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GENERATIONS from EXILE TRIBE

| GENERATIONS from EXILE TRIBE |
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 2020年3月、外務省にて
基本情報
出身地:   日本
ジャンル:  J-POP
活動期間:  2011年 -
レーベル:  rhythm zone
事務所:  LDH JAPAN
公式サイト:  GENERATIONS from EXILE TRIBE

メンバー:   白濱亜嵐  片寄涼太  数原龍友  小森隼  佐野玲於  中務裕太 

旧メンバー:  関口メンディー
GENERATIONS from EXILE TRIBE（ジェネレーションズ・フロム・エグザイル・トライブ）は、日本の6人組ダンス&ボーカルグループ。LDH JAPAN所属。レーベルはrhythm zone。
略歴 > 2011年

7月19日、LDH公式サイトでGENERATIONSの候補メンバーが発表された。メンバーは劇団EXILEから白濱亜嵐、町田啓太、「VOCAL BATTLE AUDITION 2」のファイナリストから片寄涼太、数原龍友、EXPGから選出された小森隼、佐野玲於、関口メンディーの7名であった。
7月23日、「夢者修行」にてグループが始動。
略歴 > 2012年

2月14日、町田が役者の道へ進むため候補メンバーから抜け、劇団EXILEに再加入する。
4月17日、6名の候補メンバーが正式メンバーとなることが発表された。
7月14日 - 8月26日、「夢者修行 〜第二章〜」を行った。
9月、サポートメンバーの中務裕太が正式メンバーとして加入。
11月21日、シングル「BRAVE IT OUT」でメジャーデビュー。
略歴 > 2013年

1月30日発売の2枚目のシングル「ANIMAL」より、名義が『GENERATIONS』から『GENERATIONS from EXILE TRIBE』に変更。
略歴 > 2014年

1月、白濱がリーダーに任命された。
略歴 > 2018年

5月12日 - 8月5日、初のドームツアー『GENERATIONS LIVE TOUR 2018 "UNITED JOURNEY"』を開催。
略歴 > 2024年

4月30日、関口が同年6月25日をもってグループを脱退し、所属事務所を退社することを発表。
5月1日、メンバー全員で会見を行い、グループは同年7月から6人体制で活動していくと発表。
6月25日、関口が脱退。
メンバー > 現メンバー

白濱亜嵐（しらはま あらん、1993年8月4日 - ）パフォーマー、リーダー
片寄涼太（かたよせ りょうた、1994年8月29日 - ）ボーカル
数原龍友（かずはら りゅうと、1992年12月28日 - ）ボーカル
小森隼（こもり はやと、1995年6月13日 - ）パフォーマー
佐野玲於（さの れお、1996年1月8日 - ）パフォーマー
中務裕太（なかつか ゆうた、1993年1月7日 - ）パフォーマー
メンバー > 元メンバー

関口メンディー（せきぐち メンディー、1991年1月25日 - ）パフォーマー
作品

順位は、オリコン週間ランキングの最高位
作品 > シングル

|  | 発売日 | タイトル | 順位 |
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| 1 | 2012年11月21日 | BRAVE IT OUT | 3位 |
| 2 | 2013年1月30日 | ANIMAL | 2位 |
| 3 | 2013年5月15日 | Love You More | 3位 |
| 4 | 2013年10月9日 | HOT SHOT | 2位 |
| 5 | 2014年4月23日 | NEVER LET YOU GO | 2位 |
| 6 | 2014年9月3日 | Always with you | 3位 |
| 7 | 2015年1月28日 | Sing it Loud | 3位 |
| 8 | 2015年5月13日 | Evergreen | 2位 |
| 9 | 2015年8月12日 | Hard Knock Days | 2位 |
| 10 | 2015年9月16日 | ALL FOR YOU | 1位 |
| 11 | 2016年1月27日 | AGEHA | 2位 |
| 12 | 2016年6月29日 | 涙 | 1位 |
| 13 | 2016年11月16日 | PIERROT | 2位 |
| 14 | 2017年4月12日 | 太陽も月も | 6位 |
| 15 | 2017年10月25日 | BIG CITY RODEO | 2位 |
| 16 | 2018年6月13日 | F.L.Y. BOYS F.L.Y. GIRLS | 2位 |
| 17 | 2018年10月31日 | 少年 | 2位 |
| 18 | 2019年7月17日 | Brand New Story | 7位 |
| 19 | 2019年8月28日 | DREAMERS | 2位 |
| 20 | 2019年9月25日 | EXPerience Greatness | 7位 |
| 21 | 2020年4月15日 | ヒラヒラ | 5位 |
| 22 | 2020年11月18日 | Loading… | 5位 |
| 23 | 2021年2月10日 | 雨のち晴れ | 4位 |
| 24 | 2021年10月6日 | Unchained World | 6位 |
| 25 | 2022年8月3日 | チカラノカギリ | 3位 |
| 26 | 2022年11月23日 | 愛傷/My Turn feat. JP THE WAVY | 9位 |
作品 > 配信限定シングル

| 配信日 | タイトル |
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2018年12月19日: G-ENERGY
2022年5月23日: 新しい世界
2023年7月10日: ミンナノウタ
2024年5月18日: エンドレス・ジャーニー
2025年1月10日: Cozy
2025年2月3日: True or Doubt
2025年3月3日: 気づいたことは
作品 > その他のシングル

| 発売日 | タイトル |
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2021年12月22日: GENERATIONS FROM EXILE
2022年12月3日: PARTY7 〜GENEjaNIGHT〜
作品 > オリジナルアルバム

|  | 発売日 | タイトル | 順位 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2013年11月13日 | GENERATIONS | 1位 |
| 2 | 2015年2月18日 | GENERATION EX | 1位 |
| 3 | 2016年3月2日 | SPEEDSTER | 1位 |
| 4 | 2017年7月5日 | 涙を流せないピエロは太陽も月もない空を見上げた | 2位 |
| 5 | 2019年11月21日 | SHONEN CHRONICLE | 2位 |
| 6 | 2021年7月14日 | Up & Down | 3位 |
| 7 | 2023年3月8日 | X | 2位 |
作品 > ベストアルバム

