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FLASH PAPA MENTHOL
背景

4枚目のアルバム『KARATEKA』（1992年）リリース後、電気グルーヴは同作を受けたコンサートツアー「全国鼻毛あばれ牛ツアー」を同年10月28日の名古屋ダイヤモンドホール公演を皮切りに、12月4日の静岡ロイヤルホテル BF ロイヤルホール公演まで11都市全11公演を実施した。ツアー中の11月2日には初の電気グルーヴ単独の日本武道館公演を実施、ステージ前説としてお笑いコンビの浅草キッドが出演、同公演の模様はライブ・ビデオ『ミノタウロス』（1993年）に収録された。同公演について瀧は、「無理やりやった武道館。すごくでっかいステージと音、すごくちっちゃい客席（笑）。うちらもともと武道館って会場になんの思い入れもないから、だからどうしたって感じだった」と述べている。また、同ツアーでは真心ブラザーズの楽曲「どか〜ん」（1990年）のカバーが披露された。12月31日には渋谷公会堂にて行われたイベントライブ「パチパチトマト」および渋谷クラブクアトロにて行われたイベントライブ「クラブ・ワンダーランド」に掛け持ちで参加、渋谷クラブクアトロ公演ではオルターネイト風の特殊なつなぎの衣装で登場し、最終曲「マイアミ天国」では共演者であったCutemen所属のCMJKが数小節分だけボーカルを担当した。
1993年3月3日放送のフジテレビ系クイズ番組『カルトQ』（1991年 - 1993年）のYMO特集に出演した砂原良徳は、優勝しカルトキングの座を勝ち取ることになった。同年4月からはテレビ東京系バラエティ番組『モグラネグラ』（1992年 - 1994年）の金曜パーソナリティーとして電気グルーヴがレギュラー出演することになり、結果として1993年10月までメンバー全員で出演することになった。その後1994年3月まではピエール瀧が単独で出演することになった。メンバー3人で出演していた際のコーナータイトルは「パンダの流れ作業∞」、瀧が単独で出演していた際のコーナータイトルは「瀧正則なかよしアワー」であった。4月21日には初のライブ・ビデオ『ミノタウロス』がリリースされ、同作に収録された「カフェ・ド・鬼（もっとおもしろい顔MIX）」のミュージック・ビデオが国際ハイビジョンコンクール最優秀賞を獲得した。
録音、制作

音的には、ずーっと電気やってくれてるエンジニアの渡辺省二郎さんという方がいるんですけど、その人にかなり音作りを教わったところが大きいです。言葉で説明されたんじゃなくて、彼の作業からどういう音の聴き方が面白いかを教えられたと思う。
本作の企画はディレクターによって立案されたが、本作から制作に関する権限をディレクターからメンバー側に移行する形になったと石野は述べている。8枚目のアルバム『A』（1997年）も後にリミックス・アルバムとなる『recycled A』（1998年）がリリースされているが、それについて石野は「あれはリミックスだけど、これ（本作）はリメイク盤」であると述べた他、「メンソール」というタイトルはスムーズに決定したと述べている。また石野は1995年の時点で本作について「ここでの『電気ビリビリ』や『マイアミ天国』で、やっと、これこそ自分たちのやりたい音だって確信がもてた。そういう意味ではいまのうちらとストレートにつながるアルバム」と述べている。
前作『KARATEKA』は周囲の評価は高かったものの「わかりやすすぎるんじゃない?」という意見も挙げられており、「コレをやっちゃったら、終わりなんじゃないか」というほどポップな作風であったこともあり、砂原はその後のコンサートツアーにおいても「ネガティブになってたし、ライヴやってても楽しい感じは全然しなかった」と当時は活動に前向きではなかったと述べている。同作がリリースされたことによって、砂原は電気グルーヴとしての活動が「音楽的にかけ離れたところにいく可能性が出てきたな、自分との軸がズレてきたな」と感じるようになり、「これで終わりになるかもしれないとも思ってましたから」と述べていた。その当時に初のライブ・ビデオ『ミノタウロス』（1993年）のリリースが決定し、同作と同時にリリースする目的で本作の企画が持ち上がり、企画物でありながらも本作のレコーディングが開始したことによって「結果的に、これにすごい救われた」と砂原は述べている。砂原は本作において初めて単独でスタジオ作業を行うことが許可されており、「任せてもらえるようになった、と。認められたって意識よりは、やりやすいやって」という感想を述べた他、エンジニアの渡辺省二郎から音作りを教わったことが大きな出来事であると述べている。また後に砂原は本作を振り返った上で、「もちろんオーディエンスのことも考えているんですけど、この頃はバンドとしての代謝というか成長のほうがウェイトは全然あったと思います」と述べている。
リリース、チャート成績、ツアー

本作は1993年5月21日にキューン・ソニーレコードからCDにてリリースされた。CD帯に記載されたキャッチコピーは「軽さのなかにも香りが仁王」となっている。全曲ともにオリジナル盤とは歌詞が異なっているが、CD付属の歌詞カードには歌詞が記載されておらず、「歌詞の違っているところは勝手にみつけやがれ」と本人達の意向を汲んだメッセージが記載されている。1994年3月21日にはMDにて本作が再リリースされた。
本作はオリコンアルバムチャートにて最高位第11位の登場週数5回で売り上げ枚数は6.3万枚となった。このチャート順位に関して石野は、次作である『VITAMIN』（1993年）が第5位であったことに不安を感じたと述べた上で、本作が第11位であったことに対しては「そっちのほうが素直に嬉しかった」と述べている。本作の売り上げが高くないと予測していた砂原は、この結果に対して「これが売れたら逆に怖いって。でもなぜか、意外に売れちゃって……。それまで苦労してやってきたプロモーション期間が終わった、ちょうどいい時期だったんでしょうね」と述べている。この売り上げ枚数は電気グルーヴのアルバム売上ランキングにおいて第6位となっている。
本作を受けたコンサートツアーは「Kicking Noise Of DENKI GROOVE 〜超巨大ダンプ豚グソ号発進ツアー」と題し、1993年5月13日の広島南区民文化センター公演を皮切りに、6月3日の大阪サンケイホール公演まで7都市全7公演が実施された。5月31日の愛知県勤労会館公演において、石野は会場を間違えて着物展示会開催中の名古屋市公会堂を訪れてしまい、「あのー、今日ここに出演する者なんですけど……」と伝えるも「ハァ?」と返答される事態となった。
アートワーク

