stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
東京統括センター
所管 > 乗務ユニット > 東京乗務ユニット

東京駅構内に設置（旧東京車掌区・旧田町運転区の東海道線行路）
担当線区（運転士）
東海道線：東京駅 - 熱海駅間
伊東線：熱海駅 - 伊東駅間
湘南新宿ライン：新宿駅 - 小田原駅・逗子駅間
山手貨物線・東北貨物線：品川駅 - 大宮駅間
東北回送線：大宮駅 - 東大宮操車場間
東北本線：東京駅 - 大宮駅間
東海道貨物線：新鶴見駅 - 小田原駅間
武蔵野線：新鶴見駅 - 南浦和駅間
高島線・根岸線：鶴見駅 - 大船駅間
他、尻手短絡線・中央線（立川駅 - 八王子駅）・南武線等
優等列車 : サフィール踊り子・特急踊り子・寝台特急サンライズ瀬戸・サンライズ出雲・特急湘南
担当線区（車掌）
東海道線：東京駅 - 来宮駅間
伊東線：熱海駅 - 伊東駅間
湘南新宿ライン：新宿駅 - 小田原駅・逗子駅間
山手貨物線・東北貨物線：品川駅 - 大宮駅間
東北本線：東京駅 - 大宮駅間
東海道貨物線：新鶴見駅 - 小田原駅間
武蔵野線：新鶴見駅 - 南浦和駅間
高島線・根岸線：鶴見 - 大船駅間
他、尻手短絡線・中央線（立川駅 - 八王子駅）・南武線等
優等列車 : サフィール踊り子・特急踊り子・寝台特急サンライズ瀬戸・サンライズ出雲・特急湘南
所管 > 乗務ユニット > 丸の内乗務ユニット

東京駅構内に設置（旧東京車掌区・旧東京電車区の横須賀・総武快速線行路）
担当線区（運転士）
横須賀線 - 東京駅 - 久里浜駅間
総武快速線 - 東京駅 - 千葉駅間
成田線 - 千葉駅 - 成田空港駅間
山手貨物線 - 品川駅 - 池袋駅間
優等列車 - 特急成田エクスプレス
担当線区（車掌）
横須賀線 - 東京駅 - 久里浜駅間
総武快速線 - 東京駅 - 千葉駅間
成田線 - 千葉駅 - 成田空港駅間
山手貨物線 - 品川駅 - 新宿駅間
優等列車 - 特急成田エクスプレス
所管 > 乗務ユニット > 京葉乗務ユニット

東京駅構内に設置（旧東京電車区・旧丸の内車掌区の京葉線行路）
担当線区（運転士）
京葉線 - 東京駅 - 蘇我駅間
担当線区（車掌）
京葉線 - 東京駅 - 蘇我駅間
歴史

2022年7月1日 - 東京営業統括センター（東京、八丁堀、越中島各駅の統合）が発足。
2022年11月1日 - 新橋営業統括センター（新橋、有楽町、浜松町各駅の統合）が発足。
2023年8月27日 - 東京電車区の京葉線行路・丸の内車掌区の京葉線・武蔵野線行路を継承し、京葉運輸区が発足。丸の内車掌区を廃止する。
2024年3月16日 - 東京電車区・東京車掌区の横須賀・総武快速線・成田エクスプレス行路を継承し、丸の内運輸区が発足。東京電車区を廃止する。
2024年10月1日 - 東京営業統括センター、京葉運輸区を統合して東京統括センター発足。東京営業統括センター、京葉運輸区を廃止する。
2024年12月1日 - 船橋統括センター発足に伴い、東京統括センター（京葉乗務ユニット）の武蔵野線行路を船橋統括センターに移管する。
2025年3月15日 - 東京統括センターに、新橋営業統括センター、御茶ノ水営業統括センターの一部（秋葉原、神田、新日本橋、馬喰町）、東京車掌区、田町運転区、丸の内運輸区を更に統合し、新橋営業統括センター、東京車掌区、田町運転区、丸の内運輸区を廃止する。
大庭こずえ

大庭 こずえ（おおば こずえ、1969年11月25日 - ）は、日本の元バレーボール選手である。
福岡県北九州市出身。地元の強豪校である博多女子商業高校から日本リーグのユニチカに入団した。
1989年8月にペルーのリマで開催された第5回バレーボール女子ジュニア世界選手権に出場し、銅メダルを獲得した。第24回日本リーグをもって現役を引退。
夫は元ケニア代表のゴッドフリー・オクム、娘は日立Astemoリヴァーレのオクム大庭冬美ハウィ。
第百一号哨戒艇

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 整備完成前後に撮影された第101号哨戒艇
艦歴
発注: ホーソン・レスリー社シアネス造船所
起工: 1918年1月10日
進水: 1920年3月5日
就役: 1922年4月1日
退役: 
その後: 1941年12月に日本海軍に捕獲。 1945年10月にイギリスへ返還、1946年2月に解体。
除籍: 
性能諸元
排水量: 竣工時：1,075トン 捕獲後：1,150トン
全長: 84.0m
全幅: 8.15m
吃水: 3.3m
機関: ヤーロー式重油専焼水管缶2基+ ブラウン・カーチス式直結タービン2基2軸推進
最大出力: 竣工時：27,000shp 捕獲後：10,000shp
最大速力: 竣工時：36.0ノット 捕獲後：25.0ノット
航続距離: 

乗員: 竣工時 ・90名 特務艇時（1942年10月1日） ・定員111名 艦艇時（1943年2月15日） ・定員111名
兵装: 竣工時：Mark IX 10.2cm（45口径）単装速射砲3基 Marks II 4cm（39口径）ポンポン砲1基 ルイス 7.7mm機銃4丁 53.3cm連装魚雷発射管2基
第百一号哨戒艇（だいひゃくいちごうしょうかいてい）とは大日本帝国海軍の哨戒艇で捕獲艦艇の一つ。元はイギリス海軍のアドミラルティS級駆逐艦の「スレイシアン」 (HMS Thracian, D86) 。
艇歴

