stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
キロバイト
概要

キロバイトは、国際単位系 (SI) の定めに従いバイトの1000 (= 103)倍を示す場合と、国際規格などで定められていない俗習としてバイトの1024(= 210)倍を示す場合がある。
この曖昧さを回避するため、1024(= 210)倍を表す接頭語として、国際規格（IEC 80000-13）にてSI接頭語と区別できる2進接頭辞「キビ」(kibi, 記号: Ki)が定められているが、「キビバイト」(kibibyte, 記号: KiB)はあまり用いられていない。
また、国際単位系（SI）第9版（2019)にて、キロやその他のSI接頭語を決して2のべき乗を表すために用いてはならないと定めているが、大手IT企業であるマイクロソフトなどが、未だ国際単位系 (SI) の定めに完全には従っておらず、2のべき乗を表す用法も混在する状況は解決されていない。
そのため、パソコンで記憶媒体の詳細な空き容量を調べてみると、カタログスペックとして記載されている容量より、表示される容量のほうが少なくなることが多い。これは記憶媒体の容量を、メーカーが国際単位系 (SI) に従い10の整数乗で計算することが多いのに対し、主なパソコンのオペレーティングシステム (Microsoft Windows、過去のmacOS)が俗習に従い2のべき乗で計算することに起因する。
なお、macOSでは、Mac OS X Leopard以前は1024倍が用いられていたが、2009年公開のMac OS X Snow Leopard以降は1000倍を用いたストレージ容量やファイルサイズ表示に変更された。
kBとKB

国際単位系 (SI) にてSI接頭語の「キロ」は小文字で "k" と表記することが定められている。これに対し、国際単位系 (SI) にて強く禁止され、かつ、他の国際規格などでも定められていない俗習に従い、キロバイトをバイトの1024(= 210)倍としているMicrosoft WindowsなどはKB（頭文字が大文字）と表記している。
それ故、キロバイトを国際単位系 (SI) に従いバイトの1000(= 103)倍を示す場合はkB（頭文字が小文字）、俗習に従いバイトの1024(= 210)倍を示す場合はKB（頭文字が大文字）と区別する場合がある（口語では、さらに明確に区別するために「ケーバイト」と読む場合もある）が、これも国際規格などで定められていない俗習である。
明確にバイトの1024(= 210)倍を示したい場合は、国際規格 (IEC 80000-13)にて定められている「キビバイト 」(KiB) と表記した方が無用な混乱を招かずに済む。
符号位置

| 記号 | Unicode | JIS X 0213 | 文字参照 | 名称 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ㎅ | U+3385 | - | &#x3385; &#13189; | キロバイト |
リチャード・リアクポー

| --- | --- |
 
基本情報
通称:  The Midnight Train(夜行列車)
階級:  クルーザー級
身長:  196cm
リーチ:  196cm
国籍:   イギリス
誕生日:   (1990-01-05) 1990年1月5日（35歳）
出身地:  ロンドン
スタイル:  オーソドックス
プロボクシング戦績
総試合数:  18
勝ち:  17
KO勝ち:  13
敗け:  1
引き分け:  0
無効試合:  0
テンプレートを表示
リチャード・リアクポー（Richard Riakporhe、1990年1月5日 - ）は、イギリスのプロボクサー。ロンドン出身。
来歴

2016年8月6日、プロデビュー戦を行い4回判定勝ち。
2018年11月10日、マンチェスターのマンチェスター・アリーナにてサム・ハイド（英語版）とWBAインターコンチネンタルクルーザー級王座決定戦を行い、8回2分41秒TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。
2019年12月19日、ロンドンのヨーク・ホールにてジャック・マッシーと英国クルーザー級王座決定戦を行い、12回3-0の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。
2021年11月20日、ウェンブリーのSSEアリーナ・ウェンブリーにて英国スーパーライト級王者オランレワジュ・デュロドラ（英語版）とWBC世界クルーザー級シルバー王座決定戦を行い、5回36秒TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。
2023年8月8日、IBF世界クルーザー級王者ジェイ・オペタイアとの指名試合の入札が予定されていたが、入札が行われる数時間前にリアクポーが入札から撤退することを表明した。
2024年6月15日、ロンドンのセルハースト・パークでWBO世界クルーザー級王者クリス・ビラム＝スミスと4年10ヶ月ぶりに再戦し、雪辱を許す形でキャリア初黒星となる12回0-3の判定負けを喫し王座獲得に失敗した。
人物・エピソード

15歳の時に、ホームパーティーの外で何者かにナイフで胸を刺され、肺の血を抜く緊急手術を余儀なくされた。この経験から、ナイフ犯罪の危険性やポジティブ・シンキングについて児童に講義する慈善団体『リチャード・リアクポー財団』を創立した。
戦績

プロボクシング：17戦 17勝 (13KO) 1敗
| 戦 | 日付 | 勝敗 | 時間 | 内容 | 対戦相手 | 国籍 | 備考  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2016年8月6日 | ☆ | 4R | 判定 | ジェイソン・ジョーンズ |  イギリス | プロデビュー戦 |
| 2 | 2016年10月1日 | ☆ | 1R 2:14 | TKO | アーロン・レイシー |  イギリス |  |
| 3 | 2017年2月18日 | ☆ | 1R 2:54 | TKO | イストバン・オルソス |  ハンガリー |  |
| 4 | 2017年5月27日 | ☆ | 1R 2:15 | TKO | ミラン・チェフバラ |  スロバキア |  |
| 5 | 2017年10月14日 | ☆ | 2R 0:46 | TKO | イリー・スヴァシナ |  チェコ |  |
| 6 | 2018年3月24日 | ☆ | 3R 2:38 | TKO | アダム・ウィリアムズ |  イギリス |  |
| 7 | 2018年7月28日 | ☆ | 2R 終了 | TKO | エルヴィス・デュベ |  イギリス |  |
| 8 | 2018年11月10日 | ☆ | 8R 2:41 | TKO | サム・ハイド（英語版） |  イギリス | WBAインターコンチネンタルクルーザー級王座決定戦 |
| 9 | 2019年3月2日 | ☆ | 4R 2:45 | TKO | トミー・マッカーシー（英語版） |  アイルランド | WBAインターコンチネンタル防衛1 |
| 10 | 2019年7月20日 | ☆ | 10R | 判定2-1 | クリス・ビラム＝スミス |  イギリス | WBAインターコンチネンタル防衛2 |
| 11 | 2019年12月19日 | ☆ | 12R | 判定3-0 | ジャック・マッシー |  イギリス | 英国クルーザー級王座決定戦 |
| 12 | 2021年10月2日 | ☆ | 8R | 判定3-0 | クシシュトフ・トワルドフスキ |  ポーランド |  |
| 13 | 2021年11月20日 | ☆ | 5R 0:36 | TKO | オランレワジュ・デュロドラ（英語版） |  ナイジェリア | WBC世界クルーザー級シルバー王座決定戦 |
| 14 | 2022年3月26日 | ☆ | 8R 0:35 | KO | ディオン・ジュマ（英語版） |  イギリス |  |
| 15 | 2022年6月11日 | ☆ | 2R 1:53 | TKO | ファビオ・トゥルキ（英語版） |  イタリア | IBF世界クルーザー級2位決定戦 |
| 16 | 2023年1月21日 | ☆ | 4R 2:43 | TKO | クシシュトフ・グウォヴァツキ |  ポーランド |  |
| 17 | 2023年11月18日 | ☆ | 2R 1:36 | TKO | ディラン・ブレジョン（英語版） |  フランス |  |
| 18 | 2024年6月15日 | ★ | 12R | 判定0-3 | クリス・ビラム＝スミス |  イギリス | WBO世界クルーザー級タイトルマッチ |
テンプレート
獲得タイトル

