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技研コンサル
沿革

1965年（昭和40年）7月31日 - 技研測量設計株式会社として設立
1994年（平成6年）5月 - 代表取締役社長嶋田仁（当時）が社団法人群馬県測量設計業協会第4代会長に就任
2001年（平成13年）3月 - ISO 9001認証登録
2002年（平成14年）5月 - 代表取締役社長嶋田仁（当時）が社団法人群馬県測量設計業協会名誉会長に就任
2013年（平成25年）10月2日 - 技研コンサル株式会社へ社名変更
2015年（平成27年）7月31日 - 創立50周年
2018年（平成30年）5月 - 代表取締役社長嶋田大和が一般社団法人群馬県測量設計業協会第9代会長に就任
2022年（令和4年）5月16日 - 本社移転
主な営業種目

建設コンサルタント
測量
空中写真測量
補償コンサルタント
都市計画
地盤・環境調査
埋蔵文化財調査
前橋市土地区画整理事業に伴う「元総社蒼海遺跡群」、「南部拠点地区遺跡群№９」、「六供遺跡群№８」など、数多くの発掘調査報告書の編集機関となっている。
地理情報システム
デジタルサービス
事業所

本社 - 群馬県前橋市国領町
荒牧ビル - 群馬県前橋市荒牧町
吾妻営業所 - 群馬県吾妻郡東吾妻町
渋川営業所 - 群馬県渋川市
太田営業所 - 群馬県太田市
高崎営業所 - 群馬県高崎市
安中営業所 - 群馬県安中市
東京事務所 - 東京都品川区
アミティエ

アミティエ（フランス語: amitié）は、以下の項目が当てはまります：
ある人がもうひとりの人に持つ愛着や共感。→友情、愛情
2001～2007年に日本にあった茶葉の商社→　アミティエ (企業)、デコラージュ
京都府京都市を本拠地とするサッカークラブ。→アミティエSC京都
映像・音楽・イベント制作会社、MC・ナレーター・イベントコンパニオン事務所。→エル・アミティエ
ゲーム『魔法少女リリカルなのはA's PORTABLE -THE GEARS OF DESTINY-』の登場人物→アミティエ・フローリアン
ゲーム『オトカ♥ドール』に登場するコーデの名称→アミティエコーデ
神戸・京都・愛知で開催されているコスプレイベント→アミティエ（イベント）
桜田 (さいたま市)

| ■桜田 |
| --- | --- |
 町丁
 ■桜田桜田の位置
 北緯35度51分03.87秒 東経139度37分14.77秒﻿ / ﻿北緯35.8510750度 東経139.6207694度﻿ / 35.8510750; 139.6207694
国:   日本
都道府県:   埼玉県
市町村:   さいたま市
区:  桜区
地域:   旧浦和市域
人口（2017年（平成29年）9月1日時点）
 • 合計:  2,462人
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  338-0833
市外局番:  048
ナンバープレート:  大宮
桜田（さくらだ）は、埼玉県さいたま市桜区の町丁。現行行政地名は桜田一丁目から桜田三丁目。住居表示実施地区。郵便番号は338-0833。
地理

さいたま市の南西部・桜区中央部の沖積平野に位置している。北から時計回りに町谷・西堀・田島・新開・道場と隣接する。地内は全域が市街化区域で、北部は準工業地域、南部は第一種住居地域に指定されている。土地利用としては、南部を中心に主に住宅地である。
地理 > 河川

鴻沼川
油面川
歴史 > 沿革

1985年（昭和60年）8月1日 - 住居表示実施により、浦和市大字西堀の一部から桜田一丁目 - 三丁目が成立。
1998年（平成10年）5月18日 - 地内に首都高速埼玉大宮線が開通する。
2001年（平成13年）5月1日 - 浦和市・大宮市・与野市が合併し、さいたま市が発足。同市の町丁となる。
2003年（平成15年）4月1日 - さいたま市が政令指定都市へ移行し、同市桜区の町丁となる。
歴史 > 地名の由来

桜田は、大字西堀の小字であった桜田から住居表示を実施するにあたり設置された。桜田の由来は、この地に桜と田圃（たんぼ）の風景が広がっていたことから。
世帯数と人口

2017年（平成29年）9月1日時点の世帯数と人口は、以下のとおりである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 桜田一丁目 | 355世帯 | 828人 |
| 桜田二丁目 | 556世帯 | 1,261人 |
| 桜田三丁目 | 169世帯 | 373人 |
| 計 | 1,080世帯 | 2,462人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区（校区）は以下のとおりとなる。
| 丁目 | 区域 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 桜田一丁目 | 全域 | さいたま市立新開小学校 | さいたま市立田島中学校 |
| 桜田二丁目 | 全域 | さいたま市立新開小学校 | さいたま市立田島中学校 |
| 桜田三丁目 | 全域 | さいたま市立新開小学校 | さいたま市立田島中学校 |
交通 > 鉄道

地内に鉄道路線は通っていない。最寄り駅は、全域が東日本旅客鉄道（JR東日本）武蔵野線の西浦和駅である。
交通 > バス路線

桜田二丁目に国際興業バス西浦和営業所があり、「西浦和車庫」停留所を起終点とする以下の路線が運行されている。
浦11-2：浦和駅西口 - 県庁前 - 別所沼公園 - 中浦和駅 - 田島 - 西浦和車庫
北浦80：北浦和駅西口 - 六間道路 - 大戸 - 南元宿 - 浦和工業高校 - 西堀 - 田島 - 高畠 - 西浦和車庫
志01-2：志木駅東口 - 志木市役所 - いろは橋 - 宗岡小学校 - 秋ヶ瀬橋 - 新開入口 - 西浦和車庫
また、新開通りにさいたま市桜区コミュニティバスが運行されている。
市民医療センター - 大久保団地西 - 埼玉大学 - 桜区役所 - 新開交番前 - 田島団地 - 西浦和駅 - 中浦和駅
国際興業バス西浦和営業所が運行
交通 > 道路

首都高速埼玉大宮線
国道17号新大宮バイパス
新開通り
施設

国際興業バス西浦和営業所
桜田自治会館
浦和西警察署 新開交番
桜田2丁目公園
浦和総合流通センター（浦和中央青果市場・浦和卸売市場）
東京電力パワーグリッド秋ヶ瀬変電所
西堀保育園
アポロ月着陸船

| アポロ月着陸船 Apollo Lunar Module |
| --- | --- | --- |
 月面の月着陸船（アポロ16号）
概要
 用途: 月着陸
 乗員 : 2名:   船長(CDR)   月着陸船(LM)パイロット
寸法
|  全高 | 20.9 ft | 6.37 m |
|  直径 | 14 ft | 4.27 m |
|  脚間距離 | 29.75 ft | 9.07 m |
|  容積 | 235 ft3 | 6.65 m3 |
重量
|  上昇モジュール | 10,024 lb | 4,547 kg |
|  下降モジュール | 22,375 lb | 10,149 kg |
|  計 | 32,399 lb | 14,696 kg |
ロケットエンジン
|  LM RCS (N2O4/UDMH) x 16 | 100 lbf ea | 441 N |
|  上昇推進系 (N2O4/エアロジン-50) x 1 | 3,500 lbf ea | 15.57 kN |
|  下降推進系 (N2O4/エアロジン-50) x 1 | 9,982 lbf ea | 44.4 kN |
性能
|  航続時間 | 3 days | 72 hours |
|  遠月点 | 100 miles | 160 km |
 近月点: surface
|  ΔV | 15,387 ft/s | 4,690 m/s |
アポロ月着陸船 概略図
 アポロ月着陸船 概略図 (NASA)
製造：グラマン

