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数学教育協議会
出版物 > 書籍

数学教育協議会（数教協）の代表的なテキストとして
『わかるさんすう』1 - 6、麥書房
が知られており、これは検定用教科書『みんなの算数』が前進と言われる。また、
遠山啓、銀林浩 編『わかるさんすうの教え方』1 - 6、むぎ書房、NCID BN07352828（改訂版NCID BN02894197）。
も出版されており、数教協の研究成果の集大成として
『わかる算数指導法事典』相原昭ほか編集、銀林浩監修、明治図書出版、1983年、ISBN 4185676026、NCID BN02518923。
『わかる数学指導法事典』小沢健一ほか編集、銀林浩監修、明治図書出版、1985年、ISBN 4185694008、NCID BN0077503X。
が挙げられている。
さらに1991年から1998年にかけて、数教協の編集による〈「数学教室」別冊〉シリーズが、国土社から発行された（NCID BN06586211）。
『どう変わるか新算数教科書 : 改訂教科書とその活用法』数学教育協議会、銀林浩編、国土社〈「数学教室」別冊 1〉、1991年7月、ISBN 4337478248。
『実験数学のすすめ : 課題に取り組む楽しい授業』数学教育協議会、銀林浩編、国土社〈「数学教室」別冊 2〉1993年2月、ISBN 4337478272
『折り紙算数・折り紙数学』数学教育協議会、銀林浩編、国土社〈「数学教室」別冊 3〉、1994年4月、ISBN 9784337478282。
『電卓なるほど活用術』数学教育協議会、小沢健一編、国土社〈「数学教室」別冊 4〉、1995年5月、ISBN 4337478302
『ゲームであそぼう算数・数学』数学教育協議会、小沢健一編、国土社〈「数学教室」別冊 5〉、1996年8月、ISBN 9784337478312。
『算数・数学おもちゃ箱 : 作って・さわって・遊ぶ』数学教育協議会、小沢健一編、国土社 1998.3 〈「数学教室」別冊 6〉、1998年3月、ISBN 9784337478350
また、国土社からは、2009年にも数教協と小林道正の編集によって、『活用力アップ!子どもがよろこぶ算数活動』が1年生向けから6年生向けまでの6冊が刊行されている（NCID BA90216350）。さらに、2013年には数教協と伊藤潤一の編集により、
『算数チャレンジおもちゃ箱 ― 作ってさわって遊ぶ ―』数学教育協議会、伊藤潤一編、国土社、2013年12月、ISBN 9784337478510、NCID BB14668827。
『数学チャレンジおもちゃ箱 ― 作ってさわって遊ぶ ―』数学教育協議会、伊藤潤一編、国土社、2013年12月、ISBN 9784337478527、NCID BB14668612。
も出版された。
一方で、日本評論社からは、
『算数・数学なぜなぜ事典』数学教育協議会、銀林浩編、日本評論社、1993年2月、ISBN 4535781974 - 創立40周年記念。
『算数・数学なっとく事典』数学教育協議会、銀林浩編、日本評論社、1994年8月、ISBN 4535782105。
『家庭の算数・数学百科』数学教育協議会、銀林浩、野崎昭弘、小沢健一編、日本評論社、2005年8月、ISBN 4535785058 - 創立50周年記念。
『算数・数学つまずき事典』数学教育協議会、小林道正、野崎昭弘編、日本評論社、2012年8月、ISBN 9784535785656 - 創立60周年記念。
『算数・数学わくわく道具箱』数学教育協議会、伊藤潤一編、日本評論社、2022年6月、ISBN 9784535798281 - 創立70周年記念
といった書籍が数教協の共同編集で出版されている。
遠山啓や銀林浩以外の数教協会員の著作として、
石原清貴『「算数」を探しに行こう! ― 「式」や「計算」のしくみがわかる五つの物語 ―』新潮社〈新潮文庫 い-60-1〉、2002年7月、ISBN 4101200319。
岡田進『これなら楽しくできる漢字の教え方 ― 量と水道方式の発想による ―』太郎次郎社、1979年、NCID BN01368199。
和田常雄、榊忠男 編『ゲームによる算数・数学の学習』明治図書出版、1977年7月、ISBN 4185261012。
和田常雄、榊忠男 編『続 ゲームによる算数・数学の学習』明治図書出版、1981年9月、ISBN 4185311087。
といった著作もある。
関連文献

数学教育協議会常任委員会編『いわれなき非難にこたえる』数学教育協議会常任委員会、1965年、NCID BA40536258。
柴田義松『現代の教授学』明治図書出版〈明治図書講座 現代科学入門 第8巻〉、1967年6月、NCID BN0291602X。
佐藤興文「民間教育研究と社会的要求」国民教育研究所『教科の歴史』明治図書出版〈全書国民教育3 〉、1968年、NCID BN00940329。
遠山啓、銀林浩『増補・水道方式による計算体系』明治図書出版、1971年、ISBN 4185627211。
松下良平「楽しい授業・学校論の系譜学」、森田尚人、森田伸子、今井康雄 編著『教育と政治戦後教育史を読みなおす』勁草書房、2003年、142-166頁、ISBN 432625047X。
本田伊克『1950,60年代の民間教育研究運動の成果と課題に関する学校知識論的考察 ― 数学教育協議会の事例に即して ―』一橋大学〈博士学位論文（甲第516号）〉、2009年6月29日、NAID 500000521925、NCID BB02434217。
黒板に貼れるようマグネットシートで出来ている教師用タイル
小数と分数のタイル
Z・P・ディエネス（英語版）のマルチベース算術積木（英語版）。数教協のタイルと同時期に算数教育の現代化を担ったが、その考え方や特徴には相違点がある。
13日の金曜日 (曖昧さ回避)

13日の金曜日（Friday the 13th、Friday  13thまたはFriday the Thirteenth）は、英語圏などで不吉とされている日。
ジェイソンシリーズ

13日の金曜日 - 1980年公開の殺人鬼ジェイソンを主人公としたアメリカのホラー映画。ヒットシリーズとなり第10作まで製作された。また数多くのパロディ作品も作られた。
13日の金曜日 (1980年の映画) - 1980年公開の第1作目。
13日の金曜日 PART2 - 1981年公開の第2作目。
13日の金曜日 PART3 - 1982年公開の第3作目。
13日の金曜日 完結編 - 1984年公開の第4作目。
新・13日の金曜日 - 1985年公開の第5作目。
13日の金曜日 PART6 ジェイソンは生きていた! - 1986年公開の第6作目。
13日の金曜日 PART7 新しい恐怖 - 1988年公開の第7作目。
13日の金曜日 PART8 ジェイソンN.Y.へ - 1989年公開の第8作目。
13日の金曜日 ジェイソンの命日 - 1993年公開の第9作目。
ジェイソンX 13日の金曜日 - 2001年公開の第10作目。
フレディVSジェイソン - 2003年公開のクロスオーバー作品。
13日の金曜日 - 2009年公開の上記のリメイク作品。
13日の金曜日 (テレビ)（英語版） - テレビシリーズ。
13日の金曜日 (1985年のゲーム)（英語版）
13日の金曜日 (1989年のゲーム)（英語版）
Friday the 13th: The Game - 2017年発売のサバイバルホラーゲーム。
映画・テレビ

