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ローリング・ストーンズ
歴史 > 初期

1950年代初めに知り合ったキース・リチャーズとミック・ジャガーは双方の一家が引っ越すまでダートフォードのウェントワース・プライマリースクールでの級友であった。1960年、シドカップ・アートカレッジの学生であったリチャーズとロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの学生であったジャガーがダートフォード駅で再会する。ジャガーが持っていたチャック・ベリーとマディ・ウォーターズのレコードでお互いの興味が明らかになったことで友情が復活した2人は、ディック・テイラー（後にプリティ・シングスのメンバーとなる）と共に「リトル・ボーイ・ブルー・アンド・ザ・ブルー・ボーイズ」を結成した。3人はイーリング・ジャズクラブでアレクシス・コーナーの「ブルース・インコーポレイテッド」のステージにゲスト出演していたブライアン・ジョーンズのスライドギターを目の当たりにして衝撃を受ける。ブルース・インコーポレイテッドには、後にストーンズのメンバーとなるイアン・スチュワートとチャーリー・ワッツも参加していた。
スチュワートとジョーンズが参加したバンドはシカゴ・ブルースを演奏するようになった。名前のないバンドは、ジャガー、ジョーンズ、スチュワートに加え、ジャガーが強要して加えたリチャーズと共に最初の練習を行った。リハーサルには、ギタリストのジェフ・ブラッドフォードとヴォーカリストのブライアン・ナイトも参加したが、2人はジャガーとリチャーズが好むチャック・ベリーやボ・ディドリーのカバーに異論を述べ、バンドへの加入を拒否した。1962年6月の編成はジャガー、ジョーンズ、リチャーズ、スチュワート、テイラー、及びドラマーのトニー・チャップマンであった。ジャガー曰く、ジョーンズが「ジャズ・ニュース」紙との電話の際にバンド名を尋ねられ、床に置かれたマディ・ウォーターズのレコードの中の1曲「ローリン・ストーン」からザ・ローリン・ストーンズと名乗ったとされる。
歴史 > 1970–1974

1970年、バンドはアラン・クレインおよびデッカ・レコードとの契約を終了した。クレインとの契約紛争の間に、バンドは自らのレーベル、「ローリング・ストーンズ・レコード」 (Promotone BV) を設立した。同レーベルからの第1弾作品として『スティッキー・フィンガーズ』（イギリス1位；アメリカ1位）を1971年3月に発売した。アルバムジャケットはアンディ・ウォーホルがデザインした。同作には「ブラウン・シュガー」「ワイルド・ホース」が収められたが、これらは1969年のアメリカツアー中にアラバマ州のマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで録音されたものであった。アルバムはブルースの影響を強く受けた前2作の路線を引き継いでいた。その特徴として「ルーズで、今にも崩れそうな雰囲気」を持ったアルバムであり、また、テイラーが完全参加した初のアルバムでもあった。ストーンズのデッカでの作品権利はクレインのアブコ・レコードが所有している。
『スティッキー・フィンガーズ』の発売後、金融面での勧告を受け、高額な累進課税に辟易していたジャガーとリチャーズ、ワイマンの3人はフランス南部へ移住する。バンドは移住直前にイギリスで「フェアウェル」ツアーを行った。リチャーズはヴィルフランシュ＝シュル＝メールに家を借り、メンバーや友人達と生活した。バンドはモービル・ユニットを使い、地下室で録音を行った。その音源は最終的にロサンゼルスのサンセット・スタジオで編集され、2枚組アルバム（CDでは1枚）『メイン・ストリートのならず者』（イギリス1位；アメリカ1位）として1972年5月に発売された。評論家ロバート・クリストゴーはこのアルバムをA+と評価し、レスター・バングズはこのアルバムに低評価を与えたが、数ヶ月の内にその評価を一転させ、『ならず者』はストーンズの最高傑作の一つであると認めている。アルバム発表後、3年ぶりの全米ツアーを行った。その頃に撮影された映画『コックサッカー・ブルース』（未公開）と『レディース・アンド・ジェントルメン（英語版）』（1974年）はツアーのドキュメンタリーであり、テリー・サザーンも出演している。
1972年11月、バンドはジャマイカのキングストンでセッションを始める。『山羊の頭のスープ（Goats Head Soup）』（イギリス1位；アメリカ1位）は1973年に発売された。シングル「悲しみのアンジー（Angie）」は世界的なヒットとなり商業的には成功したが、生ぬるく容認された最初のアルバムであった。本作のセッションでは数多くのアウトテイクが生じ、例えば「友を待つ（Waiting on a Friend）」の初期版も録音されていた。同曲は8年後に『刺青の男』で発表された。
録音作業は薬物に関する別の法廷闘争で中断された。フランス滞在当時の件でリチャーズの逮捕令状も発行されたため、他のメンバーは証言のためフランスに戻らなければならなかった。これと平行してジャガーの薬物に関する裁判（1967年および70年）が行われ、73年初めに予定されていたパシフィック・ツアーの計画は混乱した。日本公演は前年に計画されていたが、メンバーの麻薬所持による逮捕歴や、ビートルズ来日の時のような混乱を理由に入国許可が下りなかったため、入場券が完売していたにもかかわらず公演は直前に中止された。その後、1990年の初来日までストーンズの公演は実現しなかった。リチャーズは6月にイギリスで逮捕された。その後3年ぶりのヨーロッパツアーはフランスを迂回して、9月から10月にかけて行われた。
バンドはミュンヘンのミュージックランド・スタジオで次回作の録音を行う。アルバム『イッツ・オンリー・ロックンロール』（イギリス2位；アメリカ1位）は1974年にリリースされたが、ジミー・ミラーは麻薬の問題もありプロデューサーを降りていた。代わってミックとキースが「グリマー・ツインズ」としてプロデュースを行った。アルバムのタイトルナンバー「イッツ・オンリー・ロックンロール」は名義こそジャガー/リチャーズになっているものの、実際にはロン・ウッドが作曲し、ジャガーが詞をつけるという意外な形で完成された。これは、同曲が元々ウッドがソロアルバムのレコーディングのために曲を作っていたため。「たかがロックンロール、でも俺はそれが好きなんだ」というストーンズの意気地ともいえる歌詞は、ウッドの自宅にきて酒を飲み交わしていた際にジャガーとフェイセズのメンバーであるケニー・ジョーンズとの口論から生まれたという。これが原因なのか定かではないが、同曲のヴォーカルはミックとケニーの二人がとっている。これは結果的に、後のメンバー昇格する要因の一つだったと思われる（ジャガー/リチャーズ/ウッドという共同名義で作曲をしているものがある）。
1974年の終わり頃になると、テイラーはメンバーとして我慢がならなくなっていた。バンドの状況は複雑な物になっており、互いに異なった国に住み、法的な問題が活動の障害となっていた。加えて、リチャーズの薬物使用が進み、そしてテイラーは自身の創造的な貢献が認められていないと感じていた。年末、ミュンヘンでのセッションの間にテイラーはストーンズを脱退した。1980年に彼は「僕は少しうんざりするようになっていた。僕は自分のギタリストとしての範囲を広げて、他に何かしたかった。...僕は当時、本当は歌を書いたり作ったりしていなかった。僕はちょうど書き始めていたんだ。そして、それは僕の決定に影響した。...頂きから頂きへとずっと渡っていける何人かの人がいる。彼らは他の誰かの成功に沿って乗ることができる。そして、それが十分でない何人かの人々もいる。僕は本当にそれが十分でなかった。」と語っている。
歴史 > 1983–1991

