stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ジ・アカデミー・イズ
ディスコグラフィー > シングル

| 発表年 | タイトル | 収録アルバム | 各チャート最高位> U.S.Hot 100 | 各チャート最高位> U.S.Pop 100 | 各チャート最高位> U.S.Mod. Rock | 各チャート最高位> U.S.Main. Rock | 各チャート最高位> NewZealand |
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| 2005年 | "Checkmarks" | Almost Here | — | — | — | — | — |
| 2006年 | "Slow Down" | Almost Here | — | — | — | — | — |
| 2006年 | "The Phrase That Pays" | Almost Here | — | — | — | — | — |
| 2007年 | "Neighbors" | Santi | — | — | — | — | — |
| 2007年 | "Everything We Had" | Santi | — | — | — | — | — |
| 2007年 | "Sleeping with Giants (Lifetime)" | Santi | — | — | — | — | — |
| 2007年 | "Same Blood" | Santi | — | — | — | — | — |
| 2008年 | "Summer Hair = Forever Young" | Fast Times at Barrington High | — | — | — | — | — |
| 2008年 | "About A Girl" | Fast Times at Barrington High | — | 96 | — | — | — |
| 2009年 | "His Girl Friday" | Fast Times at Barrington High | — | — | — | — | — |
ディスコグラフィー > EPs

The Academy (2004年)
From the Carpet (2006年)
Warped Tour Bootleg Series (2006年)
Lost in Pacific Time: The AP/EP (2009年)
特徴

彼らの作る楽曲はどれも「甘酸っぱくて、どこか切ないポップソング」が中心だが、2ndアルバム『Santi』のみ違う方向性をとっており、主に「グラマラスなロックンロール」とも呼べる楽曲群を中心に構成されていた。しかし、その後の3rdアルバム『Fast Times at Barrington High』からは、初期の頃のポップサウンドへと戻っている。
ウィリアム・ベケット
北条宗房

北条 宗房（ほうじょう むねふさ）は、鎌倉時代後期の北条氏の一族。同時代に同姓同名の人物が2人存在する。
北条時隆の子。母は不詳。北条時村の孫。北条時房の曽孫。通称は相模馬助。官位は土佐守。生没年不詳。
第7代執権・北条政村の4男。母は不詳。兄弟に北条通時、北条時通、北条時村、厳斎、北条政長、北条政頼、北条政方。通称は新相模四郎、相模右馬助。父の代から幕政の中枢にあり、北条貞時の元服、引付衆など要職や諸行事を参加した。弘安7年（1284年）に第8代執権の北条時宗が死去したのを受け、出家して道妙と号した。正室は宇都宮経綱の娘。生没年不詳。
安中原市のスギ並木

現在の安中原市のスギ並木。江戸時代のスギだけでなく補植が行われている。
安中原市のスギ並木（『天然紀念物調査報告 植物之部 第14輯』1934年）
安中原市のスギ並木の位置
安中原市のスギ並木（あんなかはらいちのスギなみき）は、群馬県安中市原市にある中山道のスギ並木。国の天然記念物に指定されている。
概要

安中原市のスギ並木は、中山道安中宿と松井田宿の間、安中宿のすぐ西、現在の群馬県道48号・同125号重複区間（旧国道18号）沿いに位置する。
スギ並木がいつ植えられたかについては、以下のような説がある。
慶長9年（1604年） - 一里塚を整備した時期。
元和元年（1615年） - 口碑によれば、高別当村の人が杉を植えている時に旅人が大坂落城を伝えたという。
延宝9年から貞享3年（1681年 - 1686年） - 安中藩主・板倉重形が植えたとするもので、板倉勝明が『西征紀行』で自身の先祖が植えたことに言及している。
昭和45年（1970年）の調査では伐採木8本の年輪は280前後が多かったものの最大で320、最少で170を数えたことから、板倉重形以前からスギは植えられており、その後も伐採・補植が行われたと考えられる。
昭和8年（1933年）4月13日に天然記念物に指定。
かつては最大樹高41メートル、目通り周5.9メートルのスギも含まれていたが、天明大噴火の際軽石を根本に投棄したことや、昭和30年代の原市バイパス開通以前は沿道が国道18号の幹線で交通量が多かったことなど、生育環境の悪さもあって枯死・減少が続いた。天然記念物指定時は現在の安中市安中にもスギ並木が存在し指定範囲に含まれていたが、その後消滅し昭和42年（1967年）に指定を解除されている。スギの本数は天保15年（1844年）には732本（安中387本、原市345本）が存在したが、昭和7年（1932年）には321本（安中118本、原市203本）、昭和52年（1977年）には57本と減少を続け、現在は13本のみが残る。
スギ並木を伐採して用材に供した例は以下が確認できる。
明治21年（1888年） - 安中小学校校舎
明治30年（1897年） - 群馬県中学校碓氷分校校舎
明治39年（1906年） - 前橋公園内武徳殿
明治41年（1907年） - 安中小学校玄関
明治42・43年（1908年・1909年） - 前橋公園貴賓館（現・臨江閣別館）・碓氷郡役所（現・安中市指定重要文化財）
群馬県の郷土かるた、上毛かるたでは「な」の札に「中仙道しのぶ安中杉並木」として詠まれている。
周辺

群馬県立安中総合学園高等学校
安中警察署
ジョン・マクラフリン

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: この項目では、イングランドのギタリストについて説明しています。スコットランドのサッカー選手については「ジョン・マクラフリン (サッカー選手)」をご覧ください。
| ジョン・マクラフリン John McLaughlin |
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 ジョン・マクラフリン（2016年）
基本情報
別名:  マハヴィシュヌ・ジョン・マクラフリン
生誕:   (1942-01-04) 1942年1月4日（82歳）  イングランド ヨークシャー州ドンカスター
出身地:   イングランド
ジャンル:  フュージョン ジャズ インド音楽 フラメンコ クラシック
職業:  ギタリスト 作曲家
担当楽器:  アコースティック・ギター エレクトリック・ギター ギターシンセサイザー
共同作業者:  マイルス・デイヴィス トニー・ウィリアムス・ライフタイム ジャック・ブルース マハヴィシュヌ・オーケストラ カルロス・サンタナ シャクティ（英語版） アル・ディ・メオラ パコ・デ・ルシア
ジョン・マクラフリン（1986年）
ジョン・マクラフリン（John McLaughlin、1942年1月4日 - ）は、イングランド・ヨークシャー・ドンカスター出身のジャズ・ロックギタリスト。
超絶技巧で知られ、ジャズをはじめ、インド音楽やフラメンコ、クラシックなどの要素も広く取り込んでいる。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第49位、2011年の改訂版では第68位。
来歴 > 幼少期

