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日本映画
歴史 > 主権回復・第二黄金時代 > 日活

日活は戦時中に製作部門を大映に移管したため、終戦直後は大映作品、その後はアメリカ映画の興行を専門にしていたが、1953年に邦画の映画製作・配給市場に再参入した。それに伴い、他の大手5社から監督や俳優の引き抜きを行おうとしたことにより、既存製作・配給5社による対抗処置として「五社協定」が成立するきっかけとなった。五社協定により他社からスターを引き抜けないため、石原裕次郎、小林旭、浅丘ルリ子、赤木圭一郎、宍戸錠、二谷英明、川地民夫、待田京介、和田浩治などの自前のスターを作り出し、若年向けの青春映画や無国籍アクション映画を製作・配給した。なかでも古川卓己監督『太陽の季節』（1956年）と中平康監督『狂った果実』（1956年）は太陽族映画と呼ばれる社会現象となり、スターとなった石原裕次郎はその後も井上梅次監督『嵐を呼ぶ男』（1957年）、田坂具隆監督『陽のあたる坂道』、蔵原惟繕監督『風速40米』（1958年）などの主演作が一世を風靡する。その他、市川崑監督『ビルマの竪琴』（1956年）はヴェネツィア国際映画祭でサン・ジョルジュ賞を受賞、川島雄三監督フランキー堺主演の『幕末太陽傳』（1957年）などの歴史に残る作品も生まれた。
歴史 > 主権回復・第二黄金時代 > 大映

大映は『羅生門』の成功を契機に、溝口健二監督作品を中心に国際映画祭向けの芸術映画を製作したほか、娯楽映画も充実し、1950年代から1960年代前半にかけて男優では長谷川一夫、市川雷蔵、女優では京マチ子、山本富士子、若尾文子と、さらに他社専属やフリーの高峰秀子、鶴田浩二、岸惠子らも出演し、溝口健二監督『近松物語』（1954年）、吉村公三郎監督『夜の河』（1956年）などの名作を多数送り出した。中でも市川雷蔵主演作が人気を呼び、森一生監督『薄桜記』（1959年）、伊藤大輔監督『弁天小僧』（1958年）などの時代劇の他、市川崑監督『炎上』などの文藝作品もヒットした。
歴史 > 主権回復・第二黄金時代 > 新東宝

第2次東宝争議を契機として1948年に東宝から独立して設立された新東宝は、東宝争議により製作不能に陥った東宝のプログラムを埋めるための作品を製作していた。しかし東宝争議終了後、製作部門を完全に新東宝に委譲するか否かで東宝内で対立が起きたため、1950年から自主配給にも乗り出した。初期の新東宝作品は東宝の作風の延長線上にあり、ヴェネツィア国際映画祭国際映画賞を受賞した『西鶴一代女』(1952年・溝口健二監督)等、文芸映画も多く作られていた。もともと製作のみを担当する会社であり、後発で配給に参入した故の配給網の脆弱さから経営難に陥り、1955年に大蔵貢が社長に就任すると会社のカラーは一変した。大蔵貢は会社の経営を立て直すため徹底した娯楽路線の作品作りに集中させ、怪談ものや低俗なエロティック映画、右翼的な戦争映画といった見世物興行的な作品を量産し、新東宝独特の路線が確立された。1957年の『明治天皇と日露大戦争』は観客動員数1300万人と当時の日本映画の記録を大幅に塗り替える大ヒットを記録したが、1957年の新東宝作品全体での配給収入を見ると、その年の東映の3分の1にすぎなかった。その後『明治天皇と日露大戦争』級の大ヒットは生み出せず、大蔵貢の独善的なワンマン経営も祟り、新東宝の業績は急速に悪化していき、1961年に倒産することになる。
歴史 > 主権回復・第二黄金時代 > 独立プロダクション

東宝争議とレッド・パージで共産党員を中心とする左翼系映画人が撮影所を追放されると、自らの映画製作の活動の場を確保するために独立プロダクションを設立した。最初の独立プロ作品は、日映演が第3次東宝争議の解決金で製作した『暴力の街』（山本薩夫監督・1949年）であった。独立プロダクションは近代映画協会『原爆の子』(新藤兼人監督・1952年)、新星映画社『真空地帯』(1952)、現代ぷろだくしょん『真昼の暗黒』(今井正監督・1956年)等、多くの名作を生み出し、一時期隆盛を極めたが、これらの左翼系映画人を中心とした活動は1950年代半ばに入り大手が量産体制を整え競争が激化すると衰退していった。また、1957年には勅使河原宏や羽仁進などの若手映画人らがグループ「シネマ57」を結成し、実験映画の製作などを行った。このグループが母体となり、「日本アート・シアター運動の会」という日本に非商業的な芸術映画の専門館を作ろうという動きが生まれた。この会に東和映画副社長であった川喜多かしこが加わったことで、のちの1961年に日本アート・シアター・ギルド(ATG)が誕生することになる。
歴史 > 1960年代

1960年に日本映画史上で最高製作本数となる547本を製作し、ピークを迎えた。そのほとんどは大手6社によるプログラムピクチャーで、この年以降、映画産業に翳りが見え隠れするようになった。観客動員数はこれより先、1958年の11億人強を最高に、急激に下降し、1963年には半分以下の5億人強となった。
この背景には1953年より登場したテレビの急速な普及がある。テレビは1959年の皇太子結婚をきっかけに一般に広く浸透し、1964年の東京オリンピックでその勢いは加速。またこの時期フジテレビに在籍していた五社英雄が松竹へ出向し『三匹の侍』で映画監督としてデビュー。テレビ畑出身、映画界での下積み経験のない人材が大手映画作品に進出していく契機となる。1961年には新東宝が製作停止、日活は1969年に撮影所を売却、1971年に製作停止となった。
同時に、中平康、鈴木清順、増村保造、蔵原惟繕、石井輝男、岡本喜八、今村昌平、松本俊夫、大島渚、高橋治、山田洋次、吉田喜重、篠田正浩、山下耕作、五社英雄、深作欣二、三隅研次、工藤栄一、浦山桐郎、熊井啓、勅使河原宏、若松孝二といった個性的で多種多様な若手監督が活躍した時代でもあった。
映画誌も次々廃刊に追い込まれ、芸能誌で扱われる映画記事も年々減っていった。『月刊明星』や『月刊平凡』は、大半の世代からは、歌手やアイドルを扱う芸能誌というイメージかもしれないが、1960年代までは誌面のほとんどが映画スターの記事で占められた。1960年代後半からGSや御三家の記事などで歌手の記事が増えていき、1970年代に入ると歌手系の10代の女性・男性アイドルで誌面が席捲され、映画は新作映画の紹介記事など数ページだけになった。
歴史 > 1960年代 > 東映

