stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
コンピュータゲームの歴史
1990年代 > 次世代機戦争

1994年にセガが『セガサターン』（SS）、ソニー・コンピュータエンタテインメント（SCE）が『PlayStation』（PS）、1996年に任天堂が『NINTENDO 64』（N64）を発売した。
1994年に発売されたPSとSSは本体の価格競争が激化し、本体の値下げを繰り返した。他にも同時期に、3DO社の『3DO REAL』や、NECの『PC-FX』、SNKの『ネオジオCD』、バンダイ・Appleの『ピピンアットマーク』など多くのゲーム機が発売され、次世代機戦争と呼ばれた。新規参入したゲーム機のほとんどが商業的に失敗し、ゲーム機市場から撤退した。これ以降、家庭用ゲーム機はソニー・任天堂・セガ（セガ撤退後はマイクロソフト）による寡占状態が続いていく。
第五世代ゲーム機の多くがソフトウェア媒体にCD-ROMを採用した。CD-ROMはロムカセットと比べて大容量・低コストが特徴で、1万円を超えることもあったゲームソフトの価格をCD-ROMでは6000～7000円台まで下げることができた。任天堂もN64はロムカセットだったが、2001年の『ゲームキューブ」では光ディスクを採用している。CD-ROMの普及と、PSとSSの性能差が比較的少なかったことから、『ときめきメモリアル』、『Dの食卓』などPSとSSの両方でクロスプラットフォーム展開をするサードパーティが増えた。一方でドラゴンクエストシリーズやファイナルファンタジーシリーズといった大作シリーズは一つのゲーム機のみの独占販売を維持し、『ファイナルファンタジーVII』がPS独占で発売されたことはPSとSSのゲーム機競争に影響を与えた。
1990年代以降、アーケードゲームと家庭用ゲーム機の性能差が小さくなり、アーケードゲームのタイトルが登場後、すぐに家庭用ゲーム機に移植されることが多くなった。ゲーム市場のアーケードゲームが占める割合は減少し、家庭用ゲーム機が売上と技術の両方で市場を牽引するようになった。
1990年代 > 次世代機戦争 > 中古ゲームソフト訴訟

1994年にPlayStationを発売し、ゲーム業界に参入したSCEはSMEの流通網を使い、在庫を少なく維持し、リピート発注によりメーカー（SCE）と小売店との直接取引により、PSのソフトを流通させた。SCEは小売店に対し、「値引き販売禁止（再販売価格維持）」「中古品売買禁止」「同業他社への在庫横流し禁止」を小売店に要請した。1998年1月、SCEは小売業者及び卸売業者の事業活動を制限した事実が認められたとして、独占禁止法違反で排除勧告を受けた。
1996年にゲームソフトメーカーの団体コンピュータエンターテインメントソフトウェア協会（CESA）が設立された。1997年にCESAはゲームソフトの中古販売は一切許可していないと主張し、中古ソフト撲滅キャンペーンを大々的に展開した。1998年に中古ゲームの販売会社に対し、ソフトの販売差し止めを求めて提訴した。2002年に最高裁判所は、メーカー側の上告を全て棄却し、中古ゲームソフトの売買は合法であると認められた（テレビゲームソフトウェア流通協会を参照）。
1990年代 > メディアミックス

1994年の『ときめきメモリアル』（コナミ）は1992年の『同級生』（エルフ）と共に「恋愛ゲーム」というジャンルを確立した。ときめきメモリアルはPCエンジンSUPER CD-ROM2向けに発売され、1995年にPS版が発売されると、大ヒットとなり、関連作品やキャラクターCD、グッズ、フィギュアが発売され、人気を博した。
1996年の『ポケットモンスター 赤・緑』は漫画、アニメ、トレーディングカードゲームなど多くのメディアミックス展開により、世界的ブームとなった。アニメ映画『ミュウツーの逆襲』は世界各国で公開され、大ヒットした。アメリカでの週末の北米興収ランキングで1位となった初の日本映画となり、興行収入は8570万ドルを記録した。
1990年代以降、ゲーム作品のメディアミックスは一般的となり、2000年代に入ると漫画やアニメがゲーム化される事例も増えた。
1990年代 > FPSの誕生とMODの流行

1992年の『Wolfenstein 3D』（id Software）は3Dシューティングの始祖と呼ばれ、ファーストパーソン・シューティングゲーム（FPS）というジャンルを確立した。id Softwareは『Wolfenstein 3D』の後継作品として1993年に『DOOM』、1996年に『Quake』を発売した。『DOOM』は火星を舞台にしたFPSで、シューティングだけでなく、探索しゴールを目指すというアドベンチャーゲームとしての要素もある。北米で発売されると、すぐに大ヒットを記録し、その後の多くのシューティングゲームに影響を与えた。
『モータルコンバット』や『ナイトトラップ』の残虐な描写が問題視され、論争となったことで1994年にコンピュータゲームのレイティング審査を行う団体「エンターテインメントソフトウェアレイティング委員会」（ESRB）がアメリカで設立された。『DOOM』や、ガンシューティングゲームの『リーサルエンフォーサーズ』も社会的影響を懸念され、批判された。
1990年代後半に『DOOM』、『Quake』のMODが公開され、流行した。MODとは、ゲームのグラフィックやデータを改造するファイル・プログラムで、改造・変更という意味の「modification」の短縮形である。ゲームのほぼ全てを変更する大規模なMODは「トータルコンバージョン」と呼ばれる。『ハーフライフ』をチーム制のオンラインゲームに改造した『カウンターストライク』は世界中のハーフライフユーザーから支持され、人気を博した。『DOOM』、『Quake』、『ハーフライフ』はインターネット上でMODコミュニティが形成され、多くのMODが作成された。
2000年代 > オンラインゲーム市場の拡大

1997年の『ウルティマオンライン』、1999年の『エバークエスト』、『Asheron's Call』の商業的成功によってMMORPG（大規模多人数参加型オンラインRPG）が流行し、アメリカと韓国で多くのMMORPGが制作された。韓国は1998年に金大中が大統領に就任し、アジア通貨危機下でIT産業を奨励し、莫大な投資を行い、経済の建て直しを図った。急速にインターネットが普及し、IT先進国となった韓国では家庭用ゲーム機よりもオンラインゲームが普及した。2000年頃、韓国内で「eスポーツ」の用語が広まり、欧米などで大々的なコンピュータゲームの世界大会が開催されるようになった。
2000年代に入ると全世界でインターネットが普及したことでMMORPGおよびオンラインゲームのプレイヤー数は爆発的に増加した。2003年に韓国で運営が開始されたMMORPG『メイプルストーリー』（ネクソン）は基本無料・アイテム課金型のビジネスモデルを初めて採用したとされる。その一方で長時間のゲームプレイによるゲーム依存症が社会問題となった。
2000年代 > セガの家庭用ゲーム機事業撤退とマイクロソフトの参入

