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ジャイアントスキー場
リフト > 料金

2020～2021シーズンの中央エリア限定リフト料金(消費税及び地方消費税込み)は以下の通りである。
志賀高原18スキー場共通リフト券については志賀高原スキー場を参照のこと。
| 券種 | 大人 | 小学生以下 | 備考 |
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| 4時間券 | 4,500 | 2,300 | 期間:12/21～3/31。 |
| 1日券 | 5,000 | 2,500 | 期間:12/21～3/31。 |
| 1日券 | 3,900 | 2,000 | 期間:OPEN～12/20 |
| 1日券 | 4,100 | 2,000 | 期間:4/1～CLOSE |
施設・サービス > 飲食施設

ジャイアントスキー場の山麓部にある宿泊施設に併設されたレストランの一部が一般客向けに飲食施設を開放している。
レストランベルグ：「ホテルベルグ」内にあるレストラン。麺類や定食類を食べられるほか、喫茶は夕方まで営業している。
レストランイタクラ：「ホテルイタクラ」内にあるレストラン。麺類や丼物が中心で、珍しいのは納豆カレー。
レストランモンテローザ：「ホテルアルペンブルク」内にあるレストラン。洋食中心。
レストランアスペン：「アスペン志賀」に併設された洋食レストラン。種類豊富な自家製パンがある。
施設・サービス > 温泉

麓の宿泊施設街は志賀山温泉街となっていて、いくつかの施設で日帰り入浴を楽しむことができる。
日帰り入浴が可能な宿泊施設
ホテルベルグ：フィンランド式電気ストーブを使用した本格的なサウナ付き。利用の際は事前連絡が必要。
泉質：単純硫黄泉
源泉温度：摂氏93度
効能温泉：神経痛、筋肉痛、関節痛、五十肩、運動麻痺、関節のこわばり、打ち身、くじき、慢性消化器病、痔疾、冷え性、病後回復期
料金：大人500円、小人応相談（16時まで）。
ホテルイタクラ：温泉大浴場のほか露天風呂（男女各一つ）を楽しめる。冬季以外は事前連絡が必要。
泉質：単純硫黄泉
料金：500円（大人、子供一律料金）（16時まで）。
ホテルアルペンブルク：源泉掛け流しの天然温泉。内風呂と露天風呂の2つの風呂を楽しめる。
泉質：単純硫黄泉（硫化水素型）
源泉温度：摂氏70度
湯量：毎分50リットル
効能温泉：アトピー性皮膚炎、神経痛、筋肉痛、関節痛、五十肩、運動麻痺、打ち身、関節のこわばり、くじき、慢性消化器病、痔疾、冷え性、病後回復期
料金：大人600円、小人400円、レンタル用バスタオル200円、販売用タオル200円（19時まで）。
アスペン志賀：源泉掛け流し、少し青みがかった薄めの乳白色の湯。日によって湯の色が変わる。
泉質：単純硫黄泉（硫化水素型）
源泉温度：摂氏93度
効能温泉：神経痛、筋肉痛、関節痛、打ち身、きりきず、慢性消化器病、冷え性、疲労回復、慢性婦人病、など
料金：大人500円（16時まで）。
渓谷の湯：露天展望風呂、ジャグジー風呂、内湯大浴場がある。
泉質：単純泉および硫化水素型硫黄泉
効能温泉：神経痛、筋肉痛、関節痛、五十肩、運動麻痺、関節のこわばり、うちみ、くじき、慢性消化器病、痔疾、冷え性、病後回復期、疲労回復、健康増進、慢性皮膚病、慢性婦人病、きりきず、糖尿病、高血圧症、動脈硬化症
料金：大人800円、子供600円（14時まで）。
施設・サービス > 宿泊施設

麓付近に5件の宿泊施設がある。
ホテルベルグ
ホテルイタクラ
ホテルアルペンブルク
アスペン志賀
渓谷の湯（旧：ホテル渓谷）
施設・サービス > 駐車場施設

ジャイアント駐車場(350台)　本スキー場下部に整備されている。
その他の駐車スペース　国道292号線の「25号カーブ」に乗用車を停められるスペースとスキー場へのアクセス路が整備されている。駐車可能台数は数台に限られる。
交通 > 道路

長野県側の湯田中方面から国道292号線を登ると、水無池付近の「20号カーブ」三叉路交差点を左折する(一般には白樺ルートと呼ばれ、蓮池にて再び国道に合流する)。
道なりに1km程進むとやがて琵琶池畔に至り、白樺ルートから外れて斜め左に分岐する道路を入る。更に1km余り進むとジャイアント駐車場に到着する。
群馬県側からは国道292号線の「23号カーブ」手前の交差点を右折し白樺コースに入り1.6km程道なりに進むと、琵琶池湖畔にてジャイアントスキー場方面に鋭角に右折する道路に入る。更に1km余り進むとジャイアント駐車場に到着する。
また、国道292号線「25号カーブ」には乗用車が5台程停車できるスペースがあり、そこからスキー場までの50m程の歩行者用遊歩道が整備されている。
渋峠付近は冬季通行止めとなるため、スキーシーズン中は群馬県からのアクセスは不可。
国道292号線渋峠付近の交通事情
詳細は「志賀高原」を参照
交通 > 公共交通機関

国道292号線から分岐する道路にてジャイアントスキー場（ジャイアント駐車場）にアクセスできる。
長野電鉄長野線の湯田中駅前から長電バス奥志賀高原線で「発哺温泉」停留所下車。
東日本旅客鉄道北陸新幹線および信越本線の長野駅東口バス広場、或いは東日本旅客鉄道北陸新幹線および飯山線の飯山駅千曲川口バス広場から長電バス急行志賀高原線で「発哺温泉」停留所下車。
ウリチ

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: この項目では、現代ロシア・ハバロフスク地方の民族について説明しています。キエフ・ルーシ期の歴史的部族については「ウリチ族 (東スラヴ系)」をご覧ください。
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1920年代のウリチの男女
総人口
約3200人
居住地域
 ロシア 約3200人（1989年）
言語
ロシア語、ウリチ語
宗教
シャーマニズム、正教会
関連する民族
ナナイ、ウィルタ、オロチ、ネギダール、ニヴフ、アイヌ
ウリチ族（ウリチ語: нани、ロシア語: ульчи 、英語 Ulch）は、ツングース系民族の一つで、主にロシア連邦のアムール川下流域（ハバロフスク地方ウリチ地区）に居住する。ナーニ（Naani）、オルチャ（Olcha）、マングン（Mangun）などの呼称でも呼ばれる。山丹交易で知られる山丹人はウリチに推定されている。現在は一部がロシア人との混血が進んでいる。
概要

