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オルレアン・コレクション

オルレアン公フィリップ2世（1674年 - 1723年）
フランス摂政で、オルレアン・コレクションを創設した
オルレアン・コレクション（英: Orleans Collection）は、フランスの王族で1715年から1723年までルイ15世の摂政を務めたオルレアン公フィリップ2世が収集した500点以上の非常に重要な絵画コレクション。1700年からフィリップ2世が死去する1723年までに収集されたものが大部分を占める。王族所有のコレクションが国家所有と同義だった多くのヨーロッパのコレクションとは異なり、ほぼ間違いなく純粋なプライベート・コレクションである。特にイタリア絵画の私有コレクションとしてはおそらくもっとも有名で、多くの絵画が早くからパリで公開されており、後にロンドン、エディンバラなどでも一般に公開された。
オルレアン・コレクションの中核となっていたのは、スウェーデン女王クリスティーナが所有していた123点の絵画コレクションだった。クリスティーナの絵画コレクションは、三十年戦争下の1632年にミュンヘンから、同じく1648年にプラハからスウェーデン軍の戦利品として持ち去られ、スウェーデン王室コレクションに加えられた美術品がもとになっていた。フランス革命の後、フィリップ2世の曾孫でオルレアン公爵位を継いでいたルイ・フィリップ2世がコレクションを売却し、オルレアン・コレクションの大部分はイギリスの貴族で第3代ブリッジウォータ公フランシス・エジャートンが購入した。現在ではもともとのオルレアン・コレクションの多くは散逸しているが、重要な絵画群は今でもまとまった形で、世襲財産として代々受け継がれている。このような世襲財産として受け継がれている絵画群のひとつにオルレアン・コレクション由来の絵画16点を含む「サザーランド・ローン」別名「ブリッジウォータ・ローン」があり、スコットランド国立美術館や、ヨークシャーのカースル・ハワードで展示されている。現在ロンドンのナショナル・ギャラリーには、さまざまな方法で収集されたオルレアン・コレクションの絵画25点が所蔵されている。
神聖ローマ皇帝ルドルフ2世とスウェーデン女王クリスティーナ

神聖ローマ皇帝の居城だったプラハ城からスウェーデン軍が略奪した絵画は、熱心な美術品コレクターだった神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が収集したものが多かった。そのルドルフ2世のコレクションの大部分は神聖ローマ皇帝カール5世 (神聖ローマ皇帝)のもとで宰相を務めていたアントワーヌ・ド・グランヴェルが収集したコレクションであり、コレクションを相続したグランヴェルの甥に対して、コレクションを売却するようにカール5世が強制したものである。グランヴェルは「当時屈指のプライベート・コレクションの所有者で、ティツィアーノやレオーネ・レオーニ (en:Leone Leoni) はじめ多くの芸術家を庇護した」人物で、著名な肖像画家アントニス・モルを庇護したのもグランヴェルである。スウェーデン軍はハプスブルク家のコレクションのなかでも最上級の美術品を奪い去ったが、現在ではそれらの美術品はウィーン、マドリード、プラハで公開されている。
これら膨大な王室コレクションを相続したスウェーデン女王クリスティーナは、1654年に王位をカール10世に譲り、自らはスウェーデンを離れて諸外国を外遊している。外遊時にクリスティーナが持参したのは、80点程度の絵画（友人や家族が描かれた25点の作品と、プラハ城にあったイタリア絵画を中心とした50点あまりの作品）、彫像、宝飾品、タペストリー72点など様々な美術品だった。その他の王室コレクションについても、カール10世に要求されるのを嫌い、退位前に船でアントウェルペンへと持ち出している。
クリスティーナはローマ滞在中にコレクションを大きく増やした。この時期にコレクションに加えられた作品として、ローマ近くの女子修道院から購入したラファエロが描いたコロンナの祭壇画 (Colonna Altarpiece) の祭壇基壇の小さな飾り絵 (en:predella) 5点などがあげられる。またクリスティーナは、当時美術品コレクターとして著名だったハプスブルク家のオーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムから、ティツィアーノの『アクタイオンの死』を譲り受けたと考えられている。クリスティーナはカトリックに改宗後、カトリック諸国の王侯貴族からこのような寄贈を多く受けており、逆にスペイン王フェリペ4世が贈られたアルブレヒト・デューラーの『アダムとイヴ』（現在はプラド美術館所蔵）のように、クリスティーナから他のカトリック諸侯へと寄贈された作品も存在する。
クリスティーナの死後、コレクションは枢機卿デシオ・アッツォリーノ (en:Decio Azzolino) が相続した。しかしアッツォリーノも1年もしないうちに死去、コレクションはアッツォリーノの甥が相続し、さらにコレクションのうちイタリア絵画140点など275点の絵画が、ローマ教皇軍の司令官だったブラッチャーノ公ドン・リヴィオ・オデスカルキに売却されている。オデスカルキの死後の1713年にデスカルキの遺産相続者たちは、貿易商で著名な美術品コレクターであり、オルレアン公フィリップ2世の絵画購入仲介人を務めていたピエール・クロザ (en:Pierre Crozat)  と長期にわたる絵画売却交渉を開始した。最終的にこの売却交渉が成立し、絵画がフィリップ2世に引き渡されたのは1721年になってからのことだった。フランスの美術専門家たちは、クリスティーナが家屋内装に適したサイズにするために数枚の絵画を切落しており、コレッジョやカルロ・マラッタらの作品に過度な修復を施したと非難している。
マントヴァのゴンザーガ家とイングランド王チャールズ1世

