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アルフレッド・モリーナ
主な出演作品 > ビデオゲーム

| 発売年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2004 | スパイダーマン2 Spider-Man 2 | オットー・オクタビアス/ドクター・オクトパス | 声の出演 |
| 2014 | The Elder Scrolls Online The Elder Scrolls Online | アブナー・サルン | 声の出演 |
| 2017 | Wilson's Heart | Bela Belascó | 声の出演 |
九龍ジェネリックロマンス

| 九龍ジェネリックロマンス |
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ジャンル: 恋愛漫画、SF
漫画
作者: 眉月じゅん
出版社: 集英社
掲載誌: 週刊ヤングジャンプ
レーベル: ヤングジャンプ・コミックス
発表号: 2019年49号 -
発表期間: 2019年11月7日 -
巻数: 既刊10巻（2024年10月現在）
アニメ
原作: 眉月じゅん
監督: 岩崎良明
シリーズ構成: 田中仁
脚本: 田中仁
キャラクターデザイン: 柴田由香
音楽: 佐高陵平
アニメーション制作: アルボアニメーション
製作: 「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会
放送局: テレビ東京系列
放送期間: 2025年4月5日 -
映画
原作: 眉月じゅん
監督: 池田千尋
制作: ROBOT
配給: バンダイナムコフィルムワークス
封切日: 2025年夏（予定）
上映時間: 未発表
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画・アニメ・映画
ポータル: 漫画・アニメ・映画
『九龍ジェネリックロマンス』（クーロンジェネリックロマンス、Kowloon Generic Romance、中国語サブタイトル：九龙泛型浪漫）は、眉月じゅんによる日本の漫画。『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて、2019年49号より連載中。
2024年12月時点で累計発行部数は120万部を突破している。
メディアミックスとして、2025年にテレビアニメが放送予定。また、同年には実写映画が公開予定。
あらすじ

宇宙空間にもうひとつの地球「ジェネリック地球（テラ）」が建設される時代。九龍（クーロン）は雑然としてどこか懐かしい街だった。九龍の不動産会社旺来地産公社で働く鯨井令子は同僚の工藤発にひそかに思いを寄せていた。しかし、彼女はひょんなことから自分と全く同じ姿、名前の女性が過去に自分と同じように暮らしていたこと、自分に過去の記憶がないことに気付く。ゆったり時間が流れる九龍で、徐々に謎が明らかになっていく。
登場人物

声の項はテレビアニメ版の声優。
制作背景

物語の舞台となった九龍城砦はかつて香港に実在した鉄筋コンクリート構造のバラック、東洋の魔窟と通称される巨大なスラム街であった。中国大陸からの不法入境者の温床となるやや危険な地域だったが、1993年から1994年にかけて取り壊し工事が行われ、再開発後は九龍寨城公園（英語版）が造成された。
作者の眉月は中学生のときに遊んだPlayStation用ゲーム『クーロンズゲート』で九龍城砦を知り、『恋は雨上がりのように』の連載中から同地を題材にした漫画の構想を立てていた。舞台造りには九龍城砦の写真集だけでなく眉月がかつて旅行した台湾の雰囲気が反映された。
書誌情報

眉月じゅん『九龍ジェネリックロマンス』集英社〈ヤングジャンプ・コミックス〉、既刊10巻（2024年10月18日現在）
2020年2月19日発売、ISBN 978-4-08-891488-6
2020年7月17日発売、ISBN 978-4-08-891650-7
2020年11月19日発売、ISBN 978-4-08-891728-3
2021年2月19日発売、ISBN 978-4-08-891829-7
2021年6月18日発売、ISBN 978-4-08-892012-2
2021年11月19日発売、ISBN 978-4-08-892131-0
2022年5月18日発売、ISBN 978-4-08-892271-3
2022年12月19日発売、ISBN 978-4-08-892433-5
2023年10月19日発売、ISBN 978-4-08-892863-0
2024年10月18日発売、ISBN 978-4-08-893267-5
テレビアニメ

2025年4月5日よりテレビ東京系列にて放送予定。
テレビアニメ > スタッフ

原作 - 眉月じゅん
監督 - 岩崎良明
シリーズ構成・脚本 - 田中仁
キャラクターデザイン - 柴田由香
総作画監督 - 竹本佳子、中谷友紀子
美術監督 - 金子雄司
美術デザイン - 平澤晃弘
プロップデザイン - 岩永悦宜
色彩設計 - 松山愛子
撮影監督 - 今泉秀樹
編集 - 吉武将人
音響監督 - 明田川仁
音楽 - 佐高陵平
アニメーション制作 - アルボアニメーション
製作 - 「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会
テレビアニメ > 放送局

|  放送期間  |  放送時間  |  放送局  |  対象地域  |
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| 2025年4月5日 - |  土曜 23:00 - 23:30    |  テレビ東京系列全6局    |  北海道・関東広域圏・愛知県・ 大阪府・岡山県・香川県・福岡県  |
| テレビ東京系列 土曜 23:00 - 23:30> 前番組 | テレビ東京系列 土曜 23:00 - 23:30> 番組名 | テレビ東京系列 土曜 23:00 - 23:30> 次番組 |
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| SAKAMOTO DAYS（第1クール） （2025年1月11日 - ）  | 九龍ジェネリックロマンス （2025年4月5日 - ）  | -  |
実写映画

| 九龍ジェネリックロマンス |
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 Kowloon Generic Romance
監督:  池田千尋
原作:  眉月じゅん
出演者:  吉岡里帆 水上恒司 竜星涼 栁俊太郎 梅澤美波（乃木坂46） 花瀬琴音 フィガロ・ツェン
制作会社:  ROBOT
配給:  バンダイナムコフィルムワークス
公開:   2025年夏（予定）
製作国:   日本
言語:  日本語
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バンダイナムコフィルムワークスの配給で2025年夏に公開予定。監督は池田千尋、主演は吉岡里帆と水上恒司。
実写映画 > キャスト（実写映画）

鯨井令子 - 吉岡里帆
工藤発 - 水上恒司
蛇沼みゆき - 竜星涼
タオ・グエン - 栁俊太郎
楊明 - 梅澤美波（乃木坂46）
小黒 - 花瀬琴音
ユウロン - フィガロ・ツェン
実写映画 > スタッフ（実写映画）