ウリチはアムール川最下流に居住するニヴフ、上流のウスリー川の合流地点などに住むナナイに挟まれる形でアムール川下流域に居住しており、他にも北でネギダールと、南でオロチと接している。
1989年の人口調査では約3200人がロシア国内に居住するが、その30％ほどのみがウリチ語を母語とする。ウリチ語は南部ツングース諸語に属しており、特にナナイ語の下流方言・ウィルタ語との共通性が高い。
主な生業は漁労であり、チョウザメやコイをかぎ針、網などを用いて採集する。狩猟は二次的な生業であり、冬期に食用としてクマを、毛皮用にテンやリスを狩猟する。ロシア人の進出によって現代ではジャガイモを中心とした農業、牛・豚の飼育も行われており、生活様式がロシア化している。
山丹交易

間宮林蔵が記録した山丹人の自称「マンゴー」とウリチの呼称の一つ「マングン」が一致すること（正確な形は「マングーニ（Manguni,アムール川の人々の意）」と推定されている）、山丹人の居住地が概ね現代のウリチの居住地域と一致することなどから、ウリチは日本語史料に登場する山丹人であると推定されている。
一方、清朝の史料ではアムール川最下流の集団をフィヤカ（ニヴフに比定）、その上流の集団をヘジェ（ナナイに比定）と呼んでおりウリチ（山丹人）にあたる集団が存在しない。しかし、清朝における「ヘジェフィヤカ」（満洲語: ᡥᡝᠵᡝ
ᡶ᠋ᡳ᠍ᠶᠠᡴᠠ, heje fiyaka）はアムール川下流域一帯の住民の代名詞という意味合いが強く、ウリチ（山丹人）はヘジェとフィヤカ両方にまたがる形で居住していたと考えられる。
清朝の辺民制度に入ったアムール川下流域の氏族の内、キジン姓、ハルグン姓、ウディル姓、ロンキル姓などは現代のウリチにあたる氏族であったと推定されている。また、トゥメリル姓、ガキラ姓、チャイセラ姓、ブルガル姓などはナナイとウリチの境界地帯に居住しており、一概に帰属を決めるのが難しい両者の中間氏族と考えられる。
遺伝子

ウリチは他のツングース系民族と同様、ハプログループC2 (Y染色体)が高頻度であり、69％見られる。
ウリチの男性（1960-70年代）
三國神社

| 三國神社 |
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  三國神社 拝殿
所在地:  福井県坂井市三国町山王6-2-80
位置:  北緯36度12分32.57秒 東経136度9分28.15秒﻿ / ﻿北緯36.2090472度 東経136.1578194度﻿ / 36.2090472; 136.1578194
主祭神:  大山咋命（山王権現） 継体天皇
社格等:  式内社（小）・県社
創建:  永禄7年（1564年）
別名:  山王宮、お山王さん
例祭:  5月19日～21日（三国祭）
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鳥居より随身門を垣間見る
福井県指定文化財随身門
三國神社（みくにじんじゃ）は、福井県坂井市にある神社である。旧社格は県社。式内社「越前国坂井郡 三國神社」の後裔社とされているが、実際には祭祀の継続性はないものと見られる。大山咋命（山王権現）と継体天皇を祀り、地元では「おさんのさん（お山王さん）」と呼ばれている。例祭の三国祭は福井県指定の無形民俗文化財に指定されており、北陸三大祭の一つとされる。
歴史

「三國神社」の名は延喜式神名帳にはじめて登場する。当地は後に継体天皇となる男大迹王が治めた地で、継体天皇の歿後に朝廷によって継体天皇を祀る神社として創建されたのが始まりとする伝承があるが、それを示す史料は存在しない。延喜式神名帳に記される三國神社は、中世までには廃絶したものと見られる。
現在の三國神社は、天文9年（1540年）、竹田川 の支流の兵庫川から流れてきたとされる御神体を住人が拾い、当地の正智院に納めたのに始まる。天文13年（1544年）、正智院の院主・澄性が境内に小社を建立した。永禄7年（1564年）、澄性の弟子の澄元が現在地の桜谷を開き、山王宮を建立した。
明治3年（1870年）、式内・三國神社の後裔であるとして山王宮は「三國神社」への改称を藩に願い出たが却下され、地名をとって「桜谷神社」に改称した。明治5年（1872年）、近くにあった継体天皇を祀る水門宮を合祀し、脇祭神とした。明治18年（1885年）、三國神社への改称が許可され、現社名となった。
文化財

三国祭
無形民俗文化財
三國神社随身門
有形文化財
アクセス

えちぜん鉄道
三国芦原線三国神社駅下車。
ジョン・フィリップス (企業家)

ジョン・フィリップス（John Aristotle Phillips）は、アメリカの企業家である。大学生時代のレポートにおいて原子爆弾の設計を行ったことで知られる。
"A-Bomb Kid"

フィリップスは1954年か1955年にギリシャ移民の子として生まれた。プリンストン大学の学部3年生として在学中の1977年に、公的に利用可能な本 (ジョン・マックフィーの『原爆は誰でも作れる』など) と書類（ロスアラモス研究所で行われたマンハッタン計画に関する機密解除された公的書類など）を使用することで核兵器を設計したことからA-Bomb Kidとして名を知られるようになった。
フィリップスは、成績の冴えないプリンストン大学の学生であった。学校に残るために彼は、第二次世界大戦でアメリカが長崎市に投下したのと同タイプの原子爆弾（爆縮方式のプルトニウム原爆、詳しくはファットマンを参照のこと）の設計図の概説を、核兵器の拡散に関するセミナーの期末レポートとして提出した。高名な物理学者であり彼の指導教官であったフリーマン・ダイソンおよびセミナーの主催者であったハロルド・ファイブソン (Harold Feiveson) 教授によると、フィリップスの設計は実用に耐えるものではなかったが、フリーマン・ダイソンはこのレポートにＡ判定を与えた後で、フィリップスにレポートを燃やすように言ったという。
しかしながら、この話が誇張された形で広く流布された結果として、フィリップスはパキスタンの大使館補佐を名乗る人物の接近を受け、追い回される羽目になった。最終的にはアメリカ連邦捜査局により寮で作成した実物模型と期末レポートを押収されたため、設計図は渡らなかった。翌1978年、フィリップスは共著者デヴィッド・マイケリス (David Michaelis) と共にこの事件の顛末をMushroom: The True Story of the A-Bomb Kid (ISBN 0-671-82731-6 / ISBN 0-688-03351-2)として出版した。
なお、同書の日本語翻訳版がアンヴィエル社より『ホームメイド原爆──原爆を設計した学生の手記』として、1980年に出版されている。
政治的活動

フィリップスは反核主義活動家として名声を稼いだ後、1980年と1982年に民主党の下院議員候補としてコネチカット州の第四地区で立候補したが、二回とも共和党のスチュワート・マッキニー (Stewart McKinney) に敗北した。
Aristotle, Inc.

