stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
渋谷はるか
出演 > 吹き替え > アニメ

スヌーピーと幸せのブランケット（2011年）ヴァイオレット 役
ハッピー フィート2 踊るペンギンレスキュー隊（2011年）ノーマ・ジーン 役
ミュータント タートルズ（2013年版）（2014年）カライ 役
スター・ウォーズ/フォース・オブ・デスティニー（2017年）ジン・アーソ 役
マーベル ライジングシリーズ（2019年）デイジー・ジョンソン 役
ホワット・イフ...?（2021年）ホープ・ヴァン・ダイン / ワスプ 役
出演 > ラジオドラマ

青春アドベンチャー（NHK-FM）
タイムスリップ 大阪の陣（2011年1月10日 - 21日）千姫
フランケンシュタイン（2011年2月21日 - 3月4日）ジュスティーヌ
レディ・パイレーツ（2012年1月9日 - 2月3日）主役・ナンシー
ヘウレーカ（2013年4月29日 - 5月3日） クラウディア
ハプスブルクの宝剣（2020年3月9日 - 4月3日）
特集オーディオドラマ（NHK-FM）
雪姫　遠野おしらさま迷宮（2011年1月3日）主役・宮乃雪姫
交響詩　ジーンとともに ～たった一羽の渡り鳥～（2014年1月2日）
FMシアター（NHK-FM）
静かな大地（2011年10月15日・22日） エカリアン
天空の道標（2013年7月6日） 久子
紅いハンカチ（2013年8月3日） 佐野浪子
防砂林（2014年6月28日） 彩子
ひかりの子たち（2020年7月4日）
出演 > ナレーション

BS世界のドキュメンタリー「ハンス・ジマー 映画音楽の革命児」（2023年3月9日、NHK BS1）
出演 > テレビ番組

地球ドラマチック（声の出演）
「オーロラの神秘〜人々を魅了する輝き〜」
「UFO出現!?そのとき何が?〜三角形の飛行物体の謎〜」
「玉の衣をまとった王〜古代中国の栄枯盛衰〜」
モーガン・フリーマン 時空を超えて（声の出演）
モダンタイムス (お笑いコンビ)

| モダンタイムス |
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メンバー:  としみつ 川崎誠
結成年:  2001年
事務所:  フリー →SMA NEET Project →フリー
活動時期:  2001年4月 -
出会い:  小学校
旧コンビ名:  としかわ Re:モダンタイムス
現在の活動状況:  ライブ・テレビ等
芸種:  漫才、コント
ネタ作成者:  としみつ
同期:  おいでやす小田 三浦マイルド 友近 中川パラダイス（ウーマンラッシュアワー） チーモンチョーチュウ ムーディ勝山 ガリガリガリクソン とにかく明るい安村など
受賞歴
 2023年 第2回G-1グランプリ 優勝
テンプレートを表示
| モダンタイムス公式チャンネル> YouTube |
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チャンネル:   モダンタイムス公式チャンネル 
活動期間:  2019年 -
ジャンル:  コメディ
登録者数:  4,210人
総再生回数:  785,214回
チャンネル登録者数・総再生回数は 000000002022-07-17-00002022年7月17日時点。
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| かわさんの部屋  -LIVEMAN-> YouTube |
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チャンネル:   かわさんの部屋  -LIVEMAN- 
活動期間:  2021年 -
ジャンル:  コメディ
登録者数:  6,670人
総再生回数:  252,609回
チャンネル登録者数・総再生回数は 000000002022-07-17-00002022年7月17日時点。
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モダンタイムスは、フリーで活動する日本のお笑いコンビ。共に青森県弘前市出身。2021年までSMA NEET Projectに所属していた。
メンバー

としみつ （本名:佐々木 登嗣光 （ささき としみつ）、 (1978-10-29 ) 1978年10月29日（46歳） - ）ボケ・ネタ作り担当、立ち位置は向かって左。
青森県立高校卒業。
血液型A型。
身長173cm、体重60kg。足の大きさ27cm。
BWHはそれぞれ88、85、91。
趣味はJ-POP（特にB'z）、特技はとにかく歩くこと。
幼少期は裕福な家庭であったが家業がつまずき、徐々に転落して貧乏になった。
潔癖症。皮膚が弱く、自分で調合した薬を使っていたこともある。
ミニマリストで、部屋に物を置かない主義。目指す部屋は「綾波レイのような部屋」。「近所にコンビニがあるので、冷蔵庫は要らない」と発言して、実姉に「人としてオカシイ」と縁を切られてしまった。
ハリウッドザコシショウに「顔溶けてるからな、アイツ」、村田渚に「お前の顔はワープの途中」等といじられ、笑いに変えてもらえたことでブサイクを受け入れた。しかし、昨今はリアクション時に無表情で震えている顔しかオンエアで使われなくなった。
2024年5月OAしたカンテレのバラエティ番組「マルコポロリ！」内のモダンタイムスの人間ドック企画にて収録で結果が発表され、としみつが腫瘍マーカーE判定と診断された。ひな壇にいる川崎、ランジャタイ、兼光タカシらが喜んで笑っている中、としみつの無表情で震えている顔がアップで映し出され、地上波にて2 - 3年ぶりの顔震え芸が披露された。
服はタカキューのsemanticdesign（セマンティック・デザイン）の服しか着ない。合コンで女の子に「高校生が背伸びして着る服」と言われ、当時すでに40歳を過ぎていたとしみつが睨みを利かせ会計を払わずに怒って帰り、後輩の4000年に一度咲く金指が「としさん、お金だけは払って下さい」と追っかけてきたエピソードを持つ。
川崎 誠 （かわさき まこと、 (1978-05-22 ) 1978年5月22日（46歳） - ）ツッコミ担当、立ち位置は向かって右。
愛称は「かわさん」。
青森県立高校卒業。
血液型A型。
身長172cm、70kg。足の大きさ26.5cm。
BWHはそれぞれ92、81、100。
2000年デビュー。
趣味はスポーツ全般とサザエさん、特技は短距離走と走り幅跳び。
得意技は腹パン、寸止めパンチ。
としみつに言われて描き始めた絵が好評で過去に個展を3回開催している。
彼女の家を転々として、破局するたびに家を失いホームレスになるという生活を繰り返している。
人生5回目のホームレス期間中にレンタルなんもしない人から着想を得た「レンタルホームレス」というバイトをしていた。
2021年5月1日から相方・としみつのアイディアにより、YouTubeにて川崎の生活を24時間365日定点カメラで生配信する「かわさんの部屋」を開始。親交の深い野田クリスタル（マヂカルラブリー）の投資金50万円とAmazonの「ほしい物リスト」を通して視聴者から送られてくる物資で生活している。なお、川崎の不在時はペットのニシキゴイ（まさのり）がメインのペット配信となっている。事務所関係の事情で5月14日から配信を停止していたが、7月3日より再開した。
マヂカルラブリーの元追っかけだった20歳年下の女性と2023年に結婚。3月5日に芸人仲間らを招いて結婚披露宴を開催し、その様子をYouTubeでライブ配信した。出演はマヂカルラブリー、アルコ&ピース、ランジャタイ、永野等。結婚披露宴の資金はクラウドファンディングで募った。結婚披露宴をもってかわさんの部屋配信は最終回となった。
同期はヴィレッジ。
両者ともに寺山修司と同じ青森県弘前市紺屋町生まれだということを自慢したがっている。
じろう（シソンヌ）、サイトウ（元ゾフィー）とは同じ弘前市出身で同い年。
新井浩文とは小学校の同級生。
来歴

