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質屋営業法
内容

この法律において「質屋」とは、「質屋営業を営む者で第2条第1項の規定による許可を受けたもの」であり（法1条2項）、その質屋営業の定義は「物品（有価証券を含む）を質に取り、流質期限までに当該質物で担保される債権の弁済を受けないときは、当該質物をもつてその弁済に充てる約款を附して、金銭を貸し付ける営業」と規定されている（法1条1項）。「質屋」でない者は、質屋営業を営んではならない（法5条）。質屋は、自己の名義をもつて、他人に質屋営業を営ませてはならない（名義貸しの禁止、法6条）。
つまり、質屋営業法上の質屋となるために第2条第1項の規定による許可が必要なのであるが、その許可手続きなどについては、都道府県公安委員会（所管の警察署）で行う。許可を受けたことを証する表示は営業所の見易い場所においてなさなければならない（法10条）。利率や流質期限についても営業所の見易い場所における掲示が必要である（法17条）。
質屋は、物品を質に取ろうとするときは、相手方の真偽を確認するため、質置主の住所、氏名、職業及び年齢を確認することが義務付けられ、不正品の疑いがあると認めるときは、直ちに警察官に申告しなければならない（法12条）。
流質期限が経過した時は、質屋が質物の所有権を取得する（法19条）。警視庁の警視総監若しくは道府県の警察本部長、または警察署長等は、盗品等の発見のために必要があると認めるときは、その被害品の特徴を書いた書面を、質屋に対して発することができる（品触れ、法20条）。古物営業法19条にも同様の規定がある。
警察本部長等は、盗品等の疑いがある質物又は流質物について、当該質屋に対し、30日以内の期間を定めて、その物品の保管を命ずることができる（差止め、法23条）。
警察官は、質屋営業の実態を把握し、また盗品等の流通の有無等を確認するため、営業時間中において質屋の営業所及び質物の保管場所に立ち入り、質物や帳簿などを検査することができる（法24条）。
細川淳矢

細川 淳矢（ほそかわ じゅんや、1984年6月24日 - ）は、埼玉県出身の元サッカー選手、サッカー指導者。ポジションはディフェンダー（DF）。
来歴

2003年、仙台大学に進学。2005年の天皇杯でベガルタ仙台と対戦経験し、1アシストを記録した。2006年8月に仙台大学からJリーグ特別指定選手としてベガルタ仙台に登録された。
2007年から正式に仙台に入団。2008年2月6日夜、延岡市でのキャンプ中に、金子慎二、富田晋伍、一柳夢吾と共に酒に酔って一般人の車を傷つけるという不祥事を起こした。騒ぎを聞きつけた手倉森監督が駆け付け、その場で示談が成立し、被害届は出されなかった。関わった選手には3か月の減俸が課せられた。
本職はセンターバックであったが、渡辺広大・エリゼウなどがいた為出場機会に恵まれなかった。2010年のナビスコ杯・準々決勝、ジュビロ磐田との第1戦で朴柱成と交代してサイドバックとして出場。太田吉彰のゴールをアシストし、リーグ戦でベンチ入りする機会も得た。2011年も層の薄いサイドバックでプレーし出場機会を増やしたが、契約満了となり退団した。
2012年8月14日、8か月経過によりJFAの移籍リストから抹消されたが、9月に水戸ホーリーホック入団が決定した。第39節の松本山雅FC戦で、ヘディングでプロ初ゴールを決めた。
2013年の天皇杯3回戦では、古巣であるベガルタ仙台から先制ゴールを決めたが、チームはその後追いつかれ、PK戦の末敗れた。
2021年シーズン、試合に出られない日々が続く中、5月17日、練習試合の最中に負傷。右肩関節亜脱臼の診断を受ける。この年、リーグ戦出場数は7にとどまり、シーズン終盤に契約期間満了の通告を受ける。
2022年より、10年在籍した水戸を離れてFC今治に完全移籍。
同年11月18日、FC今治は契約期間の満了と来シーズンの契約を行わないことを発表。
同年11月29日、カンセキスタジアムとちぎで行われたJリーグ合同トライアウトに出場した。
2023年1月15日に現役引退と水戸ホーリーホックのクラブリレーションコーディネーター就任を発表。
2025年、水戸ホーリーホックトップチームのコーチに就任。
エピソード

元チームメイトの赤嶺真吾と仲が良い。
仙台と契約満了後は、香港のチームに練習参加するが、Jリーグ合同トライアウトで傷めていた右前十時靭帯を断裂してしまい、オファーを断わった。その後は、仙台のクラブハウスを借りながらリハビリに努め、主力の移籍や怪我でDFが手薄となっていた水戸ホーリーホックに途中加入することとなった。
所属クラブ

大芦サッカー少年団
1997年 - 1999年 鴻巣市立吹上中学校
2000年 - 2002年 武南高等学校
2003年 - 2006年 仙台大学
2006年  ベガルタ仙台 (特別指定選手)
2007年 - 2011年  ベガルタ仙台
2012年9月 - 2021年  水戸ホーリーホック
2022年  FC今治
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.日本 | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.日本 | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.日本 | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.日本 | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.天皇杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.天皇杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2005 | 仙台大 | 3 | - | - | - | - | - | 2 | 0 | 2 | 0 |
| 2006 | 仙台 | 32 | J2 | 2 | 0 | - | - | 0 | 0 | 2 | 0 |
| 2007 | 仙台 | 32 | J2 | 1 | 0 | - | - | 1 | 0 | 2 | 0 |
| 2008 | 仙台 | 4 | J2 | 3 | 0 | - | - | 0 | 0 | 3 | 0 |
| 2009 | 仙台 | 4 | J2 | 0 | 0 | - | - | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 2010 | 仙台 | 4 | J1 | 0 | 0 | 2 | 0 | 0 | 0 | 2 | 0 |
| 2011 | 仙台 | 4 | J1 | 3 | 0 | 1 | 0 | 1 | 0 | 5 | 0 |
| 2012 | 水戸 | 34 | J2 | 7 | 1 | - | - | 1 | 0 | 8 | 1 |
| 2013 | 水戸 | 24 | J2 | 39 | 1 | - | - | 2 | 1 | 41 | 2 |
| 2014 | 水戸 | 24 | J2 | 10 | 0 | - | - | 1 | 0 | 11 | 0 |
| 2015 | 水戸 | 24 | J2 | 32 | 1 | - | - | 2 | 0 | 34 | 1 |
| 2016 | 水戸 | 24 | J2 | 35 | 2 | - | - | 0 | 0 | 35 | 2 |
| 2017 | 水戸 | 24 | J2 | 37 | 0 | - | - | 0 | 0 | 37 | 0 |
| 2018 | 水戸 | 24 | J2 | 40 | 0 | - | - | 0 | 0 | 40 | 0 |
| 2019 | 水戸 | 24 | J2 | 28 | 1 | - | - | 0 | 0 | 28 | 1 |
| 2020 | 水戸 | 24 | J2 | 24 | 0 | - | - | - | - | 24 | 0 |
| 2021 | 水戸 | 24 | J2 | 7 | 0 | - | - | 0 | 0 | 7 | 0 |
| 2022 | 今治 | 34 | J3 | 3 | 0 | - | - | 0 | 0 | 3 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J1 | 3 | 0 | 3 | 0 | 1 | 0 | 7 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J2 | 265 | 6 | - | - | 7 | 1 | 272 | 7 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J3 | 3 | 0 | - | - | 0 | 0 | 3 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | 他 | - | - | - | - | 2 | 0 | 2 | 0 |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 271 | 6 | 3 | 0 | 10 | 1 | 284 | 7 |
2006年は特別指定選手として出場
Jリーグ初出場 - 2006年11月26日 J2第51節 東京ヴェルディ1969戦（国立）
Jリーグ初得点 - 2012年10月21日 J2第39節 松本山雅FC戦（松本）
選抜歴

