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琥珀

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: この項目では、天然樹脂の「琥珀」について説明しています。その他の用法については「琥珀 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: 「こはく」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「こはく (曖昧さ回避)」をご覧ください。
琥珀のペンダント
古代から続く琥珀の道（古代から琥珀市場が開かれていたポーランド、カリシュ市）
2003年に再建された、サンクトペテルブルク・エカテリーナ宮殿の「琥珀の間」
琥珀（こはく）またはコハク（英: amber、アンバー）は、天然樹脂の化石であり、宝石である。半化石の琥珀はコーパル（英: Copal）、加熱圧縮成形した再生コハクはアンブロイド（英: ambroid）という。
西洋でも東洋でも宝飾品として珍重されてきた。硬度は天然樹脂よりは硬く、色は飴色、黄色を帯びた茶色ないし黄金色に近い。
名称

「琥」の文字は、中国において虎が死後に石になったものだと信じられていたことに由来する。日本の産地である岩手県久慈市の方言では、「くんのこ(薫陸香)」と呼ばれる。
英名 amber はアラビア語: عنبر （ʿanbar、龍涎香）に由来する。
古代ギリシアではエーレクトロン（古希: ἤλεκτρον、ḗlektron）と呼ばれる。ただしこの語は金の合金や銀の合金を意味することもある。ἤλεκτρονは elector（古希: ἠλέκτωρ、ēléktōr）と関連があるとされた。ἠλέκτωρには、照らす太陽、四元素説の火、あるいは太陽神の一名という意味がある。
英語で電気を意味する electricity は琥珀を擦ると静電気を生じることに由来している。
古代ローマでは、 electrum、sucinum (succinum)、glaesum、glesumなどと呼ばれていた。
ベルンシュタイン（ドイツ語: Bernstein）はドイツ語で「燃える石」の意で、琥珀を指す。これは可燃性である石であることから名づけられた。
分類

"amber"（琥珀）の定義は、分野や人によって違う。狭義にはサクシナイトだけに限定する者もいる。しかし他の化石樹脂も"amber"と呼ばれることが多い。
分類 > 鉱物学

1895年出版 A system of mineralogy 第6版（直訳: 『鉱物学体系』。ジェームズ・デーナ、エドワード・デーナ（英語版）著）では、バルト海産に多い琥珀をサクシナイトと呼んだ。サクシナイトの特徴はコハク酸を多く含むことである。これに対してコハク酸が少ない琥珀類似の物質は総称してレチナイトと呼ばれた。
20世紀末以降、琥珀は鉱物の分類からは除外されるようになった。1995年に国際鉱物学連合は原則として地質学的過程でできた物質だけを鉱物と定義し、サクシナイトは2024年時点の鉱物一覧表に含まれていない。1997年出版の Dana's new mineralogy（直訳: 『デーナの新鉱物学』）にも琥珀類は掲載されていない。
分類 > 石炭組織学

石炭組織学（石炭岩石学）では、石炭中の微細な樹脂状の粒を resinite（レジニット、レジナイト）と呼ぶ。
分類 > 植物化学

植物化学の分野では"amber"（琥珀）という用語は、広義に樹脂の化石全般を指すことがある。1996年発行の Amber, Resinite, and Fossil Resins では、"fossil resin"（化石樹脂）、"amber"（琥珀）、"resinite"（レジニット、レジナイト）という用語は特に区別せずに同じ物質を指し、「石炭層などの堆積物中の固体のdiscreteな有機物塊のうち、高等植物の樹脂を起源とするもの」と定義している。
多くの琥珀の主成分はイソプレノイドの重合体（ポリマー）である。Andersonらは1990年代から、主成分の分子構造による分類体系を提唱した:
クラスI：高分子構造が、ラブダノイド ジテルペンのポリマーになっているもの。
クラスIa：ラブダノイドジテルペンがregular configuration（代表例はcommunic acidとcommunol）となっているクラスI化石樹脂のうちで、コハク酸が多いもの。
クラスIb：ラブダノイドジテルペンがregular configuration（代表例はcommunic acidとcommunol）となっているクラスI化石樹脂のうちで、コハク酸を含まないもの。
クラスIc：ラブダノイドジテルペンが、クラスIaやIbの光学異性体となっているもの。
クラスII：高分子構造が、二環式セスキテルペノイドのポリマーとなっているもの。
クラスIII：高分子構造が、ポリスチレンの形になっているもの。
クラスIV：non-polymer（非ポリマー）構造で、特にcedrane（セドラン）骨格のセスキテルペノイドを持つもの。
クラスV：非ポリマーのジテルペノイド酸で、特にアビエタン骨格、pimalane（ピマラン）骨格、iso-pimalane（イソピマラン）骨格のもの。
この体系ではサクシナイトはクラスIaに分類される。
組成 > サクシナイト

| サクシナイト |
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 バルト海産の琥珀
分類:  有機鉱物
化学式:  おもに高分子有機化合物
結晶系:  非晶質
へき開:  なし
断口:  貝殻状断口
モース硬度:  2 - 2.5
光沢:  樹脂光沢、無光沢
色:  蜂蜜色、白色、黒色、赤、緑
条痕:  白色
密度:  1.05 - 1.096 (g/cm3
光学性:  透明、半透明、不透明
屈折率:  n = 1.540 (−0.001 - +0.005)
プロジェクト:鉱物／Portal:地球科学
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succinite（サクシナイト）はバルト海に多い琥珀である。別名、true amber（トルー・アンバー、真正琥珀）、Baltic amber（バルチック・アンバー（英語版）、バルト海産の琥珀）。
化学的には、琥珀類は純物質ではなく混合物である。サクシナイトは、一例ではエタノールに溶ける成分が20%から25%、残りは不溶な成分。
乾留（熱分解）分析では、サクシナイトを250℃から300℃で加熱すると、水溶液、油状の琥珀油、結晶状の固体、および黒色の残留物である「琥珀ヤニ、琥珀ピッチ」が得られた。水溶液、油、結晶状固体はいずれもコハク酸を含んでおり、合計するとサクシナイト全重量の5%から8%がコハク酸であった。このことから、コハク酸が多いことがサクシナイトと呼ばれるための要件となった。
元素分析によるサクシナイトの実験式（含まれている元素の比率）は一般にC
10H
16O。この他に少量（質量比0.3%から0.5%）のイオウが含まれている例もある。後世の文献には、サクシナイトの化学式をC
10H
16O + H
2Sとしているものがある。しかしデーナの第6版では「イオウは有機硫黄化合物の形で含まれている」、その引用元であるオットー・ヘルム（ドイツ語版）の論文では「サクシナイトを乾留したら炭酸ガスと硫化水素ガスも発生した」のであって、どちらも硫化水素(H
2S)が含まれているとは言っていない。
サクシナイトはバルト海沿岸以外にイングランドなどでも産出する。また、バルト海産の琥珀類であっても、サクシナイト以外のものもある。
組成 > レチナイト

