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南浦和駅
歴史

1961年（昭和36年）7月1日：日本国有鉄道（国鉄）の駅として開業。当初より橋上駅として建設された。
浦和市（当時）から請願があったこと、蕨駅と浦和駅との駅の間に京浜東北線の車両基地である浦和電車区（現・さいたま車両センター）が建設されたのと同時に、駅間距離が長いことから車両の入出庫のために設けられた。
1973年（昭和48年）4月1日：武蔵野線の開業により、同線のホームを設置。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化に伴い、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅となる。
1992年（平成4年）6月30日：自動改札機を設置し、使用を開始する。
2001年（平成13年）11月18日：ICカード「Suica」の利用が可能となる。
2010年（平成22年）12月4日：ダイヤ改正により武蔵野線で大宮駅と南船橋方面を結ぶしもうさ号が運転を開始。
2013年（平成25年）7月22日：午前9時15分頃、京浜東北線ホームと列車との隙間に女性客が転落。ホームや車内の乗客約40人が駅員と協力し、列車の車体を押して傾け、女性客を救出。その場に読売新聞の記者が居合わせ、この記事を写真付きで同日の夕刊に掲載。同年7月26日、読売はこの報道に「世界中から賞賛の声が寄せられている」と報じる。
2014年（平成26年）
3月10日：改札階と1・2番線ホームを連絡するエレベーターが使用を開始。
7月31日：改札階と3・4番線ホームを連絡するエレベーターが使用を開始。
2016年（平成28年）
1月31日：改札階と5・6番線ホームを連絡するエレベーターが使用を開始。同時に3・4番線ホームと6番線ホームを直結する連絡階段が使用を開始。
3月29日：改札階と西口を連絡するエレベーターが使用を開始。
2017年（平成29年）3月29日：改札階と東口を連絡するエレベーターが使用を開始し、バリアフリー化が完了。
2019年（平成31年）2月23日：1番線（京浜東北線南行）ホームにおいて、ホームドアの使用を開始。
2020年（令和2年）2月8日：4番線（京浜東北線北行）ホームにおいて、ホームドアの使用を開始。
2022年（令和4年）
10月21日：この日をもってみどりの窓口の営業を終了。
10月22日：話せる指定席券売機を導入。
2025年（令和7年）度：2・3番線ホームでスリットフレームホームドアの使用を開始（予定）。
駅構造

南北方向に伸びる京浜東北線を含む東北本線の各線路の上を東西方向に伸びる武蔵野線が乗り越す構造となっており、地上にある京浜東北線ホーム蕨駅方の高架上に武蔵野線のホームがある。
京浜東北線は、島式ホーム2面4線の地上駅であり、2・3番線はさいたま車両センター（旧：浦和電車区）へ通じる折り返し線となっている。
当駅で車庫に引き上げる回送列車は日中を除いて基本的に3番線に入り、大宮方面の利用客に同じホームで4番線へ乗り換えられるようになっている。朝と夕方のラッシュ時は3番線に入り、客を降ろしてから一度浦和方にある引き上げ線で折り返し、始発として2番線に進入する列車がある。
武蔵野線ホームは相対式ホーム2面2線の高架駅である。
長らく各ホームとの連絡は、改札内コンコースのみ可能であったが、2016年に京浜東北線の3・4番線ホーム（大宮方面）と武蔵野線の6番線ホーム（西船橋方面）を結ぶ階段が設置された。また、改札側に武蔵野線の5番線ホーム（府中本町方面）と連絡する階段も新設された。
トイレは、改札内コンコースに1か所、また多機能トイレ（2016年1月31日使用開始）が改札内コンコースに1か所設置されている。
駅長・助役配置の直営駅で、東浦和駅を管理する。
駅構造 > のりば

| 番線 | 路線 | 方向 | 行先 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
地上ホーム
| 1・2 |  京浜東北線 | 南行 | 赤羽・上野・東京・横浜方面 | 2番線は当駅始発 |
| 3・4 |  京浜東北線 | 北行 | 浦和・さいたま新都心・大宮方面 | 3番線は一部列車 |
高架ホーム
| 5 |  武蔵野線 | 上り | 西国分寺・府中本町方面 |  |
| 6 |  武蔵野線 | 下り | 新松戸・西船橋方面 |  |
（出典：JR東日本:駅構内図）
武蔵野線には京葉線直通の東京行が運転されているが、東京駅へは京浜東北線のほうが距離・所要時間ともに短い。
武蔵野線の駅カラーで当駅はオレンジ色となっている。
1・2番線（京浜東北線）ホーム
（2021年8月）
3・4番線（京浜東北線）ホーム
（2021年8月）
5・6番線（武蔵野線）ホーム
（2023年4月）
駅構造 > 改札口

1か所である。かつては東口側武蔵野線高架下に浦和競馬場開催時に供用される臨時改札口があり、武蔵野線連絡通路とつながっていた。2020年時点ではシャッターで閉鎖されている。また、その至近にトイレが設置されている。
自動券売機（指定席券売機と話せる指定席券売機を併設）が改札口正面に設置されている。コンコースがあるため、改札外で東口と西口の通り抜けが可能である。
駅構造 > 改札内店舗

NewDays KIOSK
いろり庵きらく
駅構造 > 改札外店舗

NewDays
西口構内に南区役所南浦和駅市民の窓口がある。
駅構造 > バリアフリー設備

東口・西口から改札外コンコースまでの上りエスカレーター、およびエレベーターを設置。
京浜東北線ホームから改札内コンコースまでの上りエスカレーターを設置。1・2番線ホームからのエスカレーターは大宮寄りに設置。
京浜東北線、武蔵野線の各ホームと改札内コンコースを結ぶエレベーターを設置。
利用状況