フィリップスは選挙に出馬したことでアメリカから有権者リストを得たことと、有権者リストを選挙に使うのを体験したことから着想を得て、彼と彼の兄であるディーン（Apple II上でリストを扱うためにプログラムを書いた）の二人でAristotle, Inc.を1983年に設立した。同社はフィリップスを最高経営責任者とする、選挙のための党派に属さない技術コンサルティング会社であり、特定の有権者グループに対するマイクロターゲッティングの補助として、収入、銃の所有権または教会出席などの個人的なデータを含む有権者リストとしての充実と、データマイニングに特化した業務を行っている。2007年の時点で、データベースはおよそ1億7500万人の米国有権者の詳細な情報を持っており、これを100人の従業員（技術者、コンサルタント、セールスマン）で扱っている。同社はロナルド・レーガン以降の全てのホワイトハウスの主に仕えており、いくつかの最高政治活動委員会のコンサルトを行っている。
2007年現在、フィリップスは妻と娘と共にサンフランシスコに在住している。
関連項目（英語記事）

w:en:United States v. The Progressive, et al.
w:en:Nth Country Experiment
エモーショナル・トイ

エモーショナル・トイ（Emotional Toy）は、ナムコ（旧社、後のバンダイナムコエンターテインメント）が1985年から1987年にかけて日本で発売した玩具のシリーズ名。
ナムコット(namcot)ブランドで発売された。
ラインナップ

全部で5種類発売された。
ラインナップ > はげまし人形 龍馬くん

1985年10月25日発売、2,300円（税別）。デザインは後に『源平討魔伝』『超絶倫人ベラボーマン』などを手がける穴田悟。この年が生誕150周年に当たる幕末の人物・坂本龍馬をモチーフにした人形で、腰に差した刀を引っ張ると紐が引かれ、以下の4種類の台詞の内1種類をランダムで喋る（発声にはゼンマイ式の音声ユニットを使用）。
小さな事にこだわってちゃいかんぜよ!
くよくよしてちゃいかんぜよ!
心はいつも太平洋ぜよ!
でっかい夢を持たなきゃいかんぜよ!
台詞は坂本龍馬の人物像をイメージした創作。
エモーショナル・トイの中では最も知名度が高く、商品発売から3年後の1988年にPCエンジンでリリースされた『プロ野球ワールドスタジアム』では登録名「りようま」でナムコスターズの7番・遊撃手として登場。以後のファミスタシリーズでも長らく「りようま」、「りょうまくん」、「龍馬くん」、「龍馬」の名前で選手登録されている。
1987年11月5日には、サイズを小型化した「小龍馬くん」を発売。1,480円（税別）。声が高くなり、「だいじょうぶぜよ」等の台詞を喋る。
1996年12月12日には龍馬くんを主人公にしたWindows/Mac両対応（ハイブリッド）の英会話トレーニングソフト『龍馬くん太平洋を渡る』が発売された。
2009年12月26日には、翌2010年1月からのNHK大河ドラマ『龍馬伝』放送開始に便乗する形で復刻され、ナムコとの経営統合によりバンダイナムコグループの玩具部門を請け負ったバンダイより再発売された。1,300円（税別）。オリジナルからの変更点は以下の通り。
名称が「励まし人形 りょうまくん」に変更。
サイズを全高11.5cmに縮小。
刀を引く方式から、刀のボタンを押す方式に変更。
発声機構がゼンマイ式から電子音声式に変更（それにより乾電池駆動となった）。
新たに以下の2種類の台詞が追加。いずれも実際に龍馬の言として伝えられているものをベースにしたもの。
我がなすことは我のみぞ知る!
日本をいま一度せんたくし申し候!
2010年1月には、カプセルトイとして『りょうまくん　サウンドマスコット』が発売。全4種類で、表情と着物の色、台詞が異なる（台詞はオリジナルの4種類のいずれか1種類）。
ラインナップ > べらんめい人形 がんこ職人

1986年10月18日発売、2,300円（税別）。龍馬くんのように実在の人物がモデルではなく、ストックキャラクターとして昔気質の江戸っ子をイメージしている（デザインは龍馬くんと同じ穴田悟）。龍馬くんと同様、腰の墨壺を引っ張ると以下の4種類のメッセージの内1種類をランダムで喋る。
べらんめい、がたがた言ってんじゃねーやい。
べらんめい、仕事しろい。
べらんめい、ひっこんでろい。
べらんめい、こちとら江戸っ子でい。
ラインナップ > 静寂石

1987年11月5日発売、3,900円（税別）。その名の通り、石を模した外観で周囲が無音状態になると、深い森の奥をイメージしたせせらぎの音が流れ出す。所謂ストレス解消を目的とした癒やし系のリラクゼーショングッズ。音声ユニットには小型のエンドレステープが使用されていた。
ラインナップ > 恋のトリコどーる

1987年11月5日発売、各2,300円（税別）。天使のキューティー、悪魔のシビリー、オバケのブルー、雪だるまのホワイティーの4種。ソフトビニール製の人形で、持ち上げると心臓の鼓動のように振動する。
ラインナップ > ワギャナイザー

1987年11月5日発売、4,800円（税別）。エレメカ発祥の玩具「ワギャン」と同時期に発売された。
ワギャンと銃を融合させたような外観で、外部の音声をサンプリング（録音）してから引き金を引くと、録音した音声がシャウティング（発射）される。また、玩具としての知名度とは別にファミコン用ソフト『ワギャンランド』のパワーアップアイテム（外観は玩具と同じ）としても知られている。
備考

ナムコ広報誌「NG」に連載されていた漫画『まけないくん』は、作者名が「龍馬くん」だった（実際は穴田悟の作）。なお最終話には龍馬くんがカメオ出演している。
デーモン小暮のオールナイトニッポンでは、1988年の放送当時に番組のコーナー「職人気質（かたぎ）物語」に関連して、がんこ職人が番組内で紹介されたことがある。4種類の音声がランダムで発声される仕様上、放送中に中々想定通りの声が出ないことに対してデーモン小暮閣下が突っ込んだところ、がんこ職人が「べらんめい、がたがた言ってんじゃねーやい。」と発声してしまい切り替えされた。
バンダイナムコゲームスのフィーチャーフォン向けサイト「ナムコメロキャラ」では、静寂石を除く4種類の玩具の待ち受け画像や着ボイスが、「エモーショナル・トイ」のカテゴリで配信されていた。
恋のトリコどーるを除く4種類の玩具は、全てPlayStation 2用ソフト『NAMCO x CAPCOM』のアイテムとして登場している。
パーシー・ブライアント

| オリンピック > ボブスレー  |
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| 銀 | 1932 レークプラシッド | 男子4人乗り  |
パーシー・D・ブライアント(Percy D. Bryant、1899年6月12日 - 1961年8月26日) は1930年代始めに活躍したアメリカのボブスレー選手。1932年のレークプラシッドオリンピックの男子4人乗りで銀メダルを獲得した。
カローラ・アンディング

| 獲得メダル>  東ドイツ .女子クロスカントリースキー .オリンピック |
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| 金 | 1980 レークプラシッド | 4x5kmリレー  |
ノルディックスキー世界選手権
| 銅 | 1982 Oslo | 4x5kmリレー  |
カローラ・アンディング（Carola Anding、1960年12月29日 - ）は、東ドイツ、ズール県Struth-Helmershof出身の元クロスカントリースキー選手。1980年代に国際大会で活躍した。
プロフィール

