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スクール・オブ・ロック (ミュージカル)
登場人物

大人
デューイ・フィン: バンド「ノー・ヴェイカンシー」を解雇された、ロックスターを夢見る主人公。経済的に困窮し、ネッドになりすましてホレス・グリーン学院に臨時教師の職を得る。音楽の才能のある生徒たちにバンド「スクール・オブ・ロック」を結成させる。普段は気が荒く自暴自棄で単純で頭が鈍く、生徒たちより子供っぽいところがある。
ロザリー・マリンズ: 神経質で保守的なホレス・グリーン学院の校長。仕事にプレッシャーを感じており、強い緊張状態にある。ロックへの愛を隠しており、かつてのように気楽に暮らしたいと願っている。
ネッド・シュニーブリー: デューイの長年の友人、元バンド仲間、現ルームメイト。流されやすく、ガールフレンドのパティを含む他人からこき使われがちである。今もロックを愛するが、パティの前ではそれを隠している。臨時教師であり、ホレス・グリーン学院ではデューイによりなりすまされる。
パティ・ディ・マルコ: ネッドのガールフレンド。きつい性格で支配的で、ネッドのこともあれこれ口を出す。デューイのことが嫌いで、共に暮らすアパートから出て行ってほしいと願っている。
生徒
サマー(マネージャー): くだらないことが嫌いで向上心がある。当初はデューイを見下していたが、バンドあるいはマネージャーとしての活動を気に入るようになり、達成感を感じたいと願う。掲示されている成績表にほかの生徒に比べて金星がかなり多いことから学院の成績上位者であることがわかる。バトル・オブ・ザ・バンドで優勝することが大学出願において有利になると考えている。
トミカ(ヴォーカル): キャンセル待ちからの転入生。シャイで誰とも会話をせず、ほかの生徒たちより学力が劣っていると感じている。歌の才能があり、スクール・オブ・ロックでデューイに続くセカンド・ヴォーカルとなる。男性カップルの養子。
ザック(ギタリスト): 家族で過ごす時間のない神経質なビジネスマンの息子。感情を押し込めており、最初はギターをうまく演奏できない。音楽活動を始めて1ヶ月程度でバンドのテーマ曲『Teacher's Pet 』を作曲し、デューイはザックを音楽の神童と認める。
ローレンス(キーボーディスト): グルテン不耐性で常に自信のない少年。自分はバンドのメンバーになれるほどクールではないと思っていたが、デューイはローレンスの良さを引き出す。トミカのみが唯一の友人であったが、トミカは全く喋らないため友人と思われていないと考える。想像力に富んだキーボード奏者であり向上の兆しもある。
フレディ(ドラマー): 音楽の授業でシンバルを叩きまくるやんちゃな少年。父やサマーから頭が良くないと言われ続けるが、デューイも自身も、父の知らないほかの才能があると考える。
ケイティ(ベーシスト): 大人しく、真面目な少女で1人で過ごすことが多い。元々チェロを演奏していたが、デューイの勧めにより早い段階でベースを選ぶ。演奏中は無表情で、バンド活動に真面目に取り組む。
ショネル、マーシー(バックコーラス): ショネルとマーシーはほかの人々に紛れがちな大人しい少女。バックコーラスを担当するが、ダンスの才能もある。デューイは両親たちに2人は天使の声を持っていると語る。
ビリー(スタイリスト): ファッション誌を愛する華やかな少年。デューイの服装のセンスも、誰も自分の芸術センスを認めないことも気に入らないが、自分のセンスに自信を持っている。フットボール選手の家系で父親もビリーにフットボール選手になってほしいと思っているが、ビリーは全く興味がない。
メイソン(技術): とても賢いテクノロジー・オタク。パソコンを使ってバンドの照明や特殊効果のデザインを行なう。とても寛大で、ロザリーが切羽詰まった行動をとった時もハグをして慰める。また花火製造術の経験もある。
ジェイムズ(警備): 粗野で強い少年。リハーサル中、デューイはジェイムズをドアのそばに立たせ、ロザリーを含むほかの教師たちにバンドのことがばれそうになったら知らせる係となる。
ソフィ、マディソン(ローディー): ローディー役だが、バンドはツアーをする訳ではないのでバックダンサーとなる。2人ともダンスの才能があり、マーシーとショネルのように常に行動を共にしている。フレディの演奏するドラムの近くでダンスをすることが多い。
プロダクション > 2015年–2019年、ブロードウェイ

2015年1月19日、9歳から15歳を対象にオーディションが始まった。映画より何年も前から行なわれている放課後の音楽教育プログラム「スクール・オブ・ロック」を通してスカウトも行なわれており、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスで公開オーディションが行なわれた。
2015年5月29日、映画版でジャック・ブラックが演じたデューイ・フィン役をアレックス・ブライトマンが演じることが発表され、6月、マンハッタンにあるグレマシー・シアターにて招待客のみのガラ・コンサートが行なわれた。ロザリー役にはシエラ・ボーゲスが配役された。
2015年11月9日、ウィンター・ガーデンにてプレビュー公演が開幕し、12月6日に正式に開幕した。6月11日にチケットが発売した。当初は11月2日にプレビュー公演が開幕する予定であった。
2016年8月8日、シエラ・ボーゲスがロザリー役を降板し、ジェニファー・ギャンバティーズが後継となった。
2017年4月13日、4月14日から30日のエリック・ピーターソンの休暇の間、アレックス・ブライトマンがデューイ役に復帰することが発表された。
2019年1月20日、ブロードウェイ・プロダクションは31プレビュー公演、1,307本公演ののち閉幕する。
プロダクション > 2016年–、ウエスト・エンド

