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シン・ゴジラ
登場兵器・メカニック > その他

名称は、第1作『ゴジラ』でゴジラが最初に襲撃した貨物船「栄光丸」に由来する。「MJG15041」という船体識別番号は、庵野が愛好する特撮テレビドラマ『マイティジャック』（1968年）の主役メカ・マイティ号の略称と全幅・全高の設定数値に由来するものとインターネット上で推測されている。
船内に残された『春と修羅』は、宮沢賢治が妹の死に対する悲しみと怒りを記しており、牧の妻の死に対する悲しみと怒りを示唆しているものとみられる。
設定

作戦名は、多摩地域の語源または旧名とされる「タバ」に由来する。多摩#語源や多摩川#名称の由来参照。
作戦名は、日本神話に登場する「八塩折之酒」に由来する。脚本段階では作戦名はつけられておらず、プリヴィズ用のセリフ撮りの際に庵野が日本神話から発想した。
スタッフ

製作：市川南
エグゼクティブプロデューサー：山内章弘
プロデューサー：佐藤善宏、澁澤匡哉、和田倉和利
プロダクション統括：佐藤毅
ラインプロデューサー：森徹、森賢正
編集・VFXスーパーバイザー：佐藤敦紀
VFXプロデューサー：大屋哲男
撮影：山田康介
照明：川邊隆之
美術：林田裕至、佐久嶋依里
録音：中村淳
整音：山田陽
音響効果：野口透
音響設計：庵野秀明
美術デザイン：稲付正人
装飾：坂本朗、高橋俊秋
扮装統括：柘植伊佐夫
ゴジラコンセプトデザイン：庵野秀明
ゴジライメージデザイン：前田真宏
ゴジラキャラクターデザイン・造形：竹谷隆之
CGプロデューサー：井上浩正
CGディレクター：岩本晶
CGスーパーバイザー：伏見剛
コンポジットスーパーバイザー：小林晋悟
ゴジラモデリング&コンポジター：上西琢也
ゴジラアニメーションスーパーバイザー：佐藤篤司
ゴジラコンセプトアニメーター：熊本周平
特殊造型プロデューサー：西村喜廣
カラーグレーダー：齋藤精二
画像設計：庵野秀明
スクリプター：田口良子、河島順子
キャスティングプロデューサー：杉野剛、南明日香
総監督助手：轟木一騎
助監督：足立公良
企画協力：神山健治、浜田秀哉、川上量生
監督助手：大庭功睦、中川和博、原島孝暢、由岐実、発智新太郎
監督助手応援：小島朋也
スタントコーディネーター：江澤大樹
イメージボード：前田真宏、林田裕至、丹治匠
画コンテ：轟木一騎、摩砂雪、鶴巻和哉、前田真宏、樋口真嗣、庵野秀明
タイトルロゴデザイン：庵野秀明
タイトル：大槻彩乃、轟木一騎
[プリヴィズ班]
スタジオカラー
ModelingCafe
ジャストコーズプロダクション
ディー・ビジュアル
CRESCENT
unknownCASE
エイワース
日本CGサービス
WOW
[B班（特技兼任）]
監督・特技統括：尾上克郎
撮影：鈴木啓造、桜井景一
照明：小笠原篤志
美術：三池敏夫
特殊効果・操演：関山和昭
スクリプター：増子さおり
助監督：中山権正
監督助手：小串遼太郎、上田倫人
録音：郷右近秀利
[C班]
監督：石田雄介
助監督：市原直、伊野瀬優
[D班]
撮影・録音・監督：摩砂雪、轟木一騎、庵野秀明
音楽：鷺巣詩郎、伊福部昭 『ゴジラ』・『キングコング対ゴジラ』・『メカゴジラの逆襲』・『宇宙大戦争』・『三大怪獣地球最大の決戦』・『怪獣大戦争』・『ゴジラVSメカゴジラ』
VFX&DI：piCTURE ELEMENT iNC.
VFX：白組
宣伝プロデューサー：是枝宗男、稲垣優
パブリシティ：大竹隆道、小宮良介、石原慎大、伊藤圭祐
広告制作：塚越一枝
宣材制作：大城仁
予告編制作：村田一、蔦川亜希
予告編演出：佐藤敦紀、庵野秀明、小江英幸、寺原泰地
スチール：縄島明彦
宣伝監修・ポスター / チラシデザイン：庵野秀明、轟木一騎
特別協力：電通
製作プロダクション：東宝映画、シネバザール
准監督・特技統括：尾上克郎
監督・特技監督：樋口真嗣
脚本・編集・総監督：庵野秀明
製作・配給：東宝
製作

2014年公開の『GODZILLA ゴジラ』の世界的な大ヒットを受け、日本製ゴジラの製作が決定した。総監督・脚本には庵野秀明、監督・特技監督には樋口真嗣がそれぞれ起用された。当初、庵野はオファーを固辞していたが、東宝の誠意と樋口の説得を受けて「一度きりの挑戦」として承諾した。東宝特撮映画での総監督のクレジットは『さよならジュピター』の小松左京以来だが、監修的な立場で演出の大部分を監督の橋本幸治に一任していた小松と異なり、庵野はほぼ現場に張りついて演出作業にも携わった。なお、東宝からは「近隣諸国の国際情勢については劇中での明言を避けて欲しいという要望と、皇室に関しては一切触れてはならないという厳命」の2つを受けたという。
出演者は300人以上、スタッフは1,000人以上で、監督3人、4班体制という日本映画としては異例の規模で制作された。
日本の『ゴジラ』シリーズでは初となる、フルCGで制作されるゴジラのデザインには、『巨神兵東京に現わる 劇場版』などで雛型模型を手掛けた竹谷隆之が起用された。樋口から依頼を受けた際には詳細は知らされず、「背びれのある怪獣」とだけ伝えられていたという。デザインの詳細は前田真宏のコンセプトスケッチを基に庵野、樋口、竹谷、尾上克郎が打ち合わせを行い、庵野は本作品におけるゴジラのコンセプトを「完全生物」と定め、題名に「新」「真」「神」など、複数の意味を含ませた作名「シン・ゴジラ」と命名した。樋口は、フルCGとした理由について着ぐるみでやる費用対効果が低かったためとしている。
登場人物の名前は庵野秀明の妻で漫画家の安野モヨコの作品や、『白い巨塔』など10作以上から。また、名付けのルールとしては大きく5つある模様。
プロデューサーの佐藤善宏は、本作品のセリフについて「完成した映画でファンタジーなのはゴジラだけというくらい突きつめています」と述べている。庵野は脚本の執筆段階から精度を上げるために防衛省・自衛隊へ先行して取材に出向き、自衛隊担当の岩谷浩が撮影協力を依頼し、「実際にゴジラが現れた場合、自衛隊はどのように対処するのか」「ゴジラに対して武器の使用が認められるのか」などミーティングを繰り返し行い、事実に即した脚本に仕上げていったという。劇中ではゴジラが「巨大不明生物」と呼称されているが、これはミーティングに出席した官僚の発言に由来している。また、戦車による攻撃シーンの参考にするため、富士総合火力演習の撮影をしている。このほかに首相官邸や自衛隊基地をロケハンしているが、官邸職員から「そのまま再現するのはやめてほしい」と言われたり、作戦本部などはそもそも撮影が許可されなかった。富士総合火力演習の映像も素材として用いているが、撮影ではなく取材という名目でなければ許可が降りなかったという。従来の自衛隊が登場する映画では、指揮所など前線ではない場所にいる自衛官は制服姿であることが基本であったが、本作品では報道や資料に基づき全員戦闘服を着用させている。アメリカ軍についても横田基地の広報と協議したが、映像提供も叶わなかった。
字幕表示は、実写映像では字幕が主張しすぎるとバランスを崩すとの考えから、『エヴァンゲリオン』のようにフォントには凝らず、特徴のない明朝体を用いている。
劇中に登場するPCは、官僚が富士通やパナソニック、研究者はMacなど職種で機種を分けており、私物以外はリースのシールも再現している。
牧が残した解析表は、折り紙の研究で知られる筑波大学大学院システム情報工学研究科教授の三谷純に資料提供を受けて制作している。折り紙を用いるという展開は脚本にはなく撮影直前に追加された案で、巨災対での折り紙にたどり着くセリフが差し込み台本で追加されたほか、撮影済みであったプレジャーボート内のシーンにCGで折り鶴が追加された。
赤坂が未知の新元素について報告を受けた東洋原子力研究所は実在せず、『仮面ライダー』第13話に登場した同名の施設に由来するものとみられる。
ゴジラ（第2形態）が呑川を進むシーンで川沿いに建っている「ジャック&サリーねこ病院」は、庵野・安野夫妻の飼い猫の名前に由来している。放射線量についての投稿を表示したSNSの画面では、トレンド14位に「ジャック&サリー」があるほか、19位に安野の作品『働きマン』の主人公「松方弘子」の名も上がっている。
製作 > 企画経緯