オルレアン公爵家以外にオルレアン・コレクションの成立に関係する歴史的人物として、マントヴァの貴族ゴンザーガ家、特にマントヴァ侯フランチェスコ2世（1466年 - 1519年）とその息子マントヴァ公フェデリーコ2世（1500年 - 1540年）があげられる。マンテーニャ、ジュリオ・ロマーノらマントヴァ家の宮廷画家たちや、ティツィアーノ、ラファエロ、コレッジョらにゴンザーガ一族が依頼して描かせた絵画は、マントヴァ公国と神聖ローマ帝国との結び付きを深めるために神聖ローマ皇帝カール5世に贈与されることがあった。これら贈与絵画の中でももっとも重要な作品とされるのが、後年パリでフィリップ2世の息子ルイに切り裂かれることになる神話をモチーフとしたコレッジョの絵画群である。
17世紀初頭には神聖ローマ帝国は末期的衰退を見せ始め、神聖ローマ皇帝のコレクションの多くが1625年から1627年ごろにかけて、熱心な美術品コレクターだったイングランド王チャールズ1世によって購入されている。チャールズ1世は他にもシスティーナ礼拝堂内部装飾タペストリーの下絵としてラファエロが描いた7点の『ラファエロのカルトン』や、レオナルド・ダ・ヴィンチのドローイングなどを購入しており、ルーベンスやヴァン・ダイクらの重要な作品のパトロンでもあった。これら貴重なコレクションはイングランド内戦で1649年にチャールズ1世が処刑されると押収されて売却されてしまい、重要な絵画のなかにはイタリアへ流出してしまったものもある。そしてチャールズ1世のコレクションが売却された後にマントヴァはローマ皇帝軍に侵攻され、残された絵画が戦利品として皇帝の居城プラハ城のコレクションに加えられている。
マントヴァ公家コレクションの絵画のなかには、ローマ皇帝コレクションからスウェーデン王室コレクション、そしてオルレアン・コレクションへと渡った作品もあり、1650年にロンドンで売却された際にフランス人コレクターに購入された作品もあった。フランス人コレクターが購入した絵画で、後年オルレアン・コレクションに加えられた作品も見受けられる。例えばジュリオ・ロマーノの『少年ユピテル』はもともとゴマントヴァ公家コレクションにあったもので、その後ローマ皇室コレクション、チャールズ1世、オルレアン・コレクションと所有が変わっている。そしてロンドンで売却された後に短期間フランスへと戻されてから再びイングランドに渡り、さらに後年の1859年になってロンドンのナショナル・ギャラリーが購入した。
チャールズ1世のコレクションの多くは、1660年の王政復古時にロイヤル・コレクションへと戻された。1660年にイングランド王位に就いたチャールズ2世は、父チャールズ1世のコレクションを取り戻すようイングランド中の画商に圧力をかけたが、イングランド国外へと流出した絵画は返還させることができなかった。ルーベンスの『聖ジョージとドラゴン』は、聖ジョージ（聖ゲオルギオス）はチャールズ1世を、助け出される姫君は王妃ヘンリエッタ・マリアをそれぞれモデルにしており、チャールズ1世のコレクションのなかでも重要な作品で、リシュリュー枢機卿のコレクションを経てオルレアン・コレクションへと加えられたが、1814年にイギリス王ジョージ4世が購入してロイヤル・コレクションに戻されている。
グリニッジのクイーンズ・ハウスに飾られていた、チャールズ1世の依頼で描かれたオラツィオ・ジェンティレスキの『モーセの発見』は、1660年にフランスからチャールズ1世の未亡人ヘンリエッタ・マリアへと返還された。この絵画は50年後にオルレアン・コレクションに加えられ、当時はディエゴ・ベラスケスの絵画だと考えられていた。もともとヨークシャーのカースル・ハワードに所蔵されていた絵画の一つで、後にジェンティレスキが同じ主題で描いた『川から救われるモーセ』（現在はプラド美術館所蔵）の存在がイングランドで知られるようになってから、ベラスケスではなくジェンティレスキの作品であると正確に同定された。『モーセの発見』は1995年に売却され、現在の所有者からナショナル・ギャラリーが貸与を受けて展示されている。
オルレアン公フィリップ1世の最初の妻アンリエッタ・アンヌはイングランド王チャールズ1世と王妃ヘンリエッタ・マリアの娘である。アンリエッタ・アンヌが所有していた小規模だが優れた美術コレクションの大半は、取り戻したロイヤル・コレクションのなかから兄チャールズ2世が1661年の結婚祝いに贈ったものだった。1670年にアンリエッタ・アンヌが死去するとこれらのコレクションはフィリップ1世が相続した。
ブリッジウォータ・コレクション

オルレアン・コレクションの購入から5年後にブリッジウォータ公フランシス・エジャートンは死去し、遺産相続人だった甥のガウアー伯ジョージ・グランヴィル・レヴェソン＝ガウアーがコレクションも相続した（ブリッジウォータ・コレクションまたはサザーランド・コレクション）。レヴェソン＝ガウアーは相続した絵画と自身の絵画の一部を、ウェストミンスターのクリーブランド・ハウスで限定公開した（このとき以来、現在でも公開されている）。レヴェソン＝ガウアーの絵画コレクションは300点以上にのぼり、そのうち50点程度がオルレアン・コレクション由来の作品で、当時は「スタフォード・ギャラリー」の名前で知られていた。クリーブランド・ハウスが1854年に改築されたときにブリッジウォータ・ハウス (en:Bridgewater House, Westminster) と改名され、それ以降は「ブリッジウォータ・ギャラリー」と呼ばれている。1803年にギャラリーとして創設され、夏の4ヶ月間（後に3ヶ月間）の水曜午後に限って、一族の「友人」あるいはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツから推薦を受けた芸術家のみがギャラリーを訪れることが出来た。ジョン・ジュリアス・アンガースタインが購入したオルレアン・コレクションの絵画も1824年からペルメル街のアンガースタイン邸で公開され、後に最初のナショナル・ギャラリーとして使用されている。
1939年9月に第二次世界大戦が勃発し、ブリッジウォータ・ハウスのコレクションは戦禍を避けてロンドンからスコットランドへと移管されている。1946年から、オルレアン・コレクションの絵画16点を含む26点の絵画がエディンバラのスコットランド国立美術館へと貸与されている。これらの絵画は「ブリッジウォータ・ローン（ブリッジウォータ公貸与絵画）」あるいは「サザーランド・ローン（サザーランド公貸与絵画）」と呼ばれている。2008年までに貸与絵画のうち5点の作品がスコットランド国立美術館が購入した。

ブリッジウォータ・コレクションは、2000年にサザーランド侯爵を継いだ第7代サザーランド公フランシス・エジャートン (7th Duke of Sutherland) が相続した。しかし、2008年にエジャートンは自身の資産を多様化するためとして、コレクションの絵画数点を売却することを発表した。エジャートンが最初に売却を提案したのはティツィアーノの『ディアナとアクタイオン』と『ディアナとカリスト』で、イギリス中の国立美術館に2枚1組で1億ポンド（市場推定価格の3分の1程度）の価格を提示した。この提案に対しスコットランド国立美術館とナショナル・ギャラリーが共同購入を申し出て、まず『ディアナとアクタイオン』を3年分割の5,000万ポンドで購入することと、『ディアナとカリスト』も2013年から同様の分割払いで共同購入する予定であると発表した。購入資金を集めるためのキャンペーンは各メディアから好意的に報道されたが、エジャートンの言動への非難の声もあり、ロンドン芸術大学総長ナイジェル・キャリントン、元同大学会長ジョン・ツサから、奨学金を受けて芸術を勉強している学生たちへ悪影響を及ぼすと批判されている。2009年に『ディアナとアクタイオン』の購入資金5,000万ポンドが準備できたという発表があり、5年ごとにスコットランド国立美術館とナショナル・ギャラリーで交互に展示されることが決定された。2011年現在でも『ディアナとカリスト』の購入資金寄付の呼びかけは続いている。
オルレアン・コレクションの現在の収蔵場所