2001年4月結成。旧名はとしかわ、Re:モダンタイムス。
出会いは小学3年生。小中高を共に過ごし、高校卒業後4年の潜伏期間を経て青森から上京。
潜伏期間中に劇団ピカソという団体に所属しており、川崎は別の相方(藤田)とストリートゲームというコンビを組んでいた。代表ネタは「吉野真理応援歌」。としみつは当初作家志望だった。
『としかわ』として芸人活動を開始し、しばらくはフリーで活動していた。その間川崎は文京区にあるくつ下工場、としみつは羽田空港で弁当配りのアルバイトをしていた。としみつ曰く「東京タワーがどこの場所にあるかも分からず、東京に慣れるまで時間が掛かった。」青森の訛りがひどく、関東弁に馴染むまで年数が掛かったともされる。
地下芸人の間で羽田空港を練り歩くバイトをしているユニフォーム姿のとしみつを見つけると「売れる」という都市伝説が一時期広まった。知らない後輩から写真撮影を求められたりした。
2005年、SMA NEET Projectに所属。
現在は劇場を中心に活動。主催する「としかわトーク」は毎月開催されており、2013年3月で100回目の開催を迎える。2014年からは3ヶ月に1回のペースとなっている。2025年に20周年を迎える。かつてはゴー☆ジャスや夙川アトム、ランジャタイ、マツモトクラブ、SAKURAI、THE GEESEも同ライブに出演していた。
インディーズライブを中心に活動していた頃の野田クリスタルにとっては師匠といえる存在。マヂカルラブリーの他にかつてSMA所属だった旧友のアルコ&ピースや夙川アトム、ゴー☆ジャス、THE GEESEの顔ぶれはしばしば『モダンファミリー』と称されている。
2013年3月19日、自らが主催する月一恒例トークライブ「としかわトーク」の連続100回記念として、千川びーちぶにて24時間オールナイトを敢行した。
キングオブコント2018では準決勝進出。M-1グランプリ2018にはあぁ〜しらきとのユニット『妖怪客ふやし』として出場するが2回戦敗退。
2021年7月、西小山駅前でかわさきと担当マネージャーの下っ端との殴り合いの口論の末、「もうマネジメントできない」という理由でSMAを退社。今後はフリーで活動することを発表。
M-1グランプリ2021、妖怪客ふやしで出場。2回戦敗退。
G-1グランプリ2023の決勝戦に進出し、出番順6番でネタを披露し、優勝した。
2023年にキングオブコントで準々決勝に進出した。
2024年にキングオブコントで準々決勝に進出した。
芸風

コント・漫才を両方こなせる。
漫才では主にとしみつがボケで川崎がツッコミだがコントではその逆で、ボケとツッコミの役割は固定されない。
理不尽さや不条理さが溢れる世界観で中には不謹慎なネタも多々あり、その自由な芸風は野田クリスタルに「これはさすがに漫才じゃない」と言わしめた程。
コントの小道具にナイフを使うことが度々あり、コントのオチでどちらかが死ぬ流れが多い。
ネタはとしみつが書き、小道具は川崎が作っている。
『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』の企画・山-1グランプリ2013に出演して漫才を演じ、としみつが漫談を披露して隣にいる川崎は無言で表情を変化させるスタイルが松本人志（ダウンタウン）から高評価を得た。
出演 > テレビ

どうなる?（TOKYO MX）
イツザイ（テレビ東京）- 2008年8月23日
やりすぎコージー（テレビ東京）- 2010年7月12日（川崎のみ）
ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!（日本テレビ）- 2013年1月27日
水曜日のダウンタウン（TBS）- 2014年6月11日、2020年8月12日（電話出演）、11月11日 ※全て川崎のみ
解決!ナイナイアンサー（日本テレビ）- 2015年10月27日（川崎のみ）
お笑いワイドショー マルコポロリ!（関西テレビ） - 2017年5月28日（川崎のみ）
内村てらす2（日本テレビ）- 2017年8月24日、12月7日
勇者ああああ（テレビ東京）- 2018年6月28日、2020年4月9日、8月13日、2022年7月2日(イベントのダイジェスト版、関東ローカル)
有田ジェネレーション（TBS）- 2018年8月1日、2019年2月6日（妖怪客ふやし）
村上マヨネーズのツッコませて頂きます!（関西テレビ） - 2018年10月7日
アメトーーク!（テレビ朝日）- 2019年3月7日（川崎のみ）、2021年5月20日
踊る!さんま御殿!!（日本テレビ）- 2020年2月4日、12月8日（全て川崎のみ）
有吉ジャポン（TBS）- 2020年3月20日
上田ちゃんネル（テレ朝チャンネル）- 2021年1月7日、21日、5月6日
中居正広の金曜日のスマイルたちへ（TBS）- 2021年2月12日
そろそろ にちようチャップリン（テレビ東京）- 2021年2月20日
バカリ＆秋山の しんどい家に生まれました!!（テレビ東京）- 2021年4月18日（川崎のみ）
ネタパレ（フジテレビ）- 2021年4月23日
ひみつのイチバンボシ（フジテレビ）- 2021年5月12日
マヂカルクリエイターズ（テレビ東京）- 2021年5月17日、24日
ネタポン！（CSテレ朝チャンネル）- 2022年3月31日 　雨傘番組として不定期放送
お笑い実力刃presents 証言者バラエティ アンタウォッチマン！ - 2023年6月20日 （テレビ朝日）
ランジャタイのがんばれ地上波！　桐野安生と本田らいだ〜△を仲直りさせよう！- 2023年7月25日  (テレビ朝日) コメント　VTR出演
出演 > ネットラジオ

