stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
舗装
各国の実情

現代の舗装道路は、モータリゼーションに対応したものである。かつて道路は歩行者あるいは軽車両が通行するだけの機能があれば十分とされており、故に路面の耐久性はさほど重視されてはいなかった。しかし、世界的なモータリゼーションの拡大に伴い、凹凸の激しい未舗装道路は、自動車通行に向かないこともあって、道路の機能として車両の走行性をより重要視する傾向に向かっていることから、道路における未舗装道路の割合は世界的に減少傾向となっている。
このため開発途上国でも、都市間や国を結ぶ幹線道路や、都市内部の道路を中心に舗装されている場合が多い。ただし、舗装した道路は維持するための多額の費用が必要であり、後発開発途上国においては財源を捻出できず修繕が十分でない場合も多い。修繕が行われないため路面状態が悪くなり凹凸が激しいことから通行中のパンクなどは後を絶たない。
一方では、近年になってアメリカ合衆国の複数の州では経済状態の悪化による税収不足から、損傷した舗装道路を再舗装せず砂利道に戻すことが行なわれており、ミシガン州では州内20以上の郡において過去3年で約50マイルが未舗装道路へと戻っている。これは1マイルあたりの再舗装には10万ドル以上を要するのに対して、砂利道に戻すのには約1万ドルしかかからないためだという。
各国の実情 > 日本

日本では、耐久年数20年前後を目安とした本舗装と、表層の厚さが3–4 cmの簡易舗装の二つに区分されており、本舗装は主に国道や都市部の幹線道路に、また簡易舗装は末端の生活道路で建設されている。
日本における道路の舗装率は国道、都道府県道で簡易舗装を含めると約97 %であるが、すべての道路の割合として見た場合の舗装率は約80%となっている。また都道府県道や市町村道においては簡易舗装の割合が多い。また道路として快適な走行性が求められないような作業用道路（林道や農道など）においては公道、私道においてもコスト面から未舗装としているところも多い。
日本国内の舗装率には地域差があり、全体的にみて東日本よりも西日本の方が舗装率が高いというデータ結果も出ている。国土交通省が発行する道路統計年報2012年によれば、簡易舗装も含めた舗装率90 %以上の都道府県は、東日本が神奈川県だけであるのに対して、西日本は滋賀県・大阪府・鳥取県・広島県・山口県・香川県・佐賀県・長崎県・熊本県・大分県の10府県におよび、特に佐賀県では96.5 %と日本一の舗装率を誇る。また反対に80 %未満の都道府県は、東日本が北海道・岩手県・秋田県・茨城県など11道県あるのに対して、西日本には該当する府県はない。
国や県、市町村などの公共機関が発注する公共工事の場合は、工事を進める上で使用する材料の基準試験、品質管理や出来形管理の基準がそれぞれ定められており、施工業者はこれに従い工事を進めていく必要がある。
関連文献

舗装設計施工指針 日本道路協会
舗装施工便覧 日本道路協会
施工後あまり時間を経ていないアスファルト舗装の表層
アスファルト舗装作業の様子
コンクリート舗装
（名古屋空港）
インターロッキングブロック舗装
信濃岳夫

| 信濃 岳夫 |
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生年月日:   (1981-06-21) 1981年6月21日（43歳）
出身地:   日本・兵庫県宝塚市
血液型:  A型
身長:  175 cm
言語:  日本語
方言:  神戸弁
最終学歴:  兵庫県立宝塚西高等学校
出身:  NSC大阪校25期
グループ名:  吉本新喜劇
芸風:  喜劇
事務所:  吉本興業
活動時期:  2006年 -
同期:  ジャルジャル、銀シャリ、プラス・マイナスなど
配偶者:  一般女性（2020年 - ）
公式サイト:  プロフィール
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信濃 岳夫（しなの たけお、1981年6月21日 - ）は、日本のお笑いタレント、喜劇俳優である。吉本新喜劇の座員、リーダー。兵庫県宝塚市出身、大阪府在住。既婚者。
人物

祖父は『白い巨塔』に登場する鵜飼教授のモデルとなった元大阪大学医学部長山村雄一。
兵庫県立宝塚西高等学校卒。身長175cm、体重60kg。血液型A型。趣味は旅行、ビリヤード、けん玉、野球、テニス、竹馬。
コマ回しとハンドフルートが得意で新喜劇の舞台でも披露している。
好きな食べ物はざるそば。嫌いな食べ物は大豆。
太田芳伸と仲が良い。
自分では性格を「優柔不断なので周囲の意見を出来るだけ聞くが、決めたことはやる」と評している。
自身のツイッターでは「新喜劇通信」と題しベテランから若手に関する日常のエピソードを明かしている。
シンガーソングライターで、現在は神戸新聞社に勤務している信濃将富とは従兄弟である。
次期座長の声も高いと言われている。
略歴

吉本総合芸能学院第25期生。2006年に吉本新喜劇の金の卵オーディションを受け合格し、入団。2016年、10年後の吉本を背負って立つ芸人の育成を目的にし、持ち回りで若手芸人1人に座長を任せる目的で企画された舞台「吉本新喜劇2026」にて、第1回目の座長に抜擢された。また、同年4月に開催された「東京グランド花月」にも出演した。
2017年5月26日になんばグランド花月で開催された単独公演「オレの新喜劇」を開催。2017年6月20日、諸見里大介と組んで初の通常公演で「仮座長」として出演。また7月・8月と祇園花月でも「仮座長」公演を1週間務めた。以降も不定期で仮座長として出演中。
2018年夏、よしもと西梅田劇場で開催の《夏休み！わらうめだ祭》のキャンペーンで西梅田ボーイズを結成。メンバーは清水けんじ・吉田裕・信濃岳夫・諸見里大介。
2019年3月1日、吉本新喜劇60周年を迎え、清水けんじ・吉田裕・諸見里大介らとともに【吉本新喜劇リーダー】に就任。2019年5月になんばグランド花月で行われたリーダー公演「恩返しは突然に」が同年7月にMBSテレビにて放送。吉本新喜劇の4リーダー(清水けんじ・吉田裕・信濃岳夫・諸見里大介)のLINEスタンプ「吉本新喜劇4リーダースタンプ」が2019年8月24日より販売開始。
吉本新喜劇・金原早苗とやっている小泉進次郎と滝川クリステルのモノマネで「ザ・細かすぎて伝わらないモノマネ(2019.12.14OA)に出演。石橋貴明から「優勝候補」と言われ大きな反響を呼び、準優勝。2019年12月「小泉夫妻チャンネル」というYouTubeチャンネルをスタート。
2020年11月25日 自身のTwitterにて一般女性との入籍を発表。
出演 > テレビ番組

