stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
柴田講平
詳細情報 > 登場曲

「GET SILLY」V.I.C（2009年）
「Shots」LMFAO feat.Lii jan（2010年）
「Hey feat. 3OH!3」Lil Jon（2011年、2012年）
「Call Me Maybe」Carly Rae Jepsen（2013年）
「The Show Must Go On」AK-69（2014年）
「Turn Down for What」DJ Snake, Lil Jon（2015年）
「Shell Shocked」Juicy J, Wiz Khalifa（2016年）
「笑えれば」ウルフルズ（2017年）
阪神時代（2016年3月20日 阪神鳴尾浜球場にて）
ロッテ時代（2017年4月30日 ロッテ浦和球場）
玉子巻き

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: 「玉子焼き」とは異なります。
玉子巻きの例
玉子巻き（たまごまき）は巻き寿司の一種。酢飯や具材を海苔ではなく卵焼きで巻いた寿司である。
伊達巻で巻いたものを伊達巻き（だてまき）、伊達巻き寿司とも呼ぶ。
概要

使用する卵焼きは薄いのもあれば、伊達巻のように厚い卵焼きで巻くこともある。細巻もあれば太巻もある。
歴史

日本の寿司の歴史をみると、江戸時代前期に酢を使った寿司が誕生し、1781年には海苔や玉子焼きで巻いた巻き寿司が出現している。
寿司を巻き簾で巻いて締める製法が普及したことによって、海苔や卵焼きの他にも、楮紙、フグの皮、笹の葉、湯葉、オオバなどで巻かれた寿司があった。これには当時、海苔は庶民にとって高価な食品であったことも理由として挙げられる。江戸ではかんぴょうの細巻が名物であり、海苔巻きや玉子巻きとして人気があった。残されている江戸時代の資料に依れば、寿司飯に海苔とかんぴょうを刻んだものを混ぜ込み、玉子焼きで巻いた伊達巻きが作られていた。
という川柳も残されている。「玉子巻きの切り口が、めっきを施した刀の鍔に見えた」という内容である。
1885年（明治18年）には小山駅にて海苔巻き、玉子巻き、稲荷寿司を詰め合わせた駅弁「翁ずし」が発売されている。
吉江藩

吉江藩（よしえはん）は、越前国（現在の福井県鯖江市吉江町）に存在した藩。藩庁は吉江陣屋（吉江館）。
藩史

正保2年（1645年）、結城秀康の子で第3代福井藩主の松平忠昌が死去し、その跡を子の松平光通が継いだ。このとき、光通は異母兄の松平昌勝に5万石を分与（松岡藩）した。また同じく異母弟の松平昌親（吉江藩主当時の名乗りは昌明）に2万5000石を分与した。
昌明の2万5000石は越前国内各所に分散していたため、まず本拠地の選定を行わねばならなかった。慶安1年（1648年）、昌明は陣所を吉江に設置することを許可され、吉江藩が成立した。しかし、藩主は正保3年（1646年）から江戸に下向していたため、藩主の吉江入部を前に家臣団は吉江に移って藩政に関わる執務を行っていたとみられている。陣屋や町並みを整備し、明暦1年（1655年）6月、昌明が初入部した。従来の町に新しく整備した町をあわせて「十一口」、これを縦に並べて「吉江」としたとする伝承も残る。また、万治1年（1658年）には江戸鳥越に屋敷を拝領している。福井本藩からの独立性は薄く、完全独立経営に移行する前に廃藩となった。
延宝2年（1674年）に福井藩主であった兄・光通が死去すると、その遺言により昌明が本藩の家督を継いで福井藩主となり、昌親と改名した。これにより藩領は福井本藩に吸収合併され、吉江藩は廃藩となった。藩主所縁の地であることから、以降の吉江一帯は各種税を免除された。
昌親を祭る吉江神社が地元に残る。
吉江陣屋

藩庁が置かれた吉江陣屋（吉江館）は遺構はほとんど残らず、吉江藩館跡として記念碑のみが残っている。東西100メートル、南北120メートルほどの比較的小規模な陣屋と推定されているが、わずか30年ほどの使用であり、その後の土地改良などで実態はよくわからなくなっている。
地元である鯖江市杉本町の西光寺の表門は、元・吉江陣屋の表門を移築したものであり、これが確認されている現存する唯一の遺構となっている。
陣屋を中心に、七曲りと呼ばれたメインストリートを中心にした小さな町並みであったとされ、この七曲りは現在も道路として日常に使用されている。家中跡、制札場跡、大手門跡、その他、藩邸の使用水として整備された「榎清水」と呼ばれる湧水がある。
近松門左衛門

元禄期に活躍した代表的な人形浄瑠璃と歌舞伎の作者である近松門左衛門は、吉江藩の人とされることがある。本名を杉森信盛。福井藩士杉森信義の次男として承応2年（1653年）に生まれた。杉森信義は第3代福井藩主の松平忠昌に仕え、その没後は福井藩の分知により立藩された吉江藩で仕えた。
吉江藩主の昌明（のちの昌親）の吉江への入部は明暦元年（1655年）であり、吉江への入部以前は家臣団も福井に居住していたと考えられることから従来の通説では福井市生まれとされている。しかし、藩主の吉江入部を前に既に家臣団は吉江に移って藩政に関わる執務を行っていたとみられることが明らかになってきており、家臣団の一員である杉森信義も藩主入部以前から吉江に在住していたとみて、近松は鯖江市生まれであるとする説もある。
寛文4年（1664年）、近松11歳の時に父が吉江藩を辞し、京都に移るまでの数年間を吉江藩で育っている。地元の立待公民館には記念館が併設され、その他記念公園や銅像が設置されている。
歴代藩主

親藩 2万5000石
昌明（昌親） 従四位下、兵部大輔、左近衛権少将（福井藩主就任時）
レトロフューチャー

1930年代のソビエト連邦下で描かれた未来予想図。
レトロフューチャー（英: retrofuturism、または retrofuture）とは、過去の人々が思い描いていた未来像のこと。
20世紀初頭の衣服を身に纏ったまま未来の空飛ぶ乗り物 (aërial motor-car) に乗る2人の女性 (1905年) 。
レトロフューチャーとは最もシンプルな定義では過去の人々が思い描いていた未来像のことを意味する。Elizabeth Guffeyによると優れたレトロフューチャーは過去 (当時) と想像上の未来が上手く融合しているという。
また、1970年代から80年代の科学技術が急成長を見せた時代から流行しはじめた、「20世紀初頭から20世紀中期までの人々が描いた未来像」への懐古趣味や、当時のそういった描写を好み熱中する（現実の未来と比較し、郷愁を楽しむ）ことを指す。
発展して、そういった過去の楽天的な未来像を取り入れた現代の作品や、現在の視点から過去を再構築して生み出された、"訪れることのなかった過去"を指す場合もある。
レトロフューチャーのサブジャンルにはスチームパンク、ディーゼルパンク、デコパンク、アトムパンク、レイガン・ゴシック、サイバーパンクなどがある。
空飛ぶ車、ジェットパック、飲むだけで食事を代替できる薬、ロボット執事などはレトロフューチャーの代名詞である。
背景

