stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
エポスカード
クレジットカード > プロパーカード

Visaブランド付帯の一般カードで、年会費は永年無料。カード決済200円に対して1ポイントのエポスポイントが付与される。EMV仕様の接触型通信ICチップが搭載されている。
丸井店舗内に設置されているカードセンターで入会申込した場合、原則即時発行され、当日から使用可能となる。エポスカードの公式ページからの申込も可能である。
ポイント有効期限は2年間である。
2022年6月13日に発行開始（開始当初はWEBからの加入申込・郵送受取のみ可能）。
利用額の0.1%分のポイントを丸井グループが預かり、国連UNHCR協会へ毎月自動的に寄付される（利用客は通常ポイントが付与された後、寄付分のポイントが減算される）。当面の間は同協会のウクライナ緊急支援に充てられ、緊急支援終了後は他の難民支援活動へ充てられる。
夜明けをイメージしたブルー～イエローのグラデーションデザインとなっており、「EPOS」ロゴも"O"をハートとした特別ロゴ仕様となる。
プリペイドカード版もあり、プリペイドカード利用額の0.1%分と同額がクレジットカードに貯まっているポイントから寄付される。クレジットカード版と同じ特別ロゴ仕様ながら、プリペイドカードでは初めてとなる「EPOS」ロゴとなる。
丸井店内での支払だけに利用できるハウスカード。旧・赤いカードの代替カードどして設定されている。ICチップ無しのプラスチックカード。エポスカードVisaの入会審査結果によって発行される形態となっており、予めハウスカードと指定して申し込むことはできない。上記エポスカードとして丸井の売場では現金払いでもポイントが貯まるようになっていたが、2016年4月1日より改定され、前述のVisa付帯を含め「現金払いの場合は全カード（ゴールド・プラチナ含む）でポイントが付かない」及び「ゴールド及びプラチナ以外は加算率が減算」された。
国際ブランド付きと異なり、丸井以外はたとえエポスカード加盟店であっても使用不能である[要出典]ため注意を要する。
ETCカード。発行料無料。年会費は永年無料。ETC通行料金はクレジット決済としてエポスポイントに積算。エポスカードVisa（コラボレーションカード含む）会員のみ対象とし、ハウスカード会員には発行されない。
2008年4月に発行開始。通常年会費5000円。1年間の利用総額が50万円を超えた場合、翌年度より年会費が無料となる。
エポスポイントの付与が、年間決済額に応じて優遇されており、ボーナスポイントが付与される。発行月から1年間に50万円以上決済すると翌年以降の年会費が永年無料となる。また、3つのショップや各種料金支払い（電気・水道・ガス・携帯電話等）を選び、そのショップでの支払い分のポイントが最大3倍になる「選べるポイントアップショップ」制度もある（プラチナカード会員も対象）。
インビテーション（封書以外にもメール・エポスNet・エポスカード専用アプリで通知）は、一定基準を満たした会員に対して送付しており、年会費永年無料となる。
また、既にゴールドカードもしくはプラチナカードを所持している会員が、まだゴールドカードではない家族もしくはまだカードを取得していない家族に対してインビテーションを送付、そのURLからゴールドカードを発行することで、該当家族に関してもゴールドカード発行・会員の特典付与と同時に、家族間でのポイントのシェアやトータル購入額でボーナスポイントが家族全員に付与されるエポスファミリーゴールド制度 がある。このうち、グループの一人でもプラチナカード会員の場合は、ボーナスポイントが倍になる。
空港ラウンジサービスが付帯されているが、一部都道府県の空港で現時点で使用できない空港があるため注意が必要である。また、サービスの利用はゴールドカード所持者本人に限られる。
ポイントの有効期限は無期限である。
エポスゴールドカード会員を対象とした入会招待制のプラチナカード。年会費は30000円（インビテーションで発行及び一年間の利用金額が100万円以上の場合は20000円）。
インビテーション（封書以外にもメール・エポスNet・エポスカード専用アプリで通知）が送付される。
Visaが提供するVisaプラチナ相当のサービスが利用できる。
また、前述の空港ラウンジサービスに関してもカード所持者本人に加え、同伴者1名も利用可能になる。
年間100万円以上決済すると、年間ボーナスポイントが20000ポイント（20000円相当）付与されるため、実質的に年会費の相殺が可能。
ポイントの有効期限はゴールド同様無期限。
クレジットカード > プロパーカード > デザインカード

プロパーのエポスカードVisaおよびOIOIエポスカードVisa会員を対象に募集しており、500円のカード再製料を支払うことでカードフェイスを約100種類のデザインから選び、着せ替え感覚で変更することができる。但し、ゴールド及びプラチナカード会員がこのカードを申し込んだ場合、通常のエポスカード扱いになるためゴールド及びプラチナカードの特典が失われるので注意が必要（後述のコラボレーションカードも同様）。
なお、エポスデザインカードは2018年3月31日を以って新規申込および再発行の受付が終了となった。すでに所有している場合、当面の間はカード更新時に同じデザインが用意可能な場合は申込が可能だが、用意不可となった場合は通常デザインの「エポスカードVisa」（前述のとおり、2021年4月15日以降は縦型デザインのシルバー）へ切替となる。
ただし、パラリンアートアーティストが作成したデザイン2種（No.376・Shining life、No.377・カラフルオレンジ）については、「パラリンアートデザインカード」に名称を改めた上で、新規申込・再発行が可能となっており、2021年11月時点では、「EPOS」ロゴへの変更・個人情報裏面記載・Visaタッチ決済対応の新仕様カードとなる。
クレジットカード > エポスVisaプリペイドカード

2015年6月4日発行開始。Visa決済が可能なプリペイドカード。エポスNetから申込可能で、本体カードとは別に発行される。
エポスカード決済によって付与されたエポスポイントやエポスカード本体から直接チャージを行うことにより、Visa加盟店での決済が可能になる。決済額に対し、0.5%のエポスポイントが付与される。ただし、他の国際ブランド搭載プリペイドと同様に、携帯電話などの月次決済には使用できない場合がある。
発行開始当初は、ピンク・ブラックとの2つの柄からしか選択できなかったが、2017年6月9日より、エポスカードVisaでのデザインカードと同様に、80種類以上のデザインから自由に選択発行が可能になった。
2023年9月末をもって「EPOS SELECTION」74種類の新規発行・再発行（紛失・磁気不良・有効期限更新など）の申込が終了となり、デザインラインナップが大幅に縮小された。
クレジットカード > コラボレーションカード

