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イギリス・ルネサンス演劇
歴史

「イングランドの演劇」も参照
イギリス・ルネサンス演劇は中世の演劇の伝統を受け継いで成立したものである。その主な材源は、中世のイギリスやその他のヨーロッパ諸国において、宗教行事としての祝祭で催された神秘劇である。神秘劇とは聖書のテーマにもとづいた伝説を複雑に改作した民衆演劇であり、当初は教会内で上演されていたが、宗教的祝祭の周縁で発達してきた世俗的な祝い事の席でも演じられるようになったものである。その他の出所としては、神秘劇から発達した道徳劇や、ギリシア悲劇の再生をもくろんだ「大学劇」（「大学才人」らによって担われた）などがある。やがて17世紀に入り、コメディア・デラルテや宮廷で演じられた精巧な仮面劇が公設劇場の形成を促す役割を果たすこととなった。
貴族のお抱えとなり季節ごとに各地を巡業する役者の一座ならばエリザベス朝以前から数多く存在していた。これらがやがてエリザベス朝時代の演劇界を担うプロの劇団の礎となったのである。もとは地元の役者たちによって演じられていた神秘劇や道徳劇が、次第にこうした巡業一座の役者によって行なわれるようになり、やがて1572年に発令された法律をもって、正式なパトロンのいない役者たちは「浮浪者」のレッテルを貼られて排除されることとなった。宮廷でも事情は同様で、仮面劇は廷臣やアマチュアの役者が上演していた（これは初期エリザベス朝においてはごく普通のことである）が、やはり貴族をパトロンにもつプロの劇団が取って代わり、これらがエリザベス朝時代を通じて数においても質においても大きく成長していったのである。
ロンドン当局は演劇の公共上演について好ましく思っていなかったが、エリザベス1世の演劇趣味と枢密院の支援によって演劇は保護されていた。テムズ川付近の都市住民にとって交通の便のある郊外、とりわけサザックに劇場が次々と設立された。これらの劇場はロンドン当局の統制管理を受けることはなかった。というのも、こうした劇場での上演は女王の面前で頻繁に行なわれる御前公演のリハーサルにすぎないという建前を劇団が保持していたためである。しかし実際のところ、御前公演で手に入るのは名誉だけであり、専業の俳優たちが必要とする収入がもっぱら公設劇場での公演によって得られるものであることは明らかである。
職業俳優の経済状況の変遷にともない、演劇そのものの性格も時代とともに変化していった。エリザベス1世の治下において、演劇は社会的階級に関する限り統一された芸術であり、宮廷人が観劇する作品と一般市民が公設劇場において鑑賞する作品は同じものであった。しかし、私設の劇場が発展してくるにつれ、演劇は上流階級の観客の嗜好や価値観に順応してゆくようになった。チャールズ1世の治世後期になると、公設劇場のために新作が書かれることはほとんどなくなり、これらの劇場は過去数十年間に集めた作品の再演で活動を維持してゆくしか方途がなくなっていた。
劇場

規模も大きく興行的にも成功を収めた公設劇場の相次ぐ設立こそ、イギリス・ルネサンス演劇に成功をもたらした決定的要因であった。この動きに先鞭をつけたのは、ジェームズ・バーベッジ（英語版） が1576年にショアディッチに設立したシアター座である。このシアター座につづいて、1577年にはカーテン座（英語版） がすぐ近くに建設された。ローズ座（1587年設立）、スワン座（1595年）、グローブ座（1599年）、フォーチュン座（1600年）、レッド・ブル座（英語版）（1604年）といった公設劇場がロンドンに次々と設立されるにつれ、演劇の隆盛は一時的な現象ではなく、確立された恒常的なものとなっていった。
20世紀後半に発見されたローズ座とグローブ座の建築基盤に関する考古学的資料から、ロンドンの劇場はそれぞれ個性的な設計であったことが見て取れる。しかし、劇場としての機能は共通していることから、全体的には類似した間取りが必要となった。公設劇場は3階建てで、中央の広間を取り囲むような形で建てられた。たいていは全体的に丸みがかった多角形の設計で（レッド・ブル座と最初のフォーチュン座は四角形だったが）、中央を見渡せるように内向きになった桟敷席がステージの方へ張り出すようにして3層に重なり、舞台は正面と両脇の3方向を客席が囲み、俳優の出入り口や楽団員の座席としては後方だけが使用された。ステージ後方の桟敷席は、『ロミオとジュリエット』においてバルコニーとして使用されたり、『ジュリアス・シーザー』において役者が観客に向かって演説を行なうための場所として用いられたりすることもあった。
たいていは木材や木摺、石膏などで造られ、屋根は茅葺きであったために初期の劇場は火災に弱く、必要に応じて徐々に強い構造に改築されていった。グローブ座も1613年6月に火災で焼失した（『ヘンリー八世』を上演したさいに劇中で鳴らした祝砲から失火した）のち瓦屋根に替えられた。フォーチュン座も1621年12月に焼失し、レンガ造りで再建し、劇場の形も四角型から円形に再設計された。
当時の劇場のもう1つの形態としては、1599年から長きにわたって使用されたブラックフライヤーズ座（英語版） が代表例としてあげられる。ブラックフライヤーズ座はそれまでの劇場に比べて小さく、多くの劇場において舞台自体は屋外であったのに対し、屋内劇場として設計されており、現代の劇場に近いものとなっている。これにつづいてホワイトフライアーズ座（英語版）（1608年）、コックピット座（英語版）（1617年）のような屋内型の私設劇場が設立されていった。老朽化して雨漏りのひどかったホワイトフライアーズ座に代わって近所にソールズベリ・コート座（英語版） が1629年に建設されたことにより、ロンドンの観客は6館の劇場を市内にもつこととなった。屋外「公設」劇場が3館（グローブ座、フォーチュン座、レッド・ブル座）残っているほか、小さな屋内「私設」劇場が3館（ブラックフライアーズ座、コックピット座、ソールズベリ・コート座）存在したのである。1630年代の観客は、これらの劇場において半世紀にわたる演劇の活発な進歩を目の当たりにすることとなった。すでに亡きマーロウやシェイクスピア、およびその同時代の劇作家の作品が（主に公設劇場において）いまだ定期的に上演されており、新進作家の作品もまた（主に私設劇場において）数多く舞台に上せられていたのである。
1580年ごろの夏季（いずれも屋外劇場であったため雨天時や冬季は公演が行なわれなかった）、シアター座とカーテン座が満席になったときの集客数は合わせて5000人程度であった。当時はこの2館しか劇場が存在しなかったため、これはロンドン全体での集客数を意味する。新しい劇場の建設や新劇団の発足につれて、首都全体での収容力は1610年の時点で10000人を上回ることとなった。1580年、最下層の市民はカーテン座やシアター座の入場券を1ペニーで購入することができた。1640年になっても、グローブ座やコックピット座、レッド・ブル座の入場券は同じ額面で入手できた（私設劇場の入場券は5倍から6倍は高額であった）。
上演

