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石井洋児
来歴

1955年10月、東京都町田市にある建築資材会社の経営者の息子として生まれ、幼稚園から大学まで玉川学園系列の学校に通っていた。小学生のころから昆虫採集が好きで、中学生のころには玉川大学の農学部にある昆虫学研究室に出入りしていた。大学では昆虫を研究するつもりだったが、知り合いの「これからは電子工学だ」という言葉に興味を持ち、玉川大学工学部に進学して、電子工学を専攻した。この時専門課程にて、半導体の制作や応用の研究を行った。
一方、3歳年上の兄からは常にフリスビーやスケートボードといった新しいものをもたらされていた。
来歴 > セガ

玉川大学工学部電子工学科を1978年に卒業し、同年4月にセガ入社。当初は玩具メーカーを志望していたが、就職活動の最中にセガから大学に募集があり、「面白そうだなと思って」入社。
入社時の配属は製造部であったが、1979年にセガで始まった「幹部候補生制度」試験を受ける際には「研究開発技術者」を希望した。同試験に合格したため、1980年から研究開発部に異動。
研究開発部ではハードウェア課に所属し、ゲームサウンドの制作を担当。当時のサウンドは電子回路で発音させる方式だったため、工学部出身の知識を活かし、アナログの電子回路によってサウンドエフェクトを作成した（後にはPSGやDCSGチップも使用）。その頃の担当作には『プロ・モナコGP』や『ザクソン』、『ティップタップ』などがある。変わり種としては、1982年のジャパンアミューズメントエキスポに出展されたロボット「セガちゃん」も担当した。
サウンド制作を続けていくうちに、ゲーム企画職にも興味を持つようになり、1983年に企画セクションへ異動。企画としての担当作は『シンドバッドミステリー』、『アップンダウン』、『フリッキー』、『テディボーイブルース』、『ファンタジーゾーン』など多岐多数。鈴木裕とは、鈴木のデビュー作『チャンピオンボクシング』から始まり、『ハングオン』、『アウトラン』と、複数のタイトルでコンビを組んで企画を担当している。
またアーケード作品だけでなく、家庭用のSG-1000/SC-3000向けのラインナップを揃えるために、多数のタイトルも企画を担当した。『チャンピオンボクシング』もその内の1本である。
『ファンタジーゾーン』『アウトラン』までは企画担当としてプロジェクトに関わっていたが、1986年、第一研究開発部（アーケードゲーム開発部署）の企画デザイン係長に昇進すると、部下のゲームをプロデューサーとしてまとめる立場へと回るようになる。そこから1990年に第一研究開発部部長になるまでの間、石井の下で制作されたゲームは、『エイリアンシンドローム』、『SDI』、『スーパーハングオン』、『バレット』、『サンダーブレード』、『SHINOBI』、『テトリス』、『クラックダウン』、『獣王記』、『マイケル・ジャクソンズ ムーンウォーカー』など、多数にわたる。
1990年、組織改編によって第一研究開発部は第1AM研究開発部と第3AM研究開発部に分かれ、石井は第1AM研究開発部長となった。『ぷよぷよ』のアーケード版は、その時代の石井の助言によって大きく改変がなされ、発売された。
1993年、セガサターンの立ち上げに向けて、コンシューマー部署である第1CS研究開発部に部長として異動。セガサターンの内部開発ソフト全般の指揮を執った。1995年にはコンシューマソフト研究開発本部副本部長（兼・企画デザイン制作部長）、1997年には本部長となり、セガ発売タイトル全てを統括した。
1999年、コンシューマソフト事業部副事業部長の役職を最後に、セガを退社。
来歴 > アートゥーン／AQインタラクティブ

1999年8月、大島直人らとアートゥーンを設立し、代表取締役社長に就いた。また一方で、2003年にはAQインタラクティブの代表取締役副社長に就任し（アートゥーン社長と兼任）、2004年にアートゥーンがAQインタラクティブの連結子会社化された後、2005年にはAQインタラクティブの代表取締役社長となり、株式上場に尽力。アートゥーンにおいては2009年に社長を退き、代表取締役会長。
来歴 > アーゼスト

2010年にAQインタラクティブを退任し、同年6月アーゼストを大島とともに設立し、代表取締役社長。2022年には代表取締役会長となる。
逸話

サウンド担当時代、人員を募集していた企画セクションの人間に自作の企画を見せることを続けていたところ、当時の上司だった佐藤秀樹に「企画に行くか、セガを辞めるか、どっちか選べ」と言われ、企画を希望した。
企画としての初仕事は、既にスタートはしていたが開発の進んでいなかったシンドバッドミステリーとアップンダウン。その2作品を引き継いで、両方とも一から作り直した。
主な担当作品

プロ・モナコGP - サウンド
ザクソン - サウンド
ティップタップ - サウンド
シンドバッドミステリー - 企画
アップンダウン - 企画
フリッキー - 企画
テディボーイブルース - 企画
チャンピオンボクシング - 企画
ハングオン - 企画
ファンタジーゾーン - 企画
アウトラン - 企画
汾陽光二

| 汾陽 光二 |
| --- | --- |
生誕:  1876年5月27日  日本・鹿児島県
死没:   (1938-10-31) 1938年10月31日（62歳没）
所属組織:   大日本帝国陸軍
軍歴:  1896年 - 1929年
最終階級:   陸軍中将
除隊後:  三重県桑名郡桑名町長、三重県町村長会長
墓所:  多磨霊園
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汾陽 光二（かわみなみ みつじ、1876年〈明治9年〉5月27日 - 1938年〈昭和13年〉10月31日）は、日本の陸軍軍人、政治家。最終階級は陸軍中将。位階勲等功級は正四位勲二等功五級。
経歴・人物

鹿児島県士族・汾陽光輝の次男として生まれ、先代の光清の養子となり、1877年（明治10年）に家督を相続する。陸軍幼年学校を経て、1896年（明治29年）に陸軍士官学校第8期卒業。
1897年（明治30年）6月に陸軍歩兵少尉・歩兵第39連隊大隊長、1900年（明治33年）に歩兵第11旅団副官を経て、1904年（明治37年）に歩兵第13連隊中隊長として日露戦争に従軍。
日露戦争の後は、1912年（大正元年）9月に本職を免じられ名古屋陸軍地方幼年学校長、1916年（大正5年）1月に陸軍歩兵中佐・歩兵第33連隊附、1917年（大正6年）8月に本職を免じられ桑名連隊区司令官、1919年（大正8年）7月に陸軍歩兵大佐を経て、1920年（大正9年）8月に歩兵第36連隊長（第9師団、歩兵第6旅団）に任官。連隊長としてシベリアに出征し、ザバイカル方面での作戦に参加した。
その後、1923年（大正12年）8月に陸軍少将・第11師団司令部附、1924年（大正13年）12月に歩兵第27旅団長、1928年（昭和3年）8月に陸軍中将・由良要塞司令官を経て、1929年（昭和4年）8月1日に待命、同月31日に予備役に編入した。
退役後は、三重県桑名郡桑名町長や三重県町村長会長などを歴任した。
栄典

