stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ニューヨーク・ヤンキース (AAFC)
シーズン成績

Note: 勝 = 勝, 敗 = 敗, 分 = 引分
| シーズン | 勝 | 敗 | 分 | 最終順位 | プレーオフ |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
ニューヨーク・ヤンキース
| 1946 | 10 | 3 | 1 | AAFC東地区1位 | AAFCチャンピオンシップ敗退 対クリーブランド・ブラウンズ 9-14 |
| 1947 | 11 | 2 | 1 | AAFC東地区1位 | AAFCチャンピオンシップ敗退 対クリーブランド・ブラウンズ 3-14 |
| 1948 | 6 | 8 | 0 | AAFC東地区3位 | - |
ブルックリン-ニューヨーク・ヤンキース
| 1949 | 8 | 4 | 0 | AAFC3位 | AAFCプレイオフ準決勝敗退 対サンフランシスコ・49ERS 7-17 |
| Totals | 35 | 17 | 2 |  |  |
RX7

RX7、RX-7
マツダ・RX-7 - マツダの乗用自動車。
ヤマハ・RX7 - ヤマハのリズムマシン。⇒ ヤマハ・RXシリーズを参照
ネオ・シティ・ポップ

| ネオ・シティ・ポップ |
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様式的起源:  シティ・ポップ アシッドジャズ トリップ・ホップ UKソウル アブストラクトヒップホップ等
文化的起源:   2010年代   日本 
関連項目
 ヨット・ロック（英語版）、J-POP
テンプレートを表示
ネオ・シティ・ポップは、2010年代頃に発生した日本で流行している音楽。また、そのアーティストや、そのファンの呼称。これらのアーティストや楽曲群。
シティ・ポップをリバイバルし新しい時代のシティポップ（ネオシティポップ）として再構築した音楽の流行とされる。
ネオ・シティ・ポップは従来の1970年代後半から1980年代に流行したシティポップ的曲調に加えアシッドジャズ、UKソウル（ブリティッシュソウル）、トリップ・ホップ、アブストラクト・ヒップホップ等の要素があると言われている。
主なバンドやアーティスト

Awesome City Club
Nulbarich
Lucky Kilimanjaro
LUCKY TAPES
Suchmos
Vaundy
Yogee New Waves
ギル・スコット・ヘロン

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: 「ジル・スコット」あるいは「スコット・ヘレン」とは別人です。
| ギル・スコット・ヘロン |
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 1986年のブリストル・ウォーマッド公演でのスコット・ヘロン
基本情報
出生名:  ギルバート・スコット・ヘロン
生誕:   1949年4月1日   アメリカ合衆国 イリノイ州シカゴ 
死没:    (2011-05-27) 2011年5月27日（62歳没）   アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク 
ジャンル:  ソウル ソウル・ジャズ ジャズ・ファンク ジャズ・ポエトリー ファンク ラップ R&B
職業:  詩人 シンガーソングライター 作家 ミュージシャン
担当楽器:  ボーカル ピアノ ローズ・ピアノ ギター
活動期間:  1969年 - 2011年
レーベル:  RCA フライング・ダッチマン ストラタ・イースト（英語版） アリスタ TVT（英語版） XL
ギルバート・スコット・ヘロン（英語: Gilbert Scott-Heron、1949年4月1日 - 2011年5月27日）は、アメリカのソウルミュージック、ジャズ詩人、音楽家、著者。主として1970年代と80年代に左派のスポークン・ワードの演者として知られている。
概要

彼はブライアン・ジャクソンのジャズ、ブルース、ソウルに共演をする努力を惜しまず、同様に、70-80年代のみならず、その時代の社会、政治問題を詩と関係づけた内容をラップと、そして歌詞の1音節に対して、いくつかの音符を当てはめるような曲付けの仕方と、ヴォーカルスタイルを披露する音楽家であった。彼自身を特徴づけるスタイルを ”ブルーソロジスト” や、”ブルース、それについての起源に関係づけた科学者”と定義している。 彼の音楽、とりわけ”Pieces of a Man”と”Winter in America”の1970年代の早期には、後期ブラックミュージック音楽ジャンルとして成立するヒップホップに影響を与えることになる。 スコット・ヘロンはヒップホップ・ミュージックのラッパーのルーツになった人物だと考えられている。彼のレコーディングは多くの批評家の称賛を得ており、特に彼の最も素晴らしい作曲とされる、 ”The Revolution Will Not Be Televised”は、オールミュージックのジョン・ブッシュから、”ラップミュージックの最も重要な祖である”と呼ばれる。 ”スコット・ヘロンの攻撃的で、センス溢れるストリートの詩から影響を受けた、知性派ラッパー軍団は彼の人を惹きつけるソングライティング技術を後の彼らの場所となったリズム・アンド・ブルースチャートの中で広く見ることが出来る” と述べらている。 スコット・ヘロンは2010年にリリースされた、16歳に作った最初のアルバムを発表して死んだという事が残されており、”I'm New Here(私は新しいこの場所）”と題された。 ”The Last Holiday”は、2012年1月、 スコット・ヘロンの死後に発売されることとなるが、同年のグラミー・ライフタイム・アチーブメント・アワードを受賞。 彼は2016年9月24日に公式に公開されたナショナル・ミュージアム・オブ・アフリカン・アメリカン・ヒストリー・アンド・カルチャー（National Museum of African American History and Culture:NMAAHC） や、ナショナル・モール、NMAAHCで出版された”Dream a World Anew"に展示された。
後期 > 囚人期間と公演

