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全日本アマチュア自転車競技選手権大会
概略

1931年に『第1回全大阪サイクル選手権大会』として開催されて以降、80年以上の歴史を有する大会であったが、1998年に全日本自転車競技選手権大会（全日本選手権）が創設されたのに伴い、国内最高峰は全日本選手権に譲った。
2012年10月10日、JCFは、2012年の開催を最後とし、2013年の開催より、全日本選手権に統合することを決めた。また、オムニアム種目の普及をはかるべく、全日本選手権の一種目という位置づけをやめ、独立した大会として、JOCジュニアオリンピックカップと同一会場同一日程にて開催するこことも併せて決めた。
ロードレース

ロードレースはジュニア全日本選手権ロード・レースと併せて開催。全アマの翌日に全日本選手権が行われる。男子エリートは1998年の全日本選手権創設に伴い、女子も2003年にそれぞれ移管されたため、以降は男子U23部門のみの実施であった。
トラックレース

トラックレースは、高校生年代以下対象のJOCジュニアオリンピックカップ自転車競技大会と併せ、原則として5月最終日曜日とその前日たる土曜日に実施していた。
浄正寺 (荒川区)

| 浄正寺 |
| --- | --- |
 
所在地:  東京都荒川区荒川3-53-1
位置:  北緯35度44分8.1秒 東経139度46分47.5秒﻿ / ﻿北緯35.735583度 東経139.779861度﻿ / 35.735583; 139.779861﻿ (浄正寺 (荒川区))座標: 北緯35度44分8.1秒 東経139度46分47.5秒﻿ / ﻿北緯35.735583度 東経139.779861度﻿ / 35.735583; 139.779861﻿ (浄正寺 (荒川区))
山号:  清国山
院号:  快楽院
宗派:  浄土宗
本尊:  阿弥陀如来
創建年:  文亀3年（1503年）
開山:  鏡誉存円
法人番号:  4011505000307 
  
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浄正寺（じょうしょうじ）は、東京都荒川区にある浄土宗の寺院。
概要

1503年（文亀3年）、鏡誉存円によって開山された。
境内には、板碑や庚申待供養碑などが数多く残されている。
三河島観音

本堂前には「三河島観音」がある。これは三河島事故の犠牲者の慰霊碑で、正式名は「三河島事故慰霊碑」である。その台座の上に観音菩薩像が安置されていることから、そう呼ばれている。事故犠牲者の一周忌の時に建てられたもので、「三河島事故慰霊碑」の文字は当時の国鉄総裁十河信二によって書かれたものである
三河島事故慰霊碑
墓所

松本市郎兵衛（三河島の名主）
交通アクセス

三河島駅より徒歩4分（経路案内）。
新三河島駅より徒歩8分（経路案内）。
杉本光伸

|  日本の政治家杉本 光伸すぎもと みつのぶ |
| --- | --- |
生年月日:  1942年または1943年
所属政党:  自由民主党
称号:  旭日小綬章
  大阪府議会議長
在任期間:  1999年（平成11年）5月 - 2000年（平成12年）5月
  大阪府議会議員
選挙区:  和泉市選挙区
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杉本 光伸（すぎもと みつのぶ、1942年または1943年 – ）は、日本の政治家。自由民主党所属。大阪府議会議員、大阪府議会議長、全国都道府県議会議長会長を歴任。旭日小綬章受章者。
来歴

1991年4月 大阪府議会議員選挙 和泉市選挙区 (定数2) で1位当選。2位は後の衆議院議員・中川治
1995年4月 大阪府議会議員選挙 和泉市選挙区 (定数2) で中川とともに無投票当選
1999年4月 大阪府議会議員選挙 和泉市選挙区 (定数2) で1位当選。2位は中川。同年5月から1年間、和泉幸男副議長とともに第95代大阪府議会議長。同年6月から第51代全国都道府県議会議長会長。
2003年4月 大阪府議会議員選挙 和泉市選挙区 (定数2) で1位当選
2007年4月 大阪府議会議員選挙 和泉市選挙区 (定数2) で3位落選
栄典

2014年11月 平成26年秋の叙勲で旭日小綬章を受章
大相撲幕内最優秀新人賞

大相撲幕内最優秀新人賞は、中日スポーツ、東京中日スポーツ制定の、その年の新入幕力士の中から年間通じて最も活躍した力士に贈られる賞。前年の新入幕力士で幕内経験が2場所以内の力士も受賞対象になる。適任者がいない時は「該当者なし」とする。
歴代受賞者

四股名は受賞当時、※は現役。
| 年 | 力士名 | 最高位 |
| --- | --- | --- |
| 1964年 | 北の富士 | 横綱 |
| 1965年 | 長谷川 | 関脇 |
| 1966年 | 該当者なし |  |
| 1967年 | 陸奥嵐 | 関脇 |
| 1968年 | 高見山 | 関脇 |
| 1969年 | 朝登 | 前頭2 |
| 1970年 | 三重ノ海 | 横綱 |
| 1971年 | 輪島 | 横綱 |
| 1972年 | 魁傑 | 大関 |
| 1973年 | 大錦 | 小結 |
| 1974年 | 若三杉 | 横綱 |
| 1975年 | 麒麟児 | 関脇 |
| 1976年 | 該当者なし |  |
| 1977年 | 琴風 | 大関 |
| 1978年 | 出羽の花 | 関脇 |
| 1979年 | 朝汐 | 大関 |
| 1980年 | 佐田の海 | 小結 |
| 1981年 | 北天佑 | 大関 |
| 1982年 | 騏ノ嵐 | 前頭2 |
| 1983年 | 大ノ国 | 横綱 |
| 1984年 | 保志 | 横綱 |
| 1985年 | 北尾 | 横綱 |
| 1986年 | 孝乃富士 | 小結 |
| 1987年 | 栃乃和歌 | 関脇 |
| 1988年 | 安芸ノ島 | 関脇 |
| 1989年 | 久島海 | 前頭1 |
| 1990年 | 曙 | 横綱 |
| 1991年 | 貴花田 | 横綱 |
| 1992年 | 武蔵丸 | 横綱 |
| 1993年 | 智ノ花 | 小結 |
| 1994年 | 武双山 | 大関 |
| 1995年 | 土佐ノ海 | 関脇 |
| 1996年 | 玉春日 | 関脇 |
| 1997年 | 栃東 | 大関 |
| 1998年 | 千代大海 | 大関 |
| 1999年 | 雅山 | 大関 |
| 2000年 | 琴光喜 | 大関 |
| 2001年 | 朝青龍 | 横綱 |
| 2002年 | 該当者なし |  |
| 2003年 | 岩木山 | 小結 |
| 2004年 | 白鵬 | 横綱 |
| 2005年 | 琴欧州 | 大関 |
| 2006年 | 豊真将 | 小結 |
| 2007年 | 豪栄道 | 大関 |
| 2008年 | 該当者なし |  |
| 2009年 | 該当者なし |  |
| 2010年 | 該当者なし |  |
| 2011年 | 栃乃若 | 前頭1 |
| 2012年 | 妙義龍 | 関脇※ |
| 2013年 | 遠藤 | 小結※ |
| 2014年 | 逸ノ城 | 関脇 |
| 2015年 | 該当者なし |  |
| 2016年 | 御嶽海 | 大関※ |
| 2017年 | 阿武咲 | 小結※ |
| 2018年 | 竜電 | 小結※ |
| 2019年 | 炎鵬 | 前頭4※ |
| 2020年 | 琴勝峰 | 前頭3※ |
| 2021年 | 豊昇龍 | 大関※ |
| 2022年 | 若元春 | 関脇※ |
| 2023年 | 熱海富士 | 前1※ |
選考委員（2023年） > 相撲協会

