stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
WORLD ORDER
ミュージックビデオ

街中での撮影は基本的に封鎖は行わず、その時その情景を撮る事を旨としている為、一般の人がカメラとパフォーマーの間を横切る映像がそのまま使われていることもある。
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| 発表日 | 監督 | 曲名 | 出演者 | ヴォーカル |
| 2009年12月12日 | 須藤元気 | 「WORLD ORDER」 | 須藤、崎山、野口、内山、森澤 | 須藤元気 |
| 2010年7月24日 | 須藤元気 | 「MIND SHIFT」 | 須藤、崎山、野口、内山、森澤、落合、高橋 | 須藤元気 |
| 2010年9月23日 | 須藤元気 | 「BOY MEETS GIRL」 | 須藤、崎山、野口、内山、森澤、落合、高橋 | 須藤元気 |
| 2010年9月25日 | 須藤元気 | 「WORLD ORDER in New York」 | 須藤、崎山、野口、内山、森澤、落合、高橋 | 須藤元気 |
| 2011年3月19日 | 須藤元気 | 「MACHINE CIVILIZATION」 | 須藤、崎山、野口、内山、森澤、落合、高橋 | 須藤元気 |
| 2011年10月26日 | 須藤元気 | 「2012」 | 須藤、野口、内山、森澤、落合、高橋、上西 | 須藤元気 |
| 2012年5月16日 | 須藤元気 | 「AQUARIUS」 | 須藤、野口、内山、森澤、落合、高橋、上西 | 須藤元気 |
| 2012年8月28日 | 須藤元気 | 「CHANGE YOUR LIFE」 | 須藤、野口、内山、森澤、落合、高橋、上西 | 須藤元気 |
| 2012年9月22日 | 須藤元気 | 「PERMANENT REVOLUTION」 | 須藤、野口、内山、森澤、落合、高橋、上西 | 須藤元気 |
| 2013年6月18日 | 須藤元気 | 「IMPERIALISM」 | 須藤、内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | 須藤元気 |
| 2013年10月6日 | 須藤元気 | 「Welcome to TOKYO」 | 須藤、内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | 須藤元気 |
| 2013年12月7日 | 須藤元気 | 「LAST DANCE」 | 須藤、内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | 須藤元気 |
| 2014年2月16日 | 須藤元気 | 「THIS IS LIFE」 | 須藤、内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | 須藤元気 |
| 2014年3月20日 | 須藤元気 | 「HAVE A NICE DAY」 | 須藤、内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | 須藤元気 |
| 2014年11月7日 | 須藤元気 | 「INFORMAL EMPIRE」 | 須藤、内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | 須藤元気 |
| 2015年3月13日 | 須藤元気 | 「THE HISTORY OF VOICE 2015」 | 内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | なし |
| 2015年7月28日 | 須藤元気 | 「MULTIPOLARITY」 | 内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | 落合将人 高橋昭博 |
| 2015年10月19日 | 須藤元気 | 「THE NEXT PHASE」 | 須藤、内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | 須藤元気 |
| 2016年2月27日 | 須藤元気 | 「QUIET HAPPINESS (China)」「QUIET HAPPINESS (India)」 | 内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | 落合将人 高橋昭博 |
| 2017年3月12日 | 須藤元気 | 「SINGULARITY」 | 須藤、内山、森澤、落合、高橋、上西、富田 | 須藤元気 |
| 2017年9月8日 | 上西隆史 | 「FIND THE LIGHT IN THAILAND」 | 内山、森澤、高橋、上西、富田 | 高橋昭博 |
| 2017年11月29日 | 上西隆史 | 「ONE STEP FORWARD」 | 内山、森澤、高橋、上西、富田 | 高橋昭博 |
| 2018年3月11日 | 須藤元気 | 「LET'S START WW3」 | 須藤、内山、森澤、高橋、上西、富田 | 須藤元気 |
| 2018年10月9日 | 須藤元気 | 「MISSING BEAUTY」 | 須藤、内山、森澤、高橋、富田 | 須藤元気 |
| 2019年1月26日 | 須藤元気 | 「BIG BROTHER」 | 須藤、内山、森澤、高橋、富田 | 須藤元気 |
| 2019年4月18日 | 須藤元気 | 「WE ARE ALL ONE」 | 須藤、内山、森澤、高橋、富田 | 須藤元気 |
| 2019年12月5日 | 不明 | 「EXODUS」（公開停止中） | 内山、森澤、高橋、富田、掛札、木村、静永 | なし |
| 2021年9月11日 | 須藤元気 | 「CENSORSHIP」 | 須藤、内山、森澤、上西、富田 | 須藤元気 |
出演 > テレビ

笑っていいとも!（フジテレビ）
情報プレゼンター とくダネ!（フジテレビ）
PON!（日本テレビ）
メレンゲの気持ち（日本テレビ）　（2012年2月2日　木曜日）
SMAP×SMAP（フジテレビ）
Rの法則（NHKEテレ）
1番ソングSHOW（日本テレビ）
完コピ!!（日本テレビ）
NEWS ZERO（日本テレビ）
たましいの授業（TBS）
中居正広の金曜日のスマたちへ（TBS）
火曜曲!（TBS）
ちちんぷいぷい（毎日放送）
スッキリ!!（日本テレビ）
ZIP!（日本テレビ）
行列のできる法律相談所（日本テレビ）
みんなDEどーもくん!（NHK BSプレミアム）
アメージング・レース26（CBS）
しまじろうのわお!（テレビせとうち）
全力教室（フジテレビ）　（2013年12月1日　日曜日）
出演 > CM

アシアナ航空株式会社（2012年7月-2013年3月）
洋服の青山（2012年9月-2014年9月）
株式会社マクロミル（2012年9月-2013年8月）
シャープ株式会社（2013年6月-2013年12月）
住友商事株式会社（2013年12月-2014年5月）
社団法人日本旅行業協会（Japan Association of Travel Agents） (2014年4月-2017年3月)
TOYOTA Motor Asia Pacific（2014年7月-2015年6月）
DyDo Drinco Ru（2014年2月-2015年6月）
GMOクリック証券UK（2015年1月-2015年12月）
日本コカ・コーラ「リアルゴールド ワークス」（2016年）
小米科技（2016年12月）
新光三越（2018年8月）
出演 > イベント