劇団はレパートリー制を採用していた。数ヶ月から数年にわたって同じ作品を上演する現代の劇団と異なり、当時の劇団が1つの戯曲を2日続けて舞台に乗せることはほとんどなかった。トマス・ミドルトンの"A Game at Chess"が1624年の8月に、当局によって上演禁止となるまでの9日間連続で上演されたことがあるが、これは政治的な意図をもった風刺劇だったためであり、きわめて独特で前後に例のない出来事であった。当時の上演活動については、1592年のローズ座におけるストレインジ卿一座を代表例としてあげることができる。2月19日から6月23日にかけて、同一座は週に6日公演を行なった。この間、休みは聖金曜日を含めた3日だけである。一座は23本の作品を上演し、いくつかの作品は1度しか演じられなかったが、最も人気のあった作品"The First Part of Hieronimo"（トマス・キッドの"The Spanish Tragedy"が原案）は15回上演された。同じ作品を2日続けて上演したことは1度もなく、1週間のあいだに2回上演したことさえほとんどなかった。俳優たち（特にエドワード・アレンのような看板俳優）には絶大な負担がかかったと考えられる。特筆すべき特徴は、当時の劇団は男性によってのみ構成されていたということである。チャールズ2世の時代まで、女性の役は若い少年俳優が女装して演じていたのである。
作家

ロンドンの人口増加や住民の富の増大、また人々の見世物趣味によって、多様性や特質や範囲のいずれにおいてもきわだった劇文学が生み出されていった。エリザベス朝時代に書かれた演劇作品のほとんどは散逸してしまったが、それでも600作以上が現存している。
これらの戯曲を書いた人物の多くは、さほど高くない身分から叩き上げで腕を磨いた作家であった（女優が存在しなかったのと同様、女性の専業作家も存在しなかった）。オックスフォード大学やケンブリッジ大学で高等教育を受けた者もいるが、多くの作家は無学であった。シェイクスピアは俳優でもあったことで知られているが、大多数の作家は演者ではなかったと見られている。また、1600年以降は作家にとって舞台に上がることは収入の助けにならなかったことが知られている。
当時の劇作家の中には、今日の詩人や知識人のイメージとそぐわないものもいる。クリストファー・マーロウは居酒屋での勘定をめぐる口論から喧嘩になり刺殺されたと推定されており、ベン・ジョンソンは決闘で1人の俳優を死に至らしめている。兵士であったと推測される劇作家もいる。
劇作家は執筆している途中に少しずつ原稿料を受け取るのが通例で、完成して劇団に受理されてからは、その日の公演による収益からさらなる報酬が支払われた。しかし、劇作家には自分の書いた作品の知的財産権がなかった。戯曲がいったん劇団に売却されると、この戯曲は劇団の所有物となり、上演にあたっての配役や演出、改訂や出版などに関して作者は一切関与できなくなっていたのである（劇団の座付き脚本家であると同時に俳優であり、自分の劇団の共同株主でもあったシェイクスピアなどは事情が若干異なる）。
専業劇作家という職業は骨の折れる仕事であり、決して儲かるものではなかった。フィリップ・ヘンズロウの日記（当時の劇壇の事情を知る重要な資料として知られる）の記述によれば、1600年ごろにヘンズロウは戯曲1本につき6ポンドか7ポンド程度しか支払っていない。これは最低限の報酬であったと推測されるが、最も優秀な劇作家でもこれを大きく超える額を要求できたわけではない。1人の劇作家が単独で執筆した場合、1年に書き上げられる戯曲は多くて2本であった。1630年代にリチャード・ブルームは1年に3本の戯曲を提供するという契約をソールズベリ・コート座と結んでいるが、結局この仕事量は履行不可能であった。シェイクスピアの場合も、20年以上にわたる執筆活動を通じて生み出した単独作品は40本に満たない。シェイクスピアが経済的に成功しえたのは、俳優でもあったことに加え、自分の劇団および劇団の使用していた劇場の株主としての収入があったためで、作家としての原稿料だけで糊口をしのいでいたのではないことに注意する必要がある。ベン・ジョンソンの場合は、大衆演劇よりもむしろ宮廷での仮面劇の作家となったことに加え、当時の社会的・経済的生活において重要となるパトロンを得る駆け引きの才に長けていたことが成功の要因としてあげられる。純粋に劇作家としてのみ活動していた人々は、彼らほどの収入を得ることができなかった。ジョージ・ピールやロバート・グリーンといった初期の作家や、ブルームやフィリップ・マシンジャーといった後期の作家は、いずれも経済的には不安定で、苦難と貧困に満ちた生涯を送っている。
脚本を生み出すうえでのこうした限界に対処するため、劇作家たちは2人から4人、場合によっては5人でチームを組んで執筆にあたった。そのためこの時代の戯曲は多くが複数の作家による合作であり、ジョンソンやシェイクスピアのように合作を避けておおむね単独で執筆した作家は例外的な存在である。共同で作品を書くということは、原稿料も分割するということを意味する。しかし、それでも合作をする方が一般的であったということは、そうするだけの価値があったということである。トマス・デッカーにいたっては、現存しているだけで70以上ある作品のうち、およそ50篇が合作である。1598年の1年間に、デッカーは興行主フィリップ・ヘンズロウのために16篇もの合作を行ない、30ポンド（1週間に換算すると12シリング弱）を得ている。当時の平均的な職人の日給が1シリングであったことを考えると、2倍近い収入だったことになる。トマス・ヘイウッドが、「全部書いたか、少なくとも手を加えた」作品が220篇にのぼると晩年に豪語していることはよく知られている（現存しているのは1割程度）。単独作家の場合、1つの戯曲を仕上げるのに数ヶ月を要した（ジョンソンは『ヴォルポーネ』("Volpone")をわずか5週間で執筆したともいわれるが）。一方、ヘンズロウの日記によれば、4人ないし5人の作家による共作ならば戯曲1本に要する時間は2週間弱である。しかし明らかに、ヘンズロウお抱えの作家チーム（アンソニー・マンデイ、ロバート・ウィルソン、リチャード・ハサウェイ、ヘンリー・チェトル他。若き日のジョン・ウェブスターを含むこともある）はきちんと企画を推進するかたわらで、とても舞台には乗せられないような失敗作も生み出していた（この時代の合作に関する現代人の理解は、失敗作がおおむね跡形もなく消え去ってしまったために、現存する成功作からのみ推測されるためバイアスが掛かりがちである。例外的な作品としては『サー・トマス・モア』("Sir Thomas More")がある）。
終焉

