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フェルッチョ・タリアヴィーニ
ディスコグラフィー > ライヴ録音

Falstaff con Mariano Stabile Tito Gobbi Cloe Elmo Franca Somigli Augusta Oltrabella direttore Tullio Serafin - Berlino 1941 edizione GOP
Tosca con Stella Roman Alexander De Svéd direttore Walter Herbert - Città del Messico 1946 edizione EJS
La bohème con Bidu Sayão John Brownlee Ghita Taghi Giacomo Vaghi direttore Antonio Guarnieri - Rio de Janeiro 1946 edizione Lyric Distribution
La bohème con Bidu Sayão John Brownlee Mimi Benzell Nicola Moscona direttore Giuseppe Antonicelli - New York 1948 edizione WMR
Lucia di Lammermoor con Lily Pons Robert Merrill Nicola Moscona direttore Pietro Cimara - New York 1948 edizione Bensar
Lucia di Lammermoor con Lily Pons Frank Valentino Jerome Hines direttore Pietro Cimara - New York 1949 edizione Melodram
L'elisir d'amore con Bidu Sayão Salvatore Baccaloni Giuseppe Valdengo direttore Giuseppe Antonicelli - New York 1949 edizione Melodram/GOP
Tosca con Stella Roman Alexander De Svéd direttore Giuseppe Antonicelli - New York 1950 edizione Lyric Distribution
La traviata con Licia Albanese Paolo Silveri direttore Alberto Erede - New York 1950 edizione Bongiovanni
Werther (in italiano) con Giulietta Simionato Gino Orlandini Dora Gatta direttore Franco Capuana - Milano 1951 edizione Myto/Bongiovanni
Lucia di Lammermoor con Lily Pons Giuseppe Valdengo Norman Scott direttore Fausto Cleva - New York 1951 edizione Bensar
Tosca con Dorothy Kirsten Paul Schöffler direttore Fausto Cleva - New York 1952 edizione Melodram
Tosca con Renata Tebaldi Tito Gobbi direttore Francesco Molinari Pradelli - Londra 1955 edizione Bongiovanni
Un ballo in maschera con Antonietta Stella Giuseppe Taddei Ebe Stignani direttore Francesco Molinari Pradelli - Napoli 1956 edizione Opera Lovers
Manon (in italiano) con Victoria de los Ángeles Afro Poli direttore Napoleone Annovazzi - Roma 1957 edizione Melodram
Werther (in italiano) con Leyla Gencer Giuliana Tavolaccini Mario Borriello direttore Carlo Felice Cillario - Trieste 1959 edizione Replica/Opera d'Oro
L'elisir d'amore con Alda Noni Paolo Montarsolo Arturo La Porta direttore Alberto Erede - Tokyo 1959 edizione VAI
I pescatori di perle (in italiano)  con Marcella Pobbe Ugo Savarese direttore Oliviero De Fabritiis - Napoli 1959 edizione Melodram
映画

Voglio vivere così 監督 Mario Mattoli (1942)
La donna è mobile 監督 Mario Mattoli (1942)
Ho tanta voglia di cantare 監督 Mario Mattoli (1943)
Il barbiere di Siviglia 監督 Mario Costa (1947)
Al diavolo la celebrità 監督 Steno e Monicelli (1949)
I cadetti di Guascogna 監督 Mario Mattoli (1950)
Anema e core 監督 Mario Mattoli (1951)
Vento di primavera 監督 Giulio Del Torre e Arthur Maria Rabenalt (1959)
大名行列

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: この項目では、参勤交代における江戸と領地との往来について説明しています。 祭りの大名行列については「時代行列」をご覧ください。  「みんなのうた」で放送された楽曲については「大名ぎょうれつ」をご覧ください。
大名行列（だいみょうぎょうれつ）は、大名が公用のために随員を引き連れて外出する際に取る行列のこと。参勤交代における江戸と領地との往来が典型的な形態である。その様相は、各大名家の石高や格によって幕府が定めた規定があり、また大名家独自の慣習も見られた。
歴史

大名行列は本来、戦時の行軍に準じた臨戦的・軍事的な移動形態（帯刀する刀の長さも通常の長さより大きなものでもよいなど）であったが、江戸時代の太平が続くと次第に大名の権威と格式を誇示するための大規模で華美なものに変容した。その背景には、徳川幕府が大名行列のために出費を強いることで諸大名が経済的実力を持つことを抑制しようとする政治的意図もあったという説もあるが、本来の目的は将軍への服従を示す儀式であり、大名側で忠誠心や藩の力、権威を誇示するために行列を大規模にする傾向が見られた。従って参勤交代などの幕府の公用のために行なう大名行列は幕府によって人数が定められており、時代によって多少異なるが、1721年（享保6年）の規定によれば、10万石の大名では騎馬の武士10騎、足軽80人、中間（人足）140人から150人とされた。そして諸大名は、自らの体面を守り、藩の権勢を誇示するため、幕府に義務付けられた以上の供を引き連れ、行列の服装も贅を凝らしたものとなる傾向があった。102万石の加賀藩では最盛期に4,000人に及んだ。
このように、長大かつ華美に走った大名行列は、大名家にとっては実際に財政的な負担となり、次第に藩の財政を圧迫していった。各藩が財政的に破綻して軍役を果たせなくなっては、参勤交代の目的として本末転倒であるため、幕府は逆に大名行列の制限に乗り出した。
様相

藩主は駕籠に乗っているのが通例である。駕籠に乗り疲れた場合は馬にも乗った。自ら道中を歩くこともあった。随員には騎馬・徒歩の武士の他、鉄砲、弓などの足軽、道具箱や槍持ちなどの中間や人足、草履取や医師などの大名身辺に仕える者たちが連なる。所持品として楽器、鷹狩りの鷹、日傘、茶、弁当、椅子なども携行した。限られた大名にのみ許可された所持品もあり、幕府との服属関係をも示していた。服装にも気を遣い、とくに江戸入、また御国入の際は特別な礼服に着替えて入国した。また、行列の人数が大名の威光を表すことから、少なくとも元禄時代までは随員の数が競われた。
行列の速度については、宿場等では伝馬等、荷の積み替えの調整、兼ね合いで威儀を正し、ゆっくりと行進した。
旅人が12日から13日程度かかる道のりであれば、それより2日程度早くたどり着く速さであった。街中では伝馬の調整の為長時間をかけて進み、それ以外は経費節約のため出来るだけ行程を短縮する狙いがあったものと考えられている。これの極端な例として、1643年（寛永20年）に前田家4代目の光高が約120里（約480km）の行程で、普通に行けば12泊13日で終える道程を6泊7日で移動したという記録がある。大名行列の行進は、 平均すると1日10里（40km）を歩き、中間の呼び声、また錫杖の音以外、大きな音のない非常に静かな行列だった。
大名行列は、遠くから見ただけでもどこの家中かわかるよう、毛槍や馬印などに特徴があり、それらは江戸時代を通じて発行された『武鑑』に記され、民衆にも判別できた。参勤交代の行列は、出立の際や宿場町に入る時、国入りの際などには、毛槍を持たせた中間達は家毎に独特の所作を取り、人々を注目させた。これが各地の祭礼行列、神幸行列などに取り入れられ、民俗芸能の奴振りとして全国に残っている。
民衆への規制