2015年12月7日、ブロードウェイ開幕から約11ヶ月後、ロイド・ウェバーは2016年秋にロンドンのウエスト・エンドにあるロンドン・パラディウムにて開幕する予定であると発表した。
2016年5月20日、パラディウムでなくジリアン・リン・シアターにて10月24日にプレビュー公演が、11月14日に本公演が開幕し、5月25日にチケットが一般発売されることが発表された。ロイド・ウェバーは予定より早く子役が決まったため、数ヶ月早く開幕できたと語った。
ウィンター・ガーデン・シアターのプロセニアム・アーチに合わせたアナ・ルイゾスの装置はジリアン・リン・シアターの構造に合わせて修正された。主な修正点は開演前の舞台幕の撤去、回り舞台の設置、1階席の通路での演技などである。舞台はアメリカのままであるが、イギリスの観客向けに脚本が若干変更された。
オリジナル・ロンドン・キャストとしてデイヴィッド・フィンがデューイ役、フローレンス・アンドリュースがロザリー役、オリヴァー・ジャクソンがネッド役、プリーヤ・カリダスがパティ役、ゲイリー・トレイナーがデューイ役代役に配役された。2017年5月15日にデューイ役のフィンが降板し、週5公演を代役であったトレイナーが本役として演じ、週3公演を新たに配役されたスティーブン・リースクが演じ、ジョエル・モンタギューが代役となった。2017年11月13日、大部分の大人役オリジナル・キャストの最終公演となった。11月15日、新たな大人役キャストの初回公演となった。新たなキャストとしてアラン・ピアソンがネッド役、リースクがデューイ役、代役であったミシェル・フランシスがパティ役に配役された。アンドリュースがロザリー役を続行し、クレイグ・ギャリヴァンがデューイ役代役となった。新キャストに伴い脚本および音楽が見直された。第1幕の楽曲『Children of Rock』が削除され、『Here at Horace Green』が引き延ばされ台詞が追加された。
プロダクション > 2017年–、全米ツアー

2017年9月30日、ニューヨーク州ロチェスターにあるオーディトリアム・シアターにて全米ツアー公演が開幕した。ロブ・コレティがデューイ役、レキシー・ドーセット・シャープがロザリー役に配役された。2018年10月1日、コレティがデューイ役を降板し、メリット・デイヴィッド・ジェーンズが配役された。
プロダクション > 2018年–2019年、オーストラリア・ツアー

2018年、オーストラリア・プロダクションがメルボルンにあるハー・マジェスティ・シアターにて、10月31日よりプレビュー公演が、11月9日より本公演が開幕した。2019年、上海にて開幕する中国ツアー公演を行なった後、7月、ブリスベンのQPACとシドニーのキャピトル・シアターで上演してオーストラリア・ツアーとなる。子役はそれぞれ3名が交代で演じており、ミッドナイト・オイル、コールド・チズル、ACDCとチーム分けされている。
プロダクション > ユース・プロダクション

ブロードウェイ開幕前からユース・プロダクションによる上演権の申込を受け付け始めた。選ばれた学校演劇でパイロット版が上演された。
主要登場人物およびオリジナル・キャスト

| 登場人物 | 2015年、オリジナル・ブロードウェイ・キャスト | 2016年、オリジナル・ウエスト・エンド・キャスト | 2017年、第1回全米ツアー・キャスト | 2018年、オリジナル・オーストラリア・キャスト |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| デューイ・フィン | アレックス・ブライトマン | デイヴィッド・フィン | ロブ・コレティ | ブレント・ヒル |
| ロザリー・マリンズ | シエラ・ボーゲス | フローレンス・アンドリュース | レキシー・ドアセット・シャープ | Amy Lehpamer |
| ネッド・シュニーブリー | スペンサー・モーゼス | オリヴァー・ジャクソン | マット・ビットナー | ジョン・オハラ |
| パティ・ディ・マルコ | マミー・パリス | プリーヤ・カリダス | エミリー・ボロメオ | ナディア・コマゼック |
| ショネル | テイラー・コルドウェル | Amelia Poggenpoel Jaydah Bell-Rickets Shoshana Ezequiel | オリヴィア・バックナー | アシュリン・ノーマン エイヴァ・ローズ・ヒューベン・カートナー レイチェル・キプニス |
| ケイティ | イーヴィ・ドラン | ロイ・ジェンキンス ソフィア・ペティ セルマ・ハンセン | セオドラ・シルヴァーマン | サマンサ・チャン レミー・グランドン ティアナ・ミラ |
| ジェイムズ | ジャージー・サリヴァン | ソニー・カービー ブラッドリー・ビセット デンゼル・エボジ | トミー・レイガン | ゲイブリエル・イングラム ザック・エルアロ ラクラン・ヤング |
| ソフィ | コリン・ウィルソン | ローラ・モクソム グレイス・シュナイダー ミア・ロバーツ | Gabriella Uhl | Lucia Schwerdt メイヤ・コーベット ルビー・ムーア |
| マーシー | カーリー・ゲンデル | ナターシャ・ラファエル リア・レヴマン マデリーン・ヘインズ | クロエ・アン・ガルシア | アニー・ジョーンズ ケイラ・ムア リヤ・マンドラワ |
| メイソン | イーサン・カシドマン | ベン・ドーソン ルーカス・チョウ プレスリー・チャーマン | カーソン・ホッジ | サム・ジョーンズ オスカー・マルカヒー イライジャ・スラヴィンスキ |
| フレディ | ダンテ・メルシー | ベイリー・カセル ノア・キー ジュード・ハーパー・ロベル | ギルバート・モレティ・ハミルトン | ケンプトン・マロニー ベイリー・ランデグ イーサン・スティーブンソン |
| トミカ | ボビー・マッケンジー | アマ・リス Adithi Sujith ニコル・デューブ | ジャンナ・ハリス | ベラ・ミア・ボートリン チハナ・ペレラ ライリー・トーマス |
| ザック | ブランドン・ニードラウアー | トビー・リー ジェイク・スラック トム・アビスゴールド | フェニックス・シューマン | ベン・スウィサ ゼイン・ブラメリス ジェイデン・タタショア |
| ビリー | ルカ・パドヴァン | ジョブ・ハート ローガン・ウォームスリー ジョシュア・ヴォーガン | ジョン・マイケル・ピテラ | レニー・トーマス アモン・プリート ハドソン・シャープ |
| ローレンス | ジャレッド・パーカー | ガイルス・カーデン オスカー・フランシスコ ジェイムズ・ローソン | セオ・ミッチェル・ペナー | ケイレブ・エルボーン オーランド・シュワート ヒース・ジェロヴィック |
| サマー | イザベラ・ルッソ | イザベル・メスヴェン ルーシー・シモンズ エヴァ・トロッド | エイヴァ・ブリグリア | エイヴァ・マキネス ステファニー・キプニス Maria Yvetter Pugat |
| マディソン/マシュウ* | シャハディ・ライト・ジョセフ | ジェイコブ・スワン Zachary Dowlatshahi ハリー・イーガートン | N/A | N/A |
* マディソン役はウエスト・エンド公演ではマシュウ役に変更となったが、2018年春にはマシュウ役は削除された。
音楽

