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ジョー・ギャウ
クラブ経歴

2010-11シーズンにドイツに渡航し、TSG1899ホッフェンハイムと契約を結んだ。
2012年8月、2.ブンデスリーガのFCザンクトパウリに延長オプション付きのレンタルで加入。
2014年6月、ボルシア・ドルトムントのリザーブチームに加入。
2017年1月、3.リーガのSGゾネンホフ・グロースアスパッハに移籍。
2018年5月、MSVデュースブルクに移籍。
2019年8月8日、メジャーリーグサッカーのFCシンシナティに加入。
代表歴

U-15、U-17、U-20、U-23の各レベルでアメリカ合衆国代表としてプレーしている。2012年3月、オリンピック予選の試合のためにU-23アメリカ合衆国代表チームに招集された。
2012年11月、フル代表に招集された。2014年9月3日、チェコ代表との親善試合でフル代表初キャップ。
人物

フロリダ州タンパで生まれ、メリーランド州シルバースプリングで育った。
実父のフィリップは元サッカーアメリカ合衆国代表選手で、祖父のジョセフは元サッカーガーナ代表選手。
ハロルド・ローム

| ハロルド・ローム Harold Rome |
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 1950年
生誕:  ハロルド・ジェイコブ・ローム Harold Jacob Rome  (1908-05-27) 1908年5月27日 アメリカ合衆国コネチカット州ハートフォード
死没:  1993年10月26日(1993-10-26)（85歳没） アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク
職業:  作曲家、作詞家、脚本家
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ハロルド・ジェイコブ・ローム (英語: Harold Jacob Rome、1908年5月27日-1993年10月26日) は、アメリカ合衆国の作曲家、作詞家、ミュージカルの脚本家。
経歴

コネチカット州ハートフォードで生まれ、地元のダンス・バンドでピアノを演奏し、イェール大学で建築と法律を学びつつ作詞作曲を行なっていた。卒業後、ニューヨークで建築家として働いていたが音楽への興味を持ち続け、複数の地元のバンドの編曲、アディロンダック山地のユダヤ人向け避暑地であるグリーン・マンションズで行われるレヴューの作曲などを行なっていた。当時のロームの音楽の多くは社会を意識したものであり、ブロードウェイのミュージカルの出版社が多く集まっていたティン・パン・アレーからはそれほど興味を持たれなかった。
1937年、時事的レヴュー『Pins and Needles 』の作詞作曲および共同脚本でブロードウェイ・デビューを果たした。当初この作品はサミュエル・ロランド演出による小規模ブロダクションのために執筆されたものであった。2週間上演ののち、当時ストライキをしていた国際婦人服労働組合(ILGWU)のメンバーたちにより上演された。しかしその左翼的テーマにより、ILGWU会長のデイヴィッド・ドゥビンスキーから上演中止を求められた。最終的に上演は多大な成功をおさめ、1,108回上演後閉幕した。1938年、この成功によりジョージ・S・コーフマンとモス・ハートはロームに時事的レヴュー『Sing Out the News 』でのコラボレートを申し入れた。
1949年、フランスのアンリ・ベティ作曲、エディット・ピアフ作詞による『Mais qu’est-ce que j’ai ? 』(1947年)を『What Can I Do ? 』として英語の歌詞を執筆した。
1940年代初頭、レヴューやショーの作曲を行なっていたが、第二次世界大戦後、レヴュー『コール・ミー・ミスター』で成功をおさめた。1952年、ロームにとって初の本格的ミュージカルとなる『Wish You Were Here 』の作詞作曲を行なった。ロームが作曲したブロードウェイ作品にはほかに『ファニー（英語版） 』(1954年)、『砂塵（英語版）』(1959年)、バーブラ・ストライサンドのブロードウェイ・デビュー作『あなたには卸値で（英語版）』(1962年)、人種や宗教を扱った『The Zulu and the Zayda 』(1965年)がある。1965年、ジェラルド・カルヴィ作曲の『La Grosse Valise 』の作詞を行ない、54番街劇場で短期間上演された。
1970年、『風と共に去りぬ』のミュージカル化『スカーレット』を日本人キャストによる東京プロダクションのために作曲した。その後英語版がロンドンとロサンゼルスで上演されたが、あまり成功しなかった。
また『裏窓』(1954年)、『錨を上げて』(1945年)、『万雷の歓呼』、『ブロードウェイ』などの映画でロームの曲が使用されている。
1991年、ミュージカル界に多大な貢献をしたとしてドラマ・デスク・アワード特別賞を受賞した。同年終盤、アメリカ舞台芸術の殿堂に殿堂入りした。
絵画などの芸術収集家でもあった。
1993年、ニューヨークにおいて脳梗塞により85歳で亡くなった。
主な上演作品および楽曲

1937年: Pins and Needles
1946年: コール・ミー・ミスター Call Me Mister
1952年: Wish You Were Here
1954年: ファニー Fanny
1959年: 砂塵 Destry Rides Again
1962年: あなたには卸値で I Can Get It for You Wholesale – "Miss Marmelstein", "Who Knows?"
1965年: The Zulu and the Zayda
フルーメリ

| フルーメリ Flumeri |
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 Dogana aragonese
行政
国:   イタリア
州:   カンパニア
県／大都市:   アヴェッリーノ
CAP（郵便番号）:  83040
市外局番:  0825
ISTATコード:  064032
識別コード:  D638
分離集落:  #分離集落参照
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
地震分類:  zona 1 (sismicità alta)
気候分類:  zona E, 2154 GG
公式サイト:  リンク
人口
人口:  2,944  人 (2018-01-01)
人口密度:  86 人/km2
文化
住民の呼称:  flumeresi
守護聖人:  聖ロッコ (San Rocco) 
祝祭日:  8月16日 
地理
座標:  北緯41度04分44秒 東経15度08分55秒﻿ / ﻿北緯41.07889度 東経15.14861度﻿ / 41.07889; 15.14861座標: 北緯41度04分44秒 東経15度08分55秒﻿ / ﻿北緯41.07889度 東経15.14861度﻿ / 41.07889; 15.14861
標高:  625 (329 - 716)  m
面積:  34.24  km2
  フルーメリの位置
  アヴェッリーノ県におけるコムーネの領域
 ポータル イタリア
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フルーメリ（伊: Flumeri）は、イタリア共和国カンパニア州アヴェッリーノ県にある、人口約2,900人の基礎自治体（コムーネ）。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。
アリアーノ・イルピーノ
カステル・バロニーア
フリジェント
グロッタミナルダ
サン・ニコーラ・バロニーア
サン・ソッシオ・バロニーア
ストゥルノ
ヴィッラノーヴァ・デル・バッティスタ
ツンゴリ
行政 > 分離集落

