stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
NC-4 (航空機)
仕様

出典:
諸元
乗員: 6
全長: 20.8 m （68 ft 5½ in）
全高: 7.40m （24 ft 5⅛ in）
翼幅: 38.40 m（126 ft）
翼面積: 221 m2 （2,380 ft2）
空虚重量: 7,260 kg （15,874 lb）
運用時重量: 12,700 kg （28,000 lb）
最大離陸重量: 12,422 kg （27,386 lb）
動力: リバティ L-12 水冷レシプロV12、300 kW （400 hp）   × 4
性能
超過禁止速度: km/h （kt）
最大速度: 152 km/h （84 kt）
巡航速度: 100 km/h （54 kt）
航続距離: 2,352 km （1,278 海里）
実用上昇限度: 1,370 m （4,500 fT）
翼面荷重: 56.3 kg/m2 （11.5 lb/ft2）
馬力荷重（プロペラ）: 0.1 kW/kg （0.06 hp/lb）
武装
機関銃（前席・後席）
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雪国 (小説)

| 雪国 |
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訳題:  Snow Country
作者:  川端康成
国:   日本
言語:  日本語
ジャンル:  長編小説
発表形態:  雑誌掲載
初出情報
初出:  「夕景色の鏡」-『文藝春秋』1935年1月号 「白い朝の鏡」-『改造』1935年1月号 「物語」-『日本評論』1935年11月号 「徒労」-『日本評論』1935年12月号 「萱の花」-『中央公論』1936年8月号 「火の枕」-『文藝春秋』1936年10月号 「手毬歌」-『改造』1937年5月号 「雪中火事」-『公論』1940年12月号 「天の河」-『文藝春秋』1941年8月号 「雪国抄」-『暁鐘』1946年5月号 「続雪国」-『小説新潮』1947年10月号
刊本情報
刊行:  『雪国』 創元社 1937年6月12日 装幀：芹沢銈介  完結本『雪国』 創元社 1948年12月25日 『定本雪国』 牧羊社 1971年8月15日　装画・挿画：岡鹿之助。題簽：川端康成 『雪国抄』ほるぷ出版 1972年12月1日
受賞
 第3回文芸懇話会賞（1937年）
 ウィキポータル 文学  ポータル 書物
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『雪国』（ゆきぐに）は、川端康成の長編小説である。名作として国内外で名高い。雪国を訪れた男が、温泉町でひたむきに生きる女たちの諸相、ゆらめき、定めない命の各瞬間の純粋を見つめる物語。愛し生きる女の情熱の美しく哀しい徒労が、男の虚無に研ぎ澄まされた鏡のような心理の抒情に映されながら、美的に抽出されて描かれている。
1935年（昭和10年）から各雑誌に断続的に断章が書きつがれ、初版単行本刊行時の1937年（昭和12年）7月に文芸懇話会賞を受賞した。その後も約13年の歳月が傾けられて最終的な完成に至った。
発表経過

『雪国』は、最初から起承転結を持つ長編としての構想がまとめられていたわけではなく、以下のように複数の雑誌に断続的に各章が連作として書き継がれた。
1935年（昭和10年）
「夕景色の鏡」 - 『文藝春秋』1月号
「白い朝の鏡」 - 『改造』1月号
「物語」 - 『日本評論』11月号
「徒労」 - 『日本評論』12月号
1936年（昭和11年）
「萱の花」 - 『中央公論』8月号
「火の枕」 - 『文藝春秋』10月号
1937年（昭和12年）
「手毬歌」 - 『改造』5月号
以上の断章をまとめ、書き下ろしの新稿を加えた単行本『雪国』は、1937年（昭和12年）6月12日に創元社より刊行され、7月に第3回文芸懇話会賞を受賞した。さらに続篇として以下の断章が各誌に掲載された。
1940年（昭和15年）
「雪中火事」 - 『公論』12月号
1941年（昭和16年）
「天の河」 - 『文藝春秋』8月号
1946年（昭和21年）
「雪国抄」（「雪中火事」の改稿） - 『暁鐘』5月号
1947年（昭和22年）
「続雪国」（「天の河」の改稿） - 『小説新潮』10月号
以上の続篇を加えて最終的な完成作となり、「続雪国」まで収録した完結本『雪国』は、「あとがき」を付して翌1948年（昭和23年）12月25日に創元社より刊行された。
その後、新潮社より1949年（昭和24年）6月刊行の『川端康成全集第6巻』（全16巻本）や、1960年（昭和35年）6月刊行の『川端康成全集第5巻』（全12巻本）に収録の際と、さらに1971年（昭和46年）8月に牧羊社より『定本雪国』刊行の際にも、川端本人による斧鉞が加えられた。また川端死後の1972年（昭和47年）12月には、原稿復刻版『雪国抄』がほるぷ出版より刊行された。
本人の斧鉞後の定稿は、1980年（昭和55年）4月刊行の『川端康成全集第10巻』（全37巻本）に収録され、前述に並列した斧鉞前のプレ・オリジナル版は同年10月刊行の『川端康成全集第24巻』（全37巻本）に収録されている。
エドワード・サイデンステッカー訳（英題：Snow Country）をはじめ、ドイツ（独題：Schneeland）、イタリア（伊題：Il paese delle nevi）、中国（中題：雪国、雪郷）、フランス（仏題：Pays de neige）など、世界各国語の翻訳版が出版されている。
作品背景・モデル

『雪国』の主な舞台は、上越国境の清水トンネルを抜けた湯沢温泉であるが、この作品も『伊豆の踊子』同様に、川端の旅の出会いから生まれたもので、雪中の火事も実際に起ったことだと川端は語っている。川端は作品内で故意に地名を隠しているが、1934年（昭和9年）6月13日より1937年（昭和12年）まで新潟県湯沢町の高半旅館（現：雪国の宿 高半）に逗留していたことを随筆『「雪国」の旅』で述べている。
その時出会ったのが駒子のモデルとなる芸者・松栄（本名は丸山キクで、のちに小高キク）である。小高キクは、1916年（大正5年）に新潟県三条市の貧しい農家の7人姉弟の長女として生まれ、1926年（大正15年）、数え年11歳で三条を離れて、長岡の芸者置屋に奉公に出された女性である。彼女は芸者引退後、故郷に戻り結婚し、夫と和服仕立業を営み、1999年（平成11年）1月31日、三条市の病院で胆管癌のため死去した。なお川端は、主人公の島村については、〈島村は私ではありません。男としての存在ですらないやうで、ただ駒子をうつす鏡のやうなもの、でせうか〉と述べている。
1934年（昭和9年）の晩秋の頃、高半旅館に宿泊していた川端を見かけた宿の次男・高橋有恒（当時17歳）によると、川端はよく帳場の囲炉裏端に座り、父（宿の主人）・高橋半左衛門や母・ヨキと話しこみ、芸者たちのことや、その制度、温泉、豪雪、風物、習慣、植物などのことを訊ねていたという。有恒の兄・正夫は、後に旅館を継いで高橋半左衛門を襲名するが、正夫は当時、京都帝国大学から転学し東京帝国大学文学部の学生であったため、川端と親しんでいたという。
川端が滞在した高半旅館は建替えられているが、『雪国』を執筆したという「かすみの間」は保存されている。また、湯沢町歴史民俗資料館「雪国館」にモデルの芸者が住んでいた部屋を再現した「駒子の部屋」があり、湯沢温泉には、小説の冒頭文が刻まれた文学碑が建てられている。なお、村松友視の『「雪国」あそび』には、モデルの松栄について言及されている。
『雪国』というタイトルが決定したのは、最初の単行本刊行時で、有名な冒頭文の書き出しに「雪国」という言葉が現れるのもこの時点である。初出誌版の「夕景色の鏡」での冒頭文は当初、〈国境のトンネルを抜けると、窓の外の夜の底が白くなつた〉となっており、その前段にも文章があったが単行本刊行時に削除改稿された。また、続編の「雪中火事」には、鈴木牧之著『北越雪譜』からの引用や参考にした文章もある。
また、作中の時系列（3度目に島村が温泉町を訪れた年）が、作者の錯誤により統一されていない部分があることが、何人かの研究者に指摘されているが、その不統一も追憶の順不同の手法によって、多くのあいまいさが許されているしくみになっているという見方と、あえて川端が実際の期間（約1年間）よりも、長い年月が経ったように作品世界を提示しているという見方もある。
あらすじ