1980年レークプラシッドオリンピックではマーリス・ロストック、フェロニカ・シュミット、バーバラ・ペッツォルトと組んだ4x5kmリレーで金メダルを獲得。
1982年ノルディックスキー世界選手権でもペトラ・セルター、フェロニカ・シュミット、バーバラ・ペッツォルトとともに4x5kmリレーで銅メダルを獲得した。
パーソナルデータ・サービス

パーソナルデータ・サービス もしくは パーソナルデータ・ストア（英： PDS: Personal Data Service/Store）は、個人がパーソナルデータをセキュアかつ構造化された方法で保存、管理、配備できるようにするサービスである。これは、ユーザにパーソナル情報（例： 関心事、連絡先、関係、嗜好、友人）をコントロールする中心点を提供する。このサービスによって管理されるユーザの属性情報は、リポジトリに保管されたり、複数に分散された外部リポジトリに保管されたりする。PDSにある属性情報は、API経由でアクセスされる。同一のPDSのユーザには、他のユーザと選択的に属性情報の集合を共有する可能性がある。
ベンダー関係管理（VRM）ツールを具体化したサービスとして説明される。
プロジェクト一覧

クラウドベースPDS
data.fm
HAT（Hub-of-All-Things）
Higgins
ID Hole
mydex
openPDS/SafeAnswers
ownyourinfo.com
Personium
情報銀行
商用サービス

PLR
teamdata
Meeco
Fujitsu K5 Personiumサービス
DataSign paspit
長龍寺 (久喜市)

| 長龍寺 |
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所在地:  埼玉県久喜市菖蒲町三箇999
位置:  北緯36度03分39.3秒 東経139度36分56.1秒﻿ / ﻿北緯36.060917度 東経139.615583度﻿ / 36.060917; 139.615583座標: 北緯36度03分39.3秒 東経139度36分56.1秒﻿ / ﻿北緯36.060917度 東経139.615583度﻿ / 36.060917; 139.615583
山号:  慈光山
宗派:  曹洞宗
本尊:  釈迦如来
創建年:  不詳
法人番号:  3030005004445 
 
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長龍寺（ちょうりゅうじ）は、埼玉県久喜市にある曹洞宗の寺院。
歴史

創建年代は不明である。ただ平安時代中期に阿弥陀堂が建てられたという寺伝があること、源平合戦の折に平家の落人が当寺において平家一門の菩提を弔ったという逸話があること、「弘長（1261年 - 1264年）」と刻まれた供養塔があることから、相当の古刹であることが推測される。
慶安年間（1648年 - 1652年）の境内は約1万2000坪もあり、多くの堂宇が存在していたという。しかし、その後の火災で寺運衰微してしまった。
昭和末期より、多くの堂宇を新築して寺容を一新し、往年の勢いを取り戻しつつある。
交通アクセス

路線バス仲井停留所より徒歩21分。
エーリヒ・アウエルバッハ

| 人物情報 |
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生誕:   (1892-11-09) 1892年11月9日  ドイツベルリン
死没:  1957年10月13日(1957-10-13)（64歳没）
出身校:  グライフスヴァルト大学
学問
研究分野:  文学(比較文学)・ 文献学
研究機関:  マールブルク大学・トルコ国立大学・ペンシルベニア州立大学・プリンストン高等研究所
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エーリヒ・アウエルバッハ（Erich Auerbach, 1892年11月9日 - 1957年10月13日）は、ドイツ出身の文献学者、比較文学研究者、文芸評論家である。彼の最もよく知られている著作である『ミメーシス』は、古代から現代までのヨーロッパ文学における表現の歴史をテーマとしている。
生涯

ベルリンにユダヤ人として生まれ、ハイデルベルクで法律を学ぶ。第一次世界大戦に戦闘員として参加した後、グライフスヴァルト大学のロマンス語文学科に在籍。ドイツ文献学の伝統のなかで学び、1921年に博士号を得て、1929年にマールブルク大学文献学部のメンバーになる。そこで発表した研究は、後に『世俗詩人ダンテ』という題名で出版され、レオ・シュピッツァーと共に著名な学者となった。この時期、ジャンバッティスタ・ヴィーコの『新しき学』の翻訳を行なっている。
だがナチズムの台頭によって、ドイツから追放され、移住したイスタンブールでトルコ国立大学（のちイスタンブール大学）のロマンス語教授となる。第二次世界大戦の最中の1944年に、論考集『新ダンテ研究』をまとめ、比喩形象論を提示する。代表作で最も読まれている『ミメーシス ヨーロッパ文学における現実描写』も、イスタンブール時代に大半を執筆した。『ミメーシス』の執筆にあたっては、ヨーロッパが再び一つになる願いを意識していたと述べている。
1947年にアメリカ合衆国へ渡り、ペンシルベニア州立大学で教職に就いた後、プリンストン高等研究所で働いた。1950年にイェール大学のロマンス語文献学の教授に就任、1957年に没するまでその職に留まる。イェール大学で学位を取得したフレドリック・ジェイムソンの指導教官でもあった。
研究・思想 > 比喩形象論

アウエルバッハは、比喩形象(フィグラ、figura)という表現をキーワードとし、古典古代末期および中世キリスト教の現実感を比喩形象的(figural)と呼んだ。figuraという語は、ラテン語のfiguram implere（＝表象を満たす）に由来する。
比喩形象的解釈とは、甲乙2つの事件あるいは人物の関係を定め、甲はそれ自身だけでなく乙も意味し、また乙は甲を包含する解釈である。1つの比喩形象である甲乙は時間的には離れているが、両者とも現実の事件や人物として存在する。たとえば、眠っているアダムの肋骨からエヴァを創造した事件は、イエス・キリストが脇腹を刺されて死の眠りについた事件（キリストの磔刑）の比喩形象として解釈される。前者において後者がすでに告知されており、後者が前者を充足する。キリスト教は、その相互関係の理解、精神の洞察のみが精神的活動であるとした。
これにより、時間的にも因果関係からも無関係な事件が関係づけられて統一される。また、非合理な解釈を納得しうるものとする。古典古代の文章は、豊かな接続語、精密な従属構造や分詞構文をもっていたが、それらはラテン語訳の聖書には引き継がれず、並列構造に富み接続語が少ない内容となった。やがてローマ帝国の滅亡により文字言語が衰微すると、ヨーロッパには比喩形象の解釈が残ったとする。
比喩形象を効果的に用いた作家として、アウエルバッハはアウグスティヌスやダンテをあげている。彼らは、聖書の内容に比喩形象による調和を与えることに貢献した。またアウエルバッハが比喩形象論を構築したのはダンテの研究を通してであり、その成果は『ミメーシス』に用いられている。
研究・思想 > 『ミメーシス』での方法論