本作のアートワークはスージー甘金が担当しており、表面ジャケットの「DENKI GROOVE」の表記の中央に『FLASH PAPA』にて使用された人物像が小さなマークとして表記されているが、これについて石野は後に「ああ、ここにフラッシュ・パパがいるのか、気づかなかった」と述べており、瀧は「でもさすがに『フラッシュ・パパ』のアートワークは踏襲しないでしょ、心あるデザイナーなら（笑）」と述べている。内ジャケットにはメンバー3人を物に例えたイラストが掲載されているが、甘金との間で打ち合わせはほとんど行っておらず、これについて瀧は「それまで散々打ち合わせして細かく話したのに出てくるものがソレっていうのと、ほとんど打ち合わせしてないのに『あ、ナルホド』って思わせてくれるものが出てくるのだったら、そりゃ後者のほうを選ぶでしょ。そういう意味でスージーさんはすごく仕事がしやすかった」と述べている。砂原によればタイトルが『FLASH PAPA MENTHOL』と決定した時点でタバコの箱のイメージになったと推測した上で、『KARATEKA』以降はジャケットがパッケージのようなデザインになっていったと述懐し、「そういうことへも意識が行くようになったんだと思います」と述べている。
最初にデザインの打ち合わせに行った時点ではタイトルが決定していなかったと甘金は述べており、またその後話し合いの中で「メンソール」という案が出た際に瀧から「だったら煙草のパッケージかな」と提案されたためそのままデザインとして取り入れ、さらに白ケースを選択したと述べている。甘金の考えではジャケットのどこかに『FLASH PAPA』のイメージを入れる意向があり、『FLASH PAPA』のジャケットイラストをトレースした上で足を付けた「パパ」の絵をタバコのロゴマークのようにシンボリックに使用したと述べている。タイトル文字の書体はイタリアの雑誌『フラッシュ・アート（英語版）』とほぼ同じものが使用され、下部に記載されている英文字は洋楽アルバムから拝借されており、文章の内容は甘金が独自で考案したものが採用されている。甘金によればメンバー3人を物に例えるというアイデアは石野から発案されたものであったと述べ、石野がカニで瀧がバナナ、砂原がオシドリでアメリカ合衆国のロックバンドであるディーヴォが着用していた帽子を被っている絵となっている。
収録曲

CD付属の歌詞カードに記載されたクレジットを参照。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | プロデュース、編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ウィー・アー」(WE ARE) | 石野卓球、ピエール瀧 | 石野卓球 | 電気GROOVE | 3:41 |
| 2. | 「生ゴミOH2」(NAMAGOMI OH2) | 石野卓球 | 石野卓球 | 小西康陽 | 4:04 |
| 3. | 「マイアミ天国」(MIAMI PARADISE) | 電気グルーヴ | CMJK | 電気GROOVE | 5:02 |
| 4. | 「M.O.C.」 | 石野卓球 | CMJK | ACROBAT BUNCH | 4:52 |
| 5. | 「カフェ・ド・鬼（かなりおもしろい顔MIX）」(CAFE DE ONI KANARI OMOSHIROIKAO MIX) | 石野卓球 | 石野卓球 | ポール・エルスタック（ユーロマスターズ） | 4:50 |
| 6. | 「ビコーズ」(BECAUSE) | 石野卓球 | 石野卓球 | 電気GROOVE | 3:46 |
| 7. | 「ラガモン〜証城寺の狸ばやし」(RAGGAMON) | 石野卓球、野口雨情 | 石野卓球、中山晋平 | 電気GROOVE | 9:13 |
| 8. | 「CATV」 | 石野卓球 | 石野卓球 | 電気GROOVE | 2:48 |
| 9. | 「Bingo!」 | 石野卓球 | 石野卓球、CMJK | 近田春夫 | 4:18 |
| 10. | 「電気ビリビリ」(DENKI BIRIBIRI) | 石野卓球 | 石野卓球 | 電気GROOVE | 7:03 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 49:37 |
スタッフ・クレジット

CD付属の歌詞カードに記載されたクレジットを参照。
スタッフ・クレジット > 参加ミュージシャン、録音スタッフ

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 「ウィー・アー」 良徳砂原 – プログラム、ミキシング・エンジニア  渡辺省二郎 – ミキシング・エンジニア  サウンド・ダリ、セディックスタジオ – レコーディング・スタジオ  「生ゴミOH2」 大森政人 – ミキシング・エンジニア  ソニー・ミュージック信濃町スタジオ – レコーディング・スタジオ  福田裕彦 – キーボード  沖山優司 – ベース  河合マイケル – ドラムス  坂元俊介 – シンセサイザー・オペレーション  ドンチャック'73 – コーラス  「マイアミ天国」 石野卓球 – プログラム、ミキシング・エンジニア  渡辺省二郎 – ミキシング・エンジニア  サウンド・ダリ、セディックスタジオ – レコーディング・スタジオ  ACROBAT BUNCH – コーラス  「M.O.C.」 渡辺省二郎 – ミキシング・エンジニア  石野卓球 – ミキシング・エンジニア  サウンド・ダリ、セディックスタジオ – レコーディング・スタジオ  会田茂一 – ギター  Low IQ-Ichi – ベース  ching-pen – ドラムス（4曲目）  及川 "I spy" 浩志 – パーカッション  福岡康二 – キーボード  カンムリワシ – チョッチュネ スキャット  「カフェ・ド・鬼（かなりおもしろい顔MIX）」  :  「ビコーズ」 良徳砂原 – プログラム、ミキシング・エンジニア  井上鑑 – ストリングス・アレンジ  大森政人 – ミキシング・エンジニア  サウンド・ダリ、セディックスタジオ、ソニー・ミュージック信濃町スタジオ – レコーディング・スタジオ  友田ストリングス – ストリングス  「ラガモン〜証城寺の狸ばやし」 石野卓球 – プログラム、ミキシング・エンジニア  渡辺省二郎 – ミキシング・エンジニア  石野卓球自宅キッチン、サウンド・ダリ、セディックスタジオ – レコーディング・スタジオ  「CATV」 良徳砂原 – プログラム、ミキシング・エンジニア  曳田初子 – ボイス  渡辺省二郎 – ミキシング・エンジニア  サウンド・ダリ、セディックスタジオ – レコーディング・スタジオ  「Bingo!」 大森政人 – ミキシング・エンジニア  近田春夫 – ミキシング・エンジニア  電気GROOVE – ミキシング・エンジニア  ソニー・ミュージック信濃町スタジオ – レコーディング・スタジオ  横銭ユージ – ドラムス  沖山優司 – ベース  岡田陽助 – ギター  渡辺貴浩 – キーボード  NOGERA – パーカッション  都並清史 – トランペット  梅沢幸之助 – トロンボーン  瓶家清 – サクソフォーン  「電気ビリビリ」 石野卓球 – プログラム、ミキシング・エンジニア  渡辺省二郎 – ミキシング・エンジニア  サウンド・ダリ、セディックスタジオ – レコーディング・スタジオ
スタッフ・クレジット > 制作スタッフ