2008年よりエポスカードVisaの提携カードとして募集を行っている。カードの募集開始時にエポスカードVisaなど別種のエポスカードに対しても提携先の特典（ポイント優遇など）を開放し共用化するという独自概念を持っている故に、機能面がプロパーと共通していることが基本となっている。そのため、ゴールドカード・プラチナカードを含めてプロパーとの重複発行は不可である。ただし、そのカードでしか使えない独自機能を持った提携カードは存在する。
プロパーカード・コラボレーションカードからキャラクターデザインのコラボレーションカードに切り替える場合、デザイン切替料として1,100円（10%の消費税込）がかかる（ただし、有効期限更新や再発行時に保有するカードデザインの発行が終了している場合は、同じカード内の別デザインへの変更に限り無料となる）。
前述のとおり、2021年4月のプロパーカードのリニューアルに伴って、コラボレーションカードについても、同時期以降に新規発行を開始したカードについては、「EPOS」ロゴの表記、凹凸を無くしたエンボスレス、個人情報の裏面記載、Visaタッチ決済対応の仕様となっており、それ以前に発行されたカードについても、一部のカードは新仕様のカードへ切り替わっている。
◎印：発行開始当初より「EPOS」ロゴ表記・エンボスレス・個人情報裏面記載・Visaタッチ決済対応仕様のカード

●印：発行開始当初は「EPOS CARD」ロゴだったが、2022年12月時点で「EPOS」ロゴ表記・エンボスレス化・個人情報裏面記載・Visaタッチ決済対応の新仕様へ切り替えたカード

☆印：「EPOS」ロゴが裏面に記載されているカード
台北陸上競技場

| 台北陸上競技場 |
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施設情報
所在地:   台北市松山区敦化北路3号
位置:  北緯25度2分58秒 東経121度33分4秒﻿ / ﻿北緯25.04944度 東経121.55111度﻿ / 25.04944; 121.55111座標: 北緯25度2分58秒 東経121度33分4秒﻿ / ﻿北緯25.04944度 東経121.55111度﻿ / 25.04944; 121.55111
開場:  1956年
修繕:  2009年
所有者:  台北市
運用者:  台北市体育処
グラウンド:  天然芝
大型映像装置:  2基
旧称
 台北市立体育場
使用チーム、大会
 2009年夏季デフリンピック台北大会 インターシティフットボールリーグ 2010年 -  2016年 2017年夏季ユニバーシアード 台湾社会人甲級サッカーリーグ 2017年 - サッカーチャイニーズタイペイ代表
収容人員
 改修前16,000人、改修後20,000人
アクセス
 台北捷運木柵線・松山新店線 南京復興駅より徒歩15分
台北陸上競技場（たいほくりくじょうきょうぎじょう、中国語: 臺北田徑場）は、台湾台北市松山区にある陸上競技場。球技場としても使用される。施設は台北市が所有し、台北市体育処が運営管理を行っている。
概要

当競技場は400mトラックと300mサブレーンを持つ総合陸上競技場である。以前当地には1956年完成し、16,000人収容の台北市立体育場があり、主に陸上競技、サッカー大会に使用されていた。
2009年夏季デフリンピック開催のために競技場の建替えを決定、新競技場は観衆20,000人収容可能となり、デフリンピックの開会、閉会式、陸上競技及びサッカー競技が開催された。標準的な陸上練習場で、サッカーの練習場としての使用も可能である。
建替え後の台北陸上競技場はIAAF（国際陸上競技連盟）のクラス1認定を受けた競技場で、2009年6月15日竣工、2009年7月23日供用開始。また、2010年からインターシティフットボールリーグ（2017年以降の台湾社会人甲級サッカーリーグ）の開催地の一つとなり、2017年には夏季ユニバーシアードを開催した。
補助競技場が敦化北路と八徳路の交差点脇にあり、当競技場と附近の松山スポーツセンター、台北小ドーム、台北体育館をあわせて「台北体育園区」（英語: Taipei City Sports Park）と呼んでいる。
主な大会

2009年夏季デフリンピック
陸上競技、サッカー
インターシティフットボールリーグ 2010年 -  2016年
台湾社会人甲級サッカーリーグ 2017年 -
2017年夏季ユニバーシアード
フランス人の一覧

フランス人の一覧（フランスじんのいちらん）はフランス出身者､フランス国籍を持つ人物についての人名記事を名の50音順に配列したものである。ただし、分野別のフランス人の一覧記事に載っている人物を除く。
分野別のフランス人の一覧記事

フランス君主一覧
フランスの首相
フランス革命関連人物一覧
フランス文学
フランスの小説家一覧
フランスの詩人一覧
フランス現代思想#フランス現代思想家
フランス6人組
社会学者の一覧#フランス
フランスのサッカー選手一覧
フランスのバスケットボール選手一覧
騎手一覧#フランス
50音順フランス人の一覧 > ア行

イザベル・アジャーニ  - 女優
シャルル・アズナブール - シャンソン歌手、俳優。アルメニア系。
ブライム・アスロウム - プロボクサー。オリンピック金メダリスト。アルジェリア系。
エドゥアール＝アンリ・アヴリル - 画家、芸術家
ファニー・アルダン - 女優
アルレッティ  - 女優
ジャン・アレジ - 元F1ドライバー。レーシングドライバー。イタリア系。
ジャック・アンクティル - 自転車プロロードレース選手
ステファン・アンティガ - バレーボール選手
ジャン＝イヴ・ベジオ - 論理学者
ジャン＝ピエール・ウーダン - 建築家
ルイ・ヴィトン - ファッションデザイナー
アンドレ・ヴェイユ - 数学者
シモーヌ・ヴェイユ - 哲学者
ジャンヌ・ウェバー - シリアルキラー
レオンス・ヴェルニー - 日本において横須賀造兵廠等の近代施設の建設を指導したフランス人技術者
ジュール・ヴェルヌ - 作家
ポール・ヴェルレーヌ - 詩人
エマニュエル・ウンガロ - ファッションデザイナー
ギャスパー・ウリエル - 俳優
マルセル・エイメ - 作家
アヌーク・エーメ - 女優
オーギュスト・エスコフィエ - フランス料理のシェフ
ギュスターヴ・エッフェル - 建築家
ミシェル・エリアス（フランス語版） - 俳優・歌手
ミシェル・オークレール - ヴァイオリン奏者
ミシェル・オークレール (俳優) - 俳優
ダニエル・オートゥイユ - 俳優
マンスール・オジェ -実業家、大富豪。サウジアラビア系
フランソワ・オゾン - 映画監督
ジャック・オッフェンバック - 作曲家（出身はドイツ）
リュシー・オブラック - 第二次世界大戦時の対独レジスタンス活動家。
50音順フランス人の一覧 > カ行

