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オクラホマ!
使用楽曲

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 第1幕 序曲 Overture – オーケストラ  美しい朝 "Oh, What a Beautiful Mornin'" – カーリー  Laurey's Entrance – ローリー、カーリー  飾りのついた四輪馬車 "The Surrey with the Fringe on Top" – カーリー、ローリー、アウント・エラー  カンザス・シティ "Kansas City" – ウィル・パーカー、アウント・エラー、男性アンサンブル  いやとはいえないの "I Cain't Say No" – エイドエニー  Entrance of Ensemble ("I Cain't Say No" and "Oh What a Beautiful Mornin'") – ウィル、エイドエニー、カーリー、アウント・エラー、アンサンブル  新しい日々 "Many a New Day" – ローリー、女性アンサンブル  イッツ・ア・スキャンダル! "It's a Scandal! It's a Outrage!" – アリハカム、アンサンブル  粋なうわさをたてられて "People Will Say We're in Love" – カーリー、ローリー  きらいなジャド "Pore Jud Is Daid" – カーリー、ジャッド  孤独部屋 "Lonely Room" – ジャッド  私の夢から "Out of My Dreams"/"Dream Ballet" – ローリー、夢の中の登場人物  :  第2幕 Entr'acte – オーケストラ  農夫と牧童 "The Farmer and the Cowman" – アンドルー・カーンズ、アウント・エラー、カーリー、ガーティ・カミングス、ウィル、エイドエニー、ローリー、アイク・スキッドモア、コード・イラム、アンサンブル  いちか、ばちか "All Er Nuthin'" – ウィル、エイドエニー  粋なうわさをたてられて(リプライズ) "People Will Say We're in Love" (Reprise) – カーリー、ローリー  オクラホマ! "Oklahoma" – カーリー、ローリー、アウント・エラー、アイク・スキッドモア、コード・イラム、フレッド、アンドリュー・カーンズ、アンサンブル  フィナーレ Finale Ultimo ("Oh What a Beautiful Mornin'" and "People Will Say We're in Love") – カンパニー
プロダクション > オリジナル・ブロードウェイ

1943年3月31日、ニューヨークのセント・ジェームス劇場にてオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションが開幕した。ルーベン・マムーリアンが演出、アグネス・デ＝ミルが振付を担当し、アルフレッド・ドレイクがカーリー役、ジョーン・ロバーツがローリー役、セレステ・ホルムがエイドエニー役、ハワード・ダ・シルヴァがジャッド役、ベティ・ガードがアウント・エラー役、リー・ディクソンがウィル役、ジョセフ・ブロフがアリハカム役、ジェーン・ローレンスがガーティ役、バリー・ケリーがアイク役、ジョージ・S・アーヴィングがジョー役を演じた。ダンス・シーンとしてマーク・プラットが夢の中のカーリー役、キャサリン・サーガヴァが夢の中のローリー役、ジョージ・チャーチが夢の中のジャッド役、バンビ・リンがアギー役を務めた。開幕から2ヵ月後、チャーチからヴラディミール・コステンコに交代した。装置デザインはレミュエル・エイヤーズが務めた。
2,212回上演の後、1948年5月29日に閉幕した。開幕から数ヶ月で人気が上昇し、チケット売り上げは異例の高さとなった。5年以上上演が続き、1956年に『マイ・フェア・レディ』に抜かれるまでブロードウェイ・ロングラン最長ミュージカルを誇っていた。トニー賞などにおいて、今でこそ特別功労賞を受賞しているが、1943年当時は受賞しておらず、オリジナル・プロダクションでは舞台関連の賞の受賞はなかった。
プロダクション > 初期の全米ツアー

1944年、コネチカット州ニューヘイブンから最初の全米ツアー公演が開始した。1953年、「ニューヨーク・タイムズ」紙は「10年連続で上演されるに値する唯一のミュージカル。ブロードウェイで5年2ヶ月上演され、興行収入700万ドルをあげた。1943年に開幕した全米ツアー公演は1,500万ドルをあげている」と記した。シカゴのオリジナル・プロダクションではジョン・レイトがカーリー役を演じた。1945年、米国慰問協会主催により、米軍基地で慰問公演が行なわれ、以降数年続いた。1953年の「ニューヨーク・タイムズ」紙によると「驚異的な記録を誇る『オクラホマ!』ブロードウェイ公演開幕10周年が、シアター・ギルドのツアー公演が行なわれるワシントン州で祝われる。ギルドの見積もりによるとアメリカ、イングランド、スウェーデン、デンマーク、南アフリカ、オーストラリアでの公演および戦時中の慰問公演、合わせて2千万人超の観客が観劇した」。
プロダクション > オリジナル・ウェスト・エンド

1947年4月30日、戦後初めてロンドンのウェスト・エンドでのブロードウェイ作品として『オクラホマ!』が上演された。シアター・ロイヤル・ドゥルリー・レーンにてハワード・キールがカーリー役、ベティ・ジェーン・ワトソンがローリー役を演じた。メディアの評判も高く、チケットも完売し、1,543回上演された。サウサンプトンの砂州に出演者、装置、衣装が乗った船が座礁し、1日遅れの1947年4月18日、マンチェスター・オペラ・ハウスでプレビュー公演が行なわれた。
プロダクション > オリジナル・オーストラリア

1949年2月19日、メルボルンにあるヒズ・マジェスティ・シアターにてオーストラリア・プロダクションが開幕した。ジェムズ・デ・ラペが振付および夢の中のローリー役を担当した。9月17日、アデレードにあるシアター・ロイヤルに、11月29日、シドニーにあるシアター・ロイヤルに、1950年11月29日、ブリスベンにあるヒズ・マジェスティ・シアターに移行した。
プロダクション > 1951年および1979年、ブロードウェイ再演