1930年代から1970年代前半にかけ、人類の科学技術の発達や革新的技術による先進的な未来像への盲信的な憧れや信頼感を持った時代が存在し、多くの人々は原子力の平和利用・プラスチック製品の普及・宇宙開発などに強い憧れを持ち、これらを強く支持した。
1950年代のアメリカで、SFパルプ・マガジンが表紙や掲載小説の挿絵で描いた、未来における架空の市民社会像が人気を博した。多くの作品で登場した、空飛ぶ自動車のデザインを時の大手自動車メーカーがドリームカーのデザインに採り入れ、国際博覧会などのイベントで展示した。するとこの斬新で華美な外観が人気となった。そして多くの要望を受け商品化。のちに一世を風靡したのが、垂直尾翼の様なテールフィンをデザインに採用した往年のアメリカ車である。デザイナーのレイモンド・ローウィは流線形デザインを工業デザイン製品へとうつし込み、未来的なイメージを量産した。
日本では20世紀半ばにかけて、21世紀を描いた未来予想図が口絵や絵物語などの形で少年誌に掲載され、当時の少年少女を魅了した。そこでは超高層ビルやエアカー、ロボット、宇宙旅行などが未来世界の現実として描かれた。
しかし、当時は遥か未来だった21世紀の現実は、必ずしも「かつて思い描いていたバラ色の未来」とはなっていない。科学万能の夢が公害・環境破壊・経済の低迷などの現実に破れ、冷戦終結後も民族主義紛争などに起因するテロリズムが横行し、すぐにでも実現するはずだった宇宙旅行や惑星開発に至っては一向に進展を見せないからである。これからの社会の将来や世界情勢に明るい希望が持てない不安の裏返しとして、レトロフューチャーという流行はこれらの「かつての、希望と躍動に満ちあふれた未来を思い描いた時代」への一種の『郷愁』の対象として見ている現象の一つであるとも言える。[独自研究?]
東欧・ロシアといった旧社会主義国家でも、同時代には科学万能社会を描いたりモチーフとした芸術が出現した。一例として、1957年にイワン・エフレーモフにより執筆・出版された未来ユートピアSF小説『アンドロメダ星雲 (小説)』や、1972年に製作されたイワン・アクセンチュク監督作品の短編アニメ「電化を進めよ」が代表作のひとつに挙げられる。
後年の失墜によって生じた幻滅・失望の時代を経て、再び当時の雰囲気を懐古する風潮があり、これも一種のレトロフューチャーとも言える。例えば、アメリカン・ニューシネマからスターウォーズ的方向への回帰、旧東ドイツ地域にとってのオスタルギー、21世紀日本にとっての昭和レトロなどがこれに当たる。
歴史

1899年、2000年の世界を予想した『En L'An 2000』というシガレットカードが制作された。カードにはテレビ電話の様な機械で遠隔地の人と会話する光景やクジラを使って海中観光を楽しむ人々などが描かれている。1986年にSF作家のアイザック・アシモフが著書『過去カラ来タ未来』の中でこのカードを紹介したことにより人々の注目を集めた。知られているだけでも87枚が製作された。
空飛ぶバス
水中カフェにて
ラジウムを使った暖炉で暖まる人々
電動の列車
2000年の天文学者
2000年の探検家
2000年の農家
飛行船
1900年、チョコレート会社のTheodor Hildebrand & Son（ドイツ語版）は菓子のおまけとして100年後の世界を予想した12枚のイラストカードを製作した。動く歩道や生放送など後に実用化された技術もあるが、汽車を使った建物の引っ越しや悪天候の影響を受けない都市などは実現していない。(以下の解説はFuturistic postcards: Life in the year 2000, 1900 より。)
生放送の予想。演劇の映像と音声が生で発信されている。
X線を使った装置で捜査をする警察。
個人用の空飛ぶ機械。
汽車を使った建物の移動。
個人用の飛行船。
海底を観光する人々。
北極を観光する人々。
風船を使って湖を歩く人々。
水陸両用の乗り物。
天候の影響を受けない都市。
動く歩道。
気象制御装置。
1901年1月の報知新聞に掲載された『二十世紀の豫言』では計23個の未来予測が行われた。電気の普及やそれに伴う様々な技術の発展を言い当てているが、人に害をなす生物の滅亡や世界的な鉄道網の構築などは実現していない。
1920年、雑誌日本及日本人の中で2020年の日本を予想した『百年後の日本』と言う題の特集が組まれ、有名作家から教師や軍人に至るまでの多種多様な人々が自身の考えを投稿した。飛行機の普及や華族の消失など的を射た予想もある一方で、火星旅行や世界政府の実現などは的中していない。
1930年ドイツの未来予想図『Vision of the Future』では、Zoomのような機能を持った携帯装置で遠隔の人とコミュニケーションを取る人々が描かれている。
1960年のソビエト連邦では2017年の世界を予想したスライドショー『В 2017 году』が作られた。気象制御ステーションの職員とその息子イーゴリを中心に2017年の様々な未来技術が描かれる。当時の敵対国であるアメリカの未来予想図などからも影響を受けており、作中に登場する原子力機関車などはその一例である。
1961年のたのしい四年生1月号に100年後の東京を予想した口絵『2061年の東京』が掲載された。
1969年の少年サンデーに掲載された『コンピュートピア』は、1989年のコンピューター社会について予想した記事である。特集の中の『コンピューター学校出現!!』は20年後の学校の教室を描いている。生徒たちは紙と鉛筆の代わりにデジタル端末を使用して授業を受けており、教室内を巡回する体罰ロボットが不正解を出した生徒に暴力を振るっている。
ギャラリー

“アルベール・ロビダが描いた未来のパリ”
(1883年)
“2259年のモスクワ” 
(1914年)
ハンブルク - ニューヨーク間を40時間で結ぶ高速海上列車の想像図 (1931年) 。
未来の都市。1人の男がレバーを操作して地域の全電力をコントロールしている (1912年) 。
キャント・スロー・ダウン

| 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.出典 | 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.評価 |
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AllMusic: 
BBC: (negative)
NU.nl: 
『キャント・スロー・ダウン』（Can't Slow Down）は、イギリス人とアメリカ人によるロック・バンド、フォリナーの9枚目となるスタジオ・アルバムであり、これまでのところ最新アルバムである。リード・シンガーのケリー・ハンセンとベーシストのジェフ・ピルソンが参加したバンド初のスタジオ・アルバムであり、1994年の『Mr.ムーンライト』以来の新しいスタジオ・アルバムとなっている。アメリカでは、このアルバムは最初にウォルマートの小売店でのみ販売された。
「Too Late」は、2008年のコンピレーション・アルバム『コンプリート・ベスト〜ノー・エンド・イン・サイト』に収録されていた曲と同じもの。
このアルバムは、マーティ・フレデリクセンと、ギタリストのミック・ジョーンズにとって義理の息子にあたるマーク・ロンソンが、共同プロデュースを担当した。
評価

