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下肥
歴史 > 近世

宣教師のルイス・フロイスは、天正13年（1585年）の『ヨーロッパ文化と日本文化』において、「ヨーロッパでは馬の糞を菜園に投じ、人糞を塵芥捨場に投ずる。日本では馬糞を塵芥捨場に、人糞を菜園に投ずる」と、当時の日本で下肥が一般に用いられていたことを記している。また、「われわれは糞尿を取り去る人に金を払う。日本ではそれを買い、米と金を支払う」との記述もあり、都市近郊においては下肥が金肥となっていたことがわかる。寛永5年（1628年）ごろの成立であると考えられる、日本最古の農書ともいわれる『清良記』 にも、下肥に関する記述がある。同書には、伊予南部では刈敷を主とし、人糞尿・厩肥を用いているとの記述があるほか、「百姓の門へ指入て見るに、牛馬の家、雪隠を奇麗にし、糞沢山に持、菜園すっきりと見事に作り、青々茸〱なれは、外の田畑も見事に、公役、貢も未進をせす、上の百性也と知るべし」と、明瞭な形で下肥に触れている。
天和元年（1681年）の『百姓伝記』巻六は、その全編を「不浄論」に割き、下肥の重要性とその効能・便所のつくり方・施肥の方法について詳述している。「よく万物に根をはらせ、実を入るゝこやしなり」というのが同書の下肥に対する評価であり、「つねに厚味を喰ひ、魚類を喰ふもの」の屎尿は肥料として特に優れると論じる。このことは、都市住民の屎尿が下肥としてとりわけ優秀であるとみなされたことを意味しており、実際に同書には都市から農村に下肥を運ぶ肥桶の製法についても記されている。元禄4年から5年（1691年 - 1692年）にかけて江戸と長崎を往復したエンゲルベルト・ケンペルは、街道に棄てられる人畜の糞や古草履が農民の肥料として用いられることに触れ、街道の清潔さと肥溜めの放つ悪臭のひどさについて記している。宮崎安貞により同10年（1697年）に記された『農業全書』は、人糞尿の多様な施肥技術について仔細に記している。
江戸のような人糞尿の巨大供給地では、下肥の専門汲み取り業者や、仲介売人があらわれることとなった。これらの専門業者は地主や家主と契約し、船舶や牛馬を用いて下肥を運送した。江戸において下肥は身分ごとに上・中・下と3段階に分けて評価されており、大名屋敷の下肥を確保する権利は垂涎の的であった。たとえば、元禄2年（1689年）には上野毛村の農民が井伊家屋敷の下掃除（屎尿を回収すること）を許可してもらうため伝馬の増馬に応じることを申し出ている。下掃除の権利は売買されるものとなり、のちには投機の対象となった。『守貞漫稿』によれば、近世後期においてこうした権利の売却から得られる収入は、長屋の家主の収入の大部分をなしていたという。都市の下肥の価格が高騰するようになると、しばしばこの値下げを申し出る紛争がおこなわれた。たとえば、寛政元年（1790年）には延享・寛永年中に比べて下掃除代が3～4倍近く高騰しているとして、江戸近郊の農村1016村が結託し、勘定奉行に対して値下げのお触れを出すよう嘆願した。こうした争議は江戸だけでなく、大坂や京都、善光寺など各地で起きた。
歴史 > 近代

近代に入っても下肥の利用は続いた。『旧太子堂名主森家文書』によれば、1877年（明治10年）から1878年（明治11年）にかけ、川路利良により屎尿汲み取りに関する布告がいくつか発布されている。午前8時から午後5時にかけての屎尿運搬の禁止、蓋のつかない糞尿桶の利用禁止などがその内容であるが、いずれも都市の美観を守るための指示であり、屎尿処理手段自体を抜本的に変えるものではなかった。下肥は依然として安価な肥料として重用された。1881年（明治14年）に全国31府県を対象におこわれた肥料に対する調査によれば、人糞尿は全国で例外なく大量につかわれ、特に苗代については多くの地方で唯一の肥料とされていた。こうした事情を背景に、1887年（明治20年）には東京農林学校の教授として招聘されたオスカル・ケルネルにより、国内の人糞尿に関する大規模な成分調査がおこなわれた。
とはいえ、国内都市の過密化が進むにつれて、その屎尿の量は下肥として消費できる量を超過しつつあった。このため、下肥のための汲み取りが都市の屎尿処理の役割を果たすことは難しくなり、大正期までに、人糞尿は高値で取引される商品から、汲み取り料を払って処分してもらう廃棄物へと再び回帰していった。明治後期にはコレラ・赤痢の流行が相次ぎ、1899年（明治32年）には神戸市・大阪市を中心にペストが流行した。これを受け、1900年（明治33年）に汚物掃除法が制定された。これにより、すべての汚物処理は行政の事業となったが、大阪や愛知などにおいては、下肥が有価物として民間事業者によって汲み取られていた慣例に従い、当初この「汚物」に屎尿は含まれなかった。しかし、需給のバランスはもはや崩れており、1910年（明治43年）には名古屋市は屎尿処理の市営事業化に踏み切ることとなった。また、大阪市でも1912年（明治45年）に直営化がおこなわれた。東京市においてもこの事情は同様で、1919年（大正8年）の『都新聞』は、本来国民の衛生を守る中央官庁であるはずの内務省の便所すら「非常に溢れて数間も黄金の流れを為し臭気を発散して居る」惨状を報じている。1930年（昭和5年）には汚物掃除法が改正され、すべての市町村において屎尿処理は行政の義務となり、1934年（昭和9年）より東京市においても屎尿処理の市営化が実施されるようになった。
しかし、行政の屎尿処理能力もまた未熟であり、都市住民の屎尿は下肥として活用されつづけた。東京市の場合、都市近郊の農村に屎尿の貯溜槽を設置することが義務付けられ、1日約9,900石（約1785キロリットル）の屎尿が自動車・馬車・手車・伝馬船などにより、浄化処理場や貯溜槽に運ばれた。1928年（昭和3年）には名古屋市が直接汲み取り制度を廃止し、屎尿の処分のみを市営化するようになった。同市でもこうした貯溜槽が設置され、現地農民に人糞尿が無料配布された。また、屎尿船により、愛知県・三重県下の沿岸漁村に供給されるものも多かった。下肥は非常に安価な肥料であり、即効性があることや灌水不要であるといった利点から、昭和期に化学肥料が広く市場流通するようになったのちも、引き続き用いられ続けた。
歴史 > 現代