佐渡ヶ嶽満宗（審判部長）
粂川佳弘（審判副部長）
藤島武人（審判副部長）
浅香山博之（審判部部長）
芝田山康（広報部長）
選考委員（2023年） > 相撲記者クラブ

竹内元（共同通信）
宮田大資（時事通信）
志村拓（中日スポーツ）
岸本隆（東京中日スポーツ）
高田文太（日刊スポーツ）
三須慶太（スポーツ報知）
黒田健司郎（スポーツニッポン）
奥村展也（サンケイスポーツ）
藤田昌央（デイリースポーツ）
選考委員（2023年） > その他

北の富士勝昭（大相撲解説者）
山内昌之（横綱審議委員会委員長）
ヤーコフ・アグラーノフ

ヤーコフ・アグラーノフ
ヤーコフ・サウロヴィッチ・アグラーノフ（ロシア語: Яков Саулович Агранов、1893年10月12日 - 1938年8月1日）は、ソビエト連邦の政治家、チェキスト。一等国家保安委員（ロシア語版）。
ユダヤ人で、本名はヤンケリ＝シェヴェリ・シュマエフ（ロシア語: Янкель-Шевель Шмаев）。ソレンゾン（ロシア語: Сорензон）が本姓とされることもある。
出自

モギリョフ県（現在のベラルーシ・ホメリ州）ロガンチェフ郡チェチェルスク村の食料品店のオーナーの家庭に生まれる。1911年、4年制の市立学校を卒業し、簿記、森林管理部の事務員として働いた。1912年、エスエルに入党し、1914年にゴメリ委員会委員となったが、警察に逮捕され、エニセイ県に追放された。追放先で、ヨシフ・スターリン、レフ・カーメネフ等、ボリシェヴィキの指導者と知り合った。
二月革命後、ロシア社会民主労働党（ボリシェヴィキ）ポレッス州委員会書記となる。十月革命後、マールイ人民委員会議書記、1919年、ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国人民委員会議書記局職員となった。
1919年5月からチェーカー特別全権代表を兼任する。1920年、ヴェーチェーカー特別課局副局長となり、西部戦線とクロンシュタットに出向いた。1921年1月から第16特殊作戦班（軍内の防諜）長、同年4月から秘密作戦局長附属重要事件担当特別全権代表、GPU秘密作戦局附属反ソ分子・インテリゲンチヤ行政追放特別局長となる。1923年、OGPU秘密課副課長、1929年10月から秘密課長。1930年5月、OGPU秘密作戦局長補佐。この頃、ウラジーミル・マヤコフスキー等、著名な作家や芸術家とも親交があった。マヤコフスキーに関しては、彼の死後に自身の愛人でもあったリーリャ・ブリーク（マヤコフスキーと家族ぐるみで深い関係にあった）が復権を要望する直訴状を書くのを援助し、この直訴状をスターリンが認めて1935年12月に「わがソビエト時代のもっとも優れた、もっとも才能ある詩人」として称揚する「裁定」が下された。
OGPU指導部内の紛争（スタニスラフ・メッシングとゲンリフ・ヤーゴダ間）後、1931年7月にOGPU参事会に入り、同年9月からOGPUモスクワ州全権代表に任命された。1931年～1932年、モスクワ軍管区特別課長を兼任。
1933年2月からOGPU副長官。1934年～1937年、第一副内務人民委員となり、1936年からはNKVD国家保安総局長を兼任する。第17回全連邦共産党（ボリシェヴィキ）中央監査委員会委員、第7期ソ連中央執行委員会委員。1934年12月、NKVDレニングラード州局長フィリップ・メドヴェージ（ロシア語版）がセルゲイ・キーロフ暗殺の責任を問われて更迭された後、同州局長を4日間代行した。
1937年4月には副内務人民委員兼NKVD国家保安総局第4課長に降格された。1937年5月からNKVDサラトフ局長に就任。アグラーノフは、サラトフからスターリンに手紙を送り、ナデジダ・クルプスカヤとゲオルギー・マレンコフの逮捕を提案した。一方、現地指導部の粛清のためにサラトフに派遣されていたマレンコフは、逆にアグラーノフの逮捕をスターリンに提案した。スターリンはマレンコフの提案を採用した。
1937年7月20日に「トロツキスト」として逮捕されたアグラーノフは、スターリンが署名した1938年7月26日付の処刑者リスト（「モスクワ・センター」と題された139人中第1位）に基づくソ連最高裁判所軍事部会の判決により、1938年8月1日にモスクワ郊外のコムナルカ射撃場で銃殺された。妻ヴァレンティナも同年8月26日に銃殺されている。
1955年、軍事検察総庁は、大粛清の加担者として、娘によるアグラーノフの名誉回復請求を却下した。その後も親族により名誉回復請求が続けられたが、2001年、2013年にも請求は却下された。同じく処刑された妻は1957年に名誉回復されている。
パーソナル

赤旗勲章2個、「チェーカー・GPU名誉職員」記章2個を受賞。
参考資料

"Евреи в КГБ. Палачи и жертвы", В.Абрамов, М., Яуза - Эксмо, 2005.
| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  アメリカ 
その他:  IdRef
伊皿子坂