『キャント・スロー・ダウン』は、Billboard 200において初登場29位となった。アルバムからの最初の2枚のシングル「When It Comes to Love」と「In Pieces」は、どちらもビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ20にランクインした。
2010年には、ヨーロッパ全土で少なくとも10万枚を売り上げたことを示し、独立系音楽会社協会からゴールド認定を受けた。
収録曲

特に表記のない限り、全曲ミック・ジョーンズ、ケリー・ハンセン、マーティ・フレデリクセンによる作曲。
収録曲 > 日本盤

キャント・スロー・ダウン - "Can't Slow Down" – 3:28
イン・ピーシズ - "In Pieces" – 3:53
ホエン・イット・カムズ・トゥ・ラヴ - "When It Comes to Love" – 3:54
リヴィング・イン・ア・ドリーム - "Living In a Dream" – 3:43
アイ・キャント・ギヴ・アップ - "I Can't Give Up" (Jones, Hansen, Frederiksen, Steve McEwan) – 4:32
レディ - "Ready" – 3:43
ギヴ・ミー・ア・サイン - "Give Me a Sign" – 3:52
アイル・ビー・ホーム・トゥナイト - "I'll Be Home Tonight" – 4:14
トゥー・レイト - "Too Late" (Jones, Frederiksen, Oliver Leiber, Russ Irwin) – 3:45
ロンリー - "Lonely" (McEwan, Frederiksen) – 3:29
アズ・ロング・アズ・アイ・リヴ - "As Long as I Live" – 3:48
エンジェル・トゥナイト - "Angel Tonight" – 3:32
フール・フォー・ユー・エニィウェイ - "Fool for You Anyway" (Jones) – 4:04
収録曲 > 日本盤 > ボーナス・トラック

つめたいお前 (アコースティック・ライヴ) - "Cold as Ice" (Jones, Gramm)
ガール・ライク・ユー (アコースティック・ライヴ) - "Waiting for a Girl Like You" (Jones, Gramm)
ダブル・ヴィジョン (アコースティック・ライヴ) - "Double Vision" (Jones, Gramm)
ザ・フレイム・スティル・バーンズ (アコースティック・ライヴ) - "The Flame Still Burns" (Jones, Chris Difford, Frederiksen)
衝撃のファースト・タイム (アコースティック・ライヴ) - "Feels Like the First Time" (Jones)
収録曲 > アメリカ盤 > ディスク1 (CD): The Album

"Can't Slow Down" – 3:28
"In Pieces" – 3:53
"When It Comes to Love" – 3:54
"Living In a Dream" – 3:43
"I Can't Give Up" (Jones, Hansen, Frederiksen, Steve McEwan) – 4:32
"Ready" – 3:43
"Give Me a Sign" – 3:52
"I'll Be Home Tonight" – 4:14
"Too Late" (Jones, Frederiksen, Oliver Leiber, Russ Irwin) – 3:45
"Lonely" (McEwan, Frederiksen) – 3:29
"As Long as I Live" – 3:48
"Angel Tonight" – 3:32
"Fool for You Anyway" (Jones) – 4:04
収録曲 > アメリカ盤 > ディスク2 (CD): The Remixes

"Feels Like the First Time"
"Cold as Ice"
"Hot Blooded"
"Blue Morning, Blue Day"
"Double Vision"
"Dirty White Boy"
"Head Games"
"Juke Box Hero"
"Urgent"
"I Want to Know What Love Is"
収録曲 > アメリカ盤 > ディスク3 (DVD): Live and More

"Double Vision"
"Head Games"
"That Was Yesterday"
"Say You Will"
"Starrider"
"Feels Like the First Time"
"Urgent"
"Juke Box Hero"
"I Want to Know What Love Is"
"Hot Blooded"
パーソネル

フォリナー
ケリー・ハンセン (Kelly Hansen) - リード・ボーカル、バック・ボーカル
ミック・ジョーンズ (Mick Jones) - リード・ギター、ピアノ、バック・ボーカル
マイケル・ブルースタイン (Michael Bluestein) - キーボード、バック・ボーカル
トム・ギンベル (Thom Gimbel) - ギター、サクソフォーン、バック・ボーカル
ジェフ・ピルソン (Jeff Pilson) - ベース、バック・ボーカル
ブライアン・ティッシー (Brian Tichy) - ドラム、パーカッション
アディショナル・ミュージシャン
マーティ・フレデリクセン (Marti Frederiksen) - キーボード、ギター、パーカッション、バック・ボーカル
ラス・アーウィン (Russ Irwin) - キーボード ("Too Late")
ジェイソン・ボーナム (Jason Bonham) – ドラム ("Too Late")
ライアン・ブラウン (Ryan Brown) – ドラム ("Lonely")
ジェイソン・ペイジ (Jason Paige) – バック・ボーカル
スージー・マクニール (Suzie McNeil) – バック・ボーカル
制作
プロデューサー – マーティ・フレデリクセン、ミック・ジョーンズ (1–12曲目)、マーク・ロンソン (13曲目)
レコーディング – マーティ・フレデリクセン
エンジニア – ジェイソン・ペイジ
ミキシング – アンソニー・フォックス、マーティ・フレデリクセン
編集、マスタリング – アンソニー・フォックス
アート・ディレクター – Hackmart, Inc.
写真 – ビル・バーンスタイン
チャート

| チャート (2009年) | 最高位 |
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オーストリア (Ö3 Austria): 58
ドイツ (Offizielle Top 100): 16
フランス (SNEP): 186
スイス (Schweizer Hitparade): 26
US Billboard 200: 29
US Top Rock Albums (Billboard): 12
認定

| 国/地域 | 認定 | 認定/売上数 |
| --- | --- | --- |
| イギリス (BPI) | Silver | 60,000 |
  認定のみに基づく売上数と再生回数
脚注・出典

