stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ
スタッフ

参照
製作：田中友幸、角田健一郎
脚本：馬淵薫、本多猪四郎
撮影：小泉一
美術：北猛夫
録音：刀根紀雄
照明：髙島利雄
音楽：伊福部昭
整音：下永尚
監督助手：梶田興治
編集：藤井良平
音響効果：西本定正
現像：東京現像所
製作担当者：古賀祥一
特殊技術
撮影：有川貞昌、富岡素敬
光学撮影：徳政義行
美術：井上泰幸
照明：岸田九一郎
合成：向山宏
操演：中代文雄
監督助手：中野昭慶
製作担当者：坂本泰明
特技監督：円谷英二
監督：本多猪四郎
スタッフ > スタッフ（ノンクレジット）

スチール：田中一清
撮影助手（特撮）：真野田陽一、唐沢登喜麿、山本武、鶴見孝夫、向井賢哉、宮西武史、鳥海満
光学撮影：鵜飼啓一、小野寺浩、川北紘一、真野田嘉一
特撮作画：飯塚定雄、飯塚江津子、川名正、山田恒雄
合成：土井三郎
編集（特撮）：皆川泰陳、石井清子
背景（特撮）：鈴木福太郎、島倉二千六、宮本栄一、滝川重郎、小島耕司
火薬：山本久蔵、渡辺忠昭
造形：利光貞三、八木康栄、開米栄三
怪獣デザイン：成田亨
製作

本来は『フランケンシュタイン対地底怪獣』の続編として企画されていたが、監督の本多猪四郎の「映画は1本1本独立したものが良い」という考えから、シナリオ決定稿の段階で独立した作品となった。
脚本ではサンダとガイラの名は決まっておらず、それぞれ「山フランケンシュタイン」「海フランケンシュタイン」と表記されている。脚本名も、第一稿では『フランケンシュタインの兄弟』と題され、以後は『フランケンシュタインの斗争』、『フランケンシュタインの決闘』と変遷している。
製作 > キャスティング

戸川アケミ役の水野久美は、別役ではあるものの「幼少期のフランケンシュタインを知る研究者」という前作とほぼ同様の役柄を演じている。
当初、スチュワート博士役にはタブ・ハンターが予定されていた。実際にスチュワート博士を演じたラス・タンブリンは、定時の撮影後は共に来日した妻とホテルへ直帰し、食事などの交歓の誘いも一切断わるなど、ニック・アダムスがスタッフや俳優たちと積極的に交流したのとは対照的な姿勢をとった。撮影現場でもまったく演技を合わせようとせず、土屋嘉男によれば、水野久美はタンブリンの態度に怒ってヒステリーを起こしたこともあったという。
タンブリンは娘のアンバー・タンブリンが2007年日本公開の『呪怨 パンデミック』に出演した際に妻と共に来日し、40年ぶりに東宝のスタジオを訪れて撮影を見学した。また、2014年にハリウッドのイベント「モンスターパルーザ（英語版）」でタンブリンと再会した佐原健二は友好的に会話し、同じ作品に出演した同志であることを感じた旨を語っている。
製作 > 特撮

ミニチュアは、前作に引き続き1/12スケールで制作された。
冒頭のガイラと大ダコの対決シーンは、『フランケンシュタイン対地底怪獣』の公開版では用いられなかった「大ダコ出現版」を仕切り直したものとされる。
羽田空港のセットは、東宝撮影所の大プールに設けられた。管制塔も建て込まれるなど広大なセットであったが、スクリプターの鈴木桂子はカット数が少なく、完成作品でも広さを感じられなかったと述べている。鈴木は、このころより製作期間が半分に減らされるなどしたため、特撮の質が目に見えて落ちていったと証言している。
ガイラが大木を引き抜くシーンでは、ヒムロ杉で作られたミニチュアの樹木に雑草から取られた根がつけられた。美術の青木利郎は、ガイラ役の中島春雄がどの木を抜くかわからないため周辺の木すべてに根をつけていったという。
崖から落ちたアケミが木に掴まるシーンは、特撮での人形とのつながりもあるため、水野が演じる部分も特撮班が撮影を担当した。
製作 > 音楽

音楽は前作に引き続き伊福部昭が担当した。
サンダのテーマは前作のフランケンシュタインのテーマを引き継いでおり、ゴジラのテーマのような重低音金管楽器を増強することで怪獣感を強めている。前作同様バスフルートを用いているが、恐怖性よりも悲しみの表現となっている。ガイラのテーマはサンダのテーマと対になっており、暴力性やグロテスクさを表現している。
L作戦マーチと通称されるメーサー殺獣光線車のテーマは、伊福部マーチと総称される同系統の楽曲の中でも人気の一曲となっている。
製作 > 海外公開版とオリジナル版との相違

日米合作映画である本作品は、ベネディクト社が「海外公開版」として再編集したものが、アメリカで『怪獣大戦争』との2本立てで公開された。画面サイズは東宝スコープではなく、ビスタサイズにトリミングされている。セリフはすべてアメリカの俳優によって吹き替えられ、タンブリン自身も英語台本に合わせて自分のセリフを再アフレコしている。タンブリンのシーンを撮り直した部分も多い。
作劇面では「フランケンシュタイン」という意匠設定が外されており、二大怪獣は巨人を意味する「ガルガンチュア」と呼ばれ、細胞分裂を繰り返すUMAとなっている。ガイラは「緑の怪物（グリーン・モンスター）」または「グリーン・ガルガンチュア」、サンダは「茶色の怪物（ブラウン・モンスター）」または「ブラウン・ガルガンチュア」と呼ばれ、アケミもサンダのことを単に「ガルガンチュア」と呼ぶ。また、スチュワート博士の視点を中心にした作劇にアレンジされており、海上保安庁職員・平井（田島義文）が操舵手・亀田三郎（山本廉）や漁船を検分する一連のシーンも、スチュワート博士が立ち会うものとなっている。
伊福部昭による劇伴曲はぶつ切りにされており、「L作戦マーチ」や「ガイラが海へ逃げるシーンでの使用曲」などがテンポの速いアメリカの楽曲に差し替えられ、随所に『怪獣大戦争』（1965年、本多猪四郎監督）、『三大怪獣 地球最大の決戦』（1964年、本多猪四郎監督）からの楽曲や、『キングコング対ゴジラ』（1962年、本多猪四郎監督）の「大ダコのテーマ」が挿入されている。また、歌手役のキップ・ハミルトン（英語版）の歌声は日本版より鮮明である。
ガイラが羽田空港に上陸し、女性を掴み上げて食べる場面は「ガイラが女性を噛み砕いて飲み込んだあとに衣服を吐き出す」というところまでは同じだが、その次はオリジナル版では花束のアップ、海外版では「ボロボロの衣服が滑走路にベタッとたたきつけられる」というショットになっている。
アメリカでの上映時間規定（90分）を満たすため、「ガイラを助けに現れ、飛び降りるサンダ」、「銀座でガイラを迎え撃つ自衛隊の車両描写」など、国内版では未使用の特撮カットが挿入されている。
ベネディクト・プロの経営者であるヘンリー・G・サパースタインは、本作品の続編的作品としてサイボーグ化したゴジラとガルガンチュアが戦う映画『Godzilla vs Gargantua』を企画し、ルーベン・バーコヴィッチが脚本を執筆したが、実現には至らなかった。
評価