時代劇などでは、大名行列が往来を通り過ぎるときには必ず先導の旗持ちの「下にー、下にー」との声にあわせ百姓・町人などは脇に寄り平伏しているシーンが登場するが、実際にはこの掛け声を使えるのは徳川御三家の尾張・紀州藩（水戸藩は例外で江戸常勤であるため参勤交代はなかった）だけで、ほかの大名家は「片寄れー、片寄れー」又は「よけろー、よけろー」という掛け声を用い、一般民衆は脇に避けて道を譲るだけでよかった。後述の生麦事件が起こる直前、アメリカ商人ヴァン・リードは同じ薩摩藩主の行列に対して下馬し、馬を道の端に寄せて行列に道を譲り、脱帽して礼を示したことで事なきを得ている。土下座をする者も行列の中の本陣（大名が乗った籠）が通る際のみであった。そのほか、盛り砂を立てたり、水を振りまいたり、水桶を置いたり、露払いをするなどの振る舞いをする庶民もいた。
むしろ庶民に取っては、華美な大名行列を見物する事は一種の娯楽であり、各藩もそれがために大名行列を一層華美にしたのであり、平伏を強いられる状況ではそれが成り立たない。もちろん、道を譲るのも、御三家の行列に対して平伏するのも、道の脇にいる場合だけで、大名行列が通過する間は自宅や食事処に入ったり、前触れの声を聞いて脇道に入るなどすると、一切の規制がなかった。平伏が必要な御三家等の行列も、遠目でなら規制なく見物できたため、幕末に日本を訪れたジェームス・カーティス・ヘボンが、丘の上からオペラグラスで尾張藩の大名行列を見物したという記録もある。
大名行列の前を横切ったり（供先〈ともさき〉を切る）、列を乱すような行為は非常に無礼な行いとされ、場合によってはその場での「無礼討ち」も認められていた。その一例として、幕末に発生した生麦事件が該当する。ただし、実際には事前に警告を行うため、無礼討ちにまで至るのは稀である。生麦事件も言葉が分からなかったこともあり、度重なる要請や警告を無視する結果になったことで発生した。ただし、特例として飛脚、出産の取上げに向かう産婆（現在の助産師）は行列を乱さない限りにおいて、前を横切ることが許されていた。
大名行列の再現

江戸時代には、祭りに際して大名行列（祭礼警護の武士を中心とする行列）が伴うことがある一方で、また見世物として庶民によって大名行列が演じられることもあり、その日だけは庶民が侍を真似することが許されていた。明治時代になってからも、1897年には東京で奠都三十年を祝う祝賀会の際に見世物として行なわれ、俳優、芸妓、旦那衆、画家、芸人、噺家、たいこもち、金に糸目をつけない一流の人たちが華美な衣装を身にまとって主な役柄に扮し、市中を練り歩いた。1906年（明治39年）にイギリス王のエドワード7世から明治天皇へ勲章を贈呈する使節団が来日した際、一行を歓待するために、明治政府によって大名行列が再演された。
その後も、大名行列を再現する行事は日本各地で行なわれている（奴振りの項を参照のこと）。
長野県飯田市（お練り祭り）
京都府与謝野町（岩滝大名行列）
静岡県島田市（島田大祭）
愛知県西尾市（西尾祇園祭）
愛知県豊橋市（二川宿本陣まつり）
岡山県矢掛町（矢掛の宿場まつり）
岡山県新見市（御神幸武器行列、俗称 土下座まつり）
山口県玖珂町（鞍掛城まつり。「いきりこ」と呼ばれる子供大名行列）
神奈川県松田町（松田大名行列）
神奈川県箱根町（箱根大名行列）
山梨県都留市（八朔祭）
熊本県南小国町（黒川温泉感謝祭）
大分県大分市（賀来神社賀来の市・卯酉の大名行列）
比喩としての「大名行列」

江戸時代における大名行列の様子から転じて、組織の幹部を必要以上に大勢の部下が取り囲んで移動するさまをも「大名行列」と揶揄していうことがある。例として『白い巨塔』・『ブラック・ジャック』で有名になった、大学病院における教授の総回診や、大物国会議員が新人議員を従えている様子など。また、要人の車列についても良く例えられる。他に、高速道路などで除雪車や極端な低速で走る車の後方に出来る車列をこう呼ぶことがある。
牛久藩の大名行列の図。
園部藩参勤交代行列図（1） （南丹市文化博物館蔵）
園部藩参勤交代行列図（2） （南丹市文化博物館蔵）
園部藩参勤交代行列図（3） （南丹市文化博物館蔵）
脇に避けて道を譲る人々
フリードリヒ・プレラー

| フリードリヒ・プレラー Friedrich Preller  der Ältere |
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 自画像
生誕:  1804年4月25日  ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ公領、アイゼナハ
死没:  1878年4月23日  ドイツ、ヴァイマル
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フリードリヒ・プレラー（Friedrich Preller  der Ältere、Johann Christian Ernst Friedrich Preller、1804年4月25日 - 1878年4月23日）はドイツの画家、版画家である。「ヴァイマルの侯爵家自由絵画学校」(Fürstliche freie Zeichenschule Weimar)の教授を務めた。同名の息子の風景画家(Friedrich Preller der Jüngere: 1838-1901)と区別するために"der Ältere"が付される。
略歴

