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シリオ (路面電車車両)
参考資料

Harry Hondius (2002-7/8). “Rozwój tramwajów i kolejek miejskich (2)”. TTS Technika Transportu Szynowego (Instytut Naukowo-Wydawniczy „SPATIUM” sp. z o.o):  32-58. http://yadda.icm.edu.pl/yadda/element/bwmeta1.element.baztech-article-BGPK-0379-2650/c/Hondius.pdf 2020年6月29日閲覧。.
Harry Hondius (2005-1/2). “Rynek tramwajów w 2004 r. – najwięksi producenci tramwajów przed niepewnym jutrem”. TTS Technika Transportu Szynowego (Instytut Naukowo-Wydawniczy „SPATIUM” sp. z o.o):  28-41. http://yadda.icm.edu.pl/yadda/element/bwmeta1.element.baztech-article-BGPK-1003-3795/c/Hondius.pdf 2020年6月29日閲覧。.
服部重敬「中国のLRTの現状」『路面電車EX vol.11』、イカロス出版、2018年5月20日、90-99頁、ISBN 978-4802205108。
試運転中の路面電車車両（2022年撮影）
ダホメ王国

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|  | 1600年 - 1900年 |  →  → |
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（国旗）: （国章）
ダホメ王国（ダホメおうこく）は、現在のアフリカ・ベナンにあったアフリカ人の王国である。ダホメ王国は17世紀に創建され、19世紀にフランスの軍隊がセネガルから来て王国を征服しフランス領西アフリカに組み入れるまで存続した。
西アフリカの歴史においては、奴隷狩りと専制軍事国家として特異な位置を占めている。
歴史

→詳細は「」を参照
ダホメ王国の起原はアラダの海岸沿いの王国から来たアジャ人（英語版）の一群が北に移動し、内陸のフォン人の中に入植したところにまで遡ることが出来る。
1650年頃、アジャ人はフォン人を支配し、ウェグバジャ（英語版）が自らをアジャ人の住む領域の王であると宣言した。アグボメ（現アボメイ）を都としたウェグバジャと後継者たちは、動物の犠牲を伴う王の崇拝儀礼に深く根ざした中央集権的な国家を築くことに成功した。これには王の祖先への人身供犠も伴っていた。王国の土地全体を直接王が所有し、王は収穫から徴税した。
しかし経済的には、歴代の王たちの主要な収入源は奴隷貿易であり、西アフリカ沿岸の奴隷商人との関係であった。ダホメ王国の王たちは戦争をして領土を広げるに伴い、ライフルや他の火器を使用するようになり、捉えた捕虜たちと火器を交換し、捕虜たちは南北アメリカ大陸に奴隷として売られていった。
アガジャ（英語版）王（在位1708年-1732年）の治下、王国は王家の発祥の地であるアラダを征服し、アフリカ西海岸にいるヨーロッパの奴隷商人と直接関わりをもつようになった。とはいえアガジャ王は、奴隷貿易においてダホメ王国の最大のライバルであった隣国のオヨ王国に勝利することが出来なかった。1730年、アガジャ王はオヨ王国に進貢するようになったが、ダホメ王国は独立を維持したままであった。隣国の従属国となったとはいえ、ダホメ王国は膨張を続け繁栄しつづけた。この繁栄は奴隷貿易と、後に導入されたパーム栽培の農園から産するパーム油の輸出によっていた。王国の経済的構造のために、土地は王に属しており、王は事実上すべての貿易を独占した。王は征服したウィダー（Ouidah）を交易港として奴隷貿易（マルーンの項を参照）を行なった。
ダホメ王国が最盛期を迎えたのは、1818年に即位し、残虐さで悪名高かったゲゾ王の時代である。即位したその年に、北からのソコト帝国軍の侵攻と内乱で混乱したオヨ王国からダホメは独立を果たした。ゲゾは常備軍を作り、奴隷狩りを広く行う一方、ふたたびアブラヤシの農園を拡張し、奴隷交易に代わる財政基盤を確立しようとした。しかし、奴隷制廃止を要求するイギリスとの対立や、保守派の影響もあり、ゲゾは奴隷貿易を廃止しなかった。暗殺ともされる1858年の彼の死後もダホメ王国は奴隷貿易を継続したが、イギリス、フランスなどが圧力を強め、アベオクタなど周辺諸国の抵抗も激しくなった。
ダホメ王国は最終的にフランスに1890年から1894年にかけて征服された（第1次フランス＝ダホメ戦争（英語版）、第2次フランス＝ダホメ戦争（英語版））。ダホメ王国に対して闘った軍隊の成員のほとんどはアフリカ人であった。これらのアフリカ人の兵士たちのダホメ王国に対する敵意、とりわけヨルバ人の敵意が、王国の凋落を導いたと推量される。そして、12代目のアゴリ・アグボ（英語版）（在位1894年–1900年）がフランス軍により1900年に廃位・追放されたことでダホメ王国は完全に滅亡した。その後、アゴリ・アグボは現地の祭祀の長として帰国を許され、彼の子孫は歴代国王の祭祀を現在も執り行っている。2019年以降はダー・サグバジュー・グレル（英語版）が事実上の王位請求者であったが、2021年12月17日に死去し、ジョルジュ・コリネ・ベハンジン（Georges Collinet Béhanzin）が後を継いだ。
この地域は、1958年に自治国となり、1960年に再び独立を回復してダホメ共和国が成立した。1975年にベナン人民共和国に改称し、1990年にベナン共和国と改名した。
体制

それまでのアフリカ諸王国と異なり専制君主制で、中央集権政治だった。後継者は王の在位中に任命され、嫡子のみに継承権を与えられた。王は即位後に新たな名を名乗っていた（例として、ゲゾの旧名は「ガクペ」といった）。
かつては制限された王権で評議会は、後継者を拒否することもできたが、西アフリカ沿岸諸国と同じく強大になるために必要な銃器、それを得るために奴隷狩り、そのための戦争を絶えず行い、外敵の脅威に直面することで王の意思が法であり、国民の生命と財産を私物とし、貿易と銃器の独占、スパイ網を用いた恐怖政治による国内統制へと変質していった。この体制を支えていたのはよく組織された軍隊であり、特に銃器で武装した女性軍団の兵士たちが有名で、「アマゾン」として知られる。この背景には、男性が絶え間ない戦闘で減少して女性の地位が相対的に向上したことが背景にあるとされ、ウェグバジャ王の娘ハングベ（英語版）の時代に始まったと考えられている。
ダホメの官僚制は双分制にもとづき、役人は必ず男女で実務を行なった。国家財政は宮廷と結びつき、行政官、会計監査官、収税吏、警察などの役割が定められていた。無文字社会だったが統計や会計制度を整えており、人口統計は箱に小石を入れて記録し、性別や職業別の労働者数はシンボルつきの袋で把握した。家畜の統計では、牛やヤギなど種類別のシンボルをつけた袋に小石やタカラガイを入れた。蓄えられた情報は、徴税や徴兵の割り振りや、年1回の貢租大祭の開催でも活用された。
通貨にはタカラガイの貝貨を採用した。貝貨は市場での食料品購入など国内の支払い手段として使われた。金に対するレートは金1オンス＝貝貨32000個が安定して維持された。卸売が小売に売る際の貝貨は10×8を100個と数える計数法であり、小売人は20%の代価を確保できるように定められていた。市場の小売人は多くが女性であった。近隣諸国を含めて外貨の流通は禁止されていた。
山形浩生は、ベナン王国の経済体制を社会主義経済に例えている。
ダホメ王国の王

