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バリー・フィッツジェラルド
出演作

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1929 | ジュノーと孔雀 Juno and the Paycock | 演説者 |  |
| 1936 | 鍬と星 The Plough and the Stars | Fluther Good |  |
| 1937 | 干潮 Ebb Tide | Huish |  |
| 1938 | 赤ちゃん教育 Bringing Up Baby |  |  |
| 1938 | 四人の復讐 Four Men and a Prayer | マルケイヒ |  |
| 1938 | マリー・アントアネットの生涯 Marie Antoinette | 行商人 | クレジットなし |
| 1938 | 突撃爆撃隊 The Dawn Patrol | ボット |  |
| 1939 | 暗黒街に明日はない The Saint Strikes Back | ジッパー・ダイソン |  |
| 1939 | 恐るべき告白 Full Confession | マイケル・オキーフ |  |
| 1940 | 果てなき航路 The Long Voyage Home | コッキー |  |
| 1941 | 海の狼 The Sea Wolf | クーキー |  |
| 1941 | わが谷は緑なりき How Green Was My Valley | Cyfartha |  |
| 1941 | ターザンの黄金 Tarzan's Secret Treasure | O'Doul |  |
| 1943 | 海を渡る歌 The Amazing Mrs. Holliday | ティモシー・ブレイク |  |
| 1943 | 駆潜艇 K-225 Corvette K-225 | オメアラ |  |
| 1944 | 我が道を往く Going My Way | フィッツギボン | アカデミー助演男優賞 受賞 ゴールデングローブ賞 助演男優賞 受賞 |
| 1944 | 孤独な心 None But the Lonely Heart | ヘンリー |  |
| 1945 | そして誰もいなくなった And Then There Were None | Francis J. Quinncannon |  |
| 1946 | 最後の地獄船 Two Years Before the Mast | テレンス |  |
| 1947 | カリフォルニア California | マイケル・ファビアン |  |
| 1947 | パンと娘と馬の鼻 Easy Come, Easy Go | マーティン・L・ドノヴァン |  |
| 1947 | 楽し我が道 Welcome Stranger | ジョセフ・マクロリー |  |
| 1948 | 裸の町 The Naked City | ダン・マルドゥーン |  |
| 1948 | 風変りな恋 Miss Tatlock's Millions | デノン・ヌーナン |  |
| 1949 | 歌う捕物帖  Top o' the Morning | ブライアニー |  |
| 1949 | シービスケット物語  The Story of Seabiscuit | ショーン・オハラ |  |
| 1951 | シルバー・シティ  Silver City | R.R. Jarboe |  |
| 1952 | 静かなる男  The Quiet Man | ミケリーン |  |
コマソンNo.1

『コマソンNo.1』（コマソンナンバーワン）は、1996年12月11日に発売されたウルフルズ13枚目のシングル。発売元は東芝EMI。
解説

資生堂「GERAID」CMソングとして書き下ろされた。
タイトルは「コマーシャルソングNo.1」の略。
Aメロはメンバーのセリフ調子になっている。
ジャケットは12cm仕様、ディスクは8cmシングルCD。オリジナルアルバム未収録楽曲。
カップリングはCMで使われた「無造作ヘア編」「傑作マユ編」「セクシャル編」が収録。
1997年1月2日に日本武道館で開催された「バンザイアンコールツアー」で初披露。
その時はCMの扮装でバック・トラックを流し全員がギターを演奏した。
収録曲

全曲作詞・作曲：トータス松本　編曲：ウルフルズ、太田要
コマソンNo.1
15秒TV-オンエアバージョン（無造作ヘア編）
15秒TV-オンエアバージョン（傑作マユ編）
60秒スペシャルバージョン（セクシャル編）
フルサイズ・カラオケ
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典拠管理データベース :  MusicBrainzリリース・グループ
ゲーリー・スティーヴンス (1963年生のサッカー選手)

ゲーリー・スティーヴンス (1963年生のサッカー選手)
ゲーリー・スティーヴンス（Gary Stevens、1963年3月27日 - ）は、イングランド出身の元イングランド代表サッカー選手。選手時代のポジションはDF。FIFAワールドカップにも2回（1986年、1990年）連続で右サイドバックとして出場した。
個人成績 > 代表での成績

| イングランド代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 1985 | 5 | 0 |
| 1986 | 9 | 0 |
| 1987 | 4 | 0 |
| 1988 | 10 | 0 |
| 1989 | 8 | 0 |
| 1990 | 5 | 0 |
| 1991 | 1 | 0 |
| 1992 | 4 | 0 |
| 通算 | 46 | 0 |
コンスタンティン・エンゲル

コンスタンティン・エンゲル（Konstantin Engel、Константин Энгель、1988年7月27日 - ）は、カザフスタンとドイツのサッカー選手。カザフスタン代表。ポジションはRB。
経歴

2008年8月15日の2. ブンデスリーガのFCザンクトパウリ戦でVfLオスナブリュックのトップチーム初出場を果たした。その後、スターティングメンバーにも名を連ねるようになり、2009年5月1日にSVヴェーエンから初得点を奪った。
その後、エネルギー・コットブスを経て、FCインゴルシュタット04に移籍した。
ゴキブリ刑事

『ゴキブリ刑事』（ゴキブリでか）は、漫画家新岡勲の日本の漫画、日本の映画。漫画は『週刊漫画TIMES増刊』（芳文社）に連載された。公安部特捜本部のはみだし刑事・鳴神鉄也の活躍を描いたアクション劇画。
1973年に映画『ゴキブリ刑事』が公開され、さらに続編の『ザ・ゴキブリ』も同年に公開され、成功作品となり、石原プロは『大都会シリーズ』の製作へと乗り出した。
映画版

| ゴキブリ刑事 |
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監督:  小谷承靖
脚本:  剣持亘
原作:  新岡勲
製作:  石原裕次郎 奥田喜久丸 小林正彦
出演者:  渡哲也 加賀まりこ 地井武男 大門正明
音楽:  渡辺岳夫
撮影:  金宇満司
編集:  渡辺士郎
配給:  東宝
公開:   1973年6月9日
製作国:   日本
言語:  日本語
次作:  ザ・ゴキブリ
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1973年の日本の映画。東宝、石原プロモーション共同制作。原作から設定・作風を大幅に改変し、バイオレンス色を前面に押し出した作品となっている。
続編に同年公開の『ザ・ゴキブリ』がある。
映画版 > キャスト

