stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
サーベル
派生語

サーベルタイガー - サーベルのような犬歯を持つネコ科の動物。
ライトセーバー・ビームサーベル・重力サーベル - 創作（SF）における刀剣状の武器。
F-86 セイバー・F-100 スーパーセイバー - ノースアメリカン社の戦闘機の愛称。
ホンダ・セイバー - 本田技研工業がかつて生産・販売していた普通乗用車、および大型自動二輪車。
セーバー - 東京消防庁が開発した無線操縦式バケットローダー。2006年に消防救助機動部隊に配備された。
サーベルの柄の部分の一例　大きな「護拳」があるタイプの柄
海軍長剣柄部分と略刀緒。柄は親粒付の鮫皮、金線を巻く。両手で握る大振りなもの。
略刀緒をつけた尉官用旧型軍刀。尉官用は背金に唐草模様がない
海軍長剣（海軍旧型軍刀）鞘は鮫皮研出。海軍は短剣に対して軍刀を長剣と呼ぶ。
1937年当時の日本陸軍。手前の歩兵連隊長は日本刀仕込みのサーベル（明治19年制式刀）をもって「投げ刀」の敬礼（軍旗の敬礼）
革刀緒が付された官給品の巡査サーベル。柄には護拳が無いデザイン。鍔と柄の背金は無垢真鍮、鞘は鉄鞘メッキ。巡査サーベルは短く脇差しサイズ。外装会社により柄等の形状に違いがある。
サーベルを持つ明治時代の日本の警察官
本田幸子

本田 幸子（ほんだ さちこ、1930年〈昭和5年〉12月30日 - 2020年〈令和2年〉5月1日）は、日本の囲碁棋士。静岡県出身、日本棋院所属、木谷實九段門下、追贈八段。女流選手権戦・女流本因坊戦で優勝7期。1979年には女流棋士史上初の七大タイトル本戦進出（第5期天元戦）。海外囲碁普及にも貢献。杉内寿子、楠光子の三姉妹の次女。
経歴

1938年に木谷實に入門。1947年初段。1952年、呉清源とともに台湾訪問。1958年三段。1960年に女流選手権戦で挑戦者となるが、伊藤友恵に0-2で敗退。1961年に日米親善囲碁使節に、妹の輝子（光子）、木谷禮子と3人が選ばれて訪米し、約2か月間滞在。1963年四段。1969年に女流選手権戦で木谷禮子を2-1で破り初タイトル。1974年には小林千寿とともに欧州派遣棋士に選ばれ、各国を巡る。1981年六段。女流選手権戦は最終1981年まで5期優勝。1982年には第1期女流本因坊戦で小林禮子の挑戦を受け2-1で防衛。翌83年には楠光子との姉妹対決となり、タイトルを奪われる。続いて84年、85年と姉妹対決は3年連続、また女流鶴聖戦でも83年に姉の寿子、84年に光子との姉妹対決となった。
2000年に引退、退役昇段により七段。門下に吉田洋逸、向井(三村)芳織・(長島)梢恵・千瑛三姉妹。
2020年5月1日、老衰のため死去。これに伴い、八段を追贈される。89歳没。
経歴 > タイトル歴

女流選手権戦 5期（1969、73-75、81年）
女流本因坊戦 2期（1982、84年）
| 女流棋士タイトル獲得数ランキング |
| --- | --- | --- |
| 表示 |  | （2024年12月1日時点） |
| 順位 | 獲得回数 | 棋士名 |
| 1位 | 27期 | 謝依旻七段* |
| 2位 | 26期 | 藤沢里菜女流本因坊・女流名人・扇興杯* |
| 3位 | 15期 | 上野愛咲美女流立葵杯* |
| 4位 | 12期 | 青木喜久代八段* |
| 5位 | 11期 | 小林泉美六段* |
| 6位タイ | 10期 | 杉内寿子八段* | 小林禮子七段 |
| 8位 | 9期 | 知念かおり六段* |
| 9位 | 8期 | 伊藤友恵七段 |
| 10位タイ | 7期 | 本田幸子七段 | 楠光子八段 |
・獲得回数には男女混合棋戦、参加資格限定棋戦も含む。 *は現役棋士。
経歴 > 他の棋歴

女流選手権戦 挑戦者 1960、72、77年
女流鶴聖戦 準優勝 1983、84年
女流名人戦リーグ 1989年
経歴 > 受賞等

1969年 棋道賞女流賞
1972年 棋道賞女流賞
2004年 大倉喜七郎賞
堀田実那

| ほりた みな 堀田 実那 |
| --- | --- |
生年月日:   (1994-11-22) 1994年11月22日（30歳）
職業:  女優
ジャンル:  CM、ミュージカル
公式サイト:  ジョビィキッズ（所属事務所）
主な作品
 ミュージカル 美少女戦士セーラームーン
テンプレートを表示
堀田 実那（ほりた みな、1994年11月22日 - ）は、日本の女優である。
ジョビィキッズプロダクション所属。
2003年〜2004年にミュージカル『美少女戦士セーラームーン』にちびうさ／セーラーちびムーン役で出演し脚光を浴びる。
同ミュージカルでは、城田優、多部未華子らと共演を果たした。
出演 > CM

ミツカン マイ手巻編
産経新聞 けっこう王子キャンペーン編
セガトイズ ルミネリストバンド
出演 > ミュージカル

美少女戦士セーラームーン（2003年夏） - ちびうさ 役
美少女戦士セーラームーン（2004年冬） - ちびちび 役
| 表 話  歴ミュージカル 美少女戦士セーラームーン 主要キャスト |
| --- | --- |
月野うさぎ:  ANZA（大山アンザ） - 原史奈 - 神戸みゆき - 黒木マリナ 
ちびうさ:  宮川愛 - 川崎真央 - 白井珠希 - 竹中夏海 - 郡司あやの  - 伊澤有梨須 - 高畠華澄 - 宮崎のえる - 山本愛星 - 大田ななみ - 大野真緒 - 堀田実那  - 大崎望絵 
地場衛:  佐野瑞樹 - 望月祐多 - 榎本雄太 - 天野浩成 - 江戸英雅 - 浦井健治 - 城田優 - 宮本行 
水野亜美:  森野文子 - 久嬢由起子 - 赤嶺寿乃 - 伊澤麻璃也 - 河辺千恵子 - 若山愛美 
火野レイ:  中山博子 - 岩名美紗子（小谷みさこ） - 梅宮亜須加 - 坂井ひろみ - 神田恵里 - 吉田恵 - かわさき愛子 - 本間理紗 
木野まこと:  かのこ - 佐田真理恵 - 叶野喜和子‎ - 佐藤恵美香 - 利根川朱里 - 大山千穂 - 栗山絵美 - 林百合子 - 杉本文乃 - 坂田香里 - 渡辺舞 
愛野美奈子:  鈴木奈々 - 征矢千鶴 - 中谷果夏 - 宮澤明子 - 小谷美裕 - 稲田奈緒 - 中村有希 - 村田あゆみ - 渡部瑞貴 - 渋谷桃子 - 絵梨華 
天王はるか:  木村早苗 - 高木ナオ - 波多乃万莉（内田亜紗子） - 中山旦子 
海王みちる:  坂本かほる - 富田千景 - 瀬名みゆ稀 - 原田裕子 - 島田沙羅 - 朝見優香 - 井波知子 - 大山貴世 
冥王せつな:  細木美和 - 斉藤レイ - 神矢ゆき - 中澤聖子 - 渡部照代 - 穂坂優子 - 中江友紀 - 船津未帆 
土萠ほたる:  武田惠子 - 今井ちひろ - 麻見奈央 - 三田真央 - 冨岡真理央 - 垣内彩未 - 仲村瑠璃亜 - 飯塚由衣 - 船越英里子 
ちびちび:  川崎真央 - 足助美岐子 - 後町有香 - 堀田実那
大多和正樹