安部良一 – ディレクター
渡辺省二郎 – エンジニア
大森政人 – エンジニア
秋窪博一 – アシスタント・エンジニア
永山雄一 – アシスタント・エンジニア
徳永陽一 – アシスタント・エンジニア
橋本仁司 – アシスタント・エンジニア
田中三一 – マスタリング・エンジニア
後藤伸一 – マネージメント
スージー甘金+コガネ虫スタジオ – アート・ディレクション
北岡一浩 – 写真撮影
丸山茂雄 – エグゼクティブ・プロデューサー
石井俊雄 – エグゼクティブ・プロデューサー
avex trax – スペシャル・サンクス
永田一直 – スペシャル・サンクス
ブラボー小松 – スペシャル・サンクス
野村昌史（カハ・デ・ムジカ） – スペシャル・サンクス
中西俊人 – スペシャル・サンクス
今利光 & 中沢寛（アフターワークス） – スペシャル・サンクス
山崎信明 – スペシャル・サンクス
A.N.N.スタッフ – スペシャル・サンクス
マドモアゼル朱鷺 – スペシャル・サンクス
DJフミヤ – スペシャル・サンクス
野田努 – スペシャル・サンクス
33 (Thirty Three) – スペシャル・サンクス
ローランド – スペシャル・サンクス
チャート

| チャート | 最高順位 | 登場週数 | 売上数 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 日本（オリコン） | 11位 | 5回 | 6.3万枚 |  |
リリース日一覧

| No>  | リリース日 | レーベル | 規格 | カタログ番号 | 備考 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1993年5月21日 | キューン・ソニーレコード | CD | KSC2 39 |  |  |
| 2 | 1994年3月21日 | キューン・ソニー | MD | KSY2-2011 |  |  |
| 3 | 2004年11月4日 | ソニー・ミュージックレーベルズ | ロスレスFLAC | - | デジタル・ダウンロード |  |
| 4 | 2020年6月19日 | ソニー・ミュージックレーベルズ | AAC-LC | - | デジタル・ダウンロード |  |
ヘッダ・ガーブレル

| ヘッダ・ガーブレル |
| --- | --- |
ヘッダに扮したアラ・ナジモヴァのポスター (1907)
脚本: ヘンリク・イプセン
初演日: 1891
初演場所: ドイツ、ミュンヘン、レジデンツ劇場
オリジナル言語: デンマーク・ノルウェー語 (リクスモール、のちのブークモール)
主題: 結婚したばかりの若い女性が、刺激も魅力もなく思える暮らしと向き合い、もがき苦しむ様子を描く。
ジャンル: ドラマ
舞台設定: ノルウェーのクリスティアニアにあるテスマン家、1890年代
『ヘッダ・ガーブレル』(Hedda Gabler, ノルウェー語発音: [²hɛdːɑ ˈɡɑːblər]) はノルウェーの劇作家ヘンリク・イプセンによる戯曲である。1891年1月31日、ミュンヘンのレジデンツ劇場で劇作家も出席して世界初演が行われた。リアリズム演劇の古典であり、19世紀演劇の代表作、世界文学の傑作として評価されている。タイトルロールであるヘッダはしばしば「女ハムレット」と呼ばれ、演劇史上における最も偉大な役柄のひとつとみなされている。日本語では『ヘッダ・ガブラー』と表記されることもある。
ヘッダは結婚してヘッダ・テスマンを名乗るようになっているので、ガーブレルは旧姓である。タイトルについて、イプセンは「夫の妻であるよりは、むしろ、父親の娘」としてヘッダの人格を提示したかったということを述べている。
登場人物

ヘッダ・テスマン (旧姓ガーブレル) — 主人公。ガーブレル将軍の娘で、テスマンと結婚したばかりである。結婚生活にも人生にも飽きており、初めて他人の運命に影響を及ぼすということを試みようとしている。
イェルゲン・テスマン — ヘッダの夫。学者で、関心事は研究、旅行、妻である。かつてヘッダの愛をめぐってエイレルトとライバル関係にあったが、エイレルトが訪ねてくると快く優しく迎え、酔っ払って人事不省に陥ったエイレルトがなくした原稿を取り戻せるよう、精一杯取りはからう。
ユリアーネ・テスマン — テスマンを小さい頃から育て、とても大事に思っているおば。劇中ではユッレおばさんと呼ばれることもある。初期の草稿ではイプセンはユリアーネをマリアーネ・リシングと名づけているが、これは明らかに自身のおば（父親と片親が違う妹）で名付け親であるマリアーネ・パウスからとったものである。マリアーネは父と一緒にシェーエンの近くにあるリシングの大農場で育った。名前はユリアーネ・テスマンに変更されたが、キャラクター自体はマリアーネがモデルになっている。
テア・エルヴステード — ヘッダの学校の下級生で、イェルゲンの旧友。臆病で内気なところがあり、不幸な結婚をしている。
ブラック判事 — 一家の友人。遠慮のない性格。
エイレルト・レェーヴボルク — イェルゲンの以前の同僚。今は出版業績をあげて大学の教員のポストを得ることをめざしており、イェルゲンのライバルである。かつてヘッダを愛していた。
ベルテ — テスマン家の使用人。
あらすじ

