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新宮駅
歴史

1913年（大正2年） 3月1日：新宮鉄道の終着駅として開設。一般駅。当時路線は熊野地駅を経由し三輪崎駅へ至っていた。そのため当時は今とは位置が異なっており、現在地より40m程北方の熊野交通事務所付近と推定されている。
1934年（昭和9年） 7月1日：新宮鉄道国有化、鉄道省紀勢中線（現・紀勢本線）の駅となる。
1938年（昭和13年）5月20日：現在地へ移転。それに伴い、熊野地駅を経由しない新線が開通。旧線の一部は当駅 - 熊野地駅間を結ぶ貨物支線へ転用された。
1940年（昭和15年）：線路名称改定。紀勢中線が紀勢西線へ編入、同線の駅となる。同時に紀勢西線当駅 - 紀伊木本駅間延伸。
1951年（昭和26年）1月21日：駅小荷物室より出火。木造2階建て950坪の2代目駅舎焼失。
1952年（昭和27年）
3月5日：3代目駅舎工事着工。
12月12日：3代目現駅舎竣工。
1959年（昭和34年）7月15日：線路名称再改定。紀勢西線が紀勢本線へ編入、同線の駅となる。
1977年（昭和52年）4月16日：昭和天皇・香淳皇后が第28回全国植樹祭開催に合わせ県内を行幸啓。名古屋駅発当駅行、当駅発那智駅行お召し列車運行。
1982年（昭和57年）11月15日：貨物支線当駅 - 熊野地駅間廃止。
1986年（昭和61年）11月1日：貨物取扱廃止（旅客駅化）。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化により、JR西日本・JR東海の駅となる。なお、駅業務はJR西日本に引継ぎ。
2010年（平成22年）6月1日：支社直轄に伴い、それまでの新宮鉄道部管轄から管理駅となる（管理範囲：新宮駅 - 見老津駅間）。
2016年（平成28年）12月17日：ICカード「ICOCA」が利用可能となる。
2020年（令和2年）10月31日：キヨスク営業終了。
2021年（令和3年）
5月19日：みどりの窓口営業終了。
5月20日：みどりの券売機プラス導入。
5月31日：「パーク&ライド」営業終了。
駅構造

単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線を有する列車交換・折返し可能な地上駅。他に多くの側線を備える。単式ホームに接して駅舎があり、両ホームは地下道で連絡している。
駅の3番線側には側線があり紀勢本線を走るJR西日本やJR東海列車が留置される。1番線、一番三輪崎駅寄り脇にはJR西日本新宮鉄道部があったが2010年に新宮列車区と部署名が改称され、支社直轄となった。
駅舎は1952年竣工、鉄筋コンクリート造り886㎡の建築物である。この駅舎は3代目で、前年に2代目駅舎が火災に伴い、焼失したため、新しく建てられたものになっている。駅舎は2階建てだが、待合所や改札部分等殆どが吹抜けとなっている。駅舎には自動券売機・みどりの券売機・みどりの券売機プラスが設置されている。「こども110番の駅」にも指定されている。キヨスクは2020年10月31日に閉店した。
管理駅長が配置された直営駅。管理駅として当駅 - 見老津駅間の各駅を管轄している。トイレは改札内・外にそれぞれ設置されている。
駅構造 > のりば

| のりば | 路線 | 行先 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 |  きのくに線（紀勢本線） | 紀伊勝浦・紀伊田辺・和歌山・新大阪方面 | 「くろしお」は主にこのホームへ発着 |
| 2・3 |  きのくに線（紀勢本線） | 紀伊勝浦・紀伊田辺・和歌山・新大阪方面 | 一部の特急含む |
| 2・3 | ■紀勢本線 | 熊野市・松阪・名古屋方面 |   |
上表路線名は旅客案内上の名称（「きのくに線」は愛称）で表記している。
改札口（2023年7月）
自動券売機（2023年7月）
1番のりばホーム（2023年7月）
2・3番のりばホーム（2023年7月）
1番線に停車する、283系特急「くろしお」(2024年8月)
駅弁

丸新により、めはりずしや「くじら弁当」等の駅弁が販売されていたが、現在は販売されていない。
利用状況

近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
| 年度 | 1日平均 乗車人員 |
| --- | --- |
1998年: 2,007
1999年: 1,963
2000年: 1,755
2001年: 1,700
2002年: 1,541
2003年: 1,447
2004年: 1,393
2005年: 1,382
2006年: 1,355
2007年: 1,285
2008年: 1,213
2009年: 1,115
2010年: 1,097
2011年: 958
2012年: 1,046
2013年: 1,069
2014年: 1,052
2015年: 1,036
2016年: 972
2017年: 959
2018年: 979
2019年: 920
2020年: 703
2021年: 802
2022年: 763
駅周辺

駅周辺は新宮中心部で市役所等も近い。当駅を中心として新宮市街地が広がっており、新宮の主な観光地も当駅から徒歩圏内に位置する。
駅前広場一角には日本で最初に口語唱歌を作詞した、新宮市出身の東くめの『鳩ぽっぽ』歌碑がある。
駅周辺 > 名所・観光施設等

徐福公園
新宮城
新宮市立歴史民俗資料館
浮島の森
西村記念館
熊野川
駅周辺 > 官公庁・公共施設

大阪国税局新宮税務署
和歌山労働局新宮労働基準監督署
新宮公共職業安定所
和歌山家庭裁判所新宮支部
和歌山地方裁判所新宮支部
和歌山地方裁判所新宮簡易裁判所
和歌山地方検察庁新宮支部
和歌山地方検察庁新宮区検察庁
和歌山地方法務局新宮支局
和歌山刑務所新宮拘置支所
熊野自然保護官事務所
和歌山県東牟婁振興局
新宮市役所
新宮市立図書館
新宮警察署新宮駅前交番
駅周辺 > 教育施設

新宮市立王子ヶ浜小学校
新宮市立神倉小学校
新宮市立城南中学校
新宮市立緑丘中学校
駅周辺 > その他施設等

新宮郵便局
新宮中央通郵便局
熊野地郵便局
新宮信用金庫 本店
オークワ 新宮駅前店
イオン新宮店
バス路線

周辺地域の公共交通機関の結節点となっており、駅前広場には待合室や各方面へのバス切符発券所を併設するバスターミナルがあり、2階には熊野御坊南海バス本社が入る。
名古屋方面、東京方面等の高速道路を経由する長距離路線は、駅前広場を回り込んだ三重交通新宮事務所前にある高速バスのりばより発着する。
1番のりば 紀伊勝浦駅方面の熊野御坊南海バスが出発する
2番のりば 本宮大社前方面の熊野御坊南海バスが出発する
3番のりば 熊野市駅方面の三重交通、紀宝町民バスが出発する
4番のりば 新宮市内路線や近大新宮高校前、一部の紀伊勝浦駅方面の熊野御坊南海バスが出発する
5番のりば 熊野御坊南海バスの白浜空港リムジンバス、明光バスの快速熊野古道号、奈良交通の八木新宮線が出発する
高速バスのりば 三重交通の名古屋方面高速バスと三重交通、西武観光バス東京方面夜行高速バスが出発する
奈良交通
特急バス 八木新宮特急バス - 大和八木駅
熊野御坊南海バス
白浜空港リムジンバス - 南紀白浜空港
新勝線 - 紀伊勝浦駅 / 近大新宮高校前
川丈線 - 本宮大社前
松山高田線 - 高田
市内線
三重交通
熊野新宮線 - 鬼ヶ城 / 大又大久保
名古屋南紀高速線 - 名古屋（名鉄バスセンター）
夜行高速バス - 横浜・東京・池袋・大宮
明光バス
快速熊野古道号 - 南紀白浜空港
紀宝町町民バス
相野谷線 - 上桐原
西日本ジェイアールバスが五新線（新宮 - 熊野本宮 - 七色、奈良交通・熊野交通と一部乗車券共通扱い）を運行していたが、2002年3月に廃止された。
その他

