stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
イーストフェリシアナ郡 (ルイジアナ州)
人口動態

| 年 | 人口 |  | %± |
| --- | --- | --- | --- |
| 1830 | 8,247 |  | — |
| 1840 | 11,893 |  | 44.2% |
| 1850 | 13,598 |  | 14.3% |
| 1860 | 14,697 |  | 8.1% |
| 1870 | 13,499 |  | −8.2% |
| 1880 | 15,132 |  | 12.1% |
| 1890 | 17,903 |  | 18.3% |
| 1900 | 20,443 |  | 14.2% |
| 1910 | 20,055 |  | −1.9% |
| 1920 | 17,487 |  | −12.8% |
| 1930 | 17,449 |  | −0.2% |
| 1940 | 18,039 |  | 3.4% |
| 1950 | 19,133 |  | 6.1% |
| 1960 | 20,198 |  | 5.6% |
| 1970 | 17,657 |  | −12.6% |
| 1980 | 19,015 |  | 7.7% |
| 1990 | 19,211 |  | 1.0% |
| 2000 | 21,360 |  | 11.2% |
| 2010 | 20,267 |  | −5.1% |
East Feliciana Parish Census Data
以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。
| --- | --- |
 基礎データ 人口: 21,3608人  世帯数: 6,699 世帯  家族数: 5,030 家族  人口密度: 18人/km2（47人/mi2）  住居数: 7,915軒  住居密度: 7軒/km2（18軒/mi2） 人種別人口構成 白人: 51.79%  アフリカン・アメリカン: 47.08%  ネイティブ・アメリカン: 0.16%  アジア人: 0.23%  その他の人種: 0.18%  混血: 0.54%  ヒスパニック・ラテン系: 0.74% 年齢別人口構成 18歳未満: 25.7%  18-24歳: 9.3%  25-44歳: 30.7%  45-64歳: 23.7%  65歳以上: 10.6%  年齢の中央値: 36歳  性比（女性100人あたり男性の人口） 総人口: 116.5  18歳以上: 119.4:  世帯と家族（対世帯数） 18歳未満の子供がいる: 35.6%  結婚・同居している夫婦: 52.4%  未婚・離婚・死別女性が世帯主: 18.0%  非家族世帯: 24.9%  単身世帯: 22.5%  65歳以上の老人1人暮らし: 8.5%  平均構成人数 世帯: 2.76人  家族: 3.26人 収入 収入と家計 収入の中央値 世帯: 31,631米ドル  家族: 37,278米ドル  性別 男性: 31,804米ドル  女性: 20,2436米ドル  人口1人あたり収入: 15,428米ドル  貧困線以下 対人口: 23.0%  対家族数: 18.3%  18歳未満: 28.7%  65歳以上: 21.2%
都市と町

| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
|  クリントン - 郡庁所在地  ジャクソン |  ノーウッド  スローター |  ウィルソン |  エセル |
政府の機関

ルイジアナ州公衆安全矯正省がイーストフェリシアナ郡ジャクソンでディクソン矯正施設を運営している。
教育

イーストフェリシアナ郡教育委員会が郡内の公立学校を運営している。
イーストフェリシアナ郡図
ベルボーイ・トム

ベルボーイ・トム（Cat Got Your Luggage?）は、2006年9月30日に発表されたトムとジェリー テイルズの作品である。
ストーリー

いつものように追いかけっこをしていたトムとジェリーは街中のホテルへ迷い込み、トムはジェリーを追いかけるうちにフロントにある備品や飾りを壊してしまう。その様子はホテルの支配人に見つかり、疑いをかけられたトムは罪滅ぼしに「仕事をさせてほしい」と申し入れ、やがて支配人はトムに制服と制帽を着用させて「ベルボーイ」の仕事を与える。だがトムは邪魔するジェリーを追いかけるうちに仕事の失態を繰り返し、各客室へ運ぶ荷物入りスーツケースとバッグを載せた台車をドアにぶつけて壊したうえ、客の荷物を散乱させたのちごちゃ混ぜにしてしまったため・客からボコボコにしばき上げられた。のちに「注文のあった料理を会議室へ運ぶ」よう支配人に命ぜられるも、ここでもジェリーに邪魔され、やがて「ネズミをホテル内から追い出す」よう支配人に命ぜられ、ジェリーを追いかけるうちにエレベーターで屋上へ到達。プール内へ逃げ込んだジェリーを捕まえようと、屋上に飾られていた大砲を放つと、衝撃で床が抜けてプールの水が階下の客室へ大量に流れ出し、ホテル内が水浸しになってしまう。支配人はあまりの惨状とトムの失態ぶりに堪忍袋の緒が切れ、「ホテル内を乾かすまで許さない」とトムを懲らしめた。一方、追いかけられていたジェリーは最後までトムの攻撃を巧みにかわした。
アーリヤバタ (人工衛星)

| アーリヤバタ |
| --- | --- |
 
所属:  ISRO
任務:  天体物理学
周回対象:  地球
打上げ日時:  1975年4月19日
輸送ロケット:  コスモス3M
COSPAR ID:  1975-033A
質量:  360.0 kg
消費電力:  46 W （太陽パネル）
軌道要素
軌道:  LEO
軌道傾斜角:  50.7°
遠点高度:  619km
近点高度:  563km
軌道周期:  96分
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1984年発行のソ連切手
アーリヤバタ（英語: Aryabhatta / Aryabhata）はインド共和国が始めて打ち上げた人工衛星。インドが製作し、1975年4月19日にソ連製ロケットによりソ連領内から打ち上げられた。
名称は、古典期インドの天文学者、アーリヤバタ（5～6世紀）に由来する。天文学者アーリヤバタの名前をラテン文字転写した際に含まれる接尾辞には "-bhța" と "-bhțța" の2通りの綴りがある。人工衛星アーリヤバタの正式名称の綴りとしては t を重ねる方が採用された。しかしながら、本来は t を重ねないものが正しいので、例えば『ブリタニカ百科事典』やアメリカ航空宇宙局の公式ホームページのように、本人工衛星に言及する際に t を重ねない綴りを採用することも多い。
インド宇宙研究機関が人工衛星アーリヤバタを製作した目的は、衛星軌道上の宇宙機の操縦方法の確立、宇宙機の発するシグナルを地上で受信し転送し位置を特定する方法の確立、宇宙開発事業のインフラを整えることなどにあった。アーリヤバタの機体は26面の多角形型で、直径1.4m。重量は360kgであった。底面と頂面を除いたすべての面が太陽パネルに覆われていた。また、X線天文学、超高層大気学、太陽物理学の実験を行うための実験器具が積み込まれていた。
人工衛星アーリヤバタは、1975年4月19日、ソビエト連邦によってカプースチン・ヤールからコスモス3Mロケットで打ち上げられた。衛星軌道に到達してから4日間が過ぎたところで電力に問題が生じ、実験の中断を余儀なくされた。ミッション開始から5日目、人工衛星アーリヤバタからのすべての信号がロストした。5日間のオペレーションではあったものの、有意義な情報が集められたと評価された。人工衛星アーリヤバタは1992年2月11日に大気圏再突入した。
人工衛星アーリヤバタ打ち上げの後、インド共和国は、同国の宇宙開発計画に沿って、2機のバースカラ衛星をはじめとして複数の人工衛星（英語版）を打ち上げた。1976年から使用されたインドの2ルピー紙幣の裏面には、人工衛星アーリヤバタの絵が描かれた。この紙幣は、1997年まで使用された。また、1984年に発行されたソ連の切手の一つには、人工衛星アーリヤバタが、その後に打ち上げられた2つのインドの人工衛星（バースカラ衛星）とともに描かれている。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ)

