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人間科学
研究対象

元来の科学の分類である自然科学は人間以外の物質・生物などの科学、社会科学は人間社会の科学、人文科学は人間の文化の科学であり、人間そのものを対象とする科学がなかった。
現代社会では人々は何らかの形で科学技術の影響を受けておりそれに起因する問題も多い。特に生産活動に従事する人々は急速な技術革新と直接的に接触する環境にあることから極めて多様で多面的な問題に直面することとなった。そこで科学技術と人間との相関について、人間性の尊重や人間能力の新たな開発という見地から、従来の労働医学や労働衛生学、精神衛生学などの分野を超えた総合的な立場から研究が行われるようになった。
20世紀初頭からそうした方面への関心が、ヨーロッパを中心に芽生え、さまざまな試みがなされてきたが、学部として組織されるようになってきた。日本でも平成になり、各大学に新規に学部、学科が作られ研究されている。
日本の大学の課程設置状況

「人間科学部」も参照
（）内は設置年度
大阪大学 人間科学部（1972年）
筑波大学 人間学群（旧 人間学類1975年/ 2007年改編）
文教大学 人間科学部（1976年）
岩手大学 人文社会科学部人間科学科（1977年）
札幌学院大学 人文学部人間科学科（1977年）
慶應義塾大学 文学部人間科学専攻（1981年）
常磐大学 人間科学部（1983年）
早稲田大学 人間科学部（1987年）
京都大学 総合人間学部（1992年）
神戸女学院大学 人間科学部（1993年）
大阪府立大学 人間社会学部人間科学科（1995年）
琉球大学 法文学部人間科学科（1997年）
横浜国立大学 教育人間科学部（1998年）
山梨大学 教育人間科学部（1998年）
新潟大学 教育人間科学部（1998年 - 2007年）
人間総合科学大学 人間科学部（2000年）
広島文教女子大学 人間科学部（2000年）
大阪人間科学大学（2001年）
大阪経済大学 人間科学部（2002年）
尚絅学院大学　総合人間科学部（2003年）
上智大学 総合人間科学部（2005年）
東北学院大学 教養学部人間科学科（2005年）
神奈川大学 人間科学部（2006年）
創価大学 文学部人間学科（2007年）
関西学院大学 人間福祉学部人間科学科（2008年）
東京都市大学 人間科学部（2009年）
東京女子大学 現代教養化学部人間科学科（2009年）
鈴鹿国際大学 国際人間科学部人間科学科（2010年）
専修大学 人間科学部（2010年）
日本大学 人間総合科学部（2016年）[要出典]
関連する学問

教育学
発達科学
臨床教育学 - 臨床教育人間学
児童学
人間環境学
心理学
臨床心理学
生涯発達学
人間行動学
看護学
社会福祉学
社会経済学
心身健康科学
哲学 - 例えば、文化表象学など。
体育学
味摩之

味摩之（みまし、生没年不詳）は、百済からの渡来人。『日本書紀』に登場する7世紀初頭の楽人。
概要

『日本書紀』によれば、612年(推古天皇20年）に帰化したと言われており、呉で学んで、伎楽の舞を修得したという。『令集解』の『職員令』の項目によると、伎楽と腰鼓などは呉楽であるとされており、その舞は滑稽卑俗なものであったといわれている。
桜井（豊浦寺のあったところ）に住居を与えられ、少年を集めて伎楽の舞を教えたとされる。真野首弟子・新漢済文がその舞を習い、伝承している。
成澤勝は、味摩之が伎楽を学んだとされる「呉」について、前漢の武帝が紀元前108年に朝鮮半島に設置した植民地である漢四郡のうち、黄海道に置かれていた帯方郡に呉の姓氏および呉姓部落の比率が高いことから、味摩之は、百済と高句麗の境目に位置する帯方郡の呉氏姓の中国系芸能家から学んだのであろうと、結論づけている。これに対して李応寿は、「この結論には、首肯けるところが多い。なぜなら、呉服屋などの例から、呉が広い意味の中国をあらわしているとか、名前が同じであることから、既に三世紀に滅亡した呉の国を指しているとか、あるいは発音が似ていることから、韓国の全羅道にあるクレ（求禮）であるとかなどの説よりは、一歩踏み込んだ研究になっていると思われるからである」と評している。
出自

602年、阿莫城の戦いが起こり、百済は新羅に敗北した。阿莫城の戦いは、解讐率いる大姓八族の解氏が主導し、刕氏、真氏、木氏が積極的に参戦した。以後の歴史記録から、大姓八族のうち解氏、劦氏、真氏、木氏は姿を消すが、それは、阿莫城の戦いの敗戦により、解氏、劦氏、真氏、木氏は勢力を萎縮させ、中央政界で急速に勢力を失い、政治的影響力を喪失したことによる。一方、大姓八族の沙氏、国氏、苩氏は依然として勢力を維持した。沙氏、国氏、苩氏は穏健な新羅政策を主張した貴族であり、阿莫城の戦いに消極的だったことから、勢力を維持することができた沙氏、国氏、苩氏は中央政界の主導権を握る。中央政界から退出した勢力は倭国への亡命による活路を見出した。612年の味摩之の倭国帰化を百済と倭国間の伎楽の舞伝播の国家的文化交流とする意見もある。しかし、味摩之の倭国帰化が百済政府の命令によるものとすることはできず、それは、味摩之の家系を鑑みれば明らかである。味摩之は百済政府の外交使節として倭国に赴いたのではない。味摩之は、個人的に伎楽の舞を教えるために倭国へ赴いた。したがって、伎楽の舞伝播という任務を遂行するための倭国帰化という王命によるものではない。味摩之の家系は、聖王代からの弥麻沙の活動からも分かるように、外交に携わった家系だったが、味摩之の倭国帰化には何かしらの理由がある。それは、百済の中央政府で勢力を喪失した貴族による倭国亡命であり、味摩之は大姓八族ではないが、味摩之の倭国帰化は、百済の中央政府で勢力を喪失した貴族の姿を示唆する。
菅野秀次郎

菅野 秀次郎（すがの ひでじろう、1892年3月10日 - 1977年4月7日）は、日本の経営者。三重県上野市（現在の伊賀市）出身。
経歴

1917年に東京帝国大学法学部独法科を卒業し、同年に住友総本店に入社。1948年に住友本社清算人となり、住友不動産で社長、常務監査役を歴任した。
1977年4月7日、心不全のために死去。85歳没。
がけ条例

