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コンベア880
日本のコンベア880 > 国内線初のジェット機

日本では日本航空（JAL）が8機、日本国内航空（JDA：のちに日本エアシステムへの名称変更などを経て最終的に日本航空に吸収合併）が1機のCV880-22Mを購入した。日本航空は、まだダグラスDC-8を投入するほどの需要はないと考えられていた東南アジア路線向けにDC-8-30型機よりサイズの小さい機材の導入を検討した結果、CV880が妥当として1960年（昭和35年）4月に発注した。
国内幹線では4発レシプロ機DC-4系を、東南アジア線などを近距離国際線ではDC-4の後継機のDC-6を主力として運用していた日本航空だったが、国内幹線ではビッカース バイカウントを投入した全日空、近距離国際線では1959年（昭和34年）5月にターボプロップ機のロッキード L-188を導入したキャセイパシフィック航空に対して一時的に劣勢を強いられていたこともあり、まず1961年9月に3機を東京-札幌線で国内線初のジェット機（愛称「ジェットアロー」）として導入し、続いて他の東南アジア路線や国内幹線、さらに南回りヨーロッパ線へと順次航路拡大した。
日本のコンベア880 > 短い活躍期間

最新型のジェット旅客機であり、また国内線では最初のジェット旅客機であることから高い人気を誇り、瞬く間に競合他社から乗客をもぎ取ったが、前述の通りエンジンや電装系を中心にトラブルが多く、操縦性にも癖があって「じゃじゃ馬」と言われるほど扱いにくく、経済性に劣り騒音も過大なため、現場から嫌われた。
また高度経済成長下で急激に伸びつつあった需要に対応するにはキャパシティが小さく、さらに訓練飛行中の墜落事故で3機を喪失、1機を小破した驚異的な事故率も加わって、DC-8の国内線への導入やボーイング727の受領開始に伴い運用縮小し、2機が1970年にキャセイに売却された他は、1970年10月31日の国内線運用をもって全機退役した。
残余4機は、ちょうど本機と入れ違いに導入されたボーイング747の13-16号機の発注条件で「下取り」という形で1機につき75万ドルでボーイング社が引き取り1971年4月までに全機が離日し、航空機リース会社のIALに転売された後、その全てがキャセイパシフィック航空で運航された。
「ボーイング747#B747-100」も参照
日本航空のCV880には植物の愛称が付けられていたが、日本国内航空からのリース機であった「銀座」号は変更前に喪失したため、そのままであった。なお、後に導入したボーイング737-400にも花の愛称が与えられたが（JALエクスプレス移管時に消滅）、いわゆるゲン担ぎからCV880で使われた愛称は除外されている。
「ボーイング737 クラシック#日本での導入」も参照
| 運航機 | 機体記号 | 型式 | 製造番号 | 愛称 | 受領年月日 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1号機 | JA8021 | CV-880-22M | 22-7-5-57 | SAKURA | 1961年1月21日 | JALラストフライト機。1971年4月28日売却抹消 →N5865→N1RN→N5865 1976年12月16日にマイアミで大破後、1981年まで消防訓練教材 |
| 2号機 | JA8022 | CV-880-22M | 22-7-6-58 | MATSU | 1961年9月1日 | 1970年1月7日売却抹消→VR-HGF(CX) |
| 3号機 | JA8023 | CV-880-22M | 22-7-7-59 | KAEDE | 1961年9月8日 | 1965年2月27日 壱岐空港で訓練中墜落、抹消詳細は「日本航空の航空事故およびインシデント#日本航空壱岐空港墜落事故」を参照 |
| 4号機 | JA8024 | CV-880-22M | 22-7-8-60 | KIKU | 1962年6月7日 | 1970年6月26日売却抹消→VR-HGG(CX) |
| 5号機 | JA8025 | CV-880-22M | 22-7-9-61 | AYAME | 1962年6月7日 | 1971年4月7日売却抹消→N5866→N4339D |
| 6号機 | JA8026 | CV-880-22M | 22-00-46M | YANAGI | 1963年7月3日 | 1971年3月29日売却抹消→N5858→N54CP |
| 7号機 | JA8027 | CV-880-22M | 22-00-48M | SUMIRE | 1963年3月1日 | 1969年4月4日 大阪空港でオーバーラン事故を起こし小破 1971年4月12日売却抹消→N5863→FAAで火災実験に供用 |
| 8号機 | JA8028 | CV-880-22M | 22-00-49M | KIKYO | 1963年3月22日 | 1969年6月28日 アメリカ・ワシントン州モーゼスレイクで訓練中墜落全損詳細は「日本航空モーゼスレイク墜落事故#事故の経緯」を参照 |
| リース機 | JA8030 | CV-880-22M | 22-00-45M | 銀座 | 1966年7月1日 日本国内航空からリース | 元スイス航空HB-ICM（1961年製） 1966年（昭和41年）8月26日、羽田空港で訓練中墜落全損詳細は「日本航空羽田空港墜落事故#事故の経過」を参照 |
日本のコンベア880 > 日本乗り入れ機