テューリンゲンのアイゼナハの菓子職人の息子に生まれたが、生まれた年に家族とヴァイマルに移り、ヴァイマルの高校で学んだ。1814年から1821年まで「ヴァイマルの侯爵家自由絵画学校」(Fürstliche freie Zeichenschule Weimar)で学び、この学校に関係の深かったヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテに知られるようになりゲーテの仕事を手伝った。ゲーテの支援を受けてドレスデンに留学し、ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ大公、カール・アウグストから奨学金を得ることができた。1824年にドレスデン大公のオランダ旅行に随行し、オランダでアントウェルペン王立芸術学院に学んだ。
1827年から1831年の間、イタリアに留学し、1832年にゲーテが亡くなった時、死の床にあるゲーテの姿を描くことが許された。1840年からはノルウェーを訪れた。1844年にヴァイマルに戻り母校の絵画学校の教授、宮廷画家に任じられた。1859年から2度目のイタリア滞在をした3年間を除き、ヴァイマルで働き、1868年から絵画学校の校長を務めた。プレラーの教えた学生にはカール・ハーゲマイスターらがいた。
作品

シュヴァン湖畔のソリ
熊使い
「死の床のゲーテ」
晴れ着のイタリア人
Wellhorn und Wetterhorn
嵐の海岸
南雲智

南雲 智（なぐも さとる、1947年（昭和22年） - ）は、日本の中国文学者。旧・東京都立大学名誉教授、大妻女子大学教授。
新潟県生まれ。1970年桜美林大学文学部卒。東京都立大学大学院人文科学研究科中国文学専攻博士課程満期退学。桜美林大学助教授、1984年東京都立大学人文学部助教授、教授、人文学部長。2005年辞職、名誉教授。2009年桜美林大学教授。2013年大妻女子大学副学長、現在教授。専門は中国近・現代文学。
著書

『『魯迅日記』の謎』TBSブリタニカ、1996
『中国「戯れ歌」ウオッチング』論創社、2000
『中国「こばなし」ウォッチング』論創社、2003
『田中英光評伝 無頼と無垢と』論創社、2006
『戯れ歌が謡う現代中国 「調和社会」への道』桜美林学園出版部〈桜美林ブックス〉、2010
著書 > 共著編

『『緑旗』総目録・著者名別索引』編、汲古書院、1996
『じっくり読もう中国』金世中共編、光生館、1999
『始めよう!中国語』趙暉共著、白水社、2005
『中国現代女性作家群像 人間であることを求めて』編著、論創社、2008
著書 > 翻訳

李長之『魯迅批判』徳間書店、1990
『胡風回想録 隠蔽された中国現代文学史の証言』監訳 宮入いずみ、鷲巣益美訳、論創社、1997
アイリーン・チャン『ラスト、コーション 色・戒』集英社文庫、2007
オ・スチンバートル、バ・ムンケデリゲル 原作『内モンゴル民話集』編訳 トルガンシャル・ナブチほか訳、論創社、2012
王海鴒『中国式離婚』徳泉方庵共訳 論創社 2014
呉淑平『独りじゃダメなの 中国女性26人の言い分』監・訳 宮入いずみ,鷲巣益美,土屋肇枝 ほか訳 論創社 2017
きかんしゃトーマス 魔法の線路

| きかんしゃトーマス 魔法の線路 |
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 THOMAS and The Magic Railroad
監督:  ブリット・オールクロフト
脚本:  ブリット・オールクロフト
製作:  フィル・フェルリ
製作総指揮:  ブリット・オールクロフト
撮影:  ポール・ライアン
編集:  ロン・ウィスマン
製作会社:  デスティネーション・フィルムズ ガレイン・ピクチャーズ アイル・オブ・マン・フィルム
配給:   デスティネーション・フィルムズ  ギャガ
公開:   2000年7月14日  2000年7月14日  2000年7月26日  2000年9月9日  2000年10月26日  2000年12月14日  2001年4月7日
上映時間:  85分
製作国:   イギリス  アメリカ合衆国
言語:  英語
興行収入:  $19,700,000
次作:  きかんしゃトーマス みんなあつまれ!しゅっぱつしんこう
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『きかんしゃトーマス 魔法の線路（ - まほうのせんろ）』 (THOMAS and The Magic Railroad) は、2000年に公開された『きかんしゃトーマス』の長編シリーズ第1作目の作品。
概要

テレビシリーズ『きかんしゃトーマス』の成功で同番組のプロデューサー、ブリット・オールクロフトは人気に乗じてハリウッドに進出し、生身のハリウッド・スターと機関車たちが共演する劇場長編映画として制作、公開したのが本作である。本作制作当時にテレビシリーズの米国版にてナレーターを務めていたアレック・ボールドウィンを主演に起用した他、ピーター・フォンダや『マチルダ』に主演したマーラ・ウィルソンなど著名俳優を起用した。
テレビシリーズとは異なり、トーマス達が働くソドー島と人々が暮らす世界には隔たりがあり、本作はその2つの世界を結ぶ「魔法の線路」を軸に物語が展開される。『きかんしゃトーマス』の作品としては初めて異世界設定が採られたが、この設定に対する違和感などから、本作は興行的に失敗という結果に終わり、ソドー島ともう一つの世界という設定、世界観は以降のテレビシリーズ及び後年の長編作以降使われることはなかった。但し、2009年頃に本作と世界観が類似した『きかんしゃトーマス』の実写映画の製作計画が発表されたが、事実上制作は中止となったと考えられている（詳細はきかんしゃトーマス シーズン毎制作史#関連作品を参照）。
あらすじ

トップハム・ハット卿が休暇でしばらくソドー島を離れることになり、もう一つの世界であるマッフルマウンテンという場所にある、シャイニングタイムステーションに務める車掌ミスター・コンダクターが代理として島へ来ることになった。
トーマスたち蒸気機関車は彼を歓迎するものの、凶悪なディーゼル機関車ディーゼル10もソドー島に帰ってきていた。彼はバーネット・ストーンが所有する、魔法の線路を走る伝説の蒸気機関車レディーを傷め付けた過去があり、ソドー島の機関車たちに恐れられていた。誰もが脅える中で、ディーゼル10を抑えられるのはミスター・コンダクターだけだったが、ソドー島とシャイニングタイムを行き来するのに必要な「魔法の粉」が底をつき、窮地を迎えてしまう。魔法が消えたことで、シャイニングタイムとソドー島が破滅的な状況になることを恐れるミスター・コンダクターは魔法の粉を探し回るが、従兄弟のジュニアを呼ぶのが精一杯であった。
しかし、マッフルマウンテンのバーネットの家に来ていた孫娘のリリーが、ジュニアとともにソドー島へ来たことで状況が変わり始める……。
製作 > 起源・開発

