Anti (HYDEのアルバム)
解説 > 録音作業と音楽性

『ANTI』の録音作業は、日本とアメリカで行われている。本作のレコーディングでは、2017年にVAMPSとして発表した4thアルバム『UNDERWORLD』を制作していたときと同様に、アメリカの音楽プロデューサーを招聘している。アルバム『UNDERWORLD』の制作ではハワード・ベンソンやケイン・チャーコを招いていたが、今回はスリーピング・ウィズ・サイレンスやパパ・ローチなどのオルタナティヴ・メタルバンドやオール・タイム・ロウ、アヴィーチーの作品でプロデュース・ソングライティングを担当していたニコラス・ファーロンと、モーションレス・イン・ホワイトやアイ・プリヴェイルなどのハードコアバンドやリル・ピープの作品でプロデュース・ソングライティングを担当していたドリュー・フルク（a.k.a WZRD BLD）の2名が参加している。こういった背景もあり、オルタナティヴ・メタルやメタルコアに寄った楽曲がアルバムに収められることになった。
なお、今回のアルバムレコーディングでアメリカからプロデューサーを招いた背景には、2019年5月から同国でソロライヴツアー「HYDE LIVE 2019 US」を開催することや、同月にロックフェス「ウェルカム・トゥ・ロックヴィル」に出演する予定があったことがあげられる。HYDEは今回海外からプロデューサーを選定した経緯について「メロディーにもプロデューサーのフィルターを通すのは、アメリカ人が気持ち悪いと思う部分を取る作業だと思ってやってます」と述べている。また、HYDEは本作の制作を振り返り「レコーディングのやり方もホントに賢いんですよ、向こうのプロデューサーは。スネアにだけ1日掛けて録った音を"今年の音"って言って取っておく人もいます。それをもう差し替えていくだけ、とか。基本的にハウス・スタジオなんで、行ったときにはすでに機材もセッティングされてるんですよね。プロデューサーが一番いいと思う音が録る前にできてる。"この曲にはこのアンプで行きましょう"みたいなのがもう並んでるから、ボーカル、ギター、ベースにしても、音作りよりプレイに時間を掛けられる」と述懐している。
前作『FAITH』ではHYDEが作詞を担当し、作曲面はHYDEとK.A.Z（Oblivion Dust）が分担して行っていた。一方、本作では前述のニコラス・ファーロンやドリュー・フルクの他、コリン・ブリテン、Sho（MY FIRST STORY）、PABLO（Pay money To my Pain）、Ali（MONORAL）、hicoといった日本国内外のミュージシャンと共作を行っている。さらに今回のアルバムには、マット・ブランディベリー（フロム・アッシュズ・トゥ・ニュー）、YOSHIKI（X JAPAN）とのフィーチャリング楽曲も収録されている。なお、今回採り入れた基本的な楽曲制作のフローは、HYDEもしくは前記のミュージシャンがデモ音源を制作し、それに対しHYDEがメロディを付け替えたり、共同プロデューサーとリアレンジを進めていく流れで行われている。ちなみに今回コライトを増やしたのは、HYDE曰く、VAMPSとして2016年にリヒャルト・Z・クルスペ（ラムシュタイン）と楽曲「RISE OR DIE」を共作したときに、自分と異なる制作手法に触れ、今まで抱いていた固定観念が崩れたことが一つのきっかけだったという。
HYDEは今回のアルバム制作でコライトを大々的に取り入れたことにより、気づきが多かったと述べている。HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で「むしろ、今がいちばん独創的なことをやろうとしてる。アーティストはそれをやらないといけないんだな、って気づいて。これまでは"曲が良ければいいじゃん別に"と思ってたんですけど、最近は"これは過去にやったことがあるからやめよう""聴いたことない、俺が歌ったことないメロディって何かなかったっけ？"って、新しく探すようになってきて。そういうのが詰まってます、このアルバムは」と自身の変化について述べている。また、HYDEはインターネットが発達したことによる楽曲制作の変化について「ネットが世界中に繋がってる状態なんで、世界はほんと隣にある、実はね。そういう音楽を作るにはいい環境にあると思うんですよ。マット（・ブランディベリー）とも、今の環境がなければたぶんできなかったと思うし」と語っている。
