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リーバイス
世界各国の現地法人 > 日本法人 > 来歴

1982年11月 - 設立。支社時代以来の米国製品、アジア・パシフィックディビジョンのフィリピン、香港で生産されたリーバイス製品の流通を継承したほか、独自商品の開発、国内工場増設を手がける。
この時期、米国製以外の主力商品として、フィリピン製 505（デザインが米国製 505 と相違）や、フィリピン製または日本製に移行した 606・646、515 から派生した独自仕様の 525 とそのスリム版 626 などが挙げられる。
1986年 - 店頭無料配布のカタログ『リーバイスブック』を創刊。セルビッジ付き・キャピタルEタブ、プリシュランク・クロスハッチデニム等 501Z XX の復刻版を 502XX と称して製造販売開始。リーバイスヨーロッパ企画の 636（フィリピン製）発売。
1987年 - ヴィンテージ復刻の第二弾 701XX を発売。1936年式501XXの復刻でバックシンチ付き、紙パッチ。後年702に品番を変更。
1988年 - 独自商品として 503（ゴーマルサン） など（他にタイトな 508 や各々のスリム版 603・608 が存在）のクラシックリーバイスシリーズを展開。これらでは、米国製レギュラーモデルで廃止されたばかりの紺糸バータックが早くも復活した。ファーストジャケットの復刻版 70502 を発売。
1989年6月 - 店頭市場に株式公開。
ルーズフィットのデニムジャケット 70649、長丈の70651（いずれもオレンジタブ）を発売。レギュラーストレート 515 とスリム版 616 を再発売（フィリピン製）。
1990年 アンティークリーバイスとして 504（タロンジッパー・スモールeタブ・セルビッジ無し）、ルーズフィットの 509（特殊なアンティークデニムを使用）を発売。
1994年 本格的なヴィンテージ復刻シリーズに取り組み始め、まず 504ZXXのレプリカを 504Z として製造発売（革パッチ。但し依然として隠しリベットと紺バータック両方を備える。1997年まで販売）。502 は隠しリベット省略、パッチのロットナンバー表記を 502 のみとするなど仕様を変更して、本来の 502 にほぼ忠実となる。
1995年 551ZXX のレプリカを 551Z として製造発売（アメリカ製551ZXX生産開始の1997年まで）。
1996年 従来の「ビッグEプロジェクト」をリーバイス・ヴィンテージ・クロージングとして再編。503BXX、503ZXXのレプリカや、1930年代501の復刻 702XX、1910年代501の復刻 s702XX を製造販売。
1997年 香港返還に伴い、それまでの香港製表示は消滅、代わって「中国製」商品の取扱いが増える。
2000年 1966年式 501 のレプリカを 66501 として製造発売（初の日本製 501）。この時から日本製品にも501の品番を使えるようになる。
2001年 リーバイス・エンジニアド・ジーンズを発売。
2004年 アメリカ国内の工場全廃に伴い、順次米国製品の流通が無くなる。但し、リーバイス本社がメキシコなどで生産し北米向けに流通させている製品（USライン）の輸入・販売は継続。
2008年 生産がフィリピン、ベトナム、パキスタンへ移行していた 501、505 などのレギュラーモデルを、輸入コーンミルズ社製デニムを用いてモデルチェンジ。
2019年 リーバイ・ストラウスによる株式公開買付けが成立。
2020年 1月6日にジャスダック（現・東証スタンダード）上場廃止。1月9日にリーバイ・ストラウスの完全子会社となる。
世界各国の現地法人 > 日本法人 > 広告イメージキャラクター

ジェームズ・ディーン
水野晴郎
木村拓哉
虎牙光揮
中村獅童
小雪
森山未來
菊地凛子
世界各国の現地法人 > 日本法人 > CM曲

"en:When I See You Smile"（ダイアン・ウォーレンによる書き下ろし） - バッド・イングリッシュ
ル・シッド

| ル・シッド |
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1637年に印刷された「ル・シッド」のタイトルページ
脚本: ピエール・コルネイユ
登場人物: 後述
初演日: 1637年1月5日
初演場所: パリのThéâtre du Marais
オリジナル言語: フランス語
ジャンル: 悲喜劇
舞台設定: カスティーリャ王国
ピエール・コルネイユ
『ル・シッド』は、劇作家ピエール・コルネイユ作の悲喜劇。初演は1636年12月に Théâtre du Marais で行われた。エル・シッドの伝説を基にしたギリェン・デ・カストロ（英語版）の劇、Las Mocedades del Cid（シッドの青春）を下敷きに書かれた。
この成功作は、枢機卿リシュリューのアカデミー・フランセーズから古典主義を遵守していないと批判され、ル・シッド論争をひき起こした。
本作はコルネイユの、また、17世紀の演劇の代表作として知られる。
主な日本語訳

『ル・シッド』高橋昌久 訳（京緑社、2020年） ISBN 978-4909727138
不幸子

「不幸子」（ふさちこ）は、かかしのデビューシングル・楽曲である。1997年6月21日に発売された。
概要

1993年に村上雄信がかかしに加入して初めて制作された楽曲で同年開催されたJ-WAVEのバンド大会で演奏するために制作された曲である。ばんばひろふみのSACHIKOと正反対の曲を作ろうということで「不幸子」という曲名になった。
ダブル・オーレコードがソニー・ミュージックレコーズに吸収されたことにより、1997/11/04からはSMRによる発売になった。このため、CDの品番を「OODO-5029」から「SRDL-4476」に替えて販売された。
現在は廃盤となっているが、楽曲自体はかかしの代表曲として、3つのアルバムに収録されていたり、ライブなどでも演奏されている。
収録曲

品番：OODO-5029・SRDL-4476（1997/11/04～）
不幸子
不幸子 （オリジナル・カラオケ）
収録アルバム

万博 (1997)
トラック#1に収録
万博 (2004)
トラック#6に収録
かかしベストアルバム〜タイトル「未定」〜
トラック#1に収録
タモリと鶴瓶

| タモリと鶴瓶 |
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 NHK放送センター （番組収録が実施されていた）
ジャンル:  ミニ番組 / ドラマ番組
脚本:  秋元康
出演者:  タモリ 笑福亭鶴瓶 他ゲスト1組
製作
制作:  NHK

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2015年5月9日 - 2016年1月2日
放送時間: 下記参照
放送分: 5分
回数: 全11
 公式サイト
特記事項： 放送回数は完全版を含む。
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『タモリと鶴瓶』（タモリとつるべ）は、NHK総合テレビで2015年5月9日から2016年1月2日まで不定期で全11回（完全版を含む）放送された日本のミニ・ドラマ番組。タモリと笑福亭鶴瓶の冠番組。ステレオ放送、文字多重放送を実施。
概要