ナショナル・ギャラリー（ロンドン） - 少なくとも25作品（貸与絵画も展示されている）
スコットランド国立美術館（エディンバラ） - 16作品（貸与絵画も含む）
ウォレス・コレクション（ロンドン） - 6作品
メトロポリタン美術館（ニューヨーク） - 少なくとも3作品（ラファエロ、フィリップ・ド・シャンパーニュ、ヴェロネーゼ）
ナショナル・ギャラリー（ワシントン） - 4作品（レンブラント、ルドヴィコ・カラッチ、 セバスティアン・ブルドン、ヤン・コシエール？その他にもガウアー伯のコレクションから2枚の絵画が以前所蔵されていたといわれている）.
フリック・コレクション（ニューヨーク） - 4作品（ヴェロネーゼ2点、ヴァン・ダイク2点）
その他、絵画館（ベルリン）、美術史美術館（ウィーン）、アルテ・マイスター絵画館（ドレスデン）、J・ポール・ゲティ美術館（マリブー）、ルーヴル美術館（パリ）、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館（ボストン）など。
関連文献

Cristina di Svezia, Le Collezioni Reali (exhibition catalogue), Montadori Electa, Milan, 2003, ISBN 8837024045
Folliot, Franck, Forray, Anne, and Mardrus, Françoise; articles in Le Palais-Royal (exhibition catalogue), Musée Carnavalet, Paris 1988
Macgregor, Arthur, ed.; The Late King's Goods. Collections, Possessions and Patronage of Charles I in the Light of the Commonwealth Sale Inventories, Alistair McAlpine / Oxford University Press, 1989, ISBN 0199201714
Brotton, Jerry. Sale of the Late King's Goods: Charles I & His Art Collection, Macmillan, 2006, ISBN 1405041528
神聖ローマ皇帝ルドルフ2世（1552年 - 1612年）
弟マティアスからボヘミア王位を追われた
スウェーデン女王クリスティーナ（1626年 - 1689年）
カトリックに改宗したときに国外亡命を余儀なくされた
オルレアン・コレクションが収蔵されていたパレ・ロワイヤル
『ラザロの蘇生』（1517年 - 1519年）
セバスティアーノ・デル・ピオンボ（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）
ナショナル・ギャラリーの最初のコレクションとして収蔵番号「NG1」が与えられている
『愛の寓意 - 侮蔑』（1575年頃）
パオロ・ヴェロネーゼ（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）
ヴェロネーゼが描いた4点の連作『愛の寓意』の1枚。『愛の寓意』は1637年のプラハの記録にローマ皇帝のコレクションとして最初に記録されており、スウェーデン王室コレクションを通じてオルレアン・コレクションに加えられた。後に1800年にロンドンで開催されたオークションでダーンリー伯が落札し、1890年に相続人によってロンドンのナショナル・ギャラリーに売却された
『ユピテルとイオ』（1530年頃）
コレッジョ（ウィーン、美術史美術館）
フランス革命以前にオルレアン・コレクションから手放された数少ない絵画の一つ。ただしクリスティーナ女王が所有していた絵画は複製と考えられている
『風車』（1645年 - 1648年）
レンブラント・ファン・レイン（ワシントン、ナショナル・ギャラリー）
レンブラントが描いた風景画の中でもっとも有名な作品の一つ
『レダと白鳥』（1531年 - 1532年）
コレッジョ（ベルリン、絵画館）
フィリップ2世の息子ルイが切りつけた絵画。修復されているが、跡は残っている
ティツィアーノが描いたマントヴァ公フェデリーコ2世の肖像
ヴァン・ダイクが描いたイングランド国王チャールズ1世の肖像
ピーター・レーリーが描いたイングランド王チャールズ2世の肖像
『川から救われるモーセ』（1633年）
オラツィオ・ジェンティレスキ（プラド美術館）
『天の川の起源』（1575年 - 1580年）
ティントレット（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）
1800年にロンドンで50ギニーで購入された絵画。神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が所有していた絵画だがスウェーデン王女クリスティーナの手には渡っておらず、ジャン＝バプティスト・コルベールのコレクションを経てオルレアン・コレクションとなった
『賢明と力の寓意』（1580年頃）
パオロ・ヴェロネーゼ（ニュートーク、フリック・コレクション）
もとは神聖ローマ皇帝ルドルフ2世のコレクションだった
『パリスの審判』（1636年頃）
ピーテル・パウル・ルーベンス（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）
フィリップ2世がフランスで購入した絵画
『海から上がるヴィーナス』（1525年頃）
ティツィアーノ（スコットランド国立美術館）
2000年にブリッジウォータ・ローンからスコットランド国立美術館が購入した
『ディアナとカリスト』（1556年 - 1559年）
ティツィアーノ
サザーランド・コレクションからスコットランド国立美術館への貸与絵画で、ロンドン・ナショナル・ギャラリーとの共同購入が計画されている
『ディアナとアクタイオン』（1556年 - 1559年）
ティツィアーノ（ロンドン、ナショナル・ギャラリー / エジンバラ、スコットランド国立美術館）
2009年に買い上げられるまでブリッジウォータ・コレクションの一部だった
品川司

| しながわ つかさ 品川 司 |
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生誕:  韓 光秀（한광수 / ハン クァンス） 1910年11月15日  日本統治下朝鮮・忠清南道燕岐郡
死没:   (1992-12-03) 1992年12月3日（82歳没）
国籍:   日本
別名:  藤戸 光秀（ふじと みつひで）※戸籍名
出身校:  専修大学経済専科
職業:  新聞社社主・政治活動家
 
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品川 司（しながわ つかさ、戸籍名：藤戸 光秀、旧名：韓 光秀、1910年〈明治43年〉11月15日 - 1992年〈平成4年〉12月3日）とは、朝鮮忠清南道燕岐郡出身の政治運動家、平和運動家、頭山満門下の右翼である。
私財をつぎこんで授産所や診療所の運営を行っていた。
原水協に先んじて、原水爆実験禁止運動を手がけて、100万人の署名運動を起こした。
肩書き

世論新聞社社主、平和公論社社主、財団法人平和厚生会理事長、国民民主党総裁、日本民主党総裁。
経歴 > 前半生

自称していた略歴は下記の通り。
本籍東京都、広島県出身。1938年誠進會設立、1940年専修大学経済専科卒。1945年国弘通信社社主、誠進會を政経社に改組。1948年世論新聞社社長就任、政経社を社団法人政経厚生会に改組。1953年6月政経厚生会を平和厚生会に改組。
1942年 「大森ホテル」の支配人を務めていた際、内紛から元経営者の親族2名を殺害、懲役12年が確定し服役。
1950年頃、藤戸某と養子縁組して日本に転籍。
1952年頃に出所。被選挙権獲得直後より、東京を選挙区とする国政選挙を主に立候補し続ける。
1952年、東条英機らが戦犯として死刑になったときは、数寄屋橋に人を集めて平和祈願の慰霊法要を営んだ。
経歴 > 後半生

