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ロレンゾ・ライオンズ
ハワイの宣教師

彼は1831年11月26日に、マサチューセッツ州ボストンから妻のベッツィ・カーティス（1813〜1837）と共に帆船アヴェリック号に乗り出発した。これはアメリカン・ボードの5番目のハワイ派遣グループであり、1832年5月17日にハワイ島南コハラ地区に到着した。
彼は残りの人生をハワイ先住民に捧げた。
彼のワイメア教区には、最終的にコハラ地区とハマクア地区が含まれ、ハワイ最大の宣教ベースとなった。
在任中、ライオンズはイミオラ教会（Imiola Church）、ホクロア教会など、14の教会の建設を行なった。[4]彼は1858年から亡くなるまで地区の郵便局長も務めた。
作詞家

彼はハワイ語に堪能で、多くのハワイ語の詩と賛美歌を作った。彼の最も有名で愛されている作品は、「私はイエスと共にすべてを残した」（I Left it All With Jesus）という曲に合わせて歌われる賛美歌「ハワイ・アロハ」である。
家族

ライオンズ牧師は1886年10月6日に亡くなり、ワイメアのイミオラ教会墓地に埋葬された。
彼の最初の妻は1837年に亡くなり、1838年7月14日にニューヨーク州トラクストンのルシアG.スミスと結婚した。
息子のカーチスは1833年6月27日生まれ、プナホウ・スクールに通い、1858年にウィリアムズ大学を卒業した。ユニオン神学校に2年間在学した後、ハワイに戻り新聞記者になった。 1868年と1870年に彼はハワイ王国の議会議員に選出され、1873年4月23日にジュリア・E・バーノンと結婚した。彼は1914年9月24日に亡くなった。
次男のアルバート（1841-1926）は、アメリカ薬剤師協会の科学部門の創立秘書になった。
遺産

サモアの作家ジョン・ニューブール（John Kneubuhl）は、1946年に「ヤナギのハープ」（The Harp in the Willows）という題名で、ロレンゾ・ライオンズの人生に基づいた戯曲を書いている。
参照項目

イミロア教会
ホクロア教会
ハワイへ派遣の宣教師一覧 (List of missionaries to Hawaii)
ロレンゾ・ライオンズの墓地（イミロア教会）
アスラテック

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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:   日本 〒105-0001 東京都港区虎ノ門2-2-1
設立:  2013年7月5日
法人番号:  6010401063515
代表者:  代表取締役社長 酒谷 正人
資本金:  1億円
総資産:  2億5,027万3,000円 （2024年3月期）
主要株主:  ソフトバンクロボティクスホールディングス株式会社
外部リンク:  http://www.asratec.co.jp/
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アスラテック株式会社（英: Asratec Corp.）は東京都港区虎ノ門に本社を置く、ロボット向けOS「V-Sido OS」関連商品の企画・開発・発売・コンサルティングを中心とする事業を行うソフトバンクグループの企業。ソフトバンクロボティクスホールディングス株式会社の子会社であり、ソフトバンクグループ企業のリアライズ・イノベーションズ株式会社の酒谷 正人が社長を兼務している。
社名は「ゾロアスター教の神様ASURAからUの1文字を外したASRAと、テクノロジー（TEChnology）を合わせたもの。ASURAには生命を与える神という意味があり、ロボットに生命を与えるソフトを普及させたいという意味、ASURAからUを外したのは、”U＝You＝あなた”が意識する必要がないソフトにするという意味が込められている。」。
沿革

2009年（平成21年）7月7日 - NAISTの院生でありながら産総研技術研修生であった吉崎航が、経産省所管の独立行政法人情報処理推進機構の未踏IT人材発掘育成事業に採択される。
2010年（平成22年）
6月11日 - Infinity Ventures Summit 2010 SpringのLaunch Padで吉崎が開発したV-Sidoが優勝する。
7月20日 - V-Sidoが評価され、経産省より吉崎がスーパークリエータに認定される。
2012年（平成24年）12月13日 - 吉崎が共同制作者として制御に携わった水道橋重工製巨大ロボットクラタスが文化庁メディア芸術祭第16回エンターテイメント部門優秀賞を受賞。
2013年（平成25年）
2月 - 吉崎により株式会社V-Sidoが設立される。
7月5日 - 吉崎を事業企画本部チーフロボットクリエイターに迎え、SBメディアホールディングスによりアスラテック株式会社が設立される。
2014年（平成26年）
6月11日 - 新規ロボット事業発表会にてロボット・ソフトウエア事業へ本格参入、及びV-Sido OS（ブシドー・オーエス）の提供、その一部機能を基板に実装したマイコンボードV-Sido CONNECT（ブシドー・コネクト）の年内リリース予定、コンセプトモデルロボットASRA C1（アスラ・シーワン）が公開される。同日、資本金を1000万円から3億1000万円へ増資。
9月25日 - サンリオグループのココロにV-Sido OSを提供。
10月 - BRAVE ROBOTICSと共同で巨大変形ロボットを建造する「Project J-deite」の試作機「J-deite Quarter」を公開。
11月23日 - Maker Faire Tokyo2014でIntel Edisonに対応したV-Sido CONNECTを披露。
2015年（平成27年）
1月16日 - AISTと共同で音楽鑑賞サービスSongleに合わせ踊らせる制御システム「V-Sido×Songle」を開発。
3月9日 - V-Sido CONNECT RCを50個限定で販売。価格は9800円。
6月12日 - BRAVE ROBOTICSと共同で完全変形ロボット「J-deite RIDE」の開発に着手。
7月17日 - 「ロボドルプロジェクト」発足。
2016年（平成28年）
3月1日 - 本社を六本木2-4-5から神田東松下町45へ移転。
7月21日 - ロボット遠隔操作システム「VRcon for Pepper」のライセンス提供を開始。
11月11日 - アスラテック、三精テクノロジーズ、BRAVE ROBOTICSの3社でジェイダイト・ライド有限責任事業組合を設立
2017年（平成29年）
1月18日 - メガネスーパーのメガネ型ウェアラブル端末「b.g.」と「VRcon」を連携させPepperを遠隔操作で接客するデモンストレーション実施。
1月30日 - カナモト、KGフローテクノ、富士建が共同で開発を進めている建設機械操縦用人型ロボット「DOKA ROBO」向けコックピット型コントローラーの開発に協力。
5月30日 - Forex Roboticsとの提携により「VRcon」に多言語翻訳機能等が追加。
2018年（平成30年）
3月28日 - 遠隔ロボットコントローラー「V-Sido WebConnect」を開発。
4月26日 - 変形人型ロボット「J-deite RIDE」試作機を公開。
2024年（令和6年）
1月4日 - 本社を港区虎ノ門2-2-1 住友不動産虎ノ門タワーに移転。
特徴

吉崎により開発されたV-Sido OSを中心に事業展開している。V-Sido OSの特徴として直感的操作で人型ロボットを動かせる点、簡単なプログラム知識があればパソコンを介さずにスマートフォン等からロボット操作が行える点、リアルタイム演算で関節等の姿勢制御を行えるために事前のモーション調整が不要である点、高価な特注品を用いずに既存の部品（AIやサーボモータ）を用いてロボット製作が可能になる点が挙げられる。2014年6月現在で日本電産製、双葉電子工業製、近藤科学製、ROBOTIS社（韓国）製のサーボモーターに対応している。V-Sido OS採用企業としては、アルデバランロボティクス等が紹介されている。
プロジェクト「Project J-deite」