雑誌『映画芸術』1966年10月号では、ガイラをソ連軍、サンダを中共軍、メーサーなど超兵器を米軍のイメージ投影だとして、日本を襲うソ連軍から中同じ共産国の中共軍と米軍、自衛隊が日本を守るというプロパガンダ映画だとの評論を掲載した[要ページ番号]。
映画監督のティム・バートンは、クリス・ペプラーと木村カエラによるインタビューの際に大好きな作品として本作品を挙げており、幼少期に本作品を見て感銘を受けたと語っている[要出典]。
俳優のブラッド・ピットは、2012年2月26日に行われた第84回アカデミー賞の授賞式で本作品への愛を語り、話題となった。
漫画家の諫山創は、幼少時にテレビで本作品を偶然見ており、後年には代表作『進撃の巨人』に登場する巨人を作るうえで影響を受けたことを明かしている。
映画監督のジョン・タートルトーブは、日本の特撮映画にも愛着を持っており、自身が手掛けた『MEG ザ・モンスター』のインタビューの際には本作品のことを「僕のお気に入りのひとつだ」と評している。
俳優の斎藤工は、お気に入りの怪獣映画として本作品を挙げており、小学校中学年くらいに観た怪獣映画の中でも特に物悲しく切ないと思わされたことを明かしている。
社会学者・映画研究者の谷川建司は、2009年に読んだ『進撃の巨人』に妙な既視感を覚えて2010年に本作品に思い至ったと明かしているほか、白昼に堂々と暴れるガイラの恐怖描写が怪獣映画にありがちなパターンに陥っていない点を潔いと高く評している。
映像ソフト化

8mmフィルム
1972年ごろに、『怪獣ジャイアント サンダ』として、ソノシートと絵本のセットで発売された。結末はサンダとガイラが戦い、最後はガイラが逃げ出すというもの。サンダは「ちびっ子サンダ」と呼称され、アケミたち研究員によって大きくなったという設定。ガイラの破壊シーンには『怪獣総進撃』の映像が流用されている。
ビデオテープ
ノーカット、シネスコ版で1983年5月25日に発売。
1988年9月10日に海外版VHSが発売。品番 TG4228
1996年11月26日には「国内版」「海外版」とも再発売。
『怪獣王ゴジラ』（1954年版『ゴジラ』の海外公開ヴァージョン）のVHSビデオには、本作品の「海外公開版」の予告編が特典収録されている。
レーザーディスク
ノーカット、シネスコ版で1985年に発売。1992年7月1日にはニューリマスター版が発売。
DVD
2002年1月26日に発売。特典には「海外公開版」の予告篇と、上記の『怪獣ジャイアントサンダ』の映像やソノシート音声、絵本の画像が収録された。音声特典・オーディオコメンタリーは水野久美。
2007年1月26日に発売された『東宝特撮 巨大生物箱』に収録。
BD
2010年1月22日発売。
コミカライズ

『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』 - 漫画：井上のぼる、原作：馬渕薫。読切作品、非売品
関連作品

スチュワート博士とアケミの投宿したホテルの外観には、大手町パレスホテルが使われた。
スチュワート研究所は京都清水寺そばという設定。清水寺と京都女子大近辺が外観描写に使われた。
「東都大学原子生物化学研究所」の外観に使われた「長沢浄水場」。ほぼ同じ頃、円谷プロの『ウルトラマン』に登場する科学特捜隊の研究施設「科学センター」としてたびたび撮影されている。
山中湖でロケが行われた。
ジミー・ロジャーズ (ブルース・ギタリスト)

| --- | --- |
: この項目では、ブルース・ギタリストについて説明しています。その他の用法については「ジミー・ロジャーズ」をご覧ください。
| ジミー・ロジャーズ |
| --- | --- |
 ロジャーズ (1991年)
基本情報
原語名:  Jimmy Rogers
出生名:  ジェイ(またはジェイムズ)・アーサー・レイン
生誕:    (1924-06-03) 1924年6月3日   アメリカ合衆国 ミシシッピ州ルールヴィル 
死没:    (1997-12-19) 1997年12月19日（73歳没）   アメリカ合衆国 イリノイ州シカゴ 
ジャンル:  シカゴ・ブルース
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  ギター ヴォーカル ハーモニカ
活動期間:  1946年 – 1997年
レーベル:  Chess Shelter Black & Blue Antone's CrossCut Blind Pig Analogue Productions Atlantic
共同作業者:   マディ・ウォーターズ  リトル・ウォルター 
ジミー・ロジャーズ（Jimmy Rogers、1924年6月3日 - 1997年12月19日）は、アメリカ合衆国のシカゴ・ブルースのシンガーであり、ギタリスト、ハーモニカ奏者であった。彼は、1950年代初頭のマディ・ウォーターズのバンド・メンバーとして知られている。
彼はまたソロ・アーティストとしても、ブルース・スタンダートとなった「That’s All Right」、「Chicago Bound」、唯一のR&Bチャートのヒット「Walking By Myself」、「Rock This House」などいくつかのよく知られたブルースの楽曲をレコーディングしている。
1950年代末に一旦音楽業界から引退したが、1970年代に入ってから復帰し、レコーディングとツアーをするようになった。
来歴 > 幼少期とキャリア初期

