stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
海藻
利用 > 食用

→詳細は「」、「en:Category:Edible algae」、および「de:Kategorie:Lebewesen in menschlicher Nutzung und Haltung」を参照
海藻には水溶性食物繊維が豊富に含まれており、水溶性食物繊維は食後の血糖値の急激な上昇を抑制する。人間に必要な多種の栄養素を含んでいる。
日本では海藻は食材として重要である。だし取りや煮物の素材としてのコンブ、漉いて紙状に乾燥させたり佃煮や汁物の具材に用いる海苔、汁物や煮物の具材としてのワカメ、寒天や心太（ところてん）にして供されるテングサ、主に煮付けとして供されるヒジキ、酢の物として供されるモズク、あるいは褐藻・紅藻・緑藻の種を問わず鮮魚の刺身の盛り合わせのツマとして大根の千切りや大葉などとともに彩りとして用いられるなど、日本料理の体系で中心的な位置を占める。
日本以外では、ケルト系のスコットランドとアイルランドが突出した海藻食文化を持っている。ダルス、イボノリ、ヒバマタ、ツノマタ、トサカモドキ、アオサなど伝統的に多種の海藻を食していた。また、チリ沿岸に生息するダービリア・アンタルティカ（英語版）（ダービリア、もしくはコチャユーヨ）と呼ばれる海藻は、1万4000年前から汁物の具として食されていた。
ケルト系民族を除く欧米では海藻を食用にする習慣が少ないので、英語では海草と一緒に Seaweed（海の雑草）と呼ばれる。しかし、最近では欧米でもヘルシー志向が高まり、海藻を食材として利用する事例も増えており、Sea Vegetable（海の野菜）と呼ばれることも多い。
フランスの海洋生物学と海洋学の研究・教育機関「ロスコフ生物学研究所（Station Biologique de Roscoff）」の研究チームは、日本人の腸が海草に含まれる多糖類を分解できるのは、分解酵素を作る遺伝子を腸内に住む細菌が海洋性の微生物から取り込んでいるためだとする論文を発表し、2010年4月8日の英科学誌『ネイチャー』（Nature）に掲載された。
カラフトコンブ（英語版）（シュガーケルプ） ‐ 北海道やノルウェーなどで採取されている昆布の一種。糖分を含み、甘みを持つ。
シースパゲッティ（ドイツ語版）
クビレズタ(海ブドウ)
シーパーム（ドイツ語版）
利用 > 医療

古代ギリシャの『デ・マテリア・メディカ』（1世紀頃）というハーブ等の医療用草木鉱物をまとめた本には、炎症に褐藻を使うように書いてある。中国最古の薬物学書とされる『神農本草経』（西暦 200-250年頃）には、「海藻　味苦寒。主治癭瘤氣，頸下核，破散結氣，癰腫，癥瘕堅氣，腹中上下鳴，下十二水腫。一名落首。生池澤。」と記されている。漢方薬では、大叶海藻(ホンダワラ属の海藻)、小叶海藻（ヒジキ）が海藻からなる。
海兵が海藻を傷に巻いていたことから、1881年にアルギン酸塩（アルギネート）が発見された。それ以降、傷を早く治すための創傷被覆材や食品添加剤として利用するため、海藻からアルギン酸塩が抽出されている。
利用 > 科学技術分野

テングサから作られる寒天培地は、基本的な培地として微生物や細胞の培養に用いられる
バイオエタノールの安価でかつ、他の食料としても使用される原料と競合しにくい安定した供給源としても有望視されている。東京水産振興会などが大規模なバイオエタノール採取用の海藻類養殖を計画している。
化石燃料に変わる燃料として研究されている微細藻燃料
一部の海藻はヨウ素を体内に蓄積する性質があり、かつて、ヨウ素は海藻の燃焼灰から抽出していた。現在は地下の化石海水からより安価に採取されているが、化石海水に含まれるヨウ素も海藻が起源との説もある。
水槽用のろ過装置（en:Algae scrubber）
カラギーナンの抽出材料として。
硝石製造 - 中国の漢代に製造法が確立した。
ヨウ素（ヨード）製造 - 1811年末にフランス人科学者ベルナール・クールトアが硝石の製造方法からヨードを作る技術を発見し、ヨード製造産業が確立した。
利用 > 肥料

→詳細は「」を参照
海岸付近の耕作地においては、古くから肥料として重用されてきた。海藻を肥料に用いるメリットとして有害な胞子や昆虫類の卵、雑草の種子等が混入しないこと、陸上の動植物起源の肥料よりもカリウムなどのミネラル成分、オーキシンなどの植物ホルモンに富むことが挙げられるため、農地への塩類集積等への懸念は残るものの有用性は高い。
歴史的に見てヨーロッパでは、2世紀に書かれたローマ時代の書物にも海藻の肥料利用が書かれているほか、12世紀には、イギリスやアイルランド、フランス、スペインなどの諸国で肥料への利用のため海藻類の養殖も行われている。現代においても、漂着した海藻を農地にすきこむ手法が地中海沿岸諸国、アフリカ諸国などで行われているほか、アメリカ合衆国などでは海藻から製造した液肥が広く販売されている。日本では、江戸時代に伊豆半島でテングサを肥料に利用が行われていたほか、1950年代には北海道の襟裳岬の周辺で行われた公共事業（治山事業）において使用されている。
アルギン肥料として、粉末化したものが使われる。
カリウム肥料として、焼いて灰にした海藻灰が使われる。
利用 > 動物飼料

ノース・ロナルドセー島のヒツジは海藻を食べる。
海藻のカギケノリ（英語版）を使った飼料で、牛のげっぷに含まれるメタンを抑制できるという研究がある。
また水産物養殖などでも飼料とされる。
利用 > 押し葉標本

海藻は押し花のように標本化できる。これを「押し葉標本」もしくは「腊葉（さくよう）標本」という。長期保存が可能であり、海藻学や多様性研究に大きく貢献している。また、新種記載に際してはタイプ標本として不可欠である。
海藻の押し葉標本は、学術研究のみならず、アートとして、あるいは自然教育や地域のPR・活性化の素材としても注目されており、日本国内の各地で作成・公開の取り組みがなされている



。
イギリスでは、植物や動物の標本化は生殖器があることから女人禁制であったが、海藻はお咎めがなくビクトリア時代には盛んに海藻押し葉のコレクション（シーウィード・コレクティング（英語版））が行われ、ヴィクトリア女王や女性作家のジョージ・エリオットなども収集していた。
利用 > その他