アトランティックとの契約を終える前の1983年後半に、ストーンズは『アンダーカヴァー』（イギリス3位; アメリカ4位）を発売した。好意的なレビューとタイトルトラックのトップ10入りにもかかわらず、アルバムの売り上げは期待に外れ、サポートのツアーも行われなかった。新たなレーベル、CBSレコードがアトランティックの旧譜を引き継いだ。
このアルバムのセッションの頃から徐々にメンバー内の人間関係が悪化（81～82年のツアー中にもそれはジャガーとリチャーズとの間に現れ始めているが）し始めた。ジャガーはCBSとソロ契約を結び、最初のソロアルバムのために1984年の大半を費やすこととなった。また、彼はストーンズの枠組みの中で無意味にされると感じていたと述べている。リチャーズはジャガーの行動に対して驚きを感じていた。1985年までにジャガーが個人的な録音作業に多くの時間を費やす一方で、ストーンズの1986年のアルバム『ダーティ・ワーク』（イギリス4位; アメリカ4位）にはリチャーズが殆どの楽曲を提供し、また以前のアルバムよりウッドが多くの貢献をしていた。リチャーズが作業を主導したのに対しジャガーは休みがちであった。
1985年6月、ジャガーはデヴィッド・ボウイと共に「ダンシング・イン・ザ・ストリート」を録音、プロモーションビデオを撮影した。これはライヴエイドのチャリティ・ムーブメントの一環として行われた物であった。これはジャガーの最初のソロ・パフォーマンスの一つで、同シングルはイギリスで1位、アメリカで7位を獲得した。1985年12月、バンドの共同設立者でありキーボードを担当していたスチュワートが心臓発作により死去した。47歳であった。バンドは1986年2月、グラミー賞、ライフタイム・アチーブメント賞を受賞する2日前にロンドンの100クラブで非公開の追悼公演を行った。
ジャガーのソロ活動、ワッツの酒や薬物依存で人間関係が悪化する中、リチャーズが制作を主導した『ダーティ・ワーク』は1986年3月に発売された。同作はアメリカでのトップ5ヒットとなった「ハーレム・シャッフル」が収録されていたにもかかわらず賛否両論の評価を受けた。また、前年に死去したスチュワートの短いピアノが最後に収録されている。リチャーズとの関係が悪化していたジャガーはアルバム宣伝のためのツアーを拒否し、代わりにストーンズの楽曲を含んだ自身のソロツアーを行った。リチャーズはこの期間のジャガーとの関係を「第三次世界大戦」と呼んだ。バンド内の破綻した人間関係により、ストーンズはほぼ解散状態であった。ジャガーのソロ『シーズ・ザ・ボス』（1985年、イギリス6位; アメリカ13位）と『プリミティヴ・クール』（1987年、イギリス26位; アメリカ41位）はある程度の成功を得た。そしてストーンズが不活発なままの1988年にメンバーの中で唯一ソロ活動をしていなかったリチャーズがついに自身のバンド、エクスペンシヴ・ワイノーズを結成し、ソロ活動を開始、最初のソロアルバム『トーク・イズ・チープ』（イギリス37位; アメリカ24位）を発表した。同作はファンと評論家から好意的に受け入れられ、アメリカではゴールドアルバムを獲得した。
1989年前半、ロックの殿堂入りした。ジャガーとリチャーズは憎しみを超えて新作アルバムの製作を働きかけた。実に3年ぶりとなるアルバム『スティール・ホイールズ』（イギリス2位; アメリカ3位）はストーンズの氷河期の終わりを告げるものだった。シングルは「ミックスト・エモーションズ」（アメリカ5位）、「ロック・アンド・ア・ハード・プレイス」（アメリカ23位）、「オールモスト・ヒア・ユー・サイ」（アメリカ50位）がリリースされた。中でも「ミックスト・エモーションズ」はメンバーの和解を象徴するナンバーであり、人間関係の悪化より停滞していたバンド活動の停止に終止符を打つこととなった。また、「コンチネンタル・ドリフト」は1989年にモロッコのタンジールで録音され、マスター・ミュージシャン・オブ・ジャジューカが加わった。コーディネートはトニー・キングとシェリー・ナッティングが行い、BBCのドキュメンタリー「ザ・ローリング・ストーンズ・イン・モロッコ」がナイジェル・フィンチによって製作された。
アルバムの発売に続き、8年ぶりとなる全米ツアー及び、日本やヨーロッパなどを含む世界ツアー（北米及び日本では「スティール・ホイールズ・ツアー」、ヨーロッパでは「アーバン・ジャングル・ツアー」と銘打たれた）を開始。ツアーの実施告知がイベント化したのもこの頃からである。前座はリヴィング・カラーとガンズ・アンド・ローゼズなどが担当し、バンドにはホーンセクション、バックアップシンガーのリサ・フィッシャー、バーナード・ファウラーが加わった。同ツアーからのライブアルバム『フラッシュポイント』（イギリス6位; アメリカ16位）が発売された。同作には新曲2曲「ハイワイアー」「セックス・ドライヴ」が含まれた。また、同ツアーからIMAX仕様のライブフィルム「アット・ザ・マックス」が1991年に公開された。加えて同ツアーでは東京ドームでの初来日公演が実現した。麻薬常習などを理由に、以前は日本政府から許可が降りなかったが、以降は何度か来日を果たすこととなる。
このツアーはワイマンにとって最後のツアーとなった。ワイマンはストーンズを脱退したが、1993年1月までその事実を公式発表しなかった。彼はその後バンドの歴史を綴った「ストーン・アローン」を出版した。数年後にはリズム・キングスを結成し、再び録音とコンサートツアーを始めた。
歴史 > 1992–2004

