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ラジオ
日本のラジオ放送 > 歴史 > 日本初のラジオ放送

日本初のラジオ放送は、1925年3月22日9時30分、社団法人東京放送局（JOAK：現在のNHK東京ラジオ第1放送。略称：AK）が東京・芝浦の東京高等工芸学校（千葉大学工学部の前身・現在の 東京工業大学附属科学技術高等学校（JR田町駅前））内に設けた仮送信所から発した京田武男アナウンサーによるもので、第一声は
アーアー、聞こえますか。……JOAK、JOAK、こちらは東京放送局であります。こんにち只今より放送を開始致します
であった。波長は375m（周波数800kHz）、空中線電力（出力）約220Wであった。当時の受信機の性能に比して出力が弱かったため、東京市内でないとよく聴こえなかった。
元々は3月1日に放送を開始する予定であったが、購入を予定していた当時の日本に1台しかないウェスタン・エレクトリック（WE）社製の放送用送信機が、前年12月に同じく設立準備中の社団法人大阪放送局（JOBK：現在のNHK大阪放送局、略称：BK）に買い取られてしまった。そこで東京放送局は、東京市電気局電気研究所が放送実施のために購入したゼネラル・エレクトリック社製の無線電信電話機を借り放送用に改造して使用することにしたが、2月26日の逓信省の検査で「放送設備が未完成のため3月1日の放送開始は時期尚早」と判断された。既に3月1日から放送を開始すると発表しており、また、大阪放送局よりも先に日本初のラジオ放送を行いたいということで、「試験送信」の名義で逓信省の許可を受け、何とか3月1日から放送を開始することができた。
3週間の試験放送の後、逓信省の検査に合格し、3月22日に仮放送（仮施設からの正式な放送という意味）を開始し、7月12日に東京府東京市芝区（現在の東京都港区）の愛宕山からの本放送が開始された。これには改めて購入した出力1kWのWE社製送信機を使用した。
大阪放送局はその年の6月1日から仮放送を出力500Wで開始した。
さらに、社団法人名古屋放送局（JOCK：現在のNHK名古屋放送局、略称：CK）も同年7月15日に、出力1kWのマルコーニ[要曖昧さ回避]社製送信機を使用して放送を開始した。
1925年、ラジオ聴取契約者は東京13万1373、大阪4万7942、名古屋1万4290件、受信機は鉱石式10円、真空管式120円。
日本のラジオ放送 > 歴史 > 1925年 - 1950年

社団法人東京・大阪・名古屋放送局は翌年の1926年に「社団法人日本放送協会」として統合された。これは実質的には政府機関的な性格を持っていた。「全国鉱石化」（日本全国のどこでも鉱石受信機によるラジオ聴取を可能とするインフラの整備）を目標に日本各地に放送局を開設したほか、外地の南樺太（豊原放送局）や南洋群島（パラオ放送局）にも置局した。さらに、朝鮮には朝鮮放送協会、台湾には台湾放送協会が設立され、日本放送協会の番組を多く中継した。
1927年8月、ラジオで全国中等学校優勝野球大会が中継された（初のスポーツ中継）。
1928年11月には昭和天皇の即位の礼が全国中継された（初の本格的な全国ネット放送）。また、1930年2月にはロンドン軍縮会議の中継が行われた（初の国際中継）。
受信機としては、交流商用電源や大容量電池によって作動する真空管を使ったものが登場し、鉱石式のイヤホンに代わって、スピーカーで大きな音量の放送が聞けるようになる。ラジオ受信機自体は国内メーカーによって生産が可能となった。
アマチュアによる受信機自作も当時から趣味の一ジャンルとして広まり始めていた。雑誌『無線と実験』に1930年、匿名男性が寄稿した「ラジオをつくる話」は、岡本次雄が当時のアマチュアと東京のラジオ商の様子を見事に描いているとして『アマチュアのラジオ技術史』（1963）に収録した。
ラジオ聴取契約者は1931年に100万を突破した。聴取世帯数は1932年2月には100万、1935年2月には200万、1939年1月には400万を突破。ラジオ受信機の普及が進み、音楽、演芸、スポーツ中継、ラジオドラマなどの多彩なプログラムが提供されるようになったことで娯楽の主役となったが、1941年の太平洋戦争（大東亜戦争）開戦とその後の戦局の進行と共に大本営発表を行なうための機関と化しプロパガンダ的な番組が増えた。この傾向は終戦まで続いた。1941年12月25日、NHKは全国を軍管区にしたがって5群に分け各群ごとに同一周波数放送を実施した。
聴取世帯数は1940年代にも増加し続け、1940年5月には500万、1941年8月には600万、1943年3月には700万を突破した。しかし、1945年4月になると放送時間は大幅に減少し、1945年5月には名古屋中央放送局が空襲により焼失、8月6日には広島中央放送局が広島原爆で大打撃を受けた（25時間後に再開）。
1945年8月15日に終戦ノ詔勅（いわゆる玉音放送）が放送され、戦後は海外領土を失う。「社団法人日本放送協会」は連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）の管理・監督下に置かれ言論統制が行われた。アメリカ軍とイギリス軍を中心とした（中華民国軍及びソビエト連邦軍は日本本土に進駐していない）、いわゆる進駐軍向け放送局が主要都市に置かれた。アメリカ軍向けは後にFEN、現在のAFNの前身である。一部の局については日本放送協会から施設や役務の提供が行われた。
戦後、ラジオ受信世帯数は減少しており1946年7月には538万であった。
1950年に「社団法人日本放送協会」が公共企業体としての「特殊法人日本放送協会」に改組される。
日本のラジオ放送 > 歴史 > 1951年 - 1959年

1951年9月1日朝に中部日本放送（現在のCBCラジオ）、同日昼に新日本放送（現在のMBSラジオ）が日本初の民間放送を開始した。東京では、民間放送の申請を目指す会社が乱立。新聞社系の放送会社の一本化が行われたこともあり、同年12月25日になってラジオ東京（現在のTBSラジオ）に開始された。1953年にはテレビ放送も開始されたが、白米10kg680円、銭湯の入浴料15円程度であった時代にテレビ受像機の価格は20から30万円程度と高価で一般には買えず、ラジオが一家の主役であり続けた。
民間放送開始前にはラジオ受信機の所持には政府の許可が必要であり、聴取料を納める必要があったが、無料で聴ける放送の開始によってラジオへの関心が高まり、『初歩のラジオ』『模型とラジオ』など少年向けのラジオ製作雑誌が相次いで創刊された。当時は物品税が高価で、メーカー製完成品を購入するよりは秋葉原などから真空管などの部品を買い集めて自作したほうが安かったために、受信機を製作する人が多かった。彼らは「少年技師（後のラジオ少年）」とも呼ばれ、高度成長期の日本のエレクトロニクス産業の発展の基礎を作る要因の一つともなった。
1955年には東京通信工業が日本初のトランジスタラジオを発売。1958年11月にはラジオ受信契約数が1481万件を越えピークとなった。しかし、当時の皇太子・明仁親王が1959年に正田美智子と結婚しパレードのテレビ中継が行なわれたのをきっかけに、テレビ受像機が普及し始め、ラジオは斜陽化の時代を迎える。
超短波を使用したFMラジオ放送については、1957年12月にNHK-FMが東京で試験放送を開始し、翌1958年12月には学校法人東海大学により、放送教育を目的とした「東海大学超短波放送実験局」が放送を開始した。
日本のラジオ放送 > 歴史 > 1960年 - 1974年