フルーメリには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Arcolento, Candelaro, Corridoio, Corvarana, Difesa, Laghi-Valle, Lagni, Murge, Pastinelli, Pilone, San Pietro, San Vito, Scampata, Tierzi, Tre Torri
オースティンFC

オースティンFC（英語: Austin FC）は、アメリカ合衆国の南部、テキサス州の都市オースティンにホームを置くサッカークラブである。メジャーリーグサッカー所属。
概要

2018年に創設され、2021年よりMLSに参入したオースティン地域をホームタウンとするメジャープロスポーツチーム。現在のホームスタジアムはテキサス州オースティンのQ2スタジアム（収容人員は20,500人）。2019年3月に着工し、2021年1月に完成した。
所有権グループはTwo Oak Venturesが所有し、後に地元の有名人やビジネスマンを含むように拡大された。
過去の成績

| 年 | ディビジョン> 試 | ディビジョン> 勝 | ディビジョン> 分 | ディビジョン> 敗 | ディビジョン> 得 | ディビジョン> 失 | ディビジョン> 点 | ポジション> レギュラー | ポジション> 全体 | プレーオフ | USオープンカップ |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2021 | 34 | 9 | 4 | 21 | 35 | 56 | 31 | 西12位 | 24位 | - | - |
| 2022 |  |  |  |  |  |  |  | 西位 | 位 |  |  |
現所属メンバー

注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
ジョシュ・ウォルフ
現所属メンバー > ローン移籍

注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
歴代監督

ジョシュ・ウォルフ 2021-
歴代所属選手

詳細は「Category:オースティンFCの選手」を参照
歴代所属選手 > GK

アンドリュー・ターベル 2021-
歴代所属選手 > DF

マット・ベスラー 2021-
エクトル・ヒメネス 2021-
フリオ・カスカンテ 2021-
ザン・コルマニッチ 2021-
ニック・リマ 2021-
歴代所属選手 > MF

トマス・ポチェッティーノ 2021-
アレクサンデル・リング 2021-
ウリセス・セグラ 2021-
ディエゴ・ファグンデス 2021-
ダニエル・ペレイラ 2021-
歴代所属選手 > FW

ダニー・ホーセン 2021-
セシリオ・ドミンゲス 2021-
ロドネイ・レデス 2021-
アーロン・シェーンフェルド 2021-
ジョン・ギャラガー 2021-
ケクタ・マネー 2021-
銀川賀蘭山空港

| 銀川賀蘭山空港> 各種表記 |
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繁体字：:  銀川賀蘭山機場
簡体字：:  银川贺兰山机场
拼音：:  Yínchuān Hèlánshān Jīchǎng
発音：:  インチュアン ヘーランシャン ジーチャン
英文：:  Yinchuan Helanshan Airport
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銀川賀蘭山空港（ぎんせんがらんさんくうこう）は中華人民共和国寧夏回族自治区銀川市西夏区に位置する空港。軍用空港である。
沿革

1972年6月 - 建設
註釈・参考資料

↑  寧夏空管分局航務部組織塔台管制員開展崗位練兵活動
↑  河東機場新標准儀表進離場程序啟用（人民網寧夏視窗）
↑  西北之行縦横談（嘉興日報）
↑  但し1959年に建設との文献あり張金順：世紀老人的雜技人生（寧夏新聞網）
ドイツ連邦道路8号線

| ドイツ連邦道路 |
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ドイツ連邦道路8号線
地図

路線延長: 800km
起点:  ドイツ、デュイスブルク
終点:  ドイツ、パッサウ
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
ドイツ連邦道路8号線（ドイツれんぽうどうろはちごうせん、ドイツ語: Bundesstraße 8、別名：B 8）は、ドイツ連邦共和国南西部にある歴史的に重要なドイツ連邦道路である。9世紀から存在し、当時はヴィア・プブリカ（Via Publica）として知られ、最近までブリュッセル、デュイスブルク、ケルン、フランクフルト、ヴュルツブルク、ニュルンベルク、レーゲンスブルク、パッサウの町を結ぶ重要な貿易ルートだった。現在は、並行して走るアウトバーン 3が主要ルートとして取って代わっている。
歴史

ヴィア・パブリカ（後に「郵便道路」poststraßeまたは「商用道路」Handelsstraßeとして知られる）が初めて言及されたのは839年、ルートヴィヒ敬虔王の卒業証書である。中世にはケルン、フランクフルト、ニュルンベルク、レーゲンスブルクの商業都市を結んでいた。レーゲンスブルクのシュタイナーネ橋（1135～46年）、パッサウのインブリュッケ橋（1143年）、リンブルクのラーンブリュッケ橋（1341年完成）、ヴュルツブルク（1133年）、フランクフルト（1222年以前）、キッツィンゲン（1300年以前）の主な橋は、中央ヨーロッパで最も古い石橋であり、この道の歴史的重要性を物語っている。
1615年、スペイン領オランダの郵便局長のラモラル・フォン・タクシス（Lamoral von Taxis）は、皇帝マティアスから、フランクフルトとニュルンベルクを経由してブリュッセルとプラハを結ぶ郵便道路の設置を命じられた。これを実現するため、ヴィア・プブリカは郵便道路に拡張された。現在のドイツ連邦道路8号線は、ヴィア・パブリカとほぼ同じである。中世の交易路は、雨が降ると湿地帯で通行不能になる渓谷ではなく、乾燥した平地の道を主に使っていた。ヴィア・パブリカの一部は「マウスプファド」（Mauspfad）と呼ばれていた。
ルート

「en:Bundesstraße 8#Route / Junctions」を参照
マンドゥールン・ハーン

| マンドゥールン |
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 モンゴル帝国第32代皇帝（ハーン）
在位:  1475年 - 1479年（『蒙古源流』では1463年 - 1467年）