同プロジェクトはV-Sido OSのアスラテックと変形ロボットのBRAVE ROBOTICSとトランスフォーマーのタカラトミーによる変形ロボット製造プロジェクトである。この一環として2014年10月には1.3メートルの試作機「J-deite Quarter」が公開された。2017年中の完成を目指して3.5メートルの人型ロボットから時速60km/h走行可能なビークルモードへ完全変形する「J-deite RIDE」の共同開発が行われ、
2018年4月26日に試作機が公開された。2020年には全長5メートルのロボットを開発する構想がある。
プロジェクト「ロボドル - ロボットアイドル普及プロジェクト -」

博報堂、ココロ、佐川電子、アスラテックによる共同プロジェクト。V-Sido OSを用いたロボットの適切なキャスティングや動作管理、ロボット用衣装・メイクなどのサポートを提供し、アイドルロボットの活躍の場を広げていく計画。イベントやテレビ番組、映像作品などでのロボットの活用促進と市場開拓を目指す。
関連人物

倉田光吾郎 - オリジナルロボット「クラタス」の共同制作者
スルジャン・プラヴシッチ

スルジャン・プラヴシッチ（セルビア語: Срђан Плавшић, Srđan Plavšić、1995年12月3日 - ）は、セルビアのサッカー選手。セルビア代表。ポジションはMF。
クラブ歴

「ČSKチェラレヴォにいた時代から彼の事をチェックしていたよ。イニエスタのようなプレスのかけ方は信じられなかった。1部でもあれを出来るなんて思ってはいなかったが、彼は出来ていた。全く恐ろしい選手だ。」
FKヴォイヴォディナ・ノヴィ・サドの下部組織に在籍していたが、背丈が小さすぎたためにトップチーム昇格はならなかった。そのため、下部リーグに所属するFK ČSKチェラレヴォで選手となった。2シーズンを過ごしたのちに、FKスパルタク・スボティツァに移籍した。2014-15シーズンにスパルタク・スボティツァでセルビア・スーペルリーガデビューをし、レッドスター・ベオグラード戦で大活躍を見せた。
2015年8月10日に3年契約でレッドスター・ベオグラードに移籍。背番号は17番となった。166cmしかない身長はレッドスター・ベオグラードで最少であったので、「極小の蟻」とのニックネームがつけられた。2015-16シーズンの前半ではレッドスター・ベオグラードで最もファールの多いプレーヤーであり、他のチームのプレーヤーは彼のイエローカードの周期を計算していたとも言う。ただし、イエローカードはシーズンで4枚しかもらっていない。
2017年6月27日にACスパルタ・プラハに移籍。移籍金は130万ユーロ程度と見積もられている。7月27日に行われた古巣レッドスター・ベオグラードとの国際試合で初出場を記録した。
2021年6月10日、SKスラヴィア・プラハに3年契約で移籍した。
代表歴

セルビア代表としては2016年6月29日に行われたカタール代表との親善試合で初出場したが、3-0で敗れた。その後、2017年1月29日に行われたアメリカ合衆国代表との親善試合にも出場した。
家族

父親のペタル・プラヴシッチはプロのフットサル選手であった。彼が試合で見せるトリックプレーは父親に教わった物である。なお父方の祖父はボスニア・ヘルツェゴビナ社会主義共和国のシポヴォ出身である。
タイトル

セルビア・スーペルリーガ: 2015-16
ポハール・チェスケー・ポシュスティ: 2019-20
スタフォパイン

スタフォパイン(Staphopain, EC 3.4.22.48)は、酵素である。スタフィロパイン(Sstaphylopain)とも呼ばれる。以下の化学反応を触媒する。
この酵素は、ブドウ球菌(Staphylococcus)のいくつかの種が持つ。
孝義市

| 中華人民共和国 山西省 孝義市 |
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 孝義市の位置孝義市の位置
中心座標 北緯36度05分 東経111度31分﻿ / ﻿北緯36.083度 東経111.517度﻿ / 36.083; 111.517
簡体字: 孝义
繁体字: 孝義
拼音: Xiàoyì
カタカナ転写: シャオイー

国家:  中華人民共和国
省: 山西
地級市: 呂梁市
行政級別: 県級市

建置: 唐代
改編: 1992年



面積
総面積: 948 km²

人口
総人口(2020年): 48 万人








経済




電話番号: 0358
郵便番号: 032300
行政区画代碼: 141181

公式ウェブサイト： http://www.xiaoyi.gov.cn/
孝義市（こうぎ-し）は中華人民共和国山西省呂梁市に位置する県級市。
歴史

秦代は茲氏県の管轄地であった。三国時代には魏により現在の中陽県に設置された中陽県が市域に移転、西晋により廃止された。
南北朝時代になると北魏により永安県が現在の晋中市霊石県東部に設置され、627年（貞観元年）に孝義県と改称された際に現在の市域に移転された。
1958年には介休県に編入されたが、1961年に再設置、1992年には県級市に昇格し孝義市と改編され現在に至る。
行政区画

街道:新義街道、中陽楼街道、振興街道、勝渓湖街道、崇文街道
鎮:兌鎮鎮、陽泉曲鎮、下堡鎮、西辛荘鎮、高陽鎮、梧桐鎮、柱濮鎮、大孝堡鎮
郷:下柵郷、駅馬郷、杜村郷
過去の地名

陽林県
零山県
赤谷県
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中国地名の変遷
建置: 漢代
使用状況: 孝義市
前漢: 茲氏県
後漢: 茲氏県
三国: 中陽県
西晋: 廃止
東晋十六国: -
南北朝: 永安県（北魏）
隋: 永安県
唐: 孝義県
五代: 孝義県
北宋/遼: 孝義県
南宋/金: 孝義県
元: 孝義県
明: 孝義県
清: 孝義県
中華民国: 孝義県
現代: 孝義県 孝義市（1992年）
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  イスラエル  アメリカ
ヴァンデミエール 葡萄月の反動

『ヴァンデミエール 葡萄月の反動』（ヴァンデミエール ぶどうづきのはんどう）は白泉社の『花とゆめ』に掲載されていた川原泉の作品。
ストーリー

貧乏な高校生・沢登蕗子は、学校の夏休み中、日給1万円・3食昼寝付という割のいいアルバイトを見つけ、高級避暑地の立派な別荘にやってきた。そのアルバイトの内容とは、事故で記憶が欠落し、9歳の少年となってしまった、旧財閥系名門の御曹司・貴島覚の子守りだった。
月形那比古

