stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
2030年代
予定・予測されるできごと > 2032年

→詳細は「2032年」を参照
ブリスベンにて第35回夏季オリンピック（ブリスベンオリンピック）が開催予定。
予定・予測されるできごと > 2033年

→詳細は「2033年」を参照
旧暦2033年問題が発生する。
厚生年金の積立金が枯渇するという試算がある。
予定・予測されるできごと > 2034年

→詳細は「2034年」を参照
第27回冬季オリンピック開催。
第25回FIFAワールドカップ開催。
アメリカ合衆国の社会保障信託基金の資産がゼロになると試算されている。
予定・予測されるできごと > 2035年

→詳細は「2035年」を参照
9月2日に日本で26年ぶりの皆既日食（皆既となるのは富山県と茨城県を結んだ一帯、日本の陸上で観測できるのは1963年7月21日以来72年ぶり）。→詳細は「2035年9月2日の日食」を参照
首都高速都心環状線日本橋トンネル、竣工予定。
予定・予測されるできごと > 2036年

→詳細は「2036年」を参照
2月6日6時28分 (UTC) 、2036年問題によりNTPの誤動作が懸念されている。
4月13日に小惑星アポフィスが地球に接近（2029年以来の再接近）。
第36回夏季オリンピック開催。
明治神宮外苑地区の再開発が完了。
予定・予測されるできごと > 2037年

→詳細は「2037年」を参照
多くの電子時計のカレンダーは、この年までとなっている（2038年問題の関係）。
国民年金の積立金が枯渇するという試算がある。
国連の世界人口推計2022年版（中位推計）では、この頃に地球の総人口が90億人に達すると予測している。
予定・予測されるできごと > 2038年

→詳細は「2038年」を参照
1月19日12時14分08秒 (JST) 、2038年問題によりコンピュータの誤動作が懸念されている。
第28回冬季オリンピック開催。
第26回FIFAワールドカップ開催。
予定・予測されるできごと > 2039年

→詳細は「2039年」を参照
土星の環の消失現象観測（地球から見て完全に水平になる）。
フィクションのできごと

初頭 - 宇宙背景放射のスペクトルが紫外線や紫の可視光まで広がる「全天紫外可視光輻射現象（AUVR）」が発生し、30年代半ばには夜空が紫色になる。ブレーン論的多世界解釈などに基づくAUVRの原因についての複数の解釈で、AUVRは時空異常現象によるものであり、数十年以内に太陽系が滅亡すると予測される。（小説『シンギュラリティ・コンクェスト』）
2038年8月15日 - アンドロイドが自分の意思を持ち始める。(ゲーム 『デトロイト ビカム ヒューマン』)
大橋克行

| 基本情報 |
| --- | --- |
本名:  大橋 克行
階級:  バンタム級
国籍:   日本
誕生日:   (1960-04-14) 1960年4月14日（64歳）
出身地:  神奈川県横浜市
家族:  大橋秀行（弟）
スタイル:  オーソドックス
プロボクシング戦績
総試合数:  23
勝ち:  12
KO勝ち:  1
敗け:  11
テンプレートを表示
大橋 克行（おおはし かつゆき、1960年4月14日 - ）は、日本の男性プロボクサー。最高ランクは日本バンタム級1位。神奈川県横浜市磯子区出身。カワイジムに所属していた。。横須賀学院高等学校および横浜調理師専門学校出身。
元WBC世界ミニマム級、WBA世界同級王者大橋秀行は実弟。
来歴

1978年7月5日、高校3年でプロデビュー。
1981年5月28日、日本バンタム級王者ハリケーン照に挑戦し、判定負けで王座獲得ならず。
1982年3月10日、タイ王国・バンコクでカオサイ・ギャラクシー（のちのWBA世界ジュニアバンタム級王者）と対戦し、3RKO負け。
1982年7月6日、日本バンタム級王者磯上修一に挑戦し、9RTKO負けで王座獲得ならず。
1983年3月29日の試合を最後に引退した。
山際淳司の作品「逃げろ、ボクサー」（角川書店, 1983年）の題材 ISBN 9784041540060
供物

供物（くもつ、英: offering）とは、宗教儀礼における供儀行為の目的達成のために、信仰対象に捧げられるもののことである。
「供え物」や「お供え」とも。
概説

供物は供儀との関係によって意味をもつ。
概説 > 供物のもつ意味

供物に関する解釈はさまざまである。ビアッティ（Beattie, J.）は供儀の象徴的な側面こそが本質であるとし、人間と超自然的な存在との間にも互酬的な面がある、つまり人間と霊との関係には常に何らかの交換が行われている面があるので、それがしばしば霊に対する贈呈や譲渡となっている（物質的なもの、および非物質的なことがらを含む）、とした。
概説 > 具体例

宗教の種類によりさまざまな供物があり、例えばカトリック教会では聖餐式（ミサ）におけるパンとぶどう酒が供物にあたる。
仏教で仏や死者に花を供えることは供花（くげ）といい、供華とも書き、「くうげ」ともいう。仏教はその発生当初から花を供えることと深くかかわっていて、仏教教典にもその功徳が説かれ、「花は仏の供養の第一」とされた。日本の仏教では生花やお水や、果物、菓子類などを供える。
神道では米、飯、酒などのほか玉串、青果物、魚（生魚、干物）あるいは菓子類・飲食物等があり正月には鏡餅を供える。
物体に限らず、捧げられるものには祈り・悔悟・精進といった行為による自己犠牲の観念にある自分自身を含むこともある。
ユダヤ教

供物に関して、ユダヤ教においては、アブラハムが自分のひとり息子イサクを神に捧げた燔祭が知られている。
『旧約聖書』にみられる贖罪の羊は、セム人の罪をその身に負わされ、アザゼルのもとへと荒野を追われていった。羊や山羊といった存在も、それを供える人間と生命の本質を共有していて、その結果、人間自身を表象している。
ユダヤ人が「トーラー」と呼ぶ書物（「モーセ五書」とも呼ばれる書物群）には「コルバン（英語版）」と呼ばれる供物についての規定や記述が書かれている。動物を捧げたり、「zevah shelamim」（英語で言う「peace offering」和解のための贈り物）を捧げたり、あるいは「holocaust ホロコースト」と呼ばれる供物（具体的には雄牛・羊・やぎ・はと　のいずれかを、ヤーウェにだけ捧げることを示すために祭壇で焼くこと（焼ききること）)、である。
→「燔祭」も参照
キリスト教

カトリックの神学では、アブラハムがひとり息子のイサクを生贄として捧げなければならなかったのと同じように、神もまた人類の罪をあがなうために神のひとり子であるイエスを捧げたのだ、とすることがある。
カトリックのミサでは祭壇でパン（ホスチア）とぶどう酒をささげる。
ミサ。ホスチアをかかげているところ。
古代インドおよび仏教

