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シンガポール日本人学校
授業内容

他の日本人学校と同様に日本の文部科学省が定める学習指導要領に則ったカリキュラムで授業が行われている。
小学部では1年時から週あたり5時限、英語を母語とする講師による英会話の授業が行われている。能力別クラスで通常、中学校から始まる英語の授業とは別に設けられる。外国人教員および日本人教員が授業を受け持つ。
中学部では週4時限の英会話に加え、家庭科、体育、音楽、美術の時間には英語を母語とする講師によるイマージョン授業が行われている。英会話は、週4時限とも通常授業が行われる。また、週1で学年ごとに異なる5,6教科から自分の好きな授業を受けることの出来る選択授業が行われる。
他にも小学部は社会科の時間で文部科学省が認可した教材以外で、特別な教材を使い、戦争も含めたシンガポールの歴史、経済、政治などを学ぶ授業が行われている。中学部は、総合的な学習の時間でシンガポールについての調べ学習や現地理解学習を行う。
授業内容 > 修学旅行

小学部の修学旅行はクアラルンプールを訪れる。中学部の課外学習はシンガポール島内、ジョホールバルを訪れる(1年生)
修学旅行はバリ島を訪れる。(2年生)
授業内容 > グローバルクラス

中学部は2017年度よりグローバルクラスを開設した。目的は、シンガポール日本人学校の教育理念「21世紀に生きる日本人として、豊かな国際感覚を持ち、世界の人々とつながろうとする人材の育成」を高いレベルで生徒たちに体験させてもらうためだ。教育内容は、本校特有のイマージョン授業に加え、イマージョン学級、英語で授業（数学と理科は外国人教師が英語で授業）、そして国際教養ゼミである。イマージョン学級は外国人教員と日本人教員の各1名ずつが担任を務め、学級活動や生徒の司会、発表も英語で行う、より英語を使う学校生活が送られる。また、数学と理科の英語での授業は英語と日本語教員1名ずつが担当し、週3回英語で授業が行われ、週1回日本語で日本の学習指導要領に沿った授業が行われる。また、テストも日英の両言語で行われる。その結果、他のイマージョン授業、英語の時間を含め、週18時間もの英語の授業がある。また、この英語授業において、高い水準の資格の取得も目指している。特に、TOEFLジュニア・iBTを全員受験したり、中学2年で、全員CEFR-B1以上の取得を目指す。また、特別授業である、国際教養ゼミは、週1回である特別授業で、思考力と発信力を鍛え自国・他国の文化を理解し、探求活動・論理力講座・特別講座を通して世界の諸問題に自分の意見が持てる、という願いが込められている。グローバルクラスは全学年対象である。
学校生活

昼食は弁当持参が基本だが、不可能な場合は朝登校後に業者に日替わり弁当を注文することができる。当初は「9ドル弁当」と呼ばれる量の多いものだけであったが、食べきれない者のために「5ドル弁当」も注文可能となった。（2019年6月現在、6ドル弁当と8ドル弁当が定食、4ドルのおにぎり2個セット＋おかずもある。また、3ドルでポテサラコロッケ1個と唐揚げのおかずセット、2ドルでおにぎり1つ。1ドル追加でご飯の大もりができる。）※業者の会社によっては価格及び品物の変更有り。
日本の学校と同じようにクラブ活動が行われる。朝練はなく、基本火曜日・水曜日・木曜日の放課後のみある。中学部の2019年度の部活状況は、男子・女子バスケットボール/女子バレーボール/卓球/テニス/野球/サッカー/バドミントン/陸上/軽音楽/ダンス/吹奏楽がある。また、男子・女子バスケットボール部は半年に1回のペースで隣校の早稲田渋谷シンガポール校と交流試合、ダンス部は同じく早稲田渋谷シンガポール校と交流練習、野球部はシンガポールのローカル校と2〜3ヶ月に1度交流試合が行われる。軽音楽部、ダンス部、吹奏楽部は、1年間に2回ほど発表をする（文化発表会、スプリングコンサート）。
校舎 > 小学部クレメンティ校

シンガポール国立大学に隣接している。
校舎 > 小学部チャンギ校

1995年に一部完成したキャンパス。一部完成後3年間は5,6年生のみのキャンパスとして活用されていた。増築が進み、3年後には1年生から6年生の通う一つの小学校として活用されるようになった。チャンギ国際空港の近くに位置しており、飛行機の離着陸に伴う騒音のため窓が2重になっている。
校舎 > 中学部

シンガポール日本人幼稚園に隣接している。2019年度の体育祭がクレメンティ校で行われる。9月には文化祭が開かれ、合唱コンクールは午前中に校舎内の体育館で行われ、午後には文化発表会がある。プールは、存在したが2016年度夏休み期間中に取り壊され、跡地にテニスコートができた。
著名なOB・OG

