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仮面ライダー響鬼
キャスト > ゲスト

千寿 - 大西麻恵（1,2）
老人 - 大木史朗（1）
伯父 - 角谷栄次（1,2）
伯母 - 麻ミナ（1,2）
女性ハイカー - 伊藤由紀子（1）
男の子 - 渡邉奏人（1）
郁子の旧友 - 境賢一（2）
塾の友達 - 牛田勇斗（3）
自警団A - 坂口進也（3）
自警団B - 岸本功（3）
魔化魍 - 押川善文（3,4）
猟友会A - 飯尾英樹（4）
猟友会B - 暁（4）
店主 - 石見榮英（4）
オバちゃん - しのへけい子（4）
少女 - 田澤有里朱（4）
駄菓子屋 - 佐野珠美（4）
横田 - 山口裕次郎（5）
釣り人 - 渡邉謙太（5）
アナウンサー - 佐々木正洋、大下容子（5）
釣り人A - 伊藤聡（6）
釣り人B - 真矢野靖人（6）
男 - 七枝実（7）
女 - 香取廣美（7）
老人 - 福原秀雄（7）
老婆 - 花原照子（7,8）
少年 - 川久保雄基（9,10,28）
少女 - 斉藤友以乃（9）
女の店員 - 安室満樹子（9,11）
男の店員 - 内海修宏（9）
男A - 田村圭生（9）
男B - 西村大介（9）
女A - 小幡茜（9）
女B - 渡部彩（9）
農夫 - 山下啓介（11）
松山家の夫 - 嶋田豪（11）
松山家の妻 - 浅野香織 （11）
松山家の子供 - 椿泰我（11）
サバキ（佐伯栄） - 柴﨑貴行（12）
ハイカー - 永瀬尚希（13）
医師 - 窪園純一（13）
看護師 - 麻生真衣（13,14）
中学生 - 土屋シオン（15）
OL - 上村愛香（17）
作業員A - 芝崎昇（17）
作業員B - 光宣（17）
客 - 矢野泰子（18）
主婦 - 阿部光子（18）
子供A - 加賀谷渓（18）
子供B - 加賀谷知夏（18）
ダイバー - 矢部敬三（20）
お師匠さん - 二宮弘子（21,22,25）
坂本先生 - 依田英助（21,22）
飯田敏 - 樋浦勉（23）
部活の先輩 - 中山麻生（23,38）
老人 - 益富信孝（23）
津村努 - 渋谷謙人（25 - 27）
童子に襲われた男 - 中川素州（28）
京介の母親 - 入江麻友子（30）
警官 - まいど豊（32）
ショウキ - 押川善文（32）
小暮耕之助 - 布施明（特別出演 / 32,33）
農夫 - 竹内靖司（33）
神主 - 佐々木研（36）
巫女 - 佐藤礼貴（36）
ザンキの主治医 - 山崎猛（36,42）
シュキ - 片岡礼子（36,37）
京介の前の学校の知り合いA - 山下亨（44,45）
京介の前の学校の知り合いB - 三木秀甫（44,45）
出崎弘子 - 中村綾（45 - 47）
出崎直美 - 木下綾菜（45 - 47）
男の子 - 島田智之介（48）
キャスト > スーツアクター

主役である響鬼のスーツアクターは『アギト』以降主役ライダーを演じた高岩成二ではなく、主役以外のライダーなどを演じてきた伊藤慎を起用した。威吹鬼役の押川善文は、皆が高岩のいない穴を埋めようとしていた不思議な空気感であったと証言している。また、轟鬼役の渡邉淳は本作品で初めて仮面ライダー役を務めた。撮影中にナパームの熱がスーツのマジョーラカラーに残ったために伊藤が火傷し、一時的に降板した間は大岩永徳などが代役を務めた。その後、大岩は舞台出演のため降板した矢部敬三に代わり仮面ライダー斬鬼を務めた。
仮面ライダー響鬼、仮面ライダー裁鬼、京介変身体 - 伊藤慎
仮面ライダー威吹鬼、仮面ライダー弾鬼 - 押川善文
仮面ライダー轟鬼、戸田山変身体 - 渡邉淳
仮面ライダー斬鬼（十五・十六之巻） - 矢部敬三
仮面ライダー斬鬼（後期）、怪童子、仮面ライダー響鬼（代役） - 大岩永徳
妖姫 - 橋本恵子
仮面ライダー鋭鬼、仮面ライダー朱鬼 - 永瀬尚希
魔化魍 - 金田進一
バケネコ - 小倉敏博
その他 - 中川素州
スタッフ

髙寺成紀をチーフプロデューサーとして始まった『響鬼』だが、テレビシリーズ中盤と並行して制作・公開された『劇場版 仮面ライダー響鬼と7人の戦鬼』のチーフプロデューサーは『響鬼』には当初参加予定のなかった白倉伸一郎が務め、同じく脚本もテレビシリーズ未参加の井上敏樹が担当した。その後、テレビシリーズでも9月4日放送分（三十之巻）よりプロデューサーが白倉に交代。脚本もきだつよし・大石真司と入れ替わりに井上が新たに参加し、文芸スタッフも全員が降板となる。きだは当時の制作状況について、2007年7月5日の日記で「クウガや響鬼に参加した時はプロデューサー色が濃くて自分の色を全く出せずに終わってしまった感がある」と発言している。
メインスタッフ交代後の制作体制は、脚本に「執筆が早い」と言われる井上が大半の話を担当したほか、三十八之巻・三十九之巻は本作品で仮面ライダーシリーズに初参加し、以後も多くのシリーズ作品に関わることになる米村正二が担当した。監督には二十九之巻以前は不参加だった田村直己、鈴村展弘が加入、通常のローテーションを崩し、約2か月にわたり複数班体制が取られた。完成済の各回を1話以上ストックしておく「撮り溜め」をあまりしない東映特撮作品では複数班体制をとることは珍しくないが、通常は計画的な撮影スケジュールをしっかり事前に立て、1班体制によるローテーション撮影を維持するように努めており、本作品のように複数の撮影班が長期間の同時撮影体制を敷くケースは異例と言えるものであった。
また、魔化魍のデザインも二十九之巻まではPLEXの青木哲也が担当し、三十之巻以降は石森プロの飯田浩司が担当した。
原作 - 石ノ森章太郎
連載 - テレビマガジン、てれびくん、幼稚園、めばえ、たのしい幼稚園、おともだち
スーパーバイザー - 小野寺章（石森プロ）
プロデューサー - 梶淳（テレビ朝日）、髙寺成紀（1 - 29）・白倉伸一郎（30 - 48）・土田真通（東映）
プロデューサー補 - 大森敬仁
脚本 - きだつよし、大石真司、井上敏樹、米村正二
文芸（十九之巻 - 二十二之巻） - 大石真司
監督 - 石田秀範、諸田敏、坂本太郎、金田治、髙丸雅隆、田村直己（テレビ朝日）、鈴村展弘
撮影 - いのくままさお、倉田幸治
助監督 - 柴﨑貴行、道木広志、宮坂清彦
文芸協力（1 - 29） - 片岡力、菅誠司、阿部卓也
VFXスーパーバイザー - 沖満
アクション監督 - 宮崎剛（ジャパンアクションエンタープライズ）
助監督 - 山本滋春、山口恭平、杉原輝昭、坂井裕幸、狩山俊輔、菱沼康介、古家友佳、大峯靖弘、安原正恭、柴﨑貴行
操演 - 高木友善（ライズ）
音楽ディレクター - 本地大輔、大泉浩之、長澤隆之 (avex)
音楽 - 佐橋俊彦
鬼デザイン - 早瀬マサト（石森プロ）、野中剛・菊池和浩・小林大祐・下田竜彦（PLEX）
魔化魍デザイン - 青木哲也 (PLEX) 、藤沢チヒロ〔童子・姫衣裳デザイン〕（1 - 29）、飯田浩司（石森プロ）（30 - ）、竹田団吾〔スーパー童子・姫衣裳デザイン〕
資料担当 - 飯田浩司（石森プロ）
OP・ED演出 - 小藤浩一  (1st OP, ED)、鈴村展弘  (2nd OP)
題字 - 康唯子
技術協力 - オーエイギャザリング、東映ラボ・テック、KYORITZ
制作 - テレビ朝日、東映株式会社、ADK
音楽

