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ウィリアム・ギブスン
文学者としてのキャリア > ジャックポット・ブックス

ギブスンの新しいシリーズの小説の第一弾 The Peripheral が2014年10月28日に出版された。2013年4月19日にニューヨーク公立図書館でのイベントに出演し、この小説について簡単に説明し、"The Gone Hpatics" と題された第1章からの抜粋を朗読した。物語の舞台は30年ほど先の未来と、さらに先の未来の2つの時代である。
続編の Agency は当初発表されていた2018年12月の出版予定から遅れて、2020年1月21日に出版された。ギブスンはニューヨー誌の記事で、トランプ氏の当選とケンブリッジ・アナリティカをめぐる論争の両方が文章の再考と修正の原因になったと述べている。
2020年7月17日、ギブスンは「3作目で最終巻の仮タイトル：Jackpot」とツイートした。
文学者としてのキャリア > グラフィック・ノベル

2017年、The Peripheral と Agency の間に、ギブスンのコミック／グラフィック・ノベルの Archangel が出版された。Archangel と The Peripheral のどちらにも（ある種の）タイムトラベルを含んでいるが、ギブスンは二つの作品が関連していないことを明らかにしている：「二つは【同じ世界】ではない。スプリッターとトランスコンテュニアル・バーチャリティは別のメカニズム（プロットのメカニズムも異なる）だ。」 この翌年、ダークホースコミックスはジョニー・クリスマスによるギブスンの『エイリアン3』の脚本のコミック化作品を5部に分けて出版を開始し、2019年にハードカバーのコレクションとして出版した。
コラボレーション、適応、雑学 > 文学でのコラボレーション

のちに短編集『クローム襲撃』に収録された短編の中には、他の作家との共著で書かれた作品が3編ある：ジョン・シャーリー（英語版）との「ふさわしい連中（英語版）」（1981年）、スターリングとの「赤い星、冬の軌道（英語版）」（1983年）、そしてマイクル・スワンウィックとの「ドッグファイト（英語版）」（1985年）である。ギブスンは以前にシャーリーの1980年の小説 City Come A-walkin' の序文を書いており、二人のコラボレーションはシャーリーの短編集 Heatseeker （1989年）の序文でも続いている。シャーリーは自身が数本の脚本を担当していたテレブドラマ『マックス・ヘッドルーム』向けに執筆するようにギブスンを説得したが、テレビネットワークは番組を打ち切った。
ギブスンとスターリングは1990年に短編小説 ”The Aangle of Goliad" で再び共作し、すぐに長編歴史改変小説『ディファレンス・エンジン』（1990年）へと発展させた。二人はその後、1993年に米国科学アカデミーで開催された「技術と教育に関する会議（「アル・ゴアの人々」）での共同公演で、「公の場で夢を見るように招かれ」（ギブスン）、ディジタル・デバイドに反対し、教育がインターネット上で行われるように、すべての学校をオンライン化することを提案して「みんなを驚かせた」。2007年のインタビューでギブスンは、スターリングには「第二の再帰的科学小説のアイデアがあり、それは素晴らしいアイデアだった」と明らかにしているが、その時点でギブスンは創造的に自由ではなかったためにこのコラボレーションを追求することができなかったと述べている。
1993年、ギブスンはイエロー・マジック・オーケストラのアルバム『テクノドン』にゲストボーカリストとして参加し、デボラ・ハリーの『デブラヴェーション（英語版）』収録の "Dog Star girl" に詩を提供している。
コラボレーション、適応、雑学 > 映画化・脚本・出演

ギブスンが脚本家としての仕事を依頼されたのは、映画プロデューサーがタイのリゾート地のビーチで水浸しの『Neuromancer』のコピーを発見したのがきっかけだった。映画の脚本を書こうとした彼の初期の努力は、完成品には至らず、「クローム襲撃」（キャスリン・ビグローが監督する予定だった）と "Neuro-Hotel" は、映画化を試みたものの実現しなかった。1980年代後半には『エイリアン3』の初期バージョン（後に彼は「タルコフスキー的」と特徴づけた）を書いたが、そのうちのほとんどの要素は最終版では残っていない。2018年から2019年にダークホースコミックスがギブスンのエイリアン3の脚本の5つの部分からなる脚色版をリリースし、ジョニー・クリスマスがイラストと脚色を担当した。2019年にAudibleがギブスンの脚本のオーディオドラマをリリースし、ダーク・マグス（英語版）が脚色し、マイケル・ビーンとランス・ヘンリクセンがそれぞれの役を再演している。
ギブスンの初期の映画産業との関わりは、ハリウッドの超大作システムの枠組みをはるかに超えていた。ある時点で、アメリカのプロデューサーがソビエトのロックミュージシャンのヴィクトル・ツォイを主演に据えたソビエト＝アメリカ合作に興味を示したことをきっかけに、彼はカザフの映画監督ラシード・ムグマノフ（英語版）と共同で脚本を書いた。小説の執筆に追われていたにも関わらず、ギブスンは「ある種の横道にそれた未来のレニングラードを舞台にした、儀式的な暴力団の構想」という「素晴らしく奇妙なプロジェクト」を断念したくなく、自分の代理としてジャック・ウォマックをロシアに派遣した。ウォーマックのロシアでの経験は、映画を製作だけではなく（この見通しは、ツォイの交通事故死で中止となった）、最終的には彼の小説 Let's Put the Future Behind Us で最高潮に達し、ギブスンの『パターン・レコグニション』のロシア語の内容の多くに影響を与えた。同じような運命は、1993年に九龍城砦が取り壊されるまでで九龍での撮影を計画していた ギブスンと日本の映画監督の石井聰亙とのコラボレーションにも降りかかった。
ギブスンのフィクションの翻案は限られた成功へと頻繁に選択され、提案されてきた。「電脳」三部作の世界を舞台にした2編の短編が映画向けに大まかに翻案されている：「記憶屋ジョニー」はギブスンが脚本を書き、キアヌ・リーブス、ドルフ・ラングレン、北野武が出演で1995年に映画化され、「ニュー・ローズ・ホテル」はクリストファー・ウォーケン、ウィレム・デフォー、アーシア・アルジェントが出演して1998年に映画化された。前者は本として史上初めて映画とCD-ROMのインタラクティブ・ビデオ・ゲームとして発売れた。2013年の時点で、ヴィンチェンゾ・ナタリ監督は数年の企画地獄を経てもなお、『ニューロマンサー』をスクリーンに登場させることを望んでいた。『カウント・ゼロ』は一時、マイケル・マン監督を起用して The Zen Differential として開発が進んでおり、「電脳」三部作の3作目となる『モナリザ・オーヴァドライヴ』もオプション化され、購入が決定している。『あいどる』のアニメ化は2006年に開発中と発表され、『パターン・レコグニション』はピーター・ウィアー監督で開発が進められていたが、ギブスンによると、ウィアーはすでにプロジェクトに関わっていないという。2015年のロッテルダム国際映画祭ではギブスンの短編小説「ドッグファイト」をBAFTA賞受賞作家で監督のサイモン・パンメルが映画化した作品が発表された。ギブスンとマイクル・スワンウィックが共同執筆し、1985年にオムニ誌に発表されたこの短編は、ホット・プロパティ・フィルムのイギリス人プロデューサー、ジャニン・マーモットによって開発が進められている。
テレビはギブスンがコラボレートしたもう一つの領域であり、友人のトム・マドックス（英語版）と共に『X-ファイル』のエピソード「キル スウィッチ」（EN: "Kill Switch" ）と「ファースト・パーソン・シューター」（EN: "First Person Shooter"）の脚本を執筆し、アメリカでは1998年と2000年に20世紀フォックステレビジョンで放映された。1998年にギブスンはスピンオフ出版物 Art of the X-Files を紹介するのに貢献した。ギブスンはテレビのミニシリーズ Wild Palms に、クリエエイターのブルース・ワグナー（英語版）の要望でカメオ出演した。映画監督のオリバー・ストーンはシリーズ製作のためにギブスンの小説からいろいろと借用しており、シリーズ打ち切りのあとでギブスンは「ホログラムの行き先」という記事を Wild Palms Reader に寄稿した。ギブスンは2002年に別の演技の仕事を受け、ダグラス・クープランドとともに短編映画 Mon Amour Mon Parapluie で哲学者を演じた。フィクション作品への出演とは別に、ギブスンはマーク・ニールによる伝記ドキュメンタリー映画 No Maps for These Territories の焦点だった。この映画はギブスンが北米横断ドライブをしながら自身の人生、文学のキャリア、文化的解釈のさまざまな側面について語る姿を追っている。映画にはジャック・ウォマックとブルース・スターリングへのインタビューと、ボノとジ・エッジによる『ニューロマンサー』の朗読も取り上げられている。
カナダを拠点とするアニメーションスタジオの Last Studo Standing Inc. は2016年に短編「辺境」の映像化権を取得し、劇場用の短編映画と、テレビシリーズの両方を製作すると発表した。アダルト向けおよびSFベースのアニメーションを専門とするスタジオは、2018年のリリースを予定していた。
2018年の4月、Amazon.com はギブスンの長編小説 The Peripheral をもとにしたシリーズを企画し、2022年10月に「ペリフェラル ～接続された未来～」として配信開始された。
コラボレーション、適応、雑学 > 展示会、詩、パフォーマンス

