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若松美黄
略歴

1934年　10月15日北海道札幌市に生まれる。生後まもなく小樽市に転居。
1947年　小樽花園国民学校卒業
1950年　東山中学校卒業
1953年　千秋高等学校卒業、北海道大学法経学部入学
1955年　沙原聖子に師事『最後の一葉』で初舞台
1956年　津田信敏に師事
1957年　北海道大学卒業、第3回新人公演にて『カタロシス』発表
1958年　津田近代舞踊団所属
1959年　三島由紀夫の後援により6人のアバンギャルドにて『アガペの死臭』発表
1963年　菊田一夫の薦めにより東宝演劇部と専属契約。初期のミュージカル、歌舞伎、テレビでのショーなどに出演、振付
1967年　若松美黄・津田郁子自由ダンスカンパニー設立
1971年　同カンパニー公演『ふり』が文化庁芸術祭優秀賞受賞
1973年　文化庁在外研修員としてヨーロッパ、アメリカへ行く
1974年　米Riverside Ch. Theaterにて、Miki Wakamatsu Dance Performance "Five Interpretations of Love"発表
1976年　同カンパニー公演『村へ帰る』が文化庁芸術祭優秀賞受賞
1978年　筑波大学体育科学系に助教授として赴任
1979年　同カンパニー公演『暗黒から光へ』が文化庁芸術祭優秀賞受賞
1981年　同カンパニー公演『ジーキル博士とハイド氏の寓話』が文化庁芸術祭優秀賞受賞
1985年　筑波大学体育科学系教授
1987年　お茶の水女子大学教育学部にて非常勤講師
1992年　日本アジアダンスイベント（JADE'93）ディレクター、日本文化経済学会理事
1995年　環アジア世界舞踊連盟(World Dance Alliance Asia Pacific)副会長
1996年　東京女子体育大学非常勤講師、社団法人現代舞踊協会常務理事
1997年　沖縄県立沖縄芸術大学非常勤講師
1997年　環アジア世界舞踊連盟(World Dance Alliance Asia Pacific)会長、中央民族大学（北京）客員教授
1998年　筑波大学退官、日本女子体育大学に教授として赴任
1999年　紫綬褒章受章
2006年　第16回財団法人松山バレエ団顕彰教育賞受賞
2008年　同カンパニー公演『舞え舞へ蝸牛』が東京新聞舞踊芸術賞・江口隆也賞受賞
2010年　旭日小綬章受章
受賞歴

1972年（昭和47年）1月18日　昭和46年度芸術祭優秀賞「ふり」
1977年（昭和52年）1月24日　昭和51年度芸術祭優秀賞「村へ帰る」
1977年（昭和52年）3月12日　昭和51年度舞踊批評家協会賞受賞第一席「村へ帰る」
1980年（昭和55年）1月25日　昭和54年度芸術祭優秀賞「暗黒から光へ」
1981年（昭和56年）2月2日　埼玉県文化ともしび賞
1982年（昭和57年）1月26日　昭和56年度芸術祭優秀賞「ジキル博士とハイド氏の寓話」
1999年（平成11年） 紫綬褒章受章
2006年（平成18年）5月19日 第16回財団法人松山バレエ団顕彰教育賞
2008年（平成20年） 東京新聞舞踊芸術賞 「舞へ舞へ蝸牛」
2008年（平成20年） 江口隆哉賞 「舞へ舞へ蝸牛」
2010年（平成22年）4月29日 旭日小綬章受章
舞踊公演記録 > 若松美黄舞踊公演

カタルシス(1967)日本青年館
ダフニスとクロエ(1958)第一生命ホール
状況(1959)第一生命ホール
気ままな気質(1969)日比谷公会堂
オルフェウス(1980)ガスホール
灼(1961)草月ホール
自由への祈り(1962)草月ホール
会いの三章(1962)文化会館小ホール
ドンキホーテもハムレットも(1963)都市センターホール
オフィーリアもジュリエットも (1964)朝日講堂
集合(1964)草月ホール
うわばみバム(1964)小樽市ホール
兵士の物語(1965)芸大音楽堂
虚構(1966)イイノホール
育児のしおり＝正しい離乳(1967)NHK TV
舞踊公演記録 > 若松美黄・津田郁子自由ダンス公演

大臣　ええじゃないか(1968.9)都市センターホール
回復路線(1969.10)日本青年会館
繁栄(1970.10)朝日生命ホール
ふり(1971.10)朝日生命ホール
抒情日本(1972.10)朝日生命ホール
英雄ぬきの叛乱(1973.10)虎ノ門ホール
エセーニン考(1975.11)虎ノ門ホール
村へ帰る(1976.11)虎ノ門ホール
村へ帰る（再演）(1977.6)神奈川県青少年センター
夜明け(1977.11)読売ホール
我がうちなるシルフィード(1978.11)読売ホール
暗黒から光へ(1979.11)読売ホール
フランケンシュタインの寓話(1980.11)読売ホール
ジーキル博士とハイド氏の寓話(1981.11)読売ホール
ジーキル博士とハイド氏の寓話(再演）(1982.6)神奈川県文化センター
恋の至極は忍ぶ恋(1982.11)読売ホール
囚われの世界(1984.11）読売ホール
知恵の実(1985.10)読売ホール
希望(1986.10)読売ホール
夢, 奢りの後(1987.10)読売ホール
嘘の優しさ(1988.10)読売ホール
パンチを演じる(1990.11)メルパルクホール
はだかの王様(1991.11)メルパルクホール
無用者のおん祭り(1992.12)メルパルクホール
透明な形(1993.11)読売ホール
リア王(1993.11)メルパルクホール
ロボット(1994.11)メルパルクホール
マクベス夫人(1995.11)メルパルクホール
さまよえるオランダ人(1996.11)メルパルクホール
大地(1997.11)メルパルクホール
寄席(1999.1)読売ホール
怪物メデゥサを討て(1999.12)さいたま芸術劇場小ホール
犠牲にする(2001.1)さいたま芸術劇場小ホール
センサー(2001.1)さいたま芸術劇場大ホールさいたま芸術劇場小ホール
軸なし日(2002.11)さいたま芸術劇場小ホール
たま(2003.11)さいたま芸術劇場小ホール
無芸至芸(2004.11)さいたま芸術劇場大ホール
朝だダンス(2005.11)さいたま芸術劇場大ホール
喜劇：地獄草子(2006.11)さいたま芸術劇場大ホール
舞えまへ蝸牛(2007.11)さいたま芸術劇場大ホール
乙女の姿しばしとどめむ(2008.2)さいたま芸術劇場大ホール
笑いの箱(2009.8)日暮里d倉庫
著述文献 > 著書