鉱物学で、コハク酸が少ない琥珀類似の物質は総称して retinite（レチナイト）と呼ぶ。琥珀類は試料ごとに特性が皆違う。そのためエドワード・デーナは、個々に鉱物名をつけてもきりがなくて無駄だとして、サクシナイト以外のものをレチナイトと総称した。
日本の久慈産の薫陸は、コハク酸の含有量が少ないことからレチナイトの一種に分類された。「レチナイト」を「薫陸」の同義語のように説明している例があるが、「レチナイト」は総称なので、薫陸とは組成が全く違うレチナイトもある。
成り立ち

まず、樹液に含まれるテルペンが短期間で重合により硬化して天然樹脂になる。その後長い時間を経るうちに蒸発、さらなる重合、架橋、異性化などの化学変化により琥珀となる。
もっとも古い琥珀は、上部石炭紀の地層の物とされている。
琥珀の利用 > 装飾

ネックレス、ペンダント、ネクタイピン、 ボタンやカフリンクス、指輪などの装身具に利用されることが多い。人類における琥珀の利用は旧石器時代にまでさかのぼり、北海道の「湯の里4遺跡」、「柏台1遺跡」出土の琥珀玉（穴があり、加工されている）はいずれも2万年前の遺物とされ、アジア最古の出土（使用）例となっている（ゆえに真珠や翡翠と並び「人類が最初に使用した宝石」とも言われる）。また、ヴァイオリンの弓の高級なものでは、フロッグと呼ばれる部品に用いられることがある。宝石のトリートメントとして、小片を加熱圧縮形成したアンブロイド、熱や放射線等によって着色する処理も行われている。
ロシアの琥珀なら宝飾品に使われるのは三割程度と言われ、宝飾品にならない物が工業用として成分を抽出して使われる。
琥珀の利用 > ニス

熱で分解した琥珀の残留物をテレビン油またはアマニ油に溶解させると、「琥珀ニス、琥珀ラッカー」ができ、木材の表面保護と艶出しに使える。
琥珀の利用 > 薬用

その他の利用法として、漢方医学で用いられることがあったという。
南北朝時代の医学者陶弘景は、著書『名医別録』の中で、琥珀の効能について「一に去驚定神、二に活血散淤、三に利尿通淋」（精神を安定させ、滞る血液を流し、排尿障害を改善するとの意）と著している。
ポーランドのグダンスク地方では琥珀を酒に浸し、琥珀を取り出して飲んでいる。
琥珀の利用 > 古生物学

樹脂の粘性に囚われた小生物（ハエ、アリ、クモ、トカゲなど）や、毛や羽、植物の葉、古代の水や空気（気泡）が混入していることがある。特に虫を内包したものを一般に「虫入り琥珀」と呼ぶ。昆虫やクモ類などは、通常の化石と比較すると、はるかにきれいに保存されることから、化石資料としてきわめて有用である。
小説『ジュラシックパーク』のフィクションの設定は、琥珀内の蚊から恐竜の血とDNAを取り出して復元するというもので、作品発表当時のバイオテクノロジーで実際にシロアリでできたという事例がアイデア元となっている。ただし、数千万年前ともなると琥珀に閉じ込められた生体片のDNAを復元することは実際には不可能である。
市販の「虫入り琥珀」については、本物偽物も交えて、偽物には精巧稚拙いろいろある。年代の浅い生物入りのコーパルをあえて琥珀の名称で売っているもの、コーパルなどを溶解させ現生の昆虫の死骸などを封入した模造品、樹脂で作った偽物、3Dプリント製など。
ビルマ琥珀（英語版）は、ビルマ琥珀の古代生物相（英語版）などの古生物を内包した琥珀が発掘される。しかし、2020年のオクルデンタビスの記載を皮切りに、ミャンマー内戦の資金源になっている可能性や過酷な採掘環境などの問題が大体的に報道されるようになり、一部出版社はビルマ軍が採掘地を占領した2017年以降に採掘された琥珀に関する論文の出版を一時停止することを勧告した。
特にレバノン周辺で見つかる琥珀は Lebanese amber（英語版）と呼ばれる。
琥珀の利用 > 香料

特定の条件で琥珀を燃やした時に松木を燃やしたような香りがするが、近年の琥珀の香りと呼ばれるものは、人工的に再現された香が特許として取得され使用されている。
それとは別に、近年のアンバーと呼ばれる香には、アンバーグリスを再現したものも指している。このアンバーグリスは、琥珀と同様に浜に打ち上げられたマッコウクジラの結石である。
琥珀と似たような香木には、同様に樹脂の化石である薫陸というのも存在するがコハク酸を含まない。
産地

産地だけなら世界中にあるが、産地のほとんどは海岸近くであり、比重が真水より重く海水より軽いことから荒天時に海岸に流れ着いた結果ともされる。質と量が充実しているのはバルト海沿岸地域とドミニカ共和国。日本では岩手県久慈市で、質は良く、量は世界スケールで見れば少ない。
バルト海沿岸のプロイセンに相当する地域である、ポーランドのポモージェ県グダニスク沿岸とロシア連邦のカリーニングラード州が世界一の産地となっており、ポーランド・グダニスク沿岸とカリーニングラード州だけで世界の琥珀の85%を産出し、その他でも、リトアニア共和国、ラトビア共和国など大半がバルト海の南岸・東岸地域である。
琥珀ができた年代は、それぞれの産地でことなり、久慈市で産するものは約9,000万年から8,600万年前の白亜紀のもので、バルト海のものは約5,000万年‐4,000万年前、ドミニカ産のものは約3,800万年‐2,400万年前の琥珀となる。
人類との関わりの歴史

欧州では18世紀頃までは海洋起源の鉱物だと考えられていた。海に沈んで上ってくる太陽のかけらや、人魚の涙が石となり、海岸に打ち上げられたのだと広く信じられていた。琥珀と黄金の二宝石は、太陽の化身と特別視された。その一方で、紀元1世紀ローマの大プリニウスの著書『博物誌』には既に植物起源と知られていたことが記されている。
琥珀を擦ると布などを吸い寄せる摩擦帯電の性質を持つことは今日では有名であるが、歴史上最初に琥珀の摩擦帯電に言及をしたとされている人物は、現在は紀元前7世紀の哲学者タレスとされている。
琥珀の蒸留物である琥珀油は、12世紀に知られていた。1546年にゲオルク・アグリコラは、コハク酸を発見した。古代ローマの博物学者プリニウスは、既に琥珀が石化した樹脂であることを論じていたが、その証明は18世紀のロシアの化学者ミハイル・ロモノーソフによってなされた。1829年にイェンス・ベルセリウスは、現代的な手法で化学分析を行い琥珀が可溶性および不溶性成分からなることを発見した。
琥珀色