ジャン＝フィリップ・ガシアン - 卓球選手
レティシア・カスタ - モデル
マチュー・カソヴィッツ - 俳優・映画監督
ヴァンサン・カッセル - 俳優
アルベール・カミュ - 作家
シャルル・カミュ - 数学者
アンナ・ガリエナ - 女優。代表的な出演作に映画「髪結いの亭主」がある
ジャン・カルヴァン - 宗教家
アンリ・カルタン - 数学者
エリ・カルタン - 数学者
ピエール・カルダン - ファッションデザイナー
アンリ・カルティエ＝ブレッソン - 写真家
アントナン・カレーム - フランス料理のシェフ
エヴァリスト・ガロア - 数学者
ルイ・ガレル - 俳優
ピエール・キノン - 陸上競技選手
ロベール・ギラン - ジャーナリスト
ジャン・ギャバン - 俳優
ローラン・ギャロス - 飛行家
ジョゼフ・キュニョー - 軍事技術者
シルバン・ギュントーリ - MotoGPレーサー
ジャン＝マルク・グーノン - 元F1ドライバー
ピエール・ド・クーベルタン - 教育者、近代オリンピックの創設者
シャルル・ド・クーロン - 物理学者
エヴァ・グリーン - 女優
ルネ・クルヴェル - 詩人、作家
リチャード・クレイダーマン - 音楽家
エディット・クレッソン - フランス初の女性首相
オリヴィエ・グレフ - 作曲家
クレモンティーヌ - 音楽家
シャルロット・ゲンスブール - 女優
セルジュ・ゲンスブール - 作曲家・歌手・俳優
ルイジ・ケルビーニ - 作曲家（出身はイタリア）
カルロス・ゴーン - ルノー会長。レバノン系。ブラジルとの二重国籍。
ポール・ゴーギャン - 画家
シャルロット・コルデー - ジロンド派支持者。山岳派のリーダーであったジャン＝ポール・マラーを暗殺したことから現在、『暗殺の天使』と呼ばれている
ジャン・コクトー - 作家・劇作家・映画監督
ジャン＝リュック・ゴダール - 映画監督
ジャン＝フィリップ・コラール - ピアニスト
ジャン＝ポール・ゴルチエ - ファッションデザイナー
ジャン＝バティスト・コルベール - 重商主義者、ルイ14世の財務総監
50音順フランス人の一覧 > サ行

フランソワーズ・サガン - 作家
エリック・サティ - 作曲家
マルキ・ド・サド - 文学者、性科学者
ジャン＝ポール・サルトル - 哲学者
カミーユ・サン＝サーンス - 作曲家
アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ - 作家・パイロット
イヴ・サンローラン - ファッションデザイナー
シャルル・ジェラール - 化学者
アンドレ・ジッド - 小説家
シモーヌ・シニョレ - 女優
エミリー・シモン - 歌手・作曲家
シルヴァン・シャヴァネル - 自転車ロードレースのプロ選手
マルク・シャガール - 画家
オリビエ・ジャック - ロードレース250ccチャンピオン
クロード・ジャド - 女優
ココ・シャネル - ファッションデザイナー、ナチス・ドイツ協力者
ジャン＝ピエール・ジャブイーユ - 元F1ドライバー
ジャン＝ピエール・ジャリエ - 元F1ドライバー
フェルディナン・シュヴァル - 建築家
ジャン・ピエール・ジュネ  - 映画監督
ジョセッフ・ジュウベエル（英語版）（ジュベール） - 随筆家。道徳主義者である
ピエール・ジュベール - イラストレーター
ポール・シュメトフ - 建築家
イヴァン・イワノヴィチ・ショパン（ロシア語版） - 帝政ロシアで活動した歴史家・民族学者。ロシア帰化人である
ジャン＝ピエール・ジョッソー - 元レーシングドライバー
ジャック・シラク - 政治家
スタンダール - 作家
フィリップ・スタルク - インテリアデザイナー
ジャン＝ピエール・セール - 数学者
ポール・セザンヌ -  画家
フランソワ・セベール - 元F1ドライバー
ジョニー・セルボ＝ギャバン - 元F1ドライバー
エミール・ゾラ - 作家
50音順フランス人の一覧 > タ行

フローラン・ダバディー - 評論家
ブアブダラ・ターリ - 陸上競技選手
ダニエル・ダリュー - 女優
ジャンヌ・ダルク - フランスにおける国民的英雄
クリスチャン・ディオール - ファッションデザイナー
db クリフォード - シンガーソングライター
ドゥニ・ディドロ - 作家、哲学者
ヨアン・ディニズ - 陸上競技選手
ルネ・デカルト - 哲学者
ギィ・デサップ - 画家
アレクサンドル・デシャペル - 非公式のチェスの世界チャンピオン
ヴィルジニー・デデュー - 元アーティスティックスイミング選手
パトリック・デパイユ - 元F1ドライバー
ポール・デュカス - 作曲家
メリッサ・テュリオ - ジャーナリスト、ニュースキャスター
エミール・デュルケーム - 社会学者
トマ＝アレクサンドル・デュマ - 軍人
マルグリット・デュラス - 作家
ジュール・デュモン・デュルヴィル - 帝国時代の海軍士官。探検家でもあった
ラッジ・ドゥクレ - 陸上選手
モーリス・トエスカ（フランス語版） - 作家。ジャーナリストとしても活動していた
エドガー・ドガ -  画家
シャルル・ド・ゴール - フランス第5共和制初代大統領
カトリーヌ・ドヌーヴ - 女優
クロード・ドビュッシー  - 作曲家
ランディ・ド・プニエ - MOTOGPライダー
ウジェーヌ・ドラクロワ - 画家
レオ・ドリーブ - 作曲家
フランソワ・トリュフォー - 映画監督
フィリップ・トルシエ - 元サッカー日本代表監督
ブノワ・トレルイエ - レーシングドライバー（フォーミュラ・ニッポンのチャンピオン経験者）
アラン・ドロン - 俳優
ナタリー・ドロン - 女優であり映画監督。アラン・ドロンとは元夫婦の関係であった
50音順フランス人の一覧 > ナ行

