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SSSPM J1549-3544

| SSSPM J1549-3544 | SSSPM J1549-3544 |  |
| --- | --- | --- |
| 星座 | おおかみ座 |  |
| 見かけの等級 (mv) | 14.78 |  |
| 位置 元期:J1998.625 | 位置 元期:J1998.625 |  |
| 赤経 (RA, α) |  15h 48m 40.23s |  |
| 赤緯 (Dec, δ) | −35° 44′ 25.4″ |  |
| 視線速度 (Rv) | km/s |  |
| 固有運動 (μ) | 赤経：-591±8ミリ秒/年 赤緯：-538±5ミリ秒/年 |  |

| 距離 | ~370光年 ~114パーセク |  |
| 絶対等級 (MV) | ~9.5 |  |
| 物理的性質 | 物理的性質 |  |
| スペクトル分類 | sdK5 |  |
| 表面温度 | ~4200 K |  |
| 明るさ（可視光） | 太陽の約70分の1 |  |
| 他のカタログでの名称 | 他のカタログでの名称 |  |
| SSSPM J1549-3544, 2MASS J15484023-3544254. | SSSPM J1549-3544, 2MASS J15484023-3544254. |   |
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SSSPM J1549-3544 とは、おおかみ座に存在するスペクトル型K型の準矮星である。2003年に大きな固有運動を持つ天体として発見され、当初は白色矮星に分類されていた。
発見と分類

SSSPM J1549-3544は、可視光によるスーパーCOSMOSスカイサーベイと、近赤外線による2MASS・DENISサーベイで撮影された画像の中から2003年に発見された。この天体は大きな固有運動を持つため太陽から10パーセク（30光年）程度の距離にある近傍の天体であると考えられたが、その割には視等級が暗いため当初は白色矮星として報告されていた。
しかし2005年に行われた観測で、SSSPM J1549-3544のスペクトルに見られる特徴は、白色矮星ではなく金属の欠乏したK型の恒星に近いことが明らかになった。SSSPM J1549-3544は当初の想定より遠くに存在する種族IIの準矮星で、固有運動が大きいのは恒星自体が太陽に対し大きな相対速度で運動しているためと結論された。
性質

SSSPM J1549-3544はスペクトル型がK5型の準矮星で、一般的な主系列星と比べ金属元素が少ない。スペクトルの観測によって表面温度は4200K程度と見積もられているが、金属が欠乏した準矮星であるため、同じ温度をもつ主系列星より小さく暗いと考えられている。
SSSPM J1549-3544の年周視差は測定されていないため、この天体までの距離はモデルによって恒星の絶対等級を仮定することで求められる。SSSPM J1549-3544が同じスペクトル型の主系列星より2等級暗い場合その距離は114パーセク（370光年）、1等級暗い場合は180パーセク（590光年）となる。距離を114パーセクと仮定した場合、SSSPM J1549-3544は周囲の恒星に対して400km/sを超える速度で運動している計算になり、銀河ハローに属する種族IIのhalo starだと考えられている。
君が好き (Mr.Childrenの曲)

『君が好き』（きみがすき）は、日本のバンド・Mr.Childrenの22枚目のシングル。2002年1月1日にトイズファクトリーより発売された。
概要

通常盤のみの1形態で発売。元日の火曜日に発売された。前作同様、約2か月の短期間で発売されたシングル。アートディレクターは信藤三雄。
チャート成績

オリコンチャートでは9thシングル『シーソーゲーム 〜勇敢な恋の歌〜』以来で自己最高記録タイとなる3週連続1位（合算週を含む）を獲得した。2002年度のオリコン年間シングルランキングで12位にランクインし、15thシングル『終わりなき旅』（1998年度年間順位19位）以来4年ぶりにTOP20入りを果たした。初週30.6万枚、累計売上は51.3万枚。
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: 小林武史 & Mr.Children。 | 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: 小林武史 & Mr.Children。 | 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: 小林武史 & Mr.Children。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「君が好き」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 4:31 |
| 2. | 「さよなら2001年」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 6:27 |
| 合計時間: | 合計時間: | 10:58 |  |  |
楽曲解説

君が好き
フジテレビ系ドラマ『アンティーク 〜西洋骨董洋菓子店〜』挿入歌。
前作『youthful days』のセッション頃から存在した曲であり、「君が好き」という言葉は仮歌の段階からあったという。
2000年から2001年にかけて行われたアリーナツアー『Mr.Children Concert Tour Q 2000-2001』中に完成した曲。
ミュージック・ビデオは病気の治療（というより延命）のために病院内の隣同士の部屋に隔離され、お互いに恋心を抱くもガラス越しにしか触れ合う事の出来ない男女を、彼らを哀れんだ桜井が不思議な力を使って解き放ち、初めて直接触れ合えた男女が病院の外に出たところで全てを見届けた桜井和寿が他のメンバーの乗る車に入る、というものである。監督は丹下紘希が務め、窪塚洋介と伴杏里が出演している。ミュージック・ビデオは2012年5月10日発売のベスト・アルバム『Mr.Children 2001-2005 <micro>』の初回限定盤、2018年3月21日発売のライブ・ビデオ『Mr.Children DOME & STADIUM TOUR 2017 Thanksgiving 25』に収録されている。
本曲のミュージック・ビデオは『MTV Video Music Awards Japan』で第一回「最優秀ビデオ賞／Best Video of the Year」を受賞。また、授賞式では「overture」とともに「蘇生」が披露された。
2021年12月24日に1週間限定でMr.ChildrenのYoutube公式チャンネルで公開された『誰も得しないラジオ(仮)SP』にて本曲のスタジオライブ映像が公開された。
さよなら2001年
スタジアムツアー『Mr.Children CONCERT TOUR POPSAURUS 2001』の沖縄公演に行く飛行機に乗る前に歌詞とメロディーが完成したという。当初は発売日（1月1日）に因み、松任谷由実の「A HAPPY NEW YEAR」のカバーをカップリング曲として収めるためレコーディングもされたが、上手くいかずボツになったために本楽曲が制作された。
アメリカ同時多発テロを意識して作られた曲であり、桜井によると、「A HAPPY NEW YEAR」をカバーしようとしたのは、歌詞中の「今年もいいことがありますように」が皮肉にも、わかりやすい祈りにも聴こえるからとのこと。
テレビ出演

| 番組名 | 日付 | 放送局 | 演奏曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| ミュージックステーション | 2001年12月28日 | テレビ朝日 | youthful days 君が好き |
| ミュージックステーション | 2002年1月18日 | テレビ朝日 | 君が好き |
| COUNT DOWN TV | 2002年1月26日 | TBS | 君が好き |
| HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP | 2002年2月4日 | フジテレビ | 君が好き |
| うたばん | 2002年2月14日 | TBS | 君が好き |
| FUN | 2002年5月10日 | 日本テレビ | 君が好き 蘇生 ファスナー |
| ミュージック・カクテル | 2002年5月16日 | NHK総合 | 君が好き |
ライブ映像作品

