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ワヒーダー・ラフマーン
生い立ち

1938年2月3日、チェンガルパットゥ（英語版）に暮らすタミル人デカン・ムスリム（英語版）家庭に生まれる。「ハイデラバード出身」と報じられることもあるが、これは誤りである。父はモハメド・アブドゥル・ラフマーン、母はムムターズ・ベーグムで、ワヒーダー・ラフマーンは4人姉妹の末子だった。幼少期は姉たちと共にマドラスでバラタナティヤムを学び、父の赴任先であるヴィシャーカパトナムの聖ヨセフ女子修道院学校で教育を受けた。父は県長官としてマドラス州の各地に赴任していたが、1951年に死去している。ワヒーダー・ラフマーンは医師になることを目指していたが、父の死や母の病気に伴う家庭の経済状況の悪化を受けて断念し、家庭を助けるためにバラタナティヤムの才能を活かして映画業界でダンサーとして働き始めた。
キャリア > 1950年代 - 1960年代

第44回インド国際映画祭開幕式に出席するワヒーダー・ラフマーンとカマル・ハーサン（2013年）
閉幕式に出席するワヒーダー・ラフマーン（2014年）
ワヒーダー・ラフマーンと（2023年）
1955年にテルグ語映画『Rojulu Marayi』にダンサーとして出演し、『Jayasimha』では女優としてN・T・ラーマ・ラオと共演した。1956年には『アリババと40人の盗賊』を原作としたタミル語映画『Alibabavum 40 Thirudargalum』にダンサーとして出演している。1950年代後半からは『Solva Saal』など7本の作品でデーヴ・アーナンド（英語版）と共演し、恋人役を演じるようになった。同作での演技について『ザ・ヒンドゥー（英語版）』のスレーシュ・コーリーは「当時は20歳そこそこで、ヒンディー語映画への出演も4本目だったが、ラフマーンは激しさが求められるシリアスなシーン、茶目っ気のあるキラキラした目の動きを求められる陽気なシーンのどちらであっても観客に気品を見せつけてくれた」と批評している。
やがてワヒーダー・ラフマーンの演技は、後に彼女が「映画界の師」と敬愛するようになったグル・ダットの目に留まった。グル・ダットは彼女をボンベイに呼び寄せ、『C.I.D.』に起用した。同作の出演に際してマドゥバーラー（英語版）、ナルギス、ミーナー・クマーリーなどの人気女優と同じように「セクシーな響きのある芸名」を名乗るように求められたものの、彼女は拒否して本名で活動することを選んでいる。その後、ワヒーダー・ラフマーンは『渇き（英語版）』で主要キャストに起用され、同作は興行的な成功を収めたほか、批評家からは「インド映画史上最高の映画の一つ」と評されている。グル・ダットとは引き続き『12 O'Clock』『紙の花（英語版）』『十四夜の月（英語版）』などで共演し、いずれも批評家から高い評価を得ている。彼と最後に共演したのは『旦那様と奥様と召使い（英語版）』であり、ミーナー・クマーリーとも共演している。同作は国内外の批評家から高い評価を得ており、ワヒーダー・ラフマーンはフィルムフェア賞 助演女優賞（英語版）にノミネートされ、映画自体も第13回ベルリン国際映画祭で金熊賞にノミネートされ、第10回フィルムフェア賞では作品賞（英語版）を受賞した。
1962年にはサタジット・レイの『遠征（英語版）』に出演し、ベンガル語映画デビューした。その後は『Baat Ek Raat Ki』『Rakhi』『Ek Dil Sau Afsane』に出演し、主演女優としてはスニール・ダットと共演した『Mujhe Jeene Do』、ニルパ・ロイ（英語版）と共演した『Kaun Apna Kaun Paraya』、ビシュワジート・チャテルジー（英語版）と共演した『Kohra』『Majboor』『Bees Saal Baad』が知られており、このうち『Bees Saal Baad』は1962年公開のヒンディー語映画で最も高い興行収入を記録している。1964年末にはヒンディー語映画界で3番目に出演料が高額な女優になり、人気女優の地位を確立した。
1965年にはヴィジャイ・アーナンド（英語版）の代表作として知られる『Guide』に出演し、デーヴ・アーナンド演じる浮気性な考古学者に苛立ちを見せる気の強い妻ロージー役を演じた。ロージー役は当時のヒンディー語映画におけるステレオタイプの女性像を一新させる役柄だったため、ワヒーダー・ラフマーンにとって演じることが難しい役だったという。同作は興行的な成功を収め、1965年公開のヒンディー語映画年間興行成績第5位にランクインしており、彼女の演技も高い評価を得ている。彼女の演技について『ヒンドゥスタン・タイムズ（英語版）』のトリシャー・グプタは「ロージーは三つの要素を持つ珍しいキャラクターだ。それは不幸な結婚生活から抜け出そうとする女性、夫以外の男性との恋愛関係を結ぶ女性、ダンサーとしての成功を目指す女性の三つの姿だ。彼女は現在のヒンディー語映画においても珍しいヒロインである」と批評しており、彼女はフィルムフェア賞 主演女優賞（英語版）を受賞したほか、映画自体も国家映画賞 長編映画賞（英語版）とフィルムフェア賞作品賞を受賞し、さらにアカデミー国際長編映画賞インド代表作品にも選出された。現在ではカルト的な人気を集める古典映画に位置付けられており、ワヒーダー・ラフマーンの代表作の一つに挙げられている。
キャリアの全盛期にはディリープ・クマール、ラージェーンドラ・クマール（英語版）、ラージ・カプール、ラージェーシュ・カンナー（英語版）などの人気俳優と共演した。この時期の代表作には『Teesri Kasam』『Ram Aur Shyam』『Khamoshi』があり、これらの作品でワヒーダー・ラフマーンはフィルムフェア賞主演女優賞にノミネートされ、『Neel Kamal』で2度目の受賞を果たした。また、ラージェーシュ・カンナー、ダルメンドラと共演した『Khamoshi』では患者に恋して精神に異常をきたし、精神病院送りとなる看護師役を演じて批評家から高い評価を得ている。このほかに『Patthar Ke Sanam』『Aadmi』では興行的な成功を収め、1964年から1969年にかけてヒンディー語映画界で2番目に出演料が高額な女優となった。この時期について彼女は「フリーランサーとして初めて出演した『Solva Saal』では3万ルピー受け取りました。キャリアの中で一番出演料が高額だったのは、ある映画に出演した時に受け取った70万ルピーでした」と語っている。
キャリア > 1970年代 - 現在

