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爆走トラッカー軍団
概要

かつて菅原文太と愛川欽也のタッグで70年代を風靡した東映のドル箱映画のひとつ『トラック野郎』の平成版ともいうべきオマージュ作品。
元キャロルのギタリスト、ジョニー大倉が演じる情に厚く涙もろいアートトラッカーが次々に巻き起こる騒動に挑む痛快劇。
監督は平成版仮面ライダーシリーズや戦隊シリーズなどの東映系特撮作品で知られる長石多可男が、脚本には「トラック野郎」の第6～9作目の脚本を手掛けた掛札昌裕が全編に渡って務めた。
本作は前述の通りかつてのトラック野郎を髣髴させる物語であるが、本家でみられた「ハリウッド映画並みの派手なカーアクション」「警察沙汰で非常に迷惑な荒々しい喧嘩シーン」「低俗かつ有害な下ネタやセクハラ」といった昭和の血生臭く濃厚な空間がほぼ皆無であり、バブル崩壊後の名残である当時のトレンディドラマでみられたファッショナブルな感覚をバランスよく取り入れたクールでスマートなニュアンスをうまく醸し出している。トラック野郎にはみられなかったVシネマ特有の暴走族や暴力団との抗争も本作をしめる大きなギミックになっている。このようにトラック野郎以来、単に色物扱いされてきたデコトラそのものや、リアルな市場のシーンを多くする事によって世間体から誤解されてきたトラッカーの悪いイメージを全面的に抹消された点にも一役買っている。
また、当時の交通法規正法の大幅改案により社会で悩まされていた労働基準法による交通事故問題にも作中で前向きに取り上げられており、単なる娯楽映画としてではなく、トラック野郎とは違ったヒューマニズムを持つ作風として成り立っている。
登場人物が搭乗するトラックは、一番星やジョナサン号のような映画の為に製作されたオリジナル車両ではなく、哥麿会と関口工芸の全面協力で、俗に「デコトラ」といわれた70年代にみられた第1次ブームから80年代後期にかけて新しく生まれ変わった第2次ブームとして象徴とされる「アートトラック」というべき車両が全国から多数エキストラ出演している。
全6作サブタイトル・概要

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| No. | サブタイトル | ロケ地 | OPロケ地 | 公開年（時期） |
| 第1作 | 一発逆転!爆走トラッカー軍団 | 静岡県清水市（現：静岡市清水区） |  | 1992年 |
| 第2作 | 暴走族死闘編 | 千葉県銚子市 |  | 1992年 |
| 第3作 | 紅薔薇軍団参上! | 福島県いわき市 | レインボーブリッジ | 1993年 |
| 第4作 | 浪花(暴)遊侠伝 | 兵庫県淡路島・大阪 | 通天閣・道頓堀・津名港 | 1993年 |
| 第5作 | 激闘！香港マフィアVS女トラッカー | 神奈川県横浜市 | 氷川丸のカウントダウンイベント 哥麿会の初日の出イベント | 1994年 |
| 第6作 | 劇場版 | 東京・千葉 | 東京都庁周辺、レインボーブリッジ | 1994年 |
スタッフ

氏名の後に○作目の記載がない場合は全作を担当している。
監督
長石多可男
ゼネラルプロデューサー
佐藤昭一
企画
佐藤昭一
石田幸一（4・5作目、劇場版）
プロデューサー
尾川匠（1・2作目）
石田幸一（3作目）
宮崎大（4・5作目、劇場版）
菊池勇完（5作目）
脚本
掛札昌裕
音楽
プルコード・長嶌 BEM 宏・河合AKA（2作目、表記はないが1作目も同じ曲が使われている）
岩間南平（3・4作目）
井上公二（5作目）
＊上記の1作目の他、劇場版では音楽スタッフの記載がない。
挿入歌
「男の街道（みち）」 唄：海堂げん太（日本クラウン） ※1作目
撮影
松村文雄（1～3作目）
井上明夫（4作目、劇場版）
川崎龍治（5作目）
制作
ケイエスエス
制作協力
エヌエスエス（2～5作目、劇場版）
プラスメディア（1・2作目）
ダテ企画（2・3作目）
ZOOM-X（5作目）
権利表記 トラッカープロジェクト
ビデオ・DVD

ビデオソフト(VHS)は92年から95年にかけてケイエスエスより、DVDは2007年1月26日に6枚同時にSoftgarage/ジーダスより発売された。
その他

各作品の本編終了後には全日本アートトラック連盟加盟団体一同の名義で、各クラブ（会）の活動目的とチャリティ大会への参加協力を求めるテロップが流れる。
5作目ではトラッカー仲間が集団で集まるシーンは過去の作品から一部流用されている。そのためエンドロールの一部は4作目と同じ映像を使用している。さらに竜神丸のオープニングとエンディングの走行シーンでは前にしか撮影用のナンバープレートが装着されていない。
マザーズ・オブ・インヴェンション

| ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション |
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 1971年。左からハワード・カイラン、ジム・ポンズ、イアン・アンダーウッド、マーク・ボルマン、フランク・ザッパ、ボブ・ハリス、エインズレー・ダンバー。
基本情報
出身地:   アメリカ合衆国 カリフォルニア州 ポモナ
ジャンル:  ロック
活動期間:  1965年5月 - 1969年10月 1970年6月 - 1971年12月 1973年2月 - 1976年3月
レーベル:  ヴァーヴ・レコード ビザール・レコード リプリーズ・レコード ディスクリート・レコード
ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション (The Mothers of Invention) は、1965年から1976年まで活動したアメリカ合衆国のロック・バンドである。作曲家・ギタリストのフランク・ザッパに率いられて彼の作品を演奏した。
概要 > 活動時期

ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションの活動時期は、主に以下の3つの期間である。
1965年5月のザ・マザーズの誕生から1969年10月の解散宣言まで。
1970年6月の再結成から1971年12月のロンドン公演まで。
1973年2月の再結成から1976年3月のワールド・ツアー終了まで。
但し、ザッパは、これらの活動時期に挟まれた2つの活動休止期にも、ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション名義の短期の活動を主導した。
概要 > ザッパのソロ活動との相違点