1998年にセガが『ドリームキャスト』、2000年にSCEが『PlayStation 2』（PS2）、2001年に任天堂が『ニンテンドー ゲームキューブ』を発売した。
ドリームキャストはPS2とのシェア争いに敗北し、2001年に生産中止したことで莫大な赤字となった。セガは家庭用ゲーム機事業から撤退し、以降はサードパーティへ転換した。PS2はPSソフトの互換性を持ち、PSのシェアを引き継いだことで、2世代連続でトップシェアとなった。PS2は安価なDVDプレイヤーとしても注目され、DVDの普及に大きく貢献した。ゲームキューブはゲームソフトの売上が伸びなかったことや、1990年代後半から続く日本のゲーム業界の縮小（ゲーム離れ）が原因となり、売上は伸び悩んだ。海外市場でも苦戦し、前世代機ののNINTENDO64よりも販売台数は減少した。
2001年にマイクロソフトが『Xbox』で家庭用ゲーム機事業へ参入した。全世界累計販売台数は2,400万台で、ドリームキャストとゲームキューブの販売台数を超え、PS2に次ぐシェアを獲得したが、製造コストの高さにより巨額の損失を出した。
2000年代 > ゲーム離れと任天堂の「ゲーム人口拡大」戦略

日本国内の家庭用ゲームソフト市場は1997年の5833億円をピークに減少を続け、2005年は3141億円と1997年の54％にまで低下した。一方で、日本のゲーム業界全体の市場規模は拡大しており、縮小しているのは家庭用ゲームソフト市場だけという見方もある。
任天堂は日本国内のゲームソフト市場の縮小はゲームの複雑化による人々のゲーム離れが原因と考え、ファミリーコンピュータからゲームキューブまでの高性能なゲーム機でグラフィックスを向上させる従来路線を改め、2003年に「ゲーム人口の拡大」を基本戦略と定めた。そして2004年に『ニンテンドーDS』、2006年に『Wii』を発売した。DSはタッチスクリーン、WiiはWiiリモコンによって直感的な操作が可能で、年齢、性別、ゲーム経験の有無を問わず楽しめる商品として開発された。以降、任天堂はDSとWiiで掲げた「ゲーム人口の拡大」を踏襲し、高性能なゲーム機による性能競争を避けて、ゲーム機に独自の斬新なギミックを採用するようになった。
2000年代 > 日本の家庭用ゲーム市場のガラパゴス化

2005年にマイクロソフトが『Xbox 360』、2006年にSCEが『PlayStation 3』（PS3）、任天堂が『Wii』を発売した。
Xbox 360は初期型の高い故障率（Xbox 360の技術的問題を参照）、PS3は長期間の逆ざや（製造コストが価格を上回る状態）による多額の赤字、Wiiは性能不足と3機種はそれぞれ問題を抱え、苦戦したが、全世界の累計販売台数はXbox 360が8400万台、PS3が8740万台、Wiiが1億台と、3機種ともに一定の成功を収めた。
一方、日本の家庭用ゲームの海外売上は2008年にピークに減少し、日本の家庭用ゲーム市場はガラパゴス化していると指摘されるようになった。日本では、多くのゲーム会社が携帯型ゲーム機市場に注力したことで、PS3やXbox 360といったHDゲームへの移行が遅れた。
2000年代 > ゲームソフトの違法コピー問題

2004年に『ニンテンドーDS』（任天堂）と『PlayStation Portable』（SCE）が発売され、共に大ヒットし、携帯ゲーム機市場を拡大させた。特にDSは多くのゲームソフトがミリオンセラーとなり、社会現象級の大ブームとなった。
一方で、携帯ゲーム機の手軽さやインターネットの普及により、カスタムファームウェアやファイル共有ソフトを通じてDSとPSPのゲームソフトの違法コピー・海賊版が流行した。海外だけでなく、日本国内でもゲームソフトの違法コピーが横行し、多くの逮捕者が出た。
2009年2月、任天堂は「マジコン」と呼ばれる機器を輸入・販売していた複数社に対してソフトメーカー54社と共に、不正競争防止法に基づき輸入販売行為の差止めを求めた訴訟について、ソフトメーカー各社の主張を全面的に認める旨の判決が下されたと発表した。
2013年7月、任天堂はソフトメーカー49社と共にマジコン業者に対して販売の差止め・損害賠償を求めた訴訟について、ソフトメーカー各社の主張が全面的に認められ、マジコンの輸入販売行為の差止めと損害賠償金の支払いを命じる判決が下されたと発表した。2016年1月、任天堂は最高裁判決により、同社の主張が認められたと発表した。
2020年代

3月19日 - コナミが「PCエンジン mini」を発売。
3月20日 - 任天堂『あつまれ どうぶつの森』。日本ゲーム市場において最多売上のゲームタイトルとなり、2022年には日本のゲーム市場で初めての売上1000万本を突破する作品となる。
10月6日 - セガが「ゲームギアミクロ」を発売。
11月10日 - マイクロソフトが「Xbox Series X」、「Xbox Series S」を発売｡
11月12日 - ソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）が「PlayStation 5」を発売｡
6月12日-15日 - 2019年からの新型コロナウイルス感染症の影響でElectronic Entertainment Expo（E3）が完全オンラインという形で開催され、結果としてこれが最後の開催となる。
6月15日 - アタリが四半世紀ぶりにゲーム機業界に復帰し、「Atari VCS」を発売。
7月6日 - 任天堂が「Nintendo Switch（有機ELモデル）」を発表。
10月8日 - 任天堂が「Nintendo Switch（有機ELモデル）」を発売。
4月19日 - Panicが「Playdate」を発売｡
10月27日 - セガが「メガドライブ ミニ2」を発売。
2月22日 - SIEが「PlayStation VR2」を発売。
11月15日 - SIEが「PlayStation Portal リモートプレーヤー」を発売。
12月12日 - Electronic Entertainment Expo（E3）の終了が発表される。
3月31日 - ジム・ライアンがSIEのCEOを辞任。
4月1日 - 十時裕樹がSIE暫定CEOに就任。これにより、十時はソニーグループの社長COO兼CFOとSIEの会長兼暫定CEOを兼任する形となる。
11月7日 - SIEが「PlayStation 5 Pro」を発売。
1月16日 - 任天堂、「Nintendo Switch 2」を正式に発表。
未定