第二次世界大戦後には、化学肥料が入手困難になったことが影響して、下肥に対する依存度が再び高まった。『農産年報』によれば、1940年（昭和15年）には1654万トン、1945年（昭和20年）には1851万トンだった屎尿の肥料としての使用量は、1950年（昭和25年）には3200万トンと急増した。終戦直後の下肥依存の高まりは、寄生虫症を蔓延させる原因ともなった。1943年（昭和17年）に41.1パーセント、1945年には58.4パーセントだった寄生虫保有率は1949年（昭和24年）には73.1パーセントにまで増加した。生野菜を好む進駐軍はこうした状況を嫌い、食料は原則自国から調達した。また、東京都調布市と、滋賀県大津市に化学肥料のみを用いる清浄栽培農場をつくった。1951年（昭和26年）からは進駐軍の食料が自給となり、西洋野菜のその他の需要も増えていったため、国内に清浄栽培を謳う農家が増えていった。
社会経済の安定にともない、化学肥料の生産が回復すると、次第に下肥は用いられなくなっていった。国鉄職員であり、駅構内のトイレに関して記述した藤島茂は当時の事情を、1945年までの屎尿を有償で払い下げた「戦争中肥料不足時代」、1948年（昭和23年）までの汲み取り泥棒さえ横行した「終戦後物資不足時代」、1951年（昭和26年）までの汲み取り料が下落していった「人肥化学肥料混用時代」、1952年（昭和27年）以降の、国鉄が汲み取りを有償で依頼せざるを得なくなった「化学肥料万能時代」に分類している。1955年（昭和30年）には厚生省公衆衛生局長・農林省農業改良局長から名ので、都道府県知事宛の通知として「清浄野菜の普及について」が発布され、伝染病および寄生虫症の蔓延防止のため清浄栽培を推奨する指導がおこなわれた。
一方で、日本の下水道整備はいまだ不十分であり、下肥として農村に還元されなくなった屎尿はそのまま海洋投棄されることがもっぱらであった。1956年（昭和31年）には日本で初めての屎尿処理長期計画であるし尿処理基本対策要綱が制定され、屎尿の海洋投棄原則廃止と陸上処理への転換が計られた。高度経済成長期に突入した日本では屎尿処理施設が相次いで建設されるようになり、屎尿を巡る衛生環境は改善していった。1960年代以降、所得倍増計画などを通して下水道の整備は、国民生活における喫緊の課題として取り扱われるようになった。1963年（昭和38年）に生活環境施設整備緊急措置法が施行され、下水道や屎尿処理施設などに対して国庫の補助が受けられるようになった。下水道の整備は遅々として進まなかったものの、浄化槽の普及なども相まって水洗便所自体の整備は進んでいった。下水道整備は1980年代から1990年代にかけて進み、特に1990年代には毎年1兆円以上の国庫予算が下水道整備に用いられた。これにより、東京都・大阪府といった地域では下水道処理人口が95パーセントを超えるようになった。
文化 > 習俗

下肥に関する習俗は各地に存在した。大分県では、嫁入り行列の際の祝福として、小石や水を祝いかけたり、紅白の布を巻いた棒で嫁の尻を叩くといったものと並び、道に下肥を撒く習俗があった。三重県志摩地方の畑作の多い集落では、正月の農事始めの儀式に下肥を用いる。たとえば大王町波切では1月5日の朝、神折敷に粟餅と普通の餅でつくった鏡餅、カケイノオ（懸の魚）の切り身1きれ、干柿をもって畑に行き、野壺（肥溜め）のかたわらに備える。この行事をハツゴエモチ（初肥もち）といい、これが終わるまで米飯や菜汁は食べられず、刃物も使えなかった。愛媛県越智郡朝倉村ではノドクノイワイと称し、1月11日の下肥汲み出し初めの日に鏡餅を食べる風習があった。香川県の島嶼部でも正月に下肥の口開け行事がおこなわれた。直島町ではハツゴエモチと呼び1月4日に、高見島ではコエノクチ、佐柳島ではハツゴイと呼び1月8日に、下肥を桶に入れて畑に施した。
地域によっては、下肥を用いてなはらない時期や田が設けられていることがあった。たとえば、岩手県東磐井郡折壁村では、端午の農事では下肥を扱わないようにして、産土の神を祈る。また、愛知県三河地方の花祭では花祭の前の7日間、重い役の場合は75日間、精進のため下肥を扱うことができない。芸北（広島県北西部）では、田植えが終わったあとのはんげ（半夏生）の日まではさんばい様（田の神）が田畑にいるとして、下肥を撒くことを控える。さんばい様はムナクト（田の吐水口）から帰るといわれているため、この間、田植えが最後に終わった田にえぶりを立てておく。山県郡新庄村の記録によれば、さんばい様はその後麻畑に移り、七夕に天に戻るため、その間は麻畑への下肥の施肥を控えるという。福山市走島町では、旧暦の10日、15日、28日に下肥をかついではいけないとされていた。また、福島県田村郡船引町においては、毎月1日、15日、24日は神まつりの日として、下肥を扱う農作業をおこなわない定休日であった。
山陰地方では、宮座の頭人は不浄なものを避けなければならないとして、下肥を用いない。滋賀県八日市市でも、宮座の社守は下肥の利用・獣肉食・性交渉などが禁じられた。大阪府高槻市田能では、御供の餅をつくるための宮田においては不浄を避けるため、下肥は施肥にもちいず、また、女性を中に入れない。壱岐島でも田神祭に用いる苗代をつくるミト田では、女性は田植えをしてはならないとされ、集落によっては下肥もつかわれない。千葉徳爾はこうした神田に下肥や厩肥を入れない習慣は、米を清浄なものとする上古の社会通念によるものであるとし、「下肥をけがれと考えるならば、それをあえて神聖な稲をつくる田に施すようになるまでには、神に対する崇敬と多収についての要求とが農民の心理をめぐって複雑な角逐をした長い期間を考えなくてはならない」と論じている。
文化 > 文学・芸能

