stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
トッド・ウェルマイヤー
詳細情報 > 年度別投手成績

| 年  度 | 球団 | 登板 | 先発 | 完投 | 完封 | 無四球 | 勝利 | 敗戦 | セ丨ブ | ホ丨ルド | 勝率 | 打者 | 投球回 | 被安打 | 被本塁打 | 与四球 | 敬遠 | 与死球 | 奪三振 | 暴投 | ボ丨ク | 失点 | 自責点 | 防御率 | WHIP |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2003 | CHC | 15 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 1 | 1 | 1 | .500 | 122 | 27.2 | 25 | 5 | 19 | 1 | 0 | 30 | 0 | 0 | 22 | 20 | 6.51 | 1.59 |
| 2004 | CHC | 20 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 1 | 0 | 0 | .667 | 119 | 24.1 | 27 | 1 | 20 | 2 | 0 | 30 | 0 | 1 | 16 | 16 | 5.92 | 1.93 |
| 2005 | CHC | 22 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 1 | 1 | 3 | .667 | 146 | 32.1 | 32 | 7 | 22 | 1 | 0 | 32 | 3 | 0 | 23 | 22 | 6.12 | 1.67 |
| 2006 | FLA | 18 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 0 | 0 | .000 | 97 | 21.1 | 20 | 1 | 13 | 1 | 2 | 17 | 2 | 0 | 13 | 13 | 5.48 | 1.55 |
| 2006 | KC | 28 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 2 | 1 | 3 | .333 | 248 | 57.0 | 48 | 5 | 37 | 2 | 2 | 37 | 7 | 0 | 25 | 23 | 3.63 | 1.49 |
| '06計 | KC | 46 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 4 | 1 | 3 | .200 | 345 | 78.1 | 68 | 6 | 50 | 3 | 4 | 54 | 9 | 0 | 38 | 36 | 4.14 | 1.51 |
| 2007 | KC | 12 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 1 | .000 | 84 | 15.2 | 25 | 4 | 11 | 2 | 1 | 9 | 2 | 0 | 19 | 18 | 10.34 | 2.30 |
| 2007 | STL | 20 | 11 | 0 | 0 | 0 | 3 | 2 | 0 | 1 | .600 | 269 | 63.2 | 52 | 7 | 29 | 0 | 2 | 51 | 2 | 0 | 31 | 22 | 3.11 | 1.27 |
| '07計 | STL | 32 | 11 | 0 | 0 | 0 | 3 | 3 | 0 | 2 | .500 | 353 | 79.1 | 77 | 11 | 40 | 2 | 3 | 60 | 4 | 0 | 50 | 40 | 4.54 | 1.48 |
| 2008 | STL | 32 | 32 | 0 | 0 | 0 | 13 | 9 | 0 | 0 | .591 | 807 | 191.2 | 178 | 25 | 62 | 1 | 7 | 134 | 7 | 1 | 84 | 79 | 3.71 | 1.25 |
| 2009 | STL | 28 | 21 | 0 | 0 | 0 | 7 | 10 | 0 | 0 | .412 | 561 | 122.1 | 160 | 19 | 57 | 2 | 3 | 78 | 2 | 0 | 88 | 80 | 5.89 | 1.77 |
| 2010 | SF | 13 | 11 | 0 | 0 | 0 | 3 | 5 | 0 | 0 | .375 | 265 | 58.2 | 57 | 12 | 35 | 1 | 3 | 41 | 3 | 0 | 37 | 37 | 5.68 | 1.57 |
| MLB：8年 | MLB：8年 | 208 | 75 | 0 | 0 | 0 | 32 | 34 | 3 | 9 | .485 | 2718 | 614.2 | 624 | 86 | 305 | 13 | 20 | 459 | 28 | 2 | 358 | 330 | 4.83 | 1.51 |
詳細情報 > 年度別守備成績

| 年 度 | 球 団 | 投手（P）> 試  合 | 投手（P）> 刺殺 | 投手（P）> 補殺 | 投手（P）> 失策 | 投手（P）> 併殺 | 投手（P）> 守備率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2003 | CHC | 15 | 1 | 2 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2004 | CHC | 20 | 0 | 2 | 0 | 1 | 1.000 |
| 2005 | CHC | 22 | 1 | 2 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2006 | FLA | 18 | 1 | 0 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2006 | KC | 28 | 2 | 11 | 0 | 1 | 1.000 |
| '06計 | KC | 46 | 3 | 11 | 0 | 1 | 1.000 |
| 2007 | KC | 12 | 2 | 1 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2007 | STL | 20 | 1 | 4 | 0 | 1 | 1.000 |
| '07計 | STL | 32 | 3 | 5 | 0 | 1 | 1.000 |
| 2008 | STL | 32 | 19 | 15 | 2 | 0 | .944 |
| 2009 | STL | 28 | 8 | 12 | 1 | 1 | .952 |
| 2010 | SF | 13 | 1 | 2 | 0 | 0 | 1.000 |
| MLB | MLB | 208 | 36 | 51 | 3 | 4 | .967 |
詳細情報 > 獲得タイトル・表彰・記録

ピッチャー・オブ・ザ・マンス：1回 (2008年5月)
詳細情報 > 背番号

40 (2003年 - 2005年)
41 (2006年 - 同年途中)
56 (2006年途中 - 2007年途中)
37 (2007年途中 - 2010年)
セントルイス・カージナルス時代
（2007年5月24日）
御所野ニュータウン

御所野ニュータウン（ごしょのニュータウン）は、秋田県秋田市に位置するニュータウンである。
事業概要

事業主体は、地域振興整備公団（現在の独立行政法人都市再生機構）であり、秋田県と秋田市が協力して事業を進めている。1985年（昭和60年）10月に起工したがその後計画人口が縮小され、現在の計画では、施行面積：約380ha、計画戸数：2,370戸、計画人口：7,800人となっている。2007年（平成19年）10月1日現在のデータでは、御所野地区全体で、人口6,473人、世帯数2,139世帯と推計されている。
事業名称：秋田新都市開発整備事業
施行地区：秋田市御所野元町、下堤、地蔵田、堤台
施行面積：約380ha
秋田新都市

