深夜放送
日本の深夜放送 > 歴史 > 「深夜放送」黄金時代

それまで働く大人たちの時間帯で、放送を休止するラジオ局もあった深夜・早朝帯が「若者の解放区」と化し、若者たちに大きな影響を与えるようになったのは「昭和」という時代性である。戦後復興を旗印に経済の再建を急いだ日本は、朝鮮特需という追い風を受けて高度経済成長の波に乗り、池田勇人首相による「所得倍増計画」や東京オリンピック特需で、日本は1968年にGNPで世界第2位に躍り出る驚異的な経済成長を遂げた。しかしその反動で環境破壊や公害が社会問題化し、60年安保に象徴されるように、戦前・戦中の価値観とそれを否定する戦後生まれの価値観が激しくぶつかり、それは学園紛争という形で噴き出し、世の中を騒然とさせた。戦後世代の主導する価値観は「和」と「洋」を大胆に折衷させた新しい文化芸術やファッション、生活様式を生み出した。折しも、労働者や学生などの都市住民を中心に早朝まで起きている「深夜族」が増加し、放送に対する需要は高まっていた。まだテレビは一人に一台という時代ではない。特に受験戦争の激化で若者が深夜まで勉強をするようになり、トランジスタラジオの普及も追い風になり、勉強部屋にある唯一の娯楽であるラジオから流れる深夜放送に多くの若者が耳を傾け、大きな支持を受けるようになった。若者はテレビでは知ることのできない新しい音楽などのカルチャーに触れた。『オールナイトニッポン』のパーソナリティも務めた伊藤政則は「ラジオは僕に未知の世界を垣間見せてくれた。家族が寝静まった真夜中が、僕にとっては、まさに解放区だった…そして1970年に創刊された雑誌『深夜放送ファン』は、いつしか、僕の教科書になった」などと述べている。初期の深夜放送の特徴的なプログラムとしてリスナーからラジオパーソナリティへの性への悩み相談等があった。今日では有り得ないが、1970年前後の深夜放送は街にたむろするアングラ族や、デモ隊にインタビューすることもあった。深夜放送が若者の欠かせないツールとなった理由として"エアチェック"がある。当時の音楽ファン、若い世代にとっては誰もが経験したルーチンだった。武本宏一とともに『パックインミュージック』を立ち上げた同番組初代ディレクターで、1982年当時はTBSのラジオ編成部副部長だった熊沢敦は、同年9月13日号のTBSの社報で「『パックインミュージック』をスタートさせて間もなく、深夜放送ブームがやって来た」と述べていることから、深夜放送ブームは1967年後半から1968年に入ってからと見られる。深夜放送ブームのピークは70年安保やよど号ハイジャック事件で世の中が騒然とした1970年頃といわれる。当時は各番組に数千通の投書が届いた。
1965年、文化放送は初の若者向け深夜ラジオ番組として『真夜中のリクエストコーナー』を土居まさるのDJでスタートさせた。この成功に刺激される形で、1966年にはラジオ関東が『オールナイトパートナー』（6月10日開始 同局はこれで終夜放送達成）、朝日放送が『ABCヤングリクエスト』（4月開始 - 1986年10月まで放送）、ラジオ大阪が『オーサカ・オールナイト 夜明けまでご一緒に!』（12月開始 - 1968年10月まで放送）を開始するなど、各放送局が相次いで深夜放送を開始した。翌年の1967年には『パックインミュージック』（TBSラジオ）、『オールナイトニッポン』（ニッポン放送）、『MBSヤングタウン』（MBSラジオ）が放送開始した。1967年度のラジオ広告費は前年度より15.4パーセントの大幅な増額となり、その後も上昇した。
1968年4月にはNHKのラジオ受信料が廃止されて、ラジオを所持するためのコストが大幅に下がり、若者を中心に個人でのラジオ所有が爆発的に広まっていった。その1968年には『ミッドナイト東海』（東海ラジオ）がスタートし、1969年には文化放送が『セイ!ヤング』を放送開始した。
