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クリスティアン・エッゲン

| クリスティアン・エッゲン Christian Eggen |
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 クリスティアン・エッゲン（2009年）
基本情報
生誕:   (1957-01-08) 1957年1月8日（67歳）
出身地:   ノルウェー
ジャンル:  クラシック
職業:  指揮者、作曲家、ピアニスト
担当楽器:  ピアノ
クリスティアン・エッゲン（Christian Eggen、1957年1月8日 - ）は、ノルウェーの作曲家、ピアニスト、指揮者。
リベルダーデ大通り

リベルダーデ大通りの範囲。
リベルダーデ大通りにある第一次世界大戦戦没者慰霊碑
リベルダーデ大通り （ポルトガル語: Avenida da Liberdade）は、ポルトガルの首都リスボン中心部の大通りである。「リベルダーデ」（ポルトガル語: liberdade）とは、「自由」の意。同大通りの北端はマルケス・デ・ポンバル広場、南端はレスタウラドーレス広場である。道幅90メートル、全長1,100メートル。
概要

同大通りは、1879年から1882年にかけ建設された。手本としたのは、パリの大通りである。同大通りの建設は、市が北側へ拡大する目印となった。
同大通り沿いの建物は、過去十年ほどで高層ビルやホテルに改装された。19世紀後半から21世紀初頭までのポルトガル建築が威容を誇る。歩道とラウンドアバウトは、多くの記念碑や像で飾られている。
名所・観光 > 像

シモン・ボリバル
アレシャンドレ・エルクラーノ（英語版）
アルメイダ・ガレット（英語版）
アントニオ・フェリシアーノ・デ・カスティーリョ（英語版）
名所・観光 > 碑

第一次世界大戦戦没者慰霊碑
交通

リスボンメトロ 青線 : マルケス・デ・ポンバル駅、アヴェニーダ駅（ポルトガル語版）、レスタウラドーレス駅（ポルトガル語版）
リスボンメトロ 黄色線 : マルケス・デ・ポンバル駅
池間島

| 池間島 |
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 池間島の空中写真。 2019年1月30撮影の6枚を合成作成。国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成
所在地:   日本 沖縄県宮古島市
所在海域:  東シナ海
所属諸島:  宮古諸島
座標:  北緯24度55分56秒 東経125度14分31秒﻿ / ﻿北緯24.93222度 東経125.24194度﻿ / 24.93222; 125.24194座標: 北緯24度55分56秒 東経125度14分31秒﻿ / ﻿北緯24.93222度 東経125.24194度﻿ / 24.93222; 125.24194
面積:  2.83 km²
海岸線長:  10.1 km
最高標高:  28 m
池間島池間島 (宮古列島)宮古列島の地図を表示池間島池間島 (沖縄県)沖縄県の地図を表示池間島池間島 (日本)日本の地図を表示
 OpenStreetMap 
 プロジェクト 地形
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池間島（手前）方向から宮古島を望む
池間島（いけまじま）は、宮古島の北西1.5kmに位置し、沖縄県宮古島市平良池間に属する島である。
地理

馬蹄型をした面積2.83km2、周囲10.1kmの島で、567人、359世帯（住民基本台帳、2019年1月1日時点）が居住している。1873年（明治6年）人口が1,800人を超えたこともあった。南方には宮古島北西端の西平安名岬を望む。北岸に1940年（昭和15年）初点灯の池間島灯台（灯火標高41m、光達距離18海里）がある。
島周辺には「干瀬（ビジ）」と呼ばれるサンゴ礁群が散在している。特に北から北東にかけての約5 - 15km沖には、八重干瀬と呼ばれる巨大な干瀬があり、ダイビングスポットとしても有名である。
島の内部には池間湿原があり、キシノウエトカゲなどの稀少な生物が棲息している他、渡り鳥の飛来地としても重要である。2011年（平成23年）11月1日に島全域が国の池間鳥獣保護区に指定されている。
歴史

かつては、南北に走る細長い海峡で隔てられた2つの島であった。16世紀の初め頃、海峡の北側に狩俣の豪族、「四島の主」が石橋を架け2つの島を行き来できるようにした。その後ほどなく、堆積した砂によって石橋は埋もれてしまい、2つの島はつながって池間島になった。そして、かつての海峡は細長い入り江となり、イーヌ・ブー（北の入り江）と呼ばれるようになった。
1924年（大正13年）から1934年（昭和9年）にかけて、イーヌ・ブーの干拓事業が行われた。入り江の入口に道路を兼ねた2本の防潮護岸が建設され、約47haを対象に事業が行われて約20haの干拓地が造成され、残された入り江は汽水域となった。ユニムイ原と呼ばれた干拓地の一部には、現在の池間小中学校の運動場が造成された。さらに、1963年（昭和38年）から1982年（昭和57年）にかけての漁港工事によって外海との水路が完全に遮断され、かつての入り江は淡水化し、湿原となった。これが今日の池間湿原（ユニムイ、ユニムイ湿原）である。
なお、「ユニムイ」は、干拓地付近の海岸の旧名である。「ユニ」は方言で「粟を意味し、粟を盛ったような形の砂山も「ユニ」と呼ばれる。また、「ムイ」は「いくつも」の意味であり、この海岸にはいくつもの砂山があったことから「ユニムイ」と名づけられた。
1992年（平成4年）2月12日、池間島と宮古島北端の世渡崎とを結ぶ池間大橋（全長1,425m）が開通し、宮古島と道路で結ばれた。
文化・風習

琉球時代を彷彿させる風習が近年まで残されていたため、民俗学においても注目されている。
琉球王国時代（16世紀頃から）の御嶽信仰の風習を今でも色濃く残していることで有名である。大主神社（ウハルズ御嶽）には、池間島民より選出された5人の司（祭祀儀礼を行う女性）を中心とした祭祀集団が形成されている。
元（ムトゥ）と呼ばれる氏神をまつる場所が4箇所（真謝（まじゃ）・上げ桝（あぎます）・前ぬ屋（まいぬやー）・前里）があり、「ミャークヅツ」という祭りを毎年、旧暦9月に3日間執り行う。元（ムトゥ）には、男性の祭祀集団が形成されており、祖父から父・父から子の順に祭祀集団が形成されてきた。なお、各ムトゥへの入会が認められてムトゥ・ヌ・ウヤになれるのは数え55歳からである。
池間島からは宮古列島各地に移住が行われている。1720年（享保5年）に伊良部島に創建された佐良浜（新浜）村に14戸が強制移住させられたことに始まり、1723年（享保8年）には宮古島の長間村に20人が、1737年（元文2年）には伊良部島の国仲村に35戸が、1874年には宮古島の西原（西辺）村に35戸が移住。このため、伊良部島の佐良浜、宮古島の西原には今でも池間島からの移民が多く住んでいる。これらの人々は移住先でもナナムイ（ウハルズ御嶽）信仰やミャークヅツといった池間島の民俗・文化を守っていることから、池間島の住民と合わせて池間民族と呼ばれる。
産業