モダンタイムスのぐだぐだネットラジオ（東京ネットラジオ）-モダンタイムス公式チャンネルにログあり
モダンタイムスの家なしブサイクラジオ（GERA放送局）- 2020年5月25日より毎週月曜日20時配信
ランジャタイのサンバイザー（GERA放送局）- 第2回ゲスト（川崎のみ）
錦鯉の人生五十年（GERA放送局）- 第39回ゲスト
出演 > 配信番組

マヂカルクリエイターズ「ハリウッドザコシショウがお笑いデスゲームを始めるよぉ〜。」（2021年12月5日、PiaLiveStreaming）
2分59秒 2022年2月2日 （ABEMA）(川崎のみ)
ぜにいたち 2022年2月22日、3月21日、5月9日  かわさんの部屋ロケ（ABEMA）
8月15日、12月5日、2023年1月9日、3月13日　心霊ゴーストアベンジャーズ編 （川崎のみ）
テレ東若手映像グランプリ2023　「24時間見られる男」を見ている人ってどんな人？  2023年2月3日　かわさんの部屋ロケ　    　　　 　　  YouTube、TVer、ネットでテレ東
松本博文

松本 博文（まつもと ひろふみ、1973年12月2日 - ）は、日本のフリーライター。主に将棋の中継記者、随筆を仕事とする。山口県下関市蓋井島出身。
山口県立下関西高等学校、東京大学法学部卒。第132期駒場寮委員長。東京大学将棋部に所属していた大学在学中から将棋書籍の編集・執筆に携わる。
卒業後は名人戦棋譜速報の立ち上げに尽力し、「青葉」の名で中継記者を務める。
初の著書である『ルポ　電王戦』で第27回将棋ペンクラブ大賞文芸部門を受賞。
将棋文化検定1級（2022年全コース最高点）。撮影した将棋関係の写真は2022年8月時点で約50万枚。
仕事部屋に将棋関連の本を多数コレクションしており、2020年から2021年にかけて、棋士の桐谷広人がテレビ番組の企画で、所有している大量の将棋雑誌を処分するとした際も、「買い取り手」として名乗り出た。
書籍

ルポ 電王戦 人間vs.コンピュータの真実 (NHK出版、2014/06/07、ISBN 978-4140884362)
ドキュメント コンピュータ将棋 (KADOKAWA、2015/03/25、ISBN 978-4040820019)
東大駒場寮物語 (KADOKAWA、2015/12/10、ISBN 978-4041032770)
棋士とAIはどう戦ってきたか～人間vs.人工知能の激闘の歴史 (洋泉社、 	2017/05/20、978-4800311719)
藤井聡太 天才はいかに生まれたか (NHK出版、 2017/10/10、978-4140885321)
藤井聡太はAIに勝てるか? (光文社、2018/03/20、978-4334043452)
あなたに「指さる」将棋の言葉 (セブン&アイ出版、 2018/03/28、978-4860087708)
天才 藤井聡太 中村徹共著 文春文庫 2018/11/9
棋承転結――24の物語　棋士たちのいま 朝日新聞出版 2023/6/20
ゲオルク・C・F・グレーフェ

| Georg C>  F. Greve |
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生誕:   (1973-03-10) 1973年3月10日（51歳） ドイツ・ヘルゴラント
国籍:   ドイツ
出身校:  ハンブルク大学
職業:  Kolab（英語版） Systems CEO兼会長、FSFE創設者・代表（2009年まで）・理事
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ゲオルク・C・F・グレーフェ（Georg C. F. Greve、1973年3月10日、ドイツ・ヘルゴラント島生まれ）は、ソフトウェア開発者である。彼はソフトウェア開発手法・技術を独学で学んでおり、また物理学・文学の教育を受けている。彼がFree Software Foundation Europe（FSFE）を創設した2001年からは、技術における政治的分野にも関与し続けている。
グレーフェは2001年初頭から、FSFEの代表としてフルタイムで業務を行ってきた。2009年6月、彼はFSFEの代表をカールシュテン・ゲルロフ（Karsten Gerloff）に譲った。彼はFSFEを代表し、総会の調整、地域代表の業務支援、政治的・法的問題の収拾、そしてプロジェクトや講演、即ち自由ソフトウェアについての知識を広めるため、ジャーナリストらに情報を提供している。
加えて、ゲオルクはまた、ISOのOOXML標準化プロセスにおけるGoogleの代理として協議に参加しており、そしてまた、欧州委員会のプロジェクトを監査する役割に関わっている。
グレーフェは結婚しており、現在はスイス在住である。
2010年、グレーフェはドイツ連邦共和国功労勲章・功労十字小綬章（Verdienstkreuz am Bande）を授与された。
経歴

グレーフェは、ハンブルク大学計算機科学科に在籍しつつも、副専攻の研究として、生物物理学、海洋物理学、そして天文学の物理学科学位を得ている。彼の学際的な卒業論文は、走査型プローブ顕微鏡を利用したナノテクノロジーの分野における研究である。
グレーフェが初めてソフトウェア開発を行ったのは、彼が12歳の時であった。彼の最初のプログラムは、1992年、専門誌に掲載された。彼は、ドイツ・ハンブルクにある、ハンブルク大学付属ハンブルク・エッペンドルフ大学医療センター（英語版、ドイツ語版）の生物磁力計測研究所（biomagnetometic laboratory）において、SQUIDセンサーのデータ評価を行うソフトウェアの開発を管理し、ここで得た資金を研究費に一部まわしていた。
1993年、彼は自由ソフトウェア、GNUプロジェクトそしてLinuxに出会った。1998年、彼は、GNUプロジェクトにおけるヨーロッパ出身の弁士となり、"Brave GNU World"の執筆を開始した。同誌は、毎月自由なコンピュータ・ソフトウェアを取り扱うGNUプロジェクトにおいて、興味深いプロジェクトを取り上げる隔月のコラムである。同誌は10もの言語でインターネット上で発刊されており、ドイツのLinux-Magazin（英語版）誌など国際的な雑誌媒体にも掲載された。Brave GNU Worldは、オルダス・ハクスリーの小説、『すばらしい新世界』（原題：Brave New World）から名前を採られている。
2001年初頭、彼は、フリーソフトウェア財団（Free Software Foundation、略称FSF）初の米国外の団体であるFree Software Foundation Europe (FSFE)を設立し、FSFEは2007年時点で唯一、FSFにおける多国籍的な支部団体であった。グレーフェは、英国政府の「知的財産権委員会」（“Commission on Intellectual Property Rights”）に専門家として招聘された。また、ドイツ政府の部分的な委譲をうけて、国連・世界情報社会サミット（World Summit on the Information Society、略称WSIS）の第一フェーズ開催期間中に「ドイツ市民協会」（"German Civil Society"）の連携サークルを代表して参加した。彼はまた、ヨーロッパ規模での、市民社会のワーキンググループと連携するとともに、特許（Patents）、著作権（Copyrights）、商標（Trademarks）すなわちこれらPCTと自由ソフトウェアを主題とするワーキンググループとも連携している。
シュレック フォーエバー

