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ジェシー・ハリス
メジャーデビュー後の活動

2001年までに、自主レーベル「ビーン・レコード」からジェシー・ハリス＆ザ・フェルディナンドス名義でアルバムを3枚リリースしていたが、グラミー受賞後の2003年にはメジャー・レーベル「ブルー・サム・レコード」からアルバム「シークレット・サン」をリリースしてメジャーデビュー。
2005年にヴァン・ダイク・パークス等が参加した『ホワイル・ザ・ミュージック・ラスツ』をリリースしたのち、2006年には再び自らのレーベル「シークレット・サン・レコード」を立ち上げ、初めてソロ名義（ジェシー・ハリス）でアルバム『ミネラル』をリリースした。
2007年発売の『フィール』はブラジル音楽の要素も強く取り入れた作品で、のちにアトムス・フォー・ピース（Atoms for Peace）のメンバーとなるブラジル人パーカッショニスト、マウロ・レフォスコも参加。
2008年発売の『ウォッチング・ザ・スカイ』はテリー・マニング（Terry Manning）との共同プロデュース。一部の楽曲は当時マニングが所有していた、クリス・ブラックウェル設立のスタジオ「コンパス・ポイント」（バハマ）での録音。次作『スルー・ザ・ナイト』(2010年)では全曲が同スタジオで録音された（なお、2010年9月にスタジオは閉鎖状態になっている）。
2009年3月25日にはレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンに出演、ノラ・ジョーンズらと共に"It Will Stay With Us"を披露した。
2010年『スルー・ザ・ナイト』発売。また同年、初めての全編インストゥルメンタルのアルバム『コスモ』をジョン・ゾーンのレーベル「ツァディック Tzadik」から発表した。コスモ（Cosmo）という名称は、のちにインスト・アルバムを発表する際のバンド名ともなっている。その後、ジョン・ゾーンのソングス・プロジェクト(2013年-)にもボーカルとしてツアーに参加した。
2011年には、ニューヨークで行われた東日本大震災の被災者支援のためのチャリティーライブに出演。さらに8月には、アマンダ・ブレッカーの日本ツアーにギタリストとして同行した。
2012年6月に全編ブラジル録音のアルバム『サブ・ローサ』の発売に先行して来日ツアー（12ヶ所）を行った。また11月から行われたノラ・ジョーンズの南米ツアーに同行した。
2013年5月にジョン・ゾーンの「ソング・プロジェクト（マーク・リボー、マイク・パットン、ジョン・メデスキら参加）」でヨーロッパ・ツアーを行った。その直後。ヴィニシウス・カントゥアリア（英語版）とダヂと共にトリオ・エストランジェイロス（＝“異邦人”の意）として、来日公演を行った。『ボーン・アウェイ』の発売に先立ち、各所でインストアライブも行った。11月に再び来日し、ポール・ステュワートの75周年記念パーティ等に出席。また、女性シンガーソングライターのマーガレット・グラスピー（英語版）らと新ユニット Sim Sim を組んで活動することを発表。
2014年もジョン・ゾーンのソング・プロジェクトに引き続き参加。ジュリアン・ラージ（英語版）やアンソニー・ウィルソン（英語版）、ペトラ・ヘイデン（英語版）との共演ライブも行う。また9月発売のブラジル人女性シンガー、チエ(Tiê)のアルバムをプロデュースした。
2014年6月27日全米公開の映画「ゼイ・ケイム・トゥゲザー(原題)」(エイミー・ポーラー、ポール・ラッド主演)では、ノラ・ジョーンズが歌う挿入歌"It Was The Last Thing On Your Mind"の演奏シーンに出演。
2015年1月下旬にメキシコツアーを行う。2月10日にブルックリンの2人組インストゥルメンタル・バンド、スター・ローバーとの共演アルバム『ノー・ロング・ノー・ライト』を発売。次作以降も、スター・ローバーとのアルバムの制作が続く。3月18日発売の原田知世のアルバム『恋愛小説』ではDon't Know Whyのカバーにコーラスとして参加。3月19日にはサウス・バイ・サウスウエストに出演、3月下旬にはブラジルツアーを行う。5月にはクラウドファンディングによって実現した来日ツアー。8月にロンドンでデヴィッド・バーンがキュレーターを務めたメルトダウン・フェスティバル（英語版） に、ペトラ・ヘイデンのバックバンドとして出演。ペトラの新作アルバムもプロデュースしているほか、ソフィー・オースター（英語版）のアルバムもプロデュースする。
2016年、ペトラ・ヘイデンとの共演アルバム『シームド・ライク・ア・グッド・アイデア』を発売。ペトラ・ヘイデン・シングス・ジェシー・ハリス名義。来日ツアーも行った。
2018年8月にデュオ「ワンス・ブルー」時代のライブ・アルバム『ライブ1996』が発売。9月には通算15作目のアルバム『アクアレル』が発売となる。12月に来日公演。
2019年2月13日放送のベストヒットUSA（BS朝日）にゲスト出演。
2019年11月15日、16作目のアルバム『ソングス・ネバー・サング』をデジタル配信リリース。11月20日～21日にマヤ・ホークの来日公演にサポートとして同行。
2020年5月1日、オンラインでの開催となったジャズ・フェスティバル「JAZZ AUDITORIA in WATERRAS」に参加（公式サイトでアーカイブ配信）。8月にジョン・ゾーン-ジェシー・ハリスとして『ソングス・フォー・ペトラ』を発売。9月4日、マーク・ボラン&T・レックスのトリビュート・アルバム『AngelHeaded Hipster: The Songs of Marc Bolan and T. Rex』に「Great Horse」で参加。9月18日に17作目のアルバム『エヴァーラスティング・デイ』をデジタル配信リリースした（日本盤はInpartmaintからCD発売）。
2021年 - 2024年
2021年、6月11日にシングル『News & Coffee』を配信リリース。8月20日（日本では9月10日）、ヴィニシウス・カントゥアリアとのコンビ名義でアルバム『Surpresa』を発売。
2022年、3月にインストバンドCosmoとして配信シングルをリリース。4月28日にオンライン配信されたノラ・ジョーンズの『Come Away With Me』20周年盤リリース記念ライブに出演。6月24日にCosmoのインスト・アルバム『バット・ウェン？』を配信とLPで発売（日本盤はInpartmaintからCD化）。同30日、「痛いほど君が好きなのに（The Hottest State、2006年）」のLPレコードを発売。18枚目のアルバム『シルバー・バルーン』を配信とLPで発売。
2023年、Cosmoとしてのインスト・アルバム『スプリング・ソング』を配信とLPで発売。10月には、かつて自身が作品をプロデュースするなどした日本のミュージシャンが勢ぞろいして、日替わりで共演する来日公演を行った。
2024年1月に、デビュー作のプロデュースを務めたギャビ・アルトマンの来日ツアーにギタリストとして同行。
親日家