1918年1月10日起工。1920年3月5日進水。1922年4月1日就役。
第二次世界大戦開戦後は主に香港周辺で機雷敷設に従事。太平洋戦争が始まり日本軍が香港への攻撃を開始すると、スレシアンは九龍半島からの撤退を支援したり、日本軍陣地の砲撃や日本兵を載せた船を沈めたが、1941年12月16日に日本軍機の攻撃で損傷し、レパルスベイの銀洲で座礁した。
日本軍はスレイシアンを12月25日に捕獲した。これを修理・改造後、1942年（昭和17年）10月1日に第百一号哨戒艇と命名、特務艇の哨戒艇に類別された。同日付で本籍を横須賀鎮守府に、所属を横須賀防備隊にそれぞれ定められる。哨戒艇としての使用の他、海軍水雷学校の練習艦として使用された。
1943年（昭和18年）2月15日、特務艇の哨戒艇から除かれて艦艇の哨戒艇となり、本籍を横須賀鎮守府に、役務を横須賀鎮守府警備哨戒艇にそれぞれ定められる。8月15日、役務を横須賀鎮守府練習哨戒艇に定められる。
1943年12月1日から1944年（昭和19年）1月18日まで改装工事を行い、備砲を撤去して魚雷発射管や爆雷の装備を行う。3月15日、横須賀鎮守府練習哨戒艇の役務を解かれるとともに帝国哨戒艇籍から除かれ、同日付で雑役船に編入され船名を特第一号練習艇（とくだいいちごうれんしゅうてい）、船種を練習艇、所属を海軍水雷学校にそれぞれ定められる。この時に対水上射撃管制用の試製23号電探と、「北上」又は「大井」が重雷装艦から高速輸送艦となった際に下ろされた61cm4連装魚雷発射管1基等を装備し、魚雷発射訓練や新型電探の実験を行った。
終戦時は横須賀に所在し、1945年（昭和20年）10月にイギリスへ返還され、1946年（昭和21年）2月に香港で解体された。
杉本安政 予備少佐/少佐：1943年2月15日 - 1943年11月1日
福地秋二 少佐：1943年11月1日 - 1944年3月15日
戦後に撮影された特第1号練習艇
コビ・アラッド

| コビ・アラッド Kobi Arad |
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 スティーヴィー・ワンダーとコビ・アラッド
基本情報
生誕:   (1981-10-02) 1981年10月2日（43歳）
出身地:   イスラエル ハイファ
ジャンル:  サード・ストリーム、ニュージャズ、クラシック音楽、ワールドミュージック、フュージョン、クレズマー
職業:  ピアニスト、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー
担当楽器:  ピアノ、キーボード
活動期間:  2010年 -
レーベル:  Greenpath Musical Productions
共同作業者:  スティーヴィー・ワンダー、ロイ・エアーズ、ロバート・マーゴレフ、アサフ・シルキス、オーラン・エトキン
公式サイト:  kobiaradband.com
コビ・アラッド（Kobi Arad、1981年10月2日 - ）は、イスラエル系アメリカ人のピアニストで、フュージョンの作曲家でもある。現在はニューヨークを拠点に作曲、編曲、色々なジャンルをブレンドさせたパフォーマンスなどの活動を行っている。彼の音楽は『Yネット』、『ジャズタイムズ』、『All About Jazz』などのメディアに取り上げられ、2011年に彼が出したアルバム『Sketches of Imaginary Landscapes』は「卓越した技術と洞察力のあるビジョンでアーティストの全てを包括している」と評された。アラッドはスティーヴィー・ワンダーやシンディ・ブラックマンともコラボレーションしている。また、彼のバンドと共にニューヨークにあるブルーノートなどの会場でも演奏しており、ハル・レナードなどの企業用に編曲して提供している。
音楽キャリア > 初期リリースとプロジェクト

アラッドは2007年からニューヨークで音楽活動を始めた。2009年、彼はニューヨークにあるChabad Houseなどの地元カルチャー・イベントなどに定期的に出演し演奏していた。ドラマーで有名なボブ・モーゼスが2009年にリリースしたアルバム『Sparks of Understanding』に参加したりもしている。2010年にリリースしたアルバム『Ancient Novice』は『ジャズタイムズ』から高評価を得た。彼のアルバムは「様々な色と風景で爽快な空間を作り出し、聴いている人を魅了する」と『ジャズタイムズ』は述べている。ボストン交響楽団の五弦奏者と伴奏してレコーディングされている。
彼が2011年にリリースしたアルバム『Sketches of Imaginary Landscapes』は『All About Jazz』から高評価された。感想コメントでは「このアルバムは色彩モザイクを主張し、卓越した技術と洞察力のあるビジョンで作り上げられたイメージでアーティストの姿をすべて包括している」。アラッドはドラムのRay McNaughtとベースのTucker Yaroとコラボレーションを行いレコーディングに参加した。2012年始めに、アラッドは古代ハシディズムの歌を集め適合させた新しいプロジェクト「Inner Hymns」をデビューさせた。ゲスト・ミュージシャンの他にOran Etkinともコラボし共にレコーディングを行った。2012年1月にはニューヨークのブルーノートで「Inner Hymns」としてトリオでパフォーマンスを行った。3度目となるイベントではベースのRamon De-bruynとドラムのRay McNaughtと共に演奏した。2012年1月、アラッドと彼のプロジェクト「Inner Hymns」は主要イスラエル・マガジン『Yネット』で大きく取り上げられた。
ディスコグラフィ > アルバム

Revadim (2003年)
Ancient Novice (2009年)
Sparks of Understanding (2009年)
Kobi's World ! (2009年)
Kobi’s World Vol. 2.1 (2009年)
Vagabond (feat. Asaf Sirkis & Sassi Mizrachi) (2009年)
Innovations!!! (2010年)
Sketches of Imaginary Landscapes (2011年)
Kobistyle Third Stream (feat. Oran Etkin) (2012年)
Inner Hymns (2012年)
Moments – Tribute to Gyorgy Ligeti (2013年)
Space – Ecstatic Electronic Meditations (2014年)
Hues (with Kobi Arad Band) (2014年)
High Lights – Creative Collection NYC (2014年)
Patterns – Tribute to Anton Webern (2015年)
Hip Hop Meets Modern Classical (2015年)
Solism I (2015年)
The Experience Project (2015年)
Superflow (feat. Roy Ayers) (2015年)
Forever - Original Tribute Song for Prince (feat Armand Hutton) (2016年)
Prayers (2016年)
Webern Re-Visioned (2016年)
Chamber Trio (feat Nori Yakobi & Yoni Niv) (2016年)
Modal Chants (2016年)
Cubism - Hyper Dimensional Jazz (2016年)
豊中市立島田小学校

| 豊中市立島田小学校 |
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 北緯34度44分56秒 東経135度27分54秒﻿ / ﻿北緯34.74894度 東経135.46503度﻿ / 34.74894; 135.46503座標: 北緯34度44分56秒 東経135度27分54秒﻿ / ﻿北緯34.74894度 東経135.46503度﻿ / 34.74894; 135.46503
国公私立の別:  公立学校
設置者:  豊中市
設立年月日:  1965年4月1日
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  B127210004210 
所在地:  〒561-0834
 大阪府豊中市庄内栄町二丁目20番1号  北緯34度44分57.93秒 東経135度27分53.63秒﻿ / ﻿北緯34.7494250度 東経135.4648972度﻿ / 34.7494250; 135.4648972
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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豊中市立島田小学校（とよなかしりつ しまだしょうがっこう）は、大阪府豊中市庄内栄町二丁目にあった公立小学校。
地域の児童数の増加に伴い、従来の豊中市立庄内小学校・豊中市立野田小学校の校区の一部を分離して1965年に開校した。名神高速道路豊中インターチェンジ（豊中南出口）が、学校の裏側にある。
豊中市立島田小学校は、令和5年(2023年)に、庄内さくら学園になった。
沿革