岡本果奈美 - グラビアアイドル
香椎由宇 - 女優、ファッションモデル。本名、小田切（旧姓香椎） 悠子（おだぎり ゆうこ）。ホリプロ所属。
小島慶子[出典無効][出典無効] - エッセイスト、元TBSアナウンサー。
千葉県立清水高等学校

| 千葉県立清水高等学校 |
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 ja北緯35度57分40.1秒 東経139度51分23.3秒﻿ / ﻿北緯35.961139度 東経139.856472度﻿ / 35.961139; 139.856472座標: 北緯35度57分40.1秒 東経139度51分23.3秒﻿ / ﻿北緯35.961139度 東経139.856472度﻿ / 35.961139; 139.856472
過去の名称:  千葉県東葛飾郡立野田農学校 千葉県立野田農学校 千葉県立野田農工学校 千葉県立野田実業高等学校
国公私立の別:  公立学校
設置者:  千葉県
設立年月日:  1919年
共学・別学:  男女共学
課程:  全日制
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  機械科 電気科 環境化学科 食品科学科
学期:  3学期制
学校コード:  D112210000486 
高校コード:  12134H
所在地:  〒278-0043
 千葉県野田市清水482
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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千葉県立清水高等学校（ちばけんりつ しみずこうとうがっこう）は、千葉県野田市清水にある県立高等学校。
設置学科

全日制
機械科
電気科
環境化学科
食品科学科
部活動

運動系
陸上部、バドミントン部、サッカー部、山岳部、剣道部、柔道部、バスケットボール部、バレーボール部、テニス部、卓球部、野球部、空手道部　ボランティア同好会
文化系
食品科学研究部、化学研究部、機械研究部、ダンス部、軽音楽部、模型部、コンピュータ部、イラスト部、出版研究部、電気研究部
ボランティア同好会
同好会
JRC、社会研究、手芸、お菓子、資格取得　ボランティア
最寄駅

東武野田線（東武アーバンパークライン）清水公園駅、同七光台駅
著名な卒業生

河合凱夫（俳人）千葉県立野田農学校卒業
四声

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: 「陰平」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「陰平 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: 「陽平」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「陽平 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: 「上声」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「上声 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
四声（しせい）とは、中国語の声調を、中古漢語の調類に基づいての4種類に分類したもの。音韻学では平声（へいせい、ひょうせい、ひょうしょう）・上声（じょうせい、じょうしょう）・去声（きょせい、きょしょう）・入声（にゅうせい、にっしょう）をいう。
現代中国語の北方官話を基礎とした普通話の声調も四つあるがゆえに「四声」と呼ばれることがあるが、中古漢語のものとは異なり、元の入声は失われて平声が二つに分かれた、陰平（第一声）・陽平（第二声）・上声（第三声）・去声（第四声）をいう。
概要

言語学において声調（トーン、tone）とは、音節に関わる音の高低の違いのことをいい、中国語はこの高低変化のパターンの違いを語の弁別に用いている。しかし、音韻学においては、音韻を分類整理した結果、高低の変化パターンだけではなく、音の促舒（詰まるか伸びるか）をも含めて声調と認識しており、入声は音節末が -p・-t・-k・-h といった内破音で終わる短く詰まった音節を分類している。
中国語の1音節（1字）にはかならず1つの声調があり、その高低のパターンを調値（ちょうち）と呼ぶ。その高さの上がり下がりは、現在5度式と呼ばれる低(1)・半低(2)・中(3)・半高(4)・高(5)の数値を組み合わせて表される。そして同じ調値をもつ音節と音節末の促舒の違いを帰納して分類したものが調類（ちょうるい）である。
中古漢語においては4つの調類があったが、その後調値や音韻の変化がおき、中古以降の声調は、これを陰調と陽調に分けた八声（はっせい）あるいは四声八調（しせいはっちょう）によって分類されている。
四声を2種類に分類する方法としては、平仄と舒促がある。前者は四声のうち、平声以外の三つをまとめて仄声としたもので、特に漢詩で重視されている。後者は入声以外の三つを舒声、入声を促声としたもので、音韻学の見地からは舒促で分けた方が便利である。
中古音における声調

四声という名称は、六朝時代、南斉・梁の沈約（441年～513年）らが中国語に声調があることに気づき、平・上・去・入と名づけたことに始まるとされる。『梁書』沈約伝には沈約が『四声譜』を作ったとあり、梁の武帝が周捨に「四声とは何か」と質問し、「天子聖哲」（天は平声、子は上声、聖は去声、哲は入声）と答えたエピソードが載っている。平・上・去・入とは内容を指す言葉ではなく、その代表字である。ただし、全濁上声の去声への流入（濁上変去）の結果、現在の多くの中国語方言で「上」字は去声で発音される。このため習慣的に声調を表すときのみ「上」を上声で読む（普通話では shǎng）。
中古音における声調 > 調値

中古音の四声の調値（調類の実際の音価）がどのようなものであったかについては、学者により説が分かれる。例えば平山久雄は、六朝から唐代中頃までの四声の調値は「平声：クセ無し。緩降調：*31(声母清音)；低平調：*11(声母濁音)」「仄声：クセ有り」「上声:高昇調、緊喉、短め:*’35」「去声:低昇調、やや長い:*24」「入声:短促調:*4(声母清音):*2(声母濁音)」であったと推定しているが、異説も多い。
当時の調値を推定する材料となる文献資料はいろいろある。例えば、日本の安然『悉曇蔵』（990年）巻5には「平声直低、有軽有重。上声直昂、有軽無重。去声稍引、無軽無重。入声径止、無内無外。平中怒声、与重無別。上中重音、与去不分」とある。
上古音における声調