古代インドのサンガ（ガナ）のひとつとされるヴァッジ国では、都市の内外にある祠廟（チャイティヤ）を崇め供物を絶やす事がなかったという。仏典にある「衰亡を避けるための7つの法　satta aparihaariyaa dhammaa」には供物をささげることも含まれている。
こうした行為は、ブッダが示唆したともそうでないとも言われ、その後の仏教の伝統的な行為とも共通している。
仏塔を前にし、線香、御花、蝋燭などを捧げる仏教徒たち（タイ王国、ワット・プラタートドーイステープ）
バンコクの仏教寺院の供物（花、果物、菓子、米、鶏肉、蝋燭など）
日本の仏教では主に、仏壇などで灯明や香華（お線香・抹香）を配し、米、飯、果物などのほか、生花などが一般的で、生花の場合は「供花（くか）」「仏花（ぶっか、ぶつばな）」と呼ばれる。
日蓮はシキミを好んで供えたので、日蓮宗系の各宗派では今もシキミを供え、「おしきみ」と呼ぶ。
また、葬儀・葬式や年忌では故人が好んでいたものを供えることも多い。
真言宗の不動信仰では憤怒の形相をした不動明王を本尊として火中に護摩木や供物が投ぜられる
道教

道教では、幽魂、正薦亡位には穀物を供え、神に対しては茶や果物を供えていた。つまり対象によって供物にも違いがあったらしい。
道教には醮（しょう）という祭りもあり、これは夜間に供物を並べて、神々に願いごとを上奏するやり方である。《隋書》経籍志の「道経序録」によると、「醮」とは災厄を消除する方法のひとつであり、夜中 星空の下で酒や乾肉などの供物を並べ、天皇太一や五星列宿を祭り、文書を上奏する儀礼、とのことである。
神道

→詳細は「神饌」を参照
神道では「饌」といい、本来は神のために調えて献上した食物や食事を指し、献饌ともいう。さらに遡れば、その土地の首長豪族が指導して田畑を開き、あるいはその土地を守護したことへの返礼として、収穫した穀物や特産品を食事として献上したことに始まるものである。
三方に載せられた神饌（千葉県・香取神宮）
鶴岡八幡宮の供物
特定の宗教に限定されない供物

特定の宗教とは無関係に、死者に花を供えるということも世界的に広く行われている。
事故や事件の犠牲者への供花（花の供えもの）が、事件現場や犠牲者の家の前に沢山置かれるということが世界各地で行われている。
1945年8月6日に広島に投下された原爆の爆心地付近にあたる広島平和記念公園で、犠牲者に花を供え、祈りを捧げる各国の首脳。2023年5月19日。
2011年のノルウェー連続テロ事件の犠牲者に供えられた花とキャンドル。
2019年にニュージーランドで起きたクライストチャーチモスク銃乱射事件の犠牲者に供えられた花。
池袋暴走事故 (2019年)の犠牲者に供えられた花と飲料。
死んだカンガルー[要出典]に供えられた花と果物（北海道・円山動物園、2011年）
欧米では花に加えてキャンドルが供えられることがしばしば行われる。
日本では花に加えて、飲料や食べ物も供えるということがしばしば行われる。
なお、日本のアニメのファンの一部には、フィクションの中の死にすぎないのだが、自分の思い入れの強いアニメのキャラクターが物語中で死んだら炭酸飲料を供える例もあるのだという。
息子のイサクを神に捧げようとするアブラハムと、それを押しとどめる天使
Abraham and Isaacレンブラント、1634年
十字架にかけられたイエス・キリスト (ストラスブール大聖堂)
おしきみ
マリア・イザベル・デ・アルカンタラ・ボルボン

| マリア・イザベル・デ・アルカンタラ・ボルボン Maria Isabel de Alcântara Bourbon |
| --- | --- |
 イグアス伯爵夫人の肖像、ペドロ2世の宮廷画家フェルディナント・クルムホルツ（ドイツ語版）画、1852年頃。
続柄:  ブラジル皇帝ペドロ1世の庶子

出生:   (1830-02-28) 1830年2月28日  ブラジル帝国、サンパウロ
死去:   (1896-09-05) 1896年9月5日（66歳没）  ブラジル、サンパウロ
埋葬:   ブラジル、サンパウロ、コンソラサン墓地（英語版）
配偶者:  イグアス伯爵ペドロ・カルデイラ・ブラント
家名:  ブラガンサ家
父親:  ブラジル皇帝ペドロ1世
母親:  サントス侯爵夫人ドミティラ・デ・カストロ・カント・イ・メロ
テンプレートを表示
自分の子を抱くイグアス伯爵夫人、1852年頃
マリア・イザベル・デ・アルカンタラ・ボルボン（Maria Isabel de Alcântara Bourbon, 1830年2月28日 - 1896年9月5日）は、帝政期ブラジルの女性。ブラジル皇帝ペドロ1世とその妾サントス侯爵夫人の間に生まれた4番目にして最後の非嫡出子。結婚に伴いイグアス伯爵夫人（Condessa de Iguaçu）となった。
生涯

父帝が1829年のロイヒテンベルク公女アメリアとの再婚に際し、母を宮廷から追放した後で誕生した。1827年に誕生したが生後2か月で亡くなった次姉、セアラ公爵夫人マリア・イザベルと同じ洗礼名を与えられた。ペドロ1世は認知こそしたものの、マリア・イサベルには彼女の同母兄姉に与えたような爵位・栄典を授けることはせず、1834年の死去時の遺言でも彼女に財産分与をしなかった。同じ遺言の中で、ペドロ1世はマリア・イサベルについて、彼女の長姉ゴイアス公爵夫人と同じように欧州に呼び寄せ、より質の高い教育を受けさせるよう正妃アメリア皇后に頼んでいた。しかし、母サントス侯爵夫人は先帝の遺志に従うことを拒否し、末娘を欧州に送り出そうとはしなかった。
18歳のとき、ブラジル貴族のイグアス伯爵ペドロ・カルデイラ・ブラント（1814年 - 1881年）の後妻となる縁談があり、2人は1848年9月2日リオデジャネイロで結婚。間に7人の子が生まれた。夫はペドロ1世の重臣バルバセナ侯爵の息子であった。66歳で死去し、サンパウロ市街のコンソラサン墓地（英語版）に葬られた。
引用・脚注

[脚注の使い方]
1 2 3  Veiga, Edison (27 June 2015). “Filha de d. Pedro foi sepultada no Cemitério da Consolação” (portuguese).  São Paulo:  O Estado de S. Paulo. 29 June 2015閲覧。
↑  D. Maria Isabel de Alcântara Brasileira, 1.ª duquesa de Ceará – GeneAll.net
↑  Rangel 1928, p. 447.
↑  Lewin 2003, p. 155-156.
↑  Viana 1968, p. 206.
中島成雄

| 基本情報 |
| --- | --- |
本名:  中島 成雄
階級:  ライトフライ級
身長:  160cm
リーチ:  156cm
国籍:   日本
誕生日:   (1954-01-18) 1954年1月18日（70歳）
出身地:   日本・茨城県
スタイル:  オーソドックス
プロボクシング戦績
総試合数:  19
勝ち:  13
KO勝ち:  7
敗け:  5
引き分け:  1
テンプレートを表示
中島 成雄（なかじま しげお、男性、1954年1月18日 - ）は、日本の元プロボクサー。茨城県出身。ヨネクラボクシングジム所属。WBC世界ライトフライ級王者。駒澤大学卒業。大学出身としてロイヤル小林に続く世界王者第2号。
来歴