原作 - 眉月じゅん『九龍ジェネリックロマンス』（集英社『週刊ヤングジャンプ』連載）
監督 - 池田千尋
制作プロダクション - ROBOT
配給 - バンダイナムコフィルムワークス
九龍城砦の夜景（1993年）
はましお (潜水艦)

| はましお |
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基本情報
建造所:  川崎重工業 神戸工場
運用者:   海上自衛隊
艦種:  通常動力型潜水艦
級名:  ゆうしお型
艦歴
計画:  昭和56年度計画
発注:  1981年
起工:  1982年4月8日
進水:  1984年2月1日
就役:  1985年3月5日 2003年3月4日(練習潜水艦に種別変更)
除籍:  2006年3月9日
その後:  2008年1月22日、江田島の工場にて解体
要目
排水量:  基準 2,300t 満載 2,900t
全長:  76.0m
最大幅:  9.9m
深さ:  10.2m
吃水:  7.4m
機関:  ディーゼル・エレクトリック方式 川崎/MAN V8V 30AMTLディーゼルエンジン × 2基 SG-4B発電機 × 2基 SM-4C電動機 × 1基 蓄電池 × 480個
出力:  水上 3,400PS 水中 7,200PS
推進器:  5翼スクリュープロペラ × 1軸
速力:  水上 12kt 水中 20kt
潜航深度:  450m程度
乗員:  80名
兵装:  HU-603 533mm魚雷発射管 × 6門 （89式長魚雷およびハープーン対艦ミサイルを発射可能）
C4ISTAR:  ZYQ-1 潜水艦指揮管制装置
レーダー:  ZPS-6（水上）
ソナー:  ZQQ-4（統合式） SQS-36J（アクティブ）
探索装置・ その他装置:  潜望鏡
電子戦・ 対抗手段:  ZLA-6 ECM
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はましお（ローマ字：JS Hamashio, SS-578、TSS-3604）は、海上自衛隊の潜水艦。ゆうしお型潜水艦の6番艦。艦名は浜の潮に由来する。
艦歴

「はましお」は、昭和56年度計画2,200トン型潜水艦8093号艦として、川崎重工業神戸工場で1982年4月8日に起工され、1984年2月1日に進水、1985年3月5日に就役し、第2潜水隊群直轄艦として編入され横須賀に配備された。
1985年3月27日、「なだしお」とともに第2潜水隊に編入、第2潜水隊は同日付けで第2潜水隊群隷下に編成替え。
1987年9月10日から12月11日までの間、ハワイ派遣訓練に参加。
1994年4月7日午前8時30分頃､横須賀基地内で充電作業中､機関室配電盤から出火､1名が火傷､数名がガスを吸引する事故を起こす。約10分間で鎮火された。
2000年3月9日、第2潜水隊群第6潜水隊（横須賀）に編入。
2003年3月4日、練習潜水艦に種別変更され、艦籍番号がTSS-3604に変更、潜水艦隊直轄第1練習潜水隊に編入され、定係港が呉に転籍。
2006年3月9日、除籍。
2008年1月22日、江田島のスクラップ工場にて解体される。
浮孔駅

| 浮孔駅 |
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 改札口
  うきあな  Ukiana  
 ◄F24 高田市 (1.4 km) (1.2 km) 坊城 F26►
 
所在地:  奈良県大和高田市田井11北緯34度29分53.7秒 東経135度45分14.9秒﻿ / ﻿北緯34.498250度 東経135.754139度﻿ / 34.498250; 135.754139座標: 北緯34度29分53.7秒 東経135度45分14.9秒﻿ / ﻿北緯34.498250度 東経135.754139度﻿ / 34.498250; 135.754139
駅番号:   F25 
所属事業者:  近畿日本鉄道（近鉄）
所属路線:  F 南大阪線
キロ程:  35.6 km（大阪阿部野橋起点）
電報略号:  ウキア
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面2線
乗車人員 -統計年度-:  789人/日（降車客含まず） -2019年-
開業年月日:  1929年（昭和4年）3月29日
備考:  無人駅
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浮孔駅（うきあなえき）は、奈良県大和高田市田井にある、近畿日本鉄道（近鉄）南大阪線の駅。駅番号はF25。駅名は当地が北葛城郡浮孔村だったことから。
歴史

1929年（昭和4年）3月29日：大阪鉄道の古市 - 久米寺（現在の橿原神宮前）間延伸時に開業。
1943年（昭和18年）2月1日：関西急行鉄道が大阪鉄道を合併。関西急行鉄道天王寺線の駅となる。
1944年（昭和19年）6月1日：戦時統合により関西急行鉄道が南海鉄道（現在の南海電気鉄道の前身。後に再独立）と合併。近畿日本鉄道南大阪線の駅となる。
1993年（平成5年）3月17日：ホームが6両分に延伸される。
2007年（平成19年）4月1日：PiTaPa使用開始。
2013年（平成25年）12月21日：終日無人駅化。
駅構造

相対式ホーム2面2線の地上駅。区間急行が停車するため、ホーム有効長は6両分まで確保されている。駅舎（改札口）は大阪阿部野橋方面行きホームの古市寄りにあり、反対側の橿原神宮前方面行きホームへは構内踏切で連絡している。トイレは改札内にある。
無人駅で、PiTaPa・ICOCA対応の自動改札機および自動精算機（回数券カードおよびICカードのチャージに対応）が設置されている。
駅構造 > のりば

| のりば | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | F 南大阪線 | 下り | 橿原神宮前方面 |
| 2 | F 南大阪線 | 上り | 大阪阿部野橋方面 |
当駅乗降人員

近年における1日乗降人員の調査結果は以下の通り。
2023年11月7日：1,285人
2022年11月8日：1,280人
2021年11月9日：1,226人
2018年11月13日：1,552人
2015年11月10日：1,569人
2012年11月13日：1,474人
2010年11月9日：1,689人
2008年11月18日：1,605人
2005年11月8日：1,796人
利用状況

近年の1日平均乗車人員は以下の通りである。
| 年度 | 1日平均 乗車人員 |
| --- | --- |
1995年（平成7年）: 1,335
1996年（平成8年）: 1,302
1997年（平成9年）: 1,259
1998年（平成10年）: 1,242
1999年（平成11年）: 1,158
2000年（平成12年）: 1,114
2001年（平成13年）: 1,037
2002年（平成14年）: 972
2003年（平成15年）: 964
2004年（平成16年）: 909
2005年（平成17年）: 906
2006年（平成18年）: 900
2007年（平成19年）: 881
2008年（平成20年）: 847
2009年（平成21年）: 816
2010年（平成22年）: 830
2011年（平成23年）: 832
2012年（平成24年）: 820
2013年（平成25年）: 813
2014年（平成26年）: 788
2015年（平成27年）: 804
2016年（平成28年）: 798
2017年（平成29年）: 809
2018年（平成30年）: 807
2019年（令和元年）: 789
駅周辺

大和高田出簡易郵便局
国道165号（大和高田バイパス）
国道24号（橿原バイパス）
イオンモール橿原（ウエスト・ビレッジまで徒歩10分、店舗棟まで徒歩24分）
海浜