WBAインターコンチネンタルクルーザー級王座
英国クルーザー級王座
WBC世界クルーザー級シルバー王座
高齢化

各国の65歳人口割合（%）
世界人口における65歳以上人口割合
OECD各国の老人(65-歳)一人あたり、生産年齢(20-64歳)人口。
濃橙は2012年時点、薄橙は2050年の予想
高齢化（こうれいか、Population ageing）とは、出生率の低下と平均寿命の上昇によって起こる平均年齢の上昇のこと。老齢化ともいう。
また、一般に高齢化率が7%を超えた社会を高齢化社会、14%を超えると高齢社会、21%を超えると超高齢社会と呼ばれる。
高度に社会福祉制度が発達した国家にあっては、その負担に応じるため労働人口が子孫繁栄よりも現実にある高齢化対策に追われるため、少子化が進行してさらなる高齢化を助長していく場合が多い。高齢化と少子化とは必ずしも同時並行的に進むとは限らないが、年金・医療・福祉など財政面では両者が同時進行すると様々な問題が生じるため、少子高齢化と一括りにすることが多い[要出典]。
平均寿命の上昇による高齢化は、かつては先進国・高所得国に多く見られたが、近年ではほとんどの開発途上国にも散見される。
現在[いつ?]の高齢人口は、人類史上最多である。
国際連合は、2050年には世界人口の18%が65歳以上となると予測している。OECD諸国においては現加盟国の全てにおいて、2050年には1人の老人（65歳以上）を3人以下の生産人口（20-65歳）にて支える超高齢社会となると予測されている。
分類

高齢化社会という用語は、1956年（昭和31年）の国際連合の報告書において、「当時の欧米先進国の水準を基に、7%以上を『高齢化した（aged）』人口と呼んでいたことに由来するのではないか」とされているが、必ずしも定かではない。一般的には、高齢化率（65歳以上の人口が総人口に占める割合）によって以下のように分類される。
高齢化率7%以上で高齢化社会（aging society）、同14%以上で高齢社会（aged society）、同21%以上で超高齢社会（super-aged society）とされる。
分類 > 高齢化社会

高齢化社会（aging society）は、高齢者の割合が7 - 14%
| 突入年 | 国名 |
| --- | --- |
1864年:  フランス
1885年:  ノルウェー
1887年:  スウェーデン
1927年:  イタリア
1929年:  イギリス
1931年:  スイス
1932年:  ドイツ
1939年:  オーストラリア
1941年:  ハンガリー
1942年:  アメリカ合衆国
1945年:  カナダ
1947年:  スペイン
1964年:  ロシア  ポーランド
1966年:  キプロス
1967年:  アルゼンチン
1970年:  日本
1971年:  イスラエル
1972年:  モルドバ
1974年:  キューバ
1979年:  アルバ  ジャマイカ
1981年:  香港
1985年:  アンティグア・バーブーダ
1992年:  アルメニア
1993年:  台湾  カザフスタン
1994年:  アルジェリア  チリ
1997年:  バングラデシュ
1998年:  韓国  中華人民共和国
1999年:  チュニジア
2000年:  タイ
2001年:  シンガポール  トリニダード・トバゴ 朝鮮民主主義人民共和国
2003年:  スリランカ
2004年:  トルコ
2006年:  コスタリカ
2007年:  エルサルバドル
2009年:  ブラジル  パナマ
2010年:  コロンビア
2012年:  ペルー
2014年:  バハマ  ボリビア  メキシコ  スリナム
2015年:  ドミニカ共和国  エクアドル
2016年:  モロッコ  ベネズエラ  レバノン
2018年:  マレーシア  ベトナム
2019年:  ガイアナ  パラグアイ  アルジェリア
2020年:  インド  イラン
2021年:  アゼルバイジャン  インドネシア  ミャンマー
2022年:  ジャマイカ  ドミニカ共和国  スリナム  アゼルバイジャン
分類 > 高齢社会

高齢社会（aged society）とは、高齢化率が14 - 21%の社会
| 突入年 | 国名 |
| --- | --- |
1968年:  オーストリア
1970年:  ドイツ  スウェーデン
1971年:  ベルギー
1973年:  イギリス
1974年:  ノルウェー
1976年:  デンマーク  フランス
1977年:  ルクセンブルク
1979年:  スイス
1987年:  イタリア
1989年:  ブルガリア
1990年:  ポルトガル  ギリシャ
1991年:  フィンランド  スペイン
1994年:  日本
1995年:  ウクライナ  クロアチア  エストニア
1996年:  ラトビア
1999年:  オランダ  ベラルーシ  スロベニア  リトアニア
2000年:  セルビア
2001年:  ルーマニア
2002年:  ジョージア
2003年:  マルタ
2004年:  ウルグアイ
2008年:  カナダ  プエルトリコ
2011年:  オーストラリア  ポーランド
2012年:  ニュージーランド  アメリカ合衆国  香港  バルバドス
2014年:  キューバ  スロバキア  アンドラ
2015年:  ロシア  アイスランド
2017年:  韓国  アイルランド
2018年:  台湾  アルバニア  アルバ  キプロス  北マケドニア
2021年:  タイ  シンガポール  モルドバ
2022年:  中華人民共和国
分類 > 超高齢社会