出生:  1438年（『蒙古源流』では1426年） 
死去:  1479年（『蒙古源流』では1467年） 
配偶者:  イェケ・ハバルト中宮
 :  マンドゥフイ・ハトゥン
子女:  ボロクチン公主、エシゲ公主
家名:  ボルジギン氏
父親:  アジャイ（アジャイ・タイジ、アジャイ太子）
母親:  名前不詳（オイラト出身のハトゥン）
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マンドゥールン・ハーン（モンゴル語：Мандуул хаан、英語：Manduul Khan、中国語：満都魯、満都古勒汗、1438年 - 1479年）は、モンゴルの第32代（北元としては第18代）ハーン（在位：1475年 - 1479年）。アジャイ（アジャイ・タイジ、アジャイ太子）の三男。トクトア・ブハ，アクバルジ晋王の弟。マンドグル・ハーン(Manduγul qaγan)とも表記される。
生涯

1438年、アジャイ（アジャイ・タイジ、アジャイ太子）とオイラト出身のハトンとの間に生まれる。
15歳の時（1452年）、マンドゥールンは兄のタイスン・ハーン（トクトア・ブハ），アクバルジ晋王らとともに、ドリヌ・ハラに陣取る四オイラトに向かって出陣した。戦は次兄のアクバルジ晋王が長兄タイスン・ハーンを裏切ったため、四オイラト側の勝利となった。
1466年、ハーンであるモーラン・ハーンが殺され、9年間はハーンがいない空位時代が続き、その間はモーリハイ（毛里孩），斉王ボルナイ（孛魯乃），オロチュ少師（斡羅出）といった諸部族長が実権を握った。1471年、モーリハイ，ボルナイ，オロチュは次第に衰え、マンドゥールンが河套に入ってハーン（可汗）と称し、オイラトのベグ・アルスラン（癿加思蘭）がタイシ（太師）となった。
1473年、マンドゥールンらは、ボルフ（孛羅忽）晋王（バヤン・モンケ）と一緒に韋州に侵入した。明の王越は敵が老人や子女を紅塩池にやって集結させていることを知り、許寧および遊撃の周玉とともに、軽騎を率いて、昼夜兼行で駆けていき、兵を分けてその幕営を前後から挟撃して大破した。また、韋州でもマンドゥールンを迎え撃って大破し、二度と河套に侵入しなくなった。
1475年、マンドゥールンは38歳で帝位（ハーン）につき、マルコルギス・ウケクト・ハーンの仇を討つため出陣し、ハチウンの一族のドーラン・タイジを殺し、七トゥメトの国人を征服した。ある時、兄弟の間柄となっていたマンドゥールン・ハーンとボルフ晋王の間を裂こうと、ハリューチンのホンホラという者が、両者にあることないことをふきかけた。この時はホンホラの言うことを信じず、ホンホラを処刑したが、後になってヨンシエブのイスマイル・タイシが「彼の言うことは本当だったのに」と、ふたたび両者の仲を裂き始めた。遂にこれを信じたマンドゥールン・ハーンはイスマイル・タイシに命じてボルフ晋王に攻め入ったが、彼を取り逃し、彼の国人と家畜を奪い取って、ボルフ晋王の妻であったシキル太后をイスマイル・タイシに与えた。
マンドゥールン・ハーンには男子がおらず、マンドゥフイ・セチェン・ハトンとの間にボロクチンとエシゲという2人の娘がいた。マンドゥールンはボロクチン公主をウイグトのベグ・アルスラン・タイシに与え、エシゲ公主をモンゴルジン・トゥメンのチェグト部のホサイ・タブナンに与えた。1479年、マンドゥールン・ハーンは42歳で亡くなった。
ロベルト・ニッポルト

ロベルト・ニッポルト (Robert Nippoldt)
ロベルト・ニッポルト（Robert Nippoldt、1977年 - ）は、ドイツのイラストレーター、グラフィックデザイナー、ブックアーティストである。 クラネンブルク出身。
来歴

ミュンスターの工科大学でグラフィックデザインおよびイラストレーションを学ぶ。著作「Gangster. Die Bosse von Chicago」は彼の卒業制作である。その2年後の2007年、第2の著作「Jazz. New York in the Roaring Twenties」が発行された。本書は数カ国語に翻訳され、多数の賞を受賞した。2010年、1920年代および30年代に関する彼の第3の著作「Hollywood in the 1930s」、が発行される。2017年、4作目となる著書「Es wird Nacht im Berlin der Wilden Zwanziger」がTaschenによって出版された。ロベルトの著作にはおよび限定版のシルクスクリーン印刷が付属する。ロベルトは著作の企画を行うほか、The New Yorker、 Le Monde、Die ZEIT、Mercedes-Benz、Reader’s Digest、 Taschen と TIME Magazineなどの国際的な雑誌およびクライアントにイラストを提供している。
また、彼自身のレーベルであるStudio Nippoldtにおいて姉のアストリッド・ニッポリト (Astrid Nippoldt) および妻のクリスティーヌ・ニッポリト (Christine Nippoldt) が取り次ぎ業務を担っている。
「Ein Rätselhafter Schimmer」は、ベルリンの本に付随するショーである。ライブドローイングとライブミュージックのステージプログラムは、2015-2018年にロベルト・ニッポルトと「Trio Größenwahn」によって開発された。このショーは、ボンのPantheon Theater、Berlin Heimathafen、Schloss Elmau、Kurhaus Göggingen、AIDAのクルーズ船などで50回以上開催されている
ロベルト・ニッポリトの作品は現在、ドイツ、スイス、およびスペインに展示されている。ロベルトはミュンスターの古い貨物置き場にスタジオを構えている。
作品

Gangster. Die Bosse von Chicago, Gerstenberg Verlag, Hildesheim 2005.ISBN 978-3-8067-2941-2
Jazz. New York in the Roaring Twenties with Hans-Jürgen Schaal (text), TASCHEN 2013, ISBN 978-3836545013
Hollywood in the Thirties with Daniel Kothenschulte (concept, text) and Christine Goppel (coloration), TASCHEN, 2013, ISBN 978-3-8369-2628-7
The Great Transformation: Climate – Can we beat the Heat with Christine Goppel, Jِrg Hartmann, Jِrg Hülsmann, Astrid Nippoldt and Iris Ugurel, published by A. Hamann, C. Zea-Schmidt and Reinhold Leinfelder, WBGU, Berlin 2014.ISBN 978-3936191417
Night Falls on the Berlin of the Roaring Twenties with Boris Pofalla (text), TASCHEN 2017, ISBN 978-3-8365-6320-8
受賞歴

