stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ポンプアクション
オペレーティング・サイクル

ほとんどすべてのポンプアクションは、フォアエンドを前後させることによって作動する。
フォアエンドは、ボルトに一本または二本の棒でつながれている。二本の棒を使ったほうが信頼性が高い。ボルトとポンプに対称な力がかかるので、食いつきが起きる可能性が低くなるからである。
チューブ式弾倉をもつモデルでは、ボルトを前後させると、「エレベーター」という部品が動作し、弾倉の高さにある弾を、銃身の高さまで持ち上げる。
弾を発射した後は、ボルトが解放され、フォアエンドが自由に動くようになる。
射手は、フォアエンドを後ろに引き、オペレーティングサイクルを開始する。
ボルトは解放されて後方に移動する。この過程で、薬室から空薬莢を引き出して排出し、撃鉄を起こし、新しい弾を装填する準備をする。
チューブ式弾倉の場合、ボルトが後退すると、弾倉から一発だけ弾がリリースされ、後方に押し出されて、エレベーターに載せられる。
フォアエンドが後端に達した後、前進を始めると、エレベーターは弾を上に持ち上げ、銃身の後ろに置く。
ボルトが前進するので、弾は薬室に押し込まれ、フォアエンドが最後まで前進すると、ボルトが前進位置でロックされる。
トリガーを引くと、弾が発射され、次のサイクルが始まる。
ほとんどのポンプアクション火器は、弾薬が装填されているか否か表示する装置を持たないので、サイクルを完了させても薬室が空になってしまうことがある。
チューブ式弾倉の火器の場合、予期していないときに弾切れを起こす危険を減らすには、発射した弾の代わりに、新しい弾を弾倉に装弾するとよい。
これは、狩猟の際には特に重要である。なぜなら、多くの地域では、弾倉の容量は法で制約されているからである。例えば（米国において）散弾銃なら3発、ライフルなら5発などである。
BSA マシンカービンは、ハンドガードをひねる独特なポンプアクションを採用していた。
トリガー・ディスコネクター

現代のポンプアクション・ショットガン、例えばレミントン870やモスバーグM500などは、トリガー・ディスコネクターと呼ばれる安全機構を備えている。
これは、ボルトが後退したときにトリガーとシアの関係を断つもので、ボルトを閉じた後、トリガーを一度はなしてから引かないと、発射することができない。
ウィンチェスターM1897のような昔のショットガンは、トリガー・ディスコネクターを装備しておらず、トリガーを引いたままだと、ボルトを閉じると同時に発射できた（スラムファイア（英語版）と呼ばれる技法）。
射手によっては、トリガー・ディスコネクターがない方がより高速に連射できるので、トリガー・ディスコネクターのないイサカM37やウィンチェスターM1912のようなモデルを好む者もあった。
万栄県

| 中華人民共和国 山西省 万栄県 |
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后土祠・秋風楼后土祠・秋風楼
 万栄県の位置万栄県の位置
簡体字: 万荣
繁体字: 萬榮
拼音: Wànróng
カタカナ転写: ワンロン

国家:  中華人民共和国
省: 山西
地級市: 運城市
行政級別: 県

建置: 1954年




面積
総面積: 1,037 km²

人口
総人口(2020年): 36 万人








経済




電話番号: 0349
郵便番号: 044200
行政区画代碼: 140822

公式ウェブサイト： http://www.sxwanrong.gov.cn/
万栄県（まんえい-けん）は中華人民共和国山西省運城市に位置する県。
歴史

1954年、万泉県と栄河県が統合され設置された。1958年に稷山県に編入されたが、1960年に再設置され現在に至る。
行政区画

鎮:解店鎮、通化鎮、漢薛鎮、栄河鎮、高村鎮
郷:万泉郷、里望郷、西村郷、南張郷、皇甫郷、賈村郷、王顕郷、光華郷、裴荘郷
名所

東岳廟・飛雲楼
稷王廟
后土廟・秋風楼 - 漢武帝が后土を祀り「秋風辞」を詠んだとされる。
孤峰山
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中国地名の変遷
建置: 1954年
使用状況: 万栄県
現代: 万栄県
| 典拠管理データベース  |
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全般:  FAST  VIAF 
国立図書館:  イスラエル  アメリカ
ブラジル・フーズ

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種類:  Sociedade Anônima
市場情報:  Template:B3 (stock exchange) NYSE: BRFS Ibovespa Component
業種:  Food processing
設立:  August 18, 1934年 (90年前) (August 18, 1934)
本社:  Itajaí, Santa Catarina、Brazil
事業地域:  Worldwide
主要人物:  Lorival Nogueira Luz Jr., (CEO)   Pedro Parente, (Chairman)
製品:  Meats Processed food Margarines Pasta Pizzas Frozen vegetables
売上高:   US$ 10.8 billion (2017)
利益:   - US$ 331.0 million (2017)
従業員数:  over 100 thousand
子会社:  OneFoods
ウェブサイト:  brf-global.com
BRF（BRF S.A.）は、ブラジル・サンタカタリーナ州Itajaí市に本社を置く食品メーカーである。ブラジル国内における食品製造のシェアは、JBS S.A.に次ぐ第2位である。42の工場と12万人の従業員を抱える企業であり 、前身は、サディアS.A.（en）とペルディガオンの2社。この2社が2009年に合併することで、事実上は、ペルディガオンによるサディアS.A.を買収することによって、新会社ブラジル・フーズが誕生した。
リツル・ペドロ

『リツル・ペドロ』（Little Pedro）は、ギジェルモ・デ・ラ・トレ（Guillermo de la Torre アメリカでの表記はウィリアム・デ・ラ・トレ William De La Torre 1915年 - 1955年 メキシコ）によるメキシコの4コマ漫画。メキシコでのスペイン語原題はペドリート（Pedrito）と呼ばれる（ペドロPedroの名にスペイン語の指小形イートitoがついて「小さなペドロ」を表す）。
メキシコの国内雑誌で1948年より1955年まで連載された。アメリカの雑誌『ザ・ニューヨーカー』で英語版 Little Pedro が1949年から1953年まで連載された。作者は1955年の前期ごろに39歳で他界した。
日本では『読売新聞』夕刊に、荻原賢次『グンナイ君』の後継連載作品として、1952年1月3日から同年5月30日まで掲載された。題名は英語版からのものである。『リツル・ペドロ』の後には矢崎武子の『ミーコちゃん』が同年6月より連載された。
オリジナルの版組は左から右への横長4コマである。看板などにはスペイン語および英語の表記があるが、基本的にはセリフのない「サイレント漫画」である。このため当時の英語慣れしていない日本でも容易に新聞掲載が可能であった。
その他、オランダのカトリック系新聞『デ・スパールネスタッド（オランダ語版）』にもクライネ・ペドロKleine Pedroの名で掲載された。こちらの版組はコマが縦に配置されている。
エチルトルエン

