stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ロボット残党兵
あらすじ

第一次世界大戦後、サイボーグ技術が急速に発展した架空の1940年代。
天才的な機械化人間研究者であった三船は、自分の身体が死病に犯されている事から、家族を見守りたい一心で機械化人間への改造を志願。親友である高橋の手で日の丸人として生まれ変わり、仲間と共に中国戦線へ参加、驚異的な戦果を挙げる。しかし日の丸人の活躍は世界中に機械化人間の可能性を知らしめ、時代はロボット大戦へと移り変わっていく。
日本国内では大日本神民党と呼ばれる秘密結社によるテロが横行しており、秘密警察の一員である森は、調査の過程でその首領が戦死したはずの山本五十六である事を突き止める。神民党の正体は東機関と呼ばれる特務組織で、裏切り者である秘密警察長官の服部が企む計画を阻止しようとしていた。服部は世界中に同時に複数人が存在しており、各国諜報機関に入り込んでいたのだ。
初期型機械化人である一文字を教官に訓練を積んだ三船は、戦友の越谷と共に日の丸人の制式採用を巡る「機械化実験部隊」としてタラワ環礁へ送り込まれる。そこは戦況に全く関係が無いことから、各国の実験的最新機械化人間が激戦を繰り広げる地獄のような戦場だった。自分の脳を機械化人間に最適化させる実験と研究を行っていた三船は、そこで異常な反応速度を発揮して戦い続けるが、同時に整備兵として学徒動員されてきた女子学生達の姿を見て、自分の無力さに打ちのめされる。
そして国内外で機械化人間を巡る様々な陰謀が進行しつつある中、三船の研究は各国の注目するところとなり、彼の脳を手に入れるべく工作員が次々と送り込まれる。三船は東機関のハリマオと交戦し、越谷もまた三船の脳を狙うエージェントの一人である事が発覚する。さらに合衆国の超大型機械化人が投入されたことで窮地に陥った三船たちは、女子学生たちを逃がすためこれに立ち向かい、一人、また一人と散っていく。工作員の一人であり証拠隠滅の自爆要員だった中島は、日本がタラワ環礁の放棄を決定したために見捨てられてしまったところを三船に救われ、彼に請われて爆弾を手渡す。単身戦いに臨んだ三船は爆弾を駆使して敵を撃破するも、直後に行われた大空爆に巻き込まれて消息を絶つ。当初の予定通り高橋式日の丸人は正式採用され、日本軍は一気に戦況を覆していく。一方、三船の戦死を聞いた高橋は現状に絶望し、やがて全ての研究成果を持ってドイツへと亡命する。
ある日、突如として全世界で機械化人の反乱が勃発する。機械化されたドイツ第三帝国総帥のアドルフ・ヒトラーによって「機械化帝国」が建国されたのだ。帝国は巨大な移動する「壁」を拡張し続け、さらに各国の主力を担っていた機械化人を手中に納めたことで、瞬く間に国土を拡張しいていく。それは全人類を平等に機械化することで戦争を無くそうとする、服部による陰謀だった。
一方、極僅かではあるが人類側についた機械化人たちも存在していた。義勇兵として各地を転戦し、蔑まれながらも人を守って戦う彼らはいつしか「ロボット残党兵」と呼ばれるようになっていた。その中に、奇跡的に生き延び、捕虜となっていた三船の姿もあった。
森によって発見され、日本に帰国した三船は家族と再会し、再び家族のために戦うことを決意。森、越谷、一文字、ハリマオといった戦友たちと共に、日本の主権を保護する見返りとして立案された最終作戦「新世界の鉄槌」へと参加する。それは日本の残存戦力を一枚の「壁」に集中し、これを突破するという決死作戦だった。
最終決戦が開始される中、多大な犠牲を払って三船たちは「壁」を突破、帝国内部へと突入する。そこは機械化人間たちが穏やかに暮らすような平和な世界だった。しかしそこに人類軍による対機械化人間兵器が発射され、民間人を含めた大虐殺が繰り広げられる。森は服部逮捕のために単独行動を取り、三船達を妨害しようと送り込まれた服部側の機械化人間を越谷とハリマオは迎え撃つ。一文字らは人類軍の虐殺を止めるために動き、三船は一人、親友である高橋のもとへと向かう。
高橋は狂気に飲み込まれ、最強の機械化人間を作ろうと三船に提案してくる。そしてそれを三船が拒否すると、高橋は密かに開発していた巨大機械化人間「愛國人」でもって三船の脳を奪おうと襲い掛かってくる。三船が激戦の末に操縦席へ乗り込むと、そこには操縦の負荷に耐えきれず瀕死の状態となった高橋がいた。数年ぶりに友人同士として会話を交わして和解した二人だが、その前にベルリン地下から出撃してきた巨大機械化人間が現れる。愛國人とは三船の異常発達した脳に対応する機体だという。高橋からそれを託された三船は、高橋と共に最後の戦いに挑む。全ての決着がついた後、高橋の亡骸を背負ってベルリンの廃墟を歩き続ける三船の姿があった。
終戦から半世紀を経た1995年。服部はテロリストとして指名手配され、逃亡を続けていたが30人目が逮捕される程に追い詰められていた。成長して子供を育てている娘、孫、妻に囲まれながら暮らす三船は、高橋の墓参りを終えた後、森の営む屋台で戦友たちと顔を合わせる。そして家に戻った三船は、妻と並んで縁側に腰を降ろし、青空を見上げて一息つくのだった。
登場人物

額の鳳凰の模様がトレードマーク。病弱な妹がいる。
本名は谷豊。
戦後も三船との交流を持っている。
評価

ライターのたまごまごはエキサイトに寄せたレビューの中で、本作を「ロボットものでも、スタイリッシュなアニメ作品とは違い、より無骨な『人型機械』の物語」と評価し、「まずは、戦争の是非などを後回しにしたうえで、人間の想像力がエスカレートする様子を三船の生き様を通じて楽しんでほしい」と述べている。
W82 (核砲弾)

| W82 |
| --- | --- |
タイプ:  核砲弾
開発国:   アメリカ合衆国
配備先:  アメリカ陸軍（計画）
開発・生産
開発期間:  1977年 -1983年（mod0 開発中止） -1990年（mod1 開発中止）
生産数:  なし
要目
核出力:  最大2kt（計画）
弾頭:  熱核弾頭/核分裂弾頭 （mod0は中性子弾頭との両目的） （mod1は純核分裂弾頭）
直径:  155mm
長さ:  86cm
重量:  43kg
テンプレートを表示
W82はアメリカ合衆国が開発していた核砲弾。ローレンス・リバモア国立研究所で開発されていたが、開発中止となり、実用化はなされなかった。
概要