がけ条例（崖条例、がけ地条例、崖地条例）とは、崖地や傾斜地における建築行為を制限する条例である。
概要

がけ条例では崖地を定義し、かつ崖地における建築行為について講じるべき対策を制定している。
がけ条例の制定主体は都道府県や市区町村であり、その根拠法規は建築基準法第１９条第４項である。
同条項においてがけ崩れ等の被害を受けるおそれのある場合には、擁壁の設置その他安全上適当な措置を講じるべきことを規定している。
転じて安全上適切な措置を講じることなく建築行為を行ってはならない。原則は不許可で、措置を講じた場合に限り制限が緩和される可能性がある。
また都市計画法施行規則第１６条４項において、崖地を水平面に対して３０度超の角度を有する地表面（風化の著しくない硬岩盤を除く）と定義している。
これらの法規に基づき、市区町村の現状に即して必要事項を具体的に規定したのが、がけ条例である。
名称

がけ条例とは通称であり、実際には自治体によって異なる。
具体的には自治体名＋建築基準条例などと称されることが多く、建築基準法の運用に関する細則を規定していることが分かる名称となっている。
名称 > がけ条例の名称例

東京都建築安全条例（第６条）
千葉県建築基準法施行条例（第４条）
神奈川県建築基準条例（第３条）
横浜市建築基準条例（第３条）
川崎市建築基準条例（第５条）
鎌倉市建築基準条例（第５条）
茅ヶ崎市建築基準条例（第３条）
藤沢市建築基準等に関する条例（第５条）
大和市建築基準条例（第３条）……など
崖地の定義

がけ条例では都市計画法施行規則第１６条４項による崖地の定義に加えて、独自に崖地を定義している。
崖地の定義 > がけ条例による崖地の定義例

神奈川県　高低差３ｍ超
横浜市　高低差３ｍ超および傾斜勾配３０度超
川崎市　高低差３ｍ超
鎌倉市　高低差２ｍ超
茅ヶ崎市　高低差３ｍ超および傾斜勾配３０度超
藤沢市　高低差２ｍ超
大和市　高低差３ｍ超……など
都市計画法施行規則第１６条４項では崖地の高低差について言及がないため、自治体のがけ条例によって高低差を補完する形となっている。
適用範囲

崖地における建築制限の範囲は、がけ条例によって定められている。
適用範囲 > がけ条例の適用範囲例

神奈川県　崖地の下端から上端に向かって崖地の高低差×２倍＆崖地の上端から下端に向かって高低差×２倍の範囲
横浜市　崖地の下端を基準にして上端・下端の両方向へ崖地の高低差×２倍の範囲
川崎市　横浜市と同じ
鎌倉市　横浜市と同じ
茅ヶ崎市　神奈川県と同じ
藤沢市　神奈川県と同じ
大和市　神奈川県と同じ……など
崖地の上よりも下の方がより危険性が高いため、崖地の下の方がより広い範囲でがけ条例が適用されることが多い。
擁壁等の設置が不要な例外

がけ条例では以下の場合において、擁壁等の設置が不要と規定されている。具体的には各自治体の条例を参照されたい。
擁壁等の設置が不要な例外 > 崖地等の条件

崖地の形状および土質により安全上支障がない場合
崖地の上にある盛土の高さ・斜面勾配が一定以下の場合
擁壁等の設置が不要な例外 > 建物等の条件

建物の基礎が崖地の斜面に負荷をかけない場合
崖崩れが発生した場合の想定被害範囲を鉄筋コンクリート造にしている場合
建物と崖地の間に適切な防護壁（流土止め、待ち受け擁壁）等を儲けた場合
建物に居室を設けない場合
崖地から２０ｍ以上離れている場合……など
罰則

がけ条例に違反した場合の罰則は自治体によってケースバイケースである。
例えば横浜市建築基準条例に違反した場合、違反建築物の建築主・設計者・工事施工者などが５０万円以下の罰金に処される可能性があることを同条例第５８条に規定している。
参考・外部リンク

がけ条例って何？建築基準法の制限や崖地・傾斜地を売却する方法など徹底解説！｜URUHOME
がけ条例とは｜建築基準法の制限と緩和の条件を解説－いえーる住宅研究所
ウォードライビング

ウォードライビング (wardriving) は、自動車などで移動しながら無線LANのアクセスポイント（AP）を探す行為である。
起源

ウォードライビングは、無線LANが普及し始めた2002年ごろ、アメリカ合衆国サンフランシスコのベイエリアの無線LANユーザグループである "Bay Area Wireless Users Group" (BAWUG) が "WiLDing" (Wireless Lan Driving) としてはじめたのが起源とされている。
ウォードライビングという名称は、1983年の映画『ウォー・ゲーム』で使われたウォーダイヤリングという単語にちなんで名づけられたものである。
なお、飛行機を使って探す行為も行われており、これはウォーフライング（War Flying）と呼ばれている。また、後から来た仲間のために目印をつける行為をチョーキング（Chalking）と呼んでいる。
方法

ノートパソコンやPDAを用いて行なわれる。最近ではPSPやDSなどといった携帯ゲーム機でも行われている。無線LANアダプタのほか、アクセスポイントの位置を特定するためのGPSが必要なため、PCを車載して行なわれることが多かったが、近年は双方を搭載したPDAなどが出現したため、バイクや徒歩といった手段も可能となっている。
また、一般の無線LANアダプタを使うに留まらず、効果的に探索を行うために利得の高い指向性アンテナや、段数を増やして感度をあげた無指向性アンテナを接続する者も多い。
ウォードライビングに適したソフトウェアはインターネット上で多数公開されている。
WindowsではNetStumbler, マッキントッシュではKisMac, LinuxではKismetがよく知られている。
法律的・倫理的な問題

ウォードライビングは、APからの電波を受信し、そこにAPが存在することを確かめる（と同時に記録する）行為であり、（一般的に誤解されるような）許可されていない無線ネットワークにアクセスするなどのクラッキング行為は含まれない。
ただし、ウォードライビングした者の意図によらず、不正利用を試みる者の存在も想定され、結果を公開することの倫理的な問題については議論がある。
ウォードライビングのコミュニティでは、オープンアクセスポイントの設置者が意図的に公共のものとして公開する考え方がある。
オープンアクセスポイントは、外部への踏み台とされたり、スパムメール送信の踏み台となったりするなどの危険性がある。
また、意図せずアクセスポイントがオープンになっていることへの警鐘や、WEPなどの弱い暗号化方式を用いていることへの警告のためにウォードライビングを行なっているという考え方もある。
なお、日本では、オープンアクセスポイントへの接続は法的には問題とならないが、WEPやWPAといった暗号化が施されているアクセスポイントの暗号を破り接続する行為は、侵入行為にあたり違法である。出荷時設定のままではオープンになっている無線LAN機材もあるため、適切な設定をしてセキュリティを確保する必要がある (無線LANのセキュリティについては無線LAN#セキュリティを参照)。
桜 (DA PUMPの曲)