エチルトルエン（英: Ethyltoluene)は、ベンゼン環にメチル基とエチル基が1つずつ置換した有機化合物である。メチルエチルベンゼン、エチルメチルベンゼンとも呼ばれる。下記の3種類の位置異性体があり、化学式はいずれもC9H12、モル質量は 120.192 g/mol。
2-エチルトルエン（2-Ethyltoluene） CAS登録番号 611-14-3
3-エチルトルエン（3-Ethyltoluene） CAS登録番号 620-14-4
4-エチルトルエン（4-Ethyltoluene） CAS登録番号 622-96-8
伊勢崎市立第一中学校

| 伊勢崎市立第一中学校 |
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 ja北緯36度18分28.32秒 東経139度11分44.17秒﻿ / ﻿北緯36.3078667度 東経139.1956028度﻿ / 36.3078667; 139.1956028座標: 北緯36度18分28.32秒 東経139度11分44.17秒﻿ / ﻿北緯36.3078667度 東経139.1956028度﻿ / 36.3078667; 139.1956028
国公私立の別:  公立学校
設置者:   伊勢崎市
共学・別学:  男女共学
学期:  3学期制
学校コード:  C110210000435 
中学校コード:  100044
校舎面積:  8,023.42m2
所在地:  〒372-0034
 群馬県伊勢崎市茂呂町1丁目24番地1
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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伊勢崎市立第一中学校（いせさきしりつ だいいちちゅうがっこう）は、群馬県伊勢崎市茂呂町にある公立中学校。
文部科学省の学校コードはC110210000435、旧学校調査番号は103701で、教育開発出版の所属中学校コードは100044。
所在地

群馬県伊勢崎市茂呂町一丁目24番地1
教育目標

豊かな心を持ち、高きを目指して生きようとする生徒の育成
沿革

1965年（昭和40年）4月1日 - 伊勢崎市立伊勢崎南中学校と伊勢崎市立茂呂中学校が統合し伊勢崎市立南中学校が設置される。
1967年（昭和42年）
4月1日 - 伊勢崎市立南中学校が校名を伊勢崎市立第一中学校と改称する。
5月31日 - 校舎新築工事完成。
学校規模

2023年（令和5年）4月1日現在の学校規模は以下の通りである。
| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
| 生徒数 | 508名 | 1年生 | 158名 |
| 生徒数 | 508名 | 2年生 | 161名 |
| 生徒数 | 508名 | 3年生 | 165名 |
学級数: 15学級
通学区域人口: 不明
通学区域面積: 不明
通学区域

以下の町丁字とその範囲を通学区域として指定している。
本町
中央町
緑町
三光町
若葉町の一部
上泉町
今泉1 - 2丁目
八坂町
連取町の一部
北千木町
南千木町
茂呂町1 -2丁目
美茂呂町の一部
茂呂南町の一部
粕川町
羽黒町の一部
通学区域内施設

伊勢崎市役所
新伊勢崎駅
伊勢崎簡易裁判所
群馬県立伊勢崎特別支援学校
群馬県立伊勢崎興陽高等学校
相川考古館
小学校区

伊勢崎市立南小学校
伊勢崎市立茂呂小学校
隣接中学校区

伊勢崎市立第二中学校
伊勢崎市立第三中学校
伊勢崎市立第四中学校
伊勢崎市立境北中学校
伊勢崎市立境西中学校
伊勢崎市立殖蓮中学校
伊勢崎立宮郷中学校
著名な卒業生

あだち充（漫画家）
大島秀夫（サッカー選手）
大谷圭志（サッカー選手）
西山和弥（陸上競技選手）
ようこそ!鉄道模型の世界へ〜レイアウト製作入門〜

| ようこそ!鉄道模型の世界へ 〜レイアウト製作入門〜 |
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ジャンル:  教養番組
出演者:  三波豊和、諸星昭弘
オープニング:  ベン・E・キング「スタンド・バイ・ミー」
製作
制作:  NHK教育テレビジョン

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2007年2月7日 - 3月28日
放送時間: 水曜日22:00〜22:25
放送枠: 趣味悠々
放送分: 25分
回数: 8
テンプレートを表示
ようこそ!鉄道模型の世界へ〜レイアウト製作入門〜（ようこそ!てつどうもけいのせかいへ〜レイアウトせいさくにゅうもん〜）は、
はNHK教育テレビ趣味悠々の枠で2007年2月7日から3月28日まで週1回放送されていたテレビ番組である。
また後継番組として「鉄道模型でつくる思い出の風景〜Nゲージ・レイアウト制作入門〜」が2008年3月31日から放送された。（5月26日まで全9回）
概要

NHK教育テレビの長寿番組である趣味悠々の一つとして、鉄道模型をテーマにしている。
この番組以前には鉄道模型は日本のテレビ番組では断片的にしか登場せず、日本で初めて鉄道模型を系統立てて紹介した番組として、全国ネットの地上波で放映された。
日本型16番ゲージのレイアウトの製作を行う。
番組はオメガセントラル鉄道の紹介から始まり、ゲージ・スケールの解説、Nゲージ入門セットの取り扱いを経て16番ゲージのレイアウト建設へと進む。フレキシブル線路の敷設から山や池などのシーナリィ工作を数回に分けて作りながら解説し、レイアウト以外に簡易な車輌工作とストラクチャー工作やウェザリング、最終的にはカメラ搭載車輌やサウンドシステム、DCCの紹介も行なった。
また、毎回「すばらしき鉄道模型人」というミニコーナーで様々なベテランモデラー（及びサークル）を紹介した。
キャスト

講師 - 諸星昭弘（イラストレーター、模型作家）
生徒・進行 - 三波豊和
ナレーション - 内海賢二
オープニングテーマ曲

スタンド・バイ・ミー（ベン・E・キング）
放送日時

放送時間は水曜日の22:00〜22:25、再放送は翌週水曜日の12:30〜12:55
2007年8月にはNHK総合で再放送された。
第1回 鉄道模型の基礎知識を学ぼう　2月7日放送・2月14日再放送
第2回 とにかく走らせてみよう!　2月14日放送・2月21日再放送
第3回 レイアウト作りへの第一歩　2月21日放送・2月28日再放送
第4回 イメージを形にしてみよう　2月28日放送・3月7日再放送
第5回 自分だけの風景を作ろう　3月7日放送・3月14日再放送
第6回 レイアウトを仕上げよう　3月14日放送・3月21日再放送
第7回 自分流で車両を楽しもう　3月21日放送・3月28日再放送
第8回 もっともっと遊びつくそう!　3月28日放送・4月4日再放送
関連商品