1960年代から1970年代にかけて、中華民国の民航空運公司（CAT）、香港のキャセイパシフィック航空やスイス航空（現・スイス インターナショナル エアラインズ）等が、日本への乗り入れ機材として使用した。なお、ガルーダ・インドネシア航空が一時的に乗り入れ機材として使用していたこともある。
この中でも、特に民航空運公司が台北-東京線で用いた機体（登録記号:B-1008）は、黄金色で中華風の派手な機体塗装と特別仕様のキャビン・インテリア装飾を施し、“マンダリンジェット”の愛称で一般にも親しまれた。中華民国で郵政事業を行う中華郵政は同機を描いた郵便切手を複数回発行しており、航空切手には同機の姿を見ることができた。また、1961年の中華民国における民間航空40周年記念切手には青天白日旗を背景に同機が飛行する姿が描かれており、同国のフラッグキャリアのシンボルという位置づけであったことが窺える。1968年にボーイング727に更新したことから、同機はキャセイパシフィックに引き取られた。
「民航空運公司#表の顔」も参照
キャセイでは1970年代前半に延べ9機の中古のCV880型を運用している。同社は香港啓徳空港をハブとして東南アジア定期路線を展開していたが、その需要と将来予想については日本航空と同様の判断をしていた。現行レシプロ4発機とロッキード L-188からの後継機検討ではカンタス航空が採用したボーイング707-138型かボーイング720型を候補としたが新造機では価格面で折り合いが付かなかった。引き続き代替案を模索するなか、同社の要求キャパシティに近い機材として、CV880型の中古（日本航空やアラスカ航空、VIASAの使用していたもの）が安価で放出されていたことから導入が決まった。ところが就航中に2機が香港で離陸失敗事故を起こしたほか、1機を航空テロで喪失している。キャセイが1960年代後半に予想した旅客需要を大幅に上回り、より大型機が求められたこと、乗入れ先ではCV880やCV990型の運行退役が進み、提携先の点検補修サービス料が高額化したこと、等から1972年後継機としてボーイング707-320系中古機を導入したことに伴って1974年に定期便から退役し、1975年中に全機がボーイング707型の下取りの形で売却された。日本航空と同様に活躍期間は短く、キャセイからの退役後は再び民間定期路線で使われることはなかった。
「航空事故の一覧 (1960年から1979年)#1970年代」および「キャセイ・パシフィック航空700Z便爆破事件#事件の概略」も参照
CV880はエンジン騒音が大きいうえに黒煙を曳いたため、日本航空やキャセイの所属機が乗り入れていた伊丹空港で生活環境に及ぼす公害だとして裁判にまで発展した騒音問題では特に槍玉に挙げられた。
詳細は「関西三空港の経緯と現状#空港廃止運動」および「大阪国際空港#国際空港時代」を参照
なお、CV880を運用していたトランス・ワールド航空（当時アメリカ占領下の沖縄のみ乗り入れ）、ヴァリグ・ブラジル航空やKLMオランダ航空などは、日本乗り入れ機材にボーイング707やダグラスDC-8などを使用しており、定期便でのCV880の乗り入れ実績はない。1970年代末までに、すべての航空会社がCV880での日本国内への乗り入れを終了している。
日本のコンベア880 > 事故

1965年に壱岐空港、1966年に羽田空港、1969年にアメリカ・モーゼスレイクのグラントカウンティ空港で、いずれも訓練中の離陸時に墜落事故を起こしているが、有責旅客死傷者はない。なお、羽田空港とグランドカウンティ空港の事故はいずれもワン・エンジン・クリティカル・カット・アウト（離陸時風下外側一発故障停止）の訓練中に起きたもので、外側エンジン一発を停止した途端に急激な片滑りを起こして滑走路を逸脱する、というまったく同じ態様の事故であった。羽田空港で離陸失敗事故を起こしたのは日本国内航空の所有機で、同社のボーイング727と共に認可路線ごと日本航空にリースされたものであったが、日本航空の塗装に変更される前に事故を起こしたため、事故直後の報道では混乱する一幕もあった。
開発時
計画時に公開された機内のラウンジ（1958年）
コンベア880の初号機
黒煙を出しながら飛行するトランス・ワールド航空のCV-880
民航航運公司のコンベア880
プレスリーの自宅グレイスランドに保存されているコンベア880「リサ・マリー」号
ガルーダ・インドネシア航空のコンベア990
ゼネラル・エレクトリック CJ-805-3エンジン
「東京オリンピックオフィシャルエアライン」のロゴが書かれた日本航空のCV880（JA8025）
日本航空のCV880
民航空運公司のCV880のポスター
キャセイパシフィック航空のCV880
分部光信

|  凡例分部 光信 |
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 分部光信像(模本)
時代:  安土桃山時代 - 江戸時代前期
生誕:  天正19年（1591年）
死没:  寛永20年2月22日（1643年4月10日）
改名:  竜之助（幼名）、光信
戒名:  泰雲院殿順翁宗曲大居士
墓所:  京都府京都市北区紫野の大徳寺塔頭の大慈院
官位:  従五位下左京亮
幕府:  江戸幕府
主君:  徳川秀忠、家光
藩:  伊勢上野藩主、近江大溝藩主
氏族:  長野工藤氏、分部氏
父母:  父：長野正勝　母：分部光嘉娘 養父：分部光嘉
妻:  正室：渡辺久勝娘 継室：酒井重忠娘
子:  嘉治、大関高増正室 ほか
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分部 光信（わけべ みつのぶ）は、江戸時代前期の武将・大名。伊勢国上野藩2代藩主。近江国大溝藩初代藩主。分部家2代。官位は従五位下・左京亮。
生涯

天正19年（1591年）、伊勢国雲林院（現在の三重県津市芸濃町雲林院）において、長野正勝（次右衛門）の子として誕生。母は分部光嘉の娘。
慶長4年（1599年）、分部光嘉の嫡男の光勝が死去。光嘉の外孫にあたる光信が養嗣子となる。
慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いの際には、分部氏本家によって同じ東軍に属した富田信高への人質として差し出された。慶長6年（1601年）、11歳の時に光嘉に従って大坂で徳川家康に御目見している。同年11月に光嘉が死去し、光信が遺領を継ぐ。
光信は二条城や駿府城、大坂城、佐和山城の普請を務めた。慶長9年（1604年）6月22日には従五位下左京亮に叙任している。また、慶長14年（1609年）の京都知恩院の造営や、その後の比叡山延暦寺の造営でも奉行を務めた。
慶長19年（1614年）の大坂冬の陣では、本多忠政の組に属した、翌慶長20年（1615年）の夏の陣でも本多忠政に属し、5月7日の合戦（天王寺・岡山の戦い）で首級50を挙げる功を立てた。
元和5年（1619年）8月、伊勢国にあった2万石の領地を近江国高島郡・野洲郡内に移される。分部家の近江への移封を「大坂の陣の恩賞」とする説明もあるが、徳川頼宣が紀伊国に入り紀州藩を成立させるにあたって、伊勢国内の領地が再編された余波ともされる（旧上野藩領は津藩と紀州藩によって分割された）。光信は近江大溝を居所と定め、大溝藩が立藩した。光信は初代藩主として、かつての大溝城の一角に大溝陣屋を築き、大溝を近世城下町として整備した。寛永2年（1625年）12月11日、領知朱印状を交付される。
寛永3年（1626年）、徳川家光の上洛に従っており、家光の参内の際に供奉を務めた。寛永10年（1633年）1月13日、幕府の諸国巡見使に起用され（副使として大河内正勝・松田勝政が付けられた）、常陸国、陸奥国、出羽国、さらに蝦夷島の松前に赴いた。
寛永11年（1634年）、織田信長によって焼き討ちされていた比叡山延暦寺の復興奉行を務めた。[要出典]藩政では領民に金子を分配するなど、善政を敷いたと言われている。[要出典]
寛永19年（1642年）5月に病に倒れる。[要出典]寛永20年（1643年）2月22日、大溝において死去。享年53。
家督は三男・嘉治が継いだ。
系譜