→詳細は「ダホメ王国の王」および「en:King of Dahomey」を参照
ダホメの権力者の歴史については多くが口伝により伝えられている。なおハングベ、アダンドザンなどは権力闘争によるダムナティオ・メモリアエにより記録が消去されている。
ガニヘス、 ？- 1620年
ダコドノウ、1620年-1645年
ウェグバジャ（英語版）、1645年-1685年（事実上の初代国王とみなされる）
アカバ、1685年-1716年
ハングベ（英語版）、1716年-1718年（女性摂政、王ともされる）
アガジャ（英語版）、1718年-1732年
テグベス、1732年-1774年
クペングラ、1774年-1789年
アゴングロ、1789年-1797年
アダンドザン、1797年-1818年
ゲゾ、1818年-1856年
グレレ、1856年-1889年
ベハンジン（英語版）、1889年-1894年
アゴリ・アグボ、1894年-1900年
出典・脚注

[脚注の使い方]
関連書籍

ブルース・チャトウィン　『ウィダの総督』　芹沢高志・芹沢真理子訳、めるくまーる、1989年。 - 奴隷商人とその子孫の生涯を描いた小説。ヴェルナー・ヘルツォーク監督、クラウス・キンスキー主演により、『コブラ・ヴェルデ』として映画化されている。
アゴリ・アグボ王と女官
ダホメの女性軍団の兵士
備えあれば憂いなし

備えあれば憂いなし（そなえあればうれいなし）は、古代中国からのことわざ。
概要

日頃からいざというときのための準備を怠っていなければ、万が一の事態が起こったとしても少しも心配することはないということを意味する。
概要 > 歴史

この言葉は『書経』で述べられていた事柄であった。この作中には殷の王に対して補佐役が王としての心がけを説いていたものがあり、その中に備えあれば憂いなしというものがあった。
『春秋左氏伝』にこの言葉の元となった話が出てくる。それによると春秋時代の中国では、晋や宋や斉などの12国の連合軍が鄭へ攻め入ろうとしたことがあったのだが、そのときに鄭は急遽和睦を願い出た。晋はこれを受け入れて、他の国も進軍を取りやめた。それから鄭は晋に礼として貢物を送れば、晋の王はこれを家臣と山分けしようとした。この時に家臣であった魏縫はこれを固辞し、今の晋は順調な時であるからこそ常に将来の危険を考えるべき。警戒心があるからこそ準備をすることができると、備えあれば憂いなしというようなことを述べた。
ボー・ニックス

ボー・チャップマン・ニックス（Bo Chapman Nix, 2000年2月25日 - ）は、アメリカ合衆国アラバマ州オーバーン出身のプロアメリカンフットボール選手。NFLのデンバー・ブロンコスに所属している。ポジションはクォーターバック。
経歴 > ハイスクール

高校時代は通算で12,000パス獲得ヤード、161のパッシングTDを記録し、4年時にアラバマ州のミスター・フットボールを受賞した。高校卒業後はオーバーン大学へ進学した。
経歴 > カレッジ > オーバーン

1年目の2019年シーズンから先発を務め、ライバル関係にあるアラバマ大学とのアイアンボウル（英語版）に勝利するなど、9勝4敗の好成績を記録した。この活躍により、SECの新人王を受賞した。
2020年シーズンは2,415パス獲得ヤード、12のパッシングTD、7つのインターセプトを記録した。
2021年シーズンは好不調の波が激しく、オーバーン大学としては1999年以来となるLSU戦での勝利や、全米ランキング10位と格上のミシシッピ大学に勝利するなど活躍した一方で、下級生に先発を譲る試合もあった。ミシシッピ州立大学（英語版）戦で負傷して残りの試合を全休し、シーズン終了後に転校することを発表した。地元メディアからは、オフェンシブラインのレベルが低かったことが原因で重傷を負ったことが転校の理由だと推測された。
経歴 > カレッジ > オレゴン

2022年シーズン開幕前にオレゴン大学へ転校した。このシーズンは3,594パス獲得ヤード、29のパッシングTD、7つのインターセプトを記録した。シーズン終了後、新型コロナウイルス流行による特例措置を利用し、もう1年大学に残留することを発表した。
経歴 > カレッジ > 個人成績

| シーズン> シーズン.オーバーン | 試合> 試合.オーバーン | 試合> 先発.オーバーン | 試合> 記録.オーバーン | パス> 成功数.オーバーン | パス> 試投数.オーバーン | パス> 成功確率.オーバーン | パス> ヤード.オーバーン | パス> 平均.オーバーン | パス> TD.オーバーン | パス> Int.オーバーン | パス> レーティング.オーバーン | ラン> 回数.オーバーン | ラン> ヤード.オーバーン | ラン> 平均.オーバーン | ラン> TD.オーバーン | ラン> . |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2019 | 13 | 13 | 9−4 | 217 | 377 | 57.6 | 2,542 | 6.7 | 16 | 6 | 125.0 | 97 | 313 | 3.2 | 7 |  |
| 2020 | 11 | 11 | 6−5 | 214 | 357 | 59.9 | 2,415 | 6.8 | 12 | 7 | 123.9 | 108 | 388 | 3.6 | 7 |  |
| 2021 | 10 | 10 | 6−4 | 197 | 323 | 61.0 | 2,294 | 7.4 | 11 | 3 | 130.0 | 58 | 158 | 2.7 | 4 |  |
| オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン | オレゴン |  |
| 2022 | 13 | 13 | 10–3 | 294 | 409 | 71.9 | 3,593 | 8.8 | 29 | 7 | 165.7 | 89 | 510 | 5.7 | 14 |  |
| 2023 | 14 | 14 | 12–2 | 364 | 470 | 77.4 | 4,508 | 9.6 | 45 | 3 | 188.3 | 53 | 228 | 4.3 | 6 |  |
| 通算 | 61 | 61 | 43–18 | 1,286 | 1,936 | 66.4 | 15,352 | 7.9 | 113 | 26 | 149.6 | 405 | 1,613 | 4.0 | 38 |  |
経歴 > デンバー・ブロンコス

| 身長 | 体重 | 腕 の 長 さ | 手 の 大 き さ |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 6 ft 2+1⁄8 in (188 cm) | 214 lb (97 kg) | 31+7⁄8 in (81 cm) | 10+1⁄8 in (26 cm) |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
All values from NFL Combine
2024年のNFLドラフトにて全体12位でデンバー・ブロンコスから指名され、その後4年総額1,860万ドルのルーキー契約を結んだ。
2024年シーズン開幕前のプレシーズンマッチで結果を残し、ヘッドコーチのショーン・ペイトンから開幕戦の先発クォーターバックに指名された。全試合に先発し、最終戦でプレーオフ進出を決めた。
家族