ナポレオン3世 - フランス第二帝政の皇帝
ノストラダムス - 占星術師
50音順フランス人の一覧 > ハ行

ブレーズ・パスカル - 哲学者、数学者
ジョルジュ・バタイユ - 作家
オリビエ・パニス - 元F1ドライバー
モーリス・パポン - 対独協力者
ヴァネッサ・パラディ - 歌手・女優
オノレ・ド・バルザック - 作家
アンリ・バルテロット（英語版、ルーマニア語版） - 軍人。第一次世界大戦中に将軍として活動していた
シルヴィ・ヴァルタン - 歌手
バルテュス - 画家
ブリジット・バルドー - 女優
バルバラ - 歌手
ジェロム・レ・バンナ - 格闘家
エディット・ピアフ - 歌手
マリー・ピエルス - テニス選手
ダニエル・ピクリ - 作家
カミーユ・ピサロ -  画家
フランソワ・ヴィドック - 犯罪者、私立探偵
ティエリ・ビネロン - 陸上競技選手
リシャール・ヴィランク - 自転車プロロードレース選手
ジュリエット・ビノシュ - 女優
ディディエ・ピローニ - 元F1ドライバー
ミシェル・フーコー - 哲学者
ミレーヌ・ファルメール - 歌手、作詞家、作曲家
キャロル・ブーケ - 女優
ジャン・ベルナール・レオン・フーコー - 物理学者
ジョゼフ・フーシェ - 政治家
ナディア・ブーランジェ - 音楽教師。有名な作曲家や指揮者を世に送り出した。リリ・ブーランジェの実姉。
リリ・ブーランジェ - 作曲家
ジョゼフ・フーリエ - 数学者、物理学者
ジュール・フェリー - 政治家
ガブリエル・フォーレ - 作曲家
ジャン・クロード・ニコラス・フォレスティエ - 造園家
ロジェ・ブトリ - 作曲家
アンリ・フネ - ナチス武装親衛隊SS大尉、騎士鉄十字章受章者
ジャン・アンテルム・ブリア＝サヴァラン - 法律家・政治家。「美味礼讃」の著者
ジュール・ブリュネ - フランス軍事顧問団の一人であり、榎本武揚がひきいる旧幕府軍に参加した人物
ジャン・プルーヴェ - 建築家、デザイナー
マルセル・プルースト - 作家
カーラ・ブルーニ - モデル・歌手
ルイ・ド・ラ・ブルドンネ - チェスの非公式世界チャンピオン
ロベール・ブレッソン - 映画監督
セレスタン・フレネ - 教育者
セバスティアン・プロー - 福岡県で活躍するローカルタレント
アラン・プロスト - 元F1ドライバー（チャンピオン経験者）、元F1チームオーナー
エマニュエル・ベアール - 女優
アニエス・ベー - ファッションデザイナー
サミュエル・ベケット - 劇作家
アンリ・ペスカロロ - 元F1ドライバー、ル・マンチームオーナー
フィリップ・ペタン - 軍人、政治家
リュック・ベッソン - 映画監督
シモーヌ・ペトルマン - 宗教研究家・哲学者
ジャン＝ジャック・ベネックス- 映画監督
オリビエ・ペリエ - 騎手
ポール・ペリオ - 探検家、東洋学者
ピエール・ベール - 哲学者、思想家
ルイ＝アレクサンドル・ベルティエ - フランス帝国の元帥。ナポレオンの参謀長として活躍した
ジャン＝ピエール・ベルトワーズ - 元F1ドライバー
サラ・ベルナール - 舞台女優
ジャン＝ポール・ベルモンド - 俳優
エクトル・ベルリオーズ - 作曲家
ピエール・ベンスーザン - ギタリスト
アンリ・ポアンカレ - 数学者
アレクサンドル・ボエリー - 作曲家。ピアニストでありオルガニストでもあった。教師としても活動していた
シャルル・ボードレール - 詩人
ジャン・ボダン - 経済学者
アンリ＝ポール・アノタン - 建築家
シャルル・リュシアン・ボナパルト - 生物学者、鳥類学者
リュシアン・ボナパルト - 政治家
ナポレオン・ボナパルト - 軍人・革命家。ナポレオン1世としてフランス第一帝政の皇帝に即位している
ピエール・ド・ポリニャック - 貴族。モナコ公レーニエ3世の父に当たる。
ミッシェル・ポルナレフ - シャンソン歌手、ピアニスト、作詞家、作曲家
ジャン＝リュック・ポンティ - ヴァイオリニスト
モーリス・メルロー＝ポンティ - 哲学者
ステファン・ポンポニャック - ミュージシャン
50音順フランス人の一覧 > マ行

アンドレ・マジノ - 軍人。マジノ線の名の由来となった人物
ブノワ・マジメル - 俳優
ジュール・マスネ - 作曲家
アンリ・マティス - 画家
エドゥアール・マネ - 画家
ステファヌ・マラルメ - 詩人
マリー＝ポール・ベル - 歌手
ソフィー・マルソー - 女優
マルセル・マルソー - パントマイム
オリヴィエ・マルティネス - 俳優
ジャン＝ポール・マラー - 革命指導者。山岳派のリーダー。元は医師であった
ピエール・ド・マリヴォー - 劇作家。小説家でもあった
エティエンヌ＝ジュール・マレー - 生理学者
ジャン＝パトリック・マンシェット - 作家
ピエール・ミショー - 発明家・実業家。世界最初の量産自転車の開発者として知られている
イローナ・ミトレシー - 歌手
オノーレ・ミラボー - フランス革命の指導者
ジャン＝フランソワ・ミレー - 画家
ピエール・ムニエ - 政治家
シャルル・メシエ - 天文学者
モーリス・メルロ＝ポンティ - 哲学者
アブラーム・ド・モアブル　-　数学者
ギ・ド・モーパッサン - 作家、詩人
ポール・モーリア - 作曲家、指揮者、ピアニスト、チェンバロ奏者
アントワネット・ド・モナコ - モナコ公家の公女。フランス第三共和政時代のパリ出身
ギュスターヴ・モロー - 画家
クリストフ・モロー  - 自転車プロロードレース選手
ジャンヌ・モロー - 女優
クロード・モネ -  画家
モリエール - 劇作家
ピエール・モリニエ - 画家
ジャン＝マルク・モルメク - プロボクサー、元世界チャンピオン
イヴ・モンタン - 歌手・俳優
ミシェル・ド・モンテーニュ - 哲学者。モラリストでもある
ユベール・モンテイエ - 作家
シャルル・ド・モンテスキュー - 哲学者
50音順フランス人の一覧 > ヤ行

ジョリス＝カルル・ユイスマンス - 作家
ヴィクトル・ユーゴー - 作家
モーリス・ユトリロ -  画家
イザベル・ユペール - 女優
50音順フランス人の一覧 > ラ行