伊皿子坂（2019年1月25日撮影）
伊皿子坂（いさらござか）は、東京都港区三田四丁目、高輪二丁目の間に存在する坂。
地形

泉岳寺から上り坂に入り、頂上で魚籃坂に繋がる。江戸時代には、この坂から江戸湾が一望に見渡せた。付近には高輪皇族邸（旧高松宮邸）がある。
名称の由来

およそ1600年頃に、来日した明人が当地に帰化し、当時の外国人の呼称「エビス」「イベス」から自らを「伊皿子」（いびす）と名乗ったという。この帰化人の名が「伊皿子」という町名の由来とされる。
明国人「伊皿子」の墓所は高輪の浄土真宗本願寺派正源寺にある。
歯科医学教育発祥之地

明治時代には、坂上の伊皿子交差点付近（三田四丁目18番地）に高山歯科医学院（東京歯科大学の前身）が存在した。同所には「歯科医学教育発祥之地」が東京歯科大学によって設置されている。
補足事項

『江戸名所図会』に描かれた潮見坂は本所を指すと思われる。ただし、本来の潮見坂は別の場所（東京都港区三田四丁目2番地と4番地に挟まれた場所）に存在する。
「歯科医学教育発祥之地」
ノラ・ジョーンズ (アルバム)

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: アルバム原題と同名の楽曲については「カム・アウェイ・ウィズ・ミー (曲)」をご覧ください。
『ノラ・ジョーンズ』（原題：Come Away with Me、カム・アウェイ・ウィズ・ミー）はアメリカの歌手、ノラ・ジョーンズのデビューアルバム。2000年から2001年にかけてニューヨーク州の2か所のスタジオで録音され、2002年2月26日ブルーノート・レコードからリリースされた。
アメリカのアルバムチャートBillboard 200でナンバー1を獲得し、 グラミー賞の最優秀アルバム賞（英語版）と最優秀ポップ・ヴォーカル・アルバム賞（英語版）を含む、アルバム4部門、シングル3部門を受賞。ジョーンズの最優秀新人賞（英語版）と合わせて8部門で栄誉に輝いた、2005年2月15日には1000万枚の出荷をもってアメリカレコード協会によりダイヤモンドディスクに認定された。2016年現在の世界総売り上げは2700万枚以上とされ、アルバム歴代売上ランキングの上位に名を連ねている。
概要

全曲ジョーンズのボーカルをフィーチャーしたポップアルバムで、脇を腕利きのジャズミュージシャンたちが固めている。主な参加ミュージシャンは、ギターのジェシー・ハリス、ケヴィン・ブライト（英語版）、ビル・フリゼール、アダム・レヴィー（英語版）、ベースのリー・アレクサンダー（英語版）、オルガンのサム・ヤエル（英語版）、ヴァイオリンのジェニー・シェインマン（英語版）、アコーディオンのボブ・バーガー（英語版）、ドラムスのブライアン・ブレイド、ダン・リーザー、ケニー・ウォルセン（英語版）。ジョーンズはタイトル曲ほか3曲で作曲にも参加した。オリジナル曲に加え2曲のカバー曲、ホーギー・カーマイケルの『ニアネス・オヴ・ユー』と、ハンク・ウィリアムズの『コールド・コールド・ハート（英語版）』が含まれている。
アコースティックなフォークサウンドにブルースとジャズのエッセンスが盛り込まれ、All About Jazzのボビー・ドッドは「ジャズのスタンダードを歌わずともこのアルバムを聴くだけで、ジャズの信者や評論家はジョーンズがジャズボーカリストとしても一流だと信じて疑わないだろう」と記した。
セールス

アメリカではBillboard 200の139位に初登場後、およそ1年後の2003年1月にナンバー1を獲得し、通算でのランク入りは164週に達した。海賊版CDに加えネットの違法ダウンロードが激増した時代にも関わらず、正規のセールスは1000万枚を超えて2005年2月15日アメリカレコード協会によりダイヤモンドディスクに認定された。2016年3月には約1100万枚に達し、ニールセン・サウンドスキャン（英語版）調べで1991年の調査開始以来の歴代セールス11位にランクされた。同じく2016年時点での全世界セールスは2700万枚を超えたとされている。
ドイツのアルバムチャート（英語版）では37位に初登場後、通算141週ランクインし37週目から最高位2位を4週に渡りキープした。75万枚を売り上げてクインタプルゴールドディスクを獲得し、ドイツで最も売れたジョーンズのアルバムとなっただけでなく、ドイツのチャート史上最も長くチャート入りしたアルバムのひとつとなった。
日本では、オリコンアルバムチャートに通算146週ランクインし、2003年03月10日に最高位10位を記録した。2003年12月には累計50万枚以上を売り上げ日本レコード協会によりダブルプラチナディスクに認定された。
発売当初、ジョーンズに期待を寄せつつも売れ行きには懐疑的だったブルース・ランドヴァル（英語版）らレコード会社の重役たちと異なり、Polyphonic HMI（英語版）のソフトウェア『Hit Song Science（英語版）』はアルバムリリース1ヶ月以上前にヒットを予測していた。
評価

| 専門評論家によるレビュー> 総スコア.出典 | 専門評論家によるレビュー> 総スコア.評価 |
| --- | --- |
Metacritic: 82/100
レビュー・スコア
出典: 評価
AllMusic: 
Chicago Sun-Times: 
DownBeat: 
Entertainment Weekly: A−
The Guardian: 
Los Angeles Times: 
The Philadelphia Inquirer: 
Rolling Stone: 
The Rolling Stone Album Guide（英語版）: 
Vibe（英語版）: 3.5/5
Metacriticにおける評論家のレビュー9件をベースとした加重平均値（メタスコア）は82点で、5段階評価の最上位（グリーン、Universal Acclaim）に該当する。
シカゴ・サンタイムズとロサンゼルス・タイムズはいずれも4点満点中の3.5点と高得点を与えた。オールミュージックのデイヴィッド・R・アドラーは「数曲でアルバムの雰囲気が掴めてくると、あとはひたすらジョーンズの魅力と才能に憑りつかれた」と評した。
ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは「ブルーノート・レコード史上最もジャズっぽくないアルバム」と評し、ライター陣が賞賛と成功に値する楽曲を提供したことを踏まえた上で「しかしアルバムを完全に支配しているのはジョーンズの歌声だ」とも記した。またクリストガウは自著のガイドブックとウェブサイトで、アルバム及びピックアップ曲の『コールド・コールド・ハート（英語版）』をいずれも「Choice Cut」（11段階のランク付けで下から3番目）に位置付けている。
The A.V. Club（英語版）は「このアルバムはジョーンズの非凡な歌声のショーケースであり、ジョーンズの類稀なるひらめきを素直に映し出している」と好意的なレビューを寄せた。エンターテイメント・テレビジョンは「ゴージャスかつ恋人のような親密感がある。14曲すべてが成熟した大人の恋愛観や傷心を語り、スローなナンバーの色気とも相まって、ジョーンズはブリトニー・スピアーズより遥かに大人っぽい」として「A-」評価を与えた。
クラッジ（英語版）は2002年のベストアルバム50枚にこのアルバムを加えた。
ローリング・ストーンが2009年に発表した「ローリング・ストーンの選ぶ2000年代のベストアルバム100（英語版）」で54位に選出された。
トラックリスト

| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ドント・ノー・ホワイ」 | ジェシー・ハリス | 3:06 |
| 2. | 「セヴン・イヤーズ」 | リー・アレクサンダー（英語版） | 2:25 |
| 3. | 「コールド・コールド・ハート（英語版）」 | ハンク・ウィリアムズ | 3:38 |
| 4. | 「フィーリング・ザ・セイム・ウェイ（英語版）」 | アレクサンダー | 2:55 |
| 5. | 「カム・アウェイ・ウィズ・ミー（英語版）」 | ノラ・ジョーンズ | 3:18 |
| 6. | 「シュート・ザ・ムーン」 | ハリス | 3:57 |
| 7. | 「ターン・ミー・オン（英語版）」 | ジョン・D・ラウダーミルク（英語版） | 2:33 |
| 8. | 「ロンスター」 | アレクサンダー | 3:05 |
| 9. | 「アイヴ・ガッタ・シー・ユー・アゲイン」 | ハリス | 4:13 |
| 10. | 「ペインター・ソング」 | アレクサンダー JC・ホプキンス（英語版） | 2:41 |
| 11. | 「ワン・フライト・ダウン」 | ハリス | 3:03 |
| 12. | 「ナイチンゲール」 | ジョーンズ | 4:11 |
| 13. | 「ザ・ロング・デイ・イズ・オーバー」 | ジョーンズ ハリス | 2:44 |
| 14. | 「ニアネス・オヴ・ユー」 | ホーギー・カーマイケル ネッド・ワシントン（英語版） | 3:09 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 44:58 |
トラックリスト > ボーナス・トラック

| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 15. | 「ホワット・アム・アイ・トゥ・ユー（英語版）」 | ジョーンズ | 2:42 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ルーラー・オブ・マイ・ハート」(featuring ダーティー・ダズン・ブラス・バンド) | アーマ・トーマス | 3:00 |
| 2. | 「コールド・コールド・ハート」(ライブ) | ウィリアムズ | 4:40 |
| 3. | 「アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト」 | ボブ・ディラン | 3:18 |
| 4. | 「ピース（英語版）」 | ホレス・シルヴァー | 3:49 |
| 5. | 「カム・アウェイ・ウィズ・ミー」(ミュージック・ビデオ) |   | 3:19 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 15. | 「アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト」 | ボブ・ディラン | 3:20 |
| 16. | 「サムシング・イズ・コーリング・ユー」(オリジナルデモバージョン) | ハリス | 3:33 |
| 17. | 「ピース（英語版）」 | ホレス・シルヴァー | 3:52 |
| 18. | 「ドント・ノー・ホワイ」(ミュージック・ビデオ) |   | 3:11 |
| 19. | 「カム・アウェイ・ウィズ・ミー」(ミュージック・ビデオ) |   | 3:19 |
パーソネル

ノラ・ジョーンズ – ボーカル (1–14), ピアノ (1, 3, 5–7, 9–14), ウーリッツァー・ピアノ（英語版） (4)
ケヴィン・ブライト（英語版） – アコースティック・ギター (2, 4), ナショナル・ギター (2), エレクトリック・ギター (4, 13)
ビル・フリゼール – エレクトリック・ギター (13)
ジェシー・ハリス – アコースティック・ギター (1, 5, 6, 9, 11–13), エレクトリック・ギター (1)
アダム・レヴィー（英語版） – エレクトリック・ギター (3, 5, 6, 9, 11, 12), アコースティック・ギター (8, 10)
アダム・ロジャース（英語版） – ギター (7)
トニー・シェール（英語版） – スライドギター, アコースティック・ギター (8)
ボブ・バーガー（英語版） – ハーモニウム (8), アコーディオン (10)
サム・ヤエル（英語版） – ハモンドオルガン (6, 7, 11)
リー・アレクサンダー（英語版） – ベース (1–13)
ジェニー・シェインマン（英語版） – ヴァイオリン (9, 11)
ブライアン・ブレイド – ドラムス (2, 4, 6, 8–10, 12), パーカッション (2, 9)
ダン・リーザー – ドラムス (1, 5, 7, 11)
ケニー・ウォルセン（英語版） – ドラムス (13)
テクニカル・パーソネル
プロデューサー: ノラ・ジョーンズ, アリフ・マーディン, ジェイ・ニューランド（英語版）, クレイグ・ストリート（英語版）
エンジニア: ジェイ・ニューランド, S・ハスキー・ハスカルズ（英語版）
アシスタント・エンジニア: マーク・バーキー, ディック・コンダス, ブランドン・メイソン, トッド・パーカー
ミキシング: アリフ・マーディン, ジェイ・ニューランド
ミキシング・アシスタント: トッド・パーカー
リミキシング: ジェイ・ニューランド
マスタリング: テッド・ジェンセン, マーク・ワイルダー
認定