父のパトリック・ニックス（英語版）も元アメリカンフットボール選手で、現在は高校で指導者を務めている。
オーバーン大学元チアリーダーのイジー・スモークと結婚した。
オーバーン大学でのニックス
(2019年)
小笠原長守

|  凡例小笠原 長守 |
| --- | --- |
 
時代:  江戸時代後期 - 明治時代
生誕:  天保5年7月25日（1834年8月29日）
死没:  明治24年（1891年）7月24日
改名:  土用犬丸（幼名）、長守
諡号:  化堂、古菱、九竜、百忘
戒名:  心源院殿大巌義秀大居士
墓所:  福井県勝山市の開善寺 東京都台東区松が谷の海禅寺
官位:  従五位下、正五位、従四位、左衛門佐
幕府:  江戸幕府
藩:  越前勝山藩主
氏族:  小笠原氏
父母:  父：小笠原長貴、母：酒井忠道の娘
兄弟:  貴富、長保、長満、川勝広運、長守
妻:  今鶴
子:  長育、鍈、柳生俊久、詮子、細田粲四郎、清水健五郎、山田量六郎、麗子
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小笠原 長守（おがさわら ながもり）は、越前勝山藩の第8代（最後）の藩主。信嶺系小笠原家10代。
生涯

天保5年（1834年）7月25日、第7代藩主・小笠原長貴の六男として生まれる。天保11年（1840年）5月2日、父の死去により家督を継いだ。嘉永元年（1848年）10月1日、将軍徳川家慶に拝謁する。同年12月16日、従五位下・左衛門佐に叙任する。
当初は長守が幼少のため、林毛川が家老として補佐を務めた。毛川は綱紀粛正、人材育成、産物奨励、天保13年（1842年）からの5ヵ年に及ぶ倹約、生活の簡素化など、積極的な藩政改革に努めた。天保14年（1843年）には藩校・成器堂を創設している。嘉永元年（1848年）には軍備を増強し、専売制を確立するなどして、一時的に藩政改革を成功させた。
しかし弘化4年（1847年）に幕命を受けて関東方面の河川手伝い普請を務め、安政2年（1855年）にも安政の大地震で藩邸が崩壊。
さらに安政5年（1858年）には、国許の勝山で地震があり、天守、櫓、石垣が大破するなどして出費が重なり、藩財政は短期間で悪化した。しかもこれらの被害に加えて、改革における領民に対する普請などの負担が大きかった（砲台建設など）ため、領民から毛川の罷免を求める声が上がり、長守は11月22日に毛川を罷免させた。
その後は親政を行ない、文久3年（1863年）にオランダ式の軍制を採用して軍備を増強し、元治元年（1864年）には大坂加番に任じられた。慶応元年（1865年）には京都守備を務めた。慶応4年（1868年）の戊辰戦争では新政府に協力し、明治2年（1869年）6月の版籍奉還で勝山藩知事に任じられ、明治4年（1871年）の廃藩置県で免官された。
明治6年（1873年）に隠居する。明治24年（1891年）7月24日に死去した。享年58。
詩、書画に優れた文化人であったといわれる。
系譜

父：小笠原長貴（1793 - 1840）
母：妙（1798 - 1868） - 酒井忠道の娘
正室：今鶴（? - 1896）
長男：長育（1859 - 1895）- 皇太子・明宮嘉仁親王の東宮侍従。
長女：鍈（1859 - 1904） - 山崎治敏室。
三男：柳生俊久（1867 - 1941）- 幼名は束三郎。柳生俊益の養子。
次女：詮子（1873 - 1938） - 若尾幾造の妻。
四男：細田粲四郎（1875 - ?）- 若尾民造の婿養子となり、細田姓を名乗る。
五男：清水健五郎（1876 - ?）- 清水粲四郎の養子となる。
六男：山田量六郎（1879 - ?）福井士族・山田つねの養子となる。
三女：麗子（1881 - 1937） - 土井利剛正室で、兄・長育の養女。
開善寺の長守と長教の墓（右）。左は信房の墓。
立冬

二十四節気
立春
雨水
啓蟄
春分
清明
穀雨
立夏
小満
芒種
夏至
小暑
大暑
立秋
処暑
白露
秋分
寒露
霜降
立冬
小雪
大雪
冬至
小寒
大寒
| 立冬 |
| --- | --- |
種類:  二十四節気
日付:  毎年11月6日 - 8日頃
2025年:  2025年11月7日（日本）
2026年:  2026年11月7日（日本）
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立冬（りっとう）は、二十四節気の第19。十月節（旧暦9月後半から10月前半）。
現在広まっている定気法では太陽黄経が225度のときで11月7日ごろ。恒気法では冬至から7/8年（約319.59日）後で11月6日ごろ。暦ではそれが起こる日だが、天文学ではその瞬間とする。
期間としての意味もあり、この日から、次の節気である小雪前日までである。
季節

秋が極まり冬の気配が立ち始める日。『暦便覧』では、「冬の気立ち始めて、いよいよ冷ゆれば也」と説明している。言い換えれば秋の極みといえ、実際多くの地域(北日本を除く)ではまだ秋らしい気配で紅葉の見時はまだ。
秋分と冬至の中間で、昼夜の長短を基準に季節を区分する場合、この日から立春の前日までが冬となる。
日付 > グレゴリオ暦