| シュレック フォーエバー |
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 Shrek Forever After
監督:  マイク・ミッチェル（英語版）
脚本:  ジョシュ・クラウスナー（英語版） ダーレン・レムケ（英語版）
原作:  『みにくいシュレック』 ウィリアム・スタイグ作
製作:  ジーナ・シェイ（英語版） テレサ・チェン（英語版）
製作総指揮:  アーロン・ワーナー（英語版） アンドリュー・アダムソン ジョン・H・ウィリアムズ（英語版）
出演者:  マイク・マイヤーズ エディ・マーフィ キャメロン・ディアス アントニオ・バンデラス ジュリー・アンドリュース ジョン・クリーズ ウォルト・ドーン（英語版） ジェーン・リンチ ジョン・ハム クレイグ・ロビンソン レイク・ベル メアリー・ケイ・プレイス キャシー・グリフィン クリステン・シャール（英語版）
音楽:  ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
編集:  ニック・フレッチャー（英語版）
製作会社:  ドリームワークス・アニメーション
配給:  パラマウント・ピクチャーズ/ ドリームワークス  パラマウント・ピクチャーズ
公開:   2010年4月21日（トライベッカ映画祭）  2010年5月21日  2010年12月18日
上映時間:  93分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  1億3,500万ドル - 1億6,500万ドル
興行収入:   $752,600,867 $238,736,787  10億円
前作:  シュレック3
次作:  Shrek 5
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『シュレック フォーエバー』（原題: Shrek Forever After）は、2010年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション・コメディ映画。
概要

ウィリアム・スタイグが1990年に発表した絵本『みにくいシュレック』を原作とする。ドリームワークス・アニメーションが制作し、パラマウント・ピクチャーズが配給する本作は、『シュレックシリーズ』の第4作で、『シュレック3』（2007年）の続編にあたる。監督はマイク・ミッチェル（英語版）、脚本はジョシュ・クラウスナー（英語版）とダーレン・レムケ（英語版）が務めた。マイク・マイヤーズ、エディ・マーフィ、キャメロン・ディアス、アントニオ・バンデラスらが続投し、ランプルスティルスキン役でウォルト・ドーン（英語版）が参加した。ストーリーは、シュレックが家族としての責任とストレスに苦しみながら、孤独で恐れられた日々を懐かしむというもの。彼はランプルスティルスキンに騙されて契約書にサインしてしまい、悲惨な結末を迎えることになる。
2010年4月21日にトライベッカ映画祭でプレミア上映され、2010年5月21日に米国で2D、3D、IMAX 3D方式で劇場公開された。公開以来、アメリカとカナダで3週連続の興行収入1位を記録した。批評家からは様々な評価を受けたが、全世界で7億5,200万ドルの興行収入を記録し、2010年の興行収入第5位となった。また、ドリームワークス・アニメーションの海外興行収入第2位となった。当初は『シュレックシリーズ』の最終作として公開されていたが、公開されて以来、第5作が制作中であることが報じられている。
ストーリー

シュレックはフィオナと3人の子供たちと幸せに沼の家で暮らしていた。しかし、あまりにも平凡で同じことの繰り返しな生活に飽きたシュレックは気ままな独り暮らしだった昔の生活を懐かしく思う日々。とうとうシュレックは子供たちの誕生パーティで痺れを切らしてしまい、パーティーをめちゃくちゃにして、フィオナとケンカになって家を飛び出す。道端で出会った魔法使いのランプルスティルスキンに出会って悩みを打ち明けると、ランプルスティルスキンは「赤ん坊の時の1日」と引き換えに、1日だけ昔の生活に戻してやると言われ、シュレックは契約書にサインする。すると、シュレックは別の世界に飛ばされ、昔のように人から怪物だと恐れられてご機嫌になる。機嫌を直したシュレックが沼の家に帰ってくると、家は荒れ果てており、誰もおらず、怪物姿のフィオナの指名手配書が貼られていた。そこに飛んできた魔女たちにシュレックは捕えられてしまう。
魔女たちの馬車を牽いているのはドンキーだったが、ドンキーはシュレックを知らないと言って、怪物であるシュレックを怖がる。シュレックが連れて来られた遠い遠い国では、ランプルスティルスキンが王位に就いており、魔女たちを手下にして恐怖政治を行っていた。ランプルスティルスキンはシュレックを騙して「シュレックが生まれた日」を消し、シュレックが存在しない世界を作り上げたのだった。シュレックは平凡だが幸せだった日々の大切さを失って初めて知る。後悔の涙を流すシュレックを見て、ドンキーは怖がるのを止め、彼の言葉を信じ、協力することにした。ドンキーはランプルスティルスキンの契約書を詠んで、「運命の人とキスすれば契約を無効にできる」という条項が隠されているのを見出す。しかし、明日の日の出までに契約を破棄しないとシュレックの存在は永遠に消えてしまうことも判った。シュレックは運命の人であるフィオナを探すことを決心する。
シュレックとドンキーは森の中に隠れていた怪物たちの革命軍のリーダーになっているフィオナを見つける。フィオナもやはりシュレックの事を覚えておらず、キスはもちろん、革命のことしか頭にないフィオナはシュレックの説得も容れない。革命軍はランプルスティルスキンに雇われたハーメルンの笛吹き男によってとらえられるが、シュレックとフィオナは間一髪で逃げ出すことに成功する。繰り返し説得するシュレックに、フィオナは渋々キスするが何も起きない。この世界のフィオナは塔の中で長らく運命の人を待っていたが誰も助けに来なかったため、自力で逃げ出し、「真実の愛で運命を変えられる」というおとぎ話を信じられなくなっていたのだった。
ランプルスティルスキンが「シュレックを捕まえた者には何でも望みを叶える」と国中に触を出したことを知ったシュレックは、自らランプルスティルスキンの前に現れて「捕まえた怪物たちを自由にする」ことを褒美として要求した。ランプルスティルスキンは気前よくこれに応えるが、フィオナは半分人間だという理由から釈放しなかった。フィオナはなぜ自分達を助けようとしたのか聞き、「君を愛しているからや」とシュレックは答えた。ランプルスティルスキンに囚われ、絶体絶命の二人だったがその時、ドンキーと長ぐつをはいたネコに率いられた怪物たちの助けで、シュレックとフィオナはランプルスティルスキンを捕らえることに成功する。
日の出の時刻が近づき、シュレックの身体も消え始めていた。完全にシュレックの身体が消えようとする瞬間、シュレックは再び、フィオナと恋が出来たことに感謝し、フィオナはシュレックにキスをした。すると、フィオナの呪いが解け、ランプルスティルスキンの作った世界は消え、彼の野望も終わりを告げた。
消滅を免れたシュレックが目を覚ますとそこはパーティーをめちゃくちゃにする前の時間に戻っていた。ランプルスティルスキンの契約が破棄されたことに気付いたシュレックは子供達の誕生日を心から祝福し、フィオナに改めて愛を誓った。
その後、愛する家族と仲間たちを取り戻したシュレックは町中のみんなを集めパーティーを開き喜び笑いあいながら、いつまでも幸せに暮らすのだった。
キャスト

