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プリンス (ミュージシャン)
経歴 > 生い立ち〜デビューまで（1958–1977）

プリンス・ロジャーズ・ネルソンは、1958年6月7日午後6時17分、ミネソタ州ミネアポリスのマウント・シナイ病院で生まれた。ジャズミュージシャンを両親に持ち、音楽とともに育った。その少年期はさまざまな逸話に包まれている（その幾つかはプリンス本人によって話題作りのために広められた）。
その最たるものが「プリンスの父親は黒人で母親が白人である」ということである。これは自伝映画『プリンス／パープル・レイン』でも使われた設定であるが実際は両親ともに黒人であり、本人によると「父方にはイタリア系の血が、母方にはネイティブ・アメリカンの血が入っている」とのこと。
ジャズ・ピアニストだった父親のジョン・L・ネルソン（1916〜2001）は1960年代後半までプリンス・ロジャーという芸名でプリンス・ロジャー・トリオというバンドを組んでいたことから息子にその名を付けた。母親のマティ（1933〜2002）は17歳年下のジャズ歌手だった。プリンスが生まれたとき、ジョンには前妻との間に4人の子があり、プリンス誕生と同時期にも前妻との間に男児デュアンが生れ、その後マティとの間に女児ティカ（プリンスの実妹）をもうけた。幼少期のプリンスにはてんかんの持病があり、しばしば発作に見舞われた。
両親はプリンスが子供の頃の1966年に離婚し、父親が家を出て行った。母親は再婚し、継父は10歳のプリンスをジェームス・ブラウンのコンサートに連れて行ってステージに上げたという。後のプリンスの音楽への影響を作ったことはあったが、プリンスは継父との折り合いが上手くいかず、家出を繰り返すことになる。実父ジョン・L・ネルソンはプリンスに大きな影響を与えており、楽曲のいくつかにはその名前がクレジットされている。
ジュニアハイスクール時代に、友人や従兄弟らと共にバンドを結成したプリンスは長じるにつれ頭角を現す。この時期に参加していた「94EAST」というバンドの音源は後年に発掘されることになる。シンセサイザーを主体としたファンクミュージック、いわゆるミネアポリス・サウンドと呼ばれるムーブメントの中心的存在として注目を受けるようになる。
メジャーレーベルは、こぞってこの才能に溢れた少年との契約を望んだ。そして、1977年に数社の入札の結果、ワーナー・ブラザースと契約。19歳の少年としては異例の高額な契約金とセルフ・プロデュースの権利を同時に獲得する。
経歴 > 活動初期（1978–1980）

1978年4月、プリンスはたった一人でデビューアルバム 『For You』 を作り上げ、そのメジャーキャリアをスタートさせる。ビルボードチャートは163位に終わるものの、シングルカットされた「Soft and Wet」はR&Bチャートを賑わせた。
1979年、バックバンドを集めるものの、やはりアルバム作成はほぼひとりでやってのけ、セカンドアルバム『Prince（邦題：愛のペガサス）』を発表。キャッチーな曲として「Why You Wanna Treat Me So Bad」、「I Wanna Be Your Lover」がR&Bチャートでヒットとなった。なお「I Wanna Be Your Lover」は全米シングルチャートでも最高位11位にランクされる大ヒットとなり、一躍その名を世間に知らしめることとなる。日本で発売されたアルバムはこれが最初のものとなる。
1980年には『Dirty Mind』を発表。本来発表するつもりのないデモテープであったが、マネージャーの勧めで発表することになった。また、「Head」と「Sister」の詞が性的に露骨過ぎるという理由で放送禁止曲になることで話題を集めた。しかし、そのためにセールス的には前作を下回ってしまった。
経歴 > 全盛期（1981–1989）