| 大多和 正樹 |
| --- | --- |
生誕:  1972年
出身地:   日本・千葉県茂原市
学歴:  玉川大学
ジャンル:  和楽器
職業:  和太鼓奏者 パーカッショニスト
担当楽器:  和太鼓
活動期間:  1997年-
共同作業者:  ONE VISION 魂が叫べ
公式サイト:  https://otawa-masaki.com/ MASAKI OTAWA
| Masaki Otawa> YouTube |
| --- | --- |
チャンネル:   Masaki Otawa Taiko Player 
活動期間:  2007年 -
ジャンル:  音楽
テンプレートを表示
大多和 正樹（おおたわ まさき、1972年 - ）は、日本の和太鼓奏者。千葉県出身。
概要

3歳から声楽家である母のもとでクラシックピアノを始め、その後、剣道やドラムに触れたことが太鼓の道を志すきっかけになる。
自身の感情と音をリンクさせるテクニックを用いて、日本のフォーク、ジャズ、ラテン、アフリカン、ポップス、クラシックなど幅広い音楽スタイルを持ち、ダンス、演劇、ビジュアルアート、生け花など、様々なアーティストとのコラボレーションを行っている。
― 公式サイトより
来歴

千葉県茂原市に生まれる。
ニューヨーク、ローマ、パリ、ルーマニア、モスクワ、台湾、ロンドン、ベルギーなど世界各地で演奏活動を行う。
1999年富士山太鼓フェスティバル「大太鼓一人打ちコンテスト」優勝、2005年千葉市芸術文化新人賞受賞。
2015年・2016年NHKワールド「Blends」出演、2018年パイプオルガニスト大木麻理氏とのコラボレーション、2019年テレビ東京「東京交差点」出演など、活動の幅は多岐に渡る。
多田道太郎

| 人物情報 |
| --- | --- |
生誕:   (1924-12-02) 1924年12月2日  日本京都府京都市
死没:  2007年12月2日(2007-12-02)（83歳没）
出身校:  京都大学
学問
研究分野:  文学(フランス文学)、美学
研究機関:  京都大学人文科学研究所、明治学院大学
テンプレートを表示
多田 道太郎（ただ みちたろう、1924年12月2日 - 2007年12月2日）は、日本のフランス文学者・評論家。京都大学名誉教授。
経歴

1924年、京都府京都市で生まれた。京都大学文学部文学科に入学し、フランス語学フランス文学専攻で学び、1949年3月に卒業。
同1949年12月、京都大学人文科学研究所助手に採用された。1957年に同研究所講師、1965年8月に同研究所助教授に昇進。1976年6月には同研究所教授となり、西洋思想研究部門に所属した。1976年には、桑原武夫、鶴見俊輔、井上俊、津金沢聡広らと「現代風俗研究会」を創設し、のちに第2代会長を務めた（初代会長は桑原）。1988年3月に京都大学を定年退官し、名誉教授となった。
その後は同年4月より明治学院大学国際学部教授となり、教鞭をとった。1990年10月、武庫川女子大学生活美学研究所所長に就任。1999年4月からは、神戸山手大学環境文化研究所所長をつとめた（2003年3月まで）。2007年12月2日、肺炎にて死去。
受賞・栄典

1978年：『クラウン仏和辞典』（多田道太郎ほか編）で毎日出版文化賞（企画部門）を受賞。
1997年：京都市文化功労者。
1998年：『変身 放火論』で伊藤整文学賞（評論部門）を受賞。
研究内容・業績

京都大学人文科学研究所で同僚であった桑原武夫との共同研究で中心的役割を果たした。仏文学から美学、社会学などを幅広く論じ、日常の雑事からの日本人論にも定評がある。代表的な著書に『しぐさの日本文化』(1972年)、『変身放火論』(1998年)などがある。
フランス文学では特にボードレールを専門としたが、そのほかにカイヨワの「遊び」論に関心が深く、大衆文化、関西文化、日本人論に関する数多くの評論を書いた。
京都大学人文科学研究所ではボードレールに関する共同研究班のリーダーを務め、西川長夫らと研究活動を行った。
主要著作は『多田道太郎著作集』（全6巻）にまとめられている
家族・親族

娘：多田謡子（1957年3月8日 - 1986年12月18日）は人権派弁護士。一人娘。
甥：田附裕樹は世界のタズヤンことがいる。
一家は香里団地に開発当時から長年にわたって居住し、有志による「香里ヶ丘文化会議」のメンバーであった。多田宅には1966年にサルトルとボーヴォワールが来日した際、来訪したことがある。
著作

『複製芸術論』勁草書房 1962
文庫化 講談社学術文庫
『管理社会の影 複数の思想』読売新聞社 1971
『しぐさの日本文化』筑摩書房 1972
文庫化 講談社学術文庫 2014
『遊びと日本人』筑摩書房 1974
文庫化 講談社学術文庫
『物くさ太郎の空想力』冬樹社 1978
『風俗学 路上の思考』筑摩書房 1978
文庫化 ちくま文庫
『日本語の作法』潮出版社 1979
文庫化 朝日文庫
『自分学』朝日出版社 1979
改題文庫化『あまのじゃく日本風俗学』PHP文庫
『ことわざの風景』講談社） 1980
『文章術』潮出版社 1981
文庫化 朝日文庫
『本棚の風景』潮出版社） 1981
『身辺の日本文化：日本人のものの見方と美意識』講談社 1981
『ことばと響き 対談集』筑摩書房 1982
『おひるね歳時記』筑摩書房 1993
『変身放火論』講談社 1998
『新選俳句歳時記』潮ライブラリー 1999
『からだの日本文化』潮出版社 2002
『多田道太郎句集』芸林書房 2002
『転々私小説論』講談社文芸文庫 2012
『多田道太郎著作集』(全6巻) 筑摩書房 1994
著作 > 共編著