Worldwide Partner Conference 2011（マイクロソフト主催）オープニングイベント（2011年7月10日、アメリカ・ロサンゼルス、ステイプルズ・センター）
日印グローバル・パートナーシップ・サミット2011晩餐会（2011年9月5日、東京都コンベンションホール）
WORLD DANCING SHOWCASE（2012年4月30日、大阪・HEP HALL）
MTV VIDEO MUSIC AWARDS JAPAN（2012年6月23日、千葉・幕張メッセ幕張イベントホール）
Music WolFloW vol.3 ISLAND BEAT FESTIVAL in 伊王島（2012年9月15日、長崎・伊王島野外ステージ）
光の回廊2012-甦る古の記憶-（2012年9月16日・飛鳥資料館）
JCフォーラム2012（名古屋青年会議所主催）（2012年10月21日、愛知・名古屋市公会堂）
第9回東京国際ミュージックマーケット ショーケースライブ（2012年10月25日、東京・Zepp DiverCity）
SKE48　「箱で推せ」（2014年2月1日、愛知・ナゴヤドーム）
J-POP SUMMIT 2016 (2016年7月22日-7月24日、アメリカ、サンフランシスコ)
ジョルジョ・アミトラーノ

| 人物情報 |
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生誕:   (1957-10-31) 1957年10月31日  イタリア マルケ州アンコーナ県イェージ
出身校:  ナポリ東洋大学
学問
研究分野:  文学(日本文学)
研究機関:  ナポリ東洋大学
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ジョルジョ・アミトラーノ（Giorgio Amitrano、1957年10月31日 - )は、イタリア共和国マルケ州アンコーナ県イェージ生まれの日本文学者、翻訳家。
経歴

1957年、ナポリ東洋大学を卒業。卒業後は、同大学政治科学部で、近現代における日本語・日本文化・日本文学の教授を務める。2010年11月より同学部長。2012年、イタリア外務省よりイタリア文化会館東京の館長に任命され、翌年着任。
雑誌Poeticaの副編集長を務め、2004年からは造形芸術と文芸をテーマとする月刊誌Paragoneに寄稿。このほか、コリエーレ・デラ・セラ、ラ・レプッブリカ、イル・マニフェスト、Alias（イル・マニフェスト社が出している週刊新聞）、 L'indice dei libri del mese、Nuovi argomentiといったイタリアの主要な新聞・雑誌に文化記事を書いている。また2011年まで11年間、ヴィアレッジョ賞の選考委員を務めた。
Italian School of East Asian Studies 『The New Japanese Novel: Popular Culture and Literary Tradition in the Work of Murakami Haruki and Yoshimoto Banana』（1996年)、および『Il mondo di Banana Yoshimoto』（Feltrinelli、1999年、2007年増補）を監修。ジョゼッタ・フィオローニ（Giosetta Fioroni）の画集『I miei cani』（2007年）に序文を、DVDボックス『須賀敦子 静かなる魂の旅』（2010年）にエッセイを寄せている。これまでに、よしもとばなな、村上春樹、川端康成、井上靖らの作品を多数翻訳している。
受賞・栄典

2008年：グリンツァーネ・カヴール賞（Premio Grinzane Cavour）翻訳賞を受賞。
2008年：第12回野間文芸翻訳賞を受賞。
訳書

村上春樹
Tokyo Blues / Feltrinelli、1993年（ノルウェイの森』）
Dance Dance Dance / Einaudi、1998年（『ダンス・ダンス・ダンス』）
La ragazza dello Sputnik / Einaudi、2001年（『スプートニクの恋人』）
Tutti i figli di Dio danzano / Einaudi、2005年（『神の子どもたちはみな踊る』）
Norwegian Wood / Einaudi、2006年（Tokyo Bluesを改題、『ノルウェイの森』）
Kafka sulla spiaggia / Einaudi、2008年（『海辺のカフカ』）
1Q84 / Einaudi、2011年（『1Q84』）
よしもとばなな
Kitchen / Feltrinelli、1991年（『キッチン』）
N.P. / Feltrinelli、1993年（『N・P』）
Sonno profondo / Feltrinelli、1994年（『白河夜船』）
Lucertola / Feltrinelli、1995年（『とかげ』）
Amrita / Feltrinelli、1997年（『アムリタ』）
Honeymoon / Feltrinelli、1999年（『ハネムーン』）
H.H. / Feltrinelli、2001年（『ハードボイルド/ハードラック』）
Presagio triste / Feltrinelli、2003年（『哀しい予感』）
Il corpo sa tutto / Feltrinelli、2004年（『体は全部知っている』）
Ricordi di un vicolo cieco / Feltrinelli、2006年（『デッドエンドの思い出』）
Chie-chan e io / Feltrinelli、2008年（『チエちゃんと私』）
その他
Cronaca della luna sul monte e altri racconti / Marsilio Editori、1989年（中島敦 『山月記』他）
Una notte sul treno della Via Lattea e altri racconti / Marsilio Editori、1994年（宮沢賢治 『銀河鉄道の夜』他）
Prima neve sul Fuji / Arnoldo Mondadori Editore、2000年（川端康成 『富士の初雪』）
Il paese delle nevi / Mondadori、2003年（川端康成 『雪国』）
Il fucile da caccia / Adelphi、2004年（井上靖 『猟銃』）
Amore / Adelphi、2006年（井上靖 『愛』）
論集・論攷

The New Japanese Novel: Popular Culture and Literary Tradition in the Work of Murakami Haruki and Yoshimoto Banana、Italian School of East Asian Studies、1996年
Il mondo di Banana Yoshimoto、Feltrinelli、1999年（2007年新版）
『「山の音」こわれゆく家族』 みすず書房、2007年
映画出演

マリオ・マルトーネ（Mario Martone）ら5人の監督による連作映画『I vesuviani』（1997年）の第5話 La Salita に、観光ガイド役でゲスト出演している。
パイ・ヘイスティングス

| パイ・ヘイスティングス Pye Hastings |
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 パイ・ヘイスティングス（2011年）
基本情報
出生名:  Julian Frederick Gordon Hastings
生誕:   (1947-01-21) 1947年1月21日（77歳）
出身地:   イングランド ケント州
ジャンル:  カンタベリー・ロック プログレッシブ・ロック
職業:  シンガーソングライター
担当楽器:  ギター、ボーカル、ベース
活動期間:  1960年代 -
共同作業者:  ワイルド・フラワーズ キャラヴァン
パイ・ヘイスティングス（英語: Pye Hastings、1947年1月21日 - 、スコットランド・バンフシャー・タムナヴーリン生まれ）は、イギリスのミュージシャンである。スコットランドで生まれ、イングランドのケント州カンタベリーで育った彼は、カンタベリー・ロックのバンド、キャラヴァンのギタリストおよびボーカリストであり、ジミー・ヘイスティングスの兄弟でもある。
2017年、彼は「PledgeMusic」のキャンペーンを通じて、初のソロ・アルバム『From the Half House』の資金提供を受けることに成功した。
ディスコグラフィ > ソロ・アルバム

