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DUNE/デューン 砂の惑星
製作 > 撮影

2019年3月18日からハンガリー・ブダペストのオリゴ・フィルム・スタジオで撮影が始まり、ヨルダンのワディ・ラムでも撮影が行われた。映画の前半に登場する惑星カラダンのシーンはノルウェーのスタ半島（英語版）で撮影され、主要な舞台となる惑星アラキスのシーンはアラブ首長国連邦のリワ・オアシスで撮影された。最初の撮影は2019年7月に終了し、2020年8月にはブダペストで追加撮影が行われたが、この時点では公開予定日は変更されておらず、同年12月に公開が控えていた。撮影ではIMAX認証のアレクサLF、アレクサミニLFプロトタイプ、パナビジョンの大判レンズであるウルトラ・ヴィスタとHシリーズを装着したカメラを使用してIMAXフォーマット用に撮影され、一部のシーンではIMAXの全スクリーンで1.90：1、デュアルレーザープロジェクションシステムを備えたスクリーンでは1.43：1のアスペクト比になっている。
『DUNE/デューン 砂の惑星』では2000以上の視覚効果ショットが製作され、視覚効果スーパーバイザーのポール・ランバートが「サンドスクリーン」と呼ぶクロマキー合成が使用され、通常使用するグリーンバックの代わりに砂漠の色と同じブラウンバックを使用したことで、より自然な形で背景を合成することに成功した。サンドワームはCGIで製作され、サンドワームのオリジナルデザインは鯨ひげに覆われたクジラをイメージしており、動きはクジラの水中のものを参考にしている。また、サンドワームが砂漠の中から出現するシーンの撮影は爆薬を使用して表現することが検討されていたが、中東でそうした形で撮影することは現実的な方法ではなかったため、Houdiniを使用して砂の動きを表現している。ヴィルヌーブは砂の音がスタジオで製作された合成音のように聞こえることを望まなかったため、音響編集者のマーク・マンジーニとテオ・グリーン（英語版）はデスヴァレーの砂の音をハイドロフォンで録音し、自然の音を劇中の音として加工する「フェイク・ドキュメンタリー・リアリズム」形式で作業を行った。
製作 > 音楽

→詳細は「」を参照
『ブレードランナー2049』の映画音楽を手掛けたハンス・ジマーは、撮影開始直前の2019年3月に製作への参加を明言した。当時、ジマーはクリストファー・ノーランから『TENET テネット』への参加を依頼されていたが、個人的に『デューン砂の惑星』を愛好していたことから『DUNE/デューン 砂の惑星』への参加を選択した。彼は『DUNE/デューン 砂の惑星』の音楽を従来の作曲作品と異なるものにしたいと考え、西洋オーケストラでは通常使用しない楽器を用いた「アンチ・グルーヴ」という形式で作曲を行った。また、TOTOの音楽の影響を受けないようにリンチ版『デューン/砂の惑星』の鑑賞を避け、ユタ州の砂漠で1週間過ごして砂漠の音を楽曲に取り入れた。作曲に際しては、作曲のために特注した楽器を含む様々な種類の楽器を使用し、録音にはガスリー・ゴーヴァンやロワール（英語版）が参加している。追加音楽にはデイヴィッド・フレミングが参加し、ジマーと協力してテーマ性を維持して作曲を手掛けた。アトレイデス公爵家のテーマ曲にはバグパイプを使用しており、これはヴィルヌーブの「古代的で組織的」という考えに基づいて使用しており、ジマーは新型コロナウイルス感染症の世界的流行以前にエディンバラで30人のバグパイプ奏者を見付け、彼らが教会でバグパイプを演奏する姿を録音した。最初の予告編では32人の合唱団を動員し、ピンク・フロイドの「Eclipse」のカヴァーを使用している。合唱団は新型コロナウイルス感染症対策のため、サンタモニカにあるジマーのリモート・コントロール・スタジオに4グループ以上の少人数に分かれて収録に参加し、ジマーは自宅からFaceTimeを介して合唱団を指揮した。
マーケティング

2019年2月26日、ファンコム（英語版）はレジェンダリー・エンターテインメントと独占的パートナーシップ協定を結び、『DUNE/デューン 砂の惑星』のゲーム開発を発表した。2020年9月にはマクファーレン・トイズ（英語版）が映画のキャラクターの7インチサイズ・フィギュアの発売を発表し、同時にハルコンネン男爵の12インチサイズ・フィギュアの発売も発表された。
2020年4月13日、ヴァニティ・フェアは『DUNE/デューン 砂の惑星』に関するファーストルック・レポートを公開した。エンパイア誌の2020年10月号には予告編公開に先立ち、キャスト・スタッフのインタビューが掲載された。
公開

当初、『DUNE/デューン 砂の惑星』は2020年11月20日公開の予定だったが12月18日に変更された。しかし、新型コロナウイルス感染症の世界的流行に伴い公開が延期され、『THE BATMAN-ザ・バットマン-』の公開延期により空白となった2021年10月1日にIMAX及び3D上映されることに決まった。2021年6月下旬にワーナー・ブラザースは『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』との競合を避けるため、アメリカ公開日を10月22日に延期した。一方、HBO Maxが進出していない海外市場（フランス、イタリア、スウェーデン、スイスなど）では9月15日以降順次公開された。日本では10月15日に公開された。9月3日には第78回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映が行われ、この他に9月9日から開催の第46回トロント国際映画祭でも上映された。シネスフィア（英語版）では、IMAXプレミア上映も行われた。
ワーナー・ブラザースは映画計画の一環として、2021年公開の17本の映画を劇場公開と同時にHBO Maxでストリーミング配信する方針を発表した。ヴィルヌーヴはこの方針について、「ストリーミング配信は素晴らしいコンテンツを作り出せるが、『DUNE/デューン 砂の惑星』が持つ影響力と規模の映画は作れません。ワーナー・ブラザースの決定は『DUNE/デューン 砂の惑星』の興行的成功の障害となるだけでなく、最終的に利を収めるのは海賊版となることを意味します」「私たち製作チームは3年以上の歳月をかけ、他に類のない大スクリーン体験を生み出しました。私たちが細心の注意を払って作り出した映画の映像と音楽は、劇場で鑑賞することこそがベストなのです」と批判している。ヴィルヌーヴがコメントを発表した同日に放送された『サタデー・ナイト・ライブ』に出演したティモシー・シャラメはレジェンダリー・ピクチャーズのロゴが入ったパーカーを着ていたが、メディアではこの服装を「レジェンダリーへの支持とストリーミング配信への抗議」と解釈している。
評価 > 興行収入