12月初め、島村は雪国に向かう汽車の中で、病人の男に付き添う恋人らしき若い娘（葉子）に興味を惹かれる。島村が降りた駅で、その2人も降りた。旅館に着いた島村は、芸者の駒子を呼んでもらい、朝まで過ごす。
島村が駒子に出会ったのは去年の新緑の5月、山歩きをした後、初めての温泉場を訪れた時のことであった。芸者の手が足りないため、島村の部屋にお酌に来たのが、三味線と踊り見習いの19歳の駒子であった。次の日、島村が女を世話するよう頼むと駒子は断ったが、夜になると酔った駒子が部屋にやってきて、2人は一夜を共にしたのだった（以上、回想）。駒子はその後まもなく芸者になっていた。
昼、冬の温泉町を散歩中、島村は駒子に誘われ、彼女の住んでいる踊りの師匠の家の屋根裏部屋に行った。昨晩車内で見かけた病人は師匠の息子・行男で、付添っていた葉子は駒子と知り合いらしかった。行男は腸結核で長くない命のため帰郷したという。島村は按摩から、駒子は行男の許婚で、治療費のため芸者に出たのだと聞かされるが、駒子は否定した。
島村は温泉宿に滞在中、毎晩駒子と過ごし、独習したという三味線の音に感動を覚えた。島村が帰る日、行男が危篤だと葉子が報せに来るが、駒子は死ぬところを見たくないと言い、そのまま島村を駅まで見送った。
翌々年の秋、島村は再び温泉宿を訪れた。去年の2月に来る約束を破ったと駒子は島村をなじる。あの後、行男は亡くなり、師匠も亡くなったと聞き、島村は嫌がる駒子と墓参りに行った。墓地には葉子がいた。
駒子はお座敷の合い間、毎日島村の部屋に通ってきた。忙しいある晩、駒子は葉子に伝言を持って来させた。島村は葉子と言葉を交わし、魅力を覚えた。東京に行くつもりの葉子は、島村が帰るときに連れて行ってくれと頼み、「駒ちゃんをよくしてあげて下さい」と言った。葉子は死んだ行男をまだ愛しているようだった。「駒ちゃんは私が気ちがいになると言うんです」と葉子は泣きながら言った。葉子が帰った後、島村はお座敷の終った駒子を置屋（駄菓子屋の2階に間借り）まで送ったが、駒子は再び島村と旅館に戻り、酒を飲む。島村が「いい女だ」と言うと、その言葉を誤解し怒った駒子は激しく泣いた。
島村は東京の妻子を忘れたように、その冬も温泉場に逗留を続けた。天の河のよく見える夜、映画の上映会場になっていた繭倉（兼芝居小屋）が火事になり、島村と駒子は駆けつけた。人垣が見守る中、一人の女が繭倉の2階から落ちた。落ちた女が葉子だと判った瞬間にはもう、地上でかすかに痙攣し動かなくなった。駒子は駆け寄り葉子を抱きしめた。駒子は自分の犠牲か刑罰かを抱いているように島村には見えた。駒子は「この子、気がちがうわ。気がちがうわ。」と叫んだ。
作品評価・研究

『雪国』は川端文学を代表する名作と呼ばれている。海外でも評価は高く、川端が受賞したノーベル文学賞の審査対象となった作品でもある。また書かれた当時は、日本国外にいる日本人が故国の郷愁を誘う作品として愛されていたという。川端はそのことについて以下のように語っている。
小林秀雄は、「火の枕」の章が発表された時点で、作品の主調を形成しているものを川端の「抒情性」として、その本質を以下のように解説している。
伊藤整は、『雪国』の「抒情の道をとおって、潔癖さにいたり、心理のきびしさの美をつかむという道」という「美の精神」は、『枕草子』や俳諧などの脈に通じているとし、その日本の抒情の古典は、川端の『雪国』において「新しい現代人の中に、虹のように完成して中空にかかった」と評している。そして『雪国』の随所や終結部に見られる微妙な描写の特徴的な手法は、「現象から省略という手法によって、美の頂上を抽出する」という仕方をとっているため、「初歩の読者はそこに特有の難解さを感じ、進んだ読者は自己の人間観の汚れを残酷に突きつけられる。そういう点からは、大変音楽的な美しさと厳しさを持っている」と解説している。
福田和也は、『雪国』を「20世紀10大小説の一作」、「ヨーロッパの世紀末文学の理想、ボードレールやワイルド、リラダンが求めて果たさなかったデカダンの理想を実現してしまった作品」だと評し、以下のように解説している。
三島由紀夫は、『雪国』の冒頭の汽車の窓ガラスの反映描写を、「川端文学の反現実的なあやしさが、一つの象徴としてかがやいてゐる」とし、それはあたかも「哲学書の序論」で、「各種の哲学用語」が定義されているように「全篇の序曲」となり、この作品の中における「人物」「風景」「自然」「事件」が何であるかが、「あらかじめ提示され、ひそかに答へ尽くされてゐる」と説明している。
そして全篇を読了した後に気づく、その序曲の意味について三島は、作中の人物たち（駒子や葉子）が〈不思議な鏡のなか〉で、〈夢のからくり〉のように眺められる存在で、読者や島村に〈悲しみを見てゐるといふつらさ〉を与えず、作中の風景は〈夕景色の鏡の非現実な力〉の支配下にあり、作中の事件も、火事で葉子が2階から転落しても、汽車の窓に反映した葉子の顔に火が点ったのと同様の、「人間と自然とが継ぎ目なく入りまじる静かな奇蹟の瞬間」に他ならないことだと解説している。
さらに、その葉子の失心した姿を見る島村が、〈島村はやはりなぜか死は感じなかつたが、葉子の内生命が変形する、その移り目のやうなものを感じた〉と表現されていることに三島は触れ、以下のように解説している。
また、「放り出すやうに」突然と川端が〈空と山とは調和などしてゐない〉と書いているように、川端の描く自然描写は単なる美しい描写ではないことを三島は指摘しながら、ディテールの「純粋な持続」が、読者自らがそれを綜合してしまうような作用をもたらす『雪国』を「ユニークな小説」とし、「同時に又、もつとも普遍的な小説なのである」と評している。
梅澤亜由美は、川端が『浅草紅団』で都市を描いた直後に『雪国』が書かれた視点から考察し、「あきらめの世界である都市」から逃避してきた島村は、「非現実的な雪国の世界」を求めたが、そこにも「東京に散った男を巡る三角関係と東京を背負いながら雪国に埋もれていこうとする女」を見ることになり、「美しい非現実の世界」だけでなく、島村が逃げてきた「東京の影」がそこに付きまとっていると解説している。
そして雪国を立ち去らなければならない島村が、美しい天の河を見た直後に、雪国で最後に見た火事の虚しい光景は、絶望や失意を秘めているが、ラストにおいて島村の中へ天の河が音を立てて流れ落ちるように感じたのは、そういったもの全てを超越したものを感じたとし、「そこには全てを圧倒し、包み込んでしまうような“自然の力”がある」と梅澤は考察している。
冒頭文の「国境」の読み方