1980年代後半、ブリット・オールクロフトは『きかんしゃトーマス』の米国進出を目論み、ビジネスの拡大と同時に米国において『きかんしゃトーマス』を放映する為の枠を獲得する狙いとして幼児向け番組『シャイニング・タイム・ステーション』をPBS向けに企画、製作した。同番組は1989年に放映が開始されるとジェミニ賞を獲得するなど高い評価や人気を得ることに成功し、1994年にブリットは『シャイニング・タイム・ステーション』と『きかんしゃトーマス』を主体とした劇場映画作品の製作を画策する。
その後ブリットはパラマウント映画の副会長であったバリー・ロンドンとタッグを組み、本作の製作が開始された。テレビシリーズの撮影でも使用されるイギリスの撮影所「シェパートンスタジオ」及び米国で撮影を行うことを前提に製作計画が進み、1996年頃にブリットが脚本を書き上げ、公開時期は1997年と発表された。ところがその後バリーがパラマウント社を退職したことで本作の計画は棚上げとなる。
1998年にブリットはマン島映画委員会がマン島での映画撮影者に対し税制優遇制度を設けていることを知り、同時にバリーがデスティネーション・フィルムズの会長に就任したことからデスティネーション社が本作の幹事制作会社となり、計画が再始動した。
製作 > 撮影

俳優を使用したロケシーンはトロント、オンタリオ州、ペンシルベニア州とイギリスのマン島で、機関車キャラクターなどの模型シーンはカナダで撮影が行われた。模型の機関車に乗車する俳優を撮影する際はクロマキーが使用され、デジタル合成により映像が製作された。本作の舞台の1つであるシャイニングタイムステーションはマン島のCastletown railway stationを改装したものであった。
視覚効果は『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』等にも関わったビル・ニールが手掛け、出演俳優の衣装デザインはルイス・M・セキュエラが手掛けた。
製作 > キャスト

当初、マーラ・ウィルソン演じるリリーが自身の子どもにかつて経験した「魔法の線路」と喋る機関車の物語を語り聞かせるという演出が検討されていた為、ナレーターはリリーという計画であったが、最終的に本作のナレーターにはアレック・ボールドウィン演じるミスター・コンダクターが起用された。
当時の原語版テレビシリーズはナレーターの一人芝居（語り）で物語が進む演出が採られていたが、本作では日本語版と同様に各キャラクターに個々の声優を起用することとなった。当初はブリットがロケ中に出会ったマン島のタクシードライバーをトーマス役に、テレビシリーズのナレーターを務めていたマイケル・アンジェリスをジェームス及びパーシー役に起用されていた。その後ロサンゼルスでの試写会においてキャラクターに対して声が老けていると批判が上がったことを受け、全編の録り直しがカナダにて行われた。最終的にトーマス役にはカナダ人俳優のエドワード・グレン、ジェームス役には女優のスーザン・ローマン、パーシー役には声優のリンダ・バランタインが起用された。
トーマス役のオーディションは、ユアン・マクレガーやボブ・ホスキンスも受けていた。
製作 > 変更点・削除シーン

本作は試写上映時に鑑賞者から複数の否定的な意見が上がった。それを受けて映像を再構成し脚本を修正したものが劇場公開され、試写版と内容が大幅に異なることとなった。また、プリプロダクション時点で登場予定だったが本編では登場しなかったキャラクターも複数存在する。
劇場公開前の試写用バージョンには人間側の悪役で重要なキャラクター「P.T.ブーマー」（演：ダグ・レノックス）が存在したが、幼児鑑賞者が怖がったことやストーリーが子ども向けでなくなる等の批判から、劇場公開版では登場シーンを全て削除し、キャラクター自体の存在がなかったことにされ、計画されていたフィギュアの発売も中止された。但し、顔が認識できないような遠くに映るカットなど一部登場シーンは削除されず本編で使用されており、一部の書籍で削除された登場シーンを確認することもできる。また、日本で劇場公開前に製作された予告映像や、米国での劇場用予告編には、削除されたシーンが一部含まれていた。削除シーンにはストーリー上重要な場面も含まれていた為、公開された本編にはストーリーとして不整合な点が多く、それらの矛盾は本作が否定的な評価を受ける原因の一つとなった。
当初、テレビシリーズに登場していたスチームローラーのジョージも悪役として、また、同じくテレビシリーズに登場していたクレーンのクランキーも本作に登場する予定だったが、絵コンテに描かれたのみで実際の登場シーンは撮影されなかった。また未公開シーンとして、ジュニアがミスター・コンダクターとの電話終了後、横にあるサンデーを食べようとするも、小さくて飲めずにサンデーが体中に零れてしまう「Sundae Surprise!」がある（英米版はDVDに収録、日本語版未公開）。
削除シーンを含めると当初の本編映像は約110分あったという。その他、表現の試みとして、本作では3DCG技術を用いてトーマス達の口を動かしリップシンクさせる事も検討されていた。
2020年5月7日ごろに、未公開シーンが入った完全版が流出した。
また、2020年9月29日に発売されたブルーレイ版には、ワークプリント版になかったシーンも追加された。
製作 > 評価・公開後の顛末

2021年7月現在、Rotten Tomatoesでの評価は評論家スコア21%、観客スコア42%となっている。
本作の舞台シャイニングタイムステーションや妖精の車掌ミスター・コンダクターといった設定・世界観は、先述の米国の番組『シャイニング・タイム・ステーション』から流用したものだった為、同番組の放映実績がなかった英国では視聴者がその設定を受け入れることが難しく、また、俳優が出演するロケシーンと模型のシーンとの繋がりの違和感や難解なストーリーなどに批判が上がり、その結果イギリス・アメリカでは興行的失敗となり、本作の監督・脚本・プロデューサーの三役を務めたブリットは失敗の責任を負う形でブリット・オールクロフト社社長を辞任した。
ブリットは社長を辞任後、社名をガレイン社に改め、先々の資金繰りを考慮しての身売りが画策された。何社かが候補に上がったが、最終的に2002年にアメリカ・イギリスの多国籍総合エンターテイメント会社のヒット・エンターテインメント社に買収され、その傘下になった。ブリットはクリエイティブコンサルタントとしてヒット社に残留するが、テレビシリーズ第6シリーズ製作終了後の2003年に退職した。
英米版で各キャラクターに声優を割り当てる試みも、以降のテレビシリーズでは受け継がれず、2009年のフルCGアニメーション化まではナレーターの一人語り方式が続いた。
2021年以降は、全編2Dアニメーションによるフルリニューアルシリーズが展開されている。大部分はアニメーション製作会社ネルバナを拠点にカナダで制作されているため、キャスティングも本作同様カナダで行われた。それに伴い、ゴードンの声を演じたニール・クローンが同役で、エドワード・グレンがトビー役として復帰した。
公開 > 海外