当時勢力を拡大しつつあった清教徒は劇場に対して敵意を抱いていた。清教徒が劇場を罪深いものと非難したことにはいくつかの理由がある。最も一般的に指摘される理由は、女性の役を演じるために若い男性が女装するのを倒錯的とみなしたというものである。また、公設劇場は一般市民向けに設立されたことから、建設場所が売春宿の密集地や犯罪多発地帯の近辺であることが多かったため、劇場も犯罪の温床であると決めつけられたことも大きな理由である。清教徒革命とこれに誘発されたイングランド内戦が勃発してまもないころ、ロンドン市内の統治権を掌握した議会内の清教徒は、1642年9月2日にすべての劇場の閉鎖を命じた。これには上述のような倫理的口実の他に、これらの劇場でしばしば上演されていた清教徒を批判する内容の諷刺劇を弾圧するという政治的な理由も加わっていた。当局の目を逃れてひそかに上演を続ける者もいたが、上演者は投獄するという政令が発布されるにいたり、イギリス・ルネサンス演劇は実質的に息の根を止められた。
1660年の王政復古とともに劇場は活動を再開した。その間、多くの劇作家たちは国王チャールズ2世とともにフランスへ亡命し、ルイ14世治下の華やかな演劇活動に触れ、特に悲劇の分野は大きな影響を受けていた。王政復古時代の観客は、モリエールの作品のような簡潔で洗練された喜劇にはさほど関心をもたず、仰々しく波乱万丈で錯綜した筋とスピード感に溢れた喜劇を好んでいた。そのため、王政復古時代の喜劇には多くの場面、大勢の登場人物、ごった煮の様式（つまりは三一致の法則の無視）といったエリザベス朝時代の特色が残存することとなった。ルネサンス期の古典作品は王政復古期の主要レパートリーとなったが、悲劇作品の多くは時代の風潮に合わせた脚色がなされた。
分野

この時代の戯曲には、大きく分けて史劇、悲劇、喜劇という3つのジャンルがある。
史劇とは、イギリスやヨーロッパ諸国の歴史を題材とした戯曲である。『リチャード三世』や『ヘンリー五世』など、歴代国王の生涯を描いたシェイクスピアの史劇が代表的な作品である。他の劇作家の作品としては、クリストファー・マーロウの『エドワード二世』("Edward II")やジョージ・ピールの『エドワード一世』("Famous Chronicle of King Edward the First")がこのカテゴリに含まれる。
悲劇も一般受けのよいジャンルであった。なかでもマーロウの悲劇作品『フォースタス博士』("The Tragical History of Doctor Faustus")や『マルタ島のユダヤ人』は非常に人気があった。観客が特に好んだのはトマス・キッドの『スペインの悲劇』("The Spanish Tragedy")のような復讐劇であった。ジョン・ウェブスターの『マルフィ公爵夫人』("The Duchess of Malfi")にいたっては、全篇これ血みどろの惨劇のオンパレードである。
喜劇も一般的だったジャンルである。この時期に発達したサブジャンルとして、市民喜劇（都市喜劇とも）がある。これはローマの新喜劇にならってロンドンの市民生活を諷刺的に描いたものである。トマス・デッカーの『靴屋の祭日』("The Shoemaker's Holiday")やトマス・ミドルトンの("A Chaste Maid in Cheapside")が例としてあげられる。
これらの戯曲が発展してゆく中で時代に取り残される形にはなったが、牧歌劇（"The Faithful Shepherdess"、1608年）や道徳劇（"Four Plays in One"、1608年 - 1613年）といった古い形式が影響を与えることもあった。また仮面劇と同様、悲喜劇の新しい混交型サブジャンルが1610年代以降（ジェームズ朝とチャールズ朝を通じて）開花した。
一覧

スワン座の張り出し舞台で行なわれている公演の様子を描いた1596年のスケッチ。
ロンドンに復元されたグローブ座
プレチオーザ (小惑星)

| プレチオーザ 529 Preziosa |
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仮符号・別名: 1904 NT
分類: 小惑星
軌道の種類: 小惑星帯 （エオス族）
発見
発見日: 1904年3月20日
発見者: マックス・ヴォルフ
軌道要素と性質 元期:2007年10月27日 (JD 2,454,400.5)
軌道長半径 (a): 3.017 AU
近日点距離 (q): 2.729 AU
遠日点距離 (Q): 3.305 AU
離心率 (e): 0.095
公転周期 (P): 5.24 年
軌道傾斜角 (i): 11.02 度
近日点引数 (ω): 336.11 度
昇交点黄経 (Ω): 65.28 度
平均近点角 (M): 54.10 度
物理的性質
直径: 32.01 km
自転周期: 27 時間
スペクトル分類: S
絶対等級 (H): 10.06
アルベド（反射能）: 0.1632
色指数 (B-V): 0.796
色指数 (U-B): 0.471
■Template （■ノート ■解説） ■Project 
プレチオーザ (529 Preziosa) は小惑星帯に位置する小惑星である。ハイデルベルク天文台のマックス・ヴォルフによって発見された。
カール・マリア・フォン・ウェーバーのオペラ『プレチオーザ』に因んで命名された。
アメリカの友人

| アメリカの友人 |
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 Der amerikanische Freund
監督:  ヴィム・ヴェンダース
脚本:  ヴィム・ヴェンダース
原作:  パトリシア・ハイスミス 『アメリカの友人（英語版）』
製作:  レネ・グンデラッハ ヨアヒム・フォン・メンゲルスハウゼン ヴィム・ヴェンダース マルガレート・メネゴス
出演者:  デニス・ホッパー ブルーノ・ガンツ
音楽:  ユルゲン・クニーパー（ドイツ語版）
撮影:  ロビー・ミューラー
編集:  ペーター・プルツィゴッダ（ドイツ語版）
製作会社:  ロード・ムーヴィー・フィルムプロダクション（ドイツ語版） ヴィム・ヴェンダース・プロダクションズ フィルム・ロザンジュ 他
配給:   フィルムフェアラーク・デア・アウトーレン（ドイツ語版）  東京ゲーテ・インスティトゥート
公開:   1977年6月24日  1977年10月11日
上映時間:  126分
製作国:   西ドイツ  フランス
言語:  ドイツ語 英語 フランス語
製作費:  DEM 3,000,000
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『アメリカの友人』（アメリカのゆうじん、Der amerikanische Freund）は、1977年の西ドイツ・フランスのサスペンス映画。監督はヴィム・ヴェンダース、出演はデニス・ホッパーとブルーノ・ガンツなど。パトリシア・ハイスミスの1974年の小説『アメリカの友人（英語版）』を原作としている。なお、この原作は映画『太陽がいっぱい』や『リプリー』の原作小説の続編で、主人公トム・リプリーのその後を描いた『トム・リプリー』シリーズの第3弾である。また、この映画では『トム・リプリー』シリーズの第2弾である『贋作（英語版）』のエピソードも使われている。
同一原作の映画化作品としては、イタリア・イギリス・アメリカ合作の2002年の映画『リプリーズ・ゲーム』がある（監督：リリアーナ・カヴァーニ、主演：ジョン・マルコヴィッチ）。
日本では、2021年11月より特集上映「ヴィム・ヴェンダース レトロスペクティブ ROAD MOVIES／夢の涯てまでも」の1作品として4Kレストア版が劇場上映された。
ストーリー