グレゴリオ暦による1582年から2499年までの日本の立冬は表のとおり。
2025年の立冬は11月7日。[更新]
365日からの超過分が毎年蓄積し、4年に一度閏年でリセットされる様子がわかる（立冬は閏日の挿入される2月末日より後のため、4で割り切れる年が先頭）。
殆ど11月7日か11月8日。
1668年～1696年、2068年～2096年には400年の間隔をおいて11月6日が出現する（2064年、2097年が日の境界に近いため、不確かさが残る）。
| 年 | 年を4で割った余り> 0 | 年を4で割った余り> 1 | 年を4で割った余り> 2 | 年を4で割った余り> 3 | 確定困難な（日を跨ぐ）年> 真夜中の前後10分 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1582年 - 1595年 | 7日 | 7日 | 8日 | 8日 |  |
| 1596年 - 1631年 | 7日 | 7日 | 7日 | 8日 | 1631(7-8日) |
| 1632年 - 1667年 | 7日 | 7日 | 7日 | 7日 |  |
| 1668年 - 1699年 | 6日 | 7日 | 7日 | 7日 |  |
| 1700年 - 1731年 | 7日 | 7日 | 8日 | 8日 |  |
| 1732年 - 1763年 | 7日 | 7日 | 7日 | 8日 |  |
| 1764年 - 1799年 | 7日 | 7日 | 7日 | 7日 |  |
| 1800年 - 1831年 | 7日 | 8日 | 8日 | 8日 | 1800(7-8日) |
| 1832年 - 1863年 | 7日 | 7日 | 8日 | 8日 | 1833(7-8日) |
| 1864年 - 1895年 | 7日 | 7日 | 7日 | 8日 | 1866(7-8日) |
| 1896年 - 1899年 | 7日 | 7日 | 7日 | 7日 |  |
| 1900年 - 1931年 | 8日 | 8日 | 8日 | 8日 |  |
| 1932年 - 1967年 | 7日 | 8日 | 8日 | 8日 | 1965(7-8日) |
| 1968年 - 1999年 | 7日 | 7日 | 8日 | 8日 | 1998(7-8日) |
| 2000年 - 2031年 | 7日 | 7日 | 7日 | 8日 | 2031(7-8日) |
| 2032年 - 2067年 | 7日 | 7日 | 7日 | 7日 | 2064(6-7日) |
| 2068年 - 2099年 | 6日 | 7日 | 7日 | 7日 | 2097(6-7日) |
| 2100年 - 2131年 | 7日 | 7日 | 8日 | 8日 | 2130(7-8日) |
| 2132年 - 2163年 | 7日 | 7日 | 7日 | 8日 | 2163(7-8日) |
| 2164年 - 2195年 | 7日 | 7日 | 7日 | 7日 |  |
| 2196年 - 2199年 | 6日 | 7日 | 7日 | 7日 |  |
| 2200年 - 2227年 | 7日 | 8日 | 8日 | 8日 |  |
| 2228年 - 2263年 | 7日 | 7日 | 8日 | 8日 | 2229(7-8日), 2262(7-8日) |
| 2264年 - 2291年 | 7日 | 7日 | 7日 | 8日 |  |
| 2292年 - 2299年 | 7日 | 7日 | 7日 | 7日 | 2295(7-8日) |
| 2300年 - 2327年 | 8日 | 8日 | 8日 | 8日 |  |
| 2328年 - 2359年 | 7日 | 8日 | 8日 | 8日 |  |
| 2360年 - 2391年 | 7日 | 7日 | 8日 | 8日 |  |
| 2392年 - 2423年 | 7日 | 7日 | 7日 | 8日 |  |
| 2424年 - 2459年 | 7日 | 7日 | 7日 | 7日 | 2456(6-7日) |
| 2460年 - 2491年 | 6日 | 7日 | 7日 | 7日 |  |
| 2492年 - 2499年 | 6日 | 6日 | 7日 | 7日 |  |
七十二候

立冬の期間の七十二候は以下のとおり。
前後の節気

霜降 → 立冬 → 小雪
記念日

1985年に全国米菓工業組合が立冬を「あられ・おせんべいの日」として制定している。
2016年に森永製菓が立冬を「ココアの日」として制定、日本記念日協会に登録されている。
青木悠三

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: 英国小説研究家の「青木雄造」とは別人です。
| あおき ゆうぞう青木 悠三> プロフィール |
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別名義:  青木 雄三 港野 洋介 青木 進一
出身地:   日本・神奈川県
職業:  アニメーター キャラクターデザイナー
活動期間:  1969年 -
ジャンル:  アニメーション
代表作:  『ルパン三世』 『シティーハンター』
アニメーター: テンプレート - カテゴリ
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青木 悠三（あおき ゆうぞう、1952年? - ）は、日本のアニメーター。青木雄三、港野洋介、青木進一という名前を使うこともある。神奈川県出身。Aプロダクション、DREAM MOVEなどに所属していた。
『ルパン三世』や『シティーハンター』で活躍したことで知られる。東京ムービー系の作品を多く手がけている。
略歴

もともとは漫画家のアシスタントだった。過去には、雑誌『COM』の読者投稿コーナー「ぐら・こん」に投稿を行ったことがある。
1969年、Aプロダクションに原画試験を経て所属。
1971年、『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』に19歳の若さで原画として参加。その腕前は、作画監督の大塚康生が「ルパンの愛車、フェラーリ12気筒搭載ベンツSSKの作画は難しすぎて自分と青木にしか描けない」と言わしめたほどであった。
『TV第1シリーズ』後は『侍ジャイアンツ』など東京ムービーとAプロダクションが手がける作品に参加する一方、『激走!ルーベンカイザー』『無敵超人ザンボット3』など東京ムービー以外の制作会社の作品にも参加した。
1977年以降は『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』に参加。絵コンテや原画をはじめ中心的なアニメーターとなり、シリーズの底上げに貢献した。
1980年に『TV第2シリーズ』が終了した後は、メカデザインや演出などを本格的に手がけるようになる。『とんでモン・ペ』ではオープニングアニメーションを手がけ、『うる星やつら』などのスタジオぴえろ作品にも参加するようになる。
1984年、『ルパン三世 PARTIII』では作画監修という役職につき、基本となるキャラクターデザインを描き起こすなど、絵やアニメーションに関する部分を総括した。また、第1話では演出を担当し原作路線回帰への道標を作り上げたほか、当作でのルパン三世のジャケットがピンクとなったのは青木の案である。
『PartIII』終了後は、弟子筋にあたるこだま兼嗣が監督を務める『ロボタン』などに参加。1987年、こだまが監督となった『シティーハンター』ではキャラクターデザインの神村幸子、総作画監督の北原健雄など『TV第2シリーズ』の主力メンバーが参加しており、青木も「港野洋介」名義で参加。本編においてクレジットこそないものの、役割としてはほぼ助監督での待遇であり、製作する上でこだまを支える形となったほか、『ルパン三世』シリーズに次ぐ第二の代表作となる。
1991年、OVA『アリス ～モンキー・パンチの世界～』にて監督を務めた。
『シティーハンター』に参加する中で江上潔との交流を深めたことで、『シティーハンター』の参加を終えた後は江上が監督を務めた『HARELUYA II BØY』など、江上が参加する複数の作品に参加している。
2000年代以降は『名探偵コナン』の絵コンテ、『ポポロクロイス』の絵コンテ・デザインワークスや、スポットとして『PEACE MAKER 鐵』『鉄人28号（今川泰宏監督版）』の原画に参加した。
2009年、『こんにちは アン 〜Before Green Gables』での原画担当を最後に活動しておらず、現在は一線を退いている模様。
評価