2013年（平成25年）1月21日、庵野秀明はスタジオジブリの鈴木敏夫からの誘いを受け、東宝の重役らとの食事会に同席し、その際に同社取締役の市川南からゴジラ新作の制作を打診される。当時庵野は『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の制作中であり、また第1作『ゴジラ』（1954年）が怪獣映画の最高峰であり自身が制作する必要はないとの想いもあったことからこれを固辞するが、その後市川から庵野が手掛けた「館長 庵野秀明特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技」（2012年）の決着として庵野自身が特撮の未来を示すような作品を作って最後の責任を果たすべきだと意見され、庵野自身も同様のことを考えていたためこれを断らずに検討を行うことを始めた。当時の庵野は前作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』（2012年）での精神的消耗からうつ状態となっており『シン・エヴァンゲリオン』の作業が苦しい時期であったが、自身が愛好する『ゴジラ』（1984年版）と東日本大震災や福島第一原子力発電所事故を巡る政府の動向などから、政治家か官僚を主人公にした官邸を中心とする物語を発想し、5月頃に正式に引き受けることとした。この時点で、庵野は樋口真嗣と尾上克郎の参加を要望していた。
この段階では東宝の正式なGOサインは出ておらず、当初から翌年公開予定であった『GODZILLA ゴジラ』の動向を見て判断するという状態であったといい、同作品の興行次第で企画自体がなくなる可能性もあった。そのため庵野は企画が流れたらプロットは庵野側で引き取るという条件を提示しており、庵野は『GODZILLA ゴジラ』が東宝の想定ラインを超えなかったら同じプロットで別の映画を撮っていた可能性も会ったと述懐している。
企画会議は、2013年6月5日に第1回が、7月30日に第2回が開催された。この段階では顔合わせと漠然とした内容のすり合わせが行われた程度であったが、この中で「大人の鑑賞に堪える一般映画を目指す」「徹底したリアルハード路線、ドキュメンタリズム、子供向けは考慮しない」といった方向性が提示されており、庵野はこの時に記したメモからほぼブレなかったと述べている。東宝側のプロデューサーもゴジラ映画を担当するのは初めてであったため対応がフレキシブルであったといい、庵野は従来の作品から世界観を一新することを東宝が揉めることなく許可してくれたことがありがたかったと述懐している。
その後、庵野は堅いポリティカル・サスペンスの話を自身で執筆するのは難しいと考え、その分野を得意とするアニメーション監督の神山健治を誘いでプロット制作を依頼した。神山によるプロットは9月から11月にかけて第8稿まで制作され、物語の大筋は決定したが、神山は自身の企画が動き出したため離脱することとなった。その後は庵野が単独でプロット作業を引き継ぎ、年末をもって改訂版プロットをまとめ作業を一区切りとしたが、この時点では東宝の要望により主人公側の親子や恋愛の要素を取り入れたり、ゴジラの有翼化、公安対テロリスト、自衛隊による米軍の核ミサイル撃墜などの展開が盛り込まれるなど、神山板プロットからは骨子以外離れたものとなっており、庵野自身も不十分な内容と感じ周囲からも酷評されたという。
2014年（平成26年）に入り、庵野は別作品の企画も並行することになったため単独での脚本作業が難しくなり、脚本はプロの脚本家により執筆されることとなった。その後、公開された『GODZILLA ゴジラ』の結果を受け正式に制作が決定するが、9月に脱稿された脚本第0稿は東宝の要望を取り入れていった結果、当初の路線とは全く異なるものとなっており、10月に庵野は本作品からの降板を申し入れた。その後、約1ヶ月の休止を経て、庵野の意向に沿って行うかたちで制作は再開された。同年末に庵野がまとめたプロットからは、内容をABCの3パートに分けている。
製作 > テーマ