頻繁に来日公演を行う親日家であり、畠山美由紀やおおはた雄一、Port of Notesといった、日本のミュージシャンのアルバムをプロデュースすることにも積極的。平井堅やbird、原田知世のアルバムに参加したこともある。
2009年から2013年にかけて、自らのアルバム名をタイトルに冠した野外フェス「ウォッチング・ザ・スカイ」が東京・上野などで計6度開催された。これまでに、サニーデイ・サービス、ジョー・ヘンリーなどが出演した（自身は出演しない年もあった）。
アルバム「サブ・ローサ」には「神田の昼下がり (Afternoon in Kanda)」という曲が収録されている。
2015年のアルバム No Wrong No RightにはMiyazakiという曲が収録された。2014年のインタビューによると、ある時、風邪をひいていた時期に、宮崎駿作品を繰り返し見ていたことから、そのとき作っていた曲にMiyazakiとタイトルをつけた。
ディスコグラフィ > アルバム > Once Blue 在籍時

| タイトル / 原題 | 年 | レーベル | 日本盤レーベル | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ワンス・ブルー  Once Blue | 1995年/ 2003年/ 2010年 | EMI | 東芝EMI | 現在は中古盤のみ。 2003年に未発表曲9曲を追加しCCCDで日本盤のみ再発。 2010年に未発表曲も含めiTunes Storeでダウンロード発売開始 |
| ライブ 1996 Live at the Handlebar | 2018年 | larrecca | コアポート |  |
ディスコグラフィ > アルバム > Jesse Harris and The Ferdinandos 名義

| No>  | タイトル / 原題 | 年 | レーベル | 日本盤レーベル | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | Jesse Harris and The Ferdinandos | 1999年 | Bean | 未発売 | "Don't Know Why"収録アルバム |
| 2 | Crooked Lines | 2001年 | Bean | 未発売 | 独ulfToneレーベル版あり |
| 3 | Without You | 2002年 | Bean | 未発売 |  |
| － | ジェシーズ・ボックス（編集盤） | 2002年 | （日本盤のみ） | DefSTAR | 初めて日本で発売された作品 現在は中古盤のみ |
| 4 | シークレット・サン The Secret Sun | 2003年 | Verve/Blue Thumb | ユニバーサルミュージック |  |
| 5 | ホワイル・ザ・ミュージック・ラスツ While The Music Lasts | 2004年 | Verve Forecast | ユニバーサルミュージック |  |
ディスコグラフィ > アルバム > Jesse Harris 名義

| No>  | タイトル / 原題 | 発売年 | レーベル | 日本盤レーベル | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 6 | ミネラル Mineral | 2006年 | Secret Sun | プランクトン |  |
| 7 | フィール Feel | 2007年 | Velour Music Group/Secret Sun | プランクトン |  日本盤は曲順が違う |
| 8 | ウォッチング・ザ・スカイ Watching the Sky | 2009年 | Mercer Street/Secret Sun | プランクトン |  |
| 9 | スルー・ザ・ナイト Through The Night | 2010年 | Mercer Street/Secret Sun | プランクトン |  |
| 10 | コスモ Cosmo | 2010年 | Tzadik/Secret Sun | ディスクユニオン | 全曲インスト・アルバム |
| 11 | サブ・ローサ Sub Rosa | 2012年 | Dangerbird/Secret Sun | ヒルストーン |   |
| 12 | ボーン・アウェイ Borne Away | 2013年 | Secret Sun | ヒルストーン |  |
| 13 | ノー・ロング・ノー・ライト No Wrong No Right | 2015年 | Dangerbird | ヒルストーン | スター・ローバーとの共演作 |
| 14 | ミュージック・フォー・カメレオンズ Music For Chameleons | 2017年 | Sunny Side | キング・インターナショナル | スター・ローバーとの共演作 |
| 15 | アクアレル　Aquarelle | 2018年 | Secret Sun | ソニー | スター・ローバーとの共演作 |
| 16 | ソングス・ネバー・サング Songs Never Sung | 2019年 | Secret Sun | 未発売 | デジタル配信および LPレコードでの発売 |
| 17 | エヴァーラスティング・デイ Everlasting Day | 2020年 | Secret Sun | インパートメント | デジタル配信および LPレコードでの発売 （日本のみCD発売） |
ディスコグラフィ > アルバム > Jesse Harris 名義 > シングル

「Secret Sun (2010 Single Version)」（2010年） 米・コロナビールのCMに使われたことを機にiTunes Storeでダウンロード発売。
「News & Coffee」（2022年）　配信のみのリリース。
ディスコグラフィ > アルバム > Petra Haden Sings Jesse Harris 名義

| No>  | タイトル / 原題 | 発売年 | レーベル | 日本盤レーベル | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | シームド・ライク・ア・グッド・アイデア Seemed Like A Good Idea | 2016年 | Sunnyside | キング・インターナショナル | スター・ローバーも参加 |
ディスコグラフィ > アルバム > John Zorn Jesse Harris 名義

| No>  | タイトル / 原題 | 発売年 | レーベル | 日本盤レーベル | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | Songs for Petra | 2020年 | Tzadik |  | 2021年にLPも発売 |
ディスコグラフィ > アルバム > Jesse Harris & Vinicius Cantuaria 名義

| No>  | タイトル / 原題 | 発売年 | レーベル | 日本盤レーベル | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | Surpresa | 2021年 | Sunnyside |  |  |
ディスコグラフィ > 映画サウンドトラック