5人兄弟の末っ子として生まれ、ヴァイオリニストでアマチュア・オーケストラの団員だった母の影響で幼少からクラシック音楽に慣れ親しみ、ピアノを学ぶ。11歳の頃、当時大学生だった兄のギターを借り、たちまち夢中になる。兄は6か月でギターに飽きたが、マクラフリンは毎晩ギターと一緒に寝るほど熱中していたことから、兄は彼にギターを譲った。
来歴 > 1950年代

折りしもその頃、イギリスでブルース・ムーブメントが起き、彼もビッグ・ビル・ブルーンジーやマディ・ウォータース、ハウリン・ウルフに熱中した。また母や兄が彼の助けとなるように持ち込んだ大量のレコードのコレクションからジャンゴ・ラインハルトやフラメンコ、チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー、マイルス・デイヴィス、オスカー・ピーターソンを聴き、大きな影響を受ける。
当初はフラメンコ音楽を非常に愛し、学校をサボっては兄に本物のフラメンコ・ギタリストのステージに連れて行ってもらうほどだった。そしてフラメンコ・ギタリストを目指していたが、周囲にフラメンコを知る人間が全くいなかったので挫折した。
来歴 > 1960年代

ジョン・コルトレーン、レッド・ガーランド、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ポール・チェンバース、キャノンボール・アダレイ在籍時のマイルス・デイヴィス・バンドに熱中。またアルバム『カインド・オブ・ブルー』でのビル・エヴァンスのプレイにも大きな衝撃を受ける。1965年にジョン・コルトレーンの「至上の愛」に心酔し、トニー・ウィリアムス在籍時のマイルス・デイヴィス・バンドを目撃してウィリアムスのプレイにショックを受けるなど、音楽的素養を育む。
デビュー前から非凡な才能で知られ、その頃から少数の生徒にギターを教えていた。ジミー・ペイジやジョン・ポール・ジョーンズはその生徒の一人である。レイ・エリントン・カルテットに15か月間参加したのを皮切りにロンドンでスタジオ・ミュージシャンとしてキャリアを開始、自家用車を購入するなど仕事は順調だったが、「本意でない音楽を演奏すると自分が死ぬ」との思いが強まりセッション・ミュージシャンを辞める。その後「通常のジャズのギター・トーンに飽き飽き」し、ジョージィ・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムズを経て、1963年4月から9月までグレアム・ボンド・カルテットに参加してグレアム・ボンド、ジンジャー・ベイカー、ジャック・ブルースと活動した。さらにエリック・クラプトンやジミー・ペイジの活躍にも影響を受け、より大音量のギター・サウンドを求めるようになる。
1968年に当時の盟友だったデイヴ・ホランドとベルギーでフリー・ジャズをライブ演奏するも、「規律を愛する自分にはフリー・ジャズも本意の音楽ではない」との思いを強める。当時ホランドはロンドンのライブハウス「ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ」のハウス・バンドのメンバーだったため、ホランドはソニー・ロリンズ、マクラフリンはローランド・カークとライブで共演した。ビル・エヴァンスの欧州ツアーに参加していたジャック・ディジョネットもマクラフリン、ホランドとのトリオでセッションをしている。
同年、ホランドは「ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ」を訪れたマイルス・デイヴィスにバンドメンバーとして雇われて、アメリカに渡った。1969年、マクラフリンはジョン・サーマン、トニー・オクスレイらと組んでジャズ要素の濃い初リーダー作『エクストラポレーション』を発表。彼は当時からジャズを主流にした非凡なセンス、テクニック、フィーリングの持ち主だった。この頃から本格的に瞑想やヨガを開始する。その後、アメリカのホランドと国際電話している時に「君と話したい人間がいる」と告げられ、電話に出てきたトニー・ウィリアムスに「バンドに入って欲しい」と勧誘された。ウィリアムスはマクラフリンとセッションしたジャック・ディジョネットから彼の評判を聞きつけていた。
マクラフリンはアメリカに渡り、ウィリアムス、ラリー・ヤングとトニー・ウィリアムス・ライフタイムを結成した。当時経済的な理由で同居していたヤングとイスラム教について語り合い、スーフィズムの思想や音楽に大きな影響を受け、ニューヨークのスーフィ・センターに通い、そこで知り合ったポール・モチアンと親交を深めた。
またマクラフリンはこの頃、後に彼の音楽の大きな要素を占めるインド音楽の学習を開始した。最初は北インド音楽のフルート奏者に習い、その後、大学で北インド音楽を教えていたインドの弦楽器「ヴィーナ」奏者のラマナサンから2年間学んで、ヴィーナにも熱中する。「残念ながら私は二種類の楽器を演奏できる人間ではなかった」ため、彼はヴィーナ奏者にはならなかったが、ここでタブラ奏者のザキール・フセインやヴァイオリニストのL.シャンカールなど、1975年に共にシャクティ（後述）を結成する音楽家達と出会う。またシタール奏者のラヴィ・シャンカールと出会い、一緒に食事をするなど親交を深めるなか、ある日突然「Konakkol（南インド音楽の口でリズムを歌う技法）を教える」と告げられたので、そのままシャンカールの生徒になった。マクラフリンは「ラヴィは北インド音楽のマスターだが、南インド音楽の技法を教えてくれた。私と少し話をしただけで私が求めるものが分かったのだろう」と回想している。「Konakkol」の技法はマクラフリンの後のレコーディング作品に度々登場し、ライブでも披露されている。
彼はウィリアムスの紹介で知り合ったマイルス・デイヴィスのセッションにも度々参加し、『イン・ア・サイレント・ウェイ』（1969年）、彼の名をタイトルにした曲を収録した『ビッチェズ・ブリュー』（1970年）、『ジャック・ジョンソン』（1971年）、『オン・ザ・コーナー』（1972年）、『ビッグ・ファン』（1974年）等のアルバムにクレジットされている。マイルスはマクラフリンの演奏を非常に高く評価し、『ジャック・ジョンソン』のライナーノーツで「far in（奥深い）」と表現した。同アルバム中の傑作「ライト・オフ」は、マイルスがプロデューサーのテオ・マセロと長話をしていたため、飽きたマクラフリンが後にマハヴィシュヌ・オーケストラの重要ナンバーとなる「ダンス・オブ・マヤ」を弾き始め、それにビリー・コブハム、マイケル・ヘンダーソンが参加してセッションが始まり、後にマイルスも加わったものである。
また当時交流のあったミロスラフ・ヴィトウス、カーラ・ブレイ、ウェイン・ショーター、ラリー・コリエル、ジョー・ファレルなどのアルバムに参加している。
来歴 > 1970年代