| 月形那比古 |
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生誕:   (1923-05-22) 1923年5月22日  日本・新潟県糸魚川市
死没:   (2006-08-16) 2006年8月16日（83歳没） 岐阜県土岐市泉町の志野誕生地にて死去
国籍:   日本
別名:  鬼翁（号）、月心齋（号）、大陶那元（得度名）
出身校:  早稲田大学 第二次世界大戦後復学して 日大芸術学部卒業
代表作:  「志野梅絵茶碗」（1959年） 「鬼志野茶碗（1960年） 「雪鬼志野大壺」（1961年） 「鬼黄瀬戸砧花生」（1965年） 「引出黒茶碗」（1966年） 「鬼織部茶碗」（1967年） 「孔雀鬼志野大壺」（1989年）  「月に吠える」彫刻（1967年）  「火神念像」彫刻（1985年） 「善光寺如来像（本田善光尊像）」善光寺収蔵 高さ3メートル60センチ 彫刻（1997年） 「フラメンコ幻想」絵画（2000年)   「薪能」絵画（2001年） 「海潮音」絵画（2004年） 「富士幻想」絵画（2006年）  「志野茶碗」（2006年）  「鬼志野大壺」（2006年）「鬼志野茶碗」（2006年）など他多
影響を受けたもの:  荒川豊蔵に戦後復学編入した日大芸術学部在学中に出会い荒川豊蔵に傾倒して師と仰ぎ交流
影響を与えたもの:  昭和中期のそれまでの伝統を再現すると言う作家の仕事に、オリジナルの作家の特色を前面に出した創作活動をはじめたことで知られる
配偶者:  月形益代（三重県で知り合う） 益代（ますよ）1936年（昭和11年）京都市にて出生、出身と育ちは大阪市内の東成区育ち。大阪市東成区中道小学高卒業、益代の父は東京スカイツリーを手がけた今で言うスーパーゼネコン5社のうちのひとつ大阪発祥の大林組に勤務。のち戦時中に父の実家の三重県松阪市にに移住疎開。
子供:  月形明比古
受賞:  文部大臣賞、王朝芸術文化賞、鳳凰賞など他
公式サイト:  月形大陶坊美術館 （月形那比古記念美術会館）https://sites.google.com/site/daitoubo/
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月形 那比古（つきがた なひこ　1923年（大正12年）5月22日 - 2006年（平成18年）8月16日）は、日本の陶芸家。鬼志野創始者、鬼志野宗家。昭和中期から平成中期にかけ、現代美濃陶芸界における志野焼黎明期〜発展期〜成熟期で活躍した日本を代表する荒川豊蔵の次の直接の第二世代の陶工作家。「炎の陶工」「炎の陶人」「沙門の陶工」と言われた。代表作は美濃陶芸の他に、絵画、書、彫刻、篆刻作品などにも秀作を手掛けた。志野焼誕生地の美濃・岐阜県土岐市にて没。享年84（満83歳没）。
略歴

1923年（大正12年）新潟県糸魚川市に生まれる。当時の実家は専業農家。5人兄弟姉妹の三男。父は石刻匠、母は華道家。父が那比古５歳の時に不慮の事故で急逝。母子家庭で育てられる。旧制中学時代に当時の国鉄糸魚川駅で実家で菜園した野菜を戸板にて販売して家計を助けた。のちに長岡市の土建業の高瀬組に丁稚に入り、新潟縣立長岡工業高等學校に入学。早稲田大学建築科夜学に入学し終戦後に復学編入し日本大学芸術学部卒業。
在学中に荒川豊蔵に運命的な出会いをする。のち荒川豊蔵の作陶創作精神と美学に傾倒。新潟県立長岡工業学校卒業後、早稲田大学在学中の1941年に学徒出陣、一年早く志願して第二次世界大戦（1939年〜1945年。史上二度目の世界大戦）へ参戦。元大日本帝国陸軍、技術将校。（最終階級は中尉）戦後復学し日本大学芸術学部卒業。
志野は桃山時代に発祥、その後衰退し昭和中期に荒川豊蔵に復興再現されるまで、焼成方法など志野には不明な点が多かったが、永年の天命創作居住を美濃の岐阜県に構え、昭和30年代中頃に独自の研究を基に半地下式穴窯を築き、薪を燃料とする独自焼成方法を発見探求、志野をさらに極端なまでの長時間焼成する火陶「鬼志野」を発表し、昭和陶芸界に衝撃を与えた。また1970年代以降にはには鬼志野作品がアメリカを中心とした海外にも紹介され、国際的に鬼志野がoni-shino、devil-shino、damon-shinoと紹介され、日本国内のみならず直接的、または間接的に海外の陶芸家などにも大きな影響を与えた。
また得度及び出家し、一千日の托鉢修行から受けた禅の精神を反映させた作品群は「禅の陶芸」「禅陶」とも言われた。陶芸創作活動の他に並行して、絵画、映画、写真、建築、篆刻、書、彫刻、モダンバレーの舞台監督などにも、ジャンルを超えた多彩な創作の足跡を残したことでも知られている。主な受賞は文部大臣賞受賞。パリ芸術大賞受賞、現代文化賞など他多。美濃の陶工がパリで初めて単独個展をした先駆者として知られている。「炎の陶人」「東洋のピカソ」の異名を持つ。
陶芸代表作に鬼志野、志野の他に、鬼黄瀬戸などの鬼シリーズがあり、彫刻代表作品は長野市善光寺（国宝の本堂で知られる）大本願宝物殿にある「善光寺御縁起・如来奉遷本田善光尊像」（本体高さ3メートル60センチ）など他。絵画代表作品は富士シリーズ、龍神（日大所蔵）など。書や篆刻作品には禅をテーマにした作品が多い。一貫した創作活動のテーマは「生存への畏敬」。彼のその風貌に圧倒される面があったり、マスメディアなどでイメージが先行する時もあったが、彼の長島茂雄風に良く似たしゃべり方から受ける印象は、実に人間味あふれる人物であった。2006年（平成18年）8月16日朝に急性心筋梗塞にて急逝。享年84（満83歳没）。
※文中にある「半地下式穴窯」の「穴窯（あながま）」は正式には「窖窯（あながま）」と書く。
※桃山時代天正年間に志野は発祥し焼かれていたことから、美濃（岐阜県東美濃地方の多治見市から東にある市町村。東美濃なので正確には東濃地方と呼ぶ。）においては、半地下式穴窯のことを天正窯（平凡社陶器全集などで使用）という名称で使用したり、その窯の形状から半地上式単室穴窯、半地下式単室穴窯、と表記されるが、どれも間違いではない。
※文中上段表記にあるdevil-shino、damon-shinoの表現は日本の「鬼」を表現するためのものであって、英単語が持つ意味ではない。現在は日本語名がそのまま英単語名詞としてoni-shinoないしonishinoと表記される。
※愛陶家などで交わされる言葉である「美濃」は和紙で有名な岐阜県美濃市のことではない。他の代表的伝統陶芸地では「備前」「信楽」「伊賀」「笠間」「益子」「常滑」「有田」「萩」と呼ばれても、そのまま市がつくのでわかりやすが、「美濃」という呼び方で指す市町村は岐阜県多治見市、土岐市、瑞浪市、可児市、（笠原町は多治見市に合併）のことを特にいうが、専門書などで広く指す場合には岐阜県瑞浪市以東である恵那市、中津川市や岐阜県可児市北部にある美濃加茂市やその周辺も指す。ただし正確に言うと可児市、美濃加茂市は中濃地方（地域）になる。
初期

