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国会 (日本)
議事手続 > 公開の原則・記録の公表

本会議（憲法第57条）
両議院の会議は、公開とする。ただし、出席議員の3分の2以上の多数で議決したときは、秘密会を開くことができる。
両議院は、各々その会議の記録を保存し、秘密会の記録の中で特に秘密を要すると認められるもの以外は、これを公表し、かつ一般に頒布しなければならない。
出席議員の5分の1以上の要求があれば、各議員の表決は、これを会議録に記載しなければならない。
委員会は原則非公開。議員のみが傍聴可能。ただし、報道関係者などで委員長の許可を受けた者は傍聴可能（国会法第52条）。
行政府との関係

内閣による行政権の行使について、国会に対し、連帯して責任を負うこと（憲法第66条3項）。
内閣総理大臣は、国会の議決により指名されること（憲法第67条1項前段）。
内閣総理大臣は、国会議員の中から指名されること（憲法第67条1項前段）。また、国務大臣の過半数は、国会議員の中から選ばれなければならないこと（憲法第68条1項ただし書）。
衆議院の内閣不信任決議を定めたこと。また、内閣不信任決議を受けて、内閣が衆議院を解散しうる権限を定めたこと（憲法第69条）。なお、内閣は国会に対し連帯して責任を負うこととされ（憲法第66条3項）、国会を構成する一院である参議院も内閣がその果たすべき責任を充分に果たしていないと考える場合には内閣の責任を問うことができるが、憲法第69条のような法的効果を生ずることはなく政治的な効果を生じるにとどまると解されている。
→「内閣総理大臣指名選挙」、「内閣不信任決議」、および「衆議院解散」を参照
国会の権能

国会としての権能には以下のようなものがある。
国会の権能 > 立法権

国会は国の唯一の立法機関である（憲法第41条）。法律案の議決については憲法第59条に定めがある。
国の唯一の立法機関であるため、憲法上の人権に関する条文などで見られる「法律の定めるところにより」「法律の定める手続によらなければ」とある場合には、国会のみが具体的な条件・詳細な規定等を定めることができる。なお、立法府としての国会がその判断において、実施細則、具体的な基準等についての決定を行政府たる内閣等に委任することはできる。ただし、この場合でも一定の制約を付することが必要とされる。
憲法は、所定の憲法改正手続を経なければ、国会だけの判断により改正することはできないが、その憲法の範囲内において、立法をなすことができるのは国会だけであり、行政府の活動については法律に従ってなされる必要があるから、行政の活動は、当然に国会の意思に縛られることになる。日本では議院内閣制をとっていることから、通常は、国会の意思と行政府を指揮する内閣の意思とは一致する傾向にある。
裁判官は法律に拘束される（憲法第76条第3項）。憲法に違反する場合には、裁判所が違憲立法審査権を行使して当該法律の無効と判断することはあるものの、法律を制定する国会の意思は、裁判を通して日本国の全てに及ぶものといえる。
国会の権能 > その他の国会の主な権能

条約承認権（憲法第61条）
弾劾裁判所の設置権（憲法第64条）
内閣総理大臣の指名権（憲法第67条）
財政監督権（憲法第83条）
憲法改正発議権（憲法第96条）
議院の権能

議院の権能には主に議院自律権と国政調査権の二つがあり、これら議院の権能については衆議院と参議院の各院が独立して行使することができる。
議院の権能 > 議院自律権

自主組織権 出席議員の3分の2以上の多数による議決で議員の議席を失わせることができる。議員に就任した後に議員資格を有するか否かを判断する権限が各議院に付与されている。
役員選任権（憲法第58条1項）
議員釈放請求権・議員逮捕許諾権（憲法第50条）
議員の資格争訟の裁判権（憲法第55条）
自律的運営権 院内の事項に限られ、院外については及ばない。議員を除名するには出席議員の3分の2以上の多数による賛成が必要
規則制定権（憲法第58条2項本文前段）
議員に対する懲罰権（憲法第58条2項本文後段及びただし書）
→「議院規則」および「懲罰事犯」を参照
議院の権能 > 国政調査権

各院には国政調査権が認められている。必ずしも行政機関のみに限らず、公私の諸団体・個人にも及ぶ。
→「国政調査権」および「証人喚問」を参照
国会の会期一覧

会期外における参議院の緊急集会を含む（詳細は同項目参照）。「緊急集会」における括弧内の日付は緊急集会請求日、集会日及び終了日。
「審議内容・備考」欄に「衆議院解散」とあるものは、「会期終了日」欄に記載された日に衆議院解散が行われたことを指す（従って、召集前に定めた会期末と異なる場合もある）。
会議録

国会の本会議では第1回から速記録の「衆議院会議録」と「参議院会議録」が作成されている。また、第1回国会から第13回国会まで「英文衆議院会議録」と「英文参議院会議録」が作成された。
委員会記録については両院で性格が異なり、衆議院では委員の会議録として「衆議院委員会議録」が作成され、参議院では委員会の会議録として「参議院委員会会議録」が作成されている。
議事は速記によって記録される（衆議院規則第201条、参議院規則第156条）。初期の国会では議事録の作成は速記のみで行われ、各院に速記者の養成所があったが、1951年（昭和26年）2月8日に参議院労働委員会でテープレコーダーが導入され採用テストが行われた。なお、各院独自に設けられていた速記者の養成所は2006年に廃止された。手書き速記は本会議や予算委員会などでは行われているが、それ以外の会議においては参議院では2008年から担当職員がモニターで音声と映像を確認してパソコン入力する方式、衆議院では2011年から音声認識システムが導入されている。
国会議事堂（2017年）
国会議事堂 衆議院第1委員室
第183回国会開会式で天皇明仁の臨席の下、式辞を述べる衆議院議長伊吹文明
2013年3月3日時点の衆議院会派別勢力図
2016年7月14日時点の参議院会派別勢力図
起立採決（衆議院本会議）
記名投票（衆議院本会議）
国会議事堂 大臣室
衆議院本会議場
参議院本会議場
速記の様子（衆議院本会議）
ガストン (美女と野獣)

