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マザー・グース
呼称の由来 > 鵞鳥とお婆さん

古来、フランスでは鵞鳥は民話や童話に頻繁に取り上げられる動物であり、また、イギリスでも家禽として重宝される動物であった。おとなしく比較的世話が楽なこの水鳥の面倒は各家庭のお婆さん（祖母やその他の老婆）の受け持ちというのが通例で、また、時間を持て余しているお婆さん（とにかく老婆）はしばしば伝承童話や童謡の担い手でもあることから、「鵞鳥」「童話・童謡」「お婆さん」という3つの要素が結び付いたものと考えられる。
つまり、言葉としては "mother（母さん）" を残したまま、"goose（鵞鳥）" が "grandma（婆さん）" を引き寄せたことで、その実、「母さん」のイメージは「婆さん」に置き換えられたということになる。
右に示した画像は、19世紀のフランス人画家ギュスターヴ・ドレがシャルル・ペローの童話集『昔ばなし』に自筆の41枚のエッチングを添えた昔ばなし "Les Contes de Perrault " 1866年エディションにおける、口絵の一つである。原語（フランス語）の呼称からは、孫たちに囲まれたお婆さんがペローの童話を読み聞かせている場面をイメージしていることが分かる。しかし、英語では「書かれたおとぎ話を読み聞かせるマザーグース」と名付けられている一図である。ここでは、いつも読み聞かせてくれるのは（わたしたちの）優しいお婆さんであり、わたしたちの優しいお婆さんはマザーグースなのである。
マザー・グースなる人物 > 辞事典では

Mother Goose（マザー・グース）は、上述のような童謡や童謡集の伝説上の作者として紹介されることもある。英和辞典でも童謡の総称としてよりもこちらの説明を載せている例がある。例えば『英辞郎』の場合、Mother Goose を「Mother Goose's Talesを書いたとされる想像上の人物」としており、語源については「フランス語のcontes de ma mere l'oye（=tales of mother goose）の翻訳から」と説明している。そして、件の童謡の総称としての Mother Goose については、その次の説明で "Mother Goose rhyme（音写例：マザー・グース・ライム）" と呼び分けている。加えて、人名としての Goose, Mother を参照するよう促しており、つまりこれが意味するところは、Goose がファミリーネーム（家名）で Mother Goose は「グ－ス家の母」といったような二つ名（通称）ということである。
また、後述する鵞鳥に乗る魔女めいた人物を第1義に挙げる辞事典も珍しくない。その筆頭に挙げてもよい例は『ブリタニカ百科事典』であり、第1義に「架空の老女」を挙げ、続けてその特徴を説明してゆくが、内容は鵞鳥に乗って空を飛ぶ魔女のそれである。ペローに始まり、サンバー、ニューベリーと繋がる歴史的経緯については、第2義的位置付けで説明される。
マザー・グースなる人物 > 鵞鳥に乗る魔女

オールド・マザー・グース
左：19世紀のスタッフォードシャーで量産されていた、鵞鳥に乗ったマザー・グースなる人物の磁器人形。
右：ディブディン脚本のパントマイムのチャップブック。1860年代。
伝説上の人物としてのマザー・グースは、鵞鳥（がちょう、domestic goose）もしくは家鴨（あひる）の背に乗ってどこへでも自由に飛んでゆく老婆あるいは魔女として描かれている。このような如何にも老婆で魔女めいたマザー・グースは「オールド・マザー・グース (Old Mother Goose)」と呼ばれることもある。
オールド・マザー・グースというキャラクターは、1806年、ロンドンにあるドゥルリー・レインの王立劇場「ドゥルリーレイン・シアター・ロイヤル（英語版）」で初演されたトマス・ディブディン（英語版）脚本によるパントマイム『ハーレクィンとマザー・グース、あるいは黄金のたまご（原題：Harlequin and Mother Goose, or The Golden Egg ）』で初めて描写され、この劇が成功したことによって定着したものである。右列に示した画像は、"Harlequin and Mother Goose, or The Golden Egg" のチャップブックとして1860年代に刊行された "Old Mother Goose and the Golden Egg" で、タイトルに冠されているのと同様、表紙にはオールド・マザー・グースの典型的イメージが大きく描かれている。
ダン・レノ（英語版）は、ヴィクトリア朝時代後期における大英帝国の音楽ホールを代表するコメディアンでミュージカルシアターの俳優であるが、オールド・マザー・グースとはまた違った人物としてのマザー・グースを多く演じたことでもよく知られている。
「ヨーロッパの神話伝承やフォークロアに詳しい中世フランス文学の専門家」フィリップ・ヴァルテールは、「「雁おばさん」（英語名マザー・グース）や「ペドーク女王」（雁足の女王）に代表される…「鳥女」…は、ケルトの神話伝承の要である大女神を淵源としている」と論じている（渡邉浩司・渡邉裕美子）。
マザー・グースなる人物 > ボストンのマザー・グース

一時期、アメリカでは「マザー・グースは実在するアメリカ人である」という説が広まった。その説によれば、マサチューセッツ州ボストンのチャールズタウンで1665年に生まれたエリザベス・フォスター (Elizabeth Foster) という女性がいて、1682年に17歳でアイザック・グース（Isaac Goose。家名の異説1：バーグース；Vergoose 、異説2：バーティグース；Vertigoose ）という男性の後添えとして結婚し、それ以降はエリザベス・グースを名乗ったとも、夫の家名を加えてエリザベス・フォスター・グースを名乗ったとも伝えられている。夫婦は6人の子供を儲け、4人を無事に育て上げたという。18世紀初頭になると、エリザベスは孫達に童謡を語って聞かせるお婆さんになっていた。彼女は夫に先立たれたのち、1719年に英語の童謡集『子供たちのためのマザー・グースのメロディ』という本を出版し、ここから「マザー・グース」が伝承童謡の総称として広まったというのである。1758年死去（93歳没）。この説は後述する北原白秋も自著『まざあ・ぐうす』の端書（はしがき）で事実として触れている。
1690年に42歳で亡くなったという生年不明でボストン住まいのメアリー・グース (Mary Goose) なる別の女性を挙げる異伝もあるが、メアリーの情報にはおかしな所があり、左に画像で示した墓碑銘にあるとおりの1690年に亡くなったのなら、1719年に本を出すことは叶わない。したがって、有力視されてきたのはエリザベスのほうで、メアリーに言及しない資料が多い。
しかしながら、そもそもが全て作り話であった。その事実は、エリザベスの曾孫に当たるジョン・フリート・エリオット (John Fleet Eliot) という人物によって明らかにされた。上述のようなタイトルの書物は存在せず、1860年にボストンの新聞に匿名で投書されたことから広まったということであった。
出版史 > ニューベリーの本