2001年、スコット・ヘロンは1-3年間、コカインの所持によってニューヨーク州で投獄された期間があり、2002年に一旦刑期を免れ、ブラッカリシャス のアルバム”Blazing Arrow”で彼は登場している。 2003年に仮釈放され、その年のBBCテレビでは「ギル・スコット・ヘロン：革命はテレビでは放送されなかった」が放送され、2003年10月のBBCドキュメントの間でもスコット・ヘロンはクラック（精製結晶のコカイン）パイプ を所持していたとして、6ヵ月の投獄を受けた。 2006年7月5日、スコット・ヘロンは期間としては2-4年、再びニューヨーク州の牢屋へ投獄される。今回は薬物のリハビリテーション施設を抜けた後、薬物所持を理由に暴力的な行動をとったというものだった。 スコット・ヘロンはリハビリ施設がコカインの治療と同時にHIV療法を自分に施している事を理由に施設を離れたと言っている。アーティストはHIV陽性だったという仮説をこの話は物語る、その後のスコット・ヘロンの2008年のインタビューで確認している。 2007年5月23日にスコット・ヘロンは一旦仮釈放、の後に2009年7月13日まで刑務所での生活を送った。 作品の発表後、スコット・ヘロンはライブパフォーマンスをし始める。当初のパフォーマンスは2007年9月13日のニューヨークのナイトクラブとSOB'Sレストランのショーが始まりだった。 ステージ上で、スコット・ヘロンは自分の新しいアルバムの事と、新しい本のタイトル”The Last Holiday”について話をしている。以前の長い投獄時間、スティーヴィー・ワンダーがアメリカ合衆国が休日として 認めた、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの誕生日を進めたことが成功されたという話を考えていた。 ラスト・ポエツのジャライ・マンスー・ヌリディンが帯を書いた、スコット・ヘロンの詩集”Ordinary Guy”に貢献した一人の詩人マリク・アイ・ナシアー、マリクの2006年の本”Black&Blue”の詩の一つをスコット・ヘロンは録音している。 2009年4月、BBCラジオ4チャンネル、詩人レム・シッサイーはギル・スコット・ヘロンの”Pieces of a Man”の30分のドキュメンタリーを放送、 スコット・ヘロンにニューヨークでインタビューをしており、”Pieces of a Man”はイギリスに流通する初のアルバムで、いつものスコット・ヘロンの形に戻した作品だと答えている。2009年11月、BBCの夜のニュースで”伝説的ラップのゴッドファーザー帰還”というタイトルでインタビューされている。 2009年、スコット・ヘロンの新しいウェブサイト（gilscottheron.net)が立ち上がり、新しい曲”Where Did the Night Go”が発表され、このサイトで無料でダウンロードすることができる。 2010年、スコット・ヘロンはイスラエルのテルアビブで公演をする契約をしているが、パレスチナの活動家からは「あなたのイスラエルでのパフォーマンスは南アフリカのアパルトヘイト時代の”サンシティ”の公演と同じ意味だ。 止めてくれ。私達はあなたにイスラエルのアパルトヘイトを歌って欲しくない」これを受けてスコット・ヘロンはイスラエルでのパフォーマンスを中止した。
後期 > アイム・ニュー・ヒアー

2010年2月9日、レーベルオーナーのリチャード・ラッセル独自レーベルであるXLレコーディングスから”I'm New Here”を発売、”I'm New Here”はスコット・ヘロン16歳の時の最初の作品。 2007年に録音を始めたもので、ニューヨークにあるクリントンスタジオでローソン・ホワイトをエンジニアに迎え、レコーディングの大半は1年超で録音されたものである。 ”I'm New Here”は15曲全28分だが、レコーディングセッションは間奏を含めて、スコット・ヘロンに対する多くの観察と何気ない側面を録音したものである。 このアルバムは多くの称賛という批評を得ており、ガーディアン誌のジュード・ロジャーは”次の10年の中でもベスト！” と評しており、曲のいくつかは”うやうやしい””深い”と呼ばれており、 スコット・ヘロンは半分は歌って、半分は詩の朗読というスタイルになっている。NPRネットラジオのレビューの中には”あの時代はよかったという歌手のカムバックレコードには、いつもハラハラさせられる。 特に私にとってのヒーローだった人は。だが、私はこのレコードを探していたようなものだ。彼の曲は希望の存在しない録音が無かった。だが、心地よい答えもイージーな感じはない。この男は真実を語るという事に未だに傾倒している。” ミュージックOMHのウェブサイトには、ダレン・リーのこのアルバムをミックスしたものが提供されており、称賛の価値があり、魅力的なものとして描かれている。ダレン・リーはこのアルバムの短さを ”存在する中でも疑う余地のない傑作”と評している。 ザ・ニューヨーカー誌のインタビューでスコット・ヘロン自身が答えており、
”これはリチャードのCD、スタジオに入った時、リチャードは私の知識のみを長い間求めていたように思える。あなたはどこかに自分の位置を見つけようとするでしょ。彼らは本当に自分の位置を見つけたがっている。 だがそれは私を傷つけ、痛みつける。全ては夢。あなたは自分自身では夢を見られないんだよ。”
このアルバムのリミックス”We're New Here”は2011年にリリースされ、製作はジェイミーXXが担当した。リミックスはオリジナルと同じような批評をもらうことになる。 2014年、XLレコーディングはスコット・ヘロン3枚目のアルバムを発売予定、タイトルは”Nothing New”、 このアルバムは剥き出しのピアノとヴォーカルで構成されており、2014年4月19日のレコードデイと同時に発売された。
死去

