stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
モゲラ
『ゴジラvsスペースゴジラ』のモゲラ (MOGERA) > 撮影・演出

スーツアクターは福田亘。福田によると、モゲラは両手を下げていると弱そうに見えてしまうため川北は腕の角度にこだわっていたといい、またロボットであるため左右対称な動きも要求された。
ローラーシステムによる移動は、スーツを台車に乗せて表現している。当初は福田が中に入ったまま台車に乗り、転倒対策でピアノ線も張っていたが、スピードが上がってピアノ線が切れてしまい激しく倒れ、スーツが破損し福田も負傷するなどし、撮影が中断するアクシデントがあった。
さらに、当初のスケジュールより遅れた結果、モゲラの炎上シーンをドックのシーンよりも先に撮影することとなり、その後急ピッチでモゲラのスーツの修復が行われた。片腕がもげるシーンは、監督助手の中野陽介が川北から部分的に壊せる箇所を相談され、撮影現場で画コンテを描いたものである。モゲラ内部のエレベーターのミニチュアは、本編班が撮影を行った。
変形・合体の描写は、冒頭でのドックのシーンで最初に見せることで、戦闘中にその説明をせずに済ませている。本来冒頭では山下公園での新城と佐藤の本編シーンや宇宙空間でのスターファルコンの特撮シーンなどが存在していたがこれらはカットされ、代わりにドックのシーンは別のカットを編集で切り貼りして挿入された。そのため、ランドモゲラーのシーンは変形前後がカットバックで繋げられているため不自然な描写となっている。ドックのシーンでは、前作のメカゴジラと同様にアーク放電が用いられたが、それにより内蔵されたラジコンが誤作動し、ドリルが動いてしまうNGもあった。
脚本決定稿では、結晶体から発する強磁界により警察車両や報道ヘリが進入を阻まれるという描写があり、電磁波対策しているモゲラがバトルフィールドへ入れることの強調となっていたが、予算の都合などから同シーンの撮影は行われず、モゲラが電磁波対策していることの説明もなくなった。
決定稿のクライマックスでは、スペースゴジラが弱ってから新城と佐藤を脱出させた後に結城がロケットランチャーでゴジラへ血液凝固剤を打ち込もうとし、その後スペースゴジラの尾でモゲラが破壊されるという展開であったが、完成作品ではモゲラがスペースゴジラの尾を食らった後に2人を脱出させ、結城がモゲラでスペースゴジラに突撃するという展開に変更され、結果として結城の行動が不明瞭なものとなっている。このことは、人間ドラマを主軸としゴジラと結城との戦いに決着をつけることを考えていた山下と、特撮を主眼に怪獣同士の戦いを重視していた川北との方向性の違いを示していたとされる。
ミニチュアの噴射描写にはフロンガスを用いている。特殊効果助手の岩田安司は、ワンテイクで内蔵のガスを使い切ってしまうため、その度にボンベの交換を行い苦労した旨を語っている。
『ゴジラvsスペースゴジラ』のモゲラ (MOGERA) > 関連書籍での設定

当時の書籍においては、アメリカが関わったメカゴジラとともにモゲラは開発に関与した国家（ロシア）が軍事的技術の取得を目的として建造された可能性が指摘されている。関連は不明だが、実際に劇中に登場するマミーロフ博士はロシア人である。
書籍『ゴジラVSスペースゴジラ超全集』では、かつてミステリアンが襲来した際に遺されたモゲラの資料を国連が保管していたという記述がある。また、Mプロジェクトの中止後、G対策センターではモゲラのノウハウを応用した先端にドリルのある万能巨大戦闘艦を開発中であるという噂の存在を記述している。
『ゴジラvsスペースゴジラ』のモゲラ (MOGERA) > ランドモゲラー

| ランドモゲラー |
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全長: 85 m
全幅: 40 m
重量: 9万 t
動力源: レーザー核融合炉
速度:  時速120 km（地上）  時速60 km（地中） 
武装:  バスタードリル  自動追尾式レーザー砲2門  地対空レーザーキャノン1門 
乗員: 3名
MOGERAの上半身を構成する地底戦車。英字表記はLANDMOGERA。
正面に装備した超硬質ダイヤモンド製のドリルバスタードリルと両脇（両腕）の2つの補助ドリルの自動追尾式レーザー砲によって地底を掘削し、進行することができる。アンテナ部には地対空レーザーキャノンを装備。地上・空中での機動面はスターファルコンに依存しているため、ランドモゲラー自身には合体用の短時間の浮遊能力しか与えられておらず、逆に攻撃システムのほとんどが集中する構造となっている。
乗員は2名で、合体時はランドモゲラーのコクピットがMOGERAのメインコクピットとなる。最終決戦時には、功二と清志が操縦する。
福岡での決戦時では、スペースゴジラのエネルギー供給源となっていた福岡タワーの基部を倒壊させる。
『ゴジラvsスペースゴジラ』のモゲラ (MOGERA) > スターファルコン

| スターファルコン |
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全長: 80 m
全幅: 67 m
重量: 7万 t
飛行速度:  時速306 km（大気圏内）」「マッハ2.5」と記述している。  マッハ35.3」「マッハ約35」と記述している。
（大気圏外）
}}
|動力=レーザー核融合炉
|武装=省電力メーサーバルカン砲2門
|乗員=3名（最大）
}}
MOGERAの下半身を構成する高高度爆撃機（高速爆撃機、高性能戦闘機、高高度重爆撃機）。英字表記はSTARFALCON。
ガルーダをベースとして開発された。ランドモゲラーを連結して飛行する設計から、その推力や機動力は非常に高い。宇宙空間での飛行や超高高度からの爆撃なども可能とされている。地球ではオレンジ色の噴射光、宇宙では青色の噴射光となっている。コクピット部分は宇宙空間でのメインコクピットやMOGERAの脱出艇としても機能する。武装は両翼部に装備された省電力メーサーバルカン2門だが、MOGERAの状態では格納されて使うことができない。主翼の根元の部分（MOGERAの脚部の太腿部分の向かって前側）には武装マウントがあり、さまざまな武装を搭載できる。
パイロットは最大3名搭乗できるが、単独でも操縦・攻撃が可能。
最終決戦時には結城が単独で操縦し、ランドモゲラーとゴジラによる福岡タワー破壊までの牽制とゴジラの援護を行う。
MOGERAには、このスターファルコン部から脱出艇が放出されるメカゴジラには無い脱出機能が設けられている（劇中でMOGERAに残った結城は、功二に救出されるときに上半身のランドモゲラー部分から脱出する）。
『ゴジラアイランド』のモゲラ

『ゴジラアイランド』には、上述の両方がそれぞれ別々に登場する。1957年版のものは「プロトモゲラ」、1994年版のものはゴジラアイランドに配備された「モゲラ」として登場する。造形物はいずれもバンダイのソフビ人形東宝怪獣シリーズ。
『ゴジラアイランド』のモゲラ > Gガードのモゲラ

Gガードに配備された兵器。武装は目からのレーザーキャノン。また、腕のドリルはかなり強力であり、メガロの息の根を止める。
前半ではトレマが操縦するが、ルーカスがナオを搭乗させたことで、終盤までナオが操縦するが多くなる。最初は止め方がわからずに島を一周するが、段々と操縦方法を心得て、後半ではミサトに届け物をするまでになる。メカゴジラと同様に電子頭脳を搭載しており、搭乗者がいない場合には自らの判断で行動する。
オリジナルと異なり分離機構はない。
『ゴジラアイランド』のモゲラ > プロトモゲラ

