stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
クズヒトヨタケ

クズヒトヨタケ（学名: Coprinus patouillardi）は、ヒトヨタケ科ヒトヨタケ属に属するキノコ。現在ではナヨタケ科ヒメヒトヨタケ属に分類されると考えられる。[要出典]
傘径0.2 - 2.5cm、柄の長さ3 - 7cmほどの小さなキノコである。Coprinopsis cordisporaと非常に類似しており、これのシノニムともされる。
夏期～秋季にかけ、木くず、藁くず、堆肥に発生し、星くずのように見える。最初は卵型のち傘型から水平に開き、中央部はややくぼむ。表面は白・灰から中央部は黄褐色の粉被に包まれ、半透明に見える。ひだは白色からのちに黒色に変化。胞子は丸みのある類五角形。
日本からヨーロッパに広く分布する。
食用にはならない。
上野博

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: 「植野浩史」あるいは「上野宏史」とは別人です。
上野 博（うえの ひろし、1950年 - ）は、日本の音楽プロモーター、社団法人・音楽制作者連盟（FMPJ）の常務理事。特定非営利活動法人（NPO法人）肖像パブリシティ権擁護監視機構理事、NPO法人日本ダンスミュージック連盟顧問も務めている。
経歴

大阪府出身。1968年、高石音楽事務所（後の音楽舎）に入社。当時アルバイトを探していた時フォーク・クルセダーズ解散コンサートのポスターを見て事務所に問い合わせたところ、その日のうちに正社員として採用されたという。はしだのりひことシューベルツ、はしだのりひことクライマックスのマネージャーとなる。
1972年、有限会社サブ・ミュージック・パブリッシャーズを設立。杉田二郎、オフコース、ザ・バッドボーイズ（後にオフコースのメンバーとなる清水仁のいたバンド）、シュリークスのマネージャーを務める傍ら、東京音楽舎にてベイ・シティ・ローラーズ、ロッド・スチュアートら外国人バンドやアーティストの招聘に手腕を発揮した。
その後、サブ・ミュージックより独立していたオフコースが設立していたオフコース・カンパニーに1979年入社。小田和正を中心に据えたプロモーションは上野のプランによるもので、これが鈴木康博脱退の理由の1つになったという。
1983年再び独立、株式会社上野カンパニーを設立。安部恭弘、鈴木祥子、ZELDAなどをプロモートした。
1991年より音楽制作者連盟理事。現在は常勤常務理事。
ゴフレード・ウァルス

| ゴフレード・ウァルス Goffredo Wals |
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生誕:  1595年頃 ドイツ,ケルン
死没:  1638年 イタリア,カラブリア
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ゴフレード・ウァルス（Goffredo Wals、Gottfried Walsとも、1595年頃 - 1638年）はイタリアで活躍したドイツ人画家である。ゴフレード・テデスコ（ドイツのゴフレードの意）という通称でも知られる。
生涯

幼少期に関してはドイツのケルンにて誕生したこと以外はほとんど分かっていない。ナポリやジェノヴァを含め様々なイタリアの都市を放浪した後、1615年頃にローマへとたどり着いた。ローマにてアゴスティーノ・タッシの助手となったものの、タッシはウァルスを棍棒で打ち付けるような酷い親方であったため、ウァルスの訴えにより1616年に短期間の懲役に処せられた。
翌年、ウァルスは、新たにローマに移住したマッシモ・スタンツィオーネと共にトラステヴェレに住み始めた。1620年から1622年にかけてクロード・ロランが弟子となったが、1623年に弟子のアントニオ・トラヴィと共にジェノヴァへ戻った。
ウァルスは1638年3月27日に発生し約1万人の死者を出したカラブリアにおける地震において死去したと推定されている。
作品

ウァルスの作品のほとんどは小規模であり、しばしば円形であり銅板に描かれている。構成と明暗に対するウァルスの関心は非常に顕著であり、アダム・エルスハイマーの追従者であるフィリッポ・ナポレターノの作品にしばしば比される。
また、作品のほとんどは現存しておらず、ウァルスのカタログ・レゾネにおいて確実にウァルスの作品とされるものはわずか25点しかない。1634年時点で、ナポリで活躍したフラマン人商人ガスパール・デ・ローメルのコレクションに60点の風景画と14点の素描が所蔵されていたとされている。
『エジプト逃避途上の休息をともなう風景』、1619年。油彩、銅板。24.5×34.6cm。国立西洋美術館。
『家屋のそばの田舎道』、1620年台。油彩、銅板。径23.5cm。キンベル美術館。
『キリストと洗礼者聖ヨハネをともなう風景』、1625-38年頃。油彩、銅板。径28.5cm。スコットランド国立美術館。
『人物をともなうローマの情景』、1630年台。油彩、銅板。径40.6cm。メトロポリタン美術館。
コルホネン

コルホネン（フィンランド語: Korhonen）は、フィンランド人の姓。
ウルポ・コルホネン - フィンランドのクロスカントリースキー選手。
ケイヨ・コルホネン - フィンランドのスキージャンプ選手。
上野中学校

上野中学校（うえのちゅうがっこう、かみのちゅうがっこう）は日本の公立中学校。
北上市立上野中学校 - 岩手県北上市
上野村立上野中学校 - 群馬県多野郡上野村
台東区立上野中学校 - 東京都台東区
富士宮市立上野中学校 - 静岡県富士宮市
東海市立上野中学校 - 愛知県東海市
神戸市立上野中学校 - 兵庫県神戸市灘区
宮古島市立上野中学校 - 沖縄県宮古島市
高千穂町立上野中学校 - 宮崎県西臼杵郡高千穂町
交通刑務所

交通刑務所（こうつうけいむしょ）とは、刑務所の種類の1つ。
概要

交通刑務所は、主として交通事故を起こしたり悪質な道路交通法違反など交通犯罪を犯し、懲役刑ないしは禁錮刑などの自由刑の判決を受けた受刑者が収容される矯正施設の通称である。
日本法上の交通刑務所

法律上、交通刑務所は定義されているものではないが、交通事犯の受刑者を専門に受け入れている市原刑務所や交通事犯を含む短期ないしは犯罪傾向の低い受刑者を収容している加古川刑務所が該当する。
カーネギー博物館

|  カーネギー博物館 |
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 カーネギー・インスティテュート
 