1955年の第27回衆議院議員総選挙後の3月5日、有権者を戸別訪問した疑いで、公職選挙法違反で逮捕された。衆院選に立候補したことに絡んで殺人前科等について報じた読売新聞を名誉棄損で提訴したが敗訴した（署名狂やら殺人前科事件）。
1956年の第4回参議院議員通常選挙の選挙戦では港区、中央区、千代田区、品川区を中心に関係諸団体の支持を背景に健闘した。
1968年の第8回参議院議員通常選挙では、今村均元陸軍大将、松隈秀雄元専売公社総裁、大浜信泉前早稲田大学総長、嘉納履正講道館館長、川合寿人元警視総監、コロムビア・トップ、コロムビア・ライトなどの推薦を受けた。
1979年の第35回衆議院議員総選挙では、宝井馬琴、将棋の升田幸三、嘉納、藤井松太郎前日本国有鉄道総裁、松隈、コロムビア・ライト、前田幸蔵元日本税理士会連合会会長、森口忠造専修大学理事長の推薦を受けた。
1983年の第13回参議院議員通常選挙では、赤城宗徳元農林大臣、大槻文平日経連会長、嘉納、灘尾弘吉元衆議院議長、松隈などの推薦を受けた。
いわゆる「泡沫候補」を意図的に排除するマスコミの報道は公職選挙法・放送法に違反している、としてNHKなどを相手取り民事裁判を起こしたが、1989年に最高裁判所に於いて品川の訴えはすべて棄却された。1992年の参院選が最後の立候補となった。主宰していた世論新聞が1000号を突破した際には、福田赳夫や瀬戸山三男が祝辞を寄せている。
1992年12月3日死去、82歳没。生前の品川の遺志により、訃報は翌年発行の世論新聞まで発表されなかった。品川の死没から丁度10年後の2002年12月3日、世論新聞社は解散に至った。平和厚生会も2013年12月1日に解散している。
選挙運動

「品川司の公報は血と汗の綴りでございます故是非お目通し賜りますようお願い申し上げます」「今度こそは品川司の出番です」の紋切型で始まる選挙公報には、政財界の錚々たる推薦者が名を連ね、紳士然とした態度で切々と訴えかける政見放送の印象と相俟って、赤尾敏、大木明雄と並び称される知名度があり、終ぞ当選の栄誉に浴することは無かったものの、時折上位で健闘する場合があった。
選挙では『社団法人東京都個人タクシー協会有志』の推薦や支持を受けていた時期もあり、僅かながら同協会関係者による組織票も有していた。
選挙運動はトヨペット・クラウン（後にトヨタ・マークIIワゴン）を選挙カーに仕立て、ウグイス嬢を従えて街頭を回るという比較的オーソドックスなものであった。選挙運動には個人タクシー運転手有志が参加した他、コロムビア・トップ・ライトらが応援に立った。
赤坂迎賓館正門に隣接する敷地に『平和厚生会・北方領土恢復運動センター』の看板を掲げた掘っ建て小屋を構えていた。
選挙とは無関係に、銀座・新宿など繁華街で時折辻立ちを行っていた。
選挙公報に「自民党所属」と記している事例がある（1960年の第29回衆議院議員総選挙等）が、それらの選挙にも実際は無所属で立候補を届け出ており、自由民主党の公認や推薦を得たことは一度もない。
立候補歴

1952年 第25回衆議院議員総選挙（東京1区、定数4、候補者数24）　無所属　393票　21位
1953年 第26回衆議院議員総選挙（東京1区、定数4、候補者数16）　無所属　787票　13位
1955年 第27回衆議院議員総選挙（東京1区、定数4、候補者数14）　無所属　1,809票　8位
1956年 第4回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数17）　無所属　11,716票　12位
1958年 第28回衆議院議員総選挙（東京1区、定数4、候補者数13）　無所属　3,825票　7位
1959年 第5回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数23）　無所属　12,118票　15位
1960年 第29回衆議院議員総選挙（東京1区、定数4、候補者数22）　無所属　1,368票　7位
1962年 第6回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数24）　無所属　14,251票　13位
1963年 第30回衆議院議員総選挙（東京1区、定数4、候補者数20）　無所属　3,727票　7位
1965年 第7回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数39）　無所属　36,090票　9位
1968年 第8回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数24）　無所属　23,561票　10位
1969年 第32回衆議院議員総選挙（東京2区、定数5、候補者数11）　無所属　2,604票　10位
1972年 第33回衆議院議員総選挙（東京2区、定数5、候補者数9）　無所属　1,712票　9位
1974年 第10回参議院議員通常選挙（全国区、改選数54、候補者112）　無所属　12,840票　94位
1977年 第11回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数18）　無所属　15,984票　10位
1979年 第35回衆議院議員総選挙（東京2区、定数5、候補者数10）　国民民主党　585票　10位
1980年 第12回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数11）　国民民主党　37,802票　7位
1983年 第13回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数34）　無所属　10,573票　9位
1983年 第37回衆議院議員総選挙（東京2区、定数5、候補者数9）　国民民主党　1,203票　9位
1986年 第14回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数50）　日本民主党　15,994票　10位
1987年 東京都知事選挙（候補者数11）　日本民主党　30,873票　4位
1989年 第15回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数43）　日本民主党　9,624票　12位
1990年 第39回衆議院議員総選挙（東京2区、定数5、候補者数11）　日本民主党　957票　7位
1992年 第16回参議院議員通常選挙（東京都選出、定数4、候補者数52）　日本民主党　15,286票　10位
政治団体 > 国民民主党 (日本 1979)

品川が1979年の第35回衆議院議員総選挙（東京2区）に立候補する際に設立、自らの推薦団体とした政治団体。1980年の第12回参議院議員通常選挙（東京都選出）、1983年の第37回衆議院議員総選挙（東京2区）でも使用したが、同年先に施行された第13回参議院議員通常選挙（東京都選出）には無所属で立ち、その後1986年の第14回参議院議員通常選挙（東京都選出）からは「日本民主党」を名乗るようになった。
政治団体 > 日本民主党 (1986)