特記事項のない限り、『寛政重修諸家譜』による。子の続柄の後に記した ( ) 内の数字は、『寛政譜』の記載順。
父：長野正勝
母：分部光嘉の娘
養父：分部光嘉
正室：渡辺久勝の娘 - 死別
長女(1)：大関高増正室
長男(2)：分部辰之助 - 早世
継室：酒井重忠の娘
三男(4)：分部嘉治
生母不明の子女
二男(3)：分部左助 - 早世
系譜 > 補足

実父の長野正勝（次右衛門）は、もともと恒川氏と称していたという家系である。『寛永諸家系図伝』によれば、恒川氏は尾張国海東郡松葉村の住人で、恒川広勝（次助）が幼少時より織田信包に仕え、信包が長野信良を称していた時代に長野の名字を許された。広勝の子が正勝という。長野正勝は、天正13年（1585年）に羽柴秀吉が近江国甲賀郡に水口岡山城が築城した際に、大溝城を移築する（建物を解体して資材を輸送する）責任者となったという説があるが（『近江国蒲生郡志』（1922年）がこの説を収録している）、根拠となる文書の署名者や時期の推定については異論が出ている。
最初の正室である渡辺氏とはいとこ婚にあたる。『寛政譜』によれば、分部光嘉には娘が2人あり、姉が渡辺久勝（光信室の父）に嫁いでおり（光信室の生母については記載がない）、妹が長野正勝に嫁いでいる（光信の実父母）。渡辺久勝（孫左衛門）は織田信長に仕えていたという人物で、慶長11年（1606年）に家康に従った際には伊勢国一志郡内1000石の知行地が認められた。
備考

滋賀県高島市勝野の分部神社は、「分部光信公」を祭神とする神社である。明治時代に旧藩士の有志によって創建されたもの。
滋賀県高島市勝野で行われる「大溝祭」は、湖西地方では唯一の曳山祭りとされるが、光信が伊勢上野の曳山祭りを移したものと伝えられている。
IBM InfoSphere

IBM InfoSphere は、IBMのソフトウェア事業部のブランドの1つであるInformation Management Softwareの中の、インフォメーションオンデマンドソフトウェアのブランドである。
IBM InfoSphereは2008年2月に発表され、WebSphereおよびInformation Serverの製品ラインに含まれていたソフトウェアで構成された。発表時の製品ラインにはIBM InfoSphere Master Data Management Server と IBM InfoSphere Warehouseが含まれていた。
主な製品

IBM InfoSphere Master Data Management Server - 旧称 WebSphere Customer Center および WebSphere Product Center
IBM InfoSphere Warehouse - 旧称 IBM DB2 Warehouse Manager → IBM Warehouse Manager、データウェアハウス
IBM InfoSphere MashupHub
IBM Information Server
IBM InfoSphere Change Data Capture - 旧称 DataMirror（英語版）
IBM InfoSphere Data architect - 旧称 Rational Data Architect
IBM InfoSphere DataStage（英語版） - ETLツール、旧称 Ascential DataStage → IBM WebSphere DataStage
IBM Cognos - ビジネスインテリジェンス
BINGO PARTY SPLASH SP

BINGO PARTY SPLASH SP（ビンゴパーティースプラッシュスペシャル）は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）のメダルゲームであり、ビンゴゲームとして2004年に発売された。
BINGO PARTY SPLASHのバージョンアップ作品であるため、ここでは変更点のみ記述する。
遊び方とルール

シングルカードかマルチカード（4枚のカード）か選択する。設定によりエントリーベットが違うこともある。両方にベットすることはできない。
画面左側にボーナスゲームへのポイントが表示されてあり、シングルカードの場合は最低10列、マルチカードの場合は最低40列ビンゴさせることにより、ボーナスゲームに突入する。
マルチカードは全て移動・回転ができないカードとなる。
カードにGOLDカードが登場、大量のメダル獲得チャンスが広がる。
エントリーベットで1つ、20ベット以上で（※店により設定は異なる）もう1つ（最大2つ）のラッキーナンバーが設定される。最後の8球目がラッキーナンバーだった場合、そのボールの色と同色の番号が全て入賞扱いになる。ボンバーがラッキーナンバーになることもある。尚、シングルカードプレイ時に対象番号が1～7球目で選ばれた場合は最終球のオッズがアップし、マルチカードプレイ時にはラッキーナンバーが2つ有効時に限り、7球目までに2つ共選ばれた場合に最終球のオッズが1倍から2倍にアップする。
ラッキーナンバーが1で8球目に選ばれた場合、同色（赤）である1・2・3・4・5が全て有効になる。
ボンバーの場合は通常の「ボンバー周辺の4マス」＋更に斜め左上、左下、右上、右下の最大8ヶ所が有効スポットになる。
WAVE CHANCEは、カード選択後にシルバーコインを獲得したプレイヤーが、通常ゲームでカプセルを操作できる。
BIG WAVE CHANCEはベット終了時にコールされ、カード選択後にゴールドコインを獲得したプレイヤーがチャレンジャーとなる。カプセルを操作できる他に「SP」と書かれた橙色のボールをピックアップすることができれば、表示されている配当を獲得できる。獲得できなかった場合次のゲームに持ち越されるが、配当は減額され、チャレンジャーも再度抽選される。
ボーナスゲーム

本作品では、前作に引き続きボーナスゲームが用意されているが、バリエーションが増えた。ボーナスゲームの配当はポイントが貯まるまでのビンゴ時の平均BET枚数により異なる。
ワン・ショット・トゥ・ラブ〜走れ!カメラ小僧!!〜