}
| 国/地域 | 認定 | 認定/売上数 |
| --- | --- | --- |
| アルゼンチン (CAPIF) | 2× Platinum | 80,000^ |
| オーストラリア (ARIA) | 11× Platinum | 770,000^ |
| オーストリア (IFPI Austria) | 2× Platinum | 80,000* |
| ベルギー (BEA) | 2× Platinum | 100,000* |
| ブラジル (ABPD) | Platinum | 125,000* |
| カナダ (Music Canada) | Diamond | 1,000,000^ |
| China | Gold | 20,000  |
| デンマーク (IFPI Danmark) | 10× Platinum | 500,000 |
| フランス (SNEP) | Diamond | 1,776,000* |
| ドイツ (BVMI) | 5× Gold | 750,000^ |
| ギリシャ (IFPI Greece) | Gold | 10,000^ |
| 香港 (IFPI Hong Kong) | Platinum | 20,000* |
| Indonesia | Gold | 35,000  |
| アイルランド (IRMA) | 2× Platinum | 30,000^ |
| イタリア (FIMI) | Gold | 50,000* |
| 日本 (RIAJ) | 2× Platinum | 500,000^ |
| Malaysia | Gold | 5,000  |
| メキシコ (AMPROFON) | Gold | 75,000^ |
| オランダ (NVPI) | 3× Platinum | 240,000^ |
| ニュージーランド (RMNZ) | 11× Platinum | 165,000^ |
| ノルウェー (IFPI Norway) | Gold | 20,000* |
| ポーランド (ZPAV) | 2× Platinum | 0* |
| ポルトガル (AFP) | Platinum | 40,000^ |
| ロシア (NFPF) | Gold | 10,000* |
| South Africa | Gold | 15,000* |
| Singapore | 2× Platinum | 20,000* |
| スペイン (PROMUSICAE) | Platinum | 100,000^ |
| スウェーデン (GLF) | Platinum | 60,000^ |
| スイス (IFPI Switzerland) | 3× Platinum | 120,000^ |
| イギリス (BPI) | 8× Platinum | 2,556,651 |
| アメリカ合衆国 (RIAA) | Diamond | 11,100,000 |
概要
| ヨーロッパ (IFPI) | 7× Platinum | 7,000,000* |
 * 認定のみに基づく売上数 ^ 認定のみに基づく出荷枚数
受賞歴

グラミー賞
| 年 | 受賞 | カテゴリー |
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| 2003 | 『ノラ・ジョーンズ』 （Come Away with Me） | 最優秀アルバム賞（英語版） |
| 2003 | 『ノラ・ジョーンズ』 （Come Away with Me） | 最優秀アルバム技術賞(クラシック以外)（英語版） |
| 2003 | 『ノラ・ジョーンズ』 （Come Away with Me） | 年間製作者賞(クラシック以外)（英語版） |
| 2003 | 『ノラ・ジョーンズ』 （Come Away with Me） | 最優秀ポップ・ヴォーカル・アルバム賞（英語版） |
| 2003 | 『ドント・ノー・ホワイ』 （Don't Know Why） | 最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞（英語版） |
| 2003 | 『ドント・ノー・ホワイ』 （Don't Know Why） | 最優秀レコード賞（英語版） |
| 2003 | 『ドント・ノー・ホワイ』 （Don't Know Why） | 最優秀楽曲賞（英語版） |
| 2003 | ノラ・ジョーンズ | 最優秀新人賞（英語版） |
日本ゴールドディスク大賞
| 年 | 受賞 | カテゴリー |
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| 2003 | 『ノラ・ジョーンズ』 （Come Away with Me） | ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤー |
理性の眠りは怪物を生む

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スペイン語: El sueño de la razon produce monstruos 英語: The Sleep of Reason Produces Monsters

作者: フランシスコ・デ・ゴヤ
製作年: 1797年-1799年
種類: エッチング、アクアチント、紙
寸法: 21.8 cm × 15.2 cm (8.6 in × 6.0 in)
『理性の眠りは怪物を生む』（りせいのねむりはかいぶつをうむ、西: El sueño de la razon produce monstruos, 英: The Sleep of Reason Produces Monsters）は、フランシスコ・デ・ゴヤが1797年から1799年に制作した銅版画である。エッチング。80点の銅版画で構成された版画集《ロス・カプリーチョス（英語版）》（Los Caprichos, 「気まぐれ」の意）の第43番として描かれた。《ロス・カプリーチョス》中、最も有名かつ最重要の作品で、眠るゴヤ自身が夢の中で様々な悪徳を象徴する動物たちに囲まれる姿を描いている。しかしその図像は難解で様々な解釈が行われている。
2点の準備素描が知られており、いずれもマドリードのプラド美術館に所蔵されている。そのうち1点は《ロス・カプリーチョス》の初期構想である素描集《夢》に第1番「普遍的言語」（Ydioma universal）として含まれている。また現存する唯一の試し刷りがボストン美術館に所蔵されている。
作品

ゴヤは机に覆いかぶさり腕の中に顔をうずめて眠る自分自身の姿を描いている。つまり画面に描かれている男性像はゴヤの全身肖像画である。机の上には広げられた紙とチョークホルダーが置かれていることから、どうやら作業中に疲れて眠ってしまったようだ。暗闇の中を夜の象徴である多くのコウモリやフクロウが飛翔している。ゴヤの周囲にはたくさんのフクロウがとまり、その中の1羽はまるでゴヤに作業を続けるよう促すかのようにチョークホルダーをつかんで差し出している。後方の床の上には視覚と知性の鋭敏さを象徴する1匹のオオヤマネコが寝そべって、じっとゴヤを見つめる一方、フクロウたちの間で夜と悪を象徴する1匹の黒猫が眼光を鑑賞者に向けている。画面全体が暗闇に包まれている中で、ゴヤの頭と両肩、背中、腰、そしてその周囲にとまったフクロウたちに強い光が当てられている。これらの夜行性の動物たちは眠るゴヤを支配したと信じているが、もし本当にそうであるならば、ゴヤはこれらの動物たちが象徴する悪徳や虚偽を紙に描き起こすことは出来ないであろう。オオヤマネコは大きな目を見開てゴヤの方を注意深く見つめ、強い光によってゴヤが目覚めるかもしれないと警戒し続けている。
机の側面はまるで石碑であるかのように斬新かつ奇抜な題名「理性の眠りは怪物を生む」（El sueño de la razon produce monstruos）が4行に分けて記されている。この題名は輪郭がはっきりしない消えそうな文字で記されており、描かれた場面が夢の中の出来事であることを示している。
作品 > 版画集の構想との関係