前述のように "Mother Goose" という言葉が童謡集の題名として用いられたのは、ジョン・ニューベリーが1780年に刊行した『マザーグースのメロディ』が最初である。同書は52篇の童謡を収めており、このうち23篇は（確認できる限りでは）この本が文献初出となっている。ただし、この52篇の中にはニューベリーと親しかった作家オリヴァー・ゴールドスミスの創作が相当数混じっているのではないかという説もある。なお、現存が確認できている最古の同書は1791年刊行のものである。
出版史 > クーパー

一方、現存最古のマザーグース集はと言えば、ロンドンで1744年5月に刊行されたポケット本 (7.6 x 4.4 cm) 、『トミー・サムの可愛い唄の本（英語版） (Tommy Thumb's Pretty Song Book)』がそれである（■画像あり）。この本は Vol.II（第2巻)と記されており、現物は確認されていないものの同1744年3月に出版されたらしい『トミー・サムの唄の本（英語版） (Tommy Thumb's Song Boo)』の続篇と考えられている。
『トミー・サムの可愛い唄の本』には39篇の童謡が収められており、そのなかには「めえめえ黒ひつじ」「ぼくたち、わたしたち」「てんとう虫、てんとう虫」「6ペンスの唄」「ロンドン橋落ちた」など、今日でもよく知られている童謡が確認できる。
→「en:Tommy Thumb's Pretty Song Book § Contents」も参照
編著者名は巻末に "Nurse Lovechild" と記載されているのみであるが、巻頭ページに出版者としてメアリー・クーパー（英語版） (? - 1761) の名があり、編著者も恐らくは彼女であろうと考えられている。
出版史 > ハリウェル

19世紀半ばには、文献学者ジェームズ・ハリウェルの『イングランドの童謡 (Nursery Rhymes of England )』（1842年刊）により、数多くのマザーグースの童謡が渉猟された。それは初版で299、最終的には600あまりに上った。ハリウェルの集成はより学問的な方法に基づいており、個人の創作らしきものを注意深く排除し、集めた童謡を「歴史的」「文字遊び」「物語」など18の項目（初版では14）に分類したうえで解説と注釈を施している。この書物は同著者の『イングランドの俗謡と童話 (Rhymes & Nursery Tales of England )』（1849年）とともに、以後100年あまりの間イギリスの伝承童謡の唯一の典拠となっていた。
出版史 > オーピー夫妻

20世紀半ばになると、オーピー夫妻（英語版）による集成『オックスフォード版 伝承童謡辞典 (Oxford Dictionary of Nursery Rhymes)』（1951年刊）、『オックスフォード版 伝承童謡集 (Oxford Nursery Rhyme Book)』（1955年刊）、『学童の伝承とことば (Lore and Language of Schoolchildren)』（1959年刊）が相次いで著され、これらが以降の時代におけるマザーグース集成の決定版と見なされるようになった。
レパートリー

→「§ マザーグースの童謡一覧」も参照
前述のように19世紀のマザーグース集はすでに600を超える童謡を収録していたが、現代のマザーグース集の収録作を合わせ重複分を除くとその数は1000を超える。その種類も、「ハンプティ・ダンプティ」のようななぞなぞ唄 (riddle、cf. wikt)、「ハッシャバイ・ベイビー」のような子守唄 (lullaby, cf. wikt)、「ロンドン橋落ちた」のように実際の遊びに伴って唄われる遊戯唄 (game song)、「ピーター・パイパー」のような早口言葉 (tongue-twister, cf. wikt)、「ジャックとジル」のようなバラッド（物語歌、ballad、cf. wikt）、「これはジャックが建てた家」のように一節ごとに行が増える積み上げ唄 (cumulative song)、「月曜日に生まれた子供は」のような覚え歌（暗記歌、mnemonic rhyme）、そのほか、呪文・まじない (magic song) 、物売り口上、悪口歌、歳事歌、ナンセンス歌、それから、残酷な歌など、分類が困難なほど多様性に富んでいる。全体的な特徴としては、残酷さのあるものやナンセンスなものが多いということが挙げられる。また、マザーグースは「伝承童謡」と訳されているものの、実際には特定のメロディを持たないものも多く、メロディにのせて唄うためばかりでなく「読むための唄」「読んで聞かせる唄」の側面も強く持っている。
ナーサリーライムという名のとおり、脚韻（rhyme；ライム、wikt）を踏み、人気のマザーグースの「ハバードおばさん」のように、日本語に直訳すればまったく面白みがないナンセンス・ライムの魅力とその絶大な人気は、その世界を言葉で出力するのではなく、歌の脚韻を合わせることで奇妙な世界が次々と展開する面白さに起因する。また、脚韻だけではなく「ピーター・パイパー」のように頭韻 (alliteration) を使った歌もある。
マザーグースに数えられる童謡の多くはイギリス発祥であるが、「メリーさんのひつじ」のようにアメリカ発祥の著名なマザーグースもある。伝承であるために作者が分かっていないものも多いが、「きらきら星」や「10人のインディアン」のように、作者のはっきりしている新作童謡がのちに伝承化してマザーグースに加えられるケースもある。人物としてのマザー・グースを主題とした唄である「オールド・マザー・グース (Old Mother Goose)」は、もともとは1815年ごろに出版されたチャップブック向けの韻文物語であったものが、マザー・グースそのものが主題であったためによく親しまれて伝承化した例である。また、作者不明の古い唄には、羊毛に関する12世紀イングランドの諸政策あるいは15世紀の囲い込みを唄っているのではないかといわれる「めえめえ黒ひつじ」、16世紀イングランドにおけるヘンリー8世のイギリス宗教改革（英語版）（カトリック修道院の解散を含む）とジェントリ（イギリスにおける新興中産階級）の誕生が背景にあるといわれる「ジャック・ホーナーくん」、エリザベス1世の死去に始まりイングランドとスコットランドの同君連合成立まで続いた1603年の対立を反映しているのではないかといわれる「ライオンとユニコーン」など、歴史的な出来事に関連して発生したと推測されているものもある。
大衆文化の中で