マテルがゲーム機業界に復帰し、「Intellivision Amico」を発売予定。
スペースウォー!
オデッセイ
ポン
Atari 2600（Atari VCS）
コモドール64
ファミリーコンピュータ
Nintendo Entertainment System
スーパーファミコン
メガドライブ
ゲームボーイ
セガサターン
PlayStation
PlayStation 2
Wii
ニンテンドーDS Lite
PlayStation Portable
奥村千蔵

奥村 千蔵（おくむら せんぞう、1884年11月18日 - 1934年5月15日）は、日本の政治家。衆議院議員（2期）。
経歴

岐阜県、現在の大垣市出身。中国語を学ぶ。日露戦争に従軍し、満州、蒙古、朝鮮に10年間滞在する。帰国後、西濃飲料水(株)社長となり、大垣市議、大垣商業会議所特別議員、営業税調査委員となる。
1924年の第15回衆議院議員総選挙において岐阜2区(小選挙区)から憲政会公認で立候補して初当選。1928年の第16回衆議院議員総選挙では岐阜2区(中選挙区)から立憲民政党公認で立候補して再選した。衆議院議員を2期務めた。所属会派はその後第一控室会となり、1930年の第17回衆議院議員総選挙では無所属で出馬したが落選した。1934年死去。
天国と地獄 (映画)

| --- | --- |
: この項目では、映画について説明しています。その他の用法については「天国と地獄」をご覧ください。
| 天国と地獄 |
| --- | --- |
 ポスター
監督:  黒澤明
脚本:  黒澤明 菊島隆三 久板栄二郎 小国英雄
原作:  エド・マクベイン  『キングの身代金』
製作:  田中友幸 菊島隆三
出演者:  三船敏郎 仲代達矢 香川京子 三橋達也 石山健二郎 佐田豊 木村功 加藤武 山﨑努
音楽:  佐藤勝
撮影:  斎藤孝雄 中井朝一
編集:  黒澤明
配給:   東宝
公開:   1963年3月1日
上映時間:  143分
製作国:   日本
言語:  日本語
配給収入:  4億6020万円
テンプレートを表示
『天国と地獄』（てんごくとじごく、High and Low）は、1963年（昭和38年）に公開された日本映画。監督は黒澤明、主演は三船敏郎。モノクロ、東宝スコープ、143分。毎日映画コンクール・日本映画賞などを受賞した。
概要

1961年に『用心棒』、『椿三十郎』と娯楽時代劇を世に送り、次回作には現代劇を構想していた黒澤が、たまたま読んだというエド・マクベインの小説『キングの身代金』（1959年、「87分署シリーズ」の1つ）に触発され、映画化した作品である。映画化の動機は2点あり、「徹底的に細部にこだわった推理映画を作ってみよう」ということと「当時の誘拐罪に対する刑の軽さ」（未成年者略取誘拐罪で3ヶ月以上5年以下の懲役〈刑法第224条〉、営利略取誘拐罪で1年以上10年以下の懲役〈刑法第225条〉）に対する憤り」だという。
映画は興行的には成功を収めたものの、公開された3月以降、吉展ちゃん誘拐殺人事件など都内を中心に誘拐事件が多発した。映画の公開は中止されなかったが、国会でも問題として取り上げられ、1964年の刑法一部改正（「身代金目的の略取（無期または3年以上の懲役）」を追加）のきっかけになった。
あらすじ

横浜の製靴会社『ナショナル・シューズ』社の常務・権藤金吾の元に、「子供を攫った」という男からの電話が入る。そこに息子の純が現れ、いたずらと思っていると住み込み運転手である青木の息子・進一がいない。誘拐犯は子供を間違えたのだが、そのまま身代金3000万円を権藤に要求する。
デパートの配送員に扮した刑事たちが到着する。妻や青木は身代金の支払いを権藤に懇願するが、権藤にはそれができない事情があった。権藤は密かに自宅を抵当に入れてまで自社株を買占め、近く開かれる株主総会で経営の実権を手に入れようと計画を進めていた。翌日までに大阪へ5000万円送金しなければ必要としている株が揃わず、地位も財産も、すべて失うことになる。権藤は誘拐犯の要求を無視しようとするが、その逡巡を見透かした秘書に裏切られたため、一転、身代金を払うことを決意する。
権藤は3000万円を入れた鞄を持って、犯人が指定した特急第二こだまに乗り込む。が、同乗した刑事が見たところ車内に子供はいない。すると電話がかかり、犯人から「酒匂川の鉄橋が過ぎたところで、身代金が入ったカバンを窓から投げ落とせ」と指示される。特急の窓は開かないと刑事が驚くも、洗面所の窓が、犯人の指定した鞄の厚み7センチだけ開くのだった。権藤は指示に従い、その後進一は無事に解放されたものの、身代金は奪われ犯人も逃走してしまう。
戸倉警部率いる捜査陣は、進一の証言や目撃情報、電話の録音などを頼りに捜査を進め、進一が捕らわれていた犯人のアジトを見つけ出すが、そこにいた共犯と思しき男女はすでにヘロイン中毒で死亡していた。これを主犯による口封じと推理した戸倉は、新聞記者に協力を頼み共犯者の死を伏せ、身代金として番号を控えていた札が市場で見つかったという嘘の情報を流す。新聞記事を見た主犯は身代金受渡し用のかばんを焼却処分するが、カバンは燃やすと牡丹色の煙が発する仕掛けが施されており、捜査陣はそこから主犯が権藤邸の近所の下宿に住むインターンの竹内銀次郎という男であることを突き止める。
竹内の犯罪に憤る戸倉は、確実に死刑にするためにあえて竹内を泳がせる。竹内は横浜の麻薬中毒者の巣窟で、純度の高い麻薬使用によるショック死の効果を実験したのち、生きていると思った共犯者を殺しに来たところを逮捕される。かくして事件は終結し権藤の元に身代金は戻ったが、一足遅く自宅が抵当に入ってしまうのだった。
後日、竹内の死刑が確定。権藤は竹内の希望により面会する。最初こそ不敵な笑みを浮かべながら語る竹内だったが、権藤は既に新たな職を得て再起を図っていると語る。やがて竹内は彼が天国、自分が地獄にいたという恨みを語った。君はそんなに不幸だったのかね、と言葉を返す権藤。途端に竹内の表情が変わる。彼は死刑を前にした心境を述べようとするも、徐々に身体を震え出し突然金網に掴みかかり、絶叫する。竹内は刑務官に取り押さえられ、2人の間にシャッターが下ろされた。
出演者 > その他の出演者