ジョン・シンガー・サージェントによるフォーレの肖像画（1889年ごろ）
ピアノ五重奏曲第1番(仏: Quintette pour piano et cordes nº 1) ニ短調 作品89は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が1905年に完成したピアノと弦楽四重奏（ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ）のための室内楽曲。全3楽章からなり、演奏時間は約32分。
フォーレのピアノ五重奏曲は2曲あり、1906年に第1番が、その15年後の1921年に第2番が初演されている。
作曲の経緯 > 中断まで

ピアノ五重奏曲第1番の作曲期間は、およそ1890年から1894年にかけての5年間と1903年から1905年にかけての3年間に分かれており、二つの期間の間には長い中断が挟まれている。
ピアノ四重奏曲第2番の初演後まもない1887年9月、友人のマルグリート・ボニーに宛てたフォーレの手紙によれば、フォーレはピアノと弦楽器のための新たな作品を構想し始めた。1887年夏のスケッチ帳の中に、この作品の第3楽章で用いられることになる主題がヘ長調で記されている。
当初はピアノ四重奏曲としてスケッチされたこの曲は、やがて第2ヴァイオリンをつけ加えたピアノ五重奏曲に編成が拡大された。
これについて、日本の音楽学者丸山亮は、フォーレが筆を進めていくうちに、楽想が四重奏には収まりきらない五重奏の形をとってくるのに気づいたとする。
一方、フランスのフォーレ研究家ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、ベルギーのヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイ（1858年 - 1931年）との親交が関係しているとする。イザイは自身のソロ活動とともに弦楽四重奏団(en:Ysaÿe Quartet (1886))を率いており、1888年及び1889年にブリュッセルでフォーレのヴァイオリンソナタ第1番と2曲のピアノ四重奏曲をフォーレと共演していた。
五重奏曲の草稿は1890年の終わりごろにはかなり書き進められており、フォーレの次男フィリップによれば、アレグロとアンダンテの楽章がほぼ同時期に書かれていたという。
このころイザイは彼の弦楽四重奏団のメンバーとともにパリのフォーレ宅を訪れ、書き上げられた部分を試演した。このときの様子をフィリップは次のように述べている。
「アレグロの提示部は書き改められた。なぜならピアノのアルペジオに軽快さを欠いていたからだ。イザイが彼の四重奏団のメンバーとともにパリを訪れ、マルゼルブ大通りのサロンで書き上げられた部分を試演した。このときイザイは感激を表した。そして『五重奏曲』は彼に捧げられることが約束された。しかし、ガブリエル・フォーレは満足していなかった。気にかかっていた展開部がやはりよくなかったからだ。」
五重奏曲の作曲は一時中断され、フォーレは1891年5月から初めてヴェネツィアに滞在する。現地で後のポリニャック公爵夫人ウィナレッタ・シンガー（1865年 - 1943年）に迎えられたフォーレは、同年9月にポール・ヴェルレーヌの詩に基づく『5つのヴェネツィアの歌』（作品58）を完成する。
また、エンマ・バルダックとの交際から、1892年から1894年にかけて連作歌曲『優しい歌』（作品61）を作曲し、このことでフォーレ夫妻の間には気まずい雰囲気が流れ始めた。
1894年6月、フォーレはポリニャック公爵夫人に宛てた手紙に「（五重奏曲が）完成するまでは決してこの曲から離れない」という固い決意で臨み、出版社のアメル社は1896年の春にこの曲が作品番号60として目下印刷中であると公表した。
この間、1894年の7月には夜想曲第6番、同年9月には舟歌第5番と、フォーレの「第二期」を代表するピアノ曲が完成されている。
しかし、ピアノ五重奏曲の筆は進まず、フォーレはまたしても作曲を中断、長らく放置されることになった。
作曲の経緯 > 再着手

ピアノ五重奏曲第1番の作曲が再開されたのは1903年で、フォーレ58歳のときである。
前年の1902年秋からフォーレはスランプに陥っていた。
フォーレの友人エミリ・ジレットの日記では、フォーレの疲れ果てた状態について「ひどい偏頭痛に苦しみ、黄ばんだ顔で、光のない眼、……とにかく驚くような」と記している。
なお、ピアノ五重奏曲第1番の中断期間中に書かれたフォーレの主な作品として、『主題と変奏』（1895年）、連弾組曲『ドリー』（1896年）、『ペレアスとメリザンド』（1898年）、悲歌劇『プロメテ』（1900年）などがある。
1903年3月からフォーレは「フィガロ」紙の音楽批評を担当し、4月にはレジオンドヌール勲章（勲四等）を授与された。一方で、晩年のフォーレを悩ませることになる聴覚障害の兆候が同じ年の夏から始まっている。
この年からフォーレは夏の休暇をスイスで過ごすようになり、これは1914年まで続くことになる。
ネクトゥーは、フォーレはスイスに特別の愛着を示し、この国の湖が持つ静まり返った美しさは、彼の内なる夢を掻き立てつづけたとする。
1903年8月、スイス滞在が始まると、フォーレは新しい作品を書き始めた。当初はヴァイオリンソナタが念頭にあったが、その後これはピアノ五重奏曲第1番の緩徐楽章となっていき、この年から3年間の夏を通じてこの曲は完全に書き改められ、さらに新しい部分がつけ加えられた。
1905年の夏、チューリヒのシュテルンヴァルテ荘でフォーレはピアノ五重奏曲第1番を完成させた。
このとき、舟歌第7番も作曲している。
同年10月、「ラヴェル事件」によって辞任したテオドール・デュボワの後任として、フォーレはパリ音楽院の院長に就任する。またこのためにマドレーヌ寺院の主席オルガニストと音楽学校視学官を辞任している。
作曲の経緯 > フォーレの手紙から