1981年には『Controversy（邦題：戦慄の貴公子）』を発表。同名シングルがソウル・チャートにランクインし、またビデオが放映されるなど、知名度が大きく上昇した。この時期に、ローリング・ストーンズの前座としてツアーに帯同していたが、公演によっては、ビール瓶やキャベツ等を投げつけられるなどストーンズ目当ての客からのブーイングを受けた。当時、ストーンズの楽屋を訪れたデヴィッド・ボウイが、トイレで泣いているプリンスの姿を見掛けたため、以後の自身のツアーでは前座ミュージシャンをつけることをやめたというエピソードが残っている。当時、オープニングアクトに起用したミック・ジャガーは、「お前達はプリンスがどれだけ凄いか分からないだろう」と言ったと言われている。
1982年頃から、プリンスはバックバンドをザ・レヴォリューションと名付けた。それに伴い、アーティスト表記もプリンス単独名義からプリンス・アンド・ザ・レヴォリューションに変わった。レヴォリューションは、メンバーを若干変動させつつ1986年まで存続する。それから1990年までは、特にバックバンドに呼称を与えない時期が続く。
2枚組アルバム『1999』（1982）をリリースしたプリンスは、ついにブレイクを迎える。全米で400万枚を売り上げたこのアルバムからは「Little Red Corvette」（6位）、「1999」（12位）、「Delirious」（8位）がシングルカットされ、全米チャートで初のトップ10入りを遂げた。同時に MTV ではじめてミュージックビデオが放映された黒人アーティストとして、マイケル・ジャクソンと共に名を連ねることになる。なお、本作のCDは1枚で発売されたため、収録時間の都合上、1980年代から1990年代にかけて発売されていたCDからは「D.M.S.R.」が削られている。
1984年、自伝的映画『プリンス/パープル・レイン』で映画初主演、そのサウンドトラックとして『Purple Rain』が発表され大ヒットとなった。発表初週に100万枚を売り上げたこのアルバムは、ビルボードチャートのトップに実に24週間も居座りつづけた。シングルカットされた「When Doves Cry」、「Let's Go Crazy」の2曲がシングルチャートで1位となり、プリンスは全米でのボックスオフィス、アルバムチャート、シングルチャートですべて1位を獲得するという成果を達成した。なお、本作からは他に「Purple Rain」（2位）、「I Would Die 4 U」（8位）、「Take Me With U」（25位）がシングルカットされている。また、「When Doves Cry」は年間シングルチャートでも1位を獲得している。
プリンスの自伝映画として製作されたこの映画は、6800万ドルの興行収入を得て週間ボックスオフィスで1位、年間で11位という堂々たる成績を収めている。なお、同年の第57回アカデミー賞で歌曲・編曲賞を受賞している。オスカー像は、後にプリンスが設立したペイズリー・パーク・スタジオの一角に大事に飾られているという。
全米で1300万枚、全世界で2500万枚を売り上げた「パープル・レイン」の収益でプリンスは独自レーベルであるペイズリー・パーク・レコードを設立する。1985年にこのレーベルから「Around the World in a Day」を発表。前作とはがらりと作風を変えてきたこのアルバムも、全米チャートで1位を獲得する。
翌1986年には、監督をも務めた映画『プリンス/アンダー・ザ・チェリー・ムーン』のサウンドトラックとして『Parade』を発表。映画自体は興業的に失敗するものの、アルバムは全米アルバムチャートで3位となり、シングルカットされた「KISS」は全米シングルチャートで1位を獲得する。この年、Parade tour で初の来日公演を果たしている。バックバンドザ・レヴォリューションは、このツアーの横浜スタジアムでの千秋楽を最後に解散する。
この『プリンス/アンダー・ザ・チェリー・ムーン』は、1987年のゴールデンラズベリー賞（ラジー賞）で最低作品賞、最低監督賞、最低主演男優賞、最低助演男優賞（ジェローム・ベントン）、最低主題歌賞を受賞した。
1987年には、2枚組のアルバム『Sign "☮︎" The Times』を発表する。タイトル曲「サイン・オブ・ザ・タイムズ」は、プリンスがブルースから強い影響を受けていることを示していた。なお、ツアーの撮影したものをベースに作成された、同名の映像作品も同時発売されている。
同年、『The Black Album』がレコーディングされるが発売直前になって発売が中止された。この音源は海賊版として流出し、世界最高の売上であろうと思われる500万枚以上が販売された。同アルバムは、最終的に1994年にワーナー・ブラザースから発売されている。
1988年には「The Black Album」のアンサーアルバムとなる『Lovesexy』をわずか4か月の制作期間を経て発表するが、そのジャケットが物議をかもし、CDでの曲間ジャンプが出来ないようにアルバム全体が1曲扱いになっているという仕様（ただし、発売国によっては異なる）のアルバムはセールス的には全米11位、売上50万枚と低迷した。同様に全米ツアーも低迷したが、その低迷分をヨーロッパと日本へのツアーで補うことができたという。
1989年、映画『バットマン』のサウンドトラックを担当する。サウンドトラックとされているものの、その実は映画にインスピレーションを得たオリジナルアルバムとなっている（ダニー・エルフマンによる映画オリジナルスコア楽曲集は別途発売）。サントラは初回限定で缶入りCDも発売され、アルバムおよびシングルカットされた「Batdance」はチャート1位を獲得した。「Batdance」は『とんねるずのみなさんのおかげです』内でパロディPVを作成したことや『タモリ倶楽部』の「空耳アワー」で「Don't stop dancin'」の部分が「農協牛乳」と聞こえる空耳が紹介されたこともあり、日本で知名度の高いプリンスの曲のひとつとなっている。
またこの時、日本のミュージシャン小比類巻かほるへの楽曲プロデュースも話題になった。80年代末から90年代半ばまで『Glam Slam Yokohama』というディスコを横浜で経営しており、ツアーで来日した際にシークレットギグを開催したこともある。
3月には当時、恋仲が噂されていたマドンナのアルバム『ライク・ア・プレイヤー』が発売。『ラヴ・ソング』をマドンナと共作＆デュエットした。
経歴 > ワーナーとの確執、改名（1990–1999）

1990年、『Purple Rain』の続編となる映画『Graffiti Bridge』を制作するが興業的には振るわなかった。同名のサウンドトラックではザ・タイム、ジョージ・クリントン、テヴィン・キャンベル、メイヴィス・ステイプルズをフィーチャーしているが、チャート6位、売上50万枚と再び低迷する。
1991年には、前年のツアーバンドをザ・ニュー・パワー・ジェネレーション（英語版）（略称NPG。NPGは現在も存続するが、結成時のメンバーは残っておらず、特定の音楽コンセプトの表象というよりは、バックバンドの代名詞となっている。）と命名し、プリンス・アンド・ザ・ニュー・パワー・ジェネレーションとして『Diamonds and Pearls』を発表。全米チャートで3位、売上200万枚。シングルカットされた「Cream」が1位、「Diamonds and Pearls」が3位を獲得している。
1992年には、独自にデザインしたシンボルマークをタイトルにしたアルバムをリリースする。発音不明のため、本国アメリカでは"Symbol"と呼ばれ、日本では『ラブ・シンボル』と邦題がつけられた。全米5位、100万枚のセールスを記録した。
1993年、ワーナー・ブラザースと再契約を交わす。アルバム6枚分の長期契約であった。その契約金は、当時の音楽史上最高額となった1億ドル。さらにワーナー・ブラザースの副社長の座につき、アルバム発表ごとに、200万ドルの報酬金を受取るという破格の条件であった。しかしプリンスにとっては、今まで以上に作品に規制が掛かり、自分が望むような自由な活動が出来ない事に不満が溜まり、お互いの信頼関係が崩れ始める。同年、独自レーベルのペイズリー・パーク・レコードがプリンス以外のアーティストのセールス低迷などを理由に閉鎖、それと同時にインディーズレーベルとしてNPGレコードを設立した。その後、ワーナー・ブラザースとの契約消化の為、ハイペースでアルバムを発表し続ける事になる。
プリンスはその名前を捨てることとなった。1994年発売の『Come』において「プリンスの死」を宣言し（この際のアーティスト表記は正確にはPrince 1958 - 1993である）、1992年のアルバムのタイトルであるシンボルを自らの名とした。このシンボルは、男性（♂）と女性（♀）を融合させ、さらに音楽を象徴すると推測されているラッパを思わせる記号をくみあわせたもので、錬金術の記号にルーツを持つという。しかしプリンスはこのシンボルに対しての読み方を特に決めなかったため、彼の名前を音声で伝えることが不可能になった。結局ラジオDJなどはシンボルマークを指して、「元プリンス」（the Artist Formerly Known As Prince＝かつてプリンスと呼ばれたアーティスト）と呼んだ。さらに略して単に「ジ・アーティスト」(The Artist)とも呼ばれ、プリンス側もまたジ・アーティストと呼ぶのが通例だった。
この時期から2000年代にかけて、プリンスは多くのライヴをこなしている。また、ライヴ会場は大きなアリーナだけではなく、小さなクラブで深夜にごく少数の観客を集めて行われている。ときおりペイズリー・パーク・スタジオでも行われたそれは、一般にアフターショウと呼ばれる、入場者が5人から2500人というような小規模なライヴは、1980年代中盤から積極的に行われており、コンセプト上メインのツアーではやらないようなカバーや、気ままなジャムセッション、リサーチもかねた新曲が披露され、公式に一部ビデオ化もされている。
1995年に『The Gold Experience」をリリースするが、ワーナー・ブラザースとの関係は悪化の一途をたどる。（このアルバムに収録された「Endorphinmachine」は格闘技大会 K-1 WORLD GP シリーズのオープニング・テーマに使用され、日本でプリンスを知らない層にも幅広く有名になった。）
1996年の『Chaos And Disorder』のジャケットは、踏みつけられたアルバム「1999」のレコード盤（瞳のイラスト）に涙が書かれ、その涙がワーナー・ブラザースのマークであるという意味深なデザインだった。ワーナー・ブラザース時代のオリジナルアルバムはこれが最後となった。
同年、内向的かつ攻撃的であった前作のイメージとはうって変わって、大手レコード会社の契約から解放されたイメージの『Emancipation』を（EMIと1枚のみの配給合意）リリース。東京でワールドプレミアを開催した。ワーナーから解放されたことを記念し、この時期には積極的にTVに出演し、プロモーションを行った。人気TV番組「マペット放送局」にも出演し話題となる。なお、マペット放送局はNHKで放送された。
1999年、ワーナー・ブラザースから、最後の契約枚数消化の為に未発表曲集『The Vault〜 Old Friends 4 Sale』が発表された。同じ年にアリスタと配給合意しアルバム『Rave Un2 The Joy Fantastic』を発表。プロデューサーとしてプリンスの名前がクレジットされた。
経歴 > シンボルから再びプリンスへ、そして復活（2000–2009）