観客動員No.1となった東映は、1960年に第二東映（1年後にニュー東映と改称）を設立し、製作本数を倍増して日本映画界の売上50%のシェアを目指したがうまくいかず、ニュー東映は2年で解散した。映画不況が始まった1960年代から1970年代初めは時代劇人気に翳りが見えたが、鶴田浩二、高倉健、藤純子らを擁して仁侠映画ブームを作った。このジャンルの開祖は沢島忠の『人生劇場 飛車角』（1963年）といわれ、義理と人情の板挟みにあいながらも自己犠牲を貫く内容だった。以降、『博徒』、『日本侠客伝』、『網走番外地』、『昭和残侠伝』、『緋牡丹博徒』といった任侠シリーズは人気を博し、1972年頃まで製作され、内藤誠の『不良番長シリーズ』もヒットした。一方で1969年にはオールスターキャストの『日本暗殺秘録』（主演：千葉真一・監督：中島貞夫）を封切り公開し、東大紛争・安保闘争など騒然とした当時の世相を反映させている。
歴史 > 1960年代 > 東宝

東宝では社長シリーズに続き、古沢憲吾による植木等主演の無責任シリーズ、日本一の男シリーズなどを開始し、陽気なミュージカル喜劇として人気を博した。また、加山雄三主演の若大将シリーズでは松竹が得意としたスポーツマン大学生もののお株を奪うヒットを見せた。
他方で黒澤明や怪獣映画も人気を堅持し、黒澤は引き続き黒澤プロダクションとの東宝共同製作で、『用心棒』（1961年）、『椿三十郎』（1962年）、『天国と地獄』（1963年）、『赤ひげ』（1965年）などの作品を発表した。1969年にアメリカの20世紀フォックス社の戦争映画『トラ・トラ・トラ!』の脚本と監督を依頼された黒澤は、最終編集権が監督にないハリウッドのシステムに反発。撮影が容易に進まず、激しい心労の末に解任され、自殺未遂事件を起こす。また、1970年には初のカラー映画『どですかでん』を製作している。
岡本喜八による『独立愚連隊』（1959年）で戦争モノにも進出し、多彩なジャンルをアピールした。岡本はその後の『日本のいちばん長い日』（1967年）で東宝と製作主張を巡り訣別を告げ、私費で『肉弾』（1968年）を製作している。
その他代表作としては、市川崑総監督『東京オリンピック』（1965年）、成瀬巳喜男監督の『女の中にいる他人』（1966年）、『乱れ雲』（1967年）などが挙げられる。
東宝は1961年ごろにロサンゼルスの老舗映画館「ラ・ブレア・シアター（英語版）」を買い取り、自社作品の上映を開始し、同館は米国における日本映画のショーケースとして機能した。60年代には同様にニューヨークのタイムズスクエアにも専門館を所持した。
歴史 > 1960年代 > 松竹

「大船調」といわれた松竹お得意のメロドラマ路線が、収益を呼べず、1960年に城戸四郎社長が辞任。監査役の大谷博が社長となった。松竹ヌーヴェルヴァーグと呼ばれた助監督群が相次いでデビューし、大島渚監督『青春残酷物語』（1960年）、『日本の夜と霧』（1960年）、吉田喜重監督『ろくでなし』（1960年）、『秋津温泉』（1962年）、篠田正浩監督『恋の片道切符』（1960年）、『暗殺』（1964年）などの斬新な作品群を発表するが、日米安保改定問題を扱った大島渚監督『日本の夜と霧』が封切り4日後に松竹によって興行を打ち切られる。松竹を辞めた大島渚は独立プロ創造社を起こすなど、松竹ヌーヴェルヴァーグの監督たちは後に松竹を後にした。野村芳太郎は『拝啓天皇陛下様』（1963年）などの人情喜劇、コント55号主演映画などを監督。山田洋次監督は『下町の太陽』（1963年）、『馬鹿まるだし』（1964年）、『霧の旗』（1965年）などの作品を経て、1969年より「男はつらいよシリーズ」を始める。代表作には、小津安二郎監督『秋日和』（1960年）、『秋刀魚の味』（1962年）、木下惠介監督『笛吹川』（1960年）、『永遠の人』（1961年）、『二人で歩いた幾春秋』（1962年）、『死闘の伝説』（1963年）、『香華』（1964年）、渋谷実監督『もず』（1961年）、小林正樹監督『切腹』『からみ合い』（1962年）、松山善三監督『山河あり』（1962年）、羽仁進監督『充たされた生活』（1962年）、中村登監督『古都』（1963年）、『紀ノ川』『暖春』（1966年）、『智恵子抄』『惜春』（1967年）、『わが恋わが歌』（1969年）、吉村公三郎監督の『眠れる美女』（1968年）、蔵原惟繕監督の『栄光への5000キロ』（1969年）などがある。『宇宙大怪獣ギララ』（1967年）、『吸血鬼ゴケミドロ』（1968年）などの特撮映画も発表するがヒットには至らなかった。
歴史 > 1960年代 > 日活

1960年代に引き続き、無国籍映画と云われた和製西部劇（小林旭の渡り鳥シリーズや流れ者シリーズなど）が大ヒットするが、本格的なテレビ時代の到来と日本の映画産業全体の斜陽化のあおりを受けた上に、アクション映画のマンネリ化、企画不足、石原裕次郎と小林の人気低下、社長・堀久作のワンマン体質からくる放漫経営などが次々に災いして1960年代半ばから業績は急激に悪化。その1960年代には吉永小百合、浜田光夫、高橋英樹、渡哲也、山本陽子、和泉雅子、松原智恵子、藤竜也、梶芽衣子、杉良太郎らを輩出したが、退潮を食い止めることはできなかった。一方、今村昌平が『豚と軍艦』（1961年）、『にっぽん昆虫記』（1963年）、『赤い殺意』（1964年）、鈴木清順が『東京流れ者』、『けんかえれじい』（1966年）などを制作したが、『殺しの烙印』（1967年）に不満を持った堀から解雇される。このほか、監督では熊井啓、浦山桐郎らを擁した。
歴史 > 1960年代 > 大映

1960年代に入ると勝新太郎・田宮二郎が頭角を現すが、長谷川一夫・叶順子の引退（1963年）、永田雅一社長によって五社協定にかけられた山本富士子（1963年）・田宮二郎（1968年）の退社、市川雷蔵の急逝（1969年）で観客数の落ち込みが深刻になり、永田のワンマンな放漫経営もあって業績は悪化。日本初の70ミリ映画『釈迦』（1961年）や『秦・始皇帝』（1962年）など大作映画路線も数作で終わった。この年代の大映の代表作には、市川崑監督の『おとうと』『ぼんち』（1960年）、『黒い十人の女』（1961年）、『私は二歳』『破戒』（1962年）、『雪之丞変化』（1963年）、増村保造監督の『偽大学生』（1960年）、『妻は告白する』（1961年）、『清作の妻』（1965年）、『華岡青洲の妻』（1967年）、三隅研次監督の『斬る』（1962年）、『剣』（1964年）、『剣鬼』（1965年）、吉村公三郎監督の『その夜は忘れない』（1962年）、『越前竹人形』（1963年）、川島雄三監督の『雁の寺』（1962年）、『しとやかな獣』（1963年）、山本薩夫監督の『傷だらけの山河』（1964年）、『白い巨塔』『氷点』（1966年）、森一生監督の『ある殺し屋』（1967年）などがある。ガメラシリーズ（1965年 - 1971年）、大魔神シリーズ（全て1966年・3作）『妖怪大戦争』（1968年）などの子供向け特撮映画も発表し、中でもガメラシリーズに至っては東宝のゴジラシリーズと並ぶ怪獣映画の二枚看板にまで発展するに至るほどの人気シリーズとなった。主な人気シリーズは以下の通り。
悪名シリーズ（1961年 - 1969年）勝新太郎、田宮二郎主演
座頭市物語シリーズ（1962年 - 1968年）勝新太郎主演
兵隊やくざシリーズ（1965年 - 1968年）勝新太郎、田村高廣主演
忍びの者シリーズ（1962年 - 1966年）市川雷蔵主演
眠狂四郎シリーズ（1963年 - 1969年）市川雷蔵主演
陸軍中野学校シリーズ（1966年 - 1968年）市川雷蔵主演
歴史 > 1960年代 > 独立プロダクション