施設情報
正式名称:  Carnegie Museums of Pittsburgh
来館者数:  120万人／年
管理運営:  カーネギー・インスティテュート
開館:  1895年
所在地:   アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグ市 4400 Forbes Ave.
位置:  北緯40度26分34秒 西経79度57分2秒﻿ / ﻿北緯40.44278度 西経79.95056度﻿ / 40.44278; -79.95056座標: 北緯40度26分34秒 西経79度57分2秒﻿ / ﻿北緯40.44278度 西経79.95056度﻿ / 40.44278; -79.95056
外部リンク:  http://www.carnegiemuseums.org/
プロジェクト:GLAM
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カーネギー博物館（カーネギーはくぶつかん、英語: Carnegie Museums of Pittsburgh）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグ近郊のオークランドに本部を置くカーネギー・インスティテュートによって運営されている4つの博物館群の総称である。
カーネギー博物館のうちの2つ、カーネギー自然史博物館とカーネギー美術館は、オークランド中心部にある「カーネギー・インスティテュート及び図書館（国家歴史登録財第79002158号）」の入るランドマーク的な建物の中にカーネギー音楽堂やピッツバーグ・カーネギー図書館と共に設置されている。残りの2つであるアンディ・ウォーホル美術館とカーネギー科学センターはピッツバーグ北岸地区の少し離れたところにある。
アンディ・ウォーホル美術館

1994年5月15日に開館したアンディ・ウォーホル美術館は、一人のアーティストに特化した美術館としては世界最大の美術館である。美術館のコレクションにはアンディ・ウォーホルによる作品―絵画、デッサン、版画、写真、彫刻、インスタレーション（ウォーホルのすべての映像作品、228点の4分間スクリーンテスト集および45点の映画作品）、膨大なアーカイブ、そして最も有名な「タイムカプセル」に至るまで―ありとあらゆるメディアの作品が収められている。この美術館はアンディ・ウォーホルを専門とする一方で、かつてのウォーホルがそうであったように、芸術の垣根・境界を破っていくようなアーティストの作品展示も数多く主催している。
カーネギー美術館

カーネギー美術館は、アンドリュー・カーネギーが美術館のコレクションに「将来の大芸術家」を入れようと思い描いたころ、アメリカでおそらく最初の現代美術の美術館となった。1895年に創設されたのち、数年おきにカーネギー国際美術展を主催することで、カーネギーの現代美術に対する慈愛は今日まで受け継がれている。ウィンスロー・ホーマーのThe Wreck（1896年）、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーのArrangement in Black: Portrait of Señor Pablo de Sarasate（1884年）など、国際美術展で寄せられる多くの魅力的な作品は美術館の永久コレクションとして収蔵されている。大理石でできた彫刻の殿堂はパルテノン神殿の内装を模している。建築の殿堂にはアメリカの名建築の巨大な石膏製の鋳型があり、3つのうちの一つは世界最大の大きさである。1993年にカーネギー美術館の一部として開館したハインツ建築センターは建築の図面や模型の収集、研究、展示を専門にあたっている。
2001年には、アフリカ系アメリカ人の写真家であるチャールズ・ハリスの1930年代から1970年代にかけて撮影されたおよそ8万点もの写真のネガフィルムのアーカイブを構築した。
これらの多くの画像はカタログ化とデジタル化が施され、現在インターネットを通じてカーネギー美術館のコレクション・サーチから閲覧、鑑賞が可能となっている。
美術館の永久コレクションには、17世紀末期から現在までの欧米各国の装飾芸術品や、ワークス・オン・ペーパー、
絵画、版画（著名な日本の浮世絵）、彫刻、インスタレーションが収められている。
カーネギー自然史博物館

カーネギー自然史博物館は、世界で最も良質の恐竜化石コレクションを所有する博物館の一つである。ディプロドクス・カルネギイイの発見から「サムソン」と名付けられた骨格（今日までに知られている中で最も完全なティラノサウルスの全身骨格）まで、さらに新しくてまだ名もないオヴィラプトルの仲間などを所蔵、展示している。他に、ヒルマンホール（鉱物と宝石）、アルコア財団ホール（アメリカ・インディアン）、
極地の世界：ワイコフホール（北極の生命）、ウォルトンホール（古代エジプト）、ベネダムホール（地質学とパウダーミル自然保護区）の展示も含まれている。これらは自然個体群の長期的研究のためのフィールド基地として提供するために1956年に設立された。最近になって博物館はフルイタフォソール・ウインドシェフェリという哺乳類とみられる生物の化石を発見したと発表した。
カーネギー科学センター

カーネギー科学センターは1991年に開館したが、1939年10月24日からの歴史があるピッツバーグで最も多くの来館者を集める博物館である。最近新しく建設された最新式プラネタリウムのBuhl Digital Doomや、オムニマックス映画を鑑賞できるRangos Omnimax Theater、来館者参加型のSportsWorks、鉄道と村の巨大なジオラマ模型のMiniature Railroad & Village、第二次世界大戦期のアメリカ海軍の潜水艦レクゥインの展示など、多くのアトラクションがある。
ロバート・ウィルバーンの指導下で、ブール科学センターはカーネギー・インスティテュートと合併し、4000万ドルの新たな資金を基にカーネギー科学センターが建設された。
出典・脚注

↑  科学雑誌Science2005年4月1日号
アンディ・ウォーホル美術館
カーネギー美術館
サラ・スケイフ・ギャラリー別館
カーネギー自然史博物館
カーネギー科学センター
フォーチュン (テレビ技術会社)

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒107-0052 東京都港区赤坂2-8-18 妙和ビル1F
設立:  1989年（平成元年）8月
業種:  情報・通信業
法人番号:  6010401038384 
事業内容:  テレビ番組・CMの技術業務など
代表者:  代表取締役社長 川田万里
資本金:  2,000万円
従業員数:  21名
外部リンク:  https://www.fortune-shoot.com/
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株式会社フォーチュンは、テレビ番組の技術業務を行う技術プロダクションである。ドラマ全般が多い。
元東通（現：TBSアクト）のカメラマン担当だった川田万里が設立した。
会社概要 > 所在地

本社 : 東京都港区赤坂2-8-18 妙和ビル1F
会社概要 > 役員

代表取締役社長：川田 万里
取締役：星 宏美、柳沢 栄造
顧問：佐藤 虔一
所属スタッフ

技術プロデューサー兼任テクニカルディレクター
川田万里（社長）
テクニカルディレクター兼任カメラマン担当
柳沢栄造
カメラマン
古川好伸
金澤まさあき
岡崎真一
檜野吉宏
映像調整
栗林伸幸
塩津亮児
主な作品 > 配信ドラマ

2000年代
とっても甘いの〜C'EST TRES DOUX〜（BeeTV、ホリプロ　2009年5月-10月）
2010年代
フェイス -サイバー犯罪特捜班-（Amazon Prime Video、オスカープロモーション　2017年7月-）
2020年代
頼田朝日の方程式。-最凶の授業-（ABEMATV、テレビ朝日、MMJ　2020年10月-12月）
主な作品 > バラエティ > 現在