東海大学のFM実験局は1960年に日本最初の民放FM局であるFM東海となる。1969年にはNHK-FMの本放送が開始され、同年には民放でもFM愛知が開局。1970年には、FM大阪、FM東海を東海大学から引き継いだFM東京、FM福岡の3局が相次いで開局した。いずれも音楽を中心とした編成で、高音質のステレオ放送により、レコードに次ぐHi-Fi音源として人気を集めることになる。
この頃、部品のトランジスタの普及が進み、これを使ったトランジスタラジオの商品化や、さらにモータリゼーションにより、カーラジオが普及するなど、ラジオは一家に一台から一人に一台というパーソナル化の方向へ向かう。ラジオ放送は家族をターゲットにした編成から、個人をターゲットにした編成へと転換していく。情報トーク番組や音楽番組が増えた他、ターゲットを絞った深夜放送も盛んになった。
FM放送開始と同時期に登場したラジカセの普及によって、放送される楽曲をオープンリールテープやカセットテープで録音する「エアチェック」も流行し、エアチェックを目的として放送される楽曲が載ったFM情報誌も創刊された。しかし、民放局を中心に「楽曲そのものを楽しむ」から「トークの合間に楽曲が流れる」など番組スタイルの変化などから、次第にエアチェックという言葉自体が廃れていくようになる。
日本のラジオ放送 > 歴史 > 1975年 - 1981年

1970年代後半に、中東戦争やオイルショック、日中国交正常化などをきっかけとして海外の国際放送を受信するBCLブームが中学生・高校生を中心に起こった。この時期には、冷戦による宣伝放送目的もあり日本向け日本語放送の充実を図る放送局も多く、時事ニュースに留まらずその国の文化などの理解を深めるうえで一定の役割を果たした。また、受信報告書を送ると受け取れるベリカードの収集も盛んに行われた。さらに、送信方向が日本向けではないなど、一般的には受信困難な放送を工夫を重ねて受信しようとするマニアも増えた。これに応じ、受信周波数帯域の広いラジオ受信機、いわゆるBCLラジオが各社より発売され、戦後に再び黄金期がおとずれた。しかし、日本からの海外旅行の一般化や通信自由化を遠因とする国際放送の縮小などで、BCLブームも終わりを遂げ、BCLラジオメーカーも次々と撤退した（2006年時点で国内メーカーはソニー以外は撤退）。
1978年11月23日には国際電気通信連合（ITU）の取り決めによりAMラジオの周波数一斉変更（10kHz間隔→9kHz間隔。通称：9キロヘルツセパレーション）が行われた。
日本のラジオ放送 > 歴史 > 1982年 - 1999年

1982年のFM愛媛を皮切りに全国に民放FM放送局が相次いで開局する。1988年には東京で2番目となるエフエムジャパン（現在のJ-WAVE）が開局、大都市圏では複数の民放FM局が開設されるようになり、対象セグメントの多様化が進んだ。
この時期にはニューメディアの掛け声のもと新技術導入が相次ぐ。1991年、衛星放送による有料ラジオ放送「セント・ギガ」開始。1992年にはコミュニティ放送が制度化され、都道府県単位よりもかなり狭い地域を対象としたラジオ放送が行われるようになった。同じく1992年にはAMステレオ放送開始、1995年にはFM文字多重放送もスタートする。
1995年の阪神・淡路大震災では、災害時における情報伝達メディアとしてのラジオの重要性がクローズアップされる結果となった。以降、各局とも災害への対応を重点に置くようになる。また災害時の情報発信用として大都市圏に外国語FM局が開局したが、後に経営難に苦しむこととなる。
日本のラジオ放送 > 歴史 > 2000年 - 2009年

不況に加えインターネットをはじめとするメディアの多様化が起因となりラジオ離れの動きが顕在化し、それに伴い広告費も減少し続けていることから、ラジオ局は厳しい運営状況を強いられていく（詳細はラジオ離れを参照）。
2000年12月、BSデジタル放送によるBSデジタル音声放送が開始されたが、2003年にセント・ギガが終了するなど衛星ラジオは市場規模が小さいまま終わり、他局も2005年以降順次廃局した。FM文字多重放送や、その後登場した地上デジタルラジオも失敗に終わっている。
AMステレオ放送を実施していた放送局も会社の合理化に加え、送信機更新の際に必要な装置が2000年半ばまでに生産中止になったのに伴い、AMステレオ放送を終了して元のモノラル放送に戻す放送事業者も2000年代後半に九州地区で出てきた。
一方で2000年代にはインターネットによるインターネットラジオが普及していった。
日本のラジオ放送 > 歴史 > 2010年 - 2020年

2010年3月15日0時（3月14日24時）より、地上波のラジオ放送と同内容をインターネットを利用してサイマル配信するIPサイマルラジオ「radiko」の実証実験が開始された。同年12月1日より「株式会社radiko」となり、順次配信対象エリアを拡大していった。radikoは当初、本来の放送エリア内での無料配信のみとしていたが、2014年4月1日からは放送エリア外からも有料で聴取が可能になるエリアフリーサービス「radikoプレミアム」がスタートした。
またこれとは別に、RNBラジオでは、独自で2010年10月1日にCATVサイマル放送を、同年12月18日から2011年3月31日までIPラジオ実験放送をした。
一方、2010年、AMステレオ放送を断念してAMモノラル放送へ復帰する局が相次いだ。MBSラジオとHBCラジオが2月28日深夜（3月1日未明）、ABCラジオが3月14日深夜（3月15日未明）、STVラジオが3月28日深夜（3月29日未明）の放送をもってAMステレオ放送を終了した。終了の理由としてステレオ放送対応のための機材の生産が終了していてメンテナンスの保証がなくなった事があげられている。2011年1月30日深夜（1月31日未明）にはTBSラジオも終了し、縮小していった。
AM放送については「都市型難聴対策」・「外国波混信対策」・「地理的・地形的難聴対策」・「災害対策」の観点から、2012年までに終了したアナログテレビ放送の周波数帯の一部を利用してFM波による補完放送が行われることになり、2014年12月1日の北日本放送・南海放送を皮切りに、翌2015年に名古屋・東京・広島・長崎・鹿児島など、2016年には大阪・福岡など全国各地でスタートしている。これらの放送は一般的に「ワイドFM」と呼ばれる。
2020年以降流行した新型コロナウイルスへの感染対策として、2020年4月以降は収録時におけるアクリル板設置やリモート出演などの措置をとる所もみられた。
→「日本における2019年コロナウイルス感染症による社会・経済的影響 § 放送」も参照
日本のラジオ放送 > 歴史 > 2021年 -