From The Half House (2017年)
ディスコグラフィ > キャラヴァン

詳細は「キャラヴァン (バンド)#ディスコグラフィ」を参照
フィルモグラフィ

『カンタベリー・テイルズ ロマンティック・ウォーリアーズIII』 - Romantic Warriors III: Canterbury Tales (2015年) ※DVD
フラストニク

フラストニク(Hrastnik)は、スロベニアの市である。
カールセン出版社

カールセン出版社（Carlsen Verlag（カールセン・フェアラーク））は、ドイツのハンブルクに本社を持つ漫画や児童書の出版社。デンマークの同名の会社の子会社。1953年4月25日設立。
ロゴマーク
カールセン出版社のポップアップ・ブック、ユーレカレンダー(2021年)
『ドラゴンボール』『ONE PIECE』『NARUTO -ナルト-』などの翻訳出版を行い、ドイツ語版『少年ジャンプ』、"BANZAI!"や少女漫画誌"Daisuki（ドイツ語版）"も発行している。現在ドイツにおける3大漫画出版社のひとつである。
翻訳出版

カールセン出版社の漫画部門の編集長カイ＝シュテフェン・シュヴァルツのインタビューによると、ドイツではかつて日本の漫画が翻訳される際に左右反転されていたが、現在は反転させずに日本と同じく右開きで印刷されるのが一般的で、そのきっかけになったのがこの会社である。同社は1967年からフランスのバンド・デシネの『タンタンの冒険』など翻訳した漫画を出版していた。1991年に初めての長編の漫画シリーズ『AKIRA』を出版すると世間でかなりの反響があった。日本漫画の翻訳の試みは、アメリカのマーベル社傘下の会社が左右反転に印刷して翻訳漫画を出版したことに影響されてのことである。
1997年に同社が『ドラゴンボール』の翻訳版を右開きで出版すると、1998年にエグモント社（ドイツ語版）もまた『美少女戦士セーラームーン』をそれにならって同じ向きで出版した。ドイツではこの2作品で1998年に日本の漫画のブームが爆発的に起こり、他の出版社も日本の漫画の翻訳の際には右開きで印刷するようになった。
同社が『ドラゴンボール』を日本と同じ向きに印刷したのは集英社側の要求によるものだった。これはドイツで翻訳される際に鳥山明が「右開きなら出版を許す」という意向を示したためである。
当時の日本のライセンス機関の担当者は右開きの条件の契約については、玉砕覚悟でドイツに渡っていたといわれている。アメリカでは2002年にTOKYOPOPが大々的に右開きで日本漫画の翻訳を始めて成功するが、それに先駆けてのことだった。
教授と次男坊

| 教授と次男坊 |
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ジャンル:  テレビドラマ
脚本:  安部徹郎 窪田篤人 倉本聡 宮田達男
演出:  一丸周也
出演者:  坂本九 有島一郎 ほか
オープニング:  「明日があるさ」
製作
プロデューサー:  増田善次郎
制作:  日本テレビ

放送
映像形式: モノクロ放送 → カラー放送（第7話（1961年12月4日放送分）より）
音声形式: モノラル放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1961年10月23日 - 1963年4月8日
放送時間: 月曜 20:00 - 20:30
放送枠: 日本テレビ月曜8時枠連続ドラマ
放送分: 30分
回数: 76回
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『教授と次男坊』（きょうじゅとじなんぼう）は、1961年10月23日から1963年4月8日まで日本テレビ系列局で放送されていた日本テレビ製作のテレビドラマである。全76話。大日本紡績（後のニチボー、現・ユニチカ）の一社提供。放送時間は毎週月曜 20:00 - 20:30 （日本標準時）。
概要

父子家庭という環境にある親子が、どこの家庭にも起こりうる問題について共に考え、共に悩み、共に笑いあう様を描くことにより、従来のホームドラマの形を破ろうとした作品。主演俳優に坂本九を起用し、彼のヒット曲「明日があるさ」を主題歌にしていた。
当初はモノクロ放送だったが、1961年12月4日放送の第7話をもってカラー化された。
キャスト

有島九介：坂本九
有島教授：有島一郎
ばあや：高橋とよ
有島雄一：松本朝夫
松島涼子：加藤美智枝
有島弓子：小松原庸子
山田吾一
村田正雄
長谷川明男
池田昌子
スタッフ

脚本：安倍徹郎、窪田篤人、倉本聡、宮田達男
演出：一丸周也
音楽：いずみたく
プロデューサー：増田善次郎
サブタイトル

或る夜の哲学（1961年10月23日）
危険な年齢（10月30日）
九番目のブルース（11月6日）
やぶにらみのロマンス（11月13日）
親父の縁談（11月20日）
肩を組んで別れの歌を（11月27日）
静かな休日（12月4日）
親父の初舞台（12月11日）
グレコとラーメン食べた時（12月18日）
イブにサンタは来なかった（12月25日）
喜びがいっぱい（1962年1月1日）
日曜を俺の為に（1月8日）
悲しき小学6年生（1月15日）
愛情の星空（1月22日）
試験は寝て待て（1月29日）
灰色の灯を消そう（2月5日）
胸に灯りを（前編）（2月12日）
胸に灯りを（後編）（2月19日）
あれもこれも（2月26日）
神よ九介を守らせ給え（3月5日）
悲喜こもごも（3月12日）
燃えるために燃やせ（3月19日）
冬の陽が残った（3月26日）
えいぷりる・しゃわー（4月2日）
はるかなる歌声（4月9日）
わが青春は愚かならず（4月16日）
ネギと脳味噌（4月23日）
春は胸一杯（4月30日）
無銭旅行入門（5月7日）
ふりむくな九介（5月14日）
二人の次男坊（5月21日）
ただいま恋人募集中（5月28日）
永遠の青年と永遠の子供（6月4日）
川男たち（6月11日）
この若き日日（6月18日）
夜を忘れた（6月25日）
女よ日本をほろぼすな（7月2日）
誰にも渡したくない…（7月9日）
現代っ子頑張る（7月16日）
夏子が夏にやってきた（7月23日）
トンカツに賭ける友情（7月30日）
生れて初めての朝（8月6日）
湖畔の一夜（8月13日）
たった一度の夏（前編）（8月20日）
たった一度の夏（後編）（8月27日） - ゲスト：スリーファンキーズ
デッカイ希望の海がある（9月3日）
世界でたった一冊の本（9月10日）
すすめ一億プロ野球（9月17日）
秋の幻想（9月24日）
試験作戦失敗す（10月1日）
なんにもしゃべらない（10月8日）
裸足で走りたい（10月15日）
カンパイ！市民諸君（10月22日）
秋刀魚のある城（10月29日）
男と男と女の子（11月5日）
落ちて来た仙人（11月12日）
はなればなれに歌え（11月19日）
偉大なるおくびょう者（11月26日）
史上最高の叔父さん（12月3日）
19番目の夜と朝（12月10日）
お歳暮じゃないお歳暮（12月17日）
俺を天使と呼ばないでくれ（12月24日）
やっと取れる〆飾り（1963年1月7日）
富士はすぐそこだ（1月14日）
もう戻らない（1月21日）
お見合いという名のデイト（1月28日）
卒論はおすみ？（2月4日）
ハイヒール（2月11日）
バラ色と灰色の間（2月18日）
出来の悪かった本（2月25日）
3000円の幸福（3月4日）
第三の先生（3月11日）
おやじとむすこ（3月18日）
価値あるせんべつ（3月25日）
春の日ある日（4月1日）
去りゆくものと来るものと（4月8日）
カメラータ