美女と野獣 (1991年の映画) > ガストン (美女と野獣)
ディズニー・ヴィランズ > ガストン (美女と野獣)
| ガストン Gaston |
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 ディズニーランド・パリに登場したガストン（2014年）
初登場:  美女と野獣（1991年）
作者:  リンダ・ウールヴァートン
原語版声優:  リチャード・ホワイト（英語版）
日本語版声優:  松本宰二（1992年） 内田直哉（2003年） 武内駿輔（2023年）
詳細情報
種族:  人間
性別:  男性
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ガストン（Gaston）は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのアニメ映画『美女と野獣』（1991年）に登場する架空のキャラクターである。アメリカの俳優で歌手のリチャード・ホワイト（英語版）が声を担当しており、ガストンは傲慢で冷酷な狩人として描かれている。知的なベルに対する片思いが叶わず、彼女が野獣に好意を寄せていることに気づくと、ガストンは野獣を殺そうとする。ガストンは、かつて変身する前の野獣と同じように虚栄心に満ちた性格を持つキャラクターとして対比されている。
ガストンはディズニーのオリジナルキャラクターであり、1991年の映画の元になったジャンヌ＝マリー・ルプランス・ド・ボーモンによる童話『美女と野獣』には登場しない。脚本家のリンダ・ウールヴァートンが考案したキャラクターで、彼女が過去に付き合っていた元彼たちをモデルにしていると言われている。ディズニーは、この映画に強力なヴィランが必要だと考え、ガストンを特別に製作した。ガストンは、最初は脅威とならない貴族から、ベルと結婚するために執拗に追い求める傲慢な男へと進化し、最終的には映画製作者が当初ヴィランとして考えていたベルの女性親族に代わる存在となった。
彼の敵である野獣とは対照的に、ガストンは見た目はハンサムだが、魅力に欠ける性格を持ち、身体的にも精神的にも過剰な男らしさを体現している。ディズニーと監督アニメーターのアンドレアス・デジャは、スタジオがこれまで試みたことのない「ハンサムなヴィラン」をアニメーション化するというコンセプトに苦戦した。デジャは最終的に、ガストンの外見をハンサムなソープオペラの俳優たちに基づいて作り、チャーミング王子の型にはまったキャラクターのグロテスクなバージョンを創り出した。また、ホワイト自身のオペラ的な仕草のいくつかも取り入れられた。
ガストンは映画評論家から概ね好意的に受け入れられており、彼の「魔法の力や政治的影響力の欠如」が、観客に現実でも彼に似た誰かを見つけやすくしていると評価されている。ただし、批評家たちは、彼がスタジオの以前のヴィランズほど印象に残るキャラクターではないとも述べている。ディズニーの最も有名なヴィランの1人とされており、いくつかのメディアが発表するディズニーヴィランズ・ランキングで、しばしばトップ10にランクインしている。
製作 > 構想と執筆

ガストンは、ジャンヌ＝マリー・ルプランス・ド・ボーモンが書いた童話『美女と野獣』のディズニーアニメ版における、いくつかの独自要素の1つである。リチャード・パーダムとジル・パーダムの指揮下では、ガストンは最終的に強く傲慢な狩人に修正される前は、「気取った貴族」を思わせるキャラクターとして描かれていた。 『ハフィントン・ポスト』は、初期のガストンの草案を「狡猾で弱々しいキャラクター」と表現している。実際、当初のガストンは、 敵対的というよりも、単に「迷惑な」キャラクターとして設定されており、主要なヴィランは代わりにベルの叔母マルグリートが担う予定だった。彼女はベルをガストンと強制結婚させようと企んでいた。しかし、このバージョンのガストンは、マルグリートを含む初期の映画の構想とともに、ディズニーチェアマンのジェフリー・カッツェンバーグの要求により放棄された。
カッツェンバーグが映画の製作を完全に見直すよう強く求めた後、スタジオは最終的に映画製作者ジャン・コクトーの1946年の映画版『美女と野獣』からいくつかの要素を自分たちのバージョンに取り入れることを決定した。原作童話には存在しないガストンは、物語の実写版から借りられた複数の要素の1つだった。ガストンは、コクトーが自作の映画のために特別に創作したキャラクター「アヴナン」をベースにしている。アヴナンは、フランスの俳優ジャン・マレーによって演じられ、彼は一人二役で野獣も演じた。コクトーがアヴナンを追加したのと同様に、ディズニーも『美女と野獣』に真のヴィランを加えることで、物語が持つ潜在的な利点を引き出そうとした。原作には欠けているこの要素により、物語により顕著な危険性をもたらそうとしたのだ。マルグリートが削除されたことで、ガストンは彼女に取って代わり、最終的にはより強力なヴィランになった。『Musicals in Film: A Guide to the Genre』の著者トーマス・S・ヒシャックは、ガストンが「新しいタイプのディズニーヴィラン」として製作されたと指摘している。彼は無害でコミカルな人物として紹介されるが、物語が進行するにつれて、より陰険なキャラクターへと変わっていく。ハンサムなヴィランと解放的なヒロインという両方のキャラクターが、完全に実現された多面的な人物として製作され、最終的に『美女と野獣』のストーリーラインが固まった。ただし、一部の映画製作者はガストンが実際に十分に強力なヴィランかどうかを議論し続けた。
ベルの姉妹が削除されるとともに、脚本家でありクリエイターであるリンダ・ウールヴァートンは、ガストンを「愚鈍な求婚者」としてヒロインのために導入した。彼女はガストンを、自身が過去に付き合っていたボーイフレンドを基にして作り出した。映画のために元々考えられていたいくつかのダークな要素は、最終的に最終版から除外された。その中には、ガストン自身がベルの父モーリスを監禁しようと計画している精神病院を最初に訪れるというアイデアも含まれていた。ウールヴァートンがベルをより解放的なディズニーのヒロインに書き直した後、アニメーターたちは脚本家のビジョンを実現するのに苦労し、一時的にガストンがベルに求婚する際、彼女が彼をクローゼットに押し込むという描写をしたが、ウールヴァートンはこのアイデアに強く反対し、ベルが求婚を拒否するシーンを、より「意地悪でない」方法で描くことを求めた。ガストンと野獣のクライマックスバトルの間、ガストンは元々「Time to die!（死ぬ時だ！）」と叫ぶ予定だったが、最終的にこのセリフは「Belle is mine!（ベルは俺のものだ！）」に置き換えられ、物語のヒロインであるベルに焦点が戻された。また、ガストンがベルに愛されることは決してないと気づいたときに自ら命を絶つというアイデアも一時的に検討されたが、この案もすぐに却下された。ガストンが野獣の城から落下する際に、彼が確実に死ぬことを確認するため、小さな骸骨がガストンの目に描かれている。
製作 > 声とアニメーション