2003年の映画版で使用された3曲に加え、アンドルー・ロイド・ウェバー作曲、グレン・スレイター作詞、ミック・ポッター音響デザイン、イーサン・ポップ音楽監督によるオリジナル楽曲12曲が使用された。
1981年のマーティ・ウェブのアルバム『Won't Change Places 』に収録されたドン・ブラック作詞、ロイド・ウェバー作曲による『"I've Been in Love Too Long" 』のメロディを使用し、『"I'm Too Hot for You" 』が作曲された。
音楽 > 使用楽曲

| --- | --- |
 第1幕 "I'm Too Hot for You" – ノー・ヴェイカンシー、デューイ  "When I Climb to the Top of Mount Rock" – デューイ  "Horace Green Alma Mater" – ロザリー, 生徒たち、教師たち  "Here at Horace Green" – ロザリー  "Variation 7" – デューイ、ネッド  "Children of Rock" – デューイ、ネッド  "Mount Rock (Reprise)" – パティ  "Queen of the Night" – ロザリー、デューイ、ゲイブ  "You're in the Band" – デューイ、生徒たち  "You're in the Band (Reprise)" – デューイ、生徒たち  "If Only You Would Listen" – 生徒たち  "In the End of Time (A Cappella Version)" – デューイ  "Faculty Quadrille" – 教師たち  "In the End of Time (Band Practice)" – デューイ、生徒たち  "Stick It to the Man" – デューイ、生徒たち  "In the End of Time (The Audition)" – デューイ、生徒たち  "Stick It to the Man (Reprise)" – デューイ、生徒たち  :  第2幕 "Time to Play" – サマー、生徒たち  "Amazing Grace" – トミカ  "Math Is a Wonderful Thing" – デューイ、生徒たち  "Where Did the Rock Go?" – ロザリー  "School of Rock (Band Practice)" – デューイ、生徒たち  "Dewey's Confession" – デューイ、ロザリー、パティ、ネッド、保護者たち  "If Only You Would Listen (Reprise)" – トミカ、生徒たち  "I'm Too Hot for You (Reprise)" – ノー・ヴェイカンシー  "School of Rock" – デューイ、生徒たち  "Stick It to the Man (Encore)" – デューイ、生徒たち  "Finale" – フル・カンパニー
音楽 > キャスト・アルバム

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2015年9月14日、12月6日のブロードウェイ公演開幕前にキャスト・アルバムがレコーディングされることが発表された。ボーナス・トラック3曲、プレビュー公演でカットされた『"Give Up Your Dreams" 』を含む20曲が収録された。2015年12月4日、ワーナー・ブラザース・レコードにより配給された。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「When I Climb to the Top of Mount Rock」 |   |   | 3.28 |
| 2. | 「Horace Green Alma Mater」 |   |   | 2.47 |
| 3. | 「Here at Horace Green」 |   |   | 2.04 |
| 4. | 「Variation 7 / Children of Rock」 |   |   | 4.23 |
| 5. | 「Give Up Your Dreams」 |   |   | 3.20 |
| 6. | 「Queen of the Night」 |   |   | 1.59 |
| 7. | 「You’re in the Band」 |   |   | 4.55 |
| 8. | 「If Only You Would Listen」 |   |   | 3.12 |
| 9. | 「In the End of Time (A Cappella Version)」 |   |   | 2.11 |
| 10. | 「Faculty Quadrille」 |   |   | 2.24 |
| 11. | 「Stick It to the Man」 |   |   | 3.12 |
| 12. | 「Time to Play」 |   |   | 3.36 |
| 13. | 「Where Did the Rock Go?」 |   |   | 4.15 |
| 14. | 「Dewey's Confession」 |   |   | 1.40 |
| 15. | 「Act 2, Scene 8: Dewey's Bedroom」 |   |   | 5.08 |
| 16. | 「School of Rock (Teacher's Pet)」 |   |   | 4.17 |
| 17. | 「Finale」 |   |   | 3.37 |
| 18. | 「I'm Too Hot for You (Bonus Track)」 |   |   | 3.26 |
| 19. | 「If Only You Would Listen (Bonus Track)」 |   |   | 3.35 |
| 20. | 「In the End of Time (Rock Version Bonus Track)」 |   |   | 2.01 |
評価