2010年、トライベッカ映画祭でのプレミア上映会に参加したマイク・マイヤーズ、エディ・マーフィ、キャメロン・ディアス、アントニオ・バンデラス、。
| 役名 | 声優> 原語版 | 声優> 日本語吹替版 |
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| シュレック | マイク・マイヤーズ | 浜田雅功（ダウンタウン） |
| ドンキー（英語版） | エディ・マーフィ | 山寺宏一 |
| フィオナ姫 | キャメロン・ディアス | 藤原紀香 |
| 長ぐつをはいたネコ（英語版） | アントニオ・バンデラス | 竹中直人 |
| リリアン王妃 | ジュリー・アンドリュース | 沢田敏子 |
| ハロルド国王 | ジョン・クリーズ | 青野武 |
| ランプルスティルスキン | ウォルト・ドーン（英語版） | 劇団ひとり |
| ブローガン | ジョン・ハム | 玄田哲章 |
| グレッチェンド | ジェーン・リンチ | - |
| クッキー | クレイグ・ロビンソン | - |
| パトロール魔女 | レイク・ベル | - |
| ワゴン魔女2 | レイク・ベル | - |
| 踊る魔女 | キャシー・グリフィン | - |
| ワゴン魔女1 | キャシー・グリフィン | - |
| 守衛魔女 | メアリー・ケイ・プレイス | - |
| カボチャの魔女 | クリステン・シャール（英語版） | - |
| 宮殿の魔女 | クリステン・シャール | - |
| 箒の魔女 | メレディス・ヴィエラ（英語版） | - |
| バター・パンツの父親 | ライアン・シークレスト | - |
| ピノキオ | コディ・キャメロン（英語版） | 飛田展男 |
| 三匹の子豚 | コディ・キャメロン | 龍田直樹 松本大 稲葉実 |
| ドリス | ラリー・キング（ジョン・カビラ） | - |
| メイベル | レジス・フィルビン | 玄田哲章 |
| ブラインド・マイス | クリストファー・ナイツ（英語版） | - |
| クッキーマン | コンラッド・ヴァーノン | 優希比呂 |
| オオカミ | アーロン・ワーナー（英語版） | 内海賢二 |
| ハーメルンの笛吹き男 | ジェレミー・スタイグ | - |
| 魔法の鏡 | クリス・ミラー（英語版） | 稲葉実 |
| ゼペット | クリス・ミラー | 高岡瓶々 |
| 王国の使者 | クリス・ミラー | 白石充 |
| ネイセイヤー | マイク・ミッチェル（英語版） | 杉村憲司 |
| 魔女の手下2 | マイク・ミッチェル | - |
| バター・パンツ | マイク・ミッチェル | - |
| ケーキマン | コンラッド・ヴァーノン | 仲野裕 |
| スイーツ | - | 乃村健次 |
| ジャミー | - | 江川央生 |
| ノームのガイド | - | 多田野曜平 |
| レムケ | - | 西脇保 |
| ジョーゼット | - | 斉藤貴美子 |
| アンバー | - | 藤井ゆき |
| ジョバンナ | - | よのひかり |
| マリセル | - | 東條加那子 |
| グリゼルダ | - | 片貝薫 |
| ワラ | - | 杉野博臣 |
| 歯車の魔女 | - | 小林美奈 |
| 城の男 | - | 興津和幸 |
| 右の少年 | - | まつだ志緒理 |
| ツアー客の少女 | ニーナ・ゾーイ・バクシ | 宗川めぐみ |
| ピンクの少女 | - | 永田依子 |
| グレーの少女 | - | 安武みゆき |
| ファークル | - | 小田恵大 |
| フェリシア | - | 清水詩音 |
| ファーガス | ダンテ・ジェームス・ハウザー | 関根航 |
制作

『シュレック2』の成功を受けて、2004年5月、ジェフリー・カッツェンバーグによって『シュレックシリーズ』の第3作と第4作、そして第5作と最終作の計画が発表された。2006年10月、ドリームワークス・アニメーションは、第4作目を2010年に公開することを明らかにした。
2007年10月、カッツェンバーグは第4作目のタイトルを『Shrek Goes Fourth』と発表し、「シュレックが世界に羽ばたく！」と説明した。しかし、2009年5月、ドリームワークス・アニメーションは本作を『Shrek Forever After』と改題し、『シュレックシリーズ』の最終作となることを示唆した。2009年11月、ドリームワークス・アニメーションのクリエイティブ・プロダクションの責任者であるビル・ダマスキ（英語版）は、「1作目でシュレックに愛されたものはすべて最終作に持ち込まれている」と語った。
2005年3月にティム・サリヴァン（英語版）が脚本家として採用されたが、その後、ダーレン・レムケ（英語版）とジョシュ・クラウスナー（英語版）に交代した。クラウスナーは、脚本の変遷について、「私が最初にこのプロジェクトに参加したとき、この作品は最終章になるはずではなかった。そして、制作が始まって1年ほど経った頃、カッツェンバーグが、私たちが考え出したストーリーが、シュレックの旅の終わり方としてふさわしいと判断してくれたんだ」と語った。第3作の公開を間近に控えた2007年5月、マイク・ミッチェル（英語版）が本作の監督に就任することが発表された。本作の多くは、ニューヨークで制作され、録音された。
制作 > サウンドトラック