本作品は東日本大震災のメタファーになっており、国家戦略担当大臣兼社会保障・税一体改革担当大臣の存在、緊急災害対策本部の設置、コンクリートポンプ車による冷温停止、米国のトモダチ作戦など、東日本大震災当時の民主党政権を彷彿させる描写が随所に見られるとする見解もある。大杉漣が演じた内閣総理大臣の大河内清次は菅直人、余貴美子が演じた防衛大臣の花森麗子は小池百合子をモデルにしているとする説もある。キャラクターとしてモデルにしているわけではないが、本作品の中心となる長谷川が演じる内閣官房副長官・政務担当の矢口蘭童と竹野内が演じる内閣総理大臣補佐官・国家安全保障担当の赤坂秀樹を現実の菅直人内閣に当てはめると、長谷川が演じた官房副長官は福山哲郎、竹野内が演じた総理補佐官は細野豪志となる。また、実際に東日本大震災当時の内閣官房長官であった枝野幸男や防衛大臣経験者の小池百合子が取材協力者となっている。取材にあたっては、ドワンゴ代表取締役でカラー取締役でもある川上量生がニコニコ動画の事業を通じて築いた政治家や官庁とのコネクションを活用している。架空の組織である巨災対について庵野は、一種の理想的・願望的な官僚組織であると述べている。
庵野は、最初期の企画会議において、巨大な存在がもたらす恐怖を克服し打破する人間の知恵と勇気を描くとともに、日本と日本人の本質を描き出し、大人の鑑賞に堪える一般映画を目指すことを企画意図とした。そして現代日本を描くために不可欠な題材として東日本大震災と福島第一原子力発電所事故のメタファーとした。庵野は、震災発生後に2度被災地を訪れており、その惨状を見て抱いた想いが本作品を制作するきっかけの1つであったとしている。
庵野は、実際に被災者のいる中で娯楽映画として制作することに思い悩んだといい、エンタテインメントとしてのバランスが難しかったと語っている。東宝側からもセンシティブな問題であるためゴジラから放射能の設定を外すことも提案されたが、庵野はゴジラを題材とする以上、放射性物質の問題を外すわけにはいかないとし、放射性物質の扱いや災害・被災の描写に真摯に向き合う覚悟を決めて描くこととした。一方で、劇中での震災や原発事故への直接的な言及は避けており、事故後に設立された原子力規制庁が登場することで震災を経験している世界観であることを示唆するにとどめている。ゴジラから発見された未知の放射性物質を半減期の短い設定としたのは、東宝側への配慮から現実感をぼかしたものである。
ゴジラによる被災描写についても、エンタテインメント性を重視して過剰な辛苦は排除している。庵野は、現代の日本人は震災の経験から市井の人々の直接的な被害を詳細に描かなくても想像する感性を持っているとの考えもあった。建物などの破壊描写についても、被災報道ではただ辛くなるだけだが、ミニチュアによる特撮映像であれば高揚感を感じられるとし、ドキュメンタリータッチの臨場感を表現しつつも、ミニチュア特撮の感覚も画面に活かすことを意図している。倒壊するマンション内での住人の描写は尾上の独断で加えられたもので、庵野はカットすることも考えたが、直接的な死を描いてはいないため残された。
ストーリー展開については、ゴジラシリーズのみならず怪獣を扱った作品が膨大な数存在するため、庵野は多少の段取りが重複しても気にしないことと決めていた。特に第1作『ゴジラ』と1984年版『ゴジラ』については、対戦怪獣が登場しないことから必然的に類似してしまうと述べている。樋口からは『帰ってきたウルトラマン』第5話・第6話をリスペクトしていると指摘されたこともあったが、庵野はそう言われて初めて類似に気づいたという。
ヤシオリ作戦のシーンでは、娯楽映画のクライマックスとして描くためにあえて非現実的な描写を積極的に用いている。庵野は、現実的に描きすぎると息苦しくなり、特撮作品のミニチュア感を与えることで作り物の世界であるという安心感を与え、それまでのシーンとは真逆の快楽を感じられる破壊描写とすることを意図していたと述べている。
庵野を中心とし、その意向を多分に反映させ「庵野秀明の映画」とも評される本作品であるが、庵野は自身の哲学や作品としての理念、美学などは入っているが、取材で得た現実を作品として紡いでいるので思想やイデオロギーなどはなくニュートラルであると述べている。総監督助手の轟木一騎は、本作品は庵野の作家性が強く出ているが、庵野が自身を出してはおらず、大人のスタンスで制作した映画であると評している。樋口は、本作品を通じて庵野が怪獣映画にまったく思い入れを持っていないことを感じたといい、だからこそゴジラという題材で面白い一般映画を作ることが出来たと語っている。
製作 > 舞台設定・ロケーション

初期プロットでは、予算を考慮してゴジラの上陸は芝浦から1度だけとなっていたが、庵野復帰後の新プロットからは展開にメリハリを持たせるため上陸は2回となった。この段階では、1回目の上陸は羽田空港から京浜運河を北上し、芝浦から上陸して品川へ移動するという展開になっていたが、実際にロケハンで訪れた樋口から京浜運河は沿岸の画が面白味がないとして、呑川を北上して蒲田に上陸するという展開に改められた。呑川は川幅が狭いため、実際にゴジラが通れるか懸念されたが、プリヴィズによる検証でギリギリ入ると判断されたためこちらに決まった。八ツ山橋周辺は第1作でも登場した地域である。
2度目の上陸地点である鎌倉は、庵野が在住しているため土地勘があり、海と山が近い独特の地形となっており、観光都市であるため撮影に協力的で海外受けも良く、寺や日本家屋も多いため瓦越しの画を撮りたいという庵野の要望にも適ったものであった。同地が東宝特撮映画で怪獣に襲われるのは初である。
ゴジラが通過する洋光台は、庵野の行きつけのホームセンターがあり土地勘があったほか、樋口も起伏と団地があるのが良いとして賛成し決定した。
タバ作戦の舞台となった多摩川は、部隊が展開できる河川敷があり、ゴジラ上陸後の時間経過や地図上も境界線となっていることなどから選ばれ、実際にロケハンで訪れた樋口により丸子橋周辺となった。作戦指揮所は多摩川浅間神社に設けられたという設定で、撮影も同神社内のほかテント内は東宝スタジオ第5ステージのセットでも行われた。
ゴジラの放射線流で破壊される建物のうち、和光は第1作以来、霞が関ビルディングは『怪獣総進撃』（1968年）以来の被害であった。プリヴィズ段階では日本テレビ本社や電通本社ビルなども描かれていたが、完成作品では一般的なビルに変更されている。
ヤシオリ作戦の舞台となる東京駅は、庵野と樋口が東京タワー以外のランドマークとして他に浮かばなかったと述べており、高層ビルなど必要な要素が揃っていたため選ばれた。作戦により倒壊するビルには、当時開発計画が開始されたばかりの東京駅前常盤橋プロジェクトや東京駅前八重洲一丁目東地区市街地再開発事業で建設予定であったビルも登場させている。
ヤシオリ作戦指揮所が設けられた科学技術館屋上は、映画『太陽を盗んだ男』（1979年）でも沢田研二と菅原文太が対峙するクライマックスシーンに用いられており、同作品をオマージュしている。実際には、指揮所の正面方向に東京駅は位置していないが、見た目優先の位置関係で撮影された。作戦前に矢口がカヨコから米軍の参加を告げられるシーンは、当初指揮所の設定であったが撮影日が曇天であったため、別日に同館のロビーで撮影された。
神山による案では、ゴジラが電波に反応して上陸し東京スカイツリーを襲撃するという展開もあったが、諸般の事情によりスカイツリー自体が映画には登場しないこととなり、実景カットで映り込んだものも合成で消している。
志村と早船が情報交換する場所は昭和記念公園という設定だが、実際には青梅市で撮影された。
多摩モノレール運営基地は、ロケハンで別の場所へ向かう際に樋口が発見し使用された。
撮影終盤では、東宝スタジオ内の駐車場やスタジオの近所などが用いられた。
スタジオセットは可能な限り現実的なものとしており、美術の林田裕至は顔合わせの際に庵野から本作品にデザイン的な面白味は一切ないと告げられたという。
製作 > 配役・演技

