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厳島
文化・施設・観光 > 宮島訪問税

厳島が観光地として発展するにつれて地元行政の負担も増大してきたことから、2023年（令和5年）10月1日より、廿日市市が法定外普通税として「宮島訪問税」を課すこととなった。
来訪者に負担を求める法定外普通税・法定外目的税は先行していくつか存在するが、宮島訪問税は原因者負担の考え方により設計され、宮島住民などを課税対象から除外していることに特徴がある。
課税対象は船舶により宮島に入る行為であるが、上述のように宮島住民や宮島への通勤・通学者は課税対象外となり、未就学児・修学旅行などの学校行事による団体訪問・障がい者については課税免除とされる。
税率は「1人1回100円」と「1人1年間で500円」の選択制であり、フェリーを利用して宮島を訪問する場合は、（課税対象外・課税免除に該当せず、後者の方法により納税済みでもない場合）1回分の税金がフェリー運賃とともに特別徴収される。なお、青春18きっぷなど、宮島航路を含みつつも広域で販売されるフリーきっぷでは、宮島訪問税を含まずに販売される場合があり、そのような乗車券を利用して宮島航路に乗船する場合は、別途で訪問税分のみのきっぷを購入する形となる。
交通アクセス > 鉄道

最寄り駅はJR山陽本線の宮島口駅と広島電鉄宮島線の広電宮島口駅。駅前にある桟橋からフェリーが運行している。
交通アクセス > 車

一部の宿が宿泊者専用の駐車場を備えているのを除き、島内に観光客用の駐車場は存在せず、町内の道幅も極めて狭い。また市街地は20km/h、少し内陸にあるうぐいす歩道と杉の浦、包ヶ浦は30km/hの速度制限がかかっている。さらに商店街は毎日10時30分から17時まで車両の通行が禁止される。そのため広島市街地からは西広島バイパス、山陽自動車道からは廿日市ICをそれぞれ経由して国道2号に入り、宮島口駅周辺の有料駐車場で下車、宮島連絡船または宮島松大汽船を利用するのが一般的である。
交通アクセス > 船

JR西日本宮島フェリー（宮島連絡船）と宮島松大汽船のフェリーが、宮島口桟橋（JR宮島口駅から徒歩3分、広電宮島口駅から徒歩1分）から厳島までを結んでいる。所要は約10分。JR宮島航路は宮島桟橋行きの昼間時間帯のみ、西に少し大回りして厳島神社に近いコースをとり、満潮時には大鳥居に接近する。
広島港からは瀬戸内シーラインの高速船（所要約30分）があるほか、瀬戸内海汽船の客船「銀河」による厳島までのランチクルーズもある（詳細は各社サイト等を参照）。
アクアネット広島は、厳島神社と同様に世界遺産である原爆ドームと合わせて訪れる観光客も多いことから、広島市内の平和記念公園近くの元安桟橋と厳島を結ぶ「世界遺産航路」を就航している。また、マリーナホップと宮島の間に高速船を就航している。大野桟橋と宮島港3号桟橋間の「宮島行大鳥居遊覧航路」は不定期運航である。
交通アクセス > 島内交通

島内ではかつて広電バスが運行されていたが廃止されてからは、宮島交通が「メイプルライナー」をおおよそ1時間に1本運行している。半数以上の便は宮島桟橋 - 宮島水族館間を往復するのみだが、上杉之浦や包ヶ浦まで行くものもある。2012年に宮島交通は「メイプルライナー」をカープタクシー傘下の宮島カープタクシーに譲渡した。
公共交通でないものでは、人力車がある。
広島観光開発が紅葉谷駅から弥山山頂に近い獅子岩駅までロープウェイを運行している。また厳島神社裏手にある紅葉谷公園入口から無料の送迎バスも運行している。
関連作品 > 美術

「厳島神社#描かれた厳島神社」は、厳島神社がどのように描かれてきたかを紐解く内容であって、安芸の宮島（厳島）を対象としていないが、そもそも画題としての厳島神社と安芸の宮島は多分に重複している。絵画作品において、厳島神社関連を外して安芸の宮島を描いたものも無いわけではないが、特筆性の高いものを見出すのは難しい。
関連作品 > 音楽

『鉄道唱歌』は日本の鉄道沿線の素晴らしさを七五調で詠い込んだ長大な唱歌で、大和田建樹が作詞を手がけたものであるが、その「第2集 山陽九州編」は、山陽本線がまだ全通していない1900年（明治33年）9月3日に刊行された。歴史的意義の大きい場所には1節でなく幾つかの節を割り振る傾向のあった大和田のこと、厳島を詠うのには4節も使っている。
山陽九州編19番　己斐の松原 五日市　いつしか過ぎて厳島　鳥居を前にながめやる　宮島駅につきにけり
山陽九州編20番　汽笛ならして客を待つ　汽船に乗れば十五分　早くもここぞ市杵島　姫のまします宮どころ
山陽九州編21番　海にいでたる廻廊の　板を浮かべてさす汐に　うつる燈籠の火の影は　星か蛍か漁火か
山陽九州編22番　毛利元就この島に　城をかまえて君の敵　陶晴賢を誅せしは　のこす武臣の鑑なり
19番の「己斐の松原」は現在の広島市西区旧己斐町地区（当時の佐伯郡己斐村）の己斐橋東詰から別れの茶屋の街道沿いにかけての地域にあった松原で、しかしその松は1967年（昭和42年）頃に全て伐採されてしまった。「五日市」は現在の広島市佐伯区旧五日市町地区（当時の佐伯郡五日市村）。「宮島駅」は山陽本線の駅で、当時の山陽鉄道宮島駅、のちの日本国有鉄道（国鉄）宮島駅、現在の西日本旅客鉄道（JR西日本）宮島口駅。20番の「市杵島姫のまします宮どころ」は、女神・市杵島姫（いちきしまひめ）のいらっしゃる宮所/宮処（意：神の鎮座する所）、すなわち、厳島神社もしくは宮島（厳島）を指す。22番は、天文24年10月1日（1555年10月16日）に起きた厳島の戦いについて歌っている。
関連作品 > 映画

弥次喜多　前篇　善光寺詣りの巻（1921年） - 宮島を舞台にした場面に、厳島神社・五重塔・鹿・その他のものが登場。
地獄門（1953年） - 厳島神社が登場。
太陽、海を染めるとき（1961年） - 宮島ロープウエーなどが登場。
フランケンシュタイン対地底怪獣（1965年）
夜霧の慕情（1966年）
トラック野郎・爆走一番星（1975年）
出身人物・ゆかりのある人物