デビュー時の原画試験を同時に受けた本多敏行は後に、青木が与えられたテーマ（跳び箱、ルパンのガンアクション、女の子が石を持ち上げる）をあっという間に仕上げる様を見て「天才」と評している。
青木の作画について、アニメライターの小黒祐一郎は「『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』以降はグラフィックな方向に行く」としている。
アニメーターの井上俊之は「忘れて欲しくない20人のアニメーター」の一人に青木を挙げ、『ルパン三世 ルパンVS複製人間』での青木の作画に「画の巧さといい、タイミングの気持ちよさといい、奔放に描いているわけじゃなくて、トータルとして計算されているんだよね。ルパン達が笑っているところに、飛行機が飛んできて車に突っ込んで、最後に爆発するあたりの爆発の気持ちのよさ。生理的に気持ちのいいタイミングを踏まえながら、金田さんほど感覚的にならずにリアリズムを保っている。それでいてお洒落」と評している。
ゲームクリエイター、元アニメーターの西村誠芳は「Aプロ出身のアニメーターさんの中で一番好きなのは青木悠三さんかもしれません。ということで、『ルパン三世 ルパンVS複製人間』のカーチェイスシーンを。ラフすぎると思うか、そこに魅力を感じるかは観る人次第でしょうけど、自分はこういうアニメに魅力を感じます。」と評している。
渡部高志は、若手の頃に青木の原画を動画にする経験をしたことがあり「非常に計算された割りやすい原画で、その動きはスタイリッシュでまさに生命が吹き込まれていた。なによりも一枚一枚の絵が絶句するほど上手いのだ」「影など殆どないのだが。線の切れ味は今でも覚えている」「大胆な構図も多かったが、米粒ほどのサイズに崩れない顔が描き込まれている時もあり、指先がどれほど精密なのかと驚いた。とても紙を乗せてトレスできるものではない」と語り「最初に遭遇した天才」としている。
こだま兼嗣は、「実際のところ視聴率の良かった新ルパンでは作画枚数に制限がなく、上手いアニメーターたちが積極的に参加していました。青木悠三さんや、OHプロの友永和秀さん、丹内司さんなどの仕事には勉強させられることばかりでした。特にオープンエンドを担当した青木さんからは、レイアウトなど多くのことを学びました。」とコメントしている。
青木が演出と作画を担当した作品で、『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』オープニングDタイプは「ジャズアレンジに乗せたスタイリッシュな作画が目を引く（中略）むせかえるような色気と洒落っ気に満ちたバージョン」「歴代オープニングの最高傑作」、『シティーハンター』初代エンディングは楽曲の「Get Wild」と共に「かっこいい映像」と評されている。
人物・エピソード

原作がある作品に対してのアニメーターは、あくまでも「解釈者」という姿勢であった。
本人曰く、キャラクターが頭の中で生きてくるとイメージが勝手に動き出し表情を作っていく状態になると本調子だという。
カーマニアであり、独特なデフォルメ描写で車のデザインや作画を手掛けることが多かった。「クルマが得意なアニメーター」と呼ばれることもある。また、『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』にてルパンの愛車がベンツSSKからフィアット500に変更されたのは、路線変更に伴う作風の変化のほか、作画が大変なベンツSSKを縦横無尽に動かせるアニメーターが大塚康生と青木しかいなかったためだとされる。
宮崎駿と交流があり、先輩格の宮崎には頭が上がらなかったとされる。ある時、夜中に宮崎から「今から作打（作画打ち合わせ）するから来い」と電話がかかり車で打ち合わせ場所へ行くと、絵コンテが仕上がっておらず、高畑勲がシナリオを見ながら説明するのを横で聞いてた宮崎がその場でレイアウトを起こし、「ん」と手渡されるのを黙って受け取り作業したことがあったという。
近藤高光は、青木に師事したという。
人物・エピソード > 参加作品に関して

『ガンバの冒険』では同期の本多敏行が不慣れだったため、青木がラフを描いて本多が清書する形だった。仕上がりのスピードは早くなったものの、現在と異なり第二原画という役職がない時代だったため、本多は作画監督の椛島義夫からは怒られたことを後年に明かしている。
『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』では、27本の絵コンテを担当。作画にも積極的に参加し、第30話「モロッコの風は熱く」では1人ですべての原画を担当した。中期にさしかかると、前後編で構成された第50・第51話「私の愛したルパン」や銭形警部のエピソードである第69話「父っつあんの惚れた女」など重要な回の絵コンテや作画を担当する機会が増加し、シリーズ後半には浦沢義雄が脚本を務める回の絵コンテ・ゲストキャラクターデザインを担当。浦沢と青木によるスラップスティックに徹したエピソードは後に、“ブロードウェイシリーズ”と呼ばれるようになった。
『シティーハンター』では、前半期のオープニングとエンディングの演出を担当。プロデューサーである植田益朗によると、青木は絵コンテを（オープニングとエンディング）同時に一週間で仕上げたといい、植田はクオリティーもスケジュールも「本当に助かった」と述べている。また、槇村香や野上冴子といったメインキャラクターが初登場する回での演出（絵コンテ）や、最終回の前後編の演出をこだまと役割を分担しながら仕上げるなど活躍。本作品において演出家として初めて「構成」を担当したのも青木である。そのほか、メカデザインとして参加した明貴美加がそれまで『ガンダム』シリーズの経験しかなかったため、経験不足を補うために一部メカデザイン（ヘリコプター、車、銃器など）は青木も分担して手がけていたともされる。
『ルパン三世』シリーズの縁からモンキー・パンチ原作のテレビアニメに参加することがあり、『おまかせスクラッパーズ』にて演出と作画監督を、『アリス・ザ・ワイルド』をほぼ原作どおりにアニメ化したOVA『アリス 〜モンキーパンチの世界〜』では監督を務めている。
長年参加した『ルパン三世』シリーズについて『PartIII』放送直前にインタビューに答えており、それまでのキャラクターデザインは「どなたの絵もそれぞれに好きだし、影響させてもらいました」と語っている。また、ルパンの作品自体は「ああいう4人組が、東西対立とかでもめるせちがらい世界にもしかしたらどこかで本当に生きているんじゃないかって考えると楽しい。好きですね。そういう意味ではああいうキャラクター考えて物語にしてしまった原作者もすごいと思うし、スケールの大きいキャラクターですよね。ただ、あんまり長くつきあってきたんで、やめたいという気持ちともからんで複雑です（笑）」と述べている。
1999年のインタビューにて『PartIII』を振り返った際、技量や才能がないといった趣旨の発言をするなど自己評価が低いことを明かし「自分なりの魅力をだそうとしたが、大塚さんや北原さんのように登場人物の人間性を上手く出せなかった。視聴者もそういう部分に敏感だし、『PartIII』もこのような（低い）評価になった」としている。また、「海外を舞台にしたスタイリッシュな物語を日本人が作るのは無理だと思う。チャーリー・ブラウンのような、文化として洗練されよくできているものが作れなかった」とも述べている。
参加作品 > テレビアニメ