How to モンキーベイビー!（TOKYO MX・ドラマデザイン社）
主な作品 > バラエティ > 過去

やぐちひとり（テレビ朝日・ドラマデザイン社）
やぐちひとり（C）（テレビ朝日・ドラマデザイン社）
クイーンズボロ橋

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: ブリティッシュ・コロンビア州、ニュー・ウェストミンスターの橋については「クイーンズボロー橋」をご覧ください。
| クイーンズボロ橋 |
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 2012年
基本情報
国:   アメリカ合衆国
所在地:  ニューヨーク市 (マンハッタン - クイーンズ)
交差物件:  イースト川
用途:  道路橋
路線名:   NY 25
管理者:  ニューヨーク市交通局（NYCDOT）
開通:  1909年3月30日
座標:  北緯40度45分25秒 西経73度57分16秒﻿ / ﻿北緯40.75694度 西経73.95444度﻿ / 40.75694; -73.95444座標: 北緯40度45分25秒 西経73度57分16秒﻿ / ﻿北緯40.75694度 西経73.95444度﻿ / 40.75694; -73.95444
構造諸元
形式:  2層片持ち梁橋
全長:  1,135 m
幅:  30 m
桁下高:  40 m
最大支間長:  360 m (西支間) 300 m (東支間) 192 m (中央支間)
関連項目
 橋の一覧 - 各国の橋 - 橋の形式
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クイーンズボロ橋
アメリカ合衆国国家歴史登録財
 

所在地: ニューヨーク市ニューヨーク郡59丁目
座標: 北緯40度45分25秒 西経73度57分17秒﻿ / ﻿北緯40.7569度 西経73.9547度﻿ / 40.7569; -73.9547
建設: 1909年
建築様式: 他、下路片持ち梁トラス
NRHP登録番号: 78001879
NRHP指定日: 1978年12月20日
クイーンズ橋をマンハッタンからクイーンズへ見る
建造中の橋の上層、1907年頃
100周年
ブリッジマーケット
ルーズベルト島から見た夜の橋
クイーンズボロ橋（英語: Queensboro Bridge）は、1909年に完成した、ニューヨーク市、イースト川に架かる片持ち梁橋である。正式名称はエド・コッチ・クイーンズボロ橋（Ed Koch Queensboro Bridge）。橋のマンハッタン側が59丁目と60丁目の間に位置するため、59丁目橋（59th Street Bridge） とも呼ばれている。
橋は、クイーンズ区のロングアイランド・シティ地区から、ルーズベルト島を通ってマンハッタンと結んでいる。橋はニューヨーク州道25号線となっており、州道であるのは橋の西から4つ目のスパンまでである（ニューヨーク州道25号線は、橋が西端となっており、以前はNY 24とNY 25Aが走っていた）。橋の北側には、横に独立したルーズベルト島トラムウェイが走っている。2008年の日平均交通量は176,306台。
2010年12月、市は、橋がクイーンズボロ橋から、前市長エド・コッチに敬意を示して、エド・コッチ・クイーンズボロ橋に改名することを発表した。改名の決定は、クイーンズの住民や財界人には喜ばれず、多くの地元住民が古い名称を使って橋を呼んでいる。
歴史

マンハッタンにロングアイランド・シティを繋ぐ橋の重要な計画は、1838年から始まり、1867年には、民間企業による投資が初めて試みられた[要出典]。この努力は結実することはなく、この会社は1890年代に破産した[要出典]。成功した計画は、市の新しい橋部のもと、1903年から始まり、ウィリアムズバーグ橋を設計したレファート・L・ブックとヘンリー・ホルンボステルが協力して、1902年に橋委員会の新しい地位に就いたグスタヴ・リンデンタールが指揮した。
建設はすぐに開始されたが、暴風の中、労働不足により不完全だったスパンが崩壊（ダイナマイトで爆破することが試みられた）し、橋が完成するまでには1909年までかかった。橋が一般に開業したのは、1909年3月30日であり、約1800万$と50人のコストがかかった。セレモニーが行われたグランド・オープンは、1909年6月12日に行われた。橋は、初期のルーズベルト・アイランドという名称より、ブラックウィルズ・アイランド橋として知られていた。1930年から1955年にかけて、現在はルーズベルト島として知られるウェルフェア島に、自動車や歩行者を輸送する乗り物エレベーターがあった。これは、1970年に取り壊された。
クイーンズボロ橋は、ダブル片持ち梁橋で、ルーズベルト島の両側の海峡を越える、2つの片持ち梁スパンを持っている。橋はスパンをつり下げてはおらず、各側からの片持ち梁は、スパンの中間点まで達する。下記は、5つのスパンと出入り口の長さを示している。
マンハッタンへのルーズベルト島スパン（片持ち梁）：360m
ルーズベルト島スパン：190m
ルーズベルト島へのクイーンズ・スパン（片持ち梁）：300m
サイド・スパン：143 - 140m
出入り口全体：1,135m
出入り口を含む全体：2,270m
1917年、ケベック橋ができるまで、マンハッタンとルーズベルト島の間にあったスパンは、北アメリカで最長の片持ち梁スパンであった。
橋は、2層になっている。最初は、上層は歩行者を収容して、2本の高架鉄道の線路（クイーンズボロ・プラザ高架駅への2番街高架線と接続した）があり、下層は4車線の自動車道、現在の「アウター・ロードウェイ」、歩行者用のトロリーレーン2車線があった。トロリーは橋の途中で停車し、クイーンズとマンハッタンの乗客を繋いでおり、ルーズベルト島へエレベーターまたは階段で下りることができた。橋で運営されたトロリーは、1957年4月7日まで運行していた。鉄道は、2番街高架線と同様に、1930年代後半から1940年代前半にかけて撤去された。トロリー・レーンと橋の中間駅（階段）も、1950年代に撤去され、橋の自動車用の車線の11車線となった。
料金は、自動車が橋を通過する場合には、課されていない。
現在

橋は数年間、老朽化していたが、1987年からエド・コッチ・クイーンズボロ橋の修復が始まり、3億$以上のコストをかけて、未だ進行中である。
橋の上層には、自動車用の4車線があり、橋の片持ち梁トラス構造やニューヨークのスカイラインの素晴らしい眺めを見ることができる。下層には、自動車用の4車線を含む乗り物用の5車線と南側の自動車用のアウター・レーンがある。北側アウター・ロードウェイは、2000年9月に永久の歩行者/自転車道として変換された。
橋へのマンハッタン入口は、現在は、橋の下のフード・エンポリウム・ブリッジ・マーケット及びレストラン・グアスタビーノスの上品な天井となっているグアスタビーノ・タイルで支えられている。もとは、このオープンエアの散歩道はブリッジマーケットとして知られており、ホルンボステルの橋を市に快く受け入れてもらうための試みの1つでもあった。
2009年3月、ニューヨーク市橋百年委員会は、橋の開通から百周年を記念したイベントのスポンサーとなった。橋は、この百周年の年に、米国土木学会によって、歴史的国家土木建造物に指定された。
エド・コッチ・クイーンズボロ橋は、ニューヨークシティマラソンの最初のマンハッタン入り地点、及び5区自転車ツアーのマンハッタンの出口地点となっている。
公共交通機関