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16進表記:  #FFBF00
RGB:  （255, 191, 0）
HSV:  （45°, 100%, 100%）
マンセル値:  0.5Y 8/14(?)
 表示されている色は一例です
琥珀様の色、透明感のある黄褐色や黄金色、黄色寄りのオレンジ色などを琥珀色または英語にならってアンバー（英: amber）と称し、ウイスキーの色あいなどに詩情を込める表現で用いられる。また、方向指示器の黄橙色などもアンバーと称する事例も見られる。
英語では、純色のうちオレンジ色と黄色の中間に当たる色（黄橙色、黄金色っぽい黄色)）や交通信号機の黄信号を amber と表現する場合がある。
JIS慣用色名は #C67400（●）の色を「こはく色」としている。
なお、JIS慣用色名や絵の具の色名などでアンバーを冠する「アンバー」「バーント・アンバー」「ロー・アンバー」等は、土壌由来の顔料「アンバー（英: umber）」に由来する茶系の色で、英単語としても別語である。
「アリ入り」琥珀
ポーランド、グダニスク琥珀製造業者組合のパレード
白リン（表面は日光によって赤リン化）
ドミニカ産のブルーアンバー（英語版）。青い波長のない光の下では普通の琥珀に見えるが、太陽光では青く見える。
トロンボーン

トロンボーンは金管楽器の一種である。語源はラッパを意味するイタリア語 tromba に「大きい」を意味する接尾語 (-one) を付けたものであり「大きなラッパ」という意味である。
通常、「トロンボーン」と呼称する場合はテナートロンボーンのことを指す。アルトトロンボーンはテナートロンボーン奏者が持ち替えて演奏する。バストロンボーンは同属楽器ではあるものの、明確に違う楽器として取り扱われる。
構造

標準的には変ロ調 (B♭) の調性を持ち、スライドと呼ばれる伸縮管（音程を微調整するためのチューニングスライドとは異なる）を操作して音階を得る。スライドの他に1個ないしは2個のバルブと迂回管を持つもの（B管アタッチメント付きアルトトロンボーン、F管アタッチメント付きテナートロンボーン（テナーバストロンボーン）、バストロンボーン）もあり、今日ではこちらの方が主流である。追加のバルブと迂回管を持つことにより、スライドを伸ばすのが譜面上困難な場合、迂回管を使ったポジション（いわゆる変えポジション）を用いたり（奏者界では、7ポジションが限界だという）、管長が足りず構造上出すことのできない低音域を拡張することが出来る。いずれも、迂回管を使う際はロータリー式レバーを操作して切り替える。また、替えポジションによる効率的なスライドワークや、トリル奏法、ハーフバルブ奏法などにも利用される。バルブを持たないものは、前後の重量の均衡を取るための「バランサー」と呼ばれるおもりを、後方のU字管付近の支柱に取り付ける場合がある。
スライドは内管と外管を重ね合わせた構造なので、内外のスライドが重なっている長さが、近いポジションでは長く、遠いポジションでは短くなる。このため1900年代初頭までの楽器には、近いポジションの時には摩擦抵抗が大きいため微調整が難しく、遠いポジションでは抵抗が小さいため微調整時にずれやすいという問題があった。また、重なりが短くなる遠いポジションの時ほど息もれが激しくなるという問題もあった。これらは後に、内管の先端を微妙に太くした「ストッキング」という部分で外管内面と接するよう改良したことによっていずれも解決され、楽器としての性能が向上した。
収納の際はベル側のU字管とスライド側のU字管とに分割できる。まれに、ホルンに見られるようにベルにネジ山を切って分割できるようにしたデタッチャブル・ベルの楽器もある。
構造上、任意の周波数の音を出すことが可能であり、ピアノ等では出すことのできない微分音も出すことができる。
ケースに収められた状態
スライド(内管/外管)や抜差し管などを取り外した状態
マウスピースのサイズ比較(左から、ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ)
奏法

→「de:File:Zugpositionen Posaune.png」も参照
左手で楽器の重量を支える。中指・薬指・小指で楽器を握る。親指は支柱かバルブのレバーに掛ける。人差し指はスライド内管の支柱上部又はマウスピースレシーバーに添える。1個のバルブがある場合、そのレバーは左手親指で操作する。2個のバルブがある場合は、2個のレバーの一方を親指で操作し、他方を中指で操作するものが一般的であるが、20世紀の楽器には両方ともに親指で操作するものもある。自由な右手でスライドを軽く持って操作する。楽器に装着したマウスピースが口に当たる位置に構えて、舌を引く動きをきっかけ(タンギング)に息を吐きながら唇を振動させる。
スライドには、最も手前の第1ポジションから、最も遠くまで右手を伸ばしたところにある第7ポジションまでがある。ポジションが1つ遠ざかると半音下がる。この仕組みと各ポジションで得られる倍音の組み合わせで音階を作ることができる。そのため、バルブと迂回管を持たない楽器では第1倍音と第2倍音のEs～Hまでの音階(アルトトロンボーンではAs～E)が得られない。迂回管を1本持つ楽器では、第8～11ポジション相当の管長が得られる。第12ポジション相当の管長を得るためには、迂回管のチューニングスライドを限界まで伸ばすか、2本目の迂回管を利用する。
ギターのフレットに当たるような特別な目印はないため、奏者は自分の感覚でポジションを定めて音程を得る。そのため初心者にとっては正しい音程での演奏は難しいが、熟練すればスライドの微調整によって正確なハーモニーを得ることが出来る。またスライドはグリッサンド奏法の演奏を容易にしている。
スラーを演奏する際は、音の区分がはっきりしないスライドの性質を考慮して、ソフトタンギングをするか、リップスラーやバルブを利用して替えポジションを使用して行う。
広く使われる特殊奏法としては、隣り合った倍音同士を高速に移動するリップトリル、巻き舌で演奏するフラッタータンギング、演奏しながら声帯を振動させる重音などが挙げられる。
他の金管楽器と同様に、音色を変える目的で種々の弱音器(ミュート)が使われる。
歴史

