初期フランドル派
学術研究

初期フランドル派の作品に対する初期のもっとも重要な研究は、1920年代にドイツ人美術史家マックス・ヤーコブ・フリートレンダーが発表した先駆的な大著『15、16世紀のネーデルラント絵画の名作 (Meisterwerke der niederländischen Malerei des 15. und 16. Jahrhundert )』である。フリートレンダーは画家たちの伝記的側面に着目し、画家の特定と著名な作品の分析を試みた。初期フランドル派の芸術家たちの歴史的な記録がわずかしか現存していないことから、この作業は困難を極めたものだった。1950年代から1960年代にかけて、同じくドイツ人美術史家エルヴィン・パノフスキーが、フリートレンダーの業績を引継ぎさらに発展させていく。パノフスキーはユダヤ人公職追放のためにドイツからアメリカへと移住し、アメリカで多くの書物を英語で著した。これによりドイツの美術史家による最新の学説が、英語圏諸国に初めて広まることとなる。パノフスキーは初期フランドル派をた研究分野として独立させ、イタリアの初期ルネサンスとの類似性において初期フランドル派の美術史上の位置づけを確立した。
パノフスキーは形式主義 (en:Formalism (art)) を無視した最初の美術史家のひとりである。パノフスキーはフリートレンダーの画家や作品の特定を引き継いだが、その手法は社会史や宗教的寓意、象徴をより重視したものだった。パノフスキーは、現在でも初期フランドル派を説明するときに使用される学術用語を確立し、初期フランドル派の画家が描いた重要な祭壇画の宗教的寓意の解析を進めた。初期フランドル派の画家とミニアチュール作家が、かなりの割合で重複していることに最初に気付いたのもパノフスキーである。パノフスキーは装飾写本の研究が板絵の研究に不可欠だと考えた。最終的には板絵の方がより重要であるという結論に達したが、パノフスキーの研究は15世紀から16世紀の北ヨーロッパの芸術家に関する極めて重要な業績の先駆けとなっている。
さらにオットー・ペヒトとフリードリヒ・ウィンクラーが、パノフスキーの業績を受け継いで発展させていった。この両者は、作品に描かれている寓意や象徴を解析することによって画家が特定可能であり、少なくとも適当な名前で呼ばれている未詳の画家たちの作品をそれぞれ判別することが出来ると考えた。現存する当時の記録が欠けているために作品に対する画家の特定は極めて困難であり、さらに当時の工房制度がそれに拍車をかけている。とはいえ、フリートレンダー、パノフスキー、メイヤー・シャピロらの研究によって、1950年代ごろまでには重要な作品の作者はほぼ特定されている。1960年代から1970年代にロッテ・ブラン・フィリップとエリザベス・ダネンスが、パノフスキーが残した課題の多く、とくに描かれている寓意や象徴の解析によって、1400年代初頭に制作された作品の作者を特定、解決していった。
ローン・キャンベルを始めとする現代の美術史家は、エックス線と赤外線を利用した分析により、当時の絵画技法や画家が使用した素材などの調査を進めている。1950年代半ばに行われた『ヘントの祭壇画』の修復で、初めてこれらの分析手法による大規模な科学的解析と絵画制作技法の精査が実施された。このときの画肌層と下絵層に対する調査結果は後に他のネーデルラント絵画作品にも適用され、それらの作品を描いた画家が誰なのかを正確に特定する一助になった。師弟関係にあったヤン・ファン・エイクとペトルス・クリストゥスでも、まったく異なったスタイルで下絵を描いているのである。このような新たな発見から、最初期の巨匠たちと後の世代の画家たちとの関係性が明らかになってきている。たとえばメムリンクの下絵には、ファン・デル・ウェイデンからの影響が明らかに見られる。
1970年代以降、初期フランドル派の学術的研究は、それまで主流だった寓意や象徴性の直截的な解析から、当時の社会的時代背景と画家、作品との関係性を重視する傾向に移りつつある。マサチューセッツ大学アマースト校教授で、アメリカ人美術史家クレイグ・ハービソン (en:Craig Harbison) は「（初期フランドル派の分析に）社会的時代背景がその重要性を増しつつある。パノフスキーの頃には考えもつかなかった視点だ」としている。ハービソンは、初期フランドル派の画家たちの作品を「時祷書の精神 (prayer book mentality)」による信仰心の発露として捉えることによって、このような敬虔さに満ちた美術作品を注文する当時の豊かな中産階級の人々の心情が理解できるとする。現代の研究者の多くが、それまで宗教的寓意、象徴ではなく、その作品が鑑賞者にどのような宗教的感情を引き起こす目的で制作されたのかを調査している。ジェームズ・マロウは、画家たちは鑑賞者からの明確かつ一定の反応を企図して作品を描いたに違いないとし、画家が望む鑑賞者からの反応が描かれている人物像の感情表現から判断できるのではないかと考えている。
