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ジョン・ドリトル
人物像 > ドリトル先生が操る言語

ドリトル先生はイギリス人（イングランド人）なので母国語は英語であるが、それ以外の言語にも広く通じている。本編中では少なくともフランス語、スペイン語で会話している場面があり『航海記』第3部8章ではスペイン領のカパ・ブランカ島において"Dolittle"姓を"do little"、つまり「僅かな働き」と解してスペイン語に意訳したホアン・アガポコ（Juan Hagapoco）の別名で呼ばれている。『サーカス』第4部5章で「しゃべる馬のニーノ」の見世物に出演した際のマシュー・マグの口上によれば、日本語は話せないとのことである（ちなみに時代は19世紀。日本は江戸時代末期、攘夷か開国かで国内が二分していた頃）。
動物語は最初、英語やスウェーデン語が話せるオウムのポリネシアから教わり、ポリネシアやマシュー・マグに薦められて獣医師に転業した頃には哺乳類や鳥類は無論のこと、ワニのような大型の爬虫類とも問題無く会話が出来るようになった。魚類は『アフリカゆき』の頃はサメのような大型のものとなら会話が出来たが、後に『航海記』ではもっと小型の魚や貝類との会話にも成功している。『月からの使い』ではモールスの発明した電信機を改良した機械を通じて昆虫との会話に成功し、続巻の『月へゆく』では地球上のものより大型の固有種ながら植物との会話にも成功した。先生が動物との会話に際して最も苦労する点は人間に尻尾が無いことで、尻尾を使ったジェスチャーが必要な場合はモーニングコートの裾で代用している。動物語が話せることについては、一般人に説明しても変人扱いされるだけなので普段は秘密にしている。しかし必要に迫られた場合は口外しないことを条件に打ち明ける場合もある。
また、西アフリカのファンティポ王国で国際郵便を始めた際は、動物間で共通使用する文字を考案し、『北極マンスリー』などの雑誌を発行した。その後もネズミ用の文字や豚用の文字を考案し、助手のスタビンズが「スタビンズ&スタビンズ書店」名義でそれらの文字を使用した書籍を出版したり動物が書いた原稿を英語に翻訳出版したりしている。
人物像 > ドリトル先生の旅行

ドリトル先生は研究と標本採集を主な目的に、動物たちを連れて長期にわたる旅行や航海に出掛けることが恒例になっている。本編中で言及されている旅行や航海は以下の通りである。
若い頃、オーストリアのウィーン（ヴィエナ）でパガニーニのヴァイオリン演奏を聴いた。
1809年4月、北極点に到達。現地でホッキョクグマから地下に石炭が埋まっていることを教わるが、乱開発を防ぐためその事実を公表しないことを約束した。
1830年代前半、アフリカの猿たちが深刻な伝染病に苦しめられている、との一報が季節外れのツバメよりもたらされ、動物たちを連れて大急ぎでアフリカへ渡航する。アフリカに上陸する目前で船が座礁したり、ジョリギンキ王国で捕まる、などのアクシデントを経て猿の国へたどり着き、伝染病を終息させたお礼に世にも珍しい2つ頭の有蹄類・オシツオサレツ（Pushmi-pullyu）を贈られた（『アフリカゆき』前半）。その帰り道にはガンビア・グーグー国でイワツバメの乱獲を止めさせ（『楽しい家』の「あおむねツバメ」）、カナリア諸島近海では、ジョリギンキのバンポ王子が調達した船がもうすぐ沈没することをネズミに知らされ、急いで上陸。海賊の襲撃に遭うも、先に上陸していた先生は船の沈没を逃れ、代わりに海賊船を接収する。その後、海賊の仲間入りを拒んで岩礁へ置き去りにされた漁師をジップの鼻で居場所を特定して救出。この功績で、漁師の故郷（イングランド南西部のコーンウォールか）において、ジップは金の首輪を贈呈された（『アフリカゆき』後半）。
イギリスの冬が体に合わないオシツオサレツの為、避寒を兼ねて西アフリカへ航海。その帰りにイギリス海軍の協力で奴隷商人を撃退したことが発端となり、ファンティポ王国の郵便局再建をココ王より依頼される。国際郵便局の閉鎖直前には、ファンティポの奥地にある“秘密の湖”ジュンガニーカ湖で、太古より生きながらえるリクガメ・ドロンコ（Mudface）より旧約聖書の大洪水にまつわる長い物語を聞き取った（『郵便局』）。
『キャラバン』第3部4章では「5年ほど前」に東南アジアへ航海し、ビルマで穫れる特殊な米でポケットサイズの馬を育てた後、シャムの国王へ献上した際の思い出を語っている。この際と同じ旅程の出来事かは不明であるが『航海記』第1部3章ではスタビンズ少年との初対面に際し、インドで糖蜜が入った壺を頭に乗せて運んでいた女性とぶつかって糖蜜まみれになったことを回想している。
1839年から1840年頃、助手となったスタビンズを連れてロング・アローが消息を絶った南米の孤島、クモザル島（Spidermonkey Island）への航海。船は嵐で大破するが、イルカの助けで島に到着し、ロング・アローの救出に成功する。その後、島内で勃発した部族間の紛争を収める。島民の全面的な信頼を得て王に祭り上げられ、ジョング・シンカロット王として2年余りを過ごした後、大ガラス海カタツムリの協力でイギリスへ帰還した（『航海記』第3 - 6部）。
昆虫の言語に関する研究を進めていた時期に巨大な蛾のジャマロ・バンブルリリイに導かれて月に到達する。月世界を統治する太古の巨人、オーソ・ブラッジと出会い現地で1年を過ごした（『月からの使い』『月へゆく』『月から帰る』）。
月から持ち帰った植物を基にした不老長寿の研究が行き詰まり、またジュンガニーカ湖で聞き取ったドロンコの伝承に関する記録が失われたことから、再び西アフリカ・ファンティポへの航海を敢行。ジュンガニーカ湖で地震により生き埋めになっていたドロンコを救出し、再度、大洪水に関する口伝の聞き取りを行う（『秘密の湖』）。
また『緑のカナリア』第1部1章で豚のガブガブは「アフリカ、アジア、フィジーへ行った」と述べているが、アフリカは『アフリカゆき』を指すとしても「アジア」が前述の東南アジアやインドへの渡航を指すのか、また南太平洋のフィジーに渡航したのがどの時期で、先生に連れられてのものか否かなどは不明である。
旅行の行き先が特に決まっていない場合は、目をつぶって無作為に地図帳をめくりながら鉛筆を突き立て、筆先が指し示した場所を目的地とする運まかせの旅行（Blind travel）と呼ばれる行事で行き先を決める。過去にその場所を訪れたことがある場合には、やり直すのがルールである。この行事は本編中で2回にわたって実施され、1回目は『航海記』第2部11章でロング・アローが消息を絶ったクモザル島が、2回目は『月からの使い』第2部14 - 15章で月(地図帳で太陽系図の次のページに掲載された月面図）が目的地となった。
先生は旅行に際して大荷物を用意することを好まず、医療用具と必要最低限の生活用品（上述の、剃刀代わりのガラス片を含む）だけを愛用の鞄に詰めて持って行く。月世界の探索に当たった時だけは例外的に、月から飛来した蛾の背中に、観測・実地調査用の機材を大量に乗せて運搬した。
モデル