[脚注の使い方]
↑  Erlewine, Stephen Thomas. Foreigner: Can't Slow Down - オールミュージック. April 29, 2020閲覧。
↑  “BBC review”. 2024年10月15日閲覧。
↑  Oitmann, Pierre (March 2010). “Review: Can't Slow Down”.  NU.nl. March 1, 2010閲覧。
↑  "Austriancharts.at – Foreigner – Can't Slow Down" (in German). Hung Medien.
↑  "Offiziellecharts.de – Foreigner – Can't Slow Down" (in German). GfK Entertainment Charts.
↑  "Lescharts.com – Foreigner – Can't Slow Down". Hung Medien.
↑  "Swisscharts.com – Foreigner – Can't Slow Down". Hung Medien.
↑  "Foreigner Chart History (Billboard 200)". Billboard.
↑  "Foreigner Chart History (Top Rock Albums)". Billboard.
↑  "British  album  certifications – Foreigner – Can't Slow Down". British Phonographic Industry. 2023年3月5日閲覧。
| 表 話  歴フォリナー |
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 ミック・ジョーンズ  トム・ギンベル  ジェフ・ピルソン  ケリー・ハンセン  マイケル・ブルースタイン  クリス・フレイジャー  ブルース・ワトソン デニス・エリオット  ルー・グラム  アル・グリーンウッド  イアン・マクドナルド  エド・ガリアルディ  リック・ウィルス  ジョニー・エドワーズ  ジェフ・ジェイコブス  マーク・スクルマン  ブルース・ターゴン  ロン・ウィクソ  ブライアン・ティッシー  デニー・カーマッシ  ジェイソン・ボーナム  ポール・マーコビッチ  ブライアン・ヘッド  ジェイソン・サター
スタジオ・アルバム:  栄光の旅立ち | ダブル・ヴィジョン | ヘッド・ゲームス | 4 | プロヴォカトゥール (煽動) | インサイド・インフォメーション | アンユージュアル・ヒート | Mr.ムーンライト | キャント・スロー・ダウン 
コンピレーション・アルバム:  ベスト・オブ・フォリナー | アンド・ビヨンド (ベスト・オブ) | Complete Greatest Hits | ヴェリー・ベスト・オブ・フォリナー | コンプリート・ベスト〜ノー・エンド・イン・サイト | 40 - 40ヒッツ・フロム・40イヤーズ ベスト・オブ・フォリナー 
ライブ・アルバム:  クラシック・ヒッツ・ライヴ | Extended Versions | Can't Slow Down ... When It's Live! 
シングル:  衝撃のファースト・タイム | アージェント | ガール・ライク・ユー | アイ・ウォナ・ノウ | イエスタデイ | セイ・ユー・ウィル 
関連項目:  作品 | カリフォルニア・ジャム2 
  Book
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典拠管理データベース :  MusicBrainzリリース・グループ
リュクサンブール州

| リュクサンブール州 |
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（フランス語:Province de Luxembourg）



情報
国:  ベルギー
地域:  ワロン地域
共同体: フランス語共同体
州都:  アルロン
人口: 293,967 人  (2023年1月1日)
面積: 4,440 km²
行政区: アルロン バストーニュ マルシュ・アン・ファメンヌ ヌシャトー ヴィルトン
ISO 3166-2: BE-WLX
公式サイト: www.province.luxembourg.be
位置

44基礎自治体

リュクサンブール州（リュクサンブールしゅう、Province de Luxembourg）は、ベルギー南部のワロン地域に位置する州。州都はアルロン。
面積はベルギーの州の中で最大であるが、人口密度は最も低い。東側から時計回りにルクセンブルク、フランスの2国と、ナミュール、リエージュの2州に接する。
住民はほとんどがフランス語の話者であるが、フラマン語、ルクセンブルク語（ルクセンブルクの公用語でドイツ語に近い）話者も少数派ではあるが存在する。
元はルクセンブルク大公国、さらにその前身のルクセンブルク公国の一部であり、「リュクサンブール」とは「ルクセンブルク」のフランス語名である。
行政区

州内は5つの行政区画で構成され、基礎自治体の総数は44。
アルロン行政区
バストーニュ行政区
マルシュ＝アン＝ファメンヌ行政区
ヌシャトー行政区
ヴィルトン行政区
篠笛

篠笛（しのぶえ）は日本の木管楽器の一つ。
篠竹（雌竹）に歌口と指孔（手孔）を開け、漆ないしは合成樹脂を管の内面に塗った簡素な構造の横笛である。伝統芸能では略して「笛」や「竹笛」と呼ばれることも多い。尺八やフルートと同じく「エアリード楽器」に分類される。音域はフルートの3オクターブに対し、篠笛は2オクターブ半ほどである。
なお本項で西洋音楽での音名に言及する場合は英米式（ドイツのHをB、ドイツのBをBb）で表記する。音名・階名表記を参照のこと。
写真1：篠笛を歌口（手前の孔）から撮影。奥の孔が指孔。天地巻き・拭き漆（左）、黒塗り（中）、素竹（右）
概要

「篠笛」は、竹の割れ止めに藤を巻いて漆を塗る以外ほとんど装飾することなく、竹そのものといった簡素な姿をしている。これは「篠笛」が庶民階級の間で愛好されてきたことが大きな理由であろう。貴族や武家など上流階級が用いた「龍笛」「能管」では、巻き・塗りなど手間のかかる装飾が施されていることが「篠笛」との大きな違いである。
「篠笛」は庶民の楽器であるため、外見（巻きの有無・多少・素材、塗りの程度・色）、指孔の数（「六孔」「七孔」）、長さ、調律の種類（バリエーション）が数多く、日本各地に多種多様な「笛」が存在する。
他の管楽器との比較

楽器として見た「篠笛」は横笛の一種であり、洋楽器のフルート属とよく似ている。音階や運指などに違いはあるが、原理的には「フルート」の管を竹にして「キー装置」を取り去り、音孔の数を人間の指の数に合わせ、押さえやすい長さにしたものと考えてよい。（写真2）
元来、西洋のフルートも篠笛のような素朴な姿をしていたが、近代的改良を経て現在のような金属製の管にキー装置を備えたものとなっている。
篠笛は、最も素朴な原形を残している横笛の一つであり、現代の楽器としても大変興味深い。
写真のとおり、篠笛はコンサートフルートとピッコロの中間の長さであり、音域もコンサートフルートとピッコロの間に位置するものが大半である。
Cを基準音とする八本調子唄用篠笛の歌口から第一孔までの長さと、C管リコーダーの発音部エッジから管端までの長さがほぼ等しい(28-29cm)。（「共鳴管の長さ」が等しいので、同じ高さの音が鳴る。）コンサートフルート（オクターブ下のCが基本音）の歌口から脚部管先端までの長さ(60cm前後)の約半分なので、コンサートフルートの1オクターブ上の音が鳴るのである。（共鳴管の長さが半分になると、1オクターブ上の音が鳴る。）
参考までに、ピッコロ（D）の共鳴管の長さは約26.5cmであり、尺八（一尺八寸、D）の共鳴管の長さ（約54cm）の半分に近い。この関係も興味深いところである。なお、尺八は縦笛であるから、共鳴管の長さは管の上端（正確には歌口の鋭いエッジ）から下端（管尻）までと考える。
歴史