2000年7月14日にイギリスとアイルランドで、2000年7月26日に米国とカナダで劇場公開された。また、2000年12月14日にオーストラリアで、2001年4月7日にニュージーランドでもリリースされた。全世界での興行収入は1970万ドル、英国の2週目時点での収入は17万ポンドであった。
公開 > 日本

日本ではギャガ・ヒューマックス等の共同配給で2000年秋に東宝洋画系で上映された。制作はフジクリエイティブコーポレーションと東北新社。主要スタッフのみフジテレビ系で放送されていた時点でのスタッフが起用されており、演出には菅野温夫、脚本・翻訳には笹本妙子と栗原とみ子が起用されている。キャストもすべて同様であった。
長編次回作では、日本語版制作会社の変更に伴い声優陣が変更されたため、本作は戸田恵子をはじめとするフジテレビ制作時代の声優陣が起用された唯一の長編作品である。なお、今作でミスター・コンダクター役を務めた江原正士は声優陣変更後にジェームスの声を務めることとなり、旧声優陣時代と新声優陣時代の両方に出演経験のある唯一の人物となった。
日本では英米と異なり公開期間を延ばす程好評であった。その後、NHKやCS放送で何度かテレビ放送された。その際の吹き替え音声も、各テレビ局毎に吹き替えが新たに製作されることは無く、劇場用音源が流用された。またカートゥーン ネットワークでは当初4:3のスタンダードサイズでの放映であったが、2014年4月26日の放送ではワイドスクリーンサイズでの放映に変更された。
公開 > メイキング映像

本作のメイキング映像は、英米、日本のいずれの国のDVDにも収録されていないが、ドイツ版と20周年記念のDVDには約11分のメイキング映像が収録されている。また、上記とは異なる1分半強のメイキング映像がAP ARCHIVEによって公開された。
登場キャラクター > 機関車 > 蒸気機関車

ソドー鉄道所属のハット卿のレギュラー機関車は大半が登場するが、エドワードのみ未登場（詳細に関しては後述）。
登場キャラクター > 実写人物

トップハム・ハット卿は本人が登場せず、背景の壁に飾られているイラストと電話の向こうの話し声（話している内容は聞き取れない）でのみ登場する。なお、本作の機関車には機関士が乗っていない。
登場キャラクター > 脇役キャラクター

上記キャラクターの内テレビシリーズにも登場するキャラクターについてはきかんしゃトーマス・汽車のえほんの登場キャラクターを参照。
キャスト

| キャラクター | 俳優・原語版声優 | 日本語吹き替え版 |
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| ミスター・コンダクター | アレック・ボールドウィン | 江原正士 |
| ナレーター | アレック・ボールドウィン | 森本レオ |
| バーネット・ストーン | ピーター・フォンダ | 小川真司 |
| リリー | マーラ・ウィルソン | 桑島法子 |
| ジュニア | マイケル・E・ロジャース | 平田広明 |
| ステイシー | ディディ・コン | 安達忍 |
| パッチ | コディ・マクマインズ | 保志総一朗 |
| バーネット少年 | ジャレッド・ウォール | 浅野まゆみ |
| ターシャ | ローラ・バウアー | 白鳥由里 |
| ビリー | ラッセル・ミーンズ | 尾崎紀世彦 |
| トーマス | エドワード・グレン | 戸田恵子 |
| リリーのママ | ロリ・ハリアー | 戸田恵子 |
| ゴードン | ニール・クローン | 内海賢二 |
| ディーゼル10 | ニール・クローン | 松尾銀三 |
| スプラッター | ニール・クローン | 坂東尚樹 |
| 転がり草 | ニール・クローン | 中友子 |
| アニー | シェリー・エリザベス・スキナー | 中友子 |
| クララベル | シェリー・エリザベス・スキナー | 中島千里 |
| パーシー | リンダ・バランタイン | 中島千里 |
| ジェームス | スーザン・ローマン | 森功至 |
| ヘンリー | ケヴィン・フランク | 堀川りょう |
| ドッヂ | ケヴィン・フランク | 岩崎ひろし |
| ハロルド | ケヴィン・フランク | 佐藤佑暉 |
| バーティー | ケヴィン・フランク | 緑川光 |
| トビー | コルム・フィオール | 川津泰彦 |
| レディー | ブリット・オールクロフト | 渡辺満里奈 |
| P.T.ブーマー | ダグ・レノックス | 不明 |
BGM

劇場版では、専用曲が新たに制作された。作曲はハミー・マン。
サウンドトラックに収録されていない曲もあるが、残りは2021年7月発売の"The Hummie Mann Collection - Volume 1"に収録されている。
| 英題 | 日本語吹き替え版 | 注 |
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| He's A Really Useful Engine | 駒田はじめ・桑島法子 | テレビシリーズ挿入歌「やくにたつきかんしゃ」の歌詞変更、アレンジ版 |
| Shining Time | 尾崎紀世彦 |  |
| I Know How the Moon Must Feel | 桑島法子 |  |
Some Things Never Leave You: 
| Summer Sunday | 駒田はじめ | 既製曲の流用 |
| The Locomotion |  | 既製曲の流用 |
Main Title: 
Lily Travels to Sodor: 
Burnett and Lady, Diesel 10 and Splodge: 
Diesel 10 Threatens Mr. C, Lily and Patch: 
Through the Magic Buffers: 
The Chase, The Clue & The Happy Ending: 
| Here’s Diesel/Diesel Explains his Plan/Rainbow Sun |  | 以下はcollection版限定トラック。 |
| Burnett’s Workshop / Patch Meets Lily/Diesel’s Gang |  | 上記の"Burnett and Lady, Diesel 10 and Splodge"に同じものが収録されている。 |
Mr. C/Mutt Senses Trouble: 
Guard Her Well/Lily & Bluebird: 
Practical Joke/Sir Topham Hatt: 
A Night in the Train Shed: 
Mr. C’s Nightmare/Mutt Leads Lily On: 
Lily Arrives/C Jr./Not Really Feeling Useful: 
Stacy Drives Lily/Sodor at Night/Diesel Knocks Shed: 
| Coal Car Through the Buffer/Diesel Threatens Mr. C |  | 上記の"Diesel 10 Threatens Mr. C, Lily and Patch"に同じものが収録されている。 |
Not Be Stupid: 
| Lily Meets Patch/Lily Goes to Sodor/Lily Rides Thomas |  | 上記の"Diesel 10 Threatens Mr. C, Lily and Patch"と"Lily Travels to Sodor"に同じものが収録されている。 |
Spooky: 
| Thomas Takes Lily Through |  | 上記の"Through the Magic Buffers"に同じものが収録されている。 |
Lily Meets Lady/Diesel Attacks: 
| Lady Comes To Life |  | 上記の"Through the Magic Buffers"に同じものが収録されている。 |
| Jr. Meets Lady/Diesel’s Final Pursuit |  | 上記の"The Chase, The Clue & The Happy Ending"に同じものが収録されている。 |
| The Clue Revealed |  | 上記の"The Chase, The Clue & The Happy Ending"に同じものが収録されている。 |
BGM > 収録ソフト