以前和歌山線五条駅と当駅を結ぶ構想があった。→詳細は「五新線」を参照
2022年3月31日まで、特急を利用すると1日目の駐車料金が無料になるパーク&ライドを実施したことがあった（※1日3台限定）。
2011年3月11日までは和歌山方面の始発は5時30分前後、終着は24時過ぎだった。なお、2022年3月改正時点では和歌山方面始発は6時30分頃、終着は23時50分頃となったため、日を跨いで運行する列車は無くなった（※前記列車は全て特急）。
1988年3月13日には、5時台に臨時特急が設定されたことがあった。
1984年8月に公開された、映画『ときめき海岸物語』のラストシーンは2番のりばで撮影された。「急行紀州に乗車し、湘南で開催されるサーフィン大会へ向かう山口隆明（演：鶴見辰吾）を杉本春江（演：富田靖子）らが見送る」という内容だった。
1993年に放映された、チョーヤ梅酒ウメッシュのテレビCMは1番のりばに隣接する改札口で撮影された。「工藤夕貴がきっぷを出そうとしたが、それが見つからず、大量のウメッシュが出た後苦笑いする」という内容だった。
隣の駅

※特急「くろしお」・「南紀」（「くろしお」は三輪崎方のみの運転）の隣の停車駅は各列車記事を参照。
隣の駅 > かつて存在した路線

開業風景。沿線住民が日の丸の旗を振っている。
新宮駅構内にて入れ替え作業を行う、289系「くろしお」
ソン・ジェリム

| ソン・ジェリム 송재림 |
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 2020年のソン・ジェリム
生年月日:   (1985-02-18) 1985年2月18日
没年月日:   (2024-11-12) 2024年11月12日（39歳没）
出生地:   韓国ソウル特別市冠岳区
死没地:   韓国ソウル特別市城東区
職業:  俳優、タレント
活動期間:  2009年 - 2024年
主な作品
 テレビドラマ 『太陽を抱く月』 映画 『暴落：事業に失敗した男』
 
テンプレートを表示
| ソン・ジェリム> 各種表記 |
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ハングル：:  송재림
漢字：:  宋再臨
発音：:  ソン・ジェリム
ローマ字：:  Song Chae-rim
英語表記：:  Song Jae-rim
テンプレートを表示
ソン・ジェリム（송재림、1985年2月18日 - 2024年11月12日）は、大韓民国の俳優、タレント。
ソウル特別市冠岳区出身。中央大学校電子電気工学部情報システム工学科卒業。
2009年に映画『女優たち』でデビュー。2012年のテレビドラマ『太陽を抱く月』で王につかえる護衛キム・ジェウン役を演じて一躍有名となり、その後多くのテレビドラマに出演したほか、バラエティ番組でも活躍した。
2024年11月12日午後0時半ごろ、ソウル市城東区内の自宅で亡くなっているのが発見された。享年39。現場で遺書が見つかった。
主な出演作品 > 映画

女優たち（2009年） - イ・ジェヨン 役
グランプリ（2010年） - ヤン・ユノ 役
サスペクト 哀しき容疑者（2013年） - ウォン・シニョン 役
トンネル 3D（2014年） - パク・キュテク 役
君の結婚式（2018年） - イ・ソックン 役
夜叉 -容赦なき工作戦-（2022年） - ジェギュ 役
薄氷の告発（2024年） - ユン・グァンス 役
暴落：事業に失敗した男 (2025年) - ヤン・ドヒョン 主役 ,
主な出演作品 > テレビドラマ

レディプレジデント〜大物（2010年、SBS）
シークレット・ガーデン（2010年、SBS）
美男<イケメン>ラーメン店（2011年、tvN） - チョン・ヒゴン 役
太陽を抱く月（2012年、MBC） - キム・ジェウン 役
ネイルサロン・パリス 〜恋はゆび先から〜（2013年、MBCQueeN） - ケイ/カン・ジョンヒョク 役
TWO WEEKS（2013年、MBC） - キム先生（ハン・ジンヒョク）役
感激時代〜闘神の誕生（2013年、KBS 2TV） - モ・イルファ 役
ビッグマン（2014年、KBS 2TV） - パク・ドンパル 役
シークレット・ラブ（2014年、DRAMAcube） - タイムスリップヘルパー 役
インヨ姫（2014年、tvN） - クォン・シギョン 役
優しくない女たち（2015年、KBS2） - イ・ルオ 役
グッバイ ミスターブラック（2016年、MBC） - ソ・ウジン 役
恋のドキドキスパイク（2016年、WEB） - ファン・ジェウン 役
パーフェクトカップル～恋は試行錯誤～（2016年 - 2017年、SBS） - ホ・カプドル 役
奥様はサイボーグ（2017年、MBC） - 国家情報院職員 役（特別出演）
秘密の女たち（2018年、SBS） - ハ・ジョンワン 役
とにかくアツく掃除しろ! 〜恋した彼は潔癖王子!?〜（2018年 - 2019年、JTBC） - チェ・ハイン/ダニエル・チェ 役
君の歌を聴かせて（2019年、KBS2） - ナム・ジュワン 役
ドラマステージ ビックデータ恋愛（2019年、tvN） - キム・ソジュン 役
まだ、慣れない30歳（2021年、WEB） - チャ・ドフン 役
酒飲みな都会の女たち2（2022年 - 2023年、TVING）- ソンPD 役
美男堂の事件手帳（2022年、KBS） - ハン・ジェジョン 役
私たちが愛したすべて（2023年、TVING） - コ博士 役（特別出演）
マイ・ミリタリー・バレンタイン（2024年、Viki） - ソン・ジェフン 役
于氏王后（2024年、TVING） - コ・ペウィ 役
太陽を盗んだ男

| 太陽を盗んだ男 |
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 The man who stole the sun
監督:  長谷川和彦
脚本:  長谷川和彦 レナード・シュレイダー
原作:  レナード・シュレイダー
製作:  山本又一朗
製作総指揮:  伊地智啓
出演者:  沢田研二 菅原文太
音楽:  作曲・井上堯之 編曲・星勝
撮影:  鈴木達夫
編集:  鈴木晄
製作会社:  キティ・フィルム
配給:  東宝
公開:   1979年10月6日
上映時間:  147分
製作国:   日本
言語:  日本語
製作費:  3億9000万円
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『太陽を盗んだ男』（たいようをぬすんだおとこ）は、1979年10月6日に公開された日本映画。沢田研二主演・長谷川和彦監督によるアクション映画。脚本は長谷川とレナード・シュレイダー。製作はキティ・フィルム、配給は東宝。音楽担当は作曲が井上堯之、編曲は星勝。
概要