豊嶋弥左衛門 - 能楽師
吉田豊作 - 俳優
石原光子 - 衆議院議員石原慎太郎の母
向井久子 - バレーボール選手
人口・世帯数

2023年11月1日時点の宮島町の人口は1417人、世帯数は785世帯。
参考資料

ひろしま戦前の風景 - 中国放送(RCC)。戦前の映像がある。
祝師屋敷跡地内埋蔵文化財発掘調査団『祝師屋敷跡発掘調査報告書』祝師屋敷跡地内埋蔵文化財発掘調査団、1995年。 NCID BA50705715。全国書誌番号:20039225。https://id.ndl.go.jp/bib/000002866285。
歌川国貞『紅毛油絵風 安芸の宮島』
歌川広重『六十余州名所図会 安芸 巌島 祭礼之図』
歌川広重『日本三景 安芸 厳島』
2代目歌川広重『諸国名所百景 安芸宮島汐干』
厳島と周辺の島々
ニホンザルの群れ／宮島ロープウェー獅子岩駅にて撮影。
ニホンジカ／弥山にて撮影。
『平家納経』　厳島神社所蔵
「藝備義兵防長攻逆勢圖」玉蘭斎貞秀画
千畳閣
誓真釣井
『日本三景之内安芸厳島之図』楊洲周延画　明治元年（1868年）
厳島神社大鳥居　1900年ごろ
厳島神社とその周辺　1930年代ごろ
2016年G7広島外務大臣会合の際の厳島神社訪問
『芸州厳島図会 塔岡楊枝店』　天保13年（1842年）　現在の塔の岡。五重塔、千畳閣近辺。
島内の家並
宮島口駅（対岸）と宮島フェリーターミナル
宮島ロープウェイ
『厳島八景之図 谷原麋鹿』　19世紀　岳亭一麿画
ホテル・ナシオナル

「ホテル・ナシオナル」(Hotel Nacional)は、キューバ系アメリカ人歌手グロリア・エステファンの楽曲。『ミス・リトル・ハヴァナ』からセカンド・シングルとして発売された。グロリアによって書かれた本曲はダンスをしたい気持ち、パーティーに出向き、魅力的な様でいる様子を描いている。2012年2月3日にはフロリダ州・マイアミにあるカセヤ・センター（アメリカン・エアラインズ・アリーナ）のオーディエンス向けにビデオの一部分が公開された。
本曲はビルボードのラテン・ソングス・チャートにて首位で初登場を記録するなどの商業的成功を獲得、同チャートでの首位獲得はグロリアにとって初めてであるとともに、女性歌手が同チャートの首位を初登場で記録するのも初めてのことだった。更に本曲はパブロ・フローレス、ラルフィ・ロザリオ、マイク・クルズ、ファンク3Dといった数多くのDJによってリミックスされた。
背景

グロリアは2007年のアルバム『90マイル』の発売後、世界規模のツアーをこれ以上開催しないことを発表した。それから3年後、アメリカのプロデューサー、ファレル・ウィリアムスはグロリアに「アイ・キャント・ビリーヴ」と「ミス・リトル・ハヴァナ」の2曲を提供した、グロリアはそれらを気に入り、『ミス・リトル・ハヴァナ』に収録されている残りの曲達を共に手掛けることになった。アルバムの曲は英語で録音されたが、歌詞の中にはスペイン語やフランス語が使われている。奇しくもアルバムの発売は「コンガ」の発売25周年と同時期であり、アルバムを購入することで「コンガ」の25周年ヴァージョンがダウンロード出来る特典があった
チャート成績

本曲はビルボードのトップ・ラテン・ソングスの2012年1月14日付のチャートで初登場1位を記録。グロリアにとっては15曲目の1位であり、更には彼女にとっても、女性歌手としても同チャートで初めての初登場首位を記録した。これによってグロリアはフアネス、エンリケ・イグレシアス、フアン・ガブリエル、マナー、リッキー・マーティン、ロメオ・サントス（英語版）、マルコ・アントニオ・ソリス（英語版）、ロス・テメラリオス（英語版）と並んで同チャートで初登場首位を記録したことのあるアーティストの仲間入りを果たすことになった。「ホテル・ナシオナル」で獲得した首位によってグロリアは同チャートで最も首位を記録した女性歌手としての記録を伸ばし、全体でもエンリケ・イグレシアスとルイス・ミゲルに次いで3番目に多い首位獲得作を持つアーティストとなった。
チャート > ウィークリー・チャート

| チャート(2011–2012) | 最高 順位 |
| --- | --- |
Mexico Billboard Pop Español Airplay: 47
US Billboard Latin Songs: 1

US Billboard Hot Club Dance Play: 1
チャート > 年間チャート

| チャート (2012) | 最高 順位 |
| --- | --- |
US Billboard Dance/Club Songs: 30
US Billboard Tropical Songs: 50
メス (刃物)

各種メス
メスは、外科手術や解剖に用いられる極めて鋭利な刃物である。オランダ語の mes（ナイフの意）に由来する。「メス」という語は日本独自のものであり、西欧各国語では英語でいうところのスカルペル（scalpel）、またはランセット（lancet）に相当する語でこれを示す。
構造

固定した刃を持つものもあれば、柄（ハンドル）に着脱可能で使い捨てである刃を持つものもある。刃は、手がわずかに触れただけでも皮膚が切れてしまうほど鋭利である。刃には、生体の組織を切る際細かい操作がしやすいように緩やかなカーブがつけてある。
柄は扁平で、パン切りナイフに似ている。僅かに波状になっているだけで、清掃や滅菌がしやすい構造である。
使い捨てメス

現在の先進国では衛生上の理由から使い捨て式が主流になっている。使い捨てにも刃先だけ付け替えるタイプと柄まで含めた全体を使い捨てするタイプがある。プリオンなどの消毒することが困難な病原体への対応として、イギリスなどでは使い捨てメスの使用が義務化されている。
しかしながら、発展途上国では未だ一回ごとに使い捨てにする経済的工業的な余裕が無いため、旧来からのメスを研いで使用している。
メスを研いで消毒するという作業は意外と手間のかかる作業である。昭和初期まで大病院には研磨室という道具の手入れを行う工房があり、注射針やメスを研いで消毒するための研磨職人が常駐していた。現在の日本の病院では器具の用時滅菌（使う際にオートクレーブ等で滅菌すること）や使い捨てが一般化し、研磨作業は行われていない。
持ち方

メスの持ち方にはいくつか種類がある。
鉛筆式グリップ（ペンホールダー）
指先グリップ（ツイーティング）
手のひらグリップ（シェイクハンド）
格言

「メス持ち十年」という格言が、日本国内においては外科医と麻酔科医の間で伝わる。
メス納め

年末にいわゆる仕事納めとして、手術室で「メス納め」という神式の儀式を行う施設がある。
古代のメス

古代エジプト人はエンバーミングの際、ガラス状の火成岩である黒曜石を鋭利に加工してメスとして用いた。アーユルヴェーダには鋭い竹を鋭く裂いて用いたことが書いてある。
カミガモソウ

カミガモソウ（学名：Gratiola fluviatilis）は、オオバコ科・オオアブノメ属に分類される一年草の一種。
分布

日本固有種。本州（三重・京都・兵庫）・四国（高知）・九州（長崎・宮崎）・南西諸島（奄美大島）に分布する。
京都府の上賀茂神社で、1920年に発見され、1925年に記載された。
特徴