下肥はしばしば落語や俳諧といった、近世芸能の題材として用いられた。たとえば、落語の『汲みたて』は、納涼船で男たちが「糞でもくらえ」と喧嘩していたところ、肥取船が「どうですえ、汲みたてを一杯……」とやってくるという落ちの話である。また、『法華長屋』は、法華宗以外の汲み取り人を受け付けないという長屋の家主の話である。なんとか見つかった汲み取り人を家主は饗応するも、酔った汲み取り人は「ホイ南無阿弥陀仏……」と念仏を唱えてしまう。咎める家主に対して彼は「ナーニ、不浄は他宗に片付けろ」というのが落ちである。『家見舞』（肥甕とも）は、男たちが兄貴分の新築祝いに水瓶と偽って古道具の肥瓶を送る話である。何も知らない兄貴分の男は喜び、肥瓶の水で冷やした豆腐や肥瓶の水で炊いた米で男たちを饗応し、彼らは大慌てする。兄貴分は水に混じる肥を澱と思い、男たちに「鮒は澱を食べると聞くから今度買ってこい」ともちかけるが、男たちはそれに「いや、それには及ばねえ。今までコイが入ってた」と返すのが落ちである。小林一茶が文化8年（1811年）に詠んだ俳句に、「古郷や 霞一すぢ こやし舟」というものがある。また、立羽不角の『百韻』に、「年の暮 小袖の綿を入れかヽり 下𦳊（）とるに 障子立させ」の句がある。
火野葦平が1937年（昭和12年）に発表した『糞尿譚』は、九州の小都市で糞尿汲み取り業を営む男を主人公とする物語である。主人公の「彦太郎」は、家が没落するなか新しい稼業として糞尿汲み取り業をはじめるも、10年取り組んでも事業は好転せず、窮状が続いた。これを知った町のボスの世話で、彼は市の指定事業者として認可されるようになり、事業は上向きになる。しかし、汲み取り業は市営事業化され、買い取りの権利はほとんどボスのものとなってしまう。湯澤規子は、こうした事情は近代日本においてありふれたものであったといい、この物語の顛末は「時代を象徴するもの」としての性質を持つとともに、「歴史史料だけでは知りえない生々しいリアリティ」をもったものであると論じている。
文化 > 俗語

最悪な状況に陥ることを「どつぼに嵌る」というが、この「どつぼ」とは関西方言における肥溜め（野壺）のことである。関西の芸人が最悪な状況を肥溜めにはまった状況に例え、楽屋言葉として用いるようになったのがその起源であるといい、1970年代ごろより一般語彙として用いられるようになった。
葛飾区金町における下肥の施肥の様子。昭和20年代撮影。
肥溜め（世田谷区・次大夫堀公園民家園）
『洛中洛外図』にみえる農民の施肥の様子。
『可笑記』より、日本橋を走る「肥取馬」。
昇斎一景『画解五十余箇条』より、四一条「下掃除の者、蓋なき糞桶を以て、搬送するもの」の図。
下肥を汲み取る人々。『アサヒグラフ』1946年（昭和21年）6月25日号掲載。
岡山県で下肥を施肥せずに育てた「清浄野菜」を購入する主婦。1959年（昭和34年）撮影。
田植えが終わり、えぶりが刺されている田。この間、田に下肥を撒くことはできない。山県郡芸北町美和米沢で撮影（1956年）。
野口体操

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: 「野口整体」とは異なります。
野口体操（のぐちたいそう）は野口三千三が指導を開始した健康法、トレーニング法。「人間の潜在的に持っている可能性を最大限に発揮できる状態を準備すること」を目的とする。
概要

1914年（大正3年）生まれの野口は、1934年（昭和9年）最年少で師範学校教員国家検定試験に合格、太平洋戦争時代、筋骨隆々に鍛え上げる（現代でも一般的な）体操の優秀な指導者であった。しかし、教え子を戦地へ送ってしまった呵責の上、自身も身体の不調を来たした。舞踊の道を志すなどの試みのうちに、重力などに抵抗するための筋力を鍛えるよりも、むしろ力を抜いて身体を動きや重さに任せることで無理なく力や素早さなどを最大限に引き出せることを発見。道具や玩具の動作など様々な観察もあわせ、さまざまな合理的かつ最大限に出力される身体の営み（体操）を見出していく。
野口の身体イメージは
というものである。野口の考えでは、合理的な運動は「重さ」と「はずみ」を活かすことで行える。そのためには無駄な力みを捨てて脱力の感覚を磨くことが肝要であるとしている。
「いいかげんが良い加減」
「理解とは誤解のことである。誤解以外の理解は事実として存在しない。」
「（重力方向に）落ちる動きが、すべての動きの基本である。重さと念（おも）いによって地球と一体化する他には、究極の安らかさはあり得ない。」
など、多くのことばを遺している。
体操をする者各々の主観による「からだに貞（き）く」感覚を大切にし、はっきりとした到達点・目標・効果を設定することは趣旨に反するため、野口は方法の固定化を嫌い、カリキュラムは敢えて細かく体系化されていない。
なお、野口整体（野口晴哉を祖とする整体）は、別のものである。
参照情報

[脚注の使い方]
1 2  ISBN 4-393-31282-1「野口体操 ことばに貞く」 - 羽鳥操
↑  「野口体操は、自分自身の直接体験による体性深部感覚を最重要な手掛かりとし、主観を重視し、自分（自然・人間）とは何かを探検する営みをいい、体系化にはこだわっていない」と野口は述べている。
国民民主党国会議員一覧 (日本 2020)