Deadline Hollywoodは興行収入が3億ドルを記録するなら、「損益分岐点がそれより高かったとしても、多くの人にとって満足する結果になるだろう」と指摘している。2021年9月15日に北米以外の14市場で公開され、興行収入は3790万ドルを記録した。興行収入上位市場の成績はロシア・独立国家共同体890万ドル、フランス720万ドル、ドイツ440万ドル、台湾340万ドル、イタリア250万ドル、スペイン240万ドルとなっている。公開第2週末には32か国から2630万ドル、公開10日間の累計興行収入は7650万ドルを記録している。
中国では公開初週末の興行収入は2160万ドルを記録し、『1950 鋼の第7中隊』に次いで興行成績第2位にランクインした。北米以外の75市場における公開第4週の興行収入は2140万ドルを記録し、前週比54%減となった。中国では前週比78%減となる500万ドルを記録し、興行成績第3位にランクダウンした。11月2日には興行収入が3億ドルを超え、アメリカ以外の市場での累計興行収入は中国3400万ドル、フランス2930万ドル、ロシア2100万ドル、ドイツ2020万ドル、イギリス1880万ドルを記録している。公開第5週末の興行収入は前週比52%減の1110万ドルを記録し、中国での興行収入は210万ドルを記録している。公開第6週末の興行収入は北米以外の76か国で680万ドル（前週比41%減）、公開第7週に75か国で460万ドル、公開第8週に69か国で510万ドル、公開第9週に58か国で300万ドル、公開第10週に110万ドルを記録している。
北米では4125劇場で公開され、公開初週末の興行収入は4100万ドルを記録した。この興行成績は当初予想額（3000万ドルから3500万ドル）を上回る結果であり、ワーナー・ブラザースにとっては『ゴジラvsコング』の記録（3160万ドル）を抜いて、新型コロナウイルス感染症流行以降の公開作品として最高額のオープニング成績となった。このうち1750万ドルは公開初日のチケット売上で、510万ドルは木曜日夜のプレビュー上映の売上だった。また、ヴィルヌーブ監督作品としても歴代最高額のオープニング成績となった。公開第2週末の興行収入は前週比62%減の1550万ドルだったが、興行成績は第1位を維持した。公開第3週末の興行収入は前週比51%減の760万ドルとなり、『エターナルズ』に興行成績第1位の座を追われている。11月25日には興行収入が1億ドルを超え、『ゴジラvsコング』に続いて新型コロナウイルス感染症流行期に興行収入が1億ドルを超えたワーナー・ブラザース作品となった。12月2日にはIMAXで1週間上映され、興行収入は前週比13%減の180万ドルとなり、このうち100万ドルはIMAXの収益だった。オーストラリアではオープニング成績が340万ドルを記録し、興行成績第1位にランクインした。
評価 > 配信視聴率

Samba TVによると、『DUNE/デューン 砂の惑星』はHBO Maxの配信初週末の視聴世帯数は190万世帯を記録した。また、TV Timeによると公開第1週から第3週にかけて全米で最も視聴された作品となったが、公開第6週には視聴率ランキング第6位に後退した。公開最終週には視聴率ランキング第3位まで上昇している。PVODサービスでの公開後、iTunesとVuduのチャートで第2位、Google Playのチャートで第7位にランクインした。翌週のチャートはiTunesで第7位、Vuduで第3位に後退したが、Google Playでは第7位を維持している。
評価 > 批評

Rotten Tomatoesには444件の批評が寄せられ支持率83%、平均評価7.6/10となっており、批評家の一致した見解は「『DUNE/デューン 砂の惑星』は扱いにくい原作に時折苦労しているが、そのような問題はこの視覚的にスリリングな映画化の規模と野心によってほとんど影を潜めている」となっている。Metacriticでは67件の批評に基づき74/100のスコアを与え、CinemaScoreでは「A-」評価となっており、ポストトラック（英語版）では84%が好意的な評価を与えている。ヴェネツィア国際映画祭でのプレミア上映では概ね好意的な評価が多かったが、一部では否定的な評価が見られた。公開初期の評価は、映画の規模と野心を賞賛する一方、退屈に感じる人がいるというものだった。スクリーン・ラントのスティーヴン・M・カルバートは初期のころの批評を要約し、複雑なストーリーとヴィルヌーブのスタイルは人を選ぶものになり、それが否定的な評価に繋がっていると指摘している。
劇場公開後は脚本や物語の規模が評価される一方、引き延ばされた展開や原作の前半部分しか映像化されていない点が批判された。エンパイア誌のベン・トラヴィスは5/5の星を与え、「フランク・ハーバートの小説（前半部分）の映画化作品である本作は、小説の信奉者たちを驚かせ、新規参入者をスパイスの効いたヴィジョンに夢中にさせる。吸い込まれるような、畏敬の念を抱かせる偉大な作品だ。第二部が作られなければ、茶番劇になってしまうだろう」と批評している。デイリー・テレグラフのロビー・コリン（英語版）も5/5の星を与え、「壮大で心をかき乱す、そして包み込むような作品」と批評している。ガーディアン紙のザン・ブルックスも5/5の星を与え、「濃密で物悲しい、そして時に荘厳な本作は、シネマコンプレックスとアート・ハウスの橋渡しとなるミッシングリンクだ」と批評している。ロサンゼルス・タイムズのジャスティン・チャン（英語版）は、「ヴィルヌーブは驚くほど鮮明で、神経を高ぶらせる未来像の中にあなたを引き込むだろう」と批評している。エンターテインメント・ウィークリーのレア・グリーンブラットはB評価を与え、「ヴィルヌーブの演出の素晴らしさは……プロットの大半がプロローグであり、始まりも終わりも分からない広大なオリジン・ストーリーであるという事実を覆い隠してしまう点にある」と批評している。
物語のペース配分や原作の扱い方に関する問題点を批判する意見も出ている。バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは「世界観を構築するという努力のみで、ストーリーを語るという熱意を失ってしまった……『DUNE/デューン 砂の惑星』は私たちを驚かせようとし、それは時には成功しているが、同時に催眠術のように、または毒を持った蚊のようにあなたの皮膚の下に潜り込もうとする……映画はトリックを使い果たすと、ぼんやりとした形のないものになってしまう」と批評している。タイムズのケヴィン・マーは2/5の星を与え、「全てのフレームが壮観である一方、『DUNE/デューン 砂の惑星』は退屈でもある」と批評している。TheWrapのスティーヴ・ポンドは「絢爛であり苛立たせるものであり、時に荘厳であり鈍重でもある」「『DUNE/デューン 砂の惑星』は楽しませるよりも感動させることに重点を置いているように感じる。ウンザリするほど重苦しく、SF小説の面白さを捨て去っている。『メッセージ』というよりも『ボーダーライン』『プリズナーズ』のような世界観を好んで描写している」と批評している。
原作でハーバートが用いたアラビア世界やイスラーム文化の影響を薄めつつも採用した点や、MENAの俳優を起用していない点などを批判する意見も出ている。こうした批判に対して、スペイツは「1960年代のアラブ世界は、今よりもエキゾチックでした。現在のアラブ世界は私たちと共にあり、彼らはアメリカの仲間であり、どこにでも存在するのです……現在から始まる小説の中で、惑星アラキスにある種のアラブの未来文明を築くなら、もっと発明し、借りものを減らす必要があります」とコメントしている。しかし、原作が中東文化の影響を強く受けた作品であること、MENAの俳優を起用していないことが批判の的となった。ムスリム・アメリカン・キャスティングの創設者セレーナ・ラスールはMENAの俳優の未起用を「抹消」と表現し、「MENAやイスラーム圏の俳優を起用しないのに、彼らの文化で利益を得ている。クリエイターとして苦しいところであり、私たちが映画の一部になるには不十分であることを意味しているのです」と批判している。その結果として、映画がよりオリエンタリズムの傾向がある作品になったと指摘されている。また、バックネル大学イスラーム学部准教授アリ・カージュ＝ラヴァリーは、原作に白人の救世主の要素が含まれていると指摘し、映画ではMENAの俳優が起用されていない点、ポールとジェシカを守るために殺されるキャラクターにアフリカ系俳優が起用されている点から、白人の救世主的な物語をさらに広めることになると批判している。こうした批判に対して、ヴィルヌーブは「この映画は救世主を称賛するものではありません。他人に対してどう行動するべきか、何を信じるべきかを教える救世主のような存在を批判しています。非難ではなく、批判なのです。そういう意味では関連性があり、現代的でもあります」とコメントしている。
評価 > 受賞・ノミネート