ADC Award for “Berlin”, 2019, New York
Indigo Design Award for “Berlin”, 2019, Amsterdam
iF Design Award for “Berlin”, 2019, Hannover
German Design Award for “Berlin”, 2019, Frankfurt
A' Design Award for “Berlin”, 2019, Como
Econ Megaphon Award, Shortlist, for “Berlin”, 2018, Berlin
International Design Award for “Berlin”, 2018, Los Angeles
Best Book Award for “Berlin”, 2018, Los Angeles
Berliner Type Award for “Berlin”, 2018, Berlin
red dot design award for “Berlin”, 2018, Essen
ADC Award for “Berlin”, 2018, Berlin
Joseph Binder Award for “Berlin”, 2018, Vienna
International Creative Media Award for “Berlin”, 2018, Meerbusch
Movie book of the month, Hans Helmut Prinzler, for “Berlin”, January 2018, Berlin
German Design Award for “Jazz”, 2016, Frankfurt
Best American Infographic for “Facemap” in “Hollywood”, 2015, New York
International Book Award for “Jazz”, 2014, Los Angeles
Good Design Award for “Jazz”, 2014, Chicago
Joseph Binder Award for “Jazz”, 2014, Vienna
A' Design Award for “Jazz”, 2014, Como
D&AD, Award for “Jazz”, 2014, London
Best American Infographic for “The Recording Sessions – Sociogram” in “Jazz”, 2014, New York
International Design Award for “Jazz”, 2013, Los Angeles
German Designer Club Award for “Hollywood”, 2011, Frankfurt
red dot design award for “Hollywood”, 2011, Essen
Movie book of the year, Hans Helmut Prinzler for “Hollywood”, 2010, Berlin
European Design Award for layout for “Jazz”, 2008, Stockholm
Stiftung Buchkunst:“The most beautiful german book 2007” for “Jazz”, 2007, Frankfurt
Illustrative:“One of the most wonderful books in Europe” for “Jazz”, 2007, Berlin
red dot design award for “Gangster”, 2006, Essen
Gangster. Die Bosse von Chicago
Jazz. New York in the Roaring Twenties
Hollywood in the Thirties
ハワード・ファーガソン

ハワード・ファーガソン（Howard Ferguson, 1908年10月21日 - 1999年10月31日）は、イギリスの作曲家、音楽学者。
ベルファスト出身。早熟で、1922年に彼のことを聞いたピアニストハロルド・サミュエルはロンドンまで来させて自分の生徒にするよう両親に勧めた。1924年に王立音楽大学に入学し、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズに師事した。さらに指揮をマルコム・サージェントに学び、生徒仲間のジェラルド・フィンジと親しくなった。
1933年の八重奏曲のような初期の作品は、大きな成功を収めた。
第二次世界大戦中はマイラ・ヘスがナショナル・ギャラリーで行ったランチタイム・コンサートの実行を助けた。1948年から1963年まで王立音楽アカデミーで教え、生徒にはリチャード・ロドニー・ベネットやコーネリアス・カーデューらがいる。
1958年から1959年にかけて『十字架の夢』を書いた後は、音楽学に専念するため作曲からは遠ざかった。
日本ではシューベルトのピアノソナタ全集の校訂解説で知られ、市田儀一郎がその穏やかな人物と、篤実な解釈態度を絶賛している。
作品

2つのバラード（バリトンと管弦楽のための） 作品1
ヴァイオリンソナタ第1番
パルティータ  作品5a
ピアノソナタ
5つのバガデル（ピアノのための）
ヴァイオリンソナタ第2番
ピアノ協奏曲
ある祭典のための序曲 作品16
十字架の夢（ソプラノ独唱と合唱、管弦楽のための） 作品19
人物

生涯独身であった。
料理の腕前も「達人」であったといい、友人を招いて手料理でもてなすことを好んだ。一人で主人役と料理人役を兼ねつつ客を退屈させない、準備と段取りに重点を置いて自他ともに楽しむことを旨とする料理書 Entertainment Solo （日本語訳題『独奏的生活』、林望訳） も著している。
文献

Ferguson, Howard (1997). Music, friends and places: a memoir (London: Thames Publishing)
Ridout, Alan, editor (1989). The music of Howard Ferguson: a symposium (London: Thames Publishing)
お化け

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: 「化け物」はこの項目へ転送されています。BLUE ENCOUNTの楽曲については「囮囚」をご覧ください。
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: 「お化け」のその他の用法については「オバケ」をご覧ください。
新形三十六怪選『おもゐつづら』
お化け（おばけ）とは、本来あるべき姿や生きるべき姿から大きく逸脱し、変化（へんか）した姿のこと。「変化（へんげ）」や「化け」、「化け物」、「大化け」ともいう。化けて生ることから「化生（けしょう）」とも呼ばれる。
概要

このような概念には、天気雨にかかる虹（狐の嫁入り）や、自然の木々の紅葉や、昆虫の完全変態などは、本来の状態から大きく変化することであり、科学的な考察や説明がなければ驚きであろう。これらが自然に対する畏怖や畏敬になり、観念としての自然崇拝につながっていき、幽霊や妖怪やフェアリーなどのアニミズム観の根底に流れているといえる。
人にとって潜在的にある願望として、祭りなどで、「おかめ」や「ひょっとこ」になったり、縁日でお面を被る行為は、ハロウィンの仮装とも合い通じるが、自身の変装だけでなく、西洋文学のカフカの『変身』や、狼男になった人が満月の夜に変身してしまうという西洋の伝承などから、日本においても、時代劇の水戸黄門（ただの爺が、印籠により徳川御三家の副将軍の1人に変身すると受け取れる客観からの設定）や仮面ライダーやウルトラマンなどがある。
偶然に訪れる幸運にも、この「化け」や「大化け」が使われているが、そのときには対象そのものの変化だけではなく、期待値が大きく好いほうへ変化する、という射幸心や占いなどとも、結びついている感情ともいえる。ちなみに「勿怪の幸い」の本来の意味は、期せずして訪れた幸運は物の怪（お化け）がもたらしたもの、という意味である。
怪奇現象

