stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
フレイミング・パイ
背景

収録曲の「ビューティフル・ナイト」は当初、1986年にフィル・ラモーンのプロデュースによってレコーディングが行われたものの、マッカートニーの意向によりお蔵入りとなり、本作で改めてレコーディングが行われた。因みに「カリコ・スカイズ」と「グレイト・デイ」は1992年のセッション時に既にレコーディングが終了していた。
プロデュースはエレクトリック・ライト・オーケストラのリーダー及びボーカルで、ジョージ・ハリスンの『クラウド・ナイン』やビートルズの25年ぶりの新曲として発表された「フリー・アズ・ア・バード」、「リアル・ラヴ」のレコーディング及びプロデューサーとして参加したジェフ・リンが担当。前述の通り、一部の曲は1992年頃にレコーディングされたが、殆どの収録曲が1995年から1996年にかけてレコーディングされている。
1990年代の半ばからおよそ4年間、マッカートニーはビートルズの歴史を追ったドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の制作に携わることとなった。しかし、EMIはこの4年間、マッカートニーがソロ・アルバムを発売することを望まなかったという。
マッカートニーは1996年10月の雑誌『Q (雑誌)』のインタビューにて、「今、新しいアルバムを作ってるんだけど、アンソロジーのせいで1997年までリリースされないんだ。僕にとっては好都合だよ。屁理屈をこねずに音楽を作る事だけを楽しんでるんだ。自分の期限を守って仕事をしてる。ビートルズ時代の仲間であるリンゴと仕事をする事もあるんだ。また一緒になって、彼が来て一緒にドラムを叩いてくれたんだ...気持ちよかったね」と語っている。
前作はツアーのサポートメンバーがレコーディングに参加していたものの、本作は基本的にマッカートニーとリンの2人による多重録音がベースとなっている。一部の楽曲にはスティーヴ・ミラーやリンゴ・スター、息子のジェイムズ・マッカートニーが参加、また、ジョージ・マーティンによるストリングス・アレンジが施されている。また、1995年11月に乳癌が発覚、当時闘病中だった妻のリンダ・マッカートニーも一部楽曲にコーラスとして参加。
リリースとレセプション

1997年5月5日に全世界で発売された本作は、発売と同時に批評家から大いに評価され、1982年に発売されたアルバム『タッグ・オブ・ウォー』以来となる最高の評価を獲得。イギリスでは5月のチャートで2位にランクイン、1989年のアルバム『フラワーズ・イン・ザ・ダート』以来8年ぶりとなるチャート入りを果たしたものの、スパイス・ガールズのデビュー・アルバム「スパイス」に首位を奪われる結果となった 。
アメリカでは『タッグ・オブ・ウォー』以来のトップ10アルバムとしてチャートにランクインした 。
この作品は全米と全英のチャートで高順位を記録しただけでなく、両国共でゴールドディスクに認定されている。また、ビートルズ解散以降のマッカートニーの作品として非常に高い評価を受け、翌年の第40回グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。
さらにニールセン・サウンドスキャン（英語版）によると、2007年6月までに本作は世界中で150万枚以上を売り上げたとされている。
アルバムの発売を記念し、マッカートニーは同年5月にインターネットにてオンライン・チャット・パーティーを開催した。当時はまだ珍しかったこの試みには300万件あまりのアクセスが殺到し、「一度に最も多くの人が参加したオンライン・チャットルームのイベント」として当時のギネス世界記録に認定されている
。
2016年6月に全世界同時発売されたオールタイムベストアルバム『ピュア・マッカートニー〜オール・タイム・ベスト』には、このアルバムからの楽曲が最も多く収録されている。
また、2020年7月31日、2020年最新のリマスタリングを施した収録曲とデモ音源、未公開映像などが収録された『ポール・マッカートニー・アーカイヴ・コレクション（英語版）』として、5CD/2DVD/4LPのコレクターズ・エディションと、5CD/2DVDのデラックス・エディション、3LP、2LP、 2CD版が再発された。
アルバム・タイトル

アルバム・タイトルは、1961年にジョン・レノンが雑誌『マージービート』内で、「男が燃え盛るパイ（フレイミング・パイ）に乗って登場して、今日からお前はAの綴りのビートルズだ」と言ったという冗談を基にしている。
収録曲

特筆無い限り ポール・マッカートニー作詞作曲。
ザ・ソング・ウィー・アー・シンギング  - The Song We're Singing
ザ・ワールド・トゥナイト - The World Tonight
イフ・ユー・ウォナ - If You Wanna
サムデイズ - Somedays
ヤング・ボーイ - Young Boy
カリコ・スカイズ - Calico Skies
フレイミング・パイ - Flaming Pie
ヘヴン・オン・ア・サンデイ - Heaven on a Sunday
ユースト・トゥ・ビー・バッド - Used to be Bad(Miller, McCartney)
スーベニア -  Souvenir
リトル・ウィロー - Little Willow
リアリー・ラヴ・ユー - Really Love You (McCartney, Richard Starkey)
ビューティフル・ナイト - Beautiful Night
グレイト・デイ - Great Day
Looking For You (McCartney, Richard Starkey)
※15.は2007年、iTunes Store販売版のボーナス・トラック。（シングル・カップリング曲）
クレジット

ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ベース、ダブルベース、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、12弦ギター、スパニッシュ・ギター、ピアノ、ローズ・ピアノ、ウーリッツァー、ハモンドオルガン、ハーモニウム、ハープシコード、メロトロン、ドラムス、ビブラフォン、パーカッション、パーカッション・エフェクト、フットタップ・パーカッション
ジェフ・リン - プロデューサー、バッキング・ボーカル、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、キーボード、エレクトリック・スピネット・ハープシコード
スティーヴ・ミラー - アコースティック・ギター（on "If You Wanna" "Young Boy" "Used To Be Bad" ）、エレクトリック・ギター（on "If You Wanna"  "Young Boy" "Used To Be Bad" ）、リズムギター（on "Young Boy"）、リード・ボーカル（on "Used To Be Bad" ）、バッキング・ボーカル（on "If You Wanna" "Young Boy"）
リンゴ・スター - ドラムス（on "Really Love You" "Beautiful Night" ）、パーカッション（on "Beautiful Night" ）、バッキング・ボーカル（on "Beautiful Night"）
リンダ・マッカートニー - バッキング・ボーカル（on "Heaven On A Sunday" "Beautiful Night" "Great Day" ）
ジェイムズ・マッカートニー - エレクトリック・ギター・ソロ（on "Heaven On A Sunday"）
キース・パスコー（英語版）、ジャッキー・ハートル、リタ・マニング、ピーター・マニング（英語版）、マーシャ・クレイフォード、エイドリアン・レビン、ベリンダ・バント、バーナード・パトリッジ、ジャッキー・ハートリー、キース・パスコ、デビッド・ウッドコック、ロジャー・ガーランド、ジュリアン・ティア、ブリオニー・ショウ、ジェレミー・ウィリアムズ、デビッド・オグデン、ボグスタフ・コステッキ、マチェイ・ラコフスキ、ジョナサン・リーズ - バイオリン
クリスチャン・カンペン 、マーティン・ラブデー 、アンソニー・プレース 、スティーブン・オートン 、マーティン・ラブデイ 、ロバート・ベイリー - チェロ
ピーター・レイル、レヴァイン・アンドラーデ（英語版）、ロバート・スミセン、スティーヴン・テス、レヴァイン・アンドラーデ、フィリップ・デュークス、イヴォ・ヴァン・デル・ヴェルフ、グレーム・スコット - ヴィオラ
マーティン・パリー、スーザン・ミラン、アンディ・フィンドン、マイケル・コックス - フルート
スカイラ・カンガ（英語版） - ハープ
ロイ・カーター（英語版） - オーボエ、イングリッシュホルン
マイケル・トンプソン（英語版）、リチャード・ビシル（英語版）、リチャード・ワトキンス（英語版）、ジョン・ピグネギー - フレンチホルン
クリス・'スネーク'・デイビス（英語版）、デイブ・ビショップ - サクソフォン
ジョン・バークレー、ケビン・ロビンソン、アンドリュー・クロウリー、マーク・ベネット - トランペット
リチャード・エドワーズ、アンディ・フォーバート - トロンボーン
マイケル・トンプソン、リチャード・ワトキンス、ナイジェル・ブラック - ホルン
クリス・ローレンス、ロビン・マクギー - ダブルベース
デビッド・セオドア - オーボエ
フェーダ

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: 映像・音響・照明機器などのフェーダについては「フェード」をご覧ください。
『フェーダ』 (FEDA) は、マックス・エンターテイメントが開発し、株式会社やのまんから発売されたシミュレーションRPGシリーズ。リメイク版を加え全3作が製作された。敵・味方が交互に移動するシミュレーションRPGである。『フェーダ』から続編である『フェーダ2』まで、同じ歴史を綴った物語であるが未だに完結する目処は立っていない。
シリーズ一覧

『フェーダ 〜 ジ・エンブレム・オブ・ジャスティス』（FEDA : The Emblem of Justice、以下、EOJと略記）/スーパーファミコン/1994年10月28日
『フェーダ・リメイク! エンブレム・オブ・ジャスティス』（FEDA Remake! : Emblem of Justice）/セガサターン/1996年6月24日
『フェーダ2 ホワイト=サージ・ザ・プラトゥーン』（FEDA2 : White surge the Platoon、以下、WSPと略記）/プレイステーション/1997年4月18日
『フェーダ2 ホワイト=サージ・ザ・プラトゥーン サイクロンズ・ベスト』/プレイステーション/2001年8月30日/フォーウインズ
ストーリー > フェーダ（フェーダ・リメイク!）

グルナレイム歴3年、バルフォモーリア帝国の自治区の一つスクーデリア大陸。ここで活動する帝国治安執行部隊の隊員の1人で、かつてのミレニアム・ナイトメア（千年戦争）からの歴戦の戦士であるブライアン・ステルバートは、とある作戦の最中、無辜の市民を虐殺する部隊のやり方に反発し、村人の少女を救おうとして上官に攻撃を加えてしまう。この事件がもとで投獄されたブライアンは、獄中で同僚のウルフリング族の戦士アイン・マクドガルとその部下ドーラ・システィールに出会い、共に脱獄。反帝国を掲げるアルカディア解放軍に参加し、スクーデリア大陸の運命を左右する戦いへとその身を投じるのだった。
ストーリー > フェーダ2

ブライアン達アルカディア解放軍の叛乱から8年。帝国から悲願の自治を勝ち取り、スクーデリア大陸に建国されたアルカディア共和国(連邦)は、帝国元老院との関係を巡り東西に分裂、内乱という事態に陥っていた。一方、アルカディアの独立に影響された帝国内の自治区では独立の気運が高まっており、帝国はこれを容認する代わりに軍を強制的に駐留させるという法令を発令する。これに反発するビルガンテス公国と帝国軍との間では戦闘が発生。また帝国内では、主要民族のグルナレイム族と、この法令に納得しないドラゴニュート族の間で不仲が生じ、支配体制に亀裂が生じるなど、情勢は混沌としていた。
そんな中、帝国側に与する東アルカディアは、主人公ハーベイ・ウィンストンの率いる部隊ホワイト=サージをビルガンテス公国に差し向ける。
ゲームの進行

フェーダは、『1』、『2』ともに軍属の傭兵（ゲリラ）部隊を指揮する主人公達を操作して、敵対する軍隊への反乱活動や革命を成功させることを目的としている。基本的には下記のような流れでゲームが進行する。
キャンプでパーティの入れ替えや装備などの準備を行う。
ミッション先へと移動。
戦闘を開始し、司令部からの目的を達成させる。
戦闘終了後。新たなミッションが与えられ、キャンプへ戻る。
種族

物語の舞台となるミルドラス=ガルズには実在の人類に等身大で描かれるヒューマンを始め、多種多様な亜人類（と言ってもヒューマンもまたその一種族）が存在しており、ストーリーに奥行きを与えている。ヒューマンも含めて、各種族はそれぞれに他種族に対する正負含めた様々な感情を抱いているほか、社会的な種族差別も（大戦の敗戦民族であるヒューマンに対するそれを除くとしても）往々にして存在している。しかしながら、この種族間の関係は必ずしも個人間の関係に直結しているわけではなく、町や村などでは様々な種族が入り乱れてそれなりの共同体を構成している。バルフォモーリア帝国建国直後を舞台とした『EOJ』においてはこの種族間の関係はかなり露骨に、かつ一般的に描かれているが、そこから数年を経た『WSP』においては、人々の見方も割合リベラルになっており、こうした種族間問題に関わる差別的な発言は保守的な思考の持ち主や差別主義者に限定される様になってくる。
登場人物 > フェーダ（フェーダ・リメイク!）の登場人物 > アルカディア解放戦線第3独立遊撃部隊 > ニュートラル・ユニット

リブラ値とは無関係に入隊するユニット。
登場人物 > フェーダ（フェーダ・リメイク!）の登場人物 > アルカディア解放戦線第3独立遊撃部隊 > ロウ・ユニット

個人差はあるが、リブラ値がLow寄りでないと入隊しない、もしくは脱退するユニット。
登場人物 > フェーダ（フェーダ・リメイク!）の登場人物 > アルカディア解放戦線第3独立遊撃部隊 > カオス・ユニット