ドリトル先生の特徴的な団子鼻は、ロフティングの長男・コリンの顔がモデルとされており、父の創作童話をいたく気に入ったコリンは「ドリトル先生」を自称していたことで知られている。ロフティングは、ドリトル先生のモデルとなった実在の人物の存在については特に言及していないが、解剖学の権威でロンドンのレスター・スクウェアに在る邸宅（この邸宅はR・L・スティーヴンソン『ジキル博士とハイド氏』に登場する屋敷のモデルとしても知られる）の敷地内に私設の動物園を有していたジョン・ハンターや、ロフティングの故郷であるバークシャー州・メイデンヘッドからも近いハートフォードシャー州・トリングで1892年に動物学博物館を開館した、博物学の大家としても知られるロスチャイルド家第3代当主、ウォルター・ロスチャイルド男爵らがモデルになっているのではないかとも指摘されている。この内、ハンターは弟子のエドワード・ジェンナーからある症状の治療について手紙で相談を受けた際の返信で「"do little"（何もしないこと）が一番だと思う」と回答したと言うエピソードが存在する。
演じた俳優

アメリカで製作された映像化作品に登場するドリトル先生は、実写映画・アニメーションを問わず原作のような肥満体でなくスマートな体型で描写されることが多い。
演じた俳優 > 映画

レックス・ハリソン - 20世紀フォックスの製作で1967年に公開された『ドリトル先生不思議な旅』で主演。この映画では、原作と異なり菜食主義者として描かれている。日本語版の吹き替えは、NHKで放送された際は宝田明が、映像ソフト（VHS・LD・DVD）では中村正が担当した。
演じた俳優 > アニメ

アメリカで1970年に放送されたテレビアニメ『ドリトル先生航海記』では、オリジナルの声優をボブ・ホルト（英語版）が担当した。日本語版（1972年にNHKで放送）の声優は立川清登。
アメリカで1984年に放送された日米合作のテレビアニメ『ドリトル先生物語』では、ジョン・スティーブンソン（英語版）が声優を担当している。日本では1990年にOVAとして第6話まで発売された後、1997年にNHK衛星第2の「衛星アニメ劇場」枠で全13話が放送された。前述の『不思議な旅』の映像ソフト版でも先生を演じた中村正が日本語版の声優を担当している。
アメリカで2011年に放送されたフルCG形式のテレビアニメ『The Voyages of Young Doctor Dolittle』では、ティム・カリーが原作よりも若い年齢設定の「ヤング・ドリトル先生」を演じている。
映画「ドクター・ドリトル」における設定

20世紀フォックスの製作で1998年に公開された映画『ドクター・ドリトル』と2001年に公開された続編『ドクター・ドリトル2』はロフティングが原作者としてクレジットされているものの、エディ・マーフィが演じる主人公の名前が「ジョン・ドリトル」で職業が獣医師であることを除いては以下のように、原作とは全く異なる設定である。
この映画の主人公、ジョン・ドリトルはイギリス人でなくアフリカ系アメリカ人で、舞台はヴィクトリア朝のイギリスでなく現代のアメリカ合衆国・サンフランシスコである。この映画のジョン・ドリトルは原作のように独学で動物語を習得した訳ではなく、動物と話せるのは少年時代から自然に身に着けていた特殊能力とされている。独身ではなくリサという夫人がおり、カイラ・プラット（英語版）が演じる娘のマヤ・ドリトルも父の能力を受け継いでいる。劇場映画2作品の続編として製作されたオリジナルビデオの『ドクター・ドリトル3』『ドクター・ドリトル4』『ドクター・ドリトル ザ・ファイナル』ではマヤが主人公になっており、ジョンは登場しない。
ユニバーサル・ピクチャーズ製作・2020年公開の映画『ドクター・ドリトル (2020年の映画)』では、ロバート・ダウニー・Jrがジョン・ドリトルを演じた。ヴィクトリア女王の権限で、イギリス国内に作られた動物保護区を居住地として与えられ、動物たちと暮らしている。リリーという夫人がいたが、彼女は独りで行った冒険で事故死しており、そのためジョンは人との関わりを断って引き篭もっている、という設定である。
学生時代を過ごした、ダラム大学になっているダラム城
ビーチ67丁目駅

ビーチ67丁目駅（看板ではビーチ67丁目-アルバーン・バイ・ザ・シー駅）は、クイーンズ区のビーチ67丁目とロッカウェイ・フリーウェイ交差点に位置するニューヨーク市地下鉄INDロッカウェイ線の駅である。A系統が終日停車する。
駅は開業時、アーバーン-ガストン・アベニュー駅だった。1942年の時点ではガストン・アベニュー駅となっていた。その後、2010年4月に愛称がビーチ67丁目-ガストン駅からビーチ67丁目-アルバーン・バイ・ザ・シー駅に変更されることが決まり、2011年7月には駅名標も取り換えられた。
駅構造

