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ドント・バザー・ミー
背景

1963年8月19日から24日にかけて、ビートルズはビリー・J・クレイマー&ザ・ダコタスやトミー・クイックリー（英語版）とともに、イギリスのボーンマスでコンサートを行なっていた。ある日、ハリスンは体調を崩し、医師から強壮剤と床上安静を処方された。パレス・コート・ホテルの部屋で休んでいる間、何もすることがなかったことから、ハリスンは曲を書き始め、ポータブル・テープ・レコーダーに録音した。残されたテープでは、ハリスンが曲のメロディを口笛で吹いている。本作についてハリスンは「作曲の練習として初めて書いた曲。1963年の夏に泊まっていたイングランドのポーンマスのホテルで書いた。僕は病気で寝込んでいた…だから『放っといてくれ』というタイトルにしたのかも」と語っている。
ハリスンは、1961年にジョン・レノンとの共作でインストゥルメンタル「クライ・フォー・ア・シャドウ」を書いているが、「ドント・バザー・ミー」はハリスンが初めて単独で書いた楽曲となっている。リヴァプール出身のジャーナリスト、ビル・ハリー（英語版）は、自分がハリスンに新曲を書くように勧めて、その返答としてハリスンが発した「Don't bother me（ほっといてくれ）」という言葉が曲のインスピレーションになったと主張している。
レコーディング

ビートルズは、1963年9月11日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で「ドント・バザー・ミー」を初めてレコーディングした。7回録音したうち、3テイクはオーバー・ダビングであったものの、これらのテイクは一切使用されていない。これについてビートルズの歴史家であるマーク・ルイソン（英語版）は、著書の中で「録音したテイクに満足のいくものではなかった」と書いている。翌日、午後7時から11時までの間に曲を作り直し、リメイク後最初のテイクを「テイク10」とした。プロデュースはジョージ・マーティンが手がけ、レコーディング・エンジニアのノーマン・スミスとリチャード・ラングハムがアシスタントを務めた。
ハリスンは1曲を通してリード・ボーカルとギターソロを担当しているが、テイクの合間で演奏の難しさを訴えていた。リズムギターはレノンが演奏している。マーティンはギターのダイナミック・レンジをフラットにし、オルガンのような音を実現するためにコンプレッサーの使用を提案。レノンのアンプにはトレモロ効果を持たせており、リフレインとブリッジでは不吉な印象を持たせた音色になっている。
テイク13がベストと判断され、バンドはオーバー・ダビング・セッションに移った。ハリスンはボーカルをダブルトラックで録音し、マッカートニーはクラベス、レノンはタンバリン、リンゴ・スターはアラビアン・ボンゴを演奏した。レコーディングは、テイク13にテイク15を重ねたものが最終テイク（テイク19）となり、これがベストと判断された。
マーティン、スミス、ジェフ・エメリックの3人は、9月30日にモノラル・ミックス、10月29日にステレオ・ミックスを作成した。なお、ステレオ・ミックスには、「B.T.」というイニシャルを持つエンジニア（詳細は不明）が協力している。ステレオ・ミックスでは、ハリスンのカウント（1,2,3,4）のうち、「4」の部分が僅かに含まれている。
リリース・評価

1963年11月22日にパーロフォンから発売された『ウィズ・ザ・ビートルズ』に、「ドント・バザー・ミー」は「オール・マイ・ラヴィング」と「リトル・チャイルド」の間である4曲目に収録された。アメリカでは1964年1月20日にキャピトル・レコードから発売された『ミート・ザ・ビートルズ』のB面2曲目に収録された。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、本作について「一般的に曲の評判は悪く、ハリスン自身もこの曲について否定的だ」と書いており、ハリスンは「良い曲だとは思わないし、そもそも『曲』と呼べるものですらないかもしれないけど、書き続けることが大事だということはわかった」と語っている。音楽評論家のティム・ライリー（英語版）は、本作について「ソングライティングのデビュー曲としては弱い」としたうえで、「欠陥があるにもかかわらず、グルーヴを見出したビートルズのグループとしての強さを示している曲」と評している。一方で、マーク・ハーツガード（英語版）は本作を好意的に見ており、「『ウィズ・ザ・ビートルズ』の中で最高の楽曲」「期待できる初演」と評している。
本作は、1964年に公開されたビートルズ主演の映画『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』で使用されている。ユナイテッド・アーティスツ・レコードは同じく映画で使用されたバンド初期の楽曲「シー・ラヴズ・ユー」、「アイ・ウォナ・ビー・ユア・マン」、「オール・マイ・ラヴィング」とともに、アメリカで発売されたサウンドトラック・アルバムに収録することを予定していたが、バンドがアルバムのために十分な新曲を用意したため、これらの楽曲は収録されないままとなった。
イギリスの俳優、グレゴリー・フィリップスは、3作目のシングルとして本作をカバーしている。なお、このカバー・バージョンがハリスンの作品がカバーされた初の例となった。
クレジット

※出典（特記を除く）
ジョージ・ハリスン - ダブルトラックのボーカル、リードギター
ジョン・レノン - リズムギター、タンバリン
ポール・マッカートニー - ベース、クラベス
リンゴ・スター - ドラム、ボンゴ
ジョージ・マーティン - プロデュース
ノーマン・スミス - エンジニア
リチャード・ラングハム - エンジニア
BKF

BKF
バックリィ空軍基地 (コロラド州Aurora、アメリカ合衆国)の空港コード
ブルガリア剣道連盟 (Bulgarian Kendo Federation)
7番房の奇跡

| 7番房の奇跡 |
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 7번방의 선물
監督:  イ・ファンギョン
脚本:  イ・ファンギョン ユ・ヨンア キム・ファンソン キム・ヨンソク
音楽:  イ・ドンジュン
撮影:  カン・スンギ
配給:   ネクスト・エンターテインメント・ワールド  コムストック・グループ
公開:   2013年1月23日  2014年1月25日
上映時間:  127分
製作国:   韓国
言語:  朝鮮語
興行収入:   914億ウォン
テンプレートを表示
| 7番房の奇跡> 各種表記 |
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ハングル：:  7번방의 선물
漢字：:  7番房의 膳物
発音：:  チルボンバンエ ソンムル
日本語読み：:  ななばんぼうのきせき
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『7番房の奇跡』（ななばんぼうのきせき、朝: 7번방의 선물）は、2013年公開の韓国映画。韓国では歴代8位の記録となる1,281万人以上の観客動員を記録し（2019年時点）、大鐘賞では主演男優賞を始め4部門を受賞した。
冤罪で刑務所の雑居房に収監された知的障害のある男と、その一人娘の愛の物語。娘を守りたい一心で、あえて無罪を証明する機会を捨てた父のために、成長した娘は司法研修生となり、模擬裁判の弁護士として父の無罪を証明する。主演のリュ・スンリョンは本作で韓国のアカデミー賞と称される大鐘賞の男優主演賞を受賞した。
あらすじ