個人差はあるが、リブラ値がChaos寄りでないと入隊しない、もしくは脱退するユニット。
スタッフ

プロデューサー・脚本:折茂賢二
原案・監督・キャラクターデザイン:玉木美孝
メインプログラム:山本雅康
音楽:えのもとひでこ (＝榎本英彦)
関連書籍

フェーダシークレットファイル WITH ストーリーCD（カドカワムック）
ウィラード・ボイル

| ウィラード・ボイル Willard Sterling Boyle |
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生誕:   (1924-08-19) 1924年8月19日  カナダ・ノバスコシア州Amherst
死没:   (2011-05-07) 2011年5月7日（86歳没）  カナダ・ノバスコシア州Wallace
居住:   カナダ
国籍:   カナダ
研究分野:  物理
研究機関:  ベル研究所
出身校:  マギル大学
博士論文:  The construction of a Dempster type mass spectrometer: its use in the measurement of the diffusion rates of certain alkali metals in tungsten (1950)
主な業績:  撮像半導体回路（CCDセンサー）の発明
主な受賞歴:  C&C賞（1999年） チャールズ・スターク・ドレイパー賞（2006年） ノーベル物理学賞（2009年）
プロジェクト:人物伝
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ウィラード・ボイル（Willard Sterling Boyle、1924年8月19日 - 2011年5月7日）は、カナダ生まれの物理学者であり、電荷結合素子 (CCD) の共同発明者である。2009年ノーベル物理学賞を1/4共同受賞した。受賞理由は「撮像半導体回路（CCDセンサー）の発明」である。
生い立ち

ノバスコシア州アマーストに生まれる。医者の息子であり、3歳のときに父と母のベアトリスとともにケベック州に引っ越した。
14歳まで家で教育を受け、中等教育のためモントリオールのen:Lower Canada Collegeに入学した。その後マギル大学に入学したが1943年に休学し、第二次世界大戦の間、王室カナダ海軍に入隊した。戦争が終わりイギリス海軍に派遣され、スーパーマリン スピットファイアで航空母艦に着艦する技術を学んだ。1947年に学士号、1948年に修士号、1950年に博士号を取得した。
経歴

博士号を取得した後、ボイルはカナダの放射能研究所で1年過ごし、カナダ王立軍事大学で2年間物理を教えた。1953年にベル研究所に入り、 1962年ダン・ネルソンとともに、世界初の持続的に動作するルビーレーザーを発明した。注入型半導体レーザーにおける最初の特許となった。1962年にベル研究所付属のBellcommで、宇宙科学と探索的研究部門のリーダーとなり、アポロ計画を支援し、月面着陸の場所を選ぶ手助けをした。1964年にベル研究所に戻り、集積回路の開発を行った。
1969年にボイルはジョージ・E・スミスとともに電荷結合素子 (CCD) の発明をした。
1975年から引退する1979年までベル研究所の研究開発長となった。引退後、ノバスコシア州のWalleceに住み、妻で風景画家のベティーとともに、画廊を立ち上げる支援をした。1947年にベティーと結婚し、4人の子供と、10人の孫、一人のひ孫でサッカーチームを作っている。晩年は妻とともにハリファックスに居住していた。
受賞歴

1973年 フランクリン協会よりスチュアート・バレンタイン・メダル
1974年 IEEEモーリス・N・リーブマン記念賞
1999年 C&C賞
2006年 チャールズ・スターク・ドレイパー賞
2009年 ノーベル物理学賞
ファスト&ラウド

| ファスト&ラウド |
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ジャンル:  リアリティ番組
出演者:  リチャード・ローリングス
ナレーター:  Jim Cutler
テーマ曲作者:  David Vanacore (Vanacore Music)
国・地域:   アメリカ合衆国
言語:  英語（日本語字幕）
シーズン数:  15（アメリカ） 6（日本）
話数:  135話（アメリカ）
各話の長さ:  60分
製作
プロデューサー:  Rebecca Graham-Forde
撮影地:  テキサス州ダラス
製作:  ピルグリム・スタジオ（英語版）

放送チャンネル: dplay
放送期間: 2014年10月13日 (2014-10-13) - 放送中
 ガス・モンキー・ガレージ公式サイト

番組年表
関連番組: ミスフィット・ガレージ
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『ファスト＆ラウド』（原題：Fast N' Loud ）は、ディスカバリーチャンネルで放送されていた自動車番組・リアリティ番組である。本国アメリカでは2020年現在、シーズン15まで制作されている（ただし日本放送版とはシーズンの区切り方が異なる）。日本ではDplay、AbemaTV、GYAO!ストアなどの動画配信サイトでも一部の話数は視聴可能である。BS11では新たに日本語吹替を行って放送し、ディスカバリーチャンネルでも以後は吹替版を放送している。
概要

アメリカテキサス州ダラスにある自動車販売会社ガス・モンキー・ガレージ（以下GMGと表記）のリチャードが、全米のガレージや納屋に眠っている古くてレアな車を購入し転売して大儲けを狙う。
同系統の番組として同じくディスカバリーに『名車再生!クラシックカー・ディーラーズ』があるが、あちらは1話につき1台であるが、こちらは1話で平均すると2～3台は扱っている。購入した車をカスタムする事もあるが、大半はそのまま、あるいは数百ドル程度の最低限の修理しかせずに転売するのが特徴である。また番組で購入したものの、その後がどうなっているのか不明な車も多い。
番組でカスタムした車は、一般人に売る事もあるが、企業やタレントまたはセレブに販売することが多い。シーズン2の頃に店のクルーから「将来、セレブ御用達の豪華な店にするつもりか？」と言われていたが、実際そうなってきている。そしてそれらの顧客は、GMGに非常に高い利益をもたらしている。
概要 > 関連番組

『ファスト＆ラウド 衝撃動画DX』（原題：Fast N' Loud Demolition Theater）
『ミスフィット・ガレージ』（原題：Misfit Garage）
『ガレージ・リハブ』（原題：Garage Rehab）
『シフティング・ギア』（原題：Shifting Gears with Aaron Kaufman）
放送リスト