非常に古い歴史を持つ楽器であり、起源はトランペットと共通である。ドイツのハンス・ノイシェルが現在の形に完成させ、それから約500年以上もの間、基本的な構造が変わっていない、古い種類の楽器である。地域によっては、古くはサックバットと呼ばれた。15世紀頃にスライド・トランペットの一種から発生したと考えられており、基本的な構造は昔の姿をそのまま留めている。ただし、細部のデザインは異なり、奏法も現代のトロンボーン奏法とはかなり異なる。
トロンボーンの音域は成人男性の声域に近い。またスライドによって音程をスムーズに調整できる事から得られるハーモニーの美しさなどから「神の楽器」といわれ、教会音楽に重用された。古くからカトリック教会のミサにおける聖歌の合唱等の伴奏楽器に使われ、オラトリオ(ハイドンの天地創造など)やレクイエム等にも多用されているが、世俗的な音楽においては使用を自重する風潮があり、さらにプロテスタント圏のドイツ地域では使用されない傾向があった（プロテスタント地域で活動したバッハやテレマンの宗教曲ではトロンボーンはほとんど使われていない）。
交響曲で最初にトロンボーンを使ったのはベートーヴェンで、交響曲第5番の第4楽章で用いた。これは当時「世俗」的と考えられていた交響曲に、教会で使われていた「神聖」な楽器を使ったという点で画期的なことであった。大編成のオーケストラに定席を得たのはロマン派の時代である。
19世紀、おそらく1820年代にはバルブ(ロータリー)の追加が行われた。これ以降各地のオーケストラでは、スライドを廃してトランペットのように3本のピストンによる操作をするバルブトロンボーンが盛んに使われたが、19世紀半ばから第一次世界大戦前後にかけて徐々にスライド式の楽器が復権していった。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団では1880年頃までバルブ式だったと言われている。
バルブ(ロータリー)の改良はさらに進み、円錐形のセイヤー・バルブ、円柱を横倒しにした形のハグマン・ロータリー、ヤマハの細長いVバルブをはじめ、トラディショナルロータリーを各社が改良したものなど、様々な機構が開発されている。
記譜

楽器の調性は音域による分類に後述されるとおりB♭やE♭、Fなど様々だが、楽譜はピアノなどと同じく実音で書かれる。低音部譜表が一般的だが、高音のパートではテナー譜表・アルト譜表も使われる。オーケストラでは曲中で譜表が変わることは少なく、1番がアルトまたはテナー譜表、2番がテナー譜表、3番(バス)が低音部譜表というのが一般的である。吹奏楽においては基本的に低音部譜表に記され、高音部分に稀にテナー譜表が用いられる。英国式ブラスバンドではバストロンボーンのパート以外は移調楽器として扱われ、実音に対し長9度高いト音譜表で記譜される。ヨーロッパの吹奏楽譜においても移調楽器として扱われ、実音に対し長9度高いト音譜表、あるいは長2度高いヘ音譜表で記譜されていることも少なくない。
種類

トロンボーンは、その音域・機能などによって以下の様に分けることができる。また、テナートロンボーンは管の内径（ボアサイズ）によって太管、中細管、細管と細かく呼び分けることもある。ドイツ式トロンボーンではWeiteという単位で区分する。スライドのマウスパイプ側とジョイント側で異なるボアサイズを組み合わせたものはデュアルボアと通称される。
種類 > バルブトロンボーン

スライドではなく、3個以上のバルブを備えたものである。ピストン式が多いが、ロータリー式のものも存在する。スライド式の楽器と同様に色々な音域のものがある。19世紀前半の金管楽器のバルブ機構の発明に合わせて誕生したため、19世紀から20世紀初頭にかけてはイタリアやフランス、中欧地域を中心に広く(一時はスライド式以上に)用いられた。ロッシーニの楽曲等にその名残を見出すことが出来る。
その後、スライド式が楽器や演奏技術の向上によって復権を果たすと廃れていったが、一方ではジャズなどポピュラー音楽の世界で使われるようになり（ファン・ティゾール、ボブ・ブルックマイヤーなどが著名な奏者としてあげられ）、クラシックの分野でも20世紀終盤以降はピリオド奏法の一環として、また現代曲で再び使用が試みられるようになった。
種類 > ドイツ式トロンボーン

ドイツ管とも呼ばれる、やや大きめのベルを持つ楽器で、均一化が進んだ他の地域のトロンボーンとは一線を画している。やや細目のボアと響きを抑える為のクランツと呼ばれる金属片が縁についた比較的大きなベルを持ち、弱音時の円錐管に近い柔らかい響きと、強音時の鋭く割れた響きが特徴的である。現代ではほとんど使われないが、稀にクラシック音楽でドイツ系の楽曲を演奏する際に使われることがある。
種類 > 特殊なトロンボーン

→詳細は「チンバッソ」を参照
種類 > 歴史上のトロンボーン

サックバット（sackbut）
ビュサン（buccin）
6ピストン
7ベル
トロンボーンが活躍する楽曲 > トロンボーン協奏曲

→「トロンボーン協奏曲」を参照
トロンボーンが活躍する楽曲 > 管弦楽曲

モーツァルト：『レクイエム』 - 第4曲 Tuba mirum
ベートーベン：交響曲第5番、第9番
ベルリオーズ：『葬送と勝利の大交響曲』 - 第2楽章
シューマン：交響曲第3番
ワーグナー：『ワルキューレの騎行』（歌劇『ニーベルングの指環』より）
ブルックナー：交響曲第7番，第8番
ブラームス：交響曲第２番
チャイコフスキー：交響曲第3番 - 第４楽章
リムスキー＝コルサコフ：交響組曲《シェヘラザード》
マーラー：交響曲第１番、第2番，第3番
シベリウス：交響曲第7番
ホルスト：組曲『惑星』
ラヴェル：『ボレロ』
バルトーク：中国の不思議な役人
ストラヴィンスキー：『プルチネッラ』、『火の鳥』
トロンボーンが活躍する楽曲 > その他

サン＝サーンス：カヴァティーナ 作品144
ヒンデミット：トロンボーンとピアノのためのソナタ
武満徹：「ファンタズマ/カントス II」「ジェモー」（トロンボーン、オーボエと2群のオーケストラのための）
レナード・バーンスタイン：トロンボーンのための独奏曲「ミッピイIIのためのエレジー」
ベリオ：「セクエンツァ V」
クセナキス：「ケレン」
著名な奏者

→「バストロンボーン」も参照
フレッド・ウェズリー (Fred Wesley)
カーティス・フラー (Curtis Fuller)
J・J・ジョンソン（J.J.Johnson/James Louis Johnson, 1924年 - 2001年）
グレン・ミラー（Glenn Miller, 1904年 - 1944年）
トミー・ドーシー（Tommy Dorsey, 1905年 - 1956年）
カール・フォンタナ（Carl Fontana, 1928年 - 2003年）
ビル・ワトラス (Bill Watrous)
ジム・ピュー (James Pugh)
アキレス・リアルマコプーロス (Achilles Liarmakopoulos)
アルミン・ロジン (Armin Rosin)
ブラニミール・スローカー (Branimir Slokar)
クリスティアン・リンドベルイ (Christian Lindberg)
ファブリス・ミリシェー (Fabrice Millischer)
ジョルジュ・ジビチャーン (Gyorgy Gyivicsan)
ホーカン・ビョルクマン (Hakan Bjorkman)
イアン・バウスフィールド (Ian Bousfield)
ジャック・モージェ (Jacques Mauger)
イェスパー・ユール・ソレンセン (Jesper Juul Sorensen)
マーク・ローレンス (Mark Laurence)
ミッシェル・ベッケ (Michel Becquet)
ニッツァン・ハロズ (Nitzan Haroz)
オラフ・オット (Olaf Ott)
ピーター・ムーア (Peter Moore)
ラルフ・ザウアー (Ralph Sauer)
トビー・オフト (Toby Oft)
日本人奏者

