stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
スタンションポール
概要

にぎりの位置が高いつり革に対し、床から天井まで達するスタンションポールは、乗客の身長に関係なくどこでも掴むことができる。また、剛性に優れるため、多人数の利用にも適している。
以前は、通勤形電車の出入口広場の中央に、床から天井まで通して設置されているつかみ棒のことを特にスタンションポールと呼んでいたが、近年では、定員乗車の促進を兼ねてロングシートを分割する様に取り付けられているものや、袖仕切りや網棚と一体となったものなど、その役割から、垂直方向のつかみ棒全般を指すように変化している。
一方、ライトレールを含む路面電車や路線バスは、乗降口が片側のみか点対称配置であることや、室内幅が狭いことから、車体中心線付近に床から天井までのつかみ棒が設置されることは非常に少ない。
日本のバスでは、三方向きロングシート車での直立するつかみ棒はドア付近と運転席背後のみあったが、ラッシュ時の詰め込み対策として一部の座席を省略するものが現れると、その周囲にも設置されるようになった。
海外の路線バスや路面電車は進行方向向きの座席（クロスシート）が多いことから、床の他、背もたれ上部に設置されているものも多い。路線バスや路面電車のものは、日本の例を含め、ほとんどが黄色や橙色などの警告色に着色されている。
歴史

パリのメトロなどのボックスシートの車両では、つかみ棒が各座席背もたれの通路寄りに設置されており、数も非常に多かったが、ロングシートの車両では、つり革のみで直立するつかみ棒が全くないか、あっても網棚の支えを兼ねたものが出入口付近に設置されるのみであった。出入口直近はつり革の設置にも不都合が多いため、このエリアの立ち客の支えとして出入口広場の中央にスタンションポールが設けられた。ニューヨーク市地下鉄の車両には当初から設置されており、昭和初期の日本でもこれをモデルに開業した東京地下鉄道1000形電車などで導入された。
鉄道省でも昭和初期に導入が始まった半鋼製電車で採用され、3扉ロングシート車はもちろんのこと、モハ42形などの2扉セミクロスシート車にも装備された。
軍需物資の増産による通勤ラッシュに対応すべく日本初の20 m級4扉車として誕生したモハ63形にも設置されていたが、資材を極限まで切り詰めた戦時設計であったため、つかみ棒は屋根を支える役目をも果たしており、これがないと屋根が凹んでしまうというものであった。また絶縁されておらず、落雷時に感電してしまう事故もあった。作りの粗悪な63系は戦後復興と共に少しずつ改修を受けてはいたが、戦前・戦後製の車両に対しての見劣りは避けられず、これを本格的に更新改造したものが72系電車であるが、その際もスタンションポールはそのまま引き継がれている。戦後混乱期や高度経済成長期期にはラッシュ時間帯の殺人的な混雑が常態化していたが、その中でスタンションポールは、圧迫された乗客が肋骨を骨折するなど、事故の原因ともなった。
その後、新性能電車の嚆矢となったモハ90形では、逼迫した線路容量の解決策として、加減速性能の向上と共に客扱い時間の短縮にも注力されており、出入口には日本国有鉄道（国鉄）の新造車で初めて両開きドアが採用された。それまでの調査結果から、出入口付近のスタンションポールとつり革については、混雑時の乗客流動の阻害要因となるとの結論に達し、設置は見送られた。以来長らく国鉄の新製車からスタンションポールは消えていたが、201系電車の試作車で再び採用され、事故防止のためのウレタンパッドが巻かれるなどの改良が施されてはいたが、本採用には至らなかった。
国鉄分割民営化後、JRとなってからの各新形式も同様の状況であったが、1990年（平成2年）、東日本旅客鉄道（JR東日本）が山手線を11両編成化する際、205系電車の増結用として製造された6扉車のサハ204形でスタンションポールが本格的に採用された。以前の国電とは異なり、設置位置が収容式座席の前へ変わり、スタンションポールの周囲にも多数のつり革が設置されている。以降、大手私鉄の多扉車にも同様のレイアウトが踏襲されたが、ホームドアの導入による多扉車の廃止と共に減少傾向にある。
ニューヨーク市地下鉄
IRT Lo-V（1917年製）
国鉄モハ11形図面
見づらいが、出入口広場の中央に「掴棒」の表記がある
国鉄72系電車
フランクフルト市
M形電車
座席背もたれと天井の間に設置。中央付近は運転席直後と最後尾（この写真）のみ。
ロンドン交通局
AEC・ルートマスター
（二階席）
日本の鉄道車両での採用例

東京地下鉄道1000形電車
鉄道省 - 国鉄
国鉄30系電車 - 国鉄72系電車（昭和期の旧型国電のほとんど）
201系電車（試作車のみ）
205系電車（サハ204形のみ）
JR東日本
209系電車（サハ208形のみ）
E231系電車（サハE230形のみ）
東急5000系電車 (2代)（6扉車のみ）
阪急8200系電車（内装改造に伴い2007年に撤去された）
フランス国鉄
Z22500級電車
(RER乗り入れ用)
ノッティンガム
のライトレール
(アドトランツ製)
路線バスの一例
東急バス
(日野・ブルーリボンシティ)
ロビン・モーガン

| ロビン・モーガン Robin Morgan |
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生誕:   (1941-01-29) 1941年1月29日（84歳）  アメリカ合衆国・フロリダ州パームビーチ郡レイクワース（英語版）
出身校:  コロンビア大学
職業:  作家、詩人、フェミニズム理論化・活動家
時代:  第二波フェミニズム
代表作:  『女性同士の連帯は力強い』
活動拠点:  女性連帯世界機関 女性メディア・センター
公式サイト:  https://www.robinmorgan.net/
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ロビン・モーガン（Robin Morgan、1941年1月29日 - ）は、アメリカ合衆国の作家、詩人、フェミニズム理論家・活動家。
第二波フェミニズムの古典とされる『シスターフッド（女性同士の連帯）は力強い』の編集者であり、ラディカル・フェミニズムを牽引した。ボーヴォワールとともに設立した「女性連帯世界機関」は現在、世界80か国で活動を展開している。また、ジェーン・フォンダ、グロリア・スタイネムとともに、メディアにおける女性のプレゼンス強化およびエンパワーメントを目的とする非営利団体「女性メディア・センター（英語版）」を設立した。
背景 > 子役としての活躍