月形那比古は終戦後、かねてから崇拝する荒川豊蔵に傾倒していったのだが、昭和20年代から昭和30年代前半の岐阜県の美濃の陶工は志野焼の故郷、岐阜県東濃（東美濃）でも著名な陶芸作家は荒川豊蔵を筆頭に、加藤十右衛門、初代加藤幸兵衛ぐらいしかいなく、1964年（昭和39年）に開催された東京オリンピック景気前の日本の地方はまだまだ昔の佇まいを残す典型的な田舎であった。美濃における当時は個人作家というスタイルは都市部などでは個展発表で認められるスタイルとなりつつあったが、陶芸作家という言葉は一般的認知度は低かった。当然陶芸並びに創作活動だけでは食べていくことは出来にくい状況だったと思うが、日本における現代舞踊の第一人者の石井漠の一番弟子である※石井みどり芸術バレー団の舞台監督を任されることになり、創作活動の一環として、舞台監督を約5年ほど挑戦する。挑戦するも食い足りなく、求めている今の心境は満たされないと感じるようになっていったようである。
若き日の月形那比古は第二次世界大戦での悲惨な体験を元に、今以上に国境のない世界で生きて行きたいと考えるようになる。彼らのためにも自分は出家し、一千日の托鉢修行を普化宗（ふけしゅう）京都明暗寺虚無僧になり、全国行脚を発願するようになる。尺八を法器とし一千日の托鉢修行を行ったのであった。簡単に言えば虚無僧として尺八を吹くことが読経することと同じと考える普化宗宗派の本山で、禅宗の一つとなる明暗寺に出会ったということと、自らの模索期と重なり、自己を見つめることになったのだろう。また秋葉山曹洞宗に帰依、火防ならびに炎を祈り拝みながら、昭和35年ごろに自分の陶工スタイルが確立しつつ、それまでにも描いた初期の抽象絵画よりも早く全国縦断展にて独自の陶芸の鬼志野を発表していくようになる。
※文中の「鬼志野」の読み方は「おにしの」と読む。
※石井みどり・・・現代舞踊家。舞踊芸術家。大正2年生1913年生〜平成20年2008年没。享年94。社団法人現代舞踊協会名誉会長。芸術選奨、紫綬褒章、勲四等など授与。国内外で公演活動を行う。石井漠（現代舞踊創始者。日本におけるモダンダンス及びバレーの祖。1886年生〜1962年没）の高弟子。
中期

昭和35年（1960年）から昭和39年（1964年）になると、美濃の陶芸作家は前出の荒川、加藤、初代加藤以外に月形那比古、奥磯栄麓、松山祐利らが個人作家として台頭した、特にこの三人に言えることは、荒川豊蔵についで美濃でもっとも早く半地下式穴窯を再現し、その極限とも言える焼成方法を自分のものにしたことがいえよう。昭和40年代の全国的な第一次陶芸ブームの波がおこり始まるのもこのころである。彼らは全国展開を個々にするようになって行く。月形那比古は黒田領治（初代黒田陶々庵　明治38年1905年生〜昭和62年1987年没）から陶工ならぬ、焼工と言われたりしたのもこの頃である。仮に志野の第一世代が荒川、加藤十右衛門とすると、（初代加藤幸兵衛は志野も焼成していたが、色絵など多岐にわたるジャンルの焼き物をしていた。）志野の第二世代の陶工は月形、奥磯である。（松山祐利は主に美濃にいながらも自然釉焼き〆陶芸を得意としていた）
昭和40年（1965年）から45年（1970年）には岐阜県美濃陶工の第三世代の鈴木蔵、玉置保男、若尾利貞、加藤孝造らが独立、ますます美濃の陶芸界は活発になっていく。また志野再興第一世代の荒川豊蔵の、個人作家としての内弟子である吉田喜彦、中山直樹らが独立、加藤十右衛門内弟子の滝口らが独立し、志野並びに美濃陶芸の都（下記の※1参照）は不動の「陶都」として一般大衆にも認知されるわけである。
この頃、月形那比古は内一番弟子となる加藤芳比古が入門し、個人作家としての責任が大きくなっていく。同時にテレビ出演や、雑誌マスコミなどの取材も増え、昭和48年（1973年）に昭和30年代からの名品集である鬼志野図鑑を発行するなど、今まで以上に独自の路線とともに、「燃ゆる炎の造形想念」を開眼することになった。
※昭和30年代の主流の窯は、完全地上型の四角い窯が主流であった。のちにこの四角い窯がガス窯メーカーの原型ひな形になっていく。
※1ここでは（一般的に美濃焼※1-1といわれる主産地）、当時の市町村の名称での岐阜県東濃（東美濃）の指す市町村は土岐市、可児町、多治見市、笠原町、瑞浪市のことを言う。可児町は現在可児市へと市制になっている。
※1-1美濃焼との名称は広義の意味であって、美濃（東濃地方）で焼かれた（焼かれている）焼き物はすべて美濃焼になるが、美濃焼と言う言葉のニュアンスは産業としての陶器、または陶芸を指す場合が多く、志野、織部、黄瀬戸などの伝統陶芸は、そのまま、志野焼、織部焼などとも言われる。カテゴリーとして分けた場合には、美濃焼は大きな総称であり、この場合には志野、織部、黄瀬戸、美濃伊賀、志野織部、瀬戸黒（天正黒または引出黒）などが入る。また志野や織部も枝分かれするが、志野を例にとって見てみると鼠志野、紅志野、絵志野、練込志野、無地志野、赤志野とその技法や色の発色などから由来する分類に分けられる。
後期

昭和50年（1975年）から昭和63年（1988年）（昭和64年は1月1日から1月7日までの一週間しかない）までを後期とすると、日本の高度経済成長期とあいまって、自由に創作活動ができた時期であるといえよう。確かに月形那比古は陶芸作家であるが、洋画家という一面も持っていた人物である。定例個展タイトルである「月形那比古の全貌展」は壮大なスケールの総合芸術活動を行い陶芸、絵画、彫刻、篆刻、書など日本縦断ツアーで発表し衆目を集めた。また芸術の都フランス・パリでの全貌個展を連続2回（当初は1回の予定だったらしいが、絶賛されて2回目を開催。）やり遂げ、美濃の陶工芸術家の中で初めて前人未到の単独個展をパリにて行った。このことは後進を導く例になったのであった。
晩期

平成元年（1988年・那比古65才）から平成18年（2006年・那比古83才）を晩期及び最晩期とするならば、彼自身の芸術創作活動の一つのまとめの時期にあたると時代と言えよう。同時に現代美濃陶芸における巨匠の地位を築いた時期にあたる。日本国内における凱旋個展を成功させ、46都道府県開催の全国ツアー個展での月形那比古の創作作品「表現手段は違っても芸術はひとつ」の思想と彼独自の作品発表スタイルはジャンルを超えたファンに恵まれ、また良い環境と良いスタッフに恵まれたラッキーボーイであった。また、来る新世紀21世紀を前に時代が素直にこの作家を受け入れた時代だった。多彩なジャンルの作品はそれぞれのジャンルをクロスオーバーさせて、一つの那比古「燃ゆる想念」の世界を作り上げ「炎の陶人・心象作家（画家）」として親しまれていった。この時代の代表作品は長野市の善光寺に収蔵されている、「善光寺御縁起・如来奉遷本田善光尊像」（本体高さ3メートル60センチ）が1996年がある。土岐市の織部の日記念事業として定着した「織部の心」展に招待出品や、金沢の大樋長左衛門が中心となって盛り上がった、画期的な展覧会の国際ティーボールコレクション（国際茶碗コレクション）などに招待出品などなどした。
また彫刻作品においては、初期はオブジェ風な作品が多かったのだが（月形那比古のオブジェ彫刻は非形象彫刻・ひけしょうちょうこくと呼ばれた。）、晩年は具象彫刻に移り、武将列伝シリーズや、高僧列伝シリーズなど手がけた。晩期には「炎の極限を禅」と想定した造形想念をより強調させた作品が多い。ひとえに陶芸作家というジャンルを超えたその創作活動は現在でも他の作家にも影響を与え、特に鬼志野は亜流を発生させるなど、その月形那比古の創作活動の考え方に傾倒する作家は多い。現在、彼のその足跡並びに、思想は長男の陶芸作家・洋画家として活躍している月形明比古に美濃でもすたれゆく貴重な伝統的半地下式穴窯の特殊焼成技法（※2参照）とともに受け継がれている。彼も「美濃における炎の魔術師」などの異名を持つ。
※2美濃における薪を燃料とする半地下式穴窯を熟知し、自らコントロールして自由自在に焼成できる陶工は非常に数少ないのが現在の美濃の状況である。
特色