大手企業によるブロックブッキング制の影響があったものの、文芸プロダクションにんじんくらぶが複数の作品を制作・公開しており、1966年の日本・台湾合作映画『カミカゼ野郎 真昼の決斗』は、主演の千葉真一と監督の深作欣二が東映に籍を置きながら参加した作品である。一方映画産業の斜陽化と共に、監督が大企業を離れて独立プロで製作を行う、といったことが見られるようになり、新藤兼人の『裸の島』（1960年）、『鬼婆』（1964年）、『裸の十九才』（1970年）や、勅使河原宏と安部公房による『おとし穴』（1962年）、『砂の女』（1964年）、『他人の顔』（1966年）といったブラックユーモアに満ちた作品が出現した。
歴史 > 1960年代 > ATG

1961年に東宝の森岩雄副社長、三和興行社長の井関種雄らが中心となって、非商業主義的な芸術作品の製作・配給を目的とし、日本アート・シアター・ギルド (ATG) が設立した。第1回配給作品はイェジー・カヴァレロヴィチ監督『尼僧ヨアンナ』（1962年4月）、初の日本映画作品は勅使河原宏監督『おとし穴』（1962年7月）であった。当初は国内外の芸術映画の配給のみ行っていたが、今村昌平が『人間蒸発』(1967年)の企画をATGへ持ち込んだ際に独立プロと製作費を500万ずつ折半したことがきっかけとなり、製作費1000万円で映画製作を行うという枠組みが出来上がった。新藤兼人、羽仁進などの独立系監督のほか、三島由紀夫（作家）、実相寺昭雄（テレビ演出家）、寺山修司（演劇）、田原総一朗（ジャーナリスト）、清水邦夫（演劇）などの異業種出身監督、黒木和雄、松本俊夫などの新人など、多くの出身者や作風に門戸を広げた。また1960年代後半には、ピンク映画出身の若松孝二など、そして大手五社映画を辞した大島渚、今村昌平、吉田喜重、篠田正浩、岡本喜八、熊井啓、増村保造、斎藤耕一またはフリーの市川崑などにも製作と発表の場を与えた功績も大きい。多くの作品がキネマ旬報ベストテンに選定されるなど高い評価を受け、70年代はもちろん、80年代後半まで大きな潮流となった。
→「日本アート・シアター・ギルド公開作品の一覧」を参照
歴史 > 1960年代 > 手塚治虫・虫プロダクション

1962年、手塚治虫が虫プロダクションを設立。1969年に日本初の大人のためのアニメーション映画として『千夜一夜物語』を製作した。
歴史 > 1970年代

1970年代も日本映画の集客力の凋落は止まらず、1958年に11億2745万人を記録した入場人員は1972年に2億人を割り、1960年には78.3%あった邦画のシェアは1975年に44.4%となり初めて洋画に逆転された。内訳で見た場合、1971年に公開された367本のうち、大手5社の占める割合が約4割に激減した。逆に、低予算で製作可能なピンク映画や独立プロによる映画の躍進も見られた。
スターシステムと五社協定の崩壊により俳優は製作会社への所属から作品ごとの契約へと切り替わりが進んだ。前時代に活躍した監督についても、資本を海外に求めた黒澤や大島、ドキュメンタリーへ転進した今村など、徐々に消えていくこととなった。また、今村昌平は生産縮小により採用を止めていく撮影所の代わりに未来の映画人を養成することを目的とし、1975年に横浜放送映画専門学院(後の日本映画学校、日本映画大学)を設立した。
1950年代から1960年代にかけては、映画は10本作れば6本は黒字だったが、1970年代後半はヒット作は10本中2本程度になった。映画人口もピーク時の7分の1。映画がこれほど衰退した国は、世界に例がないと当時いわれた。あまりの衰退ぶりに映画業界から国から助成をという声が盛んに上がったが、1978年6月に日本映画製作者連盟の会長に就任した岡田茂が「金も出せば口も出すで、結局あちらの言いなりじゃ自ら首を絞めるようなものだ。地道に一本一本力を込めて、自力再生するしかない。もう東映だ、松竹だと妙な社風を振りかざして睨み合ってる時代じゃない。この斜陽対策を業界全体で考えなくてはならない」などと国からの支援を断固反対した。1978年には米国アカデミーの正式許諾を得て、日本アカデミー賞協会が発足、第1回日本アカデミー賞授賞式が開催された。初代会長は大谷隆三(松竹社長)が務め、岡田茂（東映社長）ら関係者は映画各界の幅広い賛同・参加を得ることに奔走した
歴史 > 1970年代 > ドキュメンタリー映画

60年代末から70年代にかけて小川紳介は三里塚闘争、土本典昭は水俣病問題を告発する映画を撮り続けた。原一男はフェミニストである自分の元同棲相手を追った異色作『極私的エロス 恋歌1974』(1974年)を発表し注目を集め、80年代以降も奥崎謙三の破天荒な言動を記録した『ゆきゆきて、神軍』(1987年)のような話題作を送り出した。
歴史 > 1970年代 > 東映

学生運動の衰退に伴い、東映の任侠モノは色あせた映画と評されるようになった。伊藤俊也監督『女囚さそりシリーズ』の公開後、1973年には実録路線の深作欣二監督『仁義なき戦い』シリーズや、格闘映画の『ボディガード牙』シリーズなどが大ヒットし、以降次々とシリーズ化され、実録・格闘路線は経営を支える二本柱となった。特に千葉真一の格闘映画は欧米・東南アジアでも大ヒットした。1975年には日本国内では初めてのパニック映画である『新幹線大爆破』を公開したが、日本ではヒットしなかったものの、海外では高い評価をされて大ヒットした。同年には松竹の『男はつらいよ』シリーズに対抗した『トラック野郎』が、『新幹線大爆破』より日本での興行収入を上回ったことからシリーズ化され、菅原文太はヤクザ映画から脱却するきっかけとなった。1978年には『柳生一族の陰謀』が大ヒットし、『赤穂城断絶』など次々と時代劇復興を掲げた作品が製作された。1970年代後半からは角川映画、オフィス・アカデミーなどの独立プロを盛んに取り込んだ。1977年に配給した『宇宙戦艦ヤマト』では日本映画で初といわれる徹夜組が出た。続く1978年公開の『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』は観客動員数400万人・興行収入43億円と当時のアニメ映画史上最高の数字を叩き出し、この記録は1989年まで他の作品に抜かれることはなかった。1979年には『銀河鉄道999』（東映動画製作・東映洋画配給）が公開され、1979年度の邦画配収第一位となり、アニメ映画史上初の快挙となった。
歴史 > 1970年代 > 東宝