超高齢社会（Super-aged society、Hyper-aged society） 20% - 21%以上
| 突入年 | 国名 |
| --- | --- |
1962年:  モナコ
2005年:  日本  イタリア
2007年:  ドイツ
2012年:  ギリシャ
2013年:  ポルトガル
2014年:  フィンランド  ブルガリア
2015年:  スウェーデン  ラトビア
2016年:  クロアチア  セルビア
2017年:  デンマーク  フランス  マルタ
2018年:  スロベニア  リトアニア  エストニア
2019年:  オランダ  スペイン  チェコ  プエルトリコ  ハンガリー  アメリカ領ヴァージン諸島
2020年:  サンマリノ
2021年:  ルーマニア　 ベルギー  香港  バミューダ諸島
2022年:  オーストリア
将来展望

| 年> 年齢 | 2015年> 0-14歳 | 2015年> 15-59歳 | 2015年> 60歳以上 | 2015年> 80歳以上 | 2050年> 0-14歳 | 2050年> 15-59歳 | 2050年> 60歳以上 | 2050年> 80歳以上 | 2100年> 0-14歳 | 2100年> 15-59歳 | 2100年> 60歳以上 | 2100年> 80歳以上 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 全世界 | 26.0% | 61.7% | 12.3% | 1.7% | 21.3% | 57.2% | 21.5% | 4.5% | 17.7% | 54.0% | 28.3% | 8.4% |
|  日本 | 12.9% | 54.1% | 33.1% | 7.8% | 12.4% | 45.1% | 42.5% | 15.1% | 13.4% | 45.6% | 40.9% | 18.5% |
|  ドイツ | 12.9% | 59.5% | 27.6% | 5.7% | 12.4% | 48.3% | 39.3% | 14.4% | 13.4% | 46.9% | 39.7% | 16.2% |
|  フランス | 18.5% | 56.3% | 25.2% | 6.1% | 16.8% | 51.4% | 31.8% | 11.1% | 15.5% | 48.6% | 35.9% | 14.7% |
|  イタリア | 13.7% | 57.7% | 28.6% | 6.8% | 13.0% | 46.3% | 40.7% | 15.6% | 13.7% | 46.4% | 39.9% | 17.9% |
|  大韓民国 | 14.0% | 67.5% | 18.5% | 2.8% | 11.4% | 47.1% | 41.5% | 13.9% | 13.3% | 45.0% | 41.6% | 17.7% |
|  スウェーデン | 17.3% | 57.2% | 25.5% | 5.1% | 17.4% | 53.0% | 29.6% | 9.5% | 16.0% | 50.4% | 33.6% | 13.0% |
|  イギリス | 17.8% | 59.2% | 23.0% | 4.7% | 16.6% | 52.7% | 30.7% | 9.7% | 15.2% | 49.7% | 35.1% | 13.7% |
|  アメリカ合衆国 | 19.0% | 60.4% | 20.7% | 3.8% | 17.5% | 54.7% | 27.9% | 8.3% | 16.3% | 51.1% | 32.6% | 11.5% |
高齢化のメカニズム

国・地域の人口構成は、発展途上段階から経済成長とともに、多産多死型→多産少死型→少産少死型と変化し、これを人口転換という。
インドの人口ピラミッド
フランス
ドイツ
発展途上段階では、衛生環境が不十分で乳幼児の死亡率が高いこと、単純労働の需要が大きいため初等・中等教育を受けていない子供も労働力として期待されること、福祉環境が貧弱なため老後を子供に頼らなければならないことなどから、希望子ども数が大きい。また育児・教育環境や生活水準に比して予定子ども数も大きい。このとき人口ピラミッドは、底辺が高さに比べて大きい三角形の形状に近似し、富士山型と言われる。
経済成長は衛生状態の改善と医療水準の向上をもたらすため、乳幼児の死亡が減り、平均寿命が延びる。そのため人口ピラミッドは、若年層が徐々に膨らむことでピラミッド型へと変化し、人口爆発が生じる。
経済発展による社会の変化が進むと、知的労働の需要が増して子供の労働需要が減退すること、福祉環境の充実により老後の生活を社会が支えるようになることなどから、希望子ども数が減少する。また育児・教育環境や生活水準に比して予定子ども数も小さくなる。一方、平均寿命の延びは鈍化するが、中年以下の死亡率はさらに低下する。このとき年少人口の低位安定と高齢人口の増加により、人口ピラミッドは釣鐘型になる。
近代以降、人口爆発を経験した先進諸国は、人口安定的と予想された少産少死社会の実現を目標としてきた。しかし1970年代に急激な合計特殊出生率低下が生じて以降、出生率人口置換水準（2.08）は回復されず少子化が起きた。特に日本、ドイツ、イタリアなどは年少人口が減少し続け、1990年代後半には人口ピラミッドは口がすぼんだつぼ型へと変化し、高齢化率が急上昇している。
このように、高齢化は総人口および年少人口が安定または減少する中で、高齢人口が相対的に増加していくことによって生じる。
平均寿命

平均余命とは、一定期間の（例えば1年間における）各歳のごとの死亡率が今後とも同じと仮定して、ある年齢の人が平均して後何年生きるかを表したものであり、特にゼロ歳の平均余命を平均寿命という。
平均寿命の延びの主な要因としては、乳幼児死亡率の低下、抗生物質による結核の死亡率の低下、公衆衛生の普及により生活環境が整備され伝染病による死亡率の低下、などである。また、最近の平均寿命の延びに大きく寄与しているのは、成人病、特に脳血管疾患の減少による中高年層の死亡率の改善である。
各国と地域の高齢化

| 順位 | 2015年 | 年齢（歳） | 2030年予想 | 年齢（歳） | 2050年予想 | 年齢（歳） |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1位 |  日本 | 46.5 |  日本 | 51.5 | その他の地域 | 56.2 |
| 2位 |  ドイツ | 46.2 |  イタリア | 50.8 |  大韓民国 | 53.9 |
| 3位 |  仏領マルティニーク | 46.1 |  ポルトガル | 50.2 |  日本 | 53.3 |
| 4位 |  イタリア | 45.9 |  スペイン | 50.1 |  ボスニア・ヘルツェゴビナ | 53.2 |
| 5位 |  ポルトガル | 44.0 |  ギリシャ | 48.9 |  シンガポール | 53 |
| 6位 |  ギリシャ | 43.6 |  香港 | 48.6 |  香港 | 52.7 |
| 7位 |  ブルガリア | 43.5 |  ドイツ | 48.6 |  ポルトガル | 52.5 |
| 8位 |  オーストリア | 43.2 | その他の地域 | 48.1 |  ギリシャ | 52.3 |
| 9位 |  香港 | 43.2 |  スロベニア | 48.1 |  キューバ | 51.9 |
| 10位 |  スペイン | 43.2 |  大韓民国 | 47.5 |  ポーランド | 51.8 |
各国と地域の高齢化 > 中国