鳴神涼：渡哲也
武井信夫：地井武男
香月厳：大門正明
杉本裕子：加賀まりこ
山内久子：山添多佳子
牧百合：右京千晶
三田：神山繁
川上：郷鍈治
鮫島徳二：深江章喜
池田組組長：仲谷昇
松野：陶隆司
香月しづ：福田トヨ
荒井：武藤章生
吉田巡査：広瀬正一
医者：久野四郎
石田：遠藤征慈
コナカケの政：沢美鶴
メリケンの鉄：苅谷俊介
玉コロガシの吉：木村博人
和：鈴木和夫
検問の警官：伊藤浩二
トルコのマネージャー：大前田武
川岸の辰：青木敏夫
刑事：山岡正義
武井を撃つ殺し屋：西優一
運び屋・安：河原裕昌
海辺の殺し屋：石光豊
受付のチンピラ：檀喧太
受付の警官：西尾啓
鮫島組組員：木村章平、庄司三郎、森正親、浅野謙治郎
仲人：川口節子
吉に絡まれる女：瀬村真砂子
和に絡まれる通行人：原まり子
吉田巡査の妻：小沢憬子
田川明：長浜鉄平(ノンクレジット)
駅前の殺し屋：トビー門口(〃)
映画版 > スタッフ

監督：小谷承靖
製作：石原裕次郎、奥田喜久丸、小林正彦
脚本：剣持亘
音楽：渡辺岳夫
撮影：金宇満司
照明：椎葉昇
美術：小林正義
録音：佐藤泰博
編集：渡辺士郎
音響効果∶日活効果
録音スタジオ：アオイスタジオ
現像：東洋現像所
アームズテクニカル・アドバイザー：トビー門口
カースタント：三石千尋とマイク・スタントマンチーム
協力：清酒 松竹梅
東宝株式会社 = 石原プロモーション提携作品
併映作品

『無宿人御子神の丈吉 黄昏に閃光が飛んだ』: 池広一夫監督作品
ヒュダルネス

ヒュダルネス（希：Ὑδάρνης、ラテン文字転記：Hydarnes、古代ペルシア語でウィダルナ）は古代ペルシアにおいて見られる男性の名前である。
ヒュダルネス (貴族)-アケメネス朝ペルシアの貴族。
ヒュダルネス (将軍)-アケメネス朝ペルシアの将軍。上記の子。
マザイオスの子。紀元前323年にアレクサンドロス3世の騎兵親衛隊に編入された。
シャルトリューズ

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: 「シャルトリューズ」はリキュールについて説明しているこの項目へ転送されています。その他の用法については「シャルトリューズ (曖昧さ回避)」をご覧ください。
シャルトリューズ
ヴェールVEP
シャルトリューズ (Chartreuse) は、カルトジオ会に伝えられた薬草系リキュールの銘酒で、「リキュールの女王」とも称される。エリクサーの一種であり、フランスを代表するリキュールのひとつとされる。シャルトルーズまたはシャトルーズと表記されることもある。
基本的にストレートで飲まれるが、カクテルの材料として用いられることもある。
歴史

シャルトリューズの製造の歴史は裏づけとなる資料は残っていないが、伝承によると1605年にフランス王アンリ4世の愛妾ガブリエル・デストレの兄であるフランソワ・アンニバル・デストレが、ヴォヴェール（fr）にあったカルトジオ会の修道院にどこからか伝えたと言われる。または同年ヴォワロンのジェローム・モベークが製法を編み出したとも言われる。
本山であったグランド・シャルトルーズに伝わったのは1735年で、当時は薬用とされ販売はされなかったが、やがて修道士が小規模に売り歩くようにもなった。
1789年のフランス革命で修道院が解散させられるとその後は紆余曲折（次節「フランス革命以後の詳細」参照）を経てヴォワロンで製造されることとなった。21世紀の現在でもこの地で製造が続けられており、無料の見学会も開催されている。
歴史 > フランス革命以後の詳細

フランス革命で修道院が閉鎖されると、修道士は製法を記した写本をグルノーブルの病院に託した。しかし現地の薬剤師はこれを活用することはなく、ただ1810年に古文書として保管するよう帝国内務省に送付。翌年、保管の懸案は内務大臣により却下、グルノーブルに返還されたので現地の助任司祭が保管することにした。戻ってきた修道士がこの写本をもとに1835年に再び製造を始め、その後1830年ごろに偶々試飲した将校が美味さに感動し、広く世間に知らしめ始めた。しかし1900年初頭の政教分離により1903年には再び修道会は解散させられ修道士たちはスペインのタラゴナへ移住し酒造を継続した。15年ほどこの地で酒造を継続したが、シャルトリューズの名は使用できなかった。タラゴナからフランスへもどるとマルセイユを経てグランド・シャルトルーズ近くで事業を再開したが、1930年代に地すべりによって工場が被災、最終的にヴォワロンに戻って工場を復興し現在に至る。
製法

詳細な製造法は明らかにされておらず、1985年現在でもシャルトルーズ修道院の修道士3人のみが知る秘伝となっている。ブランデーをベースとして、砂糖およびアンゼリカ（セイヨウトウキ）、シナモン、ナツメグをはじめとする130種類のハーブを加え、樽で熟成される。5回の浸漬と4回の蒸留を経て調製されるということだけが公開されている[要出典]。
40人ほどの修道士による上工程により生産された成分を、秘伝を知る2,3人の修道士が混ぜる。熟成は最低でも3年、VEPは12年である。
シャルトリューズを使ったカクテル

詳細は「:Category:シャルトリューズベースのカクテル」を参照
コンスタンティン・イワノフ

| コンスタンティン・コンスタンティノヴィチ・イワノフ |
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基本情報
生誕:   (1927-11-09) 1927年11月9日   ロシア帝国トゥーラ県
死没:   (1984-04-15) 1984年4月15日（76歳没）  ソビエト連邦 モスクワ
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  指揮者、作曲家
担当楽器:  トランペット
コンスタンティン・コンスタンティノヴィチ・イワノフ（ロシア語: Константи́н Константи́нович Ивано́в; 英語: Konstantin Konstantinovich Ivanov、1907年5月21日（ユリウス暦5月8日）エフレーモフ（トゥーラ県） - 1984年4月15日 モスクワ）はソビエト連邦の指揮者、作曲家。
概要