キネマ旬報1969年1月下旬正月特別号にて森岩雄副社長は「日本映画の危機を脱するためには、東宝の唱える、大作主義以外に方法はありません」と宣言。松岡辰郎社長もこの副社長の改革案を支持し、東宝は大作路線に活路を見出したが、その道は前途多難であった。1970年のゴールデンウィーク興行で三船敏郎・中村錦之助・勝新太郎・石原裕次郎と四大スターが共演する『待ち伏せ』を公開したが、倒産しかけの大映のB級お色気企画『でんきくらげ』の後塵すら拝する始末だった。それでも大作路線を諦めず、黒澤明『どですかでん』、今村昌平『にっぽん戦後史 マダムおんぼろの生活』、内田吐夢『真剣勝負』、小林正樹『いのちぼうにふろう』、羽仁進『恋の大冒険』と、有名監督による大作も製作・公開したが、一本もヒットに結びつかなかった。後の12代目東宝社長・石田敏彦は「松岡辰郎社長時代の1970年に20本みんなで選んだんですが、当たったのが『その人は女教師』（岩下志麻主演・出目昌伸監督）1本だけだった鮮烈な記憶があります」と述べている。1971年の東宝の興行収入は9割が洋画からのもので、製作部門は10億の赤字を計上していた。その結果、東宝砧撮影所は株式会社東宝映画として独立を余儀なくされた。この際にゴジラシリーズを制作していた特撮部門もまた、東宝映像という別会社として独立採算制をとらされることになった。ゴジラシリーズは70年代に入っても継続して製作されていたが、低予算化と内容の低年齢向け化が進み観客動員数の下落も止まらず、1975年の『メカゴジラの逆襲』を最後に1984年まで製作が途切れることとなった。苦境は続いたが、1973年に小松左京のベストセラー小説を原作とし、東宝映画が本編・東宝映像が特撮を担当して製作した『日本沈没』が日本映画史上初の配収20億円超を記録。この成功を契機に東宝は1974年『華麗なる一族』、1975年『青春の門』、『金環蝕』、1976年『不毛地帯』、『犬神家の一族』、1977年『悪魔の手毬歌』、『八甲田山』といったベストセラー小説原作の大作映画路線が続いていくこととなった。
歴史 > 1970年代 > 松竹

松竹では1969年より開始された山田洋次による『男はつらいよ』をシリーズ化し、国民的人気を得てこのシリーズは30年近く続き48本の映画が製作され、1983年、「世界最長の映画シリーズ」としてギネス・ワールド・レコーズに登録されている。その他、橋本忍が1973年に設立した「橋本プロダクション」と提携した『砂の器』(1974年、原作：松本清張、監督：野村芳太郎、脚本：山田洋次・橋本忍共同)が興行・批評両面で成功を収めた。
歴史 > 1970年代 > 日活

経営難に陥った日活は、大映と配給網を統合しダイニチ映配を設立したが、経営悪化は止まらなかった。労働組合を中心に再建がなされ、1971年にはダイニチ映配から離脱、日活ロマンポルノとしてロマンポルノ路線を断行した。日活の転進はそれまで所属していた大物俳優や監督との訣別を意味し、小林旭や渡哲也は東映へ、宍戸錠はテレビへと活躍の場を求めている。逆に今まで機会のなかった新人監督や俳優が次々と出現し、業界の停滞期において、唯一といっていい人材育成の場所となった。日活ロマンポルノは1988年まで週に2本というペースで製作がなされ、神代辰巳、田中登、小沼勝、村川透、池田敏春、中原俊、黒沢直輔、金子修介といった多数の人材を輩出している。ロマンポルノ以外にも日活の労働組合の後押しにより、山本薩夫監督の大作反戦映画『戦争と人間』シリーズが製作された。第一部は労働組合が主導して前売券を配券したことで、全体で10万枚を売り、配収4億円と成功を収めたが、日活の経営悪化により当初予定していた4部構想は実現できず3部で完結となった。
歴史 > 1970年代 > 大映

ダイニチ映配で配給網を日活と統合した大映だったが、1971年には日活が離脱したため大映配給による単独配給に戻った。11月29日、体調不良の永田雅一に代わり息子で副社長の永田秀雅が社長に就任。全従業員に解雇通告が出され業務全面停止。12月に大映は倒産し、後の1974年に徳間書店に買収された。買収後は大映株式会社から大映映画株式会社へと社名が変更となり、徳間書店傘下の映画製作子会社となった。1975年の『金環蝕』が製作復帰第一号となったが、配給は東宝であり、以後の製作作品も他社が配給を担った。
歴史 > 1970年代 > 角川映画

既存の大手映画会社が苦戦する一方で1976年に角川書店の角川春樹が映画製作に進出し、1976年の『犬神家の一族』を皮切りに、豊富な予算による制作と出版やテレビドラマ等との複合的効果を狙ったメディアミックスによる戦略化された宣伝を展開。『人間の証明』、『野性の証明』、1979年の『戦国自衛隊』など、大作を立て続けに大ヒットさせ、洋画とテレビに押される一方だった日本映画界の停滞を打ち破り、角川映画の勢いは1980年代半ばまで続いた。
歴史 > 1970年代 > ATG

元々商業主義から背を向けていたATGにも経営の困難はつきまとい、1974年には主力劇場であった新宿文化劇場も東宝の意向でATGから外されることになった。それでも娯楽映画以外の企画に手を出す余裕のない大手に代わり芸術映画を積極的に製作し続け、吉田喜重監督『エロス+虐殺』(1970)や寺山修司監督『田園に死す』(1974)などその作家の代表作となる作品を生み出し日本映画の質的水準の維持に貢献した。1976年には今村プロ出身の長谷川和彦が『青春の殺人者』でその年のキネマ旬報ベスト・テン1位を獲得し、新人監督として鮮烈なデビューを飾った。
長谷川和彦は更に1979年には監督第二作『太陽を盗んだ男』（キティ・フィルム製作・東宝配給）を公開。興行的には失敗したが、長らくカルト映画として人気を誇り、キネマ旬報が2018年に発表した70年代の日本映画の第1位に選ばれる等、今なお高く評価される作品となっている。
歴史 > 1980年代