韓国の司法研修生・イェスンは、模擬裁判の弁護士として、十数年前のある事件が冤罪であると主張した。根拠として、自分がその事件の関係者として見聞きしたことを話し出すイェスン。
知的年齢が6歳程度のイ・ヨング（リュ・スンリョン）はしっかり者の6歳の娘イェスン（カル・ソウォン）を溺愛し、懸命に働いて生活を支えていたが、道に倒れている少女と二人でいるところを目撃され、殺人罪で逮捕されてしまう。無実を主張する術を知らないために刑事らに一方的に供述書を制作され、刑務所の雑居房(7番房)に収監されるヨング。
ヨングの罪が未成年者の誘拐・わいせつ罪であることを知って、ヨングを袋叩きにする7番房の囚人たち。だが、運動場で襲われかけた“房長”の命を助けたことで、囚人たちの態度は軟化した。礼をすると言う“房長”に、愛する娘のイェスンに会えない心配と寂しさを訴えるヨング。
無茶なことでも頼める知り合いのキリスト教会に依頼して、イェスンを慰問団に参加させ、ダンボール箱に隠して7番房まで運び込む囚人たち。涙ながらに再会を喜ぶヨング親子。慰問団のバスに乗り遅れたイェスンは、2日も房に泊まることになった。
刑務所の厳しい保安課長(チョン・ジニョン)に見つかり、追い出されるイェスン。ヨングは懲罰房に入れられたが、不満を持つ囚人が起こした火事騒ぎで解放された。皆が運動場へ逃げる中、動けなくなった課長を助けて負傷するヨング。無心に人助けをするヨングの純真さと深い親子愛を知った課長は、イェスンをダンボール箱に隠して度々7番房に届け、ヨングの罪状について調べ始めた。
ヨング親子と囚人たちが家族のようになったある日、ヨングの罪が確定する公判日が決定した。独自に事件について検証した囚人たちは、“事故”だという確証を持ち、裁判でヨングが無実を主張できるように想定問答を教え込んだ。課長も警察の調書に疑問を持ち、警察庁長官に再調査を直訴したが却下された。ヨングが殺したとされる少女は長官の娘であり、長官はヨングの犯行だと確信していたのだ。
公判の直前にヨングを別室で殴り、罪を認めなければイェスンを自分の娘と同じ目に合わせると脅す長官。イェスンを守りたい一心のヨングは被告席で罪状を認め、死刑が確定した。
模擬裁判の弁護士として、7番房の元・囚人たちを参考人招致し、過去の顛末を証言させるイェスン。死刑囚となっても7番房にいたヨングを逃がそうと、囚人たちは手を尽くして逃亡計画を練ったが失敗し、ヨングはその年の暮れに刑死したのだった。模擬裁判の裁判長は検察に再捜査を求め、ヨングに無罪を宣告した。
キャスト

（）内は日本語吹き替え声優。
イ・ヨング：リュ・スンリョン（大塚智則）
イェスン：パク・シネ／カル・ソウォン（北村幸子）
ヤンホ：オ・ダルス（西垣俊作）
ウォンサン：パク・ウォンサン（竹内想）
マンボム：キム・ジョンテ（佐々木祐介）
ボンシク：チョン・マンシク（高橋ちんねん）
ソじいさん：キム・チョン（真田雅隆）
刑務所課長／イェスンの義父：チョン・ジニョン（宮健一）
受賞歴

第50回大鐘賞：主演男優賞（リュ・スンリョン）
第50回大鐘賞：脚本賞（イ・ファンギョン）
第50回大鐘賞：最優秀企画賞
第50回大鐘賞：審査員特別賞（カル・ソウォン）
第34回青龍映画賞：最多観客賞
第49回百想芸術大賞：大賞（リュ・スンリョン）
第49回百想芸術大賞：人気賞（パク・シネ）
第21回大韓民国文化芸能大賞：映画部門大賞
第21回大韓民国文化芸能大賞：映画部門最優秀演技賞（オ・ダルス）
第33回韓国映画評論家協会賞：助演女優賞（パク・シネ）
第34回黄金撮影賞：作品賞
第34回黄金撮影賞：男優助演賞（オ・ダルス）
第9回マックスムービー最高の映画賞：最優秀新人俳優賞（カル・ソウォン）
エピソード

脚本自体はフィクションだが、1972年に春川市で派出所所長の9歳の娘が性的暴行を加えられて殺害された事件がモチーフになっている。この事件では漫画喫茶を経営する男が逮捕され無期懲役の判決を受けたが、後に誤認逮捕であるとわかり無罪と判決された。
トム・コクラン

トム・コクラン(Tom Cochrane、1953年5月14日 - )は、カナダのシンガーソングライター兼ミュージシャン。代表曲は『ライフ・イズ・ア・ハイウェイ』、"Lunatic Fringe", "White Hot" , "Boy Inside The Man","Big League" and "I Wish You Well"。
カナダのロックバンド,レッド・ライダーの元ボーカリストで、7度ジュノー賞を受賞したことがあり、カナダ勲章を貰ったこともある。
また、Canadian Music Hall of Fameの一人でもあり、カナダ空軍の名誉大佐でもあり、ブランドン大学の名誉教授でもある。
その他経歴