1907年、トゥーラ県エフレーモフで生まれた。1920年に父が没した後、赤軍で教育を受ける。そこでトランペットを習得し、数年間、軍楽隊に勤務する。1929年からモスクワ音楽院で学び、指揮法をレオ・ギンズブルクに師事した。在学中の1935年から卒業の1937年まで赤軍中央劇場の指揮者を、卒業後は同音楽院付属のオペラ・スタジオで指揮者助手を務めた。
1938年の全ソビエト連邦指揮者コンクールで第3位に入賞し、同年、ソヴィエト国立交響楽団指揮者助手となる。1939年から1941年までモスクワ・スタニスラフスキー＝ネミローヴィチ－ダンチェンコ音楽劇場、1941年から1946年までモスクワ放送交響楽団の指揮者として活動、1946年にナタン・ラフリンの後を受けてソヴィエト国立交響楽団の首席指揮者となり、1965年までのおよそ20年間在任した。この間、イワノフ指揮の下、オーケストラは精力的に活動し、ソ連国内の各共和国、ヴォルガ川沿岸の各都市、ウラル、シベリア、極東地方への演奏旅行を行っている。ソ連国外へのツアーも1956年のポーランドを皮切りに始められ、数多くの国へ演奏旅行に出かけている。
イワノフは指揮活動と並行して作曲活動も行っており、代表作には『ガガーリンの思い出に捧げる交響曲』、交響詩『火の年』、コントラバス協奏曲などがある。メロディアに自作を含めた数多くの録音を残している。
受賞

1949年：スターリン賞受賞者（第2席）
1958年：ソ連人民芸術家
パタ

パタ
パタ
パタあるいはパッター（Pata, Patta　マラーティー語:पट्टा　転写：paṭṭā)は、武器（刀剣）の一種。インドのマハーラーシュトラ地方に住むマラーター族によって使われていた剣である。
構造はジャマダハルに酷似しており、前腕部、拳の外部を覆う篭手のような形状の装甲に剣身が取り付けられており、装甲内部には握りがある。
剣としての威力はとても高いが、手首の自由を奪われるために扱いがとても難しく、下手に使えば手首にかなりの負担が掛かる。
この武器の最高の使い手として信じられているのが、マラーター王国を建国した英雄シヴァージーである。
参考資料

『改訂増補 刀工総覧』川口陟・飯田一雄（校訂）　刀剣春秋新聞社・宮帯出版社（発売） ISBN 9784885830082
『金工事典』若山泡沫・飯田一雄（校訂）　刀剣春秋新聞社・宮帯出版社（発売） ISBN 9784885830174
『アイテム・コレクション』 安田均・グループSNE 富士見文庫 ISBN 9784829142271
『図説 西洋甲冑武器事典』三浦権利 柏書房 ISBN 9784760118427
『武器辞典』 市川定春 新紀元社 ISBN 9784883172795
『武器と防具・日本編』 戸田藤成 新紀元社 ISBN 9784883172313
『武器と防具・中国編』 篠田耕一 新紀元社 ISBN 9784883172115
『武器と防具・西洋編』 市川定春 新紀元社 ISBN 9784883172627
『武勲の刃』 市川定春・怪兵隊 新紀元社 ISBN 9784915146237
『魔導具事典』 山北篤・稲葉義明 新紀元社 ISBN 9784775300350
『図説・日本武器集成』決定版 歴史群像シリーズ 歴史群像シリーズ編集部 編 学習研究社 ISBN 9784056040401
『図説・中国武器集成』決定版 歴史群像シリーズ 歴史群像シリーズ編集部 編 学習研究社 ISBN 9784056044317
『刀剣甲冑手帳』 刀剣春秋編集部 編　刀剣春秋新聞社・宮帯出版社（発売） ISBN 9784863660632
『中国武術兵器法』 青木嘉教 愛隆堂 ISBN 9784750202334
『隠し武器総覧』 名和弓雄 壮神社 ISBN 9784915906367
『図解隠し武器百科』 名和弓雄 壮神社 ISBN 9784404008077
『【決定版】図説忍者と忍術 忍器・奥義・秘伝集』 歴史群像シリーズ 歴史群像シリーズ編集部 編 学研マーケティング ISBN 4056048142
『【決定版】忍者・忍術・忍器大全』 都市鉄道研究会 著 歴史群像編集部 編 学習研究社 ISBN 4054041205
折原美樹

折原 美樹（おりはら みき、Miki Orihara、1960年12月1日 - ）は、日本、アジア、北アメリカ、南アメリカ、ロシア、ヨーロッパ、他で活動するダンサー、振付師、パフォーミングアーティスト。英語表記は「Miki Orihara」。マーサ・グラハム・ダンスカンパニー・プリンシパルダンサー。マーサ・グラハム舞踊学校（ニューヨーク）、アルビン・エイリー・アメリカン・ ダンスセンター（ニューヨーク）、ペリダンス・カペジオ・ダンス・センター（ニューヨーク）、新国立劇場（東京）各講師。ニューヨーク大学、コロンビア大学、ハートスクール、ハートフォード大学、フロリダ州立大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、ウェズリアン大学、Henny Jurriëns Stichting（オランダ）、Les Etés de la Danse（パリ）、Arts International（モスクワ）各客員講師。東京都新宿区出身、米国ニューヨーク在住。夫はダンサー、振付師のスティーブン・ピアStephen Pier  。
略歴

文化学院卒業後、米国ニューヨークに移住。ジョフリーバレエ学校、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンスセンター、マーサ・グラハム舞踊学校にて研鑽。1983年マーサ・グラハム・アンサンブルの結成メンバーとなり、1987年正式入団。 マーサ・グラハム、トワイラ・サープ、ロバート・ウィルソン等の作品、ブロードウェイ・ミュージカルに出演。大江千里 、野澤美香、mishmashなどクリエーターとコラボレーションを行う。グラハム・テクニックにおいては、マーサ・グラハム本人、ユリコ、ソフィー・マスローに教えを受ける。。
受賞