レビューの多くは子役の演技を中心に概ね好評であった。
受賞歴 > オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2016 | トニー賞 | ミュージカル作品賞 | ミュージカル作品賞 | ノミネート |
| 2016 | トニー賞 | ミュージカル脚本賞 | ジュリアン・フェロウズ | ノミネート |
| 2016 | トニー賞 | オリジナル楽曲賞 | アンドルー・ロイド・ウェバー、グレン・スレイター | ノミネート |
| 2016 | トニー賞 | ミュージカル主演男優賞 | アレックス・ブライトマン | ノミネート |
| 2016 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル作品賞 | ミュージカル作品賞 | ノミネート |
| 2016 | ドラマ・デスク・アワード | 楽曲賞 | アンドルー・ロイド・ウェバー | ノミネート |
| 2016 | ドラマ・デスク・アワード | 編曲賞 | アンドルー・ロイド・ウェバー | ノミネート |
| 2016 | ドラマ・デスク・アワード | 作詞賞 | グレン・スレイター | ノミネート |
| 2016 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル音響デザイン賞 | ミック・ポッター | ノミネート |
| 2016 | 海外批評家サークル賞 | ミュージカル主演男優賞 | アレックス・ブライトマン | ノミネート |
| 2016 | Broadway.com観客賞 | ミュージカル作品賞 | ミュージカル作品賞 | ノミネート |
| 2016 | Broadway.com観客賞 | ミュージカル主演男優賞 | アレックス・ブライトマン | ノミネート |
| 2016 | Broadway.com観客賞 | 新人男優賞 | アレックス・ブライトマン | ノミネート |
| 2016 | Broadway.com観客賞 | 演技賞 | アレックス・ブライトマン | ノミネート |
| 2016 | Broadway.com観客賞 | ペア賞 | アレックス・ブライトマン&シエラ・ボーゲス | ノミネート |
| 2016 | Broadway.com観客賞 | ミュージカル助演女優賞 | シエラ・ボーゲス | ノミネート |
| 2016 | ドラマ・リーグ・アワード | ミュージカル・プロダクション賞 | ミュージカル・プロダクション賞 | ノミネート |
| 2016 | ドラマ・リーグ・アワード | 演技賞 | アレックス・ブライトマン | ノミネート |
受賞歴 > オリジナル・ウエスト・エンド・プロダクション

| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2017 | WhatsOnStage Awards | 新作ミュージカル作品賞 | 新作ミュージカル作品賞 | 受賞 |
| 2017 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 新作ミュージカル作品賞 | 新作ミュージカル作品賞 | ノミネート |
| 2017 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ミュージカル主演男優賞 | デイヴィッド・フィン | ノミネート |
| 2017 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 音楽特別功労賞 | ギリアン・リン・シアターにて毎晩演奏する3名の子役バンド | 受賞 |
百恵ちゃんまつり'78

『百恵ちゃんまつり'78』（ももえちゃんまつり'78）は、山口百恵の4枚目のライブ・アルバム。1978年11月21日にCBSソニーよりリリースされた。
概要

帯コピー：歌い踊る百恵 ミュージカルステージの熱い興奮と感激のすべて
新宿コマ劇場で行われた第4回「百恵ちゃんまつり」の模様を収録したLP2枚組。このライブから演奏が百恵の専属バンド ″ザ・ユニバース″ になった。
翌1979年と、1980年にも「百恵ちゃんまつり」は開催されたが、商品化されたのは今作が最後である。
特に1980年は引退直前の百恵にとって最後の「百恵ちゃんまつり」となり、武道館での引退コンサートと並んでもうひとつの引退公演とされた。
なお、その年のミュージカル「不死鳥伝説」は、スタジオ録音のオリジナルアルバム『不死鳥伝説』として発売されている。
2006年に発売されたライブCD-BOX『MOMOE LIVE PREMIUM』には、収録時間の関係でLP盤には収録されていなかった曲が、当時の演奏順に合わせてボーナス・トラックとして追加収録された。
ライブ詳細 > 百恵ちゃんまつり

第1部：ミュージカル「愛の鐘は鳴らない」
監修：青柳修
作・脚本：下山啓
演出：長束利博
第2部：ヒット・パレード「百恵と共に」
監修：青柳修
構成・演出：長束利博
演奏：ザ・ユニバース
ライブ詳細 > 日程

| 公演日 | 開演 | 会場 |
| --- | --- | --- |
| 1978年8月25日 | 17:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月26日 | 13:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月26日 | 17:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月27日 | 13:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月27日 | 17:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月28日 | 13:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月28日 | 17:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月29日 | 13:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月29日 | 17:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月30日 | 13:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月30日 | 17:00 | 新宿コマ劇場 |
| 1978年8月31日 | 11:00 | 新宿コマ劇場 |
1978年8月31日:
収録曲

全編曲: 服部克久
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ものみなこぞりて」 | 岡田冨美子 | 賛美歌75番 |
| 2. | 「叱られて」(Maria) | 岡田冨美子 | Richard Rodgers |
| 3. | 「私は神の子?」(Little Lamb) | 岡田冨美子 | Julie Styne |
| 4. | 「心貧しき者に幸あれ」(You'll Never Get Away from Me) | 岡田冨美子 | Julie Styne |
| 5. | 「悪い言葉を覚えよう」 | 長束利博 | 服部克久 |
| 6. | 「ファッショナブル・ドリーム」(Jolly Holiday) | 岡田冨美子 | Richard M. Sherman、Robert B. Sherman |
| 7. | 「泥棒天国」(Me Old Bamboo) | 岡田冨美子 | Richard M. Sherman、Robert B. Sherman |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「踊り明かそう」(I Could Have Danced All Night) | Alan J. Lerner | Frederick Loewe |
| 2. | 「運が良けりゃ」(With a Little Bit of Luck) | 岡田冨美子 | Frederick Loewe |
| 3. | 「ものみなこぞりて」 | 賛美歌75番 | 賛美歌75番 |
| 4. | 「水色の朝」(Climb Every Mountain) | 岡田冨美子 | Richard Rodgers |
| 5. | 「サンライズ サンセット」(Sunrise Sunset) | 岡田冨美子 | Jerry Bock、Sheldon M. Harnick |
| 6. | 「汚れなき祈り」(The Impossible Dream) | 岡田冨美子 | Mitch Leigh |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「Opening」 |   |   |
| 2. | 「乙女座 宮」 | 阿木燿子 | 宇崎竜童 |
| 3. | 「軌道修正」 | 森雪之丞 | 森雪之丞 |
| 4. | 「銀色のジプシー」 | 横須賀恵 | 浜田省吾 |
| 5. | 「COSMOS（宇宙）」 | うさみかつみ | 萩田光雄 |
| 6. | 「秋桜」 | さだまさし | さだまさし |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「絶体絶命」 | 阿木燿子 | 宇崎竜童 |
| 2. | 「ドライフラワー」 | 岸田智史 | 岸田智史 |
| 3. | 「イミテイション・ゴールド」 | 阿木燿子 | 宇崎竜童 |
| 4. | 「プレイバックPart2」 | 阿木燿子 | 宇崎竜童 |
| 5. | 「横須賀ストーリー」 | 阿木燿子 | 宇崎竜童 |
| 6. | 「「スター誕生」Again」 | 阿木燿子 | 宇崎竜童 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 |  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 12. | 「歌い継がれてゆく歌のように」 | 阿木燿子 | 宇崎竜童 |  |
| 13. | 「「スター誕生」Again」 | 阿木燿子 | 宇崎竜童 |  |
備考
LP盤では収録時間の都合上6曲目と7曲目の曲順が逆に収録されていたが、実際のライブでは本作の順番で歌われた。
関連作品