ゴジラアイランドに配備されている土木工事用ロボット怪獣。敵の攻撃が巧妙かつ激しくなってきたがゆえに、地球政府が第2基地の建設を命令してきたため、配備される。戦闘力はかなり高く、装甲はゴジラの熱線も通じない。洞窟に閉じ込められたゴジラには、まるでモグラのようなヒット&アウェイ戦法を駆使し、苦しめる。武装は目からの黄色いレーザー。オリジナルにあったアンテナと透明な下あごはついていない。
ザグレスに強奪され、ゴジラアイランド侵略に使用される。その後、マタンゴ島の洞窟に閉じ込められたゴジラを、地下に潜る能力で二度にわたって苦しめる。両方とも、トレマの指示によるゴジラの攻撃で沈黙させられるも、二度目の攻撃を受けた際に電子頭脳が狂い、洞窟を塞ぐ出入り口に穴を開け、結果的にゴジラを助ける。その後、電子頭脳が狂ったままゴジラとデストロイア、メガロとの戦闘に乱入し、デストロイアに倒される。
『ゴジラ・ジェネレーションズ・マキシマムインパクト』のモゲラ

| 対G拠点防衛用ロボット戦車MGR-IInd |
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全長: 100 m
重量: 16万 t
装甲材質: 超耐熱合金NT-1+およびダイヤモンドコーティング
動力源: レーザー核融合炉
走行速度: 時速140 km
武装:  プラズマキャノン  超振動ミサイル 
ドリームキャスト用ゲーム『ゴジラ・ジェネレーションズ・マキシマムインパクト』には対G拠点防衛用ロボット戦車 MGR-IIndが登場。
国連G対策センターが開発した次世代型対G兵器。肩部に2対の大型ミサイルポットが装備されていたり、脚部が巨大なキャタピラになっているなど、人型からは大きく逸脱したデザインとなっている。量産を前提に開発されたが、装甲の耐久面に対して攻撃面に難があったため、試作機一両がGフォースに配備されるのみに留まっている。しかし、ミサイルが生体組織にダメージを与える超振動ミサイルに換装されたことで攻撃力は開発時よりも向上している。プラズマキャノンのチャージ時には炉心の状態が不安定になり、行動不能になる弱点を有する。また、ゴジラが最大出力で発射した熱線はプラズマキャノンを相殺、さらに貫通する。
その他

1966年に朝日ソノラマから発売されたソノシート『大怪獣戦 30怪獣大あばれ!!』収録の「宇宙怪獣対地球怪獣」に地球を襲う宇宙怪獣の1体として登場する。
書籍『決定版ゴジラ入門』（小学館、1984年）では、「夢の怪獣対決」として「ゴジラ対モゲラ」のイラストが描かれている。
ファミリーコンピュータ用ゲーム『ゴジラ』では、『地球防衛軍』版のモゲラがボスキャラクターとして登場する。本作品ではミステリアンではなく、X星人に操られているという設定である。攻撃手段は蹴りと頭部からの怪光線。1面の地球から最終面のX星まで登場し続ける。なお、このゲームが制作された時点では、ゴジラとモゲラの競演はまだ実現していなかった。
漫画版『ゴジラvsスペースゴジラ』では、Gフォースに転属してきたばかりの結城がMOGERAを強奪してゴジラの住むバース島へ無断出撃し、追跡してきたメカゴジラを一瞬で撃破している。だが、その際にメカゴジラに搭乗していた女性パイロットがMOGERAに飛び移っており、成り行きで結城とその女性パイロットの2人による運用となっている。また、スペースゴジラを撃破した後には映画版で果たされなかったゴジラとの決闘も行っており、スペースゴジラとの激闘によるスクラップ寸前の状態のまま、ドリルの一撃によってゴジラの喉を切り裂いて突貫で押さえ込み、結城がゴジラの口内に最後のANEB弾を撃ち込む寸前まで追い込んだ。
漫画版『ゴジラvsデストロイア』では、新型MOGERAが2種類登場。飛行形態で脚部がなく、背中にロケットエンジンのバックパックらしきものがある。2種類はそれぞれII（映画版同様全体は白色）、III（全体は黒色）と呼称される。香港に出現したゴジラに全砲門での同時総攻撃をかける直前、ゴジラの体内放射で瞬時に破壊される。
特撮テレビドラマ『幻星神ジャスティライザー』（2004年）および『超星艦隊セイザーX』（2005年）では、初代モゲラに似たメカ怪獣メガリオンが登場する。ただし、「シルエットは寄せているが完全にモゲラにはしない」とのコンセプトから、ドリルを顔に付けていない。『平成ゴジラパーフェクション』では、具体的なモデルは明言していないが「どこかで見たキャラクター」の1つに挙げている。
アニメ映画3部作『GODZILLA』の前日譚を描く小説『GODZILLA 怪獣黙示録』では、地底戦闘車モゲラとして登場。Gフォース（地球連合欧州派遣軍）を苦しめるビオランテと交戦した末、その心臓部を撃破する。
鬼

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: この項目では、伝承上の鬼について説明しています。その他の用法については「鬼 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: 「鬼退治」はこの項目へ転送されています。1971年に放送されていたテレビドラマについては「鬼退治 (テレビドラマ)」をご覧ください。
鬼を撃退するためにタントラを唱える空海を描いた葛飾北斎 (1760–1849) の肉筆画。
曾我蕭白《雪山童子図》（鬼）（1764年）。
鳥山石燕『今昔画図続百鬼』より「鬼」
鬼山地獄の赤鬼像／別府温泉（大分県別府市所在）の一角をなす鬼山地獄に所在。
追儺の鬼／兵庫県三木市の蓮花寺にて。
鬼（おに、英語: Oni）は日本の妖怪。民話や郷土信仰によく登場する。
日本語では逞しい妖怪のイメージから「強い」「悪い」「怖い」「大きな」「物凄い」といった意味の冠詞として使われる場合もある（鬼 (曖昧さ回避)も参照）。「〜の鬼」といった用法も見られる。
概要

現在、一般的に描かれる鬼は、頭に2本、もしくは1本の角が生え、頭髪は細かくちぢれ、口に牙が生え、指に鋭い爪があり、虎の皮の褌（ふんどし）や腰布をつけていて、表面に突起のある金棒を持った大男の姿である。
肌の色は青・赤・黄・緑・黒の5色で、「青鬼（あおおに）」「赤鬼（あかおに）」「緑鬼（みどりおに）」「黄鬼（きおに）」「黒鬼（くろおに）」などと呼ばれる。この5色は五行説と五蓋説が組み合わさったものと言われ、木＋瞋恚蓋＝「青（鬼）」、火＋貪欲蓋＝「赤（鬼）」、土＋掉挙蓋＝「黄（鬼）」、金＋睡眠蓋＝「緑（鬼）」、水＋疑蓋＝「黒（鬼）」になったとされる（本来五行説の金に対応する色は白であるが、五蓋説と結びついた際に緑に変じたという）。
鬼は、地獄において閻魔王の元で亡者を責める獄卒としての鬼のイメージが現在もよく知られている。鬼は「○○童子」と名付けられる場合があった。これには「酒呑童子（しゅてんどうじ）」の名で呼ばれる大江山の鬼が最もよく知られている。
今でも、日本の山や山地には、「かつて鬼が棲んでいた」という伝説で彩られたものが少なくない。
現在、「悪い物」「恐ろしい物」の代名詞として使われることの多い「鬼」という語であるが、例えば、鳥取県伯耆町（旧・日野郡溝口町）では、村を守った「強い物」として鬼を崇めていたり、青森県の岩木山では鬼の善行に感謝して、神社の「神」として鬼を祀っているなど、これらのほかにも日本の各地には鬼を善的に捉え、また、畏敬の念で見ている例が少なくない。節分の豆まきに見られるように、鬼が厄災をもたらすとする信仰も根強いが、まったく逆に、鬼が悪霊を追い払い、人に幸福をもたらしてくれる存在と考えている例も少なからず見られる。
一方、中世の能楽の世界では、鬼を人の怨霊と化したものか、地獄のものとする例が多い。昔話の中の鬼は、一種の英雄譚のなかで定型的に懲らしめられる悪者の役を負わされていることが多い。鬼が悪者であったとする現代の鬼の一般的イメージは、ここから広まった部分が大きいともいわれる。
以上、日本の鬼は「悪」から「善」や「神」まで多様な現れ方をしており、特定のイメージで語ることは困難である。単純に悪者とはできない。ただ、「怖ろし気」「力強く」「超人的」のイメージは多くの鬼に共通しているようである。
諸説