2010年「ベッシィー賞」ニューヨーク・ダンス・パフォーマンス・アワード
メディア > 舞台

11月「Searching Dimensions」Space Untitled（ニューヨーク）
7月「Passage」「Serious Garden」Pappa Cafe（東京）
4月「王様と私」Neil Simon Theater, ブロードウェイ（ニューヨーク）
3月「VOICE」M-deux Ballet（名古屋）
7月「Stars of Ballet」Lake Placid（ニューヨーク）Nilas Martin & Frineds
7月「Hamburg Ballet Nijinsky Gala」（ドイツ、ハンブルグ）
7月「STAGE」M-deux Ballet（名古屋）
10月 The University of Michigan tribute to Mrs. Betty Ford（ミシガン）
11月「Surreal Graham」Martha Graham Studio Theater（ニューヨーク）
5月「共鳴 - Resonance」ラ・ママ劇場（ニューヨーク）
5月「Dancing for JAPAN 2014」ラ・ママ劇場（ニューヨーク）
9月「Circle of Wind: Benefit Concert」Merkin Concert Hall（ニューヨーク）
11月「Nocturne」Kaatsbaan International Dance Center（ニューヨーク）
12月「Performa」Art Basel - Ryan McNamara's Exhibition（マイアミ）
3月「TAKE Dance」Michael Schimmel Center For The Arts（ニューヨーク）
5月「共鳴 - Resonance」シアター・オブ・幽玄（サンフランシスコ）
6月「共鳴 - Resonance」Cafe Belcampo（オランダ、アムステルダム）
11月「Satyric Festival Song」(Graham) Kaatsbaan International Dance Center（ニューヨーク）
11月「Richard & Mika Stoltzman Recital」Carnegie Hall ( ニューヨーク）
11月「In The Box」Martha Graham Dance Company ? Studio 1（ニューヨーク）
4月「Resonance」東日本大震災＆熊本地震のチャリティコンサート (ホノルル）
5月「Resonance」ジャパンデイ（ニューヨーク）
5月「Resonance / Answer July」シアター・オフ・幽玄（サンフランシスコ）
6月「Artists for World Peace」ガラ公演（コネチカット）
7月「共鳴 - Resonance & Answer July」Cafe Belcampo（オランダ、アムステルダム）
10月「Passage」(Erdman) 92nd Y, NYC
11月「共鳴 - Resonance」石井漠・土方巽記念 国際ダンスフェスティバル
11月「broken memory」Kanopy Dance Co. (マジソン、ウィスコンシン）
12月「共鳴 - Resonance」Kaatsbaan International Dance Center(ニューヨーク）
メディア > 映像

11月「Martha Graham in Japan」 NHK
1月「Cave of the Heart - Medea Solo」Martha Graham Dance Company
4月「Dances for an iPhone」Dances for an iPhone by Richard Daniels
11月「Conversations」A dance based on the music of David Rosenmann
6月「Japanese Dancer, Miki Orihara」Director+Cam+Edit : Tomoko Mikanagi, Music : 大江千里
4月「Making Resonance」film by Antonia Kristina Miranda
8月「The Dryad Project」by Luis Tenting, Jean Erdman's "Hamadryad" Behind the scene
9月「Memory Current」by Adam Barruch at Merkin Concert Hall for Circle Wind benefit concert,Video Production: Un-Nun Productions LLC
2015年
2016年
4月「broken memory」filmed, directed and edited by Tomoko Mikanagi, choreographed and danced by Miki Orihara, it will be screened at Dance on Camera, Lincoln Center, NYC at Walter Reade Theatre on Feb 4th, 2017 at 3pm.
メディア > 監督・監修

2019年
・12月「Martha Graham Dance Technique Intermediate/Advanced Level」
2017年
・7月　「Martha Graham Dance Technique Beginner Level」
5月「Dancing for JAPAN 2014」ラ・ママ劇場（ニューヨーク）
6月「mishmash＊Miki Orihara」ミュージック・ビデオ 「手を伸ばして、私にふれるまで、ぎゅっと」「ディン・ドーン」
メディア > インタビュー・記事

4月「Miki Orihara on her First Solo Concert Resonance」New York Dance Up Close
5月「A Minute of Miki Orihara on Graham」New York Dance Up Close
5月「Miki Orihara & Adam Barruch on "Memory Current"」New York Dance Up Close
?月「コンテンポラリーダンス x 音楽 魅惑のコラボレーション mishmash Miki Orihara」音楽ナタリー
3月「Fujisankei Communications International, Inc.」折原美樹 人はみな踊っている
7月「TRIPLE DOG DARE」Going Solo, A Conversation with Miki Orihara
11月「The Dance Enthusiast Asks」The Dance Enthusiast
2016年
10月「クレアハートな日々」クレアファイブメールマガジン 9回続き
サークルズ (ジョージ・ハリスンの曲)

「サークルズ」（Circles）は、ジョージ・ハリスンの楽曲である。1982年に発売されたアルバム『ゴーン・トロッポ』にアルバムを締める最後の楽曲として収録された。ハリスンは、1968年のビートルズがマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで超越瞑想の修行をしていた時期に本作を書いた。歌詞は転生を題材としたもので、タイトルの「Circles（円）」は人間の存在の周期性を指している。歌詞には老子の『道徳経』の第56章からの影響も見られる。ビートルズ時代に正式なレコーディングは行われなかったが、1968年にサリー州イーシャーにあるハリスンの自宅で、アルバム『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』のセッションに向けたデモ音源の録音が行なわれた際に、本作も取り上げられた。
ハリスンは、1979年の『慈愛の輝き』のセッション時に「サークルズ」を再び取り上げ、その後『ゴーン・トロッポ』への収録に向けてレコーディングを行なった。この当時、ハリスンは自身の楽曲におけるスピリチュアルな要素を薄めたのと同時に、音楽活動を休止して自身が立ち上げたハンドメイド・フィルムスの映画プロデューサーとしてのキャリアを歩み始めていた。レコーディングは、1982年8月にハリスンの自宅スタジオ「フライヤーパーク・スタジオ（英語版）」で行なわれ、プロデュースは、ハリスンとレイ・クーパー（英語版）とフィル・マクドナルド（英語版）の3人で手がけた。レコーディングには、ビリー・プレストン、ジョン・ロード、マイク・モラン（英語版）をはじめとしたミュージシャンが参加した。
本作について音楽評論家からは、「あまりにも暗い」「見過ごされているがアルバムのハイライトと言える曲」などさまざまな評価を得ている。アメリカでは、1983年2月にアルバムからの第2弾シングル『アイ・リアリー・ラヴ・ユー』のB面曲としてリカットされた。『ゴーン・トロッポ』の最後の曲となった本作は、1987年にハリスンが『クラウド・ナイン』で音楽活動を再開するまで、ハリスンの最後の新曲となっていた。2018年11月、サリー州イーシャーで録音されたデモ音源が『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』の50周年記念エディションに収録された。
背景とインスピレーション