放送順は日本版のもの。また金額の単位はアメリカ合衆国ドルとする。
放送リスト > シーズン4

全15回＋番外編5回
| 放送リスト> 回 | 放送リスト> 日本版タイトル |
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1: ポルシェ996 パート2
2: シボレー3100 ピックアップトラック パート1
3: シボレー3100 ピックアップトラック パート2
4: パンテーラ大改造 パート1
5: パンテーラ大改造 パート2
6: バレットジャクソンと1955年式シボレー 1
7: ハーレーダビッドソンWLA
8: 四駆のシボレー・カマロ
9: 1980年式シボレー・エルカミーノ パート1
10: 1980年式シボレー・エルカミーノ パート2
11: バレットジャクソンと1955年式シボレー 2
12: フォルクスワーゲン・ビートル
13: 思い出のマーキュリー・コメット
14: さらばアーロン／レース対決 パート1
15: レース対決 パート2
番外編: 回想SP-フロリダ編
番外編: 回想SP-お気に入り編
番外編: 回想SP-Q&A編
番外編: 100回記念SP
番外編: 旅立ち
放送リスト > シーズン5

全16回
| 放送リスト> 回 | 放送リスト> 日本版タイトル |
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1: 1973年式シボレー P30
2: 1965年式マスタングGT
3: 1934年式フォード・クーペ
4: 続・1934年式フォード・クーペ
5: 75年式ダットサン280Z
6: 続・75年式ダットサン280Z
7: 1959年式フォードF100
8: 続・1959年式フォードF100
9: 1964年式フォード・ギャラクシー
10: 続・1964年式フォード・ギャラクシー
11: 1992年式シボレーC3500デューリー
12: 続・1992年式シボレーC3500デューリー
13: 1933年式フォード・ピックアップトラック
14: 続・1933年式フォード・ピックアップトラック
15: 1952年式シボレー・クーペ
16: 続・1952年式シボレー・クーペ
放送リスト > シーズン6

全回
| 放送リスト> 回 | 放送リスト> 日本版タイトル |
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1: シーマ・デビュー
2: 1968年式マスタング
3: インターナショナルスカウトII
4: 63年式コルベット・スティングレイ
5: 1937年式ビュイック・インディーレーサー パート1
6: 1972年式ビュイック・リヴィエラ パート2
7: 1937年式ビュイック・インディーレーサー パート2
8: 1981年式ジープＣＪ７ パート１
9: 2018年式ジープ・ラングラー
10: 1963年式キャディラック
11: 1969年式のプリムス・サテライト
12: ブレディ家のプリムス
13: 1967年式ファイヤーバード
14: 1951年式フォルクスワーゲン・サンババス
15: 1968年式フォード・ギャラクシー
16: 1969年式カマロ
17: トム・スミスSP
18: ファン投票
19: カーチェイスSP
HOPE (漫画)

| HOPE |
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ジャンル: 少女漫画
漫画：HOPE
作者: すえのぶけいこ
出版社: 講談社
掲載誌: 別冊フレンド
レーベル: 講談社コミックスフレンド
発表号: 2013年3月号 - 2015年4月号
巻数: 全6巻
テンプレート - ノート
『HOPE』は、すえのぶけいこによる日本の漫画作品。『別冊フレンド』（講談社）にて2013年3月号から2015年4月号まで連載された。
概要

漫画を書くことを趣味とする少女が、ある出来事を切っ掛けに漫画家を目指すことになるという物語。『ライフ』、『リミット』でヒットを飛ばした当人の作とは一線を画し過酷な描写、展開は比較的抑えられている。
書誌情報

すえのぶけいこ『HOPE』講談社〈講談社コミックス別冊フレンド〉、全6巻
2013年05月13日発売、ISBN 978-4-06-341860-6
2013年08月12日発売、ISBN 978-4-06-341871-2
2014年01月10日発売、ISBN 978-4-06-341895-8
2014年06月13日発売、ISBN 978-4-06-341924-5
2014年11月13日発売、ISBN 978-4-06-341952-8
2015年04月13日発売、ISBN 978-4-06-341978-8
ウィッチサマー

| ウィッチサマー |
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 The Wretched
監督:  ブレット・ピアース ドリュー・T・ピアース
脚本:  ブレット・ピアース ドリュー・T・ピアース
製作:  チャン・ツェン エド・ポルガーディ ブレット・ピアース ドリュー・T・ピアース
製作総指揮:  レマン・ポーター ラニア・ポーター ウィリス・キング
出演者:  ジョン・ポール・ハワード パイパー・カーダ ツァラー・マーラー
音楽:  デヴィン・バロウズ
撮影:  コナー・マーフィー
編集:  テリー・イエーツ
配給:   IFCミッドナイト（英語版）  AMGエンタテインメント
公開:   2020年5月1日  2021年3月19日
上映時間:  95分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $66,000
興行収入:   $1,814,193  $4,344,913
テンプレートを表示
『ウィッチサマー』（The Wretched）は、2019年のアメリカ合衆国のホラー映画。
監督はブレット・ピアースとドリュー・T・ピアース、出演はジョン・ポール・ハワードとパイパー・カーダなど。
1000年の時を生きてきた魔女に立ち向かう少年の戦いを描く。
2019年のファンタジア国際映画祭で初上映された。
全米では『アバター』以来となるボックス・オフィス6週連続1位を記録。また、サム・ライミが「最高に面白い！近年で最もユニークで怖いホラー！」と絶賛した。
ストーリー

高校生のベンは夏休みを過ごすため、別居中の父親リアムの住む町にやって来た。ベンはそこで隣の家に住むディロンという少年と知り合うが、彼はなぜか母親のアビーにひどく怯えていた。そして、ディロンはベンに母親の様子が最近おかしく、自分の母親ではないと言う。
それから数日後、ディロンは突然姿を消してしまう。心配したベンはディロンの父親タイに尋ねるが、彼は「私に息子はいない」と答える。不審に思ったベンは隣の家族のことを調べ始める。そして、アビーが1000年も生きている魔女に身体を乗っ取られているという恐るべき事実を知る。
キャスト

ベン: ジョン・ポール・ハワード - 高校生。
マロリー（マル）: パイパー・カーダ - ベンのバイト仲間。
ディロン: ブレイン・クロッカレル - 隣家の少年。
アビー: ツァラー・マーラー - ディロンの母親。
タイ: ケヴィン・ビグリー（英語版） - ディロンの父親。
リアム: ジェイミソン・ジョーンズ（英語版） - ベンの父親。
サラ: アジー・テスファイ（英語版） - リアムの恋人。
J・J: ガブリエラ・ケサダ・ブルームガーデン
ゲイジ: リチャード・エリス
作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『ウィッチサマー』は“森の魔女”ホラーの成分を風味豊かなブレンドでかき立てており、脚本・監督のブレット・ピアースとドリュー・T・ピアースのおかげで、このジャンルのファンを一瞬空腹にさせるはずである。」であり、110件の評論のうち高評価は75%にあたる82件で、平均点は10点満点中6.2点となっている。
Metacriticによれば、15件の評論のうち、高評価は9件、賛否混在は5件、低評価は1件で、平均点は100点満点中61点となっている。
世に類いなき見事な犬