キャストは328名である。エンドクレジットは、長谷川・竹野内・石原とゴジラのモーションアクターを務めた野村萬斎を除き、役柄や序列を問わない50音順となっている。
キャスティングは、概ね樋口と東宝側の意向により決定された。樋口は、登場人物が多いため出番の短い俳優が多くなることから顔の印象が強い役者を重視し、また台本にないことをやりそうな俳優は避け、ニュートラルな芝居ができる者に絞ったと語っている。東宝プロデューサーの佐藤善宏によれば、小さい役でもいいからゴジラに出演したいという俳優や、庵野や樋口らのファンだという俳優などが多く、意外性のあるキャスティングになったと述べている。一方で、従来のイメージから切り離すため過去のゴジラシリーズの出演者は極力排しており、東宝プロデューサーの山内章弘は該当する俳優から出演の申し出も多く寄せられたが断ったことを証言している。巨災対のメンバーは、脚本ですでに「一匹狼、問題児、鼻つまみ者…」という紹介が記されていたため、それに合わせるかたちで配役が行われた。長谷川や石原をはじめ『進撃の巨人』から引き続いて出演している俳優も多いが、樋口は同作品に出演したという理由で起用はしていないものの、今度は違う面を見てみたいという想いはあったと述べている。庵野にとっては初対面の人物も多かったが、本読みの段階で上手い役者が多く、芝居場は大丈夫だと安堵したという。一方、樋口は本読みの際に柄本明が庵野のことを高く評価していたことで安心したと述懐している。
俳優の役作りについては、ミーティングの際に政治家や官僚の会話を録音して俳優に聞かせたうえで、「早口で、普段は使わない専門用語の多い言葉を流暢にかつ説得力を持って喋る」政治家や官僚のイメージを作るようにしたという。また、東日本大震災の発生当時に官房長官秘書官だった井上宏司が官邸の雰囲気などをレクチャーしたほか、会議の撮影時に現場で「総理入室時の起立と着席のタイミング」などを演技指導した。樋口によれば、セリフのスピードは現場でどんどん早くなっていったといい、失敗したらまた最初からやり直さなければならないため異常なまでの緊張感であったと証言している。長谷川や竹野内によれば、台本は一般的な映画の倍以上の厚さにセリフがぎっしりと書かれていたというが、石原は本読みの時点でセリフを全部入れており、竹野内は自身も一生懸命やらねばならないと触発されたことを語っている。庵野は、セリフのスピードやタイミングを自身がほぼコントロールしていたため、それ以外の芝居や演技プランについては俳優陣に委ねたと述べている。準備段階では、早口のセリフで2時間以内に収められるか検証するため、声優による通称「ラジオドラマ版」を収録していた。撮影中も、本職による指摘に基づいたセリフの修正を重ねており、大量の差し込み台本が発生したが、劇中「多摩川トンネル」とすべきところを「多摩トンネル」と脱字したまま収録してしまっている。
脚本では、各登場人物の性格設定や背景設定などは詳細には記されておらず、安田役の高橋一生は起きている状況に対峙することで各々の人間性が浮かび上がってくる逆説的な作りとなっており、あえて過去のドラマなどを排除することで観客の想像力を掻き立てていると評している。初期準備稿までは登場人物に名前はなく、役職で書かれていた。
ゴジラのモーションキャプチャーを担当したのは、狂言師の野村萬斎である。このことは公開当日まで伏せられており、公開初日の7月29日に「329人目のキャスト」として公表された。野村は「日本の映画界が誇るゴジラという生物のDNAに私が継承しております、650年以上の歴史を持つ狂言のDNAが入ったということで非常に嬉しく思っております」とコメントしている。樋口は、フルCGのゴジラに対する反発を考慮し、観客の心を動かすには人の入った着ぐるみと同じように伝統的な要素が必要であったと述べている。
製作 > 撮影用カメラ・編集ソフト

使用カメラはハリウッドでも採用されるような映画向けハイエンドカメラからiPhoneまでが使用された。全国上映される規模の日本映画で、ランクの違うカメラがこれだけ混在し、それを編集するために、インディペンデント映画などで使用されることの多い、Adobe Premiereが使われたというのは国内では珍しい。
庵野によれば、当初iPhoneはアクアトンネルの投稿映像として使うだけの予定であったが、使い勝手が良いため自身でも撮影するようになった。撮影後半には撮影本体にもその有用性が認められ、積極的に用いられていった。IPhoneは4K解像度での撮影も可能であったが、庵野はそのことを知らず通常設定で撮影していた。D班監督の摩砂雪によれば、特殊なカメラが多かったことから長谷川や塚本ら出演陣もカメラに興味を示していたという。
（メインカメラ、レンズ）Arri Alexa XT studio（アーノルド&リヒター）、ツァイス Master Primeシリーズ＋アンジェニュー Optimo Lenses /（サブカメラ、レンズ）Red Epic（レッド・デジタル・シネマカメラ・カンパニー）、ツァイス Master Primeシリーズ＋アンジェニュー Optimo Lenses /（その他カメラ）キヤノン XC10、GoPro Hero 4 Black Edition、iPhone 6s Plus。
本作品の画面サイズは、画面アスペクト比1:2.35の東宝スコープである。庵野は、第2形態が横長であることなどからこのサイズを選んだが、直立した第3形態・第4形態ではビスタサイズの方が向いていたといい、サイズを使い分けても良かったとの反省を述べている。樋口は、シネマスコープ撮影用のアナモフィックレンズを使用することを提案していたが、庵野やプロデューサーの和田倉和利らはあまりメリットを感じず、アレクサがメインカメラとなった。XC10は、通常のシネマカメラよりコンパクトで4K撮影もできるものとして選ばれた。摩砂雪は、XC10のプロ仕様SDカードは1枚10万円するにもかかわらず58分しか録画することができず、撮影後複数のカードをハードディスクに移さねばならず撮影助手らが連日苦労していたことを証言している。
上述のように、編集作業は、通常の日本映画でしばしば使用される、業界標準とも言うべきAvid Media Composerシステムではなく、どちらかというと小規模な映像作品で使われることの多いAdobe Premiere Pro CCが使われた。これは、AvidとPremireでは映像素材をソフト内部で取り扱う方法が異なるためで、一言でいうと、堅牢で厳格な設計のAvidと比較し、Premiereでは様々な映像素材をミックスした「フレキシブルな編集」が「軽快」にでき、「レンダリングなしでも再生できる“やんちゃ”な設計」が利用できることと、複数での同時作業を組むシステム構築が容易であったためだという。また編集の際、マルチアングルの撮影素材の全静止画サムネールをA4に印刷して採用カットを決めていくなど、これまでの映画製作の常識では考えられない独自の方法にて仕上げられて行った。庵野は、技術的には退行した作業をVFXチームに要望しているため、彼らの今後の仕事に支障が出ないよう自身に「画像設計」の役職を課し、その責任を取るかたちとした。
製作 > ミニチュア特撮