デンマーク沖のレス島や中国の山東半島沿岸部などでは、海藻のアマモを屋根材とする。
海上から見たケルプの森
様々な形の海藻
アマモを食べるコクガン
レイヴァーブレッド（英語版）（パンにディップした西洋ノリPorphyra umbilicalis
）
干したダルス
南米のコチャユーヨ（英語版）のサラダ
ポルトガルのエシュポゼンデ（英語版）で伝統のMasseira農法（英語版）の肥料に用いる海藻を収穫している様子。
デンマーク沖のレス島では、海藻のアマモを屋根材とする。
加茂町 (山形県)

| かもまち 加茂町 |
| --- | --- |
廃止日:  1955年7月29日
廃止理由:  編入合併 鶴岡市、田川村、豊浦村、上郷村、加茂町 → 鶴岡市
現在の自治体:  鶴岡市
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  東北地方
都道府県:  山形県
郡:  西田川郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
総人口:  7,287人 （国勢調査、1950年）
隣接自治体:  酒田市 西田川郡大山町、豊浦村、上郷村、西郷村
加茂町役場
所在地:  山形県西田川郡加茂町
座標:  北緯38度45分36秒 東経139度44分07秒﻿ / ﻿北緯38.75994度 東経139.73528度﻿ / 38.75994; 139.73528﻿ (加茂町)座標: 北緯38度45分36秒 東経139度44分07秒﻿ / ﻿北緯38.75994度 東経139.73528度﻿ / 38.75994; 139.73528﻿ (加茂町)
ウィキプロジェクト
テンプレートを表示
加茂町（かもまち）は山形県西田川郡にあった町。現在の鶴岡市にあたる。本項では町制前の名称である加茂村（かもむら）についても述べる。
地理

海洋：日本海
山：荒倉山、高館山
台地:加茂台地
歴史

1889年（明治22年）4月1日 - 町村制の施行により、加茂村、今泉村、湯野浜村、金沢村、油戸村、宮沢村の区域をもって加茂村が発足。
1890年（明治23年）10月27日 - 加茂村が町制施行して加茂町となる。
1955年（昭和30年）7月29日 - 鶴岡市に編入。同日加茂町廃止。
交通 > 鉄道路線

庄内交通
湯野浜線
湯野浜温泉駅
交通 > 道路

国道112号
県道50号
県道43号
寺院·神社

竜宮寺
縁起 857年（天安2）年7月 真言宗
庄内三十三観音第25番札所
極楽寺
起源 建久年間 曹洞宗
寺宝宝篋印塔並びに五輪塔（昭和26年山形県重要文化財指定）
少林寺
起源 1338年（暦応元）年 曹洞宗
安養寺
開基 1596年（慶長元）年 浄土宗
白蓮寺
開基 1642年（寛永19）年5月 曹洞宗
常福寺
開基 1630年（寛永7）年7月 日蓮宗
浄禅寺
開基 1672年（寛文12）年4月 浄土真宗
海印寺
開基 慶長年間 曹洞宗
春日神社
865年（貞観7年）に大和国春日大社より勧進
熊野神社
1187年（文治3年）に出雲国より勧進
観光スポット

鶴岡市立加茂水族館
加茂レインボービーチ
加茂緑地
荒崎灯台
高館山
湯野浜温泉
カヤちゃんはコワくない

| カヤちゃんはコワくない |
| --- | --- |
ジャンル: アクション[要曖昧さ回避]、ホラー[要曖昧さ回避]、怪異譚、コメディ
漫画
作者: 百合太郎
出版社: 新潮社
掲載サイト: くらげバンチ
レーベル: BUNCH COMICS
発表期間: 2022年4月1日 -
巻数: 既刊6巻（2024年11月9日現在）
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ
ポータル: 漫画・アニメ
『カヤちゃんはコワくない』は、百合太郎による日本の漫画。新潮社のウェブコミックサイト「くらげバンチ」にて、2022年4月1日から連載中。幼稚園を舞台に、最強の霊能者である少女・カヤちゃんが霊をなぎ倒すホラーアクション。テレビアニメ化が決定している。
書誌情報

百合太郎『カヤちゃんはコワくない』新潮社〈バンチコミックス〉、既刊6巻（2024年11月9日現在）
2022年8月8日発売、ISBN 978-4-10-772520-2
2022年12月8日発売、ISBN 978-4-10-772549-3
2023年5月9日発売、ISBN 978-4-10-772596-7
2023年10月6日発売、ISBN 978-4-10-772655-1
2024年4月9日発売、ISBN 978-4-10-772702-2
2024年11月9日発売、ISBN 978-4-10-772763-3
テレビアニメ

2024年11月にテレビアニメ化が発表された。
テレビアニメ > スタッフ

原作 - 百合太郎
阪本武仁

阪本 武仁（さかもと たけひと、1981年 - ）は、日本の映画監督。大阪府出身。
略歴

なんばクリエイターファクトリー映像2期にて井筒和幸監督に師事。学生の頃に井筒和幸監督作品「パッチギ！に演出部ボランティアスタッフとして参加。
上京し、堤幸彦監督作品や木村ひさし監督作品、中島哲也監督作品に演出部助監督として参加。
2015年に『エターナル・マリア』で劇場映画監督デビュー。
2023年『レンタル×ファミリー』が公開された。
作品 > 映画

Shuku-sai（2015年）監督
エターナル・マリア（2016年）監督/脚本/編集
ミは未来のミ（2019年）制作
レンタル×ファミリー（2023年）監督/脚本
フジテレビ火曜9時枠の連続ドラマ

| --- | --- |
: この項目では、2015年3月まで及び2024年10月からのフジテレビ系列の連続ドラマ枠について説明しています。 2016年10月から2021年9月までのそれについては「関西テレビ制作火曜夜9時枠の連続ドラマ」をご覧ください。  2022年10月からのテレビ朝日系列については「テレビ朝日火曜9時枠の連続ドラマ」をご覧ください。
フジテレビジョン > フジテレビ番組一覧
テレビドラマ > 日本のテレビドラマ一覧
テレビドラマ 日本のテレビドラマ一覧
フジテレビのドラマ > フジ火9ドラマ
フジテレビ火曜9時枠の連続ドラマ（フジテレビかよう9じわくのれんぞくドラマ）は、3期にわたってフジテレビ系列で毎週火曜日21:00 - 21:54（JST）に放送している連続テレビドラマの放送枠の1つ。
火9枠平均視聴率10傑

| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |

| 位 | 作品名 | 放送年 | 視聴率 |
| 1 | 古畑任三郎3rd season | 1999年 | 25.1% |
| 2 | 神様、もう少しだけ | 1998年 | 22.5% |
| 3 | 救命病棟24時2 | 2001年 | 20.3% |
| 3 | 救命病棟24時1 | 1999年 | 20.3% |
| 5 | ナースのお仕事3 | 2000年 | 19.2% |
| 5 | ナースのお仕事2 | 1997年 | 19.2% |
| 5 | 救命病棟24時4 | 2009年 | 19.2% |
| 5 | 救命病棟24時3 | 2005年 | 19.2% |
| 9 | 踊る大捜査線 | 1997年 | 18.2% |
| 10 | WITH LOVE | 1998年 | 18.1% |
火9枠最高視聴率10傑

| 位 | 作品名 | 放送年 | 視聴率 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 神様、もう少しだけ | 1998年 | 28.3%（最終回） |
| 1 | 古畑任三郎3rd season | 1999年 | 28.3%（最終回） |
| 3 | 救命病棟24時2 | 2001年 | 25.4%（最終回） |
| 4 | 救命病棟24時1 | 1999年 | 24.0%（初回） |
| 5 | WITH LOVE | 1998年 | 23.6%（最終回） |
| 6 | 踊る大捜査線 | 1997年 | 23.1%（最終回） |
| 7 | WATER BOYS2 | 2004年 | 22.8%（最終回） |
| 8 | ナースのお仕事3 | 2000年 | 22.7%（初回） |
| 9 | 総理と呼ばないで | 1997年 | 22.6%（初回） |
| 10 | ナースのお仕事 | 1996年 | 22.1%（最終回） |
作品の一覧 > 第1期・1962年-1971年

放送枠は全て21:00 - 21:30。
| 期間 | 作品名 | 原作 | 主演 | 主題歌 | キャッチコピー | 備考(制作など) | 平均視聴率 | 最高視聴率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1962年10月2日 - 1963年4月9日 | 君の名は |  |  |  |  | ※日曜20:30に移動。 |  |  |
ドラマ中断。プロ野球中継および映画を放送
| 1963年10月8日 - 12月24日 | 私の幽霊 |  |  |  |  |  |  |  |
| 1964年1月 - 4月 | ママは大学一年生 |  |  |  |  | ※海外作品。 |  |  |
ドラマ中断。プロ野球中継および映画を放送
| 1964年10月6日 - 1965年4月 | 西郷隆盛 |  |  |  |  |  |  |  |
連続ドラマ中断。プロ野球中継または映画『火曜映画劇場』、関西テレビ制作単発ドラマ『松本清張シリーズ』を放送
| 1966年10月4日 - 1967年4月4日 | 娘と私 |  |  |  |  |  |  |  |
ドラマ中断。『火曜映画劇場』を放送
| 1967年10月3日 - 11月28日 | 市子と令子（第1シリーズ） |  |  |  |  |  |  |  |
| 1967年12月 - 1968年3月 | なかよし |  |  |  |  |  |  |  |
連続ドラマ中断。単発ドラマ『良縁奇縁』を放送
| 1968年10月1日 - 1969年3月 | 市子と令子（第2シリーズ） |  |  |  |  |  |  |  |
ドラマ中断
| 1970年10月6日 - 1971年1月26日 | 芝櫻 |  |  |  |  |  |  |  |
ドラマ中断
| 1971年10月12日 - 12月28日 | いじわるばあさん（ドラマ第2作） | 長谷川町子（姉妹社刊（現・長谷川町子美術館）） |  |  |  |  |  |  |
作品の一覧 > 第2期・1996年以後

タイトル末尾の▲マークは共同テレビが製作した作品である（この場合、2010年9月までは「制作　フジテレビ、共同テレビ」となっていたが、同10月以後は「制作 フジテレビ、制作・著作 共同テレビ」となった。同様に他の外部プロダクションと共同制作する場合でも、このような表示に変更されている）。その他、制作プロダクション名のない作品はフジテレビの局制作。（制作・フジテレビドラマ制作センター、制作著作・フジテレビ）
作品の一覧 > 1990年代

| 期間 | 作品名 | 原作 | 脚本 | 主演 | 主題歌 | キャッチコピー | 備考(制作など) | 平均視聴率 | 最高視聴率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1996年4月 - 6月 | みにくいアヒルの子 |  | 水橋文美江、山崎淳也 | 岸谷五朗 | 松山千春 「君を忘れない」 | 「勉強なんて、教えてやらねえ。」 |  |  |  |
| 1996年7月 - 9月 | ナースのお仕事 |  | 江頭美智留 | 観月ありさ、松下由樹 | 観月ありさ「PROMISE to PROMISE」 | 「みなさん、いろいろお大事に。」 |  |  |  |
| 1996年10月 - 12月 | こんな私に誰がした |  | 田辺満、戸田山雅司、松本稔 | 筒井道隆、武田真治 | 相馬裕子「星に願いを」 | 「笑ってすませろ!!」 |  |  |  |
| 1997年1月 - 3月 | 踊る大捜査線 |  | 君塚良一 | 織田裕二 | 織田裕二withマキシ・プリースト「Love Somebody」 | 「刑事課長、あした有休欲しいんスけど。」 |  |  |  |
| 1997年4月 - 6月 | 総理と呼ばないで▲ |  | 三谷幸喜 | 田村正和 | 服部隆之 | 「史上最悪の総理、就任。」 |  |  |  |
| 1997年7月 - 9月 | 月の輝く夜だから |  | 橋部敦子 | 江角マキコ | エレファントカシマシ「今宵の月のように」 | 「月がくれた恋。」 |  |  |  |
| 1997年10月 - 12月 | ナースのお仕事 2 |  | 江頭美智留 | 観月ありさ、松下由樹 | 観月ありさ「Days」 | 「熱闘!!ナースステーション。」 |  |  |  |
| 1998年1月 - 3月 | きらきらひかる | 郷田マモラ（講談社ヤンマガKC刊） | 井上由美子 | 深津絵里 | Mr.Children「ニシエヒガシエ」 | 「恋もすればお酒も飲むし死体解剖すればオシャレもするんです。」 |  |  |  |
| 1998年4月 - 6月 | WITH LOVE |  | 伴一彦、尾崎将也 | 竹野内豊、田中美里 | MY LITTLE LOVER「DESTINY」 | 「近づくほどに、愛が遠くなる。」 |  |  |  |
| 1998年7月 - 9月 | 神様、もう少しだけ |  | 浅野妙子 | 金城武、深田恭子 | LUNA SEA「I for You」 | 「生きる意味など必要なかった男と、エイズウイルスに感染した少女。二人は出会い、命の全てで恋をした。」 |  |  |  |
| 1998年10月 - 12月 | 殴る女▲ |  | 田渕久美子 | 和久井映見 | Mr.Children「終わりなき旅」 | 「いちばん殴りたいのは、中途ハンパな私だ。」 |  |  |  |
| 1999年1月 - 3月 | 救命病棟24時 |  | 橋部敦子、福田靖、飯野陽子 | 江口洋介、松嶋菜々子 | DREAMS COME TRUE「朝がまた来る」 | 「運命なんかで、死なせない。」 |  |  |  |
| 1999年4月 - 6月 | 古畑任三郎（第3シーズン）▲ |  | 三谷幸喜 | 田村正和 | 本間勇輔 | 「シロをクロにする。」 |  |  |  |
| 1999年7月 - 9月 | 小市民ケーン▲ |  | 橋部敦子、福島三郎 | 木梨憲武 | D-SHADE「ALONE」 | 「かっこいい男のかっこいい話なんかあきあきだ。」 |  |  |  |
| 1999年10月 - 12月 |   OUT〜妻たちの犯罪〜▲  | 桐野夏生「OUT」（講談社講談社文庫刊） | 前川洋一 | 田中美佐子 | 福山雅治「HEAVEN」 | 「奥さん、人間は燃えるゴミですよ。」 |  |  |  |
作品の一覧 > 2010年代