"ギル・スコット・ヘロンは歌としての詩や、歌のレコーディングのその基となっているのは、一番若い時代の詩や歌詞や小説を書いたり、彼の音楽に多く見られるアーティスト、活動家や彼の怒りそのものである。彼にはいつも怒りがある。それは時として、美、情熱的な怒りである。そしてそれは不器用な怒りでもあった。とても感傷的な怒り、しばしとても悲しい怒り、しかし、その怒りによって広がるその雰囲気や、テーマ、その感情が彼の仕事には込められている。
空中に停止し、鋭く、時折重さが減り、心を持ち上げ扇動する。あなたの中でぶつかる場所を助ける。彼の仕事の全ての説教と警告は、ギル・スコット・ヘロンの生活の後の20年に彼を襲う圧力と悪魔たちに彼自身が倒れ、たまにその意味を他へ警告している。"
スコット・ヘロンは2011年5月27日の午後、ニューヨーク市のセント・ルーク病院で死去した。病気になったのちヨーロッパ旅行から帰ってきた折であった。 スコット・ヘロン、彼の健康についての考え方は以前から分かっていたことがあり、2008年のニューヨーク・マガジンのインタビューで露呈されており、何年か前からHIV陽性と以前からかかっていた肺炎で病院に通っていた。 死の前、スコット・ヘロンはポルトガルの映像監督ペドロ・コスタにスコット・ヘロンの映像作品”Horse Money”に脚本、構成、俳優で参加してもらっている。 スコット・ヘロンはニューヨークのウエストチェスターにあるケンシコ墓地に埋葬された。 スコット・ヘロンの死後、マリク・アイ・ナシアーはガーディアン誌のサイモン・ハッテンストーンにスコット・ヘロン1984年のリバプールでのギグの舞台裏で出会って以来、大人な関係をしていたと語った。 BBCワールドサービスは、マシュー・バー二スターと一緒に将来計画を語り、スコット・ヘロンの物語を世界中へ向けて発信した。これはその後にBBCラジオ4チャンネルのサタデー・ライブや、ジャズミュージシャンのアル・ジャロウ のギルへの賛辞として動いていたり、英ローリング・ストーン誌やハフポストの編集にも言及した。マリク＆ザ・OG'Sは2013年のリバプール・インターナショナル・ミュージック・フェスティバルでスコット・ヘロンのバンド、 アムニジア・エクスプレスのメンバーからロッド・ヤングやジャズ・ウォーリアーのオーフィー・ロビンソンがジャズの構成を務め、尊敬のしるしとしてプレイした。 他には、マリク・アイ・ナシアーとリチャード・マックギニスが旗を振り、”革命はライブで行われる”という名で、2015年8月27日にリバプールのセント・ジョージホールで公演があった。 このイベントではタリブ・クウェリや、アスワド、ザ・クリスチャンズ、マリク＆THE　OG'S、ソフィア・ベン・ユーセフとクレヴェランド・ワットキス、DJのクレイグ・チャーリーが共に演奏、この集いは 2015年リバプール国際音楽祭のオープニングイベントであった。 スコット・ヘロンの死についての反応は、英出版社のジャミー・バイングは”スコット・ヘロンは今までで、一番勇気づけさせられた人物だ” 彼の死を聞いて、R&B歌手のアッシャーは”重要な詩人が失われた事を学んだ、R.I.P（Rest In Peace)ギル・スコット・ヘロン。革命はライブになる” 最後のアルバムのプロデューサーのリチャード・ラッセルは”私にとって父親と同じ人だった” ラッパーであるエミネムは”全てのヒップホップに影響を与えた人物だ” ルーペ・フィアスコのウェブサイトではスコット・ヘロンについての詩が掲載された。 2011年6月2日、ニューヨーク市のリバーサイド教会ではスコット・ヘロンの思い出として、カニエ・ウエストが”Lost in the World” と”Who Will Survive in America” の2曲をカニエのアルバム”My Beautifull Dark Twisted Fantasy” から公演をした。カニエのスタジオアルバムの”Who Will Survive in America”ではスコット・ヘロンのスポークン・ワードが引用された曲も作られた。 スコット・ヘロンは2012年にナショナル・アカデミー・オブ・レコーディング・アーツ・アンド・サイエンスとしてグラミー・ライフタイム・アチーブメント・アワードを授かっている。 2012年1月に出版された”The Last Holiday” はスコット・ヘロンの伝記である。ロサンゼルス・タイムの批評や英国の教授、ジャーナリストであるリネール・ジョージは
”The Last Holiday”は彼の生涯、それは文脈についてであり、20世紀アメリカの最新の劇場、ジム・クローからレーガンの80年代へ、そしてベアレ・ストリートから57番ストリートへ。語りの部分は無いが、
スコット・ヘロンの昇っては落ちる人生と経歴を形を変えては語られる、全ての点は繋がってはいない。動きは不規則で、速度は彼らしく、この試みは挿話の質、口の中のような語り口、風が吹きまわり、
それ自身繰り返すという事が明らかになっている。
死去 > スコット・ヘロンの財産

スコット・ヘロンの死、その当時は、スコット・ヘロンの意志は彼の築き上げた未来の問題へと繋がる財産問題が掘り下げられることは無かった。加えて、2013年8月ニューヨークのマンハッタン、スローゲート裁判所で、 ラキーヤ・ケリー・ヘロンは紙を整理していた。ルーマル・ラックレイはスコット・ヘロンの息子ではなかった、それによって音楽家の財産に関係するやっかいな問題からはのけ者にされてきた。 デイリー・ニュースのウェブサイトによると、 ラックレイ、ケリー・ヘロンと、他の2人の娘はスコット・ヘロンの財産管理問題の解決策を探しており、ラックレイは裁判の紙には、スコット・ヘロンが準備していた自分の財産の管理という結末が記載されていた。 スコット・ヘロンの1994年のアルバム”Spirits”には”私の息子、ルーマルと娘のニアとギア”に捧げるとあり、裁判文書はスコット・ヘロンの息子（ラックレイ）をステージに上げたと加えられている。 2011年、ラックレイはギア・ヘロンと彼女の母親に対して控訴、スコット・ヘロンの一番初めの妻”ブレンダ・スカイ”に不公平にもUS25万ドルのスコット・ヘロンのお金を分けたとラックレイは信じていた。 この事件は、2013年の早い段階とスコット・ヘロンの遺産総額は未公開とされており、スコット・ヘロンの死後数か月、ラックレイとスコット・ヘロンの娘2人の間では緊迫した関係が続いていた。 スローゲート裁判所でのケリー・ヘロンの開陳では、2011年のラックレイのDNA検査の結果（スコット・ヘロンの兄弟の血液を使用）は、”男性血統に共通性は見られない”という事が明らかになる。 ラックレイはこの時、別のDNA検査を拒否している。2013年8月後半のケリー・ヘロンの聞き込み調査を実行、しかし、2016年5月公にはされていないが更なる情報があった。 ラックレイはスコット・ヘロンの財産に関する裁判で、2016年9月開館された新スミソニアン・ナショナル・ミュージアムのアフリカン・アメリカン・アンド・カルチャーに展示と閲覧による資料を元に、 スローゲート裁判所は、ルーマル・ラックレイと妹はスコット・ヘロンの合法的な相続人という判決を下す。[要出典] デイリー・ニュースのウェブサイトによれば、[要出典]ケリー・ヘロンと他2人の妹は、スコット・ヘロンの財産管理問題の解決策を探しだしたという記事がある。
影響と伝説