アポロ月着陸船（アポロつきちゃくりくせん、Apollo Lunar Module、以降LMと記述、Lunar Excursion Module“LEM”とも）は、アメリカ合衆国のアポロ計画において、二名の宇宙飛行士を月面に着陸させ、かつ帰還させるために開発された宇宙船である。グラマン社開発。下降段と上昇段によって構成され、着陸する際は下降段のロケット噴射をブレーキに用い月面に降り、帰還する際は下降段を発射台として、上昇段のロケットを噴射して軌道上の司令船とドッキングする。総重量は14,696kgで、そのうち下降段の重量は10,149kgを占める。開発が遅れたためにアポロ計画全体の進行にも支障を来したが、計画に影響を与えるような大きな故障を起こしたことは一度もない、信頼性の高い宇宙船であった。
背景

LMは、NASAが月面着陸の方法を直接降下方式や地球軌道ランデブー方式ではなく、月軌道ランデブー方式を採択したことによって開発が必要になった。直接降下方式では宇宙船のすべての部分が月面に着陸するが、ランデブー方式では着陸部分だけが月面に降りる。地球軌道ランデブー方式の場合、複数のロケットを打ち上げなければならず、コストが莫大になるという点では、直接降下方式と差して変りはない。しかし月軌道ランデブー方式の場合は先のふたつの方式よりも対コスト、効率性に優れていることから、この方式が採用された。
LM開発の契約は、グラマン社とその傘下にある多数の下請け会社が獲得した。グラマン社はかつて1950年代にランデブー方式の研究をしていたことがあり、1962年にも同じ研究をしていた。1962年7月に11の企業に対してLM開発についての打診があり、9月に9社が申し出た。最終的に、同じ月にグラマン社が契約を獲得した。開発費は3億5000万ドル以上になると予想された。
開発は困難を極めた。まず問題となったのは重量だった。当初ロケットの打ち上げ能力から要求された重量は9トン以内だったが、開発初期でさえ予定重量は10トンを超えていたため、徹底した軽量化が図られた。当初曲面形だった本体は平面構成となり、0.025ミリ厚のアルミ板のみで外の真空と隔てられている部分も存在した。脚も5本から4本に減らされ、一回きりの使用となる緩衝機構はアルミ製ハニカムが潰れる事で着陸時の衝撃を吸収する方式が採用された。こうした努力にもかかわらず最終的に重量は15トン近くに達し、見かねたフォン・ブラウンがサターンVの推力を増やすことでようやく解決を見た。次に問題となったのは着陸用エンジンで、従来のロケットエンジンに比べ繊細な出力制御が要求されたが、燃料と酸化剤の比を一定に保ちつつ流量制御する特殊な供給機構の開発により解決された。[要出典]
地上での着陸訓練用に、月着陸研究機（後に月着陸練習機に変更される）も製作されたが極めて不安定な機体で、1968年5月6日にニール・アームストロングが訓練中に墜落事故を起こしている。
初飛行は1968年1月22日で、サターン1Bロケットによって打ち上げられ、無人でテスト飛行が行われた。2度目の飛行は1969年3月3日のアポロ9号で、サターンV 型ロケットによって打ち上げられた。マクディビット、スコット、スワイカートの3人の宇宙飛行士により、地球周回軌道上で飛行士の乗り移りやLMの分離・再ドッキングなど、様々なテストが行われた。司令船・機械船・月着陸船をフル装備してサターンVロケットが打ち上げられたのは、この飛行が初めてであった（この分離・再ドッキング試行はアポロ8号の飛行で行われる予定だったが、開発の遅れなどにより8号の飛行目的は月周回のみに変更された）。続く1969年5月18日のアポロ10号の飛行はいわば月面着陸の予行演習で、LMは月の表面10kmまで接近した。
1969年7月20日、ニール・アームストロング、バズ・オルドリン両飛行士の乗り込んだアポロ11号によって、人類は初めて月面に到達した。
1970年4月、LMに劇的な役割を果たす機会が訪れた。アポロ13号の機械船の酸素タンクが、月に向かう途中で爆発した。飛行士はLMをあたかも救命ボートとして用い、使用不能になった機械船のエンジンの代わりにLMの降下用エンジンを使って地球に帰還するための加速を行った。LMは、本来は2人の飛行士を45時間生存させるよう設計されていたが、あらゆる部分を切り詰めて使用した結果、3人の飛行士を90時間生存させることに成功した。
最後期のミッション（アポロ15号、アポロ16号、アポロ17号）では、下降用エンジンの直径を10インチ(254mm)拡大し、燃料タンクを増量するなど大幅な改造が行われ、月面に最大3日間滞在できるようになった。またこの3回のミッションでは月面車(Lunar rover)が使用され、飛行士はLMから最大で7.6km離れた地点まで行動できた。
仕様

搭載されたコンピュータについてはアポロ誘導コンピュータを参照。
乗員：2名
キャビン容積：6.65m3
最大高：3.76m
最大幅：4.2m
重量：4,670kg（燃料を含む）
船内雰囲気：100％純粋な酸素（3分の1気圧）
姿勢制御用ロケット：推力455N×16基（燃料N2O4/Aerozine50）
上昇用エンジン：推力15.6kN×1基（燃料N2O4/Aerozine50）
エンジン推力対重量比：0.34（地球上）、2.06（月面上）
最大高：3.2m
最大幅：4.2m（着陸脚展開時9.4m）
重量：10,334kg（燃料を含む）
下降用エンジン：推力45.04kN×1基（燃料N2O4/Aerozine50）
月着陸船一覧

