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キープ協会
歴史

アメリカ人で立教大学教授であったラッシュは、第二次世界大戦後の日本を民主的に立て直すために、日本人が自立して暮らしていけるよう支援しようとしていた。それにはまず若い世代への教育と安全な食が必要不可欠であると考え、農村をプロデュースすることから始めたのである。日本の小さな農村のモデルとしてラッシュが選んだのは山梨県清里高原であり、そこで新たに酪農を中心とした高冷地農業が実験的に始められた。これが清里教育実験計画＝KEEP協会の起源である。
ラッシュは、「人類への奉仕」と題し「食糧」「保健」「信仰」「青年への希望」という4つの理念を掲げていた。清里高原のキープ協会は日本各地の農村のモデルとして、高冷地実験農場、農村診療所、農民図書館、農業学校などを設立してきた。
現代ではラッシュの4つの理念だけにとどまらず、新たに「環境教育」と「国際協力」を理念として掲げ活動している。国内だけでなく海外からも研修生を迎え入れ、また、発展途上国の農村を訪問し、かつてラッシュが行ったように、発展のための支援を行うなど国際色の強い活動が行われている。豊かな自然環境を活かした環境教育プログラムが豊富なこともあり、環境団体としても有名である。
施設・設備

山梨県立八ヶ岳自然ふれあいセンター
やまねミュージアム
キープ農場
清里聖アンデレ教会
清里聖ヨハネ保育園
キープ・フォレスターズキャンプ場
自然歩道
宿泊施設
その他、食事ができる設備として、清泉寮レストラン（本館・新館）や、イベントが多数行われるキープファームショップ、手作りパンとジャムの清泉寮パン工房等のレストランがある。お土産ショップをかねたテラス付きの清泉寮ジャージーハットではソフトクリームが楽しめる。
山梨県立八ヶ岳自然ふれあいセンター
やまねミュージアム
フォレスターズキャンプ場
清泉寮本館レストラン
清泉寮新館
キープファームショップ
パン&ジャム工房
清里聖アンデレ教会
清里聖ヨハネ保育園
事件・トラブル

2006年6月に山岳写真家・白簱史朗がキープ協会が発行する2007年のカレンダー作成のため同協会に写真のフィルムを譲渡したが、その後紛失したことが発覚。その後2009年10月に同協会は、白籏に対し約3,000万円の損害賠償をすることで合意したが、同時にキープ協会は製作を依頼した『サンニチ印刷』（山梨日日新聞社の関連会社）に預けた後紛失したとして、サンニチ印刷にも賠償を求めている。
今井誠二

今井 誠二（いまい せいじ、1960年4月6日 - ）は日本の牧師、聖書学者。
来歴

東京都出身。
1983年東京外国語大学外国語学部ドイツ語科卒業。1985年西南学院大学神学部神学科卒業。1997年東京大学大学院人文科学研究科西洋古典学専攻。博士課程中退。
1986年日本バプテスト連盟恵泉バプテスト教会協力牧師。
1992年ドイツのアウグスターナ大学に留学。
2004年1月、特定非営利活動法人仙台夜まわりグループ理事長に就任。
2009年尚絅女学院短期大学講師、尚絅学院大学女子短期大学部助教授を経て、尚絅学院大学総合人間科学部人間心理学科准教授。
翻訳

『Q資料注解』（ディーター・ツェラー、教文館、聖書の研究シリーズ57） 2000
ダストガー

ダストガー (Dastgāh, ペルシア語: دستگاه‎)はペルシア伝統音楽（英語版）の旋法体系である。ペルシア芸術での音楽は12の主要なモード体系またはダストガーから構成される。現存するダストガーは50以上といわれるが、理論家の間では主に12のダストガーが取り扱われる。ダストガーは即興演奏を行う上での基礎となる旋律の集まりともいえる。
それぞれのダストガーは7つの基本的な音から構成され、その他の音が装飾音や転調に使用される。それぞれのダストガーは特定の旋法の種類であり、楽曲の発展を示すあらかじめ確立されている音の順序とその連なり、そして365個のグーシェ(gusheh)と呼ばれる核となる旋律が基礎となっている。グーシェは個々の演奏者が音楽的な経験を通して認知して行くとされる。このグーシェを元に旋律を構築し音楽を発展させるプロセスは個人的に学習されるものであり、非常に緻密で奥深い芸術的な伝統であるとされる。グーシェの完全なコレクションについてはラディーフを参照。
2009年9月28日から10月2日にかけて、アラブ首長国連邦のアブダビで開催されたユネスコの「無形文化遺産の保護に関する条約」にて、ラディーフは無形文化遺産に公式登録された。
ダストガーの体系は、アラブ音楽のマカームに大きな影響を与えてきた。両者はともにサーサーン朝で発展した音楽を源流としており非常に深い関わりがある。サーサーン朝で発展した音楽の旋律は、7世紀のイスラーム教徒のペルシア征服後イスラム圏に流入した。
12のダストガーとグーシェの体系は19世紀に優れた音楽家の手で編纂され、当時とほぼ同じ姿を保っている。当時の音楽家のなかでもミルザー・アブドッラー (1843–1918)の功績が大きく、それ以降は新しいダストガーやグーシェは編入されていない。現代でもアーヴァーズ(āvāz)やダストガーの発展があるとはいえ、既存のダストガーやグーシェを拡張もしくは借用したものであり、新しい規範となるものではない。
ダストガーの用語

ダストガーという用語は西洋音楽でのモードという用語とよく対比されるが、必ずしも一致するものではない。ダストガーとは通常楽曲の初期に使用されるモードの名称であり、楽曲の発展の中で何度も参照されて、さらに伝統に則りグループ化された複数のモードの中でどのグループを使用するかを特定する。つまり、ダストガーとはグループ化されたモードの集合的なタイトルであり、かつそれらのグループで初めに使用されるモードの名称でもある。
演奏者視点でのダストガーという言葉の語源は「（楽器演奏の際の）手(dast)の位置(gāh)」としての関連がある。ペルシア語としてはダストガーという言葉は「体系、システム」という意味を持ち、「全体として統合されているにもかかわらず柔軟性をも有し、組織立てられた階層構造を持つ分離した異質な要素の集合」である。
ペルシア音楽の伝統的な分類では、アブー・アター、ダシュティー、アフシャーリー、バヤーテ・トルクはシュール（英語版）から派生したものと考えられる。同様にバヤーテ・エスファハーンはホマーユーンから派生したものと定義される。
このように主要なダストガーは合計7つあるとされ、伝統的な体系の中での派生形は"アーヴァーズ"と呼ばれる。
7つのダストガー

