大人漫画
歴史 > その後

『文春漫画読本』が休刊し、大人漫画がほとんど衰退した後も、大人漫画を顕彰するために創設された文藝春秋漫画賞は、加藤芳郎を中心とする主な選者と、「大人漫画を顕彰する」という目的はそのままで継続され、迷走する。1970年代以後には「劇画」以外にも様々な漫画のジャンルが生まれたが、それらに対し、選考委員の大人漫画家らはただただ困惑した。
1970年代末より「マンガニューウェーブ運動」が勃興。それに伴い、1980年代に入ると「劇画」が衰退し始めたこともあり、1982年には文藝春秋臨時増刊号として『漫画讀本傑作選』が出版された（1989年に文春文庫化）。「劇画よ、さらば！帰ってきた'60年代の爆笑」とサブタイトルが付いており、劇画の衰退に伴い大人漫画が復活すると思っていた節があるが、そんなことはなかった。
1970年代より「成人向け漫画」の代表とみなされていた「エロ劇画」は、1970年代末に「マンガニューウェーブ運動」の波をモロにかぶる形で「三流劇画ムーブメント」を生み出したが、1980年代前半に勃興した「ロリコン漫画ムーブメント」の波には乗れず、衰退を始める。いちおう漫画史においては、「大人向け漫画」「成人向け漫画」の語が暗黙に指すものとして、『漫画讀本』が休刊した1970年頃までが「大人漫画」、『漫画エロトピア』が創刊された1973年頃より「エロ劇画」、『レモンピープル』が創刊された1982年頃より「ロリコン漫画」、山本直樹の単行本が刊行された1985年頃より「美少女漫画」の時代となる。「成人向け漫画」が暗黙に「美少女漫画」を意味するということで完全に定着した1980年代後半以後でも、「やおい（BL）」「ケモノ」「TSモノ」など「成人向け漫画」にいくつかのサブジャンルが登場しているが、いずれにしても手塚治虫から「トキワ荘」「大泉サロン（花の24年組）」へと継承された「子供漫画」の延長線上にあるとみなされており、近藤日出造から漫画集団の同人へと継承された「大人漫画」は、再び「成人向け漫画」の代名詞となるどころか、「成人向け漫画」のサブジャンルとしても復活しなかった。むしろ、かえって衰退した。
美少女漫画誌の読者は、大人漫画を読まなかった。1970年代に隆盛したエロ劇画誌において、ブリッジとして「大人漫画」が掲載された例は多かったが、1980年代以後に隆盛した美少女漫画誌にブリッジとして「大人漫画」が掲載された例は皆無である。ただし、この手の漫画（ちょっとエロいけれど、ヌくことを主な目的としないギャグマンガ、「艶笑漫画」と言うジャンル）自体は、画風や作風に関わらず一定の需要があることから、1990年代にブームとなって艶笑漫画誌として独立創刊された『岩谷テンホーのみこすり半劇場』や『安藤しげきのイケイケ課長』においては、美少女漫画系の作家とエロ劇画系の作家と大人漫画系の作家が同時に掲載されていた。東京都青少年健全育成条例（第九条の二）に基づいて「成年マーク」の誕生した1990年以降、それまであいまいな定義だった「成人向け漫画」は「成年マークが付いている漫画」ということで明確な線引きがなされたが、1990年代における「大人漫画」はもはや「成人向け漫画」とはみなされておらず、従って「艶笑漫画」は「成年マーク」も付かないし、「わいせつ画」として発禁にもならない。
やがて、新聞と並ぶ大人漫画の最後の牙城となった「4コマ漫画誌」にすら美少女漫画が侵食し始めた。漫画の殿堂・芳文社が、既に劇画誌となった『週刊漫画TIMES』の増刊として、大人漫画の王道である植田まさし（『フリテンくん』『かりあげクン』で1982年に文藝春秋漫画賞を受賞、同年より読売新聞の新聞漫画『コボちゃん』も担当）を主力とする日本初の4コマ漫画誌『まんがタイム』を独立創刊するのが1981年である。創刊当初は『まんがタイムオリジナル』『まんがタイムファミリー』などの系列誌も含め、大人漫画（というよりむしろ植田まさしに酷似した作家）が雑誌を埋め尽くしていたが、「美少女系4コマ」の増加に伴い、1993年には『まんがタイム』系4コマ誌から「美少女系」「少女漫画系」のみを選抜した『まんがタイムラブリー』が独立創刊された。やがて『まんがタイムスペシャル』『まんがタイムジャンボ』などの「美少女系4コマ漫画誌」が増殖し、さらには「萌え系4コマ」が登場。2002年には『まんがタイム』系4コマ誌から「萌え系」のみを選抜したドキドキ☆ビジュアル4コママガジン『まんがタイムきらら』が独立創刊された。2000年代には『まんがタイムきららMAX』『まんがタイムきららキャラット』などの萌え系4コマ漫画誌が増殖し、2010年代に入ると「家族そろって笑って楽しく」のキャッチコピーでおなじみの『まんがタイム』本誌すら『大家さんは思春期!』『レーカン!』などの「萌え系」で埋め尽くされることになるが、それでも植田まさしは芳文社を「4コマ漫画の殿堂」に伸し上げたレジェンドなので、2020年代に至っても植田の『おとぼけ課長（おとぼけ課長代理）』が同誌に連載され続け、植田は同誌の表紙も担当している（植田の病気に伴い、2022年9月号より連載は中断され、表紙も退いた。2023年5月号より復帰したが、扱いは小さくなり、表紙のメイン絵は持ち回りとなっている）。