君が好き
収録アルバム

『IT'S A WONDERFUL WORLD』 (#1)
『Mr.Children 2001-2005 <micro>』 (#1)
『Mr.Children 1992-2002 Thanksgiving 25』 (#1)
『B-SIDE』 (#2)
宅間久善

宅間久善（たくま ひさよし、1953年8月18日 - ）は、日本のマリンバ、パーカッション奏者。
同じくミュージシャンの宅間善之（1979年生）、宅間政彰は息子である。
経歴

4歳の頃より工藤昭二に師事し、マリンバを習い始める。
5歳でNHKの『私の秘密』でデビューし「天才・宅間木琴兄弟」として、民放各局に多数出演していたこともある。
武蔵野音楽大学在学中は高橋美智子に師事。
大学卒業（首席）後、すぐにさだまさしのバックバンドグループに参加。さだまさしがソロになった第1回目のコンサート（1976年）以降3000回以上のステージを共にした。
2011年4月、さだまさしのサポートミュージシャンとしての活動を「予感+」ツアー終了をもって離れ、同じくさだのサポートミュージシャンである石川鷹彦とツアー活動を1年間限定で開始した。
2018年大阪フェスティバルホールのオープン記念興行のさだまさしコンサートにゲスト参加し、7年ぶりにバックミュージシャンとして2曲を演奏した。
さだまさしとのエピソード

武蔵野音楽大学の学園祭にグレープ（さだまさしと吉田政美のフォークデュオ）を呼んだ際の実行委員長だった。
さだまさしとは仲が良く、よくさだまさしのコンサートツアーで、ネタにされることが多い。特に漢字ネタは多い。
「乳母車（うばぐるま）を、にゅうばしゃ」と読んだ
「山形新聞（やまがた・しんぶん）を、さんけい・しんぶん」と読んだ
「最上牛（さいじょう・ぎゅう）を、もがみ・ぎゅう」と読んだ
『ハワイでオートロックのホテルに宿泊した際、鍵を部屋に入れたまま、ドアを閉めてしまい「ミー・アウト・キー・イン・ドアガッチャン・プリーズオープン」という新しい英語を作った』
誕生日が8月18日について『「パー・イッパー」と覚えてください』等
さだまさしコンサートでずっとステージを共にしているので、さだまさしのコンサートでの人気はバックメンバーの中でも一番である。
ディスコグラフィ

My Funny Memories（1996年）
Cosmic Rain（1998年）
ディア・フレンズ（2005年）
宅間久善 ライブDVD「マリンバ絶驚」
著書

「俺のマリンバ聴いてみろ」（蒼洋社、1987年）ISBN 4915628280
CD BOOK「俺のマリンバ聴いてみてくれない?」（ANY、2006年10月27日）ISBN 4903478211
医疾令

医疾令（いしつりょう）は、令の篇目の1つ。養老令では第24番目に位置している。なお、大宝令では平城宮から出土した医疾令の一部を記した木簡から第19番目に属していたことが判明している。
概要

大宝令の段階から存在した篇目で、養老令においては、倉庫令とともに散逸して現存しない篇目として知られている。医師・女医などの育成（医生・針生・按摩生・呪禁生・薬園生など）や任用などの規定、薬園の運営や典薬寮および諸国の医師の職掌について扱っている。
養老令では『令集解』の目録より全27条から構成されていたと推定され、『令集解』・『政事要略』（巻95）・『類聚三代格』などに逸文があり、江戸時代には塙保己一らによって早くから復元が進められ、現在ではほぼその内容が判明している。また、唐令における医疾令も仁井田陞の『唐令拾遺』の編纂などによって復元作業が進められていた。
1999年に発見された北宋の天聖令には唐の開元25年令と推定される唐令が併記されており、かつ倉庫令・医疾令の全文が含まれていたことから注目された。調査の結果、天聖令所収の倉庫令は全35条から成ることが明らかになった。しかも、唐令で2条になっている条文を養老令では1条としているところがあるものの、条文の内容・排列などは基本的には合致しており、江戸時代以来の医疾令の復元作業の正しさを証明することになった。これは、当時の日本の医療が先端技術である唐の医学（漢方医学）に依拠するところが大きく、令文もその技術的な側面と密接であったために大きな改変や日本独自の追加が困難であったからと推定されている。
ただし、全く改変が無かったわけではなく、養老令では日本では行われなかった角法（吸玉）に関する規定を除き、そのための医生の定員1名を内科に回している。また、医生などの採用・入学年齢を若くして、成業年限を長くしている。また、伝統的に医療をもって王権に仕奉した薬部氏族（薬師姓など）や品部である薬戸などの制度が組み入れられ、医生・薬園生の採用についてはこれらの出自者を優先している。また、それ以外の出身者でも医薬のことを「世習」している者も優先されている（薬部氏族や薬戸についても家業として医薬のことが「世習」されることが前提となっている）。そして、唐令では薬物の採取には本草書（天聖令所収の唐令が開元25年令であれば、『新修本草』がこれに当たると推定される）を元にするように規定したのに対して、養老令では「薬の産出地」とぼかされている。これは唐の本草書が日本では役に立たない（日本に自生せず、輸入に依拠する物も存在する）こと、日本においては未だこれに代わる本草書が編纂されていなかったことによる。
もっとも、8世紀に入ると、薬部氏族や薬戸の内部における「世習」が円滑に行われず医薬の関係が疎遠となり、代わって元来医薬に関係のなかった氏族の中から医薬のことを「世習」とする一族が登場するようになる。平安時代中期の官司請負制の確立とともに和気氏と丹波氏の両氏が医薬の学問（医道）を「世習」の家学とすることで典薬寮の官職を家職として独占するようになった。
ジャズドラム