「原爆を作って政府を脅迫する」という内容の日本映画。大掛かりなカーアクション、国会議事堂や皇居前、首都高速をはじめとしたゲリラ的なロケーション、シリアスで重い内容と、エネルギッシュな活劇要素が渾然となった作品である。
原子爆弾製造や皇居前バスジャックなど、当時としてもかなりきわどい内容。胎内被曝者でもある長谷川和彦監督の社会に対する辛辣なメッセージがエンターテインメントとして炸裂している。
公開時、数々の映画賞に輝いたが、本作は長らくカルト映画の位置付けで、発売されていたビデオも廃盤になるとレンタルビデオ店でも見つからず、視聴が困難な時期があり、『狂い咲きサンダーロード』との邦画2本立ては、1980年代の名画座の定番プログラムであった。
しかし、年々一般的な評価を高め、『キネマ旬報』1999年「映画人が選んだオールタイムベスト100」日本映画篇では13位、2009年「オールタイム・ベスト映画遺産200（日本映画編）」〈日本映画史上ベストテン〉では歴代第7位に選ばれた。1970年代以降の作品としては、『仁義なき戦い』の第5位に次ぐものである。『キネマ旬報』2018年8月上旬号「1970年代日本映画ベスト・テン」では『仁義なき戦い』を逆転し、第1位に選ばれている。
あらすじ

中学校の理科教師である城戸誠（沢田研二）は、日頃から遅刻を繰り返したり無気力な教師であった。
そんなある日、生徒たちを引率して原子力発電所の社会科見学を終えた時、突如として大量の火器を持つ老人にバスジャックされる。彼の要求は「ただちに皇居へ向かい、天皇陛下に合わせろ」。誠と生徒らを乗せたバスは一路、皇居へと向かう。
事件を解決すべく、丸の内警察署捜査一課の山下警部（菅原文太）らによる犯人確保と人質救出作戦が始まった。山下は誠と協力し、老人の前に白旗を持って現れる。生徒達を盾にしてバスを降りてきた老人を、山下は咄嗟に取り押さえる。そして狙撃犯により老人は倒れ、山下は自ら傷を負いながらも救出してみせた。一連の出来事に誠はただ圧倒されるしかなかった。
それから誠は変わった。休み時間に学校のネットをよじ登る、授業は学級崩壊を気にせず延々と原子力や原爆の作り方についての講義を行う等の奇行が始まった。しかし、これは彼がこれから起こす犯罪のためのトレーニングだった。
ある日、誠は茨城県東海村の原子力発電所から液体プルトニウムを強奪し、アパートの自室で悪戦苦闘しつつも原爆を完成させた。そして、精製した金属プルトニウムの欠片を仕込んだダミー原爆を国会議事堂に置き日本政府を脅迫し、その交渉相手として山下警部を指名する。
誠の第1の要求は「プロ野球のナイターを試合の最後まで中継させろ」。電話を介しての山下との対決の結果、その夜の巨人対大洋戦は急遽完全中継される。快哉を叫ぶ誠は山下に「俺は『9番』」と名乗る。
第2の要求を何にするか思いつかずに迷う誠は、愛聴するラジオのDJ・ゼロこと沢井零子（池上季実子）を巻き込む。多数のリスナーも交えた公開リクエストの結果、誠の決めた第2の要求は「ローリング・ストーンズ日本公演」。これにも従わざるを得ない山下だったが、転機が訪れた。原爆製造のため借金したサラ金業者に返済を迫られた誠が、出した第3の要求「現金5億円」であった。山下は現金の受け渡しなら犯人は必ず現れると奮起する。電話での会話を好む、逆探知の時間を把握していてギリギリまで話す誠のクセを逆手に取り、電電公社に電話の逆探知時間を短縮させる罠を仕掛ける山下。その作戦は的中し、逆探知により誠が東急デパートの屋上から電話をしていることが判明し、東急デパートの出入口を警察が封鎖する。初めて作戦が失敗した誠はトイレに駆け込むも歯茎から出血、突然の吐き気が襲うなど被曝の症状が進んでいる事を知り、動揺もあり封鎖を突破することが難しいと観念した誠は、山下に原爆のありかを教え、原爆のタイマー解除を交換条件として、持ってきていた5億円を屋上からばら撒くことと封鎖を解くことを指示する。一万円札が空から降ってきて大騒ぎになっている街の中を、誠は逃げ切ることに成功する。
原爆を回収した山下たちは、起爆装置を解除することに成功したが、解体までは作業が進んでいなかった。誠は原爆が保管されているビルを襲い原爆を奪取すると車で逃走、追跡する警察との激しいカーチェイスの末、零子が事故の巻き添えになる。誠は一時的な感情の落ち込みを見せるものの、無表情のまま再び原爆を組み上げるのであった。
ローリングストーンズ公演の日、ついに山下と誠は対峙する。ローリングストーンズの来日はもともと予定されておらず、観客にわざと暴動を起こさせ全員まとめて逮捕、その中から犯人を洗い出すという作戦であった。誠は山下を原爆を置いていたビルの屋上まで連れて行って銃で撃つが、銃弾を何発も身に受けながらも、山下は誠を道連れにしようと屋上から転落する。山下は全身を強打して殉職したものの、誠はどうにか生き長らえる。
誠は被曝で弱った上に転落で負った怪我で流血が止まらないまま、原爆を持ちながら街を歩き、やがて30分が過ぎる。
キャスト

城戸誠：沢田研二
山下満州男警部：菅原文太
沢井零子（ゼロ）：池上季実子
田中警察庁長官：北村和夫
仲山総理大臣秘書：神山繁
市川博士：佐藤慶
バスジャック犯・山崎留吉：伊藤雄之助（特別出演）
水島刑事：汐路章
里見刑事：市川好朗
石川刑事：石山雄大
佐々木刑事：森大河
デパートの刑事：木樽仙三
田所刑事：中平哲仟
田中長官の部下・江川：江角英明
ラジオプロデューサー・浅井：風間杜夫
電電公社技師：草薙幸二郎
サラ金の係員：小松方正
デパートの刑事：浜口竜哉
モンタージュ係：五條博
本部の刑事：沢田情児
警視総監：久遠利三
巡査部長：高並功
デパートの警官：奈辺悟
皇居の警官：幸英二
狙撃隊員：細川純一
皇居の警官：吉宮慎一
デパートの刑事：宮城健太狼
本部の刑事：佐藤了一、賀川修嗣
デパートの刑事：溝口拳
本部の刑事：森洋二
観光バスの運転手：谷口永伍
皇居の警官：大平忠行
アパートの管理人：高山千草
デパートの屋上の女：高橋ナナコ
街頭の公衆電話の女：森みどり
総監の側近：庄司三郎
皇居の警官：小見山玉樹
デパートの刑事：小寺大介、柄沢英二
皇居の刑事：古屋哲
皇居の警官：麿のぼる
皇居の刑事：今村昭信
狙撃隊員：堀礼文、草薙良一、永井雅春
城戸の生徒：星一、井上裕季子、上田正雄、戸川京子、山添三千代、増田康好、岩本和弘、木島久司、鹿股裕司、香山リカ（子役）、宮田啓之、坂本智一
サラ金の男：西田敏行
交番の警官：水谷豊
ニュースのアナウンサー：林美雄
カースタント：三石千尋、大友千秋、マイク・スタントマン・チーム
スタッフ