「理性の眠りは怪物を生む」は《ロス・カプリーチョス》中、最重要の作品であるとともに《ロス・カプリーチョス》の基本的な構想を表明した作品である。それは《ロス・カプリーチョス》の初期構想である《夢》に、本作品の原型となった習作素描「普遍的言語」（Ydioma universal）を第1番（すなわち扉絵）として配置していることからうかがえる。そしてその基本的な構想は第1番「普遍的言語」の下部の余白に述べている。
作者は夢を見ている。彼の唯一の目的は、諸々の有害で俗悪な因習を追放し、このカプリーチョス（気まぐれ）による作品によって真理の確固たる証を不滅にすることである。
同様の考えは1799年2月6日付の『ディアリオ・デ・マドリード（スペイン語版）』に掲載された《ロス・カプリーチョス》の販売広告でも明らかにしている。
すべての市民社会に共通して見られる数多くの常識はずれなことや、慣習、無知、あるいは利己主義などの故に一般に認められている愚劣な嘘や偏見などの中から、最も嘲笑の対象に適すると共に、作者の空想力を練るのに適したテーマを選び出して制作した。
作品 > 解釈

題名に含まれる単語「スエーニョ」（sueño）は「眠り」と「夢」の2つの意味がある。それゆえゴヤの時代から本作品について複数の解釈がされてきた。プラド美術館所蔵の手稿では「理性から見捨てられた空想は怪物を生む。そして、その空想は理性と結びつけば、諸芸術の母となる」と注釈されている。ロペス・デ・アラヤ（López de Ayala） の手稿でも同様のことが述べられている。
アルカラ・フレチャ（Alcalá Flecha, 1988年）は「理性の眠りは怪物を生む」について3つの解釈を提示している。1つ目の解釈は闇を撃退することで真実の光をあまねく広げ、無知や人間の過ちや悪徳を追放する理性の力の中に啓蒙主義への信頼を明示しているというもので、無知蒙昧を払いのける理性に対するゴヤの確固たる信念を強調している。2つ目の解釈は、芸術家は相反する原理である理性と空想を組み合わせる方法を知らなければならないとされた新古典主義の芸術批評に基づく美的原理の表現と見なしている。なぜなら理性を欠いて行き過ぎた空想をしてしまうと不合理な怪物しか生み出さないため、芸術家はそうならないよう空想を理性で抑制しなければならない。3つ目の解釈は、啓蒙主義の時代に理性が取り返しがつかないほどに失敗したことを苦々しく表現したものであるとしている。この解釈によると「理性の眠りは怪物を生む」は光と闇の戦いで闇が勝利して、秩序ある世界は屈服し、今では悪徳を象徴する動物の住処になっていることを表している。
典拠

「理性の眠りは怪物を生む」という斬新かつ奇抜な題名についてはいくつかの典拠が指摘されている。美術史家ホセ・ロベス＝レイ（英語版）はこの点についてイギリスの新聞『スペクテイター』（The Spectator）に1712年6月から7月にかけて連載されたジョゼフ・アディソンのエッセイ「想像の歓びについて」（On Pleasure of Imagination）を挙げている。このうち7月3日に掲載された箇所でジョゼフ・アディソンは次のように述べている。
頭脳が何かの事故で傷つけられたとき、あるいは精神が夢や病によって乱されたとき、空想の世界は野蛮で恐ろしい考えに躁躍され、その枠から出て来た無数のぞっとするような怪物たちによって脅かされる。
このエッセイのスペイン語訳がゴヤの友人であるホセ・ルイス・ムナリス（英語版）によって発表されたのは《ロス・カプリーチョス》の発売から5年後の1804年のことである。しかしこの時期に親交のあった詩人フアン・メレンデス・バルデース（英語版）の1782年に作成された蔵書目録に『スペクテイター』の名前が確認できるため、ゴヤがムナリスの翻訳以前にジョゼフ・アディソンのエッセイを知ることはできたと考えられる。
またジョージ・レヴィティン（George Levitine）はフアン・メレンデス・バルデースの「憂愁のひと、ホビーノに捧ぐ」（AJovino, el melancólico）と題された詩を挙げている。
･･････すべては、ことごとく
不幸に変わった。私の悲しげなミューズの女神よ、
私のまなごは涙しか知らず、
私の多感な胸は苦しみしか知らない。
暗澹たる憂鬱がこの胸の中に
戦陳の王座をうち立てた。
その館を築いたのは
執拗に付きまとう苦悩、呻吟、焦慮、苦い情恨。
これと棲み家を共にするのは
掻き乱された理性が、不幸な精神錯乱の中に生み落した
ありとあらゆる怪物たち。
ここでいうホビーノとは哲学者ガスパール・メルチョール・デ・ホベリャーノス（英語版）のペンネームである。この詩が『心の哀歌』（Elegías mcrales）として発表されたのは、ちょうどゴヤが本作品を制作していた1797年である。この時期にメレンデス・バルデースはゴヤに数篇の詩を捧げ、ゴヤもまた1797年に彼の肖像画を制作している。したがってゴヤがこの詩を目にしたことは大いに考えられる。実際、詩に見られる苦悩や精神錯乱といった要素は初期の準備素描に見ることができる。
図像の変遷 > 初期の習作素描

本作品は2点の準備素描が知られているため、図像の変遷は完成作に至るまでに3段階あったことが確認される。すなわち、初期の習作素描、《夢》第1番「普遍的言語」、完成作「理性の眠りは怪物を生む」の3段階である。構図の中心である机に伏して眠る自画像に確認できる変化は小さいものの、彼を取り巻く周囲の描写には大きな変化が確認できる。
初期の習作素描の最大の特徴は、燃え盛るような創作意欲が、頭部から想像力を象徴する光線として発せられ、その中にゴヤ自身の顔が複数見られるほか、幽霊のごとき顔、頷きながら笑う顔、歯をむき出して笑う横顔、犬、馬ないしロバの頭や脚など、得体の知れないものが散乱して混ざり合っている。その様子はさながら彼の悪夢が形を得て飛び出してきたかのようであり、その後方では複数のコウモリが飛翔するのが見える。その一方で画面左上部からは芸術家の霊感を表す光が降り注いでいるように見える。机のそばには書物が積まれ、絵画らしきものが立てかけられ、後方の床には最終版まで残るオオヤマネコの姿が薄っすらと確認できる。
図像の変遷 > 「普遍的言語」