上記の活動期間と活動休止期間を通じて、ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション名義のオリジナル・アルバムは14作、ザッパのソロ・アルバムは4作発表された。
ザッパは1976年の夏に、アルバムの名義について、以下の発言を残した。
ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション名義のアルバムとフランク・ザッパ名義のアルバムを区別するものは、そのアルバムの制作に参加したバンドがコンサート・ツアーに出るザ・マザーズ・オブ・インヴェンションというユニットであるかどうかだ。
また、1973年には、同様の話題について以下の発言を残した。
ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションの音楽は、それをグループの音楽として表現できるほど十分に長い期間一緒に活動してきた人々だけが演奏できるものだ。もし自分が楽譜を書いてどこかのオーケストラに手渡しても、ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションの音楽は生まれてこない。自分が曲を書いてスタジオ・ミュージシャンのグループに手渡せば、おそらく楽譜に忠実で極めて正確に演奏してくれるだろう。だがグループのメンバー一人一人が持っている狂気（craziness）の総和が得られなければ、つまり、グループが十分に長く活動してツアーに出てメンバー全員の個性が混ざり合ってごく自然に奇妙な演奏ができるようになられなければ、ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションの音楽は生まれてこない。
このように、少数の例外を除いて、ザッパはザ・マザーズ・オブ・インヴェンションのライブ活動に基づいてアルバムの名義を決めていた。
概要 > バンド名について

ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションという名前が生まれるきっかけを作ったのは、デビュー・アルバム『フリーク・アウト!』（1966年）の発売元のヴァーヴ・レコードの親会社であるMGMレコードだった。MGMレコードは『フリーク・アウト!』の発売に際して、当時のバンド名だったザ・マザーズが放送禁止用語を連想させるとして、バンド名を変えることを要求した。
1968年、ヴァ―ヴ・レコードとの契約が切れると、彼等はザッパがマネージャーのハーブ・コーエンと共同で設立した独立レーベルのビザール・レコードに移籍して、配給元になったヴァ―ヴ・レコードから4作目の『クルージング・ウィズ・ルーベン&ザ・ジェッツ』と編集アルバム『マザーマニア』を発表した。後者のジャケットには"The Best of The Mothers"の副題が記され、ザ・マザーズの名前が復活して、ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション以外の名前が使用された最初の例になった。以後、配給元がリプリーズ・レコードになり、さらに1973年にザッパとコーエンが新たに設立したディスクリート・レコードに移籍して配給元のワーナー・ブラザーズからアルバムを発表する1975年頃までには、マザーズ、ザッパ・アンド・マザーズ、ザッパ／マザーズ、フランク・ザッパ・アンド・ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションなど様々な名前がアルバムやコンサートの名義に用いられてきた。
本ページでは、呼称をザ・マザーズ・オブ・インヴェンションに統一して、その略語であるMOIを用いる。
活動の歴史 > 1965年から1969年10月まで

1965年4月、カリフォルニア州クカモンガでスタジオZを所有して様々なレコーディングを行なっていたザッパは、旧知のボーカリストのレイ・コリンズから電話を受けた。彼等は1962年にコリンズの出身地であるポモナで出会い、同年から1963年にかけて、スタジオZの前身であるパル・レコーディング・スタジオで、ザッパの単独作や二人の共作を共同でレコーディングした間柄だった。1965年当時、コリンズは義理の兄弟と大工として働きながら、ポモナのザ・ブロードサイドというバーでザ・ソウル・ジャイアンツ（The Soul Giants）というR＆Bのカバー・バンドのボーカリストとして活動していた。彼等はギタリストを失ったばかりで、メンバーはリーダー格のデイヴィ・コロナード（サクソフォーン）、ジミー・カール・ブラック（ドラムス）、ロイ・エストラーダ（ベース・ギター）、そしてコリンズ（ボーカル）の4名だった。コリンズが一年近く連絡を取っていなかったザッパに電話したのは、彼を後任のギタリストに勧誘する為だった。
ザッパはコリンズの勧誘に応じてザ・ソウル・ジャイアンツに加入したが、メンバーに他人の曲ではなくオリジナル曲を演奏してレコード会社と契約しようと提案した。コロナードは、そのような事をすれば自分達はクラブやバーで演奏する仕事を失ってしまう、とザッパの提案に唯一人反対して去っていった。残ったコリンズ、ブラック、エストラーダはザッパと共に彼のオリジナル曲を演奏し始めたが、クラブやバーでの仕事が長続きしなくなり、コロナードの予測が正しかったことを悟った。
1965年5月9日、彼等はバンド名をザ・マザーズ（The Mothers）に変更した。そしてより多くの機会を求めて、活動の拠点をポモナからハリウッドに移した。10月、彼等はハーブ・コーエンとマネージメントの契約を結び、コーエンの尽力でウィスキー・ア・ゴー・ゴーに定期的に出演するようになった。1966年1月、MGMレコードの東部A&Rの部長でプロデュ―サーのトム・ウィルソンが仕事でロサンゼルスを訪れた時、コーエンは彼をウィスキー・ア・ゴー・ゴーに連れて行ってザ・マザーズの演奏ぶりを見せた。ウィルソンは彼等を気に入ってレコード契約と2500ドルの前渡し金を提示した。
1966年3月1日、ザッパら4名と新メンバーのエリオット・イングバー（ギター）からなるザ・マザーズは、MGMレコードの子会社であるヴァ―ヴ・レコードと契約を結んだ。彼等はウィルソンをプロデューサーに迎えて、数ヶ月かけて2枚組のデビュー・アルバム『フリーク・アウト!』の録音と編集を終えた。発表に際してMGMレコードが、マザーズとは放送禁止用語を短くした名前ではないのかと疑ったので、彼等はバンド名をザ・マザーズ・オブ・インヴェンション（The Mothers of Invention、MOI）に変えた。『フリーク・アウト!』は同年6月にMGMレコードの子会社のヴァーヴ・レコードから発表され、それに合わせて彼等は国内ツアーに出た。
ウィルソンは『フリーク・アウト!』が編集されてアルバムの体を成した段階で、既にMGMレコードの資金から25,000ドルから30,000ドル近くを使っていた。しかし、その売り上げは30,000組と比較的少ない数であったので、MGMレコードは次のアルバムの制作費を11,000ドルに削減した。それにもかかわらず、MOIはアート・トリップ（パーカッション）、バンク・ガードナー〈木管楽器）、ドン・プレストン（キーボード）、イアン・アンダーウッド（キーボード、ギター、木管楽器 、ヴォーカル）などの新しいメンバーを加えて、1969年まで活動を継続し、『アブソリュートリー・フリー』（1967年）、『ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー』（1968年）、『アンクル・ミート』（1969年）などの作品を次々と発表していった。
MOIの最後のライブ活動は1969年8月18日に行なわれたモントリオールでのコンサートだった。同年10月、ザッパはMOIの解散を発表した。
活動の歴史 > 再結成までの移行期