国際連合人口部によると、中国の生産年齢人口（15-59歳）は、2015年頃にピークを迎える（67.6%）と予想されていたがさらに早い2012年にピークを迎えた。今後は2050年に50.0%、2100年には46.9%まで減少する少子高齢化になることが予測されている。人口も2030年頃の14億6000万人がピークとなり、2100年には10億人にまで減少すると推測されたが、実際には2021年末の14億1260万人がピークとなった。
各国と地域の高齢化 > 日本

→詳細は「日本の高齢化」および「日本の人口統計」を参照
日本は、国勢調査の結果では1970年（昭和45年）調査（7.1%）で高齢化社会、1995年（平成7年）調査（14.5%）で高齢社会になったことがわかった。また、人口推計の結果では、2007年（平成19年）（21.5%）に超高齢社会となった。
日本は平均寿命、高齢者数、高齢化のスピードという三点において、世界一の高齢化社会といえる。総務省が発表した2023年9月15日時点の推計人口によると、65歳以上の人口は3623万人となり、総人口に占める割合は29.1％と過去最高を更新、人口の4人に1人が高齢者となった。
日本の少子高齢化の原因は、出生数が減り、一方で、平均寿命が延びて高齢者が増えているためである。日本の人口構成を人口ピラミッドで見ると、第1次ベビーブームの1947-1949年（昭和22-24年）生まれと第2次ベビーブームの1971-1974年（昭和46-49年）生まれの2つの世代に膨らみがあり、出生数の減少で若い世代の裾が狭まっている。また、第1次ベビーブームのいわゆる団塊の世代が、2012年から2014年にかけて高齢者の定義である65歳に到達するため、高齢化のスピードが最も早まる。それ以降は徐々に高齢化のペースは弱まるが、2040年には高齢化率は35%、2070年には39%に達すると推計されている。
各国と地域の高齢化 > 日本 > 日本の高齢化率

1935年（昭和10年）の高齢化率が4.7%と最低であった。1950-1975年は出生率低下によって、それ以降は、死亡率の改善により高齢化率が上昇した。先進諸国の高齢化率を比較してみると、日本は1980年代までは下位、1990年代にはほぼ中位であったが、2010年（平成22年）には23.1%となり、世界に類を見ない水準に到達している。
また、高齢化の速度について、高齢化率が7％を超えてからその倍の14%に達するまでの所要年数（倍化年数）によって比較すると、フランスが115年、スウェーデンが85年、比較的短いドイツが40年、イギリスが47年であるのに対し、日本は、1970年（昭和45年）に7%を超えると、その24年後の1994年（平成6年）には14%に達している。さらに総務省は2007年（平成19年）11月1日の推計人口において、75歳以上の総人口に占める割合が10％を超えたことを発表した。このように日本の高齢化は、世界に例をみない速度と言われていたが、7％から14%になるまで韓国は2000年から2018年までの18年であったようにさらに速い進行の国も出てきている。
各国と地域の高齢化 > ドイツ

ドイツは現在、深刻な超高齢化社会のひとつである。ドイツの 65歳以上の人口は増加し続け、2050年までに総人口のほぼ3分の1に達すると推測されている。この人口動態の変化に照らして、ドイツ政府はさまざまな訓練や教育プログラム、および退職制度の改革を通じて、高齢者の労働参加率を高めるために取り組んでいる。労働参加率はまだ比較的低いものの、ドイツの高齢者は高いレベルのボランティア活動を行っている。
影響 > シルバー民主主義の到来

高齢化社会の進展に伴い、政治家が高齢者を重視した政策を打ち出さなければならなくなり、現役労働者である若年・中年層よりも、引退し年金を受け取っている高齢者を優遇せざるを得ないという政治状況になりつつある[要出典]。また、高齢者の方が若年層よりも投票率が高いため、投票における高齢者票の重みは実際の人口比よりも高い傾向がある。これは、一般にシルバー民主主義と呼ばれている。顕著な例としては、75歳以上を対象とする後期高齢者医療制度への反発が第45回衆議院議員総選挙における自民党大敗および民主旋風の一因になった。しかし、高齢者への偏重は若年層の不満を招き、世代間の対立を招く可能性があるという意見もある。
富士山型、ピラミッド型、釣鐘型、つぼ型（d及びe）
中国
出生率中位・死亡率中位シナリオにおける2065年の人口ピラミッド予測
日本の福祉に占める高齢者関連支出（100億円）
製作

製作（せいさく）は、機械や道具を使用して作品や商品を作ること、また、映画や演劇・テレビ番組といったエンタテインメント作品をつくること。
とりわけ後者においては、企画立案、製作者として出資することも含み、日本の映像業界などでは製作総指揮ともいう。本項では制作についても記載する。
概要

製造業においては、「製」の文字を使った単語に「製造」などがあるように、主に形のある物や消耗品を作るときに使われる。工業製品・精密機械・各種器具などを作る際には「製作」を用いる。
著作権法では、「映画製作者」として映画の製作に発意と責任を有する者を指している。アニメーション作品、ゲームソフト、テレビ番組などでも同様である。
「製作者」といった場合、作品の企画立案、製作費の出資などを行う映画配給会社、広告代理店、出版社、テレビ局などを指し、メディアミックスによる二次使用料を受け取る権利を有している。番組を実際に作る側である制作会社も製作費の出資などを行うことによって製作者となることがある。
日本の映像業界では製作をプロデュース（英：produce）と言い換えるが、英語では production であり、製作会社を指すプロダクションに当たる語は productions あるいは production company である。また、映画等における「製作中」は in production 、絵画等における「制作中」は単に at work と表現される。芸術品は製造物ではないからである。
テレビアニメでは企画からさらに昇進した役職のことを指し、別名で「エグゼクティブプロデューサー」「プロデュース」とも言う。また、これまでは企画者がエグゼクティブプロデューサーも兼ねて担当するのが通例であった。
映画での製作