日本人奏者については
→「日本のトロンボーン奏者の一覧」も参照
著名なアンサンブル団体

ハイブリッドトロンボーン四重奏団
パリ・トロンボーン四重奏団
ミリエール・トロンボーン四重奏団
スローカー・トロンボーン四重奏団
トリトン・トロンボーン四重奏団
ウィーン・トロンボーン四重奏団
ミュンヘン・トロンボーン四重奏団
東京トロンボーン四重奏団
東京メトロポリタン・トロンボーン四重奏団
ワールド・トロンボーン四重奏団
スライド・モンスターズ
セゲド・トロンボーン・アンサンブル
ニュー・トロンボーン・コレクティヴ
主なメーカー

ミュージックトレード社刊・管楽器価格一覧表の最新版を基に記載
日本
ヤマハ (YAMAHA)
アメリカ
コーン・セルマー (Conn-Selmer, Steinway)
ヴィンセント・バック (Vincent Bach)はコーン・セルマー社の一ブランド
コーン(C. G. Conn)はコーン・セルマー社の一ブランド
キング(King)はコーン・セルマー社の一ブランド
ホルトン(Holton)はコーン・セルマー社の一ブランドだが、野中貿易での取り扱いは現在中止されている
シルキー(Schilke，レノルド・シルキーを参照)
グリーンホー(Greenhoe)はシルキー社の一ブランド
ゲッツェン (Getzen)
エドワーズ (Edwards Instruments)はゲッツェン社の子会社
ピー・ボーン (pBone)
エム・アンド・ダブリュー (M&W)
ドイツ
トローヤ (Throja)
タイン (Thein)
レッチェ (H.Latzsch)
クロマト (H.Kromat)
ヘルマン・シュミット (Hermann Schumidt)
ミラフォン (Miraphone)
ユルゲン・フォークト (Jurgen Voigt)
フランス(ドイツ)
ビュッフェ・クランポン (Buffet Clampon) ビュッフェ・グループの一ブランドであるため企業国籍はフランスだが、アンボワーズ工場閉鎖以降はB&Sやマイネル・ウェストン等と同じ工場で生産されており、楽器自体はドイツ製である 元々ドイツで創業したメーカーだが、現在はフランス国籍のビュッフェ・グループの一ブランドになっている。楽器自体は旧来からのドイツ国内工場製。
アントワーヌ・クルトワ (Antoine Courtois)
ビー・アンド・エス (B&S)
イギリス
マイケル・ラス (Michael Rath)
オーストリア
シャガール (Schagerl)
チェコ
アマティ (Amati)
チェルベニー (V.F.Cherveny)
スイス
エッガー (Egger)
ウィルソン (Wilson)
スペイン
ストンビ (Stomvi)
台湾
ジュピター (Jupiter)
エックスオー(XO)はグローバル社が設計し、ジュピター社が製造している楽器のブランド
中国
イーストマン (Eastman Winds)
シャイアーズ (S.E.Shires)はイーストマン社のブランドの一つ
マイケル (J.Michael)
ブラスパイア (Brasspire)はマイケルのブランドの一つ
ケルントナー (Kaerntner)
マルカート (Marcato)
アミューズ (Amuse)
キド・マ・コット (quido ma cotto)はアミューズのブランドの一つ。キド・マコト氏が携わる。
1.チューニング管 

2.バランサー（おもり） 

3.ベル（朝顔） 

4.支柱 

5.マウスピース（歌口、唄口） 

6.スライド
ミュート
F管アタッチメント付テナートロンボーンの例（ヤマハ・YSL-620）
バルブトロンボーン
F管チンバッソ
熊本医科大学 (旧制)

旧制熊本医科大学 （きゅうせいくまもといかだいがく） は、1929年 （昭和4年） 5月に設立された旧制官立大学。略称は「熊本医大」。
本項は、私立熊本医学校・旧制私立熊本医学専門学校・旧制熊本医学専門学校（熊本医専）・旧制熊本県立医科大学などの前身諸校を含めて記述する。
概要

「熊杏会」（ゆうきょうかい）と称され、熊本大学医学部に継承されている。
沿革

宝暦6年12月（1756年1月） - 肥後藩藩主細川重賢が飽田郡古町村に医学寮を創設、「再春館」と命名（翌年開講）。
明治3年 （1870年）
6月 - 再春館での教授を差止め。
閏10月 - 熊本藩知事細川護久、熊本城出丸の古城に治療所を創設、長崎より蘭方医吉雄圭斎を招聘。翌月、再春館の医学蔵書を移転。
明治4年 （1871年）
2月 - 治療所の隣地に教育施設として医学所を創設（内藤泰吉が幹事に）。
4月 - 吉雄の推薦で、教師として長崎医学校よりオランダ人医師マンスフェルトを招聘。
5月 - 治療所東側を「病院」、西側を「医学所」と改称。
7月 - 廃藩置県に伴い官立化、「医学校兼病院」（通称；古城医学校）と改称。吉雄圭斎辞任。
明治5年（1872年）- 種痘局設置
1873年（明治6年）10月 - 前年10月の文部省達により官費廃止、公立化。
1874年（明治7年）7月 - マンスフェルトが任期満了により帰国。
1875年（明治8年）11月 - 病院を下通町に移転し「公立通丁病院」と改称。医学校を廃し、生徒を病院内に収容。
1876年（明治9年）
5月 - 田代文基が院長就任。
10月 - 県立医学校が手取本町（元家老宅）に開校（県立医学校の起源）、医学士三浦省軒が校長就任。
1877年（明治10年）2月 - 西南戦争により病院・医学校が焼失。その後田代は北岡に仮病院開設、三浦は本山の民家で治療。真宗東派管長大谷大教正の寄付金18,000円を基に、手取本町に病院建設を起工。
1878年（明治11年）
4月 - 新病院竣工。翌5月開院。赤鹿東作が院長就任。
9月 - 県立医学校が手取本町に新築再興。赤鹿が校長兼任。
1882年（明治15年）11月 - 甲種医学校の認可を受け、病院は医学校附属に。
1888年（明治21年）3月 - 勅令第148号により、県立医学校が廃止。附属病院は「県立病院」として独立。
1889年（明治22年）- 県立病院が廃止。その後、私立熊本病院として経営され、「春雨黌（しゅんうこう）」と称する。
1891年（明治24年）10月 - 「私立九州学院医学部」が設立。
1896年（明治29年）9月 - 私立九州学院医学部が閉鎖。その後、熊本県の補助を受け、「私立熊本医学校」が創設。
1901年（明治34年）- 病院が本荘町に移転。
1904年（明治37年）2月 - 専門学校令により「私立医学専門学校」に昇格。
1912年（大正元年）- 本荘に新校舎が完成し、移転を完了。
1921年（大正10年）4月 - 県立移管により、「熊本県立医学専門学校」と改称。
1922年（大正11年）5月 - 大学令による大学に昇格し、「熊本医科大学」と改称。予科を設置。
1929年（昭和4年）
4月 - 「熊本県立医科大学」と改称。
5月 - 官立（国立）移管により、「熊本医科大学」と改称。
1935年（昭和10年）1月1日 - 附属病院本館写真室付近から出火。本館2200坪が焼失。
1939年（昭和14年）
5月 - 戦時体制下での軍医養成のため7帝大および他の官立6医大とともに臨時附属医学専門部を設置。
10月 - 附属体質医学研究所を設置。
1945年（昭和20年）
7月 - 戦災により基礎教室・臨床教室・附属病院の木造病棟すべてを焼失。
12月 - 熊本医科大学本部及び基礎教室が熊本城内二ノ丸旧軍用施設に、附属病院病室の一部が藤崎台元陸軍病院分院に移転。
1949年（昭和24年）
5月29日 - 熊本市に昭和天皇の戦後巡幸。グラウンドが熊本市民奉迎場となった。
5月31日 - 国立大学設置法により、新制熊本大学が発足し、それに包括され、「熊本大学熊本医科大学」となる。
熊本医科大学の在学生が卒業するまで存続。新入生は熊本大学医学部生となる。
1950年（昭和25年）3月 - 臨時附属医学専門部が廃止。
1954年（昭和29年）3月 - 熊本医科大学最後の卒業式を挙行。
1960年（昭和35年）3月 - 法律第16号により、熊本医科大学が廃止。熊本大学医学部がその伝統を継承する。
関連文献