ザッパはMOIの解散を発表した10月、ベルギーで24日から28日まで開かれたアムージ―音楽祭（Festival d'Amougies）の進行役を務めた。彼はこの時、エインズレー・ダンバー・リタリエイションのエインズレー・ダンバー（ドラムス）の演奏に感銘を受け、現地でダンバーとジャム・セッションを行なった。そして11月から1970年4月まで、元MOIのトリップとアンダーウッド、ドン・シュガーケイン・ハリス（ヴァイオリン、キーボード、ボーカル）、ザッパの誘いでイギリスからアメリカ西海岸に活動拠点を移したダンバーなど数人のミュージシャンを様々に組み合わせて4人ないし5人編成のバンドを結成し、フランク・ザッパ・アンド・フレンズ（Frank Zappa and Friends）、フランク・ザッパ・アンド・ホット・ラッツ（Frank Zappa and Hot Rats）、チュンガ（Chunga）などの名義で、カリフォルニア州で数回ライブ活動を行なった。
また、当時ロサンジェルス・フィルハーモニックの常任指揮者だったズービン・メータが「MOIとの」共演を提案したので、ザッパはコリンズ、アンダーウッド、モーターヘッド・シャーウッド（バリトン・サクソフォーン）、ビリー・ムンディ（ドラムス）らMOIの元メンバー、ダンバー、ジェフ・シモンズ（ベース・ギター、ボーカル）とMOIを一時的に再結成。彼等は5月15日にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）のポーリー・パビリオンでメータが指揮するロサンゼルス・フィルハーモニックと共演したほか、ニューヨークのフィルモア・イーストやシカゴで数回コンサート活動を行なった。
活動の歴史 > 1970年6月から1971年12月まで

ザッパは1970年6月にMOIを正式に再結成した。メンバーはザッパとアンダーウッド以外は新顔で、ダンバー、シモンズ、1960年代のポップ・グループのタートルズのボーカリストだったハワード・カイランとマーク・ボルマンのデュオ、ジャズ・フュージョン・ミュージシャンのジョージ・デューク（キーボード、トロンボーン、ヴォーカル）であった。彼等はライヴ・アルバム『フィルモア・ライヴ '71』（1971年）、映画『200モーテルズ』の同名サウンド・トラック（1971年）を発表し、好評をもって迎えられた。しかし1971年12月10日に行なわれたMOIのロンドン公演で、ザッパが観客の一人にオーケストラ・ピットに突き落とされ重傷を負うという傷害事件が発生。彼は長期の療養生活を強いられ当分はライブ活動を断念せざるを得なくなり、MOIは解散状態に陥った。
活動の歴史 > ザッパの負傷療養期

ザッパは車椅子での療養生活を送りながら、1971年8月7日にUCLAのポーリー・パビリオンで行なわれたMOIのコンサートのライブ音源を収録したアルバム『ジャスト・アナザー・バンド・フロム L.A.』を1972年3月に発表した。さらに4月にはダンバー、シモンズ、デューク、プレストンに加えて10名のミュージシャンを招聘して新作アルバムの制作を開始し、同年7月にソロ・アルバム『ワカ/ジャワカ』を発表した。
9月、ザッパはアンダーウッド、当時アンダーウッドの夫人で後に新しいMOIのメンバーになるルース（パーカッション）、ルースと同時にMOIのメンバーになるブルース・ファウラー（トロンボーン）、元デレク・アンド・ザ・ドミノスのジム・ゴードン（ドラムス）、『ワカ/ジャワカ』の制作に参加したマイク・アルトシュル（ピッコロ、バスクラリネット）、アール・ダムラー（オーボエ）、トニー・デュラン（ギター）、サル・マルケス（トランペット）、ジョアン・マクナブ（バスーン）、マルコム・マクナブ（トランペット）、ケン・シュロイヤー（トロンボーン）など、ザッパ自身を含めて20人編成のザ・グランド・ワズー・オーケストラ（The Grand Wazoo Orchestra）を結成し、アメリカとヨーロッパでコンサートを合計7回開いた。
ザッパはザ・グランド・ワズー・オーケストラのコンサート・ツアーを開始する前に、次は10人編成のバンドで全く別の曲を取り上げる、という計画を既に立てていた。そしてツアーが終了すると、ザ・グランド・ワズー・オーケストラのメンバーから9名を選んで、通称ザ・プチ・ワズー（The Petit Wazoo）を結成した。彼等は10月下旬から11月中旬にかけてと12月上旬に、アメリカとカナダでコンサートを開いた。
11月には、『ワカ/ジャワカ』とほぼ同時に制作された音源を収録したアルバム『グランド・ワズー』がMOI名義で発表された。
引用文献に基づいて、1970年6月から1971年12月までのMOI、1972年9月のザ・グランド・ワズー・オーケストラ、1972年10月から12月までのザ・プチ・ワズーのライブ活動のメンバーを以下に示す。
活動の歴史 > 1973年2月から1976年3月まで

1973年2月、ザッパはMOIを再々結成した。デューク、ジャン＝リュック・ポンティ（ヴァイオリン）、ラルフ・ハンフリー（ドラムス）、チェスター・トンプソン（ドラムス）、ブルース・ファウラー（トロンボーン）、トム・ファウラー（ベース）、ナポレオン・マーフィ・ブロック（ヴォーカル、テナーサックス、フルート）、ルース・アンダーウッド（パーカッション）などを迎えて、『オーヴァーナイト・センセーション』（1973年）、『ロキシー & エルスウェア』（1974年）、『ワン・サイズ・フィッツ・オール』（1975年）、『ボンゴ・フューリー』（1975年）を発表した。
名義にMOIが含まれた新作アルバムは1975年に発表された『ボンゴ・フューリー』が最後である。ザッパは続いて1976年に発表した『ズート・アリュアーズ』以後、新作アルバムの名義を全てフランク・ザッパにした。ツアーでは、1976年1月から3月まで行なわれたハワイ、日本、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパを巡るワールド・ツアーを最後にMOIの名前を使わなくなり、以後のツアーではバンドの正式名称をZappaにした。
引用文献に基づいて、1973年2月から1976年3月までのMOIのライブ活動のメンバーを以下に示す。
日本公演