1951年5月9日、ブロードウェイ・シアターにてシアター・ギルドのプロデュースによる再演が行なわれ、100回上演された。リッジ・ボンドがカーリー役、パトリシア・ノースロップがローリー役、ヘンリー・クラークがジャッド役、ジャクリン・サントがエイドエニー役を演じた。ルーベン・マムーリアンが演出、アグネス・デ＝ミルが振付を再び担当し、ジェローム・ホワイトが舞台監督を務めた。1953年8月31日、ニューヨーク・シティセンターにて10周年記念再演が行なわれた。40回限定公演の後、ツアー公演へ移行した。フローレンス・ヘンダーソンがローリー役、リッジ・ボンドがカーリー役、バーバラ・クックがエイドエニー役を演じた。マムーリアンが演出、デ＝ミルが振付を担当した。
1979年12月13日、ブロードウェイのパレス・シアターにて再演が開幕し、9回のプレビュー公演および293回の本公演ののち、1980年8月24日に閉幕した。ハマースタインの息子であるウィリアム・ハマースタインが演出を担当し、ジェムズ・デ・ラペがデ＝ミルの振付を再現した。クリスティン・アンドレアスがローリー役、ローレンス・ギタードがカーリー役、メアリー・ウィックスがアウント・エラー役、クリスティーン・エバーソールがエイドエニー役、マーティン・ヴィドノヴィチがジャッド・フライ役、ハリー・グローナーがウィル・パーカー役、ブルース・アドラーがアリハカム役を演じた。アンドレアスとグローナーはトニー賞にノミネートされ、ヴィドノヴィチはドラマ・デスク・アワードを受賞した。全米横断ツアー公演に移行し、1979年5月1日、ロサンゼルスのパンテージ・シアターにて開幕した。
プロダクション > 1980年、ウェスト・エンド再演

1980年1月、レスターのヘイマーケット・シアターにてハマースタインの息子であるジェイムス・ハマースタインが演出、キャメロン・マッキントッシュとエミール・リトラーがプロデュースを担当して再演が行なわれた。デ・ラペがデ・ミールの振付を再現した。全英ツアー公演に移行し、その後1980年9月17日、ロンドンのウェスト・エンドのパレス・シアターで開幕し、1981年9月19日で閉幕した。ジョン・ディードリッヒがカーリー役、アルフレッド・モリーナがジャッド・フライ役を演じ、どちらもローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされた。ロザマンド・シェリーがローリー役、マッジ・ライアンがアウント・エラー役、ライナル・ハフトがアリハカム役を演じた。マリア・フリードマンが本作でウェスト・エンド・デビューし、当初ドリスのコーラス役であったが最終的に役付きとなった。装置および衣装はティム・グッドチャイルドがデザインした。レイ・クックが音楽監督、ジョン・オウエン・エドワーズが指揮者となった。のちの1998年にはオウエン・エドワーズはマッキントッシュのロンドン再演で音楽監督を務めた。キャスト・レコーディングがジェイ・レコードおよびショウタイム・レーベルからリリースされた。
プロダクション > 1982年、オーストラリア再演

1982年から1983年、ウェスト・エンドでカーリー役を演じたジョン・ディードリッヒが母国オーストラリアでもカーリー役を演じた。ウェスト・エンドでプロデュースしていたキャメロン・マッキントッシュが再度プロデュースし、全米ツアーはアデレード・フェスティバル・センター、エッジレイ・インターナショナル、MLCシアター・ロイヤル・カンパニーが制作した。1982年4月30日、アデレード・フェスティバル・シアターで開幕し、6月5日、シドニーのシアター・ロイヤルに、11月8日、メルボルンのハー・マジェスティ・シアターに、1983年4月、ブリスベンのハー・マジェスティ・シアターに移行した。ヘンリ・ゼプスがアリハカム役、ニール・メルヴィルがコード・エラン役を演じた。ウィリアム・ハマースタインが演出、デ・ラペがデ＝ミルの振付の再現、ティム・グッドチャイルドが装置と衣装を再び担当した。キャロライン・オコナーが本作でミュージカル・デビューし、アンサンブル、スウィング、代役を担当した。
プロダクション > 1998年、ウェスト・エンド再演

1998年7月15日、ナショナル・シアターによりオリヴィエ・シアターにて暗い主題のプロダクションが開幕した。トレヴァー・ナンが演出、スーザン・ストローマンが振付、ウィリアム・デイヴィッド・ブラウンが指揮を務めた。ヒュー・ジャックマンがカーリー役、モーリーン・リップマンがアウント・エラー役、ジョセフィーナ・ゲイブリエルがローリー役、シュラー・ヘンズリーがジャッド・フライ役、ヴィッキー・サイモンがエイドエニー役、ピーター・ポリカプーがアリハカム役、ジミー・ジョンソンがウィル・パーカー役を演じた。ジョン・オウエン・エドワーズが音楽監督を務め、ブラウンおよびダンス・アレンジャーのデイヴィッド・クレインがロバート・ラッセル・ベネットのオリジナルのオーケストレーションを取り入れ、ダンス・シーンを拡大させた。新たなドリーム・バレエのシーンはスーザン・ストローマンの新たな振付のために構成され、「カンザスシティ」、「新しい日々」、「農夫と牧童」のダンスは全て作り直された。トレヴァー・ナンのリクエストにより序曲も作り直された。ドリーム・バレエのシーンもジャックマンとゲイブリエルが演じた。
ローレンス・オリヴィエ賞において数多くのノミネートを受け、ミュージカル・プロダクション賞、助演男優賞(ヘンズリー)、装置デザイン賞(アンソニー・ウォード)、振付賞(ストローマン)を受賞した。ロジャース&ハマースタイン協会によると、この限定公演は完売し、これまでの興行収入記録を抜いた。さらにウェスト・エンドのライシーアム・シアターに移行し、6ヶ月間上演された。ロンドン・キャストによるブロードウェイ公演への移行の計画があったが、アメリカの俳優を守るべく俳優公正協会から阻止され、アメリカの俳優が配役された。このウェスト・エンド公演は収録され『オクラホマ! (1999年の映画)（英語版）』としてDVDがリリースされ、2003年11月にアメリカの公共放送で放送された。
プロダクション > 2002年、ブロードウェイ再演

2002年3月21日、ブロードウェイのガーシュウィン・シアターにてトレヴァー・ナンの演出によりロンドン・プロダクションが再現され、388回上演ののち2003年2月23日に閉幕した。ロンドン公演からはローリー役のジョセフィーナ・ゲイブリエル、ジャッド役のシュラー・ヘンズリーのみが配役された。他にパトリック・ウィルソンがカーリー役、アンドレア・マーティンがアウント・エラー役、ジャスティン・ボホンがウィル役を演じた。トニー賞において、再演ミュージカル賞、ミュージカル助演女優賞、ミュージカル助演男優賞を含む7部門にノミネートされ、ヘンズリーがミュージカル助演男優賞を受賞した。ドラマ・デスク・アワードにおいて9部門にノミネートされ、ヘンズリーがミュージカル助演男優賞を、スーザン・ストローマンが振付賞を受賞した。
「ニューヨーク・タイムズ」紙のベン・ブラッドリーは「この作品の最高な部分は、通常ダンス・シーンであるが、ロジャース&ハマースタインの画期的な作品の復元は、成熟さと純真さ、熱狂と困惑を兼ね備えた新鮮な若き活力に満ちていた」と記した。さらに「アンソニー・ウォードによる空が無限に広がったような調和のとれた曲線の装置が、オクラホマ準州からオクラホマ州への変遷への鼓動を表現している」と記した。「ニューヨーク・デイリー・ニュース」紙のレビューは「視覚的にも素晴らしく、アンソニー・ウォードの装置はトーマス・ハート・ベントンの絵画のように牧歌的である。またデイヴィッド・ハーシーの多彩な照明デザインが開拓地の荒涼さを表現している」とし、「ロイヤル・ナショナル・シアターは新鮮で活気のある作品としてよみがえらせた」と記した。ただし「USAトゥデイ」紙の評論家は「「美しい朝」に冷たい風が吹き、黄金色の煙霧の明るさは不十分である」と微妙な評価であった。2003年から2005年、全米ツアー公演に移行した。
プロダクション > 2019年、ブロードウェイ再演; 2022年、ロンドンへの移行