ここに見える陸地は全て「海岸」であるが、手前の「砂浜」だけは「海浜」でもある。
オーストラリアはビクトリア州のウィルソンズプロモントリー国立公園（英語版）にあるスクィーキー・ビーチ（Squeaky Beach、鳴き砂の浜、鳴き砂海岸）。
海浜（かいひん）とは、水辺に形成された地形の一種である浜のうち、海に面したものを言う。あるいはまた、陸が海に接する「海岸（海岸地形）」の類型の一つを指す。
自然に形成されたものを基本とはするが、実際的用法としては、人為的に造成された自然的地形をも含む。
また、日本語としては類義語と混同されることも多く、磯、サンゴ礁、干潟などを含む場合もあり、さらには、波が打ち寄せる所（波打ち際）を意味する渚（なぎさ。本来は海岸や湖岸を指す）と同義で用いられることも多い。
狭義の海浜

日本語で「海浜」と言えば、海水浴適地（設備・施設の整った「海水浴場」や、設備は無いものの海水浴に適した区域）に利用される浜（砂浜と礫浜）を指すと思われがちであるが、そのような定義は存在しない。仮の話として、未知の島があった、もしくは、新しく島が生まれた、あるいは、人すらいない地質時代の島のこととした場合でも、そこに形成されている海岸地形が「浜」でありさえすれば、それは「海浜」である。
日本では、行政によって海水浴場としての整備が進み、本来の自然環境が失われている例も多数見られる。
広義の海浜

最広義の「海浜」には、浜のみならず、海辺環境全般が含まれる。磯やサンゴ礁、干潟、マングローブ林などもその定義に含めるという通俗的用法である。また、都市部にある海浜公園も、｢海浜｣と略される場合が多々ある。
人工海浜

→「砂浜 § 人工砂浜」も参照
レジャー関連の経済的空間（海水浴場など）や、水産業関連（養殖漁業関連）の経済的空間、防災上の緩衝空間（潜堤［人工リーフ］など）、生態環境保持のための自然的空間の創出等々、目的は様々であるが、人間の活動によって海浜が造り出される場合がある。自然によらない人工的作業（土木作業）によって、あるいは、自然現象を計算した上での人為的作用の結果として新たに造成（養浜）されるなどした海浜は、自然地形としての海浜と区別して、人工海浜、人工ビーチなどと呼ばれるのが本来ではあるが、必ずそのように表されているというわけではない。例えば、火山列島であるハワイ諸島の本来の海浜は溶岩性の礫や砂からなる黒い浜であるが、観光事業の演出上の目的によって他所から白砂が持ち込まれてリゾートが造成され、ワイキキビーチに代表されるハワイの海浜と言えば「眩い白砂のビーチ」というイメージが定着している。
脚注・出典

[脚注の使い方]
↑  直径2mm未満の砂が半分以上を占める浜。
↑  直径2mm以上の礫が半分以上を占める浜。俗には「石浜」とも呼ぶ。
直列5気筒

直列5気筒エンジンの例。ホンダ・G20A
直列5気筒（ちょくれつごきとう）とは、レシプロエンジンなどのシリンダー（気筒）配列形式のひとつ。シリンダーが5つ直列に並んでいる。略して「直5」とも記載することもある。この形式は直列4気筒と直列6気筒エンジンの折衷案的なものである。
概要

直列5気筒はキャブレターの時代には技術的に難しく、燃料噴射装置誕生後の1976年のアウディ・100が最初となった。
以来民生デイゼル工業→日産ディーゼル工業、メルセデス・ベンツ、アウディ/フォルクスワーゲン、フォード、GMC（ハマー）、ホンダ、トヨタ、日野自動車など多数のメーカーで使われた。トラック・バス用エンジンにも直列6気筒の派生で用いられた。またフォルクスワーゲンのようにV10エンジンへ派生させたケースもある。
その長さ故に多くは縦置きであったが、ボルボ・カーズは横置きを多用した。アウディも2012年発売の前輪駆動クーペのアウディ・TTで横置き直列5気筒ターボを新開発している。
もともと4ストロークエンジンの場合、4気筒か6気筒が点火間隔が均一に取れて滑らかに回転する。奇数シリンダーはそれを乱すため、低回転域で振動が大きく感じられることがある。また、点火間隔に偏りが発生するため、ターボチャージャーとの相性が悪くなる他、近年の高度な排ガス処理システムにも悪影響を与えることがある。
それでも積極的に用いられた時期があったのは、排気量を増減させる際、シリンダーブロック、クランクシャフト、シリンダーヘッドの基本パターンを変えずに1気筒増やすことで、設計工数や製造工程の変更を抑える設計が主流だった時代、比較的簡単に4気筒エンジンの排気量を25%増大することができたためである。
この為、時代が進むにつれて設計の厳密化が求められるようになった結果、4気筒か6気筒のどちらかに吸収され、2010年前後までには多くのメーカーが放棄。現在市販乗用車でラインナップしているのはアウディ程度である。
大型車でも4気筒単位・6気筒単位が多くを占める。もともと大型車の5気筒採用数はさして多くはなく、幅が充分に取れる大型車であれば、シリンダー数で排気量を調整していた時代であっても、長さで直列で厳しい場合にはV型もしくは水平対向にすればよかったためである。この意味で5気筒を使っていたのは日産ディーゼルだが、同社の当時のエンジンはユニフロー掃気ディーゼルエンジンで2ストロークであり、加えて掃気用ブロアは機械式のスーパーチャージャーを使っていたため、点火間隔の偏りがあまり問題にならなかった。
日野自動車においてはW型エンジン、H型エンジンの後継として1992年に日野・J型エンジンとして直列4気筒のJ05Cが登場し、1気筒追加する形でJ07Cが1994年に登場した。2003年にはJ07Eに更新されたが、ダウンサイジングのため2017年にはより小型のA05Cへ変更されている。
搭載車種・普通車

直列5気筒エンジンを搭載する車種は以下の通りである。
搭載車種・普通車 > 現行車種

アウディ：TT RS、RS3 スポーツバック、RS3 セダン、RS Q3
搭載車種・普通車 > 生産終了車種

ホンダ：インスパイア、ビガー、セイバー、アスコット 、ラファーガ 、アキュラ・TL(G型エンジン)
フィアット：クーペフィアット
ジープ：グランドチェロキー
ランドローバー：ディフェンダー、ディスカバリー(Td5エンジン)
ランチア：リブラ、カッパ、テージス
トヨタ：ランドクルーザー70系(PZエンジン)
ヨーロッパフォード：クーガ、フォーカス ST
アウディ：クワトロ、S4、80、90、100、200、RS2
アルファロメオ：166
メルセデス・ベンツ：W114、W116、W123、W126、W163、W201、W202、W460
ボルボ：850、C30、V70、XC70、S40、S60、V50、V40、C70、XC90
フォルクスワーゲン：サンタナ、トゥアレグ、ニュービートル(北米仕様のみ) 、ゴルフ、パサート、T4
ルノー：サフラン
GM：シボレー・コロラド、ハマー ・H3
フォード：フォード・レンジャー
搭載車種・大型車

