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マドンナの歌手活動の歴史
1986年 - 1989年: トゥルー・ブルーからライク・ア・プレイヤー

1986年4月、新作アルバムからの先行シングルで、夫のショーン・ペン主演映画『ロンリー・ブラッド』の主題歌でもあった「リヴ・トゥ・テル」を発表。6月には第二弾シングル「パパ・ドント・プリーチ」を発表し、当時アメリカ社会で問題になっていた10代の妊娠について書かれたこの曲は、社会政治団体を巻き込んだ論争となる。同月30日には「パパ・ドント・プリーチ」のミュージック・ビデオと共に、3rdスタジオ・アルバム『トゥルー・ブルー』を発売。全世界28ヵ国で1位を記録する大ベストセラーとなり、この記録は『ギネス世界記録』にも認定された。9月には第3回MTV ビデオ・ミュージック・アワードで特別功労賞である「MTVビデオ・ヴァンガード賞」を授与される。同じく9月にはショーン・ペンと共演した映画『上海サプライズ』が公開。12月には第四弾シングル「オープン・ユア・ハート」を発表し、全米チャートでは「リヴ・トゥ・テル」、「パパ・ドント・プリーチ」に続く1位を獲得した。
1987年1月、第14回アメリカン・ミュージック・アワードで「Favorite Pop/Rock Female Video Artist」を受賞する。2月、ローリング・ストーン誌の第11回読者投票により、「最優秀女性アーティスト」と「最もセクシーな女性アーティスト」に選ばれる。3月には第13回ピープルズ・チョイス・アワードで「Favorite Female Musical Performer」に選ばれる。
6月、初のワールドツアー「フーズ・ザット・ガール・ツアー」の日本公演のため2度目の来日を果たし、計4公演（大阪・東京）で12万2000人を動員した。7月、自身の主演映画のサウンドトラック『フーズ・ザット・ガール』を発売し、全米1位に輝いたタイトル曲と「コモーション」がそれぞれ大ヒットを記録する。
9月、米経済誌『フォーブス』で「年間最も稼いだ女性エンターテイナー」として掲載された。11月にはリミックス・アルバム『ユー・キャン・ダンス』を発売。
1989年、ペプシコーラ社との間で、コマーシャル出演料として500万ドル（約4億円）の契約を結ぶ。
3月、4thスタジオ・アルバム『ライク・ア・プレイヤー』を発売。タイトル曲「ライク・ア・プレイヤー」のミュージック・ビデオで十字架を燃やすなどの大胆な演出を用い、世界的な宗教上の議論を巻き起こした。
9月14日、ショーン・ペンと離婚する。
1990年 - 1994年: ブロンド・アンビション・ツアーからベッドタイム・ストーリーズ

1990年3月、シングル「ヴォーグ」を発表。ミュージック・ビデオで披露されたヴォーギングが流行して600万枚以上を記録する大ヒットとなる。
4月には通算3度目のツアー「ブロンド・アンビション・ツアー」を敢行、来日公演を皮切りに4ヶ月間、全57公演を行った。
5月、出演映画『ディック・トレイシー』を基に作られたサウンドトラック『アイム・ブレスレス』を発売。
11月には初のベスト・アルバム『ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ』を発売し、全世界でソロ・アーティストのベスト・アルバムとしては史上最高売上となる3000万枚を記録する。アルバムからのシングル「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」のミュージック・ビデオは、性的表現が過激と見なされMTV史上初の放送禁止となった。
1991年3月、第63回アカデミー賞で「スーナー・オア・レイター」が「アカデミー歌曲賞」を受賞。
5月、第44回カンヌ国際映画祭において、「ブロンド・アンビション・ツアー」の舞台裏から彼女の私生活までを赤裸々に綴った自身初のドキュメンタリー映画『イン・ベッド・ウィズ・マドンナ』が初上映される。公開当時、ドキュメンタリー映画史上最高の世界興行記録を更新した。
1992年、米タイム・ワーナーと当時としては破格の6000万ドルで契約し、総合エンターテイメント会社「マーヴェリック」（Maverick）を設立、社長に就任する。
7月、野球選手役で出演した映画『プリティ・リーグ』が公開、主題歌「マイ・プレイグラウンド」は自身10曲目となる全米1位を記録した。
10月、5thスタジオ・アルバム『エロティカ』と、スティーブン・マイゼルによって撮影された自身初の写真集『SEX』を同時発売。『SEX』は過激な性的描写が物議を醸したものの、アメリカでは毎週50万部という驚異的なセールスを記録した。
1993年、主演を務めた映画『BODY/ボディ』と『スネーク・アイズ』が公開。9月から通算4度目のツアー「ザ・ガーリーショー・ツアー」を敢行し、12月の来日公演で千秋楽を迎えた。
1994年3月、米CBSのトーク番組『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』で放送禁止用語を連発し、世間の非難を浴びた。
10月、ベイビーフェイスをプロデューサーに起用した6thスタジオ・アルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』を発売。アルバムからのシングル「テイク・ア・バウ」は自己最長記録となる全米7週連続1位を記録する大ヒットとなった。
1995年 - 1999年: エビータからレイ・オブ・ライト

1995年、日本で宝酒造の焼酎「純」のCMに出演し、未発表曲がCMソングとして使用された。11月、初のバラード・ベスト・アルバム『ベスト・オブ・マドンナ〜バラード・コレクション』を発売、全世界で1000万枚を売り上げた。
1996年10月14日、パーソナル・トレーナーのカルロス・レオンとの間に授かった第一子となる長女ローデス・マリア・チッコーネ・レオンを出産。
12月、ミュージカル映画『エビータ』が公開。劇中での85回の衣装替えは映画史上最多を記録し、『ギネス世界記録』に認定された。
1997年、主演映画『エビータ』で第54回ゴールデングローブ賞の「主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)」を受賞。同映画サウンドトラックからのシングル「ユー・マスト・ラヴ・ミー」は、第54回ゴールデングローブ賞「主題歌賞」と、第69回アカデミー賞「アカデミー歌曲賞」を受賞する。
1998年3月、7thスタジオ・アルバム『レイ・オブ・ライト』を発売。「90年代最も優れたポップ音楽の傑作の一つ」と称賛されたこの作品は、全世界で2000万枚を売り上げる大ヒットとなる。アルバムからは「フローズン」、「レイ・オブ・ライト」など計5曲がシングルカットされた。9月には第15回MTV ビデオ・ミュージック・アワードで「最優秀ビデオ賞」を始め、この年最多の合計6部門を受賞する。
1999年2月、第41回グラミー賞でアルバム『レイ・オブ・ライト』が「最優秀ポップ・アルバム賞」など合計4部門を受賞、授賞式では赤い着物姿で「ナッシング・リアリー・マターズ」を披露した。5月、映画『オースティン・パワーズ:デラックス』の主題歌として「ビューティフル・ストレンジャー」を発表、翌年の第42回グラミー賞で「最優秀主題歌賞」を受賞する。
2000年 - 2004年: ミュージックからRe-インヴェンション・ツアー