ディズニーはガストン役のためにオープンキャスティングを開催し、多くの俳優がオーディションに参加した。その中にはルパート・エヴェレットもおり、ディズニーは彼がこの誇り高いキャラクターを演じるには傲慢さが足りないと判断してキャスティングしなかった。 エヴェレットは最終的に、『シュレック』シリーズに登場するチャーミング王子という似たようなキャラクターの声を担当することになるが、この役を得る際には、ガストン役に向かないと言われたその批評を利用した。とはいえ、チャーミングの動機や執念深さはジャファーに似た部分が多く、彼は王座を求めてフィオナを手に入れようとする。ガストンの声優には、アメリカの俳優でオペラ歌手のリチャード・ホワイト（英語版）が選ばれた。彼の最初のオーディションはオーディオカセットに録音され、そのコピーがディズニーに送られた。ホワイトにとってはこれが初めての長編映画で、作詞家兼エグゼクティブプロデューサーのハワード・アッシュマンが、ガストンの声をどのように演じるかについて具体的な指示はしなかったものの、彼のアプローチを見つけるのを手助けしたと彼は振り返っている。ガストンのようなキャラクターの声を担当することについて、ホワイトは「自由で…ある意味ではカタルシスを感じる」と表現した。ホワイトは、自分がキャラクターそのものになる必要はないと感じていたが、後から振り返ると、録音セッション中はガストンのように振る舞っていたことを認めている。『シカゴ・トリビューン』のデイヴ・ケアは、ホワイトの「自信満々な」声の演技を俳優ハワード・キールと比較した。
アンドレアス・デジャがガストンの監督アニメーターを務めた。ディズニーがデジャに割り当てた最初のヴィランズ・キャラクターであり、彼はすぐに、ガストンが以前のディズニーヴィランズとは異なり、映画のヒーローや観客を怖がらせるためにデザインされたわけではない点でユニークであることを認識した。ガストンの場合、観客はガストンが本当にヴィランなのかどうか、外見だけではすぐに判断できないとデジャは述べている。ホワイトは、ガストンのベルに対する意見や期待がさらに掘り下げられるまでは、ガストンは「もちろん自分のことで精一杯だが、ヴィランとは認識できない」と同意した。デジャは、ガストンが「非常にハンサムな」ヴィランとしてデザインされるという考えに最初は苦戦したが、最終的には「表面に惑わされてはいけない」という映画のテーマを理解することで、このコンセプトを理解した。デジャは、「物語の観点から彼を理解していたが、視覚的には難しかった」と述べ、時にはガストンが十分にハンサムであるかどうかについてカッツェンバーグと議論した。ディズニーの幹部の中には、ガストンの外見についてデジャと同様の初期の躊躇を感じた人もいた。デジャは最終的に、ハンサムなソープオペラの俳優たちをモデルにしてガストンのデザインを確立し、カッツェンバーグもこれを承認した。
ホワイトのキャスティングは最終的にガストンのデザインに影響を与えた。アニメーターたちは、ホワイトのオペラ風の歌声を初めて聞いた後、ガストンの動きやジェスチャー、マナーをオペラ的なものに調整した。ホワイトによれば、ガストンの初期デザインは「はるかに野蛮」に見えたが、アニメーターたちは最終的に「より美しい」方向に進むことを決定し、ガストンを「チャーミング王子のグロテスクなバージョン」に基づいて作り上げた。デザインプロセスは、俳優とアニメーターの間で非常に協力的であり、ホワイトが台詞を録音する間、アニメーターたちは彼のキャラクターを描き、数ヶ月間その作業を繰り返した。このプロセスにより、アニメーターたちはホワイトの演技をガストンに取り入れることができた。ホワイトが『美女と野獣』の制作中にブロードウェイでの公演を続けていたため、ディズニーは彼の舞台活動に配慮し、どこにいても作業できるようにスタジオを手配した。ホワイトは、「この経験は俳優のための砂場のようなもの。自分ひとりで部屋にいて、できる限り創造的になるよう求められる。想像できることは何でも…彼らが描いてくれる！」と振り返っている。スティーブン・ブルックス著の『Tradigital Animate CC: 12 Principles of Animation in Adobe Animate』によると、デジャの挑戦は「ガストンが皆が言うほど勇敢ではないことを観客に知らせること、しかし同時に彼を現実的で信頼できる脅威として保つこと」だったとされている。
ガストンの性格と外見は、2年半にわたる製作期間中に劇的に進化した。デジャは、ガストンのデザインにディズニーの「クラシックな」ヴィランズのいくつかの身体的特徴を取り入れ、特に『ピーター・パン』（1953年）のフック船長の広い胸と四角い顎を取り入れた。ガストンのようなリアルに見えるキャラクターをアニメーション化する際の特定の挑戦は、彼が「カートゥーニーすぎない」感情を表現させることが難しく、同時にキャラクターに「命」を吹き込もうとする試みだった。ガストンの表情は通常を超えて誇張され、実質的には「過剰演技」になった。デジャは、「ガストンを微妙に描いてアニメーション化することで、傲慢さ、怒り、悪意といった感情を表現できるようにするため、常に細心の注意を払っていた」と振り返っている。ガストンを多面的なキャラクターにするため、デジャは「皮肉、広がり、表現力といったハンサムな主役が滅多に見せない表情」を取り入れる努力をした。『デン・オブ・ギーク』のサイモン・ブリューによれば、ガストンは「慎重にアニメーション化されており、彼の陽気さの少ない、より陰険な側面を早期に見せるのは容易だった」とされている。デジャは、「観客が彼に興味を持つようになるまでガストンを控えめに描き、徐々に彼の本性を表す」ことに成功した。また、デジャはガストンのプロポーションを誇張して、観客が彼が実際に野獣と正面から対峙できると信じられるようにした。研究に関しては、デジャは自己愛の強いロサンゼルスの男性住民からインスピレーションを得て、彼らが髪を整え、鏡で自分を眺める姿を観察し、「彼らを観察し、その態度をガストンに取り入れるのは楽しかった」と説明した。ガストンが「強いぞ、ガストン（Gaston）」を歌うシーンで露出する胸毛のデザインは、アニメーターたちの間で激しく議論された。デジャは、初期の胸毛デザインを「内部から外部に向かって櫛で梳かされた」ような「奇妙な」デザインだったと説明した。最終版のデザインは、アニメーターたちが誰が最も優れた胸毛デザインを作るかを競うコンテストを通じて決定された。映画では、ガストンの感情や所属を示すために色が使われている。ガストンは悪を象徴する赤を着ており、ベルと野獣は善を象徴する青を着ている。ガストンの成功を受け、デジャは『アラジン』（1992年）のジャファーや『ライオン・キング』（1994年）のスカーといったディズニーヴィランズを手がけるアニメーターとしての名声を築くことになる。
特徴とテーマ > 内面の美しさと表面性