2006年 北海道・東北選抜
2006年 全日本大学選抜
指導歴

2023年 - 水戸ホーリーホック
2023年 - 2024年 スクールコーチ
2025年 - トップチーム コーチ
舞妓はレディ

| 舞妓はレディ |
| --- | --- |
 Lady Maiko
監督:  周防正行
脚本:  周防正行
製作:  土屋健 土本貴生 堀川慎太郎
製作総指揮:  桝井省志
出演者:  上白石萌音 長谷川博己 富司純子 田畑智子 草刈民代 渡辺えり 竹中直人 髙嶋政宏 濱田岳 中村久美 岩本多代 高橋長英 草村礼子 岸部一徳 小日向文世 妻夫木聡 松井珠理奈 武藤十夢 大原櫻子 徳井優 田口浩正 彦摩呂 津川雅彦
音楽:  周防義和
主題歌:  小春（上白石萌音）「舞妓はレディ」
撮影:  寺田緑郎
編集:  菊池純一
制作会社:  アルタミラピクチャーズ
製作会社:  フジテレビジョン 東宝 関西テレビ放送 電通 京都新聞 KBS京都 アルタミラピクチャーズ
配給:  東宝
公開:   2014年6月16日(SIFF) 2014年9月13日
上映時間:  135分
製作国:   日本
言語:  日本語
興行収入:  7.6億円
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『舞妓はレディ』（まいこはレディ）は、2014年9月13日公開の日本のミュージカル・コメディ映画。監督・脚本は周防正行。
主演の上白石萌音演じる地方出身の少女が、京都の架空の花街・下八軒で舞妓を目指す成長物語を、歌とダンスを交えたエンターテインメント作として描く。
概要

タイトルはオードリー・ヘプバーン主演で映画にもなったミュージカル『マイ・フェア・レディ』のもじりである。
公開同年6月16日に上海国際映画祭のコンペティション部門で上映された。また、7月2日にはフランス・パリで開催されるJapan Expoに招待作品として出品。第38回日本アカデミー賞で最優秀音楽賞を受賞したほか、上白石がいくつかの新人俳優賞を受賞した。
ミュージカル『舞妓はレディ』舞台版として、博多座の企画・製作により2018年3月に舞台化され上演された。
あらすじ

ミュージカル映画として、要所に歌唱とダンスを挟みながら物語は進行する。小さいながら歴史ある京都の花街、下八軒では、節分の夜、芸舞妓たちがお化けの仮装に身を包み馴染みの旦那たちとお座敷にいる。下八軒の芸舞妓は後継者不足に悩まされ、老舗のお茶屋・万寿楽の百春が12年も襟替え（見習いの舞妓から芸妓になること）をできずたったひとりの舞妓を続け、他はアルバイトの舞妓に頼っているありさまである。その万寿楽に、きつい訛りの鹿児島弁と津軽弁を話す少女・春子が突然訪れ、舞妓になりたいと訴える（「私の夢」）。春子は百春のブログを見てやってきたのだが、誰からの紹介も経ていない春子を、女将の千春は門前払いする。様子を見ていた馴染みの旦那・北野は春子の訛りを聞きとても舞妓にはなれるまいというが、研究のため万寿楽に出入りしている言語学者の京野は逆に強い興味を惹かれ、彼女を舞妓に育て上げたら北野に自分のお茶屋遊び代の面倒をみてもらうことを賭け、春子の後見人になる。
一旦津軽の祖父母のもとに帰っていた春子は、芸妓たちの春のをどりの群舞と歌に迎えられて（「舞妓はレディ (Chorus Version)」）、万寿楽で仕込み（見習い）になるが、三味線、長唄、踊りほかと修業はうまくいかず、京野の指導による京言葉もなかなか上達しない。それでも親切に京言葉の魅力や、「一見さんお断り」に込められたおもてなしの精神などを教えてくれる京野に（「京都盆地に雨が降る」「一見さんお断り」）、春子は初めての恋をする（「これが恋?」）。ある日、春子は先輩芸妓・里春の提案で、馴染み客の高井を随心院でもてなす場で「生粋の京育ち」の仕込みとして紹介されるが、里春にイタリア同行を申し込み熱烈に迫る高井に驚き（「ティ・アーモの鐘」）、つい本来の訛りで話す失敗を犯してしまう。春子はさらに京野の弟子・秋平から、元々が男性相手の水商売である舞妓の仕事に春子のような娘は似合わないと言われたうえ、大好きな京野も自分を利用しているに過ぎないと告げられてショックを受け、ついには全く声が出なくなってしまう。
声が戻らない春子のもとへ、京野が訪れ、彼女を傷つけてしまったことを謝り、自分も鹿児島出身で訛りの矯正に苦労したことを流暢な鹿児島弁で語り励ます。また、千春は自分の舞妓時代に映画スターと遠距離恋愛をしていた思い出や（「Moonlight」）、自分が芸妓を辞めて家庭に入ったあと万寿楽を支えていた芸妓のこと、その芸妓が駆け落ちをしてしまい、先代女将に請われて娘の百春とともに下八軒に帰ってお茶屋を継ぎ、芸舞妓が昔のように旦那の相手をしなくても女性として自立していけるありかたを目指してきたが、なかなかうまくいかないことなどを話す。そして春子を労りながら、踊りの稽古に復帰するように言う。しかし稽古の場で踊りがうまくできず、春子は師匠にきつく叱られる。思わず泣き出した春子だが、それをきっかけに声が出るようになり、里春にも厳しい励ましを受けながら、改めて修業に力を注いでゆき、ついに完璧な京言葉をマスターする（「京都盆地に雨が降る」）。
一方、三十路を前にした百春はついにしびれを切らし、千春に訴えてようやく襟替えが叶う（「襟替え」）。そして年が明け、春子は「小春」（こはる）の名で舞妓となり、北野や京野を迎えたお座敷で踊りを披露する。その席で、北野に小春がかつて万寿楽にいた舞妓にそっくりであると指摘されると、千春は駆け落ちして下八軒を去ったその人と相手の板前こそが小春の亡き両親であると明かす。万寿楽の女将や芸妓たちもそのことに気付いており、みんな小春の母のことを大好きだったと語る。
小春は京野の研究室を訪れた際、彼が本当は東京出身で嘘をついていたことを知るが、声が出ないふりをして京野たちをからかってみせる。下八軒にきて1年が経ち、再びの節分の日、お化けに扮した人々の群舞の中で、北野は舞妓の魅力とは「若さ」であり、それは未熟であっても嘘のない一所懸命さであると語る。そしてその若さを持つ小春は立派な舞妓であるといい、京野が賭けに勝利したことを認める。小春は喜びとともに歌い踊り、京野への思いを叫んでラストシーンとなる（「舞妓はレディ」）。
キャスト