ドイツに住むアメリカ人のトム・リプレーは、ニューヨークの老画家を訪ねる。画家は数年前に亡くなったはずのデルワット本人だが、今はボガッシュと名乗り、本人の「晩年」の絵を描き続け、トムはそれをヨーロッパの画商の競売で売りさばいている。
稀少性から高値がつく訳だが、競売で居合わせた額縁職人ヨナタンは、青が違うから贋作とその違いを見抜く。トムは美術商から、ヨナタンが白血病で金が必要であることを聞き、そのことがトムの昔馴染みでフランス・マフィアのミノの耳に入る。
ミノは敵対するマフィアを始末するのに、足のつかない素人を探していて、ここから、ヨナタンが抱える病状不安を煽り、素人殺し屋を作り上げていく動きが始まる。トムがヨナタンの店で額縁を注文して接触を始め、次にミノが「殺しの報酬で大金が入る」話をする。そして、パリの血液学の権威の診察を受けるように誘い、捏造した悪い診察結果を見せて、仕事を引き受けさせるというもので、ヨナタンはその誘いに応じた。
パリの地下鉄で標的の男を教えられ、人気のない駅のエスカレーターで射殺した。二度目の殺しは、ミュンヘン発の列車内で殺し屋を始末するものでこれも成功させる。しかしミノから、マフィアに嗅ぎつけられたらしいと聞き、二人はトムの屋敷で、マフィアの襲撃を迎え撃つ準備をする。
何とかマフィアを始末し、その死体を救急車に積んでいるところに、ヨナタンの妻が車で来て、その車と共に人気のない浜辺に行き、救急車を爆発・炎上させる。
そしてヨナタンは妻の車に乗ると、トムを置き去りにして走り出し、意識朦朧の運転で大きく車線をはずれ路肩を飛び越えるが、助手席の妻がブレーキをかけて急停止させる。しかしその時、ヨナタンは息絶えていた。
キャスト

トム・リプリー: デニス・ホッパー
ヨナタン・ツィマーマン: ブルーノ・ガンツ
マリアンネ・ツィマーマン: リサ・クロイツァー
ラオール・ミノー: ジェラール・ブラン
ダーワット: ニコラス・レイ
アメリカ人: サミュエル・フラー
マルカンジェロ: ペーター・リリエンタール（ドイツ語版）
イグラハム: ダニエル・シュミット
※ニコラス・レイ、サミュエル・フラー、ペーター・リリエンタール（ドイツ語版）、ダニエル・シュミットの本業は映画監督である。
作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『アメリカの友人』はパトリシア・ハイスミスの原作小説の良さを十分に生かした緩慢燃焼性の実存主義スリラーである。」であり、23件の評論のうち高評価は91%にあたる21件で、平均して10点満点中7.3点を得ている。
原作の訳書

パトリシア・ハイスミス『アメリカの友人』 佐宗鈴夫訳、河出文庫、1992年、改版2016年
プリ・スロン・プリ

『プリ・スロン・プリ、マラルメの肖像』（フランス語: Pli selon pli, portrait de Mallarmé）は、フランスの作曲家ピエール・ブーレーズの作品。
概要

ステファヌ・マラルメは、ランボーなどとともにフランス近代文学史に大きな影響を与えた作家である。マラルメの詩『半獣神の午後』をもとに管弦楽曲『牧神の午後への前奏曲』を作曲したドビュッシーに代表されるように、マラルメは言葉とイメージと非在世界とによって多くの音楽家のインスピレーションをも喚起してきた。「音楽家に非常な明白な感銘を与えるのは、言葉自体について研究を重ねた詩人たちだ、という点が注目されるだろう。すなわちランボーよりもマラルメの名が、カフカよりもジョイスの名が、すぐに私たちの念頭にまず浮かんでくるのだ」と1958年、33歳のブーレーズは著書「音と言葉」の中に記した。
マラルメの「書物」を音に翻訳せんと試みたアレアトリーの手法を用いた『ピアノ・ソナタ第3番』はすでに完成され（ただし死後も一部が未公開となっている）、のちに『プリ・スロン・プリ』としてまとめられることになる作品に着手していた。このタイトルはマラルメの詩『ベルギーの友の思い出 Remémoration d'amis belges』からとられたもので、朝霧が晴れゆくにしたがってブリュージュの石造りの家がひと襞ひと襞と衣を脱ぐかのごとくに次第に露わになっていく様を描いたもので、その詩の内容に呼応するかのように構成する5つの曲の進行につれ、ひと襞ひと襞とマラルメの姿が露わになってゆくようにイメージされたものである。
初演から数十年にわたり細かく手を加えられ、さながら植物の成長を見る観がある。ブーレーズ自身も「ワーク・イン・プログレス（進行中の作品）」とこの作品群に名を与え、「私は各作品を断片的な生産物として構想する発想から次第に遠ざかりつつある。私には一連の限定された可能性に焦点を当てた大きな『集合』に対する際立った偏愛があるのだ」（「ソナタよ、お前は私に何を望むのか」）と述べている。
5曲の詞は、年代順になるように構成されており、マラルメの伝記という性格も持っている。
概要 > 作曲の歴史

1957年 ソプラノとハープ、ヴィブラフォン、鐘、4人の打楽器奏者のための「マラルメによる即興曲I」および、ソプラノと9人の器楽奏者のための「マラルメによる即興曲II」を作曲。また、同年、オーケストラのための「ストローフ」を作曲。
1958年 「マラルメによる即興曲I、II」の初演および楽譜の出版（室内アンサンブルによる決定版）
1959年 ソプラノと器楽アンサンブル、打楽器のための「マラルメによる即興曲III」およびソプラノとオーケストラのための「墓」を作曲。
1960年 「墓」の改訂。ソプラノの語りを伴うピアノのための「賚（たまもの）」を作曲。「プリ・スロン・プリ」（「ピアノのための賚」、ピアノと室内アンサンブルのための「マラルメによる即興曲I、II、III」、ソプラノとオーケストラのための「墓」を初演。
1962年 オーケストラのための「ストローフ」、ピアノのための「賚」に基づいたソプラノとオーケストラのための「賚」を作曲。「マラルメによる即興曲」のオーケストラ版を作曲。「墓」を改訂し出版。
1965年 「ピアノのための賚」に基づき「エクラ・ミュルティプル」を作曲。
1984年 「マラルメによる即興曲」改訂。
1989年 「賚」の新版が作られる。
曲の構成

