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NYボンビー・ガールのエピソード一覧
エピソード一覧 > シーズン3 （2013年 - 2014年）

| 通算 | 話数 | タイトル | 原題 | 監督 | 米国放送日 | 視聴者数 (万人) |
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| 49 | 1 | オープニングは控えめに | And the Soft Opening | Don Scardino | 2013年9月23日 (2013-09-23) | 888 |
| 50 | 2 | スマホの活用法 | And the Kickstarter | Don Scardino | 2013年9月30日 (2013-09-30) | 772 |
| 51 | 3 | 迷い猫に愛の手を | And the Kitty Kitty Spank Spank | Don Scardino | 2013年10月7日 (2013-10-07) | 726 |
| 52 | 4 | カプチーノに挑戦 | And the Group Head | Don Scardino | 2013年10月14日 (2013-10-14) | 799 |
| 53 | 5 | 成功の法則 | And the Cronuts | Don Scardino | 2013年10月21日 (2013-10-21) | 736 |
| 54 | 6 | モノへの執着 | And the Piece of Sheet | Don Scardino | 2013年10月28日 (2013-10-28) | 771 |
| 55 | 7 | ヒミツの恋人体験 | And the Girlfriend Experience | Don Scardino | 2013年11月4日 (2013-11-04) | 812 |
| 56 | 8 | 初めての待ちぼうけ | And the 'It' Hole | Don Scardino | 2013年11月11日 (2013-11-11) | 823 |
| 57 | 9 | マックスの進学宣言 | And the Pastry Porn | Don Scardino | 2013年11月18日 (2013-11-18) | 792 |
| 58 | 10 | 波乱の初登校 | And the First Day of School | Don Scardino | 2013年11月25日 (2013-11-25) | 782 |
| 59 | 11 | 招かれざる弔問客 | And the Life After Death | Don Scardino | 2013年12月2日 (2013-12-02) | 848 |
| 60 | 12 | フランス人は自由人? | And the French Kiss | Don Scardino | 2013年12月16日 (2013-12-16) | 759 |
| 61 | 13 | 恋の非常警報 | And the Big But | Don Scardino | 2014年1月13日 (2014-01-13) | 895 |
| 62 | 14 | ゴミ箱の中の幸せ | And the Dumpster Sex | Don Scardino | 2014年1月20日 (2014-01-20) | 903 |
| 63 | 15 | ホームレスな王子様 | And the Icing on the Cake | フィル・ルイス | 2014年1月27日 (2014-01-27) | 1,005 |
| 64 | 16 | 百万長者の気持ち | And the ATM | フィル・ルイス | 2014年2月3日 (2014-02-03) | 922 |
| 65 | 17 | フランス式恋愛ルール | And the Married Man Sleepover | フィル・ルイス | 2014年2月24日 (2014-02-24) | 796 |
| 66 | 18 | “寸前”の女 | And the Near Death Experience | フィル・ルイス | 2014年3月3日 (2014-03-03) | 844 |
| 67 | 19 | パレードへ繰り出そう | And the Kilt Trip Distraction | フィル・ルイス | 2014年3月17日 (2014-03-17) | 721 |
| 68 | 20 | リッチなお家柄 | And the Not Broke Parents | フィル・ルイス | 2014年3月24日 (2014-03-24) | 740 |
| 69 | 21 | 気まぐれな花嫁 | And the Wedding Cake Cake Cake | Jean Sagal | 2014年4月14日 (2014-04-14) | 722 |
| 70 | 22 | 別離の危機 | And the New Lease on Life | フィル・ルイス | 2014年4月21日 (2014-04-21) | 710 |
| 71 | 23 | ウマい話にご用心 | And the Free Money | フィル・ルイス | 2014年4月28日 (2014-04-28) | 776 |
| 72 | 24 | 卒業証書が欲しい | And the First Degree | フィル・ルイス | 2014年5月5日 (2014-05-05) | 649 |
エピソード一覧 > シーズン4 （2014年 - 2015年）

| 通算 | 話数 | タイトル | 原題 | 監督 | 米国放送日 | 視聴者数 (万人) |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 73 | 1 |  | And the Reality Problem | Don Scardino | 2014年10月27日 (2014-10-27) | 843 |
| 74 | 2 |  | And the DJ Face | Don Scardino | 2014年11月3日 (2014-11-03) | 797 |
| 75 | 3 |  | And the Childhood Not Included | Don Scardino | 2014年11月10日 (2014-11-10) | 755 |
| 76 | 4 |  | And the Old Bike Yarn | Don Scardino | 2014年11月17日 (2014-11-17) | 790 |
| 77 | 5 |  | And the Brand Job | Don Scardino | 2014年11月24日 (2014-11-24) | 685 |
| 78 | 6 |  | And the Model Apartment | Don Scardino | 2014年12月8日 (2014-12-08) | 772 |
| 79 | 7 |  | And a Loan for Christmas | Don Scardino | 2014年12月15日 (2014-12-15) | 781 |
| 80 | 8 |  | And the Fun Factory | Don Scardino | 2015年1月5日 (2015-01-05) | 908 |
| 81 | 9 |  | And the Past and the Furious | Don Scardino | 2015年1月19日 (2015-01-19) | 886 |
| 82 | 10 |  | And the Move-In Meltdown | Don Scardino | 2015年2月2日 (2015-02-02) | 931 |
| 83 | 11 |  | And the Crime Ring | Don Scardino | 2015年2月9日 (2015-02-09) | 913 |
| 84 | 12 |  | And the Knock Off Knock Out | Don Scardino | 2015年2月16日 (2015-02-16) | 874 |
| 85 | 13 |  | And the Great Unwashed | Don Scardino | 2015年2月23日 (2015-02-23) | 847 |
| 86 | 14 |  | And the Cupcake Captives | Don Scardino | 2015年3月9日 (2015-03-09) | 825 |
| 87 | 15 |  | And the Fat Cat | フレッド・サベージ | 2015年3月23日 (2015-03-23) | 726 |
| 88 | 16 |  | And the Zero Tolerance | フレッド・サベージ | 2015年3月30日 (2015-03-30) | 713 |
| 89 | 17 |  | And the High Hook-Up | フレッド・サベージ | 2015年4月13日 (2015-04-13) | 707 |
| 90 | 18 |  | And the Taste Test | Jim Rose、フレッド・サベージ | 2015年4月20日 (2015-04-20) | 753 |
| 91 | 19 |  | And the Look of the Irish | フレッド・サベージ | 2015年4月27日 (2015-04-27) | 657 |
| 92 | 20 |  | And the Minor Problem | フレッド・サベージ | 2015年5月4日 (2015-05-04) | 643 |
| 93 | 21 |  | And the Grate Expectations | フレッド・サベージ | 2015年5月11日 (2015-05-11) | 696 |
| 94 | 22 |  | And the Disappointing Unit | マイケル・パトリック・キング | 2015年5月18日 (2015-05-18) | 756 |
ローペ・ラトヴァラ