ジェイソンシリーズ以外の作品。
13日の金曜日 (1916年の映画) - アメリカのサイレント映画。
十三日の金曜日 (1933年の映画) - イギリスのコメディードラマ。
13日の金曜日 (1949年の映画) - ドイツの喜劇犯罪映画。
ツイ・ハークのゴーストホーム/13日の金曜日の妻たちへ - 1987年の香港映画。
13日は金曜日 PART25/ジャクソン倫敦へ - 1988年のスプラッター映画。『13日の金曜日』のパロディであり、正式シリーズではない。
ジェイソン (映画) - 2000年のホラー映画。『13日の金曜日』シリーズとは無関係。
Code Lyoko：Evolutionのエピソード「Friday the 13th」
音楽

13日の金曜日 - 乃木坂46の楽曲。2013年に発売されたシングル『君の名は希望』Type-Bに収録。
Friday 13th - マンによる1984年のアルバム。
Friday the Thirteenth (アルバム) - ストラングラーズのアルバム。
Friday 13th (EP) - ダムドによるEP。
Live Ritual - Friday the 13th - ブラスフェミーによる2002年のアルバム。
Live - Friday the 13th - マルーン5の2005年のDVDおよびCD。
Friday the 13th - ミスフィッツの2016年のEP。
13〜treize〜 - ガレージシャンソンショーの2016年のアルパム
その他

Friday the Thirteenth - トーマス・W・ローソンによる1907年の小説。
戦災孤児

戦災孤児（せんさいこじ）とは、戦争の結果、保護者を失った子供（孤児）全般を指す「戦争孤児」のうち、特に軍の攻撃等により両親を失った者を指す。日本では、第二次世界大戦による本土の空襲や、第二次世界大戦の出征先で戦死によって、生じた子供を指すことが多い。
概説

1910年代後半、シベリア地方では第一次世界大戦と続くロシア革命の混乱により、ポーランドの戦災孤児が遠く母国から離れた地に取り残されることとなった。1920年9月、佛教系孤児院の福田会は戦災孤児100人を引き取り始めた（大半は、その後に帰国）。その後も孤児の引き受けは、福田会を含め他の孤児院でも行われるようになった。
しかし、その後発生した第二次世界大戦では、日本が戦災孤児が発生する国にまわることとなった。1945年（昭和20年）に入り、日本本土への都市無差別爆撃が行われるようになり、両親・親戚などの保護者を失う子供が急増した。学童疎開中に、都市に住む家族が空襲で全滅して孤児になった子供も多い。同年8月15日の戦争終結後は、国外からの引き揚げた孤児らも含み社会問題化した。
厚生省児童局企画課による「全国孤児一斉調査結果（1948年2月1日現在）」によれば、孤児の総数は123,511人、そのうち戦災孤児は28,248人、植民地占領地引揚孤児は11,351人であった。ただしこの調査は沖縄県の統計が含まれておらず、幸地努によれば沖縄県の戦争孤児のピークは1,000人だった。
当時の責任省庁だった厚生省は1945年（昭和20年）9月20日に戦災孤児等保護対策要綱を発表する。この要綱は日本の敗戦直前の1945年6月28日に提出された「戦災遺児保護対策要綱案」を引き継いだものである。後者の要綱案の制定に際して、戦災孤児を「国児」と呼ぶこと、遺児保護機関の確立、国児訓の制定、国児登録の実施などが議論された。戦災孤児らの保護の方法として、
個人家庭への保護委託
養子縁組の斡旋
集団保護の対策
をとることとしたが、終戦直後の混乱期のため、実効性に乏しく、戦災孤児らは未成年の兄弟だけで、あるいは同じ境遇の者と徒党を組んで生活せざるを得なかった。
一般に、戦災孤児は靴磨きで働いていたというイメージが残っているが実態は異なる。これは、道具一式の準備に多額の費用がかかる他、靴墨代が高価だったためで、敗戦後から数年の間に靴磨きで生計を立てる戦災孤児は姿を消した。
多くの戦災孤児は、「貰い」（切符売り場などに立って釣銭をもらったり、待合室で弁当を食べている人から食べ物を貰う）で生きており、
その他、露店の手伝い、モク拾い（捨てられた煙草を集めて売る）、人夫仕事の手伝い、新聞売り、煙草巻き、焚火（暖をとるための焚火を起こして金をとってあたらせる）、外食券の転売、物あさり、紙屑拾い、切符売り、田舎廻り（都市周辺の農村を回って芋や米を貰い、それを都市部で転売する）、所場とりなどで生活した者もいる。置き引き、万引き、かっぱらい、すりなどの軽犯罪に手を染めたものも多かったと言われている。戦災孤児に手を差し伸べるものはほとんどなく、世間は戦災孤児を窃盗や恐喝をはたらく犯罪者だと見なした。戦災孤児の餓死者は多く、中には自殺の道を選んだものもいる。
世間から冷たくあしらわれたことは、戦災孤児の間での強い結束感を生んだ。このような集団では自然に「仁義」を貫くことが常識になり、やがて窃盗団を結成したり暴力団の下働きをする場合も少なくなかった。このことが後の戦災孤児の保護について治安対策の要素を帯びる要因となっている。
1945年12月15日に閣議決定された生活困窮者緊急生活援護要綱においては生活困窮者の中に戦災者が含まれていた。しかし、戦災者の中に戦災孤児は含まれなかったため、彼らは生活援護の非対象のまま放置された。続いて1946年4月15日に浮浪児その他の児童保護等の応急措置実施に関する件、9月19日に主要地方浮浪児等保護要綱が発表された。太平洋戦争中、戦災孤児や「国児」と呼ばれていたものが、これらの時点で浮浪児の用語に変わったように、ともかく保護施設への収容を目的とした政策だった。
浮浪児の数についてはいくつかの調査があるが、正確な数は把握できていない。
厚生省児童局養護課調「各種保護児童数調（1947年6月15日現在）」によれば、浮浪児は未収容者1,545人（男1,240人、女305人）、収容者4,080人（男3,135人、女945人）とされている。
一方、『日本社会事業年鑑 昭和22年版』によると、浮浪児は1946年7月末現在3,080人で、このうち施設に収容されていたのは1,514人だった。また、1946年8月末現在「親類縁故収容施設等に収容保護されて」いる戦争孤児は2,837人（乳幼児433人、学童2,404人）とされている。
「全国所在地別引揚戦災孤児収容施設数及収容中引揚戦災孤児数」によれば、1946年12月10日現在、268カ所の施設に7,615人 （男子3,127人、女子1,787人、男女不詳2,701人）の植民地占領地引揚孤児が収容されていたとの記録もある。
戦後の戦災孤児は、「国児」としての戦争被害者から一転して「浮浪」している反社会的存在と見られるようになり、取り締まりの対象になった。全国の自治体へは、警察と協力し「浮浪児」を発見、保護者に引き渡すか、児童保護施設へ収容することの徹底が指示された。このような「浮浪児」の発見・捜索と収容施設への強制収容を「児童狩込」「狩込」と当時呼んでいた。
「狩込」が実施されるようになった背景は、日本政府の主体的措置というよりも、むしろGHQ公衆衛生福祉局が厚生省や東京都・警視庁に対して、一週間以内に「ケアと保護を要する児童」を保護し、鑑別所と保護施設を作り、鑑別後に施設に送致するよう厳命したことがある。なお、GHQ民政局も公文書内で「狩込」という用語を用いている点は無視できない。
こうした状況について、1946年（昭和21年）10月にはGHQから戦災孤児、混血児問題などについて福祉的政策をとるようにとの指示が日本政府に下され、1947年（昭和22年）には厚生省内に児童局（児童家庭局、厚労省雇用均等・児童家庭局を経て現・子ども家庭局）が設置され、福祉の観点からの対策に取り組むこととなった。太平洋戦争による保護者不在の問題は、1960年代まで続いていた可能性がある。
駅の子