| 期間 | 作品名 | 原作 | 脚本 | 主演 | 主題歌 | キャッチコピー | 備考(制作など) | 平均視聴率 | 最高視聴率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2010年1月 – 3月 | 泣かないと決めた日▲ |  | 渡辺千穂 | 榮倉奈々 | miwa「don't cry anymore」 | 「イジメは子供だけのものですか。」 |  |  |  |
| 2010年4月 – 6月 | 絶対零度 〜未解決事件特命捜査〜（Season1） |  | 酒井雅秋、浜田秀哉、中邨武尊、谷和俊 | 上戸彩 | LOVE PSYCHEDELICO「Dry Town 〜Theme of Zero〜」 | 「この世には、「未解決」という名の地獄がある。」 |  |  |  |
| 2010年7月 – 9月 | ジョーカー 許されざる捜査官▲ |  | 武藤将吾 | 堺雅人 | RIP SLYME「SCAR」 | 「真犯人よ、闇で消えろ。」 |  |  |  |
| 2010年10月 – 12月 | フリーター、家を買う。▲ | 有川浩（幻冬舎刊） | 橋部敦子 | 二宮和也 | 嵐「果てない空」 | 「家族、やりなおし。」 |  |  |  |
| 2011年1月 - 3月 | CONTROL〜犯罪心理捜査〜▲ |  | 寺田敏雄、田辺満、高山直也、中村功一、吉高寿男、佐伯俊道 | 松下奈緒 | 桑田佳祐「銀河の星屑」 | 「心が解ければ、事件が解ける。」 |  |  |  |
| 2011年4月 - 6月 | 名前をなくした女神 |  | 渡辺千穂 | 杏 | アンジェラ・アキ「始まりのバラード」 | 「ようこそ、ママ友の世界へ。」 | 制作著作：FCC |  |  |
| 2011年7月 - 9月 | 絶対零度 〜特殊犯罪潜入捜査〜（Season2）▲ |  | 酒井雅秋、浜田秀哉、黒岩勉 | 上戸彩 | LOVE PSYCHEDELICO「It's You」 | 「潜め、守るために。偽れ、救うために。」 |  |  | ― |
| 2011年10月 - 12月 | 謎解きはディナーのあとで▲ | 東川篤哉（小学館刊） | 黒岩勉 | 櫻井翔 | 嵐「迷宮ラブソング」 |  |  |  | ― |
| 2012年1月 - 3月 | ストロベリーナイト▲ | 誉田哲也（光文社光文社文庫刊・姫川玲子シリーズより） | 林誠人、黒岩勉、旺季志ずか | 竹内結子 | GReeeeN「ミセナイナミダハ、きっといつか」 | 「あの時、私は死に、そして生まれた。」 「アタマの中で、殺人犯が巣喰っている。」 |  |  | ― |
| 2012年4月 - 6月 | リーガル・ハイ（第1シリーズ）▲ |  | 古沢良太 | 堺雅人、新垣結衣 | PES「女神のKISS」 | 「愛も、法も、嘘がすき♥」 |  |  | ― |
| 2012年7月 - 9月 | 息もできない夏▲ |  | 渡辺千穂 | 武井咲 | BUMP OF CHICKEN「firefry」 | 「私は、ここにいるのに、どこにもいない。」 |  |  | ― |
| 2012年10月 - 12月 | 遅咲きのヒマワリ〜ボクの人生、リニューアル〜▲ |  | 橋部敦子 | 生田斗真 | Mr.Children「常套句」 | 「美しくなんて、咲けない。」 |  |  | ― |
| 2013年1月 - 3月 | ラストホープ |  | 浜田秀哉 | 相葉雅紀 | 嵐「Calling」 | 「いま、どこまで救うべきか。」 |  |  | ― |
| 2013年4月 - 6月 | 鴨、京都へ行く。-老舗旅館の女将日記- |  | 森ハヤシ、酒井雅秋、岩下悠子 | 松下奈緒 | 椎名林檎「いろはにほへと」 | 「上羽鴨28歳、私が噂のエリート女将!」 | 製作著作：東映 |  |  |
| 2013年7月 - 9月 | 救命病棟24時（第5シリーズ） |  | 飯野陽子、ひかわかよ | 松嶋菜々子 | DREAMS COME TRUE「さぁ鐘を鳴らせ」 | 「命とは、希望のことだと思う。」 |  |  |  |
| 2013年10月 - 12月 | ミス・パイロット |  | 櫻井剛、池上純哉、小峯裕之 | 堀北真希 | kaho「every hero」 | 「私は空に恋をした。」 |  |  |  |
| 2014年1月 - 3月 | 福家警部補の挨拶▲ | 大倉崇裕（東京創元社創元推理文庫刊） | 正岡謙一郎、麻倉圭司、丸茂周 | 檀れい | 横山克 | 「殺人者よ、しつこい女は嫌いですか?」 |  |  |  |
| 2014年4月 - 6月 | ビター・ブラッド〜最悪で最強の親子刑事〜 | 雫井脩介（幻冬舎幻冬舎文庫刊） | 小山正太、小峯裕之 | 佐藤健、渡部篤郎 | Mayday「Do You Ever Shine?」 |  |  |  |  |
| 2014年7月 - 9月 | あすなろ三三七拍子▲ | 重松清（毎日新聞出版刊） | 吉田紀子、ふじきみつ彦 | 柳葉敏郎 | スピッツ「愛のことば -2014mix-」 | 「出向先は、応援団。」 |  |  |  |
| 2014年10月 - 12月 | すべてがFになる▲ | 森博嗣（講談社講談社文庫刊・S&Mシリーズより） | 黒岩勉、小山正太 | 武井咲、綾野剛 | ゲスの極み乙女。「デジタルモグラ」 | 「この犯罪に、最も美しい答えを。」 |  |  |  |
| 2015年1月 ‐ 3月 | ゴーストライター▲ |  | 橋部敦子 | 中谷美紀 | androp「Ghost」 | 「私は愛されたい。それが偽りの私でも。」 |  |  |  |
作品の一覧 > 第3期・2024年以降