2023年度（令和5年度）の1日平均乗車人員は53,808人である。武蔵野線では西船橋駅、南越谷駅、北朝霞駅に次ぐ第4位で、JR東日本全体では蕨駅に次いで第79位。ただし駅改札を通った人数で、JR線内相互の乗換客は含まれないので、乗換客を含めた駅利用者は実際にはこれより多い。
2007年度（平成19年度）の武蔵野線自体の1日平均乗降人員は195,641人であり、同線内で最も多い。
JR東日本および埼玉県統計年鑑によると、1981年度（昭和56年度）以降の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
| 年度 | 1日平均 乗車人員 | 出典 |
| --- | --- | --- |
| 1981年（昭和56年） | 50,053 |  |
| 1982年（昭和57年） | 55,321 |  |
| 1983年（昭和58年） | 50,724 |  |
| 1984年（昭和59年） | 52,068 |  |
| 1985年（昭和60年） | 50,666 |  |
| 1986年（昭和61年） | 44,946 |  |
| 1987年（昭和62年） | 46,277 |  |
| 1988年（昭和63年） | 48,056 |  |
| 1989年（平成元年） | 49,824 |  |
| 1990年（平成02年） | 52,199 |  |
| 1991年（平成03年） | 53,909 |  |
| 1992年（平成04年） | 54,810 |  |
| 1993年（平成05年） | 54,835 |  |
| 1994年（平成06年） | 54,483 |  |
| 1995年（平成07年） | 54,062 |  |
| 1996年（平成08年） | 54,021 |  |
| 1997年（平成09年） | 52,458 |  |
| 1998年（平成10年） | 52,158 |  |
| 1999年（平成11年） | 51,935 |  |
| 2000年（平成12年） | 51,863 |  |
| 2001年（平成13年） | 52,666 |  |
| 2002年（平成14年） | 55,022 |  |
| 2003年（平成15年） | 55,467 |  |
| 2004年（平成16年） | 55,349 |  |
| 2005年（平成17年） | 55,624 |  |
| 2006年（平成18年） | 56,227 |  |
| 2007年（平成19年） | 57,354 |  |
| 2008年（平成20年） | 57,468 |  |
| 2009年（平成21年） | 57,246 |  |
| 2010年（平成22年） | 56,804 |  |
| 2011年（平成23年） | 56,408 |  |
| 2012年（平成24年） | 57,499 |  |
| 2013年（平成25年） | 59,094 |  |
| 2014年（平成26年） | 58,408 |  |
| 2015年（平成27年） | 58,581 |  |
| 2016年（平成28年） | 59,031 |  |
| 2017年（平成29年） | 59,828 |  |
| 2018年（平成30年） | 60,389 |  |
| 2019年（令和元年） | 60,144 |  |
| 2020年（令和02年） | 44,714 |  |
| 2021年（令和03年） | 47,285 |  |
| 2022年（令和04年） | 51,308 |  |
| 2023年（令和05年） | 53,808 |  |
駅周辺

「さいたま市路上喫煙及び空き缶等のポイ捨ての防止に関する条例」により、当駅周辺における喫煙に対しては2,000円の反則金を徴収している。
駅周辺 > 東口

さいたま市立大谷場小学校
さいたま市立大谷場東小学校
さいたま市立谷田小学校
川口市立芝西小学校
さいたま市立大谷場中学校
川口市立小谷場中学校
川口市立芝中学校
浦和麗明高等学校
マルエツ 南浦和東口店
コモディイイダ 南浦和東口店
ダイエー南浦和東口店（2012年9月29日オープン)
セリア ダイエー南浦和東口店
マツモトキヨシ 南浦和店
ドラッグセイムス 南浦和店
島忠ホームズ 川口店
スギドラッグ南浦和東口店
スギドラッグ南浦和店
スーパーみらべる南浦和店（旧・業務スーパー南浦和店）
埼玉りそな銀行 南浦和支店
埼玉縣信用金庫 南浦和支店
南浦和団地内郵便局
浦和競馬場
浦和記念公園
舟山公園
コンフォート南浦和
上谷沼運動広場
ゴリラ公園 - BMXのコースがある。
浦和警察署南浦和駅東口交番
駅周辺 > 西口

さいたま市立南浦和小学校
さいたま市立岸中学校
浦和実業学園中学校・高等学校
埼玉県立浦和第一女子高等学校
南浦和駅市民の窓口
さいたま市文化センター
さいたま市立南浦和図書館 - 出入口は独立しており、文化センター内からの出入りはできない。
丸広百貨店 南浦和店
ファッションセンターしまむら まるひろ南浦和店
文教堂書店
ヤオコーまるひろ南浦和店
コモディイイダ 南浦和店
コープみらい南浦和店
スーパーバリュー 南浦和店
ブーランジェベーグ(イートインベーカリー)
TSUTAYA南浦和駅西口店
浦和南本町郵便局
みずほ銀行 南浦和支店
武蔵野銀行 南浦和支店
青木信用金庫 南浦和支店
さいたま農業協同組合 六辻支店
一ツ木公園
うらわ自動車教習所
浦和警察署南浦和駅西口交番
生活協同組合コープみらい 本部
また、東口・西口ともに東進ハイスクールや城南予備校などの予備校や明光義塾や臨海セミナーなどの学習塾が数多く立地するため、駅周辺は「予備校銀座」や「塾銀座」などと呼ばれる。
バス路線

当駅を発着する路線バスはすべて国際興業バスが運行している（浦和競馬場送迎バスを除く。さいたま市南区コミュニティバス以外はすべて始発）。また、深夜バスとして池袋駅からミッドナイトアロー南浦和・東浦和が運行されている。
バス路線 > 西口発着

京浜東北線・埼京線赤羽駅終電接続バス、赤11系統・赤羽駅東口発南浦和駅西口行の終点でもある（深夜運行）。
| のりば | 運行事業者 | 系統・行先 |
| --- | --- | --- |
| 1 | 国際興業バス | 浦50：浦和駅東口 南浦12：藤右ヱ門橋 さいたま市南区コミュニティバス：明花 / 武蔵浦和駅（南区役所） |
| 2 | 国際興業バス | 南浦01：イオンモール北戸田 南浦07：戸田車庫 |
| 3 | 国際興業バス | 南浦08：田島団地 |
| 4 | 国際興業バス | 南浦80：戸田車庫 |
| 5 | 国際興業バス | 蕨50：蕨駅西口 南浦84：戸田車庫 |
バス路線 > 東口発着

かつては武蔵野線高架下に競馬場行のりばがあったが、長時間のバス停車による渋滞が激しいため、民間の駐車場にバスのりばを移設した。
| のりば | 運行事業者 | 系統・行先 |
| --- | --- | --- |
| 1 | 国際興業バス | 南浦55：柳崎循環 南浦55-3：牛田橋 南浦60（深夜）：東川口駅南口 |
| 2 | 国際興業バス | 南浦52：細野循環 |
| 3 | 国際興業バス | 直通：浦和競馬場 |
隣の駅

改札口（2021年8月）
さいたま市文化センター
浦和競馬場
北九西鉄タクシー

| --- | --- |
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒805-0013 福岡県北九州市八幡東区昭和2丁目6番15号
設立:  2015年7月1日（分割新設による）
業種:  陸運業
法人番号:  4290801021674 
事業内容:  一般乗用旅客自動車運送事業
代表者:  取締役社長 江頭 慎一
資本金:  500万円
純利益:  733万4,000円 （2024年3月期）
総資産:  1億3,081万2,000円 （2024年3月期）
主要株主:  西日本鉄道株式会社 100%
外部リンク:  http://k-nishitaku.co.jp/
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北九西鉄タクシー株式会社（きたきゅうにしてつタクシー）は、福岡県北九州市八幡東区に本社を置き、タクシー事業を中心に営む企業。西日本鉄道（西鉄）の完全子会社である。
沿革