ガストンは非常にナルシストで自己中心的かつ表面的な人物として描かれており、極端な嫉妬心に駆られている。『オーランド・センティネル（英語版）』のジョイ・ボヤーによって、この映画のヴィランとして特定されているガストンは、外見は醜くないため、観客は映画の中盤まで彼がヴィランであることに気づかない。「夜襲の歌」という楽曲の場面で、彼が忠実な追随者たちを説得して野獣の城を襲撃し、彼を殺そうとする時に、そのヴィランぶりが明確になるが、彼の悪意の兆候は、彼がベルにプロポーズする場面で最初にほのめかされる。『デン・オブ・ギーク』のサイモン・ブリューは、ガストンのヴィランとしての進化を「彼の激しい嫉妬と不安」に起因するものであり、最終的に「彼を物語の敵役に変えてしまう」と述べている。ガストンのヴィランぶりは、彼がモーリスを投獄しようとする場面で頂点に達するが、彼の変化はまだ完全には終わっていない。ガストンは、『白雪姫』（1937年）や『眠れる森の美女』（1959年）のディズニーヴィランズとは異なり、死ぬ前に醜悪な外見に変わることはない。『Mania.com』のロブ・ヴォークスは、ガストンが他のディズニーヴィランズと比較して「小さな考えの持ち主」であり、彼のアイデアは、特に彼のエゴが周囲の人々によって膨らまされた「学校のいじめっ子」に似ていると指摘している。ガストンは世界征服の欲望を持たず、ただ自分が惹かれた女性と結婚するという単純な願望以上の野心を持っていない。また、彼は魔法の力や政治的影響力も持っていない。『ハフィントン・ポスト』のローレン・デュカは、ガストンを「恐ろしいというよりも、より攻撃的に耐え難い存在」と評している。
映画のほぼすべてのキャラクターに愛されており、彼を町の最も結婚に適した男性として崇拝する人がほとんどである。『ディーセント・フィルムズ』の映画評論家スティーヴン・D・グレイダナスは、ガストンが最初は「究極の愚かな運動選手」に過ぎないように見えると同意している。ガストンのボディビルダーのような体格は、「男性の美のステレオタイプ的なイメージ」を意図的に誇張したものである。『The Meanings of "Beauty and the Beast": A Handbook』の著者ジェリー・グリズウォルドは、ガストンの外見を俳優のシルヴェスター・スタローンやアーノルド・シュワルツェネッガーと比較している。『シカゴ・トリビューン』のジーン・シスケルは、ガストンを「ステロイドを使用したロバート・グーレのクローン」と表現した。『Tradigital Animate CC: 12 Principles of Animation in Adobe Animate』の著者スティーブン・ブルックスは、ガストンの誇張された表情を、人々が「過剰に補償しようとして嘘を暴露する」方法に例えた。『From Mouse to Mermaid: The Politics of Film, Gender, and Culture』の著者エリザベス・ベルによれば、ガストンは「野獣と対照をなす」キャラクターとして機能しており、その性格が最終的に野獣をより魅力的なヒーローにしていると指摘している。 野獣は醜い外見をしているにもかかわらず「黄金の心」を持っている一方で、ガストンは美しい外見を持ちながらも「内面が腐っている」。野獣が自らの行動を改めなければ、彼は内面がガストンのようになってしまう危険性がある。ガストンは、「外見の美しさと魂の美しさの違い」を象徴しており、これは映画の中心的なテーマの1つである。ガストンの残酷な性格が彼のハンサムな外見と一致しないことは、「内面の美しさに関する映画のメッセージをさらに強調」している。ガストンがベルにプロポーズを拒否された後、大きな泥の水たまりに落ちると、彼の体が一時的に豚の頭と結びつくという視覚的な演出は、野獣の「半人半獣」の姿を参照している。最終的に、ガストンは野獣を重傷を負わせるが、人間としての野獣を殺すことはできない。最後には、ガストンは当初描かれていた野獣そのものとなり、彼が「新しい男に変わることができなかった」ために、最終的に死を迎えることになる。同時に、ガストンの臆病さは、改心した野獣が無傷で立ち去る機会を与えた直後に彼を背後から刺すという選択によって示されている。
映画の早い段階から、観客はガストンのベルへの執着が最終的にベルの愛する人物であり守護者である野獣との戦いに彼を駆り立てると予測するように導かれる。明らかな違いがあるにもかかわらず、ガストンと野獣にはいくつかの共通点がある。すなわち、彼らがベルに対して抱く興味、ガストンと野獣のクライマックスの戦いは、両者が同じ人に恋をしているという事実に起因しているが、その愛し方は異なる。両者は誇張された筋肉を持ち、それぞれが自らの不安に駆り立てられた目標を持っている。さらに、両者はベルの父への忠誠心を利用して彼女を操ろうとする。村の酒場でガストンが大きな椅子に座る場面は、彼と野獣の類似点を示すものである。毛皮や角で装飾されたガストンの椅子は、後ろから見ると野獣に似ている。『The Meanings of "Beauty and the Beast": A Handbook』の著者ジェリー・グリズウォルドは、「ガストンと野獣の劇的な対比を考えると…映画のタイトルは実際には彼ら2人だけを指しているのかもしれない」と述べている。『Beyond Adaptation: Essays on Radical Transformations of Original Works』の著者フィリス・フラスは、ガストンの微妙で完全に非物理的な変容が彼をより悪魔的なバージョンに変えることを強いるため、彼は「人間性を失う」という苦しみを受けると述べており、最終的には彼の死を正当化している。映画の終わりには、ガストンは基本的に野獣と立場を入れ替え、後者は当初物語の敵役として描かれていた。フラスは、「ガストンが…動物のようにうなりながら映画を終えるとはほとんどの観客は予想しないが、彼が結局死に至ることを考えると、彼が最後に魔法で獣に変わる必要はない。なぜなら、彼はすでに『野獣的』な存在だからだ」と結論付けている。
特徴とテーマ > 男らしさと女性嫌悪