また、ラジオネットワークの整備により、地方局でも地元で東京発の深夜放送の聴取が可能となった。多くの地方局では、1時 - 5時帯に『オールナイトニッポン』『パックインミュージック』のいずれかをネットし、その直前となる21時ないし23時 - 翌日1時帯に自社製作の番組を編成して、若者向けの総合的な編成枠とした。この例に『アタックヤング』（STVラジオ 1970年開始）・『ジャンボリクエストAMO』（東北放送 1969年開始）等が知られる。AM放送の中波は深夜帯において広い範囲で届く（電離層反射の影響）ことから、これら地方発の番組や、ネットされていないキー局の番組でも、多くの地域でリスナーが存在し、全国区の人気獲得に至った。1970年前後当時、ラジオの深夜放送ファンのことを『みみずく族』と呼んでいたことがあった。
このように若者向けの番組が人気を博する一方で、深夜3時以降の時間帯に、長距離トラック運転手向けの番組が登場する。1968年スタートの『日野ミッドナイトグラフィティ 走れ!歌謡曲』（文化放送）が先駆けとなり、1974年にはTBSラジオが『いすゞ歌うヘッドライト〜コックピットのあなたへ〜』をスタートさせ、早朝に近い時間帯で激しい聴取率獲得競争を演じた。『週刊サンケイ』は1969年8月18日号で、「これが正体!深夜族の恋人ー女性ディスク・ジョッキー」と題するグラビアで特集を組み、冒頭の解説に「ラジオ人気が復活した。深夜放送の声の恋人、女性ディスク・ジョッキーのセクシーなナレーションが原因。（中略）よく聞くとモーレツにエッチな話。ネグリジェ姿でベッドイン、耳元でやさしく囁きながら愛撫してくれるような錯覚をおこさせる（中略）その甘い声に、さぞかし…とオトコどもの妄想をかりたてている」などと、女性ディスク・ジョッキーを紹介している。ポーズ写真付きで紹介されているのは、『走れ!歌謡曲』の落合恵子、成田あつ子と『パックインミュージック』の麻生雅子、藤田恒美、遠藤泰子、二村義子の6人だが、テレビで「女子アナ」ブームが来るのは、10年以上後のため、ラジオの世界で「女子アナ」ブームのような現象がこの段階で既にあったことは特筆すべき事例といえる。
吉田拓郎を筆頭にフォーク/ニューミュージック系のシンガーソングライターたちは、体制側の電波に乗せて歌うのは自分たちの主義に合わないと、当時最も大きな影響力を持っていたテレビ（出演）を拒否した。彼らはテレビ・ラジオ・有線放送、ジュークボックスなどを総動員する体制側のプロモーションを嫌がり、明治の演歌師が自由民権を鼓吹したように、少数のファンを相手に辻説法をやるようなプロモーションを選んだ。彼らにとっても深夜放送は、プロモーション活動の一環として、欠かすことの出来ないものになったのである。ファンやリスナーにとっても、ライブや活字メディアでしか見ることの出来ない大ファンのアーティスト生の声や日常、テレビではまず聴くことのできない曲が聴ける等の理由で、ラジオに噛り付いた。これは、ますます巨大メディア化するテレビに対して、若者のパーソナルメディアとしての存在に生き残りをかけていたラジオと、テレビを出演拒否することである種のステータスを維持しようと考えたフォーク系シンガーソングライターの利害関係が、深夜の時間帯に於いて一致した結果であった。深夜放送を臆面もなく「若者の解放区」と呼ぶことで、ラジオ局とフォーク系シンガーソングライターは、商業的にも大きな可能性を秘めた市場の開拓に成功した。不特定多数に向けて発信される電波媒体の中に、特定少数によって構成された世界を現出させた。テレビを拒否するフォーク系シンガーソングライターは、従来の芸能界からどれだけ距離を置いているかということが、自分たちの存在をアピールする重要な要素と考えていたため、これが自己のキャラクターを際立たせる一つのエレメントになった。亀渕昭信は「深夜放送ブームと並行しまして、ちょうどフォークソングも全盛期を迎えました。吉田拓郎さん、南こうせつさん、さだまさしさん、松山千春さんといった、非常にしゃべりのうまい方をラジオのパーソナリティに起用したんですね。深夜放送ブームが去ってからも彼らの力によってラジオ番組は生き延びていったと言えるでしょう」と述べている。『パックインミュージック』のディレクター・加藤茂樹は「北山修君を皮切りに、名立たるフォーク歌手やタレント達が深夜放送のDJやパーソナリティとして続々登場したのですが、彼らの多くは次第に自分の番組を、自分の新曲やイベントをプロモーションする宣伝の場にしてしまいました。僕はそれが深夜放送の衰退をもたらした大きな理由の一つだと考えています」と述べている。