1965年4月1日 - 豊中市立島田小学校として開校。
1965年4月10日 - 開校式を実施。
1976年2月5日 - 大阪府学校給食会より、学校給食優秀校として表彰される。
1988年9月21日 - 大阪府警より、交通安全活動で表彰される。
2003年11月13日 - 全国学校体育研究優良校として表彰される。
2023年 - 庄内小学校、野田小学校、庄内さくら学園中学校と統合し庄内さくら学園を開校し、閉校。
通学区域

豊中市 庄内栄町1丁目-5丁目、庄内宝町1丁目・2丁目（1-7番）・3丁目、庄内宝町2丁目（一部）、名神口2丁目・3丁目。
交通

阪急宝塚線 庄内駅から西へ約1km。
サクソフォーン

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: 「サックス」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「サックス (曖昧さ回避)」をご覧ください。
サクソフォーン（英: Saxophone）またはサクソフォン、サキソフォンは、通常は真鍮製で、単簧（英語版）（シングルリード）マウスピースを使って演奏される木管楽器の一族である。口語ではサックス（sax）と略称で呼ばれる。
概要

ほとんどのサクソフォーンは真鍮で作られているものの、金管楽器のようにマウスピース（英語版）のカップの中で唇を振動させるのではなく、リード（伝統的には木質のダンチクで作られている）を振動させて音を出すため、木管楽器に分類される。他の木管楽器と同様に、胴管の有効長を変えて気柱の共鳴周波数を制御するために胴管の孔を覆うことで、演奏される音高を制御する。奏者はキーを押すことで孔を塞ぐあるいは開放する。
サクソフォーンは、クラシック音楽（コンサートバンド、室内楽、ソロレパートリー、時にはオーケストラなど）、軍楽隊、マーチングバンド、ジャズ（ビッグバンドやジャズコンボなど）、現代音楽で使用されている。また、独奏楽器および旋律楽器として、あるいはロックンロールやポピュラー音楽のいくつかのスタイルではホーンセクション（英語版）の一員としても使用される。
1840年代初頭にベルギーの楽器製作者アドルフ・サックスによって最初のサクソフォーンが発明されて以来、サクソフォーン族内の移調および調律の基準によって区別される様々な楽器群が生み出されてきた。サックスは1846年6月28日にサクソフォーンの特許を取得した（2つのグループ。それぞれ7種類）。それぞれのグループは、音高によって並べられた楽器で構成されており、調は交互になっている。標準音高がB♭とE♭のグループがすぐに支配的になり、今日見られるほとんどのサクソフォーンがこれらのグループに属する。標準音高がCとFの楽器は定着することはなく、サックスによって製作された楽器のごく一部に留まる。A = 440 Hzの（コンサート用）基準よりも高く調律された「ハイピッチ」（"H "または "HP "とも表記されている）サクソフォーンは、屋外での使用に適した音質のために20世紀初頭まで生産されていたが、現代の調律では演奏できず、時代遅れと考えられている。「ローピッチ」（"L "または "LP "とも表記されている）サクソフォーンは、現代の楽器と同等の調律がされている。CソプラノおよびCメロディサクソフォーンは、20世紀初頭に応接間楽器としてカジュアルな市場向けに生産された。F管のサクソフォーンは1920年代後半に導入されたが、受け入れられることはなかった。現代のサクソフォーン族は、歴史的な楽器や実験的な楽器はともかく、B♭ – E♭シリーズの楽器のみで構成されている。最も広く使用され、入手可能なサクソフォーンは、ソプラノ、アルト、テナー、およびバリトンサクソフォーンである。
| 番号 | サクソフォーン | 調性 | オクターブ上 | オクターブ下 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | ソプラニッシモ | B♭ | ## | ソプラノ |
| 2 | ソプラニーノ | E♭ | ## | アルト |
| 3 | Ｃソプラノ | C | ## | Cメロディー |
| 4 | ソプラノ | B♭ | ソプラニッシモ | テナー |
| 5 | メゾソプラノ | F | ## | ## |
| 6 | アルト | E♭ | ソプラニーノ | バリトン |
| 7 | Cメロディー | C | Cソプラノ | ## |
| 8 | テナー | B♭ | ソプラノ | バス |
| 9 | バリトン | E♭ | アルト | コントラバス |
| 10 | バス | B♭ | テナー | サブコントラバス |
| 11 | コントラバス | E♭ | バリトン | ## |
| 12 | サブコントラバス | B♭ | バス | ## |
詳細

1840年代にベルギーの管楽器製作者アドルフ・サックス（Adolphe Sax）がバスクラリネットの改良中に円錐管の魅力に注目したのを基に考案された楽器。1846年に特許を取得している。Saxophoneの名は彼にちなむ。元々吹奏楽団における木管楽器と金管楽器の橋渡しを目的に開発された。構造上、木管楽器に分類されるが、真鍮を主とした金属で作られており、木管楽器の運動性能の高さ、金管楽器のダイナミックレンジの広さを兼ね備えている。新しい楽器の恩恵として、洗練された運指、発音の容易さは他の吹奏楽器に類がない。
クラシック音楽からポップス、ロック、ジャズに至るまで、様々な分野の音楽で用いられる。特に吹奏楽やビッグバンドには欠かせない存在である。管弦楽では使用されることは少ないが、曲によっては使用される場合もある。ソプラノ、アルト、テナー、バリトンの4本のサクソフォーンで演奏されるサクソフォーン四重奏は、クラシカルサクソフォーンの代表的な合奏形態のひとつであり、そのために作曲された曲も多数存在する。
解説 > 音高と音域

