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フィービ・スノウ
キャリア > 「ポエトリー・マン」以後

シェルター・レコードとの契約のこじれからコロムビア・レコードに移籍したスノウは、1976年にフィル・ラモーンのプロデュースによるセカンド・アルバム『夜の調べ』をリリースした。よりジャジーで内省的なこの作品は1976年7月9日にRIAAにゴールドディスク認定を受けた。よりロック指向のサウンドを目指した『雪模様』がデビット・ルービンソンが1976年後半にリリースされた。1977年には再びラモーンによるアルバム『薔薇の香り』を発表したが、1978年のアルバム『詞華集』ではバリー・ベケットがプロデュースした。その後、コロムビアを離れたが、このころ重い障害を持つ娘の育児の負担により、音楽活動に力が入らなくなっていったと、のちにスノウは述懐している。[要出典]1979年、スノウは注目株のギタリストであるアーレン・ロス（英語版）をリードギタリスト兼音楽監督に採用してアメリカとカナダで広範囲のツアーを行った。ポール・マッカートニーの「エヴリナイト」の1979年1月のカバーは全英シングルチャートで37位に到達した。1981年、スノウはミラージュ・レコードと契約し、ビリー・ジョエルのバンドメンバーとレコーディングした、トップ50ヒットとなった"Games"収録のアルバム『ロック・アウェイ』をリリースした。[要出典]
1983年のローリングストーン・レコードガイドでは、「同世代の歌手の中でも天性の素晴らしい声を持ち、スタイルとしても技術的にもどんな歌でも歌えるのだが、未だ答えの出ていない問題は、これほどの才能をどの方向に向かわせればいいのか、ということである」と、この時点でのスノウのキャリアが総括されている。
1980年代のスノウは長くレコーディングから遠ざかり、自身も重い病気を患いながら、しばしばAT&Tゼネラル・フーズ・インターナショナル・コーヒー、サロン・セレクティヴス（英語版）、ストーファーズ（英語版）その他のCMジングルを、病気の娘の養育費用と生活のために歌うっていた。スノウの歌声は米国綿花法人（英語版）の広告と、同法人の1990年代のThe Fabric of Our Livesキャンペーンにも登場した。1980年代を通して、自身の命に関わる疾病と戦ってもいた。スノウはテレビドラマ『9時から5時まで』の第１シーズンの主題歌を録音した（第2シーズン以降はドリー・パートンのボーカルが使用された）。スノウはNBCの A Different World の第１シーズン（1987年-1988年）でも主題歌を歌った。
1988年、デイヴ・メイスン（英語版）とデュエットした "Dreams I Dream" が米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートで11位に達した。1989年になってスノウはアルバム『サムシング・リアル（英語版）』で復帰し、さらに数曲のアダルト・コンテンポラリー・チャートにランクインするヒット曲を生んだ。スノウはまた、1980年にデトロイトのWDIV-TVの "Go 4 It!" キャンペーンの作曲も行った。Reading Rainbow 第10話 The Gift of the Sacred Dog でスティーヴ・ホアリックが作曲した "Ancient Places, Sacred Lands" を歌った。このエピソードはポール・ゴーブル（英語版）による同名の本をもとにしてしており、俳優のマイケル・アンサラがナレーションを担当した。撮影は1983年にモンタナ州クロウ・エージェンシー（英語版）で行われた。
スノウは1989年にニューヨーク市のエイヴリー・フィッシャー・ホールのステージで、数ヶ月から発信される5時間のテレビ生中継の『Our Common Future』の一員として出演した。
1990年には、エレクトラ40周年記念アルバム『ルバイヤート』収録曲として、デラニー＆ボニーの「Get ourselves together」を、アース・ウインド&ファイアーのギタリスト、ディック・スミスを従えてカバーした。1992年にはドナルド・フェイゲンの「ニューヨークロック＆ソウルレビュー」ツアーに同行し、同バンドのニューヨーク・ビーコンシアターで録音されたライブ・アルバムにも登場した。
この時期、彼女自身の作品のレコーディングは行われていなかったが、フィービはソロ・アーティストとしてのツアーを、アメリカ、イギリス、ドイツ、初の来日となった日本で行なっている。[要出典]1990年代を通して、スノウはハワード・スターンのラジオ番組に数度に渡って出演した。特別番組やバースデイ番組では生演奏を披露した。1997年、『ロザンヌ』の最終回のエンディングで主題歌の「ア・カペラ」を歌った
1995年にニューヨーク市のリンカーン・センターでの The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True に参加し、代表的なメドレイ「もしも知恵が：ハートが：勇気があったらな」を歌った。さらに、このコンサートにはジュエル、ジョエル・グレイ、ロジャー・ダルトリー、ジャクソン・ブラウンなどが出演していた。このコンサートのアルバムはライノ・レコードからCD（R2 72405）としてリリースされた。
スノウはPBSの番組 Sessions at West 54th でスノウの「ポエトリー・マン」の独自のバージョンを即興のデュエットで録音したポップグループのザップ・ママに参加した。ハワイのガールグループであるナレオ（英語版）も「ポエトリー・マン」のカバーバージョンを1999年にアダルト・コンテンポラリー・チャートでヒットさせた。
1998年、ニューヨーク市長ルドルフ・ジュリアーニから文化功労賞を授与された。また、ドン・カーシュナー・ロックアワード、ニューヨーク・ミュージック・アワード、複数のプレイボーイ・ミュージック・ポール賞やクリオ賞などを受賞している。1999年にはキャンプ・デービットでアメリカ大統領ビル・クリントン、ヒラリー夫妻およびクリントン内閣の閣僚らを前にパフォーマンスを披露している。
2003年に新曲10曲を納めた14年ぶりとなるオリジナル・アルバム『Natural Wonder』をイーグル・レコードからリリースした。スノウは2008年のハワード・スターンの結婚式で演奏し、さらに映画 Noah's Arc: Jumping the Broom に自分役で特別出演した。スノウの楽曲数曲が同作のサウンドトラックで使用された。2008年発売ののライブ・アルバム Live にはスノウ自身の数多くのヒット曲とともに「心のかけら（英語版）」のカバーが収録されていた。
私生活と死 > 障害を持つ娘の出産と養育