文芸評論家の馬場あき子は5種類に分類している。
民俗学上の鬼で祖霊や地霊。
山岳宗教系の鬼、山伏系の鬼、例：天狗。
仏教系の鬼、邪鬼、夜叉、羅刹。
人鬼系の鬼、盗賊や凶悪な無用者。
怨恨や憤怒によって鬼に変身の変身譚系の鬼。
「鬼」(キ) という漢字の原義は「死者の魂」である。例えば、餓えた死者の魂を「餓鬼」、死者の魂が泣き喚くことを「鬼哭」という。現代日本語の「オニ」も、「鬼」の原義である「死者の魂」として用いられる例もあり、海外で死ぬことを「異国の鬼となる」「異境の鬼となる」と表現する。
馬場によれば、元々は死霊を意味する中国の鬼が6世紀後半に日本に入り、日本に固有で古来の「オニ」と重なって鬼になったという。ここでいう「オニ」とは祖霊であり地霊であり、「目一つ」の姿で現されており、隻眼という神の印を帯びた神の眷属と捉える見方や、「一つ目」を山神の姿とする説（五来重）もある。いずれにせよ、一つ目の鬼は死霊というより民族的な神の姿を彷彿とさせる。また、『日本書紀』にはまつろわぬ「邪しき神」を「邪しき鬼もの」としており、得体の知れぬ「カミ」や「モノ」が鬼として観念されている。説話の「人を食う凶暴な鬼」のイメージは「カミ」、「モノ」から仏教の獄鬼、怪獣、妖怪など想像上の変形から影響を受けて成立していったと言える。平安の都人が闇に感じていた恐怖がどのようなものかが窺える。
また、大東文化大学講師の岡部隆志によれば、鬼とは安定したこちらの世界を侵犯する異界の存在であるという。鬼のイメージが多様なのは、社会やその時代によって異界のイメージが多様であるからで、朝廷にまつろわぬ民や法を犯す反逆者、山に棲む異界の住人であれば鍛冶屋のような職能者も鬼と呼ばれ、異界を幻想とたとえれば人の怨霊、地獄の羅刹、夜叉、山の妖怪など際限なく鬼のイメージは広がるとしている。
平安時代から中世にかけての説話に登場する多くの鬼は、怨霊の化身、人を食べる恐ろしい怪物である。京都北西の大江山には酒呑童子と呼ばれる鬼の親分が本拠地を構え、茨木童子を始めとする多くの子分を統率していたといい、その描写は赤毛で角があり、髭も髪も眉毛もつながっており、手足は熊の手のようで、京の町からさらってきた若い女性の肉を常食していたという。『伊勢物語』第6段に夜女をつれて逃げる途中に鬼に女を一口で食べられる話があり、ここから危難にあうことを「鬼一口」と呼ぶようになるが、岡部隆志はこれを、戦乱・災害・飢饉などの社会不安の中で頻出する人死にや行方不明を「異界がこの世に現出する現象」と解釈したものであり、人の体が消えていくことのリアルな実演であり、この世に現れた鬼が演じてしまうものと推測している。また岡部は、鬼は異界の来訪者であり、人を向こう側の世界に拉致する悪魔であり、昔話のように福を残して去る神ともしている（例：一寸法師、瘤取り爺さんの鬼）。異界と幻想される地名として大江山が著名であるが、それは京の都にとって大江山が異界の山であったためであり、異界としての山に接する地域には鬼伝承は多い。
二松学舎大学教授の小山聡子によれば、平安時代には仏教経典に基づく鬼、モノノケや正体定かではない死霊が鬼として描かれたもの、疫神として登場する鬼などに特に区別はなく、大きな身体、一つ目、大きな口、角、赤い褌、手足が三本指などの特徴が示されることが多く、これは仏教経典に描かれた鬼の図像の影響が大きいと指摘する（ただし、モノノケの場合は『山海経』など他の書物の図像の影響を受けた鬼とは異なる系統の図像も存在しているが、いずれも当時の人々が恐怖に感じた図像のイメージが重ね合わされたことでは共通する）。
国文学者・阿部正路、歴史学者・松本新八郎、評論家・馬場あき子が指摘するように、鬼の形態の歴史を辿れば、初期の鬼というのは皆女性の形であり『源氏物語』に登場する鬼とは怨霊のことであるが、渡辺綱の一条戻橋に出てくるように、初めのころは女性の形で出てくる。
語源

「おに」の語は「おぬ（隠）」が転じたもので、元来は姿の見えないもの、この世ならざるものであることを意味する、との説が古くからある。
古くは、「おに」と読む以前に「もの」と読んでいた。平安時代末期には「おに」の読みにとって代わられた「もの」であるが、奈良時代の『仏足石歌』では、「四つの蛇（へみ）、五つのモノ、〜」とあり、用例が見られ（仏足跡歌碑#与都乃閇美伊都々乃毛乃を参照）、『源氏物語』帚木には、「モノにおそはるる心地して〜」とある。これらの「モノ」は怨恨を持った霊 = 怨霊であり、邪悪な意味で用いられる（単なる死霊ではなく、祟る霊）。
人と鬼

人に化けて、人を襲う鬼の話が伝わる一方で、憎しみや嫉妬の念が満ちて人が鬼に変化したとする話もある。代表的な例としては、能の「鉄輪」や「紅葉狩」に、嫉妬心から鬼と化した女性の話が伝わっている。「般若の面」はその典型である。
『梁塵秘抄』（平安時代末期に成立）には、女が男を呪った歌として、「〜角三つ生ひたる鬼になれ〜」と記されており、このことから12世紀末時点で、人を呪いで鬼にしようとしたこと、また、頭に角が生えた鬼といったイメージが確立していたことが分かる。これは自発的に鬼になる事例とは異なり、相手を鬼にしようとした例と言える。
修験道の役行者の使い鬼である前鬼・後鬼は、共にその子孫が人間として、その名の村（前鬼村。現・下北山村）を構えている。仏教でも似た例はあり、比叡山の八瀬の村の伝承には、村の祖先は「我がたつ杣（そま）」の始めに、伝教大師（最澄）に使われた鬼の後裔であると称している（※八瀬童子も参照のこと）。このように、宗教界の偉人の使い鬼を先祖とする例が散見される。折口信夫の解釈では、八瀬の伝承は、本来、鬼ではなく、神であり、仏教を受け入れたことによる変化としている。
珍しい事例として、『今昔物語集』巻20第7に記された話には、藤原明子の物の怪を祓った縁から親しく交際するようになった大和国葛木金剛山の聖（ひじり=僧侶、信濃国の山中出身で肌は赤銅色）が、のちに暗殺者の追手を逃れ、崖から転落しながらも生き延び、再会した時に「聖の道を捨て、恋愛の鬼となった」と語る場面がある。鬼の容姿は裸で頭は禿頭、身長は8尺、肌は漆を塗ったかのように真っ黒で、目はまるで金属製の御椀が入っているかのよう、大きな口には鋭い歯と牙、赤い褌を締めて腰には槌を指していたという。山賊のような凶悪な存在ではないが、朝廷で無用者扱いを受けて、鬼（または、天狗）扱いをされ、聖自身も恋愛の鬼となったと悟る。鬼であると自他共に認めてしまうが、藤原明子が没する晩年まで交際を続けた。
仏教の鬼