上流階級の出身で謎めいた人物であった故ガーブレル将軍の娘であるヘッダは、新婚旅行を終えてクリスチャニア(現在のオスロ)にある屋敷に戻ってきたところである。夫のイェルゲン・テスマンは若くて上昇志向もあり、信頼できるが才気煥発というわけではない学者で、ハネムーン中も研究を続けていた。芝居が進むにつれて、ヘッダは一度もイェルゲンを愛したことはなく、もう若く奔放に暮らせる日々が終わったと思ったために結婚しただけだということが明らかになってくる。ヘッダが妊娠しているかもしれないという可能性についても劇中で何度か言及がある。
イェルゲンの研究上のライバルであるエイレルト・レェーヴボルクが再び現れたことにより、テスマン家の暮らしがかき乱される。著述家のエイレルトは今までアルコール依存症のせいで才能を無駄にしていた。しかしながら、ヘッダの学校時代の旧友で、エイレルトのために夫を捨てたテア・エルヴステードとの新しい絆のおかげで、エイレルトは回復の兆しを見せ、イェルゲンと同じ分野でベストセラーを出したばかりだった。ヘッダとエイレルトは2人で内密に話しあい、かつて恋人同士だったことが観客に開示される。
最新作が非常によい批評を得たおかげで、エイレルトはイェルゲンがあてにしていた大学の教授職を争うライバルとなり、イェルゲンには不安の種となる。イェルゲンとヘッダは経済的に無理をしており、イェルゲンはヘッダが期待していたような、普段からお客を招いてもてなす贅沢な暮らしはできなくなるかもしれないと告げる。しかしながら夫妻はエイレルトに会って、エイレルトには教授職を必死に争うようなつもりはあまりなく、最新作の「続編」となる新たな傑作を書くことのほうに関心があるらしいことを知る。
エイレルトにテアが及ぼす影響に嫉妬したヘッダは、2人の間に割って入ろうとする。エイレルトの飲酒問題を知りながら、イェルゲンと仲間のブラック判事と一緒にパーティに行くようすすめる。イェルゲンはパーティから帰り、エイレルトの新しい傑作の草稿をまるごと拾ってしまったと明かす。他にコピーはなく、エイレルトは後で自分が酔っ払って原稿をなくしたと気付く。イェルゲンは急におばの家に呼ばれ、原稿をヘッダの手元に残していく。エイレルトが次にヘッダとテアに会った時、エイレルトはわざと原稿を破壊したと言う。テアは傷つき、エイレルトと自分の共作だったのにと嘆く。ヘッダは原稿が家にあることを告げず、エイレルトの言うことをそのままにし、テアを安心させてやることもしない。テアが出て行くと、ヘッダはエイレルトに父のものだったピストルを与えて自殺をそそのかす。それからヘッダは原稿を燃やし、イェルゲンに対して2人の将来のため、イェルゲンが教授職を得られるよう原稿を捨てたのだと告げる。
エイレルトが自殺したという知らせが届き、イェルゲンとテアは、テアがとっておいていたエイレルトのノートから著作を再構成しようと試みる。ヘッダはブラック判事から、エイレルトが売春宿でだらしなく、おそらくは偶発的に死んでしまったということを聞いてショックを受ける。これはヘッダがエイレルトに望んでいた「無限の美を持った」死とはあまりにも違う「滑稽で、下卑た」死だった。さらに悪いことに、ブラック判事はピストルの出所も知っていた。ブラック判事はヘッダに、もし自分が知っていることを話したらスキャンダルが起こるだろうとやんわり脅迫的な発言をする。ヘッダは、このせいでブラック判事が自分を支配できる立場になったということに気付く。他の人々を残してヘッダは小部屋に行き、自分の頭を撃つ。大きな部屋にいる一行はヘッダがただやみくもに銃を撃っているだけかと思ってたしかめに行く。イェルゲン、ブラック判事、テアがヘッダの死体を見つけて芝居が終わる。
上演史 > 初演

イプセンの執筆言語は「ノルウェー語」、「デンマーク語」、「デンマーク・ノルウェー語」、「ブークモール」、「リクスモール」などと言われる場合があるが、これは19世紀までノルウェーでは宗主国の言語であるデンマーク語が書き言葉として使用されていたためである。言語学者のクヌート・クヌーツェンは19世紀後半に書き言葉を徐々にノルウェー化することを提唱し、この言語はやがてリクスモール、のちにブークモールと呼ばれるようになった。イプセンはこのデンマーク語がノルウェー式に変化しつつある時代のリクスモール（のちのブークモール）で著作を執筆しており、『ヘッダ・ガーブレル』もこの言語で書かれている。
『ヘッダ・ガーブレル』はまず1890年にスカンジナビア半島を中心とするヨーロッパの各国で同時に書籍として刊行された後、1891年1月31日にミュンヘンのレジデンツ劇場で世界初演が行われた。1891年2月にはクリスティアニア・ノルウェー劇場でも上演された。同2月にはベルリンとコペンハーゲンでも上演された。
イギリスでの初演はロンドンのヴォードヴィル・シアターにて、1891年4月20日にマリオン・リーが演出とテア役をつとめ、エリザベス・ロビンズが主演のヘッダ役で上演された。ロビンズは1898年3月30日にニューヨークのフィフィス・アヴェニュー・シアターで開幕したアメリカ初演でもヘッダ役をつとめた。1899年2月にはモスクワ芸術座がマリア・F・アンドレーワをヘッダ役に上演を行った。
ノルウェーやイギリスで初めて上演された際は毀誉褒貶が激しく、スキャンダラスな作品として攻撃するレビューも多数あった。しかしながら本作は長じて演劇における定番のような作品になり、エレオノーラ・ドゥーゼ、アスタ・ニールセン、アラ・ナジモヴァ、イングリッド・バーグマン、ペギー・アシュクロフト、ジャネット・サズマン、ダイアナ・リグ、イザベル・ユペール、クレア・ブルーム、ケリー・マクギリス、ジェーン・フォンダ、マギー・スミス、アネット・ベニング、ジュディ・デイヴィス、エマニュエル・セニエ、ロザムンド・パイクなど、多数の女優が舞台や映像でヘッダを演じている。
上演史 > 北欧での上演

イプセンはデンマーク語の影響が強い時代に執筆していたため、ノルウェーで上演を行う時も戯曲テクストを現代の観客にわかるよう変更する必要がある場合が多い。ノルウェーでのイプセン上演は伝統にのっとったもので、役者の力に頼りがちで演出があまり目立たなくなる傾向があり、70年代にやっと革新の動きが出てきたが、80年代には再度停滞するようになった。1992年にタリヤ・マーリが演出を手がけ、エーレブローのレンス劇場で上演した『ヘッダ・ガーブレル』は、テクストの密度を高めることを目指す編集と、「伝統的な心理主義リアリズム」を特徴とするものであり、好評であった。エイリク・ストゥボェがノルウェー国立劇場で2006年に演出した『ヘッダ・ガーブレル』は、非常にベルトルト・ブレヒトからの影響が大きく、リアリズムから離れてテクストを朗唱するような台詞回しを採用する音楽的なものであった。
上演史 > 英語での上演

1970年にはカナダのオンタリオ州ストラトフォードで開催されたストラトフォード・フェスティバルでアイリーン・ワースがヘッダ役を演じ、『ニューヨーク・タイムズ』に称賛された。1975年にはグレンダ・ジャクソンがロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのプロダクションでヘッダを演じ、オーストラリアやアメリカで上演を行った。ジャクソンは同年にトレヴァー・ナン監督の映画『ヘッダ』の主演でアカデミー賞候補になっている。1991年にダブリンとロンドンで上演されたデボラ・ワーナー演出、フィオナ・ショウ主演の『ヘッダ・ガーブレル』は1992年のローレンス・オリヴィエ賞で最優秀リバイバル賞と最優秀演出家賞を受賞した。2004年にロビン・ネヴィン演出でオーストラリアのシドニー・シアター・カンパニーが上演した『ヘッダ・ガーブレル』は2005年のヘルプマン賞で6部門にノミネートされ、ケイト・ブランシェットが主演女優賞を受賞した。2005年にはロンドンのアルメイダ劇場でリチャード・エアー演出、イヴ・ベストがヘッダ役、ベネディクト・カンバーバッチがイェルゲン役で『ヘッダ・ガーブレル』が上演されて高い評価を受けた。このプロダクションは2006年のローレンス・オリヴィエ賞でリバイバル賞、演出家賞、主演女優賞、セットデザイン賞を受賞した。
2008年、ロンドンのゲイトシアターでルーシー・カークウッド（英語版）が現代ロンドンのノッティング・ヒルを舞台に書き直した翻案『ヘッダ』が上演された。この翻案は数回再演されており、2020年11月にはブリストル・オールド・ヴィクが再演し、新型コロナウイルス感染症の流行に対応するためのストリーミング配信も行われた。
2009年4月、ニュージーランドのウェリントンにあるBATSシアターで開幕したザ・ワイルド・ダックによる現代版の『ヘッダ・ガーブレル』ではクレア・ケリソンがタイトルロールをつとめ、「イプセンの天才を全く弱めず、極めてわかりやすい」上演を作ったとして評価された。
2009年、フィラデルフィアのモッキングバード・シアター・カンパニーはエイレルトを女性とし、レズビアンの関係を主題とする『ヘッダ・ガーブレル』の上演を行った。
2012年にブライアン・フリールが脚色を担当した版がオールド・ヴィック・シアターで上演されたが、この上演は賛否両論あり、とくに主演に歌手でミュージカルスターのシェリダン・スミスを起用したことが注目された。
2016年、トニー賞を受賞したこともある演出家のイヴォ・ヴァン・ホーヴェは、ロンドンのナショナル・シアターでこの作品を演出したが、本作はパトリック・マーバー脚色、ルース・ウィルソンがヘッダ役、レイフ・スポールがブラック判事役であった。本作のウィルソンの演技は高い評価を受けた。本作はナショナル・シアター・ライヴのラインナップの一部として映画館で中継・上映された。
上演史 > 日本語での上演