痛いほどきみが好きなのに The Hottest State (2007年) - 書き下ろし曲のほか、ジェシー・ハリスの過去の作品に収録されている曲を他のミュージシャンがカバー、または自身で再録音した内容。日本盤にはボーナストラックが追加収録されている。2022年にLPもリリース。
ディスコグラフィ > その他

テレビ
•ドラゴン・テイルズ Dragon Tails （1998年） - 子供向けテレビアニメのテーマソング
舞台
•Arrivals （2007年） - ニューヨークのバンク・ストリート・シアターで上演された舞台
ディスコグラフィ > PV

「All My Life」(2003年)
「Wild Eyes」(2004年)
「Slow Down」(2006年)
「Feel」(2007年)
「How Could It Take So Long?」(2007年)
「It's A Long Way Just To Say Hello」(2010年)
「Little Star」(2010年)
「All Your Ways」(2012年)
「Rocking Chairs」(2012年)
「Tant Pis」(2012年)
「I Won't Wait」(2012年)
「Sad Blues」(2012年)
「You Were Bound To Fly Away」(2012年)
「Borne Away」(2013年) シャーロット・ケンプ・ミュール出演
ディスコグラフィ > プロデュース作品

畠山美由紀 – Summer Clouds, Summer Rain (エイベックス, 2007年)
Port of Notes – Luminous Halo～燦然と輝く光彩～ (エイベックス, 2009年)
おおはた雄一 – Music From The Magic Shop (ワーナー, 2008年)
おおはた雄一 – 光を描く人 (日本コロムビア, 2010年)
提供曲「今ならきっと (おおはた雄一 作詞) 」はアルバム「スルー・ザ・ナイト」の日本盤に ボーナストラック「Nothing At All」としても収録されている。
ニッキ・ヤノフスキー – Nikki (邦題:ニッキー～フォー・アナザー・デイ) (Decca, 2010年)
アマンダ・ブレッカー（英語版） – ブロッサム (Universal, 2011年)
キャロル・キングとジェイムズ・テイラー作品のカバー集。
アマンダ・ブレッカー - ウェイ・トゥ・ビー (Universal, 2014年)
マリオ・カルダート・ジュニア（英語版）との共同プロデュース。
Butter The Children – True Crime EP (Downtown, 2013年)
初めてロック・バンドのプロデュースを手がけた。
チエ(Tiê)（ポルトガル語版） - Esmeraldas (Warner, 2014年)
マヤ・ホーク - Blush (Mom & Pop、2020年）
ディスコグラフィ > 参加作品

1995年
リサ・ローブ – Tails (Geffen) – ギター
The Hatters – You Will Be You (Atlantic) – ギター
1996年
ジュエル – You Were Meant For Me（シングル版） (Atlantic) – ギター
1999年
レベッカ・マーティン (Rebecca Martin) - Thoroughfare (Sunnyside) - 作曲
Marie Frank – Ancient Pleasures (BMG Denmark) – 作曲、ギター
シーマス・ブレイク – Stranger Things Have Happened (Fresh Sounds New Talent) – ギター
2001年
ノラ・ジョーンズ – EP First Sessions (Blue Note) – 作曲、ギター
ショーン・ウェイランド – The Colossus of Rhodes (DIW) – ギター
レベッカ・マーティン - Middle Hope (Fresh Sound) - 作曲
2002年
ノラ・ジョーンズ – Come Away With Me (邦題:ノラ・ジョーンズ) (Blue Note) – 作曲、ギター
2003年
リッキー・ファンテ Ricky Fanté – Rewind (Virgin) – 作曲、ギター
平井堅 – Ken's Bar (Defstar) – 作曲、編曲、ギター
bird - Double Chance (ソニー) - 作曲
2004年
ノラ・ジョーンズ – Feels Like Home (Blue Note) – ギター
マデリン・ペルー（Madeleine Peyroux） – Careless Love (Rounder) – 作曲
2005年
ブライト・アイズ – I'm Wide Awake, It's Morning (Saddle Creek) – ギター
ブライト・アイズ – Motion Sickness (Team Love) – ギター
ジョナサン・ライス（Johnathan Rice） – Trouble Is Real (Warner Brothers) – 作曲、ギター、ドラム
リズ・ライト （Lizz Wright） – Dreaming Wide Awake (Verve) – 作曲
2006年
トリスタン・プリティマン – Twentythree (Virgin) – 作曲、ギター
リチャード・ジュリアン – Slow New York (Manhattan) – ハーモニカ
サーシャ・ダブソン – Modern Romance (Secret Sun) – プロデュース、作曲、ギター
マデリン・ペルー – Half The Perfect World (邦題 : ハーフ・ザ・パーフェクト～幸せになる12の方法) (Rounder) – 作曲
オムニバス - October Project Coverd
2007年
ノラ・ジョーンズ – Not Too Late (Blue Note) – ギター、ギターバンジョー
ジェシー・ベイリン (Jessie Baylin) – You (Hickory) – プロデュース、作曲、ギター
2008年
ソロモン・バーク – Like A Fire (Shout Factory) – 作曲、ギター、歌
プリシラ・アーン – ボーナス・トラック “We Were Free” (Blue Note) – 作曲、ギター
ジェシー・ベイリン – Firesight (Verve) – 作曲
レベッカ・マーティン - The Growing Season (Sunnyside) - 作曲
2009年
The Verbs – Trip (Jay-Vee Records) – 作曲
メロディー・ガルドー (Melody Gardot) – My One And Only Thrill (Universal) – 作詞
フォホー・イン・ザ・ダーク – Light A Candle (Natgeo) – 作曲、歌
ノラ・ジョーンズ – The Fall (Blue Note) – 作曲、ギター
ノラ・ジョーンズ – Deluxe Edition of Come Away With Me (Blue Note) – 作曲、ギター
2010年
ノラ・ジョーンズ - iTunes Originals (iTunes) - 作曲、ギター
シコ・ピニェイロ Featuring ダイアン・リーヴス ＆ ボブ・ミンツァー – There's A Storm Inside (Sunnyside) – 作曲
ジョシュア・ラディン（Joshua Radin） – The Rock And The Tide (Mom and Pop Records) – 作曲
Eileen Hunter - I Miss The Sky (Clifford Street) - 作曲
2011年
フェデリコ・オーベル – Berlin 13 (Eighteenth Street Lounge) – 作曲
マリーザ・モンチ – O Que Você Quer Sabe De Verdade (邦題:あなたがほんとうに知りたいこと) (EMI) – ギター
マリア・ガドゥ (Maria Gadú) – Mais Uma Pagina (Som Livre) – 作曲、ギター、プロデュース
Ila & The Happy Trees – Little World (Tube Jam) – ギター
アリッサ・グラハム (Alyssa Graham) - The Lock, Stock & Soul EP (iTunesダウンロード販売) - 歌とギター
2012年
Alexia Bomtempo - I Just Happen To Be Here (Rip Curl) (カエターノ・ヴェローゾ作品のカバー集) - ギター
Wax Poetic - On A Ride, featuring Jovanotti (Nublu) - 作曲
ヴィニシウス・カントゥアリア (Vinicius Cantuaria) - Indio de Apartamento（邦題:アパート暮らしのインヂオ） (Nublu) - 歌
ピエール・アデルニ (Pierre Aderne) – Bem Me Quer Mar Me Quer – 作曲、ギター
2013年
ティアゴ・イオルク (Tiago Iorc) – Zeski (Som Livre) - ギター、作曲
2015年
原田知世 - 恋愛小説 (ユニバーサル) - コーラス
曲が使用されたテレビ番組・映画など