『ワン・ショット・トゥ・ラブ〜走れ!カメラ小僧!!〜』（ワン・ショット・トゥ・ラブ はしれ カメラこぞう）は2005年の日本の映画。
USEN運営のGyaO!が製作したパソコンテレビ用の映画で、主人公でオタクでカメラ小僧の大学生に小林且弥。ヒロインはグラビアアイドル出身の秋山莉奈が美少女の幽霊という幻想的でホラー映画めいた恋物語。
あらすじ

大学生でカメラオタクの静夫（小林且弥）が、ある日美しい幽霊であるユリ（秋山莉奈）に出会い、静夫のカメラは幽霊に取り憑かれてしまう。それ以来、静夫の周辺に奇妙な事が起こるのだが……。そんな幽霊のユリに静夫はいつしか惹かれていく。やがてお互いに恋心が芽生え、生前の彼女の身の上に起こった悲しい出来事を理解し、静夫はある行動に出るのだが……。
スタッフ

監督:松岡寛
脚本:安達竹彦
プロデューサー山田力也
企画・小野輝人
キャスト

小林且弥
秋山莉奈
星遙子
関連映画

アラン・タムの怪談・魔界美女物語
チャイニーズ・ゴースト・ストーリー
BANDOBAND

| BANDOBAND |
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出身地:   日本
ジャンル:  フュージョン
レーベル:  ヴィレッジミュージック Orange Lady

メンバー:  坂東慧（ドラム,シンセサイザー,プログラミング） 宮崎隆睦（サックス,EWI） 田中晋吾（ベース） 菰口雄矢（ギター） 白井アキト（ピアノ,キーボード）
BANDOBAND（バンドウバンド）は日本のフュージョンバンド。ドラマー坂東慧のソロプロジェクト。
概要

2011年、坂東、宮崎、田中、菰口及び『Happy Life!』レコーディング参加メンバーで「坂東慧『Happy Life!』リリースツアー」開催。
2012年、坂東、宮崎、田中、白井の4名で「坂東慧 Happy Winter Tour 2012」開催。同年7月より菰口が加わった5人編成での活動となる。2013年「“バンド感”をコンセプトに」発表された『Let's Move!』以降、アルバムにも「BANDOBAND」の表記が加わる。
ライヴ参加ミュージシャン > 2011年　坂東慧『Happy Life!』リリースツアー

後藤克臣（ベース）※埼玉、群馬、長野、東京公演
佐藤雄大（ピアノ,キーボード）※全公演
上條頌（ギター）※埼玉、群馬、長野、愛知、三重、大阪、兵庫、広島、福岡、東京公演
ライヴ参加ミュージシャン > 2013年　坂東慧 BANDOBAND TOUR2013 “Let's Move!”

二家本亮介（ベース）※長野、静岡、愛知、大阪、広島、福岡公演
ライヴ参加ミュージシャン > 2016年

安藤正容（ギター）※兵庫公演
ディスコグラフィー

| タイトル | 発売年月日 | 品番 | 備考 |  |
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| Happy Life! | 2011.07.13 | VRCL-4016 | 　坂東慧名義でのリリース |  |
| Let's Move! | 2013.06.12 | VRCL-4028 |  |  |
| Step By Step! | 2016.06.29 | OLCH-10005~6 | 　　特典DVD付　 |  |
分部光命

|  凡例分部光命 |
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時代:  江戸時代中期
生誕:  正徳4年1月8日（1714年2月22日）
死没:  天明3年11月17日（1783年12月10日）
別名:  熊之助、隼人、風斎（致仕号）
戒名:  直心院殿円空慶筭大居士
墓所:  滋賀県高島市大溝の円光寺
官位:  従五位下和泉守、若狭守
幕府:  江戸幕府
主君:  徳川吉宗、家重
藩:  近江大溝藩主
氏族:  分部氏
父母:  分部光忠、谷氏
兄弟:  光命、恒河忠徳、長野忠睍、長野忠栄、 渡辺久龐、姉小路公文室、山本実観室、 上田義敷室、沢井元直養女
妻:  今村氏 ほか
子:  光庸、三淵澄鮮、三淵澄盈、施薬院宗顕、中條康永、命誠、松平堅房正室、 角倉玄寿室、長岡栄之室、恒川忠栄室
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分部 光命（わけべ みつなが）は、江戸時代中期の大名。近江国大溝藩6代藩主。分部家7代。官位は従五位下・和泉守、若狭守。
生涯

正徳4年（1714年）1月8日、5代藩主・分部光忠の長男として誕生。母は側室の谷氏で、嫡母（父の正室）である田村氏（田村誠顕の娘）に養われた。
享保14年（1729年）2月28日、16歳で徳川吉宗に御目見。享保16年（1731年）、父の死を受けて、5月6日に遺領相続が認められる。同年12月23日、従五位下和泉守に叙任。享保18年（1733年）4月15日、初めて領国入りするための暇を与えられる。延享元年（1743年）5月12日、若狭守に遷る。
延享4年（1747年）には城下で大火が発生し、6町170軒が焼失する大きな被害を出した（「大溝の大火」と呼ばれる）。寛延2年（1749年）にも56軒を焼く大火が発生している。
宝暦4年（1754年）9月7日、長男・光庸に家督を譲って隠居。宝暦10年（1760年）には病気療養を理由に摂津国有馬温泉にて保養した。[要出典]
明和6年（1769年）に剃髪して[要出典]風斎と号する。天明3年（1783年）11月17日、大溝において死去。享年70。
系譜

特記事項のない限り、『寛政重修諸家譜』による。子の続柄の後に記した ( ) 内の数字は、『寛政譜』の記載順。
父：分部光忠
母：谷氏
側室：某氏
長女(1)：松平堅房正室
側室：今村氏
長男(2)：分部光庸
側室：某氏
二男(3)：三淵澄鮮 - 熊本藩士三淵澄定の養子
二女(4) - 角倉玄寿室
三女(5) - 熊本藩士長岡営之（松井営之）室
三男(6)：三淵澄盈 - 実兄・澄鮮の養子
四女(7) - 家臣恒川忠栄室
四男(8)：施薬院宗顕 - 施薬院宗隆の養子
五男(9)：中条康永 - 尾張藩士中条康隆の養子
六男(10)：分部命誠
系譜 > 補足