よしもと新喜劇（毎日放送）
海の上の君は、いつも笑顔。

| 海の上の君は、いつも笑顔。 |
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監督:  喜多一郎
脚本:  喜多一郎、川野浩司
原作:  喜多一郎（〈季刊『バイ・ザ・シー』マリン企画〉に掲載）
製作:  「海の上の君は、いつも笑顔。」製作委員会
出演者:  谷村美月
音楽:  Electrical LOVERS
主題歌:  山嵐
撮影:  ふじもと光明
制作会社:  オフィスキタ
配給:  オフィスキタ
公開:  2009年5月9日
上映時間:  100分
製作国:  日本
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海の上の君は、いつも笑顔。（うみのうえのきみは、いつもえがお。）は、2009年5月9日公開の日本の映画。
ストーリー

茅ヶ崎高校2年生バスケットボール部の次期キャプテンの成瀬汀は、秘かに思いを寄せていた同級生の小早川陸にサーフィンをやるのか聞かれ一人で練習を始めた。が、プロサーファーを目指していた兄の形見のサーフボードを無くしてしまい自転車を漕いで湘南中を探すのだった。
スタッフ

エグゼクティブ・プロデューサー : 中崎淳、竹内靖
プロデューサー : 浅木大
監督 : 喜多一郎
脚本 : 喜多一郎、川野浩司
撮影 : ふじもと光明
後援

茅ヶ崎市
藤沢市
その他

2008年10月3日、4日には神奈川県立茅ヶ崎高等学校で撮影が行われ在校生がエキストラとして出演し、2008年10月11日には、茅ヶ崎市でビーチクリーン（海岸清掃）の撮影が行われ茅ヶ崎市民が参加した。
収益の1部は茅ヶ崎市、藤沢市、かながわ海岸美化財団へ寄付（公開前の映画宣伝資料より）。
まんが宇宙大作戦

| まんが宇宙大作戦 |
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原案:  ジーン・ロッデンベリー
監督:  ハル・サザーランド（英語版） (Season 1) ビル・リード (Season 2)
声の出演:  ウィリアム・シャトナー レナード・ニモイ デフォレスト・ケリー ジェームズ・ドゥーアン ニシェル・ニコルズ ジョージ・タケイ メイジェル・バレット
国・地域:   アメリカ合衆国
言語:  英語
シーズン数:  2
話数:  22(各話リスト)
各話の長さ:  30分
製作
製作総指揮:  ジーン・ロッデンベリー ドロシー・フォンタナ
プロデューサー:  ノーム・プレスコット（英語版） ルー・シェイマー（英語版）
製作:  フィルメーション ノルウェー・コーポレーション（英語版）
配給:  パラマウント・テレビジョン（英語版） CBSテレビジョン・ディストリビューション（現在）

放送
放送チャンネル: NBC
映像形式: NTSC 480i
音声形式: モノラル
放送期間: 1973年9月8日 (1973-09-08) - 1974年10月12日 (1974-10-12)
 The Animated Series at StarTrek.com

番組年表
前作: 宇宙大作戦
次作: 新スタートレック
関連番組: スタートレック:ディープ・スペース・ナイン スタートレック:ヴォイジャー スタートレック:エンタープライズ
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『まんが宇宙大作戦』（まんがうちゅうだいさくせん、原題：Star Trek: The Animated Series、略称：TAS）は、アメリカのSFアニメ番組である。23世紀を舞台に、天の川銀河を探索する宇宙船USSエンタープライズ号の冒険とその乗組員たちの活躍を描いている。『スタートレック』メディア・フランチャイズ初のアニメーション作品で、シリーズ第2作目にあたる。
1973年9月8日から1974年10月12日にかけて、2シーズン全22話がNBC系列で放送された。日本では1977年4月10日から9月13日にかけて東京12チャンネルで初回放送されている。
長年にわたりシリーズ作品（いわゆる正史）に含まれず番外編扱いであったが、CBSが版権を持つ公式サイトでは、2007年より本作をシリーズ内作品に含めている。
概要

1969年に『宇宙大作戦』が終了した後、初めて作られた続編である。時代設定は前作の直後（2269年 - 2270年）となっており、主要キャラクターや航宙艦、異星人など基本的な設定が引き継がれている。また、ヒューマノイドには属さない外見の異星人が新たに登場したり、惑星上で怪獣が現れるなどの、実写では撮影困難なアニメーションならではの描写も多く見られる。
原作者のジーン・ロッデンベリーは、アニメ化に際しても子供向けと意識せず、幅広い年齢層に応えられる内容にすべきとし、スタートレックの持つ作品世界の保持を第一に考えていた。そのため、出演者のみならず、スタッフにもスタートレックシリーズに馴染み深い人物が多数参加している。
各エピソードの脚本は、D・C・フォンタナを始め『宇宙大作戦』からの続投が半数を占めているが、それ以外にテレビプロデューサーとして著名なジェームズ・シュメラー（英語版）やSF作家のラリー・ニーヴン、ピクシレーション映画で人気を集めたチャック・メンヴィル（英語版）など、多彩な人材が脚本に加わっている。
製作はフィルメーションが行っている。同社のスタッフには『宇宙大作戦』のファンが多くいたこともあり、上述のようなロッデンベリーの製作意図を尊重し理解を示したという。
本作は高い評価を受けており、第1、第2シーズンともにデイタイム・エミー賞（優秀子供番組部門（英語版））にノミネートされ、第2シーズンには最優秀賞が授与されている。
アラン・ディーン・フォスター執筆によるノベライズ版が存在し、『Star Trek Log』のタイトルで、1974年から1978年にかけて全10巻がバランタイン・ブックス（英語版）より刊行された。1巻から6巻までは1冊につき3話収録の連作短編集となっているが、7巻以降は1冊につき1話の長編となっており、本編の脚本よりも内容が大幅に加筆修正されている。
制作背景 > 初期の構想

『宇宙大作戦』の第3シーズン（1968年 - 1969年）が放送中だった頃、フィルメーション重役のルー・シェイマー（英語版）は、制作を手掛けるパラマウント・テレビジョン、ネットワーク局のNBC、原作者のジーン・ロッデンベリーらと共に、アニメのスピンオフ・シリーズの制作について意見を交わしていた。
それに伴い、パラマウントのディレクターであったフィリップ・メイヤーと、フィルメーションのライター兼アニメーターのドン・R・クリステンセン（英語版）の両者によって、若い視聴者をターゲットにした新シリーズの企画書が作成された。10代の士官候補生たちがエクスカリバーという練習船に搭乗し、エンタープライズの乗員から薫陶を受けるというもので、いわば『宇宙大作戦』の主要キャラクター各々に若手の弟子が付くという内容であった。
しかし、当時のロッデンベリーとパラマウントの険悪な関係により、シェイマーは両者との契約合意をまとめられず、当初の形でのプロジェクトは徐々に立ち消えとなっていった。
制作背景 > 製作

