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展覧会の絵
作曲と編曲の経緯 > ストコフスキー版

ラヴェル版は世界的な人気を得たが、同版の演奏権はクーセヴィツキーが5年間独占する契約だったことや、著作権の問題で他の音楽家によるオーケストラ編曲も多数試みられた。
その中で特に有名なものは、指揮者ストコフスキーによる編曲版である。冒頭の「プロムナード」の旋律が第1ヴァイオリンのみのユニゾンで演奏される。ラヴェル版のフランス風に洗練された編曲に対し、原曲のロシア的な響きを生かすという意図のもとに編曲されている。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーが録音するなど、本場ロシア（ソビエト）でも受け入れられていた。
作曲と編曲の経緯 > ピアノ版のホロヴィッツによる編曲

ムソルグスキー自身は一流のピアニストではなかったこともあり、原曲のピアノ書法ではラヴェル編曲の管弦楽版のような色彩感に乏しいことは否めない。1940年代に入るころ、ロシア出身で当時アメリカに亡命していたウラディミール・ホロヴィッツが独自の編曲を手掛け、1947年からコンサートでしばしば演奏するようになった。1947年のスタジオ録音と1951年のライヴ録音がレコードとして発売され、大きな話題になった。
これらは編曲とはいえ、ピアノ版の『展覧会の絵』の録音としては最も古い部類に属する。原典を重視する向きには敬遠されることがあるものの、ムソルグスキーによるピアノ原曲を世界に知らしめる上で、ホロヴィッツの演奏が果たした役割は極めて大きい。同時に、ホロヴィッツがこの編曲の楽譜を公開しなかったことと、その録音が越え難い決定盤と評価されたことが、他のピアニストがピアノ版に取り組むことを避けた最も大きな要因とも言える。もちろん原曲より技巧的には難しくなっている個所が多いが、その後、幾人かが録音された演奏からの楽譜起こしを試みた結果、聴感上の難度に比べ、非常に効率的な編曲がなされていることが分かっており、ホロヴィッツがいかにピアノ技法を熟知していたかをうかがい知ることができる。
ホロヴィッツ自身、この編曲は超絶演奏技巧を披露するためではなく、ムソルグスキーの原曲が持つロシア的な性格を一層引き出しつつ、ピアノの持つ可能性を最大限に活かすことを目的とした編曲であると述べている。
作曲と編曲の経緯 > リヒテルのソフィア・ライブ（原典版の復活）

ラヴェル編曲のオーケストラ版の人気に伴い、原曲（ピアノ曲）の方も、少しずつ演奏されるようになってきた。しかし難曲であったため、これを弾けるのは「ヴィルトゥオーゾの証明」のような扱いになりかけていて、むしろ管弦楽版が原曲であるかのような扱いでもあった。また1931年にラムの校訂版が出版されてからも、演奏されることはあってもリムスキー＝コルサコフ版だった。そうした中、ロシアのピアニスト、リヒテルのレコードが新しい扉を開く。1958年のことである。
当時はアメリカとソ連（現在のロシア）の対立が激化し、東西冷戦の真っ最中である。ロシアのピアニストたちは高い評価を得ていたが、そのレコードや演奏が西側諸国で聴ける機会はなかなかなく、リヒテルも幻のピアニストと言われていた。そのリヒテルのソフィア（ブルガリア）でのコンサート録音がレコードとして発売された。曲目の中に『展覧会の絵』があった。西側諸国ではまだほとんど聴くことができなかった、原典版に忠実な演奏であった。リヒテルのすさまじいばかりの演奏技術も衝撃的で、これが原典版がメジャーになるきっかけと言って良い。
現在、入手可能なCDやレコードを整理すると、この1958年を境にして、『展覧会の絵』のピアノ曲の録音が、リムスキー＝コルサコフ版から原典版へとがらりと切り替わるのがよくわかる。原典版は、ラヴェル編曲版とは違いロシア臭が強く、強烈な個性がある。無論、演奏するには難曲であることに変わりはないが、ラヴェル版のピアノ編曲のようになりがちであったピアノ原曲が、ラヴェル版にはない魅力を持ったものになった。そして、ラヴェル版に負けず劣らぬ人気の曲になった。
なお、リヒテル当人はラヴェル版に関しては「私はあの編曲は嫌いだ」「ムソルグスキーの音楽を理解していない」と評しており、たいへんに批判的であった。
作曲と編曲の経緯 > エマーソン、レイク＆パーマー版

→詳細は「展覧会の絵 (ELPのアルバム)」を参照
イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）はクラシックの楽曲をロックにアレンジして演奏することを得意としていた。（ロック・グループが、クラシックの曲をシンセサイザーやハモンドオルガンでアレンジして演奏したことは、当時としてはセンセーショナルなことであった。）展覧会の絵もレパートリーの一つであり、1971年にそのライブ演奏を収録したレコードを発売する。ただしこのELP版は一部を抜粋したものであり、バンドによるオリジナル部分を挿入した形式であった（それでも30分を超える演奏である）。また、原曲のテーマに合わせた死と生に関する独自の歌詞を付けて歌っており、最後のキエフの大門は「我が生に終わりなし、我が死に始まりなし、死こそ生なり(There's no end to my life, no beginning to my death, Death is life.)」と締めくくられている。ライブ録音であるこのアルバムではアンコール曲も収録されており、その曲はくるみ割り人形(Nut Rocker)である。このような演奏が実現したことには、もともとクラシックの素養のあったリーダーのキース・エマーソンによる影響が大きい。
ELPの展覧会の絵は長い間ライブ録音しか存在しなかったが、後に約15分に短縮したバージョンをスタジオ録音してアルバムに収めている。
作曲と編曲の経緯 > それ以降の様々な発展

展覧会の絵 プロムナード
RMIエレクトラピアノ版編曲
ELP以降、一挙に様々なアレンジが出てくる。冨田勲のシンセサイザー版（1974年）、山下和仁のギター独奏版（1981年）などは世界的にも大きな影響を与えた。このほか、オルガン版や吹奏楽版、マンドリン版などの人気も高く、現在もさまざまな録音が次々と出ている。また、プログレッシブ・ロックの影響を受けたドイツのヘヴィメタル・バンドであるメコン・デルタはエマーソン・レイク・アンド・パーマー版を元にした曲、およびオーケストラとの共演版を発表している。
また多くが散逸しているハルトマンの絵についても、1991年に日本のNHKが團伊玖磨の進行でスペシャル番組『革命に消えた絵画・追跡・ムソルグスキー“展覧会の絵”』を放送した。ハルトマンの絵のうち『展覧会の絵』のモチーフとなったとされる10枚の絵をすべて明らかにする、という『展覧会の絵』の謎解きの核心にせまった番組であった。こちらについては絵柄と楽想の乖離や、学問的な手続きが不十分であるという批判もあり、曲と絵との関連性がすべて明らかになったとは言えないが、それまで曲に比べてハルトマンの絵の研究はほとんどされていなかったので先駆的な仕事であったと言って良い。また「ビドロ」という言葉の意味（ポーランド語の"bydło"には「牛車」の他に「（牛のように）虐げられた人」の意味がある。ハルトマンがポーランドで描いたスケッチのタイトルは『ポーランドの反乱』であり、自筆譜にも本来のタイトルを削って書き直した跡があったことから、公表を憚った可能性が高い）や音楽的な印象などから絵を推理していく「面白さ」は画期的であった。
2015年、ドイツのプログレッシブ・ロック・バンド Stern-Combo Meissen が "Bilder einer Ausstellung" のタイトルで『展覧会の絵』の全編をロック化した作品を発表している。
2022年ロシアのウクライナ侵攻を受けて、ウクライナの平和や犠牲者への鎮魂の思いからキエフの大門または組曲全曲を演奏する動きがある。
さまざまな編曲