『美女と野獣』は、過剰な男らしさの概念をパロディ化しており、この特性はガストンと野獣の両者に共通している。自身の男らしさに執着するガストンは[41]、「過剰な男らしさを持つ男性」に関連するいくつかの意見を共有しており、「伝統的に英雄的」とされる多くの特質や信念を誇示している。『The Meanings of "Beauty and the Beast": A Handbook』の著者ジェリー・グリズウォルドによれば、ガストンは「異性愛者の男性に起こりうるあらゆる問題の象徴」であり、過剰な男らしさのカリカチュアとされている。彼は狩りをし、酒を飲み、喧嘩し、唾を吐き、いじめ、嘘をつきながら、浅薄で無知な一方で、最悪の男らしさの特徴を体現している。ガストンは、自分の考えに反対する者を威圧し、脅迫し、自分の「アルファ男性」ステータスを発揮できるような男性の社交場に積極的に参加する。極めて自己中心的であるガストンは、自分が挑戦するどんな仕事でも最高であると自負しているように見える。『ボルチモア・サン（英語版）』のスティーブン・ハンターは、「（ガストンの）人格の根底には、従来のスターのペルソナにほのめかされるだけのものがある。それは過度の虚栄心だ。彼は鏡の中の顔に恋をしており、男性の虚栄心という病理は非常に90年代的な考え方だ」と書いている。
ガストンはディズニーの中で最もショービニスト的な悪役でありながら、この特性はユーモアをもって扱われ、彼を時折コミックリリーフ的なキャラクターにしているが、これはディズニーの以前のヴィランズとは異なる。『Yahoo! Movies（英語版）』のウィル・パーキンスによれば、ガストンは「自分が女性や世界にとって神からの贈り物だと思っている」と考えている。ミソジニー（女性嫌悪）の擬人化とされるガストンは、欲しいものは何でも手に入れることに慣れており、ベルが故郷で最も美しい女性とされているため、彼女と結婚するにふさわしいと信じている。『Practicing Passion: Youth and the Quest for a Passionate Church』の著者ケンダ・クリーシー・ディーンによれば、ガストンは「愛を自己実現としてしか理解しておらず、その結果、支配、残虐行為、暴力を行使している」と述べている。『The Gospel According to Hollywood』の著者グレッグ・ギャレットは、ガストンが「世界が愛するものは模倣する価値がない」ということを思い出させる役割を果たしているとしている。トロフィーワイフ（飾りの妻）としてベルを手に入れようと決意しているガストンだが、彼女を手に入れることはない。彼の田舎暮らしの夢がベルに拒絶されることで脅かされると、そのエゴは深く傷つくが、それが彼女を何としてでも手に入れようとする決意を一層強め、彼の不安を初めて表面化させることになる。ガストンはベルの読書に対する情熱を理解できない。ガストンはその魅力や良い外見、そして野獣に関する偽りのイメージを利用して村全体を自分の敵に対して団結させる能力を持っており、実際には自分以外の誰かに対して関心を示したことがないにもかかわらず、自分が紳士であるかのように他人を納得させる能力を持っている。ただし、ベルだけはガストンの偽りを見抜き、彼の本当の性質を明らかにする。これにより、ヒロインであるベルの強さと独立心がさらに強調される。女性が読書することに反対しているガストンは、ベルと結婚すれば彼女の知識への渇望を「治す」ことができると信じているが、同時にこれらの同じ情熱が彼の彼女への関心を高めているようにも見える。映画は、ガストンの女性に対する意見を単なる「無礼なもの」として描いている。ウールバートンは、ガストンを通じて若い男の子たちに「女性をどのように扱わないか」を教えたかったのだ。
強力なリーダーであるガストンは、自分の命令に従わせ、大衆を扇動し、他者に同調と偏見を引き起こさせることができるが、それらのアイデアを自分1人で実行することはできない。『タイム』のリチャード・コーリス（英語版）は、ガストンの「町で最も美しい女性であるベルと結婚したいという偏見は、彼がベルの風変わりな父親を精神病院に送り、無知な村人たちを松明とピッチフォークを持たせた十字軍に導くときに、悪意に変わる」と述べており、これは1931年のホラー映画『フランケンシュタイン』のシーンと比較されている。『Medium』のブレット・シーグミラーは、ガストンのリーダーシップスキルをドイツの政治家アドルフ・ヒトラーのそれに例えており、彼が「行動を呼びかけ、私に従えという命令を出した後、行動への意欲を高めている」と述べている。さらに、ジェリー・グリズウォルドは、自身の著書『The Meanings of "Beauty and the Beast": A Handbook』で、ガストンの過剰な男らしさが「彼自身の同性愛への抵抗」につながる可能性があると書いており（結局のところ、彼は自分自身に恋をしている）、映画『アメリカン・ビューティー』（1999年）に登場するレスター・バーナムのホモフォビア（同性愛嫌悪）の隣人と比較している。ジェンダーに関する期待をもてあそぶように、ガストンの男らしさは滑稽なものとして描かれ、ベルは野獣の「優しい脆さ」に引き寄せられる。野獣がベルに図書館を贈る場面は、2人の男性キャラクターの違いをさらに強調している。ガストンは読書に対してしかめっ面をし、それが女性に考えさせ、子供を産むこと以外のことを考えさせると非難しているからである。最終的に、ガストンと野獣はそれぞれ悪い男らしさと良い男らしさを体現しており、ガストンは「ニューエイジの繊細な男性とマッチョな男性を対比させるために使われている」と『Ways of Being Male: Representing Masculinities in Children's Literature』の著者ジョン・スティーブンスは述べている。
出演 > アニメーションの描写

ガストンは『美女と野獣』において、村で最も美しい女性だと考えているベルと結婚しようとする傲慢な狩人として初登場した。しかし、彼が彼女の知らぬ間に結婚パーティーを開いた際、ベルは彼のプロポーズを拒否する。ベルは町で唯一、ガストンの内面を嫌っている人物である。すっかり恥をかかされたガストンは不機嫌になるが、彼女の父モーリスが彼女が醜い野獣に捕らわれたと訴えると、ガストンはモーリスを精神病院に送り込もうと考える。ただし、ベルが結婚に同意しない限りはその計画を実行しようとする。しかし、ベルが野獣の存在を証明し、彼が自分の友人であり、ガストンよりも良い人間だと主張したため、ガストンの脅迫計画は失敗に終わる。嫉妬に狂ったガストンは正気を失い、村人たちを集めて野獣を殺そうと決意する。彼は村が野獣に荒らされるかもしれないという恐怖を利用して村人たちを扇動する。
その後の戦いでは、ガストンは野獣に矢を放ち、彼を打ちのめし、その外見を嘲笑しながら、ベルが自分と結婚しないという事実を受け入れようとはしない。野獣は戦う気力を失っていたが、ベルが自分のために戻ってきたことを見て、ガストンを簡単に圧倒し、殺そうとする。しかし、ガストンが命乞いをすると、野獣はより優れた人物として彼に慈悲を示し、ベルのもとへ戻る。感謝することも反省することもないガストンは、野獣がベルを抱きしめているのを見て背後から刺すが、野獣が彼に向かって腕を振り回したためにバランスを崩し、結果的にガストンは転落死してしまう。
ガストンはテレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』にも登場し、再びリチャード・ホワイトが声を担当した。彼は主にコメディ的なキャラクターとして、時折登場し、「誰もガストンのようにはできない！」と言いながら歩き回り、他人の会話を無礼に中断する役割を果たす。このフレーズのバリエーションは他のキャラクターによっても頻繁に使用される。
ガストンは、2023年8月18日にDisney+で公開されたレゴのアニメスペシャル『LEGO ディズニープリンセス：お城の冒険（英語版）』で、主要な悪役として登場している。
出演 > 実写の描写 > 美女と野獣（2017年）