世に類いなき見事な犬は、兵庫県に伝わるわらべうた。及び、そのわらべうたに登場する想像上の犬。
概要

わらべうたでは、つぎのようにうたわれている。
よにたぐいなき　みごとないぬというからにゃ

へびのような　あたまをし

おがものような　くびをし

はりのような　せなかをし

たいのような　おなかをし

こうもりのような　しっぽをし

ねこのようなあしをしにゃ
本江駅

本江駅（ほんごうえき）
本江駅 (富山県新湊市) - 富山県新湊市（現在の射水市）にあった富山地方鉄道射水線の駅。
本江駅 (富山県福野町) - 富山県東礪波郡福野町（現在の南砺市）にあった加越能鉄道加越線の駅。
エアシップQ

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ジャンル:  サンドボックス・アクションRPG
対応機種:  PlayStation Vita PlayStation 4 Microsoft Windows
開発元:  ミラクルポジティブ
発売元:  Cygames
人数:  1～4人（VITA版はアドホック通信対応）
メディア:  PS Vitaカード（PS Vita） ダウンロード（Windows）
発売日:  [PS Vita] 2015年11月19日 [PS4] 未定 [Windows] 2016年7月19日
対象年齢:  CERO：A（全年齢対象）
その他:  グローバル版はWonderShipQというタイトルで発売される。
テンプレートを表示
| 映像外部リンク |
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  『エアシップＱ』公式プロモーション映像 - YouTube
『エアシップQ』（エアシップキュー、Airship Q）は、CygamesによるPlayStation VitaおよびPlayStation 4用ゲームソフト。
2015年11月19日にPS Vita版が発売された。
概要

Cygamesの新規IPタイトルで、同社初のコンシューマ向けタイトルにもなっている。Cygamesと同じサイバーエージェントのグループ企業であるサイバーエージェント・クラウドファンディングが運営するクラウドファンディングプラットフォーム「Makuake」において資金調達を行い正式開発の運びとなったという制作経緯を持つ。
ゲームのCMタイアップソングのアーティストは女性歌唱グループJ☆DEEZの「ニャゴニャゴじゃんけん」（アーティスト表記は「ジェイディーズ」としてSony MusicのSMEレコーズよりリリースされる）。（楽曲の詳細は上記リンクのJ☆DEEZの作品項目を参照）本作の情報（紹介されたのはVITA版のみ）はテレビ東京の小学生向けバラエティー番組おはスタでも紹介された。
内容はいわゆるサンドボックスゲームと呼ばれるジャンルに位置する。本作は『日本製ならではのサンドボックスゲーム』を標榜し、横スクロール型アクションゲーム要素の加味や表情豊かなドット絵グラフィック、ストーリー性の重視などをアピールポイントとしている。なお、PlayStation VITA版とパソコン向けのsteam版が発売されてからはかなり月日が経っているが、2019年の現在もPlayStation 4版の発売は未発売のままである。コンシューマー向けのVITA版の発売その後に最後にリリースされたものはパソコン版にあたるsteam版だけである。（公式サイトより）steam版のタイトル名はグローバル版としてのリリースのため英語表記にした「wondership（ワンダーシップ）」となっている。
ゲームシステム

※内容は未発売であるPS4版は除く
対応表示言語は日本語、英語、朝鮮語、中国語（繁体字）、中国語（簡体字）オプションモードで変更可能。（なお、VITA版ではアップデートの最終更新にて対応された。steam版は最初からそれらの言語から選択できる。）
飛行船をステージ中で入手した素材を使って自分なりに飛行船をカスタマイズする事ができる。
※ただし、VITA版とsteam版ではゲームのストーリー等の内容は同一だがゲーム中での操作方法が異なる。
VITA版の操作方法
steam版の操作（デフォルト）
パソコン向けのsteam版では、コンフィングの変更にはkeymap（キーマップ）.jsonというプログラムのファイルを利用しているためコントローラーの割り当て方法としてWindowsのメモ帳等で手動でキーボードの文字入力だけで自由に変更できる。（※steam版の修正パッチVer.1.1適応後に手動変更可能）例えば、OSがWindowsの場合、標準のファイルエクスプローラからそのファイル名を検索すれば操作方法の変更がメモ帳のアプリケーションだけで容易に変更が可能である。
評価

4Gamer.netが主催する「4Gamerアワード」2014年インディーズ部門の優秀賞を受賞。
ブランカとギター弾き

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: ポータル 映画 プロジェクト 映画
『ブランカとギター弾き』（英題：BLANKA）は、2015年イタリア製作、2017年7月29日より日本公開された映画。長谷井宏紀による長編映画監督デビュー作品。フィリピンを舞台にした映画。ギター弾きのピーター・ミラリは本作品完成後、突然の病により逝去した。
ストーリー

“お母さんをお金で買う”ことを思いついた孤児の少女ブランカは、ある日、盲目のギター弾きピーターと出会う。ブランカはピーターから、得意な歌でお金を稼ぐことを教わり、二人はレストランで歌う仕事を得る。ブランカの計画は順調に運ぶように見えたが、一方で、彼女の身には思いもよらぬ危険が迫っていた…。
スタッフ

監督・脚本： 長谷井宏紀
製作： フラミニオ・ザドラ
制作： アヴァ・ヤップ
撮影： 大西健之
編集： ベン・トレンティーノ
助監督： マリネット・ルハンサ
音楽： アスカ・マツミヤ / フランシス・デヴェラ / アルベルト・ボフ
美術： ミミ・サンソンヴィオラ
衣装： アーミィ・クシェラ
録音： マーク・ロキシン
プロダクションマネージャー： ウェンガイ・コンセプション
キャスト

ブランカ： サイデル・ガブテロ（吹き替え： 新田恵海）
ピーター： ピーター・ミラリ（吹き替え： 柴田秀勝）
セバスチャン： ジョマル・ビスヨ
ラウル： レイモンド・カマチョ
受賞歴