1975年から1978年（「ポエトリー・マン」のヒットと同時期）、スノウはフォークシンガーのフィル・カーンズ（後にゲイであることをカミングアウト）と結婚していた。1975年12月に娘ヴァレリー・ローズを授かったが、この子は生まれながら深刻な脳障害を患っていた。スノウは娘を施設に預けないことを決意し、彼女が2007年3月18日に31歳で亡くなるまで自宅で看病を続けた。この娘の養育が事実上、スノウを音楽業界での輝かしいキャリアから遠ざけることとなった。スノウはボイスレッスンを続け、非公式にオペラを学んでいた。
スノウはニュージャージー州バーゲン郡に居住し、後年は仏教に帰依していた。
私生活と死 > 死去

2010年1月19日にスノウは脳出血を起こして昏睡状態に陥り、血液凝固や肺炎、心不全などの合併症を併発した。2011年4月26日、ニュージャージー州エディソンで、60歳で死去した。
日本での出来事

2011年7月、不祥事で閣僚を辞任した松本龍が、会見で「Never Letting Go」（松本は「ネヴァー・レット・ミー・ゴー」と誤って引用）を引き合いに出したことで、フィービ・スノウの名が改めて広く日本国内で知られることになった。
ディスコグラフィ > アルバム

| 年 | アルバム | チャート最高位> US  | チャート最高位> US R&B  | チャート最高位> US Jazz  | チャート最高位> AUS  | 認定（英語版） | レーベル |  |  |  |  |  |  |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1974 | 『サンフランシスコ・ベイ・ブルース』Phoebe Snow | 4 | 22 | — | 48 |  US: Gold | Shelter Records |  |  |  |  |  |  |  |
| 1976 | 『夜の調べ』Second Childhood | 13 | 33 | — | 71 |  US: Gold | コロムビア |  |  |  |  |  |  |  |
| 1976 | 『雪模様』It Looks Like Snow | 29 | — | — | 64 |  | コロムビア |  |  |  |  |  |  |  |
| 1977 | 『薔薇の香り』Never Letting Go | 73 | 36 | — | — |  | コロムビア |  |  |  |  |  |  |  |
| 1978 | 『詞華集』Against the Grain | 100 | — | — | — |  | コロムビア |  |  |  |  |  |  |  |
| 1981 | 『ロック・アウェイ』Rock Away | 51 | — | — | — |  | ミラージュ |  |  |  |  |  |  |  |
| 1989 | 『サムシング・リアル』Something Real | 75 | — | — | — |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 1991 | The New York Rock and Soul Revue: Live at the Beacon | — | — | — | — |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 1995 | Good News in Hard Times (with the Sisters of Glory) | — | — | — | — |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 1998 | I Can't Complain | — | — | — | — |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 2003 | Natural Wonder | — | — | — | — |  | Eagle Records |  |  |  |  |  |  |  |
| 2008 | Live | — | — | 17 | — |  | Verve Records |  |  |  |  |  |  |  |
"—" denotes a recording that did not chart or was not released in that territory.
ディスコグラフィ > コンピレーション

The Best of Phoebe Snow（1981年）
P.S.（1995年）
The Very Best of Phoebe Snow（2001年）
Playlist: The Very Best of Phoebe Snow（2012年）
ディスコグラフィ > シングル

| 年 | 曲 | チャート最高位> US Adult  | チャート最高位> US R&B  | チャート最高位> US Pop  | チャート最高位> UK  | チャート最高位> AUS  | チャート最高位> CAN  | チャート最高位> NZL  | チャート最高位>  | チャート最高位>  |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1974 | 「グッド・タイムズ」"Good Times (Let the Good Times Roll)" | ― | ― | — | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1974 | 「ポエトリー・マン」"Poetry Man" | 1 | ― | 5 | ― | 60 | 4 | 28 |  |  |  |
| 1974 | 「ハーポのブルース」"Harpo's Blues" | 20 | ― | — | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1975 | 「哀しみにさようなら」"Gone at Last" （ポール・サイモンと共演） | 9 | ― | 23 | ― | 95 | 29 | ― |  |  |  |
| 1976 | 「乾いた愛」"Two-Fisted Love" | ― | ― | — | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1976 | 「オール・オーヴァー」"All Over" | ― | ― | — | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1976 | "Shakey Ground" | ― | ― | 70 | ― | ― | ― | 6 |  |  |  |
| 1977 | 「ティーチ・ミー・トゥナイト」"Teach Me Tonight" | ― | ― | — | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1977 | 「ネヴァー・レッティング・ゴー」"Never Letting Go" | ― | ― | — | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1977 | 「ラヴ・メイクス・ア・ウーマン」"Love Makes a Woman" | ― | 87 | ― | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1978 | 「イン・マイ・ライフ」"In My Life"  （イギリス、オーストラリアおよびニュージーランドでのみ発売） | ― | ― | — | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1978 | 「エヴリ・ナイト」"Every Night" | ― | ― | — | 37 | 22 | — | 6 |  |  |  |
| 1981 | "Games" | ― | ― | 46 | ― | 95 | ― | ― |  |  |  |
| 1981 | "Mercy, Mercy, Mercy" | ― | ― | 52 | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1981 | "Baby Please" | ― | ― | ― | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1988 | "Dreams I Dream" （デイヴ・メイスン（英語版）と共演） | 11 | ― | — | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
| 1989 | "If I Can Just Get Through the Night" | 13 | ― | — | — | 85 | 63 | ― |  |  |  |
| 1989 | "Something Real" | 29 | ― | — | ― | ― | ― | ― |  |  |  |
"—" ：その地域では発売されたがチャートインしなかったか、発売されなかったことを示す。
ディスコグラフィ > 共演