スティール・ホイールズ / アーバン・ジャングルツアーの成功後に、バンドは休暇を取った。ワッツは2枚のジャズアルバムを発売し、ウッドは11年ぶりに5枚目のソロ・アルバム『スライド・オン・ディス』を発売した。リチャーズは1992年後半に2枚目のソロ・アルバム『メイン・オフェンダー〜主犯〜』（イギリス45位; アメリカ99位）を発売して、スペインとアルゼンチンでの大規模公演を含む短期間のツアーを行った。ジャガーは3枚目のソロ・アルバム『ワンダーリング・スピリット』（イギリス12位; アメリカ11位）を発売し、商業的成功と高評価を得た。同作は世界中で200万枚以上の売上を記録し、アメリカではゴールドアルバムを獲得した。
1993年1月のワイマン脱退後、ストーンズはヴァージン・レコードと契約し、ライブ・アルバム3枚を除く『スティッキー・フィンガーズ』から『スティール・ホイールズ』までの旧譜をリマスターの上再発、コンピレーション・アルバム『ジャンプ・バック』（イギリス16位; アメリカ30位）を発売した。1993年までにストーンズは次のスタジオ・アルバムの制作に入った。マイルス・デイヴィスおよびスティングのサイドマンを務めたダリル・ジョーンズがワイマンの代わりとしてワッツに採用され、『ヴードゥー・ラウンジ』の録音に参加した。同アルバムはイギリスで1位、アメリカで2位を獲得し、高評価および高売り上げを達成、アメリカでダブル・プラチナを獲得した。ワイマンが脱退した反動からか、ベースを中心とした低音重視の音作りをしており、曲調も新人バンドに戻ったような瑞々しさのある曲が多かった。評論家はアルバムの「トラディショナリスト」な音に注目した。これは新たなプロデューサーのドン・ウォズに依るところが大きかった。同作は1995年のグラミー賞で最優秀ロック・アルバム賞を獲得した。
アルバムの発売に伴い、1994年から95年にかけてヴードゥー・ラウンジ・ツアーが実施された。また様々な公演およびリハーサルからの録音（多くはアコースティックナンバー）を編集した『ストリップド』（イギリス9位; アメリカ9位）がリリースされた。同作ではボブ・ディランのカヴァー「ライク・ア・ローリング・ストーン」が収録され、それまで公演ではあまり演奏されなかった「シャイン・ア・ライト」、「スウィート・バージニア」、「クモとハエ」といった曲も収められた。1994年9月8日、ストーンズはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでMTVビデオ・ミュージック・アワーズに出演、「ラヴ・イズ・ストロング」と「スタート・ミー・アップ」を演奏した。バンドは授賞式でライフタイム・アーカイヴメント賞を受賞した。
ストーンズはインターネット上で公演を中継放送した最初のメジャー・アーティストであった。1994年11月18日に20分間のビデオがMboneを使用して、1秒間当たり10フレームで放送された。放送はThinking Picturesが技術を担当し、サン・マイクロシステムズが出資して行われた。この放送はストリーミング・ビデオの最初のデモンストレーションの1つであり、本当のネット配信ではなかったが、多くの技術が紹介された。
ストーンズの90年代を締めくくった『ブリッジズ・トゥ・バビロン』（イギリス6位; アメリカ3位）は1997年にリリースされ、賛否両論の評価を得た。シングルカットされた「エニバディ・シーン・マイ・ベイビー?」のプロモーション・ビデオにはアンジェリーナ・ジョリーがゲスト出演し、MTVとVH1で何度も放送された。また、同年11月にリリースされたB.B.キングのアルバム『デューシズ・ワイルド』に収録された「ペイング・ザ・コスト・トゥ・ビー・ザ・ボス」のレコーディングには、ストーンズのメンバー全4人とサポート・メンバーのダリル・ジョーンズが参加した。
アルバム『ブリッジズ・トゥ・バビロン』の売り上げは前作とほぼ同様（アメリカで約120万枚）となり、続いて行われたブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアーはヨーロッパを横断、北米を回ってその他の地域でも行われ、バンドが未だ強力な生演奏を行えることを証明した。再びライブ・アルバム『ノー・セキュリティ』（イギリス67位; アメリカ34位）が本ツアーから編集されたが、収録曲は「リヴ・ウィズ・ミー」と「ザ・ラスト・タイム」以外は未発表の楽曲ばかりであった。1999年にはアメリカでノー・セキュリティ・ツアーを開始し、ヨーロッパではブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアーを継続した。ノー・セキュリティ・ツアーは近年の花火や巨大ステージのツアーとは対照的に簡素なステージで行われた。
ジャガーは2001年後半に4枚目のソロ・アルバム『ゴッデス・イン・ザ・ドアウェイ』（イギリス44位; アメリカ39位）を発売したが、賛否両論の批評を受けた。アメリカ同時多発テロ事件の一ヶ月後、ジャガーとリチャーズは「ザ・コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ（英語版）」に出演、バックバンドと共に「地の塩」と「ミス・ユー」を演奏した。
2002年、バンドは結成40周年を記念した2枚組のベスト・アルバム『フォーティ・リックス』（イギリス2位; アメリカ2位）を発売した。新曲4曲が収録された同作は世界中で700万枚以上を売り上げた。同年、Q誌の「死ぬ前に見るべき50のバンド」の一つに選出された。また、2002年から2003年にかけてフォーティ・リックス・ツアーが行われた。このツアーは小劇場やアリーナ、スタジアムでの公演が行われた。トロントでは「to help the city」と掲げた公演がモルソン・カナディアン・ロックス・フォー・トロントで行われ、SARSの流行で打撃を受けた都市に対する支援となった。バンドがトロントで公演を行ったのはスティール・ホイールズ・ツアーのリハーサル以来であった。公演は約49万人を動員した。
2003年11月9日、バンドは香港ハーバーフェストの一環として香港における最初の公演を行った。同月に4枚組DVDセット『フォー・フリックス』を発売。バンドはこれを独占的に販売する権利をベスト・バイに与え、それを受けていくつかのカナダとアメリカにおける小売店（HMVカナダとサーキット・シティー・ストアーズを含む）ではストーンズのCDとグッズが棚から撤去され、事情を説明する札が掲示された。12月12日、ジャガーはバッキンガム宮殿においてチャールズ皇太子からナイトの称号を授与された。2004年にはリックス・ツアーの模様を収めた2枚組アルバム『ライヴ・リックス』（イギリス38位; アメリカ50位）が発売され、アメリカでゴールドアルバムを獲得した。2004年11月にはイギリス音楽の殿堂入りの候補となった。
歴史 > 2012-2016