スイス滞在中にフォーレは妻マリーに宛てて頻繁に手紙を書き、ピアノ五重奏曲第1番の進捗状況を伝えている。このうち1903年にローザンヌから出された手紙には、フォーレの音楽や室内楽ジャンルに対する姿勢が表明されている。
「この新しい室内楽作品についての君の助言に感謝します。君が言うとおり、このジャンルはたしかに重要なものです。真の音楽、一人の人格のもっとも真摯な自己表現というものは、管弦楽か、あるいは室内楽を通じてのみ実現できると思っています。」
「私にとって芸術、とりわけ音楽はわれわれ人間をこの世に存在するものよりはるかに上の最も遠いところに高めることに存在している。」
翌1904年、チューリヒからの手紙では、作曲が難航し呻吟している様子が伝えられている。
「第1楽章のとても微妙な書き直しには、大変神経を使いました。今こうやって見直してみると、見違えるほど自然な曲になりました。」
「曲を作ると言うことはなんと大変なことなのか……。そして、自分を天才だと思い込んで、つまらない作品にも満足できるような人々はどれほど幸せなことだろう！　私はそういった人たちを羨ましく思います。」
「へとへとになるまで仕事をしたというのに（……）全く、何もできなかった！　厚い壁が立ちふさがっている。」
初演・出版

1906年3月23日、ブリュッセルのセルクル・アルティスティク(Cercle artistique)にて初演。パリ初演は1906年4月30日、サル・プレイエルにて。いずれもフォーレのピアノとイザイ四重奏団（ウジェーヌ・イザイ、エドゥアル・ドリュ（Édouard Deru）、レオン・ヴァン・ホウト（Léon van Hout）、ヨゼフ・ヤコブ（Joseph Jacob）の演奏による。
ブリュッセルでの初演当日、フォーレは妻に宛てた手紙に次のように記している。
「イザイが、この五重奏曲の作風は私の二つの四重奏曲のものより優れており、格調が高く、それにどのような作品にも見いだし得ない純粋な絶対音楽の響きが備わっていると指摘してくれました。私は、彼がこんな印象を持ってくれたことを、とても嬉しく思っています。目下のところ私は、音楽という媒体を通じて、すべてを指向しようとするものだと考えているので、なおさら嬉しく思えるのです。ロジェ＝デュカスは、この作品が格調の高さと純粋さだけで後世に残るということに対しては、恐らく不満を感じることでしょう。でもそんなことは私にとっては全くどうでもよいことなのです。なぜなら、私は自らの音楽表現が万人に理解してもらえるなどとは、心底期待していないのですから。」
曲は試演時の約束どおり、イザイに献呈された。
1907年、ニューヨークのシャーマー社から出版。
なお、フォーレは1906年にアメル社からウージェル社に出版契約を移しており、シャーマー社からの出版は試験的なものだった。この後1913年までの間、フォーレの作品はウージェル社から世に送り出されることになる。
特徴 > 位置づけ

フォーレの創作期間はしばしば作曲年代によって第一期（1860年 - 1885年）、第二期（1885年 - 1906年）、第三期（1906年 - 1924年）の三期に分けられる。ピアノ五重奏曲第1番は、このうちの「第二期」に属する作品である。
フランスの哲学者ウラジミール・ジャンケレヴィッチは、この作品の作曲過程のうち、中断に至った
1891年から1895年にかけての時期は、フォーレの生涯にあって「楽想の輝きわたる美しさと想像力の豊かさ、独創性あふれる音楽語法、そして霊感の成熟度が最高の境地で一体化した、幸福な実りある年月」であったとして、歌曲集『優しい歌』（作品61、1892年）、ピアノ曲夜想曲第6番（作品63、1894年）、同舟歌第5番（作品66、1895年）を挙げ、ピアノ五重奏曲第1番もそうした傑作のひとつと見なしている。
同時にこの作品は、フォーレの室内楽作品としてもこれまでのヴァイオリンソナタ第1番及び二つのピアノ四重奏曲とは明らかに異なり、従来の作風を転換して、来る「第三期」の前触れとなる重要な位置を占めている。
日本の音楽学者である平島三郎は、この曲について「みずみずしい旋律にあふれ、旋律と和声と匂い立つ情感が、あの円熟の諸作につながる。しかもそこで線を重ね、組み合わせるポリフォニーへの配慮は、いっそうの熟考をひそめていて、これはのちの6曲に通じる道を開いたものといえそうである。」と述べている。
とはいえ、フォーレのピアノ五重奏曲第1番はその優れた内容にもかかわらず、1921年に書き上げられた第2番が好評を博したことと比較すると、今日に至るもなおその真価が認められているとは言いがたい。
『クラシック音楽史大系7　ロシアとフランスの音楽』でフォーレの項を担当したロナルド・クライトンは、
この曲がパリでなく、ニューヨークに所在するシャーマー社から出版されたことが、フランスであまり普及しなかった理由ではないかと推測しているが、ネクトゥーはこれを一因と見なすことは可能としても、「同社がフランスにおいてもこの作品を販売していたことを思えば、そのすべての原因が出版社にあるとはいえない。」としている。
特徴 > 音楽

フォーレのこれまでの室内楽曲ではソナタの通常である4楽章構成にしたがってきたが、ピアノ五重奏曲第1番では3楽章構成を採った。これについてネクトゥーは、この曲の第1楽章の終わりと第2楽章の始まりの雰囲気が似ているために、その間にスケルツォ的な楽章が望まれるとする。
一方、丸山は「スケルツォを欠くこの曲は、フィナーレの第3楽章に見合いの軽みと喜ばしさを与えることで調和をとっている」とし、問題を認めていない。
また、各楽章は速度の上での対比を弱めており、全体に劇的な効果を遠ざけている。
この作品でフォーレは半音階的な流動を好んで用いており、各区分内の経過を在来のパターンでは処理しない。加えて、フォーレの展開方法は動機を細分して操作するのでなく、あるまとまりをもって変容させてゆくため、ソナタ形式にしたがいつつも提示部後半の進行からすでに展開を思わせるなど、楽章間の対比だけでなく、各区分の対比も弱められている。
これらによってピアノ五重奏曲第1番は、「濃密なテクスチュアからしっとりとした情感がにじみ出してくる」、「透明で純音楽的な感動を誘う」（いずれも丸山）音楽となっている。
こうした手法は、後の第三期の室内楽曲にも受け継がれてゆく。
ネクトゥーは、フォーレが「彼の室内楽作品において、主題要素をいとも簡単に変形し、組み合わせ、重ね得ているのは、基本となる主題の旋律線やリズムを決定する前に、主題の可能性を徹底的に追求しているからだ。」と述べており、その例として、この作品の第1楽章を挙げている。
クライトンもまた第1楽章について「フォーレが長いパラグラフを書く技術、そしてタイミングよく決め手となる和音を鳴らすことに対する本能的なセンスがよく出ている」としている。
丸山は、この曲の作曲過程において、再着手から完成までなお3年という年月がかかったことはフォーレの苦労を物語っていると指摘しており、加えて、フォーレが作曲を再開した1903年の夏に聴覚障害の兆候に見舞われたことについて、「これは彼の死に至るまで悪化する一方で、音楽家に耐えがたい苦悩を強いるようになる。そうした逆境に打ち克った記念碑」がこの五重奏曲であるとしている。
特徴 > 各楽章について