ダンス(1983.9)ぎょうせい出版
危機反応としてのダンス(1985.5)
朝倉書店, 松浦義行編. スポーツの科学  p.143-158
スポーツと生理　図解体育(1983)大原出版　p.335-338
East Meets West(1995.3)Harwood Academy Publishers
著述文献 > 啓蒙書、雑誌、その他

自由ダンスについて(1966)
若松美黄の近作プログラム
自由ダンスをPRする(1967)
モダンダンス研究と評論1 :11
自由ダンスをPRする(1968)
モダンダンス研究と評論2:26-27
自由ダンスをPRする－まじめで堂々とした芸術舞踊－(1968)
モダンダンス研究と評論 3:28-29
自由ダンスをPRする－流れ者－(1969)
モダンダンス研究と評論 4 :24-25
軽薄な舞踊(1970)
モダンダンス研究と評論 7 :29-32
あれやこれや(1974)
モダンダンス研究と評論 13:30-31
舞踊ノート　私の舞踊創作過程「ふり」について(1972)
女子体育14(8 ):46-53
動きの世界(1)「嘆き」のデザイン130のポーズからできあがった4分30秒の作品(1977)
女子体育19(10):42-44
世界の中のモダン・ダンス現代の状況にたって(1977)
心30(2):26-46
動きの世界(2)一つの動きを違った意味に(1977)
女子体育19(11):36-38
動きの世界(3)結果はわからない(1977)
女子体育19(12):46-49
動きでさぐる舞踊の歴史(10)イサドラ・ダンカンの技法(1978)
女子体育20(5):48-55
ニューヨーク・ナウ－ヌレエフとバリシニコフ－(1979)
女子体育21(9):63-64
全人的なものへ　舞踊(1980)
肉体言語10:82-88
舞踊と身体(1980)
体育科教育28(13):40-41
みんな一緒　バレエもモダンダンスもショーも(1982)
さいたま舞芸4 バレエのための教養講座5 :22-23
ストレスを調整するダンス(1983)
トリムライフ50:18-22
LET'S DANCE(1983)
トリムライフ6:20-23
楽しいダンスの指導(1983)
女子体育25(6):42-45
ダンス作品の演出・振付による受賞”ジーキル博士とハイド氏の寓話”(1984)
筑波フォーラム22:121-125
ダンスが示す時代相(1984)
PRニュース215
舞踊と音楽(1985)
女子体育27(7):2-6
スポーツトレーニングを考える(1985)
クラブライフ62:1-12
ダンス・フォアオール時代のダンス教育(1986)
体育科教育37(10):30-32
音楽を使ったトレーニング(1986)
トリムリーダー養成講座サブ・テキストp.89-99
男ダンサーの目立つ時代(1987)
音楽の世界26(7): 3-5
個に応じるコーチ論－ダンス－(1989)
女子体育31(6):60-63
生涯学習時代のダンス学習(1989)
体育科教育37(10):30-32
身体の芸術表現(1990)
90年代のレジャーマインドp.7-10
バレエ、モダンダンスにおける腰(1991)
悲劇喜劇4:32-35
生命の創造活動としてのダンス(1992)
体育科教育45(12):36
感動を伝える(1994)
筑波フォーラム39:117-121
ダンス教育のこれからの展望(1995)
体育科教育43(7):22-24
老いを創作する(1995)
女子体育37(10):18-21
何が表現運動・ダンスの指導を苦手にしているのか(1996)
学校体育49(10):10-13
バレエのなかの女性と男性の世界(1998)
女子体育40(12):4-7
体育･スポーツの原点を考える－パフォーミングアーツを踏まえて－(1997)
いばらき健康･スポーツ科学15-3:74-77
美しく舞うコツ(1999)
体育の科学49（11):901-905
時の流れ(2002)
芸能実演家協議会「芸能白書」舞踊部門
ダンス文化を支援するわけ)
女子体育44(2):4-7
プロとアマ(2002.1)
日本女子体育大学80周年記念シンポジウム抄録
ダンスを語るべき時(2002.1)
公明新聞
ひと～ロゴスでなくホロスから(2003)
武州路353:38-39　（インタビュー）
21世紀の舞踊教育(2003)
日韓舞踊教育シンポジウム記念論文集78-86、日本女子体育大学舞踊研究会1、若松美黄・成澤幸恵
コンテンポラリーダンスの源(2003)
ダンスマガジン2003年8月号　若松美黄・三浦雅士対談
こわばり社会をダンスで解く(2003)
公明新聞寄稿
舞踊家のTransition（引退後の生活）について(2003)
幕あいラウンジ
舞踊技法への反発(2003)
幕あいラウンジ
呪術とアニミズム(2004)
幕あいラウンジ
日本人舞踊専攻生と韓国舞踊専攻生の身体観比較(2004)
幕あいラウンジ
特集「身体を極める」(2008)
Paseoフラメンコ2008(7)
ダンサーのための舞踊的身体論(2009)
Paseoフラメンコ2008　12ヶ月連載
なぜ人は踊るのか～舞踊表現の根源を求めて～(2009)
Paseoフラメンコ2009(10)
著述文献 > 学術論文（国際）

The Dance Education for the Youth - in Japan(1985.6)
Asian Dance Association Korea Committee Proceedings1
Modern Situation and the Trait of Japanese Dancers(1990.8)
The 5th Hong Kong International Dance Conference vol.2 p.306-319.
Traits of Private Dance School in Japan(1994.8)
Ministry of Culture, Arts and Tourism: topic6
Problem in Creating Dance in Asia(1994.8)
Ministry of Culture, Arts and Tourism: topic4
Modern Society and Change of Dance(1994.9)
Korean Alliance for Recreation and Dance
International Reports on Dance Education(1996.4)
Impulse 1996-4 "Dance Education" p.187-189
The Modernization of Asia dance and The Modern Korea Dance. Baku Ishii as a Starting Point(2001)
東洋演劇学会１(ソウル）
Contemporary Dance in reflection of Social Phenomena: ‘The Korean Society of Dance.(2005)
The Trend of Modern Dance in Japan 21st Century
A Study of Non-Fixed Routine in Repeat Performance, Appearance of Local Folk Dance after Theater Transplanting ~Looking for A new form of preservation~(2006)
10th International Dance Conference -Festival: The Harmony of Tradition and Modern Dance Ⅲ pp 41-56. Seoul Gvo Yook Mun Hwa Hoe Gwan. The Korean Dance.
著述文献 > 学術論文（国内）