ストーンズは2012年夏に結成50周年を祝って、ハードカバーの写真集「50」を発売した。バンドの象徴的なイメージである唇のロゴも、シェパード・フェアリーによってデザインされた新しいバージョンが明らかにされ、祝賀会で使用された。ジャガーの弟、クリス・ジャガーは祝賀会に合わせてスロベニアのローリング・ストーンズ・ミュージアムでギグを行った。
ブレット・モーガン監督のドキュメンタリー 『クロスファイア・ハリケーン』は、2012年10月に公開された。約50時間におよぶ取材が行われた。その中には元メンバーのワイマンやテイラーへのものも含まれた。これは1988年に結成25周年を記念して作られた『25x5』以来のドキュメンタリーとなる。11月12日には新しいコンピレーション・アルバム『GRRR!』が発売された。このアルバムは4つの異なった形態で発売され、新曲が2曲収められる。「Doom And Gloom 」「One Last Shot」の2曲はパリのウィリアム・テル・スタジオで8月の数週間で録音された。アルバムは世界中で200万枚以上の売り上げを記録した。ノオミ・ラパスを特集した「Doom and Gloom」のミュージックビデオは11月20日に発売された。
2012年11月、ストーンズはロンドンのO2アリーナで50 & カウンティング...ツアーを開始し、同日のステージにはジェフ・ベックが参加した。02での2日目では、エリック・クラプトンとフローレンス・ウェルチがステージに参加した。アメリカツアーは12月8日にニューヨーク州ブルックリン区のバークレイズ・センターで始められた。2012年最後のショーは12月13日と15日にニュージャージー州ニューアークのプルデンシャル・センターで行われた。2日目の公演にはブルース・スプリングスティーンとザ・ブラック・キーズが加わった。彼らはまた、12月12日に行われたハリケーン・サンディのチャリティ公演「12-12-12: A Concert For Sandy Relief」で2曲を演奏した。
ストーンズは2013年の春にアメリカで19回の公演を行った。その後イギリスに戻り、6月29日にはグラストンベリー・フェスティバルに出演した。7月にはハイド・パークで公演を行ったが、1969年のように無料ではなかった。そのセットリストは1969年と同じ曲が演奏された。7月6日と13日にハイド・パークで行われた公演はライブ・アルバム『ハイド・パーク・ライブ』として同月後半にiTunesから配信により独占発売された。ライブDVD『スウィート・サマー・サン』は11月11日に発売された。
2014年2月、バンドは中東、アジア、オーストラリア、ヨーロッパにまたがる14オン・ファイアー・ツアーを開始し、夏まで続く予定であった。3月17日、ジャガーの長年のパートナーであったローレン・スコットが突然死去し、その結果オープニングツアーの日程が中止された。振替公演は10月に開催された。6月4日、ストーンズはイスラエルで初めて公演を行った。ハアレツ紙は公演を「大文字のHで歴史的」であると説明した。ジャガーは2015年のインタビューで、引退が頭に浮かぶかどうか尋ねられたとき、「いや、今は違う。次のツアーは何なのか考えている。僕は引退を考えていない。次のツアーを計画しているので、答えは本当に「いいえ、そうではありません」だ」と述べた。
ストーンズは2016年2月にラテンアメリカ・ツアーを開始した。3月25日、バンドはキューバのハバナで無料公演を行い、推定50万人の観客を集めた。その年の6月、ストーンズは『トータリー・ストリップド』を発売した。これは『ストリップド』の拡張版である。2016年3月25日のキューバ公演は、『ハバナ・ムーン ストーンズ・ライヴ・イン・キューバ2016』として公開された。9月23日に世界中の1,000以上の劇場でプレミア公開が行われた。2016年のラテンアメリカ・ツアーのドキュメンタリー『オレ! オレ! オレ! ア・トリップ・アクロス・ラテン・アメリカ』は12月12日に映画館で一晩だけ上映された。その後2017年5月26日にDVDとBlu-rayで発売された。ストーンズはカリフォルニア州インディオで開催されたデザート・トリップ・フェスティバルに出演し、ボブ・ディランと同じ夜の10月7日と14日の2日で演奏した。
バンドは2016年12月2日に『ブルー&ロンサム』を発売した。アルバムはハウリン・ウルフ、ジミー・リード、リトル・ウォルターらのブルース曲のカバー12曲から構成された。レコーディングは2015年12月にロンドンのブリティッシュ・グローブ・スタジオで行われ、2曲にエリック・クラプトンが参加した。アルバムはイギリスで1位を獲得し、その年のアルバムの発売週で売れた枚数として2番目に高かった。また、ビルボード200では4位となった。
歴史 > 2017 -

2017年7月、『トロント・サン』紙はストーンズが自作曲からなるアルバム制作の準備をしていると伝えたが、2021年には発売されておらず、その予定は新型コロナウィルス感染症の流行のためさらに遅れた。2017年12月にはバンドがBBCで1963年から65年に出演した番組での演奏を納めた『オン・エア』が発売された。
2017年5月にノー・フィルター・ツアーが発表され、その年の9月と10月にヨーロッパの12の異なる会場で14公演が行われた。ツアーはその後2018年7月まで延長され、イギリスおよびヨーロッパで14の新しい日程が追加された。また2006年以来のイギリスツアーが行われた。2018年11月には、2019年にノー・フィルター・ツアーをアメリカで行う計画が発表された。4月から6月にかけて13公演が開催される予定であったが、2019年3月にジャガーが心臓弁置換術を受けることが発表されたため、ノー・フィルター・ツアーは17日間の北米レグを延期した。2019年4月4日、ジャガーはニューヨークで心臓弁の手術を終え、術後の回復のために入院しており数日中に退院する可能性があると発表された。5月16日、ローリング・ストーンズはノー・フィルター・ツアーが6月21日に再開され延期された17のショーは8月末までの振替を発表した。2020年3月、新型コロナウィルス感染症の流行によりノー・フィルター・ツアーは再び延期された。
ローリング・ストーンズは、2020年4月18日に開催された Together at Home のオンラインおよびオンスクリーン公演のヘッドラインアクトの一組として出演した。これは新型コロナウイルス感染症の流行に際して世界保健機関を支援するためにGlobal Citizenが主催したバーチャル公演であった。4月23日、ジャガーはFacebookを通じて、新しいローリング・ストーンズのシングル「リヴィング・イン・ア・ゴースト・タウン」の発売（同日午後5時BST）を発表した。同曲は2019年にロンドンとロサンゼルスで録音され、メンバーがそれぞれ単独で完成させたものである。（一部のマテリアルは新型コロナウィルス感染症の流行によるロックダウンの前にスタジオで録音されていた）バンドはこの曲について「私たちが住んでいる時代を通して思考は共鳴するだろう」とし、そして2012年以来の自作曲であった。同曲はドイツのシングルチャートで1位を獲得し、ストーンズにとって52年ぶりの1位獲得作品となった。また、ストーンズは1位を獲得した最も古いアーティストとなった。
1973年のアルバム『山羊の頭のスープ』が2020年9月4日に未発表音源・ライブ音源を含めたボックスセットとして再発された。また未発表曲の「クリス・クロス」も2020年7月9日にシングルおよびミュージックビデオとして発売された。「スカーレット」にはジミー・ペイジが参加しており、もう一つの未発表曲は「オール・ザ・レイジ」であった。2020年9月11日、『山羊の頭のスープ』はイギリスアルバムチャートで1位を獲得し、ストーンズは60年を超えて同一のアルバムで1位を獲得した初めてのバンドとなった。
2021年8月、ワッツが入院治療のためノー・フィルター・ツアーの残りの日程を欠席することが発表された。ストーンズと長年交流があるスティーヴ・ジョーダンがワッツの代役としてツアーに参加することとなった。2021年8月24日、ワッツはロンドンの病院で家族に看取られつつ80歳で死去した。ローリング・ストーンズの公式ウェブサイトは10日間、ワッツの画像に置き換えられた。8月27日、バンドのソーシャルメディアアカウントはワッツの写真と動画のモンタージュを共有した。今後、ローリング・ストーンズは、ノー・フィルター・ツアーの各公演の冒頭でワッツの写真とビデオを放映した。その短いセグメントの長さは約1分で、ワッツが演奏したシンプルなドラムトラックが加えられた。
2023年10月20日、バンドはオリジナル曲によるアルバムとしては18年ぶりの『ハックニー・ダイアモンズ』を発表し、収録曲のうち2曲には生前のワッツの演奏がフィーチャーされた。同作は2025年2月に開催されたグラミー賞（第67回）で『ヴードゥー・ラウンジ』以来2度目の最優秀ロック・アルバム賞を受賞した。
音楽上の特色