1980年になると従来のスタジオシステムは崩壊し、大手が大作映画を全国の専属劇場で同時公開するという方式が成り立たなくなった。撮影所システムの崩壊は助監督から監督へ昇格するという流れをほぼ消滅させたが、その一方で1980年代は自主製作映画を中心に多くの若手映画監督がデビューした時期でもあった。1977年に始まった自主映画制作展は1981年にはぴあフィルムフェスティバルと名称を変え、自主映画のコンペティションであるPFFアワードの入選者は森田芳光、石井聰亙、黒沢清、塚本晋也など多数のプロの映画監督を輩出し、現在に至るまで若手映画監督の登竜門となっている。1980年の第54回キネマ旬報ベスト・テンで話題を呼んだのは、ゲリラ的に製作・配給・興行した鈴木清順監督の『ツィゴイネルワイゼン』が日本映画ベスト・テン1位を取ったことと、巨匠監督の作品に交じって大森一樹『ヒポクラテスたち』、橋浦方人『海潮音』、石井聰亙『狂い咲きサンダーロード』と、20～30歳代の若い監督作がベスト・テンに名を連ねたことだった。キネマ旬報ベスト・テン選考委員の一人である松田政男は「1980年は自主製作映画の最良のエネルギーを取り込むことに成功した一年だった。80年代に於ける日本映画転換のきざしを準備したと言える。それを担ったのはシネマプラセット・新生ATG・名画座チェーンの三者。この功績は大きい」と評した。名画座チェーンというのは、いずれも良心的な劇場（こや）として映画ファンに知られていた東京の並木座、池袋文芸坐、上板東映の三館を指し、「80年代はもうメジャーに任せておけない！」と、若手監督の自主製作バックアップに情熱を注いだ。並木座は土方鉄人監督の『戦争の犬たち』、文芸坐は山川直人監督の『アナザ・サイド』、上板東映は石井聰亙監督の『狂い咲きサンダーロード』の製作にも関わっている。『朝日ジャーナル』1982年7月の記事で酒井武史は「いま日本の映画界では一見奇妙な現象が起きています。映画人口は1981年についに1億5千万人を割りました。これは最盛期の14％に当たります。にも関わらず、邦画ニューウェーブの旗手たちといわれる新進若手の監督たちが、話題作、問題作を引っさげて続々登場してきています」と論じ、同誌編集部が独断で、将来の日本映画を担うと期待する若手監督20人を選び、1982年7月に二週に渡り紹介している。ここで挙げられている20人は、長嶺高文、井筒和幸、森田芳光、浅尾政行、土方鉄人、井上真介、小栗康平、石山昭信、土橋亨、後藤俊夫、山川直人、石井聰亙、長崎しゅんいち、大森一樹、根岸吉太郎、横山博人、松原信吾、和泉聖治、保坂延彦、澤井信一郎である。そして1982年6月には長谷川和彦を代表とし、8人の新人監督（相米慎二、根岸吉太郎、高橋伴明、井筒和幸、池田敏春、大森一樹、石井聰亙、黒沢清）に呼びかけ企画・製作会社ディレクターズ・カンパニーが発足した。しかし、大半の作品は満足な興行成績を上げることができず、経営難に陥り1992年に活動終了となった。
1970年代に沈黙してきた巨匠の復帰作品というものも見られ、代表的なものとしては黒澤明の『影武者』（1980年）、『乱』（1985年）や今村昌平の『楢山節考』（1983年）、『黒い雨』（1989年）、鈴木清順の『ツィゴイネルワイゼン』（1980年）、『陽炎座』（1981年）や吉田喜重の『人間の約束』（1986年）、松本俊夫の『ドグラ・マグラ』（1988年）などがある。このうち、『影武者』は第33回カンヌ国際映画祭にて、『楢山節考』は第36回カンヌ国際映画祭でそれぞれパルム・ドールに輝く等、海外でも高く評価された。
80年代から90年代初頭にかけては映画界の外から有名人を映画監督に担ぎ出す動きも相次ぎ、ミュージシャンや俳優から作家、画家などあらゆるジャンルの監督が出現した。しかしそうした異業種監督で二作目のメガホンをとり映画界に定着した人物はごく僅かであった。角川映画で一躍時の人となった角川春樹も1982年の『汚れた英雄』において自ら監督デビューを果たした。1984年にはマルチタレントとして活躍していた伊丹十三（映画監督伊丹万作の息子）が51歳で『お葬式』で映画監督としてデビューし、当初は「映画の名前が良くない」などと、ほとんど映画館から上映を断られるほど知名度が低い状態であったが、最初は小さな映画館での上映から始まり徐々に高い評価をうけ上映館が拡大し、ついには日本アカデミー賞、芸術選奨新人賞を始めとして、実に30を超える映画賞を受賞した。翌1985年の『タンポポ』はアメリカで好評を得た。1987年の『マルサの女』は、同時代を取材しそれを巧みに取り込んだ作品で、興行的にも成功した。1989年には北野武が『その男、凶暴につき』で映画監督デビューとなった。
歴史 > 1980年代 > ミニシアターブーム

1980年代に於いても映画をめぐる環境は急速に変化した。上板東映など名画座の閉館が相次ぎ、代わって都会でもてはやされたのがミニシアターであった。東京の名画座に限れば、都心に相次いでオシャレなミニシアターが1980年代に続々開館したことで、お客が地元の映画館で映画を見なくなったということがあった。また1970年代後半からの大作志向もあって製作本数が激減し、興行の当たり外れも増え、多少でもヒットした作品は封切映画が打ち切りしたときの穴埋めで使われるようになり、名画座にかける映画も減った。さらに追い打ちをかけるようにそれまで大手（映連）とテレビ局、映連と全興連の間で一定の期間を置いて、テレビ放映、ビデオ化することが不文律で守られていたが、1980年代に入り次々これも崩され、名画座の存在理由も著しく揺らいだ。1983年に『E.T.』『南極物語』で久々に映画人口は増加したとはいえ、その数字には名画座の観客数は含まれていない。1983年8月にオープンしたテアトル千住は、マニアックなピンク映画のプログラムを組み、一部の映画ファンから注目されたが、お客が全然入らず半年で潰れた。古い汚いイメージが定着した名画座をいざ立て直そうとすると消防法の改正で金がかかりすぎ、個人経営の資本では賄いきれない事情があった。これに関連するトピックとして西武セゾングループの映画進出が挙げられる。1970年代の角川映画の映画進出も大きなトピックだったが、西武グループはさらに規模が大きく、映画関係者も大いに気にした。80年代のミニシアターブームで渋谷パルコSPACE PART3、新所沢レッツシネパーク、シネヴィヴァン六本木、シネセゾン渋谷、銀座テアトル西友など、次々に映画館をオープンさせたのを始め、シネセゾンとして洋画邦画の配給他、関連会社が、多くの映画を製作した（セゾングループの映画事業）。同社幹部は「系列の映画館を30館程度にします」と述べていた。
歴史 > 1980年代 > ATG