1897年（明治30年）10月15日 - 正八位
1899年（明治32年）12月26日 - 従七位
1923年（大正12年）11月20日 - 正五位
1928年（昭和3年）9月1日 - 従四位
1929年（昭和4年）9月30日 - 正四位
親族

父・汾陽光輝 ‐ 薩摩藩士
妻・虎 ‐ 橋口直右衛門の長女。東京府立第三高女卒。
次男：汾陽光文（陸士42期、陸大54期、陸軍中佐で終戦。戦後は保安隊航空学校長、航空自衛隊術科教育集団初代司令、防衛庁統合幕僚学校初代校長等を歴任。空将で退官。1974年死去）。妻は糸園和三郎の妹。
長女：良子 ‐ 木佐木久（陸軍少将）の妻。宇都宮高等女学校卒。
上岡国夫

上岡 国夫（かみおか くにお、1937年11月 - ）は、日本の教育心理学者。元高崎経済大学教授、高崎経済大学附属高等学校初代校長。群馬県渋川市出身。
略歴

〈出典：〉
1956年群馬県立渋川高等学校卒業、1964年京都大学教育学部卒業、1967年群馬大学教育学部専攻科修了、1970年東京教育大学大学院教育学研究科修士課程修了、1973年東京教育大学大学院教育学研究科博士課程中退。
群馬県渋川市立渋川工業高等学校（現：群馬県立渋川工業高等学校）教諭、足利工業大学（現：足利大学）講師、高崎経済大学講師・助教授・教授、群馬女子短期大学（その後高崎健康福祉大学短期大学部に改称、現在は廃止）講師、高崎経済大学附属高等学校（現：高崎市立高崎経済大学附属高等学校）校長、高崎芸術短期大学講師などを歴任。
政治活動

渋川市長選に立候補するも二度続けて落選。
Billboard 200

Billboard 200は、アメリカ合衆国の週刊誌「ビルボード」に掲載されている売り上げ上位200位のアルバムとEPの人気チャートである。頻繁にアーティストの人気度を伝えるのに使われる。日本のメディア等では、全米チャートと称されることもある。しばしば、チャート記録されたものは「ナンバーワン」であると認知されることで、アルバムが少なくとも1週は大きな売り上げとなる。
チャートの順位はアメリカにおける1週間分のセールスのみ（CD等の記録媒体とデジタル配信の両方）に基づいている。集計期間は新譜発売曜日の金曜に始まり木曜に終わる。集計されたチャートの公式発表は次の火曜に行われ、この発表日付はその週の土曜日の表記になっている。
以前のアメリカ市場では新譜は火曜日に発売されていたが、2015年7月10日からアメリカも含めた世界45カ国で新譜の発売が金曜日に統一されたため、これに合わせてBillboard 200の集計開始も金曜日に変更された。デジタル・ダウンロードはアルバム全体が一度に買える場合はBillboard 200のチャートに含まれる。アメリカの小売りで発売されていないアルバム（輸入盤も含む）はチャートに載らない。また、ウォルマートやスターバックスのような小売店で独占的に発売されている場合はチャートイン資格がないというポリシーも存在していたが、2007年12月7日に廃止され、そのことが12月17日付けから反映されるようになった。
歴史

ビルボードはアルバムチャートを1945年から発表するようになった。最初はわずか5位までであったアルバムチャートは毎週発表されたわけではなく、時に新しいものが発表されるまで3週間から7週間ほど掛かった。隔週（ただ少々のギャップはあった）で、15位までのBest-Selling Popular Albums chart（最も売れたアルバムチャート）が1955年に登場した。ロックンロールが興ると共に、ビルボードは1956年3月24日から週間でBest-Selling Popular Albums chartを始めた。順位は10位までから30位までの間で色々だった。新しい週間チャートにおいて最初の1位を獲得したアルバムはハリー・ベラフォンテの『ベラフォンテ』であった。チャートは1956年の後半にBest-Selling Pop Albumsに、そして1957年にBest-Selling Pop LPsへ名前が変更された。
1959年5月25日からビルボードはランキングを2つに分割した。Best-Selling Stereophonic LPsはステレオアルバムのチャート（30位まで）であり、Best-Selling Monophonic LPsはモノラルアルバムのチャート（50位まで）である。2つはそれぞれStereo Action Charts （30位まで）と Mono Action Charts （40位まで）に1960年名前が変更された。1961年1月にはそれぞれAction Albums—Stereophonic（15位まで）とAction Albums—Monophonic（25位まで）となった。3ヵ月後には2チャートはTop LPs—Stereo（50位まで）とTop LPs—Monaural（150位まで）となった。
1963年8月17日、ステレオチャートとモノラルチャートは150位のチャートに統合され、Top LPsと呼ばれるようになった。1967年4月1日にはチャートは175位まで拡張され、1967年5月13日には200位まで拡張された。1972年はアルバムチャートの名前がTop LPs & Tapesと変更され、1984年にはTop 200 Albumsと改名され、1991年にTop Pop Albumsと再度改名され、1991年にはThe Billboard 200 Top Albumsとなり、現在のタイトルであるThe Billboard 200になったのは1992年3月14日からである。
カタログ・アルバム