国民民主党のロゴマーク
国民民主党国会議員一覧（こくみんみんしゅとうこっかいぎいんいちらん）
新・国民民主党（2020年結党）に所属する国会議員は、2024年（令和6年）10月28日現在、衆議院議員28名、参議院議員10名の計38名である。
北海道ブロック

| 北海道（衆１/参０） |
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| 衆 | 比例区 |  臼木秀剛 |
東北ブロック

| 青森県（空白区）> 岩手県（空白区）.宮城県（空白区）.秋田県（衆1／参0） |
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| 衆 | 小選挙区 |  村岡敏英（3区） |
山形県（衆1／参1）
| 衆 | 比例区 |  菊池大二郎（2区） |
| 参 | 選挙区 |  舟山康江 （2028年改選） |
福島県（空白区）
北関東ブロック

| 茨城県（衆1／参0） |
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| 衆 | 小選挙区 |  浅野哲（5区） |  |
栃木県（空白区）
群馬県（空白区）
埼玉県（衆3／参0）
| 衆 | 小選挙区 |  橋本幹彦（13区） |  鈴木義弘（14区） |
| 衆 | 比例区 |  岸田光広（4区） |  |
東京ブロック

| 東京都（衆3／参4） |
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| 衆 | 比例区 |  鳩山紀一郎（2区） |  森洋介（13区） |  円より子（17区） |
| 参 | 比例区 |  礒﨑哲史 （2025年改選） |  田村麻美 （2025年改選） |  |
| 参 | 比例区 |  川合孝典 （2028年改選） |  竹詰仁 （2028年改選） |  |
北陸信越ブロック

| 新潟県（空白区）> 富山県（空白区）.石川県（衆1／参0） |
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| 衆 | 比例区 |  小竹凱（1区） |
福井県（空白区）
長野県（空白区）
東海ブロック

| 岐阜県（衆1/参0） |
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| 衆 | 比例区 |  仙田晃宏（3区） |  |
静岡県（衆1／参1）
| 衆 | 小選挙区 |  田中健（4区） |  |
| 参 | 選挙区 |  榛葉賀津也 （2025年改選） |  |
愛知県（衆4／参2）
| 衆 | 小選挙区 |  古川元久（2区） |  日野紗里亜（7区） |
| 衆 | 小選挙区 |  丹野みどり（11区） |  福田徹（16区） |
| 参 | 選挙区 |  伊藤孝恵 （2028年改選） |  |
| 参 | 比例区 |  濱口誠 （2028年改選） |  |
三重県（空白区）
近畿ブロック

| 滋賀県（空白区）> 京都府（空白区）.大阪府（衆1／参1） |
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| 衆 | 比例区 |  平岩征樹（8区） |
| 参 | 比例区 |  浜野喜史 （2025年改選） |
兵庫県（衆1/参0）
| 衆 | 比例区 |  向山好一（3区） |
奈良県（空白区）
和歌山県（空白区）
中国ブロック

| 鳥取県（空白区）> 島根県（空白区）.岡山県（空白区）.広島県（衆1/参0） |
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| 衆 | 比例区 |  福田玄（2区） |  |  |  |
山口県（空白区）
四国ブロック

| 徳島県（空白区）> 香川県（衆1／参0） |
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| 衆 | 小選挙区 |  玉木雄一郎（2区） |
愛媛県（衆1/参0）
| 衆 | 比例区 |  石井智恵（1区） |
高知県（空白区）
九州・沖縄ブロック

| 福岡県（衆1/参0） |
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| 衆 | 比例区 |  許斐亮太郎（4区） |
佐賀県（空白区）
長崎県（衆1／参0）
| 衆 | 小選挙区 |  西岡秀子（1区） |
熊本県（空白区）
大分県（空白区）
宮崎県（衆1／参0）
| 衆 | 比例区 |  長友慎治（2区） |
鹿児島県（空白区）
沖縄県（空白区）
院内会派に所属している国会議員 > 参議院議員

無所属
芳賀道也（2025年改選・山形県選挙区）
上田清司（2028年改選・埼玉県選挙区）
堂込麻紀子（2028年改選・茨城県選挙区）
クロード・ドビュッシー

| クロード・ドビュッシー Claude Debussy |
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基本情報
出生名:  Achille Claude Debussy
生誕:   (1862-08-22) 1862年8月22日  フランス帝国、サン＝ジェルマン＝アン＝レー
死没:   (1918-03-25) 1918年3月25日（55歳没）  フランス共和国、パリ16区
学歴:  パリ音楽院
ジャンル:  印象主義音楽
職業:  作曲家
活動期間:  1884年 - 1916年 
クロード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy フランス語: [klod aʃil dəbysi], 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれることのない自由な和声法などを用いて作曲し、その伝統から外れた音階と和声の用い方から、19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家の一人。
ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は「印象派」と呼ばれることを強く拒否した。テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。
なお、名前は生後1890年（28歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（28歳）から「クロード＝アシル」である。
生涯 > 幼少期

1862年8月22日午前4時半、イヴリーヌ県サン＝ジェルマン＝アン＝レーのパン通り38番地に「アシル＝クロード・ドビュッシー」として生まれた（この建物は現在ドビュッシー博物館となっている）。父親のマニュエル・アシル・ドビュッシーは陶器店を経営し、母親のヴィクトリーヌ・マヌリ・ドビュッシーは裁縫師であった。5人兄弟の長男として生まれているが、彼が2歳（1864年7月31日）になってから洗礼を受けている。その年に一家は経営難のためサン＝ジェルマン＝アン＝レーを離れ、母方の実家（クリシー）に同居する。
1870年、カンヌに住む伯母クレメンティーヌ（父の姉に当たる）のもと、彼女の肝煎りでイタリアのヴァイオリニスト、ジャン・チェルッティ（Jean Cerutti）にピアノを習う（期間は不明）。このカンヌでの滞在は1回だけであったが、後年ドビュッシーは鮮烈な印象を残したと手紙の中で語っている。
1871年、詩人ヴェルレーヌの義母アントワネット・モテ・ド・フルールヴィル夫人に基礎的な音楽の手ほどきを受ける。これは、偶然にも父親の知人であったヴェルレーヌの義兄でオペレッタ作曲家のシャルル・ド・シヴリー (Charles de Sivry) と出会い、シヴリーが少年のドビュッシーを自分の母親のフルールヴィル夫人に引き合わせたとされる。夫人はドビュッシーの才能を見抜き、親身に彼を教えたという。
幼少期のドビュッシーについては、後年本人が語ろうとしなかったため、どのように過ごしたのかは不明である。ただしこの時期からピアノの手ほどきを受けていたことは確かである。
生涯 > 音楽院入学とローマ賞