第1楽章はフォーレの音楽でもっとも感覚的な美しさを持ち、その雰囲気は終わりまで持続する。
とくに冒頭部分は、フォーレの室内楽作品の中でもとりわけ美しいものの一つに数えられ、丸山によれば、第1楽章の第1主題はフォーレの全室内楽作品中でももっとも官能的に響く。
第2楽章は、第1楽章とは対照的に単一性が重んじられている。
クライトンによれば、「人間の深い感情が確かな腕に支えられて、高揚された次元で歌われる」。また、拡大されたコーダの見事さも特筆される。
丸山は、「（第2楽章に）あふれる悲愁は、フォーレの失われてゆく聴覚を惜しむ気持ちの表れか。この透明な音の果てにひそんだ情感こそ、音楽の至高な領域に根ざすものだ」と称賛している。
第3楽章は「明るく、しかし節度を失うことのない、簡潔かつ自由な終曲」（平島）である。
内面的な感情を表した二つの楽章のあとに、開放感に満たされた民衆的な楽想が繰り広げられる。
この終曲についてクライトンは、速度がモデラートでスケールの大きい先行楽章に見合うようなスケルツォとフィナーレを考えることは明らかに困難であること、第1主題を除くとこの楽章の他の素材はあまり面白くなく、鋭い対照にも欠け、音楽全体をわずかにぼやけたものにしているとして、「すべての批評家の気に入るものではない」と述べる。
しかしネクトゥーは、「この終曲における作曲者の見事な手腕は、そのバランス感覚と形式面における創造性の点で、師サン＝サーンスの影響を思わせるが、やがてそれはフォーレの弟子ラヴェルに受け継がれてゆくのである。すべては理にかなって書かれており、作曲者の確かな手応えが感じられる。マルセル・プルーストの言う、《火の神のなせるわざ》なのである。」と擁護している。
なお、フォーレはこの楽章の第1主題について、ベートーヴェンの交響曲第9番のフィナーレに似ていることを気にしていたが、この二つの主題に共通性はほとんど見いだせない。
クライトンは、現代の人間はむしろセザール・フランクのヴァイオリンソナタを思い出すとしている。
構成 > 第1楽章

モルト・モデラート　ニ短調、4/4拍子、ソナタ形式。
冒頭のピアノのきらめくようなアルペジオは、丸山によって「時々刻々と彩りを変えてゆくオーロラ」に例えられている。
第2ヴァイオリンによって第1主題が単純で均整の取れた姿を現し、これに他の弦が加わってゆるぎない線を確保する。第2主題はニ短調の主調のまま、弦楽四重奏によりフォルティッシモで激しくたたみ込むように示される。
第1主題
第2主題
ピアノの副次的な動機が第2主題の提示をしめくくるが、この動機は『5つのヴェネツィアの歌』を思わせるもので、曲がスケッチされていた時代を物語っている。
展開部に入ると、ピアノの3連音に乗って第2ヴァイオリンが新しい楽想を示し、先の二つの主題と対位法的に扱われる。
展開部より
ピアノにアルペジオが戻ると再現部となり、第1主題と第2主題が弦によって同時に歌われる。提示部よりも切迫した雰囲気となって、やがてニ長調に転じる。
コーダは第1主題がニ長調で出て第二の展開部のように扱われ、柔らかく落ち着いた雰囲気の中で第2主題の断片でしめくくる。
構成 > 第2楽章

アダージョ　ト長調、12/8拍子。
12/8拍子のAと4/4拍子のBが交替するABAB+コーダの歌謡形式。
子守歌のような物静かに揺れるリズムに乗って第1ヴァイオリンが第1主題を歌い出し、これにピアノの分散和音が寄り添う。5つの楽器の線が緩やかに絡み合いながら、和声は微妙な移ろいを見せる。
第1主題
全休止を経て4/4拍子に変わると、ピアノに第2主題が現れる。ネクトゥーはこの第2主題について、「クリスタルな響き」と表現している。
ヴィオラがこれを模してゆき、この主題はさまざまな表情に変化させられる。
第2主題
12/8拍子に戻ると第1主題が弦のユニゾンで高揚してゆき、やがて第2主題が壮大に再現する。
コーダでは、柔らかな雰囲気の中で第2主題の輪郭を浮かび上がらせる。
構成 > 第3楽章

アレグレット・モデラート　ニ長調、2/2拍子、ロンド形式から派生した自由なソナタ形式。
弦のピチカートを伴いつつ、舞曲風な第1主題がピアノによって示される。
第1主題
この主題は1887年にすでにスケッチされていたもので、クライトンはこの主題を「カリヨン（鐘）の模倣」とし、丸山は「ピアノの2オクターヴにわたるユニゾンが放つ香気によって運ばれてくる」と述べている。
ここから第1主題に基づく展開となり、一連の変奏がつづく。
なお、第1主題は3度再現するが、再現のたびに楽器法が変化する。
第2主題はロ短調で、第1ヴァイオリンの強く引き延ばされた音と跳躍のある楽想がめまぐるしく転調してゆく。
ネクトゥーは、この主題はフォーレの後のオペラ『ペネロープ』の勝利感あふれるユリースのテーマを予告するものとしている。
第2主題
第1主題がピアノのオクターヴ・ユニゾンの響きで戻ってくると、二つの主題は結合し、対位法的に展開される。
コーダに入ると、テンポが速められて弦のトレモロが奔流のように打ち寄せる。輝かしい高まりを見せてから静まり、再び元のテンポに落ち着くと、第1主題の回想に導かれて歓びに包まれた終曲となる。
曲の初演者となったウジェーヌ・イザイ（1858年 - 1931年、1913年ごろ）
パリ・マルゼルブ大通り(fr:Boulevard Malesherbes)のフォーレの家（1886年 - 1911年）
ポリニャック公爵夫人ウィナレッタ・シンガー（1865年 - 1943年、1885年の自画像）
アンリ・ラブルースト