1973年の1月にようやく契約が成立し、3月初めに放送が告知された。NBCがこのシリーズに強い関心を持っていたため、ジーン・ロッデンベリーとフィルメーションには、最低でも2シーズン、合計22エピソードが保証され、1話あたり75,000ドルの予算が与えられた。また、ロッデンベリーの完全な指揮の下で制作が進められるという、非常に寛大な条件も加えられた。
ロッデンベリーとフィルメーションは、当初にあった子供向けではなく全年齢向けの作品にすることで合意し、加えてロッデンベリーの提案によって、D.C.フォンタナが製作総指揮に加わった。フォンタナは、大人だけでなく子供にもアピールするためには、『宇宙大作戦』にあった恋愛描写や性的な要素を避けるべきとする方針を示した。
製作中は全米脚本家組合のストライキと重なったが、その対象は実写作品限定でアニメーション作品への影響はなく、むしろ仕事を探している脚本家たちにとって本作は好都合であった。報酬は1本につき1,300ドル（残余金なし）とわずかであったが、特殊撮影の制約がないという創作上の利点もあり、『宇宙大作戦』に関わった脚本家のみならず多彩な作家陣も加わる幸運を得た。
かつての原案者であるドン・R・クリステンセンは、引き続きアートディレクターとして参加し、他のアニメーションスタッフにはルーベン・ティミンズやボブ・クラインらがいた。アニメーターたちは、エンタープライズ号などの宇宙船や登場人物のアニメーションを作画する際、『宇宙大作戦』の35ミリフィルムから映像をトレースすることで実写に沿った絵面を再現している。また、コストの削減を図るためにストック映像の使用や、キャラクターが口に手を当てて話す描写の導入（唇が動くシーンを省略するため）、キャラクターのアクションをシルエットで表現するなどの工夫を用いている。
制作背景 > キャスティング

ウィリアム・シャトナーを始め『宇宙大作戦』で役を演じた俳優本人が声を当てているが、制作予定の段階では、前作のレギュラーだったウフーラ役のニシェル・ニコルズ、カトー（スールー）役のジョージ・タケイ、チェコフ役のウォルター・ケーニッヒらは出演から外されていた。劇中にウフーラとカトーは登場するものの、それぞれチャペル役のメイジェル・バレットとスコット役のジェームズ・ドゥーアンが兼任して声を当て、チェコフは降板となっていた。
しかし、これに対してスポック役のレナード・ニモイが、彼らを参加させないなら自分も出演しないと抗議し、特にウフーラとカトーは23世紀の多様性を証明するキャラクターであるため、絶対に声優を変えてはならないと主張した。また、『宇宙大作戦』の終了後、共演者の多くが経済的に困窮していることをニモイは把握しており、敢えて厳しい注文を付けることで彼らに配慮を施した。この件に際しルー・シェイマーは、ニモイの指摘がなければマイノリティ系俳優の除外に気付けなかったため、「自分たちの行動に恐怖を感じ、意図しない軽視に愕然とした」と語っている。
結果的にニコルズとタケイの出演が実現し、予算の限界からケーニッヒのみ出演は適わなかったものの、スタッフとして「惑星ファイロスの巨人」の脚本を手がけることとなった。また、チェコフが登場しない代わりに、レスとアレックスというオリジナルキャラクターが新たに加えられ、それぞれの声をバレットとドゥーアンが務めている。
大半のゲストキャラクターの声は、ドゥーアン、バレット、ニコルズ、タケイが各々に応じて兼任しているが、『宇宙大作戦』から再登場となるゲストキャラクターのいくつかは、演じた俳優本人が吹き込んでいる。サレク役のマーク・レナード（英語版）やハリー・マッド役のロジャー・C・カーメル、シラノ・ジョーンズ役のスタンリー・アダムズ（英語版）がそれに当てはまる。
1973年6月よりレコーディングが開始され、初日は出演者一同がスタジオに会し3話分の収録が行われた。それ以降のエピソードでは、俳優たちのスケジュールに合わせて個別に収録しては編集でまとめる手法が採られている。
制作背景 > 音楽

本作では、アレキサンダー・カレッジ（英語版）作曲による「宇宙大作戦のテーマ（英語版）」は使用されず、イヴェット・ブレイスとジェフ・マイケル作曲による新たなテーマ曲が採用された。
実際の作曲者はレイ・エリス（英語版）であったが、エリスは印税報酬や出版社との兼ね合いから、妻の旧姓を取り入れたイベット・ブレイスというペンネームを使っていた。一方のジェフ・マイケルはプロデューサーのノーム・プレスコット（英語版）のペンネームであり、自身の息子たち（ジェフとマイケル）の名が由来となっている。プレスコットは、当時の標準的な契約の一環として、ペンネームでのクレジットとフィルメーション作品に関わる全音楽の印税分配を受けていた。
『宇宙大作戦』のテーマ曲が使用されなかった理由として、カレッジとロッデンベリーの間に曲をめぐるトラブルがあったとされる。カレッジがテーマ曲を提出した際、ロッデンベリーが無断で歌詞を書き加えて共同作品にしたため、カレッジにとっては印税の折半を不意に強いられる形となった。契約上に問題はなかったものの、カレッジは倫理的に問題があると抗議し、片やロッデンベリーは報酬を得るために当然のことをしたまでとして主張を譲らなかったことから、両者の関係に緊張が生じてしまったという。
キャスト

→「スタートレック § 日本語版の吹き替え」も参照
日本語吹替えは『宇宙大作戦』の声優から一新されており、俳協とテアトル・エコー所属の声優が中心となって務めている。また、翻訳監修も『宇宙大作戦』と異なるため、オープニングのナレーションや劇中の専門用語が他のシリーズと異なっている。
ジェイムズ・カーク（声 - ウィリアム・シャトナー/佐々木功）
スポック（声 - レナード・ニモイ/阪脩）
レナード・マッコイ（声 - ディフォレスト・ケリー/村越伊知郎）
モンゴメリー・スコット（声 - ジェームズ・ドゥーアン/石丸博也）
ウフーラ（声 - ニシェル・ニコルズ/高島雅羅）
カトー（声 - ジョージ・タケイ/村山明）
クリスティン・チャペル（英語版）（声 - メイジェル・バレット/吉田理保子）
レス（声 - メイジェル・バレット/小宮和枝） - 通信士官。階級は中尉。ネコに似た容姿のカイト人。
アレックス（声 - ジェームズ・ドゥーアン/大泉滉） - ナビゲーター。階級は中尉。3本指、3本腕、3本脚のイドア人。
放映リスト