変ロ（B）長調の音階を演奏した時のソプラノ、アルト、テナー、バリトンの伝統的なキイ音域（記譜はin C）。
様々なサクソフォーンの「キイ音域」（上音（英語版）を出すアルティッシモ（英語版）音域よりも下）では、音高は浅い「皿」が付いた「キイ」（鍵）によって制御される。皿の内側は「音孔」を塞ぐ革製「タンポ」が固定されている。音孔を塞ぐことによって、「ボア」内の気柱の共鳴長（したがって周波数）が制御される。音孔とマウスピースの間に位置する「ベントホール」と呼ばれる小さな孔は、「オクターブキー」によって開放される。ベントホールが開放されると、音高を決定する周波数として第1倍音を残したまま、基本周波数を消去することによって音高が1オクターブ上がる。ほとんどの現代サクソフォーンは低い（楽器の調の、すなわち記音の）B♭を出すためのキイを持つ。現代バリトンサクソフォーンは一般に低いAまで演奏可能である。また、低いAまで演奏可能なアルトサクソフォーンが生産されたこともあった。キイ操作で出すことができる最高音は伝統的に低いB♭の2オクターブ半上のFであるが、最近のほとんどの演奏会用楽器のキイ音域はF♯まで拡張されている。現代ソプラノサクソフォーンではハイGキイを持つものもごく一般的である。Fより上の音はアルティッシモ音域の一部であると考えられ、高度なアンブシュア技術と運指の組み合わせを使って出すことができる。現代サクソフォーンはアルティッシモの演奏を手助けするキイ機構を備えている。現代のサクソフォーン奏者はテナーとアルトにおいて音域を4オクターブ以上にまで拡張してきた。ほとんどのサクソフォーンのための音楽は大抵高音部記号（ト音記号）を使って表記される。
すべてのサクソフォーンが譜面上の音高を出すために同じキイ配置および運指を使用するため、音楽が適切に移調されている時に、能力のある奏者が様々なサイズを持ち替えることは難しくはなく、多くの奏者が行っている。バリトンとアルトはE♭管であるため、奏者は低音部記号（ヘ音記号）で表記されたコンサートピッチの音楽を、調号に3つのシャープを加えることによってあたかも高音部記号であるかのように読むことができる。この過程は「音部置換」と呼ばれ、バリトンホルン（英語版）、ファゴット、ユーフォニアム、コントラバス、トロンボーン、チューバのために書かれたパートをE♭管の楽器で演奏することが可能になる。これは、バンドあるいはオーケストラでこれらの楽器が不足している場合に有用かもしれない。
解説 > 構造

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 朝顔管（ベル）  一番管  二番管  吹込管（ネック）  歌口（マウスピース）  胴輪  鍵孔管  打痕止  座柱  鍵覆  歌口受コルク  吊り環  指掛  拇指台  蝶ネジ  蝶ネジ受  :  タンポ皿  タンポ  貝皿  貝  キー  鍵管  鍵柱  芯金  ローラー  ローラー用芯金  平発条  平発条止ネジ  臼  鋼針  ケリ  鳩目  連絡棒  センター棒  剣ネジ  リング  コルク  コルクホールダー  リード  締金（リガチャー）  双柱  カップ  吊り紐（ストラップ）
解説 > 設計の特徴

真っ直ぐなソプラノおよびソプラニーノサクソフォーンは、マウスピースの反対側の端に広がった「ベル」（鐘）を持つ真っ直ぐな円錐形ボアで構成されている。アルトおよびより大型のサクソフォーンは、最も高い音孔より上部に取り外し可能な湾曲した「ネック」（首）（まれに例外もある。ネックはマウスピースを奏者の口元に向ける役割を持つ）、ボアを上に向けるUの字型の「ボウ」（弓）、ベルを前方に向けるベルの喉のカーブを含む。ベル付近のカーブはサクソフォーン族固有の特徴であり、ソプラノやソプラニーノでさえもこのカーブ様式で作られることがある。バリトン、バス、およびコントラバスサクソフォーンは、本体とマウスピースの間の追加の（複数の）ボウと直角の曲げを使ってボアの長さに対応している。
左手は胴管の上側部分のキイを操作し、右手は下側部分のキイを操作する。右手親指は「サムフック」の下に位置し、左手親指はサクソフォーンを安定させバランスを取るために「サムレスト」の上に置かれるか、オクターブキイを操作する。ほとんどのサクソフォーンの重量は右手親指と楽器の胴体の背面にある「ストラップリング」に取り付けられたネックストラップによって分担される。より小型の楽器では、比較的多くの重量が親指によって支持される。
キイは、音孔上のパッド（タンポ）の位置を制御するカップ、レバー、およびピボットからなる。操作されていない時に開いているキイもあれば閉じているキイもある。これらはばねによってそれぞれの位置に保持されており、指または手（パームキイの場合）の押圧力によって操作される。 キーは、パッドカップに直接、またはパッドカップに直接あるいはリンケージと呼ばれる連結部で）接続されたレバーを使った「キイタッチ」への押圧力によって作動するキイカップとピボットとの間のレバーは「キイアーム」と呼ばれる。
サクソフォーンの運指はオーボエの運指とベーム・システムの組み合わせであり、フルートの運指あるいはクラリネットの高音域の運指と似ている。
「スタック」キイはそれぞれの手の親指、人差し指、および中指で操作され、やや凹んだボタン型のキイタッチ（キイボタン）が、それらが制御するパッドカップと同じ動きで操作される。スタックキイは「レギュレーションバー」および「ブリッジアーム」リンケージでより高いスタックキイを連結される。キイボタンは直接な下向きの指による押圧力でキイを操作する時には優位性があるが、他の指や手の動きでキイを操作する場合には不利になるため、そのような動きで操作されるキイでの使用は、サックスの設計の進化とともに減少していった。
左手によって操作されるパームキイおよび「フロントF」キイ、ならびに右手によって操作される「ハイF」、「ハイF♯」、および「ハイG」キイは、キイ音域の上側の端を制御し、アルティッシモ音をベントするために使われる。右手によって操作される「半音」キイはスタック音域内のF♯、B♭、およびCのための代替運指を提供する。右手と左手の薬指は、キイを開いて音高を半音上げたり、楽器の低音域に向けてキイを閉じる（左手によって操作される「ベルキイ」も使う）。薬指によって操作されるキイは「テーブル」キイと呼ばれる。ローAを出せる楽器はこの音用の左親指キイを持つ。
1920年代初頭以降に生産されたサクソフォーンでは、左手テーブルから操作されるG♯キイは、G♯作動機構（F-連結、スタック連結G♯機構）への押圧力にかかわらず、下部スタック上のキイを閉じることで閉じられる。この機能により特定の音程の速度と演奏しやすさを大きく上昇した。これによって、より下側のスタックキイが押圧されている時にキイが開いたままになる「ダイレクトG♯」アクションを持つサクソフォーンは時代遅れて見なされるようになった。現代の左手テーブルもG♯キイとローC♯、B、およびB♭を「連結」し、それらのキイのいずれかが押圧され、右手スタックキイが押圧されていない時にG♯キイが開く。それは、楽器の低音域に近い特定の音程を演奏するうえでも大きな利点を与える。 ヴィンテージ楽器を演奏するために、連結式のG♯の利点を惜しむ奏者もいるが、フロントFキイとスタック連結G♯キイは、本格的な奏者によって決定的に重要な機能とみなされている。
解説 > 管の形状と音色