『ミメーシス』では、ホメロスからヴァージニア・ウルフにいたるまでその作品の文体が分析されている。アウエルバッハは、主に3つの観念にもとづいて分析を行なった。
19世紀フランスのリアリズムが、古典古代から続いてきた文学的描写の様式水準の高低の常識から訣別した。
16-17世紀において、ロマン主義者とリアリストを隔てる壁が築かれた。この壁は、古典古代文学の厳格な模倣を目指す人々によって築かれた。
古典古代末期や中世のキリスト教的な作品の現実感は、近代リアリズムとは全く異質なものであり、比喩形象的である。
評価と影響

エドワード・サイードは、自著『オリエンタリズム』においてアウエルバッハを肯定的に取り上げ、オリエンタリストと対比した。また、『ミメーシス』の2003年版では序文を書いており、アウエルバッハの研究をヴィーコの伝統を受け継いだものとして評価している。
著作（日本語訳）

『ミメーシス－ヨーロッパ文学における現実描写』（上・下）
篠田一士・川村二郎訳、筑摩書房〈筑摩叢書〉、1967-69年、新装版1985年
ちくま学芸文庫、1994年、復刊2022年。新版原書の序文はエドワード・サイード
『世俗詩人ダンテ』 小竹澄栄訳、みすず書房、1993年
『世界文学の文献学』 高木昌史、岡部仁、松田治訳、みすず書房、1998年
『ロマンス語学・文学散歩』 谷口伊兵衛訳、而立書房、2007年
『中世の言語と読者－ラテン語から民衆語へ』 小竹澄栄訳、八坂書房、2006年、新装版2020年
鏡のヴィーナス

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: この項目では、ベラスケスの絵画について説明しています。ルーベンスの絵画については「鏡を見るヴィーナス (ルーベンス)」をご覧ください。
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スペイン語: Venus del espejo

作者: ディエゴ・ベラスケス
製作年: 1647年 - 1651年頃
種類: 油彩
寸法: 122 cm × 177 cm (48 in × 70 in)
所蔵: ナショナルギャラリー、ロンドン
『鏡のヴィーナス』（かがみのヴィーナス、西: Venus del espejo、英: Venus at her Mirror）は、スペイン黄金世紀の巨匠であるスペイン人画家のディエゴ・ベラスケスが描いた絵画。『鏡を見るヴィーナス』とも。ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵で、英語圏では『ロークビーのヴィーナス (The Rokeby Venus)』と呼ばれることが多く、諸外国では他にThe Toilet of Venus、Venus and Cupid、La Venus del espejoor、La Venus del espejo などと呼ばれている。1647年から1651年にかけて、ベラスケスがイタリアに滞在していたときに描かれたものといわれ、ローマ神話の女神であるヴィーナスが裸体でベッドに横たわり、彼女の息子である愛の神キューピッドが支える鏡に見入っているという構図の絵画である。
古代からバロック期にいたるまでの数多くの絵画が、ベラスケスのこの作品に影響を与えたといわれる。イタリアの画家たちが描いた裸体のヴィーナス、たとえばジョルジョーネの『眠れるヴィーナス  （Sleeping Venus, 1510年 アルテ・マイスター絵画館蔵）』、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス  (Venus of Urbino, 1538年 ウフィツィ美術館蔵)』などである。ベラスケスはこの絵画にそれまでのヴィーナスの作品でよく描かれた、ベッドや長椅子に横たわるヴィーナス、鏡に映った自分自身を見つめるヴィーナスという二つのポーズを取り入れている。この作品は以降のさまざまな絵画表現における出発点となった。それは中央に鏡を配置することにより、鑑賞者に背を向けているヴィーナスの向こうむきの表情まで表現していることなどである 。
『鏡のヴィーナス』はベラスケスが描いた裸婦画で唯一現存している作品で、厳格なカトリック教国であった当時のスペインにおいて17世紀に異端審問によって徹底的に弾圧の的となった裸婦を描いたスペイン絵画で残っている非常に数少ないものの一つである。こういった弾圧にもかかわらず、外国の画家たちによって描かれた裸婦画はスペイン貴族階級の間で熱心に収集されており、『鏡のヴィーナス』も、イングランドのヨークシャーにあるカントリーハウスのロークビー・パーク (en:Rokeby Park) へ持ち込まれる1813年まではスペイン宮廷人の家に飾られていた。
この絵画は1906年にナショナル・アート・コレクション・ファンド (en:National Art Collections Fund) によってロンドン・ナショナル・ギャラリーのために購入された。1914年にはフェミニスト活動家のカナダ人メアリ・リチャードソンによって切り付けられひどく損傷したが、すぐに修復され、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに元通り展示されている。
概要