| 期間 | 作品名 | 原作 | 脚本 | 主演 | 主題歌 | キャッチコピー | 備考（制作など） | 平均視聴率 | 最高視聴率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2024年10月 - 12月 | オクラ〜迷宮入り事件捜査〜 |  | 武藤将吾 | 反町隆史 杉野遥亮 | Kroi「Jewel」 | 「このふたり、混ぜると危険。」 | 制作協力：FILM |  |  |
| 2025年1月 - 3月 | アイシー〜瞬間記憶捜査・柊班〜 |  | 高橋悠也 | 波瑠 | ずっと真夜中でいいのに。「シェードの埃は延長」 | 「焼き付ける。全ての一瞬を。」 | 制作著作：共同テレビ |  |  |
| 2025年4月 - 6月 | 人事の人見 |  | 冨坂友 | 松田元太（Travis Japan） |  | 「ストレス社会で頑張る、みんなの味方。」 | 制作著作：共同テレビ |  |  |
ネット局

FNS28局フルネットで放送。作品によって初回と最終回では放送時間が拡大され、『救命病棟24時』第1・第2・第4シリーズ、『ナースのお仕事』、『WATER BOYS2』、『花ざかりの君たちへ〜イケメン♂パラダイス〜』では最終回を2時間スペシャルにして放送した。
| 放送対象地域 | 放送局 | 系列 | 放送時間 | ネット状況 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 関東広域圏 | フジテレビ（CX） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 制作局 |
| 北海道 | 北海道文化放送（uhb） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 岩手県 | 岩手めんこいテレビ（mit） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 宮城県 | 仙台放送（OX） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 秋田県 | 秋田テレビ（AKT） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 山形県 | さくらんぼテレビ（SAY） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 福島県 | 福島テレビ（FTV） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 新潟県 | 新潟総合テレビ（NST） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 長野県 | 長野放送（NBS） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 静岡県 | テレビ静岡（SUT） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 富山県 | 富山テレビ（BBT） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 石川県 | 石川テレビ（ITC） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 福井県 | 福井テレビ（FTB） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 中京広域圏 | 東海テレビ（THK） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 近畿広域圏 | 関西テレビ（KTV） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 島根県・鳥取県 | 山陰中央テレビ（TSK） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 岡山県・香川県 | 岡山放送（OHK） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 広島県 | テレビ新広島（tss） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 愛媛県 | テレビ愛媛（EBC） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 高知県 | 高知さんさんテレビ（KSS） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 福岡県 | テレビ西日本（TNC） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 佐賀県 | サガテレビ（STS） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 長崎県 | テレビ長崎（KTN） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 熊本県 | テレビくまもと（TKU） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 大分県 | テレビ大分（TOS） | 日本テレビ系列 フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 宮崎県 | テレビ宮崎（UMK） | フジテレビ系列 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 鹿児島県 | 鹿児島テレビ（KTS） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 沖縄県 | 沖縄テレビ（OTV） | フジテレビ系列 | 火曜 21:00 - 21:54 | 同時ネット |
| 青森県 | 青森放送（RAB） | 日本テレビ系列 | 土曜 12:00 - 12:55 | 遅れネット |
| 山梨県 | 山梨放送（YBS） | 日本テレビ系列 | 平日午前に不定期放送 | 遅れネット |
| 山口県 | テレビ山口（tys） | TBS系列 | 平日午後に不定期放送 | 遅れネット |
備考

2015年3月までは放送後、直近の連続ドラマである関西テレビ制作・火曜夜10時枠の連続ドラマの予告が放送されていた。
原恵一

原 恵一（はら けいいち、1959年（昭和34年）7月24日 - ）は、日本のアニメ監督。群馬県館林市出身。2007年にシンエイ動画を退社後はフリーランス。
世界35以上の映画賞を受賞し、国内外で高く評価されている。
来歴 > 生い立ち

群馬県の駄菓子屋を営む家庭に生まれる。両親と妹が1人いる4人家族の長男。
子供の頃からの夢だった「絵を描く」仕事に就くため、東京デザイナー学院アニメーション科へ進学する。しかし、ここで絵の上手な生徒の多さに圧倒され、そのことが演出への道を進むきっかけとなったという。アニメ学科に通いながらもアニメ作品は自ら進んでは見ず、アニメ好きが好んで見るようなアニメとも距離を置いていた。一方、『ぴあ』を片手に名画座に通いつめて実写映画は見ていた。
来歴 > CM制作会社時代

東京デザイナー学院卒業後、CM制作会社のアドックシステムズに1年間勤務する。卒業制作に追われてアニメ制作会社の就職活動が疎かになってしまい、就職先が決まらないまま卒業を迎えてしまった。そこで、学院の就職課に紹介された東京ムービーの会社見学で勝手にコースから抜け出し、当時同社で『ルパン三世』を演出していたアニメーターの御厨恭輔に入社を頼む。御厨から「自分は社員ではないので東京ムービーへの就職は後押しできないが絵コンテを描いてくれば個人的に仕事を紹介できるかもしれない」と言われ、『ルパン三世』の完成台本を渡されると、1、2週間ほど後にそれを基に描いた絵コンテを持参した。そして、その数週間後に御厨から紹介されたアドックシステムズへ入社した。就職後は荏原製作所の企業広報映画やサンヨー食品などのコマーシャル制作に携わる制作アシスタントとして1年半ほど勤務した。しかし、肉体労働やクライアントの尊大な要求に嫌気が差しているのを社長の黒川慶二郎に感づかれ、「君はアニメがやりたいんだね」とシンエイ動画を紹介される。
来歴 > シンエイ動画時代