サクソフォーンは大小さまざまな楽器があるが、それぞれの楽器はほとんど相似な形状をしている。サクソフォーンの管は、マウスピースに近い方からベルに近い方に向かって、ほぼ一定の割合で太さが増しており、全体として円錐状になっている。このためサクソフォーンは整数倍の倍音を出すことができ、開管楽器に分類される。一方、構造上サクソフォーンにもっとも近い楽器であるクラリネットは、管の太さがほぼ一定の円柱状であるため偶数倍の倍音がほとんど発生せず、閉管楽器に分類される。
この開管楽器である事を奏法に応用する例として、オーバートーンとアルティッシモ（フラジオレット）が挙げられる（弦楽器のフラジオレットとは原理が異なる）。喉の開き、口腔内、アンブシュア、通常とは異なる運指を総合的に変化させ、リードの振動を通常の状態より多くする事で倍音を発生し、通常運指の音域よりも更に高音を出す事を可能にしている奏法である。20世紀後半までは主にジャズ系の奏者がアドリブの中で多用する奏法であったが、21世紀に入ってからはクラシック奏者も演奏の幅を広げる為に利用しており、またそのような現代曲も多数書かれている。
ソプラニーノおよびソプラノは一般にほぼまっすぐの直管（ストレート）である。一方、アルトからコントラバスまでは管の長さが長いため、一般には何回か管が曲げられた曲管（カーブド）の形状をしている。管の折り返し部分はその形状からU字管と呼ばれる。カーブド・ソプラノと呼ばれる曲管のソプラノやストレート・アルト、テナーと呼ばれる直管のアルト、テナーも存在するが、生産本数はそれほど多くない。管が直管であるか曲管であるかは音色にも大きな影響を与える。
解説 > 材質

サクソフォンの最初期の頃から、ボディーやキイカップは複雑な形状にも対応できるように、真鍮の板材から作られていた。機械的なキイ装置は、他の形態の真鍮材から手工具で作られた、または機械加工された部品から組み立てられる。キング（英語版）は1930年代に純銀製のネックとベルを持つサクソフォーンを発表し、1960年代初頭にもこの「シルバーソニック」スキームを継続した。ヤナギサワは1980年代にこのスキームを復活させ、後に純銀製の楽器を全面的に導入した。カイルヴェルトとP・モーリアは一部のサクソフォーンモデルのボディーのために洋銀（フルートにより一般的に使われる銅-ニッケル-亜鉛合金）を使用してきた。視覚的ならびに音色への効果のため、銅含量の高い真鍮がより一般的な「イエローブラス」や「カートリッジ（弾薬筒）ブラス」の代わりに使われることもある。ヤナギサワの902および992シリーズのサクソフォーンは、真鍮製の901および991モデルに比べて、よりヴィンテージ感のある暗い音色を実現するために、銅含量の高いのリン青銅を使用している。様々なブランドから高銅含量合金製サクソフォーンが販売されている。
1920年以降、ほとんどのサクソフォーンはスタックキイを操作する交換可能なキイボタンを持つ。これらは大抵は樹脂製あるいは真珠母製のいずれかである。一部のサクソフォーンは、アワビ、石、または木製のキイボタンを持つ。一部の高級モデルでは、他のキイの凸型キイタッチを形成するために高価なキイボタン素材を使用している。キイ装置のヒンジが旋回する軸およびスクリューピン、ならびにキイを休止位置に保持する針ばねおよび重ね板ばねは大抵ブルーイング（英語版）処理された鋼製あるいはステンレス鋼製である。フェルト、コルク、革、および様々な合成素材の緩衝材が、キイの動きからの摩擦を低減し、機械的ノイズを最小化するため、有益なパッドシーリング、イントネーション（英語版）、スピード、「感覚」のためキイ装置の動作を最適化するために使用される。洋銀はその機械的耐久性からヒンジに使用されることがあるものの、こういった部品のための最も一般的な素材は真鍮のままである。銅含量の高いボディーを持つサクソフォーンも、そららの合金と比較して真鍮の機械的特性がより適しているため、真鍮製のキイ装置を持つ。
解説 > 表面の仕上げ

最終的な組み立ての前に、メーカーは通常、ホーンの表面に仕上げを施す。最も一般的な仕上げは、透明なあるいは着色されたアクリルラッカーを薄く塗ったものである。黒色や白色のラッカー仕上げもある。ラッカーは真鍮を酸化から保護するために働き、その輝きを維持する。銀めっきまたは金めっきは一部のモデルで高級オプションとして提供されている。一部の銀めっきサクソフォーンもラッカー塗装される。サクソフォーンの金めっきは、金を定着させるために銀による下地めっきが必要なため、高価な処理である。ニッケルめっきは低予算モデルのサクソフォーンのボディーに使われており、ラッカーよりも耐久性の高い仕上げが求められる時（ほとんどは教育用モデルのサクソフォーン）に一般的に使用される。鏡面仕上げが一般的だが、艶消し仕上げのもの、アンラッカー仕上げなどバリエーションが存在する。近年、母材の化学的表面処理がラッカーやめっきに代わるものとして使用されるようになってきている。一部のサクソフォーン奏者、小売店、修理技術者は、ラッカーやめっきの種類（またはラッカーの有無）が楽器の音色に影響を与える要因になるのではないか（メッキやラッカーの性質で管体の振動が変化し、音色などが変わる）と主張している。管体とキー・シャフトなどのパーツ群を別色にメッキする事により、より装飾としての見栄えを高める事を狙った楽器も販売されている。
解説 > マウスピースとリード