| シリアルナンバー | 名称 | 使用目的 | 発射日 | 現在の状態 | 写真 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| LTA-1 |  | 飛行せず |  | ニューヨーク州ロングアイランドのCradle of Aviation Museumに展示中  |  |
| LTA-2R |  | アポロ6号 | 1968年4月4日 | 大気圏再突入で消失 |  |
| LTA-3A |  | 飛行せず |  | カンザス州ハッチンソンのKansas Cosmosphere and Space Centerに展示中 |  |
| LTA-3DR |  | 飛行せず(下降段のみ) |  | ペンシルベニア州フィラデルフィアのFranklin Instituteに展示中 |  |
| LTA-5D |  | 飛行せず |  | NASAホワイトサンズ・ミサイル実験場に保存 |  |
| LTA-8A | Lunar Module Test Article no.8 | 熱真空試験 | (1968年の地上テスト)で使用 | テキサス州ヒューストンのスペースセンター・ヒューストンに展示中 |  |
| LTA-10R |  | アポロ4号 | 1967年11月9日 | 大気圏再突入で消失 |  |
| MSC-16 |  | 飛行せず(上昇段のみ) |  | イリノイ州シカゴのシカゴ科学産業博物館に展示中 |  |
| TM-5 |  | 飛行せず |  | ノースカロライナ州ダーラムのMuseum of Life and Scienceに展示中 |  |
| PA-1 |  | 飛行せず |  | NASAホワイトサンズ・ミサイル実験場に保存 |  |
| LM-1 |  | アポロ5号 | 1968年1月22日 | 大気圏再突入で消失 |  |
| LM-2 |  | 2回目の無人飛行用であったが、地上テストで使用した。落下テスト用に着陸装置を取り付け、望遠鏡と誘導コンピュータを取り外した。   | 2回目の無人飛行用であったが、地上テストで使用した。落下テスト用に着陸装置を取り付け、望遠鏡と誘導コンピュータを取り外した。   | ワシントンD.C.のスミソニアン航空宇宙博物館に展示中 |  |
| LM-3 | Spider | アポロ9号 | 1969年3月3日 | 下降段と上昇段は別々に大気圏に再突入し消失 |  |
| LM-4 | Snoopy | アポロ10号 | 1969年5月18日 | 下降段は月表面に衝突と推定、上昇段は実際に飛行した機体の中で唯一現存する月着陸船として太陽周回軌道を現在も周回中 |  |
| LM-5 | Eagle | アポロ11号 | 1969年7月16日 | 下降段は着陸地点の静かの海に残っており、上昇段は月周回軌道を周回していたが軌道減衰により月表面に衝突と推定 |  |
| LM-6 | Intrepid | アポロ12号 | 1969年11月14日 | 下降段は着陸地点の嵐の海に残っており、上昇段は意図的に高度を落とされ、1969年11月20日に月面上南緯3度56分 西経21度12分﻿ / ﻿南緯3.94度 西経21.20度﻿ / -3.94; -21.20に衝突した |  |
| LM-7 | Aquarius | アポロ13号 | 1970年4月11日 | 大気圏再突入で消失 |  |
| LM-8 | Antares | アポロ14号 | 1971年1月31日 | 下降段と観測機器は着陸地点南緯3度39分 西経17度28分﻿ / ﻿南緯3.65度 西経17.47度﻿ / -3.65; -17.47﻿ (Apollo 14 LM descent stage)のフラ・マウロに残っており、上昇段は意図的に高度を落とされ、1971年2月7日 00時45分25秒07 (米東部標準時19時45分) に、月面上南緯3度25分 西経19度40分﻿ / ﻿南緯3.42度 西経19.67度﻿ / -3.42; -19.67﻿ (Apollo 14 LM ascent stage)に衝突した |  |
| LM-9 |  | アポロ15号がH計画からJ計画に変更された為、飛行せず   | アポロ15号がH計画からJ計画に変更された為、飛行せず   | フロリダ州のケネディ宇宙センターに展示中   |  |
| LM-10 | Falcon | アポロ15号, 初のJ計画向けELM仕様 | 1971年7月26日 | 下降段と観測機器は着陸地点のハドレー谷に残っており、上昇段は意図的に高度を落とされ月面上に衝突した |  |
| LM-11 | Orion | アポロ16号 | 1972年4月16日 | 下降段と観測機器は着陸地点のデカルト高地に残っており、上昇段は軌道変更に失敗した為月周回軌道を周回していたが、1973年に軌道減衰により月表面に衝突と推定 |  |
| LM-12 | Challenger | アポロ17号 | 1972年12月7日 | 下降段と観測機器は着陸地点のタウルス・リットロウに残っており、上昇段は意図的に高度を落とされ月面上に衝突した |  |
| LM-13   |  | アポロ19号がキャンセルされた為、飛行せず   | アポロ19号がキャンセルされた為、飛行せず   | 途中まで建造され、修復後ニューヨーク州ロングアイランドの博物館(Cradle of Aviation Museum)に展示中。 1998年にはドラマフロム・ジ・アース/人類、月に立つの撮影に使用された |  |
| LM-14   |  | アポロ20号がキャンセルされた為、飛行せず | アポロ20号がキャンセルされた為、飛行せず | 完成せず廃棄。はしごの部分のみがペンシルベニア州フィラデルフィアのFranklin Instituteに展示中 |  |
| LM-15   |  | スカイラブ計画のApollo Telescope Mountに流用される予定であったが、飛行せず   | スカイラブ計画のApollo Telescope Mountに流用される予定であったが、飛行せず   | 完成せず、 廃棄   |  |
* 月面上の人工物一覧(英語版)参照
映像記録

月面に着陸するアポロ15号の操縦席からの映像。 高度5000フィートから。
月面から離脱するアポロ15号LM
（遺棄したルナーローバーから無人遠隔撮影）
月面から離脱するアポロ15号LM内部からの映像
月面から離脱するアポロ17号LM
（遺棄したルナーローバーから無人遠隔撮影）
月着陸船の保管場所を示した世界地図
思いきりアメリカン 〜I Love Poping World,Anri〜

『思いきりアメリカン 〜I Love Poping World, Anri〜』（おもいきりアメリカン アイ・ラブ・ポッピング・ワールド アンリ）は、日本の歌手、杏里の2枚目のベスト・アルバムである。1982年5月21日発売。発売元はフォーライフ・レコード。
概要

前月に発売された同タイトルの最新ヒットシングル「思いきりアメリカン」を筆頭に、主にアルバム未収録シングル曲とアルバム『哀しみの孔雀』から選曲して収録したベストアルバム。1985年8月に初CD化された。
2011年に杏里のフォーライフ所属時の歴代のアルバムが相次いでリマスターされ再リリースされたが、現段階で本作は対象外となっている。なお、スペルは ″poping″ ではなく ″popping″ が正しい。
収録曲 > LP / CT