『仮面ライダーアギト』以降、音楽担当と主題歌の作曲担当は別の作曲家が担当していたが、本作品では統一した世界観を作りたいという髙寺の意向により『仮面ライダークウガ』と同じく佐橋俊彦が両方を担当している。従来の音楽担当は企画が完成してからの参加が通例であったが、本作品ではバンダイの「DX音撃棒セット」用の楽曲製作のため、2004年6月ごろから参加している。
「太鼓で敵を倒すライダー」という設定に合わせ、マリンバ、和太鼓、パーカッションなどの打楽器（一部シンセサイザーによる音色含む）を中心に構成された音楽が主流となっている。主要ライダーの武器、必殺技に合わせ、威吹鬼にはトランペットなどの吹奏楽器を全面に押し出した曲、轟鬼にはエレキギターなどによるロックサウンドも製作されている。
サウンドトラックCDは『仮面ライダー龍騎』以降恒例となっていた、番組終了後にリリースのCD-BOXとしてではなく、テレビシリーズでの使用楽曲を収録した「音劇盤」一 - 三、それに劇場版サントラとして、計4枚が放送期間中に発売された。また過去の平成ライダーにおいて、一部の楽曲がサウンドトラックCDに未収録となるケースが散見される中、本作品ではほぼすべての主な楽曲を収録することができた旨のコメントが「音劇盤」三にて書かれている。
他の平成ライダー作品に見られるレギュラー出演者担当による楽曲は、本作品では製作されていない。
音楽 > 関連CD

発売された関連CDは以下の通り（主題歌に関しては別項目を参照）。
仮面ライダー響鬼 音劇盤
仮面ライダー響鬼 音劇盤二 激闘之巻（初回限定版は本作品のCDをすべて収納できるBOX仕様）
仮面ライダー響鬼 音劇盤三 総力之巻（初回限定版はタオルが同封）
劇場版 仮面ライダー響鬼と七人の戦鬼 オリジナルサウンドトラック
仮面ライダー響鬼 ブックCD
仮面ライダー響鬼 写真集付CD 響鬼見参!!
仮面ライダー響鬼 写真集付CD 雷舞轟々
仮面ライダー響鬼 写真集付CD 風雅勇伝
仮面ライダー響鬼 ソングコレクション
制作 > 企画の経緯 > 仮面ライダーからの脱却

平成仮面ライダーシリーズ第1作『仮面ライダークウガ』のプロデューサーを務めた髙寺成紀は、自身が離れた後にシリーズがたどったバトルロイヤル路線やイケメンヒーローブームに対して違和感を覚えており、第5作『仮面ライダー剣』の企画開始時には同作品プロデューサーの日笠淳と「そろそろライダーじゃないものにしたい」と語り合っていた。髙寺が懸念していたのは、無理にシリーズを続行した結果として「仮面ライダー」というブランドが疲弊し、失墜することだった。
2004年2月上旬、髙寺は東映から『剣』の後番組のプロデューサーに指名され、かねてからの構想の実現に取り掛かった。この時点ですでに『剣』の視聴率や売り上げが不調であることは知られていたが、それがライダーシリーズ終了案提出の直接のきっかけではなく、制作スタッフの内在的な動機によるところが大きい。3月になって始まった文芸スタッフの打ち合わせの場で、片岡力は『変身忍者 嵐』のリメイクを提唱した。髙寺によると鳥モチーフの『嵐』を選択した理由は、高低差の変化を取り入れてアクションの質を変えるためと、甲冑風の平成ライダーとは違うしなやかなデザインにするためであり、テレビCMでSMAPが演じた『科学忍者隊ガッチャマン』や映画『ヴァン・ヘルシング』の影響があるという。叩き台として執筆された企画書には、かつて世界中に散った忍者が日本へと戻ってくるという想定のもと、オープニング撮影をニュージーランドのロケで行うというプランが盛り込まれていた。
その後、東宝の『超星神グランセイザー』の後番組が忍者モチーフの作品になるという情報が入り、競合を避けるため『嵐』の忍者色を改める必要性が出てきた。忍術を魔術や呪術に置き換え、無国籍風の「魔物ハンター」へと企画は移行した。プレックスの野中剛をはじめとするバンダイ側は仮面ライダーシリーズの継続を主張していたが、髙寺は石ノ森章太郎が遺したライダー以外のヒーローキャラクターにも陽を当てることで将来的に「東映ヒーローワールド」を形成しようという大掛かりな構想を提唱し、4月15日には「非・仮面ライダー」路線が承認された。
このころ、師匠と弟子のバディもので、弟子となる若者の視点を中心としたジュブナイルという基本コンセプトが決まる。5月中旬にはディスクアニマルの原型ができ、難航していた「音のヒーロー」というアイディアの具体化も、野中が「音撃」という名称を考案したことにより楽器型武器のデザインが急速に進行した。しかし同時期に放映するスーパー戦隊が『魔法戦隊マジレンジャー』に決まったため、モチーフに西洋魔法を使えなくなり、和風の作品へと回帰することになった。
制作 > 企画の経緯 > 仮面ライダーへの統合