太字はサウンドトラックに曲が収録されたもの。
フェリシティの青春 - シーズン4 エピソード13 "意地よりキスを" (2002年。エピソード原題 Kiss and Tell )
エイリアス (テレビドラマ) シーズン1 エピソード13 "拷問"（2002年。エピソード原題The Box: Part 2）
Dear フランキー（2004年。原題Dear Frankie）
チェイシング・リバティ（2004年、アメリカ映画。日本劇場未公開。原題Chasing Liberty）
BONES -骨は語る- - シーズン2 エピソード15 "赤いテープ"（2007年。エピソード原題Bodies in the Book）
寝取られ男のラブ♂バカンス（2008年。原題Forgetting Sarah Marshall）
コロナエクストラのCM - Find Your Beach編 （2010年、アメリカ）
FRINGE (テレビドラマ) - シーズン2 エピソード11 "エダイナ"（2010年。エピソード原題Johari Window）
ヴィダル・サスーン (2010年、アメリカ。ヴィダル・サスーンのドキュメンタリー映画。原題Vidal Sassoon: The Movie)
日本の番組
世界の車窓から （テレビ朝日系）
谷中暮色 Deep In The Valley （2009年の映画） - 主題歌
A-Studio （TBS系）
映画「痛いほどきみが好きなのに」およびイーサン・ホークとの交流

俳優イーサン・ホークの監督2作目となる映画『痛いほどきみが好きなのに』(2006年、日本公開は2008年5月17日)に歌手の役で出演。劇中歌とスコアのほとんどを担当した。映画は2006年のヴェネツィア国際映画祭に出品され、レッドカーペットを他の出演者とともに歩いた。
劇中挿入歌には、本人の歌う新曲と、過去のジェシー・ハリスの曲をノラ・ジョーンズ、ウィリー・ネルソン、エミルー・ハリス、ブライト・アイズ、ファイスト、キャット・パワー、ブラッド・メルドーなどがカバーしたものが使用されている（ほんの数曲、他のミュージシャンのカバーも流れる）。参加ミュージシャンは、「脚本の中のそのシーンを一番体現してくれる、その曲を通して饒舌に語ってくれる」ことを基準に選ばれた。
劇中歌とスコアを収録したサウンドトラック（Hickory Records）は、米国デイリーニューズ (ニューヨーク)紙の2007年間CDトップ10の6位にランクイン、日本でもタワーレコードのウェブサイトで年間優秀作品として取り上げられるなど高い評価を得た。
日本盤はソニーから発売。JUJUが日本語で歌う"Somewhere Down The Road"(訳詞:TAMAKI MORI、TSUBASA NISHITANI)がボーナストラックとして収録された。また日本では劇場公開時のエンディング曲も、オリジナル版のファイストではなく、JUJUのバージョンが使用された。ソフト化の際はファイストのバージョンとなっている。
監督のイーサン・ホークはジェシー・ハリスの音楽を「この映画でのナレーションの役目」と語っている。イーサンは出会った当初のジェシーについて「あまりにルックスがよくて女の子がみんな夢中になった」ので当時は彼のことが気に入らなかったという。（なお、イーサンの主演映画『恋人までの距離』(1995年)、『ビフォア・サンセット』(2005年)、『ビフォア・ミッドナイト』(2013年)での彼の役名はジェシーである。）
対するジェシーはイーサンについて「初めて出会ったのは、イーサンが僕のライブをNYのブリーカー・ストリートにあるクラブに観に来てくれたときかな。ライブが終わった後、「とても楽しかったよ」と挨拶に来てくれたんだ。若くて、ルックスもよくて、そのとき着ていた革のジャケットも似合っていて、とてもカッコよかった。1998年にユマ（・サーマン）と結婚するまでの数年間は、よく遊んでいたよ。結婚して、（娘の）マヤが生まれてからはとても忙しくなって、僕もジェシー・ハリス＆ザ・フェルディナンドスというバンドを結成してツアーに出ていたので、彼と会う機会は減ってしまった。でも、『痛いほどきみが好きなのに』が制作されるときに、彼が「音楽を作曲してほしい」と声を掛けてくれたんだ。イーサンとのコラボレーションはとても楽しかったよ。その作品をきっかけに、彼と会う機会が増えたんだ。」と語っている。
映画製作期間中は「とても時間のかかる工程だったけど、ひとつも難しいことはなくて、とにかく楽しかったよ。自分が作った曲を劇中でどう構成していくか、自由に考えることができたんだ。イーサンに音楽のテーマだけ伝えて、彼とそれぞれのシーンに合うものを選んで、映画を観ながら即興で作った曲もあった。こういった過程を経験して、映画監督の視点を学ぶことができたんだ。実は作曲家の多くが、映画音楽を手がけるのは最悪なことだと思っているんだよ。最近の映画を観たら分かると思うけど、作曲家が楽しんで曲を作れていないんだ。『ティファニーで朝食を』（1961年）や『ゴッドファーザー』（1972年）、『ロッキー』（1976年）、『スター・ウォーズ』（1977年）、『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』（1981年）などの映画では、音楽が俳優の演技と同じくらい、とても重要な位置にあった。最近の映画音楽はムード作りのためだけのもので、とても機能的になって個性が失われてしまっている。でも、イーサンは僕にすべてを託してくれて、僕らが作った音楽を劇中で大切に使ってくれたんだ。」と語っている。
2017年ごろからイーサンの長女マヤ・ホークと曲制作を開始、2019年にデビュー曲「To Love A Boy」、2020年のデビューアルバム「Blush」をそれぞれプロデュースしている。
八幡浜港