アメリカでは、第1シーズン16話が1973年9月8日から1974年1月12日まで、第2シーズン6話が1974年9月7日から1974年10月12日にかけて共にNBC系列にて放映されている。放送時間は、第1シーズンが毎週土曜10:30 - 11:00、第2シーズンが毎週土曜11:30 - 12:00。
日本では1977年4月10日から同年9月13日まで東京12チャンネルにて初放映。放送時間（JST）は、4月10日から6月26日までは毎週日曜9:30 - 10:00、7月5日から9月13日までは毎週火曜9:00 - 9:30。
原語版での冒頭ナレーションは『宇宙大作戦』のそれと同じものだったが日本で放送された吹き替え版の冒頭ナレーションは原語版のそれとは大きく異なっている。そのため媒体によっては原語版に忠実なナレーションが新録・変更されたバージョンも存在する。
放映リスト > 第1シーズン

| 話数> 本国 | 話数> 日本 | サブタイトル | 原題 | 脚本 | 演出 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 01 | 04 | 宇宙幽霊船の謎 | Beyond The Farthest Star | サミュエル・A・ピープルス（英語版） | ハル・サザーランド（英語版） |
| 02 | 09 | タイム・トラベルの驚異 | Yesteryear | D・C・フォンタナ | ハル・サザーランド（英語版） |
| 3 | 3 | アメーバ星雲ネブラの恐怖 | One Of Our Planets Is Missing | マーク・ダニエルズ（英語版） | ハル・サザーランド（英語版） |
| 04 | 13 | 女だけの星 | The Lorelei Signal | マーガレット・アーメン（英語版） | ハル・サザーランド（英語版） |
| 05 | 01 | 謎の新兵器パラライズ光線 | More Tribbles, More Troubles | デイヴィッド・ジェロルド（英語版） | ハル・サザーランド（英語版） |
| 6 | 6 | 変身!ベンドリア人の怪 | The Survivor | ジェームズ・シュメラー（英語版） | ハル・サザーランド（英語版） |
| 07 | 02 | 惑星ファイロスの巨人 | The Infinite Vulcan | ウォルター・ケーニッヒ | ハル・サザーランド（英語版） |
| 08 | 05 | 魔星メーガスの半獣人 | The Magicks Of Megas-tu | ラリー・ブロディ（英語版） | ハル・サザーランド（英語版） |
| 09 | 15 | 不思議の星のアリス | Once Upon A Planet | レン・ジェンソン（英語版） チャック・メンヴィル（英語版） | ハル・サザーランド（英語版） |
| 10 | 21 | 侵入した愛の妙薬 | Mudd's Passion | ステファン・カンデル（英語版） | ハル・サザーランド（英語版） |
| 11 | 10 | ミクロ人間の恐怖 | The Terratin Incident | ポール・シュナイダー（英語版） | ハル・サザーランド（英語版） |
| 12 | 07 | 魔のスペース・トライアングル | The Time Trap | ジョイス・ペリー | ハル・サザーランド（英語版） |
| 13 | 12 | 惑星アルゴの海底人 | The Ambergris Element | マーガレット・アーメン | ハル・サザーランド（英語版） |
| 14 | 08 | 過去から来た新兵器 | The Slaver Weapon | ラリー・ニーヴン | ハル・サザーランド（英語版） |
| 15 | 14 | 人間動物園 | The Eye Of The Beholder | デヴィッド・P・ハーモン（英語版） | ハル・サザーランド（英語版） |
| 16 | 11 | 惑星マッドの冒険 | The Jihad | ステファン・カンデル | ハル・サザーランド（英語版） |
サミュエル・A・ピープルス、D・C・フォンタナ、マーク・ダニエルズ、マーガレット・アーメン、デイヴィッド・ジェロルド、ステファン・カンデル、ポール・シュナイダー、デヴィッド・P・ハーモンらは『宇宙大作戦』からの続投である。
ウォルター・ケーニッヒの脚本起用は、スタートレックシリーズ出演の俳優が製作スタッフとして参加した初のケースであり、後のレナード・ニモイやジョナサン・フレイクスらの先例となった。
第4話「女だけの星」では、無力化された男性クルーたちに代わりウフーラがエンタープライズ号の指揮を執るという、初期シリーズには珍しい女性指揮官の描写がある。
第5話「謎の新兵器パラライズ光線」は、『宇宙大作戦』の第44話「新種クアドトリティケール」の続編にあたる。元々は『宇宙大作戦』の第3シーズンのために企画されたエピソードであったが、その時はコミカルな内容を当時のプロデューサー（英語版）が嫌がったために採用が却下されている。
第6話「変身!ベンドリア人の怪」の脚本を執筆したジェームズ・シュメラーは、テレビドラマ界隈では著名な脚本家およびプロデューサーであり、代表作に『刑事スタスキー&ハッチ』、『白バイ野郎ジョン&パンチ』、『ベガス』、『冒険野郎マクガイバー』などがある。本作が全年齢向けということもあり、実写作品と変わらぬ姿勢で臨んだという。
第12話「魔のスペース・トライアングル」の脚本を執筆したジョイス・ペリーは女優としても活動しており、出演映画に『シンシナティ・キッド』や『追跡者（英語版）』などがある。他に『0011ナポレオン・ソロ』、『ボナンザ』、『燃えよ!カンフー』などのテレビドラマにも出演している。
第14話「過去から来た新兵器」の脚本を手掛けたラリー・ニーブンは、『リングワールド』等で著名なSF作家で、本話に登場するクジン人をはじめとして自身の作品群である『ノウンスペース・シリーズ』の設定が幾つか反映されている。
放映リスト > 第2シーズン

| 話数> 本国 | 話数> 日本 | サブタイトル | 原題 | 脚本 | 演出 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 17 | 18 | 宇宙海賊オリオン軍団 | The Pirates Of Orion | ハワード・ワインスタイン | ビル・リード |
| 18 | 16 | 分解宇宙人ベム | Bem | デヴィッド・ジェロルド | ビル・リード |
| 19 | 19 | 宇宙のイタズラ魔 | The Practical Joker | チャック・メンヴィル | ビル・リード |
| 20 | 17 | 死の疫病 | Albatross | ダリオ・フィネリ | ビル・リード |
| 21 | 20 | 宇宙の神ククルカン | How Sharper Than A Serpent's Tooth | ラッセル・ベイツ デヴィッド・ワイズ（英語版） | ビル・リード |
| 22 | 22 | 逆流する時間 | The Counter-Clock Incident | ジョン・カルバー（英語版） | ビル・リード |
第17話「宇宙海賊オリオン軍団」の脚本を手掛けたハワード・ワインスタインは、執筆当時19才であった。現在はSF作家として活躍しており、スタートレック関連の小説やコミックも数多く著している。
ウィリアム・パーマー (第2代セルボーン伯爵)