| ローペ・ラトヴァラ Roope Latvala |
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 2009年
基本情報
出生名:  Roope Latvala
別名:  Trooper
生誕:   (1970-06-25) 1970年6月25日（54歳）
出身地:   フィンランド・ヘルシンキ
ジャンル:  メロディックデスメタル スラッシュメタル パワーメタル ヘヴィメタル ブラックメタル プログレッシブ・メタル
職業:  ギタリスト ベーシスト 作曲家
担当楽器:  ギター ベース
活動期間:  1985年 - 2015年 2017年 -
共同作業者:  チルドレン・オブ・ボドム ワルタリ シナジー ストーン ラトヴァラ・ブロス ヴァルハラ ノミコン デメンティア ソウルグラインド シャーマン
著名使用楽器
 ESP Roope Latvala Signature Models Jackson Randy Rhoads
ローペ・ラトヴァラ（Roope Latvala、1970年6月25日 - ）は、フィンランドのヘヴィメタルミュージシャン。主にギタリストとして活動している。1作品のみであるが音楽プロデューサーとしての活動もある。過去に、チルドレン・オブ・ボドムやシナジー、ワルタリなどで活動していた。
略歴・人物

フィンランドの首都、ヘルシンキで生まれる。母親がギターを弾くため、家にはギターがあった。14歳の時、ジャズプレイヤーに音楽のレッスンを初めて受け、その後クラシックの学校に入学する。1985年、スラッシュメタルバンド、ストーンを結成。ギタリストとしての活動を開始する。その後、1988年に1stアルバム『Stone』でデビューを果たす。デビュー当初は、かなり順調でテスタメントと同じステージにも立ったことがある。計4枚のアルバムをリリースして、ストーンは1991年に解散している。また、Dementiaにも参加。同バンドには、後にHIMで活動する、ガス・リップスティックがギター兼ボーカルとして参加していた。
1994年には、ラトヴァラ・ブロス名義でソロアルバム『Latvala Bros Plays Wooden Eye』をリリースしている。同アルバムでは、ギターに加えてベースも担当した。また、同アルバムには兄弟であるユッシ・ラトヴァラがドラマーとして参加していた。1995年には、サミ・ウリ＝シルニオの後任ギタリストとしてワルタリに加入。2001年まで活動した。ローペ脱退後、サミがワルタリに復帰している。1999年には、イェスパー・ストロムブラードの後任としてシナジーに加入。ここで、アレキシ・ライホと出会う。シナジーでは、『To Hell and Back』（2000年）と『Suicide by My Side』（2002年）の2枚のフルアルバムに参加している。
2003年に、アレクザンダー・クオファラが脱退したチルドレン・オブ・ボドムにセッションギタリストとして加入。加入は、ローペから参加の話が持ちかけられたことがきっかけであった。モスクワで、チルドレン・オブ・ボドムのギタリストとして初めてのステージに立った。セッションとして加入してから1年ほどが経過した2004年にチルドレン・オブ・ボドムに正式に加入。正式加入の話がまだ出ていなかった時期のことを振り返って、ローペは「そろそろこのバンドから離れて才能のない若い奴にこの場所を譲るべきか」と考えていたという。当初、アレキシは「2つのバンド（チルドレン・オブ・ボドムとシナジー）でギタリストが同じ」ということに疑問を持っていたことを話していたが、ミュージシャンとしてだけでなく人間的な面でもバンドに合っているということで正式加入に至った。
以降、チルドレン・オブ・ボドムのリズムギタリストとして活動するが、2015年5月にバンドを脱退。後に語ったところによると、この脱退はバンド側からの解雇であったとのことで、新アルバムのレコーディングセッション開始日にバンドから通告された。この解雇についてラトヴァラは、バンドから理由の説明は一切無かったと述べており、バンドのメンバーたちに「裏切られた」と感じていると述べている。ラトヴァラの主張によれば、バンドの中心人物であるアレキシ・ライホは、ある時からハッキリとしない理由で自分を見下し始めたという。アレキシ・ライホが別のインタビューで語ったところによると、この時期、バンド側の4人のメンバーはバンドを改革しようと強く思っていたが、ラトヴァラはその思いを共有できなかったとのこと。そのため、ラトヴァラとは袂を分かつべきだという結論に至ったと主張している。そして、ラトヴァラに解雇を通告する1か月前には、新アルバムのギターをライホ一人で録音することを決めていたという。しかしながら、この解雇の決定については簡単になされたものでは無く、約12年もの間在籍したメンバーの解雇（脱退）は非常に重大なことであったが、バンドが前に進むため解雇の決断を下したと述べている。ラトヴァラの後任はすぐに決定せず、キーボーディストのヤンネ・ウィルマンの実弟であるアンティ・ウィルマンがセッションメンバーとして参加し、2016年に正式にダニエル・フレイベリ（ネイルダウン、元ノーサー）が加入した。
この解雇にショックを受けたラトヴァラは、酷い抑鬱状態へと陥り、2年間もの間酒浸りの生活を送り、ギターも弾かなくなってしまった。そして2017年半ばになってギブソン・レスポール2本を手に取り、漸くギターの演奏を再開したとのことである。
チルドレン・オブ・ボドム加入後は、アレキシやヘンカ・ブラックスミスと共にESPのシグネイチャーモデルを使用している。チルドレン・オブ・ボドム加入前は、主にジャクソンのRandy Rhoads (Randy V)を使用していた。また、この他にESPのストラトキャスターやB.C.リッチのWarlock、高崎晃のミニチュアモデルを所持している。
一時期、シャーマン（コルピクラーニの前身）にライヴギタリストとして参加し、1999年にリリースされた1stアルバム『Idja』では、音楽プロデューサーを務めた。
ディスコグラフィー > チルドレン・オブ・ボドム