ガストンは、2017年の実写リメイク版に登場し、ルーク・エヴァンスが演じた。エヴァンスは『エンパイア』誌のインタビューで、ガストンは狩人の背景を持ちながらも、フランス王立軍の元兵士であることを明かした。また、このバージョンのガストンはオリジナルよりも暗い性格であることを示唆した。映画では、ガストンはアニメ映画と同じ役割を果たすが、いくつかの違いがある。軽騎兵隊の大尉であるガストンは村の英雄だが、戦争から帰還した後、平穏な生活に退屈している。ガストンはベルを追い求め、彼女が村で最も美しい女性であり、自分にふさわしい唯一の存在であると信じて、何としても結婚しようとする。また、彼は彼女の独立心を刺激的な挑戦と捉え、彼に外見だけで夢中になるビンベットたちに対して軽蔑の念を抱いている。
ベルが女の子に読み書きを教えるのを校長とクロティルドが目撃し、彼らは村人たちを扇動して、ベルが作った洗濯機の発明品を壊させる。このことをル・フウがガストンに知らせると、ガストンは村人たちにその行為をやめさせ、ロベール神父がベルの洗濯物を拾うのを手助けする。この取引がベルにどのように向けられたのかは不明なままだが、ガストンは村人たちの行動を叱り、直ちに家に帰るよう命じる。ある時、ガストンはベルとの会話で、校長が最初は彼を嫌っていたと述べる。彼はベルの家で彼女に接触し、モーリスが亡くなった後に結婚を申し込むことをほのめかすが、彼女はこれを断る。ガストンは酒場でふてくされていたが、ル・フウが歌で彼を元気づける。モーリスが現れ、ベルが野獣に囚われていると主張する。ガストンは野獣の存在を信じていないが、ベルがどこに行ったのかを知るためにモーリスを手助けすると申し出る。
しかし、城への道が塞がれており、ガストンはモーリスに対して激怒し、彼が暴力的で粗暴かつ要求の多い人物であることが明らかになる。ル・フウが彼を落ち着かせようとするが、すでに手遅れで、ガストンの本性が露わになる。モーリスはガストンにベルと結婚させるつもりはないと告げ、ガストンは彼を木に縛り付け、狼に任せてその場を去る。ガストンはこれによってベルが結婚に同意することを望んでおり、ル・フウにモーリスが死ねばベルの世話をするのは自分だけだと告げる。その後、モーリスはガストンの犯罪を告発するが、ガストンは人々を騙してモーリスが狂っていると思わせ、彼を精神病院に送り込む手配をする。彼は内密に、モーリスにベルとの結婚を許せばその計画を中止すると申し出るが、モーリスは拒否する。ベルが現れ、魔法の鏡で野獣の存在を証明すると、ガストンの嫉妬心は頂点に達し、人々を煽って城を襲撃し、野獣を殺すよう指示するが、その前にトム、ディック、スタンリーにベルと彼女の父を閉じ込めて、彼女が野獣に警告するのを防ぐよう命じる。
ガストンは単独で野獣と対峙し、ベルが自分を送り込んだと主張して彼を背後から銃撃する。しかし、ベルが現れ、野獣は反撃し、ガストンを峡谷の上に吊り下げる。ガストンは命乞いをし、助けられる。しかし、ガストンはその場を離れず、近くの石橋の上から再び野獣を撃ち、今度は致命傷を負わせる。野獣の命が尽きかけると、城が崩れ始め、ガストンが立っていた橋が崩れ落ち、彼は下の水面に落ちて死亡する。アニメ映画とは異なり、ガストンの最期は画面上で描かれている。
ルーク・エヴァンスは、Disney+の『美女と野獣』のスピンオフ/前日譚シリーズで再びガストン役を演じる予定だったが、創作面やスケジュールの問題により、無期限に延期された。エヴァンスは最終的に、ディズニーの「実写リ・イマジニング」作品である『ピノキオ』で、2度目のディズニー悪役としてコーチマン役を演じることになりました。
出演 > 実写の描写 > その他の出演

『Sing Me a Story with Belle（英語版）』のエピソード「What's Inside Counts」では、ガストンがウォルフ・バウアーによって演じられている。
実写版のガストンは、ファンタジーテレビシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム』の2つのエピソードに登場し、最初はセイジ・ブロックルバンク、後にウェス・ブラウン（英語版）によって演じられました。最初の登場は第1シーズンで、ガストンはベルの婚約者であり、ルンペルシュティルツキンからベルを救おうとしたが、バラの姿に変えられてしまった。2度目の登場は第5シーズンで、ガストンはベルと友達になった。彼はオリジナルの映画と比べて、より軽い描かれ方をしており、彼のベルに対する愛が本物であったことが示唆されている。
出演 > 舞台作品

ガストンは、1994年4月18日にパレスシアター（英語版）で初演された『美女と野獣』のブロードウェイミュージカル版に登場する。この役は俳優バーク・モーゼス（英語版）によって初めて演じられ、彼はドラマ・デスク・アワードにノミネートされ、シアター・ワールド・アワード（英語版）を受賞した。ディズニー映画からの楽曲「Belle」「Gaston」「The Mob Song」に加えて、ガストンは「Me」（自分勝手にベルにプロポーズする曲）、「Gaston (Reprise)」（ガストンとルフウが彼の悪だくみについて歌う拡張版で、ガストンが「うまくいけば少しも後悔しない」と認める場面もある）、「Maison de Lunes」（精神病院の所長を雇ってモーリスを入院させようとする曲）を歌う。
メルボルンでの舞台公演では、ヒュー・ジャックマンがガストンを演じた。ブロードウェイでこの役を演じた著名な俳優には、バーク・モーゼス、マーク・クディッシュ（英語版）、クリストファー・シーバー（英語版）、ダニー・オズモンドがいます。ウエスト・エンドやイギリスツアーでこの役を演じた著名な俳優には、バーク・モーゼス、スティーブン・マシューズ、トム・シニア、アール・カーペンターが含まれる。
出演 > 文学的な描写