派生形である「アーヴァーズ」は独立したダストガーとして扱われることもあるが、イラン音楽の専門用語の使用法としては正しくない。
以下、音名に付加された+は1/4音高いことをあらわす(微分音)。
セガーフ（Segāh, セガーフはペルシア語で「第三番目」の意。アラブのスィカーフ、トルコのセギャーフの語源）
C,D,Eb(主音;シャーヘド),F,G,Ab,Bb(変化音;モテガイル音,狭い範囲で高低に動かし得る音),C
チャハールガーフ（Chahārgāh, チャハールガーフはペルシア語で「第四番目」の意。トルコのチャハールギャーフの語源）
C(主音;シャーヘド),Db,E,F,G,Ab,B,C
ラーストパンジュガーフ（Rāstpanjgāh, ラーストはペルシア語で「真なるもの」、パンジュガーフは「第五番目」を意味する。「第5度上のラースト」）
F(主音;シャーヘド),G,A,Bb,C,D,Eb,F
シュール（Šur）
E(主音;シャーヘド),F+,G,A,B,C,D,E
―以下は派生形(アーヴァーズ)
・バヤーテ・トルク（Bayāt-e tork, トルコ人のバヤート）
E,F+,G(主音;シャーヘド),A,B,C,D(終止音;イースト),E
音がEより下に行くことがない
・アブー・アター（Abu ‘atā）
E,F+(終止音;イースト),G,A(主音;シャーヘド),B,C,D,E
あるいはE,F+(出発音アーガーズ＆終止音イースト),G,A(主音シャーヘド),B,C,D,Eとも。
・アフシャーリー（Afshāri, アフシャール部族）
E,F+(終止音;イースト),G,A(主音;シャーヘド),Bb(変化音;モテガイル音),C,D,E
・ダシュティー（Dashti, 草原）
E(終止音;イースト),F+,G(出発音;アーガーズ),A,B(あるいはBb,主音シャーヘド＆変化音モテガイル),C,D,E
マーフル（Māhur）
C(主音;シャーヘド),D,E,F,G,A(変化音,Abに変化する場合もある;モテガイル音,狭い範囲で高低に動かし得る音),B,C
ダストガーフ・マーフールに含まれる重要なグーシェ（gūshe）として次の名前が挙げられる。マーフル（もしくはダルアーマド Dar-āmad、高み）、ダード（Dād, 叫び）、ホスロヴァーニー（Khosrovāni, ホスロー王の旋律）、ヘサール（Hesār, 砦）、デルケシュ（Delkesh, 魅惑）、シェキャステ（Shekaste, 傷心）、アラーク（‘arāq, イラク）、ラーキ（Rāk, ラーガ）、サーキーナーメ（Sāqīnāme, 酔人の書）、スーフィーナーメ Sūfīnāme, 神秘主義者の書）
ホマーユーン(Homāyoun)
G(主音),Ab,B,C,D,Eb,F,G
―以下は派生形(アーヴァーズ)
・バヤーテ・エスファハーン（Bayāt-e Esfahān, エスファハーンのバヤート）
C(主音;シャーヘド),D,Eb,F,G,Ab(終止音;イースト),B,C
ナヴァー（Navā, ナヴァーはペルシア語で「旋律」を意味する。アラブのナワー、トルコのネヴァーの語源）
D,Eb(終止音;イースト;不安定に途切れる),F,G(主音;シャーヘド),A,Bb,C,D
参考資料

Farhat, Hormoz (2004), The Dastgah Concept in Persian Music, Cambridge University Press, ISBN 0521542065
During, Jean (1996). "Dastgāh". Encyclopaedia Iranica. Vol. 7. london: Routledge & Kegan Paul.
他の文献

Hormoz Farhat, The Dastgāh Concept in Persian Music (Cambridge University Press, 1990). ISBN 0-521-30542-X, ISBN 0-521-54206-5 (first paperback edition, 2004). For a review of this book see: Stephen Blum, Ethnomusicology, Vol. 36, No. 3, Special Issue: Music and the Public Interest, pp. 422–425 (1992): JSTOR.
Ella Zonis, Classical Persian Music: An Introduction (Harvard University Press, 1973)
Lloyd Clifton Miller. 1995. Persian Music: A Study of Form and Content of Persian Avaz, Dastgah & Radif Dissertation. University of Utah.
Bruno Nettl, The Radif od Persian Music: Studies of Structure and Cultural Context (Elephant & Cat, Champaign, 1987)
Ella Zonis, Contemporary Art Music in Persia, The Musical Quarterly, Vol. 51, No. 4, pp. 636–648 (1965). JSTOR
大井囃子

大井囃子（おおいばやし）は東京都品川区で行われている祭囃子であり、1985年3月14日に品川区無形文化財の指定を受けている。
歴史

囃子は280年前の享保年間、葛西香取明神の神主、能勢環が鎌倉時代の雑曲演奏を手本に編み出した。「若囃子」の流れを組むもので、江戸時代中期に創始された葛西囃子が各地に広まり、今から170年前の江戸時代末期にいまの形が整えられ伝えられている。
大井囃子は典型的な、にぎやかな五人囃子で文政3年（1820年）目黒囃子の流れを組む、荏原郡大井村字原の豪農、倉本彦五郎が発起人となり初代師匠倉本三五郎が目黒系の囃子を受けて次第に工夫した結果、明治3年（1870年）頃に格調を備えて更嶋神社はもちろん、各地域の神社で披露され戦後は正調を伝える人もほとんどいなくなった。そこで品川区最古の郷土芸能を復興させるべく主に西大井一丁目が中心となり西大井一丁目、二丁目の有志の方々による存続を呼びかけ、翌年昭和35年11月、大井囃子を熟知していた大井鈴ヶ森の野口政吉（当時61歳）を師匠に迎え保存会を結成し復活させた。
その後、品川区指定無形文化財「大井囃子」として認定された。（民俗芸能第1号 1985年3月14日指定）。毎年7月19日の中祭（昔は人参参り）、秋は第三の土日曜日に行われる例大祭にお囃子を奉納演奏している。
楽器は笛1人、大太鼓1人、調太鼓2人、四助1人（鉦）からなる五人で行われ、曲は打ち込み・破矢・乱拍子・宮昇殿・鎌倉四調目・鎌倉・國堅・四調目・玉・破矢・納め、の10曲で構成されている（昔は江ノ島・馬込という曲も存在した）。
舟伏山