マックス・ローチ（1924年-2007年）、1940年代のビバップ時代におけるモダン・ジャズドラミングのパイオニアの一人
ジャズドラム（英: Jazz drumming）とは、1910年代のデキシーランド・ジャズから1970年代のジャズロック・フュージョンや1980年代のラテンジャズまでにわたるさまざまなジャズ・スタイルで、打楽器、主に各種のドラムとシンバルを含むドラムセットを演奏する技術である。
この種類の演奏を行う技法や楽器の用法は複数の時代を経て進化し、ジャズ一般や、その中での個々のドラマーたちから影響を受けてきた。この演奏様式は、発祥の地であるニューオーリンズばかりでなく、アメリカ合衆国の他の地域、西インド諸島、アフリカなどを含む世界の諸地域で形成されたものである。
伝統的なヨーロッパ式の打楽器奏法とは異なる、新しいジャンルのさまざまなリズムに容易に対応できる奏法をジャズは必要とし、このためにジャズドラムの複合的なテクニックが生み出された。例えばスウィング・ジャズやビバップのように、ジャズの進化の各時代はそれぞれ独自のリズム様式を持つ傾向があり、ジャズドラムは20世紀を通して音楽と共に進化を続けた。時間と共に浮かび上がってきた傾向として、ビートの段階的な「解放」があった。しかし、より古いスタイルもまた後の時期まで続いた。どれか1つのスタイルが他のものに完全に取って代わることもなく、またスタイルの間には数々の相互影響があったため、これらの時期の境界ははっきりとはしていない。
初期の歴史 > 予備的な文化の混淆

ジャズにおけるリズムや打楽器の用法は、ジャズの形式自身と同様に、さまざまな場所での幅広い文化的混淆によって生まれたものであった。これが起きた最初の機会はムーア人によるヨーロッパ侵攻であり、フランス、スペイン、そして幾許かはアフリカの文化が遭遇し、恐らくは文化的な情報の交換があった。ジャズを生み出したアフリカ音楽（英語版）と雑多な混淆のリズムの影響は深いものであったが、この影響は後になるまで現れてこない。
初期の歴史 > アフリカの影響

アフリカ音楽とジャズはさまざまな中核的特質を共有するが、その中でも最も顕著なのが即興演奏の重要性である。ジャズ（の、特にドラム）に現れるアフリカ音楽由来の器楽の特質としてはピッチのない楽器を用いて音楽的なピッチもしくは高低的な音色を作り出すこと、全ての楽器を用いて人間の声を真似ようとすること、リズム構造を他のリズム構造と重ね合わせること（例えば3拍と2拍）、時間の規則的な区分（音楽用語でいう小節）を2拍と3拍のグループに分割すること、楽曲全体を通じてしばしばクラーベと呼ばれる反復的なリズムパターンを用いることなどがある。そのパターンと、それに伴う美学がジャズの世界ではしばしば顕著に現れるので、この最後のものは特に重要である。
初期の歴史 > アフリカの影響 > クラーベ

詳細は「クラーベ」を参照
アフリカのクラーベ
アフリカで最も一般的に用いられるクラーベ。3拍に基づいている
2-3 クラーベ
2-3クラーベの演奏
アフリカの奴隷たちがカリブ海諸島、特にキューバへと連れて来られたという経緯のため、クラーベ（スペイン語：[ˈklaβe]）はカリブ音楽に不可欠なものでもある。これらの文化のミュージシャンたちにとってクラーベは、リズムを合わせ、また曲の中でどの拍にアクセントを置くかを決定するための道具として機能する。アフリカでは、クラーベは小節を3つの拍に分割したものに基づいて構成され、そのうち一部の拍のみが強調される。（さまざまなバリエーションがある）アフリカのものから派生したキューバのクラーベは2つの小節からできており、うち1つは3拍、もう1つは2拍からなっている。2つの小節は3拍と2拍のどちらを先に演奏しても良く、それぞれ「2-3」「3-2」と呼ばれる。
この小さな柔軟性を別にすれば、クラーベの使用には数多くの非常に厳密な規則がある。ある曲が「クラーベである」（in clave）ためには、強調のある音符は全てクラーベの拍に乗っているか、さもなければ、クラーベの拍にある音符と均等にされなくてはならない。曲のビートは、どちらの小節が先となっているかによってオフビートとオンビートが入れ替わらなければならない。もしクラーベが本来オフであるが自然に解消される場合は、その曲は依然としてクラーベであると見做される（バックビートも参照）。
ジャズバンドにおいては、非常に早い段階から、「コンピング（英語版）パターン」として知られるフレーズにクラーベの要素が含まれていた。「コンピング」"comping"という言葉は"accompany"（伴奏する）と"complement"（補う）から来ており、実際の音楽としては、他のミュージシャン、特にソロイストをサポートし、また曲の応答[訳語疑問点]や補強をするものである。「チャールストン」（"The Charleston" 同名のダンス音楽の一部として始まった）として知られるフレーズはクラーベのジャズにおける（特にコンピングとしての）応用の一般的な例である。これは、キューバ由来のクラーベの1つであるソン・クラーベのツービートの小節とほぼ同一のパターンである。クラーベをジャズへと統合するもう1つの方法は、曲をリズム的に書き換えてクラーベに対応させることである。
初期の歴史 > キューバの影響

このパターンの最も一般的に使われるバージョンを生み出したのはキューバの文化である。キューバの音楽と文化を作り出した環境は、ジャズを作り出したそれと非常に良く似ていた。フランス、アフリカ、スペイン、そしてキューバ先住民の文化が全てキューバにおいて結合され、クラーベのみならず数多くのポピュラーな音楽形式が作り出された。クラーベはその中で比較的早期に生み出されたものであった。キューバの音楽はまたラテンジャズとして知られるジャズの1変種の発達にも影響した。
初期の歴史 > キューバの影響 > ラテンジャズ

初期のジャズピアニスト・作曲家であったジェリー・ロール・モートンは、自分の曲や他のミュージシャンの曲における、主にタンゴとハバネラからの影響に基づく「スペイン風味」（Spanish Tinge）に言及した。しかし同時に、キューバ出身のミュージシャンたちもまた、ラグタイムや初期のジャズといったアメリカのスタイルを耳にしていた。1940-50年代は合衆国全土でのマンボダンス（と、同名の伴奏音楽）の大流行を受けてこの新しいサブジャンルの発達が頂点に達した時期であった。バンドリーダーのディジー・ガレスピーもまたアフロ・キューバンのリズムをビッグバンドに導入することで重要な寄与をした。
他のジャズジャンルの大部分で一般的な「スウィング」した音符とは対照的に、ラテンジャズは概して均等な音符の組み合わせを使用することが特徴である。またクラーベの影響を強く受けており、作曲者はアフロ・キューバン音楽の打楽器の働きについても理解する必要がある――各打楽器は論理的に互いと組み合わされねばならないのである。アフロ・キューバン・ジャズという特定のジャンルは、カリブ海諸島全体や他の地域からというよりも、特にキューバの伝統的なリズムから影響を受けたものである。
アメリカの影響