| 八幡浜港 |
| --- | --- |
 
所在地
国:   日本
所在地:  愛媛県八幡浜市
座標:  北緯33度27分31秒 東経132度24分55秒﻿ / ﻿北緯33.45861度 東経132.41528度﻿ / 33.45861; 132.41528座標: 北緯33度27分31秒 東経132度24分55秒﻿ / ﻿北緯33.45861度 東経132.41528度﻿ / 33.45861; 132.41528
詳細
管理者:  八幡浜市
種類:  地方港湾（特定地域振興重要港湾）
 この表について この表はテンプレートを用いて表示しています。編集の仕方はTemplate:Infobox 港をごらんください。 
八幡浜港（やわたはまこう）は、愛媛県八幡浜市にある港湾。港湾管理者は八幡浜市。かつては重要港湾だったが、輸出入実績がないことから2000年（平成12年）4月に地方港湾へ変更された。同年5月に特定地域振興重要港湾に指定されている。
概要

八幡浜港は四国の西の玄関口として明治以降特に栄えた。八幡浜は、佐田岬半島の付け根の湾の中にある関係で、極端に平地が乏しく、港湾開発は埋め立ての歴史でもあり、8次に及ぶ拡張事業により、今日の姿となった。
八幡浜港と大分県の臼杵港とを結ぶ航路は、海上交通に頼るしかない四国と九州とを結ぶ重要な航路であるが、佐田岬半島の突端にある三崎港 - 佐賀関港の航路と競合している。1994年には、カーフェリーとしては初めてのアルミ船「はやぶさ」（「ジェットフェリー」と称した）が投入され、スピードを売り物にしたが、建造費に加え、燃費が高くついたことなどにより、[要出典]1999年に同船は撤退した。
2019年10月の時点で、2,500 - 3,000トンのフェリーボートが八幡浜 - 臼杵間を1日14往復、八幡浜 - 別府間を1日6往復、計1日20往復している。
港湾地区にある道の駅八幡浜みなっとはみなとオアシスとしても登録していて、みなとオアシス八幡浜「みなっと」として地域交流拠点となっている。
概要 > 八幡浜港に隣接する八幡浜漁港

宇和海に面し、魚の水揚げ港としても古い歴史を有し、トロール漁業基地となっており、高知沖合いに出漁している。四国では有数の水揚高を誇る。しかしながら、近年は、水産資源の枯渇がみられ、宇和海における資源管理の必要が指摘されている。魚市場で扱われる魚種は沿岸、近海で獲れるものを中心に多彩であり、その多くは保冷車等で四国外へ出荷される。
主要航路

臼杵港：宇和島運輸、九四オレンジフェリー
別府港：宇和島運輸
当初は1972年に竣工した「八幡浜観光センター」ビルを用いていたが老朽化に伴い2015年に近隣の出島地区でフェリー埠頭再整備事業を着工、2022年4月に新フェリーターミナルに移転。両社ともフェリーターミナルビル内に本社を構えている。また新ビルは向灘の段々畑をモチーフとしたデザインとしている。
主要航路 > フェリーターミナル館内

4階：展望デッキ、展望ロビー、津波避難所、防災倉庫
3階：九四オレンジフェリー・宇和島運輸商事オフィス
2階：喫茶「Café Le Petit Pont（カフェ・ル・プチポン）」、宇和島運輸オフィス
1階：チケットカウンター、待合ロビー、売店「おあしすぷらざ」
周辺

自然休養林 諏訪崎
おさかな牧場シーロード八幡浜
八幡浜駅
2022年に竣工した新フェリーターミナル
旧フェリーのりば
Frozen Roses

『Frozen Roses』（フローズン・ローゼス）は、松任谷由実（ユーミン）の30枚目のオリジナルアルバム。1999年11月17日に東芝EMIからリリースされた（TOCT-24300）。1999年12月20日～2000年7月6日『FROZEN ROSES』コンサートツアーが行われた。
解説

1984年以来、オリジナルアルバムを年1作のペースでリリースしており、1998年もリリースに向け創作活動を続けていたが、1998年6月にベストアルバム『Neue Musik』の発売が決定し、オリジナルアルバムの発売が延期されることになった。『Neue Musik』には「（オリジナルアルバムは）1999年5月下旬発売予定」と書かれたリーフレットが封入されていたが、その予定も延期されることになり、最終的には前作『スユアの波』より約2年振りとなる1999年11月に発売となった。
タイトルは、プロデューサーである松任谷正隆が「バラ（ローズ）という言葉を使いたい」との意見が反映され、「たとえもろくても冷たくても、切なさを永遠に留めておきたい」という思いも込められている。
サウンドとしては前作が松任谷正隆にとって「完成形」であったため、本作ではエンジニアや機材を大幅に刷新して録音されており、インターネット回線を利用したミックス作業などもユーミンの作品として初めて取り入れられた。こうした変化も手伝って、全体的に豪華なアレンジの楽曲が多いアルバムとなっている。アートディレクターは信藤三雄、ジャケットのイラストは大橋歩が手掛けた。
このアルバムから2006年の『A GIRL IN SUMMER』まで、トム・タッカーをミキサーとして起用している。
1999年5月15日に開催された「Internet Home Live vol.1」で「Rāga#3」「Lost Highway」「流星の夜」がいち早くオンエアされた。
後に発売されたベストアルバム『sweet, bitter sweet』『SEASONS COLOURS -春夏撰曲集-』『SEASONS COLOURS -秋冬撰曲集-』『日本の恋と、ユーミンと。』『ユーミンからの、恋のうた。』『ユーミン万歳!』には、本作からは一曲も選曲されていない。
収録曲 > CD