1872年10月22日、10歳でパリ音楽院に入学する。この時の合格者はドビュッシーを含むわずか33名であった。1年後、エルネスト・ギロー（作曲）、オーギュスト・バジュ（ピアノ伴奏法）、アントワーヌ・マルモンテル（ピアノ）、エミール・デュラン（作曲）、アルベール・ラヴィニャック（ソルフェージュ）らに学ぶ。元々ピアニストになるつもりで、1873年の1月29日にJ.S.バッハの『トッカータ』(BWV915) を弾いた際、「魅力的な素質」と評価されて自信を持ち、ピアニストへの道に進むことを決めたという。1874年に学内のコンクールにおいてショパンのピアノ協奏曲第2番の第1楽章を弾いて第2次席賞を獲得。翌1875年にショパンの『バラード第1番』で第1次席賞を得るが、1876年には獲得できなかった 。1877年にはシューマンの『ピアノソナタ第2番』（第1楽章）で再び第2次席賞を獲るが、1878年と1879年は2年続けて賞が取れずに失敗し、これによってピアニストになることを諦める決心をした。そして結局ピアノで賞を得ることができず（1位入賞を目標にしていたため）、その年にピアノ科を去り、10月にバジュ（バズィーユ）のピアノ伴奏法のクラスに入る。
一方でドビュッシーは作曲にも挑戦している。1878年にピアノ曲『フーガ』（L番号なし）を作曲し、これは現存するドビュッシーの最古の作品とされている。1879年に歌曲『月に寄せるバラード』（L.1、紛失）と『マドリード』（L.2、近年発見）を作曲する。
1880年7月、18歳のドビュッシーはチャイコフスキーのパトロンであったフォン・メック夫人の長期旅行にピアニストとして同伴し、『ピアノ三重奏曲』(L.3) や『交響曲 ロ短調』(L.10) の断片を作曲した。また、『ボヘミア舞曲』(L.9) という小品を夫人の計らいでチャイコフスキーへ送るが、酷評を受けた（出版はドビュッシーの死後）。メック夫人を通して、チャイコフスキーの当時の最新作であった交響曲第4番（1877年）などのロシアの作品も勉強しており、この経験が元でチャイコフスキーやロシア5人組に影響を受ける。また貴族趣味も芽生えた。
パリに戻ったのち、この年の12月24日にギローのクラスに入る（当初マスネに師事するつもりでいた）。またセザール・フランクのオルガンのクラスに顔を出しているが、オルガンにおける「執拗な灰色の色調」に嫌気が差したため、わずか半年でクラスから逃げるように立ち去っている。
1882年に歌曲『星の輝く夜』(L.4) を出版する。また10作以上の歌曲を作曲する。この年の5月にローマ賞に挑戦するも、予選落ちに終わる。
1883年5月、2回目となるローマ賞に挑戦し、『祈り』(L.40) で予選を通過。カンタータ『剣闘士』(L.41) 本選の第2等賞を獲得する。
1884年に3回目となるローマ賞に挑戦し、カンタータ『春』(L.56) で予選を通過、カンタータ『放蕩息子』(L.57) でローマ大賞を受賞する。審査員の中にはグノーやサン=サーンスもいた。翌1885年から1887年にかけてイタリアのローマへと留学したものの、あまりイタリアの雰囲気には馴染めず、ローマ大賞受賞者に与えられる期間を繰り上げてパリに戻った。これにはヴァニエ夫人という意中の人がいたためともいわれる。このヴァニエ夫人のために書かれたいくつかの歌曲のうちポール・ヴェルレーヌの「艶なる宴」に基づくものは後に『艶なる宴』（全2集）としてまとめられた。またローマに留学していた頃に生み出された作品は、いくつかの歌曲や交響組曲『春』、合唱と管弦楽のための『ツライマ（ズレイマ）』（L.59、後に破棄されて現存しない）である（なおローマからパリへ帰郷してから作られた作品はカンタータ『選ばれた乙女』や『ピアノと管弦楽のための幻想曲』）。
1888年の夏、銀行家のエティエンヌ・デュパンの支援によって念願であったバイロイトへ初めて行き、同地で『ニュルンベルクのマイスタージンガー』と『パルジファル』を聴く。
生涯 > 中期

1889年は27歳のドビュッシーにとって大きな転機の年となる。1月には国民音楽協会に入会してエルネスト・ショーソンらと知り合い、新たな人脈と発表の場を得た。6月にパリ万国博覧会でジャワ音楽（ガムラン）を耳にしたことは、その後の彼の音楽に大きな影響を与えた。その後2度目に訪れたバイロイト音楽祭ではワグネリズムの限界を感じ、これを境にアンチ・ワグネリアンを標榜することになる。またこの頃、詩人ステファヌ・マラルメの自宅サロン「火曜会」に唯一の音楽家として出席するようになり、この時の体験はのちにマラルメの詩による歌曲（『ステファヌ・マラルメによる3つの詩』）や、『牧神の午後への前奏曲』への作曲へとつながっていく。
1890年の28歳のとき、名前を「アシル＝クロード」から「クロード＝アシル」に変えた。
1893年4月、『選ばれし乙女』が国民音楽協会の演奏会で初演され、その後同協会の運営委員にも選出された。また12月29日に『弦楽四重奏曲』がイザイ弦楽四重奏団によって初演されている。
1894年3月、テレーズ・ロジェ (Thérèse Roger) と婚約するが、ドビュッシーの恋人だったガブリエル・デュポン（愛称ギャビー）の知るところとなり破談。この出来事でショーソンと疎遠になり、ショーソンが1899年6月に事故で没したときにも葬儀に参列しなかった。12月22日に『牧神の午後への前奏曲』が初演。リリー・テクシエと最初の結婚をする。
1900年代に入ると、『ビリティスの歌』（1900年）、『夜想曲』（1900年）、『版画』（1904年）などが初演された。また、オペラ『ペレアスとメリザンド』が完成し、1902年に初演され大きな成功を収めた。これらの一連の作品で成功したドビュッシーは、作曲家としてのキャリアを確実なものとした。1903年にはレジオン・ドヌール五等勲章を受勲している。
1905年には交響詩『海』、ピアノ曲集『映像 第1集』を発表し、新たな境地を見せる。同時にこの年、エンマ・バルダックと同棲する。のちにリリーと正式に離婚し、エンマと2度目の結婚をした。エンマとの間には娘クロード＝エンマ（愛称シュシュ）が誕生する。
1910年には『前奏曲集 第1巻』を発表し、ピアノ曲において作曲家のキャリアを不動のものとした。一方、この時期にエドガー・アラン・ポーの小説『アッシャー家の崩壊』に基づくオペラを作曲していたが、完成せず放棄された。もう一つの大作劇音楽『聖セバスティアンの殉教』（1911年）は、長すぎる原作戯曲の上演の失敗などがあって顧みられず、弟子のアンドレ・カプレによる『交響的断章』としての演奏会形式の編曲によりかろうじてレパートリーとして生き延びているに過ぎない。
1913年、バレエ音楽『遊戯』が完成し、同年にピエール・モントゥーによって初演され、これはバレエ・リュスの上演によって成功を収めた。しかしその2週間後に同じ演奏陣によってストラヴィンスキーの『春の祭典』が上演され、そのスキャンダルの陰に隠れてしまう。夏に『おもちゃ箱』の作曲に着手する（管弦楽化はアンドレ・カプレと協力）。12月、モスクワとペテルブルクに演奏旅行に行く（クーセヴィツキーとジロティの要請による）。
生涯 > 晩年