舟伏山（船伏山、ふなぶせやま、ふなふせやま）
舟伏山 (岐阜市)（ふなぶせやま） - 岐阜県岐阜市
舟伏山 (本巣市・山県市)（ふなぶせやま、ふなふせやま） - 岐阜県本巣市・山県市
笠置山 (岐阜県)の古称。
大久野駅

| 大久野駅 |
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 当時の大久野駅写真
  おおぐの  Ōguno  
 ◄武蔵五日市 (2.1 km) (0.6 km) 武蔵岩井►
 ja
所在地:  東京都西多摩郡日の出町大字大久野北緯35度44分36.0秒 東経139度13分42.5秒﻿ / ﻿北緯35.743333度 東経139.228472度﻿ / 35.743333; 139.228472座標: 北緯35度44分36.0秒 東経139度13分42.5秒﻿ / ﻿北緯35.743333度 東経139.228472度﻿ / 35.743333; 139.228472
所属事業者:  日本国有鉄道
所属路線:  五日市線（貨物支線・岩井支線）
キロ程:  2.1 km（武蔵五日市起点） 拝島から13.2 km
駅構造:  地上駅
開業年月日:  1925年（大正14年）9月20日
廃止年月日:  1982年（昭和57年）11月15日
備考:  貨物専用駅（1971年1月31日までは旅客も営業） 路線廃止に伴う廃駅
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大久野駅（おおぐのえき）は、かつて東京都西多摩郡日の出町大字大久野にあった日本国有鉄道（国鉄）五日市線（通称・岩井支線）の鉄道駅（廃駅）である。廃止時点では貨物駅であった。
歴史

1925年（大正14年）9月20日：五日市鉄道の武蔵五日市駅 - 武蔵岩井駅間延伸に伴い開業。
1940年（昭和15年）10月3日：五日市鉄道が南武鉄道と合併し、同社五日市線の駅となる。
1944年（昭和19年）4月1日：南武鉄道が戦時買収で国有化され、鉄道省（後の日本国有鉄道）の駅となる。
1958年（昭和33年）7月20日：荷物集配区域の統合に伴い、集貨および配達の取扱を廃止する。
1961年（昭和36年）5月10日：営業範囲を、一般運輸営業（ただし、集貨および配達はしない。）から、旅客、手荷物、小荷物および車扱貨物（ただし、配達はしない。）へ改める。
1971年（昭和46年）1月1日：営業範囲を、旅客、手荷物、小荷物および当駅接続専用線発着車扱貨物（ただし、配達はしない。）へ改める。
1971年（昭和46年）2月1日：営業範囲を、当駅接続専用線発着車扱貨物へ改め、当駅を含む武蔵五日市駅 - 武蔵岩井駅間の旅客運輸営業を廃止する。
1974年（昭和49年）10月1日：営業範囲を、専用線発着車扱貨物へ改める。
1982年（昭和57年）11月15日：拝島駅 - 当駅間の貨物運輸営業を廃止し、当駅を廃止する。
輸送量

| 年度 | 発送貨物トン | 到着貨物トン |
| --- | --- | --- |
| 1953 | 285,217 | 181,507 |
| 1956 | 240,940 | 235,686 |
| 1960 | 194,047 | 303,440 |
| 1965 | 100,206 | 230,434 |
| 1970 | 61,852 | 124,346 |
| 1975 | 14,861 | 56,295 |
東京都統計年鑑各年度版
カプロニ Ca.4

| Caproni Ca> 4 |
| --- | --- |

概要
用途: 爆撃機
初飛行: 1917年
製造者: カプロニ
カプロニ Ca.4（Caproni Ca.40）は、第一次世界大戦中に開発されたイタリア王国空軍の三発三葉爆撃機である。
概要

イタリアのメーカーカプロニ社のG・カプロニ (Giovanni Battista Caproni) は、Ca.3に続き、より大型の機体の開発を開始した。
Ca.3と同様に尾翼を支える2本の胴体（ツインビーム）と中央連結部の胴体に乗席という形状の3発3葉機であり、ツインビームの先端に牽引式のエンジン2基と、乗席の後端にプッシャー式のエンジン1基を設けるという特異な配置をしている。左右の主翼下にそれぞれ4輪ボギー配置の固定式主脚を持ち、尾翼にも、左右1つずつのソリを設けた。
良好な性能を示したためイタリア軍は、Ca.4として採用し、オーストリア・ハンガリー帝国の攻撃に用いられた。いくつかの種類のエンジンを積んだ派生型があり、40機以上が製造された。Ca.42が最もよい性能を示し、32機が製造された。このCa.42が当時の爆撃機のなかでは、最も多くの爆弾が積めた機体のひとつである。リバティエンジン (400 hp) を積んだ旅客機Ca.48は、乗客23名が搭乗できた。
スペック (Ca.42)

| 寸法 |
| --- | --- |
全長: 13.10 m
全幅: 29.90 m
全高: 6.3 m
翼面積: 200 m2
諸元
乗員: 4名
空虚重量: 6,710 kg
最大離陸重量: 
動力: イソッタ・フラスキーニ V型6気筒エンジン ×3
出力: 270 hp ×3
性能
最大速度: 126 km/h
滞空時間: 7時間
最大運用高度: 3,000 m
上昇率: 125 m/min
武装: 機関銃4挺
爆弾搭載量: 1,450 kg
クロイツァー (曖昧さ回避)

クロイツァー、クロイツェル、クレゼール（Kreuzer, Kreutzer）
クロイツァー - 中央ヨーロッパで流通した通貨。
ドイツ語で巡洋艦。
アンドレア・クロイツァー - オーストリアのフィギュアスケート選手。
コンラディン・クロイツァー - ドイツの作曲家、指揮者。
リサ・クロイツァー - ドイツの女優。
レオニード・クロイツァー - ロシア生まれでドイツと日本で活動したピアニスト、指揮者。
ロドルフ・クレゼール（ロドルフ・クロイツェル） - フランスのヴァイオリニスト、作曲家、指揮者。
カタログロット

カタログロットとは、工業製品などにおいて、見本となる製品（群）である。電子部品などでは見本ロット、サンプルロットとも呼ばれる。
概要

カタログロットないし見本ロットやサンプルロットは、本格的な大量生産を開始する量産化を行う前に、製品を宣伝する部門、あるいは生産された実物が設計どおりの性能を持っているか評価する部門、あるいは他の企業に対し流通させるための見本となるロット（製造単位）である。
主な目的は、その製品に対しての各種の評価を行うことを目的としており、メーカーへの不具合、親和性、批評などの評価を求めるために使用される。また一般向け製品版と基本的に同等であることから、マスメディアへ新製品の販売に先立って提供され、発売前レビュー[要曖昧さ回避]記事の参考にも供される。
こういった製品は、実際に製造設備を稼動させて市場に流通させる製品に先行して提供されるが、流通過程は一般向けに販売される製品とは異なるため、カタログロットに固有の価格設定が成される場合もある。また、電子部品やモジュールのような他の機器への組み込みを前提とする部品では、広い範囲に予め流通させ、これを利用したプロトタイプの製造に利用させる場合もある。この場合には、一般の商店などの流通経路に乗せられるが、あらかじめそういう特殊なロットに属していることが明示される。
電子部品関係

