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フンボルト大学ベルリン
関係者 > 卒業生・留学生など

クルト・アイスナー
ティモシー・ガートン・アッシュ
クルト・アルダー
ゴルトツィーエル・イグナーツ
フレデリック・イーストレイク
カール・フリードリヒ・フォン・ヴァイツゼッカー
グスタフ・ヴィーデマン
ルーペルト・ヴィルト
マックス・ヴェルトハイマー
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ヴィルヘルム・ヴィーン
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セルゲイ・エリセーエフ
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パウル・キルヒホフ
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カール・シュミット
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ゲルショム・ショーレム
セルジュ・チェリビダッケ（指揮者）
イラクリー・ツェレテリ
イワン・ツルゲーネフ
パウル・ティリッヒ
ウィリアム・デュアン
エンゲルベルト・ドルフース
カール・ノイベルグ
フランツ・エルンスト・ノイマン
ジョン・フォン・ノイマン
フリッツ・ハイダー
アドルフ・フォン・バイヤー
アルバート・O・ハーシュマン
フリッツ・ハーバー
ポール・A・バラン
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テオドール・ビルロート
イマヌエル・ヘルマン・フィヒテ
ルートヴィヒ・アンドレアス・フォイエルバッハ
アドルフ・フルヴィッツ
ベルトルト・ブレヒト
ジェイムス・フランク
カシミール・フンク
ゲオルク・ド・ヘヴェシー
スヴェン・ヘディン
グスタフ・ヘルツ
カール・ヘンペル
ワルサー・ボーテ
カール・マルクス
ジョージ・ハーバート・ミード
カール・ルートヴィヒ・ミヘレット
フリードリヒ・マックス・ミュラー
ロベルト・ムージル
フランツ・メーリング
カール・グスタフ・ヤコブ・ヤコビ
フェルディナント・ラッサール
フリードリヒ・ラッツェル
エトムント・ランダウ
カール・リープクネヒト
ベルンハルト・リーマン
ライナー・マリア・リルケ
ヴィルヘルム・ルー
ハンス・ルーデンドルフ
フリードリープ・フェルディナント・ルンゲ
ワシリー・レオンチェフ
エルンスト・レーマク
ロベルト・レーマク
ハリー・レーマン
アーミン・ロイシュナー
ヨハン・カール・ローゼンクランツ
カール・バルト
ジョン・オーグスタス・ローブリング（アメリカの建築家、ブルックリン橋の施設者）
ミシェル・バチェレ（チリ共和国第34代大統領）
エルンスト・フォン・レボイル・パシュウィツ
大塚金之助
萩原三圭
陳寅恪
青山胤通
安部磯雄
熊谷岱蔵
高橋順太郎
高橋義孝
高根義人
三浦守治
山岡萬之助
寺田寅彦
新村出
世耕弘一
清水郁太郎
村山七郎
長井長義
藤田喜作
徳川義寛
内田芳明
梅謙次郎
穂積陳重
穂積八束
照井日出喜
牧野英一
末岡精一
北畠教真
佐藤進 (軍医)
呉建
宮原武熊
斎藤幸平
フンボルト大学・法学部の建物 (Gebäude der juristischen Fakultät)
医学部の建物 (Gebäude der Charité)
ベルリン中心部 (Berlin-Mitte im Luftbild)
フンボルト大学・本館 (Hauptgebäude der HU Berlin)
シャリテー大学病院 (Universitätsklinik Charité)
フンボルト博物館・恐竜の展示 (Museum für Naturkunde)
アドラースホーフの科学工業技術団地 (WISTA-Technologiepark in Adlershof aus der Vogelperspektive)
洋食

グラバー園・自由亭前にある「西洋料理発祥の碑」。長崎県長崎市
洋食（ようしょく）とは、広義では西洋料理全般を指し、狭義では日本で独自に発展した西洋料理を指す。それらは日本で開発された料理ではあるが、和食とは明確に区別されている。本項では、後者の日本で独自に発展した西洋料理について記述する。
洋食の誕生

洋食は幕末から明治時代初期に日本人の食卓に徐々に現れたもので、元々は日本在住の西洋人のため西洋料理店が開発したといわれている。
それらの店で下働きした日本の料理人たちは、のちに日本各地で自分の店を開き、西洋料理（洋食）を広めた。また日本の陸海軍は、その建軍においてヨーロッパの列強国軍（主にフランス軍・イギリス軍）に範を取ったため、早くから西洋式の料理を給食や野戦糧食に取り入れていた。こうして徐々に日本人に知られるようになった西洋料理は、従来の日本の食事（和食）に対して「洋食」と呼ばれるようになった。古い例では、1882年（明治15年）、福澤諭吉が著作の『帝室論』の中で「洋食」の語を使っている。
それまで日本人は一般的に獣肉食を忌避していたため（ただし、山間部などでは狩猟と肉食がそれなりに行われていた）、牛肉や豚肉を主体とする西洋料理には大きな抵抗感があった。しかし明治政府が国民の体格向上のため肉食を奨励したり、明治天皇が自ら牛肉を膳に上せられたという新聞報道などもあり、庶民のあいだでも牛鍋などの形で徐々に肉食が始まった。
食事の代わり

明治時代の日本において、西洋料理の食材を完全に揃えることは困難で、しばしば代用品が使われた。また日本人向けにアレンジが加えられることもあった。そうして生まれた日本的な洋食の代表が、ポークカツレツ、カレーライス、コロッケ、カキフライ、エビフライ、オムライスである。ポークカツレツは、豚カツと名を変え、茶碗飯と味噌汁と漬け物をセットにした日本料理と化すにいたっている。また近年では、北海道のエスカロップのように、ご当地料理として町おこしに使われている料理もある。明治期には西洋料理は高級なものであり、フランス料理が中心であったが、大正時代から昭和の戦前期には日本的な洋食を中心とした大衆向けの洋食店も登場するようになった。
マカロニグラタン、クリームコロッケ、コンソメスープ、ポタージュ（フランス料理）、ビーフシチュー（イギリス料理）、ピカタ（イタリア料理）、ステーキなどは、西洋の調理法をほぼそのまま踏襲している洋食である。これらは戦前は高級料理であったが、太平洋戦争後、アメリカの小麦戦略（PL480＝余剰農産物処理法）により、パン食の普及など日本人の食生活の洋風化が急速に進み、ポピュラーな洋食となったものである。
歴史