6月上旬、バンダイ側は新番組をやはり仮面ライダーとするように文芸チームに要求した。競合他社作品として『グランセイザー』の続編に加え『魔弾戦記リュウクンドー（仮）』まで控えている状況において、ライダーブランドを封印するのは得策ではないと判断したのだろう、と片岡力は推測している。企画の軌道修正を検討したところ、「脱・仮面ライダー」を目指したはずの内容はライダーという看板に付け替えてもほとんど支障がなく、スタッフは複雑な思いをした。なお、この時点では制作に関与していなかった白倉伸一郎は、どう考えても仮面ライダーではないものをライダーの範疇に入れることに対して初めてシリーズ化を意識し、「もう引き返せないな」と思ったと後のインタビューで語っている。
『変身忍者 嵐』から継承した鳥型の妖怪ヒーローに代わる新たなモチーフが求められる中、『嵐』の主人公が自らも魔物の血と力を備えた「化身忍者」であったように、妖怪軍団に立ち向かう妖怪プリンスという構図が想定され、ヒーローのモチーフを「鬼」とする発想が出てきた。6月中旬、和太鼓演奏集団「鼓童」のライブを鑑賞した髙寺成紀はその躍動感に魅了され、野中剛らプレックスメンバーにも推奨。その成果として、響鬼の原型となる筋肉質のヒーローデザインが描かれた。また、大太鼓をバチでたたく動作を等身大の怪人相手に行うと撲殺という感じになり、卑怯に見えてしまうことがわかり、敵を巨大にする必要性が論じられた。大きな相手を叩いて倒すこととなったが、巨大すぎると響鬼が太刀打ちできないことから、デザイン的な狙いも含めてレイ・ハリーハウゼンのモンスターのようなサイズとなった。鬼のヒーロー・楽器型武器・動物型メカとちぐはぐだったモチーフをひとつにまとめるため、桃太郎が鬼に勝てたのは彼自身も鬼だったから、という「逆・桃太郎伝説」を阿部卓也が考案し、作品イメージが一本化した。
その後、ヒーローと怪物が同じ出自を持つことに対するSF的な説明付けが延々と検討されたが、8月半ばで髙寺がその中止を決断。「ヒーローは鬼の姿をしているが、モンスターとは関係ない」と割り切ることにした。疑似科学的な設定を取り払われたモンスターは、自然発生する妖怪となった。9月には、企画最初期の『嵐』リメイク案から存在した「世界各地にいる仲間のヒーロー」という設定も切り捨てられて、規模を縮小した「日本各地にいる仲間のヒーロー」へと変わり、完全な日本風の作品として確立した。
制作 > 作風と反響 > 前期

『仮面ライダークウガ』から4年ぶりに現場復帰した髙寺成紀は、『仮面ライダーアギト』以降ライダー同士の戦いが導入されたことで混沌としたシリーズに秩序を取り戻そうとした。ただし、不安定な世界の中の安定した個人を描いた『クウガ』とは逆に、安定した世界の中の未完成な個人を描くアプローチとなっている。髙寺は主役のヒビキを、古から妖怪退治の役目を担ってきた組織「猛士」の一員とした。その隣には少年の明日夢を配置し、ヒビキの背中を見ながら大人へと成長していく過程を描こうとした。猛士には上下関係こそあるものの、反目やいさかいは見られず、みな一様に仲が良い。先代から受け継いだ情報を周囲と共有するという、信頼感に満ちた心地よい空間における生活感が丁寧に描写されている。
また劇中世界の背景には、鬼や妖怪に留まらず、陰陽道や修験道といった日本風伝奇ロマンの要素が盛り込まれており、民俗学に通じる面白みもある。
宇野常寛はこうした作風から、少年のアイデンティティ不安ではなく父性を承認されない成人男性の不安を読み取っている。実際、前期『響鬼』は30 - 50代の高齢マニア層から強い支持を受けたが、主要視聴者である男子児童には受け入れられず、商業実績はシリーズ最低となった。『響鬼』に限らず平成仮面ライダーシリーズは大人向けの要素を含んできたが、この結果を見たひこ・田中は、大人が伝えようとしたメッセージを子供が受容していたのではなく、子供が大人向け要素の混入を気にしなくなっただけなのだろうと解釈している。
本作品の敵である魔化魍は主に3DCGで描写される怪獣然としたものである。視覚効果を担当した日本映像クリエイティブの沖満によれば、沖と造形担当者が脚本の完成前に打ち合わせに参加し、CGと造形の割り振りなど技術面での検討を行った上で脚本の完成に至っていたという。沖は、このような制作の仕方は初めてであり、時間に制約のあるテレビシリーズでほとんど不可能なことをやっていたため、本当に厳しいシリーズであったと述べている。
髙寺は二十九之巻をもってプロデューサーを降板した。直接の理由は公表されていないが、インターネット上の書き込みを通じて、視聴率の低迷・売り上げ不振・予算の逼迫・撮影の遅延・上司との軋轢などさまざまなうわさが飛び交った。井上伸一郎は前期『響鬼』を髙寺的世界観の集大成として高く評価しているが、片岡力は、『クウガ』のころと違って髙寺の中には番組作りを通じて表現したいことがもはや残っておらず、はじめから作品を貫徹できるテーマを持ち得なかったと推論している。
制作 > 作風と反響 > 前期における後半展開の構想

中盤からは鬼の修行を中途で止めた青年が準レギュラーで登場し、明日夢に鬼の在り方を伝える役割を担うという案があった。
明日夢が最終的に鬼を継ぐか否かは決まっておらず、テレビシリーズの展開を見ながら落ち着くべきところを探っていく予定だった。明日夢が鬼になる場合、ヒビキが戦死するか再起不能の重傷を負ったために決意を固めるという展開が考えられていた。逆に、鬼にはならないと決断した明日夢をヒビキたちが見守るという案もあった。
魔化魍の異常発生は、実際の番組内で語られた「オロチ現象」と異なり、自然の作用と見せかけてその背後に人の悪意が潜んでいるという想定だった。人間の持つ創意を善の方向に向けた鬼たちや猛士に対して、他者を不幸にすることを喜ぶ人間もおり、そうした悪の創意の象徴としてクグツや「洋館の男女」が位置づけられていた。
制作 > 作風と反響 > 後期