2005年 Are You Dead Yet?
2008年 Blooddrunk
2011年 Relentless Reckless Forever
2013年 Halo of Blood
ディスコグラフィー > ワルタリ

1996年 Yeah! Yeah! Die! Die! - Death Metal Symphony in Deep C
1997年 Space Avenue
1999年 Radium Round
2000年 Channel Nordica
ディスコグラフィー > シナジー

2000年 To Hell and Back
2002年 Suicide by My Side
ディスコグラフィー > ストーン

1988年 Stone
1989年 No Anaesthesia!
1990年 Colours
1991年 Emotional Playground
ディスコグラフィー > ノミコン

1997年 Yellow
2001年 Halla
ディスコグラフィー > ラトヴァラ・ブロス

1994年 Plays Wooden Eye
ディスコグラフィー > ヴァルハラ

2000年 Firereich
ディスコグラフィー > ゲスト参加 > アモン・アマース

2008年 Twilight of the Thunder God (ギターで一部楽曲に参加)
ディスコグラフィー > ゲスト参加 > ディヴァイン・ディケイ

2001年 Songs of the Damned (ギターで一部楽曲に参加)
ディスコグラフィー > ゲスト参加 > エヴィンス

2009年 Abandon Belief (ギターで一部楽曲に参加)
ディスコグラフィー > ゲスト参加 > グルーミー・グリム

1998年 Blood, Monsters, Darkness (ギターで一部楽曲に参加)
2011年 Grim Fate (ギターで一部楽曲に参加)
ディスコグラフィー > ゲスト参加 > キーリア

1995年 Blessed Ravings (ギターで一部楽曲に参加)
ディスコグラフィー > ゲスト参加 > センティメント

2009年 From Here to Ever After (ギターで一部楽曲に参加)
ディスコグラフィー > ゲスト参加 > シャーマン

1999年 Idja (ギターで一部楽曲に参加)
ディスコグラフィー > ゲスト参加 > サンダーストーン

2005年 Tools of Destruction (ギターで一部楽曲に参加)
ディスコグラフィー > ゲスト参加 > ウォーメン

2000年 Unknown Soldier (ギターで一部楽曲に参加)
ディスコグラフィー > スタッフ参加

1988年 ストーン - Stone (カヴァー・アート)
1994年 ラトヴァラ・ブロス - Plays Wooden Eye (カヴァー・アート、フォトグラフィー)
1999年 シャーマン - Idja (音楽プロデューサー)
2000年 ワルタリ - Channel Nordica (エンジニア)
参考

1 2 3 4 5 6 7  チルドレン・オブ・ボドム (11 October 2006). Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live Documentary (DVD) (英語). 東京都港区赤坂: ユニバーサル・インターナショナル.
↑  “チルドレン・オブ・ボドムからギタリストのローペ・ラトヴァラが脱退”.   amass (2015年5月29日). 2015年5月31日閲覧。
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10  “Ex-CHILDREN OF BODOM Guitarist ROOPE LATVALA Says He Was 'Stabbed In The Back' By His Former Bandmates”.   BLABBERMOUTH.NET (2017年7月3日). 2020年3月29日閲覧。
ダリアス・マイルズ

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引退
ポジション:  SF/SG
基本情報
国籍:   アメリカ合衆国
生年月日:   (1981-10-09) 1981年10月9日（42歳）
出身地:  イリノイ州ベルビル
身長(現役時):  206cm (6 ft 9 in)
体重(現役時):  107kg (236 lb)
キャリア情報
ドラフト:  2000年 全体3位
選手経歴
2000-2002 2002 2002-2007 2008:  ロサンゼルス・クリッパーズ クリーブランド・キャバリアーズ ポートランド・トレイルブレイザーズ メンフィス・グリズリーズ
 Stats  Basketball-Reference.com
 Stats  NBA.com 選手情報 NBA.Rakuten
ダリアス・マイルズ（Darius LaVar Miles、1981年10月9日 - ）はアメリカ合衆国イリノイ州ベルビル出身のバスケットボール選手。身長206cm。体重107kg。高卒選手の一人。
略歴

イーストセントルイスの高校を卒業後、カレッジには進まず2000年のNBAドラフトにエントリーし、ロサンゼルス・クリッパーズより全体3位で指名されてNBA入りした。これは当時の高卒選手としては最高順位である。ルーキーイヤーから攻守に渡り優秀な成績を残し、特に1.5ブロックはキャリアハイである。オールルーキー1stチームに選出された。クリッパーズで2シーズン過ごした後にクリーブランド・キャバリアーズにトレードされ、シーズン途中でポートランド・トレイルブレイザーズに移籍。2005年4月19日にはチームフランチャイズ記録8位となる自己最高47得点を挙げる大活躍を見せた。
2006年のシーズンは途中まで15試合で18.2得点のアベレージを記録したが、右膝の故障により戦線を離脱。完治するまでに時間のかかるマイクロフラクチャー手術による治療を決断し、翌2007年のシーズンも棒に振ることとなった。ブレイザーズはNBA選手会との協定の下、マイルズの健康診断を行ったが結果は芳しくなく、マイルズの膝は大きな爆弾を抱えた状態であることが判明。ここに至ってブレイザーズはマイルズとの契約更新を行わないことを決定した。
もはや現役続行は不可能かとも思われた中、2008年8月22日にボストン・セルティックスと契約を結んだものの、開幕ロースターには残れなかった。
その他

俳優としても活動しており、こでまでにNational Lampoon's Van Wilder(2002)、Youngest Gun(2004)、およびThe Perfect Score(2004)に出演を果たしている。National Lampoon's Van Wilderではクリッパーズ時代のチームメートであるクエンティン・リチャードソンやマイケル・オロウォカンディとも共演した。
2021年10月7日、NBAの健康福祉給付制度で給付金を搾取したとして、ニューヨーク南部地区で、テレンス・ウィリアムス（英語版）、トニー・アレングレン・デイビス、シャノン・ブラウンら、元NBAプレーヤー17人と共に、保険金詐欺の罪で起訴された。
おとぎ話 (メトネル)

メトネル、1910年頃。
『おとぎ話』（ロシア語: Сказка）は、ニコライ・メトネルが作曲したピアノ曲。
ロシアで古くから人気を博した「おとぎ話」には多種多様な種類があり、これを用いて音楽作品を書いた先人に倣ってメトネルはピアノの小品を生み出した。彼の用いた題材はロシアの民話を超えて更なる広がりを示している。
1904年の第1作以降30年近くにわたって書き続けられ、彼の生涯に合計で38曲が生み出された。
概要 > 創作の背景