1854年12月8日 （嘉永7年10月19日）、長崎で、蘭医柴田方庵が、西洋料理を来客約20人に供応した
1863年（文久3年）、日本初の西洋料理店「良林亭」が長崎で開業。店主兼料理長は草野丈吉（1840－1886）。草野は、長崎出島のオランダ商館で皿洗いをしながら西洋料理を習得した。パトロンは明治を代表する実業家の渋沢栄一と五代友厚。外国人や薩摩藩士に重用された。※『良林亭』は開業後、その年の内に「自遊亭」に店名を変え、さらに1865年（慶応元年）に「自由亭」と改称した。グラバー園では旧自由亭として紹介されている。草野は五代により1868年に設置された大阪川口居留地の外国人止宿所の司長に任命され、その後独立して大阪初の洋式ホテル「自由亭ホテル」を開業し、明治天皇や外国要人などに洋食を提供した。
1868年（慶応4年）、築地ホテル館開業。レストラン初代料理長はフランス人コックのルイ・ベギュー。このレストランが日本で最初のフランス料理店とされる。
1869年（明治2年8月）、横浜姿見町で、長崎県人大野谷蔵が外人相手の西洋割烹を開業した。
1872年（明治5年）、現在も営業する日本最古の西洋料理店とされる築地精養軒（支店の上野精養軒が存続）が本開業[信頼性要検証]。
1872年（明治5年）、西洋料理のレシピ集『西洋料理指南』（敬学堂主人）、『西洋料理通』（仮名垣魯文）が出版される。
1895年（明治28年）、銀座に「煉瓦亭」創業。「煉瓦亭」はソテー料理であったカツレツを大量の油で揚げる調理法によって改良を行い、その後に大流行する豚カツなど日本の洋食に大きな影響を与えた。
1897年（明治30年）、和洋折衷料理という言葉が流行。東京の洋食店が1500店を数えた。
1917年（大正6年）、『コロッケー（コロッケの唄）』が流行。歌詞は「ワイフを貰ってうれしかったが、いつも出てくるおかずはコロッケー、年がら年中コロッケー、アハハッハ、是りゃ可笑しい」というもの。新妻は、女学校で学んだ当時のハイカラな洋食であるコロッケを毎日張り切って作っていたのだが、亭主はうんざりしてしまったという内容である。
1924年（大正13年）、東京神田に和・洋・中華のすべてを扱う大衆食堂「須田町食堂」が開店し、廉価（8銭）でカレーライスをメニューに載せるなどして人気となった。このころ、お好み焼きのルーツのひとつである「一銭洋食」が西日本の駄菓子屋で人気となる。これは小麦粉を水で溶いたものを鉄板に広げ、刻みネギなどを乗せて焼きウスターソースをかけて食べる、同時期の東京でどんどん焼きと呼ばれたものとほぼ同一の食べ物である。
1950年（昭和25年）、銀座に「銀座キャンドル」創業。初代店主は籠にフライドチキンを盛った「チキンバスケット」や「アップルパイアラモード」など、当時斬新なメニューを提供し、赤×白のギンガムチェックのテーブルクロスを用い、アメリカ料理と洋食をミックスした。
1956年（昭和31年）、栄養改善指導のため、数台のキッチンカーが日本中を走り、洋食（および中華料理）の調理法を教えて回った。スケジュールは新聞で告知され、主婦たちのあいだで大人気となった。献立の食材は各地域ですぐに売り切れるほどだった（めざとい商店はあらかじめ食材をたくさん仕入れたという）。これはアメリカ合衆国農務省が資金援助を行ったもので、その条件は「献立にかならず小麦粉を使った料理を入れること」だった。「フライパン運動」とも呼ばれ4年余り続き、その後も各自治体が数年にわたって引き継いだ。日本食生活協会が設立されたのもこの頃である。洋食は「近代的で望ましい食」とされ、このころ日本人の食生活が大きく転回した。
日本固有の洋食

近年においては、従来のように西洋料理全般を大雑把に洋食と呼ぶことは減り、フランス料理・イタリア料理・スペイン料理・ロシア料理・ドイツ料理などと国別に呼びわけるのが普通になっている。そのため、いまは日本で独自に進化した西洋風の料理のことを「洋食」とすることが多い。岡田哲は『とんかつの誕生』(p72)で、「パンと合うのが西洋料理であり、米飯と合うのが洋食」という説を唱えた。
また石毛直道は『講座 食の文化 第二巻 日本の食事文化』で、「“洋食”は特定の欧米に限定されたモデルをもたない。それは、日本人がばくぜんとイメージした欧米一般のことであり、いわば日本で再構成された外来風の食事システムである」（同書p381）と述べている。また村岡實は、平凡社の『世界大百科事典』の「洋食」の項のなかで、「洋食には多分に日本的な要素がふくまれている」と指摘している。
一般社団法人日本洋食協会によると、「洋食とは米飯に合わせて食す、日本独自の進化を遂げた西洋料理」と定義している。
日本固有の洋食 > 洋食料理

オムレツ - 鶏卵を割って溶き、塩・胡椒で味付けをしてフライパンで焼いた料理。作り方は単純だが経験が必要であり、フライパン料理の基本ともされる。タマネギ、チーズ、ハム、ひき肉、トマトなどを入れる場合もある。
オムライス - ケチャップライスを卵の薄焼きでくるんだもの。起源は諸説ある。
ハムエッグ / ベーコンエッグ- 朝食として普及しているほか、一部の洋食店や定食屋ではレギュラーメニューとして存在している。
カレーライス - インド料理のカレーがイギリスを経由して日本に伝わり、洋食として広まった。軍の糧食や学校給食として採用され、米飯を主食とする日本の食文化とマッチして人気となった。「ライスカレー」とも呼ばれる。
ハヤシライス - デミグラスソースあるいはトマトソースをベースとする薄切り牛肉の煮込み。ハッシュドビーフやビーフストロガノフに類似する。
チキンライス - 鶏肉を具材としたトマトケチャップ味の焼き飯あるいは炊き込みご飯。
コロッケ - 日本でポピュラーなポテトコロッケの起源については諸説ある（コロッケの項を参照）。俵型のクリームコロッケは戦後に広まったもので、エスコフィエの料理書「Le Guide Culinaire」にも掲載されている由緒あるフランス料理である。
カツレツ - スライスした牛・豚・鶏などの肉に卵液をつけ、パン粉をまぶし、多量の油で揚げて作る。牛カツ・豚カツ・鶏カツ・メンチカツ・エビカツなど。このうち豚カツはカツの代名詞になるほど普及し、昭和初期には東京下町の上野・浅草に「とんかつ」専門店を乱立させた。茶碗飯、味噌汁、御新香の膳立てで、日本独特のとんかつソースをかけて箸で食べさせるというスタイルは、もはや和食と呼んでも過言ではない。
フライ - 調理法はカツとおなじだが、素材が魚介類の場合はフライと呼ぶ。カキフライ・エビフライ・アジフライのほか、ホタテ・イカ・鮭・白身魚などが素材に使われる。とんかつ専門店でもよく扱われる。
ステーキ - 肉類を大判の厚切りにカットして焼いた料理。古くは「テキ」とも呼ばれた。通常は牛肉料理を指し、厚切りで美味しく食べられる部位はサーロイン、フィレなどに限られているため高価であることが多い。その一方で、豚肉、鯨肉、レバーといった安価な材料でもステーキ風の料理が作られ、「とんてき」や「鯨のテキ」などと呼ばれることがあった。明治期以前の日本には存在しなかった食習慣であるが、醤油で味付けしたり、ワサビや大根おろしが添えられるなど、和風に調理される場合もある。
ハンバーグ - 挽肉にパン粉や卵などのつなぎを合わせ整形して焼いた料理。戦後に普及した名称であり、戦前はハンブルグステーキやミンチボールなどと呼ばれた。比較的安価に作れるため、レストランでもお手頃な料理として人気となり、家庭料理としても早くから普及した。
ピラフ - 元々はトルコ料理のピラウで、生米に具を加え出汁で炊いた炊き込みごはん料理。ただ、日本の洋食店でピラフとして出されている料理は必ずしも本来の作り方をしているとは限らず、すでに炊きあがった白米を洋風に味付けして炒めている場合もある。
ソテー - 食材をシンプルにフライパンで焼いたもの。豚肉のポークソテーのほか、チキンや野菜などさまざま。
ムニエル - 魚を小麦粉でファリネしてバターでソテーする、フランスでは一般的な魚介料理。
スパゲッティ - 基本的にはイタリア料理であるが、早くから普及しローカライズが顕著であるナポリタンやミートソースは日本独自の洋食に分類される。
シチュー - 肉や野菜を煮込んだイギリス料理で、フランス料理ではラグーやポトフの応用にあたる。日本では簡便な固形ルーを用いる調理方法が普及している。日本の洋食店では、ビーフシチューやクリームシチューが秋から冬にかけての定番メニューとなる。
ロールキャベツ - 明治時代に伝来しており、現在ではおでんの具として用いられるほどに日本化している。
グラタン - フランスではグラティネと発音し、オーブンやバーナーなどで表面に焼き色をつけることを指す。ポテトやシーフードなどの具材にホワイトソースとチーズをかけて焼いたグラタンはフランスでは古典的な料理。
ドリア - 昭和初期に、横浜ホテルニューグランドの初代総料理長・サリー・ワイルが考案した料理。米飯に獣肉や魚介のクリーム煮とチーズをのせてオーブンで焼いたライスグラタン。
サラダ - 後年こそ野菜サラダを指すが、葉物野菜の生食を行わなかった食習慣もあり、もともとポテトサラダ、それもマヨネーズの味の強いものを中心にして「サラダ」と呼んでいた。この名残は回転ずしにもあり、要は「マヨネーズ味」なら何でもサラダと呼ぶ。また精肉店の惣菜にも「サラダ」があり、キュウリや玉ねぎも入るが、日持ちの関係から十中八九はマヨネーズ味のポテトサラダである。
ランチ - 昼食に限らず、洋食としてイメージされる各種料理を盛り込んだプレートをこのように呼ぶ地域がある。全国的にはお子様ランチが代表的。
コーンポタージュ - トウモロコシをゆでてから裏ごしして作るスープ。フランスのスープであるポタージュは、現地フランス含む欧米においてトウモロコシを材料に使うことは稀。
日本固有の洋食 > 洋菓子