→詳細は「映画製作」を参照
テロップに表記されるのが企業名の場合は基本的に出資社であり、人名の場合は主に「製作側の映画プロデューサー」を挿すので近年では製作Pなどと略されることも多い。視聴者側において「演出」「監督」「撮影」などの制作班のスタッフまで「製作」と誤用されてしまうことがあるが不適切である。近年は製作委員会方式の浸透や、制作会社も出資するなど柔軟になってきており、その際には「製作」としてテロップにクレジットされ、一例としてはヱヴァンゲリヲン新劇場版が挙げられるが、90年代から製作委員会に参加する制作会社は珍しくはなかった。テレビ朝日など基本的に自社放送においても「制作　テレビ朝日」のテロップ表記を内規としている場合でも製作委員会に参加する場合があり、この場合の表記は製作委員会のままである。
映画事業業界は、大きく分けて、製作、配給、興行の3職種に分かれ、映画会社大手内部で一部が部門化や系列化されていることも多い。この場合の「製作」は、企画立案、出資、撮影・編集・アフレコやダビング（ミキシング）、初号プリントの作成までつまり生産工程までを指す。「配給」はこの初号プリントあるいはその次点以降で完成品と認定されたマスターをもとに上映用プリントを量産いわばダビングし、全国の上映劇場をブッキングすなわち手配し、作品を宣伝し、プリントつまりフィルムの貸与やその使用料金の徴収を取り扱ういわば業販向けの卸およびディーラーの工程までを挿す。「興行」は要は上映館業務で、レンタル料を支払って配給会社からプリントつまりフィルムまたはデータを預かり、上映劇場の宣伝を行いつつ上映する、小売側全般を行うシネコンなどのエンド側事業者を挿す。この3部門をすべて1社で行うことを垂直統合と呼ぶが、戦後にテレビの台頭もあってアウトソーシング化や独立事業化が進み、いずれにおいても下請け会社や独立のサービス企業が多数存在するが、近年はインターネット配信の台頭によってむしろ合併や事業規模および上映回数や上映館数の縮小、製作者による公式サイトや配信請負ポータルサイトでの直接インターネット配信、つまり「配給、上映の事業者の切り捨て」すなわち「製作側による事業独占」の実態も増えてきており、ビデオソフトレンタル事業者の経営にも影響を与えている。
東宝、松竹、東映、角川映画の映画を製作する大手4社が構成する団体は、社団法人日本映画製作者連盟であり、その前身で1945年（昭和20年）、松竹、東宝、大映、朝日映画社、電通映画社（現：電通テック）、理研科学映画（理研グループ）、横浜シネマ（現：ヨコシネ ディー アイ エー）によって設立された任意団体「映画製作者連合会」、古くは1924年（大正13年）に日活、松竹、帝国キネマ演芸、マキノキネマが設立した日本映画製作者協会 と、日本では古くから「製作」の語が正式に用いられてきた。1995年（平成7年）に日本の独立系映画製作会社や、おもに下請け製作を行う製作プロダクションが設立した協同組合も日本映画製作者協会と名乗っている。
日本における映画スタジオすなわちロケスタジオ設備は自社保有またはレンタルである。
大抵において、製作側プロデューサーの所属する部署は「企画部」で本社勤務、ラインプロデューサー（プロデューサーを事業部長とすれば、ラインPは個々のシマを預かる課長に該当し、アニメの制作進行担当職の役割がより大型化し制作担当と分業したうちの上級職）、製作担当、製作主任、製作進行、製作助手のラインが所属する部署は「製作部」であり撮影所に勤務する。ラインプロデューサーと製作担当ら下級職の役割分担は製作会社によりまちまちである。第二次世界大戦以前は、「製作部」に当たる部署は「撮影部」と呼ばれていた。例えば国際活映が1919年（大正8年）に設立した角筈撮影所に、日活向島撮影所から映画監督・脚本家の桝本清を引き抜き、同撮影所の所長および「撮影課長」に就任しており、牧野省三没後の1929年（昭和4年）、新体制のマキノ・プロダクションでは、長男のマキノ正博（のちのマキノ雅弘）は「撮影部長」を務め、「製作部長」は存在していない。
撮影所と同等かそれ以上の会社組織等では、1921年（大正10年）設立の牧野教育映画製作所、1923年（大正12年）設立のマキノ映画製作所、1925年（大正14年）設立の東邦映画製作所やアシヤ映画製作所、1932年（昭和7年）設立のピー・シー・エル映画製作所、1937年（昭和12年）設立の東京発声映画製作所、1938年（昭和13年）設立の宝塚映画製作所（のちの宝塚映像）、1947年（昭和22年）設立の新東宝映画製作所（のちの新東宝）等があった。逆に「制作」の文字が初めて現れるのは、1965年（昭和40年）7月設立の東映東京制作所であるが、同社はテレビ局からの下請けでテレビ映画を「制作」する専門会社であった。
日本のサイレント映画時代や1950年代ごろまでは「プロデューサー」のクレジットは、「指揮」あるいは「総指揮」であった。現在、英語における「executive producer」を「製作総指揮」と訳すのはこれに由来する。
なお、映画においては「製作主任」も存在する。これは、製作のもっとも実務面、進行管理や諸手配を司る役職であり「製作」（プロデューサー）の筆頭者という意味ではなく序列上は補佐役である。
制作