ロビン・モーガンは1941年1月29日、フロリダ州パームビーチ郡レイクワース（英語版）に生まれ、ニューヨーク州マウントバーノンに育った。就学前からキッズモデルとして採用され、4歳でニューヨークのラジオ局WOR（英語版）で「リトル・ロビン・モーガン・ショー」という番組を担当し、他のラジオ・テレビ番組にも出演した。さらに子役として活躍し、テレビの黄金時代（英語版）と呼ばれた1940年代後半から50年代後半にかけて多くのテレビドラマで主役を務めた。とりわけ、1900年代のサンフランシスコに暮らすノルウェー移民家庭を描いたCBS放送の人気連続ドラマ『ママ（英語版）』で末っ子ダグマー・ハンセン役を演じ、『不思議の国のアリス』の主役を務めるなどして、「理想的なアメリカンガール」と称されるほどであった。ニューヨークのペーリー・メディア・センター（英語版）は、これらのテレビドラマやビデオを含むロビン・モーガン・コレクションを所蔵している。
背景 > 学業・結婚

コロンビア大学で学士号および修士号を取得。21歳で詩人のケネス・ピッチフォードと結婚し（後に離婚）、一子をもうけた。
フェミニズム活動 > ラディカル・フェミニズム > W.I.T.C.H

1960年代に人種平等会議（英語版） (CORE)、学生非暴力調整委員会（英語版） (SNCC) を中心に公民権運動、ベトナム反戦運動に参加する一方、ニューヨーク・ラディカル・ウィメン（英語版）、地獄からのテロリスト国際女性陰謀団（英語版） (W.I.T.C.H) などの活動を通じてラディカル・フェミニズムを牽引した。W.I.T.C.H（魔女）は、ハロウィーンにニューヨーク証券取引所に「呪いをかける」、バレンタインデーにニューヨークとサンフランシスコで同時に行われたブライダルフェアを「襲撃する」といったゲリラ演劇（英語版）（路上パフォーマンス）による政治・社会批判活動であり、こうした視覚に訴える戦法によってフェミニズム運動に参加者を呼び込むことを目的とした。また、1968年9月にはアトランティックシティで開催されたミス・アメリカ大会に抗議するデモを行った。これは、公的な場で行われた最初の大規模なフェミニズム活動とされる。
フェミニズム活動 > ラディカル・フェミニズム > ポルノは理論、レイプは実践

さらに、家父長制における女性の植民地化を指摘したケイト・ミレットの議論にセクシャリティの次元を加えて、女性の身体を男性植民者の「土地」として記述することでセクシャリティの制度化を指摘。この観点からポルノグラフィに反対し、「ポルノは理論、レイプは実践」というスローガンを生み出した。
フェミニズム活動 > ラディカル・フェミニズム > 個人的なことは政治的なこと - ハーストーリー

ラディカル・フェミニズムは「個人的なことは政治的なこと」というスローガンに代表されるように、私的領域における性差別や抑圧を告発し、これを家父長制に基づくものとして批判した。新左翼（ニューレフト）運動のなかから生まれた運動であるが、運動内部の男性優位主義は根深く、女性は「マスコット、良き理解者、雑務一般」などの旧来の役割を担わされていた。これに対してモーガンは1970年に「こういうことすべてにさようなら」と題する記事を左翼の非合法新聞『ラット（英語版）』に発表し、「左翼の有害な性差別」との決別を表明。男性の歴史・物語 (history) に対抗する女性の歴史・物語「ハーストーリー（英語版）」の創造を提唱した。
フェミニズム活動 > ラディカル・フェミニズム > シスターフッド (女性同士の連帯)

同年にはまた、女性解放運動のなかで書かれた文書を編集した『女性同士の連帯は力強い (Sisterhood Is Powerful)』を発表した。本書は、女性のオーガズム、売春からラディカル・レズビアン、黒人女性の状況まで様々な問題を論じたアンソロジーである。また、本書の表紙に描かれた振り上げた拳（英語版）の意匠は、類似のものが多くの抵抗・抗議運動で用いられてきたが、フェミニズム運動のロゴとしては本書で初めて使用されたとされる。「女性同士の連帯」と訳されることの多い「シスターフッド」は、女性中心の分離主義や人種、階級、文化・社会的背景にかかわらず共闘し得るという認識に基づくラディカル・フェミニズムの主概念であり、後にその本質主義を批判されることになるが、モーガン編の本書は同じ1970年に発表されたケイト・ミレットの『性の政治学』、ジャーメイン・グリアの『去勢された女』、シュラミス・ファイアストーンの『性の弁証法』などとともに第二波フェミニズムの古典とされ、ニューヨーク公共図書館が12の分野別に選定した「20世紀で最も影響力のある本100冊」（オックスフォード大学出版局）の「女性の台頭」分野の11冊に、シモーヌ・ド・ボーヴォワールの『第二の性』、ベティ・フリーダンの『女らしさの神話』（邦題『新しい女性の創造』）などと並んで選出されている。ちなみに、日本における「シスターフッド」の一例として、1980年代に一部の中産階級の専業主婦たちが情報交換や生協活動に形成したネットワーク、すなわち血縁や地縁でなく新しい「女縁」により形成したネットワークが挙げられる。
モーガンは『女性同士の連帯は力強い』の印税で「シスターフッド財団」を設立した。米国初のフェミニスト財団であり、1970年代から80年代にかけて多くの女性団体に立ち上げ資金としての助成金を提供した。
この間、著作活動も精力的に行い、評論、回想録、調査報告を兼ねた『行き過ぎ』、『自由の解剖』を著した。この頃出版された詩集『モンスター』や『野獣の淑女』においても彼女のフェミニズム思想が表現されている。
1984年には、世界70か国の女性の地位に関する記事・論文を編集した『女性同士の連帯は国境を越える (Sisterhood Is Global)』を発表した。本書を1984年に発表したのは、ジョージ・オーウェルの小説『1984年』に描かれる全体主義体制への抵抗を表わすためであり、人間主義・平和主義の倫理に基づく女性の連帯こそ、これに抵抗し得ると考えたからである。同年にはまた、ボーヴォワールとともに「女性連帯世界機関 (Sisterhood Is Global Institute)」を設立した。これは、『女性同士の連帯は国境を越える』で対象とした世界70か国（バルバドス、ブラジル、チリ、コロンビア、キューバ、フィンランド、フィジー、ギリシャ、イタリア、インド、クウェート、リビア、メキシコ、ネパール、ニュージーランド、ナイジェリア、ノルウェー、パレスチナ・イスラエル、ポーランド、サウジアラビア、スペイン、スリランカ、タイ、ザンビアなど）に広がる世界初のフェミニズム研究機関（シンクタンク）であり、現在、世界80か国が参加し、募金活動・経済支援活動、緊急問題の通知、無報酬労働の可視化、イスラム社会における女性の人権マニュアル作成（12か国語対応）など、女性の権利・地位向上に向けた活動および政策立案・提言を行っている。活動拠点を5年ごとに変え、最初の5年間はニューヨーク、次いでニュージーランド、メリーランド、モントリオールへと移動し、現在は再びニューヨークを拠点として活動している。
2003年には『女性同士の連帯は永遠である (Sisterhood is Forever)』を発表した。米国のフェミニズムについて保守派からリベラル派まで様々な立場から書かれた批評や随筆を紹介し、21世紀の現在もなお取り組むべき多くの課題があることを示している。
フェミニズム活動 > ラディカル・フェミニズム > フェミニズム雑誌『ミズ』