詳しくは洋菓子を参照。
オムライス
ハヤシライス
コロッケ
ハンバーグ
ナポリタン
ソヨンボ文字

| ソヨンボ文字  |
| --- | --- |
 
類型::  アブギダ
言語::  モンゴル語、チベット語、サンスクリット語
発明者::  ボグド・ザナバザル, 1686
時期::  17～18世紀頃
親の文字体系::   ブラーフミー文字グプタ文字ナーガリー文字デーヴァナーガリー文字ランジャナー文字ソヨンボ文字 
Unicode範囲::  U+11A50–U+11AAF
注意: このページはUnicodeで書かれた国際音声記号 (IPA) を含む場合があります。
テンプレートを表示
ソヨンボ文字（ソヨンボもじ、モンゴル語: Соёмбо бичиг, soyombo bichig）はモンゴル語を表記するために、1686年に僧侶ボグド・ザナバザル（ジェプツンタンパ1世）が作成したアブギダ系の文字である。チベット語やサンスクリット語を表記するのにも用いることができた。
このソヨンボ文字の中でも、ソヨンボと呼ばれるシンボル（右の図を参照）はモンゴル国の国家の象徴となっている。1921年から国旗に、1992年から国章や紙幣、印璽などにも使用されている。
文字の作成

ソヨンボ文字はモンゴル語の文字としては歴史上4番目の文字であり、トド文字の発明から38年後に作成された。
伝説によれば、ザナバザルは夜空に文字のような形を見出し、すぐに新文字の発想に結びついたという。この伝説はこの文字の名前にほのめかされていて、サンスクリット語で「それ自身から生み出される」という意味のSvayambhuから来ているということである。
実際、文字の体系はブラーフミー系文字に属するアブギダであり、文字の形はランツァ文字を基にしている。
個々の文字は伝統的なモンゴル文字やオルホン碑文に見られる突厥文字に似ている。この文字のデザインがザナバザルによるオリジナルであるのか、何か参考となる文字が存在していたのかははっきりしていない。
使用実態

ザナバザルはサンスクリット語やチベット語で記された仏典の翻訳のためにこの文字を作成し、弟子たちとともに広く用いた。この文字はモンゴルの東部において、主として儀式的あるいは装飾的に用いられていた。
日常的に使用する文字としては複雑すぎる文字であるため、今日この文字は姿を消している。歴史的な文章のほか、寺院に残された碑文などに発見されることがある。この文字は言語学的な研究にも重要な意味を持っていて、たとえばモンゴル語における長母音などのような言語の史的変遷を反映しているものと見られている。
文字の形

それまでモンゴル語を表記する文字としては縦書きのものしかなかったが、ソヨンボ文字は初めて左から右へと横書きされる文字であった。チベット文字やデーヴァナーガリー文字に見られるように、文字は連なる水平線にぶらさがる形で記される。
2種類のバリエーションがあるソヨンボ（上述のモンゴル国の象徴ともなっている記号文字）は、文章の始めと終わりを示すのに用いられるものである。その他の文字に見られる逆L字型の基準枠は、ソヨンボの中に描かれる上の三角形と右の棒からとられたものである。
この逆L字型の基準枠の内部で、1つから3つの要素が組み合わさって音節が構成される。最初の子音は、枠内の上半分に書かれる。母音は基本的に枠の外側に記されるが、u および ü （さらにその長母音も）は枠内中央よりやや下に書かれる。音節末子音は小さな記号を枠内下部、縦の棒に付ける形で書く。この場合、枠内に書かれた u および ü はやや左側に押し出される。
文字一覧

最初の文字はaで始まる音節を表す。その他の母音で始まる場合は、この基礎となる文字に母音記号を付加することで形成される。その他の文字は子音で始まることを表し、とくに母音記号が付されていない場合は全てaを伴うことになっている。
理屈からいえば子音20に母音14なのでおよそ3,000もの組み合わせが可能であるということになるが、実際にはモンゴル語においてよく使われるものとあまり使われないものがある。余剰となるものはチベット語やサンスクリット語などを記載するときの基礎として使われていた。
ソヨンボとは別に、縦棒によって示される句点のようなものが使用される。碑文においては、文字内上部の三角形の高さに点を打つことで語境界が示される例がある。
ユニコード

かつてソヨンボ文字はユニコード6.0においてはサポートされておらず、ソヨンボをエンコードするための準備的な提案がユニコード技術委員会に提出されていただけであったが、2017年のユニコード10.0への更新でサポートされるようになった。
モンゴル文字入力ソフトMenksoft（英語版）では、代替の入力システムが提供されている。
音節の組み合わせの例
モンゴル語を表記する場合に用いられるソヨンボ文字。1段目は母音と特殊文字を示し、2段目は音節はじめの子音を、3段目は音節末の子音を示す
カポシュヴァール - フォニョード線

| ハンガリー国鉄 |
| --- | --- |
カポシュヴァール - フォニョード線の路線図
路線番号: 36
路線総延長: 54 km
軌間: 1435 mm
最高速度: 80 km/h
カポシュヴァール - フォニョード線（ハンガリー語: Kaposvár–Fonyód-vasútvonal）は、ハンガリー国鉄の鉄道線の名称である。路線番号は36。
運行形態