日野・レンジャー
日野・レインボー（PB/PK-HR以降）
UD・コンドル
日産ディーゼル・JP（PB/PK-JP360系のみ）
ボルグレン・オプティマス（連節バス・エンジン、シャーシはスカニア製）
レースでの使用

1960年代にはホンダが2輪のRC148/RC149で5気筒エンジンを使用した。このエンジンのクランクシャフトは今日の直列5気筒エンジンとは異なり6気筒エンジンから1気筒分抜いたもので燃焼間隔も不等であった。(ホンダは後にRC211VでV型5気筒という変則的なレイアウトも成功させている)
ダカール・ラリーを3連覇したフォルクスワーゲン・レーストゥアレグは直列5気筒のディーゼルターボエンジンを搭載していた。
月に憑かれたピエロ

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: この項目では、詩および音楽作品について説明しています。イタリアのバンドについては「ピエロ・リュネール (バンド)」をご覧ください。
| 映像外部リンク |
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 シェーンベルク作曲 『月に憑かれたピエロ』作品21 全曲を試聴
  Complete performance: Schoenberg's Pierrot lunaire - キーラ・ダフィー（英語版）（ソプラノ）、クリスティアン・マチェラル（英語版）、ピエール＝ローラン・エマール（ピアノ）、およびシカゴ交響楽団のメンバーによる演奏、シカゴ交響楽団公式YouTube。
『月に憑かれたピエロ』（つきにつかれたピエロ、フランス語: Pierrot lunaire）は、ベルギーの詩人アルベール・ジロー（英語版）が1884年に発表したフランス語の詩集、およびジローの原詩をもとにオットー・エーリヒ・ハルトレーベン（英語版）が1892年に発表した自由なドイツ語訳の詩集、あるいはこれらの詩に基づく歌曲やメロドラマ（音楽を伴奏とする詩の朗読）などの音楽作品である。
原題のまま『ピエロ・リュネール』とも呼ばれる。
作品では、ピエロ、コロンビーナ、カッサンドロといったイタリアの古典演劇（コメディア・デラルテ）の登場人物がグロテスクで幻想的な世界を繰り広げる。
本稿では主に、オーストリアの作曲家アルノルト・シェーンベルクが1912年に作曲したメロドラマ（作品21）を中心に記述する。
詩集『月に憑かれたピエロ』 > ジローの原詩

ベルギーの象徴派詩人で「若きベルギー」の創始者のひとりであるアルベール・ジロー（本名エミール・アルベール・カイェンベルフ、1860年 - 1929年）が1884年にブリュッセルで出版した。フランス語で書かれており、「ベルガモのロンデル」の副題がある。50篇の詩から成っている。
副題にあるように、各詩はフランスの定型詩の一つであるロンデルの形式を採っている。これは、4行＋4行＋5行の3連構成であり、第1行は第7行と第13行で、第2行は第8行において、それぞれ反復されるものである。以下に具体例を挙げる（『月に憑かれたピエロ』から「打ち首（DÉCOLLATION）」）。
Albert Giraud (フランス語), Pierrot lunaire, ウィキソースより閲覧。
詩集『月に憑かれたピエロ』 > ハルトレーベンによるドイツ語訳

ドイツ語訳はオットー・エーリヒ・ハルトレーベン（1864年 - 1905年）により作られ、1892年にベルリンで出版された。ハルトレーベンはドイツ語訳にあたり、ロンデルの形式は踏襲したものの、ジローの原詩を単なる素材として見なして自由な改変を加えた。このことにより、ドイツ語版は表現の洗練、内容の深さともに原作をこえるものになった。
このドイツ語版『月に憑かれたピエロ』を題材として、フェルディナント・プフォール、オットー・フリースランダー（Otto Vrieslander、1880年 - 1950年）、ヨーゼフ・マルクス 、シェーンベルク、 マックス・コヴァルスキ など、複数の作曲家が曲付けを行った。
1911年にはミュンヘンにおいて、ハルトレーベン訳の新版が400部限定で出版されたが、この版にはフリースランダー作曲による歌曲の楽譜（抜粋）が付けられていた。
シェーンベルク作曲による『月に憑かれたピエロ』の特徴 > 概要

シェーンベルクが1912年に作曲した『月に憑かれたピエロ』作品21は、正式な表題を『アルベール・ジローの「月に憑かれたピエロ（ドイツ語訳オットー・エーリヒ・ハルトレーベン）」から採った全三部各部七篇の詩。シュプレヒシュティンメ（語りの声）、 ピアノ、フルート （ピッコロと持ち替え）、クラリネット（ バスクラリネットと持ち替え）、ヴァイオリン（ヴィオラと持ち替え）、チェロのためのメロドラマ』といい、委嘱者かつ初演者の女優アルベルティーネ・ツェーメ（Albertine Zehme、1857年 - 1946年）に献呈されている。表題にあるように、ドイツ語版の詩集から選ばれた21篇が、7篇ずつ3部に分けて曲付けがなされている。
第1部：「月に酔い」「コロンビーナ」「伊達男」「蒼ざめた洗濯女」「ショパンのワルツ」「聖母」「病める月」
第2部：「夜」「ピエロへの祈り」「盗み」「赤いミサ」「絞首台の歌」「打ち首」「十字架」
第3部：「郷愁」「悪趣味」「パロディ」「月のしみ」「セレナーデ」「帰郷」「おお、なつかしい香りよ」
シェーンベルク作曲による『月に憑かれたピエロ』の特徴 > 声