山崎正董編著『肥後医育史』•『同 補遺』1929年•1931年、鎮西医海時報社（復刻：大和学芸図書、2006年）
カラー柔道着

カラー柔道着
カラー柔道着（カラーじゅうどうぎ）とは、白、生成色（オフホワイト）以外の色を用いた柔道着のこと。別名カラー柔道衣（カラーじゅうどうぎ）。特に青がよく用いられることからブルー柔道着、ブルー柔道衣とも呼ばれる。
経緯

19世紀、創始者嘉納治五郎は柔道においては柔術界では少数派の稽古や試合中、袴をはかないことを選択した。技を見やすくするためであった。20世紀の1986年10月、IJF理事会において同様に技、試合の経緯を見やすくするための柔道着の工夫、柔道着に着色したほうが良いのではないかと提案をする男が現れた。1964年東京オリンピック金メダリストのアントン・ヘーシンクIJF教育普及委員長であった。
ヘーシンクの提案は理事会では否決されたが、各大陸レベルの大会では許された。1988年5月にスペインのパンプロナで開催されたヨーロッパ柔道選手権大会において、初めて提案が採用された。一方の選手が白を着用し、もう一方が青であった。「審判にとっても、観客やテレビの視聴者にとっても色が違うほうが分かりやすい」として誤審も減るとしている。青を選んだ理由は一番映えるとしたから。
発祥地の日本において、柔道着は伝統的に白または生成色が当然とされ、世界へ広まる際もそれが長らく不文律であった[要出典]。日本では反対の声が多かった。当時会場にいた講道館国際部長の安部一郎は「ひとめ見ていやーな予感がした」としていた。
経緯 > ルール改正の動き

ヨーロッパ柔道連盟（EJU) 当時のコンテスト・ルール第三条にある「柔道着は白またはオフホワイト」のルール改正を求め、ソウルオリンピック開催中の1988年9月23日、国際柔道連盟（IJF）の技術総会で提案するも反対意見が多く、幸先は良くなかった。
1989年のIJF総会では賛成50、反対87で、討議では伝統を重んじる日本、アメリカ、オセアニアの連盟代表らが反対したため導入は見送られた。
経緯 > 再改正の動き

1993年、ヨーロッパ柔道連盟40か国が1988年のカラー柔道着をヨーロッパ柔道選手権に導入したことでテレビ局や広告代理店と契約できたと強調し、再度ルールの改正をIJFに提言。9月27日、カナダ・ハミルトンで行われたIJF総会でカラー柔道着導入問題は賛成52、反対92、無効2で再び否決された。
しかし、日本が「伝統と文化」を主張し反対票を取り付けた1989年とは異なり、経済格差を背景にした理由のほうが多かった。
アフリカ柔道連盟の代表は「アフリカ諸国は経済的に苦しく、ひとりで白と青の柔道着を持つ経済負担は大きい」と話した。また、インド代表の「欧州でスポンサーが付いたところでインドには何もリターンがない。追加費用が増えるだけだ」という意見には、会場から拍手が起きるほどであった。
一方、日本の代表には発言権が与えられず、「伝統」や「文化」の観点に基づく言及は一度もなかった[要出典]。一方で、鹿屋体育大学の中村勇は論文で日本の代表の全柔連が「白色は創始国日本の伝統文化に基づく」という主旨を含む反対のスピーチをしたとしている。
経緯 > 「冷戦」

EJUは1994年1月14日の理事会で今春から欧州での国際大会にカラー柔道着の導入を決議。これに対して全日本柔道連盟は1994年3月5日からのハンガリー国際大会に日本選手を派遣しないことを決めた。
これを受け4月13日、EJUのクルト・クッチェラー会長は朝日新聞社のインタビューに「カラー柔道着はヨーロッパ柔道選手権のみで使う。アトランタオリンピックまでは白」と述べた。
なおドイツは「日本選手が参加しない国際大会は格が落ちる」としてカラー柔道着反対派に回っている。
経緯 > カラー柔道着導入の決定

1995年9月、IJF会長に就任した朴容晟は路線を変更しカラー化を推進。
1996年5月、IJF理事会で白色が表ならリバーシブル柔道着の着用許可を決定。
1997年10月、アトランタオリンピック終了後のパリにおける総会でIJF主催大会でのカラー柔道着の導入を決定した。しかし、全日本柔道連盟（全柔連）は主催大会ではたとえ国際ルールの国際大会でも導入しないことにした。例えば福岡国際女子柔道選手権大会がそうである。
1998年9月、ワールドカップ国別団体対抗戦（ベラルーシ・ミンスク）でIJF史上初めて主催大会でカラー柔道着が導入された。
2003年、IJF主催世界柔道選手権大会大阪大会の翌日である9月15日、同会場で行われた全柔連主催世界柔道国別団体戦で初めて全柔連主催大会でカラー柔道着が特例で導入された。
2010年までにIJFワールド柔道ツアーなどIJF主催大会における表彰台での白柔道着着用の義務化がなされた。
2016年には日本国内においても優勝大会を始めとした全日本学生柔道連盟主催の大会でカラー柔道着が導入されることになった。
2020年12月3日、全日本柔道連盟はオンライン理事会を開き、2020年10月の講道館杯60 kg級決勝戦での誤審騒動を受け、12月13日の東京オリンピック66 kg級代表者決定戦である阿部一二三対丸山城志郎、2021年の大会より全日本選抜柔道体重別選手権大会、講道館杯でカラー柔道衣を導入することを承認した。全日本柔道選手権と全日本女子柔道選手権は従来通り、白道着のみで行われる。
なお、実現したIJFワールド柔道ツアーにおける表彰台での白柔道着着用の義務化については、2010年には講道館館長の上村春樹はこれを「正しい柔道への回帰」ととらえたが、日本での国内大会では2024年現在、白柔道着の着用義務はなく、青柔道着も着用されている。
両者の主張 > 反対派の主張