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P ホーム階: 相対式ホーム、右側ドアが開く
| P ホーム階 | 北行線 | ←  インウッド-207丁目駅行き（ブロード・チャンネル駅） （定期列車なし：ビーチ90丁目駅） |
| P ホーム階 | 南行線 | →  ファー・ロッカウェイ-モット・アベニュー駅行き（ビーチ60丁目駅）→ |
P ホーム階: 相対式ホーム、右側ドアが開く
| M | 改札階 | 改札口、駅員詰所、メトロカード券売機 |
| G | 地上階 | 出入口 |
1888年にロングアイランド鉄道の駅として開業し、1955年10月3日の廃止を経て翌1956年6月28日に地下鉄駅となった当駅は相対式ホーム2面2線の高架駅である。駅にはIngo Fast制作のアートワークOn and Off the Boardwalkが2011年より設置されている。
駅の西側にハンメルズ信号場があり、ビーチ90丁目駅へ向かう単線が分岐するが定期列車の設定はない。
駅構造 > 出口

2024年1月にエレベーターが設置され当駅はADA準拠となった。エレベーターの配置は変則的で、改札外の地上階 - 2階改札口 - 北行ホーム側改札口を結ぶものと、改札内の2階改札口 - 南行ホームを結ぶものが各1基設置されている。
階段2つ、ロッカウェイ・フリーウェイとビーチ67丁目交差点南西
階段2つとエレベーター1基、ロッカウェイ・フリーウェイとビーチ67丁目交差点北西
階段1つ、ロッカウェイ・フリーウェイとビーチ69丁目交差点南東（南行ホーム接続、出口専用）
改装前のホーム
入口
Jam&to go!

『Jam & to go!』（ジャム アンド トゥ ゴー）は、瓜生明希葉の4枚目のアルバム。2008年12月17日発売。
解説

ミニアルバム『melodish』から2年ぶりにリリースされた。フルアルバムとしては1枚目のアルバム『キャメレオン』以来2枚目となる。
デビュー以来初めて、本人が作曲していない曲「Tears Like A Rain」を収録している。この曲は、ショパンの練習曲第3番「別れの曲」に瓜生が詩をつけた作品である。なお、他の収録曲は従来通り作詞・作曲とも本人による。
所属事務所が運営するcubit clubオンラインショップでのみ、瓜生明希葉本人デザインのジャム瓶とオススメJamレシピ集が付いた限定CDが発売された。
本作のリリースを記念して、特設サイトJam webが開設された。サイトでは本人による全曲紹介などがされている。
収録曲

Manhattan
ストロボ
Anniversary
九州朝日放送（KBC）創立55周年キャンペーンソング
dots make line
ペテルブルグの夏
なにやってんの
君が好きで
シロツメ草
舞台「東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン〜」（2007年）劇中歌
空庭
舞台「東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン〜」劇中歌
Gift
スケルツォ〜life is comedy〜
Tears Like A Rain -acoustic version-
映画「泣きたいときのクスリ」（2009年）主題歌
トマス・オズボーン (初代リーズ公)

初代リーズ公トマス・オズボーン
初代リーズ公トマス・オズボーン（Thomas Osborne, 1st Duke of Leeds, KG, PC, 1631年2月20日 - 1712年7月26日）は、17世紀イングランドの政治家。イングランド王チャールズ2世の側近として活動、ウィリアム3世・メアリー2世夫妻の治世で公爵に叙爵された。ウィリアム・テンプルの妻ドロシー・オズボーンは従姉に当たる。
1665年、ヨークで庶民院議員に選出されたのをきっかけに政界へ進出、1668年に海軍財務長官、1673年に審査法で辞任したクリフォード男爵に代わって大蔵卿に就任、同年にラティマー子爵に叙爵された（しかし、すぐに次男のペレグリンに代えられた）。翌1674年にダンビー伯爵に叙爵、チャールズ2世の側近集団であったcabal（クリフォード男爵、アーリントン伯、バッキンガム公、シャフツベリ伯、ローダーデイル公）が分裂したため代わってチャールズ2世の側近となり、外交と議会運営に尽力した。
外交では親フランスだった方針を反フランスに転換、チャールズ2世の甥でオランダ総督ウィレム3世（後のウィリアム3世）とチャールズ2世の姪で弟ヨーク公ジェームズ（後のジェームズ2世）の娘メアリー（後のメアリー2世）の結婚を取り纏め、議会の反発を和らげた。一方、議会内部で宮廷党と呼ばれるグループを結成、与党勢力を作り上げて政局を安定させていた。しかし、1678年のカトリック陰謀事件の煽りでチャールズ2世の命令で行ったフランス王ルイ14世との密約が野党のホイッグ党に暴露され、翌1679年に失脚した。同年にロンドン塔に投獄されたが、1684年にホイッグ党の衰退により釈放された。
チャールズ2世が亡くなりジェームズ2世の治世になると専制に反対してオランダ総督ウィレム3世と連絡を取り合うようになり、1688年に6人の貴族（シュルーズベリー伯チャールズ・タルボット、デヴォンシャー伯ウィリアム・キャヴェンディッシュ、ラムリー男爵リチャード・ラムリー、ロンドン主教ヘンリー・コンプトン、エドワード・ラッセル、ヘンリー・シドニー）と共にウィレム3世・メアリー夫妻を招聘、名誉革命のきっかけを作り北部のヨークシャーを押さえた。この功績で翌1689年にカーマーゼン侯爵に叙爵、同年枢密院議長に任命され政権運営を担い、1694年にリーズ公爵に叙爵された。しかし、同年にウィリアム3世がホイッグ党を登用してジャントー政権を樹立するようになると影響力を失い、翌1695年に収賄の罪を議会に弾劾され、1699年に議長を辞任、1712年に死去。長男のエドワードに先立たれたので、リーズ公爵は次男のペレグリンが継いだ。
トマスが結成した宮廷党は政党として発展、後のトーリー党へと変化した。
子女