2000年3月、主演映画『2番目に幸せなこと』の主題歌「アメリカン・パイ」を発表。9月、8thスタジオ・アルバム『ミュージック』を世界同時発売。『ライク・ア・プレイヤー』以来11年ぶりとなる全米1位獲得を含め、世界23ヶ国で1位を記録する。さらに、第一弾シングル「MUSIC」も世界25ヶ国で1位を記録する大ヒットとなった。
8月11日、イギリス人映画監督ガイ・リッチーとの間に授かった、マドンナにとっては第二子となる長男ロッコ・リッチーを出産。12月22日、スコットランドのドーノック大聖堂にてガイ・リッチーと結婚。
2001年2月、第43回グラミー賞でアルバム『ミュージック』が「最優秀レコーディング・パッケージ賞」を受賞。6月、通算5度目のツアー「ドラウンド・ワールド・ツアー」がスペインからスタート。ツアーの収益はソロ・アーティストの中では同年最高額となる7400万ドルを記録した。11月、3枚目のベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツ VOL.2』を発売。
2002年10月、自身もカメオ出演した映画『007 ダイ・アナザー・デイ』の主題歌「ダイ・アナザー・デイ」を発表。同月、主演映画『スウェプト・アウェイ』が全米公開されるが興行的に失敗し、イギリスではビデオスルーとなった。
2003年4月、9thスタジオ・アルバム『アメリカン・ライフ』を発売。タイトル曲「アメリカン・ライフ」のミュージック・ビデオは反戦をイメージした過激な内容で物議を醸し、折しもイラク戦争開戦と時期が重なったため、世界情勢を考慮しアメリカでのテレビ放映が自粛された。
8月、第20回MTV ビデオ・ミュージック・アワードでブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラと共演、2人とディープキスをするという過激なパフォーマンスが話題を呼んだ。
9月、初の児童書となる『イングリッシュ・ローズィズ』が30ヶ国語に翻訳され、世界100ヶ国以上で発売。ニューヨーク・タイムズのベストセラーリスト（児童書部門）で1位を獲得する大ヒットとなる。
2004年、1992年に自ら設立したレーベル「マーヴェリック・レコード」が、財政難から親会社ワーナー・ブラザース・レコードに売却された。
5月24日、通算6度目のツアー「Re-インヴェンション・ツアー」がロサンゼルス公演を皮切りにスタートした。全56公演中55公演を完売させ、2004年のツアー最高興行収入を記録する。
11月にはイギリスのミュージック・シーンに多大な影響を及ぼしたアーティストとして、イギリス音楽の殿堂入りを果たす。
2005年 - 2009年: コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロアからセレブレイション

2005年1月15日、スマトラ島沖地震・津波のチャリティー番組『Tsunami Aid: A Concert of Hope』にロンドンから出演し、ジョン・レノンの「イマジン」を披露した。7月2日には世界9ヵ国で開催された「LIVE 8」のロンドン会場に出演した。8月16日、47歳の誕生日にロンドン郊外の自宅で落馬し、怪我を負った。
10月、ABBAの「ギミー!ギミー!ギミー!」をサンプリングした新曲「ハング・アップ」を新作アルバムからの先行シングルとして発表する。11月、10thスタジオ・アルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』を発売。アルバムは全世界40ヶ国で1位、シングル「ハング・アップ」は全世界41ヶ国で1位を記録し、それぞれギネス世界記録で「ポップ・ミュージック史上、No.1最多獲得国数」と認定される。
12月5日、アルバムのプロモーションのために1993年以来通算5度目となる来日を果たし、記者会見、STUDIO COASTでのクラブイベント、『めざましテレビ』の単独インタビュー、『SMAP×SMAP』の収録を行った。
2006年7月、「Re-インヴェンション・ツアー」の模様や私生活の内容を収めた14年ぶりのドキュメンタリー作品『アイム・ゴーイング・トゥ・テル・ユー・ア・シークレット』が発売。8月23日、来日記念盤『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア〜ジャパン・ツアー・エディション』が日本限定で発売された。
9月14日、同年5月21日からスタートした通算7度目となるツアー「コンフェッションズ・ツアー」の日本公演のために来日、計4公演（大阪・東京）で15万6000人を動員した。9月19日には、ルイ・ヴィトン六本木店で開催された写真家スティーヴン・クラインとマドンナの映像芸術展「X-STaTIC PRO=CeSS」のオープニングに登場した。
10月、夫のガイ・リッチーとともにアフリカ大陸南東部のマラウイを訪れ、現地の孤児院で出会った当時1歳の男児デヴィッド・バンダを養子に迎えると発表、全世界でこの養子縁組に関して論争が巻き起こった。マラウイの裁判所から18ヶ月の仮養子縁組を認められ、2008年5月に正式に養子縁組が成立した。
12月、H&Mとコラボレーションして、女性服コレクションのデザインを手掛けることを発表。翌年3月から『M by Madonna』として全世界同時展開された。
2007年度版の『ギネスブック』でマドンナは2004年に5000万ドル（約59億円）を稼いだとして「地球上で最も稼いだ女性シンガー」に認定された。2007年2月、東京・有明の高層マンション『ブリリアマーレ有明』の広告キャラクターに起用された。
2月11日、第49回グラミー賞にてアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』が「最優秀エレクトロニック/ダンス・アルバム賞」を受賞した。
5月、同年7月7日に出演したチャリティーコンサート『ライブ・アース』の為の書き下ろし曲「ヘイ・ユー」をダウンロードのみで発表。
10月16日、デビュー以来所属していたワーナー・ミュージック・グループとの契約を解消し、コンサートプロモーション会社「ライブ・ネイション」と10年間で1億2000万ドル（約140億円）の包括契約を締結した。
2008年、初の映画監督作品『ワンダーラスト』と、エグゼクティブ・プロデューサーと脚本を担当したドキュメンタリー映画『I Am Because We Are』が公開。3月10日、ロックの殿堂入りを果たす。
4月29日、11thスタジオ・アルバム『ハード・キャンディー』を発売、日本を含む世界37ヶ国で初登場1位を獲得した。
第一弾シングル「フォー・ミニッツ」は通算13曲目の全英1位を記録し、全英チャートの首位獲得数が女性アーティスト歴代単独1位となった。
第三弾シングル「マイルズ・アウェイ」は、同年5月スタートの日本のテレビドラマ『CHANGE』において、マドンナの楽曲としては世界初となる連続ドラマの主題歌に起用された。
8月23日から通算8度目のツアー「スティッキー・アンド・スウィート・ツアー」を敢行、ソロ・アーティスト史上最高となる4億800万ドル（約377億円）のツアー収益を記録した。
10月にはガイ・リッチーとの破局を発表、同年12月に正式に離婚が成立した。
2009年3月2日、第23回日本ゴールドディスク大賞で15年ぶりに「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞、史上最多記録となる通算5度目の受賞となった。
6月12日、マラウイの最高裁判決により当時4歳の女児チファンド・マーシー・ジェームズとの養子縁組が成立、4児の母となる。
9月18日、全キャリアを総括したベスト・アルバム『セレブレイション 〜マドンナ・オールタイム・ベスト〜』が発売、同タイトルのビデオ・コレクションも発売された。
2010年 - 2014年: レーベル移籍からMDNAツアー