「桜」（さくら）は、2019年3月6日にエイベックス・エンタテインメント（SONIC GROOVEレーベル）から発売された日本の男性アイドルグループDA PUMPの30枚目のシングルである。
概要

前作から約9ヶ月ぶりのシングル。
CD+Blu-ray（初回限定盤）、 CD+DVD（初回限定盤）、CD+DVD（通常盤）、 CDの全4種類が発売された。DA PUMPの作品でブルーレイが使用されたのは今作が初めてである。
タイトル曲の『桜』は「和」がテーマとなっており、ボーカルのISSAの歌唱力を前面に打ち出した、人生を表現した楽曲。
作詞は、前作に引き続きshungo.が担当。前作『U.S.A.』とは対極に、日本の四季と日本語の表現の美しさと共に人生にも照らし合わせられるような歌詞となっている。また、「桜」と韻を踏む語として「ファビュラス」という印象的なワードが使用され、2019年1月18日にテレビ朝日「ミュージックステーション」で同曲が初披露されると、「ファビュラス」がTwitterでトレンド入りし話題となった。
サビ部分では、親指を立て人差し指と中指を重ね枝垂れ桜のように弧を描くダンス「サクラフィンガー」と名付けられた振付が取り入れられている。
カップリング曲の『Do it!宙にジャンプ』のラップ詞はISSAが担当している。
収録曲 > 初回限定盤

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「桜」 | shungo. | MUSOH | KAZ | 3:26 |
| 2. | 「Do it!宙にジャンプ」 | shungo.、Rap詞：ISSA | MASAT、Drew Ryan Scott | MASAT | 2:56 |
| 3. | 「桜」(Instrumental) |   | MUSOH | KAZ | 3:26 |
| 4. | 「Do it!宙にジャンプ」(Instrumental) |   | MASAT、Drew Ryan Scott | MASAT | 2:54 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 12:42 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 監督 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「桜」(Music Video) |   |   |   |
| 2. | 「桜」(Jacket Shooting Off Shot Movie) |   |   |   |
| 3. | 「DA PUMP in Vietnam 2019.01.19〜20 Documentary Movie」 |   |   |   |
収録曲 > 通常盤

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「桜」 | shungo. | MUSOH | KAZ | 3:26 |
| 2. | 「Do it!宙にジャンプ」 | shungo.、Rap詞：ISSA | MASAT、Drew Ryan Scott | MASAT | 2:56 |
| 3. | 「桜」(Instrumental) |   | MUSOH | KAZ | 3:26 |
| 4. | 「Do it!宙にジャンプ」(Instrumental) |   | MASAT、Drew Ryan Scott | MASAT | 2:54 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 12:42 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 監督 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「桜」(Music Video) |   |   |   |
| 2. | 「桜」(Dance Edit Version) |   |   |   |
| 3. | 「桜」(Music Video Shooting Off shot Movie) |   |   |   |
収録曲 > CD ONLY

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「桜」 | shungo. | MUSOH | KAZ | 3:26 |
| 2. | 「Do it!宙にジャンプ」 | shungo.、Rap詞：ISSA | MASAT、Drew Ryan Scott | MASAT | 2:56 |
| 3. | 「Do it!宙にジャンプ Future Trappin’Mix」 | shungo.、Rap詞：ISSA | MASAT、Drew Ryan Scott | KAZ | 2:42 |
| 4. | 「桜」(Instrumental) |   | MUSOH | KAZ | 3:26 |
| 5. | 「Do it!宙にジャンプ」(Instrumental) |   | MASAT、Drew Ryan Scott | MASAT | 2:54 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 15:24 |
人間組曲現象

| 人間組曲現象(nk_gensho) |
| --- | --- |
別名:  人組 / ニンクミ
出身地:   日本
ジャンル:  J-POP / ロック
活動期間:  2010年 - 2014年
公式サイト:  人間組曲現象

メンバー:  ナ〆ナナメ @namenaname（作編曲） ちーぱー @cheapeer（作詞） かづ坊 @cazbow（ボーカル）
 J-POP
人間組曲現象（にんげんくみきょくげんしょう）は、日本の創作集団・音楽ユニット。
概要

2010年に発足・結成。楽曲は主にSoundCloudなどの音楽アップロードサイトにメンバー自らが公開する。やや懐かしい感じのシティーポップスサウンドと切ないメロディーが特徴。
2014年10月、活動を終了。
メンバー

ナ〆ナナメ
ちーぱー
かづ坊
メンバー > ゲストメンバー

人間そっくり
かたなろぐ
カミジョウケイ
あげは（@ageha1980）
いーとも（@hitam_tomo）
キムラヤスヒロ(鳩)(@fdrbdr)
トーニャハーディング(@tonya_harding)
金華山リス村

| 金華山リス村 |
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施設情報
正式名称:  金華山リス村
専門分野:  タイワンリス
管理運営:  岐阜観光索道株式会社
面積:  330m2
頭数:  約100頭
開園:  1965年（昭和40年）8月13日
所在地:  岐阜県岐阜市金華山山頂
位置:  北緯35度25分55.56秒 東経136度46分48.03秒﻿ / ﻿北緯35.4321000度 東経136.7800083度﻿ / 35.4321000; 136.7800083座標: 北緯35度25分55.56秒 東経136度46分48.03秒﻿ / ﻿北緯35.4321000度 東経136.7800083度﻿ / 35.4321000; 136.7800083
公式サイト:  http://www.kinkazan.co.jp/riro.html
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岐阜市の金華山リス村の動物園では、
タイワンリスが飼育展示されている。
金華山リス村（きんかざんリスむら）は、岐阜県岐阜市の金華山山頂にあるタイワンリスの動物園である。
概要

金華山ロープウェー「山頂駅」から岐阜城へ向かう途中にある施設で、ロープウェーと同じ岐阜観光索道株式会社が管理運営を行っている。約100坪のオープンゲージの中に革手袋を着けて入り、調教されたタイワンリスに間近で餌を与えることができる。1965年（昭和40年）に開業した同施設が日本で最初のリス園。
金華山にいるリスは、ここから逃げ出し野生化したものではなく、1936年（昭和11年）に岐阜公園で行われた「躍進日本大博覧会」の会場から逃げ出したものである。その野生化したリスを捕まえ、調教したのがこのリス村のリスである。
施設概要

面積：330m2（約100坪）
構造：オープンゲージ
リスの数：約100頭
※ 元々は、岐阜城の「硝煙庫」の曲輪跡である。石垣や礎石、柱穴などの遺溝があったかもしれないが発掘調査もされていない。工事により破壊されてしまっている可能性が高い。
アクセス