1432年にヤン・ファン・エイクが完成させた『ヘントの祭壇画』。この作品と装飾写本の『トリノ＝ミラノ時祷書』が、初期フランドル派最初の重要な作品だと見なされている。
1477年当時のブルゴーニュ公国の地図。ブルゴーニュ公国は15世紀にヴァロワ＝ブルゴーニュ家が政治的に統治していた地域で、フランドル北部とネーデルラント王国南部も含まれる。芸術の中心地だったのは15世紀に栄えたブルッヘとヘント、16世紀に栄えたアントワープである。
『快楽の園』（1490年 - 1510年頃）、ヒエロニムス・ボス
プラド美術館（マドリード）
中央パネルに描かれているモチーフが道徳的警鐘なのか失楽園なのか、美術史家の間でも見解が分かれている作品。
『トリノ＝ミラノ時祷書』のミニアチュール『聖十字架の発見』。
ヤン・ファン・エイクだと考えられている「画家 G」の作品。
『女性の肖像』（1460年頃）、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン。
ナショナル・ギャラリー（ワシントン）所蔵。
ファン・デル・ウェイデンはこの作品でモデルとなった女性を理想化することなく、より自然主義的な表現で描いている。
『雪中の狩人』（1565年）、ピーテル・ブリューゲル。
美術史美術館（ウィーン）所蔵。
ブリューゲルが冬の情景を描いた絵画中でもっとも有名な作品。16世紀半ばには世俗の風俗画が好んで描かれた。
『キリストの埋葬 (en:The Entombment (Bouts))』（1440年 - 1455年頃）、ディルク・ボウツ。
ナショナル・ギャラリー（ロンドン）所蔵。
厳粛な雰囲気で描かれたこの作品には、悲しみや苦悩に満ちた人物像が感情豊かに表現されている。また、15世紀にグルーサイズで描かれた、現存する希少な作品でもある。
『キリスト磔刑と最後の審判』（1430年 - 1440年頃）、ヤン・ファン・エイク。
メトロポリタン美術館（ニューヨーク）所蔵。
右パネルに描かれた「最後の審判」には作風が大きく異なった箇所が多い。これは未完だった「最後の審判」をヤン・ファン・エイクの死後に工房の弟子が仕上げたためではないかといわれている。
『受胎告知』（1434年 - 1436年）、ヤン・ファン・エイク。
ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントン）所蔵。
この作品は、もともとは三連祭壇画の左翼パネルだったと考えられている。背後に描かれている建物の建築にはロマネスクとゴシック両方の様式が見られる。建物と比べて聖母マリアが非常に大きく描かれ、マリアの天界での地位を象徴している。
『フィリップ善良王に「エノー年代記」を献呈するジャン・ウォークラン』（1447年 - 1448年）、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン。
ベルギー王立図書館所蔵。
『エノー年代記』の挿絵として描かれたミニアチュール。
『ドレスデンの祭壇画』（1437年）、ヤン・ファン・エイク。
15世紀の北ヨーロッパでは聖母マリアが広く信仰されていた。建物に比べて非常に大きく描かれているマリアは、俗世と懸絶している存在であることを意味している。
『ブルゴーニュ公シャルルの肖像画』(1460年頃)、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン
絵画館（ベルリン）
『宰相ロランの聖母』（1435年頃）、ヤン・ファン・エイク。
ルーヴル美術館（パリ）所蔵。風景画発展の先駆とされる作品。
ブルゴーニュ公フィリップ3世とポルトガル王女イザベルの婚礼のミニアチュールが描かれた装飾写本。作者未詳で1450年頃の作品だと言われている。オーストリア国立図書館所蔵。
リンブルク三兄弟が装飾写本『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』の153葉目に描いた「キリストの死」。
装飾写本『Livre du cœur d'Amour épris』にバーテルミー・デックが1450年 - 1460年頃に描いたミニアチュール。
『ユニコーンの狩り (en:The Hunt of the Unicorn)』（1495年 - 1505年）。
クロイスターズ（ニューヨーク）所蔵。
『ユニコーンの狩り』は7枚構成のタペストリーで、この画像は「貴婦人と一角獣」と呼ばれる部分。