1980年代、秋田市では2000年代の市の人口を40万人と構想していた。この人口増の受け皿がニュータウンの建設という形で望まれ、その候補地として白羽の矢が立ったのが秋田市の市街地と当時雄和町に移転してきたばかりの秋田空港のほぼ中間地点にあたる御所野の地である。御所野は当時建設が進められていた秋田自動車道の秋田市の玄関口となる予定の地域でもあり、この交通の便のよさから県と市によって工業・流通の新たな拠点となる秋田テクノポリスが計画され、その中核として職住近接型のニュータウン「御所野ニュータウン」が整備されるに至ったのである。したがって御所野ニュータウンは、県内有数の工業地域でもあり、地域の雇用の場として積極的な企業誘致が行われているのが大きな特徴である。また、イオン秋田ショッピングセンター（現・イオンモール秋田）開業以後は秋田市の新たな商業中心として、さらには教育・福祉の拠点も整備され、事業名称である「秋田新都市」の名のとおり、秋田市のなかに新たな都市をつくっている。
御所野湯本地区は、工業・物流の拠点として用いられ、物流では、秋田市駅周辺部より南部・東部の宅急便センターを統括しているヤマト運輸の秋田基幹支店・秋田ベース店・秋田南営業所や、福山通運秋田支店、日本通運航空事業部（日通航空）の航空秋田営業所（2008年に、川尻大川町より移転）等が設置され、工業の拠点としては、現在はイオン秋田中央店が立地する、川尻町字川口境（現:楢山川口境）に所在した山岡工業が当地に移転している。
秋田市ガス局の民営化の過程で、当地の都市ガス事業は東部ガスが担当することになったが、将来的にカロリーアップを市内全域に対して行う方針であったことから、当初から13A方式にて導入されている（当時、東部ガスエリアは4A、市ガス局エリアは5Aを採用）。その後、御所野ニュータウンの方式へ併せる形で、当初からの東部ガスエリア、旧市ガスエリアの順に13Aへ統一する作業を実施している。
秋田市の新たな商業中心

1990年代初頭、既に市の中心市街地では木内、協働社の縮小、セントラルデパートの閉店など衰退が始まっていた。その後秋田市の商業に決定的な影響を与えたのが1993年のイオン秋田ショッピングセンターの進出である。当時全国でも有数の規模だったこのショッピングモールの出現は県外からも人を集める集客マグネットとなった一方で、中心市街地の空洞化に決定打を与えた。1997年には青森の中三百貨店が進出。2006年には隣接してフレスポ御所野もオープンし、御所野地区は巨大な商業集積となっている（このうち2008年に中三秋田店は業績不振により閉店し、現在はイオンモール秋田の新たな専門店街であるウェストモールに転換している）。
計画縮小

計画人口11,300人を目指した御所野ニュータウンであったが、その後の不況、秋田県経済の低迷もあり、ニュータウンの人口定着は予想を下回った。市の人口の伸びも鈍化し、2000年代以降はほぼ停滞した事から、秋田市では市街地の外延への拡大を抑制する方針へと転換。これを受けて御所野ニュータウンの計画人口も縮小を余儀なくされた。従来国道13号より南側の地区が開発されていて北側（現在の御所野堤台一丁目）は未開発であったが、北側の土地用途の大部分を住宅から業務用地へと転換。これにより、既に国道13号沿いに秋田魁新報の印刷センターなどが建設され操業しているほか、スーパーセンターなども建設されている。
沿革

1982年（昭和57年）
8月4日 - テクノポリス開発構想策定地域に指定。
9月 - 秋田県及び秋田市から事業要請。
1985年（昭和60年）10月 - 起工式。
1987年（昭和62年）8月25日 - 秋田新都市の愛称が「御所野ニュータウン」に決定。
1988年（昭和63年）8月12日 - 御所野ニュータウン特設野外ステージにて、氷室京介「KING OF ROCK SHOW "DON'T KNOCK THE ROCK"」ライブ開催。
1989年（平成元年）
6月10日 - 御所野ニュータウン街びらき。
11月9日 - ヤマト運輸秋田主管支店新ターミナルが竣工。秋田市御所野に移転。
1991年（平成3年）4月 - 秋田市立御所野小学校開校。
1992年（平成4年）11月27日 - 「秋田テルサ（秋田勤労者総合福祉センター）」オープン。
1993年（平成5年）
8月30日 - 秋田銀行御所野ニュータウン支店が開業。
9月10日 - 「イオン秋田ショッピングセンター（現イオンモール秋田）」オープン。北都銀行御所野支店が開業。
1995年（平成7年）11月13日 - 秋田御所野郵便局が開局。
1997年（平成9年）
4月1日 - 「中央地区老人福祉総合エリア」がオープン。
10月3日 - 「中三秋田店」オープン。
1999年（平成11年）4月 - 秋田市立御所野学院中学校開校。
2000年（平成12年）
4月 - 秋田市立御所野学院高等学校開校。
11月1日-7日 - 秋田テルサを主会場として、第123回秋田県種苗交換会が開催。
2001年（平成13年）1月1日 - 「東京インテリア家具秋田店」オープン。
2005年（平成17年）
4月 - 北地区の土地利用計画及び用途地域を変更。
12月14日 - ファミリーマートの県内第1号店「ファミリーマート秋田御所野湯本店」オープン。
2006年（平成18年）12月9日 - 「フレスポ御所野」オープン。
2007年（平成19年）4月1日 - さきがけ印刷センターが完成。
2008年（平成20年）
5月22日 - 「スーパーセンターアマノ御所野店」オープン。
9月4日 - 「羽後日産モーター御所野店」オープン。
9月10日 - 「中三秋田店」閉店。
2009年（平成21年）
4月24日 - 中三秋田店のあった建物が、イオンモール秋田の「ウエストモール」としてリニューアル
11月13日 - 御所野堤台一丁目に「テックランド秋田御所野店」オープン。
2013年（平成25年）
3月 - 都市再生機構秋田営業所閉鎖。
6月24日 - 秋田銀行御所野ニュータウン支店が秋田市御所野地蔵田一丁目から、同市御所野地蔵田二丁目に新築、移転。
2015年（平成27年）10月30日 - 「セブン-イレブン秋田御所野堤台店」オープン。
2020年（令和2年）
4月1日 - 県内第1号店となる「星乃珈琲店秋田店」オープン 。
6月19日 - 「テックランド秋田御所野店」が業態転換し、「YAMADA web.com 秋田御所野店」としてリニューアルオープン。
2023年（令和5年）4月2日 - 「星乃珈琲店秋田店」閉店 。
2024年（令和6年）10月15日 - 北都銀行御所野支店がブランチインブランチ方式により、同行秋田南支店に移転。
交通