製作 - 山本又一朗
プロデューサー - 伊地智啓
監督 - 長谷川和彦
原案 - レナード・シュレイダー
脚本 - レナード・シュレイダー・長谷川和彦
撮影 - 鈴木達夫。
音楽プロデューサー - 多賀英典
音楽 - 井上尭之（作曲）、星勝（編曲）
選曲 - 小野寺修
美術 - 横尾嘉良
録音 - 紅谷愃一
照明 - 熊谷秀夫
編集 - 鈴木晄
助監督 - 相米慎二、高橋芳朗、矢野広成、榎戸耕、森安建雄
制作助手 - 黒沢清
擬斗 - 西本良治郎（ジャパンアクションクラブ）
合成 - デン・フィルム・エフェクト
現像 - 東洋現像所
協力 - 東洋工業（現：マツダ）
制作の経緯 > 制作まで

キティ・フィルムの多賀英典社長は、本作及び、キティ・フィルムの設立は、長谷川和彦が黒澤満と伊地智啓を誘って、日活を離れて自分たちで映画を作りたいと僕の会社に来てくれたのが始まりと述べている。多賀はポリドールの音楽ディレクター・プロデューサーとして、小椋佳や井上陽水らを手がけ、独立してキティ・レコードを作ったが、自分の事業を展開していくにはどうしても映画が必要という目論見を持っていた。
山本又一朗プロデューサーは、多賀英典社長が出資し、プロデューサーが自分で、脚本が村上龍、監督が長谷川和彦という座組みで映画を創ろうと話し合っていたと述べている。座組みには長谷川の助監として相米慎二もいて、伊地智は「梁山泊みたいなヤバイところに来てしまった。こんな面子では映画は出来るわけはない」と思ったという。その通り畑違いの人間の集まりで上手くいかず、山本はグループを抜けて『ベルサイユのばら』の企画に移った。村上龍は長谷川のために5本の脚本を執筆した（その中には、後の小説『コインロッカー・ベイビーズ』の原型となったものもある）が、いずれも長谷川は却下した。
多賀は、「長谷川が村上龍を僕に紹介し、村上の脚本で行くとなっていたのですが、長谷川が全部ボツにしてレナード・シュレイダーと組んで『太陽を盗んだ男』をやることになったのです。最初は山本又一朗も関わっていたのですが、山本は途中で抜けて『ベルサイユのばら』の製作でフランスに行き、帰って来たところで、予算オーバーは僕が責任を持つからと『太陽を盗んだ男』の製作を進めさせました。結局、伊地智はプロデューサーからは外れて、実際のところは山本がプロデューサーになったんです」と証言している。
制作の経緯 > 企画・脚本

一人になった長谷川は1977年春にアメリカに行って、レナード・シュレイダーと知り合い仲良くなった。お互いの生い立ちなどを話し、長谷川が広島の生まれで胎内被曝児であることなどを話すと、「それでお前のあだ名は"ゴジ（ゴジラ）"なのか」「いや、それはまた別の話だ」などの話をし、「そのうち一緒に仕事をしよう」と言って別れたが、あまり期待はしていなかった。シュレイダーは長谷川の生い立ちからインスピレーションを受け、また雑誌『アサシン』で個人でも原爆を作れるという記事を読み、それらからプロットを着想した。『アサシン』は「カストロの殺し方」みたいな特集を載せるバカフリークな雑誌だった。
1977年6月にシュレイダーが日本に来て、長谷川に「被爆者のお前が撮るべきだ。その方が世界に与えるインパクトが大きい」と言った。シュレイダーは「何でもない普通の青年が原爆を作って9番を名乗り、時の政府を脅迫する。その第一の要求は“テレビのナイター中継を最後まで放送しろ”で、最後に金をさらって女とブラジルあたりに逃げる」というプロットを長谷川に提示した。長谷川は「そのラストではせっかくの原爆のプロットが生きないので、原爆を作る過程で被爆させること」と提案したら、シュレイダーは明るく楽しい痛快アクション喜劇を目指していたため、「映画がヒットしない方向に走っている」と大反対した。大喧嘩になったが、娯楽映画だけでは駄目だと長谷川が押し切った。
またシュレイダーは9番と敵対する刑事を三波伸介か伴淳三郎のようなコミカルな人物像をイメージしていたが、「むしろ『野良犬』の三船敏郎が30年後に生き返ったような刑事にしてくれ。そういう男と男の対決のドラマにしてホモセクシュアルな関係になってもいいから、ある種の父殺しの話にしようじゃないか」と注文を出した。シュレイダーはドストエフスキーを彷彿とさせる脚本を書き上げ、当初は中学教師城戸が、何故犯罪を犯すのかの理由が必要だろうと、校長と喧嘩するとか、同僚の女教師とファックするとか色々デッサンはあった。高倉健が新幹線大爆破するには、それだけの理由があるが、長谷川がそれが映画をつまらなくしていると考えていたから、主人公の少年と家族の関係を全てカットし、他人に触れ合うシーンは全部切り、都会で孤独に生きる人物像として中学校の教師とした。脚本は完成するまでにさらに2年を要した。後に助監督として参加する相米慎二と制作進行の黒沢清も執筆に協力し、脚本作成に1年かけた。
制作の経緯 > 制作決定

時期は不明だが、長谷川はフランスに滞在していた山本に「帰国したら一緒に映画を作りたい」という手紙と『笑う原爆』と題した脚本を送った。脚本は面白く、長谷川のライターとしての才能に感銘したが、電話帳二冊分くらい分厚く、製作費にも現実味がないと山本は断ったが、長谷川と助監督の相米慎二は帰国した山本の説得にあたり、ついに「破産するかもしれないが、賭けてみたい」と製作を決めた。山本としては「『太陽を盗んだ男』を日本で初めて外国に出せる現代劇にしたい」「1本目の『ベルサイユのばら』で果てせなかった夢を、2本目の本作でクオリティーの高い作品を作り、5年以内にハリウッドで映画を作りたい」という思いがあった。長谷川は「山本は最初は何者か知らなかった。彼は自分で作った会社を出てキティに身柄を預けていた。多賀社長をアシストする形だったんだけど、俺の方の企画がうまくいかない間に『ベルサイユのばら』を始めた。最初あいつに相談を受けたとき、また大ボラが始まったとしか思わなかったからね。パリにいるころから次は一緒にやろうと言ってきていたけど、どの程度の熱意があるのか分からなかったね」と、山本の話とはややニュアンスの違う話をしている。「企業内のプロデューサーは“それは無理だよ”ということから始まるけど、山本は“無理な方が面白いと”いうことから始まるから。俺もそのタイプだし、ああいうタイプのプロデューサーが出て欲しいと思う」などと話していた。バカバカしく分厚い台本には、多賀英典も腹をくくっていたという。製作費は3億7000万円で始まったが、スタート時から1億7000万円足りなかった。東宝が配給に決まったのは1978年暮れである。
制作の経緯 > タイトル

シュレイダーが送ってきた脚本第一稿のタイトルは、英語で「The Kid Who Robbed Japan」だったが、"Kid"にあたる良い日本語訳がなく、長谷川が『笑う原爆』と決めた。しかし東宝サイドが原爆をタイトルに使用することに難色を示したため、準備稿の段階では『日本 対 俺』という仮題で製作を進め、その後『プルトニウム・ラブ』『日本を盗んだ男』とタイトルが転々と変わり、最終的に長谷川自身が「太陽と原爆をオーバーラップさせる」と考えていたため、『太陽を盗んだ男』に決めた。太陽のエネルギーを持つ原爆と、日章旗すなわち日本という国家を指す。
従来、原爆を素材とした日本映画は必ず被害者の側に立っていたが、本作は加害者の側に立った上、スケールの大きなエンタテイメントに仕立てた不謹慎極まるものだった。主人公が原爆製造中に被爆するという設定は、実際に「胎内被爆児」である長谷川監督の発案である。撮影中に抗議に来たある活動団体に対して、自分の「特別被爆者手帳」を見せて説明し納得させたという。公開前のキャンペーンのテレビ番組で「ジュリーってゲンバクのように強〜イ男」という番組サブタイトルが抗議を受けた。
制作の経緯 > キャスティング