2010年1月22日、ハイチ地震のチャリティイベント『Hope for Haiti Now』に出演。8月、10代向けのファッションブランド「マテリアル・ガール」を設立。11月29日、自身が設立したフィットネスクラブ・チェーン店「ハード・キャンディ・フィットネス」の第1号店をメキシコの首都メキシコシティにオープンさせた。
2011年12月、インタースコープ・レコードとアルバム3作で4億ドル（約312億円）の契約を結んだことを発表した。
2012年1月15日、自身2作目の映画監督作品『ウォリスとエドワード 英国王冠をかけた恋』の主題歌「マスターピース」が、第69回ゴールデングローブ賞で「主題歌賞」を受賞した。2月3日、新作アルバムからの先行シングル「ギヴ・ミー・オール・ユア・ラヴィン」を発表、全米10位を記録した。
2月5日、第46回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演、視聴者数は同番組歴代最多の1億1780万人となった。
3月26日、約4年ぶりとなる12thスタジオ・アルバム『MDNA』を発売。自身通算8作目の全米1位を記録し、スタジオ・アルバムとしては5作連続の首位獲得となった。同時に全英チャートでもソロ・アーティスト最多記録となる通算12作目の1位を記録した。
5月31日から通算9度目のツアー「MDNAツアー」を敢行。全88公演を完売させ、2012年のツアー最高興行収入を記録した。
2013年9月24日、写真家スティーヴン・クラインと共に制作した約17分のショート・フィルム『secretprojectrevolution』をYouTubeで公開した。
2014年2月12日、日本の美容会社MTGと共同プロデュースしたスキンケアブランド「MDNA SKIN」を発表。12月20日、新作アルバムのリリース前に制作中のデモ音源が流出したことを受け、iTunes Storeにてアルバム収録曲のうち6曲の先行ダウンロード販売が開始された。
2015年 - 2019年: レベル・ハートからマダムX

2015年2月25日、ブリット・アワード2015で新作アルバムからの先行シングル「リヴィング・フォー・ラヴ」を披露した際、脱ぎ捨てるはずだった衣装のマントに絡まりステージから転落するハプニングがあったが、パフォーマンスは中断されることなく行われた。
3月10日、13thスタジオ・アルバム『レベル・ハート』を発売。9月9日、通算10度目のツアー「レベル・ハート・ツアー」がカナダのモントリオール公演を皮切りにスタートした。
2016年1月22日、アルバム『レベル・ハート』の来日記念盤が日本限定で発売。2月13日・14日、「レベル・ハート・ツアー」の来日公演をさいたまスーパーアリーナで開催、計2公演で4万人を動員した。2月15日には、東京・銀座三越で開催された「MDNA SKIN」のイベントに登場した。
3月20日にオーストラリアのシドニー公演で千秋楽を迎えた「レベル・ハート・ツアー」は、1億7000万ドル（約192億円）のツアー収益を記録した。これにより1990年の「ブロンド・アンビション・ツアー」以降のツアー収益の総額が、ソロ・アーティスト歴代最高額となる13億1000万ドル（約1480億円）となった。
12月には、ビルボード・ウーマン・イン・ミュージック・アワードで「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。
2019年6月14日、14枚目となるスタジオ・アルバム『マダムX』を全世界同時発売。同アルバムからの「アイ・ドント・サーチ・アイ・ファインド」がダンス・クラブ・チャートで50曲目の1位を獲得したことで、ビルボードの単一チャートで50曲以上の首位を記録した初のアーティストとしてギネス世界記録に認定。
2020年 - 現在: デビュー40周年

2021年8月16日、63歳の誕生日に古巣ワーナー・ミュージック・グループと新たなパートナーシップを結んだ事を発表。新たな契約では過去作のデラックス・エディションやマドンナ自身が監修した企画作のリリースなどが予定されている。
2022年8月19日、マドンナ本人がキュレートしたリミックスのコンピレーション・アルバム『ファイナリー・イナフ・ラヴ』を発売。
2023年6月にはザ・ウィークエンド（「ポピュラー」）、サム・スミス（「ヴァルガー」）と立て続けにコラボ作品を発表。
同月24日、デビュー40周年を祝う「The Celebration Tour」の準備の最中に深刻な細菌感染症により意識不明に陥りICUに運ばれたことが同月28日に発表された（30日に退院）。初日を含むツアーの一部日程は延期、新たな日程は8月15日に発表され、カナダのバンクーバーから始まる予定だった初日はイギリスのロンドンからの開始に変更された。
2024年5月、The Celebration Tourの最終公演がブラジルのコパカバーナビーチで開催、この公演は州政府と市庁が390万ドル、それ以外の個人スポンサー達が残りの費用を請け負い、無料公演として開催されたものであり会場には160万人が詰め掛けた。
The Celebration Tourはマドンナにとって6度目となる1億ドル超えの収益を記録したツアーとなり、これは女性ソロアーティストとしては唯一の記録。
｢The Virgin Tour｣ ツアーメンバーと (1985年)
｢Who's That Girl World Tour｣ ロンドン・イングランド公演 (1987年7月)
｢Blond Ambition World Tour｣ (1990年)
｢The Girlie Show｣ (1993年)
｢Drowned World Tour｣ (2001年)
｢Re-Invention World Tour｣ (2004年)
｢Confessions Tour｣ NY公演 (2006年6月)
｢Sticky and Sweet Tour｣  (2008年)
｢The MDNA Tour｣ （2012年）
「Rebel Heart Tour」（2015年）
｢The Celebration Tour｣ (2023年)
かつら (装身具)

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: 「ずら」・「づら」はこの項目へ転送されています。その他の用法のずら・づらについては「ズラ」をご覧ください。
代表的なかつらの種類
代表的な医療用かつら
かつら（鬘）は、人の頭部にかぶせて、元々ある頭髪を補ったり別の髪型に見せたりするために使う、人毛もしくは人工的な髪のこと。古くは「かづら」と言い、鬘帯や鉢巻きなど、頭髪のように作って頭にかぶったり付けたりするものを指した。現代でも能楽では「かずら」と呼ぶ。
古代エジプトの正装用かつら
日本髪のかつら。『累』の文金。
韓国の伝統的なかつら、加髢
歴史

かつらの歴史は長く、エジプト、ギリシャ、ローマ、アッシリアなど古代文明の時代からファッションとして、あるいは脱毛を隠すために使用されてきた。日本でも古代の頭飾具として蔓草（かづらぐさ）を頭にかける習俗があり、花や葉、珠などの飾りを花蔓、柳蔓、玉蔓などと呼ぶようになり、そこから「かつら」の語が派生したとされる。髪型としてのかつらが現れたのは足利時代とされ、能楽で面とともに扮装用に使われた。その後、歌舞伎など演劇用として発達し、断髪が増えた明治時代以降は、日本髪や巻き上げ髪用として広く使われるようになった。
種類と用途