品川が1986年の第14回参議院議員通常選挙（東京都選挙区）に出馬する際に、それ迄の「国民民主党」に代わって設立、自らの推薦団体とした政治団体。1953年の第26回衆議院議員総選挙に際し、既に結党されていたとする資料もある。
品川は「福祉国家と世界平和の確立」、「国民精神の道徳による武装」をスローガンに、首相公選、参議院の比例代表制廃止、北方領土恢復などを選挙公約に立候補したが落選。 翌1987年の東京都知事選挙、1989年の第15回参議院議員通常選挙（東京都選挙区）、1990年の第39回衆議院議員総選挙（東京2区）、1992年の第16回参議院議員通常選挙（東京都選出）にも「日本民主党」名義で出馬したが、いずれも惜敗した。
ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス

| 『ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス』> 東京ディズニーシー の シングル |
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リリース:  2024年6月19日
ジャンル:  サウンドトラック
レーベル:  ウォルト・ディズニー・レコード
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ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス（英: Journey to Fantasy Springs）は、東京ディズニーシーのテーマポート「ファンタジースプリングス」のテーマソングである。作詞・作曲はネイサン・パジェット、歌唱はレイチェル・ポッター（英語版）が担当した。2024年4月9日にボーカル版とインストゥルメンタル版を含むデジタルシングルとして配信され、同年6月19日にウォルト・ディズニー・レコードよりCDが発売された。この楽曲はファンタジースプリングスの世界観である「魔法の泉が導くディズニーファンタジーの世界」を象徴するメロディとして制作されており、新エリアのプロモーション映像やパーク内の特別公演で使用されている。
概要

「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」は、東京ディズニーシーに2024年に登場したテーマポート「ファンタジースプリングス」のために書き下ろされた楽曲である。タイトルは直訳すると「ファンタジースプリングスへの旅」であり、その名の通り新エリアへ誘う冒険心と幻想性を込めたテーマソングとなっている。作曲・作詞を手掛けたネイサン・パジェットは、ディズニーパーク音楽の分野で長年活動してきた作曲家であり、本楽曲でも作曲と歌詞の双方を担当した。ボーカルを務めるレイチェル・ポッター（英語版）はアメリカ出身の歌手で、ウォルト・ディズニー・ワールドでのパフォーマーやブロードウェイ女優としての経歴を持つ人物である。
楽曲は2024年4月9日にデジタル配信が開始され、ボーカル版（Track01）とインストゥルメンタル版（Track02）の2曲が収録された​。このデジタルシングルはファンタジースプリングスのテレビCMや事前開催の水上グリーティング「“ファンタジースプリングス”スペシャルグリーティング」で楽曲が流れ始めたのに合わせてリリースされ、新エリア開業前から注目を集めた​​。6月6日のファンタジースプリングス開業に先立ち、6月19日にはCDシングル（品番：UWCD-6061）が一般発売されている​。楽曲はパーク内では新ポート全体のテーマ音楽として位置づけられ、エリア紹介映像や関連イベントで繰り返し使用されている。
作曲過程と意図 > 作曲の経緯

「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」の作曲は、ウォルト・ディズニー・ワールドで音楽プロデューサーを務めるダン・スタンパーが主導し、彼から依頼を受けたネイサン・パジェットが担当することになった。パジェットは東京ディズニーシーのショー音楽「ソング・オブ・ミラージュ」や「フェスティバル・オブ・ミスティーク」などにも作曲陣の一人として関わった実績があり、ディズニーパークの音楽制作に精通した作曲家である。新エリアのテーマソング制作にあたり、彼はディズニーから提供された詳細なクリエイティブコンセプトや完成予想図などの資料を基に作業を進めた。まだ完成前のエリアであったが、充実したビジュアル資料と説明のおかげで、エリアにふさわしい音楽イメージを掴むことができたと述べている。
作曲過程と意図 > コンセプトとテーマとの結びつき

楽曲のコンセプトは「魔法の泉が導くディズニーファンタジーの世界」を音楽で表現することである。ファンタジースプリングスには『アナと雪の女王』『塔の上のラプンツェル』『ピーター・パン』の物語をテーマにした3つのエリアが存在し、それぞれ「冒険」「魔法」「ファンタジー」という共通のテーマで結ばれている。パジェットはこれらの物語世界に想像力をかき立てられながら曲作りを行い、歌詞にも「冒険」「魔法」「ファンタジーへのときめき」といった要素を盛り込んだ。例えば歌詞には新しいおとぎ話の世界へ踏み出す高揚感や、「魔法の泉でこれから出会う物語への期待」に胸が躍る想いが綴られており、ファンタジースプリングスでゲストが体験する冒険と夢へのワクワク感を表現している。楽曲冒頭のメロディは東京ディズニーシーらしい美しく透明感のある「水」を感じさせる音色で始まり、湧き出た泉の水が3つのエリアへと広がり新たな物語へ繋がっていく光景が目に浮かぶような展開となっている。このように音楽的にも歌詞的にも、ファンタジースプリングス全体を一つに結ぶテーマ性が意図されている。
作曲過程と意図 > 音楽的アプローチと影響

パジェットは楽曲制作においてディズニーが提示した世界観の明確さに助けられたと語っており、強固なコンセプトがあったおかげでメロディと歌詞を組み合わせてエリアの世界観を力強く描くことができたと述べている。作曲時には、曲の展開を「儚い感じで始まり、最後は壮大に歌い上げる」というクラシックなディズニースタイルに仕上げることを狙った。静かなイントロから徐々に盛り上がりを増し、クライマックスでは非常に長いサスティン（伸ばし音）で壮大なフィナーレを迎える構成は、「実にディズニーらしい」と本人も感じている。このような楽曲のダイナミクス（強弱と盛り上がり）の付け方は、過去のディズニー映画音楽やテーマパークのアンセムにも通じる伝統と言える。パジェット自身、幼少期からディズニー作品に親しんできた世代であり、その音楽マジックの系譜に連なる楽曲を作り上げたいという想いがあったと考えられる。
作曲過程と意図 > 作曲プロセスと工夫

パジェットは「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」の主要なメロディを、ピアノに向かって約1時間ほどで書き上げたと明かしている。曲の核となる部分は比較的短時間で着想できたものの、その後のデモ制作や編曲の調整には数日間を要したという。彼は自宅のコンピュータで高品質なデモ音源を作成し、制作過程でメロディや歌詞の微調整を重ねていった。デモには実際の歌手の歌声を入れることもあり、本楽曲では早い段階からレイチェル・ポッター（英語版）に仮歌を依頼している。デモ制作段階ではパジェットの妻がヴァイオリンを演奏し本人がトランペットを吹くなど、自前で楽器録音を加えることもあったと述べており、限られた時間の中で豊かなサウンドを作り出す工夫がなされた。完成した楽曲は、パークのイメージや各アトラクションとも高い親和性を持つものとなり、聴く者の想像力を掻き立ててファンタジースプリングスの物語世界へ引き込むことを意図している。
歌唱の背景 > 起用の経緯