NHKでレギュラーの冠番組を持つ、タモリと笑福亭鶴瓶の競演による番組。番組と番組の合間に挟み込まれる「ミニ番組」の一つとして制作され、放送開始はNHKのTwitterアカウントによる放送前日の予告でのみ告知された。番組の性格上、初回放送や再放送の放送時間は一定ではなく、放送時間は放送回によって5分間もしくは4分間になる場合もある。
「毎回ゲストを迎えて、タモリと鶴瓶がNHK放送センター内で繰り広げるすれ違いミニドラマ」と銘打たれており、『ブラタモリ』の打ち合わせのために、NHK放送センターを訪れたタモリにゲストが挨拶に行くとタモリが鶴瓶への謎の伝言をゲストに託して立ち去り、『鶴瓶の家族に乾杯』のスタジオ収録を終えた、鶴瓶のもとをゲストが訪れてタモリの伝言を伝えると、今度は鶴瓶がタモリへの謎の伝言をゲストに託す、というプロット（順序は鶴瓶が先のこともあり）で描かれる。5分間（4分間）の放送時間にタモリと鶴瓶が同時に出演することはない（2人がほぼ同時に行違う様が描かれることはある）。完全版とその10（最終回）でタモリと鶴瓶は同時を果たし、謎の伝言の数々はタモリと鶴瓶によって解き明かされた。
出演者 > レギュラー

タモリ
笑福亭鶴瓶
出演者 > ゲスト

| 放送回 | 初回放送日時（JST） | ゲスト | 関連番組 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| その1 | 2015年05月09日 02:50 - 02:55 | 大泉洋 | 連続テレビ小説『まれ』 |  |
| その2 | 2015年05月18日 14:50 - 14:55 | 有働由美子 （NHKアナウンサー） | あさイチ |  |
| その3 | 2015年06月27日 12:41 - 12:45 | 福山雅治 | POPSの遺伝子 |  |
| その4 | 2015年06月28日 15:50 - 15:55 | リリー・フランキー | The Covers |  |
| その5 | 2015年08月21日 22:45 - 22:50 | 爆笑問題 （太田光・田中裕二） | 探検バクモン |  |
| その6 | 2015年08月26日 13:51 - 13:55 | 久保田祐佳 （NHKアナウンサー） | 所さん!大変ですよ |  |
| その7 | 2015年09月26日 13:50 - 13:55 | SMAP （中居正広・木村拓哉・稲垣吾郎・草彅剛・香取慎吾） | SMAPプレゼンツ NHKのど自慢 in山田町 | 前編 |
| その8 | 2015年09月26日 13:55 - 14:00 | SMAP （中居正広・木村拓哉・稲垣吾郎・草彅剛・香取慎吾） | SMAPプレゼンツ NHKのど自慢 in山田町 | 後編 |
| その9 | 2015年12月21日 14:50 - 14:55 | 堺雅人 | 大河ドラマ『真田丸』 |  |
| 完全版 | 2015年12月31日 00:00 - 00:50 | （全9回のゲストが出演）、有働由美子（NHKアナウンサー） | 第66回NHK紅白歌合戦 |  |
| その10 | 2016年01月02日 11:49 - 11:54 | なし（タモリと笑福亭鶴瓶のみ） | ブラタモリ×鶴瓶の家族に乾杯 真田丸スペシャル | 最終回 |
伝言内容

| 放送回 | 伝言内容 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| その1 | （タモリ）雨が降ったら、ちくわぶが欲しい（鶴瓶）ちくわぶは何とかしますけど、井戸は掘っていいんですね? |  |
| その2 | （タモリ）井戸は掘っていいけど、くるぶしの見え方がちょっと気になる（鶴瓶）誰がなんと言ってもチョキ出しますよ |  |
| その3 | （鶴瓶）シダ科の植物図鑑の中からすきなん選んで（タモリ）パラグアイの夕日を君は見たか? |  |
| その4 | （タモリ）これ（中華鍋）渡しといて（鶴瓶）これは受け取ってもいいけど閏年まで待って下さい |  |
| その5 | （タモリ）（お尻を思いっきりたたく）（鶴瓶）俺に隠してたでしょ?それはあきまへんで |  |
| その6 | （タモリ）（オリジナルのメロディー）（鶴瓶）新作落語 山名屋浦里 |  |
| その7 | （タモリ）44503 | 前編 |
| その8 | （鶴瓶）やっぱり次は「ブラつるべ」やな | 後編 |
| その9 | （鶴瓶）あなたがその気なら仕方ない。その意味がわかりますね?（タモリ）寄らば斬る 朧月夜とて主のよくは見える |  |
| 完全版 | なし |  |
| その10 | （タモリ）秋元康への伝言 トルコの政党はAKPだけど、どう思う? | 最終回 |
スタッフ

脚本：秋元康（クレジット表記なし）
制作協力：田辺エージェンシー（タモリ）、松竹芸能（笑福亭鶴瓶）
制作・著作：NHK
真・仮面ライダー 序章

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: 「仮面ライダーシン」はこの項目へ転送されています。「新・仮面ライダー」あるいは「シン・仮面ライダー」とは異なります。
『真・仮面ライダー 序章』（しん かめんライダー プロローグ）は、1992年2月20日に東映ビデオより制作・発売されたオリジナルビデオ。
販売はバンダイメディア事業部。東映ビデオで制作・発売されたことから東映Vシネマと扱われることもあるが、VHS、DVDともに「東映Vシネマ」、「東映VCINEMA」のレーベル表記は用いられておらず、バンダイメディア事業部を統合したバンダイビジュアルのレーベル表記である「EMOTION」が用いられている。
あらすじ

都内に連続女性殺人事件が発生していた。父の研究を手伝っていた風祭真は財団により、自らも知らぬ間に生体改造兵士（バイオボーグ・ソルジャー）レベル3にされてしまう。そしてある日、真は鬼塚義一のレベル3への変身の影響を受け、感情の高まりと共に異様なバッタ怪人の姿へと変貌していく。
概要

仮面ライダー生誕20周年記念作品として制作されたが、実際には生誕21年目での発売となり、本来20周年にあたるのは前年の1991年であるが、当時のバンダイによると「昨年、ウルトラマンが25周年にあたり、重複を避けようということもあり、今年を20周年とし、営業を進めている」としている。映像作品としての「仮面ライダー」は、1989年9月に放送終了した『仮面ライダーBLACK RX』以来2年半ぶりとなった。監督は『世界忍者戦ジライヤ』や『時空戦士スピルバン』などでメイン監督を手掛けた辻理が手掛けた。
概要 > 特徴