ローリング・ストーンズの音楽的ルーツは、黒人音楽のブルースにある。デビュー曲の「カム・オン」はチャック・ベリーのカバーである。彼らがデビューした1960年代初期、アメリカやイギリスでも、まだまだ黒人に対する差別が根強く、「ブルースのレコード・ジャケットには、黒人の顔写真を載せてはならない（黒人ミュージシャン本人の顔写真を含む）」という慣習のある州さえ多かった。こうした時代にイギリス出身の白人のグループでありながら、黒人の音楽であるブルースを心から尊敬し、影響を受け、黒人になりきって歌や演奏に表現しようとしたバンドがローリング・ストーンズである。彼らは更にブルースだけでなく、モータウンやスタックスといったレコード会社に代表される、同時代の黒人音楽も吸収した。ローリング・ストーンズの活躍は、黒人音楽にルーツをもつ、他の白人ミュージシャンが1960年代後半から1970年代初頭にかけて、米英などで多数登場するきっかけとなったともいえる。
ローリング・ストーンズのサウンドの欠かせない特徴として、その独特のリズムがある。本来バンドであればドラムとベースの絡みが重要といわれているが、ストーンズは違う。そのリズムの核となるのは、チャーリー・ワッツのドラムス、キース・リチャーズが弾き出すリズム・ギターにある。この2人が絡むことで、その独特のリズムが生まれている。ワイマンのベース、ワッツのドラムスも抜群のコンビネーションだった。しかし、1993年にビル・ワイマンが脱退して以来、リズム隊が変わってしまい、サポート・メンバーであるダリル・ジョーンズには不満を抱くファンも多い。
ローリング・ストーンズは、黒人音楽の流行を取り入れ、一部のメンバーの交替や、様々なアクシデントを乗り越え、デビュー40周年を超えた21世紀に至ってもなお、ブルース（もしくはリズム・アンド・ブルース）ルーツのロックンロールという音楽で、第一線で現役を続行している。
メンバー

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 現メンバー ミック・ジャガー – リードボーカル、バックボーカル、ハーモニカ、リズムギター、パーカッション、キーボード（1962年-現在）  キース・リチャーズ – リズムギター、リードギター、ベース、バックボーカル、リードボーカル（1962年-現在）  ロン・ウッド – リードギター、リズムギター、ベース、バックボーカル（1975年-現在） 元メンバー ブライアン・ジョーンズ – リズムギター、リードギター、ハーモニカ、キーボード、シタール、パーカッション、バックボーカル（1962年-1969年：1969年死去）  イアン・スチュワート – オルガン、ピアノ、パーカッション（1962年-1963年：契約ミュージシャン 1964年-1985年：1985年死去）  ディック・テイラー – ベース（1962年）  リッキー・フェンソン – ベース（1962年-1963年）  コリン・ゴールディング – ベース（1962年-1963年）  トニー・チャップマン – ドラムス（1962年-1963年）  カルロ・リトル – ドラムス（1962年-1963年：2005年死去）  ビル・ワイマン – ベース、ピアノ、バックボーカル、リードボーカル（1962年-1993年：ゲスト 2012年）  チャーリー・ワッツ – ドラムス、パーカッション、バックボーカル（1963年-2021年：2021年死去）  ミック・テイラー – リードギター、ベース、バックボーカル（1969年-1974年：ゲスト 1981年、2012年-2014年）  :  ツアーメンバー チャック・リーヴェル – キーボード、バックボーカル（1982年-現在）  バーナード・ファウラー – バックボーカル、パーカッション（1989年-現在）  マット・クリフォード – キーボード、フレンチホルン（1989年-1990年、2012年-現在）  ダリル・ジョーンズ – ベース（1994年-現在）  ティム・リーズ – サックス、キーボード（1999年-現在）  カール・デンソン – サックス（2014年-現在）  サーシャ・アレン – バックボーカル、「ギミー・シェルター」でのリードボーカル（2016年-現在）  スティーヴ・ジョーダン – ドラムス（2021年-現在） 元ツアーメンバー ボビー・キーズ – サックス（1970年-1973年：1981年-2014年：2014年死去）  ジム・プライス – トランペット（1970年-1973年）  ニッキー・ホプキンス – ピアノ（1971-1973年：1994年死去）  ビリー・プレストン – キーボード、バックボーカル（1973年-1977年：2006年死去）  オリー・E・ブラウン – パーカッション（1975年-1976年）  イアン・マクレガン – キーボード（1978年-1981年：2014年死去）  アーニー・ワッツ – サックス（1981年）  リサ・フィッシャー – バックボーカル、「ギミー・シェルター」でのリードボーカル（1989年-2015年）  ブロンディ・チャップリン – サイドギター、バックボーカル（1997年-2007年）  
タイムライン
ディスコグラフィ