BEST GENERATION（2018年1月1日）
作品 > ミニアルバム

beyond the GENERATIONS（2023年11月21日）
作品 > ライブアルバム

GENERATIONS LIVE TOUR 2022 "WONDER SQUARE"（2023年4月26日）
作品 > 配信限定アルバム

GENERATIONS LIVE TOUR 2018 UNITED JOURNEY SET LIST（2018年8月6日）
作品 > 配信ライブアルバム

| 配信日 | タイトル |
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2020年9月16日: GENERATIONS LIVE TOUR 2019 "少年クロニクル"
2020年12月27日: GENERATIONS WORLD TOUR 2015 "GENERATION EX"
2022年2月16日: GENERATIONS LIVE TOUR 2018 "UNITED JOURNEY"
2022年11月16日: GENERATIONS LIVE TOUR 2016 "SPEEDSTER"
2024年6月19日: GENERATIONS 10th ANNIVERSARY YEAR GENERATIONS LIVE TOUR 2023 "THE BEST"
2024年6月19日: GENERATIONS 10th ANNIVERSARY YEAR GENERATIONS LIVE TOUR 2023 "THE STORY"
2024年6月19日: GENERATIONS 10th ANNIVERSARY YEAR GENERATIONS ORCHESTRA LIVE 2023 "THE LOVE"
作品 > 参加作品

| 発売日 | 曲名 | 収録作品 |
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| 2012年12月5日 | Bloom | EXILE『EXILE BEST HITS -LOVE SIDE-』 |
| 2013年7月10日 | BURNING UP | EXILE TRIBE「BURNING UP」 |
| 2013年7月10日 | Go On | EXILE TRIBE「BURNING UP」 |
| 2014年6月18日 | Organ Donor 〜OFF DA HOOK〜 | DJ MAKIDAI from EXILE『EXILE TRIBE PERFECT MIX』 |
| 2014年8月20日 | THE REVOLUTION | EXILE TRIBE「THE REVOLUTION」 |
| 2014年8月27日 | 24WORLD | EXILE TRIBE『EXILE TRIBE REVOLUTION』 |
| 2016年6月15日 | RUN THIS TOWN | V.A.『HiGH&LOW ORIGINAL BEST ALBUM』 |
| 2016年6月15日 | HIGHER GROUND feat. Dimitri Vegas & Like Mike | V.A.『HiGH&LOW ORIGINAL BEST ALBUM』 |
| 2016年6月15日 | Unbreakable | V.A.『HiGH&LOW ORIGINAL BEST ALBUM』 |
| 2017年8月2日 | ROAM AROUND feat. GENERATIONS from EXILE TRIBE | PKCZ『360° ChamberZ』 |
| 2018年7月14日 | HAPPiLA | DANCE EARTH PARTY「HAPPiLA」 |
| 2018年11月23日 | 何もかもがせつない | 『ウタモノガタリ-CINEMA FIGHTERS project-』（ボーナスCD） |
| 2019年7月3日 | SHOOT IT OUT | GENERATIONS, THE RAMPAGE, FANTASTICS, BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE 『BATTLE OF TOKYO 〜ENTER THE Jr.EXILE〜』 |
| 2019年7月3日 | Supersonic | GENERATIONS, THE RAMPAGE, FANTASTICS, BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE 『BATTLE OF TOKYO 〜ENTER THE Jr.EXILE〜』 |
| 2019年7月3日 | BREAK DOWN YA WALLS | GENERATIONS, THE RAMPAGE, FANTASTICS, BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE 『BATTLE OF TOKYO 〜ENTER THE Jr.EXILE〜』 |
| 2019年7月3日 | 24WORLD | GENERATIONS, THE RAMPAGE, FANTASTICS, BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE 『BATTLE OF TOKYO 〜ENTER THE Jr.EXILE〜』 |
| 2019年10月11日 | Need Is Your Love | 88rising『Head in the Clouds II』 |
| 2021年1月1日 | WAY TO THE GLORY | EXILE TRIBE「RISING SUN TO THE WORLD」 |
| 2021年6月23日 | LIBERATION | GENERATIONS, THE RAMPAGE, FANTASTICS, BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE 『BATTLE OF TOKYO TIME 4 Jr.EXILE』 |
| 2021年6月23日 | Alternate Dimension | GENERATIONS, THE RAMPAGE, FANTASTICS, BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE 『BATTLE OF TOKYO TIME 4 Jr.EXILE』 |
| 2021年6月23日 | UNTITLED FUTURE | GENERATIONS, THE RAMPAGE, FANTASTICS, BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE 『BATTLE OF TOKYO TIME 4 Jr.EXILE』 |
| 2021年11月26日 | 昨日より赤く明日より青く | V.A.『昨日より赤く明日より青く-CINEMA FIGHTERS project-』 |
| 2022年4月27日 | 金色のバトン | Jr.EXILE「金色のバトン」 |
| 2023年7月19日 | Beautiful Liar | GENERATIONS, THE RAMPAGE, FANTASTICS, BALLISTIK BOYZ, PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE 『BATTLE OF TOKYO CODE OF Jr.EXILE』 |
| 2024年9月27日 | AKANEGUMO | EXILE TRIBE「AKANEGUMO」 |
作品 > 映像作品

| 発売日 | タイトル | 順位 |
| --- | --- | --- |
| 2016年12月28日 | GENERATIONS LIVE TOUR 2016 "SPEEDSTER" | 2位 |
| 2018年2月28日 | GENERATIONS LIVE TOUR 2017 MAD CYCLONE | 1位 |
| 2019年1月23日 | GENERATIONS LIVE TOUR 2018 UNITED JOURNEY | 2位 |
| 2020年3月11日 | GENERATIONS LIVE TOUR 2019 "少年クロニクル" | 1位 |
| 2023年4月26日 | GENERATIONS LIVE TOUR 2022 "WONDER SQUARE" | 3位 |
| 2024年6月19日 | GENERATIONS 10th ANNIVERSARY YEAR GENERATIONS LIVE TOUR 2023 "THE BEST" | 1位 |
| 2024年6月19日 | GENERATIONS 10th ANNIVERSARY YEAR GENERATIONS LIVE TOUR 2023 "THE STORY" | 5位 |
| 2024年6月19日 | GENERATIONS 10th ANNIVERSARY YEAR GENERATIONS ORCHESTRA LIVE 2023 "THE LOVE" | 7位 |
| 2025年2月26日 | GENERATIONS LIVE TOUR 2024 "GENERATIONS 2.0" |  |
ライブ・イベント > 合同