日本語訳については、千葉掬香が1907年に抄訳を発表し、全訳が1909年に易風社から刊行された。これに基づく土肥春曙の翻案劇『鏑木秀子』が1910年に文芸協会演劇研究所で試演されており、山川浦路（当時は三田千枝）が主演、松井須磨子（当時は小林正子）も出演していた。翻案ではない原作の台本に基づく『ヘッダ・ガーブレル』日本初演は1912年1月、東京俳優学校の学生により、東京ステージソサイテイ主催で牛込高等演芸館にて行われたが、この時はヘッダ役の東花枝以外キャストが全て男性であった。その後、近代劇協会が1912年10月に山川浦路主演で行った公演は大人気で、3日間満席であったという。日本語による『ヘッダ・ガーブレル』上演は継続的に行われており、イプセン生誕150周年の1978年には俳優座公演で大塚道子がヘッダ役を演じた。また、現代演劇協会を主宰した福田恆存の翻訳兼演出では鳳八千代がヘッダ役を演じている。1994年にはデヴィッド・ルヴォー演出により、森下ベニサンピットにてシアター・プロジェクト・東京が本作を上演し、佐藤オリエがヘッダ役を演じて好評を博した。2004年にはイプセン現代劇連続上演の第5作として毛利三彌訳・演出により、シアターΧで上演された。日本の新国立劇場では2010年にアンネ・ランデ・ペータスと長島確の翻訳により、宮田慶子演出で上演された。2018年には栗山民也演出、寺島しのぶがヘッダ役でシス・カンパニーによりシアターコクーンで上演された。
上演史 > 日本語での上演 > その他の言語での上演

2006年、イプセンの没後100年記念イベントとしてオスロで第10回イプセン・フェスティバルが開かれたが、その際ベルリンのシャウビューネ劇場が前年に制作したトーマス・オスターマイアー演出の『ヘッダ・ガーブレル』が上演され、ここではヘッダが原稿を燃やすのではなく、金槌でパソコンを破壊するという演出が採用された。このプロダクションは2006年にベルリン演劇協会観客賞を受賞し、イギリスやアメリカでも上演された。この上演はテレビ放映用に撮影されており、日本語字幕付きで日本で上映会が行われたこともある。
2011年にイランのテヘランでヴァヒド・ラバニの翻訳・演出による『ヘッダ・ガーブレル』が上演されたが、差し止められた。イランでこの古典的な戯曲が「性奴隷カルト」のシンボルを用いた「卑俗」で「快楽主義的」な芝居だと批評でこきおろされた後、演出家のラバニは尋問のために裁判所に呼ばれた。
2012年2月にベオグラードの国立劇場でセルビア語版が上演された。また、ルーマニアのハンガリー語劇団であるクルージュ・ナポカマジャール劇場が2012年にハンガリー語版を上演している。
2015年にはマドリードのマリア・ゲレロ劇場で上演された。この上演はエドゥアルド・バスコ演出、スペインの劇作家であるヨランダ・パリンが脚色を行ったもので、賛否両論があった。
批評・分析

ヒロインのヘッダのキャラクターについては批評家の間で意見が大きく分かれており、悪女として糾弾されることもあれば、ヒステリーや精神の病を患った女性としてとらえられることもある一方、フェミニズムのヒロインとして評価されることもある。一方で舞台芸術史においては「女ハムレット」とも呼ばれ、多くの女優が挑戦したがる役柄であるとされている。バーナード・パリスは、ヘッダは自由を求めているにもかかわらずそれが抑圧されているがゆえに、その代償として「男性の運命を形作りたいという欲望」に動かされていると分析している。
批評・分析 > ヘッダの妊娠

ヘッダは妊娠したくないと思っており、自分が妊娠している可能性について他人から触れられるのに我慢ができない。ヘッダが本当に妊娠しているのかどうかについては議論がある。「妊娠していることは明らかである」と考える論者がいる一方、ヘッダが妊娠しているかどうかは明確にされておらず、ヘッダが妊娠を認めているように見える場面はイェルゲンを説得するためにウソをついている可能性があるとする論者もいる。本作が自殺で終わることは非常に有名であるため、妊娠に関連する自殺を「ヘッダ・ガーブレル症候群」と呼称している医学論文もある。
批評・分析 > フェミニズム批評

『ヘッダ・ガーブレル』はしばしばフェミニズム批評の対象となってきた。『人形の家』のノーラとは異なり、女性解放のために自ら勇気を出して行動を起こすわけではないヘッダはフェミニズムの模範的なヒロインではない。一方で社会的抑圧の中でもがき苦しむヘッダは早くからフェミニストの関心の対象となっており、英語版初演でヘッダを演じたエリザベス・ロビンズはフェミニストで女性参政権運動家であり、この役柄に強く惹かれていた。マイケル・ビリントンは、『ヘッダ・ガーブレル』は上流階級の末裔であるヘッダ自身、自らが「男女の平等が進む世界におけるアナクロニズム」の産物であることに気付いており、「新しい女」に近いキャラクターであるテアと違ってこの時代の変化に対応できないがゆえに悲劇が起こる物語だと述べている。
批評・分析 > 精神分析

ジョゼフ・ウッド・クラッチは1953年の Modernism in Modern Drama: A Definition and an Estimateで、『ヘッダ・ガーブレル』とジークムント・フロイトの思想の間に関連を見いだしている。フロイトの最初の精神分析に関する著作は本作のほぼ10年後に発表された。クラッチによると、ヘッダは文学史上初めてしっかりと描かれた神経症的女性である。
翻案 > 映画