本作の冒頭文、〈国境の長いトンネルを抜けると雪国であつた〉という文の中の、この「国境」の読み方には、「くにざかい」か「こっきょう」か、という議論があるが、長谷川泉は、「くにざかい」が正しいとし、「このことでは、川端康成とも話をしたことがあった」と述べている（川端の発言は不明）。
「国境」を「くにざかい」と読むことを主張する人々は、この「国境」とは、かつての令制国である上野国（群馬県）と越後国（新潟県）の境という意味であり、日本国内における旧令制国の境界の読み方は一般に「くにざかい」である、と主張する。
一方、「こっきょう」と読むことを主張する人々は、上越国境は「じょうえつこっきょう」と読むことが一般的であるとし、川端自身も、「こっきょう」と読むことを認める発言をしていたと主張する。川端と武田勝彦との対談では、川端が「上越国境とか信越国境とかいいますけどね。国境（こっきょう）と読んでいるでしょうね、みんな」と発言、武田が「いや、でもあれは国境（くにざかい）のほうが……読む方も多いと思います」と応じ、川端は「そうですかしら」とのみ返している。
なお、『日本国語大辞典』第2版（小学館）の記述は、「こっ‐きょう［コクキャウ］ 【国境】 国と国との境界線。日本においては、近世まで行政上の一区画をなした地（「くに（国）」）の境界をもいった。（中略）くにざかい。」としている。同初版では「こっきょう」の例文としてこの箇所がとられている。
鉄道にまつわる豆知識

小説冒頭の「長いトンネル」というのは、小説発表時には開通後まだ年数の浅かった清水トンネル（上越線）で、はじめに列車が止まった「信号所」は土樽信号場（現、土樽駅）と解されている。川端自身は、1948年の創元社版の『雪国』のあとがきでは明記せず必ずしも特定の場所に比定されるのを好まなかったようだが、結局、1952年の岩波書店の文庫版のあとがきでは、「雪国の場所は越後の湯沢温泉である」としている。なお『雪国』本文には〈汽車〉とあり、テレビなどで紹介される際にも蒸気機関車に牽引された列車の映像が一緒に出されることがあるが、上越線の該当区間は長大トンネルの煙害対策のために初めから直流電化で開業し、列車は電気機関車牽引だった（なお、新潟県の方言では、煙が出ない「電車」であっても「汽車」と言うのが一般的である（特に高齢者））。
清水トンネルがある湯檜曽駅―土樽駅間を複線にする際、新清水トンネルが切削され、1967年（昭和42年）より下り線用として供用を開始したため、旧来の清水トンネルは上り線用となった。そのため現在、川端が執筆した当時の清水トンネルを抜けて「雪国」を訪れることはできない。
かつて上越線には、この小説から愛称をとった急行列車「ゆきぐに」が運行されていた（1959年 - 1965年、とき (列車)の項を参照）。
雪国抄

川端の死後、書斎から『雪国抄 一、二』と題された自筆のノート2冊が見つかった。末尾には「昭和47年1月2月書く」と記されており、最晩年に書かれたものである。雪国の前半部分を短縮した内容となっており、駒子が登場するものの、その名はただ「女」に書き換えられている。『雪国抄』は後に遺稿として出版されている。
おもな刊行本・音声資料など > 単行本

『雪国』（創元社、1937年6月12日）
装幀：芹沢銈介
付録パンフレット評「名作『雪国』に対する諸家の批評」：小林秀雄、広津和郎、佐藤春夫、正宗白鳥
収録作品：「雪国」「父母」「これを見し時」「夕映少女」「イタリアの歌」
完結版『雪国』（創元社、1948年12月25日）
付録：川端康成「あとがき」
『雪国・千羽鶴』（角川書店、1955年1月15日）
装幀・挿画：小倉遊亀
収録作品：「雪国」「千羽鶴」（千羽鶴、森の夕日、絵志野、母の口紅、二重星）
※ 同年3月5日には、限定版著名入が刊行。
『雪国』（筑摩書房、1956年2月10日）
装幀：山本丘人
『雪国』（講談社ロマンブックス、1964年5月10日）
装幀：高田力蔵。解説：中村光夫
豪華限定版『定本雪国』（牧羊社、1971年8月15日） 1200部限定
装画・挿画：岡鹿之助（4葉綴込）。題簽：川端康成。著者毛筆署名付き。革装幀。
付録：川端康成「あとがき」
※ 別に著者用の非売本30部限定あり。
原稿復刻版『雪国抄』（ほるぷ出版日本現代文学館、1947年12月1日）
和綴本。二帖帙入。本文57葉（一：29葉、二：27葉）
別冊『雪国抄』解説：藤田圭雄「毛筆本『雪国抄』について」
収録作品：「雪国抄（一）（二）」
おもな刊行本・音声資料など > 単行本 > 文庫版

『雪国』（新潮文庫、1947年7月16日。改版1987年、2006年。）
カバー装画：芥川政子。解説：伊藤整「『雪国』について」。竹西寛子「川端康成 人と作品」（1973年以降添付）。年譜付。
『雪国』（岩波文庫、1952年12月。改版1968年、2003年。）
付録：川端康成「あとがき」
『雪国』（角川文庫、1956年。改版2013年）
解説：澤野久雄、エドワード・G・サイデンステッカー、花柳章太郎。年譜付
文庫版『雪国』（旺文社文庫、1966年）
おもな刊行本・音声資料など > 単行本 > 翻訳版