ロジャーズは、1924年6月3日にミシシッピ州ルールヴィルに生まれた。出生名はジェイあるいはジェイムズ・アーサー・レイン。レインは義父の姓であった。
10代の頃、祖母とテネシー州メンフィス住んでいた頃、最初の楽器であるハーモニカをプレイするようになった。幼少期からの友人であったスヌーキー・プライアープレイすることもあったという。続いてギターも弾くようになった。16歳になった頃には彼は、アーカンソー州ヘレナでプレイをするようになり、そこでリトル・ウォルターと出会った。イリノイ州セントルイスでもロバート・ロックウッド・ジュニアをはじめとするミュージシャンと出会い、共演を重ねている。
来歴 > シカゴへ

1945年にシカゴに移住し、1946年にはハーモニカ奏者、シンガーとしてJ・メイヨ・ウィリアムズのハーレム・レコードでレコーディングを経験した。しかしながら、ロジャーズの名前はレコードに記載されることはなく、誤ってアーティストとして「メンフィス・スリム・アンド・ヒズ・ハウスロッカーズ」と記された。シカゴでの勤務先の同僚がいとこのマディ・ウォーターズを紹介し、両者は出会うこととなった。
1947年、ロジャーズ、マディ・ウォーターズ、リトル・ウォルターの3人は一緒にプレイするようになり、これがシカゴのシーンにおける最初のマディ・バンドとなった。このバンドは道場破りを意味するヘッドカッターズ、あるいは引き抜きを意味するヘッドハンターズと称されることもあった。これは彼らが他の地元のバンドから仕事を奪うことで知られていたからであった 。
このバンドのメンバーは、それぞれソロ・アーティストとしてもレコーディングをし、レコードをリリースしている。このバンドは初期のシカゴ・ブルース（もっと絞り込めば、サウスサイドのシカゴ・ブルース）のスタイルのサウンドを定義づける存在であった。ロジャーズはシカゴの零細レーベルにいくつか自身のレコーディングを行なったものの、当時はそのいずれもリリースされることはなかった。
彼は1950年にチェスよりリリースとなった「That’s All Right」でソロ・アーティストとしての成功を掴み始めていたが、ウォーターズのバンドに1954年まで残り活動を続けた。1950年代の半ばに彼はチェスより「Walking By Myself」など、いくつかのレコードをリリースして成功を収めており、その殆どにリトル・ウォルターあるいはビッグ・ウォルター・ホートンがハーモニカで参加している。
来歴 > 引退状態に

1950年代後半、ブルースへの世間の関心が薄れていき、それとともにロジャーズも徐々に音楽活動をしなくなった。
1960年代初頭にロジャーズは短期間、ハウリン・ウルフのバンドのメンバーとなり、そのバンドからの脱退後10年近くに渡り、音楽業界から離れた状況が続いた。彼はタクシーの運転手として働いたのを始め洋品店も営んでいたが、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺事件に続く1968年のシカゴ暴動の中で火災に遭い消失してしまった。
来歴 > 音楽活動の再開

ロジャーズは徐々に公の場で再び演奏するようになり、1971年、ヨーロッパで人気が出たことをきっかけに、彼は時折ツアーとレコーディングもするようになった。その中には1977年のウォーターズの『I'm Ready』のセッションもあった。1982年には、ロジャーズはフルタイムでソロ・アーティストとして活動するようになっていた。以後亡くなるまでツアーとアルバムのレコーディングを続けている。
1990年に「CHICAGO BLUES HERITAGE '90」出演のため初来日。東京、京都、横浜で公演を行なった。1997年にも「パークタワー・ブルース・フェスティバル」への出演が決定したものの、入院のため来日中止となっている。
1995年、ロジャーズはブルース・ファウンデーションのブルースの殿堂入りを果たした。彼の曲「That’s All Right」は同団体によって2016年、「ブルース・レコーディングの古典」のリストに加えられ、ブルースのスタンダードと認定されている。
来歴 > 死と没後のリリース

ロジャーズは1997年12月19日、結腸癌のため、シカゴのホリー・クロス病院にて死去した。
遺族には息子でギタリスト、音楽プロデューサーのジミー・D・レインがいる。彼はブルー・ヘヴン・スタジオとAPOレコードのレコーディング技師も務めた。
没後約1年を経た1998年10月、ラスト・アルバムとなる『Blues Blues Blues』がリリースとなった。これはジミー・ロジャーズ・オールスターズ名義の作品で、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、エリック・クラプトン、タジ・マハール、ローウェル・フルソン、ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジェフ・ヒーリー、スティーヴン・スティルスといった面々が参加したものであった。
ディスコグラフィー

シングル
1950年10月「That’s All Right」 / 「Ludella」 (Chess 1435)
1950年11月「Going Away Baby」 / 「Today, Today, Blues」 (Chess 1442)
1951年3月 「The World Is In A Tangle」 / 「She Loves Another Man」 (Chess 1453)
1951年8月 「Money, Marbles And Chalk」 / 「Chance To Love」 (Chess 1476)
1952年4月 「Back Door Friend」 / 「I Used to Have a Woman」 (Chess 1506)
1952年9月 「The Last Time」 / 「Out On The Road」 (Chess 1519)
1953年7月 「Left Me With A Broken Heart」 / 「Act Like You Love Me」 (Chess 1543)
1954年6月 「Sloppy Drunk」 / 「Chicago Bound」 (Chess 1574)
1956年1月 「You're The One」 / 「Blues All Day Long」 (Chess 1616)
1956年11月 「Walking By Myself」 / 「If it Ain't Me (Who You Thinking Of)」 (Chess 1643)
1957年5月 「I Can't Believe」 / 「One Kiss」 (Chess 1659)
1958年3月 「What Have I Done」 / 「Trace Of You」 (Chess 1687)
1959年2月 「Rock This House」 / 「My Last Meal」 (Chess 1721)
1974年 「Blues Falling」 / 「Broken Hearted」 (C.J. 666)
アルバム
1971年 『Gold Tailed Bird』 (Shelter)
1973年 『Sloppy Drunk』 (Black & Blue)
1990年 『Ludella』 (Antone's) ※1990年頃のスタジオ録音およびライヴ
1993年 『Jimmy Rogers with Ronnie Earl and the Broadcasters'』 (CrossCut) ※1991年のライヴ
1994年 『Feelin' Good』 (Blind Pig) ※ロッド・ピアッツァ・アンド・ザ・マイティ・フライヤーズとの共演盤
1994年『Blue Bird』 (Analogue Productions)
1999年『Blues Blues Blues』 (Atlantic)
コンピレーション・アルバム
1970年 『Chicago Bound』(Chess)
1984年 『Jimmy Rogers』(Chess Mastersシリーズ) ※チェス音源。2枚組LP
1989年 『That's All Right』 (Charly) ※チェス音源
1997年 『The Complete Chess Recordings』 (Chess/MCA) ※チェス音源、2枚組CD
2003年 『His Best』 (Chess/MCA)
関連資料