ジョルジュ・ライエ - 天文学者
モーリス・ラヴェル - 作曲家
マルク・ラキーユ - 陸上競技選手
ジュール・ラニョー - 教師・哲学者
ルノー・ラビレニ - 陸上競技選手
ジャン＝ピエール・ラファラン - 政治家
ジャック・ラフィット - 元F1ドライバー
ピエール＝シモン・ラプラス - 数学者
カール・ラング - 政治家
アルチュール・ランボー - 詩人
ジャン＝イヴ・ランボー（フランス語版、英語版） - アニメーター・脚本家
ソニア・リキエル - ファッションデザイナー
アルテュール・ド・リッシュモン - 軍人
コリンヌ・リュシェール - 女優
リュミエール兄弟 - シネマトグラフの創始者
ジャン＝バティスト・リュリ - 作曲家（イタリア人だがフランスに帰化）
クロード・ルクトゥ - 文学研究者
フィリップ・ルクレール - 軍人
アンドレ・ルコント - パティシエ
パトリス・ルコント - 映画監督
アンリ・ルソー - 画家
ジャン＝ジャック・ルソー - 哲学者
レオン・ルテリエ  元漁師・作家
ルイ・ルノー - ルノー創設者
ルイ・ルノー - 法学者
ジャン・ルノワール - 映画監督
ピエール＝オーギュスト・ルノワール -  画家
レイモン・ルフェーブル - 音楽家
シモン・ド・ラ・ルベール - 外交官
マリーヌ・ル・ペン - 政治家
ガストン・ルルー - 作家
フランシス・レイ - 作曲家
ジャン＝ピエール・レオ - 俳優
レスリー・ジョーヌ - 陸上競技選手
ジャン・レノ - 俳優
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック - 画家
セバスチャン・ローブ - ラリードライバー
マリー・ローランサン -  画家
オーギュスト・ロダン - 彫刻家
ジョエル・ロブション - フランス料理のシェフ
エリック・ロメール - 映画監督
クロード・ロラン - 画家
セゴレーヌ・ロワイヤル-　政治家
ベルナール・ロワゾー - フランス料理のシェフ
ロベール - 歌手
ニコライ・ロマノヴィチ・ロマノフ（フランス語版、英語版） - ロシア帝位請求者の一人。ホルシュタイン＝ゴットルプ＝ロマノフ家の出自であり、分家の皇族からキリロヴィチ大公の後継者に選ばれている。また、ロマノフ家協会（ロシア語版、英語版）の総裁も務めていた
50音順フランス人の一覧 > ワ行

ジャン＝フレデリック・ワルデック - 古物研究家、地図学者、芸術家、探検家
在外のフランス人

マルクス・アウレリウス・アントニヌス - 第16代ローマ皇帝
ステファン・ブリデ（フランス語版、ルーマニア語版、英語版） - 経済学者。セネガルの首都ダカール出身で、フランスとモルドバの二重国籍者でもある
ビデオギャラリーSCAN

|  Video Gallery SCAN |
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 Greenland Harajuku in 2021
施設情報
専門分野:  Video art gallery
開館:  1980
閉館:  1992
所在地:  Harajuku Greenland, 1 Chome-21-1 Jingumae, Shibuya City, Tokyo, Japan
外部リンク:  www.processart.jp?mode=about
プロジェクト:GLAM
テンプレートを表示
ビデオギャラリーSCANは、日本で初めてビデオアートの展示・保存・普及を専ら目的としたアートギャラリー。
概要

1980年に女性のパフォーマンスアーティストであり，霧の彫刻家としても知られる中谷芙二子によって設立され，東京の原宿地区に位置する独立したアーティスト運営の組織であった．規模は小さいながらも，ギャラリーは多機能なスペースであり，そのサービスにはビデオ配信サービス，ビデオアーカイブとライブラリ，上映スタジオ，展示エリアが含まれていた.
SCANの創設者でありキュレーターでもある中谷芙二子は，自身のビデオアートを個展で定期的に発表するアーティストの一人であった．ギャラリーのキュレーターである清恵子によれば、SCANの使命は「ビデオアートの地位をアート、テレビ、映画の領域へと高めること」だった．ビデオギャラリーSCANの設立は、1980年代におけるビデオ技術の成熟や、批評家浅田彰によるポストモダニズムの日本への紹介と同時期に行われた．これらの現代アートにおける変化を受け，SCANはビデオアートの技術的および美学的な特性を映画やテレビの芸術的価値と同等の立派な美術メディアとして位置づけることを目指した．
東京の美術館，ギャラリー，大学がビデオアートを展示せずコレクションとしてビデオ作品を所蔵していなかった為，SCANは国内外のビデオアーティストを日本で広めることができるセンターとして自らを位置づけていた．12年間の運営期間中，このギャラリーは日本全国，アメリカ，ヨーロッパ，オーストラリアから多様なアーティストを展示した．その影響力を拡大し，追加の資金を確保するため，SCANは後にいくつかのビデオフェスティバル，マルチメディアイベント，提携機関との共同展示を組織した．
起源（1966年～1979年）

中谷のそれまでの数十年にわたる芸術活動は，急速に拡大していたビデオアートという媒体に焦点を当てたギャラリーを立ち上げるという彼女の決断に影響を与えた．
1966年，中谷は視覚芸術家とエンジニアの創造的なコラボレーションを促進する団体「Experiments in Art and Technology（E.A.T.）」に参加した．この団体への参加を通じて，中谷は新たに開発されたビデオ技術を芸術プロジェクトに融合させる試みに触れる事になる．
日本のアバンギャルドコミュニティでビデオアートが注目され始めた1972年から1970年代中頃にかけて，中谷は「ビデオひろば」の創設メンバーとなった．「ビデオひろば」の目的はE.A.T.とは異なり，純粋に芸術的な機能ではなく，ビデオ技術を公共のコミュニケーション手段として活用する可能性を探求することに焦点を当てていた．このようなオルタナティブメディアの制作は，中谷にとってビデオを観察の手段として活用する新たな可能性を示すものだった．
「ビデオひろば」での活動と並行して，中谷は1971年に発表されたマイケル・シャンバーグの重要な著書『ゲリラ・テレビジョン』を読んだことで，ビデオアートへの関心をさらに深めた．シャンバーグは，放送テレビを批判し，オルタナティブなビデオの可能性を提唱していました．中谷はビデオアートの正当性に関するシャンバーグの主張に共感し，1974年にはこの著書の日本語訳を出版しました．現在，中谷をはじめとする日本のアーティスト達は，この著書を「ビデオアートのバイブル」と称えている．美術史家達は，中谷が「ビデオギャラリーSCAN」を設立した背景には，「ゲリラ・テレビジョン」がビデオアートネットワークを支持していたことが影響していると推測している．しかし，中谷の作品はビデオアートに限定されるものでは無く，彼女はビデオアートを他の媒体と頻繁に融合させ，異なる創造分野の個人と協力して作品を制作した．1980年には，彼女の代表的な霧の彫刻をトリシャ・ブラウンの振り付けによる『Opal Loop/Cloud Installation』の視覚デザインに組み込んだ．同年，アメリカのビデオアーティストであるビル・ヴィオラが，栃木県川治温泉で開催された「光・音・霧の祭典」における中谷の霧の彫刻『KAWAJI』の制作で協力した．
ビデオギャラリー SCAN (1980 - 1992)