文春漫画賞は、特に（4コママンガ家でありながら、「ニューウェーブ」漫画家の代表格の一人でもあった）いしいひさいちが受賞した1985年以後は迷走が激しくなった。いしいとともに1985年度の有力候補に挙がった畑中純『まんだら屋の良太』は、その物語性に高い評価を与える選者が多かったが、「『漫画』とは異質を感じる」（加藤芳郎）ということで、代わりに産経新聞の新聞漫画である西村宗「サラリ君」が受賞した。そもそも「漫画」の定義が問題であった。選者の間で、「劇画」を「漫画」に含めるべきか？「物語のある漫画」は漫画なのか？漫画とは「物語+絵」ではなく「案+絵」であるべきではないのか？などと言った議論が紛糾した。選者らは1枚絵の漫画の傑作が登場することを待望していたが、既に正統派の1コマ漫画は発表されることが少なくなっており、毎回選考に苦心していた。それでも、谷岡ヤスジ（1983年度）、高橋春男（1984年度）、いしいひさいち（1985年度）といった異端の作家を授賞させることで、関川夏央曰く、「既に定評を得て久しい作家に対して出し遅れの証文のきらい」はありながらも、文春漫画賞および大人漫画というジャンルはその命脈を保った。
大人漫画の衰退に伴い、1986年度の文春漫画賞ははついに「受賞者なし」の事態となった。元々は古谷三敏『寄席芸人伝』がほぼ満票で決まり、あとは杉浦日向子『百日紅』を選出することで決まりかけていたが、時代に迎合せず大人漫画の伝統を守るという文春漫画賞の本来の目的を貫くため、議論の末に「受賞者なし」とされた。翌年より「カートゥーン」と「劇画」の二部門制にするという案で、議論は一応まとまったが、1987年度にはわたせせいぞう『私立探偵フィリップ』という大人漫画の傑作を選出したことで、文春漫画賞は現状方針の維持が決定。
1988年度の文春漫画賞は杉浦日向子『風流江戸雀』が賞に選ばれたが、選考委員の加藤芳郎は「ドコが面白いのかさっぱりわからない」とコメントした。また、1992年度の受賞者である江口寿史に対しては「久しぶりの『大型新人』」とコメントするなど（江口は当時『すすめ!!パイレーツ』『ストップ!! ひばりくん!』などのヒット作で世間では有名なベテラン）、加藤は時代から取り残されて毎回とち狂ったコメントをして受賞者から失笑と反発を買いながらも、文春漫画賞が終了する2001年まで選考委員を務めた。加藤は、古典的漫画（「大人漫画」）以外の漫画を最後まで全て「ゲキガ」と呼び、最後まで嫌悪していた。
文春漫画賞の最末期である1999年には、テコ入れの為に若手（と言っても50代）の高橋春男が選考委員に選ばれたが、最後の選考となった2001年の時点においては、もはや文春漫画賞の継続を願っている選者は高橋のみであり、元々2001年度をもって退任する予定であった加藤芳郎を初めとして、旧来の選考委員は賞の終了を当然のこととして受け止めた。賞の終了に際して、砂川しげひさは「ナンセンス漫画時代は終わったなあ」とコメントし、東海林さだおは「『漫画読本』をもう一度復刊させれば、漫画界は隆盛を取り戻す」とコメントした。加藤芳郎は「ナンセンス、ギャグ、ユーモア、ペーソス、風刺等（中略）コミック以外のエスプリのあるカツゥーンが大人の漫画の魅力」と考えており、「惜しむべしと思うのも確かだが、文春漫画賞マラソンレースに、再び粒ぞろいが疾走する時代は恐らくもう来ないのではないだろうか」と嘆じた。一方、選考委員としてこれからも「ほんとうに面白い漫画」を選ぶ気がマンマンだった高橋は「諸先輩との感覚のズレ」を語り、「文春漫画残念賞」「老害のたれ流し」とコメントした。
1999年、「現代」を代表する大人漫画家であった谷岡ヤスジが死去したとき、その著作が当時一冊も刊行されておらず、作品を読むことができなかった。そのため、追悼作品集として谷岡ヤスジ傑作選『天才の証明』を実業之日本社より出版したところ、売れ行きが好調で、増刷が続いた。それを受け、2002年には大人漫画の研究者である夏目房之介・呉智英により大人漫画のアンソロジー『復活！大人まんが』が実業之日本社より刊行されるなど、大人漫画の再評価の動きが出た。本書で呉は、過去の名作がいつでも入手可能なように、大人漫画のシリーズを継続的に発行してはどうか、『COMIC CUE』などのオルタナ系漫画のアンソロ（書籍扱い雑誌）の刊行されている時代背景を受けて、大人漫画を発表できるメディアを用意してはどうか、デジタル配信を前提とした場合、ページをめくって読む劇画よりも大人漫画の方が向いているのではないか、などの案を出し、とにかくいろんな試みによって大人漫画に若い才能を呼び寄せることを訴えたが、実現せず、結局、「大人漫画」というジャンルは復活しなかった。
このような経緯で、「大人漫画」というジャンルは歴史のかなたに忘れさられた。特に2000年代以後に執筆された主要な漫画史の本は、漫画集団を主軸とする「大人漫画」の流れを無視している物が多い（その点で、2016年に出版された峯島正行の『回想 私の手塚治虫』は、漫画集団の一員でもある手塚治虫の大人漫画家としての側面に着目し、手塚を大人漫画史の中に位置付けた特徴的な史書である）。
ジャンルとして消滅して久しいものの、完全にその文化的系譜が失われたわけではなく、2022年にデビューした映像作家のかねひさ和哉は昭和30年代から40年代にかけての「大人漫画」をオマージュしたアニメーションやイラスト、漫画などを発表し、高く評価されている。