庭園史
庭園様式の歴史的発展 > ヨーロッパ > イギリス風景式庭園とピクチャレスク

→「イギリス式庭園」、「フランス風景式庭園」、および「ピクチャレスク」も参照
中世イギリスでは森林地帯が様々な役割を果たしていたが、その一つはジェントリのためのゲームを生み出すことにあった。貴重な土地を持つ領主は、王族の訪問時に狩りのために動物の賜物を提供することが期待された。自然のなかにあるにもかかわらず、すべての設備が揃っているように見えるならば、森林に囲まれた荘園の館は地位、富、権力を象徴しうる。産業革命後にイギリスの林業は縮小し、もはや存在しない。これに対し、田園都市運動（garden city movement）は20世紀初頭の工業地帯に都市計画を導入し、公害などの工業の悪影響を相殺した。
18世紀のイギリス庭園に影響した流派はいくつかあるが、そのうちのひとつが家の周囲への植林であった。17世紀半ばまでには低木の植栽が一貫したものとなり、視覚的にも美観的にも好ましいと見なされた。中世イギリスでは、森林地帯は狩猟目的に利用されていたが、18世紀のパターンは実用性から感性を喜ばせる設計へと園芸のアプローチがさらに逸脱したことを示す。
同様に、イギリスの#プレジャーガーデンは中世の木立の影響を受けており、その一部は18世紀にも残存していた。この影響は低木の植え込みという形で現れ、時には迷路または迷路のような形で整理されている。また、古代からあるものだが、下層植物（英語版）に光が入るようにするためのシュレッド（Shredding）は初期庭園の共通の特徴となった。シュレッドを用いて作られた庭の木立は、果樹園、香りのよいハーブや花々、苔の生えた小道などを理想とした。
こうしたなか、1800年前後に当時支配的だったランスロット・ブラウンやハンフリー・レプトンのマイルドな設計スタイルに対する批判が高まり、現地の特性を表す廃墟を含む絵のような（ピクチャレスク）美しさが必要だと論じられた。 1789年にウィリアム・ギルピン（英語版）が『ピクチャレスク美に関する所見』にてピクチャレスクという概念を発表し、それを人間の手入れがされていない自然の景色が持つ視覚的な特質だとした。ホブハウスが挙げたこのピクチャレスクの主要素である荒々しさ、急な変化、不規則性は大きな反響を呼び、リチャード・ペイン・ナイト（英語版）などはパラーディオ様式のダウントンとゴシック建築の塔、無骨な岩を置いてピクチャレスク式庭園を造り上げた。また、ピクチャレスクにおいては、ギリシア式や中国式、オスマン式といった外来の装飾を加えることも好まれた。
一方、フランスのピクチャレスクに見られる素朴さは17世紀オランダの風景画や、フランソワ・ブーシェやユベール・ロベールといった18世紀フランスの芸術家らの作品への憧れから派生した。
ヨーロッパでは、カントリーハウスの広大な庭園には、鹿や馬や家畜の放牧に使われるパーク (Deer park (England)) や、森林が含まれていることが多かった。形式的に配置された庭園の外には、森林やパークを通る道があり、イギリスでは「ウッド・ウォーク」と呼ばれていた。 これらは小川に橋をかけたり、道を開けて通りやすくしたりする以外には、自然の状態からほとんど手を加えなかったと思われるが、花や低木、特に自生の木々を意図的に植えることもあったようである。観賞価値が高く、アルプス以北でも育つ自生の花木や低木の種類は比較的少なく、その一部は、増え続ける輸入種とともに、森の周りに植えられたようである。
17世紀と18世紀のバロック時代に全ヨーロッパに影響を与えたフランス式庭園様式では、庭園が周囲の景観のとりこみを熱望していたが、大規模な庭園例えばベルサイユ宮殿の庭園などで、邸宅から離れた庭の空間の多くは、ボスケ、すなわち幾何学的に区画され、高さが20フィートにもおよぶような高い生垣を密な人工林によって占拠し取り囲まれていた。これらの空間を英語ではen:Wilderness (garden history)と呼んでいた。