カメラータまたはカメラータ・デ・バルディ （Camerata de' Bardi）とは、16世紀後半のフィレンツェの人文主義者や音楽家、詩人、その他の知識人が、ジョヴァンニ・デ・バルディ（英語版）伯爵の邸宅に集って結成した音楽サークルの名称を指す。この参加者の議論によって、「古代ギリシャ音楽」の復興、ひいてはオペラの創出が目論まれた。主に1570年代から1580年代にかけてカメラータの集会がもたれ、フィレンツェ中のあらゆる著名人が常客として招かれたことで有名であった。バルディ以外の主要な同人は、ジュリオ・カッチーニ、ピエトロ・ストロッツィ（英語版）、（ガリレオ・ガリレイの父）ヴィンチェンツォ・ガリレイである。
カメラータの人々がこぞって信じていたのは、「当節の音楽は堕落しており、形式や様式において古代ギリシャの音楽に戻るならば、芸術音楽は改善されよう。そしてそれによって社会も改善されるに違いない」というものだった。カメラータの同人は、イタリアの歴史家で当時の古代ギリシャ研究の第一人者ジローラモ・メーイ（英語版）に感化されていた。メーイの主張の中でも、とりわけ、古代ギリシャの演劇は、話すというよりもっぱら歌うような性格のものだった、とする説がカメラータに影響した。メーイは誤っていたかもしれないのだが、古代の音楽の方法論を発見しようという点で、結果的にほかに類を見ないような音楽活動が花開いたのである。
カメラータによるルネサンス音楽の批判は、歌われるテクストの聞き取りやすさと引き換えに、ポリフォニーが重用されているという点に集中した。矛盾するようだが、この批判は、少し前の直にトリエント公会議においてポリフォニーに向けられた批判と同じであるけれども、カメラータと教皇庁は、世界観が別々でなかったはずがない。カメラータの同人たちは、古代ギリシャの悲劇や喜劇の情緒的・倫理的な効用について、古い記録に興味をそそられ、新種の音楽を創り出すことを提案した。カメラータの人々は、古代ギリシャ演劇のせりふが、単純な器楽伴奏と単旋律によって歌われたと予想したのである。
1582年にヴィンチェンツォ・ガリレイは、ダンテの『煉獄篇』に基づくウゴリーノ・デッラ・ゲラルデスカ伯爵への哀歌に、自ら曲付けした音楽を上演した。その音楽は不幸にも現存しないが、ガリレイが「古代ギリシャ音楽の典型」と予想したものを真似ていたという。カッチーニもいくつかの自作歌曲を演奏したことが知られているが、それらは多かれ少なかれ、単純な和音伴奏の上に、旋律の美しい歌がかぶさるというものだった。
これら早期の実験から発展した音楽様式は、「モノディ」と呼ばれることになる。モノディは、1590年代に、作曲家ヤコポ・ペーリと詩人オッターヴィオ・リヌッチーニ（ドイツ語版）の協力を通じて発展し、大掛かりな劇的表現のできる道具となった。1598年にペーリとリヌッチーニは、モノディ様式による通作音楽劇《ダフネ》を共同制作する。これが「オペラ」と呼ばれる形式の誕生であった。なお、現存する最古のオペラ作品は、ペーリの《エウリディーチェ》である。
ほかの作曲家もすばやく後に続き、1600年代の新しい「楽劇」は幅広く作曲され、上演されて普及した。特筆すべきは、オペラという新たなジャンルも、「インテルメディオ（幕間劇）」と呼ばれた既存の田園詩の形式から借用されたということだ。新しかったのは、ひとえに音楽様式だったのである。
西洋音楽史上における幾多の革命のうちで、おそらく最も入念かつ計画的に行われた革命であったといってよい。20世紀より前に、理論が実践に先立つような音楽は数少なく、その一例がカメラータによる革命だった。
バルディとガリレイは、自らの考えを膨らませて著作を残した。バルディは、カッチーニへの長文の私信をもとに『Discorso』（1578年）を物し、ガリレイは『古代と現代の音楽 Dialogo della musica antica et della moderna』（1581年～1582年）を出版した。
日本のマイナー・レーベル「カメラータ・トウキョウ」は、このサークルから名を貰い受けている。
ナタリア・ポノマレワ

ナタリア・ポノマレワ（ロシア語ラテン翻字: Natalia Ponomareva, 1982年8月13日 - ）は、ロシアエカテリンブルク生まれのウズベキスタンの女性フィギュアスケート選手。2002年ソルトレイクシティオリンピックペアウズベキスタン代表。パートナーはエフゲニー・スヴィリドフ。
経歴