『寛政重修諸家譜』では、光命の項に「室」（正室）の記載がない。
三女が嫁いだ松井（長岡）家は、熊本藩筆頭家老・八代城代を務め、3万石を知行する家である。営之の孫にあたる存之（家督相続前に死去）も分部家から妻を迎えている。
二男と三男が入った三淵家は、熊本藩で5000石を給され家老を輩出する家である。
五男の中条康永は尾張藩の中条（中條）家1500石を継ぎ、のちに名古屋城代を務めた。武道の達人で、暴れる猪を乗り伏せたという逸話があるとともに、狩野派の画にも通じたという。
備考

大溝（現在の高島市勝野地区）で21世紀初頭も清酒醸造を続けている福井弥平商店の銘柄「はぎの露」は、創業時の藩主であった光命が「萩乃露」と命名したのが由来であるという
ヴィクトル・セガレン

ヴィクトル・セガレン
ヴィクトル・セガレン(Victor Segalen、1878年1月14日 - 1919年5月21日)は、フランスの詩人で医師(船医)。民族誌や考古学分野にも業績を残した。
経歴

1878年1月14日、ブルターニュ半島西端の港湾都市ブレストのマシヨン街(rue Massillon)に生まれる。
ボルドーの陸軍衛生部学校(École du service de santé des armées de Bordeaux)で学んだ後、船医となり、フランス領ポリネシアに赴いた。セガレンは、海や航海は好きではなかったが、各地に上陸し、様々な発見をすることが大好きだった。1903年と1904年には、タヒチに滞在した。マルキーズ諸島に立ち寄ったときに、ゴーギャンの晩年のクロッキーを買ったが、セガレンが不在にしていた3ヶ月前にクロッキーは屑として捨てられてしまった。パリに戻ったときには、1907年に出版されることになった小説『記憶なき人々 (les Immémoriaux)』のほか、日記と、ゴーギャンとランボーについてのエッセーを持ち帰ったが、この日記とエッセーは1978年まで公開されなかった。
1908年、セガレンは当時の満州におけるペスト伝染の被害者を治療するため、中国に向かうことになった。1909年、海軍通訳生奨学生として中国に渡り、1910年には、妻や息子とともにそのまま中国に留まることを決意した。1912年に、北京で詩集『碑 (Stèles)』の初版が出版された。セガレンは1914年に、漢王朝の墳墓の考古学調査を委託された。このときの彫像類についての研究成果『Grande Statuaire chinois』は、1972年まで公刊されなかった。セガレンは、著作を通して、ナイーフでエスノセントリック(自文化中心主義的)なエグゾティスム(Exotisme)のジャンルに、新たな視座をもたらしていた。
セガレンが中国で会った数少ないコーロッパ人のひとりが、ベルギー人の中国研究家シャルル・ミシェル(Charles Michel)で、その人物像は小説『René Leys』の主人公ルネ・レイスに投影されている。
セガレンは、1917年に帰国し、1919年5月21日に、ブルターニュのHuelgoatの森で亡くなった。手には『ハムレット』があったという。後にフランス政府は、パンテオンの壁にセガレンの名を刻み「1914年から1918年の戦時にフランスのために命を捧げた作家」と記した。
母国フランスでは、1970年代から1980年代にかけて、著作が相次いで刊行され、再評価が進んだ。日本でも1990年代以降に翻訳が刊行されるようになり、2000年代には水声社による『セガレン著作集』が刊行されている。
かつてセガレンが学んだことがあるボルドー第2大学(Université Bordeaux II)は、現在は彼の名を冠して「ヴィクトル＝セガレン・ボルドー第2大学(Université Victor-Segalen Bordeaux 2)と通称されている。生地ブレストにあるUniversité de Bretagne occidentale(UBO)の文学・社会科学部も、セガレンを讃えてその名を通称に用いることがある。香港にあるリセ(Lycée français international Victor-Segalen)も、セガレンの名を通称に冠している。
著作

A dreuz an Arvor, 1899.
L'observation médicale chez les écrivains naturalistes, Thèse, Bordeaux, 1902 (document électronique).
Les Immémoriaux , (筆名「Max Anély」で発表), 1907.
末松壽訳『記憶なき人々』国書刊行会、2000年、422頁
木下誠訳『記憶なき民』(セガレン著作集〈第1巻〉)、水声社、2003年、534頁
Stèles , 1912.
有田忠郎訳『碑』- セガレン著作集〈第6巻〉『碑、頌、チベット』、水声社、2003年、所収
Peintures , Gallimard, 1916.
木下誠訳『絵画』- セガレン著作集〈第7巻〉『絵画/想像のものたち』、水声社、2007年、所収
Essai sur l'exotisme – Fata Morgana, 1978; nouvelle édition, livre de poche, collect. biblio-essais, 1986.
木下誠訳『〈エグゾティスム〉に関する試論』- 『〈エグゾティスム〉に関する試論/覊旅』、現代企画室、1995年、所収
Dans un monde sonore – Fata Morgana, 2010; nouvelle édition
Orphée-Roi , 1921.
木下誠訳『オルフェウス王』 セガレン著作集〈第3巻〉、水声社、2010年、700頁
René Leys , 1922.
黒川修司訳『ルネ・レイス』 セガレン著作集〈第5巻〉、水声社、2001年、326頁
Mission archéologique en Chine (en collaboration avec Gilbert de Voisins et Jean Lartigue), 1923-1924.
Équipée. De Pékin aux marches tibétaines… , 1929.
木下誠訳『覊旅』- 『〈エグゾティスム〉に関する試論/覊旅』、現代企画室、1995年、所収
Voyage au pays du réel (1929)
Lettres de Chine (1967)
La Grande Statuaire chinoise (1972)
Journal des îles (1978)
Le Fils du ciel : chronique des jours souverains (1985)
黒川修司訳『天子』 セガレン著作集〈第4巻〉、水声社、2005年、315頁
丹治恆次郎・木下誠訳『ゴーガンを讃えて／異教の思考』 セガレン著作集〈第2巻〉、水声社、2021年、622頁
渡辺諒訳『煉瓦と瓦』 セガレン著作集〈第8巻〉、水声社、2021年、345頁
出典・脚注