ラヴェル版の音源を視聴する
第一プロムナード
小人
第二プロムナード
古城
第三プロムナード
テュイルリーの庭(遊びの後の子供たちの口喧嘩)
ビドロ(牛車)
第四プロムナード
卵の殻をつけた雛の踊り
サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ
リモージュの市場
カタコンベ(ローマ時代の墓)
死せる言葉による死者への呼びかけ
鶏の足の上に建つ小屋（バーバ・ヤーガ）
キエフの大門
スキッドモア管弦楽団による演奏
| 音楽・音声外部リンク |
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 複数の編曲者による管弦楽版『展覧会の絵』 （ラヴェル版以外は編曲年代順）
  （ラヴェル版、映像） Moussorgski : "Tableaux d'une exposition" sous la direction de Kristjan Järvi - クリスチャン・ヤルヴィ指揮フランス国立管弦楽団による演奏。France Musique公式YouTube。
  （トゥシュマロフ/リムスキー＝コルサコフ版）Pictures at an Exhibition - マルク・アンドレーエ（ドイツ語版）指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、Acanta提供のYouTubeアートトラック。
  （ヘンリー・ウッド版） Pictures at an Exhibition (Orch. H. Wood) - ニコラス・ブレイスウェイト（英語版）指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、NAXOS of America提供のYouTubeアートトラック。
  （フンテク版） Pictures at an Exhibition (Arr. L. Funtek for orchestra) - レイフ・セーゲルスタム指揮フィンランド放送交響楽団の演奏、NAXOS of America提供のYouTubeアートトラック。
  （ストコフスキー版） Mussorgsky: Pictures at an Exhibition - Symphonic transcription by Leopold Stokowski - オリヴァー・ナッセン指揮クリーヴランド管弦楽団の演奏、Universal Music Group提供のYouTubeアートトラック。
  （ゴルチャコフ版、映像） Mussorgsky - Pictures at an Exhibition (Kurt Masur & Leipzig Gewandhaus Orchestra) - クルト・マズア指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団による演奏。EuroArtsChannel公式YouTube。
  （アシュケナージ版）Mussorgsky: Pictures at an Exhibition - Orchestrated by Vladimir Ashkenazyウラディーミル・アシュケナージ指揮フィルハーモニア管弦楽団の演奏、Universal Music Group提供のYouTubeアートトラック。
最も有名な編曲はラヴェルのオーケストレーションによるものであり、オーケストラの演奏会で取り上げられる演目のほとんどはこの版であるが、他にも多くの版が存在する。ラヴェル以降に作られた管弦楽版は、ラヴェル版（またはラヴェル以前に作られたリムスキー＝コルサコフ版）を参考にしているものが多く、その影響はきわめて大きい。
日本の冨田勲は、シンセサイザーによる編曲・録音を行った。その2つの編曲版のうち、管弦楽版は手塚治虫の実験アニメーションのために書き下ろした作品である。これは手塚がラヴェル版を用いようとしたところ、ムソルグスキーの著作権は消滅していたもののラヴェルの著作権が生きていることが判明し（1998年まで）、デュラン社から膨大な使用料を要求され予算を超えてしまったためやむなく取り下げ、代わりに冨田に依頼したという経緯がある。冨田はわずか1週間でこの編曲を仕上げたという（現在DVDなどで見られる実験アニメーションの『展覧会の絵』は、完成当時のものではなく、宗教対立のエピソードがカットされたなどにより、曲の一部が編曲当時のものとは異なる）。
さまざまな編曲 > 管弦楽版

トゥシュマロフ版（「トゥシュマロフおよびリムスキー＝コルサコフ版」「リムスキー=コルサコフ版」と表記されることもある）
ヘンリー・ウッド版（ラヴェル版以前に編曲。ラヴェル版発表後にウッド自身により封印された）
レオ・フンテク版（ラヴェル版以前に編曲）
ラヴェル版
近衛秀麿版（1934年）
レオポルド・ストコフスキー版（終曲にオルガンを含む）
セルゲイ・ゴルチャコフ（Sergei Gorchakov）版
ユッカ＝ペッカ・サラステ版（ゴルチャコフ版とフンテク版から任意で選択）
ルシアン・カイエ（Lucien Cailliet）版
北爪道夫版 （サックスを含む）
冨田勲版（手塚治虫のアニメーションのためにオーケストラ編曲）
ウラディーミル・アシュケナージ版
レナード・スラットキン版（さまざまな版（ラヴェル版を含む総計15の版）から任意で選択）（終曲に歌詞付きの男声合唱を含む）
津留崎直紀版（弦楽オーケストラ）（ラヴェル版を基にせず、原曲からの編曲）
酒井格版（飛騨ヴィルトーゾオーケストラ2011の為の編曲）
ピーター・ブレイナー（Peter Breiner）版
さまざまな編曲 > 協奏曲

ロランス・レナード（Lawrence Leonard）版（ピアノ協奏曲）
エミール・ナウモフ（Emile Naoumoff）版（ピアノ協奏曲）（曲中にオリジナルの部分を含む）
さまざまな編曲 > 室内楽

ジュリアン・ユー版（室内オーケストラ）
イリヤ・イオフ版（弦楽合奏）
北方寛丈版
田中範康版（オルガンと打楽器アンサンブル）
音楽三昧版（いろいろな楽器(リコーダー類、擦弦楽器類)のアンサンブル）
菅原淳版（打楽器アンサンブル）
トーマス・ウィルブラント（Thomas Wilbrandt）版（いろいろな楽器（木管楽器、金管楽器、打楽器、擦弦楽器、ピアノ：オンド・マルトノ）のアンサンブル）
サミュエル・ラングマイヤー（Samuel Langmeier）版（バイオリン、ギター、コントラバスによるアンサンブル）
蓬田梓版（木管五重奏）
ダグ・イェンゼン編曲版（ファゴット四重奏）
さまざまな編曲 > 吹奏楽版