| 発売 | ハード | アルバム名 |
| --- | --- | --- |
| 2000年8月1日 | CD | Thomas & The Magic Railroad: Original Motion Picture Soundtrack（North America） |
| 2001年7月17日 | CD | Thomas & The Magic Railroad: Original Motion Picture Soundtrack（United Kingdom） |
| 2021年7月30日 | CD | ハミー・マン・コレクション Vol.1 |
サウンドトラックは2020年現在では廃盤だが、いくつかの音楽ストリーミングサービスで配信されている。また、コレクションは500枚限定。
BGM > その他

ペンシルベニア州におけるロケシーンで使われたノーフォーク・アンド・ウェスタン鉄道 475号機（英語版）（保存鉄道のストラスバーグ鉄道（英語版）所属）
安藤奏

| あんどう かなで 安藤 奏 |
| --- | --- |
本名:  安藤 奏
生年月日:   (1988-04-21) 1988年4月21日（36歳）
出身地:   日本・東京都
身長:  174cm
血液型:  A型
職業:  俳優
活動内容:  てれび戦士
著名な家族:  安藤響（弟）
事務所:  クレヨン
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| あんどう かなで 安藤 奏 |
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生誕:   (1988-04-21) 1988年4月21日（36歳）  日本・東京都
出身校:  立教大学
職業:  実業家 人事コンサルタント
雇用者:  オリエンタルランド
肩書き:  就活ブランディングポート 代表 アクビー 代表取締役
公式サイト:  Facebook
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安藤 奏（あんどう かなで、1988年4月21日 - ）は、日本の俳優、コンサルタント。
人物

幼少期から高校時代までクレヨンに所属し芸能活動。大学卒業後はオリエンタルランドに入社、人事部で勤務経験した後、退社。現在は「人財育成コンサルタント」として活動している。
出演 > テレビドラマ

X'masドラマスペシャル「花摘みじいさん」（1999年12月23日、日本テレビ） - さとし 役
月曜ドラマスペシャル「小学校教師 沢木千太郎事件ノート」（2000年7月31日、TBSテレビ） - 坂口 役
ドラマ愛の詩 ズッコケ三人組3（2001年4月7日 - 2001年6月23日、NHK教育テレビ） - ハカセ（山中正太郎） 役
連続テレビ小説 さくら（2002年、NHK） - 小田哲平 役
出演 > その他のテレビ番組

天才てれびくん（1998年4月6日 - 1999年4月2日、NHK教育テレビ） - てれび戦士
出演 > オリジナルビデオ

ウルトラマンネオス 第2話「謎のダークマター」（2000年12月6日） - カズシ 役
出演 > 映画

どこまでもいこう（1999年10月23日） - 木野下治 役
出演 > 舞台

赤毛のアン（1996年） - シャーシャ 役
兵士物語（1997年）
P-kies SUMMER TOUR'99 ガチャピン・ムックのサマーサンタさん（1999年）夏希 役
出演 > CF

三菱自動車工業 シャリオグランディス（1997 - 1999年）
ポケモンカードゲーム（1997年 - 1998年）
メディアファクトリー とりかえっこプリーズ（1998年）
劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲（1998年）
劇場版ポケットモンスター 幻のポケモン ルギア爆誕（1999年）
ヤヨイ化学工業（1999年）
シャープ ムダはぶ庫（1999年）
日本ケンタッキー・フライド・チキン（2000年）
ハウス食品 バーモントカレー（2000年）
公共広告機構（2000年）
ツーカーセルラー東海（2001年）
ソニー・コンピュータエンタテインメント PlayStation Portable（2006年）
出演 > その他の広告

栄光ゼミナール（1997年）スチル
日本コカ・コーラ アクエリアス（1999年） スチル
NTT（1999年）
Adobe Photoshop（2001年）スチル
親族 > 安藤響

| あんどう ひびき 安藤 響 |
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生年月日:   (1990-12-08) 1990年12月8日（33歳）
出身地:   日本・東京都
身長:  173cm
血液型:  A型
職業:  タレント
著名な家族:  安藤奏（兄）
事務所:  クレヨン
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安藤 響（あんどう ひびき、1990年12月8日 - ）は、日本の男性子役。
東京都出身。クレヨンに所属していた。血液型A型。
出演
映画
黄昏流星群 同窓会星団（2002年）砂川和馬 役
誰も知らない（2004年）
テレビドラマ
X'masドラマスペシャル「花摘みじいさん」（1999年12月23日、日本テレビ）
リミット もしも、わが子が…（2000年、よみうりテレビ）
はみだし刑事情熱系（2001年1月31日、テレビ朝日）
金曜エンタテイメント「おふくろのお節介」（2001年8月17日、フジテレビ）
その他のテレビ番組
笑う犬の冒険「スーパー雨彦ちゃん」（2000年、フジテレビ）
週刊こどもニュース（2002年4月6日 - 2005年3月26日、NHK総合）長男 役
CM
旭化成、「ヘーベルハウス」（2000年）
金冠堂 、キンカン「夏のキャンペーン」（2001年 - 2002年）
川崎市消防局（2002年）
コナミ、めんこスタジアム（2002年）
エバラ食品工業、「みそチゲの素」（2002年）
明治、ふわふわランド（2002年）
ベネッセコーポレーション（2003年）
須磨学園中学校（2004年）
学研、Kids Campus（2004年）
東芝（2006年）
学校法人須磨学園「入学案内」（2006年）
東京個別指導学院（2006年12月 - 2007年11月）
拓殖大学紅陵高等学校（2007年）スチール
外部リンク
クレヨン 安藤響 - ウェイバックマシン（2008年12月28日アーカイブ分）
安藤響 - テレビドラマデータベース
安藤響 - スタ☆スケ（ザテレビジョン）
安藤響 - オリコン
安藤響 - MOVIE WALKER PRESS
安藤響 - allcinema
解放 (雑誌)