『ヘッダ・ガーブレル』はサイレント映画の時代から何度も複数の言語で映像化されている。1917年にアメリカで、1920年にイタリアで、1925年にはドイツでアスタ・ニールセン主演によりサイレント映画になっている。グレンダ・ジャクソンが1975年にトレヴァー・ナン監督の映画『ヘッダ』で主演をつとめ、アカデミー賞候補になっている。1978年にはベルギーで映画化されている。2004年にはアメリカで現代を舞台にした映画が制作された。2016年にもイギリスで映画化されている。
翻案 > テレビ

1954年にThe United States Steel Hourで1時間ほどに短縮されたタルラー・バンクヘッド主演のテレビ版が放送されたほか、1957年にイギリスで、1961年にオーストラリアで、1963年にドイツでテレビ化されている。1962年にBBCが制作したテレビ版にはイングリッド・バーグマン、マイケル・レッドグレイヴ、ラルフ・リチャードソン、トレヴァー・ハワードが出演した。1972年にはBBCの『今月の芝居』シリーズでジャネット・サズマンとイアン・マッケラン主演のテレビ版が放送されている。1979年にはイタリアでテレビ版が制作された。1981年にはダイアナ・リグ主演でイギリスでテレビドラマ化された。1993年にはフィオナ・ショウ主演のナショナル・シアターのプロダクションがテレビ放映された。2005年にはトーマス・オスターマイアー演出でシャウビューネ劇場で上演されたプロダクションがテレビ用に撮影され、2006年に放映されている。
翻案 > ラジオ

ブライアン・フリールが脚色した2012年のオールド・ヴィック・シアターの上演がBBCラジオで2013年に放送されている。
翻案 > バレエ

2017年の秋、マリット・モウム・アウネの演出により、バレエ版『ヘッダ・ガーブレル』がノルウェー国立バレエにより上演されている。
翻案 > 音楽劇

1985年にエドワード・ハーパーの作曲によりオペラ化され、グラスゴーで上演されている。2019年にギオルゴス・ドーシスの作曲でギリシャ国立オペラがオペラ化作品を上演した。
中国の杭州越劇院が2006年に『心比天高』というタイトルで越劇版を制作し、ノルウェーでも上演している。
ポピュラー文化への影響

元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーであるジョン・ケイルが1977年に出したLP『アニマル・ジャスティス』 (現在は『サボタージュ』のボーナストラックとなっている)には「ヘッダ・ガブラー」という曲が入っている。
フィリップ・カン・ゴタンダによるジャパンタウンを舞台にした2002年の戯曲The Wind Cries Maryは『ヘッダ・ガーブレル』を参考にした作品である。
2013年に刊行されたヘレン・フィールディングの小説『ブリジット・ジョーンズの日記ー恋に仕事に子育てにてんやわんやの12か月』で、ブリジット・ジョーンズが『ヘッダ・ガーブレル』の現代版である『髪にからまる葡萄の葉』という映画脚本を書こうとするが、ブリジットはスペリングを"Hedda Gabler"ではなく"Hedda Gabbler"（『ヘッダ・ガッブラー』）だと勘違いしていた上、著者もアントン・チェーホフだと思い込んでいたという展開がある。
刊行情報

デンマーク・ノルウェー語による初版は1890年に、スカンジナビア半島を中心とするヨーロッパの各国で同時に書籍として刊行された。
日本語訳については、千葉掬香が1907年にまず抄訳を発表した後、全訳が1909年に易風社から刊行された。その後翻訳は複数刊行されているが、楠山正雄訳が1952年に角川文庫に入った他、原千代海訳が1996年に岩波文庫に入っている。2010年にアンネ・ランデ・ペータス、長島確訳が『悲劇喜劇』9月号 (pp. 99-118及びpp. 127-158) に掲載された。
関連文献

Hedda Gabler - プロジェクト・グーテンベルク
Hedda Gabler - Dramo en kvar aktoj - プロジェクト・グーテンベルク （エスペラント）
Ibsen, Henrik. Hedda Gabler trans. Kenneth McLeish, Nick Hern Books, London, 1995. ISBN 978-1-85459-184-5
Novelguide: Hedda Gabler
1890年に著者が記した『ヘッダ・ガーブレル』手稿の表紙
ロ長調

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各言語での名称
英語:  B major
独語:  H-Dur
仏語:  Si majeur
伊語:  Si maggiore
中国語:  B大調
音階
  は全音を、は半音を示す。
関係調
同主調 (Im):  ロ短調
平行調 (VIm):  嬰ト短調
属調 (V):  嬰ヘ長調
属調平行調 (IIIm):  嬰ニ短調
下属調 (IV):  ホ長調
下属調平行調 (IIm):  嬰ハ短調
前後の調と異名同音調
異名同音調:  変ハ長調
半音下の調:  変ロ長調
半音上の調:  ハ長調
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ロ長調（ロちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ロ (B) 音を主音とする長調である。調号はシャープ5箇所 (F, C, G, D, A) である。
音階と和音

| 上行→下行 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 7 | 6 | 5 | 4 | 3 | 2 | 1 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 自然長音階 | B | C♯ | D♯ | E | F♯ | G♯ | A♯ | B | A♯ | G♯ | F♯ | E | D♯ | C♯ | B |
| 和声的長音階 | B | C♯ | D♯ | E | F♯ | G♮ | A♯ | B | A♯ | G♮ | F♯ | E | D♯ | C♯ | B |
| 旋律的長音階 | B | C♯ | D♯ | E | F♯ | G♯ | A♯ | B | A♮ | G♮ | F♯ | E | D♯ | C♯ | B |
赤マスは一般に臨時記号により表される。
| コードネーム | B | C♯m | D♯m | E | F♯ | G♯m | A♯m-5 | BM7 | C♯m7 | D♯m7 | EM7 | F♯7 | G♯m7 | A♯m7-5 | F♯9 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 第9音 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | G♯ |
| 第7音 |  |  |  |  |  |  |  | A♯ | B | C♯ | D♯ | E | F♯ | G♯ | E |
| 第5音 | F♯ | G♯ | A♯ | B | C♯ | D♯ | E | F♯ | G♯ | A♯ | B | C♯ | D♯ | E | C♯ |
| 第3音 | D♯ | E | F♯ | G♯ | A♯ | B | C♯ | D♯ | E | F♯ | G♯ | A♯ | B | C♯ | A♯ |
| 根音 | B | C♯ | D♯ | E | F♯ | G♯ | A♯ | B | C♯ | D♯ | E | F♯ | G♯ | A♯ | F♯ |
| 和音記号 | I | II | III | IV | V | VI | VII | I7 | II7 | III7 | IV7 | V7 | VI7 | VII7 | V9 |
和音は自然長音階で考えたもの。
その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。
特徴