月形那比古の作品の特色は、多重面の交錯というキーワードと、スパイラルなムーブメントというキーワードに置き換えられるであろう。特に鬼志野作品はうねるような窯変景色と志野とのバランスが、その独特の造型をより強調させ、烈しい美を求めたところにある。また、美濃国で志野発祥時代の桃山時代に栄えた、半地下式穴窯を独自再現し古式技法である薪を使用して、自らコントロールし、火炎の強弱を作品に反映させ焼きぬいたところが特徴である。これにはいくつか作家自身の工夫や研究、窯など、また窯のあるところの地形や風や湿度、気候などにも影響を受ける焼成技法であるが、それを逆手に焼成技法として生かしている。これは古作志野焼成を基本ベースとしながらも鬼志野という、荒川豊蔵にも、加藤唐九郎にもない月形独自の焼成技法が創作される作品にはあるといえよう。よって、近代陶芸及び昭和陶芸史及び平成陶芸史における独創的な志野、すなわち鬼志野の第一人者宗家として、一つの那比古の作風を貫き続けて確立したところにある。
今日我々が“志野”と呼ばれるとイメージする、白い釉がかかった志野において、月形那比古の志野シリーズにおいては、特に那比古の作風として、自身が傾倒、そして崇拝した志野中興の祖人間国宝・荒川豊蔵の人物と作品に多大な影響を受け、造形的にもさることながら、発色、肌合い、削り味、質感、高台作りなどの見所において、荒川豊蔵作品をリスペクトした作風もあるのが特色である。リスペクトとと言っても、そこには那比古のオリジナル性が同居し、最晩期に至るまで作品の特色として独特の造型が展開されている。（一例としてあげると鬼志野観音花生は観音菩薩像の立ち御影を造形イメージした作品。）
余談として、那比古作品の壺シリーズの造形や、花生シリーズの造形含め、那比古陶芸作品群は現在でも後進の美濃の志野作家や他陶芸名窯の作家にも制作の上でも直接的、間接的に多大な影響を及ぼしている。また作品のネーミングにおいても、それまで志野伝統技法そのままの技法をそのまま箱書にしていた作家達にも影響を与え、○○志野や○○○志野（○○はその作家独自のネーミング）などの作家オリジナル性を強調した志野ネーミングの最初のパイオニアでもある。
絵画においては、赤系統をふんだんに使った絵画が多く見られるのが特色で、「燃える赤」と言われる色彩使いが特徴である。この赤い色は彼の思う「燃ゆる炎の想念」を表していると思われる。穴窯の炎を表現している。またマチエールにおいては、鬼志野的なうねる表面の動きが筆の動きに置き換えられ、多重な面の構成によって、二次元の世界が三次元的な表層をなしているのが特徴である。スパイラル（渦を巻く）ムーヴメント（動き）は陶芸絵画の両方に共通する言葉であり、陶芸作品で言えばその重厚で、あぐらをかいたような造型、絵画で言えばその画面からは、作者の人格や心象的旅情、心の眼で映した残像もが、強烈に反映されているイメージがある。
月形那比古をあえて便宜上カテゴリー分けすると陶芸作家と言うことになるが、絵画、篆刻、書、彫刻分野にも優品名作を残している。現代風にいうならば「アーティスト」と言う言葉が適正だろう。これら作品群には自身が良く述べていた「表現は違っても芸術はひとつ」の信念が表されている。
余談として、展覧会会場などでいち早くエンターテーメント性を露出した作家である。これは、自らの尺八吹奏を会場でし、鑑賞者（リスナー）に聞かせ独自のエンターテーテーメント性を加えた那比古ワールドを醸し出した。これは、自身の発奮や個展を托鉢及び修行と考える思考思想からきている。
作品概要

鬼志野の命名者はまぎれもなく月形那比古である。（このことは出版物である月形那比古作品集　鬼志野図鑑末尾を参照）作者自身の活動として、昭和時代における新陶と識者から論評された事実もさることながら、従来の「志野」と区別するために頭に鬼という字をつけたのである。鬼の意味としては、烈しい、激しい、荒々しい、景色が多彩、見所が多いなどの要素も表している。また、半地下式穴窯における炎の軌跡が鬼という字に表現されている。
現代のファインアートや美術界においては「鬼志野と言えば月形」と愛陶家や数寄者、茶道家、華道家や絵画コレクターなどにも認知されている。特にこの鬼志野とは（鬼シリーズ含め、那比古陶芸作品）、志野をさらに極端までの長時間焼成することによって、古式半地下式窖窯の美を追求した炎と技と作家の創作想念との結集として存在する最高峰傑作作品である。また鬼シリーズも含め、鬼志野作品などは、那比古自身が言う言葉を借りて言えば、「炎を絵の具にした心象的絵画（景色）」と述べている。これは簡潔に表すとすれば、作品焼成過程において近代油絵の技法の考え方（多重な面の構成）を灼熱の炎を巧みに利用し表現している所も特徴である。
普通の志野シリーズも月形志野らしく豪快な戦国武将風の趣を残しながら、伝統を踏襲した要素と、作者の個性が同居する作風で、志野茶碗制作の上で見所になる高台には、独自の削り味をのこしながらも、志野釉を施す際のさりげない手跡にさえ絵心があるところに特徴がある。この施釉技法も伝統古作志野の技法を考察熟知し、独自の施釉技法によって景色を表現している。絵志野などにおいては、素朴で簡素な絵を一筆でさりげなく描いたところが、見え隠れする志野釉との対比とコントラストに味わいがある。またそれぞれの長石の違いを焼成技法によって巧みに引き出している所も特徴である。
元々、志野は　“桃山時代に日本ではじめて生まれ焼かれた画期的な白い焼物”と言われるように、日本独自の白い焼物である。（それまで、白い器は日本では生まれていなかったため、白い器を作る技法は大陸から伝来した技法をそのまま使用していた。白い器は当時の貴族武家侍社会に非常に珍重されたため。）生まれた時代背景が戦国時代である桃山時代の武将サムライ達に愛された言わば、“サムライの陶芸”であったため、俗に言う「戦で茶を嗜む茶碗」「本陣で戦勝祈願の茶を呑む」「男の茶碗」、「大振りで豪快」な作が中心となって伝世、現代に存在しているが、那比古作品もそうした志野の生まれた時代背景をもさえ、志野作品シリーズの器の大きさにも表現している。あえてここでは、鬼志野、志野だけに限って言えば上記のことが言えるが、他のシリーズ作品含め、陶芸作品群にもそうした強烈な作家の個性が表現されている。
一般的な陶芸作家、洋画作家などの生涯創作点数よりも寡作な作家で、長時間焼成が特徴の陶芸はもちろんのこと、厚塗筆法技の絵画も時間がかかる技法から、月形那比古の生涯創作作品の点数は総じて少ない作家と言える。
出演