1651年、第2代リンジー伯爵モンタギュー・バーティの娘ブリジットと結婚、9人の子を儲けた。
エドワード（1655年 - 1689年） - ラティマー子爵
息子（1657年）?
アン（1657年 - 1722年） - ロバート・コークと結婚、ホレイショ・ウォルポールと再婚。
ペレグリン（1659年 - 1729年）
ブリジット（? - 1718年） - 初代プリマス伯爵チャールズ・フィッツチャールズと結婚、ヘレフォード主教フィリップ・ビッセと再婚。
キャサリン（生没年不詳） - ジェームズ・ハーバートと結婚
ソフィア（1661年 - 1746年） - ドノー・オブライエンと結婚、初代レオミンスター男爵ウィリアム・ファーマーと再婚。
マーサ（1664年 - 1689年） - 第2代バース伯爵チャールズ・グランヴィルと結婚。
娘（生没年不詳、夭折）
廈門白鷺体育場

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 ja
概要
所在地:  中華人民共和国福建省廈門市翔安区
座標:  北緯24度34分00秒 東経118度11分42秒﻿ / ﻿北緯24.566795度 東経118.194882度﻿ / 24.566795; 118.194882座標: 北緯24度34分00秒 東経118度11分42秒﻿ / ﻿北緯24.566795度 東経118.194882度﻿ / 24.566795; 118.194882
交通アクセス:  廈門地鉄3号線国際博覧中心駅（中国語版）
座席数:  53,443 (陸上競技) 60,592 (サッカー)
開業:  2023
テンプレートを表示
廈門白鷺体育場（アモイはくろたいいくじょう、簡体字: 厦门白鹭体育场; 繁体字: 廈門白鷺體育場; 拼音: Xiàmén Báilù Tǐyùchǎng)）は中華人民共和国福建省廈門市翔安区にある多目的競技場。
概要

本競技場は主に陸上競技やサッカーなどで使用されている。当初は中華人民共和国で開催予定だったAFCアジアカップ2023の会場として使われる予定だった。サッカーで最大6万収容。陸上トラックは100mのレーンが10あるのが特徴。
2023年から万達ダイヤモンドリーグの大会として利用されており、2024年には男子棒高跳でアルマンド・デュプランティスが6.24mの世界新記録（当時、パリ五輪でさらに1cm更新される）を樹立した。
コンサート実績

| 日期 | 歌手 | ツアー名 | 公演数 |
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| 2024年5月10–12日 | 薛之謙 | “天外来物”世界巡回演唱会 | 3 |
| 2024年10月19日–20日 | 林俊傑 | JJ20世界巡回演唱会 | 2 |
伊藤寛之

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: 「伊藤博之」、「伊藤弘之」、「伊藤裕之」、あるいは「伊藤博行 (大蔵官僚)」とは別人です。
| 伊藤 寛之 |
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生誕:   (1979-10-14) 1979年10月14日（45歳）
出身地:   日本静岡県浜松市
ジャンル:  J-POP、ロック
職業:  ソングライター、編曲家、ギタリスト
担当楽器:  ギター、ボーカル
共同作業者:  SPORTS、ザ・チャレンジ
伊藤 寛之（いとう ひろゆき、1979年10月14日 - ）は、日本のソングライター、編曲家、ギタリスト。静岡県浜松市出身。
略歴

2001年、高校の同級生とSPORTSを結成。2004年ビクターエンタテインメントよりメジャー・デビュー。「SUMMER SONIC’04」にも出演、数枚のCDをリリースも2007年に無期限の活動休止へ。その後、Superflyのサポートギタリストとしてツアーへの参加などを経て、現在は作曲家、ザ・チャレンジのタラコチャレンジとして活動中。
参加作品 > 2008年

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| 発売日 | タイトル | 収録された作品 |  |
| 7月16日 | アズキイロ | 干場かなえ「アズキイロ」 | 編曲・ギター・ピアノ |
| 7月16日 | Oh We Are! | 干場かなえ「アズキイロ」 | ギター |
| 7月16日 | 夢追人 | 干場かなえ「アズキイロ」 | ギター |
参加作品 > 2009年

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| 発売日 | タイトル | 収録された作品 |  |
| 4月22日 | beyond | 干場かなえ「星花」 | 作詞・作曲 |
| 6月3日 | PERFECT SMILE | 水樹奈々「ULTIMATE DIAMOND」 | 作詞・作曲・編曲 |
| 10月14日 | Waiting for you | Fire Bomber「Re.FIRE!!」 | 編曲・ギター・キーボード |
| 12月23日 | LOVE 2010 | flumpool「What's flumpool!?」 | プログラミング |
参加作品 > 2011年

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| 発売日 | タイトル | 収録された作品 |  |
| 1月26日 | 東京哀歌 | flumpool「Fantasia of Life Stripe」 | プログラミング |
参加作品 > 2012年

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| 発売日 | タイトル | 収録された作品 |  |
| 6月27日 | 終わらない花 | fumika「隣にいたかった feat. WISE」 | 作曲 |
| 12月12日 | ダーリンプラスティック | 水樹奈々「ROCKBOUND NEIGHBORS」 | 作曲・編曲 |
| 12月12日 | The great escape | flumpool「experience」 | 編曲 |
参加作品 > 2013年

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| 発売日 | タイトル | 収録された作品 |  |
| 6月12日 | Just A 恋 | 9nine「Evolution No.9」 | 作曲 |
参加作品 > 2014年

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| 発売日 | タイトル | 収録された作品 |  |
| 3月12日 | 既読スルー | HKT48「桜、みんなで食べた」 | 作曲 |
参加作品 > 2015年

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| 発売日 | タイトル | 収録された作品 |  |
| 11月11日 | BRACELET | 水樹奈々「SMASHING ANTHEMS」 | 作曲 |
参加作品 > 2016年

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| 発売日 | タイトル | 収録された作品 |  |
| 5月25日 | 勇者ボクの冒険 | ベイビーレイズJAPAN「閃光Believer」 | 作曲・編曲 |
参加作品 > 2017年