メトネルは1880年にモスクワに生まれた。一家はドイツにルーツを有していたが、彼自身は自らをまったくのロシア人であると考えていたという。母はピアノを得意をしており息子にこの楽器の手ほどき施し、実業家の父はドイツ文学、ロシア文学の愛好家であった。音楽、文芸評論家となった兄のエミーリイ（ロシア語版）は、ワーグナーの音楽、ドイツ文学、そしてロシアの象徴主義の詩人らに傾倒した。こうした家庭環境の与える影響下で、メトネルは成長していった。
モスクワ音楽院に入学したメトネルはパーヴェル・パプストやワシーリー・サフォーノフの下でピアノの研鑽を積み、卒業時にはピアノの金メダルを獲得するなど優れた奏者として認められるが、特定のヴィルトゥオーソ作品ばかりを演奏することを単調さを感じて作曲に熱意を傾けるようになる。満足な作品が書けるようになってからの彼は、人前では専ら自作を演奏していたという。
音楽院ではセルゲイ・タネーエフによる対位法の講義を受けたが、その厳格さが肌に合わず受講を取りやめている。タネーエフの側ではメトネルの才能を認めてその判断を尊重した。「ソナタ形式と共に生まれてきた」という形容は、タネーエフがメトネルに対して行ったものである。その後にアントン・アレンスキーによるアナリーゼの講座に出席するなどしたが、多分に独学で作曲スタイルを確立することになったメトネルは上記の両名の影響を示していない。その彼の作曲の才能を高く評価したのが、生涯にわたって親交があったセルゲイ・ラフマニノフである。ラフマニノフはメトネルを「現代最高の作曲家」と評し、賛辞を惜しまなかった。
概要 > 『おとぎ話』というジャンル

ロシア語の「Skaska」には英語で「fairy tale」という訳があてられることが多いが、両者の意味するところには乖離があり、単に「tale」とした方が真の意味に近い。「おとぎ話」は民俗芸能などの芸術の伝統と少なからぬ繋がりがあり、その影響は哲学の分野にまで及ぶ。中世ロシアから口伝により受け継がれた物語であった「おとぎ話」は18世紀頃になると筆記され、文学の一分野となった。アレクサンドル・アファナーシェフはこうした「おとぎ話」収集の草分け的存在であり、アレクサンドル・プーシキンなどの国民的詩人も自作の物語を残している。日常生活、動物、魔法、宗教と多岐にわたる話で彩られる「おとぎ話」はロシアでは広く人々に愛されており、その数は1000を超えるとされる。
ロシアの音楽界ではメトネル以前にグリンカ、リムスキー＝コルサコフの管弦楽曲、タネーエフの組曲などに『おとぎ話』の先例がある。メトネルはリムスキー＝コルサコフの作品を知っていたのではないかと考えられる。
概要 > メトネルの『おとぎ話』

『おとぎ話』はメトネルの創作の中でも特筆すべきもののひとつである。彼は約30年にわたり計38曲の『おとぎ話』を作曲しており、これはメトネル作品の中で大きな位置を占めている。各曲の長さは演奏時間1分半ほどのものから8分を要するものまで様々である。メトネルの『おとぎ話』はピアノのための性格的小品であり、チャイコフスキーの『四季』やムソルグスキーの『展覧会の絵』のような、19世紀終盤から活発になった小規模で多彩なピアノ作品の系譜に連なるものといえる。ゲンリヒ・ネイガウスは次のように評した。
メトネルが好んだピアノのジャンルにあったのがおとぎ話 - 小さな音楽物語である。このジャンルはシューマンのノヴェレッテやブラームスの間奏曲集に近いものの、明示されない場合にも物語的、私的な筋書きを有しているが故に非常に新しく、独創的である。
メトネルが最初に『おとぎ話』と題した作品を発表したのは1904年のことである。この時、彼は「Skaska」ではなくドイツ語で「Märchen」と名付けており、背景にドイツ文学の影響があることが窺われる。メトネルは作品48と51の出版時に英語での「fairytale」という表記を是認しているが、本人は「tale」とすることを好むと明らかにしていた。「tale」の何たるかについて、ボリス・アサフィエフは「あるのは個人的な経験、ある男の内なる人生の対立に関する話である」と述べている。
メトネルの『おとぎ話』は標題音楽に属するものであるが、テーマの明らかにされていない作品もある。また、楽曲が物語の筋書きをなぞるのではなく、曲に標題や題辞が掲げられているに過ぎない。約21作品にそうした内容の示唆がなされており、題材はロシア民話の他にもプーシキン、シェイクスピア、聖書に及ぶ多様さをみせている。メトネルの語法が有するテクスチャの美しさや繊細さは、こうした小品の中で一層の輝きを放っているのである。
メトネルのピアノ独奏曲としての『おとぎ話』は本項で取り上げるもので全てであるが、2台ピアノのための作品（作品58）もおとぎ話と言い得るもので、さらにミハイル・レールモントフの詩『ルサルカ』を下敷きに書かれたピアノ協奏曲第3番（作品60）もまた、おとぎ話のひとつであるという議論があっても不思議ではない。さらに、ピアノソナタにもおとぎ話ソナタ（作品25-1）と呼ばれる作品がある。
楽曲構成 > 作品8

1904年作曲。作品8は2曲の組である。この2曲は共通のモットーが用いられており（譜例1；第1曲冒頭）、曲の冒頭と最後にそれぞれ奏される。続けて演奏される際には大きな効果を発揮するが、作曲者自身はさして重要なことではないと語ったとされる。
譜例1
第1曲はアンダンティーノ、ハ短調。全体を邪悪な雰囲気が支配しており、その中で含みのある楽想と抒情的な楽想が交代して進む。第2曲はアレグロ、ハ短調。ソナタ形式で書かれており、第1曲より大幅に複雑な楽曲となっている。ピアニストのヘイミッシュ・ミルンはこの曲をメトネルの傑作に位置付けている。シンコペーションを伴う第1主題と物悲しい第2主題により構成され、クライマックスではpregando（信心深く）、minaccioso（脅迫的に）、soffocando（息詰まるように）、haotico（無秩序に）という見慣れない発想標語が次々と繰り出される。荒れ狂うコーダの後に、譜例1のモットーを奏して閉じられる。この作品は当時25歳のメトネルにとって最も「現代的」な楽曲であり、若きプロコフィエフも高く称賛したという。
楽曲構成 > 作品9