ルパン三世シリーズ（1969年 - 1985年）
ルパン三世 パイロットフィルム（1969年）
ルパン三世 (TV第1シリーズ)（1971年 - 1972年、原画）
ルパン三世 (TV第2シリーズ)（1977年 - 1980年、絵コンテ・原画）
ルパン三世 PARTIII（1984年 - 1985年、キャラクターデザイン・作画監修・作画監督・絵コンテ・演出・原画）
荒野の少年イサム（1973年 - 1974年、原画）
侍ジャイアンツ（原画）
はじめ人間ギャートルズ（1974年 - 1976年、原画）
ガンバの冒険（原画）
元祖天才バカボン（1975年 - 1977年、原画）
まんが世界昔ばなし（1976年 - 1979年、演出・原画）
激走!ルーベンカイザー（1977年 - 1978年、絵コンテ・演出）
ムーの白鯨（メカニック・デザイナー）
宇宙伝説ユリシーズ31（ディレクター）
日生ファミリースペシャル「二十四の瞳」（監督補）
太陽の使者 鉄人28号（1980年 - 1981年、演出）
六神合体ゴッドマーズ（1981年 - 1982年、演出、原画）
うる星やつら（1981年 - 1986年、演出）
ときめきトゥナイト（1982年 - 1983年、絵コンテ・原画）
魔法の天使クリィミーマミ（1983年 - 1984年、絵コンテ・原画）
ときめきトゥナイト（1982年 - 1983年、絵コンテ・原画）
ロボタン（第2作、演出）
シティーハンターシリーズ（1987年 - 1991年、絵コンテ・演出・構成）
わたしとわたし ふたりのロッテ（1991年 - 1992年、絵コンテ）
クッキングパパ（1992年 - 1995年、絵コンテ）
おまかせスクラッパーズ（1994年 - 1995年、キャラクターデザイン・演出・作画監督）
忍たま乱太郎（原画）
ヤンボウ ニンボウ トンボウ（1995年 - 1996年、絵コンテ・演出・作画監督）
きこちゃんすまいる（1996年 - 1997年、絵コンテ・原画）
名探偵コナン（1996年 - 2008年頃、絵コンテ・構成）
わんころべえ（1996年 - 1997年、絵コンテ）
HARELUYA II BØY（絵コンテ・演出・作画監督・原画）
突撃!パッパラ隊（1998年 - 1999年、絵コンテ）
ポポロクロイス（2003年 - 2004年、絵コンテ・デザインワークス）
学園アリス（絵コンテ）
ソウルイーター（2008年 - 2009年、原画）
参加作品 > 劇場アニメ

巨人の星 宿命の対決（1970年） - 動画
パンダコパンダ（1972年、原画）
パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻（1973年、原画）
草原の子テングリ（1977年、原画）
ルパン三世 ルパンVS複製人間（1978年、作画監督・原画）
ルパン三世 バビロンの黄金伝説（1985年、作画監督・原画）
戦争が終わった夏に（1990年、監督）
翔べ！ペガサス　心のゴールにシュート（1996年、キャラクターデザイン・作画監督）
参加作品 > OVA

ラブ・ポジション ハレー伝説（1985年、原画）
九鬼谷温泉艶笑騒動譚 まんだら屋の良太（1989年、監督）
アリス 〜モンキーパンチの世界〜（1991年、監督）
創竜伝（1993年、絵コンテ、レイアウト）
参加作品 > その他

明石家さんちゃんねる（2006年、オープニングアニメ）
レディ・マドンナ

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: この項目では、ビートルズの楽曲について説明しています。LOVE PSYCHEDELICOの楽曲については「LADY MADONNA 〜憂鬱なるスパイダー〜」をご覧ください。
「レディ・マドンナ」（Lady Madonna）は、ビートルズの楽曲。1968年3月にシングル盤として発売された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、実質的にはポール・マッカートニーによって書かれた楽曲である。B面にはジョージ・ハリスン作曲で、インド音楽を取り入れた「ジ・インナー・ライト」が収録された。1968年2月3日と6日の2日間でレコーディングされた本作は、前年67年までのサイケデリア調の作風とは異なり、ロックンロールのグルーヴ感を感じさせる楽曲となっている。
シングルはパーロフォンから発売された最後のビートルズのシングルで、3月15日にイギリスで発売されたのち全英シングルチャートで2週連続1位を獲得した。アメリカでは、3月18日にキャピトル・レコードから発売され、Billboard Hot 100では4月20日付のチャートから5月4日付のチャートまでの4週にわたって4位を記録した。アメリカでは1970年に発売されたキャピトル編集盤『ヘイ・ジュード』にも収録された。
背景