1914年、第一次世界大戦が勃発してエンマの息子（ドビュッシーにとっては連れ子）のラウルが兵士として動員されたことなどを受けて、戦争を恐れるようになっていたドビュッシーは、9月に家族とともにアンジェに避難したが、1か月後にパリへと戻る。この時すでにドビュッシーの身体は病に侵されており、大腸癌を発病していた。この頃から「様々な楽器のための6つのソナタ」に着手するも、完成したのは3曲のみであった。
1915年、『12の練習曲』や『6つの古代碑銘』などを生み出す。3月23日に母が死去、同じ頃にエンマの母もこの世を去っている。
1916年は『ヴァイオリンソナタ』の構想や、未完に終わったオペラ『アッシャー家の崩壊』の台本（決定稿）の作成に取りかかる。またこの年には2台ピアノのための『白と黒で』や『チェロソナタ』などを含む4つの作品が初演されている。私生活では、離婚した元妻のリリー（マリ・ロザリー・テクシエ）に対する月手当ての支払いが1910年以来滞っていたため、裁判所から3万フランの供託金の支払いを命令されている。
1917年7月、一家はスペイン国境付近のサン＝ジャン＝ド＝リュズに3か月滞在する。この地は保養地として有名であったため、多くの著名人が訪れている。ドビュッシーは同地で自作の『ヴァイオリンソナタ』を演奏しているが、これが生涯最後の公開演奏となった。この時期に計画していた残りのソナタとピアノ協奏曲の作曲を想起していたが、これらの作品はいずれも実現せずに終わっている。
1918年初旬、直腸癌により床から離れられなくなり、3月25日の夕方に息を引き取った。55歳。1905年から死去する1918年にかけて居住したパリ16区スクアール・ド・ラヴニュ＝フォッシュ (Square de l'Avenue-Foch) 24番地の自宅だった。葬儀は29日に行われ、遺体はパッシー墓地に埋葬された（埋葬は翌年のことで、前年は仮に安置されていた）。またドビュッシーが没した翌年の1919年に娘クロード＝エンマがジフテリアによる髄膜炎によって夭逝、妻エンマは16年後の1934年に世を去った。
生涯 > 年譜

1862年 - 8月22日 午前4時半 誕生。
1871年 - この年から3年ほど、モーテ・ド・フルールヴィル夫人にピアノのレッスンを受ける。
1872年 - パリ音楽院入学。以後12年在籍。ピアノをマルモンテル、ソルフェージュをラヴィニャック、和声学をデュラン、作曲法をギローに師事。
1880年 - チャイコフスキーのパトロンであったフォン・メック夫人の長期旅行にピアニストとして同伴。
1884年 - ローマ大賞を受賞。
1885年 - ローマに滞在。
1887年 - パリに戻る。
1888年 - 1度目のバイロイト行き。
1889年 - パリ万国博覧会で東洋芸術に接触、2度目のバイロイト行き。
1890年 - 名前を「アシル＝クロード」から「クロード＝アシル」に変える。『ベルガマスク組曲』。
1891年 -『2つのアラベスク』。この頃、初期のピアノ小品や歌曲を多く手がける。
1893年 - メーテルリンクの戯曲「ペレアスとメリザンド」に出会う。
1894年 - 『牧神の午後への前奏曲』。
1899年 - リリー・テクシエと最初の結婚。
1902年 - 『ペレアスとメリザンド』初演。
1905年 - 『海』、エンマ・バルダックと同棲。長女クロード＝エンマ（シュシュ）誕生。
1910年 - 『前奏曲集 第1集』。
1911年 - 舞台音楽劇『聖セバスティアンの殉教』。
1913年 - バレエ音楽『遊戯』。バレエ・リュスのために作曲。
1914年 - 第一次世界大戦勃発、大腸癌を発病。「様々な楽器のための6つのソナタ」着手（完成は3曲）。
1918年 - 3月25日夕方 死去。
1919年 - 娘クロード＝エンマ死去。
家族

父親:マニュエル＝アシル・ドビュッシー（Manuel-Achille Debussy, 1836年 - 1910年）
モンルージュ（パリの南郊）で生まれ、陶器商を経営していた。
母親:ヴィクトリーヌ・マヌリ・ドビュッシー（Victorine Manoury Debussy, 1836年 - 1915年）
車大工の父親と料理人の母親との間に生まれる。
伯母:クレマンティーヌ・ドビュッシー（Clémentine Debussy, 1835年 - 1874年）
マニュエル＝アシルの姉。クロードが洗礼の際、代母として名付けを担当した。
第1弟:エマニュエル・ドビュッシー（Emmanuel Debussy, 1867年 - 1937年）
第2弟:アルフレッド・ドビュッシー（Alfred Debussy, 1870年 - 1937年）
第3弟:ウジェーヌ＝オクターヴ・ドビュッシー（Eugène-Octave Debussy, 1873年 - 1877年）
末弟だが髄膜炎のため4歳で夭逝。
第1妹:アデール・ドビュッシー（Adèle Debussy, 1863年 - 1952年）
弟妹の中では長く生きた人物。
1番目の妻:マリ・ロザリー・テクシエ (Marie Rosalie Texier, 1873年 - 1932年) 
通称リリー (Lily)
2番目の妻:エンマ・バルダック（Emma Baldac, 1862年 - 1934年）元々は銀行家バルダックの妻だった。息子のラウル、娘のエレーヌ（愛称ドリー）がいる。エレーヌはフォーレに溺愛され、一説にはフォーレとエンマの子であるともいわれた。フォーレは『ドリー組曲』を作曲している。
娘:クロード＝エンマ・ドビュッシー（Claude-Emma Debussy, 1905年 - 1919年）
愛称シュシュ。父親の死の翌年に14歳で夭折。クロード＝エンマが父親の死に際して異父の兄ラウルに宛てた手紙がドビュッシー博物館に展示されている。
3人の弟については資料の少なさゆえに詳細は不明であるが、妹アデールは2つの世界大戦を生き抜いた唯一の人物である。
サンジェルマン＝アン＝レーのドビュッシー博物館には、現代に至るまでのドビュッシー家の家系図が展示されている。
人物