1970年7月、ダグラス・レコード社から2作目のアルバム『ディボーション』を発表。1971年6月に発表された3作目『マイ・ゴールズ・ビヨンド』でインド音楽に傾倒した初期のスタイルを確立する。これには彼が当時、ヒンドゥー教に改宗して高名な指導者であるシュリ・チンモイ師の弟子となったことが大きく影響している。このアルバムはチンモイに捧げられ、ライナーノートには彼の作った詩が掲載されている。この作品はパット・メセニーにも大きな影響を与えた。ちなみにマクラフリンが初めて自分の名前に「マハヴィシュヌ」を付け加えたアルバムでもある。なおマクラフリンは5年ほどで「自分を欺いてまで弟子でいることはできない」と感じ、チンモイのもとを離れたが、チンモイの没後のインタビューでは「彼が生涯のグルであることに変わりなく、その後もときどきは訪ね、良好な関係を続けていた」「僕は今もチンモイ師と強い結び付きを感じている」と語っている。
1970年終盤、リーダーのマイルス・デイヴィスから「自分のバンドを持て」と命じられ、当初は大いに戸惑うも発奮し、1971年にマハヴィシュヌ・オーケストラを結成した。メンバーはマクラフリン、ジェリー・グッドマン（ヴァイオリン）、ヤン・ハマー（キーボード）、リック・レアード（ベース）、ビリー・コブハム（ドラム）。当時、ジャズには珍しいヴァイオリンを導入した理由について「母の楽器だから」と語っている。ハマーの加入には次のような経緯があった。マクラフリンは自分のバンドを結成する計画を立てていた時期にミロスラフ・ヴィトウスを通じてウェザー・リポートの結成に誘われ、「自分のバンドの結成はマイルスの命令だから」と断ると、親友だったヴィトウスはそれを了承して彼にハマーを紹介した。
彼等はアルバム『内に秘めた炎』『火の鳥』を発表し、ジャズ、インド音楽、ロック等を独特の高度なアンサンブルで融合させることにより大成功を収め、マクラフリンをして「スタジオ・ミュージシャンを辞めて以来、初の商業的成功だった」と語らしめた。
1972年、同じくチンモイに弟子入りしたラテン・ミュージシャンのカルロス・サンタナとコラボレーションし、ジョン・コルトレーンのカバー曲などを収録した共同名義のアルバム『魂の兄弟たち』を発表した。
1973年以後、マハヴィシュヌ・オーケストラは一時的解散と幾度かのメンバー・チェンジを行ない、最終的には1975年に解散するが、彼等の成功はフュージョンというジャンルの発展に大きく貢献し、1970年代のジャズ・ロック・シーンにおいて最も重要なグループの一つとなった。
1975年、マハヴィシュヌ・オーケストラの解散と前後して、マクラフリンはNYで知り合った前述のインド人音楽家たちとシャクティ（英語版）を結成した。彼はカスタムメイドのアコースティックギターを用い、ワールドミュージックのはしりとでもいうべきインド音楽を彼らしい超絶技巧アレンジで演奏した。シャクティは商業的にはマハヴィシュヌ・オーケストラほどの成功は挙げなかったが、欧米だけではなくインドなどでも演奏活動を繰り広げて非常に高い音楽的評価を受けた。
1979年、トニー・ウィリアムス、ジャコ・パストリアスとトリオ・オブ・ドゥームを結成して、3月2日から3月4日にわたってキューバのハバナで行われたハバナ・ジャム (Havana Jam）へ出演した。同年10月上旬から11月上旬まで、マクラフリン、ジャック・ブルース、元マハヴィシュヌ・オーケストラのビリー・コブハムとステュ・ゴールドバーグ（キーボード）の4人編成でヨーロッパをツアーした。
1979年、パコ・デ・ルシア、ラリー・コリエルと組んでトリオを結成する。1980年にはコリエルが去り、その代わりとしてアル・ディ・メオラが加入する。それまで彼は先進的な音楽性を評価されることが多かっだが、このトリオでの演奏によってヴィルトゥオーソとしての実力を広く認知させ、以降その完成された演奏技術を前面に押し出す音楽性を打ち出していく。彼等は商業的にも大成功を収め、1996年にも再結成され、レコーディングと世界ツアーを行い、世界三大テノール主催のチャリティコンサートにも招待された。
来歴 > 1980年代

1980年代、ミッチェル・フォアマン、ヨナス・エルボーグ、ビル・エヴァンスらの新メンバーを含むマハヴィシュヌ・オーケストラを再結成し、ライブ活動を行っている。彼はシンクラヴィアというシンセサイザーのギター型コントローラーを多用し、その様子はDVDとして発売された映像で視聴可能である。
来歴 > 1990年代

1980年代終わりから1990年代にかけて、彼はガットギターにシンセサイザーを同調させた楽器を使い、パーカッション奏者のトリロク・グルトゥ、ベース奏者のカイ・エクハルト、ドミニク・ディ・ピアッツァと組んでツアーを行い、アルバム『ジョン・マクラフリン・トリオ・ライヴ!』『ケ・アレグリア』を発表。またロンドン交響楽団をバックにしたアルバム『ギター・コンチェルト：地中海』を発表するなど精力的に活動。
1995年、これまでの活動を集大成した金字塔となるアルバム『ザ・プロミス』をリリースし、ロック・ギタリストのジェフ・ベックとの共演で話題を呼んだ。ベックはマクラフリンの旧友で、特にマハヴィシュヌ・オーケストラから非常に大きな影響を受けていた。『ワイアード』のアルバム・ジャケットで持っている白いフェンダー・ストラトキャスターはマクラフリンから贈られたものである。
その後、エレクトリック・サウンドのザ・ハート・オブ・シングズ・バンドや、シャクティの元メンバーに新規メンバーを加えたリメンバー・シャクティを結成して活動した。
来歴 > 2000年代