1975年： 「恋人と別れる50の方法」"50 Ways to Leave Your Lover" （アルバム『時の流れに』) - ポール・サイモン（バックグラウンドボーカルのみの参加）
1975年： 「哀しみにさようなら」"Gone at Last" （アルバム『時の流れに』） - ポール・サイモン
1975年： 「聖なる歌」"Hymn" （アルバム『愛の余韻（英語版）』 - ジャニス・イアン
1976年： "Smile" （アルバム『メロウ・サンボーン（英語版）） - デイヴィッド・サンボーン
1977年： 「エヴリバディ・ハズ・ア・ドリーム」"Everybody Has a Dream" （アルバム『ストレンジャー』） - ビリー・ジョエル（バックグラウンドボーカルのみの参加）
1978年： "Reelin'" （アルバムOne-Eyed Jack） - ガーランド・ジェフリーズ（英語版）
1980年： "Sometimes Love Forgets" （アルバムHot Spot） - スティーヴ・グッドマン（英語版）
1982年： "You Really Got a Hold on Me" （アルバム『踊る声（英語版）』） - ボビー・マクファーリン
1982年： "Hammer & Nails" （アルバムExperiment in White） - ジャニス・シーゲル（英語版）
1982年： "Whether or Not the World Gets Better" （アルバムRoll It album） - ジミー・サルヴェミニ（英語版）
1984年： 「グラビティ・エンジェル」"Gravity's Angel" (アルバム（ミスター・ハートブレイク』） - ローリー・アンダーソン（バックグラウンドボーカルのみの参加）
1984年： 「イーニー・ミーニー・ミニー・モア」"Eenie, Meenie, Minie, Moe" （アルバム『ヒップ・アート（英語版）） - J・ガイルズ・バンド（バックグラウンドボーカルのみの参加）
1984年： 「サンクフル&ソウトフル」"Thankful N'Thoughtful" （アルバム『ナイト・ラインズ』） - デイヴ・グルーシン
1984年： 「サムホエア・ビトウィーン・オールド・アンド・ニュー・ヨーク」"Somewhere Between Old and New York" （『ナイト・ラインズ』） - デイヴ・グルーシン
1987年： 「ジ・ワン」"The One" (アルバム『アンチェイン・マイ・ハート（英語版）』） - ジョー・コッカー
1987年： "Dreams I Dream" （アルバムTwo Hearts） - デイヴ・メイスン（英語版）
1990年： 「ドント・ピス・ミー・オフ」"Don't Piss Me Off" （アルバム『ファンク・オブ・エイジズ』） - バーニー・ウォーレル
1980年： "Club Soul City" （アルバムScene of the Crime） - キラー・ジョー（英語版）
1991年： "Tossin' and Turnin'" （アルバムJohnnie Be Back） - ジョニー・ジョンソン
1991年： "Don't Like the Way You Look at My Love" （アルバムRuss Irwin） - ラス・アーウィン（バックグラウンドボーカルのみの参加）
1992年： "Knock on Wood" （アルバムThe New York Rock and Soul Revue） — マイケル・マクドナルド
1993年： "A Lover's Question" （アルバムPortrait of the Blues） - ルー・ロウルズ
1994年： "The Feeling" （アルバムRobotix） - Program 2
1993年： "Inner City Blues" （アルバムThe World's Most Dangerous Party） - ポール・シェイファー（英語版）&ロックンロールのパーティ・ボーイズ
1993年： "My Emotion" （映画『ユーリ』オリジナル・サウンドトラック・アルバム） - 藤原ヒロシ
1996年： "Baby I'm Yours" （アルバムNaked City） - アヴェニュー・ブルー フィーチャリング ジェフ・ゴルブ（英語版）
1996年： "Three Little Birds" （アルバムOne World!） - グレゴリー・アボット（英語版）
1997年： "People Get Ready" （アルバムLadysmith Black Mambazo & Friends album） - レディスミス・ブラック・マンバーゾ
1999年： "Fugitive of Love" （アルバムThe Importance of Being） - アーネスト・コール
1999年： "The Best Thing" （アルバムIn My Head） - ロバート・ラム
1999年： "Swept Away" （アルバムIn My Head） - ロバート・ラム
1999年： "One Too Many Mornings" （アルバム『ポートレイツ・オブ・ボブ・ディラン』） - スティーヴ・ハウ
1999年： "Will You Love Me Tomorrow" (Harmony album) - with Will & Rainbow
2003年： "For the Love of You" (Harmony album) - with Will & Rainbow
2003年： "Trouble in Mind" (Harmony album) - with Will & Rainbow
2004年： "B-itch/Dumb A-ss" （アルバムBack In 20） - ゲイリー・U.S.ボンズ（英語版）
2008年： "Pray for the USA" （イエス・ウィ・キャン！（英語版）） - マリア・マルダー、平和への祈りの女性の声
2009年： "Monkey Around" （アルバムEtruscan Soul） — ロブ・パパロッツィ（英語版）
2018年： "Oh Happy Day" （シングルChristmas at the Vatican）- セセ・ペニストン（英語版） & テルマ・ヒューストン（英語版）、おそらく1994年12月16日のパウロ6世記念ホールでの公演の録音
ディスコグラフィ > 複数のアーティストによるコンピレーション

1982年： 「9時から5時まで」"9 to 5" （テレビドラマ『9時から5時まで』テーマソング、第1シーズンのオープニング（1982年 - 1983年）） - ドリー・パートンのカバー
1989年： "Darling Be Home Soon" （映画『乱暴な目覚め』Rude Awakening サウンドトラック） - ラヴィン・スプーンフルのカバー
1990年： "Get Ourselves Together" （アルバム『ルバイヤート』Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary） - デラニー&ボニー&フレンズのカバー
1995年： "Merry Christmas Baby" （アルバムWinter Fire & Snow） - ジョニー・ムーアズ・スリー・ブレイザーズ（英語版）のカバー
1997年： "Time and Love" （アルバムTime and Love - The Music of Laura Nyro） - ローラ・ニーロのカバー
2002年： 「シングル・アゲイン」（アルバムSincerely -Mariya Takeuchi Songbook-） - 竹内まりやのカバー
2002年： "Always Here for You" （アルバムOnce in a Lifetime -Mayo Okamoto Songbook-） - 岡本真夜のカバー、原題「Dear...」
2003年： "Beams of Heaven" （Shout, Sister, Shout! - a Tribute to Sister Rosetta Tharpe） - シスター・ロゼッタ・サープのカバー
2012年： "In My Girlish Days" （....First Came Memphis Minnie） - メンフィス・ミニーのカバー
フィービ・スノウとジャクソン・ブラウンが出演した1975年のコンサートの印刷媒体用広告
土肥孝治

| 瑞宝大綬章 土肥孝治 |
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検事総長
任期 1996年（平成8年）1月16日 – 1998年6月23日
任命者: 第1次橋本内閣
前任者: 吉永祐介
後任者: 北島敬介
 