1906年（明治39年）に鮫島幸兵衛によってカツオ釣り漁業が始められた。かつては遠洋漁業が盛んで、カツオ漁が有名であった。昭和50年代に排他的経済水域が設定されたこと等により遠洋漁業は廃れたが、現在でも漁業が中心産業であり、鰹節はこの島の特産品となっている。
1992年（平成4年）に池間大橋が完成し、宮古島からの新たな観光ルートとなったことにより、近年では観光も主要産業となっている。
公共施設

宮古島市立池間小中学校 - 生徒数は小学校22人、中学校14人（2015年5月1日時点）。
池間郵便局
交通 > 道路

沖縄県道230号池間大浦線 - 池間島と宮古島を結ぶ路線。池間大橋を含む。
交通 > 公共交通

八千代バスが、宮古島中心部（平良港等）と池間島を結ぶ路線バスを運行している。
名所・旧跡・観光スポット

池間大橋
先島諸島火番盛（池間遠見） - 国の史跡
池間湿原（ユニムイ、ユニムイ湿原）
海岸等
カギンミ（池間ブロック）
フナクス（池間ロープ）
お浜
ハート岩 - NHK連続テレビ小説「純と愛」にも登場した。
池間遠見
池間湿原
1963年撮影の池間島
池間大橋（2022年）
カール・ハインリヒ・ビーバー

カール・ハインリヒ・ビーバー（Carl Heinrich Biber, 1681年9月4日 - 1749年11月19日）は、ドイツの作曲家・ヴァイオリニスト。
生涯

ザルツブルク出身。ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバーの8番目の子で、父から音楽の手ほどきを受けた。1704年からローマやヴェネツィアに遊学した。帰国後の1714年からザルツブルク宮廷の副楽長を務めた。1743年に宮廷楽長に昇格したが、そのときにレオポルト・モーツァルトをヴァイオリニストとして採用した。息子のカエタンも1756年からザルツブルク宮廷のヴァイオリニストを務めた。
作品からは後期バロックからロココへの様式変遷がうかがえる。しかし質においては父に及ばないとするのが一般的な評価である。
作品

ザルツブルクには20のミサ曲、17のリタニと晩課、14の奉献唱、3つのマニフィカト、3つのテ・デウム、8つのレジーナ・チェリ、3つのミゼレーレなどが残されている。器楽曲としては31の教会ソナタが唯一知られている。
リザードフィッシュ (潜水艦)

| USS リザードフィッシュ> 基本情報 |
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建造所:  マニトワック造船
運用者:   アメリカ海軍
艦種:  攻撃型潜水艦 (SS)
級名:  バラオ級潜水艦
艦歴
起工:  1944年3月14日
進水:  1944年7月16日
就役:  1944年12月30日
退役:  1946年6月24日
除籍:  1978年7月15日
その後:  1960年1月9日、イタリア海軍に転籍。
要目
水上排水量:  1,526 トン
水中排水量:  2,424 トン
全長:  311 ft 9 in (95 m)
水線長:  307 ft (93.6 m)
最大幅:  27 ft 3 in (8.31 m)
吃水:  16 ft 10 in (5.1 m)
主機:  ゼネラルモーターズModel 16 V16ディーゼルエンジン×4基
電源:  ゼネラル・エレクトリック製発電機×2基
出力:  水上：5,400 shp (4.0 MW) 水中：2,740 shp (2.0 MW)
最大速力:  水上：20.25 ノット 水中：8.75 ノット
航続距離:  11,000 海里/10ノット時
航海日数:  潜航2ノット時48時間、哨戒活動75日間
潜航深度:  試験時：400 ft (120 m)
乗員:  士官6名、兵員60名
兵装:  21インチ魚雷発射管×10基（前方6，後方4）/魚雷×24本 5インチ砲 40mm機関砲 20mm機銃 小口径機銃
テンプレートを表示
リザードフィッシュ (USS Lizardfish, SS-373) は、アメリカ海軍の潜水艦。バラオ級潜水艦の一隻。艦名はエソ科の総称に因んで命名された。
ダイヤモンド・リザードフィッシュ（Diamond lizardfish）
ブラッシュトゥース・リザードフィッシュ（Brushtooth lizardfish）
艦歴

リザードフィッシュは1944年3月14日にウィスコンシン州マニトワックのマニトワック造船で起工した。7月16日にメリーランド州選出下院議員ローズデール・G・サッサーの夫人によって命名、進水し、12月30日に艦長オヴィッド・M・バトラー中佐（アナポリス1936年組）の指揮下就役する。
リザードフィッシュは1945年1月20日にマニトワック川（英語版）を出航しイリノイ州ロックポート（英語版）に向かう。ロックポートで浮きドックに積み込まれ、ミシシッピ川を曳航される。2月1日にルイジアナ州アルジャース（英語版）に到着、5日後に出航、パナマ運河を通過して3月23日に真珠湾に到着した。
艦歴 > 哨戒

4月9日、リザードフィッシュは最初の哨戒で南シナ海に向かった。4月21日にサイパン島に寄港し燃料を補給。4月30日から5月18日までインドシナ半島に近接して哨戒を行ったが、敵艦との接触はなかった。5月23日から28日までジャワ海で同様の哨戒を行ったものの、これも敵との接触はなかった。6月2日、リザードフィッシュは52日間の行動を終えてフリーマントルに帰投した。
6月28日、リザードフィッシュは2回目の哨戒でジャワ海、南シナ海方面に向かった。7月5日、リザードフィッシュはバリ島北部ブレレン県の珊瑚に彩られた湾に侵入し、そこにあった厳重に偽装された4隻の上陸用艀、250トンの輸送船、100トンの駆潜艇を発見した。リザードフィッシュは潜航して湾内に入り、雷撃で第37号駆潜特務艇を撃沈し、続いて浮上して砲撃を行った。5インチ砲による砲撃で4隻の艀を破壊し、続いて艇庫を破壊、輸送船の船首を引き裂いた。炎上する敵艦を後にしてリザードフィッシュは外洋に出た。7月19日、スンダ海峡の近くで西海岸沿いに南方に向かって哨戒を行っていたリザードフィッシュは輸送船団を発見する。浮上したまま一番近い目標に対して砲撃を行い、続いて目標を変更した。その間に沿岸砲台が砲撃を開始し、付近に着弾し始めた。弾薬を消費したとき、リザードフィッシュは炎上する3隻の船を後にして潜航した。その夜再び浮上し、シンガポール沖で救助配置任務に就き陸軍のB-24部隊の支援を行った。リザードフィッシュは十分計画を練って積極的に行われたこの哨戒で、水中から注意深く行った偵察の後、沿岸砲台に対して日中に浮上して砲撃を行った結果、港や海峡、停泊中の敵艦に対して大きな打撃を与えることに成功した。8月6日、リザードフィッシュは39日間の行動を終えてスービック湾に帰投。その9日後に日本は降伏した。
リザードフィッシュは第二次世界大戦の戦功で1個の従軍星章を受章した。リザードフィッシュの戦果スコア1隻100トンは、アメリカ潜水艦の戦果中もっとも少ないものの一つであり、JANAC（英語版）公認の戦果だけで見れば最少のスコアである。
艦歴 > 戦後