1985年:コクラン、Northern Lightsの "Tears Are Not Enough" with proceeds to Ethiopian famine reliefのレコーディングに参加する。
1987年:Grapes of Wrathの2枚目のアルバム"Treehouse"のプロデュースを行う。 バンドにとってヒットしたアルバムになり、"Peace of Mind"が収録された。
1992年:コクランは オー・カナダをワールドシリーズの第2戦前にアトランタ・フルトン・カウンティ・スタジアムで歌った。この後行われた第2戦で、トロント・ブルージェイズがアトランタ・ブレーブスを5対4で破った。このころ、コクランはシンガー・ソングライターであるモリー・ジョンソンが運営するAIDS/HIVに関する団体が開催しているKumbaya Festivalで歌うようになった。
1995年9月4日:コクランの"I Wish You Well"がRPM Canadian Pop Chartsで初登場首位をとった初のカナダ人楽曲となった。
1999年:カントリー歌手クリス・ルドゥが『ライフ・イズ・ア・ハイウェイ』をカバー。同年6月コクランがモントリオールで自分の軽飛行機が離陸後にエンジンが止まるという事故に巻き込まれる。けが人なし
2002年11月:コクラン、"Just Like Ali" にて、 モハメド・アリの伝説集に合わせて、Toronto Argonautsとして、トロントのSkydomeで行われたCFLの試合のハーフタイムで歌った。
2003年12月:コクラン、CBCの特別番組Rick Mercer's Christmas in Kabulでのスペシャルゲストとしてカーブルを訪問する。
2005年:コクラン、クリスマスソング "Christmas All The Time"をリリースする。
2005年1月13日:コクラン、"Canada For Asia"という、津波被害に遭った人々に対するチャリティコンサートに夫妻で参加。コンサートはCBC TVによってプロデュース・テレビ公開され、400万ドル分以上を売り上げたと発表された。
2005年7月2日:コクランはオンタリオ州バリー で行われた LIVE 8慈善コンサートで『ライフ・イズ・ア・ハイウェイ』と"No Regrets"を披露した。
2006年:ラスカル・フラッツがコクランのライフ・イズ・ア・ハイウェイをカバー。この曲はウォルト・ディズニー/ピクサーのアニメ映画『カーズ』の主題歌になった。この楽曲はアメリカ合衆国とカナダの双方でポップス、カントリーミュージックのチャートで大きなヒットを飛ばした。
2007年2月24日:コクラン、ラスカル・フラッツとともにエドモントンのRexall Placeでライフ・イズ・ア・ハイウェイを披露。
2007年7月:ライフ・イズ・ア・ハイウェイが"America's Got Talent" の第1準決勝でJason Pritchettによって披露された。
2007年:Score Golf Magazineがカナダ一のセレブリティ・ゴルファーと認定。コクランの親友であるトライアンフのギル・ムーアとラッシュのアレックス・ライフソンも、それぞれ2位と4位にランクインした。
2007年12月:コクラン、トロントで行われた Canadian Songwriters Hall of Fameのセレモニーでカナダのスーパースターゴードン・ライトフットをCanadian Songwriters Hall of Fameに認定。その際彼はライトフットの "Early Morning Rain"を歌った。
2008年2月:コクランとジョン・メレンキャンプ、12-date double-billの一環として、大型アリーナでの全国ツアーを行う。同年のジュノー賞にて、Canadian Music Hall of Fameの Triumph を受ける。 コクラン、長年の友人ギル・ムーアとともにロックバンドを再結成する。
2008年7月:コクランはトロントにあるGlen Abbey Golf Clubで2008 RBC Canadian Open PGA Tournamentが行われている際、無料コンサートを開いた。
2008年:コクラン、ニール・ヤングの"Old Man"をカバー。この曲はトリビュートアルバム"Borrowed Tunes II"に収録。
2008年9月:オンタリオ州Sault Ste MarieRoyal Canadian Golf Association 主催のCanadian Senior Amateur Golf Championshipの資格をもらう。
2008年10月:コクラン、バンクーバー・カナックスの本拠地開幕戦で、"Big League"を歌う。この歌は2008年6月に単車事故で亡くなった若きディフェンスの w:Luc Bourdonに敬意を表して歌われた。
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム（レッド・ライダーとの共演作も含む）

このアルバムのプロデュースはコクラン自身とDavid Tickleが行い、トロントのMetalworksスタジオとイングランドのStartling Studiosで収録された。
このアルバムでコクランはComposer of the YearとGroup of the Yearの2部門でジュノー賞を獲得した。コクランとPatrick MoranはウェールズのRockfield StudiosとキッチナーにあるCedartree Studiosでこのアルバムの制作を行った。
ディスコグラフィ > ライブアルバム

これはコクランのソロ活動前の最後のレッド・ライダーとの共演作となった。このアルバムはカナダで100,000枚以上売り上げたことにより、プラチナに輝いた。
ベストアルバム

新曲は "Pictures from the Edge"と "Just Like Ali"の2曲で、コクランのlateの父とモハメド・アリにdedicateしたものである。
ベストアルバム > シングル