→詳細は「マウスピース (楽器)」、「リード (楽器)」、「リードカッター」、および「リガチャー (楽器)」を参照
サクソフォーンはクラリネットのものと似たシングルリードマウスピースを使用する。それぞれのサイズのサクソフォーンは異なるサイズのリードとマウスピースを使用する。
ほとんどのサクソフォーン奏者はダンチクから作られたリードを使用するが、20世紀半ばからは繊維強化プラスチックやその他の複合材から作られたリードも作られている。サクソフォーンのリードはクラリネットのリードとはわずかに違ったプロポーションで、同じ長さに対して幅が広い。リードは様々なブランド、スタイル、および強度のものが市販されている。サクソフォーン奏者は、強さ（硬さ）や素材の異なるリードを使って、どの強さやカットが自分のマウスピースやアンブシュア、生理、演奏スタイルに合っているかを実験する。
マウスピースの設計は音色に重大な影響を与える。異なる演奏スタイルには、異なる設計特性・特徴のマウスピースが好まれる傾向がある。初期のマウスピースは、クラシック演奏のための「温かみのある」、「丸みのある」音を出すために設計された。クラシックのマウスピースの中でも、凹型（「掘り込み型」）の「チャンバー」を持つものは、アドルフ・サックスの原初の設計に忠実である。これらは、クラシック演奏のラッシャー（英語版）派に好まれる、より柔らかな（あまり突き刺さらない）音色を与える。マルセル・ミュールに影響されたクラシック演奏のフランス派に従うサクソフォーン奏者は、高次の倍音を比較的多く含む幾分「明るい」音色のために一般的により小さなチャンバーを持つマウスピースを使用する。1920年代以降のダンス楽団やジャズアンサンブルでのサクソフォーンの使用は、「ダイナミックレンジ」と遠達性（プロジェクション）を重視し、これによってマウスピースのチャンバー形状や先端デザイン、金属構造に革新をもたらされた。クラシックのマウスピースとは対極にあるのが、チャンバーが小さく、先端とチャンバーの間のリードの上のクリアランス（隙間）が低いもので、ハイ「バッフル」と呼ばれる。これらは、最大のプロジェクションを持つ明るい音を生み出し、アンプに接続された楽器の中で音を際立たせるのに適しており、現代ポップスやスムースジャズで一般的に使用される。
マウスピースは、加硫ゴム（エボナイトと呼ばれることもある）、樹脂、および青銅あるいは外科用ステンレス鋼（英語版）といった金属など多種多様な素材で作られる。これまで使われたあまり一般的でない素材には、木、ガラス、水晶、磁器、骨がある。最近、デルリンがマウスピースの素材に加わった。
マウスピース素材のサクソフォーンの音色への影響はこれまで多くの議論の対象となってきた。ラリー・ティール（英語版）によれば、マウスピースの素材は音に、たとえあったとしても、わずかしか影響を与えず、物理的な寸法がマウスピースに音色を与える。「暗く」鳴る金属製のマウスピースや「明るく」鳴る硬質ゴム製のマウスピースの例がある。金属に比べて硬質ゴムの剛性が低いため、金属を使うよりも音色やレスポンスに影響を与える設計特性が制限される。硬質ゴムの先端付近に必要とされる追加体積が、口の位置や気流特性に影響を与える。最近では、ネックコルクに入る「シャンク」の上のマウスピースの質量を増やすことが、マウスピースとネックの接続部を安定化することによって倍音列の完全性を高めるための設計要素となっている。シャンク重り（シャンクの上にある真鍮の大きな輪）は、「共鳴と遠達性」を高めるために、一部のデルリン製マウスピースで使用されている。硬質ゴムのボディーとがっしりした金属製シャンクを採用した他の「ハイブリッド型」設計も同様の質量分布を持っているものの、製品説明では音の特性への寄与は強調されていない。
歴史 > 初期開発と採用

サクソフォーンはベルギーの楽器製作者、フルート奏者、クラリネット奏者であったアドルフ・サックスによって1840年頃に設計された。ディナン生まれで元々はブリュッセルを拠点としていたサックスは、楽器事業を興すために1842年にパリへ移った。サクソフォーンに取り組む前、サックスはバスクラリネットのキイ装置と音響を改善し、低音域を拡張することによっていくつかの改良を行った。サックスはオフィクレイド（木管楽器と同様のキイを持つ低音大型円錐形金管楽器）の製作者でもあった。これら2つの楽器での経験によって、最初のサクソフォーンを製作するために必要な技能と技術を磨くことができた。
バスクラリネットを改良した仕事の副産物として、サックスは金管楽器の遠達性（プロジェクション）と木管楽器の俊敏性を併せ持つ楽器の開発を始めた。サックスは、オーバーブローイング（英語版）で12度音程が上がるクラリネットとは異なり、オクターブでオーバーブローイングすることを望んだ。オクターブでオーバーブローイングする楽器は、両方の音域で同一の運指を有する。
サックスはシングルリードマウスピースと真鍮製円錐形胴管を持つ楽器を作り上げた。1840年代初頭には複数のサイズのサクソフォーンを製造しており、1846年1月28日にこの楽器について15年間の特許を申請し、取得した。この特許は、ソプラニーノからコントラバスまで基本設計の14の型（2つのカテゴリーにそれぞれ7種類）を網羅していた。限られた数のFとCの調性を持つ楽器がサックスによって生産されたが、E♭とB♭の調性を持つ型がすぐに標準となった。当初はすべての楽器で、高音部譜表の五線の下のBから五線の上の3本目の加線の半音下のE♭までの音域が書かれており、それぞれのサクソフォンの音域は2オクターブ半であった。サックスの特許は1866年に失効した。その後、膨大な数の他の楽器製作者がサクソフォーンの設計とキイ装置に自身の改良を実装した。
左手はトリエベール第3型オーボエ、右手はベーム・クラリネットを参考にしたサックスの原初のキイ装置は、あまりに単純で、特定のレガートパッセージや広い音程を指で演奏するのが極めて困難であった。このシステムは後に追加キイ、連結機構、いくつかの音程をより簡単にするための代替運指などによって発展していった。
サクソフォンの開発の初期には、上のキイ音域はE、さらに五線の上のFまで拡張された。1880年代、サクソフォーンのための楽譜はローBからFの音域で書かれた。1887年、ビュッフェ・クランポン社がベルの延長と音域をB♭まで半音下に拡張するための追加キイの追加に関する特許を取得した。この拡張は現代のほとんどの設計において標準となっている。バリトンサクソフォーンは例外でさらにローAまで音域が拡張された。最高音がFの高音域は、現代サクソフォーンでアルティッシモF♯が一般的となるまでの1世紀近くにわたって標準であり続けた。
1840年代と1850年代、サックスの発明は小さなクラシックアンサンブル（サクソフォーンアンサンブルと混合アンサンブルの両方）においてや、独奏楽器として、またフランスとイギリスの軍楽隊において使われるようになった。サクソフォーンの教則本が出版され、サクソフォーン指導がフランス、スイス、ベルギー、スペイン、およびイタリアのコンセルヴァトワール（音楽院）で提供された。1856年までに、ギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団は8本のサクソフォーンを編成に含んでいた。サクソフォーンは管弦楽曲においても実験的に使われたが、オーケストラの楽器として広く使われるようにはならなかった。1853年から1854年に、ルイ・アントワーヌ・ジュリアンのオーケストラは米国コンサートツアーでソプラノサクソフォーンを一員として加えた。
ヨーロッパのクラシック音楽界からの関心と支持を受けていた初期の時期を経て、19世紀終わり頃には彼らのサクソフォーンへの関心は薄れていった。パリ音楽院では1870年から1900年までサクソフォーンの教育が中断され、その間クラシックのサクソフォーンレパートリーは停滞した。しかしこの時期に、第22連隊楽団のリーダーであるパトリック・ギルモアと、オランダからの移住者であり、サックスと家業の関係を持つサクソフォーン奏者のエドワード・A・ルフェーブル（英語版）の努力によって、サクソフォーンがアメリカで普及し始めた。ルフェーブルは、イギリスのオペラ団のクラリネット奏者として着任した後、1872年初頭にニューヨークに移住した。ギルモアはその夏、ボストンで開催された世界平和記念国際音楽祭（英語版）を主催した。ギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団が演奏を行い、ルフェーブルはその催し物のためのグレート・フェスティバル・オーケストラのクラリネット奏者として参加した。1873年秋、ギルモアはギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団の影響の下で第22連隊楽団を再編成し、前年にニューヨークでサクソフォーン奏者としての名声を確立していたルフェーブルを採用した。ギルモアの楽団はすぐにソプラノ・アルト・テナー・バリトンのサクソフォーン・セクションを編成し、サクソフォーン・セクションは四重奏団としても演奏を行った。ギルモアとルフェーブルの連携は1892年にギルモアが亡くなるまで続いたが、その間、ルフェーブルは様々な規模や楽器編成のより小規模なアンサンブルで演奏し、作曲家と協力してサクソフォーンのための軽快なクラシックやポピュラーのレパートリーを増やした。
ルフェーブルのその後の促進活動は、サックスの普及に極めて大きな意味を持った。1880年代の終わり頃から、ルフェーブルは金管楽器メーカーのC.G. コーン（英語版）に助言を求め、高価で、手に入りにくく、機械的に信頼性の低いヨーロッパの楽器に代わる改良型のサクソフォーンを開発し、アメリカ市場向けに生産を開始した。1890年代初頭には、コーンとその分社であるブッシャー・マニュファクチャリング・カンパニー（英語版）でサクソフォーンの定期的な生産が開始され、サクソフォーンがアメリカで飛躍的に入手し易くなった。ルフェーブルは、音楽出版者カール・フィッシャー（英語版）と協力して、サクソフォーンのためのトランスクリプション、編曲、およびオリジナル作品を配布したり、コーン音楽院と協力して、アメリカでのサクソフォーン教育の発展に尽力した。ルフェーブルとコーン社、フィッシャーとの関係は20世紀の最初の10年まで続き、フィッシャーは死後もルフェーブルの作品を新たに編曲したものの出版を続けた。
歴史 > 20世紀初頭の成長と発達