1982年4月にアニメ制作会社シンエイ動画に入社。『怪物くん』班に配属されて制作進行を担当していたが、その後番組の『フクちゃん』参加中、欠員が出た『ドラえもん』班に演出助手として異動。
1984年、チーフディレクターがもとひら了から芝山努に交代した際、社内の演出助手に責任分担させるため、安藤敏彦と共に『ドラえもん』班の演出に昇格。もともと藤子・F・不二雄の原作漫画が好きだった原は、『ドラえもん』をただの子供向けの作品ではなく、自分の感じる楽しさをプラスアルファしたものにしようと毎回実験的な試みをした。原の手掛けた『ドラえもん（第2作第1期）』の担当回は斬新な演出や普段の回より凝った構図で注目されるようになった。しかし一方で、社内ではその実験的な作風が「やりすぎだ」「これは『ドラえもん』じゃない」という反発も呼び、演出の手腕を疑問視されて作画スタッフと対立したこともあった。はっきりと「原さんの作品はやりたくない」と言われたり、ケンカになったりしたという。
1987年、『エスパー魔美』のチーフディレクター（監督）に抜擢される。制作決定時に演出の一人として参加するつもりで手を挙げたところ、プロデューサーから指名された。当時、20代後半でのチーフへの抜てきは異例のことだったので、原は「挑戦的なタイトルなので若い人にやらせてみようということだったのではないか」と推察している。しかし、原が作りたい『エスパー魔美』と、テレビ局やプロデューサーが目指す『エスパー魔美』にはズレがあったので、苦労することになる。原は超能力をあまり前面に出さず、主人公の魔美を平凡な中学2年生の女の子として描きたかったが、それでは彼らにとって画作りが地味すぎた。さんざん「もっと派手にして欲しい」と言われて嫌気がさし、第1話のオンエア前に辞めたくなっていたが、何とか我慢して作り続けていると、出来上がった作品を見たプロデューサーやテレビ局の人間たちも次第に納得していってくれた。また第96話では初めて脚本を手掛けた。
1988年、『エスパー魔美 星空のダンシングドール』で映画監督デビュー。原とメインライターとプロデューサーとで考えたオリジナルのプロットのいずれも原作者の藤子・F・不二雄はあまり気に入らず、「原作を元に『リリー』という古いアメリカ映画のような作品を作ってほしい」と言われた。原はメインスタッフたちとその作品を鑑賞し、それを自分なりに生かして制作した。
『エスパー魔美』終了後、後番組『チンプイ』のチーフディレクターを打診されていたが、退社を覚悟で休職を申し出る。当時の専務である別紙壮一の配慮で休職が認められ、『チンプイ』の絵コンテを数本切った後、約10ヶ月休職する。復帰後は『チンプイ』の演出・絵コンテを少し手がけてから後番組『21エモン』の監督となるが、人気が今ひとつで39話で打ち切りとなった。
1992年の番組開始当初から、アニメ『クレヨンしんちゃん』の制作に各話演出や絵コンテでローテーション入り。1993年からスタートした劇場版シリーズには共同脚本や共同演出で参加した。
1996年のテレビシリーズ10月放送分より初代監督の本郷みつるの後を引き継いでチーフディレクターに就任し、劇場版も1997年の『暗黒タマタマ大追跡』から監督を務めるようになる。
2001年の『嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲』は絶大な支持を得て、興行収入14.5億円と3作目以降の作品で最高益を記録した。それだけでなく、映画マニアやプロの評論家といったそれまで『クレヨンしんちゃん』に全く注目していなかった層も振り向かせることにも成功した。制作過程で完全に子供向けアニメの枠組みをはみ出してしまった原は、観客に否定されてクビになることも覚悟していたが、逆に大人にも子供にも受け入れられ、その批評性が高い評価を受けた。また「大人も泣ける映画」としても大きな話題となったが、自身はメインの観客層である子どもたちが画面に集中していたことが大きな手応えとなったという。
2002年の『嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』では、前作のヒットの追い風もあり、さらに挑戦的な作品作りができるようになった。ファミリー向けの映画とはいえ、見た人の心に深く残るような展開にしたいと考え、『しんちゃん』映画で一番ハードルが高いと思っていた「時代劇」「恋愛」そして「主要な人物が死ぬ」という3つのテーマを思いついた。しかし、映画会社は問題なかったものの、テレビ局や広告代理店からは猛反対されて揉めに揉めた。最終的には原作者の臼井儀人にプロットを読んでもらった結果、原の案で制作が決まった。この作品も高い評価を得て、2002年度文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞など、数々の賞を受賞した。また2009年には、これを原案とする実写映画『BALLAD 名もなき恋のうた』（山崎貴監督）が製作された。
『嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』を最後に劇場版の監督を水島努と交代し、原はテレビ、映画とも『クレヨンしんちゃん』との関わりを徐々に薄くしていく。2004年7月にはテレビアニメもチーフ・ディレクターをムトウユージに引き継がせ、完全に降板した。
2003年に映画監督の曽利文彦と知り合い、曽利のCGアニメ映画の脚本家に抜擢されて実際に執筆までしたが、その企画は流れてしまった。
2007年7月28日、長年温めてきた企画である映画『河童のクゥと夏休み』が公開された。原が一番やりたかった企画で、原作は木暮正夫による児童文学『かっぱ大さわぎ』。原作を初めて読んだ時から「この作品をもとにすればアニメーションで自分のやりたいことができる」「この作品をアニメにしたい」と感じ、いつまで経ってもその気持ちが消えなかった原は、20年近く企画を練り続けていた。実現はしなかったが、1998年ごろに一度アニメ化のチャンスがあった。エニックス（当時）主催のアニメ企画のコンペに参加する話があり、原は同い年のプロデューサーである茂木仁史にこの作品をやりたいと相談して許可をもらうために原作者の木暮に会いに行っている。アニメ化は不可能だと思った原はその後、当時手掛けていた、『クレヨンしんちゃん』の映画でこの作品のために温めていたアイデアを小出しにして使っていった。すると、その『しんちゃん』映画の成功を受けて、企画にゴーサインが出た。前作から5年の期間があったが、実際に制作できる状況になるまでに時間がかかり、原は見切り発進で作り始めた。原がほぼ一人だけで作業している時間が長く、原曰く、「実質的な制作期間は2年間だった」。原作者の木暮は、完成を目前にした2007年1月に死去。プレスリリース資料やムック本で、原は木暮に対して完成が遅れたことへの謝罪と感謝の弁を述べている。
来歴 > フリーランス時代