英文版『Snow country』（訳：エドワード・G・サイデンステッカー）（クノップ社、1956年、ほかTuttleなど多数）
ドイツ語版『Die Tänzerin von Izu ; Tausend Kraniche ; Schneeland ; Kyoto : ausgewählte Werke』（訳：オスカー・ベンル）（Carl Hanser, c1968）
おもな刊行本・音声資料など > 全集

『川端康成全集第5巻 雪国』（新潮社、1969年4月15日）
カバー題字：松井如流。菊判変形。函入。口絵写真2葉：著者小影、日蓮上人の手紙
収録作品：「母の初恋」「女の夢」「ほくろの手紙」「夜のさいころ」「燕の童女」「夫唱婦和」「日雀」「子供一人」「ゆくひと」「年の暮」「寒風」「朝雲」「冬の曲」「雪国」
『川端康成全集第10巻 小説10』（新潮社、1980年4月15日）
カバー題字：東山魁夷。四六判。函入。
収録作品：「雪国」「少年」「舞姫」
おもな刊行本・音声資料など > 音声資料

朗読CD『雪国』（上・下）（新潮社、2001年10月25日）
（上）CD2枚（136分）。（下）CD2枚（142分）。
朗読：加藤剛
おもな刊行本・音声資料など > 漫画

ホーム社 MANGA BUNGOシリーズ『雪国』（発行：ホーム社、発売：集英社、2010年10月8日）
画：空木朔子
派生作品・オマージュ作品

※出典は
死の島（福永武彦、1966年1月 – 1971年8月）
ダイヤモンドの針（中里恒子、1976年1月 – 1977年1月）
ブランコ（莫言、1985年8月）
のちに「白い犬とブランコ」に改題。
スノー・カントリー（清水義範、1989年8月）
雪国の踊子（荻野アンナ、1991年3月）
「雪国」殺人事件（西村京太郎、1998年2月）
新・雪国（笹倉明、1999年8月）
所有者のパスワード（多和田葉子、2000年1月）
「雪国」あそび（村松友視、2001年4月）
わたくし率 イン 歯ー、または世界（川上未映子、2007年5月）
世界の果て、彼女（金衍洙、2009年9月）
川端康成――雪国にかける橋（鯨統一郎、2021年11月）
『金閣寺は燃えているか? 文豪たちの怪しい宴』の第一話
映画

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: ポータル 映画 プロジェクト 映画
『雪国』（東宝） モノクロ134分。
1957年（昭和32年）4月27日封切。
監督：豊田四郎。脚色：八住利雄。製作：佐藤一郎。撮影：安本淳。美術：伊藤熹朔、園真。音楽：團伊玖磨。録音：藤好昌生。照明：森茂
出演：池部良、岸惠子、八千草薫、森繁久彌、加東大介、浦辺粂子、市原悦子、浪花千栄子、ほか
惹句は、「雪国の長いトンネルを抜けると雪国であった…美しい日本の心を求め続けた川端康成の世界！」、「『なぜ来たの……なぜ来たのよ！』あなたは一年に一度しか来ない人……会うことが哀しい駒子の恋！」である。
島村が雪国を訪れる理由付けとして職業が日本画家に翻案されている。
『雪国』（松竹） カラー113分。
1965年（昭和40年）4月10日封切。
監督：大庭秀雄。脚色：斎藤良輔、大庭秀雄。企画：桑田良太郎。製作：山内静夫。撮影：成島東一郎。美術：芳野尹孝。音楽：山本直純。録音：松本隆司。照明：田村晃雄。編集：杉原よ志。スチル：久保哲男
出演：岩下志麻、木村功、加賀まりこ、沢村貞子、早川保、柳沢真一、岩崎加根子、浪花千栄子、ほか
惹句は、「純粋な心がもえる 野性のはげしさでもえる 雪国の女・駒子！」である。
テレビドラマ

月曜劇場『雪国』（NETテレビ）
1961年（昭和36年）1月23日 月曜日 22時 - 22時45分
脚本：窪田篤人
出演：若原雅夫、小山明子、矢代京子、西川敏三郎
文芸シリーズ『雪国』（TBSテレビ）
1962年（昭和37年）2月5日 - 3月19日（全7回） 月曜日 22時 - 22時30分
出演：池内淳子、山内明、岸久美子、阿部寿美子ほか。
※ 叙情的にならず、芸者・駒子のエゴイズム、孤独、自我を描くことに力点を置いた作品。
長時間ドラマ『雪国』(NHK)
1970年（昭和45年）5月30日 土曜日 22時10分 - 23時40分
脚本：北条誠 演出：畑中庸生
出演：中村玉緒、田村高廣、亀井光代、根岸明美、佐奈田恒夫、尾崎勝子
白雪劇場・川端康成名作シリーズ『雪国』(KTV)
1973年（昭和48年）1月7日 - 1月28日（全4回） 日曜日 21時30分 - 22時25分
※『川端康成名作シリーズ』の第1作。
出演：大谷直子、山口崇、三浦真弓、原田大二郎、ほか。
脚本：北条誠 演出：山像信夫 提供：小西酒造
木曜ゴールデンドラマ『雪国 純白の雪と湯煙りに燃える恋!』(YTV)
1980年（昭和55年）4月10日 木曜日 21時2分 - 22時54分
演出：橋本信也 脚本：大薮郁子 音楽：丹羽応樹
出演：松坂慶子、片岡孝夫、真行寺君枝、堀内正美、内田朝雄、一の宮あつ子、吉田日出子、西川ひかる、左時枝、桜井センリ。語り：森繁久彌
※ 主演の松坂慶子は純朴さを出すため新潟弁を使っている。
火曜スーパーワイド・ドラマスペシャル『雪国』(ANB)
1989年（平成元年）1月31日 火曜日 20時 - 21時48分
脚本：矢島正雄 演出：斎藤武市（斉藤武市）
出演：古手川祐子、鹿賀丈史、有森也実、富田靖子、ほか。
『雪国 -SNOW COUNTRY-』(NHK)
2022年3月18日 NHK BS4K、4月16日 NHK BSプレミアム・BS4K、2023年2月12日 NHK総合
脚本：藤本有紀 演出：渡辺一貴（NHKエンタープライズ）
出演：高橋一生、奈緒、森田望智、高良健吾、由紀さおり、ほか。
| TBS系 月曜22時台前半枠> 前番組 | TBS系 月曜22時台前半枠> 番組名 | TBS系 月曜22時台前半枠> 次番組 |
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| 私はかくしカメラ  | 雪国 【当番組よりドラマ枠】  | 花のれん  |
関西テレビ制作・フジテレビ系列 白雪劇場
| おとこ鷹  | 雪国  | 伊豆の踊り子  |
関西テレビ制作・フジテレビ系列 川端康成名作シリーズ
| （なし）  | 雪国  | 伊豆の踊り子  |
ラジオドラマ

『雪国』（NHK東京）
1969年（昭和44年）1月1日 水曜日 22時5分
脚本：矢代静一。演出：平野敦子
出演：小山田宗徳、三田和代、山岸映子
※ 1985年（昭和60年）2月10日（日）に、R2ラジオ名作劇場で再放送。
ラジオ深夜便小劇場『雪国』（NHKラジオ第一）
2006年（平成18年）12月26日 - 27日
朗読：中村メイコ
※ 2007年（平成19年）3月29日 - 30日に再放送。
舞台劇