音楽評論家のウォルター・エヴェレット（英語版）が「騒々しいロックンロール」と評する本作は、約2年間に及ぶサイケデリア路線を経て、よりスタンダードな曲作りに戻った楽曲となっている。本作の発売当時、マッカートニーは「完全なロックではないけど、それっぽい曲ではある」と語っているほか、リンゴ・スターも「そろそろいい頃合いだと思ったんだ。僕は“ロッカスウィング”と呼んでるよ」と語っている。マッカートニーが所有するスコットランドの農場の隣人の1人は、マッカートニーが1967年12月初旬にジェーン・アッシャーと共にロンドンを訪れたときに、ピアノで本作を聴かせていたと証言している。作家のジョナサン・グールドは、「1968年初頭のイギリスの音楽メディアは、サイケデリアの過剰さを是正するものとして、ロックンロール・リバイバルの宣伝を始めていたから、このタイミングで発表したことは好都合だった」としている。
本作のピアノのフレーズは、ビートルズのプロデューサーであるジョージ・マーティンがレーベルの代表に就任して間もない1956年にパーロフォンより発売されたハンフリー・リッテルトン（英語版）の「バッド・ペニー・ブルース（英語版）」を基にしている。マッカートニーは、「『レディ・マドンナ』は、ピアノの前に座ってブルージーなブギウギを書こうとしてできた曲」「左手でコードのアルペジオを弾いていたら、ファッツ・ドミノを思い出したから、ファッツ・ドミノのモノマネをしながら歌い始めた」と語っている。ボーカル面では、エルヴィス・プレスリーを思わせる歌唱法を用いている。
ジョン・レノンが作詞を手伝った本作は、過労で疲れ果てた母親が1週間で毎日のように新たな問題に直面している様子を描いている。マッカートニーは、『ナショナル・ジオグラフィック』誌（1965年1月号）に掲載されていたマレー・ポリネシア語族の母親の写真を元に「レディ・マドンナ」を書いた。マッカートニーは、この写真について「彼女がとても誇り高き女性に見えた。僕はそれを一種のマドンナ的な母子像として捉えて、そこには絆が存在することがはっきりと伝わってきたんだ。僕はその写真に影響されて『レディ・マドンナ』を書いた」と語っている。また、当初のモチーフは聖母マリアだったが、その後マドンナのイメージをリヴァプールで働く労働者階級の女性に当てはめ、女性たちを称える楽曲へと変化したともされている。なお、歌詞には土曜日以外の曜日が含まれているが、マッカートニーがこれに気がついたのは数年後のことで、「アメリカのテレビ番組のために覚えようと思って歌詞を書きだしていたら、土曜日が抜けていることに気がついた。土曜日はさすがのマドンナもパーティーに出かけるんだよ」と語っている。
本作についてレノンは「ピアノが良い。けど、曲そのものは何の役にも立つものじゃない」「歌詞の一部を手伝ったかもしれないけど、どちらにせよ誇りには思ってないよ」と語っている。作家のハワード・サウンズ（英語版）は、カトリック教徒であるマッカートニーの生い立ちとの関連性や本作の自伝的な性質から、歌詞について「ポールの子供時代にそうであったように、リヴァプールで母親そして助産師としてのメアリー・マッカートニーのイメージを呼び起こす、優しくて個人的な内容」とし、「レディ・マドンナ」というフレーズについて「もちろんキリスト教的な意味が含まれていて、ブギウギな賛美歌の中でポールの母親の記憶と聖母マリアを混同している」と述べている。
レコーディング

「レディ・マドンナ」は、1968年2月3日と6日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ3にてレコーディングされた。なお、レコーディング当時はインドのリシケーシュでマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの下で超越瞑想の修行に参加することが決まっていたため、その直前での差し迫った仕事となった。
2月3日にベーシック・トラック録りが行われ、4トラック・レコーダーのトラック1にマッカートニーのピアノとリンゴ・スターがブラシでスネアドラムを叩くパートが録音された。本作のレコーディングにおいて、マッカートニーはスタジオが所有しているスタインウェイ・バーティグランド（通称ミセズ・ミルズ）というピアノを使用した。ベーシック・トラックは3回録音されたが、テイク1は未完で、テイク3がマスターとなった。4トラック・レコーダーの残された3トラックに対してオーバー・ダビングが加えられ、トラック2にスターの追加のドラム（フルセットでの演奏）、ジョン・レノンとジョージ・ハリスンのディストーションを効かせたギター、マッカートニーのベースが録音され、トラック4にマッカートニーのリード・ボーカルがオーバー・ダビングされた。なお、マッカートニーのリード・ボーカルは、声の響きに刺々しさを持たせるために過負荷がかけられた。リード・ボーカルと同じトラックに、マッカートニー、レノン、そしてハリスンの金管楽器の音色を模したバッキング・ボーカルとハンドクラップ（英語版）が間奏部分に追加された。この部分はミルズ・ブラザーズ（英語版）の影響を受けている。本作の初期のミックスでは、完成したトラックからメロトロンとタンバリンのほか、セッション中のバンドの意気込みを示すボーカルや会話がカットされている。
2月6日にサックス奏者4名によるブラス・セクションが録音された。本作のテナー・サックスのソロは、ロニー・スコットが演奏している。本作でバリトン・サックスを演奏したバリー・クラインは、セッションの直前に企画されたとし、2人目のテナー・サックス奏者であるビル・ポビーは「従うべき音楽が書き出されていなくて、マッカートニーは漠然とした指示しか与えてくれなかった」と語っている。イアン・マクドナルド（英語版）は、著書『Revolution in the Head』で、「スコットの「耳につくほどいらだった」ソロは、適切なホーン・アレンジを奏者に提供しなかったマッカートニーの「職業道徳に背く」失敗が原因」と述べている。
プロモーション・フィルム

「レディ・マドンナ」のプロモーション・フィルムは、2本制作された。フィルムは1968年2月11日にEMIレコーディング・スタジオで撮影され、NEMS エンタープライズによってアメリカやイギリスのテレビ局に配給された。フィルムの監督はトニー・ブラムウェルが務めた。
元々はメンバーが本作を演奏（口パク・当て振り）する様子を撮影する予定だったが、メンバーが新曲をレコーディングするために時間を使うことを考えていたため、映像はレノン作の「ヘイ・ブルドッグ」のレコーディングする様子で構成されている。このため、映像内でメンバーは本作のレコーディング時に演奏した楽器と異なる楽器を演奏している。2本目のフィルムについても、ハリスンがベイクドビーンズを食べたり、スターがプレイバックを聴いている様子で構成されている。なお、本作のプロモーション・フィルムには、1967年11月にチャペル・スタジオでのシラ・ブラックの「ステップ・インサイド・ラヴ」のレコーディング時のマッカートニーの映像も含まれている。
このフィルムは、1968年7月の「ヘイ・ジュード」のリハーサル時の映像とともに、1995年に放送されたドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』用に新たに編集された。1999年、アニメーション映画『イエロー・サブマリン』の再公開のプロモーションのために、アップル・コアによってフィルムが再編集され、「ヘイ・ブルドッグ」のプロモーション・フィルムが新たに制作された。
リリース・評価