1960年5月18日 鳩タクシーとして設立。
1961年8月 富士交通、みつわタクシー、常盤タクシーを吸収合併、北九西鉄タクシーと改称。
1964年4月 電鉄タクシーを吸収合併。
1967年12月 西鉄観光タクシーを吸収合併。
1996年10月1日 衛星無線配車システム(GPS-AVM)を導入。
2005年2月21日 西鉄バス北九州湯川自動車営業所跡地に小倉南営業所を開設。若松営業所を中央営業所に統合、足立営業所を小倉南営業所に統合。
2009年
4月30日 グリーン経営認証を取得。
黒崎営業所を廃止。
2015年7月1日 - 福岡西鉄タクシーを存続会社として当社・久留米・柳川の西鉄タクシー3社を吸収合併。福岡西鉄タクシーは中間持株会社「西鉄タクシーホールディングス」となり事業子会社4社を会社分割の方式で新設する。
2017年7月1日 - 西日本鉄道が西鉄タクシーホールディングスを吸収合併。親会社が西日本鉄道に異動。
2018年7月1日 - 高速バス福岡 - 北九州空港線の一部便の運行を開始。
2025年5月31日 - タクシー事業を廃止、社名変更の上でバス事業は継続。
営業所

所在地：福岡県北九州市八幡東区昭和2丁目6番15号
保有車両台数：小型65台　中型3台（2009年3月31日現在）
敷地面積：4,073m2
備考：本社と兼用。
所在地：福岡県北九州市小倉北区青葉一丁目2番32号
備考：西鉄観光バス北九州支社・西鉄バス北九州青葉車庫と同居。
所在地：福岡県北九州市八幡西区田町一丁目1番21号
営業所 > かつて存在した営業所

所在地：福岡県北九州市八幡西区黒崎3丁目5番19号
備考：2009年に廃止。
所在地：福岡県北九州市若松区本町
備考：2005年2月21日に中央営業所へ統合、廃止。
所在地：福岡県北九州市小倉北区足立
備考：2005年2月21日に小倉南営業所へ統合、廃止。
所在地：福岡県北九州市小倉南区湯川新町3丁目761番2号（福岡県北九州市小倉南区湯川新町3丁目25番）
保有車両台数：小型44台　大型1台（2009年3月31日現在）
敷地面積：2,659m2
備考：西鉄バス北九州湯川自動車営業所跡地に2005年2月21日に開設。
バス事業

営業部にバス事業請負課を設置し、8番青葉車庫-霧ヶ丘三丁目間の路線、9番青葉車庫-大谷池間の路線を運行していた。（2022年1月29日廃止）
スピナより日本製鉄九州製鐵所小倉構内の従業員輸送用のバスの運行を受託している。
2018年7月1日からは、福北リムジンバス（天神・博多駅 - 北九州空港）1往復の運行を担当している。
2020年10月1日より戸畑循環線（1・2番）の運行を西鉄バス北九州（戸畑自動車営業所）から当社に移管しマイクロバスでの運行を開始した。
2022年3月12日より七条フィーダー線（55番）の運行を西鉄バス北九州（青葉自動車営業所（現在閉鎖））から当社に移管し運行している。また同日より、8番小倉駅-霧ヶ丘三丁目間の路線が当社から全便西鉄バス北九州（小倉自動車営業所）へ移管された。
マイクロバスの貸切も行っている。
トリプルクラウン (ラグビーユニオン)

| トリプルクラウン (ラグビーユニオン) |
| --- | --- |
 
スポーツ:  ラグビーユニオン
創設:  1883年 (142年前) (1883)
チーム数:  4
国:   イングランド  アイルランド  スコットランド  ウェールズ
最新優勝:   アイルランド  (2025)
最多優勝:   イングランド (26回)
関連大会:  シックス・ネイションズ
トリプルクラウン（Triple Crown）は、ラグビーユニオンにおいて、シックス・ネイションズ・チャンピオンシップに出場する4チーム（イングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズ）が、同大会で毎年競うタイトルである。3戦全勝チームが、この賞を獲得する。
概要

イングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズは、「ホームネイションズ（Home Nations）」と呼ばれる。
トリプルクラウンは、ホームネイションズ内で競われる賞である。このため、シックス・ネイションズ・チャンピオンシップにはフランスとイタリアも参加しているが、トリプルクラウンの結果には影響しない。
トリプルクラウンの優勝チームは、必ずしもチャンピオンシップ全体の優勝者になるわけではない。
沿革

1883年に開催されたホーム・ネーションズ・チャンピオンシップの第1回大会で、イングランドが3戦全勝。当時はまだ「トリプルクラウン」の名称が使われていなかったが、これが最初の賞獲得となる。
当初、トリプルクラウンは非公式の栄誉であり、トロフィーは授与されなかった。そのため、「見えないカップ（invisible cup）」と呼ばれることもあった。
1975年、カンブリアのヘイグ炭鉱で切り出された石炭の塊から、王冠型のトロフィーが作られた。台座の四面には、イングランドのバラ、アイルランドのシャムロック、スコットランドのアザミ、プリンス・オブ・ウェールズの羽根が描かれている。このトロフィーが実際に使われることはなかったが、2000年以降、トゥイッケナム・スタジアムに併設のラグビー博物館に保管されている。
2006年のシックス・ネイションズから、Hamilton & Inches製のトロフィーが使われている。幅42センチ、奥行き5センチ、重さ3キロの銀製の盾型デザインとなっている。
受賞記録 > 連続最多記録

ウェールズとイングランドが、4連続勝利で最多となっている。ウェールズは1976年から1979年まで、イングランドは1995年に始まり1998年まで。下表 を参照。
受賞記録 > トリプルクラウン無しの最長記録

アイルランドは、1899年から1948年まで49年間、トリプルクラウンを達成できなかった。
スコットランドは、1990年にファイブ・ネイションズでグランドスラム（フランスを含め4戦全勝）も達成。その翌年1991年から現在まで無冠記録が続く。
受賞記録 > 受賞一覧

出典：。赤色 は、連勝最多記録。
ゴールドライタン

| ゴールドライタン |
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ジャンル: ヒーロー、ロボット
アニメ
原作: タツノコプロ企画室
総監督: 真下耕一
シリーズ構成: 酒井あきよし
キャラクターデザイン: 九里一平
メカニックデザイン: 村上克司、河森正治
音楽: 神保正明、山本正之
アニメーション制作: タツノコプロ
製作: タツノコプロ
放送局: 東京12チャンネル→テレビ東京
放送期間: 1981年3月1日 - 1982年2月18日
話数: 全52話
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『ゴールドライタン』は、1981年（昭和56年）3月1日から1982年（昭和57年）2月18日まで東京12チャンネル→テレビ東京で放送された、タツノコプロ製作のロボットアニメ。全52話。放送時間は第5話までが毎週日曜日7時30分 - 8時00分、第6話以降は毎週木曜日18時00分 - 18時30分。
本放送時のオープニングのタイトルロゴは『ゴールドライタン』だったが、台本上も『黄金戦士ゴールドライタン』（おうごんせんしゴールドライタン）であり、再放送時にロゴが修正された。ただし、局によっては本放送版をそのまま流しているなど、統一されていない。当時の番宣ポスターや主題歌シングル、現在のDVD-BOXやBlu-ray BOX、オリジナルサウンドトラックなどの関連商品でも『黄金戦士ゴールドライタン』となっており、こちらが事実上の正式タイトルといえる。
概要