LSIを含む集積回路製品などに多く見受けられる。半導体製品やモジュール化部品を製造するメーカーが、実際の末端消費者が手にする製品を製造している電気機器メーカーに対して、未発表ないし評価段階の部品を提供し、新製品の製造を促すことを目的としている。
MPUなど高度にパッケージ化された機能を持つ電子部品は、開発に一定の目処が立った時点でコンピュータメーカーに提供され、それを元に新製品が開発される。一般的には、これらにはリビジョンによる管理が成されており、機器メーカーが内部のソフトウェア的な不良を発見した場合、LSIを製造するメーカーにフィードバックされ、製品に反映される。パソコンメーカーの製品発表とCPUメーカーの製品発表が同時に行われるのも、あらかじめこれらの製品がメーカーに提供されているためである。
ソフトウェア関係

OSの基本部分のみのものや、評価版（一種の体験版）などがある。
OSのような総合的な機能を提供するソフトウェア製品でもカーネルとその周辺に位置する最小構成のAPIなど基本部分のみのものは、デバイスドライバ（ドライバ）などOSに連携してハードウェアとの仲介をするソフトウェア群の作成を促すためのものであり、新しいOSが既存のハードウェアに対処できるよう、ドライバ作成のため、メーカーに出荷するものである。また、アプリケーションソフトウェア開発においても評価版で互換性をチェックするなどの作業が行なわれる。
評価版は先のドライバ類を組み合わせ、コンピュータメーカーで評価するものと、さらにOSの基本セットとして評価版ドライバの提供も合わせて一般ユーザー側で評価するものに分けられる。一般ユーザー向けの公開テスト版は、ベータ版とも呼ばれることがある。前述のアプリケーションソフトウェア開発側で行なわれる互換性のチェックも、このベータ版で行なわれることもあるが、この際に不具合の調査は利用者側にウェイトがあり、そうやって調査された不具合がOS開発側にフィードバックされる。
ビジュアル系メディア

音楽やビデオ（映画なども）などにおいては、流通の前に各メディアに対し、事前に関係者や評論家に送付される。各メディアにおいては、評価、事前予告などを行うために使用される。
一般のCD、ビデオなどとは異なり、赤いラベルが付いていることが多い。
電子機器関係

店頭陳列、販売予告などを目的としている。店頭展示ロットとも呼ばれている。一般のロットと異なるのは、試作機に近い製品であり、部品の精査が未完了である製品でもある。流通過程の事情で、一般に流通することもある。また、コンピュータ関係ではほぼ同レベルの製品がソフトメーカーに提供される。これにより、既存のソフトとの親和性が調査され、ハードウェア内部の問題もハードメーカーにフィードバックされる。
チェコのビール

チェコのビールでは、チェコで製造されるビールの概要について記す。
チェコ語でビールのことをpivo（ピヴォ）と呼ぶ。
チェコの国民1人あたりのビール消費量は世界一位であり、2018年現在まで26年連続首位を守り続けている。2018年のデータでは、チェコ国民の1人あたりの年間ビール消費量は191.6リットル。ドイツの1人あたり年間ビール消費量101.1リットルよりも多い。チェコの消費量は日本人の消費量と比べた場合には、約4.8倍ほど多い。
日本のビールのスタイルの主流となっているのはピルスナーであるが、ピルスナーはチェコのピルゼン地方のビールの流れを組むものである。
チェコではビールを「飲むパン」と呼ぶこともあるくらいに生活に浸透している。最も人気があるのは、ピルスナー・ウルケルであり、ビール好きの人間は朝食代わりにビールを飲むこともある。ランチやディナーでビールを飲むことも多い。ビールの販売価格も安く、ミネラルウォーターよりも安く販売されている。
歴史

チェコでも他のヨーロッパ地域と同様に古来から上面発酵によるビール造りが行われていた。13世紀のヴァーツラフ2世の時代にはブジェブノフ修道院などでビールが醸造されていた記録が残されている。
1265年、ボヘミア王オタカル2世がチェスケー・ブジェヨヴィツェ（現在の南ボヘミア州）に醸造所を建設した。1531年にはフェルディナント1世がチェスケー・ブジェヨヴィツェのビールを王室御用達に指定するなど、ブジェヨヴィツェは高品質のビールを作る産地として広く知られた。18世紀までにブジェヨヴィツェの醸造所は統合が進み、ブジェヨヴィツェ市民醸造（チェコ語: pivovar převzat Budějovickými měšťany）とチェコ合同醸造（チェコ語: Český akciový pivovar）となり、どちらもヨーロッパを代表するビールブランドの一つとして広く親しまれた。
19世紀にドイツ・バイエルン地方で下面発酵によるラガーが発明され、これがヨーロッパで人気を博すことになる。ピルゼンの人々もラガーを醸造しようと、ドイツから醸造技師ジョセフ・グロル（英語版）を招聘し、市民醸造所を設立する。1842年、市民醸造所で最初の下面発酵ビールが完成する。出来上がったビールは、水や風土の違いから、ドイツのものより液色が明るく、すっきりした味わいであった。ピルスナー・ウルケルの誕生であった。
ピルスナー・ウルケルは世界中の醸造業者の手本となった。
チェコのビールの銘柄 > ピルスナー・ウルケル

プルゼニ州プルゼニで作られるビールの銘柄。チェコで一番の人気である。
詳細は「ピルスナー・ウルケル」を参照
チェコのビールの銘柄 > ブドヴァル

南ボヘミア州チェスケー・ブジェヨヴィツェ市で作られるビール銘柄。
詳細は「ブドヴァル」を参照
詳細は「チェスケー・ブジェヨヴィツェ#ビール」を参照
チェコのビールの銘柄 > スタロブルノ

スタロブルノ（英語版）は、南モラヴィア州ブルノで作られるビールの銘柄。IGNITEの田原氏の記事には"スタロブルノ（Starobrno）は「ブルノの泉」の意味"と記載されているが, 正しくは「古きブルノ(staro: old)」である。これは、他の銘柄"staropramen" = 古い泉, と混同したためと考えられる。修道院のスタイルのビール。
多くの人から不評を買うことが多いが、そうした意見に対しスタロブルノ責任者のコウツキー氏は、「過去の経験から美味しくないというイメージを持つ人が多いが、現在では味の改善を行なっている。改めて試してもらいたい。」と述べている。
毎年イースター期間の聖木曜日（最後の晩餐が行われた日）に限定で緑色のビールを販売する。これはチェコ語で聖木曜日を"Green Thursday"(zelený čtvrtek)と呼ぶことに由来する 。聖パトリックの祝日に飲まれるものとは無関係である。
東京スーパーエンジェル

| 東京スーパーエンジェル |
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ジャンル:  音楽番組、情報番組
放送期間:  1986年10月13日 - 1987年4月3日
放送時間:  月曜 - 金曜 20:00頃 - 21:00
放送局:  文化放送
ネットワーク:  NRN系列
パーソナリティ:  和田加奈子（月曜） 網浜直子（火曜） 今井美樹（水曜） 鈴木保奈美（木曜） 石川響子（金曜）
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東京スーパーエンジェル（とうきょうスーパーエンジェル）は、1986年10月13日から1987年4月3日まで文化放送で放送されていたラジオ番組。プロ野球のシーズンオフ限定の番組で、月曜から金曜までの20:00 - 21:00の時間帯で放送されていた。
概要