「サークルズ」は、ジョージ・ハリスンがインド・リシケーシュで書いた楽曲の1つで、1968年春にハリスンを含むビートルズのメンバーはマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで超越瞑想の修行をしていた。2か月におよぶリシケーシュでの生活で、ラヴィ・シャンカルのもとで2年にわたってシタールを習得していたハリスンは、再びギターと向き合い始めるようになっていた。ハリスンによると、その当時ビートルズの一員として演奏するときはギターのみを使用していたとのこと。ハリスンの伝記作家であるサイモン・レングは、1966年に作曲されたインド風の楽曲「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」や「ブルー・ジェイ・ウェイ」、サウンドトラック・アルバム『不思議の壁』の一部収録曲と同じように、「サークルズ」もオルガンを使用して作曲された楽曲であると見ている。レングは、著書『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』の中で、本作の「フーガのようなキーボードパート」とヨハン・セバスチャン・バッハの作品を部分的に思い起こさせる「数字付き低音」について言及している。
本作のテーマは「転生」で、曲名は人間の存在の周期性を指している。神学者のデール・アリソン（英語版）は、「転生」という用語を使用するハリスンの唯一の楽曲として「サークルズ」を挙げ、作曲家が「魂」という言葉を「本来の哲学的な意味で」使用していることについても言及している。ヴァースには老子の『道徳経』の第56章からの影響も見られ、同時期にハリスンが書いた「ジ・インナー・ライト」も『道徳経』がヒントとなっている。本作のデモ音源が録音された当時は歌詞が未完成であったが、1982年にソロ・アーティストとして正式なレコーディングを行なった際に歌詞が書き加えられた。
曲の構成

音楽学者のウォルター・エヴェレット（英語版）は、1968年時点の「サークル」の音楽的要素の1つとしてCマイナーからBマイナーへの半音降下での「非常に意味ありげなコモントーンを利用した転調」を挙げている。ハリスンは1982年のレコーディングでキーを変更し、Fメジャーのキーで演奏した。
作家のイアン・イングリスは、音楽と歌詞の両方の観点から「サークルズ」は、ビートルズ時代にハリスンが書いた「ブルー・ジェイ・ウェイ」や「ロング・ロング・ロング」の「口にしづらいサイケデリアとの直接的なつながり」を示していると述べている。アリソンは、本作の歌詞を「はっきりとした転生についての陳述」と説明し、死後「より良い世界」へ行き、輪廻転生のサイクルから解放されたいというハリスンの願望が「最も露骨に示された例」としている。コーラスには、『道徳経』からの引用である「He who knows does not speak / He who speaks does not know（知る者は言わず、言う者は知らず）」というフレーズが含まれている。
イーシャー・デモ

1968年5月の最終週、ビートルズはサリー州イーシャーにあるハリスンの自宅で27曲のアコースティック・デモ・バージョン（通称「イーシャー・デモ」）の録音を行なった。「サークルズ」は、同日に取り上げられたハリスン作曲による5曲のうちの1つだった。録音にはアンペックス社の4トラック・レコーダーが使用された。本作のデモ・バージョンで、ハリスンはオルガンを弾きながら歌い、レコーダーに2つのパートをふき込んだ。鍵盤楽器の使用は、イーシャー・デモの大部分で採用されているアコースティック・ギターによる伴奏というアレンジとは対照的であり、音楽評論家のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、本作における鍵盤楽器のサウンドについて「ほこりまみれの使われなくなった教会のクローゼットから引きずり出されたような不気味なオルガン」と表現している。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、著書『Revolution in the Head』の中で本作を使用された楽器を「ハーモニウム」とし、ハリスンが1人で演奏したのではなく、「暫定的な」ベースラインをポール・マッカートニーが弾いたと書いている。
本作と同じくリシケーシュ滞在時にハリスンが書いた「サワー・ミルク・シー」のデモ・バージョンも録音されたが、2曲とも『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』のセッションで取り上げられることはなく、これはハリスンがビートルズのソングライターとしての立場がレノンやマッカートニーよりも下であることを部分的に反映していた。また、同じくハリスン作の「ノット・ギルティ」は、ロンドンにあるEMIレコーディング・スタジオでレコーディングが行われたが、最終的にアルバムの収録曲から外された。
「サークルズ」のデモ・バージョンは、「サワー・ミルク・シー」や「ノット・ギルティ」などのイーシャー・デモとともに、1990年代初頭に海賊盤で流通し始めた。2018年に『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』の50周年記念エディションが発売され、本作を含むイーシャー・デモ27曲が収録された。
レコーディング

1978年、ハリスンはソロ・アーティストとしての6作目のアルバム『慈愛の輝き』のためのセッションで、「サークルズ」と「ノット・ギルティ」を再び取り上げた。「ノット・ギルティ」はそのままアルバムに収録されたが、「サークルズ」は1982年にハリスンが『ゴーン・トロッポ』の制作に際して再び取り上げるまで未発表のままとなっていた。この当時、ハリスンは自身の楽曲におけるスピリチュアルな要素を薄めていて、1970年後半に入るとクリシュナ意識国際協会から遠ざかっていた。その一方で、ハリスンは1982年9月に行なわれたムクンダ・ゴスワミ（英語版）とのインタビューで、転生、瞑想、詠唱について自身の考えを語っている。
ハリスンは、1982年5月5日から8月27日にかけてオックスフォードシャーにあるフライヤーパーク・スタジオ（英語版）でのセッションで、「サークルズ」を録音した。楽曲のプロデュースは、レイ・クーパー（英語版）とフィル・マクドナルド（英語版）の3人で手がけた。レコーディングに参加したミュージシャンには、キーボーディストのビリー・プレストン、ジョン・ロード、マイク・モラン（英語版）がいる。ハリスンは、ベースに加えてシンセサイザーも演奏した。レングは、本作を「ハリスンにとって初めてのヒンドゥスターニー・ブルース」と表現し、1968年のまばらな演奏とは一転して、プレストンのピアノとハモンドオルガンによる「ゴスペルの装飾」や「ハリスンによるユニークなギターの音色」を含む「豊かな楽器法」でアレンジされた楽曲と説明している。
リリース