ダンスと円－ダンスにおける呪術的特性－(1984.3)
筑波大学体育科学系紀要7:63-73
ダンスにおける出の研究－舞台両袖の比較－(1984.3)
筑波大学運動学研究1:111-120
上手・下手の空間概念の研究－ヘシオドスと古事記・日本書紀の比較に基づく－(1985.3)
筑波大学体育科学系紀要8:115-124
現代ジャズダンスの研究－ダンスの新分野として－(1985.3)
筑波大学大学体育研究7:91-101
美的姿態の研究－新しいダンス創作のための画像分析－(1986)
筑波大学体育科学系紀要9:79-90
ダンスにおける出と姿態の研究(1986.3)
筑波大学運動学研究3:1-10
文化表象としての男性像・女性像(1986.9)
筑波大学比較文化研究2:1-12
日本人の身体運動から見た空間概念(1987.3)
筑波大学比較文化研究4:47-67
日本的姿態類型の研究～画像分析による～(1990.3)
筑波大学体育科学系紀要13:11
現代日本は舞踊の時代か～統計による舞踊家と舞踊公演～(1993.3)
筑波大学運動学研究9:25-36
舞踊コンクール採点集計法の研究(1996.3)
筑波大学体育科学系紀要19:147-158
舞踊における身体観－分子集合としての身体－(1996)
体育原理研究27:137-140
東アジアにおける現代の舞踊の諸問題(1998)
筑波大学体育科学系紀要21:99-108
21世紀の舞踊教育(2003)
日韓舞踊教育シンポジウム記念2002年論文集:78-86
舞踊家調査の整合性とそのキャリア形成調査についてー舞踊専攻学生を対象とした意識調査ー(2004)
平成13～15年度科研費特別研究促進費（1）芸術文化政策立案のための統計指標の開発と体系化に関する研究成果報告書pp11-32
注目されるアジアの現代舞踊(2007)
文化経済学会誌4:1-8
カワサキ・マッハ

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: 「マッハIII」はこの項目へ転送されています。アーケードゲームのマッハ3については「マッハ3」をご覧ください。
マッハ (MACH) は、川崎重工業（オートバイ製造事業部、現・カワサキモータース）が製造販売していた2ストローク3気筒エンジンを持つオンロードタイプのオートバイシリーズの総称である。
H2 750
概要

1969年に北米で販売を開始した 500 cc (H1) の成功を受け、1972年モデルでは排気量 250cc(S1)、350cc（S2、後に400cc のS3）、750cc (H2) の3車種を加え、計4車種の2ストローク 3 気筒車群を形成し、これをマッハシリーズと呼んだ。さらに、H1およびH2の大排気量車種を「Big Mach（ビッグマッハ）」と呼び、排気量の小さい（フレームも異なる）S1、S2、 S3を「Middle Mach（ミドルマッハ）」と呼んで区別されることもあった。
1976年モデルでこれら車種の名称をKHシリーズへと変更するまで、この「マッハ」の愛称が用いられ、250cc/350cc/400cc/500cc/750ccの各排気量を持つ車種に対してそれぞれマッハI/マッハII/マッハIII/マッハIVと命名された。750ccモデルのH2は「MACH IV」に相当し、カワサキのサービスマニュアルなどにもこの名称が使われているが、日本向けH2（750SS）のサイドカバーには“MACH III 750”というエンブレムが装着されている。500ccモデルのH1発売時、もともと「MACH III」の“III”は「3気筒」を意味するものであったので、その意味では750ccモデルの「MACH III」も誤りではない。その一方で、同様に3気筒である250ccモデルと350ccモデル・400ccモデルでは、「3気筒」を意味する“III”の愛称はなぜか用いられていない。
日本向けモデルの名称に関しては、公称排気量のあとに“SS”が付加された（例「カワサキ500SSマッハIII」など）が、輸出車にはこの“SS”はなく、「Kawasaki 500 MachIII H1」と排気量に型式名が付く。
1975年にZ650が発表され、これにバトンタッチするかたちでH2が消滅。1976年には排ガス/騒音規制の影響で全KHシリーズが北米から撤退。運転免許制度の関係等で北米以外でも需要の見込めた250と400は存続したが、500はこれをもって型式消滅した。1980年モデルを最後に250と400の欧州向け輸出も終了となったが、日本向けとして1983年ごろまで生産された。
シリーズのタコメーターには、ナラシ運転時の走行距離と回転数制限と（500マイルまで4000回転、1000マイルまで6000回転）がパネルそのものに印刷されていた。（後にカバーガラスへのステッカーの貼付に変更）
モデル一覧 > 500SSマッハIII (H1)

北米における1966年のA1（サムライ、250cc）、翌年のA7（アベンジャー (Avenger) 、350cc）の成功で ZAPPER（Z1/Z900参照）指向を固めたカワサキは、絶対的な高加速度を持つ高出力車の開発を行い1969年はじめには対米輸出用の生産を開始した。日本では北米よりやや遅れて1969年9月より販売された。
発売当時の米国ではまだ過大な燃料消費とオイル消費や猛烈な白煙に寛大であり、低廉な車両価格（1,000ドル以下）と圧倒的な加速性能（カタログスペックでは0→100mで約4秒）で販売成績も好調であった。しかし、操縦性においては少ない前輪荷重などが災いし、万人向けとは決していえないもので、他社種に比べ高い事故率を示すことがメディアで報道されるなど、「乗り手を選ぶ」バイクというイメージが世界各国で定着した。従来のタイヤでは500SSのパワーに耐え切れずテスト走行中にトレッド剥離が続発したため、ダンロップが新しくH規格のナイロンコードタイヤを500SSのために開発したほどであった。
1972年のZ1発表以降は、最高出力を下げマイルドな方向への性格付けが行われていった。そしてついに、1975年にKH500と名称変更した1976年モデルは排気ガス規制および騒音対策のため最高出力が 52ps と大幅ダウンされ、さらに、DOHC4気筒のZ650が同年発表になった段階において“ZAPPER”としての存在意義が希薄化し、カワサキもそれに抗うことなく1977年モデルをもって製造を終えた。
北米での広告には、同社で製造されていた0系新幹線（当時、世界最速の鉄道車両だった）が500SSと合わせて描かれており、「THE WORLD'S FASTEST PRODUCTION MOTORCYCLE」(世界最速の量産バイク)と記されていた。
モデル一覧 > 500SSマッハIII (H1) > 車歴