公式テキスト （日本放送出版協会刊）番組内容の解説以外に、車輌の実物大型紙や基本用語集が付属し、鉄道模型入門書としても良い内容であった。収録されているレイアウトは、番組中で諸星氏がお手本として紹介したもの。
日本放送協会・日本放送出版協会 編纂 編『ようこそ!鉄道模型の世界へ - レイアウト制作入門』日本放送出版協会〈NHK趣味悠々〉、2007年。ISBN 978-4141884392。
日本放送協会・日本放送出版協会 編纂 編『鉄道模型でつくる思い出の風景 - Nゲージ・レイアウト制作入門』日本放送出版協会〈NHK趣味悠々〉、2008年。ISBN 978-4141884637。
『決定版!!ゼロから創る鉄道模型レイアウト 』（MCプレス刊）著者は講師の諸星昭弘で番組内容そのままではなく、新たにレイアウトを作成して記事にしており、その他にも色々内容が追加されている。番組を収録したDVDが付録に付く。上巻には第1回〜第4回、下巻には第5回〜第8回が収録されている。
『決定版!!ゼロから創る鉄道模型レイアウト 上巻（DVD付）- 夢を実現させる達人のアイデア（イメージを形にする制作の基礎編）』MCプレス〈MC mook〉、2007年。ISBN 978-4-901972-91-8。
『決定版!!ゼロから創る鉄道模型レイアウト 下巻（DVD付）- 夢を実現させる達人のアイデア（変化に富んだオリジナル工作編）』MCプレス〈MC mook〉、2007年。ISBN 978-4-901972-92-5。
Ili

ili（イリー）とは、ログバー社が提案するウェアラブル翻訳デバイスである。旅行シーンに特化することで、従来の翻訳機とのすみわけをしている。インターネットに接続する必要がないので、通信状態に関わらずすぐに使えるのが特徴である。
2017年12月4日に、最新版のリリースが発表。日本語から「3言語（英・中・韓）」への翻訳が可能になっている。
沿革

2016年1月、2016 CES INNOVATION AWARDSにて "HONOREE" に選出された。この時点では2016年夏に全世界で利用可能になると案内されていた。2017年1月に日本国内で製品発表会を開催した。ログバーの公式サイトには関連動画が約2週間で1億再生を記録したと記載されている。その後、2017年12月4日に「2018年版 ili」を発表。先行予約分2018台が1時間で売り切れ。
特徴

翻訳に使うボタンは1つ。ボタンを押してiliに話しかけると翻訳された言葉が再生される。
特徴 > インターネット不要

インターネットに接続する必要がないので、通信状態に関わらずいつでも使える。飛行機や、極論砂漠地帯や山岳地帯でも使用することが可能。
特徴 > 独自技術の瞬間翻訳

ログバー社CEOの吉田の海外経験から考案されたiliは、コミュニケーションをより円滑にするために「瞬間翻訳」を実現。フレーズにもよるが、最速0.2秒で翻訳結果を出すことが可能になっている。
特徴 > 旅行に特化した辞書を搭載

全てを網羅する翻訳機ではなく、旅行に特化した単語・フレーズに集中することで旅における翻訳精度を向上させた。例えば「たかい」という言葉は、"expensive (=価格が高い)", "tall (=背が高い)"の2つに認識されるわけだが、旅行において必要性の高い単語である "expensive" を優先的に翻訳させるなどの配慮がされている。
2016年10月には、ハワイ州観光局公認商品にもなっている。
名前の由来

ili（イリー）の名前の由来は、i （人）と　i（人）の間に l （デバイス）が入ることにより、外国語のコミュニケーションを活性化させたいという思いから生まれた名前。
デザイン&テクノロジー

デザイン及びテクノロジーについては、公式の動画が公開されている。
仕様

個人向けとして「2018年版 ili」、法人向けサービス「ili for Guest」を展開している。
仕様 > ili for Guest

法人向けにスタートしたサービスで、最短で2017年6月よりサービススタートの予定。すでに先行導入の申し込みも行っており、ili for Guestのパートナーとして東京地下鉄株式会社 (東京メトロ)、イオンモール株式会社 が発表会で登壇し、実証実験、テストマーケティングなど行っていく予定。
みにくいあひるの子 (研ナオコの曲)

「みにくいあひるの子」（みにくいあひるのこ）は、研ナオコの18枚目のシングル。1978年10月21日にキャニオン・レコードから発売された。シングルとしては5作目の中島みゆき提供曲である。
「みにくいあひるの子」の中島によるセルフカバーは2002年のアルバム『おとぎばなし-Fairy Ring-』に収録されている。B面の「こぬか雨」については、2013年現在セルフカバーは発表されていない。
収録曲

全作詞・作曲：中島みゆき
みにくいあひるの子
編曲：クニ河内
こぬか雨
編曲：若草恵
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典拠管理データベース :  MusicBrainzリリース・グループ
エリサベト・レーン

|  フィンランドの政治家マルタ・エリサベト・レーンMärta Elisabeth Rehn |
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 1993年5月19日、アメリカ国防総省（ペンタゴン）にて
生年月日:   (1935-04-06) 1935年4月6日（89歳）
出生地:   フィンランド、ヘルシンキ
所属政党:  スウェーデン人民党
配偶者:  オヴェ・レーン
テンプレートを表示
マルタ・エリサベト・レーン（Märta Elisabeth Rehn、1935年4月6日 - ）は、フィンランドの政治家。スウェーデン人民党所属。女性として初めて同国の国防相を務めた。1994年の大統領選挙に立候補したが、マルッティ・アハティサーリに惜敗した。
経歴

父は医師であった。ウーシマー県マンツァラ（フィンランド語版）で幼少期を過ごし、カウニアイネン（フィンランド語版）の全寮制学校に進学する。1957年にスウェーデン高等商業学校（フィンランド語版）で経済学の理学修士号を、オーボ・アカデミー大学で政治学の博士号をそれぞれ取得し、1960年代初めにはタッパーウェアをフィンランド国内に流通させた第一人者として知られるようになる。
1995年に女性として初めて国防相を務め、女性も兵士に就けるよう法を整備した。また、国際連合の事務次長やボスニア・ヘルツェゴビナの人権特別報告官なども務め、国際的にも活躍した。
世界各国で「健全な政府」を支援するNGO、グローバル・リーダーシップ・ファンデーション（Global Leadership Foundation）に参加している。1955年にオヴェ・レーンと結婚し、ヴェロニカ、ヨアキム、シャルロッタ、ヨハンの4子を儲けたが、2004年11月8日に死別した。彼女自身にも1990年代に大腸癌、2000年に乳がんが見つかったがいずれも克服した。
ヒミズ (漫画)

| ヒミズ |
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ジャンル: 青年漫画・サスペンスホラー漫画
漫画
作者: 古谷実
出版社: 講談社
掲載誌: 週刊ヤングマガジン
レーベル: ヤンマガKC KCデラックス 講談社漫画文庫
発表号: 2001年9号 - 2002年15号
巻数: 全4巻（単行本） 全2巻（新装版） 全3巻（文庫本）
話数: 全43話
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画
ポータル: 漫画
『ヒミズ』は、古谷実による日本の漫画。『週刊ヤングマガジン』（講談社）誌上にて2001年9号から2002年15号にかけて連載された。単行本は全4巻（講談社ヤンマガKC）、新装版は全2巻、文庫本は全3巻。
概要