イギリスでは、1968年3月15日にパーロフォンよりシングル盤として発売され、B面には「ジ・インナー・ライト」が収録された。この3日後にアメリカでもキャピトル・レコードからシングル盤が発売された。プロモーション・フィルムの1つが、3月14日にBBCの『トップ・オブ・ザ・ポップス』、翌日に『All Systems Freeman』で放送され、アメリカでも3月30日にABCの『The Hollywood Palace』で放送された。エヴェレット曰く、本作は「1968年春から夏にかけてイギリスではロックンロール・リバイバルの最前線」であり、この年のイギリスではジーン・ヴィンセント、ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンス、バディ・ホリー、リトル・リチャードのシングルが再発売された。
本作について、『ビルボード』誌は「パワフルなブルースロック」と評している。『メロディ・メイカー』誌のクリス・ウェルチは、「最高なのはピアノのイントロで、ポールのボーカルがなぜリンゴに似ているのかを考えて楽しむことができる。それから、人々は外に出て他のレコードを買うんだ」とし、「この曲がヒットするとは思えない。フォー・ジャックス&ア・ジル（英語版）やケイ・スター（英語版）の足下にも及ばない」と評している。『タイム』誌は、ビートルズを1950年代のロックンロールに再び関心を持たせる「盛り上げ役」とし、バンドが「リヴァプールに残してきたシンプルかつとてもやる気に満ちた様式」に再び取り組んだ例としている。作家のバーナード・ジャンドロは、『タイム』誌のライターの批評を引用するかたちで、本作を「同じく回顧的なローリング・ストーンズの『ジャンピン・ジャック・フラッシュ』に先行して、エリート・ロック・バンドが「ルーツへの回帰」を告げる最初のシングル」としている。
「レディ・マドンナ」は、『レコード・リテイラー（英語版）』誌のチャート（後の全英シングルチャート）で2週連続の首位を獲得したが、『メロディ・メイカー』誌の全国チャートでは最高位2位に留まった。ビートルズのシングルが『メロディ・メイカー』誌のチャートで1位を逃したのは、1962年に発売されたデビュー・シングル『ラヴ・ミー・ドゥ』以来となった。アメリカでは、1968年4月20日付のBillboard Hot 100で最高位4位となり、1966年に発売された「エリナー・リグビー」以来の同チャートで第1位を逃した楽曲となった。『キャッシュボックス』誌のチャートでは、最高位2位を獲得した。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、このチャート成績を重要視し、本作について「1967年初頭のサイケデリックな高揚感の後の、ほどほどの面白さをもった期待はずれな曲」と評している。ジョナサン・グールドは、「ウィットに富んでパワフルである一方、意図的に取りに足らない曲」とし、理想としてシングルのA面をレノンの作品とし、本作をB面に収録するべきだったと述べている。『ローリング・ストーン』誌のロブ・シェフィールド（英語版）は、「ビートルズは鼻をかんでいるテープでも1位を獲れたはずだ。それは『レディ・マドンナ』や『ハロー・グッドバイ』よりもキャッチーなものだろう」という考えを示している。音楽評論家のティム・ライリー（英語版）も「些細なもの」「彼らが片手でできるもの」と切り捨てている。
1988年、ビートルズの歴史家であるマーク・ルイソン（英語版）は、本作を「バンドの作品を分析している者たちが、不思議なことに見落としている素晴らしいシングル」と評している。『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、「ビートルズのシングルの中でも、あまり知られていない曲の1つ」とし、「チャートの成功率がやや低いことや、オリジナル・アルバムに収録されなかったこと」を原因の1つとして挙げる一方で、「素晴らしい曲」と評している。2003年に『モジョ』誌に寄稿したジョン・ハリスは、本作「ビートルズの発展における重要なレコーディング」とし、「1960年代後半のロックンロール・リバイバルの『礎石の1つ』」として見過ごされていることを嘆いている。
2010年に『ローリング・ストーン』誌は「The 100 Greatest Beatles Songs」の第86位に本作をランク付けしている。
その他のリリース

シングル発売後、「レディ・マドンナ」は『ヘイ・ジュード』（1970年）、『ザ・ビートルズ1967年〜1970年（1973年）、『20グレイテスト・ヒッツ』（1982年）、『パスト・マスターズ Vol.2』（1988年）、『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』（1996年、テイク3と4の編集版）、『ザ・ビートルズ1』（2000年）、『LOVE』（2006年）などのコンピレーション・アルバムに収録された。シルク・ドゥ・ソレイユの公演のサウンドトラック・アルバムとして制作された『LOVE』には、「ヘイ・ブルドッグ」、「アイ・ウォント・ユー」、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の要素を組み合わせたバージョンが収録された。
マッカートニーは、1975年から1976年にかけて行なわれたウイングスのライヴツアーのセットリストに加えて以降、本作をライヴで演奏し続けている。ライブ音源は『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』、『ポール・イズ・ライブ』、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』、『バック・イン・ザ・ワールド』、『グッド・イヴニング・ニューヨーク・シティ〜ベスト・ヒッツ・ライヴ』などのライブ・アルバムに収録されている。本作のアレンジを変えた演奏が、DVD『Chaos and Creation at Abbey Road』に収録されており、本作についてマッカートニーは「新しい装いの老婦人」と紹介している。
2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)〈スーパー・デラックス・エディション〉』のDISC 6の20曲目にピアノにジャズを思わせるシンコペーションを効かせたテイク2、21曲目にバッキング・ボーカルの録音を行った際の音源が収録された。
クレジット

※出典。
ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ピアノ、ベース、ハンドクラップ（英語版）
ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、リードギター、ハンドクラップ
ジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、リードギター、ハンドクラップ
リンゴ・スター - ドラム、ドラム（ブラシプレイ）、ハンドクラップ
ロニー・スコット - テナー・サクソフォーン
ビル・ポベイ - テナー・サクソフォーン
ハリー・クレイン（英語版） - バリトン・サクソフォーン
ビル・ジャックマン - バリトン・サクソフォーン
ジョージ・マーティン - プロデュース
ケン・スコット - エンジニア
ジェフ・エメリック - エンジニア
チャート成績（ビートルズ版） > 週間チャート

| チャート (1968年) | 最高位 |
| --- | --- |
オーストラリア (Go-Set National Top 40): 1
オーストリア (Ö3 Austria Top 40): 1
ベルギー (Ultratop 50 Wallonia): 1
ベルギー (Ultratop 50 Flanders): 3
カナダ (CHUM Hit Parade): 1
Canada Top Singles (RPM): 2
フィンランド (Suomen virallinen lista): 7
アイルランド (IRMA): 3
イタリア (M&D Singles Chart): 3
日本 (オリコン): 10
ニュージーランド (Listener Chart): 1
オランダ (Dutch Top 40): 3
オランダ (Single Top 100): 1
ノルウェー (VG-lista): 2
ローデリア (Lyons Maid Chart): 6
スウェーデン (Kvällstoppen Chart): 1
スウェーデン (Tio i Topp Chart): 1
スイス (Schweizer Hitparade): 1
UK Record Retailer Chart: 1
US Billboard Hot 100: 4
US Cash Box Top 100: 2
US Record World 100 Top Pops: 2
西ドイツ (Musikmarkt Hit-Parade): 2
| チャート (1988年) | 最高位 |
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UK シングルス (OCC): 67