1970年代後半から1980年代初頭にかけて，東京のほとんどの美術館，ギャラリー，大学ではビデオアートの展示が行われていなかった．現代アート，特にビデオやメディア作品への財政的支援の不足は，日本におけるビデオアートの不可視性をさらに悪化させる構造的な問題となっていた．
1980年，中谷は自身の資金を用いて，東京の賑やかな原宿エリアにギャラリーを購入した．Video Gallery SCANは「グリーンランド原宿」と呼ばれる建物の1階に位置し，そこは中谷が生活し，仕事をする場でもあった．ギャラリー自体は小さな一室で，その広さは約60平方メートル（650平方フィート）と推定されている．
SCANという名称は，ビデオアーティストであり中谷の親しい友人でもあるビル・ヴィオラによって考案された．彼は，この名前がビデオモニターに表示されるスキャンラインのイメージを想起させ，ギャラリーがビデオやメディア作品に焦点を当てていることを強調するものだと述べた．その後，「Bill Viola: Selected Work 1976 - 1980 」（1980年4月〜1980年10月）が，SCANで開催された最初期の個展の1つとなる．
SCANは，日本で唯一ビデオアートを展示する芸術機関であるという独自の地位を持つだけでなく，完全に女性によって運営されている組織でもあった．中谷はギャラリーで芸術的およびキュレーションの役割を担い，SCANの運営期間中に2人の女性キュレーターを採用した．キュレーターでありメディア活動家でもある清圭子（Keiko Sei）は，1983年から1987年までSCANで働き，その後，東欧へ移り，共産主義体制下の都市でビデオアーティストがどのように独立した創作表現を行っているかを研究した． 音楽学者の玉木恵子（Keiko Tamaki）は，1988年に清の後任として採用され，1992年のギャラリー閉鎖まで勤務した．
SCANの活動期間はわずか10年余りだったが，日本のビデオアート運動を再活性化させ，国内外のビデオアートネットワークを構築した．これにより，若手のビデオアーティストやメディアアーティストたちのキャリアが開花し，彼らを世界的に著名な多分野のクリエイターたちと結びつける役割を果たした．
しかし，1990年代初頭におけるデジタルアートやテクノロジーの隆盛により，SCANの活動に匹敵する美術館やギャラリーでの展示が急増し，これが1992年の閉館につながる要因となった．
成功

SCANが成功を収め，世界の現代アートに長きにわたり影響を与え続けた理由は多岐にわたる．
SCAN設立当時，中谷は47歳で，すでに日本のアートコミュニティで著名な存在であった．そのため，彼女の日本およびアメリカのアート界への関与は1950年代半ばから後半にまで遡り，ロバート・ラウシェンバーグ，ビル・ヴィオラ，小林白道といった著名なアーティストや，Electronic Arts Intermixやニューヨーク近代美術館（MoMA）などの機関，さらにはE.A.T.やビデオ広場といった団体との実りある専門的関係を築いてきた．
中谷は，自身のアーティスティックおよびキュレーターとしてのビジョンを戦略的なマーケティングと融合させた．彼女はVideo Gallery SCANを活用し，日本のビデオアートシーンを，アメリカ，カナダ，ヨーロッパ，オーストラリアといった主要な現代アート拠点の海外ビデオアーティストと結びつけるハブとして機能させた．中谷は複数の国際的なアーティストをSCANの展示に招き，彼らの作品をギャラリーのビデオライブラリーに加えた．例えば，オーストラリアのピーター・キャラスや，日米アーティスト交換フェローシップに関与していたアメリカのゲイリー・ヒルがその例である．
SCANは，オーストラリアのビデオアートシーンとの結びつきを特に深めた．1970年代後半から1980年代初頭にかけ，日豪間の文化的結びつきが強化された時期にあたる．日豪芸術文化交流委員会は，現地のギャラリーオーナーとの協力を通じ，両国のアーティストの作品を広く公開する機会を増やした．SCANもこの取り組みに参加し，1983年に画期的な「Continuum '83, Australian Artists in Japan」を企画した．この展示会では，オーストラリアのアーティスト7名がビデオ作品やメディア作品を出展した．出展者のひとりであるピーター・キャラスは，この展示会のキュレーターも務め，その後SCANのビデオフェスティバルの審査員も担当した．原宿の高い通行量を背景に，この展示会は非常に人気を博し，日本における現代オーストラリアアートの最初の大規模な展示会となった．
1980年代の大半にわたり，Video Gallery SCANは日本国内でビデオアートを展示する唯一の施設としての地位を維持した．これは，博物館やギャラリーを含むいかなる他の施設にもない特徴であった．西洋の美術界はSCANの独自性に注目し，アートメディアや出版物においてその特異性を取り上げるようになった．特に，アメリカのキュレーターであり，メディアアートやサウンドアートの専門家であるバーバラ・J・ロンドンは，SCANが日本のビデオアートの発展と洗練に果たした役割に深く感銘を受けた．
プログラム内容

SCANのプログラムは，ビデオアートやメディアアートの展示に限られていなかった．ビデオアートを保存し，その重要性について一般に教育し，さらにビデオアーティストが作品を編集・制作できるようにする為の複数のサービスも提供していた．
プログラム内容 > 展示ギャラリースペース

ビデオギャラリーSCANでは，日本国内外のアーティストによるビデオおよびメディア作品が展示された．毎年2種類の展示会が開催され，それがFOCUSとSCAN Openである．FOCUS展は1980年から1988年までの間に年間平均2～4回開催され，国内外の著名なアーティストの作品が紹介された．一方，SCAN Open展は公募形式の展示会で，1980年から1992年までの間に年間1～2回開催され，日本全国から新人のビデオアーティストを対象としていた．主な参加者は，寺井弘典，川口真央，串山久美子，黒塚直子，島野義孝，斉藤信，原田大三郎，土佐尚子，櫻井宏哉，邱世源（キュウ・セイゲン），それにソニーのエンジニアであった篠原康雄などである．
他のアートギャラリーとは異なり，個々の展示会でビデオ作品を鑑賞するためには来場者が料金を支払う必要がある．数年間，これはSCANの主な収入源となっていた．このような入場料制度は，商業ギャラリーというよりも標準的な美術館の方針に近いものである．
プログラム内容 > ビデオ配信とテープライブラリー