北米マーケットにおける各イヤーモデルは、前年の9月頃（前後する場合もある）に発売が開始されることに注意。
1971年モデルのH1Aまではウィンカーはオプション扱いとなっていた。
欧州向けH1はノイズ障害を考慮して CDI に替えてポイント式点火機構を採用。
H1（1969年モデル）：初期型
H1A（1971年モデル）：タンク意匠変更（リブ廃止）
H1B（1972年モデル）：レインボーライン、フロントディスク、CDI 点火廃止⇒バッテリーポイント点火に変更
H1D（1973年モデル）：テールカウル装着、フレーム変更、グラフィックは日本人のデザイナーによるものに変更、最高出力ダウン（60ps→59ps）H2と共通のフラマグCDI採用
H1E（1974年モデル）：キャンディレッド追加、エンジンのラバーマウント化、H2とは異なる一対のピックアップを用いたフラマグCDI採用
H1F（1975年モデル）：グラフィック変更、サイドカバーのMACH IIIの文字を廃止
KH500 (A8) （1976年/1977年モデル）：最高出力ダウン（59ps→52ps）、シフトパターン変更（ボトムニュートラル → 1ダウン 4アップ）
モデル一覧 > 500SSマッハIII (H1) > H1Cについて

一部のカワサキ　パーツリストには H1Cが存在する。
カラーリングはタンク、サイドカバーはH1Bと同様の 1972年モデル色。（フェンダーはステンレス製）（タンクはH1Aのもの）
フロントブレーキは1971年モデル (H1A) と同じドラム。（Fディスクモデルも極めて少数だが存在する。カタログなどに見受けられる）
点火機構も1971年モデルのCDI。
つまりH1AにH1Bのグラフィックとサイドカバーを付けたもので、この仕様でおよそ1,000 台ほどが生産された。H1Aの残存部品処分モデル。
モデル一覧 > 750SSマッハIV (H2)

1969年に発売された 2ストローク空冷 3気筒500cc のマッハIII (H1) はその強烈な加速性から欧米で好評を博したが、やや遅れてホンダCB750が発売されると、性能的には大差なく、価格はおよそ1.5倍であるにもかかわらず次第に人気を奪われるようになった。
これ以前の時点ですでにカワサキは 750 cc 4ストローク4気筒車の開発に着手していたが、このホンダCB750の出現により、全ての面でCBを上回る車種 、Z1に変更することとしたため、市販できるのは1972年以降となることが明らかとなった。
このため、その間の対抗馬として少なくとも加速性と最高速度でCBを圧倒できるものとして、H1エンジンのボアストロークを拡大して750ccとし、CB750FOURがH1から奪い取った世界最速の座を再奪取したのが750SS/マッハIV (H2)である。
1972年秋にZ1が販売開始された直後に発生したオイルショックにより、H1に比べても一層燃費の悪いH2は、より現実的になってきた排出ガスと騒音規制に対応する手立ても乏しく、S1(250cc)/S3(400cc)/H1(500cc)がそれぞれKH250/400/500と名称変更して（敢えてパワーダウンを伴っても）存続したのに対し、H2のみは1975年モデルをもって型式消滅となった。
モデル一覧 > 750SSマッハIV (H2) > 車歴

H2（1972年モデル）：初期型
H2A（1973年モデル）：グラフィック変更、メーター文字盤変更、国内仕様はパッシング機能追加、最高出力ダウン（74ＰＳ⇒71ＰＳ）
H2B（1974年モデル）：ホイールベース延長、オイルライン変更、シート、テールカウル / ランプ変更
H2C（1975年モデル）：タンク変更、シート変更
モデル一覧 > 250SSマッハI (S1)

350SSマッハII(S2)のボアダウン版でMACHシリーズの末弟。発売は1972年2月。排気量以外はほぼS2と同じ。クランクも350と同一のものを使用するためストロークは共通、そのためロングストロークエンジンである。
1974年、マイナーチェンジを受け、ホイールベースが1375mmに、最高出力は28ps/7500rpm、最大トルクは2.7kg-m/7000rpmへダウン、車両重量が154kg、カラーリングはブルーラインへ変更された。
1975年、カラーリングがレッドラインへ変更されたが、その他スペックに変更はない。S1としては最終型になる。
1976年、フロントブレーキが油圧シングルディスクに変更され、KH250となる。タイヤがフロント・リアとも0.25インチ太くなり、3.25-18/3.50-18へ変更、車両重量が160kgへ増加、カラーリングは4色ストライプへ変更された。
1978年、カラーリングの変更でKH400との差別化が図られた。さらに、フロントブレーキのマスターシリンダーの形状変更、シートはモダンな形状へ変更された。
1979年、カラーリングが250/400とも共通になり、ライムグリーンへ変更された。最後のKH（MACH）シリーズとして1980年2月に生産を終了した。
モデル一覧 > 350SSマッハII (S2)

1971年に発売された。350ccはそれまでに発売されていたH1/H2より小型化されていた。そのため、共通するのは、2ストローク120度クランク3気筒と言うエンジンスペックだけで、500ccや750ccモデルと共通する部品は外装の一部を除き、使われていない。
当時の350ccクラスではトップの45馬力を発生する。
1973年にマイナーチェンジされ、S2Tとなる。
主な変更点は、フロントブレーキがこれまでの機械式ツーリーディングドラムブレーキから油圧式シングルディスクブレーキに変更、タンクキャップおよびシートにキーロックが装備された。エンジンの最高出力が44馬力に、最大トルクが4.0kg-mへダウンされた。カラーリングは、同年式のH1Dと同じキャンディゴールドが採用された。車両重量は149.5kgになった。S2としてはこれが最後のモデルになった。
モデル一覧 > 400SSマッハII (S3)

1973年10月の東京モーターショーで発表された、それまでのS2に代わる400ccのMACHである。エンジンは、350S2のボアを4mm拡大し、400ccへ排気量をアップしたが、最高出力はS2より2馬力ダウンの42馬力になった。最大トルクは4.32kg-mへと強化された。後輪のスイングアームが延長され、ホイールベースが1365mmへ伸ばされた。車体が大きくなった結果、車両重量は159kgへ増加したが、エンジンがラバーマウントされるなど、振動軽減が図られ、扱いやすさが増した。またそれまで外部に露出していた、オイルタンクの給油口がシート下へ移動され、いたずら等の防止が図られた。
このS3から、H1/H2とデザインの共通化が図られ、タンク・サイドカバー・シートの形状、およびカラーリングが似たデザインへ変更された。
1975年には、カラーリングが変更され、250/500ccと同様のストライプが入れられた。
1975年12月に、マッハシリーズは名称をKHへ変更され、H1はKH500、S3はKH400、S1はKH250となる。750のH2は市販レーサーの、KR750を残し生産中止となった。
S3からKH400への主な変更点は、Fホイール、ブレーキ系が変更、点火性能の安定のためマグネトーCDI点火を採用した。最高出力の自主規制による吸排気系のデチューンの結果、最高出力は38馬力/7000rpm、最大トルクは3.9kg-m/6500rpmへダウンした。カラーリングはレインボーラインへ変更された。
この後、小変更を重ね、1980年2月にKH400は製造を終了したが、1982年頃まで販売されていた。
350SS
初期型 H1（ウィンカーは未装備）
ブルーポイント