ガストンは、ベルが城に滞在している間に起こる『美女と野獣』のマーベル・コミックス連載にも登場する。彼は主にコミックリリーフとして描かれ、村のBストーリーでは実質的に「主人公」として、ベルを結婚させるための計画を立てようとするが、三つ子の姉妹たちが彼の計画を妨害し、ベルではなく自分たちに彼の注意を向けさせようとする。
また、ガストンはセリーナ・バレンチノ（英語版）の2014年の書籍『ディズニー みんなが知らない美女と野獣 なぜ王子は呪いをかけられたのか』にも拡張された役割で登場する。この本はオリジナル映画の始まり前を舞台にしており、ガストンと野獣は幼なじみとして描かれているが、呪いによってガストンは王子の記憶を失う。ガストンは、2016年の書籍『As Old as Time: A Twisted Tale』にも登場しており、これは映画の物語を別の視点で描いたものである。彼は、『キングダム・キーパーズ（英語版）』シリーズの第4巻に短いカメオ出演をしており、プリンス・ジョンやホーネッド・キングと共にトム・ソーヤ島でオーバーテイカーズと一緒に登場する。ガストンは、他のディズニーヴィランズと共に、皮肉を込めた書籍『Villain Files』にも登場し、ベルと出会ったのはアーチェリーの練習中だったと示唆されている。
さらに、ガストンは映画『ディセンダント』シリーズの関連小説である『Descendants: Isle of the Lost』にも登場する。彼には4人の子供がいて、そのうちの2人、双子のガストン・ジュニアとガストン3世は、彼のエゴマニア（自己愛）のために自分の名前を付けられたことが明らかにされている。末っ子のギルは『ディセンダント2』と『ディセンダント3』に登場する。彼らも父親の自己愛をある程度受け継いでいるが、父親に比べると比較的優しい性格を持っている。
出演 > コンピュータゲームの描写

彼は1993年のコンピュータゲーム『Beauty & The Beast: Belle's Quest』と『Beauty & The Beast: Roar of the Beast』に登場する。両方のゲームで主要な敵役として登場するが、前者では協力キャラクターとしても登場し、ゲームの序盤で彼の力を借りてタスクをこなす。『ディズニープリンセス』のコンピュータゲームでは、ベルの章のメインの敵役として登場する。映画と同様に、彼は村人たちを煽動して城を攻撃しようとするが、今回は単に城が邪悪であり、黒魔術が使われていると村人たちに信じ込ませ、それを証明するためにポット夫人、チップ、コグスワース、ルミエールを誘拐しようとする。しかし、ベルにより計画は阻止される。
彼は『Kinect: ディズニーランド・アドベンチャーズ』でも言及されており、『ディズニー エピックミッキー:ミッキーのふしぎな冒険（英語版）』では悪役ミズラベルが変装するキャラクターとして一時的に登場する。ガストンは、コンピュータゲーム『キングダム ハーツ キー』にも登場し、ハートレスの軍隊を操る敵役として描かれている。ガストンは『ディズニー マジックキングダムズ（英語版）』で期間限定のアンロック可能なキャラクターとしても登場する。また、別バージョンのガストンが『Disney ミラー・ウォリアーズ（英語版）』のプレイヤーキャラクターとして登場する。彼は『ディズニー スピードストーム（英語版）』のアンロック可能なレーサーでもある。
キャスト > 原語版声優

リチャード・ホワイト（英語版）
キャスト > 実写版キャスト

ウォルフ・バウアー：『Sing Me a Story with Belle（英語版）』のエピソード「What's Inside Counts」
セイジ・ブロックルバンク→ウェス・ブラウン（英語版）：『ワンス・アポン・ア・タイム』
ルーク・エヴァンス：『美女と野獣』（2017年）
キャスト > 日本語吹替版声優 > アニメ版

松本宰二（1992年）
内田直哉（2003年）：『ハウス・オブ・マウス』を担当。
武内駿輔（2023年）：『ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-』を担当。
キャスト > 日本語吹替版声優 > 実写版

吉原光夫：『美女と野獣』（2017年）を担当。
家事調停

家事調停（かじちょうてい、英: family mediation、family conciliation、中: 家庭调解、繁: 家事調解、独: Familienmediation、仏: médiation familiale、朝: 가사 조정、西: mediación familiar、伊: mediazione familiare）とは、家庭内又は親族間での紛争について、第三者が手続を主催して当事者間の合意による解決を目指すこと（調停手続）、あるいはこの手続により成立する合意そのものを言う。この記事では、司法当局の審理判断の対象となる紛争（この記事では「家事紛争」と言う。）について、裁判手続の代替（ADR）として法令の根拠に基づいて行われる、すなわち当該法域の公式の制度として行われる家事調停を中心に記述する。
家事紛争は誰もが当事者になる可能性のある紛争であり、家事調停の手続自体は当事者にとって容易に理解できるものである。また、以下で説明するとおり、家事調停は古くから世界各地で用いられてきた家事紛争の解決手続である。ところが、司法制度における家事調停の位置付けは、時代によっても同時代の法域相互でも、大きな差異がある。つまり、長年にわたって世界各地で膨大な数の家事調停が行われてきたのに、家事調停の制度設計には単一の最適解が見出されていない。家事調停には、このような意味での奥深さがある。
調停の紛争解決手続における位置付け（総論）

「社会あるところ、法あり（イタリア語版）」と言われるとおり、人が複数寄れば必ず紛争が生じ、その紛争を解決するための基準（法）も必要になる。「一方の意思を他方の意思に常に優先させる（支配・被支配の関係）」というのは一つの解決基準であるが、「当事者間の合意に従う」（Pacta sunt servanda）というのも別の解決基準である。合意は、当事者間の交渉によって成立する場合もあるが、第三者の仲介によって成立する場合もある。紛争当事者間の合意を第三者の仲介によって成立させようとする営みが、調停である。
調停は紛争解決手続の一種であるが、紛争解決手続にはその他にも様々な種類がある。
裁判ないし訴訟は、公権力が当事者間の紛争の解決方法を一方的に（たとえ当事者が同意しなくても）設定する公式の手続である。裁判は、公権力が担い手である点で私人が恣意的に行う私刑と区別され（ただし、インド等におけるパンチャヤット panchayat のように私人に裁判権が授与されることもある。）、公式の手続である点で白色テロと区別され、公権力が当事者とは異なる第三者の立場で行う点で行政処分と区別され、一方的な権力作用である点でADRと区別される。逆に言うと、ADRは、いずれも何らかの意味で当事者間の合意を基礎としている。
和解は、当事者間で紛争の解決方法を合意する手続である。和解は、第三者の介在を前提としない点で仲裁や調停と区別される（なお、日本で「裁判上の和解」と呼ばれる手続は、調停の一種（judicial mediation、法院调解）である。) 。
仲裁 arbitration は、当事者間の合意に基づき選定された第三者（仲裁人）が紛争の解決方法を一方的に設定する手続である。仲裁は、仲裁人の選定が当事者間の合意に基づく点で裁判と区別され、仲裁人が解決方法を一方的に設定する点で調停と区別される。
調停手続には、手続主宰者（調停機関）が積極的に解決案を提示・誘導する型（conciliation, evaluative mediation；この記事では「斡旋」（あっせん）と言う。）と、手続主宰者が進行指揮に徹する型（mediation, facilitative mediation；この記事では「合意支援」と言う。）とがある。後述のとおり、家事紛争における合意支援は20世紀後半に急速に普及した手法である。
家事調停の利点（総論）