石ノ森章太郎は『仮面ライダーBLACK』について「原点に立ち返るつもりでの仮面ライダー0号」と述べているが、本作品に関しても「今回の真・ライダーは0号」と語っている。原作者の石ノ森にとって仮面ライダーとは1号こそが原型であり、木にたとえれば幹であって、あとは枝葉にあたる。0号である『真』は木の根に該当し、もう一度最初の仮面ライダーのイメージを掘り起こしたいという意向が込められた発言である。
これまで子供向けに制作されていたシリーズとは一線を画す「大人向け特撮作品」を目指し、発売当時注目を集めていた大人向けのオリジナルビデオ作品と、石ノ森の「仮面ライダーを大人も楽しめるエンターテインメント作品にしたい」という強い思いから、大人をターゲットに制作された。そのため、主人公とヒロインの大人の愛と悲劇が描かれた脚本となり、全裸で主人公とヒロインがプールで泳ぐシーンなどといった大人をターゲットとした場面も登場する。
本作は1号からRXまでの世界観は繋がっておらず、基本的に過去作の世界観を一新したパラレルワールドになっている。
平成になってから制作された作品であるが、「仮面ライダークウガ」以降のいわゆる「平成仮面ライダーシリーズ」には含まれておらず、「昭和仮面ライダーシリーズ」に含まれている。
概要 > 製作経緯

『RX』終了の1989年9月の段階で企画は立ち上がっており、当初は『仮面ライダーZX』同様の誌上展開も考えられていた。その後、劇場用映画版に代わって小野寺丈による準備稿が執筆されていた。一方、石ノ森章太郎も別途に「ガイア理論」をテーマとした『仮面ライダーガイアシノプシス』を用意しており、その構想を基に、小野寺丈が今日的要素を織り交ぜ、宮下隼一も参加して脚本が完成された。また、中村あずさ主演の特撮Vシネマ『女バトルコップ』のノウハウを使って仮面ライダー作品を作ろうという話もあり、最終的にビデオ作品としてのリリースが決定した。
「原点の仮面ライダー1号を超えた仮面ライダー0号である」という意図から、ヒーロー的な要素が全くない醜悪なモンスターとして登場するが、これは第1作の『仮面ライダー』で描写が見送られた「仮面やスーツを着用して改造人間の醜い体を隠す」という本来の「仮面」の意味を、次回作で語るという狙いがあった。そのため、「序章」というタイトルからも判るように、当初は全3話もしくは全5話を想定したシリーズ化を目指していたが、続編が制作されることはなかった。これは本作品が不評だったからではなく、むしろビデオの売れ行きが好調で、1993年に仮面ライダー映画の公開が決まったものの、『真』の続編は検討されつつも最終的に完全新作でいく方針に転換したためである。その経緯で制作されたのが『仮面ライダーZO』であり、1994年には『ZO』の続編企画を発展させた『仮面ライダーJ』の制作にも結果的につながった。仮にシリーズ化が実現していれば、シンが仮面とスーツやバイクを手に入れて「仮面ライダーガイア」となってゆく過程が描かれたはずであり、原作者のラフデザインも存在する。こうして、大人向けの仮面ライダーというコンセプトの映像作品は、2005年公開の映画『仮面ライダー THE FIRST』まで途絶えることになった。
最初のプロットでは、ヒーロー番組『仮面ライダー』で育った人物が夜な夜な仮面ライダーのコスプレをしてヒーローごっこをしているうち、本当の事件に巻き込まれるというものだった。このプロットにプロデューサーの白倉伸一郎が反対してより原点回帰的な作品を提案し、石ノ森は苦笑いして承諾したという。とはいえ仮面ライダーBLACKの企画当初にも石ノ森章太郎が同様の話をして却下されたエピソードがあり、これが全く石ノ森の想定していない案だったわけではない。
概要 > 制作

プロデューサーの堀長文と吉川進、監督の辻理、特撮監督の矢島信男、脚本家の宮下隼一とスタッフは『RX』と同じのほか、後に平成仮面ライダーシリーズ（第1期）の大半をプロデュースする白倉伸一郎がプロデューサーとして初めて携わった仮面ライダー作品である。また、冒頭には石ノ森章太郎が出演している。
宮下は、石ノ森の目指すリアルな作風と、小野寺が志向する内容には噛み合わない部分があり、全体の分量も多かったため整理が必要であったことを証言している。
概要 > 名称

真の変身後の形態は、オープニングクレジットではタイトルの通り「真・仮面ライダー」と記載されているものの、劇中で明確には仮面ライダーと呼称されておらず、変身後の姿を指す呼称も存在しない。劇中では、終盤でCIAが彼に「MASKED RIDER」というコードネームをパソコンで入力した場面のみである。
公式を始めとする多くの媒体で用いられている名前は仮面ライダーシンであり、後年の映像作品ではこの名称で実際に呼ばれている。
登場人物 > 主人公とその関係者

「城南大学出身のロードレーサー」という設定は、真を演じていた石川自身の要望によるもので、本郷猛と同様の設定を反映させたものとなった。
仮面ライダーがあくまでも「人間」であることを示すために描かれたものである。
仮面ライダーシン