1960年、ビルボードは旧譜もしくは廉価盤の売り上げをランク付けしたチャートを既存のものと共存して発表するようになった。このEssential Inventoryチャートはステレオ・モノラルアルバムに分離され、メインのステレオ・モノラルアルバムに登場していたタイトルを強調していた。モノラルアルバムはMono Action Chartに40週以上いる場合Essential Inventory—Mono chart（25位まで）に移動し、ステレオアルバムはStereo Action Chartに20週以上いる場合Essential Inventory—Stereo chart（20位まで）に移動した。
1961年1月、Action ChartがAction Albums—Monophonic（24位まで）とAction Albums—Stereophonic（15位まで）になった。9週以上チャートにいるアルバムは、Essential Inventoryに移動された。およそ200タイトルがリストされたが、ランク付けはされなかった。このリストはTop LPsチャートがスタートする1963年まで発表された。
1982年、ビルボードはMidline Albums chartという旧譜と廉価版のチャートを発表し始めた。チャートは50位まで集計され、2週間毎（後に3週間毎）の発表が基本だった。
1991年3月25日、ビルボードはTop Pop Catalog Albums chartを初公開した。現在このチャートに入る基準はBillboard 200に18ヵ月以上登場し、100位以下に落ちたアルバムである。同時に「カタログ・ステータスを満たしたアルバムはBillboard 200にチャートインしない」というルールが定められた。
一方で、2003年11月22日付から、Comprehensive Albums Chartというカタログ・アルバムもチャートインさせる総合アルバムチャートが試験的に開始され、2004年1月3日付よりレギュラー化された。
2009年には、マイケル・ジャクソンの死による旧譜の再浮上及びビートルズのカタログ再発がBillboard 200に反映されなかったことが問題になり、同年12月5日付より、「カタログ・アルバムはBillboard 200にチャートインしない」というルールが撤廃された。その結果、従来のComprehensive Albums ChartがBillboard 200となった。
ホリデーアルバム

ビルボードはホリデーアルバム（クリスマスに関連するアルバム）に関する方針を数回調整してきた。ホリデーアルバムは1963年にクリスマスアルバムのチャートが新設されるまではメインのアルバムチャートにランクインされていたが、クリスマスアルバムのチャートに登場したアルバムはTop LPsチャートにはランクインしなくなった。1974年、このルールは廃止されホリデーアルバムが再びメインチャートに登場するようになった。
1982年、クリスマスアルバムチャートが復活したが、このチャートに登場した作品がTop Pop Albums chartの対象外となることはなくなった。1994年、チャート名称がTop Holiday Albumsに変更された。2006年の時点でチャートは50位まであり、1年の終わりの頃のホリデーシーズンに数週間掲載される。現在の方針ではホリデーアルバムはTop Holiday AlbumsとBillboard 200に同時にランクインすることが認められている。
ニールセン・サウンドスキャン

1991年5月26日からBillboard 200の順位はニールセン・サウンドスキャンの売り上げデータから決めている。2008年現在、約14000店のレコード販売店がデータを提供している。この値はレコードレーベルの出荷枚数ではなく小売店の売り上げを集計したものであるため、一般的にはRIAAのゴールド・プラチナ・ダイアモンドアルバムの認定よりも低い値が出る傾向にある（RIAAの認定は発送枚数ではなく出荷枚数で決定される）。
ストリーミング

→詳細は「アルバム相当単位」を参照
2014年12月13日付から、デジタル媒体の販売およびオンデマンド配信の音楽ストリーミングサービスでの再生回数がBillboard 200のチャートにそれぞれ加算されるようになった。これに伴い、アルバム収録曲のストリーミング再生数1500回（SEA）及びアルバム収録曲のデジタル・セールス10曲（TEA）がアルバム1枚のセールスに換算されて集計されることになった。
2018年7月にはアルバム相当ストリーミング（SEA）が有料配信1250回、無料広告付き配信3750回に変更された。
年間チャート

ビルボードの「チャート年(chart year)」は12月最初の週から11月最後の週までで集計される。暦とずれた集計期間はビルボードが年間チャートを計算し、12月最後の週の号に載せることを考慮したものである。ニールセン・サウンドスキャンを利用する前は年間チャートはBillboard 200における順位を逆数にしたポイントを基に計算されていた（例として、曲が200位に1週いた場合は1ポイント、199位に1週いた場合は2ポイントとして1位に1週いた場合200ポイントまで上がっていく仕組みである）。他の要素として曲のチャート滞在週数と最高順位が計算され合計が出されていた。
ビルボードがニールセン・サウンドスキャンからエアプレイの情報を得るようになってから、年間チャートは非常に分かりやすくなり、週間の売上枚数を累積的に集計した合計の枚数が基準となった。こうすることである特定の年における最も人気のある曲がよりはっきりと分かるようになった。仮想上、3月に9週1位になったアルバムは1月に6週3位になったアルバムよりも少ない売り上げになる可能性がある。面白いことに、人気がチャート年の締切である11月や12月にピークを迎えたアルバムは、多くの場合年間チャート順位が期待されていたよりも低く出る。それは締切時点でまだチャートに登場していることで、累積ポイントが2つのチャート年に分散してしまうことがあるためである。
チャートの利用

Billboard 200は、ラジオ局にとってリスナーが興味のある音楽の目安として有用である。小売店にとってはどのアルバムを店の最も目立つ場所に置くかを決定する手助けとなっている。航空会社による機内での音楽サービスといったものでも、ビルボードチャートを放送する曲の決定に利用している。
限界

チャートにはランクインされたアルバムの週間および累計の売上枚数が表記されておらず、そのため週ごとの売上の比較（例として、ある週の1位になったアルバムが前年の同じ週、1位になったアルバムと同じだけ売り上げているかどうか）は不可能になっている。同様にどれだけアルバムがヒットしたかを一つのチャートで比較することも不可能である。つまり、1位のアルバムが50位のアルバムより数千枚多く売り上げたのか、数ダース（1ダースは12枚）程度しか多くないのかを測定する方法がない。Billboard 200はすべての音楽ジャンルが統合されたチャートであるが、それとは別にビルボードにはジャンルごとのチャートが存在する。2007年末のポリシー変更まで、CD売り上げの減少とインターネットによる楽曲購入の広がりによりBillboard 200の有用性がさらに減少してしまった。
アーティストのマイルストーン > １位獲得作品数

| 作品数 | アーティスト | 出典 |
| --- | --- | --- |
| 19 | ビートルズ |  |
| 14 | ジェイ・Z |  |
| 14 | テイラー・スウィフト |  |
| 14 | ドレイク |  |
| 11 | バーブラ・ストライサンド |  |
| 11 | ブルース・スプリングスティーン |  |
| 11 | エミネム |  |
| 11 | カニエ・ウェスト |  |
| 11 | フューチャー |  |
| 10 | エルヴィス・プレスリー |  |
ミュージシャンとしてはポール・マッカートニーが最も多く、27枚のアルバムで1位を獲得している。その内訳は、ビートルズで19枚、ソロで3枚、グループ「ウイングス」で5枚である。ジョン・レノンは2番目に多く、22枚のアルバムで1位を獲得している。その内訳は、ビートルズで19枚、ソロで2枚、そして妻・オノ・ヨーコとの共作で1枚である。ジョージ・ハリスンはビートルズで19枚、ソロで2枚のアルバムで1位を獲得している。
バーブラ・ストライサンドは、6つの年代で1位を獲得した唯一のアーティストである。最初のアルバム『People』（1964年）から最後のアルバム『Encore』（2016年）までには、約52年もの隔たりがある。
アーティストのマイルストーン > １位獲得週数