2021年6月15日、民間放送のAM局のうち北海道・秋田の3社（北海道放送・STVラジオ・秋田放送）を除く44社が2028年秋を目処にAM放送からFM放送に転換し、在京局（TBSラジオ、文化放送、ニッポン放送）を含む一部の社ではFM放送に一本化することを発表した。既に各社ともワイドFMを実施しているが、広告収入の低下が続く中でFMとAMの二重投資になっていること、特にAM送信施設の立地（水害に弱い河川敷など広い土地が必要）や設備更新費用の高さ、放送を継続したままでの設備更新が問題となるのに対し、FMは簡易な設備で費用が抑えられることがメリットとしている。一方で、ワイドFMが受信可能なラジオ受信機の普及は2019年（平成31年）2月調査の段階で53%にとどまり、受信機買い替えのために周知期間も必要として、2021年6月の段階で発表したとしている。2022年度にはAM局がFM局へ転換できるよう制度を改正し、2023年には停波の実証実験を行う考え。
また、NHKもAM放送は第1放送と第2放送を2025年度に一本化する方針を示している。
2028年から、多くの民間放送局がFM補完放送に移行しAM波を廃止、AM放送はNHKラジオ第1放送と米軍放送だけになる見込み（NHK-FMはラジオ第1とは全く違う内容で放送しているので代替には出来ない）。
日本のラジオ放送 > ステレオ放送 > 複数の放送波によるステレオ放送（立体放送）

1952年から1965年まで、NHKラジオ第1放送・第2放送や、民放各社の2つの放送波を使って行われたステレオ放送。当時は立体放送と呼ばれた。
NHKの例でいえば第1放送が左側の音声、第2放送は右側の音声をそれぞれ放送し、2台のラジオを並べて置いたり、2台分のチューナーを搭載したレシーバーを使って立体放送（ステレオ音声）を受信するものであった。テレビ放送が開始されると、ラジオとテレビを併用した立体放送も実施された。番組の冒頭では「左のラジオを○○放送に、右のラジオを○○放送に合わせ、私の声が中央から聞こえるように、受信機の音量を調節して下さい」といったアナウンスと、受信機の調整のための音楽が流された。この方式では「モノラル放送との互換性がとれず、受信機を2台用意しないと片方のチャンネルしか聞くことができない」「左右の受信機に位相特性、周波数特性、レベル等の特性差があると、正しいステレオイメージが得られない」「NHKを除き、2局が協力しないと実現できない」などの問題が多かった。
1963年以降、FMラジオ放送で、これらの問題点を解決したステレオ放送が行われるようになったことで、2つの放送波による立体放送は終了した。
日本のラジオ放送 > ステレオ放送 > 複数の放送波によるステレオ放送（立体放送） > 沿革

1952年
12月5日 - 12月7日 - 第1回オーディオフェアにちなみ、NHK東京第1・第2放送の放送終了後の0:35 - 1:00に立体放送の試験放送を、ラジオ第1を左チャンネル、ラジオ第2を右チャンネルにして実施(以降、NHKによる同放送は、同放送が終了するまで、この定位にて行った)。録音・再生機には東京通信工業（現在のソニー）製のテープレコーダー（ステレオ録音用の試作機）を使用した。
12月20日 - NHK東京第1・第2放送、『土曜コンサート』の枠内で最初の立体放送の本放送実施。
1953年
1月9日 - 北海道放送・FEN北海道、共同で日米交歓音楽会の立体放送実施。
2月28日 - NHKラジオ第1・第2放送、第2回の立体放送の本放送を全国中継で実施（『土曜コンサート』）。
3月22日 - NHKラジオ第1・第2放送、明治座新派劇『息子の青春』をステレオ録音にて放送。
8月23日 - NHKラジオ第1・第2放送、初の立体放送劇『死んだ鶏』を放送。
1954年
11月13日 - NHKラジオ第1・第2放送、世界初の立体放送による定時番組『立体音楽堂』放送開始（当番組の2波ステレオでの放送は1964年4月5日まで。その後は当時同時に放送していたFMのみでの放送に変更。同番組終了は1966年4月2日）。
11月27日 - 第3回オーディオ・フェアにちなみ、ラジオ東京（KR・現在のTBSラジオ）・文化放送(QR)・ニッポン放送(LF)による三元立体放送(=3チャンネルステレオ放送)を実施。各放送局30分の番組を制作し、番組毎に放送局のスピーカーの位置を変える演出を行う（「音楽劇ボードビル『鶏郎トリオ』」(ニッポン放送制作)、ドラマ『われを呼ぶわれの唄』(ラジオ東京制作)、「これがスウィング」(文化放送制作)の計3番組を連続放送）。
12月25日 - NHK東京、『立体音楽堂』の時間にラジオ第1・第2・総合テレビを使っての三元立体放送を実施（俳優座劇場中継 メノッティ作曲、歌劇『アマールと夜の訪問者』）。
1958年
6月28日 - 北海道放送、ラジオ・テレビにより立体放送の実験実施。
9月15日 - 文化放送(左チャンネル)・ニッポン放送(右チャンネル)の共同による初の立体放送の番組「ステレオアワー」放送開始。
11月 - 中部日本放送（現在のCBCラジオ）、ラジオ・テレビにより立体放送実施。
1959年
RKB毎日放送・九州朝日放送、共同で立体放送実施。
2月16日 - 毎日放送(右チャンネル)・朝日放送(左チャンネル)が共同で、立体放送による定時番組『ナショナルステレオホール』放送開始。
3月1日 - NHK東京、『立体音楽堂』の時間にラジオ第1・第2・教育テレビを使って三元立体放送実施（第2回NHKイタリア歌劇公演よりビゼー作曲・歌劇『カルメン』第2&4幕）。
11月9日 - 文化放送・ニッポン放送の共同で、立体放送初の帯番組『パイオニア・イブニング・ステレオ』放送開始。
1960年
東北放送、ラジオ・テレビにより立体放送実施。
3月27日 - 関西テレビ放送・ラジオ関西、ラジオ・テレビによりステラマ（ステレオ・ドラマの略）『コルトを持つ男』を放送。
10月4日 - 中部日本放送（現在のCBCラジオ）・東海ラジオ放送、共同で立体放送開始。
11月5日 - 琉球放送がKSAR（日本語・左チャンネル）とKSBK（英語・右チャンネル）の2波を使って立体放送開始。
1960年代中期（時期不明）
当時宗教放送局のFEBC沖縄放送局（後の一般放送局・極東放送、現・エフエム沖縄）がKSDX（日本語・右チャンネル）とKSAB（英語・左チャンネル）の2波で立体放送開始。
1964年6月19日 - 文化放送・ニッポン放送の共同による立体放送の帯番組『パイオニア・イブニング・ステレオ』が終了。
1965年
4月3日 - 前年にNHK-FM放送によるステレオ放送が全都道府県で聴けるようになったことを機に、NHKラジオ第1・第2放送はこの日に放送された『夜のステレオ』の最終回を最後に、NHKでの中波2波によるステレオ放送を終了する。
10月24日 - 文化放送・ニッポン放送の共同で行っていた中波2波によるステレオ放送が、この日の「これがステレオだ」の放送をもって終了する。
日本のラジオ放送 > ステレオ放送 > FMステレオ放送