このように深夜放送の大きな功績として、ディスクジョッキー（DJ）/ラジオパーソナリティ自身が深夜放送を足場に人気を博すケースや、パーソナリティの紹介が世に出る切っ掛けとなったタレント、アーティスト、パーソナリティが紹介した楽曲にリスナーからのリクエストが殺到し、これを切っ掛けに大ヒットに至ったケースも多い。林美雄が『パックインミュージック』で荒井由実を猛プッシュした逸話はよく知られ、1960年代後半に大きなムーブメントとなった関西フォークを、関西・近畿地区のラジオ局が盛んにオンエアーし、高石ともやの「受験生ブルースや、ザ・フォーク・クルセダーズの「帰って来たヨッパライ」などが大ヒットする切っ掛けを作った。1970年代に入るとかぐや姫「神田川」、GARO「学生街の喫茶店」、グレープ「精霊流し」、ふきのとう「白い冬」、南佳孝「モンロー・ウォーク」、佐野元春「アンジェリーナ」などがラジオを切っ掛けとして大ヒットした。また山本コウタローと吉田真由美（事実婚）や、吉田拓郎と浅田美代子、森下愛子、長渕剛と石野真子も深夜放送で知り合って結婚している。秋吉久美子と高橋洋子は、吉田拓郎の『パックインミュージック』を1972年の同じ日に聴き、拓郎から『旅の重さ』のヒロイン募集の告知を聞いて、オーディションに参加し、芸能界入りした。1980年代に入って言い始めたとされる"ハガキ職人"と呼ばれる人たちの中から芸能界に進んだ者も多い。
落合恵子の『セイ!ヤング』最後の放送となった1978年3月28日付の読売新聞夕刊に以下の記事が載る。「深夜のアイドル"レモンちゃん"の引退ーこれで彼女が作った深夜放送の第二次黄金期も幕を閉じて次の新しい時代に移っていく（中略、落合の話）昭和40年（1965年）に始まった深夜放送ブームの中で彼女が『セイ!ヤング』に登場したのが昭和46年（1971年）10月（中略）ところで深夜放送は落合の引退でメンバー一新。『セイ!ヤング』は長谷川きよし、吉田拓郎といった顔ぶれに。当時はアングラだったイメージがいまやメジャー番組となり、ヤングが聴くのは常識。当時はウン万円だった落合の月収もいまや推定年収ウン千万円。レモン色からバラ色?へ」などと書かれている。
AM深夜放送隆盛の結果、1978年8月の時点で、全国で30社が終夜放送を行うようになった。
短波放送ではラジオたんぱ（ラジオNIKKEIの前身）が、1980年代に深夜の報道番組として『ニュース・オールナイト』を放送していた。
深夜放送黄金時代のパーソナリティは、1960年代後半から局アナやディレクターの時代から、1970年代に入るとフォークシンガーらミュージシャン、お笑い芸人が取って代わり、1980年はこれにアイドルが加わり、勢力図は時代により変化はあるが、概ねこの状況で今日に至っている、リスナーからの投稿は、ハガキや電話からSNSなどに形は変われど今日も続くが、お笑い芸人の場合は、フリートークとハガキ職人による投書を柱にした構成となっている。山本コウタローは「深夜放送からスターが育って行った時代（若者たちに育てられた時代）から、スターが深夜放送を担当するようになって何かが変質したと思います。秘め事はスポットライトを浴び、深夜の闇は煌々とした灯りにさらされました。のびやかな広場の怪しさは消え、みんなが（もちろん大人も）知っている深夜放送となりました。経済発展、情報量の激変、メディア機器の進展など、色々なものがその背景にあると思います」などと論じている。