1718年以前、キャッスル・ハワードのレイの森をジョージ・ロンドンが提案していたようなWildernessにしないという、比較的よく知られたことが庭園史家によって「イギリスの景観における『自然』様式の発展にとって決定的な」重要ポイントとして受け止められているのである。新築邸宅の庭の主軸の脇に備わる自然の森の代わりに「様々な噴水で盛り上げられた、もつれた小道の迷宮と化した」のであるが、少なくとも当初は、特別な植栽はほとんどなかったのであり、観賞用森林の提唱者であるスティーヴン・スウィツァーが新しいデザインに関わったのかもとされている。
18世紀初頭、イギリスの園芸貿易はイギリス領アメリカ、つまり現在のアメリカ合衆国の東海岸から新しい植物を熱心に輸入し始めた。特にフィラデルフィアは出荷のための主要な港であった。貿易の主要人物には、アメリカで採集・繁殖・梱包を行うジョン・バートラムや、ロンドンから新しい植物の流通・宣伝を行うトーマス・フェアチャイルド (Thomas Fairchild) やフィリップ・ミラーらがいた。これらの多くは花を咲かせる低木で、世紀半ばには低木植栽en:shrubberyは庭に置く流行りエリアとして定着した。この言葉は1748年に初めて記録されている。
低木林が流行遅れの原生林に取って代わり、森の散策路へと広がり始めたため、フォレスト・ガーデンが徐々にこれら3つの様式から発展していったのである。Wildernessはすでにフランスの幾何学的な厳密さを失い始めていた。まず、生垣で囲まれた「区画」内の小さな散策路で、1700年以前からすでに曲がりくねっていたが、おそらく1710年から主要な散策路でそれが見られるようになった。この不規則性は、しばしば蛇のように敷き詰められた蛇行形状で表現されて流行しはじめると、新しい低木林にほぼ必ず採用され、後に庭園では普通にみられるようになった。
ウィリアム・シェンストンの庭に1746年までに植えられた「木立」の記述には、今日でいうところの林間の庭園が描かれている。
... 不透明で陰鬱な、小さな深い谷から成るこの谷の両側はハシバミなどの下草で覆われ、全体は谷底にそびえる高い木々で影を落としています。この谷を、サクラソウやさまざまな野生の木の花で飾られ苔むした土手を、大量の水が流れています。
「エナメル加工」あるいは「刺繍加工」（シェンストン自身が好んで使った言葉）は、初期の園芸における園芸用語であり、花の特別な植え付けを意味するもので、1749年に彼が友人のラクスバラ夫人から贈られた花をこの流れに植えたことが分かっている。
イギリス風景式庭園の偉大な推進者であるホレス・ウォルポールは、サリー州のペインシルを、アメリカの植物による低木林や、針葉樹による傾斜した「アルパインの谷」など多様な特徴を持つ、新しいスタイルの「The "forest or savage garden"」の最高のもののひとつと賞賛している。これは、文学や芸術の世界で新しく流行した概念である崇高 (sublime) を目指した森林のスタイルである。そのためには、たとえそれほど高くなくても、急な斜面に沿ってドラマチックな景色を見せる道が必要であり、ウォルポールの『オトラントの城』（1764年）などのゴシック小説を読んでいた当時の鑑賞者は大いに感銘を受けることになった。庭園の建物の適切な様式は新古典主義建築よりもゴシック様式であり、外来の植物は花をつける植物よりも常緑針葉樹であることが多く、「明るく楽しい風景の魅力に代わって、暗く荒々しい、陰気で劇的な風景」が求められた」。このスタイルの代表的な例はノース・ヨークシャーのスタッドリー王立公園で、「サプライズ・ビュー」として知られた場所であり、突然上から噴水の修道院という印象深い廃墟が見えるという大きな利点を持っていた。