1972年にグロリア・スタイネムによって創刊されたフェミニズム雑誌『ミズ（英語版）』は、1987年に広告収入に依存する商業誌に転向した後、89年に経営難から休刊していたが、90年、モーガンを編集長に「女性がどこへ行こうとしているのかを示す道しるべ」を目指す隔月刊誌として再出発した。以後、再び、広告を一切掲載せず、購読料のみで経営を維持している。
フェミニズム活動 > ラディカル・フェミニズム > 女性メディア・センター

2005年にジェーン・フォンダ、グロリア・スタイネムとともに、メディアにおける女性のプレゼンス強化およびエンパワーメントを目的とする非営利団体「女性メディア・センター (WMC)」を設立した。女性の声を届けるための番組制作活動だけでなく、調査活動、出版活動、研修活動（メディアトレーニング）なども行っている。
フェミニズム活動 > ラディカル・フェミニズム > パーキンソン病との闘い

2010年にパーキンソン病の診断を受けたモーガンは、パーキンソン病財団 (PDF; 現パーキンソン財団（英語版）) の活動に参加し、パーキンソン病の女性患者は男性患者とは違った状況に置かれているため、女性患者のニーズに合った治療やケアが必要であると訴え、同財団内に「女性PDイニシアティブ」を立ち上げた。
フェミニズム活動 > 批判

上記のように、モーガンのラディカル・フェミニズム、国境横断的なグローバル・フェミニズム、シスターフッドなどは、人種・民族、階級、性的指向などの差異を看過し、本質主義に陥っていると批判された。たとえば、西欧のフェミニズムが第三世界の女性たちを分析・表象する際の偏向を指摘したチャンドラー・タルパデー・モーハンティーは、「地図における場所が歴史における場所でもある」ことを見落としていると批判した。
受章等

モーガンは「平和と理解のためのワンダーウーマン」賞 (1982)、「優れたジャーナリズムのための第一面」賞 (1982)、「今年のフェミニスト」賞 (1990) など多くの賞を受賞し、「フェミニスト作家ギルド」、「メディア・ウィメン」、「北米フェミニスト連合」、「汎アラブ・フェミニスト連帯協会」、「占領反対イスラエル・フェミニスト」など国内外の団体で活動している。
著書 > 詩

Monster (モンスター), Vintage, 1972.
Lady of the Beasts: Poems (野獣の淑女), Random House, 1976.
Depth Perception: New Poems and a Masque (深淵の知覚 ― 新詩集と仮面劇), Doubleday, 1982.
A Hot January: Poems 1996–1999 (暑い1月 ― 詩集 1996–1999), W. W. Norton, 1999.
Upstairs in the Garden: Poems Selected and New (庭の階上 ― 詩選集・新詩集), W. W. Norton, 1990.
著書 > 評論、回想録、調査報告等

Going Too Far: The Personal Chronicle of a Feminist (行き過ぎ ― あるフェミニストの個人史), Random House, 1977.
The Anatomy of Freedom (自由の解剖), W.W. Norton, 1982.
The Demon Lover: On the Sexuality of Terrorism , W. W. Norton, 1989.
『悪魔を愛する者 ― テロリズムとセクシュアリティ』片岡しのぶ訳、河出書房新社、1992年
The Demon Lover: The Roots of Terrorism (悪魔を愛する者 ― テロリズムのルーツ), Washington Square Press/Simon & Schuster, Inc., 2001 (上掲書の増補新版).
The Word of a Woman (ある女性の言葉), W.W. Norton, 1992.
Saturday's Child: A Memoir (土曜の子ども ― 回想録), W. W. Norton, 2001.
Fighting Words: A Toolkit for Combating the Religious Right (闘う言葉 ― 宗教的権利と闘うためのツールキット), Nation Books, 2006.
著書 > 小説

Dry Your Smile (微笑を拭い去れ), Doubleday, 1987.
The Mer-Child: A New Legend for Children and Other Adults (マーチャイルド ― 子どもと他の大人のための新伝説), The Feminist Press, 1991.
The Burning Time (燃える時), Melville House, 2006.
著書 > アンソロジー編集

Sisterhood is Powerful: An Anthology of Writings from the Women's Liberation Movement (女性同士の連帯は力強い ― 女性解放運動から生まれた著作物のアンソロジー), Random House, 1970.
Sisterhood Is Global: The International Women's Movement Anthology (女性同士の連帯は国境を越える ― 国際女性運動アンソロジー), Doubleday/Anchor Books, 1984; (増補新版) The Feminist Press, 1996.
Sisterhood Is Forever: The Women's Anthology for a New Millennium (女性同士の連帯は永遠である ― 新ミレニアムのための女性たちのアンソロジー), Washington Square Press, 2003.
参考資料