プロデューサーの山本は、萩原健一を主役の中学教師役に想定していた。長谷川は警部のイメージを「不動明王のような鬼警部」を描いていたため、映画を志すきっかけになった高倉健に話を持って行ったら、高倉から「原爆を作る方をやりたい」と言われた。長谷川は原爆を作る中学教師はちゃらんぽらんな男として描きたかったため、高倉のイメージと合わず、結局高倉から断られた。録音の紅谷愃一は「健さんとやっていたら現場がうまくいかず、おそらく途中で問題になっていたと思う」と述べている。長谷川と菅原文太は以前から新宿ゴールデン街の飲み友だちで、長谷川からの出演依頼に菅原は「面白いじゃないか、やろうよ」と快諾した。長谷川は「文太さんは『トラック野郎シリーズ』をやってた頃だったから、他で弾けたい時期だったんじゃないか」と述べている。菅原から「主役にはジュリーなんかどうなの?」との提案を受け、長谷川は沢田に出演交渉を行うが、沢田のスケジュールが1年半先まで埋まっていて、その後1年待って、3か月スケジュールを空けさせて撮影した。また、当時の沢田のマネージャーが「ぜひ、沢田にこの映画をやらせたい」と言ってくれ、その熱意に押され1978年2月に渡辺プロダクション社長の渡辺晋に山本と長谷川、相米の3人で会いに行き、山本が渡辺晋に直談判して沢田の出演が決まった。しかし菅原と沢田のスケジュールを合わせるまで1年以上かかった。
しかし、公開当時の文献や、2001年発売されたDVD特典映像や『映画秘宝』での長谷川のインタビューでは、これとは全く違う話をしており、主役のキャスティングに難航して、無名の新人でいくしかないというところまで来たとき、助監督の一人が「ジュリーは駄目なんですか？」と言うから、「そうか沢田がいたか」と思って、長谷川が『悪魔のようなあいつ』で仕事をしたことがある沢田にすぐ連絡をしてその日のうちに会えた、脚本もまだ未完成の時期だったから、「1人で原爆を作った兄ちゃんがいて、テレビのナイター中継を最後まで見せろと脅迫する話だ」と説明したら、「原爆ってのが大きくて面白いですね」とすぐその場で出演をOKしてくれ、「日本で一番忙しい、超有名な新人を起用することになった」などと話している。
沢田は1978年9月号の『月刊平凡』で山口百恵と対談し、 沢田研二は来年3～4月に長谷川和彦と映画を撮るとの話をし、山口百恵と一緒にできればといった旨の話をしていた。
沢田は1978年夏に長谷川から話を聞いて、以降、役柄に合わせ、食事制限と体力作りを重ね役作りを行った。またこの映画のために1979年2月から4月まで、当時の自宅の近所にあった上北沢自動車学校に通い、自動車免許を取った。
制作の経緯 > 演出

城戸が妊婦に化けて国会議事堂に潜入するシーンは、美形の沢田だったことから長谷川が思いついたアイデア。内容から撮影許可は降りないので、逮捕覚悟の隠し撮りである。沢田は「守衛さんは1人だったんだけど、最初『あれっ、あれっ』で顔をしていたんだけど、止めに入らないんで『オレいいのかな』と思いながら歩きました。撮り終わった瞬間、『それっ』ってスタッフたちが僕を連れ出して、逃げ帰ったんです(笑)」などと話している。
撮影当日は長谷川が助監督全員に背広ネクタイ着用を指示したが、背広姿の長谷川はヤクザ風、相米はクアラルンプールの赤軍の犯人みたいな風貌になり、かえって怪しまれた。沢田には「5分間頑張れ」と指示し、警官との押し問答を隠し撮りした。
沢田は振り返って、1982年のインタビューでは「『太陽を盗んだ男』はやっぱり入れ込んでたし、監督とウマが合ったっていうか..あのしつこさっていうか..もうゴリゴリ押してくるって感じの人だから、それに負けまいっていう感じが凄くよかったし、ほとんど出ずっぱりだったし、『やってるんだ！』という実感が強かったです。それで映画の面白味が分かってきたというか、映画もちゃんと演りたいと思ったのは『太陽を盗んだ男』からです」と語っている。
長谷川は「俺は沢田に新人のつもりで使うぞと頭から言った。沢田があそこまで自分を曝け出して頑張るとは思わなかった。俺の組であれだけやれば精神も肉体もボロボロだよ。4分の長撮りで17回のNG。時間と金が落ちるように使われた。NGの理由は自分の演技だけとなれば、それは耐えられないよ。あれ、最後は前後半に分割するかと提案したんだけど沢田が『もう1回だけ』と手をついたんだ。逆に俺が励まされたよ。沢田がNGを連発したのは警察に電話をかける長ぜりふのシーンだが、沢田自身はNGは50回以上だったと話している。
菅原文太は静の芝居が苦手な人で、長回しで時間が経つと肩やら足やら貧乏揺すりを始める。長谷川が「文太さん、それじゃあねえヤクザになるから。文太さんは警視庁の鬼警部なんだから、不動明王のようにボッーと立ってて下さい」と頼んでも、やっぱり貧乏揺すりをやるので、その都度「カーット！」をかける。菅原は「分かってる、分かってるんだけど」などと言い訳をする。何度やっても貧乏揺すりをやるので長谷川が遂にキレ「文太サー、また肩！」と言ってしまい、現場が凍り付いた。長谷川は「文太さん」と言ったつもりだったが、ベテランスタッフに呼び出され、「ゴジ、いくら何でも『文太サー』はさすがに態度デカいだろ」と怒られた。カメラの鈴木達夫は「菅原文太さんは非常に役者を可愛がる東映という独特の俳優システムで育って来た人ですから。そういう人がいきなり町場の映画に出てきて、本来なら一回演技すれば『ハーイ、オッケーでーす」みたいな世界でやってきて、それがいきなりテイク10とか行くわけですから。文太さん相当大変だったと思います。本当に文太さんはよく耐えてましたね」などと話している。この間までカチンコを叩いていた（助監督）ゴジに文句一つ言わない菅原にスタッフは「あれが本当のスターだよな。日活のスター連中に言ってやれよ」と感心していたという。長谷川は「文太さんにも無理を言った。ヤクザ映画の癖はいりません。凄むのも要らない。文太さんに文太さんらしさを出すなと言ったんだから、新人以下の扱いよ。あれほどのスターさんが『今の動きはヤーさん見たいになりましたね』とチンピラ監督に注意されるんだから、普通は帰ってしまうよ。文太さん『こんなキツイのは5年に1本でいいな』って言ってたから」などと話している。
制作の経緯 > 撮影進行