三十之巻以降のプロデューサーに就いたのは、劇場版のみの参加予定だった白倉伸一郎である。脚本には新たに井上敏樹が参加。あわせてその他のスタッフも更新された。この交代を境に、作品にも大きな変化が見られた。以下に主なものを挙げる。
冒頭の明日夢によるナレーションが廃止、従来のアバンタイトルとなる。
10月（三十四之巻）以降、インストのOP「輝」を歌詞があるOP「始まりの君へ」へ変更。同時にEDが廃止。OP・EDでのテロップを縦書きから従来のフォントでの横書きへ変更。ただし、新OPのTVサイズの長さは、変更前のOPとEDのTVサイズを足した時間とほぼ同じであるため、本編自体の尺は変更前とほとんど同じであった。
三十之巻からレギュラーの登場人物に桐矢京介が加入。
通常タイプの童子・姫が三十之巻以降、登場しなくなり、代わりにスーパー童子・スーパー姫が登場。
鬼が火を吹く、鬼爪が飛び出す、鬼の口が開くなどの細部の描写の簡潔化。
魔化魍の体液が噴き出す、口が開くなどの描写減少。CGの魔化魍や山中でのロケの減少。
シフト表やトレーニングなどの鬼の日常や明日夢を支える母などの描写減少。
明日夢の成長譚よりも鬼と魔化魍の攻防にストーリーの重点を変更。
舞台の中心をアウトドアから都会へと移し、静謐な雰囲気を一掃して登場人物の感情のぶつかり合いを表に出すことで、年少の視聴者にも理解しやすい能動的なドラマを目指したことが見て取れる。
白倉による三十之巻以降の改定案を見た髙寺は、何が書いているのか理解できなかったという。白倉も井上も参加当初は前期『響鬼』の世界を壊さないようにと考えていたのだが、井上がそれまでの路線に似せて書いたプロットを見た白倉は「やっぱりいいや。井上さんの好きにしていいから」と割り切った。子供に何かを教えようとする姿勢を、井上は内容が全部一般論にしかならないとして嫌った。ヒビキと明日夢を中心に小さくまとめるような、テーマ性を表に出す精神性を断ち切ろうと試み、その象徴として桐矢京介を登場させた。
一方で白倉は、京介のことを「明日夢を生かすために設定した対立項のキャラクター」としており、「あの半年間は、『響鬼』を守ることが最大の任務でした」と語っている。後期の開始にあたって番組関係者たちは白倉にさまざまな要求を突きつけており、なかには「明日夢の降板」「斬鬼の降板」「『響鬼2』でもいい」「世代交代したことにする」というものまであった。そうした中で白倉は、脱落者を出さず全キャストを続演させることを第一に考えていたのである。
前期の段階では潜んでいた「父性」という主題を、後期『響鬼』は批判的にえぐり出していく。母子家庭で育った明日夢は大人の男性であるヒビキと出会って惹かれるが、その構図は前期では直截描写されなかった。しかし父親を火事で喪っている京介は、ヒビキに父性を求めていることを包み隠さず弟子入りを志願し、それに触発されることではじめて明日夢もヒビキの弟子になろうとする。やがて明日夢は医者になるという目標を見出し、終盤でヒビキと別れる。最終回の草稿では、自分の夢を見つけた明日夢と再会したヒビキが「もう、俺のそばにいても大丈夫だな」と語りかけていたが、このセリフは現場の反対に遭って「これからも俺について来い」と改変された。
白倉によれば「明日夢がヒビキから離れて自立すること」が一之巻の段階から組み立てられてきた『響鬼』のゴールだったのだが、ヒビキ役の細川茂樹は「ヒビキと明日夢の別離はバッドエンドであり、認めるわけにはいかない」と強く主張し、両者の見解は平行線をたどった。土田真通プロデューサーが『ローマの休日』を引き合いに出して「別れることをわかっていても好きになることはある。だからこそ共に過ごした時間が貴重になる」と説いたことで多少は細川も納得し、一方で白倉側もキャストの強い思いに応えるため最終回の草稿を何度も書き直すことになった。
いずれにせよ作品の着地点は「明日夢が日常と非日常のどちらを選ぶのか」ということであり、白倉は「最終回がこれでなければ、『響鬼』は『響鬼』として終結を見られなかったでしょう」としている。
路線変更の是非をめぐり、インターネット上では視聴者間での激しい論争が巻き起こった。多くのファンに共通して見られた主張は「二十九之巻までが本当の『響鬼』であり、三十之巻以降は本来の姿を失ってダメになった、同じ名前の別作品である」というものだった。こうした騒動は、仮面ライダーに注目する大人がとても多いことを可視化させるきっかけとなったと、泉信行は判断している。
制作 > 造形

『響鬼』に登場する音撃戦士は、肉体を変化させた存在という設定である。そのため撮影用のスーツは、衣服に見えないように筋肉の形を再現したディテールが施されている。アーマーは、ストレートな形状では従来のようになることから、微妙なRを描いている。手首から先もグローブらしくならないよう爪や手のひらのシワがモールドされており、腕の部分はパーツで彩色を分割するのではなくグラデーション塗装になっている。制作にあたってはスーツアクターの躯型を用いてフィット感を高めている。
響鬼スーツの試作品は威吹鬼同様の漆黒だったが、レインボー造形の提案で1リットル数万円はかかるマジョーラを採用。光の当たり方や見る角度によって色彩は千変万化し、生物感を出している。
マスクには仮面ライダーの特徴だった複眼はなく、それどころか眼そのものがない。これは「音で戦うヒーロー」であるところから、視覚に頼らないというイメージがあったからである。マスクの中央へと全ての隈取りのラインが向かい、突起を設けることで顔であると認識可能な形となっている。忍者装束を想起させる後頭部の突起はデザイナーの小林の好みであるという。
二十四之巻から登場する響鬼紅は、子供たちへのアピールを強めるために考案された、当初の予定にないキャラクターである。形状は通常の響鬼と同一だが、顔が分割されて眼の部分が明確になっている。これは子供たちへの訴求をさらに高めるため、脚本の大石真司が提案したものである。
三十三之巻から登場する装甲響鬼の誕生までには紆余曲折あった。従来の「上乗せ型」パワーアップは肉体を鍛えて戦う響鬼のイメージにそぐわないし、デザイナーの小林は以前から「引き算型」の強化を試したいと思っていた。そこで、たすき状のシルバーパーツを排除し体色が模様状に変化するという強化形態案が多数提出された。しかし子供たちのヒーローに対する意識は保守的であったため、結局は装甲路線に戻らざるをえなかった。混迷するデザイン作業を見た企画側は、メカニカルな外見から生じる違和感を少しでも和らげるため、劇中で最も科学技術的な存在であるディスクアニマルをモチーフにすることを提案し、現在の形へとつながった。
制作 > 玩具

本作品に変身ベルトは存在しないが、ベルト玩具が主要商品であることには変わりなく、和太鼓とバチをモチーフにしたDX音撃棒セットが発売された。当初の予定ではエレクトリックパーツを仕込んだバチでたたくと音が鳴る仕組みだったが、安全性や耐久性の面でバンダイの設計品質基準を充たせず断念。音源はバックル部分に移され、ベルトから外して太鼓とするギミックになった。だが今度は、太鼓をどこに取り付けるのかが問題となり、最終的に魔化魍につける形となった。
太鼓は知名度の高い品物ではあるものの、子どもの憧れにはならなかった。開発者の森安信二は「音そのものに面白さが要求されていたのだと気付きました」「正直、楽器は難しいですね」と述懐している。ギター型のDX音撃弦セットは比較的人気があったが、これはモチーフの格好良さの影響だろうと森安は判断している。
平面的な円盤から立体的な動物へと変形するディスクアニマルの玩具は、2005年度グッドデザイン賞を受賞している。デザインはプレックス社の菊地和浩によるもの。
放映ネット局

| 放送対象地域 | 放送局 | 系列 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 関東広域圏 | テレビ朝日 | テレビ朝日系列 | 制作局 |
| 北海道 | 北海道テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 青森県 | 青森朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 岩手県 | 岩手朝日テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 宮城県 | 東日本放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 秋田県 | 秋田朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 山形県 | 山形テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 福島県 | 福島放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 新潟県 | 新潟テレビ21 | テレビ朝日系列 |  |
| 長野県 | 長野朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 山梨県 | テレビ山梨 | TBS系列 |  |
| 静岡県 | 静岡朝日テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 石川県 | 北陸朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 福井県 | 福井放送 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 中京広域圏 | 名古屋テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 近畿広域圏 | 朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 島根県 鳥取県 | 山陰放送 | TBS系列 |  |
| 広島県 | 広島ホームテレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 山口県 | 山口朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 香川県 岡山県 | 瀬戸内海放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 愛媛県 | 愛媛朝日テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 徳島県 | 四国放送 | 日本テレビ系列 |  |
| 福岡県 | 九州朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 長崎県 | 長崎文化放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 熊本県 | 熊本朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 大分県 | 大分朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 宮崎県 | 宮崎放送 | TBS系列 |  |
| 鹿児島県 | 鹿児島放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 沖縄県 | 琉球朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
他媒体展開 > 映像ソフト化