『鏡のヴィーナス』はローマ神話の愛と美と豊穣の女神であるヴィーナスが、しどけない姿でベッドにもたれかかっている様子を描いている。古代の芸術作品でも背中を向けたヴィーナスはよく見られた構図で、文学的性愛を表すモチーフであった.。この作品でもヴィーナスは背中を向けており、右ひざは左脚の下に隠れている構図となっている。神話をモチーフにした絵画に通常描き足されている、バラ、宝石、ミルトスといった装飾物は一切描かれていない。また、それまでに描かれたヴィーナスはほとんどがブロンドの髪だが、ベラスケスはこの作品でブルネットの髪のヴィーナスを描いている。彼女の息子であるキューピッドがともに描かれていることによって、初めてこの作品の女性がヴィーナスであると理解できるようになっている。
ヴィーナスはキューピッドによって支えられている鏡を見つめているが、キューピッドにはその象徴である弓矢は描かれていない。この作品が最初に発表されたとき、恐らくは意図的に論争を巻き起こすために「裸婦像 (a nude woman)」として紹介された。この絵のヴィーナスの表情は鏡に映ったイメージとして描かれているが、その顔の特徴はぼかされ、曖昧にしか表現されていない。美術評論家のナターシャ・ウォレスは、ヴィーナスの不明瞭な顔こそがこの絵の本質的な意味を表す鍵かも知れないと考えた。ウォレスは「ヴィーナスの肖像としての顔や描写に神話的な意味は何もない。この絵を観る人それぞれが夢中になる美のイメージが表されている」「ヴィーナスの顔や描写には神話的な意味はなく、神話を隠れ蓑にした性愛画と言える。しかしそれと同時に魅力あふれる素晴らしく美しい作品である」と述べている。
この絵には鏡のフレームに絡みつき、垂らされているピンクのシルクのリボンが描かれている。このリボンが何を表しているのかが美術史家たちによって議論されてきた。それらの議論の中には、恋人同士を結びつけ、また拘束するキューピッドの力を示したものである、鏡を壁に掛けるためのものである、ヴィーナスの目隠しに直前まで使われたものである、などといった見解もあった。評論家のフリアン・ギャラーゴは、キューピッドの表情が非常に憂鬱に見えることに着目し、このリボンがヴィーナスを美の女神の名の下に拘束するものではないかと考え、この絵を「美に征服された愛 (Amor conquered by Beauty)」と名付けた。
ベッドのシーツはヴィーナスの身体に沿ってしわになり、そのなめらかな肢体を強調する役割を与えられている。使用されている色は主にレッド、ホワイト、グレイの濃淡で、これらはヴィーナスの肌の色としても使われている。このシンプルな色の構成は非常に高く評価されてきたが、最近の研究によればグレイのシーツはもともとは深いモーブだったものが、色あせた結果グレイになったとされている。光沢のある明るい色はヴィーナスの肌に「滑らかでクリームのように混ぜ合わされて」使われ、シーツに使われているダークグレイやブラック、壁のブラウンとは対照的に描かれている。
『鏡のヴィーナス』はベラスケスが描いた作品で現存する唯一の裸婦画であるが、その他に3枚の裸婦画の存在がスペインに記録として残っている。うち2枚はスペイン王室コレクションの記録で、1734年のマドリード王宮の火災で絵が焼失した可能性が高い。残る1枚はドミンゴ・ゲルラ・コロネルのコレクションとして記録されている。これらの絵はそれぞれ、『もたれかかるヴィーナス (a reclining Venus)』、『ヴィーナスとアドニス (Venus and Adonis)』、『プシュケとキューピッド (Psyche and Cupid)』と名付けられていた。
ベラスケスは裸婦画を生涯にわたって描き続けたと考えられているが、そのモデルは同一人物ではないかと推測されている。当時のスペインでは芸術家が制作のために男性のヌードモデルを雇うことは認められていたが、女性のヌードモデルを使うことは問題視されていた。『鏡のヴィーナス』はベラスケスがローマに滞在していたときに描かれたものであると言われ、美術史家のアンドレアス・プラーターは、ローマでのベラスケスが「生身の女性のヌードモデルを使うべきであるという考えるにいたるような、放埒な生活を送ったのは間違いない」としている。この絵はベラスケスのイタリア滞在時の愛人を描いたものではないかと考えられており、さらにこの女性はベラスケスとの子供を産んだとも言われている。プラド美術館所蔵の『聖母戴冠 (Coronation of the Virgin, 1640年頃)』、『アラクネの寓話（織女たち）(Las Hilanderas, 1657年頃)』など、他にもこの女性がモデルになっている絵があると考えられている。
この絵ではヴィーナスもキューピッドも制作中に何度も描き直されており、ヴィーナスの腕の位置が現在とは違って、左肩や頭に描かれていた跡が残っている。赤外線分析ではもともとヴィーナスの頭部は左よりで、身体を起こした構図だったことが明らかにされた。絵の左側のヴィーナスの左脚とキューピッドの脚の部分は一見未完成にも見えるが、同じような表現はベラスケスの他の多くの作品にも見られ、恐らく意図的なものである。1965年から1966年にかけてこの絵は洗浄修復され、それまでの評論家たちの主張とは異なり、ごくわずかではあるが後世に他の画家によって加筆されていることが判明した。
影響を受けている作品

イタリア、特にヴェネツィア派の画家たちによる裸婦画やヴィーナス像はベラスケスに影響を与えている。しかしながらプラーターによればベラスケスのこの絵は「独自の美術様式を確立している。多くの絵画の影響を受けてはいるが、直接に模範にしたような作品は存在しない。学者がそんな作品を探そうとしても無駄なことだ」としている。
この絵が影響を受けている絵画とはティツィアーノの『ヴィーナスとキューピッドとライチョウ (Venus and Cupid with a Partridge, 1550年 ウフィツィ美術館蔵)』、『
ヴィーナスとオルガン奏者とキューピッド (Venus and Cupid with an Organist, 1548年頃 プラド美術館蔵)』、特に『ウルビーノのヴィーナス』、ヴェッキオの『横たわる裸婦 (Reclining Nude)』、ジョルジョーネの『眠れるヴィーナス』などである。すべて豪奢な織物にもたれかかったヴィーナスの構図で、屋外を描いたヴェッキオとジョルジョーネの絵でもこの構図は変わらない。
中央に置かれた鏡はイタリアルネサンス最盛期の画家たちからの影響を受けている。ティツィアーノ、ジローラモ・サヴォルド (en:Girolamo Savoldo)、ロレンツォ・ロットなどで、彼らは単なる柱や装飾物などとは異なり、鏡を主要な題材として絵画に表現した。ティツィアーノとルーベンスはこの絵が描かれる以前に、鏡に見入るヴィーナスの絵を描いている。二人ともスペイン宮廷と深い関係のあった画家で、ベラスケスも彼らの作品を目にする機会は多かったものと思われる。しかしながら「細いウェストと張り出したヒップで描かれたこの女性は、古代の彫刻に影響を受けている丸みをおびたイタリアの裸婦画との共通点はない」
『鏡のヴィーナス』が画期的な点は、主題の人物像が背中を向けて鑑賞者から距離を置いていることにある。すでに版画ではジュリオ・カンパニョーラ （Giulio Campagnola）、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ (Agostino Veneziano)、ゼーバルト・ベーハム (Hans Sebald Beham) などの作品や、当時マドリードで見ることが出来た古代彫刻の複製にも同様の構図の作品は存在しており、ベラスケスも目にしていたはずである。現在フィレンツェのピッティ宮殿で見ることができる『眠れるアドリアーネ (Sleeping Ariadne)』は当時ローマにあり、ベラスケス自身が王室コレクションのために1650年から1651年にかけてその複製を依頼している。現在ルーブル美術館にある、『鏡のヴィーナス』と同様にウエストからヒップの曲線が強調された『ボルゲーゼのヘルマプロディートス (Borghese Hermaphroditus)』の彫刻複製もマドリードに送られていた。前例があるとはいえ、このような前例の作品要素を組み合わせ、絵画に再構成したベラスケスの作品は独自の物であると言える。
17世紀のスペイン裸婦画