| 発売日 | 作品名 | チャート動向> カナダ  RPM 100 | チャート動向> US  Hot 100 | チャート動向> US  Main- stream   Rock | アルバム |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1973 | "You're Driving Me Crazy (Faith Healers)" | 71 |  |  | Hang on to Your Resistance-Cochrane |
| 1974 | "Charlie Was a Dancer" |  |  |  | Hang on to Your Resistance-Cochrane |
| 1980 | "White Hot" | 20 | 48 |  | Don't Fight It-Red Rider |
| 1980 | "Don't Fight It" | 75 | 103 |  | Don't Fight It-Red Rider |
| 1981 | "What Have You Got To Do" | 42 |  |  | As Far as Siam-Red Rider |
| 1981 | "Lunatic Fringe" |  |  | 11 | As Far as Siam-Red Rider |
| 1983 | "Human Race" | 29 |  | 11 | Neruda-Red Rider |
| 1983 | "Power (Strength In Numbers)" |  |  | 13 | Neruda-Red Rider |
| 1983 | "Crack the Sky (Breakaway)" |  |  | 39 | Neruda-Red Rider |
| 1984 | "Young Thing, Wild Dreams (Rock Me)" | 44 | 71 | 13 | Breaking Curfew-Red Rider |
| 1984 | "Breaking Curfew" | 93 |  |  | Breaking Curfew-Red Rider |
| 1986 | "Boy Inside The Man" | 25 |  | 17 | Tom Cochrane & Red Rider-Tom Cochrane & Red Rider |
| 1986 | "The Untouchable One" | 70 |  | 48 | Tom Cochrane & Red Rider-Tom Cochrane & Red Rider |
| 1987 | "One More Time (Some Old Habits)" | 85 |  |  | Tom Cochrane & Red Rider-Tom Cochrane & Red Rider |
| 1987 | "Ocean Blues (Emotion Blue)" | 88 |  |  | Tom Cochrane & Red Rider-Tom Cochrane & Red Rider |
| 1988 | "Big League" | 4 |  | 9 | Victory Day-Tom Cochrane & Red Rider |
| 1989 | "Good Times" | 2 |  |  | Victory Day-Tom Cochrane & Red Rider |
| 1989 | "Victory Day" | 32 |  |  | Victory Day-Tom Cochrane & Red Rider |
| 1989 | "White Hot" (Live) | 50 |  |  | The Symphony Sessions-Tom Cochrane & Red Rider |
| 1991 | "Life Is A Highway" | 1 | 6 | 6 | Mad Mad World-Tom Cochrane |
| 1991 | "No Regrets" | 3 |  | 7 | Mad Mad World-Tom Cochrane |
| 1992 | "Sinking Like a Sunset" | 2 |  |  | Mad Mad World-Tom Cochrane |
| 1992 | "Mad Mad World" | 25 |  |  | Mad Mad World-Tom Cochrane |
| 1992 | "Washed Away" | 7 |  | 88 | Mad Mad World-Tom Cochrane |
| 1992 | "Bigger Man" | 45 |  |  | Mad Mad World-Tom Cochrane |
| 1995 | "I Wish You Well" | 1 | 101 |  | Ragged Ass Road |
| 1995 | "Wildest Dreams" | 5 |  |  | Ragged Ass Road |
| 1996 | "Dreamer's Dream" | 4 |  |  | Ragged Ass Road |
| 1996 | "Crawl" | 11 |  |  | Ragged Ass Road |
| 1997 | "Lunatic Fringe" | 70 |  |  | Songs of a Circling Spirit |
| 1997 | "Good Man Feeling Bad" | 46 |  |  | Songs of a Circling Spirit |
| 1999 | "I Wonder" | 86 |  |  | X-Ray Sierra |
| 1999 | "Willie Dixon Said" | 30 |  |  | X-Ray Sierra |
| 1999 | "Stonecutter's Arms" |  |  |  | X-Ray Sierra |
| 1999 | "Heartbreak Girl" |  |  |  | X-Ray Sierra |
| 2002 | "Just Like Ali" |  |  |  | Trapeze (with Red Rider) |
| 2002 | "Pictures From The Edge" |  |  |  | Trapeze (with Red Rider) |
| 2005 | "Christmas All The Time" |  |  |  | Christmas Single |
| 2006 | "Didn't Mean" |  |  |  | No Stranger |
| 2006 | "The Party's Not Over" |  |  |  | No Stranger |
| 2007 | "Out Of My Head" |  |  |  | No Stranger |
| 2007 | "Northern Star" |  |  |  | No Stranger |
受賞歴

2003 - Canadian Music Hall of Fame Inductee
1992 - Songwriter of the Year
1992 - Male Vocalist of the Year
1992 - Single of the Year ("Life Is A Highway")
1992 - Album of the Year (Mad Mad World)
1987 - Composer of the Year
1987 - Group of the Year (Tom Cochrane & Red Rider)
2008 - Adult Alternative Album of the Year (No Stranger)
2000 - Best Male Artist
1996 - Male Vocalist of the Year
1996 - Album of the Year (Ragged Ass Road)
1993 - Songwriter of the Year
1993 - Best Selling Album [Foreign or Domestic] (Mad Mad World)
1993 - Canadian Entertainer of the Year
1992 - Producer of the Year ("All the King's Men")
1990 - Group of the Year (Tom Cochrane & Red Rider)
1990 - Album of the Year (Tom Cochrane & Red Rider - Victory Day)
1990 - Canadian Entertainer of the Year (Tom Cochrane & Red Rider)
1989 - Group of the Year (Tom Cochrane & Red Rider)
1989 - Canadian Entertainer of the Year (Tom Cochrane & Red Rider)
1987 - Composer of the Year
1987 - Canadian Entertainer of the Year (Tom Cochrane & Red Rider)
1993 - Pop music award (Life Is A Highway)
2007 - airplay award   (Life Is A Highway)
2003 - National Achievement Award
2003 - Classic Award ("Life Is A Highway")
1997 - Pop Music Award ("Dreamer's Dream" and "Wildest Dreams")
1996 - Pop Music Award ("I Wish You Well")
1993 - Pop Music Award ("No Regrets")
1992 - Pop Music Award ("Life Is A Highway")
テレビ・映画内での使用

ビジョン・クエスト/青春の賭け
特捜刑事マイアミヴァイスのエピソードSmugglers Bluesで使用。このバージョンはGlenn Freyとの共演。
12人のパパ
カーズ
アメリカン・アイドル内で複数シーンにおいて使用
Clash of the Choirs
カナディアンアイドル
Nashville Star
The Officeのエピソード"Employee Transfer"内にて使用(2008年)
"Human Race"- 特捜刑事マイアミヴァイス
"Not So Far Away"- ビルとテッドの地獄旅行
"Vacation (In My Mind)"- ベイウォッチ
"Friendly Advice"- メルローズ・プレイス内においてバーが登場するシーンにおいて
"Ragged Ass Road"- 騎馬警官 (テレビドラマ)
"Big League"- カナディアンアイドル
2003年現在
7番街 (マンハッタン)