アメリカ陸軍の155mm榴弾砲向けのものであり、W48核砲弾の後継となるものである。W48の後継としてはW74が開発されていたが、これは核分裂兵器であり中性子弾頭への発展が困難として1973年に開発中止となっている。
W82は核融合兵器であり、203mm核砲弾であるW79を参考としていた。まず、1977年よりプライマリー部分のみを用いた純核分裂兵器と核融合物質も反応させる中性子兵器（熱核兵器）の両目的に使用可能なW82 mod0が開発を開始した。サイズは直径155mm、長さ86cm、重量は43kgを計画していた。核出力は最大でも2kt程度である。W82 mod0は1983年10月に中性子弾頭に関する政治およびコスト問題により開発中止となった。その後、純核分裂兵器としてW82 mod1の開発再開がなされたものの、冷戦の終結を受け1990年9月に開発中止された。
W74 (核砲弾)

| W74 |
| --- | --- |
タイプ:  核砲弾
開発国:   アメリカ合衆国
配備先:  アメリカ陸軍（計画）
開発・生産
開発期間:  1969年-1973年（開発中止）
生産数:  なし
要目
核出力:  約100t（計画）
弾頭:  核分裂弾頭（インプロージョン方式）
直径:  6.1インチ
テンプレートを表示
W74はアメリカ合衆国が開発していた核砲弾。1973年に開発中止となった。
概要

アメリカ陸軍の155mm榴弾砲向けのものであり、W48核砲弾（1963年製造開始）を更新するものとして1969年よりロスアラモス国立研究所にて開発が開始された。弾頭は核物質にプルトニウムを用いたインプロージョン方式の核分裂弾頭であり、計画された核出力は約100t。
核分裂弾頭であることは、放射される中性子の量が少なく中性子弾頭などへの発展が困難であり、付随被害が大きくなりすぎ、戦術目的での運用に難があるとみなされた。また、砲弾1発当たりのコストが50万ドルにも達すると予測されたこともあり、1973年に開発が中止された。
これを受けて、1977年に開発を開始した後継の155mm核砲弾であるW82は核融合弾頭であり、中性子弾頭も考慮されていた。
ルイス・エンリケ・マルティネス・ロドリゲス

ルイス・エンリケ・マルティネス・ロドリゲス（スペイン語: Luis Enrique Martínez Rodríguez、1982年7月11日 - ）は、コロンビアのサッカー選手。元コロンビア代表。ポジションはGK。ネコ・マルティネス（Neco Martínez）の名でも知られている。
クラブ歴

2001年に選手となり2002年にコスタリカのグアナカステカに移籍。その後再び国内のクラブに戻ったが、2006年夏にサカリヤスポルに移籍。3年契約で、途中マニサスポルに期限付き移籍した。
2010年にオンセ・カルダスに移籍して以降は国内クラブでプレーしている。
代表歴

2003年6月8日のエクアドル代表との親善試合で代表初出場。
2006年5月30日に行われた2006 FIFAワールドカップ前の親善試合、ポーランド代表戦ではゴールキックを相手ディフェンダー裏に蹴り込んだ所、バウンドした球が相手ゴールキーパーのトマシュ・クシュチャクの頭上を越えてゴールに吸い込まれて得点した。
その後は代表からも遠ざかっていたが、2010年8月5日に新監督のエルナン・ダリオ・ゴメスから招集されて代表に復帰した。コパ・アメリカ2011ではダビド・オスピナがウーゴ・ロダジェガと衝突して顔を負傷したためにゴールマウスを守り、グループステージを無失点に抑えた。しかし準決勝のペルー代表戦で2回ミスして2得点を献上した。
個人成績

代表での得点一覧
| # | 日附 | 場所 | 対戦相手 | 得点 | 結果 | 大会 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 2006年5月30日 |  ホジュフ・シレジア競技場 |  ポーランド | 2–0 | 2–1 | 親善試合 |
タイトル

カテゴリア・プリメーラA: 2010-II
カテゴリア・プリメーラA: 2013-I, 2013-II, 2014-I
コパ・コロンビア: 2013
コパ・リベルタドーレス: 2016
門垣逸夫

門垣 逸夫（かどがき いつお、1943年3月27日 - ）は、熊本朝日放送株式会社（KAB）特別顧問。元社長、元取締役会長、元新聞記者。熊本県出身。熊本高校、九州大学法学部出身。
来歴

熊本市中央区坪井町生まれ、1967年朝日新聞社入社(同期は元鎌倉市市長の竹内謙)。新聞記者として秋田、佐賀、久留米、小倉、福岡支局を転々とした後、東京本社政治部、編集局次長、文化企画局、経営戦略室、役員を経て2004年6月熊本朝日放送代表取締役社長に就任。2009年より取締役会長に就任。
人物

本人曰くひねくれた人格で受験は滅法弱く、一発合格できたのは高校と就職試験だけだった。入社後10年間地方を転々としたのは自分だけで、同期の仲間は早々と本社に転勤した。また東京本社時代も首相官邸、厚生省、野党、自民党、大蔵省、外務省、ふたたび首相官邸と持ち場を転々、2年間と同じ持ち場や職場にいたことがなかった。役員時代は経営戦略、出版、グループ企業統括を担当。
趣味は多岐にわたるが、ひとつとしてモノにならない。最近ではゴルフをしているものの一向に上達せず。スコアは110前後を死守しているとのこと。（本人曰く百獣の王）釣りは自社CM撮影中にボウズという設定ながら、撮影中に大物を釣りあげた。
1日2～3箱のたばこを吸うヘビースモーカーである。受動喫煙の防止を目的とした近年の禁煙対策について「喫煙者の人権弾圧運動」「ヒステリックで、ファシズムを連想させる」「弱い者いじめでしかない」と述べている。
自社のマスコットキャラクター「ケービィー」とともに自社CMにもよく出演していた。
元鎌倉市長の竹内謙とは朝日新聞社時代の同期。コラム中にエピソードが載っている。(悪友来る、なお、コラム中はK君と紹介しているが、K君は鎌倉市長に当選したこと、そして2期務めたことが載っている。)
いとうはるか

伊藤／伊東 遥／春香
伊藤春香 (声優)
伊藤はるか (声優)
伊藤春香 (編集者)
伊藤瑶 (女優)
伊東遥 (AV女優)
伊藤陽香 - ド級編隊エグゼロスの登場人物
XM800装甲偵察車

| --- | --- |
 フォート・ノックス基地に展示されているXM800T
基礎データ
全長:  4.673m
全幅:  3.438m
全高:  2.399m
重量:  8.618トン（全備） 7.980トン（空虚）
乗員数:  3名
装甲・武装
主武装:  M139 20mm機関砲（500発）
副武装:  M60D 7.62mm機関銃（2,000発）
機動力
速度:  88.5km/h（整地） 7.2km/h （水上）
エンジン:  GM 6V53型ディーゼル 280hp
行動距離:  725km
テンプレートを表示
XM800装甲偵察車（英語: XM800 Armored Reconnaissance Scout Vehicle: ARSV）は、1970年代にアメリカ陸軍が開発していた偵察戦闘車である。
試作のみで制式採用には至らなかった。
概要