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| 全作詞・作曲: 松任谷由実。 | 全作詞・作曲: 松任谷由実。 | 全作詞・作曲: 松任谷由実。 | 全作詞・作曲: 松任谷由実。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 編曲 | 時間 |
| 1. | 「Now Is On」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆 | 4:34 |
| 2. | 「恋は死んでしまった -The Love Has Died-」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆 | 4:42 |
| 3. | 「巻き戻して思い出を -Rewind Our Memories-」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆、Jerry Hey | 4:47 |
| 4. | 「Rāga#3」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆、川口講一 | 5:18 |
| 5. | 「Blue Rain Blue」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆、川口講一、Jerry Hey | 5:10 |
| 6. | 「Spinning Wheel」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆 | 3:24 |
| 7. | 「Josephine」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆、Jerry Hey | 3:45 |
| 8. | 「Sweet Surrender」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆 | 3:47 |
| 9. | 「8月の日時計 -Bottle Sundail In the Sand-」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆 | 4:45 |
| 10. | 「Lost Highway」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆、川口講一 | 5:20 |
| 11. | 「流星の夜 -The Night of Meteor Shower-」 | 松任谷由実 | 松任谷由実 | 松任谷正隆 | 5:01 |
収録曲 > 楽曲解説

Now Is On
アルバム制作の中で最後に制作された曲。
恋は死んでしまった
巻き戻して思い出を
アルバム制作の中で最初に制作された曲。
Rāga#3
アルバム発売前に開催されたYUMING SPECTACLE SHANGRILA 1999のために書き下ろされた楽曲。Rāga（ラーガ）とは、インドで使用される非常にきめの細かい旋律的旋法のことであり、#3は本作のアルバムにおいて3番目に録音されたことを指す。楽曲全体がインドを連想させるようなアレンジとなっており、SHANGRILAではバザールを思わせるような演出とともに披露され、イリュージョンが取り入れられた。公式YouTubeチャンネルで視聴可能。
プロモーションビデオも制作されており、SHANGRILAのキャストが出演しているほか、実際の公演からの映像も使用されている。SHANGRILAのDVD版の特典映像として収録されており、公式サイトと公式YouTubeチャンネルで視聴可能。
東芝「DVDプレーヤー キャンペーン・ソング」でもある。
Blue Rain Blue
Spinning Wheel
1999年4月から1年間、フジテレビ系全国ネット『めざましテレビ』のテーマソングだった。アルバム発売の半年以上前から放送されたため、番組には問い合わせが殺到した。なお松任谷由実は当時、同番組において「松任谷由実選集五七五」コーナーにレギュラー出演していた。「Lost Highway」のカップリング曲でもある。
Josephine
元々はこの曲がシングルカットされるという案もあった。
Sweet Surrender
ユーミンが言うには、「毎回アルバムに1曲は入る、実験作のひとつ」。
8月の日時計
発売前、一部では「シーガル」という仮タイトルが発表されていた。
Lost Highway
SHANGRILA公演で一足先に披露されており、11月3日にアルバムの先行シングルとして発売された。シングルのジャケットもアルバム同様に大橋歩がイラストを手掛け、プロモーションビデオも制作された。なお、このシングルは松任谷由実としては初となる12cmサイズのシングルCDであった。
流星の夜
1998年11月に「しし座流星群」を、松任谷由実が夫妻で自宅のベランダから眺めていたことが作詞に影響した。
参加ミュージシャン

キーボード&プログラミング : 松任谷正隆（#1～#6,#8～#11）
アコーディオン : 松任谷正隆（#8）
シンセサイザー・プログラミング : 北城浩志（#1～#6,#8～#11）
ピアノ : Alan Pasqua（#7）
ドラム : John Robinson（#2～#4,#8,#10）、Russ Kunkel（#6,#9）、Harvey Mason（#7）
ベース : Neil Stubenhaus（#1～#5,#8,#10,#11）、Leland Sklar（#6,#9）
アップライト・ベース : Nathan East（#7）
モッグ・ベース : Ricky Peterson（#8）
エレクトリックギター : Dean Parks（#1～#3,#6,#9,#11）、Michael Landau（#4,#8,#10）
アコースティックギター : Dean Parks（#2,#3,#6）
ガット・ギター : Dean Parks（#5）
12弦ギター : Dean Parks（#9）
パーカッション : Michael Fisher（#1～#6,#8,#9,#11）
サキソフォン : Jake H. Conception（#1）、Dan Higgins（#5）
クラリネット&フルート : Dan Higgins（#7）
トランペット ：Jerry Hey（#5）、Gary Grant（#5）
トロンボーン ：Steive Holiman（#3,#5,#7）、Andy Martin（#5,#7）
フリューゲル・ホルン : Jerry Hey（#3,#7）、Gary Grant（#3,#7）
フレンチ・ホルン : Brad Warnaar（#7）、Rick Todd（#7）
ヴァイオリン ：Mario De Leon（#1,#7,#10,#11）、Armen Garabedian（#1,#7,#10,#11）、John Writtenberg（#1,#7,#10,#11）、Charlie Bisharat（#1）、Eve Sprecher（#1）、Gerardo Hilera（#1）、Gary Kuo（#1）、Michele Richards（#1）、Edmund Stein（#1）、Beri Garabedian（#1）、Sid Page（#7,#10,#11）、Harris Goldman（#7,#10,#11）、Peter Kent（#7,#10,#11）、Brian Leonald（#7,#10,#11）、Robert Peterson（#7,#10,#11）、Rachel Purkin（#7,#10,#11）、Haim Shtrum（#7,#10,#11）
ヴィオラ ：Matthew Funes（#1,#7,#10,#11）、Evan Wilson（#1）、Piotr Jandula（#1）、Denyse Buffum（#7,#10,#11）、Ralph Fielding（#7,#10,#11）、Liene Novog（#7,#10,#11）
チェロ : Larry Corbett（#1,#7,#10,#11）、Steve Richards（#1）、Rudy Stein（#1）、Suzie Katayama（#7,#10,#11）、Paul Hochhatter（#7,#10,#11）、Christina Soule（#7,#10,#11）
ハープ : Amy Shulman（#1）
コーラス : 松任谷由実（#1～#6,#8～#11）、おおたか静流（#4）、木戸泰弘（#9）、比山貴詠史（#9）、広谷順子（#9）、斉藤妙子（#8）、河合夕子（#8）、佐々木久美（#8,#9）
ラップ : Kardel（#1）
今出宏°