| 仮面ライダーシン |
| --- | --- |
身長: 199.9 cm
体重: 90.0 kg
パンチ力: 2 t - 2.8 t
キック力: 3 t - 4.2 t
ジャンプ力:  114 m（垂直飛び）  232 m（横飛び） 
走力: 100 mを3.4秒
バッタの浸食性遺伝子細胞を身体に組み込まれた風祭真が変身する局地戦汎用ゲリラコマンド改造兵士レベル3の特異体。
バッタが有する「テレパシー能力」により、呼応反応と称される「同族感情や意識の共有」で統制を取る。
感情の高揚（おもに怒りの感情）によってアドレナリンの分泌が活性化すると筋肉中のグリコーゲンが糖化し、体内のバッタ遺伝子内“X-α素子”が干渉を受けて細胞活性化物質“バッテリゲン”が体内に分泌され、その効果で細胞の急激な変異“体内変身（インナーチェンジ）”が誘発して第3の目が額に開き、触角がその脇から伸びて両目が赤くなり、細胞活性化のエネルギーが煙状や光となって全身を包んだ後、服が破れ飛びながら肉体が肥大化し、表面にバッタの形質が現れ改造兵士レベル3-仮面ライダー-に変身を遂げる。それとは逆に怒りが解けると変身が解除される。
変身後は強靭な肉体そのものを武器にして臨戦。従来の仮面ライダーのように特訓によって磨き上げたキックなどの必殺技がなく、腕力や脚力をそのまま発揮した、原始的で闘争本能に基づく戦闘に終始している。常人の10倍以上の戦闘力で、1体で歩兵中隊にも勝る場合がある。湾曲した手足の爪ハイバイブ・ネイル、四肢に生えそろう鋸状の器官スパインカッター、口腔の鋭利な牙ブレイクトゥーサーなどを駆使する。また、ある程度の対象を接触せずとも粉砕できる超能力“超強力念力”を有する。同格の改造兵士レベル3鬼塚との最たる相違点は額中央のコントロール器官“第三の眼”の存在であり、これによって真は変身後も破壊衝動が制御され、自己意識・理性を保持したままで超人的な戦闘力をコントロールする。
全身がセラミックの5倍の強度を持つ緑色の甲殻細胞に覆われており、皮膚は攻撃に対する衝撃の75.0パーセントを減衰するショックアブソーバーとして機能し、極限まで活性化させられた細胞は、傷を負っても通常の人間の5,000倍の細胞増殖にて短時間で急速再生・回復する。実際、劇中で豪島の斬撃により右肩に裂傷を負ったが、瞬時に傷口がふさがり回復している。また、30分程度ならば無呼吸で水中活動も可能である。唯一最大の弱点は高熱であり、シンは生物であるため700度から800度の火炎には約5分間しか耐えることができない。劇中、改造兵士レベル3・鬼塚がロケットランチャーの攻撃により全身を焼かれ、絶命している。低温については、零下10度までなら100パーセントの能力を発揮できる。
変身前でもある程度の身体能力を発揮することが可能で、高速での走行、約10メートルの跳躍、素手で鋼鉄のシャッターを紙のように破くなどしていた。
企画初期では「仮面ライダーガイア」と呼称されており、装飾物を排除し、生物的フォルムが重視された「バッタ男」として描かれていた。これについては、石ノ森が考えていた「肉体が生体的改造によってバッタのように変異した人間」というライダー像を忠実に再現したものである。額の「第三の目」は初期段階からあり、「聖なる者の印で、人類が失った精神や能力の象徴で、この目が開くことで、単なる科学による怪物への変身ではなく、人間が失った精神を復活させる変身である」と石ノ森は説明している。続編に向けて、バイクスーツとヘルメットに身を包んだデザインは、強化スーツを着用したシンが弱点を克服すると同時に自分のグロテスクな体を隠すという設定で描かれたものである。
スーツはスーツアクターを担当した岡元次郎の顔と身体から石膏で型取りして制作された。撮影では、スーツにグリースを塗って生物的な皮膚感を演出している。アップ用のギミックマスクでは、内部メカにより目や口が開閉する。
岡元は、章ごとにポージングが変化するだろうと想定して、本作品ではヒーローとしてのポージングよりもバッタ男としての動きのリアリティを追求することを目指した。キツいウエットスーツを着ているようなものであったため、アクション的には制約があって大変であったという。
変身時には、メカが仕込まれたダミーヘッドを用いて、肉体や顔が変質していくプロセスがSFXで描かれた。
『スーパー・プレミアム・ビデオ 東映怪人大図鑑』ではヒーローではなく怪人として扱われている。
仮面ライダーBLACKと仮面ライダーBLACK RXを同一人物として一人と数えていた際にはシンは「12号」とカウントされていたが後の『ネット版 仮面ライダーディケイド オールライダー超スピンオフ』で設定の整理が行われ、BLACKが11号、BLACK RXが12号とされ、公式にはシンは13号目の仮面ライダーとなっている。
財団

軍事産業を主要財源とし、政財界などあらゆる分野で世界規模の影響力を持つ多国籍複合企業体。全世界の政治、経済、科学、文化などを全て統一し、人間の誕生から死までに関する、あらゆる経済活動を自分たちの影響下に置くことが基本方針である。ニューヨークに本部を持つ。傘下組織であるISSを最終的には失っているが、財団自体はまだ存続し続けている。
財団 > 財団のメンバー

デザインを担当した雨宮の意向で、『仮面ライダー』に登場する蜘蛛男の要素を取り入れることが考えられ、当初は蜘蛛の足があるデザインが描かれていた。
財団 > 改造兵士（サイボーグ・ソルジャー）

改造兵士（サイボーグ・ソルジャー）とは、財団が各国へ超強力な軍事力として販売することを目的に造り出された改造人間の総称である。生体兵器としての意味合いが強い。改造のレベルは3段階に分けられる。
本作品に登場した物の他にも雨宮慶太によりデザイン案として改造兵士レベル2 クモ男も描かれている。
キャスト

風祭真 / 仮面ライダーシン - 石川功久
明日香愛 - 野村裕美
鬼塚義一 - 片岡弘貴
風祭大門 - 石濱朗
セーラ・深町 - 塚田きよみ
豪島 - 安藤麗二
仮面ライダーシン、改造兵士レベル3 - 岡元次郎
財団の兵士 - 高岩成二
その他 - 山口照雄
インストラクター - 小野寺丈
山浦栄
大内陽子
矢野明仁
ラジオのアナウンサーの声、企業幹部の一人 - 寺杣昌紀
視察団メンバー - 石ノ森章太郎（特別出演）
氷室巌 - 原田大二郎
結城卓也 - 高嶋政伸（友情出演）
スタッフ

原作 - 石ノ森章太郎
エグセクティブプロデューサー - 村上克司（バンダイ）
企画 - 吉川進（東映）
プロデューサー - 鵜之沢伸・久保聡（バンダイ）、堀長文、白倉伸一郎
脚本 - 宮下隼一、小野寺丈
音楽 - 宇崎竜童、和田薫、羽毛田丈史、松浦善博
音楽プロデューサー - 峰松毅（バンダイビジュアル）
レコーディングエンジニア - 高橋一成（スタジオシヤングリラ）、川部修久（セディックスタジオ）、池田佳史
オリジナル サウンドトラック盤 - バンダイビジュアル
撮影 - 瀬尾脩
美術 - 内田欣哉
照明 - 吉村光巧
録音 - 柿沼紀彦
整音 - 太田克己
編集 - 菅野順吉
助監督 - 萩原雅宏
キャスティング - 酒井福夫
進行主任 - 佐野仁
製作担当 - 市倉正男
特撮監督 - 矢島信男
キャラクター造型 - レインボー造型企画
アクション監督 - 金田治、山田一善（ジャパンアクションクラブ）
記録 - 國米美子
助監督 - 須藤一樹、近藤孔明、竹内英孝
撮影助手 - 田中久之、佐々木伸敏
照明助手 - 白井将成、中島淳司、真崎良人、矢木康史
美術助手 - 新田隆之
録音助手 - 渡辺一夫、高野泰雄
編集助手 - 剣持久美子
ネガ編集 - 長田直樹
音響効果 - 大泉音映
選曲 - 金成謙二
リーレコ - 岡村昭治
装置 - 杉本喜作
背景 - 松下潔
セット付 - 中森宗男
装飾 - 高桑道明、笠原貞徳、赤星裕史
操演 - 宇田川幸夫
衣裳 - 大掛裕子
美粧 - アート メーク・ドキ
演技事務 - 谷中康子
進行 - 原田良晴、島村二郎
カースタント - 武士レーシングチーム
美術制作 - 東映美術センター
変身コーディネイト - 雨宮慶太
バッタクリーチャー製作 - 竹谷隆之、中原誠、韮沢靖、高橋雅人
ダミーヘッド製作 - 高柳祐介、阿部正俊
ダミーヘッド・メカニカル製作 - 木村明彦
特殊メイク - 佐和一弘、笠井晶次郎
CG - 篠原保
特撮 - (株)特撮研究所
操演 - 鈴木昶、尾上克郎
撮影 - 高橋政千
美術 - 佛田洋
視覚効果 - 映画工房
現像 - 東映化学
宣伝 - 植田繁、小松崎史子（バンダイ）
宣伝デザイン - 高橋応友（スリーコード）、鈴木和雅（イエロー）
スチール - 小林秀光、柿沼剛（TEXNE）
製作協力 - 東映東京撮影所
監督 - 辻理
製作 - 東映株式会社、東映ビデオ株式会社
主題歌