鉄道路線

2本の都市交通の線路に加え、橋にはさらに、4本の路面電車の線路があった。次のクイーンズへの路線は橋の上で運営されていた：
クイーンズボロ橋ローカル、1909年-1957年（市で最後の路面電車）
アストリア線、1910年–1939年
ステインウェイ線、1910年–1939年
カレッジ・ポイント線、1910年–1925年
コロナ線、1910年–1922年
クイーンズ・ブルバード線、1913年–1937年
1910年から1919年にかけての3番街線の42丁目クロスタウン線であるワン・マンハッタン線も橋の上で運営されていた。
バス

橋では、Q32の路線バスがMTAニューヨーク・シティ・トランジットによって、Q60とQ101ローカルがMTAバスによって運営されている。橋にはさらに、20の急行バスも東行きのみ運営されている（これらバス路線は、西行きに、クイーンズ＝ミッドタウン・トンネルを使用している。これらは、MTAバスのQM1、QM2、QM3、QM4、QM5、QM6、QM7、QM8、QM10、QM12、QM15、QM16、QM17、QM18、QM20、QM21、QM24及びニューヨーク・シティ・トランジットのX63、X64、X68である。路線別の橋を通るバス路線の平日の平均利用者数は、Q32:12,217、Q60:14,427、Q101：3,416、QM1：592、QM2：1,894、QM3：129、QM4：800、QM5：2,014、QM6：1,040、QM7：757、QM8：566、QM10：356、QM12：499、QM15：1,259、QM16：382、QM17：402、QM18：235、QM20：1,104、QM21：377、QM24：1,210、X63：714、X64：396、X68：588である。
文化

文学
F・スコット・フィッツジェラルドの小説『グレート・ギャツビー』では、ジェイ・ギャツビーとニック・キャラウェイが、ロングアイランドからマンハッタンへ行く途中に、橋を渡っている。「この町は、クイーンズボロ橋から見られる」「いつも世界の神秘と美の全てを最初に見ている」とニックは言っている。
E・B・ホワイトの小説『シャーロットのおくりもの』では、シャーロットがウィルバーに、彼女が夜、蜘蛛の巣を張っている間、橋が完成まで8年かかったことを伝えている。
音楽
サイモン&ガーファンクルの歌「59番街橋の歌 (フィーリン・グルーヴィー)」では、曲名として橋が使用されている。
ジャックス・マネキンのアルバム『ディア・ジャック』の歌「ダイアン、ザ・スカイスクレーパー」でも引用される。
クイーンズブリッジの住民であったMCシャンは、彼の歌「ザ・ブリッジ」で、ラップにより橋について触れている。
映画
1932年、パラマウント・ピクチャーズのライトコメディ映画『ノー・マン・オブ・ハー・オウン』（主演はクラーク・ゲーブルとキャロル・ロンバード）では、ロンバードの演じる人物がホテルの窓から、イースト川とクイーンズボロ橋を見て、現在はルーズベルト島として知られるブラックウィルズ島を指す。
1936年のスクリューボール・コメディ『襤褸と宝石』では、「忘れられた人」が住む市のゴミ捨て場として数回登場する。
ウディ・アレンの1979年の映画『マンハッタン』では、アレンとダイアン・キートンのキャラクターが、夜明けに橋の前のベンチで暖まる。これは映画のポスターとなった。
1981年の映画『ニューヨーク1997』では、背景として橋が登場する。
1985年の映画『トルク182!』のクライマックスでは、クイーンズボロ橋周辺の場所が映る。
2002年の映画『スパイダーマン』では、背景として橋が登場する。
2003年のどたばたコメディ映画『N.Y.式ハッピー・セラピー』では、デイブ・バズニック（アダム・サンドラーが演じる）とドクター・バディ・ライデル（ジャック・ニコルソンが演じる）が、『アイ・フィール・プリティ』を歌うために、橋の中間で車を停める。
2012年の映画『ダークナイト ライジング』でも橋が利用される。
テレビ
テレビシリーズ『アーチャー・バンカーズ・プレイス』、『ザ・キング・オブ・クイーンズ』、『タクシー、アルファスでうつされた。
『ザ・キング・オブ・クイーンズ』のオープニングテーマでは、「...今夜のクイーンズボロ橋の交通はここにある」と引用される。
『ザ・シンプソンズ』のエピソード『ユー・オンリー・ムーブ・トウィス』では、ハンク・スコーピオが、ごまかしをしていないことを証明するために橋を破壊する。
1908年頃の橋
カール・ローザ・オペラ・カンパニー

カール・ローザ
カール・ローザ・オペラ・カンパニー（Carl Rosa Opera Company）は、ドイツ出身の音楽興行主のカール・ローザと、その妻でイギリスのソプラノ歌手であったユーフロジーヌ・パレパ＝ローザが、ロンドン及びイギリス各地に英語のオペラを届けるべく1873年に設立した劇団。一座は地位の確立したオペラスターと若手歌手を織り交ぜて起用し、求めやすい価格でチケットを販売して新たなオペラ観客に訴求しつつ、イギリス国内で多数のオペラの新作を初演した。1889年のローザの死後も存続した一座はツアーを行って英語のオペラを公演し続けたが、1960年に資金難により閉鎖を余儀なくされた。1997年に再興された同劇団は、ギルバート・アンド・サリヴァンによるものをはじめとした軽妙なオペラを主として上演している。
背景

カール・ローザはカール・アウグスト・ニコラウス・ローゼとして、ドイツのハンブルクで地元の実業家の息子として生まれた。ヴァイオリンの神童であったローゼはライプツィヒとパリの音楽院で学んだ。1863年にハンブルクでコンサートマスターに任用され、時おり指揮をする機会を得ることができた。彼はまもなくイングランドとアメリカ合衆国で指揮者として大きな成功を収めることになる。1866年から1867年にかけて楽団の指揮者としてアメリカツアーをしている最中、帯同していたスコットランドのソプラノのユーフロジーヌ・パレパと結婚した。
1869年から1872年にかけて、ローザと妻は自らの一座でアメリカ中をまわった。そこではパレパはスターでローザは指揮者を務めた。一座はオペラ公演が行われたことのない土地を巡るのに加え、イタリアオペラを英語で上演することにより作品をアメリカの聴衆にも馴染みやすいものとしていった。
草創期