エカテリンブルクに生まれ、4歳のころにスケートを始めた。1991年のソビエト連邦崩壊後はウズベキスタンに移り、1997年よりエフゲニー・スヴィリドフとペアを結成。ペア結成1年目の1997-1998年シーズン、ゴールデンスピンで3位となり、翌1998-1999年シーズンにはアジア大会で3位。1999年世界選手権および1999年四大陸選手権にも出場を果たした。
2001-2002年シーズン、ソルトレークシティオリンピックの予選に指定されたゴールデンスピンで4位となりオリンピック出場枠を獲得した。ソルトレイクシティオリンピックでは、ショートプログラムとフリースケーティングともに18位、総合でも18位に終わった。オリンピック以後は、国際大会への出場はなくなり、国内大会のウズベキスタン選手権への出場に留まった。2004年引退。
主な戦績

| 大会/年 | 1997-98 | 1998-99 | 1999-00 | 2000-01 | 2001-02 | 2002-03 | 2003-04 |
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| オリンピック |  |  |  |  | 18 |  |  |
| 世界選手権 |  | 21 |  | 17 |  |  |  |
| 四大陸選手権 |  | 7 | 9 | 10 |  |  |  |
| ウズベキスタン選手権 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 2 |
| GPスケートアメリカ |  |  |  |  | 9 |  |  |
| GPNHK杯 |  |  |  |  | 7 |  |  |
| アジア大会 |  | 3 |  |  |  |  |  |
| ゴールデンスピン | 3 |  |  |  | 4 |  |  |
| スケートイスラエル | 3 |  |  |  |  |  |  |
ホルヘ・クエルボ

ホルヘ・クエルボ(Jorge Cuervo, 1950年5月4日 - )は、キューバの体操選手。
1972年ミュンヘンオリンピックで体操競技8種目に出場した。
彼の名を冠した「クエルボ」は、1973年に初めて跳馬で演じられ、前転跳び、1/2ひねり、後方かかえ込み宙返りで構成されている。
ポートリンカーン

| ポートリンカーン 南オーストラリア州 |
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ポートリンカーン
ポートリンカーン南オーストラリア州内の位置
座標: 南緯34度43分56秒 東経135度51分31秒﻿ / ﻿南緯34.73222度 東経135.85861度﻿ / -34.73222; 135.85861座標: 南緯34度43分56秒 東経135度51分31秒﻿ / ﻿南緯34.73222度 東経135.85861度﻿ / -34.73222; 135.85861
人口: 16,326 (2018年)
 • 人口密度: 655.7/km2 (1,698/sq mi)
郵便番号: 5606
面積: 24.9 km2 (9.6 sq mi)
標準時: ACST (UTC+9:30)
 • 夏時間 (DST): ACST (UTC+10:30)
位置: アデレードから280km (174mi)    経由でアデレードから649km (403mi)
地域自治体: ポートリンカーン市
州選挙区: Flinders
代議院選出地区: Grey
リバプール通り
ポートリンカーン（Port Lincoln, Galinyala）とは、オーストラリア大陸の中南部に位置する逆三角形の形の半島（エアー半島）の先端付近に位置する市である。
概要

南オーストラリア州都のアデレードから280km西に位置する。ただしアデレードとはスペンサー湾（Spenser gulf）を挟んだ位置関係にあるため陸路では600km以上ある。日本向けの蓄養インドマグロの水揚げで知られる漁港、港町であるほか、エアー半島の農産物の集散地としての顔も併せ持つ。
地理 > 周辺の都市

コフィン・ベイ（西へ36km）、タンビー・ベイ（Tumby Bay,北へ45km）、カミンズ（Cummins,北北西へ52km）
歴史

1836年のヨーロッパ人の入植以前はアボリジニの一族であるパーンカラ族が住んでいた。
1802年、探検家のマシュー・フリンダースがこの一帯を発見し、ポートリンカーンと名付けた。
姉妹都市

リンカン（イギリス連合王国 イングランド国 イースト･ミッドランズ地方 リンカンシャー州）
室戸市（日本国 四国地方 高知県）
交通 > 空港

ポートリンカーン空港
あおぞらマジカ!!

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ジャンル:  シューティング
対応機種:  Windows 98/Me/2000/XP
発売元:  Studio e.go!
発売日:  2006年12月22日
レイティング:  18禁
コンテンツアイコン:  あり
キャラクター名設定:  不可
セーブファイル数:  10×8
メディア:  DVD-ROM　1枚
画面サイズ:  800×600
CGモード:  あり
音楽モード:  あり
回想モード:  あり
メッセージスキップ:  あり
テンプレートを表示
『あおぞらマジカ!!』は、2006年12月22日にStudio e.go!から発売された18禁シューティングゲームである。
概要

架空の中世ファンタジー世界を舞台とした横スクロール型シューティングゲームである。ゲームの流れとしては、まず初めに主人公となるキャラクターを選び、AVG形式でのストーリー展開を挿みながら、戦闘を行うシューティングゲームを進める形となっている。なお選択する主人公によって武器はもちろん、シナリオも全く異なる。
システム

横スクロール型のシューティングである。敵キャラクターは難易度に応じた敵弾を発射し、高難易度では弾幕系シューティングの要素を含むシューティングゲームとなる。点数の獲得方法は、敵の撃破及び敵を破壊する際に出るコインを回収することでおこなわれ、取得したコインはマップクリア時にポイントに変換される。
標準武器は3種類あり、切り替えボタンを押すことで変更される。多くのシューティングゲーム同様マップ全体にダメージを与える特殊弾があるほか、近接攻撃も設定されている。初期段階では自機のライフ3個、特殊攻撃の弾が2個ある。ダメージを受けるとライフが減少する。標準武器にはレベルが設定されており、増加することにより攻撃能力が全て同時に上昇する。武器レベル・特殊武器・ライフは、一定の敵を倒した際に出現するそれぞれのアイテムを獲得する度に1つ増加する。それぞれの最大値は武器レベルで3、ライフ・特殊武器で6である。
スタッフ