これらは現在多く用いられている篠笛の指孔の数は「六孔」「七孔」の2種類で、先祖といわれる「龍笛」は「七孔」であるが、「7穴の篠笛」と「龍笛」の基本音階・内部構造は異なっており、龍笛の装飾を省いたものがそのまま七孔篠笛に変化したとは考えにくい。
歴史学資料としては奈良・正倉院に伝わっている横笛や、宮城県名取市「清水遺跡」（9世紀ごろ、平安時代）、福島県玉川村「江平遺跡」（8世紀ごろ、奈良時代）から発掘された横笛についても研究されているが、音階・構造はそれぞれ少しずつ異なっており、日本の横笛の歴史について統一した見解は得られていない。
後述する唄用篠笛は五代目及び六代目の福原百之助が大正から昭和の初期にかけて開発したもので、「篠笛」という名もその頃五代目福原百之助がつけたものである。
用途 > 祭礼音楽

日本で一般的に「お祭の笛」といえば、「篠笛」を意味することが多い。(地域によっては「龍笛」「能管」「神楽笛」その他独自の笛を用いる場合もある。)
和太鼓や鉦などの打楽器と共に用いられ、「祭囃子」「神楽」「獅子舞」の「主旋律」(メロディー)を担当する。旋律といっても、祭囃子用の篠笛は演奏と作成の容易さを優先して指孔が等間隔に開けられているものが多く、邦楽の音階にも洋楽の音階にも当てはまらない。平均律とは異なる微分音を含む音階になる。
用途 > 民謡

民謡や民舞の伴奏には一般に三味線が用いられるが、さらに華やかにするために篠笛・尺八・胡弓・打楽器等を加えて演奏されることも多い。歌いやすさを優先し、三味線・篠笛・尺八は、歌い手の声域に合わせて基準音を変えることが一般に行われる。三味線・胡弓の場合は弦の張力を調節すれば良いが、篠笛・尺八の場合は楽器自体では調節できないので、長さの異なる笛（竹）を数種類用意しておき、持ち替える。
用途 > 舞台音楽

歌舞伎・文楽・日本舞踊等、江戸時代に盛んになった伝統芸能、特に庶民階級を対象にして劇場や屋外の舞台で演じられたものには、「浄瑠璃」（じょうるり）のような「語り」あるいは「唄」と三味線によって、旋律と緩急がはっきりした大衆的な音楽をつけることが一般的であった。本格的な劇場・舞台では、それに「笛(能管・篠笛)」「小鼓」「大鼓」「締太鼓」を加えることが多く、この4種を「お囃子」（邦楽囃子、長唄囃子）と呼ぶ。民謡と同じく、語り手・歌い手の声域にあわせて三味線の調弦を変えるのが一般的である。従って、篠笛は長さが異なるものを何種類も用意しておき、転調の際には曲の途中で持ち替えることもある。
「三味線音楽」の多くの種目はこういった舞台音楽である(地歌など舞台に直接関係しない三味線音楽もある)。単なる伴奏(BGM)ではなく、台詞と解説を含む点が特徴的であり、台詞は語り手（「太夫」たゆう）・唄い手に任されて役者や踊り手は一言も発しないという演目・曲も多い。「語りもの」（浄瑠璃）の代表例としては「義太夫節」「常磐津節」「清元節」等があり、一方「唄もの」の代表例が「長唄」である。（「語りもの」と「唄もの」の区別は明確でなく、「唄もの的な清元節」や「語りもの的な長唄」も作られている。）
特に歌舞伎においては、さらに「下座音楽」（げざおんがく）と呼ばれる演出音楽が発達し、三味線と「お囃子」（前述の4種の楽器）だけでなく、さらに大太鼓や鉦、銅鑼なども加えて演奏される。「お囃子」の4種と、追加された打楽器をまとめて「鳴物」(なりもの)と呼ぶことが多い。この「下座音楽」の演奏者は「黒御簾」(くろみす)という黒いスダレの後ろに隠れ、舞台の役者の様子を覗いながら演奏するので「黒御簾音楽」とも呼ばれる。
用途 > お座敷・宴席

舞台音楽は民間にも広まり、演劇や舞踊なしで演奏される機会も多かった。そして民謡や祭囃子など、他の分野の音楽とも相互に影響を及ぼしあい、「お座敷」と呼ばれる宴席で披露するための小曲「小唄」「端唄」が生まれた。このような宴席音楽でも「お囃子」をつけて演奏される場合がある。地方芸妓の唄・三味線・お囃子で立方（舞踊担当の芸妓や舞妓・半玉）が舞い踊る華やかな料亭・遊廓は、庶民の人気を集めた。
用途 > 現代

近年では「篠笛」による「独奏」「合奏」といった器楽曲も多く作られ、上記の分野以外の和楽器および洋楽器、他国の民族楽器との合奏も盛んに行われている。特に、和太鼓を用いた創作曲を演奏するグループにおいて、篠笛が盛んに用いられている。演歌の伴奏の一員として参加することも多い。
材料と製法

篠竹（雌竹）に歌口と指孔（手孔、指穴）を開け、藤で管を巻き、内面に漆を塗り管内を保護すると同時に鳴りをよくする。現在では藤の代わりにナイロン糸、漆の代わりに合成漆を用いることも多く、入門用の安価な全合成樹脂製（プラ管）篠笛も販売されている。一般的に、竹管は音色と演奏感に優れるが調律が安定せず、プラスチック・木・合竹は比較的調律が安定しているが、竹とは音色・演奏感が異なるとも言われている。
製作者によって指孔の大きさ・配置が少しずつ異なる。塗り・装飾も多種多様である。最も一般的なのが管の左右両端に藤（とう）を巻いた「天地巻き」と、巻きを略した「素竹」の2種で、さらに巻きの多い「総巻き」や、管全体を漆や塗料で塗った「塗り笛」などもある。
種類

篠笛は、指孔の個数と共鳴管の長さ（基本音の周波数）と用途、調律により分類される。指孔は歌口から一番遠いものを第一孔と呼ぶのが一般的である。
現在、一般的に用いられている篠笛は「囃子用・六孔」「囃子用・七孔」「唄用・七孔」「ドレミ調/みさと笛・七孔/六孔」が大部分である。
音域