| 週数 | アーティスト | 出典 |
| --- | --- | --- |
| 132 | ビートルズ |  |
| 86 | テイラー・スウィフト |  |
| 67 | エルヴィス・プレスリー |  |
| 52 | ガース・ブルックス |  |
| 51 | マイケル・ジャクソン |  |
| 46 | ホイットニー・ヒューストン |  |
| 46 | キングストン・トリオ |  |
| 40 | アデル |  |
| 39 | エルトン・ジョン |  |
| 38 | フリートウッド・マック |  |
| 38 | ローリング・ストーンズ |  |
| 37 | ハリー・ベラフォンテ |  |
| 37 | モンキーズ |  |
| 37 | ドレイク |  |
| 35 | エミネム |  |
| 35 | プリンス |  |
| 30 | イーグルス |  |
| 30 | マライア・キャリー |  |
| 29 | モーガン・ウォーレン |  |
1963年8月17日以降、Billboard 200で最も多くの週で1位を獲得したアーティストのリスト。
アーティストのマイルストーン > トップ10獲得作品数

| 作品数 | アーティスト | 出典 |
| --- | --- | --- |
| 38 | ローリング・ストーンズ |  |
| 34 | バーブラ・ストライサンド |  |
| 32 | フランク・シナトラ |  |
| 32 | ビートルズ |  |
ミュージシャンとしては、ポール・マッカートニーは51枚のアルバムでトップ10入りを果たしている。その内訳は、ビートルズで32枚、ソロで11枚、グループ「ウイングス」で7枚、そして最初の妻リンダ・マッカートニーとの共作で1枚である。
アーティストのマイルストーン > チャートイン作品数

| 作品数 | アーティスト | 出典 |
| --- | --- | --- |
| 126 | グレイトフル・デッド |  |
| 117 | エルヴィス・プレスリー |  |
| 83 | ウィリー・ネルソン |  |
| 80 | ボブ・ディラン |  |
| 64 | フランク・シナトラ |  |
| 64 | バーブラ・ストライサンド |  |
| 61 | ローリング・ストーンズ |  |
| 59 | ビートルズ |  |
| 55 | ジョニー・マティス |  |
| 50 | エルトン・ジョン |  |
アルバムのマイルストーン > １位獲得週数

| 週数 | タイトル | アーティスト | 年 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 54 | West Side Story† | サウンドトラック | 1962–63 |  |
| 37 | Thriller | マイケル・ジャクソン | 1983–84 |  |
| 31 | Calypso | ハリー・べラフォンテ | 1956–57 |  |
| 31 | South Pacific‡ | サウンドトラック | 1958–59 |  |
| 31 | Rumours | フリートウッド・マック | 1977–78 |  |
| 24 | Saturday Night Fever | サウンドトラック | 1978 |  |
| 24 | Purple Rain | プリンス & ザ・レヴォリューション | 1984–85 |  |
| 24 | 21 | アデル | 2011–12 |  |
| 21 | Please Hammer Don't Hurt 'Em | M.C.ハマー | 1990 |  |
| 20 | Blue Hawaii § | サウンドトラック | 1961–62 |  |
| 20 | The Bodyguard | サウンドトラック | 1992–93 |  |

† 『West Side Story』のサウンドトラックはステレオ・アルバムチャートで53週間1位を、モノラル・アルバムチャートで12週間1位を獲得した。
‡ 『South Pacific』のサウンドトラックはステレオ・アルバムチャートで28週間1位を、モノラル・アルバムチャートで3週間1位を獲得した。
§ 『Blue Hawaii』のサウンドトラックはステレオ・アルバムチャートで4週間1位を、モノラル・アルバムチャートで1位を獲得した。
キャロル・キングの『Tapestry』はBillboard 200における女性ソロ・アーティストのアルバムとしては、最多の15週連続1位という記録を保持している。
アルバムのマイルストーン > チャートイン週数

| 週数 | タイトル | アーティスト | 年 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 990 | The Dark Side of the Moon | ピンク・フロイド | 1973–2024 |  |
| 876* | Legend | ボブ・マーリー & ザ・ウェイラーズ | 1984–2025 |  |
| 846* | Greatest Hits | ジャーニー | 1988–2025 |  |
| 778* | Metallica | メタリカ | 1991–2025 |  |
| 735* | Chronicle: The 20 Greatest Hits | クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル | 1976–2025 |  |
| 725* | Curtain Call: The Hits | エミネム | 2005–2025 |  |
| 717* | Doo-Wops & Hooligans | ブルーノ・マーズ | 2010–2025 |  |
| 713* | Greatest Hits | ガンズ・アンド・ローゼズ | 2004–2025 |  |
| 711* | Nevermind | ニルヴァーナ | 1991–2025 |  |
| 667* | Thriller | マイケル・ジャクソン | 1982–2025 |  |
| 644* | Good Kid, M.A.A.D City | ケンドリック・ラマー | 2012–2025 |  |
| 636* | Greatest Hits | クイーン | 1981–2025 |  |
| 630 | Back in Black | AC/DC | 1980–2025 |  |
| 626* | Take Care | ドレイク | 2011–2025 |  |
| 622* | Rumours | フリートウッド・マック | 1977–2025 |  |
| 617 | 21 | アデル | 2011–2025 |  |
| 607* | Greatest Hits | トム・ペティ & ザ・ハートブレイカーズ | 1993–2025 |  |
| 577* | Born to Die | ラナ・デル・レイ | 2012–2025 |  |
| 563* | Greatest Hits | 2パック | 1998–2025 |  |
| 556* | Greatest Hits | ボブ・シーガー＆ザ・シルバー・ブレット・バンド | 1994–2025 |  |
| 555 | １ | ビートルズ | 2000–2024 |  |
集計はメインチャートのみで、カタログチャートは加味されていない。
＊は2025/3/8現在、チャートイン中のアルバムを示す。
その他のマイルストーン