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「思いきりアメリカン」 | 竜真知子・杏里 | 小林武史 | 佐藤準 | 3:27 |
| 2. | 「マウイムーン」 | 湯川れい子 | 鈴木慶一 | 岡田徹 | 2:46 |
| 3. | 「インスピレーション」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 佐藤準 | 3:28 |
| 4. | 「海辺から」 | 三浦徳子 | 杏里 | 鈴木茂 | 4:17 |
| 5. | 「エスプレッソで眠れない」 | 糸井重里 | 鈴木慶一 | 岡田徹 | 2:49 |
| 6. | 「砂浜」 | かおる | かおる | 岡田徹 | 3:54 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「オリビアを聴きながら」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 瀬尾一三 | 4:36 |
| 2. | 「地中海ドリーム」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 鈴木茂 | 3:06 |
| 3. | 「さよならは夜明けの夢に」 | 鈴木博文 | 岡田徹 | 岡田徹 | 3:24 |
| 4. | 「コットン気分」 | かおる | かおる | 岡田徹 | 3:29 |
| 5. | 「哀しみの孔雀」 | 佐藤奈々子 | 杏里 | 岡田徹 | 3:44 |
| 6. | 「リビエラからの手紙」 | 佐藤奈々子 | 鈴木慶一 | 岡田徹 | 2:31 |
収録曲 > CD

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「思いきりアメリカン」 | 竜真知子・杏里 | 小林武史 | 佐藤準 | 3:27 |
| 2. | 「マウイムーン」 | 湯川れい子 | 鈴木慶一 | 岡田徹 | 2:46 |
| 3. | 「インスピレーション」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 佐藤準 | 3:28 |
| 4. | 「海辺から」 | 三浦徳子 | 杏里 | 鈴木茂 | 4:17 |
| 5. | 「エスプレッソで眠れない」 | 糸井重里 | 鈴木慶一 | 岡田徹 | 2:49 |
| 6. | 「砂浜」 | かおる | かおる | 岡田徹 | 3:54 |
| 7. | 「オリビアを聴きながら」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 瀬尾一三 | 4:36 |
| 8. | 「地中海ドリーム」 | 尾崎亜美 | 尾崎亜美 | 鈴木茂 | 3:06 |
| 9. | 「さよならは夜明けの夢に」 | 鈴木博文 | 岡田徹 | 岡田徹 | 3:24 |
| 10. | 「コットン気分」 | かおる | かおる | 岡田徹 | 3:29 |
| 11. | 「哀しみの孔雀」 | 佐藤奈々子 | 杏里 | 岡田徹 | 3:44 |
| 12. | 「リビエラからの手紙」 | 佐藤奈々子 | 鈴木慶一 | 岡田徹 | 2:31 |
収録曲 > 楽曲解説

思いきりアメリカン
10枚目のシングル表題曲。
マウイムーン
6枚目のシングル「可愛いポーリン」B面曲。
インスピレーション
4枚目のシングル表題曲。
海辺から
2作目のアルバム『Feelin'』収録曲。シングル「涙を海に返したい」B面曲。
エスプレッソで眠れない
3作目のアルバム『哀しみの孔雀』収録曲。9枚目のシングル表題曲。
砂浜
7枚目のシングル「コットン気分」B面曲。
オリビアを聴きながら
デビュー・シングル表題曲。
地中海ドリーム
2枚目のシングル表題曲。
さよならは夜明けの夢に
3作目のアルバム『哀しみの孔雀』収録曲。ムーンライダーズのカバー。
コットン気分
7枚目のシングル表題曲。
哀しみの孔雀
3作目のアルバム『哀しみの孔雀』表題曲。
リビエラからの手紙
3作目のアルバム『哀しみの孔雀』収録曲。
野村旗守

| 野村 旗守 |
| --- | --- |
誕生:  1963年12月??日 埼玉県
死没:  2022年11月3日
職業:  ジャーナリスト
言語:  日本語
国籍:   日本
最終学歴:  立教大学卒
代表作:  『中国は崩壊しない─「毛沢東」が生きている限り』（文藝春秋） 『北朝鮮　送金疑惑』（文春文庫） 『Ｚ(革マル派)の研究』（月曜評論社）
公式サイト:  野村旗守ブログ
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野村 旗守（のむら はたる、1963年12月 - 2022年11月3日）は、日本のジャーナリスト。
埼玉県出身。立教大学文学部史学科卒業。在日外国人向け雑誌の編集者を務めた後、フリーとして活動した。
2022年11月3日、食道癌のため死去。58歳没。
著書 > 単著

『北朝鮮送金疑惑―解明・日朝秘密資金ルート』文藝春秋〈文春文庫〉、2002年3月1日。ISBN 9784167656317。 東洋経済新報社、1999年6月 ISBN 9784492211144
『Z(革マル派)の研究』月曜評論社、2003年5月1日。ISBN 9784990163709。
著書 > 共著

韓光煕、野村旗守(取材構成)『わが朝鮮総連の罪と罰』文藝春秋〈文春文庫〉、2005年5月10日（原著2002年4月）。ISBN 9784167679415。  （原著 ISBN 9784163583907）
大月隆寛、西村幸祐、中宮崇、宮島理他『マンガ嫌韓流の真実!』宝島社〈宝島社文庫〉、2007年9月1日（原著2005年10月21日）。ISBN 9784796660860。  （原著〈別冊宝島〉 ISBN 9784796649735）
一ノ宮美成、ベンジャミン・フルフォード、寺澤有、夏原武、山村明義、溝口敦、呉智英他『実録！平成日本タブー大全 マスコミが触れない皇室、学会、芸能、事件の“聖域”！』宝島社〈別冊宝島Real〉、2005年5月26日。ISBN 9784796646680。
中宮崇、中岡龍馬、大月隆寛、宮島理 他『嫌韓流の真実！場外乱闘編 ネット報道、キテレツ写真、統計が炙り出す韓国人のリアルな生態！』宝島社〈別冊宝島〉、2006年1月26日。ISBN 9784796651271。
宮島理、李策、呉智英、浅川晃広 他『ザ・在日特権』宝島社〈宝島社文庫〉、2007年8月1日（原著2006年5月23日）。ISBN 9784796659208。  （原著 『嫌韓流の真実！ザ・在日特権 朝鮮人タブーのルーツから、民族団体の圧力事件、在日文化人の世渡りまで！』〈別冊宝島〉 ISBN 9784796653299）
青木英一、鈴木琢磨、崔永銀、星野陽平、李策共著『図説 内側から見た朝鮮総連―在日朝鮮人ジャーナリストが書いた』イースト・プレス、2006年1月1日。ISBN 9784872576221。
陳惠運共著『中国は崩壊しない 「毛沢東」が生きている限り』文藝春秋、2010年1月6日。ISBN 9784163721002。
森功、城内康伸、李策ほか共著『戦後日本の闇を動かした「在日人脈」』宝島社〈宝島SUGOI文庫〉、2013年12月5日（原著2013年7月19日）。ISBN 9784800218216。  （原著〈別冊宝島2045〉ISBN 9784800212894）
髙英起、夏原武、李策共著『現代日本の闇を動かす「在日人脈」』宝島社〈宝島SUGOI文庫〉、2014年3月15日（原著2013年11月）。ISBN 9784800225573。 （原著〈別冊宝島〉 ISBN 9784800218773）
室谷克実、黄文雄ほか共著『日本人なら知っておきたい反日韓国100のウソ』』宝島社、2014年12月11日（原著2014年5月17日）。ISBN 9784800233264。  （原著〈別冊宝島2180〉 ISBN 9784800226488）
著書 > 編著