1958年よりアメリカ陸軍は、次世代の装甲戦闘車両の開発を進めており、1965年、本車はMICV-65計画として具体的に進められはじめた。MICV（Mechanized Infantry Combat Vehicle）の名前の通り、歩兵戦闘車の開発を主目的としたものではあったが、これと同時に、騎兵部隊向けの装甲偵察車（ARSV：Armored Reconnaissance Scout Vehicle：）の開発も進められることとなった。MICVとARSVの計画には直接の関連性は薄かったが、多くの類似点・共通点が持たされていた。
ARSV計画は1972年より具体化し、同年5月22日、FMC社とロッキード社が競争試作の契約を結んだ。FMC社は四つの転輪をもつ装軌車を提案し、XM800Tの名前を与えられた。ロッキード社は六輪の装輪車を提案し、XM800Wの名前を与えられた。これらはいずれも、スイス・エリコン社製のエリコンKADのアメリカ版であるM139 20mm機関砲を装備した同一設計の砲塔を搭載することになっていたが、のちにXM800Wは独自設計の砲塔に変更された。試作車は1973年11月に陸軍に引き渡され、比較試験を受けることとなった。
しかし、これらは当時運用されていたM114装甲偵察車よりも決して優れておらず、むしろ劣る面すらあった。唯一勝っていたのはM139 20mm機関砲による火力であったが、1969年から配備されはじめていたA1E1型（のちのA2型）でM139がM114に導入されたことで、この優位も消滅した。陸軍はM114に対しても性能面で不満を抱いていたため、これよりも性能が低い車両を新規に採用することは到底認められないことであった。
火力の不足を補うために、クライスラー社製のBGM-71 TOW対戦車ミサイルの発射筒2基を装備した砲塔を搭載するITV（Improved TOW Vehicle：改良型TOW搭載車）型も開発・施策されたが、陸軍の評価は芳しくなく、比較試験で敗北しつつあったロッキード社は政治工作に訴え、また、姉妹プロジェクトであるMICV計画も混乱していた。これらの結果として、1975年、XM800 ARSV計画は最終的に中止され、いずれの案も採用されずに終わった。
なお、次世代装甲偵察車開発計画はのちにMICV計画と合流し、最終的に、M2ブラッドレー歩兵戦闘車とファミリー化されたM3ブラッドレー騎兵戦闘車に至ることとなる。
生産された試作車は廃棄処分されなかったものが博物館や駐屯地の展示品として現存している他、少数が民間に放出されている。
XM800W
ロヴェルベッラ

| ロヴェルベッラ Roverbella |
| --- | --- |
 町役場
行政
国:   イタリア
州:   ロンバルディア
県／大都市:   マントヴァ
CAP（郵便番号）:  46048
市外局番:  0376
ISTATコード:  020053
識別コード:  H604
分離集落:  #分離集落参照
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
公式サイト:  リンク
人口
人口:  8,512  人 (2021-01-01)
人口密度:  134.8 人/km2
文化
住民の呼称:  roverbellesi
守護聖人:  大聖グレゴーリオ   (San Gregorio Magno)
祝祭日:  9月3日
地理
座標:  北緯45度16分 東経10度46分﻿ / ﻿北緯45.267度 東経10.767度﻿ / 45.267; 10.767座標: 北緯45度16分 東経10度46分﻿ / ﻿北緯45.267度 東経10.767度﻿ / 45.267; 10.767
標高:  48 (28 - 60)  m
面積:  63.16  km2
  ロヴェルベッラの位置
  マントヴァ県におけるコムーネの領域 
 ポータル イタリア
テンプレートを表示
ロヴェルベッラ（伊: Roverbella）は、イタリア共和国ロンバルディア州マントヴァ県にある、人口約8,500人の基礎自治体（コムーネ）。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。括弧内は県名略記号。
カステルベルフォルテ
マルミローロ
モッツェカーネ (VR)
ノガローレ・ロッカ (VR)
ポルト・マントヴァーノ
サン・ジョルジョ・ビガレッロ (サン・ジョルジョ・ディ・マントヴァ)
トレヴェンツオーロ (VR)
ヴァレッジョ・スル・ミンチョ (VR)
地理 > 気候分類・地震分類

気候分類では、zona E, 2388 GGに分類される。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 3 (sismicità bassa) に分類される。
行政 > 分離集落

ロヴェルベッラには以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Belvedere, Canedole, Castiglione Mantovano, Malavicina, Pellaloco
長崎市立三原小学校

| 長崎市立三原小学校 |
| --- | --- |
 ja北緯32度47分10.3秒 東経129度52分51.3秒﻿ / ﻿北緯32.786194度 東経129.880917度﻿ / 32.786194; 129.880917座標: 北緯32度47分10.3秒 東経129度52分51.3秒﻿ / ﻿北緯32.786194度 東経129.880917度﻿ / 32.786194; 129.880917
国公私立の別:  公立学校
設置者:  長崎市
設立年月日:  1970年（昭和45年）4月1日
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  B142210000368 
所在地:  〒852-8123
 長崎県長崎市三原二丁目16番45号
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
テンプレートを表示
長崎市立三原小学校（ながさきしりつ みはらしょうがっこう、Nagasaki City Mihara Elementary School）は、長崎県長崎市三原二丁目にある公立小学校。略称「三原小」（みはらしょう）。
概要

長崎市立三川中学校校区。
沿革

1970年（昭和45年）
4月1日 - 現在地に「長崎市立三原小学校」（現校名）が開校。児童数548名。
4月6日 - 始業式を挙行。
全校舎が完成するまでの間、本校には2年生から4年生までの児童258名を収容し、1年生と5・6年生までの児童290名は長崎市立高尾小学校と長崎市立西浦上小学校に暫定的に就学させた。
12月30日 - 校舎が完成し、全学年の児童を収容。
アクセス

長崎県営バス「三原団地」バス停
周辺

長崎市立三川中学校
長崎精道小学校・中学校（女子校）
精道三川台小学校・中学校・高等学校（男子校）
長崎三原郵便局
カトリック本原教会
関連事項

長崎県小学校一覧
えびね

えびね
エビネ - 植物。ラン科エビネ属
実在または架空の人名。
えびね (イラストレーター) - イラストレーター
えびね - アニメ「プリンセスチュチュ」の登場人物
椿えびね（つばき えびね） - アニメ「姫様ご用心」の登場人物
うしとら