驚きという感情は本人の認識と現実の格差からも生まれるものでもあり、その格差を自身の誤解と認めなければ、現実がおかしいと帰結したための、怪奇な現象ともいえる。幽霊・妖怪・怪物は、お化けと同意としても使用される語句である。
霊 - 本来は玉のような形の見えない精霊（しょうれい）となって幽世（かくりよ）に旅立つべきなのに、生前の人の姿で現世（うつしよ）に留まってしまうから。
妖怪・妖怪変化 - 本来は通常の寿命を全うするだけだが、長く生きた若しくは長く使われたことにより、霊魂が宿ったため変化した付喪神などがあり、付喪神などを含めた妖怪とは、神霊の依り代となったことにより、神懸りとなり変化したものや、荒御魂という猛り狂った状態の神の姿をいう。
化けがつく妖怪 - 唐傘お化け・提灯お化け・化け蟹・化け銀杏の霊・化け草履・化け猫・化け火・化け古下駄などがある。
ハロウィンでの変装・吸血鬼の化粧 モンスター - 本来は人や生き物だったものが、科学物質や物理作用や祟りや邪心や悪魔やその儀式などにより、その姿や心が大きく変化した不気味なもの。または、本来は存在するはずのない怪異な生き物。日本で伝承されていない、創作された不気味な怪異なもの。または、海外の怪人や精霊（せいれい）や得体の知れない生き物で、不気味なものを言う傾向にある。
「ジキルとハイド」や、その現代版ともいわれる「超人ハルク」なども怪物とよばれる。これらは、薬（化学物質）により変化した人である。また日本のゴジラは放射線の作用で変化した爬虫類という設定である。
吸血鬼やゾンビや狼男なども、本来は人であったもしくは遺骸であったものが、様々な宗教的な観念においての邪道な儀式や行いにより、人や遺骸でなくなってしまったものであり、バイオハザードといわれるテレビゲームの中のゾンビの「生物化学兵器として開発された薬としてのウィルスにより、無理やり生き返らされたおぞましい姿の死者」という設定は、ジキルとハイドと、ゾンビといわれる宗教的な観念の存在を、合わせたものとも解釈できる。
人間の錯覚などを引きおこすもの。「お化け坂（目の錯覚により上り坂に見えるが実際は下り坂であるような坂）」など、本来は上っているはずだという認識の前提が、大きく崩れる（変化する）からである。前時代的には、怪奇現象と考えられていた。
地球から約7億光年の彼方に、「Hanny's Voorwerp」といわれるガス天体が存在し、中心に大きな穴を持ち、温度は約1万℃で、恒星や恒星の初期段階である周囲より密度の高い球状のガスはない巨大な天体である。反射星雲に類するものなのか、過去の超新星爆発の、遅れて届いた光であり俗にいわれる「光のこだま」現象に類するものなのか解っていない。「光のこだま」現象としての原因は、隣接するクエーサーを内包していたと考えられる銀河IC 2497の、影響による周囲のガスと赤外線による発光の残像だと推論されている。また中心の穴の生成過程も、説明がつかないので「宇宙のお化け」と呼ばれている。
実生活

お化けには、大化けという表現があるように、総じて大きさや効果が増大する現象をいう場合が多いが、日本の民間信仰でもある古神道も、同様の価値観があり、大きいものほど宿る神霊の位が高いとする価値観があり、巨木や巨石を信仰するものとして、神籬（ひもろぎ）・磐座（いわくら）があり、大きく成長した木または、通常より大きい岩に神が宿る（化ける）とされる。
本来より大きく成長し変化した人や生物、モノ。「お化けメダカ」「お化けかぼちゃ」「お化け番組」など。
本来の予測に対し、いい方向へ変化すること。誰も注目していなかった急騰した株価の銘柄に対し、この株は「化けた」または、「大化けした」など。
本来の素顔や建造物の内装・外装を、より美しく変化するための化粧であることから、化生（けしょう）から化粧（けしょう）になっとともいわれる。
特定の怪物でないお化けをイラストで描く場合、ハロウィンのゴーストにならい、吹き出し状の白い体に愛くるしい顔、手がついた姿で描かれる。日本の幽霊の絵と同じように足はないことが多い。
語彙と語句

お化けは、化け・化け物・大化け・化生（けしょう）とも呼称し、霊魂の類と妖怪と怪物を意味する。
霊魂の類は、精霊（しょうりょう）と祖霊（それい）以外の霊魂である死霊・亡霊・幽霊・悪霊・怨霊・生霊と人魂をいう。
妖怪は、夭怪とも表記し、妖怪変化ともいう。また妖（夭）・鬼・怪異・魑魅魍魎（ちみもうりょう）・憑き物・百鬼・魔・魔物・物の怪（勿の怪）・物の気・妖異という。
その他「化け」のつく言葉
化学 - 同音異字でサイエンスを意味する科学（かがく）と区別するため、ケミストリーは湯桶読みで化学（ばけがく）とも呼称される。物質がイオン化や酸化還元などにより、変化することの説明としての学問のこと。
文字化け - コンピュータなどの電子媒体の表示において、文字が正しく表示されず、まったく違った文字や記号で表示されることをさす。詳しくは文字化けを参照。
日本古来のお面
ハロウィンでの変装・吸血鬼の化粧
ハロウィンで使用される巨大なお化けカボチャ
月百姿 源氏夕顔巻： 幽霊 1886年
ハロルド・ランド

| ハロルド・ランド Harold Land |
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 ハロルド・ランド（1982年）
基本情報
出生名:  Harold de Vance Land
生誕:   (1928-12-18) 1928年12月18日
出身地:   アメリカ合衆国 テキサス州ヒューストン
死没:   (2001-07-27) 2001年7月27日（72歳没）
ジャンル:  ジャズ、ハード・バップ、ポスト・バップ
職業:  ミュージシャン
担当楽器:  テナー・サクソフォーン
活動期間:  1954年 - 2001年
ハロルド・ランド（Harold Land、1928年12月18日 - 2001年7月27日）は、アメリカのハード・バップおよびポスト・バップのテナー・サクソフォーン奏者。ランドは、マックス・ローチ/クリフォード・ブラウン・バンドで演奏することで、自身のハード・バップを個性的でモダンなスタイルに発展させた。その彼自身による独創的で気まぐれなソロは、クリフォード・ブラウンの演奏能力にしばしば匹敵する。彼の口調は強く感情的だったが、内省的で気弱な面を垣間見せてもいた。
略歴