篠笛の音域は2オクターブ半程度である。全ての指孔を塞いで出す「最低音」を「筒音」と呼び、「唄用・七孔」篠笛では基本音に対し短三度程度低い音になるのが一般的であるが、製作者・地域によって異なる。基本音からの一オクターブ（低音域）を「呂音（りょおん）」、そのオクターブ上（中音域）を「甲音（かんおん）」、更にオクターブ上の高音域を「大甲（だいかん）音」と呼ぶ。それぞれ音色が異なる。
「筒音」および「呂音」は竹らしく暖かみのある柔らかい音色で、尺八との共通点も感じられる音域である。伝統音楽では叙情的な唄もの音楽（民謡、長唄等）や歌舞伎・文楽（人形浄瑠璃）等の芝居・舞踊を引き立てる役割として用いられる。
「甲音」は一転して澄んだ美しい音色となる。最も「篠笛らしい」音域と言ってよいだろう。「呂音」同様に唄もの・芝居・舞踊の引き立て役として多用されるし、また祭囃子・神楽等の祭礼音楽でも「大甲」と合わせて大変好まれる音域である。
「大甲」は非常に「甲高い」鋭い音で、遠くまで聞こえる派手な大音量である。祭囃子・神楽等の祭礼を盛り上げるのに欠かせない。日本のお祭を象徴する音の一つであろう。
篠笛は「移調楽器」であり、実際に出る音（実音）は管の長さによって異なる。
「何本調子」の数字の大小が基本音（「移動ド」の「ド」）の高低を表す。最も多く用いられる管長の範囲において、各音域の実音の一覧を示す。なお、この表は囃子用（古典調）篠笛には適用できない。
| ○本調子 | 筒音 | 呂音 | 甲音 | 大甲 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 三本調子(G) | E4 | G4-F#5 | G5-F#6 | G6-D7 |
| 四本調子(G#=Ab) | F4 | Ab4-G5 | Ab5-G6 | Ab6-Eb7 |
| 五本調子(A) | F#4 | A4-G#5 | A5-G#6 | A6-E7 |
| 六本調子(A#=Bb) | G4 | Bb4-A5 | Bb5-A6 | Bb6-F7 |
| 七本調子(B) | G#4 | B4-A#5 | B5-A#6 | B6-F#7 |
| 八本調子(C) | A4 | C5-B5 | C6-B6 | C7-G7 |
| 九本調子(C#=Db) | Bb4 | Db5-C6 | Db5-C6 | Db7-Ab7 |
| 十本調子(D) | B4 | D5-C#6 | D6-C#7 | D7-A7 |
「筒音」は基本音とは見なされず、製作者によって異なるので改めて注意されたい。なお、「大甲」音域で上記より高い音への拡張も試みられている。
奏法

篠笛の伝統的奏法を他国の横笛と比較するにおいて最も特徴的なのは、タンギングを行わないことである。そのかわり、同音連続の際は極短時間指孔を開閉操作して「音を打つ」（音を区切る）。例：下記『螢の光』で「ほたるの」の「五」の音の連続等。これは「打ち指」と呼ばれる伝統的演奏技法であり、祭囃子・神楽・獅子舞等の祭礼音楽において特に多用される。祭り笛の音は俗に「ぴーひゃらら」と擬音で表現されるが、「ひゃらら」の部分が「打ち指」技法の特色をよく表している。
基本運指以外の「半音」を出す際には、複雑な指使い（「クロスフィンガリング」）をあまり用いず、指孔の半開や息と歌口の角度（アンブシュア）を微妙に調整して音程を上げ下げする方法のほうが好まれる。音程を下げることを「メリ」、微妙に音程を上げることを「カリ」と呼ぶ（「尺八」の奏法も参照されたい）。西洋音楽でいう微分音に相当する音を用いることも極一般的である。
近年の新作曲では、西洋のフルートやピッコロ同様にタンギング、ビブラートも「現代奏法」として用いられることがあり、その他特殊奏法（ポルタメント、フラッタータンギング、グリッサンド、トリル等）も開拓されつつある。
楽譜

明治期にハーモニカの数字譜を手本として、数字による記譜が福原流長唄囃子で行われるようになり、他の流派・分野にも広がった。記譜法は流派により異なる。福原流では楽譜は縦書きで、音程は数字（呂音＝低音は漢数字、甲音＝中高音はアラビア数字）で表し、リズム（拍子）は数字の横に縦線を引いたり音価を延ばすことを示す記号（数字の代わりに斜線を引く）を用いて表現する。ここでいう音程は、西洋音楽の音名ではなく、指と息の操作を指す。それにより基本音からの音程が決まる。つまり、西洋の管楽器で言えば移調楽器であり、「数字譜」もタブラチュアの一種である。近年では五線譜と横書き数字譜が併記されることも多く、この場合は数字譜は音程を簡略に記すのみで、リズム部分は五線譜に任せて省略する場合もある。
福原流の例
『ツキ』
『螢の光』
いずれの譜も1オクターブ上げて演奏することが可能であるが、音色と表情が大きく異なった曲になる。
一方、祭囃子など、祭礼音楽では口承と手真似による伝承が主で、楽譜の使用は一部地域に限られていたが、近年は数字譜・五線譜を補助的あるいは積極的に用いる地域も増えつつある。
なお、五線譜によって記譜する場合、通常は運指「一」の基本音＝「C」（移動ド）の移調楽器としてなるべく調号が少ない譜面で表すことが多いが、難解な新作曲の場合は誤解を避けるために実音表記が望ましい。
写真2：篠笛（中央）と、他の管楽器の比較
写真3：七孔・唄用篠笛（上）と能管（下）
写真4：六孔・囃子用篠笛（上）と七孔・唄用篠笛（下）
お江戸のキャンディー

| お江戸のキャンディー |
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監督:  広田レオナ
製作:  ジュ・デテストゥ・レ・コンコンブル
出演者:  真山明大（白鳥太夫(お伝)/桔梗） 高橋ひろ無（フリ松） 橋本淳（希典） 南羽翔平(猫丸) 渡辺潤 (夜雨)  村上昴史 (お蝶)  竹中直人 (友情出演)(菊之丞)  吹越満(積極的出演) (六条近々正)  桃井かおり(友情出演)(現実界の声)
音楽:  佐々木景清 SUZUKI HITSUJI
主題歌:  jealkb 『誓い』
撮影:  山崎大輔
編集:  岩切裕一 早野亮
配給:  アイエス・フィールド
公開:   2015年2月28日
上映時間:  79分
製作国:  日本
言語:  日本語
次作:  お江戸のキャンディー2 ロワゾー・ドゥ・パラディ（天国の鳥）篇
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『お江戸のキャンディー』（おえどのキャンディー）は、2015年2月28日に池袋シネマロサほかにて公開された映画。2週間限定だったがのちに1年以上のロングラン上映となった。
続編として『お江戸のキャンディー2 ロワゾー・ドゥ・パラディ（天国の鳥）篇』（2017年）、『遮那王 お江戸のキャンディー3』（2019年）が公開されている。
監督である広田レオナが製作費500万円、男だけ、R指定なしの条件の中作り上げた「白鳥の湖」の初版をベースに作られた、美しき男たちの真実の愛の物語。
ストーリー

深い森と川と滝に囲まれた小さな世界。ここは男ばかりの花のEDOワンダーランド。ある日EDO随一の美しさを誇る男花魁・白鳥太夫は若衆茶屋「飴屋」人気No.1フリ松と恋に落ちる。しかし時は恋愛禁止令、そしてEDOの町に奇病:くるうじんぐ が流行る。恋の喜びに酔うフリ松に近づく白鳥太夫にそっくりな顔をした妖艶なお伝。フリ松の心変わりに打ちのめされた白鳥太夫の決断は…
スタッフ