作品が非常にハードな内容になったため、エンディングテーマをインストゥルメンタルにするという案もあったが、最終的に「やさしく包み込むような歌声で締めくくりたい」ということで歌を入れることになった。楽曲制作に当たっては歌手の選考を最初に行い、歌唱法も詞の内容も感情を優先する形で作られている。シングルとしてはリリースされず、サントラおよびオムニバスアルバムへの収録にのみ留まっている。
映像ソフト化

ビデオ（VHS、セル・レンタル共通）とLD（セルのみ）がリリースされている（ビデオ作品につき、リリース日は本項冒頭に記載）。
※これ以降のメディア作品は、すべてバンダイビジュアルが発売・販売。
DVD版は2008年4月25日に発売。
Blu-ray版は2015年12月24日に、本作品を含め実写版仮面ライダー全3作品を収録したオムニバス盤『仮面ライダー:真・ZO・J Blu-ray BOX』と題し発売された。映像特典としてアニメ『仮面ライダーSD』のHDリマスター版も収録される。
他媒体展開

特記のない限り、いずれの作品にも仮面ライダーシンが登場。
他媒体展開 > 漫画

別冊コロコロコミックスペシャル 1992年2月号（44号）掲載 - 画・たかや健二
氷室巌が優秀な科学者で、自らを改造するも暴走したため、部下で同じく改造された風祭真に殺されていたという設定が大きく異なっている。ストーリーは氷室の高校生の息子が大けがを負い風祭真の血を輸血されたことから特殊能力を得て事件が起きるというもの。なお、本作品では主人公・真の読みは『まこと』になっている。
週刊少年サンデー増刊号1991年12月号掲載 - 画・正木秀尚
その他

予告編では真と愛が全裸で抱き合うシーンがあったが、諸事情から完成版ではカットされている。
双葉社の書籍『仮面ライダーの常識』では、本作品に登場する「財団」と後年の作品『仮面ライダーW』『仮面ライダーフォーゼ』などに登場する組織「財団X」の関係が、推測という形で示唆されている。
ダイアプレスの書籍『特撮ドラマ ココがヘンだよ！』では、仮面ライダー関連のイベントにシンを他作品の仮面ライダーたちと共に参加させたところ、子供が怪人と勘違いして泣いてしまい、それ以来はイベント出禁となったことが記述されている。
スヴャトスラフ・リヒテル

| スヴャトスラフ・リヒテル |
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基本情報
生誕:   (1915-03-20) 1915年3月20日  ロシア帝国、ジトーミル
出身地:   ソビエト連邦
死没:   (1997-08-01) 1997年8月1日（82歳没）  ロシア、モスクワ
学歴:  モスクワ音楽院
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  ピアニスト
担当楽器:  ピアノ
スヴャトスラフ・テオフィーロヴィチ・リヒテル（ロシア語: Святосла́в Теофи́лович Ри́хтер、ウクライナ語: Святослав Теофілович Ріхтер、ラテン文字転写例: Sviatoslav Teofilovich Richter、1915年3月20日 - 1997年8月1日）は、ソビエト連邦のピアニストである。ドイツ人を父にウクライナで生まれ、主にロシアで活躍した（ただし在留ドイツ人として扱われた）。その卓越した演奏技術から20世紀最高のピアニストの一人と称された。
スヴャトスラフ・リヒテル
生涯