日本国内での戦災孤児の呼び方は時代とともに変わってきた。太平洋戦争中は、戦災孤児を指して「遺児」または「戦災遺児」と呼んでいた。
太平洋戦争もほとんど終盤の1945年 (昭和20年) に、政府が「国児」という呼び名へ変えようとしていたことはすでに述べた通りである。
戦後70年にあたる2015年 (平成年) 頃から一部のマスコミが戦災孤児を指して「駅の子」という呼び方を使うようになったが、そのような使用例は京都だけで、一般的な呼び名ではない。例えば、大阪では梅田駅周辺に戦災孤児が集まっていたが、大阪では戦災孤児は「駅前小僧」と呼ばれていた。
また、これらの使用例についても果たしてこれらの地域で一般的に使われていたのかも定かではない。そもそも、戦災孤児に関する研究は散発的で少なく、本格的に始まったのは2000年代後半からである上に、
かつての戦災孤児の口は重く、証言の数も限られているためである。当時の一般的な呼び方は「浮浪児」である。
2018年にNHKが、NHKスペシャル「駅の子の闘いー語り始めた戦争孤児ー」 (2018年8月放送) のタイトルとして使用したため、「駅の子」という呼び方が全国的に知られるようになった。この番組で「駅の子」と呼び方を使ったのは、それ以前に本庄豊がその名前を使った著作を出していたからだが、本庄は、その呼び方が一般的だからという理由からではなく、一種のプロパガンダ目的で使用していたものである。
原爆孤児

原爆で両親を失った子供は、原爆孤児と呼ばれる。総数は2,000人とも6,500人ともされる。原爆孤児を収容する施設として広島周辺で孤児収容所が5か所設置された。
昭和24年8月、アメリカの週刊誌『土曜文学評論（英語版）』の主筆としてノーマン・カズンズが、広島戦災児育成所を訪ね原爆孤児の様子などを記録し、土曜文学評論にてルポルタージュ『4年後のヒロシマ(原題：Hiroshima-Four Years Later)』を発表し、精神養子運動（moral adoptions project、1949-1959）として養育費や手紙などを送るよう支援を求めた。
原爆孤児について調査していた社会学者の児玉克哉は、精神養子運動を「戦後最も早く、精神的並びに経済的な愛護の手をさしのべる動き」と評している。精神養子運動という言葉で支援せざる得なかったのは、1965年に改正移民法（英語版）に置き換わるまで、アメリカの移民法（英語版）である1924年移民法によって、アメリカ人が日本人を養子として迎えることができなかったためである。
ギャラリー

「上野公園の戦災孤児」(1952年、上野公園、田沼武能撮影)
ペコちゃん人形とペコちゃんの持っているミルキーを狙う戦災孤児 (1950年、銀座、田沼武能撮影)
「靴磨き」(1954年、京都、土門拳撮影)
題名不詳 (1950-1955年、銀座または新橋、土門拳撮影)
「煙草をくゆらす戦災孤児」(1946年、上野、林忠彦撮影)
著名人

中根喜三郎・海老名香葉子兄妹
高木敏子
サヘル・ローズ
漆原智良
靴みがきをする女の子の戦災孤児 (有楽町・1947年〈昭和22年〉林忠彦撮影、東京都写真美術館蔵)
「リームを回して物乞いする孤児」(上野駅・1946年〈昭和21年〉、林忠彦撮影、東京都写真美術館蔵)
「狩込」によって強制収容された「浮浪児」(お台場の収容施設)
「上野駅」(1946年〈昭和21年〉、林忠彦撮影)
復員兵と戦災孤児たちとの絆を描いた映画「蜂の巣の子供たち」（1948年（昭和23年））の一場面
原鰐類

ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
原鰐類（学名 : Protosuchia）は初期のワニ類であり、サイズは1メートルほどと小型、陸生であった。プロトスクス亜目ともいう。
現生的なワニに通じるワニ類として「既知で最古のワニ」とされているプロトスクスなどが知られている。
マンハッタン・キス

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: 同名の映画については「マンハッタン・キス (映画)」をご覧ください。
「マンハッタン・キス」（Manhattan Kiss）は、竹内まりやの20枚目のシングル。1992年5月25日にMMG（現・ワーナーミュージック・ジャパン）より発売された。
概要

表題曲「マンハッタン・キス」は、シングルの発売と並行して公開された同名映画の主題歌として書き下ろされた曲。摩天楼の街を舞台にした恋愛を描いたバラードである。内容はかなり生々しい男女の ″不倫″ を描いており、夜明けと共に待つ人の元へと帰っていく男性を想う女性の孤独な心情が綴られている。間奏のサックスの音色が洗練された雰囲気を醸し出し、ニューヨークの風景を想起させるアダルト・コンテンポラリー・サウンドが印象的なナンバーとなっている。
カップリングの「ミラクル・ラブ」は、牧瀬里穂の歌手デビューシングルとして提供した楽曲のセルフカバー。
オリコンチャートTOP10入りは惜しくも逃したが、累計で20.8万枚を売り上げるヒットとなった。[要出典]
収録曲 > 8cmCD