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| 発売日 | タイトル | 収録された作品 |  |
| 11月22日 | yes | YUKI (歌手)「フラッグを立てろ」 | 作曲 |
マスカテル

マスカテル（Muscatel）
モスカテル (ワイン)
紅茶のフレーバー、マスカテル (紅茶)（英語版）
肺静脈

ヒトの心臓の構造
肺静脈は薄橙色で示されている
小葉レベルでの肺血管の走向。
肺静脈（はいじょうみゃく）は、肺より心臓の左心房に戻る静脈のこと。
肺静脈は肺の機能血管であり、肺で酸素を補給された動脈血を運んでいる。肺内においては、小葉間隔壁内を走行して動脈血を集めたのち、区域と区域のあいだを走って肺門部に還る。
肺静脈は、左右の肺からそれぞれ2本ずつが左心房につながっている。各肺静脈の名称は以下の通り。
右上肺静脈
右下肺静脈
左上肺静脈
左下肺静脈
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典拠管理データベース :  Terminologia Anatomica
ハロルド・プリンス

ハロルド・プリンス（英: Harold Prince, 1928年1月30日 - 2019年7月31日）は、アメリカ合衆国の演劇プロデューサー 、演出家。
『ウエスト・サイド・ストーリー』、『屋根の上のバイオリン弾き』、『キャバレー』、『オペラ座の怪人』など数々のブロードウェイ・ミュージカルを生み出したことで知られる。個人として史上最多である21度のトニー賞を受賞している。2000年には「アメリカのミュージカルの性質を変えた」としてナショナル・メダル・オブ・アーツ（全米芸術勲章）を授与された。
経歴・人物 > 生い立ち

ハロルド・プリンスは ミルトン・A・プリンスとブランチ・スターンの間にニューヨーク市 に生まれた。名門ドワイト・スクールを卒業後、16歳でペンシルベニア大学に進学し、19歳で卒業した。朝鮮戦争でアメリカ陸軍に徴兵され、第二次世界大戦後のドイツなどで2年間過ごした。西ドイツ・シュトゥットガルトに駐屯中に、プリンスが観たショーに登場したMCが、後に『キャバレー』のエムシー役のモデルとなっている。
経歴・人物 > キャリア

プリンスは、20歳の時、演劇プロデューサーで演出家のジョージ・アボットの助手として演劇界でのキャリアをスタートさせた。2年間の徴兵から帰還した後、ジョージ・アボットとジェローム・ロビンス共同演出、ボブ・フォッシー振付の『パジャマ・ゲーム』をアボットと共同プロデュースし、1955年のトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。1962年の『ファミリー・アフェア』から演出家として活動し始めるもののヒットに恵まれなかったが、1966年に『キャバレー』が大成功する。1970年には、『ウエスト・サイド・ストーリー』（1957年）に作詞家として参加した作曲家・作詞家のスティーヴン・ソンドハイムとのコラボレーションを始め、共に『カンパニー』（1970年）、『フォリーズ』（1971年）、『リトル・ナイト・ミュージック』（1973年）、『太平洋序曲』（1976年）、『スウィーニー・トッド』（1979年）、『メリリー・ウィー・ロール・アロング』（1981年）などの作品を生み出した。
アンドリュー・ロイド・ウェバーの『エビータ』（1979年）と『オペラ座の怪人』（1986年）の演出を手掛けたことでも有名であり、ウエストエンドとブロードウェイでのロングラン記録を誇る『オペラ座の怪人』は共にハロルド・プリンスのオリジナル演出版である。『キャッツ』の演出も依頼されていたが、断っている。
無名であったジェイソン・ロバート・ブラウンを発掘したのは、ハロルド・プリンスの娘で演出家のデイジー・プリンスであり、デイジー・プリンスの推薦で、ハロルド・プリンスが『パレード』（1999年）の作曲家・作詞家として採用した。この作品で、ジェイソン・ロバート・ブラウンはブロードウェイデビューを飾り、初めてトニー賞を受賞した。
ハロルド・プリンスは、数々の作品で21回トニー賞受賞しており、個人としては歴代最多受賞となる。
2015年10月から12月にハロルド・プリンス演出の『プリンス・オブ・ブロードウェイ』が日本で世界初演された。
経歴・人物 > 私生活

プリンスは、1962年10月26日に作曲家サウル・チャップリンの娘であるジュディー・チャップリンと結婚した。娘のデイジー・プリンスは演出家、息子のチャールズ・プリンスは指揮者として活動している。娘の夫は俳優のアレクサンダー・チャップリンである。
作品 > 舞台