→詳細は「ローリング・ストーンズの作品」を参照
ディスコグラフィ > スタジオ・アルバム

『ザ・ローリング・ストーンズ / イングランズ・ニューエスト・ヒット・メーカーズ』（1964年)
『12×5』（1964年）
『ザ・ローリング・ストーンズ No.2 / ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ!』（1965年）
『アウト・オブ・アワ・ヘッズ』（1965年）
『ディッセンバーズ・チルドレン』（1965年）
『アフターマス』（1966年）
『ビトウィーン・ザ・バトンズ』（1967年）
『サタニック・マジェスティーズ』（1967年）
『ベガーズ・バンケット』（1968年）
『レット・イット・ブリード』（1969年）
『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）
『メイン・ストリートのならず者』（1972年）
『山羊の頭のスープ』（1973年）
『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』（1974年）
『ブラック・アンド・ブルー』（1976年）
『女たち』（1978年）
『エモーショナル・レスキュー』（1980年）
『刺青の男』（1981年）
『アンダーカヴァー』（1983年）
『ダーティ・ワーク』（1986年）
『スティール・ホイールズ』（1989年）
『ヴードゥー・ラウンジ』（1994年）
『ブリッジズ・トゥ・バビロン』（1997年）
『ア・ビガー・バン』（2005年）
『ブルー&ロンサム』（2016年）
『ハックニー・ダイアモンズ』（2023年）
日本公演

アムステルダムのアムステルダム・スキポール空港で（1964年）
1965年北米ツアーの広告写真
キース・リチャーズ、1972年
ミック・テイラー、1972年
ビル・ワイマン、1975年
ロン・ウッド（左）、ミック・ジャガー（右）、1975年
ツアー・オブ・アメリカ '75、1975年7月23日
ストーンズ、1972年
キース・リチャーズ、2006年
ストーンズ、2006年
ベルリン国際映画祭でのストーンズ、2008年。『シャイン・ア・ライト』のプロモーションで。
2012年12月13日にニュージャージー州のプルデンシャル・センターで開催された50＆カウンティングツアーの舞台セット。
2013年7月13日、ロンドンのハイド・パークで演奏するローリング・ストーンズ。ミック・テイラーが参加した。
2016年3月のキューバ公演。バンドのスポークスマンは「イギリスのロックバンドによるキューバでの最初の野外公演」と呼んだ。
ノー・フィルター・ツアー中のバンドの飛行機、2017年10月のアムステルダム。
2018年5月のロンドン・スタジアム。
電車&バスで行く!すごろくの旅

電車&バスで行く!すごろくの旅（でんしゃ&ばすでいく!すごろくのたび）は、テレビ東京の土曜スペシャルで放送を開始したレギュラー特番企画（以下、『すごろくの旅』と略す）である。本稿では、当企画とほぼ同様のルールで行われている『高速SA&PAルーレット旅』（こうそくサービスエリアアンドパーキングエリアルーレットたび）についても記載する（以下、『SA&PAルーレット旅』と略す）。
なお、第13回・第14回はよゐこの冠企画『よゐこのすごろく旅』となり、冠企画第2弾の第14回から水バラ枠に異動した。
概要 > 共通

2チームに分かれ、鉄道路線・バス路線（『すごろくの旅』）または高速道路のSA・PA（『SA&PAルーレット旅』）を組み合わせて作られたコースをどちらが先にゴールするか競う。なお、出演者は両チームともにお揃いの「I love ○○」（loveは正確にはハートマークのデザイン）と書かれたTシャツを着用する（冬場など寒い時期は、同様のデザインのパーカーなどになることもある）。『すごろくの旅』では、○○には今回の目的地が入っており、『SA&PAルーレット旅』では○○にSAの文字とSAのシンボルマークであるテーブルナイフ・フォークおよびPAのシンボルマークであるティーカップが入っている。
基本ルールとしては、出た目の数だけ先の駅・バス停・SA等に進む。移動先の駅・バス停・SAなどに到着すると指令カードがあるので、その指令をクリアすると先に進める。指令には、
1つまたは2つ以上離れた駅・バス停・SA・PA（この段落内、以下「駅等」）まで進む、または戻る、
駅等近くにあるグルメを堪能する（ただし、徒歩で長時間かかることもあり、大幅なタイムロスになることもある。また、かき氷の完食、当たりが出るまで延々食べ続けるなど、量などの面で苦労するものもある）
駅等近くにある観光名所を訪ねる（こちらも、徒歩で長時間かかることもあり、大幅なタイムロスになることもある）
駅等近くにあるレジャー施設などで、何かを成功させる
再びサイコロまたはルーレットで出た目の分待機させられる（例：4の目が出たら、その場で40分待機させられる）
がある。
概要 > すごろく旅 > 電車&バスで行く!すごろくの旅

第9回までと第12回は、男性チーム（内1名はレッド吉田（TIM）で固定）と女性チームの対抗戦。通算成績は男性チームが7勝（第2-5・7-9回）、女性チームが3勝（第1・6・12回）。
第10回.11回は、具志堅用高・レッド吉田を含む3人のチームと、ゲスト3人によるチームの対抗戦。通算成績は具志堅チームが未勝利、ゲストチームが2勝（第10.11回）。
負けたチームは勝ったチームが使ったお金を全額負担するという罰ゲームがある（負担されたお金は勝ったチームが受け取る）。
『すごろくの旅』では、チームの誰かがサイコロを振って出た目の数だけ先の駅・バス停等に進む。移動先の駅・バス停などに到着するとA・Bの2枚のカードが置いてあるので、どちらかをめくる方式になっており、この部分で運試しの要素がある。ただし、指令の対象になっているお店が閉まっている・遊覧船などが悪天候などにより当日の運行を打ち切った場合、進もうとしたが最終電車及び最終バスの発車など、その日のうちに指令がクリアできない場合は翌日に持ち越しとなり、当日はここで旅自体が打ち切りとなる。
概要 > すごろく旅 > よゐこのすごろく旅

基本的なルールは「電車&バスで行く!すごろくの旅」を踏襲。通算成績は濱口チームが2勝で、有野チームは未勝利。
概要 > すごろく旅 > THEすごろく旅

先にゴールしたほうが勝利であったこれまでの「すごろく旅」とは、ルールが大きく異なっている。
マス目にあるチェックポイントごとに複数の「ミッション」が用意されており、駅から遠ければ遠いほど高いポイントを獲得することができる。
例：駅前にあるような店舗だと1ポイント、駅から相当離れていれば30ポイントなど。
マス目の中には「戻れマス」があり、その際にはサイコロを振って出た目の数だけマスを戻らなくてはならない。
既定の日数内でゴールできなかった場合（最終日の終電・最終バスに間に合わない等）は、ポイントに関係なく失格となる。
実際、第1弾で原田チームがこのルールにより失格となった。
最終的に、ポイントの合計が多かったチームの勝利となる。
先にゴールしたチームにはボーナスポイントが与えられる。そのため、ゴールを急ぐためにミッションをパスして次の電車やバスまでそのまま待つことも可能である。
概要 > すごろく旅 > すごろく旅NEO

