霧島国際音楽祭
沿革

当時、世界で最も楽員の多い名門オーケストラであるライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団首席コンサートマスターだったヴァイオリニストであるゲルハルト・ボッセは、初来日した1961年（昭和36年）から訪日経験が多く、日本の音楽学生やマナーの良い聴衆を高く評価していた。鹿児島短期大学の教授だった野村三郎は、1969年（昭和44年）の熊本で行われたゲヴァントハウス管弦楽団の演奏会でボッセと出会う。
1975年（昭和50年）11月、野村はゲヴァントハウス管弦楽団演奏会で訪日し鹿児島県に来たボッセと再開。自身の家にボッセを招いた際、鹿児島オペラ協会や鹿児島交響楽団の発足に携わり、水準の向上に悩んでいる事を話す。ボッセから鹿児島県の人口を質問され、約50万人と答えると「鹿児島県で講習会を開催し、私が指導するのはどうだろう。但し妻のウルズラと一緒にだけどね」とボッセから提案され、野村は「ぜひ学生たちを指導して欲しい」と依頼し、鹿児島県で夏休み期間中に行う事に同意を得る。社会主義国において、夫婦揃って出国する事は亡命に繋がりかねない難しい問題であるため、ボッセは野村と2人で相談して野村が文案を練り、その文章を日本と東ドイツの関係機関に送り出国。1976（昭和51年）にボッセはヴァイオリニストでもある妻のウルズラ・ボッセと共に来日し、鹿児島短期大学で個人レッスンも含めた講習会を、鹿児島県立鶴丸高等学校で演奏会を開催。講習会は、ゲヴァントハウス弦楽四重奏団として3度目の日本ツアーを行った1977年（昭和52年）にも鹿児島短期大学で実施。
野村はボッセ夫妻を霧島にも案内し、その際「さらに鹿児島の音楽文化を発展させたい」という野村の思いを受けたボッセから、霧島の豊かな自然の中で毎年ボッセ自らが、志があっても財政的理由等で留学できない学生のために、優れた音楽家の講師を招いて実技指導と演奏会を行う音楽祭を開催し、同時に人的交流を深める事を提案される。ボッセ夫妻はその後も、1978年（昭和53年）に鹿児島短期大学で講習会を実施。1978年（昭和53年）にザルツブルク音楽祭を鑑賞した野村は、親友である同行者の古木圭介と、霧島観光の目玉になり得るこんな音楽祭を霧島でもできないかという話題で盛り上がり、講習会より危険な賭けであったが開催を決意。1979年（昭和54年）に、野村や古木ら創設者6人に加え、当時の鹿児島信用金庫の理事長や鹿児島県文化センターの館長も加えた8人で、音楽祭開催への準備委員会である「鹿児島室内合奏協会」を立ち上げる。
1980年（昭和55年）8月2日、霧島田口に当時あった古木の父が経営する霧島高原ユースホステルを会場に、「霧島国際音楽祭・講習会」の名称で第1回目が初開催される。ボッセとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団団員でチェリストであるアーダルベルト・スコチッチの2人は、数回の来日で鹿児島の音楽家とは顔なじみとなり、すっかり鹿児島のファンとなっており、7月に日本各地で独奏会を行った後、この音楽祭に参加。野村が受講生集めにも奔走した甲斐もあり、講習会にも音楽家を目指す若者が日本中から集まり、ボッセは音楽監督に就任し、妻やスコチッチと共に演奏家こと講師として参加。演奏会場として万全とは言えない不自由な設備の状況下で、昼間は講習会、夜は地域住民も集まってのコンサートを行った。企画と運営は野村が行い、約80人の全国からの参加者により、牧園町を中心としてボッセとスコチッチによる講習と4回のコンサートが8日まで行われ、10日には鹿児島県文化センターで行われた「霧島国際音楽祭記念 ボッセ、スコチッチと室内楽の夕べ」で幕を閉じる。ボッセの妻であるウルズラは、演奏会後にドイツ料理を振る舞って地元の人々と交流し、後に友の会が行うビュッフェパーティーの基礎を築き、ヴァイオリニストとしても金の無い学生に無料でレッスンを行うなど、その後も霧島国際音楽祭に貢献。