EXILE TRIBE PERFECT YEAR 2014 SPECIAL STAGE "THE SURVIVAL" IN SAITAMA SUPER ARENA 10DAYS（2014年6月15日 - 6月20日）
EXILE TRIBE PERFECT YEAR LIVE TOUR TOWER OF WISH 2014 〜THE REVOLUTION〜（2014年9月3日 - 12月28日）
HiGH&LOW THE LIVE（2016年7月22日 - 10月3日）
BATTLE OF TOKYO 〜ENTER THE Jr.EXILE〜（2019年7月4日 - 7月7日）
EXILE TRIBE LIVE TOUR 2021 "RISING SUN TO THE WORLD"（2021年3月10日 - 6月28日）
BATTLE OF TOKYO 〜TIME 4 Jr.EXILE〜（2022年7月21日 - 7月24日）
Jr.EXILE LIVE-EXPO 2022（2022年12月31日）
BATTLE OF TOKYO 〜CODE OF Jr.EXILE〜（2023年7月21日 - 7月30日）
LDH LIVE-EXPO 2024 -EXILE TRIBE BEST HITS-（2024年10月26日 - 10月27日）
ライブ・イベント > 配信

LIVE×ONLINE（2020年7月6日：ABEMA、以下同じ）
LIVE×ONLINE IMAGINATION（2020年9月23日）
LIVE×ONLINE INFINITY "HALLOWEEN" STRANGE HALLOWEEN NIGHT（2020年10月31日）
LIVE×ONLINE BEYOND THE BORDER（2020年12月27日）
ABEMA×LDH ONLINE X'mas LIVE PARTY（2021年12月18日）
ライブ・イベント > 展示会

GENERATIONS 10th ANNIVERSARY展（2023年6月9日 - 7月30日）
ライブ・イベント > その他のイベント

ABEMA×LDH 2021 スペシャルファンミーティング@EXILE TRIBE STATION in YOKOHAMA（2021年9月11日：山下埠頭内特設会場）
ライブ・イベント > サポートメンバーとして参加

EXILE TRIBE LIVE TOUR 2012 〜TOWER OF WISH〜（2012年4月 - 7月）
三代目J Soul Brothers LIVE TOUR 2012「0〜ZERO〜」（2012年9月 - 12月）
EXILE LIVE TOUR 2013 "EXILE PRIDE"（2013年4月 - 9月）
出演 > テレビ番組

週刊EXILE（2011年 - 2021年、TBS）
EXILEカジノ（2014年4月 - 2015年9月、フジテレビ）
GENERATIONS高校TV（2017年10月 - 2019年3月、テレビ朝日）
1分入魂（2022年4月 - 6月、日本テレビ）
Rising Sun 〜後戻りはしないOne Way Road〜 第11回 - 第20回（2024年11月 - 2025年2月、ABCテレビ）
出演 > 配信番組

Dream.Power.Challenge（2014年、YouTube）
GENERATIONS高校TV（2017年4月 - 2024年3月、AbemaTV）
出演 > 映画

ミンナのウタ（2023年8月11日、松竹） - 主演・本人 役
出演 > ラジオ

GENERATIONSのGENETALK（2013年4月 - 、JFN）
出演 > CM

ローソン「Pontaカード」（2014年）
ブルボン
「フェットチーネグミ」（2015年 - 2018年）
「チーズジャガ」（2019年）
ニンテンドー3DSソフト「ポケットモンスター サン・ムーン」（2016年）
Y!mobile（2017年）
スポーツデポ・アルペン（2017年）
第一興商「LIVE DAM STADIUM STAGE」（2017年）
洋服の青山（2018年 - 2020年）
A.ver「武田塾」（2022年）
プレミアグループ「カープレミア」（2023年 - 2024年）
出演 > 広告

ブルボン「じゃがチョコ」（2019年）
出演 > ミュージックビデオ

EXILE「Rising Sun」（2011年）
EXILE「Bloom」（2012年）
DANCE EARTH PARTY「イノチノリズム」（2013年）
EXILE「EXILE PRIDE 〜こんな世界を愛するため〜」（2013年）
出演 > ゲーム

キャラだん (2023年8月21日 - 2024年3月31日、iOS / Android、LDH DIGITAL)
出演 > その他

香港観光親善大使（2015年）
日・アラブ首長国連邦親善大使（2020年）
ショートショート フィルムフェスティバル & アジア 2020 ナビゲーター（2020年）
CBCテレビ開局65周年 アンバサダー（2021年）
D.LEAGUE 22-23 アンバサダー（2022年 - 2023年）
シルク・ドゥ・ソレイユ『ダイハツ アレグリア-新たなる光-』日本公演 スペシャルサポーター（2023年）
体操ニッポン応援アンバサダー（2024年）
書籍