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 Tickets, Please! (1950) - アシスタント・ステージ・マネージャー (舞台監督助手)  Call Me Madam (1950) - アシスタント・ステージ・マネージャー (舞台監督助手)  Wonderful Town (1953)　『ワンダフル・タウン』 - ステージ・マネージャー (舞台監督)  The Pajama Game (1954) - 共同プロデューサー  Damn Yankees (1955)　『くたばれ!ヤンキース』 - 共同プロデューサー  New Girl in Town (1957) - 共同プロデューサー  West Side Story (1957)　『ウエスト・サイド・ストーリー』- 共同プロデューサー  Fiorello! (1959) - 共同プロデューサー  West Side Story (1960) - 共同プロデューサー  Tenderloin (1960) - 共同プロデューサー  A Call on Kuprin (1961) - プロデューサー  Take Her, She's Mine (1961) - プロデューサー  A Family Affair (1962) - 演出家  A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962) 『ローマで起こった奇妙な出来事』 - プロデューサー  She Loves Me (1963)　『SHE LOVES ME』 - プロデューサー、演出  Fiddler on the Roof (1964)　『屋根の上のバイオリン弾き』 - プロデューサー  Baker Street (1964) - 演出家  Flora, The Red Menace (1965) - プロデューサー  It's a Bird...It's a Plane...It's Superman (1966) - プロデューサー、演出  Cabaret (1966) 『キャバレー』 - プロデューサー、演出  Zorba (1968) 『その男ゾルバ』 - プロデューサー、演出  Company (1970) 『カンパニー』 - プロデューサー、演出  Follies (1971) - プロデューサー、演出  The Great God Brown (1972) - 芸術監督  Dom Juan (1972) - 芸術監督  A Little Night Music (1973)　『リトル・ナイト・ミュージック』 - プロデューサー、演出  Sondheim: A Musical Tribute (1973) - 出演者  The Visit (1973)　 - 演出  Chemin de Fer (1973) - 芸術監督  Holiday (1973) - 芸術監督  :  Candide (1974) 　『キャンディード』 - プロデューサー、演出  Love for Love (1974) - 演出  The Member of the Wedding (1975) - 芸術監督  The Rules of the Game (1974) - 芸術監督  Pacific Overtures (1976)　『太平洋序曲』 - プロデューサー、演出  Side by Side by Sondheim (1977) - プロデューサー  Some of My Best Friends (1977) - 演出  On the Twentieth Century (1978)　『20世紀号に乗って』 - 演出  Sweeney Todd (1979)　『スウィーニー・トッド』 - 演出  Evita (1979)　『エビータ』 - 演出  Merrily We Roll Along (1981) 　『メリリー・ウィー・ロール・アロング』 - 演出  Willie Stark  (1981) - 演出  A Doll's Life (1982) - プロデューサー、演出  Play Memory (1984) - 演出  Grind (1985) - プロデューサー  The Phantom of the Opera (1986) 『オペラ座の怪人』 - 演出  Roza (1987) - 演出  Cabaret (1987)　『キャバレー』 - 演出  Grandchild Of Kings (1991) - 潤色、演出  Kiss of the Spider Woman (1993) 　『蜘蛛女のキス』 - 演出  Show Boat (1994) - 演出  The Petrified Prince (1994) - 演出  Whistle Down the Wind (1996)  Candide (1997)　『キャンディード』 - 演出  Parade (1998) - 演出、共同原案  3hree (2000) - スーパバイザー、演出  Hollywood Arms (2002) - プロデューサー、演出  Bounce (2003) - 演出  Lovemusik (2007) - 演出  Prince of Broadway（2015）『プリンス・オブ・ブロードウェイ』 - 演出
作品 > 映画

Something for Everyone (1970) - 監督
A Little Night Music (1977) - 監督
受賞とノミネート

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 受賞　 1955年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - The Pajama Game (プロデューサー)  1956年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - Damn Yankees (プロデューサー)  1960年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - Fiorello! (プロデューサー)  1963年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (プロデューサー)  1963年 トニー賞 最優秀プロデューサー賞 - A Funny Thing Happened on the Way to the Forum  1965年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - Fiddler on the Roof (プロデューサー)  1965年 トニー賞 最優秀プロデューサー賞 - Fiddler on the Roof  1967年 トニー賞 最優秀演出賞 - Cabaret  1967年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - Cabaret (プロデューサー)  1970年 ドラマ・デスク賞 最優秀演出賞 - Company  1971年 ドラマ・デスク賞 最優秀演出賞 - Follies  1971年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Company  1971年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - Company (プロデューサー)  1972年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Follies  1972年 トニー賞 特別賞 - Fiddler on the Roof  1973年 ドラマ・デスク賞 最優秀演出賞 - A Little Night Music  1973年 ドラマ・デスク賞 最優秀演出賞 - The Great God Brown  1973年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - A Little Night Music (プロデューサー)  1974年 ドラマ・デスク賞 最優秀演出賞 - Candide  1974年 ドラマ・デスク賞 最優秀演出賞 - The Visit  1974年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Candide  1974年 トニー賞 特別賞 - Candide  1979年 ドラマ・デスク賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Sweeney Todd  1979年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Sweeney Todd  1980年 ドラマ・デスク賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Evita  1980年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Evita  1988年 ドラマ・デスク賞 最優秀ミュージカル演出賞 - The Phantom of the Opera  1988年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - The Phantom of the Opera  1995年 ドラマ・デスク賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Show Boat  1995年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Show Boat  2006年 トニー賞 功労賞  :  ノミネート 1958年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - New Girl in Town (プロデューサー)  1958年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - West Side Story (プロデューサー)  1964年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - She Loves Me  1964年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - She Loves Me (プロデューサー)  1964年 トニー賞 最優秀ミュージカルプロデューサー賞 - She Loves Me  1969年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Zorba  1969年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - Zorba (プロデューサー)  1972年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - Follies (プロデューサー)  1973年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - A Little Night Music  1976年 ドラマ・デスク賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Pacific Overtures  1976年 ドラマ・デスク賞 最優秀ミュージカル／脚本賞 - Pacific Overtures (プロデューサー)  1976年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Pacific Overtures  1976年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - Pacific Overtures (プロデューサー)  1977年 ドラマ・デスク賞ユニーク演劇体験賞 - Side by Side by Sondheim  1977年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - Side by Side by Sondheim (プロデューサー)  1978年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - On the Twentieth Century  1985年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Grind  1985年 トニー賞 最優秀ミュージカル賞 - Grind (プロデューサー)  1988年 ドラマ・デスク賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Cabaret  1993年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Kiss of the Spider Woman  1999年 ドラマ・デスク賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Parade  1999年 トニー賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Parade  2007年 ドラマ・デスク賞 最優秀ミュージカル演出賞 - Lovemusik
関連人物

スティーヴン・ソンドハイム
アンドリュー・ロイド・ウェバー
ボブ・フォッシー
ジェローム・ロビンス
スーザン・ストローマン
参考

↑  "Harold Prince Papers, Billy Rose Theatre Division, The New York Public Library"
↑  "Harold Prince Interview -- Academy of Achievement"
↑  "Jason Robert Brown Enjoys a Parade of Prince-ly Collaborators"
↑  "Tony Awards Facts & Trivia"
↑  "ワールドプレミア ミュージカルプリンス・オブ・ブロードウェイ"
M103重戦車