全体が短毛に覆われ、特に葉はざらつくほど多くある。茎は赤紫色で多肉質であり、円柱形になる。高さ10-20cmになり、下部で多く枝分かれする。分かれた茎は横に伸びやや倒れる。葉は軟らかく有柄で、卵形か倒卵形になり、縁には鋸歯がある。
花期は8月下旬から10月上旬であり、白色で5裂し、大きさは7mmほどである。生育地では9月上旬までは通常の花を咲かせるが、それ以降は閉鎖花ばかりになる。
果実はやや扁平で直径6mmの広卵形になり、両面が凹む。緑色のまま熟し、上向きのまま4つに裂けて種子を露出させる。種子は茶褐色で大きさは1.0-1.2mmになる。
群落 (奄美大島)
保全状況評価

絶滅危惧IB類 (EN)（環境省レッドリスト）
2000年までの環境省レッドデータブックでは絶滅危惧IA類に指定されていたが、2007年以降は絶滅危惧IB類に指定されている。
プラレール

プラレールの現行ロゴ
基本レール（直線レールと曲線レール）
最初の電動車両
プラレール（英語: Pla-rail）は、タカラトミー（旧・トミー）より発売・販売されている鉄道玩具である。姉妹品に、自動車玩具のトミカ、小型版プラレールのカプセルプラレール（発売はタカラトミーアーツ）がある。
概要

トミー時代からの主力商品であり、発売から長年愛されるロングセラー商品である。同社の自動車玩具であるトミカと組み合わせて遊べるように設計されており、トミカと互換性を持たせた商品も発売されている。年に一度、主要都市等で開催されるイベント「プラレール博」は、「トミカ博」と共にトミー（現・タカラトミー）の重要なイベントのひとつであり、多くの来場者を集めている。
「青いプラスチック製のレールの上を、単2乾電池または単3乾電池1本で走る3両編成の列車」が製品の基本構成である。ただし、3両編成に当てはまらないものも発売されている。主に「鉄道が好きな15歳までの子供」を対象として作られているが、生産が長期にわたるため大人のファンも多数存在しており、市販されていないマニアックな車種を製品化したガレージキットが発売されたこともある。
プラレールの特徴である「単2電池で走る3両編成」は「電動プラ汽車」から確立され、2000年初期まで受け継がれた。
1971年からシリーズの見直しとして「電動プラ電車」と「電動超特急ひかり号」を除く車両は絶版となり、湘南電車がモデルの「かいそくでんしゃ」、151系がモデルの「とっきゅう」、そして当時はまだ現役であった「D51きしゃ」が加わった。この年は「D51きしゃ」「EF15でんききかんしゃ」は廃止にならなかったため、「モーターなし」と「フリーデザイン」の設定は全廃された。
1980年代前半には、プラレール販売開始以来最大の危機（冬の時代）を迎える。同時期に国鉄が資金難に陥り始め，新車があまりデビューしなかったのでギミックを取り入れた製品を多く開発しており、1983年には車内のチャイムを搭載した「メロディープラレール」、1984年には運転体験製品の先駆けとなる「R/Cプラレール」を発売したが、時期尚早だったことや価格が高かったこともあり，数年で生産中止になってしまった。その後、サウンドやギミックを装備した車種は2000年代以降数多く発売されることとなる。1985年の「ニュー新幹線」（100系新幹線）のヒット、1987年に「ニュー新幹線」を手転がし対応の新動力ユニットに刷新した「2スピード新幹線」がヒットしたことをきっかけに、「冬の時代」から立ち直っていった。
トミカと同じく製品の品番入れ替えが不定期に行われており、音・ライト・カメラなどギミックを搭載した車両もある。キャラクター関係では「きかんしゃトーマス」シリーズや「チャギントン」シリーズ、完全オリジナルである「ハイパーガーディアン」シリーズ、実在の新幹線車両がロボットに変形する「シンカリオン」シリーズなども展開されている。
プラレールは、実際の鉄道現場で運行トラブル対処などの訓練用に用いられる場合もあり、タカラトミーが発行しているカタログで紹介されたことがある。JR東海では2004年に東海道新幹線の運転士見習いの研修用に導入し、2006年からは乗務員の訓練にも取り入れられた。JR東海特注の地上信号機の模型も存在する。東京メトロも2011年にプラレールを導入しているほか、伊豆急行でも2019年にプラレールを導入した訓練を行っている。
製品 > 車両

車体の材質は主にABS樹脂・ポリプロピレンなどの合成樹脂（熱可塑性樹脂）であり、車軸や電気接点など一部に金属が用いられている。1車両あたりの全幅は約40 mm、全高は約50 mmほどである。これは日本の一般的な鉄道車両のおよそ 1/70 - 1/80 の大きさだが、その縮尺に対して、車体の全長をさらに縮めた造形がされているのが特徴である。これにより、手に取りやすい大きさでありながら、小さな半径の曲線や急な坂を走行することが可能となっている。
車両は一部の例外 を除いて、2本の車軸を持つ4輪車である。車輪は単純な円盤形状であるが、レール側が溝状になっているため、脱線することなく走行する。また車両の端部に装備された連結器によって、他の車両を連結し牽引することができる。基本的には、マグネット式の連結器だが、東武リバティやパンダくろしおなどは、専用連結仕様になっている。以前には、スティックで2車両をつなぐ仕様もあった。
プラレールの車両は先頭車・中間車・後尾車の3両編成が基本である。このうち、動力で自走するのは主に先頭車であり、他の車両はこれに牽かれて走行する（一部、中間動力車がある）。
先頭車の内部には乾電池 を搭載するスペースと、モーター・スイッチ・ギアなどの部品からなる動力装置があり、乾電池を所定の向きに搭載しスイッチを入れるとモーターが回転し、ギアを介して車輪が駆動される。スイッチには電流のオンオフだけでなくギアを移動させる機能も備わっており、スイッチを切ると手で車両を動かせる。初期型（旧動力）は、スイッチが前面下部にあり、手転がしが出来ない。「おうふくプラレール」などのギミックがある車両も多く存在した。ボックスの素材は初期は金属製、後期はプラスチック製だった。
旧メカボックスの動力車（1987年〜）は、フック型のボディカバーで、電池交換を行いやすかった。しかし、ギアの音がうるさいという欠点がある。スイッチは、前面下部分から屋根中央あたりに変更されている。手転がしが可能になった。使用電池は、単2電池・または単3電池。
新メカボックスの動力車（2014年〜）は、電池の誤飲防止のためにねじ止め式になり、笛コンやマスコンシャーシに乗せ換えができる「のせかえシャーシ」となった。また、旧メカボックスの欠点であるギア音はかなり小さくなっている。さらに通勤電車などの、旧メカボックスでは1スピードだった車両も、大半が2スピードに改良されている。使用電池は、すべて単3電池に変更され、スイッチも屋根中央部から屋根後方部に変更されている。
中間車および後尾車においては、内部に何も搭載されていないのがほとんどだが、サウンド車やプラキッズ搭載車、ドア開閉車がある中間車や、連結機能や無電源発光がある後尾車もある。また、以前には、リモコン操作用の車両や、動力のついた中間動力車もあった。
車両は新幹線車両やJR・私鉄の特急型車両、通勤型車両、機関車・客車・貨車などの実在する車両を模したものがメインである。車種によっては鉄道会社の委託などによって特定の場所、イベントでしか販売されない限定品も存在する。このほか、「きかんしゃトーマス」「チャギントン」といった、鉄道車両をモチーフにしたキャラクターを再現したもの、オリジナルデザインの架空車両「プラレールハイパーシリーズ」「プラレール鉄道」など、数多くの製品が販売されている。
いずれも一定期間生産、販売されたあとはカタログ落ちし絶版となるが、塗装などのクオリティが向上されて特定のセットやイベント限定品として復刻販売される例もある。
製品 > レール