特別快速、快速、普通について説明する。
運行形態 > 特急(Ex)

フェニヴェシュ号：　ペーチ - カポシュヴァール - フォニョード - ケストヘイ　【夏季運行】
夏季限定で、一日1往復運行する。フォニョード以北は30号線に、カポシュヴァール以南は41号線に直通する。カポシュテュシュケヴァール - フォニョード間ノンストップ。
2022年度に運行を開始した。2023年度に限り区間特急(S)として運行していた。2023年度以前はカッポシュテュシュケヴァールを通過していた。
運行形態 > 区間特急(S)

カポシュヴァール → フォニョード → バラトンセントジェルジ　【夏季運行】
夏季限定で、一日片道1本運行する。フォニョード以北は30号線に直通する。カポシュテュシュケヴァール - フォニョード間ノンストップ。
過去の運行形態
2018年度以前は、一日1往復運行していた。春季・夏季と、秋季・冬季の休日には、カポシュヴァール以南41号線に直通し、ペーチまで運行していた。秋季・冬季の平日はカポシュヴァール発着となり、同一ダイヤの普通列車として運行していた。現在の快速と同じ停車駅であったが、上下ともパムクを通過していた他、タポルツァ方面に限り、カポシュテュシュケヴァールからレンジェルトーティまでノンストップであった。
2018年末に、タポルツァ方面も現在の快速停車駅（ただしパムク以外）に停車する様になった。
2020年末に、快速の設定により休止。
2024年度より、カポシュヴァール以北で夏季の北行のみ運行を再開。カポシュテュシュケヴァール - フォニョード間ノンストップとなった。
過去の運行系統
フォニョード→カポシュヴァール→ペーチ　【夏季の日曜運行】
片道1本のみ運行していた。途中、レンジェルトーティとカポシュテュシュケヴァールにのみ停車していた。また、土曜日にはペーチ→フォニョードの列車も運行していて、この列車は各駅停車であった。
2018年末に北行が、2020年末に南行が休止。
運行形態 > 快速(IR)

ヘリコン号：　(ペーチ - ) カポシュヴァール - フォニョード - ジェール
2時間に1本の運行。フォニョード以北は30号線に直通する。一日1往復に限り、カポシュヴァール以南41号線に直通する。また、北行1本に限り各駅に停車する。
2020年末に運行を開始した。当初は北行1本を除きヴァールダを通過していたが、2023年度より停車となった。
運行形態 > 普通

カポシュヴァール - フォニョード
一日4.5往復の運行。北行1本に限り、快速並の停車駅で運行する。
2020年以前は1.5-3時間に1本、平均して2時間に1本の運行して、快速相当の停車駅で運行される列車もあったが、快速の増発により大幅に減便された。
駅一覧

以下では、ハンガリー国鉄36号線の駅と営業キロ、停車列車、接続路線などを一覧表で示す。
種別
IR：快速
Sz：普通
停車駅
■印：全列車停車
●印：一部通過
○印：一部停車
｜印：全列車通過
| 路線名 | 駅名 | 駅間営業キロ | 累計営業キロ | IR | Sz | 接続路線 | 所在地 | 所在地 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 36 | カポシュヴァール駅 | - | 0 | ■ | ■ |  35号線（シオーフォク方面）  41号線（ブダペスト方面、ジェーケーニェシュ方面） | フェイェール県 | セーケシュフェヘールヴァール郡 |
| 36 | カポシュテュシュケヴァール駅 | 3 | 3 | ■ | ■ |   | フェイェール県 | セーケシュフェヘールヴァール郡 |
| 36 | カポシュフュレド駅 | 5 | 8 | ○ | ● |   | フェイェール県 | セーケシュフェヘールヴァール郡 |
| 36 | ヴァールダ駅 | 4 | 12 | ■ | ■ |   | フェイェール県 | セーケシュフェヘールヴァール郡 |
| 36 | ショモジヤード駅 | 7 | 19 | ■ | ■ |   | フェイェール県 | セーケシュフェヘールヴァール郡 |
| 36 | オストパーン駅 | 4 | 23 | ■ | ■ |   | フェイェール県 | セーケシュフェヘールヴァール郡 |
| 36 | パムク駅 | 6 | 29 | ■ | ■ |   | フェイェール県 | フォニョード郡 |
| 36 | ショモジヴァール駅 | 3 | 32 | ■ | ■ |   | フェイェール県 | フォニョード郡 |
| 36 | エレグラク駅 | 3 | 35 | ■ | ■ |   | フェイェール県 | フォニョード郡 |
| 36 | タタールヴァール駅 | 3 | 38 | ○ | ● |   | フェイェール県 | フォニョード郡 |
| 36 | レンジェルトーティ駅 | 3 | 41 | ■ | ■ |   | フェイェール県 | フォニョード郡 |
| 36 | プスタベレーニ駅 | 3 | 44 | ○ | ● |   | フェイェール県 | フォニョード郡 |
| 36 | フォニョード駅 | 10 | 54 | ■ | ■ | 30号線（ブダペスト方面、ナジカニジャ方面） | フェイェール県 | フォニョード郡 |
脚注・出典

[脚注の使い方]
1 2  2015-2016. évi vasúti menetrend （ハンガリー語）
盆栽

一位、銘「謙信峠」。上杉謙信伝承樹。樹齢約800年。
盆栽（ぼんさい）は、広義（原義）では鉢植えをいうが、一般的には狭義で花盆などの器物に草木を栽植して樹姿を整えて盆中に景を表現するもの。剪定や針金掛け等を施して樹の成長を抑制して整え、盆型の鉢植えで栽培されたものをいう。日本国外でも、日本語の発音を基にした「BONSAI」で通じることが多い。
特徴

盆栽の目的は自然の風景を、植木鉢の中に切り取って作り出すところにある。その植物の、野外で見られる大木の姿を、鉢の上に縮小して再現することを目指すものである。そのために剪定を施したり、自然の景観に似せるために枝を針金で固定したり、時に屈曲させたり（針金掛け）、あるいは根を石の上に這わせたり土を掴むように露出させたりと、様々な技巧を競うのも楽しみの一つとされる。
施肥、剪定、針金掛け、水やりなど手間と時間をかけて作る。生きた植物なので「完成」というものがなく、常に変化するのも魅力の1つである。
歴史 > 奈良時代

盆や鉢の中に草木や石で景色を表現する盆景は唐の時代から行われていた。唐の李賢の章懐太子墓には盆景を捧げ持つ人物の壁画が描かれている。ただし盆景という語が現代と同じ意味で当時から存在したとする説には批判もある。唐代には、盆池、仮山（かざん）という呼称もあったが、盆景が正式に何と呼ばれていたかは不明である。
奈良時代、遣唐使等を通じて生きた草木によるこうした盆景は、梅や菊等の外来植物とともに日本へもたらされたと考えられているが、それを証明する史料は見つかっていない。『万葉集』には「うえき」の語が使われているが、これは鉢植えではなく庭木のことを指すと考えられている。
正倉院には杉材で浜や山を作り、その上に銀製樹木を配した世界最古といわれる「仮山残欠」が伝わる。仮山とはもともとは庭園にある築山の意味である。正倉院にあるようなミニチュアとしての仮山はのちの洲浜（すはま）や盆山の祖形と考えられている。同じく、正倉院には蓮花と蓮池からなる「蓮花残欠」が伝わる。池を取り囲む岩石を木材で作り、池の中央の洲浜からは金銅製の茎が伸び、その先端に木製の蓮花がつく。このように奈良時代には、生きた草木ではないが自然の景色を縮小して表現する盆景的作品がすでにあった。
歴史 > 平安時代