2015年のバード大学でのワークショップおよび2018年のブルックリンにあるセントアン・ウエアハウスでの上演の後、75周年記念公演がブロードウェイのサークル・イン・ザ・スクエア・シアターで上演された。ダニエル・フィッシュの演出により、観客が身近に感じるコミュニティ・ホールの円形舞台で、幕間にはチリとコーンブレッドが振舞われた。このプロダクションではジャッド・フライの役柄が大幅に変更された。オリジナルでの陰鬱で脅迫的なジャッドは、この再演ではポジティブに描かれており観客も共感しやすく、アクシデントではなくカーリーによって刺されるが、臨時裁判によってカーリーの罪はなかったこととされる。
2019年3月19日にプレビュー公演が、4月7日に本公演が開幕し、2020年1月19日に閉幕した。レベッカ・ナオミ・ジョーンズがルーシー役、デイモン・ダウノがカーリー役、アリ・ストロカーがエイドエニー役、ジェイムス・デイヴィスがウィル・パーカー役、ウィル・ブリルがアリハカム役、パトリック・ヴェイルがジャッド役、メアリー・テスタがアウント・エラー役を演じた。ジョン・ヘギンボサムが振付を担当し、ダニエル・クラガーの編曲により7人の楽団で演奏された。トニー賞において8部門にノミネートされ、再演ミュージカル作品賞を受賞した他、ストロカーがミュージカル助演女優賞を受賞し、車椅子使用者として初めてトニー賞を受賞した。
2021年から2022年の全米ツアー公演においてフィッシュは演出を見直し、「シカゴ・トリビューン」の評論家のクリス・ジョーンズによると、現代の出演者が自然に演じられるように
表現主義は残しつつプロセニアム・アーチの背景に代え、原作者の意図とプロダクションの本来のアイデアとのバランスをとれるようにした。出演者はサーシャ・ハッチングスがローリー役、ショーン・グランディロがカーリー役、バーバラ・ウォルシュがアウント・エラー役を演じた。
2022年5月、ロンドンにあるヤング・ヴィクにて7週限定公演が開幕した。アーサー・ダーヴィルがカーリー役、アナシュカ・ルーカスがローリー役、マリシャ・ウォレスがエイドエニー役、パトリック・ヴェイルがジャッド役を演じた。
プロダクション > その他の著名なプロダクション > ディスカバリーランド

1977年から2011年の毎年夏の日曜以外毎晩、オクラホマ州サンドスプリングスの屋外劇場ディスカバリー・アンフィシアターにて上演された。1993年、リチャード・ロジャースの娘であるメアリー・ロジャースと、オスカー・ハマースタイン2世の息子であるウィリアム・ハマースタインがディスカバリーランドを「ロジャース&ハマースタインの『オクラホマ!』の本拠地」と認定した。
プロダクション > その他の著名なプロダクション > 2009年、チチェスター演劇フェスティバル

2009年夏、イギリスの演出家ジョン・ドイルはチチェスター・フェスティバル劇場にて『オクラホマ!』の演出を行なった。ダークな演出でジョナサン・チューニックによる新たな編曲を特徴としていた。ブルーシートのみを施した舞台で、バラの花びらが血痕のように散らばり、フロイトの要素を含むドリーム・ダンスのシーンはローリーのウェディングドレスが埋葬布になるなど悪夢を思い起こさせた。同公演は賛否両論で「タイム」誌の評論家は「とても様式的で、改訂され過ぎており、親しみも持てず感情の深さも感じられない」と記した。「ガーディアン」紙は好意的で「次々と明るく楽しい曲が続き、小さな闇がその中に巣くう」と記した。ウェブサイト「ワッツオンステージ」は他紙と同様、5つ星中3つ星をつけ、「暗く、皆が失望していたが、読者平均は4つ星だった」と記した。「テレグラフ」紙の批評では「ドイルは影を使用し、シルエットが悪夢のような様相を描いていたが、それ以上は何も生み出さなかった。第2幕タイトル曲のような明るいシーンも充分にあり、全体のトーンはバランスがとれている」と記した。
プロダクション > その他の著名なプロダクション > 2010年、全英ツアー公演

2010年、9ヶ月をかけてイングランドでツアー公演が上演された。ジュリアン・ウールフォードの新たな演出により、マーティ・ウェブがアウント・エラー役、マーク・エヴァンズがカーリー役で上演された。
プロダクション > その他の著名なプロダクション > 2010年、ワシントンD.C.アリーナ・ステージ

2010年10月、アリーナ・ステージにて開幕し、評論家から称賛された。芸術監督のモリー・スミスは現代のワシントンD.C.の人口比率、および舞台となる1906年のオクラホマ準州の多様な人種構成を反映させるためにローリー役とアウント・エラー役にアフリカ系アメリカ人を配役した。2011年、ヘレン・ヘイズ・アワードにおいて10部門にノミネートされ、シェイクスピア・シアターの『キャンディード』と共にレジデント・ミュージカル賞を受賞し、他にパーカー・エッセが振付賞、カーリー役のニコラス・ロドリゲスが主演男優賞、ジョージ・フルジニティ・シェイカーがミュージカル演出賞を受賞した。2011年、アリーナ・ステージで再演された。
プロダクション > その他の著名なプロダクション > 2012年、ワシントン州シアトルのフィフス・アベニュー・シアター

2012年、フィフス・アベニュー・シアターにて、ピーター・ロススタインの演出でアフリカ系アメリカ人がジャッド役およびダンサーを務めた。アリーナ・ステージ公演と同様、オクラホマ準州のアフリカ系アメリカ人の存在を表現するものであったが、当時の黒人男性が白人男女を苦悩させることに納得いかない観客も複数いた。ジャッドが首吊りを促されるシーンは当時の黒人が受けたリンチを想起させるものであった。ドリーム・バレエのシーンはダークで性的で、ジャッドがローリーをレイプしようとして終わる。ある批評家は「歴史的に見てもアフリカ系アメリカ人農夫が白人女性をボックスダンスにエスコートすることは許されていた。観客にはそれを疑問に思って曲が頭に入ってこない人もいるだろう」と記した。別の批評家は「ロススタイン版は狂ったように性に取りつかれた黒人男性が白人女性を激しく熱望し、白人男性の手によって殺害されるが模擬裁判で無罪となる」と記した。
プロダクション > その他の著名なプロダクション > 2015年、全英ツアー公演