『北朝鮮利権の真相』宝島社〈宝島社文庫〉、2004年2月1日（原著2003年5月1日）。ISBN 9784796639606。  （原著：〈別冊宝島Real (049)〉 ISBN 9784796634021）
『社民党“崩壊記念”社会党に騙された！―“平和”“人権”を貪った面々の裏面史　さらば偽りの「戦後民主主義」』宝島社〈別冊宝島Real (055)〉、2003年12月1日。ISBN 9784796637770。
『沖縄ダークサイド』宝島社〈宝島社文庫〉、2006年4月1日（原著2004年7月2日）。ISBN 9784796652469。  （原著 〈別冊宝島Real (059)〉 ISBN 9784796642057
『北朝鮮利権の真相 2　日朝交渉「敗因」の研究』宝島社〈別冊宝島Real (062)〉、2004年11月2日。ISBN 9784796643863。
『男女平等バカ―年間10兆円の血税をたれ流す、“男女共同参画”の怖い話!』宝島社〈別冊宝島Real (069)〉、2005年12月1日。ISBN 9784796650403。
準レギュラー・常連ゲスト

日本文化チャンネル桜
アフリカの音楽

アフリカの音楽（アフリカのおんがく、Music of Africa）は、アフリカ大陸の広大さを考えると多様であり、地域や国には多くの異なる音楽の伝統がある。
概要

アフリカ音楽には、アマピアノ、ジュジュ、フジ、アフロビート、ハイライフ、マコッサ、キゾンバなどのジャンルが含まれる。
アフリカ系の人々の音楽とダンスはアフリカの音楽の伝統に基づいて形成されたが、その程度は様々であり、ディキシーランド・ジャズ、ブルース、ジャズなどのアメリカ音楽やカリプソ、ソカなどの多くのカリブ音楽が含まれる。
コンガ（英語版）、ルンバ、ソン・クバーノ、サルサ、ボンバ（英語版）、クンビア、サンバ、ズークなどのラテン・アメリカの音楽ジャンルは、大西洋奴隷貿易で奴隷にされたアフリカ人の音楽に基づいて生まれ、アフリカのポピュラー音楽に影響を与えた。
アジア、インド、中東の音楽と同様、非常にリズミカルな音楽である。あるリズムが別のリズムに対して演奏されることで生まれた複雑なリズムパターンはポリリズムを作る。最も一般的なポリリズムは、八分音符で刻まれるストレート・ノートに対して3連符を演奏するように、2ビートに重ねて3ビートを演奏する。サハラ以南のアフリカ音楽の伝統では、木琴、ジャンベ、ドラム、ムビラや「親指ピアノ」などの音色生成楽器など、さまざまな種類の打楽器が頻繁に使われる。。
アフリカ音楽のもう1つの際立った形式は、その「コール&レスポンス」の性質にある。ある声または楽器が短い旋律のフレーズを演奏し、そのフレーズが別の声または楽器によって繰り返される。この繰り返しの性質はリズムでも行われ、1つのドラムがリズミカルなパターンを演奏すると、別のドラムが同じパターンを繰り返し演奏する。またアフリカ音楽には即興性もある。通常、コアとなるリズミカルなパターンが演奏され、ドラマーは変化の少ない元のパターンに重ねて新しいパターンを即興で演奏する。
大陸のほとんどの伝統音楽は、口頭で(聞き取りで)伝えられており、文字で残されていない。西洋の記譜法に簡単に変換できないピッチとイントネーションの微妙な違いがある。アフリカ音楽は、西洋のテトラトニック(4分音符)、ペンタトニック(5分音符)、ヘキサトニック(6分音符)、およびヘプタトニック(7分音符) スケールに最も厳密に従っている。メロディーの調和は、3度、4度、または5度で並行して歌うことによって完成される。
音楽はアフリカの宗教にとって重要であり、儀式や宗教儀式では歌や踊りに音楽を使用するのと同様に世代から世代へと物語を伝えるために音楽が使われる。
地域別音楽 > 北アフリカとアフリカの角

北アフリカは、古代エジプトとカルタゴの本拠地であり、古代オリエントと強い結びつきを持つ文明であり、古代ギリシャとローマの文化に影響を与えた。最終的に、エジプトはペルシャの支配下に落ちてその後ギリシャとローマの支配が続き、カルタゴは後にローマ人とヴァンダル人によって支配された。北アフリカは後にアラブ人によって征服され、アラブ世界のマグレブとしてこの地域を確立した。
ナイル渓谷とアフリカの角(地図上の空色と濃い緑色の地域)の音楽ジャンルのように 、その音楽は中東音楽と密接な関係があり、同様の旋法(マカーム) を利用している。北アフリカの音楽には、古代エジプトの音楽からベルベル人、砂漠の遊牧民のトゥアレグ音楽まで、かなりの範囲がある。この地域の芸術音楽は、何世紀にもわたってアラビアとアンダルシアの古典的な音楽の輪郭を踏襲してきた。その人気のある現代的なジャンルには、アルジェリアのライが含まれる。
これらと一緒に、エリトリア、エチオピア、ジブチ、ソマリアの音楽を含む、スーダンとアフリカの角の音楽をグループ化することができる。ソマリア音楽は通常、メジャー・スケールなどのヘプタトニック(7 音符) スケールとは対照的に、オクターブあたり5つのピッチを使用するペンタトニックである。エチオピアの高地の音楽は、qenetと呼ばれる基本的な旋法システムを使用する。このシステムには、テゼタ、バティ、アンバセル、およびアンチホイの 4 つの主要な旋法がある。  また追加の旋法としてテゼータ・マイナー、バティ・メジャー、バティ・マイナーがあるが、３つとも上記のバリエーションである。
地域別音楽 > 西、中央、南東、南アフリカ