建物の破壊描写などにはミニチュア特撮も用いているが、従来の作品のような大掛かりなセットではなく民家数件分や室内など局所的な作りであった。庵野は、ミニチュア特撮が持つ手作りの温かさや擬似的なパース表現などが、硬質で禁欲的な本作品の世界観には合わなかったと述べている。それでもミニチュア特撮を用いた理由についてB班美術の三池敏夫は、潤沢な時間と予算があればすべてフルCGで表現することもできただろうが現状の日本では難しく、出来ているものを撮った方が早くて良いものになるという考えであったと述べている。
企画当初はCGとミニチュアの併用も検討され、1/38スケールのアニマトロニクスゴジラやそれに合わせた東京駅のミニチュアが用意されていたが、いずれも不採用となった。東京駅の制作はマーブリング・ファインアーツが担当していた。『進撃の巨人』でロケセットと合成を繋ぎやすいようにミニチュアセットを3DCGの素材として用いていたことから、本作品でも瓦礫の街のミニチュアが合成素材用に制作していたが、こちらも不採用となった。
第2形態に押しつぶされる民家は、1/10スケールで制作された。瓦は1枚ずつ屋根の上に乗せている。破壊シーンは、ウエスを貼った発泡スチロールをラテックスでコーティングした第2形態のダミー頭部を移動車に乗せて突っ込んでいる。
倒壊するマンションの室内は、1/4スケールで制作された。日用品も細かく作り込んでおり、サッカー好きの子供がいる家庭と想定して飾りつけている。倒壊するシーンは、セット全体を傾けている。撮影は、メインカメラのほかにGoProをミニチュアの中に数台仕込んで行われた。同じマンションの駐車スペースは、1/10スケールで別途制作された。
劇中写真で描写された海底の放射性廃棄物もミニチュアで撮影された。ドラム缶は1/4スケールのアップ用と1/10スケールのロング用が制作された。セットは、スモークと照明で海底を表現している。作業する人物は、スタッフが扮したものを合成している。
第4形態により崩壊する法面は、カポックで1/10スケールのものが作られ、壊れる部分のみ石膏に置き換えている。土砂は上から人力で落としている。破壊される家屋は、倒壊時に内側が見えても問題ないよう内部まで作り込んでいる。家屋を破壊するゴジラの足は、撮影では鉄骨のフレームに中華鍋を溶接しFRP製の爪をつけたものが用いられた。
倒壊するオフィスビル内部は、まず仮模型を用いて検証が行われたが、途中の障害物として用意された柱により昭和の建物のように見えてしまい、机が引っかかってリテイクになる可能性もあったため、この柱はオミットされた。本番のミニチュアは1/4スケールで制作された。キャスターが転がる椅子、トレイが引き出せるコピー機、ファイルの入った書類棚など小物類は精密に作られており、三池はこれらは実物を用いた方が安上がりだったかもしれないが、実物大セットを傾斜させる仕掛けを実現する予算はなかったと述べている。ヤシオリ作戦で爆破されるビル内部は、このミニチュアを飾り替えて撮影している。爆破シーンは当初東京駅地下街と想定していたが適当な場所が見つからず、庵野の提案によりビル内部という設定に改められ、廃棄寸前であったミニチュアを組み直している。爆薬のミニチュアには実際に火薬を仕込んで爆発させている。
アクアライン内部の泥流や変色する海水なども特撮で表現された。撮影に使用されたプールは、市販されているアメリカ製の家庭用プールを用いている。透明アクリルを用いて道路のアスファルトが溶ける描写も撮影された。
製作 > VFX

CG制作は白組が中心となって行われ、『進撃の巨人』を手掛けたチームが中核をなしているほか、実写経験のない『STAND BY ME ドラえもん』のスタッフも参加している。VFXプロデューサーの大屋哲男は、白組を起用した理由について『進撃の巨人』で同社の底力を感じ、同社の制作体制も把握していたことなどを挙げている。白組は、映画『ALWAYS 続・三丁目の夕日』（2007年）でもゴジラのCGを手掛けていたが、そちらは山崎貴作品を担当する調布スタジオによるものであったため、本作品を手掛けた三軒茶屋スタジオのスタッフがゴジラを担当するのは初めてであった。
当初は、VFXスーパーバイザーの佐藤敦紀が同社に常駐し、CGディレクターの岩本晶が全体を統括、CGスーパーバイザーの伏見剛が3DCGを、コンポジットスーパーバイザーの小林晋吾が合成関連を、上西琢也がゴジラのモデリングをそれぞれ取りまとめるという体制がとられていた。しかし、岩本、伏見、小林らがCG合成カット以外も含めた本編撮影の多くに立ち会うこととなってしまい事前準備が進まず、ゴジラ初上陸時、タバ作戦、ヤシオリ作戦の各パートにシークエンスリーダーが立てられることとなった。佐藤は、編集作業を主としていたが、庵野と白組側との意思疎通がうまくいっていなかったため、自身が矢面に立ち庵野の要望を聞いて白組へ伝える調整役になったと述べている。大屋は、庵野と佐藤と白組のラインが機能し始めてから作業が急進展したと証言している。1画面の情報量が多く、レンダリングの負担を軽減するため白組社内に227台のマシンが増設された。
タバ作戦は実景にCGを合成するというかたちであったが、ヤシオリ作戦のシーンでは皇居や官公庁が近いため撮影の制限されている場所があり、また壊れるビルを実景からCGに差し替えると作業工程が増えてしまうなどの理由から、航空測量を行うアジア航測が制作した3Dモデルを参考に東京駅界隈はフルCGで描写された。ビルの倒壊シミュレーションは、StealthWorksのCGディレクターである米岡馨が協力している。伏見によれば、庵野はビル構造の精密さよりも、倒壊のタイミングやその動きのダイナミックさなどを重視していたと証言している。また、小林によれば庵野は煙の表現にこだわっていたといい、空間の広がりを見せるため画面端にも煙を届かせることを要望されたという。駅舎の描写にスチル素材を用いたいというポストプロダクション班の要望により、人のいない正月三が日に素材撮りが行われたが、完成作品では使用していない。CGプロデューサーの井上浩正は、東京駅周辺をフルCGにしたのは伏見の大英断であったと述べている。
タバ作戦での戦闘車両のCGは、メカニック専門CGモデラーの杉山タンク和隆が1人ですべて制作した。戦車の質感の表現には、伏見の趣味であるプラモデルの技法を応用して、薄く削ったパステルで模様を作り、その写真をCGに張り込むという手法を行っている。
放射線流で破壊されるビルは、「破壊されるビル」「熱線による溶解表現」「煙表現」「飛び散る破片」など複数のレイヤーに分けて制作されている。ゴジラが下手を向く際に熱線の位置が一部ずれてしまっているが、庵野の判断によりそのままとなっている。
『進撃の巨人』から導入されたピクチャーエレメントによるボディスキャンが本作品でも用いられた。エキストラ232人のスキャニングデータは完成映像では用いられなかったが、ゴジラの雛形やミニチュアのスキャニングなどで活用された。
製作 > 音楽・音響