詩は「語り手」により、「シュプレヒシュティンメ（独語：Sprechstimme、文字通りには「話し声」。「シュプレヒゲザング」（独語：Sprechgesang、「語るように歌う」）ともいう）」と呼ばれる、歌唱と朗読の中間的な方法で表現される。
シュプレヒシュティンメの楽譜は、他の歌曲と同様、五線譜に記された音符によって音価やリズム、音程が示され、その下に歌詞が割り付けられており、特殊な記譜方法として、符幹（音符の「棒」の部分）に「×」印が付けられている。
シェーンベルクは『月に憑かれたピエロ』のスコア序文において、シュプレヒシュティンメの表現方法を次のように説明している。
シュプレヒシュティンメのパートに記譜されている旋律は（特に指示のあるいくつかの例外を除いて）、歌うためのものではない。演奏者は、記譜されている音の高さを考慮に入れた上で、この旋律をシュプレヒ・メロディー（語る旋律）へと移し変えねばならない。この時、以下の点に留意しなければならない。
I　演奏者はリズムを歌唱の時と同様に、正確に遵守しなければならない。つまり演奏者に与えられている自由は、歌唱旋律の場合許されている以上のものではない。
II　演奏者は歌う音と語る音との相違を厳密に区別していなければならない。歌う音には変更の許されない一定の高さが定められている。語る音にも高さは与えられているが、この高さは語る時には、より高い音、あるいはより低い音に置きかえられて、遵守はされない。演奏者が特に避けなければならないのは、《歌うような》語りの調子に陥ってしまうことである。これはまったく作曲者の意図ではない。
音価やリズムが楽譜に規定されることは明らかであるが、難しいのは音程の扱いである。作曲家・指揮者のピエール・ブーレーズは『シュプレッヒゲザングに関する覚え書き』において、作曲者自身による説明が「不明瞭」であり、シュプレヒシュティンメについて「正確な観念を抱きにくい」としている。
シェーンベルク作曲による『月に憑かれたピエロ』の特徴 > オーケストレーション

器楽セクションは5人の演奏者が担当し、持ち替えによって8種類の楽器が使用される（フルート／ピッコロ持ち替え、クラリネット／バスクラリネット持ち替え、ヴァイオリン／ヴィオラ持ち替え、チェロ、ピアノ）。各曲ごとに異なるオーケストレーションが施され、編成は万華鏡のように変化する。
| 曲名 | Fl／Picc | Cl／BsCl | Vn／Vla | Vc | p | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 月に酔い | フルート |  | ヴァイオリン | チェロ | ピアノ |  |
| 2 コロンビーヌ | フルート | クラリネット | ヴァイオリン |  | ピアノ |  |
| 3 伊達男 | ピッコロ | クラリネット |  |  | ピアノ |  |
| 4 蒼ざめた洗濯女 | フルート | クラリネット | ヴァイオリン |  |  |  |
| 5 ショパンのワルツ | フルート | クラリネット→バスクラリネット |  |  | ピアノ |  |
| 6 聖女 | フルート | バスクラリネット | ヴァイオリン＊ | チェロ | ピアノ | ＊ヴァイオリンは末尾部分のみ。 |
| 7 病める月 | フルート |  |  |  |  |  |
| 8 夜 |  | バスクラリネット |  | チェロ | ピアノ |  |
| 9 ピエロへの祈り |  | クラリネット |  |  | ピアノ |  |
| 10 盗み | フルート | クラリネット | ヴァイオリン | チェロ | ピアノ |  |
| 11 赤いミサ | ピッコロ | バスクラリネット | ヴィオラ | チェロ | ピアノ |  |
| 12 絞首台 | ピッコロ |  | ヴィオラ | チェロ | 　 |  |
| 13 打ち首（前半） | 　 | バスクラリネット | ヴィオラ | チェロ | ピアノ |  |
| 13 打ち首（後半） | フルート | バスクラリネット→クラリネット | ヴィオラ | チェロ |  |  |
| 14 十字架 | フルート | クラリネット | ヴァイオリン | チェロ | ピアノ |  |
| 15 郷愁 | ピッコロ＊ | クラリネット | ヴァイオリン | チェロ＊ | ピアノ | ＊ピッコロ、チェロは末尾部分のみ。 |
| 16 悪趣味 | ピッコロ | クラリネット | ヴァイオリン | チェロ | ピアノ |  |
| 17 パロディ | ピッコロ→フルート→ピッコロ | クラリネット | ヴィオラ |  | ピアノ |  |
| 18 月のしみ | ピッコロ | クラリネット | ヴァイオリン | チェロ | ピアノ |  |
| 19 セレナーデ | フルート＊ | クラリネット＊ | ヴァイオリン＊ | チェロ | ピアノ | ＊フルート、クラリネット、ヴァイオリンは末尾のみ。 |
| 20 帰郷 | フルート | クラリネット | ヴァイオリン | チェロ | ピアノ |  |
| 21 おお、なつかしい香りよ | フルート→ピッコロ | クラリネット→バスクラリネット | ヴァイオリン→ヴィオラ | チェロ | ピアノ |  |
シェーンベルク作曲による『月に憑かれたピエロ』の特徴 > 無調

シェーンベルクの作風は、初期においては後期ロマン派的であったが、その後の「第2期」においては調性が放棄され無調が指向される。『月に憑かれたピエロ』はシェーンベルクの「第2期」を代表する作品であり、ドイツのカバレット（キャバレー）文化を反映した表現主義的な曲付けが詩に生き生きとした生命力を吹き込んでいる。なお、シェーンベルクが「十二音技法」を確立するのは後年（1920年代以降）のことであり、この技法は本作品には用いられていない。
無調の作品ではあるが、音楽形式の面ではカノンやパッサカリア、自由対位法などの伝統的な形式も使われている
。
シェーンベルク作曲による『月に憑かれたピエロ』の特徴 > パラドックス

『月に憑かれたピエロ』には、数々のパラドックスが含まれる。たとえば器楽奏者は、独奏者であると同時にオーケストラを構成しており、ピエロは主人公（英雄）であると同時に道化師である。作品は楽劇であると同時にコンサートピースであり、語られる歌（または歌われる朗読）つきのハイカルチャーのショー（またはサブカルチャーでもありうる芸術音楽）である。男役の道化師を演ずるのは女声で、道化師は第1人称と第3人称の間を揺れ動く。
歴史 > 作曲の経緯

委嘱者である女優アルベルティーネ・ツェーメは1904年頃から、オットー・フリースランダー作曲のピアノ伴奏によりメロドラマ『月に憑かれたピエロ』を上演していたが、その音楽に満足できず、1912年1月、シェーンベルクに1000マルクという高額の報酬を提示して『月に憑かれたピエロ』の新たなピアノ伴奏曲の作曲を依頼した。シェーンベルクはドイツ語版の『月に憑かれたピエロ』に創造力をかき立てられ、1月末には作曲を承諾した。
シェーンベルクは、ツェーメが朗読会で取り上げていた22篇と、ツェーメから希望があった「伊達男」など3篇をもとに作曲に取りかかった。「十字架（第14曲）」がやや難航したものの、作曲は早いペースで進み、同年7月9日には全てを脱稿した。
ツェーメのリクエストになかった詩（「セレナーデ」「悪趣味」など）が追加されたほか、ピアノ独奏から5人の室内楽に編成が拡大されるなど、作品は当初の委嘱内容を超えた形で仕上がった。
歴史 > 初演と受容