Imadee Hiroshi（イマディィ宏 1969年 - ）は、日本のブルースハープ（10ホールズハーモニカ）奏者/講師・ボーカリスト。
来歴

歌謡曲～ニューミュージック～YMOの全盛期に育ち、歳の離れた兄や姉の影響で洋楽やクロスオーバーな音楽を耳にしながら、スティーヴィー・ワンダーなどにも影響を受ける。
1980年代後半、同級生と初めてロックンロールバンドを組み、ボーカリストとして地元や都内などでライヴ活動を始め、ブルースハープも独学で始め、曲の間奏などで吹き始める。
高校卒業後もロックンロールからルーツを辿り、R&B・ブルースなどに影響を受け、地元や横田基地などで活動し始める。この頃から本格的に、ブルースハープの先人達にもアドバイスを受け、都内でのセッションにブルースハープとボーカルで飛び入りし活動。
同時にファンク・レゲエ・ネオ・ソウルなどを取り入れた自身の音楽を作り始める。
1990年代前半に、憧れていたブルースロックギタリスト岩田浩史に誘われ、日本在住のブルースマン・ハイタイドハリスのバンドに入り、レコーディングやツアーを経験し、プロミュージシャンへとシフトしていく。その他、ローラーコースターの山崎よしきに誘われ、日本人のブルースのコンピレーション・アルバムなどにも参加している。この頃、ツアーで共演した石川二三夫にハーモニカのタングブロック奏法を教わり、奏法を切り替える。その後単身ニューヨークへ渡り、飛び入りセッションなどで確かな手応えを感じると同時に、ブラジルのアイアート・モレイラとフローラ・プリムの「FORTH WORLD」を観て衝撃を受け、民族音楽などを絡めたミクスチャー・ロックな音楽をヴィジョンに持ち始める。
1990年代半ば、憧れていたピアニスト本田竹広との共演をきっかけにジャズドラマー日野元彦とも出会い、急激に日本のトップジャズミュージシャンの世界に足を踏み入れる。
この頃からCMソングなども歌い、ポップス界でのデビューも間近になるが、自身の曲や好きな音楽をやりたく多くのスカウトを全て断る。
1995年、本田竹広のアルバムにて、日野元彦・ポールジャクソン・五十嵐一生・臼庭潤とJAZZ FUNK BANDとしてレコーディング、ツアーに参加。同時進行で、自身の曲やプロデュース、作詞・作曲・制作を志し、音楽プロダクション・スイートベイジルに所属。
東芝EMIと契約し、名前を変えてポップスユニットでメジャー活動をしながら、THE CHANG、E-ZEE BANDなどにサポートやゲストで参加。その他CM、ドラマ、映画のレコーディングなどでも多数演奏する。
1999年、本田竹広のワールドミュージックバンド "THE PURE" に参加。
この頃から、劇団スーパー・エキセントリック・シアターの舞台のハーモニカ指導等、アーティストや俳優多数にブルースハープコーチ・講師・トレーナーとして仕事を始める。
自身の音楽やバンドを作品にしたく、多くのジャズミュージシャンを輩出したレーベル EAST WORKS にて、坂本竜太、田中義人、penny-k、アーミンリンツビヒラと組んだ”今出宏°＋KOOLOON”で2000年にアルバムデビュー。2003年に韓国でも発売される。同レーベルの先輩シンガー綾戸智絵のアルバムやツアーにも参加し、エルネグロオラシオ&ロビーアーミンバンドなどと全国ツアーを回る。
2001年にワールドミュージック色を強めた2ndアルバム「MONGO」を塩田哲嗣等と制作。翌年には参加メンバーから発展したジャムバンドMONGO-Xで日野JINO賢二・藤山E.T.英一郎等と西日本を中心にツアー活動をする。
2004年には、元マイルス・デイヴィスバンドにも所属していたピアニスト ジョン・ビーズリーのプロデュースで3rdアルバム"PAHANA"をリリース。  interFMなどにレギュラー出演する。
2005年、三味線奏者の岩間哲也の多国籍バンドJIPANGにレコーディングで参加し、東ヨーロッパ、ルーマニアなどのフェスに幾度か出演する。
2006年、横浜KAMOMEにて歌謡曲やGS、民謡などを織り交ぜ延々とジャムするコンセプトのユニット”サブカルテット”でライブ映像を配信。
2010年、本田竹広の”THE PURE"を受け継ぐ意識で、横浜赤レンガ倉庫のモーションブルーを中心に活動していたオリジナルバンド"aprons"（エプロンズ）にてデモミニアルバムを制作し、ライブ販売する。この時期に自らのルーツである鳥取県の民謡”貝殻節”を宇宙的なアレンジでカバーする。
2011年、ピアニスト永見行崇のプロデュースで、宮川剛と永見とで結成したエレクトリックワールドミュージックトリオ"GANMI-H°"でアルバム"ZENG SING"をリリース。同年、アトス・インターナショナルから自身のバンド”今出宏°+KOOLOON”でライブDVDをリリース。
2011年、プライベートレーベルから、スタンダード・ナンバーのバラード・カバー・アルバム"n-innocent Ballad"をリリース。
2012年、昭和的なハワイアンをレゲエなどでカバーした”ハワイモニカ”をリリース。
2015年後半からブルースハープ講師以外の音楽活動を休止。
2017年、千葉のベイエリア出身のミュージシャン中心に結成した新しい自身のバンド”APRO BEATS”(エプロビーツ)などで活動を再開。
現在はドラマ・映画・ポップスなど様々なレコーディングに参加のほか、  "今出宏°+KOOLOON"  "APRO BEATS"  18年来不定期に活動しているソウル・ファンクだけをカバー/セッションする”Y-CONNECTION"、植田芳暁のワールドセミアコースティックバンド"MISSION POSSIBLE"  などで活動を続けている。
ディスコグラフィ > アルバム