「音楽番組のメッセージは、DJのトークではなく選曲で表現される」と言うことをモットーに、トークは控えるような形にしてジャンルを問わず選曲、主にリスナーからのリクエストや、トレンド等最近の情報を織り交ぜて進行されていた。当時新人だった女性歌手、タレントがパーソナリティを務めていた。なお、金曜の石川響子は1986年9月14日に決勝大会が行われた「スーパーエンジェルDJコンテスト」で1625人の中から選出されたパーソナリティで、当時マツダ東京支社の秘書室に勤務するOLであった。このコンテストの審査員は、林真理子、千倉真理、大森庸雄ら5人が務めた。
なお、NRN系列各局への当番組のネットについては、各局とも30分の短縮版が放送された。
パーソナリティ

月曜：和田加奈子
火曜：網浜直子
水曜：今井美樹
木曜：鈴木保奈美
金曜：石川響子
ネット局

各ネット局の放送時間はいずれも、月 - 金曜 21:30 - 22:00。
山梨放送
北日本放送
北陸放送
カフェ・ゲルボワ

カフェ・ゲルボワ (Café Guerbois) は、19世紀のパリ、バティニョール大通り11番地（後のクリシー通り（フランス語版）9番地）にあったカフェ。画家エドゥアール・マネや後の印象派の画家たちが集まって議論を戦わせたことで知られる。
場所

クリシー通り
クリシー通り (パリ)
セーヌ川下流のラ・ロシュ＝ギュイヨン（英語版）出身のオーギュスト・ゲルボワが経営していた。
場所は、パリの中心から見て北西方向に当たるバティニョール地区と呼ばれる地域であり、モンマルトルの丘の西である。1860年にパリの市域が拡大する前は市域外のコミューンであったが、市域拡大によって17区に組み込まれた。フランス第二帝政下、ジョルジュ・オスマンによるパリの大改造計画において、新しい街路を建設する対象となり、古い町並みが近代的な街区へと変貌していった。
芸術家の集まり

エドゥアール・マネは、1850年代半ば頃から、イタリアン大通りにあるカフェ・トルトーニ（フランス語版）やカフェ・ド・バードに通っていたが、1864年、バティニョール大通り34番地の家に引っ越した頃から、バティニョール地区のカフェ・ゲルボワに通い始めたと思われる。当時のマネは、1863年の落選展で『草上の昼食』、1865年のサロン・ド・パリで『オランピア』を発表し、いずれも大きな物議をかもしていた。その周りには、芸術家や文学者たちが集まるようになっていった。
早い時期からカフェ・ゲルボワに集まるようになったのは、詩人のザカリー・アストリュク、中学時代からの友人アントナン・プルースト、写真家ナダール、文学者を目指すエミール・ゾラ、批評家ルイ・エドモン・デュランティ、テオドール・デュレ、フィリップ・ビュルティ、画家アンリ・ファンタン＝ラトゥール、ルーヴル美術館で模写をしている時にマネと出会って親しくなったエドガー・ドガ、アントワーヌ・ギュメ、版画家マルスラン・デブータン、美術批評家フィリップ・ビュルティなどがいた。
後の印象派の画家たちがカフェ・ゲルボワに集まるようになったのは、1866年頃からであるとされている。クロード・モネは、1866年にマネと知り合い、カフェ・ゲルボワに顔を出すようになった。
ピエール＝オーギュスト・ルノワールとフレデリック・バジールは、1868年にバティニョール地区のラ・ペ通り（1869年12月にラ・コンダミンヌ通り（フランス語版）に改称）9番地に引っ越したが、そこはカフェ・ゲルボワのすぐ近くであった。モネやルノワールは、カフェ・ゲルボワでは、聞き役に回ることが多い、控えめな客であった。アルフレッド・シスレーは1868年頃からカフェ・ゲルボワに行くことがあったが、内気な性格のため、それほど頻繁ではなかった。カミーユ・ピサロは、パリ西郊のルーヴシエンヌに住んでおり、パリに出向くとカフェ・ゲルボワを訪れた。ポール・セザンヌも、ピサロに連れられて参加したようであるが、都会的な雰囲気にはなじめず、マネからの握手にも応じなかったという。
陽気で魅力的なマネの周りには、若い画家が集まり、マネは彼らに対する経済的支援も惜しまなかった。中でも、マネとドガは、機知に富む会話と、辛辣な議論の応酬を楽しんでいた。主人のゲルボワは、彼らの集まりのために、入口の左側にある部屋に2台の大理石のテーブルを常に用意するようになった。モネは、後に、「際限なく意見を戦わすこうした『雑談』ほど面白いものはなかった。そのおかげで、我々の感覚は磨かれ、何週間にもわたって熱中することができ、そうして意見をきちんとまとめることができた。」と振り返っている。
マネを中心とする画家の集まりは、マネのアトリエとカフェ・ゲルボワがバティニョール地区にあったことから、「バティニョール派」と呼ばれるようになった。ファンタン・ラトゥールの『バティニョールのアトリエ』には、マネを中心に若い芸術家たちが集まっている様子が描かれている。
アルマン・シルヴェストル（フランス語版）は、当時のカフェ・ゲルボワについて、次のように書いている
1873年半ば頃、版画家デブータンが先導するように、カフェ・ゲルボワから、ピガール広場（英語版）のカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌにたまり場が移っていった。
1874年、モネ、ルノワール、ピサロ、ドガといったバティニョール派の若い画家たちは、サロン・ド・パリから独立したグループ展を開催し、やがて印象派と呼ばれるようになっていった。
その後

カフェ・ゲルボワは、後に「ブラスリー・ミュラー」と名前を変え、1957年まで続いた。現代では、その場所は雑貨店となっている。
マネ『カフェにて』（リトグラフ）。カフェ・ゲルボワの様子と思われる。
アンリ・ファンタン＝ラトゥール『バティニョールのアトリエ』1870年。絵筆を持つマネ、ポーズをとるアストリュック（右横の椅子）、マネの左後ろから右へオットー・ショルデラー、ルノワール、ゾラ、エドモン・メートル（フランス語版）、バジール（長身の人物）、モネが囲んでいる。
チクワワ

| チクワワ  Chikwawa> 位置 |
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チクワワチクワワ (マラウイ)マラウイの地図を表示チクワワチクワワ (アフリカ)アフリカの地図を表示
座標 : 南緯16度2分6秒 東経34度48分4秒﻿ / ﻿南緯16.03500度 東経34.80111度﻿ / -16.03500; 34.80111
行政
国:  マラウイ
 州: 南部州
 県: チクワワ県
 町: チクワワ
人口
人口: （2018年現在）
  町域: 6,114人
その他
等時帯: 中央アフリカ時間  (UTC+2)
チクワワ（Chikwawa）はマラウイの町である。チクワワ県の県都である。
クロイソスの金貨