1800年代およびそれ以前のアメリカの軍楽隊、特に鼓笛隊（ファイフとドラムコー）は初期のジャズドラマーたちの技法と楽器の編成法の大きな源となった。ベイビー・ドッズやズティ・シングルトン（英語版）といった影響力のあるプレイヤーたちは軍楽隊の伝統的なグリップ（英語版）と軍楽隊の楽器を用い、短いパターン軍から構成されるドラミングの標準である「ルーディメンツ」による軍楽隊鼓手の様式で演奏した。この音楽のリズム構成もまた初期およびそれ以降のジャズで重要となった。西洋の拍子記号とは直接対応しない流動的なスタイルであるアフリカの演奏美学とは大きく異なり、軍楽隊により演奏される音楽は、2拍子と3拍子の両方を持っていたとはいえ、厳密にテンポと拍子に収まるものであった。このグループに属するドラマーたちの機材は、初期のドラムセットの発達に特に重要なものであった。シンバル、バスドラム、スネアドラムが全て用いられていたのである。同時にバスドラムを演奏しながら、組にしたシンバルを押し潰させあうことで音を弱める方法は、今日のドラムセットの重要な部分であるハイハットの由来となったものと思われる。軍楽の技法や楽器の編成法は間違いなく初期のジャズとそのドラミングの要因となったが、ジャズのメロディと拍子の要素はこの時期のダンスバンドから辿る方が容易である。
アメリカの影響 > ダンスバンド

黒人ドラマーたちは鼓笛隊からその技術能力を獲得することができたが、1800年代のダンスバンドの技法の応用は音楽的実験のためのさらに豊饒な下地となった。奴隷たちは主人たちの舞踏会で演奏させられるヨーロッパのダンス音楽を習得し、その中でも最も重要なのはカドリーユと呼ばれるフランスのダンス音楽であり、これはジャズと延いてはジャズドラムに際立った影響を与えた。ミュージシャンたちはまたヨーロッパのレパートリーに加え、アフリカやカリブ海諸島を起源とするダンス音楽を演奏することもできた。そのようなダンスの1つが「コンゴ」であった。この（特に白人の聴衆にとって）新しい音楽の演者たちは彼ら自身の娯楽と用途のための音楽もまた作り出したのである。
アメリカの影響 > 奴隷の伝統

アメリカにおける奴隷たちは数々の音楽伝統を持っており、これらは合衆国の音楽、とりわけジャズにとって重要なものとなった。アフリカ音楽の中核的な特徴である、コールアンドレスポンスの概念に基づく歌の即興である労働歌はこうした伝統の1つであった。他にもさまざまな楽器の即興技法が用いられた――労働を終えると、これらの人々は盥やその他の音楽用途では使われていなかったもので作った楽器もどきを演奏し、また自分の体を使ってリズムを演奏する「パッティン・ジューバ（英語版）」も用いた音楽のひとときを持ったものであった。私的な場所以外で奴隷たちが自身の音楽を演奏することが許されていた唯一の場所は、コンゴ・スクウェアと呼ばれるニューオーリンズにある広場であった。
アメリカの影響 > コンゴ・スクウェアとニューオーリンズ

こうした演奏を許可するという決定は当時の都市行政としては非常に珍しいもので、他の全ての地域では奴隷の音楽演奏に関する極めて制限的な法律を制定しており、ニューオーリンズでさえもアフリカ文化の他の全ての側面を原則的に禁止する法律を有していた。ともあれ、アフリカ出身者たちは自身の伝統的音楽を演奏することができ、これは当時のニューオーリンズに存在した数多くの他の文化のサウンドと混淆を始めた――ハイチ（英語版）、ヨーロッパ、キューバ、アメリカ、その他の無数の小さな単位のそれらである。しかしながら、コンゴ・スクウェアで演奏していたのは、革新と混淆文化への新しい姿勢に通常結び付けられる若い世代のミュージシャンではなく、年老いたミュージシャンたちであった。彼らは太鼓をアフリカで作られたものとほとんど区別がつかぬやり方で演奏したが、そのリズムは奴隷たちの祖国の歌のものとは若干違ったものとなっており、これは数世代にわたりアメリカに住んでいたためであったものであろう。コンゴ・スクウェアで演奏したミュージシャンたちにはカリブ海諸島出身者もまた多かった。ニューオーリンズにおいてコンゴ・スクウェアでの演奏が持った大規模な露出と、その音楽と伝統的な西アフリカの歌との間に見出される違いから、この地はニューオーリンズにおけるジャズ発祥の地と見做されている。
アメリカの影響 > ブルース

シャッフル・パターン
パッティン・ジューバのリズムから派生したシャッフルのパターン
ジャズに重大な影響を与えたもう1つのものはブルースであり、これは労働を祝うものである労働歌とは正反対に、奴隷たちが日々経験する苦難を表現するものであった。この音楽的な着想もまたアフリカに由来するものであった。ブルースのリズム形式は、後にジャズに現れてくる数多くの発展の基礎となった。ブルースで用いられるのはメロディ楽器と歌い手だけにほぼ限られていたが、その情感とリズムは途轍もなく重要なものであった。アメリカ音楽の他の無数の形式で見られる交代するビートの生む鼓動と、2分割の代わりに3分割に基づくシャッフル（本質的にはパッティン・ジューバのリズムである）が2つの主要なリズム感である。
アメリカの影響 > セカンド・ライン

初期のジャズ、とりわけドラミングとリズムの発達に影響を及ぼした最後のもののうちの1つはセカンド・ラインのドラミングであった。「セカンド・ライン」という言葉は、ジャズ葬の行進やマルディグラの祝賀で演奏するマーチングバンドの後にしばしば集まる文字通りの2列目のミュージシャンたちを指す。セカンド・ラインには通常2種の主要な鼓手がいた――バスドラムとスネアドラムの奏者である。そこで演奏されるリムズは必然的に即興的なものであったが、さまざまな機会に演奏されるものの間には類似性があり、ある種の一貫性を持つに至ったので、初期のジャズドラマーたちはこのスタイルに由来するパターンを他のさまざまなスタイルからの要素と同様に自分の演奏に取り入れることができた。
アメリカの影響 > ラグタイム

ジャズが有名になる前は、ドラマーたちはしばしばラグタイムと呼ばれるスタイルで演奏しており、ここでジャズの不可欠なリズム特性である「シンコペーション』が実際に用いられ始めた。シンコペーションは「オフビート」であることと同義であり、これはとりわけ、音符の不均等な組み合わせ（例えば3+3+2）で書かれたアフリカのリズムを西洋の均等に分割された拍子の概念に当て嵌めた結果である。ラグタイムもまた黒人ミュージシャンが西洋の楽器を演奏することから生まれたスタイルの1つであり、この場合はピアノをアフリカのリズムで演奏したわけである。
モダンジャズのドラミング > 初期の技法と楽器編成