3曲が含まれる。第1曲のアレグロ・インクイエートの背景となる題材は明らかにされていない。不安げな楽想にスタッカートの走句が挿入される。第2曲はアレグロ・アラ・セレナータはロシア訛りのスペイン語といった趣で、落ち着きなく歌が紡がれていく。
第3曲、アレグレット・ヴィーヴォ・オドローゾは、ゲーテの『Gleich und Gleich』という詩文に霊感を得て書かれた作品であると作曲者が認めている。詩は - 野に咲く一輪の花のもとへミツバチが現れて食事をする、花とハチは互いのために生まれてきたに違いない - といった抒情的な内容を歌っている。この詩へメトネルが書いた音楽は譜例2のように開始する。複雑なクロスリズムを用いているが、曲は自然で流れるような響きを奏でる。
譜例2
楽曲構成 > 作品14

2曲が含まれる。第2番の方が先に書かれたことがわかっており、アンダンティーノ・コン・モートの第1番は後に1907年5月にドイツで完成された。ヘ短調の第1曲には『オフィーリアの歌』という題を持ち、シェイクスピアの『ハムレット』に登場するオフィーリアのイメージが歌われる。しかし曲はドリア旋法で古風な印象を与え、悲劇の登場人物というより古い伝承の中の普通の少女といった趣となっている。三部形式で構成され、中間部ではハ短調となる。もとはヴァイオリンのための楽曲として構想された作品であったが、一貫して3声、または4声で進行することからは弦楽四重奏とする計画があったことが示唆される。
第2曲はアレグロ・マルチアーレで「パラディンの行進」という表題を持つ。リズミカルに対位法的な手法を披露し、主題の重ね合わせやカノン風の掛け合いが展開される。
楽曲構成 > 作品20

1909年に作曲された2曲からなる。全ての『おとぎ話』の中でもとりわけ有名な作品で、メトネル自身も頻繁に自ら取り上げていた。第1曲はアレグロ・コン・エスプレッシオーネ、変ロ短調。彼は弟子のエドナ・アイルズに対して、この曲は「熱烈に哀願するかのうように、衝動的に急いですぐに開始」するようにと指導していたという。三部形式で構成され、中間部も楽曲冒頭主題から派生した主題によって展開される。曲の最後はピアノの鍵盤の端に位置する変ロ音を鳴らして締めくくられる。
第2曲には「鐘」（Campanella）という表題が付されており、これは「鐘自身による歌もしくは話なのであって、鐘に関するものではない」と説明されている。自筆譜の最後には「芸術の鐘」と書き込まれている。三部形式で書かれ、調性の配置にはソナタ形式を意識した部分もみられる。速度のMinacciosoとは「脅迫的な」といった意味で、さらに譜例にあるように詳述されたテンポの指示について「[この速度で]演奏するのが退屈だと思う者は、本作を捨て置いたほうがよい」とメトネルは自叙伝に記している。半音の進行をする3音に続き、低音で進行する下降音型のオスティナートのパターンが繰り返されていく（譜例3）。ボリス・ベレゾフスキーはこれをロック・ミュージックにおけるリフになぞらえた。
譜例3
楽曲構成 > 作品26

4曲が含まれる。作品26では明るい雰囲気が前面に出ている。第1曲はアレグレット・フレスカメンテ、変ホ長調。フレスカメンテ（frescamente）とは「爽やかに」といった意味である。左手の三連符のアルペッジョが作る流れの上に、クロス・リズムの要領で旋律が歌われる。中間部では三連符、16分音符の音型、シンコペーションが組み合わされることによって、拍節感から解放されたかのような効果が得られている。
第2曲はモルト・ヴィヴァーチェ、変ホ長調で、冒頭から16分音符の音型が走り回る。もうひとつの主題は2:1のリズムで同音を連打するもので、左右の手が音型を模倣しながら進められる。活力と愉快さが漲る楽曲となっている。
第3曲のナッランテ・ア・ピアチェーレは、途中に主題の展開を挟む二部形式。開始部分の譜例4において、1小節目からのフレーズと4小節目からのフレーズは同じ音型をそのまま使って作られている。即興的な印象を与える主題でありながらも、さらに譜例4の反行形などを用いつつ巧妙に形作られていく。曲は徐々に速度を上げてワルツに至り、譜例4の第2フレーズの縮小形に始まるコーダで締めくくられる。
譜例4
第4曲はソステヌートで開始する。神妙に開始するも、ポコ・スケルツァンドのパッセージが挿入される。中間部では流麗な旋律が声部を変えながら奏されていき、やがて冒頭主題が回帰する。最後は中間部の主題を織り交ぜつつ加速して結ばれる。
楽曲構成 > 作品31

作品31は『3つの小品』であり、その第3曲が「おとぎ話」となっている。アレグレット・カプリチョーソ、コン・モルト・テレネッツァと表示され、気だるげな楽想とアジタートの熱っぽい楽想が交代する。柔和な印象の中間部が置かれた後に冒頭の主題が回帰すると、プレスト・アディラートで激した様子で終わりを迎える。
楽曲構成 > 1915年

『おとぎ話』の中でこの曲は唯一作品番号を持っておらず、出版年である「1915年」と呼ばれる。なぜ作品番号を与えないのかと聞かれたメトネルは、「それは重要なことではない」と応じたとされる。曲は16分音符ひとつ分だけずらして、左右の手が同じニ短調の主題を奏する開始をみせる。中ほどでは重音が主体の主題がヘ長調で現れる。クライマックスで冒頭の主題が回帰し、コーダを経て閉じられる。
楽曲構成 > 作品34