2007年3月、シンエイ動画を退社しフリーに。
2010年8月21日、フリーになって第一作目の映画『カラフル』が公開された。アニメ制作を担当したサンライズの内田健二社長（当時）が森絵都による同題の人気小説のアニメ化を企画し、最適な監督として原を選んでオファーを出した。オファー自体は『河童のクゥと夏休み』以前に受けていたが、その終了を待ってシンエイ動画を退社してから制作に着手した。2011年6月に開催された第35回アヌシー国際アニメーション映画祭で長編作品部門の特別賞と観客賞を受賞した。
2013年6月1日に公開された日本を代表する映画監督・木下惠介の生誕100周年作品『はじまりのみち』で初めて実写映画の監督を務めた。このことについて原は「ずっと実写をやりたいと思っていたわけではない」「前向きにどうしても撮りたいという感じではなかった」が、かねてから木下監督にもっと光を当てたいという思いを抱いていたことから、「これは断れない」と思って引き受けた。きっかけは、もともと木下のファンであることを公言していた原に松竹から「あるエッセイをもとに脚本を書いてほしい」というオファーがきたことだった。当初脚本のみでの参加予定だったが、書いているうちに「この作品で監督をやらなければ後悔する」と思うようになり、自信はなかったが自分から監督をやりたいと手を挙げてそれが認められた。
2015年5月9日公開の杉浦日向子原作のアニメ映画『百日紅』で監督を務めた。制作はProduction I.G（以下、I.G）。『カラフル』のあとに次の仕事がなかなか決まらず、焦った原はまず最初に旧知の友人であるI.Gの石川光久に相談した。その際、自分が作りたいと思っていた杉浦日向子の別の作品を参考のために持参したところ、石川がI.Gで以前企画してお蔵入りしていた『百日紅』を提案してきたので、すぐに引き受けた。原はまず各話が独立したエピソードの『百日紅』をどうやって一本の映画に構成していくかというところから考え始めた。そして最初に自分が感動した「野分」というエピソードをクライマックスに持ってくることを決め、そこから逆算して構成を決めていった。脚本自体は『はじまりのみち』制作の前に上がっていたが、絵コンテはその撮影が終了してから描き始めた。映画はフランス、イギリス、ベルギーなど欧州6カ国で配給されたほか、宮崎駿監督作品の北米配給を数多く担当してきたGKIDSの下で、北米でも配給された。特にフランスでは、最初の上映館数は30数館だったのがどんどん増えていき、一番多いときには120館ほどで公開されていた。この作品も高く評価され、国内外の映画賞を受賞した。
2018年、紫綬褒章を受章した。
2019年4月26日に4年ぶりの監督作品となる映画『バースデー・ワンダーランド』が公開された。同作は柏葉幸子の小説『地下室からのふしぎな旅』が原作で、原のキャリアでは初となる本格的なファンタジー作品。もともとファンタジー物にあまり興味がないので、オファーが来た時は不安もあったが、キャラクターがブレなければファンタジーだろうがリアルなものだろうが楽しんでもらえる自信はあったので引き受けたという。
2022年12月23日に辻村深月の小説をアニメ映画化した『かがみの孤城』が全国公開。依頼による仕事で、オファーに応える形で監督を引き受けた。『はじまりのみち』でも一緒に仕事をした松竹の新垣弘隆プロデューサーから「この原作はアニメで」という要望があり、「職人監督」「アニメ映画請負人」に徹して制作した。以前監督した『カラフル』で中学生を題材にしたので、再び中学生を扱う映画を作ることには抵抗があった。そこで長年の付き合いのI.Gの石川光久に相談したところ、この作品は絶対やった方がいいと勧められ、引き受けることにした。2023年2月17日時点で観客動員数は約81万人、興行収入10億円を突破。自身の監督作品としては『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』以来となる興行収入10億超えのヒットとなった。2023年5月には新作映像「かがみの孤城の前と後」付きで再上映された。第52回ロッテルダム国際映画祭のLimelight部門に邦画アニメで史上初の正式出品となり、現地時間2023年2月2日に上映された。
作風