うしとら
艮 - 八卦の一つ。「ごん」と読むが、丑（うし）と寅（とら）の間であることから「うしとら」とも読まれる。
艮部 - 漢字の部首の一つ。日本での通称の一つ。
日本の漫画作品『うしおととら』（作：藤田和日郎）の略。
うしかい座矮小銀河

| うしかい座矮小銀河 | うしかい座矮小銀河 |  |
| --- | --- | --- |
| 星座 | うしかい座 |  |
| 見かけの等級 (mv) | 13.1 |  |
| 視直径 | 26′.0 ± 1′.4 |  |
| 分類 | dSph |  |
| 位置 元期:J2000.0 | 位置 元期:J2000.0 |  |
| 赤経 (RA, α) |  14h 00m 06s |  |
| 赤緯 (Dec, δ) | +14° 30′ 00″ ± 15″ |  |
| 赤方偏移 | 0.000330 |  |
| 視線速度 (Rv) | 99.0 ± 2.1 km/s |  |

| 距離 | 197 ± 18 kly (60 ± 6 kpc) |  |
| 他のカタログでの名称 | 他のカタログでの名称 |  |
| Boo dSph, Boötes Satellite, Boötes Dwarf Spheroidal Galaxy, Boötes dSph galaxy | Boo dSph, Boötes Satellite, Boötes Dwarf Spheroidal Galaxy, Boötes dSph galaxy |   |
| ■Template （■ノート ■解説） ■Project  | ■Template （■ノート ■解説） ■Project  |  |
うしかい座矮小銀河（Boötes Dwarf Galaxy、Boo I dSph）は、合計の明るさが太陽の10万倍で、絶対等級が-5.8の淡い銀河である。絶対等級が-6.8のリゲルよりも暗い。うしかい座の方角に、約197,000光年先にある。銀河系の伴銀河で、銀河系からの潮汐力によって引き裂かれており、2本の腕が十字に交わっている。
えんか!!えいべっくす

| えんか!!えいべっくす |
| --- | --- |
親会社: エイベックス・グループ・ホールディングス
設立: 1997年
現況: 2014年に事実上消滅
ジャンル: 演歌
国:  日本
えんか!!えいべっくすは、かつてエイベックス・グループ・ホールディングスが運営していたレコードレーベル。
「avexが演歌にも進出する」との触れ込みで発足したレーベル。同時にデビューした東京プリンが同レーベル所属アーティスト第1号となった。尚、通常のエイベックスレーベルのうち、「avex」が付くものは、ロゴマークが楕円（現在は変わっている）の中に『a』と記されるが、「えんか!!えいべっくす」の場合はこの中に『え』と記される。東京プリンは「携帯哀歌」でデビューし、演歌調の時事問題系のコミックソングであることから話題を集めた。
続いて1997年には吉田照美と小俣雅子がデュエット曲「浮気道（うわきどう）」をリリース。
なお、1999年にはエイベックスから島谷ひとみがデビューし、島田紳助・高原兄（アラジン）の提供楽曲である現代演歌「大阪の女」を発売したものの、結局えんか!!えいべっくすではなくavex traxからの発売となった。また、松平健が2007年にエイベックスに移籍した際も、移籍第1弾の楽曲「恋、二の次に」は演歌調であったものの、発売はavex ioからであった。
東京プリンは2007年の『ザ・ベスト・オブ・東京プリン＋画集』『ザ・ベスト・オブ・東京プリン2』までこのレーベルから作品を発売したが、2014年に発売した、実質最後の楽曲「明日笑っていられるように」はえんか!!えいべっくすではなくavex traxからの発売となった。
2014年、D-LITE(from BIGBANG)のミニアルバム「でぃらいと」のリリースを機に「えんか!!えいべっくす produced by YGEX」の名義で一時的にレーベルを再開。
XSN2J (航空機)

ノースアメリカン XSN2J
試作2号機のノースアメリカン XSN2J-1 テキサン II (BuNo 121450)、1947年頃
用途：練習機
製造者：ノースアメリカン
運用者：アメリカ海軍
生産数：2機
運用状況：試作のみ
表示
ノースアメリカン XSN2J （North American XSN2J-1、社内名称：NA-142）は、アメリカ海軍向けにノースアメリカン社がSNJ テキサンの代替となるために開発した高等偵察/練習機である。フェアチャイルド XNQと競争試作となったが両機共に評価試験では不満足と判定された。しかしXSN2Jの開発は、後にアメリカ空軍向けのT-28 トロージャンとなり成功を収めた。
要目

乗員：2名
全長：
全幅：
全高：
翼面積：
翼面荷重：
空虚重量：
全備重量：
有効搭載重量：
馬力/重量：
エンジン：2 × ライト R-1820-78 星型エンジン、820 kW (1100 hp)
最大速度：435 km/h (270 mph)
巡航高度：9,144 m (30,000 ft)
XSN2J-1の3面図
現代音楽/地域別の動向

21世紀を迎えた現代音楽の現状は、「影響が世界中に拡散した」ことが19世紀のクラシック音楽以前と異なる点である。この現状に対応するために、現代音楽/地域別の動向（げんだいおんがく/ちいきべつのどうこう）では、各地域ごとの動向を解説する。
西欧・南欧 > ドイツ

1950年代のヨーロッパの現代音楽の方向性を決定付けるのに、戦前より開始されたドイツのドナウエッシンゲン音楽祭や、戦後に始められたダルムシュタット夏季現代音楽講習会（現在は隔年開催）の果たした役割は大きい。特にダルムシュタットの講習会は、初期にはピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルイジ・ノーノ、ルチアーノ・ベリオなどがここで活躍し、前衛的な音楽を探求した。後にはジョン・ケージやジェルジ・リゲティ、ヤニス・クセナキスなど異なる流派の作曲家も参加し、ケージの偶然性などがヨーロッパに伝えられた。その後、ダルムシュタットは1950年代ほどの影響力は持たなくなったものの、後年においてもヘルムート・ラッヘンマンやブライアン・ファーニホウなど、シュトゥットガルト音楽大学やフライブルク音楽大学を中心とした次世代の作曲家らが講師陣をつとめ、1980年代の音楽シーンを新たに牽引した。
ドイツでは、ダルムシュタットの他にドナウエッシンゲン音楽祭も重要な現代音楽の発信地として挙げられる。歴史はこちらの方が古く、組織は別だが、取り上げられる作曲家の傾向はほぼダルムシュタットと共通性がある。ドナウエッシンゲンを主催しているのは南西ドイツ放送（SWR）で、放送（海外放送局への録音配布も含む）や録音メディアの販売により、その活動は諸外国にもよく知られている。
ドイツではダルムシュタットやドナウエッシンゲンに限らず、この他にもドイツ全国に30余りある州立音楽大学、150近い管弦楽団、100近いオペラハウス、10以上の独立した公共放送による13の放送交響楽団と管弦楽団、多数の音楽祭などが、作曲家への委嘱などを通して常に優れた作品を生み出しつづけている。
その一方、東西分断時代に共産圏であった旧東ドイツは、旧西ドイツとはまったく異なる作曲活動を余儀なくされた。ドレスデンで活躍した作曲家・指揮者のヘルベルト・ケーゲルは東西ドイツ統一後に自殺した。その原因については、社会主義の終焉に絶望したためという説もあるが、真相は不明である。しかしこの地域にもパウル=ハインツ・ディートリッヒなどの優れた作曲家がいる。
1970年代生まれの作曲家には、ペーター・ガーンとズベン・インゴ・コッホがおり、両者ともに日本に公的に紹介されている。1980年代生まれの作曲家にはヨハネス・クライドラー、ベンヤミン・ショイアー、コンスタンチン・フォイアー、トビアス・クリッヒなどがいる。
西欧・南欧 > ドイツ語圏