JR岐阜駅から岐阜バス長良方面行きに乗車（所要時間：約12分）、「岐阜公園歴史博物館前」停留所下車。徒歩で約3分の金華山ロープウェー「金華山麓駅」から金華山ロープウェーに乗車（所要時間：約4分）、「金華山頂駅」下車し徒歩ですぐ。
エリコの塔

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地域:  パレスチナ領域ヨルダン川西岸地区
座標:  北緯31度52分19秒 東経35度26分38秒﻿ / ﻿北緯31.872041度 東経35.443981度﻿ / 31.872041; 35.443981
種類:  塔
高さ:  8.5 m
歴史
完成:  紀元前8000年ごろ
追加情報
発掘期間:  1952年 – 1958年
関係考古学者:  キャスリーン・ケニヨン、ロイ・リラン、ラン・バーカイ
状態:  遺跡
エリコの塔（エリコのとう）とは、前陶器新石器時代A期に相当する紀元前8000年ごろに建設された高さ約8.5メートルの石造の建築物である。石造建築物としては世界でも最も古いものの一つであり、巨大な建築物としても世界で最も古いものの一つとなっている。
エリコにある古代の壁、テル・アッスルターン遺跡はジョン・ガースタングによって1930年から1936年にかけての発掘の最中に発見された。ガースタングはこの遺跡を旧約聖書のヨシュア記に記述されているものであり、紀元前1400年ごろに建設されたものであると推測していた。キャスリーン・ケニヨンは1952年から1958年にかけて行われた発掘の間に、エリコの町の壁に向かって聳え立っている塔を発見した。ケニヨンは、これらの建築物はガースタングが推測したよりずっと早い新石器時代、つまり石器時代の最後の時代に建設されたものであり、初期の原始都市の一部分であったという証拠を提供した。エリコの塔は、エリコがレバント地方南部のスルトニアン期における集落のパターンを理解するために重要であることを際立たせている。
建築

エリコの塔は何も加工をされていない石を用いて建設され、その内部には22段の階段がある。形は円錐形であり、地面に接する部分の直径はおよそ9メートルであるが、頂上においてはこの直径は7メートルにまで狭くなっている。壁の厚さは1.5メートル程度となっている。エリコの塔の建設にはおよそ1万1000日の労働日を必要としたと推測されている。
目的

テルアビブ大学のロイ・リランとラン・バーカイが2011年に発表した研究によれば、エリコの塔が建設された目的として、天文学的な目的や社会的な目的が示唆されている。リランとバーカイは天文考古学の初期の事例を示した上で、コンピュータによるシミュレーションを行って夏至の日の日の入りの際に近くの山々の影が最初にエリコの塔に落ち、その後に町全体へと広がることを実証した。
『エルサレム・ポスト』においてバーカイは、エリコの塔について、農耕と社会階層が発達する中でより苦しい生き方を人々に受け入れさせようと畏怖の念を呼び起こし、感化をもたらすために使われたと主張している。バーカイは以下のように結んでいる。「私たちは人々に共同体の生活様式への参加意欲を起こさせる仕組みの一つ、それがエリコの塔であったと考えている。」
エリコの塔の模型
音楽家の肖像

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イタリア語: Ritratto di musico

作者: レオナルド・ダ・ヴィンチ
製作年: 1483–1487年頃 (未完成)
主題: 不明
寸法: 44.7 cm × 32 cm (17.6 in × 13 in)
所蔵: アンブロジアーナ絵画館、ミラノ
『スフォルツェスコ祭壇画』(1494–1495年) 中のルドヴィーコ・スフォルツァの肖像、ブレラ美術館 (ミラノ)
『音楽家の肖像』 （おんがくかのしょうぞう、伊: Ritratto di musico、英: Portrait of a Musician）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチに概ね帰属されている、1483-1487年頃の未完成作品である。レオナルドがミラノにいた間に制作されたこの作品は、クルミ材の小さな板に油彩と、おそらくテンペラで描かれている。レオナルドの唯一の知られている男性の肖像画であり、モデルが誰であるかは学者の間でよく議論されている。
アントネロ・ダ・メッシーナによる初期フランドル派の肖像画のイタリアへの導入に影響を受けたと思われる本作は、15世紀のミラノで主流だった肖像画からの劇的な変化を示している。レオナルドがミラノで制作した他の絵画、たとえば『岩窟の聖母』や『白貂を抱く貴婦人』などと多くの類似点があるが、『音楽家の肖像』はミラノに残っている画家の唯一の板絵であり、少なくとも1672年以来、アンブロジアーナ絵画館に所蔵されている。レオナルドの最も保存状態の良い絵画の1つであるが、依頼に関しての現存する同時代の記録はない。レオナルドの他の作品との様式的類似性に基づいて、事実上すべての現在の研究者は、少なくともモデルの顔をレオナルドに帰属させている。絵画の顔以外の部分の不確実性は、レオナルドの作品の特徴ではない、身体の硬直した特質に起因している。このことは絵画の未完成の状態によって説明されるかもしれないが、一部の学者はレオナルドの弟子の一人が制作に協力したと信じている。
肖像画の親密な雰囲気は、私的な依頼、または画家個人の友人による依頼であることを示している。 20世紀までは、ミラノ公爵でレオナルドの雇用主であったルドヴィーコ・スフォルツァの肖像であると考えられていた。 1904年から1905年の修復中に後世の補筆を取り除いた際、楽譜を持っている手が明らかになり、モデルが音楽家であったことが示された。ミラノで活躍していた多くの音楽家がモデルとして候補に挙がっている。フランキヌス・ガフリウスは20世紀を通じて最も好まれた候補者であったが、21世紀には学術的見解がアタランテ・ミリオロッティに移った。他の注目すべき候補者として、ジョスカン・デ・プレとガスパル・ファン・ヴェールべケが含まれているが、これらの主張のいずれかを実証する歴史的証左はない。本作は、そのストイックで、木のような感触で批判されてきたが、表現の強烈さと顔の細部の緻密さで注目されている。学術的な解釈は、演奏中の音楽を描いた絵画というものから、音楽などの他の芸術形式に対する絵画の優位性に関するレオナルドの自身のイデオロギーを表す絵画であるというものまで多岐にわたっている。
概要