生前に貪欲であった者は、死後に餓鬼道に落ち、餓鬼になるとされている（小泉八雲「食人鬼 (小説)」）。
地獄で閻魔の配下として、鬼が獄卒の役を務めているとされる（牛頭馬頭、阿傍羅刹）。
時に民俗芸能においては、先祖の祖霊を鬼と捉える事があり、盆や正月に鬼を招く祭礼が各地で行われている（国東半島の修正鬼会、三河の花祭（霜月神楽）など）。
中国の鬼

中国で鬼（拼音: guǐ〈グゥイ〉）という場合、死霊、死者の霊魂のことを指す。日本で言う「幽霊」の方がニュアンスとして近い（中国語版ウィキペディアの記事『鬼』は、日本語版『亡霊』にリンクされている）。中国語では、直接『鬼』と呼ぶのはタブーであることから、婉曲して好兄弟ともいう。また日本にもこの思想が入っており、人が死ぬことを指して「鬼籍に入る」などと言う言い方がある他、元来の意味合いと混交したイメージでも捉えられている。
中国文学者・駒田信二によれば、中国では幽魂・幽霊・亡魂・亡霊などが人間の形で現れたものを鬼といい、多くは若い娘の亡霊で、この世の人間を恋い慕って情交を求めてくる。見た目は人間と変わらないばかりか、絶世の美女であることも多いため、現れるのを待ち望んで契りを結ぶ話（唐『才鬼記』、「州長官の娘」）や、別れをかなしむ話（六朝『捜神記』、「赤い上着」）、再会の約束をはたそうとする話（唐『酉陽雑俎』、「夫人の墓」）などもある。人間に生きかえる話（唐『広異記』、「生きかえった娘」）や、子供を生む話（「赤い上着」）、妊娠中に死んで墓の中で子を生み育てる話（宋『夷堅志』、「餅を買う女」）、密通により身ごもる話（宋『夷堅志』、「孕った娘」）などもあり、一般には、人間は亡霊と情交しつづけているといずれ死ぬ、というのが中国の亡霊（鬼）説話の主流であるという。
日本でも教養ある平安貴族の中には、死霊の意味で「鬼」という言葉を用いている事例があり、藤原実資は関白藤原頼通が伯父藤原道隆の「鬼霊」 によって病に倒れた（『小右記』長元2年9月13日・18日条）と記し、藤原頼長も鳥羽法皇の病が祖父白河法皇の「鬼」に憑かれたものである（『台記』久安元年12月4日・11日条）と記している。また、この時代に描かれたと推測されている『吉備大臣入唐絵巻』にも、奈良時代に唐で客死した阿倍仲麻呂が家族のことを心配して遣唐使時代の同僚であった吉備真備の元へ鬼の姿で現れるが、赤い褌をした裸の姿で、頭には一本角と逆立つ髪の毛、真っ赤な肌、大きな口に鋭い歯、手足の指は3本ずつ、という姿になっていた。これを見た真備は人に会う格好ではないと追い払ったところ、後日になって今度は衣冠を整えた仲麻呂が再び真備を訪れたが赤い肌と3本指は隠せなかった様子が記されている。
また、中国では鬼とは亡者（幽霊）に限らず、この世のものでないもの、化け物全般を指す言葉でもあり、貝塚茂樹によれば、鬼という字は「由」と「人」から成り立っており、人が由、すなわち大きな面をかぶっている形を表したもので、古代国家の祭祀の主宰者であった巫が降霊術を行うとき、異形の面をかぶった姿を象形化したものであろうとされている。
鬼の苦手なもの

鬼には苦手なものがあると言われている。臭いのきついもの、尖ったもの、イワシを焼くときに発生する大量の煙と臭気などを、鬼は嫌うとされている。鬼はまた、ヒイラギの葉のトゲによって目を刺されることを恐れる。そこで節分には、季節の境目から入り込んでこようとする鬼を、玄関先に飾ったヒイラギとイワシで撃退する風習があり、この魔除けの風習を、柊鰯（ひいらぎいわし）という。
鬼のモデルとなった人々

上記「諸説」節中にも鬼の正体説が幾つか含まれているが、以下では、鬼の原像として実体が存在したと考える説の内の、上記以外について述べる。
鬼のモデルとなった人々 > 金工師説

鬼のモデルが金工師であるとする説。金工師とは古くの鉱山採掘や金属精錬、金属製品生産など、金属に関する事業に携わっていた人達である。若尾五雄はこの鬼＝金工師説の提唱者で、1981年に『鬼伝説の研究』でこの説をまとめたものを発表した。この説の中で若尾は、日本各地の鬼伝説地が同時に鉱山地でもある場合が多数あることを指摘し、また伝説中の鬼が、その話中で金工に密接に結び付いている例も少なくないことも指摘し（※実際に伝説中で金工師らしい例もあった）、鬼が金工師であったのではないかとの説を唱えた。若尾のこの説に対しては、当時、反発や懐疑的意見もあったが、上記書が発表された後、この説に同調する論考が増えている。
鬼のモデルとなった人々 > 蝦夷説

蝦夷征討のために坂上田村麻呂が遠征した東北地方には、神仏の加護で鬼を退治したという伝説（坂上田村麻呂伝説）が多く残されている。蝦夷の首長として名前が残る大武丸は鬼であるという伝説がある。
鬼のモデルとなった人々 > 外国人説

江戸時代に書かれた『丹哥府志』には、鬼が海外より日本に上陸した海賊ではないかという説が載っており、明治時代には俗説として鬼＝ロシア人説があった。これは、当時の三国干渉や日露戦争等でロシアへの嫌悪感情があったことや、大江山近くの舞鶴に海軍鎮守府があり、対ロシアの軍事拠点であったことが背景にあるといわれる。
文学と鬼

→「Category:鬼を題材にした作品」も参照
転用

警察で死体の検分などを行う鑑識では、時間が経過して腐敗のガスで巨人のようになり（巨人様観）、皮膚の色が時間経過で青→赤→黒となった死体を青鬼・赤鬼・黒鬼と呼んでいる。
転用 > 生物名接頭辞