『岩波 女性学事典』井上輝子, 上野千鶴子, 江原由美子, 大沢真理, 加納実紀代共編, 岩波書店, 2002年.
ジャネット・K・ボールズ, ダイアン・ロング・ホーヴェラー著『フェミニズム歴史事典』水田珠枝, 安川悦子監訳, 明石書店, 2000年.
Robin Morgan. Jewish Women's Archive.
Robin Morgan - Activism.
Robin Morgan - Encyclopedia.com.
メンドク星マーチ

「メンドク星マーチ」は、高田純次&松元環季/ケロロ小隊/イオラナのシングル。2010年3月3日にFlyingDogから発売された。
概要

年齢差52才の究極デュエットソングとして制作された。2010年2月27日に公開されたアニメ映画『超劇場版ケロロ軍曹 誕生!究極ケロロ 奇跡の時空島であります!!』のオープニングテーマとして使用された。
2曲目「メンドク星マーチ <小隊Ver.>」はケロロ小隊のカバーであり、テレビアニメ『ケロロ軍曹』のオープニングテーマとして使用された。
3曲目「イオラナのうた」は、アニメ映画『超劇場版ケロロ軍曹 誕生!究極ケロロ 奇跡の時空島であります!!』の挿入歌として使用された。
収録曲

メンドク星マーチ [3:12]
歌：高田純次&松元環季
作詞：織田佳子、作曲：ken sato、編曲：ken sato・林部亜紀子
メンドク星マーチ <小隊Ver.> [3:13]
歌：ケロロ小隊
作詞：織田佳子、作曲：ken sato、編曲：ken sato・林部亜紀子
イオラナのうた [4:26]
歌：イオラナ（本城雄太郎&松元環季）
作詞・作曲・編曲：鈴木さえ子・掛川陽介・本澤尚之
メンドク星マーチ -超劇場版サイズ- [1:32]
メンドク星マーチ <小隊Ver.> -TVサイズ- [1:33]
メンドク星マーチ -じゅんじくんとうたおう- [3:13]
メンドク星マーチ -たまきちゃんとうたおう- [3:13]
メンドク星マーチ -オリジナル・カラオケ- [3:13]
イオラナのうた -オリジナル・カラオケ- [4:26]
参加ミュージシャン

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 メンドク星マーチ ギター：ken sato  プログラミング：林部亜紀子  コーラス：竹内浩明、風雅なおと、石塚勇  レコーディングエンジニア：濱田純伸  ミキシングエンジニア：濱田純伸  :  イオラナのうた ケーナ：旭孝  ストリングス：金原千恵子ストリングス  インストゥルメンタル：鈴木さえ子、掛川陽介、本澤尚之  コーラス：鈴木さえ子、掛川陽介  レコーディングエンジニア：本澤尚之  ミキシングエンジニア：本澤尚之
収録アルバム

| 曲名 | 収録アルバム | 発売日 | 規格品番 |
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| メンドク星マーチ | 『NON-STOP FlyingDog MEGA MIX DOG RUN!!』 | 2019年1月23日 | VTCL-60478 |
スタッフクレジット

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プロデューサー: 福田正夫（FlyingDog）、佐藤正和（FlyingDog）、佐保歌名世（サンライズ音楽出版）、山田智子（サンライズ音楽出版）
プロダクションコーディネーター: 日比隆弘（ヒビックス）
エグゼクティブプロデューサー: 佐々木史朗（FlyingDog）、眞野昇（サンライズ音楽出版）
プロモーター: 山下宏（FlyingDog）、伊藤将生（FlyingDog）
セールスプランナー: 江口梨紗（ビクターエンタテインメント）
カバーイラストレーション: 追崎史敏
仕上げ: 中里智恵
背景: ムクオスタジオ
アートディレクション&デザイン: 佐野三美子（command space）
フォトグラファー: 大塚日出樹（小池事務所）
アシスタントフォトグラファー: 白井裕介
ヘアメイク: 橘房図（for 松元環季）
スタイリング: 鍋田由美（for 高田純次）、相澤樹（for 松元環季）
ジャケット編集: 藤田奈美（FlyingDog）
モトクロス

モトクロス
スタート
コーナーリング
ジャンプ
モトクロス (Motocross、MX) は、モトクロス競技専用車である「モトクロッサー」を用いて、オフロードの周回路で順位を競うオートバイ競技の一つ。
概要

一周あたり3km以下の、土の露出した短距離のオフロードコースを周回して競われるスプリントレース。コースは屋内外の丘陵や斜面を利用して造ったり、平坦な土地に土を盛って、起伏のある地形を人の手で造る。離陸から着陸まで5～10mもの巨大ジャンピングスポットも設けられており、跳ねたり飛んだりといった三次元的なアクションが多く、加えてレースの進行とともに路面コンディションが変化するため、複雑な要素を含んでいる。基本的には天候やコース状態の変化を考慮して、周回数より規定時間（例：モトクロス世界選手権では30分＋2周）で争うよう定められている。
レースフォーマットの多くは2ヒート制で、それぞれの順位を合算して一番少ないライダーがイベント総合優勝という形式を取ることが多い。異なるクラス同士の混走もあるが、路面状況次第では軽量な小排気量クラスの方が有利になる場面もある。30台～40台程度のバイクが横一列、もしくは予選順位に従って並び、スターティングゲートを使用して一斉に全車が走り出す、迫力あるスタートシーンも魅力の一つである。
本格的な大会に参加する場合のマシンは、公道装備を省き極限まで性能を高めたモトクロッサーを用いるが、草レースの場合は公道走行可能なトレールバイク等を認めている場合もある。手軽に始められる二輪オフロード競技の代表格で、熱狂的な愛好者が多く、世界各地で市民参加の草レースから公式レースまで様々なレベルで行われている。またサーキット（MotoGPなど）のトップライダーが、修行の一環やシーズンオフの感覚の維持のためモトクロスに参戦したり練習することも一般的に行われている。
このように二輪オフロード競技の中でも格別に人気が高い一方で、後続車が次々に来ることや、起伏があって滑りやすく（＝転倒しやすい）道幅も広いとは言えないダートコースであること、トップカテゴリの450ccクラスの場合は最高速は140km/h、平均速度は60km/hと非常に高速なことなどから、危険なスポーツでもある。MotoGPライダーでも、モトクロストレーニングでの負傷が原因でタイトル争いから離脱してしまうケースはよく見られる。GITNUX社が公表しているレポートによると、1,000時間あたりのモトクロスライディングにつき65件の怪我が発生しており、プロサッカーに次いで2番目に危険な競技であると考えられる、としている。
日本国内では日本モーターサイクルスポーツ協会（MFJ）が主催する全日本モトクロス選手権をはじめ各地方選手権や販売店やクラブが主催する草レースが開催されている。
また、都市部のスタジアム等に多量の土砂を運び込んでジャンピングスポットに工夫を凝らした特設コースを造り、ショー的要素を大きくしたスーパークロスや、屋内で開催されるアリーナクロスも北米を中心に興業として多くのファンを集めている。
歴史