『雪国』
1970年（昭和45年）2月、5月 - 6月 芸術座 出演：若尾文子、内藤洋子
1982年（昭和57年）1月3日 - 27日 日生劇場 出演：松坂慶子、片岡孝夫（片岡仁左衛門）、藤真利子
その他

『雪国ショー』（和田誠、『倫敦巴里』に掲載、1977年）
『雪国』の冒頭部分を、様々な作家（笹沢左保、植草甚一、星新一、つかこうへいなど）が執筆したという設定で書いたパロディー作品。
1980年の再刊時には『又雪国』のタイトルで掲載。
松栄。駒子のモデルとなった女性
雪国の宿 高半にある文学資料室「かすみの間」入口
アングロ・サクソン人

考古学の研究により、400年代頃、アングロ・サクソン人は「デンマーク南部」と「北ドイツ」からイングランド東部へ移民した。
Jutes: ジュート人
Angles:アングル人
Saxons: サクソン人
『マタイ福音書』の装飾写本
『サーネの書』の彫刻が施された腕輪
アングロ・サクソン人（英語: Anglo-Saxons）とは、5世紀頃、現在のデンマーク南部と北ドイツとから、ブリテン島の東南部へ移住してきたアングル人、サクソン人、ジュート人という3つのゲルマン系部族の総称である。
アングロ・サクソン人の起源は原始時代のゲルマン民族に遡り、場合によっては単にサクソン人やイングランド人とも呼ばれる。かれらは「古英語」を話すことを特徴とする民族であり、イングランドの大部分やスコットランドの東南部に居住していた。5世紀から現代に至るまで、イングランドの主流民族となっている。イングランドのアングロ・サクソン時代は、おおよそ450年頃に始まり、1066年のノルマン征服によって幕を閉じたとされている。
アングロ・サクソンの物質文化は非常に多岐にわたり、木造建築、衣服、装飾写本、金属製品、そのほかの高度な芸術にその影響が見られている。これらの文化的特徴には、「部族的連盟」および「主従関係」の要素が強く反映されていた。支配層は自らを王と称し、堅固な防衛施設のある集落「burhs」を発展させていた。また、『聖書』の用語を用いて、自らと同胞の義務や、支配下の人々の義務も定義していた。考古学者ヘレナ・ハメロー（Helena Hamerow）の考察によれば、「家庭、およびその地域に広がる大家族は、アングロ・サクソン時代を通じて基本的な単位であり、1つの家庭を1つの単位とした農業や工具の生産が続けられた」とされている。
呼称の由来

「アングロ・サクソン」という言葉は、もともと「アングリア地方に住むサクソン人」を意味して、「アングリア」とは現代のデンマーク南部に相当する場所で、もともと「アングル人の土地」を意味していた。しかし、481年頃にカトリック教会はこの地方の周辺一帯や、この地域全体を含めて、全て「アングリア」として認識したことで、アングリアという呼称が広まっていた。さらに、デンマーク南部に近い北ドイツに住んでいたサクソン人たちも、自らの土地を「アングリア」と呼ぶようになった。
こうした歴史的背景を経て、「アングロ・サクソン」という名称は、当初は地域を指す言葉として定着した。アングル人とサクソン人がブリテン島へ移住した後、この呼び名がそのまま、イギリスで使用され続けるようになったのである。
歴史 > 簡史

409年、ローマ帝国がブリタニアを放棄した後、現在のデンマーク南部や北ドイツ周辺に住んでいたゲルマン人が、グレートブリテン島に渡ってきた。かれらは一部の先住民の文化、すなわちケルト系ブリトン人の文化を大きく改変、または排除していた。これが英国最初のアングロ・サクソン人の登場であった。かれらがどのようにイングランドに定住し、どのように政治的に発展していったのかについての詳細は、今でも不明ですが、イングランドに移民した後から現代に至るまで、ずっとこの地域の主流民族であり続けている。かれらの言語であるアングロ・サクソン語も、後の英語の基礎となった。
7世紀頃には、かれらはイングランドの各地に小王国を築き、総じて「七王国」と呼ばれるようになった。8世紀には、アングロ・サクソン人とローマ・ブリトン人との衝突が次第に収束し、平和的な交流が進むようになっていた。もともと統一的な呼称を持っていなかったかれは、ブリトン人から正式的に「アングロ・サクソン」と呼ばれるようになった。一方、この時期のアングロ・サクソン人は、既に統一された文化的アイデンティティ「Englisc」を持っていた。
9世紀初め、ウェセックス王エグバートの下で、サクソン人のウェセックス王国が強大になり、イングランド全域を支配していた。それ以降、一時期はデーン人（デンマーク人の祖先）に支配され、デンマーク王国の傘下に置かれていた。1066年、ギヨーム2世、つまり征服王ウィリアム1世によるノルマン・コンクエストが行われていた。同年の記録によると、イングランドの住民の大半は、この時点で既に古英語を話しており、自らを「アングロ・サクソン人」として、同時に「イングランド人」でもあると認識することが確認されている。
デーン人のようなヴァイキングや、ウィリアム1世のようなノルマン人といった異民族による侵略は、イングランドの「政治」と「文化」の分野に大きな変化をもたらした。しかし「アングロ・サクソン人としてのアイデンティティ」は大きく損なわれることが無く、ノルマン征服後も依然としてイングランド全域に存続していた。アングロ・サクソン時代末期の政治や言語は、中世イングランド王国や中英語の直接的な前身とされており、現代英語における古英語由来の単語は全体の26%未満に留まるものの、日常的に使用され続けている。
歴史 > 研究史

8世紀初頭、ベーダ（735年没）は、世界で最初にアングロ・サクソン人の起源を研究した人物とされ、いくつかの記述を残している。ベーダによれば、アングロ・サクソン人は「欧州大陸の小規模な地域王国や公国に分かれていた民族」であり、これらの王国はそれぞれ欧州大陸に異なる起源を持ちながら、イングランドで1つに融合したという。「アングロ・サクソン」という複合語は、現代の歴史家によって1066年以前の時代を指すためにも用いられるが、この用語が明確に記録されたのはベーダの時代がであった。「アングロ・サクソン人＝イングランド人の祖先」という認識は、欧州近代以降に広く普及したと考えられている。
ベーダ自身も、「アングロ・サクソン」という呼称に加え、時には「Angles」、また時には「English」という呼称でこれらの民族を表現していた。この3つの呼称の中で「アングロ・サクソン」が最も正式なものとされ、最終的に主流の呼び名となった。また、ほかの著述家と同様に、ベーダも最初期に欧州大陸からイングランドに定住した民族を「サクソン人」と認識していた。
3世紀から6世紀にかけて、ローマ人やブリトン人の作家たちは、サクソン人を北海からの襲撃者や傭兵として描写することが多かった。ベーダのような後世の記録では、これらの初期のサクソン人は現代ドイツ西北部の「ニーダーザクセン州」から来たと信じられていたが、明確な証拠はなく、名前が似ているだけの可能性もある。また、アングロ・サクソン人はドイツ起源の民族であるが、現在のドイツ語圏の国民をアングロ・サクソン人と呼ぶことは原則的にない。ただし、独立のザクセン王国は20世紀初頭までドイツ帝国内に存続しており、現在は「ザクセン州」や「ニーダーザクセン州」として残っている。
一方、アングル人もイングランド人の主体となり、イングランド文化の基礎を築いたため、現在でもフランス語圏では英語圏の白人を「Anglais（アングレ、アングルの仏語読み）」と呼ぶことがある。諸説によれば、ドイツ地域に住んでいたアングロ人と隣のサクソン人は、フランク王国のキリスト教強制政策を逃れるため、一緒にイングランドへ移民したと考えられている。
遺産 > 言語的用法