本作は油彩とおそらくテンペラで、小さな44.7 cm × 32 cm (17.6 in × 12.6 in)　のクルミの板に描かれた。4分の3正面向きで、折りたたまれた楽譜を右手に持っている若い男性の胸像を描いている 。顔と髪の毛を除いて、作品ほとんど未完成であるが、全体的に良好な保存状態で、右下隅のみ損傷を受けている 。美術史家のケネス・クラークは、時間の経過とともに退色しているにもかかわらず、レオナルドの現存する作品の中で、『音楽家の肖像』がおそらく最もよい保存状態にあると述べた 。
作品の下辺部は、少し切断されている可能性がある。特に人物の後頭部に向かって、わずかな補筆がある。美術史家のフランク・ツェルナーは、この補筆によって首と唇の左側の陰影がやや失敗してしまっていると述べている。黒い背景により、本作はレオナルドの後の肖像画、『白貂を抱く貴婦人』と『ラ・ベル・フェロニエール』を彷彿とさせるが、モデルの身体と頭部が同じ方向を向いているという点で、これら2作とは異っている。伝記作家のウォルター・アイザックソンは、作品の未完成の状態のために肖像画の影は明らかに粗く、肖像画自体、通常のレオナルドの絵画に比べ、薄い油絵具の層が少ないと述べている。
概要 > 音楽家

モデルは肩までの長さの巻き毛を持ち、赤い帽子を被って、鑑賞者の視界の外にあるものをじっと見つめている。その凝視する様子は、人物の顔、特に大きなガラスのような目に焦点が当たっている注意深い照明によって強められている 。モデルはぴったりとした、白い下着を身に着けている。黒いプールポワンの部分は未完成で、茶色がかったオレンジ色のストールは下塗りされているだけである  。おそらく少しの塗り直しと、よくない保存状態のために色彩が褪せている。作品の技術的調査により、プールポワンはおそらく元々暗赤色であり、ストールは明るい黄色であることが明らかになった。
口は笑顔を示唆するか、男性が歌おうとしている、または歌ったばかりであることを示唆している 。顔の注目すべき特徴は、額縁の外側からの光が目に及ぼす影響である。光は両目の瞳孔を拡張しているが、右目は左目よりはるかに大きく、それはありえないことである 。これは単に劇的な効果を狙ったものであり、鑑賞者の中には音楽家の顔の左側から右側へ動きが感じられると主張する人もいる。美術史家のルーク・サイスンは、「目はおそらく音楽家の最も印象的な特徴であり、視力は最も高貴な感覚として、そして画家の最も重要な道具として優遇されている」と書いている。
概要 > 楽譜

奇妙で繊細な方法で手にされ、硬く折りたたまれた一枚の紙は、音符と文字が書かれた楽譜である。作品の下部の保存状態が悪いため、メモや文字はほとんど判読できないものの、一部の学者が手紙の内容を仮定する妨げとはなっていない。彼らは、音楽家のアイデンティティに関する仮説を裏付けるため、しばしば自身による手紙の解釈を用いている。部分的に消えている文字は、「カント」および「アン」 として判別でき、通常は「Cantum Angelicum」と読める。これは、ラテン語で「天使の歌」を意味するが、美術史家のマルティン・ケンプは、イタリア語で「天使の歌手」を表す「Cantore Angelico」であるかもしれないと述べている。音符は、人物が音楽家であることを強く示唆する以外、絵画にはほとんど解釈の手がかりを提供していない。音符は計量記譜によるもので、おそらくポリフォニーの音楽を表している。ウィンザー城の印刷物室に現存している、レオナルドの楽譜のあるリバスの素描は、本作の音楽とは似ていない。そのことは、この音楽作品がレオナルドによるものではないことを示唆しており、作曲家も音楽の意義も不明のままとなっている。
帰属

レオナルドへの帰属は何世紀にもわたって物議を醸していたが、現代の美術史家は現在、『音楽家の肖像』をレオナルドの真作の1つと見なしている   。レオナルドに作品を帰属させることについての疑問は、絵画が知られるようになってから、ほぼずっと存在している。アンブロジアーナ絵画館の1672年の目録に最初に登場したときはレオナルドによるものと記載されていたが、1686年の目録は作品をベルナルディーノ・ルイーニによるものとした。この帰属はすぐに取り消され、「むしろレオナルドによるもの」に変更された 。1798年、アンブロジアーナ絵画館は本作を「ルイーニ派」に帰したが、すぐにレオナルドによるものとして再び記載された。 1672年に最初に記載されたとき、「公爵の依頼による作品に望まれる完全な優雅さ」を有していると解説されていた が、これはモデルがミラノ公爵、ルドヴィーコ・スフォルツァであると考えられたことを意味している。ルドヴィ―コは、絵画が制作されたときにレオナルドの雇用主であった 。公爵の肖像画であるということは20世紀まで受け入れられ、研究者たちは肖像画がアンブロジアーナ絵画館にある『女性の肖像』の対作品であると信じていた。『女性の肖像』は現在、ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディスに帰属されているが、当時はレオナルドによるベアトリーチェ・デステ、すなわちルドヴィーコの妻の肖像画であると考えられていた 。20世紀半ば、レオナルドの専門家であるアンジェラ・オッティーノ・デッラ・キエーザは、レオナルドへの帰属を支持した11人の研究者を挙げた。作品をアンブロージョ・デ・プレディスに帰したのは8人であった。2人は帰属の決定をしておらず、1人はレオナルドのもう1人の弟子、ジョヴァンニ・アントニオ・ボルトラフィオの作品だと考えた 。
肖像画の依頼に関する現存する記録は存在しない。レオナルドへの帰属は、他の作品との様式的および技術的な類似性に基づいている。特にルーヴル美術館にある『岩窟の聖母』の天使の顔と、『荒野の聖ヒエロニムス』の聖ヒエロニムスの顔である 。レオナルドにより普及した様式である肖像画の暗い背景は、『白貂を抱く貴婦人』、『ラ・ベル・フェロニエール』、『礼者聖ヨハネ』などの後の絵画に見られるため、レオナルドへの帰属を促進するものである。特に『白貂を抱く貴婦人』は、 X線検査で『音楽家の肖像』と多くの様式的類似点を示している。レオナルドの様式に典型的な他の特徴としては、憂鬱な雰囲気、繊細な目、曖昧な口元（ちょうど閉じたところか、もうすぐ開くように見える）、およびレオナルドの以前の肖像画、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』を彷彿とさせるカールした髪の毛が挙げられる。さらにレオナルドを特徴づけるのは、レオナルドが好んで用い、かつ推奨した媒体であるクルミ材の使用であるが、クルミ材は当時ロンバルディアの他の画家たちによって一般的に使用されてはいなかった。レオナルドへの帰属は、さまざまな程度に拡張する音楽家の目の瞳孔の比較によってさらに裏付けられ、画家の手稿の以下の箇所との関連が指摘されている。
瞳孔は、（目に見える）物体の明るさ、ないし暗さによって拡張したり収縮したりする。拡張したり収縮したりするにはしばらく時間がかかるので、光の中から出て影の中に入るときはすぐには見ることができない。逆の場合も然りである。そして、正にこのことは、目を描くときに私を欺き、そうして私は目の描き方を学んだのだ。
絵画をレオナルド作品ではないとする見解は、レオナルドの通常の絵画の特徴ではない、その厳格でストイックな人物の物腰による 。一部の研究者はこれを絵画が未完成である結果として捉えているが、他の研究者は衣服と胴体が弟子によって描かれたと提唱している。レオナルドが他の画家の協力を得た場合、最も頻繁に挙げられる候補者はボルトラフィオとアンブロージョ・デ・プレディスであるが 、これは2人の様式が本作の硬直した特質に近いためである。美術史家のカルロ・ペドレッティによると、ボルトラフィオと、レオナルドの別の弟子であるマルコ・ドッジョーノは、本作と同じような目を描いており、どちらかが本作でレオナルドと協力したかもしれないことを示唆している。美術史家のピエトロ・マラーニは、レオナルドが1480年代半ばに弟子を持っていた可能性は低く、たとえ持っていたとしても、弟子が公的人物、または個人的な友人の肖像画の制作に協力するようなったことはなかっただろうと述べた 。マラーニの主張にもかかわらず、レオナルドが協力を受けたかどうかに関して、現代の研究者は一致した見解を有しているわけではない。ツェルナーは、「現在、レオナルドが顔を制作したことは認められているが、上半身全体はボルトラフィオに帰せられる」と述べている。一方、サイソンによれば、研究者の「かなりの少数派」だけが完全なレオナルドへの帰属に同意していない。全体としての絵画の制作者については議論があるものの、ほとんどの研究者は、少なくとも顔は完全にレオナルドの制作であることに同意している 。
制作年