2004年、エリック・クラプトン主催の、クロスロード・ギター・フェスティバルに参加（2007年にも参加）。
2007年、ゲイリー・ハズバンド、アドリアン・フェロー、マーク・モンデシールと共に、ジョン・マクラフリン & 4thディメンションとしてワールドツアーを行った。
2008年10月、チック・コリア & ジョン・マクラフリン ファイヴ・ピース・バンドとしてワールドツアーを行い、2009年2月にはブルーノート東京でも公演を行った。2010年開催「第52回グラミー賞」において、チック・コリアと共同名義のアルバム『ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ』で「最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム」を受賞した。
来歴 > 2010年代

2016年、1980年半ばから現在までモナコ公国に在住し、モナコの文化勲章にあたる「chevalier de la culture de(騎士文化勲章)」を授与されている。
2017年7月、バークリー音楽院から名誉音楽博士号を授与された。2018年開催「第60回グラミー賞」において、アルバム『ライヴ・アット・ロニー・スコッツ』（2017年）収録の「Miles Beyond」で「最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ」を受賞した。
ディスコグラフィ > ソロ・アルバム

『エクストラポレーション』 - Extrapolation (1969年、Polydor) ※1969年1月録音
『ディボーション』 - Devotion (1970年、Douglas) ※1970年9月録音
『マイ・ゴールズ・ビヨンド』 - My Goal's Beyond (1971年、Douglas) ※1971年3月録音
『エレクトリック・ギタリスト』 - Electric Guitarist (1978年、Columbia)
『エレクトリック・ドリームス』 - Electric Dreams (1979年、Columbia) ※1978年11月、12月録音
『ベロリゾンティ：美しき水平線』 - Belo Horizonte (1981年、Warner Music Group) ※1981年6月、7月録音
『ミュージック・スポークン・ヒア：吟遊詩人』 - Music Spoken Here (1982年、Warner Music Group) ※1982年6月、7月録音
『ギター・コンチェルト：地中海』 - "Mediterranean" Concerto (1990年、CBS) ※1988年録音
『ジョン・マクラフリン・トリオ・ライヴ!』 - Live at the Royal Festival Hall (1990年、JMT) ※1989年11月録音
『ケ・アレグリア』 - Que Alegria (1992年、Verve) ※1991年11月、12月録音
『タイム・リメンバード：プレイズ・ビル・エヴァンス』 - Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans (1993年、Verve)
『TOKYOライヴ』 - Tokyo Live (1994年、Verve) ※1993年12月、ブルーノート東京でのライブ
『アフター・ザ・レイン〜コルトレーン・トリビュート』 - After the Rain (1995年、Verve)
『ザ・プロミス』 - The Promise (1995年、Verve)
『ザ・ハート・オブ・シングズ』 - The Heart of Things (1997年、Verve)
『ザ・ハート・オブ・シングズ・ライヴ』 - The Heart of Things: Live in Paris (2000年、Verve) ※1998年11月、パリ「ラ・シガール」でのライブ
『シーヴス・アンド・ポエッツ』 - Thieves and Poets (2003年、Verve) ※2002年6月録音
『インダストリアル・ゼン』 - Industrial Zen (2006年、Verve)
『フローティング・ポイント』 - Floating Point (2008年、Abstract Logix) ※2007年4月録音
『トゥ・ザ・ワン』 - To the One (2010年、Abstract Logix) ※2009年12月録音
『ナウ・ヒアー・ディス』 - Now Here This (2012年、Abstract Logix)
『ザ・ボストン・レコード』 - The Boston Record (2014年、Abstract Logix) ※2013年6月録音
『ブラック・ライト』 - Black Light (2015年、Abstract Logix) ※2015年3月録音
『ライヴ・アット・ロニー・スコッツ』 - Live at Ronnie Scott's (2017年、Abstract Logix) ※2017年3月、ロンドン「ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ」でのライブ
『イズ・ザット・ソー?』 - Is That So? (2020年、Abstract Logix) ※with シャンカル・マハーデーヴァン、ザキール・フセイン
ディスコグラフィ > ライフタイム

（トニー・ウィリアムス、ジョン・マクラフリン、ラリー・ヤング）
『エマージェンシー!』 - Emergency! (1969年、Polydor) ※1969年5月録音
『ターン・イット・オーヴァー』 - Turn It Over (1970年、Polydor) ※1969年5月録音
ディスコグラフィ > マハヴィシュヌ・オーケストラ

『内に秘めた炎』 - The Inner Mounting Flame (1971年、Columbia) ※1971年8月録音
『火の鳥』 - Birds of Fire (1973年、Columbia) ※1972年8月録音
『虚無からの飛翔』 - Between Nothingness & Eternity (1973年、Columbia) ※1973年8月ライブ録音
『黙示録』 - Apocalypse (1974年、Columbia) ※1974年3月録音
『エメラルドの幻影』 - Visions of the Emerald Beyond (1975年、Columbia) ※1974年12月録音
『インナー・ワールド 内深界』 - Inner Worlds (1976年、Sony) ※1975年録音
『マハヴィシュヌ』 - Mahavishnu (1984年、Warner Bros.) ※1984年3月-4月録音
『アドヴェンチャーズ・イン・ラジオランド』 - Adventures in Radioland (1987年、Relativity/PolyGram) ※1986年1月-2月録音
『ザ・ロスト・トライデント』 - The Lost Trident Sessions (1999年、Columbia) ※1973年7月録音
ディスコグラフィ > シャクティ