1976年2月上旬、ザッパ（ギター、ボーカル）、ロイ・エストラーダ（ベース・ギター、ボーカル）、テリー・ボジオ（ドラムス）、ナポレオン・マーフィー・ブロック（テナー・サクソフォーン、ボーカル）、アンドレ・ルイス（英語版）（キーボード、ボーカル）の5人編成のMOIが日本公演を行なった。
1976年2月1日　東京　浅草国際劇場 (浅草最大のロックショウ)
1976年2月3日　大阪　厚生年金会館
1976年2月4日　京都　京大西部講堂
1976年2月5日　東京　日本青年館
5人編成は1966年以後のMOIとしては最小規模で、彼等は時にはゲスト・ミュージシャンを迎えて1975年9月から1976年3月までコンサート活動を行なった。日本公演は1976年1月から3月まで行なわれたハワイ、日本、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパを巡るワールド・ツアーに組み込まれていた。このワールド・ツアーは、ザッパがMOI名義で行なったライブ活動の最後のものになった。
2月3日の大阪厚生年金会館でのコンサートで録音された'Black Napkins'がザッパ名義のアルバム『ズート・アリュアーズ』（1976年）に、'Hands with a Hammer'と’Zoot Allures'がYou Can't Do That On Stage Anymore, Vol.3に収録された。
ディスコグラフィ > オリジナル・アルバム

『フリーク・アウト!』– Freak Out!（1966年）
『アブソリュートリー・フリー』– Absolutely Free（1967年）
『ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー』– We're Only In It For The Money（1968年）
『クルージング・ウィズ・ルーベン&ザ・ジェッツ』– Cruising With Ruben & The Jets（1968年）
『アンクル・ミート』– Uncle Meat（1969年）
『いたち野郎』– Weasels Ripped My Flesh（1970年）
『フィルモア・ライヴ '71』– Fillmore East, June 1971（1971年）
『200モーテルズ』– 200 Motels（1971年）
『ジャスト・アナザー・バンド・フロム L.A.』– Just Another Band From L.A.（1972年）
『グランド・ワズー』– The Grand Wazoo（1972年）
『オーヴァーナイト・センセーション』– Over-Nite_Sensation（1973年）
『ロキシー&エルスウェア』– Roxy & Elsewhere（1974年）
『ワン・サイズ・フィッツ・オール』– One Size Fits All（1975年）
『ボンゴ・フューリー』– Bongo Fury（1975年）
『プレイグラウンド・サイコティクス』– Playground Psychotics（1992年）
『アヘッド・オブ・ゼア・タイム』– Ahead Of Their Time（1993年）
Carnegie Hall（2011年）
ディスコグラフィ > 編集アルバム

『マザーマニア』– Mothermania（1969年）
ディスコグラフィ > フランク・ザッパ

ザッパや彼の遺族がザッパ名義で発表した作品のうち、全編または一部がMOIによる音源からなるものを挙げる。
『オールド・マスターズ・ボックス1』 – The Old Masters Box One（1985年）
『オールド・マスターズ・ボックス2』 – The Old Masters Box Two（1986年）
『オールド・マスターズ・ボックス3』 – The Old Masters Box Three（1987年）
『オン・ステージ Vol.1』 – You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 1（1988年）
『オン・ステージ Vol.2』 – You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2（1988年）
『オン・ステージ Vol.3』 – You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 3 (1989年）
『オン・ステージ Vol.4』 – You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 4（1991年）
『オン・ステージ Vol.5』 – You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 5（1992年）
『オン・ステージ Vol.6』 – You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 6（1992年）
『ロスト・エピソード』 – The Lost Episodes（1996年）
『ミステリー・ディスク』 – Mystery Disc（1998年）
FZ:OZ（2002年）
Joe's Corsage（2004年）
The Making Of Freak Out! - An FZ Audio Documentary（2006年）
The Mofo Project/Object（2006年）
The Dub Room Special!（2007年）
Joe's Menage（2008年）
Lumpy Money（2008年）
Greasy Love Songs（2010年）
Road Tapes, Venue #1（2012年）
Understanding America（2012年）
Finer Moments（2012年）
Road Tapes, Venue 2（2013年）
A Token Of His Extreme (Soundtrack)（2013年）
Joe's Camouflage（2014年）
Roxy By Proxy（2014年）
Roxy the Soundtrack（2015年）
Road Tapes, Venue 3（2016年）
Meat Light - The Uncle Meat Project/Object Audio Documentary（2016年）
The Roxy Performances（2018年）
Halloween 73（2019年）
The Mothers 1970（2020年）
Zappa Original Motion Picture Soundtrack（2020年）
200 Motels – 50th Anniversary Edition（2021年）
The Mothers 1971（2022年）
ディスコグラフィ > Beat the Boots!

Beat the Boots! （1991年）
As an Am
The Ark
Freaks & Mother*#@%!
Unmitigated Audacity
Any Way the Wind Blows
'Tis the Season to Be Jelly
Saarbrücken 1978
Piquantique
Beat the Boots! II （1992年）
Disconnected Synapses
Tengo Na Minchia Tanta
Electric Aunt Jemima
At the Circus
Swiss Cheese / Fire!
Our Man in Nirvana
Conceptual Continuity
Beat the Boots! III (2009年)
6枚組
Amazon、iTune Store、Napstarのダウンロード販売のみ。
ディスコグラフィ > 客演・共演

ジョン・レノン・アンド・ヨーコ・オノ
『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』（1972年）
ビデオグラフィ

200 Motels（1971年）
The Dub Room Special（1982年）
Video from Hell（1987年）
Uncle Meat（1987年）
The True Story of Frank Zappa's 200 Motels（1989年）
Roxy: The Movie（2015年）
Zappa（2020年）
ザ・グランドマザーズ