茨城県立下館第一高校時代にボクシングを始め、駒澤大学ではエースとして活躍。プロスポーツ界に進んだ同期には中畑清（野球）、天ノ山静雄（相撲）などがいる。
1976年7月12日、プロデビュー。
1980年1月3日、WBC世界ライトフライ級王座に初挑戦。王者・金性俊（韓国）を15回判定で降し王座獲得。その4日後、『夜のヒットスタジオ』（フジテレビ系）にて新曲「悲しき友情」を披露する西城秀樹の応援ゲストとして出演した（吹打竜などジムの同僚も西城のバックダンサー的存在として参加）。
1980年3月24日、WBC世界王座初防衛戦。イラリオ・サパタ（パナマ）に15回判定で敗れ王座陥落。
1980年9月17日、WBC世界王座に再挑戦。サパタとのリターンマッチに11回KO負け。
1981年5月26日、ノンタイトル10回戦で8回KO負け。現役引退。
ホーコン2世 (ノルウェー王)

| ホーコン2世 Håkon II |
| --- | --- |
 ノルウェー国王
 『ホーコン肩広王のサガ』（1899年版）の表題
在位:  1157年 - 1162年

出生:  1147年ごろ 
死去:  1162年7月7日  ノルウェー、ロムスダーレン（英語版）、セッケン島
家名:  ギッレ家
王朝:  ホールファグレ朝
父親:  シグル2世
母親:  トーラ
テンプレートを表示
ホーコン2世（ノルウェー語：Håkon II, 1147年ごろ - 1162年7月7日）またはホーコン肩広王（Håkon Herdebrei）は、ノルウェー内乱期の王（在位：1157年 - 1162年）。
生涯

ノルウェー王シグル2世の庶子として生まれ、1157年に伯父エイステイン2世の継承者とされた。エイステイン2世は2人の異母弟インゲ1世およびシグル2世の共治王であった。インゲ1世はシグル2世（1155年没）およびエイステイン2世（1157年没）の死後、単独のノルウェー王となった。
シグル2世とエイステイン2世の元支持者はホーコンのもとで団結し、ヘードマルクのシグル・ホーヴァソンの指揮の下、インゲ1世との戦いを再開した。1161年2月3日、ホーコン2世との戦いにおいて、インゲ1世の家臣ゴドレッド2世・オーラフソンに率いられた臣下の多くがホーコン2世側に亡命し、インゲ1世は敗れ、戦死した。
1162年7月7日、ロムスダーレン（英語版）のヴェウヤ近くで行われたセッケンの戦いにおいて、ホーコン2世は戦死した。インゲの死後、その支持者はエーリング・スカッケとその息子マグヌスのもとに集まっていた。ホーコン2世の死後、マグヌスがマグヌス5世としてノルウェー王位についた。
退廃芸術

退廃芸術家とされた作家の一人、フランツ・マルクの『鳥』（1914年）
退廃芸術（たいはいげいじゅつ、ドイツ語: Entartete Kunst、英語: degenerate art）とは、国民社会主義ドイツ労働者党（ナチス）が、近代美術や前衛芸術を、道徳的・人種的に堕落したもので、ドイツの社会や民族感情を害するものであるとして禁止するために打ち出した芸術観である。
概説

ナチスは「退廃した」近代美術に代わり、ロマン主義的写実主義に即した英雄的で健康的な芸術、より分かりやすく因習的なスタイルの芸術を「大ドイツ芸術展」などを通じて公認芸術として賞賛した。これらの芸術を通してドイツ民族を賛美し、危機にある民族のモラルを国民に改めて示そうとした。一方、近代美術はユダヤ人やスラブ人など、ナチスが劣った血統と見做した人種の芸術家たちが、都市生活の悪影響による病気のため、古典的な美の規範から逸脱し、ありのままの自然や事実をゆがめて作った有害ながらくたと非難した。
近代芸術家らは、芸術院や教職など公式な立場から追放された上に制作活動を禁じられ、ドイツ全国の美術館から作品が押収された上、「退廃芸術展」によって全国の展覧会で晒し者にされ、多くの芸術家がドイツ国外に逃れた。一方公認芸術は、「人種的に純粋な」芸術家たちが作る、人種的に純粋な「北方人種」的な芸術であり、人間観や社会観や描写のスタイルに歪曲や腐敗のない健康な芸術とされた。
皮肉なことに、近代芸術を身体的・精神的な病気の表れである「退廃」だとした理論を構築した人物は、マックス・ノルダウというユダヤ人であった。この理論はノルダウ以降も右翼や一部美術家を中心に盛んに取り上げられ、後にナチスも、第一次世界大戦後の文化の堕落を論じたり、人種主義的な主張を補強するために利用している。
退廃芸術の理論