日常会話において、「アングロ・サクソン語」は現代英語では「古英語」とほぼ同じ意味、あるいは学術用語として使用されている。後者の場合、「古ノルド語やフランス語に由来しない英語の語彙」をあらわす際に使われている。19世紀には英語の言語学界で「アングロ・サクソン」という言葉が広く使われていたが、現在では使用頻度が減少し、時折使われる程度である。何故なら、学術界の基準に厳格に従うと、「アングロ・サクソン語は古英語とは完全に同義では無い」からである。
遺産 > 政治的用法

「アングロ・サクソン」という言葉は、言語にとどまらず、「イギリス民族そのもの」を指す、または英国人の子孫である人々を指すためにも使われることがある。特に、英語を国語とする白人主流派の先進国であるイギリス、アメリカ、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、つまり「UKUSA協定の成員国」は「アングロ・サクソン諸国」と呼ばれることがある。
歴史家のキャサリン・ヒルズによれば、後ローマ期のブリテン島とアイルランド島の住民たちは、アングロ・サクソン人を嫌いな侵略者だと見なしていた。しかし、21世紀以前の英国史に関する教育では、そのようには記述されず、イングランド人による支配を正当化するために「イングランド人＝アングロ・サクソン人＝移民行為は普通で正しい」という理屈が作られていた。この理屈は、学校の教科書やテレビ番組で繰り返し語られ、人々の潜在意識に深く刷り込まれることによって、イングランド人の生徒や一般市民を、特定の政治的傾向に誘導されていた。
中世初期には、「イングランド＝アングロサクソン」という正当性を構築するため、または「共通のイングランド人としてのアイデンティティ」を発明するため、サクソン人はイングランド各地へ移住し続けていた。
中世盛期には、ジェフリー・オブ・モンマスの視点に基づいた、虚構を多く含むアングロ・サクソン人に関する歴史研究が創られていた。しかし、確実な考古学的証拠がないため、およそ500年間ほとんど批判されることは無かった[要出典]。
宗教改革の時期には、独立したイングランド教会を設立しようとしたキリスト教徒たちが、誤った理論を用いてアングロ・サクソンのキリスト教を再解釈し、アングロ・サクソン人には昔から、カトリックとは異なる独自のキリスト教があると主張していた[要出典]。
ヴィクトリア時代には、ロバート・ノックス、ジェームズ・アンソニー・フロウド、チャールズ・キングスリー、エドワード・A・フリーマンといった作家たちが、「アングロ・サクソンの遺産」という言葉を用いて、英国によるさまざまな植民地主義や帝国主義の行動を正当化していた。または「アングロ・サクソンの遺産は植民地の人々の遺産よりも遥かに正しく、優れている」と主張していた。このような顕著な人種差別的な考え方は、19世紀～20世紀の米国にも存在していた。例えば、サミュエル・ジョージ・モートンやジョージ・フィッツヒュー等の人物は「黒人や黄色人種への差別は正当である」主張を展開していた。
現代では、特に米国において極右勢力による採用や現代的な政治的性質のため、一部の学者の間でますます議論の的となっている。2019年には、国際アングロ・サクソン主義者協会が「国際初期中世イングランド研究協会」に名称を変更し、この議論に対処した。ロシア政府およびロシアの公式メディアは、ウラジーミル・プーチン政権下で「アングロ・サクソンを英語圏諸国、特にアメリカやイギリスを指す軽蔑的な用語・差別用語」として定義した。
遺産 > 民族的・血縁的な用法

例えば、現代の英語文化では、アングロ・サクソンの血統と文化が、かつて否定的なステレオタイプや偏見の対象であったアイルランドの血統と文化と対照的に言及されることがある。「白人アングロ・サクソン・プロテスタント（WASP）」という用語は、特に米国で広く使われており、主にイギリス系の祖先を持つ歴史的に裕福な家庭のことを指す。ただし、時にはスコットランド、オランダ、ドイツの祖先を含む場合もある。このため、WASPは歴史的なラベルや厳密な民族学的用語ではなく、ボストン・ブラムンのような現代の家族に基づく政治的、経済的、文化的権力を指す。
しかし、古代のフランク人と現代のフランス人の違いと同様に、英国人や米国人は言語的には確かにアングロ・サクソン人に由来しているものの、民族的にはあまりにも多くの混血が進んでいるため、古代のアングロ・サクソン人と血統的な関係は既に薄い。たとえアングロ・サクソン人の発祥地である北ドイツやデンマーク南部であっても、自分のアイデンティティをアングロ・サクソン人だと考える人は極めて少ない。
ユトランド半島やスカンディナビア半島など、バルト海沿岸地域にルーツを持つデーン人やノルマン人、グレートブリテン島の原住民であるブリトン人（ケルト人）などの多様な民族が入り混じって形成された国家である。当のアングロ・サクソン諸国では一般にあまり用いられておらず､自分たちがアングロ・サクソン人であるという意識も乏しい。彼らは自らの伝統文化のルーツはノルマン人だと認識している。なお、イングランドに先立つ故地であるドイツでは、アングル人という呼び方は現在殆ど行われておらず、サクソン人（ザクセン人）という呼び方は残っているものの、少なくともアングロ・サクソンと繋げて呼んだ場合、ドイツ人とは別個の集団と考えるのが通常であり、ほぼ語源発祥の地というにとどまる。
遺産 > 文化圏を形容する時の用法

主に大陸ヨーロッパや日本で用いられることが多い。アングロ・サクソン諸国は独特の経済や社会を形成しており、古くから研究の対象となってきた（プロテスタンティズムの倫理と資本主義の精神等）。また、グローバル資本主義の進展とそれに対する反発により、アングロ・サクソン諸国を「特殊」な国々と規定するために、様々な比較考証が行われてきた。以下はその代表的なものである。
法体系におけるコモン・ロー
政党制における二大政党制
アーレンド・レイプハルトの研究による多数決型民主主義
レギュラシオン学派における市場ベース型資本主義
福祉レジーム論における自由主義型福祉国家論
イギリス経験論とそれを元にしたプラグマティズム
エマニュエル・トッドの家族類型においては、典型的な絶対核家族
イギリス君主制における女王・女系王の存在（サリカ法の否定）
国親思想（子供は親ではなく公権力によって守られるべきとする法理）
リムランド理論によれば典型的なシーパワーである故の、ランドパワー諸国（特に中国・ロシア）との深刻な対立
「自由と民主主義を守るため」と称した、権威主義国家に対する侵略戦争（ベトナム・イラク・アフガンなど）
4-STiCKS

| 4-STiCKS |
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出身地:   日本
ジャンル:  J-POP ロック
活動期間:  1991年 - 1997年 2000年 - 2002年 2012年 -
レーベル:  エピックソニー （1996年 - 1997年）