| 『『シュレック フォーエバー』オリジナル・サウンドトラック』> ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ の サウンドトラック |
| --- | --- |
リリース:  2010年5月25日
ジャンル:  スコア
時間:  42分25秒
レーベル:   ヴァレーズ・サラバンド・レコーズ  NBC ユニバーサル・エンターテイメントジャパン
EANコード
 EAN 4988102361051
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「『シュレック フォーエバー』オリジナル・サウンドトラック」は、2010年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション・コメディ映画『シュレック フォーエバー』のサウンドトラックである。イギリスの作曲家であるハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが作曲した。
制作 > サウンドトラック > 収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| 全作詞・作曲: ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ。 | 全作詞・作曲: ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ。 | 全作詞・作曲: ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「むか～し昔のおはなし（原題: Once (More) Upon A Time）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 01:59 |
| 2. | 「魔法使いランプルスティルスキン（原題: Rumpelstiltskin）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 03:31 |
| 3. | 「同じような毎日（原題: Same Day, Every Day）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 03:33 |
| 4. | 「魔の契約（原題: Shrek Signs The Deal）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 03:38 |
| 5. | 「ランプル王国（原題: Rumpel's Kingdom）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 04:23 |
| 6. | 「最終条項（原題: The Exit Clause）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 02:37 |
| 7. | 「怪物反乱軍（原題: Ogre Resistance）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 01:52 |
| 8. | 「ドンドン!（原題: “Din Din”）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 00:29 |
| 9. | 「ランプル様からのお知らせ（原題: Rumpel's Announcement）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 03:19 |
| 10. | 「作戦会議（原題: Planning The Attack）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 02:12 |
| 11. | 「俺を忘れたフィオナ（原題: Fiona Doesn's Love Me）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 03:19 |
| 12. | 「運命の契約（原題: Deal Of A Lifetime）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 03:04 |
| 13. | 「決戦のとき（原題: The Main Event）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 01:51 |
| 14. | 「運が尽きたランプル（原題: Rumpel's Defeat）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 02:22 |
| 15. | 「シュレック消滅（原題: His Day Is Up）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 02:45 |
| 16. | 「幸せな日々（原題: Never Been Better）」 | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ | 01:31 |
| 合計時間: | 合計時間: | 42:25 |  |  |
封切り

本作は、2010年4月21日のトライベッカ映画祭でプレミア上映された。2010年5月20日にロシアで一般公開され、翌日にはアメリカでもIMAX 3Dフォーマットで公開された。2014年7月、配給権はドリームワークス・アニメーションがパラマウント・ピクチャーズから買い取り、20世紀フォックスに移管された後、2018年にユニバーサル・ピクチャーズに戻った。
封切り > DVDリリース

2010年12月7日にDVDとBlu-rayで発売された。2011年4月24日現在、DVDとBlu-rayの売上は7,500万ドルに達している。また、同日に発売された『シュレックシリーズ』全4作と追加ボーナスコンテンツを収録したボックスセット『Shrek The Whole Story』に収録されている。2012年5月現在、全世界で1,000万台の家庭用ゲーム機が販売されている。
封切り > ビデオゲーム

→詳細は「」を参照
『Shrek Forever After』は、同名の映画を原作とするアクションアドベンチャーゲームである。2010年5月18日にアクティビジョンから発売された。
封切り > 続編

2014年、『フォックス・ビジネス・ネットワーク』のインタビューで、ドリームワークスCEOのジェフリー・カッツェンバーグは、「『シュレックシリーズ』の次作があることは、自信を持っていいと思うんだ。私たちはまだ終わっていないし、もっと重要なのは、彼も終わっていないということ」と語っている。2016年のNBCユニバーサルによるドリームワークス・アニメーション買収後、社長兼CEOのスティーブ・バークは、シリーズの復活の計画について語った。2016年7月、『ハリウッド・リポーター』は、2019年の公開に向けて第5作が計画されているという情報筋の話を引用した。2016年末には、脚本が完成したとの報道が浮上した。
封切り > 派生作品

→詳細は「長ぐつをはいたネコ (2011年の映画)」を参照
『長ぐつをはいたネコ』は、2011年10月28日に公開されたコンピュータアニメーション・アドベンチャー・コメディ映画である。映画は、同名のキャラクター（英語版）をベースに、キティ・フワフワーテや黒幕のハンプティ・アレクサンダー・ダンプティとの冒険を描いたもの。
作品の評価 > 興行収入

本作は、北米で2億3,870万ドル、その他の国で5億1,390万ドル、全世界で7億5,260万ドルを記録し、2010年の興行収入第5位となった。
北米でアニメーション映画として最多の公開館数（4,359館、後に4,386館に拡大）を記録した。初日（2010年5月21日）の成績は第1位、興行収入は2,080万ドルで、過去2作の『シュレックシリーズ』の初日を下回る結果となった。その後3日間で7,080万ドルを記録したが、興行アナリストが予想したオープニング1億500万ドルを下回り、またシリーズの前2作を下回る結果となった。ドリームワークス・アニメーションのワールドワイドマーケティング責任者であるアン・グローブは、本作が1位でデビューし、アメリカとカナダで、当時アニメ映画として4番目のオープニングを記録したことから、「本作のオープニングには満足している」と述べた。本作は3週連続で1位を獲得した。
北米では、シリーズ4作目でありながら2億3,870万ドルを記録したため、ドリームワークス・アニメーションの幹部は感心していたようで、ファンからは手放されたようだった。
北米以外では、2010年7月16日-18日に4,630万ドルで一度、週末興行収入で首位に立った。2番目に興行収入の多いロシア・CISでは、オープニング週末に1,970万ドルを記録し、アニメーション映画としては最高記録となった。合計で5,140万ドルを記録した。総収益の3位はイギリス、アイルランド、マルタで、896万ポンド（1,360万ドル）で公開され、興行収入は3,110万ポンド（5,110万ドル）で終了した。
作品の評価 > 映画批評家によるレビュー