レイチェル・ポッター（英語版）は本楽曲のボーカリストに抜擢される以前から、ネイサン・パジェットと頻繁に協力してデモ録音を行っていた。同じフロリダ州オーランドに拠点を置くパジェットとは共通の知人を通じて知り合い、それ以来パーク向けの新曲デモ制作のたびに声が掛かる関係であったという。今回もパジェットから「この曲を歌ってほしい」と直接依頼され、プロジェクトへの参加が決まった。さらに、この楽曲のミュージック・ディレクター兼プロデューサーであるダン・スタンパーともポッターは過去に仕事をしたことがあり、彼女がディズニーのパークミュージックの分野で培った経験が買われた形となった。実際、ポッターは若い頃にウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートでキャスト（出演者）として5年間にわたり『リトル・マーメイドの旅』のアリエル役を務めたほか、「ファインディング・ニモ：ザ・ミュージカル」でニモ役のパペット操作と歌唱を担当するなど、複数のショーに出演した経歴を持つ。こうしたディズニーパークでの豊富なパフォーマンス経験と歌唱力が評価され、本テーマソングの歌い手に起用されたと考えられる。
歌唱の背景 > 歌唱アプローチと解釈

レコーディングに際し、ポッターは作曲者パジェットと音楽プロデューサーのスタンパーと共に事前セッションを行い、楽曲に求められる表現について綿密に打ち合わせをした​。彼らはポッターの個性を活かすことを望み、彼女ならではの解釈や声質を積極的に取り入れる姿勢を示したという。ポッターは「どんな歌い手にもその人ならではの声色がある」と述べ、自身の声色や表現を楽曲に反映させることを心がけた。具体的には、「同じ音符を歌うにも笑顔で歌うかどうか、特定の単語を強調するかなどの微妙な選択でトーンが変わる」と説明しており、たとえば「fairy」という単語にアクセントを置くか、「beginning」に置くかといった細部まで議論しながら録音に臨んだ。このような小さな決定の積み重ねが最終的に大きな違いを生むため、細部にまで神経を配って歌唱プランを練り上げている。
ポッターは「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」の楽曲について、「琴線に触れるメロディーを持っており、セリーヌ・ディオンの名バラードを彷彿とさせるオーケストラ伴奏の壮大な曲」と評している​。オーケストラをバックに高らかに歌い上げるメロディーラインは非常に感情的で、聴く人の心を揺さぶる力があると感じたという。彼女自身、このようなエモーショナルでマジカルな楽曲を歌う機会を得られたことを光栄に思うと同時に、本曲が持つファンタジーや驚き、ワクワク感がディズニーの新エリアにふさわしいと語っている。「パーク内に新しいエリアがオープンし、誰もがディズニーの新たな冒険に胸を躍らせている。その気持ちにこの曲はぴったり寄り添っている」と述べており、歌詞とメロディーから感じ取れる希望や高揚感を大切に表現したことが窺える。
歌唱の背景 > 収録時のエピソードとディズニーとの関わり

ポッターによれば、レコーディング当日はパジェットから細かな指示を受ける必要もないほど順調に進んだという。スタジオに入ると彼女は即座に曲の意味を理解し、求められる歌唱を完璧に披露したため、作曲者としても「まさに適任」で期待以上の出来栄えだったと振り返られている。ポッターにとっても、本格的なディズニーテーマパークのテーマソングを歌うことは長年の夢の一つであり、自身のキャリアの中でも大きな出来事となった。彼女は過去に日本に居住していた経験もあり（2008年～2009年）、日本のディズニーファンに自分の歌声を届けられたことを特に嬉しく思っていると語っている。なお、楽曲初公開当初は歌唱者の名前が公式には明かされておらず、その澄んだ歌声の主に注目が集まっていた。2024年8月、米国アナハイムで開催されたD23 Expoのステージ上でポッター本人が本曲の一節を歌唱し、自身がテーマソングのシンガーであることを明かす一幕があった。その後、ポッターは自身のSNSでも「That's me!（私が歌っています）」とファンに報告し、歌手名が判明するやいなや国内外のディズニーファンから祝福と称賛の声が寄せられた。
制作の舞台裏 > スタッフと役割

「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」の制作には、多くの音楽スタッフが携わった。作曲・作詞を担当したネイサン・パジェットに加え、東京ディズニーリゾートのエンターテインメント音楽を統括するダン・スタンパーがミュージック・プロデューサー/ディレクターとしてプロジェクトを指揮した。スタンパーは適任の作曲家や歌手を起用し、楽曲の方向性を定める重要な役割を担った。編曲（オーケストレーション）にはティム・ハインツが参加し、パジェットのピアノメロディーをもとに壮大なオーケストラアレンジを施している。ハインツはディズニー音楽の編曲者として実績があり、本曲でもストリングスやブラス、コーラスなどを効果的に配置することで、楽曲に深みと広がりを与えた。
制作の舞台裏 > オーケストラ録音と技術

楽曲のバックトラックはフルオーケストラによって演奏・録音された。透明感のある女性ボーカルと対比するように、荘厳かつダイナミックなオーケストラサウンドが響き渡り、聴き手をディズニーのファンタジー世界へ誘う仕上がりとなっている。録音はスタジオで行われ、各パートが丁寧に収録・ミキシングされた。パジェットは作曲段階で作成したコンピュータデモをベースにしつつ、最終的には生の管弦楽演奏とポッターの力強いボーカルを組み合わせて楽曲を完成させた。この過程で特筆すべきは、ディズニーの音楽制作ならではの緻密さである。例えば前述のとおりボーカル録音時には一音一音のニュアンスまで議論され、作曲家・プロデューサー・歌手の三者が理想の表現を追求した。さらに、パークでの多目的な活用を見据えてインストゥルメンタル版も同時に制作されており、ショーやBGMとしてボーカルなしでも成立するよう配慮されている。これはディズニーパークの音楽制作においてよく見られる手法で、テーマソングの旋律を様々なアレンジで園内に散りばめることで、エリア全体の一体感を高める狙いがある。
制作の舞台裏 > ディズニー音楽制作の特徴

ディズニーならではの要素として、楽曲が持つ物語性と技術的クオリティの両立が挙げられる。本曲の制作では、映画音楽さながらのオーケストラ録音や最新のデジタル技術を駆使した音作りによって、臨場感豊かなサウンドが実現した。同時に、作曲者とパーク側クリエイターの密接な連携により、エリアのバックグラウンドストーリーやテーマカラーが音で表現されている。例えば水がモチーフのエリアであることから、音響面でも残響や旋律の揺らぎに工夫が凝らされ、水面のきらめきや湧き出す泉のイメージが連想されるようになっている。また、ディズニーパークの音楽はゲストの体験と密接に結びつくよう設計されており、「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」も新エリアでの冒険の始まりを彩る重要な要素として位置づけられている。これらの舞台裏における創意工夫と高い制作基準が、本楽曲を単なる宣伝曲に留まらないパーク体験の一部へと昇華させている。
楽曲の構成と音楽的特徴