Dahl, Bill (1996). "Jimmy Rogers". In Erlewine, Michael; Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Koda, Cub (eds.). All Music Guide to the Blues. サンフランシスコ: Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-424-3。
Darwen, Norman (1989). That's All Right (ライナーノーツ). Jimmy Rogers. ロンドン: Charly Records. CD RED 16。
Eagle, Bob L.; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: A Regional Experience. カリフォルニア州サンタバーバラ: Praeger. ISBN 978-0313344244
Gordon, Robert (2002). Can't Be Satisfied: The Life and Times of Muddy Waters. ニューヨーク: Little, Brown. ISBN 0-316-32849-9
Harris, S. (1979). Blues Who's Who. ニューヨーク: Da Capo Press
Palmer, Robert (1982). Deep Blues. ニューヨーク: Penguin Books. ISBN 0-14006-223-8
Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. ドバイ: Carlton Books. p. 161. ISBN 1-85868-255-X
Whitburn, Joel (1988). Top R&B Singles 1942–1988. ウィスコンシン州メノモニーフォールズ: Record Research. ISBN 0-89820-068-7
勝田台駅

| --- | --- |
: 隣接する東葉高速鉄道の駅については「東葉勝田台駅」をご覧ください。
| 勝田台駅 |
| --- | --- |
 南口（2015年5月）
  かつただい  Katsutadai  
 ◄KS30 京成大和田 (1.6 km) (1.8 km) 志津 KS32►
 ja上は東葉勝田台駅
所在地:  千葉県八千代市勝田台一丁目8番1号北緯35度42分55.3秒 東経140度7分34.7秒﻿ / ﻿北緯35.715361度 東経140.126306度﻿ / 35.715361; 140.126306座標: 北緯35度42分55.3秒 東経140度7分34.7秒﻿ / ﻿北緯35.715361度 東経140.126306度﻿ / 35.715361; 140.126306
駅番号:  KS31
所属事業者:  京成電鉄
所属路線:  ■本線
キロ程:  40.3 km（京成上野起点）
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面2線
乗降人員 -統計年度-:  47,512人/日 -2023年-
開業年月日:  1968年（昭和43年）5月1日
乗換:  TR09 東葉勝田台駅 （東葉高速鉄道東葉高速線）
テンプレートを表示
北口（2012年10月）
東葉勝田台駅T2出入口（2007年11月）※駅名看板に京成電鉄が併記
勝田台駅（かつただいえき）は、千葉県八千代市勝田台一丁目にある、京成電鉄本線の駅である。駅番号はKS31。東葉高速鉄道の東葉勝田台駅と地下通路を介し接続している。
歴史

当駅敷地の一部は、佐倉市に属している。
1967年（昭和42年）8月17日 - 京成大和田駅‐志津駅間に 勝田台駅の新設を申請。
1968年（昭和43年）5月1日 - 開業。
1970年（昭和45年）9月16日 - 区画整理により、旧住所「勝田867番地74号」から上記の住所に変更。
1973年（昭和48年）6月16日 - 通勤特急停車駅となる（同列車は1974年12月16日より特急に統合後、現在は再設定）。
1991年（平成3年）10月 - 京成、八千代市、東葉高速鉄道の三者による「勝田台駅における連絡設備及び南北自由通路に関する覚書」を締結する。
1992年（平成4年）12月 - 八千代市から「複合空間整備事業の導入に関する覚書」の申し入れ（全国最初の複合空間整備事業）。
1996年（平成8年）4月27日 - 東葉高速線が開業、当駅に隣接して東葉勝田台駅が開業。
1997年（平成9年）3月30日 - 駅改札が地下化され、東葉勝田台駅と地下通路で接続。
2011年（平成23年）3月19日 - コンコースと1番線・2番線ホーム間、北口（A3出口）横の公道とコンコース間のエレベーターが使用を開始。
2014年（平成26年）3月18日 - 駅構内売店｢MiNiSHOP｣がファミリーマートに転換。
2023年（令和5年）7月11日 - 南口リブレ京成側地下出入口がエレベーター新設工事のため閉鎖。
2024年（令和6年）6月28日：東葉高速により南口地上へのエレベーター、エスカレーターが完成
駅名看板変更前の改札口（2007年2月）
駅構造

相対式ホーム2面2線を有する地上駅。駅長配置駅であり、勝田台管区として京成大和田駅、志津駅、ユーカリが丘駅を管理下に置く。かつては橋上駅舎を有していたが、東葉高速鉄道線の東葉勝田台駅開業後に地下化された。開業初期には橋上駅舎が未完成で、1番線ホーム西側に仮の改札口があった。当時は千葉県立八千代高等学校の生徒の利用が主体だったとされる。
コンコースおよび改札口は地下にある。なお、地下コンコースにある改札口とは別に、「南改札口」として、南口駅前ロータリーと1番線ホームを直結する改札口がある（6時から21時まで利用可能）。南口利用者が1番線ホームに向かうには便利であるが、2番線ホームに向かうには、一旦地下コンコースに降りなければならない。南改札口には駅員が常駐しているが、駅ホームに上がるには階段のみとなる。
改札内にはエスカレーターが設置されており、2011年3月にエレベーターが新設された。その後順次北口、南口への改札外へもエレベーター・エスカレーターが設置された。なお、北口のエレベータも2番線ホームの一部を撤去して設置したとされる。LED式発車標がコンコースとホーム階段付近にそれぞれ2台ずつ設置されている。発車標は、3色LEDを使用していたが、2019年にフルカラーLED式に交換され、駅案内放送も成田スカイアクセスの駅と同じ内容になった。
改札外には定期券売り場があり（2022年までは東葉高速鉄道の定期券売り場も存在した）、他にも京成トラベル勝田台営業所、東洋バスの定期券売り場やコンビニエンスストアなどの店舗が存在する。
駅構造 > のりば

| 番線 | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 |  京成本線 | 上り | 京成船橋・日暮里・京成上野・押上・ 都営浅草線方面 |
| 2 |  京成本線 | 下り | 京成佐倉・京成成田・ 成田空港方面 |
上表の路線名は成田空港線開業後の旅客案内の名称に基づいている。
改札口（2023年11月）
駅ホーム（2023年11月）
駅名標（2020年7月）
京成トラベル勝田台営業所（2024年9月）
利用状況