宣伝担当重役・神谷：田崎潤
デザイン担当重役・石丸：中村伸郎
営業担当専務・馬場：伊藤雄之助
青木の息子・進一：島津雅彦
権藤の息子・純：江木俊夫
捜査本部長：志村喬
捜査一課課長：藤田進
村田刑事：土屋嘉男
山本刑事：名古屋章
島田刑事：宇南山宏
高橋刑事：牧野義介
小池刑事：鈴木智
中村刑事：田口精一
上野刑事：山本清
原刑事：児玉謙二
刑事：伊藤実、鈴木治夫
鑑識課員：加藤和夫
新聞記者：千秋実、三井弘次、北村和夫、近藤準
債権者：山茶花究、浜村純、西村晃
靴工場の工員：東野英治郎
病院の火夫：藤原釜足
刑務所長：清水将夫
裁判所執行吏：織田政雄、松下猛夫
内科医長：清水元
横浜駅の乗務員：沢村いき雄
魚市場の事務員：清村耕次 （声は熊倉一雄による吹き替え）
病院の外来患者：大村千吉
看守長：田島義文
麻薬患者：菅井きん、小野田功
殺される麻薬街の女：富田恵子
特急第2こだまのビュッフェの客：渋谷英男
特急第2こだまのビュッフェのコック：松井鍵三
共犯者：中西英介、葵正子（公開時のパンフレットに記載）
ニュースキャスター：田英夫
権藤家女中：八代美紀、小沢経子、清水由記（公開時のパンフレットに記載）
刑事：草間璋夫、熊谷卓三、生方壮児、堤康久
国鉄乗務員：橘正晃、天見竜太郎
新聞記者：大滝秀治、梅野泰靖、武内亨、日野道夫
酒場に現れる女：岩崎トヨコ
麻薬患者：鈴木和夫、宮田芳子、田村保
麻薬街の男：常田富士男
スタッフ

製作 : 田中友幸、菊島隆三
脚本 : 小国英雄、菊島隆三、久板栄二郎、黒澤明
原作 : エド・マクベイン「キングの身代金」より
撮影 : 中井朝一、斉藤孝雄
美術 : 村木与四郎
録音 : 矢野口文雄
照明 : 森弘充
音楽 : 佐藤勝
整音 : 下永尚
監督助手 : 森谷司郎
現像 : キヌタ・ラボラトリー
製作担当者 : 根津博
監督 : 黒澤明
模倣犯

この映画で用いられた「走っている電車等から現金等を落とす」という手法は、1955年の内川清一郎監督の『悪魔の囁き』のなかで使われたものであるが、この後のフィクション作品だけでなく、現実の現金受渡し目的の犯罪で数多く模倣されている。1963年9月の草加次郎事件、1965年の新潟デザイナー誘拐殺人事件、1984年のグリコ・森永事件、1993年の甲府信金OL誘拐殺人事件、2002年の新城市会社役員誘拐殺人事件、2004年の大阪パチンコ店部長誘拐事件などの例がある。手法の模倣ではないが、映画の影響を受けて身代金誘拐に及んだ者もおり、1963年の吉展ちゃん誘拐殺人事件、1980年の名古屋女子大生誘拐殺人事件などの例がある。
主な受賞歴

毎日映画コンクール - 日本映画大賞・脚本賞（小国英雄・菊島隆三・久板栄二郎・黒澤明）
東京労映ミリオンパール - 作品賞
川崎市民映画コンクール - 最優秀作品賞
『週刊サンケイ』シルバースター - 作品賞・監督賞
シナリオ作家協会 - シナリオ賞
NHK映画祭 - 最優秀作品賞・監督賞
第17回日本映画技術賞 - 録音賞（矢野口文雄・東宝録音スタッフ）
第3回日本映画映画記者会賞 - 第2位
福岡映画記者会 - 作品賞・監督賞
九州フクニチ映画祭 - 作品賞
函館名画鑑賞会・グレートベア - 作品賞・監督賞
ゴールデンローレル賞
アメリカ探偵作家クラブ・エドガー賞 - 外国語映画賞候補（1964年）
リメイク

2007年9月8日にテレビ朝日のスペシャルドラマとしてリメイクされ放映された。出演は佐藤浩市、阿部寛、妻夫木聡、鈴木京香など。舞台を21世紀の小樽市に置き換えている。詳しくは「テレビドラマ版「天国と地獄」」を参照。
スパイク・リー監督が主演にデンゼル・ワシントンを起用し、A24製作でリメイクされ、"Highest 2 Lowest" という題名で2025年に公開予定である。
直接のリメイクではないが、同じ『キングの身代金』を原作とした刑事ドラマ。
『87分署シリーズ・裸の街』第8～9回（1980年、フジテレビ）
『太陽にほえろ!』第571回（1983年、日本テレビ）
『わが町』第5回（1994年、日本テレビ）
三船敏郎、加藤武、仲代達矢ら
151系電車
映画ドラえもん のび太の絵世界物語

| 映画ドラえもん のび太の絵世界物語 |
| --- | --- |
監督:  寺本幸代
脚本:  伊藤公志
原作:  藤子・F・不二雄
出演者:  レギュラー 水田わさび 大原めぐみ かかずゆみ 木村昴 関智一 ゲスト 和多田美咲 種﨑敦美 久野美咲 鈴鹿央士 藤本美貴 サンドウィッチマン
音楽:  服部隆之
主題歌:  あいみょん「スケッチ」
配給:  東宝
公開:   2025年3月7日
上映時間:  105分
製作国:   日本
言語:  日本語
前作:  映画ドラえもん のび太の地球交響楽
テンプレートを表示
『映画ドラえもん のび太の絵世界物語』（えいがドラえもん のびたのえせかいものがたり）は、2025年3月7日に公開の日本のSFアニメーション映画。藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』を原作とした、「映画ドラえもん」シリーズ通算第44作目（アニメ第2作2期シリーズ第19作目）である。監督は寺本幸代、脚本は伊藤公志が務める。「映画ドラえもん」シリーズ45周年記念作品。
キャッチコピーは「みんなの色で、世界はあざやかになる」。
登場人物 > レギュラーキャラクター