実際の人間の髪（人毛）を利用して作られたものや、ポリエチレンなど化学繊維（人工毛）を利用して作られたもの、またその二つを混合しそれぞれの特徴を活かそうとしているかつらなど様々なかつらが存在する。
かつらは、化粧品でも医薬部外品でもないが、頭髪と密接な関係がある雑貨である。かつらを大きく分けると、全頭用と部分用に分類される。全頭用は、その言葉どおり頭全体をスッポリかぶせるものでフルウィッグと呼ばれる。全体に頭髪の薄い人、あるいは広範囲におきた多発性円形脱毛症の患者などが使用する。一方部分用は,部分的に髪の薄い人（AGA)や、手術とか熱傷によって範囲を限った傷や、脱毛部分を持つ人が、その部分だけに限定的につけるもので、大きさはいろいろあり子供用のものもある。
かつらは、「(髪が薄いか否かに関わらず)髪型や髪の色などを変えるための変装用途としてつける全頭かつら」と、「社会的偏見視から解放されることを目的とした全頭用かつら」とに分けられる。実際の社会生活(QOL)で対人・対面的に自然に見えるかつらを装着することが可能なのは、頭皮一体型のかつら、あるいは、部分かつらのみである。
ポニーテールなどの髪型にするため、シニヨンに結ぶなどした自毛と組み合わせて用いる毛も、世界的な観点からも大きな需要がある。これは「髪の延長を目的とした毛」であることからエクステンションあるいは付け毛と呼ばれ、部分用かつらの中のさらに細分化した概念となっている。
種類と用途 > 薄毛化に対する効用

かつらは、頭部における各種脱毛症の対処法としては最も手軽で、現実的な方法である。「ハゲている（髪が薄い）」ことは、昨今の人間にとって、しばしば差別の原因となったり、極めて強いストレスとなる。そのため消極的になり、人によっては家に閉じこもるなど、社会生活に支障をきたすこともある。これをかつらで被覆することで、性格も明るくなり、自信を持ち、積極的になるなど、生活の質（クオリティ・オブ・ライフ)の上からも、きわめて大切な手段となる。また、難治だった広範囲の円形脱毛症が、かつらを使用した後から、急速に軽快したという例も少なくない。
種類と用途 > 西洋の正装として

16世紀の西洋では、ノミやシラミが流行していたことから、衛生状態を保つために地毛の頭髪を短く剃って、人毛を編んだかつらを使用するのが、一般化した。18世紀になって生活の環境が改善してからもその習慣は残り、1800年頃まで正装の一部としてかつらが着用されていた。
クラシック音楽の作曲家など、当時の人物の肖像画が似たような髪型で描かれているのはすべてかつらを着用しているためである。
イギリスの裁判で、（民事法廷を除く）裁判官や検事、弁護士がかつらを着用するのはこの習慣である。
種類と用途 > その他の需要

テレビ番組や演劇・舞台用などで、芸能人などがその役を果たすためにかつらをつける場合がある。テレビを通して見る場合の本人の映り方は、人気を維持するために有効であるためとされる。
使用方法

かつらが新しい毛の発毛に障害を与えることはない。しかし、帽子をかぶっているのと同じで、着用部の皮膚温は高くなり、汗は蒸発が抑えられて溜まる。頭は常在細菌が多い部分であるため、それらが増殖し、ひいては炎症が起こりやすくなる。かつら着用後は、毎日かつらを取り外しての頭皮の洗髪を心掛ける必要がある。かつら本体の洗浄も定期的（1週間程度）に心掛けることが必要。かつらが洗えたり、セットできることを知らない人も多く、使用を勧める場合（相談を受けたときも）には、これらを含めて適切なアドバイスをすることもある。
かつらの近代化

以前は舞台用あるいは女性のおしゃれ用として考えられてきたが、近年では目覚しいほどの技術の発展により、男女問わずかつらの使用者は2009年頃から増える傾向にある。
使用者が増えた大きな理由は、かつらの製作技術がすぐれたことによるものである。また、男性用に限っては、以前よりかつら使用者への他人からの偏見が減少したためである。2000年頃から登場した、特に男性型脱毛症（Androgenetic Alopecia=AGA）による社会的偏見視から人々の目を遠ざけることを目的として欧米で開発された"頭皮一体型の薄型かつら"の普及は目覚しいものがある。通称は"貼るタイプ"のかつらである。
また、普及した要因の一つとして、これまで「かつらは車一台分」や「かつらで年収がわかる」といわれるほど高価とされてきたため、ごく一部の人が利用してきたという概念を覆した点にある。
従来式と呼ばれるかつらは、比較的生地の厚いかつらのことを指し、製品の短い寿命から価格との折り合いがつかなくなり年々生産が減少している。
価格

コスプレやハロウィンといった仮装あるいは変装用を目的としたかつらは、これまでと比べすでに価格は仕入れ値に近い底をついており、比較的安価なもので2千円、高価なもので1万円となっている。
年齢層の高い女性用のヘアピースと呼ばれる部分かつらは、製品価格に大幅な差が生じていて、5千円 - 30万円である。差が生じる要因としては、企業戦略に基づく広告宣伝費や、消費者が快適に使用するために独自開発された人工毛や生地による違いとされる。
頭皮一体型のかつらは、ビジネスマンなどが通常の勤務に装着しても不自然でないことが重要な要素となるため、価格に大幅な差が生じる。相場としては、大企業のもので(4枚50万円 - 70万円）中小企業や個人事業のもので(1枚2万円 - 10万円)というのが一般的である。
従来式と呼ばれる比較的生地の厚いかつらは、製品が酸化して使い物にならなくなるまでの消耗品としては価格が高いため、年々需要は減りつつある。
現在は大企業でもほとんどの場合が、近代化したかつらを主力製品として製造し販売を行っている。
製造・生産

現在では、主に中国、タイ、インドネシア、北朝鮮などの国で製造されている。製品の自然さを追求すると、手植えによる職人の技術が必須であるためでもある。機械植えで製造できる製品は、変装用途を目的とした比較的安価なかつらと、一部の近代化した薄型のかつらのみである。
主要メーカー

アートネイチャー
アデランス
フォンテーヌ - アデランスの女性向けブランド
原材料

バッハの肖像画。特徴的な髪型はかつらによるもの。
西洋のかつら各種
近代的な男性用かつら
岩本勲

岩本 勲（いわもと いさお、1942年（昭和17年） - ）は、日本の政治学者、大阪産業大学名誉教授。
略歴

大阪府生まれ。1965年（昭和40年）、大阪大学法学部卒業。1971年（昭和46年）、同大学院法学研究科博士課程単位取得退学。1999年（平成11年）、「現代フランス政治過程の研究 -1981～1995」で、法学博士（大阪大学）の学位を取得。三重短期大学法経科助教授、教授。1986年（昭和61年）、大阪産業大学教授。2011年（平成23年）、定年退任。
著書