音楽には、庵野が監督を務めた『ふしぎの海のナディア』『新世紀エヴァンゲリオン』で音楽を担当した鷺巣詩郎が起用された。鷺巣によると、2015年1月1日に庵野夫妻との食事の席で参加を依頼されたという。庵野は、鷺巣の起用について音楽メニューなしでも組めるほど互いを理解していることのほか、鷺巣の父である鷺巣富雄（うしおそうじ）が円谷英二と縁のある人物であったことも理由に挙げている。鷺巣は、依頼を受けた翌日からインスピレーションが湧いていたといい、同年春までは『進撃の巨人』と同時進行で作曲を進めていた。
本作品では、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』と同じく、庵野側から発注はせず鷺巣が自由に制作した候補曲を当てはめていくという手法がとられた。庵野は、鷺巣の音楽を聞くとインスピレーションが湧いてくるといい、そのシーンに音楽をつけると編集の必要がないぐらい尺にはまると述べている。一方、鷺巣は、庵野の映像に曲がはまると想像以上の相乗効果になっているといい、自身の曲であっても「庵野秀明の音楽」になっていると評している。
劇中では『エヴァンゲリオン』の音楽が使用されたほか、伊福部昭の音楽も使用されている。庵野は脚本執筆の段階でヤシオリ作戦のシーンで「宇宙大戦争マーチ」を使用することを決めており、オリジナルのモノラル音源が使用された。伊福部の曲は当初オリジナル録音版の上に当時の演奏を可能な限り再現・編集したステレオ再録版を被せた疑似ステレオ音源を使用する予定だったが、直前になって庵野の判断でオリジナル音源をそのまま使用することになった。没になった疑似ステレオ音源は『シン・ゴジラ音楽集』に収録されている。音楽プロデューサーの北原京子は、オリジナル音源では低音の響きが本来の狙った効果なのかテープの物理的な劣化によるものなのか判断が難しかったことを語っている。
第4形態上陸時の「ゴジラのテーマ」は、録音状態の良い『ゴジラvsメカゴジラ』でのものも検討されたが、インパクトの強さから『キングコング対ゴジラ』でのものが選ばれた。
エンディングテーマは、『ゴジラ』『三大怪獣 地球最大の決戦』『怪獣大戦争』『ゴジラvsメカゴジラ』の各メインタイトルで構成される。『怪獣大戦争』のテーマは「宇宙大戦争マーチ」と同じメロディを用いているが、庵野は被ることを承知で外せなかったと述べている。唯一、平成VSシリーズからの選曲となった『vsメカゴジラ』は、庵野が好んでいる楽曲であり、平成VSシリーズのファンへのサービスも兼ねたものであった。庵野は、本編でも同曲を用いたかったが使いどころがなかったと述べている。
また、巨災対の仕事や会議の場面では『エヴァンゲリオン』シリーズの音楽「EM20」が使用されている。当初、同シーンには音楽をつけない予定であったが、庵野はラッシュを観て寂しいと感じ、試しに同曲をつけたところ予想以上にはまったという。しかし、カラー内でのリサーチ試写では反対意見も挙がり、折衷案として後半は曲調を変えている。鷺巣は、観客からは「またこれか」と思われるかもしれないが、それを承知で打っているからこそ定石として成立していると語っている。
ラッシュ段階では、北品川での対戦車ヘリ現着シーンで『空の大怪獣 ラドン』の「ラドン追撃せよ」、ヤシオリ作戦の第1特殊建機小隊のシーンで『宇宙大戦争』のメインタイトル、第2・第3建機小隊のシーンで『宇宙大怪獣ドゴラ』の「航空隊攻撃開始」があてられていた。
効果音は、自衛隊装備などは現実の音を用いているが、現実的ではないゴジラの鳴き声や足音、放射熱線の音や爆発・破砕音などは昭和の東宝特撮の効果音を用いている。庵野は、当時の効果音はそれ自体がキャラクターとなっており、新しい音をつけてもゴジラのキャラクターにはなり得ず、変える必要を感じなかったと述べている。音響効果の野口透は、ある程度は調整しないと劇場で迫力のある音として聞こえないため、庵野に気づかれない範囲で修正するのに苦労した旨を語っている。北原は、担当外であったが効果音のマスター探しにも奔走することとなり、本作品で最も苦労した仕事に挙げている。
音響は、表記上5.1チャンネルとなっているが、実際にはリアスピーカーを使用しない3.1チャンネルである。これにより、モノラル音源であった伊福部楽曲や東宝特撮の効果音を違和感なく使用しているほか、「映画はスクリーンが前にあるから後ろの音は必要ない」という庵野が音響技師の柏原満から教えられた方針も踏襲している。この仕様については、同じ東宝配給であった『風立ちぬ』が1.1チャンネルのモノラル音声であったことも後押しになったという。庵野は、「画像設計」と同様に音響面でも退行した技術を要求しているため自身を責任者として「音響設計」の役職も兼任している。
製作 > 年譜

2014年
12月8日、東宝によりゴジラの新作映画の製作が発表された。
2015年
4月1日、総監督・脚本に庵野秀明、監督・特技監督に樋口真嗣が起用されたことが発表された。
9月23日、タイトルが『シン・ゴジラ』であり、出演者が長谷川博己、石原さとみ、竹野内豊であることが発表された。
11月2日、撮影が10月31日に終了したことを石原が公式LINEアカウントで報告した。
12月10日、公開日が2016年7月29日に決定したこと、ティザービジュアル、特報、キャッチコピー「ニッポン対ゴジラ。」、ゴジラの体長がシリーズ最大の118.5メートルであることが発表された。
2016年
1月6日、本作品に登場するゴジラを東宝スタジオで写した写真4枚がFacebook上に流出した。
3月25日、本作品の公開を記念して『GODZILLA ゴジラ』を含む史上初のシリーズ29作品を一挙上映する企画「シン・ゴジラ映画総進撃」が同年5月7日 - 6月17日に神保町シアターにて開催されることが発表された。
4月14日、予告編が発表された。同時に、ゴジラの全身像、キャスト、スタッフも発表となった。
7月1日、新予告編が一部の劇場限定で公開された。
7月19日、完成報告会見が品川プリンスホテルで開催された。
7月25日、ワールドプレミアが東京のTOHOシネマズ新宿にて開催され、会場前の歌舞伎町のセントラルロードにゴジラの体長と同じ118.5メートルのレッドカーペットが設えられた。レッドカーペットイベント前にはひかれたセントラルロードが、同日をもって正式に「ゴジラロード」と名付けられることとなり、命名式が執行された。
7月26日、大阪道頓堀のとんぼリバーウォークにて公開直前イベントが開催された。長谷川と石原が登壇したほか、巨大ゴジラヘッドが初披露された。
公開・興行成績