プラレールのレール部品は発売当初から基本的な設計は変わらず、過去のレール部品と現行のレール部品でもほぼ問題なく接続できる。一部の例外を除き、端面から見るとアルファベットの H を3つ並べたような、上下対称のリバーシブルな形状である（一部、リバーシブル不可の物もある）。
接続面は 凸 と 凹 の形をしており、小さな子供でも苦労せずに接続できる工夫がされている。ただし例外として、Uターンレール専用の曲線レールの接続面は Ω 状の形を、イギリスで発売されている機関車トーマスシリーズの転車台専用直線レールの接続面は ◇ 状の形を、複線ターンアウトレールの接続面は ∩∪ 状の形をしている。転車台と専用レールは一部のトイザらス限定セットにも含まれている。
基本となるレール部品は曲線レールと直線レールで、一部の例外を除きほぼすべてのレール、情景部品がこのレール部品を基本としている。ターンアウトレールがそのもっともたる例で、直線レールと曲線レールを合わせた形になっている。近年では、レバーを上げるだけで車両を止めることのできるレールや、自由に曲げることができるレール、自動的に切り換わるポイントなども登場している。
かつては、「1/2直線レール」や「1/4直線レール」の規格にも合わない半端な長さの「ジョイントレール」が存在していたほか、曲線半径が現在の「複線外側曲線レール」よりも大きい「大曲線レール」、ブロック橋脚を使う「ニュー坂レール」とは高さが合わない、レールと橋脚が一体となっている「大橋レール」などがあった。後にこれらのレール部品は改良され、ジョイントレールは1/4直線レールに、大橋レールはニュー坂レールに改良された。大曲線レールは発売終了となった。また、1960年代には急な勾配を持つ「電動用橋レール」があったものの、初期の手転がし車両用として作られたレールのため、電動車は降りる方向のみしか通過することができなかった。また、レールの接続方向を変えるためのジョイント、凸型の部分を2つ繋げた鼓型のジョイント等も存在し、旧版の転車台（大型転車台）に付属していた。
レールの材質は主にポリプロピレンなどの軟質プラスチックを使用しており、子供が手荒く扱っても壊れにくいものとなっている。ただし例外として、「坂レール」や「坂曲線レール」、「まがレール」など一部に材質の異なるものがあり、これらは他のレールに比べ比較的割れやすい。
1980年代末以降に生産されているレールには車輪との接地面に細かいギザギザが入っているが、初期に発売されたレールにはギザギザが無く、ツルツルで車輪が空回りしたりすることがあった。ツルツルからザラザラを施した時期を経て現在のギザギザへと変わり、後輪のゴムとレールのギザギザを噛み合せることでしっかりと走らせることができる。なお、ザラザラからギザギザへの移行期には、従来の面の上にそのままギザギザを追加したレールも存在した。
レールの色は青が基本であるが、ハローキティドリームトレインセットのピンク色など、一部セット品には他の色のレールも存在する。なお、かつてジャスコ限定で赤・緑・黄・白のレールが売られていたほか、プラレール博など各種イベントでスケルトンや各種カラーレールが売られている例や、2012年には、チャギントンシリーズの「ココとヴィーのカラフルまがレールセット」（まがレール）、「ブルースターのアクション時計台」（曲線レール）などがあり、緑色のエコ直線・曲線レールなど例外も少なくない。
2023年12月には新たなカラーレールのセット品となる「景色のカラーレールキット」が発売され、第1弾となる「～雪と鉄道～」では雪景色をイメージした淡いブルー、2024年2月に発売された第2弾となる「～花と鉄道～」では桜をイメージしたピンクを基本に、つなげレールやストップレールは菜の花をイメージしたイエロー、ニュー坂レールはラベンダーをイメージした淡い紫の3色。同年6月に発売された第3弾となる「～海と鉄道～」では海沿いを再現するため、基本の青に加えて水色と白を加えた3色。同年9月に発売された第4弾となる「～紅葉と鉄道～」では紅葉をイメージした赤・橙・茶・黄の4色で、「景色のカラーレールキット」4種類を全て揃えた場合、レールのカラーバリエーションは「～海と鉄道～」に同梱する基本の青を含めて10色となる。
2023年6月に「プラレール リアルクラス」が発売された際、枕木が表現されたリアル形状となったグレーのリアル直線レールとリアル曲線レールが登場した。単体のレール部品としては当初はタカラトミーモール限定で発売されていたが、2024年7月からは一般販売されるようになった。
製品 > 情景部品

レール部品の規格を基本に、プラレールの世界にも実物と同様、橋・踏切・駅・信号機・車庫などの建造物を模倣した情景部品が存在する。車両の動きに合わせて遮断機が下り、音が鳴り、車両が止まるものもあり、プラレールの世界を彩っている。情景部品の多くは単品で発売されているが、車両基地・高架駅などの一部の情景部品はセット売りのみの場合が多い。
トミカとのコラボレーションを考慮して、道路モジュールを組み合わせたセット商品も発売されている。特にプラロードは、プラレールと同様に乾電池で自走するモータートミカや道路部品、信号機などと組み合わせて遊べる商品であるが、同シリーズは2006年に展開を終了した。
車両のない大型情景セットも存在し、「日本全国アナウンスステーション」などがある。ステーション系大型情景部品は単体発売されることもあり、「おおきなドームステーション」、「きかんしゃトーマス・ナップフォードステーション」などのように、レールセットも併売される。その他、トイザらス限定など小売店が企画したセットもある。
かつては多彩な情景部品が発売され、歩道橋や回転広告、灯台付きトンネル、牧場、ブロック式の建物、モノレールなどが発売されていた。一部の鉄橋やトンネルには、スーパーレールの製品をプラレール用に流用したものが存在した。
製品 > 自動車