日本では1963年6月25日から当時のFM東海によってこの方式による試験放送が開始される。
日本においてステレオ放送が開始された当初は、電電公社のステレオ中継回線が整備されていなかったため、ステレオでの生放送は東京近辺のごく限られた地域でしか聴取できなかった。ステレオ収録された番組を放送する場合、NHKでは各拠点局（札幌、仙台、東京、金沢、名古屋、大阪、広島、松山、福岡）にパッケージテープを送り、各地方局ではテープを流している拠点局の電波を再生する「放送波中継」方式がとられていた。また、FM東京をはじめとする民放でもパッケージテープを再生する方式がとられた。
その後、1978年10月1日からFM放送用のPCMステレオ回線が整備され、パッケージテープの送付が廃止される。1980年代には全国のNHK及び民放FM局に、PCMステレオ回線設備が導入され、全国でステレオ音声での生放送が聴取できるようになっている。
日本のラジオ放送 > ステレオ放送 > FMステレオ放送 > 沿革

1960年8月 - FM東海が、アメリカ・クロスビー研究所が開発したFM-FM方式によるステレオ実験放送を開始（1961年にAM-FM方式が標準ステレオ方式になるまで実施）。
1963年
5月17～19日 - NHK東京FM放送局が、この期間中に行われるNHK放送技術研究所の技研公開にて、米のFCCが1961年に規格決定した、AM-FM方式（現在のステレオ方式）によるステレオ試験放送を、毎日2時間半に渡って行う（翌月の6月12日にも、当時の皇太子明仁が同研究所を参観した際に、同じくステレオ試験放送を2時間半に渡って行った）。
6月25日 - FM東海が、AM-FM方式によるステレオ実験放送を開始。
12月16日 - NHK東京FM放送局が、AM-FM方式によるステレオ放送を開始。
1964年 - NHK-FMが全国に放送局を相次いで開局させ（この時に同時にステレオ放送を開始した局も多い）、遂にFMステレオ放送が全都道府県で聴けるようになる。
1969年3月1日 - 全国のNHK-FMの本放送開始。
1977年12月 - 全国のNHK-FMのローカル放送ステレオ化工事完了。NHK-FMのローカル番組が全局でステレオで放送できるようになる。これに伴い、NHK沖縄のFM放送でもローカル番組のみステレオで聴けるようになる（全国放送はモノラル放送のまま）。
1978年10月1日 - NHKのFM放送用PCMステレオ回線が東京-名古屋-大阪間で開通し、運用を開始する。
1979年12月24日 - 全国のNHK-FMの基幹局全てにFM放送用PCMステレオ回線が開通し、運用を開始する。これに伴い、ステレオ放送開始当初から行っていた各基幹局へのパッケージテープの送付が廃止される。
1980年 - FM民放4局間（FM東京 - FM愛知 - FM大阪 - FM福岡）にFM放送用PCMステレオ回線が開通、運用開始。
1984年 - NHK沖縄にFM放送用PCMステレオ回線が開通し、同県及び鹿児島県の奄美大島地域がようやく全国放送のFM番組がステレオでの放送が可能になった。
1985年頃[いつ?] - 全てのNHK放送局に、FM放送用PCMステレオ回線が導入される。
2010年頃[いつ?] - 全てのNHK放送局でこれまで使用していたFM放送用PCMステレオ回線から、AM（ラジオ第1・第2）・FMラジオ共用の光デジタル回線に切換。
日本のラジオ放送 > ステレオ放送 > AMステレオ放送

→詳細は「AMステレオ放送」を参照
日本では1990年代から一部で導入されたが、普及しなかった。
日本のラジオ放送 > インターネットを利用した展開

→詳細は「radiko」、「NHKネットラジオ らじる★らじる」、「SimulRadio」、および「インターネットラジオ」を参照
インターネット回線を利用して放送や配信を行う。ネット回線の強力さから、日本でも2010年代より有力な聴取手段となっている。
ラジオメディアの特性 > テレビとの違い

室外アンテナが主流のテレビと異なり、受信機に備え付けのアンテナを使った室内での受信が普通なので、受信環境がチャンネル選択に影響を及ぼす。放送区域内だからといって必ずしも全ての局が安定して受信できる訳ではない。そのため、そういった環境下では、チューニングしやすい局がよく聴かれる傾向にある。特に、室内で受信する場合、建物（鉄筋コンクリート等）によって電波が遮られたり電気製品などのノイズを受けたりすることも多く、電波状態の良好な局が好まれる。受信環境は別売りの外部アンテナを使用したり、FMの場合はVHFアンテナを使用し改善できる場合もある（電界強度の弱い地域ではVHFアンテナを使用しても改善できない場合がある。この場合はFM帯域に対応した外部アンテナが必要となる）。ただし、VHFアンテナはアナログテレビ放送の終了にともない、2010年に大手メーカー各社が相次いで生産打ち切りを発表した。
仕事や作業をしながらでも番組を楽しむことができるため、職場やカーラジオなどで聴取されることも多い。首都圏では10:00 - 11:00にテレビの視聴率よりもラジオの聴取率が高くなる。地域・放送内容・機器などの影響により、長時間にわたり1つの局を聴取する傾向のリスナーもいる。番組ごとのスタッフ数は、テレビと比較して少ない。
放送局の選局は、ダイヤルを回してチューニング（いわゆる同調）する伝統的なタイプが安価なものを中心に多数採用されているが、テレビ同様プリセット式で局をボタンで一発選局（いわゆる電子チューナー）できる受信機もある。
短波による国際放送の場合、同じ内容の放送を同時に複数の周波数で放送し、聴取者が最も受信状態の良好な電波を選んで受信できるようにしているのが一般的である。
音声と画像を記録するテレビ番組は予約可能で録画機器が独立/内蔵レコーダー・パソコン・ワンセグ対応機器などとなっているが、音声のみ記録のラジオ番組を予約録音できる商品はラジカセ・CD/MDラジカセ・コンポ・ICレコーダー・HDDレコーダー・パソコン対応機器などの種類がある。また、ラジオ機器とタイマー・録音可能な機器などの機材を組み合わせて予約録音を行うことも可能であり、録音機器としてカセットデッキやMDデッキ以外にもテープ部分が機械式のラジカセ・ビデオデッキ・DVDレコーダー・HDDレコーダー・パソコン（適切なソフトが必要）が活用できる場合もある。
世界的にテレビがデジタル放送を開始しているのに対して、衛星放送を除きラジオのデジタル化は普及していない。過去に何度か地上波によるデジタルラジオの試験局が開設されているが、多くは実用化に至らないまま放送を終了し、モバイル回線の台頭により必要性も薄れてしまっている。
ラジオメディアの特性 > 災害耐性