サクソフォーンはクラシック音楽の世界では重要性が取るに足らないままで、主に目新しい楽器とみなされていたが、20世紀初めの数十年間にはサクソフォーンのための多くの新しい音楽的ニッチが確立された。世紀の変わり目には、ヴォードヴィルやラグタイム楽団での初期の使用が、ダンス楽団、そして最終的にはジャズでの使用の基礎を築いた。アメリカではサクソフォーンの市場が拡大するにつれ、製造業も成長した。1905年から1912年にかけてマーチン・バンド・インストゥルメント・カンパニー（英語版）がサクソフォーンの製造を開始し、1916年にはクリーヴランド・バンド・インストゥルメント・カンパニーがH・N・ホワイト・カンパニー（英語版）との契約の下でサクソフォーンの製造を開始した。ピアノと同じ楽譜、同じ調で演奏するためのCソプラノおよびCメロディ（アルトとテナーの間）の導入により、カジュアル市場向けにサクソフォーンを販売促進した。このような楽器の生産は大恐慌の間に止まった。1920年代には、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラやデューク・エリントン・オーケストラの影響を受けて、サクソフォーンがジャズ楽器として使用されるようになった。1920年代後半から1930年代初頭にかけて、主にマルセル・ミュールとシーグルト・ラッシャーの努力により、クラシックサクソフォーンの近代化が始まり、サクソフォーンのためのクラシックのレパートリーが急速に拡大した。
よりダイナミックでより技術的に要求される演奏スタイルにサクソフォーンが使用されたことが、キイ装置と音響設計の改善の動機を与えた。初期のサクソフォーンは、アルトやより大型のサクソフォーンに必要な2つのオクターブ・ベントを制御するために、左手の親指で操作する2つの独立したオクターブキイを持っていた。世紀の変わり目のキイ装置の大きな進歩は、左手の親指を使って1つのオクターブキイで2つのオクターブ・ベントを操作する機構の開発であった。キイ装置の人間工学に基づいた設計は、1920年代から1930年代にかけて急速に進化した。1920年代には、ハイEとFの代替運指に対応したフロントF機構とスタックリンクG♯キイアクションが標準となり、その後、G♯とベルキイを制御する左手テーブルキイ機構の改良が行われた。1920年代から1930年代にかけての新しいボア設計は、優れたイントネーション、ダイナミックレスポンス、音色の質の向上の探求からもたらされた。1920年代は、ブッシャーのストレート・アルトおよびテナー、キング・Saxello・ソプラノ、F管のC.G. コーン・メゾ・ソプラノ・サクソフォーン、イングリッシュホルンとのハイブリッドであるConn-O-Saxサクソフォーンといった設計の実験の時代でもあった。
歴史 > 現代サックスの登場

サックスの現代的な配置設計は1930年代から1940年代にかけて登場し、まずバリトンではC.G. コーン、アルトとテナーではキングが右側のベルキイを導入した。左手テーブルの機構は、1936年にセルマー社がバランスド・アクション（英語版）楽器で革命を起こし、右側のベルキイ配置を採用しました。1948年、セルマー社は左右のキイを「オフセット」したスーパーアクション・サクソフォーンを発表した。セルマーが最終的なレイアウトを考案してから30年から40年の間に、この配置設計は学生からプロのモデルまで、ほぼ全てのサックスに採用された。
ハイF♯キイは、バランスド・アクション・モデルのオプションとして最初に導入されたが、初期の実装ではイントネーションに悪影響を与えると認識されていたため、受け入れられるまでに数十年を要した。
使用

サクソフォーンの音響的性格から、クラシックのみならずジャズやポップス、映画や劇伴のサウンドトラックで使用されることも多い。
西洋音楽ではその音色と機能性を活かした独奏曲や、管弦楽への使用例が特に近代音楽以降、多く見られるようになった。フランス語圏は比較的早期にこの楽器を好んだようだが、ドイツ語圏は戦後まで遅れた。
使用 > 軍楽隊とクラシック音楽