GENERATIONS from EXILE TRIBE（2014年6月11日、幻冬舎） ISBN 978-4344025844
Photograph of Dreamers（2015年12月18日、主婦と生活社） ISBN 978-4391147995
別冊ViVi『ViVi men まるごと1冊GENERATIONS』A版(プールver.)（2023年8月1日、講談社） ISBN 978-4-06-532943-6
別冊ViVi『ViVi men まるごと1冊GENERATIONS』B版(砂浜ver.)（2023年8月1日、講談社） ISBN 978-4-06-530663-5
GIANNA HOMMES GENERATIONS SPECIAL BOOK（2023年12月12日、ナンバーセブン） ISBN 978-4-8021-5730-8
受賞

MTV Video Music Awards Japan 最優秀振り付け賞「AGEHA」（2016年）
モデルプレス読者が選ぶ ベストアーティストアワード2017「ベストアーティスト賞」（2017年）
MTV Video Music Awards Japan 最優秀アートディレクションビデオ賞「One in a Million -奇跡の夜に-」（2020年）
アラン・パーソンズ

| アラン・パーソンズ Alan Parsons OBE |
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 ドイツ・マンハイム公演（2019年11月）
基本情報
生誕:   (1948-12-20) 1948年12月20日（76歳）
出身地:   イングランド ロンドン
ジャンル:  ロック ポップ・ロック プログレッシブ・ロック プログレッシヴ・ポップ
職業:  音楽プロデューサー、音楽エンジニア、ミュージシャン
担当楽器:  マルチプレイヤー
活動期間:  1967年 -
レーベル:  アリスタ・レコード A&Mレコード Miramar Records Artemis Records フロンティアーズ・レコード
共同作業者:  アラン・パーソンズ・プロジェクト
公式サイト:  Alan Parsons Music
アラン・パーソンズ（Alan Parsons, OBE、1948年12月20日 - ）は、イングランド出身の音楽プロデューサー、ミュージシャン、マルチプレイヤー。アメリカ合衆国在住。ロック史において最も高名な音楽エンジニアの一人。自らを冠したロックユニット「アラン・パーソンズ・プロジェクト」を主宰し、世界的な成功を得ている。2021年、大英帝国勲章（OBE）叙勲。
略歴

「ビートルズ」「ウイングス」「ピンク・フロイド」など数々のアーティストのエンジニア、アレンジャー、プロデューサーを務め、1960年代後半から1970年代にかけて多くの傑作を世に送り出してきた。例として、ピンク・フロイドの『狂気』には担当エンジニアとして名前がクレジットされている。ヒット曲として知られる「マネー」では冒頭のレジスターと小銭などの効果音（ありていに言えば金の音）を制作しており、本人の談によれば当時はまだサンプラーが無かったため制作には一ヶ月近くを要したようである。
その後、自らもミュージシャンとして作品を発表するようになり、1975年にはエリック・ウールフソンと共同でロックユニット「アラン・パーソンズ・プロジェクト」を結成。コンセプト・アルバムを主体として、それまでに培ってきた音楽センスを遺憾なく発揮し、世界的な成功を手に入れる。
1990年代以降はソロ・アーティストとしても活動し、後にはアラン・パーソンズ・プロジェクトをライブバンド化した「アラン・パーソンズ・ライブ・プロジェクト」や「アラン・パーソンズ・シンフォニック・プロジェクト」などを立ち上げている。
2021年6月、長年の功績を表彰され、大英帝国勲章（OBE）を叙勲した。
ディスコグラフィ > スタジオ・ソロアルバム

『人生ゲーム』 - Try Anything Once  (1993年)
『オン・エアー』 - On Air (1996年)
『タイム・マシン』 - The Time Machine (1999年)
A Valid Path (2004年)
『ザ・シークレット』 - The Secret (2019年)
『新世界より』 - FROM THE NEW WORLD (2022年)
ディスコグラフィ > ライブ・アルバム

『ザ・ベリー・ベスト・ライブ』 - The Very Best Live (1995年)
Eye 2 Eye: Live In Madrid (2010年)
Alan Parsons LiveSpan (2013年)
Alan Parsons Symphonic Project, Live in Colombia (2016年)
ディスコグラフィ > シングル

"All Our Yesterdays / Alpha Centauri" (2010年)
"Fragile / Luciferama" (2014年)
"Do You Live At All" (2015年)
ディスコグラフィ > エンジニア

ビートルズ : 『アビイ・ロード』 - Abbey Road (1969年)
ピンク・フロイド : 『原子心母』 - Atom Heart Mother (1970年)
ピンク・フロイド : 『狂気』 - The Dark Side of the Moon (1973年)
ホリーズ : Hollies (1974年)
ホリーズ : Another Night (1975年)
アンブロージア : 『アンブロージア』 - Ambrosia (1975年)
アル・スチュワート : 『イヤー・オブ・ザ・キャット』 - Year of the Cat (1976年)
アル・スチュワート : 『タイム・パッセージ』 - Time Passages (1978年)
スティーヴン・ウィルソン : 『レイヴンは歌わない』 - The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) (2013年)
ディスコグラフィ > プロデューサー

パイロット : 『パイロット』 - From the Album of the Same Name (1974年)
コックニー・レベル : 『さかしま』 - The Psychomodo (1974年)
スティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベル : 『ザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワ・ライヴズ』 - The Best Years of Our Lives (1975年)
パイロット : 『セカンド・フライト』 - Second Flight (1975年)
アル・スチュワート : 『追憶の館』 - Modern Times (1975年)
ジョン・マイルズ : 『理由なき反逆者』 - Rebel (1976年)
アル・スチュワート : 『イヤー・オブ・ザ・キャット』 - Year of the Cat (1976年)
アンブロージア : 『ピラミッドの伝説』 - Somewhere I've Never Travelled (1976年)
アル・スチュワート : 『タイム・パッセージ』 - Time Passages (1978年)
レニー・ザカテク : 『レニー・ザカテク』 - Lenny Zakatek (1979年)
キーツ : 『キーツ』 - Keats (1984年)
オリジナルサウンドトラック（アンドリュー・パウエル） : 『レディホーク』 - Ladyhawke (1985年)
ジョン・アンダーソン／スティーヴ・ハウ／ビル・ブルーフォード／ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 : 『シンフォニック・イエス』 - Symphonic Music of Yes (1993年)
ジェイク・シマブクロ : 『グランド・ウクレレ』 - Grand Ukulele (2012年)
ブラックフィールド : Blackfield V (2017年)
リイ・ブラケット