企画第1弾でのルールは以下の通り。「THEすごろく旅」と異なり、先にゴールしたほうが勝利という形に原点回帰したものの、一部ルールは「THEすごろく旅」のものを踏襲している。
マス目となる駅やバス停には2種類のカードが置かれ、それぞれに異なった「ミッション」などが書かれている。
旅にまつわる様々なジャンル名を表示（旅の後半からはジャンルを隠して「A」「B」と表示）したカードには「ミッション」が書かれており、その内容に応じて地元の人から情報を得てその内容をクリアすると次に進むサイコロを振ることができる。
「？」と書かれたカードには特別な指示があり、そのままサイコロを振って偶数なら1マス進めるが奇数なら１マス戻る「サイコロタイム」もある。
マス目と「ミッション」会場との往復は徒歩のみ。
マス目の中には「戻れマス」があり、その際にはサイコロを振って出た目の数だけマスを戻らなくてはならない。戻った先のマス目では「ミッション」は行わない。
初日は17時で旅は終了し、2日目は9時に同じ場所から旅を再開する。
先にゴールへ到着したチームの勝利となる。ただし、両チームが既定の日数内でゴールできなかった場合（最終日の終電・最終バスに間に合わない等）は、ゴールにより近いマスにいたチームが勝利となり、仮に両チームが同じマスで終わった場合は引き分けとなる。またこの場合、最後にいたマスでのミッションは行わず、「戻れマス」も適用されない。
実際に第1弾では、両チームが既定の日数内でゴールできず、ゴールの1つ手前のマスで終わったチームたかみなが、2つ手前のマスで終わったチームダレノガレよりもゴールに近いため勝利した。なお、チームダレノガレが最終的に終わったマスは本来「戻れマス」であったが、ここでは適用されなかった（仮に適用されていれば、更に大差負けという状態であった）。
概要 > すごろく旅 > 安村やす子のローカル線 金のサイコロ銀のサイコロすごろく旅

企画第1弾でのルールは以下の通り。チーム対抗企画ではなく、出演者がルールにのっとってゴールを目指す旅企画になっている。
2種類のサイコロ（金と銀）を使い分けながら振って制限時間までにゴールを目指す。
1回に使用できるサイコロは1種類のみ選べる。ただし、スタートのみ自分たちでは選べない（袋の中に2種類のサイコロが入っているので、色が見えない状態でどちらかを選ぶ）。
銀のサイコロの目は「1,2,3」、金のサイコロの目は「4,5,6」と進める数が異なる。乗車できるのは各駅停車に限られる。
駅ごとにサイコロの種類で異なるミッションが設定されており、クリアしなければ次に進めない。
次に金のサイコロを使用したい場合は、地元の人の自宅にお邪魔して行うなど難易度が高い「金のミッション」が発動する。
次に銀のサイコロを使用したい場合は、予め決められた場所に赴いて行うなど難易度が低い「銀のミッション」が発動する。ただし、その場所までの地図は用意されないので、具体的な場所は地元の人などに聞き込みしなくてはならない。
概要 > ルーレット旅 > 高速SA&PAルーレット旅

2チームによる対抗戦で、2回目以降は前回勝利チームに新たなチームが挑む形式になっている。こちらは勝ったチームに商品がつく形で、負けたチームへの罰ゲームはない。
『SA&PAルーレット旅』では、人生ゲームのようなルーレットを、SA・PAのお客さんまたは従業員に頼んで廻してもらい、出た目の数だけ先のSA・PAに進む。チームのメンバーが自ら廻すことはできない。こちらは、各SA・PAの指令は原則1種類のみである（場所によっては指令自体が2つあったり、A・Bから選ぶなどアレンジがある）。第3回からはチェックポイントがいくつか設定され、そこには必ず立ち寄る（例：仮にチェックポイントまで2マスだった場合、ルーレットで3以上を出しても結局チェックポイント止まりになる）。ルーレットを廻すことができる時間が9:00 - 18:00に限られているため、その日のうちにルーレットを廻すことができない、その日のうちに指令がクリアできない場合は翌日に持ち越しとなり、当日はここで旅自体が打ち切りとなる。
概要 > ルーレット旅 > 電車＆バスで回るルーレット旅

2チームによる対抗戦。ルーレットを回し、出た目の数だけ駅やバス停を進む。
概要 > ルーレット旅 > ハイウェイSA＆PA対決旅

同じ高速道路を舞台にした「高速SA&PAルーレット旅」のルールを大幅に変えた企画。
2チームによる対抗戦。ルーレットを回して出た目の数（1から3までは3マスずつ、4は1マスのみ）だけSAとPAを訪れミッションに挑戦する。
ゴールに先着したチームの勝利。ゴールにはクロッシュをかぶせた皿が置かれており、先着チームが開けると中にはお土産が入っている。
SA・PAごとにミッションが2パターン用意されており、同じSA・PAでもチームによって挑戦するミッションは異なる。ミッションには、そのSA・PA内で挑戦できるものと下道に降りて近隣の施設などで挑戦するものとがある。なお、ミッションをクリアできないと次のSA・PAには進めない。
放送リスト > すごろくの旅 > 電車&バスで行く!すごろくの旅