サックスは最初に軍楽隊で人気を博した。ドイツでは当初は無視されていたが、フランスやベルギーの軍楽隊はいち早くこの楽器をアンサンブルに取り入れた。ほとんどのフランスやベルギーの軍楽隊は少なくとも、E♭バリトン、B♭テナー、E♭アルト、B♭ソプラノから成る4人組のサクソフォーンを編成に含んでいる。これらの4つの楽器は、サクソフォーンの中で最も人気があることが示されてきた。E♭コントラバスとB♭バスは通常、非現実的な大きさで、E♭ソプラニーノは力強さが不十分であると考えられている。イギリスの軍楽隊では、最低でも2人のサックス奏者をアルトとテナーに配置する傾向がある[要出典]。
サクソフォーンはコンサート・バンドに導入され、大抵はE♭アルトサクソフォーン、B♭テナーサクソフォーン、E♭バリトンサクソフォーンが求められる。コンサート・バンドでは、アルトが2人、テナーが1人、バリトンが1人の場合もある。また、B♭ソプラノサクソフォーンを使うこともあるが、その場合は第一アルトサクソフォーン奏者が演奏する。B♭バスサクソフォーンは、一部のコンサート・バンド音楽（特にパーシー・グレインジャーの作品）で使用されている。
サクソフォーンは、サクソフォーン四重奏やその他の室内楽の編成で使用される。クラシックのサクソフォーン四重奏は、B♭ソプラノサクソフォーン、E♭アルトサクソフォーン、B♭テナーサクソフォーン、E♭バリトンサクソフォーン（SATB）で構成される。時折、ソプラノが第2アルトサクソフォーン（AATB）と入れ替わることもある。プロのサクソフォーン四重奏団の中には、ジェームズ・フェイ（英語版）のアルトカルテット（4本のアルト）のように、非標準的な楽器編成を取り入れたものもある。
サックスを知るフランスの作曲家を中心に、SATB（英語版）器楽編成法のための19世紀にさかのぼるクラシックの作曲と編曲のレパートリーがある。しかし、サクソフォーンのための室内楽作品の大部分は、1928年にマルセル・ミュールによって開始された近代クラシックサクソフォーンの時代のものである。シグルート・ラッシャーは、1931年からオーケストラ作品においてソリストとして活躍し、現代クラシックサクソフォーンのレパートリーの発展にも大きく貢献した。ミュール四重奏団は、そのメンバーが示した技術水準の高さと、近代四重奏レパートリーの発展に中心的な役割を果たしたことから、四重奏の原型であると考えられている。しかし、ミュールのアンサンブルよりも前にも、組織された四重奏団は存在した。その代表的な例は、1873年から1893年にかけてパトリック・ギルモアの第22連隊楽団の一部だったエドワード・A・ルフェーブル（1834年 - 1911年）が率いた四重奏団である。
20世紀と21世紀には、サクソフォーンの交響楽団での人気が高まった。また、オペラや合唱などのジャンルでも使用されてきた。多くのミュージカルの楽譜には、サクソフォーンのパートが含まれており、時には他の木管楽器や金管楽器と持ち替えることもある。
使用 > 軍楽隊とクラシック音楽 > サクソフォーンの楽曲

創作主題による幻想曲（1860年） - ジュール・ドゥメルスマン（英語版）
コラールと変奏 作品55（1903年） - ヴァンサン・ダンディ
アルトサクソフォーンと管弦楽のための狂詩曲（1901年 - 1911年、未完） -  クロード・ドビュッシー作曲/ジャン・ロジェ＝デュカス編曲（1919年）
伝説 作品66（1918年） - フローラン・シュミット
2つのアルトサクソフォンのためのコンチェルトシュトゥック（1933年） - パウル・ヒンデミット
サクソフォーン協奏曲（1934年） - ラーシュ＝エリク・ラーション
アルト・サクソフォーンと弦楽オーケストラのための協奏曲 変ホ長調（1934年） - アレクサンドル・グラズノフ
アルト・サクソフォーンと11の楽器のための室内小協奏曲（1935年） - ジャック・イベール
アルトサクソフォーンのためのアリア（1936年） - ウジェーヌ・ボザ
アルトサクソフォーンのピアノのためのソナタ（1937年） - ベルンハルト・ハイデン
アルトサクソフォーンのピアノのための《スカラムーシュ》Scaramouche （1937年） - ダリウス・ミヨー
アルトサクソフォーンのための小協奏曲（1938年） - ウジェーヌ・ボザ
アルトサクソフォーンのためのバラード（1938年） - アンリ・トマジ
アルトサクソフォーンのピアノのためのソナタ 作品19（1939年） - ポール・クレストン
アルトサクソフォーンのピアノのためのソナタ（1943年） - パウル・ヒンデミット
アルトサクソフォーンと管弦楽（または吹奏楽）のための協奏曲 作品26（1944年） - ポール・クレストン
アルトサクソフォーンとピアノのためのソナチネ（1948年） - クロード・パスカル
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲（1948年） - インゴルフ・ダール
サクソフォーン、3本のホルン、弦楽器のための幻想曲（英語版）（1948年） - エイトル・ヴィラ＝ロボス
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲（1949年） - アンリ・トマジ
プロヴァンスの風景（英語版）（1955年） - ポール・モーリス
アルトサクソフォーンとピアノのための『プレリュード、カデンツとフィナーレ』（1956年） - アルフレッド・デザンクロ
サクソフォーン協奏曲（1958年） - エルランド・フォン・コック
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲（1959年） - ピエール・マックス・デュボワ
Concerto per sei e tre for a changing solo instrument (clarinet, saxophone, violin, cello, percussion and piano) and 3 orchestras（1960年） -  ボグスワフ・シェッフェル
アルトサクソフォーンと管弦楽のためのエレジーとロンド Élégie et rondeau pour saxophone alto et orchestre（1961年） - カレル・フサ
サクソフォーン・ソロのためのソナタ（1967年） -  ジャニーヌ・リュエフ
アルトサクソフォーンのためのソナタ（1970年） - エディソン・デニソフ
アルトサクソフォーンとピアノのためのソナタ 作品29（1970年） - ロバート・ムチンスキー（英語版）
エアI（1980年） -  北爪道夫
セクエンツァIXb（1981年） -  ルチアーノ・ベリオ作曲/編曲（アルトサックス）
アルトサクソフォーンと吹奏楽のための幻想的協奏曲（1983年） - 伊藤康英
アルトサクソフォンと管弦楽のための協奏曲 作品50（1987年） - ニコライ・カプースチン
コントラバスサクソフォーンとオーケストラのための《色彩》（1988年） -  ルイス・デ・パブロ
アルトサクソフォーンとピアノのための「ヴァカンス」（1990年） -  ジャン＝ミシェル・ダマーズ
ファジーバード・ソナタ（1991年） -  吉松隆
アルト・サクソフォーンと管弦楽のための『サイバーバード協奏曲』（1994年） -  吉松隆
ソプラノ・サクソフォーン協奏曲『アルビレオ・モード』（1994年 - 1995年） -  吉松隆
セクエンツァVIIb（1995年） -  ルチアーノ・ベリオ作曲/ドゥラングル編曲（ソプラノサクソフォーン）
アルトサクソフォーン、ジャズドラムキット、管楽器、打楽器のためのパニック（英語版）（1995年） - ハリソン・バートウィッスル
サクソフォーン四重奏と管弦楽のための協奏曲（1995年） - フィリップ・グラス
サクソフォーン協奏曲（1998年 - 1999年） - 細川俊夫
アルト・サクソフォーンと吹奏楽のための『英雄の時代』（1998年） - 長生淳
サクソフォーン協奏曲『魂の内なる存在（エシ・イン・アニマ）』（1999年） -  西村朗
フェイト ～アルト・サクソフォーンとピアノのための（2000年） -  清水大輔
サクソフォーン協奏曲『インフィニティ・パワー』（2001年） -  清水大輔
コンチェルト・デュ・ヴァン～風のコンチェルト（2005年） -  本多俊之
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲（2013年） - ジョン・アダムズ