ブルーポイントまたはブルー・ポイント（英語: Blue Point）
ブルー・ポイント (ニューヨーク州)（英語版） - アメリカ合衆国のニューヨーク州サフォーク郡にある集落（ハムレット）、国勢調査指定地域。
ブルーポイントゲームズ - アメリカ合衆国のコンピューターゲーム開発会社。2021年よりソニー・インタラクティブエンタテインメント傘下。
ブルーポイント・ブリューイング・カンパニー（英語版） - アメリカ合衆国のビール醸造所。2014年よりアンハイザー・ブッシュ・インベブ傘下。
スナップオン・ツールズが販売する工具のブランドのひとつ。スナップオンを参照。
ブルーポイント (競走馬) - アイルランド生産・イギリス調教の競走馬。主な勝ち鞍は2018年・2019年のキングズスタンドステークス、2019年のアルクォズスプリント、ダイヤモンドジュビリーステークス。
蒲原温泉

|  蒲原温泉 |
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 蒲原温泉
温泉情報
所在地:  新潟県糸魚川市大所字牧山
泉質:  弱食塩泉
泉温（摂氏）:  48 - 50℃
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蒲原温泉付近の崩壊部。左の建物は、蒲原温泉の宿。
蒲原温泉（がまはらおんせん）は、かつて新潟県糸魚川市大所字牧山にかつて存在した温泉。
泉質

弱食塩泉（湯温は48 - 50℃）
効能：婦人病、皮膚病、リウマチなど
※いずれも効能はその効果を万人に保証するものではない。
温泉地

JR西日本大糸線平岩駅から車で5分、北陸自動車道糸魚川インターチェンジから国道148号を約23㎞南下した葛葉峠の南麓、姫川左岸畔の高台に位置していた。河原には混浴の露天風呂があり、あちこちから湯が沸き出ているため、スコップで河原を軽く掘ってそのまま露天風呂にすることも出来た。また、施設では山菜やコイ料理も出していた。
現在は土石流災害により、山肌が崩壊し蒲原温泉の施設だけが残っている。源泉は姫川の支流蒲原沢が姫川に合流する場所にある。現在は野湯状態である。ただし、源泉地へ行くことはそのルートが非常に危険であるため、実際には放置されたままの状態になっている。 蒲原温泉周辺の崖及びその周辺は工事中であり、工事関係者以外は立入禁止となっていて、一切立ち入ることが出来ない。
歴史

かつては川中島の戦いで負傷した武将が傷を癒したと伝えられている。正式な開湯日は1780年頃（1798年の願書下書に「拾八、九年以前」という文字が見える）とされている。
『三国一の名湯』とされてきた当温泉にはかつて一軒宿が存在し、1980年（昭和55年）1月21日、表層雪崩によって被害を受ける（蒲原温泉（旅館）非住宅全壊3棟、半壊1棟）。また、1982年2月15日早朝に温泉宿（当時は母屋、新館、浴室などがコの字に並んでいた）で火災が発生、約3mの積雪のために消防車が入れず消火作業が難航したこともあり、全焼の被害を受けた。
その後、旧館の焼け跡にて一軒宿が再建されたものの、1995年の7.11水害によって大きな被害を受け現在に至る。
歴史 > 温泉地周辺

姫川温泉
白馬大仏
葛葉峠
国界橋
蒲原沢土石流災害慰霊碑
ヤクラ

| ヤクラ Jacula |
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出身地:   イタリア ミラノ
ジャンル:  プログレッシブ・ロック オカルト・ロック
活動期間:  1969年 - 2017年
レーベル:  Black Widow Records
公式サイト:  www.antoniusrex.com

旧メンバー:  アントニオ・バルトチェッティ Rexanthony Florian Gorman Monika Tasnad フランツ・ポルテンジー ドリス・ノートン チャールズ・ティリング
ヤクラ（Jacula）は、アントニオ・バルトチェッティ、ドリス・ノートン、オルガニストのチャールズ・ティリング、霊媒となるフランツ・ポルテンジーによる実験として、1969年にミラノで結成されたイタリアのプログレッシブ・ロック・バンドである。
ヤクラの音楽は、初期のプログレッシブ・サークルの時代には革新的であると考えられていたが、ピンク・フロイド、ジェネシス、ジェントル・ジャイアントなどの新しいプログレッシブ・ロック・シーンのグループによりつくられた音楽が出現してきた時代において、このジャンルのほとんどのファンやアナリストから、暗くて奇妙なものとみなされた。
このバンドは実験的なものであり、創設者であるアントニオ・バルトチェッティから「若さゆえの過ち」とラベル付けされてしまったため、ヤクラのディスコグラフィは比較的小さい。
このグループは2枚のアルバムを完成させている。2001年にかなり改変されたバージョンでリリースされたアルバム『密教の秘儀』は、オルガン、ピアノ、その他のサウンド・エフェクトが重ね合わせられていた。アルバム『サバトの宴』は、フィアッマ・デッロ・スピリト (Fiamma Dello Spirito)の女性ボーカルをフィーチャーし、レ・オルメなどイタリアン・アンダーグラウンド・シーンのバンドの影響を受けたサウンドであった。1970年代、ヤクラは、同じラインナップを維持しながら、アントニウス・レックスに名前を変更した。
約40年後、ヤクラは再編し、2011年5月に3枚目のスタジオ・アルバム『Pre Viam』をリリースした。
ディスコグラフィ > アルバム

『サバトの宴』 - Tardo Pede In Magiam Versus (1972年)
『密教の秘儀』 - In Cauda Semper Stat Venenum (2001年)
Pre Viam (2011年)
立山重工業