2000年、ワーナー・ブラザース傘下の出版会社ワーナー・チャペルが管理する出版権が切れるのを機に、自分の名前を正式にプリンスに戻すと発表した。
2001年、プリンス名義としては9年ぶりのオリジナルアルバム『The Rainbow Children』を発表。宗教的でスピリチャルな内容で、ターニングポイントの作品となった。
ワーナー・ブラザースを離れてからは主にオフィシャルサイト「NPG Music Club」を中心に活動していたが、第46回グラミー賞（2004年2月）のオープニング・アクトをビヨンセと共演。3月にはロックの殿堂入りを果たし、授賞式でのプレゼンターはアウトキャストとアリシア・キーズが務めた。4月にコロムビアと配給合意し、アルバム『Musicology』を発表。コンサートツアーが全米で年間最高の観客動員数と収益を記録し、第47回グラミー賞でも2部門を受賞。米音楽シーンの中心に返り咲いた。
2005年2月、プリンスは人種差別問題や社会問題などについての認知度を高めたという功績が認められ NAACP Vanguard Award を受賞する。また、ハリケーン・カトリーナの被害救済にいち早くチャリティー曲「S.S.T.」をネット配信した。12月、ユニバーサルと配給合意し、ニューアルバム「3121」からの先行シングル「Te Amo Corazon」をネット配信。
2006年3月にアルバム『3121』を発表、ビルボード総合アルバム・チャートで初登場1位を獲得した（通算4枚目の全米No.1アルバム、初登場1位は今回が初めて）。また、プリンス自身がプロデュースした「3121」という香水も発売したがプロモーションを全く行わず、香水会社との裁判になってしまった。5月にはアメリカンアイドル (シーズン5)ファイナルにゲストパフォーマーとして登場した。
同年11月、ワーナー・ブラザース配給映画『ハッピー フィート』に、新曲Song of the Heartを提供する。ラスベガスのリオを貸切り、3121クラブをオープン。翌年4月まで毎週末にそこでライヴを行った。
2007年1月、『Song of the Heart』がゴールデン・グローブ賞で主題歌賞を受賞する。
2月4日に行われた第41回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演し、雨の中パープル・レインを含むメドレーを披露した。視聴率は、アメリカのテレビ史上3番目の高さで約3億人が見たといわれている。また、このパフォーマンスは2014年にビルボードがネット上で発表した「最も優れたスーパー・ボウル ハーフタイムショー　ベスト10」で1位に輝いた。
3月、NAACPの授賞式において、最優秀黒人アーティスト（イメージアウォード）を受賞した。5月31日、アメリカの携帯電話ベライゾン・ワイヤレスに、新曲「Guitar」を無料ダウンロードのサービスを開始。
7月24日に発売のニューアルバム『Planet Earth』が、同15日発売のイギリスの新聞デイリー・メールの日曜版、「The Mail On Sunday」に付録として無料で配布され、業界に波紋を広げた。
8月1日より、ロンドンのO2アリーナで、21公演を開始。
9月14日、ファンサイトに対して著作権侵害を理由に、写真、似顔絵、歌詞、アルバムジャケットなどの掲載を一切やめるよう通告がおこなわれた。それに対し、複数の大手ファンサイト運営者たちは「Prince Fans United」を結成、11月5日に抗議文を発表する。プリンスはその回答として11月8日に「F.U.N.K.」をネット配信した。
2008年2月、第50回グラミー賞にて、最優秀R&B男性ボーカル賞を受賞する。
10月、2007年に行ったロンドンのO2アリーナ公演を記録したフォト・エッセイ本「21 Nights」（ライヴアルバム「Indigo Nights」が付属）をリリースした。
11月、香水「3121」の売れ行きが不振であったのはプリンスが契約を無視してプロモーションを全く行わなかったためであると香水会社に訴訟を起こされる。最終的に裁判はプリンス側の敗訴に終わり、2011年9月、約400万ドルの賠償金支払いがプリンスに命じられた。
2009年3月2日、アメリカの大手小売りチェーンターゲットはプリンスがかねてより製作していた3枚組のアルバムを同月29日に発売すると発表、プリンスの『Lotusflow3r』『MPLSOUND』と題された2枚のアルバムと、プリンスが発掘した新人女性シンガーブリア・ヴァレンティのデビューアルバム『Elixir』と組み合わせた3枚組アルバムとなる今回のアルバムは、大手レコード会社を通さず小売店と直接独占販売契約を結ぶという従来の音楽業界では異例の販売形態となった。それに伴い、新オフィシャルサイト LOTUSFLOW3R を公開した。
経歴 > 晩年（2010–2016）