サウンドスキャン導入後、最初のナンバーワンアルバムはマイケル・ボルトンの『タイム、ラブ・アンド・テンダネス』である。
サウンドスキャンを導入した1991年5月25日の前・後で1位を獲得している唯一のアルバムはR.E.M.の『アウト・オブ・タイム』である。
初めて初登場1位を成し遂げたアルバムはエルトン・ジョンの『キャプテン・ファンタスティック』エルトン・ジョンは『ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ』においても初登場1位を繰り返した。同アルバムは2作目の初登場1位を達成したアルバムである。エルトン・ジョンは2連続で初登場1位のアルバムを持つアーティストにもなった。ホイットニー・ヒューストンの2枚目のアルバム『ホイットニーII 』は女性アーティストで初登場1位を成し遂げた最初のアルバムになった。
1960年代初頭、ボブ・ニューハートはBillboard 200において1位と2位のアルバムを同時にチャートインさせた。それは『The Button-Down Mind』と『The Button-Down Mind Strikes Back』である。1991年にも同様の出来事があった。ガンズ・アンド・ローゼズが『ユーズ・ユア・イリュージョン I』と『ユーズ・ユア・イリュージョン II』で達成した。2004年にはネリーが『スーツ』『スウェット』で達成した。
2008年現在、ピンク・フロイドの『狂気』はチャートに1600週以上・約31年掲載されている。アルバムはBillboard 200においては741週掲載された。残りはTop Pop Catalog Albums chartに掲載されている。ライバルはボブ・マーリーの『レジェンド～ザ・ベスト・オブ・ボブ・マーリー』であり、900週以上掲載されている。（Billboard 200とTop Pop Catalog Albumsの合算）
ポーラ・アブドゥルの『あいつにノック・アウト(Forever Your Girl)』はチャートに登場してから64週かけて1位に上り詰めた。アルバムが1位になるまでに最も時間がかかった記録である。
1980年代初頭、レッド・ツェッペリンの9枚のアルバム全てが再発売され、Billboard 200のチャートに登場した。その当時、同一アーティストがチャートに同時に最も多くのアルバムを登場させた記録となった。この記録はパール・ジャムが大半のライブ音源をアルバムとして発売し始めてから破られた。
スキッド・ロウの『スレイヴ・トゥ・ザ・グラインド』は初登場1位を達成した最初のヘヴィ・メタルのアルバムとなった。
EPのみで1位になった作品としてはアリス・イン・チェインズの『アナザー・サイド・オブ・アリス』やリンキン・パークとジェイ・ZがコラボレーションしたEP、『コリジョン・コース』（2004年）がある。
ブリトニー・スピアーズはデビューしてから4枚のアルバムを連続で1位にし、5枚のアルバムを2位以内にチャートインさせた唯一の女性アーティストである。
初めてラップ・ヒップホップミュージックでBillboard 200においてナンバーワンになったアルバムはビースティ・ボーイズの『ライセンスト・トゥ・イル』（1987年）である。
1年のうちに2枚のアルバムを1位にしたアーティストはビートルズ、レッド・ツェッペリン、DMX、ジェイ・Z、2パック、ガース・ブルックスである。
3連続でBillboard 200に初登場1位のスタジオ・アルバムを出したことがあるアーティストは次の7組になる。ヴァン・ヘイレン、U2、メタリカ、パール・ジャム、デイヴ・マシューズ・バンド、ステインド、そして直近ではディスターブドである。
5連続で初登場1位のスタジオ・アルバムを出した唯一のバンドはメタリカである。
ゲイビデオ

ゲイビデオ（和製英語: Gay video）とは、男性同性愛者（ゲイ）や男性両性愛者（バイセクシュアル）向けのアダルトビデオやそのソフトのことである。男性のオナニーや男性同士のセックスなどが収められている。ホモビデオ、ゲイAVなどともいう。
日本のゲイビデオ > 概略

1981年8月22日にフェスター・エンタプライズから日本初のゲイビデオ「青春体験シリーズ 少年・純の夏」が発売されて以来（後述）、数多くのゲイビデオメーカーが設立され、今日に至っている。
ただし、それ以前にも個人やノンケ（異性愛者）向けメーカーが撮影したゲイビデオがあった可能性もあるが、その点については検証されていない。「少年・純の夏」が日本初だというのは伊藤文學が発言していることであり、真偽は定かではない。例えば伊藤は「伊藤文學のひとりごと -日本初の男性ヌード写真集」（2005/04/30）において、「1972年4月に第二書房が刊行した写真集『脱いだ男たち』は日本初だ」と主張しているが、実際は、それより前の1961年に細江英公「薔薇刑」（集英社）、1966年に矢頭保の「体道・日本のボディビルダーたち」（ウエザヒル出版社）、1969年に同「裸祭り」（美術出版社）が出ており、伊藤の主張は事実ではない。「少年・純の夏」も日本初というのは事実なのかは疑問がもたれる。その他個人がゲイショップに持ち込んだ作品があった可能性も含め未検証である。
内容は、オナニーやフェラチオ、アナルセックスが中心だが、SMや浣腸・スカトロ、スパンキング、フィスト、コスプレなどマニア向け作品もある。ゲイあるいはバイセクシャルの男性が出演者の多数を占めるが、「ノンケもの」といわれるストレート（異性愛）の男性やストレートと銘打った男性が出演する作品もある。
出演する男性モデルは、ゲイに一番人気があるとされる精悍で筋肉質なスポーツマン を始め、美青年、ジャニーズ系などが主流である。「何処にでもいる学生風の兄ちゃん」というタイプも人気がある。バルク体型（スーパーマッチョ、ボディビル系）、ガチムチ（ロシア語版）、熊系、中性的な美少年、デブ専、フケ専などターゲットを絞ったものもある。加藤鷹や森林原人など、主に異性愛者向けのAVに出演している男優も起用されることがある。
ゲイビデオとはいっても2010年代以降はビデオ作品は製作されておらず（後述）、DVDやインターネット動画配信（後述）に移行している。価格は数千円〜1万5千円程度までと幅広いが、市場規模が狭小であることもあり、異性愛男性向けAVより高めである。
日本のゲイビデオ > 歴史 > 写真集・生写真からゲイビデオへ

ゲイ・ポルノ、日本のゲイ文化#ゲイポルノも参照
日本において、ゲイビデオがゲイ向けポルノの主流になる前は、ゲイ雑誌のグラビア、官能小説、成人漫画、更には写真集や生写真等が中心を占めていた。音声のみのカセットやカセットが付いた写真集もあった。写真集では1970〜80年代は梵アソシエーションの「BON」シリーズが人気で、ストームプランニング（1979年）、クリエイターズ（1983年）などがあった。写真集は出していたか未検証だが、Y.B.SPORTS（1983年） もあった。梵アソシエーションは他にも「虐」「年頃」「おとこ同士」など波賀九郎の写真集も出していた。それが家庭用ビデオデッキの普及に伴い、媒体がビデオテープ（VHS/ベータ）に移っていく。またゲイビデオが普及し始めたのとほぼ同時期に、ゲイポルノ映画も成人映画館で上映されるようになった。
日本のゲイビデオ > 歴史 > 日本初のゲイビデオ