MOMOE LIVE PREMIUM
百恵ちゃんまつり'78が開催された新宿コマ劇場
シェイド (バンド)

| シェイド  Shaed |
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 スペンサー (左)、チェルシー (中)、マックス (右)（2019年）
基本情報
出身地:   アメリカ合衆国 ワシントンD.C.
ジャンル:  エレクトロ・ポップ
活動期間:  2011年 -
レーベル:  Photo Finish
共同作業者:  ビショップ・ブリッグス、マリアン・ヒル、ヴェリテ
公式サイト:  www.shaedband.com

メンバー:  チェルシー・リー（ボーカル） スペンサー・アーンスト（キーボード、ギター、ドラム、ボーカル） マックス・アーンスト（キーボード、ギター、ドラム、ボーカル）
SHAED（ロゴ）
シェイド（Shaed、表記は「SHAED」）は、ワシントンD.C.を拠点とするエレクトロ・ポップのトリオ。
リード・ボーカリストのチェルシー・リー、マルチプレイヤーのマックス・アーンストとスペンサー・アーンストの3人。大注目を浴びた「Trampoline（トランポリン）」を2018年にリリース。2021年にデビュー・アルバム『High Dive』をリリースし、2019年サマーソニック出演時にインスピレーションを受けた楽曲「Osaka」を収録。
来歴

双子兄弟のマックスとスペンサーはメリーランド州シルバースプリングで育ち、幼い頃から音楽に興味を持ち始めた。中学時代、友達同士でロックバンド「Upslide」を結成。同バンドは数年ワシントンD.C.で局所的に活動を続けた。その結果、兄弟はニューヨークにあるマネジメントの目に留まった。高校ではポップ・デュオ「Trust Fall」を結成し、活動範囲を広めていった。そんな中、アーンスト兄弟は初めてチェルシー・リーと出会った。高校時代であった（2006年頃）。そして2009年に、チェルシーはスペンサーと交際をはじめ、ソロ・アーティストとしてアトランティック・レコードと契約。
高校卒業後、アーンスト兄弟は大学へ進学するのを延期し、エピック・レコードとの契約を試みた。結果契約は成立せず、2人はメリーランド大学へと進学した。大学で2人はフォーク・ロックのデュオ「The Walking Sticks」を結成。The Walking Sticksは2012年6月27日、大学4年の時にデビューEP『World So Bright』をリリース。EPはすべてライブ録音で、アコースティック・ルーツ・ロック・スタイルであった。
2011年にアトランティック・レコードとの契約を終了したチェルシー・リーは、『World So Bright』リリース後のThe Walking Sticksに加入。2013年後半に、The Walking SticksはセカンドEP『Send The Night』をリリースした。彼らはもともとフォークのサウンドで活動するつもりだったが、マックスとスペンサーがガレッジセールで古いシンセサイザーを拾ってきてから音楽の方向性が変わった。そしてフォーク・ロックだった彼らのサウンドは『Send The Night』からドリーム・ポップへと方向転換した。
2016年3月、音楽性の変化と共にグループ名をThe Walking Sticksからシェイドに改名。2016年6月にはPhoto Finish Recordsと契約を結び、同年秋にはマリアン・ヒル（Marian Hill）、ヴェリテ（Vérité）と共にツアーを行った。2016年9月、新しい名前、シェイドでのデビューEP『Just Wanna See』をリリース。彼らのシングル「Name On It」は、2018年5月15日発売のヴィクトリアズ・シークレットのコマーシャルにフィーチャー・トラックとして起用された。シェイドは2017年4月にビショップ・ブリッグス（Bishop Briggs）のツアーでオープニングを担当した。
2017年9月、メンバー3人は同居生活を始め、ホームスタジオで彼らのセカンドEP『メルト』の制作を始める。2018年5月18日に『メルト』からのシングル「Trampoline」をリリース。『メルト』は2018年9月21日にPhoto Finish Recordsからリリース。2018年10月30日、「Trampoline」をフィーチャー・トラックとしたAppleのMacBook AirのCMがデビュー。
2018年10月、アーリントン郡 (バージニア州)でチェルシー・リーとスペンサー・アーンストが結婚。
2019年8月に開催されたサマーソニック2019に出演。8月17日（土）に大阪会場、8月18日（日）に東京会場にて出演。
2019年9月に、ゼイン・マリクを迎えた「Trampoline」の新バージョン「Trampoline (with ZAYN)」をリリース。
バンド・メンバー

チェルシー・リー (Chelsea Lee) - リード・ボーカル (2013年-現在)
スペンサー・アーンスト (Spencer Ernst) - キーボード、ドラム、ギター、ボーカル（2011年-現在）
マックス・アーンスト (Max Ernst) - キーボード、ドラム、ギター、ボーカル（2011年-現在）
ディスコグラフィ > アルバム

High Dive (2021年、Photo Finish)
ディスコグラフィ > EP

World So Bright (2012年)
Send The Night (2013年)
Pop Dreams (2014年)
Just Wanna See (2016年、Photo Finish)
『メルト』 - Melt (2018年、Photo Finish)
ディスコグラフィ > 主なシングル

"Trampoline" (2018年) ※全米47位、全米オルタナティブ・ソング・チャート1位獲得
"Thunder" (2019年) ※全米オルタナティブ・ソング・チャート37位
明日を目指して!