→「種名 § 和名に形容的に用いられる語の例」も参照
昔の日本人は、身の回りの生き物を呼び馴らわすに当たって「オニ（鬼）」の名を巧みに使ってきた。同類と思われる生き物同士の比較において「大きいとされているものよりひときわ大きい」という特徴を具えたものに対して用いた語構成要素が、接頭辞「オニ（鬼）」であった。この概念は、近世日本の本草学に取り入れられたのはもちろんのこと、西洋の自然科学である分類学でも踏襲されており、新種や改名を要する種の新しい和名を考案する際に用いられ続けている。具体的には、同類の中で通常の範疇にあって大きめのものは「オオ（大）」を冠して呼ぶのであるが、その大型種を凌駕するような大型種は「オニ（鬼）」を冠して呼ぶのである。オニネズミ（鬼鼠）、オニオオハシ（鬼大嘴）、オニアジサシ（鬼鯵刺）、オニゴジュウカラ（鬼五十雀）、オニカマス（鬼魳）、オニオコゼ（鬼虎魚）、オニアンコウ（鬼鮟鱇）、オニイトマキエイ（鬼糸巻鱏）、オニアサリ（鬼浅蜊）、オニクワガタ（鬼鍬形）、オニヤンマ（鬼蜻蜒）、オニヤドカリ（鬼宿借）、オニグモ（鬼蜘蛛）、オニユリ（鬼百合）などを例として挙げるが、これら以外にも夥しい数の生物に「オニ（鬼）」の名が用いられている。
接頭辞「オニ（鬼）」の用法は、上述のような大きさの比較ばかりではない。印象的な突起部を有することで角を有する鬼と紐付けされた結果の名付けもある。オニヒトデ（鬼海星）とオニナマコ（鬼海鼠）の名は、全身棘（とげ）で埋め尽くされた禍々しい形態を角をもつ恐ろしい鬼と紐付けされた結果なのか、大きさ比較から来ているのか、はっきりしないものの、実際の形態は前者により説得力を持たせる。オニバス（鬼蓮）の名は、恐ろしげな鋭い棘を具えていることに由来するとされている。ほかにも、シロオニタケ（白鬼茸）などオニタケ（鬼茸）の仲間は、鬼の角のような疣（いぼ）を具えたきのこ（毒きのこ）であることからその名で呼ばれる。オニフスベ（鬼燻、鬼瘤）は、大きな瘤（ふすべ）に見えることからその名で呼ばれるが、近縁種と比較しての名付けかどうかは不明である。
また、オニカッコウ（鬼郭公）の近縁でひときわ大きなものに付けられた「オオオニカッコウ（大鬼郭公）」のように、「オニ（鬼）」に「オオ（大）」を重ねる例もある。実際、この鳥はカッコウ類の世界最大種である。オニバス（鬼蓮）の近縁でひときわ大きな別属としてオオオニバス（大鬼蓮）があるが、オニバスの「オニ」が大きさ比較に関わっていないため、大きさ比較の2段重ねではない。「オオ（大）」とは反対に「コ（小）」を重ねる例もあって、「オニユリ（鬼百合）」の近縁種を「コオニユリ（小鬼百合）」と命名したのはこれに当たる。
「オニ（鬼）」を上回る大きな種に対しては、近代以降に加わった慣習名であるが、「トノサマ（殿様）」（例：トノサマガエル〈殿様蛙〉、トノサマバッタ〈殿様飛蝗〉、トノサマゴカイ〈殿様沙蚕〉）、「オウサマ（王様）」（例：オウサマペンギン〈王様ペンギン〉、オウサマウニ〈王様海栗、王様海胆〉）、「ダイオウ（大王）」（例：ダイオウイカ〈大王烏賊〉、ダイオウグソクムシ〈大王具足虫〉、ダイオウキジンエビ〈大王鬼神蝦〉）、「コウテイ（皇帝）」（例：コウテイペンギン〈皇帝ペンギン〉、コウテイキホウボウ〈皇帝黄魴鮄〉）が用いられる。
なお、生物学名はギリシア語を原則的語構成要素としてラテン語体系で造語するよう規定されているが、和名における「オニ（鬼）」とも通じる用られ方をする語として、種小名 "diabolicus（日本語音写例：ディアボリクス）" がある。この語には「魔の、大きく荒々しい」などといった意味があり、「魔の」という意訳はさらに日本語風に直されて「鬼の」と表されることも多い。
転用 > 事物に付く

→詳細は「鬼殺し」を参照
転用 > その他の用法

大津絵「鬼の寒念仏」
でんじろうのTHE実験

| でんじろうのTHE実験 |
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ジャンル:  教育番組 / 科学実験バラエティ番組
企画:  武田誠司、春名剛生（共にフジテレビ）
構成:  別項
ディレクター:  別項
演出:  林博史（総合、UNITED PRODUCTIONS） 渡辺恭三
出演者:  米村でんじろう オードリー チョコレートプラネット 若槻千夏 岸優太（King & Prince） ほか
ナレーター:  平田広明
オープニング:  『ああ電子戦隊デンジマン』（成田賢、こおろぎ'73）
製作
チーフ・プロデューサー:  島田源太郎（CP、UNITED PRODUCTIONS）
プロデューサー:  川嶋典子・田村裕行・小網啓之（UNITED PRODUCTIONS） 松井徹（モンスターフォース） 菊池吉太郎（つくりて） ほか
制作:  フジテレビ

放送
映像形式: 文字多重放送
音声形式: ステレオ放送 データ放送（2019年7月7日放送分のみ）
放送国・地域:  日本
放送期間: 2019年2月3日 - 2021年2月19日
放送時間: 別途記載
回数: 全41回

2019年2月から9月まで
ナレーター: あおい洋一郎 服部潤
放送期間: 2019年2月3日 - 9月8日
放送時間: 日曜日 20:00 - 21:00
放送分: 60分
回数: 16回
公式サイト

2019年11月から2021年2月まで
ナレーター: 平田広明
放送期間: 2019年11月8日 - 2021年2月19日
放送時間: 金曜日 20:00 - 21:00
放送分: 60分
回数: 25回
公式サイト

でんじろうVS世界の科学者! 実験トリックを全て解き明かすぞ3時間SP
プロデューサー: 森田篤 川嶋典子 高川典子
ナレーター: 平野義和 渡辺智美 うすいたかやす 松本保典
放送期間: 2018年2月2日
放送時間: 金曜日 19:00 - 21:49
放送枠: 金曜プレミアム
放送分: 169分
回数: 1回
公式サイト
特記事項： 一部地域は20:54飛び降り。 初回は20:00 - 21:54に2時間スペシャルを放送（一部地域は21:48飛び降り）。
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『でんじろうのTHE実験』（でんじろうのザじっけん）は、フジテレビで2019年（平成31年）2月3日から2021年（令和3年）2月19日まで放送されていた科学実験バラエティ・教育番組で、米村でんじろうの冠番組。全41回。
概要