クロイソスの金貨
この金貨は約紀元前550年に使われていた。
これはリディア王国を支配したクロイソス王のもとで鋳造された。
リディア王国は世界で初めて硬貨を作った。
安定した通貨によって取引が簡単になったため、多くの商人はリディアで取引を行うようになった。
夏なんだな

「夏なんだな」（なつなんだな）は、日本のバンドTHE HIGH-LOWSの20枚目のシングルである。2003年6月25日発売。発売元はユニバーサルミュージック。
概要

PV監督は大和田浩樹。
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| 全作詞・作曲: 真島昌利、全編曲: THE HIGH-LOWS。 | 全作詞・作曲: 真島昌利、全編曲: THE HIGH-LOWS。 | 全作詞・作曲: 真島昌利、全編曲: THE HIGH-LOWS。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「夏なんだな」 | 真島昌利 | 真島昌利 | 3:02 |
| 2. | 「プール帰り」 | 真島昌利 | 真島昌利 | 5:43 |
| 3. | 「ジェリーロール」 | 真島昌利 | 真島昌利 | 4:25 |
| 合計時間: | 合計時間: | 13:10 |  |  |
収録曲 > 楽曲解説

夏なんだな
プール帰り
ジェリーロール
真島ボーカル曲
収録アルバム > 夏なんだな

ベスト『flip flop2』（2003年11月12日）
ベスト『FLASH 〜BEST〜』（2006年1月1日）
収録アルバム > プール帰り

ベスト『flip flop2』（2003年11月12日）
収録アルバム > ジェリーロール

ベスト『flip flop2』（2003年11月12日）
タイアップ

夏なんだな：日本コカ・コーラ「アクエリアス」CMソング
| 表 話  歴日本コカ・コーラ「アクエリアス」のコマーシャルソング |
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90年代:  91「GALAXY GIRL」（角松敏生）  92「洗いたての時間」（かとうれいこ）  93「くちびる」（GEARS）  94「innocent world」（Mr.Children）  96「救助完了」（東京バナナボーイズ&橋幸夫）  99「vis a vis」（ACEILUX) 
00年代:  02「いかすぜOK」（THE HIGH-LOWS）  03「夏なんだな」（THE HIGH-LOWS）  04「クシコス・ポスト」  04「地獄のオルフェ」  05「春の歌」（スピッツ）  06「明日に架かる橋」（レミオロメン）  06「みそか」（スピッツ）  07「うるわしきひと」（いきものがかり）  07「夏空グラフィティ」（いきものがかり）  09「WAO!」（UNICORN） 
10年代:  10「裸の太陽」（UNICORN）  17「サイハテアイニ」（RADWIMPS）  19「月色ホライズン」（[Alexandros]） 
  カテゴリ
カフェ・オ・レーベル

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種類:  有限会社
本社所在地:   日本　 新潟県長岡市
本店所在地:  東京都足立区綾瀬3-17-12　パークハイツ原　1F:レコーディングスタジオ/2F:オフィス
設立:  1997年
業種:  製造・流通・サービス
代表者:  代表取締役原朋信
外部リンク:  カフェ･オ･レーベル
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概要

カフェ・オ・レーベル(Cafe au Label)は日本のインディーズレーベルである。代表取締役はシュガーフィールズの原朋信。レーベル運営の他、レコーディングスタジオ運営、マスタリングスタジオの運営、音楽教室の開催、自社ブランドのレコーディング機材設計、および販売など、音楽制作に関する事業を幅広く展開。
沿革

1995年、原朋信のソロユニットシュガーフィールズの自宅録音カセットシリーズを販売するために、自主レーベルカフェ・オ・レーベルを設立。
1997年、原の実家のノコギリ屋「マツバヤ」の法人を譲り受け、有限会社カフェ・オ・レーベル設立。シュガーフィールズがポニーキャニオンからメジャーデビューすると同時にカフェ・オ・レーベルを本格始動。足立区綾瀬の一軒家をスタジオに改装しレコーディングスタジオとレーベルを運営。
1998年、カフェ・オ・レーベル企画イベント第一弾、渋谷クアトロで開催。ナンバーガール、パラダイス・ガラージ、スペースカンフーマン、HARCOなどが出演。
2000年、カフェ・オ・レーベル企画イベント、「石のうえにも3年」を渋谷クアトロで開催。スネオヘアー、チョコレートパフェ、シュガーフィールズ、HARCOなどが出演。足立区綾瀬から千葉県船橋に移転。
2001年、渋谷道玄坂に移転。マスタリングスタジオの運営を開始。
2005年、足立区綾瀬に移転。レコーディング機材の販売を開始。
2007年、Hi-STANDARDの難波章浩と共にテレビ番組を企画制作。新潟テレビにてオンエア。
2014年、カフェオレーベルスタジオがモデルとなった映像作品『あかりのむこう』がyoutubeのエイベックスチャンネルにて公開。主演はCheeky Paradeの鈴木 友梨耶。声優に小林ゆうが参加。
レーベル作品の傾向

リリース作品は基本的に「真のオルタナティブとは、POPである」という基本理念により、原朋信がプロデュースを手がける。
アーティスト一覧

アルバムをリリースしたアーティスト
シュガーフィールズ
アンアーバー
スネオヘアー
マーガレットズロース
チコピド
プラモミリオンセラーズ
afterchord
イッパイアッテナ
pants
peck
MMAマンホール
我々
ふれあい
OTAL
シジマ
チョコレートパフェ
千代田夏夫
cosmic flavour
Theケン
POЯN MAЯKET
まひろ
カスタムネル
Lucy
the sworn group
中嶋定治
隙間三業
白石尚吾
ケミカルボリューム
関係のあるアーティスト、団体

くるり… デビュー曲「東京」は原朋信プロデュースのもと、カフェ・オ・レーベルスタジオでデモ音源が録音された。この時のデモ音源はインディーズアルバム『もしもし』に収録。岸田繁が原朋信にアンアーバーの曲を聴かされ、それに感銘を受け一気に書き上げた。ラストの「パーパッパー」というコーラスフレーズは、原のアイディアである。
HARCO…　コンピレーションアルバム『奇跡のカタチ vol.1』に参加。カフェ・オ・レーベル企画イベントに出演。
ヨーロッパ企画…　シュガーフィールズ、プラモミリオンセラーズ、peckなど、カフェ・オ・レーベルの楽曲を劇中で使用している。
古川本舗…　1stから4thアルバムまで、カフェ・オ・レーベルスタジオで制作。
アゴアニキ…　 1stアルバム『アゴ ア ゴー ゴー ゴー』をカフェ・オ・レーベルスタジオで制作。
基底関数重なり誤差