| リイ・ブラケット Leigh Brackett |
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 1941年のリイ・ブラケット
誕生:  リイ・ダグラス・ブラケット  (1915-12-07) 1915年12月7日  アメリカ合衆国 カリフォルニア州ロサンゼルス
死没:  1978年3月18日(1978-03-18)（62歳没）
職業:  小説家、脚本家
国籍:   アメリカ合衆国
ジャンル:  SF小説、犯罪小説
代表作:  『長い明日』（1955年） (The Long Tomorrow)
配偶者:  エドモンド・ハミルトン （1946年-1977年、死別）
 ウィキポータル 文学
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リイ・ブラケット（Leigh Douglass Brackett, 1915年12月7日 - 1978年3月18日）は、アメリカ合衆国のSF作家、脚本家。女性である。
生涯

カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ育った。1946年12月31日、31歳で同じくSF作家のエドモンド・ハミルトンと結婚。結婚当初はカリフォルニア州サンガブリエルに住んでいたが、間もなくオハイオ州キンズマンに移住。1978年、カリフォルニア州ランカスターで死去。
2005年に、第5回コードウェイナー・スミス再発見賞を贈られた。
小説家としての経歴

20代半ばに小説家としてデビューした。デビュー作 "Martian Quest" は『アスタウンディング』誌1940年2月号に掲載された。デビュー後3年間が最も多作な期間だった。中には地球の重商帝国の拡大が異星の土着文化に及ぼす影響を描いた "The Citadel of Lost Ships" (1943) のような社会的テーマの作品もある。
処女長編『非情の裁き』は、レイモンド・チャンドラーの流れを受け継いだハードボイルド小説であり、1944年に出版された。この小説をきっかけとして、大きな脚本の依頼が入ってくることになった。同じころブラケットのSF小説はより野心的なものになっていった。Shadow Over Mars (1944) は初の長編クラスの長いSF小説で、荒削りだが新たな作風の確立を予感させるものだった。その人物造形は1940年代の探偵小説やフィルム・ノワールの影響を強く受けている。後に『恐怖の火星争奪戦』(1951) として単行本化されている。
エドモンド・ハミルトンと結婚した年である1946年、「赤い霧のローレライ」が Planet Stories に掲載された。ブラケットは映画『三つ数えろ』の脚本にとりかかるため、この小説の前半だけを書き、残りをレイ・ブラッドベリに託した。
映画脚本家としての仕事からSF作家に戻ったのは1948年のことである。それ以降1951年まで、これまでよりも長いSF冒険小説を書き始めた。この期間に書かれた作品としては、"The Moon that Vanished"(1948) のような古典的設定のものや長編クラスの長さの Sea-Kings of Mars (1949) がある。後者は後に『リアノンの魔剣』(1953) として単行本化された。水が蒸発する前の海のある火星を鮮やかに描いた作品である。
"Queen of the Martian Catacombs" (1949) には後にブラケット作品によく使われるようになるキャラクターであるエリック・ジョン・スターク (en) が初登場した。スタークは地球出身の孤児で水星の原住民に育てられたが、その育ての親は後に地球人に殺された。彼は地球の役人に救われ、その役人がスタークの師となる。1949年から1951年までスタークは3作品に登場し、いずれも Planet Stories に掲載された（「金星の魔女」もその1作）。
その後ブラケットの作風には哀感が伴うようになり、文明の滅亡を嘆くような内容の作品が多くなった。プロットよりも雰囲気を重視するようになる。このような変化は題名にも現れている（「シャンダコール最期の日々」など）。
1955年夏、ブラケットのSF作品をいつも掲載してくれていた『プラネット・ストーリーズ』誌(Planet Stories) が廃刊となった。同年、『スタートリング・ストーリーズ』誌と『ワンダー・ストーリーズ』誌も廃刊となり、ブラケットのSFを掲載してくれる雑誌がなくなった。このためブラケットのSF作家としての第1期が終焉を迎えた。その後10年間は新作がほとんど出ず、古い短編を長編化して単行本として出版している。この時期の新作長編『長い明日』は評論家から絶賛されている。核戦争後のテクノロジー恐怖症に陥った農耕社会を描いた小説である。
しかし、1955年以降のブラケットの執筆活動の中心は映画およびテレビの脚本となっていた。1963年と1964年には以前のようなSF作品を2作発表している。その後再び約10年のブランクを経て、エリック・ジョン・スタークの登場する3部作が出版された（1974年 - 1976年）。
小説家としての経歴 > 作風

ブラケットの作品の多くはスペースオペラまたは惑星冒険ものに分類される。ブラケットの小説の舞台となるのは1930年代から1950年代のSFによく見られた、架空の要素にあふれた太陽系である。火星はぎりぎり居住可能な砂漠の惑星で、古代には退廃的なヒューマノイドの種族が住んでいた。金星は原始的なジャングル惑星で、強健で原始的な種族と大型爬虫類のモンスターが住んでいる。さらに、そこにファンタジー要素を持ち込んだ作品もある。
火星を舞台にした作品はエドガー・ライス・バローズの影響が顕著だが、火星の描写は大きく異なる。ブラケットの描く火星は惑星間の貿易を行っており、他の惑星と競合している。ブラケットの大きなテーマのひとつは文明と文明の衝突であり、植民地主義が文明に与える影響を描き、批判している。バローズの場合、主人公は自身の信念に従って他の世界を改造しようとする。一方ブラケットの描く主人公は、そのような大きな流れや動きに対して批判的である。
脚本家としての経歴