エリック・ライゼン版
マーク・ハインズリー版（ラヴェル版を基にしている）
ロジェ・ブトリ版（ラヴェル版を基にしている）
エルガー・ハワース版（フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルによる、金管アンサンブルと打楽器）
サイモン・ライト（Simon Wright）版（ラヴェル版を基にせず、原曲からの編曲）
スティーブン・ロバーツ（Stephen Roberts）版
平石博一版（金管アンサンブルと打楽器）
林光版
高橋徹版（ラヴェル版を基にせず、原曲からの編曲）
ジョン・ボイド（John Boyd）版（ラヴェル版を基にせず、原曲からの編曲）
石川尭典版（キエフの大きな門のみ。原曲からの編曲）
三谷澤俊匡版（ラヴェル版を基にしているが、第5プロムナードを復活させている）
中橋愛生版（ラヴェル版を基にせず、原曲からの編曲）
保科洋版
石津谷治法版
さまざまな編曲 > マンドリンオーケストラ

大栗裕版
小穴雄一版
難波研版
さまざまな編曲 > 器楽曲

| メディア外部リンク |
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 試聴
音楽・音声
  （ホロヴィッツ版）Pictures at an Exhibition - ヴラディーミル・ホロヴィッツによる演奏、RCA Red Seal提供のYouTubeアートトラック。
映像
  （山下和仁編曲のギター独奏版）Marko Topchii, Modest Mussorgsky - (FULL!) Pictures at an Exhibition (KYIV, UKRAINE) - マルコ・トプチー（英語版）による演奏、奏者自身の公式YouTube。
ホロヴィッツ版（ピアノ独奏。原曲ではなくラヴェルの管弦楽版を参考に、より超絶技巧性を持たせたもの）
チャールス・シフ（Charles Schiff）版（独奏チェロとピアノ）
クリスティアン・リンドベルイ版（独奏トロンボーンとピアノ）
長生淳版（独奏サクソフォン(複数持替)とピアノ）
山下和仁版（ギター独奏）
ミカ・ヴァユリネン（Mika Väyrynen）版（アコーディオン）
さまざまな編曲 > ロック

エマーソン・レイク・アンド・パーマー (EL&P) 版（プログレッシブ・ロック）
メコン・デルタ（Mekong Delta）版（プログレッシブ・メタル）
さまざまな編曲 > ジャズ

アリン・ファーガソン（オールイン・ファーガソン、Allyn Ferguson ）版（ジャズ・ビッグバンド）
松本治（山下洋輔スペシャル・バンド）版（ジャズ・ビッグバンド）
マッツ・アップ（MATS-UP）版（ジャズ・アンサンブル版。アルバムタイトルは"Same Pictures - New Exhibition"。）
さまざまな編曲 > その他

冨田勲のシンセサイザー版
彭修文（ペン・シュウェン、Peng Xiuwen）版（中国民族楽器大合奏）
甲田潤版（全曲に歌詞をつけた混声合唱）
伊藤康英版（「二台八手ピアノ、サクソフォーン四重奏、混声合唱と吹奏楽のための交響的カンタータ」とし、16曲中13曲に歌が付けられている）
モチーフとされているハルトマンの絵

卵の殻をつけた雛の踊り
カタコンベ
鶏の足の上に建つ小屋 - バーバ・ヤーガ
キエフの大門
モデスト・ムソルグスキー
ヴィクトル・ハルトマン
ファクシミリ版17ページ。「カタコンベ」と「死せる言葉による死者への呼びかけ」
「小人」の冒頭部分
リムスキー＝コルサコフ版初版表紙
リムスキー＝コルサコフ
トゥシュマロフ版の展覧会の絵　第1プロムナード
モーリス・ラヴェル
ストコフスキー
ホロヴィッツ
リヒテル
エマーソン・レイク・アンド・パーマー（1992年の再結成ライブにて）

Stern-Combo-Meißen（2011年6月19日のライブにて）
アルマータ

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: この項目では、アルマータ共通戦闘プラットフォームについて説明しています。 構成車両の一種である主力戦車については「T-14 (戦車)」をご覧ください。  歩兵戦闘車については「T-15 (歩兵戦闘車)」をご覧ください。
|  アルマータ  |
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 T-14 T-15
種類:  装軌重装甲車
原開発国:   ロシア
運用史
配備先:  ロシア連邦軍
開発史
開発者:  輸送機械製造・ウラル開発局、ウラルヴァゴンザヴォート社
製造業者:  ウラルヴァゴンザヴォート
製造期間:  2015
製造数:  20
諸元
重量:  48t(T-14の場合)
要員数:  3名
 
装甲:  44S-sv-Sh
主兵装:  (モデルに依存)T-14: 125mm 滑腔砲2A82戦車砲, 2S35: 152mm 榴弾砲
副兵装:  (モデルに依存)T-14: 30mm砲および12.7mm重機関銃
エンジン:  A-85-3A ディーゼルエンジン
変速機:  8速オートマチック
速度:  65–75キロメートル毎時 (40–47 mph)
テンプレートを表示
アルマータ（露: Универсальная боевая платформа «Армата»、共通戦闘プラットフォーム「アルマータ」）は、ロシア連邦軍の先進的な軍用重装軌車輌のプラットフォームとなる試作車輌である。
「アルマータ」プラットフォームは、同一の車体を基本とする同じコードネームの下、主力戦車や、重歩兵戦闘車、装甲回収車、重装甲兵員輸送車、戦車補助車両、また幾種類かの自走砲などの基礎機材になることを意図している。またこの車輌は、砲兵部隊、防空、およびNBC防護システムの基礎機材として用いることも意図している。
呼称の由来

この戦車（より正確には「統合重戦場プラットフォームの将来的なファミリー」"перспективный ряд тяжёлых унифицированных платформ поля боя"）の名前である「アルマータ」は、ギリシア語の"arma"(άρμα)の複数形、兵器を意味する単語から命名されている。またこの語は古いロシア語で14世紀の銃を意味している。この語はジャーナリストによって「Armada」と度々誤記されてきた。
開発

2009年以降、アルマータ戦闘プラットフォームはニジニ・タギルにあるウラルヴァゴンザヴォート社のもと、設計と開発が行われていた。これに基づいて作られた重戦闘車輌の試作車は、2013年11月、ニジニ・タギルで開かれたロシア兵器展示会にて公開され、2014年11月には自走砲タイプの2S35 コアリツィヤ-SVの走行試験が行われた。
最初の24両は2種類の異なる型式であり、2015年のモスクワ対独戦勝70周年記念パレード（英語版）で公開され、同年中に32両の生産バッチがロシア陸軍部隊に配備されると推測される。
国による試験は2016年開始が予定され、同年終わりまで続行される。ロシアのメディアは、2015年もしくは2016年に量産配備が始まるだろうと報じている。
総計2,300両の主力戦車が2020年までに配備されると期待されており、ロシア軍戦車部隊の70%を近代化する予定であった。ウラルヴァゴンザヴォート社の工場では、T-14戦車を年間約500両出荷することが予測されていた。2018年現在、財政赤字などから大量生産には入っておらず計画は2025年に延期された。
設計