秋田自動車道秋田南インターチェンジ
JR奥羽本線四ツ小屋駅から約1.5キロ
ニュータウン建設によって国道13号旧道（羽州街道）が一部消失している。
教育

保育所
ごしょの保育園
幼稚園
御所野幼稚園
小学校
秋田市立御所野小学校
中学校
秋田市立御所野学院中学校
高校
秋田市立御所野学院高等学校
都市公園

総合公園
御所野総合公園（11.43ha）
地蔵田遺跡
地区公園
御所野ふれあい地区公園（3.9ha）
近隣公園
御所野近隣公園（1.88ha）
街区公園
御所野第一街区公園
御所野第二街区公園
御所野第三街区公園
御所野第四街区公園
鎌田 (世田谷区)

| 鎌田 |
| --- | --- |
 町丁
 砧下浄水所
 北緯35度37分11秒 東経139度36分57秒﻿ / ﻿北緯35.619711度 東経139.6158度﻿ / 35.619711; 139.6158
国:   日本
都道府県:   東京
特別区:   世田谷区
地域:  砧地域

 人口情報（2025年（令和7年）1月1日現在）
 人口:  7,880 人
 世帯数:  3,781 世帯

 面積（）
 :  0.994 km²
人口密度:  7927.57 人/km²
郵便番号:  157-0077
市外局番:  03（東京MA）
ナンバープレート:  世田谷
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テンプレートを表示
鎌田（かまた）は、東京都世田谷区の町名。住居表示実施済み。現行行政地名は鎌田一丁目から鎌田四丁目。住居表示実施済区域。砧地域に属する。
地理

鎌田は世田谷区南西部、多摩川を境に神奈川県と隣接した位置にある。砧地域に属する。東で玉川、南で多摩川を挟んで川崎市高津区久地・同二子、西で宇奈根、北で岡本・大蔵と隣接する。多摩川沿いの住宅地で、多摩川河川敷を中心に緑地も多い。鎌田は野川、仙川により区切られており、鎌田1丁目は野川の南側、南東部にあり、多摩川二子橋公園が大部分を占めている。2丁目は野川南側、南西部の住宅地。3丁目は野川の北側、仙川の東側、4丁目は野川の北側、仙川の西側にある。
地理 > 河川

多摩川
野川
仙川
地理 > 地価

住宅地の地価は、2024年（令和6年）1月1日の公示地価によれば、鎌田2-8-21の地点で35万3,000円/m2となっている。
地理 > 地形

比較的水はけが悪い場所があり、過去の集中豪雨時には野川の氾濫や内水氾濫により浸水被害が生じたことがある。
歴史

鎌田村は隣接する大蔵村の村域内に18箇所飛地状に立地する小村であった。砧村成立時に大字鎌田になり、東京市編入で世田谷区鎌田町となるも、いずれもそのまま飛地状態で存立していた。大蔵町の区域は内部に鎌田町が点在していたほか、岡本町、祖師谷一丁目、喜多見町、宇奈根町の飛地が混在し、これに1912年（明治45年/大正元年）に神奈川県から編入した久地町、諏訪町（いずれも多摩川の河川敷）が含まれていた。市郡合併で旧大字をそのまま町に置き換えたために生じた飛地存続による弊害を1955年（昭和30年）に解消することとなり、大蔵町を三分割して北部に砧町、南部に（新）鎌田町を設置して、（旧）鎌田町および当該各町の飛地を新設三町に振り分けた。その後1971年（昭和46年）に実施した住居表示で再度区割りに変更が生じて現在の町域が確定した。
飛地整理前の鎌田町は現：砧三丁目のNHK放送技術研究所一帯、現：大蔵二丁目のサレジアン国際学園世田谷中学校・高等学校（旧:目黒星美学園中学校・高等学校)周辺、現：玉川三丁目の二子玉川緑地前バス停周辺など各地に点在していた。
歴史 > 沿革

江戸時代 鎌田村として存在していた。
1889年（明治22年）4月1日 - 鎌田村が周辺の村と合併し、砧村大字鎌田になる。
1936年（昭和11年）10月1日 - 北多摩郡砧村が東京市世田谷区に編入され、大字鎌田がそのまま鎌田町になる。
1955年（昭和30年）1月 - 飛地整理が実施され、鎌田町の一部と大蔵町南部、久地町、諏訪町の区域に鎌田町が新設された。
1971年（昭和46年） - 住居表示の実施に伴い町域が変更される。この時に現在の鎌田が誕生した。
世帯数と人口

2025年（令和7年）1月1日現在（世田谷区発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 鎌田一丁目 | 517世帯 | 1,012人 |
| 鎌田二丁目 | 1,283世帯 | 2,684人 |
| 鎌田三丁目 | 1,386世帯 | 2,825人 |
| 鎌田四丁目 | 595世帯 | 1,359人 |
| 計 | 3,781世帯 | 7,880人 |
世帯数と人口 > 人口の変遷

国勢調査による人口の推移。
| 年 | 人口 |
| --- | --- |
1995年（平成7年）: 5,478
2000年（平成12年）: 6,411
2005年（平成17年）: 6,966
2010年（平成22年）: 7,595
2015年（平成27年）: 7,930
2020年（令和2年）: 8,238
世帯数と人口 > 世帯数の変遷

国勢調査による世帯数の推移。
| 年 | 世帯数 |
| --- | --- |
1995年（平成7年）: 2,403
2000年（平成12年）: 2,919
2005年（平成17年）: 3,071
2010年（平成22年）: 3,361
2015年（平成27年）: 3,456
2020年（令和2年）: 3,617
学区

区立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2024年8月現在）。
| 丁目 | 番地 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 鎌田一丁目 | 全域 | 世田谷区立砧南小学校 | 世田谷区立砧南中学校 |
| 鎌田二丁目 | 全域 | 世田谷区立砧南小学校 | 世田谷区立砧南中学校 |
| 鎌田三丁目 | 全域 | 世田谷区立砧南小学校 | 世田谷区立砧南中学校 |
| 鎌田四丁目 | 全域 | 世田谷区立砧南小学校 | 世田谷区立砧南中学校 |
交通 > 鉄道