スコット・ヘロンの仕事はインディー・ロックとラッパー、ライター、学術、音楽家に影響を与えた。特に彼の1970年代の仕事はヒップホップとネオソウルのアフリカン・アメリカン音楽のジャンルに影響を 与え、その助力となった。彼を評価するライターからは”ラップのゴッドファーザー”や”黒いボブ・デュラン”と評された。 シカゴ・トリビューンのライター、グレッグ・コットは、スコット・ヘロンとジャクソンの共同の仕事についてコメント
”彼らの技巧的にジャズに影響されたソウルやファンクは70年代のマーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダーの政治的、新しく深い意識を植え付けた。”Winter in America”や”From South Africa to South Carolina”のクラッシック・アルバムにおいて、 スコット・ヘロンはその日のニュースや、社会的論評、激しい風刺、最初のラップ代表曲を導く役割をした。彼は都市の中の最前線を旅することで、更新された都市情報を送り出し、改定された歌詞は即興的な大胆さは、ジャズーソウル音楽の渦に噛み合った。”
スコット・ヘロンのヒップホップへの影響をコットは、”予兆されたヒップホップと染み込ませたソウルとジャズ、詩と共に。ユーモアと要点を付いた政治的論評” ニューヨーク・タイムズのベン・シサリオは、 ”スコット・ヘロンが好んで使っていた”ブルーソロジスト（青い単演者）”は伝統的なブルース、ジャズ、ハーレム地区在住の詩人”と評している。スター・レジャーのトリス・マッコールは、”ギル・スコット・ヘロンの早期の録音物は、 ジャズ詩の会話と共に成り立ち、スコット・ヘロンを中心としたこの運動は韻文 の朗読をするライブにこそ自然発生をしたという事が読み取れる”と評している。音楽のライター達は後に、”スコット・ヘロンの面白さは、あのラップスタイルの元祖が、 ヒップホップ世代のアーティストに影響を与えた”と評している。 ワシントン・ポストでは、”スコット・ヘロンの仕事は意識的なラップのみならず、詩的酷評、しかしそのアシッド・ジャズ、特に彼と共に活動してきた70年代後期の 構成兼キーボード、フルート担当のブライアン・ジャクソンとの協力があってのものだ”オブサーバーのショーン・オヘーガンはブライアン・ジャクソンと共に音楽を創ってきた重要性を議論しており、
”1970年代を通じて共に活動してきたスコット・ヘロンとジャクソンは音楽創作で、社会的不穏、時代における悲観的考え方の増加、ソウルとジャズの伝統芸の併合、そして描かれる口承詩の伝統は、ブルースへの回帰とヒップホップの前衛というものへ 辿り着いた。その音楽は怒りの裏返えし、けんか腰と悔しさの間で揺れ動くスコット・ヘロンの歌詞が持つ、風刺の刃はマーヴィン・ゲイやカーティス・メイフィールドのような現代における闘争的なソウルとは分け隔てられている。”
ポップマターズのウィル・ライマンはスコット・ヘロンの早期音楽の仕事を
”1970年代の初め、ギル・スコット・ヘロンはジャズを学んだソウルの詩人として登場してきた。まさにビル・ウィザースと同じでありがなら、詩人的な技術による政治的な声。彼のスポークン・ワードは、パンチが利いており典型的ですらある。
”The Revolution Will Not Be Televised”と”Johannesburg”は行動を呼び、ストークリー・カーマイケル、彼がもしレイ・チャールズのグルーブをもっていたとしたら別だっただろう。”The Bottle”は心に強く訴えかけるストリートの物語、 リチャード・ライトはマーヴィン・ゲイのようなハスキー声で歌ったとしたら、敢えて言い換えるとしたらチャックDである。ギル・スコット・ヘロンの音楽はCNNのような隣人の黒人に対するやさしさ、何年もかけてヒップホップをあらかじめ示している。
それはラスト・ポエツの時から、しかしそれはホレス・シルヴァーやハービー・ハンコック、もしくはオーティス・レディングのファンキーなスウィングを持ち合わせる。”Piece of a Man”と”Winter in America”はこの分類においてはクラッシックである。”
スコット・ヘロンのヒップホップを超えた影響は、シングル”The Revolution Will Not Be Televised”で決定される事が分かる。感情的なものを探求している様々なラッパーアエソプ・ロックやタリブ・クウェリ、コモン等が含まれるが、 加えてスコット・ヘロンのヴォーカルスタイルは、スコット・ヘロンのラップ音楽、それ自体の拡大における貢献を示し、そしてプロデュースをしているジャックソンの構成もその範囲内である。 スコット・ヘロンの音楽は多くのヒップホップアーティストにもサンプリングされており、”We Almost Lost Detroit”はブランド・ヌビアンのメンバー,グランド・プバの”Keep On”、ブラック・スターの”Brown Skin Lady”、MFDoomの”Camphor”、 そして、スコット・ヘロンの1980年代の歌”A Legend in His Own Mind”はモス・デフの”Mr.Nigga”、 1978年録音の”Angel Dust”の歌詞からは、ラッパーのRBXの1996年の歌”Blunt Time”、 2000年のセセ・ペニストンズの歌”My Boo”は1974年の”Bottle”からサンプリングされている。 加えて、スコット・ヘロンは”Who Will Survive in America”から引用をしており、カニエ・ウエストはスコット・ヘロンとジャクソンの”Home is Where the Hatred is”と”We Almost Lost Detroit”をサンプルしており、 ”My Way Home”と”The People”の両曲ともコモン によるコラボレーションがなされている。スコット・ヘロンはカニエ・ウェストの献身を認めて2010年のアルバム”Im New Here”でカニエのシングル”Flashing Lights”をサンプリングしている。 スコット・ヘロンはラップ音楽との両面的な考え方を認め、2010年のデイリー・スワームのインタビューでは”ラップ音楽への憎しみがあったことなんて覚えていないね”と言っている。 ニューヨークタイムズのライターのシサリオが言う事にはスコット・ヘロンは”Bluesologist”というあだ名を好んでいると書いている。”Im New Here”のインタビューでは”ラップのゴッドファーザー”と自分で喋っている。 ”子供（ラッパー）を狙った何か、、私は子供、それを私は聞いている。しかし、私は子供を狙っているとは自分で喋っていない。聞いている音楽はジャズの駅である。” 2011年のスコット・ヘロンの葬儀によれば、出版社、レコード会社社長、詩人、音楽プロデューサーであるマリク・アイ・ナシアーは英ガーディアン誌のウェブサイトに、”ギル・スコット・ヘロンが私の生活を救った”と記載。 2018年の映画”First Man”ではスコット・ヘロン役を目立たない性格でソウルシンガーとして、リオン・ブリッジズが演じている。
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