ロシアのユーリ・コヴァレンコ中将は、アルマータ戦闘プラットフォームは数両生産されたに留まったT-95戦車の多くの成果を利用していると発言しており、主力戦車型では弾薬区画が乗員から分離され、運用上の安全性を増した一方、エンジンの出力増強が図られており、装甲や主砲及び自動装填装置が改良されている。
先行の報道によれば、T-14と呼ばれる新型戦車は、開発停止となった「オブジェクト195」またはT-95よりも設計において急進性や野心性を減らしており、車両重量は減らされている。これによって野心的であったT-95と比べて、より軽快で生産しやすくなることが予想されている。加えて「クルガネツ-25」装軌装甲車両は新型のアルマータ戦車と高い共有性があり、諸種のモデルに変更することにより、段階的にBMPやBMD、MT-LB、そして他の型式の装軌装甲車と代替する予定である。クルガネツ-25はモジュラー装甲の装備が予定されており、これは特定の脅威のためにアップグレードされる。また、1門の2A42 30mm機関砲と4基のコルネットEM対戦車ミサイル発射器が装備されている。
この戦車は遠隔操作される無人砲塔を装備しており、別に隔離された区画に搭乗している搭乗員のデジタル操作により遠隔操作される。これは最終的に完全にロボット化された車輌の開発へと至るとされている。
アルマータ・プラットフォームによる車輌は、第5世代ジェット戦闘機のスホーイ T-50試作機で確立されたレーダーや他の技術品を搭載しているものとされており、これらにはAESAレーダーに基づくKaバンド・レーダー（26.5-40GHz）が含まれる。機器は2015年には準備される予定である。
アルマータは44S-SV-SHと呼ばれる、Steel Scientific Research Institute enterpriseの開発した新型の軽量装甲を用いるとされる。この装甲は極度の低温下でも性能が劣化しないという特徴があり、ロシア軍の北極に対する関心を示している。
アルマータ戦車には、遠隔兵器ステーション式の無人砲塔や自動操縦装置の他にも、搭乗員を保護する装甲化されたカプセルを装備しており、無人砲塔には125mm砲が装備され、携行弾数は32発である。戦車の弾薬に加えて、主砲からは新型のレーザー誘導ミサイルが発射可能であり、タンデム式対戦車弾頭を持つ射程5,000mのものが製造される予定である。また、副兵装は1門の30mm機関砲と1挺の12.7mm機銃で構成されている。
派生型

→詳細は「T-14 (戦車)」を参照
→詳細は「T-15 (歩兵戦闘車)」を参照
→詳細は「TOS-2」を参照
→詳細は「2S35 コアリツィヤ-SV 152mm自走榴弾砲」を参照
採用国

ロシア陸軍
スズラン亜科

スズラン亜科（学名：Nolinoideae）は、キジカクシ科の亜科の1つである。クロンキスト体系などでユリ科に含められていたスズラン、オモト、ナギイカダ等、およびリュウゼツラン科に含められていたドラセナ、サンセベリア（チトセラン）等からなる。キジカクシ目に属し、APG分類体系第2版 (APG II) では近縁のキジカクシ科に含めてもよいとし、第3版 (APG III) ではスズラン科を独立させずキジカクシ科に含めている。
形態・生態的には、地下茎を伸ばして繁殖し葉を叢生する多年草のスズラン、オモト、ヤブラン、ハラン等のほか、乾燥に耐えるサンセベリア、地上茎が立ち上がるアマドコロ、低木状で葉は退化し茎が扁平の葉状になるナギイカダ、大型の木本になるドラセナやトックリランなど、さまざまなものがある。花は比較的小さく、穂状または総状花序をなすものが多い。果実は多くが液果。
学名は、Convallariaceae（1834年、スズラン属 Convallaria に由来）の名も用いられるが、より前に命名されたRuscaceae（1826年、ナギイカダ属 Rusca に由来）が用いられる。和名はRuscaceaeに従ってナギイカダ科（広義）としてもよいが、元来は3属からなる小さい科であるナギイカダ科（狭義）と区別するために、スズラン科と呼ぶことが多い（元来のスズラン科の方が属・種数が多く、特に日本ではなじみが深い）。
分類

26属505種が属する。
Eriospermum Willdenow - 南アフリカ
Nolineae - 北-中米
Dasylirion Zuccarina ダシリリオン属
Nolina Michaux トックリラン属 - トックリラン
Calibanus Rose
Beaucarnea Lemaire
Convallarieae - 95種
Speirantha Baker
Convallaria L. スズラン属
Aspidistra Ker Gawler ハラン属
Reineckea Kunth キチジョウソウ属
Rohdea Roth オモト属 - オモト1種のみ
Tupistra Ker Gawler（Gonioscypha、Tricalistra を含む）
ジャノヒゲ連 Ophiopogoneae
Peliosanthes Andrews シマハラン属
Liriope Loureiro ヤブラン属 - ヤブラン、コヤブラン、ヒメヤブラン
Ophiopogon Ker Gawler ジャノヒゲ属 - ジャノヒゲ、オオバジャノヒゲ、ノシラン
アマドコロ連 Polygonateae
Maianthemum Wigg. マイヅルソウ属 - マイヅルソウ (Smilacina ユキザサ属を含む）
Disporopsis Hance
Heteropolygonatum M. N. Tamura & Ogisu
Polygonatum Miller アマドコロ属（ナルコユリ属）
Theropogon Maximowicz
Comospermum Rauschert ケイビラン属 - ケイビラン
Rusceae
Danae Medicus ダナエ属
Semele Kunth
Ruscus L. ナギイカダ属 - ナギイカダ
Dracaenoid
Chrysodracon (Jankalski) P.-L. Lu & Morden - ハワイ
Dracaena L. リュウケツジュ属
Sansevieria チトセラン属 - チトセラン、サンセベリア
系統