ランドはアメリカ合衆国テキサス州ヒューストンで生まれ、カリフォルニア州サンディエゴで育った。演奏を始めたのは16歳。1949年にサヴォイ・レコードにて、ハロルド・ランド・オールスターズのリーダーとして最初のレコーディングを行った。1954年にクリフォード・ブラウン/マックス・ローチ・クインテットに参加したことで、ハード・バップ/ビバップ・ムーブメントの最前線に立った。ランドとその家族は、1955年にサンディエゴからロサンゼルスへと引っ越した。そこで、カーティス・カウンスと演奏し、自身のグループを率い、ボビー・ハッチャーソン、ブルー・ミッチェル、レッド・ミッチェルと共同でグループを率いた。1970年代以降、彼のスタイルはジョン・コルトレーンの影響を示していた。
1980年代初頭から1990年代初頭にかけて、タイムレス・ジャズ・レコード・レーベルが後援するグループ、タイムレス・オールスターズで定期的に活動を行った。グループは、テナーのランド、ピアノのシダー・ウォルトン、ベースのバスター・ウィリアムス、ドラムのビリー・ヒギンス、トロンボーンのカーティス・フラー、バイブのボビー・ハッチャーソンで構成されていた。ランドはまた、この時期に自身のバンドでもツアーを行い、多くの場合、息子のハロルド・ランド・ジュニアがピアノで参加し、通常はボビー・ハッチャーソンとビリー・ヒギンズも参加した。この数年間、彼はロサンゼルス・エリアのマリナ・デル・レイにあるホップ・シンズや、サンフランシスコのキーストーン・コーナーで定期的に演奏を行った。
ランドは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の教授を務めた。1996年には、UCLAジャズ・スタディ・プログラムに講師として参加し、インストゥルメンタル・ジャズ・コンボを教えた。「ハロルド・ランドは、ジャズ・サックスの歴史における主要な貢献者の1人でした」と、UCLAジャズ・スタディ・プログラムの創設者兼ディレクターであるジャズ・ギタリストのケニー・バレルは述べている。
ランドは2001年7月、脳卒中により72歳で亡くなった。
プログレッシブ・ロック・バンドのイエスは、1969年の彼らの名を冠したデビュー・アルバムに「ハロルド・ランド」という曲を収録した。2010年9月20日のニュース/ブログ投稿で、ビル・ブルーフォードはこの曲について次のようにコメントしている。「ハロルド・ランドは今は亡くなっているハード・バップのテナー・サックス奏者ですが、なぜ彼にちなんだ曲名を付けたのかは思い出せません」。
演奏スタイル

ランドは、ハード・バップとモード・ジャズのパラダイムの中で、比類のないダークなトーンを持っていた。ランドはジョン・コルトレーンの音楽的革新を実装するようになったが、時間の経過とともに、これはコルトレーンの影響を受けたサックス奏者の持つより明るい調性とはますます対照的なものになっていった。ランドの「悲惨で陰気な（テナー・サックス・）サウンドは、リズム・アンド・ブルースとコールマン・ホーキンスとの間のどこかで始まり、1960年代初頭以降は、ジョン・コルトレーンのハーモニー、フレージング、およびモダリズムの実験にますます負っています」。
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

『ハロルド・イン・ザ・ランド・オブ・ジャズ』 - Harold in the Land of Jazz (1958年、Contemporary)
『ザ・フォックス』 - The Fox (1959年、HiFi Jazz)
『ウエスト・コースト・ブルース!』 - West Coast Blues! (1960年、Jazzland) ※with ウェス・モンゴメリー
Eastward Ho! Harold Land in New York (1960年、Jazzland)
『ウィギン・アウト』 - Wiggin' Out (1960年、HiFi Jazz) ※with ジェリー・ウィギンス、ジャッキー・ミルズ
『ヒア・イェ!』 - Hear Ye! (1961年、Atlantic) ※レッド・ミッチェル・ハロルド・ランド・クインテット名義
『フォークの印象』 - Jazz Impressions of Folk Music (1963年、Imperial)
『ザ・ピースメーカー』 - The Peace-Maker (1967年、Cadet)
『ニュー・シェイド・オブ・ブルー』 - A New Shade of Blue (1971年、Mainstream)
『チョーマ (バーン)』 - Choma (Burn) (1971年、Mainstream)
『ダミシ』 - Damisi (1972年、Mainstream)
『マペンジ』 - Mapenzi (1977年、Concord Jazz) ※with ブルー・ミッチェル
『テイク・エイム』 - Take Aim (1980年、Blue Note) ※1960年録音
Xocia's Dance (1981年、Muse)
『トポロジー』 - Topology (1984年、Aketa's Disk) ※寺下誠・ミーツ・ハロルド・ランド名義
A Lazy Afternoon (1995年、Postcards)
Promised Land (2001年、Audiophoric)
『ウエストワード・バウンド』 - Westward Bound! (2021年、Reel To Real) ※1962年-1965年録音
ディスコグラフィ > タイムレス・オールスターズ

『イッツ・タイムレス』 - It's Timeless (1982年、Timeless)
『タイムレス・ハート』 - Timeless Heart (1983年、Timeless)
Essence (1986年、Delos)
Time for the Timeless All Stars (1990年、Early Bird)
『オンケル・ポー・カーネギー・ホール-ハンブルグ 1982』 - At Onkel Pö's Carnegie Hall Hamburg 1982 (2019年、Jazzline)
オペレッタ

オペレッタ（伊: Operetta, 仏: Opérette オペレト, 独: Operette オペレテ）は、台詞と踊りのある歌劇。日本では、喜歌劇（きかげき）・軽歌劇（けいかげき）とも呼ばれる。
概要