1971年は『Reshma Aur Shera』で主演を務め、国家映画賞 主演女優賞（英語版）を受賞した。また、映画自体も第22回ベルリン国際映画祭で金熊賞にノミネートされ、アカデミー国際長編映画賞インド代表作品にも選出されたが、興行成績は芳しくなかった。1973年は『Phagun』でジャヤー・バドゥリの母親役を演じ、このほかに『Kabhi Kabhie』『Trishul』『Jwalamukhi』『Naseeb』『Dharam Kanta』『Namak Halaal』『Coolie』『Mashaal』『Chandni』『Lamhe』に出演し、このうち『Kabhi Kabhie』『Namkeen』『Chandni』『Lamhe』ではフィルムフェア賞助演女優賞にノミネートされた。『Naseeb』では挿入曲「John Jani Janardan」のシーンでカメオ出演しており、シャンミー・カプール（英語版）と手をつないで登場する。シャンミー・カプールとの共演は『Naseeb』のみであり、映画史家のラージェーシュ・スブラマニアンによると、『Naseeb』の撮影が進む中で監督のマンモハン・デサイ（英語版）がシャンミー・カプールの代理人として彼女に出演を依頼したという。『Lamhe』出演後、ワヒーダー・ラフマーンは女優業の休止を発表した。
カラン・ジョーハルの『家族の四季 -愛すれど遠く離れて-』ではアミターブ・バッチャンの母親役を演じる予定だったが、撮影中の2000年11月に夫カマルジート（英語版）が死去したことを受けて降板し、アチャラ・サチデーヴ（英語版）が代役を務めた。復帰後は『Om Jai Jagadish』『とらわれの水』『15 Park Avenue』『Rang De Basanti』『デリー6』などで母親役を演じ、いずれも高い評価を得ている。2011年には長年のインド映画界への貢献が認められてパドマ・ブーシャン勲章を授与され、2013年にはインディアン・フィルム・パーソナリティ・オブ・ザ・イヤーを受賞した。また、同年にはナスリーン・ムンニ・カービル（英語版）とのインタビュー記録で著された伝記『Conversations with Waheeda Rehman』が出版されている。
私生活

1974年4月に『Shagoon』で共演経験のあるカマルジート（英語版）と結婚し、2子をもうけた。結婚後はバンガロールの農場で暮らしていたが、2000年11月21日にカマルジートが死去してからはムンバイのバーンドラ（英語版）で暮らしている。後年、ワヒーダー・ラフマーンは夫婦関係について聞かれた際に「その話はしたくありません。私の私生活はプライベートのままであるべきです。誰にも立ち入って欲しくないのです。私たちが公人なのは理解していますが、私と夫が喧嘩したとして、それをわざわざ知りたいと思いますか?」と語っている。
評価 > 人物評

ワヒーダー・ラフマーンはインド映画史上最も偉大な俳優の一人に挙げられている。彼女は『Rediff.com』の「ボリウッド・オールタイム・ベスト女優」や『アウトルック』の「ボリウッド女優ベスト75」の一人に選ばれており、1960年代から1970年代にかけて最も出演料が高額な女優の一人だった。ワヒーダー・ラフマーンは1967年と1968年には『Box Office India』の「トップ女優」にランクインしている。また、出演作『C.I.D.』は『Rediff.com』の「ボリウッド史上最高のデビュー作」で第3位にランクインし、2011年には「映画史上最も偉大な女優」でナルギス、スミター・パーティル（英語版）、ヌータン（英語版）、ミーナー・クマーリーに次いで第5位にランクインしている。2012年にはニューデリー・テレビジョン（英語版）の「映画史上最も人気のある女優」で第9位にランクインし、『フィルムフェア』の「ボリウッドで最も印象的な演技ベスト80」では『Guide』の演技が選出され、『ザ・タイムズ・オブ・インディア』の「最も美しい顔ベスト50」にも選出されている。
『フィルムフェア』のデーヴェン・シャルマは「蒼茫の踊り子」と評し、『インディアン・エクスプレス（英語版）』のアルシ・バースカルは「ワヒーダー・ラフマーンには、インド映画におけるエートスの変遷と彼女自身の才能が反映されたフィルモグラフィーがあふれている」と批評している。『インディア・トゥデイ』のシャルラ・バジールは「ワヒーダー・ラフマーンほどのキャリアと人生を歩んだ俳優は存在しないだろう」と批評し、『ザ・テレグラフ（英語版）』のムクル・ケーサヴァンはグル・ダットとの共演について「ワヒーダー・ラフマーンはヒンディー語映画における偉大な俳優であるが、その理由としてグル・ダット作品への出演を挙げる人が多いが、その主張は適切ではない。グル・ダットは星屑を振りかけただけであり、彼女自身が俳優として自らを作り上げたのだ」と批評したほか、『Rediff.com』のディネーシュ・ラーヘジャーは「ラフマーンの素朴な美しさと、さわやかで自然な演技スタイルは、1960年代に入念な作り込みで流行したブッファン軍団（英語版）を打ち破った」と批評している。また、2022年に執り行われたインド独立75周年記念式典では、パオリ・ダム（英語版）がワヒーダー・ラフマーン役を演じ、『渇き』出演時の姿を再現している。
評価 > 受賞歴