気難しい性格で、内向的かつ非社交的であった。音楽院に入学してからは伝統を破壊しかねない言動（不平不満や文句）をしていたため、ギローなど担当教師らを困らせていた。また、女性関係においてのトラブルも絶えなかった。元々18歳より弁護士の人妻マリー＝ブランシュ・ヴァニエ夫人 (Marie-Blanche Vasnier) と8年間の情事のあと別れ、1889年から (Rue Gustave Doré) にて同棲を続けていたガブリエル・デュポン（愛称ギャビー）とは、自殺未遂騒動の末に1898年に破局を迎えた。同じ頃、ソプラノ歌手のテレーズ・ロジェ (Thérèse Roger) とも情通している。翌年10月にはギャビーの友人であるマリ・ロザリー・テクシエ（愛称リリー）と結婚するが、1904年頃から、教え子の母親、銀行家の人妻であるエンマ・バルダックと不倫関係になり、リリーはコンコルド広場で胸を銃で撃ち自殺未遂となり、離婚する（1905年）。この事件がもとで、ドビュッシーはすでに彼の子を身ごもっていたエンマとともに一時イギリスに逃避行することとなり、友人の多くを失うこととなる。長女クロード＝エンマ（愛称シュシュ）の出産に際しパリに戻り、エンマと同棲した（1908年に結婚）。シュシュはドビュッシーに溺愛され、『子供の領分』を献呈された。
同じ印象派の作曲家とされることが多いモーリス・ラヴェルは、父親がドビュッシーとかつて交友関係にあった。1898年にラヴェルが2台ピアノのための『耳で聞く風景』で作曲家としてのデビューを果たした時には、ドビュッシーはその中の1曲「ハバネラ」（1895年作曲。後に『スペイン狂詩曲』第3曲に編入）に関心を持ち、ラヴェルに自筆譜の写しを貸してくれるよう頼み、ラヴェルの方でも『ペレアスとメリザンド』に対して、自らが所属するグループ「アパッシュ」のメンバーとともに積極的に支持するなど、両者は互いの作品を評価し合い、親密な交友が続いた。だが1904年初演の『版画』の第2曲「グラナダの夕暮れ」を聴いたラヴェルは、前述の自作「ハバネラ」と類似しているとしてドビュッシーに反発。以後両者の関係は疎遠となった。しかし、20世紀初頭の作品である『水の戯れ』や弦楽四重奏曲などの作品ではドビュッシーの影響が見受けられ、本人もドビュッシーの管弦楽曲をピアノ曲へと編曲し、またはピアノ曲を管弦楽曲へと編曲している。
絵画においてはイギリスの画家ウィリアム・ターナーを特に愛好しており、創作のインスピレーションを得ていた。
作品と表現

初期の作品であるカンタータ『選ばれし乙女』（1888年）や『ボードレールの5つの詩』（1889年）まではワーグナーの影響を見ることができる。しかしこの頃の作品、特にヴェルレーヌと出会って以降の3つの歌曲、『忘れられたアリエッタ』、『華やかな饗宴』第1集などでは、より明確に独自の書法へと変化していった。弦楽四重奏曲ト短調（1893年）においてはフリギア旋法だけではなく、様々な教会旋法を使用している。なかでも『牧神の午後への前奏曲』（1894年）、メーテルリンクの戯曲によるオペラ『ペレアスとメリザンド』（1893年頃着手、完成は1902年）など同時代の作品から現れた全音音階の使用は、その後の独特のハーモニーの基盤ともなっている。また、これらの作品は規則的な律動にとらわれない書法の先駆けでもあり、それまでの西洋音楽の概念からは異色ともいえるものだった。
作品と表現 > 印象主義音楽

ドビュッシーの音楽は印象主義音楽と俗に呼ばれている。印象派（または印象主義）という表現はもともと、1874年に最初の展覧会を開催した新進画家グループ（モネ、ドガ、セザンヌら）に共通していた表現様式に対する揶揄表現が定着したものであり、音楽における《印象主義》も、若手作曲家の作品への揶揄の意味合いを込めて用いられた表現である。ドビュッシー自身も、出版社のデュランに宛てた書簡（1908年3月）の中で、この用語に対して否定的な見解を示した。
後世への影響

ドビュッシーは20世紀で最も影響力のある作曲家の一人としてしばし見なされており、西洋音楽からジャズ、ミニマル・ミュージック、ポップスに至るまで幅広く多様多種な音楽の部類に影響を与えている。
西洋音楽においては、バルトーク・ベーラ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、初期作品の時期のラヴェル、フランシス・プーランク、ダリウス・ミヨー、アルベール・ルーセル、ジョージ・ガーシュウィン、ピエール・ブーレーズ、オリヴィエ・メシアン、アンリ・デュティーユ、レオ・オーンスタイン、アレクサンドル・スクリャービン、カロル・シマノフスキ、ミニマル・ミュージックにおいてはスティーブ・ライヒに対して影響力を有している。日本の作曲家では武満徹、坂本龍一がドビュッシーからの影響を公言している。
ジャズにおいては、ガーシュウィン、ジャンゴ・ラインハルト、デューク・エリントン、バド・パウエル、マイルス・デイヴィス（彼の盟友であるギル・エヴァンスによると、マイルスの自作曲である「So What」はドビュッシーの前奏曲集第一巻に収録されているヴェールVoilesを下敷きにして作曲されたとのことである）、ビル・エヴァンス、ハービー・ハンコック、アントニオ・カルロス・ジョビン、アンドリュー・ヒル、ビックス・バイダーベックなど。またビバップの和声法はドビュッシーとアルノルト・シェーンベルクからの影響が大きい。
電子音楽では冨田勲がドビュッシーの作品を多数取り上げ、編曲したことによって影響がもたらされている。
小惑星(4492) Debussyはドビュッシーの名前にちなんで命名された。
主な作品