「退廃」という概念は、道徳的に堕落している事を指すもので、古くは18世紀より規範に外れた詩や絵画などを批判するために使われていた用語であった。この概念を近代社会や近代芸術全般を批判するために大々的に提起し有名にしたのは、ハンガリー出身の内科医で作家、評論家、シオニストでもあったマックス・ノルダウの1892年の著書『退廃（Entartung、堕落論、退化論とも訳される）』であった。ノルダウによれば、芸術家は過密する都市や工業化など近代生活による犠牲者であり、こうした生活によって脳の中枢が冒された病人とされた。
ノルダウがこの著書のインスピレーションを受けたのは、精神科医で犯罪学者のチェーザレ・ロンブローゾの1876年の著書、『犯罪人論（L'uomo delinquente）』であった。ロンブローゾは膨大な異常心理者やその身体的特徴を調査することにより、人々の中には、隔世遺伝的に原始人状態の人格の特徴が現れるために、近代社会に適応できない人物がいることを科学的理論によって結論付けようとし、犯罪者の中には「生まれながらの犯罪者」が存在することを証明しようとした。
ノルダウはこの理論を疑似科学的な根拠として用いながら、「世紀末芸術」や「世紀末」的文化状況の「倫理的堕落」に対して、幾分俗物的な立場からの批判を行った。ノルダウはロンブローゾの理論に基づき、近代の芸術家もまた彼のいう「生来的犯罪人」同様、原始からの隔世遺伝的な退廃に冒され、身体的・精神的な異常を抱えていると断言した。彼にすれば、音楽、詩、文学、視覚芸術など、あらゆる形式の近代芸術には、精神的不調と堕落の症状が現れていると見えた。近代芸術家たちは身体の疲労と神経の興奮の両方に苦しめられているため、すべての近代芸術は規律や風紀を欠き、首尾一貫した内容がなくなっているとした。ノルダウは特に印象派絵画、フランス文学の象徴主義、イギリス文学の唯美主義を集中的に攻撃した。象徴主義の中の神秘主義思想は、精神病理学的な産物であり、印象派画家のペインタリネス（絵画表面のありよう）は視覚皮質の病気の兆候とされた。
ノルダウの疑似科学的な芸術における退廃の理論は、ドイツだけでなく欧州全土でベストセラーとなり、イギリスのほか日本にも世界各国に広く紹介された。この理論は、ヴァイマル共和政の時代になって民族主義的美術家たちや右翼、そして国民社会主義者（ナチス）らによって大きく取り上げられ、ドイツ芸術における人種的純粋さを取り戻すための議論の基礎、近代化や敗戦後のデカダンスの影響で文化も堕落したという主張の基礎となった。近代美術家は人種的に純粋な芸術家に比べて「人種的に純粋な芸術」を作ることができず、劣った民族の血統を受け継いでいるか、精神的トラウマや人格的問題があるか、堕落した文化の影響が強すぎるためにゆがんだ芸術を作るとされた。
ナチスの理論家、アルフレート・ローゼンベルクとその機関（ローゼンベルク機関や、「ドイツ文化のための闘争同盟」など）はドイツ文化の純粋化と「退廃」一掃のために大きな役割を果たした。ローゼンベルクは退廃芸術の理論を、1930年に発行した大ベストセラー『二十世紀の神話』で初めて使用した。
芸術評論家・建築家のパウル・シュルツェ＝ナウムブルグ（ドイツ語版）はその主著『芸術と人種』（1928年）、『ドイツ人の芸術』（1933年）、『北方の美─生活及び芸術に現れたるその理想像』（1937年）などで、古代ギリシアなど古典古代の芸術や、ドイツ中世の芸術をアーリア人の芸術の真の源泉として称揚する一方、近代美術家は自ら気づかないうちに自分たち自身の民族（ユダヤ人や、東ヨーロッパ人種であるスラブ人など）の特徴を作品の中に表現していると述べた。これを証明するため、彼はノルダウとロンブローゾの手法を活用した。近代美術作品（特にドイツ表現主義）の中のゆがんだ形の人物像と、奇形や病気の人々を写した写真を並べて見せたのである。シュルツェ＝ナウムブルクはさらに健康な人の写真と「北方人種らしい英雄的な芸術」の作例を並列し、近代美術は人種的に不純であると結論した。
ドレスデンの女性画家ベッティーナ・ファイステル＝ローメーダー（ドイツ語版）は、ドイツ民族に失われた父祖伝来の芸術を思い出させることを目的とし、第一次世界大戦敗戦後の1920年に「純粋な」ドイツ人のみを会員とする「ドイツ芸術協会」を結成、機関誌『ドイツ芸術通信』を通じて表現主義などの芸術潮流を攻撃し、前衛芸術を「退廃」と切って捨てる攻撃的な編集を行うなど反近代美術活動家として知られ、シュルツェ＝ナウムブルクの影響やローゼンベルクの後援を受けるまでになった。ファイステル＝ローメーダーも、近代芸術と精神障害者の絵画との共通性を挙げたほか、フランスにおけるアフリカ美術の造形的影響を「芸術のネグロ化」とし、ドイツ芸術にユダヤ・スラブ・黒人などの影響が入る事を堕落とみなした。
アドルフ・ヒトラー自身もかつては建築や美術の道へ進もうとして挫折しており、著書や演説、談話などでもしばしば芸術を話題とした。「ある時代の政治の偉大さは、それが生み出す芸術の水準の高さで推し量られる」という彼の信念からすれば、ドイツの芸術の「退廃」は嘆くべきものであった。
第一次世界大戦後のドイツ美術

→「ヴァイマル文化」も参照
ドイツ美術は永らくイタリアやフランスの影響下にあったが、19世紀にはカスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、フィリップ・オットー・ルンゲなど、崇高さやドイツの民族主義的テーマを探る独自のロマン主義的動きもあった。19世紀末にはフランス現代美術の影響を受けてミュンヘン分離派（1892年）、ベルリン分離派（1899年）など新しい美術を求める動きが登場した。フランス印象派の影響を受けた画家マックス・リーバーマンはベルリン分離派の主導的な立場にあり当時の社会からも広く認められた。第一次世界大戦前にはブリュッケ、青騎士といった前衛芸術グループが登場、表現主義的な絵画はドイツの画壇に衝撃を与える。しかし近代芸術に対する風当たりは強く、1909年には国立絵画館のフーゴー・フォン・チューディが印象派絵画の購入を行ったかどで皇帝ヴィルヘルム2世に解任される事件も起こっている。
敗戦後、ヴェルサイユ体制のもとで混乱するドイツ社会では、エミール・ノルデ、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、オスカー・ココシュカ、エルンスト・バルラハ、ヴィルヘルム・レームブルックなど優れた画家・彫刻家が多数活動し、近代美術を集めて展示する公立・私立の美術館が開設されるなど、近代美術に追い風が吹き始めた。また、個人的な表現主義を排して、戦後の享楽的な文化・腐敗した指導層・混乱する大衆社会など、都市や人間を写実的・即物的に描く新即物主義があらわれた。ゲオルク・ショルツ、ジョージ・グロス、ゲオルク・シュリンプ、オットー・ディックスなどがこの中に含まれる。またダダイスムがドイツ国内にも波及している。
同じ頃、ヴァイマルにヴァイマル国立バウハウスが設立され、ヴァルター・グロピウスを校長としてリオネル・ファイニンガー、ラースロー・モホイ＝ナジ、ヨハネス・イッテン、ワシリー・カンディンスキーらが教職についた。芸術と工業を融合させた機能的・合理的な作品制作や、独創的なカリキュラムが組まれるなど、後の世界各国のデザインや芸術に影響を与える重要な学校であった。
第一次世界大戦後のドイツ美術 > 近代美術への非難

しかしこうした活発なドイツの美術活動は大きな批判も受けていた。伝統的な美術の範囲から逸脱していることへの反発もさることながら、彼らの中にユダヤ人や東欧人が含まれていることが非難され、またユダヤ人やボルシェビキから支援を受けているドイツ民族の敵であるという非難もあった。表現主義も新即物主義も、どちらもゆがんだ形や色彩で敗戦後ドイツ社会の負の部分をことさら取り上げ、ドイツの社会や軍人や女性を愚弄・嘲弄し、暴力的な色彩や形態で見る者の精神を損なうものだとして批判を受けた。またバウハウスは内部における表現主義と合理主義の路線争いのほか、ドイツ共産党やユダヤ＝ボリシェヴィキの手先として右翼からの攻撃を受けたことをきっかけに、1925年にヴァイマルを去り、より進歩的な街だったデッサウに移転を強いられる。
そして英雄らしさや軍人らしさなど「ドイツの価値観」にそぐわない芸術のすべて（印象派、表現主義、ダダイスム、合理主義など、ほぼすべての近代美術や近代の音楽・建築など）は、ドイツ文化・社会を堕落させるコミンテルンの陰謀の道具である「文化ボルシェヴィズム」として、右派勢力からの攻撃を受けた。ことにヒトラーは、19世紀半ば以降の芸術を理解せず、印象派すら彼の理解を超えており、特に20世紀に入ってからのダダイスムやキュビズムを、狂気であり堕落であり病気であると呼んで嫌悪し、これらはボルシェヴィズムの公認芸術である、と著書『我が闘争』で非難した。彼は1910年までのドイツ芸術の水準の高さを賛美する一方で、それ以後に進んだ「退廃」を嘆いており、1925年にスケッチブックに残したメモでは、かつて青年時代の自身を窒息させ芸術への道から締め出したはずのアカデミズムを体現するような、19世紀の写実主義的な作家を中心とした「ドイツ国立美術館」の構想を描いている。
近代美術が右派や一般市民から非難を浴びた実例には次のようなものがある。彫刻家エルンスト・バルラハは、第一次世界大戦の戦没者記念像を作り、その一つは1920年代末に政権にあった社会民主党により、1929年マクデブルクに設置されたが（現在はマクデブルク大聖堂に安置中）、これは市民から大きな非難を浴びた。この像は簡略化された人物表現を特徴としており、一本の十字架を支えて屹立している3人の兵士、うち両側の二人は防寒着やヘルメットで固い表情を隠し、中央の人物は顔を前に向け毅然と立っているが、その印象は戦友の死を悼んで静かな悲しみが漂っている。十字架の下にはヘルメットをかぶった兵士がいるがすでに白骨化しており、両側には耳を両手で覆って眼をふさぐ父親と、ベールで顔を覆い両手を握り締める母親がうずくまっている。好意的な意見では、高貴さと戦死者に対する哀悼が伝わる精神性の高い彫刻だというものもあったが、市民の多くは「なぜ国のために遠い戦地で英雄的に戦って死んでいった若者がこのように虚ろに見えるのか」、「気が重くなる。青少年に悪影響を与える」、「ドイツ軍人を愚弄している」などと猛反発した。中には「人物の何人かはゲルマン民族に見えない。程度の低いスラブ・モンゴルの特徴があるのではないか」というようなものもあった。市民やメディアの多くは英雄らしさより大戦の悲惨さを強調した像に対し、自らやドイツ自体が否定されたような印象を受けて像を攻撃した。その手段として、人種的特徴も利用された。バルラハの作品はマクデブルク戦没者記念像やハンブルク市戦没者記念碑など、戦争の記念碑や公共空間に置かれたものが多かったため、特に世論を刺激した。
絵画嵐（ビルダーシュトゥルム） > 1930年、テューリンゲン