1982年11月5日にアルバム『ゴーン・トロッポ』が発売され、「サークルズ」は『バンデットQ』のサウンドトラック「オ・ラ・イ・ナ・エ」に続くアルバムの最後の楽曲として収録された。発売時点で、「サークルズ」はビートルズの未発表曲のリストに頻繁に挙がるタイトルとして、ある程度の悪評を得ていた。ハリスンは他のプロジェクトに集中していたことから、『ゴーン・トロッポ』のプロモーション活動をいっさい行なわなかった。音楽評論家のジョン・ハリス（英語版）は、2011年の『モジョ』誌の中で、『ゴーン・トロッポ』のプロモーション活動を行なわなかったことや、当時のハリスンとワーナー・ブラザース・レコードとの関係性について触れ、「サークルズ」を「ちょっとしたFab4関連の陰謀」と表現している。
『ゴーン・トロッポ』の発売を最後に5年にわたって、ハリスンは映画製作に専念し、時折映画に付随するサウンドトラックの制作を行なっていた。これらのプロジェクトのうち、1985年に公開されたハンドメイド・フィルムス制作の映画『レゲエdeゲリラ（英語版）』の制作には、「サークルズ」のレコーディングに参加したミュージシャンのうち4人が参加しており、モランがサウンドトラックを数曲（一部ハリスンとの共作）を書いているほか、ハリスン、ロード、モラン、クーパーがエリック・クラプトンやリンゴ・スターとともに「ザ・シンギング・レベルズ・バンド」（The Singing Rebels Band）としてカメオ出演している。1983年2月、「サークルズ」はアメリカで『ゴーン・トロッポ』からの第2弾シングル『アイ・リアリー・ラヴ・ユー』のB面曲としてリカットされた。
評価

チップ・マディンガーとマーク・イースターは、著書『Eight Arms to Hold You』の中で『ゴーン・トロッポ』について議論し、「ハリスンの最もくだらないアルバムの中で深刻な問題を反映した」唯一の楽曲として「サークルズ」を挙げ、「悲しいことに、80年代初頭の急速に変化を遂げた市場の混乱の中で失われた魅力的なアルバム」と結論づけた。『ゴーン・トロッポ』に感銘を受けたデイヴ・トンプソン（英語版）は、2002年の『ゴールドマイン（英語版）』誌で「サークルズ」について「オ・ラ・イ・ナ・エ」とともに「ハリスンのあまり知られていない名曲の数々と並ぶ」と書いている。
音楽評論家のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、1968年に録音されたデモ・バージョンと、後にハリスンが録音したバージョンを比較して、「はるかに大いなる魅力を発揮する」バージョンと見なしている。伝記作家のジョン・C・ウィンは「サークルズ」を「『ブルー・ジェイ・ウェイ』をリトル・リチャードの幻覚体験のように聞こえさせる気のめいるような曲」と評し、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「例によって知覚的で、ひどく陰気なカルマについての曲」と表現している。ハリスンの伝記作家であるエリオット・ハントリーは、1982年にハリスンが録音したバージョンを「史上最悪の曲」と却下し、「重いスピリチュアルな哀歌で、なんとなく『ブルー・ジェイ・ウェイ』を思い出させるが、良い曲とはとても思えない」と付け加えている。
伝記作家のサイモン・レングは、「サークルズ」を「ハリスンの最も複雑な作品の1つ」として称賛している。『オールミュージック』のリンジー・プレーナーは、本作を「陰気で瞑想的な」曲とし、コーラスの歌詞で老子の言葉を引用することで「この曲により力強く、この世のものとは思えない品質をもたらしている」と評している。
クレジット

※出典
ジョージ・ハリスン - ボーカル、ベース、シンセサイザー、スライドギター、バッキング・ボーカル
ビリー・プレストン - オルガン、ピアノ
マイク・モラン（英語版） - シンセサイザー
ジョン・ロード - シンセサイザー
ヘンリー・スピネッティ（英語版） - ドラム
レイ・クーパー（英語版） - パーカッション
インド・リシケーシュに残るマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの瞑想室（北緯30度6分39.1秒 東経78度18分43.1秒﻿ / ﻿北緯30.110861度 東経78.311972度﻿ / 30.110861; 78.311972﻿ (マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの瞑想室)）。ハリスンはこの場所で「サークルズ」を書いた。
「サークルズ」でシンセサイザーを演奏したミュージシャンのうちの1人であるジョン・ロード。
1981年の読売ジャイアンツ

| 1981年の読売ジャイアンツ> 成績 |
| --- | --- |
 日本一
日本S:  4勝2敗（対日本ハム）
 セントラル・リーグ優勝
 73勝48敗9分 勝率.603
本拠地
都市:  東京都文京区
球場:  後楽園球場
球団組織
オーナー:  正力亨
経営母体:  読売新聞社
監督:  藤田元司
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1981年の読売ジャイアンツ（1981ねんのよみうりジャイアンツ）では、1981年の読売ジャイアンツの動向をまとめる。
この年の読売ジャイアンツは、藤田元司監督の1年目のシーズンである。
概要

3年間優勝から遠ざかるチームを立て直すため、この年からかつてのエース・藤田元司が監督に就任。藤田監督は就任後、引退したばかりの王貞治を助監督にすえ、牧野茂をヘッドコーチに招聘してチームの立て直しを図った（当時トロイカ体制と呼ばれた）。ユニフォームも1974年以来の早稲田文字が復活するなど、原点回帰のデザインに変更された。チームは4月の10連勝で開幕ダッシュに成功し、5月後半から引き分け挟んで9連勝を記録。8月に5連勝、9月に7連勝するなど2位とのゲーム差を広げていき、9月23日には2位の広島が中日に負けたこともあり、チームは4年ぶりのリーグ優勝を決めた。日本シリーズでは日本ハムを4勝2敗で破り、V9最後の1973年以来8年ぶりの日本一に輝いた。投手陣では長嶋茂雄前監督が1979年オフの地獄の伊東キャンプで鍛えた江川卓や西本聖をはじめ定岡正二、加藤初が開幕からローテーションを守り、抑えには角盈男が控えるなど、チーム防御率は2.88で2年連続リーグ1位だった。江川（20勝6敗）西本（18勝12敗）加藤初（12勝6敗2セーブ）の3本柱がチーム73勝のうち50勝を上げた。打撃陣でもこの年入団して新人王を獲得した原辰徳が22本塁打を放ってルーキーながら打線の中心となり、中畑清、篠塚和典、松本匡史、ロイ・ホワイトなども活躍した。この年から一塁手に転向した4番の中畑は過去最高の成績を残し、二塁手のレギュラーとなった篠塚も阪神の藤田平と首位打者を争うなど、投打が噛み合っての優勝だった。シーズン終了後、大洋から移籍し代打でチームに貢献した松原誠とV9戦士の柴田勲が揃って引退した。カード別成績では最下位大洋に20勝4敗2分けと相性がよく、同一カード9連勝も含めて前半戦で15勝2敗2分と大きく勝ち越した。
チーム成績 > レギュラーシーズン