『ライブ・シャクティ』 - Shakti (1976年、Columbia) ※1975年7月録音。旧邦題『シャクティ・ウィズ・ジョン・マクラフリン』
『ハンドフル・オブ・ビューティー』 - A Handful of Beauty (1976年、Columbia) ※旧邦題『美しき創造』
『ナチュラル・エレメンツ』 - Natural Elements (1977年、Columbia) ※旧邦題『大地の躍動』
ディスコグラフィ > リメンバー・シャクティ

『リメンバー・シャクティ』 - Remember Shakti (1999年、Verve) ※1997年録音
『ザ・ビリーヴァー』 - The Believer (2000年、Verve)
『サタデー・ナイト・イン・ボンベイ』 - Saturday Night in Bombay (2001年、Verve)
Live at 38th Montreux Jazz Festival (2004年)
Live at Miles Davis Hall (2004年) ※1999年録音
ディスコグラフィ > トリオ・オブ・ドゥーム

（ジョン・マクラフリン、ジャコ・パストリアス、トニー・ウィリアムス）
『トリオ・オブ・ドゥーム』 - Trio of Doom (2007年、Sony) ※1979年録音
ディスコグラフィ > 連名アルバム

ジョン・サーマン、デイヴ・ホランド、カール・ベルガー、ステュ・マーティンと連名 : 『ホエア・フォーチュン・スマイルズ』 - Where Fortune Smiles (1971年、Dawn) ※1970年5月録音
カルロス・サンタナと連名 : 『魂の兄弟たち』 - Love Devotion Surrender (1973年、Columbia) ※1972年10月、1973年3月録音
アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシアと連名 : 『フライデイ・ナイト・イン・サンフランシスコ〜スーパー・ギター・トリオ・ライヴ!』 - Friday Night in San Francisco (1981年、Philips) ※1980年12月ライブ録音
アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシアと連名 : 『パッション、グレイス&ファイア〜情炎』 - Passion, Grace and Fire (1983年、Philips) ※1982年9月、10月録音
アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシアと連名 : 『THE GUITAR TRIO』 - The Guitar Trio (1996年、Verve) ※1996年5月、6月録音
チック・コリアと連名 : 『ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ』 - Five Peace Band Live (2009年、Concord) ※2008年10月-11月ツアーのライブ集。CD2枚組。第52回グラミー賞（最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム）受賞
ジミー・ヘリング（英語版）と連名 : 『ライブ・イン・サンフランシスコ』 - Live In San Francisco (2018年、Abstract Logix) ※2017年12月、サンフランシスコ「ウォーフィールド・シアター (Warfield Theatre) 」におけるライブ。第60回グラミー賞（最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ）受賞
BET (アルバム)

『BET』（ベット）は、Da-iCEの4枚目のオリジナル・アルバム。2018年8月8日にユニバーサルシグマから発売。
概要

Da-iCEが5周年イヤーにリリースするアルバム。前作『NEXT PHASE』から約1年半ぶりとなるオリジナル・アルバムで全てオリコン週間ランキングTOP5入りしたシングル「トニカクHEY」「君色」「TOKYO MERRY GO ROUND」「FAKESHOW」を含む全12曲を収録。
音楽性

本アルバムには工藤大輝・岩岡徹・和田颯のパフォーマー3人が作詞に参加したアルバムタイトル曲ともなっているニュージャックスウィング・チューン「BET」、大野雄大・花村想太のボーカル2人が作詞を手掛けたバラード「いつか...」、工藤大輝が作詞作曲とコーラスを手掛け、花村想太も作詞に参加しているヒップホップ・チューン「Flash Back」も収録され、メンバー全員が楽曲制作に携わった意欲作となっている。
リリース形態

アルバムはBLACK盤、WHITE盤、フラッシュプライス盤、ファンクラブ限定盤の4形態。初回限定盤A（BLACK盤）には新曲「Flash Back」のミュージックビデオとメイキング映像、「トニカクHEY」の未公開“Dance Edit.”のほか、「君色」以降に発表した「大阪LOVER」を含む全ミュージック・ビデオを収めた特典DVDが、初回限定盤B（WHITE盤）には5人がバスツアーの中でさまざまなゲームに挑戦する80分超の撮り下ろし映像「ふざけちゃって五面なサイ 〜もう一つのBETツアー〜」を収録したDVDが同梱される。
初回フラッシュプライス盤にはボーナス・トラックとして、メンバー5人それぞれのソロ曲が追加収録される。Da-iCE初となるファンクラブ限定盤（a-i盤）には、ファンクラブイベント「a-i contact VOL.5 〜FiGHT BaCK〜」を映像化したライブDVDが付属する。
収録内容 > 収録曲

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
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| 1. | 「BET」 | GASHIMA from WHITE JAM, Taiki Kudo, 岩岡徹, 和田颯 | MUSOH, Erik Lidbom, Rico Greene | MUSOH | 4:01 |
| 2. | 「FAKESHOW」(14th Single) | 大柴広己 | コモリタミノル | 鈴木雅也 | 4:29 |
| 3. | 「It's not over」 | Ikki Hatanaka | Ikki Hatanaka, DJ first | DJ first | 3:57 |
| 4. | 「Flash Back」 | Taiki Kudo, SOTA h | Taiki Kudo, SHIMADA | SHIMADA | 3:06 |
| 5. | 「Live goes on」 | Taiki Kudo | Taiki Kudo, Erik Lidbom | Erik Lidbom for Hitfire Production | 4:23 |
| 6. | 「君色」(12th Single) | Lauren Kaori | Erik Lidbom, TAKAROT | TAKAROT, Shinji Tanaka | 4:32 |
| 7. | 「リグレット」 | 大柴弘己 | Ketrine "Neya" Klith, Sebstian Owens, DJ first | DJ first | 5:15 |
| 8. | 「トニカクHEY」(11th Single) | SHIROSE from WHITE JAM | Justin Reinstein, SHIROSE from WHITE JAM, | Justin Reinstein | 3:46 |
| 9. | 「Blackjack」 | 栗原 暁 (Jazzin' park) | ☆Taku Takahashi (m-flo), 久保田真悟 (Jazzin' park), 栗原 暁 (Jazzin' park) | ☆Taku Takahashi (m-flo), Mitsunori Ikeda (Techytelic Inc.) | 3:29 |
| 10. | 「Bodyguard」 | GASHIMA from WHITE JAM | Albi Albersson, Hugo Solis, Allessandro Calemme | MUSSASHI (A. Albertsson), Hugo Solis | 4:01 |
| 11. | 「TOKYO MERRY GO ROUND」(13th Single) | コモリタミノル | コモリタミノル | 鈴木雅也 | 4:22 |
| 12. | 「いつか...」 | 大野雄大, SOTA h | MUSOH, Erik Lidbom, DOOJINSOO | Erik Lidbom | 4:26 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 49:47 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 13. | 「砂時計」(和田颯ソロ曲) | 上村昌也 | 上村昌也 | Atsushi Naruse | 5:33 |
| 14. | 「hitofuyu」(岩岡徹ソロ曲) | 岩岡徹, 堂野昌敬 | 岩岡徹, 堂野昌敬 | 三叚崎卓馬, 大谷崇介 | 4:37 |
| 15. | 「メランコリー」(工藤大輝ソロ曲) | Taiki Kudo | Taiki Kudo | YEKNOM | 4:07 |
| 16. | 「love letter」(花村想太ソロ曲) | SOTA h | SOTA h, Aya Yoshida | Atsushi Naruse | 5:30 |
| 17. | 「いつかまた会えるなら」(大野雄大ソロ曲) | 大野雄大 | YU-KI | TAKAROT | 4:59 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 24:46 |
収録内容 > 特典映像

| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 監督 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「Flash Back」(Music Video) |   |   | Hideaki Sugano |
| 2. | 「トニカクHEY」(Music Video) |   |   | Shohei Ogawa (SHOWMOV INC.) |
| 3. | 「君色」(Music Video) |   |   | NOBB SUEYOSHI |
| 4. | 「TOKYO MERRY GO ROUND」(Music Video) |   |   | Masaki Ohkita |
| 5. | 「FAKESHOW」(Music Video) |   |   | Kentaro Matsunaga |
| 6. | 「大阪LOVER」(Music Video) |   |   | Shohei Ogawa (SHOWMOV INC.) |
| 7. | 「トニカクHEY」(Dance Edit.) |   |   | Shohei Ogawa (SHOWMOV INC.) |
| 8. | 「The making of 「Flash Back」」 |   |   | Yoji Tomotaka (Say Hello) |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 32:00 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 監督 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ふざけちゃって五面なサイ 〜もう一つのBETツアー〜」 |   |   | Shohei Ogawa (SHOWMOV INC.) |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 80:00 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「a-i contact VOL.5 〜FiGHT BaCK〜」(live) |   |   |
タイアップ

| 楽曲 | タイアップ |
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M2. 「FAKESHOW」: 日本テレビ系情報番組「スッキリ」 2018年5月テーマソング
M6. 「君色」: タカラトミーアーツ「バンチオ バルーン（Bunch O Balloons）」公式タイアップソング
M8. 「トニカクHEY」: テレビ朝日系音楽番組「musicるTV」2017年6月度エンディングテーマ
M11.「TOKYO MERRY GO ROUND」: 日本テレビ系「バズリズム02」 2018年1月度オープニングテーマ
田中信男 (陸軍軍人)

| 田中 信男 |
| --- | --- |
 ビルマ収容時期の田中信男
生誕:  1891年10月30日  大日本帝国 東京府
死没:   (1966-12-04) 1966年12月4日（75歳没）  日本
所属組織:   大日本帝国陸軍
軍歴:  1912 - 1945
最終階級:   陸軍中将
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田中 信男（たなか のぶお、1891年（明治24年）10月30日 - 1966年（昭和41年）12月4日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍中将。
経歴

本籍・広島県、東京府出身。陸軍中佐・田中信良の息子として生まれる。東京府立一中、中央幼年学校予科、中央幼年学校本科を経て、1912年（明治45年）5月、陸軍士官学校（24期）を卒業。同年12月、歩兵少尉に任官し歩兵第3連隊付となる。
1917年（大正6年）8月、習志野俘虜収容所員となる。以後、浦塩派遣軍司令部付、歩兵第3連隊中隊長、独立守備歩兵第4大隊中隊長、熊本陸軍教導学校学生隊中隊長などを歴任。1929年（昭和4年）8月、歩兵少佐に昇進。
1930年（昭和5年）8月、近衛歩兵第2連隊大隊長に就任。満州事変においては，馬占山討伐部隊の指揮を執り，国民的な英雄となる。以後、歩兵第15連隊大隊長、歩兵第18連隊付（岡崎師範配属将校）などを務め、1934年（昭和9年）8月、歩兵中佐に進んだ。さらに、関東軍司令部付、独立歩兵第51連隊大隊長を歴任。
1938年（昭和13年）3月、歩兵大佐に昇進し第1国境守備隊第4地区隊長となる。1939年（昭和14年）3月、歩兵第211連隊長に発令され日中戦争に出征。1940年（昭和15年）1月、豊橋陸軍教導学校長に転じ、1941年（昭和16年）3月、陸軍少将に進級した。
1941年10月、第12歩兵団長に就任、満州に赴任し太平洋戦争を迎えた。1942年（昭和17年）8月、独立混成第15旅団長に就任し、歩兵第66旅団長を経て、独立混成第29旅団長に発令されタイに移った。1944年（昭和19年）5月、罷免された柳田元三前師団長と交代し第33師団（通称号『弓』師団）長心得に発令されインパール作戦に従軍。同年6月、陸大出ではない「無天」でありながら陸軍中将に進み第33師団長に就任。イラワジ会戦などに従軍したが敗退を重ね、タイのナコーンナーヨックで終戦を迎えた。1947年（昭和22年）8月に復員。1948年（昭和23年）1月31日、公職追放仮指定を受けた。
尚、ビルマ方面軍司令官木村兵太郎大将の妻は信男の姪である。
評価