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 ワシントン州フォート・ルイスで展示されるM103
性能諸元
全長:  11.32 m
車体長:  6.98 m
全幅:  3.76 m
全高:  3.23 m
重量:  59.1t
懸架方式:  トーションバー方式
速度:  34 km/h（M103A1） 37 km/h（M103A2）
行動距離:  130 km（M103A1） 470 km（M103A2）
主砲:  M58 120mm 戦車砲
副武装:  12.7 mm M2 機関銃×1 7.62 mm M37 機関銃×1
装甲:  砲塔 防盾102-254mm 前面最厚部127mm  側面70-137mm 後面70mm  上面51mm 車体 前面上部70-160mm  前面下部65mm-125mm  側面44-51mm  上面前部75mm  機関室上部44mm  底面前部38mm  底面後部32mm  後面上部38mm  後面下部25mm
エンジン:  コンチネンタル AVDS-1790-2 4ストロークV型12気筒空冷ガソリン または AVDS-1790-2A V型12気筒空冷ディーゼル 750 HP / 560 kW（M103A2）
乗員:  5名（装填手2名）
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M103重戦車（120mmGun Tank M103：120mm砲搭載戦車 M103）はアメリカ合衆国が開発した重戦車である。
正式な愛称はないが、日本では“ファイティングモンスター(Fighting Monster)”の名称でも呼ばれる。
概要

第二次世界大戦終結直後の1945年9月に行われたベルリン戦勝記念パレードに登場したソビエト連邦のIS-3に脅威を覚えたアメリカが、これに対抗しうる車両として開発したもので、開発中の重戦車であったT34重戦車の設計を元に1948年2月にはT43重戦車（Heavy Tank T43）として自動装填装置付き120mm砲を装備する重量58tの重戦車として開発が決定された。当初の要求仕様はその後修正され、1950年4月には装填手2名による手動装填式120mm砲を装備する重量56トンの重戦車として最終仕様が決定している。
アメリカ陸軍での戦車分類に変更に伴い、1950年11月には「120mm砲戦車 T43(120mmGun Tank T43)」と改名され、同年に勃発した朝鮮戦争への投入を最優先としてまず80両が発注された。その後、発注数は300両に増やされ、1951年6月には最初の試作車がテストに入った。
T43は仕様が最終的に決定した後もT48(後のM48)といった他の戦車の仕様を取り入れて設計変更が繰り返されており、生産車両は当初の試作車両とはやや異なった形で1953年から1954年にかけてT43E1として生産された。T43E1は試作車両が1953年から1954年にかけて朝鮮半島に送られて実地テストを受けたが、その結果多数の問題点が指摘され、1955年には配備の中止と生産車の予備兵器化が一旦は決定した。
しかし、既に300両近くを生産した車両を死蔵することには異論が多く、最終的には指摘された問題点を改修して制式化されることとなり、120mm砲戦車 M103(120mmGun Tank M103)として1956年4月に制式化された。
M103は西ドイツに駐留する独立戦車部隊に配備され、T43E1を改良したT43E2が開発された。陸軍はこれを「T43E1(M103)で充分」として採用しなかったものの、海兵隊が採用、1957年6月にM103A1として制式化され、海兵隊の3個戦車大隊に配備された。M103A1は後に海兵隊からリースされる形で1959年より陸軍にも装備された。
1962年には、アメリカ軍がM60戦車より装甲戦闘車両のエンジンのディーゼル化を進めたことに伴い、エンジンを換装した改修型が“M103A1E1”の名称で開発され、M103A2として制式化された。最終的には200両余りがA2仕様に改修されている。
M103は開発の遅れから朝鮮戦争への本格投入は間に合わず、その重量故にベトナム戦争にも投入されず、実戦を経験することはなかった。1960年代後半になると、本車の120mm砲と同等の攻撃力を持つM68 105mm砲を装備したM60及びM60A1主力戦車の配備が進み、重量過大で出力不足のために運用上の制約の多い本車の存在意義は減少し、陸軍戦車隊ではM60A1への置換えが進められた。海兵隊ではその後も運用されたが、1973年には海兵隊でも前線からの引き揚げが決定し、1974年には最後の車両が退役した。
構成

全体的なデザインはM47/M48及びM60といった戦後世代のアメリカ戦車に類似しており、部品の多くを共用している。砲塔は鋳造製で、120ミリ砲とその分離式の砲弾と装薬、2人の装填手を納めるために巨大なものとなった。なお、大型大重量の砲弾を装填する作業の都合上、砲塔内弾薬庫はターレットリング後方、砲塔後部バスルの前半部に配置されており、車長席は砲塔内弾薬庫の後方にある。
履帯とサスペンションは65トンもの重量を支えるために一部改良されていたが、当初はエンジンはM48と同じコンチネンタル社AV1790ガソリンエンジンを無改良で使用したため、パワー不足であった。
使用国

アメリカ合衆国 -1974年までに全て退役。
登場作品

M51 戦車回収車
淡口憲治

| 基本情報 |
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国籍:   日本
出身地:  兵庫県西宮市
生年月日:   (1952-04-05) 1952年4月5日（72歳）
身長 体重:  173 cm 78 kg
選手情報
投球・打席:  右投左打
ポジション:  外野手
プロ入り:  1970年 ドラフト3位
初出場:  1971年5月25日
最終出場:  1989年10月28日 （日本シリーズ第6戦）
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
 選手歴
  三田学園高等学校  読売ジャイアンツ (1971 - 1985)  近鉄バファローズ (1986 - 1989)
 監督・コーチ歴
  読売ジャイアンツ (1990 - 2005)  北海道日本ハムファイターズ (2006 - 2007)  東京ヤクルトスワローズ (2008 - 2012)
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
淡口 憲治（あわぐち けんじ、1952年4月5日 - ）は、兵庫県西宮市出身の元プロ野球選手（外野手）・コーチ・監督、評論家。
経歴 > プロ入り前