ドイツ現代音楽の潮流は、広義としてはドイツおよびオーストリア、スイスのドイツ語圏を含むと考えてよい。
スイス出身の作曲家としては、クラウス・フーバーや、オーボエ奏者としても世界的にその名を知られるハインツ・ホリガーらがいる。彼らはドイツのフライブルクで教職を勤め、フーバーはブライアン・ファーニホウや細川俊夫を教えた。また、バーゼル音楽大学のユルグ・ヴィッテンバッハは、長年にわたり作曲家・ピアニスト・指揮者として活動し、以前から知られている。ピアニストのマリアンネ・シュレーダーも作曲活動を開始している。
ウィーンでは、戦前の新ウィーン楽派の功績がまず挙げられるが、より現在に近いところでは、ポーランド人作曲家のローマン・ハウベンシュトック＝ラマティが、ウィーン音楽院で多くの作曲家を育てた。なかでも、その弟子でスイス出身のベアート・フラーは、優秀な現代音楽アンサンブル、クラングフォラム・ウィーンを結成し、グラーツ音楽大学で教え、ウィーンを中心に新たな潮流を生み出している。同じくスイス出身の、クラウス・フーバーの弟子のミカエル・ジャレルも、現在ウィーン音楽大学と故郷のフランス語圏のジュネーブ音楽院で教鞭をとっている。また、指揮者のクラウディオ・アバドが提唱した現代音楽祭「ウィーン・モデルン」もよく知られている。オーストリアの公共放送はORF一局のみだが、ウィーン放送交響楽団を初めとして、ウィーンの放送局の中で常に完全無料の公開初演を行い、「オーストリア・1（アインツ）」のFM放送で一年中放送されている。
ザルツブルクでは、ポーランド出身のボグスワフ・シェッフェルが、モーツァルテウム音楽大学で電子音楽のゲルハルト・ヴィンクラーや、ザルツブルク・シンフォニエッタ・ダ・カメラの主宰者・指揮者で自ら作曲コンクールも企画しているペーター・ヴィーゼン＝アウアーなどを教えた。シェッフェルの退官後はシュヴァツで夏期講習を開催し、多くの弟子を輩出している。ザルツブルク音楽祭は近年ジェラルド・モルティエ以降、現代音楽が盛んになった。
西欧・南欧 > フランス

フランスでは、戦後よりオリヴィエ・メシアンがパリ音楽院で教鞭をとり、多くの作曲家を育成した。その弟子の一人で、戦後現代音楽の最重要作曲家の一人であるピエール・ブーレーズは、現代音楽アンサンブル、ドメーヌ・ミュジカルを組織し、演奏会などを通じて前衛音楽を多数紹介した。この活動は後に、IRCAM所属のアンサンブル・アンテルコンタンポランによって引き継がれている。「メシアン門下になることは少数派につくことを意味した」というブーレーズの発言に見られるように、この活動は決して平坦な道のりではなかったようだ。メシアンがパリ音楽院の作曲科の教授に迎えられたのは1960年であり、それまでは理論系の別の科を渡り歩いていた。
現在では、ブーレーズが初代の所長を務めた電子音響音楽研究施設IRCAM（イルカム、1976年より）を中心として、ジェラール・グリゼーやトリスタン・ミュライユ(現ザルツブルク・モーツァルテウム大学教授)をはじめとするスペクトル楽派と呼ばれる作曲家が、電子音響あるいは音響学的な分析を応用した作曲活動を行っている。スペクトル楽派の影響はフランスという一つの国籍に縛られず、むしろIRCAMで学んだ多国籍の作曲家に影響を与えている（詳しくはスペクトル楽派の項を参照）。
また一方で、ヤニス・クセナキスがUPICを開発したCEMAMu（スマミュ、現在の名称はCCMIX）や、ラジオフランスの研究施設INA-GRM（イナグラム）で活動する作曲家の一部は、スペクトル音楽とは別の方向性を探っている。代表的な作曲家にリュック・フェラーリがいる。ただしIRCAMとINA-GRMの双方の組織にかかわる作曲家は、自由にそれらの長所を使い分けている。
ほかに、これらの流れに与しない存在としてパスカル・デュサパンが活躍している。デュサパン以降の若手では、レジス・カンポのように、グリゼーに師事しながら全く別の語法を探る作曲家もいる。マルク・モネも、エレクトロニクスを駆使したユーモア色の強い作風で知られている。
その一方で、国外への影響力は薄いものの、クロード・バリフ、アラン・バンキャール、ジャック・ルノ、オリヴィエ・グレフ、ブリス・ポゼ、ニコラ・バクリ、ティエリー・ランチノらのように、エクリチュール（書式）の完成度の格調と音色美を誇る「フランスの古き良き伝統」を継承する流派も今日まで続いている。教会音楽の分野で、近代からのマルセル・デュプレ、シャルル・トゥルヌミール、モーリス・デュリュフレらの伝統を受け継ぐ流れとしてティエリー・エスケシュの名が挙げられるし、世俗的諧謔性とフランス室内楽の精神（エスプリ）を併せ持つ流れとして、近代からのジャック・イベールやジャン・フランセを引き継ぐジャン＝ミッシェル・ダマーズの名が挙げられる。いずれも、いわゆる「現代音楽」と呼ばれる音楽の書法から見れば古典的だが、彼らは、現代においても脈々と受け継がれている伝統的楽派である。
現在は10回余りの国境を越えた再演を賞とするアンサンブル・アレフ主催国際作曲フォーラムなどで更に若手の国際的作曲家の発掘に余念がない。
西欧・南欧 > イタリア