さらに本作では、HYDEが綴る歌詞にも変化がみられる。HYDEがソロ名義の活動で綴るリリックには、聴き手に疑問を投げかけるようなものが多く、前作『FAITH』では"宗教"や"信仰"をテーマとしていたが、今回は現代社会の矛盾や心の闇を表現したものが多くなっている。こういったリリックが増えてきた経緯について、HYDEは「基本的にはアメリカって常に怒っていないといけない、みたいなところがあって。例えばテイラー・スウィフトも曲だけ聴いたらかわいいけど、歌詞を読むとどれも怒ってる」と述べており、当時のアメリカにおけるメインカルチャーのアティテュードから影響されたものであることがうかがえる。また、HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で「現代ならではの悩める部分というか、闇があると思うんです。人が精神的に悪魔を抱えている状態。（中略）ネットでしか闇を発散できない人が多い気がしていて。そこで今まで見えなかった部分が見えてしまったり、言わないでいいことを言ったり。そういう場面に遭遇すると、みんな心の中にモンスターを抱えてるんだなと感じる。僕はモラルを大切にしながら、どうやって自分の中の悪魔と共存していくのか……これが大事なことだと思います」と述べている。
このように今回のアルバムは、VAMPSでのアルバム制作から引き続き、海外のフィルターを通したうえで完成を迎えている。HYDEは今回のアルバム制作で海外の目線を入れた思惑について「海外で人気者になりたいとかそういうことだけではなく、そこを目指さないとやりがいがないというか。ただ日本で音楽を作ってCDを出してライブをして、それを繰り返すことにときめきを感じなくなっているのかもしれない」と述べている。なお、HYDEはVAMPSの後期、そして2018年にソロ名義での活動を再開して以降、日本国内外のバンドとの対バンライヴであったり、ロックフェスへの出演を増やしている。30年近いキャリアがありながら、ある種アウェーの場に敢えて飛び込むことにした経緯について、HYDEは「日本だとやっぱり僕は"ラルクのHYDE"っていう看板を背負ってるから、それだけでもう受け付けない人はいっぱいいると思うんですよ。（中略）アメリカはその先入観がないんです」「アウェーの場に出ることで、アーティストは磨かれると思ってる」と語っている。
さらにHYDEは、本作を発売した前後に受けたインタビューの中で、"残された時間"についても言及しており、「今のソロのようなバンドをそんなに長く続けるのは多分無理だと思ってて。基本的には海外での活動は赤字なんで、これを永遠に続けようとしても、スタッフも付いてこられないだろうし、期限を決めてやるしかない、と思ってるんです。（中略）まだ体が動くうちは攻めたいな、と。やっぱりロック・スターに憧れて音楽を始めたんで、自分の中で、まだ全然そこに到達してないんですよ。ずっと、憧れを持ったまま生きてるんですけど。まぁ、自分の人生でそこまで出来るのも…多分もうピークはもう超えてるだろうから、ここ数年で自分の理想像を築き上げておきたいなと思います」「死ぬ前に何をやるべきか。僕はもう、終活してるようなものだから」と語っている。なお、HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、激しいライヴとロックサウンドを追求する＜動＞の活動スタイルを終えた後は、1stソロアルバム『ROENTGEN』に代表されるような＜静＞のコンセプトに回帰していくことを示唆している。
余談だが、HYDEは日本人アーティストが海外でライヴ活動を積極的行うことについて「全員やらなくてもいい」としながらも、「もうちょっといくべきだと思いますけどね。そして、みんなでいけば、もうちょっと変わると思います。もっと面白いことになると思うし…でも、ONE OK ROCKとかが今それをやってて、このあとの世代は結構やってくれるんじゃないかなと思います、彼らの背中を見てね」と当時述べている。