17世紀のスペインでは裸婦画は公式に禁じられていた。裸婦画は異端審問所によって没収、塗りつぶされ、わいせつ、不道徳な絵を描いたとみなされた画家は破門されるか、罰金あるいは一年間のスペイン追放といった処罰を受けた。しかしながら知識階級、貴族階級層では芸術の追求は道徳の問題にとらわれるものではないと考えられ、プライベート・コレクションには主に神話を題材にした多くの裸婦画が存在していた。芸術を愛し、ベラスケスのパトロンでもあったスペイン王フェリペ4世はティツィアーノやルーベンスが描いた裸婦像を多く所有しており、ベラスケスもフェリペ4世お気に入りの画家として、裸婦画を描くことを問題視する必要はなかった。当時の主要な絵画コレクターは、自身の個室に神話を主題とした裸婦画を飾っており、フェリペ4世の場合は「国王陛下が食後にくつろぐ部屋」に、先々代のスペイン王フェリペ2世から受け継いだティツィアーノの『ポエジア (poesies)』や、王自らルーベンスに描かせた裸婦画があった。『鏡のヴィーナス』もスペインにあった当時はこのような部屋に飾られていたのかも知れない。芸術を愛したフェリペ4世の宮廷では「絵画は多くの人々に歓迎され、裸婦画は特定の限られた人々に歓迎された。しかし同時に、裸婦画を描かないように画家たちは非常に大きな圧力をかけられた」
裸婦画に対する当時のスペインの姿勢は、他のヨーロッパ諸国に比べて独特のものだった。裸婦画はスペイン国内の鑑定家、知識階級たちに評価されていたが、懐疑的に見られることが多かった。胸元を見せる低いネックラインの服が当時の女性の間で着用されていたが、美術史家のザイーラ・ヴェリス は「著名な女性がこのように胸元をあらわにした姿は、礼節上絵に描かれることは難しいだろう」と述べている。17世紀のスペインにおいて芸術における裸体は、道徳、権力、芸術観などに束縛されていた。このような傾向はスペイン黄金世紀の文学にも影響しており、スペイン人劇作家ロペ・デ・ベガの戯曲である『La quinta de Florencia』では、神話を題材にしたミケランジェロが描いた半裸の人物の絵を見て女性を暴行する貴族が登場する。
対照的に当時のフランスでは、胸元があらわで、細いコルセットを身につけた女性の絵画がしばしば描かれた。しかしながらフランス王室による、裸婦が描かれたレオナルド・ダ・ヴィンチの有名な『レダと白鳥』やミケランジェロの作品破棄、コレッジョの作品に対する裸婦画部分の切断など、フランスでも裸婦画が論争の的になっていたことは明らかである。北欧では巧みに布で肌を隠した裸婦像は認められていた。胸があらわに描かれたルーベンスの『ミネルヴァに扮したマリー・ド・メディシス（Minerva Victrix, 1622年 - 1625年）』や、ヴァン・ダイクの『ヴィーナスとアドニスに扮したバッキンガム公爵夫妻（The Duke and Duchess of Buckingham as Venus and Adonis, 1620年）』などがある。
17世紀のスペイン美術では、神話上のシビュラ (en:sibyls)、ニンフ、女神などの描写であっても女性の身体は完全に隠された。1630年代から1640年代には風俗画、肖像画、歴史画からも胸をあらわにした女性はもちろん、腕を露出した女性すらも全くといえるほど描かれていない。1997年に美術史家のピーター・チェリーは、ベラスケスがこういった当時の風潮を克服しようとして、背中を向けたヴィーナスを描いたのではないかと推測している。18世紀半ばになっても、アルバ公爵のコレクションに加えられた裸体のヴィーナスを描いたイギリス人画家自ら「題材に問題があるため壁に掛けてはならない」としている。
来歴

『鏡のヴィーナス』は、ベラスケスの傑作絵画のひとつとして長期間所有されてきた。フェリペ4世の近臣だったガスパール・メンデス・デ・ガズマン・アーロが所有していた絵画コレクションの、1651年6月1日付けの目録にこの作品が記録されていることが1951年に判明した。オリバーレス伯公爵だったアーロはベラスケスの最初のパトロンの甥で、有名な道楽者だった。美術史家のドーソン・カーはアーロのことを「女性を愛するのと同じくらいに絵画を愛した」そして「賞賛する人でさえ、彼が若いころに下級階層の女性に示した、度を過ぎた耽溺を嘆いていた」と書いている。このような理由で、アーロは絵画を集めるようになったのではないかと思われている.。さらに2001年に美術史家のアンヘル・アテリドが、『鏡のヴィーナス』はマドリードの画商で、画家でもあったドミンゴ・ゲーラ・コロネル (Domingo Guerra Coronel) が最初の所有者で、コロネルが死去する数年前の1652年にアーロに売却されたことを発見した。コロネルがなぜこの絵を所有していたのか多くの謎に包まれている。どうやって、いつ入手したのか、なぜコロネルの絵画目録にベラスケスの絵画が記録されていないのか、などである。美術評論家のハヴィエル・ポルトゥスは、絵画目録にこの絵が記録されていないのは裸婦を描いた絵だったためではないかと推測し、「この種の絵画は人目をはばかるものだとみなされていたため、用心深く隠匿されていた」と考えている。
このような新事実はこの絵画の正確な来歴の把握を困難にしている。力強い色彩や色調はこの作品がベラスケスの円熟期に描かれたものであろうことを示唆しているが、それでも正確な制作年代ははっきりしていない。この絵が最初に完成した年代（完成後にベラスケス自身が描き直し、加筆した可能性もある）の、もっとも有力な説は1640年代終わりか1650年代初めである。いずれにせよ、彼がスペインか、あるいは最後にイタリアに滞在していた時期となる。もしこの説が正しいならば、『鏡のヴィーナス』は、ベラスケスが最晩年に到達する画風の過渡期の作品となる。彼の初期における慎重な人物造形と力強い色調のコントラストは、後期の傑作『ラス・メニーナス（女官たち）（Las Meninas, 1656年 プラド美術館蔵）』で頂点に達した、抑制された精妙な表現へと移行しているのである。
『鏡のヴィーナス』はアーロから、第10代アルバ公爵フランシスコ・デ・アルバレスの妻であり、第7代カルピオ侯爵夫人でもあった彼の娘のカタリーナへ譲られた。1802年にスペイン王カルロス4世はアルバレスに、王の寵臣で首相であったマヌエル・デ・ゴドイに『鏡のヴィーナス』を含む、数枚の絵画を売却するように命じた。ゴドイは彼自身が注文したとも言われているゴヤの傑作、『裸のマハ（La maja desnuda / The Nude maja, 1797年-1800年 プラド美術館蔵）』と『着衣のマハ（La maja vestida / The Clothed Maja, 1798年-1805年 プラド美術館蔵）』と並べて、『鏡のヴィーナス』を暖炉のそばに飾った。これらのゴヤの作品はベラスケスの『鏡のヴィーナス』に構成が非常によく似ているが、ベラスケスと違って、ゴヤは18世紀スペインの他国に比べて退歩的であった羞恥心や嫌悪心といった思想風潮に対する挑発として、これらの裸婦画を描いた 。
その後『鏡のヴィーナス』は友人で画家のトーマス・ローレンス卿の助言を受けたジョン・モリットによって500ポンドで購入され、1813年にイングランドに持ち込まれた。彼はこの作品をヨークシャーのロークビー・パークにあった自身のカントリーハウスに飾った。このことからこの作品は『ロークビーのヴィーナス (The Rokeby Venus)』と呼ばれることもある。1906年にこの作品は、当時新設されたナショナル・アート・コレクション・ファンドが、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに最初に購入した絵画となった。イギリス王エドワード7世はこの作品を非常に気に入り、購入資金として匿名で8,000ポンドを寄付し、その後このファンドのパトロンとなった。
後世への影響