第2代セルボーン伯爵、『ザ・スケッチ（英語版）』1905年6月28日号より。
第2代セルボーン伯爵ウィリアム・ウォルドグレイヴ・パーマー（英語: William Waldegrave Palmer, 2nd Earl of Selborne KG GCMG PC、1859年10月17日 – 1942年2月26日）は、イギリスの貴族、政治家、植民地官僚。本国では庶民院議員、植民地省政務次官（英語版）、海軍卿（英語版）、農漁庁長官（英語版）を、植民地ではオレンジ川植民地総督、トランスヴァール植民地総督、南アフリカ高等弁務官（英語版）を務めた。イギリスの首相第3代ソールズベリー侯爵ロバート・ガスコイン＝セシルの娘婿であり、政界では最初自由党に属したが、1886年に自由統一党に移り、以降常に保守党に同調した。海軍卿としてはサー・ジョン・フィッシャーを起用して海軍の改革を行い、南アフリカでは南アフリカ連邦の成立を推進した。1882年から1895年までウォルマー子爵の儀礼称号を使用した。
生涯 > 生い立ち

初代セルボーン伯爵ラウンデル・パーマーと妻ローラ（Laura、1821年3月17日 – 1885年4月10日、第8代ウォルドグレイヴ伯爵ウィリアム・ウォルドグレイヴ（英語版）の娘）の息子として、1859年10月17日にメリルボーンのポートランド・プレイス（英語版）20号で生まれ、ランガム・プレイス（英語版）の諸聖人教会（英語版）で洗礼を受けた。テンプル・グローヴ・スクール（英語版）に通った後、1873年から1878年までウィンチェスター・カレッジで教育を受け、1878年10月12日にオックスフォード大学ユニヴァーシティ・カレッジに入学、1882年に歴史学でB.A.の第一級優等学位（first-class honours）を修得した。このようにオックスフォードでの成績はよかったが、セルボーン自身が後年回想したところでは「狩猟、トランプ、クリケット、テニス、いたずらはやったが、政治には関わらなかった」という。
1879年5月20日、ハンプシャー民兵隊の少尉に任命された。1881年3月23日、中尉に昇進した。チルダース改革（英語版）によりハンプシャー民兵隊がハンプシャー連隊（英語版）第3大隊に組み込まれた後、1885年7月29日に大尉に昇進した。1895年4月29日、少佐に昇進した。中佐に昇進したのち、1899年8月16日に大佐の名誉階級（名誉隊長）を与えられた。1904年4月21日に名誉隊長を退任したが、名誉階級は保持した。このほか、ハンプシャーの治安判事も務めた。
生涯 > 庶民院議員

1882年から1885年まで陸軍大臣（1882年に財務大臣に転任）ヒュー・チルダースの秘書官補（assistant private secretary）を務めて政治について学んだ後、1885年イギリス総選挙で自由党候補として1人区のピーターズフィールド選挙区（英語版）から出馬、3,414票を得て当選した。1886年1月に首相ウィリアム・グラッドストンがアイルランド自治法案を提出すると、ウォルマー子爵はアイルランド自治に反対して自由統一党に移り、同年の総選挙で3,188票を得て再選した。もっとも、ウォルマーは第1次ソールズベリー侯爵内閣が総辞職するきっかけになった採決に賛成し、選挙ではグラッドストン派の支持を受け、保守党から敵対された。
自由統一党に転じた後は同党の院内幹事（英語版）を務め、1892年イギリス総選挙ではエディンバラ・ウェスト選挙区（英語版）に鞍替えして、3,728票で再選した。鞍替えした理由は1886年の選挙で自身を支持したグラッドストン派自由党と敵対したくなかったためだった。
1895年5月4日に父が死去すると、セルボーン伯爵位を継承した。しかし、貴族院への議会招集令状（英語版）を申請するつもりがないとして、5月13日に庶民院の会議に出席しようとし、決定が委員会に付された。委員会は5月21日に爵位継承により庶民院議員を退任したとする結論を出し、セルボーンは8月13日に貴族院議員に就任した。セルボーンと友人セントジョン・ブロドリック閣下（ミドルトン子爵位の法定推定相続人）はかねてよりこの行動を試すと合意しており、先に父を亡くした人が実施に移るとした。
生涯 > 本国での官職就任

1895年6月に自由党内閣であるローズベリー伯爵内閣が倒れると、セルボーンは植民地省政務次官（英語版）に任命され、1900年まで務めた。この時期の植民地大臣はジョゼフ・チェンバレンであり、イギリスはアメリカ合衆国とはベネズエラ合衆国をめぐる紛争、ポルトガル王国とはアフリカ分割をめぐる紛争、フランス第三共和政とはタイ王国とナイル川上流の植民地をめぐる紛争をかかえており、さらに南アフリカが第二次ボーア戦争勃発直前という難局であり、それまで僻地をとみなされた植民地省は今や大英帝国の重鎮となった。セルボーンは政務次官として内閣と南アフリカ高等弁務官（英語版）アルフレッド・ミルナーの連絡役を務め、ミルナーによるイギリスの国益を守る行動を擁護しつつ、衝動的な行動をなだめた。
1900年10月27日、海軍卿（英語版）への就任を打診された。11月12日に枢密顧問官に任命された後、16日に海軍卿に任命された。海軍卿としてサー・ジョン・フィッシャーとともに海軍の訓練を近代化し、単一巨砲のドレッドノート号の建造を推進した。2人は1901年4月にはじめて会い、セルボーンはフィッシャーの知識と機転に感服してフィッシャーを第二海軍卿（1902年）、ついで第一海軍卿（1904年）に登用、フィッシャーはセルボーンの監督のもと改革を進めた。
この時代のイギリスは海軍政策として「二国標準主義」を採用しており、1900年以降に大日本帝国とドイツ帝国が建艦競争に参入すると二国標準主義の圧力はさらに強くなった。セルボーンは同盟国を探す必要性を感じ、ドイツを検討したのち日本との同盟締結に賛成した。軍艦の配置においてもドイツの脅威に備えるべく、北海に集中させた。
生涯 > 南アフリカにて