いずれも発売元は東映ビデオ。
テレビシリーズのビデオ（VHS、セル・レンタル共通）は全12巻各巻4話収録でリリースされている。DVDの急速な普及に伴い、本作品をもってVHSビデオ（セル・レンタル共通）の発売を終了し、次作『仮面ライダーカブト』以降はセル・レンタルともにDVDのみの展開に移行した。また、第八巻に収録された三十之巻・鍛える予感からは以前までにはカットされていた提供クレジットの背景映像が初収録されるようになった。
2005年8月5日 - 2006年7月21日にかけてDVDが発売された。収録内容はビデオ版に準ずる。
2008年7月21日発売の「石ノ森章太郎 生誕70周年 DVD-BOX」、および2010年1月21日に発売の「仮面ライダーディケイド 最終巻」の初回生産特典として第1話が収録。
2019年1月9日 - 2019年5月8日にかけてBlu-ray BOXが発売。映像特典として、BOX1には『細川茂樹単独インタビュー（仮）』、BOX3には『仮面ライダー響鬼 超バトルDVD 明日夢変身 キミも鬼になれる!!』の収録が発表されている。
他媒体展開 > オリジナルDVD

安達明日夢 - 栩原楽人
童子 - 村田充
姫 - 芦名星
DAタカ / シシの声 - 堀之紀
DAカエル / ヘビの声 - 松野太紀
DAオオカミ / ワシの声 - 島田敏
DAカニ / サルの声 - 平野正人
裁鬼の声 - 塩野勝美
大岩永徳
伊藤慎
小倉敏博
原作 - 石ノ森章太郎
音楽 - 佐橋俊彦
監督 - 柴﨑貴行
アクション監督 - 宮崎剛
プロデュース - 白倉伸一郎、土田真通、大森敬仁
構成 - 土田真通
制作協力 - 東映
ビデオ制作 - 東映ビデオ
製作・発行 - 小学館
他媒体展開 > CS放送・ネット配信

CS放送
東映チャンネル…2009年8月 - 2010年1月、2011年12月 - 2012年5月（いずれも「石ノ森章太郎劇場」枠）
テレ朝チャンネル1…2013年4月 - 2014年3月
ファミリー劇場…2014年
東映特撮 YouTube Official…2011年8月1日 - 2012年1月15日、2017年12月22日 - 2018年6月8日、2024年2月10日 - 2024年7月27日
東映特撮ニコニコおふぃしゃる…2012年3月26日 - 2013年2月10日
他媒体展開 > ゲーム

猛士関東支部が置かれる甘味処「たちばな」として撮影に使用された甘味処「竹むら」（東京都選定歴史的建造物）
SPL

SPL
Shakespeare (プログラミング言語) (Shakespeare Programming Language)
サウジ・プロフェッショナルリーグ（Saudi Pro League）
スコティッシュ・プレミアリーグ (Scottish Premier League)
シンガポールプレミアリーグ (Singapore Premier League)
音圧レベル (Sound pressure level)
Standard PHP Library
Sun Public License
SPL/狼よ静かに死ね - 2005年の香港映画。
上頭頂小葉 (Superior Parietal Lobule) - 大脳の脳回
サンリオピューロランド (Sanrio Puroland)
スーパーピアノレッスン - NHKのピアノレッスン番組。番組冒頭でSPLと表示されている。
黒書院の六兵衛

『黒書院の六兵衛』（くろしょいんのろくべえ）は、浅田次郎による日本の時代小説である。
江戸城不戦開城の史実を舞台にしたフィクション時代小説で、一切口を利かぬまま江戸城内に居座り続ける御書院番士・的矢六兵衛と、六兵衛排除を任じられた官軍側尾張藩下級藩士・加倉井隼人との交情を描いた。
2012年5月14日から2013年4月17日まで日本経済新聞朝刊に連載小説として掲載され、2013年10月23日に日本経済新聞出版社より単行本が上下巻で発売された。2017年1月6日には文藝春秋より文春文庫版が発売された
。
2018年に、WOWOW「連続ドラマW」でテレビドラマ化された。
あらすじ

慶応4年（1868年）3月、勝海舟が西郷隆盛に談判し、江戸城の明け渡しが決まった。期日が迫る中、尾張徳川家江戸定府徒組頭の加倉井隼人は、開城のため官軍の先鋒隊長として送り込まれた。
勝海舟に伴われ御書院番の宿直部屋で見たのは、無言で居座る御書院番士・的矢六兵衛の姿だった。
隼人は勝海舟から、御城明け渡しの勅使が到着するまでに六兵衛を城の外に出すように頼まれる。西郷との約束で、城内で些細な悶着も起こすことはできない。力ずくで六兵衛を引きずり出すと江戸城が戦になるため、隼人はあの手この手の策を講じて説得を試みる。
しかし六兵衛は、日を追うごとに城の中枢部へと居座る部屋を移していく。
書籍情報

単行本：2013年10月23日発売、日本経済新聞出版社、ISBN 978-4-532-17123-0（上） / ISBN 978-4-532-17124-7（下）
文庫本：2017年1月6日発売、文春文庫、ISBN 978-4-16-790766-2（上） / ISBN 978-4-16-790767-9（下）
テレビドラマ

| 連続ドラマW 黒書院の六兵衛 |
| --- | --- |
ジャンル:  テレビドラマ
原作:  浅田次郎 『黒書院の六兵衛』
脚本:  牧野圭祐
監督:  李闘士男
出演者:  吉川晃司 芦名星 寺島進 竹内力 千葉哲也 波岡一喜 若村麻由美 伊武雅刀 田中泯 上地雄輔
音楽:  coba
製作
プロデューサー:  武田吉孝（CP）
制作:  リーライダーす セディックドゥ（制作協力） 東映京都撮影所（制作協力）
製作:  WOWOW

放送
放送チャンネル: WOWOWプライム
放送国・地域:  日本
放送期間: 2018年7月22日 - 8月26日
放送時間: 日曜22:00 - 23:00
放送枠: 連続ドラマW
放送分: 60分
回数: 6
 公式サイト
特記事項： 初回はノンスクランブル放送。
テンプレートを表示
2018年7月22日から8月26日まで毎週日曜 22時 - 23時にWOWOWプライムの「連続ドラマW」で放送された。全6話。主演は吉川晃司。
音楽はアコーディオニストのcobaが手がけ、ほぼ全曲フルオーケストラでのアレンジが行われた。
テレビドラマ > キャスト