1872年、ローザはイングランドへと帰国し、さらにヨーロッパとエジプトも訪れた。翌年、9月1日にマンチェスターでウィリアム・ヴィンセント・ウォレスの『マリターナ』を上演して「カール・ローザ・オペラ」を旗揚げし、イングランドとアイルランドへの巡業に出た。ローザはオペラを英語で公演することをポリシーに掲げており、これは一座の決まりであり続けた。パレパが病に倒れて1874年1月にこの世を去ると、ローザは1881年にジョゼフィーヌ（1927年没）と再婚して4人の子を儲けた。1874年11月に一座は初めてとなるスコットランド訪問を行った。グラスゴーのプリンス・オブ・ウェールズ劇場で2週間のシーズンに臨んだ一座は、この後も何度も同地を訪れることになる。一座のはじめてとなるロンドンでのシーズンは1875年9月にプリンセス・シアターで幕を開けた。演目はモーツァルトの『フィガロの結婚』で、チャールズ・スタンリーがフィガロを、ローズ・ハーシーがスザンナを演じた。1876年に2度目のロンドンでのシーズンに臨んだローザは、スタンリーをタイトル・ロールに据え、初めての英語での公演となるワーグナーの『さまよえるオランダ人』を呼び物とした。
続く15年の間は地方巡業とロンドンでのシーズンをこなし、シアター・ロイヤルでは頻繁にオーガスタス・ハリスと組み、一座は繁栄するとともに好評を博していった。成功の度合いは凄まじく、ある時にはカール・ローザの巡業部隊が3組編成されるほどであった。1892年10月にはローザのグランド・オペラ・カンパニーが王室の称賛に与り、勅命を受けてバルモラル城にてドニゼッティの『連隊の娘』を上演した。フランス系アメリカ人のゼリー・ド・リュサンがヒロインのマリーを歌い、エインズリー・クックは「軍曹シュルピスとしてヴィクトリア女王を大いに楽しませた」という。権威ある音楽関係の参考図書である『ニューグローヴ世界音楽大事典』の編者であるジョージ・グローヴは、1880年に次のように書いている。「作品を舞台に乗せる慎重な方法、リハーサルの回数、演者の名声の高さ、そして演者の卓越性はその正当な成果を生み始めている。そして、カール・ローザ・オペラ・カンパニーは恒久的なイングランドの組織となっていくことであろう。」
一座は多数の重要なオペラの演目をイングランドに初めて持ち込んでおり、年数をかけて150作品ほどの様々なオペラを上演していった。スタンリーとハーシーの他にも、ブランシュ・コール、ミニー・ホーク、アリス・エスティ、ファニー・ムーディ、アリス・バース、ジョージナ・バーンズ、ジョセフ・マース、バートン・マクガキン、ジュリア・ウォリック、ウィリアム・ルドウィッグなどの有名歌手が、結成初期の一座と共演した。成功を収めた演目にはケルビーニの『二日間、または水の運搬人』（1875年）、スタンリーをタイトル・ロールに起用した『さまよえるオランダ人』（1876年）、セリーナ・ドラーロがタイトル・ロール、ダーウォード・レリーがドン・ホセを演じた『カルメン』（1879年）、『リエンツィ』（1879年）、『ローエングリン』（1880年）、『タンホイザー』（1882年）、そしてイギリス初演となったプッチーニの『ラ・ボエーム』（1897年）がある。1879年から1885年にかけてはアルベルト・ランデッガーが一座の音楽監督を務め、1897年から1900年にかけてはグスターヴ・スラッポフスキが首席指揮者を任された。
さらに一座はイングランドの作曲家の新作も奨励し、支援を行った。一座は計6作のオペラを委嘱しており、1876年の『ポーリーン』（フレデリック・コーウェン）、1883年の『エスメラルダ』（アーサー・ゴーリング・トーマス）、1883年の『コロンバ』、1884年の『カンタベリーの清教徒たち』（チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード）、1886年『トロバドゥール』（アレグザンダー・マッケンジー）、1887年の『Nordisa』（フレデリック・コーダー）がそうした作品である。また一座はウォレス、マイケル・バルフ、ジュリアス・ベネディクトによる古くからのイングランドのオペラもレパートリーとした。『ボヘミアの少女』や『マリターナ』といった定評のある作品のみならず、バルフの『サンタネッラ』（1858年）やウォレスの『ラーライン』（1860年）などの知名度の低いオペラも取り上げたのである。
ローザの死と一座の存続

カール・ローザは1889年4月30日、パリで突然の客死を遂げ、ロンドンのハイゲイト墓地に埋葬された。死の2年前にローザは自身のオペラ興行会社を有限責任会社に移行しており、会社は彼が没した時点で財政的にも芸術的にも良好な状態にあった。1893年にはハミルトン・クラークが一座の指揮者に任用された。1897年にはプッチーニの『ラ・ボエーム』を作曲者本人の監修の下でマンチェスターにおいてイギリス初演している。その後、「大衆」をオペラへ引き付けることを狙い、コヴェント・ガーデンで1シーズンの興行を値引き価格で実施した。
1900年に一座は財政的な問題に見舞われていた。経営を引き継いだ指揮者のヴァルター・ヴァン・ノールデンとその兄弟のアルフレートが、経営状態と芸術水準を立て直したことによって一座は救われることになる。コヴェント・ガーデンでは1907年から1908年と1909年に2つのシーズンを提供し、ウジェーヌ・グーセンス2世の指揮による『タンホイザー』と『トリスタンとイゾルデ』の新演出などが披露された。一座は第一次世界大戦後も存続し、ヴァルター・ヴァン・ノールデンの急死後もイギリス国内で巡業を続けた。オリーヴ・ギルバート、パリー・ジョーンズ、そして一座のコヴェント・ガーデンでの戦後の3回のシーズンで『蝶々夫人』の蝶々夫人、『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァを歌ったエヴァ・ターナーなど、多くのイギリスの若手歌手が一座に加わった。
1924年に再び財政危機に見舞われた後、H・B・フィリップスが一座のオーナー、支配人となり、再度団体を健全な財政基盤の上に置きなおした。1920年代と1930年代はロンドンでの定期的なシーズンと大規模な地方巡業が交代する形で続いていった。第二次世界大戦中には一部の公演を縮小せざるを得なかったが、一座はロンドンと地方でのシーズンで公演をし続けた。1930年代、1940年代を彩る歌い手にはドーラ・ラベット、ジョーン・ハモンド、ヘドル・ナッシュ、ノーマン・アリン、マリーナ・デ・ガバライン、オタカル・クラウスらがいる。指揮者陣にはハロルド・グレイ（1943年-1946年）の他に、避難してきていたワルター・ジュスキント（1942年-1944年）、ヴィレム・タウスキー（1945年-1949年）、ペーター・ゲルホルンがいる。
旧一座の終焉と新しい一座の誕生