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種類:  株式会社
本社所在地:  富山県富山市下奥井1番地
設立:  1934年（昭和9年）4月5日
解散:  1949年（昭和24年）3月
業種:  輸送用機器
事業内容:  鉄道車両製造業、一般機械製造業
代表者:  社長 鍵田信重
歴代社長:  蓮沼善之助（1934年 - 1942年） 吉田清平（1942年 - 1946年?） 中井敏雄（1946年? - ）
払込資本金:  1200万円
特記事項：上記データは1949年（昭和24年）現在。
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立山重工業（たてやまじゅうこうぎょう、英文社名：Tateyama Heavy Industrial）は、鉄道車両やロードローラーなどの特種用途自動車を製造していた日本の企業。
概要

1907年（明治40年）5月、本江六三郞が富山県富山市太田口町で操業していた本江鉄工所を源流として、本江機械製作所（もとえきかいせいさくしょ）が設立され、1934年（昭和9年）に株式会社に改組した。1953年に敦賀セメントへ納入した25t C型機まで、太平洋戦争中を中心に確認されている限りで460両以上の蒸気機関車を製造した。
本江機械製作所はその名の通り技術者であった本江忠義らによって創設されたが、本江自身は本江機械製作所の設立から立山重工業の工場閉鎖までの間に一度も社長に就任しておらず、会社そのものは第二次世界大戦後の財閥解体まで大口の出資者となった野村財閥の傍系会社という位置付けであった。また、戦時体制下で軍用機関車の製造を行っていたため、大戦末期には名古屋俘虜収容所第8分所が置かれ、戦時俘虜の労働派遣先に指定されていた。
立山重工業としての工場閉鎖は戦後の需要減による経営難が主因であるが、その一方で戦後の労働運動に由来する人件費の激増と人員削減の困難化も大きな要因であった。
沿革

1907年（明治40年）5月 - 本江鉄工所を源流として、本江機械製作所設立
1934年（昭和9年）4月5日 - 株式会社に改組し、株式会社本江機械製作所設立
1939年（昭和14年）
1月 - 本江工科青年学校（学修期間5ヶ年）創設
12月 - 日本鉄道車輛製造工場組合加入
1941年（昭和16年）12月 - 車輛統制会設立加入
1943年（昭和18年）1月1日 - 立山重工業株式会社に改称（官報掲載は3月23日）
1946年（昭和21年）6月 - 産業車輛工業会設立加入
1949年（昭和24年）3月 - 工場閉鎖
1950年（昭和25年）10月 - 資産等を道益産業株式会社へ譲渡
1952年（昭和27年）3月 - 道益産業より立山重工業清算人へ資産等を返還
1953年（昭和28年）5月26日 - 清算人により資産の競売を実施。工場は大谷重工業株式会社社長の大谷米太郎が落札。これにより大谷重工業富山工場となり、即日大谷製鋼所へ譲渡、大谷製鋼所立山工場へ改称。これと前後して機関車生産終了
1957年（昭和32年）7月 - 大谷製鋼所富山工場へ改称
1968年（昭和43年）12月 - 大谷製鋼所解散
1969年（昭和44年）1月 - 旧 大谷製鋼所富山工場、大谷製鉄株式会社として独立
1988年（昭和63年） - 富山県新湊市（現射水市）に新工場を開設。旧工場を閉鎖
製品

創業から機関車製造終了まで、一貫して飽和式タンク式蒸気機関車を製造した。
最小のものは戊B6とカテゴライズされた610mm軌間用6t B型機、最大のものは大江山ニッケルに納入され、加悦鉄道で使用された40t C1型機（Nos.101-103）であった。
製造・納入実績のある機関車の軌間は610（戊）・762（丁）・1067（乙）mmの3種で、いずれも規格化された設計によるものであった。
その基本構造は、背の高いサイドタンクなどに昭和初期の恐慌で会社消滅に追い込まれた雨宮製作所がその活動の末期に製造した、武利意森林鉄道18号形蒸気機関車などのサイド・ウェルタンク機との類似性が認められるが、その大半が資材難の戦時中に製造されたこともあり、リベット組み立てではなく電気溶接を多用し、規格材を最低限の加工で使用するよう図った、平滑かつ簡素で装飾を一切排した外観を特徴とする。もっとも、簡素な設計の一方でボイラーの使用圧力は総じて他社製より高く設定される傾向があり、例えば森林鉄道向けでは当時10 - 12気圧程度が一般的なところ、13気圧に設定されていて、ピストン弁の使用と相まって、額面上大きな牽引力の発揮を可能としていた。
また、初期の製品や一部の小型機を除く大半の製品が前方視界を改善するためにサイドタンク前部を斜めに削っており、運転台の側窓の下辺がこのサイドタンクの上辺と揃えられていたこともあって、総じて腰高な印象の外観であったことで知られる。
納入先は海軍や日本製鐵向けなど産業用が大半を占めるが、燃料統制でガソリンカーの使用が困難となった1942年以降は各地の軽便鉄道・地方私鉄向けの小型機納入が戦後まで続いた。
さらに、規格化されたこれらの機関車の設計手法は、戦時中の車輛統制会においても「小型蒸気機関車専門委員会」によって産業用機関車の標準規格として採り入れられた。これに忠実に従う形で国鉄B20形が製造された他、北海道庁が道内産業の振興策の一環として1937年以降、鉱山機械の製造及び保守を行っていた札幌の中山鉄工所（後の中山機械）に本江機械製作所製10t C形サイドタンク機をデッドコピーしたものを製造させ、更には同業かつ後発の協三工業などの機関車設計にも少なからぬ影響を及ぼしている。
もっとも、その製品全般に品質の低い代用材の多用や工法の極端な簡略化が見られた。このため、戦後1947年以降に世相が落ち着いてから製造されたものや、製鉄所などの重要産業鉄道向けなどの一部の例外を除き、高圧缶ゆえの蒸気漏れの頻発などによって、大半は戦後短期間で淘汰されている。
なお、いずれも飽和式タンク機関車であり、テンダー機関車や過熱式蒸気機関車の製造実績はない。
製品 > 製品例

釜石鉱山鉄道C1 20形203・208・209：20t C1型 762mm軌間
釜石製鉄所構内専用鉄道2000形2011 - 2025：20t C型 762mm軌間
国鉄B20形：20t B型 1,067mm軌間
静岡鉄道B15形・B16形：6t B型 762mm軌間
尾小屋鉄道No.5（C155）：15t C型 762mm軌間
北沢産業網干鉄道No.7：30t 1C1型 1,067mm軌間
井笠鉄道丁J10号形10：10t C型 762mm軌間
国鉄B20形蒸気機関車
加悦鉄道C-160号蒸気機関車
静岡鉄道B15形蒸気機関車
ヤクマッチ