藤子・Ｆ・不二雄作品や『クレヨンしんちゃん』シリーズなどのキャラクター主導のプログラムピクチャーにおいて、周りに妥協せずに自分を貫くことで頭角を現した。マンガ原作の「キャラクターもの」を得意とする会社で作った作品からにじみ出る作家性が評価され、やがてオリジナル作品をつくるチャンスを獲得していった。
シンエイ動画でのキャリアを経て、フリーになってからはアセンション、Production I.G、A-1 Picturesと、作品ごとに異なる制作スタジオと仕事をしている。
原恵一監督の作家性は、「アニメとはそういうもの」という思いこみから脱し、映画として自由になろうという気概に見いだせる。商業作品の監督なので観客へのサービスを忘れたことはないが、時代のトレンドにはあまり流されたくないと思っている。『クレヨンしんちゃん』の映画を作っていた時に「枠にはめる映画はつまらない」「自分にウソをついていないものを作ったほうが多くの人に受け入れられる」と気づき、それからは作る前にジャンル分けしたりターゲットを定めたりせず、自分の思った通りに作りたいものを作ることにしている。
原恵一作品の特徴は、アニメの枠に囚われない幅広い映像表現や作品ごとにまったく異なる作風。同じことを繰り返しても面白くないと思っており、『かがみの孤城』では中学生という題材を以前『カラフル』で扱ったため、監督を引き受けるのをためらった。『映画 クレヨンしんちゃん』シリーズも、前任の本郷みつるが好んだファンタジー路線から現実世界路線に転換、最終担当作となる『戦国大合戦』を除いて現代の日本を舞台に設定していた。
全方位的なサービス精神にあふれており、シリアスなテーマがあっても、喜怒哀楽と人間の多彩な感情が散りばめられており、見る人を豊かな気持ちにする。
「絵に描けば何でもできる」というアニメの特性に寄りかからず、オーソドックスな演出法によって地に足のついた誰にでも通じる描写を積み重ねているにもかかわらず、人の心に突き刺さって忘れがたい印象を残すので、国境や歳月を超えた普遍性がある。
「誰も傷つかないような毒にも薬にもならない、生ぬるい映画が大嫌いだ」という。人間関係は綺麗ごとだけでは済まないし、世界には残酷なこともあるのだから、それをシビアに、真っ向から描くのが映画監督の仕事だと思っている。
これまで完全にオリジナルの作品は作っておらず、小説や漫画の映画化を手掛けている。作品によっては物語を自分で考えているが、原作の人間関係などの設定は守ってそれを膨らませている。そういうところこそがオリジナルよりも豊かな物語を生むと信じている。
アニメーションの制作で一番こだわっているのは絵コンテ。絵コンテ次第でどれくらい自分の思う作品に出来るかが決まるので、いちばん注力して緻密に作り込む。脚本との大きな違いは、絵コンテは監督の間合いである「秒数」を入れることができることで、それによって作品のリズムが決まる。絵コンテを描いている途中でラストシーンが見えてくるので、そこに向けて進んでいく。納得のいく絵コンテが描けたということは自分の頭の中で一度映画が完成しているということなので、あとは他のスタッフに任せてズレそうになった時に修正していくだけで良いからである。絵コンテには細かい指示まで書く方だが、アニメーターのアドリブが入っても、それで自分が考えた以上に良くなることもあると思っているので、絵コンテで指示されたこと以外はやるなとは言わない。
音楽も、絵コンテを描きながら入る部分を全て決め、指示も全部絵コンテに書いてしまう。作曲はできないがどういう感じの音楽が欲しいのかは必ず書き込むようにしており、転調のタイミングやインとアウトも全て指示している。
ファンタジーというものにあまり興味が持てない。キャラクターが生き生きと劇中で立っているような作品作りを目指しているので、不思議な世界観や不思議な能力などにあまり頼りたくないという気持ちが強く、超能力者が主人公の『エスパー魔美』でも超能力に魔法のような万能性を与えず、希望や指針をあたえるに留め、事件を解決するのはあくまでも当事者としている。舞台設定も、ほかのアニメ監督のほとんどが飛躍した舞台を扱っているのに対し、原恵一作品はたとえ「ここではないどこか」を扱っていても必ず現実世界との接点を持たせており、それが観客に「いま、ここ」を顧みる作用をもたらす。
絵だけが突出したような作品や思わせぶりな映像の見せ方には興味がなく、実写も含めてきちんとストーリーのある映画を作りたいという。映画作りで大切なことは「キャラクターを立たせること」だと思っていて、良いストーリーに加えて、キャラクターたちがちゃんと立っていれば、どんなジャンルでも面白くなると信じている。
スタッフとぶつかってでも最終決定は自分でしなければならない立場の監督は孤独である必要があるという。その一方で、作品はスタッフみんなで作っているという意識が強く、自分の考えと逆方向に向かった時に内心「そっちの方向じゃない」と感じていても、それでより良くなるのであれば別に構わないという。
実写とアニメーション両方の制作経験を持つ原は、両者の違いを実写は画面から不要なものをなくす"引き算"、アニメーションは何もない空間に描いていく"足し算"と表現し、実写映画を監督後は「アニメでも引き算の手法を取り入れたいとしている。
実写制作では、絵コンテであらかじめ全てのキャラクターの動きや表情まで作るアニメーションに対し、実写は現場でカット割りを決め、役者の演技が自分の想定を外れてくることに驚かされた。アニメは同じ絵が作れるし全て計算できるが実写はそうはいかず、「そのときにしか撮れない景色や光、生身の役者の演技」といった偶然性によって作られるものだと理解した。あまりにスムーズに仕事が進み、アニメに戻った時は一コマ一コマ描く絵コンテ作業を苦痛に感じたという。
アニメーター出身の監督が多い中で、実写の映像が基盤となった画作りをしていることが自身の強みだと言う。アニメーターではないためか、手描きアニメへのノスタルジーはアニメーター出身の監督ほどはない。3DCGのアニメーションにはそれほど違和感を抱いておらず、手描きよりも3DCGで作った方がいいという題材があれば全く抵抗は感じないという。実写作品も同じで、その方がいいと思う作品があれば実写で撮りたいと思っている。
意識しているのは木下惠介らの1950〜60年代の日本映画。映画産業の黄金期で数多くの作品が作られ、しかも戦争という極限状態を経験した人たちがいろいろな制約があるなかで工夫して作っていたので今後それを超える映画はもう生まれないからとのこと。
作品によっては作詞・作曲を行なうこともある（『クレヨンしんちゃん』の映画や『河童のクゥと夏休み』の挿入歌など）。
影響

実写映画のファンで、木下惠介、黒澤明、小津安二郎、デヴィッド・リーン作品など、様々な作品を見て影響を受けた。幼少時、両親（特に母親）がいつも見ていたテレビの「洋画劇場」のようなものを一緒に見ていて好きになった。少年時代は洋画中心で、邦画はほとんど見ていなかった。邦画を見るようになったのはシンエイ動画に入社してからで、オールナイトなどに行って黒澤明監督作など古い日本映画をよく見ていた。木下惠介のすごさに気付いたのもその頃だった。
映画監督では木下惠介を影響を受けた人物として挙げ、同じことをやらない挑戦的な部分を高く評価している。生涯のベスト映画は、木下監督の『二十四の瞳』。ヒーローをあまり描かず、弱い人を描いている点や作品の多彩さに驚かされ、20代後半から木下作品にのめり込んでいったという。黒澤明や小津安二郎との評価の差を不当に感じていて、木下作品をもっと見てもらえるよう個人的にあちこちで声を上げている。そしてヴィム・ヴェンダースが小津を評価したことで評価が逆輸入されたように、木下も海外で誰かに発見されて再評価されて欲しいと願っている。
漫画家で江戸風俗研究家の杉浦日向子の作品に20代後半の頃に出会って衝撃を受け、「いつかこの人の作品をアニメーションとしてやってみたい」とずっと思っていた。作品にはその影響が強く出ている。
原の作品にいちばん影響を与えているのは脚本家の山田太一。「物語における会話はこうあるべきだ」と教えられたという。初稿から関係者を納得させる決定稿をあげてくる点も尊敬している。
芝山努を師匠と思っている。『ドラえもん』の仕事を通じて、芝山の緻密な絵コンテの描き込みに多大な影響を受けた。もともと業界に入った時から演出をやりたいと思っていたが、演出助手として関わった『ドラえもん のび太の魔界大冒険』で監督の芝山の絵コンテのあまりの面白さに衝撃を受けたことが大きな転機となった。他のコンテと比べて芝山のものは芝居の間の取り方や緩急の付け方が群を抜いており、それを見てどうすれば面白くなるのかを初めて理解した。
藤子・F・不二雄の作品が好きで、子供の頃はもちろん、アニメ業界に入った現在も影響を受け続けている。リアルタイムで出合ったのは『オバケのQ太郎』『パーマン』『ドラえもん』。アニメの『ドラえもん』を制作するシンエイ動画に入社する前から原作の方が面白いと思っていた原は、仕方がないこととはいえ、『ドラえもん』に関わっている人間全員が『ドラえもん』を大好きなわけではないことを残念に思っていた。
評価

「松竹映画の木下惠介や小津安二郎といった監督の後継者」と東京大学大学院教授の浜野保樹から評された。
樋口真嗣は原を「強いトルクを持つ男」「恐ろしい男」と評しており、「そんな恐ろしい男がいる限り、私はアニメーションに関して"手伝い"以上の仕事に関わりたくないのである」と記している。また細田守は『河童のクゥと夏休み』『カラフル』の両作品において応援・評価のメッセージを寄せ、それぞれ作品の公式サイトや宣伝素材で紹介された。
劇作家の中島かずきから『クレヨンしんちゃん』の劇場版について、本郷みつるがファンタジー・SF志向であるのに対し、原は日常を淡々と描くリアル志向であると評された。