調停には、訴訟と比較すると、次のような利点があると言われる。
当事者双方は、紛争そのものによって既に傷ついているので、協調的な雰囲気の下で受容可能な解決策を調整することで、審理過程での対立によって二重に傷つくことを回避できる。
細かい法解釈や事実認定（法の厳密な解釈適用には必要であっても）にこだわらないで、短期かつ安価に妥当な解決を得ることができる。
成立した調停は、当事者双方が受け容れた解決策であるので、当事者双方が自発的に履行する可能性が高い。
調停が成立しなくても、当事者双方が、問題の所在と相手当事者の主張を理解し、無用な誤解を解き、対立を緩和することができる。
家事紛争は、密接な人間関係の中で発生した感情的な対立を背景とすることが多い。また、家事紛争に適用される実体法（紛争の解決基準を定める法。紛争の解決手続を定める「手続法」と対になる概念。）は要件又は効果があいまいなことが多いので、細かい法解釈や事実認定にこだわって法を厳密に適用しようとするよりも、当事者の真の利害を見極めた柔軟な解決を図ることが有効である。このような家事紛争の特徴を考えると、家事紛争は調停の効用を発揮しやすい事件類型と言える。
未成熟子を巡る紛争（養育権、面会交流、扶養料などの争い）については、どの法域でも「子の最善の利益 best interests of the child」（日本やドイツなどの法域では「子の福祉」とも言う。）が重要な考慮要素とされている。これは、児童の権利に関する条約3条1項、18条1項の要請である。こうした紛争では、「当事者間の相互攻撃」を「子の利益の共同構築」の場に変えていくことが必要になるが、調停は、上記のような利点があるので、こうした紛争に創造的かつ実効性ある解決をもたらしやすいのである。
調停機関（総論）

調停機関とは、調停手続を主宰する者を言う。
家事調停で調停機関となる者は法域ごとに様々である。裁判官及び非常勤の裁判所職員の合議体（「調停委員会 conciliation committee」などと呼ばれる。）を調停機関とする法域（日本、韓国など）もあるし、非常勤の裁判所職員を調停機関とする法域（フィリピンなど）もあるし、一定の資格を有する民間人を調停機関とする法域（オーストラリア、チリ、イングランド及びウェールズ、フランス、イスラエル、ニュージーランドなど）もあるし、調停機関となる者に特別な資格を要求しない法域（アメリカのアリゾナ州（一部の郡を除く。）、中国の大陸本土，エジプトなど）もある。
調停機関の経営や監督への公的機関の関与も法域ごとに様々である。司法当局が調停機関を直営する法域（日本、韓国、フィリピン、アメリカのロードアイランド州など）もあるし、民間人が調停事務所を自営する法域（チリ、フランス、イタリアなど）もあるし、民間人の自治的活動という建前を採る法域（中国の大陸本土）もあるし、司法当局及び地方自治体直営の調停機関と民営の調停機関とが併存する法域（フィンランド、ノルウェーなど）もある。
調停人の教育訓練も法域ごとに様々である。例えばフランスは、家事調停人資格を得ようとする者に対して膨大な分量の教育訓練を課している。フィンランドの実務家らは、他の北欧諸国より遅れたものの、2010年前後に調停技法の本格的な整理を行った。欧州評議会の欧州司法効率化委員会は、2019年6月に「調停訓練の枠組の設計及び監視に関する指針 Guideline on Designing and Monitoring on Mediation Training Schemes」を採択し、加盟国の法域で調停人の教育訓練に関して規制を行うときに守るべき基準を設けた。アメリカにおける家事調停人の訓練体系は州ごとに異なる。日本は、家事調停委員に対して体系的、全国統一的な教育訓練を課していない。
調停前置主義 (総論)

前述のとおり、家事紛争は調停の効用を発揮しやすい事件類型である。また、ADRが奏功すれば裁判所の事件負担は軽減されるので、司法資源の活用効率が高まる。そのために、家事紛争について裁判よりも調停を利用するよう当事者を誘導する仕組み（調停前置主義 mandatory mediation, compulsory mediation）を採る法域が多い。他方で、当事者に合意支援の利用を強制すると、合意支援の効用の基盤とされている当事者の自己決定が損なわれる可能性がある。また、合意支援であろうと斡旋であろうと利用を強制すると、手続への参加や協議の充実に対する意欲を欠く当事者が現れる可能性が高まり、手続が相手当事者の主張や立証上の弱みを探る場として濫用されたり、不合理な要求を相手当事者に押し付ける場として悪用されたりすることが懸念されるし、単なる時間及び費用の無駄遣いに終わることも懸念される。当事者に調停の利用を強制すると、合意の成立率や当事者の納得、成立した合意の任意履行率に悪影響を与えると述べる論者もいる。
市民の裁判を受ける権利を保障している国家では、調停前置主義は裁判を受ける権利と緊張関係に立つ。調停前置主義を定める法令が違憲ないし違法であると主張する訴訟が多数の法域で提起されている。
調停前置主義は、日本（家事事件手続法257条1項、2項）、韓国（家事訴訟法50条1項）、ドイツ（家事・非訟事件手続法156条1項）、フランス、中華人民共和国（中華人民共和国婚姻法32条）、中華民国（家事事件法23条1項）、バングラデシュ（1985年家庭裁判所設置令10条3項）などで採用されている。調停前置主義は、当事者に家事調停を積極的に利用してもらうための仕掛けである。
しかしながら、調停前置主義を採ると、手続への参加や協議の充実に対する意欲を欠く当事者が現れる可能性が高まる。
これに対して、オーストリアは徹底して家事調停から「強制」の要素を排除している。
家事調停の利用を奨励するときに問題になるのが、調停の継続中に消滅時効、除斥期間、出訴期間のような権利行使に関する制限期間が経過してしまうことへの対処である。欧州連合メディエーション指令8条1項は、構成国に対し、調停手続の継続中に時効期間が経過したことによって裁判手続又は仲裁手続を開始することを妨げられないよう対処することを指示している。日本（家事事件手続法272条3項）及び韓国（家事訴訟法49条、民事調停法36条1項）も、家事調停を経た紛争について訴えが提起されたときは時効中断が遡って発生する仕組みを採っている。