《夢》第1番「普遍的言語」はこれに大きな変化が加えられる。頭部から発せられていた光線は降り注ぐ光と一体化し、完全な半円形の光となっている。この変化は画家自身の描写と対応している。最初の習作素描ではゴヤのぼさぼさの髪が目立ち、また両手を祈るように組んでおり、悪夢に苦しんでいるように見えたが、「普遍的言語」では落ち着いて眠っているように見える。フクロウやコウモリ、オオヤマネコといった夜の動物たちの姿が明瞭に描かれたが、彼らの姿は半円形の光から排除され、明確に画面中央から右側に配置されている。しかしながら、その活動領域は大幅に拡大している。机のそばに置かれていた様々なものは取り除かれ、机の側面に「フランシスコ・デ・ゴヤが刻んだ普遍的言語、1797年」と題辞が記されている。
図像の変遷 > 「理性の眠りは怪物を生む」

完成作「理性の眠りは怪物を生む」では半円形の光が除去され、画面全体が暗闇に包まれる一方、ゴヤの自画像やフクロウたちに光が当てられている。フクロウの間に黒猫が追加されたほか、また背景に小さなコウモリが追加され、いずこから飛来するという深い奥行きがある空間性を表現している。
図像的源泉 > 机に伏して眠る男 > 『夢の中のアルファペット』

机に伏して眠る姿勢は頬杖をつく姿勢と同様に「メランコリー」を表わす伝統的な図像である。この図像を使用し、本作品に影響を与えた可能性がある作品として、ボローニャの画家ジュゼッペ・マリア・ミテッリ（英語版）の『夢の中のアルファベット 素描のための範例』（Alfabeto in Sogno. Esemplare per Disegnare, 1683年）の扉絵が挙げられる（ニューヨーク公共図書館所蔵の同書扉絵）。これは1970年にハンブルク美術館の版画素描部長ハンナ・ホール（Hanna Hohl）によって指摘された。この扉絵では台にもたれかかようにして眠る人物が描かれており、ゴヤの図像と多少の違いはあるものの全体的に類似している。また扉絵では床の上にパレットや彫像を配置することで人物が画家であることを暗示しているが、習作素描でも机の手前に絵画を立てかけることで机に伏した人物が画家であることを示している。芸術家の気質がメランコリーであるがゆえに顔を伏すという姿勢をとっていると考えるならば、自画像としての『理性の眠りは怪物を生む』を制作するにあたり、『夢の中のアルファベット』の扉絵は直接的な影響となったと思われる。扉絵の背景には「五感」を表わす5種の感覚器官が描かれているが、その中で男の背中越しに描かれた巨大な眼も注目され、ゴヤが同様の箇所に鋭い瞳の黒猫を描いたことは『夢の中のアルファベット』の影響と思われる。しかも『夢の中のアルファベット』の扉絵の影響は図像上のものだけにとどまらない。《夢》第1番「普遍的言語」が「理性の眠りは怪物を生む」として《ロス・カプリーチョス》第43番に編入される以前は《夢》の扉絵として意図されていた。したがってミテッリがゴヤに与えた影響は《夢》という題名やその構想、さらには芸術観そのものの問題としても考察される必要がある。
図像的源泉 > 机に伏して眠る男 > 『万人の時間と分別ある運勢』

フランシスコ・デ・ケベードの『万人の時間と分別ある運勢』の1699年版の口絵、あるいは1726年の『ケベード全集』（Las obras de D. Francisco de Quevedo Villegas）の挿絵もゴヤの図像に影響を与えたことが指摘されている。
図像的源泉 > 机に伏して眠る男 > 『新版 ルソー全集』

ジャン＝ジャック・ルソーの『新版 ルソー全集』（Œuvres complétes de J. J. Rousseau, Nouvelle Édition，1793年）のシャルル・モネ（英語版）原画の扉絵もまたゴヤの図像に影響を与えたことが指摘されている図像の1つである。特に『新版ルソー全集』の「哲学」（PHILOSOPHIE）と題された第29巻と第30巻の扉絵で、ボストン美術館の版画素描部長エリノア・アクソン・セイヤー（英語版）によって指摘され、1974年秋に同美術館で開催された展覧会「変貌するイメージ ゴヤの版画」（The Changing Image：Prints by Francisco Goya）でも参考資料として出品された（サンフランシスコ美術館（英語版）所蔵の第29巻扉絵と第30巻扉絵）。このうち第30巻扉絵の、右手で頭をかかえる姿勢はメランコリーの図像の変種と見なすことができる。
ただ、両扉絵がゴヤに影響を与えたと仮定すると、そこには図像以上の意味があると考えられる。第29巻扉絵に描かれた執筆中のルソーは、擬人化された悪徳に悩まされながらも、画面左上方の「理想的世界」（MONDE IDEAL）と記された銘帯と「幸福」（BONHEUR）と記された球体の方を見上げ、そこから発する光に包まれている。そして第30巻ではルソーは右手で頭をかかえ、左手で画面右端の聖母子に草稿を差し出しているが、そこには「今なお正義と真実を愛するすべてのフランス人へ」（a tout francais aimant encore la Justice et la vérité）と記され、それが神の眼から発する光によって照らし出されている。これら2枚の扉絵から読みとれるルソーの主張は、ゴヤが《夢》第1番の余白に記したコメントや、《ロス・カプリーチョス》を刊行した際の『ディアリオ・デ・マドリード』に掲載した広告文で明らかにした制作意図と比較できる。
ゴヤは当時のスペインの啓蒙主義の知識人と広く交際していたため『新版 ルソー全集』を知る機会は十分にあった。また第29巻と第30巻の出版はちょうどゴヤが病に臥していた1793年であった。ゴヤは前年の大病で聴力を喪失して以降、宮廷での職務をほとんど果たせず、家に籠っている間に書物に親んだと推測されている。ゴヤはおそらくこのときに『新版 ルソー全集』に触れたと思われる。ゴヤが本作品を《夢》の基本テーマとして扉絵に配置したことは、扉絵の自身とルソーの姿とを重ね合わせていたことを想像させる。
図像的源泉 > 噴出する悪夢

初期の習作素描に描かれたゴヤの頭から噴出している悪夢の世界と同様の表現は、ヨハン・テオドール・ブリー（英語版）『人生劇場』（Proscenium vitae humanae）の「愚者たちの医者」（Stutom Medicus, 1627年）や、ロバート・バートン（英語版）『メランコリーの解剖』（The Anatomy of Melancholy, 1621年）の扉絵などに見出される。しかし習作素描の悪夢の世界に描かれた、ゴヤその他の顔や動物たちのモチーフがどこから生まれ、何を意味するかという問題はほとんど解明されていない。
図像的源泉 > フクロウ