ヴェネツィア国際映画祭2015 マジックランタン賞、ソッリーゾ・ディベルソ賞 受賞
フリプール国際映画祭2016 観客賞
カルカッタ国際映画祭2015 NETPAC賞
サンタンデール国際映画祭2016 グランプリ
シネジュヌ国際映画祭2016 グランプリ、特別賞
テルアビブ国際チルドレン映画祭2016 モーゼ賞、最高賞
オリンピア国際映画祭チルドレンとヤングピープル2016 ヒューマン・ヴァリュー賞
リムースキ国際ユース映画祭2016 ベストチルドレン映画賞、グランプリ
シネキッド映画祭2016 グランプリ
キノオデッサ映画祭2016 グランプリ
プロヴィデンス映画祭2017 グランプリ
キキーフ映画祭2017 グランプリ
2017年度新藤兼人賞金賞（長谷井宏紀）
ピアノソナタ第1番 (ショスタコーヴィチ)

| 音楽・音声外部リンク |
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 Piano Sonata No. 1, Op. 12
  Piano Sonata No. 1, Op. 12 - ボリス・ペトルシャンスキー（ピアノ）、NAXOS of America(YouTube )
ピアノソナタ第1番 (英:Piano Sonata No. 1、露: Соната для фортепиано № 1) 作品12 は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1926年に作曲した最初のピアノソナタである。ショスタコーヴィチが、西洋の近代作曲家の影響を受けモダニズムの探求を行っていたころの、発表当時のソ連における前衛的作品のひとつである。
概要

1926年10月20日に作曲され、同年12月2日にショスタコーヴィチ自身のピアノによりレニングラード・フィルハーモニー小ホールで初演がされた。実質的なデビュー作である交響曲第1番の卒業試験での2台ピアノ用編曲の初演は1925年5月6日であるものの、オーケストラによる初演は1926年5月12日のことである。交響曲第1番の後、ショスタコーヴィチは西欧の新しい音楽に対する好奇心を示し、当時活躍していた現代作曲家たち（イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・プロコフィエフ、パウル・ヒンデミットら）に多大な影響を受けた作品を作り始めた。実験作である『10の格言集』作品13や、交響曲第2番作品14、作風の頂点となったオペラ『鼻』作品15などがこの時期の代表作である。
概要 > 作曲と初演

ショスタコーヴィチは1923年6月、レニングラード音楽院ピアノ科を卒業し、コンサートピアニストとして活動しながら、1925年5月、レニングラード音楽院で作曲でも卒業証書を取得し、同年秋より、レニングラード音楽院の大学院作曲科に登録され、卒業制作の交響曲第1番のオーケストラによる初演が1926年5月12日に行われ、それと同時期である同年の19歳の夏に、このピアノソナタ第1番の作曲を開始した。
7月5日と12日にはハリコフにおいてニコライ・マルコの指揮でチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番のソリストを務め、黒海沿岸のアナーパを旅行したのちの、同年8月30日には、音楽理論家であり作曲家でもあるボレスラフ・ヤヴォルスキーへの手紙では、「とてもいい気分だ。ピアノ・ソナタの大部分を作曲し終えたところなんだ。協奏曲はあきらめた。完成までには最長で2週間、最短でも2日だ。指示された速度は、テンポとは関係なく精神と推進力である。(霊性 – 阿片！ – 推進力)」とし、20歳の10月20日になってピアノソナタを完成した。秋にショスタコーヴィチはシェーンベルク、バルトーク、ヒンデミット、クレーネクといった西洋の作曲家を独自に研究するようになっており、音楽院の学生時代に強要された「技巧的」で「正しい」スタイルから解放されたと感じ、本作品もその影響もうけていると自身が述べている。アカデミズムへの反抗であり、現代音楽語法への情熱的な探求であった。ヒンデミット、クレーネク、ストラヴィンスキーといった西洋の近代作曲家の影響を受けモダニズムの探求を続けていた。
完成させたピアノソナタ第1番作品12を完成当日に音楽院の仲間の前で演奏した際には、演奏後に鍵盤に血が散っているのを友人たちが見つけるほどの熱演だった。初演は、12月2日、レニングラード・フィルハーモニア小ホールで、LASM（レニングラード現代音楽協会）の最初の室内楽コンサートの一環として行い、続いて12月9日には室内楽サークルのために再演を行った。モスクワ初演は1927年1月9日に、スタニスラフスキー芸術劇場モーツァルトホールにて、やはりショスタコーヴィチの自作自演で行われた。このモスクワ初演にて本作品は2度演奏された。楽譜は、1927年にムージカ社より出版された。自筆譜はロシア国立文学芸術アカデミー（PGALI）に保管されている。なお本作品の副題として「10月」または「10月ソナタ」といわれる場合もあったが、ショスタコーヴィチはこの作品に副題を付けたことはないと否定した。
概要 > 直後の評価

ピアノ科教授のレオニード・ニコライエフは「これはピアノソナタか？ いや、ピアノ伴奏のためのメトロノームソナタだ」と述べ、この曲をあまり評価しなかった。 1927年2月20日、レニングラードの作曲家による新しい音楽の夕べが開かれ、ショスタコーヴィチはあこがれであるプロコフィエフのためにピアノソナタ第1番作品12を自作自演した。プロコフィエフは日記で「演奏してくれたのは、作曲家であると同時にピアニストでもあるとても若い男性だった。彼は私に楽譜を渡し、暗譜で大胆に演奏する。ショスタコーヴィチを褒め始めるのが嬉しくなるくらい、生き生きとして面白いんだ」と述べている。作曲家とピアニストを両立しているプロコフィエフは、ショスタコーヴィチのあこがれであり、ピアノソナタ第1番作品12にはプロコフィエフのピアノソナタ第3番作品28の影響がみられる。
概要 > 文化的時代状況

ロシア文化の「銀の時代」に生きたショスタコーヴィチは少なくとも1920年代においては、ソ連の最も驚異的なロシア・アヴァンギャルドの前衛作曲家のたちの一人であった。1921年に市場経済が一部導入され、経済的にも社会的にも徐々に秩序を回復していくなか、再び実験の余地がうまれ海外との交流も復活した。
ロシア・アヴァンギャルドとしては、映画ではセルゲイ・エイゼンシュテイン『ストライキ』（1925年）、『戦艦ポチョムキン』 (1926年)が上映され、美術ではシュプレマティスムのカジミール・マレーヴィチら、演劇ではフセヴォロド・メイエルホリドら、詩人のウラジーミル・マヤコフスキーらの活躍があり、そのころの海外の音楽ではアルテュール・オネゲル『パシフィック231』（1924年初演）などモダニズムの潮流があり、国内のロシア・アヴァンギャルドの音楽としては、汽笛・サイレン・大砲・機関銃・飛行機を用いた『汽笛交響曲』（1922年）を作曲したアルセニー・アヴラーモフ、「合成和音の理論」を提唱したニコライ・ロスラヴェッツ、構成主義のアレクサンドル・モソロフ、テルミンヴォックスにより映画『コムソモール　電化の守護者たち( K.Sh.E.)』(1932年)の音楽を制作することになるガヴリール・ポポフ（ポポフはレニングラード音楽院でショスタコーヴィチと同じレオニード・ニコラーエフのクラスにおり、ポポフはショスタコーヴィチに影響を与え、ショスタコーヴィチは最初の電子音楽による映画音楽『ひとり(Одна)』(1931年)を制作することになる）らがおり、その直前の時代では、超半音階技法を生み出し音響連続体を発展させたイワン・ヴィシネグラツキー、未来派のアルトゥール・ルリエー、変拍子探求のアレクセイ・スタンチンスキーらもいた。
ショスタコーヴィチのピアノソナタ第１番作品12が作曲された1926年は、モソロフのピアノ協奏曲第1番、ウラジーミル・デシェヴォフの『レール』、レオニード・ポロヴィンキンの『望遠鏡』がコンサートで演奏され、モソロフの交響的断章『鉄工場』も1926年には作曲が開始ている。翌1927年12月4日のモソロフの交響的断章『鉄工場』の初演はソビエト10周年記念コンサートにてであり、その同じコンサートにおいて、ショスタコーヴィチの交響曲第2番作品14のモスクワ初演もなされるという時期であった。
この様な、社会主義リアリズム以前の、ロシア・アヴァンギャルドの諸潮流の同時代的状況の只中で、ショスタコーヴィチのピアノソナタ第１番作品12は作曲および発表された。。
概要 > 難易度

