい図鑑」を「イーキャリア エージェント就活」としてリニューアル。
10月1日 - SBヒューマンキャピタル株式会社に社名変更。
10月1日 - デジアナコミュニケーションズと提携しフレッシュアイを母体とした「フレッシュアイキャリア」を構築。
11月18日 - アパレルウェブと提携しアパレル・ファッション業界情報サイト「apparel-web.com」へ求人情報の提供を開始。
12月2日 - トータルブレーンと提携し広告・PR・WEB業界情報サイト「広告転職.com」へ求人情報の提供を開始。
2014年
4月1日 - クラウド型ソフトウェア受託開発事業を手がけるギルドワークス株式会社を設立。
5月7日 - デジタルハリウッドと提携し産学連携による採用直結型クリエイター教育プログラム「ジョブドラ」を開始。
12月4日 - プロ野球選手のセカンドキャリア支援サービス「イーキャリアNEXTFIELD」を開始。
2015年
2月25日 - ソフトバンクショップ運営店のスタッフ募集に特化した求人サイト 「ソフトバンクショップ求人ガイド」をオープン。
3月10日 - イーキャリアNEXTFIELDにおいてバスケットボール選手のセカンドキャリア支援を開始。
10月16日 - 地方都市の雇用創出などを支援する自治体向けコンサルティング事業を開始。
12月15日 - タイの日系企業向け求人サイト事業に参入。OZAKI Consulting.Co.,Ltd.へ株式約5%の資本参加。取得額は約7,500万円。
2016年
2月25日 - 「ワイモバイルショップ求人ガイド」の提供開始。
3月15日 - IT・Web業界の技術者を対象とした「第2回 MVP Award」にメディアスポンサーとして参加。
4月6日 - 地方創生プロジェクト「隼Lab.」のコンセプトが決定。
4月15日 - 全国各地のフリーランスママが企業や社会の課題を解決する「Mom’s Lab（マムズラボ）」を開始。
8月10日 - イーキャリアFAのスマートフォンアプリをリリース。
9月30日 - 全国1700市町村の移住情報を網羅した「移住ナビ」を開始。
12月28日 - マムズラボ、首都圏最大級のファミリー向けイベント「かぞくみらいフェス」を開催。
2017年
1月12日 - 岡山県新見市の地方創生を支援。
2月8日 - アクセラレータープログラムを開始。
4月6日 - マムズラボ、障がい者向け就労移行支援施設における教育プログラム開始。
4月7日 - 鳥取県八頭町におけるまちづくり事業会社の設立。
7月3日 - マムズラボ株式会社を設立。
12月5日 - センチュリー21加盟店の採用に特化した求人サイト 「センチュリー21の求人ガイド」の提供を開始。
2018年
3月5日 - ソフトバンクショップ販売スタッフ募集に特化した新卒者求人サイト 「ソフトバンクショップ新卒ガイド」の提供を開始。
4月10日 - SBヒューマンキャピタルが障がい者向けIT人材育成・就職支援を全国50ヶ所で展開へ。