テレビ地方民法キー局やテレビニュース文化情報での報道など、各地での展覧会及び個展の時には取材出演した番組も多々あるが、月形那比古単独出演または特集番組又は番組内での枠組み特集で放映された代表的な番組は次のとおりである。
1968年「ここに生きる」NHK
1971年「日本点描・異端児誕生」NHK
1972年「ふるさとのアルバム」NHK
1979年「月形那比古・炎と祈りの世界」日本テレビ系列及びよみうりテレビ系列
1981年「月形那比古・鬼志野/修行と心」NHK
1982年「600こちら情報部」で当時NHKキャスターの田畑彦右衛門によって番組内で作品紹介特集　NHK
1984年「月形那比古・年始初窯」NHK
1999年「おはよう日本」NHK などなど他。
※1981年に放映された「月形那比古・鬼志野/修行と心」はNHKテレビ、NHKラジオ（音声放送のみ）で何回か再放送された事がある。
CM

1970年代にちがいのわかる男シリーズで有名なネスカフェからテレビコマーシャルの依頼が来たことがあったようだが、創作の妨げになると理由で断った経緯がある。
出版物

個展図録などの小冊子、陶芸集、絵画集、彫刻集、篆刻集などそれら大小含めると数が多くなるが、月形那比古を知る上で不可欠で現在でも入手可能な代表的書物には次の書籍がある。
月形那比古作品集　鬼志野図鑑　oni-shino / （1973年） 英訳付　初版と二版あり。斗芸社
月形那比古の絵画世界　the painting world nahiko tsukigata / （1989年）大陶坊美術館
月形那比古の作品を題材にした書籍出版物には次の書籍がある。
那比古の壺・柴良江歌集 　/ 著者　柴良江  / そうぶん社出版
鬼志野と名詞が出てくる現代小説には次の書籍がある。
焔（ほむら）/  著者　森本ふじお　/　文芸社
月形那比古が崇拝した人物

荒川豊蔵（人間国宝）
※工芸芸術で文化勲章を受章し、重要無形文化財の保持者に認定された美濃・岐阜県の最初の明治生まれの陶工作家。志野中興の祖。志野復興再現の祖。美濃岐阜県の陶芸作家。荒川発表作品には陶芸、絵画日本画、墨書画や書などがある。志野が美濃で焼かれていた事を独自の発掘調査による物証証明した人物。それまでの志野焼誕生瀬戸説を覆し志野焼誕生美濃説を有名な「竹の子の絵陶片」によって証明した近代美濃陶芸史上での歴史的人物。
エピソード

月形那比古のファッションスタイルで目に引くのは、なんと言っても筒袖作務衣姿だと思われるが、下半身はスラックスを靴下の中に入れたスタイルである。
これは意識してやっているのではないそうで、若い時に戦地で脚半をふくらはぎにするスタイルが物凄く気に入っていたもしくは習慣ついて、最晩年までこの靴下の中にスラックススタイルを貫いたらしい。
また、この格好をはじめて見る若い女性には愛嬌があるファッションのようで、写メされたり、話しかけられたりしたらしい。
このファッション（靴下の中にスラックスの裾を入れる）のポイントとして、本人が心がけていたところはスラックスと同系色系でまとめるのがポイントであった。いずれの場合もスポーツ系の靴は履かない。また紐のあるウイングチップやストレートチップ、Uチップなどは履かない。必ず黒色表皮スリップオンタイプの皮革製ビジネスシューズを履くのが決まり。但し、スリップオンタイプでも、グッチなどに代表されるビット（金属の飾り）シューズやタッセルシューズ（皮製の飾り）、コインローファーシューズは履かなかった。
彼は極度の天然パーマであり、癖毛であったため、セットと床屋に行く手間がかからないオールバックセミロングスタイルの髪型だった。
一台の車を35万キロ乗った事があるようだ。特に昭和時代の日産社スローガン「技術の日産」が好きで、日産車ばかりのミッション車を最晩年まで乗り継いだ。
晩年はあまり呑まなかったらしいが、40代から50代は酒豪だった。
1972年（昭和47年）に一番弟子の加藤芳比古が入門したが、当時のドリフの加藤茶の人気愛称を自分なりに消化してに加藤の事を呼ぶときには加藤ちゃんと那比古は呼んでいた。
50代前半の頃に体重が一時期100キロ前後まで行った事がある。
加藤唐九郎は月形那比古の尺八を聴きにきた事があるようだ。
月形那比古は終戦後に日大芸術学部を卒業して岐阜県土岐市に移住したが、当時の五代加藤加藤幸兵衛（加藤卓男の父）に大変親切にされた経験がある。
岐阜県出身の政治家で新日本製鐵副社長や国家公安委員会委員を務め高度経済成長期に於ける経済同友会の設立に尽力した藤井丙午は月形那比古のファンだった。（国立国会図書館にも所蔵されている月形那比古著作の鬼志野図鑑参照）
平成初期に内閣総理大臣を務めた橋本龍太郎は岡山県岡山市での展覧会で応援に駆け付けたがっていたが、側近の代理人を那比古個展に行かせた事がある。
昭和時代から平成中期にかけてNHK大河ドラマなどでも活躍した名優の緒形拳は多忙な合間を縫って東京での三越個展に駆けつけた事がある。
昭和中期時代に石井みどり芸術バレー団の舞台監督を任され邂逅した石井みどり折田克子現代芸術バレー公演の平成初期の全国巡回公演で岐阜県土岐市の市の文化施設である文化プラザに於いて公演をした時に、月形那比古は息子長男の明比古と共に46都道府県の全国縦断個展ツアーで不在だった為、時代を越えて当時の那比古弟子と那比古婦人と共観覧した際に楽屋控室に通され花挨拶に行ったことがある。
慰霊の山である三河湾国定公園山頂にある三ヶ根山山頂にある世界平和祈念像の作品タイトル萬世太平の大型ブロンズ彫刻像（台共高さ１０メートル）の作品は月形那比古の代表彫刻で、三ヶ根の・・・で始まる萬世太平の賦は第二次世界大戦（大東亜戦争）の戦争に直接参加した月形那比古によるものである。また廟の入り口の巨大門を兼ねる石門の字は天台宗比叡山延暦寺で2度の千日回峰行を達成し1000年を越える比叡山の歴史の中でも3人のみしか成し得なかった酒井大阿闍梨（酒井雄哉）の字によるものである。ちなみに石門の石は福島県産の大倉御影石である。
アメリカ出身の日本を拠点に活躍している米ABCテレビのプロデューサーのデーブスペクターは平成時代に大阪ニューオオタニでの月形那比古の全貌展を見に来たことがある。
設立当初間もない、初期の頃の美濃陶芸協会に月形那比古は所属していた時期がある。但し在籍期間は極々極めて短い。脱会した理由は「自分なりに十分に協会に貢献できたためと、作家活動多忙のため」との理由から。
全国的に有名な清い水と盆踊りの徹夜踊りで有名な、岐阜県郡上市八幡町（（旧・郡上郡八幡町、通称「郡上八幡」）の郡上踊り（1996年に国から重要無形民俗文化財に指定）の毎年恒例お盆期間中の徹夜踊りは、多忙時を除いて参加していた。特に盆踊りのライブ囃子（郡上おどり保存会が中心）が行われる盆踊りの中心屋台には、横笛を持って顔パスで上がれた。尺八吹奏のみならず、「あらや〜　ちくさっさ〜」などの「やっちく」含め、10種類ある郡上踊りの曲をマスターしていた横笛に、当時の保存会から月形那比古に評価があったため。
月形那比古はホットコーヒーを飲むのが異常に早かったらしい。
岡本太郎の「芸術は爆発だ」という名言を非常に良く気に入っていた。
雪国豪雪地帯の新潟育ちなので趣味のひとつ、スキーは滑降からクロスカントリーまでこなす腕前だった。また50代半ばからはクロスカントリーの板を特注するほど、スキーに長けていた。
洋の内外を問わず音楽界ではジャクソンファイブ時代からのマイケルジャクソンはじめピンクレディー、ポールモーリア、北島三郎、喜太郎、YMO、カシオペア、渡辺香津美などを高く評価していた。
映画界では、スティーブンスチルバーグ、黒澤明、ブルースリー、ジャッキーチェン、ジェームズ・キャメロンなど高く評価していた。
有田俊雄