ギブスンは数多くのパフォーマンスアートと一体化されたテキストを提供してきた。1989年10月、ギブスンは彫刻家で、後に映画『JM』を監督するロバート・ロンゴのとのコラボレーションのために、Dream Jumbo: Working the Absolutes （ドリーム・ジャンボ：絶対的な働き）というタイトルのテキストを書き、これはカリフォルニア大学ロサンゼルス校のロイス・ホールに展示されていた。3年後、バルセロナで開催された Art Futura '92 での、ピーター・ガブリエルの音楽と共にカール・シムズ（英語版）、レベッカ・アレン（英語版）、マーク・ペリントンの映像を使用した演劇集団ラ・フラ・デルス・バウス出演のパフォーマンス・ショー "Memory Palace" のためにオリジナルのテキストを提供した。後にスティーヴ・ピカリングとチャーリー・シャーマンが脚色した『クローム襲撃』のシカゴ公演でドラマトゥルクと”電脳小道具”のデザインを担当したチャーリー・アタナスとギブスンが出会ったもArt Futura '92だった。ギブスンの最新の貢献は1997年にバンクーバーを拠点とするコンテンポラリー・ダンスカンパニーのHoly Body Tattooと、ギブスンの友人であり、後のWebマスターのクリストファー・ハルクロウとのコラボレーションだった。
1990年、ギブスンは6月14日から8月26日までサンフランシスコ近代美術館で開かれた展示会 "Visionary San Francisco" に貢献した。サンフランシスコ・オークランド・ベイブリッジが閉鎖されてホームレスに乗っ取られた、衰退したサンフランシスコを舞台にした短編小説「スキナーの部屋（英語版）」を書いたが、この設定は「橋」三部作で詳しく語られている。この作品は、老朽化した都市と、その崩壊しつつある橋の上にある、ハイテクのソーラーパワータワーに富裕層が住むサンフランシスコを構想した建築家のミン・ファンとクレイグ・ホジェッツによる展示に影響を与えた。建築家の展示では、モニターにギブスンが登場し、未来について話し合い、「スキナーの部屋」からの引用を読み上げた。ニューヨーク・タイムズ紙はこの展示会をギブスンの貢献に対するミンとホジェットの反応を「強力だが悲しい、そして少なからず皮肉な仕事」と呼んでいるにもかかわらず、「過去10年間に国内の美術館が立ち上げた建築と都市の領域に取り組む、最も野心的で称賛に値する取り組みの1つ」と称賛した。この短編の少し異なるバージョンが一年後にオムニ誌に掲載された。
コラボレーション、適応、雑学 > 暗号

ギブスンの特に好評を博した作品は、芸術家のデニス・アッシュボウ（英語版）および出版人のケヴィン・ベゴス・ジュニアとのコラボレーション・プロジェクトに貢献した、300行の半ば自伝的な電子的な詩である Agrippa (a book of the dead) （「アグリッパ（死者の本）」、1992年）である。ギブスンのテキストは、記憶の希薄な性質に焦点をあてており（タイトルは写真アルバムを示している）、元々はアッシュボウによるエッチングを含む、彼の本の裏表紙に埋め込まれて3.5インチフロッピーディスクに掲載されていた（一度本が開かれて光に曝されると消えてしまうことを意図していたが、そのようにはならなかった）。ギブスンはアッシュボウのデザインには「最終的には、テキストを1回だけ表示して、それ自体を食べることを目的とした、おそらく自分で自分を食べてしまうフロッピーディスクが含まれていた」とコメントしている。多くのカラフルなレポートとは反対に、ディスケットが本当に「ハッキング」されることはなかったが、その代わりに詩は1992年12月にマンハッタンで上映されたビデオテープから手動で書き写され、翌日にはMindVoxの掲示板で公開されたが、これがインターネットで広く流通しているテキストである。
1992年の公開以来、Agrippa の謎は20年間隠されていた。多くの人がコードをハッキングしてプログラムを解読しようとし、コンパイル前のソースコードは失われて久しかった。"The Agrippa Files" のアラン・リウと彼のチームは、Agrippaのコードを解読するためのツールとリソースを備えた大規模なWebサイトを構築した。メリーランド人文科学技術研究所（英語版）のマシュー・キルシェンバウムとディジタル・フォレンジック・ラボ、プログラムがどのように機能するかを理解するために暗号学者の助けを求めてトロント大学の暗号学の学生のクイン・デュポンと協力して、賞金と引き換えに詩の意図的なスクランブルを解読するために参加者を募った "Cracking the Agrippa Code: The Challenge" を立ち上げた。コードは2012年7月下旬に、ロバート・チャオによって解読された
。
コラボレーション、適応、雑学 > エッセイと短編ノンフィクション