ジャズのライドパターン
今日最も一般的に用いられるライドパターン
反転したライドパターン
ベイビー・ドッズが演奏したパターン
最初期のジャズドラマーたちは、その幅広い影響に比して、限られた引き出ししか持っていなかった。軍楽のルーディメンツと軍隊式のビートが、基本的に彼らが自由に使えた唯一の技法であった。しかし、演奏される個別の音楽に適応する必要があったので、新しい技法とミュージシャンとしての能力が進化を始めた。用いられる主要な技法にロールがあり、重要なパターンの1つは単純に1つおきのビートをロールにするというものであった。これが最初の「ライドパターン」の1つであり、キューバ音楽でクラーベが果たしていたのと同様の機能を持つビートとなる一連のリズムとなっていった――楽団の他のメンバーにとっての「心のメトロノーム」である。ニューオーリンズの第2世代のジャズドラマーの中で最も有名かつ重要な1人であるベイビー・ドッズは、各コーラスの背後でドラマーが何か違ったものを演奏する重要性を強調した。ドッズのスタイルは、バンク・ジョンソン（英語版）のような古い世代のジャズミュージシャンの一部からは慌しすぎるとも見做されていた。
一定のリズム的なインプロヴィゼーションの下で、ドッズは基本的な1/3のロールよりほんの僅かだけ洗練されたパターン、しかしながら、今日のものとは逆であるだけで事実上同一のものであるパターンを演奏していた。このリズムは次のようなものである――2つの「スウィングした」8分音符（8分音符の3連符の1番目と3番目の音符）、4分音符、そして最初の3つのビートの繰り返し（右にある「反転したライドパターン」の音声サンプル参照）。これらのパターンを別にすると、この時代のドラマーは全体としてはバンドの中で極めて小さな役割しか与えられていなかった。当時のバンドはアンサンブルに重きを置いており、最初期のジャズにおける他の全ての楽器と同様に、ドラマーは滅多にソロを取らなかった。ソロを取った時にも、その演奏は個人的な表現というよりは、軍隊のミリタリーケイデンスのように聞こえるようなものであった。例えば付点8分音符の連続といった、他のリズム的なアイデアの大半はラグタイムとその後継者から来ていた。
モダンジャズのドラミング > 1900-1940年代

ドラマーたちとその演奏するリズムは、ラグタイムやその他諸々のダンス曲を演奏するダンスバンドの伴奏として働いており、ジャズは後からやって来る。こうしたバンドでは、スネアドラム担当とバスドラム担当の2人のドラマーがいるのが普通であった。しかし、さまざまな要因（経済的な理由も少なからずあった）から、結局はドラマーの数は1人へと削減され、このために打楽器奏者は複数の楽器を演奏する必要が生じ、そこでドラムセットが生まれた。最初のドラムセットもまた軍楽のドラムから始まったが、後には幅広い音を作り出すため、また新味をアピールするために、さまざまな他の付属的な楽器が追加されてゆく。
最も一般的な追加品としてはウッドブロック、タムタム（大きな、2つのヘッドがある太鼓）、カウベル、シンバルなどであったが、他にもドラマーが追加しようと思い付いたありとあらゆるものが追加された。こうしたセットアップの生む音の特徴は「チャカチャカした」（ricky-ticky）とでも言い表せるであろう――ほとんど響きのない物体をスティックが叩くノイズである。とはいえ、ドッズを含むドラマーたちは、演奏の大半をバスドラムとスネアドラムに集中させていた。1920-30年代には、ジャズの黎明期が終わりつつあり、ジーン・クルーパ、チック・ウェッブ（英語版）、バディ・リッチといったスウィング・ドラマーたちが、前世代の達人たちが敷いた基礎をもとに実験を始めた。しかしながら、こうしたドラマーたちによる技巧的な名人芸の披露は、もう少し後になると根底となるリズム構造とジャズの美学の決定的な変化によって置き換えられてゆくことになる――ビバップと呼ばれる時代である。
モダンジャズのドラミング > ビバップ

スウィングの時代にも若干はあったものの、ビバップの時代に最も顕著に、ドラマーの役割はほぼ純粋にテンポをキープするだけのものから相互作用する音楽アンサンブルの一員へと進化を遂げた。以前の荒削りなものから、今日我々が知るスムースな流れるようなリズムへとジョー・ジョーンズが変えた明確に定義されたライドパターンを基礎として、標準化されたドラムセットと共に、ドラマーたちはコンピングのパターンや繊細な演奏を実験できるようになった 。こうした革新者の1人にシド・キャトレット（英語版）がいた。キャトレットの貢献としては、バスドラムを用いたコンピング、「ビートの先頭で」の演奏（気付かぬほど微妙な加速）単に伴奏するのではなくソロイストと「共に」演奏すること、メロディと繊細な音色を多く含む自分自身のソロを演じること、演奏全体を通じて「ドラムを歌わせる」ことなどがあった。ビバップの影響あるドラマーとしてはケニー・クラークもおり、彼はそれまでバスドラムで演奏されていた4ビートのパルスをライドシンバルへと切り替え、これは将来コンピングを前進させることになる。1950-60年代には今一度、ドラマーたちはその表現の基礎を根底から変化させ始める。エルヴィン・ジョーンズは、『ダウン・ビート』誌とのインタビューで、この移行を「自然なステップ」と言い表した。
モダンジャズのドラミング > 1950-1960年代