1905年2月、セルボーンは説得を受けて海軍卿を退任、南アフリカに向かうこととなった。3月17日に聖マイケル・聖ジョージ勲章ナイト・グランド・クロスを授与された後、4月5日にオレンジ川植民地総督、トランスヴァール植民地総督、南アフリカ高等弁務官（英語版）に任命された。ミルナー（1902年よりミルナー子爵）の後任として就任しており、5月にトランスヴァール植民地の首府プレトリアに到着した。
着任した時期は南アフリカ諸植民地の自治への転換期であったが、12月に本国で政権交代があり、与党になった自由党はすぐさまトランスヴァールとオレンジ川植民地に自治を与えることを決定した。1906年12月にトランスヴァール植民地の自治が実施されたとき、セルボーンはトランスヴァール総督に再任された。1907年6月にオレンジ川植民地の自治が実施されると、セルボーンはオレンジ川植民地総督を退任した。同年にはトランスヴァール、オレンジ川、ケープ植民地、ナタール植民地の統合を提唱した。1909年7月20日、ガーター勲章を授与された。1910年4月に南アフリカを離れ、南アフリカ連邦の成立直前である1910年5月に植民地での官職から退任した。『ブリタニカ百科事典第11版』（1911年）はセルボーンを「ミルナー子爵に次ぐ、イギリスの帝国主義に関する実務経験を持つ人物、かつすべての党派に尊敬される人物」と評価し、さらに1907年1月7日に本国へ送られたセルボーン覚書（Selborne Memorandum、南アフリカの経済と政治への論評）も高く評価した。この覚書は1907年7月に出版された。
ジョージ5世即位後の1910年6月11日、枢密顧問官に再任された。1911年6月22日のジョージ5世と王妃メアリーの戴冠式（英語版）では南アフリカ連邦の旗を持つ役割だった。1910年にケンブリッジ大学より名誉法学博士号（LL.D.）を授与され、1911年にオックスフォード大学よりD.C.L.（英語版）の名誉学位を授与された。このほか、1904年にウィンチェスター・カレッジのフェローに選出され、1920年から1925年まで理事長（Warden）を務めた。
生涯 > 自由統一党の有力者として

帰国後は自由統一党の一員として、党内の関税改革（英語版）（保護貿易の実施）と帝国特恵体制（英語版）を支持した。1911年議会法（英語版）の審議では強硬に反対し、貴族院の権限を守ろうとした一方、憲法に関する事柄の決定を国民投票に付すことに賛成し、アイルランド自治問題についてはアルスター地方の合同派、アイルランド独立派、大英帝国の主張を融和する手段としてアイルランドとの連邦制を支持した。また女性参政権についても1910年より賛成した。
第一次世界大戦をめぐり、1914年8月の宣戦布告は甘受したものの、すぐにハーバート・ヘンリー・アスキスによる戦争指導に不満を感じるようになった。もっとも、1915年5月に内閣が連立内閣を打診したとき、セルボーンも入閣に同意して。、5月27日に農漁庁長官（英語版）に任命され、1916年4月のイースター蜂起後の交渉をみて1916年6月に辞任した。セルボーンはF・S・オリヴァー（英語版）とともに、アイルランドで南アフリカと同じような連邦制を採用すべきと主張して、説得して回ったが失敗に終わった。
1917年に復興委員会（reconstruction committee）の農業政策小委員会（agricultural policy subcommittee）の会長に任命され、1919年にモンタギュー＝ケルムズフォード報告書（英語版）で勧告されたインド帝国政府の改革を実施するための両院合同委員会の会長に選出された。その一方で首相デビッド・ロイド・ジョージを嫌い、インド総督、アイルランド総督への就任、侯爵への昇叙をすべて拒否し、1921年に締結された英愛条約も嫌悪した。
生涯 > 晩年

1940年10月、繰上勅書により従属爵位であるセルボーン男爵位を長男ラウンデル・セシル（英語版）に譲った。
1942年2月26日にロンドンの自宅で死去、28日にサウサンプトン州ブラックムーア（英語版）（現ハンプシャー州内）にある家族墓地に埋葬された。長男ラウンデル・セシルが爵位を継承した。
著作

A Review of the Present Mutual Relations of the British South African Colonies (英語). 1907. - いわゆる「セルボーン覚書」
The Earl of Selborne (1913). The State and the Citizen (英語). London and New York: Frederick Warne and Co.
Selborne, William Waldegrave Palmer, Earl of (1987). Boyce, George (ed.). The Crisis of British Unionism: The Domestic Political Papers of the Second Earl of Selborne, 1885–1922 (英語). London: The Historians' Press. ISBN 0-9508900-2-2。 - セルボーン伯爵の文書集
家族

1883年10月27日、ビアトリクス・モード・ガスコイン＝セシル（英語版）（1858年4月11日 – 1950年4月27日、イギリスの首相第3代ソールズベリー侯爵ロバート・ガスコイン＝セシルの娘）と結婚、3男1女をもうけた。
メイベル・ローラ・ジョージアナ（Mabel Laura Georgiana、1884年10月6日 – 1958年7月15日） - 1906年6月16日、第5代グレイ伯爵チャールズ・グレイ（英語版）と結婚
ラウンデル・セシル（英語版）（1887年4月15日 – 1971年9月3日） - 第3代セルボーン伯爵
ロバート・スタッフォード・アーサー（英語版）（1888年9月26日 – 1916年1月21日） - 第一次世界大戦のメソポタミア戦役（英語版）で戦死
ウィリアム・ジョスリン・ルイス（William Jocelyn Lewis、1894年9月15日 – 1971年6月6日） - 1922年5月13日、ドロシー・セシリー・シビル・ローダー（Dorothy Cicely Sybil Loder、1896年9月11日 – 1986年、ジェラルド・ウォルター・アースキン・ローダーの娘）と結婚、子供あり
セルボーン伯爵夫人、1897年撮影。
ザ・ストラッツ

| ザ・ストラッツ |
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 ロック・イム・パルクでパフォーマンスするザ・ストラッツ(2016年)
基本情報
出身地:  イギリス・ダービー
ジャンル:  グラムロック、ハードロック
活動期間:  2012年-現在
事務所:  インタースコープ・レコード ポリドール・レコード ヴァージンEMIレコード
公式サイト:  thestruts.com