日本初のゲイビデオは、1981年8月22日にゲイ雑誌・薔薇族発行元の第二書房内に設立された、フェスター・エンタプライズから発売された「青春体験シリーズ 少年・純の夏」（制作アポロン企画）だといわれている。但し、それ以前にも1978年発売の個人が撮影したゲイビデオ「妻も子もあるいい男を責める」という裏ビデオが出回っていた。またそれ以前にもアテネ上野店 が1969年の設立からゲイビデオ（8ミリフィルム含む）を出していたと自称しており、1973年発行のアドンの前身であるアドニスボーイにもアテネ上野店が制作していた8ミリフィルム作品「青い麦」（ダブル8ミリ45分3000円、同カラー45分9000円）、「白い血の悦楽」（ダブル8ミリ60分3800円、同カラー60分13000円。集約編22分1600円、同カラー集約編22分4900円）の広告が掲載されている。また同年9月22日発売の第2作目「薔薇と海と太陽と」（制作ワールド映画株式会社）は好評で、翌1982年に東映セントラルで全国配給された。この頃はいわゆる「美青年」や「日本男児」によるドラマ仕立ての非常にソフトな内容で、30分ほどで2万円近くする高価なものだった。
日本のゲイビデオ > 歴史 > 1980年代前半 ゲイビデオ黎明期

フェスター作品のヒットを皮切りに、「The Gay」編集長の東郷健、新宿エレクト といったアダルトショップがオリジナル作品の制作に乗り出す。設立年は不明だが、BONアートハウス（BONビデオ、西新宿。前身は写真集メーカー・梵アソシエーション）、キャッツビデオ、パインハウス（灯光）、堂山ビデオ（1980年代に設立）等のメーカーもでき始めた。またこの頃は素人が撮影したインディーズ作品もポルノショップで多く売られていて、現在では違法な少年愛ビデオも多かった。
日本のゲイビデオ > 歴史 > 1980年代前半 ゲイビデオ黎明期 > ゲイショップ作品

アダルトショップのオリジナル作品は、価格の手頃なエレクト作品（エレクト・オリジナル）が大きなシェアを占めたが、同店舗が謎の火災で焼失したため、同じ経営者が1986年に開店したルミエールがその後継作品を手がける。後に誕生した系列店・メモワールとジャンル分け（ルミエール・オリジナル＝18歳以上、メモワール・オリジナル＝18歳未満のモデル）を経てリリース数は増加の一途を辿った（但しメモワールは少年愛以外の作品もリリースしていた）。
日本のゲイビデオ > 歴史 > 1980年代前半 ゲイビデオ黎明期 > 洋物の輸入販売

1980年代前半には、洋物のゲイAVも通販等で既に売られていて、ゲイ雑誌に限らずノンケ向け成人雑誌にも小さな広告が載っていた。その中でジェフ・ストライカーのような人気モデルも生まれた。
日本のゲイビデオ > 歴史 > 1980年代中頃 御三家の登場

1980年代に入ると新世代の写真集メーカーがゲイAV界に進出する。写真集メーカーにはストームプランニング（1979年）、東風終（こちしゅん）や若林靖宏のクリエイターズ（1983年設立。マンハウスの前身） があり、また写真集メーカーだったかは不明だが、新宿西口甲州街道沿いのゲイショップ・パラダイス北欧（1972年開店。現アンジェロ）と提携関係にあった、Y.B.SPORTS（1983年設立。現ADONIS LAND・CDFなど） も大阪で設立された。当時流行の作風は、写真集メーカーらしく業務用カメラを撮影に使い、映像美を追求し、風景やシチュエーションにこだわったものだった。またクラシカルなBGMや凝ったセット使うなど芸術性に重点が置かれていた。モデルには美青年・スポーツマンを起用し、性描写は抑制され、オナニーのみ、絡みであってもアナルセックスを伴わないソフトなもの、相互オナニーだけといった作品が多かった。
またアップル・イン（元、下着ショップ「アロー・インターナショナル」）等 からは8ミリビデオ作品がリリースされていたほか、個人で8ミリフィルムの撮影なども行われていたが、値段が高価で一部マニア間での普及に留まっていた。
因みに1980年代中頃のゲイビデオと写真/写真集の比率は、1985年「さぶ」のゲイショップ「エレクト」と「アンデルセンBOY」の広告（各2ページ）では、1ページが写真と写真集中心、もう1ページがビデオ中心で構成されている。
日本のゲイビデオ > 歴史 > 1990年代① 収録時間の延伸

1990年代頃から、収録時間の長時間化が可能になったことで、結果的に従来のビデオメーカーに変化を迫った。
クリエイターズは1991年に解散しマンハウスとなり、芸術的な作風を引き継ぎながらもややハード路線へ転換、収録時間は従来の60分から90分以上に延び、後にモデルの年齢やタイプ別に新レーベルを創設した。ストームプランニングは従来の60分から30分に短縮。価格据置きで1本を2本に分けた結果値上げ感が増し、後に収録時間を40~80分程度に伸ばしたものの、従来の性表現を抑えた芸術路線や中途半端なシチュエーションもの路線を踏襲したことも仇となり、2003年に撤退した。しかし1999年には「美少年宅配便」、2000年には「灼熱の19才」等が大ヒットを記録しており、全く人気がなかった訳ではない。Y.B.スポーツも収録時間が60分から揺らぎ出したが、ソフト路線に加えて80年代アイドル風の作りが時代とのズレを生じさせ、後に撤退した（但しCDF,ADONIS LANDなど別レーベルに引き継がれた）。
日本のゲイビデオ > 歴史 > 1990年代② 次世代メーカー登場