2023年度の1日平均乗降人員は47,512人である。京成線全69駅中6位。隣接している東葉勝田台駅の乗降人員を合わせると8万人を超え、八千代市内では最多となる。駅付近の八千代市民のみならず、佐倉市の西志津・井野地域の住民と千葉市花見川区民の一部も当駅を利用する。
近年の1日平均乗降・乗車人員推移は下表の通りである。
| 年度 | 1日平均 乗降人員 | 1日平均 乗車人員 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1975年（昭和50年） |  | 17,135 |  |
| 1976年（昭和51年） |  | 17,928 |  |
| 1977年（昭和52年） |  | 19,742 |  |
| 1978年（昭和53年） |  | 21,469 |  |
| 1979年（昭和54年） |  | 22,731 |  |
| 1980年（昭和55年） |  | 23,930 |  |
| 1981年（昭和56年） |  | 24,594 |  |
| 1982年（昭和57年） |  | 24,919 |  |
| 1983年（昭和58年） |  | 25,298 |  |
| 1984年（昭和59年） |  | 25,522 |  |
| 1985年（昭和60年） |  | 26,073 |  |
| 1986年（昭和61年） |  | 26,685 |  |
| 1987年（昭和62年） |  | 27,253 |  |
| 1988年（昭和63年） |  | 28,972 |  |
| 1989年（平成元年） |  | 29,636 |  |
| 1990年（平成02年） |  | 30,385 |  |
| 1991年（平成03年） |  | 30,580 |  |
| 1992年（平成04年） |  | 30,506 |  |
| 1993年（平成05年） |  | 30,783 |  |
| 1994年（平成06年） |  | 30,865 |  |
| 1995年（平成07年） |  | 30,325 |  |
| 1996年（平成08年） | 57,901 | 28,979 |  |
| 1997年（平成09年） | 55,431 | 27,724 |  |
| 1998年（平成10年） | 55,343 | 27,744 |  |
| 1999年（平成11年） | 54,410 | 27,280 |  |
| 2000年（平成12年） | 53,924 | 27,048 |  |
| 2001年（平成13年） | 53,255 | 26,637 |  |
| 2002年（平成14年） | 52,752 | 26,411 |  |
| 2003年（平成15年） | 52,306 | 26,075 |  |
| 2004年（平成16年） | 52,410 | 25,929 |  |
| 2005年（平成17年） | 51,997 | 25,811 |  |
| 2006年（平成18年） | 52,327 | 25,931 |  |
| 2007年（平成19年） | 52,708 | 26,108 |  |
| 2008年（平成20年） | 52,903 | 26,195 |  |
| 2009年（平成21年） | 52,004 | 25,767 |  |
| 2010年（平成22年） | 52,094 | 25,812 |  |
| 2011年（平成23年） | 51,793 | 25,645 |  |
| 2012年（平成24年） | 52,839 | 26,136 |  |
| 2013年（平成25年） | 54,103 | 26,760 |  |
| 2014年（平成26年） | 53,652 | 26,528 |  |
| 2015年（平成27年） | 54,748 |  |  |
| 2016年（平成28年） | 54,396 |  |  |
| 2017年（平成29年） | 53,800 |  |  |
| 2018年（平成30年） | 54,008 |  |  |
| 2019年（令和元年） | 52,882 | 26,149 |  |
| 2020年（令和02年） | 39,361 | 19,484 |  |
| 2021年（令和03年） | 42,061 | 20,847 |  |
| 2022年（令和04年） | 45,600 | 22,551 |  |
| 2023年（令和05年） | 47,512 | 23,469 |  |
駅周辺

駅東側には八千代市と佐倉市の市境が存在する。駅西側には国道16号、駅北側には国道296号が通る。また、北口（A3出入口）より1.2キロメートルの位置に東葉高速鉄道東葉高速線の村上駅がある。京成電鉄管轄の出入口（南口A1・A2、北口A3）の他、東葉高速鉄道管轄の出入口（T1・T2・T3出入口）があり、合計6つ出入口がある。国道296号線に最も近いT2出口以外はいずれも村上駅方面にあるため、京成線コンコースとは離れている。東葉高速鉄道管轄の出口に関しては「東葉勝田台駅#駅周辺」を参照。
周辺は昭和後期頃に開発が行われた住宅街である。駅開設当時は周辺に何もない駅であったが、その後駅を中心として中規模のマンション・アパートや戸建住宅が密集し、東葉高速鉄道線開業後は少し離れた地区にも大規模マンションが建設されている。一方で駅周辺の商業は、村上駅前のフルルガーデン八千代をはじめとする大型商業施設（ロードサイド店舗など）に客が集中しているため、駅周辺の商業活性化が求められている。
駅周辺 > 北口（A3出入口）

→「東葉勝田台駅 § 駅周辺」、および「村上駅 (千葉県) § 駅周辺」も参照
わせがく高等学校 勝田台学習センター
みずほ銀行 勝田台支店（東葉勝田台駅T2出入口隣接）
みずほ証券 プラネットブース勝田台
千葉興業銀行 勝田台支店
三井住友銀行 東葉勝田台駅出張所
佐倉井野郵便局
生鮮&業務スーパー 勝田台店
マツモトキヨシ 佐倉井野店
コナカ 勝田台店
武蔵屋 勝田台店
サイクルベースあさひ 勝田台店
ホテルドエル（ビジネスホテル）
駅周辺 > 南口（A1・A2出入口）

八千代警察署 勝田台交番
八千代市消防本部 東消防署勝田台分署
八千代市勝田台文化プラザ
八千代市役所 勝田台支所
八千代市立勝田台図書館
八千代市立勝田台文化センター
佐倉市立西志津中学校
八千代市立勝田台小学校
八千代市立勝田台南小学校
八千代勝田台郵便局
八千代勝田台南郵便局
みずほ銀行 勝田台駅南口出張所
千葉銀行 勝田台支店
JA八千代市 勝田台支店
リブレ京成 勝田台店
ヨークフーズ 勝田台店（ヨークマート第1号店）
ランドロームフードマーケット 勝田台店
マルエツ 新志津店
マツモトキヨシ 勝田台店
サンドラッグ 勝田台店
ウエルシア薬局 佐倉西志津店
TSUTAYA 勝田台店
アイネットエージェンシー 八千代本店
勝田台中央公園
西志津スポーツ等多目的広場
ベッセルイン 八千代勝田台駅前
千葉県立八千代高等学校
八千代市立勝田台中学校
クオール薬局 勝田台店
カルチャー堂 本社
エヌ・ケー商事 本社
勝田台病院
勝田市民の森
バス路線