ブラケットはSFの執筆を開始した後、間もなく初の脚本を手がけることになった。ハリウッドの監督ハワード・ホークスはブラケットの長編『非情の裁き』を気に入り、秘書に「このブラケットという男」を呼び寄せさせ、『三つ数えろ』（1946年）の脚本を書いていたウィリアム・フォークナーを手伝わせようとした。このハンフリー・ボガート主演の映画はハードボイルドの傑作とされている。しかし、ブラケットは結婚後しばらく脚本家としての活動をやめている。
1950年代中ごろに脚本家としての活動を再開すると、テレビと映画の両方で活躍するようになった。ハワード・ホークスが再びブラケットを脚本家として雇うようになり、『リオ・ブラボー』(1959)、『ハタリ!』(1962)、『エル・ドラド』(1966)、『リオ・ロボ』(1970)といったジョン・ウェイン主演作品で脚本を手がけた。脚本家デビューが『三つ数えろ』だったことから、ロバート・アルトマンはレイモンド・チャンドラーの『長いお別れ』の再構築をブラケットに依頼し、映画『ロング・グッドバイ』(1973) となった。
脚本家としての経歴 > 「帝国の逆襲」

ブラケットは1980年公開の映画『スター・ウォーズ/帝国の逆襲』の脚本を手がけた。この脚本がブラケットの遺作であり、SF映画の脚本もこれが唯一だった。
ただし、『帝国の逆襲』においてブラケットの果たした役割についてはいくつか論争もある。ジョージ・ルーカスが自身のプロットに基づいた脚本を彼女に依頼したことは確かである。そしてブラケットが1978年2月に初稿を書き上げ、彼に渡したことも事実である。しかし、その直後の3月18日、ブラケットは癌で亡くなった。その後ルーカスは脚本を2回練り直したが、親友のスティーヴン・スピルバーグの紹介で、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の脚本を担当していたローレンス・カスダンに仕上げを依頼した。最終的に『帝国の逆襲』のクレジットには、ブラケットとカスダンが名を連ねることになった。
多くの評者が、『帝国の逆襲』における台詞やスペースオペラ的趣向に、ブラケットの影響の痕跡があるとしている。Laurent Bouzereauは『Star Wars: The Annotated Screenplays』で、ルーカスはブラケットの書いた展開を気に入らず、自身の手で一から書き直したとしている。それでも彼女の名をクレジットしたのは、ブラケットが病身をおして仕事をしたことへの敬意あるいは好意を表したという説や、単に契約上の義務という説もあるが、全ては憶測である。2000年にブラケット作品の短編集『Martian Quest: The Early Brackett』を出版したStephen Haffnerは、ブラケットの脚本を読んだことがあるとし、最終的に完成した映画には全くその痕跡がないと述べている。
このブラケットの初稿は出版または公表されたことがないが、2箇所で閲覧可能である。1つはニューメキシコ州ポーテイルズにある東ニューメキシコ大学の図書館だが、貸し出しやコピーはできない。もう1つはルーカスフィルム内の書庫である。
作品リスト（日本語訳のあるもののみ） > 長編

『文明の仮面をはぐ』（The Big Jump (1955) 、松浦康有訳、元々社、最新科学小説全集19） 1957
『地球生まれの銀河人』（The Galactic Breed (1952) 、関口幸男訳、ハヤカワ文庫SF） 1971
『長い明日』（The Long Tomorrow (1955) 、久保田八郎訳、ハヤカワSFシリーズ） 1972
『恐怖の火星争奪戦』（The Nemesis from Terra (1951)、五味寧訳、久保書店QTブックス） 1976
『リアノンの魔剣』（The Sword of Rhiannon (1953) 、那岐大訳、ハヤカワ文庫SF） 1976
『非情の裁き』（No Good from a Corpse (1944) 、浅倉久志訳、扶桑社ミステリー） 2003 ※ハードボイルド
作品リスト（日本語訳のあるもののみ） > 短編集

『赤い霧のローレライ』（青心社文庫） 1991
「赤い霧のローレライ」（Lorelei of the Red Mist (1946)、レイ・ブラッドベリと合作、川村哲郎訳、初訳はS-Fマガジン 1967/7 No.96）
「消滅した月」（The Moon that Vanished (1948) 、関口幸男訳、初訳はS-Fマガジン 1971/12 No.154）
「消えた金星人」（The Vanishing Venusians (1945) 、鎌田三平訳）
「金星の魔女」（Enchantress of Venus (1949) 、鎌田三平訳）
作品リスト（日本語訳のあるもののみ） > 短編

「栄光への脱出」（Retreat to the Stars (1941) 、宇野輝雄訳、S-Fマガジン 1962/12 No.37）
「海賊小惑星」（No Man's Land in Space (1941) 、中上守訳、日本文芸社、中上守編『太陽破壊者』） 1978
「シャンダコール最期の日々」（The Last Days of Shandakor (1952) 、野村芳夫訳、別冊・奇想天外『SFのSF大全集』 1979/4 No.7 ）
「アステラーの死のベール」（The Veil of Astellar (1944) 、鎌田三平訳、久保書店SFノベルズ13『ルーカン戦争』） 1981
「逝きしものの湖」（The Lake of the Gone-Forever (1949) 、小野田和子訳、S-Fマガジン 1999/9X No.520）
作品リスト（日本語訳のあるもののみ） > 脚本

『三つ数えろ』（The Big Sleep） 1946
『リオ・ブラボー』（Rio Bravo） 1959
『ハタリ!』（Hatari!） 1962
『エル・ドラド』（El Dorado） 1966
『リオ・ロボ』（Rio Lobo） 1970
『ロング・グッドバイ』（The Long Goodbye） 1973
『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』（Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back） 1980
脚注・出典