送信システムは比較的簡単な構造で、仮に地震などで放送局が破壊されても、肩に担げる程度の大きさの小型送信機から放送することも可能。これを活かし、大規模災害の発生時には臨時災害放送局が開設されることがあり、東日本大震災以降、この開局が盛んとなっている。一部のラジオ放送局ではこの特長を利用し、自分以外の局員が全員操作できない状態になっても、1人いれば、全てを遠隔操作して放送が続けられるようになっている。
ラジオをテーマにした作品

映画
オレンジロード急行（1978年）
グッドモーニング, ベトナム（en:Good Morning, Vietnam）（1987年）
ラジオ・デイズ（1987年）
波の数だけ抱きしめて（1991年）
ラヂオの時間（1997年）後述の演劇の映画化
F（エフ）（1998年）鷺沢萠『F 落第生』を元にした映画 民放ラジオ95社企画制作
FM89.3MHz（2007年）
引き出しの中のラブレター（2009年）
パイレーツ・ロック（en:The Boat That Rocked）（2009年）
きみの声をとどけたい（2017年）
演劇 - ラヂオの時間（1993年初演）
テレビドラマ
ラジオびんびん物語（1987年）
1242kHz こちらニッポン放送（2005年）
つばさ（2009年）
特集ドラマ「ラジオ」（2013年）
おかえりモネ（2021年）
小説 ラジオそのものを題材としてはいないが、ラジオに関する話題が度々出てくる。翌年に民放ラジオ99局の順次放送でラジオドラマ化。
こちら、FM遊々です!（かんべむさし）（2001年）
オートリバース（高崎卓馬）（2019年）
漫画
D.J一平の青春アングル（あつたゆりこ）（1979年）
リグ・ログ・ラグ（関口シュン）（1979年）
とりあえずON AIR（原秀則）（1983年）
ラジオでGO!（なぐも。）（2007年 - 2010年）
波よ聞いてくれ（沙村広明）（2014年 - ）
リクエストをよろしく（河内遙）（2014年 - 2019年）
音楽
Radio-Aktivität（クラフトワーク）（1975年）タイトルはラジオと放射能を掛けたもの。
ラジオ（スティーヴ・ヒレッジ）（1977年）
ラジオ・スターの悲劇（バグルス）（1979年） 初期のMTVでヘビーローテーションで流れていた
トランジスタ・ラジオ（RCサクセション）（1980年）
悲しきRADIO、ラジオ・デイズ（佐野元春）（1981年）
ラヂオ（ザ・ぼんち）（1981年）
RADIO GA GA（クイーン）（1984年） メンバーのロジャー・テイラーがラジオに対する愛着を詞にした曲
Radio Magic（EARTHSHAKER）（1984年）
壊れかけのRadio（徳永英明）（1990年）
Valentine's RADIO（松任谷由実）（1991年）
RADIO（JUDY AND MARY）（1994年）
ミュージック・アワー（ポルノグラフィティ）（2000年） パーソナリティーとリスナーの投稿をテーマにした作品
ラヂオのうた（ビリー・バンバン）（2008年）
Oh! RADIO（忌野清志郎の遺作）（2009年）
ラジオ（aiko）（2011年）
フォネティックコード

和文通話表で、「ら」を送る際に「ラジオのラ」と発声する。
真空管ラジオ
東京通信工業（現・ソニー）のTR-52（1952年発売）。
日本製トランジスタラジオの1号機。
アナログラジオ回路の例
コンポーネントオーディオとして製品化されたチューナーの一例。AM放送とFM放送に対応している。周波数を選択するためのダイヤルや、信号強度、同調の具合を示す計器などが付属している（SANSUI製 TU-307）。
3バンドラジオ
4バンドラジオ
1925年のラジオ番組表。『朝日年鑑 大正14年 - 大正15年』より。“米突”はメートルの当て字。つまり375m=800kHz、385m=779kHz
1920年代末のラジオ放送収録風景。右は粟島すみ子（中央）ら松竹蒲田撮影所の映画俳優たちによるラジオドラマ、左は演奏中の新橋芸者たち。

1955年頃のラジオ受信機、5球スーパー式。FM放送が始まる前の機種なのでバンドは中波と短波のみ
代表的なBCLラジオ ソニー スカイセンサー5900
iPodにおけるラジオ受信装置（左のリモコン）
二波利用のステレオ受信機
地獄先生ぬ〜べ〜

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: 「ぬ〜べ〜」はこの項目へ転送されています。通称「ぬ〜べ〜」のこの作品の主人公については「鵺野鳴介」をご覧ください。
『地獄先生ぬ〜べ〜』（じごくせんせいぬーべー）は、原作：真倉翔、作画：岡野剛による日本の漫画。『週刊少年ジャンプ』（集英社）において、1993年38号から1999年24号まで連載された。略称は「ぬ〜べ〜」。2023年8月時点でシリーズ累計発行部数は2800万部を記録している。
概要

「鬼の手」を持つ霊能小学校教師の「ぬ〜べ〜」こと鵺野鳴介が児童を守るために、妖怪や悪霊を退治する学園コメディーアクション。
友情、努力、勝利というジャンプ従来のコンセプトに加え、ホラー、都市伝説、怪談、ラブコメディ、教養、お色気など様々な要素を採り入れ、バリエーションに富んだ展開と個性豊かなキャラクターが繰り広げるストーリーで非常に幅広い年代から老若男女問わず多くの支持を受け、1990年代後半のジャンプ人気に陰りが出始めたころ、『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』などとともにジャンプの一翼を担う大ヒット作となった。メディアミックスも果たし、テレビ朝日系列での2度のテレビアニメ化や劇場アニメ化、OVA化、PSゲーム化などが実現している。
また、2006年には全20巻の文庫版が発売された。
概要 > 地獄先生ぬ〜べ〜NEO/地獄先生ぬ〜べ〜S