| 回 | 放送日 | 番組タイトル | 起点 | 終点 | 出演 | 勝利チーム |
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| 1 | 2012年11月10日 | 電車&バスで行く!伊豆縦断すごろくの旅 | 熱海駅 | 石廊崎 | 男性チーム：レッド吉田、武田修宏 女性チーム：杉田かおる、中島史恵 | 女性チーム |
| 2 | 2013年03月16日 | バス電車で行く 湘南鎌倉すごろくの旅2 | 大船駅 | 江ノ島 | 男性チーム：レッド吉田、西村和彦 女性チーム：松本明子、佐藤かよ | 男性チーム |
| 3 | 2013年06月29日 | 登山電車・バスで行く!箱根ぐるり一周すごろくの旅3 | 小田原駅 | 箱根神社 | 男性チーム：レッド吉田、具志堅用高 女性チーム：はしのえみ、甲斐まり恵 | 男性チーム |
| 4 | 2014年01月11日 | 電車・バスで行く!富士山すごろくの旅4 | 大月駅 | 旭日丘バスターミナル | 男性チーム：レッド吉田、具志堅用高 女性チーム：熊谷真実、川上麻衣子 | 男性チーム |
| 5 | 2014年07月05日 | 高原列車＆バスで行く！夏の八ヶ岳・軽井沢すごろくの旅5 | 小淵沢駅 | 北軽井沢 | 男性チーム：レッド吉田、錦野旦 女性チーム：熊谷真実、NANA（MAX） | 男性チーム |
| 6 | 2014年11月01日 | 電車＆バスで行く！秋の日光すごろくの旅6 | とうきょうスカイツリー駅 | 日光湯元温泉 | 男性チーム：レッド吉田、ボビー・オロゴン 女性チーム：松本明子、さとう珠緒 | 女性チーム |
| 7 | 2015年04月11日 | 電車・バスで行く！春の三浦半島すごろくの旅7 | 横浜駅 | 葉山マリーナ | 男性チーム：レッド吉田、具志堅用高 女性チーム：保田圭、矢口真里（両名とも元モーニング娘。） | 男性チーム |
| 8 | 2015年10月31日 | 赤城山麓&わたらせ渓谷 秋の群馬 すごろくの旅8 | 西桐生駅 | 通洞駅 | 男性チーム：レッド吉田、具志堅用高 女性チーム：石川梨華、保田圭（両名とも元モーニング娘。） | 男性チーム |
| 9 | 2016年03月26日 | 電車＆バスで行く！春の伊豆半島すごろくの旅9 | 三島駅 | 雲見温泉 | 男性チーム：レッド吉田、具志堅用高 女性チーム：熊谷真実、NANA（MAX） | 男性チーム |
| 10 | 2016年10月29日 | 路線バスで行く！秋の日光すごろくの旅 | 東武日光駅 | 日光湯元温泉 | 具志堅チーム：具志堅用高、レッド吉田、中村静香 江口チーム：江口ともみ、おのののか、あばれる君 | 江口チーム |
| 11 | 2017年02月11日 | 電車＆バスで行く！早春の伊豆半島すごろくの旅 | 熱海駅 | 堂ヶ島 | 具志堅チーム：具志堅用高、レッド吉田、久松郁実 藤田チーム：藤田朋子、華子[要曖昧さ回避]、ユージ | 藤田チーム |
| 12 | 2017年05月20日 | 今が旬!茨城〜銚子 穴場をめぐる すごろくの旅 | 水戸駅 | 外川駅 | 竹内チーム：竹内力、レッド吉田、鈴木奈々 女性チーム：高橋ひとみ、野呂佳代 すごろく大王：武井壮、もえのあずき | 女性チーム |
放送リスト > すごろくの旅 > よゐこのすごろく旅

| 回 | 放送日 | 番組タイトル | 起点 | 終点 | 出演 | 勝利チーム |
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| 13 | 2019年3月2日 | 電車＆バスで行く!春の伊豆半島 よゐこのすごろく旅 めざせ石廊崎!春の伊豆半島縦断 | 熱海駅 | 石廊崎 | 濱口チーム：濱口優（よゐこ）、原田龍二、朝日奈央、千秋 有野チーム：有野晋哉（よゐこ）、かたせ梨乃、風間トオル | 濱口チーム |
| 14 | 2020年4月22日 | 水バラ 電車・バス・モノレールで行く！よゐこのすごろく旅 春の湘南鎌倉 | 片瀬江ノ島駅 | 江の島シーキャンドル | 濱口チーム：濱口優（よゐこ）、ウド鈴木（キャイ〜ン）、朝日奈央 有野チーム：有野晋哉（よゐこ）、山西惇、光浦靖子（オアシズ） | 濱口チーム |
放送リスト > すごろくの旅 > THEすごろく旅

| 回 | 放送日 | 番組タイトル | 起点 | 終点 | 出演 | 勝利チーム |
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| 15 | 2020年10月14日 | 水バラ THEすごろく旅 名所名物探し いざ秋の日光へ 宇都宮～栃木～日光 | 東武宇都宮駅 | 中禅寺湖 | 原田チーム：原田龍二、鈴木奈々、木本武宏（TKO） 丸山チーム：丸山桂里奈、じゅんいちダビッドソン、今野浩喜 | 丸山チーム |
放送リスト > すごろくの旅 > すごろく旅NEO

| 回 | 放送日 | 番組タイトル | 起点 | 終点 | マス数 | 出演 | 勝利チーム |
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| 16 | 2023年8月9日 | 水バラ 夏の富士五湖をめぐる！すごろく旅NEO バス&鉄道で大月〜河口湖へ | 大月駅 | 河口湖大石公園 | 33 | チームたかみな：高橋みなみ、クロちゃん（安田大サーカス）、JOY チームダレノガレ：ダレノガレ明美、藤本敏史（FUJIWARA）、西野未姫 | チームたかみな |
放送リスト > すごろくの旅 > 安村やす子のローカル線 金のサイコロ銀のサイコロすごろく旅

| 回 | 放送日 | 番組タイトル | 経路 | マス数 | 出演 | 結果 |
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| 17 | 2025年3月8日 | 土曜スペシャル 安村やす子のローカル線 金のサイコロ銀のサイコロすごろく旅 | 東武野田線 柏駅⇒大宮駅 | 24 | とにかく明るい安村、やす子 | 成功 |
放送リスト > ルーレット旅 > 高速SA&PAルーレット旅

| 回 | 放送日 | タイトル | 結果> 勝ち抜けチーム | 結果> 敗退チーム |
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| 1 | 2013年09月21日 | 東京〜金沢550キロ!高速SA&PAルーレット旅 | 【ワッキーチーム】ワッキー（ペナルティ）、松本明子、梅田彩佳（AKB48） | 【ヒデチーム】ヒデ（ペナルティ〉、橋本志穂、宮前真樹 |
| 2 | 2014年07月19日 | 1都8県ぐるーり一周900km 高速SA&PAルーレット旅2 | 【はなわチーム】はなわ、秋本奈緒美、丸高愛実 | 【ワッキーチーム】ワッキー（ペナルティ）、松本明子、梅田彩佳（NMB48） |
| 3 | 2015年03月14日 | 激走!750km 圏央道〜中央道〜東名 高速SA&PAルーレット旅3 | 【はなわチーム】はなわ、秋本奈緒美、丸高愛実 | 【ボビーチーム】ボビー・オロゴン、藤田朋子、川村ゆきえ |
放送リスト > ルーレット旅 > 電車＆バスで回るルーレット旅

| 回 | 放送日 | タイトル | 区間 | マス数 | 出演 | 結果 |
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| 1 | 2020年 8月19日 | 水バラ 行くぞ夏の富士山！電車＆バスで回るルーレット旅 | 【大月駅】 - （富士急行大月線） - 【河口湖駅】 - （河口湖周遊レトロバス） - 【大木】 - （富士急バス河口湖線） - 【山中湖旭日丘】 | 31 | 【東MAXチーム】　東貴博（Take2）、熊切あさ美、浜谷健司（ハマカーン) | 敗 |
| 1 | 2020年 8月19日 | 水バラ 行くぞ夏の富士山！電車＆バスで回るルーレット旅 | 【大月駅】 - （富士急行大月線） - 【河口湖駅】 - （河口湖周遊レトロバス） - 【大木】 - （富士急バス河口湖線） - 【山中湖旭日丘】 | 31 | 【塚地チーム】　塚地武雅（ドランクドラゴン）、西野未姫、金田哲（はんにゃ） | 勝 |