『マンガの主人公』作田啓一・津金沢聡広共著、至誠堂新書 1965
『日本の美学』安田武共編、風濤社 1970
『大衆文学の可能性』尾崎秀樹共著、河出書房新社 1971
『動詞人間学』作田啓一共著、講談社現代新書 1975
『南アメリカ紀行：街角の文明考』上田篤共著、サンケイ出版 1976
『暮らしを考える』橋本峰雄共編、ぎょうせい 1977
『クラウン仏和辞典』三省堂 1978
『日本語と日本文化』共著、朝日新聞社 1978
『日本の美学』安田武共編著、ぺりかん社 1978
『「いき」の構造』を読む』安田武対談、朝日選書 1979
『食の文化』共著、講談社 1980
『関西 谷崎潤一郎にそって』安田武共著、筑摩書房 1981
『空間の原型』上田篤・中岡康介共編、筑摩書房 1983
『ボードレール「悪の花」註釈』京都大学人文科学研究所 1986
再版 平凡社 1988
『変貌する日本人』鶴見俊輔共著、三省堂 1986
『流行の風俗学』編、世界思想社 1987
『日本語グラフィティ：ことばの考現学』谷川俊太郎共著、河出書房新社 1987
『ボードレール：詩の冥府』京都大学人文科学研究所、筑摩書房 1988
『阪神観「間」の文化快楽』共編著、東方出版 1993
『人の心と自然環境』カタログハウス 1998
『環境文化を学ぶ人のために』世界思想社 2000
『立ち話風哲学問答』加藤典洋・鷲田清一共著、朝日新聞社 2000
『時代小説の愉しみ』小沢信男・原章二共著、平凡社新書 2001
著作 > 訳書

『死の都ブリュージュ』ジョルジュ・ロダンバツク著、黒田憲治共訳、思索社 1949
『美学入門』アンリ・ルフェーブル著、理論社 1955
『フランス革命史』(世界の名著 37) ジュール・ミシュレ著、桑原武夫・樋口謹一共訳、中央公論社 1968
文庫化 中公文庫
『遊びと人間』ロジェ・カイヨワ著、塚崎幹夫共訳、講談社 1971
文庫化 講談社学術文庫
『みっともない人体』バーナード・ルドフスキー著、加藤秀俊共訳、鹿島出版会 1979
『ジェスチュア：シグサの西洋文化』デズモンド・モリス著、奥野卓司共訳、日本ブリタニカ 1981
文庫化 ちくま学芸文庫
松永光弘

| --- | --- |
: この項目では、元プロレスラーの松永光弘について説明しています。編集者の松永光弘については「松永光弘 (編集者)」をご覧ください。
| 松永 光弘> プロフィール |
| --- | --- |
リングネーム:  松永 光弘
本名:  同じ
ニックネーム:  ミスター・デンジャー
身長:  180cm
体重:  105kg
誕生日:   (1966-03-24) 1966年3月24日（58歳）
出身地:  愛知県知多郡武豊町
スポーツ歴:  空手 相撲
トレーナー:  青柳政司
デビュー:  1989年10月6日
引退:  2009年12月23日
テンプレートを表示
松永 光弘（まつなが みつひろ、1966年3月24日 - ）は、日本の元プロレスラー、実業家（飲食店経営）。有限会社ミスターデンジャー代表取締役。通称「ミスター・デンジャー」。
経歴