古谷実の商業誌連載第4作である。それまでのギャグ路線から一線を画した作品で、「笑いの時代は終わりました…。これより、不道徳の時間を始めます。」という宣伝文句の通り、人間のより暗い部分を見せるサスペンスホラー漫画に仕上がっている。なお、最終回のラストが単行本化の際に変更されている。
2004年にOi-SCALEプロデュースで舞台化された。2021年には劇団時間制作プロデュースで再び舞台化。（詳細は舞台版を参照）
山崎燕三による小説版が2007年7月に刊行（2012年に再刊）している。（詳細は小説版を参照）
2012年には園子温監督により映画化され、日本国外の映画祭で主演の演技が高く評価された。（詳細は映画版を参照）
あらすじ

中学生にして貸しボート屋を営む住田祐一は、不遇な現実を諦観しつつも、平凡な生活を送ることを夢見ていた。ところがある日、かつて蒸発するも戻って来た父がらみで暴力団から理不尽な暴力を受ける。しかも母が中年男と駆け落ちして失踪したことを機に孤立無援となった挙句、それに耐え兼ね父を衝動的に殺害するという取り返しのつかない事態に陥り、天涯孤独の身となる。住田は普通の人生を送ることを諦め、「悪い奴」を殺すべく、夜の街を徘徊するようになる。
茶沢景子は住田が天涯孤独になる以前から気にかけており、彼が殺人行動を起こしたことを知ってもなお救い出そうとする。しかし、茶沢の想いとは裏腹に、住田の人生は深い絶望に落ちていった。
書籍情報 > 単行本

古谷実 『ヒミズ』 講談社〈ヤンマガKC〉、全4巻
2001年7月23日初版発行（2001年7月13日発売）、ISBN 4-06-336962-5
2001年12月26日初版発行（同日発売）、ISBN 4-06-361010-1
2002年5月2日初版発行（2002年4月30日発売）、ISBN 4-06-361040-3
2002年7月3日初版発行（同日発売）、ISBN 4-06-361055-1
書籍情報 > 新装版

古谷実 『ヒミズ 新装版』 講談社〈KCデラックス〉、全2巻
上 2011年12月20日発売、ISBN 978-4-06-376198-6
下 2011年12月20日発売、ISBN 978-4-06-376199-3
書籍情報 > 文庫本

古谷実 『ヒミズ』 講談社〈講談社漫画文庫〉、全3巻
2012年11月9日発売、ISBN 978-4-06-370892-9
2012年12月12日発売、ISBN 978-4-06-370895-0
2013年1月11日発売、ISBN 978-4-06-370897-4
舞台版 > Oi-SCALE公演

Oi-SCALEのプロデュースで、2004年5月28日から5月30日までラフォーレミュージアム原宿にて公演された。
脚本・演出：林灰二
出演：村田充 / つぐみ / 千原ジュニア、他
舞台版 > 劇団時間制作公演

劇団時間制作のプロデュースで、2021年9月18日から26日までMixalive TOKYO Theater Mixaにて公演された。
脚本・演出：谷碧仁
出演：住田祐一役 - 西山潤 / 茶沢景子役 - 松田るか / ソレ（舞台オリジナルキャラクター）役 - 三津谷亮 / 木ノ本嶺浩 / 久獅 / 柴田時江 / 前田悠雅 / 田名瀬偉年 / 佐々木道成 / モロ師岡
小説版

『小説 ヒミズ ver.Keiko Chazawa』として講談社から2007年に出版された。著者は山﨑燕三。表紙は古谷実が新たに描きおろした。内容は漫画版の原作にかなり忠実であるが、いわゆるギャグ要員の赤田が登場しないなど、ところどころ小説の形式にあわせて設定の変更が見られる。「ver.Keiko Chazawa」とあるように、茶沢の一人称で住田を外側から描写してあること、茶沢の内面描写が多いことが特徴である。「新たなる結末」と惹句にあるのは、漫画版の結末にエピローグが追加されたものである。映画化に伴い、2012年に『小説ヒミズ 茶沢景子の悠想』として再版された。
小説版 > 刊行情報

『小説 ヒミズ ver.Keiko Chazawa』 講談社〈KCノベルス〉、原作：古谷実、著：山崎燕三、2007年7月1日発売、ISBN 978-4-06-373308-2
『小説ヒミズ　茶沢景子の悠想』 講談社〈KCノベルス〉、原作：古谷実、著：山崎燕三、2012年1月7日発売、ISBN 	978-4-06-364884-3
映画版

| ヒミズ |
| --- | --- |
 Himizu
監督:  園子温
脚本:  園子温
原作:  古谷実
製作:  依田巽 吉岡富夫 梅川治男 山崎雅史
製作総指揮:  小竹里美
出演者:  染谷将太 二階堂ふみ 渡辺哲 吹越満 神楽坂恵 光石研 渡辺真起子 黒沢あすか でんでん 村上淳 窪塚洋介 吉高由里子 西島隆弘 鈴木杏
音楽:  原田智英
撮影:  谷川創平
編集:  伊藤潤一
制作会社:  ステューディオ スリー
製作会社:  ギャガ 講談社
配給:  ギャガ
公開:   2011年9月6日（VIFF）  2012年1月14日
上映時間:  130分
製作国:   日本
言語:  日本語
興行収入:  2億円
テンプレートを表示
園子温監督による実写映画として、2012年1月14日に日本公開された。PG12作品。
2012年映画芸術日本映画ワーストテン2位受賞。また、出演した染谷将太と二階堂ふみは第68回ヴェネツィア国際映画祭にて新人賞にあたるマルチェロ・マストロヤンニ賞を受賞した。
震災の影響もあり、ストーリーのみならず、夜野をはじめとした多くの登場人物の年齢や設定が変わっている。
映画版 > キャスト

ここでは、映画（映画版オリジナル以外）での設定について記す。
映画版 > スタッフ

脚本・監督 - 園子温
原作 - 古谷実
製作 - 梅川治男、山崎雅史
音楽 - 原田智英
ラインプロデューサー - 鈴木剛
撮影 - 谷川創平
美術 - 松塚隆史
照明 - 金子康博
録音 - 深田晃
編集 - 伊藤潤一
製作・著作 - ギャガ、講談社
制作プロダクション - ステューディオ スリー
配給 - ギャガ
映画版 > 備考