マフェットちゃん
アーサー・ラッカムの水彩画で、1913年刊行の自著のための挿絵。内容はおおよそオリジナルどおりで、しかし紳士風のクモさんは素敵なアレンジ。
同じく歌詞をもじった、こちらは1940年のポスター。デザインはフラットな漫画的ポップアート。オリジナルと違って屋内のようにも見える。
座ってチーズ食べてたマフェットちゃん クモにビックリ逃げ出した！
→「Category:マザー・グースを題材にした作品」も参照
マザーグースはイギリスにおいては身分・階層を問わず広く親しまれており、このことを言い表すのに「上は王室から下は乞食まで」という言葉も使われる。王室関係者がマザーグースに親しんでいることを示す出来事として、ヴィクトリア女王（1819 - 1901、在位：1837 - 1901）が庶民の子供と「子猫ちゃん子猫ちゃん」を巡ってやりとりをしたというエピソードや、チャールズ3世 (1948 - ) が生まれた際、貴族院のメンバーが「月曜日に生まれた子供は」にちなんだ祝いの言葉を述べたというエピソードも伝えられている。庶民に親しまれている代表例としては、イギリス各地でいくらでも見つけることができるマザーグースの童謡の名前にちなんだ店名をもつパブがある。パブ「キャット・アンド・フィドル」とあれば、それは「ヘイ・ディドゥル・ディドゥル」の別名である。
マザー・グースの引用や登場人物、またそれにちなんだ言い回しは、近代から現代にいたる英米の社会において、新聞、雑誌、広告、小説、漫画、映画、ラジオ、テレビ、ポピュラーソングなど様々な分野のなかに広く見ることができる。文学においてはルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』が物語のなかにマザーグースを用いたことでよく知られており、前者に「ハートの女王」、後者に「トゥイードルダムとトゥイードルディー」「ハンプティ・ダンプティ」「ライオンとユニコーン」を登場させ、いずれも個性的に描き出している。ほかにも、『メアリー・ポピンズ』『秘密の花園』『指輪物語』など、児童文学やファンタジーの古典にもマザーグースの引用例は多い。
大衆文化の中で > マザーグース・ミステリー

ミステリー/ミステリの分野では、「10人のインディアン」をモチーフとして連続殺人が行われるアガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』（イギリスにて1939年刊行）、「誰がこまどりを殺したの？」など4つの童謡の詩句に沿って連続殺人が行われるヴァン・ダインの『僧正殺人事件』（アメリカにて1929年刊行）などを初めとして、多数の「マザーグース・ミステリー / マザーグース・ミステリ」（cf. Category:マザー・グースを題材にしたミステリ）がある。
日本における受容 > 小サキ星ガ輝ク

既知で最初の日本語訳（および、日本の最初の日本語訳）は、村井元道の訳業で、出版者・三浦源助の下から1881年（明治14年）に出された自習書『ウヰルソン氏第二リイドル直訳』に所収の、「小サキ星ガ輝クヨ輝クヨ」で始まる「第14章 小サキ星ガ輝ク」であり、これは "Twinkle, twinkle, little star; Twinkle, twinkle, little star; " で始まる "Twinkle, Twinkle, Little Star "（現在の邦題：きらきら星）の直訳であった。
また、アメリカ人宣教師にして保育者・教育者でもあったアニー・ライオン・ハウ (1852 - 1943) は、幼児教育に関する教科書の無い時代にあってその作成に尽力したが、その活動の一環で撰して訳した『幼稚園唱歌』（1892年〈明治25年〉5月30日刊）は、マザーグースから採った「きらきら（現在の邦題：きらきら星）」と「我小猫を愛す」の2篇を所収しており、1987年の時点ではこれが日本における初訳とされていた。なお、2篇とも抜粋に抜粋を重ねて再構成した部分訳である。
日本における受容 > 夢二

明治の終わりから大正時代にかけては、画家で詩人の竹久夢二も翻訳あるいは翻案に取り組んでいる。夢二はおそらく添えられているイラストから興味を持ち始めて自分で訳すようになったものと考えられ、1910年（明治43年）11月刊行の画文集『さよなら』に収録した物語のなかに「誰がこまどりを殺したの？」の訳と「ロンドンへ（現在の邦題：子猫ちゃん子猫ちゃん）」を入れて以降、さまざまなマザーグースを訳出している。ただし夢二は翻訳であるという断りをいれずに訳して自分の創作詩といっしょに扱ったりしており、翻訳というより翻案に近いようなものもある。一例として1919年（大正8年）の自著である児童書『歌時計』に所収の「蜘蛛」（96 - 97頁）は「マフェットちゃん」に対応しているが、男の子ジャックが木の上から落ちてきた干葡萄（ほしぶどう）を食べようとしたところ蜘蛛だったという、オリジナルとは異なる展開になっており、これは今でいう二次創作の範疇にある。
日本における受容 > まざあ・ぐうす

初期の訳業で最も重要な人物は北原白秋で、大正時代に『まざあ・ぐうす』を出版している。白秋による訳は、まず児童雑誌『赤い鳥』の1920年（大正9年）1月号（同年1月刊行）に「柱時計」（原題：Hickory Dickory Dock、日本語別名：ヒッコリー・ディッコリー・ドック）と「緑のお家」（読み：みどりのおうち、原題：There Was a Little Green House）が掲載され、続けて同誌にマザーグースの様々な童謡が発表されていった。そして、明くる1921年（大正10年）の末（白秋36歳時）に纏められ、日本初のマザーグース訳詩集『まざあ・ぐうす』としてアルス社から刊行された。挿絵は恩地孝四郎が担当。この訳詩集では132篇を収録しており、『赤い鳥』に掲載されたものより滑らかな口語に直されている。上述の「柱時計」と「緑のお家」はそれぞれ「一時」と「くるみ」に改題したうえで掲載されている。
その後は英文学者で詩人の竹友藻風による『英国童謡集』が1929年（昭和4年）に出ている。これは学習者向けの対訳詩集で、87篇の訳を原詩とともに収めたものであるが、とりたてて反響はなかったものと見られる。
日本における受容 > 谷川発のブーム

『まざあ・ぐうす』からほぼ半世紀が過ぎた1970年（昭和45年）、リチャード・スカーリーの著書を谷川俊太郎が翻訳した絵本『スカーリーおじさんのマザー・グース』が中央公論社（現・中央公論新社）から出版された。谷川の翻訳は洗練された口語による[信頼性要検証]ものであった。同書は50篇のみの訳出であったが、谷川はその後、1975年（昭和50年）から翌1976年（昭和51年）にかけて、177篇の訳を収めた『マザー・グースのうた』全5集を草思社より出版している。絵は堀内誠一が担当した。読みやすい谷川訳による『マザー・グースのうた』の出版には大きな反響があり、これをきっかけに日本におけるマザーグース・ブームが巻き起こった。
日本における受容 > 拡がるファン層