ギブスンは新聞や雑誌にノンフィクション記事の散発的な寄稿者である。時折、Wired誌に長編記事を寄稿したり、ニューヨーク・タイムス紙に論説記事を寄稿したりしており、オブザーバー紙、Addicted to Noise、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、ローリング・ストーン誌、Details にも執筆している。ノンフィクションでの最初の主要な作品は、シンガポールという都市国家に関する記事「死刑のディズニーランド」で、Wiredはシンガポールから追放される結果となり、強烈な批判的な反響を呼んだ。ギブスンは2003年1月からブログを書き始め、『パターン・レコグニション』に対する彼の反応を覗き見するような洞察を提供していたが、創作プロセスに悪影響を与えるかもしれないという懸念から、同年9月にブログを休止した。
ギブスンは2004年10月にブログを再開し、『スプーク・カントリー』を執筆している間と、回数は少ないが『ゼロ・ヒストリー』を執筆している間に、小説からの短い連続性のない抜粋を、頻繁にブログに投稿していた。
ギブスンが "GreatDismal" というペンネームでTwitter上で多作のマイクロブログを始めた後に、2009年7月までにブログは廃止された。2012年、ギブスンは自身のノンフィクション作品集 Distrust That Particular Flavor を出版した。
影響力と認識

「」も参照
ギブスンの散文は多くの学者によって分析されており、その中には2011年に出版された専門書 William Gibson: A Literary Companion もある。ギブスンは、1999年にガーディアン紙のスティーヴン・プールから「過去20年間で最も重要な小説家」と評された影響力のある作家であり、デビュー長編『ニューロマンサー』で、初めて評論家の間で評価された。この小説は3つの主要なSF賞（ネビュラ賞、フィリップ・K・ディック賞、ヒューゴー賞）を受賞し、Mail & Guardian紙では「ゴンクール賞、ブッカー賞、ピューリッツァー賞を同じ年に受賞したSF作家の版」と評される前代未聞の快挙を成し遂げた。『ニューロマンサー』は「1980年代後半の生活の喚起」として、SF以外では前代未聞の批評家や人気者の注目を集めたが、オブザーバー紙は「ニューヨーク・タイムズ紙がこの小説に言及するのに10年もかかった」と指摘している。
ギブスンの作品はローラ・ミラーの言葉を借りれば、「読者は、幻想的で、しばしば完全に偏執的なシナリオの中に、現代生活の驚くほど予言的な反映を見つけた」というように、SFファンに限らず、国際的に注目されている。この作品はしばしは評論家によって脱工業化主義の文脈の中に位置付けられ、学者のデヴィッド・ブルンデによれば「既存の大規模なテクノ社会関係の鏡」の構築物であり、ポストモダンの消費文化の物語版であるという。晩期資本主義の描写と、「テクノロジーによって新たに問題化された主観性、人間の意識、行動の書き換え」について、評論家から賞賛されている。タティアーニ・ラパヅィコウ（Tatiani Rapatzikou）は The Literary Encyclopedia にギブスンを、「北米で最も高く評価されているSF作家の一人」と書いている。
影響力と認識 > 文化的意義

ウィリアム・ギブスン - 我々をクールにした男。
ギブスンは初期の短編小説において、当時広く「取るに足らない」と考えられていたSFというジャンルを効果的に「刷新」し、 ポストモダン的な美学によってSF研究の新たな視点の発展に影響を与えたと、ラパヅィコウは The Literary Encyclopedia の中で評価している。映像作家のマリアンヌ・トレンチの言葉を借りれば、ギブスンのビジョンは「現実世界に火花を散らす」、「人々の考え方や話し方を決定づけた」と、SF文学では前例のないほどのものであった。1984年に出版された『ニューロマンサー』は文化的な神経を刺激し、ラリー・マキャフリーはギブスンを「ムーブメント全体を独創的で才能あると思わせる唯一の作家」として、事実上サイバーパンク・ムーブメントを立ち上げたと称賛している。サイバーパンクやスチームパンク小説での中心的な重要性はさておき、ギブスンの架空の作品は宇宙史家のドウェイン・A・デイ（英語版）によって、宇宙を舞台にしたSF（または「ソーラーSF」）の最高の例のいくつかとして歓迎されており、「おそらく、単なる逃避主義を超えて真に示唆に富む唯一の作品」とされている。
オブザーバー紙によれば、ギブスンの初期の小説は「一種のロードマップとして、新興のスラッカーおよびハッカー文化世代に受け入れられた」。彼の小説を通して「サイバースペース」、「ネットサーフィン」、「侵入対抗電子機器（英語版）」、「ジャック・イン」、「神経インプラント（英語版）」などの用語がネット意識、仮想のやり取りおよび「ザ・マトリックス」などの概念と同様に一般的に使われるようになった。「クローム襲撃」でギブスンはコンピューター・ネットワークの「大規模な合意による幻覚」を指す「サイバースペース」という用語を作り出した。『ニューロマンサー』での使用を通じて、この用語は1990年代にWorld Wide Webの事実上の用語になるほどの認識を得た。芸術家のダイク・ブレア（英語版）はギブスンの「簡潔で説明的なフレーズはエンジニアリングではなく、テクノロジーを取り巻くムードを捉えている」とコメントしている。
ギブスンの作品は何組かの人気ミュージシャンに影響を与え、彼のフィクションはスチュアート・ハム、ビリー・アイドル、ウォーレン・ジヴォン、デルトロン3030（英語版）、ストレイライト・ラン（英語版）（このバンド名は『ニューロマンサー』に由来する）、ソニック・ユースらに参照されている。U2のアルバム『ZOOROPA』は『ニューロマンサー』から非常に影響を受けており、ある時、バンドのコンサートツアーで『ニューロマンサー』の文章をスクロール表示することを計画していたが、最終的には実現しなかった。しかしながら、U2のメンバーは『ニューロマンサー』のオーディオブックにバックグラウンドミュージックを提供し、ギブスンの伝記ドキュメンタリー No Maps for These Territories にも出演した。ギブスンは2005年にWIRED誌にバンドのヴァーティゴ・ツアーの記事を書いて恩返しした。バンド en:ZeromanceZeromancer は『ニューロマンサー』からバンド名をとっている。
映画『マトリックス』（1999年）は、電脳三部作のタイトル、キャラクター、ストーリー要素からインスピレーションを得ている。『マトリックス』のネオとトリニティーのキャラクターはボビー・ニューマーク（『カウント・ゼロ』）とモリー（「記憶屋ジョニー」、『ニューロマンサー』）に似ている。ギブスンの『カウント・ゼロ』の主人公であるターナーのように、マトリックスのキャラクターは（それぞれヘリコプターを飛ばし、「カンフーを知る」ために）指示を頭に直接ダウンロードし、『ニューロマンサー』と『マトリックス』のどちらにも、人間による制御から自分自身を解放しようとする人工知能が登場する。評論家は、『ニューロマンサー』と映画の撮影技法およびトーンとの間に著しい類似点があることを認めている。ギブスンは、はじめは映画を見ることを避けていたにもかかわらず、後に「間違いなく究極の『サイバーパンク』アーティファクト」と表現した。2008年にギブスンはサイモンフレイザー大学とコースタル・カロライナ大学から名誉博士号を授与された。同年、彼は親友であり協力者でもあるジャック・ウォマックをプレゼンターとして、サイエンスフィクションの殿堂入りを果たした。
影響力と認識 > 先見の明の影響と予知