1969年（昭和44年）5月11日まで、東急砧線が運行していた。
現在は以下のバス路線を利用し、東急田園都市線・大井町線二子玉川駅もしくは小田急小田原線成城学園前駅が最寄となる。
交通 > バス

玉07（東急バス）、玉07（小田急バス） - 二子玉川駅・成城学園前西口行
玉08（小田急バス） - 調布駅南口行
玉06（東急バス） - 二子玉川駅・砧本村行
交通 > 道路

国道246号が新二子橋で東端を横切っている。その他、地区中央を東西に多摩堤通りが通っている。
国道246号（玉川通り、東京・横浜バイパス）
新二子橋
東京都道11号大田調布線（多摩堤通り）
事業所

2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
| 丁目 | 事業所数 | 従業員数 |
| --- | --- | --- |
| 鎌田一丁目 | 29事業所 | 152人 |
| 鎌田二丁目 | 72事業所 | 613人 |
| 鎌田三丁目 | 83事業所 | 830人 |
| 鎌田四丁目 | 51事業所 | 546人 |
| 計 | 235事業所 | 2,141人 |
事業所 > 事業者数の変遷

経済センサスによる事業所数の推移。
| 年 | 事業者数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 210
2021年（令和3年）: 235
事業所 > 従業員数の変遷

経済センサスによる従業員数の推移。
| 年 | 従業員数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 1,941
2021年（令和3年）: 2,141
施設

多摩川二子橋公園 - 多摩川沿いにあり、災害時には広域避難場所となる。
渋谷区グラウンド
宇奈根公園 (一部)
砧下浄水所
健康保険スポーツセンター
ゆうぽうと世田谷レクセンター
世田谷区鎌田区民センター
世田谷鎌田郵便局
その他 > 日本郵便

郵便番号 : 157-0077（集配局 : 成城郵便局）。
鎌田東端を横切る新二子橋
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ

| --- | --- |
 
 2023年、バーバンクのロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビルにあるスタジオ本部
以前の社名:  ディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ (1923–1926) ウォルト・ディズニー・スタジオ (1926–1929) ウォルト・ディズニー・プロダクション (1929–1986) ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション (1986–2007)
種類:  事業部門
業種:  映画 アニメーション
前身:  ラフォグラム・フィルム
設立:  1923年10月16日 (101年前) (1923-10-16) (ディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオとして)
創業者:  ウォルト・ディズニー ロイ・O・ディズニー
本社:   アメリカ合衆国・カリフォルニア州バーバンク2100ウェストリバーサイドドライブ
主要人物:   クラーク・スペンサー  ジェニファー・リー 
製品:  アニメーション映画  アニメーションシリーズ
所有者:  ウォルト・ディズニー・カンパニー
親会社:  ウォルト・ディズニー・スタジオ(ディズニー・エンターテインメント)
ウェブサイト:  disneyanimation.com
脚注 / 出典 
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（Walt Disney Animation Studios）は、ディズニー・アニメーションと略されることもあるアメリカ合衆国カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ敷地内にあるロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビルに本社を構えるウォルト・ディズニー・スタジオのアニメーション制作主要部門の1つであり、ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ・グループを構成する一員である。配給はウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが行っており、長編アニメーション映画や短編アニメーション映画、テレビスペシャルなどを制作している。スタジオのロゴには、世界初のトーキーアニメであり、ミッキーマウスか初登場した『蒸気船ウィリー』（1928年）のシーンが描かれている。1923年10月16日にウォルト・ディズニーとロイ・O・ディズニーの兄弟によって設立され、世界で最も歴史のあるアニメーションスタジオである。
設立以来、『白雪姫』（1937年）から『ウィッシュ』（2023年）までの62本の長編映画と、数百本の短編映画を制作している。
1923年にディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオとして設立され、1926年にウォルト・ディズニー・スタジオと改名、1929年にウォルト・ディズニー・プロダクションとして社名変更した後、1934年に長編映画の制作を開始し、1937年には世界初の長編アニメーション映画である『白雪姫』を公開した。1986年、大規模な企業再編の中で、唯一のアニメーションスタジオから国際的な複合企業に成長したウォルト・ディズニー・プロダクションは、他の部門と区別するためにウォルト・ディズニー・カンパニーに改称され、アニメーションスタジオはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとなった。現在の名称は、ピクサー・アニメーション・スタジオがディズニーに買収された後の2006年に採用された。
多くの人にとって、ディズニー・アニメーションはアニメーションの代名詞であり、「一企業のやり方が、これほどまでに圧倒的なまでに芸術的な価値を確立したものは、他にはない」と言われている。ディズニー・アニメーションは、設立以来、アメリカのアニメーションスタジオの最高峰として認められ、「何十年もの間、長編アニメーションにおいて、誰もが認める世界のリーダー」であり、手描きアニメーションの定番となった多くの技術、手法、コンセプトを開発した。また、同スタジオはストーリーボードの手法を確立し、現在ではアニメーションと実写の両方の映画製作で使用される標準的な手法となっている。ミッキーマウス、ミニーマウス、ドナルドダック、デイジーダック、グーフィー、プルートといった短編アニメーションの主役たちは、今や誰もが知っている人気のキャラクターであり、ウォルト・ディズニー・カンパニーのマスコット的存在となっている。
同スタジオの映画『アナと雪の女王』（2013年）、『ズートピア』（2016年）、『アナと雪の女王2』（2019年）はすべて、歴代興行収入ベスト50に入っている。『アナと雪の女王2』は、歴代アニメーション映画で2番目に高い興行収入を記録した。また、任天堂とイルミネーションの『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』（2023年）が公開されるまで、アニメーション映画として史上最高の世界オープニング興行収入を記録した。
2013年までに、同スタジオは手描きアニメーションの長編映画の制作を終了し、手描きアニメーション部門の大半を解雇していた。しかし、同スタジオは、将来の手描きによる長編プロジェクトについて、クリエイターからの提案に応じると述べている。さらに2022年4月には、同スタジオで1992年から長年手描きアニメーションを手がけてきたアニメーターの一人で、20世紀フォックス（現20世紀スタジオ）でもいくつかのプロジェクトに携わっていたエリック・ゴールドバーグ（英語版）が、ディズニー・スタジオ内で再び手描きアニメーションを復活させることを認めた。
歴史 > 1923年 - 29年 ディズニー ブラザース カートゥーン スタジオ