| 発売年 | タイトル | レーベル |
| --- | --- | --- |
| 1970 | Small Talk at 125th and Lenox | フライング・ダッチマン |
| 1971 | Pieces of a Man | フライング・ダッチマン |
| 1972 | Free Will | フライング・ダッチマン |
| 1974 | Winter in America | ストラタ・イースト |
| 1975 | The First Minute of a New Day | アリスタ |
| 1975 | From South Africa to South Carolina | アリスタ |
| 1976 | It's Your World | アリスタ |
| 1977 | Bridges | アリスタ |
| 1978 | Secrets | アリスタ |
| 1980 | 1980 | アリスタ |
| 1980 | Real Eyes | アリスタ |
| 1981 | Reflections | アリスタ |
| 1982 | Moving Target | アリスタ |
| 1994 | Spirits | TVT |
| 2010 | I'm New Here | XL |
| 2011 | We're New Here | XL /ヤング・タークス |
| 2014 | Nothing New | XL |
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

| 発売年 | タイトル | レーベル |
| --- | --- | --- |
| 1976 | It's Your World | アリスタ |
| 1990 | Tales of Gil Scott-Heron and His Amnesia Express | キャッスル・ミュージックUK/ピーク・トップ |
| 1994 | Minister of Information: Live | ピーク・トップ |
| 2004 | The Best of Gil Scott-Heron Live | インターサウンド |
| 2004 | Tour De Force | ファントム・サウンド＆ヴィジョン |
| 2004 | Save the Children | デルタ・ミュージック |
| 2004 | Winter in America, Summer in Europe | ピックウィック |
| 2005 | Greatest Hits Live: Collector Series | インターサウンド |
| 2008 | Live at the Town & Country 1988 | アカディア/エヴァンゲリン |
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

| 発売年 | タイトル | レーベル |
| --- | --- | --- |
| 1974 | The Revolution Will Not Be Televised | フライング・ダッチマン |
| 1978 | The Mind of Gil Scott-Heron | アリスタ |
| 1984 | The Best of Gil Scott-Heron | アリスタ |
| 1988 | The Revolution Will Not Be Televised | ブルーバード |
| 1990 | Glory: The Gil Scott-Heron Collection | アリスタ |
| 1998 | The Gil Scott-Heron Collection: Sampler 1974–1975 | TVT |
| 1998 | Ghetto Style | カムデン |
| 1999 | Evolution and Flashback: The Very Best of Gil Scott-Heron | RCA |
| 2005 | Anthology: Messages (Gil Scott-Heron & Brian Jackson) | ソウル・ブラザー |
| 2006 | The Best of Gil Scott-Heron | ソニー/BMG |
| 2009 | Storm Music (The Best of Gil Scott-Heron) | ファントム・サウンド＆ビジョン |
| 2012 | The Revolution Begins: The Flying Dutchman Masters | BGP |
ディスコグラフィ > コラボレーション・アルバム

| 発売年 | タイトル | レーベル | 名義 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2015 | Rhythms of the Diaspora Vol 1 & 2 Ft. Gil Scott-Heron and The Last Poets | メンティス | マリク&ザ・O.G's |
ディスコグラフィ > サウンドトラック

| 年 | タイトル | Refs |
| --- | --- | --- |
| 2017 | Black Panther Trailer |  |
書誌

| 年 | タイトル | ISBN |
| --- | --- | --- |
| 1970 | The Vulture | 0862415284 |
| 1970 | Small Talk at 125th and Lenox |  |
| 1972 | The Nigger Factory | 0862415276 |
| 1990 | So Far, So Good | 0883781336 |
| 2001 | Now and Then: The Poems of Gil Scott-Heron | 086241900X |
| 2012 | The Last Holiday | 0857863010 |
フィルム

ブラック・ワックス (1982). ロバート・ムッゲが監督.
5 Sides of a Coin (2004).ポール・ケリーが監督
The Revolution Will Not Be Televised (2005). ドン・レッツが監督で 英国放送局が放送.
パリコンサート (2007).
アムネシア特急の物語、ライブ”タウン＆カントリー (1988).
2009年、サンフランシスコのレガシー・ボールルームでの公演
2010年、スウェーデン、ストックホルムのナイトクラブ、ゴタ・カラーレでの公演
STS-49

| --- | --- |
インテルサット603の捕獲を試みる3人の宇宙飛行士

任務種別: 衛星修理
運用者: NASA
COSPAR ID: 1992-026A
SATCAT №: 21963
任務期間: 8日21時間17分38秒
飛行距離: 5,948,166km
周回数: 141
 

特性
宇宙機: エンデバー
着陸時重量: 91,214 kg
ペイロード重量: 14,618 kg
 

乗員
乗員数: 7
乗員: ダニエル・ブランデンシュタイン（英語版） ケヴィン・チルトン（英語版） リチャード・ヒーブ（英語版） ブルース・メルニック ピア・ツート（英語版） キャスリン・C・ソーントン トーマス・エイカーズ
 

任務開始
打ち上げ日: 1992年5月7日 23:40:00(UTC)
打上げ場所: ケネディ宇宙センター第39発射施設B
 

任務終了
着陸日: 1992年5月16日 22:57:38(UTC)
着陸地点: エドワーズ空軍基地第22滑走路
 

軌道特性
参照座標: 地球周回軌道
体制: 低軌道
近点高度: 268 km
遠点高度: 341 km
傾斜角: 28.35°
軌道周期: 90.6分
 
  左から、ヒーブ、チルトン、ブランデンシュタイン、エイカーズ、ツート、ソーントン、メルニックスペースシャトル計画« STS-45STS-50 »
STS-49は、エンデバーの処女飛行である。この9日間のミッションの主要な目的は、2年前に軌道への投入に失敗し低軌道に留まっていたインテルサット603を回収し、新しい上段を付けて、目的としていた対地同期軌道に打ち上げ直すことであった。何度かの挑戦の後、3人の船外活動によって捕獲に成功した。これは、1つの宇宙船から同時に3人が船外活動を行った初めての事例であり、2013年時点でも唯一である。また、2001年のSTS-102に破られるまで、最長の船外活動でもあった。
ハイライト