過去にはプラレールと互換性を持つ自動車もセット品や単品として存在していた。
D-01 直線どうろ
D-02 1/2直線どうろ
D-03 曲線どうろ
D-04 坂どうろ
D-05 どうろ橋脚
製品 > デカプラレールタウン

実在の列車・車両などをモチーフにしながら、実車では有り得ない巨大な縮尺で作られたモデル。車体を展開させてレールを連結し、通常サイズのプラレールを内部に引き込む「ステーション」へと変形する。
「デカプラレールタウン」と銘打ったブランド名で発売されたのは2008年発売の「N700系新幹線ステーション」からであるが、その基本構造は1994年発売の「未来特急のぞみ号」でほぼ完成している。
「未来特急のぞみ号」（300系新幹線）
「ビッグつばさ号」（400系新幹線）
「超デカ500系のぞみ号」
「ビッグトーマス」
「タイムステーションD51」
「N700系新幹線ステーション」
「新幹線メガトレーラー」（日本通運）
「D51レールステーション」
「新幹線変形! メガデカE6系ステーション」
「あそべるエンジン!ビッグトーマス」
「基地に変形!! 超ビッグドクターイエローセット」
「ピッとしてGO! 変形ドデカシンカンセンのぞみ」（N700S系新幹線）
それぞれにも成型色・塗装違いのバージョンが存在する商品もある。
製品 > プラキッズ

プラレールの「人形あそび」とトミカタウンの人形を併合し再構成して双方同じデザインに統一した、プラレールやトミカと一緒に遊ぶことができる樹脂製の人形。
2001年に「プラキッズ駅セット」、「プラキッズふみきりセット」から登場。2002年にはトミカにおいても、マグナムレスキューシリーズから採用された。基本的な形は変わらないものの、細かなディティールは絶えず変化しており、僅かずつ進化している。
頭、腕、足の3箇所が可動する。腕と足は左右繋がっており、別々には動かせない。ロングスカートや着物姿、手の平が下向き、片手または両手に工具を持っているなど、使い方が限定されるデザインの人形も多い。遊び方は、駅構内などに立たせたり、対応車両に乗せたりといったものがある。
プラキッズは基本的にセットに付属する形で売られており、単品での販売はあまり見られない。傾向としては「プラキッズ」と銘打った情景部品や車両単体（限定販売を含む）、「いっぱいつなごう」系統の車両セットに同梱される場合が多い。また、実在する鉄道や駅の販促用として製作されたり、ゲームセンターのプライズ品などのレアなデザインのプラキッズも存在する。
他の玩具に比べて、女性型プラキッズ（新幹線パーサーや女性客など）が比較的多くリリースされているのは、プラレール「人形あそび」シリーズのコンセプトであった「人形で遊ぶ女児ユーザーを取り込む事」を継承しているためである。
トミカわいわいDVDでは実際に売ってない撮影用のオリジナルプラキッズが登場するが、当時の限定版にはレギュラープラキッズの「タットンくん」や「コウジくん」が付属していた。
ぼくはプラレール運転士

主にマスコンを用いて電車の運転を体験するコンピューターゲームのシリーズ。
マスコンにモニターが付属しているものと、テレビ出力して遊ぶものがある。
家庭用ゲーム機を用いて汎用コントローラーにてプレイする作品も存在する。
ぼくはプラレール運転士 > 日本一周 僕はプラレール運転士

2004年7月24日発売。
後続のシリーズにはない要素として、本体のマイクを経由してテレビから発車時アナウンス等を流すファミコンの2Pコントローラのような機能が付属している。
ぼくはプラレール運転士 > ぼくはプラレール運転士 新幹線&蒸気機関車編

2010年1月5日発売。2010年最初のWii用のダウンロード専用ソフトとして1000Wiiポイント販売された。他シリーズと異なりWiiリモコンをマスコンやブレーキレバーに見立てて操作し停車駅で乗客の乗り降りが発生するN700系新幹線と、石炭を火にくべての運転が必要になるC12蒸気機関車の2種類操作系統の異なる運転ゲームをプレイすることが可能。
ぼくはプラレール運転士 > ぼくはプラレール運転士 新幹線で行こう!

2012年11月3日発売。
ぼくはプラレール運転士 > ぼくはプラレール運転士 新幹線で行こう! プラス

2015年11月5日発売。
プラレールひろば

個人や私的団体などが主催し、近所の公民館などにプラレールのレールや車両を持ち寄り、自宅ではなかなかできないような広い線路を敷いたり、 たくさんの車両を並べたりして遊ぶことを目的としたイベントを、一般に「プラレールひろば」という。なお、主催者の意向によって「プラレール運転会」などの呼称が用いられる場合もある。
「プラレールひろば」は、一般に基本的な内容が以下のようなものをいう。
個人・私的団体・有志などが主催するもの。
主催者が線路を設置し、来場者が自分の車両を持ち込んで走らせることができるスタイルであるもの。
だれでも無料で来場できるもの。
上記の内容のほかに、Ｎゲージの展示・幼児用プレイゾーンの設置・修理コーナーの設置などを併設するものもある。また、自治体などが主催する催事の一部として出展する場合もある。
「プラレールひろば」のはじまりは、1998年8月23日に東京都大田区の羽田図書館にて「あおぞら鉄道」という団体により行われた「あおてつ展」である。第1回はNゲージとの併設で、プラレールの線路は規模が小さく、車両の持ち込みもできなかったが、第2回（1998年10月4日開催）から車両を持ち込める現在のスタイルになり、イベントの呼称を正式に「プラレールひろば」と名付けた。
1999年7月10日に埼玉県川口市の芝北公民館で行われた「第1回プラレールひろばinかわぐち」から、「プラレールひろば」の呼称にイベントの開催地をつけた「プラレールひろばin○○」という形式の呼称が初めて使われ、以後、同様のイベントが日本各地に広まるとともに、この形式の呼称が広く使われるようになった。
現在は日本各地のほか、香港にも広まり、体育館・公民館・図書館などの公共施設で開催されている。その他、会場では地元を走る列車をモデルとした改造車両や、絶版品・限定品の売買、互いの車両の改造方法などを教え合うこともある。イベントの大型化に伴い、会場準備・運営・撤収などは団体または仲間を集めて協力し合うが、時間や会場が限られるため開催頻度は低下した。そのため小規模で開催する「プラレールひろば」も見直されている。
その他、「プラレールひろば」のカテゴリーではないが、各鉄道会社においても、研修車庫公開イベント時にプラレールを走行させたり、JR西日本が500系こだま号に「プラレールカー」を設置するといった動きが見られる。また、民間企業などが主催するプラレールを利用した事業において「プラレールひろば」の呼称が用いられることがある。
ハッピーセット