スタート時から1億7000万円足りないという現実があり、撮影日数の問題もあったが、長谷川と山本は長い脚本を一切切らず全部撮ることにした。東宝とは2時間20分前後にするという契約のため、約1時間分は未使用となった。山本は「無駄の中に映画の魅力を拡げるものがある」という自身のプロデューサー判断と述べている。なお、最終的な制作費は3億9千万円、撮影期間は1979年4月25日より8月8日（撮影日数86日）、撮影使用フィルム17万フィート、19万フィート（約35時間分）となっている。これを1万3千フィートに編集。通常の日本映画の3～4倍のフィルムを使用した。
1979年4月25日クランクイン。トップスター沢田研二のスケジュールをここから7月まで、丸3ヵ月開けさせた。ナベプロからは「夏は絶対、歌の興行で全国を回りますから、7月で撮影を終えて下さい」と引導を渡された。この年の沢田の夏ツアーは、全国ツアー以外にもシンガポール公演を始め、外国人で初めての中国でのコンサートの予定があった。本来は1979年6月にクランクアップし、7月に仕上げる予定だった。録音技師の紅谷愃一は1979年8月4日から『復活の日』に参加が決まっていて、それに間に合う予定だった。いろいろな要素を盛り込み過ぎた脚本を長谷川が整理しきれないままクランクイン。大半の撮影が規模が大きく撮り切れない部分が積み重なった。長谷川は何かを見切れるまで撮影を続けるため、毎日徹夜。伊地智は文句を言い続けたが長谷川は唸るばかりでペースを上げず、脚本に書かれたことを一切カットせず、全部撮った。半分以上撮ったら監督の方が立場は強くなり、誰も長谷川を止められない。その分、相米慎二が伊地智啓に責められたが、長谷川は相米を子分のように思っているため、相米の意見など聞くわけない。予想通り7月で撮影は終わらず、沢田を一旦手放した。スケジュールがその段階でかなり混乱した。撮影遅延によりスタッフの契約期間は全員切れ、長谷川がイライラして怒鳴り散らしたりしたため、次の日から来なくなる者、次の現場に行く者も増えてきて、その間、スタッフ1人欠け、2人欠けで、8月後半に沢田抜きで高速道路の車の走りなどを撮ったが、長谷川だけでは撮り切れなくなった。このためチーフ助監の相米慎二が別班B班で、沢田がいなくても撮れそうないくつかのカットを沢田のそっくりさんを使って相米が撮った。沢田が現場に戻って来てくれたとき、助監督で残っていたのはチーフの相米だけになっていた。照明部も熊谷秀夫1人だけで、伊地智が弁当配りをやり、沢田のスケジュールは動かせないため、残った者で準備や撮影をやった。最後は米粒コツコツ拾う鶏みたいな現場になった。黒沢清は「撮影遅延が数週間なら珍しくないが、数ヵ月も遅れるというのは特殊な現場だった。その特殊な伝統が後に相米慎二さんに受け継がれていくんです」と話している。途中逃げだしたセカンド助監の榎戸耕は「『太陽を盗んだ男』だけは思い出したくない」と話していたという。このためノンクレジットの一番下っ端の製作進行でまだ学生だった黒沢清が助監督らを全部飛び越し、B班のプロデューサーになっていた。黒沢はプロデューサーということで数10万、数百万のお金を預けられ、僕が逃げたらどうするつもりなのかなと考えたという。黒沢は当時、立教大学四年で、撮影が長くかかり、大学に戻ったときは五年生になってしまい、同級生は皆卒業して自然と就職する機会を失い、長谷川から「次も手伝ってくれ」と言われ、ズルズルと映画界入りした。本作のチーフ助監督だった相米慎二が、薬師丸ひろ子主演の『翔んだカップル』で監督デビューすることになり、本作の演出部が、みんな『翔んだカップル』相米組に就き、黒沢は「僕も『翔んだカップル』に就きたいなあ」と思ったらから「お前はダメだ。お前が就いたら長谷川が一人ぼっちになるじゃないか」と言われ、黒沢一人だけ長谷川の付き人みたいになった。黒沢は「長谷川和彦が次に撮るとき助監督なんだ」と言い聞かせ、今日まで来ているという。黒沢がディレクターズ・カンパニーに参加したのはこれが切っ掛け。黒沢は「長谷川さんがガンガン撮っていたら、僕の人生は変わっていたかもしれません。相米さんの助監督をずっとやるようになっていたら、また人生変わっていたかもしれませんけど。相米組にも1本しか入れず、長谷川組に回されてしまったので、今日の僕になっていったという変な偶然があるんです」などと述べている。
1979年9月初めクランクアップ。撮影だけで2ヵ月予定が4ヵ月かかった。
エピソード

政府を脅迫する主人公の要求が政治性のないものばかりな点について、長谷川は「1979年ですから、ジュリーに言わせてる台詞でも『わたしは過激派なんかじゃないわよ』という感じで、過激派は地に落ちているころだから、そんな要求を出せる元気があるやつはいないんだ。逆に、過激派のように徒党を組まないでもこの兄ちゃんは一人でタイマン張ってるぜ、みたいなということが自慢だったわけでね。」と説明している。他方で「天皇に直訴する」という老バスジャック犯の姿を描くことで当時の「しらけ世代」と旧世代のギャップを強調した。
第一の要求であるナイター中継の延長放送は、当時としては珍しく、中継時間の延長が行われるようになったのは1980年代以降である。1990年代にはBS・CS放送の普及で、野球を試合開始から終了まで中継する例が増えていった。
第二の要求である「ローリング・ストーンズ日本公演」は、劇中でも触れられているように、1973年に一度中止されており、ようやく1990年になってから実現した。
主人公が原爆完成の嬉しさのあまり、ガイガーカウンターをマイク代わりにしてはしゃぐ名シーンは、沢田のアドリブだという。ボブ・マーリーの曲にあわせて踊り回るが、撮影時まだ楽曲提供に関する問題をクリアしていなかった。長谷川はいいシーンが撮れたのでカットしたくはなかったが、予算は限られている。そんな時、たまたま撮影を見学に来た内田裕也に事情を相談したところ、二つ返事でレコード会社との交渉を買って出た。レコード会社は曲の宣伝として楽曲の使用を認めた。
序盤のバスジャックシーンで、伊藤雄之助演じるバスジャック犯が持っている九六式軽機関銃（モデルガン）が、マガジンが挿さっていない状態になっており、そのまま乱射するなどのミスが発生している。
映像には1979年夏公開の『スーパーマン』の看板がある当時の新宿の風景や、「原爆があったらどうする」という質問に対する若者の生の声などがあり、今となっては1979年初夏の東京の街・若者に対するリアルな記録として見ることができる。
興行成績

本作は全国157館で、鳴り物入りで封切られたが、都市部で大入りしたものの、地方では惨敗で、全国で見ると興行的には成功をみなかった。小中和哉は「高校の時に見てすごく感激して、映画館にも2回行きましたけど、お客さんはあまり入ってなかった」と証言している。『キネマ旬報』1980年2月下旬号には「キティ・フィルムは再起不能なのではないか」と書かれている。
受賞・選出

第53回キネマ旬報ベスト・テン
日本映画ベスト・テン第2位
読者選出日本映画ベスト・テン第1位
第34回毎日映画コンクール 監督賞（長谷川和彦）
第4回報知映画賞 作品賞、主演男優賞（沢田研二）
映画芸術誌ベストテン第3位
第1回ヨコハマ映画祭　作品賞、監督賞
第3回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞（菅原文太）
2009年度キネマ旬報 オールタイムベスト映画遺産200(日本映画篇)＜日本映画史上ベストテン＞第7位
2018年8月上旬号キネマ旬報＜1970年代日本映画ベスト・テン＞第1位
2020年、英国映画協会選出、1925～2019年の優れた日本映画95本
評価