中国の文学史において、「声調」の存在を初めて明確に言及したのは六朝時代の沈約であり、それ以前の上古中国語に声調があったかどうかが明らかではない。この問題について古くからたくさんの主張がなされてきたが、その根拠となるのは『詩経』の押韻である。『詩経』の押韻を四声で調べてみると、平声・上声が去声と押韻されたり、去声が入声が押韻されたりと一定しない。『詩経』の押韻を調べて音韻学の基礎を築いた清代の考証学者顧炎武は言語の遅速軽重が押韻の平仄になっていったと主張し、平声が最も長く、上・去がこれに次ぎ、入声は急に止まる音としている。また去声と入声が押韻され、中古音においても「易」（入：エキ・去：イ）・「出」（入：シュツ・去：スイ）・「悪」（入：アク・去：ヲ）というように去入二つの声調をもつ字があるように去声と入声が近い関係にあることにも注目している。
このことから段玉裁は平・上・入三声であって去声はなかったとし、黄侃は平・入二声で上・去声はなかったという説を唱えている。これを受けて現代の王力は『漢語史稿』において平・入二声の二大分類がさらに音の長さで、長短の二類に分かれる四声であったという説を唱えた。現代中国語における声調は音の高さだけを主たる特徴とするが、古代中国語においては音の長さも主たる要素としていたとし、長平声が平声となり、短平声が上声、長入声が去声、短入声が入声になったとしている。
コンサーティーナ

1856年の英国の絵「盲目の少女」（英語版）に描かれたジャーマン・コンサーティーナ。少女の首の下の白い札には"Pity the Blind"（盲人に憐れみを）と書いてある。
コンサーティーナ (concertina) は、アコーディオン族に属するフリーリード楽器で、蛇腹楽器の一種である。
通常正六角形または正八角形の小型の手風琴（てふうきん）で、欧米の民俗音楽などでよく見かける楽器である。名称は日本語ではまだ固定表記が無く、「コンサーティーナ」のほかにも、コンサーティナ、コンサティーナ、コンサルティーナ、コンセルティーナ、コンセルチーナ、コンサルチーナ、コンチェルティーナ、コンツェルティーナ、コンサーチナ、コンサチーナなど様々な表記を見かける。
特徴

蛇腹楽器の中では最も軽量な部類の楽器で（通常のアングロ・コンサーティーナの重さは1 kgから2 kgの間）、取り回しも楽であるが、メロディーや和音伴奏も弾けるなど演奏性能は高い。基本は座奏だが、慣れれば立奏や歩奏も可能で、室内でも野外でも使える。弾きながら語ったり、歌うこともできる。
コンサーティーナを活用する音楽のジャンルも幅広く、世界各地の民族音楽や、西洋のクラシック音楽、現代的な通俗音楽、家庭音楽や商業音楽など、さまざまな音楽シーンで見かける。
ただ、コンパクトな楽器本体に比較的多数のボタン鍵盤と金属リードを詰めこまねばならないため、構造上、妥協や制約を余儀なくされる面もある。コンサーティーナは種類ごとにボタン鍵盤の配列法や蛇腹の押し引きの方式がまちまちであり（種類を参照）、ボタン鍵盤数の少ない機種では鳴らせない半音もある。
逆に言うと、コンサーティーナの奏者は自分の機種の特性にあった運指や奏法を工夫できる余地が大きく、それがこの楽器の面白さと奥深さにつながっている。
特徴 > 見分けかた > アコーディオンとの違い

アコーディオンの形状は左右非相称だが、コンサーティーナは（バンドネオンと同様）左右相称である。
アコーディオンは、右手側と左手側の筐体（きょうたい。器械を内蔵した箱）では形状も機能も違う（フリーベースアコーディオン等の例外を除き、演奏者から見て右手側の筐体は主旋律を担当、左手側の筐体は和音伴奏を担当することが多い）。また右手側の筐体はベルトで演奏者の体に固着し、左手側の筐体を左右に動かすことで蛇腹の押し引きを行うタイプが多い。
コンサーティーナ（とバンドネオン）は、左右の筐体は形状も機能もほぼ同じで、筐体をバンドで演奏者の胴体に固着させることはない（まれに、立奏のため首から紐で吊り下げたりすることもあるが、その場合でも筐体は演奏者の体に固定しない）。蛇腹楽器のバンドの有無についての説明も参照。
コンサーティーナの3つのタイプ。向かって右から「アングロ式」、「イングリッシュ式」、「デュエット式」。ボタン鍵の並び方の違いに注意。谷口楽器にて撮影。
コンサーティーナ（青い服の女性。イングリッシュ・コンサーティーナ）は左右相称。アコーディオン（赤い服の男女）は左右非相称。
コンサーティーナ（左。30ボタンのアングロ）は六角形や八角形が多く（例外もある）、サイズもバンドネオン（右）より小さいことが多い。
以下に蛇腹楽器の主な種類を示す。コンサーティーナは右の「左右対称」の列の楽器である（バンドネオンは広義のコンサーティーナ属の楽器であるが、狭義のコンサーティーナには含まない）。
|  | 左右非相称 アコーディオン | 左右相称 コンサーティーナ |
| --- | --- | --- |
| 押引異音式 | ダイアトニック・ボタン・アコーディオン | アングロ・コンサーティーナ ジャーマン・コンサーティーナ ケムニッツァ・コンサーティーナ (バンドネオン) |
| 押引同音式 | クロマティック・ボタン・アコーディオン  ピアノ・アコーディオン | イングリッシュ・コンサーティーナ デュエット・コンサーティーナ (クロマティック・バンドネオン) |
特徴 > 見分けかた > バンドネオンとの違い