中京高等学校（現：中京大学附属中京高等学校）、中京大学出身。齋藤彰俊、紀藤真琴と同期。高校時代、相撲でインターハイベスト32。大学時代に久島海と対戦経験がある。相撲に見切りを付けたのには山響親方（元大関・朝潮、現在は高砂親方）が久島海を「大相撲にはあれぐらいの体はざらにいる。」と辛辣に評したことが影響している。
空手に転じ、寛水流空手、誠心会館知多支部長（士道館杯にて全日本3位）を経る。
FMWの旗揚げに誠心会館所属として参戦、旗揚げ戦の1989年10月6日の名古屋市露橋スポーツセンター大会においてデビュー（対ビリー・マック戦）。12月10日のFMW後楽園ホール大会で、ジェリー・ブレネマン（現 ジェリー・フリン）と組み、大仁田厚・ターザン後藤組と日本初の『有刺鉄線デスマッチ』を行う。
FMWへの継続参戦を望んでいたが、誠心会館の館長である青柳政司の指示によりやむなくパイオニア戦志に参戦。同団体が崩壊すると「先に新日に参戦していた青柳に、反旗を翻す」と云うギミックで新日本プロレスに参戦。角刈りの頭髪を金色に染めて栗栖正伸、キム・ドクとピラニア軍団として結託し、青柳からは（一旦は）師弟の縁を切られたものの、試合を殆ど組んでもらえず、結局は青柳との一騎討ちに敗れピラニア軍団から追放されフェードアウトする。
その後、齋藤彰俊を応援する目的で観戦に来たところ、選手間の乱闘に巻き込まれたのをきっかけに、世界格闘技連合W★INGに参加。当時、格闘技路線とデスマッチ路線といった、2つの方向性を辛うじて並行させていた同団体において、自身の活路をデスマッチに見出していく。
1992年2月9日、後楽園ホールにおけるザ・ヘッドハンターズとの試合中、対戦相手目掛けて2階バルコニー席からのダイブを敢行したことにより、「ミスター・デンジャー」と呼ばれるようになる。
以降も、破天荒な行動や、過激化の一途を辿ったW★INGプロモーションのデスマッチ路線の最前線に立つことで、同団体のエース格と目されるまでになった。
1993年8月25日、W★INGの放漫経営に愛想を尽かし、FMWに再び参戦。後のインタビューで、この時の参戦の条件として「契約金100万円、週給3000ドル」に加え「12月の晴海大会（大仁田厚と電流爆破デスマッチで対決）まで頑張ったら、費用はFMW持ちで膝の手術をさせてくれる」という内容を提示されていたことを明らかにしており、「あのとき、ヒザを治してなければ、今もうグジャグジャだった」と大仁田への感謝の念を示している。ミスター・ポーゴとW★ING同盟を結成し、FMW正規軍、チーム・カナダと軍団抗争を繰り広げる。正規軍へ移籍し一時は大仁田とタッグ王者になったりと大仁田の後継者候補になるも最終的には正規軍を離脱。金村に誘われる形でW★ING同盟に復帰。再び大仁田と敵対して幾度もデスマッチを行い、大仁田引退後は「新生FMW」のデスマッチ路線を支える。
1996年春、FMWを退団し、主戦場を大日本プロレスに移す。ここでは、主にW★ING時代に自身が考案しながらも、諸事情で日の目を見なかったデスマッチを次々と具現化させた。1998年9月23日、同団体で「ワニデスマッチ」を行うが、『対戦相手』のワニは1mほどの小型のものであり、リングの内外に大きな脱力と失笑をもたらす結果となった。その他、自らが飼育するピラニアやサソリを動員したデスマッチも行っている。大日本参戦中、BJW認定デスマッチヘビー級王座を2回獲得した。
この時期、大日本プロレスが新日本プロレスと対抗戦を行うが、松永は対抗戦を拒否している。なお、もし参戦した場合、1997年1月4日の東京ドーム大会でグレート・ムタとの対戦が決まっていた。
1996年11月17日、有明コロシアムでダン・スバーンとバーリトゥード戦を行うが、脇固めによりギブアップ負け。雑誌のインタビューでは「ムタから逃げたと思われるのが癪だったから」と答えている。
2000年、K-1に参戦し、3月19日の横浜アリーナ大会で、グレート草津とK-1ルールで対戦。1ラウンドKO負け。
その後大日本からも離脱し、しばらくリングを離れていたが、2005年10月9日、ZERO1-MAXに参戦。健在をアピールするも、佐々木義人 (プロレスラー)に敗北しゼロワンより追放。1年後に再登場、2006年9月22日大森隆男vs村上和成戦に乱入し村上とタッグを結成したものの、10月27日の試合で仲間割れを起こす。11月11日村上と有刺鉄線デスマッチで対戦するもTKO負けを喫して再度追放された。試合中にはセコンドのHikaruを凶器で流血させたこともある。
2007年後半頃よりZERO1-MAX入団を大谷晋二郎（この年から社長に就任）に直訴。2008年1月24日、大谷と「入団査定マッチ」として「“地獄の針山”畳針デスマッチ」で対戦し敗北したが大谷からその戦い振りを評価され、2月8日ZERO1-MAXへの入団を果たした。しかし松永はすぐに大谷を襲撃し、デスマッチでの決着戦をアピール。5月17日の埼玉桂スタジオ大会で、大谷と「ガラスレイン鉄球地獄デスマッチ」を行うも敗北。この一戦を最後に、第一線から身を引くことを表明した。
2009年12月23日、齋藤彰俊を対戦相手に引退試合を行った。その前月、11月7日付けの東京スポーツ紙上で、上述の大谷戦を「“デスマッチ”引退試合」と位置付けたうえで、既にそれ以来試合間隔を空けていたことから「プロレスラーの体が作れるうちに自分へのケジメとして」あと1戦、“プロレスラーとしての”引退試合を行いたいと訴え、対戦相手にはプロレスリング・ノア所属となった齋藤を指名した。さらに「デスマッチは引退したから普通の試合でもいい」「よそのリングに齋藤を引っ張るのは筋が違う」と、ノアの大会での対戦を熱望。それまで接点すら無かったノアの会場に自ら出向き、副社長の丸藤正道らに直談判、試合を組んで貰えるよう懇願した。その結果「通常のシリーズでは組まない」「デスマッチは禁じる」との条件付きながらも認められ、希望どおりに「松永光弘引退記念試合」として、齋藤との一騎討ち（時間無制限1本勝負）が、2009年12月23日の丸藤正道プロデュース興行にて組まれた。後日、試合直前になってデスマッチ強行も匂わせたものの、実際の試合では、大掛かりな凶器は一切封印、反則攻撃さえも最小限に留めて闘った。結局、10分24秒、齋藤のスイクル・デスからピンフォール負けを喫した。しかしながら「（齋藤は）強かったですね、無謀だった。でもやらずに終わるよりいい。やってよかった。完全燃焼です」と語り、相手となった齋藤も「デスマッチだったら松永にかなわない。『20年前に2人で語り合った夢』のプロレスラーとして（松永は）引退してくれた」と“盟友”に賛辞を送った。
引退後は後述のステーキ店経営のほか、自作楽器を用いた演奏家としても活動。2019年・R-1ぐらんぷりアマチュア部門では古時計を改造した楽器で優勝した。
経歴 > ファイトスタイル

空手と相撲をバックボーンとする。指導した事のあるミスター・ヒトによれば「典型的なストーンフェイスで、セール（やられて痛みを表現する意）・ファイトバック（やられて怒りを表現する意）のどっちもできない困った奴でね。ある日、でかいペンチで腕を思い切りひねってやったら、叫んで怒ったんですよ。痛いだろう？腹が立つだろう？その表情や仕草をリングでやるんだ、と教えても全くできなかった。そういう意味で、今のプロレスに向いていなかったね」という特徴のある事から、プロレスのリングではひたすらにデスマッチスタイルを好み、独創性に富んださまざまな自作凶器をリングに持ち込んでは自ら進んでその餌食となり壮絶なやられっぷりを見せるという、特異なファイトスタイルで知られる。有刺鉄線バットを自らの足に装着して仕掛ける（当然自分も痛い）『W★ING式サソリ固め』などは語り草となっている。また、デスマッチにおいては、他選手のようなTシャツ着用を良しとせず上半身裸で臨む気概を見せる。まれに道着を着込むこともあるが、その時は着衣に火をつけられて火だるまになる。
人物

後述のとおり、レストランのオーナー経営者で、実際にコックとして毎日働いている。
趣味は熱帯魚（特に大型魚）飼育。自宅の居間には大型水槽が6本あり、うち1本はエサの金魚用。フィギュア作成が趣味の金村キンタローに対して「お前、そんな生きてない物を相手にして楽しいのか？」と言ったこともある（因みに金村もペットは飼っている）。その他にも、工具などを改造して作る自作楽器という趣味があり、上述のとおり「R-1ぐらんぷり2019」の「アマチュア動画ぐらんぷり」に演奏動画を応募し優勝し、テレビ出演を果たした。
傷の回復力を高めるため、酒、煙草は一切やらない。
レストラン経営