ナチスの支持が高まり、かれらが政権に就き始めると、早速近代美術を公の場から追放しようというビルダーシュトゥルム（絵画嵐）（英語版）(元の意味は宗教改革時の聖像破壊運動を指していた）が始まった。
1929年、ナチスはドイツ中部の農村地帯、テューリンゲン州で11%の得票を得た。ヒトラーは連立交渉の難航を受けてヴァイマルに赴き、地元有力者を前にナチスの経済政策を説明して感服させ、ナチスを泡沫政党と見ていた諸政党も連立相手としてナチスを考えざるを得なくなった。1930年1月、州の内務大臣・国民教育大臣にナチス推薦のヴィルヘルム・フリックが選出されると、彼はローゼンベルクの「ドイツ文化のための闘争同盟」と組み、「ドイツで強まる文化面での黒人種など他民族の影響により、ドイツの民族性や道徳が基盤から崩れようとしている」という文章を4月に官報に載せ、州の芸術系大学を改編してバウハウス色の一掃のためその長官にシュルツェ＝ナウムブルクを任命した。シュルツェ＝ナウムブルクは持論の「北方的なものの賛美、東方的なものの侮蔑」に基づき、イーゴリ・ストラヴィンスキーなど近代の音楽家の楽曲の演奏を禁じたほか、10月3日、大学内のオスカー・シュレンマー（元バウハウス教授）の壁画を塗りつぶし、ヴァイマル城内美術館の展示室からカンディンスキー、ノルデ、ココシュカなどの近代絵画・彫刻70点を撤去させた。
翌1931年4月にフリック内務相は共産党によって解任され、シュルツェ＝ナウムブルクも職を追われる。しかし、これは後にドイツに吹き荒れる「絵画嵐」の始まりに過ぎなかった。この時期、「ドイツ文化のための闘争同盟」はザクセン・ツヴィッカウで近代美術を購入した美術館長を解雇させることに成功した。
絵画嵐（ビルダーシュトゥルム） > 1933年、バーデン

1932年末の国会選挙でついにナチスは第一党となり、1933年には独裁権力を掌握し、社会や国民の強制的同一化を推し進めた。フリックは今度はドイツ国の内務大臣となり、シュルツェ＝ナウムブルクも復権、ファイステル＝ローメーダは『ドイツ芸術通信』で、ドイツ中の美術館からコスモポリタン的、ボルシェヴィキ的作品を一掃し、その作品と購入金額を公衆の前に晒したうえで購入に責任のある美術館長を首にし、作品は焼却して以後これらの作家や美術館員が二度と復権できないようにすることを求めた。3月1日からシュトゥットガルトで開かれたオスカー・シュレンマー回顧展は、ナチスが国会過半数を獲得した1933年3月ドイツ国会選挙とほぼ同時期の開始であった。この展覧会はナチス系の機関紙からゴミの山だという罵倒を受け、その12日後に急遽閉幕された。
これに呼応して同年、ドイツ南西部のバーデン・カールスルーエで、美術学校長でありファイステル＝ローメーダとも親しい画家のハンス・アドルフ・ビューラーが分離派展開催を阻止、そのかわりに1933年4月8日から『1918年から1933年までの政府公許芸術』展を開催した。この展覧会では表現主義など同時期の前衛的な芸術活動による作品を、誹謗する目的で展示した展覧会だった。これは青少年に悪影響を与える、として18歳以下入場禁止にされ意図的に一般の好奇心を高め、さらに各作品の横に購入価格を加えて、敗戦後の経済危機にもかかわらず政府や美術館が無駄遣いをしたことを強調した。しかもハイパーインフレ時代の巨額の数字をわざとそのまま展示したため、狙い通り観客やマスコミの間に美術館行政に対する怒りが広がった。これらの手法は1937年のミュンヘンの『退廃芸術展』でも行われている。
絵画嵐（ビルダーシュトゥルム） > プレ退廃芸術展とプレ大ドイツ芸術展