| ゴールドダービー映画賞（英語版） | 音響賞 | マック・ルース、マーク・マンジーニ、ロン・バートレット、ダグ・ヘムフィル、テオ・グリーン、ロン・バートレット | 受賞 |  |
| ゴールドダービー映画賞（英語版） | 視覚効果賞 | ポール・ランバート、トリスタン・マイルス、ブライアン・オコナー、ゲルト・ネフツァー | 受賞 |  |
| ドリアン・アワード（英語版） | 監督賞 | ドゥニ・ヴィルヌーヴ | ノミネート |  |
| ドリアン・アワード（英語版） | ヴィジュアリー・ストライキング賞 | DUNE/デューン 砂の惑星 | 受賞 |  |
| ドリアン・アワード（英語版） | 音楽賞 | ハンス・ジマー | ノミネート |  |
| 第58回映画オーディオ協会賞（英語版） | 長編映画部門録音賞（英語版） | マック・ルース、ロン・バートレット、ダグ・ヘムフィル、アラン・メイヤーソン、トミー・オコンネル、ドン・ホワイト | 受賞 |  |
| 第33回全米製作者組合賞（英語版） | 劇場映画賞 | メアリー・ペアレント、ドゥニ・ヴィルヌーヴ、ケイル・ボイター | ノミネート |  |
| 第36回全米撮影監督協会賞（英語版） | 劇場映画部門撮影賞（英語版） | グリーグ・フレイザー | 受賞 |  |
| 第74回全米脚本家組合賞（英語版） | 脚色賞（英語版） | エリック・ロス、ジョン・スペイツ、ドゥニ・ヴィルヌーヴ | ノミネート |  |
| 第94回アカデミー賞 | 作品賞 | メアリー・ペアレント、ドゥニ・ヴィルヌーヴ、ケイル・ボイダー（英語版） | ノミネート |  |
| 第94回アカデミー賞 | 脚色賞 | エリック・ロス、ジョン・スペイツ、ドゥニ・ヴィルヌーヴ | ノミネート |  |
| 第94回アカデミー賞 | 作曲賞 | ハンス・ジマー | 受賞 |  |
| 第94回アカデミー賞 | 衣裳デザイン賞 | ジャクリーン・ウェスト、ボブ・モーガン | ノミネート |  |
| 第94回アカデミー賞 | 録音賞 | マック・ルース、マーク・マンジーニ、テオ・グリーン、ダグ・ヘムフィル、ロン・バートレット | 受賞 |  |
| 第94回アカデミー賞 | 編集賞 | ジョー・ウォーカー | 受賞 |  |
| 第94回アカデミー賞 | メイクアップ&ヘアスタイリング賞 | ドナルド・モワット、ラヴ・ラーソン、エヴァ・フォン・バール | ノミネート |  |
| 第94回アカデミー賞 | 撮影賞 | グリーグ・フレイザー | 受賞 |  |
| 第94回アカデミー賞 | 美術賞 | パトリス・ヴァーメット、ズサンナ・シポス | 受賞 |  |
| 第94回アカデミー賞 | 視覚効果賞 | ポール・ランバート、トリスタン・マイルズ、ブライアン・オコナー、ゲルト・ネフツァー | 受賞 |  |
| 第26回サテライト賞（英語版） | 作品賞 | DUNE/デューン 砂の惑星 | ノミネート |  |
| 第26回サテライト賞（英語版） | 監督賞 | ドゥニ・ヴィルヌーヴ | ノミネート |  |
| 第26回サテライト賞（英語版） | 脚色賞（英語版） | ドゥニ・ヴィルヌーヴ、エリック・ロス、ジョン・スペイツ | ノミネート |  |
| 第26回サテライト賞（英語版） | 撮影賞（英語版） | グリーグ・フレイザー | 受賞 |  |
| 第26回サテライト賞（英語版） | 編集賞（英語版） | ジョー・ウォーカー | 受賞 |  |
| 第26回サテライト賞（英語版） | プロダクションデザイン賞（英語版） | パトリス・ヴァーメット、リチャード・ロバーツ、ズサンナ・シポス | ノミネート |  |
| 第26回サテライト賞（英語版） | 衣装デザイン賞（英語版） | ジャクリーン・ウェスト、ボブ・モーガン | ノミネート |  |
| 第26回サテライト賞（英語版） | 作曲賞（英語版） | ハンス・ジマー | 受賞 |  |
| 第26回サテライト賞（英語版） | 音響賞（英語版） | マック・ルース、マーク・マンジーニ、テオ・グリーン、ダグ・ヘムフィル、ロン・バートレット（英語版） | ノミネート |  |
| 第26回サテライト賞（英語版） | 視覚効果賞（英語版） | ポール・ランバート、トリスタン・マイルス、ブライアン・オコナー、ゲルト・ネフツァー | 受賞 |  |
| 第64回グラミー賞 | 映画・テレビサウンドトラック部門 | ハンス・ジマー | ノミネート |  |
| 第35回キッズ・チョイス・アワード（英語版） | フェイバリット映画女優賞 | ゼンデイヤ | 受賞 |  |
| 第9回MTVミレニアル・アワード（英語版） | Movie for the Win | DUNE/デューン 砂の惑星 | ノミネート |  |
| MTVムービー&TVアワード2022（英語版） | 作品賞 | DUNE/デューン 砂の惑星 | ノミネート |  |
| MTVムービー&TVアワード2022（英語版） | 演技賞 | ティモシー・シャラメ | ノミネート |  |
| ヒューゴー賞 | 映像部門 | ドゥニ・ヴィルヌーヴ、エリック・ロス、ジョン・スペイツ、フランク・ハーバート | 受賞 |  |
| ドラゴン・アワード（英語版） | SF/ファンタジー映画賞 | DUNE/デューン 砂の惑星 | 受賞 |  |
| 50周年記念サターン賞 | SF映画賞 | DUNE/デューン 砂の惑星 | ノミネート |  |
| 50周年記念サターン賞 | 主演男優賞 | ティモシー・シャラメ | ノミネート |  |
| 50周年記念サターン賞 | プロダクションデザイン賞（英語版） | パトリス・ヴァーメット | ノミネート |  |
| 50周年記念サターン賞 | 衣装デザイン賞 | ボブ・モーガン、ジャクリーン・ウェスト | ノミネート |  |
| 50周年記念サターン賞 | メイクアップ賞 | ドナルド・モワット、ラヴ・ラーソン、エヴァ・フォン・バール | 受賞 |  |
シリーズ構想 > 続編