2010年1月、プリンスの出身地であるミネソタ州が本拠地のミネソタ・バイキングスのトリビュートソングのレコーディングを行った。
6月7日、新曲Hot Summerを公開（この日は自身の誕生日でもある）。7月10日、イギリスとベルギーの新聞に新作である『20ten』を付録として配布。7月22日、ドイツの雑誌「Rolling Stone magazine」に『20ten』を付録として配布。
2012年11月、NPGのギタリストであるアンディ・アローのアルバムをプロデュース。
2013年1月、Twitterに於いて「3RDEYEGIRL」なるアカウントがプリンスの新曲・スタジオライブ映像をYouTubeにアップロードし始める。その後、YouTubeに投稿された動画は削除されたため同アカウントとプリンスの関係が取沙汰されたが、「3RDEYEGIRL」で正式にサイトを開設し、プリンスの新曲や動画のダウンロード販売、コンサートのチケット販売が開始された他、「3RDEYEGIRL」がプリンスがプロデュースする女性グループである事が発表された。
2014年2月2日、アメリカ・FOXチャンネルの番組『New Girl～ダサかわ女子と三銃士　シーズン3』の2月2日放送回にプリンスがカメオ出演し、主演のズーイー・デシャネルをフィーチャーした新曲「FALLINLOVE2NITE」を公開した。3月18日、新曲「FALLINLOVE2NITE」の配信リリースを午前0時より日本のiTunes Storeでスタート。
4月18日、古巣ワーナー・ブラザースと新たに契約を結んだ事が突然公式発表される。加えて新曲「ザ・ブレイクダウン」のデジタル配信もスタートされる。以下はプリンスの弁
『実は新しいスタジオ・アルバムも出す予定なんだ。僕とワーナー・ブラザースはお互いの交渉にすごく満足してて、このパートナー関係が充実したものになるのが楽しみだよ』
7月4日、「Essence Festival」のヘッドライナーを務めたプリンスが、同フェスに出演していたナイル・ロジャースのセットに飛び入りし、デヴィッド・ボウイの「レッツ・ダンス」をカバー。
9月30日、プリンス名義で『Art Official Age』を、3RDEYEGIRL名義で『PLECTRUMELECTRUM』を、前述のとおりNPGレコードからワーナー・ブラザースに独占的ライセンスされて同時リリースされた。これは、プリンスにとって4年ぶりのスタジオアルバムのリリースとなった。発売時には、自らそのセレブレーションとして、自身の所有するスタジオであるペイズリーパークからネットを介した世界同時中継を敢行した。この両作は、日本のオリコン週間チャートでも10位以内に入った。
2015年2月8日に行われた第57回グラミー賞にAlbum of The Year部門のプレゼンターとしてサプライズ登場。この時の、"Albums — remember those?（アルバムって覚えてる？）"と"Like books and black lives, albums still matter（本や黒人の命と同じように、アルバムもいつだって大事だ）"はアルバムの存在と、トレイボン・マーティン射殺事件などに対するスピーチとして話題となった。
9月7日にアルバム『HITnRUN Phase One』を、12月11日にその続編『HITnRUN Phase Two』を音楽ストリーミングサービスTIDALから先行リリース。
2016年4月15日、プリンスは移動中の自家用ジェット機内にてインフルエンザにより体調不良が悪化し、病院に緊急搬送された。だが、翌日16日には地元ミネアポリスのプリンスの所有する「ペイズリー・パーク・スタジオ」にて催行されているダンス・パーティでファンの前に姿を現した。ところが4月21日の早朝、「ペイズリー・パーク・スタジオで誰かが亡くなったようだ」と米ゴシップ・サイトのTMZが第一報で報じ、その後、「発見された遺体がプリンスのものである」とAP通信など複数のメディアが報じた。CNNはその時「ペイズリー・パーク・スタジオ内で何が起こったか警察が現在調べている」と報じており、発見時の状況について「スタジオ内のエレベーターの中で意識不明の状態」とされていたが、6月2日にミネソタ州の検視当局により死因は鎮痛剤のフェンタニルの過剰投与（オピオイド過剰摂取）による中毒死である報告書が公表された。ちなみに、当時米国大統領に就任していたドナルド・トランプは、フェンタニルやオキシコドンなどオピオイド系鎮痛剤の蔓延による経済損失やコカインなどの違法薬物乱用者を上回るオキシコドン乱用者数などを理由に公衆衛生上の非常事態宣言を行い、これを人類の悲劇であり国家の恥であると形容し法整備を行った。この法整備にはプリンスの死去や同じくオピオイド中毒であったタイガー・ウッズの逮捕が影響を与えた可能性が指摘されている。
同年6月、ミネソタ州知事のマーク・デイトンにより、6月7日を「プリンス・デー」とすることが発表される。
音楽性・他アーティストとの関係

プリンスはアフロアメリカンとして、音楽に革新をもたらし、ジェームス・ブラウン、ジョージ・クリントン、ジミ・ヘンドリックスやスライ・ストーンらと並び称された。プリンスは、スティーヴィー・ワンダーを憧れのアーティストの一人に挙げているが、エレキ・ギターに興味を持ったきっかけはアイク・ターナーであったという。また、ギタリストとしてはジミ・ヘンドリックスよりもジョニ・ミッチェルとカルロス・サンタナの影響が大きいとインタビューで発言している。両親はジャズ・ミュージシャンであったため、幼い頃からジャズを聴き育ち、幼少時にジェームズ・ブラウンのバックバンドまで完璧にコントロールしたコンサートを観て「自分も同じようにやりたい」と思ったという。その他、カーティス・メイフィールド、Pファンク、ハードロックからも影響を受けた。後進のアーティストではコクトー・ツインズを好んで聴いていたとインタビューで度々語っている。
ギター、ベース、ドラム、ピアノとあらゆる楽器を弾けるマルチプレイヤーとして有名だが、サックスやトランペットのような管楽器は習得する事ができなかった。これらの管楽器の代わりにシンセサイザーを使用したことがミネアポリスサウンドの成立に繋がった。
また、プリンスは数多くの変名を持っている。Jamie Starrとして、ザ・タイムのデビュー・アルバムをプロデュース（メンバーの名前だけがクレジットされているが、実際にはプロデューサーのプリンスが作詞作曲演奏のすべてを行っている。）したり、Christopherとしてバングルスに全米2位のヒット曲となる「マニック・マンデー」(ちなみにこの時の1位はプリンスの「KISS」）を提供した。他にもCamille（プリンスのアルバムに登場する）、Tora Tora（NPGでベーシストを担当した時に使用）等がある。
プロデューサーとして、ヴァニティ6（アポロニア6）やシーラ・E、ジル・ジョーンズ、ザ・ファミリー等を手掛け、その非凡さを証明する。特にザ・ファミリーに提供した曲「ナッシング・コンペアーズ・トゥー・ユー (Nothing Compares 2 U)」は、シネイド・オコナー（シニード・オコーナー）がカヴァーし、欧米でヒットした。
シーナ・イーストンやキャンディ・ダルファー、カルメン・エレクトラなどの魅力ある女性ミュージシャンから、マイルス・デイヴィスやジョージ・クリントン、ラリー・グラハム、メイシオ・パーカーといったジャズやファンク・ミュージシャンと、多岐に亘ってセッションを行っている。また、マドンナやアーニー・ディフランコ、グウェン・ステファニー、チャックDともレコーディングを行っている。実現しなかったが、マイケル・ジャクソンも「BAD」を当初はプリンスとのデュエットとして作曲し、プリンスにレコーディングの依頼をし会食の段階まで行ったが、終始険悪なままプリンスは「この曲は君一人で歌ったほうが良いよ」と丁重に断ったとされる。マイケルは、2007年にも自身の復活ツアーへの出演をオファーした（が、プリンスがこれを断った）。チャリティープロジェクトUSAフォー・アフリカの「ウィー・アー・ザ・ワールド」にも参加予定だったが、レコーディング・スケジュールが合わず断念。代わりにアルバム楽曲提供を行った。
ケイト・ブッシュやチャカ・カーン、パティ・スミス、トム・ジョーンズ、アート・リンゼイ、スペース・カウボーイ、松田聖子、坂上忍など、プリンスをカヴァーするミュージシャンはジャンルを問わず数多い。ヨ・ラ・テンゴのジェイムズ・マクニューは自身のソロプロジェクトDumpで全曲プリンスのカバーのアルバムを制作（ジャケットもParadeのパロディ）したが、ジャケットと内容にプリンスサイドからクレームがつき販売中止・回収となった。
プリンスもライブに於いてはジャズのスタンダードナンバーからジョニ・ミッチェルやアレサ・フランクリン、さらにはレッド・ツェッペリンやジャクソン5、ザ・クラッシュ、レディオヘッドなど数多くのミュージシャンの曲をカバー演奏している。
プリンスの声域は、公式に発表された楽曲に基づくとE2からB6の約4オクターブ半ほどとされる。ちなみに、一番低いのが「Daddy Pop」で一番高いのが「God」である。
2014年にBusiness Insiderが発表した記事によると、彼をミュージシャンとしてブッキングするために必要な金額は150万ドルから、最大で200万ドルにのぼり、当時の音楽業界でも最も高い位置にいたとしている
日本のアーティストとの関わりとしては、1989年発売の小比類巻かほるのアルバム『TIME THE MOTION』で「MIND BELLS」「BLISS」をプロデュースしている。 また、岡村靖幸や及川光博、SUGIZO、西寺郷太、スガシカオ、向井秀徳、m.c.A・Tらが熱心なプリンスのフォロワーとして知られている。現代音楽家の武満徹もプリンスの才能を高く評価していた。
使用楽器