民族音楽学のパイオニア、アーサー・モリス・ジョーンズ(1889–1980) は、サハラ以南のアフリカ音楽の伝統に共通するリズム原理が1 つの主要なシステムを構成していることを観察した。同様に、マスタードラマーで学者の CK Ladzekpo は、サハラ以南のアフリカのリズム原理の「深い均質性」を断言している。
アフリカの伝統音楽は、本質的に機能的であることがよくある。パフォーマンスは長時間になる場合があり、多くの場合、聴衆の参加が必要である。例えば、専門的な労働歌、出産、結婚、狩猟や政治活動に伴う歌、悪霊を追い払い、善霊、死者、先祖に敬意を払うための音楽が存在する。これは意図された社会的文脈の外で行われることはなく、その多くは特定のダンスに関連している。プロの音楽家によって演奏されるその一部は、宗教音楽、または宮廷で演奏される儀式や宮廷の音楽である。
音楽学的には、サハラ以南のアフリカは 4 つの地域に分けられる。
東部地域(地図上の薄緑色の地域)には、ウガンダ、ケニア、ルワンダ、ブルンジ、タンザニア、マラウイ、モザンビーク、ジンバブエ、マダガスカル、セイシェル、モーリシャス、コモールの島々が含まれる。これらの多くはアラビア音楽やインド、インドネシア、ポリネシアの音楽の影響を受けているが、この地域の土着音楽の伝統は主にサハラ以南のニジェール・コンゴ語を話す人々の主流である。
南部地域(地図上の茶色の地域)には、南アフリカ、レソト、スワジランド、ボツワナ、ナミビア、アンゴラの音楽が含まれている。
中央地域(地図上の紺色の地域)には、ピグミー音楽を含む、チャド、中央アフリカ共和国、コンゴ民主共和国、ザンビアの音楽が含まれている。
西アフリカの音楽(地図上の黄色の地域)には、セネガルとガンビア、ギニアとギニアビサウ、シエラレオネとリベリア、マリ、ニジェール、ブルキナファソの内陸平原、コートジボワールの沿岸諸国の音楽が含まれる。 ガーナ、トーゴ、ベナン、ナイジェリア、カメルーン、ガボン、コンゴ共和国、サントメ・プリンシペなどの島々。
南部アフリカ、中央アフリカ、西アフリカも同様に、サハラ以南の幅広い音楽の伝統に属している。彼らはまた、アフリカのイスラム教徒地域から、そして現代ではアメリカ大陸と西ヨーロッパから、いくつかの補助的な影響を持っている。
アフロビート、ジュジュ、フジ、ハイライフ、マコッサ、キゾンバが西アフリカで上演される。西アフリカの音楽には地域的なバリエーションがあり、歴史家のシルヴィアン・ディウフと民族音楽学者のゲルハルト・クビックによると、イスラム教徒の地域はイスラム音楽の要素を取り入れ、非イスラム教徒の地域は先住民族の伝統の影響をより強く受けている。ディウフによれば、伝統的なイスラム教徒の西アフリカ音楽には、神を賛美する歌詞、メロディー、音符の変化、声帯の震え、音階の劇的な変化、鼻のイントネーションが存在する。クビックによれば、イスラム教徒の西アフリカの歌手の声のスタイルについて「メリスマ、波状のイントネーションなどを使用することは、西アフリカの広大な地域の遺産であり、7世紀以降マグレブのイスラム世界と接触していた。」という。楽器に関しては、弦楽器（バンジョーの祖先を含む）は伝統的にイスラム教徒の西アフリカ人に好まれ、太鼓は伝統的に非イスラム教徒の西アフリカ人に好まれていたとクビックは述べている。
楽器

複雑なハードメリスマやヨーデルなど様々な技法を駆使した発声の他、幅広い楽器を使用。アフリカの楽器には、幅広いドラム、スリット・ゴング、ラトル、ダブル・ベル、さまざまな種類のハープ、コラやンゴニなどのハープに似た楽器、フィドル、多くの種類の木琴やラメロフォンなどが存在する。ムビラ、フルートやトランペットなどのさまざまな種類の管楽器。さらに、弦楽器も使用され、一部の地域ではリュートのようなウードとンゴニが音楽の伴奏として機能している。
サハラ以南のアフリカの楽器には、メンブラノフォン、コードフォン、エアロフォン、イディオフォン、パーカッションの5つのグループが存在する。メンブラノフォンは、やかん、土鍋、樽などのドラムである。コードフォンは、ハープやフィドルなどの弦楽器である。エアロフォンは管楽器の別名である。これらには、フルートやトランペットが含まれる場合があり、アメリカ音楽で聞こえる楽器と同様である。イディオフォンはガラガラやシェイカーであるが、パーカッションは足踏みや手拍子のような音になる。木製の楽器の多くには、祖先を表す形や絵が彫られている。羽やビーズで飾られたものも存在する。
アフリカの伝統音楽で使用される太鼓には、トーキング・ドラム、西アフリカのブーガラブー、ジャンベ、中央アフリカと西アフリカの水太鼓、中央アフリカと南部アフリカのさまざまな種類のンゴマドラム(またはエンゴマ) が存在する。他の打楽器には、コシカ（カシャカ）、レインスティック、ベル、ウッドスティックなど、多くのガラガラやシェイカーが含まれる。また、アフリカには他にも多くの種類の太鼓、多くのフルート、弦楽器、管楽器が存在する。
ポリリズムの演奏は、西洋音楽のポリフォニーとは対照的に、サブサハラ音楽の最も普遍的な特徴の1つである。同時に対照的なリズムの演奏を容易にするために、いくつかのユニークに設計された楽器が時間の経過とともに進化してきた。ムビラ、カリンバ、コラ、ンゴニ、ドゥスングーニはこれらの楽器の例であり、低音から高音への通常の単一の線形順序ではなく、クロスリズムの演奏をさらに容易にする2つの別々のランク配列で音符を編成する。この原則の継続的な影響は、20世紀のアメリカの楽器であるグラビコラとグラビコードに見ることができる。これらは新しい現代の例である。
言語との関係

アフリカで話されている言語の多くは声調言語であり、一部の地域文化では音楽と言語が密接に結びついている。これらの特定のコミュニティは、音楽とともに声の音や動きも使用する。歌唱では、調性パターンまたはテキストが旋律パターンにいくつかの制約を課す。一方、インストゥルメンタル音楽では、その言語のネイティブ・スピーカーは、多くの場合、音楽内のテキストまたはテキストを知覚できる。この効果は、ドラム言語(トーキング ドラム) の基礎ともなる。
アフリカ音楽への影響

歴史的に、いくつかの要因がアフリカの伝統音楽に影響を与えてきた。音楽は、言語、環境、さまざまな文化、政治、人口移動などの影響を受け、それらすべてが混在している。アフリカの各グループは、大陸の異なる地域で進化した。つまり、彼らは異なる食べ物を食べ、異なる気象条件に直面し、他の社会とは異なるグループと接触した。各グループは、他のグループとは異なる速度で異なる場所に移動したため、それぞれ異なる人々や状況の影響を受けた。さらに、各社会は必ずしも同じ政府の下で運営されているとは限らず、それも彼らの音楽スタイルに大きな影響を与えた。
北米音楽への影響