→「デューン 砂の惑星 PART2」も参照
レジェンダリー・ピクチャーズは公式にはグリーンライトを出していないが、ヴィルヌーヴは『DUNE/デューン 砂の惑星』が原作小説の前半部分のみを映像化しており、続編で後半部分を映像化する二部作構想を語っている。これについて、彼は「この小説を1本の映画で製作することには同意できない」「物語の世界は非常に複雑で、その細部にこそ力が宿っているのです」と語っている。
2019年4月にレジェンダリーCEOのジョシュア・グローデが、『デューン』の2作目を製作予定であることを明かしており、同年11月にはスペイツがスピンオフシリーズ『Dune: The Sisterhood』のショーランナーを降板し、2作目の脚本執筆に専念することになった。2020年12月、ヴィルヌーヴはワーナー・ブラザースが『DUNE/デューン 砂の惑星』を劇場・配信同時公開する方針を発表したことを受け、劇場での興行成績低下によって続編製作が困難になることに対する懸念を表明した。
2021年10月26日、レジェンダリー・ピクチャーズは正式に続編の製作にグリーンライトが出され、続編の公開予定日が2023年10月20日であることを発表した。レジェンダリーのスポークスマンは、この発表に際して「ここまで来ることができたのは、ひとえにドゥニの並外れたビジョンと彼の才能あるスタッフ、脚本家、優れたキャスト、ワーナー・ブラザースの従業員、そしてもちろんファンの皆様のおかげです！『デューン』に乾杯」とコメントした。なお、続編の製作にあたり、ワーナーの劇場・配信同時公開計画に含まれない保証がされることが課題であったとされ、続編は劇場での独占公開になると報じられている。
シリーズ構想 > スピンオフ

『デューン 預言』
2019年6月、レジェンダリー・テレビジョンはスピンオフシリーズ『デューン シスターフッド』を製作し、HBO Maxで配信することを発表した。同作は『デューン/砂の惑星』に登場する女性組織「ベネ・ゲセリット」を題材にした前日譚となっている。パイロット版はヴィルヌーヴが監督、スペイツが脚本、ダナ・カルヴォがショーランナーを務めた。ヴィルヌーヴとスペイツはブライアン・ハーバート、バイロン・メリット、キム・ハーバートと共に製作総指揮も務めている。スペイツは2019年11月に映画の2作目の脚本執筆に専念するためにドラマ版の脚本家を降板したが、製作総指揮としてシリーズには留まった。同作はブダペストとヨルダンで2020年11月2日から撮影予定となっている。2024年5月16日、『デューン 預言（英語版）』として2024年秋に米Maxで配信が開始されることが決定した。
関連書籍

『ドゥニ・ヴィルヌーヴの世界 アート・アンド・ソウル・オブ・DUNE/デューン 砂の惑星』 著：タニア・ラポイント 序文：ドゥニ・ヴィルヌーヴ イントロダクション：ブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソン 訳：阿部清美、DU BOOKS、2021年10月、ISBN 978-4866471433。
『ドゥニ・ヴィルヌーヴの世界 アート・アンド・ソウル・オブ・DUNE/デューン 砂の惑星 [普及版]』 著：タニア・ラポイント 序文：ドゥニ・ヴィルヌーヴ イントロダクション：ブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソン 訳：阿部清美、DU BOOKS、202３年11月、ISBN 978-4866472072。
『DUNE/デューン 砂の惑星 写真集 ドゥニ・ヴィルヌーヴによる大河SFの舞台裏』写真＆文：チアベラ・ジェームス まえがき:タニア・ラポイント 序文:レベッカ・ファーガソン あとがき:ブライアン・ハーバート 訳：阿部清美、DU BOOKS、2022年8月、ISBN 978-4866472003。
ドゥニ・ヴィルヌーヴ
ミッドウエスト航空

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: カンザス州ウィチタを拠点としていたエア・ミッドウエスト（英語版）とは異なります。
ミッドウエスト航空 (Midwest Airlines)は、アメリカ合衆国のウィスコンシン州ミルウォーキーに拠点を置いていた航空会社である。2010年フロンティア航空に吸収された。
2007年8月になって、エアトランによる敵対的買収案を拒否し買収ファンドのTPGキャピタルとノースウェスト航空の経営支援のもと運航することになったが、ミッドウェスト航空自体の経営的自主性は保たれている。これによってノースウェスト航空とのコードシェア便やマイレージ・プログラムなどの相互的なメリットが一層合理化されるが、ウィスコンシン州でのシェア争いの面では同社とはあくまでもライバル会社である。
就航都市 > アメリカ合衆国