第一次『解放』創刊号の表紙
『解放』（かいほう）は、大正時代から戦前にかけて出版されていた日本の総合雑誌。
大きく分けて第1次と第2次に分けることが出来る（「第2次」に続いて「第3次」と称される時期があるが、どこを起点とするかで諸説があるため、「第一次」以外は「第2次以後」として一括して解説する）。
第1次

1919年（大正8年）6月1日に吉野作造・福田徳三・大山郁夫らの黎明会の機関誌的役割を持った総合雑誌として大鐙閣から創刊される。創刊号の発行部数は3万部で定価は38銭。創刊号巻頭に無署名の「解放宣言」を掲げて、軍国主義や専制主義など各種の圧迫から全人類の諸階層を解放することを創刊目的とした。実際の編集には黎明会と近い新人会の赤松克麿・佐野学・宮崎龍介らが参加し、1920年（大正9年）6月号以後は麻生久・山名義鶴らが結成した解放社が編集業務を行った。大正デモクラシー擁護の立場から労働問題・普通選挙・婦人参政権・被差別部落などの問題を積極的に取り上げていったが、次第に急進的自由主義の立場から社会主義へとシフトしていった。
また、文芸欄に島崎藤村を顧問に迎え、永井荷風・谷崎潤一郎・佐藤春夫・芥川龍之介・菊池寛・田山花袋・徳田秋声・正宗白鳥といった既成の人気作家をはじめ、小川未明・宮地嘉六・金子洋文らを発掘していった。主な執筆者に前述の人々をはじめ、荒畑寒村・堺利彦・山川均・山川菊栄・新居格・石川三四郎などがいる。一時は『中央公論』・『改造』と総合雑誌のシェアを競ったが、関東大震災で大鐙閣が全焼して事実上倒産したために、直前に出された1922年（大正11年）9月号（9月1日発売分）をもって実質上の廃刊となった。
第2次以後

関東大震災後、『解放』復刊の動きは何度かあったものの実現には至らず、1925年（大正14年）に山崎今朝弥が刊行していた日本フェビアン協会の機関誌『社会主義研究』が同年7月号より『解放』の名称を用い、最終的にこれを総合雑誌化する形で同年10月号より正式に復刊された。山崎は解放社を同人制にして石川三四郎・新居格・小川未明・赤松克麿・麻生久ら13名を同人とした。復刊後の定価は50銭。より急進的な社会主義の論調を強め、また、谷口善太郎・水谷長三郎・片山哲・三輪寿壮・高津正道・阪本勝・河野密ら新たな執筆陣を迎えた。
文芸欄では葉山嘉樹・林房雄・村山知義・平林たい子・山内房吉・青野季吉が活躍し、プロレタリア文学の一大拠点となった。だが、売上は不振となり、山崎は1927年（昭和2年）4月号をもって従来の形態での慣行継続を断念した。翌月より山崎と少数の編集者による友人制雑誌となるが、メンバーを江口渙・小川未明ら日本無産派文芸連盟会員が占めたため事実上同連盟によってその機関誌化した。だが、経営権を握る山崎と編集権を握る日本無産派文芸連盟の対立から翌年1月号をもって日本無産派文芸連盟が決別宣言を発表した。山崎は翌月から全国無産団体協議会の助けを借りてその機関誌として存続を図るが判型なども統一出来ず、1933年（昭和8年）3月号を最後に刊行自体が不詳になる（以後、発行年月が不詳の号や過去の再発行らしきものがあるが前後関係を追うことが不可能である）。
その後、1934年（昭和9年）には渡辺潜が編集権を獲得して麻生久・田所輝明・菊川忠雄らとともに10月号より社会大衆党系の雑誌として復活しており、1936年（昭和11年）まで刊行されていることが確認されているが、こちらもその後の動向は不明である。
小喬

二喬（『古今百美図』）
小喬（しょうきょう、Xiǎo Qiáo、生没年不詳）は、中国後漢末期の女性。喬公（橋公）の娘。姉は大喬。周瑜の妻妾。
概要

『三国志』「呉志」 周瑜伝に記述がある。
199年12月、姉と共に皖城を占領した孫策軍の捕虜となり、周瑜の妻妾の一人に加えられた。裴注の『江表伝』には、孫策が小橋を娶った周瑜に「喬公のふたりの娘は故郷を失うことになったが、われわれを婿にすることができたのだから満足だろう」と言ったという。婚姻直後に姉や袁術・劉勲の妻子らと共に呉郡へ送致された。その後の動静は記載されていない。周瑜との間に子がいたかも不明である。
演義、その他

小説『三国志演義』においては、いわゆる「毛宗崗本」など一部の版本において姓を「喬」に改められ、小喬と称される。「沈魚落雁閉月羞花」ほどの絶世の美女とされており、二人合わせて、江東の二喬と呼ばれたことになっている。妻となった経緯は語られていない。孫策の死後、夫と一緒に孫権を補佐している。赤壁の戦いでは、曹操が二喬を奪おうとしていることを諸葛亮からほのめかされた周瑜が、これに激怒して開戦を決意したことにされている。夫の死後、諸葛亮の哀悼文では、似合いの夫婦を賛美する。
清時代の『百美新詠図伝』によると、中国歴朝で最も名高い美人百人に選ばれている。
唐の杜牧の詩『赤壁』という詞では「東風不與周郎便、銅雀春深鎖二喬（当時周瑜は東風の助けがなかったら、二喬は銅雀台に入っていた）」と詠まれ、二喬の名に触れている。また、北宋の詩人の蘇軾の『念奴嬌』（小題「赤壁懐古」）という詞では「遙想公瑾当年、小喬初嫁了、雄姿英発、羽扇綸巾、談笑間、檣櫓灰飛煙滅（遙かに想ふ公瑾（周瑜の字）の当年、小喬初めて嫁した。周瑜の雄姿は凛凛として、羽扇綸巾。周瑜が談笑の間の短い時間で、敵艦隊を灰と煙にした）」と詠われている。
『庸庵筆記』では、聡明で優しい美女の一人として名が挙がる。
京劇『鳳凰二喬』では喬婉（きょうえん）という名で登場する。
小喬が登場する作品