ヤクマッチは、スプリングフィールド株式会社が運営する、医療従事者に特化した転職支援型サイトである。ヤクマッチの語源は、「役に立つマッチング」である。
概要

運営元であるスプリングフィールド株式会社は2014年1月に創業し、有料職業紹介事業の許可を取得。2016年2月に薬剤師のための転職支援型サイト「ヤクマッチ薬剤師」のサービスが開始。その後「ヤクマッチ看護師」「ヤクマッチ医師」と対象職種を拡大し、医療業界専門の人材紹介事業を行っている。
ヤクマッチではキャリアコンサルタントが転職相談や求人紹介を行う転職支援型のサービスがメインであり、求職者と企業との仲介、マッチングを強みとしている。
Shing

| Shing |
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出身地:   日本
ジャンル:  ロック
活動期間:  2000年 - 2006年
共同作業者:  デーモン閣下

メンバー:  藤本大介（ボーカル・シャウト） 岡崎悠助（ギター） 中村唯世（ベース） 河相守（ギター） 楠瀬拓哉（ドラムス）
Shing（シン）は日本のロックバンド。
概要

神、心、信、身、進、新（全てシンと読む）の六つの漢字をコンセプトとし、音楽活動を行う。ファーストアルバム"SHING"は、このコンセプトを基に製作された。
2000年結成、2006年活動休止。
ディスコグラフィー > シングル

THE REAL （2002年）
NIGHT （2003年）
Revolution （2004年）
ディスコグラフィー > アルバム

SHING （2005年）
メンバー

藤本大介
岡崎悠助
中村唯世
河相守
楠瀬拓哉
キャッツ・アイ (1985年の映画)

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: この項目では、1985年のアメリカ合衆国の映画について説明しています。1997年の日本映画CAT'S EYE キャッツ・アイについては「キャッツ・アイ#実写映画」をご覧ください。
| キャッツ・アイ |
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 Cat's Eye
監督:  ルイス・ティーグ
脚本:  スティーヴン・キング
原作:  スティーヴン・キング
製作:  マーサ・J・シューマカー ディノ・デ・ラウレンティス
出演者:  ドリュー・バリモア
音楽:  アラン・シルヴェストリ
撮影:  ジャック・カーディフ
編集:  スコット・コンラッド
製作会社:  ディノ・デ・ラウレンティス・プロ インターナショナル・フィルム・コープ
配給:   MGM＝UA
公開:   1985年4月12日  劇場未公開
上映時間:  90分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $7,000,000
興行収入:   $13,086,298
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『キャッツ・アイ』（原題：Cat's Eye）は、1985年制作のアメリカ合衆国のホラー映画。
スティーヴン・キング原作・脚色、ルイス・ティーグ監督による3話のオムニバス・ホラー。全話1匹の猫の視点から描かれている。日本では劇場未公開。
あらすじ

愛煙家のディックが100%煙草を止められると評判の禁煙治療にトライするが、その禁煙治療は違反すると恐ろしい罰が加えられるというものだった。
テニス選手のジャーニーは大富豪クレスナーの若くて美しい妻と浮気したことから彼の怒りを買い、高層ビルの外壁を一周する死のゲームを強要させられるが、クレスナーに皮肉な結末が訪れる。
少女アマンダが、異世界から現れた子供の魂を吸う小鬼に狙われる。だが、彼女が拾った1匹の猫がその小鬼に果敢に立ち向かう。
キャスト

謎の少女：ドリュー・バリモア
ディック・モリソン：ジェームズ・ウッズ
ヴィニー・ドナッティ博士：アラン・キング
シンディ：メアリー・ダーシー
ジャーニー・ノリス：ロバート・ヘイズ
クレスナー：ケネス・マクミラン
アマンダ：ドリュー・バリモア
サリー：キャンディ・クラーク
ヒュー：ジェームズ・ノートン
ジェームズ・レブホーン
チャールズ・S・ダットン
マイク・スター
菱野洋介

| 菱野 洋介 |
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生誕:   (1977-05-20) 1977年5月20日（47歳）
出身地:   日本・東京都
ジャンル:  劇伴 映画音楽 ミニマル ポップ
職業:  作曲家、編曲家
担当楽器:  ピアノ・キーボード
公式サイト:  株式会社ウォール
菱野 洋介（ひしの ようすけ、1977年5月20日- ）は日本の作曲家、編曲家。東京都出身。
略歴

尚美学園大学中退。在学中はピアノ、作曲、声楽を学ぶ。
活動は、映画、テレビ、CM、ゲーム、テーマパークなどの音楽や歌の作曲、編曲を手がける。声楽の指導も行う。
2012年、東京ディズニーランド「ディズニー・ロイヤルドリーム・ ウェディング」オープニングテーマ曲を担当。
2015年、株式会社ウォール（音楽制作／音響制作会社）を設立。代表取締役。
2019年、『よこがお』（監督：深田晃司、ロカルノ国際映画祭インターナショナル・コンペティション部門、トロント国際映画祭）では作曲協力。フランスにてレコーディングを行う。
作品の特徴

壮大でメロディアスなアレンジ、声楽を取り入れた楽曲を得意とするが、最近では前衛的なアート色の強い楽曲も積極的に制作している。
作品 > 長編映画

アスペルガー・レイブ（2012年 監督：遠藤一平）
プラシーボ（2014年 監督：遠藤一平）
身体を売ったらさようなら（2017年 監督：内田英治）
獣道（2017年 監督：内田英治）作曲協力
ダブルミンツ（2017年 監督：内田英治）作曲協力
サラバ静寂（2018年 監督：宇賀那健一）作曲協力
海を駆ける（2018年 監督：深田晃司）作曲協力
笑いの枝折り（2019年 監督：濱谷裕平）
ソローキンの見た桜（2019年 監督：井上雅貴）
ジャンクション29（2019年 監督：ウエダアツシ／山田晃久）作曲協力
ある街の高い煙突（2019年 監督：松村克弥）
よこがお（2019年 監督：深田晃司）作曲協力
逆位置のバラッド（2020年 監督：山崎賢）
LOVE LIFE（2022年 監督：深田晃司）アレンジ協力
Inside Water（2022年 監督：井上雅貴）
作品 > 短編映画

巣鴨救急2030（2017年 監督：高島優毅）
色のない洋服店（2017年 監督：斎藤俊道）作曲協力
プレゼント（2017年 監督：設楽康之）
青い、森（2018年 監督：井手内創／内山拓也）作曲協力
十年 Ten Years Japan PLAN75（2018年 監督：早川千絵）作曲協力
作品 > アニメ