全作詞・作曲：竹内まりや／編曲：山下達郎
マンハッタン・キス
松竹映画『マンハッタン・キス』主題歌。
ミラクル・ラブ
牧瀬里穂への提供曲のセルフ・カバー。
2019年 AbemaTVドラマ『1ページの恋』主題歌。
収録曲 > シングル・カセット

A面
マンハッタン・キス
マンハッタン・キス（オリジナル・カラオケ）
B面
ミラクル・ラブ
ミラクル・ラブ（オリジナル・カラオケ）
レコーディング・メンバー

マンハッタン・キス
山下達郎：Electric Guitar, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Synthesizers, Acoustic Piano, Glocken, Percussion & Background Vocal
島村英二 : Drums
本田雅人 : Tenor Sax
ミラクル・ラブ
山下達郎：Drum Programming, Computer Programming, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Keyboards, Glocken, Percussion & Background Vocal
難波弘之：Acoustic Piano
佐藤竹善：Background Vocal
佐々木久美：Background Vocal
高尾"Candee"のぞみ：Background Vocal
竹内まりや：Background Vocal
椎名和夫：Synthesizer Operation
収録シングル・アルバム

『Quiet Life』（#1.）
『Impressions』（#1.）
『Denim』（#2. 初回限定盤ボーナスディスク）
『Expressions』（#1.）
『Turntable』（#2.）
カバー

ティファニー（2002年7月10日、コンピレーション・アルバム『Sincerely...〜Mariya Takeuchi Songbook〜』）
参考資料

『Quiet Life』（MOON RECORDS）、2022年8月31日。WPCL-13404。  - 30th Anniversary Edition
ザハール・ブロン

| ザハール・ブロン |
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 ザハール・ブロン（2016年）
基本情報
出生名:  Захар Нухимович Брон
生誕:   (1947-12-17) 1947年12月17日（77歳）   カザフ・ソビエト社会主義共和国 ウラリスク
学歴:  グネーシン音楽大学 モスクワ音楽院
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  ヴァイオリニスト
担当楽器:  ヴァイオリン
ザハール・ヌーヒモヴィチ・ブロン（ロシア語: Захар Нухимович Брон；ロシア語ラテン翻字: Zakhar Nukhimovich Bron、1947年12月17日 - ）は、カザフスタン・ウラリスク出身、ロシア育ち、
スイス在住のヴァイオリニスト。欧米ではロシアのヴァイオリニスト、スイス在住の世界的指導者と認知されている。
経歴

1947年、カザフ・ソビエト社会主義共和国・ウラリスクで生まれた。オデッサの音楽学校に学んだ後、1960～1966年にグネーシン音楽大学でボリス・ゴールドシュタインに、1966～1971年にモスクワ音楽院でイーゴリ・オイストラフに、それぞれ師事した。
1971～1974年には同音楽院でオイストラフの助手を務めた後、ノヴォシビルスク音楽院で教鞭をとり、1989年にはリューベック音楽院の教授、以後、ロンドン王立音楽アカデミー、ロッテルダム音楽院、ソフィア王妃音楽大学（マドリード）などでもヴァイオリンを教えた。
2002年にはチャイコフスキー国際コンクール、2004年にはジュネーヴ国際音楽コンクールの審査員も務めた。
指導者としての力量が国際的に著名で、現在は、ケルン音楽院、チューリッヒ音楽院教授を務めており、彼のスイスの私塾は「ザハール・ブロン・ヴァイオリン ・アカデミー」と呼ばれている。
主な門下生には、ヴァディム・レーピン、マキシム・ヴェンゲーロフ、エルジャン・クリバエフら、日本人では樫本大進、庄司紗矢香、川久保賜紀、神尾真由子、木嶋真優などがいる。
受賞歴

1971年、エリザベート王妃国際音楽コンクール第12位
1977年、ヴィエニアフスキ国際ヴァイオリン・コンクール入賞
受賞歴 > 注釈・出典

| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  ノルウェー  スペイン  フランス  BnF data  ドイツ  イスラエル  アメリカ  ラトビア  オランダ  ポーランド 
学術データベース:  CiNii Books  CiNii Research 
芸術家:  MusicBrainz
新井悦子

| 新井 悦子 |
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代表作:  『きらきらさがし』
デビュー作:  『きょうはとくべつなひ』
活動期間:  2010年
テンプレートを表示
新井悦子（あらい えつこ）は、日本の童話作家。
来歴

長崎県佐世保市出身・在住。筑波大学日本語日本文化学類卒業。児童書を出版している出版社を離職後、佐世保市に帰郷。30歳から童話を書き始める。2010年『きょうはとくべつなひ』で単行本デビュー。日本児童文芸家協会会員。絵本学会会員。長崎短期大学保育学会非常勤講師。
2022年の『きらきらさがし』は第42回佐世保文学賞を受賞。40年以上の歴史がある同賞で絵本の受賞は初となった。同書について新井は「方言で書いているので、絵や言葉から長崎を感じて、共感してもらえたら」と述べている。
受賞・評価

「春ぬすっと」日産 童話と絵本のグランプリ 2003年度佳作。
「春ちょきん」第22回アンデルセンのメルヘン大賞優秀賞。
「きらきらさがし」(岩崎書店) 第四十二回佐世保文学賞。
作品