真下耕一の初監督作品となった本作は、トランスフォーマーやマシンロボなどに先んじた、意思を持った変形ロボットの群集劇である。また、後続作品のトランスフォーマーシリーズや勇者シリーズではロボットと少年との心の交流も重視しているが、本作も主役ロボットのゴールドライタンと主人公のヒロとの友情が重要なテーマになっており、時代を先取りしていた。
企画段階では『わんぱく戦隊アバレンジャー』というサバイバルものだった。初期の設定でも大まかなキャラクター設定はほぼ完成しているが、ゴールドライタンのようなロボットは影も形もなかった。
ポピーに在籍していた村上克司によると、ヘビースモーカーだった彼は複数のライターを所持しており、それらを眺めているうちにライターに変形するロボットを思いついて1枚デザインしたが、特に注目されることはなかった。ところがある日、上司の杉浦幸昌が唐突に「おい村上、あのライターロボットはどうなった」と言い出した。村上の仕事をいつも見ていて、しかも後々まで覚えていたのだという。「次はこれで行こう」の杉浦の一声で、企画は始動した。「ライタン」は老舗ライター会社が商標登録していたが、交渉して格安で商標を譲ってもらった。アニメ化企画自体はポピーからタツノコプロに持ち込まれたもので、村上の説得によりタツノコプロは即座にアニメ化を決定したという。
また設定が確立した頃のタイトルは『超空飛来ゴールドライタン』であり、それに沿った主題歌も制作されていた[要出典]。この没バージョンの主題歌は青春ラジメニアのCD『COMING TO THE RADIO ラジオがだいすき』に収録されている。また、後年にはJOYSOUNDのカラオケにも採用されている。
ストーリー

メカ次元から悪のイバルダ大王がこの世界に侵入、侵略行動を開始した。彼らを追ってきたメカ次元の戦士・ゴールドライタンは偶然、大海ヒロシと出会う。事情を知ったヒロシはゴールドライタンと彼の同士ライタン軍団に協力し、イバルダが起こした事件に立ち向かっていく。最初は他の友達には内緒にしていたヒロシだったが、ある事件（第25話「ネッシーあばれ旅」）によって偶然そのことを知られてしまう(ただし、それ以前の放送回にゴールドライタンの存在が知られているような描写がある)。それをきっかけに、ヒロシたちはライタン軍団と力を合わせてイバルダ大王と戦うことを決意する。
玩具

アニメの放送開始とともにポピーから発売された超合金のライタン軍団（アイシーライタンを除く5種）は、亜鉛合金をダイヤモンドカッターで削ったクリスタルカットと呼ばれる彫刻が話題となった。本物のライター用の表面カットと金属メッキのノウハウや設備はポピーには無いため、本職の加工業者に協力を仰いだが、通常のライター加工は一種類あたり4000個ほどの感覚である所を、一度で数十万個オーダーする形になり負担をかけたと言う。特にゴールドライタンは、金箔が張り付けられた高級感あふれる仕上がり で、この生産のために日本中の金箔職人が動員されたという逸話がある。シリーズは定価3500円という高額ながら人気商品となり、5種合計で売り上げ150万個を販売した。
タイムライタンは劇中と異なるゴールドボディで発売。スコープライタンは当初劇中同様のシルバーで発売されたが、限定版としてゴールドボディ版が発売され、後に「スコープライタンG」の商品名でゴールド版のみの販売となった。

人気を受け、ギミック面での不具合から放送中に発売中止になったアイシーライタンの改良版に「メートルライタン」「カッターライタン」「プリントライタン」「コインライタン」「ライトライタン」の玩具オリジナルライタン5種 を加えた6種が2期として番組終了後に発売された。さらに3期である新ライン『エレクトロニクスライタン』として「電卓ライタン」「サウンドライタン」「デジタルライタン」の発売が予定されていたが中止となった。
2006年7月にバンダイから、超合金魂シリーズで巨大化プロポーションを再現したゴールドライタンの玩具が発売された。また、同時期に超合金ライタン軍団が復刻され、2006年9月には6体セットがネット販売された。商品内容は、特製の木箱の中に6体のライタン軍団が収納された豪華仕様。一般店舗でも2007年3月と4月に分売され、翌年の2008年1月にはメートル・カッター・コイン・ライトの第2期4種（プリントライタンのみカーボン紙に使うインクリボンの調達が不可能だったため復刻されなかった）も復刻発売された。
復刻スコープライタンはセット版がゴールド、通常版がシルバー仕様。タイムライタンは、放映当時発売されなかったシルバー版が「タイムライタンS」として新規発売された。
2007年8月下旬には超合金魂のブラックメッキ&シルバーメッキバージョン2体セットと、プラモデルのゴールドコーティングバージョンが発売された。
スタッフ

製作 - 吉田健二
企画 - 九里一平、柳川茂
原作 - タツノコプロ企画室
シリーズ構成、文芸担当 - 酒井あきよし
キャラクターデザイン - 九里一平
作画監修 - 宮本貞雄
美術担当 - 中村光毅、岡田和夫
オープニングアニメーション - 須田正己
音楽 - 神保正明、山本正之
総監督 - 真下耕一
プロデューサー - 宮田知行
メカニックデザイン - 村上克司、河森正治（スタジオぬえ）
背景 - デザインオフィス・メカマン、スタジオワイエス、スタープロダクション、スワンプロダクション、スタジオワールド
メカ設定 - デザインオフィス・メカマン
特殊効果 - 村上正博、原島寿美江、朝沼清良、斎藤丈史、田中孝夫、山崎雅典
色指定 - 早船三枝子、北島季代子、他
仕上進行 - 河西一幸、田中順二、他
撮影 - 緒方プロダクション、スタジオ・ウッド、アニメフレンド、和光プロダクション
編集 - 村上豊、山谷善彦、谷川幸男、三木幸子、田代正美
現像所 - 東洋現像所（現・IMAGICA Lab.）
音響効果 - 加藤昭二、佐々木純一（第29話以降）（アニメサウンドプロダクション）
調整 - 中村修、柴田善一
録音監督 - 藤山房延
録音スタジオ - 新坂スタジオ
制作進行 - 阿部英次、石川光久、河西一幸、川又浩、赤沢信幸、西川伸保、新井孝、五十嵐愛一
制作担当 - 内間稔、大野実（以上、読売広告社）、森本一雄→米田和正
制作 - タツノコプロ
主題歌

上記2曲を収録したEPレコードは、ビクター音楽産業（※OPテロップでは、「ビクターレコード」と表記）から発売された。
なお、本放送当時のOPクレジットでは、ED曲のタイトルが『メカニカル・ダンシグ・ファイト』と誤表記されていた。
放送局