園は撮影直前に発生した東日本大震災を受けて、台本を大幅に変更した。また、被災地の宮城県石巻市での撮影をも行っている。
映画版の公開後、架空の大地震と原発事故に見舞われた家族を題材にした姉妹映画『希望の国』を公開している。
映画版 > 関連商品

本作のソフトは2012年7月3日に発売された。発売元はGAGA、販売元はポニーキャニオン。
ヒミズ コレクターズ・エディション（ブルーレイ版1枚組、DVD版2枚組 収録時間本編130分、特典映像127分）
封入特典：古谷実描き下ろしイラストポストカード
音声特典：監督によるオーディオコメンタリー
映像特典：キャスト・プロフィール(静止画)、メイキング、ヴェネチア国際映画祭の模様、ヴェネチア国際映画祭受賞後の主役2人の記者会見、初日舞台挨拶、サプライズ舞台挨拶、未公開映像、劇場およびTV予告編集
| 表 話  歴園子温監督作品 |
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2000年代:  自殺サークル (2002年)  ノーパンツ・ガールズ 大人になったら (2005年)  夢の中へ (2005年)  Strange Circus 奇妙なサーカス (2005年)  紀子の食卓 (2006年)  HAZARD (2006年)  気球クラブ、その後 (2006年)  エクステ (2007年)  愛のむきだし (2009年)  ちゃんと伝える (2009年) 
2010年代:  冷たい熱帯魚 (2011年)  恋の罪 (2011年)  ヒミズ (2012年)  希望の国 (2012年)  地獄でなぜ悪い (2013年)  TOKYO TRIBE (2014年)  新宿スワン (2015年)  ラブ&ピース (2015年)  リアル鬼ごっこ (2015年)  映画 みんな! エスパーだよ! (2015年)  MADLY (2016年)  ひそひそ星 (2016年)  新宿スワンII (2017年)  アンチポルノ (2017年)  クソ野郎と美しき世界「episode.1「ピアニストを撃つな！」 (2018年)  愛なき森で叫べ (2019年) 
2020年代:  緊急事態宣言「孤独な19時」 (2020年)  エッシャー通りの赤いポスト (2020年)  プリズナーズ・オブ・ゴーストランド (2021年)
マックス・ラインハルト

| マックス・ラインハルト Max Reinhardt |
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 マックス・ラインハルトの署名がされたハガキ ニコラ・ペルシャイトによる写真 1911年
基本情報
出生名:  Maximilian Goldmann
生誕:   (1873-09-09) 1873年9月9日
出身地:   オーストリア＝ハンガリー帝国 バーデン・バイ・ウィーン
死没:   (1943-10-31) 1943年10月31日（70歳没）  アメリカ合衆国 ニューヨーク
職業:  俳優 舞台監督 映画監督 芸術監督 舞台演出家 オペラ演出家 プロデューサー 劇場創設者
マックス・ラインハルト（Max Reinhardt、1873年9月9日 - 1943年10月31日）は、アメリカ合衆国やドイツで活躍したユダヤ系オーストリア人の俳優、舞台監督、映画監督、芸術総監督、舞台演出家、オペラ演出家、プロデューサー、劇場創設者。
出生名をマクシミリアン・ゴルトマン（Maximilian Goldmann）といい、1873年9月9日にニーダーエスターライヒ州のバーデンで生まれ、1943年10月31日に亡命先のニューヨークで死去。
1920年8月22日にフーゴ・フォン・ホーフマンスタール作の演劇『イェーダーマン』を上演してザルツブルク音楽祭を創設。
回転舞台のドラマチックな使用、プラスチック製の装飾品、補助として固定されたサイドタワーや階段の使用、奥行きのある円形の地平線、間接照明、観客席にまで伸びた舞台やアリーナステージでの演技、大勢の出演者による演出や室内劇のコンセプトを通じて、ラインハルトは演劇芸術を刷新する広範で大きな衝撃をもたらした。
生涯 > 出自と教育

ラインハルトの両親はハンガリー生まれのユダヤ人商人ヴィルヘルム・ゴルトマンとその妻ローザ（旧姓ヴェングラフ）であった。ヴィルヘルム・ゴルトマンの最初の会社は、1873年9月9日、ウィーン近郊のバーデンで家族が夏を過ごし、マックスが生まれたとき、1873年恐慌で倒産した。
中等学校・高等学校を卒業後、「無口でとても内気な少年」として知られていた彼は、まず銀行の見習いをすると同時に、ブルク劇場のエキストラであるルドルフ・ペラクの演技のレッスンを受けた。マックス・ゴルトマンは1890年4月、ウィーンのマッツラインスドルフにある私設劇場「フュルストリヒ・スルコフスキー私立劇場」でデビューした。この時、彼はラインハルトという舞台名を名乗り、1904年には、家族全員の名前がゴルトマンからラインハルトに変更された。テオドール・シュトルムの小説『みずうみ』に登場する老ラインハルトが名前のモデルだと言われている。
ラインハルトは若い俳優であったときも、老人を演じるのが好きだったという。「私は長い白いひげの裏側に自分の内気を隠すことができた」。ラインハルトは最初の公演の後、元ザクセン王国の宮廷俳優でウィーン音楽院教授のエミール・ビュルデのもとで個人レッスンを受けた。郊外の劇場、ルドルフスハイムのフォルクステアターで初の専属契約を結んだ。ウィーン以外では、ラインハルトは1893年9月にザルツブルク市立劇場に初登場し、1シーズンで49種類の役を演じた。1894年、ベルリン・ドイツ劇場の首席演出家オットー・ブラームは、ルドルフスハイムのラインハルトを見て、ベルリンでの契約を申し出た。
生涯 > ラインハルト劇場