1990年3月にタイタンⅢで打ち上げられて以来、利用できない軌道にあったインテルサットVI F-3衛星は、乗組員の船外活動によって回収され、新しいキックモーターを取り付けられた。その後衛星は軌道に放たれ、新しいモーターが点火して、運用可能な対地同期軌道に衛星を運んだ。
衛星の捕獲には、3人の船外活動が必要であった。元々船外活動が計画されていたツートとヒーブは、シャトル・リモート・マニピュレータ・システムの位置から衛星に捕獲バーを取り付けることができなかった。そのため、翌日計画外の同じ挑戦が行われ、最終的に船長のブランデンスタインがオービタを数フィートの距離まで慎重に手動操作し、ツート、ヒーブ、エイカーズが手で捕獲することに成功した。
計画された船外活動は、ソーントンとエイカースによって、フリーダム宇宙ステーションの維持と組立ての可能性を実証するために行われたASEM実験の一部としても行われた。2日連続で行うことが計画されていたASEM実験の船外活動は、インテルサットの回収に時間がかかったため、1日間に短縮された。
他の実験には、Commercial Protein Crystal Growth (CPCG)、Ultraviolet Plume Imager (UVPI)、Air Force Maui Optical Station (AMOS)の調査等があった。目的を達成するために、ミッションは2日間延長された。
以下は、STS-49のミッションによって達成された記録である。
エンデバーの初の飛行
初の3人による船外活動
2番目（8時間29分）と4番目（7時間45分）に長い船外活動（最も長い船外活動は、2001年のSTS-102の8時間56分）
4度の船外活動が行われた初のスペースシャトルのミッション
2番目に長い1回のスペースシャトルのミッションでの合計船外活動時間（25時間27分、最も長いのは、STS-61の35時間28分）
軌道上の宇宙機と3回のランデブーが必要であった初のスペースシャトルのミッション
着陸の際に制動傘が使われた初のスペースシャトルのミッション
ギャラリー

捕獲を試みるツート
インテルサットVIの再放出
船外活動を行うソーントンとエイカーズ
ピーター・ハウレット

ピーター・ハウレット (Peter Howlett) は、1955年北海道札幌生まれ、カナダ国籍の教育者。翻訳家。日本における環境問題研究の第一人者の一人である。
概要

名寄小学校に5年生まで通学。カナダのグエルフ大学で農業を専攻し、卒業後ブルーベリー生産農家を目指して函館に定住。1980年代、米国に亡命中の金大中の支援者であった。2011年、函館における反原発デモを指揮。函館ラ・サール中学校・高等学校の英語科正規教員の時、生徒達にオーラル・コミュニケーションの時間を用いて環境問題の深刻さなどを訴える。2017年3月、函館ラ・サール中学校・高等学校を定年退職。その後宝仙学園中学・高等学校にてグローバルクラスの英語科と通常の英語科の両方の教員を務める。しかし、2020年に宝仙学園中学・高等学校から退職した。
教育活動の傍ら、自ら児童童話の英語版英訳にも携わっている。2006年12月23日付けの毎日新聞において論説が掲載。
肩書き

南北海道自然エネルギープロジェクト代表
北海道地球温暖化防止活動推進員
丸木夫妻作｢おきなわ　島のこえ」英語版出版プロジェクト代表
プロジェクト　ウエペケレ　Project Uepeker代表
主な著作

スーホの白い馬　英語版　Suho's White Horse (アールアイシー出版)
ぐりとぐら　英語版 Guri and Gura (タトル出版）
からすのパン屋さん　英語版 Mr. Crow's Bakery　 (RIC)
アイヌとキツネ　英語版The Ainu and the Fox　(RIC)
イオマンテ 英語版The Ainu and the Bear　（RIC)
注文の多い料理店 英語版 The Restaurant of Many Orders　（RIC)
For my DEAREST

『for my DEAREST』（フォー・マイ・ディアレスト）は、1993年3月24日に発売された稲垣潤一13枚目のスタジオ・アルバム。MD（ミニディスク）も発売されている。
解説

シングル「僕ならばここにいる」収録。1993年6月10日に「マラソンレース」がリカットされた。
前年「クリスマスキャロルの頃には」が大ヒットした中での発売だが、同曲は収録されていない。
制作

全曲において秋元康が作詞を提供。コーラスに村田和人・安部恭弘・ギタリストの河内淳一も参加。
チャート成績

オリコンチャート初登場2位、ゴールドディスク賞受賞にも輝いている。
ボーナス・トラック

2002年再発盤のみボーナス・トラック（「もうひとつの夏」「彼女はBLOOD TYPE B（リアレンジバージョン）」）が収録されている。
収録曲

全曲作詞：秋元康
Too much happiness
作曲：岸正之　編曲：清水信之
彼女はBLOOD TYPE B
作曲：桑村達人　編曲：萩田光雄
シングルカット曲『マラソンレース』C/W曲。
シングルは「リアレンジバージョン」。
僕ならばここにいる
作曲：MAYUMI　編曲：清水信之
ホンダ「ドマーニ」TVCMソング。
Impossibility
作曲：松本俊明　編曲：清水信之
女友達
作曲：内田勉　編曲：清水信之
マラソンレース
作曲：谷本新　編曲：萩田光雄
リカット曲。同郷バンドHOUND DOGの『ff』をモチーフにした応援歌。
黄昏が目にしみる
作曲：松本俊明　編曲：清水信之
It's the end.
作曲：赤塩正樹　編曲：萩田光雄
CRESCENDO 〜クレッシェンド〜
作曲：松本俊明　編曲：清水信之
もう一つの夏
作曲：松本俊明　編曲：萩田光雄
※2002年再発盤のみ収録。
シングル「あなたがすべて」カップリング。
彼女はBLOOD TYPE B（リアレンジ バージョン）
（作曲：桑村達人　編曲：萩田光雄）
※2002年再発盤のみ収録。
シングル「マラソンレース」カップリング。
参加ミュージシャン

清水信之&His Grand Orchestra／Syn,op：田端元　Chorus：伊集加代子、梅垣達志、梅垣ミト
Drums：岡本郭男　Bass：渡辺直樹　Keyboards：永田一郎　E.Guitar：松下誠Strings：Joe ストリングス　Syn,op：國本和樹
Drums,Keyboards,Bass,Ac.Guitar：清水信之　Guitar：土方隆行　Syn,op：田端元
清水信之&His Grand Orchestra／Syn,op：田端元
Drums,Keyboards,Bass,E.Guitar：清水信之　Chorus：安部恭弘、村田和人、河内淳一　Syn,op：田端元
Keyboards：永田一郎　E.Guitar：松原正樹　Syn.op 國本和樹
Drums,Keyboards,Bass,Ac.Guitar：清水信之　Chorus 安部恭弘、村田和人、河内淳一 Syn,op：田端元
Bass：高水健司　Keyboards：永田一郎　E.Guitar：松原正樹　Syn,op：國本和樹
清水信之&His Grand Orchestra／Syn,op：田端元
再発盤変遷