リザードフィッシュはスービック湾を8月31日に出航し、真珠湾を経由して9月22日にサンフランシスコに到着した。10月24日にはユーレカにおいて海軍記念日の式典に参加、その5日後にはティブロン (カリフォルニア州)（英語版）に停泊し、1946年1月2日まで留まる。その後サンディエゴに向かいソナー学校の訓練艦として使用される。3月5日に訓練が完了すると、不活性化のためサンフランシスコに向かう。カリフォルニア沖での活動後、リザードフィッシュは退役し、1946年6月24日にメア・アイランド海軍造船所で太平洋予備役艦隊入りした。
艦歴 > イタリア海軍で

| エヴァンジェリスタ・トリチェリ |
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基本情報
運用者:   イタリア海軍
艦歴
就役:  1960年1月9日
退役:  1976年
その後:  1976年、廃棄処分。
要目
テンプレートを表示
リザードフィッシュは1959年3月16日に真珠湾を出航し、フリート・シュノーケル改修が行われた。1960年1月6日にイタリア政府に移管され、イタリア海軍では物理学者のエヴァンジェリスタ・トリチェリに因んでエヴァンジェリスタ・トリチェリ (Evangelista Torricelli, S-512) と命名され就役した。エヴァンジェリスタ・トリチェリは1976年に廃棄された。
リス君は歌姫がお好き

| リスの音楽合戦 リス君は歌姫がお好き |
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 Two Chips and a Miss
監督:  ジャック・ハンナ
脚本:  ニック・ジョージ ビル・バーグ
製作:  ウォルト・ディズニー
出演者:  ジム・マクドナルド
音楽:  ジョセフ・デュビン
配給:  RKO Radio Pictures
公開:   1952年3月21日
上映時間:  約7分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
前作:  リスとヒヨコ
次作:  リスの大手柄
テンプレートを表示
『リスの音楽合戦』（リスのおんがくがっせん）または、『リス君は歌姫がお好き』（リスくんはうたひめがおすき、原題：Two Chips and a Miss）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が制作したアニメーション短編映画。公開は1952年3月21日。チップとデールの短編映画シリーズの一作品である。
あらすじ

ニューヨークの街の郊外に住むチップとデール。街の喧騒をよそに、お互いさっさと寝ようと言い寝床に入る2人だが、チップは枕元に隠していたナイトクラブの歌姫・クラリスから今夜会いたいという手紙を取り出す。デールは夢遊病で起き出しどこかへ出て行ってしまい、その隙にチップはきっちりと正装に着替え、揚々とクラブへ出かけた。一方、夢遊病と思われたデールも、周りに誰もいないことを確認し正装に着替える。デールもまたクラリスから手紙を受け取っていたのだ。クラリスの楽屋前で2人は鉢合わせし、クラリスの目の前で大喧嘩を始める。
そんな中、クラリスのステージが始まる。ステージ中何度も目配せするクラリスに興奮するチップとデール。クラリスが客席に投げた花に思わず飛びつき、ついに2人はステージに上がりこむ。そこでチップがステージにあったピアノの演奏を始め、クラリスはチップの演奏に合わせて歌う。対してデールも負けじと鉛筆とマッチ箱のコントラバスで応戦。感激したクラリスはチップとデールに熱いキスを浴びせ、最後にみんなで一緒に歌う。そして、左右を挟んでの二人同時のキスをしゃがんでかわし、チップとデールが熱いキスを交し合うのを見て、三人一緒に大笑いするのだった。
スタッフ

製作：ウォルト・ディズニー
監督：ジャック・ハンナ
作画：ビル・ジャスティス、ジョージ・クレイスル、ボラス・ジョーンズ
特殊効果：ブレイン・ギブソン
脚本：ニック・ジョージ、ビル・バーグ
美術：イェール・グレーシー
背景：レイ・ハフィーン
音楽：ジョセフ・デュビン
登場キャラクター

チップ（声：ジム・マクドナルド）（吹き替え：滝沢ロコ）
デール（声：デジー・フリン）（吹き替え：稲葉実）
クラリス（声：マーサ・ティルトン）（吹き替え：一城みゆ希）
使用楽曲

My Destiny （原曲:ビリー・エクスタイン） - クラリスの歌唱曲
Little Girl （原曲:（ウィスパリング）ジャック・スミス（英語版）） - 最後に3人で歌う曲
日本での公開 > 収録

『ゆかいな仲間たち ミッキーに夢中』（VHS、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント）
『夢と魔法の宝石箱ドナルドといたずらギャング』（VHS・LD、DHVジャパン）
『ハロー! チップとデールがやってきた!!』（VHS、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント）
『ハロー! チップとデールがやってきた!!』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント）
参考文献・外部リンク

デイヴ・スミス『Disney A to Z オフィシャル百科事典』、2008年 ISBN 978-4835616919 p.474.
Two Chips and a Miss - IMDb（英語）
Two Chips and a Miss - The Big Cartoon DataBase（英語）
Disney Shorts - Two Chips and a Miss（英語）
リッチランド郡 (ウィスコンシン州)

| ウィスコンシン州リッチランド郡 |
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郡のウィスコンシン州内の位置
州のアメリカ合衆国内の位置
設立: 1842年