松永はレストラン経営者でもある。
店名は「ステーキハウス・ミスターデンジャー 立花本店」（法人名「有限会社ミスターデンジャー」）。自らの別名をそのまま店名とした。1997年、東京の丸八通り沿い（東武亀戸線東あずま駅近く）にて開店した。以後コックとして、試合がある日以外は自ら厨房に立ちステーキを焼いている。
2007年には店内を改装し「牢獄風ステーキハウス・ミスターデンジャー 立花本店」とした。現在はかつての商売道具（＝反則攻撃用凶器）だけでなく拷問具や手錠が壁に飾られている。また水道橋の「尾道ラーメン麺一筋」のフランチャイジーとなり江東区にラーメン店を出した事があるが、他人に売却した。
ステーキ店開業の際には東京のレストラン「ステーキの志摩」において一から修行した。志摩での修行初日、店長が出勤する前に店の掃除を全て済ませて意気込みを見せた、という逸話もある。ノアで引退試合を組んでもらった縁で、田上明がステーキ店を開業する際には、松永が技術を教えた。
出演 > 映画

狂猿（2021年、SPACE SHOWER FILMS）
得意技

デンジャー・ボム
クロスアーム・サンダーファイヤー・パワーボム
各種凶器攻撃
各種キック
空手仕込みの重みのある蹴りを得意とした。
タイトル歴

W★ING認定世界タッグ王座
世界ブラスナックルタッグ王座
NAWA北米ヘビー級王座
BJW認定デスマッチヘビー級王座
戦績 > 総合格闘技

| 総合格闘技 戦績 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 試合 | (T)KO | 一本 | 判定 | その他 | 引き分け | 無効試合 |
0 勝: 0
| 1 敗 | 0 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 勝敗 | 対戦相手 | 試合結果 | 大会名 | 開催年月日 |
| × | ダン・スバーン | 1R 1:32 脇固め | THE U-JAPAN SUPER FIGHTING '96 VOL.1 | 1996年11月17日 |
戦績 > キックボクシング

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 勝敗 | 対戦相手 | 試合結果 | 大会名 | 開催年月日 |
| × | グレート草津 | 1R 0:30 TKO（タオル投入） | K-1 BURNING 2000 | 2000年3月19日 |
著作

『ミスター・デンジャー プロレス危険地帯』（1998年8月、長崎出版）ISBN 978-4930695826
『人生の壁を破る50の反則』（2007年9月1日、オークラ出版）ISBN 978-4775510445…ステーキ店経営にまつわる苦労、お金にまつわる苦労、生きるための苦労を隠すことなく書いている。
『ミスター・デンジャー プロレス危険地帯』（2009年7月21日、長崎出版、編集：柚原大八）ISBN 978-4860953379
『オープンから24年目を迎える人気ステーキ店が味わった デスマッチよりも危険な飲食店経営の真実』（2020年7月27日、ワニブックス）ISBN 978-4847099496
関連書籍

ミスター・デンジャー松永光弘 最後のデスマッチ ISBN 978-4860953386
リンゴ (アルバム)

『リンゴ』(英語:  Ringo )は、リンゴ・スターが1973年11月に発表した3枚目のスタジオ・アルバムである。
1991年にCDで再リリースされ、ボーナス・トラック3曲が収録された。
解説 > 制作に至る経緯

スターは1970年に『センチメンタル・ジャーニー』『カントリー・アルバム』の2枚のアルバムを発表した後は、ジョージ・ハリスンのプロデュースによる「明日への願い」「バック・オフ・ブーガルー」の2枚のヒット・シングルを出していた。しかし俳優業に重点を置いていたため、他のアーティストのレコーディング・セッションには参加するものの、アルバム制作には興味を示さなかった。
1972年12月、映画『マイウェイ・マイ・ラブ』の撮影が終わり、ハリスンのアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のレコーディング・セッションに参加していたスターは、以前作曲していた「想い出のフォトグラフ」をハリスンのプロデュースでレコーディングした。これに手ごたえを感じたスターは、ようやく新しいアルバムを作ろうと考え始めた。
2月下旬、翌月3日にナッシュビルで行われるグラミー賞授賞式に出席することを決めたスターは、この機会にアメリカでレコーディングを行いたいと考え、リチャード・ペリーに連絡を取り、プロデュースを依頼した。また、多くのミュージシャン仲間にセッションへの参加を依頼し、中でも元ビートルズのジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ハリスンには楽曲の提供も併せて依頼した。
解説 > レコーディング

最初のレコーディング・セッションは3月5日から27日にかけて、ロサンゼルスのザ・サンセット・スタジオスで行われた。3月13日には「アイム・ザ・グレーテスト」のレコーディングが行われたが、このセッションにはキャピトル・レコードとの仕事の関係でロサンゼルスに滞在していたレノンとハリスンが参加した。他にも豪華なゲストが参加しており、「ハヴ・ユー・シーン・マイ・ベイビー(ホールド・オン)」にはジェイムズ・ブッカーとトム・スコットのほか、A&Mスタジオで録音されたT・レックスのマーク・ボラン のギターがオーバーダビングされている。「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」にはリチャード・マニュエルを除くザ・バンドのメンバー4人が参加。また、5曲でスターとジム・ケルトナーとのツイン・ドラムがフィーチャーされている。
2度目のレコーディング・セッションは4月16日から30日にかけて、ロンドンのアップル・スタジオとアビー・ロード・スタジオで行われた。ロサンゼルスでの「アイム・ザ・グレーテスト」のセッションが大きな話題となり、スターはマッカートニーのセッションへの参加はアルバム制作に必須だと考えるようになった。しかし、マッカートニーがアメリカに入国できなかったので、スターは出演した映画『マイウェイ・マイ・ラブ』のワールドプレミア出席のために帰国する機会にレコーディングを行うことにした。4月12日にプレミアに出席すると、16日にはマッカートニーが書き下ろした「シックス・オクロック」のレコーディングを行った。マッカートニーはピアノとシンセサイザーを演奏し、リンダと共にバッキング・ヴォーカルを歌った。後日、アビーロード・スタジオでさらなる作業が行われ、マッカートニーがアレンジしたフルートとストリングスが曲に追加された。またペリーがロサンゼルスから持ってきた「ユーアー・シックスティーン」にマッカートニーがカズー風のソロ・ボーカルを、スターは自作曲の「ステップ・ライトリー」に自身のタップダンスの音をオーバーダビングした。
その後はロサンゼルスに戻り、バーバンク・スタジオで「想い出のフォトグラフ」にジャック・ニッチェのアレンジによる弦楽器と合唱のオーバーダビングを始め、サウンド・ラボ、プロデューサーズ・ワークショップ、サンセット・サウンド・レコーダーズで作業を進め 、7月24日からのミキシングで完成した。
解説 > リリース