1 2  福島正実「スペースオペラ界のファースト・レディ」（『地球生まれの銀河人』巻末解説）
↑  “Screewriter Leigh Brackett Succumbs to Cancer at 60 (Los Angeles Times obituary, March 24, 1978)”.   Quoted at George C. Willick's Spacelight. May 24, 2010閲覧。
↑  Valdron, Den. “Colonial Barsoom: Leigh Brackett”. ERBzine. 2010年7月25日閲覧。
↑  Howard Hawks (subject) Richard Schickel (director/writer) Sydney Pollack (narrator) (1973). "Howard Hawks". The Men Who Made The Movies.
↑  Hart, Stephen. “Galactic Gasbag”. Salon.com. 2010年7月25日閲覧。
↑  Perry, Robert Michael. “A Certain Point of View”. Echo Station. 2010年7月25日閲覧。 “A review of Star Wars: The Annotated Screenplays written and compiled by Laurent Bouzereau”
松竹歌劇団

1955年「東京踊り」フィナーレ
松竹歌劇団（しょうちくかげきだん）は、1928年から1996年まで日本に存在したレビューおよびミュージカル劇団。
出演者が女性で占められる「少女歌劇」の系譜に属する。松竹を母体として東京・浅草に本拠を置き、1930年代には東京一のレビュー劇団として、兵庫県宝塚市を本拠とするが、東京進出した宝塚少女歌劇（宝塚歌劇団）と関東で人気を競った。太平洋戦争末期に一旦解散するも、戦後に復活。1937年から1982年までの本拠地・国際劇場の大舞台を活かした「グランド・レビュー」を売りにしたが、1960年代ごろより徐々に低迷、1990年代にはミュージカル劇団へ転向するも定着せず、1996年をもって解散した。「Shouchiku Kageki Dan」の頭文字をとったSKDの通称でも知られた。大阪府に現存するOSK日本歌劇団（旧・大阪松竹歌劇団）の東京の姉妹劇団として誕生した。
歴史 > 前史

1914年、阪急グループ創業者・小林一三により、兵庫県宝塚市の宝塚新温泉パラダイス劇場に宝塚少女歌劇団が結成され、日本における「少女歌劇」の歴史が始まった。1918年には広島県広島市に羽田少女歌劇団、1919年には大阪府大阪市に琵琶少女歌劇団、1921年同じく大阪市に浪華少女歌劇団が結成され、少女歌劇の波は徐々に拡大していった。
1921年、宝塚音楽歌劇学校の講師であった楳茂都陸平（うめもと・りくへい）が宝塚公会堂で舞踊『春から秋へ』を上演、ときの大阪松竹社長・白井松次郎がこれを観賞し、松竹版少女歌劇・「松竹楽劇部」設立への大きな影響を受ける。1922年4月、白井は宝塚から楳茂都や作曲家の原田潤らを招き、天下茶屋の松竹合名会社分室内に「松竹楽劇部生徒養成所」を創設。夏までに30名ほどの生徒が集まり、12月に試演ともいうべき『時の踊り』を上演。翌1923年より道頓堀松竹座を拠点に短期公演を中心とした興行をはじめた。当初はお荷物扱いであったものの、1926年4月に上演した『春のおどり』が大好評を博したことにより、以後興行的な軌道に乗った。『春のおどり』は花街風の演し物をレビューにアレンジしたものだったが、1927年、宝塚少女歌劇がフランス式の豪華なレビュー『モン・パリ』を上演すると、松竹楽劇部でも洋舞が大きく取り入れられるようになる。1928年に上演された『松竹座ダンス』において、映画的なテンポ、エロティシズム、巧妙な場面転換といった、「松竹レビュー」の基礎となる要素が確立された。
歴史 > 東京松竹楽劇部の設立

松竹楽劇部公演は、映画上映に併設されたアトラクションという形で上演されていた。1928年8月31日、浅草松竹座が開場した際にも、松竹楽劇部が大阪から上京して公演を行った。この公演『虹のおどり』は東京でも好評を博し、松竹楽劇部支配人・蒲生重右衛門が、白井と大谷竹次郎（東京松竹社長）に対し、東京を本拠とする新たな楽劇部設立を直訴する。これが容れられると蒲生は直ちに東京府下の新聞に新楽劇部の生徒募集広告を出し、これに応じて受験、合格した生徒14名を擁して「東京松竹楽劇部」が発足した。
12月には上京してきた大阪松竹の応援という形で、昭和天皇即位にあわせて上演された『奉祝行列』で初舞台を踏む。稽古開始からわずか2カ月であった東京松竹の出演は第一景とフィナーレのみで、いずれもその他大勢の扱いであった。翌年もしばらく応援出演が続いたが、11月末より『松竹座フォーリィズ』で初の東京松竹単独公演を果たす。さらに12月には『松竹座ダンス』を単独上演し、以後東京松竹は大阪松竹から自立していった。
歴史 > レビュー全盛期