京成バス、ちばグリーンバス、千葉内陸バス、東洋バス、山万により運行されている。路線は駅より離れた大規模住宅、団地へ伸びており、北口、南口のバスロータリーに各方面からの乗客が集まる。なお、南口5番のりばは、ロータリーから外れているので注意を要する。
| のりば | 事業者 | 系統番号 | 行先 | 経由 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1番のりば | 東洋バス | 21 | 村上団地・村上車庫 | 村上団地入口 | 2018年12月16日より深夜バス休止中 |
| 1番のりば | 東洋バス | 62 | もえぎ野車庫 | 村上団地入口、村上団地・村上車庫 |  |
| 1番のりば | ちばグリーンバス |  | 成田空港 | 京成臼井駅・JR佐倉駅・JR酒々井駅・公津の杜駅・JR成田駅西口 | 深夜急行バス、2020年3月30日以降運休中 |
| 2番のりば | 東洋バス | 23 | 村上車庫 | 上高野工業団地 | 朝のみ |
| 2番のりば | 東洋バス | 64 | もえぎ野車庫 | 上高野工業団地・八千代ゴルフクラブ・東京成徳大学 |  |
| 2番のりば | 東洋バス | 66 | 阿宗橋 | 上高野工業団地・八千代ゴルフクラブ・東京成徳大学・もえぎ野車庫 | 平日1本のみ |
| 3番のりば | 東洋バス | 71 | 宮ノ台循環 | 大師前・京友会団地入口 |  |
| のりば | 事業者 | 系統番号 | 行先 | 経由 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1番のりば | 京成バス | 勝01 | こてはし団地 | 下横戸・こてはし団地入口 | 深夜バスは運休中 |
| 1番のりば | 千葉内陸バス | 勝22 | 草野車庫 | 下横戸・こてはし団地入口・長沼 | 勝田台駅発スポーツセンター駅行はK23系統のみ運行 |
| 2番のりば | 東洋バス | 11 | 米本団地 | 下市場・千葉英和高校前・八千代松陰高校前 | 2018年12月16日より深夜バス休止中 |
| 3番のりば | 千葉内陸バス | 勝11 | 勝田台団地循環 | 団地南 | 2020年4月1日より運行会社を京成バスから千葉内陸バスに変更 |
| 4番のりば | 千葉内陸バス | K23 | スポーツセンター駅 | み春野南・草野車庫 |  |
| 4番のりば | 千葉内陸バス | K31 | み春野南・宇那谷流通団地 | 西志津小学校 | 2015年2月16日に北口1番より移転 |
| 4番のりば | 千葉内陸バス | K32(深夜) | 四街道駅(北口) | み春野南・宇那谷流通団地・大日中央 | 平日深夜1本のみ |
| 4番のりば | 千葉内陸バス | K33 | みつわ台車庫 | み春野南・宇那谷流通団地 |  |
| 4番のりば | 千葉内陸バス | Y40 | 四街道駅(北口) | 西志津小学校・大日中央・萱橋台 |  |
| 5番のりば | ちばグリーンバス | (角栄団地線) | 南中野 | 下志津小学校 | 2021年3月1日運行開始 |
| のりば | 事業者 | 系統番号 | 行先 | 経由 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 山万コミュニティバス（こあらバス）のりば | 山万 | 山万勝田台循環線 | 宮ノ台6丁目 | 西ユーカリ入口・宮ノ台5丁目中央 | 2025年3月1日運行開始 |
隣の駅

千葉興業銀行勝田台支店
八千代市消防本部東消防署勝田台分署
ヨークマート勝田台店（第1号店）
南口に停車する京成バス（2014年5月）
H.O.T.

| H> O.T. |
| --- | --- |
出身地:   大韓民国・ソウル特別市
ジャンル:  K-POP
活動期間:  1996年 - 2001年 2018年 -
レーベル:  SMエンタテインメント（1996年 - 2001年）
事務所:  SMエンタテインメント（1996年 - 2001年）
共同作業者:  ユ・ヨンジン

メンバー:  ムン・ヒジュン  チャン・ウヒョク  トニー・アン  カンタ  イ・ジェウォン
H.O.T.（エイチオーティー、朝: 에이치오티）は、韓国の男性5人組アイドルグループ。韓国アイドル界第1世代。エスエム・エンタテインメントで出した最初のアイドルグループである。
グループ名は“High-five Of Teenagers”（ハイファイブ・オブ・ティーンエイジャー）の略で、「10代の勝利」という意味が込められている。ファンからは「エチョティ」（에쵸티）とも呼ばれている。1996年のデビューから2001年の解散まで韓国で圧倒的な人気を誇り、韓国アイドル界の歴史を変えたとも言われている。
ファンクラブの名称やファンの総称は『CLUB H.O.T.』。公式応援カラーは白。
来歴