フェニックス（アリゾナ州)
ロサンゼルス（カリフォルニア州)
サンディエゴ（カリフォルニア州)
サンフランシスコ（カリフォルニア)
デンバー（コロラド州)
ハートフォード（コネチカット州）
フォートローダーデール（フロリダ州）
フォートマイヤーズ（フロリダ州）
オーランド（フロリダ州）
タンパ（フロリダ州）
アトランタ（ジョージア州）
インディアナポリス（インディアナ州）
デモイン（アイオワ州）
ルイビル（ケンタッキー州）
ボルチモア（メリーランド州）
ボストン（マサチューセッツ州）
エスカナダ（ミシガン州）
フリント（ミシガン州）
グランドラピッズ（ミシガン州）
アイアンマウンテン（ミシガン州）
アイアンワード（ミシガン州）
マニスト（ミシガン州）
マーケット（ミシガン州）
マスキーゴン（ミシガン州）
ミネアポリス（ミネソタ州）
カンザスシティ（ミズーリ州）
セントルイス（ミズーリ州）
オマハ（ネブラスカ州）
ラスベガス（ネバダ州）
ニューアーク（ニュージャージー州）
ニューヨーク（ニューヨーク州）
クリーブランド（オハイオ州）
コロンバス（オハイオ州）
デイトン（オハイオ州）
フィラデルフィア（ペンシルベニア州）
ピッツバーグ（ペンシルベニア州）
ナッシュビル（テネシー州）
ダラス（テキサス州）
サンアントニオ（テキサス州）
ワシントンD.C.（ヴァージニア州）
ミルウォーキー（ウィスコンシン州）
マディソン（ウィスコンシン州）
グリーンベイ（ウィスコンシン州）
アップルトン（ウィスコンシン州）
ウォーソー（ウィスコンシン州）
ラインランダー（ウィスコンシン州）
就航都市 > カナダ

トロント(オンタリオ州)
保有機材

| 機種 | 機数 | 座席数 | 就航路線 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| エアバスA319 | 5 | 136 | 国内線 | 運航はフロンティア航空 |
| エンブラエル 190 | 10（5機発注） | 99 | 国内線 | 運航はRepublic Airlines  USエアウェイズから10機購入する |
| エンブラエル 170 | 15 | 76 | 国内線 | 運航はRepublic Airlines |
保有機材 > 退役した機材

| 機種 | 機数 | 座席数 (Signature/Saver) | 退役年 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| マクドネル・ダグラス DC-9-10 | 8 | 60 (60/0) | 2004 |  |
| マクドネル・ダグラス DC-9-30 | 16 | 84 (84/0) | 2004 |  |
| マクドネル・ダグラス MD-81 | 2 | 143 (12/131) | 2008 | MD-80 series aircraft added to the fleet enabled the airline to fly nonstop between Milwaukee and U.S. west coast destinations such as Los Angeles (LAX) and San Francisco (SFO). |
| マクドネル・ダグラス MD-82 | 6 | 143 (12/131) | 2008 |  |
| マクドネル・ダグラス MD-88 | 4 | 139 (12/127) | 2008 |  |
| ボーイング717 | 25 | 99 (40/59) | 2008～2009 | Aircraft returned to lessors; Later leased to now closed MexicanaClick Replaced by Republic Airlines Embraer E-190 |
事故

ミッドウエスト・エクスプレス航空105便墜落事故
後翼のデザイン
エンブラエル ERJ-170
エンブラエル ERJ-190
MD-88
ボーイング 717
ダグラス DC-9
レディー・ガガ

| レディー・ガガ |
| --- | --- |
 第81回ヴェネツィア国際映画祭にて（2024年）
基本情報
原語名:  Lady Gaga
出生名:  ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ
生誕:   (1986-03-28) 1986年3月28日（38歳）
出身地:   アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク
ジャンル:  ダンス・ポップ エレクトロ・ポップ グラムポップ ジャズ
職業:  シンガーソングライター 音楽プロデューサー 女優 実業家 慈善家
担当楽器:  ボーカル 鍵盤楽器
活動期間:  2005年 -
レーベル:  デフ・ジャム チェリーツリー コンライブ ストリームライン インタースコープ
公式サイト:  レディー・ガガ公式サイト
ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ（英: Stefani Joanne Angelina Germanotta, 1986年3月28日 - ）は、レディー・ガガ（英: Lady Gaga）の名で知られる米国のシンガーソングライター、音楽プロデューサー、女優、実業家、慈善家。オーストラリア・シドニー名誉市民。身長155cm。
革新的なダンス音楽、独特のファッションやパフォーマンスの数々で世界的な人気を博し、史上最も売れたアーティストの一人となった。これまでにグラミー賞を14回受賞。シングルとアルバムの世界総売り上げは1億7,000万枚以上。2010年代に入ってからは女優としても大きな成功を収めており、2019年にはアカデミー賞主演女優賞と歌曲賞にノミネートされ、歌曲賞を受賞。
またジェンダー差別やいじめの撲滅に向けた財団の設立、東日本大震災の復興支援など、活発に社会貢献活動も行っている。
来歴 > 1986 - 2004年：生い立ち

1986年3月28日、シチリア島をルーツとするイタリア系アメリカ人でインターネット企業の実業家の家庭のもと、ニューヨーク州ヨンカーズに生誕。家は裕福で箱入り娘として育てられた。
4歳からピアノの習得を開始。父親が初めて聴かせてくれたスティーヴィー・ワンダーやブルース・スプリングスティーンの曲などをピアノで練習するようになる。多くの有名アーティストを手がけた先生から手ほどきを受け、13歳になる頃にはピアノ・バラードを初めて作曲する。
ジュリアード学院の音楽部門に合格するも、当時は音楽にさほど興味がなかったため入学を辞退し、マンハッタンのカトリック系私立学校、聖心女子学院へ進学。そこはヒルトン姉妹（パリスとニッキー）も在籍したことで知られるいわゆる「お嬢様学校」であった。伝統的な富豪家庭の令嬢が多く通う中、自身は一代の成り上がりの家庭であったうえに、元々白人の中では被差別層だったイタリア系の出自だった事もあって、周囲とは馴染めず、変わった性格と芝居じみた話し方が原因でいじめを受けた。ロッカーに悪口が書かれたり、廊下で「売女」と罵られる、街で男子に同級生の目の前でゴミ箱に捨てられた事もあり、周りからの嘲笑に、ガガも自分自身を笑うしかなかったという。
14歳からニューヨークのクラブに登場。17歳で、それまで世界で20人しか早期入学が許されていなかったニューヨークのティッシュ・スクール・オブ・アート（ニューヨーク大学の芸術学部）に入学し、音楽を本格的に学ぶ。論文の執筆などを通じて作詞作曲技術に磨きをかける一方で、個性を追求して奇抜さを増していったスタイルにより再び周囲から煙たがられる存在となり、「あんたレズなの？」「そんな格好しててもあんたのこと誰も見てないから」などと言われ続けたという。そのため1年でニューヨーク大学を退学し、心労から薬物中毒に陥ってしまう。しかしブリトニー・スピアーズやビヨンセに触発されて「スターになる」という夢を再確認した後、自らの意思で薬物を断ち切り、芸術活動に専念するようになった。
来歴 > 2005 - 2007年：下積み時代