1912年の9月から、初演に向けてアンサンブルの練習が開始された。このアンサンブルは、指揮がシェーンベルク、語り手がツェーメ、ピアノがエドゥアルト・シュトイアーマン、フルートがハンス・ド・フリース（Hans W. de Vries）、クラリネットがカルル・エスペルガー（Karl Essberger）、ヴァイオリンがヤーコブ・マリニアク（Jakob Malinjak）、チェロがハンス・キントラー（英語版）（Hans Kindler）というメンバーであった。
また、練習には、後に指揮者として活躍するヘルマン・シェルヘンが立会い、時にはシェーンベルクにかわって指揮を行った。
数十回の練習を重ねた後、1912年10月16日にベルリンのコラリオン・ザール（Choralion-Saal）において初演が行われた。ツェーメの意向により器楽アンサンブルはついたての後ろに隠され、ピエロに扮したツェーメただ一人が舞台に立った。
聴衆の反応は予想にたがわず賛否両論であり、アントン・ウェーベルンは初演時の口笛や嘲笑について触れつつも、最終的には「無条件の成功であった」と報告している。歌詞の冒涜性についていくつか批判がなされたことに対し、シェーンベルクは「連中が音楽的であったなら、誰一人として歌詞を罵ったりはしまい。それどころか連中は、口笛を吹き吹き立ち去ろうとしたではないか」と反論した。
初演を終えた後、このアンサンブルはウィーンやプラハ、シュトゥットガルトなどドイツ、オーストリアの11の都市を巡る演奏旅行を行った。二、三の都市では聴衆の騒ぎが起こったものの、聴衆の反応はおおむね好意的であった。
第一次世界大戦後の1921年には、シェーンベルクが主宰する私的演奏協会がウィーンやプラハにおいて『月に憑かれたピエロ』の再演を行った。これらの公演は成功し、海外でも同作品に対する関心が高まることとなった。さらに、1929年4月26日には、ウィーン国立音楽大学の学生が、同大学校長で作曲家フランツ・シュミットの指揮により『月に憑かれたピエロ』を公演で取り上げた。当作品が音楽大学の学生によって演奏されたのはこれが初めてであり、ウィーンの若い音楽家たちに強い影響を与えることになった。
1940年9月にはロサンゼルスにおいて、作曲者自身の指揮、エリカ・シュティードリー＝ヴァーグナー（Erika Stiedry-Wagner）の語り、初演メンバーの1人であるシュトイアーマンのピアノ、他のメンバーによりレコーディングが行われた。以後、今日に至るまで様々なアーティストによる録音が残されている。
歴史 > 他の作曲家への影響

ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーは、『火の鳥』『ペトルーシュカ』の公演のため1912年にベルリンを訪れており、ここで『月に憑かれたピエロ』の演奏を耳にした。ストラヴィンスキーは同作品について、「ビアズリー崇拝の過ぎ去った回帰のように思われた同作品の美学的性格にはなんら感激しなかった」と述べる一方、個性的な楽器の使い方を「成功」と認め、これをヒントに、室内楽伴奏（フルート2、クラリネット2、ピアノ、弦楽四重奏）による歌曲『3つの日本の抒情詩』を書き上げた。
ストラヴィンスキーは、1913年の3月から4月にかけてフランスの作曲家モーリス・ラヴェルと共同の仕事に取り組んだ際、ラヴェルに『3つの日本の抒情詩』を紹介し、これが『月に憑かれたピエロ』から着想して作曲したことを説明した。ラヴェルもまた「室内アンサンブルによる独唱曲」という編成に興味を示し、フルート2、クラリネット2、ピアノ、弦楽四重奏伴奏による『ステファヌ・マラルメの3つの詩（[[:fr:
Trois poèmes de Mallarmé|フランス語版]]）』を作曲した。
ピエール・ブーレーズは、『軌道－ラヴェル、ストラヴィンスキー、シェーンベルク』（1949年）において、『月に憑かれたピエロ』『日本の抒情詩』『マラルメの3つの歌』を比較し論じている。
また、ブーレーズの作品『ル・マルトー・サン・メートル（主なき槌）』も「室内楽伴奏による歌曲」であり、『月に憑かれたピエロ』の影響を受けている。
歴史 > フランスでの初演

フランスではラヴェルが、『月に憑かれたピエロ』『日本の抒情詩』『マラルメの3つの歌』の3作品を並べた「スキャンダラスなコンサート」の企画を1913年に着想した。このコンサートは、1914年1月14日の独立音楽協会の演奏会として実を結ぶが、要の「ピエロ」は演目から外れ、フランス初演は第一次世界大戦後に持ち越しとなった。
フランスにおいては、作曲家ダリウス・ミヨーの指揮により、第1部のみの部分初演が1921年12月15日にパリ農協ホールで、全曲初演が1922年1月22日と3月10日にサル・ガヴォーにて行われ、フランスでのシェーンベルク受容に大きな役割を果たした。このときミヨーと、語り手を務めたポーランド生まれのソプラノ歌手マリア・フロイント（フランス語版）は、ドイツ語ではなくフランス語によって公演しようと考え、当初はジローによる原詩を用いようとしたが上手く行かず、フロイントがドイツ語からフランス語にテクストの再翻訳を行うことになった 。
フランスでの初演を成功させたミヨーとフロイントが1922年にウィーンに赴いた際、作曲家グスタフ・マーラー未亡人であるアルマ・マーラーの提案により、オリジナルのドイツ語版（シェーンベルクの指揮、エリカ・シュティードリー＝ヴァーグナーの語り）とフランス語版（ミヨーの指揮、フロイントの語り）の、2種類の『月に憑かれたピエロ』を聴き比べるという私的な催しが、アルマ・マーラー邸において行われた。
このときの演奏について、ミヨーは「シェーンベルクの指揮では劇的な要素がより荒々しく、強く狂おしく出たのに対して、私の指揮では感覚的な、柔らかい、微妙な、透明な要素が強調されました」と回想している。
歴史 > 日本での初演

第二次世界大戦後の日本では、美術家や音楽家によって構成される芸術グループ「実験工房」が、1954年10月9日に「シェーンベルクの夕べ」として『月に憑かれたピエロ』の日本初演を行った。
「実験工房」のメンバーの一部は、翌1955年に上演された武智鉄二演出による創作劇『月に憑かれたピエロ』にも参加している（後述）。
構成

『月に憑かれたピエロ』は3部構成で、おのおの7つの詩が含まれる。シェーンベルクは、数秘術に凝っていたので、7音から成る動機を作品全体に適用し、一方で演奏者数は指揮者を含めて7名としている。「作品21」に含まれる曲数が21であり、曲中で「ピエロ（Pierrot）」という単語が最初に登場するのは第3曲「伊達男」の21小節目である。
楽譜では、各部の最後の曲（第7曲、第14曲、第21曲）の最終小節のみに終止線が引かれている。それ以外の曲の最終小節は複縦線で終わっており、次の曲へのつなげ方や間の取り方が言葉により指示されている。
構成 > 第1部