ケムニッツァ・コンサーティーナなど一部の例外を除き、コンサーティーナはバンドネオンよりも小さくて音域も高く、筐体の形も四角形だけでなく六角形や八角形などさまざまである。
歴史 > 開発

コンサーティーナは、19世紀の産業革命期の発明品の一つであり、1829年にイギリスの物理学者・チャールズ・ホイートストンが発明して特許を取得した。ホイートストンが発明したコンサーティーナは、今日、イングリシュ・コンサーティーナ（英国式コンサーティーナ）と呼ばれるタイプである。その後、ジャーマン・コンサーティーナ（ドイツ式コンサーティーナ。後のアングロ・コンサーティーナやバンドネオンの原型となった）や、最も普及しているアングロ・コンサーティーナ（英国系コンサーティーナ）、改良型のデュエット・コンサーティーナ（重奏式コンサーティーナ）など、さまざまなタイプのコンサーティーナが発明されている。
歴史 > 名称

「コンサーティーナ」という名称は、「演奏会」を意味する「コンサート」に、女性形縮小辞「-ina」を付けて愛称化したもので、1834年から使われた。この名称を使い始めたのはイギリスの楽器商だと思われる。
歴史 > 普及

小型なのに旋律も和音伴奏も演奏可能なコンサーティーナは、発明当時としては画期的な器械式楽器であり、人々の関心を引いた。プロの音楽家だけではなく、移民や船員、旅芸人、行商人、キリスト教の宣教師、救世軍の楽隊など、さまざまな人々がコンサーティーナを持って各地を旅し、この楽器を世界に広めた。また、通俗的なダンス音楽や大衆音楽、民族音楽、賛美歌、クラシック音楽など幅広いジャンルの音楽の演奏に使われるようになった。
歴史 > 普及 > 民族音楽

世界各地の民俗音楽（民族音楽）でも広く使われる楽器である。例えばアイルランド音楽（特にクレア県）や、イングランドのフォーク・ミュージック、モリス・ダンスの音楽、北米のポルカ、カントリー・ミュージック、アフリカーナーのボーア音楽(Boeremusiek)、ズールー人の音楽、ボリビアのフォルクローレ（特にコチャバンバ県）等ではよく見かける楽器である。
歴史 > 普及 > 欧米

欧米諸国において、コンサーティーナの人気は19世紀を通じて高かった。各国の楽器製造家は、工業展覧会に出品された新製品のコンサーティーナを見たり、特許登録の情報を入手するなどして刺激を受け、それがまた新たなタイプのコンサーティーナが考案される契機となった。
20世紀に入ると、新しい音楽ジャンルの勃興や、レコード音楽の普及、アコーディオンなど競合楽器の発展など、コンサーティーナを取り巻く環境が大きく変化し、その人気は急落した。20世紀半ばまでは、コンサーティーナのブランド・メーカーが次々に廃業するなど、長期低迷の状況が続いた。その後、欧米諸国では、1960年代の音楽界における「ルーツ・リバイバル」（英語版）（フォーク・リバイバル）運動をきっかけにコンサーティーナの良さが少しずつ見直され、今日に至っている。
歴史 > 普及 > 日本

コンサーティーナは幕末ないし明治時代に伝来した。救世軍や宣教師、「オイチニの薬売り」の一部などもコンサーティーナを使用した（昔の日本語では、コンサーティーナやアコーディオン等の蛇腹楽器をまとめて漠然と「手風琴」とか「風琴」と呼んだ。西南戦争の戦場で村田新八が弾いていた「風琴」を、コンサーティーナとする小説作品や大河ドラマもある）。
ただ、比較的早い時期から国産品の普及が進んだアコーディオンとくらべると、コンサーティーナは今も昔も全て輸入品で日本のメーカーによる国産品は存在せず（個人が組み立てた楽器などを除く）、日本ではコンサーティーナは珍しい楽器のままであった。
とはいえ、日本でもテレビや映画などでは、そこそこコンサーティーナを見かける（コンサーティーナが登場する作品など）。ただ日本国内での知名度が低いため、アコーディオンやバンドネオンと混同されてしまうケースも多い。
近年はコンサーティーナを弾く日本人も少しずつ増えており、YouTubeやニコニコ動画などの動画投稿サイトや、アイルランド音楽の講習会やアイリッシュ・パブにおけるセッション、オープンマイクやライブなどで、コンサーティーナの演奏を視聴できる。また日本語によるイングリッシュ・コンサーティーナの教則本も刊行されている。
ギャラリー