→「ドラえもんの登場人物一覧」も参照
登場ひみつ道具

この作品に登場するひみつ道具を記述する。
タケコプター
はいりこみライト
メガネ型年代測定器
水ビル建築機
水加工用ふりかけ
水もどしふりかけ
タイムてぶくろとめがね
きせかえカメラ
グルメテーブルかけ
イメージベレー帽
スペアポケット
とうめいマント
糸なし糸でんわ
パトボールとモニタ
無生物さいみんメガホン
かるがるつりざお
ころばし屋
ヒトマネロボット
グッスリロングまくら
万能わな
ひらりマント
空気砲
ショックガン
瞬間接着銃
本物クレヨン
モーゼステッキ
スタッフ

| --- | --- |
原作: 藤子・F・不二雄
監督・絵コンテ: 寺本幸代
脚本: 伊藤公志
キャラクターデザイン・総作画監督: 山下晃
サブキャラクターデザイン: 西村理恵
プロップデザイン: 鈴木勤 西村理恵、平井あかね
演出: 腰繁男、藤倉拓也、小笠原卓也
美術監督: 友澤優帆
3DCG: 神林憲和
撮影監督: 末弘孝史
撮影特殊効果: 大矢創太
編集: 小島俊彦
録音監督: 田中章喜
音響効果: 北田雅也
音楽: 服部隆之
配給: 東宝
音楽 > サウンドトラック

『映画ドラえもん のび太の絵世界物語 オリジナル・サウンドトラック』を2025年3月5日に発売。全47曲収録。
|  |
| --- | --- | --- | --- |
| 全作曲: 服部隆之。 | 全作曲: 服部隆之。 | 全作曲: 服部隆之。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| 1. | 「青き瞳の少女」 |   | 服部隆之 |
| 2. | 「ミノタウロスの迷宮」 |   | 服部隆之 |
| 3. | 「不思議な絵画」 |   | 服部隆之 |
| 4. | 「クレア」 |   | 服部隆之 |
| 5. | 「追いかけっこ」 |   | 服部隆之 |
| 6. | 「蝶を追って」 |   | 服部隆之 |
| 7. | 「ドラえもんは魔法使い?」 |   | 服部隆之 |
| 8. | 「わが故郷アートリア」 |   | 服部隆之 |
| 9. | 「迷いの森」 |   | 服部隆之 |
| 10. | 「小悪魔チャイ」 |   | 服部隆之 |
| 11. | 「アートリア城」 |   | 服部隆之 |
| 12. | 「市場のにぎわい」 |   | 服部隆之 |
| 13. | 「大道芸人」 |   | 服部隆之 |
| 14. | 「チョコレイトウ!?」 |   | 服部隆之 |
| 15. | 「美しきアートリア湖」 |   | 服部隆之 |
| 16. | 「悪夢」 |   | 服部隆之 |
| 17. | 「再会」 |   | 服部隆之 |
| 18. | 「マイロの記憶」 |   | 服部隆之 |
| 19. | 「砦の流しそうめん」 |   | 服部隆之 |
| 20. | 「アトリエのマイロ」 |   | 服部隆之 |
| 21. | 「『いい絵』ってなに?」 |   | 服部隆之 |
| 22. | 「お城の大広間」 |   | 服部隆之 |
| 23. | 「道化師ソドロ」 |   | 服部隆之 |
| 24. | 「伝説の絵画」 |   | 服部隆之 |
| 25. | 「祝いの宴」 |   | 服部隆之 |
| 26. | 「予知夢」 |   | 服部隆之 |
| 27. | 「上手に描けたよ」 |   | 服部隆之 |
| 28. | 「偽物のクレア」 |   | 服部隆之 |
| 29. | 「のび太の大追跡」 |   | 服部隆之 |
| 30. | 「パルを追え!」 |   | 服部隆之 |
| 31. | 「救出作戦開始」 |   | 服部隆之 |
| 32. | 「危機一髪、かるがるつりざお!」 |   | 服部隆之 |
| 33. | 「本物はどっち?」 |   | 服部隆之 |
| 34. | 「ソドロの正体」 |   | 服部隆之 |
| 35. | 「タイムパトロール出動!」 |   | 服部隆之 |
| 36. | 「ころばし屋～伝説の悪魔イゼール」 |   | 服部隆之 |
| 37. | 「悪魔たちをやっつけろ!」 |   | 服部隆之 |
| 38. | 「弱点は水だ!」 |   | 服部隆之 |
| 39. | 「モーゼステッキ作戦」 |   | 服部隆之 |
| 40. | 「色の無い世界」 |   | 服部隆之 |
| 41. | 「へたっぴドラえもん」 |   | 服部隆之 |
| 42. | 「くらえ!水もどしふりかけ!」 |   | 服部隆之 |
| 43. | 「アートリアブルー」 |   | 服部隆之 |
| 44. | 「突然のお別れ」 |   | 服部隆之 |
| 45. | 「おかえり、クレア!」 |   | 服部隆之 |
| 46. | 「世界を救った絵」 |   | 服部隆之 |
| 47. | 「エピローグ」 |   | 服部隆之 |
製作 > 企画・スタッフィング

監督は『映画ドラえもん のび太のひみつ道具博物館』（2013年）以来、12年ぶりに寺本幸代が登板。本作で寺本は声優交代後のアニメ第2作2期シリーズでは初となる、4作目を手掛ける監督となった。
脚本はテレビアニメ『ドラえもん』の脚本を数多く手掛ける伊藤公志が、映画シリーズ初参加で担当する。
キャラクターデザインはこれまでテレビ・映画シリーズの作画監督・原画等を手掛けてきた山下晃が初登板。『映画ドラえもん のび太と空の理想郷』（2023年）の小林麻衣子、『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』（2024年）の河毛雅妃に続き、『パロルのみらい島』（2014年、若手アニメーター育成プロジェクト「アニメミライ2014」作品としてシンエイ動画が制作）に当時「若手原画」として参加したアニメーターが、3作品連続でキャラクターデザインを務める。
美術監督は『映画ドラえもん のび太の新恐竜』（2020年）に背景美術として参加していた友澤優帆（コミックス・ウェーブ・フィルム）が初担当する。
製作 > シナリオ・セッティング