2015年2月から8月、全英ツアー公演が行なわれ、レイチェル・カヴァナーが演出し、アシュリー・デイがカーリー役、シャーロット・ウェイクフィールドがローリー役、ベリンダ・ラングがアウント・エラー役、ゲイリー・ウィルモットがアリハカム役を演じた。
プロダクション > その他の著名なプロダクション > 宝塚歌劇団の公演

|   | 1967年7月1日-30日 月・星組宝塚大劇場 | 1967年9月2日-26日 月組東京宝塚劇場 | 1984年10月20日から11月5日 花組宝塚バウホール | 2006年10月5日-27日 月組日生劇場 |
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| 演出 | ジェムジー・デ・ラップ | ジェムジー・デ・ラップ | 正塚晴彦 | 中村一徳 |
| カーリー | 上月晃 |  | 大浦みずき | 轟悠 （専科所属） |
| ローリー | 初風諄 |  | 秋篠美帆 | 城咲あい |
| ジャッド | 古城都 |  | 瀬川佳英 | 霧矢大夢 |
| エラー叔母 | 水代玉藻 |  | 伊織なつ耶 | 越乃リュウ |
| アンドリュー・カーネス | 岬ありさ |  | あごう沙知 | 一色瑠加 |
| アリ・ハキム | 八重はるみ |  | 大空希望 | 研ルイス |
| ガーティ | 笹潤子 |  | 神奈美帆 | 美鳳あや |
| ウィル・パーカー | 清はるみ |  | 翼悠貴 | 青樹泉 |
| アド ・アニー | 八汐路まり |  | 水原環 | 夢咲ねね |
| コード・エラム | 小柳日鶴 |  | 安寿ミラ | 彩央寿音 |
| スキドモア | 美山しぐれ |  |  |  |
| フレッド | 榛名由梨 |  |  |  |
| スリム | 汐路朝子 |  |  |  |
| 牧葉の娘 | 恵さかえ 大海竜子 千草美景 |  |  |  |
| 牧童 | 水はやみ |  |  |  |
| 少女 | 夏海陽子 |  |  |  |
プロダクション > その他の著名なプロダクション > 宝塚歌劇団の公演 > 月・星組　宝塚大劇場公演

形式名は「ミュージカル・プレイ」。
2部6場。
公演期間は1967年7月1日から30日まで。
スタッフ
作曲：リチャード・ロジャース
脚本・作詞：オスカー・ハマースタインII
振付：アグネス・デ・ミール、ジェムジー・デ・ラップ（アグネス・デ・ミールのオリジナル振付に基づく）
翻訳：森岩雄、川井秀幸
詩訳：川井秀幸
演出：ジェムジー・デ・ラップ
音楽監督・指揮：吉崎憲治
音楽指揮：溝口堯
演出補：川井秀幸
振付補：大滝愛子
振付助手：司このみ
装置：渡辺正男
衣装：静間潮太郎
小道具：生島道正
照明：久保安太郎
効果：村上茂
音楽監督：松永浩志
演出助手：草野旦
制作：大島治雄、小辻糺、横澤秀雄
プロダクション > その他の著名なプロダクション > 宝塚歌劇団の公演 > 月組　東京宝塚劇場公演

公演期間は1967年9月2日から9月26日まで。
主なスタッフにオスカー・ハマースタインII（脚本）、ジェムジー・デ・ラップ（演出）。
プロダクション > その他の著名なプロダクション > 宝塚歌劇団の公演 > 花組　宝塚バウホール公演

1984年10月20日から11月5日まで。
潤色・演出：正塚晴彦。
プロダクション > その他の著名なプロダクション > 宝塚歌劇団の公演 > 月組　日生劇場公演

2006年10月5日から10月27日まで。
潤色・演出は中村一徳。
プロダクション > 1955年、映画化

→詳細は「オクラホマ! (映画)」を参照
1955年に映画化され、ゴードン・マクレー（英語版）、映画デビューのシャーリー・ジョーンズ、ロッド・スタイガー、シャーロット・グリーンウッド（英語版）、グロリア・グレアム、ジーン・ネルソン、ジェームズ・ホイットモア、エディ・アルバートが主演した。フレッド・ジンネマンが監督した唯一のミュージカル映画であり、アグネス・デ=ミルが振付した。Todd-AO70mmフィルムワイドスクリーンで撮影された最初のフィーチャー映画となった。
当時、ミュージカルの舞台の映画化に際し、他者作曲の音楽が使用されることがあり、それを阻止するためにロジャースとハマースタインは個人的に監視していた。ロジャース&ハマースタインの他の作品と比較して忠実であったが、長いシーンを複数の短いシーンに分け、いくつかの楽曲の順番が変更になった。例えば「カンザスシティ」はウィル・パーカーがカンザスシティから到着し、アウント・エラーとカウボーイたちが出迎える駅のセットで演じられた。バーレスクのストリッパーについての歌詞は検閲を通すために変更された。原作「ライラックは緑に育つ」に沿って、ジャッドはカーリーとローリーが立つ干し草の山を燃やして復讐しようとするが、カーリーがジャッドに飛びかかるとジャッドは自身が用意したナイフの上に落ちる。映画化では楽曲「イッツ・ア・スキャンダル!」と「孤独部屋」のみがカットされた。アカデミー賞において作曲賞、録音賞を受賞した。
日本では、1956年、30m*15mの大型スクリーンを有する新宿・梅田の両コマ・スタジアムの開館記念興行として公開された。
レコーディング