SCANは，日本国内外のビデオアーティストのビデオテープを数百本保存していた．ビデオアートストアと貸出ライブラリーの二重の役割を持ち，ビデオ作品は日本の美術館，ギャラリー，大学に定期的に販売・貸し出されていた．当時，ビデオアートはまだ現代アートの重要な構成要素とは見なされておらず，十分な学術的注目も得られていなかった．そのため，テープライブラリーはビデオアートの歴史的発展や最新動向をアーカイブする役割を果たした．このSCANの活動は，ビデオアートやメディアアートの非営利団体であるElectronic Arts Intermixとの協力により実現した．
プログラム内容 > 編集室

ビデオアーティスト達は，SCANが提供するビデオ録画機材やその他の技術設備を利用して，自身の創作プロジェクトを編集し，実験的な制作活動を行うことが許可されていた．
プログラム内容 > スキャニング・プール

「スキャニング・プール」とは，マルチメディアアートと融合した音楽やパフォーミングアーツに焦点を当てたイベントである．1988年に，ビデオギャラリーSCANのディレクターに昇進した玉木恵子は，自身の音楽学の背景やピアニストとしての経験を活かし，主にアンダーグラウンド音楽を中心としたライブ音楽パフォーマンスを積極的に推進した．同年には，フランスのサウンドアーティストであるクリストフ・シャルルを招待し，「ライブエレクトロニックミュージック」を披露した．これが彼の日本での初公式コンサートとなる．
プログラム内容 > ビデオフェスティバル

数年以内に，SCANは自身が代表するアーティストやテープライブラリに所蔵する作品を世界的なビデオアートフェスティバルで展示するよう招待された．こうした数多くのイベントへの参加により，SCANは現代アートにおける重要な地位をさらに確固たるものとした．
1984: “Japanese Video Art” Exhibition - The American Film Institute, Los Angeles, California
1984: “Japanese Video Art” Exhibition - Montreal VIDEO ‘84, Montreal, Canada
1989: “Japan Special” - Bonn Biennale, Bonn, Germany
1989: “New Tools, New Images: Art and Technology in Japan” - Europaria Japan, Belgium
1991: “Special Feature on Japanese Video Art” - Photo Optica Brazil, Brazil
1991: Japan Festival, United Kingdom
1992: ZKM Video Competition, Germany
1987年までに，SCANは日本国内での芸術的認知を高める為，自主的にビデオフェスティバルを開催する事を決定した．その第一弾となったのが，東京のスパイラルアートコンプレックスで開催された「Electrovisions: Japan 87 Video Television Festival（1987）」である．このイベントでは，ビデオアートの展示，パフォーマンスアート，ミニシアター，ジャン＝リュック・ゴダールの映画プレミア，コンピュータグラフィックアートのプレゼンテーション，研究シンポジウムなど，観客を惹きつける多彩なマルチメディアプログラムが提供された．
「Delicate Technology: 2nd Japan 89 Video Festival（1989）」および「Japan 92: 3rd Video Television Festival（1992）」は，SCANの主催により，東京のスパイラルで開催された．
功績

Video Gallery SCANが設立されるまで，ビデオアートという創作メディアは，伝統的な美術（絵画，彫刻，書道）や映画・テレビに比べて，芸術の階層においてはるかに低い位置に追いやられていた．しかし，設立から数年のうちに，現代日本および国際的なビデオアーティストの作品を定期的に展示・推進する中谷芙二子の取り組みにより，ビデオアートに対する芸術界の認識が大きく変化した．
アメリカの著名な日本文学・文化翻訳家であるアルフレッド・バーンボームは，Video Gallery SCANを「日本の『ビデオアート』の中心地であり，発信基地」としてその重要性を明確に示した．SCANは，ビル・ヴィオラや草間彌生といった既に確立されたアーティストのキャリアをさらに発展させただけでなく，春と秋に開催されたコンペティションや公募広告を通じて，黒塚直子，原田大三郎，小川律，斉藤誠，黒川良信といった新世代のビデオアーティストのキャリアを切り開くきっかけを提供した．
ビデオギャラリーSCANは，1980年代にビデオアートを芸術的な表現手法として普及させた事により，関連プログラムである「ビデオアートネットワーク」が発足した．これにより，都市部のビデオアートが日本各地の地方コミュニティにもより容易に配信されるようになる．
1990年にスイスのルカルノで開催されたルカルノ・ビデオ・フェスティバルにおいて，中谷芙二子はビデオギャラリーSCANでのリーダーシップおよびビデオアートの普及と保存への多大な貢献が評価され，Laser d'Orを受賞した．
ビデオアートが現代美術史において重要なメディアとして認識されるようになった事で，主要な美術館の常設コレクションにビデオ作品が含まれるようになる．SCANのコレクションに含まれていた多くのビデオ作品は，現在では世界的に有名な機関が所蔵しており，特にロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館や日本の川崎市市民ミュージアムがあげられる．
SCANは，ビデオアートの影響力と普及範囲を拡大しただけでなく，メディアアートというより広い領域にも多大な影響を与えた．1992年以降，ビデオアートへの関心が再び高まった結果，あらゆる形態のメディアアートの保存，展示，研究に特化した文化芸術組織が設立されるようになる．1997年に新宿の東京オペラシティタワーに設立されたNTTインターコミュニケーション・センター（InterCommunication Center, ICC）は，その中でも最大規模で，最も活発に活動している機関の一つである．ICCの使命は「科学，技術，芸術文化の対話を促進し， 世界中のアーティストと科学者を結ぶネットワークと情報交換の拠点となること」である．
ビデオギャラリーSCANが閉鎖された後も，その名前は他の機関の芸術展覧会と関連付けられるようになる．たとえば，N.T.T.インターコミュニケーション・センターが1998年に開催したチェコ系アメリカ人ビデオアーティスト，ウッディ・ヴァスルカの展覧会「The Brotherhood: A Series of Six Interactive Media Constructions」がその一例である．
コレクションのハイライト