2018年2月2日にパイロット版として『金曜プレミアム』枠で放送された『でんじろうVS世界の科学者! 実験トリックを全て解き明かすぞ3時間SP』（一部地域ではフジテレビからの裏送りによる短縮版である、2時間SP）が好評であったことから、それをレギュラー化したものである。米村でんじろうが、世界や身近の科学について分かりやすく解説するといった内容である。
フジテレビ系列の日曜20時台が1時間のバラエティ番組枠になるのは、『ニュースな晩餐会』（2014年10月 - 2015年8月）以来の約4年ぶりとなった。
レギュラー化のオープニングテーマ及び提供クレジット用BGMは、『電子戦隊デンジマン』（テレビ朝日系列）の主題歌『ああ電子戦隊デンジマン』（歌：成田賢、こおろぎ'73）を使用。
2019年10月に前番組『ニチファミ!』以来9か月ぶりに2時間枠となる『日曜THEリアル!』開始および『金曜プレミアム』終了に伴い、11月からは毎週金曜日 20:00 - 21:00（JST、一部地域は20:54）に枠移動した。なお、フジテレビ系列の金曜20時台がバラエティ番組のレギュラー枠になるのは、『ダウンタウンなう』（2015年4月 - 2016年12月、現在は金曜 21:58 - 22:52で放送）以来の約3年ぶりとなった。
また当番組が金曜日に変更になった事で2か月前まで、19時に日本テレビで放送していた『沸騰ワード10』が金曜20時台に枠移動して、当番組の裏番組になることに伴い、ナレーターがあおい洋一郎から平田広明に変更された。
2020年5月以降、当番組と21時枠の『ウワサのお客さま』と隔週で2時間スペシャルが放送される傾向があった。
2020年10月8日に、番組のロケで「トレンディエンジェル」の斎藤司が背骨の圧迫骨折など全治3か月のけがを負ったことが報道された。当該の実験の立案、監修に米村本人は関わっていなかった。
前述の報道もあり、2021年2月2日に同月19日をもってレギュラー放送が打ち切られることとなった。これに伴い、同年4月改編で、同年1月3日に正月特番として放送した『新しいカギ』が、金曜20時台でレギュラー化して放送となる（同年10月からは土曜20時からの放送）。なお、当番組出演者のうちチョコレートプラネットは続投した。2年強の放送だったが、隔週2時間SPのため、1年分にも満たない41回の放送だった。パイロット時代を含め3年間の歴史に幕を閉じた。
出演者

MC
米村でんじろう
オードリー - レギュラー版より出演。
チョコレートプラネット
若槻千夏
岸優太（King & Prince） - 全41回中、26回出演。VTR出演が多い。
ぺこぱ
スタッフ > レギュラー版（2020年10月以降）

企画：武田誠司、春名剛生（フジテレビ、春名→以前は編成）
ナレーション：平田広明（2019年11月8日-）
構成：木南広明、高倉俊祐、狩野孝彦、近藤雄亮
TD・SW：遠山眞史
CAM：市川眞法
VE：吉村裕翔
AUD：宮川康一
照明：江川斉（プログレッソ）
美術プロデューサー：林政之
美術デザイン：大石萌瑛
美術進行：椛田学
大道具：大川原裕也
大道具操作：西田武史
装飾：乾川太志
アートフレーム：平野正英、桑島亮太【週替り】
アクリル装飾：石橋誉礼
電飾：斉藤誠二
アートメカニック：高木慶一
モニター：大高貢
メイク：鈴木優華
編集：青栁宇恭
MA：足達健太郎
音響効果：岡田淳一、岡崎愛子
イラスト：ODDJOB、K-WORK
TK：盛山潮里
広報：藏内彩季子（フジテレビ）
美術協力：フジアール
技術協力：Zeta、fmt、Enostudio、casinodrive【毎週】／有限会社フラット【週替り】
撮影協力：東京オフラインセンター（第8回-、第3-7回は協力）【週替り】／日本大学理工学部
企画協力：米村サイエンスプロダクション（第8回-）
AD：辻下晄、小高活志、檜森俊太（モンスターフォース）、小出あかり、立花優香、秋本澪奈【毎週】、辻美千佳、石井明日人、窪田藍、中尾陽登【週替り】／成田莉奈、池田沙樹、小林大輝、島津未來、金子健之、片山恵介、後藤美沙都、手塚由実、高木将哉、長谷川美穂、在原佳文子
AP：渡邊崇士（つくりて）、上原彩子（モンスターフォース）、藤本彩子、小林未来、陶香奈子（以前はデスク）、神野泰輔（UNITED PRODUCTIONS、以前は制作進行）
ディレクター：篠崎友和（以前は演出）、眞木大輔、流郷敏隆、井上侑也、鵜飼雅佳【毎週】、柳橋祥太、鈴木良尚【週替り】／師岡靖成、藤川悠、横田裕昌、雨宮佑介、岡部大五郎、宮本大輔、岡本将明
演出：渡辺恭三
プロデューサー：小網啓之・田村裕行（UNITED PRODUCTIONS）、松井徹（モンスターフォース）、川島典子（UNITED PRODUCTIONS）、菊池吉太郎（つくりて）【毎週】、二瓶朱美【週替り】／久田誠司
チーフプロデューサー：島田源太郎（UNITED PRODUCTIONS）
総合演出：林博史（UNITED PRODUCTIONS）
制作協力：UNITED PRODUCTIONS
制作著作：フジテレビ
スタッフ > レギュラー版（2020年10月以降） > 過去のスタッフ

ナレーション：あおい洋一郎、服部潤（共に日曜時代）
構成：成瀬正人、はしもとこうじ、大野なおと
編集：小川琢磨【週替り】／齋藤填丈、山門晃
MA：鈴木久美子【週替り】／直江泰輔、安河内隆文、高山元、井坂拓人
イラスト：江原ノブヒロ
消えもの：尾身奈美枝、兀下優子（共に第3回）
リサーチ：古谷悠
技術協力：ヌーベルアージュ
撮影協力：裾野消防署、東京ガラス工芸研究所（共に第2回）、加藤建設工業株式会社（第3回）、イオンモール幕張新都心、株式会社パイロットコーポレーション、パイロットインキ（イオン以降→第4回）
協力：PIXTA（第3,4,6,7回）、株式会社坂井精工（第5回）、音羽電機工業株式会社、株式会社フェローテック、有限会社太悦鉄工、姫路電子株式会社、シンフォニアテクノロジー株式会社（音羽〜シンフォニア→第6回）
AD：掛谷真由、里山由鉱、小出陸【週替り】／中谷大智、野澤春奈、玉田修平、今村俊輔、栗原悠希、松本早紀、大平朋佳、大池緑、織田郷遼、野内学、高山倖典、山田凱士、上野草太朗、長山祐輔、近藤未来、西田菜津美、髙橋莉奈、栗脇瑠香、森祐香里、小倉匡平、櫻井慎太郎、山田望、柿木優輝、金井真子、佐藤史織
広報：神崎素子（フジテレビ）
AP：中尾まなみ、本山麻美、土屋美月
ディレクター：妹尾篤志、香西康位（妹尾・香西→以前は演出）、佐伯直哉、安井啓太・林田昌之・権亨悟（UNITED PRODUCTIONS）、兼丸洋介、一場孝夫、後亮佑、吉田聖、伊豆原聡、岡山薫、平賀知博、大喜多高志、小林恵美、小島隆補、桑潘貫禄、石岡孝利、児山昌平（スナッチ）
演出：嶋田武史、南家幸太、近藤創（スナッチ、以前はディレクター）
プロデューサー：開発勇輔（EPOCL）、広瀬陽一・八木田祐子（ピコパンチ）、土屋大路
チーフプロデューサー：髙木大輔（UNITED PRODUCTIONS、第1回はプロデューサー）
制作協力：EPOCL（第2回-）、ピコパンチ（第4回-）
スタッフ > でんじろうvs世界の科学者!…