1943年、ビング・クロスビーとフランク・シナトラは「粋なうわさをたてられて」と「美しい朝」をレコーディングした。1942年から1944年、ミュージシャンによるストライキが行なわれ、これらのレコーディングは楽器伴奏がなくアカペラのコーラスで行なわれた。『オクラホマ!』の制作者たちは高品質の公式録音がないことに落胆しており、1943年8月、テレサ・ヘルバーンはある同僚に向け「『オクラホマ!』の録音がなく送れない。知っての通りペトリロが音楽家組合をいまだ禁止している。彼らは放送のために演奏することができず、フランク・シナトラの「粋なうわさをたてられて」のみが録音されているが、ラジオ放送のような音響であれば酷いものだ」と記した。1943年9月、デッカ・レコード社長のジャック・カップは組合と和解し、急遽3週間後に『オクラホマ!』オリジナル・キャストとオーケストラのレコーディング・スタジオを予約した。
当時ブロードウェイの楽曲が小規模バンドと共にポピュラー歌手によりレコーディングされることが多く、フルオーケストラとオリジナル・キャストでのレコーディングは珍しかった。予算と時間の制限によりいくつかの楽曲がレコーディングされなかったが、『オクラホマ!』の楽曲の多くが収録された、78回転両面レコード6枚のアルバムがデッカ・レコードからリリースされた。100万枚以上を売り上げ、デッカはレコーディングされなかった3曲の追加レコーディングを行ない、『Oklahoma! Volume Two』としてリリースされた。1949年、デッカは1枚目のアルバムをLPで再リリースし、すぐに希少アルバムとなった。続くLP全てが同様に完全版ではなかった。2000年、デッカ・ブロードウェイは78回転のオリジナル・アルバムの原版から高忠実度で移行したCDをリリースした。
『オクラホマ!』オリジナル・キャスト・アルバムはヒットし、以降ブロードウェイ・ミュージカルのオリジナル・キャスト・レコーディングの制作が行なわれるようになり、ポピュラー・カルチャーにおいてミュージカル作品の拡散および継続の重要ポイントとなった。のちに1979年ブロードウェイ公演、1980年ロンドン公演、1998年ロイヤル・ナショナル・シアター公演、2019年ブロードウェイ公演、1995年映画版サウンドトラックを含むキャスト・レコーディングがリリースされた。主演にネルソン・エディ、ジョン・レイト、フローレンス・ヘンダーソンのようなスターを据えたキャスト・レコーディングが20枚以上存在する。
受賞歴 > オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
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| 1944 | ピューリッツァー賞 | 特別賞 | リチャード・ロジャース オスカー・ハマースタイン2世 | 受賞 |
| 1947 | シアター・ワールド・アワード | シアター・ワールド・アワード | ドロシー・マクファランド | 受賞 |
| 1993 | トニー賞 | 特別賞(50周年) | 特別賞(50周年) | 受賞 |
受賞歴 > 1979年、ブロードウェイ再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
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| 1980 | トニー賞 | ミュージカル主演女優賞 | クリスティン・アンドレアス | ノミネート |
| 1980 | トニー賞 | ミュージカル助演男優賞 | ハリー・グローナー | ノミネート |
| 1980 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル助演男優賞 | マーティン・ヴィドノヴィチ | ノミネート |
| 1980 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル助演男優賞 | ハリー・グローナー | ノミネート |
| 1980 | シアター・ワールド・アワード | シアター・ワールド・アワード | ハリー・グローナー | 受賞 |
受賞歴 > 1980年、ウェスト・エンド再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
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| 1980 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル主演男優賞 | ジョン・ディードリッヒ | ノミネート |
| 1980 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 新人賞 | アルフレッド・モリーナ | ノミネート |
受賞歴 > 1998年、ウェスト・エンド再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
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| 1998 | クリティクス・サークル・シアター・アワード | ミュージカル作品賞 | ミュージカル作品賞 | 受賞 |
| 1999 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル・プロダクション賞 | ミュージカル・プロダクション賞 | 受賞 |
| 1999 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル主演男優賞 | ヒュー・ジャックマン | ノミネート |
| 1999 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル主演女優賞 | ジョセフィーナ・ゲイブリエル | ノミネート |
| 1999 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル助演賞 | シュラー・ヘンスリー | 受賞 |
| 1999 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 演出賞 | トレヴァー・ナン | ノミネート |
| 1999 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 振付賞 | スーザン・ストローマン | 受賞 |
| 1999 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 装置デザイン賞 | アンソニー・ウォード | 受賞 |
| 1999 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 照明デザイン賞 | デイヴィッド・ハーシー | ノミネート |
受賞歴 > 2002年、ブロードウェイ再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2002 | トニー賞 | 再演ミュージカル作品賞 | 再演ミュージカル作品賞 | ノミネート |
| 2002 | トニー賞 | ミュージカル主演男優賞 | パトリック・ウィルソン | ノミネート |
| 2002 | トニー賞 | ミュージカル助演男優賞 | シュラー・ヘンスリー | 受賞 |
| 2002 | トニー賞 | ミュージカル助演女優賞 | アンドレア・マーティン | ノミネート |
| 2002 | トニー賞 | ミュージカル演出賞 | トレヴァー・ナン | ノミネート |
| 2002 | トニー賞 | 振付賞 | スーザン・ストローマン | ノミネート |
| 2002 | トニー賞 | 照明デザイン賞 | デイヴィッド・ハーシー | ノミネート |
| 2002 | ドラマ・デスク・アワード | 再演ミュージカル作品賞 | 再演ミュージカル作品賞 | ノミネート |
| 2002 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル主演男優賞 | パトリック・ウィルソン | ノミネート |
| 2002 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル助演男優賞 | シュラー・ヘンスリー | 受賞 |
| 2002 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル助演男優賞 | ジャスティン・ボホン | ノミネート |
| 2002 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル助演女優賞 | アンドレア・マーティン | ノミネート |
| 2002 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル演出賞 | トレヴァー・ナン | ノミネート |
| 2002 | ドラマ・デスク・アワード | 振付賞 | スーザン・ストローマン | 受賞 |
| 2002 | ドラマ・デスク・アワード | 装置デザイン賞 | アンソニー・ウォード | ノミネート |
| 2002 | ドラマ・デスク・アワード | 照明デザイン賞 | デイヴィッド・ハーシー | ノミネート |
| 2002 | シアター・ワールド・アワード | シアター・ワールド・アワード | ジャスティン・ボホン | 受賞 |
受賞歴 > 2019年、ブロードウェイ再演