2016年8月1日に発表された公開1週間目の映画観客動員ランキングでは約41万人の動員で第1位を獲得し、興行収入は約6億2,500万円を記録した。8月8日の興行通信社発表によると、公開2週目で2週連続1位となる累計動員約145万人・累計興収は約21.5億円となった。8月14日（公開17日間）に、累計動員約231万人・累計興収約33.8億円となって2014年夏に公開されたハリウッド版『GODZILLA ゴジラ』の最終興収約32億円を上回った。その後、公開5週目を迎えた7月29日から8月28日までの公開1か月で累計動員360万人・累計興収53億円を突破、2016年公開の邦画実写映画1位を獲得した。
さらに9月6日までで累計動員約421万人・累計興収約61.3億円に達し、1992年公開の第19作『ゴジラvsモスラ』の累計動員約420万人を突破して平成シリーズ以降で最高の動員数となった。公開7週目（9月10-11日）でベスト3圏外となったが、累計成績は動員約451万人、興収約65.7億円を記録した。その後もロングランとなって着実に記録を伸ばし、公開から111日となる11月16日には累計動員が約551万人、累計興収は80億円の大台を突破。最終興行収入は82.5億円となった。なお、これはゴジラシリーズとしては最大の国内興収でもある。
8月15日には発声可能上映（上映中の声出し、コスプレ、ケミカルライトの持ち込みOK）が新宿バルト9で行われ、『アオイホノオ』などで知られる漫画家・島本和彦が出席、さらにこの日は庵野総監督もサプライズ登壇した。また、8月24日には女性限定での上映イベント「女性限定鑑賞会議」が前述の発声可能上映同様の上映として開催され、出演した市川実日子、松尾諭、塚本晋也、片桐はいりが劇中衣装で登壇した。なお、同イベントのチケットは販売開始3分で売り切れるほどの人気となった。
このほか、公開日から8月10日まで行われたIMAX上映も映画のヒットを受ける形で8月25日から9月9日まで再上映するほか、TOHOシネマズ新宿では8月26日に本作品と庵野が監督を務めた『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』、『巨神兵東京に現わる』の3作品を一挙上映する「ゴジラ・エヴァ・巨神兵 シン・チャンピオンまつり」を実施、旧日本劇場時代からゴジラシリーズを上映してきたTOHOシネマズ日劇でも9月2日から15日までの大ヒット記念上映を行う。9月15日の19時30分の回から発声可能上映が、北海道から福岡まで日本全国26の劇場で上映開催された。
TOHOシネマズ新宿では、庵野秀明総監督をはじめ、市川実日子、松尾諭、高橋一生と、さらにサプライズゲストとして長谷川博己が登壇した舞台あいさつを開催、その模様が全劇場に生中継されたほか、ユナイテッド・シネマ札幌では同劇場のみの企画として島本和彦とSF作家の笹本祐一が登壇し、新宿と札幌の舞台挨拶のネット配信も行われた。
日本国外の公開は、台湾で2016年8月12日に行われたほか、シンガポールで16日、フィリピンで24日、香港で25日、タイ王国で9月8日にそれぞれ劇場公開された。アメリカでは10月3日にはロサンゼルス、10月5日にはニューヨークでプレミア上映が行われ、10月11日から18日にかけて全米440館以上で上映された。アメリカでの公開初日は全米興行収入ランキングで10位に食い込む快挙となった（Weekendでは、422館での公開で12位初登場）。アメリカとカナダでは上映を延長し、10月22日に200館で追加上映され、数館では10月27日まで毎日上映された。アメリカでの興行成績は約150万ドルとなった。オーストラリア、ニュージーランド、韓国でも公開された。
2016年11月、「シン・ゴジラ」が2016 ユーキャン新語・流行語大賞にノミネートされた。
2020年、新型コロナウイルスの影響で全国の映画館が軒並み休業。映画館の営業が再開した都道府県では新作の上映が出来ず、本作品のリバイバル興行が行われた。その結果、2020年5月16日 - 17日の週末動員ランキングで、6位にランクインした。
モノクロ版

2023年、山崎貴監督による映画『ゴジラ-1.0』の公開に合わせたイベント「『ゴジラ-1.0』公開記念 山崎貴セレクション ゴジラ上映会」第4回において、本作のモノクロ版『シン・ゴジラ：オルソ』（英語題：SHIN GODZILLA:ORTHOchromatic）が公開された。同年10月27日、池袋HUMAXシネマズでのトークショー付き上映会と全国6館での生中継で公開ののち、10月28日と29日にも上映された。
上記上映会には庵野もゲストとして登壇したが、この依頼を受けた庵野による企画でモノクロ版が製作され、樋口真嗣と尾上克郎が監修を担当した。「オルソ」とはモノクロフィルムの「オルソクロマチックフィルム」から採られており、作品の質感もこのフィルムを目指して制作された。
評価

押井守は「最近の日本映画の中ではちゃんと出来ていて、まるで奇跡のようだ」と評価している。特に、ゴジラがキャラクター化し、まるで感情移入を誘うような作品群を批判しながら、ゴジラを舞台装置に留め官僚たちの苦悩を描いたシン・ゴジラの脚本を成功の要因に挙げている。一方、音響については苦言を呈しており、庵野秀明が音響監督にクレジットされていることについて、専門職に任せず関わりたがる性格について触れている。庵野を「コピーの天才」と喩えて、レイアウトやテーマが影響されたものが多くオリジナリティ要素が無いことを減点とし、押井の中では高評価だという70点を付けている。
東宝チャンピオンまつり時代のゴジラシリーズや『ゴジラ』（1984年版）などで特技監督を務めた中野昭慶は、ゴジラ単体で映画として成立させることは難しいとしており、その点について本作品はよくやったと評し、細かなディテールを描くなどCGだからやれた部分もあるだろうと述べている。一方、本作品が1984年版から影響を受けているとの指摘についてはそのような意識はないと述べており、両作品とも政治色が強いのはゴジラ単体ではそういった要素を入れ込まないとドラマとして成り立たないとしている。
評価 > 批評家のレビュー

Rotten Tomatoesには44件の批評家レビューがあり、平均値は6.8点、支持率は84パーセントで、"Certified Fresh"（新鮮保証）印を受けている。このうち著名な"Top Critics"（トップ批評家）によるレヴューは8件あり、平均値は6.7点、支持率は75パーセントとなっている。Metacriticには12件の批評家レビューがあり、平均値は68点となっている。
イベント

ゴジラシリーズ全体を扱ったものも含む。
書籍

『ジ・アート・オブ シン・ゴジラ』企画・責任編集 庵野秀明、企画・編集・発行：カラー 販売：グラウンドワークス、2016年12月30日。ISBN 978-4-905033-08-0。
『シン・ゴジラ【オリジナル・トートバッグ付き】』 出版社:宝島社、2016年7月15日。ISBN 978-4-80-025609-6
『シン・ゴジラ&全ゴジラ怪獣大ずかん』 出版社:講談社、2016年7月26日発売。ISBN 978-4-06-344652-4
『シン・ゴジラWalker [怪獣王 新たなる伝説]』KADOKAWA、2016年8月6日。 ISBN 978-4-04-895632-1。
『シン・ゴジラWalker 完全形態』 出版社:KADOKAWA/角川マガジンズ、2017年3月31日発売。ISBN 978-4-04-895980-3
『シン・ゴジラ×ぐでたま ランチボックスBOOK 出版社:宝島社、2016年8月9日発売。ISBN 978-4-800258-60-1
『「シン･ゴジラ」、私はこう読む』 出版社:日経BP社、2016年10月25日配信、電子書籍
『「シン・ゴジラ」をどう観るか』 出版社:河出書房新社、2016年10月26日発売。ISBN 978-4-309-27773-8
『ゴジラ幻論 ――日本産怪獣類の一般と個別の博物誌』 出版社:工作舎、著：倉谷滋、2017年2月18日発売。ISBN 978-4-87502-482-8
『シン・ゴジラ機密研究読本』編著 柿谷哲也 協力 東宝、KADOKAWA（富士見書房）、2017年2月28日。ISBN 978-4-04-072208-5。
『シン・ゴジラ 造形作品集』 出版社:ホビージャパン、2017年3月17日発売。ISBN 978-4-7986-1406-9
『シン・ゴジラ スコア音楽集/鷺巣詩郎』 楽譜、出版社: ヤマハミュージックメディア、2017年3月26日発売。ISBN 978-4-8002-6861-7
『シン・ゴジラ 巨大不明生物との戦いの記録 (e-MOOK)』（分子構造解析図を大胆にプリントしたビッグトートバッグ付き）出版社:宝島社、2017年3月28日発売。ISBN 978-4-8002-6861-7
『シン・ゴジラ GENERATION』ホビージャパン〈ホビージャパンMOOK〉、2017年7月31日。ISBN 978-4-7986-1417-5。
『シン・ゴジラ政府・自衛隊 事態対処研究 (ホビージャパンMOOK 789)』 出版社:ホビージャパン、2017年3月31日発売。ISBN 978-4-7986-1422-9
『'16年鑑代表シナリオ集』日本シナリオ作家協会 編、日本シナリオ作家協会、2017年7月20日発行、ISBN 978-4-907881-06-1
音楽ソフト