クラシック音楽では曲の主調がロ長調なのは少なく、ロ短調の曲でその同主調として、またホ長調の曲で属調として現れることが多い。また、ポップ・ミュージックでは変ロ長調の曲で最後に半音上がってロ長調で終わるケースもある（島谷ひとみ「YUME日和」、YOASOBI「群青」、Mrs. GREENAPPLE「ライラック」など。）
ヴァイオリンでは音階に開放弦の音が一つしか含まれず主要三和音では倍音の響きが極めて乏しい。更に19世紀初期までの木管楽器ではクロスフィンガリングを多用したので響きの悪い調であった。
シャルパンティエは「耳障り」と述べている。マッテゾンは「敵対的で硬質な、不快な感じで、しかも何かしら絶望的な性質を持っている」と述べている。また「（18世紀当時は）この調を主調とする曲は大変めずらしい」と述べている。例外的にジェミニアーニの合奏協奏曲 (Op.3-5と7-6) やモンの弦楽のみの交響曲などにこの調を主調として書いたものがある。
他方、ピアノに代表される鍵盤楽器では五指の長さを考えると運指や演奏をし易い。短い親指小指は白色の鍵、長いほかの三指は黒色の鍵を打鍵演奏するのが無理な力を必要とせず、合理的である。ショパンが好んだ調で、生徒に音階 (Scale) を教える時にはロ長調からはじめたといわれている。このようなところから、ロマン派的な調とされる。とはいえども、調子記号の使用箇所が5箇所 (=A#,C#,D#,F#,G# 全ての黒鍵が用いられる)と多いので読譜は極めて難しい調の1つでもある。
ロ長調の曲の例

→詳細は「Category:ロ長調」を参照
球技

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: この項目では、球戯全般について説明しています。球戯の一種「ブール」については「球戯」をご覧ください。
球技（きゅうぎ）とは、球体（ボール）またはその類似物を用いて得点の獲得を争う競技や種目。ただし球技の定義に関しては論者により様々である。
球技は一般にスポーツの一種とされているが、G・ハーゲドルンはドイツ語の球技を表す"Sport Spiel"の概念についてSport（スポーツ）とSpiel（遊戯）を一つにした別の新たな上位概念であるとしている。
球技に用いるボールは大きさも材質も様々である。ラグビーではボールは球形ではなく楕円球形である。また球体の類似物を使用するものも競技の特徴から「球技」に含めることがあり、カーリング（ストーン）、バドミントン（シャトルコックと呼ばれる羽根）、アイスホッケー（パック）などがある。
砲丸投は金属性の球を使用するが、球技ではなく「陸上競技」に分類する。
分類

球技には多種多様なものがあり論者により分類法も異なる。
松井良明は、ヨーロッパ球戯を、手を使うハンドボール、足を使うフットボール、道具を使う打球戯の三つに分けた。
分類 > リンダ・L・グリフィンの分類

リンダ・L・グリフィンらの戦術課題に基づく分類に依拠した分類法によると、球技はターゲット型ゲーム、ネット・壁型ゲーム、侵入型ゲーム（ゴール・ポール型ゲーム）、守備・走塁型ゲーム（投・打球型ゲーム）に分類される。
設定された標的に硬質の球体またはその類似物を素手または打具で運び正確さを競うもの。ボウリング、ビリヤード、ゴルフ（パークゴルフはバリエーション）、カーリングなど。
ネットで隔てられたコートまたは壁で囲まれた共有コートにおいて、競技者が比較的軽い球体やその類似物（羽根など）を交互に送り出し、返球の有無によって得点の多寡を競い合う競技。コート空間がネットで隔てられていて競技者が相対するもの（Net sports。バレーボールなど）とコート空間が壁で隔てられていて競技者が共有するもの（ スカッシュなど）がある。また、直接身体を用いるもの（バレーボール、セパタクローなど）と打具としてラケットを用いるもの（卓球、テニス、バドミントンなど）がある。ゲームでの競技者の人数（単数対単数、複数対複数）やボールに接触可能な回数も競技別に異なる。
ネット型には、バレーボール（ビーチバレーボールはバリエーション）、セパタクロー、卓球（別名テーブルテニス）、テニス（ソフトテニスはバリエーション）、車いすテニス、バドミントンがある。壁型には、スカッシュ、ラケットボールがある。
一定の平面的な広がりを持つ共有の空間において、相対する競技者集団が一つの球体またはその類似物を設定された目標空間のゴールまたはエリアに到達させ得点の多寡を競い合う競技。競技空間は陸上以外に水上や氷上の球技もある。また直接身体を用いるもの（バスケットボール、水球など）と打具としてスティックなどを用いるもの（ホッケー、ラクロスなど）がある。
陸上では、バスケットボール、ハンドボール、ホッケー、ポロ、ラクロス、フットボール（足で相手陣地のゴールに蹴り入れるもののうちに入るもの、サッカー、ラグビー、アメリカンフットボール、オージーフットボールなど)などがある。
水上では、水球が、氷上では、アイスホッケーがある。
相対する競技者集団の攻撃と守備が時間的に完全に分離されており、一定の広がりをもつ競技空間（グラウンド）を攻守に応じて交代で使用し競技することを特徴とする。複数のベース（塁）を設定してヒット空間への打撃（またはキック）により出塁・進塁し、全イニングの総得点の多寡を競い合う。多くは打具としてバットを用いる（バット・アンド・ボール・ゲーム）。野球、ソフトボール、クリケット、キックベースボール、ハンドベースボールなど。
歴史

ドイツのスポーツ史研究者のハイナー・ギルマイスターは、12世紀のフランス修道院で行われていたカシュ(cache)という球戯が、テニス、クリケット、フットボール、ホッケー、ゴルフ、ビリヤードなどへ変化していったという説を出している。カシュは、馬上槍試合を模倣して、互いのゴール（回廊の開口部）を突破することを目標としていた。
球技（バスケットボール）
コロンビア (ミズーリ州)

ミズーリ大学コロンビア校
コロンビア（Columbia）は、アメリカ合衆国ミズーリ州中央部に位置する都市。ブーン郡の郡庁所在地である。人口は12万6254人（2020年）で、カンザスシティ、セントルイス、スプリングフィールドに続く州第4の都市である。
コロンビアはミズーリ州中央部の文化の中心地であると共に、州の学術の中心地である。市内にはミズーリ大学システムのメインキャンパスであるミズーリ大学コロンビア校をはじめとする大学3校がキャンパスを構えている。そのため同市は若者や留学生が多く、また高学歴者が多いため自由の気風が強い。
コロンビアは1819年に創設された。
地理と都市概観