監督：広田レオナ
プロデューサー：田中智之、井原陽子
ラインプロデューサー：豊里泰宏
アソシエイトプロデューサー：嶋田豪、岡田慎一
主題歌：jealkb
音楽：佐々木景清、SUZUKI HITSUJI
続編 > お江戸のキャンディー2

2017年制作『お江戸のキャンディー2 ロワゾー・ドゥ・パラディ（天国の鳥）篇』
続編 > お江戸のキャンディー2 > ストーリー (2作目)

舞台は下北沢。現在と江戸時代が交差する世界設定。
続編 > お江戸のキャンディー2 > キャスト (2作目)

四代目白鳥太夫／北沢白 - 栗原類
都夏猛 - 荒牧慶彦
六条 - 藤田富
橙 - 赤澤燈
龍 - 神谷リク
イケッチ - 塩野瑛久
千代蔵 - 遊馬晃祐
松原智恵 - ゆら
青山絵美理 - 阿知波妃皇
佐助 - 呂敏
好吉 - 小南光司
兎 - 中村嘉惟人
金魚 - 時人
高樹町男 - 岸本卓也
新次郎 - 和泉宗兵
アキラ - 守屋光治
三夏 - 香月ハル
快斗 - 土井一海
金太 - 橋本全一
チュン - 中島健
先導 - 森一生
男衆 - 大力
ポールダンサー - IG
千秋 - 咲耶
バード - 大貫勇輔
伝 - 真山明大
フリ松 - 高橋ひろ無
江戸屋 - 佐野史郎（中庸出演）
松原正親 - 吹越満（積極的出演）
都夏申助 - 竹中直人
桔梗太夫 - 染谷俊之
ナレーション - 小泉今日子
続編 > お江戸のキャンディー2 > スタッフ (2作目)

原案・脚本・監督：広田レオナ
編集：岩切裕一
カラリスト：稲川実希
プロデューサー：大日方教史
アソシエイトプロデューサー：岡田慎一、中野イレーヌ、菅谷英一
デザイン：竹本純生
続編 > お江戸のキャンディー3

2019年制作『遮那王 お江戸のキャンディー3』
続編 > お江戸のキャンディー3 > ストーリー (3作目)

舞台は平安・鎌倉時代に似ているが男しかいない世界。源氏と平家の争いを基に描く。
続編 > お江戸のキャンディー3 > キャスト (3作目)

遮那王 - 須賀健太
弁慶 - 三浦涼介
平知盛 - 伊万里有
お政 - 財木琢磨
お静 - 立石俊樹
大姫 - 醍醐虎汰朗
平重衡 - 和合真一
平宗盛 - 青木玄徳
吉次 - 小西成弥
与一 - 輝馬
渡辺アオト
山田愛菜
中山咲月
梶原景時 - 吹越満
平清盛 - 竹中直人
後白河法皇 - 石橋蓮司
頼朝 - 廣瀬智紀
ナレーション - 麿赤兒
続編 > お江戸のキャンディー3 > スタッフ (3作目)

製作・原案・脚本・監督：広田レオナ
編集：岩切裕一
グレーディング：稲川実希
VFXスーパーバイザー：鹿角剛
音楽：佐々木景清
美術：富田薫
プロデューサー：野宮加賀美
撮影：神田創
1994年から1995年のMLBストライキ

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: この項目では、1994年から1995年にかけてのメジャーリーグベースボールのストライキについて説明しています。1981年のメジャーリーグベースボールのストライキについては「1981年のMLBストライキ」をご覧ください。
1994年から1995年のMLBストライキ（1994–95 Major League Baseball strike）とは、1994年8月12日から翌1995年4月2日までの232日間にわたり、メジャーリーグベースボール（MLB）の選手が起こしたプロ野球ストライキである。
プロスポーツ史上最長のストライキとなった。MLBのストライキはこれ以前に4度（1972年・1980年・1981年・1985年）行われている。1994年の8月12日から1995年4月24日までのシーズン公式戦合計938試合は全て中止となり、1994年のワールドシリーズも中止となった。ワールドシリーズの中止は1904年以来90年ぶりで2回目（この時はナショナルリーグ側の対戦拒否により中止）であり、第一次世界大戦と第二次世界大戦中も移動制限や応召を受けながら一度も中止されずに開催されてきた。なお、マイナーリーグベースボール(MiLB)の試合は通常通りに行われた。232日にも及んだストライキの代償は大きく、大規模なファン離れが生じた。
背景

MLBに所属する選手の平均年俸は年々増加の一途をたどり、1989年には49万ドル（当時約5880万円）だったのに対し、1994年には倍以上の115万ドル（当時約1億3800万円）へと膨れ上がっていた。その人材費増大は特に小規模市場の球団経営を圧迫し、スター選手が大規模市場球団へフリーエージェント（FA）などで移籍することで、球団間の戦力格差に繋がるデメリットも生じていた。その象徴がピッツバーグ・パイレーツであり、1990年からナショナルリーグ東地区で3連覇を遂げながら、バリー・ボンズらの主力選手が流出し、1993年には5位に転落した。逆にボンズを獲得したサンフランシスコ・ジャイアンツは、サンフランシスコへ移転して以来最高の観客動員数を1993年に記録していた。さらにピーター・ユベロスコミッショナーの時代に締結された高額テレビ契約も1993年に切れ、放映権料の収入が大幅にダウンした。
1993年で労働協約が期限切れになるのに伴い、1994年3月にフロリダ州タンパで労使間の新労働協約交渉が開始された。経営者側は6月14日にサラリーキャップ制度の導入を提案した。これは具体的にチームが選手に支払う収益に占める年俸総額の割合を現行の58%から50%に、また1球団当たりの選手の年俸を28球団の平均額の84%から110%の範囲に抑えるプランである。市場規模が小さい都市を本拠地とする球団の人件費膨張を防ぐのが最大の狙いで、NBAでは10年前の1984年から導入され、そこそこに成功したとの評価を受けていた（NBAサラリーキャップ）。提案では年俸調停が廃止され、FAの取得に要する在籍年数は6年から4年に引き下げられるが、在籍年数6年未満のFA選手には制限が付き、球団は選手を保持することが出来るようになっていた。これに対してMLB選手会の専務理事だったドナルド・フェアはおよそ1ヶ月後の7月18日に、「選手の年俸総額が自動的に決まり、個人の上限も制限される。選手全体で年俸ダウンになる」として提案を拒否した。経営者側も同制度の導入を強硬に主張して選手会側と激しく対立した。
ミルウォーキー・ブルワーズのオーナーであったバド・セリグがコミッショナー代行に就任していたことも経営者側が強気の姿勢を崩さない背景としてあった。セリグ以前の7人のコミッショナーはいずれも労使間の中立にある立場の出身者ばかりだった。話し合いを遅らせることで不利になることを恐れた選手会は、7月28日にストライキ突入の最終期限を8月12日に設定し、経営者側に圧力を掛けた。経営者側はストライキの構えなど怖くないと言わんばかりに8月の選手の年金基金への払い込みを差し控えた。これは「交渉期間中は、団体労働協約が終了した後でさえも、交渉が行き詰まるまで給与と福利厚生に関して現状を維持しなければならない」という全国労働関係法に違反していた。選手会側が訴え、全米労働関係委員会（英語版）(NLRB)によって「不当労働行為」と認定された。
ストの経緯