アートワークの制作に時間がかかったため、発売は当初の予定から大幅に遅れ、レノンの『マインド・ゲーム』と同時期の11月2日にアメリカで、そして23日にイギリスで発売された。結果的に元ビートルズのアルバムが競合することになってしまったが、これまでのスタンダード・ナンバーのカヴァー・アルバムやカントリー・ミュージック・アルバムであった前2作に対し、ロックや現代ポップスのスタイルによる本格的なソロ・アルバムとなった本作は、先行シングル「想い出のフォトグラフ」の大ヒットと、ビートルズ解散後としては初めて元メンバー4人全員が参加したアルバムという話題性と相まって好評を博した。アルバムはカナダ、スペイン、スウェーデンのチャートで首位を獲得し、オーストラリア、オランダ、イタリア、ノルウェー、日本、アメリカ、イギリスでもトップ10入りのヒットとなった。アメリカのでは、キャッシュボックス誌とレコードワールド誌のチャートでは首位を獲得したものの、ビルボード誌では12月1日付の2位が最高位だった。
本作からは3枚のシングルがカットされたが、「想い出のフォトグラフ」「ユア・シックスティーン」はいずれも全米チャートで1位を獲得、「オー・マイ・マイ」も5位と好調だった。
1991年に初めてデジタル・マスタリングを行ったCDが発売された。ボーナス・トラックとしてアルバム未収録のシングル曲「明日への願い」「1970年代ビートルズ物語」「ダウン・アンド・アウト」の3曲が収録された。但し、3曲とも本作制作時の録音ではない。アメリカでは3曲とも「ユー・アンド・ミー」の後に収録されたが、イギリスや日本では「ダウン・アンド・アウト」が「想い出のフォトグラフ」と「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」の間に挿入された。なお、1973年のテスト盤・プローモション盤に収録されていた「シックス・オクロック（エクステンデッド・ヴァージョン）」は1992年発売の『グッドナイト・ウィーン』再発盤にボーナス・トラックとして収録された。
アートワーク

アルバムのアートディレクションはバリー・ファインスタイン、パッケージのコーディネートはアラン・パリサーが担当した。アルバム・ジャケットには、ティム・ブルックナーによる絵が使用された。当時ビバリーヒルズの宝石店で彫刻家兼見習い宝石職人として働いていたブルックナーは、アルバム・ジャケットのカバーアートの仕事をしたいと考えていて、売り込みの電話をしたデザイン会社がたまたまファインスタインのカモフラージュ・プロダクションだった。ブルックナーが持参してきた作品に興味を持ったファインスタインはペリーに見せると彼も気に入ったので、アルバム・ジャケット用のコンセプト・スケッチを数種類用意させ、スターに見せるためにロンドンへ向かわせた。10種類のスケッチから選ばれたのは、巨大な文字に寄りかかってステージに立つスターを観るためにバルコニー席に詰めかけた多くの観客が描かれているものだった。アルバムに参加したミュージシャンを何らかの形でジャケットに登場させたいという要望に従い、ブルックナーは観客の中にレノンやマッカートニー、ハリスンを始めとして、レコーディング・セッションに参加したミュージシャンや関係者など26名のイラストを描き込んだ。また、上部にはニルソンのアイディアでアップルのレーベル・マークである青りんごの周りに「Duit On Mon Dei」とフランス語風に書かれた看板が掲げられている。
ブックレットには歌詞と共に、フォアマンが１曲ごとのイメージを描いたリトグラフが収められている。またクレジットや感謝の言葉とは別に、実在しない「ジム・ケルトナー・ファンクラブ」の問い合わせ先が記載されている。これはハリスンがアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の裏表紙に同様のことを記載したことに関係している。
収録曲 > オリジナル・アナログ・LP

| # | タイトル | 作詞・作曲 | オリジナル・シンガー（リリース年） | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「アイム・ザ・グレーテスト」(I'm the Greatest) | ジョン・レノン |   | 3:24 |
| 2. | 「ハヴ・ユー・シーン・マイ・ベイビー」(Have You Seen My Baby) | ランディ・ニューマン | ランディ・ニューマン（1970年） | 3:44 |
| 3. | 「想い出のフォトグラフ」(Photograph) | リチャード・スターキー, ジョージ・ハリスン |   | 3:58 |
| 4. | 「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」(Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)) | ジョージ・ハリスン |   | 2:46 |
| 5. | 「ユア・シックスティーン」(You're Sixteen) | ロバート・シャーマン, リチャード・シャーマン | ジョニー・バーネット（1960年） | 2:47 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 16:39 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | オリジナル・シンガー（リリース年） | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「オー・マイ・マイ」(Oh My My) | ヴィニ・ポンシア, リチャード・スターキー |   | 4:18 |
| 2. | 「ステップ・ライトリー」(Step Lightly) | リチャード・スターキー |   | 3:16 |
| 3. | 「シックス・オクロック」(Six O'Clock) | ポール・マッカートニー, リンダ・マッカートニー |   | 4:07 |
| 4. | 「デヴィル・ウーマン」(Devil Woman) | リチャード・スターキー, ヴィニ・ポンシア |   | 4:02 |
| 5. | 「ユー・アンド・ミー」(You and Me (Babe)) | ジョージ・ハリスン, マル・エヴァンズ |   | 4:43 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 20:26 |
収録曲 > 1991年再発盤

| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「アイム・ザ・グレーテスト」(I'm the Greatest) | ジョン・レノン | 3:24 |
| 2. | 「ハヴ・ユー・シーン・マイ・ベイビー」(Have You Seen My Baby) | ランディ・ニューマン | 3:44 |
| 3. | 「想い出のフォトグラフ」(Photograph) | リチャード・スターキー, ジョージ・ハリスン | 3:58 |
| 4. | 「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」(Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)) | ジョージ・ハリスン | 2:46 |
| 5. | 「ユア・シックスティーン」(You're Sixteen) | ロバート・シャーマン, リチャード・シャーマン | 2:47 |
| 6. | 「オー・マイ・マイ」(Oh My My) | ヴィニ・ポンシア, リチャード・スターキー | 4:18 |
| 7. | 「ステップ・ライトリー」(Step Lightly) | リチャード・スターキー | 3:16 |
| 8. | 「シックス・オクロック」(Six O'Clock) | ポール・マッカートニー, リンダ・マッカートニー | 4:07 |
| 9. | 「デヴィル・ウーマン」(Devil Woman) | リチャード・スターキー, ヴィニ・ポンシア | 4:02 |
| 10. | 「ユー・アンド・ミー」(You and Me (Babe)) | ジョージ・ハリスン, マル・エヴァンズ | 4:43 |
| 11. | 「明日への願い」(It Don't Come Easy) | リチャード・スターキー | 3:02 |
| 12. | 「1970年代ビートルズ物語」(Early 1970) | リチャード・スターキー | 2:21 |
| 13. | 「ダウン・アンド・アウト」(Down and Out) | リチャード・スターキー | 3:02 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 45:30 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「アイム・ザ・グレーテスト」(I'm the Greatest) | ジョン・レノン | 3:24 |
| 2. | 「ハヴ・ユー・シーン・マイ・ベイビー」(Have You Seen My Baby) | ランディ・ニューマン | 3:44 |
| 3. | 「想い出のフォトグラフ」(Photograph) | リチャード・スターキー, ジョージ・ハリスン | 3:58 |
| 4. | 「ダウン・アンド・アウト」(Down and Out) | リチャード・スターキー | 3:02 |
| 5. | 「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」(Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)) | ジョージ・ハリスン | 2:46 |
| 6. | 「ユア・シックスティーン」(You're Sixteen) | ロバート・シャーマン, リチャード・シャーマン | 2:47 |
| 7. | 「オー・マイ・マイ」(Oh My My) | ヴィニ・ポンシア, リチャード・スターキー | 4:18 |
| 8. | 「ステップ・ライトリー」(Step Lightly) | リチャード・スターキー | 3:16 |
| 9. | 「シックス・オクロック」(Six O'Clock) | ポール・マッカートニー, リンダ・マッカートニー | 4:07 |
| 10. | 「デヴィル・ウーマン」(Devil Woman) | リチャード・スターキー, ヴィニ・ポンシア | 4:02 |
| 11. | 「ユー・アンド・ミー」(You and Me (Babe)) | ジョージ・ハリスン, マル・エヴァンズ | 4:43 |
| 12. | 「明日への願い」(It Don't Come Easy) | リチャード・スターキー | 3:02 |
| 13. | 「1970年代ビートルズ物語」(Early 1970) | リチャード・スターキー | 2:21 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 45:30 |
参加ミュージシャン

※ボーナス・トラックは除外。トラック・ナンバーはUS版CDに準拠。
| --- | --- |
 リンゴ・スター - ボーカル、ドラムス、パーカッション (#4)、タップ (#7)  クラウス・フォアマン - ベース、バッキング・ボーカル (#9)  ヴィニ・ポンシア - アコースティック・ギター (#3,8,10)、ギター (#5)、パーカッション (#8)、バッキング・ボーカル (#4,6)  ジミー・カルヴァート - アコースティック・ギター (#3,7)、ギター (#5,6,9)  ジム・ケルトナー - ドラムス (#2,3,5,6,9)  ジョージ・ハリスン - ギター (#1,4)、12弦ギター (#3)、エレクトリック・ギター (#10)、バッキング・ボーカル (#3,4)  ジョン・レノン - ピアノ (#1)、バッキング・ボーカル (#1)  ポール・マッカートニー - マウス・サックス (#5)、ピアノ (#8)、シンセサイザー (#8)、バッキング・ボーカル (#8)、ストリングス＆フルート・アレンジメント (#8)  ニッキー・ホプキンス - ピアノ (#3,5)、エレクトリックピアノ (#7,10)  ミルト・ホランド - パーカッション (#2,9)、マリンバ (#10)  トム・スコット -ホーン(#2,9)、サックス (#6) 、ホーン・アレンジメント (#2,6,9,10)、クラリネット・アレンジメント (#7)  ジャック・ニッチェ – オーケストラ・アレンジメント (#3)、コーラス&ストリングス・アレンジメント (#10)  :  ビリー・プレストン - オルガン (#1,6)、ピアノ (#6)  マーク・ボラン - ギター (#2)  ジェイムズ・ブッカー - ピアノ (#2)  ロン&デレク・ヴァン・イートン - パーカッション (#3)  ボビー・キーズ – テナーサックス (#3)  ロビー・ロバートソン - ギター (#4)  リヴォン・ヘルム - マンドリン (#4)  リック・ダンコ - フィドル (#4)  ガース・ハドソン - アコーディオン (#4)  デヴィッド・ブロムバーグ - バンジョー (#4)、フィドル (#4)  ハリー・ニルソン - バッキング・ボーカル (#5)  マーサ・リーヴス - バッキング・ボーカル (#6)  メリー・クレイトン - バッキング・ボーカル (#6)  スティーヴ・クロッパー - エレクトリック・ギター (#7)  リンダ・マッカートニー - バッキング・ボーカル (#8)  リチャード・ペリー - バッキング・ボーカル (#8)  チャック・フィンドレー - ホーン (#9)  トム・ヘンズレー - ピアノ(#9)
カバー・ヴァージョン

『スタートゥリング・ミュージック』(英語:  Startling Music )は、イギリスのレコーディング・エンジニアでシンセサイザー奏者のデヴィッド・ヘンツェルがアルバム『リンゴ』収録曲をインストゥルメンタル・ヴァージョンでカバーし、1975年4月に発表したスタジオ・アルバムである。アルバム名はスターによって1968年に設立された音楽出版社の名称である。
レコーディングは、イギリス・バークシャー州ティッテンハースト・パークのスターの自宅にあるスタートゥリング・スタジオで行われた。ジェネシスのフィル・コリンズ、元フレイミング・ユースのロニー・キャリルらのパフォーマンスをフィーチャーした、プログレッシブ・ロック風の作品となっている。
スターが運営するレーベル、リング・オー・レコードからの最初の作品として、イギリスでは1975年4月18日に、アメリカでは4年後の1979年2月17日にアルバムがリリースされた。また、1975年に「オー・マイ・マイ」が「デヴィル・ウーマン」とのカップリングでシングル・カットされ、アメリカ、イギリス、ドイツでリリースされた。
カバー・ヴァージョン > 収録曲