個人情報
生誕:  (1933-07-12) 1933年7月12日 大阪府大阪市船場
死没:  (2023-08-01) 2023年8月1日（90歳没）
出身校: 京都大学法学部
専業: 弁護士
土肥 孝治（どひ たかはる、1933年〈昭和8年〉7月12日 - 2023年〈令和5年〉8月1日）は、日本の弁護士、元検事総長。位階は従三位、勲章は瑞宝大綬章。俗にいう「赤レンガ組」に対して、吉永祐介同様に「（捜査）現場派」であった。
略歴

7代続く船場の老舗漆器店に生まれる。大阪第一師範男子部附属国民学校（現・大阪教育大学附属天王寺小学校）に入学。5年生の1944年（昭和19年）7月に大阪府から学童縁故疎開要項が発表されたため、母と9月に石川県金沢市へ縁故疎開した。
太平洋戦争終戦後、石川県立金沢第一中学校（旧制）2年生の時に大阪へ戻り、府立天王寺中学校に転入。在学中に学制改革と男女共学化という転換期を経験し、新制の高等学校となった大阪府立天王寺高等学校を卒業。京都大学に進み法学部卒業、検事となる。
略歴 > 年譜

1958年（昭和33年） - 4月、検事任官
1984年（昭和59年） - 11月、最高検察庁検事
1992年（平成4年） - 5月、次長検事
1993年（平成5年） - 7月、大阪高等検察庁検事長
1995年（平成7年） - 7月、東京高等検察庁検事長
1996年（平成8年） - 1月、吉永祐介の後任として検事総長に就任
1998年（平成10年） - 6月、退官（後任は北島敬介）。7月、弁護士登録（大阪弁護士会）
1999年（平成11年） - 6月、小松製作所とマツダの社外監査役に
2002年（平成14年） - 4月、積水ハウス社外監査役。6月、阪急電鉄監査役
2003年（平成15年） - 6月、関西電力社外監査役
2004年（平成16年） - 4月、瑞宝大綬章受章
2006年（平成18年） - 6月、カワセコンピュータサプライ社外監査役。6月、アーバンコーポレイション社外取締役
2008年（平成20年） - 8月、アーバンコーポレイション社外取締役辞任（健康上の都合による）
2014年（平成26年） - 7月、大阪産業大学理事長
2018年（平成30年） - 6月、関西テレビ放送取締役
2023年（令和5年） - 8月1日、心不全のため死去。死没日付をもって従三位に叙された。
人物

母は船場の典型的な御寮さんだが、「僕を商売人にしたくなかったみたいで、とにかく勉強をして大学に（入ってほしい）－と厳しかった」ので、「小学校も天王寺師範の付属、今でいうエリート校やね」。父は婿養子で番頭として店を切り盛りしていたが「温厚な人で、あまり勉強のことは言わなかった」。
疎開先の金沢一中から大阪に戻った頃から「早熟でマセていて」、戦後の急激に変化する世の中の「何となくリベラルな空気を感じてそれを謳歌していた気がするね」。
新聞記者や小説家に憧れ、開高健も輩出の天王寺高校の部活動では新聞部に所属し新聞を作ったり、小田実も所属の文芸部に入り小説や詩を書いており、太宰治や織田作之助、坂口安吾からロシア文学まで愛読し「ほんま文学青年を気取ってたんやから笑うよな」。
卒業後の「将来なんかこれぽっちも考えたりしなかった。ただ、やっぱり授業は理系より文系が好きで日本史や国語はよく勉強した」ので京都大学に進んだが、法学部を選んだ理由は「理系がさっぱりできなくて、これじゃ困ると親が家庭教師をつけ」たほどで、加えて「当時は法学部より経済学部の方が人気があって難しかった。易しい法学部を受けたら合格した。たまたまですよ」。
1996年（平成8年）、北アルプス白馬岳を登山中に滑落、骨折する重傷を負った。この際、救助に当たったのは山岳救助のスペシャリスト篠原秋彦であったが、同行者が篠原を「総長」と呼んだため、暴力団幹部と誤解される出来事があった。
「関西検察のドン」とされ、関西電力監査役を務めていていたが、同社の幹部が森山栄治元高浜町助役から多額の金品を受け取っていた問題で、監査役が取締役会に報告していなかったことが2019年（令和元年）9月に発覚し、日本監査役協会会長の岡田譲治は「おかしいと思う」と対応に疑問を呈した。また、関西電力の調査でも善管注意義務違反を指摘されたが、損害賠償請求は見送られた。
2023年8月4日、1日に心不全で死去したことが報じられた。90歳没。
著書

『千虚、一実に如かず』（新風書房、2001年）
『続 千虚、一実に如かず』（新風書房、2002年）
州間高速道路55号線

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情報
運営: アメリカ合衆国
高速道路名: 州間高速道路
起点と終点: ラプラス (ルイジアナ州)（英語版）- シカゴ
距離: 1,551.81 km (964.25 mi)
完成年: 1957年
ジャンクション:  I-10   I-12   I-20   I-69   I-40  I-57  I-44  / I-64/I-70  I-74  I-80 / I-90/I-94
交通量: 
州間高速道路55号線（しゅうかんこうそくどうろ55ごうせん、Insterstate 55、略称：I-55）はアメリカ合衆国中央部を走る州間高速道路。メキシコ湾岸から五大湖までを南北に縦断する。ルイジアナ州ラプラス（英語版）から北進し、シカゴで州間高速道路10号線に接続する。通過する主要都市を南から北に並べると、ニューオーリンズ、ジャクソン (ミシシッピ州)、メンフィス、セントルイス、シカゴとなる。
シカゴからセントルイス間は国道66号線を置き換える形で設定された。また、メンフィスとセントルイスでミシシッピ川を二回渡る。
通過する主要都市 > ルイジアナ州