| タイトル | 発売 | 出版社 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| きょうはとくべつなひ | 2010-2 | 教育画劇 | 絵:いりやまさとし |
| だいすきのしるし | 2012-6 | 岩崎書店 | 絵:おかだちあき |
| いたいのいたいのとんでゆけ | 2012-1 | すずき出版 | 絵:野村 たかあき |
| だいくとねこ | 2012-1 | 教育画劇 | 紙芝居 絵:堀川波 |
| こめだしえびすさま | 2013-9 | 教育画劇 | 紙芝居 絵:いわぶちさちこ |
| なすおばけ | 2013-9 | 教育画劇 | 紙芝居 絵:大野八生 |
| まぜたろう | 2013-10 | すずき出版 | 絵:相野谷由起 |
| そらからおりてきたごちそう | 2014-5 | 教育画劇 | 紙芝居 絵:岡村志満子 |
| ちんちろりんおばけ | 2014-5 | 教育画劇 | 紙芝居 絵:モカ子 |
| 爱的小秘密 | 2016-8 | 連環画出版社 | 中国語版 だいすきのしるし 絵:おかだちあき |
| はなさくもりのケーキやさん | 2017-4 | フレーベル館 | 絵:黒井健 |
| りすくんかぞくのふゆ | 2018-12 | フレーベル館 | 絵:そのだえり |
| これよんで!1分えほん : 1・2歳 | 2019-2 | ポプラ社 |  |
| どれがすき?1分えほん : 0・1歳 | 2019-3 | ポプラ社 |  |
| 开花森林蛋糕店 | 2022-3 | 化学工业出版社 | 中国語版 はなさくもりのケーキやさん 絵:黒井健 |
| 松鼠一家的冬天 | 2022-3 | 化学工业出版社 | 中国語版 りすくんかぞくのふゆ 絵:そのだえり |
| きょうはおうちで いちごがり | 2022-2 | 岩崎書店 | 絵:つがねちかこ |
| きょうはおうちで なつまつり | 2022-6 | 岩崎書店 | 絵:ももろ |
| きらきらさがし | 2022-8 | 岩崎書店 | 絵:さこももみ |
| きょうはおうちで うんどうかい | 2022-9 | 岩崎書店 | 絵:小林ゆき子 |
| 1話5分 おんどく伝記 5年生 | 2023-2 | 世界文化社 |  |
| にぎやかもりのツリーハウス | 2023-4 | フレーベル館 | 絵:どいかや |
| 10分でおもしろい「夏目漱石」 | 2023-6 | 世界文化社 |  |
| とっとこ こびと | 2024-12 | 岩崎書店 | 絵:せきぐちひろみ |
キャロル郡 (アイオワ州)

| アイオワ州キャロル郡 |
| --- | --- |



郡のアイオワ州内の位置
州のアメリカ合衆国内の位置
設立: 1851年

郡庁所在地: キャロル


面積  - 総面積  - 陸  - 水:  1,477 km2 (570.24 mi2) 1,475 km2 (569.31 mi2) 2 km2 (0.92 mi2), 0.16%
人口  - (2010年)  - 密度:   20,816人  14.1人/km2 (36.6人/mi2)
標準時: 中部: UTC-6/-5
ウェブサイト: www.co.carroll.ia.us
キャロル郡（英: Carroll County）は、アメリカ合衆国アイオワ州の西部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は20,816人であり、2000年の21,421人から2.8％減少した。郡庁所在地はキャロル市（人口10,103人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。キャロル郡は1851年に設立され、郡名はアメリカ独立宣言に署名したキャロルトンのチャールズ・キャロルに因んで名付けられた。
歴史

キャロル郡は1851年1月15日に、ポタワタミー郡郡から分離して設立された。郡名はアメリカ独立宣言に署名したメリーランド州キャロルトンのチャールズ・キャロルに因んで名付けられた。独立宣言の署名者としては唯一ローマ・カトリック教徒であり、最後まで生き残っていた者でもあった。1855年、キャロルトンで郡政府が組織化され、1858年に最初の郡庁舎が建設された。1869年、郡庁所在地はキャロルシティ（現在のキャロル）に移された。キャロルシティは郡の中央に位置しており、またシカゴ・アンド・ノースウェスタン鉄道に接続されていた。郡庁舎は1886年に火事で焼失した。現在の庁舎は1965年に建設されたものである。近い将来に工事が行われる予定である。
地理

アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は570.24平方マイル (1,476.9 km2)であり、このうち陸地569.31平方マイル (1,474.5 km2)、水域は0.92平方マイル (2.4 km2)で水域率は0.16％である。
地理 > 主要高規格道路

アメリカ国道30号線
アメリカ国道71号線
アイオワ州道141号線
地理 > 隣接する郡

サク郡 - 北西
カルフーン郡 - 北東
グリーン郡 - 東
ガスリー郡 - 南東
オーデュボン郡 - 南
クロウフォード郡 - 西
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  | サク郡 |  | カルフーン郡 |  |
|  | クロウフォード郡 |  | グリーン郡 |  |
|  | クロウフォード郡 |    キャロル郡    | グリーン郡 |  |
|  | クロウフォード郡 |  | グリーン郡 |  |
|  |  | オーデュボン郡 | ガスリー郡 |  |
人口動態

| 人口推移> 年 | 人口推移> 人口 | 人口推移>  | 人口推移> %± |
| --- | --- | --- | --- |
| 1860 | 281 |  | — |
| 1870 | 2,451 |  | 772.2% |
| 1880 | 12,351 |  | 403.9% |
| 1890 | 18,825 |  | 52.4% |
| 1900 | 20,319 |  | 7.9% |
| 1910 | 20,117 |  | −1.0% |
| 1920 | 21,549 |  | 7.1% |
| 1930 | 22,326 |  | 3.6% |
| 1940 | 22,770 |  | 2.0% |
| 1950 | 23,065 |  | 1.3% |
| 1960 | 23,431 |  | 1.6% |
| 1970 | 22,912 |  | −2.2% |
| 1980 | 22,951 |  | 0.2% |
| 1990 | 21,423 |  | −6.7% |
| 2000 | 21,421 |  | 0.0% |
| 2010 | 20,816 |  | −2.8% |
Iowa Data Center
人口動態 > 2010年国勢調査

以下は2010年の国勢調査による人口統計データである。
基礎データ
人口: 20,816人
人口密度: 14人/km2（37人/mi2）
住居数: 9,376軒
使用住居: 8,683軒
人口動態 > 2000年国勢調査

以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。
| --- | --- |
 基礎データ 人口: 21,421人  世帯数: 8,486 世帯  家族数: 5,668 家族  人口密度: 15人/km2（38人/mi2）  住居数: 9,019軒  住居密度: 6軒/km2（16軒/mi2） 人種別人口構成 白人: 98.87%  アフリカン・アメリカン: 0.18%  ネイティブ・アメリカン: 0.10%  アジア人: 0.34%  その他の人種: 0.20%  混血: 0.31%  ヒスパニック・ラテン系: 0.54% 年齢別人口構成 18歳未満: 26.9%  18-24歳: 7.4%  25-44歳: 25.9%  45-64歳: 21.0%  65歳以上: 18.7%  年齢の中央値: 39歳  性比（女性100人あたり男性の人口） 総人口: 95.1  18歳以上: 92.0:  世帯と家族（対世帯数） 18歳未満の子供がいる: 32.9%  結婚・同居している夫婦: 57.0%  未婚・離婚・死別女性が世帯主: 6.8%  非家族世帯: 33.2%  単身世帯: 29.6%  65歳以上の老人1人暮らし: 15.5%  平均構成人数 世帯: 2.46人  家族: 3.07人 収入 収入と家計 収入の中央値 世帯: 37,275米ドル  家族: 47,040米ドル  性別 男性: 30,074米ドル  女性: 21,528米ドル  人口1人あたり収入: 18,595米ドル  貧困線以下 対人口: 6.5%  対家族数: 4.5%  18歳未満: 6.1%  65歳以上: 8.2%
都市と町

| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
|  アーカディア  ブレダ  キャロル - 郡庁所在地  クーンラピッズ |  デッダム  グリッデン  ハルバー |  レーンズボロ  リッダーデール  マニング |  ラルストン  テンプルトン  ウィリー |
都市と町 > 郡区