2014年3月、15年ぶりに集英社『グランドジャンプ』2014年9号にて続編となる新作読み切り『地獄先生ぬ〜べ〜NEO』が発表され、同年5月発売の増刊『グランドジャンプPREMIUM』28号（新装刊2号）にて掲載された。
物語は前作から12年後が舞台となっており、童守小学校に戻ってきた鳴介が教師となった元教え子の稲葉郷子と再会し、そこで巻き起こる怪奇現象に郷子や新たな5年3組の児童たちと共に立ち向かっていく活躍を描く。
こちらでは「学級崩壊」「学校裏サイト」「いじめに対する学校および教育委員会の隠蔽体質」「モンスターチルドレン」など現代的な学校問題や、「ネグレクト」「モンスターペアレント」「定職に就かない若者たち」「現代社会での他人の子供を叱る大人の存在」など大人の教育問題の要素も取り入れられている。
また『ぬ〜べ〜』の時代設定では1990年代を舞台にしていたが本作品では2010年代を舞台にしており、これに合わせて広や郷子たちの小学校時代も2000年代ごろに引き上げられている。
『グランドジャンプ』2014年16号（2014年6月号）からは『霊媒師いずな Ascension』と交換移籍という形で移動し、2019年1号（2019年1月号）まで連載された。
『最強ジャンプ』2016年1月号に出張編が掲載され、9月号から正式に連載開始。『グランドジャンプ』の連載も継続されていて2誌によるダブル連載となる。最強ジャンプ側は後に、2018年8月号からタイトルが『地獄先生ぬ〜べ〜S』と改題された。『ぬ〜べ〜S』では都市伝説をモチーフとした話が増えており、『NEO』から登場した生徒が中心となり、『ぬ〜べ〜』から登場していた生徒や妖怪はほとんど登場しなくなった。2021年5月号まで連載されたが、最終話は雑誌ではなくYouTubeでの公開となった。
作品の特徴

作品の構成は基本的に1話完結ものおよび長編であり、その中に様々な要素を採り入れている。根元となっている作品の構成やテーマについては、後の文庫版収録のこぼれ話「メイキング・オブ・ぬ〜べ〜」によって仄めかされている。主人公は強力な武器と必殺技を持っているものの敵を倒す際に必ずしも使うことはなく、主人公を含め登場人物たちが有り合わせの武器や日用品など限られた科学力と知恵と勇気を振り絞って敵と戦い敵を倒す場合も多いのが本作品の特徴である（寄生虫やゴーレムの回など）。鳴介が妖怪を倒すだけではなく、敵の妖怪と戦って深手を負った鳴介を生徒たちが助けるといったエピソードもある。反魂香で復活したゾンビが現れた話でも発煙筒を使って警察のヘリコプターを呼び、その強風を利用して反魂香の効果を打ち消すという対処法でゾンビを撃退している。
作品の特徴 > 妖怪・霊の位置づけ

作品の主体となっているのは、舞台となる童守町での正義感の強い霊能力教師、「ぬ〜べ〜」こと鵺野鳴介の活躍劇で、鳴介が妖怪や霊から教え子や町民を助けるという図式で成り立っている。とりわけ、この作品には「妖怪」「霊」の存在が強く作品に働きかけており、「人の心が妖怪を創り出す」が作品に対する共通理念として掲げられ、それに対する人の心理が深く作品の中身に関わっている。よって、彼らは牙を剥き、鳴介たちに襲い掛かるだけでなく、時に彼らは人間の理解者、味方だったり、時には人間によって捻じ曲げられた被害者としても描かれている。その中に後述の登場人物たちが複雑に絡み合っていくことで、独特の作品世界が形作られている。また、妖怪や悪霊のほか、都市伝説や怪奇ファイルなどを採り上げたりもしているが、これらも全て基本概念である妖怪、霊の存在に置き換えたりしている。
作品の特徴 > ストーリーの傾向

ストーリーの傾向は実に多種多様であり、パターン化されないよう作者の試みが生かされた。児童や町民に襲いかかる妖怪や悪霊を倒すバトル中心の展開だけでなく、本格的なホラーや、ドラマチックなメロドラマ、ラブストーリー、読者に対して人生観を問うようなヒューマンドラマ、ミステリアスな伝奇ストーリーやナンセンスなギャグ、諷刺や皮肉を込めた話なども見られ、子供っぽい話から大人びた話まで幅広い。このような趣向の背景には、当時担当の編集者の意向もあり、それに合わせていたと真倉が語っている。また、ぬ〜べ〜以外にも、童守小の児童たち、ゆきめや玉藻といった妖怪などにスポットを当てることで、がらっと作品の雰囲気が入れ替わることもある。
採り上げる題材によって日本の妖怪編、学校の七不思議・都市伝説編、Xファイル編、ホビー編、バトル編などに分けられる。
作品の特徴 > キャラクター

この作品の魅力の一つとして、登場キャラクターも挙げられる。原作者の真倉はキャラクター設定において、性格や心理学に基づく行動原理に重点を置いており、キャラクターの心理描写は緻密に描かれている。また、それは友人、師弟、親子、男女といった人間関係にも有用に働きかけており、一層キャラの個性を引き立てるものとなっている。それに加え、岡野の画風はいわゆる美形、美少女キャラが多く、一部のキャラには熱心なファンが付くほどである。これらが約6年にも及ぶ長期連載と、その後の根強い人気につながった大きな要因でもある。
作品の特徴 > 教養漫画としての側面

話のベースとなっているものは鳴介の教育理論や道徳論、人生論であり、各ストーリーに於いて個々のテーマが設けられ、読者に対するメッセージ性が強いのも大きな特長である。さらに、テーマは心理学や社会学、論理学などの専門知識を採り上げている場合もあるが、話は子供にも理解しやすく描くようにしている。
テーマがストーリーの裏側にカモフラージュされた話も多く、深く内容を読み取らないと主旨に気付かない仕掛けになっている作品もあり、全体で一貫したテーマを持ったオムニバス作品としても仕上がっている。
作品の特徴 > 連載終了とその後

『週刊少年ジャンプ』連載作品において、基本的に一話完結もので30巻以上続いた作品は、本作品と『トイレット博士』、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』、『銀魂』、『SKET DANCE』だけである。また、連載終了まで数か月（単行本1巻に相当）の猶予期間を与えられたことで、『週刊少年ジャンプ』連載作品としては珍しく円満な完結を遂げている。
連載終了後も根強い人気を誇り、息の長いロングランヒット作品だったといえる。後述のアニメ作品が夏休みなどの朝のアニメ番組として何度も再放送された実績があり、その度に新たな世代の読者層を開拓していたことが大きな要因である。
しかし、続編であるNEOでは物語自体が中途半端なところで終わっているほか、前作では主要キャラクターだった生徒の中にも未登場だったものが多い、1話で教職を続ける決心をした郷子が寿退職してしまうなど、打ち切りのような終わり方をしている。
その後、掲載紙を変えて『NEO』から引き継がれた『S』も単行本全4巻と極めて短期間で終了した。
後に同作者によって連載された『ツリッキーズピン太郎』や『未確認少年ゲドー』に本作品のキャラが脇役や背景キャラとして登場している。
作品の特徴 > 作中の描写について