西郷 春子（さいごう はるこ）〔小春（こはる）〕 - 上白石萌音：仕込み（見習い） → 舞妓
小島 千春（こじま ちはる） - 富司純子（舞妓時代：大原櫻子）：女将
百春（ももはる） - 田畑智子：舞妓
里春（さとはる） - 草刈民代：芸妓
豆春（まめはる） - 渡辺えり：芸妓
青木 富夫 - 竹中直人：男衆（おとこし）
京野 法嗣（きょうの のりつぐ） - 長谷川博己：言語学者
北野 織吉 - 岸部一徳：老舗呉服屋社長
高井 良雄 - 髙嶋政宏：大手芸能事務所社長
市川 勘八郎 - 小日向文世：歌舞伎役者、里春の恋人
西野 秋平 - 濱田岳：京野の弟子、大学院生
原田 千代美 - 中村久美：踊りの師匠
鶴一（つるいち） - 岩本多代：下八軒の芸妓
西郷 田助 - 高橋長英：春子の祖父
西郷 梅 - 草村礼子：春子の祖母
春子の母（写真） - 瀬戸朝香
春子の父（写真） - 加瀬亮
赤木 裕一郎 - 妻夫木聡：映画スター
福名（ふくな） - 松井珠理奈（SKE48）：アルバイト舞妓
福葉（ふくは） - 武藤十夢（AKB48）：アルバイト舞妓
三味線の師匠 - 徳井優
長唄の師匠 - 田口浩正
鳴物の師匠 - 彦摩呂
馴染の客 - 津川雅彦
キャスト出典
製作

監督・周防正行は『シコふんじゃった。』（1992年）撮了後より本作を構想していた。主役は800名以上を集めて半年をかけて行ったオーディションにより、2011年の東宝「シンデレラ」オーディション審査員特別賞を受賞している上白石萌音を抜擢。最終オーディションを見た周防は「今すぐ本番が撮れる！」と絶賛した。また、舞妓となる百春役に起用された田畑智子の実家は17世紀初頭、江戸時代中期の享保年間から京都・祇園で営業を続ける料亭で、幼少時の田畑自身も将来は舞妓になるのかと考えた経験があった。
撮影は埼玉県川口市にあるSKIPシティに下八軒を再現したセットを設置し、2013年5月から7月にかけて行われた。
音楽

本作の音楽は監督のいとこ周防義和が担当した。歌の作詞は周防正行と種ともこ。サウンドトラックCD収録曲のうち、13、14、21は映画未使用曲である。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | アーティスト | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「舞妓はレディ」 |   |   | 上白石萌音 | 4:06 |
| 2. | 「これが恋？」 |   |   | 上白石萌音 | 1:58 |
| 3. | 「一見さんお断り」 |   |   | 長谷川博己/富司純子 | 2:48 |
| 4. | 「男衆の歌」 |   |   | 竹中直人 | 2:23 |
| 5. | 「その糸はなぜ赤なの？」 |   |   | 草刈民代 | 2:17 |
| 6. | 「ティ・アーモの鐘」 |   |   | 髙嶋政宏 | 2:03 |
| 7. | 「Moonlight」 |   |   | 大原櫻子/妻夫木聡 | 3:23 |
| 8. | 「私の夢」 |   |   | 上白石萌音 | 1:40 |
| 9. | 「京都盆地に雨が降る」 |   |   | 長谷川博己/上白石萌音 | 4:13 |
| 10. | 「夜の終わりに想う歌」 |   |   | 富司純子/上白石萌音 | 2:06 |
| 11. | 「襟替え」 |   |   | 田畑智子 | 1:52 |
| 12. | 「舞妓はレディ」(End Roll Ver.) |   |   | 上白石萌音 | 4:57 |
| 13. | 「きついっしょ」 |   |   | 上白石萌音/松井珠理奈/武藤十夢 | 1:54 |
| 14. | 「うちはかいらしい舞妓どす」 |   |   | 渡辺えり | 1:34 |
| 15. | 「下八軒物語」 |   |   | 周防義和 | 0:55 |
| 16. | 「私の夢」(Inst Ver.) |   |   | 周防義和 | 0:57 |
| 17. | 「ユキノヒ」 |   |   | 周防義和 | 0:35 |
| 18. | 「センセオドロキ」 |   |   | 周防義和 | 0:38 |
| 19. | 「八軒新橋」 |   |   | 周防義和 | 1:37 |
| 20. | 「数字であそぼ」 |   |   | 周防義和 | 1:01 |
| 21. | 「京都盆地・慕情組曲」 |   |   | 周防義和 | 3:03 |
| 22. | 「からげのエスタンピ」 |   |   | 周防義和 | 2:32 |
| 23. | 「声がでえへん」 |   |   | 周防義和 | 0:29 |
| 24. | 「夢のつづきは・・」 |   |   | 周防義和 | 0:53 |
| 25. | 「万寿楽」 |   |   | 周防義和 | 2:39 |
| 26. | 「お見世出し」 |   |   | 周防義和 | 1:50 |
| 27. | 「ハルコハコハル〜小春は舞妓」 |   |   | 周防義和 | 2:09 |
| 28. | 「舞妓はレディ」(Chorus Ver.) |   |   | 周防義和 | 2:16 |
スタッフ