フィリップスが1950年に他界した。1953年に英国芸術評議会との共同でカール・ローザ・トラストが創設された。評議会は当時フィリップス未亡人のアネットの運営となっていた一座の支援にも合意した。1955年と1956年にはサドラーズウェルズ劇場でのシーズンを届けた。1950年代の音楽監督はアーサー・ハモンドである。この時期の歌手にはドラマティック・ソプラノのルース・パッカー、テノールのチャールズ・クレイグ、バリトンのジョゼフ・ウォードらがいる。演目は伝統的なものであったが、プッチーニの『マノン・レスコー』やベルリオーズの『ベンヴェヌート・チェッリーニ』といった珍しいオペラもレパートリーに入っていた。
アネット・フィリップスが1957年に一座の支配人を退任し、教授のハンフリー・プロクター＝グレッグが後任に就いた。同時期にサドラーズ・ウェルズ・オペラの評議会が2つのオペラ団を統合すべく交渉を持ち掛けてきた。この交渉はオペラ界隈の一部に憤りをもたらし、サドラーズ・ウェルズの音楽監督（アレクサンダー・ギブソン）と管理部門の長たち（ノーマン・タッカーとスティーヴン・アーレン）が抗議のために職を辞した。この講義に呼応してウェールズ・ナショナル・オペラの評議会もカール・ローザ・オペラを合併すべく近づいてきていた。騒乱が続く中、プロクター＝グレッグをはじめ、カール・ローザ・トラストの会長であったドナルド・ウォルフィット（英語版）、管財人のアストラ・デズモンドとノーマン・アリンも辞職するという事態になった。芸術評議会は「[カール・ローザの一座を]抹殺すべく最大限のことをしている」と貴族院で非難され、助成金を引き上げた。カール・ローザ・トラストが私的に基金を立ち上げ、1960年にひと月に及ぶプリンス・シアターでのシーズンを主催したが、1960年9月17日の『ドン・ジョヴァンニ』によって一座はその活動に幕を下ろした。サドラーズ・ウェルズがカール・ローザ・オペラの人員の一部、並びにツアー日程の多くを引き受けることになった。
1997年にピーター・マロイの芸術監督の下、新しいカール・ローザ・オペラ有限責任会社が立ち上げられることになった。以降、同団はウェスト・エンドのシーズンで公演を行うとともに英国内や外国への巡業を行い、ギルバート・アンド・サリヴァンの新たな演目、ヨーロッパ本土のオペレッタ、そしてわずかならが『ラ・ボエーム』といった深刻なオペラを、多くの場合原語での上演により紹介している。指揮者にはデイヴィッド・ラッセル・ヒュームやマーティン・ハンドリーなどがいる。支配人はティモシー・ウェストらが務めている。
関連文献

Abraham, G. A Hundred Years of Music. London: Gerald Duckworth, 1964.
Raynor, H. Music in England. London: Hale, 1980.
Smith, Cecil (Summer 1955). “The Carl Rosa Opera”. Tempo (36):  26–28. doi:10.1017/S0040298200052529. JSTOR 944031.
Carl Rosa Opera The Oxford Times, 30 August 2006.
ユーフロジーヌ・パレパ＝ローザ
1887年の『Entr'acte』誌に掲載されたローザの風刺画。
一座のプリマ・ドンナだったニータ・カリット、1895年。
イタリアオペラの幽霊に驚かされるカール・ローザの風刺画。アルフレッド・ブライアン画、1886年。
下山晴彦

下山 晴彦（しもやま はるひこ、1957年3月8日-　）は、日本の臨床心理学者。跡見学園女子大学文学部臨床心理学科教授。東京大学名誉教授。
来歴

静岡県生まれ。1980年東京大学教育学部教育心理学科卒、83年同大学院教育学研究科博士課程中退、教育学部助手、1991年東京工業大学保健管理センター専任講師、1994年東京大学教育学部教育心理学科助教授、2004年東京大学大学院教育学研究科臨床心理学コース教授
、1997年「スチューデント・アパシーに関する臨床心理学的研究」で東京大学より博士（教育学）の学位を取得。
著書

『臨床心理学研究の理論と実際 スチューデント・アパシー研究を例として』東京大学出版会 1997
『心理臨床の基礎 1　心理臨床の発想と実践』岩波書店 2000
『臨床心理アセスメント入門 臨床心理学は,どのように問題を把握するのか』金剛出版 2008 臨床心理学レクチャー
『臨床心理学をまなぶ 1　これからの臨床心理学』東京大学出版会 2010
著書 > 共編著

『教育心理学 2 発達と臨床援助の心理学』編 東京大学出版会 1998
『心理臨床の海図』伊藤研一編著 黒川由紀子,中釜洋子共著 八千代出版 1999
『43人が語る「心理学と社会」 21世紀の扉をひらく 第4巻　臨床・福祉・犯罪』編著 ブレーン出版 1999
『臨床心理学研究の技法』編著 福村出版 2000 シリーズ・心理学の技法
『心理学研究法入門 調査・実験から実践まで』南風原朝和,市川伸一共編 東京大学出版会 2001　のち放送大学
『講座臨床心理学』全5巻 丹野義彦共編 東京大学出版会 2002
『心理学の新しいかたち 方法への意識』子安増生共編著 遠藤利彦ほか著 誠信書房 2002
『よくわかる臨床心理学』編 ミネルヴァ書房 2003 やわらかアカデミズム・<わかる>シリーズ
『臨床心理学全書 第4巻　臨床心理実習論』編 誠信書房 2003
『心理学の新しいかたち 臨床心理学の新しいかたち』編著 誠信書房 2004
『カウンセラーのための基本104冊』氏原寛,東山紘久,山中康裕共編 創元社 2005
『心理学の新しいかたち 心理学論の新しいかたち』編著 誠信書房 2005
『実践法律相談 面接技法のエッセンス』菅原郁夫共編 東京大学出版会 2007
『女性の発達臨床心理学』園田雅代,平木典子共編 金剛出版 2007
『認知行動療法 理論から実践的活用まで』編 金剛出版 2007
『臨床心理学研究法 心理学の実践的研究法を学ぶ』能智正博共編 新曜社 2008
『実践心理アセスメント 職域別・発達段階別・問題別でわかる援助につながるアセスメント』松澤広和共編 日本評論社 2008 こころの科学
『テキスト臨床心理学 別巻　理解のための手引き』編著 誠信書房 2008
『精神医学を知る メンタルヘルス専門職のために』金生由紀子共編 東京大学出版会 2009
『今、心理職に求められていること 医療と福祉の現場から』村瀬嘉代子共編著 誠信書房 2010
『子どもと若者のための認知行動療法実践セミナー 上手に考え,気分はスッキリ』松丸未来,ポール・スタラード共著 金剛出版 2010
『山上敏子の行動療法講義with東大・下山研究室』山上敏子共著 金剛出版 2010
『臨床心理学ブックガイド 心理職をめざす人のための93冊』編著 金剛出版 2010
『精神医療の最前線と心理職への期待』野村俊明共編著 誠信書房 2011
『東大理学部発学生相談・学生支援の新しいかたち 大学コミュニティで支える学生生活』東京大学大学院理学系研究科・理学部学生支援室共編著 岩崎学術出版社 2011 臨床心理学実践コレクション
『認知行動療法を学ぶ』編 金剛出版 2011
『学生相談必携GUIDEBOOK 大学と協働して学生を支援する』森田慎一郎,榎本眞理子共編 金剛出版 2012
『迷わず学ぶ認知行動療法ブックガイド』林潤一郎共編 岩崎学術出版社 2012 臨床心理学実践コレクション
『発達障害支援必携ガイドブック 問題の柔軟な理解と的確な支援のために』村瀬嘉代子共編 金剛出版 2013
著書 > 翻訳