郡庁所在地: リッチランドセンター


面積  - 総面積  - 陸  - 水:  1,526 km2 (589 mi2) 1,518 km2 (586 mi2) 8 km2 (3 mi2), 0.54%
人口  - (2010年)  - 密度:   18,021人  12人/km2 (31人/mi2)
標準時: 中部: UTC-6/-5
ウェブサイト: www.co.richland.wi.us
リッチランド郡（英: Richland County）は、アメリカ合衆国ウィスコンシン州の南西部に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は18,021人であり、2000年の17,924人から0.5％増加した。郡庁所在地はリッチランドセンター（人口5,184人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。郡内の田園部にはリッチランド電力会社から電力が供給されている所がある。
地理

アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は589平方マイル (1,530 km2)であり、このうち陸地586平方マイル (1,520 km2)、水域は3平方マイル (7.8 km2)で水域率は0.54％である。
地理 > 主要高規格道路

アメリカ国道14号線
ウィスコンシン州道56号線
ウィスコンシン州道58号線
ウィスコンシン州道60号線
ウィスコンシン州道80号線
ウィスコンシン州道130号線
ウィスコンシン州道154号線
ウィスコンシン州道171号線
ウィスコンシン州道131号線
ウィスコンシン州道193号線
地理 > 隣接する郡

バーノン郡 - 北
ソーク郡 - 東
アイオワ郡 - 南東
グラント郡 - 南西
クロウフォード郡 - 西
リッチランド郡 カズノビア近く、州道58号線沿いの農場
リッチランド郡入り口の標識
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  |  | バーノン郡 |  |  |
|  | クロウフォード郡 |  | ソーク郡 |  |
|  | クロウフォード郡 |    リッチランド郡    | ソーク郡 |  |
|  | クロウフォード郡 |  | ソーク郡 |  |
|  | グラント郡 |  | アイオワ郡 |  |
人口動態

| 人口推移> 年 | 人口推移> 人口 | 人口推移>  | 人口推移> %± |
| --- | --- | --- | --- |
| 1900 | 19,483 |  | — |
| 1910 | 18,809 |  | −3.5% |
| 1920 | 19,823 |  | 5.4% |
| 1930 | 19,525 |  | −1.5% |
| 1940 | 20,381 |  | 4.4% |
| 1950 | 19,245 |  | −5.6% |
| 1960 | 17,684 |  | −8.1% |
| 1970 | 17,079 |  | −3.4% |
| 1980 | 17,476 |  | 2.3% |
| 1990 | 17,521 |  | 0.3% |
| 2000 | 17,924 |  | 2.3% |
| 2010 | 18,021 |  | 0.5% |
WI Counties 1900-1990
以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。
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 基礎データ 人口: 17,924人  世帯数: 7,118 世帯  家族数: 4,833 家族  人口密度: 12人/km2（31人/mi2）  住居数: 8,164軒  住居密度: 5軒/km2（14軒/mi2） 人種別人口構成 白人: 98.39%  アフリカン・アメリカン: 0.15%  ネイティブ・アメリカン: 0.26%  アジア人: 0.21%  太平洋諸島系: 0.03%  その他の人種: 0.28%  混血: 0.68%  ヒスパニック・ラテン系: 0.93% 先祖による構成 ドイツ系：37.7％  ノルウェー系：12.5％  アイルランド系：10.3％  イギリス系：9.5％  アメリカ人：8.8％ 言語による構成 英語：97.1％  ドイツ語：1.1％  スペイン語：1.1％:  年齢別人口構成 18歳未満: 25.2%  18-24歳: 8.4%  25-44歳: 25.5%  45-64歳: 23.7%  65歳以上: 17.2%  年齢の中央値: 39歳  性比（女性100人あたり男性の人口） 総人口: 98.2  18歳以上: 94.9 世帯と家族（対世帯数） 18歳未満の子供がいる: 30.5%  結婚・同居している夫婦: 56.3%  未婚・離婚・死別女性が世帯主: 7.7%  非家族世帯: 32.1%  単身世帯: 27.2%  65歳以上の老人1人暮らし: 13.4%  平均構成人数 世帯: 2.48人  家族: 3.01人
都市と町

| 都市と村 | 町 | 未編入の町 | 未編入の町 | ゴーストタウン |
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|  リッチランドセンター - 郡庁所在地 ボアズ  カズノビア（部分）  ローンロック  ビオラ（部分）  ユバ |  エイカン  ブルーム  ブエナビスタ  デイトン  イーグル  フォレスト  ヘンリエッタ  イサカ  マーシャル  オリオン  リッチランド  リッチウッド  ロックブリッジ  シルバン  ウェストフォード  ウィロウ |  アシュリッジ  オーブリー  バルモラル  バスウッド  ベアバレー  ブルームシティ  ボスタウン  バッククリーク  バンカーヒル  バーズクリーク  イーグルコーナーズ  エクセルシア  ジャーマンタウン  ギリンガム  ゴーサム  ハブシティ  イサカ  ジムタウン |  キーズビル  ロイド  ネプチューン  ニーベルスコーナーズ  ロックブリッジ  ポートアンドリュー  サビン  サンドプレーリー  セクストンビル  シルバン  タベラ  タネルビル（部分）  ツインブラフス  ウェストリマ  ウェストポート  ワイルドローズ  ウッドストック |  アシュフォード  コーウィン  ヘンリエッタ  マグルー  ミルクリーク |
人口ピラミッド
クルヴァ・ノルド

Curva NORD（クルヴァ・ノルド）とは、Jリーグ・浦和レッズがホームスタジアムとして使用している埼玉スタジアム2002の北ゴール裏ら辺を指し、URAWA BOYS及びURAWA BOYSと共同歩調を取る複数のサポーターグループの総称として知られている。
・URAWA BOYS
Bloom (Superflyの曲)

「Bloom」（ブルーム）は、Superflyの楽曲。2018年6月6日に、23枚目のシングルとして、初回限定盤DVD（CD2枚+DVD）、初回限定盤Blu-ray（CD2枚+Blu-ray）、通常盤（CD2枚組）の3形態でワーナーミュージックからリリースされた。
解説