からインディアン・フィルム・パーソナリティ・オブ・ザ・イヤーを受け取るワヒーダー・ラフマーン（2013年）
インド大統領ドラウパディ・ムルムからダーダーサーヘブ・パールケー賞を受け取るワヒーダー・ラフマーン（2023年）
| 年> 栄典 | 部門> 栄典 | 作品> 栄典 | 結果> 栄典 | 出典> 栄典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1972年 | パドマ・シュリー勲章 | N/A | 受賞 |  |
| 2011年 | パドマ・ブーシャン勲章 | N/A | 受賞 |  |
| 2020年 | キショール・クマール賞（ヒンディー語版） | N/A | 受賞 |  |
国家映画賞
| 1972年（英語版） | 主演女優賞（英語版） | 『Reshma Aur Shera』 | 受賞 |  |
| 2023年 | ダーダーサーヘブ・パールケー賞 | N/A | 受賞 |  |
フィルムフェア賞
| 1963年 | 助演女優賞（英語版） | 『旦那様と奥様と召使い』 | ノミネート |  |
| 1967年 | 主演女優賞（英語版） | 『Guide』 | 受賞 |  |
| 1968年 | 主演女優賞（英語版） | 『Ram Aur Shyam』 | ノミネート |  |
| 1969年 | 主演女優賞（英語版） | 『Neel Kamal』 | 受賞 |  |
| 1971年 | 主演女優賞（英語版） | 『Khamoshi』 | ノミネート |  |
| 1977年（英語版） | 助演女優賞 | 『Kabhi Kabhie』 | ノミネート |  |
| 1983年（英語版） | 助演女優賞 | 『Namkeen』 | ノミネート |  |
| 1990年（英語版） | 助演女優賞 | 『Chandni』 | ノミネート |  |
| 1992年（英語版） | 助演女優賞 | 『Lamhe』 | ノミネート |  |
| 1995年（英語版） | 生涯功労賞（英語版） | N/A | 受賞 |  |
国際インド映画アカデミー賞
| 2001年（英語版） | 生涯功労賞（英語版） | N/A | 受賞 |  |
ナンディ賞
| 2006年 | NTRナショナル・アワード | N/A | 受賞 |  |
ジー・シネ・アワード
| 2003年 | 助演女優賞 | 『Om Jai Jagadish』 | ノミネート |  |
ベンガル映画ジャーナリスト協会賞（英語版）
| 1967年 | ヒンディー語映画部門主演女優賞（英語版） | 『Teesri Kasam』 | 受賞 |  |
インド国際映画祭
| 2013年（英語版） | インディアン・フィルム・パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー | N/A | 受賞 |  |
シカゴ国際映画祭
| 1965年 | 女優賞（英語版） | 『Guide』 | 受賞 |  |
プネー国際映画祭（英語版）
| 2005年 | 生涯功労賞 | N/A | 受賞 |  |

ニューデリー・テレビジョンのイベントに出席するアヌー・マリク（英語版）、ワヒーダー・ラフマーン、アシャ・パレク、ラヴィーナー・タンダン（英語版）（2012年）
ワヒーダー・ラフマーン（2015年）
アイク・ターナー

| アイク・ターナー |
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 アイク・ターナー（1997）
基本情報
出生名:  Izear Luster Turner, Jr.
生誕:  1931年11月5日 アメリカ合衆国ミシシッピ州クラークスデイル
死没:   (2007-12-12) 2007年12月12日（76歳没） アメリカ合衆国カリフォルニア州サンマーコス
ジャンル:  R&B ブルース ロックンロール
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  ギター ピアノ
活動期間:  1951年 - 2007年
共同作業者:  ティナ・ターナー
アイク・ターナー（Ike Turner、1931年11月5日 - 2007年12月12日）は、アメリカ合衆国のミュージシャン。本名は、アイズィアー・ラスター・ターナー・ジュニア。ギタリスト、ピアニスト、バンドリーダー、シンガー、ソングライター、プロデューサー、アレンジャーとして幅広く活躍し、草創期のロックに大きな影響を与えた。ギタリストとしては、トレモロ・アームを効かせた鋭いトーンのプレイが彼のトレードマークとなっている。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第61位、2011年の改訂版では削除された。
来歴