『続日本後紀』（869年）には、承和6年（839年）、河内国（現・大阪府）の農民が橘の花を土器に植えて、仁明天皇に献上したことが記されている。また、長方形の木箱に草木を植えた「長櫃植え」が平安時代にはあった。
平安時代には和歌の歌題にあわせて名所の景を草木（ただし造りものが多い）と添配で表現するものも洲浜（すはま）と呼ばれ、歌合わせに出品され競われていた。洲浜は盆景に似ているが、砂浜を模した脚付き台の上に白砂青松という日本独自の景色を表現した。のちには島台と呼ばれるようになり、婚礼の際の飾り物等として現在まで受け継がれている。
『源平盛衰記』によると高倉天皇がカエデとハゼノキを植えた乾泉水（からせんすい）を毎日御所に届けさせたという。これらの樹については培養されたものならば盆栽とみることもできる。
歴史 > 鎌倉時代

鎌倉時代になると、絵巻物に植物、石、砂等で景色を表現した盆景的なものが描かれるようになる。『西行物語絵巻』（1195年）、『一遍上人絵伝』（1299年）、『春日権現験記絵』（1309年）には、庭先に置かれた盆景が描かれている。ただしこの時代に盆景という呼称が使われていたわけではなく、漢語では盆山、和語では「うえき（植木）」、「はち（鉢）の木」の呼称が使われていた。『徒然草』（第154段）には、日野資朝が曲がりくねった鉢植えの木をめでていた様子が描かれている。
歴史 > 室町時代

盆栽に関する直接的な史料が現れるのは13世紀後半で、禅林における記述史料に登場するようになる。13世紀後半には、石菖を山形の石に植え付け青磁の盆に入れて鑑賞する「菖蒲石」があった。
室町時代（南北朝時代）の『慕帰絵詞』（1351年）には、それまでの盆景的な景色を表現したものから、より草木に焦点を当てた鉢の木が描かれており、のちの盆栽の萌芽が見られる。また能の謡曲『鉢木』には、旅の僧侶を温めるために貧しい武士が秘蔵の三鉢の鉢の木を薪として火にくべる様子が描かれている。
『蔭凉軒日録』には、足利義政（1436年 - 1490年）の愛盆ぶりが記されているが、「盆山」、「盆仮山」の語が多く使われており、当時は漢語では盆栽や盆景ではなく盆山の呼称が用いられていた。
歴史 > 安土桃山時代

この時代の盆栽に関する記録は少ない。『日葡辞書』（1603年）に「盆山」の項目がある。それによると、盆山とは「日本人が緑色の苔をつけたり、何か小さ木を植えたりして、水面に浮かぶ小さな岩のような格好に作る、ある種の石や自然木の材」とある。
歴史 > 江戸時代

江戸時代になると盆栽の栽培や園芸が盛んになり、盆栽が描かれた浮世絵も残る。徳川幕府三代将軍、徳川家光は愛盆家として知られる。大久保彦左衛門が家光愛蔵の松の盆栽を庭に投げて諌めた逸話は有名である。皇居には家光遺愛の盆栽「三代将軍」（伊東巳代治旧蔵）が伝わる。
江戸時代後期には盆栽人口が中世に比べて飛躍的に増加し、植木業の分業化が進むとともに植木市でも種々の盆栽が取引されるようになった。当時は盆栽と書いても「はちうゑ」とフリガナを振り、単なる鉢植えと今日のような盆栽との明確な区別はなかった。
化政期には、斑入りの葉などの珍しい「奇品」植物を集め鉢植えにして鑑賞する趣味が流行した。奇品の流行は投機熱を煽り、草丈7寸のカラタチバナに2300両の高値がつくこともあった。
盆栽では、主幹が蛇行形をとりながら、上に向かって屈曲の程度が弱まる整姿形、いわゆる「蛸作り」の姿をした盆栽が流行した。蛸作りは『慕帰絵詞』に描かれた庭園の松にも見られるが、江戸時代には盆栽にも取り入れられた。
江戸末期になると、大阪を中心とする上方では、頼山陽、田能村竹田、池大雅らの南画趣味の影響を受けた一部の茶人たちの間で、煎茶会の室内に飾るための新しい盆栽、いわゆる「文人盆栽」が好まれるようになった。盆栽は「ぼんさい」と音読されるようになり、南画の教科書ともいうべき『芥子園画伝』や『十竹斎画譜』に描かれた樹形が、盆栽の整形に影響を及ぼした。たとえば、今日「文人木」と呼ばれるような、細幹の上のほうにわずかに枝葉がついたような樹形が好まれた。また『芥子園画伝』にある直幹や懸崖といった語が盆栽用語として採用された。
幕末から明治にかけて、大阪青湾の地では有名な煎茶会が開かれ、室内に盆栽が飾られた。その様子は田能村直入『青湾茶会図録』（1863年）や山中吉郎兵衛『青湾茗醼図誌』（1876年）に記され出版された。
歴史 > 近代

明治時代になると、東京遷都にともない文人盆栽は東京にも伝わった。山内容堂、藤堂高潔、鍋島直大ら、旧大名が大阪から文人盆栽を取り寄せ、その結果、文人盆栽はほかの政府要人や華族の間にも広まった。文人盆栽の流行とともに、江戸時代に盛んだった「蛸作り」の樹形は過度に人工的なものとみなされ、廃れていった。
当時、政財官界の有力者らの間では「支那趣味」が流行し、煎茶席では他の高価な用具や装飾品とともに、盆栽が室内に置かれた。こうした風潮を受けて、従来の植木屋の中には園号を名乗って盆栽を専業とし、高額の盆栽を販売する者も現れた。明治20年頃には、愛盆家や盆栽業者の間では、盆栽と単なる鉢植えや植木とを区別する考えが定着した。
明治中頃、大阪の好事家、通称「淀亀」が針金掛けを考案し、これを大阪の業者が採用して改良を加え、その後東京、全国へと広まり、盆栽の整形技術に革新をもたらした。
この頃、盆栽が次第に高尚な趣味として人気を博していく中で、文人盆栽のように南画に描かれた草木を模範とするのではなく、生きた自然の草木を模範とすべきだという「自然美」の追及を謳う盆栽観が現れた。芸術という意味で美術の語を用いて「美術盆栽」が提唱された。こうして絵画の様式美から解放されて自然美を模範とし、単なる鉢植えではなく芸術として盆栽を追求するようになると、従来の文人盆栽は次第に人気を失っていった。
明治25年（1892年）、東京の盆栽業者による初の美術盆栽大会が開かれ、その記念に『美術盆栽図』が出版された。明治39年（1906年）、月刊誌『盆栽雅報』が発刊された。元来盆栽を床の間に飾る習慣はなかったが、明治末頃になると、渡辺千秋のように盆栽を床の間に飾る愛盆家も現れた。
大正初年頃、辛亥革命によって誕生した中華民国の政財界の新興勢力が日本の盆栽を大量に輸入した。当時の日本の盆栽はすでに芸術を志向し、針金掛け等の革新によって質的にも高度なものとなっていたので、こうした新興勢力の人々を魅了した。また、上海には当時十万人規模の日本人が住んでおり、日本の盆栽業者も花園を開いていた。日本の盆栽が人気を博するにつれ、「盆栽」という語も中国で広まった。
盆栽の概念が現代流に通念化したのは大正末年頃といわれる。大正10年（1921年）、月刊『盆栽』が発刊された。関東大震災は盆栽業者に大打撃を与え、また多くの名品が失われた。震災後、東京の一部の業者は埼玉県大宮に移って盆栽村を開設した。
その後、昭和期に入って陳列会（展示会・展覧会）に耐えられる山採り素材の大型盆栽が普及するとともに盆栽の概念の定着を見た。
その後、第二次世界大戦末期から戦後にかけては大型盆栽の維持管理が困難になり、戦後再び盆栽趣味は興隆したが、1970年代までには盆栽の小型化による盆栽需要の変化を生じた。
1965年、盆栽愛好家の団体「日本盆栽協会」が設立された。
種類