アンリ・ラブルースト
アンリ・ラブルースト（Henri Labrouste, 1801年5月11日 - 1875年6月24日）は、フランスの建築家。
エコール・デ・ボザールに学び、1824年にローマ大賞受賞。1830年から1856年にかけては、アトリエ・パトロンをつとめる。
アンリの兄テオドール・ラブルーストもアンリより遅れて1827年にローマ大賞を授かり、ほぼ同じ時期にローマで過している。テオドールが作成した実測図、「コラのヘラクレス神殿」復原図でも、いわゆる新古典主義者が重んじた静かで重厚な趣きがなくなり、多原色に着色され、鮮やかな図面となっていた。
自分の課題研究は古代ローマ以前の古代ギリシャ建築に崇高なる美を見出して、パエルトゥーム遺跡の実測復元を行うが、従来、ローマ留学生達は古代ローマ建築の実測研究が本来の役目とされ、ギリシア建築は対象外とされてきた。アカデミー内部では、まだ古典時代ローマに完成され、ローマ建築のみが完成された美を体現していると考える昔ながらの観念が強かったためである。しかし、この禁を破ったのがラブルーストで、ローマ留学4年目の課題研究をギリシア遺跡のパエストサムの神殿に定め、その実測図をパリに送りつける。
これはアカデミー内で是非をめぐり激論が交わされ、アトリエの師A・L・T・ヴォードワイエのみならず、アカデミー終身書記で反古代ギリシャだったキャトルメール・ド・カンシーなども激怒して認められず、この世代が世にあるうちは不遇の生活を送ることになるが、若い世代の学生たちには支持され、1830年にはボザールのアトリエ・パトロンになる。
サント・ジュヌヴィエーヴ図書館の積層書庫
ラブルーストを一躍評価されるに至らしめるのは、サント・ジュヌヴィエーヴ図書館で、質素な形態と入念に検討された内部の構成など、ポリクロムと明解さが一体となった優れた建築効果を生み出し、その思想はのちの国立図書館にも継続されていく。その一方で自身の作品にネオグレコ世代に共通する手法である美しい装飾を施す鉄骨や鋳鉄を用いる手法を積極的かつ大胆に採用し、軽快で明敏な空間に仕上げていっている。
国立図書館(Bibliotheque Nationale)の書庫は現在でも、修理や補修を行われずに使用されている。
父親のフランソワ・マリー・アレクサンドル・ラブルースト（フランス語版）は、1835年7月28日、ジュゼッペ・マルコ・フィエスキ（英語版）によるフランス王ルイ・フィリップを狙った暗殺未遂事件で巻き添えとなり死亡した。
主な作品

サント・ジュヌヴィエーヴ図書館、パリ、1843年
フランス国立図書館リシュリー館閲覧室、パリ、1854年から1875年
フーの邸宅、パリ、1856年から1858年
レンヌの神学校、レンヌ、1856年
ヴィラ・トゥーレ＝ヌーイ、1860年
ヴィルグルュイの邸宅、パリ、1856年
サント・ジュヌヴィエーヴ図書館
宝永 (福井市)

| 宝永 |
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 町丁
 国の名勝に指定されている養浩館庭園
 宝永宝永の位置
 北緯36度4分9.66秒 東経136度13分40.56秒﻿ / ﻿北緯36.0693500度 東経136.2279333度﻿ / 36.0693500; 136.2279333
国:   日本
都道府県:   福井県
市町村:   福井市
ブロック:  不死鳥ブロック
地区:  宝永地区
人口（2024年（令和6年）6月1日現在）
 • 合計:  2,723人
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  910-0004
市外局番:  0776 (福井MA)
ナンバープレート:  福井
宝永（ほうえい）は、福井県福井市の町名。現行行政地名は宝永一丁目から宝永四丁目。全域で住居表示を実施している。郵便番号は910-0004。
地理

福井市の中央部、足羽川の中流域に位置し、不死鳥ブロックに属している。町域の北方には松本、南方には大手、東方にはハピラインふくい線を跨いで志比口、日之出、西方には春山、北西方には田原、南西方には順化がそれぞれ接している。
町域の中央部を福井県道128号福井停車場米松線が東西に通り、松本交差点で東方に進路を変え町域の北端を東西に通る。また、西端部には福井県道30号福井丸岡線(フェニックス通り)が南北に通り、南端部には福井県道114号吉野福井線が東西に通っている。
中央部には国の名勝に指定されている旧福井藩主の松平家の別邸の養浩館庭園が所在しており、隣接して福井市立郷土歴史博物館がある。また、西端部の宝永四丁目には仁愛女子高等学校が所在している。
世帯数と人口

2024年（令和6年）6月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 宝永一丁目 | 432世帯 | 987人 |
| 宝永二丁目 | 188世帯 | 426人 |
| 宝永三丁目 | 397世帯 | 804人 |
| 宝永四丁目 | 241世帯 | 506人 |
| 計 | 1,258世帯 | 2,723人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 丁目 | 番・番地等 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 宝永一丁目 | 全域 | 福井市宝永小学校 | 福井市進明中学校 |
| 宝永二丁目 | 全域 | 福井市宝永小学校 | 福井市進明中学校 |
| 宝永三丁目 | 1番、2番12～22号 3番26～35号、7番1～8号・17～31号 8～14番、17番1～8号・14～23号 18～24番、25番1～11号・14～24号 26番1～7号・19～23号、27番4～7号 28番1～7号・18～25号、29～33番 34番1～5号・12～27号、35番15～30号 | 福井市宝永小学校 | 福井市進明中学校 |
| 宝永三丁目 | 2番1～11号・23〜24号、3番1～25号 4～6番、7番9～16号 15〜16番、17番9～13号 25番12・13号、26番8～18号・24～27号 27番1～3号・8～30号、28番8～17号 34番6～11号、35番1～14号 | 福井市宝永小学校 | 福井市明道中学校 |
| 宝永四丁目 | 1～21番、22番1～5号・19号 | 福井市宝永小学校 | 福井市明道中学校 |
| 宝永四丁目 | 22番6～18号・20号 | 福井市宝永小学校 | 福井市進明中学校 |
交通 > 道路

福井県道30号福井丸岡線
福井県道114号吉野福井線
福井県道128号福井停車場米松線
施設

福井市立郷土歴史博物館
NHK福井放送局
福井県国際交流会館
養浩館庭園
仁愛女子高等学校
聖三一幼稚園
福井宝永郵便局
福井市立郷土歴史博物館
NHK福井放送局
大内義昭

| 大内 義昭 |
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生誕:   (1960-03-14) 1960年3月14日
出身地:   日本・福岡県八幡市 （現・北九州市八幡西区）
死没:   (2015-05-22) 2015年5月22日（55歳没）
職業:  シンガーソングライター、音楽学校講師、プロデューサー
大内 義昭（おおうち よしあき、1960年3月14日 - 2015年5月22日）は、福岡県を拠点に活動していた日本のミュージシャン、プロデューサー。個人事務所であるアイム・ヒアー代表取締役。
人物