『シン・ゴジラ音楽集』（2016年7月30日発売）
発売2週目で8,427枚（累積1.0万枚）を売り上げ、8月15日付オリコン週間アルバムランキングで前週34位→5位に急上昇した。『ゴジラ』関連作のアルバムTOP5入りは『GODZILLA THE ALBUM』は1998年5月25日付で5位を獲得して以来、18年3か月ぶり。8月29日付オリコン週間アルバムランキングでは3位にランクインした。
『シン・ゴジラ劇伴音楽集』（2017年3月22日発売）
上記『〜音楽集』とは異なり、映画本編で使用された音源をそのまま使用したものになっている。UHQCDでの発売となった。
2016年10月12日に配信限定として、24bit/48kHzのハイレゾ音源（映画用音声フォーマット）で販売されていた。
『Welcome to the stage!』（2017年3月22日発売）
挿入歌「Who will know」を高橋洋子がカバーしたものが3曲収録されたシングル。
DVD・BD

オリコン週間BDランキング（集計期間：2017年3月20日 - 26日）で、『シン・ゴジラ』のBlu-ray Disc作品『シン・ゴジラ Blu-ray特別版』と『シン・ゴジラ Blu-ray』が、初週売上8.2万枚、5.5万枚で総合BD1位、2位を獲得した。同一作品による総合BD1位、2位独占は、邦画作品としては本作品が史上初となる。
オリコン週間BDランキング（集計期間：2017年6月5日 - 11日）で、『シン・ゴジラ Blu-ray特別版』が、累積売上枚数を10.0万枚とし、邦画BD作品史上初の累積売上10万枚突破作品となった。
TSUTAYA・レンタルDVDランキングで、2017年3月20日 - 26日、3月27日 - 4月2日と2週連続レンタルDVDランキング首位を獲得した。4月3日 - 9日のレンタルDVD週間ランキングも首位を獲得し、3週連続首位となった。4月10日 - 16日のレンタルDVD週間ランキングでは2位となった。
2017年3月22日発売。東宝製作作品および実写邦画のセルソフトでは初となる4K Ultra HDブルーレイ版も同時リリース。
本編映像は劇場公開時の映像・音声に対して音楽の音量、劇中テロップの調整などの変更が加えられたマスター（ver,2.0）となっている。
Blu-ray 特別版 3枚組（本編1枚、特典DISC（Blu-ray）2枚）、品番:TBR27003D
Blu-ray 特別版4K Ultra HD Blu-ray同梱 4枚組（本編2枚（Blu-ray&4K ULTRA HD Blu-ray（外付同梱））、特典DISC（Blu-ray）2枚）、品番:TBR27002D
Blu-ray 2枚組（本編1枚、特典DISC（Blu-ray）1枚）、品番:TBR27004D
DVD 2枚組（本編 1枚、特典DISC（DVD）1枚）、品番:TDV27005D
2024年5月1日発売。『シン・ゴジラ：オルソ』
Blu-ray （本編1枚）、品番：TBR34175D
DVD （本編 1枚）、品番：TBR34175D
映像配信

映像配信サービス「TSUTAYA TV」による、2017年上半期視聴ランキング（2017年1月1日から同年6月30日までの期間に、視聴者数の多い順にランキング）では、総合2位、邦画1位という結果であった。
テレビ放送

2017年7月8日20時から22時15分にWOWOWにてテレビ初放送。
2017年11月12日21時から23時20分にテレビ朝日系列にて地上波初放送。不祥事のあった小出の出演シーンとエンドロールがカットされたほかは、ほぼ本編ノーカット。平均視聴率は15.2パーセントを記録した（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）。
2018年1月28日22時から翌0時10分に日本映画専門チャンネルの『日曜邦画劇場』枠にてCS初放送。なお当日は、同じ庵野総監督によるテレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』全話ならびに劇場版2作品一挙放送との同日放送であった。
2018年12月16日21時から23時19分にテレビ朝日系列の『日曜プライム』にて2度目の地上波放送。前回の地上波放送でカットされた小出の出演シーンは放送された。平均視聴率は9.7%を記録した（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）。
備考

本作を鑑賞した元防衛相の石破茂は、「なぜ防衛出動となったのか理解できない。ゴジラは自衛権発動の三要件を満たさない天変地異的存在であり、法的には害獣駆除として災害派遣すべき（大意）」との感想を述べ、各種マスメディアで話題となった。
ゴジラ映画に造詣の深いことでも知られる俳優の佐野史郎は、2016年10月8日に北海道立近代美術館で開催中だった「ゴジラ展」のトークショーで本作品についても触れており、本作品への出演に備えてスケジュールを空けていたが、依頼が来なかったことを明かしている。
『池上彰が選んだ2016年 決定的瞬間！〜教えてもらう前と後〜』（TBS系）で、この作品を使って日本の危機管理と米国の影を取り上げた。
本編に登場する第4形態のゴジラについて、東宝は2020年9月にフィギュアや玩具などの分野で立体商標を特許庁に申請したが、同庁は登録を認めず、2024年3月の東宝による不服申し立てでも「恐竜や想像上の動物をかたどった形状の一類型に過ぎない」として、同社の主張を退けたため、同社は同年5月に提訴した。知的財産高等裁判所は同年10月に「無数のひだが刻まれ、岩肌のような複雑な陰影を醸し出す体形はゴジラのキャラクター形状として、消費者に広く、認識されている」とし、60年以上にわたってゴジラシリーズの新作を公開していることも踏まえて、特許庁による審決を取り消す判断を出した。
（前列左から）庵野秀明、竹野内豊、長谷川博己、石原さとみ、高良健吾（後列左から）樋口真嗣、尾上克郎、市川実日子、大杉漣、塚本晋也、松尾諭
大河内清次のモデルとなったとされている菅直人の東日本大震災発生時の会見。映画では画像のような記者会見のシーンがある
日比谷ゴジラスクエアのゴジラ像の側に設置されたプレート
渋谷パルコの壁面オブジェ
スターフライヤー シン・ゴジラジェット (JA08MC)
新宿WEバス「ゴジラバス」(A20924)
新宿WEバス歌舞伎町ルートの行き先表示(A20923)