2020年10月現在、レビュー集計サイトであるRotten Tomatoesにおいて、199件のレビューに基づく支持率が58％、平均評価は5.90/10だった。批評では、「見どころがないわけではないが、本作は、これまでのフランチャイズの焼き直しのように感じられることが多い」となっている。2020年10月現在、Metacriticでは、35人の批評家に基づく加重平均スコアが100点満点中58点であり、「評価が分かれる、または平均的」であることを示している。CinemaScoreによる観客の投票では、『シュレック』と『シュレック2』と同じ、A+からFの評価で平均「A」を獲得した。
『ニューヨーク・タイムズ』のスティーブン・ホールデン（英語版）は「本作を支えているのは、見事に再現された主要キャラクターたちです。彼らは、最初の『シュレック』から10年近く経った今でも、アニメーション史上のどのキャラクターよりも、イメージ、個性、声の融合が重要で、魅力的です」と述べている。『BoxOffice（英語版）』のピート・ハモンドは、5点満点中4.5点の評価を与え、「最初から最後まで陽気でハートフルなこの作品は、おとぎ話とは違う、最高のシュレックです。フランク・キャプラの『素晴らしき哉、人生!』を参考に、大爆笑と感動を織り交ぜながら、もしシュレックが存在しなかったら、遠い遠い国はどうなっていただろうかということを探求しています」と書いている。『リールビュー』のジェームズ・ベラーディネリは、4つ星のうち3つを与え、「本作は、義務的で不要な作品ではあるが、『シュレック3』よりはましであり、「陽気な緑の小人」に別れを告げるために参加した人の多くは、90分あまりをもっと有益に過ごす方法を探したいと思うことはないだろう」と書いている。
『エンパイア』のジェームス・ホワイトは4つ星のうち4つを与え、「ドリームワークスは、新鮮な創造性の時期を迎えているのかもしれない。『ヒックとドラゴン』とバランスの取れた、よりダークな色調でとても面白い『シュレックシリーズ』のフィナーレで、彼らは再び魔法を見つけたのです」と述べている。『エンターテインメント・ウィークリー』のリサ・シュワルツバウムは、「B-」の評価を与え、「関係者は皆、自分の仕事の要件を十分に果たしている。しかし、魔法は消え、本作はもはや侮れないオーガのような現象だ」と述べている。『ローリング・ストーン』のピーター・トラヴァースは「楽しい乗り物です。足りないのは、新しい解釈をするときのワクワク感です」と書いている。『タイム』のメアリー・ポルスは、「オーガはサメを飛び越えられるか？私はそう思う」と評している。『ニューヨーク・ポスト』のカイル・スミス（英語版）は、4つ星のうち1つを与え、「最初の3本の作品では、おとぎ話の引用やジョークに熱中していたが、本作では、ほとんど無意味なアクションシーンと、時折の軽いダジャレにとどまっている」と書いている。
作品の評価 > 受賞歴

| 賞 | カテゴリー | 受賞者 | 結果 | 脚注 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2010年ティーン・チョイス・アワード（英語版） | アニメ映画賞 |  | ノミネート |  |
| ニコロデオン オーストラリア・キッズ・チョイス・アワード（英語版） | 映画賞 |  | ノミネート |  |
| ピープルズ・チョイス・アワード | ファミリー映画賞 |  | ノミネート |  |
| アニー賞 | アニメ映画視覚効果賞 |  | ノミネート |  |
| アニー賞 | アニメ映画音楽賞 |  | ノミネート |  |
| アニー賞 | アニメ映画声優賞 | キャメロン・ディアス | ノミネート |  |
| アニー賞 | アニメ映画・ストーリーボーディング賞 |  | ノミネート |  |
| アニー賞 | アニメ映画美術賞 |  | ノミネート |  |
| 2011年キッズ・チョイス・アワード（英語版） | フェイバリットアニメーション映画賞 |  | ノミネート |  |
| 2011年キッズ・チョイス・アワード（英語版） | アニメーション映画の声優賞 | エディ・マーフィ | 受賞 |  |
| 2011年キッズ・チョイス・アワード（英語版） | アニメーション映画の声優賞 | キャメロン・ディアス | ノミネート |  |
| 第37回サターン賞 | アニメ映画賞 |  | ノミネート |  |
| 第9回視覚効果協会賞（英語版） | 長編アニメ映画賞 | ジェイソン・レイシグ、ダグ・クーパー、ジーナ・シェイ（英語版）、テレサ・チェン（英語版） | ノミネート |  |
| 第9回視覚効果協会賞（英語版） | 長編アニメ視覚効果賞 | ジェフ・バッズバーグ、アンドリュー・キム、ヤンシー・リンドクィスト、カン・ユクスル | ノミネート |  |
刑法官

刑法官（けいほうかん）は、明治政府初期の官制を定めた政体書に基づく太政官制において設置された太政官（七官）のうち、司法を担当した機関。
概要

明治政府発足時の国家体制では、総裁、議定、参与からなる三職の下に、神祇、内国、外国、海陸、会計、刑法、制度の七科が置かれ（三職七科制）、その後、総裁局を追加して八局が置かれた（三職八局制）。
このうち、七科制における刑法事務科の長官である事務総督の職掌や、八局制における刑法事務局の職掌として、「監察弾糺捕亡断獄諸刑律ノ事ヲ督ス」と定められた。
1868年6月11日（閏4月21日）に制定された政体書では、「天下ノ権力総テコレヲ太政官ニ帰ス」とされて権力が太政官に集中された。そのうえで、「太政官ノ権力ヲ分ツテ立法行法司法ノ三種トス」として太政官の権力を立法・行政・司法に分立する制度であった。太政官は議政官、行政官、神祇官、会計官、軍務官、外国官、刑法官の七官に分けられ、そのうち刑法官は司法を担当した。
刑法官の長官である知官事の職掌として、「総判執法守律監察糾弾捕亡断獄」と定められ、刑法事務科及び事務局と同様の機能を担い、その下に監察司、鞠獄司、捕亡司が置かれた。
1869年（明治2年）5月22日、弾正台が設置されると同時に監察司が廃止され（明治2年5月22日太政官達「弾正台ヲ置キ刑法官中監察司ヲ廃ス」）、監察糾弾の事務が刑法官から弾正台に引き継がれた。
同年7月8日の職員令の制定により刑法官は廃止され、二官六省制での刑部省となった。
ダグラス DC-8

ダグラス DC-8
エア・カナダのDC-8-61
用途：旅客機
製造者 ：
ダグラス・エアクラフト(1958-1967)
マクドネル・ダグラス(1967-1972)
運用者
ユナイテッド航空
日本航空
ユナイテッド・パーセル・サービス
フライング・タイガー・ライン
イースタン航空ほか
初飛行：1958年6月1日
生産数：556機
運用開始：1959年9月18日
運用状況：運用中
表示
ダグラス DC-8（Douglas DC-8）は、アメリカのダグラス・エアクラフト社が開発した大型ジェット旅客機。ボーイング707やコンベア880と並んで第一世代ジェット機を代表する旅客機で、世界で初めて超音速飛行を行った旅客機でもあった。
概要 > ダグラス初のジェット機