ブームは他の分野の読者層をも取り込む形で拡がりを見せる。1972年（昭和47年）から1976年（昭和51年）まで連載された萩尾望都の少女漫画『ポーの一族』は、全編を通して随所にマザーグースの詩の一節を用いたことで知られている（cf. ポーの一族#作品中のマザーグース）。小学館『別冊少女コミック』の1973年（昭和48年）1月号から連載が始まった「メリーベルと銀のばら」で「ハンプティ・ダンプティ」を扱ったのが嚆矢になっている。また、マザーグースを引用した1939年の作品であるアガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』がハヤカワ・ミステリ文庫（現・ハヤカワ文庫HM）の創刊第1弾として日本に紹介されたのは、1976年（昭和51年）4月のことであった。これら異なる分野ながらいずれも大いに人気を博した作品に重要な位置付けで取り上げられたことも、谷川俊太郎の訳業に始まるブームを後押ししたと見られている。
推理小説でいう「マザーグース・ミステリー」の、マザーグースの童謡さながらに一人また一人と殺されてゆく設定は、手毬唄の歌詞に沿って行われる童謡殺人を描く横溝正史の金田一耕助シリーズ『悪魔の手毬唄』（1957年〈昭和32年〉- 1959年〈昭和34年〉）などにも影響を与えた。
歴史的文献

ここでは、マザーグースの歴史に深く関連した文献等について、補足的に記述する。
Perrault, Charles (01 January 1978) [1729] (English). Histories, or Tales of Past Times (Hardcover, Faks. av orig.-uppl., 1729 ed.). New York City: Dissertations-Garland .  OCLC 925385044, ISBN 0824022556, ISBN 978-0824022556.
Rackham, Arthur (illustrator) (15 April 2015) [1913] (English). Mother Goose - The Old Nursery Rhymes - Illustrated by Arthur Rackham (Paperback ed.). Pook Press. https://www.amazon.com/Mother-Goose-Nursery-Illustrated-Rackham/dp/144650011X .  ISBN 144650011X, ISBN 978-1446500118.
関連文献

きたはら原作者不詳、スズキコージ（絵） 著、北原白秋 訳『まざあ・ぐうす』KADOKAWA〈角川文庫 緑 120-4［き 2-1］〉、2002年5月（原著1976年5月1日）。 OCLC 37368049、 ISBN 4-04-112004-7、 ISBN 978-4-04-112004-0。
原作者不詳、スズキコージ（絵） 著、北原白秋 訳『まざあ・ぐうす』復刊ドットコム、2014年6月14日（原著1976年5月1日）。
リチャード・スカーリー 著、谷川俊太郎 訳『スカーリーおじさんのマザー・グース』中央公論社（現・中央公論新社）、1970年。
原作者不詳、堀内誠一（絵） 著、谷川俊太郎 訳『マザー・グースのうた 全5集』草思社、1988年7月28日（原著1975年）。
谷川俊太郎訳、和田誠絵、平野敬一監修『マザー・グース』1 - 4、講談社文庫
1981年7月15日、ISBN 4-06-133148-5
1981年8月15日、ISBN 4-06-133149-3
1981年9月15日、ISBN 4-06-133150-7
1981年10月15日、ISBN 4-06-133151-5
（仏語）"Illustration de ma mère l'Oye, par Gustave Doré
（英題）"Mother Goose reading written fairy tales"
ボストンのグラナリー墓地にあるメアリー・グースの墓
『トミー・サムの可愛い唄の本』（1744年刊）より、「ロンドン橋落ちた」の最初のページ
「ジャックとジル」 / ドロシー・M・ウィーラー（英語版）の手になる1920年頃の水彩画。
「メリーさんのひつじ」 / メアリー・R・バセット（英語版）の手になる1911年の水彩画。
日本初のマザーグース訳集を出した北原白秋
「ハンプティ・ダンプティ」 / デンスロウ画。
めえめえ黒ひつじ
ヘイ・ディドゥル・ディドゥル
ジャック・スプラット（画:フレデリック・リチャードソン）
メアリー、メアリー、へそ曲がり（画:W.W.デンスロウ）
リング・ア・リング・オー・ローゼズ
ライオンとユニコーン
トゥイードルダムとトゥイードルディー
ケープカナベラル宇宙軍施設第41発射施設

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 SLC-41の航空写真。発射台上のアトラスVは、ニュー・ホライズンズを打ち上げた際のものである。
基地名:  ケープカナベラル宇宙軍施設
位置:  北緯28度35分00秒 西経80度34分59秒﻿ / ﻿北緯28.58333度 西経80.58306度﻿ / 28.58333; -80.58306座標: 北緯28度35分00秒 西経80度34分59秒﻿ / ﻿北緯28.58333度 西経80.58306度﻿ / 28.58333; -80.58306
略称:  SLC-41
運営者:  アメリカ宇宙軍
総打ち上げ回数:  50
発射台数:  1
最小/最大 軌道傾斜角:  28° - 57°
状態:  現役
初打ち上げ:  タイタンIIIC（1965年12月21日）
最終打ち上げ:  アトラスV（2013年7月19日）
関連ロケット:  タイタンIIIC タイタンIIIE タイタンIV アトラスV（現在）
1996年、タイタンIVの打ち上げ
ケープカナベラル宇宙軍施設第41発射施設（ケープカナベラルうちゅうぐんしせつ だい41はっしゃしせつ、Cape Canaveral Space Force Station Space Launch Complex 41、SLC-41）は、フロリダ州のケープカナベラル宇宙軍施設 (CCAFS) の北端に存在する現役の発射台である。現在は、ユナイテッド・ローンチ・アライアンスがアトラスVの打ち上げのために用いている。以前は、アメリカ空軍がタイタンIIIとタイタンIVの打ち上げのために用いていた。
タイタンIII

CCAFSのタイタンIII打ち上げ施設は、打ち上げ速度の向上を目的とした、「組み立て-移動-打ち上げアプローチ」の一環として建てられた。タイタンは発射台の外で組み立てられてペイロードと結合され、レールで2つの発射台のうちの1つに移動される。タイタンIIIの施設には、LC-40及びLC-41、Vertical Integration Buildingなどの組み立て棟、そしてCCAFSで最初の線路がある。施設は1964年に完成し、4機のペイロードを運ぶタイタンIIIC（英語版）のLC-41からの最初の打ち上げが1965年12月21日に行われた。
タイタンIV

LC-41は、タイタンIVの処女飛行の発射台にもなった。最後のタイタンの打ち上げは1999年4月9日に行われ、タイタンIVBにより早期警戒衛星USA 142が軌道に乗せられた。この打ち上げは、慣性上段ロケットの分離に失敗してペイロードが静止トランスファ軌道に留まり、失敗に終わった。
アトラスV