企画・編成：武田誠司（フジテレビ）
ナレーション：平野義和、渡辺智美、うすいたかやす、松本保典
構成：木南広明、近藤雄亮
CAM：遠山眞央、市川眞法、大淵将大、阿部安秀
音声：堀田博之、木下和範
CA：藤田敬介、松本光矢
美術プロデューサー：丹野ありさ
美術進行：鈴木あみ
大道具：大川原祐也
大道具操作：永井武、藤井雅人
装飾：門間誠
特殊造形：高野正義
メイク：山田かつら
編集：山野井太郎
MA：中川弘徳
イラスト：ODDJOB 江原ノブヒロ
音響効果：岡田淳一
TK：水越理恵
広報：齋田悠（フジテレビ）
美術協力：フジアール
技術協力：イカロス、zeta
リサーチ：鈴木さくら、JFK
AD：秋元一富、上野浩幸、権亨悟、飯島史織、花木愛、中谷大智
制作進行：田村浩行
AP：開発勇輔（EPOCL）、本山麻美
ディレクター：青木達生、柏田雄二、林田昌之
演出：林博史
プロデューサー：森田篤、川嶋典子、髙川浩子
制作：フジテレビ
制作著作：FOOLEN LARGE
慶應義塾高等学校

| 慶應義塾高等学校 |
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 1934年に建てられた第一校舎
 北緯35度33分5.16秒 東経139度38分58.7秒﻿ / ﻿北緯35.5514333度 東経139.649639度﻿ / 35.5514333; 139.649639座標: 北緯35度33分5.16秒 東経139度38分58.7秒﻿ / ﻿北緯35.5514333度 東経139.649639度﻿ / 35.5514333; 139.649639
過去の名称:  慶應義塾第一高等学校 慶應義塾第二高等学校
国公私立の別:  私立学校
設置者:  慶應義塾
設立年月日:  1948年
創立者:  福澤諭吉
共学・別学:  男子校
中高一貫教育:  併設型 （慶應義塾普通部との関係） 連携型 （慶應義塾中等部との関係）
課程:  全日制課程
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  普通科
学期:  3学期制
学校コード:  D114310000222 
高校コード:  14523J
所在地:  〒223-8524
 神奈川県横浜市港北区日吉四丁目1番2号
外部リンク:  公式ウェブサイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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慶應義塾高等学校（けいおうぎじゅくこうとうがっこう、英: Keio Senior High School）は、神奈川県横浜市港北区日吉四丁目に所在する私立男子高等学校。
略称は「塾高（じゅくこう）」、「慶應日吉高」など。高校野球では、原則として新字体を用いるため校名表記は「慶応」。
概要

1898年（明治31年）に設立された旧制の慶應義塾普通学科は、のちに慶應義塾普通部と改称し、旧制中学校5年制に相当した。戦後の1948年（昭和23年）の学制改革で、慶應義塾普通部は新制中学校に名を留め、新制高等学校は新たに「慶應義塾第一高等学校」「慶應義塾第二高等学校」が設置された。翌1949年（昭和24年）に第一・第二両校が統合され「慶應義塾高等学校」として発足した。
慶應義塾が設置する一貫教育校の一つであり、塾内では慶應義塾大学とともに独立した一組織という位置付けとなっている。卒業生のほとんどが慶應義塾大学に推薦入学しており、事実上は大学を中心とした附属校といえる。卒業すればほぼ全員が慶大に進学できるが、各学部ごとに定員が決まっており、学業と課外活動を総合した成績順で希望が考慮される。
入学者は、慶應義塾普通部からの入学者（約240名）、慶應義塾中等部からの入学者（約130名）の内部進学者、外部の中学校からの外部入学者（約370名）で構成される。一学年のクラス数はA組 - R組の18クラス、1学年の人数は約720人、全校生徒は約2200人のマンモス校である。
使用されている白亜の現校舎は元々は旧制大学予科の校舎で、1934年（昭和9年）に竣工。新制慶應義塾高校発足直前までGHQにより接収されていたという経緯をもつ。「かながわの建築物100選」に指定されており、建て替えや改築が禁止されている。
第一校舎概観
第一校舎
地下壕入り口
グラウンド
日吉会堂
柔道場
沿革

1948年 - 旧制の慶應義塾普通部・商工学校を基に慶應義塾第一高等学校・第二高等学校が発足。麻布新堀町の中央労働学園を仮校舎として授業を開始。
1949年 - 第一高校・第二高校が統合、慶應義塾高等学校となる。日吉校地に移転（10月）。
1963年 - 日吉会堂完成。
1969年 - 『慶應義塾高等学校紀要』を創刊。
2003年 - 推薦入学試験を実施。文部科学省からスーパーサイエンスハイスクールに指定される。
2005年 - 3年次の卒業研究論文が必修となる。
2009年 - 蝮谷体育館完成。
2018年 - 日吉協育棟完成。
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1948年: 前年に公布された学校教育法に基づき、新制高等学校として「慶應義塾第一高等学校・第二高等学校」が発足。 三ノ橋校舎（麻布新堀町、中央労働学園専門学校校舎）にて授業を開始。
1949年: 「第一高等学校・第二高等学校」の名称を廃止し、「慶應義塾高等学校」となる。 同時に三田山上（1・2年生使用）を本校舎、三ノ橋校舎（3年生使用）を分教場とした。 アメリカ軍より日吉返還される。 アメリカ軍より返還された日吉（現第1校舎）へ移転。 授業を開始。
1949年11月: 自治会・文連・体連の三者共催で第1回日吉祭を開催。
1951年3月: 自治会がすべての任務を終了し、新たに生徒会して発足。
1951年4月: 生徒会が第1回学園評議会を開催。
1952年4月: 1・2年生が月島港より旅行に出発。 1年生は日帰りで千葉勝山から東京湾めぐり。 2年生は大島へ1泊旅行。
1952年5月: 日吉の陸上競技場で第1回陸上運動会を開催。
1952年9月: 全校で学校行事としての修学旅行に出発。 3年生は北海道、2年生は裏磐梯、1年生は草津の各方面へ。
1955年5月: 「マムシ谷」にバスケットコート4面・バレーコート5面が完成。
1955年11月: 第6回日吉祭が行われたが、初めて女子高と共同で開催。
1956年6月: 9月の修学旅行を6月に移動。 3年生は北海道、2年生は北陸、1年生は東北の各方面へ。
1956年10月: 第7回日吉祭開催。この年から後夜祭が行われるようになる。
1958年: 完成した日吉記念館で慶應義塾創立百年記念式典を開催。 日吉祭実行委員会主催で初の関東高校学生招待会議を開催。
1959年3月: 第10回卒業式を初めて屋内（日吉記念館）で開催。
1959年4月: 初めての生徒手帳を作製し全員に交付。
1963年: 日吉会堂が完成。名称は教職員・生徒からの公募で決定。
1963年6月: 夏季略装でシャツ左胸部分に徽章を付けることになる。 新聞会発行の「ザ・ハイスクール・ニュース」第139号が高等学校新聞連盟第1回全国コンクールで最優秀紙に選出。
1968年10月: 慶應義塾高等学校創立20周年記念式典を開催。
1970年5月: 特別教育棟（現A棟）が完成。
1973年11月: 特別教室棟にプラネタリウムを設置。
1984年3月: 新棟（現B棟）・地下体育館が完成。
1990年11月: A棟にコンピュータ教室を新設。
1994年4月: 新カリキュラムが実施され、家庭科を設置。
1994年8月: 旧美術室棟を改修し、体育科視聴覚教室兼美術科鍛金教室が完成。
1995年6月: 中断していた招待会議が、本校・女子高ほか13校から94名が参加して開催。 スクールカウンセラーが生徒の相談を受ける相談室が設置。
1996年4月: 従来の『生徒手帳』に代わり、本年度より本校での生活概要をまとめた『塾高ガイド』が新しく作られ生徒全員に配布。 これまで別々に発行されていた『永久機関』『丘の上』『若き血』が『新世紀』（1年生用クラブ紹介等）としてまとめられ、1年生に配布。
1999年2月: 各学年で行われていた修学旅行をやめ、「選択旅行」形式に変更。
1999年5月: 1年生の修学旅行が1泊2日の親睦旅行へと改められる。
2002年4月: 1年生全員を対象としたBLS (Basic Life Support) 教育・普通救命講習が開始。
2003年1月: 新たに推薦入学試験（募集人員約40名）が制度化され実施。
2003年4月: 新カリキュラムが実施され、数学と英語の授業に習熟度別クラス編成を導入。
2003年4月: 文部科学省のスーパーサイエンスハイスクール (SSH) に指定。
2005年4月: 新カリキュラムへの完全移行に伴い、土曜日を休みとする週5日制が採用。
2005年4月: 3年生による卒業研究論文の提出が必修化。
2009年4月: 南側グランドが人工芝化。
2009年11月: 蝮谷体育館が完成。
2013年4月: 新1年生を対象に新カリキュラムが開始。
2018年8月: 日吉協育棟が完成。建物の名称は「交流館」と「創造館」となる。
2022年4月: 新1年生を対象に新カリキュラムが開始。
2023年8月: 夏の甲子園で107年ぶりに優勝。
施設