ラプラス（英語版）（州間高速道路10号線と接続）
ニューオーリンズ
通過する主要都市 > ミシシッピ州

ブルックヘイブン
マコーム
ジャクソン
グレナダ
サウスヘイブン
通過する主要都市 > テネシー州

メンフィス
通過する主要都市 > アーカンソー州

ウェストメンフィス（英語版）
通過する主要都市 > ミズーリ州

ケープジラード
セントルイス
通過する主要都市 > イリノイ州

イーストセントルイス
ブルーミントン
スプリングフィールド
シカゴ
交差する州間高速道路

ただし、二級州間高速道路を除く。
ルイジアナ州
州間高速道路10号線（ラプラス）
州間高速道路12号線（ハモンド）
ミシシッピ州
州間高速道路20号線（ジャクソン）
州間高速道路69号線（メンフィス）
アーカンソー州
州間高速道路40号線（ウェストメンフィス）
ミズーリ州
州間高速道路57号線（サイクストン（英語版））
州間高速道路44号線（セントルイス）
イリノイ州
/ 州間高速道路64号線/70号線（イーストセントルイス）
州間高速道路74号線（ブルーミントン）
州間高速道路80号線（チャナホン（英語版））
/ 州間高速道路90号線/94号線（シカゴ）
55号線はウェストメンフィスで40号線と分離し、ジョーンズボロ方面、ミズーリ州境方面へと向かう。
セントルイス市街地では、44号線、55号線、64号線、70号線の重用区間となっている。
シカゴにある55号線終点
北浦町市振

| 北浦町市振 |
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 町丁
 北浦町市振
 北緯32度42分20.22秒 東経131度49分42.55秒﻿ / ﻿北緯32.7056167度 東経131.8284861度﻿ / 32.7056167; 131.8284861
国:   日本
都道府県:   宮崎県
市町村:   延岡市
地区:  北浦地区
人口（2025年1月1日）住民基本台帳
 • 合計:  787人
 :  男409人、女378人
等時帯:  UTC+9 (JST)
郵便番号:  889-0302
市外局番:  0982
ナンバープレート:  宮崎
位置座標は北浦漁協センター
北浦町市振（きたうらまちいちぶり）は、宮崎県延岡市の町名である。2025年１月1日現在、人口787人（男409人、女378人）、世帯数389世帯である。郵便番号は、889-0302である。
地理

延岡市の北東部、旧北浦町の海岸沿いに位置する。町域の東方を海に面し、北方には大分県境を形成する陣ケ峰、遠見山、宇土崎があり、その地下を東九州自動車道の陣ケ峰トンネルが通過する。
市振地区、直海地区の2地区からなる。
北は大分県佐伯市蒲江大字波当津浦、南東を北浦町宮野浦、西を北浦町古江、北西を北浦町三川内と接する。
歴史 > 沿革

1889年5月1日 - 町村制施行により、東臼杵郡北浦村設置。
1972年11月1日 - 単独町制施行。東臼杵郡北浦町。北浦町大字市振。
2007年3月31日 - 北川町が延岡市に編入。「きたうらちょう」から「きたうらまち」に読みが変更。延岡市北浦町市振。
小・中学校の学区

公立小・中学校の通学域は以下の通り。
延岡市立北浦小学校
延岡市立北浦中学校
施設

北浦漁港（古江港）
バターン (空母)

| バターン |
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 1944年3月2日撮影
基本情報
建造所:  ニュージャージー州カムデン、ニューヨーク造船所
運用者:   アメリカ海軍
艦種:  航空母艦（軽空母）
級名:  インディペンデンス級
艦歴
起工:  1942年8月31日
進水:  1943年8月1日
就役:  1) 1943年11月17日 2) 1950年5月13日
退役:  1) 1947年2月11日 2) 1954年4月9日
除籍:  1959年9月1日
その後:  1961年5月、スクラップとして売却
要目
満載排水量:  16,520 トン
軽荷排水量:  11,300 トン
全長:  622.5フィート (189.7 m)
水線長:  600フィート (180 m)
最大幅:  109フィート2インチ (33.27 m)
水線幅:  71フィート (22 m)
吃水:  26フィート (7.9 m)
主缶:  B&W製ボイラー×4基
主機:  GE製蒸気タービン×4基
出力:  100,000馬力 (75,000 kW)
推進器:  スクリュープロペラ×4軸
最大速力:  32ノット (59 km/h)
航続距離:  13,000海里 (24,000 km)/15ノット
乗員:  士官156名、下士官兵1,372名
兵装:  四連装40mm機関砲×2基 二連装40mm機関砲×9機 20mm機関砲×18基
装甲:  舷側：1.5-5 インチ (38-127 mm) 主甲板：3 インチ (76 mm) 艦橋：0.38 インチ (9.65 mm)
搭載機:  45 機
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バターン (USS Bataan, CVL-29) は、アメリカ海軍の航空母艦。インディペンデンス級の8番艦。艦名は太平洋戦争初期にフィリピンで行われたバターンの戦い (Battle of Bataan) に因む。
艦歴

「バターン」はニュージャージー州カムデンのニューヨーク造船所で軽巡洋艦「バッファロー (USS Buffalo, CL-99) 」として起工する。1942年6月2日に CV-29 に艦種変更および「バターン」へ艦名変更する。1943年7月15日に CVL-29 へ再変更、1943年8月1日にジョージ・D・マレー少将の夫人によって命名・進水し、1943年11月17日にV. H. シェーファー艦長の指揮下で就役した。整調航海の後に太平洋艦隊に配属された。
艦歴 > 1944年 - 1945年