1990年前後頃から、代わって台頭し始めたのは、ブロンコ・スタジオ（1987年設立）、キャンパスビデオ（1988年設立。アイダックスの前々身）、パラダイス（1988年設立。アキ総合企画、後のアルゴスタジオ）、ギンギンクルー（1988年設立。後のSPORTS MAN'S OFFICIAL VISION、96年にジャック・リードに変更）、コートコーポレーション（1993年設立。Power Gripとして第1号を出したのは1991年）、オフィスカワサキ（1992年設立）、「ガレオン」（マグマ,1993年設立）、ケーオーカンパニー（1994年設立）、ゲンマビデオ（1995年設立）、チークス (1995年設立)等の次世代メーカーであった。
キャンパスビデオは「バナナランド」シリーズの前身「キャンパス通信」シリーズで、「街角BOYS◯秘拝見コーナー」という素人ノンケのナンパ企画を始めた。このコーナーは街角の素人のんけをナンパし、アミダクジをやらせて当たったら賞金、外れたらペニスやアナル、お尻を見せるというものだった。パラダイスの作品では、面接官（川口昭美)が本番撮影前にモデルにインタビューしてオナニーの回数や初体験年齢などを聞き出し、モデルの本音や素顔に迫るようになった。パワーグリップもスポーツマンのナンパや面接企画、サウナでのいたずら企画などを始めた。いずれも芸術性重視の旧来メーカーにはなかった企画であり、この頃から現在のゲイAVのスタイルは確立した。こうして素人ナンパ物や少し後の本格的なSM物（80年代前半に既にポルノショップ系や素人作品のSM物はあった）等バリエーションの幅が広がっていった。
日本のゲイビデオ > 歴史 > 1990年代以降 競争激化の時代へ

1990年代中後半頃からは、更に数多くのメーカーが設立された。多様な需要に応えるべく又は競争激化で差異化が必要になったこともあり、同一メーカー内でも体型・企画ごとのレーベルの濫立化が進んだ。
本格的なSM・野郎系メーカー「ガレオン・マグマ」（93年設立)は、90年代後半にかけて一世を風靡した（後撤退）。ガレオンのヒットが火付け役となり、様々なメーカーがSM作品の制作に乗り出した。97年頃、体育会系専門メーカー「VIDEO EXPRESS」(オフィス アイ)が新宿2丁目で設立され、「FIELD EXPRESS」と改めた後、人気絶頂の中、2006年を最後に打ち切られた。2001年頃、会社「ゲームス」(大阪)が誕生し、現在も販売を続ける老舗メーカーの一つ。コートから2001年頃に独立した体育会専門メーカー「JAPAN PICTURES」は人気を集めたが、現在は新作の制作からは撤退し、インターネット動画配信専門になっている。コートは1995年に新しく体育会専門レーベル「OUT STAFF」を設立し、1991年からリリースしていた体育会系中心の「POWER GRIP」は、街角のイケメンを中心としたレーベル色を強めていく。またストーリー性重視や異性間の性行為を男性中心に撮影したレーベル 等、多くの新レーベルを創設した。KOも「スタジオ・ジゴロ」「ミニ・ジゴロ」「Secret Film」（現在も存続）などのレーベルでリリースしていたが、途中からジゴロを廃し、「BEAST」「surprise!」「eros」など、体育会系からイケメン、ジャニーズJr系、ガチムチ系まで更に多くの新レーベルを創設した。この他にも、「DANK」、「サーフライダー」、「スーパースリー」、「アクシード」、「GET-Film」など、夥しい数のメーカーが設立された（参照）。
ゲイショップ系のルミエール・オリジナルは、元々、SMと浣腸・スカトロ作品が多かったが、競合メーカーの増加などもあり撤退した。一方、1999年の「児童買春・児童ポルノ禁止法」の制定など児童ポルノの規制強化の波を受け、メモワール・オリジナルも制作が打ち切られ、少年愛専門店メモワールも閉店し、元の店舗は2002年に中古専門店になった。
2000年前後からはブロードバンド化が進み、インターネットの普及も相まって、動画配信されるようになったことで、競争は更に激化している（後述）。淘汰されたゲイビデオメーカーも数多いが、作品は有料動画配信サイトから提供されていることが多い。
日本のゲイビデオ > 流通・広告

一般ビデオ販売店、レンタルビデオ店ではほとんど取り扱っておらず（ゲイビデオは一部を除きレンタル禁止の場合が多い。但しレンタルされていることもある）、主にゲイ向けのアダルトショップで販売されてきた。店頭販売のほか、毎月ゲイ雑誌に広告が掲載され、通信販売及びメーカーの直販で成り立っていた。
1980年代〜1990年代のゲイ雑誌は全体の1/3近くを広告が占めていて、ゲイバーなどに混ざりゲイショップやゲイAVメーカーの広告が大量に載っていた。1980年代後半頃からはゲイ雑誌の巻頭・巻中グラビアでも、ゲイビデオの最新作を紹介するようになり、読者にゲイAVの購買を促していた。しかしインターネットの普及でゲイ雑誌が衰退するに連れ、インターネット通販が主流になりつつある。2000年代初頭頃から中古専門のゲイショップも次々にオープンし、中古作品も販売されるようになっている。
日本のゲイビデオ > 流通・広告 > ゲイショップ一覧

閉店になったものを含む。
パラダイス北欧（1972年開店。新宿地区では最古のゲイ専門ショップ）
アテネ上野店
エレクト
カバリエ（1972年開店の新宿3丁目店は異性愛男性向け作品中心。他に2丁目仲通りの雑居ビルにも店舗があった）
ルミエール（1986年開店）
メモワール
薔薇の文庫センター
ベルジュルネ
レインボーワールド（旧薔薇の文庫センターとベルジュルネ）
ブックスローズ
アップルイン
ぶどう屋（博多、広島）
あんず屋（博多、熊本）
スタディ
BIG GYM
玩具や（名古屋、1994年開店）
ちゃりんこ（京都）
チュウコヤ（大阪）
アメリカ屋（大阪）
ダウン・タウン（金沢）
etcBOX
CHECK
RAINBOW SHOPPERS(オンラインショップ)
日本のゲイビデオ > メディア・媒体

異性愛男性向けのアダルトビデオ同様、かつてはVHS版が主流であったが、現在はDVD(標準画質)への移行を完了している。また高画質なハイビジョン/フルハイビジョン映像が見られるブルーレイ版や3D版も登場している。
日本のゲイビデオ > 動画配信

2000年代以降は、ブロードバンド化が進んだことで、インターネット上から作品をダウンロード購入できるゲイ向けアダルトサイトも登場している。パソコンのほか、携帯電話やスマートフォンから購入・視聴できるサイトもあり、各老舗メーカーや新規メーカーなどが続々と参入している。その為、新規作品であっても動画配信のみで、DVD版が発売されないこともある。
大手の動画配信サイトなどでは様々なメーカーの過去の膨大な作品が、パートごとにリーズナブルな価格で提供されているため、1作1万円以上する新作の売上が減少するというジレンマを抱えている。またインターネットで配信されると出演者の家族や知人などに発覚するリスクが高まるという不安から、出演モデルの獲得が難しくなりつつある。
日本のゲイビデオ > 特徴