メンバー:   ルーク・スピラー  アダム・スラック  ジェド・エリオット  ゲシン・デイヴィス 

旧メンバー:   ジェイミー・ビンズ  レイフ・トーマス 
ザ・ストラッツ(The Struts)はイギリス・ダービー出身のロックバンド。現在のメンバーは、ボーカルのルーク・スピラー(Luke Spiller)、ギターのアダム・スラック(Adam Slack)、ベースのジェド・エリオット(Jed Elliott)、ドラムのゲシン・デイヴィス(Gethin Davies)。 2012年の結成当初は、現メンバーのルーク・スピラー、アダム・スラックとベーシストのジェイミー・ビンズ(Jamie Binns)、ドラマーのレイフ・トーマス(Rafe Thomas)の4人で活動していた。
バンドが影響を受けているアーティストとして、 クイーン、ザ・ダークネス、ザ・ローリング・ストーンズ 、エアロスミス 、デフ・レパード 、ザ・キラーズ 、ザ・スミス 、オアシス 、ザ・リバティーンズ 、マイケル・ジャクソン 、ザ・ストロークス 、マイ・ケミカル・ロマンスなどが挙げられる。
歴史 > バンドの結成と初期の活動

シンガーソングライターのルーク・スピラーは、クリスチャンの家に生まれ ブリストルで育った。 幼少期に触れていた音楽は主にゴスペルに限られていたが、7歳の時に マイケル・ジャクソンの『オフ・ザ・ウォール』と出会う。 マイケル・ジャクソンに影響を受け、当初はコンテンポラリー・ダンサーになることに憧れていたが、11歳になる頃までに、レッド・ツェッペリン、クイーン、 AC / DC 、レナード・コーエンを聴くようになり、鏡の前でマイケル・ジャクソンになりきるだけでなく、ボン・スコットとフレディ・マーキュリーの真似もしていた。10代になるとバンドで演奏するようになり、16歳になってようやくボーカルとして歌い始めた。
2009年、当時クリーブドンに住んでいたルーク・スピラーは、彼と同様10代の頃からバンドを組みダービーを拠点に活動していたギタリスト/シンガーソングライターのアダム・スラックと知り合う。当時各々のバンドが解散しかかっていた2人はすぐに意気投合。ルーク・スピラーがダービーに拠点を移し、アダム・スラックと一緒に住み、曲を作り、レコーディングをする生活を3年近くに渡って続けた。ベースとドラムについては、2人の共通の友人であったジェイミー・ビンズとレイフ・トーマスがメンバーに加わった。 2012年、ベーシストとドラマーがそれぞれジェド・エリオットとゲシン・ディヴィスに交代し、ザ・ストラッツが結成された。
ザ・ストラッツというバンドの名前は、リハーサル中に発せられた何気ない一言に由来する。ルーク・スピラーは2015年のインタビューで次のように語っている。「俺はただ動き回っていただけなんだけど、誰かに『君ってよく気取った感じで闊歩(=strut)してるよな』と言われて。それ以来、この名前が気に入っている。先に同じ名前をつけたバンドがいなかったのが不思議なくらいだよ。」
バンドはイギリス全土で精力的にライブを行った。たちまちファンを獲得すると、2012年の6月にファースト・シングル『I Just Know』をリリース。当初契約を交わしていたフューチャー・レコードの権利譲渡に伴いヴァージンEMIレコードに転籍することとなり、その後4曲入りEP『キス・ディス』をリリースした。
ザ・ストラッツはイギリスとフランスで広範囲に渡ってツアーを行い、2014年にはザ・ローリング・ストーンズのパリ公演で8万人の観客を前にオープニングアクトを務めた。 同年夏、ワイト島音楽祭でのライブを含む24日間のツアーを敢行。ルーク・スピラーの衣装は、かつてフレディ・マーキュリーの衣装を手掛けていたザンドラ・ローズがデザインした。ルーク・スピラーの為に彼女が衣装を製作する様子は、後にBBCのドキュメンタリー『Oh You Pretty Things：The Story of Music and Fashion』で取り上げられた。
ザ・ストラッツのライブバンドとしての評判が高まるにつれて、観客の数は伸び、ライブのチケットが完売となることもしばしばだった。ルーク・スピラーのフロントマンとしての才能はマスコミに頻繁に取り上げられ、「類まれなる魅力を持った人物」「観る者を魅了してやまないエンターテイナー (中略)力強く、表現豊かな歌声で、非常に広い声域の持ち主」と評価されている。彼の外見とステージでの存在感は、イギリスの音楽誌『Get to the Front』のRoger Goodgrovesに「音楽的な比喩を使うとすれば、彼はフレディ・マーキュリーとミック・ジャガーの間に生まれた子だ」と言わしめている。
マイク・オールドフィールドは、自身の2014年のアルバム『Man on the Rocks』の製作にルーク・スピラーをボーカルとして迎え入れた。当初は1曲だけ歌うはずが、マイク・オールドフィールドの意向により、最終的にはルーク・スピラーが全ての楽曲においてメインボーカルを務めることになった。「彼は私よりずっとロックスターらしく歌える」とマイク・オールドフィールドは語っている。
ザ・ストラッツの最初のテレビ出演は、Vintage TVチャンネルの「Live Sessions」という番組で、Toyah、ニック・カーショウ、Judie Tzukeといったベテランのアーティストと共に出演した。番組は2014年1月にロンドン・バラムにあるThe Bedfordというライブハウスで撮影され、3月20日に放映された。 この時に演奏したのは『キス・ディス』と『クッド・ハヴ・ビーン・ミー』の2曲である。
歴史 > 『エヴリバディ・ウォンツ』(2014-2017年)