本作は体調不良による休養期間を経て復帰後最初にリリースされたシングルで、前作「99」からおよそ1年7カ月ぶりとなる。Disc1には壮大なオーケストラサウンドを取り入れ、いしわたり淳治が作詞、蔦谷好位置が作編曲を担当した表題曲「Bloom」と、越智自身が作詞作曲を手がけ、レコーディングにはSOIL&"PIMP"SESSIONSの秋田ゴールドマン（B）とみどりん（Dr）が参加した本格的なジャズサウンドの楽曲「Fall」などカップリング曲3曲を、Disc.2には「Superfly 10th Anniversary Premium LIVE “Bloom”」の音源を収録。
表題曲「Bloom」はSuperflyが自身のデビュー10周年を記念して制作した楽曲で、代表曲「愛をこめて花束を」のアンサーソングとも言える曲。2017年11月のデビュー10周年記念ライブ「Superfly 10th Anniversary Premium LIVE "Bloom"」にて初披露された。結婚情報サービス 『ゼクシィ』の「ゼクシィ25周年 "愛を、祝おう。"」プロジェクトのテーマソングに起用された。
カップリングにはTBS系金曜ドラマ『あなたには帰る家がある』の主題歌として書き下ろした「Fall」、テレビ朝日系木曜ドラマ『ドクターX〜外科医・大門未知子〜』（第5期）の主題歌として起用された「ユニゾン」と「Force -Orchestra Ver.-」を収録。「Fall」は、ジャズをSuperfly流に解釈したというブラスサウンドと4ビートのベース、キメやブレイクを多用したアレンジが印象的な楽曲で、「夫婦は家族だけど、他人」というドラマのテーマをイメージして書かれ、テンポのいいストーリー展開に合わせて疾走感のある楽曲に仕上げられた。ドラマのスタッフからは「スピード感のある曲がほしい」と言われたが、自身ではそれまでのようなロックチューンがイメージできなかったので、このようなアレンジになった。また「Fall」にはミュージック・ビデオも制作されている。
Disc 2には、2017年11月15日(水)に東京オペラシティコンサートホール タケミツ メモリアルで行われた「Superfly 10th Anniversary Premium LIVE "Bloom"」のライブ音源が収録されている。初回限定盤のみ付属のDisc 3には、同ライブの映像が収録されている。こちらにはDISC 2には未収録の、アンコールで再び披露された「愛をこめて花束を」も収録されている。
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
全編曲: 蔦谷好位置。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| 1. | 「Bloom」 | いしわたり淳治 | 蔦谷好位置 | 3:59 |
| 2. | 「Fall」 | 越智志帆 | 越智志帆 | 4:04 |
| 3. | 「ユニゾン」 | いしわたり淳治 | Tomoya.S | 4:41 |
| 4. | 「Force -Orchestra Ver.-」 | 越智志帆 | 多保孝一 | 3:08 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 15:52 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 「Superfly 10th Anniversary Premium LIVE "Bloom"」 | 「Superfly 10th Anniversary Premium LIVE "Bloom"」 | 「Superfly 10th Anniversary Premium LIVE "Bloom"」 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「Prelude」 |   |   | 2:14 |
| 2. | 「愛をこめて花束を」 |   |   | 5:05 |
| 3. | 「やさしい気持ちで」 |   |   | 4:06 |
| 4. | 「春のまぼろし」 |   |   | 5:16 |
| 5. | 「愛に抱かれて」 |   |   | 4:41 |
| 6. | 「輝く月のように」 |   |   | 6:00 |
| 7. | 「You & Me」 |   |   | 2:50 |
| 8. | 「あぁ」 |   |   | 5:13 |
| 9. | 「Wildflower」 |   |   | 4:31 |
| 10. | 「Good-bye」 |   |   | 5:48 |
| 11. | 「Beautiful」 |   |   | 5:01 |
| 12. | 「Force」 |   |   | 3:15 |
| 13. | 「Alright!!」 |   |   | 4:16 |
| 14. | 「"FIRE" Medley（タマシイレボリューション / 恋する瞳は美しい / Bi-Li-Li Emotion / Free Planet）」 |   |   | 8:04 |
| 15. | 「愛をからだに吹き込んで」 |   |   | 4:35 |
| 16. | 「Bloom」(Encore) |   |   | 4:09 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 「Superfly 10th Anniversary Premium LIVE "Bloom"」 | 「Superfly 10th Anniversary Premium LIVE "Bloom"」 | 「Superfly 10th Anniversary Premium LIVE "Bloom"」 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「Prelude」 |   |   | 2:25 |
| 2. | 「愛をこめて花束を」 |   |   | 5:04 |
| 3. | 「やさしい気持ちで」 |   |   | 4:08 |
| 4. | 「春のまぼろし」 |   |   | 5:21 |
| 5. | 「愛に抱かれて」 |   |   | 4:58 |
| 6. | 「輝く月のように」 |   |   | 6:03 |
| 7. | 「You & Me」 |   |   | 2:56 |
| 8. | 「あぁ」 |   |   | 4:34 |
| 9. | 「Wildflower」 |   |   | 4:47 |
| 10. | 「Good-bye」 |   |   | 5:52 |
| 11. | 「Beautiful」 |   |   | 5:10 |
| 12. | 「Force」 |   |   | 3:32 |
| 13. | 「Alright!!」 |   |   | 4:15 |
| 14. | 「"FIRE" Medley（タマシイレボリューション / 恋する瞳は美しい / Bi-Li-Li Emotion / Free Planet）」 |   |   |   |
| 15. | 「愛をからだに吹き込んで」 |   |   | 6:24 |
| 16. | 「Bloom」(Encore) |   |   | 3:55 |
| 17. | 「愛をこめて花束を」(Encore) |   |   | 5:33 |
リーア・ハンスン

リーア・ハンスン（デンマーク語: Lea Hansen、1999年4月20日-）は、デンマークのハンドボール 選手。
スィルゲボー＝ヴォールKFUMに所属。
ハンドボールデンマークユース女子代表（U-17）にも招集された経験があり、2015年の欧州女子U-17ハンドボール選手権では金メダル、2016年の世界ユース女子ハンドボール選手権では銀メダルを獲得した。
キャラクタークラス

キャラクタークラス (character class) は、ロールプレイングゲーム（RPG）内で、プレイヤーキャラクターなどの能力と役割分担を表す項目である。単にクラスとも呼ばれ、日本語では職業と意訳されることも多いが、キャラクターの能力的特性を示すものであるため、本来は職業そのものではない。例えば普段は職業として酒場の亭主をやっている「クラス：ファイター」のキャラクターがいてもいいのである。ゲームシステムによっては、ジョブやスタイルといった特有の名称で表すこともある。人間以外のキャラクターが味方として登場するゲームでは種族の名称がクラスの名称になっているキャラクターもいる。このようなキャラクターはクラスの変更が不可能であることが多い。
歴史