監督・脚本 - 周防正行
製作 - 石原隆、市川南、宮前周司、石川豊、柴田嘉章、細井俊介、小形雄二
エグゼクティブプロデューサー - 桝井省志
プロデューサー - 土屋健、土本貴生、堀川慎太郎
音楽 - 周防義和
主題歌 - 小春（上白石萌音）「舞妓はレディ」（ポニーキャニオン）
振付 - パパイヤ鈴木
日本舞踊振付・指導 - 花柳達真
ミュージカルシーン助監督・編集 - 尾形竜太
製作 - フジテレビジョン、東宝、関西テレビ放送、電通、京都新聞、KBS京都、アルタミラピクチャーズ
企画・製作プロダクション - アルタミラピクチャーズ
配給 - 東宝
封切り

日本公開初週の2014年9月13日・14日における興行成績は全国300スクリーン公開で動員9万1,772人、興収1億1,015万8,500円であった。全国映画動員ランキング（興行通信社調べ）では初登場5位。観客は30代から60代の年齢の高い層が多く、男女比は54対46だった。
受賞歴

第38回山路ふみ子映画賞
文化賞（周防正行）
映画功労賞（富司純子）
新人女優賞（上白石萌音）
第38回日本アカデミー賞
最優秀音楽賞（周防義和）
優秀助演女優賞（富司純子）
新人俳優賞（上白石萌音）
第19回日本インターネット映画大賞 日本映画部門 （上白石萌音）
ニューフェイスブレイク賞
ベストインパクト賞
2014年度全国映連賞 女優賞（上白石萌音）
第69回毎日映画コンクール
音楽賞（周防義和）
第10回おおさかシネマフェスティバル
音楽賞（周防義和）
関連商品

周防正行、白石まみ『舞妓はレディ』幻冬舎〈幻冬舎文庫〉2014年8月28日発売、ISBN 978-4344422216
『シナリオ』2014年10月号（日本シナリオ作家協会） - 本作シナリオおよび周防正行インタビュー収録。
舞台

ミュージカル『舞妓はレディ』舞台版として、博多座の企画・製作により2018年3月4日から3月20日まで同劇場にて上演された。
博多座がオリジナル制作で手掛ける初のミュージカル作品であり、2014年に宝塚歌劇団により舞台化された『Shall we ダンス?』に続き、周防正行監督の映画が舞台化される2作目の作品となる。
舞台 > キャスト（舞台）

春子 - 唯月ふうか
千春 - 榊原郁恵
京野 - 平方元基
里春 - 湖月わたる
百春 - 蘭乃はな
北野 - 辰巳琢郎
福葉 - 多田愛佳
福名 - 片山陽加
秋平 - 土屋シオン
高井 - 谷口浩久
舞台 > スタッフ（舞台）

原作 - 周防正行/アルタミラピクチャーズ
脚色 - 堀越真
演出 - 寺崎秀臣
作曲・編曲 - 周防義和
作詞 - 周防正行/種ともこ
音楽監督 - 佐藤泰将
美術 - 土屋茂昭
照明 - 塚本悟
音響 - 野口雄光
歌唱指導 - 小林仁
振付所作指導 - 花柳典幸
振付 - 原田美穂
宣伝美術 - ALUCARD
宣伝写真 - 門嶋淳矢
製作 - 博多座
ウィ・ウィル・ロック・ユー (ミュージカル)

ウィ・ウィル・ロック・ユーの新宿公演
ウィ・ウィル・ロック・ユー（We Will Rock You）は、題名曲を含むクイーンのヒット曲22曲で構成されている、ベン・エルトン脚本によるミュージカル。ABBAの「マンマ・ミーア!」同様、既存のバンド曲を使用したジュークボックス・ミュージカルと類されている。ストーリーは、遠い未来、皆が同じ服を着用し、同じ思考を持ち、同じ行動をする世界で、思考、ファッション、ライヴ・ミュージックの自由を取り戻そうとするボヘミアンについて描かれる。この世界では楽器や作曲が禁じられ、ロック・ミュージックは世の中の人はほとんど知らない。
2002年5月14日、クリストファー・レンショウ演出、アーリーン・フィリップス振付、メイン・キャストにトニー・ヴィンセント、ハンナ・ジェーン・フォックス、シャロン・D・クラーク、ケリー・エリスでロンドンのウエストエンド、ドミニオン劇場(Dominion Theatre)で初演された。開幕時は、批評家の評価は概ね否定的で、とりわけSF要素の強い突飛過ぎるストーリーは酷評されたが、大掛かりな舞台美術とロックコンサート的色彩の強い演出は観客に好評で人気作品となり、2012年5月14日、ドミニオン劇場での公演10周年を迎え、ドミニオン劇場史上最長の公演期間となった。なお、開幕一年後の2003年から、ロンドンの劇場前には巨大なグラスファイバー製のフレディ・マーキュリー像が設置されている。2014年5月31日をもって、12年余、4600回に渡る当劇場でのロングランは幕を閉じた。
また、ロシア、スペイン、オーストラリアなど各地でも現地プロダクションによる上演が行われ、日本には2004年、オーストラリア・キャストでの来日公演により初上陸を果たした。この際、従来の劇場を用いず、歌舞伎町の新宿コマ劇場で行われたことも話題となった。
製作

ブライアン・メイによると、クイーンのマネージャーであるジム・ビーチは1990年代半ばからクイーンの曲を使用したジュークボックス・ミュージカルの製作についてクイーンと話し合っていたそうである。当初、フレディ・マーキュリーの伝記的物語になる予定であった。この時、ロバート・デ・ニーロのプロダクション会社であるトライベッカはクイーンの曲を使用したミュージカルの製作に興味を示したが、この原案に難色を示した。
2000年、ベン・エルトンはメイおよびテイラーにこの計画についてアプローチを始めたが、『タイムズ』紙の見出しに「エルトンは成功するか?」と書かれたのみであった。その後、エルトンは曲に描かれた精神を汲み取った、原案と違ったオリジナルの作品を提案し、クイーンの曲をミュージカルに合致させるためにメイおよびテイラーと頻繁に会合を持った。後にエルトンはSF映画『マトリックス』で描かれたコンピューターが支配するディストピアに部分的にインスパイアされたと語った。脚本は最終的に2001年半ばに完成した。製作開始前までメイもテイラーもこのジャンルのミュージカルは好きではなかった。
公演 > ウエスト・エンド公演およびイギリス・ツアー