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: 「BSSE」はこの項目へ転送されています。スロバキアの証券取引所については「証券取引所の一覧#スロバキア」をご覧ください。
量子化学において、有限基底関数系を用いた計算では、基底関数重なり誤差（きていかんすうかさなりごさ、英: basis set superposition error、略称: BSSE; 基底関数重ね合わせ誤差）が生じる場合がある。相互作用する別の分子（分子内BSSEの場合は同一の分子の異なる部分）を構成する原子が互いに近付いているとき、これらを中心とする局在基底関数は重なりをもつ。それぞれの単量体は近くの原子の基底関数を「借りて」、大きな基底関数系を用いたときと同様にエネルギーなどの計算精度が向上することになる。 全エネルギーを原子位置の関数とみて最適化するとき、基底関数の混在する領域の短距離相互作用エネルギーは精度がよくなるが基底の混在しない領域の長距離エネルギーは精度がそのままであり、計算条件の一致しない量を比較してしまうことから誤差が生じる。
この誤差は有限基底関数系に特有のものであり、無限基底関数系を用いればそもそも生じない。しかし、有限基底関数系を用いつつBSSEを補正する方法として2つの方法が挙げられる。「化学ハミルトニアン法（chemical Hamiltonian approach, CHA法）」では、一般的なハミルトニアンから基底関数系の混合に影響を受ける射影作用素を含む項を全て除去したハミルトニアンを用いることにより混合を「予め」防止する。「Counterpoise法（CP法）」では、すべての計算を混合した基底を用いて再計算することによりBSSEを計算し、これを誤差を含むエネルギーから差し引くことにより「後から」誤差を修正する（混合した基底による計算は「幽霊軌道 (英: ghost orbital)」を用いて、すなわち原子核も電子もないところに基底関数のみを導入することによって実行する）。これら2つの手法の考え方は全く異なるが、似たような計算結果を与えることが多い。しかし、CP法を用いた場合は基底関数の中心となる原子の位置に計算結果が大きく左右されることになり、自由度が大きくなってしまう。このため、CP法の方が誤差が大きくなることが多い。
自発的パラメトリック下方変換

SPDC過程の概略図。保存則は結晶内部のエネルギーと運動量に関するものであることに注意。
自発的パラメトリック下方変換（じはつてきパラメトリックかほうへんかん、Spontaneous parametric down-conversion、SPDC、パラメトリック蛍光、またはパラメトリック散乱とも）は量子光学における重要な過程であり、特にエンタングルされた光子対や単一光子の源として使われる。
基本的な過程

非線形結晶は光子ビームをエネルギー保存則及び運動量保存則に従って光子対に分割するために使用される。この光子対は元の光子と結晶格子のエネルギーや運動量と等しい結合エネルギーとモーメントを有し、周波数領域で位相整合され、相関する偏光を持つ。結晶の状態はこの過程によっては変化しない。光子が同じ偏光を共有する場合はタイプI相関とみなされ、垂直な偏光を有する場合はタイプIIとみなされる。連続する光子のセット間に偏光相関はない。
SPDCの変換効率は普通は非常に弱く、 導波路中のPPLNに来る入射光子10^6につき4対というオーダーである。しかし、対の半分(signal)が検出されたら必ずそのパートナー(idler)が存在することが知られている。タイプIの下方変換機の出力は偶数の光子数項のみを含むスクイーズド圧搾である。タイプIIの下方変換機の出力は2モードのスクイーズド圧搾である。
例

一般的に使用されているSPDC装置の設計においては、「ポンプ」ビームと呼ばれる強いレーザービームがBBO（β-メタホウ酸バリウム）結晶に向けられる。ほとんどの光子は結晶をまっすぐ進み続ける。しかし時おりいくつかの光子はタイプII偏光相関を伴う自発的な下方変換を受け、結果として生じた相関光子対は軸がポンプビームに対して対称に位置した2つの円錐内におさまるように拘束された軌道を有する。また、運動量保存により2つの光子はポンプビームに対して常に対称的に円錐内に位置する。重要なことには、光子対の軌道が円錐が交差する2つの線に同時に存在することがあるということである。これにより、偏光が垂直である光子対がもつれる。
他に使われる結晶としてKDP（リン酸二水素カリウム）があり、両方の光子が同じ偏光を有するタイプI下方変換で主に使われる。
歴史

SPDCは1970年にすでにD. Klyshkoとその共著者や、D. C. Burnham と D. L. Weinbergにより述べられている。1980年代後半に2つの独立の研究者のペア、Carroll AlleyとYanhua Shih、Rupamanjari Ghosh and Leonard Mandelによるコヒーレンスに関する実験で初めて適用された。インコヒーレント（ファンシッター・ゼルニケの定理）と二光子放出との間に二重性が見いだされた。
応用

SPDCにより単一フォトンを含む（良い近似の）光学場の形成が可能になる。2005年時点では、実験者が単一光子（フォック状態とも呼ばれる）を作る主なメカニズムである。単一光子や光子対は量子情報の実験や量子暗号及びベル試験実験のような応用によく使用される。
SPDCは空間相関で高度さを持つもつれた光子対を生成するために広く使われている。このような光子対は、対象物を表示しない従来のマルチピクセル検出器と、対象物を表示する単一ピクセル（バケット）検出器の2つの光検出器から情報が結合するゴースト・イメージングに用いられる。
代わりとなる手法

電気で動く半導体からの2光子放出の新たに観察されている効果が、より効率的なもつれた光子対源の基礎として提案されている。SPDCで作られた光子対以外では、半導体発光による光子対は普通は同じではないが、異なるエネルギーを有する。最近まで、量子的不確かさの制約の中では、放出された光子対は同じ場所で生まれ同じ位置にあると仮定されていた。しかし、SPDCにおける相関光子対を生成するための新たな非局在なメカニズムは、ときに対を構成する個々の光子が空間的に離れた点から放出されうることを強調している。
タイプI出力のSPDC方式
タイプII出力のSPDC方式
声優養成所