↑  セガレンはボルドーで医学校に学び、やがて医師となったセガレンは、ブレストやブルターニュの沿岸部出身者たちとともに、ボルドーのマルネ通(Cours de la Marne)147番地にあった海軍・植民地衛生学校本校(l'École Principale du Service de Santé de la Marine et des Colonies)でも学ぶことになった。この学校は、当初はボルドーの別の場所で海軍衛生学校(École  de  Santé  Navale)と称していたが、現在はL'EPSSM (l'École Principale du Service de Santé de la Marine)となっており、海軍関係者の間では「La Principale (本校)」で通っている。(軍衛生学校の系譜を引くもうひとつの学校は、リヨン Lyon-Bron にある).
1 2 3  ＜エグゾティスム＞に関する試論/覇旅 著者紹介
↑  fiche officielle.
「フランスのために命を捧げた (Mort pour la France)」は、通常は軍関係者が戦死、ないし戦傷死、戦病死した場合に用いられる表現である。
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国立図書館:  スペイン  フランス  BnF data  カタルーニャ  ドイツ  イタリア  イスラエル  ベルギー  アメリカ  スウェーデン  日本  チェコ  ギリシャ  オランダ  ポーランド  ポルトガル 
学術データベース:  CiNii Books  CiNii Research 
芸術家:  オルセー美術館  オランダ美術史研究所データベース 
人物:  ドイッチェ・ビオグラフィー  Trove（オーストラリア） 1 
その他:  SNAC  IdRef 
1917年にセガレンが撮影した蕭秀(蕭衍の異母弟)の墓近くの石柱
張玉勤

張玉勤（ちょう ぎょくきん、1958年 - 1973年）は、中華人民共和国河南省出身、文化大革命期に有名になった少女。
人物

1973年7月10日、河南省唐河県馬振扶公社中学の二年生で、当時15歳だった張玉勤は、英語の試験で答案用紙を白紙で提出し、裏にこう書いた。
（私は中国人、どうして外国語を学ばなきゃいけないの? ABCを習わなくても、後継者にはなれるわよ。革命を引き継いで、帝国主義、修正主義、反動派を葬ってやる）
学校側は彼女の態度を叱責し、鬱憤やるかたない張は河に投身自殺をした。1974年1月、彼女の担任が禁固2年、280人あまりの関係者が処分された。
張鉄生に始まる文革期の学生による教師への反抗は、黄帥など次々と模倣犯を生み、四人組ら文革推進派に利用されていった。
ヴァルダイ

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: 「ヴァルダイ」のその他の用法については「ヴァルダイ (曖昧さ回避)」をご覧ください。
ヴァルダイの町の近くのイヴェルスキー修道院
ヴァルダイ丘陵の風景。チェレホヴォ（Terekhovo）の町から見たウチン湖（Uzhin）
ヴァルダイ（ロシア語:Валда́й；ラテン文字表記: Valday / Valdai）はロシアのノヴゴロド州の町でヴァルダイスキー地区の行政中心地。モスクワとサンクトペテルブルクを結ぶ連邦高速道路M10の沿線にあり、モスクワからは386km、ノヴゴロドからはおよそ140km。人口は18,703人（2002年国勢調査）、1989年の調査では19,173人であった。
ヴァルダイの地名は1495年に初めて記録に登場する。エカチェリーナ2世の時代に町に昇格したが当時は人口2千人ほどであった。ヴァルダイは鐘の製造でロシアに名をはせている。
ヴァルダイの街はヴァルダイ丘陵の只中にあり、周囲はヴァルダイ丘陵国立公園に指定されている。近くのヴァルダイ湖の島には、有名なイヴェルスキー修道院（1653年）や生神女就寝聖堂（1656年）がある。夏には大勢のバカンス客が湖や町に滞在し、別荘やサナトリウムも多い。また湖周辺にはキャンプ場も多い。
ロシア大統領公邸

ヴァルダイ湖（英語版）畔の町のすぐ近くに、ロシア大統領の公邸がある。この複合施設は厳重に警備されており、湖の大部分はボートや遊泳者の立ち入りが禁止されている。ボリス・エリツィン大統領もよく訪れたこの場所は、ウラジーミル・プーチン大統領のお気に入りでもある。プーチン自身のダーチャは、ウジン湖とヴァルダイ湖に挟まれた半島の南側100ヘクタールにあり、ヴァルダイ湖を挟んでヴァルダイの町の対岸にある。1980年に建設されたプーチンのこのダーチャは、しばしば「スターリンのダーチャ」と呼ばれるが、ヴァルダイが建設された当時、スターリンは存命ではなかった。 この場所の北側には、ロシア連邦が所有する150ヘクタールの土地があり、ロシア連邦保安庁が頻繁に出入りしている。 アレクセイ・ナワリヌイによれば、富豪ユーリ・コヴァルチュク（英語版）がプーチンのダーチャの所有者である。
ロマン派音楽

ロマン派音楽（ロマンはおんがく）は、古典派音楽をロマン主義の精神によって発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽を指す。
概要

ロマン派音楽は、文学・美術・哲学のロマン主義運動と関連しているが、音楽以外の芸術分野でロマン主義が1780年代から1840年代まで続いたのに対し、音楽学で慣習的に使われている「ロマン主義の時代」は、それとは異なり、古典派音楽の時代と近代・現代音楽の間に挟み込まれている。したがって、ロマン派音楽は、だいたい1800年代初頭から1900年代まで続いたとされている。
ロマン主義運動の思想は、「真実は必ずしも公理にさかのぼりうるとは限らず、感情や感覚・直観を通じてしか到達し得ない世界には、逃れようもない現実がある」というものであった。ロマン主義文学は、感情表現を押し広げ、より深層に隠れたこれらの真実を抉り出すための闘いだった。一方、ロマン派音楽は、オーケストラの規模を拡大したとはいえ、古典派音楽から受け継がれた楽式の構造は維持した。
「ロマンティックな音楽」という日常語は、やわらかく夢見がちな雰囲気を連想させるような音楽という意味で使われる。この用法は、当時確立した「ロマンティック」という言葉の含意に由来する。だが、ロマン派の楽曲がすべてこのような形容に当てはまるとは限らないし、ロマンティックな楽曲が必ずしもロマン主義の時代と結び付いているわけでもない。
傾向 > 音楽語法