2002年5月12日、イングランドのロンドンにあるドミニオン劇場でオリジナル公演が初演された。主役のガリレオ役にトニー・ヴィンセント、相手役のスカラムーシュ役にハンナ・ジェーン・フォックス、キラー・クイーン役にシャロン・D・クラーク、ポップ役にナイジェル・プレイナー、ブリット役にナイジェル・クローツェル、ミート役にケリー・エリスが配役された。2003年、クラークがローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル助演賞にノミネートされた。
2005年8月17日、ドミニオン劇場で上演されたミュージカルで『グリース』を越えて公演期間が最長となった。ドミニオン劇場は2,163席あり、ウエスト・エンドでも最大の劇場の1つであるため、この記録は特別なものと言える。2011年、ローレンス・オリヴィエ賞観客賞を受賞した。
この長い公演期間の中で、何度か役者が交替した。ガリレオ役はトニー・ヴィンセントからミグ・アエサ、2004年4月、キラー・クイーン役はシャロン・D・クラークからメイズ・マレイに交替した。2011年8月、メイン・キャストで最長出演(2010年9月、産休で短期間休養)となったマレイが脱退した。2005年の『Xファクター』準決勝出場者のブレンダ・エドワーズがその後キラー・クイーン役を演じた。2008年9月22日から2009年9月19日、『I'd Do Anything』準決勝出場者のレイチェル・タッカーがミート役を演じた。その後この役は『マンマ・ミーア!』、『ガイズ&ドールズ』、『メリー・ポピンズ』など多数のミュージカルに出演してきたアイルランド系のルイス・ボウデンが演じ、2010年5月に突然脱退し、元々ボウデンの代役であったアマンダ・カウツがミート役の本役となった。ウエスト・エンド公演は9人の生演奏バンド、スチュアート・モーレイ指揮で上演された。
2009年、イングランドのマンチェスターにあるパレス劇場からイギリス・ツアー公演が始まった。当初、ガリレオ役にアレックス・ゴーモンド、スカラムーシュ役にサラ・フレンチ=エリス、キラー・クイーン役にブレンダ・エドワーズ、ミート役にジョージナ・ヘイゲン、カショーギ役にジョナサン・ウィルクス、ポップ役にケヴィン・ケネディが配役された。ガリレオ役のゴーモンドとスカラムーシュ役のフレンチ=エリスはウエスト・エンド公演に出演することとなった。
2010年12月、2度目のイギリス・ツアー公演がパレス劇場から開始された。
公演 > オーストラリア公演および日本公演

2003年8月7日、オーストラリアのメルボルンにあるリージェント劇場で最初の世界公演が行われた。出演者はガリレオ役にマイケル・フォーゾン、スカラムーシュ役にケイト・フーラン、キラー・クイーン役にアニー・クラマーが配役された。ロンドン公演ではアンサンブルの1人であったアマンダ・ハリソンはメルボルン公演でオズ役を演じた。2004年3月4日、リージェント劇場での公演を終え、2004年4月27日から6月までパースにあるバースウッド劇場、2004年7月27日から9月25日までブリスベンにあるクイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センター、2004年10月9日から2005年3月13日、シドニーにあるスター・シティ・リリック劇場でオーストラリア・ツアー公演を行なった。2005年5月27日から8月24日、このプロダクションは世界ツアー公演の一環として東京にある新宿コマ劇場で公演を行なった。
日本公演の成功により他のオーストラリア公演出演者も合流し、2006年11月14日から12月17日、同じく新宿コマ劇場で再来日公演が行なわれた。。ガリレオ役のピーター・マーフィ、ブリット役のダニエル・フレッチャー、カショーギ役のロス・ギヴァーン、ポップ役のロバート・グラブなど、2005年の公演での出演者の一部も2006年の公演に出演した。2005年ツアー公演でスカラムーシュ役を演じたケイト・フーランは2006年ツアー公演ではオズ役に変更した。2007年1月5日より、このツアー・グループにより大阪府にある梅田芸術劇場で公演が行なわれた。
公演 > スペイン公演

2003年11月3日から2004年5月30日、マドリードにあるTeatro Calderón でスペイン公演が行なわれた。主演のガリレオ役はJosé Luis Cortés とMiguel Fernández のダブル・キャストで演じられた。その他の役には、スカラムーシュ役にMaría Blanco、キラー・クイーン役にSheilah Cuffey、ミート役にEva María Cortés (José Luis Cortés の姉妹)が配役された。『ウィ・ウィル・ロック・ユー』、『伝説のチャンピオン』、『ボヘミアン・ラプソディ』は英語のままだったが、その他の台詞や歌詞はスペイン語に訳して上演された。Teatro Calderón での上演終了後、2004年11月12日から12月12日、バルセロナ、2004年12月17日から2005年1月16日、ビルバオ、2005年2月3日から27日、バレンシアでスペイン・ツアー公演が行なわれた。
Teatro Calderón で再演が行なわれることとなり、2007年1月23日からプレビュー公演、2月12日から本公演が上演された。配役は新たにガリレオ役にDaniel Diges およびJulian Fontalvo、スカラムーシュ役にRuth Calvo およびElena Medina、ミート役にMaria Lopez およびLara Alcazar、キラー・クイーン役にNieves Val およびTessa が配役された。2008年1月6日、閉幕。
公演 > ラスベガス公演および北米ツアー

2004年にコネチカット州とワシントン州で上演する北米ツアーが企画されたが、製作チームのスケジュールの都合により北米ツアーは中止になり、ネバダ州ラスベガスにあるパリス・ラスベガスにおいて常設公演として北米で初めて上演された。
ラスベガス公演は2004年8月4日からプレビュー公演、9月8日から本公演が上演された。ガリレオ役はロンドン公演オリジナル・キャストのトニー・ヴィンセントと、ジェイソン・ウッテンがダブル・キャストとなった。スカラムーシュ役はアスペン・ミラーとケイシー・シェイクのダブル・キャスト、キラー・クイーン役はパティ・ルッソ、ブリット役にタイ・テイラーが配役された。ラスベガス公演の脚本は一部カットされ、一幕物となった。2005年11月27日閉幕。2008年、ヴィンセントとミラーは実生活で結婚した。
2013年10月15日、ボルチモアにあるヒポドローム劇場から北米ツアー公演が始まった。
公演 > ロシア公演

2004年10月17日、モスクワにあるEstrada Theatre でロシア公演が開幕した。3曲を除く全曲および台詞はMashina Vremeni のEvgeny Margulis により翻訳されロシア語で上演された。上演継続を求めるファンの抗議にもかかわらず、製作チーム内の不和のため開幕後4ヶ月で閉幕することとなった。
公演 > ドイツ公演

2004年12月12日、ケルンにあるミュージカル・ドームでドイツ公演が開幕した。ケルン・プロダクションでの公演は台詞はドイツ語に翻訳され上演されたが、歌詞はドイツ語と英語が混在していた。ブライアン・メイによると英語と他言語との混在は元々脚本家ベン・エルトンが意図したものであり、物語中の「現代」のシーンはドイツ語で、「過去」のシーンは英語で演じられた。2008年9月30日、この劇場での上演は閉幕し、シュトゥットガルトにあるアポロ・シアターに移り、2008年11月7日からプレビュー公演、11月13日から本公演が上演された。2010年10月21日、ベルリン公演が開幕した。
公演 > 南アフリカ公演