美術史家は、レオナルドの最初のミラノ時代（1482-1499年頃）に本作が制作されたとする。その根拠として、X線検査で見つかった『白貂を抱く貴婦人』との様式的類似性、およびルーヴル美術館の『岩窟の聖母』にも同じように見られるキアロスクーロの扱い、そしてブロンズの馬の彫像のためのレオナルドのスケッチが挙げられている。古い情報源は、1485年から1490年ないし、1490年の制作年であり、最初のミラノ時代の半ばに作品が制作されたとした 。
サイソンやマラーニを含む現代の研究者は、レオナルドが1487年よりずっと後には肖像画を制作することはできなかっただろうと考察した 。レオナルドが人体解剖の研究から知識を得て制作した、後の『白貂を抱く貴婦人』の洗練とリアリズムを、本作は欠いているからである。レオナルドが人体の解剖学、特に頭蓋骨の研究に没頭したのは1489年になってからでであった。したがって、現在、絵画はもっと早い時期の1480年代半ば 、通常1483年から1487年の間に制作されたと考えられている 。
背景 > 歴史的背景

『音楽家の肖像』は、15世紀のミラノの一般的な肖像画とは根本的に異なっている。ミラノの絵画鑑賞者は、イタリアの他の地域よりも芸術的に保守的であり、すべてではないにしても、ザネット・ブガット、ヴィンチェンツォ・フォッパ、 アンブロ―ジョ・ベルゴニョーネの肖像画のように、ほとんどの肖像画が横顔のものであることを期待していた。モデルの4分の3正面向きの肖像は、初期フランドル派の絵画ではすでに一般的であり、肖像画はしばしば平坦な黒い背景に描かれていた。アントネロ・ダ・メッシーナは、ヴェネツィアとシチリアで黒い背景を持つ同様の4分の3正面向きの肖像画を導入することになった。『男の肖像』（傭兵隊長）や、赤い帽子をかぶった男の肖像』などがその例である。レオナルドはアントネロの様式に影響されている可能性がある。1476年、アントネロがミラノをごく短期間訪問した際、あるいは1486年頃、レオナルドがかつての師匠、アンドレア・デル・ヴェロッキオをヴェネツィアに行って尋ねた可能性がある時に、アントネロの作品を見ているのかもしれない。美術史家、ダニエル・アラスは、『音楽家の肖像』はレオナルドの肖像画中、アントネロの肖像画に最も似ているが、アントネロの肖像画のほとんどと、レオナルドの他の肖像画とは対照的に、モデルが鑑賞者の方を向いていないことを示唆した。ブレラ美術館にある、レオナルド周辺の画家による『青年の肖像』（1490–1491年頃）は、『音楽家の肖像』の影響を強く受けている  。
アントネロ・ダ・メッシーナ『傭兵隊長』(1475年ごろ)、ルーヴル美術館 (パリ)。アントネロの顔の照明方法は、レオナルドに影響を与えた可能性がある。
アントネロ・ダ・メッシーナ『赤い帽子をかぶった男の肖像』(1475-1476年頃) 、ナショナル・ギャラリー (ロンドン)。アントネロのように、レオナルドは額縁いっぱいにモデルの顔を強調している。
レオナルド・ダ・ヴィンチ周辺の画家『青年の肖像』(1490-1491年頃) 、ブレラ美術館 (ミラノ)。画家は、『音楽家の肖像』に大きく影響を受けた。
背景 > 来歴と展示の歴史

『音楽家の肖像』は、レオナルドの唯一の男性の肖像画であり、ミラノに残っているレオナルドの唯一の板絵である。マラーニは、この絵画は私的使用を目的としたものである可能性が高いと述べた。1618年にアンブロジアーナ美術館の創設者であるフェデリコ・ボッロメオ枢機卿からアンブロジアーナ美術館に贈られた作品の中には含まれていなかったと一般に考えられているが、当時、枢機卿の作品は美術館のコレクションの大部分を占めていた。本作は、ガレアッツォ・アルコナーティによって1637年にアンブロジアーナに寄贈されたのかもしれないが、アルコナーティは『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』、『アトランティコ手稿』など、レオナルドの作品の著名なコレクターであった。
この作品は、1672年にアンブロジアーナのピエトロ・パオロ・ボスカによって目録に記されたときに最初に文書化された。ナポレオンが1796年に『音楽家の肖像』をフランスに持ちさったかどうかは、情報源によって異なっている。マラーニはナポレオンに略奪されたと述べ、サイソンは、フランス人は『アトランティコ手稿』の方がより価値があると考え、『音楽家の肖像』の代わりに手稿の方を取ったと述べた。研究者は2人とも、肖像画が1798年にアンブロジアーナ美術館にあったことに同意している 。
本作は、2011年から2012年にロンドンのナショナルギャラリーでの展覧会、「レオナルド・ダ・ヴィンチ：ミラノの宮廷の画家」 、2015年のミラノの王宮での展覧会、「レオナルド 1452年-1519年：世界の素描」、そしてルーヴル美術館での2019–2020年の展覧会、「レオナルド・デ・ヴィンチ」で展示された。
モデルのアイデンティティー