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 1 | 遊 | 河埜和正 |
| 2 | 左 | 淡口憲治 |
| 3 | 三 | 中畑清 |
| 4 | 中 | ホワイト |
| 5 | 右 | トマソン |
| 6 | 二 | 原辰徳 |
| 7 | 一 | 松原誠 |
| 8 | 捕 | 山倉和博 |
| 9 | 投 | 西本聖 |
| 順位 | 4月終了時 | 4月終了時 | 5月終了時 | 5月終了時 | 6月終了時 | 6月終了時 | 7月終了時 | 7月終了時 | 8月終了時 | 8月終了時 | 最終成績 | 最終成績 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1位 | 中日 | -- | 巨人 | -- | 巨人 | -- | 巨人 | -- | 巨人 | -- | 巨人 | -- |
| 2位 | 巨人 | 1.5 | 中日 | 6.0 | ヤクルト | 7.5 | 阪神 | 9.0 | ヤクルト | 9.0 | 広島 | 6.0 |
| 3位 | 広島 | 6.0 | 広島 | 6.5 | 阪神 | 8.5 | ヤクルト | 12.0 | 阪神 | 11.5 | 阪神 | 8.0 |
| 4位 | ヤクルト | 8.0 | ヤクルト | 9.0 | 広島 | 9.0 | 中日 | 12.5 | 広島 | 12.5 | ヤクルト | 13.5 |
| 5位 | 阪神 | 8.0 | 阪神 | 10.0 | 中日 | 10.0 | 広島 | 12.5 | 中日 | 13.5 | 中日 | 16.0 |
| 6位 | 大洋 | 9.5 | 大洋 | 13.5 | 大洋 | 10.0 | 大洋 | 17.0 | 大洋 | 22.5 | 大洋 | 31.5 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 順位 | 球団 | 勝 | 敗 | 分 | 勝率 | 差 |
| 1位 | 読売ジャイアンツ | 73 | 48 | 9 | .603 | 優勝 |
| 2位 | 広島東洋カープ | 67 | 54 | 9 | .554 | 6.0 |
| 3位 | 阪神タイガース | 67 | 58 | 5 | .536 | 8.0 |
| 4位 | ヤクルトスワローズ | 56 | 58 | 16 | .491 | 13.5 |
| 5位 | 中日ドラゴンズ | 58 | 65 | 7 | .472 | 16.0 |
| 6位 | 横浜大洋ホエールズ | 42 | 80 | 8 | .344 | 31.5 |
チーム成績 > 日本シリーズ

| 日付 | 試合 | ビジター球団（先攻） | スコア | ホーム球団（後攻） | 開催球場 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 10月17日（土） | 第1戦 | 読売ジャイアンツ | 5 - 6 | 日本ハムファイターズ | 後楽園球場 |
| 10月18日（日） | 第2戦 | 読売ジャイアンツ | 2 - 1 | 日本ハムファイターズ | 後楽園球場 |
10月19日（月）: 休養日
| 10月20日（火） | 第3戦 | 日本ハムファイターズ | 3 - 2 | 読売ジャイアンツ | 後楽園球場 |
| 10月21日（水） | 第4戦 | 日本ハムファイターズ | 2 - 8 | 読売ジャイアンツ | 後楽園球場 |
| 10月22日（木） | 第5戦 | 雨天中止 | 雨天中止 | 雨天中止 | 後楽園球場 |
| 10月23日（金） | 第5戦 | 日本ハムファイターズ | 0 - 9 | 読売ジャイアンツ | 後楽園球場 |
10月24日（土）: 休養日
| 10月25日（日） | 第6戦 | 読売ジャイアンツ | 6 - 3 | 日本ハムファイターズ | 後楽園球場 |
優勝：読売ジャイアンツ（8年ぶり16回目）
オールスターゲーム1981

詳細は「1981年のオールスターゲーム (日本プロ野球)」を参照
選出選手及びスタッフ
| ポジション | 名前 | 選出回数 |
| --- | --- | --- |
| コーチ | 藤田元司 |  |
| 投手 | 西本聖 | 2 |
| 投手 | 角三男 | 初 |
| 投手 | 江川卓 | 2 |
| 捕手 | 山倉和博 | 初 |
| 一塁手 | 中畑清 | 初 |
| 三塁手 | 原辰徳 | 初 |
| 外野手 | 松本匡史 | 初 |
太字はファン投票による選出。
できごと

1月5日 - ユニフォームの書体をV9時代のものに復活させることが発表された。
3月1日 - この年から着用する新しいユニフォームがお披露目される。
選手・スタッフ

|  読売ジャイアンツ 1981 |
| --- | --- |
監督:  73 藤田元司 
助監督:  1 王貞治 
一軍コーチ:  72 牧野茂（ヘッド）  76 中村稔（投手）  81 末次利光（打撃）  79 江藤省三（守備）  82 阿野鉱二（バッテリー兼トレーニング） 
二軍監督・コーチ:  75 国松彰（監督）  71 木戸美摸（投手）  80 高橋良昌（投手）  74 上田武司（守備）  83 山本和生（守備）  78 長谷川徹（トレーニング）  33 原田治明（コーチ補佐） 
投手:  11 角三男  17 浅野啓司  18 堀内恒夫  20 定岡正二  21 加藤初  22 藤城和明  26 西本聖  28 新浦壽夫  29 鹿取義隆  30 江川卓  31 香坂英典  40 赤嶺賢勇  46 小原正行  47 林泰宏  52 中条善伸  54 木下透  56 松本基淳  61 北野明仁  62 伊藤元喜  68 橋口敏英  69 山岡勝  84 西尾亨 
捕手:  9 吉田孝司  15 山倉和博  39 山崎章弘  41 杉山茂  51 福嶋知春  60 中村昭  63 与那城隆  64 藤本貴久 
内野手:  5 河埜和正  6 篠塚利夫  8 原辰徳  19 平田薫  24 中畑清  25 松原誠  43 鈴木康友  44 山本功児  45 岡崎郁  48 森谷昭  50 駒田徳広  53 安西健二  55 上野敬三  58 鈴木伸良  65 三井康浩  85 北迫謙二 
外野手:  2 松本匡史  7 柴田勲（コーチ兼任）  10 ホワイト  12 トマソン  23 中司得三  27 二宮至  32 柳田真宏  35 淡口憲治  36 中井康之  37 島貫省一  38 迫丸公勝  57 西尾善政  59 島本啓次郎（途中退団）  66 後藤敬介  86 中田好彦
表彰選手