反対派は日本、ドイツ、アメリカ、オセアニア、アフリカなど。
両者の主張 > 反対派の主張 > 伝統・精神論に基づく観点

白い柔道着は柔道の本質である清い心の象徴であり、伝統を重んじるべきだ。
白は「心が濁っていない」という精神的な意味合いが込められている。
イギリスのウィンブルドン選手権では、ユニフォームのみならず練習用のウェアまで「白」と厳格に決められているなど、歴史や伝統に基づく同様の事例は他にもあり、日本だけの独特な主張とは言えない。
両者の主張 > 反対派の主張 > その他

カラー化すると大会のたびに予備を含め青と白各2着ずつ持ち歩くのは重くてかさ張り、面倒かつ邪魔で経済負担も大きい。その解決策とされるリバーシブル柔道着は不衛生である。
試合中に血が柔道着についた場合は拭き取らなければならないことになっているが、青い柔道着だと血は見えづらい。
両者の主張 > 賛成派の主張

賛成派は主にドイツを除くヨーロッパの連盟や日本以外のアジアの連盟など。
両者の主張 > 賛成派の主張 > 伝統・精神論への反論

確かに柔道に歴史や伝統はあるが、同時にオリンピック競技に採用された、世界的な普遍的スポーツとしての側面もある。
柔道着の色が変わった程度で伝統や精神性まで変質するとは思えない。柔道精神とは表面的な色の問題ではなく嘉納治五郎の教えによる内面的な問題であるべき。
守るべきは日本の文化、伝統ではなく嘉納治五郎の教えと精神、｢精力善用｣｢自他共栄｣の理念などである。
日本の伝統である大相撲のまわしはかつては黒と紺のみのはずだったが、テレビ中継が始まってからは赤や抹茶などカラフルなまわしを付ける力士も黙認されてきたという、同じく日本の伝統競技を引き合いに出した論法。
両者の主張 > 賛成派の主張 > その他

観戦者に分かりやすく、どちらが技をかけたか見やすくなり誤審が減る。
2色のほうが集中力低下がなく誤審が減る。
記録者にもわかりやすい。
テレビ映えが良く、視聴率が改善する。
視聴率向上によるスポンサーの増加。
柔道着は単なるスポーツウェアに過ぎず、ファッション性の向上を禁ずる理由はない。
表を白、裏を青のリバーシブル柔道着を導入すればコスト、重量増は10%程度である。
野球もサッカーもフットボールも同じ色同士で対戦しないという、他のスポーツ競技を引き合いに出した論法。
卓球は‘‘根暗’’のイメージを払拭するためユニフォームをカラフルにしたところ、若い世代の選手登録が増えた。
帯または紐を2本巻く煩雑さがない。
主なコメント

山下泰裕
「最初は嫌だな、と思ったがそのうち違和感はなくなった」
山口香
「日本の関係者は実際に白と青の柔道着の試合を見たことがあるのか。実際に見てからでないと説得力もなにもない」
アマディムバレ・ディオ（セネガルの男子柔道選手）
「日本発祥の競技なのだから日本の主張する白のままで良い」。
その他の格闘技における事例

ソ連発祥のサンボは赤青のリバーシブル仕様の道着が標準であり、試合ごとに両者が赤青を使い分ける。
ブラジリアン柔術はカラフルな道着が多いが、試合では白黒青に限定される。柔道と違って相手との色分けは強制されない。
MAYA MAXX

MAYA MAXX at 磔磔（2010年）
MAYA MAXX（マヤマックス、1961年 - 2025年1月9日）は、日本の画家、イラストレーター、絵本作家。
愛媛県今治市出身。愛媛県立今治西高等学校を経て、早稲田大学教育学部卒業。今治応援大使。北海道岩見沢市在住。
プロフィール

27歳のときに有元利夫の絵に衝撃を受けて独学で絵を書き始め、1993年の初個展にて「MAYA MAXX」を名乗り始める。それ以来毎年開催している個展をはじめ、よしもとばなな、山田詠美など小説の装丁画や絵本創作、CDジャケットデザイン等を手がけ、若い世代からの支持も高い。
フジテレビ系『ポンキッキーズ』やNHK教育テレビ『真剣10代しゃべり場』などテレビ番組にも出演、映画『ハチミツとクローバー』絵画指導など多方面で活動。2020年に岩見沢市の美流渡地区に移住してアトリエを置き、地域と関わる制作活動に取り組んでいる。
2025年1月9日、肺癌のため北海道札幌市内の病院で死去。63歳没。生涯独身だった。
著書

絵が「ふるえるほど好き」になる―MAYA MAXXのロシアの名画と旅ガイド（美術出版社、2005年） ISBN 978-4568103557
著書 > 作品集

MAYA MAXX MEETS ME（角川書店）
SOUL（心泉社）
キミのコトバを描いてみようか？（朝日出版社）
著書 > 絵本

すぐ泣く君（MAYA MAXX × 北川悦吏子）（小学館）
やさしいあなた （MAYA MAXX × 北川悦吏子）（小学館）
ビンゾー&ジロゾーのウォーカー・ブラザーズ東京（JIROとの共著）（角川書店）
BIN・BIN・BINちゃん（主婦と生活社）
もしも、あのとき（金の星社）
手をつなげば…。（金の星社）
しろねこしろちゃん（福音館書店）
トンちゃんってそういうネコ（角川書店）
MAYA MAXXのどこでもキャンバス（『ポンキッキーズ』企画収録）（角川書店）
ORPHAN（小学館）
A DAY OF MITCHELL（小学館）
こどものとも012 らっこちゃん（福音館書店）
著書 > CDジャケット

CHARA ／junior sweet
鈴木祥子／SHO_CO_ Journey
インスタントミュージック/the pillows (同曲ミュージックビデオも担当)
RUNNERS HIGH/the pillows
ピ ピカソ/モダンチョキチョキズ（Ki/oon Sony Records／フジテレビ「ポンキッキーズ」内の同曲の映像デザインも担当）
映像作品 > 映画