キャロル郡は16の郡区に分割されている
| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
|  アーカディア  イーデン  エウォルト  グリッデン |  グラント  ジャスパー  ニースト  メイプルリバー |  ニュートン  プレザントバレー  リッチランド  ローゼル |  シェリダン  ユニオン  ワシントン  ウィートランド |
人口ピラミッド
東京ゲームショウ

| 東京ゲームショウ TOKYO GAME SHOW |
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 入場ゲート（2008年）
イベントの種類:  展示会
通称・略称:  TGS
開催時期:  毎年9月または10月 （#開催実績も参照）
初回開催:  1996年8月22日 - 8月24日
会場:  東京ビッグサイト（1996年 - 1997年春） 幕張メッセ（1997年秋 - ）
主催:  コンピュータエンターテインメント協会（CESA）
共催:  日経BP社 電通
後援:  経済産業省
協賛:  NTTドコモ（特別協賛）
来場者数:  243,238人（2023年）
最寄駅:  JR海浜幕張駅
 公式サイト
備考： 2001年までは春・秋の年2回開催（2002年より年1回、毎年秋に開催）
テンプレートを表示
東京ゲームショウ（とうきょうゲームショウ、TOKYO GAME SHOW）は、コンピュータエンターテインメント協会（CESA）の主催によって年に一度開催される、コンピュータゲームをはじめとするコンピューターエンタテイメントの総合展示会である。会場は幕張メッセ。日本最大級の規模を誇り、多くのファンが押し寄せるイベント。略称としてTGSと表記されることがあり、本項もそれに倣う。E3やGamescomと並ぶ世界三大ゲームショウでもある。
前身は1988年に発足された「コンシューマ・ソフト・グループ」(CSG)が行っていた展示会である。
概要

開催から二日間（通常木・金曜日）はビジネスデイとして原則的にゲーム業界関係者、報道関係者、流通関係者のみの公開となる。残りの二日間（通常土・日曜日）は一般公開日として行われている。1996年開催から2020年まで一度も中止されることなく開催されているが、2020年は新型コロナウイルスの影響によって会場での開催が見送られ､オンラインのみでの開催となった｡
本展示会では来場者のコスプレが認められている。
本展示会は1990年代当時、家庭用ゲーム業界で圧倒的なシェアを誇っていた任天堂から独立する形でソフトメーカーなどが中心となって開催を始めたという経緯があった。この様な事情から任天堂は長年に渡り、本展示会とは距離を置いていたが、2003年と2005年は同社社長（当時）の岩田聡が基調講演を行ったり、2018年には前年（2017年）に発売したNintendo Switch向けソフトの展示をサポートするために業界関係者向けの商談スペースではあるが本展示会に出展したことがある。
なお、ビジネスデイと一般来場者向けで出展企業が異なっている場合もあり、ビジネスデイ限定のブースが出展している場合もある。この場合、ゲームそのものでなくゲームを開発するための環境作り、ゲーム開発ツールやゲームエンジン、ミドルウェアなどのブースが出展していることもある。
2010年代以降はゲーム人口の拡大により、電子たばこや家具メーカー、放送局など、ゲーム以外の異業種企業が出展しているケースもある。
期日

1996年 - 8月の1回（3日間）
1997年〜2001年 - 春・秋の年2回（各3日間）
2002年〜2006年 - 秋の年1回（3日間）
2007年〜 - 秋の年1回（4日間）
期日 > 会場

東京ビッグサイト（東京都江東区） - 1996年〜1997年春
幕張メッセ（千葉県千葉市） - 1997年秋以降
沿革

1996年 - 「東京ゲームショウ'96」（第1回）開催。
1997年 - 展示内容の増加と来場者多数のため、秋の開催から、会場を東京ビッグサイトから幕張メッセに変更。
1999年 - 秋の東京ゲームショウより、併催されていた技術説明会がCEDECとして一新された。
2002年 - 入場者数と出展者数の伸び悩みから、年1回の開催に変更。
2002年 - この年以降は日経BPとの共催に変更。
2006年 - 『10周年特別企画』として、ファミコンから現在の最新機種に至るまでのゲームの進化を紹介する「テレビゲームミュージアム」が会場内に特設された。
2007年 - 開催期間を4日間に変更。
2015年 - 会場をイベントホールを含めた施設全体に拡大。
2020年 - 幕張メッセでの開催を中止とし、オンライン開催となる。
2021年 - ビジネスデーのみ開催、一般公開は中止。
2022年 - 一般公開を再開、ただし小学生以下の入場とコスプレは禁止。
2023年 - 入場制限を撤廃し、コスプレを再開。コロナ禍前の開催規模に戻る。
沿革 > トピックス

2008年、当時の社会状況を見て、一般来場者に対して入場時の手荷物検査を実施することとなった。また、徹夜待ち入場者の排除策として、開始時間まで会場周辺のトイレを封鎖[要出典]。手荷物検査については2018年現在までの開催全てで行われている｡
2009年は開催当時に新型インフルエンザ（2009年新型インフルエンザの世界的流行）が流行していたため、 感染者は参加を控えるなどの検討を促す告知が行われ、会場内には消毒液が用意されることとなった。
2011年は、東日本大震災の復興支援としてチャリティーオークションなどが行われたほか、会場各所に義援金用の募金箱が設置された。なおチャリティオークションについては2012年以降も継続して行われ､2017年現在では復興支援チャリティーオークション/募金活動として実施されている｡
2016年は、外国人来場者へのサービス向上を目指し、多言語音声翻訳機をテスト導入した。メガホンヤクやタブレット機器を使用し、日本語と英語、中国語、韓国語の4カ国語に対応した翻訳サービスを各インフォメーションブース等で提供した。
2017年から、コスプレ撮影の際に、列を切るため等といった特例を除き、囲み撮影を原則禁止とする措置を執ることとなった。
2020年は世界規模での新型コロナウイルス感染拡大に伴い、幕張メッセでの開催を中止とし、オンライン上での開催を検討していることを5月8日に発表、9月23日から27日までの開催された「東京ゲームショウ2020 オンライン」の特設会場を、Amazonのサイト上に設置すると7月21日に発表した。
2021年も新型コロナウイルス感染拡大の収束が見通せないことや、コロナワクチンの接種が始まったばかりであることから、一般公開を中止しオンラインで実施することが発表された。なお、ビジネスデーについては幕張メッセでリアル開催が行われた。
2022年は、3年ぶりに一般公開が行われることとなった。ただし、若年層のコロナワクチン接種状況が不透明のため、安全面を考慮し、小学生以下の入場を禁止することと、コスプレを禁止した。
2024年は、前半二日間のビジネスデイにて昨年を大きく上回る来場者数約8万7000人を記録、一般公開日も含めて27万4397人を記録し歴代二位の記録となった。。
水彩