この一連の作品群が一つの音楽として成立したのは1960年である。5曲はピアノからアンサンブルへ、そしてオーケストラへとさなぎが孵化して成長するように次第に楽器構成は大きくなってゆく順序に並べられていたが、その2年後には一転、シンメトリックな構成へと変化を見せる。第1曲の「賚」と第5曲の「墓」、および第2曲の「マラルメによる即興曲I」と第4曲の「マラルメによる即興曲III」を呼応させるかのように「賚」および「マラルメによる即興曲I」をオーケストラ版に改訂。さらには「賚」とのバランスを図るため「墓」の後半のパッセージを分解し、旧来は同時に鳴っていた音を時間軸の前後に配置しなおすことで演奏時間を1.5倍に拡張した。こうして完成されたのが、1969年に作曲者自身によって録音されたものであり、室内アンサンブルのための「マラルメによる即興曲II」を中心においたアーチ型の構成であった。
1950年代の終わりごろからブーレーズの関心は演奏者の選択に任せられる部分を含む柔軟な形式への移行であった。ジョン・ケージの提示した「偶然性の音楽」の脅威に対し、ブーレーズが提示した回答はマラルメに依拠しアレアトリーの音楽を考案したことである。この曲にもアレアトリー的要素が含まれていたが、改訂を重ねるにつれ可動形式における選択肢の削除は数を増し、選択の余地を排除、音楽の流れを確定した。すなわち、マラルメに当初依拠しながら、結局は古典形式への回帰を指向し、「一冊の書は始まりも終わりもしない、ただそう見えるだけだ」と記したマラルメの偶然性を否定したのである。すなわち、この曲にはしっかりとしたブーレーズの肖像だけが刻印されている。
第1曲 賚（たまもの） (Don)
第2曲 マラルメによる即興曲I (Improvisation I sur Mallarmé)
第3曲 マラルメによる即興曲II (Improvisation II sur Mallarmé)
第4曲 マラルメによる即興曲III (Improvisation III sur Mallarmé)
第5曲 墓 (Tombeau)
第1曲は"Don du poème"の冒頭の一行目及び第2～4曲の詞の断片、第2曲は"Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui"、第3曲は"Une dentelle s'abolit"、第4曲は"A la nue accablante tu"、第5曲は同名の詞の最後の一行による。第1曲冒頭はフォルティッシモで始まり、第5曲の最後で再現されて終わる。
演奏時間

約67分（各15分、6分、12分、19分、15分）。
楽器編成

（各楽章ごとに異なるので総編成で記す）
フルート4（1アルトフルート、1ピッコロ持ち替え）、オーボエ、クラリネット3（小クラリネット1持ち替え）、サクソフォーン2、バスーン、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、打楽器奏者7人（カウベル、グロッケンシュピール、ヴィブラフォン2、木琴2、鐘、チューブラーベル、鉄板）、3ハープ、チェレスタ、ピアノ、マンドリン、ギター、ヴァイオリン4、ヴィオラ8、チェロ5、コントラバス6
録音

1969年 ピエール・ブーレーズ指揮
1981年7月 ピエール・ブーレーズ指揮、BBC交響楽団、フィリス・ブリン＝ジュルソン（ソプラノ）（ERATO WPCS-11539）
2001年 ピエール・ブーレーズ指揮、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、クリスティーネ・シェーファー（ソプラノ）
1990年のイギリスツーリングカー選手権

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1990年のイギリスツーリングカー選手権 
| 前年: | 1989 | 翌年: | 1991 |
1990年のエッソ・RAC イギリスツーリングカー選手権 (1990 Esso RAC British Touring Car Championship season) は、イギリスツーリングカー選手権の33年目のシーズン。4月13日のオウルトン・パークで開幕し、10月7日のシルバーストン・サーキットにおける最終戦まで全13戦で争われた。今シーズンはグループA時代の最後のシーズンであり、複数クラスの混走も最後となった。
レギュレーションの変更

クラスが4から2に変更された。翌1991年シーズンからの単一クラス化を見据え、グループA車両は新たな2リッターのツーリングカーと混走する。これはより対等な車両条件と、安価なランニングコストのため新規メーカーがシリーズに参入することを奨励するためであった。今年はBMWとボクスホールがワークスチームとしてすでに参加しており、他メーカーは将来的に参入することに興味を示した。
1時間耐久レースが1から2に増加した。
シーズン概要

開幕戦はフォード・シエラ RS500のアンディ・ロウズが制した。彼はまた、最初の1時間耐久レースとなったドニントン・パークもデヴィッド・シアーズと組んで制した。第3戦スラクストンはロブ・グラヴェットが優勝した。グラヴェットは続く6戦を連続優勝し、その中にはもう一つの1時間耐久レースであるブランズ・ハッチも含まれ、このときはマイク・スミスと組んで制した。第10戦バーミンガム・スーパープリはロウズが制した。このレースは最終ラップでのフランク・シトナーとジョン・クレランドのアクシデントで記憶される。これはバーミンガム・スーパープリで行われた最後のBTCCレースとなった。第11戦ドニントンはグラヴェットが制し、最終2戦のスラクストンとシルバーストンはロウズとグラヴェットが勝利を分け合った。シリーズタイトルはメインスポンサーを持たず、資金難に苦しみながらシーズンを戦ったグラヴェットが獲得した。
参加チームおよびドライバー

† ポイント対象外
D ドニントン・パークのみ
B ブランズ・ハッチのみ
開催カレンダーと優勝者

総合優勝者は太字
| ラウンド | サーキット | 開催日 | ポールポジション | ファステストラップ | クラス A 優勝者 | クラス B 優勝者 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 |  オウルトンパーク | 4月13日 |  ロブ・グラヴェット |  ティム・ハーベイ |  アンディ・ロウズ |  ケルビン・バート |
| 2* |  ドニントン・パーク（グランプリ） | 4月29日 |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  アンディ・ロウズ  デヴィッド・シアーズ |  フランク・シトナー  カート・ルビー |
| 3 |  スラクストン・サーキット | 5月28日 |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  ジョン・クレランド |
| 4 |  シルバーストン・サーキット | 6月10日 |  アンディ・ロウズ |  ティム・ハーベイ |  ロブ・グラヴェット |  フランク・シトナー |
| 5 |  オウルトンパーク | 7月1日 |  マイク・ニューマン |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  フランク・シトナー |
| 6 |  シルバーストン・サーキット | 7月15日 |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  カート・ルビー |
| 7* |  ブランズ・ハッチ・インディ | 7月22日 |  ロブ・グラヴェット |  アンディ・ロウズ |  ロブ・グラヴェット   マイク・スミス |  フランク・シトナー  カート・ルビー |
| 8 |  スネッタートン・モーターレーシング・サーキット | 8月5日 |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  ジョン・クレランド |
| 9 |  ブランズ・ハッチ | 8月23日 |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  ジョン・クレランド |
| 10 |  バーミンガム・スーパープリ | 8月27日 |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  アンディ・ロウズ |  カート・ルビー |
| 11 |  ドニントン・パーク（グランプリ） | 9月16日 |  アンディ・ロウズ |  アンディ・ロウズ |  ロブ・グラヴェット |  フランク・シトナー |
| 12 |  スラクストン・サーキット | 9月23日 |  ロブ・グラヴェット |  ロブ・グラヴェット |  アンディ・ロウズ |  ネッタン・リンドグレーン |
| 13 |  シルバーストン・サーキット | 10月7日 |  ティム・ハーベイ |  アンディ・ロウズ |  ロブ・グラヴェット |  ジョン・クレランド |
* 1時間耐久レース
ランキング > ドライバーズ・チャンピオンシップ