1915年3月20日に、今日ではウクライナ領となっているジトーミルに生まれた。父はドイツ人ピアニストのテオフィル・リヒター（ドイツ語版）である。また母は、ロシア系の商人の素封家に生まれ育ったロシア人である。父の家は代々ドイツルター派に属する商家であった。幼いころに一家はオデッサに移住した。父親は同地のドイツ系ルター派教会である聖パウロ教会で合唱団長やオルガン奏者を務めていた。また、音楽学校で教師も務めた。両親は3歳になった息子スヴャトスラフの音楽教育に腐心した。息子にも音楽の手ほどきをしたが、音楽家にしようという気はなかった。父親はスターリンの粛清により1937年に逮捕され、ドイツ軍がオデッサを占領する直前の1941年には、スターリンによりドイツのスパイの嫌疑を掛けられて処刑された。母親はその後、作曲家のセルゲイ・コンドラチエフと再婚し、スターリンによる迫害を逃れドイツへの亡命を果たした。リヒテルは独学でピアノを始め、1931年に15歳にしてオデッサ歌劇場のコレペティートルに採用され、多くのオペラ曲の初見を経験した。1934年、19歳の時にショパンのみのプログラムによる小規模な初リサイタルを開き、成功を収めた。
1937年、22歳でモスクワ音楽院に入学し、ウクライナ生まれのドイツ系ピアノ教師ゲンリフ・ネイガウス（ドイツ語読みではハインリヒ・ノイハウス）らに師事した。このモスクワへの移住が、ドイツ系ルター派教会の信徒であったという、共産党独裁体制下のソ連における危険な立場からリヒテルを救うこととなる。リヒテルはモスクワ音楽院に入学した時点ですでに完成されたピアニストだったといわれ、ネイガウスは「何も教えることはなかった」という言葉を残しているが、自身はネイガウスから多くのことを学んだと言っている。ネイガウスはリヒテルを天才であるといい、時に荒削りの演奏をあえて直そうとはしなかった。同門のエミール・ギレリスは1歳年下だが、モスクワ音楽院では2年先輩にあたる。
リヒテルはネイガウスの紹介によりセルゲイ・プロコフィエフと親交を持つようになり、1943年1月18日にはモスクワでプロコフィエフのピアノソナタ第7番を初演し、成功を収めた。翌1944年にはプロコフィエフの3曲の戦争ソナタによるリサイタルを行った。以後、ソ連国内で活発な演奏活動を行うようになり、1945年には30歳で全ソビエト音楽コンクールピアノ部門で第1位を受賞した。プロコフィエフが政府から反革命的と批判されたときも、常にプロコフィエフと活動を行った。
1950年に初めて東欧で公演も行うようになり、一部の録音や評価は西側諸国でも認識されていた。しかし、冷戦で対立していた西側諸国への演奏旅行はなかなか当局から許可が下りなかった。リヒテルは1941年に父親をソ連当局によって銃殺されており、母親は第二次世界大戦末期にドイツに移住していた。こうした事情から、当局は西側への旅行を認めた場合に彼が亡命することを警戒していたともいわれる。そのため、西側諸国ではその評判が伝わるのみで実像を知ることができず、「幻のピアニスト」とも称されるようになった。ソ連の演奏家としては最も早い時期から国際的に活躍していた一人であるギレリスが、演奏後に最大の賛辞を贈ろうとしたユージン・オーマンディを「リヒテルを聴くまで待ってください」と制したことも、この幻のピアニストへの期待をかき立てた。
1958年には、同年2月25日にブルガリアのソフィアで行ったリサイタルの録音が西側でもレコードとして発売された。ムソルグスキーの『展覧会の絵』などを含むこの録音は名演奏と称えられ、リヒテルの当代一のピアニストとしての真価を知らしめた。同年に第1回チャイコフスキー国際コンクールが開催され、この大会を制したヴァン・クライバーンが滞在中に聴いたリヒテルの演奏について「生涯で聞いたなかでもっともパワフルな演奏であった」と帰国後に語ったことで、このピアニストの評判はさらに高まることとなった。リヒテルはこの第1回チャイコフスキー国際コンクールで審査員を務め、クライバーンに満点の25点をつけ、他の全てのピアニストに0点をつけた。
翌1959年にはドイツ・グラモフォンのスタッフがワルシャワに乗り込んで録音が行われ、数枚のレコードが発売された。その中でも特にスタニスワフ・ヴィスウォツキ指揮のワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団と共演したラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の録音はこの作品の名演と称えられ、その評価は現在に至るまで揺らいでいない。
1960年5月にようやく西側での演奏を許可され、ヘルシンキでのコンサートに「伴奏者」として派遣された。同年10月から12月にかけてはアメリカ各地でコンサートを行い、センセーショナルな成功を収めた。このアメリカ・ツアーでは10月15日のシカゴ・オーケストラ・ホールにおいてエーリヒ・ラインスドルフ指揮シカゴ交響楽団との共演によるブラームスのピアノ協奏曲第2番でデビューを果たし、さらに19日にはニューヨークのカーネギー・ホールでソロ・コンサートを行っている。この時に録音されたブラームスのピアノ協奏曲第2番（共演はラインスドルフ指揮、シカゴ交響楽団）やベートーヴェンのピアノソナタ第23番のレコードも評判となり、いよいよ西側でも本格的にその実像を知られるようになった。1962年にはウィーンでヘルベルト・フォン・カラヤンとチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を録音、諸事情[要出典]から珍しくウィーン交響楽団が起用された（ただし、同団は録音共演こそ少ないものの150回もの演奏会を重ねてカラヤンが手塩にかけた団体である）が、今日に至るまで高い人気を誇るロングセラーとなった。
その後は名実共に20世紀を代表するヴィルトゥオーソとして、世界を舞台に精力的に活動した。同時代にアメリカを拠点に活動したウラディミール・ホロヴィッツと並び称されることもあった。
日本へは飛行機嫌いのためなかなか訪れることがなかったが、1970年の日本万国博覧会の際に初の訪日が実現した。それ以降はたびたび来日してリサイタルを開き、日本の音楽ファンにもなじみ深い存在となった。
オレグ・カガンをはじめとする他の演奏家との共演も活発に行い、西側を含む各地で音楽祭を主催した。特に1981年から毎年冬にプーシキン美術館で開催した音楽祭「12月の夕べ」は絵画の展示とテーマを共有するユニークなスタイルのものだった。晩年に至っても、技巧の衰えを豊かなタッチで補いつつ、意欲的な活動を続けた。
特に彼の理想としていたのは、ピアノをトラックに積んで旅行し、前触れなく教会のある街でピアノを無料で演奏し、また旅に出るという生活であり、それに近い形の多くのコンサートを行った。
1997年8月1日、モスクワで82年の生涯を閉じた。事実婚の関係にあった生涯の伴侶、ソプラノ歌手ニーナ・ドルリアク（英語版）も翌年5月に亡くなっている。
音楽 > レパートリー

リヒテルのレパートリーはバッハから同時代（20世紀）の音楽まで多岐にわたる。特にチャイコフスキーやラフマニノフなどのロシアものや、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、リスト、ショパン、ブラームスなど古典派からロマン派にかけてのピアノ曲がその中核にある。その一方でドビュッシーやシマノフスキ、バルトークなどでも名演を聴かせた。
そうした膨大なレパートリーを誇る一方で、独自の見識に基づいて作品を厳選していたことも特徴的である。例えばベートーヴェンのピアノソナタで言えば第14番や第21番のような人気曲を意図して演奏しなかったし、5曲の協奏曲の中では第1番と第3番のみをレパートリーにしていた。ショパンの練習曲やドビュッシーの前奏曲、ラフマニノフの前奏曲などでも一部の曲を演奏していない。
音楽 > 演奏