発祥は1924年から英国で行われていた「スクランブルレース（Scramble Racing/Hare Scramble）」というオフロードレースである。「スクランブル」という名称は、レースの決定的瞬間でも用いられた言葉であったが、由来としてはロードバイクを改造した、様々な形状のバイクが走っていたことに由来するという説が最も有力である。スクランブルレース成立までの英国のオートバイ競技は、耐久テストを名目とした長距離トライアルのような競技が中心で、採点競技の面があったためルールがやや複雑化していたが、スクランブルレースはルールを極端に簡素化し、シンプルに最速のライダーが勝者というルールにしたことで人気を高めた。ただし安全についての規則がほぼ存在せず、数十台のバイクが一斉に泥塗れになる様は当時狂っているようにも見られたという。
バイクの種類が実質的にロードバイクしかなかった当時、スクランブラーは車体の基本構造がロードバイクをベースに大雑多な改造をしていたため、不整地走破性は現在のような最初からオフロード走行を想定して設計されたモトクロッサーと比べるべくもなく、コース自体も現在より起伏は控えめであった。1930年代にサスペンションが装備されるようになり、1950年代にはスイングアームとリアフォークサスペンションなどを備える現代的なフォルムになっていった。
スクランブルレースはやがて、フランス語の「モトシクレット」（バイク） と英語の「クロスカントリー」を掛け合わせて「モトクロス」と呼ばれるようになった。
第二次世界大戦後、軍事用バイクで培われた技術が競技用オートバイの世界にも流入し、発展を促進した。個人レベルから国際レベルまで一気に人気の高まりを見せ、マシンも進化。1947年に国別対抗戦のモトクロス・オブ・ネイションズが、1952年にモトクロス欧州選手権がそれぞれ誕生して競技として確立された。
1957年に欧州選手権が発展して、FIMモトクロス世界選手権（MXGP）が誕生した。その後10年で二輪競技はエンデューロ、トライアル、トレイルランディングなどカテゴリの細分化が急速に進むこととなる。
不整地走破性に特化したモトクロッサーが登場するようになるとスクランブラーは次第に廃れていき、1970年代には現代的なモトクロッサーへと置き換わっていった。
オフロードレースは楕円形のオーバルコースで行うのが一般的だった北米では、英国同様雨の多いカリフォルニアの人々によって持ち込まれた。プライベートでもオフロードバイクを好んだ、スティーブ・マックィーンが1971年にハスクバーナ・400クロスを駆って主演を務めた映画「ON ANY SUNDAY（邦題：栄光のライダー）」が公開されてから、一気に世間的な知名度を高めた。その翌年の1972年にAMAモトクロス選手権、1974年により興行性を高めたAMAスーパークロスが誕生し、一つの競技・興行として確立された。
歴史 > 日本におけるモトクロス

日本では第二次世界大戦後（戦後）に進駐軍によって国内にスクランブルレースが伝えられた。当時は駐留軍基地の施設内で開催され、米軍人の趣味や娯楽として行われていたが、日本人レーサーも出場していたという。
1959年（昭和34年）、第1回スクランブルレースが埼玉県朝霞市で開催。同年、第1回全日本モトクロスが大阪府信太山で開催された。これが日本で初めて「モトクロス」という単語が使われた大会となった。
現在レジェンドとされる、国内モータースポーツ黎明期の四輪レーシングドライバーやエンジニア（鈴木誠一、星野一義、長谷見昌弘、黒澤元治、都平健二、生沢徹、菅原義正、土屋春雄、片山義美など）には、モトクロス出身あるいはモトクロスに慣れ親しんでいた者が多い。また現在ロードレースの雄として知られるSP忠男の創設者鈴木忠男もモトクロスのワークスレーサーだった。
現在の東名エンジンの母体となり、小説『汚れた英雄』のモデルにもなった城北ライダースがこの時期の最も有名なチームで、上で挙げた者の多くが所属していた。その城北ライダース出身の久保和夫は、第一回モトクロス日本グランプリでダブルタイトル（125cc/250cc）を獲得した翌年の1965年に、世界選手権に出場した初の日本人ライダーとなった。
1967年に全日本モトクロス選手権（JMX）が発足した。
1970年代以降、日本の4大メーカー（ホンダ・ヤマハ・スズキ・カワサキ）が世界のモトクロスシーンに旋風を起こし、現在まで続いている。
1978年にスズキの渡辺明が日本人として唯一となる世界王者（125ccクラス）に輝いた。また同時期、鈴木都良夫がアプリリアやモンテッサのワークスライダーとして世界選手権に参戦した。
1980年代はバイクブームに乗る形でモトクロスもさらに人気を集め、ジャパンスーパークロスも開催された。しかし同レースは1990年代に入る前に終了し、2000年代に入ると排気ガス規制により軽量・低コストな2ストロークエンジン車が海外向けを除いて絶滅状態になってしまい、人気は全盛期に比べると大きく低下した。
2000年と2003年に、モトクロス・オブ・ネイションズで日本チームがそれぞれ過去最高の6位になった（2000年は高濱龍一郎/熱田孝高/成田亮、2003年は熱田孝高/成田亮/田中教世）。
高濱、成田、熱田、近年では富田俊樹、渡辺祐介など多数の日本人が世界選手権やAMA選手権にも参戦し、成田は2005年にAMAスーパークロスの250ccクラスで3位表彰台を獲得した。女性では金城さやかがAMAスーパークロス、畑尾樹璃が世界選手権の女性部門でそれぞれ初めてフル参戦した。
下田丈は10歳からアメリカで育ち、AMAスーパークロス、AMAモトクロス、AMAスーパーモトクロスの250ccクラスでイベント総合優勝を挙げる活躍を見せている。
2023年現在全日本のIAクラスではヤマハ・カワサキがファクトリー体制、ホンダがセミワークス体制、スズキはプライベーターを支援する形でそれぞれ参戦している。
他の競技との関連