この作品は読者サービスと銘打ったお色気シーンとして、「サービスカット」が多い。インパクトの強い描写はこの作品の特徴でもあり、他にギャグ的表現や人・妖怪の生々しい存在感、死体や虫などのグロテスクな表現も描いたりしている。
最初期は当時の退魔アクション物の定番通りにモブキャラクターを容赦なく殺していたが、連載が軌道に乗ると死者の数は一気に減少した。
幼年読者に定着するために、要所要所で「本当は大人は皆怪物の実在を知っているのに何か理由があって子供には隠している」という雰囲気を出していた。
登場人物

→「地獄先生ぬ〜べ〜の登場人物」を参照
童守町

童守町は本作品の舞台である架空の町で、命名の由来は「わらべを守る町」。大字の町ではなく町制が敷かれている。しかし後に市規模の自治体だったことが判明する。
巻末に載った童守町の概要を紹介したページでは山あり谷ありであまり大きな町ではないが、田舎というほどでもない郊外に位置する中規模の町という設定だったが、ストーリーのほとんどがこの童守町内で展開されていく構図をとっているため、ありとあらゆる名所が存在する巨大な町というコンセプトに変更されていった。また、アニメにおいて童守小の地下には関東ローム層があるとされている。戦国時代では関東を支配した後北条氏の支配地では童守城という城も存在した。
ほとんどの話の舞台が童守町になっている都合上、時には渋谷をそのまま模倣したようなセンター街が出てきたり、漁場、農村、巨大なアミューズメントパークや花やしきそのままの遊園地も出てくる。また、玉藻が絡むストーリーではスタイリッシュで都会的な風景や街並が出てきたり、時には東京タワーそのままの「童守タワー」が出てくるなど、赤坂あたりを舞台にしていると読者に思わせるような雰囲気で描かれているが、あくまで「童守町内で街並のある港」が舞台ということになっている。
本編ストーリー中では大激戦が絡むような大ストーリーであっても、あくまで舞台設定は童守町内で起こるというコンセプトを維持しており、終始身近な日常に巻き起こる出来事という路線で描かれている。
番外編漫画

『地獄先生ぬ〜べ〜 コンプリートDVD-BOX 2』に付録として収録している真倉翔&岡野剛描き下ろし番外編漫画でタイトルは『一夜だけの復活』。ページ数24ページの短編コミックで原作ではなくアニメ版の最終回（映画第三作目）の後、10年ぶりの同窓会として鳴介らが再会するというもの。ただし、アニメ版の続編という設定上、全員年齢も容姿も最終回当時のままである。内容は完全なコメディ路線で東映のスタッフが撮影の準備をしているという楽屋ネタやブラックジョークに富んでおり、劇場版に登場した飯島久美子、加々美潤、渚が登場する他、アニメ未登場に終わった眠鬼や時空らが登場し、本編で成仏したブキミちゃんがリベンジを仕掛けてくる他、オリジナルキャラクターである地獄の料理人「血まみれのコックさん」が登場する。ラストはオールスターズでのパーティーが終わった後に復活した絶鬼が登場するが、マクラノジョージの「終わったよー」の一言による幕引きというオチとなりその後、作者のあとがきに続くというものとなっている。設定はアニメ版だが血まみれのコックさんのシーンでは原作と同様の残酷描写が描かれている。ちなみにこの漫画ではテレビアニメおよび映画OVAの時系列はテレビ版最終回→OVA1作目→ OVA2作目→OVA3作目→映画1作目→映画2作目→映画3作目ということが示唆されている。
上記の内容の性格上、単行本に収録することが困難であり、付録が収録されたDVD-BOXの発売から10年以上が経過されたという経緯から電子書籍サイト『マンガ図書館Z』にて2019年12月19日より2024年7月31日まで公開され、翌月2日より集英社のジャンプコミックスDIGITALにて配信されている。
スピンオフ作品

作中に登場するイタコ見習い・葉月いずなを主人公とした前作から3年後で『地獄先生ぬ〜べ〜NEO』から9年前が舞台のスピンオフ作品『霊媒師いずな』が、集英社『オースーパージャンプ』2007年8月号・11月号、『スーパージャンプ』2007年24号に掲載されている。その後『オースーパージャンプ』2008年6月号から連載開始、『スーパージャンプ』『グランドジャンプ』と掲載誌を移しながら連載した。2014年6月に『地獄先生ぬ〜べ〜NEO』と入れ替わりで現在『グランドジャンプPREMIUM』で連載中である。
書誌情報 > 単行本

真倉翔（原作） / 岡野剛（作画） 『地獄先生ぬ〜べ〜』 集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全31巻
「九十九の足の蟲の巻」1994年1月16日初版発行、ISBN 4-08-871456-3
「妖狐・跳梁跋扈の巻」1994年4月9日初版発行、ISBN 4-08-871457-1
「真夜中の優等生の巻」1994年7月9日初版発行、ISBN 4-08-871458-X
「恐怖の口裂け女の巻」1994年10月9日初版発行、ISBN 4-08-871459-8
「人食いモナリザの謎の巻」1994年12月7日初版発行、ISBN 4-08-871460-1
「第4コースの幽霊の巻」1995年2月8日初版発行、ISBN 4-08-871526-8
「幽体ひっぱりゲーム！の巻」1995年4月9日初版発行、ISBN 4-08-871527-6
「雪女の季節の巻」1995年7月9日初版発行、ISBN 4-08-871528-4
「妖怪お歯黒べったりの巻」1995年9月9日初版発行、ISBN 4-08-871529-2
「時をかけるぬ〜べ〜の巻」1995年11月7日初版発行、ISBN 4-08-871530-6
「反魂の術の巻」1996年1月15日初版発行、ISBN 4-08-872211-6
「鬼の手の秘密の巻」1996年3月9日初版発行、ISBN 4-08-872212-4
「木枯らしに消えた雪女の巻」1996年5月15日初版発行、ISBN 4-08-872213-2
「謎の人体発火現象の巻」1996年7月9日初版発行、ISBN 4-08-872214-0
「座敷童子の悲しき過去の巻」1996年9月9日初版発行、ISBN 4-08-872215-9
「童守小・恋の大混戦の巻」1996年11月6日初版発行、ISBN 4-08-872216-7
「ぬ〜べ〜初めて海外旅行に行くの巻」1996年12月30日初版発行、ISBN 4-08-872217-5
「ぬ〜べ〜・過去を知る男の巻」1997年3月9日初版発行、ISBN 4-08-872218-3
「陽神七変化・あゆみちゃんの大冒険の巻」1997年5月6日初版発行、ISBN 4-08-872219-1
「ぬ〜べ〜・ゆきめ 愛の最終決着⁉の巻」1997年7月9日初版発行、ISBN 4-08-872220-5
「超空間妖怪・野槌の巻」1997年9月9日初版発行、ISBN 4-08-872401-1
「ぬ〜べ〜クラスの通信簿の巻」1997年11月9日初版発行、ISBN 4-08-872402-X
「壁の中に潜む者の巻」1998年1月14日初版発行、ISBN 4-08-872503-4
「童守町最大の決戦！の巻」1998年4月8日初版発行、ISBN 4-08-872540-9
「白銀の大恋戦‼の巻」1998年6月9日初版発行、ISBN 4-08-872564-6
「結成‼　童守少年妖撃団の巻」1998年9月7日初版発行、ISBN 4-08-872600-6
「メリーさんの巻」1998年11月9日初版発行、ISBN 4-08-872625-1
「死神の巻」1999年1月13日初版発行、ISBN 4-08-872653-7
「ぬ〜べ〜修行時代⁉の巻」1999年4月7日初版発行、ISBN 4-08-872695-2
「覇鬼、復活‼の巻」1999年6月8日初版発行、ISBN 4-08-872722-3
「さようならぬ〜べ〜の巻」1999年9月8日初版発行、ISBN 4-08-872757-6
真倉翔（原作） / 岡野剛（作画） 『地獄先生ぬ〜べ〜NEO』 集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全17巻
2014年10月3日発売、ISBN 978-4-08-880256-5
2015年1月5日発売、ISBN 978-4-08-880302-9
2015年5月1日発売、ISBN 978-4-08-880362-3
2015年10月3日発売、ISBN 978-4-08-880554-2
2015年12月4日発売、ISBN 978-4-08-880558-0
2016年5月2日発売、ISBN 978-4-08-880697-6
2016年8月4日発売、ISBN 978-4-08-880743-0
2016年12月2日発売、ISBN 978-4-08-880871-0
2017年4月4日発売、ISBN 978-4-08-881101-7
2017年5月2日発売、ISBN 978-4-08-881102-4
2017年8月4日発売、ISBN 978-4-08-881232-8
2017年11月2日発売、ISBN 978-4-08-881235-9
2018年1月4日発売、ISBN 978-4-08-881445-2
2018年4月4日発売、ISBN 978-4-08-881460-5
2018年7月4日発売、ISBN 978-4-08-881533-6
2018年10月4日発売、ISBN 978-4-08-881597-8
2019年1月4日発売、ISBN 978-4-08-881710-1
真倉翔（原作） / 岡野剛（作画） 『地獄先生ぬ〜べ〜S』 集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全4巻
2019年3月4日発売、ISBN 978-4-08-881778-1
2020年1月4日発売、ISBN 978-4-08-882197-9
2020年12月4日発売、ISBN 978-4-08-882508-3
2021年6月4日発売、ISBN 978-4-08-882752-0
書誌情報 > 文庫版