『ダンジョンズ&ドラゴンズ』によって示された、ファイター（戦士）・マジックユーザー（魔法使い）・クレリック（神官）・シーフ（盗賊）がキャラクタークラスの一つの典型例であり、パーティメンバーの役割分担やキャラ立ての基準として、以後のRPGやゲーム系のファンタジー作品に強い影響を与えている。この基本的な4つのクラスを元に、複数の役割を兼ねるクラス（例えば、『AD&D』でクレリックの魔法を使えていくつかの特殊な力をもつ戦士「パラディン」や、『ウィザードリィ』での戦士＋魔術師で「サムライ」など）、特殊な能力を付与したバリエーションのクラスなどが次第に増加した。
当初、クラスはキャラクター一人につき固定的に一つ定められるものであったが、ある一定の条件下において、複数のクラスの掛け持ち（マルチクラス）や、クラスの変更（デュアルクラス、クラスチェンジ）などが認められるようになり、バリエーションがさらに豊富になった。
クラス制とスキル制

こうしたキャラクタークラスを採用するロールプレイングゲームのシステムを「クラスシステム」ないしは「クラス制」と呼ぶことがある。
クラス制はテーブルトークRPG、コンピュータRPGともに見られるが、コンピュータRPGでは背景設定を含めた固有名詞付きのキャラクターそのものに焦点があたる作品も多いため、キャラクタークラスがあまり意識されなかったり、自由度がある程度狭められていたりすることもある（クラスが決められたまま変更できなかったり、クラスの選択幅がキャラクターによって決められているなど）。
一方で、『ルーンクエスト』や『ガープス』などのテーブルトークRPGでは、「スキルシステム」「スキル制」と呼ばれる方式を採用している。これは、キャラクターが持つ基本的な能力を数十個のスキル（技能）で表現しようというものである。
例えば、これまでクラス制のシステムでは「ファイター」というクラス一個で表現されていた「剣術に長けていて、身のかわし方が上手い」という特徴は、スキル製のシステムでは例えば「《剣術》と《回避》のスキル値が高いキャラクター」などとして表現される。キャラクターの能力がクラスの枠組みで固定的にセットにされていた時代において、スキル制のシステムでは「《剣術》は得意だが、《槍術》は苦手な戦士」、「《回避》は苦手だが、《受け流し》は得意な戦士」など、様々なバリエーションのキャラクターを比較的高い自由度で作れる場合が多く、リアリティのあるキャラクターの表現方法として注目を集めた。
一方、スキル制にはキャラクター作成に比較的時間がかかる、そのキャラクターの能力的特性を一言で表現するのが難しいといった問題もある。これを克服するために、一定のスキル選択を事前に行ったパッケージをアーキタイプやテンプレートとして例示するシステムも見られたが（このスキルパッケージをサンプルではなく固定化し、クラス制と折衷したものが『ソード・ワールドRPG』の「クラススキル制」である）、これらはクラス制とスキル制の中間的な試みと言える。
一時のスキル制システムの興隆にもかかわらず、今日のテーブルトークRPGでは、直感的で平易という利点を持ったクラス制を採用するゲームが多数を占めている。現在では、数十、数百ものキャラクタークラスが存在するゲームもあり、そのキャラクターバリエーションの表現力は膨大で、プレイヤーの欲求を刺激する。クラスの中でも特殊能力の選択幅を広げることで「様々なファイター」を表現できるようにしたり、クラスに加えて、スキルの取得も行えるようにして、クラス制とスキル制の両方の利点を取り入れているシステムも一般的である。
関連書籍

安田均/グループSNE 『キャラクター・コレクション ファンタジーRPGの職業・役割』 富士見書房 富士見ドラゴンブック
（上） ISBN 4-8291-4246-4
（下） ISBN 4-8291-4247-2
クノイ島

| Kunoy |
| --- | --- |
 島
 Stamp FR 352 of Postverk Føroya (issued: 25 May 1999; photo: Per á Hædd)
 Location within the Faroe Islands
 北緯62度18分 西経6度39分﻿ / ﻿北緯62.300度 西経6.650度﻿ / 62.300; -6.650座標: 北緯62度18分 西経6度39分﻿ / ﻿北緯62.300度 西経6.650度﻿ / 62.300; -6.650
国:   デンマーク王国
Constituent country:   フェロー諸島
Municipality seat:  Kunoyar kommuna
面積
 • 合計:  35.5 km2
面積順位:  8
最高標高:  830 m
人口（2018）
 • 合計:  146人
 • 順位:  11
 • 密度:  4.1人/km2
等時帯:  UTC+0 (GMT)
 • 夏時間:  UTC+1 (EST)
Calling code:  298
クノイ島（Kunoy）は、フェロー諸島で8番目に大きい島。諸島の北東側に位置し、ケァルソイ島とボルウォイ島の間にある。
概略

現在島にある集落は2つ。西岸にある人口64人のクノイ村と、南東岸にあるHaraldssundである。1988年に、この2つの集落を結ぶトンネルが開通した。現在は島の舗装路を路線バス（番号：504番）が通っており、KlaksvíkからÁnirとHaraldssundを経由し、トンネルを抜けてクノイ村に至る。かつてSkarðという集落もあったが、1913年のクリスマスイブに海難事故が起き、村にいた働きざかりの男性7人全員が死亡したため（生き残ったのは14歳の少年と70歳の老人のみ）、住民はHaraldssundへ移った。現在Skarðは無人となっている。
著名な島の出身者に、フェロー語詩人で教育者・政治家でもあり、フェローの国歌の歌詞を書いたことでも知られる、Símun av Skarðiがいる。
山地

以下はクノイ島にある山のリストとフェロー諸島における高さの順位である。
| 順位 | 名称 | 高さ |
| --- | --- | --- |
| 4 | Kúvingafjall | 830m |
| 5 | Teigafjall | 825m |
| 6 | Kunoyarnakkur | 819m |
| 7 | Havnartindur | 818m |
| 8 | Urðafjall | 817m |
| 9 | Middagsfjall | 805m |
| 18 | Galvsskorafjall | 768m |
| 42 | Suður á Nakki | 703m |
| 73 | Klubbin | 644m |
| 198 | Lítlafjall | 471m |
| 219 | Klettur | 444m |
クノイ島にある教会
サンフランシスコ・オペラ

サンフランシスコ戦争記念オペラハウス
サンフランシスコ・オペラ（英語：San Francisco Opera、SFO）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のサンフランシスコを拠点とするアメリカのオペラ団体。ガエターノ・メローラ（英語版）（1881年 - 1953年）が1923年に設立した。
歴史 > ガエターノ・メローラ（1923－1953）