スーパークロスはモトクロッサーをほぼそのまま用いるため、モトクロスに最も近い競技である。違いはスーパークロスは天井開放型のスタジアムで行われ、道幅が狭い上にタイトコーナーが連続することも多い点にある。そのためスーパークロスの足回りは固めにセットされるのが基本となる。また完全インドア（屋内）型のモトクロスとして「アリーナクロス」もあり、通常のモトクロスは「アウトドア」と呼んで区別される。メジャーカテゴリでは開催時期はモトクロスは春～秋、スーパークロスやアリーナクロスは冬～春開催といった感じでずらされており、両方にフル参戦できるようになっていることも多い。
エンデューロもモトクロスによく似たマシンを用いるが、公道区間も走るオンタイム式ルールでは、モトクロッサーに公道用装備を取り付けたものようなものが用いられる。そのため外観の違いはモトクロッサーに保安部品やナンバープレート、キックスタンドが装着されている程度しかない。ただし中身は燃料タンクを大きめにしたり、ギア比をワイドにしたり、騒音規制対応マフラーを装着したりと様々な変更がされている。そのためエンデューロバイクが販売される場合は、モトクロッサーとは別のラインナップとして用意されるのが一般的である。
公道用として市販されているオフロードバイクは、基本的に林道ツーリング向けのトレール車であり、形は良く似ていてもモトクロス競技車両とは別のマシンである。これらは競技車のような激しい走りに対する車体の耐久性を持っていないため、モトクロスコースを全力で走ると各部に致命的な損傷が起きるため十分な注意が必要である。
ラリーレイドのように公道/オフロード問わず走り抜けるものでは、専用設計のラリー仕様車が使われる。こちらは公道用の装備に加え、防風用のカウルが装着されたり、大型燃料タンクやコマ図用のマップホルダー、内部に非常用の水タンクを備えたりと、外観も機能もそれなりに異なる。
速度よりも確実な走破を目的としたトライアルでは、駆け上がったりジャンプして巨大な障害物をクリアしていくためにトリッキーな動作を必要とする。そのため専用の競技車両であるトライアラーは、モトクロッサーよりも更に簡素かつ軽量な作りとなっており、燃料タンクも極めて小さく3〜4リッター程度である。
モトクロスの舗装路/不整地混合コース版ともいえるスーパーモタード（スーパーモト）もある。モトクロッサーに近いマシンに舗装路向けのホイールとタイヤ（スリックタイヤなど）を履かせて、ダートもアスファルトもドリフトで乗りこなす豪快なスタイルが身上である。
サイドカーで行うモトクロスは「サイドカークロス」として、FIMによる世界選手権が開催されている。同様にATV（全地形対応車/クアッド/四輪バイク）で行うモトクロスも「クアッドクロス」と呼ばれ、FIMヨーロッパにより欧州選手権が開催されている。双方の国別対抗戦（サイドカークロス・オブ・ヨーロッパ・ネイションズ/クアッドクロス・オブ・ネイションズ）は同時に開催されており、2つまとめて「SQMXON」と略される。スノーモービル版のモトクロスである「スノークロス」もFIM主導による世界選手権が開催されている。スノーバイク版のモトクロスである「スノーバイククロス」もヨーロッパカップが開催されている。
スタジアムで行われるスーパークロス
1950年代英国のスクランブルレース
カワサキ・KX450F。モトクロス専用の最上位マシンの一つ。
市販トレール車の一つHonda CRF250L
ラリー専用車Yamaha XTZ850R
KTM・LC4 640スーパーモト
ブラッドリー・クーパー

ブラッドリー・チャールズ・クーパー（Bradley Charles Cooper, 1975年1月5日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、映画監督、映画プロデューサー、歌手。
俳優業と映画プロデューサー、映画監督として成功をおさめ、9つのアカデミー賞やトニー賞を含む多くの賞にノミネートされており、グラミー賞とBAFTA賞を受賞している。
生い立ち

ペンシルベニア州フィラデルフィア出身。父親のチャーリー・クーパーはアイルランド系でメリルリンチに勤務していた。母親のグロリアはイタリア系。ジョージタウン大学を優秀な成績で卒業後、アクターズ・スタジオで演劇を学んだ。学生の頃にフランスに留学した事もあり、フランス語が堪能。
キャリア