1902年から1933年のナチス政権発足まで、マックス・ラインハルトは演出家として様々な舞台で活躍し、自ら劇場を設立し、特にベルリンではラインハルト劇場を中心に本格的な「劇場帝国」を築き上げ「帝王」と呼ばれた。兄のエドムント（1871-1929）は、インプレサリオ兼経営者として彼を支えた。ラインハルトは、パワフルな演出と、舞台美術、言語、音楽、ダンスの相互作用を目指した演出で、ドイツ語圏の演劇に新たな次元を切り開いた。
1902年、フリードリヒ・カイスラーとともにベルリンのカバレット「シャル・ウント・ラウフ（Schall und Rauch：響きと煙）」を買収する（後に小劇場となる）。
1903年にはノイエ劇場の監督となり、『サロメ』（ワイルド）、『どん底』（ゴーリキー）、『エレクトラ』（ホーフマンスタール）、『幽霊』（イプセン）などを上演した。1905年には1895年から俳優として活動していたラインハルトがドイツ劇場の経営を引き継ぎ、1906年には買収。ドイツ劇場の監督となった。同年、ラインハルトは1850年にF.W.ダイヒマンによって隣地に建設された広間を、ヴィリアム・ミュラーに改装させ、同年に「カンマーシュピーレ（室内劇場）」としてオープンした。当時のドラマチックなモダニズムを、よりプライベートな雰囲気の中で、より多くの人に知ってもらうことを目的とした。カンマーシュピーレのロビーを飾るために、エドヴァルド・ムンクはラインハルト・フリーズを制作したが、これはいわゆるライフフリーズのバリエーションで、12点の絵画で構成されていた。ドイツ劇場でオッフェンバック作曲の『地獄のオルフェ（天国と地獄）』を上演した際には、クレンペラーが指揮した。
ラインハルトは1910年に女優のエルゼ・ハイムス（1878-1958）と結婚し、ヴォルフガング・ラインハルトとゴットフリート・ラインハルトの2人の息子をもうけた。二人の息子はハリウッドで映画プロデューサーになった。1911年から1921年までラインハルトはマグナスーハウスに住んでいた。
1911年にはベルリン・ツィクルス・シューマンでフーゴ・フォン・ホフマンスタールの『イェーダーマン』世界初演を演出し、ドレスデンのゼンパー・オーパーではエルンスト・フォン・シューフと契約していたリヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』世界初演を演出した。同じく1911年12月23日、ラインハルトはロンドンのオリンピアホールでカール・グスタフ・フォルメラー『奇跡（Das Mirakel）』を上演した。これらの作品でヨーロッパやアメリカでの国際的な名声を集めた。また、ラインハルトは『ばらの騎士』で歌手に演技を要求したことで、近代音楽劇（Musiktheater）の先駆者となった。
1918年4月には、18世紀のザルツブルクの宮殿、シュロス・レオポルトスクロンを買収した。大広間、当時を象徴する階段、40の部屋、広大な公園があり、老朽化が進んでいた。ラインハルトは宮殿の階段、大広間、大理石の広間を改修した。宮殿の公園には小さなガーデン劇場ができた。ラインハルトは、彼の宮殿で演劇作品を上演し、観客を部屋から部屋へと移動させた。レオポルトスクロン宮殿は、作家、演出家、作曲家、俳優の重要な社交の場となった。
ラインハルトは、第一次世界大戦後間もない時期に、ベルリンの劇場での優位性を主張することが困難になっていることに気がついた。ベルリン国立劇場の新館長にレオポルト・イェスナーが就任し、ゲンダーメンマルクト（ベルリン国立劇場が立地する場所）で最初の成功が祝われた。一方でラインハルトは記念碑的なプロジェクトである大演劇場（Großes Schauspielhaus、第二次大戦後、フリードリヒシュタット＝パラストに改称）で期待に応えることができなかった。ラインハルトはザルツブルクに移住。そこで、フーゴ・フォン・ホフマンスタールらとともにザルツブルク音楽祭を創設することになる。ラインハルトはベルリンでの劇場の経営を断念し、1920年10月、彼はベルリン・ドイツ劇場を離れ、劇場の経営は彼の側近であるフェリックス・ホレンダーに引き継ぐことを発表した。
後継者の下でベルリンの舞台が経済的に困難な状況になると、ラインハルトは1924年から再びベルリンでの存在感を強めていく。1929年、作曲家コルンゴルトの協力を得てヨハン・シュトラウス2世の喜歌劇『こうもり』をベルリンでミュージカルとして上演。1932年、オッフェンバック作曲の歌劇『ホフマン物語』をベルリンで上演。この公演をベルメールが観たことが、彼が人形をつくるきっかけとなった。しかし同年、彼はベルリンの劇団の経営を永久に諦めた。同年、ハインリッヒ・フォン・クライスト『ホンブルクの公子フリードリヒ』のラジオ劇をドイツ帝国放送協会のために演出した。ナチスは1933年の権力掌握後、当初は「名誉アーリア人」として彼を引き留めようとしたが、彼はオーストリア、フランス、アメリカに活動の場を移し、客演や、シェイクスピア『真夏の夜の夢』（1935年）の映画監督などを行った。この映画は、作曲家のメンデルスゾーンと監督のラインハルトがユダヤ人であるという理由でドイツでは上演されなかった。
1935年に有名なウィーンの演技派女優ヘレネ・ティミッヒ（1889-1974）と再婚。彼女の父ヒューゴ・ティミッヒは俳優で、ウィーンのブルク劇場の演出家を務めたこともある。弟のヘルマン・ティミッヒとハンス・ティミッヒも生涯にわたって俳優や演出家として活躍している。
1937年、アメリカでヴェルフェル台本、ヴァイル作曲の聖書劇『永遠の道（The Eternal Road）』世界初演を演出している。
生涯 > アメリカへの亡命

1937年10月、オーストリアでの反ユダヤ主義の高まりとナチス・ドイツでのユダヤ人迫害のため、ラインハルトは妻とともにアメリカに亡命した。亡命後、彼はヒトラー政府当局に手紙を書いた。「最終的にドイツ劇場から離れるという決断は、当然ながら私には容易ではない。この決断で、私は37年間の仕事の成果を失うだけでなく、さらには私が生涯をかけて築き上げ、私自身が成長してきた大地を失うことになる。私は故郷の家を亡くした」
ラインハルトは最初にハリウッドで活動し、演劇と映画のアカデミーを設立した。彼が所有していたザルツブルクの財産であるシュロス・レオポルトスクロンが1938年4月に収用されたことを報道で知った。1940年にはアメリカの市民権を得た。1941年、妻とともにニューヨークに移住。彼は、ナチスドイツをからの解放を計画する「オーストリア大隊」に参加するようにという、オーストリアの著名な移民たちの呼びかけに署名した。
1943年10月31日、マックス・ラインハルトは70歳の誕生日から2か月足らず後に、ニューヨークのホテルで、犬に噛まれたことによる数回の脳卒中が原因で亡くなった。
ラインハルトは、ニューヨーク州ウェストチェスター郡ヘイスティングス・オン・ハドソンにあるユダヤ人墓地の小さな霊廟の地下室に埋葬されている。遺族は、ニューヨーク州に埋葬することは第二次世界大戦が終わるまでの「一時的な解決策」に過ぎないと考えていたが、ラインハルトが生前に「二度とドイツやオーストリアには立ち入らない」と決意を示していたことから、遺族はその意を汲んでこの埋葬場所に残したという。
2015年11月18日、ベルリンのフリードリッヒシュタット＝パラストは、劇場の創設者であるマックス・ラインハルト、ハンス・ペルツィヒ、エリック・シャレルに捧げられた記念碑をフリードリヒシュトラーセ107に開館した。
活動の重要拠点 > ベルリン