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: 「制作」はこの項目へ転送されています。エミール・ゾラの小説については「制作 (小説)」をご覧ください。
制作（せいさく）は辞典においては端的には、楽曲などの音楽作品、美術作品、映画や演劇、テレビ番組・ラジオ番組・動画など作ること、及び、それによって作られたもののことだとされる。実際に作る作業が「制作」、そのための資金調達などを行うことが「製作」というように使い分けている。テレビ番組の場合、「制作」は制作会社・「製作」はテレビ局というケースもある。業種によっては混在も見られる。建物内外に飾られるアートオブジェが建物オーナーからの依頼品だった場合は「制作者」名として銘板などに表記されることがある。
エンターテインメントビジネスのなかでも映像業界においては、制作下請け会社いわゆる、制作プロダクションつまり制作会社やその担当職を指して「制作」と呼称することがある以外は、企画や出資、宣伝・興行全般など、現場で映画を撮る実作業全般以外の部分で「製作」の呼称を用いる。また、テレビ番組に関しては近年まで明確な使い分けがなされず局ごと番組ごとに不規則であったが、2006年（平成18年）の著作権法の改正で「製作」と「制作」を厳然と区別して第16条に明記 されて以来、これを踏まえた表記となっている（「#著作権法における製作」も参照）。なお、クレジットタイトルにおける著作者等の表記では日本テレビが「製作著作」としているのに対し、テレビ朝日では「制作著作」としている など局により対応が分かれており、テレビ朝日では制作会社との従来の縦割りの関係を見直し良好な関係を維持するために制作表記とする旨が発表されており、契約書のみに製作の表記がある。
2007年8月現在、在京キー局の中で「制作」表記を主に使用しているのがフジテレビ・テレビ朝日・NHKである。一方の「製作」表記を主に使用しているのが日本テレビ・TBSテレビ・テレビ東京 となっているが、先述の通りで局が番組制作に関わっている番組では、普段は製作表記の局も「制作」表記でテロップされており、代表例としては24時間テレビであり、キー局が、地方局が制作または製作した番組を放送する場合も「制作　地方局名」表記でテロップが流される。
演劇において、劇団の内部で道具や衣裳の作製や事務を担う人は制作、部署は制作部などと呼ばれる。劇団へ出資や依頼をする外部組織は制作作業に関与しない限り製作者となる。
「製作」者や、「制作」会社やその部署や担当を挿す場合、語尾に「さん、側、サイド」などをつけることも多い。これは映画など映像業界全般で一般的である。アニメ業界では制作進行職などを制作さん、と称することがある。動画さん、原画さん、の呼称ルールの範疇として。
いずれも、中世以前の昔から絵画や音楽や工芸品などの芸術表現およびその依頼や販売において、王侯貴族等の需要家で構成されるパトロン側と、彼らに依頼される芸術家やその集団、工房の二者が常に存在していたことから必要上の区分として存在していた概念が、現代の出版や映像の業界においても継承的に用いられている。番組や映画の製作においては一般的に、製作側と制作側に一名以上のプロデューサーが置かれて双方が折衝したり対外的に役割分担を行い、社内分業の場合はラインプロデューサー職であるものが、双方が別会社になると制作プロデューサーなどと呼称が変わるが基本的な役割分担に大差はない。製作側から制作側への転職いわゆる天下りが行われる事例も割とあり、代表例はスタジオジブリの鈴木敏夫である。
有形品の製造業で「制作」の呼び方ががあまりないのは、自動車や家電で分かる通り発案設計から生産、出荷に至るまで自社や系列で一貫しているため。特許や機密も絡むのでこういう閉鎖的モデルにするしかない長年の事情もあった。しかしクリエイティブや娯楽作品の業界では先述の通りで第三者である王侯貴族や資本家が、アーティストや工房に依頼する形式が古来より自然と成立し今でもほぼ同じ実態で継続していることから「制作」の概念が今でも必須で用いられ続けている。たとえば製造工場に備品や設備を発注された製造業者は、納品物の説明文に「制作」と表記する。
新宿三丁目イーストビル

新宿三丁目イーストビル。1階から8階に新宿マルイアネックス、9階から13階に新宿バルト9が入居している。
新宿三丁目イーストビル（しんじゅくさんちょうめイーストビル）は、東京都新宿区新宿3-1-26にある複合商業施設およびビルの名称である。
2007年1月に竣工、同年2月に開業。1階から8階にデパートの新宿マルイアネックス、9階から13階にシネマコンプレックスの新宿バルト9（WALD 9）が入居している。地上14階・地下3階建て、高さ80m。
本項目では、かつて同地に存在していた映画館『新宿東映会館』についても記述する。
概要 > 新宿バルト9

| 新宿バルト9 Shinjuku WALD9  |
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情報
正式名称:  新宿バルト9
旧名称:  新宿東映会館
完成:  2007年
開館:  2007年2月9日
収容人員:  （9スクリーン）1,824人
設備:  ドルビーシネマ、ドルビーデジタルサラウンドEX、DTS
用途:  映画上映
運営:  株式会社ティ・ジョイ（東映） （経営はティ・ジョイとTOHOシネマズ株式会社の共同）
所在地:  〒160-0022 東京都新宿区新宿三丁目1番26号 新宿三丁目イーストビル9階 - 13階
位置:  北緯35度41分24秒 東経139度42分21.1秒﻿ / ﻿北緯35.69000度 東経139.705861度﻿ / 35.69000; 139.705861﻿ (新宿バルト9Shinjuku WALD9)座標: 北緯35度41分24秒 東経139度42分21.1秒﻿ / ﻿北緯35.69000度 東経139.705861度﻿ / 35.69000; 139.705861﻿ (新宿バルト9Shinjuku WALD9)
アクセス:  東京メトロ副都心線・都営地下鉄新宿線新宿三丁目駅下車徒歩1 - 2分 JR・小田急・京王新宿駅下車徒歩5分
外部リンク:  新宿バルト9
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新宿バルト9（しんじゅくバルトナイン、Shinjuku WALD 9（Wald（ヴァルト）はドイツ語で「森」の意））は、旧東映映画館の代替施設として2007年2月9日に開業。新宿ピカデリー、TOHOシネマズ新宿と並び新宿区域内での大型シネコンである。全スクリーン共デジタル上映に対応している｡また､スモーキングルームも完備している。従来の東映だけでなく、東宝、松竹東急系の作品も中心に上映をしている。年に数回、チェーンマスターになることもある。
また、2022年12月1日には、シアター6にドルビーシネマを導入した。
| スクリーン | 座席数 | 車いす席 |
| --- | --- | --- |
| シアター1 | 69 | 1 |
| シアター2 | 137 | 1 |
| シアター3 | 148 | 1 |
| シアター4 | 80 | 1 |
| シアター5 | 226 | 2 |
| シアター6 | 387 | 4 |
| シアター7 | 80 | 1 |
| シアター8 | 251 | 2 |
| シアター9 | 429 | 4 |
概要 > 新宿マルイアネックス

| 新宿マルイアネックス SHINJUKU MARUI ANNEX |
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店舗概要
所在地:  〒160-0022 東京都新宿区新宿3-1-26新宿三丁目イーストビル1 - 8F
開業日:  2007年（平成19年）2月9日
施設管理者:  東映
中核店舗:  新宿マルイアネックス
前身:  新宿東映会館
外部リンク:  新宿マルイアネックス
OIOI SHINJUKU MARUI ANNEX
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新宿マルイアネックス（しんじゅくマルイアネックス、Shinjuku OIOI ANNEX）は、2007年2月にマルイシティ-1（OICITY-1）として開業。2009年4月24日に現在の名称に変更し同年9月18日にリニューアルオープン。模型店や小物店などを構え、新メンズ館をアピールしている。7Fにプラモデルや鉄道模型などを販売している模型店、8Fにレストラン街「OIOI The Dish」がある。
新宿東映会館