サンフランシスコ・オペラの最初の公演は、1923年9月26日、同市の市民公会堂で行われたメローラ指揮、クィーナ・マリオ（英語版）とジョヴァンニ・マルティネッリによるプッチーニ『ラ・ボエーム』である。メローラは1906年に初めてサンフランシスコを訪れて以来、サンフランシスコ・ベイエリアでオペラとの関わりを続けていた。
メローラは、ゴールドラッシュの時代からサンフランシスコに来ていた客演団体に頼らずに、この街がフルタイムのオペラ組織を維持できると確信し、1922年にこの団体を設立した。実際、メローラが指揮者として最初にサンフランシスコを訪れたのは、1909年にモントリオールのインターナショナル・オペラ・カンパニーの指揮者として、いくつかの団体を指揮した時であった。その後10年間にわたって訪問を続けたことで、サンフランシスコの団体が実現可能であると確信したメローラは、1921年にオリバー・スタイン夫人の庇護の下、サンフランシスコで生活した。
1921年秋までに、彼は最初のシーズンを計画していたが、1922年6月3日、スタンフォード大学のフットボールスタジアムで、『道化師』のジョヴァンニ・マルティネッリなどのスター歌手たちを集め、『カルメン』、『ファウスト』などを付け足した上演が行われた。この5日間のシーズンは、話題となり批評家の支持を得て成功を収めたが、経済的には成功しなかった。メローラは、より強固な財政基盤が必要であると確信し、1923年秋に市民公会堂で上演されるオペラのシーズンに向けて資金調達に着手した。市のエリート以上の人々にアピールしたメローラは、多くの「創立メンバー」から50ドルずつの寄付金を2441ドル集めた。
『ラ・ボエーム』の開幕後、1923/1924年の第1シーズンには、ジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』（ベニャミーノ・ジーリと共演）、ボーイト『メフィストーフェレ（英語版）』（再びジーリと共演）、プッチーニ『トスカ』（ジュゼッペ・デ・ルカ（英語版）、マルティネッリと共演）、ヴェルディ『リゴレット』（クィーナ・マリオ、デ・ルカ、ジーリと共演）などが上演された。国際オペラ・シーズンが開始され、その後もイタリアのオペラを中心に幅広いオペラが上演されたが、その多くは2ヶ月以内のシーズンに1回か2回、時には9月1ヶ月のみしか上演されなかった。
開幕から9年間の間に、サンフランシスコ戦争記念オペラハウスが構想された。建物はサンフランシスコ市庁舎やコイトタワーを手がけた建築家アーサー・ブラウン・ジュニア（英語版）が設計した。
1932年10月15日に、クラウディア・ムツィオ（英語版）がタイトルロールを演じた『トスカ』を上演し、新オペラ・ハウスは開場した。メローラが総監督を務めたその後の30年間の特徴は、「世界の偉大な歌手たちが定期的にサンフランシスコに来て、短い上演期間と国を跨ぐ長い移動時間を考慮して、しばしば複数の役を演じた」ということであった（チャットフィールド＝テイラーも指摘している）。
メローラの在任中の他の特徴としては、当時は正式な訓練プログラムがなかったにもかかわらず、アメリカの若い歌手にチャンスが与えられたことや、1937年から1965年にかけてSFOがロサンゼルスに定期的にツアーを行い、シーズンを11月まで延長したことなどが挙げられる。しかしながら、メローラの死後しばらくは、サンフランシスコのメイン・シーズンが10月下旬を超えることはほとんどなかった。メローラは1953年8月30日、スターン・グローブで野外コンサートを指揮している最中に亡くなった。
エドウィン・マッカーサー（英語版）はサンフランシスコ・オペラ・オーケストラを率いて、1930年代後半にRCAビクターのためにSPレコードの録音をいくつか行った。ソプラノのキルステン・フラグスタートの演奏を含んだものもある。これらのいくつかは後にRCAからLPとCDで再発売された。
この時期の全作品の抜粋は、1941年頃からカリフォルニア州、オレゴン州、ワシントン州、アイダホ州、ブリティッシュコロンビア州のラジオ局約30局で放送されていた。
歴史 > カート・ハーバート・アドラー（1953–1981）