『明日を目指して!』（あしたをめざして）は、TOKIOの32作目のシングル。2005年（平成17年）12月7日にユニバーサルミュージックから発売された。
解説

CDシングルとしては『自分のために/for you』から約1年1か月ぶり、DVDシングル『僕の恋愛事情と台所事情』からは2か月連続で発売されたシングル作品である。表題曲の「明日を目指して!」は、TOKIOのCDシングルとしては初のセルフプロデュース楽曲であり、ベネッセコーポレーション「進研ゼミ」のキャンペーンソングとして長瀬智也が書き下ろした楽曲。また、『第56回NHK紅白歌合戦』歌唱曲でもある。
ジャケットと収録曲が異なる初回盤A、初回盤B、初回盤C、通常盤の4形態で発売された。初回盤には「明日を目指して!」とBacking Track以外に、初回盤Aはカップリング曲の「Save As...」と「TOKIO STATION 〜楽曲解説編〜」。初回盤Bはカップリング曲の「LOOP 〜愛しい日々のメロディー〜」と「TOKIO STATION 〜ビデオ･クリップ解説編〜」がそれぞれ収録されている。初回盤Cには「明日を目指して!」のビデオクリップが収録されたDVDが付属している。
収録曲 > CD > 通常盤・初回盤C

※は通常盤のみ収録。
明日を目指して! 作詞・作曲：長瀬智也、編曲：長瀬智也・船山基紀
ベネッセコーポレーション「進研ゼミ」キャンペーンソング
Save As...※
作詞・作曲・編曲：久保田光太郎
LOOP 〜愛しい日々のメロディー〜※
作詞・作曲：TAKESHI、編曲：KAM
明日を目指して!（Backing Track）
収録曲 > CD > 初回盤A

明日を目指して!
Save As...
明日を目指して!（Backing Track）
TOKIO STATION 〜楽曲解説編〜
収録曲 > CD > 初回盤B

明日を目指して!
LOOP 〜愛しい日々のメロディー〜
明日を目指して!（Backing Track）
TOKIO STATION 〜ビデオ･クリップ解説編〜
収録曲 > DVD（初回盤Cのみ）

明日を目指して!（Video Clip）
映像作品

明日を目指して!
sugar（初回盤A）
OVER/PLUS
Save As...
OVER/PLUS
LOOP 〜愛しい日々のメロディー〜
TOKIO Special GIGs 2006 〜Get Your Dream〜
OVER/PLUS
オサラン属

オサラン属 （学名：Eria） は、ラン科の分類群の一つ。着生植物で、偽球茎を連続して並べる。栽培されることもあるが、それほど重視されない。洋ランとしても扱われ、そちらでは学名カナ読みのエリアで通用する。
特徴

セッコク属やマメヅタラン属に似た着生のラン科植物。偽球茎の基部から出る根で基物に張り付くように育つ。ごく一部に地生の種がある。
偽球茎は１-数節を持ち、円柱状などで硬い。新しい茎は古いものの基部から横に出るが、その間に匍匐茎を作らない。葉は偽球茎の先端に２－数枚をつける。やや硬い革質のものもあるが、大きく広がる膜質の葉を持つものもある。また、葉や花茎、花の外面に綿毛を生じる種がある。
花は偽球茎の先端、または基部から出る花茎の先に総状、または単生する。余り大きいものにはならない。萼片は三枚がほぼ同型、背萼片は時に側萼片と合着、側萼片は基部で互いに融合して唇弁の基部で距か袋のような形を作る。唇弁は三裂し、中央の裂辺がやや広がる、ずい柱は縁に時に翼を持ち、基部は脚になる。葯は不完全ながら四室で花粉塊は8個、小柄がある。
和名は該当の種の偽鱗茎が並ぶ様子を機織り機の筬に見立てたもの。学名はギリシャ語の erionn （羊毛）に由来し、これは葉や茎などの毛の多い種があることにちなむ。なお、日本産のものはいずれもマメヅタラン属やセッコク属と紛らわしい姿だが、葉が膜質で大きい種は、かなり異なった姿になる。
Eria javanica(栽培品)
Eria lasiopetala・綿毛を持つ例
分布

東アジアからマレーシア、インド、ポリネシアからオーストラリアにまで分布する。
分類

セッコク属やマメヅタラン属とはよく似ているが、マメヅタラン属とは偽球茎の間に匍匐茎がない点で異なる。セッコク属とは花の構造でも似ているが、葯や花粉塊の構造がはっきりと異なっている。
世界で500種ほどが知られるが、日本では以下の3種と1変種が知られる。オサランはムギランに似た小型種で、リュウキュウセッコクは草丈30cmほどの大型種。ちなみにオキナワセッコク（Dendrobium okinawense）はセッコク属の別種である。
Eria オサラン属
E. reptans オサラン(雀髀斛)：本州南岸以南～琉球列島
E. corneri オオオサラン：屋久島以南の琉球列島、中国、インドシナ
E. ovata リュウキュウセッコク：八重山諸島、台湾、フィリピン
var. retroflexa フシナシオサラン：同上
利用

日本産のものは山野草として栽培されることがある。ただしそのための採集圧がひどく、各地で非常に減少しており、普通に手の届くところに見られることはまずない。環境省のレッドデータではオサランが絶滅危惧II類、オオオサランとリュウキュウセッコクが絶滅危惧IBに指定されている。
国外のものについては洋ランとして栽培されるものがある。形態的には変異も多いが、評価は高くない。花色が黄緑色から白系の地味なものが多いことと、花の寿命が短いのが観賞の上での難点である。エリア・ヒアキントイデスやエリア・コロリアナが比較的よく知られる。
ギリギリガールズ

『Giri Giri☆GIRLS』（ギリギリガールズ）は、日本のアイドルユニット。1990年代に、テレビ東京系「ギルガメッシュないと」「平成女学園」などに出演していたセクシーアイドルグループである。
来歴