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: 「水彩画」はこの項目へ転送されています。ヨーゼフ・シュトラウスの楽曲については「水彩画 (ワルツ)」をご覧ください。
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: この項目では、絵画について説明しています。伊藤美来のアルバムについては「水彩 〜aquaveil〜」をご覧ください。
水彩画、カール・ラーション『クリスマス・イヴ』1904年 - 1905年
水彩（すいさい、英: Watercolor painting）は、水を溶剤とする絵具、およびその絵具を使用して描かれた絵画のこと。水彩絵具で描かれた絵を水彩画（すいさいが）と言う。
水彩画は"絵具を塗ってゆく"というより、"色水を塗ってゆく"というイメージの方がむしろ適している。空気の薄さや透明感、空間、それらを出すのにとても最適である。
また比較的低価格で購入する事が可能で、幅広い年齢層に、親しまれている。
歴史

水彩画の歴史は非常に古く、旧石器時代のヨーロッパで洞窟に描かれた絵にまで溯ると思われる。少なくともエジプト王朝時代から写本彩色のために水彩は使用され、特に中世ヨーロッパでも使用され続けてきた。中世の彩色写本は元々、パーチメント（羊の皮）やヴェラム（子牛の皮）などに卵白テンペラで描かれていたが、次第に紙にアラビアガムの展色剤で描かれるようになった。ヴェラムでは紙のようなにじみの効果は期待できず、技法的に現在の水彩とは隔たりがあった。芸術の手段としての継続的な歴史はルネサンス期から始まる。ドイツの画家アルブレヒト・デューラー (1471-1528) は、植物、動物、風景を描いた優れた水彩画を残していて、水彩画の最初期の代表的作家であると考えられている。ドイツのハンス・ボル (1534-1593) を筆頭とした重要な水彩画の流派がデューラー・ルネッサンスの一部として存在した。
このように、古い歴史がありながら水彩はバロック時代の油絵画家からはスケッチや模写あるいは漫画（サイズの小さいデザイン画）の道具として使用されるのが一般的だった。この初期の水彩画に於いて目立つ存在といえば、（英国滞在時の）アンソニー・ヴァン・ダイク、クロード・ロラン、ジョバンニ・ベネデット・カスティリオーネのほかオランダ、フランドルの画家が挙げられる。しかし、水彩画の歴史に於いて古くまた重要な伝統は植物画、生物画であろう。植物画はルネサンス期に人気が出て本や新聞の木版画に彩色を施したり、羊皮紙や紙に描いたドローイングに彩色を施したりした物であった。植物画は初期から精巧で完成した水彩画の分野であり、今日でも、対象をフルカラーで理想化し明確に捉えまとめることができる特徴により科学的な出版物や博物館の出版物のイラストレーションに使用されている。生物画は19世紀にジョン・ジェームズ・オーデュボン等により最盛期に達した。今日でも多くのフィールドガイドは水彩画で彩られている。
歴史 > 英国の水彩画

幾つかの要因が重なり水彩画は18世紀に特に英国で広く普及し、貴族の子女、特に女性にとって教養の一つとなっていた。一方で水彩は鑑定家、測量士、軍人、技術者等から現場で地勢、防御施設、地形を記録する場合や公共の事業や依頼されたプロジェクトのイラストを作成する際の利便性により高く評価されていた。
ディレッタンティ協会（1734年結成）が資金提供した地質学や考古学の探検にはアジア、アメリカ大陸、地中海沿岸での発見を記録するために水彩画家が同行した。このような背景から地誌的風景画家の需要が高まった。彼らは当時の若者に人気のあったイタリアへのグランドツアーの名所の土産用の絵を量産した。18世紀後期、英国の牧師ウィリアム・ギルピンは英国の田舎の旅を記録して大人気となった "ピクチャレスク" な旅の本を書いた。その本は彼自身による教会の廃墟、古城、渓谷をモノクロームの水彩で描いた絵で彩られていた。彼の本は個人的な旅行記での水彩の人気を高めた。これらの文化的、技術的、科学的要求、旅行者、アマチュアの興味が重なったことにより英国の水彩画は「国民的美術」と言えるまでに発展普及した。当時活躍した偉大な水彩画家にはトマス・ゲインズバラ、ジョン・ロバート・カズンズ、フランシス・タウン、マイケル・アンジェロ・ルーカー、ウィリアム・パース、トマス・ハーン、ジョン・ウォリック・スミスがいる。ウィリアム・ブレークは銅版画と詩を一緒に版刻して手彩色を施した本をいくつか出版したり、ダンテの『神曲』の挿絵を手がけ、大きな水彩によるモノタイプを試行したりしている。
18世紀末から19世紀にかけて、印刷された本と英国内で生み出される美術作品の需要が水彩の需要を飛躍的に高めた。水彩画は風景画集や旅行者の土産となる銅版画の元になる資料として使われた。また、水彩のオリジナルの作品や有名な作品の模写をコレクションに加える上流階級の人も増えた。ルドルフ・アッカーマンにより出版されたトマス・ローランドソンの風刺画もとても人気があった。
水彩を成熟し独立した絵画のメディアとして確立するのに三人のイギリス人に功績があったとされる。「イギリス水彩画の父」と呼ばれるポール・サンドビー (1730-1809) 、大きなサイズのロマン派的またはピクチャレスクな水彩風景画の先駆者トマス・ガーティン (1775-1802) 、そして水彩画に最高の洗練と完成された作品としての地位を与え何百という卓越した歴史、地誌、建築、神話の分野の絵画を水彩で作製したジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー (1775-1851) である。彼は段階を追って水彩画を作成した。最初に濡れた紙を薄い色でおおまかに色面分けした後、ウォッシュやグレーズによってイメージを整えるという手順で、手工業的工場並みの効率性で大量の作品の製作を行うことが可能だった。このため、その類の初めてのものとも言える彼の個人的ギャラリーの売り上げも一役買って億万長者になることができた。ターナーやガーティンの同時代人で非常に才能があり重要な作家にはジョン・ヴァーリイ、ジョン・セル・コットマン、コプリー・フィールディング、サミュエル・パーマー、ウィリアム・ハヴェル、サミュエル・プラウト等がいる。スイスの画家のデュクロもサイズの大きい、ロマン派的な水彩画で広く知られている。
アマチュアの活動、出版の需要、中産階級の美術収集、19世紀の絵画テクニックが合流し現在の英国王立水彩画家協会 (the Royal Watercolour Society) の前身である水彩画家協会 (the Society of Painters in Water Colours (1804)) や新水彩画協会 (New Water Colour Society (1832)) 、スコットランド水彩画家協会が設立された。これらの協会は毎年展覧会を行い多くのアーティストにコレクターを紹介する他、つまらない美術上の地位の争いや美学上の論争（特に伝統的な透明水彩とボディカラーやガッシュと呼ばれる不透明水彩の間）の舞台となった。ジョージ王朝時代後期からヴィクトリア朝時代は水彩で最も印象的な作品が作られた英国水彩画の絶頂期と言える。その当時の代表的な画家は、上記のターナー、ヴァーリイ、コットマンやデビット・コックス、ピーター・デ・ウィント、ウィリアム・ヘンリー・ハント、ジョン・フレデリック・ルイス、マイルズ・バーケット・フォスター、フレデリック・ウォーカー、トマス・コリアー等が挙げられる。特にリチャード・パークス・ボニントンの趣のある宝石細工のような風俗画は、1820年代に国際的な（特にフランスとイギリス）水彩画のブームを起こした。
歴史 > 日本の水彩画