「月」に関する詩が最も集中しており、詩で言及される色彩は「白」が基調となっている。愛と性、宗教をが歌われ、全3部のうち、シェーンベルク自身の言う「軽やかな、皮肉で風刺的な調子」が最もよく現れている。
第1曲「月に酔い」 Mondestrunken
月の光が詩人を酔わせ、幻想の世界に誘う。冒頭の7音の動機（次の譜例）は降り注ぐ月の光を表現しており、他の曲にも登場する。
第2曲「コロンビーナ」 Colombine
コメディア・デラルテの登場人物「コロンビーナ」への恋心が歌われる。ただし、「コロンビーナ」の名はタイトルにしか出てこない。4分の3拍子で書かれており、第5曲とともにワルツである。
第3曲「伊達男（ダンディ）」 Der Dandy
初めて「ピエロ」が登場する。彼は月の光を浴びて化粧する。
第4曲「蒼ざめた洗濯女」 Eine blasse Wäscherin
「蒼ざめた洗濯女」は月そのものを擬人化した表現である。器楽は常にpppで演奏される。
第5曲「ショパンのワルツ」 Valse de Chopin
初めて「血」に言及される。ただし、ここでの血は白いものとして描かれる。
第6曲「聖母（マドンナ）」 Madonna
チェロのピチカートが、バロック期におけるトリオソナタの通奏低音を模している。
第7曲「病める月」 Der kranke Mond
器楽はフルート1本のみである。この音楽は第13曲「打ち首」の後半で再現される。
構成 > 第2部

残忍な悪夢が描かれ、暴力、罪、涜神、死がモチーフとなる。詩で言及される色彩は「黒」や血の「赤」が支配的となる。
第8曲「夜」〈パッサカリア〉 Nacht (Passacaglia)
巨大な蝶が太陽をかき消し暗闇に覆われたことが、低音楽器とピアノの低音を伴って表現される。次の譜例に示した3音から成る動機が様々に展開される。
第9曲「ピエロへの祈り」 Gebet an Pierrot
笑いを忘れた詩人がピエロに祈る。ツェーメの委嘱を受けたシェーンベルクが最初に作曲した曲である。
第10曲「盗み」 Raub
ピエロは墓泥棒となる。地下の棺の中から血の色をしたルビーがピエロを見つめる。
第11曲「赤いミサ」 Rote Messe
司祭になりすましたピエロは、自らの心臓を取り出し、血のしたたるホスチアとして掲げる。
第12曲「絞首台の歌」 Galgenlied
ここからの3曲は処刑がテーマである。絞首台が「おさげ髪の痩せた娼婦」として描かれる。12小節しかなく、全21曲中最も短い。
第13曲「打ち首」 Enthauptung
ここでは、月はピエロの首を刎ねるための三日月刀のイメージに重なる。曲の後半は器楽のみの間奏となり、第7曲「病める月」の音楽が四重奏で再現される。この部分は、仕上げの段階で書き足されたものである。第13曲に第7曲の旋律が続く構成については、シェーンベルクが「13」を「運命の数字」として忌み嫌っていたこととの関連も考えられる。
第14曲「十字架」 Die Kreuze
詩人が大衆により磔となる。メロドラマ全編のクライマックスである。
構成 > 第3部

ピエロが過去にとりつかれてきたベルガモへの里帰りが、「グロテスクなユーモア」を交えながら歌われる。
第15曲「郷愁」 Heimweh
ピエロは感傷的になり、イタリアへの望郷の念を抱く。
第16曲「悪趣味」  Gemeinheit！
ピエロが、ライバルのカッサンドロの頭に穴を開け、そこに煙草を突っ込むという怪奇な幻想。
第17曲「パロディ」 Parodie
お目付け役の老女がピエロの恋人となり帰りを待っている。反進行のカノンが使われており、「声」もカノンに加わっている。
第18曲「月のしみ」 Der Mondfleck
ピエロは背中についた「月のしみ」を見ようと振り返る。声とピアノを除く器楽パートは10小節目の中央で逆行を始め、ピエロが「振り返る」様子を表現している。次の譜例はクラリネットの最初（1小節目）と最後（19小節目）の小節であり、音程とリズムが回文のようになっている（実音で表記している）。

また、この曲では、チェロがヴァイオリンを追いかけるカノンと、ピッコロがクラリネットを追いかけるカノンが同時進行し（二重カノン）、さらにピアノの右手と左手は、木管楽器のカノンを2倍に引き伸ばしたカノンを奏でる（拡大カノン）という、複雑な対位法的技巧が使われている。
第19曲「セレナーデ」 Serenade
ピエロがヴィオラを弾いているところにカッサンドロが現れる。ピエロはヴィオラを捨てると、カッサンドロの禿頭を弓でこすって演奏を続ける。歌詞がある部分の器楽はチェロとピアノのみ。末尾の短い間奏部分で他の楽器が加わり、間を開けずに次の曲に移る。
第20曲「帰郷」〈舟歌〉 Heimfahrt (Barcarole)
8分の6拍子で書かれており、副題のとおり伝統的な「舟歌（バルカローレ）」のパロディである。
第21曲「おお、なつかしい香りよ」 O alter Duft
詩の言葉に初めて「太陽」が登場する。持ち替えも含め、全ての楽器が使われる唯一の曲である。ピエロ（詩人）の過去へのノスタルジーを表現するとともに、シェーンベルク自身の初期の作曲活動への思い出が呼び起こされているようにもとれる。次の譜例は、終盤に差し掛かった26小節目からの、チェロとヴィオラによるデュエット。
楽器編成

フルート（ピッコロ持ち替え）、クラリネット（バスクラリネット持ち替え）、ヴァイオリン（ヴィオラ持ち替え）、チェロ、シュプレッヒシュティンメ、ピアノ。
出版

ウニヴェルザール出版社
簡易的な伝統的なピアノ伴奏譜だけの楽譜も同社から出版されている。
演奏時間

全3部、21曲約35分（各部12分、11分、12分）。
語り手を務めたアーティスト

これまでに多くの録音が残されており、様々なアーティストが語り手（独唱）を務めている。
クラシック音楽の声楽家では、ベサニー・ビアズリー、ヘルガ・ピラルツィク（ドイツ語版）、ジャン・デガエターニ、イヴォンヌ・ミントン、フィリス・ブリン＝ジュルソン（フィンランド語版）、カリン・オット（英語版）、クリスティーネ・シェーファー、アニャ・シリヤなど。
クラシック音楽以外のジャンルでは、女優のバルバラ・スコヴァ、ジャズシンガーのクレオ・レーン 、ポップスターのビョーク 