80年代になると外国映画の配給よりも日本映画の製作と配給に注力するようになったATGに代わり、岩波ホールをはじめとする多くのミニシアターが外国の芸術映画の上映という役割を担うようになった。また、東映セントラルフィルムが『泥の河』(1981)を配給する等、大手が独立系の芸術映画の配給にも手を出し始めたこともあり、ATGはその存在意義を失いつつあった。それでも1979年に初代社長の井関に代わり新しく社長になった佐々木史朗は新人監督に活躍の場を与えようと大森一樹監督『ヒポクラテスたち』(1980)、 井筒和幸監督『ガキ帝国』(1981)、大林宣彦監督『転校生』(1981)、森田芳光監督『家族ゲーム』(1983)、伊丹十三監督『お葬式』(1984)など、新人監督を起用した作品を次々に送り出した。これらの作品は高く評価され『家族ゲーム』や『お葬式』は興行面でも成功したにも関わらず経営難は改善せず、1985年に佐々木史朗は社長から退陣、ATGは大きく弱体化し低予算映画の製作すら困難となり1992年に活動を休止することになる。
歴史 > 1980年代 > テレビ局の映画製作参入

今日続く映画状況の起点という意味では、1980年代のテレビ局による本格的な映画製作への参入が挙げられる。当時視聴率トップを走っていたフジテレビは、1969年の『御用金』でテレビ局による映画参入の先鞭をつけたが、その後中断し、14年の歳月を経て1983年の『南極物語』で再び映画に参入した。1983年は前年暮れに公開されたアメリカ映画『E.T.』が空前の人気を維持して配収94億円を挙げ、興行街を活性化した年でもあったが、この年夏に公開された『南極物語』が当時の日本映画新記録となる配収56億円を挙げ、さらに興行街を盛り上げた。『南極物語』の大ヒットは、製作・宣伝面で、映画界にいくつかの新しい血を導入した。フジテレビの番組に俳優や犬が次々と出演、バラエティ番組で連日取り上げるなど大々的なキャンペーンが行われ、映画公開を一大イベント化した。フジサンケイグループを前面に押し出し、同系列資本が一丸となっての宣伝は、映画界では初めてのことであった。フジテレビは以後も『子猫物語』（1986年）、1980年代末からのバブル時代にはホイチョイ三部作と呼ばれる「トレンディ」な映画をヒットさせるなど、話題作を連打し、他局もそれにならうようになった。これには自局で放映する映画番組での放映権が獲得しやすいことも理由としてあった。ここに至りテレビ局も映画製作会社としての一面を持つといっていい状況が生まれた。
歴史 > 1980年代 > 角川映画

1980年『復活の日』が満足な興行成績を上げられなかったため、大作映画路線からは撤退。薬師丸ひろ子主演『セーラー服と機関銃』(1981)や原田知世主演『時をかける少女』(1983)といった低予算のアイドル映画へと路線を変更していき、その中で相米慎二や大林宣彦は特異な作家性を発揮した。フジテレビが『南極物語』を大ヒットさせた1983年には『探偵物語』『時をかける少女』をヒットさせたが、派手な宣伝という意味では、次第にフジテレビと入れ代わるようになった。
歴史 > 1980年代 > 東宝

一度終了したゴジラシリーズを1984年に復活させたほか、『さよならジュピター』や『ガンヘッド』のようなSF映画(特撮映画)も製作したものの、評価は芳しくなく『ゴジラ』以外は興行面でも惨敗した。その一方で角川と同じくアイドル映画を興行の中心に据えていき、ジャニーズ・ホリプロ・サンミュージックのような大手芸能事務所と組み、たのきんトリオ出演映画は1981年から1983年の3年間で8本も作品が公開された。自社でも東宝シンデレラオーディションを開始し、沢口靖子や斉藤由貴主演の作品を製作した。また、配給作品では1980年にはアニメ映画『ドラえもん』の第一作が公開され、以降ほぼ毎年邦画の年間興収トップ10に入るほど安定して稼ぐファミリー映画として息の長いシリーズとなっている。
歴史 > 1980年代 > 東映

時代劇やヤクザ映画が行き詰まる中、1980年に大作歴史映画『二百三高地』をヒットさせたほか、『鬼龍院花子の生涯』(1982)のヒットをきっかけに女性文芸大作路線をスタートさせ、その流れは『極道の妻たち』シリーズに発展していった。
歴史 > 1980年代 > 松竹

80年代に入っても『男はつらいよ』シリーズに頼る状態が続いていたが、配給を担当したアニメ映画『機動戦士ガンダム』劇場版三部作(1981-1982年)や『南極物語』や『子猫物語』といったフジテレビ製作の動物映画のヒットに便乗した『ハチ公物語』(1987年)が大ヒットを記録。1988年には『釣りバカ日誌』第一作が公開し、『男はつらいよ』に次ぐ看板映画として2009年まで製作された。
歴史 > 1980年代 > 日活

日活は1978年に社名を「にっかつ」に、1988年に「ロッポニカ」に変更し、ロマンポルノ路線からの脱皮を図ったが、うまく立ち行くことはできなかった。
歴史 > 1980年代 > 徳間大映

徳間書店に買収された大映は徳間康快社長の中国好きもあり『未完の対局』、『敦煌』といった日中合作の大作を製作したが、莫大な製作費は会社の赤字を膨れ上がらせる要因となった。
歴史 > 1980年代 > スタジオジブリ

徳間康快は大映での映画製作のみならず、1984年に『風の谷のナウシカ』を映画化し、1985年にはアニメーション制作会社株式会社スタジオジブリを設立、初代社長に就任した。1988年には『となりのトトロ』『火垂るの墓』の二本立てを公開(東宝配給)、観客動員数は80万人と興行的には目立たなかったものの、『となりのトトロ』はアニメ映画として初のキネマ旬報ベスト・テン1位を獲得する等高く評価された。さらに1989年『魔女の宅急便』(東映洋画配給)は観客動員数264万人を記録、その年の邦画1位となり、この成功を契機としスタジオジブリ作品は90年代以降日本の映画興行の中心となっていく。
歴史 > 1990年代