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2019 | トニー賞 | 再演ミュージカル作品賞 | 再演ミュージカル作品賞 | 受賞 |
| 2019 | トニー賞 | ミュージカル主演男優賞 | デイモン・ダウノ | ノミネート |
| 2019 | トニー賞 | ミュージカル助演女優賞 | アリ・ストローカー | 受賞 |
| 2019 | トニー賞 | ミュージカル助演女優賞 | メアリー・テスタ | ノミネート |
| 2019 | トニー賞 | ミュージカル演出賞 | ダニエル・フィッシュ | ノミネート |
| 2019 | トニー賞 | ミュージカル装置デザイン賞 | ローラ・ジェリネック | ノミネート |
| 2019 | トニー賞 | ミュージカル音響デザイン賞 | ドリュー・リーヴァイ | ノミネート |
| 2019 | トニー賞 | 編曲賞 | ダニエル・クラガー | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | 再演ミュージカル作品賞 | 再演ミュージカル作品賞 | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル主演男優賞 | デイモン・ダウノ | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル主演女優賞 | レベッカ・ナオミ・ジョーンズ | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル助演男優賞 | パトリック・ヴェイル | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル助演女優賞 | アリ・ストローカー | 受賞 |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル助演女優賞 | メアリー・テスタ | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル演出賞 | ダニエル・フィッシュ | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル装置デザイン賞 | ローラ・ジェリネック | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル照明デザイン賞 | スコット・ジーリンスキ | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル音響デザイン賞 | ドリュー・リーヴァイ | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | 編曲賞 | ダニエル・クラガー | 受賞 |
| 2019 | ドラマ・デスク・アワード | プロジェクション・デザイン賞 | ジョシュア・ソーソン | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・リーグ・アワード | 再演ミュージカル作品賞 | 再演ミュージカル作品賞 | ノミネート |
| 2019 | ドラマ・リーグ・アワード | 演技賞 | アリ・ストローカー | ノミネート |
| 2019 | アウター・クリティクス・サークル・アワード | 再演ミュージカル作品賞 | 再演ミュージカル作品賞 | ノミネート |
| 2019 | アウター・クリティクス・サークル・アワード | ミュージカル主演男優賞 | デイモン・ダウノ | ノミネート |
| 2019 | アウター・クリティクス・サークル・アワード | ミュージカル助演男優賞 | アリ・ストロカー | ノミネート |
| 2019 | アウター・クリティクス・サークル・アワード | ミュージカル演出賞 | ダニエル・フィッシュ | ノミネート |
| 2019 | アウター・クリティクス・サークル・アワード | 編曲賞 | ダニエル・クラガー | 受賞 |
| 2019 | アウター・クリティクス・サークル・アワード | 音響デザイン賞 | ドリュー・リーヴァイ | ノミネート |
| 2020 | グラミー賞 | ミュージカル・シアター・アルバム賞 | デイモン・ダウノ、レベッカ・ナオミ・ジョーンズ、アリ・ストロカー、メアリー・テスタ、パトリック・ヴェイル(主演ソロ); ダニエル・クラガー&ディーン・シェアナウ (プロデューサー); リチャード・ロジャース (作曲家); オスカー・ハマースタイン2世 (作詞家) | ノミネート |
ポピュラー・カルチャー

『オクラホマ!』は映画、テレビ、その他メディアでしばしば引用またはパロディされている。著名な言及を以下に示す。
映画
1999年、『サウスパーク/無修正映画版』 - 楽曲「美しい朝」と「オクラホマ!」のパロディが使用された。「アンクル・ファッカー」はタイトル曲「オクラホマ!」の「O-K-L-A-H-O-M-A」とスペルの歌詞をパロディ化している。ミュージカル『Curtains』にも同様の歌詞があるが、「オクラホマ!」の方が近いとされている。
1989年、『恋人たちの予感』 - ハリー(ビリー・クリスタル)とサリー(メグ・ライアン)がカラオケで「飾りのついた四輪馬車」を歌う。
1996年、『ツイスター』 - ベルツァー(トッド・フィールド)が登場する時に「オクラホマ!」が流れる。
1993年、『デーヴ』 - デーヴ(ケヴィン・クライン)が「オクラホマ!」を歌う。
2018年、『アイ・キャン・オンリー・イマジン 明日へつなぐ歌』 - バート(J・マイケル・フィンレイ)が学校演劇で『オクラホマ!』を演じる。その頃ダイナ―にて父親(デニス・クエイド)が気を失い病院に搬送される。
2020年、『もう終わりにしよう。』 - 複数回『オクラホマ!』に言及され、「孤独部屋」を演じる。
テレビ
『ザ・シンプソンズ』 - 2005年、「"Milhouse of Sand and Fog"」にてミルハウスがバートと「農夫と牧童」を歌うことを想像する。2019年、「"I'm Just a Girl Who Can't Say D'oh"」にてルウェリン・シンクレアがマージがエイドエニー役を演じる『オクラホマ!』の演出をする。エイドエニーの「いやとはいえないの」のシーンから、マージが全ての指示を拒否するためルウェリンは不愉快になる。
『セサミストリート』 - カエルのカーミットが映画『オクラホマ!』の監督をし、フォーゲットフル・ジョーンズが「オクラホマ!」を歌うが、歌い始めを忘れる。1977年、レイ・チャールズが「美しい朝」を歌い、オスカーが「"Oh what a rotten old morning/Oh what a rotten old day"」(不快な朝)を歌う。
『マペット・ショー』317話 - フォジーがカウボーイの恰好をし、「オクラホマ!」を歌い始めるが、大きなマペットたちが侍の恰好をしてパロディ「ヨコハマ!」を演じる。
『タイニー・トゥーンズ』 - パロディ『ダックラホマ!』で上から金床が落ちてくる。
1996年、『3rd Rock from the Sun』シーズン1「"Frozen Dick"」 - ディックがダイナ―で「オクラホマ!」を歌い、盛り上がってダイナ―の客たちと共に歌う。
1975年、『フォルティ・タワーズ』「グルメの夕べ」 - ポリーが客を相手に「いやとはいえないの」を歌う。
2001年、『バンド・オブ・ブラザース』「なぜ戦うのか」 - ルイス・ニクソン大尉(ロン・リビングストン) が『オクラホマ!』がまだブロードウェイで公演していると語り、兵士たちが歌い出す。
2002年、『フレンズ』「ホントに泣きたいのは誰!?」 - チャンドラー(マシュー・ペリー)がオクラホマ州タルサでの仕事を引き受け、妻のモニカ(コートニー・コックス・アークエット)はオクラホマ州に行きたくないし、『オクラホマ!』も観たくないと語る。チャンドラーは『オクラホマ!』の楽曲で返答する。
HBO『ウォッチメン』 - オクラホマ州タルサを舞台とし、楽曲、登場人物名、歌詞、音楽、主題などで言及され、楽曲「オクラホマ!」も使用されている。
その他のメディア
1940年代半ば、コメディアンのフレッド・アレンが「飾りのついた四輪馬車("Surrey With the Fringe on Top")」のパロディ「"Union Suit with the Hinge on the Back"」を作成して複数回演じられた。
1953年、タイトルナンバー「オクラホマ!」がオクラホマ州の州歌に採用された。1907年11月16日、オクラホマ準州からオクラホマ州に昇格していた。
キンクスによるアルバム『マスウェル・ヒルビリーズ』の楽曲「オクラホマ U.S.A.」でカーリーが希望する「飾りのついた四輪馬車」に乗ることに言及している。
1958年、トルーマン・カポーティの短編小説『ティファニーで朝食を』の中で、ホリー・ゴライトリーが『オクラホマ!』の楽曲をギターの弾き語りで歌う。
1943年、アリハカム役ジョセフ・ブロフ、エイドエニー役のセレステ・ホルム、アンドリュー・カーンズ役のラルフ・リグス
1943年-1944年
安藤文人