| # | タイトル | 作詞・作曲 | 参加ミュージシャン（担当楽器） | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「デヴィル・ウーマン」(Devil Woman) | リチャード・スターキー、ヴィニ・ポンシア | フィル・コリンズ（ドラムス） | 3:30 |
| 2. | 「シックス・オクロック」(Six O'Clock) | ポール・マッカートニー、リンダ・マッカートニー | フィル・コリンズ（ドラムス）、デヴィッド・ヘンツェル（ピアノ） | 4:21 |
| 3. | 「ステップ・ライトリー」(Step Lightly) | リチャード・スターキー | ジャックD.グレンリバー、リチャード・スターキー（フィンガークリック） | 3:39 |
| 4. | 「オー・マイ・マイ」(Oh My My) | ヴィニ・ポンシア, リチャード・スターキー | デヴィッド・コール（ドラムス）、ロニー・キャリル（エレクトリック・ギター） | 3:20 |
| 5. | 「ユア・シックスティーン (Ⅰ)」(You're Sixteen(Ⅰ)) | ロバート・シャーマン、リチャード・シャーマン | フィル・コリンズ（ドラムス）、ロニー・キャリル（エレクトリック・ギター） | 2:35 |
| 6. | 「ユア・シックスティーン(Ⅱ)」(You're Sixteen (Ⅱ)) | ロバート・シャーマン、リチャード・シャーマン | ロニー・キャリル（バンジョー） | 0:30 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 17:55 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 参加ミュージシャン（担当楽器） | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「想い出のフォトグラフ」(Photograph) | リチャード・スターキー、ジョージ・ハリスン | ロニー・キャリル（アコースティック・ギター） | 7:48 |
| 2. | 「ハヴ・ユー・シーン・マイ・ベイビー」(Have You Seen My Baby) | ランディ・ニューマン | フィル・コリンズ（ドラムス、パーカッション）、ロニー・キャリル（エレクトリック・ギター） | 5:02 |
| 3. | 「アイム・ザ・グレーテスト」(I'm the Greatest) | ジョン・レノン | フィル・コリンズ（ドラムス）、ロニー・キャリル（エレクトリック・ギター） | 3:40 |
| 4. | 「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」(Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)) | ジョージ・ハリスン |   | 2:56 |
| 5. | 「ユー・アンド・ミー」(You and Me (Babe)) | ジョージ・ハリスン、マル・エヴァンズ | フィル・コリンズ（ドラムス、パーカッション）、ロニー・キャリル（エレクトリック・ギター） | 4:03 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 23:29 |
スペアミント (バンド)

| スペアミント Spearmint |
| --- | --- |
 
基本情報
出身地:   イングランド ロンドン
ジャンル:  インディー・ポップ、ポスト・ブリットポップ、ソフトロック
活動期間:  1995年 -
レーベル:  hitBack
公式サイト:  www.spearmint.net

メンバー:  シャーリー・リー サイモン・カルナン ジェームズ・パーソンズ ローナン・ラーヴァー

旧メンバー:  マーティン・タルボット ディコン・エドワーズ アンディ・ルイス
スペアミント（英: Spearmint）は、イングランド・ロンドン出身のインディー・ポップ・バンド。 1995年に結成された。『NME』 、『タイムアウト』、『メロディ・メイカー』、『Uncut』といった音楽雑誌にて取り上げられるなどしている。
概要

1995年、シャーリー・リーがロンドンにて結成。当初のメンバーはギター・ボーカルのリーに加え、キーボードおよびコーラスのサイモン・カルナン、ドラムのローナン・ラーヴァー、ベースのマーティン・タルボットの4人。彼らは「hitBack」という個人レーベルを立ち上げ、最初期の音源を白ラベルのレコード盤形式でリリースした。その後、ベースのタルボットが脱退し、後任のジェームズ・パーソンズが加入する。彼は同時にアルバム・カバーのデザインも務めていたと言われる。
1998年に初のアルバム『ソングス・フォー・ザ・カラー・イエロー』をリリース。翌1999年に『ア・ウィーク・アウェイ』、2000年にミニ・アルバム『オクラホマ!』を立て続けにリリース。2001年にリリースされた『ア・ディファレント・ライフタイム』では、ディコン・エドワーズがゲスト・ギタリストとして参加している。程なくしてパーソンズがギターに転向、ベーシストとしてアンディ・ルイスが加入しツイン・ギター構成になる。2003年にコンピレーション盤の『ア・レパード・アンド・アザー・ストーリーズ』をリリース。翌2004年にアコースティック演奏によるドイツ・ツアーを敢行し、ツアー限定盤の『The Boy and the Girl That Got Away』もリリースされた。その後は2006年に『パリス・イン・ア・ボトル』、2014年に『News from Nowhere』、2016年に『It's Time to Vanish』をリリースし、現在に至る。
なお、映画『(500)日のサマー』において、ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット演じるトム・ハンセンが「It pains me we live in a world where nobody's heard of Spearmint.（誰もスペアミントを聴いてない世界で生きるのは辛いよ）」と発言するシーンがある。
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『ア・ウィーク・アウェイ』 - A Week Away (1999年)
『オクラホマ!』 - Oklahoma (2000年)
『ア・ディファレント・ライフタイム』 - A Different Lifetime (2001年)
My Missing Days (2003年)
The Boy and the Girl That Got Away (2005年)
『パリス・イン・ア・ボトル』 - Paris in a Bottle (2006年)
A Week Away re-issue including Life In Reverse (2009年)
News from Nowhere (2014年)
It's Time to Vanish (2016年)
Are You from the Future? (2019年)
Holland Park (2021年)
This Candle Is For You (2023年)
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

『ソングス・フォー・ザ・カラー・イエロー』 - Songs for the Colour Yellow (1998年)
『ア・レパード・アンド・アザー・ストーリーズ』 - A Leopard and Other Stories (2004年)
坂越由実子

坂越 由実子（さかごし ゆみこ、1989年3月22日 - ）は、音楽&ダンスユニット・hy4_4yhのメンバー。東京都出身。
略歴・人物

身長154.7cm、血液型はB型。
13歳頃、木村紗緒里、高橋修美との3人でジュニアアイドルとして売り出され、3人組でのイメージDVDや写真集をリリース。
後に女優に転身。女性ミュージカル集団・東京メッツにも在籍していた。同劇団解散後、音楽&ダンスユニット・hy4_4yh（ハイパーヨーヨ）の一員となり、現在でも活動中。
趣味は読書とお絵かき、特技は物真似。
出演 > テレビドラマ

スカイハイ2（2004年、テレビ朝日）
出演 > 舞台

Tokyoアリス2001（2001年）マリィ役
CHANCE（2001年）めぐみ役
GANg（2002年）ローズ役
ダルニー・ラプソディー（2002年）
出演 > コンサート

ポルノグラフィティ6th LIVE CIRCUIT "74ers"（2003年-2004年）少年役
出演 > ウェブテレビ

矢口真里の火曜The NIGHT（2022年11月9日、ABEMA）
ビデオ・DVD

POP UP!（2002年、心交社）
書籍 > 写真集

SMILE ON!（2002年、心交社）
全国高等学校スキー大会

全国高等学校スキー大会は、日本の高等学校スキー対抗の大会である。大会は（公財）全国高等学校体育連盟と（公財）全日本スキー連盟、読売新聞社などが共催し、男女別の学校対抗で行う。
概要

この大会は、全国高等学校選抜スキー大会、全日本ジュニアスキー選手権大会、国民スポーツ大会冬季大会スキー競技と並ぶ高校スキー競技4大全国大会のひとつで、毎年持ち回りで開催されている。
まず男女それぞれリレー、アルペン（ジャイアントスラローム、スラローム）、クロスカントリー（クラシカル、フリー、リレー）、スペシャルジャンプ、N・コンバインドに分かれて競技を行う。