2005年、19歳でデフ・ジャム・レコーディングスと契約。
同じころ、親元を離れストリッパーとして人気を博し始める。ストリップクラブで働くことは本人曰く「裕福なイタリア系の家庭の出では珍しいこと」で、そこではステージでヘアスプレイに火をつけて、狂ったように踊ったという。家族の助けなしに生活することで自由を実感したものの、家族は認めてくれなかった。またドラァグ・クイーンやゴーゴーダンサーともクラブを出入りしていたといい、このことを知った父は大変なショックを受け、ガガ本人も「あのとき、2、3か月の間父は私を直視することができなかった」と語っている。
そんな中、当時親交の深かった音楽プロデューサーのロブ・フサーリは、ガガの声のスタイルをフレディ・マーキュリーのそれと比較し、クイーンの楽曲「RADIO GA GA」をもじった現在の芸名「Lady Gaga」を彼女に与えた。ガガがスタジオに来るとき、あいさつ代わりにフサーリは「RADIO GA GA」を歌い、それはガガの入場曲のようなものであったという。あるとき、フサーリがガガに送ったメールの中で書いた「Radio Ga Ga」という文が、修正機能で「Radio」が「Lady」になり、「Lady Ga Ga」になってしまった。しかし、それを大変気に入ったガガが「二度と私をステファニーと呼ばないで！」と言ったため、以後「Lady Gaga」と呼ばれるようになった。
2007年、インタースコープ・レコードとソングライター契約。同レーベルに所属するファーギー、ブリトニー・スピアーズ、プッシーキャット・ドールズ、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、エイコンといった有名アーティストに楽曲を提供した。楽曲制作を続ける中で、エイコンが彼女の制作者および歌手としての才能を認め、自身のレーベルであるコンライブとアーティスト契約を締結させる。エイコンはガガについて、「類稀な存在」「ダイアモンドの原石」と表現している。デビュー・アルバムの制作を音楽プロデューサーのRedOne（英語版）とともに行った。1年ほどスタジオに籠って作詞作曲に専念し、アルバム150枚分ほどの楽曲を制作したという。
来歴 > 2008年 - 2010年：爆発的デビュー―『ザ・フェイム』『ザ・モンスター』

2008年8月19日、デビュー・アルバム『ザ・フェイム』を発表。歌詞から主旋律、シンセサイザーの演奏まで全て彼女自身が手掛けた。本作は、オーストリア、イギリス、カナダ、アイルランドのチャートで1位を獲得し、アメリカ合衆国とオーストラリアでは最高位4位を、日本では最高位6位を記録する大ヒットとなった。全世界での売上枚数は現在1,200万枚を突破している。
本作からの先行シングル「ジャスト・ダンス」はイギリスなど世界5か国のシングルチャートで1位を獲得し、リリースから半年以上経った2009年1月にアメリカでも1位に到達。全世界で700万枚以上売り上げるヒットとなり、2009年2月に行われた第51回グラミー賞で最優秀ダンス・レコーディング賞にノミネートされるに至った。
続いて発表された「ポーカー・フェイス」は、2009年4月11日付のアメリカ合衆国を含む世界17の国と地域のシングルチャートで1位を獲得。これによりガガは、2000年代にデビュー・アルバムから2枚のシングルを全米チャート1位に送り込んだ初の新人アーティストとなったほか、デビューから第一弾・第二弾シングルで全米1位を達成した4人目の女性新人アーティストとなった（他3人はティファニー、マライア・キャリー、クリスティーナ・アギレラ）。また本曲は、ヨーロッパ全土を対象にしたシングル・チャートユーロチャート・ホット100でも16週にわたって1位の座に就き、さらにイギリスのジ・オフィシャル・チャート・カンパニーが発表した「イギリスで最もダウンロードされた曲」では77万ユニットのダウンロード数により1位を獲得した。最終的に全世界での売上は1,000万枚以上に達し、2000年代を代表する楽曲となった。
同年10月、インタースコープ・レコード所属のアイドルグループニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのアメリカ市場でのツアーに同行。10月8日のロサンゼルス公演から最終日の11月までを彼らとともに回り、これが彼女にとって初のツアーとなった。
2009年1月、オセアニアとヨーロッパの一部の国のみでシングル「エイ、エイ（ナッシング・エルス・アイ・キャン・セイ）」を発売。オーストラリア、ニュージーランド双方でゴールドの認定を受けている。
2009年3月12日により、自身初の北米ツアー「ザ・フェイム・ボール・ツアー」を開始。このツアーは批評家から賞賛された。また同年5月には、プッシーキャット・ドールズで前座を務めている。
その後、世界市場での第3弾シングル「ラヴゲーム」を発表。オーストラリアのテレビ局Network Tenは内容が過激であることを理由に本曲のミュージック・ビデオの放映を中止し、イギリスでは同じ理由でシングル化自体が見送られた。本曲は、米ビルボード誌のエアプレイ・チャートMainstream Top 40（ポップ・エアプレイチャート）の2009年7月25日付のチャートで1位を獲得。デビュー・アルバムから3曲を連続で同チャート1位に送り込んだ史上3組目のアーティストとなった。
同年5月、音楽雑誌『ローリング・ストーン』の毎年恒例となっているHOTリスト号の同誌6月号の表紙をセミヌード姿で飾る。このとき同誌のインタビューの中で、自らをバイセクシュアルであると発表している。
6月、ラッパーワーレイのシングル「チリン」に客演で参加。
7月、イギリスでシングル「パパラッチ」を発売。MTV Video Music Awards 2009にて、本曲を含む同年最多の合計9部門でノミネートを受けた彼女は、最優秀新人アーティスト賞を含む合計3部門で受賞を果たし、9月に行われた授賞式で本曲を生演奏で披露した。また米ビルボード誌主催のWomen In Musicアワードでは、新人賞にあたるRising Star賞を受賞している。
11月、前作の再発盤である『ザ・モンスター』を発表。ファンにとってフェアではないという理由で再発盤に否定的な立場を取っていたことから、新曲が8曲収録された。本作は全世界で600万枚以上売り上げ、2010年に世界でもっとも売れたアルバムとなる。
本作からの第1弾シングル「バッド・ロマンス」は『サタデー・ナイト・ライヴ』にて初披露され（同番組にてマドンナとの共演も果たしている）、アメリカ、オーストラリア、アイルランドなどでトップ10入り、イギリス、カナダ、スウェーデンなどで1位を獲得するなど大ヒットとなった。本曲の全世界での売上は980万枚以上にのぼる。
同年10月10日、Human Rights Campaignのデモ行進に出席。行進では、最初に「音楽業界には未だ多くの同性愛嫌悪が存在する」とスピーチをした後、「今夜は自分の曲は演奏しないの。私のための夜ではない。あなたたちのための夜だから」と述べ、ジョン・レノンの「イマジン」を一部歌詞と旋律を変えてピアノの弾き語りで披露した。また、1998年に殺害された同性愛者の大学生マシュー・シェパードに対しメッセージを発信した。
12月11日、ロイヤル・バラエティ・パフォーマンス（英語版）に登場。『ザ・モンスター』の収録曲「スピーチレス」を披露し、同時にイギリス女王エリザベス2世との対面も果たした。
年末、自身2度目となるツアー「モンスター・ボール・ツアー」を開始。
2010年1月14日、ツアーのウェストラファイエット公演を体調不良のために中止。彼女が本番前に呼吸がしにくいことを訴えたため救護隊員が駆けつけた後、脱水症状と疲労による不整脈で苦しんでいたことが分かったという。
同年1月31日、第52回グラミー賞にて初のグラミー賞を受賞。シングル「ポーカー・フェイス」で最優秀ダンス・レコーディング賞、アルバム『ザ・フェイム』で最優秀エレクトロニック・ダンスアルバム賞を受賞した。
3月15日、『ザ・モンスター』からのシングル「テレフォン」を発売。イギリスなどで1位、アメリカで3位、アメリカのポップソングチャートにおいて1位を獲得した。これにより本曲でガガと共演したビヨンセは6曲の全米1位シングルを持つことになり、過去最多の全米1位獲得シングル保持者であったマライア・キャリーと並んだ。本曲は最終的に全世界で700万枚以上の売り上げを記録する。
3月19日、『ザ・フェイム』のプロデューサーでガガの名づけ親でもあるロブ・フサーリがアルバム制作に関する報酬を受け取っていないとして、利益の20%を支払うようにガガを提訴。なお同年8月にニューヨーク最高裁判所は訴訟を棄却し、両者は和解を果たしている。
4月16日、YouTubeにおけるミュージックビデオの累計再生回数が10億回を突破し、同サイトの新記録を樹立した。
同月、『ザ・モンスター』からの第3弾シングル「アレハンドロ」を発売。本曲のミュージック・ビデオは、ロザリオを口に入れるシーンが宗教冒涜として問題となった。
また同月、アメリカの雑誌『タイム』が世界でもっとも影響力のある有名人100人を選出する「タイム100」のアーティスト部門で1位になった。加えて、MTV Video Music Awards 2010では9部門にノミネートされ8部門を制する大勝利を収めた。
来歴 > 2011年 - 2014年：『ボーン・ディス・ウェイ』の成功と『アートポップ』の不振