→詳細は「ドビュッシーの楽曲一覧」を参照
主な作品 > 2台ピアノ・4手連弾のための曲

交響曲 ロ短調（少年期の習作。第1楽章の4手連弾のみ現存、ヘンレ社からも出版。） - 1880年 - 1881年
小組曲 (Petite suite) 4手連弾。ビュッセルによる管弦楽編曲版で有名。ヘンレ社からも出版。- 1886年 - 1889年
小舟にて (En Bateau)
行列 (Cortège)
メヌエット (Menuet)
バレエ (Ballet)
スコットランド風行進曲 (Marche écossaise sur un thème populaire) - 1891年（1908年に管弦楽版に編曲、ヘンレ社からも出版。）
6つの古代の墓碑銘 (6 Epigraphes antiques) 4手連弾。『ビリティスの歌』の1, 7, 3, 10, 8, 12曲目より編曲。独奏版もあり。アンセルメによる管弦楽編曲版もある。ヘンレ社からも出版。 - 1914年
夏の風の神、パンに祈るために (Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été)
無名の墓のために (Pour un tombeau sans nom)
夜が幸いであるために (Pour que la nuit soit propice)
カスタネットを持つ舞姫のために (Pour la danseuse aux crotales)
エジプト女のために (Pour l'Égyptienne)
朝の雨に感謝するために (Pour remercier la pluie au matin)
リンダラハ (Lindaraja) 2台ピアノ。ヘンレ社からも出版。 - 1901年
白と黒で (En blanc et noir) 2台ピアノ。ヘンレ社からも出版。 - 1915年
情熱に駆られて (Avec emportement)
緩やかにそして控えめに (Lent et sombre)
スケルツァンド (Scherzando)
牧神の午後への前奏曲 -（作曲者による2台ピアノ版、ヘンレ社からも出版。）
管弦楽のための第一組曲 - （遺作としてピアノ連弾版が発見されデュランより出版されたが、原曲は不明。デュラン社から。）
交響組曲『春』 - （作曲者による2台ピアノのためのオリジナル版。デュラン社から。）
海 - （作曲者によるピアノ連弾版。デュラン社から。）
神聖な舞曲と世俗的な舞曲 - (作曲者による2台ピアノ版。デュラン社から。)
主な作品 > 管弦楽曲

交響組曲『春』 (Suite symphonique 'Printemps') - 1886年 - 1887年
最初の版には女声合唱があったが火事で焼失した。1913年にビュッセルによって再度オーケストレーション（管弦楽のみ）が行われる。
牧神の午後への前奏曲 (Prélude à l'Après-midi d'un faune) - 1892年 - 1894年
夜想曲 (Nocturnes) - 1897年 - 1899年
雲 (Nuages)
祭 (Fêtes)
シレーヌ (Sirènes)
:第3曲には女性コーラス（歌詞なし）が入る
交響詩『海』 (La Mer) - 1903年 - 1905年
海上の夜明けから正午まで (De l'aube à midi sur la mer)
波の戯れ (Jeux de vagues)
風と海との対話 (Dialogue du vent et de la mer)
管弦楽のための映像 (Images pour orchestre) - 1905年 - 1912年
ジーグ (Gigues)
イベリア (Ibéria)
街の道から田舎の道から (Par les rues et par les chemins)
夜の薫り (Les parfums de la nuit)
祭りの日の朝 (Le matin d'un jour de fête)
春のロンド (Rondes de printemps)
主な作品 > 独奏と管弦楽のための協奏的作品

ピアノと管弦楽のための幻想曲 (Fantaisie pour piano et orchestre) - 1889年 - 1891年
作曲者がリハーサルの段階で楽譜を差し止めたため、死後初演。
神聖な舞曲と世俗的な舞曲 (Danse sacrée et danse profane) - 1904年
独奏ハープと弦楽合奏のための作品。
サクソフォーンと管弦楽のための狂詩曲 (Rhapsodie pour orchestre et saxophone) - 1901年 - 1908年
作曲者の死後の1919年にロジェ＝デュカスによって管弦楽編曲が行われた。
クラリネットと管弦楽のための第1狂詩曲 (Ier Rhapsodie pour orchestre avec clarinette principale) - 1909年 - 1910年
「クラリネットとピアノのための第1狂詩曲」を編曲。
主な作品 > 室内楽曲

ピアノ三重奏曲（18歳の時、フォン・メック夫人の元で書かれた曲） - 1879年 - 1880年
弦楽四重奏曲 - 1893年
活気をもって、決然と (Animé et très décidé)
十分生き生きと、きわめてリズミカルに (Assez vif et bien rythmé)
アンダンティーノ、おだやかに、表情豊かに (Andantino, doucement expressif)
非常にゆっくりと (Très modéré - Très mouvementé - Très animé)
クラリネットとピアノのための小品 (Petite pièce pour clarinette et piano) - 1910年
ビリティスの歌 (Chansons de Bilitis) - 1900年 - 1901年
パントマイムと詩の朗読のための付随音楽。編成は2フルート、2ハープ、チェレスタ。
フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ (Sonate pour flûte, alto et harpe) - 1915年
チェロ・ソナタ (Sonate pour violoncelle et piano) - 1915年
ヴァイオリン・ソナタ (Sonate pour violon et piano) - 1916年 - 1917年
主な作品 > バレエ音楽

遊戯 (Jeux) - 1912年 - 1913年
1幕。ニジンスキー台本。
カンマ (Khamma) - 1912年
3幕。ピアノ譜のみ。オーケストレーションはシャルル・ケクランによる。
おもちゃ箱 (La boîte à joujoux) - 1913年
4場の子供用バレエ。ピアノ譜のみ。オーケストレーションはアンドレ・カプレによる。
プロローグ - おもちゃ箱 - 戦場 - 売られる羊小屋 - お金持ちになってから - エピローグ
沈黙の宮殿 (Le palais du silence) - 1914年
1幕。前奏曲と第1場の初めの草稿のみ現存。のちに「ノ・ジャ・リ」と変更した。ドビュッシーはこの作品を期日までに仕上げることができなかった。