的矢六兵衛 - 吉川晃司：将軍直属の警護隊・御書院番の番士。江戸城に無言で居座り続ける。
的矢六兵衛の妻 - 若村麻由美
的矢清右衛門 - 田中泯：的屋六兵衛の父。
的矢六兵衛の母 - 三星登史子
的矢六兵衛（初代） - 桑原良二：身代を持ち崩して旗本株を売った。
的矢家門番 - 旭屋光太郎
加倉井隼人 - 上地雄輔：尾張徳川家徒組頭。居座った的矢六兵衛の排除の任を負わされる。
加倉井しずゑ - 芦名星：加倉井隼人の妻。
加倉井長太郎 - 渡部翔夢：加倉井隼人の息子。
田島小源太 - 粕谷吉洋：加倉井隼人の部下。
徳川慶勝 - 千葉哲也：尾張徳川家十四代。戊辰戦争で新政府軍に味方し幕府側から恨みを買う。
尾張江戸家老 - 藤田功次郎
西郷隆盛 - 竹内力：官軍参謀。官軍の勅使一行と共に江戸城へ入城する。薩摩藩出身。
大村益次郎 - 波岡一喜：軍防事務局判事加勢。加倉井に高圧的に指示を出す。上野戦争で指揮を取る。長州藩出身。
福地源一郎 - 駒木根隆介：外国奉行支配通弁。加倉井を助太刀する。
木戸孝允 - 野中隆光
大久保利通 - 本山力：明治天皇の江戸城入城後、的矢六兵衛に退去を強く迫る。
明治天皇 - 片岡千之助
徳川慶喜 - 忍成修吾：江戸幕府第十五代将軍。江戸城を出て謹慎。
徳川家達 - 大西啓翔：徳川宗家十六代当主。
天璋院篤姫 - 前田亜季：江戸幕府十三代将軍徳川家定正室。徳川家を守るため尽力。
天璋院付奥女中 - 七海薫子
勝海舟 - 寺島進：幕府陸軍総裁。西郷隆盛と不戦開城を談判する。
本田左衛門 - 山崎銀之丞：城のお目付役。加倉井の検分に不満を持ち、大村益次郎に追従する。
本田左衛門の側近 - 東山龍平
本田左衛門の配下 ‐ 阿國元気
本田左衛門の配下 ‐ 田中孝史
本田左衛門の配下 - 青山勝紀
本田左衛門の配下 - 浦崎翔士
腰物役 - 福本清三：的屋六兵衛の脇差を預かる。
茶坊主 - や乃えいじ
茶坊主 - 北山一成
忌部新八郎 - 大八木凱斗
尾関孫右衛門 - 浅田祐二：八番組付属同心。初代的矢六兵衛の姿を知る。
語り - 石橋蓮司
淀屋辰平 - 伊武雅刀：悪徳高利貸し。的矢家の旗本株を売買する。
白須甲斐守 - 高谷恭平：御書院番御番頭。的矢六兵衛の上役。
牢獄の茶坊主 - 窪田弘和：福地源一郎にガセネタを吹き込む。
テレビドラマ > スタッフ

原作 - 浅田次郎『黒書院の六兵衛』（文春文庫）
脚本 - 牧野圭祐
音楽 - coba
チーフプロデューサー - 武田吉孝
監督 - 李闘士男
制作プロダクション - リーライダーす
制作協力 - セディックドゥ、東映京都撮影所
製作著作 - WOWOW
テレビドラマ > 放送日

| 放送回 | 放送日 |
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第一話: 7月22日
第二話: 7月29日
第三話: 8月05日
第四話: 8月12日
第五話: 8月19日
最終話: 8月26日
テレビドラマ > 関連商品

DVD-BOX：連続ドラマW 黒書院の六兵衛 DVD-BOX、TCエンタテインメント、2019年3月、JAN 4562474201568
CD：「黒書院の六兵衛」 オリジナル・サウンドトラック、CALMOLA BOSCONE、2018年8月、JAN 4589892460452
| WOWOW 連続ドラマW 日曜オリジナルドラマ> 前番組 | WOWOW 連続ドラマW 日曜オリジナルドラマ> 番組名 | WOWOW 連続ドラマW 日曜オリジナルドラマ> 次番組 |
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| 不発弾 〜ブラックマネーを操る男〜 （2018年6月10日 - 7月15日）  | 黒書院の六兵衛 (2018年7月22日 - 8月26日)  | 真犯人 (2018年9月23日 - 10月21日)  |
アナ・ペレテイロ

アナ・ペレテイロ・ブリオン（Ana Peleteiro Brión、1995年12月2日 - ）は、スペイン・ガリシア州ア・コルーニャ県リベイラ出身の女子陸上競技選手。専門は三段跳。東京オリンピック女子三段跳銅メダリスト。指導者はシドニーオリンピック男子走幅跳金メダリストのイバン・ペドロソ。
経歴

1995年にガリシア州ア・コルーニャ県リベイラに生まれた。
2011年にはスペイン王立陸上競技連盟（英語版）による最優秀若手選手賞を受賞した。2012年世界ジュニア選手権ではスペイン記録の14.17 mを跳んで金メダルを獲得した。2017年世界選手権ではスペイン記録の14.32 mを跳んで7位となった。
2018年のヨーロッパ室内選手権とヨーロッパ選手権ではいずれも銅メダルを獲得した。2019年のヨーロッパ室内選手権ではスペイン記録の14.73 mを跳んで金メダルを獲得した。
2021年7月に日本の東京で開催された東京オリンピックではスペイン記録の14.87 mを跳んで銅メダルを獲得した。
フランス人陸上競技選手のバンジャマン・コンパオレがパートナーであり、2022年6月にはペレテイロの妊娠が発表された。
国際大会結果

| 年 | 大会 | 開催地 | 順位 | 記録 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2011 | 2011年世界ユース選手権 |  フランス リール | 3位 | 12.92 m |
| 2011 | 2011年ヨーロッパユースリンピック |  トルコ トラブゾン | 1位 | 13.17 m |
| 2012 | 2012年世界ジュニア選手権 |  スペイン バルセロナ | 1位 | 14.17 m |
| 2013 | 2013年ヨーロッパジュニア選手権 |  イタリア リエーティ | 3位 | 13.29 m |
| 2014 | 2014年世界ジュニア選手権 |  アメリカ合衆国 ユージーン | 6位 | 13.71 m |
| 2016 | 2016年世界室内選手権 |  アメリカ合衆国 ポートランド | 11位 | 13.59 m |
| 2017 | 2017年ヨーロッパ室内選手権 |  セルビア ベオグラード | 5位 | 14.13 m |
| 2017 | 2017年ヨーロッパU-23選手権 |  ポーランド ブィドゴシュチュ | 2位 | 14.19 m |
| 2017 | 2017年世界選手権 |  イギリス ロンドン | 7位 | 14.23 m |
| 2018 | 2018年ヨーロッパ室内選手権 |  イギリス バーミンガム | 3位 | 14.40 m |
| 2018 | 2018年ヨーロッパ選手権 |  ドイツ ベルリン | 3位 | 14.44 m |
| 2019 | 2019年ヨーロッパ室内選手権 |  イギリス グラスゴー | 1位 | 14.73 m |
| 2019 | 2019年世界選手権 |  カタール ドーハ | 6位 | 14.47 m |
| 2021 | 2021年ヨーロッパ室内選手権 |  ポーランド トルン | 2位 | 14.52 m |
| 2021 | 2020年東京オリンピック |  日本 東京 | 3位 | 14.87 m |
| 2022 | 2022年世界室内選手権 |  セルビア ベオグラード | 8位 | 14.30 m |
友保駅