この後、同様に近代美術の収蔵品を晒し者にして糾弾する展覧会がドイツ全土で開かれた。ケムニッツでは『われらの魂から生まれたのではない芸術』のタイトルのもと開催された。ハレやニュルンベルクでは『恐怖美術館』と銘打たれた。1935年9月にはドレスデンでその名も『退廃芸術展』が開催され、全国を巡回した。これらは手法も目的も1937年のミュンヘン『退廃芸術展』に先立つ展覧会であった。
さらに、これに対して望ましい作品を展示する、1937年のミュンヘンの『大ドイツ芸術展』を先取りする展覧会も各地で開かれている。1934年に「ドイツ文化のための闘争同盟」の一部によりハレで開催された展覧会では、退廃芸術と純粋ドイツ芸術を同時に展覧した。ハンス・アドルフ・ビューラーとファイステル＝ローメーダはカールスルーエで『純粋ドイツ美術巡回展』を開催している。これらは「一旦退廃美術に眼をくらまされたドイツ民族に、純粋ドイツ美術の作家たちの作品を見せて民族の本質と偉大さを悟らせる」ためのものであった。
また各地の美術館長・職員・美術学校教員ら（その多くが国家公務員であった）が、「文化ボルシェヴィズム」作品購入の責任を問われ、新しい「職業官吏再建法（ドイツ語版）」によってナチ寄りの職員に差し替えられて職を追われた。特にベルリンのナショナル・ギャラリーが槍玉に上った。ナショナル・ギャラリーは君主制崩壊後の1919年、保守派の美術評論家の反対の中、かつての皇太子宮殿を近代美術専門館へと模様替えし、世界の公立美術館・近代美術館から手本とされるような近代美術館を作り上げていた。しかし1933年、1909年の館長就任以来、同時代美術の擁護者として知られた館長ルートヴィヒ・ユスティらが異動・解雇させられた。ユスティはかねてから「絵画嵐」の中で攻撃を受けていたが、19世紀のイタリアの画家ミケッティの作品と「イタリア人無名現代画家」の作品15点を交換したことが非難を浴びた（「無名の現代画家」とは、ジョルジョ・デ・キリコやアメデオ・モディリアーニたちのことである）。ユスティ以後ナショナル・ギャラリーの館長は次々に代わったが、館長たちは表現主義者をドイツ民族の芸術の系譜に位置づけるような展示方法や講演などによって民族主義者から近代美術を弁護し、あるいは目立つ前衛画家の作品を少しずつ収蔵庫にしまいながら表現主義や海外作家らの展示を続けていた。ベルリンオリンピックの際には中世から近代美術に至るまでのドイツ芸術の特別展が組まれ、国内外の観客が多数詰め掛けた。しかしついにオリンピック後の1936年8月、ナショナル・ギャラリー近代絵画館は閉鎖され、数日内にドイツ国内の美術館における近代美術の展示は禁止された。
画家でジャーナリストのヴォルフガング・ヴィルリヒは1937年、『芸術神殿の清掃』という著書を出した。後に国民啓蒙・宣伝省に派遣され各地で「退廃芸術作品狩り」を行う彼は、この本で近代美術家の多くを健康でも誠実でもない退廃芸術家だと罵ったが、その書物の章立てや構成はこの年のミュンヘン『退廃芸術展』の展覧会構成に反映されたと思われる。
ナチス・ドイツの芸術政策

1937年までに、ナチスの芸術政策は、上に述べたような民間右翼美術団体や党内組織に歩調を合わせ、退廃芸術一掃の方向で確立した。しかしそれまでには党内でも芸術政策をめぐり紆余曲折があり、文芸や思想分野のように、政権獲得後に反対勢力を一掃するようには行かなかった。
ナチス・ドイツの芸術政策 > 美術家に対する処遇

ナチスは1933年の政権獲得後、プロイセン芸術院（芸術アカデミー）の文学部門から反ナチ的なトーマス・マンら小説家・詩人多数を追い出し、会員を一新させた。また1933年5月10日には、宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスと大学生らによって「非ドイツ的著作物の焚刑」の名でドイツ各地で焚書が行われた。しかし美術部門では、芸術院からの前衛作家追放はなかなか進まなかった。一点物である絵画・彫刻はコピーが大量に発行される書籍より影響が少なく、反ナチ的かどうかの判別もしづらいためであった。まず画壇の巨匠マックス・リーバーマンをはじめユダヤ人芸術家らがその人種のゆえに追放され、ディックスやケーテ・コルヴィッツ、ブルーノ・タウトらも早期に退会させたものの、「退廃的な」美術家や建築家がプロイセン芸術院から追放されたのは1937年7月のことになる。
これに対し1933年、ナチス政権により帝国文化院（Reichskulturkammer）が創設され、その下に置かれた全国造形美術院（Reichskammer der bildenden Künste）によって「退廃芸術家」も含め主だった芸術家が組織され、統制の対象となった。この造形美術院で1936年12月に総裁になったのはヒトラーに高く評価されていた画家、 アドルフ・ツィーグラー（ドイツ語版）（1892年－1959年）であった。1920年代前半にヒトラーと会い、1920年代末にはナチスの造形美術部門責任者となっていた彼は、古典的で精緻な人物像を得意としていたが、女性の裸体の肉体や骨格などの再現ぶりに比べてその表情や姿勢の描写は硬く躍動感には欠けており、ドイツのどの美術館でも優れた作家とはみなされていなかった。しかし彼はナチスの後押しで1933年以降美術界の指導者にのし上がり、「ドイツ精神を代表する作家」と称えられ、その作品は高額で売られた。彼は自分を取り立ててくれたナチスのため、退廃芸術家への罵倒や美術館からの退廃芸術品狩りを行うことになる。ほかにも、農民や農村風景などを描く風俗画家など、19世紀以降の近代美術の進展で社会の片隅に追いやられた画家たちが突如高い地位に引き上げられ、彼らは積極的に退廃美術攻撃に力を入れた。
ナチス・ドイツの芸術政策 > ローゼンベルク対ゲッベルス

ナチス思想部門に関わる者同士の対立もあった。ローゼンベルクはかねてから退廃芸術一掃を叫んでいたが、一方ゲッベルスは北方的なエミール・ノルデやエドヴァルド・ムンクの作品を好み、彼が創刊した新聞「デア・アングリフ」でも表現主義を擁護し続けるなど、近代芸術の中でもドイツ独自的な傾向の作品を好んでいた。また1934年にはイタリア政府主催の未来派展を支援し、同年には芸術制作の自由を論文で述べたばかりか、1935年3月には表現主義も含む大規模なベルリン美術展をミュンヘンで開く計画も進めていた。しかしこの展覧会は反退廃芸術勢力によって中止され、ヒトラーもローゼンベルク本人を嫌いつつもその提案を支持していたため、ゲッベルスは自らの不利を悟り、やがて「改心」して強烈に近代美術を一掃する作業に取り掛かる。この後9月、ドレスデンの退廃芸術展が始まり全国に巡回したが、党は「表現主義はユダヤの発明であり、党員はこれらの展覧会を必ず見るように」という指示を各地に下した。
1936年11月、ゲッベルスは「この4年間、芸術界の振興に尽力する傍ら、芸術界がナチスに順応することを期待したが改善の気配がない。芸術家の間では無責任な批評家に対する不満も厳しい」とし、宣伝省が認める「芸術報告者」だけに署名付きでの「芸術報告」執筆・掲載を認める「芸術批評の禁止」を指令した。
ナチス・ドイツの芸術政策 > ナチスの芸術への貢献度

ヒトラー自身の画業に対する執心にもかかわらず、芸術という分野自体が、ナチスの宣伝政策の中で軽く見られていたことも事実である。1937年におのおの分割されるまで、国民啓蒙・宣伝省内では第六部が「演劇・音楽・美術部」と一括りにされており、第七部「映画部」の独立に比べると、美術や音楽といった大衆に複製の行き渡りにくい「オールド・メディア」に対する軽視は歴然だった。ナチスが力を入れたものは、テレビ・ラジオ・映画などであった。
『退廃芸術展』 > 美術館の大掃除