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Seventh Avenue
7番街をグリニッジ・ヴィレッジからセントラルパークまで眺めた景色
マンハッタンにおける位置
座標: 北緯40度45分55秒 西経73度58分49秒﻿ / ﻿北緯40.7652度 西経73.9803度﻿ / 40.7652; -73.9803座標: 北緯40度45分55秒 西経73度58分49秒﻿ / ﻿北緯40.7652度 西経73.9803度﻿ / 40.7652; -73.9803
北端: セントラルパーク・サウス
南端: クラークソン・ストリート
東: 6番街
西: 8番街
39丁目にあるファッション・ディストリクト案内所と彫刻
7番街（英語: Seventh Avenue）は、ニューヨーク市マンハッタン区のウェストサイドを南北に走る通り（アヴェニュー）である。セントラルパークより北では、アダム・クレイトン・パウエル・ジュニア・ブールバード（Adam Clayton Powell Jr. Boulevard）と名前が変わる（あるいは7番街との二重名）。7番街は南行きであり、アダム・クレイトン・パウエル・ジュニア・ブルバードは両面通行である。
7番街は、南のロウアー・マンハッタン、ヴァリック・ストリートから続いて、ウェスト・ヴィレッジのクラークソン・ストリートから始まる通りである。59丁目から110丁目にかけてはセントラルパークにより中断されている。アーティザンズ・ゲート (Artisans' Gate) は、7番街へのセントラルパークの南端出口である。
通りは、セントラルパークの北端にあるウォーリアーズ・ゲート (Warriors' Gate) の北からはハーレムを走っており、アダム・クレイトン・パウエル・ジュニア州庁舎があることからアダム・クレイトン・パウエル・ジュニア・ブルバードと呼ばれている。
住所は、南端の1番地からセントラルパーク手前の1800番地までのブロックのように、途中セントラルパークによって7番街は中断するが、番地が継続して付けられている。北端ハーレム川にあるマコンブス・ダム橋で終わり、ブロンクスではジェローム・アベニューと通り名が変わる。
著名な地区・建築物

通りは、それぞれ南北を走る5番街から9番街の間と、それぞれ東西を走る34丁目から42丁目にかけたガーメント・ディストリクト（ガーメント地区）を通る。この地区は"世界のファッション都市"として、ファッションないしアパレル産業が盛んで、オスカー・デ・ラ・レンタ、カルバン・クライン、ダナ・キャランなど有名なファッションデザイナーが本拠地としており、通りは「ファッション・アベニュー (Fashion Avenue)」とも呼ばれる。1972年、26-42丁目の区間は「ファッション・アベニュー」と書き加えられ、7番街との二重名でも用いられる。
ブロードウェイが南側から左斜め上に差し掛かり、42丁目を過ぎたタイムズ・スクエア界隈で7番街と交差する。
7番街に位置する著名な建築物には、次のようなものがある。
カーネギー・ホール - 57丁目
マディソン・スクエア・ガーデンとペンシルベニア駅 - 32丁目
ニューヨーク州立ファッション工科大学 - 27丁目
オルウィン・コート・アパートメント - 58丁目
AXAビル（エクイタブル・タワー） - 51丁目
14丁目より南は、ウェスト・ヴィレッジの主要道路となる。現在はない聖ヴィンセント・カトリック病院は、7番街と11丁目にあるダウンタウンの主要な病院だった。
由来と延伸

7番街は、1811年委員会計画において計画された。
7番街の南端は、20世紀の初頭までグリニッジ・ヴィレッジの11丁目だった。1914年に、ヴァリック・ストリートと接続するために南向きに延伸し、ヴァリック・ストリートも同時に北へ延びた。7番街の延伸により、ミッドタウン・マンハッタンと商業地であった現在のトライベッカの間の交通が改善された。さらに、ニューヨーク市地下鉄IRTブロードウェイ-7番街線の建造も許可され、1918年に開業した。
1911年9月、数年間検討されていた7番街の拡張が、ニューヨーク市財政評価委員会によって承認された。このときの立案時には、建設費として300万$の費用が支出された。道路拡張では、市民団体により、グリニッジ・ヴィレッジの商業地区を通過するように促された。多くの古い建築物が拡張のために壊され、この中には1840年に建設されたベッドフォード・ストリート・メゾジスト教会が含まれていた。
1954年6月6日、7番街のほとんどは南行きの一方通行となった。タイムズ・スクエア以北の道路は、1957年3月10日まで両面通行のままだった。
文化

7番街は、映画、劇、本などに頻繁に登場する。
サイモン&ガーファンクルの歌「ボクサー」では、「7番街の売春婦からの誘惑」と歌われている。さらに、ローリング・ストーンズは、「シャッタード」で、他のニューヨーク市のファッションの象徴の間に、「僕は7番街でそれを贈ることができない」と歌っている。
1962年の劇、1965年の映画「サウザンド・クラウン」では、7番街が近くにあると設定されており、頻繁に登場する。
1973年のスティーリー・ダンの歌「ザ・ボストン・ラグ」では、「僕ができることは何ひとつなかった。それで僕は7番街を下って車を指した」と歌っている。
1978年のローリング・ストーンズの歌「シャッタード」（『女たち』）では、ミック・ジャガーが「僕は7番街でそれを贈ることができない」と歌っている。
さらに、ダシール・ハメットの「マルタの鷹」では、サム・スペードが殺し屋ウィルマーに、「立ち去る」ように命じ、「would go over big back on Seventh Avenue. But you're not in Romeville now. You're in my burg」と述べられている。
デイブ・ギボンズの「ウォッチメンをウォッチング」（タイタン2008）では、漫画家は7番街と西31丁目の角に、グンガ・ディナー、ユートピア・シネマ、プロメシアン・キャブ・カンパニー、Institute for Extraspatial Studiesが位置していると推測している。
1977年、ガーメント・ディストリクトを中心としたNBCのテレビ・ミニシリーズ放映された。
2008年には、ザ・ガスライト・アンセムの歌「君の瞳に乾杯」では、「ニューヨークの7番街のシーンに夢中になる」と7番街を叙情的に表現している。
ペット・ショップ・ボーイズの歌「ニューヨーク・シティ・ボーイ」には、「君はニューヨーク・シティ・ボーイだ、7番街とブロードウェイの交差点で」というリフレーンがある。
2022年5月23日、50丁目角の公衆電話が撤去。ニューヨークで使用可能な最後の公衆電話であった。
エリグルスタット