2006年5月9日、南アフリカ共和国のヨハネスブルグにあるCivic Theatre で南アフリカ公演が開幕した。ガリレオ役にFrancois Schreuder、スカラムーシュ役にHelen Burger、キラー・クイーン役にVicky Sampson、オズ役にHelen Goldberg が配役された。南アフリカ・ツアー公演が2006年7月25日からケープタウンにあるArtscape で、9月29日から10月29日までダーバンにあるPlayhouse Opera で上演された。
公演 > スイスおよびオーストリア公演

2006年12月3日、スイスのチューリッヒにあるエルリコンのTheatre Stadthof 11 で、ケルン・プロダクションの2ヶ国語脚本を使用し、ドイツ語による公演が行なわれた。スイス・プロダクションではスカラムーシュ役にJessica Kessler、キラー・クイーン役にBrigitte Oelke、オジー役にRachel Fischer が配役された。2007年末でここでの公演は閉幕し、2008年1月24日から7月13日までオーストリアのウィーンにあるRaimund Theatre で公演が行なわれた。
公演 > カナダ公演

カナダのトロントにあるCanon Theatre で、2007年3月14日からプレビュー公演、4月10日から本公演が上演された。ブライアン・メイとベン・エルトンはロンドンで主演したミグ・アエサをカナダ公演でも主演させたかったが、カナダの製作チームは全てカナダ人キャストで上演したかったため、ケベック州出身のYvan Pednault が主演することとなった。その他の役はスカラムーシュ役にエリカ・ペック、キラー・クイーン役にアレイナ・ブリッジウォーター、オズ役にスージー・マクニール、カショーギ役にエヴァン・ブリングが配役された。マクニールはかつてリアリティ番組『Rock Star: INXS』に出演したことがあり、アエサおよびラスベガス・キャストのタイ・テイラーとは番組上でライバルだったことがある。
2008年5月11日、キャノン劇場での公演が閉幕し、7月16日からPanasonic Theatre での公演が始まった。トロント・プロダクションのパナソニック劇場での公演前に大幅に改訂され、『レディオ・ガガ』と『ブレイク・フリー』の間の台詞および『ワン・ヴィジョン』はカットされ、第2幕フィナーレ前の曲は『ファット・ボトムド・ガールズ』、『リヴ・フォーエヴァー』、『輝ける7つの海』、『ハマー・トゥ・フォール』、『地獄へ道づれ』のみとなった。2008年10月、男性が演じてきたカショーギ役を女優のカミラ・スコットが演じることとなったが、代役は男性のままであった。このプロダクションでスカラムーシュ役のオリジナル・キャストであるエリカ・ペックは2009年5月29日から6月28日の閉幕まで同役を演じることとなった。
公演 > オーストラレイシア・ツアー公演

2007年末、ニュージーランドを皮切りにオーストラレイシア公演が始まった。ガリレオ役にロンドン・キャストのミグ・アエサ、キラー・クイーン役にオリジナル・オーストラリア・キャストのアニー・クラマー、カショーギ役にオリジナル南アフリカ・キャストのニールズ・クレイセン、ポップ役にオリジナル南アフリカ・キャストのマルコム・テリーが配役された。南アフリカ・プロダクションでオズ役を演じたTalia Kodesh はニュージーランド公演でスカラムーシュ役を演じた。ニュージーランド公演終了後、スカラムーシュ役は南アフリカ・プロダクションでアンサンブルであったSivan Raphaely に交替となった。
2007年10月26日から12月2日、ニュージーランドのオークランドにあるThe Civic, The Edge、2008年2月2日から24日まで韓国ソウルにあるSeongnam Arts Centre 、3月28日から4月27日までシンガポールにあるエスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイ、5月16日から6月22日まで香港にあるThe Lyric Theatre of The Hong Kong Academy for Performing Arts 、7月12日から27日までタイランドのバンコクにあるMuangthai Ratchadalai Theatre で上演された。
公演 > イタリア公演

2009年12月4日、イタリアのミラノにあるAllianz Teatro でイタリア公演が開幕した。ガリレオ役にGianluca Merolli およびSalvo Vinci、スカラムーシュ役にMarta Rossi およびMartina Ciabatti、キラー・クイーン役にValentina Ferrari、カショーギ役にSalvo Bruno およびCarlo Spano、ブリット役にPaolo Barillari、オズ役にLoredana Fadda およびMary Dima、ポップ役にMassimiliano Colonna が配役された。イタリア・プロダクションの公演はBarley Arts プロデュース、Maurizio Colombi 演出で上演された。Roberto Zanaboni 指揮、Davide Magnabosco およびGiovanni Maria Lori がキーボード、Linda Pinelli がベース、Alex Polifrone がドラム、Marco Scazzetta がパーカッション、Andrea Cervetto がギター、トロント公演で好評を博したTristan Avakian がリード・ギターを担当した。台詞は全てイタリア語で、『レディオ・ガガ』および『ノー・ワン・バット・ユー』以外は全て英語で上演された。イタリア語翻訳はRaffaella Rolla (Alice Mistroni 協力)により行なわれた。イタリア・ツアー公演はミラノの他、ボローニャ、トリエステ、ローマで上演されることとなった。11月4日から2011年3月までの2回目のツアーがベルガモで開幕した。ダブル・キャストではなくなり、ガリレオ役にSalvo Vinci、スカラムーシュ役にMartha Rossi、オズ役にLoredana Fadda、ブリット役にPaolo Barillari、カショーギ役にSalvo Bruno、キラー・クイーン役にValentina、ポップ役にMassimiliano Colonna が配役され、リード・ギターはMarco Gerace が担当することとなった。
公演 > スウェーデン公演

2010年9月12日から12月18日までスウェーデンのストックホルムにあるCirkus にて、Anders Albien によるスウェーデン語翻訳による公演が上演された。キラー・クイーン役にTina Lejonberg、ガリレオ役にBruno Mitsogiannis スカラムーシュ役にMarie Haugen Smistad、オジー役にAnna Lidman、ブリット役にHenrik Orwander、カショーギ役にDaniel Engman、Peps役にSimon Bengtsson Tibblin、教師役にLinda Holmgren、クリストファー役にTomas Marcotte が配役された。
公演 > ノルウェー公演

2011年1月23日から4月16日、ストックホルム・プロダクションの公演がノルウェーのオスロにあるFolketeateret で行なわれた。台詞および数曲はKjetil Indregard によりノルウェー語に翻訳された。キラー・クイーン役にReidun Sæther、ガリレオ役にEspen Grjotheim、スカラムーシュ役にMarie Haugen Smistad、オジー役にAnna Lidman、ブリット役にEivind Dundas、カショーギ役にDaniel Engman、Oddi (ポップ)役にMads Henning Jørgensen、Big Macca役にHåvard Bakke、教師役にLinda Holmgren が配役された。
公演 > ベルギー公演