| Artist/Collective | Artwork Title | Year |
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| Fujiko Nakaya | Friends of Minamata Victims - Video Diary | 1972 |
| Fujiko Nakaya | Statics of an Egg | 1973 |
| Keigo Yamamoto | Hand No. 2 | 1973 |
| Bill Viola | Migration | 1976 |
| Bill Viola | The Space Between the Teeth | 1976 - 1977 |
| Bill Viola | Truth Through Mass Individuation | 1976 - 1977 |
| Bill Viola | The Morning After the Night of Power | 1977 |
| Bill Viola | Sweet Light | 1977 |
| Bill Viola | Moonblood | 1977 - 1979 |
| Bill Viola | Silent Life | 1979 |
| Bill Viola | Vegetable Memory | 1978 - 1979 |
| Bill Viola | Chott el-Djerid (A Portrait in Light and Heat) | 1979 |
| Norio Imai | Time Clothing | c. 1978 - 1979 |
| Norio Imai | On air | 1980 |
| Jill Scott | Constriction | 1982 |
| Yoshitaka Shimano | For a 20 Inch Monitor | 1982 |
| Yoshitaka Shimano | Camera and My Camera Co-Relation | 1983 |
| Yoshitaka Shimano | Rolling | 1984 |
| Radical TV (Daizaburo Harada and Haruhiko Shono) | TV Army | 1985 |
| Naruaki Sasaki | Taller pole | 1985 |
| Koichi Tabata | Mizutama Hour = Polka dot time | 1986 |
| Visual Brains (Sei Kazama and Hatsune Ohtsu) | [Rec Zone] | 1986 |
| Takashi Echigoya | Intervention | 1986 |
| Yoshitaka Shimano | TV Drama | 1987 |
| Mao Kawaguchi | AV Syndrome Self Check System | 1988 |
| Akihiro Higuchi | Cue | 1990 |
| Dumb Type | Ph | 1990 |
| Jun Ariyoshi | Self Image | 1991 |
注目の展覧会

1980: Bill Viola: Selected Work 1976 - 1980
1981: Norio Imai - Videotape Performance
1982: Mako Idemitsu Solo Exhibition
1983: Yayoi Kusama’s Self-Obliteration (Performance)
1983: Continuum ‘83, Australian Artists in Japan
1985: Gary Hill Solo Exhibition
出展アーティスト

ビデオギャラリーSCANは，その運営期間中，国内外のビデオ，インスタレーション，その他のマルチメディア・アーティストを紹介してきた．また，日本で唯一ビデオアートを公募したギャラリーとして，アート界で活躍するアーティストから，新進気鋭のビデオ・マルチメディア・アーティストまで，幅広いジャンルのアーティストを紹介した．
Jun Ariyoshi
Peter Callas
Peter Campus
Takashi Echigoya
John Gillies
Daizaburo Harada
Akihiro Higuchi
Gary Hill
Mako Idemitsu
Norio Imai
Fujiko Nakaya
Mao Kawaguchi
Sei Kazama
Yoshinobu Kurokawa
Naoko Kurozuka
Yayoi Kusama
Kumiko Kushiyama
Osamu Nagata
Ritsu Ogawa
Hatsune Ohtsu
Nam June Paik
Makoto Saito
Naruaki Sasaki
Yoshitaka Shimano
Haruhiko Shono
Jill Scott
Koichi Tabata
Woody Vasulka
Bill Viola
Keigo Yamamoto
串山久美子
剣と魔法と学園モノ。2

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ジャンル:  ロールプレイングゲーム
対応機種:  PlayStation Portable [2G] PlayStation 3 [Remaster Editon] Steam PlayStation 5 Nintendo Switch
開発元:  株式会社ゼロディブ
発売元:  アクワイア
人数:  1人
メディア:  [PSP]:UMD [PS3]:BD
発売日:  [PSP]:2009年6月25日 [PS3]:2010年7月22日 [Remaster Editon]:2024年4月26日
対象年齢:  CERO：A（全年齢対象）
その他:  剣と魔法と学園モノ。（前作） 剣と魔法と学園モノ。3（次作）
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『剣と魔法と学園モノ。2』（けんとまほうとがくえんモノ ツー）とは、2009年6月25日に株式会社アクワイアより発売されたPlayStation Portable用3DダンジョンRPGである。愛称は「ととモノ。2」。合い言葉は「新学期だよ!全員集合!」。
『剣と魔法と学園モノ。』の続編にあたる。モンスターを打ち倒しながらワナが張り巡らされた迷宮を探索し、クエストをクリアーしてゆく。早期購入者特典は、クロスティーニ学園生徒手帳。予約特典は、声の出演スフィアによるオリジナルアニメDVD。
2010年7月22日にはPlayStation 3移植版『剣と魔法と学園モノ。2G』（けんとまほうとがくえんモノ ツージー）が発売。2024年4月26日にはリマスター版の『剣と魔法と学園モノ。2G Remaster Editon』がSteam/PlayStation 5/Nintendo Switch向けに発売された。
ゲームシステム > 流れ

主な流れは前作と同様、冒険者を養成する学校にキャラクターを入学させることから始まる。
最初に入学するための入学手続き（キャラクター作成）として、本作では10の種族と19の学科を組み合わせることでキャラクターを作成する。入学後は「クエスト」と呼ばれる依頼や課題を受けて、最大6人のパーティーを編成したり装備は道具を調達したりして、「迷宮」の探索へと向かう。という風になっている。
ゲームシステム > 追加要素

「学園もの」ということで、学園内でのイベントが追加され、登場するキャラクターとの交流を楽しめるようになった。
前作より学科が増加しており、それに伴い諸設定の追加も行われている。
「晴れ」、「雨」、「雪」、「霧」といった天候という要素が追加された。天候は、プレイヤーの活動に影響を及ぼす。
ゲームシステム > 学科

「学科」とは「職業」のことである。学科は全部で19存在しており、自由に選択できる「通常学科」が9つ、各種族専用の「上級学科」が10つある。
また、「戦士」、「魔法使い」、「盗賊」といった3つの系統があり、それぞれ種族によって得意不得意なものがある。
キャラクター

声優は特典DVD・PS3版のもの。
スタッフ

プロデューサー - 原神敬幸
キャラクターデザイン - うし、病
シナリオ：株式会社エッジワークス (神庭亮介・北原幸彦・新谷辰雄・水稀綾)
制作 - 株式会社ゼロディブ
発売 - 株式会社アクワイア
イメージソング

「Dangerous girls」
歌 - スフィア
作詞 - 畑亜貴
作曲・編曲 - 黒須克彦
剣と魔法と学園モノ。2G

新要素は以下の通り。
学科によらず好きなキャラクターグラフィックスの選択が可能になった。
NPCのキャラクターをパーティメンバーとして使用できるようになった。