「絵を題材にした作品」というオファーを受けた寺本（監督）は、伊藤（脚本）らと共にストーリーを形作っていった。その過程でドラえもんのひみつ道具「絵本入りこみぐつ」のように「絵の中の世界でいろいろできたら面白いんじゃないか?」というアイディアが切り口となり、そこにこれまで『映画ドラえもん』であまり舞台になっていない中世ヨーロッパの雰囲気がミックスされていった。
しかし中世ヨーロッパを題材にした作品は少なく資料にも限りがあったため、『映画ドラえもん』の制作では異例となる海外ロケハンを行い、イタリアの各地を取材。本作の舞台「アートリア公国」のモデルとなった。
また、寺本によると東京藝術大学の先生に取材し、アートの知識などもできるだけ入れ込んだとしており、「絵を題材にしている作品なので、絵の具を作ったり、絵に関する描写がいろいろありますが、そういうところには結構こだわって細かく作りました」と語っている。
発表

| 年 | 日付 | 出来事 |
| --- | --- | --- |
| 2024年 | 9月27日 | 本作のタイトル・公開日を発表し、同時に特報・ホームページが公開。 |
| 2024年 | 9月27日 | YouTubeチャンネルで配信された『生配信だよ!ドラえもん：ドラえもん大好き豪華メンバー大集結SP』の番組後半に関智一が、2026年公開予定の『映画ドラえもん』が製作されていることを明らかにした。 |
| 2024年 | 11月5日 | ゲスト声優で鈴鹿央士が出演する事が発表された。 |
| 2024年 | 12月8日 | 広島で開催されたアリーナツアー「AIMYON TOUR 2024-25“ドルフィン・アパート”」公演で主題歌があいみょんの『スケッチ』であることが発表された。 |
| 2024年 | 12月8日 | 本ポスタービジュアルと90秒の予告と30秒の特報2が公開。 |
| 2025年 | 1月15日 | ゲスト声優として藤本美貴の出演、あいみょんが挿入歌『君の夢を聞きながら、僕は笑えるアイデアを!』を描き下ろしたことが発表された。 |
| 2025年 | 1月25日 | お笑いコンビ・サンドウィッチマンがゲスト声優として出演することが発表された。 |
| 2025年 | 1月29日 | 東京都のTODAホールで完成報告会を開催。登壇者は水田わさび、かかずゆみ、木村昴、関智一、鈴鹿央士、藤本美貴、寺本幸代（監督）。 |
| 2025年 | 2月4日 | 挿入歌『君の夢を聞きながら、僕は笑えるアイデアを!』を使用した予告2を公開。 |
| 2025年 | 2月16日 | 東京都のイイノホールで完成披露試写会を開催。登壇者は鈴鹿央士、藤本美貴、サンドウィッチマン、寺本幸代（監督）。 |
| 2025年 | 2月20日 | maoとその所属プロダクションであるPeak A Soul+が、本作のオープニングテーマとして『夢をかなえてドラえもん』が起用されることを発表。 |
| 2025年 | 2月21日 | 15秒映像スケール篇が公開。 |
| 2025年 | 2月22日 | 15秒映像サンドウィッチマン篇が公開。 |
| 2025年 | 2月23日 | イタリア・ローマの映画館「The Space Cinema Moderno」でワールドプレミアが開催。登壇者は水田わさびとあいみょん。 |
| 2025年 | 2月26日 | 公開初日から全国10劇場でドルビーアトモス版の上映が決定。 |
| 2025年 | 2月26日 | 『「映画ドラえもん」シリーズ45周年 スペシャルムービー』が公開。 |
| 2025年 | 3月4日 | 映画に登場するひみつ道具を紹介した動画『【ひみつ道具】『映画ドラえもん のび太の絵世界物語』』が公開。 |
| 2025年 | 3月6日 | スペシャルPV～あいみょん主題歌ver.～が公開。なお、同日は主題歌・挿入歌を担当するあいみょんの30歳の誕生日。 |
| 2025年 | 3月10日 | 挿入歌「君の夢を聞きながら、僕は笑えるアイデアを!」が流れる本編映像を一部解禁。なお、天月がゲスト声優として出演することが発表された。 |
2025年:
興行成績

→「興行収入上位の日本のアニメ映画一覧」も参照
2025年3月7日に公開され、7日～9日の金土日3日間で興収7億0300万0000円、動員57万1000人となり、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第1位を獲得。
|  | 動員数 （万人）> 週末 | 動員数 （万人）> 週末 | 動員数 （万人）> 累計 | 興行収入 （億円）> 週末 | 興行収入 （億円）> 累計 | 出典・備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1週目の週末 （2025年3月7日・8日・9日） | 1位 | 57.1 | 57.1 | 7.0 | 7.0 |  |
2週目の週末 （3月14日・15日・16日）: 
3週目の週末 （3月21日・22日・23日）: 
4週目の週末 （3月28日・29日・30日）: 
5週目の週末 （4月4日・5日・6日）: 
6週目の週末 （4月11日・12日・13日）: 
7週目の週末 （4月18日・19日・20日）: 
8週目の週末 （4月25日・26日・27日）: 
9週目の週末 （5月2日・3日・4日）: 
10週目の週末 （5月9日・10日・11日）:
プロモーション > 関連イベント