ミシシッピ州クラークスデイルに生まれる。10代の頃、地元ラジオ局WROXでDJをするようになり、ここでロバート・ナイトホークらブルースマンと出会う幸運に恵まれた。その過程で、パイントップ・パーキンズに出会い、彼から直接ピアノを師事。1940年代後半には、自己のバンド、キングズ・オブ・リズムを結成し活動するようになった。
1951年3月、アイクとキングズ・オヴ・リズムはジャッキー・ブレンストンを歌手に立て、メンフィスのサン・スタジオで、「ロケット88」（"Rocket 88"）のレコーディングを行う。そのマスターは、シカゴのチェス・レコードからジャッキー・ブレンストン&ヒズ・デルタ・キャッツの名義でリリースされ、R&Bチャート1位の大ヒットを記録した。
また、アイクはレコード会社のスカウトマンとしても活躍。自らの一ファンであるアンナ・メイ・ブロック (後に芸名ティナ・ターナーを名乗るようになった) が彼のバンドで歌いたいと言い始めた時、初めは断ったが、結局は彼女の懇願に負けて歌わせた。二人は1960年に結婚し、アイク&ティナ・ターナー・レヴュー名義で活動するようになった。
アイク&ティナ・ターナーは、1960年代から70年代にかけて数々のヒットを飛ばす人気デュオとして頭角を現した。1966年から1969年の間には、ローリング・ストーンズのアメリカ公演の前座も務めている。1970年12月には初来日も果たし、東京・赤坂のライブハウス、ムゲンで計12回の公演を行った。
しかしながら、1978年に破婚を迎えたことにより、デュオも解消する。ティナは、1986年出版の自伝「I, Tina」 (1993年に『TINA ティナ』として映画化) の中で、アイクの家庭内暴力を暴露した。これに対して、彼は当初それを否定していたものの、2001年の自伝「Taking Back My Name」の中で事実上自らの暴力を認めている。
彼はかつて重度のコカイン常用者だったこともあり、1980年代初頭には、薬物犯罪者としてカリフォルニア州立刑務所で服役した。
2003年には、日比谷野音等で催されたジャパン・ブルース・カーニバル出演のために来日したにもかかわらず、過去のコカイン不法所持による逮捕歴が問題とされ、入国許可が下りずに帰国した。同年の来日公演は、アイク抜きのキングス・オブ・リズムがステージに立ち、切り抜けている。
アイク・ターナーは、1991年、アイク&ティナ・ターナー名義でロックの殿堂入りを果たしている。
2007年12月12日、アイクはカリフォルニア州サンディエゴ郊外サンマーコスの自宅で、76歳で亡くなった。死因は公表されていない。
ディスコグラフィ > ソロ、キングス・オブ・リズム

1963年 Ike Turner & the Kings of Rhythm (Sue)
1963年 Ike Turner Rocks the Blues (Crown)
1969年 A Black Man's Soul (Pompeii)
1969年 Get It Get It (Cenco)
1971年 Bad Dreams (United Artists)
1972年 Blues Roots (United Artists)
1978年 I'm Tore Up (Red Lightnin')
1984年 Hey Hey (Red Lightnin')
1998年 My Blue Country (Resurgent)
2001年 Here and Now (Ikon)
2006年 Risin' With The Blues (Zoho Roots)
ディスコグラフィ > アイク&ティナ・ターナー

1960年 The Soul of Ike and Tina Turner (Collectables)
1962年 Dance With Ike & Tina Turner & Their Kings of Rhythm Band (Sue)
1962年 Festival of Live Performances (United)
1963年 Don't Play Me Cheap (Collectables)
1963年 Dynamite (Collectables)
1963年 It's Gonna Work Out Fine (Collectables)
1963年 Please Please Please (Kent)
1964年 The Ike & Tina Turner Revue Live (Kent)
1965年 Live! The Ike & Tina Turner Show (Warner Bros.)
1965年 Ike & Tina Show 2 (Tomato)
1965年 Ooh Poo Pah Doo (Harmony)
1966年 River Deep - Mountain High (Philles/A&M)
1966年 Ike & Tina Turner and the Raelettes (Tangerine)
1966年 Live! The Ike & Tina Turner Show (Loma)
1969年 Outta Season (Blue Thumb)
1969年 Ike & Tina Turner in Person  (Minit)
1969年 Fantastic (Sunset)
1969年 Get It Together (Pompeii)
1969年 Her Man His Woman (Capitol)
1969年 The Hunter (Blue Thumb)
1970年 On Stage (Valiant)
1970年 Come Together (Liberty)
1971年 Workin' Together (One Way)
1971年 Nuff Said (United Artists)
1971年 Something's Got a Hold on Me (Harmony)
1971年 What You Hear Is What You Get (EMI)
1971年 Funkier Than a Mosquitos Tweeter  (United Artists)
1972年 Feel Good (United Artists)
1973年 Let Me Touch Your Mind (United Artists)
1973年 Nutbush City Limits (United Artists)
1973年 The World of Ike and Tina Live (United Artists)
1974年 Strange Fruit (United Artists)
1974年 Sweet Rhode Island Red (United Artists)
1974年 The Gospel According to Ike and Tina (United Artists)
1974年 The Great Album
1975年 Sixteen Great Performances (ABC)
1977年 Delilah's Power (United Artists)
2020年シーズンのロサンゼルス・ラムズ

| ロサンゼルス・ラムズ 2020 |
| --- | --- |
成績:  10勝6敗
地区:  NFC西地区2位
CON:  NFC6位
結果:  ディビジョナルプレーオフ敗退
組織
オーナー:  スタン・クロエンケ
GM:  レス・スニード（英語版）
HC:  ショーン・マクベイ
ホーム:  SoFiスタジアム
« 20192021 » 
2020年シーズンは、ロサンゼルス・ラムズのNFL83年目のシーズンであり、ショーン・マクベイ・ヘッドコーチの4年目のシーズン。
直近のチーム成績

| 年 | 成績 | NFC | 地区 | 勝 | 敗 | 分 | 率 | Div | Con | 平均得点 | 平均失点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2020 | ディビジョナル敗退 | 6位 | 2位 | 10 | 6 | 0 | .625 | 3–3 | 9–3 | 23.3 | 18.5 |