HOME!（2021年 文化庁 あにめのたね 制作：オレンジ）
フジテレビ放送（2022年 芸人アニメ監督 制作：東映アニメーション）
DEathMAtCH～リアルに恋してる～（ラランド サーヤ監督作品）
OVER THE RAINBOW（いおり監督作品）
うさぎ（ゾフィー 上田航平監督作品）
作品 > CM

さよならミニスカート Web CM（2018年）
小澤酒造株式会社 Web CM（2020年）
アッヴィ合同会社 Web CM「C型肝炎撲滅キャンペーン動画」（2020年）
明治安田生命 Web CM「Jリーグサポーター宣言」（2022年）
作品 > Web／配信

動画コンテスト「BOVA」 山翠舎 ふるき良き（2020年 監督：設楽康之）
ピアニスト 豊田裕子「逍遥自在 ～自然が織りなす天然色との出逢い～」（2021年 制作：根室商工会議所）アレンジ協力
いいけん、島根県 PR動画（2022年 制作：島根県政策企画局広聴広報課）
オペラ歌手が本気で歌うアニメソング 収録（2022年 ONE PIECE「ウィーアー!」）合唱アレンジ&オーケストラアレンジ
作品 > 舞台

広井王子総合演出 少女歌劇団ミモザーヌ「ミモザのように」（2022年8月）オーケストラアレンジ
少女歌劇団ミモザーヌ夏公演「Traveling Summer」／吉本興業プロデュース
作品 > コンサート

アニソンでたどるアニメの歴史 オーケストラコンサート（2022年12月）
ONE PIECE「ウィーアー!」）合唱アレンジ&オーケストラアレンジ
ドラゴンボール「摩訶不思議アドベンチャー」合唱アレンジ&オーケストラアレンジ
天空の城ラピュタ「君をのせて」合唱アレンジ&オーケストラアレンジ
となりのトトロ「さんぽ」合唱アレンジ&オーケストラアレンジ
シティーハンター「Get Wild」オーケストラアレンジ
名探偵コナン「メインテーマ」オーケストラアレンジ
作品 > 歌

書道家 武田双雲 「草原」（2022年9月）
作品 > その他

篠笛・神楽笛奏者 秋吉沙羅「疾風 〜雲外蒼天〜」（2021年）アレンジ協力
テン (映画)

| テン |
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 10
監督:  ブレイク・エドワーズ
脚本:  ブレイク・エドワーズ
製作:  ブレイク・エドワーズ トニー・アダムス
出演者:  ダドリー・ムーア
音楽:  ヘンリー・マンシーニ
主題歌:  Song from 10
撮影:  フランク・スタンリー
編集:  ラルフ・E・ウィンタース
製作会社:  オライオン・ピクチャーズ
配給:  ワーナー・ブラザース
公開:   1979年10月5日  1980年3月1日
上映時間:  121分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
興行収入:  $74,865,517
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『テン』（原題: 10）は、1979年のアメリカ映画。
ストーリー

作曲家のジョージ・ウェバーは、アカデミー賞を受賞し、ミュージカル女優のサムと付き合うという充実した人生を送っていた。そんな彼は、町で出会う女性の体を観察し十点満点で採点する習性を持っていた。
ある日、ジョージが信号待ちをしているときに隣の車を覗くと、そこには十点満点の理想とする女性が乗っていた。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> テレビ朝日版 |
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| ジョージ・ウェバー | ダドリー・ムーア | 広川太一郎 |
| サマンサ・テイラー | ジュリー・アンドリュース | 武藤礼子 |
| ジェニファー・ハンレー | ボー・デレク | セーラ |
| ヒュー | ロバート・ウェッバー | 家弓家正 |
| メアリー・ルイス | ディー・ウォレス | 北島マヤ |
| デイビッド | サム・J・ジョーンズ |  |
| ドナルド | ブライアン・デネヒー | 石丸博也 |
| 牧師 | マックス・ショウォルター（英語版） | 阪脩 |
| ジョシュ・テイラー | ラッド・デイリー | 菊池英博 |
| 歯科助手 | デボラ・ラッシュ |  |
| 隣人 | ドン・カルファ（英語版） | 青野武 |
| 精神科医 | ジョン・ハンコック（英語版） | 池田勝 |
| キセル夫人 | ネドラ・ヴォルツ |  |
| マイルズ | ジェームズ・ノーブル（英語版） | 増岡弘 |
| パーティー参加者 | セレナ |  |
| 不明 その他 |  | 村松康雄 鳳芳野 若本紀昭 一城みゆ希 小滝進 速水奨 さとうあい 花咲きよみ |

| 演出 | 演出 | 山田悦司 |
| 翻訳 | 翻訳 | 山田小夜子 |
| 効果 | 効果 | 赤塚不二夫 |
| 調整 | 調整 | 国定保孝 |
| 制作 | 制作 | 日米通信社 |
| 解説 | 解説 | 淀川長治 |
| 初回放送 | 初回放送 | 1985年3月10日 『日曜洋画劇場』 |
スタッフ

監督・脚本：ブレイク・エドワーズ
製作：ブレイク・エドワーズ、トニー・アダムス
撮影：フランク・スタンレー
音楽：ヘンリー・マンシーニ
美術：ロジャー・マウス
編集：ラルフ・E・ウィンタース
字幕：高瀬鎮夫
賞歴

第52回アカデミー賞
ノミネート：作曲賞、歌曲賞
カンタス航空1便オーバーラン事故

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 オーバーラン後に撮影された機体
事故の概要
日付:  1999年9月23日
概要:  悪天候、パイロットエラー等によるオーバーラン
現場:   ドンムアン空港
乗客数:  391
乗員数:  19
負傷者数:  38
死者数:  0
生存者数:  410 (全員)
機種:  ボーイング747-400
機体名:  City of Darwin
運用者:   カンタス航空
機体記号:  VH-OJH
出発地:   シドニー空港
経由地:   ドンムアン空港
目的地:   ロンドン・ヒースロー空港
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カンタス航空1便 （QF1、QFA1）は、シドニーとロンドン間のカンタス航空旅客便で、1999年9月23日に経由地のタイ・バンコクのドンムアン国際空港への着陸時に発生したオーバーラン事故である。
フライト

カンタス航空のこのフライトは、「カンガルールート」 として知られるロンドンとオーストラリアを結ぶ便である。 
このフライトは1990年8月にカンタス航空に納入されたばかりのボーイング747-438(機体記号VH-OJH、S / N 24806)での運航だった。この日は通常よりやや早い現地時間16:45にシドニーを出発し、8時間以上のフライトの後現地時間22:45にドンムアン国際空港に近づいていた。