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IUPAC命名法による物質名
  IUPAC名 N-[(1R,2R)-1-(2,3-Dihydro-1,4-benzodioxin-6-yl)-1-hydroxy-3-(1-pyrrolidinyl)-2-propanyl]octanamide 
臨床データ
販売名:  Cerdelga
法的規制:   US: ℞-only 
識別
CAS番号 :  491833-29-5
ATCコード:  A16AX10 (WHO) 
PubChem:  CID: 23652731
ChemSpider:  28475348
KEGG:  D09893 
ChEBI:  CHEBI:82752en:Template:ebicite
化学的データ
化学式: C23H36N2O4
分子量: 404.543 g/mol
 SMILES CCCCCCCC(=O)N[C@H](CN1CCCC1)[C@@H](C2=CC3=C(C=C2)OCCO3)O 
 InChI InChI=1S/C23H36N2O4/c1-2-3-4-5-6-9-22(26)24-19(17-25-12-7-8-13-25)23(27)18-10-11-20-21(16-18)29-15-14-28-20/h10-11,16,19,23,27H,2-9,12-15,17H2,1H3,(H,24,26)/t19-,23-/m1/s1 Key:FJZZPCZKBUKGGU-AUSIDOKSSA-N 
テンプレートを表示
エリグルスタット（Eliglustat）はグルコシルセラミド合成酵素阻害剤であり、ゴーシェ病の症状改善に用いられる。商品名サデルガ。2014年8月に米国で、2015年2月に欧州で、2015年3月に日本で承認を取得した。
通常、酒石酸塩として用いられ、グルコシルセラミド合成酵素（英語版）の働きを阻害して効果を発揮すると考えられている。
効能・効果

ゴーシェ病の諸症状（貧血、血小板減少症、肝脾腫および骨症状）の改善
なお、神経症状に対する効果は期待できない。ゴーシェ病II型およびIII型に対する使用経験はない。
投与に先立ってCYP2D6遺伝子型の確認が必要である。CYP2D6の活性が低い患者については、投与量の減量が必要である。
禁忌

CYP2D6の活性が通常程度である患者で、CYP2D6阻害剤とCYP3A阻害剤を投与中の患者
CYP2D6の活性が低い患者で、CYP3A阻害剤を投与中の患者
CYP2D6の活性が欠損している患者で、CYP3A阻害剤を投与中の患者
QT延長のある患者
抗不整脈薬の内、Ia群またはIII群あるいはベプリジルを投与中の患者
製剤成分に過敏症を有する患者
妊婦または妊娠している可能性のある婦人
副作用

添付文書に記載されている重大な副作用は、失神（1%未満）である。
5%以上の患者に頭痛が発生する。
エリグルスタットの血中濃度が大幅に上昇した場合、QT間隔、PR間隔、QRS間隔の延長のおそれがある。
注

↑  添付文書に挙げられている薬剤はパロキセチン、シナカルセト、テルビナフィン、デュロキセチン、ミラベグロン
↑  添付文書に挙げられている薬剤はクラリスロマイシン、イトラコナゾール、コビシスタット、インジナビル、リトナビル、テラプレビル、ボリコナゾール、ネルフィナビル、サキナビル、エリスロマイシン、フルコナゾール、アタザナビル、シクロスポリン、アプレピタント、ジルチアゼム
デス・コネクション キャラクターソングアルバム

『デス・コネクション キャラクターソングアルバム』（DEATH CONNECTION CHARACTER SONG ALBUM）は、PS2専用ゲームソフト『デス・コネクション』のキャラクターソング・アルバムである。2010年6月16日にランティスより発売された。
概要

歌に台詞が入って、ヴィシャス・ヨシュア・グロリア・ニコラス・レオナルド・メディシス・ルチアーノの7曲を収録している。各曲のオフヴォーカルも収録された。
ディスクジャケットには、原画・キャラクターデザインを担当の桐矢隆による描き下ろしジャケットイラストが使用されている。
曲目リスト

Distino 〜運命のコール〜 [3:51]
歌：ヴィシャス（鈴木達央）
作詞：鳥飼くろえ
作曲・編曲：YAMOTO
束縛の蒼い炎 [3:59]
歌：ヨシュア（堀江一眞）
作詞：鳥飼くろえ
作曲：廣中常和
編曲：NOIZ'n GIRL・廣中常和
バラッドを君に [4:27]
歌：グロリア（安元洋貴）
作詞：鳥飼くろえ
作曲：戸田康平
編曲：大野宏明
Inside your mind [4:31]
歌：ニコラス（川田紳司）
作詞：JUN
作曲・編曲：告井孝通
promise [3:21]
歌：レオナルド（岡本信彦）
作詞：鳥飼くろえ
作曲・編曲：solaya
愛しさと切なさと [4:44]
歌：メディシス（興津和幸）
作詞：鳥飼くろえ
作曲：YAMATO
編曲：橘哲夫
終わらぬ夜 [3:54]
歌：ルチアーノ（森川智之）
作詞：鳥飼くろえ
作曲：YAMATO
編曲：福田真一郎
Distino 〜運命のコール〜（off vocal） [3:51]
束縛の蒼い炎（off vocal） [3:59]
バラッドを君に（off vocal） [4:27]
Inside your mind（off vocal） [4:31]
promise（off vocal） [3:21]
愛しさと切なさと（off vocal） [4:44]
終わらぬ夜（off vocal） [3:50]
デイビス・グッゲンハイム

デイヴィス・グッゲンハイム（Davis Guggenheim、1963年11月3日 - ）は、アメリカ合衆国出身の映画監督・プロデューサー。
略歴

父親は映画監督のユダヤ系スイス人移民のチャールズ・グッゲンハイム（英語版）。ブラウン大学で学ぶ。
1990年代始めからテレビ製作に携わり、『ER緊急救命室』、『サンフランシスコの空の下』、『24 -TWENTY FOUR-』、『エイリアス』、『ザ・シールド ルール無用の警察バッジ』、『デッドウッド 〜銃とSEXとワイルドタウン』といった人気テレビシリーズの数エピソードを監督。また、2006年には地球温暖化防止を訴えるアル・ゴアのスライド講演の様子を収めた『不都合な真実』でアカデミー長編ドキュメンタリー映画賞を受賞した。
プライベートでは女優のエリザベス・シューと結婚、3人の子どもがいる。
作品 > 映画