| 新宿東映会館 Shinjuku Toei Theater  |
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情報
通称:  新宿東映、新宿東映パラス、東映パラス2・3
正式名称:  新宿東映会館
旧名称:  新宿日活→新宿東映ホール（パラス2） 新宿東映ホール2（パラス3）
完成:  1960年
開館:  1960年9月19日
閉館:  2004年1月9日
収容人員:  （4館合計）1,404人
設備:  ドルビーデジタル、DTS（東映・パラスのみ）
用途:  映画上映
運営:  東映株式会社
所在地:  東京都新宿区新宿三丁目1番26号
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新宿東映会館（しんじゅくとうえいかいかん）は、1957年に渋谷東映（現:渋谷TOEI）に続く東映の直営モデル劇場としてオープン。1,450席を誇る大劇場としてスタートしたが、その後は洋画ロードショー館「新宿東映パラス」を新設。1972年に改装し、4館体制となる。数多くの邦画・洋画を上映してきたが、建物の老朽化を理由に2004年1月9日をもって閉館となった。閉館後、新宿スカラ（2007年2月8日閉館）が新宿区内における東映系チェーンマスターの代替機能を請け負っていた。
| 館名 | 座席数 （閉館時） | 音響設備 | 特徴 | 最終上映作品 |
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| 新宿東映 | 596 | SRD | 丸の内、渋谷、高田馬場と並ぶ東映系のチェーンマスター的存在。 長く東映系作品の封切館として親しまれた。 | あたしンち |
| 新宿東映パラス | 432 | SRD／DTS | 洋画を中心に上映。 主に渋谷パンテオン/丸の内ルーブル系の作品が多く上映されていた。 | マトリックス・レボリューションズ |
| 新宿東映パラス2 | 328 | DOLBY SR | 1972年に新宿東映の2階席を分割して開館。 当初は「新宿日活」の名称で日活系作品の封切館としてオープンしたが、1978年に「新宿東映ホール」と改称。その後、現館名となる。丸の内東映パラス→丸の内シャンゼリゼ（現:丸の内TOEI②）とチェーンを組み上映していた。 | 木更津キャッツアイ 日本シリーズ |
| 新宿東映パラス3 | 48 | DOLBY | 1978年に新宿日活のロビー部分を改修し「新宿東映ホール2」として開館。その後、現館名となる。主にムーブ・オーバーした作品を上映していた。 | 死ぬまでにしたい10のこと |
トミカ絆合体 アースグランナー

| トミカ絆合体 アースグランナー |
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ジャンル: ロボット
アニメ
原作: タカラトミー
監督: ウシロシンジ
シリーズ構成: 山田由香
キャラクターデザイン: 井ノ上ユウ子
音楽: 朝倉紀行
アニメーション制作: オー・エル・エム TEAM INOUE
製作: アースグランナー製作委員会
放送局: テレビ大阪・テレビ東京系列
放送期間: 2020年4月5日 - 2021年3月28日
話数: 全51話
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『トミカ絆合体 アースグランナー』（トミカきずながったい アースグランナー）は、タカラトミー原作のアニメ作品。2020年4月5日から2021年3月28日までテレビ大阪・テレビ東京系6局ネットにて放送された。
概要

タカラトミーの自動車玩具トミカの生誕50周年を記念した作品で、トミカを題材とした作品は2017年放送の『トミカハイパーレスキュー ドライブヘッド 機動救急警察』（TBSテレビ）以来約2年半ぶりとなり、テレビ大阪製作の全国ネットアニメは2010年4月から翌年3月まで放送された『最強武将伝 三国演義』以来約10年ぶりとなる。同枠は本作品以降、タカラトミーの玩具を原作としたアニメ枠に転換している。
本作品では自動車メーカー3社（日産自動車・トヨタ自動車・本田技研工業）が製作協力しており、作品後半からはコアグランナーのベース車に3社のスポーツカー（日産・GT-R・トヨタ・スープラ・NSX）が登場するようになった。トミカ原作の作品だが、ダイキャストミニカーの商品展開は行われなかった。
提供クレジットの秒数はテレビ大阪製作の日曜朝9時30分枠では長年15秒で行われていたが、本番組より10秒に短縮された。また、第1話の提供読みはテレビ大阪のアナウンサーが担当していたが、第2話よりライガとクウガが提供読みを担当している。
概要 > 制作