未来はすでにここにあります-それはただ均等に分配されていません。
『ニューロマンサー』の中で、ギブスンは1970年代のコンピュータネットワークから1980年代初頭に初期のインターネットが形成されてから2年後に視覚化されたインターネットを示すために最初に「マトリックス」という用語を使用した。ギブスンはそれによってWorld Wide Webの起源の何年も前に世界的な通信ネットワークを想像していたが、関連する概念はそれ以前にもSF作家を含む他の人によって想像されていた。「クローム襲撃」を書いたとき、ギブスンは「自動車の遍在が物事を変えたのと同じように、[インターネット]が物事を変えるだろうという予感を持っていた」。1995年に、ギブスンインターネットの出現、進化、成長を「今世紀で最も魅力的で前例のない人間の業績の1つ」と特定し、これは重要性の点で、都市の誕生と同等の新しい種類の文明であり、そして2000年にそれが国民国家の死につながるだろうと予測した。
観測筋はギブスンはインターネットが主流に受け入れられるずっと前に、情報化時代の図像を作成したことで広く知られていることから、Webの開発に対するギブスンの影響は予測を超えたと主張している。ギブスンは『ニューロマンサー』で「自作自演」の概念を紹介し、バーチャルセックス（英語版）の現象を（参加型ではなく概念的に）発明したと信じられている。デスクトップ環境のデジタルアートの初期のパイオニアへの彼の影響は認められており、パーソンズ美術大学から名誉博士号を授与されている。スティーブン・プールは「電脳」三部作の執筆において、ギブスンが「ビデオゲームとWebにおける仮想環境の爆発的な現実世界の成長のための概念的基盤」を築いたと主張している。2000年の『ニューロマンサー』の再発行のあとがきで、著者仲間であるジャック・ウォマックは、1984年に『ニューロマンサー』が出版された後、ギブスンのサイバースペースのビジョンがインターネット（特にWeb）の発展に影響を与えた可能性があることを示唆し、「それを書き留めるという行為が実際にそれをもたらしたのなら？」と問いかけている。
ギブスン研究者のタティアーニ・G・ラパヅィコウは、Gothic Motifs in the Fiction of William Gibson の中でサイバースペースの概念の起源について次のようにコメントしている：
端末イメージの独特の表現によって生成され、サイバースペース・マトリックスの生成で提示されたギブスンのビジョンは、10代の若者がアーケードゲームで遊んでいるのを見たときに思い浮かんだ。彼らの姿勢の肉体的な強さと、これらのゲームによって投影された端末空間の現実的な解釈（画面の後に実際の空間があるように）は、それ自体の表現による現実の操作を明らかにした
。
ギブスンは、自身の「電脳」および「橋」三部作によって、都市の社会構造の概念について情報化時代の前兆を探求した、数少ない観測者の一人とみなされている。とは言うものの、ギブスンのビジョンに対するすべての反応が肯定的と言うわけではなく、バーチャルリアリティの先駆者であるマーク・ペシ（英語版）はギブスンの多大な影響と、ハッカーコミュニティの方向性にこれほど雄弁かつ感情的な影響を他にいないことを認めつつも、「暴力と非実体化の思春期のファンタジーとしてこれらを退けた。『パターン・レコグニション』のプロットは、インターネット上のさまざまな場所に匿名で投稿された映画の断片を中心に展開する。小説の登場人物は、2006年のロンリーガールフィフティーン現象を予想して、いくつかのWebサイトで映画製作者のアイデンティティ、動機、方法、インプイレーションについて推測しているしかしながら、ギブスンは後にロンリーガールフィフティーンの製作者たちが自作に影響されたという考え方を否定している。ギブスンが予想するもう1つの現象は、COPSの風刺的な外挿バージョンを特徴とする『ヴァーチャル・ライト』のようなリアリティ番組の台頭である。
先見の明のある作家で大丈夫です。預言者というのは真実ではありません。1991年に初めてブルース・スターリングに会ったとき、すぐにブルース・スターリングが好きになった理由の1つです。[原文のまま]私たちは握手をして、彼は「我々は素晴らしい仕事をした。我々は山師になる必要があり、それに対して報酬が支払われる。我々はこれをたわごとにし、人々はそれを信じている」と言いました。
1988年にとあるインタビュワーがギブスンの著作の中のBBSの隠語について訪ねたとき、ギブスンは「『ニューロマンサー』を書いた時にはそれほどPCに触れていなかった」と答えたが、BBSのコミュニティとも重複するサイエンスフィクションのコミュニティには精通しているとも同様に、小説の中には登場するが、コンピューターゲームで遊んでもいなかった。ギブスンは『ニューロマンサー』を、ギブスンいわく「ヘミングウェイが野外で使用したであろう種類」の1927年製でオリーブ・グリーンのエルメス・ポータブル・タイプライターで書いた
。1988年までに、ギブスンは執筆にApple IIcとAppleWorksをモデム（「私は本当に何も使っていません」）とともにを使用していたが、通信することで執筆から気をそらされるのを避けたいと言う理由から、1996年になるまでは電子メールアドレスを持っていなかった。ギブスンが初めてWebサイトにアクセスしたのは、『あいどる』執筆中にWeb開発者がギブスンのためにサイト構築したときだった。2007年に「2005年のPowerBook G4、ギガのメモリー、ワイヤレスルーターを持っている。それだけ。私は一般的にはアーリーアダプターではない。実際、私はコンピューター自体にあまり興味を持ったことはない。コンピューターを見ないで、人々がその周りでどのように振る舞うのかを見ている。すべてのものが「その周り」にあるので、そうするのはますます難しくなっている」と語っている。
代表的な作品