1901年には、ベルリンのカバレット（キャバレー）劇場「ウーバーブレットル（Uberbrettl）」から発展した「シャル・ウント・ラウフ（響きと煙）」（後の「小劇場ウンター・デン・リンデン（Kleine Theater Unter den Linden）」）の共同創設者となった。1902年から1905年まで、彼はノイエ劇場（後のシフバウエルダム劇場（Theater am Schiffbauerdamm））とともにその経営を引き継いだ。
1905年10月、伝統的なドイツ語による劇場であったベルリンのシューマン通りにあるドイツ劇場を引き継いだ。「オットー・ブラームの無意味な文芸劇場は、もはや時代遅れだ。自然主義的な様式に頼った者は、様式破壊者であるラインハルトによって限界まで追い込まれる。そして家主であるアドルフ・ラロンゲとともにレッシング劇場に押し込まれるのだ（後略）」。同じ月には、若者たちのための、ドイツ劇場の演技学校を開設した。「金鉱石からできる工芸品を教える」とともに「金鉱石が必ずしも金ではないという考えを広める」ことを目的とした。ラインハルトはドイツ劇場の隣の建物に「カンマーシュピーレ（室内劇場）」を設立した。
1915年から1918年まで、ベルリン民衆舞台（Volksbühne Berlin）の芸術総監督も務めた。
1919年、ベルリンの大演劇場は、ハンス・ペルツィヒの設計により、かつてのサーカス・レンツ、後のサーカス・シューマンから建設された。友人であるカール・グスタフ・フォルメラーの援助と支援に感謝して、ラインハルトが演出したアイスキュロスの『オレステイア』の翻案がオープニングで上演された。ラインハルトは1920年まで大演劇劇場を指揮し、大規模なエキストラの合唱隊や精巧な舞台装置を用いたマス演出の新しいスタイルを取り入れた 。この形式の演劇劇場で、彼は国際的に有名になった。しかし、大演劇場は、同じ作品の繰り返しだったため「サーカス・ラインハルト」とも揶揄されていた。
1924年にクアフュアシュテンダム・コメディー（Theater am Kurfürstendamm）を設立し、ベルトルト・ブレヒトとカール・ツックマイヤーをドイツ劇場の劇作家として雇い、1930年まで指揮を執った。
活動の重要拠点 > ザルツブルク

1920年、作家のフーゴ・フォン・ホフマンスタール、作曲家のリヒャルト・シュトラウス、舞台美術家のアルフレート・ロラー、ウィーン国立歌劇場監督のフランツ・シャルクと共同でザルツブルク音楽祭を創設した。初演は1920年8月22日、大聖堂広場で行われたホフマンスタールの『イェーダーマン』。ラインハルトは18年間ザルツブルク音楽祭を指揮した。1937年にはゲーテの『ファウスト』を最後に演出し、クレメンス・ホルツマイスターは彼のために有名なファウスト・シュタットをフェルゼンライトシューレの中に建設した。
1938年3月のオーストリア併合「アンシュルス」の後、1938年4月30日、ザルツブルクのレジデンツ広場で行われた焚書式では、ジークフリート・ヤコプゾーンによるマックス・ラインハルトの単行本も燃やされた。「火が侮辱と不名誉を焼き尽くしますように。私たちのドイツの街に起こったことは、この害虫がやったことです。自由とドイツがモーツァルトの街にあらんことを！」
活動の重要拠点 > ウィーン

1924年4月1日から1933年までの間ーしたがって、一部はドイツ劇場と一緒にーラインハルトはウィーンのヨーゼフシュタット劇場を経営していた。19世紀初頭に建てられたヨーゼフシュタット劇場は、1923年から1924年にかけて、ラインハルトが主導してヴェネツィアのフェニーチェ劇場の様式で再建された。
ラインハルトが率いる華麗な劇団はすぐに国際的に有名になり、俳優の多くは映画に出演して成功することができた。メンバーには、ハンス・アルバース、アルベルト・バッサーマン、エルゼ・バッサーマン、ヘルベルト・ベルクホフ、テオドール・ダネッガー、リリ・ダルファス、フィルマ・デギッシャー、エルンスト・ドイッチュ、 ヴィルヘルム・ディータレ、ティラ・デュリュー、ルシー・エングリッシュ、O・W・フィッシャー、エゴン・フリーデル、ルドルフ・フォースター、アドリーネ・ゲスナー、ケーテ・ゴルト、マルテ・ハレル、パウル・ハルトマン、マリア・ホルスト、オスカー・ホモルカ、アッティラ・ヘルビガー、グスティ・フーバー、ハンス・ヤライ、オスカー・カールヴァイス、フリッツ・コルトナー、ヒルデ・クラール、フレッド・リーヴェール、ピーター・ローレ、クリストル・マーダイン、アレグザンダー・モイッシ、ハンス・モーザー、エーリヒ・ニコヴィッツ、ハンス・オルデン、マックス・パウルセン、オットー・プレミンジャー、ルイーゼ・ライナー、ホルテンセ・ラキー、リヒャルト・ロマノフスキー、アニー・ローザー、マリアンネ・シェナウーアー、オスカー・シマ、カミラ・スピラ、ハンス・ティミッヒ、ヨハンナ・ターヴィン＝モイッシ、ヘレネ・ティミッヒ、ヘルマン・ティミッヒ、ヒューゴ・ティミッヒ、ヤーネ・ティルデン、グスタフ・ヴァルダウ、ギゼラ・ヴェルベツィルク、パウラ・ヴェッセリー、リナ・ヴォイヴォーデなどがいる。 ヴェルナー・クラウスは、1924年のヨーゼフシュタット劇場の劇団の創設者の1人であるが、この劇場には出演していない。
1924年4月1日、再オープンのために、ラインハルトが演出したカルロ・ゴルドーニによる『二人の主人を一度にもつと』が上演された。続いてラインハルトが制作したのは、4月9日にフリードリヒ・シラー（舞台美術・衣裳：アルフレート・ロラー）の『たくらみと恋』。最後に、4月16日にはラインハルトの新作フーゴ・フォン・ホーフマンスタール『気むずかしい男』（舞台美術：オスカー・シュトルナート）が上演された。監督として彼が演出した作品には、他に以下のものがある。
ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ『レプラコーン』1924年5月3日
ウィリアム・シェイクスピア『ベニスの商人』1924年5月26日
エティエンヌ・レイ（Étienne Rey）『美しい女性たち（Schöne Frauen）』1924年10月14日
ウィリアム・シェイクスピア『真夏の夜の夢』1925年2月4日
ウィリアム・シェイクスピア『リア王』1925年3月13日
ジョン・ゴールズワージー『会社（Gesellschaft）』1925年4月8日
フランツ・ヴェルフェル『ユアレツとマクシミリアン（Juarez and Maximilian）1925年5月26日
モルナール・フェレンツ『リビエラ』1925年12月23日
エドゥアール・ブールデ『囚人（La Prisonnière）1926年5月21日
ゲアハルト・ハウプトマン『ドロテア・アンガーマン（Dorothea Angermann）』世界初演 1926年11月20日
サマセット・モーム『ヴィクトリア（Viktoria）』1926年11月27日
トリスタン・ベルナール『良き同志（Der gute Kamerad）』1927年5月11日
フランティシェク・ランガー『周辺（Peripherie）』1927年6月1日
レフ・トルストイ『生ける屍』1928年10月31日
ヴァッタース＝ホプキンス（Watters-Hopkins）『アーティスト（Artisten）』1928年11月28日
ジョージ・バーナード・ショー『アメリカの皇帝（Der Kaiser von Amerika）』1930年1月11日
エドゥアール・ブールデ『弱いセックス（Le Sexe faible）』1931年5月8日
ウィリアム・シェイクスピア『十二夜』1931年11月11日
ジャック・デヴァル（Jacques Deval）『マドモワゼル（Mademoiselle）』1932年6月10日
ラインハルトの提案で、1929年にウィーンに「マックス・ラインハルト・ゼミナール」が設立された。
ラインハルトのように、1933年以降にドイツでの活動が認められず、ウィーンに移り住んだ芸術家たちも、劇場の俳優の仲間入りをした。ラインハルトが1933年に任期が終了した後は、1935年までオットー・プレミンジャーが後任として指揮を執った。
ヨハン・ヴォルフガング・フォンゲーテ『ファウスト 第一部』1933年9月4日
ジャン・コクトー『最愛の声（Die geliebte Stimme）』 とサシャ・ギトリ『夢を見ましょう（Wir wollen träumen）』1934年2月21日
ルイージ・ピランデルロ『作者を探す六人の登場人物』1934年3月6日
フリードリヒ・フォン・シラー『マリア・シュトゥーアルト（Maria Stuart）』1934年3月22日
1935年からラインハルトはアメリカへの移住を準備した。エルンスト・ローターの監督時代（1935年 - 1938年）には、ラインハルトが再びフランツ・ヴェルフェル『イン・アイナー・ナハト（In einer Nacht）』（1937年10月5日）を演出した。これがラインハルトのヨーロッパでの最後の作品となった。
活動の重要拠点 > USA