主に、オリジナルデザインやベーシックデザインでは無いギターをメインに使う。市販モデルを使う場合も、独自に改造したものがほとんどだった。また、体格的な面から通常よりも小さいサイズのギターを使う。EMGとエンドース契約をしている。
ディスコグラフィ

生涯を通じて衰えを知らぬ創作意欲、および数千曲とも言われる膨大な楽曲ストックを後ろ盾に、そのアルバムのリリースパターンはデビュー以来一貫して「年（最低）1作品」が原則であった。（1983年はツアー活動、および映画制作等の関係でリリースが見送られている）
なお、2011年から2014年までオリジナルアルバムの発表が行われていなかったが、その原因としてプリンスはインターネット上で横行する海賊行為を挙げており、以前から不快感をあらわにしていたYouTubeなどを挙げ「それらのサイトに規制をかけない限り、新たな作品はレコーディングしない」と2011年6月、イギリスの新聞『THE GUARDIAN』のインタビューの中で公言している。
「業界は変わってしまった。海賊行為が頻繁に行われる前には、ネットでも金を稼ぐことはできた。でも今では電話会社、アップル、グーグル以外、オンラインで金を稼ぐことは誰もできなくなってしまった。著作権の保護については、自らホワイトハウスを訪れて訴えようとも思っているくらいだ。今の状況は、まるでゴールドラッシュやカージャックみたいなもので、まったく規制することができない。ミーティングなどに参加すると、周囲からは「君は理解していない。世の中は“食うか、食われるか”、私利私欲の世界なんだ」と言われる。だからこんな状況の下でのレコーディングは、当面見合わせることにした」
晩年は自ら立ち上げた女性3人組グループ3RDEYEGIRLと共に（あるいはプリンス単独名義で）、自身のウェブサイト、TIDAL、iTunes、Twitter、自らのYouTubeのページなどのネットを介してアルバムにとらわれない形でさまざまな楽曲、あるいは映像を配信していた。
→詳細は「プリンスの作品」を参照
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『For You』（1978年）
『Prince』（1979年）
『Dirty Mind』（1980年）
『Controversy』（1981年）
『1999』（1982年）
『Purple Rain』（1984年）サウンドトラック
『Around the World in a Day』（1985年）
『Parade』（1986年）サウンドトラック
『Sign "☮︎" The Times』（1987年）
『Lovesexy』（1988年）
『Batman』（1989年）サウンドトラック
『Graffiti Bridge』（1990年）サウンドトラック
『Diamonds and Pearls』（1991年）
『Love Symbol』（1992年）
『Come』（1994年）
『The Black Album』（1994年）
『The Gold Experience』（1995年）
『Chaos and Disorder』（1996年）
『Emancipation』（1996年）
『Crystal Ball』（1997年）
『The Truth』（1997年）
『The Vault: Old Friends 4 Sale』（1999年）
『Rave Un2 the Joy Fantastic』（1999年）
『The Rainbow Children』（2001年）
『One Nite Alone...』（2002年）
『Xpectation』（2003年）
『N·E·W·S』（2003年）
『Musicology』（2004年）
『The Chocolate Invasion』（2004年）
『The Slaughterhouse』（2004年）
『3121』（2006年）
『Planet Earth』（2007年）
『Lotusflow3r』（2009年）
『MPLSound』（2009年）
『20Ten』（2010年）
『Plectrumelectrum』（2014年）
『Art Official Age』（2014年）
『HITnRUN Phase One』（2015年）
『HITnRUN Phase Two』（2015年）
『Welcome 2 America』（2021年）
ディスコグラフィ > 楽曲提供

「ゲット・イット・アップ」 - ザ・タイム（1981）
「クール」 - ザ・タイム（1981）
「ナスティ・ガール（英語版） 」 - ヴァニティ6（1982）
プリンスは変名で手がけた
「SEX.シューター」 - アポロニア6（1984）
「アイ・フィール・フォー・ユー」 - チャカ・カーン（1984）
「グラマラス・ライフ」 - シーラ・E（1984）
「シュガー・ウォール」 - シーナ・イーストン（1985）
「マニック・マンディ」 - バングルス（1985）
「ナッシング・コンペアーズ・トゥー・ユー」 - ザ・ファミリー（1985）
ディスコグラフィ > カバー