福岡県八幡市（現・北九州市八幡西区）出身。北九州市立引野中学校、八幡大学付属高等学校（現・九州国際大学付属高等学校）卒業。
1980年代から、本格的な音楽活動を開始。自ら歌うほか、多くのミュージシャンに楽曲を提供。DU-PLEXというバンドのメンバーとなり、「サイキック・マジック」（G.I.オレンジのカヴァー）などをリリース。1994年の第45回NHK紅白歌合戦に女優藤谷美和子と『愛が生まれた日』のデュエットで初出場。
その後帰郷し小倉に在住。地元に本拠を置いて活動を続けるとともに「九州アーティスト学院」を開校して若手の育成にも乗り出す。1996年に開校した北九州市立あやめが丘小学校の校歌の作詞作曲、そして母校である九州国際大学付属高校の系列校で2000年に開校した九州国際大学付属中学校の校歌の作詞作曲も担当。
地元のNHK北九州放送局との関係を強めており、同局の番組にも2年間レギュラーとして出演したほか、様々な番組のテーマ曲などを手掛けた。
2014年に食道癌が見つかった後、治療しながら音楽活動を続けていたが、翌2015年5月上旬に体調が急速に悪化。22日に入院していた北九州市八幡東区の病院で死去した。55歳没。しのぶ会には北橋健治、ファンなど約200人が参列した。個人事務所アイムヒアーは没後の2016年1月、『株式会社 大内義昭ミュージックアソシエイト』と社名変更され、遺された所属アーティストのマネジメント業務を引き続き行っている。
ディスコグラフィ > アルバム

TDK
『Back Seat』（1989年）
『Remember Blues』（1990年）
『TENDERNESS』（1992年）
コロムビア
『Lady Blue』（1994年）
『Tear drops』（1996年）
ベスト
『FLASH BACK』（1994年）
du-plex

du-plex（DU-PLEX、ドゥ・プレクス、デュー・プレックス）は、大内一記（大内義昭）と江尻利幸により結成されたグループで、以下のようなシングル、アルバムを出した。
du-plex > シングル

Human Woman ／素直になりたくて(1984年、CBS SONY、7"Single、07SH 1557）
Human Woman（作詞：竜真知子、作曲：大内一記、編曲：土屋昌巳）
素直になりたくて（作詞・作曲：大内一記、編曲：John Adams）
Misty Blue／誘惑のスウィング（1985年、CBS SONY、7"Single、07SH 1611）
Misty Blue（作詞：三垣ケンジ、作曲：大内一記、編曲：笹路正徳）
誘惑のスウィング（作詞・作曲：大内一記、編曲：John Adams）
Psychic Magic／Misty Blue（1985年、CBS SONY、7"Single、07SH 1663）
Psychic Magic（作詞・作曲：Carl Whitworth、訳詞：三垣ケンジ、編曲：笹路正徳）
Misty Blue（作詞：三垣ケンジ、作曲：大内一記、編曲：笹路正徳）
du-plex > アルバム

WITH MY HEART（1985年、CBS SONY、28AH 1825（レコード）、28KH 1634（カセット）、32DH 173（CD））
1.ミッドナイト・ダンサー（Midnight Dancer）
2.WITH MY HEART
3.GOOD LUCK
4.黄昏にフォール・イン・ラブ（Fall In Love）
5.ストップ・ザ・レイン～雨の中の少年達～（Stop The Rain）
6.HUMAN WOMAN
7.誘惑のスウィング（Swing）
8.LOVE FOREVER
9.ハートはCRAZY （Crazy Heart）
10.素直になりたくて（More Of True Me）
なお、ソニー・オーダーメイドファクトリー（OMF）にて、このアルバムに、未収録の3枚目のシングルの2曲をボーナストラックとして「11.ミスティー・ブルー、12.サイキック・マジック」と追加し、CDを発売するという企画があり、商品番号（DYCL-234）までついていたが、予約数が足りず商品化にいたらなかった。（OMFのページ）
代表曲

愛が生まれた日（1994年）
オリコンチャートでは最高位5位ながらもロングヒットし、1994年7月18日付シングルチャートでミリオンセラーを達成。132万枚を売り上げるヒットとなり、藤谷と大内は『第45回NHK紅白歌合戦』への出場、『第36回日本レコード大賞』では優秀賞、『第27回日本有線大賞』では最優秀新人賞、『第27回全日本有線放送大賞』ではグランプリと最優秀新人賞をダブルで受賞した。
シティ神戸（1995年）
シングル発売日直前に阪神・淡路大震災が発生したため、この曲を歌って神戸再建に取り組もうという内容のキャッチコピーがシングルのジャケットに記されている（初版シングルでは封にシールが貼られている）。
ニュースシャトル北九州のテーマ
Shaky Lover（静かなるドン1 - 6 エンディング曲）
燃えろギラヴァンツ〜太陽に向かって〜（2010年）
ギラヴァンツ北九州球団歌。前身球団歌と異なり自ら歌唱。
恋のバカンス（2011年、TA-SACRAプロデュース・編曲）
ハルカミホとのデュエットカバー
いっしょにハレピョン（2014年、NHK北九州のキャラクター“ハレピョン”のテーマソング）
楽曲提供作品