詳細は「」を参照
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 長編 〈電脳空間〉三部作（別名：〈スプロール〉三部作、「クローム襲撃」「記憶屋ジョニイ」を合わせて「〈スプロール〉シリーズ」）。2011年現在『ニューロマンサー』以外は絶版。 Neuromancer (1984)：1984年ネビュラ賞、フィリップ・K・ディック賞、1985年ヒューゴー賞受賞、ローカス賞ノミネート 『ニューロマンサー』：黒丸尚訳、早川書房〈ハヤカワ文庫SF〉、1986年  Count Zero (1986)：1986年ネビュラ賞、1987年ヒューゴー賞、ローカス賞ノミネート 『カウント・ゼロ』：黒丸尚訳、早川書房〈ハヤカワ文庫SF〉、1987年  Mona Lisa Overdrive (1988)：1988年ネビュラ賞、1989年ヒューゴー賞、ローカス賞ノミネート 『モナリザ・オーヴァドライヴ』：黒丸尚訳、早川書房〈ハヤカワ文庫SF〉、1989年  The Difference Engine (1990)：ブルース・スターリングと共著 『ディファレンス・エンジン』：黒丸尚訳、角川書店、1991年  角川書店〈角川文庫〉、2分冊、1993年  早川書房〈ハヤカワ文庫SF〉、2分冊、2008年 〈橋〉三部作（別名：〈橋上空間〉三部作） Virtual Light (1993)：1994年ヒューゴー賞、ローカス賞ノミネート 『ヴァーチャル・ライト』：浅倉久志訳、角川書店、1994年  角川書店〈角川文庫〉、1999年  Idoru (1996)：1997年ローカス賞ノミネート 『あいどる』：浅倉久志訳、角川書店、1997年  角川書店〈角川文庫〉、2000年  All Tomorrow's Parties (1999) 『フューチャーマチック』：浅倉久志訳、角川書店、2000年 〈ビゲンド〉三部作（別名：〈ブルー・アント〉三部作）Blue Ant trilogy (Hubertus Bigend): Pattern Recognition (2003) 『パターン・レコグニション』：浅倉久志訳、角川書店、2004年  Spook Country (2007) 『スプーク・カントリー』：浅倉久志訳、早川書房〈海外SFノヴェルズ〉、2008年  Zero History (2010) 〈ジャックポット〉三部作 The Peripheral (2014)  Agency (2020)  Jackpot (刊行予定)   :  脚本 Archangel (2016-2017) (グラフィックノベル)  Alien 3 (2018-2019) (グラフィックノベル)  Alien III (2019) (オーディオドラマ) 短編 Burning Chrome (1986) 『クローム襲撃』：浅倉久志・他訳、早川書房〈ハヤカワ文庫SF〉、1987年 序文／ブルース・スターリング  記憶屋ジョニイ (Johnny Mnemonic)  ガーンズバック連続体 (The Gernsback Continuum)  ホログラム薔薇のかけら (Fragments of a Hologram Rose): ギブスンのデビュー作  ふさわしい連中 (The Belonging Kind): ジョン・シャーリイとの共著  辺境 (Hinterlands)  赤い星、冬の軌道 (Red Star, Winter Orbit): ブルース・スターリングとの共著  ニュー・ローズ・ホテル (New Rose Hotel)  冬のマーケット (The Winter Market)  ドッグファイト (Dogfight): マイクル・スワンウィックとの共著  クローム襲撃 (Burning Chrome)  Skinner's Room (1990)：後に『ヴァーチャル・ライト』に発展する短篇 「スキナーの部屋」：浅倉久志訳、巽孝之編「この不思議な地球で 世紀末SF傑作選」所収、紀伊之國屋書店、1996年  Thirteen Views of a Cardboard City (1997) 「ダンボール都市13景」：白石朗訳『現代作家ガイド 3──ウィリアム・ギブスン』巽孝之編、彩流社（1997）に収録 ノンフィクション Agrippa (A Book of the Dead) (1992) - 芸術家デニス・アッシュボウとの共作から生まれた、ギブスンの自伝的テクストとアーティスト・ブック  Distrust That Particular Flavor (2012)  "Disneyland with the Death Penalty" - 1993年の Wired誌の記事
代表的な作品 > その他

ブルース・スターリング『蝉の女王』ハヤカワ文庫SF、1989年：序文
The Beloved (Voices for Three Heads) in ARTRANDOM Robert Longo 京都書院、1991年：詩
愛する人(みっつの頭のための声)：黒丸尚訳、上記書籍に併録
Johnny Mnemonic (1995)：映画「JM」の脚本と短篇「Johnny Mnemonic」を収録
『JMハンドブック』：ギャガコミュニケーションズ、1995年
YMO『テクノドン』1993年：Floating Awayの作詞と朗読を担当
現代作家ガイド3「ウィリアム・ギブスン」巽孝之編、彩流社、1997年：インタビューや、短篇「ダンボール都市13景」を収録
Larry and Andy Wachowski Matrix - The Shooting Script (2001)：序文
映画『マトリックス』のパンフレットにも収録されている
Distrust That Particular Flavor
代表的な作品 > 映像化された作品

Johnny Mnemonic (1995)：日本版タイトル「JM」
ギブスンは脚本を担当。ローテックたちの住処として「橋」が描かれること、現実のテクノロジーから類推可能なバーチャルリアリティ技術が使われるなど、同時期の長編小説『バーチャル・ライト』からの影響が見られる
ノベライズに Terry Bisson Johnny Mnemonic(1995)（テリー・ビッスン「JM」嶋田洋一訳、角川文庫、1995）がある
New Rose Hotel (1998) - ニューローズホテル
天野喜孝がヒロシとして、坂本龍一がホサカの重役として登場する
The Peripheral (2022) - 日本語タイトル「ペリフェラル ～接続された未来～」
2022年、Amazon Prime Videoで配信された。
メディアへの出演