| 友保駅 |
| --- | --- |
 駅舎
 우보   ウボ  Ubo  
 ◄塔里 (8.6 km) (8.0 km) 花本►
 
所在地:  大邱広域市軍威郡
所属事業者:  韓国鉄道公社
駅種別:  無配置簡易駅
所属路線:  中央線
キロ程:  291.3 km（清凉里起点）
駅構造:  地上駅
開業年月日:  1938年4月1日
廃止年月日:  2024年12月20日
テンプレートを表示
| 友保駅> 各種表記 |
| --- | --- |
ハングル：:  우보역
漢字：:  友保驛
発音：:  ウボヨク
日本語読み：:  ゆうほえき
英語表記：:  Ubo Station
テンプレートを表示
友保駅（ウボえき）は、大韓民国大邱広域市軍威郡にかつて存在した韓国鉄道公社の駅である。
利用可能な路線

韓国鉄道公社
中央線
歴史

1938年4月1日：開業。
2007年6月1日：旅客取扱中止。
2024年12月20日：新線への切り替えに伴い廃止。
Dr.ハインリッヒ

| Dr> ハインリッヒ |
| --- | --- |
メンバー:  幸 彩
結成年:  2004年
事務所:  吉本興業
活動時期:  2005年5月 -
出身:  NSC大阪校27期
現在の活動状況:  ライブ中心
芸種:  漫才
ネタ作成者:  幸
現在の代表番組:  Dr.ハインリッヒのパロールの時間 Dr.ハインリッヒのGeneral Earth Radio
同期:  GAG トットなど
公式サイト:  公式プロフィール
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| Dr> ハインリッヒ.YouTube |
| --- | --- |
チャンネル:   Dr.ハインリッヒチャンネル 
活動期間:  2016年 -
ジャンル:  コメディ
登録者数:  3.54万人
総再生回数:  3,026,205回
チャンネル登録者数・総再生回数は 000000002022-07-17-00002022年7月17日時点。
テンプレートを表示
Dr.ハインリッヒ（ドクターハインリッヒ）は、吉本興業大阪本部に所属する一卵性双生児の姉妹からなる日本のお笑いコンビ。京都府出身。
来歴

NSC大阪校27期出身、2004年5月結成。主によしもと漫才劇場、森ノ宮よしもと漫才劇場へ出演中。
コンビ名は音の響きから付けられた。結成当時、双子や苗字、性別などを押し出さない名前はないか考えていたとき、地下鉄の階段を上っているときに降りてきたフレーズである。「Dr.」はチバユウスケが尊敬するイギリスのロックバンド・ドクター・フィールグッドから取った。
同期のフジモト（カソク装置）によると「双子なのに双子を全く活かさない尖りまくった漫才師がいる」とNSCで噂が広まっていた。
子どもの頃からお笑い芸人を志していたが、高校を出たばかりの視野が狭いままの状態でNSCへ行くとナメられるだろうという意識があり、大学卒業後1年をおいて23歳でNSCに入学した。最初は双子でコンビを組むのは嫌で、他の相方を見つけることも想定してNSCへ入ったものの、合う相手が他にいないと気付き、姉妹コンビとなった。
衣装は揃いの黒いパンツスーツ、一人称は二人とも「わたくし」という。
姉妹共に喫煙者である。
略歴

一卵性双生児の姉妹で誕生日が違うのは日付を跨いで生まれたため。体格はわずかに異なるが2人とも小柄。
京都市内にて生まれるが、小学3年生の頃に亀岡市の新興住宅地へ引っ越す。2人ともダウンタウンのファンで、彼らの番組においてたまに出演するリットン調査団も好きだったが、市内ではある程度通じていたリットン調査団の面白さが亀岡の転校先では理解してもらえなかったことに退屈さを覚えていた。進学した中学校がスポーツに熱心な学校で、体力的に劣っていた2人はついていけず『ダウンタウンのごっつええ感じ』（フジテレビ）や『すんげー!Best10』（朝日放送テレビ）にメンタル面を救われたのが、芸人を志すきっかけとなった。また、岡田あーみんの漫画ももう1つの笑いの原点であるという。
2016年の第1回よしもとゴールデンアワーにて、松本人志（ダウンタウン）に「将来が期待できる」と絶賛され注目を集める。また、笑福亭鶴瓶からは「待つのも才能」と評価を受けた。
ラストイヤーとなるM-1グランプリ2020では準々決勝進出に終わったが、M-1グランプリ公式のGYAO!およびYouTubeで配信された準々決勝のネタ動画は60万超の再生回数を記録して話題を呼んだ。
コンビ結成15周年となる2020年には初のアート展「㐧一回Dr.ハインリッヒのアートの館」を開催。ライブのフライヤーを手掛けたアーティスト兼デザイナー・ヘンミモリとコラボした作品等が展示された。
2022年2月には初となるなんばグランド花月での単独ライブ「原液、形而上学」を開催。チケットは即完売となり、漫才9本のシンプル構成で800人の満席の観客を沸かせた。
芸風

主にしゃべくり漫才。幸が非日常的な体験談や願望を話し、彩がそれに対して強くツッコまずノッてゆくという形式が多い。2人はこのスタイルを「ファンタジーエピソードトーク」と呼ぶ。この形式は『オールザッツ漫才'96』（毎日放送）で優勝した頃のシャンプーハットを参考にしたものである。途中で彩も近似した体験を語り始めたり、「チーマーの後輩I・II」のように交互に体験談を語ったりするWボケに近いネタもある。ネタはキラーフレーズを先に考えてから広げてゆき、幸の頭の中に浮かぶ映像を言葉に変換してゆくという作り方をしている。
双子であることは自己紹介で軽く触れることがある程度で、ネタには一切反映させない。これは双子を絡めたネタが全く思いつかないからだという。
出囃子