アフリカ音楽は、今日私たちがディキシーランド、ブルース、ジャズとして知っているものを形成する主な要因となっている。これらのスタイルはすべて、奴隷にされたアフリカ人によって大西洋にもたらされた、アフリカのリズムとサウンドから借用したものである。サハラ以南のアフリカのアフリカ音楽は、ほとんどが陽気でポリリズミカルで楽しいものであるが、ブルースは新世界の奴隷制の状況から生じた美的発展と見なされるべきだと言える。ブルースは、アフリカのブルー ノートスケールとヨーロッパの12音の楽器の融合として進化した可能性がある。アイルランドとスコットランドの入植者の音楽の伝統は、アフリカ系アメリカ人の音楽的要素と融合して、他のジャンルの中でも特にオールドタイムやブルーグラスに変化した。.
彼のアルバムGracelandで、アメリカのフォーク ミュージシャン、ポール・サイモンは、アフリカのバンド、リズム、メロディーを彼自身の歌詞の音楽的背景として採用している。特にレディスミス・ブラック・マンバーゾ。 1970 年代初頭、アフロ・ロックの前衛ドラマーであるレミ・カバカは、ジンジャー・ベイカーのエアフォース、ローリング・ストーンズ、スティーブ・ウィンウッドのトラフィックなどのバンドでアフロ・ロック サウンドを作成する最初のドラム・パターンを作成した。彼は 10 年間、ウィンウッド、ポール・マッカートニー、ミック・ジャガーと仕事を続けた。
サハラ以南アフリカの特定の音楽的伝統は、伝統音楽と西洋音楽を融合させたディズニーの『ライオン・キング』や『ライオン・キング II: シンバズ・プライド』などの作品にも大きな影響を与えた。 「Circle of Life」や「He Lives in You」などの曲は、ズールー語と英語の歌詞のほか、アフリカの伝統的なスタイルとよりモダンな西洋のスタイルを組み合わせたものである。さらに、ディズニーの映画には、バントゥースワヒリ語の単語が数多く含まれている。たとえば、hakuna matataというフレーズは実際のスワヒリ語のフレーズで、実際には「心配はいりません」という意味である。Simba、Kovu、Ziraなどの文字もスワヒリ語で、それぞれ「ライオン」、「傷跡」、「憎しみ」を意味する。
ババトゥンデ・オラトゥンジ、ミリアム・マケバ、ヒュー・マセケラは、アメリカでかなりの数のファンを獲得した初期のアフリカ人アーティストの1人でした。非営利のアフリカ系アメリカ人のラジオ局は、1960年代と1970年代に文化的および政治的使命の一環としてアフリカ音楽を宣伝した。アフリカの音楽はまた、歴史的黒人のカレッジや大学 (HBCU) で熱心な聴衆を見つけ、特に公民権運動やブラック・パワー運動の活動家にアピールした。
アフリカのポピュラー音楽

「アフリカのポピュラー音楽」も参照
アフリカのポピュラー音楽は、アフリカの伝統音楽と同様に広大で多様である。アフリカのポピュラー音楽のほとんどの現代的なジャンルは、西洋のポピュラー音楽との相互受粉に基づいている。ブルース、ジャズ、ルンバなどのポピュラー音楽の多くのジャンルは、奴隷にされたアフリカ人によってアメリカ大陸に持ち込まれたアフリカの音楽の伝統にさまざまな程度で派生している。これらのリズムとサウンドは、その後、ロック、ソウル ミュージック、リズム アンド ブルースなどの新しいジャンルに採用された。同様に、アフリカのポピュラー音楽は要素、特に西洋音楽の楽器や録音スタジオ技術を取り入れている。
西アフリカでは、フェラ・クティとトニー・アレンがアフロビート・ミュージックを演奏した。フェミ・クティとスン・クティは父親のフェラ・クティに続いた。南アフリカのポピュラー音楽の最も重要な20世紀の歌手の1人は、60年代にアフリカ音楽とその意味に世界の聴衆の注目を集める上で重要な役割を果たしたミリアム・マケバであった。 マケバは、1950年代からアフリカで最も影響力があり人気のあるミュージシャンの1人と言われている。彼女は、1つのすべての女性のバンドと他の2つのバンドを含む3つのバンドの一人であった。彼女はあらゆる種類のジャズ音楽、伝統的なアフリカ音楽、当時西アフリカで人気のあった音楽を演奏した。ミリアムは彼女の音楽の大部分を「mbube」の形で演奏した。これは「アメリカのジャズ、ラグタイム、英国国教会の賛美歌、および土着の音楽スタイルを取り入れたボーカル ハーモニーのスタイル」であった。彼女が米国に引っ越した後、マケバのパスポートに問題が発生し、彼女はアメリカに留まらなければならなかった。彼女はアフリカの音楽のほとんどにアメリカのひねりを加えたと言われている。彼女の声域は非常に多様で、ほぼすべての音を出すことができた。「アフリカ音楽の女帝」は76歳で亡くなった。
アフロとユーロのハイブリッド・スタイルであるキューバのソンは、アフリカの特定のポピュラー音楽に影響を与えている。大陸で最初のギター・バンドのいくつかは、キューバの歌のカバーを演奏した。コンゴの初期のギターベースのバンドは、自分たちの音楽をルンバと呼んでいました (ただし、ルンバベースではなく、ソンであった)。コンゴのスタイルは、最終的にスークスとして知られるようになった。
カルポップは、Klassik Nationレコード・レーベルのKlassikanロイヤル・コミュニティで生まれた音楽ジャンルである。カルポップは、1990年代半ばにケニアで現代的な形で始まり、後に米国と英国に広がった、クラシカン、アフリカ、言語 (多文化)、およびポピュラー音楽のジャンルである。カルポップ音楽は、成長するファンベースの本拠地を見つけており、多くの地元で確立されたカルポップバンドだけでなく、新興のカルポップバンド（ナイロビだけでも13を超えるアクティブなローカル・カルポップ・バンドがある）が、相互に組織化されただけでなく、カルポップをテーマにしたイベント等、さまざまな活動に従事することにより、このジャンルをさらに固めている DON SANTO。ケニアにはBadman Killa、Blessed Paul、Cash B、Jay Nuclear、Rekless、G-Youts (Washu B と Nicki Mulla)、Sleek Whizz、Chizei など、カルポップ音楽を演奏する多くのアーティストが存在する。
ロック・ミュージックに関しては、やはり英語圏である旧イギリス植民地で発達し易い傾向がある。ザンビアやジンバブエ、コンゴ、南アフリカ等では70年代からロック・バンドが活動している。南アフリカは特に白人が中心の社会を長年送ってきた関係か、白人向けのロックバンドが多数存在している。サブジャンルも60年代のビートミュージック、サイケデリック・ロックから始まり、パンクロック、ハードロック、ヘヴィメタル、ブルースロックと、ほぼ欧米と変わらないレベルでバンドが存在している。その他ムーブメントとして存在するのは70年代のザンビアで起った「ザムロック」である、旧来のザンビアの音楽と英米のサイケデリック・ロックのフュージョンジャンルである。代表的なバンドとしてW.I.T.C.H.、The Peace、Amanaz等が存在する。ただしこのムーブメントは80年代終わり頃にエイズの蔓延と政情不安を原因としてほぼ滅んだ。西部および中央アフリカでは電気楽器自体の使用が不安定な関係から、あまり普及しているとは言えない（シーンが存在するレベルではないという意味）。
音楽業界