William Gibson - No Maps for These Territories (2000)：ギブスンへのインタビューを収録したドキュメンタリー。1999年撮影
日本版『No Maps ウイリアム・ギブスンとの対話』2005年
Making of 'Johnny Mnemonic' (1995)
Cyberpunk (1990)
参考資料

Olsen, Lance (1992). William Gibson. San Bernardino: Borgo Press. ISBN 978-1-55742-198-2. OCLC 27254726
Cavallaro, Dani (2000). Cyberpunk and Cyberculture: Science Fiction and the Work of William Gibson. London: Athlone Press. ISBN 978-0-485-00607-0. OCLC 43751735
Tatsumi, Takayuki (2006). Full Metal Apache: Transactions between Cyberpunk Japan and Avant-Pop America. Durham: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-3774-4. OCLC 63125607. https://archive.org/details/fullmetalapachet0000tats
Yoke, Carl B.; Robinson, Carol, eds (2007). The Cultural Influences of William Gibson, the "Father" of Cyberpunk Science Fiction. Lewiston, New York: Edwin Mellen Pr. ISBN 978-0-7734-5467-5. OCLC 173809083
1984年の70歳の誕生日パーティーでのウィリアム・S・バロウズ。バロウズは、他のどのビート世代の作家よりも、思春期のギブスンに重要な影響を与えた。
2007年、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア で開かれた『スプーク・カントリー』 Spook Country の朗読会でのギブスン。ギブスンはバンクーバー・マガジンの依頼で都市を舞台にした1985年の短編「冬のマーケット」以来、『スプーク・カントリー』までは積極的に地元を舞台にすることを避けていた。
サンフランシスコ・オークランド・ベイブリッジ、ギブスンの「橋」三部作で架空の不法居住地として舞台となった
ブルース・スターリング、ギブスンとの共著で短編小説「赤い星、冬の軌道」（1983年）、スチームパンク小説『ディファレンス・エンジン』（1990年）がある。
短編や長編の小説以外にも、ギブスンはいくつかの映画やテレビドラマの脚本を書いている。
ギブスンは演劇集団ラ・フラ・デルス・バウスなどのパフォーマンスアーティストとしばしばコラボレーションしており、写真は2007年5月のシンガポール芸術祭でのパフォーマンス
2007年9月、ロンドンのブルームズベリーでのウィリアム・ギブスン。彼の小説は晩期資本主義、脱工業化社会、情報化社会の前兆を特徴付けたことで評論家から賞賛されている。
ギブスン（左）はサイバーパンクや、『スピーク・カントリー』の執筆中に技術的なアドバイスを受けたコリイ・ドクトロウ（右）などのポストサイバーパンク作家に影響を与えた。
ギブスンはテクノロジー、デザイン、都市社会学およびサイバーカルチャーに対する、先見の明のある影響と予測的な調整で知られている。2008年3月14日にフランスのパリのScylla書店で撮影された画像。
エルジェネシスシリーズ

エルジェネシスシリーズは、日本製のファンタジーテーブルトークRPG (TRPG) の一連のシリーズ。発売はゲーム・フィールド社。1996年のシリーズ第一作『創聖記エルジェネシス』から始まり、現時点までで4つのシリーズが展開された。システムデザインは山本剛、ワールドデザインは久保田悠羅が担当している。
概要

いわゆる「日本製のライトファンタジー」のノリをストレートに追求したテーブルトークRPG。"冒険ファンタジーもの"のアニメや漫画、ライトノベルやコンピュータRPGの登場人物のように、派手で豪快な必殺技を繰り広げるキャラクターをプレイヤーキャラクターとして操ることができる。
エルジェネシスが発売された当時は、『スレイヤーズ』のアニメ化をはじめ、『魔法騎士レイアース』『覇王大系リューナイト』など、いわゆるテーブルトークRPG的な"ゲーム的ファンタジー"という世界観がアニメや漫画など、RPGと親和性が低いメディアに対して広まっていった時代であった。ライトノベルのメディアにおいてもライトファンタジーが多勢を締めていて、テーブルトークRPGで"ゲーム的ファンタジー"が食傷気味に扱われていたのとは相対的な流れになっていた。
エルジェネシスは、漫画やアニメやライトノベルなどのゲーム以外のジャンルで再構築された"ゲーム的ファンタジー"の世界観を、テーブルトークRPGに逆輸入しようというコンセプトで開発された。このコンセプトを、エルジェネシスのルールブック内では「○○っぽい（マルマルっぽい）」という言葉で定義している。要するに「どこかのファンタジー漫画で見たことがあるようなキャラクター」を手軽に楽しめるゲーム、ということである。
ゲームシステム

行為判定は6面ダイスを複数使う方式。振れるダイスの数は能力値や技能値によって決定され、振ったダイスのそれぞれにおいて、GMが提示した難易度の数値以上の出目が出ているダイスの個数を数え、それが行為判定の成功度になるというものである。（シャドウランなどと同じ方式の判定方法である）。
特徴的なのは戦闘のルールで、戦闘ラウンドが開始されると１ラウンドの間で使用できるダイスの個数が能力値や技能値によって決定されてしまうというものである（この個数を「アクションポイント」と呼ぶ）。攻撃の判定にどれだけのダイスを割り振るか、そして防御の判定にどれだけのダイスを割り振るかということが重要な駆け引きとなる。
ランダムテンプレート

エルジェネシスは様々なアニメや漫画の既存のキャラクターをテーブルトークRPGで無節操に再現することを目指したゲームである。過去、このようなことを目指したゲームの多くは、アニメや漫画のキャラクターにありがちな能力を大量に羅列し、それをプレイヤーが自由に組み合わせることで、既存のキャラクターをゲームで再現するという方法論がとられていた（この典型的な例がガープスである）
しかしこのやり方はプレイヤーに対して大量のデータを把握させるという負担を強いることになる。そこで手軽さを目指したエルジェネシスシリーズではテンプレートという全く異なる方法論を提示した。
エルジェネシスシリーズの関連製品には、キャラクターテンプレートと呼ばれる紙が数十枚入っている。これは、完成済みのキャラクターデータにイラストとキャラクターの背景設定の解説が入ったA4サイズの紙であり、一枚一枚で内容が異なっている。また、この紙はキャラクターシートとしてそのまま使用できるようにもなっている。（俗に言うプレロールドキャラクターである）
このテンプレートには、そのテンプレートで表現されているキャラクターにしか使えない能力が多数設定されている。（つまり、通常のキャラクターメイキングのルールで作ったキャラクターでは使えない能力が多数ある）。つまり既存のルールやデータでは再現できないような「今、流行のアニメや漫画のキャラクター」を再現するために、専用のデータとルールをセットしたキャラクターシートをにユーザーに提供していったのである。（このような「半作成済みのキャラクターに専用の能力を付加する」という方法論はBEAST BIND 魔獣の絆 R.P.G（旧版）や天羅万象（旧版）など、1990年代末期のゲームでは比較的良くみられたものでもある）
なお、このテンプレートはエルジェネシスシリーズの関連製品に必ず入っていたのだが、何のテンプレートが入っているかはランダムになっていた。そのためこのテンプレートは「ランダムテンプレート」という名前がつけられていた。
ランダムテンプレートでは、自分が持っていないテンプレートをプレイに使いたい場合は、他のユーザーに見せてもらうことが前提となっている。
雑誌上でのデザイナーサイドの発言などによると、ランダムテンプレートはトレーディングカードゲームをヒントにしたギミックで、ユーザー同士のコミュニケーションを密にさせるギミックとして考えられたということである。
ランダムテンプレートは新星界スターロードにも搭載されたものの、2000年以降のゲームではほとんど見られることはなくなってしまっている。
2007年現在において、エルジェネシスと同様の「○○っぽい」をコンセプトにしたゲームの筆頭として異界戦記カオスフレアがあるが、このゲームでは旧来からの「大量のデータから好みのものを選択する」ことでアニメや漫画の既存のキャラクターを再現する方向となっている。
シリーズ一覧 > 創聖記エルジェネシス