レストン・ヘイヴンズ『心理療法におけることばの使い方 つながりをつくるために』誠信書房 2001
ジョン・マツィリア,ジョン・ホール編『専門職としての臨床心理士』編訳　東京大学出版会 2003
マリアン＆ジェラルド・コーリィ『心理援助の専門職として働くために 臨床心理士・カウンセラー・PSWの実践テキスト』監訳 堀越勝,園田雅代,堀越あゆみ,古池若葉,中釜洋子共訳　金剛出版 2004 臨床心理学レクチャー
マリアン＆ジェラルド・コーリィ『心理援助の専門職になるために 臨床心理士・カウンセラー・PSWを目指す人の基本テキスト』監訳 堀越勝,堀越あゆみ訳　金剛出版 2004 臨床心理学レクチャー
B.カーウェン,S.パーマー,P.ルデル『認知行動療法入門 短期療法の観点から』監訳　金剛出版 2004 臨床心理学レクチャー
ポール・スタラード『子どもと若者のための認知行動療法ワークブック 上手に考え,気分はスッキリ』監訳 金剛出版 2006
マイケル・ブルック,フランク・W.ボンド編著『認知行動療法ケースフォーミュレーション入門』編訳 金剛出版 2006 臨床心理学レクチャー
G.C.デビソン,J.M.ニール,A.M.クリング『テキスト臨床心理学』全5巻 編訳 誠信書房 2006－07
ジョン・マクレオッド『物語りとしての心理療法 ナラティヴ・セラピィの魅力』監訳 野村晴夫訳 誠信書房 2007
デヴィッド・ウエストブルック,ヘレン・ケナリー,ジョアン・カーク『認知行動療法臨床ガイド』監訳 石丸径一郎,小堀彩子,高橋美保,袴田優子,松澤広和,森田慎一郎訳　金剛出版 2012
『子どもと家族の認知行動療法』全5 監訳 誠信書房 2013
参考サイト

ISBN 978-4-414-41338-0
東大下山研究室
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全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  ドイツ  アメリカ  日本  韓国
カーネギー・ホール

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: 映画については「カーネギー・ホール (映画)」をご覧ください。
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 Music Hall（音楽堂）
 カーネギー・ホールとカーネギー・ホール・タワー
 
概要
住所:  7番街 881番地 ニューヨーク市マンハッタン区  アメリカ合衆国
交通アクセス:  57th Street–Seventh Avenue
所有者:  ニューヨーク市
経営者:  Carnegie Hall Corporation
種類:  コンサートホール
座席数:  2804席（スターン・オーディトリウム/ペレルマン・ステージ） 599席（ザンケル・ホール） 268席（ウェイル・リサイタルホール）
建設
開業:  1891年4月
設計者:  ウィリアム・タットヒル（英語版）
ウェブサイト
 www.carnegiehall.org


Carnegie Hall
アメリカ合衆国国家歴史登録財
アメリカ合衆国国定歴史建造物
ニューヨーク市歴史建造物 
 

座標: 北緯40度45分54秒 西経73度58分48秒﻿ / ﻿北緯40.765度 西経73.98度﻿ / 40.765; -73.98
建築様式: イタリア・ルネサンス様式
NRHP登録番号: 66000535
指定・解除日
NRHP指定日: 1966年10月15日
NHL指定日: 1962年12月29日
NYCL指定日: 1967年6月20日
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ホール内観
カーネギー・ホール (英: Carnegie Hall) は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区ミッドタウンにあるコンサートホールである。鉄鋼王アンドリュー・カーネギーにより建てられた。1891年に創設されて以来、マンハッタンの7番街57丁目の一角を占めるミッドタウンのランドマークであり、古くからクラシック音楽、ポピュラー音楽などのコンサートが頻繁に開催される音楽の殿堂となっている。かつてはニューヨーク・フィルの本拠地であった。
カーネギー・ホールが主催する音楽プログラムやその他芸術事業も数多く、現在1シーズンあたりおよそ250公演のコンサートが催されている。その一方で、ニューヨーク・フィルがリンカーン・センター内のフィルハーモニック・ホール（当時）へと拠点を移した1961年以降、カーネギー・ホールはレジデンス・オーケストラをもっていない。
他にもカーネギーの名を冠するコンサートホールは、ウェストバージニア州ルイスバーグに所在するカーネギー・ホール（420席）、カーネギー博物館などの置かれるカーネギー・インスティテュートの中心地ペンシルベニア州ピッツバーグに所在するカーネギー音楽堂（1928席）、ピッツバーグ郊外のホームステッド・カーネギー図書館に併設されているカーネギー音楽ホール（1022席）、そしてアンドリュー・カーネギー生誕の地であるダンファームリンに所在するカーネギー・ホールなど、世界各地に存在する。
歴史

ウィリアム・タットヒルが設計を手がけ、鉄鋼王と呼ばれるアメリカの実業家・慈善家アンドリュー・カーネギーにより建てられた。1891年5月5日、指揮者のウォルター・ダムロッシュと作曲家のチャイコフスキーのコンサートによりこけら落としされた。（実際は5月5日の公式オープン前の4月より一般営業を始めていた。）1925年にアンドリュー・カーネギーの未亡人により不動産開発業者に売却され、一時は存続も危ぶまれたが、アイザック・スターン等の運動によりニューヨーク市が買い取り、現在は非営利のカーネギー・ホール・コーポレーション (Carnegie Hall Corporation) により運営されている。
初めてメインホールの舞台に立った日本人はアイ・ジョージ（1963年）、女性では朱里エイコ（1976年）である。
1964年2月、初のアメリカ公演を行ったビートルズがコンサートを行った。しかし、多すぎるファンのせいでステージの後ろまで客席を設ける事態になり、ジョン・レノンが後に不満を漏らした。このときの写真は現存するが、音声は管理者の反対があったため、残っていない。
建物構造

カーネギー・ホールは、大きく3つの部分から構成されている。メイン・ホール、リサイタル・ホール、室内楽ホールである。
メイン・ホールは2804席をもち、その優れた音響効果が高く評価されている。しかし、外部の自動車騒音が聞こえてしまう欠点もある。
カーネギー・ホールでの世界初演