メンバー:  南野信吾（ボーカル） 高田佳秀（ギター） 柳沼宏孝（ベース） 三田村昇（ドラムス）  中尾諭介（ゲストボーカル）
4-STiCKS（フォースティックス）は、日本のロックバンド。
概要

1996年にエピックソニーよりメジャーデビューするが、契約切れを機に解散。2000年にboiceとして復活（2002年に活動休止）。2012年から再び4-STiCKSとして活動中。
沿革

1991年 - 東京、新宿ロフトにて結成（当時のバンド名はBOICE）。
大阪市生野区から上京して来た、南野信吾（Vo）、高田佳秀（G）、小西高嗣（Dr）の3人は生野中学校の同級生。高校時代に結成したBOICEをベース不在のまま東京に上京。サラリーマン時代を経て1991年3月に南野が新宿ロフトでバイトを始めたのを切っ掛けに始動する。その後、高田も新宿ロフトにてバイトを始める。
1992年 - 新宿LOFTを拠点に活動開始。5月16日BOICEとして初のライブを行う。
この時から、ベースはホテルでのバイト時代の親友”河瀬真”に1年俺にくれと南野が河瀬の家に通い無理矢理ベーシストとしてステージに立たせる。（河瀬自身、高校の頃に少し弾いた程度だった）最初は、下北沢シェルターの昼の部オーディションに出演。客は5人新宿ロフトの先輩たち。見事にオーディションに落ちる。実力不足の判断。その後、新宿ロフトの昼の部オーディションも受ける。当然、落ちる。スタジオ練習に励み始めるが、ドラム小西との音楽性の違いで小西脱退。続いて、河瀬も脱退。南野、高田の2人なる。途方にくれながらも、新宿ロフトのバイトに無理矢理引き込んだ平田博信（exMothers/Swinging Popsicle）にサポートを依頼。同時にバンドメンバーだった高橋浩司（exMothers/PEALOUT/HARRIS）もドラムサポート。何度かライブを行う。この頃、新宿ロフトでライブをやっていたG.D.FLICKERSのJOEに南野が気に入られ師弟関係となる。その紹介で知り合ったのが、THE VALENTZのベース、柳沼宏孝である。柳沼の友人、三田村も元THE VALENTZのドラムであった。
1993年 - 自らの主催イベント「NEW ROMANTIC NITE」を精力的に行う。
この年から、新宿ロフトの店長であった小林茂明がロフトの社長業に専念するのと同時にプロダクション業務などもやり始める。そこに、BOICEも組み込んでもらうようになる。演奏能力、表現力の向上により徐々に集客が増え始める。新宿ロフト主催のイベント等に精力的に出演、この年の夏に翌年のワンマンライブを決める。ファンクラブを発足させ、2か月に1回の会報（無料）を発行し発送を始める。
1994年 - 7月7日新宿LOFTにてBOICE初のワンマンライブを行う。10月SINGLE CD を限定発売。東名阪ツアーを行う。
新宿ロフトが抱えるアーティストと正式になり、新宿ロフト、下北沢シェルターを中心にライブを展開。無料配布のテープ、ライブDVDの販売などを行い、ワンマン月に初めて、ルーフトップの表紙を飾る。その頃から、動員が飛躍的に増え始める。
1995年 - 2度目のツアー、新宿LOFTでのマンスリーワンマンライブを行い、より動員数を増やしていく。
8月5日、日清パワーステーションのイベント「SATURDAY NIGHT R&R SHOW」に出演。ここでバンド名を"BOICE"から"4-STiCKS"と改名。
1996年
3月1日 - 1st SINGLE "I wish you" で4-STiCKSメジャーデビュー。4月10日、日清パワーステーションにてワンマンライブを行い500人を動員。
6月21日 2nd SINGLE "see your smile" リリース。7月21日 1st ALBUM "STICK IT OUT!" リリース。発売記念として「STICK IT OUT! 」TOURを行い、ALBUM発売の翌日には2回目となる日清パワーステーションでのワンマンライブを行う。
1997年 - 4-STiCKSとしての活動に終止符を打つ。
2000年 - バンド名を "boice" と改め活動再開。その後、ソロとして定期的にライブを行う。
2002年 - "billion" 結成。3月21日新宿URGAにて、1st ライブを行う。SINGLE"GROWRY MY LIFE!" (billion)とALBUM "LOVE SONGS" (ソロ)を発売。7月6日新宿URGAにて、ソロでアコースティックのイベントに出演。活動休止。
2012年 - 南野が逝去。4-STiCKSとしての活動を再開。
2016年 - In the Soupの中尾諭介をゲストボーカルに迎えての活動形態を開始。毎年、MINAMINO ROCK FESTIVALで追悼ライブを行っている。
メンバー

ボーカル - 南野信吾
解散後、BILLIONとして不定期ながらバンド活動を行っていたほか、インディーズレーベルであるGEORIDEの音楽プロデューサーを務め、ニトロプラスなどの作品の音楽を多数手がけた。2012年6月10日に大阪心斎橋通り魔殺人事件に巻き込まれ死亡した。
ギター - 高田佳秀（現在は不動産業界で働いている）
ベース - 柳沼宏孝
ドラム - 三田村昇
ゲストボーカル - 中尾諭介（ In the Soup）
メンバー > 関連する人物

ドラム - 小西高嗣
ベース - 河瀬真
ベース - 平田博信
ドラム - 高橋浩司
ベース - 岡峰光舟
ドラム - 坂巻聰
ギター - KANZI
ドラム - ショート
ディスコグラフィ > シングル

|  > EPICソニー | 発売日> EPICソニー | タイトル> EPICソニー | 規格品番> EPICソニー | 収録曲> EPICソニー | 備考> EPICソニー |
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| 1st | 1996年3月1日 | I wish you | ESDB-3656 |  全2曲  I wish you  In my dream  |  |
| 2nd | 1996年6月21日 | See Your Smile | ESDB-3676 |  全2曲  See Your Smile  さよなら  |  |
BADRIIDERECORDS
|  | 2024年6月10日 (新宿LOFTにて先行発売) 一般発売：2024年7月21日 | 果てなき旅の途中 | BRE-015 |  全3曲 |  |
ディスコグラフィ > アルバム

|  > EPICソニー | 発売日> EPICソニー | タイトル> EPICソニー | 規格品番> EPICソニー | 収録曲> EPICソニー | 備考> EPICソニー |
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| 1st | 1996年7月21日 | STICK IT OUT! | ESCB-1736 |  全10曲  I wish you  せつない気持ち  星も震える夜  地球をドライブ  さよなら  In my dream  For Tomorrow  Pandra's box  See Your Smile（アルバム・ミックス）  永遠  |  |
ミッション:インポッシブル2