→「慶應義塾 § 日吉キャンパス」も参照
慶應義塾大学日吉キャンパス内において他の大学施設と一体化しており、高校独自の校門が存在しない。
広大な校地に、アメリカンフットボール場、体育館、バレーボールコート場、南側グラウンド、日吉会堂、柔道場を有している。
運動場の下には地下壕が現存しており、戦時中には連合艦隊司令部、海上護衛総司令部が置かれていた。現在は月1回程度、地下壕見学会が行われ、学外者にも公開されている。
学食も設置されている。
高校の図書室では書籍約13万冊、雑誌約100誌、新聞11紙を所蔵している。
天体望遠鏡、プラネタリウム、フーコーの振り子といった設備もある。
第1校舎の屋上には気象庁のアメダス(日吉)が設置されている。
慶應義塾高校の学生証で大学図書館（メディアセンター）に入館できる。また、大学生協や学生食堂といった大学の他の施設を利用することもできる。
象徴 > 制服

男子校の伝統でもある金ボタン5個仕様の黒詰襟学生服を制服としている。学帽も制定されているが、現在は自由化されている。[要出典]
応援

卒業生のほとんどが慶應義塾大学に進学し、慶應義塾関係者（包摂して「社中」と呼ばれる）一体となって應援（塾内では、一般の応援とは異なり、「慶應義塾を感じられる場を作り、塾生・塾員に勇気を与えるとともに、愛塾心を醸成するすべての活動」を指して旧字体で表記する場合がある）が行われる。
應援では「若き血」「Titan」「Sirius」「烈火」「ダッシュケイオウ」などが歌われる。
107年ぶりに優勝を果たした2023年夏の甲子園の應援で使用された曲を以下に示す。
本大会の應援では、通常行う「我ぞ覇者」「Blue Sky Keio」などの曲は省略されている。
1回 - 「若き血」
2回 - 「ファンファーレ燧（すい）」（第105回大会記念曲）
3回 - 「三色旗の下に」
4回 - 「心絵」（女子高バトン部(Unicorns)がパフォーマンスする曲で、チア曲と呼ばれている。大学では春季リーグ戦と秋季リーグ戦で体育会野球部のリクエストに応じてそれぞれ2曲ずつ行うが、塾高は「心絵」のみであった。）
5回 - 「若き血」
6回 - 「森林が足りない」（休憩後に応援席の熱量をさらに上げるため、トレンドの「盛り上がりが足りない」を野球部が森林貴彦監督に合わせてアレンジしたコール。直後に「Sirius」に入る。）
7回 - 「若き血」
8回 -  「ファンファーレ燧（すい）」
9回 - 「若き血」
回曲の後に間を置かずに演奏される。
「Sirius」「Antares」「孔明」
「Animal」「Soleil」「疾風（はやて）」「Patriot」（2に属するそれぞれの曲は1を挟まずに単独で繰り返す場合があり、その際は曲間コールが入る。「疾風」のコールは、塾高では大学で使用する「Phoenix」と同様に”Keio we wanna get a chance!”となり、大学の「疾風」で使用する”KEIO 慶應! KEIO 慶應!”のコールとは異なる。また、「Soleil」の曲間コールは塾高と大学で振り付けが異なる。）
マーチ曲では1と2を交互に繰り返し、コネクションに繋いでいく。
戦況把握を担当する者が得点のチャンスに入ったと判断すると、マーチ曲から「突撃のテーマ」/「コールケイオー」/「ダッシュケイオウ」に接続するための”繋ぎの曲”。
これらの應援は、「慶應義塾高等学校應援指導部」/「慶應義塾高等学校吹奏楽部」/「慶應義塾女子高等学校バトン部(Unicorns)」の「應援3部」によって先導される。また、大学では「慶應義塾体育会應援指導部」（チアリーディング部 (Majorettes)/吹奏楽団の2部門と各種ツールで構成される）が単独で「應援3部」の役割を担っている。
なお「慶應義塾塾歌」とは別に、塾高独自の校歌（「慶應義塾高等学校の歌」：村野四郎作詞、服部正作曲）が存在する。野球の試合（県大会や甲子園）で塾高が対戦校に勝利した際は、塾歌が「慶應義塾高校校歌」として歌われる。
教育 > 教育方針

明文化された校則はほとんどない。しかし、トイレで同個室に複数人で入ると停学処罰される（喫煙防止が目的：通称「ワンボックス」）、カーディガン禁止（英国紳士は自宅でしかカーディガンを着ないという理由だとも言われるが、教員でさえ正確には分かっていない）など、ユニークな校則もある。[要出典]
教育 > 課業

授業は1日6時限（1時限50分）で週5日制。8:20から授業開始、終了は14:50である。HRは木曜日の7時間目にある。
教育 > 教育課程

2年次より第二外国語、3年次より選択教科目が導入されている。3年次に「卒業研究」（大半の講座は論文形式）が卒業の要件として義務付けられている。
2003年から2008年まで文部科学省指定のスーパーサイエンスハイスクールに指定されていた。
慶應義塾では水泳が大学や小・中で重視されているが、高校では水泳の授業はない。プールは部活動施設として利用されている。
入試

一般入試と推薦入試の2つがある。
一般入試では募集定員が約330名、第1次試験は国語、数学、英語の3科目で、第2次試験は面接で合否判定される。
推薦入試では募集定員が約40名、第1次試験が書類審査、第2次試験が作文と面接で合否判定される。
進路

卒業生のほとんどが、慶應義塾大学に推薦入学する。
行事 > 慶早戦

六大学野球慶早戦が行われるとき、慶早戦が1勝1敗で月曜日以後に持ち越しとなった際には決着が付くまで休講となる（現在はカリキュラム変更に伴い、優勝が懸かった場合のみ休講）など、独自の文化に根ざした運営を行っている。
行事 > 日吉祭

日吉祭（文化祭）は、毎年11月に行われる。来場者数は2日間で1万人を超える。
行事 > 選択旅行

全校的学外活動としては、一般の修学旅行に当たる選択旅行がある。選択旅行に参加しないと卒業できない。
部活動

部活動には文化系と体育系がある。参加する生徒が多く、とても盛んである。
同高校では、野球部・端艇（ボート）部・ラグビー部・映画部といったクラブだけでなく、高校では珍しい馬術部やヨット部、ホッケー部、自動車部、航空部、慶應義塾ならではの福澤研究会といった、特色ある部が存在する。その反面、部員ゼロという状態が続く部も少数ながら存在する。