この時期に、ドラマーはジャズグループの中で総じてより影響力のある役割を担うようになり、またドラムをより表現力のある楽器へと解放し、アンサンブルの他の部分とより対等かつ相互作用のあるものへと変えていった。ビバップにおいては、コンピングとテンポの維持はドラマーに要求される2つの全く異ったものであったが、後には、この2つは1つになった。この新たに発見された流動性は、ドラマーの持つインプロヴィゼーションの能力を大きく拡げた。かつては硬直したものであったパターンの変化を受け、この時期のジャズドラムの感覚は「ブロークン・タイム」と呼ばれた。ライドパターンとハイハットの規則的なパルスはほぼ一掃された。
| 音楽・音声外部リンク |
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  コルトレーン『In a Sentimental Mood』のサンプル。ドラムはエルヴィン・ジョーンズ
ジョン・コルトレーンとマイルス・デイヴィスのに代表されるように、リズム隊もまた新しい拍子とリズムの可能性を探求していた。テンポの操作、つまり音楽自体を減速させたり加速させたりすることは、以前のドラマーは決して試みなかったことであるが、この時代に急速に発展した。複数のリズムを互いに重ね合わせて（ポリリズム）音楽に異ったテクスチャを作り出すことや、フィーリングを変化させるために不規則な音符の組み合わせを用いることなどは、それまでの世代の堅苦しいドラミングでは決して出来なかったものである。この時期以降の楽曲は、ドラマーの側にも高い参画と創造性を要求するものとなっている。
ジョン・コルトレーン・カルテットのメンバーであったエルヴィン・ジョーンズは、コルトレーンの当時の曲が3つの下位分割に基づいていたこともあり、3拍子のフィーリングに基づく新しいスタイルを発達させた。また、この新しいスタイルにはリズムとハーモニーの双方でより広い余地があったので、一層の実験を簡単に行うことができた。ビバップでは極端に速いテンポやめまぐるしいコード進行といった多くの側面が重荷となっていたが、そうしたものが無くなったのである。
モダンジャズのドラミング > フリー・ジャズ

ジャズドラムの歴史を通して、ビートとドラマーの演奏は徐々に流動的で「フリー」なものとなってゆき、前衛ジャズとフリー・ジャズでこの流れはほぼ完遂された。サニー・マレイ（英語版）というドラマーが、ドラミングへのこの新しいアプローチの代表的な創造者である。「ビート」を演奏する代わりに、マレイはパルスの概念を取り巻いてそのインプロヴィゼーションを組み立て、「……楽器に内在する自然な音と、その音に内在する脈動」を演奏した。マレイはまた、彼のこのスタイルの創造がピアニストのセシル・テイラーの曲で用いる新しい種類のドラミングの必要からのものであったとも語っている。

1889年メキシコのドラムコー。フレデリック・レミントン画
カドリーユの風刺画(1817)。ジョージ・クルックシャンク画
『オールド・プランテーション（英語版）』(18世紀末)。奴隷の伝統のいくつかを描いている
18世紀後半のコンゴ・スクウェア。後世の想像図

複数のカウベルを含むさまざまな付属品が含まれていた1921年のドラムセット

ソニー・グリアとそのドラムセット。他の付属品に並んでティンパニが含まれている
エルヴィン・ジョーンズ
サニー・マレイ（英語版）
ヴァルテッリーナ・カゼーラ

| ヴァルテッリーナ・カゼーラ Valtellina Casera |
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原料:  牛乳
原産国:  イタリア
州:  ロンバルディア州、ソンドリオ県
生産場所:  酪農場、酪農工場
生産期間:  一年中
大きさ:  直径30 - 45cm、高さ8 - 10cm
重量:  7,000 - 12,000g
脂肪分:  34% 以上
表皮:  麦わら色がかった黄色
熟成:  60日以上
呼称統制:  欧州連合: 原産地呼称保護 (PDO) 1996 (Reg. CE n.1263/96)
テンプレートを表示
ヴァルテッリーナ・カゼーラ（伊: Valtellina Casera）は北部イタリアのソンドリオ県で牛のセミスキムミルク（半脱脂乳）から作られるチーズである。その起源は16世紀に遡る。ヴァルテッリーナ地方の料理によく使われ、特にピッツォッケリやシャットなど蕎麦粉を用いた料理に使用される。カゼーラはチーズ小屋の意。
1996年よりEU法において原産地呼称保護（PDO）認定を受けており、このチーズの生産は保護協会である Consorzio Tutela Formaggi Valtellina Casera e Bitto によって管理され、その認証はティエーネの認証機関であるCSQAが統制している。
ロマンティック東京

「ロマンティック東京」（ろまんてぃっくとうきょう）は、日本の男性歌手グループ・はやぶさの4枚目のシングル。2014年10月29日にJVCケンウッド・ビクターエンタテインメントから発売された。
概要

表題曲は東京ロマンチカの鶴岡雅義が作曲を担当。デビュー以来3作連続で横浜を題材にした楽曲が続いたが、本作は東京を舞台とした“大人の雰囲気が漂う歌”となった。
収録曲 > 初回限定盤

出典→
ロマンティック東京　[4:06]
作詞：かず翼／作曲：鶴岡雅義／編曲：伊戸のりお
キミの瞳に アイ ラブ ユー　[4:04]
作詞：Rie／作曲：Rie／編曲：中山聡
東京だョおっ母さん　　[3:41]
作詞：野村俊夫／作曲：船村徹／編曲：松井タツオ
(オリジナル歌唱 : 島倉千代子)
ロマンティック東京(オリジナル・カラオケ)　[4:06]
キミの瞳に アイ ラブ ユー(オリジナル・カラオケ)　[4:04]
東京だョおっ母さん(オリジナル・カラオケ)　[3:41]
ロマンティック東京(メロ入りカラオケ)　[4:06]
キミの瞳に アイ ラブ ユー(メロ入りカラオケ)　[4:04]
ロマンティック東京(女声用カラオケ)　[4:04]
収録曲 > 通常盤

出典→
ロマンティック東京　[4:06]
作詩：かず翼／作曲：鶴岡雅義／編曲：伊戸のりお
キミの瞳に アイ ラブ ユー　[4:04]
作詞・作曲：Rie／編曲：中山聡
ロマンティック東京(オリジナル・カラオケ)　[4:06]
キミの瞳に アイ ラブ ユー(オリジナル・カラオケ)　[4:04]
ロマンティック東京(メロ入りカラオケ)　[4:06]
キミの瞳に アイ ラブ ユー(メロ入りカラオケ)　[4:04]
ロマンティック東京(女声用カラオケ)　[4:04]
スニーカーぶる〜す

『スニーカーぶる〜す』は、近藤真彦のデビューシングルである。1980年12月12日に発売された。発売元はRVC （現：ソニー・ミュージックレーベルズ/アリオラジャパン）である。
解説