政治学講義 晃洋書房、1975.
公害と行政責任 四日市の場合 宮本忠編 1976. 河出選書
フランスにおける革命思想 社会主義と独裁の伝統 晃洋書房、1978.5.
フランス社会党政権の転換点 晃洋書房、1984.5.
パリ・コミューンとマルクス フランス三部作を読む 世界書院、1987.10. ぷろぱあ叢書
80年代日本政治と世界 晃洋書房、1988.7.
現代フランス政治の変貌 晃洋書房、1994.4.
冷戦後の世界と日本 政治評論1990-1994 晃洋書房、1995.4.
現代フランス政治過程の研究 1981～1995 晃洋書房、1997.2.
概説近代民主主義の思想的系譜 自由と平等の相剋 晃洋書房、1998.4.
現代政治の諸問題・世界と日本 批判的評論集 晃洋書房、1998.11.
21世紀政治の新展開 世界と日本 晃洋書房、2007.4.
歴史に学ぶ侵略と戦争の論理 晃洋書房、2010.4.
天皇制絶対主義国家論の再構築・試論 晃洋書房、2011.2.
アフリカ映画

アフリカ映画(アフリカえいが)は、アフリカ大陸を舞台とした映画全般を指す場合もあるが、厳密にはアフリカ人自身によって撮られた映画を指す。ジャン・ルーシュは「アフリカ黒人による、アフリカ黒人のための、アフリカ黒人の映画」と定義し、これを真のアフリカ映画と名付けた。ジョルジュ・サドゥールも同じく、「アフリカ映画とは、黒人たちだけが脚本を書き、出演し、撮影し、演出し、アフリカ語を話す長編劇映画である」としている。そうした意味でアフリカ映画が創造され始めるのは、それまでの植民地支配から脱却し、宗主国からの独立を果たして、新興国として映画産業の育成を開始した1960年代に入ってからのことである。
歴史

北アフリカを除くアフリカのトーキー映画として最古のものはソマリアの作家ホッセン・マブルークによる『愛は障害を越えて』（1961年）である。その後、1966年にはセネガルのウスマン・サンベーヌによるアフリカ初の長編映画、英語タイトル『ブラック・ガール（黒人女）』が撮られ、ジャン・ビゴ賞やヴェネツィア国際映画祭審査員特別賞を受賞するなど、国際的に高い評価を得た。
こうしたアフリカ映画制作者は、フランスやアメリカ映画などにおけるアフリカを舞台とした作品の、現地エキストラとして映画製作に携わった経歴を持つものが多かった。彼らは、そこで学んだ知識をアフリカで反映させるという経過をたどっており、コートジボワールの映画作家デジレ・エカレなどがその代表である。
2000年代に入り、ナイジェリア映画界はインドに次ぐ年間映画製作数を誇り、「ナリウッド」とも通称されている。
作品

アフリカ映画には、白人至上主義の被害にあう黒人の運命といった主題を持つ作品も見られる。作品は一般的にフランス語や英語で撮られることが多い。言語に着目した場合、厳密にはジョルジュ・サドゥールらの定義するアフリカ映画ではないものの、ウスマン・サンベーヌが1968年に撮った『マンダ・ビ』（郵便為替）はウォロフ語で撮られた初の映画として挙げられ、これをアフリカ映画の嚆矢とする評論家もいる。
→「」も参照
主な監督

ニュートン・アドアカ （ ナイジェリア）
メルザック・アルアッシュ （ アルジェリア）
ナビル・アユーシュ （ モロッコ）
クワオ・アンサー （ ガーナ）
ラム・イブラヒ （ ニジェール）
イドリッサ・ウエドラオゴ （ ブルキナファソ）
センベーヌ・ウスマン （ セネガル）
デジレ・エカレ （ コートジボワール）
メド・オンド （ モーリタニア）
ガストン・カボーレ （ ブルキナファソ）
ウマール・ガンダ （ ニジェール）
ウェイン・クラマー （ 南アフリカ共和国）
アブデラティフ・ケシシュ （ チュニジア） フランスで活動
ハイレ・ゲリマ （ エチオピア）
シャールト・コプリー （ 南アフリカ共和国）
フローラ・ゴメス （ ギニア）
ダムレ・ジカ （ ニジェール）
アブデラマン・シサコ （ モーリタニア）
スレイマン・シセ （ マリ）
シェイク・ウマール・シソコ （ マリ）
ユーセフ・シャヒーン （ エジプト）
ジブリル・マンベティ・ジョップ （ セネガル）
ブラヒム・ツァキ （ アルジェリア）
ドリッサ・トゥーレ （ マリ）
ムフィーダ・トゥラートリ （ チュニジア）
マハマ・トラオレ （ セネガル）
アダマ・ドラボ （ マリ）
ユースリ・ナスララハ （ エジプト）
スウヘル・ベン・バラカ （ モロッコ）
マハマト＝サレ・ハルーン （ チャド）
ポーリン・ビエイラ （ セネガル）
ディコンゲ・ピパ （ カメルーン）
フェリッド・ブーゲディール （ チュニジア）
ギャヴィン・フッド （ 南アフリカ共和国）
サンゴール・プレーズ （ セネガル）
エレイン・プロクター （ 南アフリカ共和国）
ニール・ブロムカンプ （ 南アフリカ共和国） カナダ在住。アメリカで活動
ババカール・サム・マカラム （ セネガル）
ゾラ・マセコ （ 南アフリカ共和国）
ホッセン・マブルーク （ ソマリア）
ジブリル・ジオップ・マンベティ （ セネガル）
ロジャー・ニョアン・ムバラ （ コートジボワール）
タルー・ムズラーヌ （ ニジェール）
モハメッド・ラクダル＝ハミナ （ アルジェリア）
ファディカ・クラモ＝ランシネ （ コートジボワール）
ジョナサン・リーベスマン （ 南アフリカ共和国） アメリカで活動
ダレル・ジェームズ・ルート （ 南アフリカ共和国）
ムエゼ・ンガングラ （ コンゴ共和国）
主な映画祭

ワガドゥグ全アフリカ映画祭
カルタゴ映画祭
関連文献

白石顕二『アフリカ映画紀行』　柘植書房新社、2000年
社区

社区（しゃく）とは、もともとは英語の「コミュニティ」の中国語訳であり、社会学上の学術用語であったが、近年では中華人民共和国における都市部の基礎的な行政区画の単位を指す語として用いられる。
「社区」の定義