注： 太字はそのクラスでのポールポジション, 斜体はそのクラスでのファステストラップ.
ランキング > 耐久ドライバー

| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |

| ドライバー | クラス | DON | BHI |
|  カート・ルビー | B | 6 | 4 |
|  マイク・スミス | A | Ret | 1 |
|  デヴィッド・シアーズ | A | 1 |  |
|  デイビッド・レズリー | B | 7 | 6/NC |
|  スリム・ボルグッド | A | Ret | 2 |
|  ケルビン・バート | B | Ret | 5 |
|  スティグ・ブロンクビスト | A | 2 |  |
|  イアン・フラックス | A | 4 | 3 |
|  ゲリット・ヴァン・コーウェン | B | 8 | 13 |
|  トーマス・メゼラ | A | 3 |  |
|  ペゲン・アンダーソン | B | 9 | 7 |
|  マイク・ニューマン | A | 5 |  |
|  ヴィク・リー | B |  | 8 |
|  グラハム・スカボロー | B | Ret | 9 |
|  ジミー・マクレー | B | 10 | 11 |
|  トニー・ブリッジ | B |  | 10 |
|  ロビー・スターリング | B | 11 |  |
|  ジェレミー・ロシター | B | 12 | Ret |
|  ナイジェル・コリー | B |  | 12 |
|  デヴィッド・カーヴェル | B | NC |  |
|  クリス・ホジェッツ | B | Ret | Ret |
|  ジェームズ・シード | B | Ret |  |
|  バーナード・ハンター | B | Ret |  |
|  デイヴ・ブロディ | A |  | Ret |
|  ゲイリー・アイルズ | A |  | Ret |
|  ヴィンス・ウッドマン | A |  | Ret |
|  ポール・ラディシッチ | A |  | Ret |
|  ボブ・バーリッジ | B |  | Ret |
| ドライバー | クラス | DON | BHI |
注：耐久ドライバーはポイント対象外
アレクサンドル・ブロークの詩による7つの歌曲

『アレクサンドル・ブロークの詩による7つの歌曲』（ロシア語: Семь стихотворений Александр Блока）作品127は、ドミトリー・ショスタコーヴィチが作曲した歌曲集。ロシアの詩人アレクサンドル・ブロークの詩からとられている。
概要

ショスタコーヴィチはこの作品を最初、ソプラノ歌手ガリーナ・ヴィシネフスカヤとその夫のチェロ奏者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチのために書こうとした。1966年5月の深刻な心臓発作から恢復しつつある中で作曲を開始し、翌1967年2月3日に完成した。初演は同年10月28日にモスクワ音楽院小ホールで行なわれ、ヴィシネフスカヤのソプラノ、ダヴィッド・オイストラフのヴァイオリン、ロストロポーヴィチのチェロ、ミェチスワフ・ヴァインベルクのピアノで行なわれた。作曲者自身は初演ピアニストにスヴャトスラフ・リヒテルを希望していたが叶わなかった。作品はヴィシネフスカヤに献呈されている。
アレクサンドル・ブロークはロシア象徴主義の代表的な詩人であり、ショスタコーヴィチも生涯を通じて愛読した詩人の一人である。この作品の原題は「ソプラノ、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための声楽・器楽組曲」（Вокально-инстрментальная сюита）という副題がついている。ショスタコーヴィチが歌曲集に組曲と名付けたのはこの作品が初めてである。以後『マリーナ・ツヴェタエワの詩による6つの歌曲』作品143や『ミケランジェロの詩による組曲』作品145にも同様の命名がなされており、晩年のショスタコーヴィチの歌曲を特徴づけている。また、この作品は同時期の交響曲第13番、第14番、作品140以降の歌曲とは異なり、伴奏に室内楽編成が用いられていることも注目される。
編成は珍しくピアノ三重奏であるが、ピアノ三重奏による伴奏とは言いながらも、伝統的なピアノ三重奏曲とは全く異なり、最初の3曲の歌は各楽器の独奏（1.チェロ、2.ピアノ、3.ヴァイオリン）、次の3曲は二重奏（4.ピアノと一貫して重音奏法のチェロ、5.ピアノとヴァイオリン、6.ヴァイオリンとチェロ）、そして最後の7番目の歌だけが三重奏による伴奏となっている。
ヴィシネフスカヤはリハーサルに関して、「ショスタコーヴィチの前では、誰もが怯えてしまったのである。ショスタコーヴィチの『A.ブローグによる7つの歌曲』を彼のために演奏したとき、ヴァイオリンを伴奏した偉大な芸術家ダヴィッド・オイストラフの手は神経過敏から震えていた。」と回想している。
構成

7つの歌曲で構成されている。演奏時間は約25分。
第1曲 オフィーリアの歌（Песня Офелии）
第2曲 予言の鳥ガマユーン（Гамаюн, птица вещая）
第3曲 私たちは一緒だった（Мы были вместе...）
第4曲 街は眠っている（Город спит）
第5曲 嵐（暴風雨）（Буря）
第6曲 秘密のしるし（Тайные знаки）
第7曲 音楽（Музыка）
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典拠管理データベース :  MusicBrainz作品
マーク・パフェレク

| 基本情報 |
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国籍:   アメリカ合衆国
出身地:  ユタ州スプリングビル
生年月日:   (1986-08-18) 1986年8月18日（38歳）
身長 体重:  6' 3" ＝約190.5 cm 190 lb ＝約86.2 kg
選手情報
投球・打席:  左投左打
ポジション:  投手
プロ入り:  2005年 1巡目(全体20位)
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  ゲートウェイ・グリズリーズ (2010)
国際大会
代表チーム:   オランダ
WBC:  2013年
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
マーク・W. パフェレク（Mark W. Pawelek, 1986年8月18日 - ）は、アメリカ合衆国ユタ州スプリングビル出身の元プロ野球選手（投手）。左投左打。
経歴