「ホエン・ユー・ワー・マイン」 - シンディ・ローパー（1983）
「ドゥ・ミー・ベイビー」 - メリサ・モーガン（1986）
「キッス」 - アート・オブ・ノイズ・フィーチャリング・トム・ジョーンズ（1988）
「ナッシング・コンペアーズ・トゥ・ユー」 - シネイド・オコナー（1990）
「ゲット・イット・アップ」 - TLC（1993）
「イフ・アイ・ウォズ・ユア・ガールフレンド」 - TLC（1994）
「ビートに抱かれて」 - ジニュワイン（1997）
ライヴツアー

Prince Tour（1980年）
Dirty Mind Tour（1980年 - 1981年）
Controversy Tour（1981年 - 1982年）
1999 Tour（1982年 - 1983年）
Purple Rain Tour（1984年 - 1985年）
Parade Tour（1986年）
Sign "☮︎" The Times Tour（1987年）
Lovesexy Tour（1988年 - 1989年）
Nude Tour（1990年）
Diamonds And Pearls Tour（1992年）
Act I（1993年）
Act II（1993年）
The Ultimate Live Experience（1995年 - 1996年）
Love 4 One Another Charities Tour（1996年）
Jam Of The Year Tour（1997年 - 1998年）
Newpower Soul Tour（1998年）
Rave Un2 The Joy Fantastic Promo Tour（1999年）
Hit N Run Tour（2000年 - 2001年）
A Celebration（2001年）
One Nite Alone... Tour（2002年）
Musicology Live 2004ever（2004年）
Támar Tour w/  Prince（2006年）
Per4ming Live 3121（2006年 - 2007年）
21 Nights In London : The Earth Tour（2007年）
20Ten Tour（2010年）
Welcome 2 America（2010年 - 2011年）
Welcome 2 America Euro Tour（2011年）
Welcome 2 Canada（2011年）
Welcome 2 Australia（2012年）
Live Out Loud Tour（2013年）
Hit And Run Part II（2014年 - 2015年）
Piano & A Microphone（2016年）
ライヴツアー > 音楽フェスティバル

ロック・イン・リオ（1991年）
Festival 6 años de FM Rock & Pop（1991年）
ロック・オーヴァー・ジャーマニー・フェスティバル（1993年）
Mill City Music Festival（1999年）
モントリオール国際ジャズフェスティバル（2001、2011年）
モントルー・ジャズ・フェスティバル（2007、2009年、2013年）
コーチェラ・フェスティバル（2008年）
ロスキルド・フェスティバル（2010年）
Main Square Festival（2010年）
Super Bock Super Rock（2010年）
North Sea Jazz Festival（2011年）
ライヴツアー > 日本公演

9月5日・6日 大阪城ホール、9月8日・9日 横浜スタジアム（ワールドツアー最終日。レヴォリューションと最後のライブ）
2月1日 仙台市体育館、2月4日・5日 東京ドーム、2月7日・8日 名古屋レインボーホール、2月10日 北九州市総合体育館、2月12日・13日 大阪城ホール（ワールドツアー最終日）
8月30日・31日 東京ドーム、9月2日 阪神甲子園球場、9月6日 真駒内屋外競技場、9月10日 横浜スタジアム（ワールドツアー最終日）
4月3日・4日 東京ドーム（3日はワールドツアー初日）、4月6日 Glam Slam Yokohama（シークレットギグ）、4月7日 名古屋レインボーホール、4月9日 横浜アリーナ
1月8日・9日 日本武道館（←1995年6月28日・29日）、1月11日 大阪城ホール（←1995年7月4日）、1月14日 福岡国際センター（←1995年7月8日）、1月16日・17日 日本武道館（←1995年7月1日・2日 国立代々木競技場第一体育館）、1月20日 横浜アリーナ（←1995年7月10日 日本武道館）
11月15日 東京国際フォーラムホールA、11月17日 アクトシティ浜松大ホール、11月18日・19日 日本武道館、11月21日 北海道厚生年金会館、11月22日 Zepp Sendai、11月26日 福岡サンパレス、11月28日 大阪城ホール、11月29日 名古屋センチュリーホール
著書

本人の著書
プリンス著　ダン・パイペンブリング編　押野素子訳『プリンス回顧録 THE BEAUTIFUL ONES』DU BOOKS、2020年4月。ISBN 9-784866471143
パープル・レインのロゴ
ベルギー・ブリュッセル公演 (1986年)
プリンス名義を示すシンボル(中央)
ロンドン・O2アリーナ公演 (2007年8月)
US.コーチェラ公演 (2008年4月)
フランス・パリにて (2009年10月)
献花された地元ミネアポリス1番街 (2016年4月)
リーバイ・シーサーJr.と共演 (1993年)
テレキャスターMad Cat プリンスモデル
『Gett Off』のPVで使用されたイエロークラウドギター
クリスタルギターと衣装
Nude Tourでのプリンス（1990年）
ハッピーマン (競走馬)

ハッピーマン（欧字名: Happy Man、2022年2月16日 - ) は、日本の競走馬。主な勝ち鞍に2024年の兵庫ジュニアグランプリ。
馬名の由来は、曲名より。
経歴 > 2歳（2024年）

2024年6月15日、京都競馬場5Rの2歳新馬戦（ダート1200m）で、坂井瑠星を背にデビュー。中団のインから徐々に位置を押し上げ、直線で抜け出して初勝利を収めた。9月28日のヤマボウシ賞は新馬戦で負かしたアメリカンビキニの逃げ切りを許し、4着。
11月21日、重賞初挑戦として兵庫ジュニアグランプリに出走。道中は6番手で脚をため、直線で一気に抜け出して重賞初優勝を飾った。
経歴 > 3歳（2025年）

3歳初戦は海外遠征として、2月22日にサウジアラビア・キングアブドゥルアジーズ競馬場で行われるサウジダービー（G3）に登録し、招待を受けたことからこれを受諾。ライアン・ムーアとのコンビで臨むことになったが、渡航直前の栗東での検疫期間中となる同月12日、サウジダービー出走を断念し、同月26日のヒヤシンスステークス（リステッド競走）に出走予定を変更することとなった。出走断念の理由は主催者（サウジアラビアジョッキークラブ）側の動画確認による歩様チェックに引っ掛かったことによるもので、主催者側の獣医師が検疫中の歩様を動画で確認のうえ、AIアプリにより解析したところ「後肢に差がある」点が指摘されたことによるもので、管理する寺島調教師は「前肢でなくて後肢ですからね。運動、調教と乗った感じでも違和感があるわけではないので戸惑いました。実際に、調教も普通にこなせています。それも伝えましたが、渡航しても同じ判断となる可能性が高いとのことだったので断念しました」と出走断念の理由を語った。
競走成績