2025年1月17日から1月23日の上映：
2025年1月24日から1月30日の上映：
2025年1月31日から2月6日の上映：
プロモーション > 特別番組

| --- | --- |
プレゼンター: サンドウィッチマン、ドラえもん（声の出演 - 水田わさび）
スタジオゲスト: 鈴鹿央士、関智一、岩井勇気（ハライチ）、大家志津香
VTR出演: あいみょん
ナレーション: 萩野志保子（テレビ朝日アナウンサー）
撮影: 鈴木克典、髙橋大介
VE: 石塚英雄
音声: 伊藤康明
イタリアロケ撮影: 官梅洋子
イタリアロケVE: 上村理沙
コーディネーター: Francesca Massa、振古ひとみ、清水リカ（TEA TIME FILM）
現地プロデューサー: Marcantonio Borghese（TEA TIME FILM）、Erica Marchetti（TEA TIME FILM）
編集: 齋藤啓太、佐々木有紀
音効: 古屋陸
MA: 堀博勝
編成: 津戸悠希
宣伝: 川越悠平、呉心怡
協力: 「映画ドラえもん」製作委員会、川崎市 藤子・F・不二雄ミュージアム
AD: 田口夏帆、川村倫加
AP: 柴田凜、町田晶子
ディレクター: 中島大輔、横尾隼
プロデューサー: 川崎栞、黒河内高明（テレビ朝日映像）
チーフプロデューサー: 白倉由紀子
制作協力: テレビ朝日映像
制作著作: テレビ朝日
三叉槍

| --- | --- |
: 「トライデント」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「トライデント (曖昧さ回避)」をご覧ください。
18世紀ビルマの三叉戟
三叉槍が描かれた月岡芳年の山中幸盛
三叉槍（さんさそう）、三叉戟（さんさげき）は、3つの穂を有する槍、戟。武器としてのほか、漁業にも使用された。ギリシア神話、及びローマ神話の海の神であるポセイドンやその息子トリートーン、インド神話におけるシヴァの武器とされる。
用途 > 漁業

漁業に使用される場合は、一般にとがった先端で魚を捕らえる。アメリカ南部及び中西部においては、ウシガエルやヒラメなどを捕獲するのに使用される。
用途 > 戦闘

鐺鈀として知られる三叉槍は、朝鮮半島で17世紀から18世紀にかけて使用された。
また、もともとは漁師が魚を獲るために使っていたこともあり、ローマ時代の剣闘士の一種であるレティアリィはこの武器と網を使用し、主として魚の兜をつけたムルミッロと試合を行った。
神話と象徴 > トリシューラ

インド神話において、シヴァはトリシューラ と呼ばれる三叉の槍を片手に持ち、これを悪しき存在を打倒するために使用した。3つの先端は、ヴェーダの哲学では、sāttvika、rājasika、tāmasikaと呼ばれる。
神話と象徴 > トリアイナ、トライデント

ギリシア神話において、ポセイドーンはギリシアの水源や馬を作り出すのに古代ギリシア語でトリアイナ (τρίαινα) と呼ばれる三叉の矛を使用した。ポセイドンは海の神であると同時に地震を起こす神でもあり、彼が怒り、地を突くときには地震が起こり、トリアイナを使用して大波、津波、嵐を巻き起こすとされる。
ローマ神話においても、ポセイドンと同一視されるネプトゥーヌスはトリデーンス(tridens)を使用して水源を生み出し、地震を起こす。ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの『ネプチューンとトリトン』が、そのことをよく示している。
こういったことから、海王星を示すマークとして、天文学や占星術で使用される。
神話と象徴 > その他

道教においては、三叉槍は三清を表す。
ユダヤ教の司祭が捧げ物を取り分ける際に使用するフォークも三又である。
シンボルマークとして > 政治的使用

ウクライナの国章に使用される「トルィズーブ」
バルバドスの国旗
イギリスを擬人化した女神、ブリタニアの所持品
シンボルマークとして > 一般的な使用

ワシントン・アンド・リー大学のシンボル
ミズーリ大学セントルイス校の運動チーム（トリトンズ）のシンボル（2008年6月から）
アリゾナ州立大学のマスコットキャラクター、Sparky the Sun Devilは三叉槍を持っている
シアトル・マリナーズの帽子のマーク及びロゴマーク
シーシェパードの旗に描かれている
マセラティのロゴマーク
クラブメッド
ホーカー・シドレー トライデント（1960年代イギリスの3発ジェット旅客機）
ティレーノ〜アドリアティコ（自転車ロードレース）のトロフィー
カリフォルニア大学サンディエゴ校のマスコットキャラクターがトリトン
アメリカ海軍の特殊部隊であるNavy SEALsのエンブレム
三叉槍を持つポセイドン像
バルバドスの国旗
イギリス海軍潜水艦一覧

イギリス海軍潜水艦一覧（イギリスかいぐんせんすいかんいちらん）は、イギリス海軍が過去保有した、または現在保有する、あるいは将来保有する予定の、未完成・計画中止を含めた歴代潜水艦一覧である。現役艦型を太字で示す。
第一次世界大戦以前

| 艦級 | 画像 | 排水量 | 就役年 | 同型艦数 | 同型艦 | 注釈 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

| ホランド級潜水艦（英語版） |  | 水上：112t 水中：125t | 1903年 - 1914年 | 5 | ホランド1（英語版） ホランド2（英語版） ホランド3（英語版） ホランド4（英語版） ホランド5（英語版） |  |
| A級潜水艦（英語版） |  | 水上：190t 水中：207t | 1903年 - 1920年 | 13 | A1（英語版） A2（英語版） A3（英語版） A4（英語版） A5（英語版） A6（英語版） A7（英語版） A8（英語版） A9（英語版） A10（英語版） A11（英語版） A12（英語版） A13（英語版） |  |
| B級潜水艦（英語版） |  | 水上：292t 水中：321t | 1905年 - 1918年 | 11 | B1（英語版） B2（英語版） B3（英語版） B4（英語版） B5（英語版） B6（英語版） B7（英語版） B8（英語版） B9（英語版） B10（英語版） B11（英語版） |  |
| C級潜水艦 |  | 水上：292t 水中：321t | 1906年 - 1922年 | 38 | 第1グループ  C1（英語版） C2（英語版） C3（英語版） C4（英語版） C5（英語版） C6（英語版） C7（英語版） C8（英語版） C9（英語版） C10（英語版） C11 C12（英語版） C13（英語版） C14（英語版） C15（英語版） C16（英語版） C17（英語版） C18（英語版）  第2グループ  C19（英語版） C20（英語版） C21（英語版） C22（英語版） C23（英語版） C24（英語版） C25 C26 C27（英語版） C28（英語版） C29（英語版） C30（英語版） C31（英語版） C32（英語版） C33（英語版） C34（英語版） C35（英語版） C36（英語版） C37（英語版） C38（英語版） |  |
第一次世界大戦