「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」は、ディズニーのバラード調テーマソングの伝統を踏襲しつつ、新エリア独自の雰囲気を持った楽曲である。調性はメジャーキー（長調）で、穏やかなテンポから始まり次第にテンポ感と音量を増していく構成になっている。曲はイントロ→ヴァース（Aメロ）→ブリッジ（Bメロ）→サビ→中間部→サビというような典型的なポップスの構成を基盤にしているが、後半にかけてオーケストラが厚みを増し、サビのリフレインでは転調（キーの上昇）によってさらなる盛り上がりが演出されている。冒頭のイントロダクションは静かで神秘的な雰囲気を湛え、東京ディズニーシーの美しい水辺を思わせる透明感ある音色で幕を開ける。やがてピアノやストリングスのアルペジオに乗せてメインメロディーが奏でられ、ボーカルが加わるにつれて曲は徐々にダイナミックさを増していく。サビ部分では4分の4拍子の堂々としたリズムに乗せて力強い旋律が歌われ、聞き手の心を高揚させる。特に最後のサビでは、ボーカリストのレイチェル・ポッターが非常に長いロングトーンを響かせてクライマックスを築き上げており、パジェット自身「すごく長くて壮大なエンディングに仕上がっている」と太鼓判を押すほどの印象的なフィニッシュとなっている。
音楽的特徴としてまず挙げられるのは、その壮大なオーケストレーションである。編成にはフル・オーケストラの弦楽セクション、木管・金管楽器、打楽器が用いられ、曲の後半に進むにつれてブラスの力強い和音や打楽器のアクセントが加わりスケール感を増していく。一方で、序盤や間奏ではハープやフルートによる繊細なフレーズも配置され、幻想的で優美な雰囲気を醸し出している。コーラス（合唱）に関しては、本曲は基本的にソロボーカル曲であるものの、サビの後ろで重ねられたバックボーカルやエコー効果により厚みが与えられている。ポッターの歌声はクリアで伸びやかであり、低音域では柔らかく語りかけるように、高音域では力強く響き渡るように歌唱されている。彼女の声質は楽曲の持つ「澄んだ水」のイメージと合致しており、オーケストラの洪水に埋もれることなく楽曲の軸として聴き手に訴えかける。楽曲のキー（調）はディズニーの明るい作品でよく用いられる長調で、音階や和音進行も耳馴染みの良いポップス/ミュージカル調となっている。ただし途中にはサブドミナントマイナーや転調など変化をつけるコード進行も織り交ぜられ、物語性を感じさせるドラマチックな和声展開が特徴的である。
歌詞の面では、英語歌詞で全編が構成されている（タイトルも英語表記）。内容は新たな物語への旅立ちと、自身の中に眠る夢が目覚めていく様子を描いており、「A fairytale beginning, your dream is taking flight」という印象的なフレーズに象徴されるように「おとぎ話の始まり」への高揚感が表現されている。サビでは「Look inside, what story will you find? (さあ自分の心を覗いて、どんな物語を見つけるの？)」と問いかけるような歌詞が登場し、ゲスト自身が紡ぐ物語への参加を促している。楽曲の最後にはタイトルにもなっている「In the waters of Fantasy Springs」（ファンタジースプリングスの水の中で）という一節で締めくくられ、新エリアの象徴である「泉」と楽曲が強く結びつけられていることがわかる。このように、メロディー・ハーモニー・歌詞のすべてが一体となってファンタジースプリングスのテーマ「冒険・魔法・ファンタジー」を体現している点が、本楽曲の最大の特徴である。
楽曲の評価と反響

「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」は、公開直後からディズニーファンやメディアから高い評価を受けた。新テーマポートのCMソングとして初めて耳にした人々の間で「メロディーが美しい」「心に沁みる」と話題になり、配信開始と同時に多くの反響が寄せられた。作曲者のネイサン・パジェットの元には日本のファンからSNSやメールで感想が届き、「ファンタジースプリングスの世界に引き込まれるオープニングが好き」「子どもがすごく気に入っている」といった声が寄せられたという。徐々に盛り上がっていくディズニーらしい展開や壮大なエンディングについて称賛する意見が多く、本楽曲はパーク音楽の新たな名曲との評価が定着した。
2024年6月6日に東京ディズニーシーでファンタジースプリングスがグランドオープンを迎えると、現地で初めてフルで楽曲を聴いたファンやゲストからも感動の声が上がった。あるファンは「実際にパークでこの曲を聴いた時、感動で自然と涙が溢れてきた」と語り、隣にいた他のゲストも号泣していたと伝えている。SNS上でも「聞くたびに涙腺が刺激される」「新エリアの雰囲気に完璧にマッチしている」など好意的なコメントが多数投稿された。開業当初は歌い手が明かされていなかったこともあり、「一体誰が歌っているのか」と憶測を呼んだが、前述のD23 Expoでレイチェル・ポッター本人が登場し歌唱者が判明すると、その透き通った歌声の持ち主に対して賞賛の声がさらに高まった。ポッターの経歴が明らかになると、「ディズニーパークのプリンセス役を務めた彼女がテーマソングを歌うなんて胸熱」「長年の夢を掴んだ彼女のストーリー自体が感動的だ」といった反応も見られた。
メディアからも本楽曲は好意的に受け止められている。Billboard JAPANは本曲を「ディズニーファン必聴の話題の楽曲」と紹介し、作曲家へのインタビューを通じてその音楽マジックの秘密に迫った。また、Dtimesなどの国内ディズニー情報サイトも楽曲の魅力や制作エピソードを詳しく伝え、ファンの期待を大いに高めた。音楽評論的には、「東京ディズニーシーの音楽ならではの壮大で美しいメロディーが印象的」であり、「ディズニーパーク音楽の伝統に新たなページを加える名曲」と評価されている。
「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」はその後も様々な場面で活用されている。テレビCMや公式プロモーション映像での使用はもとより、パーク内のナイトタイムエンターテイメントやセレモニーで楽曲のフレーズが流用されることがある。一般開放前のスペシャルプログラム「ドリーミング・オブ・ファンタジースプリングス」では水上グリーティングのテーマ曲として本曲がフィーチャーされ、ミッキーマウスとミニーマウスが静かなメロディに導かれて登場する演出が行われた。この期間限定のグリーティングを鑑賞したゲストは、新エリアへの期待感が最高潮に高まったと報じられている。また、パーク外のイベントでは東京ディズニーリゾート40周年記念関連企画やディズニーファンイベントなどでBGMに用いられる例があり、汎用性の高いテーマ曲として機能している。
さらに、本楽曲はファンタジースプリングスのプロモーション以外にも波及効果を生んでいる。多くのファンが自分で撮影したパーク映像や写真に「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」をBGMとして重ねてSNSに投稿しており、ファンメイドの動画やコンテンツでも頻繁に用いられるようになった。こうした二次的な広がりによって楽曲自体が一種のプロモーションツールとなり、ファンタジースプリングスの存在と魅力をより多くの人々に伝えている。また2024年9月には、本曲を含むファンタジースプリングス関連の音楽を収録した公式アルバム『ファンタジースプリングス・ミュージックアルバム』が発売され、パーク音楽ファンにとって貴重なコレクションとなった。このアルバムでも「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」は目玉の一つとして紹介されており、昼夜アレンジや組曲形式でモチーフが使用されるなど、その旋律は新エリアの象徴的なテーマとして様々な形で生かされている。
ジョナサン・シガー