コロンビアは北緯38度56分54秒 西経92度20分2秒﻿ / ﻿北緯38.94833度 西経92.33389度﻿ / 38.94833; -92.33389（38.948351, -92.333779）に位置している。市はミズーリ州中央部、リトル・ディキシー（英語版）と呼ばれる地域に位置している。約40km南には州都ジェファーソンシティが位置する。
アメリカ合衆国統計局によると、コロンビア市は総面積138.1km²（53.3mi²）である。そのうち137.5km²（53.1mi²）が陸地で0.7km²（0.3mi²）が水域である。総面積の0.51%が水域となっている。
ダウンタウンの中心部はザ・ディストリクト（The District）と呼ばれている。ダウンタウンと言っても高層ビルが林立しているわけではないが、市のビジネス・文化・娯楽の中心となっている地区である。そのザ・ディストリクトを取り囲むように3校の大学がキャンパスを構えている。南側にはミズーリ大学コロンビア校のキャンパスが広がり、ギリシア風の建物が建ち並んでいる。東側にはスティーブンスカレッジ（英語版）が、北側にはキリスト教系リベラルアーツ・カレッジのコロンビアカレッジ（英語版）がそれぞれ立地している。
文化

コロンビアにおける文化の中心となっているのはダウンタウン中心部のザ・ディストリクトである。同地区は「ミズーリ州中央部の文化と娯楽の中心」を名乗り、レストランやバー、インディーズ映画を放映する映画館が建ち並んでいる。また、同地区では映画祭やジャズ祭などイベントも数多く執り行われる。
ミズーリ大学コロンビア校をはじめとする大学の影響で、市には若者が多く、進歩と自由の気風があふれている。こうした気風はリサイクル運動のような社会的なものから音楽シーンに至るまで様々なところに見られる。シェリル・クロウはミズーリ大学コロンビア校の出身である。また、コロンビアではパンク・ロックやヘビーメタル、プログレッシブといった音楽も好まれ、アーティストを輩出している。
ユニークなものとしては、ダニエル・ブーン公立図書館（Daniel Boone Public Library）が主導し、多くの地元企業の後援を受けているワンリード・プログラム（OneREAD Program）が挙げられる。これは、できるだけ多くの市民が同じ1冊の本を読むことを奨励する活動である。この活動の趣旨は、市民が読書の機会をより多く得るのみならず、同じ本を読むことによって、本の内容についての討論の機会をも得ようということにある。
交通

コロンビアの玄関口となる空港はコロンビア地域空港である。この空港は約40km南に位置する州都ジェファーソンシティへの玄関口としても利用されている。
ダウンタウンの北側を州間高速道路I-70が東西に走っている。I-70は幹線の高速道路で、ミズーリ州内ではセントルイスとカンザスシティを結ぶ重要な道路である。コロンビアはこれら2大都市のちょうど中間に位置している。そのためこの2都市を結ぶグレイハウンドのバスもコロンビアに停車する。
コロンビアにはアムトラックの駅がなく、ジェファーソンシティの駅を利用することになる。ジェファーソンシティの駅はミズーリ州会議事堂の近くにあり、ミズーリ線の中距離列車が停車する。
多くの全米の他都市同様、コロンビアの主な交通手段は自動車である。しかし、コロンビア・トランジット（英語版）という路線バスも利用されている。この路線バスには自転車を載せることができる。また、北東郊のセントラリア市（英語版）へはコロンビア・ターミナル鉄道（英語版）という近郊列車も運営している。
人口動勢

以下は2000年の国勢調査における人口統計データである。
基礎データ
人口: 84,531人
世帯数: 33,689世帯
家族数: 17,282家族
人口密度: 615.0人/km²（1,592.8人/mi²）
住居数: 35,916軒
住居密度: 261.3軒/km²（676.8軒/mi²）
人種別人口構成
白人: 81.54%
アフリカン・アメリカン: 10.85%
ネイティブ・アメリカン: 0.39%
アジア人: 4.30%
太平洋諸島系: 0.04%
その他の人種: 0.81%
混血: 2.07%
ヒスパニック・ラテン系: 2.05%
年齢別人口構成
18歳未満: 19.7%
18-24歳: 26.7%
25-44歳: 28.7%
45-64歳: 16.2%
65歳以上: 8.6%
年齢の中央値: 27歳
性比（女性100人あたり男性の人口）
総人口: 91.8
18歳以上: 89.1
世帯と家族（対世帯数）
18歳未満の子供がいる: 26.1%
結婚・同居している夫婦: 38.2%
未婚・離婚・死別女性が世帯主: 10.3%
非家族世帯: 48.7%
単身世帯: 33.1%
65歳以上の老人1人暮らし: 6.5%
平均構成人数
世帯: 2.26人
家族: 2.92人
収入と家計
収入の中央値
世帯: 33,729米ドル
家族: 52,288米ドル
性別
男性: 34,710米ドル
女性: 26,694米ドル
人口1人あたり収入: 19,507米ドル
貧困線以下
対人口: 19.2%
対家族数: 9.4%
18歳未満: 14.8%
65歳以上: 5.2%
姉妹都市

コロンビアは以下の5都市と姉妹都市提携を結んでいる。
クタイシ（ジョージア）
白山市（日本、石川県） - 旧松任市がコロンビアと姉妹都市提携を結んでいた。
シビウ（ルーマニア）
順天市（大韓民国）
青島市嶗山区（中華人民共和国）
コロンビアの位置
講安寺

| 専修山称仰院講安寺 |
| --- | --- |
 
所在地:  東京都文京区湯島4-12-13
位置:  北緯35度42分38.8秒 東経139度46分00.8秒﻿ / ﻿北緯35.710778度 東経139.766889度﻿ / 35.710778; 139.766889座標: 北緯35度42分38.8秒 東経139度46分00.8秒﻿ / ﻿北緯35.710778度 東経139.766889度﻿ / 35.710778; 139.766889
山号:  專修山 無緣山
院号:  稱仰院（称仰院）
宗派:  浄土宗
創建年:  1606年
正式名:  專修山稱仰院講安寺 無緣山法界寺（旧称） 無緣寺（旧称）
公式サイト:  講安寺
法人番号:  7010005000351 
  
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講安寺（こうあんじ）は、東京都文京区にある浄土宗の寺院。山号は専修山。無縁坂の北側に位置する。
歴史

初め無縁山法界寺と称していたが、元和2年（1616年）、湯島天神下より移転、開山上人が同じ境内に無縁寺と名付けた庵を建てる。正保2年（1645年）、無縁寺は坂下側の称仰院、法界寺は坂上側の講安寺となって現在に至る。
『本郷區史』によると
「湯島兩門町に在り、淺草幡随院末、修山仰院と號す、慶長十一年知恩院一代乗譽東國巡錫の時幕府に請ひ湯島天神下に一宇を建立し僧重達を以て開山としたが、其地元和二年霊山寺の寺域となつたので現地に移つて法界寺と稱し正保二年現名に改めた。本尊立像彌陀は恵心作、伽羅丸木作り長二尺三寸足裏に源信の二字を刻す」とある。