個別に出典が提示されているもの以外は1981年11月中旬 - 12月上旬時点のものを使用。
テレビ東京 → 東京12チャンネル（キー局）：日曜 10:00 - 10:30（第5話まで）→木曜 18:00 - 18:30（第6話から）
北海道文化放送：日曜 10:00 - 10:30（1981年3月1日 - 1982年2月21日）
青森放送：日曜 6:00 - 6:30
秋田テレビ：木曜 17:00 - 17:30
山形テレビ：水曜 17:00 - 17:30
仙台放送：土曜 7:00 - 7:30（1981年9月まで）→ 木曜 16:30 - 17:00（1981年10月から）
福島中央テレビ：月曜 18:00 - 18:30（第50話まで）→ 月曜 17:45 - 18:15（第51話・第52話）
新潟放送：木曜 17:25 - 17:55（1981年4月9日から1981年9月まで）→ 木曜 17:30 - 18:00（1981年10月から1982年4月1日まで）
長野放送：日曜 10:00 - 10:30
富山テレビ放送：月曜 16:50 - 17:20（1981年3月30日から1982年3月15日まで放送、第49話で打ち切りとなり、その後特番による休止を挟み4月5日に第23話、4月12日に第24話の再放送を行い、終了。）
テレビ静岡：日曜 10:00 - 10:30
東海テレビ放送：日曜 8:30 - 9:00
サンテレビ：月曜 18:30 - 19:00
近畿放送：月曜 17:00 - 17:30
岡山放送：金曜 17:00 - 17:30
テレビ新広島：金曜 17:00 - 17:30
テレビ山口：土曜 8:00 - 8:30
テレビ西日本：日曜 9:00 - 9:30
長崎放送：火曜 16:50 - 17:20
テレビ熊本：月曜 17:00 - 17:30
大分放送：月曜 17:20 - 17:50
漫画

テレビマガジン 1981年連載 斉藤栄一
冒険王 1981年連載 木村知生
他作品での登場 > アニメ

『たちゅまる劇場』
『Peeping Life -手塚プロ・タツノコプロワンダーランド- 』
他作品での登場 > ゲーム

『タツノコ VS. CAPCOM』シリーズ
タツノコ VS. CAPCOM CROSS GENERATION OF HER
TATSUNOKO VS. CAPCOM ULTIMATE ALL-STARS
他作品での登場 > 漫画

『黄金戦士ゴールドライタン キャンプ!』
他作品での登場 > その他

オリックス・ブルーウェーブに所属した高田誠（捕手）の選手応援歌としてテレビアニメの主題歌の替え歌が使用されていた。
アメリカ合衆国の映画

本項では、アメリカ合衆国の映画（アメリカがっしゅうこくのえいが）について解説する。
主にアメリカ合衆国の人々や映画会社によって製作された映画のこと。特にカリフォルニア州ロサンゼルス郡ロサンゼルス市・ハリウッドの映画スタジオによって制作・製作された映画はハリウッド映画（ハリウッドえいが）と呼ばれる。
また、ハリウッドの大手映画会社による映画以外にも、ハリウッド以外の場所で小さな会社が作った映画や自主映画など小予算で製作した映画も含まれる。アメリカの映画に関わる映画メーカー・俳優はアメリカ合衆国籍とは限らず、世界各国から渡米した人々が多く、国際性が豊かである。
1910年代から1930年代末ごろにかけてが「ハリウッド黄金期」だったと近年では考えられている。
歴史 > 1890年代

1893年、アメリカでトーマス・エジソンが「キネトスコープ」という映写機を発明した。これは箱を覗くとそこに動く映像が見えるという覗き穴式だったため、現在の映画の直接的な起源とは考えられていない。直接の起源は1895年にフランスのリュミエール兄弟がキネトスコープを改良し、発明した「シネマトグラフ」である。
上は1894年のマイク・レオナード対ジャック・クッシング戦、下は同年のジェームス・J・コーベット対ピーター・コートニー戦のボクシングを記録した活動写真。いずれも全6ラウンドの一部で実際の公式試合ではない。
1894年6月15日にはエジソン製作所のウィリアム・K・L・ディクソンとウィリアム・ハイセがブラックマリアというスタジオでスポーツ初の商業映画として、マイク・レオナードとジャック・クッシングが対戦するボクシングの6回戦を撮影した『レオナード対クッシング戦（フランス語版）』を製作している。同社は続けてこの年、ジェームス・J・コーベットがピーター・コートニーを6回にノックアウトする『キネトグラフの前のコーベットとコートニー（英語版）』を撮影し、この作品は全国的なヒットとなった。1895年5月に行われたボクシングの試合の撮影では、レイサム兄弟が開発したアイドロスコープというプロジェクターが初めて使われ、レイサムループという投影装置を利用してより尺の長い映画が撮れるようになっていた。これらの映像はボクシングの実際の公式試合を映したものではなく、脚色や演出があったとされている。
1899年に製作された『Love and War』は、アメリカ映画史上最初のドラマ作品とされている。これは、米西戦争を舞台に家族の別れと再会を描いたものだった。
歴史 > 1900年代

1903年、エドウィン・S・ポーターが『大列車強盗』を製作した。物語を持った初期の映画で、西部劇の元祖ともいえる作品である。この頃の映画はまだ紙芝居のような見世物の段階であった。1905年に、アメリカでは初めての映画館がピッツバーグに設立された。
歴史 > 1910年代-1920年代

エジソンがシネマトグラフをアメリカで使用する特許を独占し、MPPCというトラストを組んでトラスト外の業者を排除しようとしたために、アメリカでの映画製作は難しいものとなっていた。困った映画人たちは西海岸のロサンゼルスのハリウッドへ逃げた。そこは降雨も少なく様々な風景があったため映画製作にも適していた。
米国の映画産業を作り上げたのは主にユダヤ人の移民だった。ユダヤ人は他の仕事には迫害を受けており、映画という新しい娯楽ビジネスに注目したのである。1912年にはユニヴァーサル映画とパラマウント映画、1915年には20世紀フォックスの元となるフォックス・フィルム、1919年にユナイテッド・アーティスツ、1923年にワーナー・ブラザース、1924年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとコロムビア映画、1928年にRKOが設立されるなど、現在のメジャースタジオが次々と設立された。
これらの会社を設立したのは皆ユダヤ人で、また、キャスト、スタッフ、等にもユダヤ人が多い他、アイルランド系も多い。この時期には「アメリカ映画の父」とも呼ばれるD・W・グリフィス監督の『國民の創生』（1915年）が公開された。
また、第一次世界大戦（1914年～1918年）の後、多くの映画製作者がヨーロッパから渡米してきた。最も有名な人物はイギリス出身のアルフレッド・ヒッチコックである。
1927年、アメリカで長編映画としては初めてのトーキー映画『ジャズ・シンガー』が公開され、これ以降トーキー全盛期となる。1929年には第1回アカデミー賞が開催された。見世物として始まった映画が、本格的に文化として認められ始めたといえる。
歴史 > 1930年代-1940年代