カート・ハーバート・アドラー（英語版）（1905-1988）は、オーストリア、ドイツ、イタリアで音楽と演劇の多くの面での初期の経験と訓練を経て、1938年に米国に来た。5年間、シカゴ・オペラ・カンパニーの合唱団の設立に尽力した。メローラは彼のことを聞きつけ、電話で1943年にサンフランシスコ・オペラに合唱指導者として招いた。
アドラーはしばしば、仕事をするのが難しく、時には暴君的な人物とみなされていた。しかし、チャットフィールド＝テイラーが指摘するように、「歌手、指揮者、演出家、デザイナーはシーズンごとに戻ってきた。彼らが戻ってきたのは、アドラーがSFOを国際的に尊敬される団体にしてくれたからであり、その団体は高いレベルのプロ意識を持って運営されており、温かくて相互援助的な雰囲気の中で面白い仕事をさせてくれたからだ」。新しい刺激的な挑戦を受け入れた人たちには、ウェールズのバリトンのジェレイン・エヴァンス（英語版）、レオンティン・プライス、ルチアーノ・パヴァロッティなどがいた。
メローラの健康と体力が衰えていく中で、アドラーはより詳細な管理業務を担当するようになってきたが、1953年にメローラが亡くなった時、アドラーはメローラの後任としては自然な選択ではなかった。3ヶ月間芸術監督を務めた後、理事長のロバート・ワット・ミラーの協力を得て、アドラーが総監督に就任した。
アドラーの目的
アドラーが団体を継承した目的はいくつかあった。一つは、メローラの時代にはレイバー・デー（9月の第1月曜日）の後の金曜日から11月初旬（メトロポリタン・オペラのシーズンが始まる頃）までだったシーズンを拡大して、14のオペラを2 - 3公演ずつ上演して歌手の空き時間を有効利用しようというものであった。最終的には、1961年のSFOシーズンに見られるように、11のオペラを平均して5 - 6回の公演を行い、シーズンは11月下旬まで続いている。
もう一つの目的は、新しい才能を紹介することであり、そのために、アメリカ人、ヨーロッパ人を問わず、メジャー、マイナー両方のオペラハウスの公演に参加し、新進気鋭の歌手を探し続けた。彼はラジオでレオンティン・プライスを聴き、1957年のプーランク『カルメル派修道女の対話』への出演を依頼した。それゆえ彼女はメジャー・オペラの初舞台を踏むことになった。同じシーズンの少し後には、彼女はアントニエッタ・ステッラの後任としてアイーダ役への階段を急遽登ることとなり、この役は彼女に長年にわたる国際的に高い評価をもたらした。
第三に、アドラー時代の特徴として、作品の演劇的・演劇的要素を強化するために、オペラ演出家とのつながりをより強め発展させようとしたことが挙げられる。この点では、1957年にSFOとの提携を開始し、しばしば論争の的となった演出家でありデザイナーでもあるジャン＝ピエール・ポネルとの長い関係が大きな支えとなっている。
メローラ・オペラ・プログラム
アドラーが行ったいくつかの革新には、メローラ・オペラ・プログラム（英語版）（初代総監督にちなんで名付けられた）もある。このプログラムは1954/1955年シーズンに始まり、1957年に現在の名前になった。現在では、毎年約23名の才能ある歌手、4名の見習いコーチ、1名の見習い演出家が、夏の11週間、定評のあるプロによるマスタークラスに参加し、勉強、指導、参加するという貴重な機会となっている。多くの人材が国際的なキャリアを歩んでおり、その中にはキャロル・ヴァネス（英語版）やトーマス・ハンプソンも含まれている。日本人では藤田雅がオペラコーチ／ピアニストを務めている。
公園でのオペラ
もう一つの革新は「公演でのオペラ」で、1971年から毎年秋のシーズン開幕の次の日曜日にゴールデンゲートパークで無料のコンサートが開催されている。このイベントでは、サンフランシスコ・オペラ・オーケストラとのフル・コンサートでオープニング・ウィークエンドのアーティストが特集される。このイベントは一般公開されており、約30,000人の聴衆を集めている。このコンサートは、非営利団体であるサンフランシスコ・パークス・トラストとサンフランシスコ・クロニクル・チャリティーズと共同で開催されている。
団体の成功
1970年代になると、この団体は大成功を収め、国際的に有名な歌手による「最高傑作」を観客に提供していたが、アドラーはしばしば無名の歌手をアメリカデビューさせたり、病気の歌手の代わりに有名な歌手がサプライズで登場したりして、オペラにはエキサイティングな夜があった。例えば、『オテロ』のオープニングの夜、不調のカルロ・コッスッタ（英語版）の代わりにプラシド・ドミンゴが予告なしにニューヨークからサンフランシスコにー終演の3時間後ー飛んできたことや、『アイーダ』役のマーガレット・プライスの代わりにレオンティン・プライスが土壇場で代役を務めたことなどが挙げられる。
1971年から1979年まで、サンフランシスコの放送局KKHIは金曜日の夜にオペラの定期公演をAMとFMで放送していた（4チャンネルのマルチプレックス・ステレオ）。放送の司会はスコット・ビーチやフレッド・チェリーなどの著名なアナウンサーが務めた。
1972年の夏、サンフランシスコ・オペラは創立50周年を記念して、シグムント・スターン・グローブ（英語版）で無料の特別コンサートを開催した。プログラムのほとんどをアドラーが指揮し、その歴史を飾った多くの歌手たちの演奏が披露された。伝説のテノール、ラウリッツ・メルヒオールは、ヨハン・シュトラウス1世の有名なラデツキー行進曲を歌唱ではなくオーケストラを指揮し、これが彼の最後の出演と思われる。午後のプログラムのハイライトは、ソプラノのリチア・アルバネーゼとテノールのフレデリック・ジャーグル（英語版）による『蝶々夫人』の愛の二重唱の感動的な演奏であった。
アドラーは1981年12月15日に引退した。
歴史 > テレンス・マッキューウェン（1982–1988）

1979年6月にアドラーの引退が発表され、後任にはテレンス・A・マッキューウェン（英語版）（1929-1998）が選ばれた。カナダのモントリオールで育ったマッキューウェンは、幼い頃からオペラに親しみ、メトロポリタン放送を聴き、14歳の時には冬休みにニューヨークに行き、ビドゥ・サヤン（英語版）やユッシ・ビョルリングの『リゴレット』など、お気に入りのオペラをいくつか聴いた。歌手としてのサヤンは永遠に彼の情熱の対象となり、モントリオールの『マノン』公演でサヤンを見たことで、その情熱はさらに強まった。
オペラ全般への情熱がきっかけで、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスに導かれ、その街のデッカ・レコードで低賃金の仕事に就いた。1950年代に出世し、1959年にはニューヨークに着任し、その後20年間、デッカのクラシック部門であるロンドン・レコードをアメリカで最も重要なクラシック・レーベルに育て上げた。
アドラーにサンフランシスコのオペラの仕事を打診された後、1980年にサンフランシスコに移り住み、オペラ団体の運営の勉強に没頭した。1982年1月からマッキューウェンがSFOを運営した。
オペラと人間の声の不思議を理解してきた彼の専門知識と経歴を考えれば、彼の初期のアプローチが演劇的なものから離れ、歌手に焦点を当てたものであったことは驚くことではない。1983年夏と1984年秋のシーズンに始まった『リング・サイクル』は、1985年6月に全編が上演されたが、マッキューウェンは彼の優先順位がどこに置かれているのかを示していた。世界最高の歌手を雇うことに重点を置いていたのである。
時代の経済状況への対応として、1982年にマッキューウェンは、多数の提携教育・訓練プログラムの運営と管理を統括・統合するために「サンフランシスコ・オペラ・センター」を設立した。サンフランシスコ・オペラ・センターは、若い芸術家に一連の公演と学習の機会を提供するために、「メローラ・オペラ・プログラム」、「アドラー・フェローシップ・プログラム」、「ショーケース・シリーズ」、「ブラウン・バッグ・オペラ」、「オペラ・センター・シンガーズ」、「シュワバッハー・リサイタル」、そして様々な教育プログラムを提供している。若い歌手たちに過去の偉大な声を紹介し、リハーサルに招待し、現在の作品のチケットを提供することで、マッキューウェンは秋のレギュラーシーズンに出演できる欠点のない演奏家を育てることを願っていた。
この点で彼が成功を収めたのは、ネバダ州出身のメゾソプラノ歌手ドローラ・ザジック（英語版）だった。彼女と様々な段階のトレーニングで「手を握る」ことで、1986年夏シーズンのヴェルディ『イル・トロヴァトーレ』のアズチェーナ役に仕立て上げ、大絶賛を博した。
1983年秋のシーズンには、『椿姫』の学生・家族向けマチネー公演に字幕が付けられた。これは、舞台上のアクションと同時にプロセニアムに映し出されるリブレットの英訳である。これが好評を博したことから、その後のシーズンでは導入回数を増やしていった。現在では、サンフランシスコ・オペラの全公演で字幕が使用されているほか、SFOでは国際的に他のオペラ団体にも字幕を貸し出している。
1986年、ジョン・プリッチャード卿が音楽監督に任命され、1989年まで務めた。
1988年2月8日、マッキューウェンは辞任を発表した。翌日、彼のメンターであったアドラーは亡くなった。