映画業界の苦戦は続き、年間観客動員数は1996年に1億1957万人まで減少、洋画人気による洋高邦低の状況も顕著になり、1998年には年間配給収入シェアで邦画が30.2%まで落ち込んだ。1992年にはATGが活動を終了、1993年には日本最古の映画会社である日活は会社更生法の適用を申請し事実上倒産となった。バブル崩壊後の不景気も影響し、大手映画会社の企画は保守化し、新人監督がデビューする機会はほとんど失われていった。そうした状況下でも日本映画を担う新たな人材を見つけるための試みが途切れたわけではなかった。大手映画会社の中でも松竹の奥山和由は数少ない新人発掘に尽力していたプロデューサーであった。まずそれは異業種の才能を映画界へ引き込む形で行われた。お笑い芸人の北野武、俳優の竹中直人、放送作家・作詞家の秋元康、歌舞伎役者の坂東玉三郎等がデビューしたが、どれも商業的には失敗に終わった。しかしその中で北野武は『ソナチネ』(1994)以降奥山とは訣別したものの、1997年ヴェネツィア映画祭で『HANA-BI』が金獅子賞を獲得するなど国際的に高い評価を得る監督となった。奥山は更に1997年に邦画の新しい製作・興行体制の構築を目指して、専用上映館を軸に低予算映画を上映するプロジェクト「シネマジャパネスク」を企画、ベテラン監督の今村昌平や若松孝二が参加したほか、阪本順治、黒沢清、行定勲、原田眞人、市川準、本木克英、雨宮慶太といった多くの若手監督が起用された(行定勲と本木克英はこの枠で監督デビューした)。そしてシネマジャパネスク第2作の『うなぎ』（監督・今村昌平）は第50回カンヌ国際映画祭パルムドールを受賞する成功を収めた。しかしどれも興行的には失敗に終わり、プロジェクト途中の1998年1月19日に奥山は松竹取締役を解任、会社から追放されることとなった。インディペンデント映画では鉄鋼業界からWOWOWへ入社した仙頭武則が異業種でありながら映画プロデュースへ参入し、利重剛『BeRLiN』(1995)、万田邦敏『宇宙貨物船レムナント6』(1996)、青山真治『Helpless』(1996)、諏訪敦彦『2/デュオ』(1999)と新人監督のデビュー作を次々と手がけた。そして1997年のカンヌ国際映画祭では河瀬直美の『萌の朱雀』がカメラ・ドールを獲得。『女優霊』(1996)で組んだ中田秀夫とは『リング』がヒットしたことにより、ジャパニーズホラーブームの火付け役の一人となった。仙頭は更に1998年11月に日本映画の国際的な基盤作りを目指してWOWOW100%出資の子会社としてサンセントシネマワークス株式会社を発足したが、2002年9月には業績不振のため解散となった。映画教育機関に目を向けると、1975年に今村昌平が設立した日本映画学校(現日本映画大学)から三池崇史や李相日など、プロの映画監督になる卒業生が現れ始めた。1997年にはアテネ・フランセ文化センターとユーロスペースが共同で実践的に映画づくりを学べる教育機関として映画美学校を設立した。卒業生の清水崇は1999年にビデオ版『呪怨』を製作し、ジャパニーズホラーブームを加速させた。
1990年代の国内市場ではスタジオジブリ作品が安定したヒットメーカーとなり、1997年の宮崎駿監督『もののけ姫』は興行収入193億円と当時の日本国内歴代興行収入1位を塗り替える記録的なヒットとなった。1984年に復活したゴジラシリーズは1991年公開の『ゴジラvsキングギドラ』以降はファミリー向け娯楽映画に作風が転換し、正月映画として毎年1本のペースで公開されスタジオジブリと邦画の年間興行トップを争う人気シリーズとなったが、1995年の『ゴジラvsデストロイア』で一旦シリーズ終了となった。大映はゴジラシリーズのヒットを受け、監督に金子修介、特技監督に樋口真嗣を抜擢し、ガメラシリーズを復活させた。その第一作『ガメラ 大怪獣空中決戦』は怪獣映画というジャンルでは初めてキネマ旬報ベスト・テンに選ばれる等、高く評価された。アニメや特撮映画といったファミリー映画やテレビドラマの劇場版以外にヒットが見込めない時代であったが、伊丹十三は『あげまん』（1990年）、『ミンボーの女』（1992年）、『大病人』（1993年）、『静かな生活』（1995年）、『スーパーの女』（1996年）、『マルタイの女』（1997年）と、手堅く当たる作品を世に出し続けた。この中で『大病人』は白組により日本映画で初めてデジタル合成が試みられた作品でもあった。また、『マルサの女』の現場でスタッフとして参加し、その現場で知りえた伊丹独特の手法が自分で映画を撮るときに大いに役に立ったと語っている周防正行が監督した『Shall we ダンス?』(1997)がアメリカをはじめとする諸国でも成功を収めた。角川春樹は1990年に『復活の日』以来10年ぶりに超大作映画を手がけ、製作費50億円に及ぶ『天と地と』(東映配給)を公開、興行収入は92億円を記録した。しかし1993年に角川春樹は薬物所持により逮捕され失脚し、『REX 恐竜物語』が角川書店在籍中では最後の作品となった。その後社長に就任した弟の角川歴彦も映画事業に参入、『失楽園』(1997)や『リング』(1998)など話題作を送り出したが、製作委員会方式が主流になったこともあり、以前のように角川映画というブランドイメージが定着することはなかった。松竹の『男はつらいよ』シリーズは90年代に入っても安定した興行が続いていたが、1996年に渥美清が急逝したことにより、1997年の『男はつらいよ 寅次郎ハイビスカスの花 特別篇』を最後にシリーズの幕を閉じた。
歴史 > 1990年代 > テレビ局製作映画と製作委員会方式の定着

90年代以降はテレビ局が自局で放映したテレビドラマの映画化も増えていった。フジテレビが深夜枠で放送した『NIGHT HEAD』の劇場版（東宝配給）が1994年に公開されると、同時期に公開された東映が社運を賭けた勝負作『集団左遷』より成績が上回り、映画関係者は大きなショックを受けた。90年代の不況もあり、自社のみでヒットする作品を生み出すことが難しくなった大手映画会社はリスクを分散し製作資金を集められる製作委員会方式を歓迎した。製作委員会方式の定着はビデオ・DVDの販売市場の拡大や衛星放送などの二次利用市場の広がりへの対応という面もあった。ビデオ・DVDの販売額は1991年には945億円だったが、2000年には2150億円、2003年には3434億円と急拡大している（その後縮小に転じ2011年は2007億円にまで減少している）。メディアミックスの動きが活発になり、ゲーム、漫画、アニメなどと連動した映画作品も増加し、日本の映画産業は映画会社のみで完結しない多様な関係者が関わるビジネス形態へと変化していった。1986年に広告代理店出身の阿部秀司が設立した制作プロダクション株式会社ロボットはフジテレビと提携し『Love Letter』（岩井俊二監督・1995年）より映画製作に参入し、『踊る大捜査線 THE MOVIE』（本広克行監督・1998年）は興行収入100億円を超える大ヒットを記録、2000年代以降の国内市場の邦高洋低への転換の布石となった。テレビ局による映画製作への参入の動きは商業的成功だけでなく『幻の光』(1995)でデビューした是枝裕和やオウム真理教を扱ったドキュメンタリー映画『A』(1998)でデビューした森達也のようにドキュメンタリー出身の監督からは国内外で注目される映画作家を生み出すことにも繋がった。
歴史 > 1990年代 > シネマコンプレックスの登場

映画館のスクリーン数は1960年代から着実に減少しており、最盛期の1960年には7000スクリーンを数えたが、1993年には1734スクリーンと史上最低を記録した。奇しくもこの1993年は日本にシネマコンプレックス第1号となるワーナー・マイカル・シネマズが出店した年でもあった。1990年代後半からシネコンの普及は一気に加速していき、スクリーン数は減少から増加へ転じた。これは映画観客の増加に大きく貢献し、1996年には年間入場者数が1億1957万人と最小を記録したが、5年後の2001年には1億6328万人まで回復した。国内の大手映画会社では松竹が他社に先駆けシネマコンプレックスの展開に着手し、1996年5月に松竹マルチプレックスシアターズを設立、翌年1997年3月20日にMOVIX六甲をオープンした。
歴史 > 2000年代