1904-1905年の修復以前の『音楽家の肖像』
レオナルド・ダ・ヴィンチ『横顔の青年の胸像』
フランチェスコ・ナポレターノ『横顔の青年の肖像』
補筆の層を取り除き、楽譜を持っている手を明らかにした、ルイジ・カヴェナーギとアントニオ・グランディによる1904年から1905年の修復まで、モデルがルドヴィーコであるということは受け入れられていた。修復により、研究者たちはモデルがルドヴィーコではなく、レオナルドと同時期にミラノにいた音楽家であると信じるようになった。この発見以来、多くの候補者がモデルとして挙げられてきた。しかし、モデルが誰であるかは不明なままである。男性はレオナルドとその工房の他の作品に登場したのかもしれない。ロンドンのナショナル・ギャラリーの研究者は、フランチェスコ・ナポレターノの素描、『横顔の青年の肖像』とレオナルドの素描、『横顔の青年の胸像』は『音楽家の肖像』と同じ人物を描いたものであると提唱した。さまざまな歴史上の候補者が挙げられているが、確固たる証拠はない 。
モデルのアイデンティティー > フランキヌス・ガフリウス

建築歴史家のルカ・ベルトラミは、肖像画の人物はフランキヌス・ガフリウス（1451–1522年）であると提唱し、ガフリウスは、20世紀初頭、肖像画の主要な候補者となった。ガフリウスはミラノの司祭であり著名な音楽理論家であり、ルドヴィーコ・スフォルツァの宮廷音楽家であり、ミラノ大聖堂の聖歌隊指揮者でもあった 。ガフリウスはまた、レオナルドの知人であった。というのは、共にルドヴィーコに雇用されていたことに加え、ガフリウスの1496年の音楽論文である『Practica Musicae』には、レオナルドによる様々な木版画が含まれているからである。さらに、ベルトラーミは、「cant」と「an」の文字をラテン語の「Cantum Angelicum」の略であり、ガフリウスによる別の音楽論文への参照であると提唱した。
図像学的証拠がガフリウスとモデルを結びつけないため、ベルトラーミの理論には疑問が投げかけられている。ケンプは、「cant」と「an」の文字は「Cantore Angelico」(イタリア語で「天使の歌手」) であるとした。ケンプの説では、絵画の人物はまた、司祭として正しく特定化できるはずの聖職者の衣服で描かれておらず、絵画が制作された当時、ガフリウスは当時30代前半であったが、絵画の人物は若い男性であると見ている 。
モデルのアイデンティティー > アタランテ・ミリオロッティ

マラーニの1999年の論文は、トスカーナの音楽家、アタランテ・ミリオロッティ（1466–1532年） を肖像画の人物として提唱しており、以降、多くの批評家がこの仮説を支持してきた   。1482年、ミリオロッティとレオナルドはフィレンツェを去り、ミラノのルドヴィーコ・スフォルツァの宮廷に向かった。2人は友人であることが知られており、レオナルドはミリオロッティにリュートを教えたと考えられている。絵画が構想された時期、ミリオロッティは10代後半または20代前半であり、肖像画の適切な候補者になる。さらに、アトランティコ手稿の1482年の目録で、レオナルドは、「顔を上げたアタランテの肖像画」を挙げている 。これは『音楽家の肖像』の習作、またはより早い時期のバージョンであったと考えられている 。本作の親密な性質は、人物が個人的な友人であった可能性を特に大きくしている。
この仮説に反対する主な議論は、1482年のメモに書かれているように人物の顔が上向きではないということである。しかし、マラーニは、音楽家の顔は文字通りの意味では上向きではないが、「表情は高揚しているように見え、楽譜から顔を上げたばかりの歌手を示唆している」と述べた。フランキヌス・ガフリウスが有力候補として広く否定されて以来  、ミリオロッティ説は現在、多くの批評家に支持されている  。
モデルのアイデンティティー > ジョスカン・デ・プレ

1972年、ベルギーの音楽学者、シュザンヌ・クレール・ルジューヌは、フランスの歌手兼作曲家のジョスカン・デ・プレ （1450–1521年頃）を本作のモデルとして提唱した。ジョスカンは1480年代の間、スフォルツァ家に奉仕して働いていたが、レオナルドも同時期にスフォルツァ家に雇用されていたのである 。クレール・ルジューヌは、楽譜上の単語は「Cont」（contratenor の略)、 「Cantuz」（Cantus）、および"AZ"（Altuz の略）であることを提唱した。このことは、ミサ曲、モテット、ジョスカンの曲など、メロディーラインが下がる曲に関連付けられていることを意味している  n12]。この仮説は提唱されて以来信用を失っている。表記はほとんど判読できず、多くの作曲家がこのように書いていたからである。ガフリウスと同様に、ジョスカンの他の肖像画は本作の人物との類似性も示しておらず、30代半ばの司祭としてジョスカンが肖像画の人物であった可能性は低い。
モデルのアイデンティティー > ガスパル・ファン・ヴェールベケ

美術史家のロール・ファニャ―ルは、2019年に、肖像画の人物は、オランダの作曲家および歌手であったガスパル・ファン・ヴェールベケ （1445-1516年頃）であると提唱した。ヴェールベケはレオナルドと同時にスフォルツァ家で働いていたので、2人はおそらくお互いを知っていた。この仮説は、ガレアッツォ・マリーア・スフォルツァからゴタルド・パニガローラへの、法廷での音楽家の服装に関する手紙を引用しており、それは「ゴタルドへ。私たちの歌手であるヴェールべケには、同じく私たちの歌手である修道院長 (アントニオ・グイナーティ) とコルディエに、あなたが与えたような暗いベルベットの衣服を贈りたいと思います」というものである。ファニャ―ルが指摘したように、手紙はあまりに漠然と述べられているため、ヴェールベケを肖像画に明確に結び付けることはできない。さらに、ヴェールべケはジョスカン、およびガフリウスと同じ問題を提起するのである。すなわち、ヴェールベケは30代であったため、おそらく年を取りすぎていて、肖像画のモデルではありえないであろう。
モデルのアイデンティティー > その他の人物