ミズーリ州カンザスシティ出身のウォルト・ディズニーとロイ・O・ディズニーは、1923年10月16日にロサンゼルスにディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオを設立し、アニメーションの世界で実写の子役を演じる無声の短編映画『アリス・コメディー』シリーズを制作してスタートさせた。
アリス・コメディーはマーガレット・J・ウィンクラーのウィンクラー・ピクチャーズによって配給され、ウィンクラー・ピクチャーズは後に、1927年からユニバーサル・ピクチャーズを通じて、ディズニー短編映画の第二作目、全編アニメーションの『オズワルド・ザ・ラッキーラビット』も配給するようになった。
カリフォルニアに移ったディズニー兄弟は、当初ロサンゼルスのロス・フェリズにあるキングスウェル通り4406番地の叔父ロバート・ディズニーのガレージで仕事を始め、1924年2月には、隣のキングスウェル通り4649番地に自分たちの事務所を構え、スタジオを移転した。1925年、ディズニーは近くのシルバーレイク地区にあるハイペリオン通り2719番地の新社屋を購入し、スタジオの他の場所と区別するためにハイペリオン・スタジオと呼ばれるようになり、1926年1月に移転してウォルト・ディズニー・スタジオと名乗るようになった。
一方、最初の1年分のオズワルドが完成した後、ウォルト・ディズニーはウィンクラー映画との契約を更新しようとしたが、マーガレット・ウィンクラーと結婚して事業を引き継いだチャールズ・ミンツは、オズワルド短編1本に対する前払い金を低くするようディズニーに迫ろうとした。ディズニーはこれを拒否し、オズワルドの権利はディズニーではなくユニバーサルが所有していたため、ミンツはオズワルドのアニメーションを制作するために自分のアニメーションスタジオを設立した。ディズニーのスタッフのほとんどは、1928年半ばにディズニーのオズワルド契約が切れると、ミンツによって雇われ、移籍してきた。
残りのスタッフが残りのオズワルドの契約を終える間、ディズニーと彼のアニメーターの長であるアブ・アイワークスは、少数の忠実なスタッフを率いて、ディズニーと彼のアニメーターであるアブ・アイワークスは、残った数名のスタッフに密かに仕事をさせ、ミッキー・マウスという新しいキャラクターを主人公とするアニメを制作した。
ミッキー・マウスの最初の2本のアニメーション「プレーン・クレイジー」と「ギャロッピン・ガウチョ」は、1928年の夏に極秘の試写会が行われた。しかし、3作目のミッキーの短編アニメーションは、音楽家のカール・スタリングと実業家のパット・パワーズと協力してサウンドトラックを制作し、彼はディズニーに自作した「シネフォン」の音声をフィルム上で流すという技術を提供する。
その後、ミッキー・マウス・シリーズの3作目「蒸気船ウィリー」は、ディズニー初のシンクロサウンドを使ったアニメーションとなり、1928年11月にニューヨークのウエスト57番劇場で公開されると大ヒットを収めた。
ミッキー・マウスの音入りアニメーションシリーズは、パワーズがセレブリティ・プロダクションを通じて配給し、瞬く間にアメリカで最も人気のあるアニメーションシリーズとなった。ディズニーの二つ目の短編アニメーションシリーズである、シリー・シンフォニーは、1929年に『骸骨の踊り』で始まった。
歴史 > 1929年 – 40年  再編成、シリー・シンフォニー、白雪姫

1929年、ディズニーとパワーズの間で金銭的な問題が生じ、ディズニーのアニメーション制作会社は1929年12月16日にウォルト・ディズニー・プロダクションとして再法人化し、新たにコロンビア ピクチャーズと配給契約を締結した。パワーズはその見返りとしてアブ・アイワークスと契約し、彼は自分のスタジオでアニメーションを制作し始めたが、1940年にディズニーに復帰することになる。
コロンビアは、1932年にユナイテッド・アーティスツと新たな配給契約を結ぶまでの2年間、ディズニーの短編映画を配給した。同年、ディズニーはテクニカラーが新しい3色分解フィルムを使い、従来のカラーフィルムでは不可能だったフルカラーの再現を可能にする2年間の独占契約を締結した。その結果、全編テクニカラーで公開された最初の短編アニメーション映画として、シリー・シンフォニー・シリーズの「花と木」が完成した。『花と木』は大ヒットを収め、その後、すべての『シリー・シンフォニー』はテクニカラーで制作されるようになった。
1930年代初頭までに、ウォルト・ディズニーは、アニメーション作品のヒットの秘訣が、観客の心を掴んで飽きないような、感情移入できるストーリーを語ることにかかっていることに気づき、ストーリー開発に専念するストーリーボード・アーティストを集めた「ストーリー部門」を新たに設立した。魅力的なキャラクターと面白いストーリーで、1933年のテクニカラーによるシリー・シンフォニーの「三匹の子ぶた」は、映画館で大ヒットし、社会現象にもなり、主題歌「狼なんかこわくない」は人気チャート入りするほどのヒットとなった。
1934年、ウォルト・ディズニーは主要なスタッフ数名を集め、初の長編アニメーション映画の制作計画を発表した。「ディズニーの道楽」と揶揄されながらも、『白雪姫』の製作に取りかかり、テクニカラーによる世界初の長編アニメーション映画となった。「白雪姫」の制作には、多くの人材が育成され、スタジオも大きく拡張し、ベテランのアニメーターや他の分野のアーティスト、新卒のアニメーターがこの映画のためにスタジオに参加した。レス・クラーク、ノーム・ファーガソン、アート・バビットといったヘッドアニメーターが指導し、近くのシュイナード芸術学院の美術教師ドナルド・W・グラハムが教えるトレーニング教室は、1932年にスタジオで始まっていたが、オリエンテーショントレーニングや継続教育クラスへと大きく発展していったのである。グラハムとアニメーターたちは、この授業の中で、 手描きアニメーションの基本的な技術や使い方を学び、実践していった。『春の女神』（1934年）や『風車小屋のシンフォニー』（1937年）などのシリー・シンフォニーは、人間の動きを再現するアニメーション、特殊効果アニメーション、マルチプレーン・カメラの使用といった新技術の実験作品として、アニメーション作品の層を複数の平面に分割し、カメラがアニメーション・シーン中を立体的に動いているように見せるという発想を生んだ。
『白雪姫』の完成には、当時としては高額な140万ドル（うちストーリー制作費だけで10万ドル）という莫大な費用をかけ、1937年にユナイテッド・アーティスツからディズニー作品の配給を引き継いだRKOラジオ・ピクチャーズが1938年2月に公開すると空前の大ヒットを記録した。2年後の『風と共に去りぬ』の空前の大ヒットを前に、この作品は短期間で史上最高の興行収入を記録し、初公開時の興行収入は800万ドル超、1999年のドル換算で147,082,740ドルに相当した。
『白雪姫』の制作中も、短編アニメーション『ミッキーマウス」と「シリー・シンフォニー』シリーズの制作は続いていた。ミッキーマウスは1935年にテクニカラーに変更され、その頃には、ミッキーの愛犬プルート、仲間のドナルドダックとグーフィーなど、脇役のキャラクターも増えていた。ドナルド、グーフィー、プルートは1940年までにそれぞれのシリーズに登場することになり、ドナルドダックのアニメーションはミッキーマウスシリーズをしのぐ人気となった.。7回のアカデミー賞を受賞した『シリー・シンフォニー』 は1939年に終了し、その後、いくつかの短編が改訂版や再上映版として劇場公開されるようになった。
歴史 > 1940年 - 48年 新しい長編映画、ストライキ、第二次世界大戦