2010年7月から日本マクドナルドより、毎年1回プラレールのハッピーセットが発売されている。初登場の2010年と2013年を除き、基本的に鉄道の日（10月14日）がある毎年10月上旬から11月下旬にかけて8種類を発売している。2018年以降は前半と後半の2回に分けて各4種類ずつ発売され、前後半発売後に今年度の全種類を発売する方式に変更された。同時に後半ではシークレット車両が1つ追加されるようになった。大きさは市販のプラレールの半分程度である。市販のプラレールとの連結が可能で、全ての車両に楽しいギミックが仕込まれている。主に新幹線や特急列車といった人気車両を扱っており（2014年は新幹線のみ）、特にドクターイエローは2010年の初登場以来、毎年登場している。車両は選ぶことができず、どの車両が貰えるかは開けるまでのお楽しみとなっているが、実際は袋に書いている識別番号にてどの車両が入っているかが分かるようになっている。
類似商品

プラレールに類似する玩具が、タカラトミー以外からいくつか発売されている。
アットレール - かつてウィンが発売していた鉄道玩具。ウィン倒産後はティーティーシーから発売されている。レールは灰色で、車両の窓は開いていないものが多い。ミニサイズのアットレールもあり、こちらはカプセルプラレールに類似する。
エクスプレスライナー - 明治チューインガムから発売されている鉄道玩具。上記のアットレールが封入されている。
GO!GO!トレイン - スルッとKANSAIから発売されている鉄道玩具。上記のアットレールが封入されている。
ダイソースーパーエクスプレス - ダイソーから発売されている鉄道玩具。レールは灰色または黄色である。レールや情景部品などの構成がプラレールに類似する。
ダイソープチ電車シリーズ - ダイソーから発売されている鉄道玩具。上記のスーパーエクスプレスと違い、車両が実車となっている。レールなどは、スーパーエクスプレスの物が改良または流用されている。
Trackmaster（トラックマスター） - 海外版のプラレールトーマスシリーズの後継商品。2007年、ヒット・エンターテインメント（きかんしゃトーマスの権利所有者）の子会社ヒット・トイカンパニーにプラレールを販売する権利を譲った時に名称とともに、レールの変更がされ、一部キャラのリニューアルなど独自の発展を遂げた。2012年にヒット社がマテルに買収されたことにより、販売元がフィッシャープライスに移り、2014年には大幅なリニューアルがなされた。そのため、プラレールと現在のトラックマスターにはほとんど相互性が無いが、連結器の型が同じことや日本の貨車（ワム）が付属することなど、その名残が確認できる。
伊東茂平

伊東 茂平（いとう もへい、1898年〈明治31年〉9月5日 - 1967年〈昭和42年〉2月3日）は、日本の服飾デザイナー。洋裁学校の設立や『婦人画報』への洋裁記事の執筆などで日本における洋裁の啓蒙に努めた。独自の婦人服裁断法を考案し、その作図法は伊東式と呼ばれた。
経歴

大分県に生まれる。1916年（大正5年）、慶應義塾大学部法律科を卒業。独学で洋裁を学び、1929年（昭和4年）、東京琴平町（虎ノ門）にイトウ洋裁研究所を設立。1932年、『婦人画報』新年号に洋裁記事を初掲載。
1935年（昭和10年）、大阪梅田にイトウ洋裁研究所を設立。1940年（昭和15年）、芝区三田に伊東衣服研究所を設立。1941年、横浜と名古屋にも研究所を設立。1944年、戦時体制により各所の研究所を閉鎖する。
1946年（昭和21年）、世田谷区成城に伊東衣服研究所を設立。大阪、名古屋の研究所を再開。同年、雑誌『私のきもの』を創刊（1961年に『モード・エ・モード』に誌名変更）。
1948年（昭和23年）に発足した日本デザイナークラブ（NDC）の顧問を引き受ける。
1952年（昭和27年）、東京中野に女子美術洋裁学校を開設。
1954年（昭和29年）2月から1960年（昭和35年）8月までの日本航空（JAL）2代目制服、および1960年（昭和35年）8月から1967年（昭和42年）3月までの3代目制服のデザインを担当。
1955年、日本デザイン文化協会（NDK）の名誉会員となる。
1956年（昭和31年）10月、帝国ホテルにて伊東茂平・孝によるモードショーを開催、その作品の一部を一般向けの既製服として、高島屋や西武デパートなどで発表・展示。1957年、産経服飾文化賞を受賞。
1958年、新宿区若宮町に西武学園を開校。1959年より装苑賞の審査員となる。1959年（昭和34年）、工業用ボディ「ICA型」を開発。
1963年（昭和38年）、帝国ホテルで「伊東茂平氏の洋裁研究四十五年を祝う会」が開催。1964年に開催される東京オリンピックのユニフォームのデザインおよび製作の指導に当たる。
1967年（昭和42年）2月3日、68歳で死去。生涯の功績に対して、勲四等瑞宝章・従五位を贈られる。
1996年（平成8年）に婦人画報社より『伊東茂平 美の軌跡』が刊行された。
受賞歴

1957年：産経服飾文化賞
1967年：勲四等瑞宝章
著書

伊東茂平、伊東孝 著『私の洋裁教室 : 部分縫の技術全書』 婦人画報社、1949年、全国書誌番号:49002213
伊東茂平、伊東孝 著『続 私の洋裁教室』 婦人画報社、1950年、全国書誌番号:50000517
伊東茂平、伊東孝 著『伊東式・洋裁研究（伊東茂平洋裁研究）』上・下巻、婦人画報社、1962年
鳩之沢温泉

| 鳩之沢温泉> 各種表記 |
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繁体字：:  鳩之澤溫泉
拼音：:  jiūzhīzéwēnquán
発音：:  はとのざわおんせん
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鳩之沢温泉（きゅうしたくおんせん、はとのざわおんせん）は台湾宜蘭県大同郷大平村にある温泉。太平山国家森林遊楽区（中国語版）内にある。
歴史

古くから温泉の湧くことで知られ、当初は焼水という地名で呼ばれた。
日本統治時代になると日本人によって温泉が開かれ、鳩澤温泉もしくは旭澤温泉と呼ばれた。
1960年に仁澤温泉に改名されるも2006年に鳩之澤温泉に再度改名された。
泉質

アルカリ性炭酸泉で、泉温は65度、pH8.1。
概要

太平山森林鉄路の終点太平山檜林の搬出場で多望渓に臨む。昔は鳩が多く生息していたようで鳩の沢と呼ばれるようになった。
宝来温泉

宝来温泉（ほうらいおんせん bǎo lái wēn quán）は台湾高雄市六亀区宝来里にある温泉。宝来の名は日本統治時代に当地の大自然を仙境である蓬萊山になぞらえて命名したことにちなむ。
1980年代に南横公路が開通して以降開発が進み周辺で随一の温泉街に発達したが、2007年に発生した八八水災により温泉街は重大な被害を受け、源泉も土砂に埋没してしまった。2011年に高雄市政府が温泉井戸を2箇所掘削したが、湧出量が少なかったため使われなかった。現在ではいくつかの温泉業者が井戸を掘り温泉水を組み上げて利用している。
パラドックスデベロップメントスタジオ