中華人民共和国政府（民政部）の定義によれば、「社区」とは、<1>一定の地域に住む人々によって構成され、<2>改革を通じて規模を調整した居民委員会の管轄区、のこととされている。中国では2000年前後をピークに、全国的に都市部の基層行政単位である街道・居民委員会レベルでの行政区画の再編が行われたが、その最も基礎的な単位である居民委員会の管轄範囲を、「コミュニティ」の学術概念をベースに再設定した。その背景には、従来の職場「単位（ダンウェイ）」を基盤とした都市住民管理や社会保障サービスが立ち行かなくなったことがあげられる。
「単位」から「社区」へ

中国では、所有形態は生産手段に関する国有ないし公有制、すなわち具体的には全人民所有制、および集団所有制と、生活に関する私的所有とに区分される。全人民所有制とは、「国有」を意味し、「単位（ダンウェイ）」と呼ばれる国営企業が代表的な対象であった。中国では農村戸籍を持つ農民を除いて、すべての就業人民は何らかの「単位」に属し、給与から住居・退職金などの社会福祉はいっさいこの「単位」が供与してきた。「単位」内部の者は、失業のおそれがないかわりに自由な流動は不可能で、誕生から死までの一切の面倒を「単位」に仰いでいた。結婚登記からホテルの宿泊、飛行機の切符購入、離婚、養子縁組に際し必要となる身分証明書のためにも、「単位」発行の紹介状が必要であったのである。しかし1980年代後半以降、国有企業の非効率の問題が徐々に露呈し始める。政府は全面的な国有企業改革を推進し、余剰人員を削減するとともに、社会的サービスの機能を企業から切り離し、国営企業を純粋な経済単位とした。それによって「単位保障」から「社会保障」への転換がされ、それに伴い多くの人が「単位人」から「社会人」への転換を余儀なくされた。また企業によって余剰人員が整理され、1990年代以降失業者が急速に増え、失業者に対する社会的ケアや支援が重要課題となった。さらに市場経済の進展に伴い、私営企業、民間企業等の非国有企業が急成長し、国有企業以外に雇用される人々が増加した。また、外資系企業の発展により、沿海地区の経済が飛躍的に発展し都市と農村の格差が拡大し、都市に出稼ぎに行く流動人口が増加した。以上のような背景のもと、1980年代後半以降、「社区服務」が模索され始めた。1996年6月に、上海での経験が上海モデルとして全国的に紹介された。この上海モデルの登場以降、社区服務事業の整備は「社区建設」という概念として敷衍され、全国規模での基層社会組織再編を伴った社区建設事業になっていった。
「社区建設」

社区建設とは、党と政府の主導の下で、社区の力に拠り、社区の資源を活用して社区の機能を強化し、社区の問題を解決し、社区成員の生活レベルを向上させ、社区の経済、政治文化、環境の協調・発展を促進する過程である。1990年代後半以降、政府はこのような社区建設を強力に推し進め、「単位」制度の下で周縁化されていた居民委員会の機能を強化した。居民委員会は行政の末端組織である「街道弁事処」の指導を受け、国家政策の宣伝、計画出産の管理、社会治安の維持、流動人口の管理、失業者の就業斡旋、青少年教育などの街道弁事処から下達された行政的な活動を行っている。他方、居民委員会は住民への福祉サービスや文化活動を行い、ボランティアを組織し、社区の環境美化、衛生管理、"空巣老人"（独居老人）の助け合い等を進めている。1990年代の末から都市部で唱えられていた社区建設の最終的な目標は、民主的自治を実現することである。2000年12月に民政部が出した「全国で都市の社区建設を推進する意見」では、住民自治の目標を「民主的選挙、民主的決議、民主的管理、民主的監督」を実現し、社区住民の「自己管理、自己教育、自己サービス、自己監督」を徐々に実現することとされている。すなわち住民の民主的選挙によって、民主的な自治組織を誕生させ、それにより民主的な管理と監督を行い、住民の自発的な参加によって、本当の意味での民主的自治を実現することが究極的な目標である。
アニス

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: この項目では、植物のアニスについて説明しています。その他のアニスについては「アニス (曖昧さ回避)」をご覧ください。
アニス（過泥子・遏泥子、英: anise、学名: Pimpinella anisum）は、セリ科の一年草。古くから香料や薬草として利用されてきた。原産地はアナトリア半島、ギリシア、エジプトといった地中海東部地域である。
概要

開花期には花茎が伸びて高さ50 cm ほどの高さにまで成長する。種のように見える果実をアニス果（別名：アニシード、aniseed）と呼び、香辛料として用いる。西洋茴香（セイヨウウイキョウ）と表示されることもある。香りの主成分はアネトールであり、同じ成分を持つフェンネルシード（ウイキョウ）、甘草（カンゾウ）と似た甘い香りがある。シキミ科の八角（スターアニス）も同じアネトールを含むが、アニスと植物学上の類縁関係にはない。八角はアニスと似た味と香りを持ち、より安価であるため、アニスの代用品として使用されることがある。
果実は長さ5 mm程度で2つに結合した心皮からなる双懸果であり、強い芳香を持つ。地上に出ている部分は若いうちは野菜として食用にされる。茎はセロリと食感が似ており、香りはアニシードよりもずっと弱い。
歴史

原産地は、アジア西部からヨーロッパ東部の地域。古代エジプトや古代ギリシア、古代ローマの時代から栽培されていたといわれる。古代エジプトではミイラを作る際の臭い消しの一つとして用いられた。エジプト最古の医薬書エーベルス・パピルスにもアニスが記載されている。
アニスは古代ギリシアの時代には主として薬草として扱われ、母乳の分泌を促進する、あるいは分泌期間を延ばすものと信じられてきた。ローマ人は胃のもたれを解消するため、アニスケーキを食した。そのほか、健胃剤、駆虫剤、去痰剤、歯磨き粉の成分として使われてきた。イーストン聖書辞典（1897年）によると、新約聖書の「マタイによる福音書」23章23節に出てくる「アニス」は、現在ではイノンド（英名・ディル dill）と呼ばれる植物を指している。
ヨーロッパでは、カール大帝が各地に作った香料植物園で9世紀頃から栽培が始まっている。しかし、原産地から遠いイギリスでは栽培が普及せず、ヨーロッパから輸入されていた。その希少さから1305年には特別な課税の対象となった。集まった税金はロンドン橋の修理のための資金となった。やがて、エジプトから種子が入るようになると、15-16世紀にはイギリスでも一般家庭で栽培され始めた。
16世紀のイギリスの本草書である「バンクスの本草書」には「アニスは肝臓の機能停止を防ぎ、不快なガスの排出を促し、主要な体液の流れを促進する」とある。また、アニスを携帯していれば邪視による災難を避けられる、といった魔よけとしての効能も持つと信じられてきた。植民地時代のアメリカには、リウマチの痛みが収まるまでタバコにアニス油とローズマリー油を混ぜてパイプで吹かすという、民間療法があった。
日本へは明治初年に入ったが、栽培は見本程度のものだと考えられている。
植物学的な特徴