ソフィア・モシェヴィッチによれば、このソナタは、おそらくショスタコーヴィチの最も難しいピアノ作品であるとし、完璧なテクニックと十分な知力・体力を併せ持つ熟達したヴィルトゥオーゾでなければ成功させることはできないと述べ、マルコム・マクドナルドの次の言葉を引用し「この作品は、原始的であると同時に高度に洗練されており、執拗なまでに反ロマンティックであると同時に、ヴィルトゥオーゾ奏者に次から次へと試練を与える究極の試練でもある」としている。
概要 > 録音

ピアノソナタ第1番作品12の録音は、ソ連のピアニストのヴェデルニコフによる1968年のものが最も早く、アメリカのピアニストとしては1969年にウラジーミル・プレシャーコフが録音をしている。その後、1978年にジョフリー・ダグラス・マッジの、1982年にヴィクトリア・ポストニコワとイゴール・クードレイの録音が発表されたのち、1988年から1990年ごろにかけて発表が重なり、ブゾーニ国際ピアノコンクール1位のジルベルシュテインが2回の録音を発表したほか、オレグ・ヴォルコフ、カロリーネ・ヴァイヒェルト、エレナ・バルバロワらがこの時期に相次いでピアノソナタ第1番作品12の録音を発表した。その後も1995年から2000年ごろにかけて、シドニー国際ピアノコンクールでの上原彩子の発表をはじめとして、クリスティアーネ・クロンツ、コリン・ストーン、レイモンド・クラークらがピアノソナタ第1番作品12の録音を発表した。2000年代に入ってからも、チャイコフスキー国際コンクール1位の上原彩子をはじめ、シチェルバコフ、マルガレーテ・バビンスキー、マイケル・キーラン・ハーヴェイ、マレイ・マクラクラン、ボリス・ペトルシャンスキー、メルヴィン・チェンらが、2010年代ではウラディーミル・ストウペル、ディアナ・ガブリエリアン、ユーリー・ファヴォーリン、アンドレイ・ググニンらが、2020年代ではユリアンナ・アヴデーエワらが録音を発表しているなど、ピアノソナタ第1番作品12はヴィルトゥオーゾたちに挑戦され続けている。
構成

単一楽章の構成で、全曲は続けて演奏され、鋭くメカニックな響きを特徴とする。また当時の現代的な技法が使われている。演奏時間は約13分。
アレグロ －アダージョ －アレグロ  －アダージョ － レント －アレグロ －  モデラート － アレグロ
構成 > 序奏

第1主題、展開部、および移行部の主題（第1小節 - 第83小節）
このソナタの冒頭を飾る印象的で大胆かつ力強い無調の 2 声主題は、作品の旋律と和声の核をなしている（第1小節-第16小節）。他の主題のほとんどは、この第1主題の上行と下行の要素から生み出される。このトッカータの爆発的な性格から、慎重な解釈はできないが、主題の活力の基盤となっているのは、テンポや音量よりもむしろリズムのエネルギーである。このパートの最後は、最終的にオクタトニック・スケール（ 嬰ヘ - 嬰ト - イ - ロ - ハ ）に入る。同様のオクタトニック構造（ロシアでは "リムスキー-コルサコフ音階 "として知られている）は、第2主題と終結主題に現れ、ソナタ全体を通して重要な役割を果たす。
第2主題 ( 第83小節 - 第112小節 )
第2主題は演劇的な華やかさで始まる。第2主題は、白鍵の5つの下降する急速な ff の音階のパッセージによって予告される。第2主題は、白鍵の5つの下降する急速なff音階のパッセージによって予告される。これらの音階の最後には、上行する4度（第88小節）が先行し、下行する4度（第89小節）が続く。第89小節の4拍目から始まる「ロバの行進」の旋律によって、この音楽の意図的に不条理な性格はさらに強調される。なお、ショスタコーヴィチの楽譜では、マルカティッシモという用語はしばしばスタッカートのアーティキュレーションを意味する。
終結主題 (  第113小節 - 第131小節 )
この終止主題は、その不気味な性格p、4声のテクスチュアによって、第2主題と印象的な対照をなしている。バス・ラインは第113小節 - 第119小節まで、さまざまな旋律的音程と音-半音構造を形成しながら、やや漫然と漂い続ける。うねるような半音階的なソプラノの旋律 ( 第113小節) は、アルト声部とテノール声部の平行四度やその他の音程によって支えられている。音域が徐々に下降するにつれて、テクスチュアはより複雑になる。第123小節では、3つの上声部が、バスの対旋律として述べられる第2主題の上で、ピアニッシモで幽霊のようなスタッカートの行進を始める。
構成 > 展開