出囃子はTHE YELLOW MONKEY「サイキック No.9」。単独ライブでは漫才ごとに曲を変え、THEE MICHELLE GUN ELEPHANTやBLANKEY JET CITYの曲もよく使われる。「デッドマンズ・ギャラクシー・デイズ」「ジプシー・サンディー」「ヘッドライトのわくのとれかたがいかしてる車」など。
トークライブ「ディアローク」では、客入れ時にはバッハ作曲の管弦楽組曲第2番ロ短調より第5曲「ポロネーズ」、オープニングはヘンデル作曲のオラトリオ「メサイア」よりハレルヤ、エンディングではパッヘルベル作曲のカノンが流れる。
賞レース成績 > M-1グランプリ

| 年度 | 結果 | エントリー No>  |
| --- | --- | --- |
| 2005年（第5回） | 2回戦進出 | （不明） |
| 2006年（第6回） | 3回戦進出 | 678 |
| 2007年（第7回） | 3回戦進出 | 1568 |
| 2008年（第8回） | 3回戦進出 | 2506 |
| 2009年（第9回） | 3回戦進出 | 4370 |
| 2010年（第10回） | 2回戦進出 | 1408 |
| 2015年（第11回） | 3回戦進出 | 1526 |
| 2016年（第12回） | 3回戦進出 | 180 |
| 2017年（第13回） | 3回戦進出 | 3479 |
| 2018年（第14回） | 準々決勝進出 | 3224 |
| 2019年（第15回） | 準々決勝進出 | 3415 |
| 2020年（第16回） | 準々決勝進出 | 2197 |
賞レース成績 > THE MANZAI

| 年度 | 結果 |
| --- | --- |
2011年: 2回戦進出
2012年: 認定漫才師（本戦出場）
2013年: 2回戦進出
2014年: 2回戦進出
賞レース成績 > その他

女芸人No.1決定戦 THE W 2017 - 2回戦進出
THE SECOND 〜漫才トーナメント〜 -  開幕戦ノックアウトステージ32→16進出
出演 > テレビ

八方・今田の朝まで生!楽屋ニュース（朝日放送、2004年12月28日、2020年12月28日）
ジャイケルマクソン正月スペシャル吉本国勢調査2008（毎日放送、2008年1月2日）
爆生レッドカーペット 真夏の最強ネタ祭り お笑い世代交代SP!!（フジテレビ、2012年7月28日）
日清食品 THE MANZAI2012 〜認定漫才師50組大集結SP〜（フジテレビ、2012年9月23日）
ハマ3（フジテレビ、2013年4月24日）
ギョクセキっ!（関西テレビ、2014年3月3日）
〜アナタの日常に“笑い”をお届け!〜 デリ芸（関西テレビ、2015年7月21日）
ダウンタウンなう（フジテレビ、2016年6月3日）
前略、西東さん（中京テレビ、2016年6月25日・2017年11月4日）
桃色つるべ～お次の方どうぞ～（関西テレビ、2017年12月15日）
本能Z（CBCテレビ、2018年9月19日）
千原ジュニアの座王（関西テレビ、2019年7月20日）
ネタパレ（フジテレビ、2021年2月12日）
グランマンザイ（朝日放送、2021年3月18日）
賞金奪い合いネタバトル ソウドリ〜SOUDORI〜（TBSテレビ、2021年7月6日）
千鳥のクセがスゴいネタGP（フジテレビ、2021年9月16日、2024年4月14日）
マンゲキ大喜利団体戦’21京都（朝日放送テレビ、2021年11月5日）※幸のみ出演
踊る!さんま御殿!!（日本テレビ、2021年11月9日）
千原ジュニアの座王（関西テレビ、2021年12月10日）
野田レーザーの逆算（テレビ朝日、2022年1月28日・2月4日・2月11日）※幸のみ出演
ぴったり にちようチャップリン（テレビ東京、2023年9月16日）
千鳥のクセスゴ!2時間SP（フジテレビ、2024年4月14日））
出演 > CM

ダスキン「モップ・お義姉さん」篇（2022年）※幸のみ出演
出演 > ラジオ

サンデーライブ ゴエでSHOW!（MBSラジオ、2017年12月10日・2018年9月2日・2019年7月21日・2020年2月9日）
ヤングタウン日曜日（MBSラジオ、2018年8月12日）
ZonE（TBSラジオ、2021年4月25日）※幸のみ出演
Dr.ハインリッヒのパロールの時間（Artistspoken、2021年6月5日 - ） - 毎週土曜日更新
Dr.ハインリッヒのGERA SPECIAL（お笑いラジオアプリGERA、2022年9月30日、10月1日）
Dr.ハインリッヒのGeneral Earth Radio（お笑いラジオアプリGERA、2022年12月5日 - ） - 毎週月曜日更新
出演 > Web番組

スピードワゴンの月曜The NIGHT（AbemaTV、2019年10月7日）
ライブ > 単独ライブ

『生きとし生ける者へのララバイ』～君は、サンピエトロ大聖堂の鐘を鳴らした事があるのか! アルケー。水は万物の源～（2014年2月5日）- 5up卒業単独ライブ
『雲に伝えしポエジー』～お前、名も知らぬ革命戦士の墓にハイネケンをかけに行こうか。シェパード。犬はドイツ人の友達〜（2014年6月11日、道頓堀ZAZA HOUSE）
『大陸にはさんだエッセイ』～あなた方の内の、内なるマイネイムイズビクトリーに、月桂冠差し上げます。〜（2014年10月28日、道頓堀ZAZA HOUSE）
『エネルギー人間の人』〜仏さん、お手々に蓮の花持ったはる。うさぎ。耳がヘリコプターのうさぎ〜（2015年8月19日、道頓堀ZAZA HOUSE）
Dr.ハインリッヒの頭蓋骨革命〜大宇宙ダイナミック新時代に轟きたまえ! 風とザリガニのファンファーレ〜（2016年5月27日、道頓堀ZAZA HOUSE）
荒唐無稽（2017年5月12日、よしもと漫才劇場）
吟遊詩人専門学校第一位（2018年8月17日、よしもと漫才劇場）
パロール（2019年6月2日、ヨシモト∞ドーム1）
波動告知（2019年8月25日、よしもと漫才劇場）
Dr.ハインリッヒの漫才の館（2020年7月12日、よしもと漫才劇場）
Dr.ハインリッヒの漫才の館 in 東京（2021年3月28日、ヨシモト∞ホール）
原液、形而上学（2022年2月4日・なんばグランド花月、2022年10月7日・浅草公会堂）
道を、歩いてたんですよ（2023年9月3日、なんばグランド花月）
作品集Vol.1（2024年7月15日、IMM THEATER)
Mt.HEAVEN（2024年11月19日、なんばグランド花月)
ライブ > トークライブ

『ディアロークハインリッヒ』（2017年1月20日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ2』（2017年6月16日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ3』（2017年11月15日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ4』（2018年2月7日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ5』（2018年5月15日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ6』（2019年2月16日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ7』（2019年4月15日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ8 in 東京』 （2019年6月2日、ヨシモト∞ドーム1）
『ディアロークハインリッヒ9』（2019年6月29日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ10』（2019年9月21日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ11』（2019年12月8日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ12』（2020年2月9日、道頓堀ZAZA POCKET'S）
『ディアロークハインリッヒ13』（2020年6月10日、よしもと漫才劇場）※オンライン配信のみ
『ディアロークハインリッヒ14』（2020年10月9日、よしもと漫才劇場）
『ディアロークハインリッヒ15』（2020年12月24日、よしもと漫才劇場）
『ディアロークハインリッヒ16』（2021年2月28日、よしもと漫才劇場）※オンライン配信のみ
『ディアロークハインリッヒ17 in 東京』（2021年4月4日、ヨシモト∞ドーム1）
ライブ > その他

Dr.ハインリッヒの漫才と大喜利とトークの館（2020年3月22日、Dr.ハインリッヒチャンネル）