ベラスケスは19世紀半ばまで後世に評価されず、絵画表現上の追随者も、作品が模倣されることもほとんどなかった。近年まで『鏡のヴィーナス』の視覚的、構成的革新性は他の画家たちによって発展させられることはなく、それはこの作品が俗悪なものであるという偏見も大きく影響していた。1857年にマンチェスターで開催された「マンチェスター美術名宝博覧会 (Manchester Art Treasures Exhibition)」で、ベラスケスの名前が25枚の絵画によって紹介され、『鏡のヴィーナス』の存在が知られることになる。この博覧会までベラスケスの絵画はプライベートコレクションにひっそりと眠っているだけで、この作品が他の芸術家たちによって模倣されることはなかった。1890年と1901年に、後にモリットからこの作品を購入したアグニューらによって、ロンドンの王立芸術院に展示された。その後、『鏡のヴィーナス』は1906年にナショナル・ギャラリーに収蔵されると人目につく場所に展示され、模写された絵画を通して広く知られるようになった。この絵を目にした画家たちの作品にその影響が現れるまでには、長い時間を必要としたのである 。
この作品は、モデルとの性的な関係をも想起させるような親密な瞬間を切り取ったもので、それまでの古代芸術やヴェネツィア派画家たちが描いてきたヴィーナスの寝姿の表現とは、劇的なまでにかけ離れていた。しかしながら、それまで女神を題材とした絵画では当然のように描き加えられていた宝石や装飾品を一切使わずにベラスケスが描いたこのシンプルな裸婦画は、後世のアングル、マネ、ボードリーといった裸婦画を描いた画家たちによって研究され、模写されることとなる。それまでも多くの画家が同じように寝そべっている裸のヴィーナスの絵を描いてきたにもかかわらず、裸のヴィーナスが寝そべり、さらに背中を向けているというベラスケスの構成は非常に斬新なものだったのである。マネは全裸の女性を題材とした作品『オランピア （Olympia, 1863年 オルセー美術館蔵）』で『鏡のヴィーナス』のポーズを反転させて、天界の女神ではなく本物の女性の裸婦画として置き換えて見せた。1863年に『オランピア』が最初に紹介されたときに、パリの美術界は大きな衝撃を受けた。『鏡のヴィーナス』が鑑賞者を鏡を通して視線を向けていたのと同様に、『オランピア』は鑑賞者を直接見つめていたのである。
損壊事件

1914年3月10日にフェミニスト活動家であるカナダ人女性メアリー・リチャードソン (en:Mary Richardson) がナショナル・ギャラリーに立ち入り、持っていた肉切り包丁で『鏡のヴィーナス』に切りつけた。以前から婦人参政権論者たちがナショナル・ギャラリーを襲撃する可能性があることは警告されており、その前日に仲間の婦人参政権論者であったエメリン・パンクハーストが逮捕されたことに対する報復として、リチャードソンがこの事件を起こしたと考えられた。リチャードソンは描かれているヴィーナスの肩から腰にかけて7箇所の傷をつけたが（英語版記事の写真参照）、ナショナル・ギャラリーの主任修復家だったヘルムート・ルーマンによってほぼ元通りに修復することに成功した 。
リチャードソンには美術品損壊に対する刑罰としては最高刑の禁固6か月が言い渡された。その直後に彼女は、婦人参政権論者の集団である婦人社会政治連合 (en:Women's Social and Political Union) に宛てて「私は神話の歴史のなかでもっとも美しい女性を描いた絵を攻撃した。それは現代史においてもっとも品性美しい人物であるエメリン・パンクハースト夫人をイギリス政府が攻撃していることへの抗議である」という声明を出した。リチャードソンは1952年にもインタビューに応じ「ナショナル・ギャラリーを訪れた男性客たちが、あの絵に長いこと見とれているのが我慢できなかった」と付け加えている。
フェミニスト作家であるリンダ・ニードは「あの事件は、女性ヌードに対するフェミニスト的態度の見方の象徴となった。ある意味で、あのような見方が、フェミニズムというもののステレオタイプとして広く認知されるようになってしまった」と考察している。
当時のこの事件に関する報道から、『鏡のヴィーナス』が一般に単なる芸術作品として見られていたわけではないのは明らかである。当時の記者たちは「殺人」(murder)という言葉を使ってこの事件を説明することが多く（リチャードソンは「切り裂きメアリー (Slasher Mary)」と呼ばれた）、絵に描かれた女性像に対する表現ではなく、生身の女性に怪我を負わせたかのような表現を用いた。高級紙のロンドン・タイムズでさえ、『鏡のヴィーナス』の来歴に関する記事のなかで、絵画のヴィーナスの切られた跡を「首の残酷な傷跡 (wound)」と記述し、それは肩や背中の切られた箇所の記述についても同様であった。
『聖母戴冠 Coronation of the Virgin』 ベラスケス 1641-1642年頃
『ウルビーノのヴィーナス Venus of Urbino』 ティツィアーノ 1538年
『眠れるヴィーナス Sleeping Venus』 ジョルジョーネ 1510年
『ボルゲーゼのヘルマプロディートス (Borghese Hermaphroditus)』
『鏡を見るヴィーナス Venus at her toilet』 ティツィアーノ 1555年頃
『レダと白鳥 Leda and the Swan』 レオナルド・ダ・ヴィンチ 1515年 - 1520年（Cesare da Sesto による模写 ）
ラス・メニーナス（女官たち） Las Meninas』ベラスケス 1656年
『裸のマハ La maja desnuda,』ゴヤ 1797-1800年
『オランピア Olympia』マネ 1863年
『真珠と波 The Pearl and the Wave』 一部 ボードリー 1862年
エブリマ・コリー

エブリマ・コリー（Ebrima Colley, 2000年2月2日 - ）は、ガンビア・セレクンダ出身のサッカー選手。BSCヤングボーイズ所属。ポジションはMF。
クラブ経歴

2017年に同胞のムサ・バロウの後を追いアタランタBCのプリマヴェーラに入所。ユースリーグを経て2019年にトップチームに昇格。2019年12月15日のボローニャFC戦でプロデビュー。2019-20シーズンはトップリーグで5試合に出場した。
2020年9月23日、エラス・ヴェローナFCへのローン移籍が発表。11月25日のコッパ・イタリアのカリアリ・カルチョ戦でプロ初ゴールを決めた。
代表経歴

プロデビュー前の2019年3月にガンビア代表に初招集。アフリカネイションズカップ2019予選のアルジェリア戦で代表デビューを果たした。[要出典]