本作品は「3歳児から楽しめるロボットアニメ」というコンセプトとなっており、基本的に1話完結で、途中から視聴者が観始めたり、1話だけ観たとしても楽しめる内容となっており、徐々に1話完結のエピソードが繋がっていき、終盤にはすべての要素がクライマックスに一つのうねりへと形を変えていくものとなっている。2DCGのケレン味と3DCGの緻密なディテールを併せ持ったアニメロボットの最新映像技術が見どころとなっている。
トミカの最もコアな年齢層である3歳児が本作品を入り口にその先も成長とともにロボットアニメやロボット玩具に慣れ親しんでもらうというのが長期的なスパンのテーマとなっている。そのため、未就学の3歳児が観て楽しめるロボットアニメというものではあるが、広く細かい世界観や設定をある程度頭に入れておく必要があり、幼児には過激な戦闘シーンや戦争は少し早い描写が絡むことが多く、敵味方が入り乱れるキャラ同士の構図も複雑になってしまう。それらを受け入れやすくするために、分かりやすい話にして基本的に1週1話完結で、家族みんなで観られる明るい作風を目指し、子供たちが怖がらないようにしている。
ガオグランナーレオ・チータが商品展開のツートップになることや、その流れで二人の主人公になることが決まり、子供にその設定を番組スタート時から分かりやすくするために兄弟となったが、序列を二人の関係に作りたくなかったことから双子ということとなった。ただ、設定だけでの双子では寂しいことから双子らしいと思えるような台詞や仕草を取り入れ、物語上で主人公が双子である意味や必然性を高める「双子いいねタイム」を設けている。
子供が好きなものランキングの上位3位が「動物」「車」のため、「人と動物の絆」「動物と乗り物の絆」というテーマとなった。また、『ドライブヘッド』との差別化から、デザインに牙や爪などの動物らしい意匠を組み入れており、コアグランナートミカには動物の意匠を入れつつ、車を強く意識したものとなり、それに対してガオグランナーは強めにアニマルマシンのような要素を加え、アースグランナーはシャープなカッコよさを重視したマスク顔のデザインとなった。また、トミカ50周年であることと地球の自転エネルギーであるアースエナジーとタイヤの回転は親和性が高いというアイデアから、ロボットの目立つ場所にタイヤを配置し、必殺技やチャージなどの全ての要素をタイヤの回転として意識的に表現している。また、トミカ50周年記念のアニメであることからトミカ＝車をカッコよく見せたり、ドライビングテクニックを駆使する姿を描くため、子供の姿ではなく大人の変身ヒーローが活躍するアニメとなり、ロボットと変身ヒーローの活躍の中心にトミカを配置することで、車がカギとなって連動することを表現している。
人間ではなくガオグランナーたち同士の交流という設定は、ロボットが道具ではなく相棒であり友達である、主人公とロボットが絆を結ぶというタイトル通りのシーンをしっかりと描くため、ガオグランナーにも心や感情を乗せて、戦闘だけではなくたわいのないケンカや日常会話をしてこその相棒ではないかというものとなった。
コアグランナーにはトミカの車たる部分を純粋に担い、ガオグランナーにはいわゆる心を搭載している。そのため、合体後の会話時にはカメラがガオグランナーの顔にあたる胸部に寄ることで心がここにあるというのをカメラワークで表現している。
3DCGではあるが、手作業で効果やエフェクトを2D作画的に処理することで、かつてのセルアニメのような手描きの空気感や雰囲気を感じさせるものとなった。王道の低年齢向けのロボットアニメを全力で作り、家族で楽しんで観てもらうように3DCGや家族ドラマなどに加えて、明確に物語の本筋を描き、暖かみのあるジョークをその合間に入れている。
戦闘のみならず、家族をテーマに描いたロボットアニメは、監督のウシロシンジがかつて見ていた『勇者シリーズ』が無意識のうちに感性に組み込まれていたものと推測している。
あらすじ

地球の自転エネルギーから生まれるアースエナジーを狙い、宇宙暴走族ダークスピナーが地球に襲来した。双子の兄弟駆動ライガと駆動クウガは、地球防衛隊アースグランナーの一員となり、意思を持つマシン・ガオグランナーとコンビを組んでダークスピナーに立ち向かう。
登場人物 > 主人公

ライガ役の石上は、グランナーRは18歳くらいの青年という設定で、少し精神年齢を上げているが、子供っぽい仕草をしたり、叫んだりするときは12歳のイメージに寄せている。変身後の声はマスク越しの声になるように加工している。
登場人物 > 地球防衛隊アースグランナー

ライガやクウガなどの子どもたちと、イクゾウとリンなどの大人たちが後方で指揮を執る編成となっており、子供向けロボットアニメでは前線で子供を戦わせるという構図は避けられないが、上手くやらなければ感情移入して観ている子供たちは「大人が勝手な命令ばかりしている」と感じてしまうため、それを防ぐためにグランナーに近い立場にある双方の意見を橋渡しできる大人という設定となり、他のグランナーが熱くなった時に冷静になるようたしなめるストッパー役を担っている。当初はグランナーになる予定はなく、話を進めていくうちに就任することが決まった。
グランナーGの初期デザインでは肩や足の装飾、ヘルメットが決定デザインとは異なり、右腕にアースブレスが巻かれている。当初はガオグランナーも主人公たちの強化パーツが入ったコンテナを牽引するマンモスをモチーフとして考えられていたが、ゴウがカリスマレーサーであることから恐竜モチーフとなった。
メカニック > ガオグランナー

イラスト決定稿ではリア部分に肩パーツが取り付けられていた。ロデオダッシュモードはイラスト決定稿では玩具とはハンドルの形状が異なる。
ゴウのアースグランナーが恐竜モチーフに変更となったことから、レオチータとイーグルシャークの強化メカも恐竜モチーフとなった。
当初は自我のない武装として登場させる案もあり、キャラが増えすぎて物語にまとまりがなくなるのを避けたいと思いつつ、子供に愛着を持ってもらうためにキャラ寄りとなった。
メカニック > アースグランナー

ガオグランナーイーグルは車をモチーフとしていないが、アースエナジー＝回転のイメージを明確にするため、ホイールが翼に付けられた。
イラスト決定稿では背面パーツや頭部の角パーツの形状が異なっている。また、両腕には玩具には付属していない剣のような武器が装着されている。
イラスト決定稿のパイルアックスのカラーリングとガオグランナーバッファローの頭部が変更されている。
玩具ではカラーリングは金となっているが、デザイン時点ではオレンジに近い色味であった。玩具とはホイールのバランスが異なるなど、全体的にスマートなイメージで描かれていた。
敵キャラ > ダークスピナー

「故郷を取り戻す」という事情があっての行動のため、未就学児にも分かるように、決して真の悪ではない嫌悪感のある悪役にならないようにし、本当に倒さなければならない巨悪は他にいるということを描いている。
スタッフ

原作 - タカラトミー
監督 - ウシロシンジ
監督補佐 - 松井郁洋、駒屋健一郎（第7話 - 第51話）
シリーズ構成 - 山田由香
キャラクターデザイン - 井ノ上ユウ子
総作画監督 - 反町司、井ノ上ユウ子
スピンカーデザイン - 沢田正人、宮崎真一
美術監督 - 小髙猛
美術設定 - 佐藤由里子（第1話 - 第5話）、守安靖尚（第6話 - 第51話）
色彩設計 - 佐藤直
撮影監督 - 柚木脇達己
編集 - 後田良樹
CGアドバイザー - 深沢幸司
CGスーパーバイザー - 瀬尾太
CGディレクター - 永井有
CGプロデューサー - 平野翔太
編集 - 朝倉紀行
音響監督 - えびなやすのり
音楽 - 朝倉紀行
音楽プロデューサー - 三輪靖史
音楽制作 - ポニーキャニオン
協力 - 日産自動車、トヨタ自動車（第24話 - 第51話）、本田技研工業（第29話 - 第51話）
プロデューサー - 金岡英司（テレビ大阪）、斎藤朋之、釜秀樹
アニメーションプロデューサー - 井上たかし
アニメーション制作 - オー・エル・エム TEAM INOUE
製作 - テレビ大阪、dentsu、OLM