| 2019 | レギュラー敗退 | 7位 | 3位 | 9 | 7 | 0 | .563 | 3–3 | 7–5 | 24.6 | 22.8 |
| 2018 | NFC優勝/SB敗戦 | 2位 | 1優勝 | 13 | 3 | 0 | .813 | 6-0 | 9-3 | 32.9 | 24.0 |
| 2017 | ワイルドカード敗退 | 3位 | 1優勝 | 11 | 5 | 0 | .688 | 4-2 | 7-5 | 29.9 | 20.6 |
| 2016 | レギュラー敗退 | 14位 | 3位 | 4 | 12 | 0 | .250 | 2-4 | 3-9 | 14.4 | 27.4 |
| 2015 | レギュラー敗退 | 8位 | 3位 | 7 | 9 | 0 | .438 | 4-2 | 6-6 | 17.5 | 20.6 |
| 2014 | レギュラー敗退 | 13位 | 4位 | 6 | 10 | 0 | .375 | 2-4 | 4-8 | 20.3 | 22.1 |
| 2013 | レギュラー敗退 | 12位 | 4位 | 7 | 9 | 0 | .438 | 1-5 | 4-8 | 21.8 | 22.8 |
| 2012 | レギュラー敗退 | 10位 | 3位 | 7 | 8 | 1 | .469 | 4-1-1 | 6-5-1 | 18.7 | 21.8 |
| 2011 | レギュラー敗退 | 16位 | 4位 | 2 | 14 | 0 | .125 | 0-6 | 1-11 | 12.1 | 25.4 |
| 2010 | レギュラー敗退 | 9位 | 2位 | 7 | 9 | 0 | .438 | 3-3 | 5-7 | 18.1 | 20.5 |
プレシーズン

| 週 | 日 | 相手 | 結果 | 戦績 | 開催地 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
 勝利   敗戦  at：敵地での対戦
レギュラーシーズン

2020年3月15日、試合数を現行の16試合から17試合に増加させる労使協定案が合意されたが、試合数増加は2021年シーズン以降の施行となったため、2020年シーズンは前年と同様に行われた。
| 前年 | AFC> 西地区 | AFC> 南地区 | AFC> 北地区 | AFC> 東地区 | NFC> 西地区 | NFC> 南地区 | NFC> 北地区 | NFC> 東地区 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1位 | チーフス | テキサンズ | レイブンズ | ペイトリオッツ | 49ers | セインツ | パッカーズ | イーグルス |
| 2位 | ブロンコス | タイタンズ | スティーラーズ | ビルズ | シーホークス | ファルコンズ | バイキングス | カウボーイズ |
| 3位 | レイダース | コルツ | ブラウンズ | ジェッツ | ラムズ | バッカニアーズ | ベアーズ | ジャイアンツ |
| 4位 | チャージャーズ | ジャガーズ | ベンガルズ | ドルフィンズ | カージナルス | パンサーズ | ライオンズ | ワシントン |
：1度対戦　 ：2度対戦
| 週 | 日 | 相手 | 結果 | 戦績 | 開催地 | 観客数 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
 勝利   敗戦  at：敵地での対戦
レギュラーシーズン > 順位表

| NFC西地区 2020> チーム | NFC西地区 2020> 勝 | NFC西地区 2020> 敗 | NFC西地区 2020> 分 | NFC西地区 2020> 勝率 | NFC西地区 2020> Div | NFC西地区 2020> Con | NFC西地区 2020> 総得点 | NFC西地区 2020> 総失点 | NFC西地区 2020> 平均得点 | NFC西地区 2020> 平均失点 | NFC西地区 2020> SOS | NFC西地区 2020> SOV | NFC西地区 2020>  | NFC西地区 2020>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| (3)シアトル・シーホークス | 12 | 4 | 0 | .750 | 4–2 | 9–3 | 459 | 371 | 28.7 | 23.2 | .447 | .404 |  |  |
| (6)ロサンゼルス・ラムズ | 10 | 6 | 0 | .625 | 3–3 | 9–3 | 372 | 296 | 23.3 | 18.5 | .494 | .484 |  |  |
| アリゾナ・カージナルス | 8 | 8 | 0 | .500 | 2–4 | 6–6 | 410 | 367 | 25.6 | 22.9 | .475 | .441 |  |  |
| サンフランシスコ・49ers | 6 | 10 | 0 | .375 | 3–3 | 4–8 | 376 | 390 | 23.5 | 24.4 | .549 | .448 |  |  |

| NFC 2020> 順 位.地区優勝 | NFC 2020> チーム.地区優勝 | NFC 2020> 地 区.地区優勝 | NFC 2020> 勝.地区優勝 | NFC 2020> 敗.地区優勝 | NFC 2020> 分.地区優勝 | NFC 2020> 勝率.地区優勝 | NFC 2020> DIV.地区優勝 | NFC 2020> CON.地区優勝 | NFC 2020> SOS.地区優勝 | NFC 2020> SOV.地区優勝 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | グリーンベイ・パッカーズ | 北 | 13 | 3 | 0 | .813 | 5-1 | 10-2 | .428 | .387 |
| 2 | ニューオーリンズ・セインツ | 南 | 12 | 4 | 0 | .750 | 6-0 | 10-2 | .459 | .406 |
| 3 | シアトル・シーホークス | 西 | 12 | 4 | 0 | .750 | 4–2 | 9–3 | .447 | .404 |
| 4 | ワシントン・フットボールチーム | 東 | 7 | 9 | 0 | .438 | 4-2 | 5-7 | .459 | .388 |
ワイルドカード
| 5 | タンパベイ・バッカニアーズ | 南 | 11 | 5 | 0 | .688 | 4-2 | 8-4 | .488 | .392 |
| 6 | ロサンゼルス・ラムズ | 西 | 10 | 6 | 0 | .625 | 3–3 | 9–3 | .494 | .484 |
| 7 | シカゴ・ベアーズ | 北 | 8 | 8 | 0 | .500 | 2-4 | 6-6 | .488 | .336 |