リヒテルの演奏は、ダイナミックで雄渾な情感と緻密にコントロールされた技巧を両立させたものだった。とても巨大な手の持ち主であり、12度程度を楽に押せたという。
彼の演奏の特徴の一つとして、ダイナミクスの大きさが挙げられる。音楽評論家の吉田秀和は彼のベートーヴェン演奏について、聴き手にベートーヴェンの時代のピアノでこれほどのダイナミクスの大きな演奏が可能だったのかと疑問を抱かせる一方で、ベートーヴェンの創造的想像力の中では確かにこうした響きが鳴っていたに違いないと感じさせる説得力があると述べている。ピアノソナタ第23番のアメリカでのライブ録音を初めて聴いた時には「これはベートーヴェンを超え、何か別のものになってしまった」のではないかと感じたという。
テンポ設定に関しては、ゆったりとしたテンポから屈指と言える速度まで自在にコントロールすることができた。若い時分にはベートーヴェンのソナタの急速楽章を猛烈なスピードで弾くこともあったが、ほどなくスピードを重視しないスタイルに転じたと岩井宏之は指摘している。晩年に至るまで興に乗ると弾き飛ばす傾向のあったムスティスラフ・ロストロポーヴィチとは対照的だったとしているが正しくない。彼の1986年のショパンのバラード第4番や1984年東京でのドビュッシーの『西風の見たもの』やラフマニノフの『音の絵』Op.33では往年のパワフルかつ高速な演奏を披露している。1959年のラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の録音は、作曲者自身の演奏よりもやや遅めのテンポからかなりの速度まで濃密なロマンティシズムを壮大に歌い上げた。川田朔也はこの演奏の影響力の大きさを示す事実として、この後、他の演奏家もリヒテルのテンポ設定を踏襲するようになり、この曲の平均的な演奏時間がそれ以前よりも引き伸ばされるようになったとしている。
リヒテルの芸術性が発揮されたのは、技巧的な難曲においてばかりではなかった。ピアニスティックな技巧の効果に乏しく、以前はプロのピアニストが取り上げることの比較的少なかったシューベルトのピアノ作品を、早い時期からレパートリーに採り入れていた。グレン・グールドは1957年にソ連を演奏旅行した際にリヒテルによるシューベルトのピアノソナタ第21番の演奏を聴いた時のことを、「彼は現代でもっとも力強い音楽のコミュニケーターであり、私は催眠術によるトランス状態としか例えようのない境地に連れ去られた」と回想している。
晩年のリヒテルは、ピアノを演奏する際に大きな眼鏡をかけていた（椅子に座ると手渡された眼鏡をかけて演奏を始め、終わると外してから椅子を立っていた）。観客はリヒテルが眼鏡を外すのを終演の合図として拍手を始めるのが通例であった。
音楽 > 録音

リヒテルはスタジオでの録音が嫌いなピアニストだったが、ライブ録音によるものも含めると結果的には極めて多くの音源を残している。レパートリーの多くは現在でも録音によって接することが可能である。彼の録音の出来にはむらがあるともいわれるが、ヨアヒム・カイザーは「最良のライヴ・レコーディングにおける彼の偉大さには比類がない」と評していた。没後には各国の放送局に残されていた音源などもCDとしてリリースされている。
音楽 > 使用楽器

ワルシャワでのドイツ・グラモフォンとの録音セッションでエンジニアを務めたハインツ・ヴィルトハーゲンは、この時使用したピアノについての証言を残している。スタッフが現地で調達したピアノはタッチにひどくむらのある粗悪な代物で、スタッフは当然リヒテルに拒否されるものと考えた。しかし彼は黙ってピアノの前に座ると、キーの感触を一つ一つ確かめながら、むらなく聴こえるようになるまで練習し、難のあるピアノを自在に操ったという。
その後、彼は1969年にヤマハのピアノに目を止め、愛用するようになった。彼はその理由について「柔軟で感受性が鋭く、特にピアニシモが非常に美しい。私の表現したい心の感度を歌ってくれる」と語っている。このことはNHKのドキュメンタリー番組『プロジェクトX』（2001年10月2日放送回）でも取り上げられた。
音楽 > 活動の特徴

リヒテルの活動は、既成のコンサート・マナーにとらわれない特徴的なものだった。彼は特に、比較的小さな規模の会場で演奏曲目を予告せずに行うスタイルのリサイタルを好んでいた。晩年には、あえて楽譜を見ながら演奏したり、場内の照明を極端に落としてピアノの周囲だけをわずかに明るくした状態で演奏するといったユニークな試みを採り入れていた。グリーグの『抒情小曲集』のみでプログラムを組むなど、そうした挑戦的な態度は最後まで持続した。
音楽 > 指揮

リヒテルは1952年に手の小さな骨を折って、一時的にピアノが弾けなくなったことがあり、この時に生涯でただ一度の指揮を体験している。キリル・コンドラシンにリズムの刻み方を習い、モスクワ青年交響楽団を指揮してロストロポーヴィチと共演したのが、プロコフィエフの『交響的協奏曲』の初演である。
1933年に18歳でオデッサ歌劇場の第一副指揮者に就任したという伝説が生じたこともあったが、リヒテルはこれを「おとぎ話に過ぎない」と言下に否定した。前述の通り、1931年にコレペティートルに採用されたというのが事実である。
人物 > 人柄

とても繊細な感受性の持ち主であり、音楽評論家のペーター・コッセからは「傷つきやすい巨人」と評された。頻繁にコンサートをキャンセルし、ファンや興行主を悩ませてきたことでも知られる。周囲からは気難しい人物として恐れられることも多かったが、彼の調律師を務めた村上輝久によると決して恐い人ではなかったという。来日時はポンジュースを愛飲していた。
人物 > 余技

リヒテルは少年時代には文学や演劇に熱中するなど、音楽以外の芸術にも秀でていた。特に絵画の腕前は素人離れしており、その作品は自身のレコードのジャケットにしばしば使用された。1944年の末には指を痛めて一時ピアノを弾けなくなった時期があり、その際には画家への転身を本気で考えたという。
人物 > 交友関係

リヒテルはプロコフィエフやショスタコーヴィチ、ブリテンなど同時代の作曲家と直接交流した。特にプロコフィエフとは親しく、ピアノソナタ第7番はプロコフィエフが初めて自分以外のピアニストに初演を託したピアノ作品であり、ピアノソナタ第9番はリヒテルに献呈されている。ロストロポーヴィチとの共演でチェロソナタを初演したほか、前述の通り『交響的協奏曲』は同じくロストロポーヴィチとの共演により指揮者として初演している。ブリテンとは、ブリテン自身の作品のみならず他の作曲家のものも含め、協奏曲や2台のピアノのためのレパートリーでたびたび共演した。
他の演奏家と活発に交流し共演を行い、若い才能の発掘にも意を注いだことでも知られる。彼を中心として形成された演奏家の人脈は「リヒテル・ファミリー」と呼ばれた。特にオレグ・カガンとは親密な間柄で、カガンはリヒテル・ファミリーの中核的な存在だった。このほかにリヒテルと活発に共演した演奏家に、カガンの妻であるナターリヤ・グートマンや、ユーリ・バシュメット、エリソ・ヴィルサラーゼなどがいる。リヒテル没後の2005年にはファミリーのメンバーを中心とする人たちによって、スヴャトスラフ・リヒテル国際ピアノコンクールが創設された。
文学者のボリス・パステルナークとも親密な間柄だった。パステルナークは師ネイガウスの友人であり、同じ妻を娶った関係に当たる（ネイガウスの妻がパステルナークと再婚したが、男性2人の友情は継続した）。1960年にパステルナークが亡くなった際には、リヒテルは葬儀でピアノを演奏した。
関連書籍