次のような系統樹が得られている。
画像

スズラン
ヤブラン
アマドコロ
ドラセナの1種 Dracaena deremensis
サンセベリア（フクリンチトセラン）
福岡東洋陶磁美術館

|  福岡東洋陶磁美術館 FUKUOKA ORIENTAL CERAMICS MUSEUM |
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  福岡市内の位置
施設情報
正式名称:  福岡東洋陶磁美術館
専門分野:  古陶磁
館長:  溝口虎彦
開館:  1999年4月
所在地:  〒814-0133 福岡市城南区七隈8丁目7-42
位置:  北緯33度33分8.03秒 東経130度21分47.87秒﻿ / ﻿北緯33.5522306度 東経130.3632972度﻿ / 33.5522306; 130.3632972座標: 北緯33度33分8.03秒 東経130度21分47.87秒﻿ / ﻿北緯33.5522306度 東経130.3632972度﻿ / 33.5522306; 130.3632972
外部リンク:  福岡東洋陶磁美術館
プロジェクト:GLAM
テンプレートを表示
福岡東洋陶磁美術館（ふくおかとうようとうじびじゅつかん、英語名称：FUKUOKA ORIENTAL CERAMICS MUSEUM）は、福岡県福岡市城南区七隈8丁目7番42号にある美術館。1999年4月に開館。
概略

中国・朝鮮・日本における古陶磁の歴史を展示。茶陶・煎茶器・文房具飾りや茶室、日本庭園を収容。時代は、彩陶 - 清代（中国）、高麗 - 李朝（朝鮮）、縄文 - 江戸（日本）など多岐にわたり、館長溝口虎彦（西日本短期大学理事長、前学長、福岡大学創立者溝口梅太郎の息子）が収集したコレクションを多数収蔵する。
福岡大学に近接し、福岡大学創立記念日（5月21日）と敬老の日、文化の日は入館無料となる。なお、福岡大学の授業がない時期である8月と2月は長期の休館に入るので注意が必要である。
利用案内 > アクセス

福岡市地下鉄七隈線七隈駅1番出口から徒歩1分。なお、七隈駅停車直前の音声広告で、七隈駅で降りる旨の案内がある。
西鉄バス「七隈四つ角」バス停から徒歩2分。
福岡高速環状線野芥出入口から2㎞。
ルクレティア (レーニ)

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イタリア語: Lucrezia 英語: Lucretia

作者: グイド・レーニ
製作年: 1636-1638年ごろ
種類: キャンバス上に油彩
寸法: 101.5 cm × 82 cm (40.0 in × 32 in)
所蔵: 国立西洋美術館、東京
『ルクレティア』（伊: Lucrezia、英: Lucretia）は、イタリア・バロック期のボローニャ派の巨匠グイド・レーニがキャンバス上に油彩で制作した絵画で、画家が60歳を過ぎたころにあたる1636-1638年ごろに描かれた。ティトゥス・リウィウスの『ローマ建国史』 (第1巻58節) に記述されている古代ローマの歴史上の女性ルクレティアを表している。2002年にアイルランドの個人所有者から東京の国立西洋美術館に購入され、以来、同美術館に所蔵されている。
来歴

本作の依頼者についてははっきりしていないが、17世紀イタリアの歴史家カルロ・チェーザレ・マルヴァジーア（英語版）がボローニャ大司教ジローラモ・ボンコンパーニ（英語版）枢機卿が所有していたとする『ルクレティア』ではないかという指摘もある。本作が最初に記録されたのは1784年で、リヴォルノ領事を務めていたイギリスのジョン・ウドニーがフィレンツェのサルヴィアーティ家（英語版）から購入した時のことである。この時、ウドニーは、やはり国立西洋美術館に所蔵されているグエルチーノの『ゴリアテの首を持つダヴィデ』も購入している。
作品

[[File:Cleopatra_with_the_Asp_(1630);_Reni,_Guido.jpg|thumb|180px|left|グイド・レーニ 『クレオパトラ』(1628年ごろ)、ロイヤル・コレクション、バッキンガム宮殿]]
リウィウスの『ローマ建国史』によれば、王制ローマの末期、王の息子セクストゥス・タルクィニウスに暴行されたルクレティアは、自分の心の潔白を証明するために剣で胸元を突き刺し、自害した。このことをきっかけに王制は終わりを迎えることとなり、共和制ローマに移行する。
ルクレティアの物語は、古代からルネサンス、バロック期にかけて、ボッカチオを初めとして様々な文学の中で貞節を守った女性の鑑として常に称賛されてきた。しかし、同時にキリスト教倫理に反する自殺をした女性として、この主題は両義的な意味をも持っている。本作に表されているのはルクレティアの自害の場面ではない。レーニは、オウィディウスの『祭歴』 (第2巻823-826節) に叙述されるルクレティアの必死の思いを天を仰ぎ見る姿で表現している。
レーニは、自身の画業の後半である1620年代以降に神話、歴史的主題を典拠とした官能的な女性像 (しばしば裸体像で表現された) を数多く描いた。中でも古代ローマ史に登場する2人のヒロイン、クレオパトラとルクレティアはもっとも頻繁に描かれた。本作は美しい女性像を得意としたレーニの特徴がよく表されている一方、レーニの画業の後期にあたる作品であり、初期の輪郭が明快で色彩の鮮やかな様式から晩年の抑制された色調を用いた様式へと移行している。
ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 (映画)

| ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 |
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 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
監督:  アルフォンソ・キュアロン
脚本:  スティーヴ・クローヴス
原作:  J・K・ローリング
製作:  デヴィッド・ハイマン クリス・コロンバス マーク・ラドクリフ
製作総指揮:  マイケル・バーナサン カラム・マクドゥガル ターニャ・セガーチェン
出演者:  ダニエル・ラドクリフ ルパート・グリント エマ・ワトソン ジュリー・クリスティ ロビー・コルトレーン マイケル・ガンボン リチャード・グリフィス ゲイリー・オールドマン アラン・リックマン フィオナ・ショウ マギー・スミス ティモシー・スポール デヴィッド・シューリス エマ・トンプソン デイビッド・ブラッドリー トム・フェルトン パム・フェリス ドーン・フレンチ ロバート・ハーディー ジュリー・ウォルターズ マーク・ウィリアムズ
音楽:  ジョン・ウィリアムズ
撮影:  マイケル・セレシン
編集:  スティーヴン・ワイズバーグ
製作会社:   ワーナー・ブラザース  ヘイデイ・フィルムズ  1492ピクチャーズ 
配給:  ワーナー・ブラザース
公開:   2004年5月31日  2004年6月4日  2004年6月26日
上映時間:  142分
製作国:   イギリス  アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $130,000,000
興行収入:  $797,568,607  $84,878,350  $250,105,651  135億円
前作:  ハリー・ポッターと秘密の部屋
次作:  ハリー・ポッターと炎のゴブレット
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『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）は、J・K・ローリングの1999年の同名小説を原作とする、監督アルフォンソ・キュアロン、脚本スティーヴ・クローヴスによる、2004年のファンタジー映画である。この作品は『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002年）の続編で、ハリー・ポッター映画シリーズの第3作である。この映画ではダニエル・ラドクリフがハリー・ポッター役で主演し、ルパート・グリントとエマ・ワトソンがそれぞれハリーの親友ロン・ウィーズリーとハーマイオニー・グレンジャー役を演じた。この映画は、ハリーがホグワーツ魔法魔術学校に入学して3年目、アズカバンを最近脱獄した囚人シリウス・ブラックとハリーや亡くなったハリーの両親との関係など、ハリーの過去の真実を明らかにしようとする姿を描く。
前2作を監督したクリス・コロンバスの降板により新たな監督候補として、1作目の候補にも挙がっていたスティーヴン・スピルバーグ、ホラー・ファンタジー映画に実績のあるメキシコ人監督ギレルモ・デル・トロらの名が挙がるが、最終的にメキシコ人監督アルフォンソ・キュアロンが監督を務めた。前2作よりシャープで大人向けな演出になったと評価されたが、キュアロンは人気監督となったため、本作限りで降板する。なお、キュアロンは後にアカデミー監督賞を2度受賞しており、シリーズで唯一のオスカー受賞経験を持つ監督である。
またキュアロンは完成版にも登場する「干し首」など多くのオリジナルアイディアを提案したが、その大部分を原作者ローリングによって却下されたと語っている[要出典]。
アカデミー視覚効果賞にノミネートされた。本作ではステディカムによる撮影が多く行なわれている。なお本作以降、音声仕様がドルビーデジタルサラウンドEXではなく通常のドルビーデジタルになった。
2002年にリチャード・ハリスが急死したことにより、クリストファー・リー、イアン・マッケラン、ピーター・オトゥール、リチャード・アッテンボローら多数の英国人俳優がアルバス・ダンブルドア役の代役候補に挙がり、最終的に本作以降マイケル・ガンボンが演じることとなった。
また本作はシリーズ中、ジョン・ウィリアムズがスコアを担当した最後の作品となったが、ウィリアムズの作曲によるメインテーマはその後も別の作曲家の手でアレンジが加えられて使用されている。
あらすじ

→詳細は「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 § あらすじ」を参照
スタッフ

プロデューサー：デイビッド・ヘイマン、クリス・コロンバス、マーク・ラドクリフ
監督：アルフォンソ・キュアロン
脚本：スティーブ・クローブス
視覚効果：ILM、ムービング・ピクチャー・カンパニー、フレームストアCFC、シネサイト、ダブルネガティブ
音楽：ジョン・ウィリアムズ
キャスト

| 役名 | 役名 | 俳優 | 日本語吹替 |
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| ハリー・ポッター | ハリー・ポッター | ダニエル・ラドクリフ | 小野賢章 |
| ロン・ウィーズリー | ロン・ウィーズリー | ルパート・グリント | 常盤祐貴 |
| ハーマイオニー・グレンジャー | ハーマイオニー・グレンジャー | エマ・ワトソン | 須藤祐実 |
| シリウス・ブラック | シリウス・ブラック | ゲイリー・オールドマン | 辻親八 |
| リーマス・ルーピン | リーマス・ルーピン | デイビッド・シューリス | 郷田ほづみ |
| ピーター・ペティグリュー | ピーター・ペティグリュー | ティモシー・スポール | 茶風林 |
| アルバス・ダンブルドア | アルバス・ダンブルドア | マイケル・ガンボン | 永井一郎 |
| セブルス・スネイプ | セブルス・スネイプ | アラン・リックマン | 土師孝也 |
| ミネルバ・マクゴナガル | ミネルバ・マクゴナガル | マギー・スミス | 谷育子 |
| ルビウス・ハグリッド | ルビウス・ハグリッド | ロビー・コルトレーン | 斎藤志郎 |
| シビル・トレローニー | シビル・トレローニー | エマ・トンプソン | 幸田直子 |
| アーガス・フィルチ | アーガス・フィルチ | デイビッド・ブラッドリー | 青野武 |
| ドラコ・マルフォイ | ドラコ・マルフォイ | トム・フェルトン | 三枝享祐 |
| ネビル・ロングボトム | ネビル・ロングボトム | マシュー・ルイス | 上野容 |
| フレッド・ウィーズリー | フレッド・ウィーズリー | ジェームズ・フェルプス | 尾崎光洋 |
| ジョージ・ウィーズリー | ジョージ・ウィーズリー | オリバー・フェルプス | 尾崎光洋 |
| バーノン・ダーズリー | バーノン・ダーズリー | リチャード・グリフィス | 楠見尚己 |
| 老人の肖像画 | 老人の肖像画 | フレディ・デイビス | 楠見尚己 |
| ペチュニア・ダーズリー | ペチュニア・ダーズリー | フィオナ・ショウ | さとうあい |
| ダドリー・ダーズリー | ダドリー・ダーズリー | ハリー・メリング | 忍足航己 |
| マージョリー・ダーズリー | マージョリー・ダーズリー | パム・フェリス | 磯辺万沙子 |
| モリー・ウィーズリー | モリー・ウィーズリー | ジュリー・ウォルターズ | 一龍斎貞友 |
| アーサー・ウィーズリー | アーサー・ウィーズリー | マーク・ウィリアムズ | 梅津秀行 |
| ジニー・ウィーズリー | ジニー・ウィーズリー | ボニー・ライト | 高野朱華 |
| ビンセント・クラッブ | ビンセント・クラッブ | ジェイミー・ウェイレット |  |
| グレゴリー・ゴイル | グレゴリー・ゴイル | ジョシュア・ハードマン |  |
| パンジー・パーキンソン | パンジー・パーキンソン | ジュヌヴィエーヴ・ゴーント | 沢城みゆき |
| シェーマス・フィネガン | シェーマス・フィネガン | デヴォン・マーレイ | 渡辺悠 |
| ディーン・トーマス | ディーン・トーマス | アルフレッド・イーノック | 山本隆平 |
| パーシー・ウィーズリー | パーシー・ウィーズリー | クリス・ランキン | 宮野真守 |
| ラベンダー・ブラウン | ラベンダー・ブラウン | ジェニファー・スミス |  |
| パーバティ・パチル | パーバティ・パチル | Sitara Shah | 沢城みゆき |
| パドマ・パチル | パドマ・パチル | シャロン・サンドゥー |  |
| アンジェリーナ・ジョンソン | アンジェリーナ・ジョンソン | ダニエル・テイラー |  |
| ベム | ベム | エコウ・クォーティ | 勝杏里 |
| スリザリンの生徒 | スリザリンの生徒 | ブロンソン・ウェッブ |  |
| コーネリウス・ファッジ | コーネリウス・ファッジ | ロバート・ハーディ | 篠原大作 |
| ワルデン・マクネア | ワルデン・マクネア | ピーター・ベスト |  |
| スタン・シャンパイク | スタン・シャンパイク | リー・イングルビー | 岸尾だいすけ |
| アーニー・プラング | アーニー・プラング | ジミー・ガードナー |  |
| トム | トム | トム・ダヴァレ |  |
| 太った婦人 | 太った婦人 | ドーン・フレンチ | 北薗るみ子 |
| カドガン卿 | カドガン卿 | ポール・ホワイトハウス |  |
| マダム・ロスメルタ | マダム・ロスメルタ | ジュリー・クリスティ | 弥永和子 |
| シュランケン・ヘッドの声 | シュランケン・ヘッドの声 | レニー・ヘンリー | 落合弘治 |
| 漏れ鍋の掃除婦 | 漏れ鍋の掃除婦 | アビー・フォード | 小飯塚貴世江 |
| ビル・ウィーズリー（写真） | ビル・ウィーズリー（写真） | リチャード・フィッシュ |  |
| チャーリー・ウィーズリー（写真） | チャーリー・ウィーズリー（写真） | アレックス・クロックフォード |  |
| ジェームズ・ポッター（写真） | ジェームズ・ポッター（写真） | エイドリアン・ローリンズ |  |
| リリー・ポッター（写真） | リリー・ポッター（写真） | ジェラルディン・ソマーヴィル |  |
| 魔法使い | 魔法使い | ウォーウィック・デイビス | 佐々木睦 |
| 漏れ鍋の男 | 漏れ鍋の男 | イアン・ブラウン（カメオ出演） |  |
その他声の出演：田中英樹、鶴博幸、高城元気
日本語版制作スタッフ
演出：木村絵理子、翻訳：岸田恵子、翻訳監修：松岡佑子、プロデューサー：尾谷アイコ／小出春美（ワーナー・ホーム・ビデオ）
編集：オムニバス・ジャパン、録音：高久孝雄／田中和成／金谷和美／池田裕貴
日本語版制作：ワーナー・ホーム・ビデオ／東北新社
制作 > 進展