最優秀選手：江川卓（初受賞）
新人王：原辰徳
最優秀防御率：江川卓（2.29、初受賞）
最多勝利：江川卓（20勝、2年連続2度目）
最多奪三振：江川卓（221奪三振、2年連続2度目）
最高勝率：江川卓（.769、初受賞）
最優秀救援投手：角三男（28SP、初受賞）
ベストナイン：
ダイヤモンドグラブ賞：
沢村賞：西本聖（初受賞）
ドラフト

詳細は「1981年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)」を参照
| 順位 | 選手名 | ポジション | 所属 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1位 | 槙原寛己 | 投手 | 大府高 | 入団 |
| 2位 | 山本幸二 | 捕手 | 名古屋電気高 | 入団 |
| 3位 | 吉村禎章 | 内野手 | PL学園高 | 入団 |
| 4位 | 橋本敬司 | 投手 | 富士重工業 | 翌年シーズン後に入団 |
| 5位 | 村田真一 | 捕手 | 兵庫・滝川高 | 入団 |
| 6位 | 仁村薫 | 投手 | 早稲田大学 | 入団 |
BEST 〜2000-2020〜

『BEST 〜2000-2020〜』（ベスト・トゥーサウザンド・トゥエンティートゥエンティー）は、日本の女性歌手、倖田來未の4枚目のベスト・アルバム。2021年12月6日にrhythm zoneより発売された。
解説

ベスト・アルバムのリリースとしては、『BEST 〜third universe〜 & 8th AL "UNIVERSE"』以来およそ11年ぶりでのリリースでもあり、アルバム自体を含めるとミニ・アルバム『angeL + monsteR［MY NAME IS...］』(「angeL［MY NAME IS...］」・「monsteR［MY NAME IS...］」) 以来となる。
デビュー20周年の締めくくりとして12月6日（デビュー日）に発売される、自身初のオールタイム・ベスト。これまでのベスト盤は『BEST 〜first things〜』(2000-2005)と、『BEST 〜second session〜』(2006)、『BEST 〜third universe〜』(2006-2009)と続編毎に収録していたが、このアルバムはデビュー曲「TAKE BACK」から2020年の「XXKK」までにリリースされたシングル（配信限定含む）の中から選曲をしている（ファンクラブ限定には全シングルが完全収録）。なお、38thシングル「LAST ANGEL」及び40thシングル『MOON』収録曲の「That Ain't Cool feat.Fergie」と、2021年に発表された「We'll Be OK」「Doo-Bee-Doo-Bop」「to be free」、本アルバムと並行してリリースされた「4 MORE」と「100のコドク達へ」（後述）はいずれも収録曲の対象外となった。
今作よりCD単体でのリリースは一切行わず3CD+DVD盤と、ファンクラブ・mu-moショップ限定の8CD+3Blu-ray盤からなる2形態で販売。DVD及びBlu-rayには、シングルのミュージック・ビデオが収められる（ファンクラブ・mu-moショップ限定には全シングル収録）。
9月29日にファンクラブ・mu-moショップ限定盤の収録曲 (順不可/50音順) が公開された（カップリングなどは対象外）。
ジャケット・アートワークは、2006年ベスト盤及び、2010年ベスト盤と同様のシチュエーションで撮影された、20周年を締めくくるベストアルバムにふさわしいジャケットビジュアルとなっている。
リリースに先駆け3ヶ月連続で、2004年発表のシングル『LOVE & HONEY』収録の「キューティーハニー」の再録バージョン「キューティーハニー BEST 〜2000-2020〜 ver.」(10月25日)、新曲「4 MORE」(11月15日) 及び、本アルバムと同日にリリースされた「100のコドク達へ」がそれぞれ配信された。
収録曲 > 3CD+DVD盤 > CD > DISC 01

TAKE BACK
1stシングル
Trust Your Love
2ndシングル
love across the ocean
5thシングル
real Emotion
7thシングル
Crazy 4 U
10thシングル
キューティーハニー
11thシングル「LOVE & HONEY」収録曲
hands
14thシングル
Butterfly
16thシングル
you
19thシングル
D.D.D.feat.SOULHEAD
21stシングル
WIND
29thシングル
Someday
30thシングル
収録曲 > 3CD+DVD盤 > CD > DISC 02

恋のつぼみ
31stシングル
人魚姫
32ndシングル「4 hot wave」収録曲
夢のうた
33rdシングル
愛のうた
37thシングル
anytime
39thシングル
Moon Crying
40thシングル「MOON」収録曲
Once Again
40thシングル「MOON」収録曲
TABOO
41stシングル
It's all Love! (倖田來未×misono)
43rdシングル
Lollipop
47thシングル「Gossip Candy」収録曲
好きで、好きで、好きで。
48thシングル
Poppin' love cocktail feat.TEEDA
50thシングル「4 TIMES」収録曲
Dance In The Rain
58thシングル (ファンクラブ限定) 及び、1stデジタルシングル
収録曲 > 3CD+DVD盤 > CD > DISC 03

LIT
60thシングル (ファンクラブ・mu-mo shop限定)
Eh Yo
2ndデジタルシングル
DO ME
4thデジタルシングル
プチョヘンザッ!!!
6thデジタルシングル
OMG
7thデジタルシングル
again
10thデジタルシングル
puff
11thデジタルシングル
XXKK
13thデジタルシングル
キューティーハニー -BEST 〜2000-2020〜 ver.-
11thシングル「LOVE & HONEY」収録曲の再録バージョン
17thデジタルシングル、アルバム初収録。
hands -BEST ～2000-2020～ ver.-
14thシングルの再録バージョン、初収録。
D.D.D. -BEST ～2000-2020～ ver.-
21stシングルの再録バージョン、初収録。
LIT -BEST ～2000-2020～ ver.-
60thシングル（ファンクラブ限定）の再録バージョン、初収録。
WALK OF MY LIFE -BEST ～2000-2020～ ver.-
12thアルバム「WALK OF MY LIFE」収録曲の再録バージョン、初収録。