1998年にテレビシリーズ『セックス・アンド・ザ・シティ』でデビュー。2001年に『Wet Hot American Summer』で映画デビュー。テレビシリーズを中心に活動しており、『エイリアス』や『キッチン・コンフィデンシャル（英語版）』で知られるようになる。
2006年に舞台『Three Days of Rain』でジュリア・ロバーツ、ポール・ラッドと共にブロードウェイの舞台に立った。2012年には舞台『エレファントマン』で主演のエレファントマンを演じた。
2009年公開の『ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い』でブレイクし、MTVムービー・アワード コメディ演技賞にノミネートされた。しかし、同年公開の『ウルトラ I LOVE YOU!』ではサンドラ・ブロックと共にゴールデンラズベリー賞最低スクリーンカップル賞を受賞。
2011年公開の『リミットレス』でも商業的な成功を収めた。ハングオーバー!シリーズ第2作にあたる『ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える』の演技でピープルズ・チョイス・アワードのコメディ映画男優賞にノミネートされた。
2011年11月、米『ピープル』誌の「最もセクシーな男性」に選ばれた。
2012年公開のジェニファー・ローレンスと主演を務めた『世界にひとつのプレイブック』は商業的に大きな成功を収め、クーパーの演技も称賛され、MTVムービー・アワード2013で男性演技賞を受賞し、アカデミー賞やゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞で主演男優賞にノミネートされた。
2013年の『アメリカン・ハッスル』でも高い評価を受け、アカデミー賞やBAFTA賞、放送映画批評家協会賞、およびゴールデングローブ賞の助演男優賞にノミネートされた。
クリント・イーストウッド監督の『アメリカン・スナイパー』でも称賛を受け、MTVムービーアワード2015の最優秀男優賞を受賞した。3年連続でアカデミー賞にノミネートされたが、ここでも受賞はならなかった。
2014年にブロードウェイで公演された『エレファントマン』でジョン・メリックを演じて批評家から賛辞を受け、トニー賞 演劇主演男優賞にノミネートされた。
2015年公開の『二ツ星の料理人』の撮影のために、三ツ星シェフの下で研修を積み、またたく間にプロ並の料理技術を習得するなど、非常に器用でもある。
マーベル映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』シリーズにロケットの声優として出演し、『アベンジャーズ』シリーズにも出演。
2018年に『アリー/ スター誕生』で主演兼初監督を務めた。『スタア誕生』のリメイクにあたるこの映画は第75回ヴェネツィア国際映画祭で初上映され、その後世界中で公開された。この映画は批評家から絶賛され、ブラッドリー自身も監督として、俳優として称賛を受けた。また、主演のレディー・ガガと共同で作り上げたサウンドトラックも絶賛され、『アリー/ スター誕生 サウンドトラック』はBillboard 200を含む多くの国で1位を獲得し、『シャロウ 〜『アリー/ スター誕生』 愛のうた』は第61回グラミー賞で最優秀レコード賞を含む3部門にノミネートされ、最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンスをガガとクーパーは受賞した。映画は 第91回アカデミー賞に作品賞を含む7部門でノミネートされ、歌曲賞を受賞した。第72回英国アカデミー賞では一回の式典での史上最多となる5部門にノミネートされたが、ここでも受賞は作曲賞だけに留まった。映画及びブラッドリーは第76回ゴールデングローブ賞を含む他の多くの賞にノミネートされ、いくらか受賞した。
2023年、自身の監督作品2作目となる『マエストロ: その音楽と愛と』が公開された。本作は音楽家レナード・バーンスタインの伝記映画であり、クーパーは主演も兼任した。第96回アカデミー賞では作品賞、主演男優賞など7部門にノミネートされたが、無冠に終わった。
プロデューサー業も務めており、『世界にひとつのプレイブック』や『アメリカン・ハッスル』では製作総指揮、『アメリカン・スナイパー』、『アリー/ スター誕生』では製作を務めている。
私生活

2006年に女優のジェニファー・エスポジートと結婚したが、2007年10月に離婚。離婚前にはジェニファー・アニストンと、離婚後にはキャメロン・ディアスやレネー・ゼルウィガーらとの交際が噂になった。2012年には女優のゾーイ・サルダナと交際していた。イギリスのモデルであるスキ・ウォーターハウスとも交際し、ステディな関係になるが2015年春に破局。
2015年春からロシアのモデルのイリーナ・シェイクと交際し、2016年からイリーナの左手薬指には指輪が見られた。2017年3月にシェイクとの間に女児が誕生したが、2019年6月、二人は結婚することなく破局を迎え、共同親権の方向で調整に入っているとの報道があった。
出演作品 > テレビ

| 放映年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 | 吹き替え |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1999 | セックス・アンド・ザ・シティ Sex and the City | ジェイク | 第2シーズン第4話「すばらしき独身貴族?」 |  |
| 2000-2001 |  The $treet | クレイ・ハモンド | 計5話出演 | N/A |
| 2001-2006 | エイリアス Alias | ウィル・ティッピン | 計46話出演 | 村治学 |
| 2004 | タッチング・イーブル〜闇を追う捜査官〜 Touching Evil | マーク・リヴァース | 計6話出演 | 大西健晴 |
| 2004-2005 |  Jack & Bobby | トム | 計14話出演 | N/A |
| 2005 | LAW & ORDER:性犯罪特捜班 Law & Order: Special Victims Unit | ジェイソン・ウィテカー | 第6シーズン第20話「沈黙が招く悲劇」 |  |
| 2005 | LAW & ORDER:陪審評決 Law & Order: Trial by Jury | ジェイソン・ウィテカー | 第11話「決着」 |  |
| 2005-2006 | キッチン・コンフィデンシャル Kitchen Confidential | ジャック・ボーデイン | 計13話出演 |  |
| 2007-2009 | NIP/TUCK マイアミ整形外科医 Nip/Tuck | エイダン・ストーン | 計6話出演 |  |
| 2009, 2013, 2015 | サタデー・ナイト・ライブ Saturday Night Live | ホスト / 本人 / クレイグ | 「Bradley Cooper/TV on the Radio」 「Zach Galifianakis/Of Monsters and Men」 「Saturday Night Live 40th Anniversary Special」 |  |
| 2015 | ウェット・ホット・アメリカン・サマー: キャンプ1日目 Wet Hot American Summer: First Day of Camp | ベン | 計7話出演 | 矢野正明 |
| 2015-2016 | リミットレス Limitless | エドワード・“エディ”・モーラ | 兼製作総指揮 計4話出演 | 桐本拓哉 |
| 2022 | アイ・アム・グルート I Am Groot | ロケット | 声の出演 第5話「大傑作」 Disney+シリーズ | 加藤浩次 |
| 2022 | ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー ホリデー・スペシャル The Guardians of the Galaxy Holiday Special | ロケット | 声の出演 テレビスペシャル | 加藤浩次 |
| 2023 |  FDR | N/A | 製作総指揮 | N/A |
日本語吹き替え

『ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い』以降、大半の作品で桐本拓哉が担当している。
この他には、複数回、藤井啓輔や東地宏樹、宮内敦士、堀内賢雄なども担当している。
また、『マーベル・シネマティック・ユニバース』のロケット役に限っては加藤浩次が担当した。
2009年、『ハングオーバー!』プレミアでのクーパー
清水将海

| 福岡ソフトバンクホークス 三軍バッテリーコーチ #83 |
| --- | --- |
 中日ドラゴンズ時代
基本情報
国籍:   日本
出身地:  群馬県高崎市
生年月日:   (1975-01-09) 1975年1月9日（50歳）
身長 体重:  181 cm 81 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  捕手
プロ入り:  1996年 ドラフト1位（逆指名）
初出場:  1997年4月5日
最終出場:  2011年8月9日
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
 選手歴
  東京農業大学第二高等学校  青山学院大学  千葉ロッテマリーンズ (1997 - 2004)  中日ドラゴンズ (2005 - 2010)  福岡ソフトバンクホークス (2010 - 2011)
 コーチ歴
  福岡ソフトバンクホークス (2012 -2017)  千葉ロッテマリーンズ (2018 - 2022)  福岡ソフトバンクホークス (2023 - )
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
清水 将海（しみず まさうみ、1975年1月9日 - ）は、群馬県高崎市出身の元プロ野球選手（捕手、右投右打）、コーチ。
経歴 > プロ入り前