イタリアではルチアーノ・ベリオ、ブルーノ・マデルナやルイージ・ノーノのような先駆者の後に、1930年代生まれの作曲家から次々に独創的な作曲家が出現した。ダヴィデ・アンザギ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ニッコロ・カスティリオーニ、フランチェスコ・ペンニージ、アルマンド・ジェンティルッチらの存在が挙げられる。アツィオ・コルギ、カミロ・トンニは名教師としても知られた。
戦後生まれのイタリアの作曲家で、最もよく知られているのは、1947年生まれのサルヴァトーレ・シャリーノである。独学で学んだシャリーノは、フランコ・エヴァンジェリスティに見出され、1970年代に斬新な音色感に溢れた作品を数多く書き、その名を知らしめた。2004年時点でシャリーノの作品のCDが複数のレーベルから21枚も発売、その後もリリースが絶えることがない。ノーノが日本のサントリー音楽財団から委嘱を受けた際、次世代の有望な作曲家として紹介した作曲家は彼である。
その後、イタリアの作曲家たちには「斬新さ」や「新しさ」といった側面があまり見受けられない傾向が進んだ。ファブリチオ・デ・ロッシ・レ、ルカ・ベルカストロ、ジョルジォ・コロンボ・タッカーニといった1960年代生まれの作曲家たちには、シャリーノのような斬新さはない。近年は、リッカルド・ヴァリーニやエマヌエーレ・カザーレといった中堅が活躍している。現在はステファノ・ジェルヴァゾーニ（2006年度以降パリ音楽院教授）やマルコ・ストロッパ（現シュトゥットガルト音楽大学教授）のように、国外で教職に付き、イタリアへ逆輸入する形式で創作する者も目立っている。
第2次世界大戦前生まれの世代では、ジャチント・シェルシとフランコ・ドナトーニが特に良く知られている。シェルシは退院後、フランスのジェラール・グリゼーなどへ指導を行うかたわら、マイペースで作曲活動を行った。そのためイタリア国内では時折紹介されるという形が続いていたが、世界にその名が知られるようになったのは1980年代に入り、ケルンのISCM音楽祭でハンス・ツェンダーが一連の管弦楽曲を指揮してからである。彼のアシスタントを務めたことのある作曲家は、アルド・クレメンティを始めとして数多い。ドナトーニは前衛の時代から活発な創作活動を行っていたが、1977年に「自己否定のオートマティズム」と呼ばれる手法に辿り付いて以来、この方法で作品を多作した。
ドナトーニも亡くなり、名教授ソッリマも没し、イタリア現代音楽を支えた人物の多くは亡くなりつつある。現在はアンドレア・ポルテラ、ロベルト・ルスコーニ、ヴァレリオ・ムラート、オスカル・ビアンキ、アンドレア・サルト、アレッサンドラ・ベッリーノほかの1970年代生まれの戦後以後世代の躍進が目立っている。
イタリアはかつて音楽学校のディプロマは卒業証書ではあっても学位と認められなかった ため、大学とダブルスクールを余儀なくされた作曲家も多い。こうしたことから、イタリアのプロ作曲家はかなりのエリート集団とみなされている。現在はボローニャ協定で音楽学校のディプロマが学位として認可されることになり、今後もこの潮流が継続するのかは不明である。
西欧・南欧 > オランダ

オランダは前衛音楽に対する拒絶がない国と言われる。それは、ガウデアムス財団の若手作曲家への支援に現れている。かつてイギリスは保守的であったため、マイケル・フィニスィーなどの多くのイギリス人作曲家がオランダへ移り、作品発表を行った。現在も、母国を離れてオランダで活動する作曲家は多い。一方で、アントワーヌ・ボイガーのように国外に移住する作曲家もいる。
オランダでは、同国の現代音楽の黎明期にアルチュール・オネゲルの門下生、シメオン・テン・ホルトがその名を留めている。ホルトは現在も創作活動を行っており、際限のない反復語法を師から受け継いだ後は独自のミニマル書法を展開している。
ルイ・アンドリーセンは、即興音楽を図形楽譜で表現する手法で知られたが、1970年代以後は商業音楽との境界を突き崩し、「物質」四部作により一世を風靡した。現在もオランダ楽壇で影響力を持つ。
マータイン・パディング、フバ・デ・グラースらの中堅世代から、ミヒャエル・フォン・デル・アー、メリーン・トヴァールホーフェンらの若手の世代に至るまで、前衛的様式と古典的様式を折衷させる傾向の者が多かった。各世代に共通して見られる反復語法は、20世紀のオランダ人画家のマテリアルの配置からの影響と見る、つまり「視覚的な印象をそのまま作曲へ」反映させていると考えることが出来た。
2000年代に入ると、様々な国からの留学生を受け入れるようになり、オランダの現代音楽は留学生を通じて国際的な広がりを見せたと言われている。しかし、リーマン破綻以降のオランダの財政は大きくがたついており、今後もまとまった支援ができるのか極めて不透明である。
また、国際現代音楽協会の本部は、現在はオランダ・ユトレヒトにある。
西欧・南欧 > ベルギー

ベルギーはかつては極めて保守的な空間 と言われていたが、シュトックハウゼンとともにピアノを弾いたカレル・フイヴァールツが前衛音楽の第一号である。
その後、エリザベート国際音楽コンクールのための課題曲を作曲したジャン=リュク・ファフチャン、入野賞を受賞後ロシアから亡命したヴィクトル・キッシン、エレクトロニクスを駆使するステファン・プリンズなど中堅から若手までの個性は各国のヨーロッパの影響がブレンドされており、聴きやすい音色の持ち主が多い。
なお、現在のヴェテランにはリュク・ブレウェイスがおり、彼はダルムシュタット講習会でピアニストとしてデビュー後作曲家としてトリエステ賞を受賞し、ドビュッシーの前奏曲集全曲のオーケストラ編曲で知られていた。そのブレヴェイスも亡くなり、前述のプリンズはISCM Young Composers' Awardを制したところを見ると、ベルギーは若手にバトンが手渡された印象を与えている。ただし、もともとの人口がそもそも少ないため、現代音楽に身を投じる人物があふれるほどではない。
西欧・南欧 > イギリス

イギリスは、ハリソン・バートウィッスルやピーター・マックスウェル＝ディヴィスら、前衛的様式とは距離を置く作曲家が著名である。しかし、ブライアン・ファーニホゥのフランスデビュー以後、ジェイムズ・ディロン、マイケル・フィニスィー、リチャード・バーレット、サイモン・ホルトに代表される新しい複雑性と呼ばれる傾向の作曲家が次々現れたほか、クリス・ニューマンのような特異な個性を持つ作曲家も登場した。また、フランスのIRCAMの影響を受けたジョナサン・ハーヴェイやジョージ・ベンジャミンも知名度が高い。
その一方で、古典的な音楽への聴衆の支持は厚い。マイケル・ナイマン、マーク＝アンソニー・タネジ、トーマス・アデスらは一般にも人気が高い。日本の吉松隆がレコード会社シャンドスのレジデンスド・コンポーザーとして迎えられたのも、こうした層の需要があるからである。
西欧・南欧 > スペイン・ポルトガル