ファンはストライキに反対(スト直前の試合中には「The strike sucks!!」等の横断幕が掲げられた)するも本格的な交渉は行われず、宣言通りに8月12日からストに突入した。9月14日にはついに、コミッショナー代行のセリグが1994年の公式戦の残り試合全てとプレイオフ（ディビジョンシリーズとリーグチャンピオンシップシリーズ）、1994年のワールドシリーズも中止する声明を発表した。
当時のアメリカ合衆国大統領だったビル・クリントンは10月14日に元労働長官のウィリアム・ユザリーを政府調停人に任命して解決に当たらせた。ユザリーは鋭く対立する労使双方に手を焼き、12月14日には協議が決裂した。23日に経営者側は交渉が行き詰まったと宣言し、一方的にサラリーキャップ制度を導入した。27日に選手会側は雇用条件に違反する一方的変更に当たるとして、再びNLRBに訴えた。
1995年1月26日に大統領のクリントンは「ベーブ・ルースの生誕100周年に当たる2月6日にストライキ続行中というのは耐えられない。その日までに解決するように」との声明を発表した。2月7日にはプロスポーツ史上初めて大統領がホワイトハウスに労使双方を呼びつけ、自ら和解の調停に乗り出す異例の事態となった。大統領の提案は人望の厚い中立の立場の人物に新契約での姿勢を示し、その人物に新労働協約の条件をどのようにするか決定させるというものだったが、経営者側がこれを拒否したために調停は失敗に終わった。翌8日に、選手会側は経営者側が最近に行ったばかりの労働協約の条件の一方的変更（年俸調停の廃止、共同謀議禁止条項の削除）が「不当労働行為」に当たるとしてNLRBに新たに訴えた。
経営者側は長引くストへの対抗措置として、MiLB所属選手や元MLB選手たちを集めてスプリングトレーニングやオープン戦の開催を強行し、代替選手による1995年シーズンの開幕を目論んだ。3月14日、選手会側は代替選手がシーズンの公式戦で使用された場合はストを中止するための交渉に一切応じないと表明した。しかし、経営者側も必ずしも足並みが揃っていたわけではなく、以前に労働組合の弁護士を務めていたボルチモア・オリオールズのオーナーであるピーター・アンジェロスは、カル・リプケン・ジュニアの連続試合出場記録を守るために代替選手の使用案に猛反対し、代替選手を使用しない方針を表明した。3月20日にオリオールズはシーズン前のスケジュールを全てキャンセルした。21日にボルチモア市議会はオリオール・パーク・アット・カムデン・ヤーズで代替選手によって試合が行われた場合にMLB機構に1試合1000ドルの罰金を科す法案を成立させた。デトロイト・タイガースの監督であるスパーキー・アンダーソンは代替選手の指揮を拒否し、直後に休職に置かれた。
申し立ての準備を終えたNLRBは、3月27日に交渉の状態を2月の経営者側が労働協約の条件の一方的な変更を加える前に戻させるために、ニューヨーク連邦地方裁判所へ差し止めを申請した。31日に判事のソニア・ソトマイヨールが旧労働協約を復活させる差し止め命令を発行。双方に交渉の席に戻り、誠意を持って交渉するように命じた。4月2日に選手会側が経営者側に試合開始を申し出てストを解除すると、経営者側もそれを受諾した。
スト決行の影響

モントリオール・エクスポズは74勝40敗の球団史上最も高い勝率を記録してナショナルリーグ東地区を2位に6.0ゲーム差の首位で独走していたものの、シーズン公式戦の残り試合とポストシーズンの試合の中止が決定してその夢を絶たれた。その結果、同チームのワールドシリーズ初出場は本拠地をワシントンD.C.に移転して、チーム名がナショナルズとなってからの2019年になってからであった。これは、1969年のチーム創立から51年目の事である。ニューヨーク・ヤンキースも70勝43敗を記録してアメリカンリーグ東地区を2位に6.5ゲーム差の首位で独走しており、1981年を最後に一度も出場していなかったワールドシリーズへの進出を狙っていた。
シカゴ・ホワイトソックスのフランク・トーマスはストに突入するまでに113試合出場で打率.353・38本塁打の成績を残し、前年に続いて2年連続でアメリカンリーグのMVPを受賞した（アリーグでは1960年・1961年のロジャー・マリス以来33年ぶり）。ヒューストン・アストロズのジェフ・バグウェルはストに突入する2日前に左手に死球を受けて骨折したが、離脱するまでに110試合出場で打率.368・39本塁打・116打点の好成績を収めており、ナショナルリーグのMVPを満票で獲得した（MLB史上4人目の快挙）。サンディエゴ・パドレスのトニー・グウィンは打率.394を残し、1941年のテッド・ウィリアムズ以来となる4割打者を狙える位置にいた。また、ジャイアンツのマット・ウィリアムズはストで残り47試合の中止が決定した時点で43本塁打を記録しており、ロジャー・マリスの持つシーズン61本塁打にほぼ一致するペースで本塁打を量産していた。
シンシナティ・レッズのケビン・ミッチェル（95試合出場で打率.326・本塁打30・OPS1.110）、ミネソタ・ツインズのシェーン・マック（81試合出場で打率.333・本塁打15・OPS.957）、ホワイトソックスのフリオ・フランコ（112試合出場で打率.319・本塁打20・OPS.916）とダリン・ジャクソン（104試合出場で打率.312・本塁打10・OPS.817）は1994年に3割を超える打率を残したが、翌1995年シーズンにこの4人は日本プロ野球でプレーすることを決めた。
NBAのスター、マイケル・ジョーダンは1994年3月にホワイトソックスとマイナー契約を結び、傘下AA級バーミングハムでプレーして世間を驚かせた。1994年は127試合出場で、打率.202・3本塁打ながら30盗塁を記録した。ホワイトソックスは状況を打開するため、傘下マイナーリーグ所属選手に対し、代替選手としてスプリングトレーニングに出場するよう求め、従わない場合は施設の利用を拒否した。球団上層部はジョーダンにはこの処置を適用しないと約束していたが、約束は反故にされた。選手会側と経営者側の板挟みに悩み、1995年3月2日に監督にも何も告げずにホワイトソックスのキャンプ地を去り、3月18日にNBAのシカゴ・ブルズへの復帰が発表された。