ティーンエイジャーがそれまでの世代とは異なる高い消費力で、新たに韓国のポップカルチャーを担うようになっていた1994年に、彼らの取り込みを目論んだ韓国の芸能プロダクションSMエンタテインメント（以下「SM」）によって「10代の代弁者」として企画され、1年の選抜期間を経て1995年 に結成。
1996年に、韓国音楽界にラップとダンスを浸透させ、10代に圧倒的な人気を誇りながらも突如として解散したソテジワアイドゥルと入れ替わるようにデビューした。
当時の韓国では自己の音楽的アイデンティティーを反映させるのではなく、芸能プロダクション等他者がつくったコンセプトに基づいて結成され活動をする大量消費を前提としたアイドルグループというのは珍しかったが、「1318世代」（13歳から18歳までの若年層）の女性らから熱狂的な人気を獲得して、第2のH.O.T.を狙ってデビューしたSechs Kiesなどのアイドルグループとともに、韓国ポップス界をアイドル中心に一変させる一大ブームを巻き起こした。
その後、のちにSMP（SMミュージック・パフォーマンス）とも呼ばれる、社会問題をテーマにした歌詞にラップコア調の曲と派手なダンスを融合させた独特のスタイルを確立する一方、1998年にリリースした3集からは、メンバーらが直接楽曲制作に携わり、2000年の5集ではリード曲も含め全曲の作詞・作曲・編曲を手掛けるなど、次第に他のアイドルグループとは異なる「独自性」をコンセプトとして打ち出したマーケティングにシフト転換した。
1998年からは中国本土でのマーケティングにも注力し、2000年に北京公演を成功。若年層に韓流という形で韓国ポップスを中国国内に浸透させた。韓国国外でも一部のマニアファン層が存在し、日本ではデビューしていなかったが定期的に来日してファンクラブなどのイベントを行っており、2001年にはavexからオリジナルアルバム(日本盤)も発売した。
しかしメンバーが全員20代になり、大学卒業による兵役の延長が難しくなったことから、次第に「人気があるうちに解散するのでは」との憶測が囁かれ始めた。
2000年11月にメンバーが飲酒運転により摘発されたことを受けて活動を自粛。
2001年2月27日に開催された単独コンサートにて解散説を否定したが、2001年4月にSMとの専属契約が満了したトニー・アン、チャン・ウヒョク、イ・ジェウォンの3人が翌5月、元SM社長 のチョン・ヘイクが理事を務めるエンターテインメント企業「サイダス」（後のサイダスFNHとiHQ）と当時同系列であった「イェジョン・メディア」に移籍し、同年6月、契約が残っていたカンタとムン・ヒジュンがソロ歌手として、SMと再契約を結んだため、事実上解散を迎えた。
移籍した3人は、2001年末に新たなグループjtLを結成。当初、活躍が疑問視されていたが、アルバムは50万枚を超えるヒットとなった。。しかし2004年から2005年にかけてメンバーの独立や移籍により 自然消滅の状態となった。
2018年1月29日に韓国の地上波局MBCがバラエティ番組「無限挑戦」の旧正月特番『土曜日、土曜日は歌手だ(토토가)シーズン3』にて再結成、2月15日にMBCドリームセンター公開ホールにて再結成ライブを行うことを発表。応募者が応募開始1日で当初の予想を遥かに超える10万人を突破したため、会場をソウルオリンピック公園内オリンピックホールに急遽変更した。
2018年2月15日　上記再結成公演が開催された。
2018年10月13日-14日の両日、蚕室オリンピック総合運動場ソウルオリンピック主競技場にて17年振りとなる単独コンサートを開催。
2025年1月11日・12日、高尺スカイドームにて開催された、SM創立30周年記念公演 「SMTOWN LIVE 2025 [THE CULTURE, THE FUTURE]」に、カンタとトニー・アンが出演。NCTやRIIZEのメンバーらと「Full Of Happiness」のステージを披露した 。
年表

1996年
9月 - 1stアルバム（1集）『We Hate All Kinds Of Violence...』を発売。本作からは「戦士の末裔」「キャンディ」が韓国内でヒット。
12月8日 - 大韓民国映像音盤大賞ゴールデンディスク部門「SKC新人歌手賞」を受賞。
1997年
7月 - 2ndアルバム（2集）『Wolf & Sheep』を発売。「狼と羊」「幸福」「ウィ・アー・ザ・フューチャー」が韓国内でヒット。
9月21日 - 韓国ソウルのオリンピック公園第1体育館（体操競技場）で公式ファンクラブ「Club H.O.T.」の結成式を開催。
12月4日 - ソウル歌謡大賞「今年の最高歌手賞」（大賞）を受賞。
12月14日 - 大韓民国映像音盤大賞ゴールデンディスク賞「大賞」、KMTV歌謡大典「大賞」を受賞。
12月28日 - SBS歌謡大典「大賞」を受賞。
1998年
1月23日 - 同月25日まで、韓国ソウルのオリンピック公園第1体育館（体操競技場）でグループ初の単独公演を開催。
2月 - 同年3月まで、アメリカ（ニューヨーク、ハワイ、ワシントン、ロサンゼルス）でライブツアーを開催。収益金4万ドル（約6,000万ウォン）をアジア通貨危機に対応する民間支援組織「失業克服国民運動」に全額寄付し、同年11月26日に韓国大統領府主催の昼食会に招待される。
9月 - 金大中大統領（当時）と共演した韓国文化観光部・韓国観光公社の韓国広報CM、世界各国で放送開始。
9月 - 3rdアルバム（3集）『RESURRECTION』を発売。「列を合わせろ」「光」が韓国内でヒット。
12月6日 - KMTV歌謡大典「大賞」を受賞。
12月17日 - 『RESURRECTION』が韓国経済新聞社主催「'98韓経消費者大賞」（レコード部門）を受賞。
12月18日 - ソウル歌謡大賞「今年の最高歌手賞」（大賞）を受賞（ジェクスキスとの共同受賞）。
12月27日 - SBS歌謡大典「大賞」を受賞。
12月30日 - KBS歌謡大賞「大賞」を受賞。放送終了後、観覧に来ていたH.O.T.とジェクスキスのファン同士が集団乱闘。
12月31日 - MBC歌謡祭典「30歳未満の国民が選んだ最高人気歌謡賞」（大賞）を受賞。
1999年
1月22日 - 同月28日まで、韓国ソウルの世宗文化会館で単独12回公演を開催。
9月9日 - MTVビデオ・ミュージック・アワード「MTVコリア・インターナショナル・ビューワーズ・チョイス」を受賞。
9月11日 - ムン・ヒジュンとの交際の噂が流れていたベイビーボックスのカン・ミヨンにH.O.T.のファンから殺害予告の手紙が送りつけられ、カンが現地警察当局に捜査を要請。これ以前もサイン会でカミソリで襲い掛かられたり、排泄物を投げつけられたりといった被害を受けていた。
9月15日 - 4thアルバム（4集）『I yah!』を発売。「アイヤ！」が韓国内でヒット。
9月18日 - 韓国歌手では初 となる蚕室総合運動場オリンピック主競技場での単独公演を開催。観客200人超が失神し、病院に担ぎ込まれる騒ぎに。
9月19日 - 前日の公演に来ていた韓国大邱市在住の女子高生が、H.O.T.に熱中していることを親にとがめられ飛び降り自殺。その後、失神騒ぎも含め同国国会で問題に。
11月21日 - 韓国MBC（テレビ）でH.O.T.がホスト役のバラエティ番組『Log in H.O.T.』を放送。
11月27日 - 映像音楽大賞「視聴者最高人気賞」（最高賞相当）を受賞。
2000年
1月9日 - 韓国MBC（テレビ）で単独音楽ライブ番組『H.O.T. Forever』を放送。
2月1日 - 中国北京工人体育館で単独公演を開催。
7月15日 - 主演短編映画『平和の時代』(Age of Peace) が韓国で封切り。
10月2日 - 5thアルバム（5集）『Outside Castle』を発売。「アウトサイド・キャッスル」が韓国内でヒット。
11月20日 - メンバーが飲酒運転による交通事故を起こし立件される。以後、グループは活動自粛期間に突入。
11月24日 - Mnetミュージックビデオ･フェスティバル「最高人気ミュージックビデオ賞」（最高賞相当）を受賞。活動自粛中のため授賞式は不参加。
2001年
2月27日 - 蚕室総合運動場オリンピック主競技場で単独公演を開催（積雪による会場の屋根崩壊で中止となった同月23日から同月27日のオリンピック公園第1体育館（体操競技場）公演の代替公演）。ムン・ヒジュンがステージ上で解散説に触れ、これを否定。
3月4日 - トニー・アン、専属契約が満了。
4月1日 - イ・ジェウォン、専属契約が満了。
4月25日 - チャン・ウヒョク、専属契約が満了。
5月13日 - トニー・アン、イ・ジェウォン、チャン・ウヒョクが記者会見の場で、同月11日付のイェジョン・メディアへの移籍と新グループ結成の計画を発表。H.O.T.は分裂状態に。
6月27日 - カンタ、ムン・ヒジュンが記者会見を開催し、SMエンタテインメントとの再契約締結を発表。明確な解散宣言がないまま、H.O.T.は事実上解散へ。
2018年
1月29日 - MBCのバラエティ番組「無限挑戦」の特番にて再結成公演が行われることがMBCより発表される。
2月15日 - ソウルオリンピック公園オリンピックホールにて再結成公演開催（抽選による観客2400人を動員）。その模様は2月24日の「無限挑戦」旧正月特番『土曜日、土曜日は歌手だ(토토가)シーズン3』にて放送された。
10月13日-10月14日 蚕室オリンピック総合運動場ソウルオリンピック主競技場にて17年振りのコンサート「Forever Highfive Of Teenagers」を開催。2日間で8万人動員。
2019年
9月20日-22日- ソウル高尺スカイドームにて「2019 High-five Of Teenagers(2019 하이-파이브 오브 틴에이저스)」を開催。
エピソード > メンバーの入れ替え