交響曲第9番 作品95 「新世界より」（アントニン・ドヴォルザーク作曲、1893年12月16日初演、アントン・ザイドル指揮／ニューヨーク・フィルハーモニック）
家庭交響曲（リヒャルト・シュトラウス作曲、1904年3月21日初演、作曲者自身の指揮／ウェッツラー交響楽団）
ヘ調の協奏曲（ジョージ・ガーシュウィン作曲、1925年12月3日初演、ウォルター・ダムロッシュ指揮／作曲者自身のピアノ／ニューヨーク交響楽団
パリのアメリカ人（ジョージ・ガーシュウィン作曲、1928年12月13日初演、ウォルター・ダムロッシュ指揮／ニューヨーク・フィルハーモニック
コレルリの主題による変奏曲（セルゲイ・ラフマニノフ作曲、1931年11月7日初演、作曲者自身のピアノ独奏
密度21.5（エドガー・ヴァレーズ作曲、1936年2月16日初演、ジョルジュ・バレールのフルート独奏
コントラスツ（ベラ・バルトーク作曲、1939年1月9日初演、ベニー・グッドマンのクラリネット、ヨゼフ・シゲティのヴァイオリン、エンドレ・ペトリのピアノによる三重奏
室内交響曲第2番 作品38（アルノルト・シェーンベルク作曲、1940年12月15日初演、フリッツ・シュティードリー指揮／フレンズ・オブ・ニュー・ミュージック管弦楽団
New World A-Comin'（デューク・エリントン作曲、1943年12月11日初演、作曲者自身とデューク・エリントン楽団
ウェーバーの主題による交響的変容（パウル・ヒンデミット作曲、1944年1月20日初演、アルトゥール・ロジンスキ指揮／ニューヨーク・フィルハーモニック
語りとピアノの五重奏のためのナポレオン・ボナパルトへの頌歌 作品41（アルノルト・シェーンベルク作曲、1944年11月23日初演、アルトゥール・ロジンスキ指揮／ニューヨーク・フィルハーモニック
3楽章の交響曲（イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲、1946年1月24日初演、作曲者自身の指揮／ニューヨーク・フィルハーモニック
エボニー協奏曲（イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲、1946年3月25日初演、ワルター・ヘンドル指揮／ウディ・ハーマン楽団
交響曲第3番「キャンプの集い」（チャールズ・アイヴズ作曲、1946年4月5日初演、ルー・ハリソン指揮／ニューヨーク・シンフォニエッタ、室内楽ホールにて
聖体秘蹟への賛歌（オリヴィエ・メシアン作曲、1947年3月13日初演、レオポルド・ストコフスキー指揮／ニューヨーク・フィルハーモニック
道案内にまつわる伝説

カーネギー・ホールの敷地は、7番街、57丁目に面している。古くからある冗談として、次のようなものがある。
ピアニストのルービンシュタインがある時、この近所で
Pardon me sir, but how do I get to Carnegie Hall?
すみません、カーネギーホールへはどうやって行くんですか？
と尋ねられた際に、こう答えたという。
Practice, practice, and practice.
練習して、練習して、さらに練習してください。
2000年代のカーネギーホールのアクセス案内ページには、この冗談を踏まえた文章が書かれていた。
（昔からの冗談にあるように）カーネギーホールに行くには、ある人々は生涯をかけて練習しなければならないが、そうでない人は下記の簡単な道案内に従うだけでよい。
カーネギー・ホール
ニーナ・アナニアシヴィリ

N・アナニアシヴィリ
ニーナ・アナニアシヴィリ （具:ნინო ანანიაშვილი, 英: Nina Ananiashvili, 1963年3月28日 - ） は、ジョージア（グルジア）のバレエダンサー。2004年よりグルジア国立バレエ団芸術監督、および付属のチャブキアニ・バレエ学校校長。
ボリショイバレエ団のプリマ・バレリーナを20年以上、アメリカン・バレエ・シアター（ABT）のプリンシパルを16年務めたが、2009年6月、ニューヨークでの 『白鳥の湖』 公演を最後に、ボリショイに続いてABTからも引退した。今後はジョージア国立バレエ団で指導をしながら出演を続けるという。
シルヴィ・ギエム、アレッサンドラ・フェリ、M=C・ピエトラガラとともに、1980年代後半～2000年代を風靡したバレリーナの一人である。
経歴

地質学者の父親、言語学者の母親の長女としてトビリシに生まれる。先祖はグルジアの貴族だったが1930年代に粛清され、父親は男性としての唯一の生き残りであったという。4歳でフィギュアスケートを始め、10歳のとき地区大会で優勝、その後誘われてバレエに転向した。地元のトビリシ・バレエ学校で学んでいたが、13歳のときにモスクワの関係者の目に留まり、ボリショイ・バレエ学校に編入した。
在学中の1980年、スターの登竜門であるヴァルナ国際バレエコンクールのジュニア部門で金賞を受賞する。
翌1981年にモスクワ国際バレエコンクール・ジュニア部門で金賞を受賞後、ボリショイ・バレエ団に入団した。1983年にソリスト、1985年にプリマ・バレリーナに任命される。ソ連末期にあって西側での出演機会にも恵まれ、ボリショイ在籍者としては初めてニューヨーク・シティ・バレエ団でG・バランシンの 『アポロ』 『シンフォニー・イン・C』 を踊ったほか、デンマーク・ロイヤル・バレエ団、英国ロイヤル・バレエ団にも客演した。
高度な技巧を織り交ぜた華やかで情熱的な踊りを特色とし、『ドン・キホーテ』のキトリなどが代表的なレパートリーに挙げられるが、『ロミオとジュリエット』『白鳥の湖』など、演技的要素の強い作品でも無類の風格を見せた。
ボリショイでは当初A・リエパをパートナーとし、2人で出場したジャクソン国際バレエコンクールではグランプリを受賞した。その後A・ファジェーチェフ、A・ウヴァーロフ、S・フィーリンとも踊っている。ABTではA・コレーラと頻繁に組み、自身の引退公演 『白鳥の湖』 でも共演した。
2001年にはかつてパートナーであったA・リエパが監督するバレエ映画 『火の鳥』 に出演。
ジョージア大統領に依頼され、2004年に低迷していた母国ジョージア国立バレエ団の芸術監督に就任した。私生活では1988年に同郷の外交官・弁護士グリゴル・ヴァシャッゼ （Grigol Vashadze）と結婚し、これまでに一男一女をもうけている。
2017年4月29日、日本とジョージアの間における文化交流の促進及び日本のバレエ界の発展に寄与した多大なる功績が認められ、旭日中綬章を受章した。
2016年より3年連続で山梨県清里高原の萌木の村で開催されている野外バレエ公演「清里フィールドバレエ」にゲスト出演している。