1937年4月、宣伝省はナチス政権獲得4周年と、経済・軍事・政治での四カ年計画の功績を記念する展覧会を企画し、同時に退廃美術を誹謗する展覧会も開こうとした。彼らは全国造形美術院の紹介で『芸術神殿の清掃』を出版したばかりのヴォルフガング・ヴィルリヒらをナショナル・ギャラリーなど各地の美術館に派遣し作品をリストアップさせようとしたが、各地の美術館の抵抗にあったほか、宣伝省や全国造形美術院の間で「誰から誰までを退廃芸術家と見るか」で議論になり、計画は頓挫した。
これに対し、6月30日、ゲッベルスはミュンヘンで7月18日から予定されていたドイツ民族の芸術を一堂に集めた『大ドイツ芸術展』に退廃芸術の展覧会をぶつけるアイデアを思いつく。ゲッベルスはツィーグラーと相談し、その日のうちにヒトラーの許可を得たことで、後世に悪名高い『退廃芸術展』が動き出した。6月30日のうちにツィーグラーには、ドイツ国、州、市町村が所有する1910年以降の退廃作品を展覧の目的で搬出できるという権利が与えられた。ツィーグラーはヴィルリヒや他の画家、宣伝省官僚ら、自身も入れて計5人の委員会（後に、死刑執行委員会とあだ名されることになる）を結成し、ヴィルリヒらが春に作ったリストをもとにベルリン、ハンブルク、マンハイム、デュッセルドルフ、フランクフルト、ドレスデン、ブレスラウ、その他ドイツ各地の20ヶ所以上の美術館を訪問し、ポスト印象派、表現主義、新即物主義、幾何学的抽象などの作品を押収した。多数の美術館員がコレクションを守るために様々な手段で押収を拒否したりコレクションを隠し通したりしたが、結局押収されてしまった美術品は絵画5,000点、版画12,000点など膨大な数に登った。展覧会の発案から委員会結成、作品押収、そして7月19日の退廃芸術展本番開催までわずか3週間しかかからなかった。退廃芸術家とされた者はドイツ人ばかりでなく、多数のフランス人、オーストリア人、ポーランド人、ロシア人、スイス人、ノルウェー人などが含まれていた。近代美術が国を超えた広がりを見せていたことを反映するが、ナチスの糾弾の対象である「退廃芸術」の枠組みも、ドイツを超え全ヨーロッパに及ぶにいたった。
『退廃芸術展』 > 展覧会開幕と異常な展示方法

大ドイツ芸術展がヒトラー臨席のもと、ミュンヘンに新築された巨大な美術展示場「ドイツ芸術の家」で大々的に開催された翌日、1937年7月19日、退廃美術展は「ドイツ芸術の家」から近くにあるミュンヘン大学付属考古学研究所の2階建ての建物で始まった。
建物はもともと石膏模型の収納庫で、美術作品の展示には向かない貧相な建物だったが、いかにも貧弱な間仕切りが展示用に用意され、表現主義を中心とする作品は乱雑に掛けられており、額からはずされてキャンバスがむき出しにされたり、壁から紐でぶら下げられていた物もあった。わざと劣悪な条件で展覧させるのは、宣伝省による意図的なものであった。絵の解説は紙に手書きするか壁にじかに描くという乱暴な方法で、ほかにも壁には各芸術家の発言からの抜粋や、主催者による悪意的な煽り文句が書き殴られていた。先行する展覧会同様、18歳未満は立ち入り禁止といういかがわしい雰囲気が演出され、作品には購入時の価格（ヴァイマル共和制初期のインフレ時の購入品は、その際の数十兆マルクという巨大な金額）が添えられた。
ヒトラーはオープン前に来館し一瞥しただけで感想を漏らさなかった。ごく簡単な開会式では全国造形美術院総裁・ツィーグラーが退廃芸術を悪罵する開会演説をした。いわく、国民のなけなしの税金で、民族に奉仕すべき美術館やその職員たちが出来損ないの作品を大量に買い集めて自己満足に浸ったことに怒りを覚える。どの絵や彫刻を見ても、精神病の働きを感じるしかなく、彼らの健康な作品を探すことはできなかった。これは過ぎ去った退廃の時代の記録であり、未だドイツ全土の美術館に残るこれらのがらくたを早く一掃し、各美術館の展示室をまっとうな民族的な作家に与えなければならない。彼はこう演説を締めくくった。「ドイツ民族よ来たれ！そして自ら判断せよ！」
『退廃芸術展』 > 展覧会の構成

観客激増を受け展覧会期末に急遽、32ページのパンフレットが作成されたが、この冊子での作品の分類は展覧会場の部屋分けとは一致していない。
ミュンヘンでの展覧会は、建物の二階から始まっていた。狭い階段を上がった先には、第一室に掛けられた巨大で歪んだキリストの磔刑像の木製彫刻（ルートヴィヒ・ギース作）が眼に飛び込み、部屋に入る観客たちがこれに出くわして震え上がるように意図されていた。この第一室はほかにノルデの宗教画も並ぶ、宗教に対する芸術家による冒涜をテーマとした部屋だった。
第二室はマルク・シャガールらユダヤ人芸術家の絵が並び、彼らを蔑むための部屋だった。
続く大きな第三室は、表現主義や新即物主義やダダイスムの絵を並べ、いかに彼らがドイツ女性を愚弄し娼婦のように描いたか、いかに国防義務や軍人や大戦英雄をあざけったか、いかに黒人芸術がユダヤ人たちの理想とされたか、などいくつかのテーマが設けられた。
第四室以降には特にテーマはなかったが、第五室にはとくにカンディンスキーなどの抽象画や表現主義の風景画が「狂気や病んだ精神の見た風景」と言う煽り文句とともに並べられた。第六室はここまで壁に書かれていた煽り文句はなく、作品の購入金額と美術館名が淡々とならんでいた。第七室はレームブルックの彫刻やさまざまな絵画が並び、「こうした人物がこれまでドイツで教鞭をとっていた」と書かれていた。この下の1階にも彫刻・絵画のほか、版画や本などが展示されたが、オープンが開会式の3日後に遅れたほか、2階のような印象的な分類や煽り文句はなく、ここに気付かず通り過ぎた観客も多く記録も余り残っていない。
壁に書かれた多くの煽り文句には、例として次のようなものがあった。
共産党中央の指令下で、神聖なものを横柄にあざける　（第一室）
ユダヤ人種魂の暴露　（第二室）
ドイツ女性に対する侮辱　（第三室）
理想 － それは白痴と娼婦　（第三室）
美術館のお偉方はこんなものも「ドイツ人民の芸術」と呼んだ　（第五室）
会期中に第七室を中心に閉鎖や入れ替えが多くあったとみられるほか、抗議を受けて会場から撤去された作品もあった。展示されていたムンクの作品は母国ノルウェーの抗議があったと思われ、会期中に姿を消している。またフランツ・マルクの大作『青い馬の塔』については、彼は第一次大戦で出征して戦死し、鉄十字勲章を受けた英雄ではないかとの退役軍人たちの抗議があったため、以後の巡回先では撤去された。
『退廃芸術展』 > 来館者増加と宣伝の大成功