4曲で構成される。ミルンは作品34がメトネルの音楽語法を示す好例であるだけでなく、物語性の表出によって特に称賛されるべきであると述べる。この曲集は1917年2月21日にモスクワの科学技術博物館（英語版）でメトネル自身によって初演され、1919年に出版された。第1曲には「魔法のヴァイオリン」という表題が付されており、明示されていないもののニコライ・グミリョフの寓話が背景にあると思われる。不思議なヴァイオリンを扱った話には他にもグリム兄弟の『いばらの中のユダヤ人』やベラルーシ民話もあり、いずれも楽器の音色が周囲のものを躍らせるという筋書きに共通点がある。物語の開始を告げるユニゾンの主題により開始する。25小節目からは雰囲気を大きく変え、ロンド形式での進行が開始する。その後、両手ともにスタッカートを伴う楽想へと進んでいき、冒頭主題を交えながら激しく展開される。
第2曲にはフョードル・チュッチェフの『平和』という詩文から「我々が自らの物だと言えば、それは永久に我々の手から離れてしまう」という一節が引用されている。この詩の中でチュッチェフは生死を水の流れに例えており、メトネルの楽曲では左手の動きがその情景を表現している（譜例5）。曲は簡素な三部形式で構成され、左手は一貫して急速な動きを奏し続ける。メトネルはこの曲の旋律と伴奏の弾き分けに注意を促している。
譜例5
第3曲には題辞として「森の精」（ただし、親切で悲し気な）と書かれている。メトネルはこう説明したとされる。「彼は気まぐれな魔術師で、数々の魔術を繰り出し、どんなおかしな生き物も呪文で呼び出し、指からは七色のアラベスクが飛び出す。彼はしかめっ面の魔術師ではあるが（中略）決して邪悪ではない。」曲を支配する軽いスタッカートが人懐こい「森の精」を描き出していく。低音部には曲を通して『ディエス・イレ』が忍ばされており、「森の精」に対する恐れの感情が仄めかされている。曲の最後には、通常のピアノの最低音にあたるイ音が鳴らされる。
第4曲にはプーシキンの『貧しい騎士』から「かつて貧しい騎士が暮らしていた」という一節が引用されている。この詩はフョードル・ドストエフスキーに小説『白痴』の着想を与えたとして、しばしば引き合いに出される作品である。詩の内容は、パレスチナのイスラム教徒との闘いにより騎士が死の境をさまよう中、その魂を悪魔が地獄へ引き入れようとするが聖母マリアが彼を天国へ招き入れるよう神に懇願した、というものである。曲は2つの大きな部分に分割でき、3つの主題から構成されている。第1の主題はニ短調で瀕死の騎士を表し、主題2は主題1に由来するもので、3つ目の主題はピエトーソ（慈悲深く）と指示されて聖母マリアを暗示する。コーダはニ長調に転じ、天から降り注ぐかのように32分音符が鳴り響くと、最後には左手のアルペッジョが高音へと昇っていき、騎士が天に召されたことを表す。物憂げな情景が突如輝かしく晴れ渡る転換について、メトネルはベートーヴェンのピアノソナタ第7番に霊感を受けたと明かしている。
楽曲構成 > 作品35

4曲で構成される。第1曲では金管合奏のような響きの導入に続き、賛歌風の旋律が奏でられる。中間部は半音階的で動きのある楽想によっている。ハ長調のコラール風の旋律が、ときに3オクターヴを超える左手の跳躍を伴って回帰し、最後に冒頭部を回想して閉じられる。
第2曲は離れた位置からスタッカートが近づいてくるような楽想で開始する（譜例6）。第1の部分の後半楽節が終了すると、鋭い32分音符のユニゾンを特徴とする中間部に入る。第1部で現れたフレーズを取り入れながら進み、ダ・カーポで第1部の後半部へと戻っていく。
譜例6
第3曲はカンタービレ・ナランテで、ユニゾンの導入で始まる。厳格な旋法に依拠し、メトネルらしい曲想が繰り広げられる。中間部では一定のリズムを刻む伴奏を得て、柔和な旋律が奏でられていく。リズムに変化を加えた主題の回帰を果たし、高音部でのトレモロを経て終了する。
第4曲にはシェイクスピアの『リア王』からの1節、「吹け、風よ、汝の頬を砕け」が題辞に掲げられている。本作には全『おとぎ話』の中でも特に明瞭なソナタ形式の使用が認められる。曲は譜例7のように劇的に開始し、曲中吹き荒れ続ける三連符の上にリア王の哀切な訴えが示される。第2主題はそれまでとの強い対比を持たせず、ブレスを置いてイ短調に転調して示される。展開部を経た後、譜例7が拡大形で回帰して主題の再現へと至る。再現部は経過部分が省略され、コーダでは第1主題などを対位法的に扱って曲を終わりに導く。
譜例7
楽曲構成 > 作品42

3曲で構成される。第1曲には「ロシアの話」という題が付けられている。1921年に作曲されており、メトネルがロシアで書いた最後の『おとぎ話』となった。アンダンテ・ソステヌートにより落ち着いた開始をみせるが、やがて右手が執拗に刻むリズムに乗って活気のある楽想が現れる。冒頭主題が再び現れ、続いてはやはり特徴的なリズムによる推進力のある進行となる。冒頭主題の回帰となり、最後は中途に挿入された2つのリズム要素が回想されて終わりを迎える。
第2曲以降はメトネルが滞在したフランスで作曲されている。第2曲はフリギア旋法と銘打たれており、左手が奏でるアルペッジョの伴奏の上に落ち着いた旋律が歌われる。やがて右手には速い動きが入ってくるようになり、16分音符のパッセージワークが繰り広げられる。冒頭主題の再現後に再び速い動きがもたらされ、そのまま最後まで維持される。
第3曲のモデラート・ナッランテについて、ミルンは前2曲の性格を合わせたようであると評している。曲は2つの主要主題を持ち、最初の主題はチェロの独奏のようにと指定されている（譜例8）。スケルツァンドに続いてアジタート（コン・モート）となって活力を増すが、譜例8が戻ってくる。再び動きをみせるようになり、変ホ長調、3/8拍子へ転じた先で新しい主題が登場する。譜例8の再現となり、最後は速度と音量を上げて一気に終結する。
譜例8
楽曲構成 > 作品48

2曲が含まれる。第1曲は『踊りのおとぎ話』と題されている。メトネルは1920年代終盤から1930年代にしばしばリサイタルの締めくくりに本作を持ってきており、お気に入りの楽曲だったのだろうと推測される。曲は譜例9で勢いよく開始し、続いてプレストとなって空虚五度を繰り返す伴奏に乗った2つ目の主題が出される。次に同音の連打による主題が現れ、その後速度を冒頭の2/3に落として重苦しい進行に取って代わる。ここで不気味に奏されるのは2つ目の主題である。やがて元の速度へ復帰し、2番目の主題、そして譜例9を再現するとオクターヴのグリッサンドを経て華々しく結ばれる。モスクワには、メトネルの兄のアレクサンドルがオーケストレーションを施した楽譜が保管されている。
譜例9
第2曲は「妖精たちのおとぎ話」と題されている。冒頭からコン・モート・フレッシービレ（動きをもって、滑らかに）と指示された主題が弾き進められる。この主題の一部を取り出した音型が繰り返し強調された後、カンタービレの主題が現れる。クライマックスでは音量を増して低音側へなだれ込むが、落ち着きを取り戻して終わりを迎える。
楽曲構成 > 作品51