原画:山本和枝
スージー・クアトロ

| スージー・クアトロ Suzi Quatro |
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 ドイツ・シュパルト公演（2017年8月）
基本情報
出生名:  Susan Kay Quatrocchio
別名:   スージー・ソウル  スージーQ 
生誕:   (1950-06-03) 1950年6月3日（74歳）
出身地:   アメリカ合衆国 ミシガン州デトロイト
ジャンル:   ハードロック  ポップロック  ガレージロック  グラムロック 
職業:  シンガーソングライター ベーシスト 音楽プロデューサー 女優 ラジオパーソナリティ
担当楽器:  ボーカル ベース ピアノ
活動期間:  1964年 - 現在
レーベル:   EMI/Rak Records  RSO/Dreamland  ポリドール・レコード  First Night/Pinnacle  Generation Record  Bellaphon Records  Connoisseur Collection  CMC International  Liberty Records  キャロライン・レコード  チェリーレッド・レコード  ソニー・ミュージック  SPV/Steamhammer 
共同作業者:  ザ・プレジャー・シーカーズ クレイドル クリス・ノーマン (en)  アンディ・スコット ドン・パウエル
公式サイト:  Official Website
著名使用楽器
 フェンダー・ジャズベース など
スージー・クアトロ（Suzi Quatro, 出生名：スーザン・ケイ・クアトロッチオ Susan Kay Quatrocchio, 1950年6月3日 - ）は、アメリカ合衆国出身イギリス在住の女性ロックミュージシャン、シンガーソングライター、ベーシスト、ラジオDJ、女優。
60年以上のキャリアを持つ、女性ロック界の先駆者。女性がエレキ弦楽器を奏でながらハードロックをプレイし、ガールズバンドも率いた草分け的存在として音楽界に大きな足跡を残した。
経歴 > ガールズバンド時代（1964年 - 1971年）

ミュージシャンだった父アート・クアトロッチオはイタリア系であり、母ヘレン・レベルはハンガリー系であった。8歳の頃、父親が率いるグループ「アート・クアトロ・トリオ」に参加。
1964年からキャリアを本格スタートし、スージー・ソウルの芸名で姉パティ(1948年生まれ）らとガールズバンド「ザ・プレジャー・シーカーズ」(The Pleasure Seekers) を結成（後にもう一人の姉アーリーン（1941年生まれ）と妹のナンシー（1953年生まれ）も加入）。地元デトロイトを拠点に、MC5やジェファーソン・エアプレインらとアメリカ各地をツアーで回った。この頃にまだ駆け出しのテッド・ニュージェントやボブ・シーガーといった、同郷のロックミュージシャンとも交流を深めている。
1969年に「クレイドル」(Cradle) と改名し、ベトナムなど海外ツアーも行った。1970年6月にデトロイトで歌っている際、ジェフ・ベックのモータウン・スタジオでのレコーディングのために同地に来ていた音楽プロデューサーのミッキー・モストによって高い評価を受け、1971年末にモストを頼ってイギリスに渡った。
経歴 > ソロに転向（1972年 - 1981年）

1972年7月、モスト自身のレーベル・RAKレコードから、ソロ名義のファースト・シングル「Rolling Stone」を発表。フォークソング調の曲で、ポルトガルではチャート1位となったが、他国ではさほど売れなかった。
1973年に入ってからハードロック路線へのイメージチェンジのため、作曲チームにニッキー・チンとマイク・チャップマンを迎え、芸名もSuzie QuatroからSuzi Quatroに変えた。セカンドシングルの「キャン・ザ・キャン」は、イギリスを含むヨーロッパ及びオーストラリアでナンバーワン・ヒットを記録した。続いてリリースされた「48クラッシュ」（1973年、UKチャート3位）、「デイトナ・デモン」（1973年、UKチャート14位）も大ヒットし、この年のイギリスBest Selling Artist/Female/Singleにて第1位となった。
1974年にも「悪魔とドライブ」（UKチャート1位）、「トゥ・ビッグ」（UKチャート14位）、「ワイルド・ワン」（UKチャート7位）が英国で大ヒットした。彼女のファースト及びセカンド・アルバムは、ヨーロッパとオーストラリアで大成功を収めた。日本でも1970年代の終わりまで大きく支持され、1974年から1978年まで5年連続で日本公演を行なった。1977年には、大都市だけではなく中都市も回る大規模な日本ツアーを成功させ、関連したライブアルバムも発表している。
しかしながら母国のアメリカにおいては、1970年代中頃にアリス・クーパーと共にツアーを行うなどの努力をしたにもかかわらず、それほどヒットしなかった。1975年以降、彼女のヘビーで妖しい魅力を伴ったスタイルは受け入れられなくなっていき、人気は1978年まで好転しなかった。同年に「涙のヤング・ラヴ」("If You Can't Give Me Love") がリリースされると、同作はイギリスとオーストラリアでトップ10ヒットを記録。アメリカでは引き続いて成功はしなかったが、1979年にスモーキー (Smokie) のクリス・ノーマンと共に「メロウな二人」("Stumblin' In") をRSOレコードからリリースすると、同作は4位とアメリカで初の大ヒットを記録。しかしこの成功は短期間のものであった。彼女の最後の（オーストラリアでのみの）ヒットは1981年前半にリリースされた「ロック・ハード」("Rock Hard") であった。
経歴 > 女優業にも進出〜以降（1982年 - 現在）

1980年代に入ると女優業にも本格進出し、主にテレビドラマやミュージカルの分野で活躍した。1986年、『アニーよ銃をとれ』ロンドン公演でアニー・オークレイ役を演じた。
1987年、日本のロックバンドBOØWYのシングル曲「Marionette」のB面曲として「THE WILD ONE」を、BOØWYのボーカリスト氷室京介とデュエットしたバージョンを発表。これは同時にレコーディングしたものではなく、日本で録音したオケをイギリスに送りクアトロに歌わせ、その後日本に送り返しミキシングするという手法で制作した。
その後は音楽活動を縮小していたが、BBCのラジオパーソナリティに就いた2000年代からまた活発化した。2006年2月、約10年ぶりのアルバム『Back To The Drive』を、スウィートのギタリスト アンディー・スコットのプロデュースでリリース。アルバムのタイトル・トラックは、往年のパートナーだったマイク・チャップマンが提供した。
2009年、BBCが選ぶ『Queens of British Pop』12人のうちのひとりに選出された。
2010年 - 2011年、かつて姉たちと共に率いていたプレジャー・シーカーズやクレイドルのコンピレーションをリリース。故郷ミシガン州が創設した『ロックンロールの殿堂』入り。
2014年、音楽活動50周年を記念したボックスセット『The Girl from Detroit City』をリリース。同年と翌2015年に、20年ぶりの日本公演を開催。
2016年、長年の音楽に対する貢献を讃えられ、アングリア・ラスキン大学より名誉博士号を授与された。
2017年、アンディ・スコット（スウィート）、ドン・パウエル（スレイド）の元グラムロックプレイヤーと共作したアルバムを発表。
2019年、8年ぶりのソロアルバム『永劫の女王』(No Control) をリリース。秋には自身の活動史を描いたドキュメンタリー映画『スージーQ』が公開され、日本でも2022年に公開された。
2021年、ソロアルバム『スージーの心奥』 (The Devil In Me) をリリース。前作から2年と早いスパンで発表された。翌2022年には、1970年代の音源を網羅したボックスセットを発売。
人物