タイタンの最後の打ち上げの後にLC-41は改修され、2002年以降、LC-41はユナイテッド・ローンチ・アライアンスによってアトラスVの発射台として用いられている。LC-41からのアトラスVの処女飛行は、2002年8月21日に行われた。アトラスVは、ユーテルサットの静止通信衛星ホットバード6を軌道に運んだ。
アトラスVは、発射台の南にあるバーティカル・インテグレーション・ファシリティの移動式発射プラットフォーム（英語版）で垂直に組み立てられる。このプラットフォームは、打ち上げのおよそ1日前にレールで発射台に移動する。
ペイロード

衛星に加え、1970年代にタイタンはいくつかのプローブをLC-41から打ち上げた。その中には、太陽を研究するヘリオスや火星を訪れるバイキング、深宇宙を目指すボイジャーなどがある。また、LC-41からアトラスVを用いて打ち上げられたより最近のプローブには、2004年12月のマーズ・リコネッサンス・オービター、2006年1月のニュー・ホライズンズ、2011年8月のジュノー、2011年11月のマーズ・サイエンス・ラボラトリーなどがある。
ウォークラフト (映画)

| ウォークラフト |
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 Warcraft
 
監督:  ダンカン・ジョーンズ
脚本:   チャールズ・リーヴィット（英語版）  ダンカン・ジョーンズ 
原作:  ブリザード・エンターテイメント 『ウォークラフト』
製作:   トーマス・タル（英語版）  ジョン・ジャシュニ  チャールズ・ローヴェン  アレックス・ガートナー  スチュアート・フェネガン 
製作総指揮:   ジリアン・シェア  ブレント・オコナー  マイケル・モーヘイム  ポール・サムズ 
出演者:   トラヴィス・フィメル  ポーラ・パットン  ベン・フォスター  ドミニク・クーパー  トビー・ケベル  ベン・シュネッツァー  ロブ・カジンスキー  クランシー・ブラウン  ダニエル・ウー 
音楽:  ラミン・ジャヴァディ
撮影:  サイモン・ダガン
編集:  ポール・ハーシュ
製作会社:   レジェンダリー・ピクチャーズ  ブリザード・エンターテイメント  アトラス・エンターテインメント  テンセント・ピクチャーズ  電通 
配給:   ユニバーサル・ピクチャーズ  東宝東和
公開:   2016年6月6日 (TCLチャイニーズ・シアター)  2016年6月10日  2016年7月1日
上映時間:  123分
製作国:   アメリカ合衆国  日本
言語:  英語
製作費:  $160,000,000
興行収入:  $439,048,914 $47,365,290  6900万円
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『ウォークラフト』（Warcraft, またはWarcraft: The Beginning）は、ダンカン・ジョーンズ監督・脚本、チャールズ・リーヴィット（英語版）脚本による2016年のアメリカ合衆国のファンタジー映画である。出演はトラヴィス・フィメル、ポーラ・パットン、ベン・フォスター、ドミニク・クーパー、トビー・ケベル、ベン・シュネッツァー、ロブ・カジンスキー、ダニエル・ウーであり、同名のコンピュータゲームを原作としたこの映画は人間とオークの出会いが描かれる。映画企画はレジェンダリー・ピクチャーズとゲーム開発元のブリザード・エンターテイメントのプロジェクト・パートナーシップとして2006年に初めて発表された。
アメリカ合衆国では2016年6月6日にロサンゼルスでプレミア上映された後、6月10日よりユニバーサル・ピクチャーズ配給で封切られた。批評家の反応は芳しくなかったものの、世界興行収入は4億1300万ドルを超え、『プリンス・オブ・ペルシャ/時間の砂』を抜いて歴代で最も売れたゲーム原作映画となった。
キャスト

※括弧内は日本語吹替
アンドゥイン・ローサー - トラヴィス・フィメル（土田大）
ガローナ・ハルフォーセン - ポーラ・パットン（小松由佳）
メディヴ - ベン・フォスター（桐本拓哉）
レイン・リン王 - ドミニク・クーパー（坂詰貴之）
デュロタン - トビー・ケベル（楠大典）
カドガー - ベン・シュネッツァー（遠藤純平）
オーグリム・ドゥームハンマー - ロブ・カジンスキー（乃村健次）
ブラックハンド - クランシー・ブラウン（木村雅史）
グルダン - ダニエル・ウー
タリア - ルース・ネッガ（うえだ星子）
ドラカ - アンナ・ギャルヴィン（英語版）
モローズ - カラム・キース・レニー
カラン - バークリー・ダフィールド（英語版）
カロス - ライアン・ロビンズ（英語版）
ヴァリス / ケージド・フロストウルフ - ディーン・レッドマン（英語版）
ペオン - テリー・ノタリー（英語版）
マグニ・ブロンズビアード王 - マイケル・アダムスウェイト（英語版）（後藤光祐）
アローディ - グレン・クローズ（クレジットなし）
この他にもブリザード・エンターテイメント副社長のクリス・メッツェン（英語版）がカメオ出演している。
製作 > 企画

プロジェクトは2006年5月に公式告知され、当初は『Warcraft: Orcs and Humans』の時代が舞台になると予定されていた。しかしながらこの設定はブリザード側が『ロード・オブ・ザ・リング』と非常に類似していると感じたために却下された。また当初は2009年公開を予定していたが後に2011年に延期され、さらに2011年のコミコンにて依然として「トリートメント段階」と発表された。
監督にはウーヴェ・ボルが興味を示したが、ブリザード側が「我々は特に、あなたにだけは絶対に権利を売らないだろう。それはこれだけ大成功したオンラインゲームなので、悪い映画になったら我が社の継続的な収益を損なうだろう」と主張し、拒否した。その後サム・ライミが監督に決定したが降板し、2013年1月に新たにダンカン・ジョーンズが抜擢された。就任してすぐにジョーンズは脚本への不満をあらわにし、「人間が善玉でオークが悪玉という古いファンタジー」であると述べた。ブリザードの了承（ストーリーの変更を期待していた）を得たジョーンズは「フィフティ・フィフティ」にストーリーを変えた。ジョーンズはまた製作中に個人的な問題に直面しており、彼が引き継いだ直後に妻が乳癌と診断され、製作後半頃に父のデヴィッド・ボウイが癌で亡くなった。ジョーンズが『ニューヨーク・タイムズ』で「私の映画は癌で始まって終わった」と総括している。2013年7月にコミコン・インターナショナルでコンセプトトレイラーが上映され、人間とオークの戦闘が描かれた。
製作 > キャスティング

2013年9月23日、ポール・ダノ、トラヴィス・フィメル、アンソン・マウント、アントン・イェルチンが主役の最終候補に挙がっていることが報じられ、2013年10月にフィメルに決定したことが発表された。2013年12月4日、フィメルの他、ベン・フォスター、ポーラ・パットン、ドミニク・クーパー、トビー・ケベル、ロバート・カジンスキーらメインキャストが発表された。同年12月14日、ユニバーサルはさらにダニエル・ウーとクランシー・ブラウンの参加を発表した。2014年3月上旬、新人のバークリー・ダフィールド（英語版）がキャストに加わった。
製作 > 撮影