1930年代以降、DC-3やDC-4、DC-6など数々のレシプロ旅客機を開発・製造し第二次世界大戦後の1950年代当時、アメリカを始めとする世界の旅客機市場で最大のシェアを誇っていたダグラスが、DC-7Cの後継機種として初のジェット旅客機として1952年に基礎的な開発を開始した。
当初はデハビランド コメットと同様の80席級の中型機として開発がスタートされたが、その後ライバルとなるボーイング707と同様の大きさに変更した。
概要 > 開発

その後、1955年6月に正式に開発を発表し受注を開始。直後に当時世界最大の航空会社の一つで、ダグラス機の古くからのユーザーでもあったパンアメリカン航空から25機を受注した。その後も各国の航空会社から1958年までに133機を受注した。
しかし、先に開発を始めたボーイング707に対する開発の遅れを取り戻す必要があったため、試作機の製作を省く「クック・クレイギー・プラン」という当時としては画期的な開発手法を取った。その結果大幅に開発期間を短縮することに成功し、DC-8の生産のために建造されたカリフォルニア州ロングビーチのダグラス社工場で1958年4月に初号機が完成、同年5月に初飛行を行った。その後、テスト飛行を行いFAAの耐空証明を取得した。
概要 > 就航

ライバルのボーイング707の初就航から約1年遅れの1959年9月18日、ユナイテッド航空およびデルタ航空の定期路線に初就航した。その多くが太平洋横断路線や大西洋横断路線、アメリカ大陸横断路線などの長距離かつ需要の大きい路線にボーイング707とともに投入され、その結果、1950年代に至るまでクイーン・メリーやユナイテッド・ステーツなどの豪華客船が大きなシェアを占めていた大西洋横断航路や、同じく客船が大きなシェアを占めていた太平洋横断航路は終止符を打たれることになった。
パンアメリカン航空やノースウェスト航空、ユナイテッド航空やデルタ航空、イースタン航空などアメリカの航空会社のみならず、日本航空やKLMオランダ航空、アリタリア航空やタイ国際航空、ヴァリグ・ブラジル航空やスイス航空などアメリカ以外の航空会社からの発注も受け、世界各国の長距離路線のジェット化に貢献した。
就航当初は予定された性能が出ずに販売面でも苦労したもののその後、次々にスーパー60シリーズなどの改良型や胴体延長型をリリースしたこともあり順調に発注数を伸ばした。
概要 > 世界記録と超音速飛行

なお、1961年8月21日にアメリカのエドワーズ空軍基地上空で行われた飛行テストの際にDC-8-43が52,090フィートという民間航空機の高度記録を達成した。その後降下角20度で急降下した際に高度41,088フィートでマッハ1.021の速度を記録、旅客機として世界初の超音速飛行を行った。
概要 > 生産中止

-60型の生産が始まって10年未満と間もなくであり、まだまだ受注が伸びるであろうと思われたが後継機とされたワイドボディ機のDC-10の生産が始まった直後の1972年、DC-10の販売に影響が出ないように生産中止するまでに計556機が製造された。
実際に日本航空やユナイテッド航空、タイ航空やアリタリア航空などDC-8のユーザーの多くがDC-10を発注したうえにユナイテッド航空や日本アジア航空など、多くの航空会社が中古でDC-8を購入した。
概要 > 生産中止後

生産中止後は初期型の-10から-50は老朽化や交換部品の調達などで運航コストがかさむこと、さらに燃費効率の悪さや騒音規制に対応できないことなどから1980年代中期までには先進国の旅客便からは引退してしまい、主要オペレーターは南北アメリカやアフリカなどの貨物航空会社や政府専用機、プライベート機へ移った。
その後も-60型は旅客便での活躍を続けつつも、騒音規制に対応するためCFM56へのエンジン換装（-70型への移行）が進んだが、航空機関士が必要なことで運航コストがかさむことなどから先進国の大手航空会社においては退役が進み、1990年代中期には姿を消し、同じく主要オペレーターは南北アメリカやアフリカなどの貨物航空会社や政府専用機、プライベート機へ移った。
これらの先進国の大手航空会社においては、DC-8の直接の後継機種のマクドネル・ダグラスDC-10型機（日本航空やタイ国際航空、アリタリア航空など）の他、座席数は同等ながら、双発で燃料消費が少ない上に長距離路線への就航が可能なボーイング767型機（日本航空やユナイテッド航空、ヴァリグブラジル航空など）やエアバスA310型機など（デルタ航空やKLMオランダ航空、スイス航空など）のワイドボディ機がその代替となった。
2000年代においてはDHLやUPS、ナショナル・エアラインズやアロー航空などの貨物航空会社や政府専用機が主要オペレーターだったが、その中でもエア・トランスポート・インターナショナル（英語版）（ATI）は-62、-71、-73を保有する有数のDC-8ユーザーであった（ATIはDC-8の他にボーイング757やボーイング767-200SFを運用している）。
概要 > 現在

しかし2010年代に入り、ボーイング767やエアバスA300-600、ダグラスMD-11などの中古機が多数出回るようになったためこれらの先進国の貨物航空会社からも退役する機体が多数出てきており、その活躍の中心は南アメリカやアフリカなどの貨物航空会社へ移った。
DC-8は2023年現在も貨物機に改装された-70シリーズを中心に、騒音規制に甘い南アメリカやアフリカなどの貨物航空会社で十数機が現役で運航されている。
バリエーション

はじめの 5 シリーズ (-10, -20, -30, -40, -50) は基本的には同一の機体を持つ。
バリエーション > -10シリーズ

DC-8の最初期型の-10シリーズはターボジェットJT3C-6を搭載し、最大離陸重量の違いで-11型と-12型の2種類が製造された。
当時はまだJT3C-6エンジンが軍事機密扱いだったため、アメリカ国内線向けだけに限られ、1959年9月18日にユナイテッド航空とデルタ航空により初就航した。後に15機がJT4Aに換装され-21型に、11機がJT3D-3に換装され-51型となった。
バリエーション > -20シリーズ

-12型の機体にターボジェットJT4A-9を搭載した-21型のみ34機が製造された。翼端を延長し形状を改修したことで、-12型に比べ航続距離が10%改善されたため、中距離路線用として1960年1月21日ユナイテッド航空とナショナル航空によって大陸横断路線に就航した。