一年生草本。草丈は50センチメートル (cm) ほどになる。根出葉は単葉で、長さ5 cmほどの長柄があり、葉身は円形で不規則な鋸歯がある。根出葉はセリ科香辛料野菜のなかでも唯一の例外である。花茎につく葉は形が異なり、葉脈が2 - 3回分岐して、葉脈にそって細長い葉身がつき、先端の葉は3出複葉になる。複散形花序をつけ、十数個の白い小花をつけた小散が10個ぐらいからなる。花の花弁は反巻する。分果は長さ5ミリメートル (mm) ほどの長円筒形で灰褐色をしている。
栽培

地中海沿岸、中部ヨーロッパ、小アジア、インド、メキシコなどの地域で栽培がおこなわれている。栽培適温は20度前後で、春まきで育て、3月まきで100日前後、4 - 5月まきで70日ほどで開花する。6月ごろにまくと、開花はするが果実不良になりやすい。播種は直播し、間引きしながら育て、株間を20 cm程度にする。苗をつくって移植することも可能で、育苗箱に種をまいて本葉が2枚出たときに育苗ポットに鉢上げし、本葉が4枚揃った苗を定植する。ただし、他のセリ科植物と同様に移植には弱いほうなので、大苗にならないようにする。開花が始まったころには支柱を立てて、倒伏防止とする。果実の収穫時期は、果実が淡褐色になってから行う。
利用

果実は独特の甘い香りがあり、ケーキやクッキーなどの菓子類やパン、アブサンやウーゾやイエーガーマイスターなどのリキュールのほか、カレーや魚介類、鶏などの料理、クリームスープ、ピクルス、ソースにも使用される。時には息の香りを良くするためや、消化剤としてや、咳や頭痛を鎮めるためにも用いられる。
果実は3%程度の精油を含み、水蒸気蒸留することで揮発性のアニス油が得られ、香料としてリキュールに加えたり、他の飲料に用いたりする。そのほか、少量を腹の張りや子供の疝痛（発作性の腹痛）の治療薬として使うことがある。アニス油は沸点210℃の黄色の液体で、成分は90%程度がアネトールである。そのほか、メチャビルコール、アニスケトン、カビコール、アニスアルデヒド、アニス酸、テルペンなどを含む。
生葉も香りがよいので、サラダなどに利用する。
食用以外ではポプリの作成や入浴剤、狩猟犬の訓練、ネズミ捕りの餌などに利用される。
ギャラリー

果実、アニス果（アニシード）
アニスの精油
花
アニス酒の一種、フランスのパスティス
鹿沼板荷テレビ中継局

鹿沼板荷テレビ中継局
栃木県鹿沼板荷テレビ中継局所在地
座標: 北緯36度38分44秒 東経139度42分20.7秒﻿ / ﻿北緯36.64556度 東経139.705750度﻿ / 36.64556; 139.705750
鹿沼板荷テレビ中継局（かぬまいたがテレビちゅうけいきょく）は、栃木県鹿沼市に置かれているテレビ放送の中継局。
中継局概要 > デジタルテレビ放送

| リモコン番号 | 放送局名 | チャンネル番号 | 空中線電力 | ERP | 偏波面 | 放送対象地域 | 放送区域 内世帯数 | 運用開始日 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | NHK 宇都宮総合 | 32 | 1W | 1.8W | 垂直偏波 | 栃木県 | 約4,866世帯 | 2010年 12月24日 |
| 2 | NHK 東京教育 | 39 | 1W | 1.8W | 垂直偏波 | 全国 | 約4,866世帯 | 2010年 12月24日 |
| 3 | GYT とちぎテレビ | 38 | 1W | 1.9W | 垂直偏波 | 栃木県 | 約4,866世帯 | 2010年 12月24日 |
| 4 | NTV 日本テレビ | 34 | 1W | 1.8W | 垂直偏波 | 関東広域圏 | 約4,866世帯 | 2010年 12月24日 |
| 5 | EX テレビ朝日 | 17 | 1W | 1.8W | 垂直偏波 | 関東広域圏 | 約4,866世帯 | 2010年 12月24日 |
| 6 | TBS TBSテレビ | 15 | 1W | 1.8W | 垂直偏波 | 関東広域圏 | 約4,866世帯 | 2010年 12月24日 |
| 7 | TX テレビ東京 | 18 | 1W | 1.8W | 垂直偏波 | 関東広域圏 | 約4,866世帯 | 2010年 12月24日 |
| 8 | CX フジテレビ | 35 | 1W | 1.8W | 垂直偏波 | 関東広域圏 | 約4,866世帯 | 2010年 12月24日 |
所在地： 鹿沼市板荷
放送区域： 鹿沼市、日光市の各一部
2010年11月19日に予備免許交付、12月17日に本免許が交付され、12月24日に本放送を開始した。なお、NHK総合テレビの県域放送は2012年4月1日から実施された。
中継局概要 > アナログテレビ放送

| チャンネル 番号 | 放送局名 | 空中線電力 | ERP | 偏波面 | 放送対象地域 | 放送区域 内世帯数 | 運用開始日 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 40 | NHK 東京総合 | 映像3W/ 音声750mW[要出典] | 映像9.1W/ 音声2.3W[要出典] | 水平偏波 | 関東広域圏 | - | 1973年 1月11日 |
| 42 | NHK 東京教育 | 映像3W/ 音声750mW[要出典] | 映像9.1W/ 音声2.3W[要出典] | 水平偏波 | 全国 | - | 1973年 1月11日 |
所在地： デジタルテレビ放送に同じ
2011年7月24日をもってすべて廃止された。
出典・脚注

1 2 3 4 5 6 7  栃木県の免許情報（総務省関東総合通信局）
1 2 3  管内60局の地上デジタルテレビジョン放送局（中継局）を予備免許≪鹿沼板荷、益子上大羽、那須成沢、三波川、上総大原、岬、波浮、大矢部、中井中継局≫（総務省関東総合通信局）
↑  無線局免許状等情報（総務省電波利用ホームページ）
↑  無線局免許状等情報（総務省電波利用ホームページ）
↑  無線局免許状等情報（総務省電波利用ホームページ）
↑  無線局免許状等情報（総務省電波利用ホームページ）
↑  無線局免許状等情報（総務省電波利用ホームページ）
↑  無線局免許状等情報（総務省電波利用ホームページ）
↑  無線局免許状等情報（総務省電波利用ホームページ）
↑  無線局免許状等情報（総務省電波利用ホームページ）
1 2  地上デジタルテレビ放送のエリア（栃木県鹿沼板荷中継局）（報道資料2010年11月19日） (PDF) （総務省関東総合通信局）
↑  放送局情報（NHK宇都宮放送局ホームページ）
1 2 3  日本放送協会総合放送文化研究所放送史編修室『NHK年鑑'73』日本放送出版協会、1973年、458頁。
絵仁

| 絵仁 |
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基本情報
別名:  えにたん
生誕:  8月21日
出身地:   日本・東京都
ジャンル:  J-POP
職業:  歌手、女優、ダンサー
担当楽器:  ヴォーカル、ギター、ピアノ
活動期間:  1998年頃-
公式サイト:  絵仁Official Blog「えにのえにっき」Powered by Ameba
絵仁（えに、8月21日 - ）は、日本のシンガーソングライター。身長151cm。血液型はA型。以前の所属事務所はPEANUTS PROMOTION、現在はフリーで活動中。
人物