1829年にホイートストンが特許を取ったシンフォニウム（この製品は1835年頃）。コンサーティーナと鍵盤ハーモニカの共通祖先にあたる楽器。中央の吹き口から息を吹き込んで金属リードを鳴らし、本体の両脇のボタン式鍵盤を操作して演奏する。
シンフォニウムの内部構造。金属リードが並んでいる。
1854年、ロンドンで刊行されたアングロ・ジャーマン・コンサーティーナの教則本の表紙。
1880年ごろのロンドン。ミンストレルによるアングロ・コンサーティーナの立奏（中央の人物）。
1900年ごろの南アフリカ。ズールー人の楽隊。コンサーティーナ（中央手前）とハーモニカも見える。
1900年の政治風刺画「皇帝ヴィルヘルムのお気に入りの曲」。ヴィルヘルム2世 が、盲目のジャーマン・コンサーティーナ奏者に擬せられたカール・シュルツの演奏にあわせて踊っている。
旅芸人の一座。少なくとも5人がコンサーティーナを手にしている。1915年ごろ、オーストラリア。
アイリッシュ・パブにおけるアイルランド音楽のセッション。楽器はアングロ・コンサーティーナ（右端）、ダイアトニック・アコーディオン、バウロン。2008年、ドイツで撮影。
モリス・ダンスの伴奏での、イングリッシュ・コンサーティナの座奏。2013年、オーストラリアで撮影。
演奏のしかた

コンサーティーナの奏法は多様である。楽器を両手のあいだにはさみ、両手で蛇腹を押したり引いたりして空気の流れを作り、指でボタン鍵盤をおさえてメロディーや和音を奏でる、という基本は同じである。ただし、蛇腹の押し引きの向きや、指づかい、演奏に使う指の本数（特に小指の使用頻度）は、コンサーティーナの種類や、演奏者の好みのスタイル、演奏する音楽のジャンルごとに大きく異なる。
コンサーティーナの演奏の基本姿勢は、楽器本体を膝やふとももの上に置く座奏であるが、慣れれば、手で楽器の重みを支える立奏や歩奏も可能である。変則的な奏法も可能で、ベッドに寝たまま仰向けの姿勢で弾いたり、サーカスのピエロのように曲芸をしながら弾くこともできる。どのような姿勢で弾くかは、演奏者のポリシーや、演奏場所の状況にもよる。また、楽器の構造や音楽性から、おのずと適した演奏姿勢の傾向が決まる面もある。
楽器の外部構造の面から見ると、手のひらをバンドで楽器本体に固定して楽器をしっかり保持できるアングロ・コンサーティーナやデュエット・コンサーティーナは、立奏も比較的容易である。イングリッシュ・コンサーティーナでも、熟練者であれば、首かけ紐なしでの立奏も可能である。ただし、アングロ・コンサーティーナといえども、アイルランド音楽を演奏する場合は、蛇腹の押し弾きの切り返しを頻繁かつ機敏に行わねばならぬため、演奏者はもっぱら座奏の姿勢を取る。
座奏の基本姿勢。
ギターとの立奏。
立奏での弾き語り（ポーランド）
アイルランド音楽のフィドル（バイオリン）との座奏。
楽器の構造

蛇腹（ベロー）の左右両側に、多角形（六角形、八角形、四角形、十二角形など）の木製の箱（ボックス。筐体）が2つついている。それぞれの箱の板面には、ボタン式の鍵盤（キー）が並んでいる。左右の手で楽器をはさむようにして持ち、蛇腹を押したり引いたりすると、蛇腹の中の空気に圧力がかかる。指で箱の板面のボタン鍵盤を押すと、そのボタンと連動した空気穴が一時的にあき、穴にとりつけた金属製のフリーリードが空気の流れによって振動して、音がでる。このようなメカニズムは、アコーディオンやバンドネオンなど、他の蛇腹楽器と同様である。
コンサーティーナのボタンの配列は、蛇腹を押したときと引いたときで違う高さの音が出る押し引き異音式（ダイアトニック式。バイソニックとも言う）と、押したとき、引いたときに同じ音が出る押し引き同音式（クロマチック式。ユニソニックとも言う）の二種類に大別できる。ダイアトニック式とクロマチック式では、同じくコンサーティーナという名称であっても、奏法や音楽のフィーリングが全く異なるため、事実上は互いに別種の楽器であるといっても過言ではない。
コンサーティーナの箱の中の狭い空間に多くのリードとボタンをつめこんで配列するには、精密な機械にも似た複雑で高度な職人技が必要となる。
ヴィンテージスタイルの高級品のコンサーティーナは、金属リードも含めて職人の手作りであり、コンサーティーナ独特の音色がする。一方、廉価版のコンサーティーナでは、大量生産されたアコーディオン用の金属リードを流用したり、箱の内部のリードとボタンのしくみを簡易化することで価格を抑えている。
この他、電子楽器としてのリードのないMIDIコンサーティーナや、iPhoneやiPad用のコンサーティーナのアプリケーション（本物の楽器と同様の指使いで、画面をタッチして演奏できる）などもある。
楽器の構造 > 外部構造