ゴシップ Gossip (2000) 監督
トレーニング デイ Training Day (2001) 製作
不都合な真実 An Inconvenient Truth (2006) 監督・製作総指揮
ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター It Might Get Loud (2008) 監督
スーパーマンを待ちながら Waiting for "Superman" (2010) 監督・脚本
不都合な真実2 放置された地球 An Inconvenient Sequel:Truth to Power (2017) 製作総指揮
STILL:マイケル・J・フォックス ストーリー Still: A Michael J. Fox Movie (2023) 監督・製作
作品 > テレビシリーズ

天才の頭の中: ビル・ゲイツを解読する（英語版） Inside Bill's Brain: Decoding Bill Gates (2019) 企画・監督・製作総指揮
Bondage

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: この項目では、北出菜奈のアルバムについて説明しています。性的嗜好については「ボンデージ」をご覧ください。
『Bondage』（ボンデージ）は、北出菜奈3枚目のオリジナル・アルバム。2009年3月11日にSME Recordsから発売された。
概要

前作『I scream』から2年3か月ぶりのリリースとなるオリジナル・アルバムで、シングル「アントワネットブルー」「SUICIDES LOVE STORY」「PUNK&BABYs」「月華-tsukihana-」の4枚を収録。テーマは拘束で、ジャケットや歌詞カードなどは全てドイツで撮影された。公式サイトでは、撮影された写真を掲載している。
8曲目「Lamia 〜VIVACE Ver.〜」は、「PUNK&BABYs」のC/W。歌詞の大部分がシングル・ヴァージョンとは異なる歌詞で歌われている。
10曲目「She Bop 〜Bondage Ver.〜」は、シンディ・ローパーのトリビュート・アルバムに収録された楽曲のアルバム・ヴァージョン。
収録曲

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「解放」 | NANA AND BANSHEE | NANA AND BANSHEE | NANA AND BANSHEE | 3:29 |
| 2. | 「ファムファタール」 | NANA AND BANSHEE | NANA AND BANSHEE | NANA AND BANSHEE | 4:51 |
| 3. | 「月華-tsukihana-」 | 北出菜奈 | velvetronica | 根岸孝旨 | 5:02 |
| 4. | 「アントワネットブルー」 | 北出菜奈 | 山口寛雄 | 家原正樹 | 4:12 |
| 5. | 「DEATH SHOWCASE」 | NANA AND BANSHEE | NANA AND BANSHEE | NANA AND BANSHEE | 3:13 |
| 6. | 「エーテル」 | 北出菜奈 | 西川進 | 西川進 | 4:39 |
| 7. | 「Under Babydoll」 | 北出菜奈 | HIDEO | 根岸孝旨 | 4:46 |
| 8. | 「Lamia 〜VIVACE Ver.〜」 | NANA AND BANSHEE | NANA AND BANSHEE | NANA AND BANSHEE | 6:00 |
| 9. | 「PUNK&BABYs」 | 北出菜奈 | 加藤裕介 | 家原正樹 | 3:23 |
| 10. | 「She Bop 〜Bondage Ver.〜」 | Cyndi Lauper、 Stephen Broughton Lunt、 Richard Chertoff | Gary Corbett、 Cyndi Lauper、 Stephen Broughton Lunt | NANA AND BANSHEE | 3:17 |
| 11. | 「SUICIDES LOVE STORY」 | 北出菜奈 | 安原兵衛 | 渡辺和紀 | 4:58 |
| 12. | 「My Dear Maria.」 | 北出菜奈 | 西川進 | 西川進 | 4:57 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 52:47 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
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| 1. | 「A German story of Nana」 |   |   |
| 2. | 「アントワネットブルー」(VIDEO CLIP) |   |   |
| 3. | 「SUICIDES LOVE STORY」(VIDEO CLIP) |   |   |
| 4. | 「PUNK&BABYs」(VIDEO CLIP) |   |   |
| 5. | 「月華-tsukihana-」(VIDEO CLIP) |   |   |
ダニエル・アーランドソン

| ダニエル・アーランドソン Daniel Erlandsson |
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 アーチ・エネミー - ドイツ公演バックステージ (2016年8月)
基本情報
出生名:  Daniel John Erlandsson
生誕:   (1976-05-22) 1976年5月22日（48歳）
出身地:   スウェーデン マルメヒュース県 マルメ
ジャンル:  メロディックデスメタル デスメタル デスラッシュ ヘヴィメタル パワーメタル ドゥームメタル ゴシックメタル ロック ハードロック スラッシュメタル スピードメタル プログレッシブ・メタル
職業:  ドラマー 作曲家
担当楽器:  ドラム
活動期間:  1989年 -
共同作業者:  ユーカリスト Liers in Wait Diabolique The End イン・フレイムス アーチ・エネミー アルマゲドン カーカス Revengia
公式サイト:  Daniel Erlandsson (@derlandsson) - X（旧Twitter）
ダニエル・アーランドソン（Daniel John Erlandsson, 1976年5月22日 - ）は、スウェーデン出身のヘヴィ・メタル・ドラマー。アーチ・エネミーなどで活動。
略歴

兄エイドリアン・アーランドソンの影響でドラムを始める。エイドリアンは「アット・ザ・ゲイツ」や「ザ・ホーンテッド」「クレイドル・オブ・フィルス」で活動していた名手である。
1989年、Veddige出身のメロディックデスメタル・バンド「ユーカリスト」に加入。「ユーカリスト」は1991年に一度解散するがすぐに再結成し、1993年に「ウロング・アゲイン・レコード」から『A Velvet Creation』をリリースしデビューする。しかし、各メンバーが様々なバンドに参加するようになり、ユーカリストはデビューから間もなく解散する。ダニエルは解散後の1994年に「イン・フレイムス」のミニ・アルバム『Subterranean』の2曲に参加している。更に、同年には「アット・ザ・ゲイツ」のメンバーの多くが参加していたことのあるLiers in Waitに参加。翌年、バンド名が変更されDiaboliqueとなっても在籍したが音源には参加せず同年に脱退。同じく1994年に、デスラッシュバンドの「The End」を結成。しかし、音源は残さず1997年に解散した。
1995年には、メロディックデスメタル・バンド「アーチ・エネミー」のデビューアルバム『Black Earth』にゲストで参加をする。そして再々結成した「ユーカリスト」に復帰し、2ndアルバム『Mirrorworlds』をリリースするが、1998年に解散した。
同年「アーチ・エネミー」内で、2ndアルバムのレコーディング中にピーター・ウィルドアー(Ds)が脱退。自身が後任として正式に加入した。以後、同バンドをメインとして活動していく。
2000年からは、「アーチ・エネミー」の同僚クリストファー・アモットのサイド・プロジェクト、アルマゲドンにも参加した。また、2007年にカーカスが再結成する際、元ドラマーのケン・オーウェンが健康上の問題で復帰できなかったため、ダニエルが加入する。しかし、2012年に、アーチ・エネミーでの活動に専念したいという意向から、マイケルと共にカーカスを脱退した。
また、時期は不明で音源には参加していないが、ヘヴィメタル／グルーヴ・メタル・バンドのRevengiaに参加していた時期がある。
2008年につのだ☆ひろのドラムクリニックにゲストとして呼ばれ来日。つのだ☆ひろとの対談も果たしている。
スタイル