大きな映画会社が大規模で良質な映画を次々と生み出した。これはスタジオ・システムと呼ばれる。『或る夜の出来事』、『風と共に去りぬ』、『駅馬車』、『市民ケーン』、『バグダッドの盗賊』『独裁者』などが代表的である。
『新婚道中記』や『フィラデルフィア物語』などのスクリューボール・コメディと呼ばれるロマンティック・コメディ映画や、『四十二番街』、『トップ・ハット』、『巨星ジーグフェルド』、『踊るニュウ・ヨーク』、『若草の頃』などメトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作作品を代表とした大掛かりなミュージカル映画が流行した。また、『マルタの鷹』、『飾窓の女』、『三つ数えろ』、『白熱』、『第三の男』などのフィルム・ノワールと呼ばれる、ハードボイルドとファム・ファタールが絡む映画も多く作られた。
1941年から参戦した第二次世界大戦中には、『カサブランカ』、『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』、『東京上空三十秒』などの戦意高揚を目的とした、愛国的な映画や、戦争プロパガンダ作品も多く製作された。
歴史 > 1930年代-1940年代 > 1940年代の凋落の始まり

なおアメリカ映画のスタジオ・システムは1940年代の後半に独占禁止法とテレビの登場によって崩壊していった。
歴史 > 1950年代

テレビが新しい娯楽として広まったものの、『巴里のアメリカ人』や『雨に唄えば』、『バンド・ワゴン』などのミュージカル映画を中心とした大掛かりなセットを駆使し大量のスターを起用した娯楽大作の全盛期が続いた。一方で、『スタア誕生』、『喝采』、『オクラホマ!』など、ストーリー性を重視したミュージカルが50年代半ばに誕生し、現在まで続くミュージカル映画の原型を造った。
また、この時期の映画会社は、テレビとの差別化の為、これまでのスタンダード・サイズから、画面の拡大化を目指し始めた。20世紀フォックス社は1953年公開の『聖衣』で初めてシネマスコープを導入し、その後『百万長者と結婚する方法』、『ディミトリアスと闘士』などに採用され、フォックス以外にも『掠奪された七人の花嫁』、『エデンの東』、『長い灰色の線』などもシネマスコープで製作された。一方、同業他社のパラマウント映画社も1954年の『ホワイト・クリスマス』で実用化されたビスタビジョンで対向し、『泥棒成金』、『必死の逃亡者』、『十戒』などを製作した。
また、1954年の『ダイヤルMを廻せ!』がヒットすると最初の3D映画ブームが巻き起こった。
なお、1940年代後半から1950年代前半にかけて、冷戦開始に伴う赤狩りの影響で、チャールズ・チャップリンなど多くの「左翼的」、「容共的」とみなされた映画人がアメリカの映画産業を追われることとなった他、作品の内容にも大きな影響を与えた。また、アメリカ国内ではなく、ヨーロッパやアフリカで撮影する場合も多かった。『ローマの休日』、『アフリカの女王』、『パリの恋人』、『戦争と平和』、『フランケンシュタインの逆襲』、『ベン・ハー』などが代表的である。
歴史 > 1960年代

スタジオ・システムが崩壊したものの、1960年代の半ばまでは、娯楽映画やミュ－ジカルの映画化した作品の全盛期が続いた。代表的なものに『ティファニーで朝食を』、『メリー・ポピンズ』、『ウエスト・サイド物語』、『サウンド・オブ・ミュージック』、『遥かなるアラモ』等がある。また、公民権運動の広がりに合わせて、ようやくアフリカ系アメリカ人俳優が主役級の立場で正当な評価を受けるようになり、1963年にシドニー・ポワチエが社会派作品『野のユリ』でアカデミー主演男優賞を受賞した。
1960年代後半に入ると、娯楽大作は作られなくなり、1967年の『俺たちに明日はない』を発端として、1969年の『イージー・ライダー』などの「アメリカン・ニューシネマ」と呼ばれる反体制的な若者を描く作品群が1970年代半ばまで製作された。これは1960年代にアメリカで巻き起こった公民権運動やヒッピー、ベトナム戦争などの影響を受け、旧来の保守的なWASP的な価値観が崩壊してきたことに影響されたと考えられている。
1970年の『小さな巨人』と『ソルジャー・ブルー』によって西部劇の転換点を迎えることとなった。
この頃新たな収益源を模索したスタジオは、テレビシリーズの製作に活路を求めるようになり、『奥様は魔女』、『可愛い魔女ジニー』、『鬼警部アイアンサイド』、『スパイのライセンス』、『逃亡者』、『コンバット』、『0011ナポレオン・ソロ』、『スパイ大作戦』、『ヒッチコック劇場』、『刑事コロンボ』等、多数のテレビシリーズを成功させた。
歴史 > 1970年代

1970年代前半には『ゲッタウェイ』『スケアクロウ』など1960年代の遺産を継承した良質な作品が製作された。フランシス・フォード・コッポラ、スティーヴン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカスらも登場した。彼らは映画学校で学び、1960年代にヨーロッパで生まれた技術を身につけた監督だった。インテリ向け映画や文芸派コメディを撮影したウディ・アレンが注目されたのも、1970年代に入ってからである。
コッポラは『ゴッドファーザー』『ゴッドファーザー PART II』『地獄の黙示録』の3大傑作を製作した。また、『タワーリング・インフェルノ』、『ジョーズ』などの巨額を投じたパニック映画の製作も流行した。商業主義的な映画に対抗して『狼たちの午後』『タクシードライバー』『ディア・ハンター』などの傑作も、この時代に発表された。1968年の『猿の惑星』と『2001年宇宙の旅』の二作品がヒットし、SF映画にも注目が集まり始め、1977年の『スター・ウォーズ』を皮切りに、『未知との遭遇』『エイリアン』などのヒット作が多く製作された。また、『007シリーズ』は『ダイアモンドは永遠に』『死ぬのは奴らだ』『黄金銃を持つ男』を制作した後、SF色を増した『007/ムーンレイカー』を発表した。
1970年代半ば以降、『ロッキー』等「アメリカン・ニューシネマ」に代って保守的なサクセスストーリーを描く映画が増加した。
歴史 > 1980年代