『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』の映画化と同時に、ハリー・ポッター映画の制作は18ヶ月周期に切り替えられた。プロデューサーのデヴィッド・ハイマンは、「それぞれ(の作品)に必要な時間を与えるため」と説明した。『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）と『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002年）の監督であるクリス・コロンバスは、「もう2年半くらい1週間子供たちの夕食を見ていない」ことを理由に、3作目の舵取りに戻らないことを決めた。それでも、コロンバスはハイマンとともにプロデューサーとして残った。コロンバスは、そのような地位は彼により良いワーク・ライフ・バランスを提供し、彼が常に撮影現場にいる必要がなく、子供たちと過ごすことができると感じたためである。ギレルモ・デル・トロは監督を打診されたが、彼はよりディケンズ風の物語を思い描いており、前2作があまりにも「明るく幸せで光に満ちている」と感じていたので、監督就任を見合わせた。マーク・フォースターは、『ネバーランド』（2004年）を製作しており、子役の監督を繰り返したくなかったため、この作品を断った。M・ナイト・シャマランが監督になることも検討されたが、自身が監督の『ヴィレッジ』（2004年）を制作中だったため監督を辞退した。その後ワーナー・ブラザースは、カーリー・クーリ、ケネス・ブラナー（『秘密の部屋』のギルデロイ・ロックハート役）、そして2002年7月に最終的に選ばれるアルフォンソ・キュアロンから成るコロンバスの後任の3名の最終候補者名簿を作成した。キュアロンは当初、原作を読んだことも映画を見たこともなかったため、監督になることに気がすすまなかった。デル・トロは彼の傲慢さを非難し、原作を読むように言った。シリーズを読んだ後、彼は考えを改め、ストーリーにすぐに共感したため、監督になる契約に署名した。
キュアロンの起用は、彼の映画『天国の口、終りの楽園。』（2001年）が大好きで、『リトル・プリンセス』（1995年）の脚色に感銘を受けたJ・K・ローリングを喜ばせた。ハイマンは、「雰囲気もスタイルも、（キュアロンは）完璧に一致する」と考えた。中心となる3人を演じる俳優たちとの最初の練習として、キュアロン監督はダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソンに、それぞれの役についての、生まれてから魔法の世界を発見に至るまでの感情的な経験を含めた、一人称で書かれた自伝的作文を書くことを課した。キュアロンは「エマの作文は10ページもありました。ダニエルのものはちょうど2ページでした。ルパートは作文を提出しませんでした。なぜ提出しなかったのかと尋ねたところ、彼は『僕はロンだから。ロンはしないだろう』と言いました。だから私は言いました。『OK、君は自分の性格を理解しているな。』と。あれは私たちが『アズカバンの囚人』で行った演出作業で最も重要な要素でした。彼らが作文に込めたものすべてがその後の作業で彼らが持ち続ける柱になることが、明白だったからです。」と思い起こした。
制作 > 衣装デザインおよび美術デザイン

キュアロンは、登場人物の衣装やセットで、より大人向けの雰囲気を確立したいと考えていた。彼は「私が本当にやりたかったのは、ホグワーツをもっと現代的で、もう少し写実的なものにすることでした。」 と説明している。彼はイギリスの学校を研究し、「ティーンエイジャーそれぞれの個性が、制服の着方に反映されていた。だから映画に出てくる子供たちには、両親がいないときと同じように制服を着てもらいました。」と述べた。コロンバスはこの衣装の変化を「本の中での彼ら自身の個性の成長を反映したもの」と考え、彼らがティーンエイジャーになっていくことを考慮した。最初の2作品では登場人物は常に制服を着ていたが、『アズカバンの囚人』では登場人物はしばしば現代的なストリートウェアを着ている。この変更について相談を受けたローリングは、「私にとってマントなどは学業の時間には当然ですが、個人的な時間には彼らは自分の服を着ているでしょう」と述べた。衣装デザイナーとして本作に参加したジェイニー・ティーマイム（英語版）は、その後のシリーズ全作品にも携わっている。
リーマス・ルーピンに対して、ティーマイムは「イギリスの典型的なツイード」を選んだ。キュアロンが「週末にパーティーで大騒ぎする叔父さん」のような人にしたいと言っていたため、ティーマイムはルーピンのガウンを「他の教師のローブよりも手入れされていない、使い古されたもの」にした。シビル・トレローニーに対しては、エマ・トンプソンが衣装の草案を作り、ティーマイムとキュアロンに送った。トンプソンはこの人物を「長い間、鏡を見ていない人」と想像していた。トレローニーの近視を強調するために、ティーマイムは目のような柄の反射する生地や、拡大鏡のついた特大の眼鏡を使用した。キュアロンは、アルバス・ダンブルドアを「年老いたヒッピーのようだが、とても上品で気品のある」ように見せたかった。ティーマイムは、リチャード・ハリスが演じたダンブルドアのためにデザインされた「重く威厳のある」衣装とは対照的に、登場人物にエネルギーを与える「ずっと軽く見える」ものだと考え、歩くときに後ろに浮かぶ絞り染めの絹を使った。
キュアロンの主な関心事は、ホグワーツがより広い領域を有し、現実世界に根ざしたものになることだった。第1作のために設計されたホグワーツの外観の縮尺模型は、『アズカバンの囚人』のために約40％拡大された。プロダクション・デザイナーのスチュアート・クレイグとアート・ディレクターのゲイリー・トムキンズは、時計台や中庭などの建造物を追加し、病院棟も再設計して作り直した。その他にこの映画のために建てられたセットには、ホグズミード村や三本の箒のパブが含まれる。
実在の場所を使うことで、ハグリッドの小屋の外観が大きく変わった。『アズカバンの囚人』では、セット周辺の風景が完全な平地から丘の脇へと変わった。小屋は2倍の大きさになり、裏には独立した寝室が作られ、大きなカボチャの畑と煙突が追加された。クレイグは、特に作るのが難しかったセットとして「叫びの屋敷」を挙げた。それは、特殊効果部門の協力で油圧式の大きな台の上に建てられ、まるで生きているように見えるように、「絶えず風にさらされているようにギシギシときしんで動く」ものだった。
一部のセットは、以前の作品から再利用されたり複数の場所で使われたりした。「闇の魔術に対する防衛術」と「占い学」の教室は、同じセットで撮影された。「ハニーデュークス」のセットは、『秘密の部屋』で使われたフローリシュ・アンド・ブロッツ書店のセットを作り直したもので、また同様にこれは第1作目のオリバンダー杖店のセットから作り直したものであった。
制作 > 撮影