1930年、第1期生の水の江瀧子が少女歌劇の生徒としてはじめて男性風に断髪し、以後「男装の麗人」として人気が急上昇する。レビュー人気が高まる一方、いたずらに扇情的であるとして警察から演出内容の指導通達も受けたが、翌1931年には歌舞伎座において、『ラーマーヤナ』を脚色した『奪われし我が愛しの妻よ』をもって、来日中のタイ国王・ラーマ7世の台覧に供され、社会的信用を高めた。楽劇部長である蒲生重右衛門による積極的な運営もあり、東京松竹楽劇部は東京名物といわれる一大劇団となり、本拠の浅草松竹座のみならず、歌舞伎座、東京劇場等でも優秀な興行成績を挙げた。
1932年10月、東京進出を図る宝塚少女歌劇が新橋演舞場で『ブーケ・ダムール』公演をはじめ、これに対抗した東京松竹も築地川をはさんだ対岸の東京劇場で大作『らぶ・ぱれいど』を上演。築地川両岸で松竹と宝塚による集客競争・通称「レビュー合戦」がはじまった。両者は「踊る松竹、歌う宝塚」と対比され、この争いは宝塚が東京における新拠点・東京宝塚劇場へ移るまで続いた。なお、『らぶ・ぱれいど』の頃に、東京松竹楽劇部は名称を「松竹少女歌劇部（SSK）」と改めた。
1933年6月、楽団員による待遇改善要求に端を発し、水の江瀧子を組織委員長とする労働争議・通称「桃色争議」が起こる。翌月の妥結後に蒲生重右衛門は退陣、従来松竹座チェーンの傘下にあった松竹少女歌劇部は、松竹本社直属の松竹少女歌劇団となり、同時に附属の団員養成機関「松竹少女歌劇学校」が設立された。争議首班の水の江は一時謹慎させられたが、10月末の『タンゴ・ローザ』から復帰。同作は松竹歌劇はじまって以来の大ヒットとなり、はじめて全団員を擁しての関西公演を行うなど、計160回公演という当時の少女歌劇における最高記録をつくった。さらに人気を増幅させた松竹少女歌劇は、1934年9月より本拠地を浅草松竹座から新宿第一劇場に移した。
東京宝塚劇場の出現以来、松竹少女歌劇は積極攻勢を図り、『タンゴ・ローザ』以降は関西、中国、九州各地方へも巡業、先輩格の大阪松竹を本拠地に押し込める形になりつつも、全国的人気を獲得した。このころの松竹少女歌劇は水の江瀧子とオリエ津阪を二枚看板としていたが、とくに「ターキー」の愛称で知られるようになった水の江は、「レビュー界空前の人気を独占し」、「ターキー時代を現出している」と評されるほどの高い人気を誇った。またスタッフでは演出の青山杉作、振付の青山圭男、装置の三林亮太郎を三本柱として、「レビューの王様」とも呼ばれた名演出家・白井鐵造を擁する宝塚と互角の争いを演じた。
当時は各スターの私設後援会が林立し、会員2万人を擁した「水の江会」を筆頭に、各後援会が競い合ってスターに声援を送り、舞台へテープや花束を投げ、またスターもこれに呼応して、劇場内は異常な興奮状態を示していた。しかし1937年、定員3600人を誇り「マンモス劇場」とも呼ばれた新本拠地・国際劇場が開場されると、その巨大さゆえに従来の松竹少女歌劇を支えた「スターとファンとの間の交歓」という魅力は失われていくことになる。
国際劇場正面入口
国際劇場の俯瞰全体像
歴史 > 太平洋戦争終結まで

1938年3月、松竹本社の機構改革が行われて新たに「歌劇部」が発足し、東京・大阪の両少女歌劇が一元管理されることになった。歌劇部長の大谷博は両劇団を積極的に交流させたが、時局の戦時色が強まったこともあり本格公演は少なくなっていき、少女歌劇人気は低落傾向を示していった。作品も時局が反映されたものが作られはじめ、日支事変を題材とした『ますらを』（1937年）が上演されたのち、翌1938年の『東京踊り』には「さくらかちどき」という副題が付けられ、「祖国のために」というバレエも併演された。1939年には『防共の誓い』を上演。そして同年9月の『ぶるう・むうん』をもって少女歌劇の単独公演はいったん休止されることになる。
以後はかつてのごとく映画上映に併演されるアトラクションを建前として公演を続けたが、1941年末に太平洋戦争が勃発すると、上演内容についての制限も強化されていった。翌1942年にはフィリピン方面の将兵慰問興行を3カ月にわたり行った。同年にはオリエ津阪、1943年には水の江瀧子と、全盛期を支えた男役スターが相次いで退団。1944年3月には決戦非常措置要項により国際劇場が閉鎖され、風船爆弾の製造工場として転用された。ここまでに退団者も相次いでいたことから、同31日をもって松竹少女歌劇団はいったん解散。慰問興行を目的とした「松竹芸能本部女子挺身隊」に改められ、内外で慰問興行を打った。1945年には「松竹舞踊隊」として活動、8月に大船新生劇団と邦楽座で興行中に終戦を迎えた。
歴史 > 戦後の国際劇場レビュー

終戦後、松竹舞踊隊は30名の団員を擁して「松竹歌劇団」として再出発。1945年10月29日には戦後第1回公演を浅草大勝館で行った。新団員の募集も行い、11月には戦後第1期生となる34名が新入団した。翌1946年より、水の江などかつての関係者が所属する劇団との合同という形をとりながら公演を再開し、7月には戦後初の単独公演を行い、立ち直りへ向かった。1947年秋には東京大空襲で損壊していた国際劇場が修築され、復興記念公演を行った。1948年にはかつて毎年恒例となっていた『東京踊り』を復活させた。1949年ごろからはその人気が再燃、ブロマイド販売の最大手として知られた浅草マルベル堂においては、川路龍子、小月冴子、曙ゆりといったスターの品が100万枚以上を売り上げた。
1950年代にはいると国際劇場の巨大さと舞台機構を活かした演出法が編み出されていき、戦前とは異なる人海戦術を駆使した大規模ショーとしての松竹レビューが定着。国際劇場は観光バスが大挙して訪れる浅草の新名所となった。1957年には、その歴史を通じて最多となる265万人の観客動員を記録した。
数々の「チーム」が設立されたのもこの頃の特徴である。1951年には装置転換の際に起こる間延びを解決するため、特にスタイルの良い40名を選抜したラインダンスチーム「アトミック・ガールズ」を創設。1956年には女性のグラマラスさを前面に押し出したチーム「スリー・パールズ」を刷新し、「エイト・ピーチェス」が創設された。エイト・ピーチェスはダンス技術に優れた者を選抜した8人のチームで、官能的なダンスを売り物とし、「所属することが栄誉」とされる名チームとなった。アトミック・ガールズとエイト・ピーチェスは1956年に芸術祭奨励賞（大衆芸能部門）を受けている。機構面では1959年の『夏のおどり』において、地下に水槽を設置し、舞台後方に6段落としの瀑布を創出したことが特筆される。また、屋台崩しなども得意演出であった。