各部位の名称を示す。
左はアングロ・コンサーティーナ、右はイングリッシュ・コンサーティーナ。
|  | 英語 | 日本語 | 説明 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | button(s) | ボタン | 「ボタン鍵盤」とも言う |
| ２ | air valve button | エアバルブ・ボタン | 空気抜き弁を開閉するボタン |
| ３ | grille(s) | グリル | 「友孔板」とも言う |
| ４ | palm rest(s) | パームレスト | 「掌台（しょうだい）」とも言う |
| ５ | hand strap(s) | ハンドストラップ | アングロのみ |
| ６ | end frame(s) | エンドフレーム | 「筐体（きょうたい）」とも言う |
| ７ | bellows frame(s) | ベローフレーム | 「蛇腹枠（じゃばらわく）」とも言う |
| ８ | bellows | 蛇腹 | 「ベロー」とも言う |
| ９ | bellows strap(s) | 蛇腹どめバンド | 一部のアングロのみ |
| 10 | thumb strap(s) | 親指ベルト | イングリッシュのみ |
| 11 | finger rest(s) | フィンガーレスト | 「小指置き」。イングリッシュのみ |
通常、イングリッシュ・コンサーティーナにハンドスラップはないが、立奏用に手首バンドをカスタマイズした例。1943年、スペインのサーカスの有名なピエロ(Charlie Rivel)の写真。
アングロ・コンサーティーナの皮革製ハンドストラップに、自分でフェルトとリボンを巻き、感触とサイズを調整した例。
親指で操作する針金状のレバー式エアバルブがついている、ヴィンテージ・モデルのイングリッシュ・コンサーティーナ。
楽器の構造 > 内部構造

Wheatstone（ホイートストン）ブランドのイングリッシュ・コンサーティーナを分解した写真。八角形の筐体（エンドフレーム。機械部分を収納する箱）の中に、リードが放射状に並んでいる。これはコンサーティーナ・リードと呼ばれる構造である。
リードの音色

他の蛇腹楽器と同様、コンサーティーナもリードによって音色の印象ががらりと変わる。
リードの音色 > リードの組み合わせ

「1枚リード」の機種は、例えばドの音を鳴らす時は1枚のリードだけが鳴る。
「2枚リード」の機種は、例えば同じ高さの「ド」の2枚のリードが同時に鳴るものと（2枚の音程をぴったり合わせた「ドライ・チューニング」と、故意に微妙に音程をずらすことでシャリシャリした響きをともなう「ウェット・チューニング」に分かれる）、1オクターブ違いの「ド」が鳴るオクターブ・チューニングのものがある。1枚リードより音色が重厚になる反面、音の立ち上がり（レスポンス）もわずかに鈍くなる。
3枚リード以上の機種は、コンサーティーナでは楽器のサイズの制約や音の立ち上がりの関係もあり、ケムニッツァ・コンサーティーナなど一部の大型の機種を除けばまれである。
リードの音色 > リードの種類

コンサーティーナ・リードを使った機種と、アコーディオン・リードで代用した機種があり、両者の音色の風格は異なる。
コンサーティーナ・リードは職人の手作りであり、比較的高価である。高級なコンサーティーナの価格の半分はリードの値段と言われ、楽器の価格が高くなるが、甲虫の羽音のように鋭いコンサーティーナ独特の個性的な音色を奏でることができる。
アコーディオン・リードは、大量生産のスケールメリットにより、比較的安価である。ただしコンサーティーナ・リードと形状が異なり、サイズも大きめである。これを使ったコンサーティーナの音色は、悪く言えば没個性的、良く言えばオールジャンルの演奏に適した癖がない音色になる。
コンサーティーナの種類

普通、コンサーティーナと言えば、アングロ・タイプとイングリッシュ・タイプの二種類を指すが、実はそれ以外にもさまざまな種類が存在する。蛇腹楽器の常として、外見は同様の形状の楽器でも、奏法や音色、音楽のフィーリングなどによって、全く別種の楽器になってしまうため、楽器購入や学習にあたっては注意を要する。
コンサーティーナの高級品は職人の手作りであり、奏者の注文に応じてアクシデンタル・キー（増加鍵盤）を追加するなど、一台ごとにきめ細かい改良が施される。世界に数台しかないという稀少タイプのコンサーティーナも存在する（例えば、フラングロ・コンサーティーナ＝仏英折衷式、など）。
ここでは、主な種類の紹介にとどめておく。
コンサーティーナは、イギリス起源の押し引き同音式（クロマティック）と、ドイツ起源の押し引き異音式（ダイアトニック）に分かれる。それぞれはさらに、ボタン鍵盤の配列のコンセプトによって分かれる。
| 押し引き同音式 | 押し引き異音式 |
| --- | --- |
イングリッシュ   デュエット: ジャーマン  アングロ  ケムニッツァ  (バンドネオン)
上記のうち、バンドネオンはもともとジャーマン・コンサーティーナの一種だったが、現在はコンサーティーナとは別の独立した楽器として扱われる。またバンドネオンは本来押し引き異音式で、アルゼンチン・タンゴの伴奏者も押し引き異音式のダイアトニック・バンドネオンを好む傾向があるが、一部の演奏者は押し引き同音式のクロマティック・バンドネオンを使う。
コンサーティーナの種類が今も統一されず多様性を保っている理由は、それぞれの種類の方式に一長一短があるためである。例えば、押し引き同音式のほうがシステマチックでやさしいように見えるが、実際に楽器を手に取って弾いてみると一概にそうとも言えない。鳴らせる音が限られるぶん、かえって押し引き異音式のほうが簡単に習得できることも多い。そもそも、楽器と音楽の相性は単純な合理性で決まるものではない。アイリッシュ音楽とアングロ・コンサーティーナの結びつきや、タンゴとバンドネオンの関係のように、外来の蛇腹楽器と現地の音楽が相互に影響を与えあって発展する事例も多い。
コンサーティーナの種類 > イングリッシュ・コンサーティーナ