ジョナサン・シガー（Jonathan Aaron Sieger、1984年8月3日 - ）は、台湾生まれ、群馬県出身のモデル、司会者、タレント、エイジアプロモーション所属。アメリカ国籍。
血液型A型。 高崎市立佐野中学校、群馬県立高崎工業高等学校卒業。
人物

父・マックスウェルはアメリカ人、母・ミッシェルがイタリア人のハーフ。
アメリカ国籍だが、アメリカに住んだ経験は、曰く「1秒もない」。家族の公用語は英語（2019年4月までこのことを隠していた）。
台湾に生まれ、3歳の頃に両親と兄との4人で来日した。
流暢な（若干群馬訛りの）日本語を喋る一方、英語は苦手とし、学生時代に友人が英語のテスト中にカンニングしてきたが、2人仲良く赤点だった（この逸話については後述）。
ハーレクインコンテストのファイナリストに選ばれた。
『5時に夢中!』には黒船特派員として出演するほか、ピンチヒッターとして司会もこなす（番組内では「お馬鹿さんキャラ」「残念キャラ」として岩井志麻子・中瀬ゆかりにいじられることが多い）。兄も一時期出演しており、ジョナサンが休む際のピンチヒッターとして登場していた。
父は宣教師、母はモデル、祖母が元ハリウッド女優のヴァージニア・アン・リー、叔父に元メジャーリーガーのケビン・エルスター（英語版）。
ユンボの資格（車両系建設機械運転者）、乗馬5級を持っている。
初体験は高校1年生である。
2010年の夏、名前がジョナサンという理由だけで「（勝手に）ジョナサンに100日連続通う」という挑戦に挑み、見事成し遂げ、ジョナサンの本社から御礼状が贈られた。
周りに外国人がいないため、自分が外国人であることを忘れて鏡を見て「あ!俺、外国人なんだ!」とビックリすると述べている。学生時代は野球をしており、相手チームに「助っ人外国人がいる!」と恐れられたが、自身は野球があまり上手くなく
、結局三振で終わり、相手チームどころかチームメイトまでガッカリする結果となった。
厚切りジェイソンが出てからは「薄切りジョナサン」と呼ばれるようになった。
2015年11月19日に放送された『5時に夢中！』によると、父親のマックスウェルは、米国・ロサンゼルス出身。母親のミッシェルはニューヨーク出身。両親はともに宣教師であった。両親は80年に結婚し、世界を放浪しながら宣教活動をはじめる(その際、自分達の持ち物は全て寄付してあげてしまったという)。その後、キリスト教が根付いていなかったアジアを中心に布教活動を開始。その間に、兄のジェイソンが香港で1982年に誕生。ジョナサンはその2年後、84年に台湾で誕生した。
現在、兄・ジェイソンは企業家として活躍しており、自分達兄弟のことを「兄弟格差」とジョナサンは表現している。宣教活動中のジョナサン一家を支援していたのは、グラミー賞を5回受賞した　ドナ・サマーであった。サマーは、ジョナサンの母・ミッシェルの親友だった、とのこと。サマーは、ジョナサンとジェイソンの両親が宣教活動で家を空けている間、彼らの子守やオムツ交換もしてくれたことがあった、という。しかし、サマー側の身内に不幸があった後、経済的支援は途絶えてしまった、という。
86年に一家は宣教活動のために来日。ジョナサン曰く、その当時の日本の若者の自殺率は世界のトップクラスだったらしく、父のマックスウェルは、日本の若者の自殺状況を何とかしたかった、という。しかし、その前後に起きた急な円高変動に見舞われ、ジョナサン一家は、来日早々、経済的な困難を強いられた。来日後のはじめの3ヶ月は、渋谷のラブホテルのオーナーの好意でそのホテルで過ごした。このような前途多難な環境でも、母のミッシェルはポジティブさを発揮し、ラブホテルの部屋にある全面鏡張りにテンションがあがったという。
その後、知人のつながりを頼りに、長野→仙台→軽井沢→山梨を転々として、最終的に群馬に落ち着いた。軽井沢では初めてしっかりした家（知人の別荘）に住めたという。しかし、シーズンの夏になると別荘の持ち主が利用しにやってくるということで、別荘に別れを告げた。その当時の野宿・放浪生活中に、活躍したのがスーツケースだったという。ベビーベッド感覚で、兄とジョナサンはスーツケースのなかで寝ていた、とのこと。
時は流れ、兄のジェイソンが小学校に上がるということで、父のマックスウェルが真剣に働くことを決意。父は牧師、母は英語教師として定職に就き、野宿生活から4畳半の生活へと環境はグレードアップした。ベッドは、スーツケースから押入れになった。高校ではジョナサンは野球に打ち込んだ。そして、また時は流れ、2011年ごろに、兄のジェイソンと一緒に、両親に、群馬の一軒家をプレゼントした、とのこと。
前述のように2019年まで英語は全く話せないと公言していたが、同年のテレビ番組『有吉反省会』で「“小さい頃から日本育ちで英語が全くしゃべれない”というウソを14年間つき、数々の仕事をゲットしたこと」を反省した。幼少時から家族間の会話は英語だったとプロフィールを訂正した。
父方の祖母であるヴァージニア・アン・リーは、1968年にロサンゼルスのミスチャイナタウンに選ばれたこともある中国系のハリウッド女優でもあり、フランク・シナトラにも認められたミュージュカル女優でもあった、とのこと。シナトラのほかにも、マリリン・モンローや、ジーン・ケリー、フレッド・アステアなどにも認められて共演したことがある、とジョナサンは紹介している。代表作としては「マッシュ (テレビドラマ)」がある。
父方のおじである、ケビン・エルスターは、元・メジャーリーガーで、アレックス・ロドリゲスに記録を破られるまで、ショートでの連続無失策試合記録保持者の記録を12年間持っていた、とのこと。
ケビン・エルスターではないおじの一人がアメリカ移住後のローラ_(モデル)の隣家に住んでいる。
日本国内の役所でカタカナの氏名を登録する際、家族は全員、ファミリーネームを「シーガー」としているところ、自分だけ「シガー」と思い込んでおり、そのように登録したら、家族全員の証明書を取り寄せてみると、自分だけ家族に含まれていなかったという。