ブリューノ・モンサンジョン『リヒテル』中地義和、鈴木圭介訳、筑摩書房、2000年9月 ISBN 978-4480885128
ユーリー・ボリソフ『リヒテルは語る—人とピアノ、芸術と夢』宮澤淳一訳、音楽之友社、2003年5月 ISBN 978-4276217348
河島みどり『リヒテルと私』草思社、2003年9月 ISBN 978-4794212481。草思社文庫、2015年8月
国立武蔵野学院

国立武蔵野学院（こくりつむさしのがくいん）は、埼玉県さいたま市緑区大門にある児童自立支援施設。日本全国に58カ所ある児童自立支援施設のうち、唯一の男子向け国立施設であり、こども家庭庁が管轄している。
旧称は国立感化院。刑事処分の対象とならない14歳未満の男子でかつ、18歳未満が入院している。女子は国立きぬ川学院（栃木県さくら市）に送致される。
沿革

1919年（大正08年）03月：国立感化院として開院。
1934年（昭和09年）10月：少年教護法施行に伴い、国立少年教護院となる。
1947年（昭和22年）08月：国立武蔵野学院附属教護事業職員養成所併設。
1948年（昭和23年）01月：児童福祉法施行に伴い、国立教護院となる。
1998年（平成10年）04月：児童福祉法改正に伴い、国立児童自立支援施設となるとともに「国立武蔵野学院附属児童自立支援専門員養成所」に名称変更。
2006年（平成18年）04月：さいたま市立中学校分教室設置。
2020年（令和02年）：養成所及び研修機能を組織再編して「国立武蔵野学院附属人材育成センター」に変更。
2023年（令和05年）：厚生労働省から、こども家庭庁に移管。
目的

国立武蔵野学院は、こども家庭庁組織令第24条に基づき、児童福祉法第44条に規定する不良行為をなした児童のうち、特に専門的な指導を要するものを入所させ、その自立支援を司り、合わせて全国の児童自立支援施設の向上に寄与することを目的としている。
アクセス

JR武蔵野線東川口駅から徒歩20分（タクシーで8分）、埼玉高速鉄道浦和美園駅西口から徒歩30分（タクシーで12分）、または国際興業バス武蔵野学院入口バス停（浦和駅西口・東川口駅北口・浦和美園駅から発車）より徒歩12分。国道122号・東北自動車道沿いに立地している。
行け 行け モンキーダンス

「行け 行け モンキーダンス」（ゆけ ゆけ モンキーダンス）は、Berryz工房の17枚目のシングル。2008年7月9日にアップフロントワークス（PICCOLO TOWNレーベル）から発売された。
概要

初回生産限定盤と通常盤の2形態での発売。初回生産限定盤はCD+DVD、通常盤はCDのみ。初回生産限定盤と通常盤の初回仕様にはイベント抽選シリアルナンバーカードが封入されている。
センターは菅谷梨沙子。メインボーカルは菅谷梨沙子、夏焼雅、嗣永桃子、徳永千奈美である。
ミュージック・ビデオでは、メンバーが猿の格好をしている。
収録曲

全作詞・作曲：つんく　編曲：平田祥一郎
行け 行け モンキーダンス [4:57]
マジ グッドチャンス サマー [4:26]
行け 行け モンキーダンス (Instrumental) [4:57]
収録曲 > 初回生産限定盤付属DVD

行け 行け モンキーダンス (Close-up Ver.)
参加ミュージシャン

行け 行け モンキーダンス
プログラミング：平田祥一郎
コーラス：竹内浩明・CHINO・つんく
マジ グッドチャンス サマー
プログラミング：平田祥一郎
ギター：太田貴之
コーラス：CHINO
佐藤敏夫

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: 「佐藤俊夫」とは別人です。
佐藤 敏夫（さとう としお）
佐藤敏夫 (音響監督) - 吹替演出家。音響監督。
佐藤敏夫 (神学者) - 東京神学大学名誉教授。元・東京神学大学学長。
佐藤敏夫 (法曹) - 元・検察官、元・裁判官。
佐藤敏夫 - 元ソルティー・シュガーメンバー（ボーカル、バンジョー担当）。バンド名の元になった。
ニウトン・フェヘイラ・ジュニオール

ニウトン・フェヘイラ・ジュニオール（Nílton Ferreira Júnior、1987年4月21日 - ）は、ブラジル出身の元プロサッカー選手。現役時代のポジションはミッドフィールダー。登録名はニウトン（Nílton）。
来歴

2005年にコリンチャンスでプロキャリアをスタートさせ、その後ヴァスコ・ダ・ガマ、クルゼイロ、インテルナシオナルといったブラジルの名門クラブで主力として活躍。クルゼイロ時代の2013年と2014年にはボランチのレギュラーとしてブラジル全国選手権セリエAの連覇に貢献。2013年にはブラジル全国選手権ベストイレブンにも選出された。
来歴 > ヴィッセル神戸

2016年6月16日にインテルナシオナルからJリーグのヴィッセル神戸へ完全移籍。ボランチながら2ndステージ13試合出場で3得点を挙げるなど、クラブの上位進出に貢献した。
2017年も主力としてプレーしていたものの、夏場にコンディションを崩して以降出場機会が激減し、11月30日に双方合意でクラブとの契約を解除することが発表された。
来歴 > ブラジル復帰

2018年からはブラジルのECバイーアでプレー。
2019年5月8日、セントロ・スポルチーヴォ・アラゴアーノへ移籍加入。
2020年9月12日、オエステFCへ移籍。
エピソード

2016年7月に神戸に入団した際は背番号「10」を背負っていたが、新シーズンはポドルスキの加入に伴い背番号「7」に変更。本人は「19番に愛着があるので19番への変更を申し込んだんだが、19番は僕らのキャプテン渡邉千真の背番号だったので断念した」とコメントした。
気さくな性格で神戸サポーターから親しまれており、サポーターの応援歌に合わせて踊ったり、逆立ちしたり、サポーターから太鼓を受け取って叩いたりとサービス精神も非常に旺盛である。[要出典]
所属クラブ

2005年 - 2008年  SCコリンチャンス・パウリスタ
2009年 - 2012年  CRヴァスコ・ダ・ガマ
2013年 - 2014年  クルゼイロEC
2015年 - 2016年6月  SCインテルナシオナル
2016年6月 - 2017年12月  ヴィッセル神戸
2018年 - 2019年5月  ECバイーア
2019年5月 - 12月  セントロ・スポルチーヴォ・アラゴアーノ
2020年  オエステFC
2021年  CDレアル・トマヤポ