オペレッタはイタリア語で字義通りには「小さいオペラ」を意味するが、編成や演奏時間は必ずしも小さくも短くもなく2時間前後が平均的である。規模も、巨大管弦楽こそ要求されないものの、二管編成管弦楽で合唱やバレエが加わることが多く、平均的オペラに比べ小さいとは言い難い。語源発祥の地であるイタリアではこの名称の形式はほとんど発展せず、今日各地で上演されるのは、ほぼドイツ語作品、およびフランス語のオッフェンバック作品、そしてそれらの訳詞版に限られる。モーツァルトが自作の喜劇的作品をオペレッタと称した書簡なども残っているが、これには特別ジャンルとして区別する意図は見られず、今日では一般的に、はっきりサブジャンルとして確立された以降のオッフェンバック、スッペ、ヨハン・シュトラウスの系統に属する作品を「オペレッタ」と呼ぶ。
基本的には喜劇であり、軽妙な筋と歌をもつ娯楽的な作品が多い。ハッピーエンドで終わるのが主流。ただし、後期作品となると一部に喜劇的に推移しながらもカタストロフ・エンドとなるもの、笑いの要素がほとんどないものもある。このため、日本語の「喜歌劇」という訳語は不適切であるという見解もある。
原則としてオペラ系の声楽家、合唱団、オーケストラによって上演されるが、セリフのみの役だけでなく、一部の役を俳優やポピュラーシンガーによって地声で歌わせることもある。ドイツ圏のオペラ歌手や指揮者の多くは地方歌劇場のオペレッタからキャリアをスタートするが、その後もオペラはあまり歌わずオペレッタ専門に近い歌手も少なくない。
駆け出し時代を終えてもオペレッタを歌うオペラ歌手は例外的な存在であると書かれることが時折あるが、名声を確立したのちもオペレッタのライブ記録や録音・録画を複数残している大歌手としては、エリーザベト・シュヴァルツコップ、ルネ・コロ、アンネリーゼ・ローテンベルガー、エーリッヒ・クンツ、ルドルフ・ショック、ニコライ・ゲッダ、エーベルハルト・ヴェヒター、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ヴォルフガング・ヴィントガッセン、フェリシティ・ロット、ヘルマン・プライ、クルト・ベーメ、レジーヌ・クレスパン、ジークフリート・イェルザレム、キリ・テ・カナワ、エディタ・グルベローヴァ、ルチア・ポップ、ヒルデ・ギューデン、バーバラ・ボニー、アンナ・モッフォ、テレサ・ストラータス、グンドゥラ・ヤノヴィッツ、ボー・スコウフス、ワルデマール・クメント、などがいる。そのほかにもギネス・ジョーンズ、ヒルデガルト・ベーレンス、ピョートル・ベチャワ、フリッツ・ヴンダーリッヒ、プラシド・ドミンゴ、ナタリー・デセイ、ジョーン・サザーランドなどにキャリア中期以降のオペレッタ出演歴が記録されている。若年となるとマリア・カラスの舞台形式デビューがスッペの『ファティニッツア』であった例が有名である。もっとも、このうち例えばシュヴァルツコップは戦後に実演でオペレッタに出演した記録はなく、その代わり録音では全体の2割を超えるほど注力している。
指揮者については歌手に比べると若干事情を異にし、かつては世界的巨匠といわれるクラスの指揮者がオペレッタを手がけることは少なかった。（もっとも「こうもり」だけは例外で、カラヤン、C・クライバー各3回、オーマンディ2回、フリッチャイ、クラウス、ロスバウト、ベーム、アーノンクール、プレヴィンと数多くの大指揮者の録音が残されてきた．他にクラウスは「ジプシー男爵」を残している）。しかし、1970年代にカラヤンが『メリー・ウィドウ』をレコーディングしたあたりから徐々に状況が変化、今日ではニコラウス・アーノンクール、マルク・ミンコフスキ、フランツ・ウェルザー＝メスト、クリスティアン・ティーレマン、ズービン・メータといった当代を代表する指揮者がオペレッタを重要なレパートリーとしている。
なお、ブロードウェイ・ミュージカルを、ヨーロッパで上演する場合、「オペレッタ南太平洋」や「オペレッタノー・ノー・ナネット」のように、オペレッタと呼ぶこともあった。
歴史

パリで19世紀半ばに起こり、オッフェンバックの『天国と地獄』などが人気となる。これがウィーンに飛び火し、元々ドイツ人であるオッフェンバックはしばしば同地を訪れてドイツ語版上演を指導、スッペ、ヨハン・シュトラウス2世、ミレッカー、ツィーラー、ツェラーら才能ある地元作曲家も同ジャンルの作曲を手掛けたことから、まもなくパリを上回る中心的都市となった。シュトラウスは『こうもり』などの名作を書いている。20世紀初頭の「銀の時代」には、カールマンの『チャールダーシュの女王』・『伯爵令嬢マリツァ』、レハールの『メリー・ウィドウ』、シュトルツの『ウィーンのカフェ』などが知られる。ドイツ語オペレッタが主流として定着してからはベルリンでも盛んになった。ベナツキーの『白馬亭にて』が大ヒットとなったほか、行進曲『ベルリンの空気』が知られているリンケの『フラウ・ルーナ』などが書かれている。レハールも第一次世界大戦後は活動の拠点をベルリンに移しており、ベルリン・オペレッタの定義をベルリン初演作品という意味にまで拡げるなら、その最大の代表作は『微笑みの国』ということになるだろう。
ドイツ圏（中欧の同言語同民族地域）では地方歌劇場を中心にオペレッタの上演が多く、大都市ではウィーン・フォルクスオーパー、ベルリン・コーミッシェ・オーパー、ミュンヘンのゲルトナープラッツ劇場（英語版）、ドレスデン州立オペレッタ劇場（ドイツ語版）など、メインの国立歌劇場とは別にオペレッタを主力とする歌劇場が存在する。ただし、4劇場ともオペレッタ専門劇場ではなく、あくまでオペラハウスであり（来日公演でオペレッタの魅力を伝えるのに功績のあったウィーン・フォルクスオーパーにせよ、オペレッタの比率は2～3割程度である）、ドレスデン以外の3劇場はヴァーグナーの大作にも対応可能な四管編成オーケストラを擁している。ドイツ圏以外ではカールマンやレハールがハンガリー生まれであることもあり、ハンガリーのブダペスト国立オペレッタ劇場（フランス語版）が知られているが、こちらはオペラは上演せずオペレッタとミュージカル専門で、オーケストラや歌手も含め、ポピュラー音楽寄りのアプローチとなっている。同種の劇場がドイツ圏に少ないこともあり、ドイツ語上演能力を備えて盛んに海外公演も行っている。また、オーストリア東部で夏に行われるメルビッシュ湖上音楽祭は1年1演目でオペレッタを上演。屋外ならではの巨大なステージや湖畔情緒が人気を呼び、毎年20万もの観客を集めてきた。ただし、最近ミュージカル専門へと転換した模様である。やはり湖上舞台が売り物のブレゲンツ音楽祭も、オペレッタの名指揮者アントン・パウリクが創設した当初は同路線だったが、近年はイタリアオペラが多くオペレッタ上演は絶えている。
従来オペラとオペレッタは厳然たる別物であるという考えも根強く、オペレッタは上演しないという方針になっている大歌劇場も少なくなかった。しかし、両者を区別する基準はあまり明確でなく、親しみやすさが集客の面でも貢献するため、そのような区別は過去の慣習となりつつある。特に近年は原語上演主義が広まりつつあるため、集客対策や公的援助の面から一定割合のドイツ語作品を確保したい各歌劇場にとってオペレッタは欠かせない存在となってきた。例えば、2010年より開催されているシュターツカペレ・ドレスデンのジルヴェスター・コンサートでは、演奏される曲目の殆どがオペレッタのものか、ドイツ語圏にて長年親しまれている1930年代のオペレッタ映画音楽からのものである。
『こうもり』は、マーラーがウィーン国立歌劇場で取り上げて以来、唯一の例外として多くの大歌劇場で（主に大晦日やクリスマスに）上演され続けてきた。また、最近では、ドイツ圏の旧宮廷歌劇場として格式を誇ってきたウィーン国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン国立歌劇場が相次ぐように『メリー・ウィドウ』を上演。ドレスデンは『チャールダーシュの女王』も話題を呼んだ。日本においては、浅草オペラは別にしても、二期会が発足当初からオペレッタを得意とし、NHK-FMの番組「オペラアワー」が『こうもり』序曲を長年テーマ音楽とするなど、両者をことさらに区別する習慣は存在しなかった。
ドイツには、オイロディスク、アカンタなど継続的にオペレッタの全曲レコードを制作してきた会社が少なくないが、なかでも独EMI（エレクトローラ）のシリーズは有名で、エリーザベト・シュヴァルツコップをはじめ、ニコライ・ゲッダ、アンネリーゼ・ローテンベルガー、ヘルマン・プライ、クルト・ベーメ、リーザ・デラ・カーザ、エーベルハルト・ヴェヒターら戦後を代表する大物オペラ歌手たちを擁しての贅沢なキャスティングで世界にオペレッタの魅力を広めた。
アラン・ジェームズ (政治学者)