『白雪姫』のヒットにより、ディズニーはバーバンクのブエナビスタ通りに新しく大きなスタジオを建設することができ、現在もウォルト・ディズニー・カンパニーが本社を構えている。1940年4月2日、ウォルト・ディズニー・プロダクションは、ウォルト・ディズニーが社長兼会長、ロイ・ディズニーがCEOとして、新規株式公開を果たした。
スタジオは新作の長編アニメーション映画の製作に乗り出し、その第一弾が1940年2月に公開された『ピノキオ』である。『ピノキオ』は公開当初の興行成績は微妙だった。公開直後の興行収入は、「白雪姫」の空前の大ヒットとスタジオの期待を下回るものだった。この映画の製作費は『白雪姫』の2倍である228万9000ドルのうち、ディズニーが1940年後半までに回収したのは100万ドルにすぎず、スタジオの報告によると、この映画の当初の最終興行収入は140万ドルから190万ドルの間で幅があった。しかし、『ピノキオ』は、アカデミー賞の歌曲賞と作曲賞を受賞し、ディズニー映画として初めて、アカデミー賞を同時に受賞した作品となった。
レオポルド・ストコフスキーの指揮によるオーケストラの演奏に合わせて制作された映画『ファンタジア』は、1940年11月にディズニーが一部の地域限定で公開した映画である。この映画の製作費は200万ドルで、興行収入では140万ドルを稼いだが、ファンタサウンドの導入に高額な費用（1館あたり85,000ドル）がかかったため、「ピノキオ」以上の赤字となった。RKOは1941年に『ファンタジア』の配給を引き継ぎ、その後、何年もかけて大幅に編集したものを再上映している。一方、「ファンタジア」は、1942年2月26日に2つのアカデミー名誉賞を受賞した。1つは、この映画の立体音響を実現した革新的なファンタサウンドシステムの開発、もう1つは、ストコフスキーとこの映画に対する彼の功績であった。
これらの作品とその後の1970年代後半までのすべての長編作品のキャラクターアニメーションの多くは、ウォルト・ディズニーが「ナイン・オールドメン」と名づけたアニメーターの頭脳集団によって統括され、その多くはディズニー長編アニメーション映画の監督や後のプロデューサーも務めていたのである。フランク・トーマス、オリー・ジョンストン、ウルフガング・ライザーマン、レス・クラーク、ウォード・キンボール、エリック・ラーソン、ジョン・ラウンズベリー、ミルト・カール、マーク・デイヴィスの9人である。この時期のディズニーの他のヘッドアニメーターは、ノーム・ファーガソン、ビル・タイトラ、フレッド・ムーアなどである。長編アニメーション部門の発展により、ディズニー・スタジオにカースト制度が生まれた。経験の少ないアニメーターたち（と長編アニメーション担当の仕事の合間のアニメーターたち）が短編を担当し、ナイン・オールドメンのような地位の高いアニメーターが長編を担当した。ウォルト・ディズニーがアニメーターの手柄を横取りすることへの懸念、報酬をめぐる議論から、新人アニメーターやより地位の低いアニメーターの多くが、ディズニー・スタジオの組合結成を目指すようになった。
1941年5月に始まった組合によるストライキは、同年7月と8月にウォルト・ディズニーが関与することなく解決された。ウォルト・ディズニー・プロダクションが組合組織を立ち上げていた頃、ウォルト・ディズニーとスタジオの従業員数名がアメリカ政府から中南米への親善旅行に参加した。ディズニー・ストライキとその影響で、アート・バビットやビル・タイトラといったトップレベルのアニメーターから、フランク・タシュリン、モーリス・ノーブル、ウォルト・ケリー、ビル・メレンデス、ジョン・ヒューベリーといったディズニースタジオ以外の作品でも有名なアーティストまで、多くのアニメーターのスタジオからの流出を招いた。ヒューベリーは、他のディズニー・スタジオでストライキを行った数人とともに、1950年代にディズニーのライバルとなったユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカ・スタジオを設立することになる。
『ダンボ』は、アニメーターのストライキの最中に制作され、1941年10月に初公開され、ヒットを収めた。この作品は、『白雪姫』の半分、『ピノキオ』の3分の1以下、『ファンタジア』の5分の2の予算で、95万ドルの製作費で作られた。『ダンボ』は最終的に、初公開時に160万ドルの興行収入を記録した。1942年8月、『バンビ』が公開されたが、『ピノキオ』や『ファンタジア』と同様、興行成績は振るわなかった。170万ドルの予算のうち、興行収入は164万ドルであった。
『バンビ』の公開後、長編アニメーションの制作は一時的に中断された。一部の長編映画の失敗と、第二次世界大戦で海外映画市場の多くが閉鎖されたことから、スタジオの融資先であるバンク・オブ・アメリカは、スタジオが一時的に短編映画の制作に限定する場合にのみ資金を融資するとした。そのため、当時製作中だった「ピーター・パン」「ふしぎの国のアリス」「わんわん物語」などの長編は、戦後まで見送られることになった。真珠湾攻撃で第二次世界大戦に突入したアメリカは、スタジオには500人以上のアメリカ軍兵士が集まり、近隣の航空機工場を敵の爆撃機から守る役割を担った。さらに、ディズニーのアニメーター数名が戦争に参加するために徴兵され、スタジオはアメリカ軍のあらゆる部門、特に軍事訓練や民間のプロパガンダ映画の制作を請け負うことになった。1942年から1943年にかけて、スタジオのアニメーション制作の95パーセントは軍の関係であった。戦争中、ディズニーは実写とアニメーションを融合したプロパガンダ映画『空軍力の勝利』（1943年）を制作し、1941年の親善旅行から生まれたラテン文化をテーマにした短編シリーズは、二つの長編映画『ラテン・アメリカの旅』（1942年）と『三人の騎士』（1944年）にまとめられた。
『ラテン・アメリカの旅』は、1940年代にディズニーが発表した他のいくつかの「オムニバス映画」の雛形となった。短編アニメーションを中心に、アニメーションと実写を組み合わせた低予算の映画である。これらの作品は、『メイク・マイン・ミュージック』（1946）、『ファン・アンド・ファンシー・フリー』（1947）、『メロディ・タイム』（1948）、『イカボードとトード氏』（1949）である。また、『南部の唄』（1946年）と『わが心にかくも愛しき』（1948年）の2本の長編映画も製作され、実写とアニメーションを融合した映像で、物語を表現している。この時代にも短編の制作は続き、ドナルドダック、グーフィー、プルートを中心に、ミッキーマウス、フィガロ、1950年代にはチップとデール、ハンフリー・ザ・ベアが出演するアニメーションも制作された。
さらに、1944年の『白雪姫』、1945年の『ピノキオ』、1946年の『ファンタジア』の再公開を皮切りに、これまでの長編映画の再上映を開始した。これは、7年ごとにディズニー映画を再公開するという伝統につながり、1990年代まで続いた後、スタジオのビデオ化にも影響されることになった。
歴史 > 1948年 - 66年 長編映画の復活、ブエナ・ビスタ、短編映画の製作終了、レイオフ、そしてウォルトの晩年