2000年は青山真治監督作『EUREKA』がカンヌ映画祭国際批評家連盟賞に輝いたほか、深作欣二監督の事実上の遺作『バトル・ロワイアル』が公開、R15指定映画でありながら興行収入31.1億とヒットし、クエンティン・タランティーノ監督が絶賛する等、海外でも高く評価された。2001年には『千と千尋の神隠し』が当時の日本歴代興行収入第1位を記録し、第75回アカデミー賞ではアカデミー長編アニメ映画賞を受賞。2003年、『踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!』が興行収入173.5億円と記録的大ヒット。同年に『座頭市』が第60回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を、第28回トロント国際映画祭では観客賞を受賞。2004年には『誰も知らない』に出演した柳楽優弥が、第57回カンヌ国際映画祭にて史上最年少および日本人として初めての最優秀主演男優賞を獲得。2007年は第60回カンヌ国際映画祭にて河瀬直美監督『殯の森』がグランプリを受賞。2008年には『おくりびと』が第81回アカデミー賞にて日本映画として初のアカデミー外国語映画賞を受賞する等、快挙が続いた。ジャパニーズホラーとも呼ばれるホラー映画も海外で脚光を浴び、『呪怨』などがハリウッドでもリメイクされ、監督の清水崇や中田秀夫はリメイク作品にも参加し、日本人監督のハリウッドデビューも実現した。VFX出身の山崎貴、CMディレクターの中島哲也、特撮監督の樋口真嗣といった以前から映像業界で活躍してきた人材もこの頃から映画監督として注目される仕事を始めた。
日本映画において女性監督は1936年の坂根田鶴子を端緒とするが、その後は女優の田中絹代が監督業にも参入したことを除けば、ほとんど注目されることはなかった。しかし1997年に河瀨直美がカンヌ国際映画祭で新人監督賞を受賞したことが皮切りとなり、2000年代にかけて井口奈己、蜷川実花、西川美和、荻上直子、タナダユキ、大九明子等、次々に女性監督が登場するようになった。
2002年には日本の自国映画のシェアは27％まで落ち過去最低となったが、その後2006年には21年ぶりに邦画の興行収入が洋画の興行収入を上回った。この傾向は邦高洋低と称され、2007年に一度洋画のシェアが50％を超えたのみで、2008年以降現在まで邦画のシェアが洋画を上回り続けている。邦高洋低の傾向が生まれた要因はテレビ局が出資した映画のCMを自局で大量に流し、情報番組などで宣伝したことであるが、それに比例してテレビ局の口出しが増え、映画の自主性が薄れているとされる。放送法でテレビ局は番組以外の商品は、宣伝が自由にできるので製作してはならないという決まりがあるが、将来自局で流す映画のコマーシャルは放送法に違反しないため問題はないので、上記で挙げた過剰な宣伝はモラルの問題とされる。また、これまでテレビ局はあくまで出資や宣伝がメインであり、五社英雄監督のような一部の例外を除きテレビ局社員が映画監督を務めたケースはそれほど多くはなかったが、2000年以降自社社員を監督に起用する例が急増している。1995年から2010年までの16年間において劇場公開された日本映画は5271本であり、そのうちテレビ局製作映画が占める割合は約6%の327本に過ぎないが、興行収入では約73%を占めていた。テレビ局製作映画の傾向を比較すると、フジテレビとTBSは実写映画がメインであり、日本テレビ、テレビ東京、テレビ朝日はアニメ映画が中心となっている。
歴史 > 2000年代 > 大手映画会社

テレビ局による映画製作が活発になる一方で、大手映画会社はリスクの大きい自社の映画製作部門を切り捨て、配給・興行へ注力していった東宝の一人勝ち状態となった。
東宝はシネマコンプレックスが主流となっていく時代に一時出遅れていたが、2003年に外資系のヴァージン・シネマズを買収しTOHOシネマズを設立、新たな興行の基盤を確立した。東宝配給のファミリー向け映画としてスタジオジブリ作品や『ポケットモンスター』、『名探偵コナン』の劇場版が定着した一方、自社製作にこだわってきたゴジラシリーズは1999年に再始動したものの観客動員数の下落が続いたこともあり、2004年のゴジラ誕生50周年を区切りとして再度シリーズ終了となった。
東映も2000年に子会社となる株式会社ティ・ジョイを設立し、シネマコンプレックス事業へ参入した。東映は大手の中では自社製作にも積極的であり、吉永小百合主演『北の零年』(2005)、角川春樹の映画製作復帰作『男たちの大和/YAMATO』(2005)、ベテラン撮影監督木村大作の監督デビュー作『劒岳 点の記』(2009)といった大作映画も多く製作したものの、安定した収益をもたらす稼ぎ頭は『相棒』や『大奥』のようなテレビドラマや『ONE PIECE』や平成仮面ライダーシリーズのような特撮・アニメ作品の劇場版であった。
松竹は看板シリーズ『男はつらいよ』の終了後、経営悪化を受け2000年に本社ビルと大船撮影所を売却したが、山田洋次監督は引き続き松竹の看板監督として活動を続けた。2002年『たそがれ清兵衛』は日本国内の映画賞を総なめにし、第76回アカデミー賞において外国語映画賞にノミネートされた。2006年の木村拓哉主演『武士の一分』は興行収入41.1億円と大ヒットを記録した。
大映は2000年に徳間康快が死去したことで2002年に徳間書店の手から離れ、角川書店に吸収され角川大映となった。その後も角川大映は2004年に角川映画株式会社と社名変更、2006年には日本ヘラルド映画と合併し角川ヘラルド映画となり、2007年は再び角川映画株式会社に戻るなど度重なるM&Aにより商号の変更が相次いだ。2006年には角川ヘラルド映画製作・松竹配給でガメラシリーズの新作『小さき勇者たち〜ガメラ〜』を公開したものの、配給収入は4億1000万円と90年代の平成3部作より商業的には劣る結果となり怪獣映画不振の時代を印象づけることになった。
1993年に日本初のシネマコンプレックスを出店したアメリカの大手映画配給会社ワーナーブラザースは、2006年に配給を担当した日本テレビ制作の『デスノート』の大ヒットをきっかけに日本映画の配給に本格的に参入していった。
歴史 > 2000年代 > 独立系映画会社

1989年に李鳳宇が設立した株式会社シネカノンは独立系映画会社でありながら自社製作・配給にこだわった映画作りを続けており、2004年〜2006年の間はシネカノン作品が毎年キネマ旬報ベスト・テン日本映画1位となる等注目を集めた。是枝裕和はシネカノン作品で着実にキャリアを積んでいき、西川美和や李相日のような新人監督も知名度を上げた。特に2006年に公開された李相日監督『フラガール』は、独立系作品としては異例の172スクリーンからスタートし、ロングランを続け興行収入15.2億円を記録、日本アカデミー賞では最優秀作品賞、最優秀監督賞を含む計4部門を受賞。原作もなく、大手映画会社の配給作でもなく、テレビ局の出資もない映画の数少ない成功例となった。しかしシネコンの隆盛とリーマンショックによる不況の影響から逃れることはできず、2010年にシネカノンは経営破綻する。その他の独立プロダクションの作品では若松プロダクションの連合赤軍を描いた190分に及ぶ『実録・連合赤軍 あさま山荘への道程』(2008)も話題を呼んだ。