1980年代に、ブラック、プレストン、ガードナーらがザ・グランドマザーズ（The Grandmothers）を結成。The GrandmothersやThe Grande Mothers Re:Inventedの名で公演や録音を行ない、MOIの楽曲の他、オリジナル曲、キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドの楽曲、ブルースのスタンダードなどを演奏した。
ザ・グランドマザーズ > ディスコグラフィ

An Anthology Of Previously Unreleased Recordings By Ex-Members Of The Mothers Of Invention（1980年）
The Official Grandmothers Fan Club Talk Album（1981年）
Looking Up Granny's Dress（1982年）
Dreams On Long Play（1993年）
Who Could Imagine?（1994年）
The Eternal Question（2002年）
A Grandmothers Night At The Gewandhaus（2003年）
Happy Mother's Day（2012年）
チャカ・トラオレ

チャカ・トラオレ（Chaka Traorè、2004年12月23日 - ）は、コートジボワール・アテクーベ出身のサッカー選手。セリエB・パレルモFC所属。ポジションはFW。
クラブ経歴 > パルマ・カルチョ1913

2021年1月21日、コッパ・イタリアにて対ラツィオ戦にてプロデビュー。同年4月10日、対ミラン戦にてセリエAデビューを果たしたトラオレは、セリエAでプレーした最初の2004年生まれの選手となった。
クラブ経歴 > ACミラン

2021年8月30日、ACミランへ移籍しプリマヴェーラの一員として登録される。
2023年7月13日、クラブとの契約を2028年6月30日まで延長したことが発表された。同日トップチームへ昇格を果たす。11月28日、UEFAチャンピオンズリーグのボルシア・ドルトムント戦にて後半32分サムエル・チュクウェゼと交代で途中出場、ミランデビューを果たす。2024年1月2日、コッパ・イタリアにおいて初スタメン出場、後半50分にボックス中央でルーズボールを拾い、シュートをねじ込みプロ初ゴールを決めると、次戦の1月7日セリエA第19節エンポリFC戦にて後半84分ラファエル・レオンと交代で途中出場直後の88分に、カウンターからクリスチャン・プリシッチのパスを受け冷静にゴール右隅へ流し込み、セリエA初ゴールをマークした。
2024年2月1日、パレルモFCへの買取オプション付きで2024年6月30日までのローン移籍が発表された
代表経歴

2023年3月、U-23コートジボワール代表に招集され、3月24日にU-23ウズベキスタン代表との国際親善試合にスタメン出場、代表デビューを果たす。
私生活

コートジボワールで生まれ、2015年にアフリカの北海岸から小型ボートに乗り、イタリアを目指した。イタリアに到着すると、トラオレと代理人（後に不法移民幇助の罪で有罪判決を受けた）はパルマに向かった。トラオレは偽名で旅行しており、パスポートにはシセと記載されていた。当時11歳だったトラオレは、イタリアで生き残るために様々なアルバイトを引き受けたが、最終的に州都の著名なアカデミークラブであるUSアウダーチェにより発見され、入団を果たした。
セントゴトハールド駅

| セントゴトハールド駅 |
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  セントゴトハールド  Szentgotthárd  
 ◄モーガースドルフ (3 km) (2 km) ハリシュ►
所在地:  ヴァシュ県セントゴトハールド郡北緯46度57分26.04秒 東経16度15分49.34秒﻿ / ﻿北緯46.9572333度 東経16.2637056度﻿ / 46.9572333; 16.2637056﻿ (セントゴトハールド駅)
所属事業者:  ハンガリー国鉄
所属路線:  21号線
キロ程:  54 km（ソンバトヘイ起点）
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面3線
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セントゴトハールド駅（セントゴトハールドえき）は、ハンガリー国ヴァシュ県セントゴトハールド郡にある、ハンガリー国鉄21号線の駅である。
駅構造 > ホーム

2面3線の地上駅。駅舎側に片側ホーム1面、島式ホーム1面の2面からなる。片側ホームには2号線、島式ホームには3号線と5号線がある。他に、側線を4線持つ。
| 路線 | 方向 | 行先 | 備考 |
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| 65号線 | 東方向 | ソンバトヘイ、ショプロン、ブダペスト方面 | 特急、普通 |
| 65号線 | 西方向 | グラーツ方面 | 快速、普通 |
駅構造 > ダイヤ

ソンバトヘイ方面
ブダペスト行特急が、「ラーバ」号、「サヴァリア」号の一日2本が発車する。「ラーバ」号は主要駅にのみ停車するが、「サヴァリア」号はソンバトヘイまで各駅に停車する。
普通列車が、30分 - 2時間に1本発車し、ソンバトヘイ行またはショプロン行である。
グラーツ方面
グラーツ行快速が、一日1本発車する。これは、ハンガリー国内では「ラーバ」号として運行しているブダペスト始発の列車である。
普通列車は、1時間 - 2時間に1本発車し、主にグラーツ行である。
その他

ハンガリー最西端の駅で、オーストリアとの国境駅でもある。なお、オーストリアの首都ウィーンよりも西に位置している。
自信回復TV 胸はって行こう!

| 自信回復TV 胸はって行こう! |
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ジャンル:  バラエティ番組
演出:  宮本忠浩
出演者:  和田アキ子 薬丸裕英 渡辺和洋
製作
プロデューサー:  金田耕司 栗林堅太郎
制作:  フジテレビ

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2002年10月22日 - 2002年11月19日
放送時間: 火曜 19:00 - 19:54
放送分: 54分
回数: 5
 自信回復TV 胸はって行こう!
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『自信回復TV 胸はって行こう!』（じしんかいふくテレビ むねはっていこう）は、2002年10月22日から同年11月19日までフジテレビ系列局で放送されていたフジテレビ製作のバラエティ番組である。放送時間は毎週火曜 19:00 - 19:54 （日本標準時）。
概要

何らかのコンプレックスを抱えている人々が自信を取り戻すべく、自ら決めた目標の達成に挑む様子を放送していた番組。
番組の視聴率は3%台を記録し[要出典]、計5回で打ち切られた。それまでキー局製作レギュラーバラエティ番組の放送期間最短記録を保持し続けていた『ゴールデン・ショット』→『大爆発!ダイナマイトサウンズ』（日本テレビ）の2か月と2日を大きく下回る29日を記録。バラエティ番組以外を含めても、同じフジテレビ系のドラマ『ピーマン白書』が記録した6回・放送開始から50日（ゴールデンでは第5話までと第9話を放送、飛ばされた途中分は後日深夜に放送）を下回っている。その記録は、2013年10月23日放送の『マツコの日本ボカシ話』（TBS）のわずか1回（実質的に特別番組扱い）に抜かれるまで保持し続けていた。
出演者 > 司会