主要撮影は2014年1月13日に始まり、2014年5月23日に完了した。撮影は主にバンクーバーで行われた。ポストプロダクションは20ヶ月に及んだ。
製作 > 音楽

2014年10月、ジョーンズとレジェンダリーはラミン・ジャヴァディの起用を発表した。
公開

『ウォークラフト』は当初は2015年12月18日公開を予定していたが、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』と同日公開となることが判明すると2016年に延期された。プレミア上映は2016年6月6日にロサンゼルスのTCL・チャイニーズ・シアターで行われた。2016年5月30日にイギリス、6月10日に北アメリカ、6月16日にオーストラリアで封切られた。
評価 > 興行収入

『ウォークラフト』は2016年7月1日までに北アメリカで4390万ドル、それ以外の国々で3億6830万ドル、全世界で合計4億1358万ドルを売り上げている。『ハリウッド・リポーター』によると4億5000万ドルが損益分岐点である。世界興行収入は『プリンス・オブ・ペルシャ 時間の砂』（3億3515万ドル）を超えてテレビゲーム原作の映画史上最高の売り上げとなっており、テレビゲーム原作映画で4億ドル以上を売り上げた唯一の作品である。また6月8日水曜に880箇所のIMAXスクリーンで封切られ、1380万ドルを売り上げている。
評価 > 興行収入 > 北アメリカ

アメリカ合衆国及びカナダでは『死霊館 エンフィールド事件』や『グランド・イリュージョン 見破られたトリック』と同じ2016年6月10日に封切られ、事前予想では週末3日間で2500万ドルと書かれていた。また『バラエティ』は公開前のレビューが芳しく、さらに前週公開の『ミュータント・ニンジャ・タートルズ: 影（英語版）』と競合することから、興行での苦戦を予想した。『ウォークラフト』は木曜深夜上映で2632館で約310万ドル、初日で約1070万ドルを売り上げた。週末3日間では約2420万ドルを売り上げ、『死霊館 エンフィールド事件』（約4010万ドル）に次いで初登場2位となった。翌週末には約70%下落して約720万ドルの売り上げとなった。
評価 > 興行収入 > 北アメリカ以外

『ウォークラフト』は2016年6月から8月にかけて計65カ国での封切りが予定されており、北アメリカ以上の成績が期待されていた。フランス、ドイツ、ロシアを含む20カ国では北アメリカより2週間早い2016年5月29日週末に封切られ、初週末に2000万ドル以上売り上げると予想された。国際市場では『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』、『X-MEN:アポカリプス』、『ミュータント・ニンジャ・タートルズ: 影』、『死霊館 エンフィールド事件』、『ファインディング・ドリー』と競合し、またヨーロッパ諸国ではUEFA EURO 2016の開催時期と被った。5月26日木曜に11市場で封切られ、930万ドルを売り上げた。5月27日金曜には累計で1630万ドルに達した。初週末では20市場で3170万ドルを売り上げ、そのうち210万ドルは73箇所のIMAXスクリーンでの上映分であった。翌週末には28市場で2950万ドルを売り上げ、そのうち180万ドルはIMAXスクリーンでの上映分であった。第3週末には中国で封切られ、1億8580万ドルを売り上げた。
評価 > 批評家の反応

レビューアグリゲーター（英語版）のRotten Tomatoesでは171件の批評家レビューで支持率は28%、平均点は4.4/10とされた。またMetacriticでの加重平均値は40件のレビューで32/100となった。
2015年コミコン・インターナショナルでのスタッフ・キャスト
高野恭二

髙野 恭二（たかの きょうじ、1996年10月25日 - ）は、日本のラグビー選手。ジャパンラグビーリーグワン日野レッドドルフィンズに所属する。
プロフィール

福岡県出身。
ポジションはフルバック (FB)。
身長 174 cm、体重 84 kg
ニックネームはキョウジ。
来歴

北九州市の鞘ヶ谷ラグビースクール出身。2015年、東福岡高等学校を卒業後、青山学院大学経営学部に入学。 青山学院大学ラグビー部では主将を務めた。2019年、青山学院大学卒業後、宗像サニックスブルースに加入。
2020年1月19日にジャパンラグビートップリーグ第2節リコーブラックラムズ戦に先発出場で公式戦初出場を果たす。
2022年、ルリーロ福岡選手スコッドに選ばれた。
2023年、日野レッドドルフィンズに加入。
ケイジ・フクダ

| フクダ ケイジ 福田 敬二 |
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生誕:  1955年（69 - 70歳）  日本・東京都
出身校:  オベリン大学 バーモント大学
職業:  WHO事務局長補（保健医療行政官、医師）
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福田 敬二（ふくだ けいじ、1955年（昭和30年） - ）は、日本生まれの医師、医療行政の専門家である。
アメリカ合衆国で医師となり、アメリカ疾病予防管理センターインフルエンザ局疫学部長、世界保健機関事務局長補代理、大阪市立大学客員教授などを歴任。
人物

医師、伝染病学者としてアメリカ疾病予防管理センター（CDC）、及び世界保健機関（WHO）で要職を歴任、特にインフルエンザ対策における世界的リーダーのひとりとして知られる。
人物 > 経歴 > 生い立ち

東京都の日本人医師の両親の下に生まれた。福田家はフクダで6代目となる医者の家系であり、麻酔科医としての研修のために渡米した父とともに家族はバーモントに移住した。父親はそのままバーモントに務め、母親は総合医としての研修を受けた。
フクダははじめ映画監督になりたいと思っており、1977年にはオベリン大学（オハイオ州）を卒業した。やがて医師となることを志して1984年には郷里であるバーモント大学（en:University of Vermont College of Medicine）にてMD（医師資格）を取得した。サンフランシスコの病院で内科医としての研修を受けたフクダは、その間にカリフォルニア大学バークレー校からMPH（公衆衛生修士号）も取得した。
人物 > 経歴 > 伝染病研究

その後フクダは、サンフランシスコ・ベイエリアにおいて結核とらい病の臨床を一年間行なった。更に疾病対策に関する研修を受けた後、正式にCDCの職員となり、ウィルス性発疹症・ヘルペス部門に務めた。
1996年、フクダはCDCのインフルエンザ部門によって勧誘され、同部門の疫学チーフに就任した。
2005年よりWHOに転じ、始めはグローバル・インフルエンザ・プログラムの科学者、翌年より同コーディネーター、2008年より同ディレクターと順次昇進した。2009年新型インフルエンザの世界的流行に際しては同年10月より「インフルエンザ大流行に関するWHO事務局長に対する特別アドバイザー」となり、それを翌年8月まで務めた。翌月1日付けにてWHO事務局長補（Assistant Director-General - Health Security and Environment）に就任。
人物 > 私生活