インパール作戦時に対峙していた英第14軍の司令官ウィリアム・スリムは、回顧録にて田中とその指揮下の弓師団が行ったインパール背面での猛攻について、
第33師団長田中信男少将が部下に対して決死的行動を要求した自署の命令文はここに再記するに値するもので、日本軍の指揮官が部下将兵を扱った態度と方法をよく現している……中略……かくのごとく望みのない目的を追求する軍事上の分別を何と考えようとも、この企図を遂行した日本人の最高の勇気と大胆不敵さは、疑う余地がなく、日本軍に比肩すべき陸軍は他のいかなる国にもないであろう
と賞賛した。
その一方で、弓師団に着任した際にこのような話も残っている。
早速配下部隊を視察した時にある中隊長の軍刀を抜くと真っ赤に錆びていた。田中は中隊長を叱責し、その場にいた全将校の軍刀の検査を行ったところ、ほぼ全員の軍刀が錆びていることが判明した。激怒した田中は、部隊長に今すぐ部下に軍刀の錆びを落とさせるよう命じた。しかし、誰一人として軍刀を磨き錆を落とす将校はいなかった。連日の豪雨と泥に浸かり続ける戦場で軍刀を維持する方法はないと分かりきっていたからである。
また、1945年7月に弓師団によって起こされたカラゴン事件(カラゴン村虐殺事件）のBC級裁判において、田中は、戦犯容疑で召還された部下たちに対して「お前らのやったことは、一切お前らで責任を取れ。上の者には絶対迷惑を掛けてはならんぞ」とすごい権幕で脅したという。歩兵第215連隊の戦記（歩兵第二一五連隊戦記編集委員会編『歩兵第二一五連隊戦記』1181頁）には、カラゴン村での掃蕩命令を下したのは田中であるにもかかわらず、自らの免責のために部下に責任を押し付けて恥じない田中に対する反発が色濃くでている。
栄典

1913年（大正2年）2月20日 - 正八位
1941年（昭和16年）4月11日 - 勲二等瑞宝章
1944年（昭和19年）8月15日  - 勲一等瑞宝章
チャイブ

| 100 gあたりの栄養価 |
| --- | --- |
エネルギー:  126 kJ (30 kcal)

炭水化物:  4.35 g
糖類:  1.85 g
食物繊維:  2.5 g

脂肪:  0.73 g
飽和脂肪酸:  0.146 g
一価不飽和:  0.095 g
多価不飽和:  0.267 g

タンパク質:  3.27 g
トリプトファン:  0.037 g
トレオニン:  0.128 g
イソロイシン:  0.139 g
ロイシン:  0.195 g
リシン:  0.163 g
メチオニン:  0.036 g
フェニルアラニン:  0.105 g
チロシン:  0.095 g
バリン:  0.145 g
アルギニン:  0.237 g
ヒスチジン:  0.057 g
アラニン:  0.148 g
アスパラギン酸:  0.303 g
グルタミン酸:  0.677 g
グリシン:  0.162 g
プロリン:  0.216 g
セリン:  0.148 g

ビタミン
ビタミンA相当量β-カロテンルテインと ゼアキサンチン:  (27%) 218 µg(24%)2612 µg323 µg
チアミン (B1):  (7%) 0.078 mg
リボフラビン (B2):  (10%) 0.115 mg
ナイアシン (B3):  (4%) 0.647 mg
パントテン酸 (B5):  (6%) 0.324 mg
ビタミンB6:  (11%) 0.138 mg
葉酸 (B9):  (26%) 105 µg
ビタミンB12:  (0%) 0 µg
コリン:  (1%) 5.2 mg
ビタミンC:  (70%) 58.1 mg
ビタミンD:  (0%) 0 IU
ビタミンE:  (1%) 0.21 mg
ビタミンK:  (203%) 212.7 µg

ミネラル
ナトリウム:  (0%) 3 mg
カリウム:  (6%) 296 mg
カルシウム:  (9%) 92 mg
マグネシウム:  (12%) 42 mg
リン:  (8%) 58 mg
鉄分:  (12%) 1.6 mg
亜鉛:  (6%) 0.56 mg
マンガン:  (18%) 0.373 mg
セレン:  (1%) 0.9 µg

他の成分
水分:  90.65 g
  単位  µg = マイクログラム (英語版) • mg = ミリグラム  IU = 国際単位 
%はアメリカ合衆国における 成人栄養摂取目標 (RDI) の割合。  出典: USDA栄養データベース（英語）
チャイブ（英: Chives、学名: Allium schoenoprasum var. schoenoprasum）は、ヒガンバナ科ネギ属の葉菜または根菜。フランス名はシブレット（仏: Ciboulette）、イタリア名はチポリーナ（伊: Cipollina）、和名ではエゾネギ（蝦夷葱）、別名セイヨウアサツキ（西洋浅葱）ともよばれる。アサツキやネギのなかまのハーブで、デリケートな香りをもち、スープやサラダに使われる。
なお、アサツキ（A. schoenoprasum var. foliosum）はチャイブの変種である。
特徴

原産地はユーラシアといわれる。葉は細い円筒形で先がすぼまっている。ラッキョウに似た地下茎を持ち、鱗茎が分球して群生する。
形態的には細い青ネギやアサツキによく似ているが、アサツキが夏になると休眠することに対して、チャイブは冬に地上部は枯れるが休眠はしない。全体に、ほのかにニンニクのような香りがある。2年目以降の5月ごろに、花が咲く。
アサツキと混植すると交雑しやすく、容易に雑種が出来てしまうので注意が必要。繁殖はタネ、または株分けによって行える。
名称

上記の通りセイヨウアサツキ、エゾネギなどの和名がある。
鱗茎が分球し群生するので、特に英語ではchivesと複数形で書かれる。
栽培

春に種をまき、初夏にかけて植え付け、盛夏から秋にかけて葉を収穫する。種はポットまきにして育苗する。本葉が3 - 4枚出てきたら、株間を30センチメートル (cm) ほどあけて定植する。植え付け後の2週間後に、軽く追肥を行い、株元に土寄せをする。葉を収穫するときは、草丈が20 cm以上に伸びたときに根元を少し残して切り取るようにする。収穫後もまた葉が伸びてくるので、一年で2、3回収穫できる。
利用