和田アキ子
薬丸裕英
出演者 > 進行

渡辺和洋（フジテレビアナウンサー）
スタッフ

演出：宮本忠浩
プロデューサー：金田耕司、栗林堅太郎
制作協力：共同テレビ
モザール

モザール(Mozal)社は、モザンビークの企業。アルミニウムの精錬会社であり、モザンビーク最大の企業である。本社はモザンビークの首都マプトにある。従業員は約1100名。
モザールは1998年、BHPグループが47%、三菱商事が25%、南アフリカ開発公社が24%、そしてモザンビーク政府が4%を出資して設立された。総工費は22億ドルであり、これは当時のモザンビークの国内総生産の3分の1を超える額であった。モザールの建設工事は二期に分けて行われ、モザール1が2000年6月、モザール2が2003年4月に完成した。
カオラ・バッサ水力発電所の電力供給ルート
モザンビーク国内ではアルミニウムの原料であるボーキサイトが産出せず、また電力もプロジェクト開始当初は送電網が整備されていなかったため、モザールはオーストラリアからアルミナを輸入し、また電力は南アフリカ電力公社（ESKOM）から安定供給を受けている。
背景として、モザンビーク北西部のテテ州にあるザンベジ川流域のカオラ・バッサ水力発電所（英語版）（植民地時代にポルトガルが建設。つい最近までポルトガル所有であった）が、大量の電力を南アフリカに供給・売電していることがある。そのことが、南アから安価な電力をモザールに対して安定供給されるシステムにつながった。
モザールは順調に成長を続け、2006年の年間生産量は53万トン、売上高は20億ドル、利益は4億ドルにのぼる。モザールのアルミニウムはモザンビークの輸出高の60%を占め、年間成長率の半分近くがモザールの成長によるものであり、モザンビークの高度成長の原動力となっている。
セルゲイ・フランク

|  ロシアの政治家セルゲイ・フランクСергей Оттович Франк |
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 セルゲイ・フランク（2009年撮影）
生年月日:   (1960-08-13) 1960年8月13日（64歳）
出身校:  極東海洋大学経営学部
前職:  ロシア連邦運輸大臣
 ロシア連邦運輸大臣
在任期間:  1998年3月2日 - 2004年3月9日
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ウラジーミル・プーチン（左）と会談するセルゲイ・フランク（2001年撮影）
セルゲイ・オットーヴィチ・フランク（ロシア語: Сергей Оттович Франк、ラテン文字表記の例：Sergei Ottovich Frank、1960年8月13日 - ）は、ロシアの実業家、政治家。1998年から2004年までロシア連邦運輸大臣（交通大臣）。ノヴォシビルスク出身。
極東海洋大学経営学部を卒業。極東船舶社会計担当副社長、ロシア海洋局次長などを経て、1998年から2004年までロシア運輸相。運輸相退任後は、ロシアの船会社「ソヴコムフロット」代表取締役社長に就任した。
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| 先代ニコライ・ツァフ | ロシア運輸大臣1998年 - 2004年 | 次代イーゴリ・レヴィチン |
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典拠管理データベース :  VIAF
芦沢啓治

芦沢啓治（あしざわ・けいじ、1973年- ）は、日本の建築家。芦沢啓治建築設計事務所主宰。東京都生まれ。
略歴

1995年 横浜国立大学工学部建築学コース卒業
1996年から2002年 achi-tectueWORKSHOPに
2002年から04年 super robotに勤務
2005年 芦沢啓治建築設計事務所設立
2011年 石巻工房設立
おもな作品

K邸
Flat packing series
Parabola Light
Breguet and Leon Hatot
Eclipse Light
2 courts house
Namas ir as (Lithuania)
Riverside house
Breguet and Leon Hatot
in Swatch groupe building in Ginza
4 STORIES HUT
Bar Orange
Bar Epice
casam3
100% design tokyo "Sai"
11BOXES
Mishima House
Ishinomaki Stool
メタノコックス綱

メタノコックス綱(Methanococci)は主に海洋に分布するメタン生成古細菌の1綱である。
グラム陰性で運動性を持つ球菌であり、水素と二酸化炭素、またはギ酸を資化して増殖する。細胞表面は単純タンパク質性の薄い細胞壁（S層）に包まれているが、機械的強度が弱く純水や界面活性剤に接触すると容易に溶菌する。メタノコックス科は常温性（または弱い好熱性）で海洋沈殿物などの広い嫌気条件、メタノカルドコックス科は超好熱性で深海の熱水噴出孔などに生息する。GC含量が低く（一般に40%以下）、これにより同じグラム陰性のメタン菌メタノミクロビウム綱との区別が可能である。
メタノコックス綱の仲間ではMethanocaldococcus jannaschiiが最も研究が進んでおり、古細菌として初めて全ゲノムの配列が解読された。古細菌はDNA複製、転写、翻訳などに真核生物に似たところがあると言われていたが、これによりゲノムレベルで類似していることが実証された。至適条件での世代時間が26分とメタン菌の仲間では2番目に速いため、この他様々な研究に使用されている。
メタノコックス綱はユリアーキオータ門の綱の1つで、系統解析からはメタノバクテリウム綱やメタノピュルス綱に近縁なことが示されている。下位分類はメタノコックス目以下1目2科4属が設定されている。
下位分類