2005年に、MLBドラフトでシカゴ・カブスからドラフト1巡目(全体20位)で指名され入団。
2009年までカブスでプレーした。
2010年はフロンティアリーグのゲートウェイ・グリズリーズでプレーした。
2013年3月に開催された第3回WBCのオランダ代表に選出された。
2017年2月7日に同年のアメリカ遠征のオランダ代表に選出された。2月9日に第4回WBCのオランダ代表に指名投手枠で選出された。
選手としての特徴

サイドスローで長い腕をそのまま曲げずに投げる。
詳細情報 > 代表歴

2013 ワールド・ベースボール・クラシック・オランダ代表
アレクサンドル・プリューシュキン

アレクサンドル・プリューシュキン（ロシア語: Алекса́ндр Ива́нович Плю́шкин；Alexandr Pliuschin、1987年1月13日 - ）は、モルドバ共和国、キシナウ出身の自転車競技（ロードレース）選手。
来歴

2004年
ジュニア世界選手権自転車競技大会 スクラッチ3位
2005年
欧州選手権 ジュニア部門・個人追抜 優勝
2006年
GP・オベル・フリクタル 優勝
2007年
世界選手権・B大会
個人追抜 優勝
個人ロードレース 2位
ロンド・ファン・フラーンデレン U23部門 優勝
ディジョン〜オクソヌ〜ディジョン 優勝
2008年、AG2R・ラ・モンディアルと契約を結んでプロ転向。
モルドバ選手権 個人ロードレース 優勝
北京オリンピック・個人ロード 76位
2009年
エーグル3日間レース（トラックレース） 優勝（+ フランコ・マルヴリ）
2010年、チーム・カチューシャに移籍。
モルドバ選手権 個人ロードレース 優勝
ツール・ド・フランス初出場、総合108位
デュオ・ノルマンド 優勝（+ アルテム・オヴェチュキン）
2011年
モルドバ選手権 個人ロードレース 優勝
2012年、レオパルド・トレック・コンチネンタルに移籍。
ジョージ・ブッシュ 私はアメリカを変える

『ジョージ・ブッシュ 私はアメリカを変える』（A Charge to Keep）は、当時のテキサス州知事のジョージ・W・ブッシュが執筆し、カレン・ヒューズが序文を寄せた1999年の書籍である。後の版では『My Journey To The White House』という副題が追加された。
書籍の収益は慈善事業に寄付された。
内容

書籍ではブッシュの人生と政治哲学の概要が記されている。厳密な意味での自伝ではなく、イェール大学とハーバード大学時代の日々、ビジネス・キャリア、テキサス州知事時代について年代順ではないスケッチや逸話を集めたものである。その中で小さな政府、資本主義、強力な国防を信条とする彼の政治哲学が簡潔に説明されている。
彼が最後のページで挙列する彼のプログラムのより具体的な部分にはカナダ及びラテンアメリカとの自由市場同盟の結成、社会保障の民営化、イラクや北朝鮮を含む非同盟政権への強固な態度が含まれた。
制作

1999年にゴーストライターのマイケル・ハースコウィッツが起草に雇われたが、「ハースコウィッツが提出した序章には例えば石油ビジネスで成功しなかったと記述するなど、ブッシュの初期の困難が過度に強調していると判断された」ために解任され、ヒューズが後任となった。
タイトルの起源

書籍の原題はチャールズ・ウェスレーの賛美歌「A Charge to Keep I Have」（1762年）に由来している。ウェスレーの題はレビ記8章35節「主の仰せを守って、死ぬことのないようにしなければならない」（"keep the charge of the LORD, so that you may not die."）を言い換えたものである。
ブッシュに贈られたW・H・D・ケルナー（英語版）の絵には険しい山道を突進する騎馬兵とそれに続く者たちが描かれている。ブッシュは本の中でこの場面が「我々のミッションを象徴している」と語っている。
私のオフィスに来てこの美しい絵を見てくれ。険しい山道を決然と駆け上がる騎馬民の絵だ。これが我々だ。この絵に命を吹き込んでいるのはチャールズ・ウェスレーが残した、我々は自分よりも偉大な者に仕えているというメッセージだ。
この絵はブッシュ大統領時代に大統領執務室（英語版）の西側の壁に飾られていた。彼はこの絵の題は「宗教的な賛美歌に基づいている。その賛美歌は神に仕えることについて歌っている」と記者に説明した。この絵に「A Charge to Keep」というフレーズがつけられたのは『カントリー・ジェントルマン（英語版）』誌の1918年出版のベン・エイムズ・ウィリアムズ（英語版）の同名タイトルの短編小説の挿絵として使用されたからである。ジェイコブ・ワイズバーグ（英語版）は「（ブッシュは）この絵が19世紀にメソジズムをアレゲーニー山脈に広めた巡回騎兵を描いたものだと考えるに至った。つまりブッシュに似たカウボーイは自分の教派の宣教師だったのだ」と分析した。
W・H・D・ケルナー（英語版）の『A Charge to Keep』
プリメーラ・ディビシオン (アルゼンチン)

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  プリメーラ・ディビシオン
 優勝したローマスACの選手たち
開催国:   アルゼンチン
開催期間:  1893年4月23日 - 7月30日
参加チーム数:  5
優勝:  ローマスAC
準優勝:  フローレスAC
試合総数:  21
← 1891 (非公式) 1894 → 
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チャンピオンシップ・カップ1893 (Championship Cup 1893)は、アマチュア時代におけるアルゼンチンのサッカーリーグ1部、プリメーラ・ディビシオンの第1回目のシーズンである。主催団体は「アルゼンチン・アソシエーション・フットボールリーグ」(Argentine Association Football League)。1891年にアルゼンチンで最初のサッカーリーグを開催したアルゼンチン・アソシエーション・フットボールリーグと同じ団体名であるが別団体である。新団体は現在のアルゼンチンサッカー協会（AFA）の前身である。アルゼンチンサッカー協会は、旧団体が主催したサッカーリーグを現在のプリメーラ・ディビシオンの起源として認めていない。
概要

1893年2月21日、スコットランド出身のイギリス人アレクサンダー・ワトソン・ハットンにより、アルゼンチン・アソシエーション・フットボールリーグ（現在のアルゼンチンサッカー協会（AFA）の前身）が創設された。同名の別団体が開催した2年前のリーグ戦と同じく、このチャンピオンシップ・カップも2回戦総当たりのリーグ戦形式・勝ち点制で行われた。開催地はブエノスアイレスである。なお、1人の選手が複数のチームでプレーしているケースがあった。
結果