2011年9月、ベルギーのアントウェルペンで開幕された。好評を博し、現在も連日満員で公演を続けている。多くのキャストがオランダでこの作品の出演経験があったが、ベルギー語で演じなければならなかった。キャストはこれを難なくこなした。
キャスト
ガリレオ – Tim Driesen
スカラムーシュ – Marjolein Teepen
キラー・クイーン – Goele De Raedt
カショーギ – Paul Donkers
ブリット – Martin van der Starre
オジー – Floortje Smit
Arno – Karel Deruwe
2012年6月18日、Marjolein Teepen はベルギー版ミュージカル『ウィ・ウィル・ロック・ユー』スカラムーシュ役でFlemish Musical Award の主演女優賞を受賞した。彼女はオランダでもノミネートされた。
公演 > 他のプロダクション

2006年からイギリスでアマチュア劇団に『ウィ・ウィル・ロック・ユー』の上演許可を与え、その収益金をマーキュリー・フェニックス・トラストに寄付することとなった。この上演許可は『スクールズ・ウィル・ロック・ユー』という名で学生のパフォーマンスにも与えている。
2007年4月、クイーン・シアトリカルは俳優組合に入っていないシカゴのJedlicka Performing Art Centre にも上演許可を与え、これがラスベガス公演以降初の北米公演となった。
2007年2月から7月、スウェーデンのヴァールベリ、2010年9月4日からドイツのプロダクションにも上演許可を与えた。
登場人物およびキャスト

ガリレオ・フィガロ - この作品の中心人物。頭の中に奇妙な言葉が浮かぶ夢を見る。フレディ・マーキュリーの生まれ変わり。クイーンの曲『ボヘミアン・ラプソディ』の歌詞から名付けられた。
スカラムーシュ - 口が悪い、ひねくれた性格。ガリレオの恋の相手。終盤、エレクトリック・ギターの腕前を見せ、ガリレオは彼女をブライアン・メイの生まれ変わりだと断言する。クイーンの曲『ボヘミアン・ラプソディ』の歌詞から名付けられた。
キラー・クイーン - この作品の悪役。アイ・プラネットを支配している。クイーンの曲『キラー・クイーン』から名付けられた。
ブリット(パリス、ダフ、ヴィック、J.B.) - ブリトニー・スピアーズの短縮形。反乱分子ボヘミアンの男性。他のプロダクションではパリス(パリス・ヒルトン)、ダフ(ヒラリー・ダフ)、ヴィック(ヴィクトリア・ベッカム)、J.B.(ジャネット・ビーダーマン)。
ミート(オズ、オジー) - ミートローフの短縮形。反乱分子ボヘミアンの女性。他のプロダクションではオズまたはオジー(オジー・オズボーン)。
秘密警察長官カショーギ - キラー・クイーンの副司令官でグローバルソフト警察長官。キラー・クイーンの命令で悪事を働く。クイーンの曲『カショーギの船』から名付けられた(サウジアラビアの実在の武器商人アドナン・カショギについて書かれた曲)。
ポップ(ポロ、バップ、DJ) - 音楽が完全になくなる日を算出しようとする老人司書。スカラムーシュに恋する設定のプロダクションもある。『Popstars』、『ポップアイドル』、『Xファクター』などのリアリティ番組から名付けられたという意見もあるが、おそらくイギー・ポップあるいは単におじいさんの呼称と思われる。
他のボヘミアン - 上演地域や時期によって名が変わる。これまで使用された名称を以下に示す。ポール・マッカートニー、ブルース・スプリングスティーン、ロビー・ウィリアムズ、ビヨンセ、マドンナ、エイミー・ワインハウス、ボブとはたらくブーブーズ、ボーイ・ジョージ、クリフ・リチャード、スパイス・ガールズ、エルトン・ジョン、ジャクソン・ファイブ、プリンス、バートン・カミングス、ジョン・ファーナム、シャーロット・チャーチ、クレイジー・フロッグ、エディ・コクラン、アヴリル・ラヴィーン、シャナイア・トウェイン、リリー・アレン、ケリー・オズボーン、クレイ・エイケン、チーキー・ガールズ、カート・コベイン、マイケル・ジャクソン、ホイットニー・ヒューストン、ゲイリー・バーロウ、レディ・ガガ、ジャスティン・ビーバー、フランキー・ヴァリ。
| 役名 | オリジナル・ロンドン公演キャスト(2002年) | 現在のロンドン公演キャスト (2013年〜) |
| --- | --- | --- |
| ガリレオ・フィガロ | トニー・ヴィンセント | オリヴァー・トムセット |
| スカラムーシュ | ハンナ・ジェーン・フォックス | レイチェル・ウッディング |
| キラー・クイーン | シャロン・D・クラーク | ブレンダ・エドワーズ |
| カショーギ | アレクサンダー・ハンソン | アレスデア・ハーヴェイ |
| ポップ | ナイジェル・プレイナー | ケヴィン・ケネディ |
| ブリット | ナイジェル・クローツェル | ローレン・ベル |
| ミート | ケリー・エリス | アマンダ・カウツ |
スタッフ