パラドックスデベロップメントスタジオ（英語: Paradox Development Studio）は、スウェーデンのゲームデベロッパー会社。ゲームパブリッシャーのパラドックスインタラクティブ (Paradox Interactive) の子会社で、その開発部門にあたる。歴史をモチーフにしたグランドストラテジーゲーム（英語版）に定評があり、Europa Universalis、Hearts of Iron、Crusader Kings、Victoria、Stellarisといったシリーズで知られている。
沿革

Paradox社は、スウェーデンのボードゲーム制作会社Target Games（英語版）の遺産をもとに1995年に立ち上げられた。一貫してPC向けのゲーム開発に注力しており、1999年にはPCグランドストラテジーゲーム部門であるParadox Interactiveと、ボードゲーム・ロールプレイングゲーム部門であるParadox Entertainment（英語版）という二つに分かれた。
2012年1月、Paradox Interactiveがさらに分割され、様々なジャンルのゲームを取り扱うパブリッシャーとして同名を引き継いだParadox Interactiveと共に、グランドストラテジーゲームの開発部門としてのParadox Development Studioが成立した。
このゲームデベロップメントスタジオは、グランドストラテジーゲーム分野でも最も早期に成立したデベロッパーの一つで、ここで制作されたほぼすべてのタイトルがグランドストラテジーゲームに分類されている。グランドストラテジーゲームとは、基本的に全世界を基調として、経済や外交、戦争などの要素を繰り広げるジャンルである。
ゲームエンジン

現在に至るまでに、Paradox社はEuropaとClausewitz（クラウゼヴィッツ）という2つのゲームエンジンを開発している。共に誰もがModを作成できるよう配慮した設計になっており、そのため有志が物によってはテキストエディタでModを開発できるほどの利便性を有している。その結果、Paradox社のいずれのゲームにおいても、強力なMod開発コミュニティが形成されている。
Paradox社のデビュー作は、2000年公開のEuropa Universalis だった。このゲームを動かすゲームエンジンは後にEuropa Enginとして知られるようになるが、スタジオのマネージャーのヨハン・アンダーソンは、この「エンジン」は単に前に制作されたゲームのコードの大部分を次のゲームへコピー・アンド・ペーストしただけのものだったことを明かしている。2008年4月、Paradox社は一部のインディーゲームデベロッパーに、Europa Engineのライセンスプログラムを自由に使用することを認めた。この結果、Crystal Empire GamesがFor the Gloryを、BL-LogicがArsenal of Democracyを、Darkest Hour TeamがDarkest Hourを、そしてParadox Development StudioがIron Cross（Hearts of Iron IIの拡張パック）を製作し、それぞれParadox Interactiveによって発売された。
2007年、Paradox Development StudioはEuropa Universalis IIIをの発表にあたり、新たなゲームエンジンであるClausewitz Engineを開発した。この名はプロイセンの将軍カール・フォン・クラウゼヴィッツからとったもので、ゲーム中に世界の一部もしくは全体を3D描画することができるようになった。2011年のSengoku には、Clausewitz 2エンジンが使用された。2019年のImperator: Romeでは、従来のClausewitz Engineに、64ビットに対応するための"Jomini"（19世紀のスイスの将軍アントワーヌ＝アンリ・ジョミニに由来）が追加された。これにより3D描画が改善され、さらにMod製作が容易になったる。ここで新たに制作されたゲームエンジンは、DirectX 11もサポートしている。
進藤こころ

| しんどう こころ進藤 こころ> プロフィール |
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性別:  女性
出生地:   日本・神奈川県
誕生日:  8月19日
職業:  声優
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
進藤 こころ（しんどう こころ、8月19日 - ）は、日本の女性声優。神奈川県出身。アミューズメントメディア総合学院卒業。以前はアーツビジョンに所属していた。
出演

太字はメインキャラクター。
出演 > テレビアニメ

吸血姫美夕（1997年、青木久絵、女性）
スーパードール★リカちゃん（1998年、篠原靖代）
TRIGUN（1998年、少女A）
プリンセスナイン 如月女子高野球部（1998年、大道寺真央）
MASTERキートン（1998年、子供）
課長王子（1999年）
爆転シュート ベイブレード（2001年、バラカット）
わがまま☆フェアリー ミルモでポン!（2002年 - 2004年、日高瑞希、アテネ） - 2シリーズ
カスミン（2003年、冬田雪乃）
アガサ・クリスティーの名探偵ポワロとマープル（2004年、メアリー・ドラウアー）
新釈 眞田十勇士（2005年、松平竹千代〈家康・幼年時〉）
出演 > OVA

BREAK-AGE（1999年、小学生2）
ジョジョの奇妙な冒険 ADVENTURE（2000年、女生徒B）
出演 > ドラマCD

プリンセスナイン 如月女子高野球部 CDドラマ 燃える対決!裸のナインたち（1998年、大道寺真央）
Weiß kreuz Dramatic Precious 1st STAGE SLEEPLESS NIGHT（1999年、女子高生A）
出演 > 吹き替え

アンジェラ・アナコンダ
テレサ アンナ ヘレナ 3つごのだいぼうけん（ヘレナ）
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー

ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー （Rainer Werner Fassbinder, 1945年5月31日 - 1982年6月10日） は、ドイツの映画監督、脚本家、舞台演出家、俳優。ニュー・ジャーマン・シネマの担い手の一人として知られる。16年間で44本の映画、14本の戯曲、6本の脚色戯曲、4本のラジオドラマを発表した。
ファスビンダーは1969年から長編映画の製作を開始した（それ以前に短編映画が3本ある）。フランスのジャン＝リュック・ゴダールなどヌーヴェルヴァーグの諸作品、またジョン・ヒューストンやラオール・ウォルシュ、ハワード・ホークスといったアメリカのクライムフィルムの影響下に出発し、1971年以降はダグラス・サークのメロドラマに強い影響を受けた。
生涯 > 生い立ち

1945年5月31日、バイエルン自由州のバート・ヴェリスホーフェンで医者の父ヘルムート・ファスビンダーと翻訳家の母リーゼロッテの家庭に生まれた。1951年、両親が離婚すると母親の手で一人息子として育てられた。ルドルフ・シュタイナー学校を卒業後 、16歳で高校を中退した後はケルンの父親の元に身を寄せた。
早くから映画への関心を募らせていたが、映画学校で製作を学ぶという志望は叶わず、南ドイツ新聞の資料室の事務助手やバイエルン国立歌劇場でのエキストラなどのアルバイトなどをしながら、1964年から二年間ミュンヘンの私立の俳優養成学校に通った。1996年9月に新設された映画大学「ドイツ映画・テレビ大学ベルリン（DFFB）」に入学願書を提出したが、不合格となっている。1966年に初めて2本の短編映画を製作し、翌年には初めての35ミリ短編映画『小カオス』を製作した。また、1967年から俳優として他の監督の作品への出演も始めている。
生涯 > 演劇時代の幕開け : アクツィオン・テアーターとアンチテアター