映画評論家の轟夕起夫は自著で「振り返ると1979年とは、日本映画史上とても重要な年であったと思う。というのも、今後語り継がれてゆくであろう活劇ムービー、『太陽を盗んだ男』と『ルパン三世 カリオストロの城』が公開された年だからだ」「一部に熱烈に評価されたものの"79年" は決して恵まれた興行成績を得られなかったこの二作。しかし歴史は自らの誤りを認め、改めて審判を下し直し、時を経るにつれ、どちらもオールタイムベストの常連となった」などと述べている。
映画評論家の樋口尚文は1997年5月の『朝日新聞』夕刊の連載企画「わが青春のヒーロー」に本作の主人公「城戸誠」をとりあげ、作品愛を語っているが、（「しらけ世代」参照）、さらに著作『『砂の器』と『日本沈没』1970年代日本の超大作映画』（筑摩書房 2004年）で一章を割いて『太陽を盗んだ男』を詳細に分析、「メディア漬けの消費社会が生む劇場型の少年犯罪やカルト教団の暴走などが現実のものとなった1990年代半ば以降、本作の先取りした人間像や世界観は、よりわれわれ自身に近いものに感じられるようになったのではないか」「本作は古びるどころか、むしろ『現在的な映画』であり続ける」などと激賞している。
本作助監督の相米は、映画の評判がいくら良くても、子供に受けなかったのでヒットしなかったと答えている。
映画ジャーナリストの大高宏雄は、『太陽を盗んだ男』のような映画を興業的に成功させるには、その映画のクオリティだけでは不十分で、角川映画のような商業主義的な大量宣伝も必要だったとしている。
1979年10月にアメリカの映画監督であるマーティン・スコセッシが妻であるイザベラ・ロッセリーニのカネボウの仕事を兼ね、密かに新婚旅行で来日した。ロッセリーニの仕事は北海道だったが、スコセッシ監督が「プライベートな旅行ですが、この機会に日本映画を一本観て、その監督と話をしたい」と言っていると白井佳夫に連絡があり、白井は上映中だった『太陽を盗んだ男』を薦め、マーティン・スコセッシと長谷川和彦の対談が東京でセッティングされた。スコセッシは『太陽を盗んだ男』について「すごいタイトルですね。まず、それが気に入りました。自分の作品のタイトルは、いつも気に入っていませんので。私は今、ニューヨークで『レイジング・ブル』を撮影中なのですが、やがてそれが上映されるであろう日本で、それを見てくれる観客のフィーリングを探ろうというのも来日目的の一つでした。『太陽を盗んだ男』を見ることで分かった気もするし、ニューヨークに帰って自分の映画を撮り続ける上の大きな刺激を受けました」と話した。
塩田時敏は「日本最高の反核映画」と評価している。
【ジュリー】評論家・山田五郎は「ジュリー映画の最高峰」と評している。
矢部史郎は「『太陽を盗んだ男』は、アメリカ人が脚本を手掛け、日本人が監督を手掛けた原爆映画です。ここでは広島・長崎の戦火もビキニ環礁の水爆実験も登場しません。この作品は、原爆について語られてきた日本固有の文脈からいったん離れて、ユニバーサルな視点で原爆を捉えなおそうという試みだったと言えます」などと論じている。
鈴木一誌は「物語の過程で明らかになっていくのは、国家が最も恐れるのは、原子爆弾の存在そのものよりも『原子爆弾を造った人間がいる』という情報で、ここに権威に対する宣言としての暴力を感じる」などと論じている。
相原斎は『バービー』『オッペンハイマー』騒動が、一種ナショナリズム的批判で盛り上がってしまった2023年に本作を「日米間の拭いがたいギャップを乗り越え、独特の視点から原爆の恐ろしさを印象づけて映画史に異彩を放っている。原爆映画の日米ギャップを突き破った奇跡的映画」と評し、「がむしゃらとも言えるスタッフ、キャストの熱量と奇跡が重なって完成に至ったこの作品は高いエンタメ性の一方で、原子力発電所の危険性も示唆し、核の脅威を他にない視点で印象づけることなった…日米間にあるような視点の違いを克服して、原爆の恐ろしさを広げるためのヒントが、44年前のこの作品にあるような気がしてなりません」と論じた。
君塚良一は「大学生の時、『太陽を盗んだ男』が突発的に現れたことに驚き、カーチェイスや銃撃戦に酔い、テーマにゾッとし、こんな作品をもっと観たいと思った。改めて観返すと不思議と『シュリ』に似ていることに驚く。若い才能によって突然誕生したこと、刑事が犯罪者を追う犯罪ものであること、犯罪者の心情を克明に描いていること、首都のロケが多用されていること、スタントに力を入れたアクションものであること、そして自国の歴史をベースに据え、エンタテインメントに反転させようと目論んでいることだ。などと論じている。
西川美和は「当時の映画の現場は体制への反逆者、社会不適合者の溜まり場であり、『法律、警察、なんぼのもんじゃい』という気概で作られていたのだろう。善悪の彼岸から催涙弾を投げ込まれるような異様な人間観が、教師や世論が諭すのとは別の世界に人を連れて行く」「『七人の侍』や『太陽を盗んだ男』や『仁義なき戦い』や『新幹線大爆破』みたいな、めちゃめちゃなことをして作った、めちゃめちゃな迫力の映画を観て打ちのめされて、映画の世界に入って来たスタッフは、もう二度とそのような興奮には出会えないことを覚悟してもらわなければなりません」などと論じている。
などと論じている
評価 > 後世への影響