盆栽は、松柏盆栽、雑木盆栽、草物盆栽などに分類される。
松柏盆栽
松柏類 - 松、真柏、杜松、杉など。
雑木盆栽
実物 - 実を鑑賞するもの。ウメモドキ、柿、花梨、ヒメリンゴなど。
花物 - 花を鑑賞するもの。梅、ボケ、桜、サツキなど。
葉物 - 葉姿を鑑賞するもの。楓、欅、ハゼノキ、竹など。
草物盆栽
なお、ヨーロッパや中華圏など海外では亜熱帯 / 亜熱帯植物のFicus GinsengまたはFicus Retusaがボンサイツリーとして使われている。これらは日本ではニンジンガジュマルなどと称し、越冬対策が必要な観葉植物として愛好されている。
盆栽の樹 > 品種

数ある松の品種の中でも、葉の短く、節間が短い「八房（やつぶさ）」という種類が盆栽においては小さい鉢の中で大木を表現するのに適するため珍重される。黒松（旭竜、萬松宝、寸梢など）や五葉松（銀八房五葉=略して銀八、瑞祥、九重、明星など）に多い。
また石化性と言って葉や幹の一部が刷毛状（萎縮性）になる植物も、その形の面白さから珍重される。石化ヒノキや石化黒松（扇松）、石化スギがこれに当たる。
八房、姫性、石化性は混同されがちだが、八房は芽吹きが良いもの、姫性は葉が細かいもの、石化性は葉が縮れたり萎縮性のものを言う。
盆栽の樹 > 樹齢

名品と評される盆栽については樹齢100年 - 300年以上の銘品が知られる。例えば「青龍」と命名された五葉松は樹齢350年と推定されている。
盆栽の樹 > 樹形

直幹（ちょっかん）
幹が上に向けて垂直に一直線に伸びている形を直幹と呼ぶ。八方に広がる根張りも特徴である。
模様木（もようぎ）
幹が左右に曲線を描くように曲がるなど、変化のある木を模様木と呼ぶ。
斜幹（しゃかん）
一方向からの風に晒されていたり、障害物などがあったりするために根元から斜めに立ち上がり、樹芯にかけて一方向に傾いた樹形を斜幹と呼ぶ。
吹き流し（ふきながし）
斜幹よりも、さらに過酷な環境に曝されて、幹も枝も一方向になびき、樹高よりも長く枝が伸びたものを、吹き流しと呼ぶ。これは、枝先の位置以外は半懸崖と似ている。
懸崖（けんがい）
海岸や渓谷の断崖絶壁に生えて、幹が下垂して生育を続ける樹木の姿を表現したものを懸崖と呼ぶ。ちなみに、幹や枝が鉢の上縁よりも下に垂れ下がっているものを懸崖、鉢の上縁ぐらいのものを半懸崖、と呼ぶ。
蟠幹（ばんかん）
幹が著しく捩れているもの、または捩れて成長する性質のものを捩幹と呼び、幹が更にネジれた状態、あたかも蛇がとぐろを巻いた様な樹形を蟠幹と呼ぶ。
箒立ち（ほうきだち）
幹の途中から、放射状に細かく分かれてどれが主幹なのか、区別のつかなくなった樹形で、それがあたかも竹箒に似ているので箒立ちと呼ぶ。
根上り（ねあがり）
厳しい生育環境により、地中で分岐した根元の部分が、風雨に晒されて表土から浮き出して露出している状態を根上りと呼ぶ。
多幹（たかん）
根元から複数の幹が立ち上がったもの。幹が2本のものを双幹、3本のものを三幹、5本以上のものを株立ちと呼ぶ。幹数は奇数が好まれており、2本以外の偶数は嫌われるので避ける。
根連なり（ねつらなり）
3本以上の複数の同樹種の根が癒着して1つに繋がっているもの、または立木が地面に倒れて地中に埋まり、元は枝であったものが幹として育ち、その枝元からも根を出して、根が一つに繋がっている様な多幹樹形である。これと似たものに、筏吹きがある。これも、立木が地面に倒れて、元は枝であったものが、幹として育ち多幹樹形となったもので、根連なりと違う点は、根が1ヶ所にある。多幹樹形と同様に、幹数は偶数を避ける。
寄せ植え（よせうえ）
複数の木を一つの鉢や石に植え付けたものを寄せ植えと呼ぶ。
文人木（ぶんじんぎ）
支那の南画に見られる様な樹形が発端。明治時代の文人達に好まれたのでこの様に呼ぶ。
石付（いしつき）
石に樹を植え付けたもの。より自然な風景を想像させること、石の持つ情景との組合せが多彩なことといった理由から人気が高い。
変わり木
上記の範疇に入りきらないものもあり、そういうものは多くの場合、変わり木といわれる。
直幹
模様木
吹き流し
懸崖
半懸崖
蟠幹
箒立ち
双幹
文人木
盆栽の樹 > 神と舎利

→詳細は「盆栽における枯れ枝・枯れ木の技法」を参照
枝や幹の一部分が枯れることによって、樹皮が剥がれ白色の木質部分が剥き出しになることがある。こうなった部分を、枝で起こったものを神（ジン）、幹で起こったものを舎利（シャリ）と呼ぶ。自然に起こるものだが、盆栽では彫刻刀などで削り人為的に作り出すという技法がある。主に真柏などの松柏に行うが、梅などにも施すことがある。
盆栽の樹 > 管理 > 松の管理

松盆栽の場合、日当たりや風通しの良い所で管理される。また、松盆栽は夜露のあたるところが理想的とされ、地面より80 cmくらい高い場所で管理される。
盆栽の樹 > 管理 > ドライ盆栽