ローマスACが無敗で優勝した。リーグ終了前後にキルメス・ローヴァーズとイングリッシュ・ハイスクールは協会から除名され、ブエノスアイレス・アンド・ロサリオ・レールウェイは脱退した。
| 順位 | チーム | 勝点 | 試合 | 勝 | 分 | 負 | 得 | 失 | 差 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | ローマスAC | 15 | 8 | 7 | 1 | 0 | 26 | 2 | 4 |
| 2 | フローレスAC | 10 | 8 | 5 | 0 | 3 | 19 | 9 | 10 |
| 3 | キルメス・ローヴァーズAC | 9 | 8 | 3 | 3 | 2 | 12 | 11 | 1 |
| 4 | BAイングリッシュ・ハイスクール | 4 | 8 | 1 | 2 | 5 | 6 | 25 | -19 |
| 5 | ブエノスアイレス・アンド・ロサリオ・レールウェイ | 2 | 8 | 0 | 2 | 6 | 3 | 19 | -16 |
メトキシピラジン

イソプロピルメトキシピラジンの化学構造
メトキシピラジン(Methoxypyrazines)は、ピラジン環にメトキシ基が結合した、香りを持つ物質の分類である。その香りは、ある種のワインに含まれるものやナミテントウが発する2-イソプロピル-3-メトキシピラジンのように、好ましくないものであることも多い。また、たばこの添加物としても同定されている。検出閾値は非常に低く、2ppt近く(1 ng/L)である。
ブドウに含まれるメトキシピラジン

カベルネ・ソーヴィニヨンは、メトキシピラジンを高濃度で含む。2-イソブチル-3-メトキシピラジンと2-イソプロピル-3-メトキシピラジンの2つは、ソーヴィニヨン・ブランのワインが持つ緑の香りに寄与していると考えられている。
コーヒーに含まれるメトキシピラジン

コーヒーにおいては、アルキルピラジン類は好ましい焙煎香をもたらすが、メトキシピラジンは「ポテト臭」と呼ばれる異臭の原因となる。ルワンダをはじめとするアフリカ中部産のコーヒー豆の中には、しばしばポテト臭を持つ欠点豆が混入する。汚染された豆は外観では区別が困難で、数粒混入しただけでコーヒー全体に異臭が広がることから問題となっている。この地方に多く発生するカメムシの一種のアンテスティア（英語版）がコーヒーノキの果実の汁を吸う際に、唾液を通じて侵入する細菌が果実内で異常発酵を起こし、メトキシピラジンを生成することが原因であると考えられる。
加藤唐九郎

加藤唐九郎（1955年）
加藤 唐九郎（かとう とうくろう、1897年（明治30年）7月19日（※戸籍上は1898年（明治31年）1月17日） - 1985年（昭和60年）12月24日）は、日本の陶芸家、陶磁史研究家。愛知県東春日井郡水野村（現・瀬戸市水北町）出身。桃山時代の陶芸の研究と再現に努めたが、1960年に永仁の壺事件で古瀬戸の大規模な贋作を行っていたことが発覚し、批判を受ける。事件後は公職を辞任し、作陶に専念した。建築物と陶磁器の組み合わせ陶壁を創出、陶壁は唐九郎による造語である。
一ム歳、一ム、野陶、ヤト、陶玄、玄などの号も用いる。
子息の岡部嶺男（長男）、加藤重高（三男）と孫の加藤高宏も同じく陶芸家である。
略歴

1897年（明治30年）半農半陶で窯業を営む加納桑次郎・みと夫妻の長男・庄九郎として生まれる。幼少時より窯場になじむ。1908年（明治41年）父・桑二郎が製陶業に専念し、瀬戸町乗越（のっこし、現瀬戸市窯神町）に転居する。
1911年（明治44年）中根塾に入門し、南画・漢籍を学ぶ。
1914年（大正3年）父の製陶工場の一部の使用権を譲り受け、本格的な作陶生活に入る。また、この頃より父方の祖母の家系である加藤家に一家が復籍する（祖父は当初婿養子だったが、その後元の加納姓を名乗っていた）。
1918年（大正7年） 幼馴染であった5歳年下の妻・きぬと結婚。「加藤庄九郎」が同業に多いことから[要出典]「加藤唐九郎」と改名する（戸籍上の改名は1927年）。この年から本格的な瀬戸系古窯の調査に入る。
1929年（昭和4年）1月、瀬戸古窯調査保存会が発足し、常任理事となる。同年11月、瀬戸市祖母懐町に製作拠点を移し、本格的に志野焼や織部焼に挑戦する。
1933年（昭和8年） 宝雲社より出版した著書『黄瀬戸』の中で、瀬戸焼が瀬戸より美濃で古く焼かれたことを主張し、瀬戸焼の祖とされてきた加藤四郎景正の実在を疑い、少なくとも開祖ではないと結論づける。これにより、瀬戸市民の反感を買い、自宅が焼き討ちに遭うなど大きな非難を受けた。この件を受けて瀬戸を離れ、1934年（昭和9年）港区青山の私邸に「陶壁」を試行する。
1943年（昭和18年） 愛知県西加茂郡に築窯。
1952年（昭和27年） 織部焼の技術で国の「助成の措置を講ずべき無形文化財」に認定される。しかし、1954年の文化財保護法改正施行で制度自体が廃止されるとともに白紙となり、新設された重要無形文化財（人間国宝）には認定されなかった。1956年（昭和31年） 中日文化賞。
1960年（昭和35年）永仁の壺事件が発生し、重要文化財に指定されていた「瀬戸飴釉永仁銘瓶子」が自らの模作であると表明。この事件を機に、日本陶磁協会や日本工芸会理事、日本伝統工芸展審査委員などの一切の公職を辞任し、作陶一本の生活に入る。
1961年（昭和36年）漢学者服部担風より「一無斎」の号を贈られる[要出典]。1965年（昭和40年） 毎日芸術賞を受賞。1976年（昭和51年）財団法人翠松園陶芸記念館設立[要出典]。
1985年（昭和60年）12月24日、心筋梗塞のため没。享年88。戸籍上は87歳。墓所は守山区大森寺。
代表的作品

志野茶碗「氷柱」：唐九郎陶芸記念館（昭和5年）
鼠志野茶碗「鬼ケ島」：MIHO MUSEUM（昭和44年）
志野茶碗「紫匂」：唐九郎陶芸記念館（昭和54年）
黄瀬戸「輪花鉢」：駒形十吉記念美術館（昭和58年）
陶壁「鳳凰」：大石寺大宮殿（昭和38年）日本画家加山又造との共同制作
陶壁「野竜共に吠く」：愛知県労働者研究センター（昭和50年）
陶壁「うず潮」：安芸路 酔心 東京本店 外壁（昭和47年）
陶壁「万朶」：松柏園ホテル（昭和55年）
陶壁「輪廻」：名古屋通信ビル東面