安藤 文人（あんどう ふみひと、1957年10月25日 - ）は、日本の文学者。専門分野は英文学、比較文学、ナラティヴ・スタディーズ。早稲田大学文学学術院教授（早稲田大学文化構想学部教授）。
| 人物情報 |
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生誕:   (1957-10-25) 1957年10月25日（67歳）  日本・岐阜県岐阜市
国籍:   日本
出身校:  早稲田大学第一文学部 早稲田大学大学院文学研究科
学問
研究分野:  イギリス文学 比較文学
研究機関:  早稲田大学
学位:  文学修士(早稲田大学)
学会:  大学英語教育学会 日本ジョンソン協会
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経歴

1957年10月25日 - 岐阜県岐阜市に生まれる。
1976年3月      - 岐阜県立岐阜高等学校卒業。
1980年3月      - 早稲田大学第一文学部英文学専修卒業。
1984年3月      - 早稲田大学大学院文学研究科英文学専攻博士前期課程修了、文学修士。
1987年3月      - 早稲田大学大学院文学研究科英文学専攻博士後期課程単位取得満期退学。
1989年4月      - 早稲田大学第一・第二文学部専任講師
1993年4月      - 早稲田大学第一・第二文学部助教授。
2001年4月      - 早稲田大学第一・第二文学部教授。
2012年9月21日  - 早稲田大学文化構想学部長、早稲田大学第二文学部長に就任。
著書

『院単 - 大学院入試のための必修英単語』（ナツメ社、2006年7月）
鶯の森駅

| 鴬の森駅 |
| --- | --- |
 川西能勢口方面の駅舎
  うぐいすのもり  Uguisunomori  
 ◄NS03 滝山 (0.6 km) (0.8 km) 鼓滝 NS05►
 
所在地:  兵庫県川西市鶯の森町7-14北緯34度50分52.62秒 東経135度25分8.09秒﻿ / ﻿北緯34.8479500度 東経135.4189139度﻿ / 34.8479500; 135.4189139座標: 北緯34度50分52.62秒 東経135度25分8.09秒﻿ / ﻿北緯34.8479500度 東経135.4189139度﻿ / 34.8479500; 135.4189139
駅番号:  NS04
所属事業者:  能勢電鉄
所属路線:  妙見線
キロ程:  2.7 km（川西能勢口起点）
駅構造:  地上駅
ホーム:  相対式2面2線
乗降人員 -統計年次-:  938人/日 -2023年-
開業年月日:  1953年（昭和28年）8月21日
備考:  無人駅
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鴬の森駅（うぐいすのもりえき）は、兵庫県川西市鴬の森町にある能勢電鉄妙見線の駅。駅番号はNS04。
歴史

複線化まで猪名川橋梁は現在よりも上流側に位置し、川の流れに対してほぼ直角に橋を渡していたので、線路はその手前で急曲線を描いていた。当駅の開業前にはこの橋梁の手前に矢問駅（やとうえき）が設置されていたが、それまでより車体の大きい50形電車を導入する際、ホームとの隙間が空いてしまい危険であることから廃止され、その代替として当駅が開業した。開業当初は島式の交換可能駅であった。
歴史 > 年表

1916年（大正5年）9月5日：滝山 - 皷ヶ滝（現・鼓滝）間に矢問駅を新設。
1953年（昭和28年）8月21日：矢問駅を廃止。当駅が開業。
1967年（昭和42年）11月30日：当駅まで複線化されるのに伴い、駅を改良。
駅構造

相対式2面2線のホームを持つ地上駅。ホームは6両分の有効長があるが、現在は4両編成の列車しか停車しないため、改札口がある山下駅寄りに停車する。
改札などは両ホームの北側に設置されている。山下駅方面行きホームは、ホームと改札口が同一平面上にあるものの、道路から改札口へは3段の階段がある。川西能勢口駅方面行きホームは改札からホームの間に8段の階段が設置されており、両ホームともバリアフリー化は考慮されていないが、川西能勢口駅方面行きホームへの階段にのみ2段式手摺が設置されている。改札内で両ホームの行き来ができないため、山下駅方面行き改札口の外側に男女別のトイレが設置されており、川西能勢口駅方面行き改札口の外側に待合コーナーが設置されている。駅舎やホームの色は「鴬の森」に因み、鶯色に統一されている。
駅構造 > のりば

|  | 路線 | 行先 |
| --- | --- | --- |
| 西側 | ■妙見線 | 山下・妙見口・日生中央方面 |
| 東側 | ■妙見線 | 川西能勢口・宝塚・梅田方面 |
※のりば番号は設定されていない。
日生中央方面出入口
東改札口
西改札口
ホーム
駅名標
利用状況

川西市統計年鑑によると、1日の平均乗車人員と乗降人員は以下の通りである。
| 年度 | 1日平均 乗車人員 | 1日平均 乗降人員 |
| --- | --- | --- |
| 2013年 | 704 |  |
| 2014年 | 647 |  |
| 2015年 | 607 |  |
| 2016年 | 585 |  |
| 2017年 | 641 |  |
| 2018年 | 600 |  |
| 2019年 | 572 | 1,056 |
| 2020年 | 500 | 917 |
| 2021年 | 499 | 908 |
| 2022年 | 522 | 940 |
| 2023年 | 521 | 938 |
駅周辺

駅名は周辺に鶯の飛び交う森があったことに由来し、現在も春になると鶯がその声を響かせる。現在では住宅開発が進み､市の管理地域を除くと最後に残った場所も2003年（平成15年）に開発された。森は駅から住宅街に登る坂道の間にわずかに面影を残すのみであるが、リス、タヌキ、イタチなどがときおり姿を見せる。
1954年7月、駅前の猪名川に能勢電気軌道（現在の能勢電鉄）が遊泳場を整備し、賑わいを見せたが、1959年に発生した伊勢湾台風により壊滅し廃止された。現在でも遊泳場の跡は確認できる。
鴬の森駅を出て鶯の森隧道を抜けると、やがて能勢電鉄妙見線は猪名川を渡る。この猪名川橋梁から続く鼓滝隧道の一部にかけ、僅かながら大阪府池田市を通過する。
すぐ横を兵庫県道12号川西篠山線が併走している。阪急バスの路線も通っているが、この駅に接続するバス停は存在しない。
中野竜