以下の内容は、JBISサーチおよびnetkeiba.comに基づく。
| 競走日 | 競馬場 | 競走名 | 格 | 距離（馬場） | 頭 数 | 枠 番 | 馬 番 | オッズ （人気） | 着順 | タイム （上り3F） | 着差 | 騎手 | 斤量 [kg] | 1着馬（2着馬） | 馬体重 [kg] |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2024.06.15 | 京都 | 2歳新馬 |  | ダ1200m（良） | 10 | 7 | 8 | 003.80（2人） | 01着 | R1:13.4（36.8） | -0.5 | 0坂井瑠星 | 55 | （アメリカンビキニ） | 456 |
| 0000.09.28 | 中京 | ヤマボウシ賞 | 1勝 | ダ1400m（良） | 10 | 8 | 10 | 003.80（3人） | 04着 | R1:24.2（36.3） | -0.6 | 0坂井瑠星 | 55 | アメリカンビキニ | 458 |
| 0000.11.21 | 園田 | 兵庫ジュニアGP | JpnII | ダ1400m（良） | 12 | 6 | 7 | 002.60（1人） | 01着 | R1:29.7（38.1） | -0.2 | 0坂井瑠星 | 56 | （コパノヴィンセント） | 460 |
| 0000.12.11 | 川崎 | 全日本2歳優駿 | JpnI | ダ1600m（良） | 11 | 6 | 7 | 008.30（3人） | 02着 | R1:42.6（40.4） | -0.2 | 0坂井瑠星 | 56 | ミリアッドラヴ | 454 |
| 2025.02.23 | 東京 | ヒヤシンスS | L | ダ1600m（良） | 10 | 1 | 1 | 025.70（8人） | 09着 | R1:39.0（36.3） | -1.4 | 0藤岡佑介 | 58 | ルクソールカフェ | 470 |
競走成績は2025年2月23日現在
血統表

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ハッピーマンの血統 | ハッピーマンの血統 | ハッピーマンの血統 | （血統表の出典） | （血統表の出典） |
| 父系 | プローディット系/ヒムヤー系  | プローディット系/ヒムヤー系  | プローディット系/ヒムヤー系  |  |
| 父 *ダノンレジェンド 2010 黒鹿毛 | 父の父Macho Uno 1998 芦毛 | Holy Bull | Great Above | Great Above |
| 父 *ダノンレジェンド 2010 黒鹿毛 | 父の父Macho Uno 1998 芦毛 | Holy Bull | Sharon Brown | Sharon Brown |
| 父 *ダノンレジェンド 2010 黒鹿毛 | 父の父Macho Uno 1998 芦毛 | Primal Force | Blushing Groom | Blushing Groom |
| 父 *ダノンレジェンド 2010 黒鹿毛 | 父の父Macho Uno 1998 芦毛 | Primal Force | Prime Prospect | Prime Prospect |
| 父 *ダノンレジェンド 2010 黒鹿毛 | 父の母*マイグッドネス 2005 黒鹿毛 | Storm Cat | Storm Bird | Storm Bird |
| 父 *ダノンレジェンド 2010 黒鹿毛 | 父の母*マイグッドネス 2005 黒鹿毛 | Storm Cat | Terlingua | Terlingua |
| 父 *ダノンレジェンド 2010 黒鹿毛 | 父の母*マイグッドネス 2005 黒鹿毛 | Caressing | Honour and Glory | Honour and Glory |
| 父 *ダノンレジェンド 2010 黒鹿毛 | 父の母*マイグッドネス 2005 黒鹿毛 | Caressing | Lovin Touch | Lovin Touch |
| 母 ベルミュール 2010 鹿毛 | 母の父キングカメハメハ 2001 鹿毛 | Kingmambo | Mr. Prospector | Mr. Prospector |
| 母 ベルミュール 2010 鹿毛 | 母の父キングカメハメハ 2001 鹿毛 | Kingmambo | Miesque | Miesque |
| 母 ベルミュール 2010 鹿毛 | 母の父キングカメハメハ 2001 鹿毛 | *マンファス | *ラストタイクーン | *ラストタイクーン |
| 母 ベルミュール 2010 鹿毛 | 母の父キングカメハメハ 2001 鹿毛 | *マンファス | Pilot Bird | Pilot Bird |
| 母 ベルミュール 2010 鹿毛 | 母の母ショウナンタレント 2004 鹿毛 | アグネスタキオン | *サンデーサイレンス | *サンデーサイレンス |
| 母 ベルミュール 2010 鹿毛 | 母の母ショウナンタレント 2004 鹿毛 | アグネスタキオン | アグネスフローラ | アグネスフローラ |
| 母 ベルミュール 2010 鹿毛 | 母の母ショウナンタレント 2004 鹿毛 | *シャンラン | Great Commotion | Great Commotion |
| 母 ベルミュール 2010 鹿毛 | 母の母ショウナンタレント 2004 鹿毛 | *シャンラン | Down the Line | Down the Line |
| 母系(F-No.) | (FN:11-d) | (FN:11-d) | (FN:11-d) |  |
| 5代内の近親交配 | Mr. Prospector：M4×S5、Nureyev：M5×M5　 | Mr. Prospector：M4×S5、Nureyev：M5×M5　 | Mr. Prospector：M4×S5、Nureyev：M5×M5　 |  |
出典: ↑    ↑    ↑   
祖母ショウナンタレントは2007年のフラワーカップ勝ち馬。その半弟に2008年の共同通信杯勝ち馬のショウナンアルバがいる。
坊ノ岬沖海戦

| 坊ノ岬沖海戦 |
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 第一波攻撃の頃と推定される大和の写真。後部に中型爆弾2による小火災を発生させている。被雷1を受けたが、大和は水平を保っている。
戦争：第二次世界大戦／太平洋戦争
年月日：1945年4月7日
場所：九州南方海域
結果：アメリカ海軍の勝利
交戦勢力
 大日本帝国:  アメリカ合衆国
指導者・指揮官
 伊藤整一  †  古村啓蔵:  マーク・ミッチャー
戦力
戦艦大和 軽巡洋艦矢矧 駆逐艦磯風、浜風、雪風、初霜、霞、朝霜、冬月、涼月計10隻: 空母7隻 軽空母5隻 艦載機搭載数合計894機 艦載機出撃377機 戦艦6隻 大型巡洋艦2隻 軽巡洋艦9隻 駆逐艦30+隻
損害
沈没艦 戦艦大和 軽巡洋艦矢矧 駆逐艦磯風、浜風、霞、朝霜　計6隻 戦死4,044名: 艦載機損失13機以上 戦死・行方不明13名以上　 被弾52機
{{Campaignbox 沖縄戦／日本本土の戦い}}
表示
大和の指揮官たち。1945年4月5日撮影
前列左から3番目が伊藤整一中将、右から3番目が第2艦隊参謀長森下信衛少将である。
坊ノ岬沖海戦（ぼうのみさきおきかいせん、旧字体：坊ノ岬沖海󠄀戰）は、太平洋戦争末期の1945年（昭和20年）4月7日、沖縄へ海上特攻隊として向かっていた日本海軍の戦艦大和とその護衛艦艇群をアメリカ海軍の空母艦載機部隊が東シナ海で攻撃した戦闘。沖縄戦で米軍に抵抗を続ける日本軍を支援する天一号作戦の一環として、第一遊撃部隊（第二艦隊のうち、第一航空戦隊の戦艦大和と第二水雷戦隊の軽巡洋艦1隻・駆逐艦8隻からなる）が出撃し、アメリカ海軍の第58任務部隊がそれを迎撃した。午後12時40分から約2時間にわたる戦闘の結果、大和以下6隻が沈没。日本海軍の大型水上艦による最後の組織的攻撃となった。
太平洋戦争末期の戦闘にもかかわらず、長らく艦載機が撮影した写真（静止画像）しか知られていなかったが、2021年になって、艦載機が撮影した駆逐艦（冬月と浜風）の動画映像が発見された。不鮮明ながら米軍機がガンカメラで撮影したカラー動画も、2024年にアメリカ国立公文書館所蔵資料で確認された。
経過 > 水上艦艇による突入案