井上昌己「Just Open The Door」（作曲）
井上武英「銀の指環」「心を濡らす雨」（作曲）
大東恵「扉を開けて〜TAKE A CHANCE〜」「夏の勇気」（作曲）
小沢なつき「TALK BACK〜口ごたえ〜」「15歳の境界線（ボーダーライン）」（作曲）
尾高千恵「"N"にジェラシー」「東京MAD CITY」「We're changin'〜ティア、振り向かないで」（作曲）※アニメ『トゥインクルハート 銀河系までとどかない』挿入歌
class「心のDistance」「最後の雪が降る」「サヨナラがにじむ街」（作曲）
小比類巻かほる「City Hunter〜愛よ消えないで〜」「HOLD ON ME」「TOGETHER」DREAMERほか多数（作曲）
駒田はじめ「少年のひとみで」（作詞・作曲）
サブリナ「ハローDECEMBER」「パラダイス〜夏に恋して〜」（作曲）
椎名恵「たぶん彼女も水の星座」「夜毎、ハイウェイを飛ばす女」「29 Twenty-nine」「ハート・オン・ファイアー」「FOR YOU」「長い夏」「against」（作曲）
鈴木真仁「PLACE IN THE HEART」（作曲）
谷山紀章「ほんとのI LOVE YOU」（作曲）
千葉美加「Wild Angel」（作曲）
刀根麻理子「幸福を焦らないで」「1000年前の恋人」「BRAIN SCREENの中で」「MY BIRTHDAY」（作曲）
中森明菜「NECESSARY」（作曲）
西村知美「星の砂漠」（作曲）
光GENJI「君の涙に虹を見た」（作詞・作曲）
引田香織「時空への旅立ち」（作詞・作曲）
保志総一朗「僕のヒロイン」（作曲）
前川清「幻の駅」（作詞・作曲）
松田樹利亜「負けないBroken Heart」（作曲）
松原大典「深き想い」（作詞・作曲）
松本圭未「SILENT SONG」（作曲）※アニメOVA『クイーン・エメラルダス』エンディングテーマ
丸山みゆき「オール・デイ・ロング」「少年の日の輝きに」「白いスニーカー」「Say Good-bye」「青春メモリー」「テイク・ワンス・タイム」「涙ながすその前に」「レイニー・シーズン」「Stay by me」「Good-bye Days」（作詞・作曲）「あなたの肩越しに」「いちばん熱い夢」「風に消えた自転車」「Tears」「東京タワーから見えた」「夏のゆくえ 冬のゆくえ」「2月はあなたに似ている」「天使のLOVE SONG」「きっとあなたなら」（作曲）
三橋くんと中倉くん「何でもありの１７才」（作詞・作曲・編曲）※河辺健浩と共同編曲
森川美穂「PRIDE」（作曲）
森口博子「Generation」（作曲）
薬師寺容子「原宿物語」「夏の星座」「握手して」（作曲）
薬師丸ひろ子「マリーンブルーの囁き」（作曲）
結城梨沙「ピュアストーン」（作曲）※アニメ『赤い光弾ジリオン』オープニングテーマ
四銃士「DO YOUR BEST」（作曲）
TAEKO「星たちのささやき」（作曲）（神戸連続児童殺傷事件の被害者少女に捧げる歌）
M.C.R「LOVE FOR EVER―君を守るために―」（作詞・作曲・編曲）※アニメ『ビーストウォーズネオ 超生命体トランスフォーマー』オープニングテーマ
テレビ番組

なんしよ〜ん!?北九州（2004年4月 - 2006年3月 NHK北九州放送局）
初年度は月曜日、次年度は木曜日に出演。北九さんとの掛け合いは時に過熱することもあった。
第45回NHK紅白歌合戦紅組歌手（1994年）
「心に音をたずさえて 〜大内義昭の旅名人紀行〜」（2008年7月 - 12月）
iTSCOM TV CH ACCESS「古今東西」（2011年1月 - ）
クイズ☆タレント名鑑『カラオケ歌われるまで帰れません!』（2011年9月11日）
ラジオ番組

FMウィークエンドスペシャル（JFN）
イェニー・ハッセルキスト

| イェニー・ハッセルキスト Jenny Hasselquist |
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生年月日:   (1894-07-31) 1894年7月31日
没年月日:   (1978-06-08) 1978年6月8日（83歳没）
出生地:  スウェーデンストックホルム
職業:  女優
テンプレートを表示
イェニー・ハッセルキスト（Jenny Hasselquist、1894年7月31日 - 1978年6月8日）は、スウェーデンの女優。
出演作品

燃ゆる嫉妬
愛の坩堝
寵姫ズムルン
豺狼
鬘
小向

小向（こむかい、おぶけ）は、日本国内で見られる地名。
北海道紋別市小向（こむかい）
小向 (川崎市) - 神奈川県川崎市幸区小向（こむかい）
小向町 (川崎市)、小向東芝町、小向西町、小向仲野町
青森県三戸郡南部町小向（こむかい）
小向 (新潟市) - 新潟県新潟市秋葉区小向（こむかい）
新潟県長岡市小向（こむかい）
三重県三重郡朝日町小向（おぶけ）
高知県高岡郡四万十町小向（こむかい）
小向（こむかい）は日本の姓。
大分国際情報高等学校

| 大分国際情報高等学校 |
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 ja北緯33度14分53.5秒 東経131度38分52.7秒﻿ / ﻿北緯33.248194度 東経131.647972度﻿ / 33.248194; 131.647972座標: 北緯33度14分53.5秒 東経131度38分52.7秒﻿ / ﻿北緯33.248194度 東経131.647972度﻿ / 33.248194; 131.647972
過去の名称:  大分電波高等学校
国公私立の別:  私立学校
設置者:  渡邊善市
設立年月日:  1966年3月
創立記念日:  1956年10月15日
共学・別学:  男女共学
課程:  全日制課程
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  情報通信科 情報電子科 普通科
学期:  3学期制
学校コード:  D144310000066 
高校コード:  44516K
所在地:  〒870-0911
 大分県大分市新貝11番40号
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
テンプレートを表示
大分国際情報高等学校（おおいたこくさいじょうほうこうとうがっこう）は、大分県大分市新貝にある私立高等学校。設置者は、学校法人渡邊学園。旧校名の大分電波高等学校の時代から、男子ハンドボールの強豪校として知られている。また、大分県下の私立高等学校で唯一の情報系の工業高等学校である。
校訓

一.愛と犠牲の精神
一.質実剛健
一.実践躬行
建学のこころ

社会に貢献できる情報産業技術者ならびに無線従事者の育成
沿革

1956年（昭和31年）4月 - 九州電波専門学校を創立
1956年（昭和31年）10月 - 大分県知事より認可（設置者・校長／渡邊善市）
1965年（昭和40年）12月 - 学校法人渡邊学園を設立
1966年（昭和41年）3月 - 大分電波高等学校を設立（理事長・校長／渡邊善市）
1986年（昭和61年）8月 - 全国高等学校総合体育大会において、ハンドボール部優勝、大分県民栄誉賞・大分市民栄誉賞を受賞
1998年（平成10年）4月 - 校名を大分国際情報高等学校に変更
2001年（平成13年）3月 - 全国高等学校ハンドボール選抜大会において、ハンドボール部優勝、大分県民栄誉賞・大分市民栄誉賞を受賞
2002年（平成14年）3月 - 実習棟（3階）完成
2006年（平成18年）10月 - 創立50周年記念式典挙行
2011年（平成23年）4月 - 創立55周年を記念して、新校舎（3階）完成
2015年（平成27年）4月 - ITエンジニアコース新設、硬式野球部新設創部、湯布院研修センター開設
2015年（平成27年）7月 - 渡邊善市先生 生誕100年記念行事（ハンドボール）開催
2015年（平成27年）10月 - 渡邊善市先生 生誕100年記念式典挙行
2016年（平成28年）4月 - 剣道部創部
2017年（平成29年）4月 - 普通科新設
設置学科

普通科
情報通信科
国際情報コース
情報電子科
情報電子コース
情報デザインコース
部活動

運動部
硬式野球部
サッカー同好会
バドミントン同好会
文化部
フォトメディア部
演劇部
DTM部
音楽研究同好会
文芸部
情報技術部
放送技術部
茶道部
英語研究部
園芸部
ボランティア部
家庭同好会
著名な出身者