2000年　being your slave　今出宏°＋KOOLOON
2001年　MONGO　今出宏°
2004年　PAHANA　今出宏°
2011年
ZENG SING　GANMI-H°
n-innocent Ballad　今出宏°
2014年　ハワイモニカ　今出宏°
参加 > レコーディング

矢沢永吉/THE CHANG/真心ブラザーズ/本田竹広/KinKi Kids/E-ZEE BAND/綾戸智恵/Re:Japan/清水ミチコ/ロンドンブーツ1号2号/Skoop On Somebody/SILVA/倖田來未/工藤静香/UVERworld/谷村有美/小柳ルミ子/ Do As Infinity/沢田聖子/YOU/DIXIE TANTAS/ザ・サーフコースターズ/高橋理華/りりィ/MAKOTO/Neo/color/平岩英子/De La Funke/西山はんこ屋＝史夫/Toy(COREA)/風太郎/森大輔/PUSHIM/大塚愛/D-51/馬場俊英/モーニング娘。/塩谷哲/森山直太朗/HOME MADE 家族/いちむじん/植田芳暁高野寛/南佳孝/チャラン・ポ・ランタン他
参加 > ステージ（ゲスト・サポートなど）

THE CHANG/M-BAND/ハイタイドハリス/大木トオル/綾戸智恵/本田竹広/宮野弘紀/日野元彦/日野賢二/E-ZEE BAND/ORITO/馬場俊英/DIXIE TANTAS/De La Funke/akiko/江川ほーじん/オルケスタ・デル・ソル/ファンキー末吉/沢田聖子/PE'Z/BLACK BOTTOM BRASS BAND/TOKU/寺井尚子/田辺マモル/植田暁芳/高野寛/松木恒秀/カズ南沢/田川ヒロアキ他
参加 > テレビドラマ

「蘇える金狼」「夢のカリフォルニア」「やまとなでしこ」「アンフェア」「ギルティ」「リアル・クローズ」「紙の月」etc
旅番組・火野正平
参加 > ゲーム

ファイナルファンタジーXIII
参加 > CM

チョーヤ梅酒、JR西日本etc
参加 > 映画

「マーメイド」（COREA）
「ALWAYS～三丁目の夕日」
「ドラゴンボール」etc
養豚

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: 「豚小屋」はこの項目へ転送されています。映画については「豚小屋 (1968年の映画)」をご覧ください。
養豚（ようとん) とは、家畜として豚を飼育することである。豚肉を生産することが主な目的であり、現代では畜産の一分野である。
歴史

養豚が始まった時期ははっきりしない。これは遺物として見つかる豚の骨が捕獲された野生種のものか、飼育種のものかを判別するのが難しいからである。一方、地域的な分布は分かりやすい。最も古い骨は現在の中国南部から見つかった紀元前8000年頃のものである。ついでメソポタミアの紀元前4000年、エジプトの紀元前3000年ごろの骨が古い。ヨーロッパにおける養豚の歴史も古く、イギリス諸島においても紀元前4000年の骨が見つかっている。インド東部、東南アジア、中央アジア南部にも養豚が広がった。これ以外の地域では養豚の証拠が見つかっていない。例えばアフリカ大陸ではエジプト以外の地域には養豚が普及しなかった。中国では農耕の開始とほぼ同時期に養豚が始まったと考えられているが、メソポタミアでは農耕開始後、5000年もの時間差がある。
日本では1871年（明治4年）から2年間ほど、全国で養豚が流行した。これは一種の投機現象となり、破産者も多く出るほどになった。しかし1873年（明治6年）に人口密集地における豚の飼育を禁止する法律ができ、獣肉には寄生虫がいるという風評も相まって養豚業は一気に衰えた。2014年（平成26年）には養豚農業振興法（平成26年6月27日法律第101号）が公布された。
生産

国際連合食糧農業機関 (FAO) が発表した統計資料 (FAO Production Yearbook 2002) によると、2002年時点の全世界における豚の飼育頭数は9億4102万頭であり、そのうち半数が中華人民共和国で飼育されている。中国は頭数の伸びも著しく、2002年までの10年間に1億頭も増加した。
中国 4億6470万頭 (49.4%)
アメリカ 5907万頭 (6.3%)
ブラジル 3000万頭 (3.2%)
ドイツ 2596万頭 (2.8%)
スペイン 2386万頭 (2.5%)
ついで、ベトナム、ポーランド、インド、メキシコ、ロシアである。以上の上位10カ国で、全世界の頭数の3⁄4を占める。
イスラームでは豚肉食が戒律（ハラール）に抵触する。このため、飼料の確保など畜産に向いた自然環境で、潜在的な労働力・消費者である人口が多い地域であっても、イスラム教圏では養豚がほとんど行われていない。
生産 > 豚肉の生産量

豚皮も有用ではあるが、豚はほぼすべて食肉生産のために飼育されていると言える。FAOの統計資料によると、2002年の全世界における豚肉（ポーク）の生産量は9419万トンである。飼育頭数と同様、経済発展に伴い豚肉の需要が増した中国が半数を占める。
中国 4460万トン (47.4%)
アメリカ 894万トン (9.5%)
ドイツ 412万トン (4.4%)
スペイン 299万トン (3.2%)
フランス 235万トン (2.5%)
ついで、ブラジル、カナダ、デンマーク、ポーランド、ベトナムである。以上の上位10カ国で全世界の豚肉の生産量のうちやはり3⁄4を占める。頭数と生産量を比較すると、生豚の貿易の影響が読み取れる。すなわち、ブラジルは輸出国、フランスは輸入国である。
生産 > 他の食肉との比較

世界的に有力な食肉源は、牛、豚、山羊を含む羊である。2002年時点では豚肉生産量9419万トンが、牛肉の5788万トン、羊肉の1155万トンを大きく引き離している。食肉の約6割が豚肉ということになる。
生産地の偏りにも違いがある。牛肉、羊肉、豚肉の順に偏りが大きくなっていく。牛肉はアフリカ州とオセアニア州を除くすべての州でほぼ均等（各州で2割から2割強のシェア）に生産されている。羊肉はアジア州（4割）、アフリカ州（2割強）が有力だが、残りの州ではほぼ均等に生産されている。一方、豚肉はアジア州（約6割）に大きく偏り、ヨーロッパ州（約2割）以外の生産量は少ない。