本目の基準属であるMethanococcusが提唱されたのは1936年にまで遡るが、分類は何度か変更されている。例えば当初基準種だった"Methanococcus mazei"は、現在Methanosarcina属に移されており、現在の基準種はMethanococcus vannieliiである。Methanocaldococcus jannaschiiも、かつては"Methanococcus jannaschii"と呼ばれていた（現在でも呼ぶことがある）。
メタノコックス目/Methanococcales
メタノコックス科/Methanococcaceae
メタノコックス属/Methanococcus
Methanococcus vannielii - Methanococcus aeolicus - Methanococcus maripaludis - Methanococcus voltae
メタノテルモコックス属/Methanothermococcus
Methanothermococcus thermolithotrophicus - Methanothermococcus okinawensis
メタノカルドコックス科/Methanocaldococcaceae
メタノカルドコックス属/Methanocaldococcus
Methanocaldococcus jannaschii - Methanocaldococcus fervens - Methanocaldococcus indicus - Methanocaldococcus infernus - Methanocaldococcus vulcanius
メタノトッリス属/Methanotorris
Methanotorris igneus - Methanotorris formicicus
チェック&チェック

| チェック&チェック |
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ジャンル:  クイズ番組
構成:  こじま啄磨、小野勝也 秋田健、福岡秀広
演出:  三角英一
司会者:  藤田和弘 毒蝮三太夫 高見恭子 石川ひとみ
出演者:  荒井注（藤田時代） 秋野暢子（同上） ビジーフォー（同上）
音楽:  土持城夫
製作
プロデューサー:  大橋博之
制作:  西村邦房
製作:  TBS

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 1979年3月4日 - 1980年9月28日
放送時間: 日曜 19:30 - 20:00
放送分: 30分
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『チェック&チェック』（英語表記：Check and Check）は、1979年3月4日から1980年9月28日までTBS系列で放送されたTBS製作のクイズ番組である。三菱電機の一社提供。放送時間は毎週日曜19:30 - 20:00 （日本標準時）。
出演者 > 司会

藤田和弘（当時TBSアナウンサー）
毒蝮三太夫
高見恭子 - 毒蝮司会期に出演。
石川ひとみ - 毒蝮司会期に出演。
出演者 > レギュラー

荒井注
秋野暢子 - 藤田司会期のレギュラー解答者。いわゆるチームキャプテンとして出演。
ビジーフォー - 藤田司会期に「まちがいソング」の出題の歌唱担当者として出演。「まちがいソング」の出題は、毒蝮司会期に街中で一般人が歌う形式に変更となった。
スタッフ

構成：こじま啄磨、小野勝也、秋田健、福岡秀広
音楽：土持城夫
作画：かすやたかひろ
技術：新福剛
カラー調整：村杉幸一
照明：石川勝朗
音声：清水宣宏
音響：若林宏夫
美術制作：河瀬洋男
美術デザイン：高橋秀夫
演出：三角英一
プロデューサー：大橋博之
制作：西村邦房
製作著作：TBS
ルール

解答者たちがパネルやVTR等を見て、その中から間違いを探し出すクイズを出題。5人1組のチーム同士による対抗戦形式で、勝利チームには三菱電機の製品とチームの獲得得点1点につき500円から最高2500円が表示されるルーレットに応じた賞金が贈られ、敗戦チームは賞金500円のみが贈られる。
ルール > 前期

藤田司会期には、正解者がチームメンバーの中から1人と相手チームの中から1人を指名し、指名されたメンバーとそのメンバーの獲得点数を交換できるルールが存在した。また、ジャズバンドの薗田憲一とデキシーキングスがBGMの生演奏を行った。
この時期は一般からの出場者が多かった。
ルール > 後期

毒蝮司会期には芸能人の出演が主流となり、チーム対抗戦が多くなった。以下に挙げるのは対戦内容の例である。
漫画家対決 楳図かずお×里中満智子（1980年5月4日放送）
元・日本レコード大賞新人賞対決 細川たかし×桑江知子（1980年5月25日放送。細川は1975年開催の第17回で受賞、桑江は1979年開催の第21回で受賞）
ボクサー対決 ファイティング原田×ガッツ石松（1980年8月17日放送）
チャンバラトリオ×BIBI （早坂あきよと小西直子によるデュオ）
横山やすし×西川きよし - それぞれがチームキャプテンを務め、やすしチーム×きよしチームで対決した（1980年6月29日放送）。
番組対抗戦 『（不明）』×『スターダッシュNo.1!』（出演者は出光元・遠藤真理子・岡幸恵ほか）など
ルールもシビアになり、ペナルティの無いクイズは早押しオープニングクイズのみで、それ以外のクイズではチームの不正解数が5つになると得点が0点になるペナルティがあった。不正解が出ると、毒蝮が「ばかー！」と声を張り上げるのが恒例となっていた。
賞金表示の機材にはソラリー式のものを使用し、7桁まで表示できるものを使用した。単純計算で400点×2500円（ルーレットの最高金額）で100万円となり、表示機の桁がすべて埋まるが、400点以上を出したチームは放送全回を通じて1チームも無く、表示機のすべての桁が埋まることはなかった。
| TBS 日曜19:30枠 （三菱電機の一社提供）> 前番組 | TBS 日曜19:30枠 （三菱電機の一社提供）> 番組名 | TBS 日曜19:30枠 （三菱電機の一社提供）> 次番組 |
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| 欽ちゃんのこれが1番!! （1977年10月16日 - 1979年2月25日）  | チェック&チェック （1979年3月4日 - 1980年9月28日）  | 反応ゲーム2つに1つ （1980年10月19日 - 1981年7月19日）  |
イエロー・ブック

ビアズリーによるイエロー・ブック第2号（1894年7月）の表紙
イエロー・ブック（英語: The Yellow Book）とは、19世紀イギリスの挿絵入り季刊文芸誌。発行人はジョン・レインとエルキン・マシューズ、発行元はボドリー・ヘッド書店。19世紀末のデカダンスを象徴する雑誌として称揚され、また非難を浴びた。
1894年4月創刊。文芸部主任はアメリカの作家ヘンリー・ハーランド、絵画部主任はオーブリー・ビアズリー。第2号は1894年7月、第3号は1894年10月、第4号は1895年1月に刊行された。寄稿者にはマックス・ビアボーム、アーノルド・ベネット、フレデリック・ロルフ、H・G・ウェルズ、エドマンド・ゴス、ヘンリー・ジェイムズ、ジョージ・ギッシング、W・B・イェイツ、アーネスト・ダウソン、アーサー・シモンズ、アナトール・フランス、ウォルター・シッカートなどがいた。
1895年4月、ビアズリーがオスカー・ワイルドの男色スキャンダルの巻き添えを受けて追放されてからは著しく芸術的精彩を欠くようになったが、売上部数の低下に悩みつつも、1897年4月まで全13冊が刊行された。
イエローブック、第13巻のキャサリン・キャメロンによる黒い花形帽章
DTM EP