2002年1月23日にテイチクエンタテインメント（EXPRESSからファンハウスまでの15枚のアルバム同時リリース）から、2008年1月23日にはUSM JAPAN（EXPRESSからファンハウスまでの15枚と2000年にテイチクより発売された『MY ONE』計16枚のアルバムが同時リリース）からそれぞれ再発盤がリリース。
SYSTEM11

SYETEM11 鉄拳2 Ver.C
SYSTEM11（システムイレブン）は、ナムコが開発したPlayStation互換のアーケードゲーム基板。
概要

PlayStationに採用されたのと同じ種類のCPU「R3000A」、GPU、メモリをベースに、それらの半導体の動作周波数を高速化させ、メモリ容量を増強。独自のサウンドCPUや各種コネクタや各種I/Oインターフェイスを追加している。基板は上下2枚組で、上のCPUボード（ソニー製）にCPUとGPU、下のシステムボード（ナムコ製）にサウンド関係と筐体へのI/O周りが搭載されている。また、システムボード上にフラッシュROMが搭載されており、オンボードでの書き換えが可能となっている（故に、従来のROM交換によるソフト入れ替えには対応していない）。
SYSTEM11の半導体の動作周波数を1.5倍に高速化したのを中心に、メモリーの容量をさらに増量しパワーアップさせた上位互換基板が「SYSTEM12」である。
初採用は1994年12月稼動開始の『鉄拳』（初代）である。
基本スペック

メインCPU：R3000A(33.8688MHz), 30MIPS相当
命令キャッシュ：4Kバイト
サウンドチップ：ナムコ・カスタムチップ(C76, C352)
BIOS：512Kバイト
メインメモリ：2Mバイト
VRAM: 2Mバイト（PlayStationは1Mバイト）
サウンド用メモリ：512Kバイト
GPU：36万ポリゴン/秒、または4000スプライト/1フレーム(1/60秒)
解像度：256×224 - 740×480ドット
カラー：1670万色
サウンド：32チャンネル、8ビットリニアPCM / μ-lawPCM
その他：モーションJPEGデコーダ内蔵
SYSTEM11誕生の経緯

1990年初頭のナムコは小型機のシェアで伸び悩んでいた。大型機と専用筐体は、高パフォーマンスなSYSTEM21とSYSTEM22基板が得意とする当時業界としてはまだ珍しい部類だった3Dポリゴン描画を採用した体感ゲームや、SYSTEM IIなどを採用したスプライトとドット絵を活かして2Dながらも立体的に見せる擬似3Dの体感ゲームが一定の評価を得ていたため、それなりのシェアで支えられていたものの、小型機と汎用筐体向けの作品が芳しくなかった。ナムコはかつて1980年代に小型機の輝かしい全盛期を迎えていたため、特に歯がゆい思いをしていた。前述の通りSYSTEM21,22作品で3Dに強みを持っていたナムコは、小型機用にもローコストの3Dボードを開発することが、この状況を打破するための急務であった。
そんな折、1993年秋のある新聞にソニーの新チップの記事が載っているのをナムコ常務の中村繁一（当時）が見つける。これはと思った中村が、当時付き合いのあったソニーの久多良木健にコンタクトを取ると、「見て欲しいものがある」と言われ、PlayStation（当時はPSX）構想と開発中のデモンストレーション映像を見せられる。
家庭用でこれだけのスペックを見せつけられた中村は、これこそが念願のローコストの業務用3Dボードへ繋がるものであると確信し、ソニーに対して技術協力をする代わりにアーキテクチャーの業務用への転用を許諾して欲しいという約束を取り付ける。かくしてソニーとの共同開発でPlayStationをベースとした新型業務用ボードが誕生した。
SYSTEM11の名付け親は当時のナムコ研究部課長の小川徹である。単純にSYSTEM22の半分程度の性能なのでSYSTEM11とのことであった。
主なタイトル

特記がないものは全て「開発・発売元：ナムコ（現バンダイナムコエンターテインメント）」。
◎は、専用筐体と専用デバイスが必要になるタイトル。
鉄拳（1994年12月）
鉄拳2（1995年8月）
鉄拳2 Ver.B（1995年10月）
ソウルエッジ（1996年）
ソウルエッジ Ver.II（1996年）
ゼビウス3D/G（1996年）
Jリーグサッカー プライムゴールEX（1996年）
ダンクマニア（1996年）
ダンシングアイ（1996年）
ポケットレーサー（1997年）◎
スタースイープ（1997年7月下旬）※開発元：株式会社アクセラ
子育てクイズ マイエンジェル3（1998年）
ガンバァール（1998年）◎
バスト ア ムーブ（1998年）※開発・発売元：株式会社アトラス
ハイン・テル・ポールテン

| ハイン・テル・ポールテン Hein ter Poorten |
| --- | --- |
 
生誕:  1887年11月27日 オランダ領東インド、ボイテンツォルク
死没:   (1968-01-15) 1968年1月15日（80歳没） オランダ、デン・ハーグ
所属組織:  オランダ領東インド陸軍
軍歴:  1908年 - 1945年
最終階級:  陸軍中将
指揮:  オランダ領東インド陸軍総司令官 ABDA陸軍総司令官
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ハイン・テル・ポールテン（Hein ter Poorten, 1887年11月27日 – 1968年1月15日）は、オランダの軍人。太平洋戦争当時のオランダ領東インド陸軍総司令官。
経歴