出生地は徳島県で、幼少期より西宮市に在住、当時自宅は阪急ブレーブスの本拠地の西宮球場の近くだったが、当人は阪神タイガースファンだった。神戸市立本山第一小学校時代には、作家の中島らもと同級生であった。中学生時代より野球部で活動、当人出場の試合を観に来ていた三田学園高校野球部監督に誘われて同校に進学、三田学園では中堅手として活躍。2年時の1969年、一塁手の山本功児と共に春の選抜へ出場する。磯田雅士らの好投もあって準々決勝に進むが、堀越高の但田裕介に抑えられ惜敗。1970年の選抜にも1年下の遊撃手、羽田耕一とクリーンナップを組んで連続出場するが、前年と同じく準々決勝で、笹本信二のいた鳴門高に敗れる。1年下には羽田以外に、投手の甲斐富士男、捕手の中西清治がいた。
経歴 > 巨人時代

1970年のドラフト3位で読売ジャイアンツに入団。ドラフト前にはヤクルト、広島からも指名するという話を受けていたが、このドラフト会議にて指名順12番目のヤクルト、3番目の広島より先に2番目の巨人が指名して交渉権が確定し、当人は阪神ファンで巨人は嫌いな球団だったということで、指名されたことを聞いた時には力が抜けたという。当時の監督川上哲治の期待が大きく、入団1年目より一軍に昇格を果たす。
1974年頃から頭角を現した。
1975年には左翼手、右翼手としてレギュラーに定着、規定打席不足ながらも打率.293の成績を残す。
1976年には日本ハムから張本勲がトレードで移籍入団し左翼手に入る。その結果、同年は柳田俊郎、末次利光との右翼手のレギュラー争いが激化し、65試合に先発出場するものの出場機会は減少。10月12日に優勝のマジック1とした試合の4回裏2アウト満塁で安仁屋宗八の2球目のスライダーを叩いて10号本塁打を放ったが、これは同時に日本プロ野球通算700本目の満塁本塁打であった。同年の阪急ブレーブスとの日本シリーズでは、第6戦に山口高志から3点本塁打を放つ。
1977年は柳田真宏が打撃好調で右翼手に定着、さらに出場機会が減少した。同年の阪急ブレーブスとの日本シリーズでは全5試合に代打として起用されるが無安打に終わる。
1979年オフの長嶋茂雄監督による「地獄の伊東キャンプ」にも参加する。
1980年には張本、柳田がチームを去り、再び右翼手の定位置を獲得。規定打席には届かなかったが打率.294を記録した。
1981年のリーグ優勝にも貢献。同年の日本ハムファイターズとの日本シリーズでは第4戦の7回に、中押しとなる2点適時二塁打を放ちチーム日本一に力を添えた。
1983年には左翼手に回る。同年はプロ入り初の規定打席到達を果たし、打率.302（13位）を記録した。西武ライオンズとの日本シリーズは不振が続いたが、第6戦に代打で1安打を記録している。
1984年以降は駒田徳広や吉村禎章といった若手の台頭もあり、段々と出場機会が減少していった。
経歴 > 近鉄時代

1985年オフに、有田修三とのトレードで山岡勝とともに近鉄バファローズへ移籍。元々は有田と定岡正二とを交換することが近鉄・巨人両球団間で合意に達していたが、巨人から通告を受けた定岡は「トレードならユニフォームを脱ぐ」とトレードを拒否して現役を引退した。そこで淡口が対象となった。淡口も、大阪府を本拠地とする近鉄に移籍すれば当時西宮市に住んでいた母親にいつでも顔を見せることができる、とトレードを承諾。
1986年に115試合出場、打率.297の成績を残し、同い年で同じ近鉄移籍1年目の新井宏昌と共に外野のレギュラーを獲得。
1988年の「10.19」にも出場。長打で1死二塁の好機をつくるなどの活躍をした。本人曰くこの当時、家族を東京に置いての単身赴任生活に疲れていたということで、この年限りで引退するつもりでいたが、マネージャーから「もう一年やりましょう。来年は優勝しましょう」と説得されて現役を続行することにしたという。
1989年の日本シリーズで古巣・巨人と対戦し、第2戦で桑田真澄から同点タイムリーを放つ。この日本シリーズを花道に現役を引退。V9を知る選手としては最後の選手となった。
経歴 > 引退後

引退後は1990年から2005年まで巨人の打撃コーチ、二軍監督を務めた。巨人コーチ時代は新人時代の松井秀喜、清水隆行などに「ウォーキング打法」を教え、主力打者に育て上げた。二軍監督時代の2002年1月12日、「サタデー・ウェイティング・バー」（エフエム東京）の「家族特集・成人式」に広告代理店勤務の長男と出演し、子供から見た野球選手の父親とはどういう姿なのかというテーマで、対談形式で語った。
2006年から2007年までは巨人時代の同僚・高田繁がゼネラルマネージャーを務めていた日本ハムで一軍打撃コーチを務めた。日本ハムでは、それまで数年に1回3割台を打つ程度であった稲葉篤紀を覚醒させるなど、短中距離打者（特に左打者）の指導に実績を残した。
2008年からは東京ヤクルトスワローズ監督に転身した高田の縁で、ヤクルトの二軍打撃コーチに就任した。
2009年からは一軍打撃コーチに転任。
2010年5月26日にはチームの打撃不振の責任をとって進退伺を球団に出したが、高田前監督と球団の説得で残留した。
2011年から2012年まで二軍打撃コーチを務めた。
2013年からはスポーツ報知評論家。
選手としての特徴

打席で構える際に2、3度腰を振る特徴的なフォーム（ヒップダンスと言われた）で、王貞治を上回るスイングスピードから球界最速ともいわれる打球を放ったことから、当時の長嶋茂雄監督は淡口のバッティングを超音速旅客機・コンコルドになぞらえ『コンコルド打法』と命名した。一方肩が弱いのが弱点でもあった。
巨人時代のプロ2年目に「ネンキン」との愛称がついた。同年の春季キャンプにて、監督の川上哲治が淡口を見て「とても十九歳の青年とは思えない。まるで年金を頼りにしている退職者みたいに、ゆうゆうとしている」と評したことに由来する。