長年バック・ギタリストを務めていたレン・タッキーと1978年に結婚し、日本で挙式したが、1992年に離婚した。1993年にドイツの興行プロモーターと再婚。タッキーとの間にはローラ（1982年生）およびリチャード（1984年生）の2人の子があり、2019年以降のアルバム『永劫の女王』と『スージーの心奥』(Devil In Me) は、息子リチャードと共同で制作した。
兄姉にはプレジャー・シーカーズを組んだ姉達（アーリーン、パティ）と妹のナンシーのほか、兄にキーボーディストのマイク・クアトロ（マイケル・クアトロ）がいる。女優のシェリリン・フェンは姉のアーリーンの娘で姪にあたる。
ソロデビュー以来、衣裳はレザーのジャンプスーツを着用している。
2012年4月、ウクライナ・キエフの空港で転び右膝と左手首を骨折した過去がある。
使用機材

2000年代以降ではフェンダー・ジャズベースを中心に、ステイタス・グラファイト「S2」も使用している。過去にはフェンダー・テレキャスターベースや、ギブソンのEB2・レスポールベース・グラバー・サンダーバード・リッパーの各モデル、Jaydee Custom GuitarのSupernatural、B.C.リッチの変形モデルなどを扱う場合もあった。
フェンダー・テレキャスターベース 2nd version
フェンダー・ジャズベース モデル
フェンダー・アメリカン・プロフェッショナル・ジャズベース「Sonic Gray」
Status Graphite「S2」シグネイチャーモデル
ディスコグラフィ

（）内はリリース時の邦題
ディスコグラフィ > アルバム

1973年 Suzi Quatro（サディスティック・ロックの女王）
1974年 Quatro（陶酔のアイドル）
1975年 Your Mama Won't Like Me（ママに捧げるロック）
1977年 Aggro Phobia（クアトロ白書）
1978年 If You Knew Suzi（スージーからの伝言）
1979年 Suzi...And Other Four Letter Words（フォー・レター・ワーズの秘密）
1980年 Rock Hard（ロック・ハード）
1982年 Main Attraction（メイン・アトラクション）
1993年 OH,Suzi Q（OH、スージーQ）
1996年 What Goes Around
2006年 Back To The Drive
2011年 In the Spotlight
2019年 No Control（永劫の女王）
2021年 The Devil In Me（スージーの心奥）
【連名作品】
2017年 スージー・クアトロ、アンディ・スコット & ドン・パウエル - Quatro, Scott & Powell
2023年 スージー・クアトロ ＆ KTタンストール - Face To Face
【プレジャー・シーカーズ / クレイドル名義】
2010年 The History（クレイドル）
2011年 What a Way to Die（プレジャー・シーカーズ）
ディスコグラフィ > 主なシングル

1973年 "Rolling Stone" / "Brain Confusion?"
1973年 "Can The Can"（キャン・ザ・キャン）/ "Ain't Ya Somethin' Honey?"
1973年 "48 Crash"（48クラッシュ）/ "Little Bitch Blue?"
1973年 "Daytona Demon"（デイトナ・デモン）/ "Roman Fingers"
1974年 "Devil Gate Drive"（悪魔とドライヴ）/ "In the Morning!!"
1974年 "The Wild One"（ワイルド・ワン）/ "Shake My Sugar?"
1974年 "Too Big"（トゥ・ビッグ）/ "I Wanna Be Free!!"
1975年 "Your Mama Won't Like Me"（ママのファンキー・ロックン・ロール）/ "Peter, Peter!!"
1975年 "I Bit Off More Than I Could Chew"（ビット・オフ）/ "Red Hot Rosie?"
1975年 "I May Be Too Young"（恋するヤング・ガール）/ "Don´t Mess Around"
1976年 "Make Me Smile"（やさしくスマイル）/ "Same As I Do"
1976年 "Harf As Much As Me"（スリルがいっぱい）/ "American Lady"
1977年 "Roxy Roller"（ロキシー・ローラー（サケ・ロック））/ "It'll Grow On You"
1977年 "Tear Me Apart"（恋はドッキリ）/ "Close Enough To Rock'n'Roll"
1978年 "If You Can't Give Me Love"（涙のヤング・ラヴ）/ "Cream Dream"
1979年 "She's In Love With You"（愛のゲーム）/ "Space Cadets"
1979年 "Stumblin' In"（メロウなふたり）/ "A Stranger To Paradise"
1980年 "Mama's Boy"（ママズ・ボーイ）/ "Mind Demons"
1980年 "I've Never Been In Love"（ネバー・ラヴ）/ "Starlight Lady"
1980年 "Rock Hard"（ロック・ハード）/ "State Of Mind"
出演 > テレビドラマ

『ハッピーデイズ』（1977年 - 1979年）- レザー・トスカデロ 役
Minder（1982年）
Dempsey and Makepeace（1985年）
『アブソリュートリー・ファビュラス』（1994年）
Countdown（1997年）
Rock School（2006年）
Trust Me – I'm a Beauty Therapist（2006年）
バーナビー警部（2007年）
オーストラリアンアイドル（2009年）
RocKwiz（2011年）
Spicks and Specks（2014年）
出演 > 映画

スージーQ（2019年10月公開、イギリス） - ドキュメンタリー
出演 > 声優

『ボブとはたらくブーブーズ』（2006年）
日本公演

1974年11月21日・22日・23日・24日：中野サンプラザ（全5公演）
1975年10月7日・10日：中野サンプラザ / 10月9日：東京郵便貯金会館 / 10月19日：渋谷公会堂（全15公演）
1976年6月12日・13日（昼）・13日（夜）・14日：中野サンプラザ / 7月13日：渋谷公会堂（全24公演）
1977年5月27日・6月12日：中野サンプラザ
1978年9月01日：福岡市民会館
1994年
2014年5月30日：新宿BLAZE
2015年4月18日・19日：吉祥寺CLUB SEATA
ほか多数
プレジャー・シーカーズ時代、左からパティ・クアトロ、アーリーン・クアトロ、アイリーン・ビドリングマイヤー、ダーリン・アーノン、スージー・クアトロ（1966年）
オランダTV出演時（1973年12月）
オーストラリア・キャンベラ公演（2007年9月）
スージー・クアトロ・バンド（2017年8月）
トレードマークのレザー・ジェットスーツ（2017年8月）
鬼子