有田 俊雄（ありた としお）は、日本の技術士、包装管理士
。パッケージング・ストラテジー・ジャパン社長。食品・飲料製品向け包装システムの市場調査等を専門としている。2005年に米国包装殿堂入りを果たした。
経歴・人物

旧制長崎県立長崎中学校、長崎県立長崎東高等学校を経て、東京大学工学部応用化学科卒業。日本パルプ工業（現・王子製紙）・ダイヤパッケージング（現・三菱商事パッケージング）勤務を経て、1997年に米国BNP Media社のパッケージング・ストラテジー部門日本代表。2007年にはパッケージング・ストラテジー・ジャパンを設立し、社長に就任した。包装システムの市場調査や技術開発、海外における包装技術の日本への導入、国内外の包装関連企業の業務提携等に取り組んだ。こうした活動が評価され、2005年に米国包装功労者賞を受けて包装殿堂入りを果たし、2013年には包装人材の育成に貢献したとして日本包装技術協会から表彰を受けた。近年は食品廃棄物が大量に発生している社会問題に着目し、包装の新技術開発を通じた問題解決を業界に向けて提唱している。
役職

日本包装管理士会会長
日本包装技術協会技術参与
環境を考える包装革命シンポジウム（日本包装技術協会）企画委員
包装アカデミー講座（日本包装技術協会）講師
日本食品包装研究会シンポジウムコーディネーター
大妻女子大学比較文化学部非常勤講師
著書

『包装"国際化"宣言―世界の視点で日本の包装産業を考える』（日報企画販売、2000年）ISBN 978-4890861385
エダウチチヂミザサ

エダウチチヂミザサ Oplismenus compositus (L.) はイネ科の植物の1つ。チヂミザサに似ているが、穂の横枝がよく発達する。
特徴

地上を長く這う多年生の草本。茎は地上を這って伸び、節ごとに根を下ろし、まばらに枝分かれして広がり、花を付ける茎は直立して伸び、高さ20～30cmになる。全体にチヂミザサに比べて毛が少なく、あるいはほぼ無毛である。葉は披針形で扁平、長さ3～10cm、幅1～2cm、チヂミザサより大きく、無毛か多少毛があり、葉面は波打つが浅い。葉舌は1mm以下。葉鞘は滑らかで、毛がないのが普通だが先端近くから葉身の基部に掛けてはまばらに毛が生えている。
花期は10月頃で、花序は茎の先端に出て直立し、長さは10～20cmとチヂミザサよりやや大きめ(チヂミザサでは6～12cm)で、柱軸は3稜形でほぼ毛がない。6～10本の横枝が出て、横枝は長くて斜め上に向く。横枝の長いものは2～5cm、ときに8cmに達し、まばらに小穂がついて、小穂の数は数個から多いものでは20個くらい着いている。小穂は緑色で、ときに紫色に染まり、長さは3～3.5mm、その形態や構造はチヂミザサとほぼ同じである。小穂には粘りけのある護頴が3本あり、これは第1包頴、第2包頴、第1小花の護頴のもので、第1包頴のものが一番長く、この点もチヂミザサと同じである。
全体の姿
花序の枝の1つ
分布と生育環境

日本では本州には産しないが伊豆七島にはあり、本土では四国南部と九州、それに小笠原諸島と南西諸島に見られる。国外では中国南部、台湾から旧世界の熱帯域全般に見られる。
林縁や道ばた、木陰などに生える。
分類と近似種など

チヂミザサ属には世界の暖帯域に5種ほどがあり、日本では2種ないし3種がある。日本本土ではそのほとんどの地域で本種が存在しないので区別に困難はなく、九州の一部と本土以南の島嶼域で複数種が共存している。
このうちで本土でごく普通なチヂミザサ O. undulatifolius は花序の横枝がほとんど伸びないことで区別される。実際にはチヂミザサにも横枝はあるが、普通は短くて長くても1.5cm程度に小穂がせいぜい数個、最大で8個程度しか着かず、また本種に比べて密に着くこと、それに主軸に直接につくように見える小穂があることなどが判別点となる。
より本種に似ているのはダイトンチヂミザサ O. aemulus で、この種は本種に似ているが葉鞘と花序に直立する長い毛が多いこと、花序の小穂の付き方がより密である点で区別されるが、本種と区別しない意見もある。初島(1975)や長田(1993)はこれを本種の変種 var. intermedia としている。
分類と近似種など > 変種

本種もチヂミザサと同様に種内の変異が多く、アラゲチヂミザサ var. owatarii は花序の主軸に毛があるもので、奄美以南にあるが、本種とこれを区別しない説もある。また上記のようにダイトンチヂミザサも本種の変種として扱われることがある。
より明確に区別できるのはオオバチヂミザサ var. patens で、葉が大きく、また質が厚くて縁はほぼ波打たず、また小穂の第2小花の護頴の先端が短い芒状に突き出るという点でも区別できる。この変種は屋久島から台湾にかけて見られる。長田(1993)はこの変種を本種の南方型と言い、他方で U. Scholz による全世界にわたる研究の結果を引きつつ、この変種こそが本来のこの種であり、基本変種としているものをその北方型の変種と見た方が良いかも知れないとのべ、その書における扱いは日本での従来の扱いを踏襲した、としている。
オオバチヂミザサ
葉と茎
同・花序の枝
利害