1992年10月にテレビ東京系・『平成女学園』の番組スタートに合わせて既にソロでグラビアデビューしていた荒井美恵子など水着系モデル等の5名で結成された。
当時C.C.ガールズの活躍からセクシーアイドルグループの結成が相次いでおり、なかでは中心的な存在となった。芸映所属。
特にテレビ東京の「平成女学園」、人気番組・「ギルガメッシュないと」にレギュラーで出演しており同番組から誕生したセクシーメイツとともに若い男性には一定の認知度があった。
グラビア展開に続いて、オリジナルの楽曲で歌手デビューを果たすと1993年には同局・メガロポリス歌謡祭で最優秀新人賞、日本歌謡大賞で放送音楽新人賞を受賞した。歌唱時はもちづきと原田がセンターでリードボーカルを務める。
セクシーアイドルブームの終焉とともにメディア登場が減少。メンバーの数名は芸能界の著名タレント、歌手と結婚。また、他メンバーはその後にアダルトビデオ女優としてデビューしている。
その後も90年代に多く誕生したセクシー系グループの代表的な存在としてあげられる。また歌手活動ではオリジナル曲中心で、シングルリリース枚数や賞レースへのノミネート等からもかなり力を入れたプロデュースであった。
メンバー

初期
原田里香
吉野美佳
もちづきる美
荒井美恵子
樹あさ子
後期
吉野美佳
もちづきる美
夏川みすず
堤まり
出演歴 > テレビ番組

平成女学園（テレビ東京系）
ギルガメッシュないと（テレビ東京系）
メガロポリス歌謡祭（テレビ東京系 1993年 新人賞受賞）
スーパーJOCKEY（日本テレビ系）
生生生生ダウンタウン（TBS）
ダウンタウン 1億2000万人のスーパー電リク（TBS）
裏番組をブッ飛ばせ!!'95大晦日スペシャル（日本テレビ系）
出演歴 > CM

日清食品『棒棒鶏』
出演歴 > オリジナルビデオ

みこすり半劇場2（1993年、バップ）
ディスコグラフィ > シングル

| 枚 | 発売日 | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 備考 |
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| 1st | 1992年11月26日 | ホノルル・ルビー | 売野雅勇 | 鈴木キサブロー | 岩本正樹 | *コンピレーションアルバム「moe-son ～やっぱ萌えるのはアイドルでしょ！～」(2011年)に収録 |
| 2nd | 1993年2月25日 | キスミー・トーキョー | 売野雅勇 | 鈴木キサブロー | 岩本正樹 | *ギルガメッシュないと挿入歌 |
| 3rd | 1993年6月25日 | あなたの事ですずしい渚 | あさくら せいら | Stock Aitken Waterman | 小西貴雄 | *ボーイ・クレイジーの"That's What Love Can Do"日本語カバー、ギルガメッシュないと挿入歌 |
| 4th | 1993年10月1日 | プリティウルフ | 西岡千恵子 | 門田陽 | 森村献 | *「棒棒鶏」CMソング |
| 5th | 1994年3月25日 | How To Kiss お熱い夜はエキゾチック | 鮎川めぐみ 平出よしかつ | 小西貴雄 | 小西貴雄 | *ギルガメッシュないと挿入歌 Vシネマ「バナナ白書」主題歌 |
| 6th | 1995年8月25日 | SUGARな予感 |  |  |  | *ノーランズの"I'm in the Mood for Dancing"日本語カバー、新メンバーでの初シングル |
「平成女学園」テーマソング
ディスコグラフィ > アルバム

KISS ME（1993年2月25日）シングル「キスミー・トーキョー」と同時発売
ディスコグラフィ > ビデオ

南の島の★ひ♥み♥つ（1993年9月21日、パック・イン・ビデオ）VHS、LD
素顔のままで（1993年9月21日、パック・イン・ビデオ）VHS、LD
HEART NUDE（1993年12月1日、ポリドール）VHS
ギリギリガールズの愛用品まるごと真空パック通販（日本ビデオ販売）VHS
写真集

GIRI GIRI GIRLS―1st photo book （1992年 ワニブックス）
MARVELOUS―GIRI GIRI GIRLS 写真集（1993年 パパラブックス）
MANIA―GIRI GIRI GIRLS写真集（1993年 ぶんか社）
GIRI GIRI LINGERIES GIRI GIRI GIRLS（1995年 風雅書房）
ナスカ文化

ナスカ文化（ナスカぶんか：Nazca culture）は、紀元前後から800年頃まで現在のペルー共和国海岸地帯のナスカ市周辺に栄えた文化。
ナスカの地上絵で知られる。アンデス文明のうち、灌漑設備が整備され開拓の進んだ前期中間期ないし地方発展期にあたり、同時代のモチェ、カハマルカ、ティアワナコと並ぶ。宗教的中心（巡礼地であるとされる）は、ナスカ川流域のカワチ遺跡とされている。
カワチ遺跡
当時の社会

狩猟や農業を主な生業とし、わずかに漁業も行う。初めは宗教的性格が強く、後に軍事的性格が強まる。奴隷制は見られないが、社会階層は厳格であったという。庶民は葦の骨組みに泥を塗ったキンチャと呼ばれる住居に住み、宗教的なピラミッドなどの公共建築物を築き、灌漑用水路を整備した。
生業のうち、農業では野菜として豆類、ライマメ（ライマビーン、リママメ）、トウモロコシ、トウガラシ、カボチャを、根菜ではジャガイモ、サツマイモ、アチラ、ヤーコン、果物ではグアバ、アボカドなどを栽培した。食用以外の栽培植物としては、ヒョウタンは網漁に用いる漁網の浮きとして栽培し、綿花やフジは布・建材として用いた。刺激興奮剤・医療用植物であるコカの葉も栽培した。
家畜利用はリャマ、アルパカ、モルモット、イヌのみが存在している。リャマは食肉、運搬、体毛を毛織物原材料として利用した他、宗教儀礼における生贄としても用いられた。アルパカは採毛用として用いられ、モルモットは儀礼用の動物で特別な機会に際して食用にされた。イヌやサル、オウムはペットとして飼育され、美術における意匠にも現れる。
漁業は海岸沿いの網漁、船を用いてエビ・カニ類、貝類、アザラシ・ラッコ類、海鳥など対象を捕獲した。漁法は手掴みの他、棍棒、石付き投げ縄である「ボラ」、槍などを用いた狩猟としての面も有する。捕鯨は行われないが、沿岸に打ち上げられたクジラの肉や骨格・歯は利用していた。
出土品