TBS系テレビドラマ『3年B組金八先生』（1979年10月 - 1980年3月放送）で俳優デビューを果たした近藤真彦の、歌手としてのデビューシングル。自身最大のヒット曲、かつミリオンセラーとなった。
オリコンウィークリーチャートで史上初の「デビュー・シングルで初登場1位を獲得したシングル」となった。TBS系音楽番組『ザ・ベストテン』でも1位を記録。
2006年1月1日に発売された、歌手デビュー25周年記念CD-BOX『マッチ箱 〜25th Anniversary Complete Singles Edition〜』に、B面曲を含めたマキシシングル・サイズで復刻された。CD-BOXのみで、個別販売はしていない。また、上記BOX『マッチ箱』と同時に発売されたトリビュート・アルバムでは、Scoobie Doが本楽曲をカヴァーしている。
2006年2月8日に発売されたベスト・アルバム『MATCHY★BEST』に、デジタル・リマスタリングが施されて収録。また、本楽曲が披露された2007年・バレンタインデーの日本武道館ライヴ公演を収録したDVD「近藤真彦 '07 Valentine's Day in 武道館」（2007.5.9）も商品化されている。
歌詞が1度変更されており、最初の歌詞のバージョンは後に『ふられてBANZAI』（1982年3月31日）のカップリング曲として発表された。レーベルには近藤のサインと写真が印刷されている。初回プレスのみ、ピンナップ付ジャケット。
当初筒美が書いた曲の進行は発売されたものと違っており、レコーディングのプロデューサーであった小杉理宇造が演奏を切り張りして、筒美さんが当初書いた曲の進行を変えた。普段は温厚な筒美もさすがに不満をもらしてが、小杉より『すいません、先生。けど元のままじゃ、オリコン初登場1位を取れないんで』と言われたそうである。
収録曲

両楽曲共に、作曲：筒美京平
スニーカーぶる～す （3分51秒）作詞：松本隆／編曲：馬飼野康二
東宝映画『たのきんスーパーヒットシリーズ第1弾・青春グラフィティ スニーカーぶる〜す』主題歌。
ホンモク・ラット（3分5秒）
作詞：伊達歩／編曲：戸塚修
収録作品

THE MATCHY best song for you
MATCHY★BEST
マッチ箱 〜25th Anniversary Complete Singles Edition〜
THE HIT MAKER -筒美京平の世界- - 作曲家活動40周年記念CD-BOX、「スニーカーぶる〜す」収録。
風街図鑑〜松本隆 作詞活動30周年記念 - 作詞家活動30周年記念CD-BOX、「スニーカーぶる〜す」収録。
青春歌年鑑 1981 BEST30 - 年代別ヒット曲コンピレーション・アルバム、「スニーカーぶる〜す」収録。
青春歌年鑑 80年代総集編 - 1980年代にヒットした音楽集、「スニーカーぶる〜す」収録。
三十五周年　近藤真彦×伊集院静＝二十四曲（2015年7月19日発売） - 近藤の活動35周年記念に制作された、伊達歩（伊集院静）作詞曲のセルフカバーアルバム。「ホンモク・ラット」（新規録音版　編曲：船山基紀）収録。
カバー

アルヴィン・コック（中国語: 郭小霖） - 香港の歌手・作曲家。1987年のアルバム『愛情蝙蝠俠』に収録。歌詞は広東語でタイトルは「愛情蝙蝠俠」。
Scoobie Do - 2006年1月25日に発売された『MATCHY TRIBUTE 25th anniversary』並びにScoobie Doのカバー・アルバム『Scoobie_Do#フルアルバムExtra Funk-a-lismo!　Extra Funk-a-lismo! -Covers & Rarities-』に収録。
スカイマイルタワー

| Sky Mile Tower |
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 スカイマイルタワー
 
 
概要
現状:  構想
用途:  Mixed-use
所在地:  東京, 日本
高さ
最頂部:  1,700 m (5,577 ft) 
屋上:  1,700 m (5,577 ft)
技術的詳細
階数:  421
床面積:  1,375,000 m (4,511,155 ft) 
設計・建設
建築家:  コーン・ペダーセン・フォックス Leslie E. Roberson Associates
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スカイマイルタワー (Sky Mile Tower) は、日本の東京に建設される計画の高さ1,700 m (5,577 ft) の超高層都市。
タワーの設計は『Next Tokyo 2045』と呼称される研究と開発を目的としたイニシアチブの一環であり、コーン・ペダーセン・フォックスとLeslie E. Roberson Associatesが建設を担当する。
スカイマイルタワーは、東京湾の埋め立て地の群島に建設することを想定していると思われる。この、スカイマイルタワーを中心とした一連の計画はネクスト東京と呼称されている。スカイマイルタワーは、約55,000人が居住可能な高さ1,700 m (5,577 ft) の建物になる。
ネクスト東京の代表者は、東京湾に新たに建設されるウォーターフロントの不動産がこのプロジェクトの建設費用の一部になると考えている。
LOVERS〜Tiara Collaborations Album〜

『LOVERS〜Tiara Collaborations Album〜』（ラヴァーズ ティアラコラボレーションズアルバム）は、日本の歌手・Tiaraのコラボレーション・アルバム。2011年9月7日に発売された。
解説

デビューから2年間のコラボレーション曲と、新曲、客演曲を収録した自身初のコンセプトアルバム。
参加アーティスト

スポンテニア・WISE・SEAMO・So'Fly・KEN THE 390・KG・光永亮太・エイジアエンジニア・K.J.
収録曲

さよならをキミに...feat.Spontania
時をとめてfeat.WISE
キミがおしえてくれた事feat.SEAMO
もう誰にもとられたくない feat.So'Fly
ありがとう。愛してた人 feat. Spontania
やさしい気持ち〜言えないまま〜 feat. KEN THE 390
Love is… with KG
Sweet Love with 光永亮太
Re:逢いたい feat. Tiara / エイジア エンジニア
いとしすぎて duet with Tiara / KG
Slow Down feat. Tiara / SEAMO
君がいた冬 with Tiara / K.J
REMIX ATTACK

『REMIX ATTACK』（リミックス・アタック）は、2006年3月23日にavex traxから発売されたAAAの初のリミックスアルバム。
解説

AAA1枚目のリミックスアルバム。
1枚目のアルバム「ATTACK」においての収録曲全てがREMIXされたアルバム。
13曲目の「ハレルヤ(Hype Remix)」はボーナスリミックストラック。
収録曲

BLOOD on FIRE(SHAM-POO vs. HEAVENS WiRE RMX) [4:45]
DRAGON FIRE(Wall 5 Remix) [6:28]
Welcome to This World (83key Jump over mix) [4:54]
太陽 (Dub's Opposite showcase Remix) [7:06]
きれいな空 (TP3 Remix) [4:16]
最強Babe (SPIN JUNGLE MIX) [5:55]
Get or Lose (4SKIPS vs. B.R.G Remix) [5:00]
出逢いのチカラ (re:fragment mix) [5:37]
Friday Party (Funky Groovy Remix) [4:36]
VIRGIN F (teranoid mix) [5:16]
地球に抱かれて (Wall 5 Remix) [6:58]
ボクラノテ (Dub's Youth is recalled Remix) [7:02]
ハレルヤ(Hype Remix) [4:31]
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典拠管理データベース :  MusicBrainzリリース・グループ
One Night