| 艦級 | 画像 | 排水量 | 就役年 | 同型艦数 | 同型艦 | 注釈 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

| D級潜水艦（英語版） |  | 水上：483t 水中：595t | 1909年 - 1919年 | 8 | D1（英語版） D2（英語版） D3（英語版） D4（英語版） D5（英語版） D6（英語版） D7（英語版） D8（英語版） |  |
| E級潜水艦 |  | 水上：665t 水中：796t | 1913年 - 1924年 | 55 | 第1グループ  E1 E2（英語版） E3（英語版） E4（英語版） E5 E6（英語版） E7（英語版） E8  第2グループ  E9（英語版） E10（英語版） E11（英語版） E12（英語版） E13 E14（英語版） E15（英語版） E16（英語版） E17 E18（英語版） E19（英語版） E20（英語版）  第3グループ  E21（英語版） E22（英語版） E23（英語版） E24（英語版） E25（英語版） E26（英語版） E27（英語版） E29（英語版） E30（英語版） E31（英語版） E32（英語版） E33（英語版） E34（英語版） E35（英語版） E36（英語版） E37（英語版） E38（英語版） E39（英語版） E40（英語版） E41（英語版） E42（英語版） E43（英語版） E44（英語版） E45（英語版） E46（英語版） E47（英語版） E48（英語版） E49（英語版） E50（英語版） E51（英語版） E52（英語版） E53（英語版） E54（英語版） E55（英語版） E56（英語版） | 同型艦としてオーストラリア向け2隻 |
| F級潜水艦（英語版） |  | 水上：359t 水中：533t | 1915年 - 1922年 | 3 | F1（英語版） F2（英語版） F3（英語版） |  |
| S級潜水艦（英語版） |  | 水上：265t 水中：324t | 1912年 - 1915年 | 3 | S1（英語版） S2 S3 | 退役後イタリアへ移管 |
| V級潜水艦（英語版） |  | 水上：391t 水中：457t | 1915年 - 1920年 | 4 | V1 V2 V3 V4 |  |
| W級潜水艦（英語版） |  | 水上：331t 水中：499t |  | 4 | 進水後イタリアへ移管  W1 W2 W3 W4 |  |
| G級潜水艦（英語版） |  | 水上：714t 水中：850t | 1915年 - 1921年 | 14 | G1（英語版） G2（英語版） G3（英語版） G4（英語版） G5（英語版） G6（英語版） G7（英語版） G8（英語版） G9（英語版） G10（英語版） G11（英語版） G12（英語版） G13（英語版） G14（英語版）  発注キャンセル  G15 |  |
| H級潜水艦（英語版） |  | 水上：369t（第1 - 第2グループ） 430t（第3グループ） 水中：441t（第1 - 第2グループ） 518t（第3グループ） | 1915年 – 1945年 | 34 | 第1グループ  H1（英語版） H2（英語版） H3 H4（英語版） H5（英語版） H6（英語版） H7（英語版） H8（英語版） H9（英語版） H10（英語版）  第2グループ  H11（英語版） H12（英語版）  進水後チリへ移管  H13（英語版） H16（英語版） H17（英語版） H18（英語版） H19（英語版） H20（英語版）  第3グループ  H21（英語版） H22（英語版） H23（英語版） H24（英語版） H25（英語版） H26（英語版） H27（英語版） H28（英語版） H29（英語版） H30（英語版） H31（英語版）  発注キャンセル  H35 H36 H37 H38 H39 H40 H45 H46 H53 H54  完成後カナダへ移管  H14（英語版） H15（英語版） | H6は退役後オランダへ移管 |
| ノーチラス（英語版） |  | 水上：1,441t 水中：2,026t | 1917年 - 1922年 | 1 | N1（旧名ノーチラス） |  |
| ソードフィッシュ |  | 水上：932t 水中：1,470t | 1916年 - 1918年 | 1 | ソードフィッシュ（旧名S1） |  |
| J級潜水艦 |  | 水上：1,204t 水中：1,820t | 1916年 - 1919年 | 7 | J1（英語版） J2（英語版） J3（英語版） J4（英語版） J5（英語版） J6（英語版） J7（英語版）  発注キャンセル  1隻 | 退役後、全艦オーストラリアへ移管 |
| K級潜水艦 |  | 水上：1,980t 水中：2,566t | 1917年 - 1931年 | 18 | K1（英語版） K2（英語版） K3（英語版） K4（英語版） K5（英語版） K6（英語版） K7（英語版） K8（英語版） K9（英語版） K10（英語版） K10（英語版） K11（英語版） K12（英語版） K13（英語版） K14（英語版） K15（英語版） K16（英語版） K17（英語版） K26（英語版）  建造中止  K21 K23 K24 K25 K27 K28 |  |
| L級潜水艦 |  | 水上：914t 水中：1,089t | 1917年 - 1942年 | 27 | 第1グループ  L1（英語版） L2（英語版） L3（英語版） L4（英語版） L5（英語版） L6（英語版） L7（英語版） L8（英語版）  第2グループ  L9（英語版） L10（英語版） L11（英語版） L12（英語版） L14（英語版） L15（英語版） L16（英語版） L17（英語版） L18（英語版） L19（英語版） L20（英語版） L21（英語版） L22（英語版） L23（英語版） L24（英語版） L25（英語版） L26（英語版） L27（英語版） L33（英語版）  建造中止  L28 L29 L30 L31 L32  発注キャンセル  L34 L35 L36 L37 L38 L39 L40 L41 L42 L43 L44 L45 L46 L47 L48 L49 L50 L51  第3グループ  L52（英語版） L53（英語版） L54（英語版） L55（英語版） L56（英語版） L69（英語版） L71（英語版）  発注キャンセル  L57 L58 L59 L60 L61 L62 L63 L64 L65 L66 L67 L68 L70 L72 L73 L74 |  |
| M級潜水艦 |  | 水上：1,722t 水中：1,946t | 1920年 – 1932年 | 3 | M1 M2 M3  建造中止  M4 |  |
| R級潜水艦 |  | 水上：427t 水中：508t | 1918年 – 1934年 | 10 | R1（英語版） R2（英語版） R3（英語版） R4（英語版） R7（英語版） R8（英語版） R9（英語版） R10（英語版） R11（英語版） R12（英語版）  建造中止  R5 R6 |  |