監修：ブライアン・メイ、ロジャー・テイラー
原案・脚本：ベン・エルトン
プロダクション：ロバート・デ・ニーロ
ストーリー > 第一幕

今から300年後のオーウェリアンな未来。地球は「アイ・プラネット(iPlanet)」と名を変え、巨大企業「グローバルソフト（Globalsoft）」に支配されている(「イニュエンドウ」)。アイ・プラネットでは商業主義が支配し、ガガ・キッズが同じ映画を観てコンピューター音楽を聴き、同じ服を着て同じ考えや意見を持ち、あらゆる娯楽と行動が監視されている。楽器は禁止され、ロック・ミュージックは忘れ去られている(「RADIO GA GA」)。
最終学年で厄介者の少年ガリレオは昼夜を問わず奇妙な言葉(そのほとんどが遠い昔に忘れられた音楽の歌詞)が頭の中に浮かんでいたが、意味がわからず困惑している。教師の忠告に関わらず、ガリレオは他の生徒達と迎合することを拒む(「ブレイク・フリー」)。危険人物としてグローバルソフトの秘密警察長官カショーギ（Khashoggi）に捕らえられてしまう。教師は第2の異端児として、同級生に嘲笑されている若いゴスの女性を突き出す(「愛にすべてを」)。彼女もカショーギに捕らえられる。
グローバル・ソフトの総帥はキラー・クイーン（Killer Queen）(「キラー・クイーン」)。彼女は、楽器がアイ・プラネットの「生ける岩(ロック)の地」のどこかに隠されており、「光り輝く星」がそこへ導くだろうという予言を聞く。彼女はカショーギに、真相を調べこの予言を信じる反乱分子のボヘミアン（Bohemian）を潰すよう命令する。この頃、キラー・クイーンはアイ・プラネットからパワーを授かっていた(「プレイ・ザ・ゲーム」)。
ガリレオと若い女性は病院内で目を覚ます(「デス・オン・トゥー・レッグス」イントロ)。2人は似たようなことを考え、社会から異端児扱いされていることに気付く(「アンダー・プレッシャー」)。2人は共に病院から逃げ出す。
キラー・クイーンはアイ・プラネットからロックを追放したつもりであったが、予言された楽器を見つけられずにいる。彼女は予言は実現しないと主張し、自身の勝利を宣言する(「カインド・オブ・マジック」)。
ボヘミアンのブリットとミートは楽器を作る材料を集めている地下活動の場所に行くため下水管を降りている。ブリットは予言を実現する人物の到来を待ち望んでおり、これをからかうミートにこれは世界に本物の音楽を取り戻すきっかけになると主張する(「アイ・ウォント・イット・オール」)。ブリットとミートは足音を聞きつけ隠れる。
ガリレオと若い女性が到着し、ガリレオは自身が背負う運命を信じていると語る。彼は彼女にスカラムーシュ（Scaramouche）と名付ける。ブリットとミートが姿を現し、ガリレオが謎の言葉を呟き続けるため、ガリレオとスカラムーシュはスパイではないかと疑う。ガリレオはこれらの言葉は頭に浮かんでくるだけだと主張する。ブリットは試しにガリレオに「ボヘミアン・ラプソディ」の一説を歌ってみる。するとガリレオは続きの歌詞を正確に歌い、ブリットはガリレオこそが予言通り切り札となる人物だと確信する。彼らはガリレオとスカラムーシュをロンドン地下鉄のトッテナム駅の廃墟が残るハートブレイク・ホテルに連れて行く。そこはボヘミアン達が隠れ家として使っている場所である(「ヘッドロング」)。(ちなみに初演されたドミニオン劇場は実際にロンドン地下鉄のトッテナム駅の上に建っている)
ボヘミアン達は自分達の名前は遠い昔の歌手に因んで名付けたと説明し、この歌手達が若くして亡くなったことを嘆く(「ノー・ワン・バット・ユー」)。そして彼らはロック・バンドが音楽を始めた理由は、愛のためだったと語る(「愛という名の欲望」)。
カショーギと警察隊がハートブレイク・ホテルに突然現れ、ボヘミアン達を一網打尽に捕らえる。ブリットはガリレオとスカラムーシュを逃がすためにわざと警察の目を自分に向け、警察との争いの最中に息絶える(「オウガ・バトル」)。
ストーリー > 第二幕

アイ・プラネットのガガ・キッズはいつもの決められた服を着ている(「ワン・ヴィジョン」)。
ガリレオとスカラムーシュはハートブレイク・ホテルから逃げ切ったが、病院で自分達の頭に追跡装置を装着されたことに気付く。彼らはそれを取り除き、そして2人はお互い愛し合っていることを認める(「リヴ・フォーエヴァー」)。
生き残ったボヘミアン達はカショーギに捕らえられ拷問される(「フラッシュのテーマ』)。カショーギは彼らから予言について何の情報も得られないと悟り、彼らを洗脳する(「輝ける7つの海」、「うつろな日曜日」)。
ガリレオは目を覚まし、スカラムーシュにボヘミアン達が輝ける7つの海に送還された夢を見たと語る。スカラムーシュは一緒にそこへ行こうと言うが、ガリレオは彼女を子供扱いして残るように言ったため、スカラムーシュは怒る。2人は喧嘩になるが、最終的に2人共輝ける7つの海に行くことに決心する。2人は友達のまま恋人に発展しない。
グローバルソフトの本部では(「ファット・ボトムド・ガールズ」)、カショーギがボヘミアン達はもはや何の問題もないと語る。キラー・クイーンは時期尚早に祝典を始める(「ドント・ストップ・ミー・ナウ」)。カショーギはこれを中断させ、ガリレオとスカラムーシュが逃げたことを説明する。キラー・クイーンは自分を落胆させるのはこれが最後だと宣告し、彼を洗脳する(「地獄へ道づれ」)。
ガリレオとスカラムーシュは輝ける7つの海に向かう道中ずっと口論をする(「ハマー・トゥ・フォール」)。モントルーにある輝ける7つの海のパブでヒッピーの老人司書のポップ（Pop）が意気消沈しているボヘミアン達に飲み物を配っている(「輝ける日々」)。ガリレオとスカラムーシュが到着すると、ポップは20世紀に存在した偉大なバンド、クイーンの残り3名が亡くなる前に残した予言の本質を説明する。スカラムーシュは予言の中の「光り輝く星」とは、クイーンの伝説の地であり「生けるロックの地」ウェンブリー・スタジアムを指しているロック・スターのフレディ・マーキュリーの彫像だということに気がつく。自転車での移動準備中(『バイシクル・レース」)、スカラムーシュはこれについてクールではないと抗議し、バイクで移動することとなる(「ヘッドロング』)。
ウェンブリー・スタジアムに到着するが、一面の廃墟となっており楽器を見つけることができない。ガリレオとスカラムーシュは仲直りをし、互いの愛が再燃する(「ラヴ・オブ・マイ・ライフ」)。スカラムーシュはガリレオに「ウィ・ウィル・ロック・ユー」のオープニングの演奏を引き起こさせ、ガリレオが夢の中で聞き続けた詞を繋ぎ合わせて歌うと、岩が裂け、ブライアン・メイの使用ギターであるレッド・スペシャルが現れる。ガリレオはそれを弾くことができないが、スカラムーシュが弾けたため(『ブライトン・ロック』ソロ)、ガリレオは「ウィ・ウィル・ロック・ユー」を歌う。ポップはグローバルソフトのネットワークにハッキングし、2人の音楽をアイ・プラネットの人類全員に聴かせ、その音楽によってキラー・クイーンは倒れ、人々は自由の身となったのである。(「Tie Your Mother Down」、「ウィ・ウィル・ロック・ユー」、「伝説のチャンピオン」)。
カーテンコールの後(「ウィ・ウィル・ロック・ユー」早回し版)、観客に向かい「「ボヘミアン・ラプソディ」が聴きたいか?」と問われ、観客は「イエス」と答え、出演者は「おう、いいよ、それでは」と返し、アンコールとして全員による「ボヘミアン・ラプソディ」が歌われ、大団円となる。