1967年に、演出家兼俳優としてミュンヘンの小劇場（劇団）「アクツィオン・テアーター（行動劇場, Aktion-Theater）」に参加した。初めて単独で演出を担当した舞台は1967年、フェルディナント・ブルックナーの1928年の戯曲『犯罪者』だった。「この頃から多くの演劇グループとの交流を始めた。同劇場解散後の1968年5月、ペール・ラーベン（ドイツ語版）ら仲間たちと劇団「アンチテアター（ドイツ語版）（反劇場）」を結成。このグループにはファスビンダー映画の常連となるメンバーがすでに顔を揃えている。1968年から1971年の間、ファスビンダーはこれらのグループのほぼ全ての戯曲を執筆し、演出家として上演した。これらは舞台演劇として上演された後、短期間で映画としても再製作された。ファスビンダーは舞台演劇の演出と映画製作を混交させるスタイルを用いた。
1969年からはアンチテアターのメンバーらとともに長編映画の製作も始め、初の長編であるギャング映画『愛は死より冷酷』を製作。続いて同年、自作の戯曲を元に自身が演じる外国人労働者を登場させた映画『出稼ぎ野郎』を発表し、1970年のドイツ映画賞（長編映画賞）を受賞するなど話題となった。1970年から1971年の二年間には『悪の神々』（1970年）や『聖なるパン助に注意』（1971年）など、テレビ映画・テレビ演劇も含めて10本の映像作品を矢継ぎ早に発表した。
ファスビンダーはグループのメンバーを自身の周囲に結束させ、影響力を発揮し始めた。ある種の擬似家族になったグループは、彼の創作への情熱を引きつける避雷針でもあったという。このグループにはファスビンダーの公私に渡るパートナーたちも参加していた。『ホワイティ』撮影後の1970年から1972年までファスビンダーは女優のイングリット・カーフェンと結婚していた。ファスビンダーは歌手でもあったカーフェンのためにシャンソンの歌詞も数曲製作した。その間、男優のエル・ヘディ・ベン・サレム（英語版）とも関係を持っていた。
生涯 > 国際的名声

1972年以降、ファスビンダーは自身の映画言語を発展させ、より長大でプロフェッショナルな作品を製作した。女性だけが登場する『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』（1972年）、ダグラス・サーク監督の『天はすべて許し給う』にオマージュを捧げた『不安は魂を食いつくす』（1974年）、テレビ映画『マルタ』（1974年）、初めてゲイを題材に取り上げた 『自由の代償』（1975年）などを立て続けに発表。ベルリン国際映画祭へ出品を重ね、無冠のまま批評家から最高の賛辞を受けた。1974年には『不安は魂を食いつくす』は第28回カンヌ国際映画祭で国際映画批評家連盟賞とエキュメニカル審査員賞を、『マルタ』は英国映画協会サザーランド杯を受賞した。これらの作品によって、ヴィム・ヴェンダースやヴェルナー・ヘルツォークとともにニュー・ジャーマン・シネマの担い手として、国内外でその名が知られるようになった。
1974年から1977年の間、ドイツの独立映画作家集団（映画配給会社）Filmverlag der Autorenに参加していた。
生涯 > 『ゴミ、都会そして死』を巡る論争

1972年と1973年にボーフムの劇場で演出を担当。その後、1974年にはフランクフルトの劇場テアター・アム・トゥルム（TAT劇場、Theater am Turm）の監督の一人に就任し、『ジェルミナル』（ゾラ原作、カルズンケによる改作）、『ワーニャ伯父さん』（チェーホフ）を演出した（翌年辞任）。1974年に自作の戯曲『ゴミ、都会そして死（塵、都会、死） Der Müll, die Stadt und der Tod』の演出を手がけ、舞台演出家としての最高潮を迎えた。しかし、本作の登場人物の一人が不動産で成り上がったユダヤ人であり、明らかに批評家のイグナツ・ブービスを連想させるものだったため、ファスビンダーはブービスら批評家から反ユダヤ的という非難を受けた。これにより、同作は1970年代から80年代にかけて議論を呼ぶことになった。1976年にダニエル・シュミットによって『天使の影』として映画化され、ファスビンダーは俳優として出演した。1980年代にはフランクフルト劇場での初回上演の際、ステレオタイプのユダヤ人像に対する抗議デモが発生。デモ隊によって劇場内の舞台が占拠されたため、上演が中止された。この抗議デモ後、ドイツ国内での再上演計画が白紙に戻された。ただし、イスラエルでは特に抗議もなく上演された。
生涯 > オーバーワーク

1977年、“ドイツの秋”の語源となった共作映画『秋のドイツ』（1978年公開）の製作にアレクサンダー・クルーゲ監督の呼びかけで参加。ファスビンダーの担当パートに出演したアルミン・マイアーは1974年からファスビンダーと恋愛関係にあったが、大量の睡眠薬を飲んで1978年5月に自殺した。マイアーの死に衝撃を受けたファスビンダーは同年、自身が監督・脚本・撮影・編集・美術を担当し25日間の撮影で『13回の新月のある年に』を撮り上げ、同年のシカゴ国際映画祭でブロンズ・ヒューゴ賞を受賞した。
その後、1979年公開の『マリア・ブラウンの結婚』は第29回ベルリン国際映画祭で絶賛されて主演のハンナ・シグラが銀熊賞 (女優賞)を受賞し、今日ではファスビンダーの代表作として知られる。また、1982年の『ベロニカ・フォスのあこがれ』は第32回ベルリン国際映画祭コンペティション部門で最優秀賞の金熊賞を受賞した。これらの作品は1981年の『ローラ』と合わせて、第二次世界大戦後のドイツの経済復興期を描いた「西ドイツ三部作（BRD Trilogy）」として知られる。
また、1980年には現代ドイツ文学の傑作とされるアルフレート・デーブリーンの小説（1929年刊）を原作として全14話、約15時間におよぶ西ドイツ初の大規模な連続テレビ映画『ベルリン・アレクサンダー広場』を製作した。世界各地の映画祭での特別上映は話題を呼んだが、西ドイツ国内では放送当初から非難の嵐を浴びて再放送もおこなわれず、一度は幻の作品となった。しかし、のちに各地の映画祭やレトロスペクティブを中心にマラソン上映で劇場公開もおこなわれ[要出典]、日本では2000年に劇場初公開されている。
ファスビンダーは1970年代までのドイツ映画史に特筆すべき女性キャラクターを生み出したことでも知られる。ハンナ・シグラが演じたマリア・ブラウン（『マリア・ブラウンの結婚』）やリリー・マルレーン（『リリー・マルレーン』）、バルバラ・スコヴァが演じたローラ（『ローラ』）は映画史に残るキャラクターとしてだけでなく、女優自身の魅力を引き出し、彼女たちの国際的評価への足がかりとなった。