日本軍との初期の交戦で、「バターン」の艦載機は1944年4月21日から24日までホーランディア、ニューギニアへの攻撃を行った。その後、トラック島、サタワン環礁、ポナペへの攻撃（4月29日 - 5月1日）、サイパン、マリアナ諸島への攻撃（6月11日）、第一次小笠原諸島攻撃（6月15日、16日）、マリアナ沖海戦（6月19日、20日）、第二次小笠原諸島攻撃（6月24日）に参加。
その後、「バターン」は修理のために本国へ帰還。修理の完了後、第58任務部隊（マーク・ミッチャー中将）に加わり、沖縄攻略支援（1945年3月17日 - 5月30日）に従事する。この間に「バターン」の艦載機は4月7日に戦艦「大和」攻撃に参加した（坊ノ岬沖海戦）。4月18日には北緯26度42分 東経130度38分﻿ / ﻿北緯26.700度 東経130.633度﻿ / 26.700; 130.633の水域で潜水艦を攻撃して撃沈を報じ、この潜水艦は「伊56」と判断されたが、「伊56」はおそらく4月18日より前に駆逐艦「ハドソン（英語版） (USS Hudson, DD-475) 」に撃沈された。
「バターン」はフィリピンに後退し、第3艦隊（ウィリアム・ハルゼー大将）に合流して日本本土攻撃に従事する（7月10日 - 8月15日）。「バターン」はジェラルド・F・ボーガン（英語版）少将率いる第38.3任務群に加わる。同部隊は「バターン」の他、空母「エセックス (USS Essex, CV-9) 」「タイコンデロガ (USS Ticonderoga, CV-14) 」「ランドルフ (USS Randolph, CV-15) 」および「モンテレー (USS Monterey, CVL-26) 」で構成された。7月14日と15日には函館および青函連絡船を攻撃したが、天候情報収集に飛び立った艦載機2機が行方不明となった。
艦歴 > 戦後

「バターン」は本国に帰還し、1945年10月17日にニューヨークに到着。その後マジック・カーペット作戦に従事し、1946年1月10日にフィラデルフィアに到着。不活性化が行われ、1947年2月11日に予備役となる。
「バターン」は1950年5月13日にフィラデルフィアで再就役した。1950年6月に朝鮮戦争が始まり、7月にサンディエゴに到着。空軍の物資と人員を搭載すると東京湾に向けて11月16日出港する。12月15日に韓国水域に到着し、1951年6月まで艦載機による地上支援攻撃を行った。
「バターン」は1951年6月2日に西海岸へ向けて出発し、サンディエゴで短期間の停泊の後7月9日にオーバーホールのためワシントン州ブレマートンに向けて出港。11月20日にサンディエゴへ戻り、1952年1月27日に横須賀へ向かい、続いて沖縄の中城湾に向かった。「バターン」は沖縄沖での訓練を4月29日まで続け、朝鮮半島へ展開した。1952年の夏を通して日本と韓国の間で作戦従事し、8月11日にサンディエゴに向かう。10月27日に再び極東に展開し、1953年5月10日まで作戦活動を行った後、サンディエゴに帰還した。
「バターン」は7月31日までオーバーホールと訓練を行いながらサンディエゴに留まる。その後、真珠湾から神戸、横須賀に向かい、1953年8月26日に不活性化のため帰国。1954年4月9日にサンフランシスコで予備役となり、1959年9月に除籍、1961年5月にスクラップとして売却された。
「バターン」は第二次世界大戦での戦功により6つの、朝鮮戦争での戦功により7つの従軍星章を受章した。
青春デンデケデケデケ

『青春デンデケデケデケ』（せいしゅんデンデケデケデケ）は、芦原すなおの青春小説。1991年1月、河出書房新社より刊行された。
1960年代の四国・観音寺市が舞台で、ベンチャーズの影響を受けた少年が高等学校入学後、ロックバンドを結成し、ロックに明け暮れるメンバー4人の高校生活を描いている。題はベンチャーズの曲でおなじみのトレモロ・グリッサンド奏法のオノマトペから。
1990年に第27回文藝賞、1991年には第105回直木三十五賞（直木賞）を受賞し、1992年には同名にて大林宣彦の監督で映画化された。また、2007年にはサダカネアイコにより漫画化、ジャニーズJr.のバンドユニットQuestion?の主演で舞台化もなされた。
2021年に、主人公の「その後」を描いた続編（『デンデケ・アンコール』）が刊行されている。
あらすじ

時は1965年3月、香川県観音寺市に住む高校進学を控えた少年・藤原竹良（ちっくん）は、ラジオから流れてきたベンチャーズの「パイプライン」の「デンデケデケデケ」というイントロに「電気的啓示」を受け、ロックミュージックに憧れる。高校に進学した竹良は、魚屋育ちの白井清一、寺の跡取りの合田富士男、練り物屋の息子の岡下巧といった一癖ある仲間を誘ってロックバンドを結成する。しかし彼らには楽器がなく、夏休みのアルバイトでお金を稼いで楽器を手に入れ、いざ練習となると場所の確保に一苦労…といった苦難を乗り越え、ようやくバンド『ロッキング・ホースメン』の活動がスタートする。祖谷渓での夏休みの合宿、岡下の初恋話、バンドの技術顧問となる「しーさん」（谷口静夫）との出会い、親しい先生との死別などを経験しながらバンドは街のスナック「ウエスト・ビレッジ」の開店イベントでデビューを果たす。そして3年生の文化祭のコンサートを成功させた。文化祭の後、メンバーはそれぞれの進路に向かって準備を始め、バンドの活動は低調なものとなる。竹良は東京の大学を進路に定めたものの、バンドがなくなることへの不安や、他のメンバーがそれを気にしていないことへの違和に淋しさを募らせる。受験のための上京を翌朝に控え、「逃げ出したくなった」竹良は家族にも告げずに朝から「バンドゆかりの地」を一人で巡った。観音寺に戻ってきた竹良をバンドのメンバーが出迎える。彼らは竹良に「終身バンド・リーダー」の称号を贈った。励ましを受けた竹良は次の日、受験に旅立ったのだった。
文藝賞版（河出版）と「私家版」

本作は当初原稿用紙約800枚の分量であった。一読した編集者が文藝賞への応募を薦めたが、応募規定は原稿用紙400枚以内であったため、それに合わせて修正が施された。これが最初の発表形で、文藝賞・直木賞を受賞し、映画のベースになったのはこのバージョンである。なお、純文学雑誌である『文藝』の掲載作品が芥川賞ではなく直木賞を受賞したのは史上初めて、同誌を含む、いわゆる文芸5誌としても、1954年の梅崎春生『ボロ家の春秋』（「新潮」掲載）、1976年の三好京三『子育てごっこ』（「文學界」掲載）以来、史上3度目であった。
一方、1995年になって最初のバージョンも出版されることになり、タイトルに「私家版」をつけて作品社から刊行され後に角川書店で文庫化された。ストーリーの大筋に違いはないが、エピソードが増えて各キャラクターの描写がより細かくなっているのが特徴である。こちらにしか登場しない人物もいる。
登場人物