6曲が含まれる。1928年に作曲された。メトネルはノルマンディーの海岸に面したヴィレル＝シュル＝メール（英語版）で、妻、兄エミーリイ（ロシア語版）、ラフマニノフ、ほか旧知の友人らと幸福に過ごしていた頃である。メトネルはこの6曲を高く買っており、評価が得られないことに気落ちしていると記している。また、ラフマニノフも私的な集まりで本作を聴き、喜びの声をあげたという。一方、フランスでの生活は困窮の度を増し、メトネルの気分は徐々に塞いでいた。この作品はいずれもロシアのおとぎ話の登場人物である「シンデレラと馬鹿のイワンへ」と捧げられた。
第1曲は演奏に5分半を要し、作品51の中で最も複雑な楽曲である。序奏、ABCA、コーダという構成となっている。急速な序奏に続いて最初の主題が現れる（譜例10）。B部分では類似の音型をシンコペーションさせながら繰り返し、Cではここでしか登場しない三連符が用いられる。
譜例10
第2曲は序奏及びコーダを持つ三部形式で構成されながら、曲を通じて一貫した主題の発展が行われていく。ドリア旋法を用いて複雑な和声や半音階が排され、物語風の印象を与える作りとなっている。中間部では民俗舞踊風の旋律が現れ、その後半で奏される主題はメトネルのヴァイオリンソナタ第3番の第4楽章に現れるほか、チャイコフスキーのオペラ『オプリーチニク』で引用される民謡『我らのワインセラー』にも類似している。最後は静まってピアニッシッシモで閉じられる。
第3曲はソナタ形式に共通する特徴を有しているが、一方でソナタへの分類を否定する要素も併せ持つ。『おとぎ話』の中でも取り上げられることの多い楽曲である。まず先行するのがイ長調の歌謡的な主題であり（譜例11）、この主題から派生する形でその他の主題が生成される。展開はカデンツァに近づく力を得て、その後に譜例11が伴奏音型を変えて再現される。結びのコデッタで第1主題前半が回想されることにより、曲に統一感を与えられている。
譜例11
第4曲は第3曲よりも明確にソナタ形式を採用している。嬰ヘ短調の第1主題は10回連続でイ音を奏して開始するもので、声部を行き来しながら紡がれていく。第2主題はそれよりは音の振れ幅が大きくなっている。展開の後に淡々と主題を再現し、右手が10小節以上保持したニ音を残して終了する。
第5曲も嬰ヘ短調で、風が吹きすさぶかのように三連符で埋め尽くされている。2つの主題があり展開の後にそれぞれ再現されるが、主調への回帰の感覚は弱く曖昧さを残して終わりへ向かう。三連符は最後まで風を吹かせ続けている。
第6曲が『イワンの馬鹿』と結び付けられるのは疑いの余地がなく、メトネル自身も兄のアレクサンドルに本作を指して『イワンの馬鹿』と言及しているほか、メトネルの演奏プログラムにも『愚か者の踊り』との題で掲載されていた。「音楽によるオノマトペ」と評されることもある、二音を繰り返す導入に開始する（譜例12）。このリズムは前年に書かれたピアノ協奏曲第2番第1楽章第2主題に通じるところがあり、特有のリズムを生み出している。形式的には序奏ABABコーダと分類可能で、Bは譜例1のリズムパターンを維持する主題と、ドルチェ・グラツィオーソの優雅さのある付点のリズムによる主題で構成される。
譜例12
楽曲構成 > 作品54

作品54『若者のためのロマンティックなスケッチ』は、インフレーションの中で作品53の2つのピアノソナタを出版することに躊躇したドイツの出版社の依頼に応えて書かれた、全8曲の小品集である。そのうち、偶数番目の4曲が『おとぎ話』となっている。易しい曲でなくてはならないという制約の中でも、メトネルは各曲に個性を与えることに成功している。「小鳥の話」と題された第2曲は譜例13のように開始し、32分音符の急速な装飾を伴う主題が続く。中央では左手が緩やかな主題を奏し、続いて既出の主題がそれぞれ奏される。
譜例13
第4曲は「スケルツォ」である。運動的な主題が声部を交代しながら奏され、対位法的な技術も披露される。中途のカンタービレの主題は左手のみが受け持つ。各主題がそれぞれ今一度現れ、終わりとなる。
第6曲は「手回しオルガン弾き」と題される。回転をイメージしたかのような音型に続き、緩やかな主題が紡がれていく。中間部でポコ・ピウ・トランクィロとなって新しい主題を示した後に元の主題が回帰し、2ページの長さを持つコーダが後続する。
第8曲は「物乞い」である。ミルンはこの作品と、これと対になる前奏曲「賛歌」は「大人向けの『おとぎ話』」に比肩し得る内容を持つと評する。ここでは物を請う人へ向けられる憐憫と軽蔑の情が示される。悲し気な旋律で開始するが、やがて速度を上げて勢いのある楽想へ移り変わる。再び冒頭主題から速度を上げるという推移があり、最後はヴィーヴォへ加速しつつ音量を落として閉じられる。
マイ・シェリー・アモール

「マイ・シェリー・アモール」(My Cherie Amour) は、アメリカ合衆国のシンガーソングライターであるスティーヴィー・ワンダーが1969年に発表した楽曲。
解説