2011年2月11日、次作アルバムの表題曲となるシングル「ボーン・ディス・ウェイ」を解禁。発売されるや否や世界23か国のiTunes音楽チャートでダウンロード数1位を独占、特にアメリカでは配信後3時間で1位を獲得し、2011年最速セールス記録を樹立した。本曲に関して、批評家やファンからはマドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」と酷似しているとの声も挙がったが、彼女は「この曲はマドンナのサポートを受けている。女王様（マドンナ）がいいと言えばそれでいい」と述べた。
同年2月13日、第53回グラミー賞授賞式にて「ボーン・ディス・ウェイ」を初披露。卵型カプセルに乗って式場に登場し、舞台上でそのカプセルの中から出てくるという演出がなされた。またこの授賞式前には過去の大麻吸引を自ら暴露しており、「ファンに嘘はつきたくないし、最近は大量には吸引していない」と語った。
5月、フォーブス誌が毎年発表している「世界でもっとも影響力のあるセレブ100人」で、ガガが1位に選出された。このランキングはトム・クルーズとアンジェリーナ・ジョリーがそれぞれ1位になった2006年と2009年を除くと、オプラ・ウィンフリーが2005年から1位をほぼ独占してきたが、この年は2位落ちの結果となった。
5月23日、第2弾アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』を発表。それに際して本作からの第2弾シングル「ジューダス」が4月16日に、第3弾シングル「ジ・エッジ・オブ・グローリー」が5月17日に発売された。本作は全世界で800万枚以上売り上げ、2011年に世界で2番目に売れたアルバムとなった。
6月20日、プロモーションとして4回目の来日を果たす。auのCMで彼女の曲が使用されたことや、東日本大震災を受けてチャリティーリストバンドの販売収益を寄付したことで日本における彼女の知名度が急上昇していたため、来日は大きく報道された。震災復興イベント「MTV VIDEO MUSIC AID JAPAN」では蜘蛛の巣パフォーマンスでスタジアムを沸かせた。
8月23日、『ボーン・ディス・ウェイ』からの第4弾シングル「ユー・アンド・アイ」を発売。本曲では、彼女が尊敬する世界的ロックバンドのクイーンのギタリストであるブライアン・メイとの共演が実現し、多くの国でトップ10入りを果たした。MTV Video Music Awards 2011では2冠を獲得し、ステージ上でブライアン・メイと生演奏を披露した。
同じ頃、デビュー時からガガとともに仕事をこなしてきた振付師のローリーアン・ギブソンと決別。ギブソンは振り付け以外にもビデオの監督や楽曲のプロデュースを手がけていたが、互いの方向性の違いにより距離を置くという選択を下した。
11月、『ボーン・ディス・ウェイ』からの最後のシングル「マリー・ザ・ナイト」を発売。彼女が自ら監督を務めたミュージック・ビデオでは彼女の半生が描かれており、話題となった。
2012年4月、韓国公演にてパフォーマンスがわいせつだとして、保守的なキリスト教団体韓国教会言論会などが中止を要請。同国映像物等級委員会により18歳未満の観覧が禁止された。
5月8日、通算6度目となる来日を果たす。さいたまスーパーアリーナで公演を行い、5月10日から12日の3日間で10万人を動員した。滞在中には東京ディズニーランド、六本木のペットショップ、原宿竹下通りのカフェ、新宿のしゃぶしゃぶ店などに出没。離日の前夜（15日）には「日本の象徴的な場所から、日本のリトル・モンスターたちにメッセージを送りたい」という本人の希望が通り、特別に開業前の東京スカイツリーを訪れ、外国人歌手として初めての来場を果たした。地上350メートルの天望デッキと450メートルの天望回廊から景色を楽しめるはずだったが、あいにくの雨で視界は不明瞭。しかし彼女は「日本の3公演がソールドアウトなんて、皆さん応援してくれてありがとう。最後の夜にスカイツリーに来られて幸せ。雨だけどこんなにすてきな景色は初めてよ」と感謝の意を表し、日本語で「愛してます、ジャパン」と投げキッスを贈った。
5月15日、6月3日に予定されていたインドネシアのジャカルタでの公演が中止に。3月に発売されたチケットは2万5000が2時間以内で売り切れるほどの人気だったが、過激な露出スタイルの彼女に対してイスラム教の教義に反するハラームであると聖職者から反発があったため、現地警察が開催不許可を決定した。
同年、『レディー・ガガ・フェイム』と称した香水を発売。初めて自身で製作を手掛けたこの香水は、全世界に先駆けて日本の東京・原宿で発売され、8月、東急プラザ表参道原宿の3階に設けられた『レディー・ガガ・ハウス・ラボラトリーズ』という期間限定の専門店舗にて初売り出しの運びとなった。
2012年初期、「クラブの夜」をテーマに新しいアルバムの制作を開始。
2012年4月、ワールドツアー「ボーン・ディス・ウェイ・ボール」を開始。しかし2013年2月に骨盤関節損傷を負い、ツアーは中止となった。
2013年8月、次作アルバムの先行シングル「アプローズ」を発表。全米チャートで4位、スペインやハンガリーなど世界8カ国のチャートで1位を獲得した。
10月、R・ケリーをフィーチャーした第2弾シングル「ドゥー・ホワット・ユー・ウォント」を発表。なお本曲は、2018年に報道されたケリーの性的暴行疑惑を受け、2019年現在全てのストリーミングプラットフォームから削除されているほか、以降に発売されたCDなどのフィジカル版からも削除されている。
2013年11月、第3弾アルバム『アートポップ』を発売。本作はアメリカやイギリス、日本などで1位を獲得したものの、全米で初動25万枚と売り上げは前作に比べ不振に終わってしまう。このアルバムには2億円以上のプロモーション費用がかかっていたため、レコード会社は赤字を計上。発売元のインタースコープ・レコードは50人のリストラを敢行するはめになった。
2014年3月、アルバムからの最終シングル「G.U.Y.」を発売。米ビルボード誌のダンス・クラブ・チャートで4位を記録した。
2014年5月、ワールドツアー「アートレイヴ：ジ・アートポップ・ボール」を開始。このツアーの行程には「ボーン・ディス・ウェイ・ボール」で弾かれた都市も含まれており、8,300万ドルの収入を上げた。
来歴 > 2015年 - 2017年：女優業の成功、ジャズ・カントリーへの転向―『チーク・トゥ・チーク』『ジョアン』