主に茎葉を食用にし、ハーブとして利用する。野菜としての旬は4 - 10月といわれ、根元から葉先まで瑞々しく、ハリのあるものが良品とされる。西洋料理では、主に刻んで料理の仕上げの風味づけ、青味に使われる。アサツキに似た姿をしているが、風味はアサツキよりもデリケートである。生のまま刻んでクリームチーズやバターと練り込んで風味づけに使ったり、スモークサーモン、サラダ、スープの浮身に散らす使い方が一般的である。卵との相性も良く、オムレツの具や飾りにも使われる。ピンク色の花（ネギ坊主）もエディブルフラワーとして食べることができ、料理に添えて飾ったり、刻んで加えたりして利用する。
栄養価は、β-カロテン、カルシウムが豊富である。カロテンを豊富に含む緑黄色野菜で、油で炒めてから使うと体内でのカロテン吸収がよい。
ネギやニンニクのような芳香成分（硫化アリル）を多く含むことから、ネギと同じ芳香を持つ。硫化アリルにはビタミンB1と結合して、糖質をエネルギーに変えやすくする作用がある。また薬味として取ると食欲増進効果がある。
チャイブ、江戸時代の農業百科事典『成形図説』のイラスト（1804）
ホープフルステークス (アメリカ合衆国)

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: この項目では、アメリカのG1競走について説明しています。 日本のGI競走については「ホープフルステークス (中央競馬)」をご覧ください。  中央競馬のオープン特別については「中央競馬のオープン特別競走#ホープフルステークス」をご覧ください。  それ以外については「ホープフルステークス」をご覧ください。
ホープフルステークス（Hopeful Stakes）はアメリカ合衆国ニューヨーク州のサラトガ競馬場で開催されている、ダート7ハロンの競馬の競走である。グレード制ではG1に類される。
例年9月に開催され、ブリーダーズカップ・ジュヴェナイルの前哨戦としてこの競走を使う馬が多い。またホープ(前途有望な、見込みがある)の名前通り翌年のクラシックを占う意味でも重要な競走としてアメリカの競馬ファンから注目を受けている競走でもある。
アメリカの三冠馬11頭のうち5頭がこの競走を使ったことがあり、うち3頭がこの競走を勝っている。
歴史

1903年:創設　この当時はダート6ハロンで施行
1911年,1912年:中止
1925年:この年よりダート6.5ハロンで施行
1973年:グレード制導入に伴い、G1に格付け
1974年,1975年:分割
1994年:この年よりダート7ハロンで施行　現在までこの距離である
2000年:City ZipとYonaguskaが同着で優勝
2012年:G2に格下げ
2013年:G1に格上げ
主な勝ち馬

1906年:Peter Pan
1914年:Regret
1919年:Man O' War
1939年:Bimelech
1940年:Whirlaway
1941年:Devil Diver
1949年:Middleground
1952年:Native Dancer
1954年:Nashua
1955年:Needles
1960年:Hail to Reason
1964年:Bold Lad
1965年:Buckpasser
1967年:What A Pleasure
1972年:Secretariat
1974年:Foolish Pleasure
1977年:Affirmed
1984年:Chief's Crown
1986年:Gulch
1991年:Salt Lake
1993年:Dehere
1995年:Hennessy
1997年:Favorite Trick
2001年:Came Home
2004年:Afleet Alex
2005年:First Samurai
2006年:Circular Quay
2007年:Majestic Warrior
2008年:Vineyard Haven
2009年:Dublin
2010年:Boys At Tosconova
2011年:Currency Swap
2012年:Shanghai Bobby
2013年:Strong Mandate
2014年:Competitive Edge
2015年:Ralis
2016年:Practical Joke
2017年:Sporting Chance
2018年:Mind Control
2019年:Basin
2020年:Jackie's Warrior
2021年:Gunite
2022年:Forte
2023年:Nutella Fella
2024年:Chancer McPatrick
弘道館

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: この項目では、水戸藩の藩校について説明しています。その他の藩の弘道館については「弘道館 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: 柔道道場の「講道館」とは異なります。
| 弘道館 近世日本の教育遺産群 －学ぶ心・礼節の本源－ |
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 弘道館の正庁
基本情報
名称:  弘道館
構成文化財:  旧弘道館、常磐公園（偕楽園）、旧水戸彰考館跡、日新塾跡、大日本史、足利学校跡（聖廟および附属建物を含む）、国宝漢籍『礼記正義』『尚書正義』『文選』『周易注疏』、釋奠、旧閑谷学校、釈菜、備前国和気郡井田村延原家文書、熊沢蕃山宅跡、井田跡、咸宜園跡、日田市豆田町重要伝統的建造物群保存地区、廣瀬淡窓旧宅及び墓、長福寺本堂、桂林園跡、咸宜園関係歴史資料
認定日:  2015年4月24日
自治体:   茨城県：水戸市  栃木県：足利市  岡山県：備前市  大分県：日田市
ストーリーナンバー:  ＃1

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旧弘道館
弘道館の正庁
弘道館の正門
弘道館の梅
弘道館（こうどうかん）は、江戸時代後期に日本の常陸国水戸藩に作られた藩校。所在地は、茨城県水戸市三の丸1丁目6番内。
現状

現在の敷地は全て都市公園法（昭和31年法律第79号）に基づく都市公園であり、茨城県都市公園条例（昭和32年茨城県条例第26号）において弘道館公園（こうどうかんこうえん）とされている。茨城県の弘道館事務所は、茨城県水戸市三の丸1丁目6番29号にある。
文化財とされているのは、保存されている部分である旧弘道館（きゅうこうどうかん）であり、国の特別史跡に指定されている。その中の正庁・至善堂・正門は、国の重要文化財に指定されている。敷地面積は約10万5千平方メートルあり、藩校の敷地としては全国最大の規模であった。
なお、「旧弘道館」の建物については、茨城県都市公園条例において有料公園施設とされ、観覧は有料とされている。観覧料の管理は、都市公園法に規定する公園施設として、知事部局が行っている。文化財ではあるものの、博物館法における博物館（登録博物館）、博物館相当施設とはされていない。
2011年3月11日発生の東日本大震災で甚大な被害を受けた。このうち『弘道館記』を刻む弘道館記碑は2013年に修復が完了したが、その際、1953年修復時に本体背面に施されたコンクリートが除去されて、それ以前の姿にほぼ復元された。
2019年には、北柵御門と土塁、通路が復元され、12月19日に見学会が開かれた。
平成27年（2015年）4月24日に文化庁より発表された日本遺産「近世日本の教育遺産 ―学ぶ心・礼節の本源―」のストーリーを構成する水戸市内の文化財の一つである。