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: この項目では、柔道選手について説明しています。バレーボール選手については「中野竜 (バレーボール)」をご覧ください。
| 獲得メダル>  セルビア・モンテネグロ .柔道 .世界学生 |
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| 金 | 2004　モスクワ | 100kg級  |
中野 竜（なかの りゅう、1983年1月2日 -）は、セルビアの柔道選手。神奈川県横浜市出身。階級は100kg級。身長は183cm。別名はリュウ・ミヤルコヴィッチないしはミヤルコヴィッチ・リュウ(Rju Mijalkovic)。
人物

父親はユーゴスラビア出身で、柔道のヨーロッパ選手権で5位になったこともある。1960年代に柔道を学びに来日した。その後帰化して「中野由自」と言う名前を持つと、実業家としてワインの輸入などを手がけるとともに、「イタリアンハウスカフェ＆バー」と言う店を構えるに至った。
竜本人は3歳年上である兄の大に影響されて7歳の時に大竹道場で柔道を始めた。その後、朝飛道場に移った。なお、小学生時代は柔道以外にバスケットボールにも取り組んでいた。万騎が原中学から東海大相模高校へ進むと、1年の時には高校選手権の団体戦で優勝を飾った。但し、決勝ではメンバーから外された。2年の時には3位だった。
東海大学へ進学すると、2年の時に全日本ジュニア100kg級に出場するも、2回戦で高校生相手に敗れた。それまでは日本代表を目指していたものの、この敗戦をきっかけにそれはとても難しいことだと判断して、父親の出身地であるセルビアモンテネグロでの代表を選択することに決めた。本人曰く｢まあ、逃げた形です｣。但し、国の代表になって試合に出れば色々な経験が積めるので、それを考慮した上での判断でもあった。父親がよく｢世界には文化圏はあるけど、国境は関係ない｣と口にしていたが、そんな考えにも影響されたという。
2003年の嘉納杯に父親がコーチを務めるセルビアモンテネグロ代表で初出場したが、初戦で敗れた。続いて大阪で開催された世界選手権にも出場したが、2回戦で敗れた。一方、全国体育系学生柔道選手権大会では優勝した。2004年にはU23ヨーロッパ選手権で3位となった。モスクワで開催された世界学生では決勝で天理大学2年の穴井隆将と対戦すると、有効でリードするも技ありで逆転されるが、終盤に裏投げを決めて優勝を飾った。2005年には了徳寺学園の職員になった。2007年以降の世界選手権にはセルビア代表で出場したが、結局オリンピック代表にはなれなかった。2009年に了徳寺学園を退職すると、アドリアインターナショナルの所属となった。また、「イタリアンハウスカフェ＆バー」に勤務することにもなった。
主な戦績

1999年 -　高校選手権　団体戦　優勝
2000年 -　高校選手権　団体戦　 3位
2003年 -　全国体育系学生柔道選手権大会　優勝
2003年 -　韓国国際　3位
2004年 -　アメリカ国際　3位
2004年 -　U23ヨーロッパ選手権　3位
2004年 -　世界学生　優勝
(出典、JudoInside.com)。
レオン・ニェムチック

| レオン・ニェムチック Leon Niemczyk |
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生年月日:   (1923-12-15) 1923年12月15日
没年月日:   (2006-11-29) 2006年11月29日（82歳没）
出生地:   ポーランド
職業:  俳優
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レオン・スタニスワフ・ニェムチック（Leon Stanisław Niemczyk、1923年12月15日 - 2006年11月29日）は、ポーランドの俳優。
出演作品

ザ・グレートレース
水の中のナイフ
砲兵軍団攻撃中
夜行列車
エロイカ
職業訓練指導員 (ガラス科)

職業訓練指導員 (ガラス科)（しょくぎょうくんれんしどういん ガラスか）は、職業訓練指導員免許のうちの1つ。厚生労働省管轄。
受験資格

職業訓練指導員免許の受験資格と試験免除を参照。ガラス製品製造技能士の保有者など。
試験科目 > 学科試験

指導方法（職業訓練原理、教科指導法、訓練生の心理、生活指導及び職業訓練関係法規）
関連学科
系基礎学科
無機工業化学（ガラスの性質及び組織構造）
材料（ガラス　加工用材料）
安全衛生（安全管理　衛生管理）
専攻学科
製造法（溶解法　加工法　製造機械　加工機械）
試験科目 > 実技試験

ガラス製品製造
ガラス製品加工
逸見武光

逸見 武光（へんみ たけみつ、1925年3月8日-2002年3月25日）は、日本の精神科医。
京都市出身。京都帝国大学附属医学専門学校精神科卒。1960年「てんかん及び類てんかんの犯罪精神医学的研究」で京都大学医学博士。京大医学部精神医学教室、法務省大津少年鑑別所、総合研究所、文部省、東京大学医学部教授、85年定年退官、聖マリアンナ医学研究所顧問。島津一郎らと研究会を開いた。薬物依存治療を研究した。
著書

『麻薬 薬物依存の生理と心理』日本経済新聞社 日経新書 1975
『アルコール依存 酒を飲む前に読む本』かんき出版 1977
著書 > 共編著

『薬物乱用の臨床疫学』笠松章,滝沢和盛共編 医歯薬出版 1971
『問題少年 その精神医学的理解』編集 医学書院 1973
『精神健康の基礎』大原健士郎,岡堂哲雄共著 誠信書房 1975
『社会精神医学の実際 3 社会における精神衛生』編集 医学書院 1980
『覚醒剤依存症』柳田知司共編 田所作太郎ほか著 中外医学社 1982
『法と精神医療』編集企画 金原出版 精神科mook 1987
『精神科の看護婦<士>さん』編 杏林書院 保健の科学叢書 1993
D.チョプラ『パーフェクト・ヘルス 心と身体の能力全開法』監訳 ダイヤモンド社 1987
論文

<逸見武光
ダニエル・オルブリフスキー

| ダニエル・オルブリフスキー Daniel Olbrychski |
| --- | --- |
 
生年月日:   (1945-02-27) 1945年2月27日（79歳）
出生地:   ポーランド ウッチ県ウォヴィチ
国籍:   ポーランド
職業:  俳優
主な作品
 『ブリキの太鼓』（1979年）
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ダニエル・オルブリフスキー（Daniel Marcel Olbrychski, 1945年2月27日 - ）は、ポーランド・ウォヴィチ出身の俳優。
アンジェイ・ワイダ監督作品に多く出演し、他にフランス映画やドイツ映画にも参加している。