2014年9月、トニー・ベネットとのジャズアルバム『チーク・トゥ・チーク』を発表。本作は肯定的な評価を受け、Billboard 200で1位を獲得し、第57回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバムに選出された。
2014年12月、ワールド・ツアー「チーク・トゥ・チーク・ツアー」を開始。翌年8月まで行われた。
2015年10月から翌年1月にかけて、テレビアンソロジーのホラーシリーズ『アメリカン・ホラー・ストーリー』の第5シーズンに出演。女優が幼少期の夢であったという彼女は、ホテルオーナーのエリザベス役で出演し、第73回ゴールデングローブ賞にてミニシリーズ・テレビ映画部門の最優秀女優賞を受賞した。なお、2016年9月から11月に放映された第6シーズンでは、スカアハという名前の魔女を演じた。この経験は『ジョアン』の音楽性にも影響を与えたと本人は発言している。
2016年2月、第50回スーパーボウルの国歌斉唱を担当。
10月21日、第5弾アルバム『ジョアン』を発表。従来の奇抜な写象を一新、カントリーを基調とした音楽性が特徴となった本作は、ビルボード200で1位を獲得し、彼女は2010年代に4回チャートのトップに輝いた初の女性歌手になった。 表題は過去に音楽的影響を受けた叔母にちなんでつけられた。アルバムのセカンドシングル「ミリオン・リーズン」は翌月に続き、全米で4位に達した。
2017年2月、第51回スーパーボウルでハーフタイムショーに出演。ショーでは、空中で数百台のドローンが象ったアメリカ国旗を背景に、米愛国歌「ゴッド・ブレス・アメリカ」を熱唱。その後、ワイヤーを用いた空中回転などのアクロバティックな演出やダンス、あるいは弾き語りをしながら「ポーカー・フェイス」「ボーン・ディス・ウェイ」など往年のヒット曲を披露する圧巻のパフォーマンスを見せた。このショーはアウトスタンディング・スペシャル・クラス番組部門でエミー賞にノミネートされ、CBSスポーツからはスーパーボウルのハーフタイムショー史上2番目にいいショーという評価を受けた。
同年4月16日、配信限定のノンアルバム・シングル「ザ・キュアー」を発売。当時のガガとしては珍しくモダンでスローなシンセ・ポップで、全米39位、全英19位を記録した。
8月、ワールドツアー「ジョアン・ワールド・ツアー」を開始。
同年9月、ネットフリックスのドキュメンタリー映画『レディー・ガガ：Five Foot Two』が配信開始。映画では『ジョアン』の制作過程やハーフタイムショーの準備などが描かれてるほか、長年苦しんできた慢性的な痛みとの闘いについても明かされている（後に彼女はリウマチ性の疾患である線維筋痛症を患っていることを発表しており、2018年2月には痛みが原因で「ジョアン・ワールド・ツアー」が中止されるに至った）。
来歴 > 2018年 - 2019年：アカデミー賞受賞―『アリー/ スター誕生』

2018年後半、映画『アリー/ スター誕生』に主演女優として出演。ブラッドリー・クーパーと共演した本作は批評家から非常に高い評価を受けた。彼女自身もアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、全米映画俳優組合賞の主演女優賞にノミネートされる快挙を達成。クリティクス・チョイス・アワードと米国映画批評会議賞では主演女優賞を受賞した。
同年10月5日、同名のサウンドトラック盤を発売。クーパーとの共同制作による本作は全米で初登場1位、イギリスやオーストラリア、アイルランドなどでも1位を獲得。これにより彼女は2010年代に5つのアルバムで全米1位になった唯一の女性歌手となった。また批評家からも高い評価を受け、英国アカデミー賞を受賞した。本作からの先行シングル「シャロウ」は、アメリカを含む数カ国のチャートで1位を獲得し、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、クリティクス・チョイス・アワード、グラミー賞2冠を総なめにした。
12月、米ラスベガス常設公演を発表。『レディー・ガガ・エニグマ』と『レディー・ガガ・ジャズ＆ピアノ』と題された2種類の公演が、2018年12月28日から2019年11月までMGMパーク・シアターで行われた。