ジャン・ガレアッツォ・スフォルツァ（1469–1494年）もまた、肖像画の候補者として提唱されている。この説は、レオナルドがミラノにいる間、ジャン・ガレアッツォと一緒に住んでいたこと、そして肖像画がミラノ公爵を描いているという漠然とした本来の説明を拠り所にしている。サイソンは、ジャン・ガレアッツォはルドヴィーコが権力を握る前に王位の正当な相続人であったため、この説は特に意味があると述べている。しかし、このことを裏付ける直接的な証拠はない。ジャン・ガレアッツォが音楽家であったことは知られておらず、本作に楽譜が発見されたため、ジャン・ガレアッツォがモデルであることははほとんどありえない。イタリアのリュート奏者兼作曲家、 フランチェスコ・カノーヴァ・ダ・ミラノ（1497-1543年）、及びフランドルの歌手ジョヴァンニ・コルディエは、実質的な証拠はないがモデルとして挙げられている。オランダのイラストレーター、ジークフリート・ウォルドヘックは、『音楽家の肖像』はレオナルドによる3つの自画像のうちの1つであると提唱している。
批評

『音楽家の肖像』についての批評は歴史的に様々なものであり、研究者たちは、作品を完全にレオナルドに帰属させることに躊躇してきた。 19世紀の美術史家ウジェーヌ・ミュンツは、「レンブラントに匹敵する造形的活力」を称賛したが、不機嫌な表情、貧弱な彩色、未完成さで作品を批判した。マラーニによれば、こうしたコメントは、ミュンツが作品分析のために非常に質の悪い複製写真を使用したことで主に説明しうる。ミュンツのように、ツェルナーは作品の不完全さと表情に欠陥を見出した。ツェルナーはまた、人物のポーズが『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』のポーズより劣っていると考えた。美術史家のジャック・ワッサーマンは、肖像画にはレオナルドの他の作品に典型的である緊密な顔の描写が欠けていると述べている。しかし、サイソンとケンプは人物の緊密な凝視を賞賛し 、美術史家のアレッサンドロ・ヴェッツォーシは、本作でレオナルドは前例のないレベルの心理的緊密性を達成し、『白貂を抱く貴婦人』 
の崇高さに達している」と述べている。使用されているキアロスクーロは論争の的となっている。ツェルナーと他の研究者は、キアロスクーロを「過度に強調している」と批判している 。サイソンは、劇的で本物らしく見えると考えた。一方、アイザクソンは陰影表現を批判したが、目に当たる照明を賞賛した。サイソンは、作品の未完成の状態がこうした否定的な反応の主な原因であると述べている
解釈

同時代の記録が不足しているため、一部の研究者は絵画の目的に関する仮説を提唱している。モデルの顔に見られる緊張は、演奏を終了したばかりであるか、演奏の途中であるためだと考える研究者人もいる 。この絵画を、詩、彫刻、音楽などの他の芸術形式に対する絵画の優位性についてのレオナルドの自身のイデオロギーの表現であると見なす研究者もいる 。レオナルドは、自身の未完成の『絵画論』の冒頭で以下のように宣言した。
なぜ音楽が絵画の妹と呼ばれるべきであるのか。音楽が絵画の妹としてしか見られないのは、聴覚によるものだからであり、聴覚は視覚に劣る感覚だからである。聴覚は、同時に機能する比例した部分の集合からハーモニーを作り出す。（これらの部分は） 比例的特徴を取り巻く1つ、または複数のハーモニーのテンポの中で生まれたり、死んだりする。そのようなハーモニーは、（各々の）部分により人間の美を生み出す周縁線と異なることなく作り出されるのである。しかしながら、絵画は音楽に勝り、優位にある。なぜなら、音楽が不幸にも作り出されてからすぐ死ぬのとは違って、絵画は創造後にすぐ死ぬことはないからである。逆に、絵画は存在し続け、実際に1つの表面上で、そのものとして生きている状態で示されることになるのである。
レオナルド・ダ・ヴィンチ『絵画論』(1490-1492年)
これらの言葉は、絵画の素材や永続的な物理的特性とは対照的な、音楽の儚い特性を否定しているように見える。この理論によると、音楽家の青年の目に見える悲しみは、演奏後に音楽がただ単に消えてしまうという概念によるものであることを示唆している。別の解釈は、レオナルドは男性の美を描写するために心を動かされたということである。そして、それ以上に可能性があるのは、絵画の奇妙で一見親密な美的特性に鑑み、親しい友人への個人的な贈り物として制作されたということである 。
追加参考文献

Marani, Pietro C., ed. (2010). Leonardo da Vinci: Il musico (in Italian). Cinisello Balsamo, Italy: Silvana. ISBN 978-88-366-1923-8.
顔の細部
楽譜の細部
ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディスによる『女性の肖像』（1490年頃）。以前はレオナルド作と考えられていたもので、『音楽家の肖像』と対になっていた。
アンブロージョ・デ・プレディス『ジャン・ガレアッツォ・スフォルツァ』(1483年頃)
蓬田修士

| ヨモギダ |
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出生名:  蓬田 修士
別名:  ヨモギダ
生誕:   (1980-05-27) 1980年5月27日（44歳）
出身地:   日本 茨城県水海道市 （現在の常総市）
学歴:  中央大学文学部卒業
ジャンル:  エモーショナル・ハードコア メロディック・ハードコア
担当楽器:  ボーカル・ギター
活動期間:  2001年 - 2010年
公式サイト:  渋谷スポンジ
蓬田 修士（よもぎだ しゅうじ、1980年5月27日 - ）は、日本の元ミュージシャン（ボーカル・ギター）。現在は鍼灸師・あん摩マッサージ指圧師として、東京都渋谷区松濤にて開業。日本鍼灸師会正会員。
茨城県水海道市（現在の常総市）出身。茨城県立水海道第一高等学校、中央大学文学部卒業。
来歴

中学生時代は生徒会長を務めていた。中学校・高校では柔道部に所属し、部長も務め、個人戦県内準優勝の実績を持つ。1996年3月、中学生の頃に『めちゃ²モテたいッ!』（フジテレビ）に出演。
詳細は「#『めちゃイケ』との関わり」を参照
1999年、中央大学文学部に進学。在学中の2001年、バンドPATCH WORK LIFEを結成。ヨモギダとしてボーカル・ギターを担当。教員免許を得て2003年に中央大学文学部を卒業。2004年、PATCH WORK LIFEのメンバーとしてデビュー。2006年1月に活動休止。同年6月、バンド Darlin' on Stageを結成。2010年8月13日に解散。
2011年、日本鍼灸理療専門学校に入学。2014年3月に同校を卒業し、はり師・きゅう師 並びにあん摩マッサージ指圧師の国家免許を取得。以降都内某所にて鍼灸マッサージ師として就業。2017年3月1日、「渋谷スポンジ」を独立開業。