小学生の時に正観寺町子供会のソフトボールを始め、小学5年から2年連続で投手として関東大会に出場。中学から野球部に所属した。
東農大二高2年から捕手となり、3年時、第64回選抜高等学校野球大会に出場したが、初戦で佐賀商の前に敗退した。
大学は東都大学リーグに所属する青山学院大学に進学 。1部リーグ通算77試合に出場、269打数65安打、5本塁打、30打点。ベストナイン受賞2回。
1996年のドラフト会議で千葉ロッテマリーンズから1位指名を受けて入団。当時の背番号は8（当初、大学時代と同じ背番号22となる予定であったが、定詰雅彦の阪神タイガースへの移籍で空き番となった8へ変更された）。なお、この時点では8番は一時的に「ミスター・ロッテ」（過去の山内和弘や有藤通世、後年の今江敏晃、中村奨吾）としての球団の象徴的な扱いとなっていなかった。
経歴 > ロッテ時代

1997年は前年の正捕手田村藤夫と二番手捕手の定詰雅彦が相次いで移籍したため、キャンプ・オープン戦と率先的に起用され、4月5日の開幕戦では新人ながら小宮山悟とバッテリーを組み完封勝利を挙げ、打ってはプロ初本塁打を放つなど、最高のデビューを飾る。しかし第2戦の第1打席で頭部に死球を受け救急搬送されるなど相手投手から厳しいマークに遭うなどし、翌日からは安打が出ず、打率も0割台となったところで、吉鶴憲治と併用されるようになった。
2001年には、吉鶴・橋本将・椎木匠らとの争いに勝利し、正捕手に定着した。
2002年の日米野球に小林雅英と共に出場、3打数3安打と活躍した。シーズンオフには、背番号を27に変更した。
2002年は、清水より打撃が良い里崎智也の台頭でレギュラーを奪われる。シーズンオフにはボビー・バレンタインが9年ぶりに監督就任。彼の構想は右打ちの里崎と、里崎同様に打撃の良い左打ちの橋本を相手チームの先発投手に合わせて起用するものであり、事実上の「構想外」となった。
2004年オフに、山北茂利との交換トレードで中日ドラゴンズへ移籍。背番号は50。
経歴 > 中日時代

移籍初年度の2005年はプロ入り初の一軍出場なしに終わった。
翌2006年に背番号を中村武志の着用していた39へ変更。移籍後初の一軍出場を果たし、日本シリーズの出場資格者にも選ばれた。
2007年は開幕一軍入りを果たし、移籍後初スタメンを果たすなど力は戻ってきており、谷繁元信・小田幸平に次ぐ第三の捕手としてではあるものの一軍に留まった。シーズン終盤には一軍登録を抹消されたが、前年同様日本シリーズの出場資格者にも選ばれ、同年のアジアシリーズにも出場した。
2008年は開幕直前に右手親指を骨折する怪我により出遅れる。その後復帰し、第一捕手の谷繁、第二捕手の小田の相次いだ怪我により出場機会を増やし、足も早いので代走としても起用されたが、8月終盤に登録抹消され前年よりも出場試合数は減少。同年、国内FA権を獲得した。
2009年は春季キャンプ、オープン戦も一軍に帯同するも開幕は二軍スタート。その後、谷繁が故障したため一軍登録されるが、小田や北海道日本ハムファイターズから移籍してきた小山桂司がマスクを被ることが多く、小川将俊に代わるように再び二軍に降格し、結局4月9日の1試合のみの出場に終わった。
経歴 > ソフトバンク時代

2010年6月25日、三瀬幸司との交換トレードで福岡ソフトバンクホークスへ移籍。背番号は4に決定。同年は中日、ソフトバンクで1試合ずつの出場に終わった。
2011年は山崎勝己とFAで埼玉西武ライオンズから移籍してきた細川亨らの存在もあり、わずか3試合の出場に終わった。10月7日に当シーズン限りでの現役引退を発表。
経歴 > 引退後

引退後はソフトバンクのコーチに就任。背番号はプロ入り時の背番号「8」と現役引退時の背番号「4」を足した84。2012年からは二軍バッテリーコーチ、2014年からは三軍バッテリーコーチ、2016年からは一軍バッテリーコーチを務め、2017年のパ・リーグ優勝、日本一に貢献。同年限りで退団した。ソフトバンクコーチ時代は甲斐拓也を育てた。
11月21日、2018年より、青山学院大学時代の同級生である井口資仁が監督に就任したばかりの、古巣・ロッテの一軍バッテリーコーチに就任することが発表された。背番号はソフトバンクのコーチ時代と同じく84。ロッテコーチ時代は高卒新人の松川虎生を育て上げた、契約満了で2022年に退団した。
2023年はソフトバンクに復帰し、新たに設立された四軍のバッテリーコーチを担当。2024年からは二軍バッテリーコーチを務める。2024年12月、レギュラー捕手であった甲斐拓也の移籍による捕手の育成環境の変化に伴い、11月8日に三軍バッテリーコーチとしてホークスに復帰していた細川亨と役職をスイッチする形で、12月19日に三軍バッテリーコーチに就任した。
選手としての特徴・人物

強肩・堅守が武器の捕手。
愛称は「ウミ」。
ルーキー時代の1997年、写真週刊誌に青山学院大学在学中に学生結婚していたことをスクープされたことがある。また、同年8月8日には長女が誕生し、記者会見で「8月8日という自分の背番号にちなんだ日に産まれてくれて、8が自分のラッキーナンバーと実感した。」と語った。
中日在籍時代の2010年から群馬県観光特使を務めている。