宣伝省はこの展覧会をぜひ見るよう各新聞を通して大々的に盛り上げた。その結果詰め掛けたミュンヘンや各地の市民の数は膨大になった。狭い会場には1日で2万から3万人、多い日で4万人を超え、イギリスなど海外からも多くの観客を集め、建物を取り囲む入場待ちの長蛇の列ができ、2階に上がる狭い階段を埋めた。11月30日までの4ヶ月で展覧会場に押し寄せた観客数は200万人超という驚くべき数字になった。
これは隣で開かれた公認芸術展・大ドイツ芸術展の3ヶ月70万人を大幅に上回る。かといってゲッベルスも宣伝省もこれに腹を立てるどころか、むしろ近代美術を公開処刑するという宣伝が思った以上に成功したことに満足した。会場には、普段美術館を訪れたことのない市民も怖い物見たさや好奇心、動員で訪れた。観客の中には、芸術の処刑に際して、作品を眼に焼き付けて別れを告げに来た画学生や愛好者もある程度いたほか、ハノーファーのシュプレンゲル夫妻のようにここでノルデの作品に触れ逆に感動し、以後彼の作品のコレクターになり戦時中も生活を支え続けた人物も現れた。しかし、大部分の観客は党によって地に引きずり下ろされた芸術家たちのざまを見るために来場しており、作品の余りの過激さと購入金額の高さに怒り心頭に発しており、ため息や怒りの声が上がるなど集団心理に支配された状態で、宣伝省の意図通りの結果となった。ドイツの各紙もこの展覧会を取り上げ、退廃芸術のあまりの「質の低さ」への怒りと、これがナチスによって一掃されたことを賛美する記事があふれた。
『退廃芸術展』 > 各地への巡回と動員

この展覧会はさらに多くのドイツ中の都市を巡回した。これにあたり、ツィーグラーらはドイツ全土から退廃芸術を一掃し巡回中の展覧会に加えるべく、新たな委員会を結成して再度100以上の美術館に押しかけ、さらに多くの近代美術作品を押収した。退廃美術展の巡回を希望した都市の数は65にのぼり、ベルリン、ライプツィヒ、デュッセルドルフ、ザルツブルク、ハンブルク、ヴァイマル、ウィーン、フランクフルト、ハレなど13都市へ1941年までかけて巡回した。ベルリンではミュンヘンの翌年、1938年2月から旧日本大使館の建物で開催された。ベルリンでは新即物主義など社会批判的な作品が槍玉にあがり、またベルリンではじめて、ハンス・プリンツホルン博士（Hans Prinzhorn）が収集してきた精神病患者の絵（後に「アウトサイダー・アート」と呼ばれるもの）と近代美術の絵画を並べその類似性を喧伝し「近代美術の中の病理性」を示そうとする「比較展示」が行われた。各都市でも市民に対し展覧会を見るよう大規模な宣伝がなされた。
第二次世界大戦の勃発や、話題になった作品をオークションで売却するため展示品からはずしたことなどを受け観客は徐々に減ったが、巡回先でも計100万人を動員し、最終的には300万人が退廃芸術展を見た。
『退廃芸術展』 > 1937年ミュンヘンの退廃芸術展に作品が展示された芸術家の一覧（一部）

一覧
マグダ・ナフマン・アチャリャ
ヨハネス・イッテン
マックス・エルンスト
ハンス・ルートヴィヒ・カッツ
ワシリー・カンディンスキー
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
パウル・クラインシュミット
パウル・クレー
ジョージ・グロス
ルドルフ・グロスマン
オスカー・ココシュカ
ロヴィス・コリント
マルク・シャガール
クルト・シュヴィッタース
ハインリヒ・シュテーゲマン
フリッツ・シュトゥケンベルク
カール・シュミット＝ロットルフ
オスカー・シュレンマー
オットー・ディクス
アルノルト・トップ
ヨハネス・ドリーシュ
ハインリヒ・ナウエン
エミール・ノルデ
ルドルフ・バウアー
ラウル・ハウスマン
ハンス・バルシェック
エルンスト・バルラハ
リオネル・ファイニンガー
ヤコバ・ファン・ヘームスケルク
アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー
ハンス・プルマン
オットー・フロイントリッヒ
マックス・ベックマン
マックス・ペヒシュタイン
ハインリヒ・ホーレ
フランツ・マルク
オットー・ミュラー
ジャン・メッツァンジェ
オスカー・モル
モホリ＝ナジ・ラースロー
ピート・モンドリアン
オットー・ランゲ
エル・リシツキー
ハンス・リヒター
ヴィルヘルム・レームブルック
エルフリーデ・ローゼ＝ヴェヒトラー
クリスティアン・ロールフス
『退廃芸術展』 > 退廃音楽

→詳細は「退廃音楽」および「ニーガームジーク」を参照
1938年、デュッセルドルフでは退廃芸術展に倣い「退廃音楽展」が開催され、各地を巡行した。
『大ドイツ芸術展』

→詳細は「」を参照
一方、「血と土」に重きを置くナチスのイデオロギーに即し、「真性のドイツ民族芸術」を集めた本格的な展覧会を開こうという動きも具体化した。
『大ドイツ芸術展』 > ドイツ芸術の家建設

そのきっかけは1931年にミュンヘンの美術展示場、「グラースパラスト（ガラス宮殿）」が失火で炎上したことだった。19世紀半ばに工業技術の粋を集めて作られた鉄とガラスの工業展示館は19世紀以降、全国的な公募美術展のために使われ、ドイツ各地から保守的な風俗画や前衛作品まで多様な作品が寄せられていた。1933年政権に就いたヒトラーはグラースパラスト再建計画に介入し強力に推進し、みずから眼をかけていた建築家パウル・ルートヴィヒ・トローストに設計を任せ、モダニズムを排して古代ギリシア風を模した石造の巨大建築を作らせた。この新グラースパラスト改め『ドイツ芸術の家』は 1933年秋に着工し1937年夏に完成する予定だったが、この竣工にあわせて、ドイツの「民族芸術」の模範となる作品を全国から集める展覧会が企画された。これが『大ドイツ芸術展』（Großen Deutschen Kunstausstellung）である。
『大ドイツ芸術展』 > 作家選択の混迷

企画から開幕まで3週間で済ませた退廃芸術展と違い、こちらは1936年暮れから全国造形美術院を通じドイツ中の美術家に参加が呼びかけられたが、当初は実力のある作家の最高の作品を集めることが目的で、まだ美術院から除名されていなかった退廃芸術家らも排除されてはいなかった。
1937年に入り、芸術政策の締め付けを受けて、ナチス以前のように前衛傾向の作家が徒党を組む時代は終わらなければならない、という呼びかけに改められたが、実際に大ドイツ芸術展に応募した作品を見て、美術院総裁ツィーグラーやナチス系の画家、宣伝省などからなる選考委員会は頭を抱えた。かつてのグラースパラストでの公募展同様に前衛的（退廃的）な作品も多く集まり、退廃芸術一掃の宣伝が行き届いていない状態だった。
この様子を聞いたゲッベルス、そしてヒトラー自らミュンヘンにやってきて審査の模様を見たが、相変わらずの「退廃作品」の多さにヒトラーは「もう一年延期しろ！」と叫んだほどだったという。その後ヒトラーや側近たちの手で作品の大幅な入れ替えが行われ、なんとかヒトラーに気に入る形になった展覧会はヒトラー臨席のもと1937年7月18日開幕した。
ヒトラーは開幕演説で新しいドイツ民族の芸術の殿堂誕生を祝福したが、演説の多くは結局退廃芸術のことに割かれた。彼はダダイスムやキュビズムなどを、芸術の天性にまったく恵まれなかった代わりに話術の才能だけが発達した者たちが喧伝しただけの代物で、ドイツ民族にはまったく関係のあるものではないとし、大ドイツ芸術展開幕は芸術家気取りたちの最期となり退廃芸術掃討の始まりである、と怒号に近い調子で述べた。