アフリカのアーティストにとって、コンサートは業界で収入を得る数少ない方法の1つであった。著作権侵害と消費者行動の変化が、レコードの売上減少の背後にある。アフリカでは、著作権法の施行は依然として弱いままである。MusikBiは、アフリカで最初の合法的な音楽ダウンロードWeb サイトである。ストリーミングを提供しておらず、アフリカのインターネット速度によって制限されている。アフリカ諸国 (ケニア、ガンビア、南アフリカ) では、アメリカの音楽に与えられた放送時間に対する抗議が見られた。ジンバブエでは、放送時間の75%を地元の音楽に割く必要がある。保護活動により、ジンバブエではアーバン・グルーヴスのような新しいジャンルの成長が見られた。2016年、ソニー・ミュージックはナイジェリアにオフィスを開設し、アフリカでの事業を開始した。従来、西側の主要な国際スタジオのサービスはアフリカでは利用できず、彼らの音楽に対する地元の需要は著作権侵害によって満たされていた。
Aar Maanta がオランダ、ハーグのPier Scheveningen Strandweg で彼のバンドと演奏
マンドールを演奏するアルジェリアのミュージシャンAbderrahmane Abdelli
ガーナの伝統的な太鼓奏者
スティーブ・ウィンウッドのプログレッシブ・ロック/ジャズ・ロック・バンド、トラフィックは西アフリカのリズムをよく使用していた
パフォーマンス中のミリアム・マケバ
全日本青少年eスポーツ協会/Gameic

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創立者:  前川友吾
団体種類:  一般社団法人
設立:  2020年2月20日
所在地:  東京都品川区西五反田2丁目9番7号 ドルミ五反田407号
法人番号:  7010705003389
起源:  日本学生esports協会 / Gameic
主要人物:  代表理事 前川友吾
活動地域:   日本
主眼:  日本eスポーツ済の発展を促進
活動内容:  eスポーツインフラの整備、eスポーツプレイヤー情報の管理
標語:  eスポーツと生きる時代へ
ウェブサイト:  https://gameic.jp/
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全日本青少年eスポーツ協会/Gameic (ぜんにほんせいしょうねんイースポーツきょうかい/ゲーミック、登記法人名: 一般社団法人全日本青少年eスポーツ協会Gameic、英: All Japan Youth eSports Association / Gameic、略称:Gameic )は、GameicTeam (旧：認証団体制度）、GameicEvent (旧：公認大会制度）、SDGｓの取り組みを中心に活動・管理を行う民間発の全国区のeスポーツ協会。
主な業務

GameicTeam（認証団体制度）の運営・管理、eスポーツチーム支援費用の負担
GameicEvent（公認大会制度）の運営・管理、コミュニティ大会成長支援費用の負担、広報面、法律面でのサポート
SDGs×eスポーツへの取り組み
自治体と連携した、社会課題への解決
沿革

2020年2月、日本学生esports協会 / Gameic発足。eスポーツ市場・プレイヤーを第一優先とする協会として活動。同年8月、国内最大の協会へ成長。
2021年、東大阪市と事業連携協定を結び、ひきこもり支援の活動を開始。協会加盟チーム数が700チームを超える。年間大会開催数は、200大会以上。
2022年、東北経済産業局より、SDGs x eスポーツの取り組みにてeスポーツ業界初の受賞。同年5月1日、団体名を「日本学生eスポーツ協会 / Gameic」から「全日本青少年eスポーツ協会 / Gameic」へ変更。
2022年6月7日、日立物流と共同で、「LOGISTEED CO2 CHALLENGE」と銘打った、eスポーツを通じてCO2を削減する取り組みを発表した。
歴代代表理事

前川友吾 (2020年2月 - )
理念と活動内容

Gameicでは、次の理念を掲げている、
日本eスポーツの水準向上およびeスポーツの普及促進
国際社会における交流および親善への貢献
eスポーツユーザーにとって、最高の環境の構築と整備
eスポーツの社会的意義の構築
また、次の内容の活動を行っている。
eスポーツチームの実績を記録・管理による、チームの価値評価。また、eスポーツチームのプロ化支援。
eスポーツコミュニティ大会/イベントの、公認・支援による、コミュニティ大会市場の活性化。
パートナー企業と連携した、SDGs課題への取り組み。（（例）GameicEventに登録された、eスポーツ大会に1人参加するごとに、10kgのCO2の削減。（カーボンオフセットの活用））
ゲームに対する悩みや、eスポーツの夢を相談する窓口の設置
自治体と連携した、社会課題の解決
国境にとらわれない、コミュニケーション支援
この活動方針は、Gameicの4つの理念を実現するための方法とみなせる。
森本茂樹 (ゲームクリエイター)

森本 茂樹（もりもと しげき、1967年10月1日 - ）は、日本のゲームクリエイター、キャラクターデザイナー。ポケットモンスターシリーズに初代から関与している。
来歴

藤原基史と同時期に入社し、ゲームフリークやポケモンの黎明期を構築することに貢献した。元々はライターを生業としていた人物であり、田尻智の友人が経営していた編集プロダクションに所属していた。
ライターを業務としていたため、当初は攻略本の編集を主な仕事としていたが、入社1年後に森本は田尻にプログラマーへと転身したいと相談を持ちかけ、受諾されてプログラマーとなる。森本はプログラマーになった経緯について「なんとなくやりたくなった」と語っており、明細な理由は述べていない。とみさわ昭仁は、森本がプログラマーへの道を選んだ背景には、ゲームフリークには当時プログラマーが不足しており、プログラミングの経験がある自分がプログラマーとなることで経営の不安なゲームフリークを立て直せると考えたからではないかと推測している。
プログラマーへ転身した森本は、増田順一からプログラミングに関する指導を施され、1年後には優秀なプログラマーに成長した。杉森建らがデザインしたポケモンを見て、能力や技について決めていくのも森本の役割であった。主にポケモンの戦闘面におけるプログラミングを担当し、またミュウなど、一部ポケモンのデザインも請け負った。任天堂に内緒のまま独断でミュウのデータを入力したことに関しては2019年のゲームフリーク公式動画で「多分任天堂の人に怒られたけど、今となっては良い思い出しか残っていない」と笑っていた。
『ポケットモンスター 金・銀』では技の種類が多様化した事に伴い、バグの修正に半年以上の月日を費やしたと語っている。修正・調整に一番苦労した技は「まもる」であると語っている。
好きなポケモンはミュウである。
『ポケットモンスター ブラック・ホワイト・ブラック2・ホワイト2』、『ポケットモンスター サン・ムーン・ウルトラサン・ウルトラムーン』、『ポケットモンスター Let's Go! ピカチュウ・Let's Go! イーブイ』、『ポケットモンスター ソード・シールド』、『ポケットモンスター ブリリアントダイヤモンド・シャイニングパール』ではゲーム内にトレーナーとして登場している。