| 8 | アリゾナ・カージナルス | 西 | 8 | 8 | 0 | .500 | 2–4 | 6–6 | .475 | .441 |
| 9 | ミネソタ・バイキングス | 北 | 7 | 9 | 0 | .438 | 4-2 | 5-7 | .504 | .366 |
| 10 | サンフランシスコ・49ers | 西 | 6 | 10 | 0 | .375 | 3–3 | 4–8 | .549 | .448 |
| 11 | ニューヨーク・ジャイアンツ | 東 | 6 | 10 | 0 | .375 | 4-2 | 5-7 | .502 | .427 |
| 12 | ダラス・カウボーイズ | 東 | 6 | 10 | 0 | .375 | 2-4 | 5-7 | .471 | .333 |
| 13 | カロライナ・パンサーズ | 南 | 5 | 11 | 0 | .313 | 1-5 | 4-8 | .531 | .388 |
| 14 | デトロイト・ライオンズ | 北 | 5 | 11 | 0 | .313 | 1-5 | 4-8 | .508 | .350 |
| 15 | フィラデルフィア・イーグルス | 東 | 4 | 11 | 1 | .281 | 2-4 | 4-8 | .537 | .469 |
| 16 | アトランタ・ファルコンズ | 南 | 4 | 12 | 0 | .250 | 1-5 | 2-10 | .551 | .391 |
タイブレーク
1 2  NFC内勝率でセインツがシーホークスを上回る  1 2  共通の相手（ライオンズ、ジャイアンツ、パンサーズ、ラムズ）との対戦成績でベアーズ（3勝2敗）がカージナルス（1勝4敗）を上回る  1 2  東地区上位のジャイアンツとまず比較し直接対決（第3週）で49ersが勝利しているので、49ersの10位が確定  1 2  地区内勝率でジャイアンツがカウボーイズを上回るので、ジャイアンツの上位が確定  1 2  直接対決（第11週）でパンサーズがライオンズに勝利
プレーオフ

|  | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド |   |   | 1月16日 ランボー・フィールド | 1月16日 ランボー・フィールド | 1月16日 ランボー・フィールド |   |   |  1 |  パッカーズ |  26 |  |  |  |  |  |
|  | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド |   |   | 1月16日 ランボー・フィールド | 1月16日 ランボー・フィールド | 1月16日 ランボー・フィールド |   |   | NFCチャンピオンシップ | NFCチャンピオンシップ | NFCチャンピオンシップ |  |  |  |  |  |
|  | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド |   |   | 1月16日 ランボー・フィールド | 1月16日 ランボー・フィールド | 1月16日 ランボー・フィールド |   |   | NFCチャンピオンシップ | NFCチャンピオンシップ | NFCチャンピオンシップ |  |  |  |  |  |
|  | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド | 2021年1月9日 ルーメン・フィールド |   |   | 1月16日 ランボー・フィールド | 1月16日 ランボー・フィールド | 1月16日 ランボー・フィールド |   |   |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  6 |  ラムズ |  30 |   |   | 1月16日 ランボー・フィールド | 1月16日 ランボー・フィールド | 1月16日 ランボー・フィールド |   |   |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  6 |  ラムズ |  30 |   |   |  6 |  ラムズ |  18 |   |   |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  3 |  シーホークス |  20 |   |   |  6 |  ラムズ |  18 |   |   |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  3 |  シーホークス |  20 |   |   |  1 |  パッカーズ |  32 |   |   |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |   |   |  1 |  パッカーズ |  32 |   |   |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |   |   |  |  |  |   |   |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |   |   |  |  |  |   |   |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |   |   |  |  |  |   |   |  |  |  |  |  |  |  |  |
|  |  |  |  |   |   |  |  |  |   |   |  |  |  |  |  |  |  |  |
Party Queen

『Party Queen』（パーティークイーン）は、日本の歌手・浜崎あゆみの13枚目のオリジナル・アルバム。2012年3月21日にavex traxより発売。
解説

オリジナルアルバムとしては前作『Love songs』から約1年3か月ぶりのリリースである。
本作では「CDのみ」「CD+DVD」「CD+2DVD」の形態に加え、同日発売のライブ映像作品『ayumi hamasaki 〜POWER of MUSIC〜 2011 A LIMITED EDITION』やオリジナルハーフパイントグラス・コースターをセットにした「SPECIAL LIMITED BOX」が発売された。
また同日には、本作に加え過去のオリジナルアルバムやベストアルバムなど計18作品が、缶バッジ型の携帯音楽プレーヤーであるPLAYBUTTONの形態で発売されている。
売上記録