1980年代に入り、アメリカや日本、西ドイツなどの先進国を中心に普及したビデオというメディアは、スタジオにとって新たな収益源となり、ハリウッドの映画産業にも影響を与えた。1980年代はの良質な作品とには、『ブルース・ブラザーズ』『48時間』『ストリート・オブ・ファイヤー』などがあった。
一方で、新自由主義のロナルド・レーガン政権下のアメリカにはぴったりのシルヴェスター・スタローン、アーノルド・シュワルツェネッガー、ドルフ・ラングレンらのいわゆる筋肉マン・肉体派が主演する『ランボー』などの商業主義映画が、大量の観客動員を達成するようになった。『ランボー』『ランボー2』のヒットにより、ランボーの亜流B級映画が多数生まれ、良心的な映画評論家からは、観客を愚民化誘導したとも見られた。それらに対するカウンター的作品としては、クリント・イーストウッドの『ダーティ・ハリー4』や、ブルース・ウィリスの『ダイ・ハード』などがある。
こうした風潮に反発したスパイク・リー監督は、『シーズ・ガッタ・ハブ・イット』『スクール・デイズ』『ドゥ・ザ・ライト・シング』などを発表した。1989年にソニーが『スパイダーマン』や『チャーリーズ・エンジェル』シリーズを持つコロンビア ピクチャーズを、翌年にパナソニックが『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズなどを持つユニバーサル・ピクチャーズを買収するなど、新たな収益源である映像ソフト（ビデオ）権利の入手を目的の1つにした日本企業による大手スタジオの買収が相次いだ。
歴史 > 1990年代

コンピュータグラフィックス（CG）技術の発展により、従来の技術的・費用的限界からの解放が進み、当時最新であったCGを本格的に使用した『ターミネーター2』や『ジュラシック・パーク』等が大ヒットした。
社会派監督のスパイク・リーの出現や、クエンティン・タランティーノやポール・トーマス・アンダーソンのようなビデオ世代の映画監督が出現したことも特筆すべき事である。
1990年代の半ばには、衰退の域に達していたスパイ映画が再び注目を集めるようになった。中でも『007 ゴールデンアイ』と『ミッション:インポッシブル』は世界的にヒットし、スパイ映画の代名詞的な存在となった。
1997年には『タイタニック』が世界的に大ヒットした。全米では歴代興行収入1位を記録、全世界の歴代興行収入でも1位を獲得し、当時の数々の賞をそうなめにした。
1999年には仮想空間を題材にした『マトリックス』が大ヒットした。『マトリックス』では最新のCGやワイヤーアクションを使い大きな話題になった。
1990年代は、アジアから多くの俳優及び監督がハリウッドに進出した時期でもあった。ジャッキー・チェン、ジェット・リー、サモ・ハン・キンポー、アン・リー、ジョン・ウー等がいる。
歴史 > 2000年代

コンピュータグラフィックス（CG）技術の更なる発展により『グリーン・デスティニー』、『ハリー・ポッターと賢者の石』、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』、『PLANET OF THE APES/猿の惑星』、『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』、『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』、『パイレーツ・オブ・カリビアン』、『トランスフォーマー』など大作が幾つも作られた。
しかし、この時代から出演者に対する出演料や製作費の高騰などコストの問題や、日本映画などの外国映画や過去のヒット作の続編・リメイク作品の増加などが顕著となり始めた。
また、デジタルメディアやインターネットの普及に伴い、中華人民共和国やタイ王国などの、著作権関連の法律の取り締まりが比較的緩い開発途上国における海賊版の横行という新たな問題にも直面している。
歴史 > 2010年代

2008年の『アイアンマン』及び『ダークナイト』の興行及び評価の成功により、アメリカンコミック原作の映画が数多く制作されるようになり、マーベル・シネマティック・ユニバースの成功で各社もユニバース化を計画していったが、何れもMCUほどの成功は収めていない。
2010年代以降、大物俳優のギャラが低下し、CGや大規模なアクションシーンの撮影にお金を費やす傾向が強い。収益の見込めるスタッフによる大作、過去作のリメイクや続編、リブート、他国の映画のリメイクに加え、比較的経費が少ないドキュメンタリー映画などに頼らざるを得ないのが現状である[要出典]。またコスト削減を目的に[要出典][要検証]、カナダやオーストラリア、ヨーロッパなどアメリカ合衆国国外で撮影される場合が少なくない。
歴史 > 2020年代

2020年に、アメリカ国内で新型コロナウイルス感染症が拡大すると、ほとんどの映画館が閉鎖を余儀なくされた。映画の新作イベントも縮小され、作品自体も動画配信サービスを通じて家庭で観る風潮が強まった。2021年3月頃から映画館は再開され始めたが、入場客数は制限されたため映画館の赤字経営は深刻化。アメリカの中・小チェーンが倒産し、最大手のAMCシアターズも2020年決算において46億ドル（約5000億円）と過去最大の赤字を記録した。また、2022年9月7日には、映画館運営世界2位シネワールドが破産申請を行った。2023年は、「バーベンハイマー」によってコロナ禍から「復活」した。
著作権の保護期間

→詳細は「著作権の保護期間」および「著作権法 (アメリカ合衆国) § 米国内法の主な改正点」を参照
著作権の保護期間は、他の国では公開後70年となる場合が多いが、米国の場合は少々複雑である。
以下の場合に米国での著作権が消滅し、パブリックドメインとなる。ただし、著作権保護制度や保護期間は国ごとに異なり、米国外では依然として著作権を有する場合がある。米国ではパブリックドメインであるが、日本では著作権の保護があるとして訴えた著名な例として、「ローマの休日」が挙げられる（最終的に日本でもパブリックドメインであることが確認された。ローマの休日#著作権問題も参照）。
1922年以前に公開（トーキーが開発される前なので全て製作当初サイレント映画、トーキーは後から追加）
「狂へる悪魔」「ジキル博士とハイド氏 (1920年のヘイドン監督の映画)」など
1977年までに製作・公開され、著作権表記が欠落
「ローマの休日」「シャレード（1963年版）」「風と共に去りぬ」「アフリカの女王」「キリマンジャロの雪」「エンブリヨ」「ルーシー・ショー」「ボナンザ」など
1989年3月1日までに製作・公開され、作品中に著作権表記がなく、且つ、著作権登録されなかった、又は手続き不備
「セカンド・サイト光と影の中で」「ハングマン」など
1963年までに製作・公開され、作品中に著作権表記があるものの公開から28年以内にリニュー(著作権再登録)をしなかった、又は手続き不備
「カサブランカ」「北北西に進路を取れ」「カンサス騎兵隊」「マクリントック」「バリ島珍道中」「雲流るるはてに」「恋愛準決勝戦」「白雪姫」など
製作会社が倒産し、版権が継承されなかった
「ガリバー旅行記」「ポパイ(フライシャー・スタジオ製作分)」など
上記以外は保護期間が公開後95年となる。
著作権の保護期間 > リニュー

1963年以前の作品は著作権標記が入っていても公開から28年以内にリニューを行わないと著作権が失効し、パブリックドメインとなる。リニューを行った場合は保護期間が公開後95年に延長される。リニューが行われた作品のパッケージの著作権標記は、例えば、以下の様になる。
1963年以前の作品でパッケージの著作権標記にRenewの文字が見当たらないものはパブリックドメインの可能性が高い(但し、パッケージにRenewの標記があっても実際はリニューされずにパブリックドメインとなったものも多い)。
会社によって姿勢に差があり、20世紀フォックス、ユニバーサル、コロンビア、等は、まめにリニューを行っているのに対し、ワーナー、パラマウント、MGM、ユナイテッド・アーティスツ、等はリニューを行わなかったためにパブリックドメインとなった作品が多い。
政治色