エルジェネシスシリーズの第一弾。1996年発売。剣と魔法のファンタジー世界「ソフィア」の南方を舞台にしたゲームである。『スレイヤーズ』や『魔術士オーフェン』のような、ストレートなライトファンタジーのノリの再現をメインにしている。
「創世記」と間違えられることが多いが、「創聖記」が正しい。
関連書籍
創聖記エルジェネシス　（基本ルールブック）
ナイト・オブ・ソフィア　（追加データ集）
シリーズ一覧 > 神世紀エルジェネシス

エルジェネシスシリーズの第二弾。1997年発売。ファンタジー世界「ソフィア」の北方を舞台にしたゲームである。魔導科学や機械帝国などのメカファンタジーの要素に注目したゲームで、『ファイナルファンタジー』をはじめとしたコンピュータRPG的なファンタジーのフォロワーを目指した。
「新世紀」と間違えられることが多いが、「神世紀」が正しい。
メカの一部は後の『アルシャード』に流用されており、ゲパルトギアやパンツァー、ガンブレイドなどのアルシャードのメカの原型が今作に見られる。（これはアルシャードの世界設定に久保田悠羅が関わっているからである）
創聖記エルジェネシスとはデータが完全互換している。
関連書籍
神世紀エルジェネシス　（基本ルールブック）
シリーズ一覧 > 学園戦国エルジェネシス

エルジェネシスシリーズの第三弾。1998年発売。今までとは打って変わって現代の地球を舞台にした学園バトルファンタジーである。当時、一部のライトノベルやアダルトゲームなどで流行しはじめていた「新伝奇」や「現代ファンタジー」のノリをテーブルトークRPGの市場に先駆けて導入した意欲作である。
創聖記エルジェネシス、神世紀エルジェネシスとはデータが完全互換しており、ソフィア世界の住人をプレイヤーキャラクターとして現代世界でプレイすることも可能。
関連書籍
学園戦国エルジェネシス　（基本ルールブック）
シリーズ一覧 > 創聖記エルジェネシスⅡ（ツヴァイ）

創聖記エルジェネシスと神世紀エルジェネシスを統合してルール改訂を行ったバージョン。1999年発売。戦闘にスクエアマップの使用が前提となり、より戦略性が増した。また、GMがいなくてもプレイヤー同士が闘技場で戦うことで経験値が手に入る「ハイパーデュエル」のルールが搭載されている。
関連書籍
創聖記エルジェネシスⅡ　（基本ルールブック）
ソード・オブ・グラーヴ　（追加データ集）
シャドウ・オブ・プリンセス　（シティアドベンチャー用サプリメント。ランダムテンプレートの選択によってシナリオが自動生成される）
平山 (小惑星)

| 平山 1999 Hirayama |
| --- | --- |
仮符号・別名: 1973 DR
分類: 小惑星
軌道の種類: 小惑星帯
発見
発見日: 1973年2月27日
発見者: ルボシュ・コホーテク
軌道要素と性質 元期:2020年5月31日 (JD 2,459,000.5 )
軌道長半径 (a): 3.111619166786344 au
近日点距離 (q): 2.746199077006676 au
遠日点距離 (Q): 3.477039256566012 au
離心率 (e): 0.1174372794975007
公転周期 (P): 5.49 年
軌道傾斜角 (i): 12.53631446070123 度
近日点引数 (ω): 356.4336439574387 度
昇交点黄経 (Ω): 147.8653259956463 度
平均近点角 (M): 219.3992615731411 度
物理的性質
直径: 38.277 km
自転周期: 15.63 時間
絶対等級 (H): 10.9
アルベド（反射能）: 0.053
■Template （■ノート ■解説） ■Project 
平山（ひらやま、1999 Hirayama）は小惑星帯に位置する小惑星。1973年2月27日に、ドイツのベルゲドルフでチェコの天文学者ルボシュ・コホーテクによって発見された。
小惑星の族を発見した日本の天文学者平山清次を記念して命名された。
ホワイトフィッシュ

ホワイトフィッシュ (学名:Coregonus lavaretus、英名:Common whitefish, European whitefish) は、サケ目サケ科の淡水魚である。この属の模式種である。
ローヌ川流域のブルジェ湖とエゲベレット湖の固有種であり、かつてはジュネーブ湖にも生息していた。また、同属のC. clupeoidesやC. pennantii等のいくつかの他の種がかつて同じ種か上種として考えられていた。
イーサフィヨルズゥル