アラン・ジェームズ（Alan James, 1933年 - ）は、イギリスの国際政治学者で、キール大学名誉教授。英国学派の一人。
ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス（LSE）で、チャールズ・マニングの下で学ぶ。LSE講師を経て、キール大学に開設された国際関係学部の初代学部長として赴任。以来25年にわたりキール大学で教鞭をとる。
著書 > 単著

The Politics of Peace-keeping, (Praeger, 1969).
Sovereign Statehood: the Basis of International Society, (Allen & Unwin, 1986).
Peacekeeping in International Politics, (St. Martin's Press, 1990).
Britain and the Congo Crisis, 1960-63, (Macmillan, 1996).
Keeping the Peace in the Cyprus Crisis of 1963-64, (Palgrave, 2002).
著書 > 編著

The Bases of International Order: Essays in Honour of C. A. W. Manning, (Oxford University Press, 1973).
著書 > 共編著

States in a Changing World: A Contemporary Analysis, co-edited with Robert H. Jackson, (Clarendon Press, 1993).
A Dictionary of Diplomacy, with G. R. Berridge, (Palgrave, 2001, 2nd ed., 2003).
北俣駅

| 北俣駅 |
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 駅舎（2022年3月）
  きたまた  Kitamata  
 ◄財部 (3.6 km) (5.1 km) 大隅大川原►
 ja
所在地:  鹿児島県曽於市財部町北俣4070北緯31度44分42.13秒 東経130度57分35.95秒﻿ / ﻿北緯31.7450361度 東経130.9599861度﻿ / 31.7450361; 130.9599861座標: 北緯31度44分42.13秒 東経130度57分35.95秒﻿ / ﻿北緯31.7450361度 東経130.9599861度﻿ / 31.7450361; 130.9599861
所属事業者:  九州旅客鉄道（JR九州）
所属路線:  ■日豊本線
キロ程:  403.0 km（小倉起点）
電報略号:  キマ
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面2線
乗車人員 -統計年度-:  2人/日（降車客含まず） -2015年-
乗降人員 -統計年度-:  5人/日 -2015年-
開業年月日:  1931年（昭和6年）11月1日
備考:  無人駅
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北俣駅（きたまたえき）は、鹿児島県曽於市財部町北俣にある、九州旅客鉄道（JR九州）日豊本線の駅である。
歴史

1931年（昭和6年）11月1日：開業。
1961年（昭和36年）4月1日：貨物取扱廃止。
1979年（昭和54年）10月1日：荷物扱い廃止。南宮崎 - 鹿児島駅間CTC化に伴い、無人駅化。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化により九州旅客鉄道が継承。
1993年（平成5年）
8月6日：平成5年8月豪雨により当駅を含む西都城駅から鹿児島駅との間が運転見合わせとなる。
9月19日：西都城駅 - 大隅大川原駅間で運転を再開する。
駅構造

勾配の途中にある相対式ホーム2面2線を有する地上駅。
簡易な駅舎があるが、低い位置にあるためホームからは階段を下る。無人駅となっている。
駅構造 > のりば

| のりば | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | ■日豊本線 | 上り | 都城・南宮崎・宮崎方面 |
| 2 | ■日豊本線 | 下り | 隼人・鹿児島・鹿児島中央方面 |
ホーム（2013年2月）
利用状況

2015年度の1日平均乗車人員は2人である。
| 年度 | 1日平均 乗車人員 | 1日平均 乗降人員 |
| --- | --- | --- |
| 2007 | 4 | 8 |
| 2008 | 2 | 4 |
| 2009 | 1 | 3 |
| 2010 | 1 | 3 |
| 2011 | 2 | 5 |
| 2012 | 1 | 2 |
| 2013 | 2 | 4 |
| 2014 | 2 | 4 |
| 2015 | 2 | 5 |
駅周辺

山々が連なる。小さな集落があり、商店もある。
平田三五郎と宮内式部の墓 - 史跡