スペインの現代の代表的な作曲家として、かつてシュトックハウゼンのアシスタントを務め、コンクールの審査員を務めたことも多いトマス・マルコ、指揮者でもあるクリストバル・アルフテル（伯父の（エルネスト・アルフテルも作曲家）、武満徹により日本でも度々紹介されたルイス・デ・パブロ、バルセロナで活躍するホセ・ルイス・デ・デラスらが知られる。
一方、ポルトガルでは、ジョリー・ブラガ・サントス(1924-1988)や、シュトックハウゼンのアシスタントを務めたホルヘ・ペニショがいた。サントスの「スタッカート・ブリランテ」作品63はリスボン・メトロポリタン・管弦楽団の重要なレパートリーである。一方、国際的な知名度が高いエマヌエル・ヌネスは、長らくフランスのパリ音楽院で教えたのち定年退職した。
経済的に厳しくなると同時に、イベリア半島も有力な若手が進出しにくくなっている中、ルイ・ペンハはISCM大会でデビュー、ルイ・アンチュヌス・ペナはマルチラーノ国際作曲賞で優勝し、地味ではあるが個性的な作品で話題を集めている。
西欧・南欧 > ギリシャ

ギリシャはヤニス・クセナキス、アネスティス・ロゴティーティスを除いては世界的に著名な作曲家は少ない。しかし、国内に帰り、大衆をひきつけているミキス・テオドラキスは、ポピュラー音楽の分野で最近は世界的に注目を浴びている。
同世代で1926年にエジプトで生まれたギリシャ人のヤニ・フリストウは自身の大変大胆な管弦楽作品「Enantiodromia」で歴史に残るような仕事をしたが、1970年に交通事故で死去した。若い世代では、パリ在住のジョルジュ・アペルギスなどがいる。
現在は、パナヨティス・ココラスと、パリのアンサンブル・アレフ作曲コンクール入賞の経歴を持つフランス在住のアタナシア・ジャノウが、若手作曲家の中では特に知られる。近年はマスタークラスや作曲コンクールもギリシャで定期的に開催されるようになった。ココラスは渡米して後進の育成に努めているが、ジャノウは日本の新日本フィルハーモニー交響楽団から委嘱を受けるなど、活動領域を拡大している。ニコラス・ツォルツィスは入野賞のため来日も果たしている。このほか、リナ・トニア もイギリスで研鑽を積んだ後に帰国、個性的な作曲で知られる。
中欧・東欧

中欧・東欧はソ連・スターリン政権の下、文化活動についても制限が加えられていた。しかし、こうした圧政はスターリンの没後に緩和された。
中欧・東欧 > ポーランド

詳しくは、ポーランドの現代音楽の項を参照。
ポーランドは戦後まもなく、ソヴィエトの影響により社会主義リアリズムが強制された。しかし、共産圏ではいち早く方針転換し、前衛的な活動が認められるようになると、ヴィトルド・ルトスワフスキやクシシュトフ・ペンデレツキなど第一次ポーランド楽派と呼ばれる作曲家たちが現れ、次々と西側に紹介された。
その後も、現代音楽祭ワルシャワの秋では若手作曲家紹介の日が満席になるなど、新しい創作への聴衆の関心は高い。この他、ムジカ・ポロニカ・ヴィヴァも数十年にわたって続けられている。
中欧・東欧 > クロアチア

クロアチアの作曲家で、現在国際的な知名度があるのは、長年シュトゥットガルト音楽大学で教えたミルコ・ケレメンである。アメリカにも知名度があり、アドリアーナ・ヘルツキーやブライアン・ヴォルフなどの弟子がいる。退職後はサグレブ・ビエンナーレの総監督も務めている。
中欧・東欧 > ハンガリー

現代のハンガリーを代表する作曲家として、ジェルジ・リゲティとジェルジ・クルタークの2人が挙げられる。リゲティはオーストリアへ亡命し、その後一作ごとに新たな作曲理論を模索しつつ、常に作風を変化させながら作曲した。現在では真に20世紀後半を代表する作曲家の一人と見なされている。一方クルタークはハンガリーに在住し、ポスト・ウェーベルン的な傾向から新たな音楽語法を紡ぎだした。この2人よりも若い世代では、ペーター・エトヴェシュが作曲家および指揮者としても活躍しているが、現在既に65歳を超えている。
中欧・東欧 > ルーマニア

現代ルーマニアの作曲家で、国際的な知名度の高い人物は、ドイナ・ロタルとディアナ・ロタルの母娘、ドイツのシュトゥットガルトに家族で移住し、名声を博したアドリアーナ・ヘルツキー（現・ザルツブルクのモーツァルテウム教員）、ドイツ在住のヴィオレッタ・ディネスク（現・ドイツのオルデンブルクの大学教員）らがいる。また、イアンク・ドゥミトレスクとホラチウ・ラドゥレスクは、ルーマニア版スペクトル楽派と呼ばれ、国際的に高い評価を受けているが、2人とも活動の場を海外に移している。それより若いカルメン・マリア・カルネッチはフライブルクでクラウス・フーバーで学んだ指揮もする作曲家であるが、最近はドイツやイタリアでの活動を切り上げて故国に戻っている。
中欧・東欧 > アルバニア

アルバニアでは、国際コンクール入賞多数の経歴を持つトマ・シマクがいるが、現在はアルバニアを脱出し、イギリスのヨーク大学で教鞭を取っている。
中欧・東欧 > ブルガリア

EU化以後、近年若い作曲家が多く台頭している。ボジダール・スパソフやコンスタンティン・イリエフ、ボジダール・ディモフ、ウラディミール・デヤムバツォフ、トードール・クルストなどがいる。
非常に地味ではあるが、スパソフ国際作曲コンクールは賞金がかなり少ないにもかかわらず3年おきに実施(前回は2013年)されており、年齢制限もないので多くの国籍の精鋭が集まりつつある。
中欧・東欧 > チェコ

レオシュ・ヤナーチェクの没後、ボフスラフ・マルティヌーなどの多くの優れた音楽家が、大戦中はナチス政権、戦後は共産政権のために国外での活動を余儀なくされた。近年ではマレク・コペレントやマルティン・スモルカなどの作曲家が佳品を創作している。
2010年代の若手にはタンスマン国際作曲コンクールを制したオンジェイ・アダメクと、チェコ国際現代音楽祭のディレクターを務めたペトラ・バクラが輩出されており、前者はアルディッティ弦楽四重奏団が取り上げるなど、活動範囲を大きく広げる逸材として期待されている。
中欧・東欧 > スロバキア

スロヴァキアは、Jana Kmiťováが武生に招かれて来日を果たした。 彼女は細川のセミナーで賞を受け、のちにベアート・フラーとミカエル・ジャレルに師事しており、国内よりはオーストリアと日本における活躍が目立った。21世紀は初のISCM共催も実現したが、国家が貧しく単独開催ができなかったことにも表れているように、チェコから切り離されたスロヴァキア単体の活力は大きくはない。
北欧・バルト諸国 > バルト三国