日本には、大和絵、肉筆浮世絵など版画以外で長い絵画の歴史がある。油彩を含めた西洋の絵画が伝わると、日本に従来あった技法を踏まえた国産絵画は日本画と呼ばれるようになった。
水彩画は幕末から明治初期にかけて伝わり、明治30年代後半に大きなブームとなった。みづゑ（水絵）とも呼ばれた。普及に大きな貢献をした画家・大下藤次郎は明治34年（1901年）に入門書『水彩画之栞』を刊行してベストセラーとなり、明治38年（1905年）には専門雑誌『みづゑ』（美術出版社）を創刊した。
道具 > 水彩絵具

水彩絵具は、透明水彩絵具（ウォーターカラー）と不透明水彩絵具（ガッシュ）に分類される。形態別にはチューブや瓶入りの練り絵具と固形絵具があり、固形絵具には半乾燥させたパンカラー（キャラメルカラー）と乾燥粉末を固めたケーキカラーがある。
透明水彩・不透明水彩ともに、主原料は顔料と展色材であるアカシア樹脂（アラビアガム）で、そのほか保湿剤や防腐剤などを含む。伝統的製法では保湿剤として蜂蜜や水飴が使われるが、産業革命以後に工業的に生産されるようになってからはグリセリンが広く使われている。保湿剤の助けにより、アラビアガムは固化しても再度水に溶け出すため、水彩絵具は乾燥後も再使用できる。
透明水彩はアラビアガムを多めに含むことで、分散する顔料の隙間から支持体（紙など）の色が透け、薄い塗りに適する。不透明水彩は顔料と増粘剤を多めに含むことで、支持体の色を覆い隠し、厚い塗りに適する。見た目にも透明水彩は光沢を帯び、不透明水彩は艶消しになる。屈折率の高い油に一貫して覆われる油絵具とは異なり、水彩絵具は水を溶媒とする都合から、着色顔料と展色材との屈折率の一致がもたらす透明性は利用されていない。ただし高い屈折率を持つ白を混ぜることで不透明感を強化する技法は、古典的なガッシュ（ボディーカラーとも呼ばれる）の処方として使われてきた。
一般的に単に水彩と言った場合は透明水彩を指すことが多く、不透明水彩はガッシュ（グワッシュ）と呼ばれ、技法上も異なる発展をしてきたが、併用は珍しくない。商業美術用のポスターカラーや日本の学童用水彩絵具も不透明水彩に分類されるが、これらは作品の長期保存を考慮した専門家用絵具とは異なり、より安価な顔料、体質顔料、アラビアガムの代替であるデキストリンを多く使用する。また日本の学童用水彩絵具は濃く使うと不透明、薄めると透明性を呈する中間的な性質に調製されており、半透明水彩絵具とも呼ばれる。
水彩画の保存性は、絵具のみならず支持体や額装も含めて考慮されるべきだが、水彩画の耐光性は決して高くなく、美術館の展示では50ルクス・3000時間/年程度の制限照度が推奨される（油画は150-200ルクス・3000時間/年程度）。専門家用絵具では色ごとの使用顔料と耐光性等級の表示が慣例であり、ASTM D5067／D5724には品質・表示の規格が定められている。水彩絵具に使われる顔料は、鉱物などを原料とする無機顔料と、石油など有機化合物を原料とする有機顔料に大別され、一般的には有機顔料の耐光性は劣る傾向がある。しかしながら伝統的な無機顔料には重金属を含むものが多くあることもあり（#注意事項参照）、高堅牢性を備えた新しい高級有機顔料の利用・開発が進んでいる。また褪色の原因にもなる酸などの汚染ガスに対しては、展色材のアラビアガムが多少の保護効果を持っていると考えられている。
メーカーにより、絵の具の粒子が粗いあるいは細かい、同じ色名でもヒューやチント（代替顔料）を中心として顔料が異なる、同じく色味も異なる、耐光性や発色性など特長が存在し、用途により様々なメーカー製のものを利用することもある。
国内メーカーではホルベイン、クサカベ、春蔵絵具、まっち、ターナー、寺西化学工業等の絵具専門メーカーに加え、大手文具メーカーのサクラクレパス、ぺんてる、も製造・発売している。
海外メーカーではウィンザーニュートン（Winsor & Newton）、シュミンケ、ダニエルスミス(Daniel Smith)、ペリカン等が知られている。
道具 > 筆

水彩筆に使われる獣毛の種類は、イタチやリス、ウシ、ウマ、豚など、それ以外の素材ではナイロン製など多数存在する。近年ではナイロンに特殊な加工を施し、動物毛に近づけたものも売られている。特にイタチやリス毛を用いた筆が適するとされている。イタチやテンの毛で最高級のものをコリンスキーと呼ぶ。費用対効果が高いとは言えないが、素晴らしい効果を上げる。フランスの「ラファエル」（Raphaël）や英国のウィンザーニュートンのシリーズ7などの評価が高い。短軸の筆が「水彩用」として販売されているが、制作の現場では長軸の筆が使用されることもある。油彩筆の中でも水彩に適するものもある。ただ油彩筆でも豚毛は硬くて腰があるので紙を痛める危険性があるので、使うのを避けたほうが望ましい。ただし、豚毛の水彩筆も存在するのと、表現の技法によりその限りではない。マングース筆を使う人もいるが、豚よりは軟らかくても使用は避けたほうがいい。