本作はその前衛的な作風から、後進のクリエイターにも大きな影響を与えている。
松坂桃李と中村倫也の対談で、中村が好きな映画に本作を挙げており、特に沢田の芝居やラストの菅原演じる刑事の描写を絶賛した。中村は「年間100本くらい映画を観ていた高校時代にハマった作品。作品にあふれる訳のわからないパワーに憧れます」と話している。
V6の岡田准一は映画雑誌のインタビューで好きな映画に本作を挙げており、「見ていて映画を作っている、作り手たちの苦労などが伝わるくらいのパワーを感じる」というコメントをした。
2009年6月公開のアニメーション映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』にて、伊吹マヤの通勤シーンに本作のBGM「YAMASHITA」が使用された（同作品のサウンドトラックにも収録）。同作に絵コンテで参加している樋口真嗣は本作を自身が選ぶ映画ベスト3の一つとして挙げており、また上記のようにDVDの特典にも参加している。
テレビアニメ『ドキドキ!プリキュア』に登場する城戸先生は、本作に登場する城戸がモデルである。
アニメ監督・矢部史郎は「『太陽を盗んだ男』は20年来、常に僕の好きな映画のトップに居座っている。藤津亮太さんから朝日カルチャーセンターでアニメのコーナーをいただいたときも、『太陽を盗んだ男』についてだけ喋ったくらい。アニメ関係者のなかにもファンは多いと思います…僕がシビれちゃったのは、全編から伝わって来る『やったれ感』みたいな感覚。違う言い方をすると『これを撮らずしてどうする?』みたいな感じかな。この感覚は今でもあって、僕の監督の指針にもなっている」などと本作から多くを学んだと述べ、『世紀末オカルト学院』2話や『僕だけがいない街』に本作のオマージュを取り入れているという。
アニメ監督の渡辺信一郎は『映画秘宝』のインタビュー本で、ドン・シーゲル『ダーティハリー』とロバート・クローズ『燃えよドラゴン』を別格の2本とした上で自身のベスト10（「禍々しい映画」10本）として本作を入れている。渡辺原案・監督による『残響のテロル』は本作へのオマージュという見方もある。
押見修造の漫画『惡の華』のテレビアニメ化にあたり、押見は監督の長濱博史から「この作品がやりたいことってつまり『太陽を盗んだ男』でしょって言われて。僕としてはそれだけで、監督が『惡の華』を正しい方向に導いてくれるって確信を持ちました」と話している。
丸茂ジュンは作家になると決めたばかりのとき、ポルノを書こうと決めていたが、どうやって書いたらいいか分からず。本作を観て「これだ!発想がすごい全然定石じゃない、こんなに自由にやっていいんだ、ここまでムチャクチャやってもいいんだと背中を押された感じがして、それで『痴女伝説』が書けた。『太陽を盗んだ男』がなければ今の私はない」などと話している。
児玉裕一が演出を担当したBase Ball Bear「ELECTRIC SUMMER」のミュージック・ビデオは本作からのインスピレーションで、"太陽を盗んだ少女"という設定を考えて製作したという。本作ラストのロケ地である九段下の科学技術館屋上で撮影された。
水道橋博士は本作を見て映画の虜になり、将来は長谷川かビートたけしのどちらかに弟子入りしようと考えていた。1982年に大林宣彦監督の『転校生』が封切りの際、渋谷松竹に観に行ったら、斜め横の席に長谷川がいて、声をかけようか、かけぬべきか、ものすごく悩んだ末にかけなかった。結果的にビートたけしに弟子入りして良かったと話している。
TBSディレクターの土井裕泰は、最も影響を受けた映画として本作を挙げている。
秋元康、江頭2:50、大槻ケンヂ、大根仁、タナダユキ、寺島進、永瀬正敏、三浦大輔、峯田和伸（銀杏BOYZ）、吉田豪らが本作を「好きな映画」として挙げている。秋元康は2005年の『着信アリ2』公開時の『キネマ旬報』のインタビューで「僕は『太陽を盗んだ男』が大好きなんですが、『着信アリ』のようなエンターテインメントを当てたら、御褒美で『太陽を盗んだ男2』を作ってもいいのかなと思う」などと述べていた。寺島は「長谷川監督ほんとすげーよ！映画撮ってくれねえかなあ。おれ、すっごい出たいんだけど」と述べている。2014年7月にPARCO劇場で上演された三浦大輔作・演出、峯田和伸（銀杏BOYZ）主演の『母に欲す』は、2人の好きな『太陽を盗んだ男』にインスピレーションを得て創作されたという。
2018年秋期に日本テレビ系で放送された新垣結衣・松田龍平の主演ドラマ『獣になれない私たち』第7話で、二人の行きつけのクラフトビールバーで、松田演じる根元恒星が新垣演じる深海晶に『太陽を盗んだ男』をレクチャーするシーンがある。
中国放送のアナウンサー・横山雄二が、2022年に監督した『愚か者のブルース』は長谷川をモデルに着想したという。
初公開時に観たという大槻ケンヂは、TBSラジオの深夜放送『林美雄のパックインミュージック』で一押ししていたから観に行ったと話している。大槻は見どころだらけの傑作の中でも、個人的に沢田と科学技術館屋上で対峙するシーンでの菅原文太のセリフ「ろうりぐすとおんずなど来おおん！」がインパクト絶大で白眉だったと断言している。3.11のあと『映画秘宝』編集部から「励ましの映画」を推薦してくれと言われ、本作を推薦したが却下されたというエピソードを町山智浩との対談で披露した。
映像ソフト・配信状況

2001年9月21日にはアミューズソフト販売（発売元：アミューズピクチャーズ／現：ショウゲート）からニューマスター使用のVHSビデオと、DVDで「ULTIMATE PREMIUM EDITION」がリリースされた。DVDには特典映像として『11PM』（読売テレビ制作）による本作の特集番組や、長谷川の友人でもある上田正樹が本作のロケ地を案内する特別番組、本作のファンを自認する永瀬正敏と樋口真嗣と長谷川との対談動画などが収録された。2006年に特典映像なしのDVDが再リリースされた。なお、音響はDVD化にあたって、ドルビーデジタル5.1chにリミックスしている（公開当時はドルビーモノラル）。
2024年現在、ブルーレイ版は未発売。サブスクリプションではNetflixでの配信を皮切りにiTunesでも販売されているほか、Huluでも配信されていた。U-NEXTでは2021年3月12日から配信中。
テレビ放映

地上波では公開から4年後の1983年10月6日（木曜日）にテレビ朝日にてテレビ初放送（一部カットされたシーンもあり）。
その後、1991年11月9日（土曜日）にNHKBSで「沢田研二スペシャル ―ジュリー・オン・スクリーン―」と銘打ち放送。
町田悠宇

| まちだ ゆう 町田 悠宇 |
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生年月日:   (1988-08-09) 1988年8月9日（36歳）
出身地:   日本 福岡県
身長:  184 cm
血液型:  A型
職業:  俳優
事務所:  T-TRIBE ENTERTAINMENT / 
 
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町田 悠宇（まちだ ゆう、1988年8月9日 - ）は、日本の俳優。演劇ユニット TEAM LOCO（チームロコ）のメンバーでもある。
来歴

前職はモデル事務所CGEのスカウトマン。スカウトしたモデル達に仕事がないことに責任を感じ、演劇ユニット「TEAM LOCO」を結成。公演を重ねることで福岡では知られる存在となり、ローカルのドラマやCMにも出演。日中合作映画「不良街区」（ジャンショウトン監督）にて日本人キャストの主演に抜擢されたことをきっかけに本格的に役者を志す。
劇場版「めんたいぴりり」（江口カン監督）に出演した際には、オーディションで出演が決まった翌日に江口監督から連絡が来て毎日出演するシーンの芝居を動画で送る様に言われた。その際のエピソードとして、厳しい演出を連日受けていた町田は追い込まれた末、「監督の言っていることの意味が全く分かりません」と正直に返信し、更に激怒されたとのこと。最終的にお前の芝居で今酒を飲んでると言われ褒められた時に感極まり涙が出そうになったのだが疲弊が勝り、一滴も涙は出なかったと自身のラジオ番組で語った。
上京後まもなく『ロックンロール・ストリップ』（木下半太監督）で全国デビュー。同年、東京芸術劇場で行われた実力派劇団「ハイバイ」の岩井秀人が注目する若手役者として「投げられやすい石」に出演した際の怪演も話題となる。翌年も同演出による「ヒッキー・カンクーントルネード」にも出演。2021年度NHK大河ドラマ、青天を衝け（吉沢亮主演）に菊池平八郎役として出演し、尊王攘夷の思想を強く持つ水戸侍を熱演。髷を落とす断髪のシーンは特に反響を呼んだ。
翌年、2022年度NHK大河ドラマ、鎌倉殿の13人（小栗旬主演）では、木曽義仲（青木崇高）の側近である今井兼平役で2年連続大河ドラマ出演。