以下、「※」が後ろについた人物は、フルネームは映画版のみの設定。
登場人物 > 横森農機（イナダ農機）の関係者

竹良と清一が1年生の夏休みに楽器を買う資金稼ぎのアルバイトをした農機具工場の人物。会社名は原作が「横森農機」、映画版が「イナダ農機」。
逸話

本編で使われている1960年代のロックサウンドは、「テケテケ（サウンド）」と通称されているが、原作タイトルでは『デンデケデケデケ』としている。原作者の芦原によるとパイプラインのギターの音に「テケテケ」という表記ではもの足りない、よりヘビーな感じのする「デンデケデケデケ」という雷鳴のような響きを重視してつけられた。
芦原は登場人物と同年代だが、高校時代は音楽活動は行っておらず、ロックバンドを結成した友人たちを羨望の目で眺める立場であった。この小説でその願いをいわば実現した。本作のバンドはその友人たちがモデルになっている。
直木賞受賞後に、芦原はかつて高校時代に音楽活動をしていた友人たちと作中と同名のバンド「ロッキングホースメン」を結成し、定期的に活動を行っている。
他メディア展開 > 映画版

| 青春デンデケデケデケ |
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監督:  大林宣彦
脚本:  石森史郎
原作:  芦原すなお
製作:  川島國良 大林恭子 笹井英男
出演者:  林泰文 大森嘉之 浅野忠信 永堀剛敏
音楽:  久石譲
撮影:  萩原憲治 岩松茂
編集:  大林宣彦
製作会社:  ギャラック・プレミアム PSC リバティ・フォックス
配給:  東映
公開:   1992年10月31日
上映時間:  135分
製作国:   日本
言語:  日本語
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ロケ地は香川県立観音寺第一高等学校とその周辺地域で、ほぼ全編が観音寺市をはじめとする四国で撮影されている。
原作の文章を生かしたナレーション、言葉遊びの映像化、テンポの速い場面転換などの演出技法が特徴である。ロックをはじめとする当時の音楽も多数作中で使用されている。
大林映画としては珍しく、女性ではなく、男子高校生を主人公とした作品である。
ストーリーはおおむね原作に忠実であるが、以下のような点が異なる。
原作では夏休みになっているバンドの合宿をロケの時期の関係で冬休みにしている。このほかにもエピソードの入替などが一部ある。
人物の設定が一部変更されている。特に岸部一徳演じる寺内先生に関して多く、『ロッキング・ホースメン』に校内の練習場を確保したり第二軽音部の顧問になるのは原作では別の先生（佐藤先生）である。また、寺内先生が式の最中に急死する結婚披露宴の場面は、原作では寺内の縁者（妻の姪）が花嫁であるのに対し、映画版は同僚の女性教師（桃子先生）が花嫁となっている。
2001年4月にパイオニアLDCからDVDが発売され、原作者と監督による対談が収録されている。
監督の大林が死去して半年後の2020年10月に、観音寺市の広報誌『広報かんおんじ』は追悼特集「デンデケデケデケは鳴り止まない」を掲載、この号は2020年度の香川県広報コンクールの広報紙部門で最優秀賞を受賞した。
他メディア展開 > 映画版 > キャスト

藤原竹良：林泰文、野口桂史（少年時代）
合田富士男：大森嘉之
白井清一：浅野忠信
岡下巧：永堀剛敏
谷口静夫：佐藤真一郎
藤原孝行：ベンガル
藤原絹江：根岸季衣
藤原杉基：尾美としのり、北澤龍将（少年時代）
藤原なでしこ：島正子
白井美貴：水島かおり
白井清太郎：尾藤イサオ
白井志乃：入江若葉
合田浄信：日下武史
岡下喜久江：田根楽子
岡下ムメ：田畑伊音
谷口悦子：滝本琴美
内村百合子：原田和代
唐本幸代：柴山智加
羽島加津子：梶原阿貴
引地めぐみ：滝沢涼子
石川恵美子：高橋かおり
1年生の女子生徒：高橋夏樹
棚口京子：太刀原香
寺内先生：岸部一徳
桃子先生：小林かおり
臼井先生：大久保了
校長先生：伊豆肇
教頭先生：綾田俊樹
田中和夫：天宮良
羽島三郎：前田武彦
西村義治：安田伸
ウェストビレッジマドンナ：石田ゆり子
吉田工場長：河原さぶ
伊藤倫胤：佐野史郎
夢の怪人：大前均
夢の恋人：浅野愛子
新郎：勝野洋
祖谷渓のおじさん：槙啓州
祖谷渓のおばさん：原ひさ子
宣伝カーの運転手：奥村公延
助手席の娘：南野陽子
武田：小栗香織
横森信江：馬場弘美
京子：太刀原香
今村：田谷淳
客：ゲルシー
他メディア展開 > 映画版 > スタッフ

監督・編集：大林宣彦
脚本：石森史郎
音楽：久石譲 - 第16回日本アカデミー賞最優秀音楽賞
美術：薩谷和夫
映画ポスターの原画：野口久光
撮影：萩原憲治
セカンドユニット監督：小中和哉、小松隆志
音楽プロデューサー：笹井一臣
演奏指導：エド山口
special thanks：小松久、林ゆたか、ケントスグループ
プロデューサー：大林恭子、小出賀津美、福田慶治
他メディア展開 > 映画版 > 主なロケ地

香川県
観音寺市一帯
三豊郡高瀬町（現・三豊市）
高瀬町公民館 - 文化祭のコンサートを撮影
三豊郡豊中町（現・三豊市）
イナダ農機工場 - アルバイト先として
仲多度郡琴平町
JR琴平駅 - 観音寺駅として
徳島県
JR小歩危駅- 合宿に向かう場面。四国交通のボンネットバスも登場。
愛媛県
伊予三島市（現・四国中央市）
中の川河原キャンプ場 - 合宿場面
川之江市（現・四国中央市）
火葬場 - 寺内先生の葬儀の場面
他メディア展開 > 映画版 > 製作 > 映画化まで