異性愛男性向けのアダルトビデオとの比較では、
マーケットが狭小規模。これは同性愛者の数に比例するものである。
素人的な撮影方式である（照明が無い、出演者とカメラマンのみの撮影など。但し素のモデルの表情を引き出す為、敢えてカメラマンだけで撮影する場合もある）。
などのことが挙げられる。
日本のゲイビデオ > 諸問題

1996年（平成8年）、男子中学生や男子高校生を作品に出演させたとして、当時のコートコーポレーションの社長、取締役、現役の都立高校（定時制）の教員、元タレントら計7人が職業安定法違反（有害業務就業目的募集）逮捕されるという事件が起き、ワイドショーなどで報じられ問題になった。そのうち社長・取締役・教員の3人は歌舞伎町の発展場などで知り合った15年来（当時）のゲイ仲間で、1993年にコートコーポレーションを設立している。
出演していたモデルの個人情報がインターネットなどで晒され、学生の場合は部活動を退部させられたり、就職の内定を辞退するといったことが起きている。著名な例として、当時東京六大学野球に所属していた選手がゲイビデオ出演を週刊誌に報道され、その後の野球人生に影響を及ぼしたものがある。
日本のゲイビデオ > 日本のゲイビデオメーカー一覧 > ア行

OUT LAW （旧レッドスカイ、野郎系)
OUTLAW・BOLT
AXIS PICTURES（旧ZEEBRA CREATIONS、博多で設立、イケメン系。REAL FILM系を吸収）
Acceed (イケメン系、SM・スカトロ・女装などフェチ物も)
ADONIS LAND (旧Y.B.SPORTS、イケメン系)
CDF・Visual(i)Land・at-B・gf-FellowS・X.A.WING
RCHS-STUDIO (少年系、着エロ、スカトロ)
extra studio（FAT BALLOON・HEAVY WEIGHT・STRIKE TOKYO）
EXFEED（COATから独立、イケメン系）
EJIKI VIDEO WORKS（野郎系）
日本のゲイビデオ > 日本のゲイビデオメーカー一覧 > カ行

GLOSS MEN（JAPAN PICTURES系の動画配信専門サイト）
ケーオーカンパニー（1994年、総合）
KO・BEAST・Secret Film・surprise!・go guy plus・eros・deep・Mania Club・狂・sportus・TYSON VIDEO・N.Station・STUDIO GIGOLO・HUNTERなど、他に動画配信専用KOTUBE
G@MES（ゲームス）（動画配信専用 HUNK CHANNEL もあり）
GET-Film (動画配信專門 Men's Rush. TV も、イケメン系)
コートコーポレーション（1993年。Power Gripとして第1号を出したのは1991年）
COAT・KURATATSU・COAT WEST
KONG（野郎系）
日本のゲイビデオ > 日本のゲイビデオメーカー一覧 > サ行

サムソンビデオ(デブ専）
G-Project（野郎系）
ジャック・リード（1996年、前身はギンギンクルー、スポーツマン系）
ジャスティス（イケメン系）
STUDIO GUMPTION（デブ専・ガチムチ）
日本のゲイビデオ > 日本のゲイビデオメーカー一覧 > タ行

チークス (美青年・イケメン系)
Cheeks・Crimson Blood・Stand Up
TRANCE VIDEO（スポーツマン、リーマン、ガテン系）
Twinkle Angel（イケメン・美少年系）
日本のゲイビデオ > 日本のゲイビデオメーカー一覧 > ハ行

Beard Project
DANJI・MACHO・over40など
Bプロダクト（1987年にブロンコスタジオ発足。野郎系）
ブロンコビデオ・ブルビデオ・キング・マグナム・ソリッドゴールド
V Factory（熊系・ガチムチ系）
Future Entertainment（イケメン系）
BRAVO WORKS (体育会・ガチムチ・イカツイ・イケメン系)
PRISM VIDEO (プリズムビデオ、野郎・イケメン系)
PRISM・ZAPPY・OSUINRA
ブックスマル
ブルビデオ
日本のゲイビデオ > 日本のゲイビデオメーカー一覧 > マ行

マンハウス（旧クリエーターズ、イケメン・リーマン・スポーツマン系など）
Erotic Scan・Heat Up・Live Shock・ATELIER IMAGO・Mr Hat・Mr.Leo
メンズキャンプ（COATで「FINE」シリーズを手掛けていた制作者が2011年に独立して設立。イケメン系の他、女装・ニューハーフ・企画作品も扱う）
Men's Rush.tv（動画配信専門、GET FILM系）
日本のゲイビデオ > 日本のゲイビデオメーカー一覧 > ラ行

Likeboys（イケメン系）
Wrestle Factory（スポーツマン系）
世界のゲイビデオ

→「ゲイ・ポルノ § 世界のゲイ・ポルノ」、および「ゲイポルノ俳優 § 海外のゲイポルノ男優一覧」も参照
アメリカや欧州などではゲイビデオという呼び方で呼ばれることは一般的でなく、あくまで『ゲイ・ポルノ』として呼ばれることが多い。
世界のゲイビデオ > アメリカ

現存の会社の中では1960年代設立のコルト・スタジオ・グループが60年近く経った現在でも稼働しており、1970年代設立のファルコン・エンターテインメントがそれに続く。1990年代に入るとトレジャー・アイランド・メディアやレイジング・スタリオン・スタジオ、タイタン・メディアなど現在も続く会社が次々に設立され、2000年代以降に設立されたMen.comはその躍進により業界でもトップクラスの知名度を持つ。またKink.comはゲイ向けのKinkMenというブランドを展開している。
世界のゲイビデオ > 欧州

欧州ではBel AmiやKristen Bjornなどが有名。
世界のゲイビデオ > アジア

タイなど東南アジアの一部では多数のゲイAVが制作されている。台湾や香港でもゲイ雑誌や写真集の刊行が増加している。一方、その他のアジアの国ではポルノ自体に厳しい規制があり、殆ど制作されていない。
世界のゲイビデオ > 賞

ゲイポルノに向けての賞イベントはいくつも開催されている。AVNアワードでは当初カテゴリーの一つとしてゲイポルノへの賞を授与していたが、1998年からGayVNアワードとして独立した。
世界のゲイビデオ > 日本での販売

1980年代前半には「にんじんくらぶ」「A&Iトレーディング」などの業者が洋物ビデオを通販で売っていた。またアップルイン、エレクト、カバリエ、黒猫館などの店頭でも売られていた。その後も様々な業者により扱われていて、アキ企画系のARGO STUDIOやルミエールなども洋物ゲイビデオの販売をしていた。
AMENITY PLANNING
ダンテ・コッレ
撮影風景