オリコン週間アルバムランキングでは初登場2位となり、10枚目の『NEXT LEVEL』以来続いていたオリジナルアルバムの連続首位記録は3作で途絶えた。
批評

| 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.出典 | 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.評価 |
| --- | --- |
CDジャーナル: 肯定的
CDジャーナルは、「通算13枚目となるフル・アルバム。前半はディストーション・ギターを大量投入、ウォブリーなブロステップも飛び出す攻撃チューンを連発、後半は彼女の歌声を活かしたJ-POPマナーの楽曲が中心。コントラストの高いトラックリスティングで、彼女の剛柔両面を分かり易く楽しめる。」と批評した。
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 全作詞: ayumi hamasaki。 | 全作詞: ayumi hamasaki。 | 全作詞: ayumi hamasaki。 | 全作詞: ayumi hamasaki。 | 全作詞: ayumi hamasaki。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| 1. | 「Party queen」 | ayumi hamasaki | Timothy Wellard | tasuku | 3:55 |
| 2. | 「NaNaNa」 | ayumi hamasaki | corin. | CMJK | 3:41 |
| 3. | 「Shake It ♥」 | ayumi hamasaki | BOUNCEBACK | CMJK | 3:48 |
| 4. | 「taskebab」 | ayumi hamasaki | tasuku | tasuku | 1:49 |
| 5. | 「call」 | ayumi hamasaki | Katsumi Ohnishi | tasuku | 4:03 |
| 6. | 「Letter」 | ayumi hamasaki | Katsumi Ohnishi | tasuku | 4:40 |
| 7. | 「reminds me」 | ayumi hamasaki | Yuta Nakano | tasuku | 5:20 |
| 8. | 「Return Road」 | ayumi hamasaki | D・A・I | Yuta Nakano | 4:53 |
| 9. | 「Tell me why」 | ayumi hamasaki | Hanif Sabzevari, Lene Dissing, Marcus Winther-Jhon, Dimitri Stassos | CMJK | 3:40 |
| 10. | 「a cup of tea」 | ayumi hamasaki | CMJK | CMJK | 1:41 |
| 11. | 「the next LOVE」 | ayumi hamasaki | Timothy Wellard | Yuta Nakano | 4:03 |
| 12. | 「Eyes, Smoke, Magic」 | ayumi hamasaki | Timothy Wellard | Yuta Nakano | 4:08 |
| 13. | 「Serenade in A minor」 | ayumi hamasaki | Yuta Nakano | Yuta Nakano | 2:17 |
| 14. | 「how beautiful you are」 | ayumi hamasaki | Timothy Wellard | Yuta Nakano | 5:00 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 52:58 |  |
収録曲 > CD+2DVD盤・CD+DVD盤・SPECIAL LIMITED BOX盤のみ付属映像

| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「 Shake It ♥」(video clip) |   |   |
| 2. | 「 NaNaNa」(video clip) |   |   |
| 3. | 「 Return Road」(video clip) |   |   |
| 4. | 「 how beautiful you are」(video clip) |   |   |
| 5. | 「Shake It ♥」(making clip) |   |   |
| 6. | 「NaNaNa」(making clip) |   |   |
| 7. | 「Return Road」(making clip) |   |   |
| 8. | 「how beautiful you are」(making clip) |   |   |
収録曲 > CD+2DVD盤・SPECIAL LIMITED BOX盤のみ付属映像

| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「do it again」 |   |   |
| 2. | 「Happening Here」 |   |   |
| 3. | 「insomnia」 |   |   |
| 4. | 「MOON」 |   |   |
| 5. | 「fated」 |   |   |
| 6. | 「feedback」(ダンサーによる紹介) |   |   |
| 7. | 「NEVER EVER」 |   |   |
| 8. | 「sending mail」 |   |   |
| 9. | 「machine」(ダンサーによる紹介) |   |   |
| 10. | 「Sparkle」 |   |   |
| 11. | 「Humming 7/4」 |   |   |
| 12. | 「evolution」 |   |   |
| 13. | 「RAINBOW」 |   |   |
| 14. | 「November」 |   |   |
| 15. | 「music」(ダンサーによる紹介) |   |   |
| 16. | 「Ladies Night」 |   |   |
| 17. | 「Party queen」 |   |   |
| 18. | 「Happening Here」 |   |   |
| 19. | 「Love song」 |   |   |
| 20. | 「how beautiful you are」(アンコール) |   |   |
| 21. | 「Trauma ～ Boys & Girls」(アンコール) |   |   |
| 22. | 「MY ALL」(アンコール) |   |   |
収録曲 > SPECIAL LIMITED BOX盤のみ付属映像

→詳細は「ayumi hamasaki 〜POWER of MUSIC〜 2011 A LIMITED EDITION」を参照
楽曲解説

Party queen
アルバムリード曲。
NaNaNa
Shake It ♥
taskebab
インストゥルメンタル曲。
Daft Punk 「Aerodynamic」をサンプリング。
call
Letter
Joan Osborne 「One Of Us」のイントロを引用。
reminds me
Return Road
Tell me why
Ivi Adamouが発表した「Sose Me」の楽曲をカバー。
a cup of tea
インストゥルメンタル曲。
the next LOVE
Eyes, Smoke, Magic
Serenade in A minor
インストゥルメンタル曲。
how beautiful you are
デジタルシングル。
販売形態

| 形態 | 型番 | 収録内容 | 初回特典 |
| --- | --- | --- | --- |
| CD+2DVD | AVCD-38511/B～C | CD（MUSIC）、DVD1、DVD2 | ライヴDVDパッケージ付き透明スリーヴ仕様 「ayupan AR」アプリ専用ステージ台紙 |
| CD+DVD | AVCD-38512/B | CD（MUSIC）、DVD1 | 「ayupan AR」アプリ専用ステージ台紙 |
| CDのみ | AVCD-38513 | CD（MUSIC） | 「ayupan AR」アプリ専用ステージ台紙 |
| SPECIAL LIMITED BOX（DVD） | AVZD-38500/B～E | CD（MUSIC）、DVD1、DVD2 DVD×2（LIVE） | ハーフ・パイント・グラス×2、コルクコースター×2 「ayupan AR」アプリ専用ステージ台紙 |
| SPECIAL LIMITED BOX（Blu-ray） | AVZD-38501/B～D | CD（MUSIC）、DVD1、DVD2 Blu-ray（LIVE） | ハーフ・パイント・グラス×2、コルクコースター×2 「ayupan AR」アプリ専用ステージ台紙 |
| PLAYBUTTON | AQZD-50681 | PLAYBUTTON（MUSIC） |  |
収録ライブ映像 (シングル曲除く)