「空 ～Kuu～」（アニメーション作品、2002年11月16日吉祥寺バウスシアターにて一般公開）
映像作品 > テレビドラマ

中学生日記「セルフ・イメージ」（2006年11月13日、NHK教育）
毛利房直

毛利 房直（もうり ふさなお、天明5年6月28日（1785年8月2日） - 享和3年1月6日（1803年1月28日））は、長州藩一門家老である吉敷毛利家の9代当主。
父は右田毛利就任。養父は毛利就兼。正室は毛利就兼の娘。養子に毛利熙載、毛利包詮。通称は栄三郎、外記。
生涯

天明5年（1785年）、一門右田毛利家の毛利広任の次男として生まれる。叔父の吉敷毛利就兼が急死したため、寛政4年（1798年）その婿養子となって家督を相続する。藩主毛利斉房の偏諱を受け房直と名乗る。養父と同じく儒学者片山鳳翩に師事し、その補佐を受けた。享和3年（1803年）1月6日没。享年19。家督は藩主毛利斉熙（斉房弟）の弟の熙載（ひろとし）が養子となって相続予定であったが、同年5月29日に没し、養祖父就将の次男の包詮が相続した。
ネズミの学校

『ネズミの学校』(原題：Little School Mouse、1954年5月29日)はトムとジェリーの作品の一つ。
スタッフ

監督 - ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ
製作 - フレッド・クインビー
共同製作 - ウィリアム・ハンナ(クレジット無し)
脚本 - ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バーベラ(全員クレジット無し)
原画 - エド・バージ、アーヴン・スペンス
レイアウト - リチャード・ビッケンバック(クレジット無し)
背景 - ロバート・ジェントル
音楽 - スコット・ブラッドリー
彩色プロセス - テクニカラー
録音プロセス - ウェスタン・エレクトリック
制作 - メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・カートゥーン・スタジオ（英語版）
配給 - メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、ロウズ・シアター
作品内容

| 0 | 1 | 2 |
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| 「 | ジェリー・マウスにネコ対策法の教師資格があることをここに証する。マウス教授 | 」 |
ここはジェリーが創設したネズミの学校。彼の実績を示す証書が掲げられた教室でただ一人タフィーが待機していた。そこへトムに追いかけられながらジェリーが教壇に登場し、授業が始まる。「ネコはネズミを追いかけ、捕まえると食べてしまう」と教えるとタフィーは泣き出すが、「追いかけられても穴へ逃げればネコは捕まえられず悔しがる」と教えると今度は笑い出した。うまく逃げさえすればネコが相手でも怖くないのである。
早速「ネコの手マシーン(Mechanical Cat's Paw)」を使い、ネコから逃げる実技演習を行う。しかしジェリーが手本を見せようとしたところ、タフィーがヘマをしてジェリーをペチャンコにしてしまう。タフィーは独断で「授業終了」させ逃げ出すがジェリーにすぐ捕まってしまい、自ら「DUNCE(劣等生)」と書かれた三角帽を被る。
そんなタフィーに次の課題が出題される。「ネコのひげを抜いてくる」というものだ。まずジェリーは手本としてトムに気がつかれないように首尾よくひげを抜き取るが、タフィーはトムの体ごとひげを持ってきてしまう。目を覚ましたトムに追い回されるが、タフィーが勝手に巣穴の扉を閉め、外に置き去りにされたジェリーはトムにボコボコにされる。
次の課題は「ネコに気付かれないようにチーズを盗み出す」。ここでもジェリーは抜き足差し足で眠るトムを（一度起こしかけたが）やり過ごしチーズを盗み出す。一方、タフィーは眠るトムを起こし、寝ぼけたままの彼にチーズを取るよう頼んだ。結果、タフィーはジェリーが得たのよりもはるかに大きなチーズを手に入れた。
そして最終課題は「ネコに鈴をつけてこい」というもの。手本を示すジェリーは眠るトムの首に鈴を付けにいくが、実は寝たフリをしていただけのトムにコテンパンにされ、命からがら帰ってくる。一方、タフィーはプレゼント用にラッピングされた鈴入りの箱をトムにプレゼントする。中から出てきた鈴を、トムは「これ僕にくれるの？」と大喜びで自ら首に掛けた。
教師である自分よりも手柄を上げる子ネズミの姿に悔しがるジェリーは、「教師なんてやってられるか」とばかりに証書をゴミ置き場に投げ捨てた。
その後「ネコとネズミは友達でなければならない」と教え込むタフィー。そして机には教師資格を自ら放棄し「劣等生」に格下げされたジェリーと首に鈴を掛けたトムが。不機嫌な様子でタフィーの教育に抗うジェリーに反し、大いに賛成するトムはジェリーにキスをするのであった。
本作はジェリーが敗北する珍しい作品の1つとなっている。
声の出演

日本語吹き替え。TBS版/ソフト版
トム - 八代駿/肝付兼太
ジェリー - 藤田淑子/堀絢子
タフィー - 藤田淑子/小桜エツ子
ナレーター - 谷幹一/宝亀克寿
備考

作中でジェリー・タフィーが被っていた三角帽は「Dunce cap」といい、昔の米国で問題児に罰として被せたもので、「DUNCE」には「劣等生」の意味がある（字幕では「落ちこぼれ」または「バカ」、吹替では「悪い子」と訳される）。
この作品は1948年公開の「やんちゃな生徒」と構成が非常に似ているが、今回の教師役はトムではなくジェリーである。
ブリティッシュミッドランド航空92便不時着事故

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 事故現場。上に見えるのはイーストミッドランズ空港の滑走路
事故の概要
日付:  1989年1月8日
概要:  エンジンのファンブレードの破損（設計上の欠陥）、パイロットエラー
現場:   イギリス・レスターシャーケグワース  北緯52度49分55秒 西経1度17分57.5秒﻿ / ﻿北緯52.83194度 西経1.299306度﻿ / 52.83194; -1.299306座標: 北緯52度49分55秒 西経1度17分57.5秒﻿ / ﻿北緯52.83194度 西経1.299306度﻿ / 52.83194; -1.299306
乗客数:  118
乗員数:  8
負傷者数:  79
死者数:  47
生存者数:  79
機種:  ボーイング737-400
運用者:   ブリティッシュ・ミッドランド航空
機体記号:  G-OBME
出発地:   ロンドン・ヒースロー空港
目的地:   ベルファスト国際空港
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ブリティッシュミッドランド航空92便不時着事故（ブリティッシュミッドランドこうくう92びん ふじちゃくじこ）とは、1989年1月8日にイギリスの航空会社であるブリティッシュミッドランド航空所属のボーイング737-400型機が不時着した事故である。
事故現場近くの村の名前からケグワース航空災害（Kegworth air disaster）やケグワース事故とも呼ばれる。
概要 > 航空機と乗務員

機体：ボーイング737-400、機体記号:G-OBME
機長：43歳
副操縦士：39歳
機体は3ヶ月前に就航したばかりの最新型だった。機長、副操縦士とも経験豊かだったが、この型の操縦経験は機長は23時間、副操縦士は53時間しかなく、エンジン関係のシミュレータは未経験だった。