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: この項目では、日本の鬼子について説明しています。中国で差別用語として用いられる鬼子については「日本鬼子」をご覧ください。
鬼子（おにご）は、親に似ていない子供、異様な姿で生まれた子供、特に歯が生えた状態で生まれた子供のこと。鬼の子（おにのこ）とも呼称される。
民間信仰

日本各地の俗信においては、歯の生えた鬼子は良くないもの、縁起の悪いものとして生まれた後に殺害したり、捨てて他の誰かに拾ってもらうなどの事例が見られる。群馬県山田郡ではかつて、1本歯が生えて生まれた子供は捨てて近所の人に拾ってもらい、2本そろって生えていた子は大いに出世するといわれた。同県の別の地方では、生まれて10か月に歯の生えた子供は「塔婆」と呼び、三つ辻に捨て、人に頼んで拾ってもらっていた。また長崎県久賀島でも、33歳のときに娘を産むと親に逆らう鬼子になるといい、別の親に拾わせる風習があった。
愛知県田峯では、鬼子を放置すると親子のうちの一方が死ぬと言われ、鬼子は出産して間もなくすべて殺されていた。同様の理由での嬰児殺しは各地で行われていたが、屋久島では親に養育の意思がある場合、鬼子の歯を折ることで鬼子ではなかったことにしていたという。
また、妊婦が出産しないまま死んだ場合、その胎児は鬼子と見做された。子を宿したまま埋葬された女性は産女となってこの世に未練を残すという伝承が日本の各地に見られるが、産女伝承には鬼子伝承が付随している場合が多い。
古典・民話

古典においては、度を越した発育速度を示したり、異様な姿で生まれた子供が怪異をなす怪物のように語られる怪談や民話が多い。
貞享時代の怪談本『奇異雑談集』には、京都東山の獅子谷という村で、ある女が異物を3度分娩した末に4度目に鬼子を産んだ話がある。この子供は生誕時にしてすでに3歳児ほどの大きさで、朱のように真っ赤な色で、両目に加えて額に目があり、耳まで裂けた口の上下に歯が2本ずつ生えていたという。この鬼子は、父に殺されそうになりながら噛みついて抵抗したものの、ついに殺害されて崖下に埋められるが、翌日になって生き返り、話を聞いていた周囲の人たちに殴りつけられ、ようやく息絶えたという。
高力種信の『猿猴庵日記』の1826年（文政9年）の条には、名古屋の町家に「鬼子」が生まれた時の状況が挿絵入りで記録されている。その鬼子の特徴は、「ひたいに二つのこぶあり、目の所とおぼしくて一つのあなあり、眼にハあらず、口は耳まできれて、上下にきばあり、四足三つゆびにして、水かきあり」という異様なもので、非常に活発に暴れるために布団で押さえつけ石臼を載せたところ跳ね返されたが、夕刻には死んでしまったという。
明治中期の怪異小説『夜窓鬼談』では、ある酒屋夫婦が客の金を盗んだことでその客が自殺してしまうが、後に酒屋に生まれた子供は3か月で歯がすべて生えそろった上、顔が死んだ客そっくりの鬼子となり、怨みつらみを述べたために夫婦により殺害され、後に酒屋の妻は病気で死に、夫も家運に見放されて店を失ったという話がある。同様に親の因果により鬼子が産まれるという話は、寛文時代の『因果物語』や、古典落語の『もう半分』などにも見ることができる。
岡山県阿哲郡に伝わる昔話では、ある不妊に悩む夫婦が観音様に申し子をしたところ子を孕んだが、生まれた子供は生まれた途端に自分で起き上がり、歩いて瓶の水を飲んだ後そのまま家から出奔した。驚いた両親はあれは鬼子だったのだと話し合った。15年後の年取りの晩、夫婦のもとに若い娘が宿を求めて訪れ、夫婦は歓待した。娘は夫婦の前では食事を取らず、夫婦とは別の糸取の間で寝ることになった。夜中に娘が夕食に食べなかった丼飯を手を使わずに食べる姿を覗き見た母親は、娘の正体は15年前に出奔した鬼子ではないかと疑う。翌朝、娘は「もう歳だから、今後は仕事もやめてのんびり暮らすように」と言い残して家を出た。娘の使った部屋を見ると、13俵の米俵が残されており、その後も毎年大晦日に米俵を贈られて不自由なく暮らしたという。
『奇異雑談集』より「獅子谷にて鬼子を産みし事」
フジモンが芸能界から干される前にやりたい10のこと

| フジモンが芸能界から干される前にやりたい10のこと |
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ジャンル:  バラエティ番組
配信時間:  #1 - #64、水曜23：00 - 25：00 #65 - #93、水曜23：00 - 24：00
配信期間:  2016年10月5日 - 2018年9月19日（93回）
配信国:   日本
制作:  AbemaTV
出演者:  藤本敏史

フジモンが引退するまでにやるべき10のこと
配信時間:  日曜20:00 - 22:00（120分）
配信期間:  2021年1月20日（1回）
テンプレートを表示
『フジモンが芸能界から干される前にやりたい10のこと』（フジモンが げいのうかいからほされるまえにやりたい じゅうのこと）は、2016年4月26日から2018年9月19日までAbemaTVで配信されていたバラエティ番組である。推奨ハッシュタグは「#フジモン10」
概要

「藤本敏史が“もし明日芸能界から干されてしまったら…”」という想定のもと、ゲストが「藤本とやり残したくない」ことを10個リクエスト、その“願い”に応えていくバラエティ番組。番組タイトルは「10のこと」であるが、週によっては時間内に10まで収まらない回もあり、千鳥のゲスト回に至ってはまったく行わなかった。また、回を重ねるごとに藤本とまったく関係のないお題が増えているため、ときおりタイトルが「フジモンが芸能界から干される前に（ゲスト名）がやりたい10のこと」と変更されている。
原則生配信で、出演者は藤本をこよなく愛しているという前提で「I♥藤本」と書かれた色違いのTシャツを衣装としている（2021年は「We♥藤本」）。
2017年2月7日配信分より23時から24時までの1時間番組に短縮。
2018年8月15日、番組内で「AbemaTVから干された」ことを理由に9月いっぱいでの終了を発表。
2019年10月、藤本の配偶者（当時）木下優樹菜のスキャンダルの余波で再放送とリスト公開が中止された。
2021年1月20日、特別番組『フジモンが引退するまでにやるべき10のこと』をABEMAで配信。2年4か月の番組復活となる。復活にあわせ一部過去回がABEMAビデオでアーカイブ配信された。