Party queen
『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2011-2012 A 〜HOTEL Love songs〜』(Party Queen)
『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜』
『ayumi hamasaki ASIA TOUR 〜24th Anniversary special@PIA ARENA MM〜』
NaNaNa
『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜』
『ayumi hamasaki 21st anniversary -POWER of A^3-』 (メドレー)
Shake It ♥
『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜』
『ayumi hamasaki Just the beginning -20- TOUR 2017 2018.2.20 Okinawa Convention Center』(TROUBLE)
『ayumi hamasaki TROUBLE TOUR 2020 A 〜サイゴノトラブル〜 FINAL』
『TA LIMITED LIVE TOUR 2016』(ayumi hamasaki UNRELEASED LIVE BOX A)
reminds me
『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜』
Return Road
『ayumi hamasaki MUSIC for LIFE 〜return〜』
Tell my why
『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜』
a cup of tea
『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜』
the next LOVE
『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜』
Eyes, Somke, Magic
『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜』
Serenade in A minor
『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜』
ヴァレンティン・シルヴェストロフ

| ヴァレンティン・シルヴェストロフ |
| --- | --- |
 
基本情報
出生名:  Сильвестров Валентин Васильович
生誕:   (1937-09-30) 1937年9月30日
出身地:   ソビエト連邦  ウクライナ・ソビエト社会主義共和国 キエフ
学歴:  キエフ音楽院
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  ピアニスト、作曲家
ヴァレンティン・ヴァシリョヴィチ・シルヴェストロフ（ウクライナ語: Валенти́н Васи́льович Сильве́стров；英語: Valentin Vasylyovych Silvestrov、1937年9月30日 キエフ - ）は、ウクライナの現代音楽の作曲家。
経歴

1937年、キエフでうまれた。父母は技師とドイツ語教師の家庭で、両親は息子に音楽に偏ることなく総合的な教育機会を与えたが、音楽以外に強い関心を示さなかった。音楽学校を卒業し、15歳から作曲を試みていたものの、大学はキエフ建築技術大学（英語版）に進学。3年間在学したものの1958年に中途退学し、キエフ音楽院に入学。作曲をボリス・リャトシンスキーのクラスで学んだ。1960年代に非合法組織『レオニード・グラボフスキー（英語版）』に加わり反体制文化の活動を展開。同組織参加者には、グネーシン姉妹（ロシア語版）、ヴィタリー・グズャツキー（ロシア語版）、ヴラディミール・グバ（英語版） 、イーゴリ・ブラジュコフらがいた。
1964年にキエフ音楽院を卒業。1961年、初の十二音技法作品を作曲。1970年、創造性に関する見解の違いを理由にウクライナ作曲家連合（英語版）から除名。1970年代からは伝統的な前衛的な作曲スタイルからポストモダニズムへと移行していった。
2023年12月10日、ストックホルムで開かれたノーベル賞授賞式は作曲作品「夕べのセレナーデ」で開幕した。
受賞・栄典

1967年：クーセヴィツキー記念国際賞(アメリカ)。
1989年：ウクライナ人民芸術家（英語版）
1995年：シェフチェンコ・ウクライナ国家賞
2007年：ヤロスラフ賢者勲章（英語版）第5等級
2017年：ヤロスラフ賢者勲章第4等級
作曲作品ならびにその作風

アルフレート・シュニトケやアルヴォ・ペルト、ソフィヤ・グバイドゥーリナらが居並ぶ旧ソ連の同世代の作曲家の中では、屈指の実力を持つ作曲家と見なされている。15歳で音楽の個人指導を受けた後、1955年から1958年までキエフ音楽大学夜間学部に学び、1958年から1964年までキエフ音楽院にてボリス・リャトシンスキーに作曲を、レフ・レヴツキーに和声法と対位法を師事。デビュー時は前衛的な作風によって著名であり、ブルーノ・マデルナが絶賛した。いくつかの作品は、モダニズムや新古典主義音楽から戦後前衛の流れを汲んでいると見なし得る。転向以前の作品はストラスブール打楽器集団のような例外を除いて、ほとんど録音の機会を得ていない。
ところが、1970年代以後急速に過去の回顧派に転向。伝統的な調性や旋法も用いながらも、劇的な響きと情緒的な響きのテクスチュアを繊細に織り成し、独自の作風を築き上げている。シルヴェストロフが示唆する特色は、たいがいの現代音楽においては犠牲にされてきたものである。「私が作曲しているのは、新音楽ではないのです。私の音楽は、既存の音楽への反応であり、反響なのです」とシルヴェストロフは語っている。
シルヴェストロフは、1974年にソ連作曲家同盟から除名されると、ソ連との結びつきをやめて西側へ作品を売り込みだした。たとえば《静寂の歌》のような作品は、ソ連非公開で演奏されることを意図して書かれた。《交響曲 第5番》（1980年～1982年）は、傑作として広く認められており、グスタフ・マーラーのような後期ロマン派音楽のエピローグないしはコーダと見なしてよい。主要な出版作品には8つの交響曲、ピアノと管弦楽のための詩曲、数々のオーケストラ曲、3つの弦楽四重奏曲、ピアノ五重奏曲、3つのピアノ・ソナタ、数々のピアノ曲、カンタータ、歌曲が含まれる。
前衛の停滞を経て新ロマン主義が流行しつくした後も、シルヴェストロフは望郷や回顧といった感覚を機能和声の枠内で取り戻すことに成功した貴重な作曲家である。ピアノソナタ第二番では、比較的ゆるいテンポ感が支配するなか、どこかで聞いたような伴奏音型を不意にペダルでぼかすことにより、聞き手の記憶をくすぐる仕掛けが施されている。単純な調性音楽に帰するのではなく、なにかしらの思い出をフラッシュバックさせるテクニックは、かつての前衛時代の感覚とは完全に切り離された代物であり、同一人物の作と認識するのが難しい。
転向後の作品の演奏や録音の機会は多い。デビュー時に前衛語法で脚光を浴びたのち、転向後にECMが集中的にリリースをして大衆的な支持を得たのは、ヘンリク・グレツキの成功と全く同じケースである。