クロマティック式（押し引き同音式）。「英国式コンサーティーナ」の意。
ピアノでいう黒鍵と白鍵に相当する半音階のボタン(♯/♭) を網羅しているので、ダイアトニック式と違い、1台あれば長調でも短調でも、どんな調の曲にも対応できる。20ボタン、48ボタン、56ボタンなど様々なサイズがあり、ボタン鍵の数が多いほど音域は広い。蛇腹の操作性などとのバランスもあり、48ボタン（48鍵）を使う演奏者が多い。蛇腹操作の特性上、蛇腹の長さはダイアトニック式にくらべて比較的短く、また、なめらかな曲を弾くのにも向いている。
イングリッシュ・コンサーティーナの外見上の特徴は、左右の板面にサム・ストラップ（親指をくぐらせるベルト）とフィンガー・レスト（小指を置く耳のような形の金具。「指掛（ゆびかけ）」）がある点で、それによってアングロ・コンサーティーナと見分けることができる。また、イングリッシュのボタン鍵盤の配列の形も、アングロとは異なっている。
メロディーと和音伴奏を同時に演奏することもできるが、高音と低音のボタンが左右それぞれに入り交じっているという複雑なボタン配列の特性上、バイオリンのようにメロディーだけを弾く人も多い。
ボタン鍵盤は通常、左右の手の人差し指、中指、薬指の計6本で弾く（三指法）。左右の手の親指はサム・ストラップにくぐらせて楽器を支えるのに使う。小指はフィンガー・レストに引っかけて楽器のバランスを取るが、他の指の動きにあわせて一時的にフィンガー・レストから離すこともある。
ただし、親指を除く4本の指全部でボタン鍵を弾く「四指法」のスタイルの演奏者も少なくない。この場合、小指は一時的ないし恒久的にフィンガー・レストから離して弾く。初期のイングリッシュ・コンサーティーナの名手であったジュリオ・レゴンディ(英語版 Giulio Regondi)も、小指を人差し指・中指・薬指と同様に使い、フィンガー・レストはあまり使わなかった、と伝えられる。
イングリッシュ・コンサーティーナを発明したイギリスの物理学者、サー・チャールズ・ホイートストン(1802-1875)の肖像。
ホイーストンの初期のコンサーティーナ（1831年～37年ごろ）。まだボタン鍵の数は少なく、小指を置くフィンガー・レストの構造も簡素である。彼自身が自分の楽器を「コンサーティーナ」と呼ぶようになるのは、もっと後である。
左の楽器の内部構造。
ジュリオ・レゴンディ(1823-1872)の肖像。クラシック・ギターとコンサーティーナの名演奏家で、作曲家でもあった。欧州各地でコンサーティーナを弾きまくり、大評判となった。
19世紀末のイングリッシュ・コンサーティーナ。現在のモデルとほとんどデザインが変化していない。蛇腹楽器では珍しいことだが、メンテナンスが十分な高級品のコンサーティーナは、100年以上前の中古品であっても、現在の市場で高値で取り引きされる。
イングリッシュ・コンサーティーナの鍵盤図。「ドレミファ…」を弾くためには、図のいちばん下の行から上に向かって、右手でド、左手でレ、右手でミ、左手でファ……のように左右それぞれの鍵盤のボタンを交互に弾く。
コンサーティーナの種類 > イングリッシュ・コンサーティーナ > 音域の多様さ

イングリッシュ・コンサーティーナは48ボタン、56ボタンが基本仕様であるが、ボタン鍵盤の配列によって音域が異なるなど、多様な仕様が製作されている。
30ボタン　トレブル;Treble (ソプラノ)
48ボタン　トレブル;Treble
48ボタン　テナー;Tenor
48ボタン　バリトン;Bariton
56ボタン　テナー;Tenor
56ボタン　テナー・トレブル;Tenor-Treble(48ボタン テナー域とソプラノ域を合わせたもの)
56ボタン　エクステンデッド・トレブル;Extended-Treble(48ボタン ソプラノ域をさらに拡張したもの)
56ボタン　バリトン・テナー;Baritone-Tenor
63/65ボタン　バリトン・トレブル;Baritone-Treble
72ボタン　バリトン・トレブル;Baritone-Treble
バス Bass
テナー、バリトン、バスはリードを低音域に遷移させた仕様である。
バリトン以降のボタン鍵盤の配列は、48ボタンでは通常、中央ド(Middle-C)は左側にあるが、バリトン以降は右側、1オクターブ上の位置にあることが多い。
この場合、楽譜を48ボタンの運指で演奏すると、1オクターブ下の音域が発音される。さらに、この仕様で楽譜の出る音の通りに演奏すると、運指が反対となるため、ボタン配列との関係を再度習得する必要がある。
このような、多様な音域のコンサーティーナを使用して、救世軍がコンサーティーナ・バンドを結成して演奏活動を行っていた。
コンサーティーナの種類 > アングロ・コンサーティーナ