2014年7月にデビューアルバム『エヴリバディ・ウォンツ』をイギリスでリリース。UKチャート入りし、高評価を受けた。  2015年初め、ザ・ストラッツはインタースコープ・レコード/ポリドール・レコードと契約を交わし、同年8月にEP『Have You Heard』をリリースしアメリカデビューを果たした。アルバムのプロモーションの為、9月にはアメリカツアーを開始。20公演は全て完売となり、ロサンゼルスのナイトクラブThe Troubadourで行われたライブはチケット販売開始から30分で売り切れとなった。リード・シングルの『クッド・ハヴ・ビーン・ミー』は、スポティファイのバイラルチャートトップ50で1位、 iTunesのロックシングルチャートで4位、アメリカのAlternative RadioとActive rockのチャートでそれぞれ5位と10位にランクインし、さらにWWE(World Wrestling Entertainment)の番組NXTによる2015年の有料プログラム『NXT TakeOver: London』の公式主題歌として使用された。この曲のミュージックビデオはジョナス・アカーランドが監督し、VEVOでリリースされてから2ヶ月で150万回以上再生された。
ザ・ストラッツは2015年初めに活動拠点をロサンゼルスに移した。 2015年8月に放映された『ジミー・キンメル・ライブ!』でアメリカでのテレビ初出演を果たすと、翌月USAトゥデイに「ブレイク直前のバンド」として紹介される。同年12月にはアメリカのテレビ番組『Late Night with Seth Meyers』に出演した。
2016年1月、同年3月4日にFreesolo/インタースコープ・レコード/ユニバーサル・ミュージック・カナダから『エヴリバディ・ウォンツ』を再リリースすると発表。こちらのバージョンには、イギリスでリリースされたオリジナル版にはない5曲が新たに収録されている。
2016年8月9日、『Not in This Lifetime...ツアー』中のガンズ・アンド・ローゼズがサンフランシスコのオラクル・パーク(当時の名称はAT&Tパーク)で行ったライブでオープニングアクトを務め、そこでニュー・シングル『プット・ユア・ハンズ・アップ』を披露した。
2017年3月3日、5曲入りのアコースティックEP『Live And Unplugged』をリリース。このアルバムには、ザ・ヴァクシーンズの『I Always Knew』とドレイクの『Hotline Bling』のカバーメドレーも収録されている。
2017年7月、ケベックシティで行われたザ・フーのライブのオープニングアクトに抜擢。8万人以上の観客を前に演奏し、これはザ・ストラッツが今まで立ったことのあるステージとしては最大のものである。
2017年9月23日、『No Filterツアー』中のザ・ローリング・ストーンズがイタリアのルッカで行ったライブで再びオープニングアクトを務めた。
2017年10月12日、ワシントンD.C.にあるライブハウスThe Anthemで行われたこけら落とし公演において、『Concrete and Goldツアー』の北米公演の1つとして出演したフー・ファイターズのオープニングアクトを務めた。
歴史 > 『ヤング＆デンジャラス』（2018年–2020年）

2018年6月、バンドがセカンドアルバムのレコーディングを終え、ミキシングの最終段階にあることが発表された。ルーク・スピラーはインタビューにおいて、「誰もが楽しんでくれるアルバムになると思う。僕たちバンドはファーストアルバムとそれに収録されている曲を随分長い間演奏してきたけれど、他の人たちにとっては比較的新しいアルバムだということはよく分かっていた。だから、セカンドアルバムはファーストアルバムから少しだけ進化したようなものにすることが非常に重要だと思った。全く違う物にするのは嫌だったし、ファーストアルバムから音楽的に離れてしまわないようにした。ファーストアルバムを気に入ってくれた人たちに、もっとその音楽を届けることが大切だと考えている。」と語った。
フー・ファイターズとのツアーを終えたザ・ストラッツは、ヘッドライナーとしてSpirit Animal/ White Reaperと共に『ボディ・トークス・ツアー』を敢行。
さらに、シングル曲『ボディ・トークス』のリミックスではアメリカ人シンガーソングライターのケシャとコラボした。   9月にはシングル曲の『ブレットプルーフ・ベイビー』を発表。そして2018年10月26日にセカンドアルバム『ヤング＆デンジャラス』がリリースされた。  2019年、ザ・ストラッツはまずアメリカでツアーを行い、その後行われたイギリス及びヨーロッパツアーには、バンドメンバー、特にルーク・スピラーと親しいKyle Falconerがサポートアクトとして参加した。
ルーク・スピラーによると、2020年は新曲が発表出来るのではないかとのことだが、アルバムではなく、ミュージックビデオ付きで何曲かシングル曲をリリースすることもバンドとして検討していると話している。
歴史 > 『ストレンジ・デイズ』（2020年–現在）

2020年8月28日、アルバート・ハモンドJr.（ザ・ストロークス）が参加した『アナザー・ヒット・オブ・ショーマンシップ 』をリリースしニューアルバムの発売を発表。さらに9月2日にアルバムタイトルでもありロビー・ウィリアムスが参加している『ストレンジ・デイズ 』をリリース。その後、10月16日にアルバム『ストレンジ・デイズ』を発表。
2020年春、コロナウイルス感染症の検査を受け安全を確認してから、プロデューサー、ジョン・レヴィーンのLAの家に泊まり込み、ロックダウン中に10日間で10曲をレコーディング。10曲のうち1曲はKISS「ドゥ・ユー・ラヴ・ミー」のカヴァー・ヴァージョン。これまでツアー中に時間を見つけて様々な場所で様々なプロデューサーと制作してきたザ・ストラッツにとって、初めて同じ場所で同じプロデューサーと集中して制作したアルバム。日本盤のみボーナス・トラック3曲収録（サマーソニック2019ライヴ音源）
ルーク・スピラーは「前々からやりたかったこをやるチャンスが巡ってきた。滞在型のスタジオに住み込んで、バンドとプロデューサーだけで他人は一切かかわらず、アイデアをどんどん出す」と語っている。
ディスコグラフィー > スタジオアルバム

| リリース年 | アルバム名 |
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2014: 『エヴリバディ・ウォンツ』
2016: 『エヴリバディ・ウォンツ』(再リリース)
2018: 『ヤング＆デンジャラス』
2020: 『ストレンジ・デイズ』
ディスコグラフィー > EP

| リリース年 | アルバム名 |
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2014: 『キス・ディス』
2015: 『Have You Heard...』
2017: 『Live and Unplugged』
ディスコグラフィー > シングル

| リリース年 | 曲名 |
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2012: 『I Just Know』
2013: 『クッド・ハヴ・ビーン・ミー』
2014: 『キス・ディス』 『プット・ユア・マネー・オン・ミー』
2016: 『ダーディ・セクシー・マネー』 『オンリー・ジャスト・ア・コール・アウェイ』 『プット・ユア・ハンズ・アップ』 『Ballroom Blitz』(映画『スウィート17モンスター』の挿入歌として使われた、スウィートによる楽曲のカバー。)
2017: 『ワン・ナイト・オンリー』
2018: 『ボディ・トークス』(ソロ及びケシャとのコラボ) 『プリマドンナ・ライク・ミー』 『ブレットプルーフ・ベイビー』 『ファイアー（パート1)』
2019: 『イン・ラヴ・ウィズ・ア・カメラ』 『ダンシング・イン・ザ・ストリート』 『PEGASUS SEIYA』 『アイ・ドゥ・イット・ソー・ウェル』 『タトラー・マガジン』
2020: 『アナザー・ヒット・オブ・ショーマンシップ with アルバート・ハモンドJr.』 『ストレンジ・デイズ with ロビー・ウィリアムス』
2021: 『ロウ・キー・イン・ラヴ with パリス・ジャクソン』 『ウィ・ウィル・ロック・ユー』（クイーンのカヴァー。『エヴリバディ・ウォンツ』日本盤アルバムにボーナス・トラックとして収録済。アメリカでLG ElectronicsのキャンペーンCMに起用され、グローバルでリリース）
2022: 『Fallin’ With Me』