野村の危惧していた通り、霧島国際音楽祭は第1回目から数百万円の赤字が発生。野村以外は鹿児島室内合奏協会を全員脱退し、野村の協力者は皆、手を引く結果となる。翌年、故郷が牧園町で鹿児島市の文化係りをしていた人物から、牧園町のホテル霧島キャッスルで行わないかという申し入れがあり、第2回以降における音楽祭のメイン会場はホテル霧島キャッスルになった。講師や受講生の宿泊所となりロビーコンサートも行われ、霧島町と牧園町で開催。クラシック音楽は格式が高いと敬遠する者が多く、地元の人々の理解が得られない状況を打破するため、まずは音楽の裾野を広げようと霧島在住や霧島出身の音楽家にも出演して貰い、子供から高齢者まで楽しめるような内容の親しみやすいコンサートを開催。自然の中で講師と受講生が寝泊まりし、生活を共にしながら演奏技術のみならず、ステージマナーや練習の仕方など人格的な教育も含めた基礎的な事まで教える講習会と演奏会を行った。
第2回目からは野村のみで運営を行い、第2回は第1回と同じく鹿児島室内合奏協会と霧島町、第3回は鹿児島室内合奏協会における室内楽部門と財団法人国際舞台芸術振興財団におけるオペラ部門が主催するも、鹿児島室内合奏協会は消滅。
第3回からは講習会であるマスタークラスにオペラ部門も加わり、新人オペラ歌手の受講生27名にハルトムート・ヘンヒェン、海老沢敏などが指導にあたっており、「オペラ土壌の無い所では皆で音楽を作っていくアンサンブル・オペラをやるべき」という野村の判断により、オペラ部門の受講生の中から優秀な新人を選抜してキャスティングした新人選抜チームが、日本舞台芸術振興会と九州オペラ評議会が9月の3日間に福岡県で開催した「82九州オペラフェスティバル」において、喜劇オペラ曲「コジ・ファン・トゥッテ」を上演。だが、当時の地元の実情には合わず金銭的にも立ち行かないとの理由により、後年に再開されるまでの間、しばらく室内楽の講習会と演奏にのみ的を絞る事となる。
第4回は霧島国際音楽祭実行委員会、第5回は音楽文化振興会と霧島国際音楽祭実行委員会が主催するが、その間も音楽祭は赤字が発生し、資金難の中で野村が私財を投じ存続。評価は高まるが、民間の資金に霧島町や牧園町の助成金を加え行われていたものの、赤字は数千万円に膨れ上がる。教育事業は数年で実りを生むものでは無いと、野村は家や株券など持てるもの全てを売り払う。運営や資金などは手探り状態が続き苦しみ、時に非難や中傷などもあり足も引っ張られ、なお私財を投じ続ける野村の窮状を察したボッセは「もう止めようか」と口にした事もあった。野村は霧島国際音楽祭について、地元の銀行、百貨店、マスメディアなどの経営者の理解を徐々に得て行き、鹿児島県の歴代知事には補助金、音楽ホールの建設を要請し続ける。
民間で支えるには資金的に限界がきていたため、企画や運営を個人で行う事に限界を感じた野村は、九州電力社長の紹介で日本経済団体連合会副会長の平岩外四を訪ね、野村はこの音楽祭を運営するための財団設立を目指す。野村は日本中を歩いて説得し数千万円の募金を集める事に成功。文化庁との交渉は野村が一人で行い、財団基金の半分をジャパン・アーツの会長・中藤泰雄が、残りの半分を野村が拠出。1984年（昭和59年）、国から財団の認可が下り、ジャパン・アーツの社長と組んで、財団法人ジェスク音楽文化振興会を創設。1985年（昭和60年）の第6回より、演奏会の専門的なノウハウを有するジェスク音楽文化振興会の主催となり企画や開催などの運営を行うも、やはり赤字となる。