幼稚園の時に母親に志願し、子役として芸能活動を開始。NHKの劇団に所属して、幾つものドラマに出演している。
幼少期から子役として活動していたが、2009年より「Pop＆Rock☆」をテーマに本格的に音楽活動を開始する。その一方で、バックダンサー、番組パーソナリティー、タレント等、マルチに活動を展開している。
ジャズダンスやタップダンス、ヒップホップダンスなどのダンス歴も長く、バックダンサーとしてNHK紅白歌合戦への出演経験もある。
「えにたん」の愛称があり、それにちなんでファンの呼称は「えにたんず」としている。
来歴

2009年12月、1stアルバム「Baby blue」リリース。
2010年11月、1stシングル「影絵」リリース。
2011年3月、東日本大震災チャリティーCDとして、「Lapis ～acoustic version～」を限定リリース。

同年8月、2ndアルバム「Glad blue」をリリース。
2012年3月、新宿Wild Side Tokyoにて初のスリーマンライブを開催。

同日、初の全国流通盤となる2ndシングル「Key」をリリース。
同年9月、舞台作品 「ロックンロール・エアポート」に出演。
同年11月、新宿HEAD POWERにて初のワンマンライブを開催。同ライブにて動員100人を達成。
2013年2月からはソロだけでなく、Sweet★Puppyというバンドを結成。同バンドのヴォーカルとしての活動も開始。

同年3月、Sweet★PuppyとLoveJamCatsでツーマンライブを開催。（Sweet★Puppyは現在は活動停止）
同年8月、六本木morph tokyoにて2度目のワンマンライブを開催。
2014年3月より、Torte&Chocolatというバンドを新たに結成。同年4月、初台DOORSにてTorte&Chocolatの初LIVEを敢行。

以降、同バンドのヴォーカルとソロ活動を並行して活動。
同年10月、Torte&Chocolatの1stシングル「Picture」リリース。
2015年、アコースティックプロジェクトユニット、A Little Mommy Dollhouseを始動。
同年1月、初台DOORSにて、Torte&Chocolatとしては初となるワンマンライブを開催。

同年7月、Torte&Chocolat初の両A面となる2ndシングル「mirror / パズル」をリリース。

※オリコン週間チャートにて193位を獲得。
2016年4月、Torte&Chocolat無期限活動休止。それに伴い、ソロ活動に専任する事となる。
同年5月、表参道GROUNDにて、ソロとして3度目となるワンマンライブを開催。

また、ドランクドラゴンが番組MCを務めるTOKYO MXのバラエティー番組「GODENGINE TV」にゲスト出演している。

上述のGODENGINE TVの関連番組で、タイムマシーン3号が番組MCを務める生配信番組「GODENGINE Jr.」にもゲストとして出演している。
カラオケパセラ「月刊新譜UTABON＋」2016年8月号にインタビュー掲載。
2018年2月、ミニアルバム「Restart」リリース。

同年5月、初台DOORSにて4度目のワンマンライブを開催。
同年9月、ライブ配信アプリ「LINE LIVE」による「ヴィレッジヴァンガード渋谷本店 広告モデルオーディション」にて1位を獲得。
2019年1月、3rdシングル「Snow drop」リリース。
同年4月、初台DOORSにて5度目のワンマンライブを開催。

同年11月、過去音源集となるアルバム「eni pickup collection vol.1」をリリース。
2020年1月、ライブ配信アプリ「LINE LIVE」が開催の「オリジナル楽曲＆PV制作権獲得イベント」にて、女性部門グランプリ獲得。

それに伴い、AKB48や乃木坂46、BABYMETAL等の楽曲を手がける小内喜文によるプロデュース楽曲「人生の最後に思い出すであろう君へ」の配信リリースと同作のMUSIC VIDEO公開を開始。
同年5月、代官山LOOPにてワンマン公演を開催予定だったが、コロナ禍の影響により無観客配信でのミニライブに変更。
同年10月、ユニセックスファッションブランド「Hau」のモデルを担当。

同年11月、4thシングル「イチゴサイダー（毒）」リリース。レコ発を兼ねたワンマン公演を代官山LOOPにて、入場人数の制限を設けた上で開催。
2021年3月、配信シングル「uninstall」リリース。
同年4月、配信シングル「ウイルスキャンディ」リリース。
同年8月、配信シングル「Smoke」リリース。
2022年2月から7ヶ月連続主催ライブを開催。同年8月、初台DOORSにてレコ発バースデイとなるワンマン公演を開催。
2023年6月、表参道GROUNDにてワンマン公演を開催。
2023年7月、ラフォーレ原宿内のアパレルショップ「PSYNYXX」にて、一日店長を務める。
ディスコグラフィ > シングル

|  | 発売日 | タイトル  | 収録曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1st | 2010年11月14日 | 影絵    |  影絵 作詞/作曲：絵仁 編曲：ジェシくん  Lapis 作詞/作曲：絵仁 編曲：Kami-Rei・chi4  影絵 (Instrumental) |
| ※ | 2011年3月14日 | Lapis ～acoustic version～    |  Lapis ～acoustic version～ 作詞/作曲：絵仁  東北地震チャリティーCD |
| 2nd | 2012年3月18日 | Key    |  Key 作詞/作曲：絵仁  Mary Doll 作詞/作曲：絵仁  Key (Instrumental)  Mary Doll (Instrumental) |
ディスコグラフィ > アルバム

|  | 発売日 | タイトル  | 収録曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1st | 2009年12月13日 | Baby blue    |  game 作詞/作曲：絵仁 編曲：JESSE  ショウタイム 作詞/作曲：絵仁 編曲：eni  ネイルアート 作詞/作曲：絵仁 編曲：惣一朗  しろ 作詞/作曲：絵仁 編曲：YOU&eni  首輪 作詞/作曲：絵仁 編曲：JESSE  そら。 作詞/作曲：絵仁 編曲：じゅんいち☆ |
| 2nd | 2011年8月14日 | Glad blue    |  Passion★Jump -オルゴールver.- 作曲：絵仁 編曲：れぃにゃん  Crazy 作詞/作曲：絵仁 編曲：れぃにゃん  Passion★Jump 作詞/作曲：絵仁 編曲：ルーニー先輩&れぃにゃん  人魚姫 作詞/作曲：絵仁 編曲：じぇしーくん  ソラネコ 作詞/作曲：絵仁 編曲：れぃにゃん&Eni  admit 作詞/作曲：絵仁 編曲：れぃにゃん  パパの 作詞/作曲：絵仁 編曲：Masaaki Ishihara  Lapis -Glad blue ver.- 作詞/作曲：絵仁 編曲：れぃにゃん&chi4 |