ラインハルトは、アメリカでの初めての客演以来、アメリカの劇場で苦労していた。それは「アメリカ人」が特に「センセーショナルな劇やセンチメンタルでキッチュなラブストーリー」を好んだからであった。彼は「一日が終われば自分の重荷を忘れて、口と鼻を開けて笑うか泣くかしたいと思った。彼は人生を必要としていた。なぜなら、彼はまだ子供であるか、せめて“ビジネス”の外にいたかったのだ。そして”人生”を、今まで全く経験したことのないような衝撃的あるいは甘美なものと想像していた」。ラインハルトがアメリカの個々の作品の長い上演時間に魅了されたのと同じくらい、「文化に根差している」ものの代表であるヨーロッパの劇場の雰囲気、俳優、そして観客が学ぶことのできる素材を備えた劇場のアンサンブルと比べ、アメリカの劇場は奇妙な存在であり続けた。
1937年、彼はハリウッドに舞台・映画・ラジオのためのマックス・ラインハルト・ワークショップを開設した。適切な校舎が見つからなかったため、授業の開始は1938年6月まで遅れた。最終的にはハリウッドのサンセット大通りにあるコロンビア放送システムビルに移転した。妻のヘレネ・ティミッヒが、マックス・ラインハルト・ワークショップの講師兼ディレクターも務めた。
1941年にラインハルトがワークショップへの積極的な参加を辞めた後、夫婦はニューヨークに移住した。ラインハルトは常に活動の場をニューヨークに移したいと考えていたが、それは「今まで積み重ねてきた仕事との継続性」を確保するのに最適だと考えていたからである。彼の目的は「演劇制作の商業的メカニズムを打破するために、彼の眼には違法だと見える“預かりものの劇場”を、芸術的な関心によって成り立つ舞台と対比させ、恒久的な劇団と長期的に計画された厳しいレパートリーへと移行させていくことであった。（後略）」
フリードリヒ・フレスカ『スムルン（Sumurun (パントマイム)）」 (1912) – リーダー、ベルリン・ドイツ劇場ニューヨークツアー
カール・グスタフ・フォルメラー『奇跡（The Miracle）』1924年 – 共同脚本・演出
ウィリアム・シェイクスピア『夏の夜の夢(revival)』1927年 – 演出
フーゴ・フォン・ホーフマンスタール『イェーダーマン』1927年 – 共同演出
フランティシェク・ランガー『周辺（Peripherie）』1928年 – 脚本
レフ・トルストイ『生ける屍(revival) (1928)』 – 演出
フランツ・ヴェルフェル台本、クルト・ヴァイル作曲の聖書劇『永遠の道（The Eternal Road）』世界初演 – 演出
ソーントン・ワイルダー『The Merchant of Yonkers』1938 - 1939年 - 演出, 後に『The Matchmaker』にリライトされる。
ヨハン・シュトラウスII『Rosalinda（“こうもり”より）』1942 - 1944年 - プロダクション・スーパーヴァイザー
アーウィン・ショー『Sons and Soldiers』1943年 – プロデュース・演出
資料

大部分はビンガムトン大学（ニューヨーク）の特別コレクションに保管されている。ザルツブルクには、マックス・ラインハルト研究所が作られ、現在ではザルツブルク音楽祭のアーカイブに付属しており、ビンガムトンからの資料も多くコピーとして入手できるようになっている。その他の部分は、ウィーン演劇博物館に保管されている。
演劇・映画史における意義 > 演劇の美学

19世紀の自然主義的な演劇とは対照的に、若きラインハルトは、1901年に後の劇作家アルトゥール・カーネとの会話の中で、すでに祝祭的で豪華な演劇を信じていることを宣言している「私が考えているのは、人々に再び喜びを与える演劇です。それは、日常の灰色の不幸から、自分自身を超えて、静謐で純粋な美の空気へと彼らを導く。劇場の中で、人々が何度も何度も自分の不幸を見つけることに疲れていることを感じ、明るい色やより長い人生に憧れる気持ちを感じます」。
ラインハルトの演劇の中心にあったのは、演技の芸術と俳優の人格であり、そこから演劇の芸術全体が出発点となることを1924年に彼は強調している「俳優は演劇作家であると同時に、自分のイメージで世界を創造する力を持っていて、それによってドラマを人生の最高の形に呼び覚ます力を持っていますーシェイクスピアやモリエールのように。演劇に関係するものは誰でも役者になればいい。演技の練習をしているかどうかは 二の次の問題だ」。したがって、ラインハルトの理想は、作家と俳優の間の媒介者としての演出家を必要としない演劇を目指していた。それでも演出家が必要とされたのは、舞台作家が自分たちの技術を本当に理解していなかったからに他ならない。