チヂミザサと同様、本種も小穂の芒に粘りがあり、果実が熟すると衣服等に張り付いてくる、いわゆるひっつき虫になる。
保護の状況

環境省のレッドデータブックに指定はないが、県別では千葉県で絶滅危惧II類の指定がされている。
アナスタシア・ミハイロヴナ

| アナスタシア・ミハイロヴナ Anastasia Mikhailovna |
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 メクレンブルク＝シュヴェリーン大公妃
 
在位:  1883年 - 1897年

全名:  Анастасия Михайловна アナスタシア・ミハイロヴナ
出生:  1860年7月28日  ロシア帝国、ペテルブルク
死去:   (1922-03-11) 1922年3月11日（61歳没）  フランス共和国、カンヌ
埋葬:   ドイツ国、ルートヴィヒスルスト
結婚:  1879年1月24日 ペテルブルク
配偶者:  メクレンブルク＝シュヴェリーン大公フリードリヒ・フランツ3世
子女:  アレクサンドリーネ フリードリヒ・フランツ4世 ツェツィーリエ アレクシス
家名:  ホルシュタイン＝ゴットルプ＝ロマノフ家
父親:  ミハイル・ニコラエヴィチ
母親:  オリガ・フョードロヴナ
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アナスタシア・ミハイロヴナ（ロシア語: Анастасия Михайловна, ラテン文字転写: Anastasia Mikhailovna, 1860年7月28日 - 1922年3月11日）は、メクレンブルク＝シュヴェリーン大公フリードリヒ・フランツ3世の妃。ロシア大公女。ロシア皇帝ニコライ1世の末子ミハイル・ニコラエヴィチ大公の長女（第2子）、母はバーデン大公家出身の妃オリガ・フョードロヴナ。
幼年時代

2歳の時に、父がカフカース総督になったため、一家はグルジアへ転居した。彼女は、雄大な自然に囲まれたティフリス（現在のジョージアの首都トビリシ）の宮殿で育った。アナスタシアの他は6人兄弟ばかりで、文字通り一人娘のアナスタシアは『スタッシー』と呼ばれて父の愛情を一心に受けた。対照的に、母オリガは自制の効いた愛情を子供たちにみせ、アナスタシアを兄弟たちと分けて育てた。長身で黒髪と東洋的な緑色の瞳をしたアナスタシアは、独立心旺盛な意志の強い女性に育った。
1878年、18歳になろうとしていたアナスタシアに、母とマリア・パヴロヴナ（ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ大公の妃）が、マリアの実兄で27歳になるメクレンブルク＝シュヴェリーン大公世子フリードリヒ・フランツとの縁談をもちこんできた。アナスタシアとフリードリヒ・フランツの祖母たちはプロイセン王家出身で姉妹にあたり、彼は皇帝パーヴェル1世の子孫でもあった。同年の春、フリードリヒ・フランツはアナスタシアに会いにティフリスへやってきた。彼は資産家であり、大公家の跡継ぎであったが、喘息に苦しみ体が弱かった。アナスタシアは、将来の安定した地位を約束するこの縁談に異を唱えることはできなかった。1879年1月、ペテルブルクの冬宮で2人は結婚し、2月にシュヴェリーンへ向かった。
大公妃

シュヴェリーンの宮廷は、規律が厳しく全てが旧式で、若いアナスタシアが自分の思い通りに部屋の模様替えをすることも許されなかった。母オリガはドイツ人であったが、アナスタシアはホームシックになり、新しい母国のことを好きになれなかった。彼女はすぐに妊娠し、結婚した年に長女アレクサンドリーネを生んだ。悪化していく夫の体調を考え、温暖なイタリアやフランスで過ごすことが多くなるのは、この頃からであった。1882年、パレルモで長男フリードリヒ・フランツが生まれた。1883年、夫が大公に即位し、一家はシュヴェリーンへ戻らなければならなくなった。新しい大公妃アナスタシアは、初めこそ女主人として自分の地位を楽しんだが、すぐにまたイタリアやフランスが恋しくなり、出かけてしまった。1886年、次女ツェツィーリエをカンヌで生んだ。ほとんどシュヴェリーンへ帰らず、モンテカルロのカジノに入り浸り、リヴィエラの社交界で華やかな生活を続ける妻を、フリードリヒ・フランツ大公は終生愛し続けた。
1897年4月10日の早朝、フリードリヒ・フランツは妻のために建設したカンヌのヴィラで、謎の転落死を遂げた。シュヴェリーンで人気のない大公妃は、大公を殺した犯人であると国民に疑われた。大公が自身の健康に悩んで自殺したのは明白であったが、表向き事故死とされた。夫の死後、アナスタシアは夫の私的財産を全て相続した。15歳のフリードリヒ・フランツ4世が叔父ヨハン・アルブレヒトの摂政の下、大公に即位した。36歳で未亡人となったアナスタシアは、ますますシュヴェリーンと疎遠になっていった。蝶々のような暮らしをするアナスタシアは、1902年12月、私設秘書ウラジーミル・パルトロフとの子アレクシスをニースで密かに生んだ。初めは妊娠・出産を隠し通したアナスタシアだったが、このことはのち暴露され醜聞となった。フランス寄りの彼女を嫌うドイツ皇帝ヴィルヘルムは、皇太子妃となったツェツィーリエに母親が近づくことを嫌った。
大戦と革命

第一次世界大戦が勃発すると、ドイツ側にいるべきアナスタシアは、フランスにとどまり続けた。3人の子供たちのうちフリードリヒ・フランツとツェツィーリエはドイツ側、アレクサンドリーネは中立国のデンマークにいた。そしてドイツの敵は、祖国ロシアであった。複雑な立場となったアナスタシアは中立国スイスへ移ることへ決め、大戦の間ローザンヌのサヴォイ・ホテルに住んだ。カンヌのヴィラは、フランスの軍病院として使われた。
大戦の間、アレクサンドリーネを通じてドイツにいるフリードリヒ・フランツとツェツィーリエの消息を知らされていた。ロシア革命で、兄弟のニコライやセルゲイらがボリシェヴィキに殺されたことも知った。ドイツの敗戦で戦争が終結すると、自身もフリードリヒもツェツィーリエも、王族としての地位を失った。アナスタシアは、再びフランスへ帰った。ロシアのパスポートを持ち、従妹エカチェリーナ・ユーリエフスカヤ（皇帝アレクサンドル2世が貴賤結婚でもうけた娘）と元のような生活に戻ったのだった。彼女はカンヌ近郊のエズにヴィラを買った。ここで晩年を過ごし、1922年3月、甥アンドレイ主催のパーティーに出席したすぐ後に急死した。
葬儀はシュヴェリーンでおこなわれ、1914年以来初めて3人の子供たちが再会を果たした（庶子アレクシスは出席しなかった）。アナスタシアの棺は、大公家の墓所であるルートヴィヒスルストに収められた。
子女

アレクサンドリーネ（1879年 - 1952年）　デンマーク王クリスチャン10世妃
フリードリヒ・フランツ4世（1882年 - 1945年）　メクレンブルク＝シュヴェリーン大公
ツェツィーリエ（1886年 - 1954年）　ドイツ皇太子ヴィルヘルム妃
秘書パルトロフとの間に庶子を1子もうけた。
アレクシス・ルイ・ド・ヴェンデン（1902年 - 1976年）
アナスタシア、1865年
アナスタシアと夫フリードリヒ・フランツ、1880年