ブラストビートなど速くて正確なドラミングを得意とし、頻繁にテンポチェンジする曲でも演奏が乱れることはない。ドラマーとしての腕前は非常に高く評価されている。
また、ドラムの他にギターも演奏することが出来、作曲面でもバンドに貢献しているマルチプレイヤーである。マイケル・アモット曰く「なかなかの腕前で、普段ギタリストが考え付かないフレーズを弾く」とのこと。アーチ・エネミー初期は作曲にクレジットされることは少なく、それほど作曲には携わっていなかったようであるが、近年は作曲クレジットに名前が載ることも多くなっている。
使用楽器は、日本の『パール』社製のシグネチャーモデルなど。
兄 エイドリアン・アーランドソン
アーチ・エネミー在籍時 (2008年)
ピカレスク 人間失格

| ピカレスク 人間失格 |
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監督:  伊藤秀裕
脚本:  山田耕太
原作:  猪瀬直樹 『ピカレスク 太宰治伝』
製作:  グランプリ
製作総指揮:  北側雅司
出演者:  河村隆一 さとう珠緒 緒川たまき 佐野史郎 大浦龍宇一（特別出演） 猪瀬直樹（特別出演） 田口トモロヲ（特別出演） 大杉漣（特別出演）
音楽:  大島ミチル
撮影:  安藤庄平
編集:  矢船陽介
配給:  ジーピー・ミュージアム ドラゴン・フィルム
公開:  2002年7月27日
上映時間:  133分
製作国:  日本
言語:  日本語
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『ピカレスク 人間失格』（ピカレスク にんげんしっかく）は、猪瀬直樹の著作『ピカレスク-太宰治伝-』（小学館）を原作として2002年7月27日に公開された日本映画である。配給はジーピー・ミュージアム、ドラゴン・フィルム。制作はグランプリ。
概要

キャッチフレーズは「死のうとする太宰ではなく生きようとする太宰を描いた」
昭和の文豪太宰治の生涯を描いている。「人間失格」と表題が付いているが太宰の著作である『人間失格』を映画化したわけではない。
太宰治の生涯を題材にしているため、本編は極めて暗い。河村演じる太宰の自殺のシーンから始まり、酒に溺れ、女に浸り、ラストは妻と愛人に死を告げて終わるというかなりハードな内容になっている。
「昭和のナルシスト」太宰治を「平成のナルシスト」河村隆一が演じるということで話題になった（goo映画より）。視聴者の評価は「河村隆一がはまり役であった」という高評価をする向きと、「演技力の未熟さ」や、映画の根本に横たわるテーマの暗さについての批判という向きに二極化した。また、原作者の猪瀬直樹も特別出演している。
2001年秋に富士五湖、鎌倉など太宰ゆかりの地でオールロケーションを敢行した。
あらすじ

昭和23年、東京・玉川上水で男女の入水自殺が起こる。女は美容師の山口富美栄（とよた真帆）、男は作家の太宰治（河村隆一）であった。青森に生まれた太宰は、東京帝大在学中に作家・井伏鱒二（佐野史郎）と知り合い、文筆家の道を歩み始める。太宰には内縁の妻・初枝（さとう珠緒）がいたが、カフェの女中・なつみ（朱門みず穂）と恋に落ち心中事件を起こす。なつみは死に、太宰は命を取り留めた。これが、太宰治と女たちをめぐる波乱の運命の始まりであった。
キャスト

太宰治：河村隆一
戸山初枝：さとう珠緒
大田静：緒川たまき
田辺なつみ：朱門みず穂
井伏鱒二：佐野史郎
西原（津島）佐知子：裕木奈江
山口富美栄：とよた真帆
檀一雄：岸田修治
山岸外史：天宮良
北川四郎：曽根英樹
木館善次郎：大浦龍宇一（特別出演）
津島文治：猪瀬直樹（特別出演）
筑摩書房社長：田口トモロヲ（特別出演）
佐藤春夫：大杉漣（特別出演）
山中聡
小島可奈子
鷲生功
エピソード

監督の伊藤は以前から河村のコンサートを見に行くなど、河村に注目していた。太宰治の生涯を描く映画を撮る話が来たとき、誰か主演にピッタリな人間はいないものかと探しているうち、見に来ていた河村のライブで「歌を歌い始めると歌の世界に入っていく河村の姿が太宰に似ている」と感じ、オファーに至ったという。
主演の河村はオファーを受けた当初、「僕は芝居はできない。だから、太宰になりきるために太宰の話をたくさんしましょう！」と監督に言ったという。
備考

太宰治の周囲の女性は実在の人物をモデルにしているが、実際とは名前が変えられている。戸山初枝は小山初代、大田静は太田静子、田辺なつみは田部シメ子、西原（津島）佐知子は津島美知子、山口富美栄は山崎富栄をそれぞれモデルとしている。その他の男性出演者はほぼ実名であるが、木館善次郎は小館善四郎のもじりである。
CR警報機

CR検知器（シーアールたんちき）は、陸上自衛隊の装備品で、有毒化学剤などによるガンマ線を自動的に検知するための装備。ガンマ線を検知すると同時に警報を発することができる。陸上自衛隊全部隊に装備されている。