主要撮影は2003年2月24日にリーブスデン・スタジオで開始し、2003年11月下旬に終了した。
前2作では多くの撮影がスタジオで行われたが、第3作では初めて実在の場所を大々的に使った。スコットランドのグレン・コー（英語版）にあるクラチェイグ・イン（英語版）の近くに本作の3つのセットが作られた。ハリーがバックビークに乗ってホグワーツの湖を越える場面は、サリー州のバージニア・ウォーター湖（英語版）で撮影された。「黒い湖」は、スコットランドのハイランドにあるシエイ湖（英語版）、エイルト湖（英語版）、モラー湖（英語版）からも撮影された。ちなみに、『秘密の部屋』にも登場したグレンフィナン高架橋鉄道は、シエイ湖の反対側にあり、ディメンター（吸魂鬼）が列車に乗り込んだ場面の撮影に使われた。「夜の騎士バス（英語版）」の場面では、車の間を縫って走る小さな部分が、北ロンドンのパルマーズ・グリーン（英語版）で撮影された。また一部は、ロンドンのバラ・マーケットとランベス橋（英語版）周辺でも撮影された。
撮影監督のマイケル・セレシンは、前2作に比べて話ががかなり暗いと考えたため、「影を増やした物悲しい」照明を採用した。また、物語の中でホグワーツを際立たせるために様々な広角レンズを使い、クローズアップはわずかにとどめた。キュアロンは、「ボディランゲージがとても面白いので、遠くから子供たちを見守る方がいい」と説明している。
ローリングは、キュアロンが原作の精神に忠実であることを条件に、原作から細かな変更を加えることを許した。ローリングはホグワーツの敷地内に日時計を置くことは認めたが、当時未発表だった6作目で重要な役割を果たすことになる墓地を設置することは認めなかった。 ローリングはこの映画のいくつかの場面を見たときに、最後の2冊の本の出来事に不注意に触れていたために「鳥肌が立ちました」、「この映画を見返したとき、あれはヒントとしてわざと入れられたものと思われるだろうと思いました」と述べた。撮影終了後、キュアロンは「私の人生で最も甘い2年間でした」と語り、続編を監督することに興味を示した。
「夜の騎士バス」の場面は、数週間かけてロンドン市内のさまざまな場所で撮影された。バスが100マイル毎時 (161 km/h)で動いているような印象を与えるため、スタント・コーディネーターのグレッグ・パウエル（英語版）は「私たちはバスを30マイル毎時 [48 km/h]くらいで走らせ、他の車は8 [13]くらいでしか走っていませんでした。スタント・ドライバーたちとの計画は数週間かかり、通りで見かける人々もバスを速く見せるために信じられないくらいゆっくり歩くスタントマンとスタントウーマンです。」と説明している"。
制作 > 特殊効果・視覚効果

インダストリアル・ライト&マジック (ILM) とフレームストアが本作の主要な視覚効果を担当し、ムービング・ピクチャー・カンパニー、シネサイトおよびダブル・ネガティブが追加のVFX素材を制作した。
キュアロンは当初、コンピュータ・グラフィックスから操り人形に変えたいと考えていた。彼は人形遣いの名手バジル・ツイスト（英語版）を雇い、ディメンターの動きを考え出すために水中人形を使って試してみた。このテストはスローモーションで撮影されたが、最終的にはこの方法は実用的ではなかった。この水中テスト映像は、視覚効果チームに独創的な方向性を与え、キュアロンが求めていた漠然とした現世と異なる性質を加味した。ディメンターの制作には、視覚効果スーパーバイザーのティム・バーク（英語版）とロジャー・ガイエット、インダストリアル・ライト&マジックの視覚効果チーム、そしてティーマイムが協力した。
キュアロンは、バックビークの制作の難しさについて、その骨格のデザインから始めて数ヶ月間の研究と準備を要したと説明した。「バックビークの骨が実際にどのように動くかという生理学を解決したら、私たちは彼の性格、特に空を飛んでいるときの威厳のある優雅さと、地面に戻ったときの不器用でガツガツした動物とが入り混じったものを表現しなければなりませんでした。」とキュアロンは言った。クリーチャー・エフェクト・スーパーバイザーのニック・ダッドマン（英語版）は、この作品のために実際にヒッポグリフを何体か制作し、バークとガイエットはCG版の制作を監督した。ガイエットは、羽の複雑な動きを「これまで行われたことのない」成果として挙げている。
マージおばさんが風船のように膨らむ場面は実際に膨らませる方法で実現した。マージおばさんを演じたパム・フェリスは、「私は色々な人工装具を身につけて、それぞれ違う速さで膨らませて、一番大きいときには4.5フィート位の幅になった。」と語っている。50ポンド (23 kg)の衣装のため、フェリスは歩くことも食べることもできなかった。この場面のため、サイズの異なる38着のツイードの衣装一式が使用された。
シネサイトは、本作に登場する1分を超えるタイム・トラベルのショットを担当した。主な動きはブルー・スクリーンを背景にステディカムで撮影され、4分間の背景映像が別撮りされた。その背景をスピードアップして、ブルー・スクリーンで撮影された動きの後ろに合成された。またカメラの向きに合わせて、2枚の背景映像がタイル状につなぎ合わせられた。