ワンダーがミシガン州のランシングに通っていたころにガールフレンドについて書いた曲が原曲で、曲名を「Oh My Mercia」といった。彼らが別れた後、歌詞と曲名は「Cherie Amour」（大切な愛）に変更された。
1967年-1968年に録音されたが発表されず、リミックスされて1969年に発表された。作詞作曲はスティーヴィー・ワンダー、ヘンリー・コスビー、シルヴィア・モイ。コスビーはこの曲のプロデューサーも兼ねている。
ビートルズのアルバム、『ラバー・ソウル』収録の「ミッシェル』の影響を受けており、モータウンはこの曲があまりにポール・マッカートニーの作品と似ていると判断し、Ｂ面に収録された。だが、Ａ面の曲が1969年『ビルボード』のランキングで最高39位であったのに対し、この曲はポップ・シングルチャートとR&Bシングルチャートの両方で、最高4位を記録した。
チャート・パフォーマンス

| チャート（1969年） | 最高位 |
| --- | --- |
アメリカ合衆国ビルボード・ホット100: 4
アメリカ合衆国ビルボード・イージーリスニング: 3
アメリカ合衆国ビルボード・ホットR&Bシングルス: 4
全英シングルチャート: 4
カナダ・RPMトップ・シングルス: 14
カナダ・RPMアダルト・コンテンポラリ: 14
カバー・バージョン

O. C. スミス - 1969年のアルバム『At Home』に収録。
ジャクソン5 - 1969年のデビュー・アルバム『帰ってほしいの』に収録。リードボーカルはジャーメイン・ジャクソンが務めた。
アンディ・ウィリアムス - 1969年のRIAA認定ゴールドアルバム『Get Together with Andy Williams』に収録。
チャールズ・マクファーソン - 1969年のアルバム『McPherson's Mood』に収録。
スモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズ - 1970年のアルバム『What Love Has...Joined Together』に収録。
エンゲルベルト・フンパーディンク - 1970年のアルバム『We Made It Happen』に収録。
ビリー・エクスタイン - 1971年のアルバム『Feel the Warm』に収録。ベース・ラインは、アレサ・フランクリンの「"Until You Come Back to Me」や、アニタ・ベイカーの「Soul Inspiration」など他の曲で使用されている。
クインシー・ジョーンズ - 1975年のアルバム『Mellow Madness』に収録。
リズム・ヘリテイジ - 1976年のアルバム『Disco-Fied』に収録。
ミーナ
ボニーM - 1985年のアルバム『Eye Dance』に収録。
クリスティアン・カストロ - アルバム『El Camino del Alma』に、スペイン語で (Mi Querido Amor) 収録。
エロス・ラマゾッティ - ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのトリビュート・アルバム『Rhythms del Mundo Classics』に収録。
CHEMISTRY - デビュー前の「川畑・堂珍」名義で仮デビュー・シングルを、「最後の夜」とのカップリングで発売。
ロッド・スチュワート - 2009年のカバー・アルバム『ソウルブック』に収録され、スティーヴィー本人もハーモニカで参加。
原田知世 - 2023年のカバー・アルバム『恋愛小説4 〜音楽飛行』に収録。
ボイシ郡 (アイダホ州)

| アイダホ州ボイシ郡 |
| --- | --- |



郡のアイダホ州内の位置
州のアメリカ合衆国内の位置
設立: 1864年2月4日
郡名の由来: ボイシ川
郡庁所在地: アイダホシティ

最大の都市: ホースシューベンド
面積  - 総面積  - 陸  - 水:  4,938 km2 (1,906.76 mi2) 4,927 km2 (1,902.46 mi2) 11 km2 (4.30 mi2), 0.23%
人口  - (2010年)  - 密度:   7,028人  1.4人/km2 (3.5人/mi2)
標準時: 山岳部標準時: -7/-6
ウェブサイト: www.co.boise.id.us
ボイシ郡（英: Boise County）は、アメリカ合衆国アイダホ州の南西部山岳地に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は7,028人である。郡庁所在地はアイダホシティ市（人口485人）であり、同郡で人口最大の都市はホースシューベンド（人口707人）である。1915年3月15日に設立され、郡名は州の愛称である "宝石の州"から採られた。
隣接するエイダ郡には州都ボイシがあり、エイダ郡は1864年12月22日にボイシ郡から分離した郡である。
ボイシ郡はボイシ・ナンパ大都市圏に属している。
ボーガス盆地スキー場が郡南西部にある。郡東部にはソートゥース国立レクリエーション地域の西部であるソートゥース原生地の中心部がある。
歴史

ボイシ郡は1915年3月15日にアイダホシティを郡庁所在地として設立され、郡名はボイシ川から採られた。ボイシ川はフランス系カナダ人探検家や毛皮交易業者達が、その下流の砂漠状流域で岸に沿って成長する非常に多様な樹木に因んで名付けていた。アイダホシティのあるボイシ盆地は国内でも埋蔵量の多い金鉱原の一つだった。金は1862年に発見され、現在のボイシ郡から掘り出される金はアラスカ州全体で産出される量よりも多かった。その最盛期は1860年代半ばであり、アイダホシティは太平洋岸北西部では最大の都市であり、1863年にアイダホ準州を設立する動機になったのは、この時の急速な人口流入があったからだった。下流のホースシューベンド（ペイエット川）やボイシ市（ボイシ川）はボイシ盆地金鉱原に出発するための町になった。
1864年の人口 - 15,158人
1863年の人口 - 16,835人 (17,435人)
地理

アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は1906.76平方マイル (4,938.5 km2)であり、このうち陸地は1902.46平方マイル (4,927.3 km2)、水域は4.30平方マイル (11.1 km2)で水域率は0.23％である。郡内の最高地点はソートゥース原生地の東境界にある標高10,751フィート (3276 m) のトンプソン峰である。最低地点は西隣のジェム郡との郡境にあるペイエット川岸であり、標高は約2,500フィート (762 m) である。
地理 > 隣接する郡

バレー郡 - 北
カスター郡 - 東
エルモア郡 - 南
エイダ郡 - 南西
ジェム郡 - 北西
地理 > 国立保護地域

ボイシ国立の森（部分）
ソートゥース国立レクリエーション地域（部分）
ソートゥース原生地（部分）
地理 > 高規格道路

- アイダホ州道21号線 - ポンデローサ・マツ自然景観道路
- アイダホ州道52号線
- アイダホ州道55号線 - ペイエット川自然景観道路
郡内の2つの主要な道路は自然景観道路である。郡内を走るそのほぼ全長にわたって2車線対向高規格道路となっている。アイダホ州道21号線のポンデローサ・マツ自然景観道路はボイシ市から北東のアイダホシティやローマンに上り、カスター郡のスタンレーで終わっている 。アイダホ州道55号線のペイエット川自然景観道路は国立自然景観道路にも指定されている。エイダ郡イーグルから北にホースシューベンドに向かい、ペイエット川の急流沿いを上ってバレー郡内のカスケードとマッコールを通り、アダムズ郡のニューメドウズで終わっている。