「DTM EP」（ディー・ティー・エム・イー・ピー）は、BACK-ONの配信限定EP。2015年10月30日にcutting edgeから配信された。
概要

「ライブ感」をメインテーマに作られており、90年代の音楽をフィーチャーしている。
収録曲

DTM [3:45]
THE PRODIGYやケミカル・ブラザーズなど、エレクトロとロックが融合したアーティストのサウンドを意識して作られた。
AMANOJAKU [3:05]
KENJI03曰く、テンポ感的には「ニブンノイチ」に近いが、メロディには和のテイストを入れているという。
DISLIKE [3:09]
デモを聴きメッセージ性の強い歌詞を書きたいと思ったTEEDAが、イラッとくることを歌詞にした楽曲。SNSの繋がりに依存せず、繋がっていることをLIVEなどでしっかり確かめ合いたいという思いが込められている。
イルデフォンス・リマ・ソラ

イルデフォンス・リマ・ソラ（Ildefons Lima Solà、1979年12月10日 - ）は、アンドラの元サッカー選手。元アンドラ代表で最多出場記録および最多得点記録の保持者。現役時代のポジションはディフェンダー。
来歴 > クラブ

FCアンドラからデビューし、セグンダ・ディビシオンB（3部相当）とテルセーラ・ディビシオン（4部相当）で1シーズンずつプレーした。1999-2000シーズンはセグンダBのRCDエスパニョールBで、2000-01シーズンはテルセーラのUEサン・アンドレウでプレーし、2001-02シーズンはギリシャのイオニコスFCとメキシコのCFパチューカで半年間ずつプレーした。2002年夏にスペインに戻り、セグンダ・ディビシオン（2部）のUDラス・パルマスで半年間プレー。やはりセグンダのポリデポルティーボ・エヒドとセグンダBのラージョ・バジェカーノでもプレーした。2005年夏にイタリア・セリエB（2部）のUSトリエスティーナに移籍し、しばしばフォワードとして起用された。2006年夏にセンターバックのレギュラーふたりが移籍したことで、残りのシーズンをレギュラーとして過ごした。30歳となった2009年にはスイス・スーパーリーグのACベリンツォーナに移籍し、2シーズンで45試合に出場。2011-12シーズンは再びトリエスティーナでプレーし、2012年夏には母国のFCアンドラに復帰した。
来歴 > 代表

1997年6月22日、エストニア戦（0-4）において17歳6ヶ月12日でアンドラ代表デビューを果たした。
2000年9月2日、2002 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選のキプロス戦（2-3）で公式戦初得点となる得点を挙げた。この試合は、1996年から国際大会に参加しているアンドラ代表が1試合で複数得点を挙げた最初の試合である。
2001年4月25日、ダブリンで行われた同予選のアイルランド共和国戦（1-3）では先制点を挙げた。この得点は、アンドラ代表がFIFAワールドカップ予選のアウェーゲームで挙げた初の得点となった。
2004年以降は警告を受けることが多く、2006 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選では2度の退場処分を受け、UEFA EURO 2012予選でも1度の退場処分を受けた。
40歳を過ぎても代表出場を続け、2019年11月には世界最長（期間）の代表選手としてギネス認定された。
2023年9月12日、UEFA EURO 2024予選のスイス戦（0-3）に43歳9ヶ月2日で出場したのを最後にアンドラ代表を引退した。その代表キャリアは26年間という長さであった。
家族

兄のアントニ・リマ・ソラはディフェンダーとしてプレーした元サッカー選手であり、主にスペインの下部リーグでプレーした。イオニコスでは兄弟そろってプレーした。
所属クラブ

1997-1999  FCアンドラ
1999-2000  RCDエスパニョールB
2000-2001  UEサン・アンドレウ
2001-2002  イオニコスFC
2002-0000  CFパチューカ
2002-2003  UDラス・パルマス
2004-0000  ポリ・エヒド
2004-2005  ラージョ・バジェカーノ
2005-2009  USトリエスティーナ・カルチョ
2009-2011  ACベリンツォーナ
2011-2012  USトリエスティーナ・カルチョ
2012-2014  FCアンドラ
2014-2018  FCサンタ・コロマ
2018-2022  インテル・ダスカルダス
2022-2023  FCアンドラB
個人成績 > 代表での得点

| # | 日付 | 場所 | 相手 | スコア | 最終結果 | 大会 |
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| 1. | 1997年6月22日 |  クレサーレ |  エストニア | 1–3 | 1–4 | 親善試合 |
| 2. | 2000年9月2日 |  アンドラ・ラ・ベリャ |  キプロス | 2–1 | 2–3 | 2002 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選 |
| 3 | 2001年4月25日 |  ダブリン |  アイルランド | 1–0 | 1–3 | 2002 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選 |
| 4. | 2002年3月27日 |  タカーリ |  マルタ | 1–0 | 1–1 | 親善試合 |
| 5. | 2008年6月4日 |  アンドラ・ラ・ベリャ |  アゼルバイジャン | 1–1 | 1–2 | 親善試合 |
| 6. | 2009年2月11日 |  カウナス |  リトアニア | 1–2 | 1–3 | 親善試合 |
| 7. | 2009年6月9日 |  フロドナ |  ベラルーシ | 1–5 | 1–5 | 2010 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選 |
| 8. | 2014年9月9日 |  アンドラ・ラ・ベリャ |  ウェールズ | 1–0 | 1–2 | UEFA EURO 2016予選 |
| 9. | 2014年10月13日 |  アンドラ・ラ・ベリャ |  イスラエル | 1–1 | 1–4 | UEFA EURO 2016予選 |
| 10. | 2015年10月10日 |  アンドラ・ラ・ベリャ |  ベルギー | 1–2 | 1–4 | UEFA EURO 2016予選 |
| 11. | 2017年2月22日 |  セラヴァッレ、サンマリノ・スタジアム |  サンマリノ | 1-0 | 2-0 | 親善試合 |
ゼノグラシア

ゼノグラシア（英 : xenoglossia、米音： [ˌzɛnəˈglɑsiə, ˌziːnə-], 英音： [ˌzenəˈglɒsiə]）のカナ転写。ゼノグロ（ッ）シア等とも。
真性異言 - 学んでいない外国語や意味不明な言語を操る超自然的な言語知識および現象を指す、超心理学の用語。
アイドルマスター XENOGLOSSIA -  2007年に放送されたテレビアニメ。