SMの創設者であるイ・スマンが当初、プエルトリコのメヌードの卒業システムからヒントを得て、グループ名に「ティーンエイジャー」という言葉が使われていることからも分かるように、もともとは「10代による10代のためのグループ」であり、10代でなくなったメンバーは入れ替えられる予定であった。しかし、予想以上に人気が出てしまいSMエンタテインメントはその計画を取り止め、結果的に解散までメンバーの交代は行われなかった。
エピソード > 風船の色

韓国ではアイドルのファンクラブごとに色を定め、その色の風船などを用いて応援するスタイルが定着しているが、これは元々H.O.T.のファンクラブがシンボル・カラーを白にして、白い風船を応援道具に用いたことに由来する。この応援カラーには他の歌手のファンクラブと重複しないという不文律があるものの、色には限りがあるため同色を選んだファンクラブ同士で諍いが起こることが多く、H.O.T.のファンも2006年、男性歌手ピのファンらが既定の銀色ではなく白く光っているように見えるケミカルライト（サイリューム）を使ったことから、50人以上がピの所属事務所に押し掛けてそのケミカルライトの使用を止めるよう要請したことがある。
エピソード > 茶髪で出入り禁止

韓国の公共放送局KBSは青少年に悪影響を与えるとして1997年に服装規定を設けて、出演者の衣装や髪型などに対する規制を開始したことから、H.O.T.は仕方なく、2集や3集の活動時はバンダナやキャップで茶髪や染色した髪を隠したが、長い髪に濃いメイク、そして黒尽くめの衣装と日本のビジュアル系ロックバンド(GLAYなど)の影響を受けたと思われる姿でイメージ･チェンジを図った4集の際は 何も被らずに出演しようとしたため、KBSから出演許可が出ず、同局でのプロモーション活動が一切できなかった。それでもKBS側は年末のKBS歌謡大賞だけでも出てもらおうと局長級のプロデューサーまで駆り出してSMエンタテインメントやリーダーのムン・ヒジュンと掛け合ったものの、ムンがKBSにおもねっていると思われることを嫌って出演を固辞したことから、前年獲得した同大賞の候補者からも除外された。
エピソード > 解散の真相

解散は、トニー・アン、イ・ジェウォン、チャン・ウヒョクの3人が将来に不安を抱いていたことに加え、SMエンタテインメントとの金銭的条件が合わなかったことが原因だと言われている。ただどちらが解散の引き金を引いたのかについては双方の説明に相違があり、3人は移籍会見の時、2001年1月にはすでにSMから「解散通知」を受け取っていたと語り、SM側はこれを否定して、H.O.T.の中国での人気を重視していたことから解散の意思はなく、移籍先の親会社が株価釣り上げのためSMのスタッフを引き抜いた上で契約の切れた3人を奪取したものであって、逆に3人からはそれぞれ契約満了時に「解約通知」が送られてきたと反論している。
いずれにしてもメンバーらは、この件に関して月日を重ねても多くを語ろうとしないため、真相は明らかとなっていない。
エピソード > 実現寸前だった再結成(－2017年)

メンバーらは決して仲違いしているわけではなく、解散後もH.O.T.の歌を披露することはないものの、数度イベントやコンサートで一堂に会している。ただ再結成については、メンバーらは会うたびに話し合い、解散2年後の2003年には中国での韓流を盛り上げるため、SMエンタテインメントのオーナーでプロデューサーでもあるイ・スマンの音頭で実現寸前までいったが、復活を目前にして多額のCM契約金が目当てと勘繰られ兼ねない報道が出たことから、誤解を避けるため見送られてしまい、その後もたびたび話題には上るものの2017年まで実現には至らなかった。
ディスコグラフィー > ライブ・アルバム

Greatest H.O.T. Hits-song Collection Live Album （1999年4月）
99 Live In Seoul （2000年1月）
H.O.T. Forever H.O.T. Live Concert in Seoul Olympic Stadium （2001年4月）
ディスコグラフィー > ベスト･アルバム

H.O.T. （1999年2月） - 台湾限定盤。
The Best （2002年1月） - 日本限定盤。オリジナル･アルバムと同じくavex traxレーベルからの発売。
ディスコグラフィー > その他

Age Of Peace （2000年7月） - 主演映画『平和の時代』(Age of Peace) のサウンドトラック。