1948年、ディズニーはシャルル・ペローの童話をもとにした長編アニメーション映画『シンデレラ』で、長編アニメーション映画の制作に復帰した。『白雪姫』の2倍の予算である300万ドル近くを投じ、スタジオの将来はこの映画のヒットにかかっていた。1950年に公開された『シンデレラ』は大ヒットを記録し、その利益によってディズニーは1950年代を通じて長編アニメーション映画の製作を続けることができた。その大ヒットを受けて、『ふしぎの国のアリス』、『ピーター・パン』、『わんわん物語』の製作が再開された。さらに、グリム童話をチャイコフスキーの名曲に乗せて『眠れる森の美女』をアニメーション映画化するという壮大な新プロジェクトが始まったが、完成までには約10年かかったという。
1951年に公開された『ふしぎの国のアリス』は、興行的には微妙な結果に終わり、初公開時の批評家たちの期待を大きく裏切った。一方、1953年に公開された『ピーター・パン』は大ヒット作となり、その年の興行収入第6位を記録した。1955年に公開された『わんわん物語』は、『白雪姫』以来の大ヒットを記録し、1955年の北米興行で推定650万ドルの収入を獲得した。『わんわん物語』は、ディズニー初のワイドスクリーン長編アニメーションとして、シネマスコープ方式で制作され、ディズニーが自ら設立した配給会社ブエナ・ビスタ・ディストリビューションから公開された初の長編アニメーション映画であった。
1950年代半ばになると、ウォルト・ディズニーの関心は主に実写映画、テレビ、ディズニーランドのテーマパークといった新しい試みに向けられ、アニメーション映画の制作は主にアニメーターと監督のトップからなる「ナインオールドメン」の手に委ねられることになった。そのため、『眠れる森の美女』の制作中、何度も確認が遅れ、1959年にようやく公開されることになった。この作品は、画家のアイヴァンド・アールが考案した重厚なアートスタイルで制作され、大型のスーパーテクニラマ70と6チャンネルの立体音響で上映され、600万ドルというディズニーで最も高額な映画となった。しかし、『白雪姫』以来、スタジオで最も高い予算で制作された長編アニメーションであったにもかかわらず、この映画の多額の制作費とディズニーの他の1959年の作品の興行成績不振により、スタジオは1960年度に10年ぶりの年間赤字を計上し、スタジオ全体で大規模な人員削減を余儀なくされることとなった。
10年の終わりには、ディズニーの短編映画は定期的に制作されなくなり、短編部門の担当者の多くは会社を去るか、『ミッキーマウス・クラブ』や『ディズニーランド』などのディズニーテレビ番組に異動することになったのである。1930年代にはシリー・シンフォニーズがアカデミー短編アニメ賞を独占していたが、MGMのトムとジェリー、ワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズとメリー・メロディーズ、画一的な作風とスタイリッシュなアニメーション技術が古いディズニーのスタイルに代わるよりモダンなものとして賞賛されたユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカ (UPA) の作品によって最多受賞の座を追われることになったのである。1950年代には、ディズニーの短編のうち、スタイリッシュな『プカドン交響楽』のみがアカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。
ミッキーマウス、プルート、グーフィーの短編は1953年までにすべての制作が終了したが、ドナルドダックとハンフリーは継続し、1956年に短編部門が閉鎖されるまでワイドスクリーンシネスコープに変更された。その後、1969年までに、すべての短編映画は長編映画部門が制作した。アニメーション黄金時代の最後のディズニー短編作品は『トリはタフなり』であった。この時点からディズニーの短編は不定期にしか制作されなくなり、後の代表的な短編には『ミッキーのアルバイトは危機一髪』（1995年、ミッキーマウス主演）、『紙ひこうき』（2012年）などがある。
1959年のレイオフや、拡大した実写映画、テレビ、テーマパーク部門との競争にもかかわらず、長編アニメーション作品の制作は縮小したレベルで継続された。
1961年、スタジオは『101匹わんちゃん』を発表し、従来のアニメーションのセル画にインクやペイントを施す工程でゼログラフィーを使用することを一般に広めた。ゼログラフィーは、紙の絵をトレースするのではなく、光化学的にアニメーションの絵を最終的なアニメーション制作に使われる透明なアセテートシート（「セル」）に転写することができる。その結果、アニメーターが描いた線がスクラッチで表現され、1980年代のディズニー映画を代表するアートスタイルとなった。この映画は、1961年の映画の中で10番目に高い興行収入となる640万ドルの収入を記録し、大ヒットを収めた。
1932年にスタジオで始まったディズニーアニメーションのトレーニングプログラムは、『白雪姫』の製作によって、ウォルト・ディズニーがカリフォルニア芸術大学（CalArts）の設立に協力することになった。この大学は、シュイナード芸術学院とロサンゼルス音楽院が合併してできたものである。ディズニーが開発したアニメーションのプログラムも学位取得の対象に含まれていた。1970年代から現在に至るまで、ディズニーをはじめとするアニメーションスタジオで活躍する多くのアニメーターたちの母校となった。
1963年に公開された「王様の剣」は、北米でその年の第6位の興行収入を記録し、推定興行収入は475万ドルとなった。1966年には、A・A・ミルンの「くまのプーさん」の物語を短編映画化した「プーさんとはちみつ」が公開され、その後数年にわたりプーさんの短編映画が作られ、1977年には短編をまとめた長編映画「くまのプーさん 完全保存版」が公開された。
ウォルト・ディズニーが亡くなったのは1966年12月で、スタジオの次回作『ジャングル・ブック』が完成・公開される10ヶ月前だった。この映画は大ヒットを収め、1967年の年間興行収入第4位となった。
歴史 > 1966年 - 84年 人気低下、ドン・ブルースの入社と退社、"低迷期"