真倉翔（原作） / 岡野剛（作画） 『地獄先生ぬ〜べ〜』 集英社〈集英社文庫〉、全20巻
2006年1月18日発売、ISBN 4-08-618427-3
2006年1月18日発売、ISBN 4-08-618428-1
2006年3月17日発売、ISBN 4-08-618429-X
2006年3月17日発売、ISBN 4-08-618430-3
2006年4月18日発売、ISBN 4-08-618431-1
2006年4月18日発売、ISBN 4-08-618432-X
2006年5月18日発売、ISBN 4-08-618433-8
2006年5月18日発売、ISBN 4-08-618434-6
2006年6月16日発売、ISBN 4-08-618435-4
2006年6月16日発売、ISBN 4-08-618436-2
2006年7月14日発売、ISBN 4-08-618437-0
2006年7月14日発売、ISBN 4-08-618438-9
2006年8月10日発売、ISBN 4-08-618439-7
2006年8月10日発売、ISBN 4-08-618440-0
2006年9月15日発売、ISBN 4-08-618441-9
2006年9月15日発売、ISBN 4-08-618442-7
2006年10月18日発売、ISBN 4-08-618443-5
2006年10月18日発売、ISBN 4-08-618444-3
2006年11月17日発売、ISBN 4-08-618445-1
2006年11月17日発売、ISBN 4-08-618446-X
アニメ（1996年版） > テレビアニメ

1996年4月から1997年3月まで、テレビ朝日系列ほかにて放送された。1996年4月13日から同年9月14日までは土曜日19:30 - 19:58、同年10月12日から1997年6月21日までは土曜日19:30-20:00に放送。ナレーションは来宮良子が担当。スポンサーの都合やテレビ局編集の関係、視聴率が爆発的に良ければ延長もあり得たが、当初の予定通り4クールでの放送となった。最終回（48話）は原作第137話「次元妖怪・まくらがえし」の映像化となり、いつものように妖怪を退治した後、生徒をはじめとするレギュラーキャラたちが総登場し、これから先も話が続いていくことを予感させる終わり方となっている。平均視聴率は11.3%。本編は全48話だが、本編放送終了後の1997年8月7日にテレビ朝日で放送されたスペシャル「完全保存版!!地獄先生ぬ〜べ〜超百科」も話数にカウントされているため、実質的に全49話となっている。
『ぬ〜べ〜』のタイトルロゴは原作者である真倉が雑誌連載前の読み切りに後々アニメ化されることを意識して原案したものであり、OP冒頭のナレーションも原作第1話冒頭で挿入されていたものをそのまま再現したものである。後にスペイン、チリ、インドネシア、フィリピン、メキシコでも放送された。
アニメ（1996年版） > テレビアニメ > アニメ再放送

地上波ではテレビ朝日、サンテレビが総集編も含めて再放送。
BSデジタル波では、BS朝日にて2011年11月からアニメストリート枠での再放送が開始された（前番組はスラムダンクであり、地上波本放送時と同じ変遷）。
有料チャンネルでは2000年12月から2001年6月まで東映チャンネルにて（毎回2話ずつの放送）、東映の資本が入っているアニマックスでも2006年9月から2007年3月まで（毎回2話ずつの放送）と、2007年3月から2007年5月まで（毎回1話ずつの放送）の期間に再放送された。2014年4月からCSのテレ朝チャンネル1で放送している。
アニメ（1996年版） > テレビアニメ > スタッフ（1996年版テレビアニメ）

プロデューサー
テレビ朝日 - 岩本太郎 → 梶淳
電通 - 渡辺哲也
東映動画 - 西沢信孝、嶋津毅彦（OVA）
原作 - 真倉翔 / 漫画 - 岡野剛（集英社「週刊少年ジャンプ」連載）
製作担当 - 山口彰彦
音楽 - BMF、天野正道（OVA）
音楽協力 - テレビ朝日ミュージック
キャラクターデザイン - 大西陽一
美術デザイン - 坂本信人（ビックスタジオ）
色彩設計 - 塚田詔
チーフディレクター - 貝澤幸男
撮影 - 三晃プロダクション
プロデューサー補 - 櫻田博之（東映動画）
編集 - 西山茂（タバック）
録音 - 池上信照（タバック）
音響効果 - 石野貴久（サウンドリング）
選曲 - 渋江博之（オーディオ田中）
録音スタジオ - タバック
現像 - 東映化学
制作協力 - 電通
制作 - テレビ朝日、東映