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: 「MI2」はこの項目へ転送されています。面積の単位については「平方マイル」をご覧ください。
| M:I-2 |
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 Mission: Impossible 2
 
監督:  ジョン・ウー
脚本:  ロバート・タウン
原案:  ロナルド・D・ムーア ブラノン・ブラーガ
原作:  ブルース・ゲラー
製作:  トム・クルーズ ポーラ・ワグナー
製作総指揮:  テレンス・チャン ポール・ヒッチコック
出演者:  トム・クルーズ ダグレイ・スコット タンディ・ニュートン
音楽:  BT ハンス・ジマー
撮影:  ジェフリー・L・キンボール
編集:  スティーヴン・ケンパー クリスチャン・ワグナー
製作会社:   パラマウント映画  クルーズ/ワグナー・プロダクションズ 
配給:   パラマウント映画  UIP
公開:   2000年5月24日  2000年7月8日
上映時間:  123分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $125,000,000
興行収入:  $546,388,108   $215,409,889   97億円
前作:  ミッション:インポッシブル
次作:  M:i:III
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『ミッション:インポッシブル2』（M:I-2、原題: Mission: Impossible 2）は、2000年のアメリカのアクションスパイ映画である。監督はジョン・ウー、脚本はロバート・タウン、製作はトム・クルーズが務める。1996年の『ミッション:インポッシブル』の続編であり、「ミッション:インポッシブル」シリーズの第2作目にあたる。
全世界で5億4,600万ドル以上の興行収入を記録し、2000年の最高興行収入作品となった。その後、2006年には『M:i:III』が公開された。
あらすじ

バイオサイト製薬の研究員であるネコルヴィッチ博士は、同社で開発されたキメラウイルス (Chimera)と、その治療薬ベレロフォンを携えてシドニーからアトランタへ飛行機で移動する際、イーサン・ハントに護衛を依頼。イーサンが休暇中だったため、IMFはショーン・アンブローズを替え玉としてネコルヴィッチに同行させたが、途中で飛行機はアンブローズと手下らによって事故に見せかけ墜落させられてしまう。
イーサンは、アンブローズに強奪されたと見られるキメラを奪取するミッションを受けるが、上司の示した作戦は、アンブローズの元恋人のナイア・ホールを彼の元に潜入させ、キメラを奪った動機を探らせるというものだった。
イーサンはナイアに危険な役回りを担わせることをためらうが、なんとか彼女の協力をとりつける。
ナイアはシドニーでアンブローズとの接触に成功。一方イーサンはIMFのルーサー・スティッケル（英語版）、ビリー・ベアードとチームを組み、ナイアを通じて情報を得る。
その結果、イーサンらはアンブローズがバイオサイトのCEOジョン・マクロイになんらかの取引を持ちかけたことを確認。次にマクロイを誘拐し、キメラの正体および、バイオサイトの元にあるキメラと、アンブローズが強奪したベレロフォンを用いて金儲けしようとするマクロイの目論見を聞き出す。
イーサンはキメラを破壊するためにバイオサイト本社に潜入するが、そのことを察知していたアンブローズらに襲撃を受け完全な破壊に失敗、更にその際アンブローズに連れてこられていたナイアが、窮地に陥っていたイーサンを助けるために残っていたキメラウイルスを自身に注射してしまう。
注射から20時間以内にベレロフォンを投与しなければ、ナイアはキメラにより死亡する。バイオサイト本社から脱出したイーサンは、翌日ベレロフォンを奪取するためにアンブローズとマクロイの取引現場に潜入。一方ナイアはキメラによるパンデミックを引き起こさせるため、アンブローズによって市街に放たれていた。
取引現場からベレロフォンを奪取したイーサンは、追撃してきたアンブローズの手下を退け、アンブローズを死闘の末間一髪で射殺、ルーサーとビリーによって確保されていたナイアにすぐにベレロフォンを注射し彼女の命を救う。
ミッション終了後、イーサンはナイアと再会、「2人で消えよう」と人ごみに紛れていくのだった。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> ソフト版 | 日本語吹替> テレビ朝日版 |
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| イーサン・ハント | トム・クルーズ | 鈴置洋孝 | 森川智之 |
| ショーン・アンブローズ | ダグレイ・スコット | 大塚芳忠 | 山路和弘 |
| ナイア・ノードフ＝ホール | タンディ・ニュートン | 石塚理恵 | 斎藤恵理 |
| ルーサー・スティッケル | ヴィング・レイムス | 島香裕 | 宝亀克寿 |
| ヒュー・スタンプ | リチャード・ロクスバーグ | 青山穣 | 青山穣 |
| ビリー・ベアード | ジョン・ポルソン | 小室正幸 | 田原アルノ |
| マックロイ | ブレンダン・グリーソン | 辻親八 | 楠見尚己 |
| ネコルヴィッチ | ラデ・シェルベッジア | 稲葉実 | 木村雅史 |
| ウォリス | ウィリアム・メイポーザー | 樫井笙人 | 桐井大介 |
| ウルリック | ドミニク・パーセル | 古田信幸 | 咲野俊介 |
| マイケル | マシュー・ウィルキンソン |  |  |
| デ・ラレーナ氏 | アントニオ・バルガス | 中博史 | 白熊寛嗣 |
| 副操縦士 | ダニエル・ロバーツ | 星野充昭 | 髙階俊嗣 |
| 競馬場のアナウンス |  | 吉田孝 | 吉田孝 |
| コンピューター音声 |  | 風村綾乃 | 池本小百合 |
| スワンベック | アンソニー・ホプキンス | 家弓家正 | 有川博 |
| その他 | N/A | よのひかり | 田村聖子 大久保利洋 |

ソフト版：VHS・DVD・BD収録
テレビ朝日版：初回放送2006年7月2日『日曜洋画劇場』※本編ノーカット
スタッフ

監督：ジョン・ウー
製作：トム・クルーズ、ポーラ・ワグナー、テレンス・チャン、ポール・ヒッチコック
脚本：ロバート・タウン
原案：ロナルド・D・ムーア、ブラノン・ブラーガ
撮影：ジェフリー・L・キンボール
編集：スティーヴン・ケンパー、クリスチャン・ワグナー
音楽：BT、ハンス・ジマー
テーマ音楽：ラロ・シフリン
スタッフ > 日本語版

字幕：戸田奈津子
| - | ソフト版 | テレビ朝日版 |
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演出: 伊達康将
翻訳: 岸田恵子
| 調整 | オムニバス・ジャパン | 金谷和美 |
| 効果 | N/A | サウンドボックス |
プロデューサー: 
| 制作 | CIC・ビクター Paramount Pictures | テレビ朝日 |
制作: 東北新社