ドライ盆栽（ドライぼんさい）は、盆栽の一種。「枯れ盆栽」とも呼ばれる。盆栽業者の藤田茂男と、キュレーションジャパンの西園寺薫によって開発された。通常、盆栽は生きている樹木を剪定や水やりなどの手入れによって維持する必要があるのに対し、「枯れた状態」であるためそうしたメンテナンスが不要である。
盆栽の鉢

盆栽では樹姿と鉢の調和も重視され、釉の有無や形、大きさなどにより盆栽の印象が大きく変わる。
主な産地

埼玉県さいたま市北区盆栽町（大宮盆栽村）
東京小石川周辺の盆栽業者が関東大震災で被災し、この地に移住して形成された地区。
埼玉県川口市安行地区
江戸時代から関東地域の植木を支える地域としての産地。
香川県鬼無地方
香川県鬼無地方は松盆栽のシェア8割を占める。生産の主流は黒松が多い。
愛媛県四国中央市土居町
土居町南部の東赤石山と西赤石山一帯に五葉松が自生。これを麓の地域で栽培し盆栽として加工している。
栃木県塩谷郡那須地方
那須五葉松の産地、那須の茶臼岳周辺に自生。
栃木県真岡市
蔵王五葉松の産地。
その他にも盆栽育成の盛んな地域がある。東京都には、2002年に盆栽美術館春花園BONSAI美術館が開業。また埼玉県にも2010年にさいたま市大宮盆栽美術館が開業している。
日本から世界へ

日本の盆栽はヨーロッパでは1970年頃から「Bonsai」として根強い人気がある。盆栽は日本から盛んに輸出されるほか、ヨーロッパ産の木を盆栽に仕立てることも一般化している。
1970年代には既に米国やヨーロッパにおいて盆栽協会がある。ヨーロッパにおいて最も盆栽文化が普及した国はイタリアとされ、1964年に村田憲司『盆栽入門書』が初めてイタリア語に翻訳されたのを皮切りに、盆栽の愛好家が少しずつ増えていった。1970年代後半から日本からの盆栽輸入が始まり、1980年初頭に盆栽愛好会などが誕生しはじめた。愛好家や盆栽専門家による盆栽展なども各地で開催されるようになり、イタリアには日本にもない盆栽のための専門学校まである。
1976年7月には日本盆栽協会からアメリカ合衆国・ワシントンD.C.のUS National Arboretum（アメリカ国立樹木園）に53の盆栽が寄贈され、その盆栽をもとに National Bonsai and Penjing Museum（アメリカ国立盆栽盆景博物館）が造られた。
1989年4月6日 - 9日に第1回世界盆栽大会が埼玉県大宮市（現・さいたま市）にて開催され、参加国は32ヵ国、参加者は1200名に達した。それに合わせて、世界盆栽友好連盟（WBFF）が発足。また、第1回世界盆栽大会を訪れて影響を受けたイタリア人によって、1990年にはイタリアで第1回「ヨーロッパ盆栽大会」が開催された。1989年以降、4年ごとに世界各地で世界盆栽大会が開かれるようになり、これまで米国のニューオーリンズ（第2回）、韓国のソウル（第3回）、ドイツのミュンヘン（第4回）、ワシントンD.C.（第5回）、プエルトリコのサンフアン（第6回）、中華人民共和国の金壇市（第7回）で開催された。2017年の第8回世界盆栽大会は「世界盆栽大会inさいたま」として初回開催地のさいたま市で4月27日 - 30日の4日間で開かれ、参加国は40ヵ国、参加者は1200名にのぼった。第9回大会は、2021年にオーストラリアのパースで開催すると発表された。
2008年10月15日、オランダ輸出向けの庭木よりゴマダラカミキリが寄生されたものが見つかったことにより輸入規制強化の緊急措置が施行された。ゴマダラカミキリが侵入しない施設で2年間生育されたもの以外は輸入を認めないとする内容であり、2009、2010年度の輸出が事実上不可能となった。
JETROによると、盆栽と庭木を合わせた日本の輸出額は、2001年時点で6億4000万円だったが、2011年には過去最高の67億円に達した。
なお、基本的に植物であるため、日本国外に発送するときには検疫が必要となる。インターネットオークションなどが発達し、国境を越えた個人間の売買が簡単になり、検疫を行わずに盆栽を日本国外に輸出しようとする事件が時折発生している。
2016年2月、日本人クリエーター今吉将之（Masanori Imayoshi）が磁力で浮かせる空中盆栽 (Air Bonsai/The floating Bonsai) を発明し、米国のクラウドファンディングで発表。米国誌『TIME』でも紹介され、すでに世界に知られていたBonsaiが一層注目されるようになった。
仮山残欠
洲浜。『東山遊楽図屏風』（17世紀）より。
『春日権現験記絵』に描かれた盆景。
『慕帰絵詞』に描かれた鉢の木。
五葉松、銘「三代将軍」。徳川家光伝承樹。樹齢約550年。
喜多川歌麿、当世座敷八景。
蛸作りの盆栽、明治22年。
明治時代の文人盆栽
盆梅
マツの盆栽
幹に舎利を持つネズの盆栽
JR西日本キハ126系気動車

| JR西日本キハ126系気動車 |
| --- | --- |
 JR西日本キハ126系0番台
基本情報
運用者:  西日本旅客鉄道
製造所:  新潟鐵工所（0番台） 新潟トランシス（10番台・キハ121系）
製造年:  2000年 - 2003年
製造数:  29両
主要諸元
編成:  両運転台付単行車（キハ121系） 2両編成（キハ126系）
最高運転速度:  100 km/h
起動加速度:  2.1 km/h/s（0 - 25 km/hまでの平均加速度）
減速度（常用）:  3.1 km/h/s
減速度（非常）:  3.1 km/h/s
編成定員:  114人（キハ121系） 260人（キハ126系）
車両定員:  114人（座席56人）（キハ121形） 127人（座席62人）（キハ126形0・10番台） 133人（座席70人）（キハ126形1000・1010番台）
自重:  35.9 t（キハ121形） 34.9 t（キハ126形0・10番台） 34.3 t（キハ126形1000・1010番台）
編成重量:  35.9 t（キハ121系） 69.2 t（キハ126系）
全長:  19,900 mm
全幅:  2,939 mm
全高:  3,670 mm
車体:  ステンレス製
台車:  円錐積層ゴム式ボルスタレス台車（ヨーダンパ準備） WDT60形 （動力台車・2軸駆動）（0番台） WTR244形（付随台車）（0番台） WDT60A形 （動力台車・2軸駆動）（10番台・キハ121系） WTR244A形（付随台車）（10番台・キハ121系）
動力伝達方式:  液体式
機関:  SA6D140H
機関出力:  450 PS × 1基
変速機:  DW21（変速1段直結4段）
編成出力:  450 PS（キハ121系） 900 PS（キハ126系）
制動装置:  機関ブレーキ併用電気指令式ブレーキ 耐雪ブレーキ
保安装置:  ATS-SW・EB装置・TE装置
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キハ126系気動車（キハ126けいきどうしゃ）は、西日本旅客鉄道（JR西日本）の一般形気動車。
本項では、キハ126系の両運転台タイプであるキハ121系についても記述する。以下では便宜的にキハ126系の0番台+1000番台の編成を0番台、10番台+1010番台の編成を10番台として表記するほか、0番台を1次車、10番台とキハ121系を2次車と称する。
概要