イーサフィヨルズゥルの位置
イーサフィヨルズゥルの眺め
イーサフィヨルズゥル （Ísafjörður、ˈi:saˌfjœrðʏr̥、アイスランド語で氷のフィヨルドを意味する）は、アイスランドの自治体。西部フィヨルドの行政中心地。基礎自治体イーサフィヨルズゥルの中心であり、近郊の自治体フラトエイリ (en)、スーズルエイリ (en)、シンクエイリ (en) が含まれる。人口およそ4,000人。面積270平方キロメートル。砂州の上に位置する。スクトゥルスフィヨルズゥル・フィヨルドがさらに大きなイーサフィヨルドユープ・フィヨルドの水面と合流する場所にある。
町は道路で北西15キロメートルの町ボルンガルヴィークとつながり、東の小さな町スーザヴィーク (en) とつながっている。さらに1996年にはアイスランド最長の西部フィヨルドトンネル (en) が完成し、南の自治体である小さな町フラトエイリとスーズルエイリへつながった。イーサフィヨルズゥルには、首都レイキャヴィークとの定期便が就航しているイーサフィヨルズゥル空港もある。
漁業が主要産業であり、町はアイスランド有数の漁場である。1980年代初頭の政治的な漁業制限や自然条件など、多くの原因のため、漁業は衰退し、仕事を求めた住民たちが町を出て行き人口が減少した。港は、観光客を乗せた大型クルーズ船が寄港するのと同様に、地元住民の利用するフェリーがやってくる。
そのわずかな人口や、国内で歴史的に孤立してきたにもかかわらず、イーサフィヨルズゥルには病院も音楽学校もあり、街はむしろ都会的な環境を備えている。歴史的建造物である旧病院ビルは今、図書館と展示場を備えた文化センターとして利用されている。最近、小さな町は国内でオルタナティヴ音楽の中心として知られている。毎年開かれる音楽祭、Aldrei fór ég suðurが、アイスランド国内外のバンド同様地元ミュージシャンを受け入れて行われている。2005年3月に開設された大学センター、Háskólasetur Vestfjarðaは、西フィヨルド地方の7000人の住民が遠距離で学ぶ場所となっている。
歴史

古いアイスランドの写本『ランドナーマボーク』によると、スクトゥルスフィヨルズゥルはヘルギ・フロールフソンが9世紀に初めて定住した。16世紀、町は外国商人の商業基地となった。同時代に西フィヨルド地方は魔女裁判が普通に行われており、多くの人々が、現在国立自然保護区となっている近くのホルンストランディル半島へ追放された。イーサフィヨルズゥルが自治体の地位を授けられたのは1786年である。
地元の民族博物館には、1734年に建てられたアイスランド最古の住宅がある。古いアイスランドの丸太作りの住宅の膨大なコレクションは、かつてこの地域にあったものである。住宅はほとんどが外国商人によって18世紀後期に作られた物である。1742年に完成した住宅Tjöruhús、Krambúð（1761年完成）、Turnhús（1744年完成）は、現在海洋博物館が所蔵している。
音楽祭

2002年、基礎自治体イーサフィヨルズゥル出身のミュージシャン、ムーギーソンが最初のAldrei fór ég suður音楽祭を、イーサフィヨルズゥルの音楽家を支援する主旨で組織した。音楽祭は国内外の観客を集めて成功し、毎年4月半ばに開催されるようになった。Aldrei fór ég suður（一度も南に行ったことがない）とは、アイスランドの国民的歌手ブッビ・モルテンス（en:Bubbi Morthens）の同名の曲にちなむ。レイキャヴィーク外で文化行事を作り上げるという若いアイスランド人の活動への当てつけのようになり、田舎でのアイスランド人のルーツに関心を惹きつけた。音楽祭の副題は、rokkhátið alþýðunnar（人々のロック・フェスティヴァル）である。
出身者

オラフル・ラグナル・グリムソン (第５代アイスランド大統領、在職 1996-2016)
町並み
ホセ・マリア

| José María |
| --- | --- |
性:  男性
関連名:  Joseph, Maria
短縮形:  Chema
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ホセ・マリア（José María, 略: José Mª ）はスペイン語での男性のファーストネームである。通常は2つの名前ではなく単一の名前と見なされ、イエス・キリストの両親であるヨセフ（西: José）とマリア（西: María）のスペイン語での名前を組み合わせたもの。スペイン語では、男性には「ホセ（José）」と女性の「マリア（María）」という別々の名前も存在する。また、「マリア・ホセ」（María José, 略: Mª José）という女性名を形成することもある。「ホセ・マリア」という名前は、口語では「ホセ・マリ（José Mari）」、「ホセマ（Josema）」と略されたり、「チェマ（Chema）」、「チェマリ（Chemari）」、「チェミス（Chemis）」などと、短縮して置き換えられることもある。
カルロス・マリア（Carlos María）、フアン・マリア（Juan María）、ルイス・マリア（Luis María）など、他の男性の名前とマリアの組み合わせもある。
José María（ホセ・マリア）は、ポルトガル語ではJosé Maria（ジョゼ・マリア）に相当する一般的な名前で、多くの有名人がこの名前または類似の名前を持っている。
スペイン語の名前

ホセ・マリア・デ・アチャ、1861年から1864年までのボリビアの大統領
ホセ・マリア・アモロルツ、スペインサッカー選手・監督
ホセ・マリア・アスナール、1996年から2004年までのスペイン大統領
ホセ・マリア・バレダ、カスティーリャ＝ラ・マンチャ州大統領
ホセ・マリア・カジェホン、スペインのサッカー選手
ホセマリア・エスクリバー、スペインのカトリック司祭、オプス・デイの創設者
ホセ・マリア・フランコ、ウルグアイのサッカー選手
ホセ・マリア・ガルシア・ラフエンテ、通称「ホセ・マリ」、スペインのサッカー選手
ホセ・マリ・ゴンザレス、フィリピンの俳優
ホセ・マリア・グティエレス、通称「グティ」。スペインのサッカー選手
ホセ・マリア・エルナンデス、スペインの政治家
ホセ・マリア・リナーレス、1857年から1861年までのボリビア大統領
ホセ・マリア・マルティン・ベジャラノ＝セラーノ、通称「ホセ・マリ」、スペインのサッカー選手、1987年生まれ
ホセ・マリア・モレーロス、メキシコ革命家
ホセ・マリア・ナポレオン、メキシコのシンガーソングライター
ホセ・マリア・オラザバル、スペインのゴルファー
ホセ・マリア・ロメロ・ポジョン、通称「ホセ・マリ」。スペインのサッカー選手、1978年生まれ
ホセ・マリア・ルイス・マテオス、スペインの実業家、元政治家
ホセ・マリア・シソン、フィリピン共産党のテロリスト
ホセ・マリア・サラガ、スペインのサッカー選手
ホセ・マリア・ヒメネス（1971年生）、スペインのロードレーサー
ホセ・マリア・ヒメネス（1995年生）、ウルグアイのサッカー選手
ポルトガル語の名前

ミゲル・ボアベントゥーラ・ルセナ、通称「ジョゼ・マリア・デ・サント・アゴスティーニョ」、「ジョゼ・マリア」、ブラジルの戦争指導者。
ジョゼ・マリア・マリン、ブラジルの政治家
ジョゼ・マリア・ロドリゲス・アウヴェス 、通称「ゼ・マリア」、ブラジルのサッカー選手
プロゴルファー

プロゴルファー（Professional golfer）は、ゴルフ競技におけるプロフェッショナル（Professional）選手の呼称。