ロマン派の時代にはバロック音楽や古典派音楽から受け継がれた和声語法を言い表すために「調性」という概念が確立された。バッハ・ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンらによって示された偉大な機能和声法を、ロマン主義の作曲家は自分たちの半音階的な新機軸に混ぜ合わせようと試みた。よりいっそうの動きのしなやかさとより大きなコントラストを実現するため、またより長大な作品の需要を満たすためである。
半音階技法だけでなく、不協和音もいっそう多用されてさまざまに活用された。たとえば、しばしば最初のロマン派の作曲家と見なされているベートーヴェンや後のリヒャルト・ワーグナーは和声法を拡張し、以前は使われなかったような和音を用いたり、従来とは異なる方法で既存の和音を扱ったりした。ワーグナーの《トリスタンとイゾルデ》に散見される「トリスタン和音」は、和声機能の解釈の仕方やその美学的な意味をめぐって多くのことが論じられてきた。
作曲家はますます遠隔調に転調するようになり、古典派の時期に比べると予備なしの転調が頻繁になった。時には転調の軸足となる和音に代わって音符一つで転調することさえあった。このような音符を（たとえば嬰ハ音を変ニ音へと）エンハーモニック的に書き換えることによる遠い調への転調をフランツ・リストらの作曲家は試みた。どの調にも移ることが可能になる減七和音のような仕掛けも積極的に研究された。
ロマン派の作曲家は、音楽を詩に見立てたり叙事詩や物語の構成に似せたりした。それと同時に、演奏会用作品の作曲や演奏のためのより体系化された基礎を彼らは創り出した。ロマン主義の時代には、ソナタ形式など以前の習慣が規則化された。歌曲の作曲においては、旋律や主題にますます焦点が向けられた。循環形式がいよいよ積極的に多用される中で旋律の強調は現れた。当時ありがちだった長めの楽曲にとって、循環形式が重要な統一手段であることは明らかだった。
以上の傾向（和声のよりいっそうの巧妙さや流麗さ・長大で力強い旋律・表現の基礎としての詩情・文学と音楽の混淆）はみな程度の差はあれロマン派音楽以前にも現れていた。それでもロマン主義の時代にはそういったものが中心的に追究されるべきものとされたのであった。ロマン派の作曲家は、科学技術の助けも受けた。
たとえばオーケストラにも匹敵するほどの力強さや音域をピアノにもたらしたように、科学技術は重大な変化を音楽にもたらした。
傾向 > 音楽外の影響

ロマン派音楽の時代を通じて戦われた議論の一つは、音楽と音楽外の言葉や発想源との関係であった。19世紀以前にも標題音楽（ある視点や標題による音楽）はありふれたものだったが、音楽形式と音楽外の霊感をめぐる葛藤はロマン派音楽の時代を通じて重大な美学的命題となった。
論戦の発端は1830年代にエクトル・ベルリオーズの《幻想交響曲》までさかのぼる。この作品には詳細な標題が副えられており、評論家や有識者に解釈の場を与えた。攻撃者の筆頭でブリュッセル音楽院の院長フランソワ＝ジョゼフ・フェティスは「この作品は音楽にあらず」と断じた。一方の擁護者の旗頭はローベルト・シューマンである。ただし「すぐれた音楽はおかしな題名によって損われる。すぐれた題名があってもおかしな音楽の手助けにはならない」とも論じ、彼は標題そのものには否定的であった。音楽外の霊感という発想を擁護する役目はフランツ・リストに委ねられた。
時間が経つにつれて両陣営から論争が仕掛けられ、上のような亀裂はいっそう明白になった。「絶対音楽」を信じる者は、音楽表現は形式の完成にかかっているとして古い音楽で敷衍された見取り図に従った。そのころ公式化されつつあったソナタ形式が最も有名な形式である。標題音楽の信奉者にとって、詩など音楽外のテクストの叙事的な表現それ自体が形式だった。だから音楽形式を物語に従わせることが必要なのだと生活を創作に捧げる芸術家は論じていた。持論を発想したり正当化したりする過程で、両派はベートーヴェンへと遡った。リヒャルト・ワーグナーとヨハネス・ブラームスのそれぞれの支持者の反目によってこの分裂は次のように見なされた。即ち、言葉などの音楽外に関連するものを持たない「絶対音楽」の最高峰がブラームスであり、詩的な「実体」こそが和声や旋律を充溢させた音楽を形作ると信じているのはワーグナーである、と。
この論争を引き起こし影響力を与えた要因は複雑である。ロマン主義の詩の意義の発生も確かにその一つだし、演奏会や家庭で歌えるような歌曲の需要の増加もまた然りである。もう一つの要因は演奏会そのものの変質であった。演奏会の曲目は雑多な楽曲からより特化された曲目へと絞り込まれ、大きな表現力と特定の目的をもった器楽曲が次第に要求されるようになった。
「音楽外の霊感」の実例には次のようなものがある。
シューマンの《交響曲第3番「ライン」》
リストの《ファウスト交響曲》と《ダンテ交響曲》および数々の交響詩
チャイコフスキーの《マンフレッド交響曲》
リヒャルト・シュトラウスの交響詩
マーラーのいくつかの交響曲
ブラームス陣営から出発したツェムリンスキーやシェーンベルクですらも後には交響詩を手懸けた。
リストなどのピアノのヴィルトゥオーソはオペラのアリアやシューベルトらの歌曲を編曲・改作して器楽曲へと仕立て直した。マーラーの交響曲では、自作歌曲と密接な関連を持つものも多く、しばしばオーケストラ伴奏歌曲やオラトリオ・カンタータと融合したような例も見られる。
傾向 > ロマンティック・オペラ

歌劇においては、バロック・オペラや古典派のオペラで確立されたさまざまな形式が緩められ、うち壊され、互いに溶け合う傾向にあった。ギリシャ神話のようなヨーロッパにとって普遍的な題材よりも、各民族の神話や民話・伝説・歴史に題材が求められた。ワーグナーの楽劇においてこの傾向は頂点に達した。ワーグナーの作品では、アリアや合唱（重唱）・レチタティーヴォ、器楽曲を互いに切り離すことは出来ない。その代わりにあるのは連続した音楽の流れである。
別の変化も浮かび上がる。カストラートの衰退によってテノールを主役に配置することが定式となり、合唱はいっそう重要な役割を与えられた。また、のちには歴史的・神話的な題材よりも現実的な題材を好む傾向も生まれた。フランスでは、ビゼーの《カルメン》などが書かれ、イタリアでは1890年代になると「ヴェリズモ・オペラ」が創り出された。ツェムリンスキーやシュレーカーらが世紀末のウィーンで現実的な題材に挑み、とりわけコルンゴルトの《死の都》は第一次世界大戦後のドイツ語圏で人気があった。
傾向 > ナショナリズム