ソビエト連邦から独立した、いわゆる「バルト三国」のエストニア・ラトヴィア・リトアニアの作曲家に見られる傾向として、ロシア風の書法から完全に区別されること、音響的にはフィンランド楽派に近いこと、簡素で色彩は薄く、繰り返しが多いことが挙げられる。海外でも知名度の高いアルヴォ・ペルト（現在ドイツのベルリン在住）の音楽は、この地域の作曲家に特徴的な様式をよく表している。なお、この3ヶ国は国家による現代音楽の振興策がフィンランド並みに優れている。
その一方で、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会などを通して、西側の前衛様式の影響を受けた作曲家もいる。リトアニアのヴィキンタス・バルタカス、リカルダス・カベリス、ラミンタ・セルシュニテら、ラトヴィアのアンドリス・ジェニティスの名が挙がる。
北欧・バルト諸国 > 北欧

北欧はベンクト・ハンブレーウスやカール=エルク・ヴェリン(Karl-Erik Welin)のような現代音楽の開祖的存在から、前衛音楽の歴史は続いている。ヴェリンはピアノの足を電気のこぎりで切断するイヴェント まで行ったが、晩年は伝統的な編成へ回帰している。高橋悠治らの活動に詳しいが、スウェーデンはドイツの現代音楽との接点をもっとも多く持っていた国の一つであり、セリー系からハプニングまでありとあらゆる現代音楽の鉱脈が紹介され、もっとも難解なコンサートを行えるまでに発展したのは1960年代後半である。
フィンランドの現代作曲家でよく知られた存在として、エイノユハニ・ラウタヴァーラ、その弟子のカイヤ・サーリアホ、マグヌス・リンドベルイ、指揮者でもあるエサ＝ペッカ・サロネンとレイフ・セーゲルスタムらがいる。サーリアホが北欧人で初のクラーニヒシュタイン音楽賞を受賞し、北欧の作曲家たちに注目が集まった。
フィンランドとスウェーデンは、EMS（ストックホルム）やシベリウス音楽院コンピュータ音楽スタジオの存在もあり、コンピュータ音楽の先進国としても知られている。
ノルウェーで現在も現役のプロとして活躍を続けるマヤ・スールヴェイ・シュストルプ・ラトシェが唯一国際的な楽壇に通用している。生楽器、電子楽器、自身の声 を自由にミックスした音楽は現代音楽のみならず電子音楽やノイズ音楽とのかかわりも深く、強い個性を放っている。
現在は入野賞と武生国際作曲賞受賞者のトミ・ライサネンが若手の主力として知られている。北欧の経済力が落ちた結果、2020年代の勢いは2000年代ほどではなくなっている。
ロシア・旧ソ連

詳しくはロシアのクラシック音楽史を参照。
ロシア・旧ソ連 > ソビエト連邦時代

ロシア（ソヴィエト連邦）では、アレクサンドル・スクリャービンの拡大された調声や神秘和音の登場により現代音楽への下地が築かれた。ロシア革命前後はショスタコーヴィチの初期作品、アレクサンドル・モソロフやニコライ・ロスラヴェッツなどのロシア・アヴァンギャルドなどのような前衛的な作曲活動も行われたが、やがてスターリンの思想統制が強くなると、社会主義リアリズムの強制により前衛的な活動は大幅に制限され、ほぼ不可能となった。セルゲイ・プロコフィエフやショスタコーヴィチらが表面上は社会主義リアリズムを遵守しながら、実は常に反抗心を持って作曲していたことが近年明るみに出た。
一方で、社会主義を標榜するイタリアのルイジ・ノーノが、極秘に西欧前衛現代音楽の楽譜をソヴィエト国内に持ち込み、戦後の若い世代の作曲家は水面下でそれらを勉強したほか、記譜せず証拠が残らない即興演奏という形でアンダーグラウンドでの前衛活動を試みた。なぜかジャズはアメリカの音楽のはずなのにソ連で演奏が認められて おり、ニコライ・カプースチンはジャズの伝統をピアノソナタに注いだ。
ペレストロイカ以降になると思想的な規制は大幅に緩和され、それまで水面下で活動してきた前衛的な作曲家が次々と紹介された。ソフィア・グバイドゥーリナ、アルフレート・シュニトケ、エディソン・デニソフなどである。それに先立ってエストニア（ソ連崩壊後独立）のアルヴォ・ペルトが西ベルリンへ亡命し、新しい単純性として注目されている。ガリーナ・ウストヴォーリスカヤは1970年代以降、素材こそ単純ではあるものの衝撃的な作風を打ち出し、1990年代にオランダから世界へ紹介された。
一方でロシア中央部以外、例えばタタールスタン共和国のような周辺の自治共和国では、民謡に基づく音楽と前衛的語法を折衷するような作曲も続けられている。ロシアで教育を受けたカザフスタンのジャミリア・ジャジルベコヴァ とオレグ・パイベルディンの作品には、土俗的要素と前衛語法の統合が図られている作品がある。
ロシア・旧ソ連 > ソ連解体以後

この時期に顕著になるのが「ロシア人の留学の自由」と「外国人留学生の受け入れの自由」である。ソ連時代には不可能であったこれらの特質はロシアの音楽史を変革させた。
フランスでジルベール・アミに師事したVsevolod Chmoulevitchはロシアを脱出して初めて国際音楽コンクール(Molinari)で優勝した人物である。彼はPolonsky名義で指揮活動を行っており、作曲家でありつつ指揮のコンクールのタイトルも保持する世界的にも極めて珍しい人物でもある。その一方、ボリス・フィラノフスキーはロシアにとどまりながら国際作曲賞を受賞（Irino; IRCAM reading panel)することの出来た最初期の人物である。かれらは「ペレストロイカ以後」の情報解禁の恩恵を受けた最初の世代である。
1970年代以後は、ドミトリー・クルリャンツキーのように、フィラノフスキーなどよりいっそう前衛的とされる作曲家が現れた。1980年代以後も作曲家は多く輩出されており、母国を後にしてアメリカへ永住したヴェラ・イヴァノヴァのような人物もロシアの音楽史へ刺激を与えている。
なお、セバスチャン・エキモフスキ=ヴィンクラーとフェリックス・プロフォスは、ロシアの前衛作曲家に留学という形でモスクワ音楽院のヴラジーミル・タルノポルスキーに師事した人物である。アメリカ合衆国の作曲家マイケル・ハーシュMichael Herschはモスクワ音楽院に留学して学び、一方ロシアの作曲家イリヤ・デミュッチュキー Ilya Demutskyはサンフランシスコ音楽院で学んでジム・ハイスミス作曲賞を受賞しており、ソ連邦時代に実現できなかった教育体制を迎えている。
ジョージ・ドロコフは、グランドピアノの外部や内部をこすり続けるだけの打楽器アンサンブル奏者のための作品を完成させるなど、もっともアナーキーな音楽を作曲していたが、急逝した。ロシア人のための現代音楽の教科書を作ることが念願であったヴァレリア・ツェノヴァも、上梓後に亡くなった。