声優養成所（せいゆうようせいじょ）は、声優を目指している者に声優になるための知識や演技力などを学ぶ機関である。
概要

声優養成所は声優を目指している一般人に、声優になるための知識や演技力などを教授し、養成する機関であるが、学校法人の運営する学校とは違い、声優のマネージメントを主とする芸能事務所が独自で経営している場合が多い。一部の養成所では声優事務所（声優プロダクション）の付属の養成所としてではなく、養成学校のような形式で、単に養成だけを目的（スクールビジネス）としている所もある。
青二プロダクションやアーツビジョン、IAMエージェンシーなどの声優事務所から、声優個人が経営する事務所まで多くが傘下に養成所を持っており、養成所に通う受講生からの受講費（入所金やレッスン料など）が声優事務所・声優養成所の大きな収入源となっている。
歴史

声優という言葉が初めて使われたのは、ラジオの時代である。1925年7月に東京放送局（現在のNHK）でラジオ本放送が開始される。その年にラジオドラマを放送。1941年にはそのラジオドラマに出演するための俳優を養成するための劇団（NHK放送劇団）を創設した。これが、最初の養成所とも言われている。さらに、その第1期合格者を報じるために新聞で初めて「声優」という言葉が使われた。日本で初めて声優という職業を生業とした人は、滝口順平とされる。1953年に地上波のテレビ放送が始まり、1956年には海外ドラマ『カウボーイGメン』が放送され、生放送で吹き替え全役を一人で演じたのが滝口である。
1970年代半ばになると『宇宙戦艦ヤマト』、1979年に『機動戦士ガンダム』が放映され、人気をはくした。また、1981年に初のOVA（オリジナル・ビデオ・アニメ）『ダロス』が作られ、アニメの世界に新しい分野が生まれる。これまでアニメは子供が見るものであるといわれていたが、このブームによりアニメは娯楽としても市民権を手に入れた。アニメブームに伴って、声優への注目が高まり第二次アニメブームと呼ばれるほど盛り上がったこの時期にぷろだくしょんバオバブ、81プロデュース、アーツビジョン、大沢事務所などの声優事務所が設立され、既存のプロダクションは声優専門の養成所を設立した。声優の専門養成機関が本格的に誕生したのはこの時期である。この時期に声優志望の若者が育成所に入り、そこを卒業し事務所に採用されれば新人声優となる。日本俳優連合のランクに登録され、アニメのアフレコを中心に活動するという今の形が確立した。そのような形で育てられた声優たちが大ブレイクするのが、第三次アニメブームである。
1992年の『美少女戦士セーラームーン』の放映により声優人気が爆発した。これはキャラクターの人気から派生するものとは異なり、声優個人に魅力を感じ始めたことによる、アイドル世界への新たな発信源となった。
こうして1990年代から、声の出演にとどまらず声優個人のCDデビュー、コンサート、写真集の出版と活動が幅広くなり、声優雑誌も創刊され、声優を目指す人が増加した。
声優養成所に通う人が増えている要因として、アニメ市場の拡大があげられる。一般社団法人日本動画協会の「アニメ産業レポート2016年」によると、第三次アニメブームの1992年は、アニメ番組の放映作品数は91本だった。しかし、2015年の放映作品数は約4倍の341本に増えている。市場規模も1兆8000億を超えた。以降、アニメが身近になることにより、若者の関心が増えていった。そして、声優の活躍する場も増加し、その認知度が上がっていったために、目指す人が増えたとみられる。
1997年には朝日新聞が、「声優養成所『日本ナレーション演技研究所』では、4年前に比べて3、4倍の志望者が来ており、『これまでは芝居の経験者が多かったが、最近は初心者が増えて、年齢も下がってきた』。今年4月に、おもちゃメーカー、バンダイの系列会社『ミューラス』が開校したタレント養成所の声優・俳優コースでも、声優の希望者は俳優の3倍に上るという。声優の中には武道館コンサートを開いた人気声優もいる。プロとして食べていけるのは100人に1人、ともいわれているが、若者にとっては、『別世界への近道』に見えるのかもしれない、と警告を鳴らしている。」と記事で述べた。声優の浪川大輔も「声優を目指している人は30万人ぐらいいる。声優自体はおよそ一万人いる。その中でも、声優単体で、食べていける人は300人ぐらいだ。1万人は全然食べられていない」と声優業界の過酷さを語った。岩田光央は自書で、「僕が声優道を歩み始めた30年前と比べてみると、その職業観は大きく変わりました」と語り、そして「声優の仕事を始めた30年前に比べれば、仕事の幅も機会も広がっています。（中略）志望者が30万人にまで膨れ上がった」とも語る。
雑誌声優グランプリ付録声優名鑑によれば、2001年に掲載された声優の数は370名以上、2015年には1192名になっている。
声優養成所の分類

声優養成所は4つに分類できる。一つは声優・俳優プロダクションが経営する養成所。二つ目は劇団付属養成所。三つ目は学校法人が経営している専門学校、四つ目は非学校法人の運営する無認可校である。実際に活躍している声優の8割は専門学校出身者と言われている。
声優の養成所とは、多くの場合声優プロダクションなどが運営を行っている。一方専門学校については、声優になるための技術を磨く訓練校のようなものとなっている。
声優養成所の分類 > プロダクション経営の養成所

週1回からでも声優になるためのレッスンがうけられる。優秀な場合ごくまれに1年で修了する飛び級もあるが、2年制のところが多い。さらに学費が専門学校より安く、中には年間20万円から受けられるところがある。さらに声優プロダクションが直接養成所を設けている場合が多いため養成所の中でも頭角をあらわせば、エスカレータ式にその事務所に所属することができデビューにつながりやすい。また、自分の入りたいプロダクションに養成員として入れることができる。
一方、入所するのにオーディションがあるため、合格しないと養成所に入ることはできない。そのため入所できる人が限られる。
さらに、コマ数が少ないため実践的な演習になったりする。例えば、地方出身者向けのイントネーションの練習など基礎的な学習が省かれる場合がある。
声優養成所の分類 > 学校法人の専門学校

学校法人が経営している専門学校ではほかの学校と同じで全日制で授業を行っている専修学校である。そのため授業時間が長いので、基礎から技術を身に着けることができる。
さらに、プロダクション経営とは違い特定のプロダクションに縛られないため、各事務所の入所試験を受けることが可能である。
学費は年間で100万円から150万円ほどかかる。さらに全日制のため、朝から晩まで授業がある。仕事をしている人や他学校に在籍している人には、両立が難しい。
声優養成所の分類 > 無認可校

代々木アニメーション学院など学校法人の運営ではない無認可校も数多い。無認可校の場合は法的なカリキュラムの縛りがないため、全日制以外に土日のみや小中高生を対象にしたコースなどの専門学校にはないコースも開設することが多い。
声優養成所の分類 > 劇団付属養成所

劇団が経営している養成所である。劇団付属の養成所は各劇団の舞台に立つ演技者を育成するのを重きを置いている。声優として活躍する人もいるが、養成所としては声優を育成しているとは言えない。ほぼ毎日芝居にかかわるあらゆるレッスンが受けられるため、覚悟と実力が育つ場所である。