ジャワ島のボイテンツォルクに生まれる。本土アルクマールの幼年学校を経てブレダの士官学校（英語版）を卒業後、1908年7月にオランダ領東インド軍少尉に任官。デルフトの砲兵工廠に配属される。間もなく飛行機に興味をも持つようになり、1910年に気球操縦のライセンスを取得し、植民地相に操縦士訓練の許可を申請する。許可を得たテル・ポールテンはベルギーのアントウェルペン、ついでフランスで私費で訓練を受け、1911年8月にオランダの軍人では初めて飛行機操縦のライセンスを取得した。演習で飛行機を操縦して経験を重ね、植民地相よりオランダ領東インドに航空部隊を育成するよう要請された。
1913年2月にジャワ島に戻り、最初は砲兵部隊に配属された。1915年にアメリカ合衆国に使節団団長として派遣された際、マーチン社より飛行機を2機購入してオランダ領東インド軍に配属させた。翌年ジャワ島で墜落事故を起こし、自身は重傷を負い、同乗者は死亡した。健康上の理由から4ヶ月間飛行禁止の措置を受け、そのためアメリカから購入した水上機の試験飛行に参加できず、操縦士としてのキャリアをあきらめ砲兵部隊に戻った。
1919年からオランダ本国のデン・ハーグで陸軍大学で学び、1922年から大佐としてジャワ島勤務になった。1926年から1931、ついで1933年から1936年の間、オランダ領東インド軍参謀本部付となる。そののち砲兵総監となり少将に昇進した。1939年に参謀長に就任。1941年10月、前任者の墜落事故による死亡を受けてオランダ領東インド陸軍総司令官に就任し、中将に昇進した。
1941年12月の太平洋戦争勃発により、テル・ポールテンは日本軍の攻撃に備える任務を負った。イギリス軍、オーストラリア軍、アメリカ軍と共同の司令部（ABDACOM）を設置し、その陸軍総司令官に任命され、司令部をジャワ島西部のレムバンに置いた。1942年3月1日に日本軍はジャワ島に上陸を開始、間もなく総督とともに日本軍司令官今村均中将との降伏協議に入った。3月9日にオランダ軍は降伏した。
残りの太平洋戦争の期間中、テル・ポールテンはジャワ島、台湾の日本軍の捕虜収容所で過ごし、1944年10月からは満州に移送された。1945年8月17日に解放されオランダに帰国した。その後の人生は日本軍に早々に降伏したことへの批判に対する自己弁護に費やした。デン・ハーグで死去した。
テル・ポールテンは二度結婚し、最初の結婚で二女をもうけた。
ポールテンの捕虜カード
クチン国際空港

クチン国際空港 （クチンこくさいくうこう; マレー語: Lapangan Terbang Antarabangsa Kuching; 英語: Kuching International Airport） は、マレーシアのサラワク州クチンにある国際空港である。
概要

クチン中心部から南へ約11kmに位置する。
航空管制：マレーシア民間航空局
運用時間 (MST)：24時間
ILS：カテゴリーI（25のみ）
ターミナル

3階建てになっており、出発ホール・到着ホールに道路が接続されている。
サラワク州は独自の入出国審査を実施している。したがって、サラワク州以外のマレーシアとの発着にもサラワク州の入出境審査が行われる。
1階（到着）
国際線到着ホール・国内線到着ホール・国際線バゲージクレーム・国内線バゲージクレーム・魚検疫・動物検疫・植物検疫・タクシークーポン発券所
2階
入国審査場・入境審査場・国際線搭乗待合室・国内線搭乗待合室・搭乗口・ボーディングブリッジ
サラワク州以外のマレーシアから到着の場合、入境審査がある。
3階（出発）
チェックインカウンター・国内線出発口・国内線（サラワク州内）出発口・国際線／国内線（サラワク州外）出発口
出国（出境）審査場・国際線の搭乗口への通路（出発・到着ともに使用）
航空会社や利用クラスに関わらず有料で利用できる空港ラウンジ（Plaza Premium Lounge）も設けられている。
サラワク州以外のマレーシアへ出発の場合、出境審査がある。
就航航空会社と就航地

2020年以降、新型コロナウイルス感染症の影響により、多くの定期便が運休、減便、経路変更となっている。
| 航空会社 | 就航地 | 備考 |
| --- | --- | --- |
|  マレーシア航空  |  クアラルンプール シンガポール  |   |
|  MASWings  |  リンバン、ムル（英語版）、ムカー（英語版）、タンジュン・マニス（英語版）  |   |
|  エアアジア  |  クアラルンプール、コタバル、コタキナバル、ミリ、ビントゥル、シブ シンガポール  |   |
|  MYエアライン（英語版）  |  クアラルンプール  |   |
|  ファイアフライ  |  ペナン、コタキナバル、ミリ  |   |
|  SKS航空（英語版）  |  ジョホールバル、シブ シンガポール/セレター  |   |
|  ラヤ航空  |  クアラルンプール/スバン  |  貨物  |
|  ロイヤルブルネイ航空  |  ブルネイ  |   |
|  スクート  |  シンガポール  |   |
2023年8月現在
STS-44

| --- | --- |
DSP衛星を放出するアトランティス

任務種別: 衛星放出
運用者: NASA
COSPAR ID: 1991-080A
SATCAT №: 21795
任務期間: 6日22時間50分44秒
飛行距離: 4,651,112 km
周回数: 110
 

特性
宇宙機: アトランティス
打ち上げ時重量: 117,766 kg
着陸時重量: 87,919 kg
ペイロード重量: 20,240 kg
 

乗員
乗員数: 6
乗員: フレデリック・グレゴリー テレンス・ヘンリックス ジェームズ・ヴォス ストーリー・マスグレーブ マリオ・ルンコ トーマス・ヘネン
 

任務開始
打ち上げ日: 1991年11月24日 23:44:00(UTC)
打上げ場所: ケネディ宇宙センター第39発射施設
 

任務終了
着陸日: 1991年12月1日 22:34:12(UTC)
着陸地点: エドワーズ空軍基地第5滑走路
 

軌道特性
参照座標: 地球周回軌道
体制: 低軌道
近点高度: 363 km
遠点高度: 371 km
傾斜角: 28.5°
軌道周期: 91.9分
 
  前列：左から、ヘンドリックス、グレゴリー、マスグレーブ 後列：ヴォス、ヘネン、ルンコスペースシャトル計画« STS-48STS-42 »
STS-44は、アトランティスを用いて1991年11月24日に打ち上げられたスペースシャトルのミッションである。アメリカ国防総省の宇宙ミッションとして行われた。
乗組員

船長 - フレデリック・グレゴリー (3)
操縦手 - テレンス・ヘンリックス（英語版） (1)
ミッションスペシャリスト1 - ジェームズ・ヴォス（英語版） (1)
ミッションスペシャリスト2 - ストーリー・マスグレーブ（英語版） (4)
ミッションスペシャリスト3 - マリオ・ルンコ（英語版） (1)
フライトエンジニア - トーマス・ヘネン（英語版） (1)