『キリストの受難』（1470年 - 1490年頃）、作者未詳。
アムステルダム国立美術館所蔵。
『ブラック家の祭壇画』（1452年頃）、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン。
ルーヴル美術館（パリ）所蔵。
この作品の大きな特徴は、肖像の口元から流れ出す銘文と翼をまたがって連なる背景の風景である。
『三隠者 (en:The Hermit Saints)』（1493年頃）、ヒエロニムス・ボス。
ドゥカーレ宮殿（ヴェニス）所蔵。
『玉座の聖母子』（1430年 - 1432年頃）、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン。
ティッセン＝ボルネミッサ美術館（マドリード）所蔵。
『悲しみの聖母／エッケ・ホモ』（1450年以降）、ディルク・ボウツ。
制作当時のフレームと蝶番が残っている希少な作品。
『男性の肖像』（1480年頃）、フーホ・ファン・デル・フース。
メトロポリタン美術館（ニューヨーク）所蔵。
『若い女の肖像』（1460年以降）、ペトルス・クリストゥス。
絵画館（ベルリン）所蔵。
三次元的な表現で描かれた背景を持つ最初期の肖像画の一つ。描かれている少女の謎めいた複雑な感情描写と、不機嫌にも見える堅い目つきについて、様々な説がある。
『キリスト磔刑と最後の審判』部分（1430年頃）、ヤン・ファン・エイク。
メトロポリタン美術館（ニューヨーク）所蔵。
本作は二枚のパネルで構成されたディプティクで、磔刑に処せられたキリストと罪人がエルサレムの街並みと青空を背景にして描かれている。
『エジプト逃避』（15世紀後半）、ヨアヒム・パティニール。
アントウェルペン王立美術館所蔵。パティニールは「万象の風景画」を創始した画家である。
『エジプトへの逃避途上の風景』（1563年）、ピーテル・ブリューゲル。
コートールド・ギャラリー（ロンドン）所蔵。
『ポルティナーリ祭壇画』（1475年頃）、フーホ・ファン・デル・フース。
ウフィツィ美術館（フィレンツェ）所蔵。
ブルッヘの銀行家トマッソ・ポルティナーリの依頼で描かれた作品で、1483年にフィレンツェへと持ち込まれた。
『二人の天使と聖母子』（1480年頃）、ハンス・メムリンク。
ウフィツィ美術館（フィレンツェ）所蔵。
偶像破壊を「象徴する出来事」である、1566年8月20日に起きたアントウェルペンの聖母マリア大聖堂の破壊を描写したフランス・ホーヘンベルフの版画。
『聖ヴェロニカ』（1410年）、ロベルト・カンピン。
シュテーデル美術館（フランクフルト・アム・マイン）所蔵。
ロベルト・カンピンと同一視されている「フレマールの画家」の作品。
『涙するマグダラのマリア』（1525年頃）、マグダラのマリアの画家。
ナショナル・ギャラリー（ロンドン）所蔵。
ピーテル・ファン・コニンクスローではないかと考えられている、通称「マグダラのマリアの画家」の作品。
『カナの婚宴』（1500年頃）、ヘラルト・ダフィト。
ルーヴル美術家（パリ）所蔵。
この作品がルーヴル美術館で最初に公開されたのは1802年のことで、当時はヤン・ファン・エイクの作品だとされていた。19世紀の研究者たちは、作者の同定に悩まされ続けていた。
『ファン・デル・パーレの聖母子』（1434年 - 1436年）、ヤン・ファン・エイク。
グルーニング美術館（ヘント）所蔵。
フランス革命戦争でネーデルラントから略奪されてルーヴル美術館へ収蔵された作品。1864年になってからブルッヘに返還された。
『読書するマグダラのマリア』（1438年以前）、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン。
ナショナル・ギャラリー（ロンドン）所蔵。
エドモンド・ボークザンが所有していた「小規模だが粒より」の初期フランドル派コレクションのひとつ。もともとはさらに大きな祭壇画の一部だったが、後世に裁断されて散逸した断片。マリアの伏せられた目、マリアの象徴である香油壺、マリアが読んでいる書物など、極めて多くの寓意や象徴がこめられている。
第二次世界大戦終結時にオーストリアのアルタウッセの岩塩坑で発見された『ヘントの祭壇画』。1950年代に実施された大規模な修復作業は、その後の美術品の修復手順と技術の発展に寄与した。
絵画技法を調査中の『ヘントの祭壇画』。
ファン・デル・ウェイデンが描いた『最後の審判』。フランスのボーヌにある施設が所蔵することから『ボーヌの祭壇画』とも呼ばれる。この多翼祭壇画は内面、外面ともに絵画が描かれているが、同時に展示するためという理由で後世になって内面と外面とが分割された。画像では左が翼を開いた内面、右が翼をたたんだ状態の外面になっている。