が録音を残している。
様々な上演形態

『月に憑かれたピエロ』を「語りと演奏」以外の舞台作品として上演する試みは早い段階から見られ、他の芸術ジャンルとのコラボレーションも行われている。
様々な上演形態 > 舞踏

初演翌年（1913年）の公演を聴いたシュトゥットガルトの宮廷ソロダンサー、アルベルト・ベルガーは、この作品によってクラシックバレエの形骸化を打破できると考え、シェーンベルクに手紙を送りバレエ化を提案した。シェーンベルクは「私の音楽は舞踏を拒絶している」としながらも興味を示したが、第一次世界大戦によりこの話は立ち消えとなった。また、1920年代初めにはバレエダンサーのレオニード・マシーンが、「語りを省略した」形での舞台を計画したが、シェーンベルクはこれを拒否した。
1962年にはダンサーであり振り付け師であったグレン・テトリーの振り付けでピエロ姿のルドルフ・ヌレエフがこの曲を背景に踊った。
様々な上演形態 > 演劇

第二次世界大戦後の日本においては、1955年12月5日に、武智鉄二の演出による仮面劇『月に憑かれたピエロ』が東京の産経会館国際会議場にて上演された。この公演には、前年に『月に憑かれたピエロ』の日本初演を行った総合芸術グループ「実験工房」も深く関与しており、メンバーのうち、 秋山邦晴が歌詞の日本語訳、北代省三が装置と仮面、福島秀子が衣裳を担当した。
武智は作品に独自の解釈を加え、ピエロの抑圧された性をめぐるストーリーに仕立てた。登場人物としては、ピエロの他にコロンビーヌ、アルルカンが設定され、ピエロを狂言師の野村万作、コロンビーヌを関西歌劇団のソプラノ歌手浜田洋子、アルルカンを能楽師の観世寿夫が演じた。歌（語り）はコロンビーヌ役の浜田のみが担当し、他の2名はパントマイムで表現した。
2004年には東京藝術大学新奏楽堂において、ヨネヤマ・ママコの助演によりパントマイム付きの『月に憑かれたピエロ』の上演が試みられた。
2011年および2012年、フィンランドの作曲家ミーカ・ヒューティアイネン（フィンランド語版）が、自身の作曲による『夢の影』を、シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』の曲間に挟みこんだ実験的な音楽劇『月に憑かれたピエロとその影』（Pierrot Lunaire and its Shadow）の公演がヘルシンキで行われた


。
2012年には、オーストリアに住むソプラノ歌手中嶋彰子（ドイツ語版）が演出した能楽とのコラボレーションによる舞台『夢幻能「月に憑かれたピエロ」』の公演が、石川県・富山県・東京都で行われた。ニールス・ムース（ドイツ語版）の指揮、中嶋彰子の語り、斉藤雅昭のピアノ、オーケストラ・アンサンブル金沢のメンバーによる演奏と、宝生流の渡邊荀之助がシテを務める能楽が共演した。
様々な上演形態 > 映像作品

1999年にはこの曲を題材とした映像作品『ワン・ナイト、ワン・ライフ』（One Night. One Life.）が制作されている。監督はオリヴァー・ヘルマン （Oliver Hellmann）、主演および歌唱はクリスティーネ・シェーファー。
参考文献・外部リンク

[Becker、 John]. Schoenberg’s Pierrot Lunaire:  A Groundbreaker April 12 2005 (unsigned undergraduate research paper).
Hazlewood、 Charles. Discovering Music、 BBC Radio 3 June 24 2006.
Linhardt、 Alexander Lloyd. 2003. Record Reviews: John Zorn Chimeras Pitchfork (September 9) accessed September 30 2007.
Winiarz、 John. Schoenberg - Pierrot Lunaire: an Atonal Landmark April 1 2000 accessed July 23 2006.
Dunsby、 Jonathan. Schoenberg: Pierrot Lunaire. Cambridge University Press. 1992.
Manuscript of the score at the Arnold Schönberg center
Luna Nova New Music Ensemble: Arnold Schoenberg's Pierrot Lunaire A Study Guide featuring a complete performance
Pierrot Lunaire Ensemble Wien ® Austrian ensemble for contemporary music
月に憑かれたピエロの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  フランス  BnF data  イスラエル  アメリカ 
その他:  BRAHMS  MusicBrainz作品 
アルベール・ジロー
ハルトレーベン
シェーンベルク
初演時のメンバー。右から3人目がツェーメ。
東芝デジタルフロンティア

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: 「デジタル・フロンティア」とは異なります。
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種類:  株式会社
略称:  TDF
本社所在地:   日本 〒140-0002 東京都品川区東品川2-6-4 G1ビル
設立:  1998年12月22日
業種:  情報・通信業
法人番号:  3010701014955
事業内容:  映像制作 展示会・イベント企画運営 Webサイト制作
代表者:  代表取締役社長 合志陽一郎
資本金:  5000万円
従業員数:  101人（2016年4月時点）
主要株主:  株式会社東芝
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東芝デジタルフロンティア株式会社（英: TOSHIBA DIGITAL FRONTIERS INC.）は、かつて存在した日本のコンテンツ制作会社。東芝のグループ会社。
1998年12月22日設立。2003年10月1日、デジタルコンテンツ事業部を東芝エンタテインメント株式会社へ統合。2014年11月1日、テックインフォメーションシステムズ株式会社のメディア事業を譲受。
2018年8月1日、株式会社東芝オー・エー・コンサルタントと合併し、社名を東芝デジタルマーケティングイニシアティブ株式会社となる。
製作作品 > アニメ

The Soul Taker 〜魂狩〜（2001年）
あぃまぃみぃ!ストロベリー・エッグ（2001年）
円盤皇女ワるきゅーレ（2002年）
ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて（2002年）
成恵の世界（2003年）
住めば都のコスモス荘 すっとこ大戦ドッコイダー（2003年）
問題児たちが異世界から来るそうですよ?（2013年）
マケン姫っ!通（2014年）
ノルン+ノネット（2016年）
ハルチカ〜ハルタとチカは青春する〜（2016年）
魔装学園H×H（2016年）
武装少女マキャヴェリズム（2017年）
製作作品 > テレビ番組

CLUB GENEON（2007年）
福野町

福野町（ふくのまち）は、かつて富山県東礪波郡にあった町。2004年（平成16年）11月1日に福野町を含む8自治体が合併して南砺市が発足し、福野町は廃止された。
地理

砺波平野の南部に位置しており、町の西部は丘陵地となっていた。
河川：小矢部川、山田川、大井川、旅川
地理 > 隣接していた自治体

小矢部市
砺波市
東礪波郡 井波町、井口村
西礪波郡 福光町