特定の国と特別の関係で結ばれた音楽を作曲したような「国民楽派」の作曲家はたくさんいる。国民楽派は色々の道のりを経て現れてきた。たとえばミハイル・グリンカの歌劇がとりわけロシア的であるとすれば、ベドジフ・スメタナやアントニーン・ドヴォルジャークの歌劇はチェコの民族舞曲のリズムや民謡の主題を利用している。19世紀後半には、ジャン・シベリウスがフィンランドの叙事詩『カレワラ』に基づく楽曲を遺し、交響詩《フィンランディア》は、フィンランド民族主義の象徴的な楽曲となっている。
ナショナリズムの項を参照のこと。
傾向 > 管弦楽法と楽器編成

ロマン派音楽においても楽器法の開発は続けられた。ベルリオーズのような作曲家はかつてない手法で管弦楽法を施し、改めて管楽器を目立たせた。従来は滅多に利用されなかったピッコロ・コーラングレ・オフィクレイド・チューバ・ハープのような楽器を取り入れて、標準的とされるオーケストラの規模は膨れ上がった。ワーグナーとブルックナーはワグナーチューバも重用した。
より大編成のオーケストラの利用に加えて、ロマン派音楽の特色として挙げられる点は作品が長くなりがちだったことである。ハイドンやモーツァルトの典型的な交響曲は演奏時間が25分程度しかないが、ロマン派音楽の開始に位置付けられることもあるベートーヴェンの《交響曲第3番「英雄」》は48分程度の長さである。とりわけブルックナーやマーラーの交響曲において大作化の傾向は頂点に達した。尚、マーラーの《交響曲第8番》では膨大な人数の合唱と演奏者が指定されたことにちなんで、「千人の交響曲」とも呼ばれた（マーラーはこの俗称を認めていない）。
ロマン派音楽の時代は楽器演奏の名人の台頭する時期でもあった。ヴァイオリニストのニコロ・パガニーニは19世紀初頭のスターのひとりであったが、その名声は大抵の演奏技巧と同じくカリスマ的資質に由来するものと見縊られていた。リストは非常に有能な作曲家であっただけでなく、たいへん人気の高い名ピアニストでもあった。
このようなヴィルトゥオーソの出演する演奏会は、作曲家よりも大人数の聴衆を呼び込みがちであった。
沿革

ロマン派音楽の時代区分については様々な見解があるが、次のように区分する例がある。
初期ロマン派音楽（独: Frühromantik 1800～30）フランツ・シューベルト、カール・マリア・フォン・ウェーバーなど
盛期ロマン派音楽（独: Hochromantik 1830～50）ロベルト・シューマン、フェリックス・メンデルスゾーン、フレデリック・ショパンなど
後期ロマン派音楽（独: Spätromantik 1850～1890）フランツ・リストの後期、リヒャルト・ワーグナーが楽劇の時代に入り、ジュゼッペ・ヴェルディが成熟期に入る。その他アントン・ブルックナー、ヨハネス・ブラームス、セザール・フランク、国民楽派など
世紀末（独: Jahrhundertwende 1890～1914の第一次世界大戦勃発まで）グスタフ・マーラー、ジャコモ・プッチーニ、リヒャルト・シュトラウスなど
沿革 > 源流

1770年代もしくは1780年代のドイツにおける「シュトゥルム・ウント・ドラング」運動とともにロマン主義的な文学の時代は始まったとしばしば言われている。それに影響を与えたものは、シェイクスピアの戯曲やホメロスの詩、民族的な神話（と伝えられるもの）だった。ゲーテやシラーのようなドイツの作家が急激に態度を改める一方、スコットランドではロバート・バーンズが民謡を書き留めようとしていた。この文学運動は「古典派音楽」の時代の作曲家にもさまざまなかたちで影響を齎し（モーツァルトのジングシュピールもその一つである）、芸術的な表現において兇暴性を募らせていった。しかし、たいていの作曲家が宮廷音楽家である限り、王侯貴族の庇護を受けるためには「ロマン主義と謀叛」にかかずらうことはできなかった。《フィガロの結婚》が革命的であると非難されたモーツァルトが上演にてこずったのがまさしくそれであった。
作曲や演奏の基準が増していき、音楽の標準となる形式や内容が作り出されたのも古典派の時代である。
E.T.A.ホフマンが、ハイドンやモーツァルト・ベートーヴェンのことを「古典派音楽の3大作曲家」と呼んだのも、故ないことではない。古典派の時代における最も決定的な（ロマン派音楽の）萌芽は、半音階技法と、和声的な曖昧さである。古典派の主立った作曲家はみな、曖昧な和声法や、長調と短調を慌しく行き交う手法を用いて、真の主調を伏せている。その最も有名な例の一つが、ハイドンのオラトリオ《天地創造》の開始における「音楽的カオス」である。だがこれらの脱線にもかかわらず、楽曲において緊張状態となったものはアーティキュレーションのかかった楽節・属調や近親長調への移動・テクスチュアの透明性である。
1810年代までに、半音階技法と短調の利用や多くの転調を経てより低い音域へと向かっていく傾向がある。後にこのような音楽運動の中心人物と見なされたのはベートーヴェンであったのだが、主題の素材により半音階的な進行を取り入れようとした当時の趣味を実際に代表するのは、
ムツィオ・クレメンティ
ルートヴィヒ・シュポーア
であった。より多くの「音色」の要望と古典的な形式感の要望は、互いに矛盾するものであり音楽を破綻させるものだった。その反動の1つが、オペラへの動きであった。オペラでは、たとえ形式的なモデルがない箇所でも、台本が構成を示してくれるからである。E.T.A.ホフマンは、今日では専ら批評家として著名であるが、当時は歌劇《ウンディーネ》（1814年）によって、音楽における過激な改革者と見なされていた。破綻に対するもう1つの反動は、性格的小品への動きである。中でも新奇な小品の1つが夜想曲であった。夜想曲では、和声の密度それ自体が音楽を先に進める推進力となっている。