フクダは3人兄弟であり、姉はロサンゼルス在住である。弟のクリストファー・フクダも医師であり、バーモント州で泌尿器科を開業するとともに、バーモント大学医学校の助教授も務めている。
フクダはチェロをはじめとする音楽を好む。フクダはCDC時代はアトランタ、WHOに勤務する現在はスイスのジュネーヴに妻と娘2人とともに居住している。
鈴々舎馬風

鈴々舎 馬風（れいれいしゃ ばふう）は、落語家の名跡。
先代は九代目と称していたが、馬風を名乗った人物は現在のところ五人しか確認されておらず、当代の一門公式ウェブサイトでも五代目と記されているため、本項では当代を十代目ではなく五代目とする。
初代鈴々舎馬風 - 後∶初代五明楼玉輔
二代目鈴々舎馬風 - 江戸時代後期の落語家。最初は初代林屋正蔵門下で「正太郎」、その後初代三遊亭三生の門下で「三好」となる。初代金原亭馬生の門下で馬童から天保末に「二代目鈴々舎馬風」を襲名。1849年頃に「東屋清三郎」と改名し、後に「馬風」に復名した。1858年5月の番付では、すでにコレラで亡くなったと番付中に見える。
三代目鈴々舎馬風 - 幕末から明治時代初期に活躍。三代目金原亭馬生門下、弟子に鈴々舎風鏡がいる。
四代目(九代目)鈴々舎馬風 - 本項にて詳述
五代目(十代目)鈴々舎馬風 - 本項にて詳述
4代目

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四代目（自称九代目）鈴々舎 馬風
本名: 色川 清太郎
別名: 「鬼の馬風」
生年月日: 1904年8月30日
没年月日:  (1963-12-15) 1963年12月15日（59歳没）
出身地:  日本・東京府（現：東京都）
師匠: 六代目金原亭馬生 三代目古今亭今輔 六代目金原亭馬生 四代目柳家小さん
名跡: 1. 金原亭馬治 （1921年 - ?） 2. 古今亭今之助 （? - 1924年） 3. 全亭武生 （1924年 - 1927年） 4. 鈴々舎馬風 （1927年 - 1963年）
出囃子: さつまさ
活動期間: 1921年 - 1963年
所属: 落語協会
主な作品
『権兵衛狸』 『夜店風景』
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四代目 鈴々舎 馬風（1904年8月30日 - 1963年12月15日）は、東京府（現：東京都）出身の落語家。本名∶色川 清太郎。出囃子は『さつまさ』。
4代目 > 経歴

実家は東京の仕出し屋。少年時代は柔道に明け暮れていたという。手のつけられない不良で、警察の世話に度々なったこともある。ある日留置所に放り込まれたが、その時に出された弁当が不味いと文句を言ったら「お前の店のだ」と逆に叱られ、家に帰って「俺が警察に捕まったらもっといい弁当を持って来い」と竹刀を振りまわして暴れたという。
1921年6月に六代目金原亭馬生に入門し「金原亭馬治」と名乗る。
その後、三代目古今亭今輔一門に移り「古今亭今之助」と名乗った。1924年3月の師匠・今輔死去に伴い、前の師匠である馬生一門に復帰して「全亭武生」と改名する。
1926年に師匠・志ん生が死去したため、四代目蝶花楼馬楽門下に移籍。1927年9月、真打に昇進して「四代目鈴々舎馬風」を襲名。
晩年の1960年9月、愛用したヒロポンが原因で、中風で倒れる。右半身不随となるも高座への執着心を見せ、リハビリの末1963年5月に高座復帰。カムバックの高座では万雷の拍手に迎えられ、「馬風さん! がんばれ!」との女性ファンの声援も飛んだ。その時の演目が『病院日誌』。入院中の体験をもとに医療体制の風刺をまぶした傑作であった。しかも「俺は思ったね。なんで馬風がこんな苦しい目に遭わなきゃいけねえんだい。なぜなんだいって…。しかし天は見放さなかったねえ。俺を! 志ん生がひっくり返ったと聞いたときのあの嬉しさ!」と発言して客席を爆笑させた。同じ頃演じた『よいよい談義』では「馬風も出るたンびによくなる。エエ、うれしいじゃねえか。お客様は災難だけどね。もうすぐよくなるから待ってろよ。本当に、じきに治ってやるからな」と完全復帰へのアピールをし、「踊り踊るなら〜東京音頭〜よいよい! ってんだ!」と自身の病状をギャグにする壮絶な芸人根性を見せた。
こうして呂律は怪しいながらも活動を進める馬風だったが、1963年12月15日、浅草北松山町の自宅で重い荷物を持ち上げようとしたところ、失敗して倒れ、59歳で逝去。死去日が力道山の没日と重なっていたため、スポーツ紙の一面はみな力道山の死で埋め尽くされていて、馬風の訃報は一段のベタ記事であった。
4代目 > 人物