アメリカで作られる著名な映画の多くは西海岸や東海岸といった伝統的にリベラルかつ多民族が住む地域で作られることが多く、政治的にもリベラル気風が強い。第二次世界大戦以降はマッカーシズムによるハリウッド映画界の大規模な魔女狩りを経てもやや愛国的、ノスタルジックな映画が人気を博していたが公民権運動やベトナム戦争といったアメリカそのものに対する不信感が蔓延してからはアメリカ映画界のリベラル気風は強まっていった。一方で愛国的な映画も国内では受けが良いためコンスタントに製作し続けられており、アメリカ映画の多様性を保持しているのも現実である。
また、アメリカでは芸能人の社会的地位が高いこともあって、政治的見解を隠さずにチャリティーや支持政党を公表することでも有名で、大統領選挙などの節目には俳優たちがそれぞれ自分が支持する政党や候補を応援しに行くことはアメリカ社会において当然の光景となっている。
一般的に民主党支持者は、
ジェシカ・アルバ
トム・ハンクス
レオナルド・ディカプリオ
ショーン・ペン
ジョージ・クルーニー
ジェイミー・フォックス
を初めとする演技派、有色人種や女優が多い。
一方共和党支持者は、
アーノルド・シュワルツェネッガー
クリント・イーストウッド
ブルース・ウィリス
シルベスター・スタローン
チャック・ノリス
メル・ギブソン
などアクション娯楽大作の雄や、熱心なキリスト教徒であることが多い。しかし、シュワルツェネッガーはリベラルの強いカリフォルニア州選出の知事を務めたこともあって同性婚や妊娠中絶、移民に寛容であり、イーストウッドもカリフォルニアのカーメル市長を務めイラク戦争に公然と反対するなど政治的には共和党左派（ロックフェラー・リパブリカン）とリベラルなハリウッド映画界の影響が顕著に見られる。
ギャラと出演者の年収

ハリウッド映画のギャラは、ノーギャラから20億円越えまで極めて幅広い。
キャリアの浅い俳優のギャラは相場は、中規模映画（予算5000万ドル以下）の主演で65000ドル、大規模映画（予算1億ドル以上）の主演で10〜30万ドルである。そのため、超大作映画のメインキャストであっても、家賃が払えないほど生活の苦しい人が大半である。
また、出演者の最低賃金は、組合によって決められており、2021年現在、予算200万ドル以上の映画においては、1日1056ドル、1週間3664ドルである。なお、予算ごとに最低賃金が決められている。最も低いのは、ショートフィルムであり、最低賃金は1日0ドルである。
2010年代以降、大物俳優のギャラが低下し、高額なギャラを受け取る俳優が減少傾向にある。以下が有名な俳優のギャラ相場であるが、この値は、予算100億を超える映画で単独主演した時の相場（定価）であり、彼らであってもB級映画では10万ドル以下のギャラとなることも少なくない。
また、ハリウッド俳優の年収は年による差が激しい上、コマーシャルの収入のない人が多く、また、撮影日数を考えると1年に何本もの映画に出演できるわけではないため、ミュージシャンやTV司会者の収入には到底及ばないうえ、日本の俳優よりも総じて収入が低い。なお、fourusの公表する収入ランキングは、マネージャー、エージェント、パブリシスト、ビジネスマネージャー、組合、アシスタント等への支払いの前の金額であるため、実際の年収はその半分程度となる。そのため、実際の年収が10億円を超えるハリウッド俳優は30人以下であり、日本で噂されている金額より遥かに低いのが実情であり、ハリウッド俳優=お金持ちということ自体が昔から日本で広まっているデマである。
2200万ドル：ドウェイン・ジョンソン
2000万ドル
レオナルド・ディカプリオ
マット・デイモン
ウィル・スミス
ロバート・ダウニー・Jr
ライアン・レイノルズ
ジェニファー・ローレンス
デンゼル・ワシントン
1700万ドル：マーク・ウォールバーグ
1500万ドル
ベン・アフレック
ガル・ガドット
スカーレット・ヨハンソン
1200〜1400万ドル
トム・クルーズ
ニコール・キッドマン
ハリソン・フォード
クリス・ヘムズワース
リース・ウィザースプーン
メリッサ・マッカーシー
ジェニファー・アニストン
ケヴィン・ハート
1000万ドル
シャーリーズ・セロン
メリル・ストリープ
シルベスター・スタローン
ジェイミー・フォックス
ライアン・ゴズリング
クリステン・スチュワート
500〜800万ドル
アーノルド・シュワルツェネッガー
キアヌ・リーブス
ミリー・ボビー・ブラウン
トム・ホランド
アンセル・エルゴート
ベニチオ・デル・トロ
ウディ・ハレルソン
ジャック・ブラック
文献

ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
ミドリ モール『ハリウッド・ビジネス』 文春新書　文藝春秋  ISBN 4166602101
加藤幹郎『映画 視線のポリティクス』古典的ハリウッド映画の戦い　筑摩書房  ISBN 4480872833
副島隆彦『ハリウッド映画で読む世界覇権国アメリカ〈上〉』（講談社 ＋α文庫）ISBN 4062568438
副島隆彦『ハリウッド映画で読む世界覇権国アメリカ〈下〉』（講談社 ＋α文庫）ISBN 4062568446
アメリカ人が映画館へ行った回数。週平均の数字の、各年の推移のグラフ。テレビの普及やテレビ番組の充実とともに来館者数が低下していった。
タイムパトロール隊オタスケマン

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タイムボカンシリーズ
| 通番 | 題名 | 放映期間 |
| 第3作 | ゼンダマン | 1979年2月 - 1980年1月 |
| 第4作 | タイムパトロール隊 オタスケマン | 1980年2月 - 1981年1月 |
| 第5作 | ヤットデタマン | 1981年2月 - 1982年2月 |
| アニメ：タイムボカンシリーズ タイムパトロール隊オタスケマン |
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原作: タツノコプロ企画室
監督: 笹川ひろし
脚本: 小山高男ほか
キャラクターデザイン: 天野嘉孝
メカニックデザイン: 大河原邦男
音楽: 神保正明、山本正之
製作: フジテレビ、タツノコプロ
放送局: フジテレビ
放送期間: 1980年2月2日 - 1981年1月31日
話数: 全53話
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『タイムボカンシリーズ タイムパトロール隊オタスケマン』（タイムパトロールたいオタスケマン、英語表記：Rescueman）は、1980年2月2日から1981年1月31日まで、フジテレビ系列で毎週土曜18:30 - 19:00（JST）に全53話が放映された、タツノコプロ制作のテレビアニメ。