これほど一流の音楽家が顔を揃える音楽祭は他になかなか無い事もあり、一時は自分の所に誘致しようと考えた他県の自治体が「ホールも造る。金も出そう」と打診し、音楽祭をそっくり譲って欲しいと働きかけた事もあった。赤字運営が続く音楽祭を、遠い霧島の地で開催する必要があるのかという疑問の声が、東京に本部を置くジェスク音楽文化振興会からあがり、他の地での開催を考えたりジェスク自体が離脱を検討するなど、継続の危機を迎えたこともあったが、鹿児島の人々がそれを引き留める。
野村とボッセら音楽家は「とにかくこの地に音楽ホールが欲しい」と事あるごとに訴え、1985年（昭和60年）には地元が県に本格的な音楽ホールの建設を要望。音楽界のコンサートは、牧園B&G海洋センターの冷房も無いホールや、ホテルのロビーなど様々な場所で行われ、経費削減のため講習会の会場はホテルの宴会場などで行われるも、空調は冷房の音がうるさいため止められ、真夏の室内はうだるような暑さの中で汗をかきながら行う。講師3人は、運営難により同じ部屋に宿泊する状況であった。
「何とか地元で支援態勢を」という野村からの願いもあり、霧島で音楽祭が開かれなくなる事に危機感を抱いた牧園町において、1986年（昭和61年）に行われた第7回の開催直前に友の会が発足し、続いて霧島町で、翌年に鹿児島市で友の会が発足。地域に音楽祭が根付くよう、音楽家の講演、学校への出前コンサート、ファミリーコンサートの開催を提案。当時は牧園町の町議も、市町村合併後は霧島市の市議も全員友の会に入会。1987年（昭和62年）の第8回からは、鹿児島県が1000万円の事業費を組み、主催に加わる。主要コンサートは満員になる。1988年（昭和63年）、牧園町の有志が危機感を抱き、ホテルにこもっていた音楽家を引っ張り出して積極的に交流を始める。1992年（平成4年）、地元民がピアノと練習場所を提供するホームビジットが開始。地域ぐるみの支援体制ができたこともあり、危機を乗り越えることができ、地元の熱意はみやまコンセールを誕生させる引き金にもなった。
1994年（平成6年）7月22日、音響に優れ霧島国際音楽祭メイン会場となる霧島国際音楽ホールこと、愛称「みやまコンセール」が完成。1995年（平成7年）の第16回から、財団法人鹿児島県文化振興財団が主催に加わる。みやまコンセールが完成してからは、音楽祭への参加人数や来場者数が拡大し、単年度黒字を達成。2000年（平成12年）の第21回は観客数が1万人を突破。地元の音楽祭への関心も徐々に高まり、年月を経て音楽祭が全国に知られ、講師もアメリカ、イギリス、オーストリア、ロシアなど各地から来るようになり全国でも注目を集め始める。
それまでのロゴマークは、緑色の霧島山山頂から青空にト音記号の形をした白い雲が姿を見せるマークだったが、20周年を迎えた1999年（平成11年）、鹿児島県の委託を受けた霧島国際音楽祭の友の会が、鹿児島市のデザイナーに依頼し、新たなロゴマークを制作。霧島連山を背景に、白い斜線で培ってきた伝統を、青い斜線で新風を表し、これまでの実績を強調するデザインとなっており、公式Facebookや公式YouTubeにおいて使用され続けている。かつてのロゴマークは、鹿児島友の会ニュース広報誌「きりとも」において使用され続けている。
2001年（平成13年）の第22回には、堤剛が音楽監督に就任。ボッセは名誉監督となる。2010年（平成22年）からは、音楽祭をさらに盛り上げようと友の会が、来場者を対象としたオープンカフェを実施する年もある。2016年（平成28年）には、霧島市における旧・牧園町と旧・霧島町の友の会が合併して「霧島国際音楽祭きりしま友の会」となる。2019年（令和元年）8月24日放送の『題名のない音楽会』では、みやまコンセールで霧島国際音楽祭開催期間中の会場において、堤剛、村治佳織、藤原道山、司会の石丸幹二らが出演し収録した番組を放送した。
霧島国際音楽祭 ロゴマーク
霧島国際音楽祭 旧ロゴマーク