山陰本線の米子駅 - 益田駅間の高速化事業に伴う輸送改善策として、2000年にキハ126系0番台が投入された。その後、2003年には山陰本線鳥取駅 - 米子駅間、因美線の鳥取駅 - 智頭駅間、境線の米子駅 - 境港駅間の高速化事業によって2次車の10番台および両運転台構造としたキハ121系が投入された。
1次車は新潟鐵工所による製造だったが、2次車では新潟鐵工所を引き継いだ新潟トランシスが担当している。
本系列は、1次車が島根県、2次車が鳥取県の資金援助（無利子貸与）を受けて製造された。また、同時に製造された特急用のキハ187系とは保守軽減のため機器を極力共通化している。
高速化された線区での高速走行が可能な下回りと、同社が新造電車で行っている車両システムの統一や省力化、また交通バリアフリー法への対応などを盛り込んで設計された。
車両概説

本系列は、山陰地方の鉄道を取り巻く状況を鑑み、現状の輸送力を確保しながらも高速化と効率化を両立し、今後の取り扱いや保守なども考慮して、以下の設計思想のもと設計が行われた。
JR西日本の標準型車両の確立
省力化への取り組み
シンプルデザインと暖かみの感じられる車両
以上の思想のもと、車両の標準化を目指して電車との機器共通化、省力化のため部品点数の削減、JR西日本の新製車両の共通コンセプトである「長く親しまれる落ち着いたデザイン」を継承しながらも「シンプルデザイン」と「暖かみの感じられる車両」を基本コンセプトとして外装・内装のデザインを行った。
車両概説 > 車体

車体は軽量ステンレス製で、車体塗装は側面には赤色の帯を中央に配しコーポレートカラーの青色が巻かれており、前面は黒色としつつも、警戒性を高めるために赤色の帯も使用されている。外観は機能的な無駄のなさから美しさを見出せるようにデザインされた。断面形状は運用線区において拡幅車体を必要とするほどの混雑を生じないことから、車体部の絞り込みがないストレートになっている。乗降扉は片側2か所に片引き戸で、基本的に常時半自動扱いで、操作はドアの横にあるドアボタンで行う。行先表示器・車内案内表示装置と、ドアボタンの案内には発光ダイオード (LED) が採用され、行先表示器では種別をスクロール表示しているが、表示器の仕様は1次車と2次車で異なっている。ドアチャイムは1次車と2次車で異なる音色のものが使用されており、1次車ではキハ187系と共通の音色のドアチャイムが使用されている。また、キハ126形の運転台のない側には転落防止幌が設置されている。
1次車では乗務員用扉を省略することにより車端部の窓割を前位側・後位側で共通化し、平面割付を点対称としているほか、妻面をボルトで接合する構造を採用し両運転台化改造が容易な構造となっている。
車両概説 > 主要機器

本系列の製造に当たり、1つの機能に対して1つのスイッチ、1つの指令線が必要であった従来の考えを払拭し、デジタル化して伝送することにより引き通しの配線量を減らすことができるとともに、ガイダンスモニタの画面により制御することができる列車情報制御装置 (TICS) が搭載されている。
ブレーキは機関ブレーキ併用電気指令式空気ブレーキを採用し、雪の多い区間を走行することから耐雪ブレーキも装備されている。電車との共通化と、配管の減少および TICS の導入による配線の簡素化のために、JR西日本の気動車としては初めて電気指令式ブレーキが採用された。基礎ブレーキ装置は踏面ブレーキ（動軸）・ディスクブレーキと踏面ユニットブレーキの併用（従軸）となっている。
ディーゼルエンジンはキハ187系と同じコマツ製の SA6D140H (450 PS/2,100 rpm) を1基搭載し、片方の台車に動力を伝達する（2軸駆動）。最高速度は100 km/hであるが、起動加速度および中高速域での加速性能は従来車より向上している。2次車には馬力切り替えスイッチを備えており、450 PSと低出力仕様である265 PSに切り替えることが可能である。
台車は223系や207系と基本的に同一構造の軽量ボルスタレス台車であるが、最高速度は100 km/hであることからヨーダンパは準備工事となっている。変速機はDW21（変速1段・直結4段）を採用し、これもキハ187系と共通する。
また、制御回路も223系などの同社の電車に準拠したものとなっており、冷暖房装置や制御装置、補助電源用の三相交流電源や列車やエンジンを制御する直流電源をエンジンに定速回転装置を介して接続した発電機で発電し供給する「電気駆動方式」を取り入れている。
連結器についても既存の気動車との併結を行わないことから電車との共通化を図り密着連結器を採用している。このため、緊急時に密着自動連結器を採用した既存の気動車と連結する場合は中間連結器を必要とし、これを編成中に1個常備している。また、1次車の密着連結器は113系からの発生品を流用している。
車両概説 > 車内

内装は暖色系の色彩でまとめられている。内装パネル、窓枠、乗客用の荷物棚や手すりに木質のプラスチックを使用しており、これらのほか、運転台や座席など、すべての内装品は簡単な工具により容易に取り外し・組み立てが可能で、保守の省力化を図っている。トイレ（洋式）はキハ187系と共通の車椅子対応のものを運転室の後部（キハ126形0番台・10番台の運転席後部、およびキハ121形の益田側運転席後部）に設け、ワンマン運転時の車内の死角を少なくしているほか、キハ126形0番台においては両運転台化改造を想定している。冷房装置は主要機器の節で述べた電気駆動方式によって電車との共通化が図られており、1次車では集中式を1台搭載、2次車では集約分散式を2台搭載している。暖房についても電気駆動方式のものを採用している。
座席はボックスシートを基本とし、ドア付近の一部および車端部にはロングシートが設置されている。1次車のロングシートは113系からの発生品を流用している。1次車ではボックスシートの手すりが座面の端から背もたれにかけて円弧を描くように設置されたが、2次車は座面に対して平行に設置され、上面に肘掛けが設けられた。トイレのある反対側には車椅子スペースを備えている。
2次車では防音・防振性能向上のため床構造を変更し床面高さが18 mm高くなっているが、乗降扉と貫通扉の高さは1次車と同じとしたため、乗降扉付近と貫通部の床にスロープを設けている。また、1次車は複層ガラスであるが、2次車では外側のガラスを合わせガラスへと変更し飛来物が貫通しにくい構造としている。
運転台は223系に準拠しており、横軸2ハンドル式主幹制御器、緊急列車停止装置（EB装置）、TICSのタッチパネル式ガイダンスモニタなどを備えている。
キハ126系0番台車内
キハ126系1010番台車内
キハ126運転台
キハ121系乗降扉
キハ121系スロープ
形式・編成

キハ126形は0番台+1000番台、および10番台+1010番台の2両単位で組成される。
キハ126形0番台
キハ126形1000番台
キハ126形10番台
キハ121形
改造 > 運賃表示器の換装

2018年1月15日より全車両のデジタル式運賃表示器が液晶ディスプレイ式の運賃表示機に変更された。
改造 > 車載型IC改札機の設置

2019年春のダイヤ改正から境線において「ICOCA」の使用が開始されることを受けて、2018年10月にキハ126-12＋1012、同年12月にキハ126-11＋1011に車載型IC改札機が設置された。