One Night（ワン・ナイト）
One Night (アルバム) - 織田哲郎のアルバム。
One Night (DJ OZMAの曲) - DJ OZMAのシングル曲
ジョン・リンジー＝クロフォード (第3代ガーノック子爵)

第3代ガーノック子爵ジョン・リンジー＝クロフォード（英語: John Lindsay-Crawford, 3rd Viscount Garnock、1722年7月5日 – 1739年9月22日）は、スコットランド貴族。
生涯

第2代ガーノック子爵パトリック・リンジー＝クロフォードとマーガレット・ヒューム（Margaret Home、1737年12月11日没?、ジョージ・ヒュームの娘）の長男として、1722年7月5日に生まれた。
1735年5月24日に父が死去すると、ガーノック子爵の爵位を継承した。しかし、ジョンは1739年9月22日に生涯未婚のままエディンバラで早世、弟ジョージが爵位を継承した。
M41

M41
M41 (天体) - おおいぬ座にある散開星団。
M41軽戦車（ウォーカーブルドッグ） - 第二次世界大戦直後にアメリカ軍が開発した軽戦車。
M41 155mm自走榴弾砲 - アメリカ軍の自走砲。
明治41年の略記。1908年を参照。
中央フード

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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
略称:  フード
本社所在地:   日本 〒747-8509 山口県防府市大字江泊1936
設立:  1967年2月1日
業種:  小売業
法人番号:  3250001011480 
事業内容:  スーパーマーケット運営
代表者:  代表取締役社長　清水実
資本金:  4,500万円
発行済株式総数:  180株
売上高:  54億2926万5000円（2019年2月期）
営業利益:  1272万8000円（2019年2月期）
純利益:  627万4000円（2019年2月期）
純資産:  3億4065万4000円（2019年2月28日現在）
総資産:  22億398万6000円（2019年2月28日現在）
従業員数:  正社員130名、パート320名
支店舗数:  8店舗
決算期:  2月
主要株主:  丸久 100%
外部リンク:  http://www.chuo-food.co.jp/[リンク切れ]
特記事項：2020年3月1日に丸久へ吸収合併され解散。
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中央フード（ちゅうおうフード）は、丸久グループが展開するスーパーマーケットチェーンブランドの1つ。また、株式会社中央フードは2020年3月1日までこれを運営していた企業である。
企業概要

2017年2月まで本社が所在していた山口県岩国市をはじめ、大島郡周防大島町、周南市、柳井市にスーパーマーケット「中央フード」8店舗を展開する。かつては広島県佐伯郡大野町（現：廿日市市大野）に一店舗、大竹市にも「業務スーパー」店舗が存在した。
なお、大阪市福島区に本社を置く、産業向け給食と飲食店事業を中央フードサービス株式会社とは無関係。
2014年7月4日、地場スーパーマーケットチェーンの丸久（防府市）が10月上旬をめどに中央フードの発行済み株式の54%と不動産管理会社の中央商事の全株式を取得し、2社を子会社化すると発表した。子会社化後も店名は変えず、従業員の雇用も維持するという。またこれに伴い、加盟していたCGCグループを脱退している。
2017年3月1日付で子会社化に伴い、本社を岩国市から丸久グループ（リテールパートナーズ）本社のある防府市へ移転した。2020年3月1日付で丸久へ吸収合併され、中央フードは解散した。
NNNニュースSUPER

| NNNニュースSUPER |
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ジャンル:  報道番組
出演者:  西尾由佳理 ほか 詳細はキャスターを参照
製作
制作:  日本テレビ放送網（NNN）

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2001年10月1日 - 2011年3月31日
放送時間: 平日6:00 - 6:08
放送枠: 日本テレビ系列朝ニュース枠
放送分: 8分
特記事項： 『ズームイン!!SUPER・第1部』に内包。 『ズームイン!!SUPER・第1部』を放送しない一部系列局でも同時ネット。
テンプレートを表示
『NNNニュースSUPER』（エヌエヌエヌ ニュース・スーパー）は、2001年10月1日から2011年3月31日まで日本テレビなどNNN加盟局のうち、テレビ宮崎を除く29局で平日朝に生放送されていたニュース番組である。
概要

『ジパングあさ6』内で放送されていた『NNNニュースジパング』の後継番組として、『あさ天5』、『ジパングあさ6』、『ズームイン!!朝!』にかけての朝の情報番組を統合した『ズームイン!!SUPER』内の報道局主導のニュース番組である。
内容は、『ズームイン!!SUPER』の総合司会（日本テレビアナウンサー）と同報道局キャスター室所属の記者の2人で進行。2009年3月30日からは報道フロアからの放送になっている。記者のミニ解説の他、フラッシュニュースの右上の株価表示がある。テロップは『ズームイン!!SUPER』のを使用しているが、『ズームイン!!SUPER』のロゴは入っていない。
番組スタート時はニュースVTR下部にタイトルロゴを表示し、主な項目をヘッドライン形式で紹介、その後に報道フロアに切り替わり「時刻は6時になりました。NNNニュースSUPER、○○記者です。」の一声でスタートしていたが、2010年3月29日からは「6時になりました。報道フロアから最新のニュース、○○記者です。」の一声で始まっていたが、2010年7月5日から○○記者の部分は「報道局○○デスクです。」になった。この関係で司会とキャスターを兼任する西尾は『ニュースSUPER』前後の天気コーナーで報道フロアを行き来する。
なお、『ズームイン!!SUPER』の第1部（5:20 - 6:30）枠で自社製作番組を放送している3局（札幌テレビ『どさんこワイド!!朝!』、読売テレビ『朝生ワイド す・またん!』、山口放送『KRYさわやかモーニング』）では、1コーナーの形で同時ネット放送しているため、『ズームイン!!SUPER』唯一の全国ネット枠だった。
『ズームイン!!SUPER』全ネット局が第1部・第2部を通じて“必ずネットを受けなければならない”という拘束力があるのは『NNNニュースSUPER』だけであった。
近年のNNNの報道番組としては数少ない字幕放送の非実施番組であったが、2011年3月3日に限り「耳の日」キャンペーンとして（『ズームイン!!』全時間帯含め）リアルタイム字幕放送を行った。
2011年3月31日をもって、『ズームイン!!SUPER』と共に放送終了した。翌4月1日からは本番組に相当する全国ニュース枠として『ズームイン!!』の後継番組『ZIP!』第1部内に『NNNニュースZIP!』（6:00 - 6:08）が編成されている。
途中、CMを放送する事は一切無く、このコーナーではネットスポンサーは付いていない。