ウォルト・ディズニーの死後、ウルフガング・ライザーマンが製作兼監督として長編映画を作り続けた。ディズニーの悪役をソフトにしたのはライザーマンであり、その後の20年間で、ディズニーの悪役はほとんどすべて、怖いというよりコミカルか情けないキャラクターになった 。ライザーマンの主な優先事項は、スタジオが利益を上げ続けることであり、その目的のために、彼は家族向けの映画を作ることの重要性を強調した。アンドレアス・デジャによれば、ライザーマンは「子供たちを失えば、すべてを失う」と言ったという 。
1970年代は、ウォルト・ディズニーが最後のプロジェクト作品として製作した『おしゃれキャット』の公開によって始まった。1971年、スタジオの共同創設者であるロイ・O・ディズニーが亡くなり、ウォルト・ディズニー・プロダクションはドン・テイタムとカード・ウォーカーの手に委ねられ、1978年まで会長とCEOが交互に重なることになった。次の長編『ロビン・フッド』（1973年）は、大幅に削減された予算と、これまでの長編から再利用されたアニメーションで制作された。『おしゃれキャット』と『ロビン・フッド』は、共にヒット作にはならなかったが、高い評価を得た。
1977年に公開された『ビアンカの大冒険』は、前2作を上回る大ヒットを記録した。高い評価を受け、興行収入も高く、アカデミー賞にもノミネートされたこの作品は、その年の第3位の興行収入となり、『ジャングル・ブック』以来、最もヒットし、名作といわれたディズニー・アニメーション映画となった。この映画は1983年に再公開され、新作の「ミッキーのクリスマスキャロル」が同時上映となった。
『ビアンカの大冒険』は、ディズニー・アニメーション・スタジオの世代交代を告げる作品だった。ミルト・カールやレス・クラークといったベテランが引退し、ドン・ブルース、ロン・クレメンツ、ジョン・マスカー、グレン・キーンといった新しい才能に次々と入れ替わっていたのである。エリック・ラーソン、フランク・トーマス、オリー・ジョンストン、ウルフガング・ライザーマンらの指導を受けたカルフォルニア芸術大学のアニメーション学科出身の新人アニメーターたちは、ブルースが監督した実写とアニメーションのハイブリッド作品『ピートとドラゴン』（1977）のアニメーションで初めて自分たちの才能を発揮する機会を得たのである。1979年9月、ディズニーのアニメーション技術が停滞していることに不満を感じたブルースは、他の新鋭アニメーターたちと共に、自分たちのスタジオ「ドン・ブルース・プロダクション」を立ち上げたが、これは1980年代のアニメーション界でディズニーの最大のライバルとなる。
ブルース一派の離反により半年遅れで、4年の製作期間を経て1981年年に公開されたのが「きつねと猟犬」である。この作品はスタジオにとって興行収入面でヒットしたと見なされ、ロイド・アレキサンダーの小説「プリデイン物語」シリーズをスーパーテクニラマ70で製作するという長年の夢だった「コルドロン」の製作が継続された。
「コルドロン」は、ディズニー・アニメーションの魅力を幅広く伝えるとともに、カルアーツ出身の新しい世代のディズニー・アニメーターの才能を紹介することを目的としていた。キーン、マスカー、クレメンツ以外にもアンドレアス・デジャ、マイク・ガブリエル、ジョン・ラセター、ブラッド・バード、ティム・バートンなど、この新世代のアーティストたちは有望なアニメーターたちであった。ラセターは、1983年にディズニーにCGアニメーション制作を推し進めたことで解雇されたが、その後、CGアニメーションのパイオニアであるピクサーのクリエイティブ・ヘッドに就任し、1980年代後半からディズニーと密接な関係を持つことになる。同様に、バートンは、スタジオがお蔵入りにした実写短編映画『フランケンウィニー』を制作した後、1984年に解雇されたが、その後、ディズニーや他のスタジオで実写やストップモーションの長編映画のプロデューサーや兼監督として注目を集めるようになった。バートンがディズニーで手がけた話題作には、ストップモーション映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993）、実写版『アリス・イン・ワンダーランド』（2010）、ストップモーションによるリメイク版『フランケンウィニー』（2012）などがある。また、バードは、ディズニーの上層部がアニメーションのリスクを取らず、安全策をとっていると批判し、同社に勤務して数年で解雇されている。その後、ワーナー・ブラザース・アニメーションやピクサーなど、他のスタジオでアニメーション映画の監督を務めるようになる。
ウォルト・ディズニーの義理の息子であるロン・ミラーは、1980年にウォルト・ディズニー・プロダクションの社長に、1983年にCEOに就任した。同年、映画とテレビの制作部門を拡大し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズというブランドを立ち上げて、長編アニメーション部門の作品を将来的に公開することになった。