原作が賞を受賞すると複数の映画化企画が寄せられた（篠田正浩も映画化を希望していたという）。それらはいずれも田舎ではやれないと、舞台を湘南など首都圏か京阪神に移したり、「しーさん」を女性に変更してヒロインとするといった大幅な改変を伴うものであった。大林は全く知らないところで、CMで付き合いのあったホリプロの笹井英男プロデューサーが、大林には無断で「大林さんが原作通りに観音寺でやろうと言っています」と芦原に勝手に約束した。芦原は以前から大林映画が好きで、この申し出を聞いた時、飛び上がりそうになるほど喜んだ。しかし大林は芦原から「尾道ではないですね!?」と不安がられたため「大丈夫、観音寺です」と約束し、可能な限り原作に忠実な映画化を提案、これを芦原が了承して映画化が実現した。原作者である芦原の故郷に対する愛着を大林が快く思ったことがこの合意の背景にあったとされる。芦原は「これほど優しいまなざしで撮られた映画はほかにないとしみじみ思う」と述べている。
2006年に香川県高松市で開催された「さぬき映画祭」でのトークショーで語られたところによれば、松竹も原作者に企画書を提示しており、それは舞台を湘南に移したもので、監督には、新人の朝原雄三が起用されることとなっていた。なお、その場に同席していた朝原は、「後から考えれば、大林監督で映画化されて良かった」と語っている。加えて大林によると映画化の際、「原作と同じ観音寺弁だと意味がわかりにくいから標準語にしたい」また当時日本で「テケテケサウンド」と言えば「湘南」、「加山雄三」のイメージがあったとのことで「舞台を湘南に変えて映画にしませんかと申し出を受けた」とのこと。しかし、大林が「そんなことをやるから日本映画はダメになるんだ。観音寺弁がいい、観音寺弁はとてもチャーミングだ。舞台も変える必要はない」などと言ってその申し出を断わったという。大林はたくさんの尾道映画や古里映画を作ったが、方言は映画の一部に限られ、全編その土地の方言で作った映画は実は本作一本のみである。
他メディア展開 > 映画版 > 製作 > 撮影準備

ロッキングホースメンのメンバーのうち、楽器が出来たのは白井清一役の浅野忠信だけで、他の3人は楽器未経験。大林監督からは「練習しといて下さい」としか言われず。助監督からも「とりあえず音は違う音を使うかも知れないんで、形だけはせめて何とかして下さい」と言われた。しかし監督は自分たちの音で演奏して拍手してもらえるぐらいになって欲しいと思っているだろうなと、皆で話し合って撮影の1ヵ月半ぐらい前から練習を始めた。スタッフに頼み、東宝スタジオを借りて週3のペースで練習を始めたが、なかなか上達せず。バンドメンバーは監督に喜んでもらえるぐらいまで演奏レベルを上げたいと大林に相談し、毎日練習して特訓を受けることになった。それで演奏指導をエド山口に頼んだ。しかしある程度は上達はしたが、ロッキングホースメンの生音を使用するのはムリという判断がなされ、完成版に撮影終了後、監督の大林からの要請により、演奏場面の全曲に対しエド山口・小松久・太田収他のメンバーでアフレコをおこなった。この時大林からは「下手にやって」などの指導があったという。
大林は若い俳優陣に「観音寺の女学生を観音寺弁でナンパできるぐらいになりなさい」とクランクイン1ヵ月前に俳優を観音寺に送り込んだ。
他メディア展開 > 映画版 > 製作 > キャスティング

主役の林泰文は、映画デビュー作だった『野ゆき山ゆき海べゆき』から本作で大林作品6本目。『野ゆき山ゆき海べゆき』では「特別よくはないけど悪くもないし、ちょっと気になる。最後の一人まで残ったからしょうがない」という理由で抜擢され、『漂流教室』時には高校受験の勉強中で役者は続けるつもりはなかったが「オーストラリアロケだぞ」などと言われ出演を承諾。本作の製作時には大学の経済学部二年在学中で、株式や証券関係に興味が出てその方面に就職を考えていたときだった。しかし大林がバンドメンバーの写真を組み合わせ、「林が竹良になんないと、はまらない。しょうがないからお前やってくれ」と口説かれた。本作で第16回日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞し、賞状に書かれた「あなたの今後の映画界での活躍を期待します」という文面を見て「もう迷わない。役者をやっていこう」とようやく決意が出来たという。
先述の「さぬき映画祭」のトークショーには、女優の高畑淳子も同席している。高畑によると「青春デンデケデケデケが映画化されると聞き、主人公の母親役には、香川県出身で方言にも対応できる自分を起用してほしいと、大林監督に手紙を出したが返事はなかった」というエピソードを語った。
南野陽子は歌手活動を休止した20代半ばに本作の観音寺市ロケを単身で訪れ「炊き出しでもいいから映画の撮影に参加させて欲しい」と当地へ長期滞在し、スタッフの夜食作りの手伝いなどをした。南野がエキストラで映っているシーンがある。当時の文献には「ナンノはテレビドラマをキャンセルまでしてスケジュールを調整し、付き人もなしに一人でロケ現場の高松に来た。しかし撮影がかなり遅れていて、スタッフが『申し訳ないけど2、3日待ってほしい』と頼んだ。映画界ではよくあることだったが、ワガママで名を轟かすナンノは相当な剣幕で怒り、『帰ります！』と言って聞かず、大慌てでスタッフが必死の説得を試みたが、結局帰った。ロケ現場の滞在は1時間そこそこだった」と書かれたものがある。これが縁で1998年の「三毛猫ホームズの黄昏ホテル」（テレビ朝日）や2001年の『マヌケ先生』に出演している。
白井清一役の浅野忠信は、2020年4月の大林の訃報を受け、自身のtwitterに「大林宣彦監督 ありがとうございました 一緒に映画を撮った日々を忘れません」というコメントを、白井を演じた際の写真とともに掲載した。