『レッドクリフ』二部作（2008年、中国・香港・台湾・日本・韓国合作、演：林志玲〈リン・チーリン〉）
『新解釈・三國志』（2020年、日本、演：山本美月）
『蒼天航路』（1994～2005年、日本、第244話「凜なる琴の夜」）
フランク永井

| フランク永井 |
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基本情報
出生名:  永井 清人
生誕:  1932年3月18日
出身地:   日本・宮城県志田郡松山町（現・大崎市）
死没:   (2008-10-27) 2008年10月27日（76歳没）
職業:  歌手
活動期間:  1955年 - 1985年
レーベル:  ビクターエンタテインメント
フランク 永井（フランク ながい、1932年〈昭和7年〉3月18日 - 2008年〈平成20年〉10月27日）は日本のムード歌謡歌手である。
本名は永井 清人（ながい きよと）。「魅惑の低音」と称された独特の豊かな低音を武器に、師である作曲家の吉田正（吉メロ）とともに都会的でジャズテイスト溢れるムード歌謡のジャンルを切り開き、数多くのヒット曲を世に送った。
経歴 > 歌手デビュー

幼少時に父を亡くし、芝居小屋を経営する母に育てられる。幼少時から歌手に強い憧れがあり、旧制宮城県古川中学校（現・宮城県古川高等学校）卒業後の昭和26年ごろに東京へ出て就職していた兄を頼り上京し、進駐軍のキャンプ地でのトレーラー運転手、アルバイト生活を送る。その後、朝霞にあったアメリカ駐留軍のキャンプ･ドレークの下士官クラブ専属ジャズ･シンガーとして100ドルの月給を稼ぎながら、さまざまなのど自慢大会で「ノド自慢荒らし」と呼ばれるその力を発揮していたが、1955年（昭和30年）に日本テレビの『素人のど自慢』の年間ベストワンに選ばれたのを機に、ビクターと契約。同年9月に「恋人よ我に帰れ」でデビューした。
ジャズを得意としたがヒットに恵まれず、先輩歌手であるディック・ミネの勧めや、作曲家・吉田正との出会いを期に歌謡曲に転向した。1957年（昭和32年）の有楽町そごう（2000年に閉店）キャンペーンソングであった「有楽町で逢いましょう」が空前のヒットとなり、さらに既に発表していた「東京午前三時」「夜霧の第二国道」も相乗ヒットとなり、一躍トップスターとなる。1959年（昭和34年）のビクターの歌謡曲（流行歌）レコード売上で「夜霧に消えたチャコ」が年間1位を獲得したほか、トップ10内に5作がランクインした。同年、自ら見出した松尾和子と共に歌った「東京ナイト・クラブ」は、デュエットソングの定番として2000年代においても歌い継がれている。
経歴 > 日本レコード大賞受賞・紅白歌合戦26回連続出場

1961年（昭和36年）には1922年（大正11年）の二村定一の流行歌「君恋し」をジャズ風にアレンジしたリバイバルが大ヒット。同年の第3回日本レコード大賞を受賞、人気を不動のものとする。吉田とのコンビでも「霧子のタンゴ」、「妻を恋うる唄」などのヒットに恵まれたが、なかでも1966年（昭和41年）に「大阪ろまん」のB面収録曲として発表された「おまえに」は、6年後の1972年（昭和47年）にはA面として再発売され、さらに5年後の1977年（昭和52年）には、新規に再録音された。2000年代において一般的に聴かれている「おまえに」は後者の録音であることが多い。
また、「君恋し」をロカビリー風およびゴーゴー風のアレンジで再録音したり、1973年（昭和48年）にはイタリアへ飛び、トランペッターのニニ・ロッソと共演、レコーディングを行った。ニニ・ロッソとは前年の「第23回NHK紅白歌合戦」で「君恋し」を歌唱した際に初共演している。
コンサートにおいては、趣向を凝らし緻密に練り上げられた構成のステージングで知られ、約5年ごとに大きなリサイタルを開いたが、そのうちのいくつかは芸術祭で受賞している。永井は進駐軍のクラブ歌手をしていた経験から英語に堪能であり、ステージでスタンダード・ナンバーや、「霧子のタンゴ」の英語版なども歌うことがあった。
海外公演もこなし、台湾（ここでの公演で「霧子のタンゴ」英語版を初披露したという）や韓国などでコンサートを行っている。特に1968年の韓国公演は、戦後初めての朝鮮半島における日本の流行歌手の来韓公演、と半島で話題を取った。ただし当時は日本語楽曲の披露は反日感情から規制されており、当初は洋楽限定でのステージングであったが、観客からの強い要望で「有楽町で逢いましょう」ほか4曲を日本語で披露して喝采を浴びた（当局は黙認という形を取った）。[要出典]
NHKで一席を披露したこともあるほどの落語好きとしても知られ、ステージのMCは落語の「間」を参考にし、日常で話のネタになることは常にメモを取り、それを練り上げ小噺に仕立てて披露した。自宅の電話の保留音はファンだった8代目三笑亭可楽の出囃子にしていた。可楽は高座でも「フランク永井って人があたしを贔屓にしてくれるんですよ」と話しており、十八番の「らくだ」の屑屋の科白に「くず〜うぃ。……低音の魅力だね。こりゃあ」というくすぐりを入れていた。他に8代目桂文楽とも交流があり、10代目柳家小三治とはゴルフ友達の間柄であった。小三治の高座では噺のマクラでフランクとの交流が語られることもあった。
また牧伸二も、持ち芸の「ウクレレ漫談」で「フランク永井は低音の魅力、牧伸二は低能の魅力」というネタを披露していた。
日本レコード大賞では大賞を1回、歌唱賞を2回、特別賞を3回受賞している。NHK紅白歌合戦の常連出場者としても知られ、1957年（昭和32年）の第8回から1982年（昭和57年）の第33回まで連続26回出場し、現役出場時は島倉千代子と並んで最多出場者の記録を持っていた。昭和50年代以後も「おまえに」「公園の手品師」「WOMAN」（山下達郎作詞・作曲）などヒット作や話題作を送り出し、1980年代に入ってからも自身の歌の原点であるジャズ・スタンダードを精力的に歌い始めるなど、歌謡界には比較的珍しい非・演歌系の大御所歌手として存在感を示していた。
しかし1983年（昭和58年）の「第34回NHK紅白歌合戦」は落選となった。このことは当時の永井にとって大きなショックだったとも言われ、自身は「今年の紅白は見る気にはなれない」とコメントしていたという。[要出典]その後は自殺未遂事件（後述）の影響で、紅白歌合戦へのカムバック出演を果たすことはできなかった。