弟弟子・柳家小さん (5代目)がその前名・小三治時代に日本芸術協会移籍の話が持ち上がった。落語協会はそれを阻止するため、小さんの香盤を上げた。そのとき香盤を抜かれた2名のうち一人が同門の先輩である馬風だった。怒った馬風は一時期廃業し、タニマチに資金を出してもらってとんかつ屋を開店。しかし上手くいかなかったため、数年後に落語界に復帰している。
厳つい風貌から取った異名が「鬼の馬風」。元祖毒舌芸人として知られていて、新聞記事から拾ってきた出来事をベースとした新作落語（いわゆる「時事落語」）で一世を風靡している。例えば、「山でアベックが遭難したんだよ。数日後二人は無事山小屋で救出されたのはいいけどね、その時の男の言ったことが腹が立つじゃあねえか。『僕たち二人は純潔でした』って言いやがる。…何言ってやんでえ。山小屋に若いアベックが二人きりで純潔なこたァあるかい。馬風なら子供数人作っちまうよ」というかなりきわどい内容や、「なんでえ東大が! 東大からって威張るんじゃねえ! どうせこんなとこへ落語聞きに来ないから、悪口なんざ言っても構うもんけェ」と、従来の権威を徹底的に皮肉ったりした。また、最新の風俗や流行歌も過激にこき下ろした。大阪の都家文雄、人生幸朗などが行った「ぼやき漫才」に似ている。ただし、現存するテープでは、ラジオ放送を意識してかなりソフトな内容である。
「エーッ、よく来たなァ」という前口上は多くの落語家に物真似され、とりわけ次代（5代目）は生き写しと評されるほどだという。その後に「どこから来るのか知らねえけど、よくあすんで（遊んで）られるなあ。よっぽど家にいられない事情があるんだろうなあ。お帰りよ!」と言ってから「嘘だよ! ひでえこと言っちゃったねえ、どうも」と頭を下げる様子に何とも言えぬ愛敬があった。また、「友よ、サラバ」というフレーズをよく使っていたが戦前は女学生が使って問題となるという逸話がある。
刑務所の慰問に行った際は、受刑者を前に、開口一番「満場の悪漢どもよ」「悪漢どもよ、よく来たなあ」と毒舌を吐き、「手前らいい所に住んでやがるなあ。三食ついているしテレビもある。俺なんか見てみろイ。テレビなんか家にあるもんか。いつも電気屋ン前に立って見てるンだ」と続けた。この時昼食に出されたカレーがあまりにも不味いので、同行した八代目桂文楽らが辟易していると、馬風は一口食べて「うまい!」と叫んで全部平らげた。「粋なもんだねえ。なかなかできませんよ」と文楽は感心した。
イメージは「伝法」の一語に尽きる。いつも、よれよれの紋付き袴姿で現れ、楽屋で覚醒剤を打ったり賭博をすることは日常茶飯事であった。ある時、前座の三遊亭全生に「我がドクロ団に参加せよ」と強要した。「どんな団なのですか」と聞かれた馬風は、不敵な笑いをうかべて「上にいる奴の足を引っ張って、下から上がってくる奴を蹴落とすのさ」と答えた。
扇子をよく忘れて若手から借りていたが使い方が悪いためによく壊し顰蹙を買っていた。我慢できなくなった十代目柳家小三治が「師匠、返してください」と詰め寄ったところ、「冗談云っちゃいけねェ。こらァ、俺ンのだ。見ろィ!」と扇子を見せた。小三治が扇子を見ると、そこにはゴム印で「馬風」と押されていたという。このような乱暴なエピソードには事欠かなかった。
反面、上記の通り良家の出で、さらに当時の芸人では珍しく旧制の中学校を卒業しており、かなりの知性があった。落語界入り後、馬風を可愛がった五代目三升家小勝から「落語家は現代のことを知らないといけない」と教えられ、その日の朝刊には必ず目を通し、気になったニュースを選んで高座にかける精進を続けていた。しかし、以上のことを客にまったく感じさせない洗練さも持ち合わせていた。
馬風は物真似が得意で、五代目三升家小勝や六代目春風亭柳橋、二代目桂小文治の真似をして客席を沸かせた。
ディズニーのアニメ映画『わんわん物語』（日本公開：1956年）の日本語吹き替え版声優のオーディションに出た際は、犬の物真似をして外国人を仰天させ、出演を果たした。
病気になって気が弱くなった時、愛人がいることを妻に告げると、以後、妻は冷たくなり看病してくれなくなった。そのため睡眠薬を飲んで自殺を図ったが、女房が看護婦上がりだったので、薬を吐かされる。その後、弟子には「コレ（小指）がいることを女房にしゃべっちゃだめだぞ」と言い残したという。
一見乱暴だがどことなくおかしさの漂うキャラで、ファンはもとより、先輩の五代目三升家小勝や八代目桂文楽、五代目古今亭志ん生、三代目三遊亭金馬らに可愛がられたが、本格的な古典を演じる六代目三遊亭圓生には徹底的に嫌われた。「何でげす。ありゃ落語じゃござんせん」と公言する圓生に、「何言ってやんでえ。『どうもこの、落語ってえのはこの』って言って目ヤニ取りやがって」と馬風は応じ、互いに悪口の応酬をしていた。圓生は「このエロ狸め、馬風見てえだ」（『お若伊之助』）とくすぐりに使うこともあった。この関係については、落語協会の騒動の種として懸念していた者も少なくなく、圓生が落語協会の会長に就任した時には、「馬風師匠が亡くなられてすぐに圓生師匠が落語協会会長に成られたのだから、馬風師匠にはかえってよかったかもしれない」と関係者は胸をなで下ろしたという。
4代目 > 芸歴

1921年6月 - 六代目金原亭馬生に入門、「馬治」を名乗る。
三代目古今亭今輔一門に移り「今之助」を名乗る。
1924年3月 -師匠・今輔死去に伴い馬生一門に復帰、「武生」と改名。
1926年 - 師匠・（馬生改メ）志ん生死去に伴い、四代目蝶花楼馬楽門下に移籍。
1927年9月 - 真打昇進、「四代目鈴々舎馬風」を襲名。
4代目 > 演目 > 古典

権兵衛狸
夜店風景
4代目 > 演目 > 改作

蔵前トラック(蔵前駕籠)
拳闘幇間(幇間腹)
大蛇屋(鰻屋)
4代目 > 弟子

鈴々舎馬次 - 六代目三升家小勝門下へ移籍して桂右喜松に改名、のち自殺。
鈴々舎駒蔵 - 八代目桂文楽門下へ移籍
5代目

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五代目（十代目） 鈴々舎 馬風 Reireisya Bahù the 10th
 鈴々舎馬風定紋のひとつ「裏梅」
本名: 寺田 輝雄
生年月日:  (1939-12-19) 1939年12月19日（85歳）
出生地:  日本
師匠: 五代目柳家小さん
弟子: 六代目柳家小さん 鈴々舎馬桜 六代目全亭武笙 鈴々舎鈴之助 柳家獅堂 五代目柳家小せん 四代目柳家三語楼 鈴々舎馬るこ 柳家風柳 鈴々舎美馬
名跡: 1. 柳家小光 （1956年 - 1960年） 2. 初代柳家かゑる （1960年 - 1976年） 3. 五代目（十代目）鈴々舎馬風 （1976年 - ）
出囃子: 本調子のっと
活動期間: 1956年 -
活動内容: 新作落語
所属: 落語協会
主な作品
『会長への道』
受賞歴
2023年 文化庁長官表彰
備考
落語協会理事 （1979年 - 2001年） 落語協会副会長 （2001年 - 2006年） 落語協会会長 （2006年 - 2010年） 落語協会顧問 （2010年 - 2014年） 落語協会最高顧問 （2014年 - ）
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五代目（十代目） 鈴々舎 馬風（1939年〈昭和14年〉12月19日 - ）は、千葉県野田市出身の落語家。落語協会最高顧問。出囃子は「本調子のっと」。定紋は「鈴」・「裏梅」。本名∶寺田 輝雄。