ゴヤの後方で大きく翼を拡げているフクロウはジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの遺作となった1775年の版画集『幻想の戯れ』（Scherzi di Fantasia）の扉絵との関連が指摘されている。ティエポロが描いた題名の刻まれた石碑の上にならぶフクロウの群れは、碑文が記された机の上に伏しているゴヤを見守るフクロウの群れを想わせる。ティエポロはゴヤに種々の影響を及ぼしたが、特に初期の版画技法についてはほとんど決定的な役割を果たしている。そのためゴヤがティエポロの版画集を知悉していたことは間違いない。それゆえ完成作にみる図像の発展はティエポロの版画の影響と見なすのが妥当である。おそらくゴヤは習作素描を描いた段階でティエポロの版画を思い出し、引用したと思われる。
画面の重要な構成要素のうちフクロウはローマ神話の女神で知恵や学問芸術の守護神ミネルヴァ（ギリシア神話のアテナ）のアトリビュートである。よってフクロウをミネルヴァ女神と使者と見なすならば、冥府の使者であるコウモリに代ってフクロウがゴヤを取り囲み、その中の1羽がゴヤにチョークホルダーを差し出している点は、不合理なるものが後退して理性的なるものが台頭して来たことを象徴していると解釈できる。また同時に、病に倒れて聴覚を喪失し、失意のどん底にあったゴヤに創作活動を再開せよとミネルヴァが命じていると見なすことができよう。
しかしこの解釈は《ロス・カプリーチョス》のフクロウが登場する他の版画と一致していない。エリノア・アクソン・セイヤーが18世紀のスペインではフクロウはむしろ暗愚や邪悪な行為の象徴であったと指摘している通り、第52番「仕立て屋のなせる業」（Lo que puede un Sastre!）、第65番「ママ、どこへ行くの」（Donde vá mamá?）、第68番「美しき女教師」（Linda maestra!）では、フクロウはコウモリと同じく魔女や妖術師の使者として不合理なもの、悪魔的なものを象徴している。一方で巨大なフクロウを描いた第75番「われわれを解き放してくれる者はいないのか」（No hay quien nos desate?）は婚姻関係の断ち難さを寓意的に表した作品で、フクロウは一見理性を装いながら、誤った結婚生活の解消を妨げ、人間の自由を束縛するあらゆる愚かな社会的権威を暗示している。さらに《ロス・カプリーチョス》とほぼ同時期に制作された3点の油彩小品、ラサロ・ガルディアーノ美術館（英語版）所蔵の『魔女の夜宴』（El aquelarre）と『呪文』（El conjuro）、ボストン美術館所蔵の『真理、時間、歴史』（La Verdad, el Tiempo y la Historia）の準備習作といった作品の背景でもフクロウやコウモリが遠くから鑑賞者に向かって飛来するという本作品と共通する光景が描かれている。ボストン美術館の準備習作では時間の神クロノスに、ラサロ・ガルディアーノ美術館の2作品では魔女や妖術師に召喚されて暗がりの中を飛翔している。このようにゴヤの作品ではフクロウとコウモリはともに同じ役割を与えられている。これに付け加えるならば、本作品の準備習作であった《夢》第1番「普遍的言語」のあとに魔術を主題とする版画が9点ほど続いており、この構成上の配置はゴヤにおけるフクロウの性格をいみじくも象徴している。
来歴

プラド美術館所蔵の《ロス・カプリーチョス》の準備素描は、ゴヤの死後、息子フランシスコ・ハビエル・ゴヤ・イ・バエウ（Francisco Javier Goya y Bayeu）、孫のマリアーノ・デ・ゴヤ（Mariano de Goya）に相続された。スペイン女王イサベル2世の宮廷画家で、ゴヤの素描や版画の収集家であったバレンティン・カルデレラ（英語版）は、1861年頃にマリアーノから準備素描を入手した。1880年に所有者が死去すると、甥のマリアーノ・カルデレラ（Mariano Carderera）に相続され、1886年11月12日の王命によりプラド美術館が彼から購入した。
ギャラリー

関連するゴヤの作品
『魔女の夜宴』1789年 ラサロ・ガルディアーノ美術館（英語版）所蔵
『呪文』1789年 ラサロ・ガルディアーノ美術館所蔵
『真理、時間、歴史』の準備習作 1797年から1800年 ボストン美術館所蔵
第52番「仕立て屋のなせる業」
第65番「ママ、どこへ行くの」
第68番「美しき女教師」
第75番「われわれを解き放してくれる者はいないのか」
《ロス・カプリーチョス》第1番「画家フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス」。
『ジョゼフ・アディソンの肖像』。ナショナル・ポートレート・ギャラリー所蔵。
ゴヤの『フアン・メレンデス・バルデースの肖像』。1797年。ボウズ美術館（英語版）所蔵。
初期の習作素描。プラド美術館所蔵。
《夢》第1番「普遍的言語」。プラド美術館所蔵。
ヨハン・テオドール・ブリー『人生劇場』の「愚者たちの医者」。
ロバート・バートン『メランコリーの解剖』の扉絵。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの版画集『幻想の戯れ』の扉絵。1775年。
国土交通大臣指定に基づく高規格幹線道路（一般国道の自動車専用道路）

国土交通大臣指定に基づく高規格幹線道路（一般国道の自動車専用道路）（こくどこうつうだいじんしていにもとづくこうきかくかんせんどうろ（いっぱんこくどうのじどうしゃせんようどうろ））とは日本の高規格幹線道路の1つであり、B路線とも言われる。
1987年（昭和62年）6月26日の道路審議会答申を受け、第四次全国総合開発計画（四全総）によって高規格幹線道路網が定められた。高規格幹線道路は既に規定されている国土開発幹線自動車道等（約7,600 km）、本州四国連絡道路（約180 km）、及びこれらに接続する新たな路線（約6,220 km）を合わせた約14,000 kmの道路からなる。新たな路線の内、約3,920 kmが国土開発幹線自動車道に指定され、残りの約2,300 kmが国土交通大臣指定に基づく高規格幹線道路（一般国道の自動車専用道路）とされた。
一部の路線では一般国道ではなく、都道府県道や市町村道の一部が国土交通大臣指定に基づく高規格幹線道路（一般国道の自動車専用道路）となっているケースもある。