太平洋戦争緒戦の真珠湾攻撃やマレー沖海戦において、戦艦は航空機による爆撃や雷撃に脆弱であることが露呈する一方で、その危険性が少ない味方の航空優勢下や夜間では艦船への砲撃や対地艦砲射撃の威力は大きく、日米両軍とも島嶼争奪戦において実施した（ヘンダーソン基地艦砲射撃など）。
日本側で、戦艦を座礁させて砲台として用いるという発想は、1943年（昭和18年）12月中旬の時点で大本営海軍部（軍令部）と連合艦隊（司令長官古賀峯一海軍大将、参謀長福留繁海軍中将）の間で俎上にのっていた。
1944年（昭和19年）2月頃より、日本海軍では東條英機内閣と嶋田繁太郎海軍大臣の更迭（倒閣運動）および終戦工作への動きが本格的に始まっていた。海軍側では、岡田啓介海軍大将（二・二六事件当時の内閣総理大臣）が積極的に動いていた。戦局がますます不利になる中、海軍省教育局第一課長である神重徳大佐も高木惣吉少将の依頼を受け、海軍中央の課長級に東條・嶋田体制打倒の流れを拡げることとなった。
同年6月中旬、米軍はサイパン島に来襲して上陸作戦を開始（サイパン島の戦い）、日本軍はあ号作戦を発動する。6月19日から20日にかけてのマリアナ沖海戦で日本海軍空母機動部隊（司令長官：小沢治三郎中将）は惨敗した。その頃、日本海軍は東條内閣の打倒と嶋田繁太郎海軍大臣の更迭を巡って紛糾していた。昭和天皇と高松宮宣仁親王（天皇弟宮、軍令部大佐）の間でも、今後の方針について激論になる。高松宮は密かに鈴木貫太郎海軍大将を首相にする動きを進めていた。
同時期の神は高木とともに東條英機首相の暗殺計画を具体的に計画しており、この動きは岡田や高松宮宣仁親王も知っていた。一方、神は戦艦・巡洋艦による突入作戦を具申したこともあった。神自身は、扶桑型戦艦山城もしくは長門型戦艦長門艦長を希望する。そのときは軍令部作戦部長である中澤佑少将に「砲を撃つには電気系統が生きてなければならない」と却下された。
神は岡田（当時、岡田は東條内閣打倒運動実施中）を訪問し「サイパンを取られてはおしまいだ（B-29による本土空襲が始まるため）。海軍がいつまでも大和・武蔵のような大艦を保存していてもしようがない。護衛機があればサイパンまで近接できる。せめていまサイパンを守りおおせば、しばらくゆとりが出来て、その間の作戦を練ることができる」と主張し、軍令部への取り次ぎを依頼した。大本営海軍部（軍令部）はサイパン島奪還作戦を具体的に検討し、「海軍は特攻隊の考え方でやる」という方針で決死の思いであったという。「サイパンをとられて（本土空襲がはじまれば）、大和と武蔵を残して何になる」という神や、大本営の熱意に対し、連合艦隊はサイパン島奪還作戦に消極的だった。
6月下旬、サイパン島奪還作戦は中止。神は高木にサイパン島奪還作戦と大和型戦艦の突入が水泡に帰った無念を訴え「嶋田繁太郎軍令部総長と伊藤整一軍令部次長に決断が出来ないのは終生の恨みだ」「たとえ失敗しても、大和と武蔵を惜しんで後でどこに使い道があるというのか」「その代わり海軍はこれでお終いですが」「（仮にサイパン島奪還が成功しても）得られる時間的余裕は六ヶ月」と発言している。
7月17日、嶋田繁太郎海軍大臣・軍令部総長は海軍大臣職を野村直邦大将に譲った。翌7月18日に東條内閣は総辞職に追い込まれ、7月22日に小磯内閣（小磯國昭内閣総理大臣、重光葵外務大臣、杉山元陸軍大臣、米内光政海軍大臣など）が成立した。米内は野村を軍事参議官に、井上成美中将を海軍次官に、多田武雄中将を軍務局長に任命した。軍令部総長も8月2日より及川古志郎大将（元海軍大臣）となった。
7月13日附で海軍省から連合艦隊参謀に転じた神は、その後も水上艦艇による突入作戦を立案した。なお水上艦艇による突入作戦は、軍令部・連合艦隊・第一機動艦隊が7月下旬に実施検討した図上演習でも、たびたび実施されている。捷号作戦における第二艦隊（司令長官：栗田健男中将）による水上艦艇突入案（戦艦の砲力と巡洋艦の魚雷戦を活用）と空母囮案は、第一機動艦隊（司令長官：小沢）から出された。第一機動艦隊の水上艦艇突入作戦案に大井篤海上護衛総司令部参謀が反対意見を述べたが、第一機動艦隊は「第二艦隊の水上突入作戦が必要である」と反論した。第二艦隊の水上突入作戦は（目標を敵艦隊とするか輸送船団にするかで見解の相違があったにせよ）、軍令部・連合艦隊・機動部隊の一致した次期作戦指導方針であった。
フィリピンの戦いが続いていた1944年12月中旬、連合艦隊参謀長草鹿龍之介中将と連合艦隊参謀の神は、日本陸軍のミンドロ島逆上陸を強硬に主。これに呼応して第二遊撃部隊・第二水雷戦隊（司令官：木村昌福少将）による礼号作戦が、逆上陸を伴わない在ミンドロ島米軍への艦砲射撃として実行された。