展開部は低音で始まり、ゆっくりとした嬰ヘ音-嬰ホ音のトリルが、消えていくトライアドの音に溶け込んでいく。第134小節 - 第135小節では、装飾された三連音と半音階的な低音のクラスターが続く。第1主題はオクターヴで述べられるが、続いて2つの声部が短9度離れて登場し、さらに３声となる。45 - 148の右手の和音は、左手との模倣によって、上昇する展開をする。
アレグロ ( 第148小節 - 第189小節 )
この魅惑的でコントラプントに凝ったエピソードは、テーマが熾烈な主導権争いを繰り広げる極悪なスケルツォのようである。主に嬰ヘ長調と嬰ヘ短調に基づく。第148小節の ff 和音に続くppのスタッカートのオクターヴの繰り返しは、非常に勢いよく進まむ。快でありながら噛みしめるようなスタッカートのアーティキュレーションと、明るいリズムのアクセントが使われる。第167小節 - 第189小節 の豊かな対位法的タペストリーは、熟達したヴィルトゥオーゾにとっても、テクニック、リズム、明瞭さ、バランスの点で困難なものとなる。第1主題のテノールは第2主題 と共に展開していくのでオーケストラの金管セクションのような音色を与えられる。
ポコ・メノ・モッソ、アダージョ ( 第190小節 - 第209小節 )
このエピソードは主に終止主題のイントネーションに基づいている。ショスタコーヴィチの大胆なペダル指示は、楽譜の重要な要素である。第195小節、第198小節 のレチタティーヴォは不吉である。演奏では、可能な限り滑らかに音色をブレンドし、その結果生じるソノリティを聴き取るのに十分な時間を確保することが重要である。
レント ( 第210小節 - 第245小節 )
このレントのエピソードはかなり奇妙だが、催眠術のように美しいノクターンである。旋律は、大部分は高い音域で響き、低音線によって対位法的に支えられ、上五線では不協和音の和音で装飾されている。これらの3つのレイヤーが、ダンパー・ペダルを長く踏むことによって、エキゾチックで妖艶なソノリティを生み出している。旋律が第229小節で主旋律が上の五線譜に上がると、無気力な雰囲気が変わり始め、主題が "目覚める"。もう1つのおなじみの主題（終楽章の主題）は第236小節 - 第237小節で、再現部の最後の準備では、第2主題の行進曲のような動機が第238小節の最後の4分音符から入り、2分音符の和音と交互に繰り返される。非レガート行進曲の動機は、乾いた「不安」な響きを持つ。
構成 > 再現部

アレグロ ( 第246小節 - 第273小節 )
この再現部は、エネルギー、ダイナミクス、テクスチュアの密度が高まる容赦ない流れで展開され、最後の小節の爆発へと向かっていく。
メノ・モッソ、モデラート、コデッタ ( 第274節 - 第288小節 )
最後の小節に至るソナタの終結部は、ロマン派の多くの作品に見られる勝利のコーダに似ている。しかし同時に、この曲は若きショスタコーヴィチの対位法的な才能を示す魅力的な例でもある。このソナタで最も明るいクライマックスである。第274小節 - 第284小節では、右手が第1主題の両行をオクターヴの二重唱で補強しながら演奏され、同時に、左手の上声部にもいくつかの断片が現れる。 第279小節の4拍目から、第2主題の旋律はトランペットのような響きでなければならない。これは十分なペダリングにより神格化された恍惚となる。最後は、2小節の華麗なマルテラート・カスケードの後フェルマータをはさんで、まるで竜巻のようなコデッタ（第287小節 - 第288小節）の後、連打される嬰ハ音は、ハ長調で調性的に終わるはずだったものを再び妨害し、調性／無調性のジレンマを解決しないまま終わる。
サン・ジョヴァンニ・ロトンド

| サン・ジョヴァンニ・ロトンド San Giovanni Rotondo> 行政 |
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国:   イタリア
州:   プッリャ
県／大都市:   フォッジャ
CAP（郵便番号）:  71013
市外局番:  0882
ISTATコード:  071046
識別コード:  H926
分離集落:  Matine
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
地震分類:  zona 2 (sismicità media)
気候分類:  zona D, 2004 GG
公式サイト:  リンク
人口
人口:  27,108  人 (2019-01-01)
人口密度:  104.4 人/km2
文化
住民の呼称:  sangiovannesi, sangiovannari (dialetto)
守護聖人:  洗礼者聖ジョヴァンニ (San Giovanni Battista)
祝祭日:  6月24日
地理
座標:  北緯41度42分 東経15度44分﻿ / ﻿北緯41.700度 東経15.733度﻿ / 41.700; 15.733座標: 北緯41度42分 東経15度44分﻿ / ﻿北緯41.700度 東経15.733度﻿ / 41.700; 15.733
標高:  566 (8 - 1065)  m
面積:  259.62  km2
  サン・ジョヴァンニ・ロトンドの位置
  フォッジャ県におけるコムーネの領域
 ポータル イタリア
テンプレートを表示
サン・ジョヴァンニ・ロトンド（イタリア語: San Giovanni Rotondo）は、イタリア共和国プ―リア州（プッリャ州とも表記）フォッジャ県にある、人口約27,000人の基礎自治体（コムーネ）。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。
フォッジャ
マンフレドーニア
モンテ・サンタンジェロ
サン・マルコ・イン・ラーミス
観光

カトリック教会のカプチン会の司祭であったピオ神父（Padre Pio da Pietrelcina, または、カトリック教会から聖人として認定を受け聖ピオ、San Pio da Pietrelcinaとも）の町としても知られ、世界中から巡礼者（年間およそ130万人）、一般の観光客（年間およそ80万人）が訪れる。市内には、多くの教会建築があり観光の見どころにもなっている。
また、サン・ジョヴァンニ・ロトンド市はモンテ・サンタンジェロとともに、ガルガーノ国立公園（Parco Nazionale di Gargano）の一部を構成しており、都会の喧騒から離れ美しい自然を楽しむことができる。
経済

農業が盛ん。1900年代中ごろまでは、市の経済は農業で成り立っていたが、1956年5月にCasa Sollievo della Sofferenza（和訳：苦しみの緩和の家）というイタリア有数の大型の病院ができ、また、宗教巡礼者や一般観光客の増加により、現在は95％が第三次産業によるものである。
また、プーリア州全体として農業が盛んな地域であり、オリーブ農園やワイン農家のほか、トマト栽培が有名な地域としても知られている。
その他

2013年7月28日、同地のピオ神父巡礼教会を訪れた人々の乗ったバスが、ナポリ近郊で転落する事故が発生した。
ウード (ヌヴェール伯)

| ウード・ド・ブルゴーニュ Eudes de Bourgogne |
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 ヌヴェール伯・オセール伯
 ヌヴェール伯ウードのシール
在位:  1257年 - 1262年

出生:  1230年 
死去:  1266年8月4日  エルサレム王国、アッコ
埋葬:   エルサレム王国、アッコ、サン＝ニコラ墓地
配偶者:  ヌヴェール女伯マティルド2世
子女:  ヨランド2世 マルグリット アリックス
家名:  ブルゴーニュ家
父親:  ブルゴーニュ公ユーグ4世
母親:  ヨランド・ド・ドルー
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ヌヴェール伯ウードの紋章
ウード・ド・ヌヴェール（Eudes de Nevers, 1230年 - 1266年8月4日）は、ブルゴーニュ公ユーグ4世の嗣子で、ヌヴェール伯およびオセール伯。母はヨランド・ド・ドルー。