初期の土器や織物は前代のパラカス文化を継承しているため、同一の文化とみなす意見も強い。基本的にパラカスとナスカを分けるのは、主要伝達メディアが織物から土器に代わったことである。パラカス期から製作されていた、彩文土器や象形壺、双注口土器などの南海岸特有の器形はナスカ期をも特徴付けるものである。ナスカの土器は図像の特徴、器形、発掘コンテクスト等をもとに第1期から9期に分けられる。ただし、現在の研究では8－9期は山岳部から侵入したワリの影響が強く、ナスカ期独自とするかどうかは研究者の意見が分かれるところである。ナスカ初期の土器では、ｓ顔料彩色による焼成前着色の技法が使われ始める。
同じ初期の図像の特徴は動物や植物等の自然的表現、神話的表現の一つである神人同型図像(Mythical Creature)である。ナスカの特徴である「多彩色」土器はアンデス文明のなかでも屈指とされており、特に第3期から6期の土器には目を見張るものがある。第5期以降になるとメイン図像を描いた後の余白部分に、より細かい図像要素を使って埋めるような傾向が強まり、増殖的な表現が多くなる。また、戦いに関わる図像が増え、首級(Trophy Head)がしばしば描かれる。第7期になると前段階の文様をより省略したような図像となり、図像モチーフ自体の同定が難しくなる。さらに山岳部の影響を受けて土器の地色は白地から赤地となる。
ギャラリー

女性の彫像
ロブスター容器
シャチの土器
土器
土器
戦士
外套
ミイラと墓
ナスカの地上絵(ハチドリ)
ナスカのシャチを象った土器。土器に象られた動物は地上絵にもみられる。
ナスカの典型的な双注口土器。舌を出す神話的存在を描く。紀元前後 - 400年頃
東海線

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: この項目では、朝鮮半島の鉄道路線について説明しています。名古屋高速道路の路線については「名古屋高速4号東海線」をご覧ください。
| 東海線> 各種表記 |
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ハングル：:  동해선
漢字：:  東海線
発音：:  トンヘソン
日本語読み：:  とうかいせん
英語：:  Donghae Line
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東海線（トンヘせん、とうかいせん）は、大韓民国釜山広域市東区の釜山鎮駅と江原特別自治道三陟市の三陟駅を結ぶ韓国鉄道公社（KORAIL）の鉄道路線。
元来は朝鮮総督府によって計画された釜山から元山までの路線であり、当路線および三陟線、嶺東線の一部と京江線の末端部、東海北部線、朝鮮民主主義人民共和国鉄道省金剛山青年線がその大部分に相当する。
概要 > KTX東海線

韓国高速鉄道（KTX）の浦項乗り入れ計画にあわせ、韓国鉄道施設公団は京釜高速線と東海南部線を結ぶ連結線の建設と、複線電鉄化事業中の東海南部線の一部区間で先行して移設を行なった。2015年3月の暫定開業に合わせ、KORAILは京釜高速線との分岐点から東海南部線との合流点を経て浦項駅へ至る区間の名称を「東海線」と命名した。
概要 > 広域電鉄東海線

→「釜山都市鉄道」も参照
東海南部線釜田 - 太和江間65.7kmを首都圏電鉄のように広域電鉄化する事業である。首都圏以外では初の広域電鉄となり、当初は首都圏同様「大都市圏広域交通管理に関する特別法」（略称：大広法）によって整備されることになっていたが、蔚山広域市が財政難により負担を拒否し、全額国費による事業となった。
法的には広域電鉄ではなく一般鉄道路線であり、同時期に開業する首都圏電鉄京江線と異なり、全駅でホームドアの設置義務が適用されなかったため設置されていなかったが、2018年7月26日の鉄道安全法の法改正により設置義務が適用されることとなった。ただし、他社線やバス路線との乗継割引は適用され、都市鉄道路線の一部としての機能を果たすことになる。KORAILと釜山市の協議の結果、負担割合は首都圏の6対4ではなく、5対5になった。
既に開業している1-4号線が高頻度で運行しているため、釜山市側はそれぞれ10分、20分間隔以下での運行を要望していたが、KORAIL側は車両数と運転士確保にかかるコスト増加分の負担を市側に要求しており、開業後はピーク時15分毎、通常時30分毎に通勤型電車（381000系）が運行されることになり、同時に東海南部線も全区間が東海線に編入される。
周辺交通連携構築のため、当初釜田 - 日光間のみ2016年10月末開業予定だったが、釜山市が鉄道施設公団に11月12日開業を要請していた。
結局鉄道労組のストライキの影響で、釜田 - 日光間の広域電鉄開業は無期限延期となり、12月30日に開業した。
日光 - 太和江間は2021年12月28日に広域電鉄の運行を開始した。
運賃は10kmまでが1400ウォン、10km以上が1,600ウォン（交通カード使用時は100ウォン割引）と釜山交通公社の路線と同水準となり、指定駅では乗継時の割引も適用される。2017年5月1日に100ウォン値上げされ現在の水準となった。
朝夕の出退勤時間帯は15分毎、その他は30分毎の運行になる。
また太和江 - 浦項間については、線路自体がより内陸部に移設され、新慶州駅を経由するルートへ変更された。これは既存路線の改良だけでは遺跡調査の費用負担や工期延長が懸念されたことと、新羅時代の遺跡を抱える慶州歴史地域の世界遺産登録にあたり、ユネスコが線路の郊外移設を条件としたことが理由である。