植木宏和 - ハンドボール選手
宮﨑大輔 - ハンドボール選手、大崎電気
末松誠 - ハンドボール選手、大同特殊鋼
久保侑生 - ハンドボール選手、大同特殊鋼
新名亮介 - ハンドボール選手、ジークスター東京
尹錫璨

尹 錫璨（ユン・シャクチャン、Seok-chan "Channy" Yun、1973年1月19日生まれ）は、韓国の技術者。
韓国ウェブ標準とウェブの相互運用性について広報してきており、Wall Street Journalによると、「非営利オープンソースのWebブラウザ開発プロジェクトであるMozillaの韓国のコミュニティリーダー"として知られている。
彼は現在、AWS (Amazon Web Services) でテクノロジー・エバンジェリストとして働いている。韓国2大インターネットポータルであるDaum.netでテックエバンジェリストとして、さまざまなオープンAPIを公開し、開発者のコミュニティを育成しました。韓国の開発者のクラウドコンピューティングの活用を支援する仕事をしています。韓国の有名な技術ブロガーとしてChanny’s Blogを運営しており、6万人のツイッターをフォローを持っています。
ベトナム国家大学ハノイ校工科大学

ベトナム国家大学ハノイ校工科大学（ベトナムこっかだいがくハノイこうこうかだいがく、英語名：Vietnam National University Hanoi College of Technology、ベトナム語：Trường Đại học Công nghệ / 場大學工藝）は、ベトナムハノイにある国家大学。
沿革

2004年設立
概要

2校あるベトナム国家大学の一つハノイ校に所属する工科大学。
概要 > 学部

情報工学部（Faculty of Information Technology）
電子・通信工学部（Faculty of Electronics and Communication）
工業物理・ナノテクノロジー学部（Faculty of Engineering Physics and Nano Technology）
工業機械・オートメーション学部（Faculty of Engineering Mechanics and Automation）
概要 > リサーチセンター

コンピューターセンター（Computer Center）
電子・通信センター（Electronics and Communication Center）
ソフトウエア工学研究開発センター（Software technology R&D center）
分子生物工学センター（Molecule Biology Technology Center）
展覧会の絵 (ゲームブック)

スーパーアドベンチャーゲーム > 展覧会の絵 (ゲームブック)
アドベンチャーゲームノベル > 展覧会の絵 (ゲームブック)
展覧会の絵（てんらんかいのえ）は森山安雄によるゲームブック作品。同名のムソルグスキー作曲のピアノ組曲『展覧会の絵』をモチーフとしている。
概要

1987年に東京創元社よりスーパーアドベンチャーゲームの1冊として出版された。表紙・挿絵イラストは米田仁士。
主人公は楽師であり、彼の能力は和解・魔除け・戦いの3つの旋律を奏でる弦によって表現される。この独特の設定は、「剣と魔法」に慣れ親しんでいた当時のゲームブックファンに驚きをもって迎えられた。
本書は2002年に創土社より復刊された。ゲーム内容は旧版のままだが、原曲にまつわるコラムが挿入されている。また、イラスト担当は伊藤弥生に変わり、解説を矢野徹が書いている。
2012年10月にはフェイス・ワンダワークスより、iPhone/iPadアプリとしてリリースされ、2013年3月には英語版も公開された
。2014年1月からはAndroid用もリリースされたものの、2015年3月末で配信終了した。これらのイラストはリリース情報ではみつきやよい名義ではあるが伊藤弥生のままで、アプリ内でのクレジットタイトルも伊藤弥生である。
2016年3月より「幻想迷宮書店」で配信が開始された。
あらすじ

あなたは竪琴を持った吟遊詩人である。自分の名前を含めて過去の記憶を失っている。
あるとき、「リモージュの市場」で商人に声をかけられた。絵の中の「侏儒」に会い、絵の中を旅するよう告げられる。
そして記憶を取り戻すための旅がはじまる。行く先々で「キエフの門」の印のついた絵と、魔女「バーバ・ヤーガ」の12の宝石を探しながら。
10枚の絵

原曲にのっとり、本書は10枚の絵をモチーフにした章で構成されている。また、「プロムナード」と呼ばれる間章の存在も原曲にならったものである。
侏儒 - 地の精
主人公は洞窟の迷路をさまよう。その途中で出会った侏儒の使いの女から「真の楽師の琴」を、そして侏儒その人からは金・銀・銅の3色の弦のうちいずれかを授かる。
古城
とある城の出口のない部屋に迷い込んだ主人公。そこへ風の精が現れ、この地を支配する砂の王を倒してほしいと依頼する。
テュイルリーの庭
噴水のある公園では子供たちが遊んでいる。近くのレンガ色の建物は美術館だ。しかし展示品の中にはキエフの門の印を持つ絵は見当たらない。
ヴィドロ - 牛の群れ
夕暮れの牧場で牛が草を食んでいる。しかし牧童たちはなぜかよそよそしく、まともに相手をしてくれない。どうやら何かを警戒しているようだ。
卵の殻をつけた雛の踊り
主人公は1羽の鳥となる。身も心も鳥そのものであり、琴や絵のことは覚えていない。雛鳥としてすくすくと育った彼は、やがて巣立ちのときを迎える。
サミュエル・ゴールデンベルグとシュミイレ
森の南にある街には、サミュエルという金持ちが住んでいた。弟のシュミイレとは仲たがいして何年も会っていないという。
リモージュの市場
再び訪れた旅の出発点。しかしそこはすでに廃墟と化していた。
地下墓地（カタコウム）
多くの骸骨が葬られた地下の迷路。そして、その設計者もまたここで眠りについていた。
バーバ・ヤーガと鶏の足の上の小屋
あたりは霧に包まれているが、行くべき道は見える。3つの関門を越えた先、「鶏の足の上の小屋」で魔女が待つ。
キエフの大門
旅の終わり。ついに主人公は自分のことを思い出す。そして、ある大切な人との別れのときが……。
書籍情報

展覧会の絵（東京創元社・創元推理文庫）ISBN 4-488-90801-2
展覧会の絵（創土社） ISBN 4-7893-0118-4
イェニー・グレルマン

| イェニー・グレルマン Jenny Gröllmann |
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生年月日:   (1947-02-05) 1947年2月5日
没年月日:   (2006-08-09) 2006年8月9日（59歳没）
出生地:   連合国軍占領下のドイツ ハンブルク
死没地:   ドイツ連邦共和国 ベルリン
配偶者:  ミヒャエル・カン（ドイツ語版） (1973-) ウルリッヒ・ミューエ (1984-1990) クラウス＝ユルゲン・プファイファー (2004-2006)
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イェニー・グレルマン（Jenny Gröllmann, 1947年2月5日 - 2006年8月9日 ）は、ドイツの女優。ハンブルク出身。父親は舞台美術家。