ダイアトニック式（押し引き異音式）。1850年代初頭にイギリスのジョージ・ジョーンズ (George Jones,1832-1919) が開発した。
本来の名称はアングロ・ジャーマン・コンサーティーナ（英国系ドイツ式コンサーティーナ＝英独折衷式コンサーティーナ）と言うが、単に「アングロ・コンサーティーナ」と呼ぶことが多い。イングリッシュ・コンサーティーナを土台にして、「リヒター配列」（ハーモニカや、ドイツ式のダイアトニック系蛇腹楽器で採用された音の配列法）を採用したことからの命名である。
ダイアトニック式のコンサーティーナは、普通のハーモニカと同様、一台の楽器で出せる半音の数は限られる。例えばC調の一列ボタン式（ボタン数は10個前後）なら、ピアノでいう白鍵に相当する音階しか鳴らせない。C/G調の二列ボタン式（ボタン数は20個前後）なら、半音はF♯も出せるようになる。三列ボタン式（ボタン数は30個から40個前後まで）なら、ほとんどの半音をカバーできるので「セミ・クロマティック式」ないし「アングロ・クロマティック式」とも呼ばれる。
押し引き異音式は、出せる半音の数が限られているぶん、奏法は簡単で独習が可能である。そのため、世界各地の民俗音楽などで、よく使われる。また蛇腹を激しく押し引きするため、アイルランド音楽のメリハリのある曲を素早く演奏するのにも適している。
アングロ・コンサーティーナの外見上の特徴は、左右の板面にパーム・レスト（手のひらを置くための横木の台）とハンド・ストラップ（手のひらをくぐらせるベルト）があることで、それによってイングリッシュ・コンサーティーナと見分けることができる。
左右の手の、親指を除く計8本の指でボタン鍵盤を弾く。左右の親指は、ハンド・ストラップの外に出ているため、動きに制約がある。左手の親指は、ドローンのボタンがある機種ではそれを押して鳴らすのに使うが、ドローンのボタンが無い機種(30ボタン以下の機種など)では使わない。右手の親指はエアバルブ・ボタン（空気抜きボタン）の操作に使う。アングロは、ボタン鍵盤の操作に使える指の数が比較的多く、また、ボタン鍵盤の配列も右手は高音で左手は低音に分かれているため、メロディーと和音伴奏を同時に弾くことも比較的容易である。
コンサーティーナの種類 > アングロ・コンサーティーナ > ボタン配列や調や音域の多様さ

アングロ・コンサーティーナのボタン鍵の並べかたは、「リヒター配列」という原則は共通しているものの、細かい部分は機種ごとに違う。
まず「C/G調」とか「G/D調」などのように、機種ごとに基本の「調」が決まっている（最も普及しているのはC/G調）。またボタン鍵の数も機種によって、20個から40個以上まで、さまざまである。
アクシデンタル・ボタン鍵（半音を鳴らすため臨時に使うボタン鍵）の配列は、ホイーストスン配列（＝ラシュナル配列）とジェフリーズ配列の2大方式がある。プロの奏者がコンサーティーナの製作ないしレストアを楽器製造元にオーダーする際、一部のアクシデンタル・ボタン鍵の音高を特注して変更してもらうこともある。
音域も機種ごとに低音から超高音まで、さまざまである。アイルランドの演奏者・コーマック・ベグリー(Cormac Begley)は、バス、バリトン、トレブル、ピッコロ(超高音)の各音域のコンサーティーナを弾くことで有名である。
アングロ・コンサーティーナのボタン鍵盤は多様で、ピアノ鍵盤のような絶対的な標準仕様は存在しない。そのため、アングロ・コンサーティーナの教則本を購入したり、楽器本体を購入する際は、ボタン鍵の配列に注意する必要がある。
コンサーティーナの種類 > アングロ・コンサーティーナ > アイルランド音楽

アイルランド音楽（アイリッシュ音楽）でもコンサーティーナをよく使うが、演奏家の大半は「30ボタン・CG調のアングロ・コンサーティナ」を好んで使用し、それ以外のタイプは少数派である（アイルランド音楽の演奏では、ホイーストスン配列とジェフリーズ配列の違いにかかわるボタン鍵はあまり使わないので、両者の差はあまり気にしなくてよい）。アイルランドの中でも特にクレア県は昔からコンサーティーナが盛んである。過去に来日したことがあるコンサーティーナ奏者、例えばノエル・ヒル(Noel Hill)（英語版）、コーマック・ベグリー(Cormac Begley)、イデル・フォックス(Edel Fox)、リアム・オブライエン(Liam O'Brien)、ノエル・ケニー(Noel Kenny)、ジャック・ギルダー(Jack Gilder)等は日本でも比較的知られている。
40ボタン（左、茶色）と、アイルランド音楽演奏家ノエル・ヒル（英語版）の30ボタン（右、黒）のコンサーティーナ。30ボタンは小ぶりなぶん、蛇腹の押し引きによる鳴りのレスポンスがよい。
40ボタン・CG調の機種の「ドレミ…」の配置の例。例えば、図で (1) の番号が割り振られたボタン鍵盤を押しつつ、蛇腹を押すとミ、蛇腹を引っ張るとファの音が出る（オクターブなど音の高さの違いは図では省略）
CG調・ホイートストン式配列（ラシュナル式配列とも言う）の鍵盤図。中段と下段の横1列のボタン鍵盤の並びかたを見ると、それぞれ、C調とG調のテンホールズ・ダイアトニック・ハーモニカの音配列と似ている。
備前屋の和菓子「手風琴のしらべ」の紙の箱。20ボタンのアングロ・コンサーティーナを模している。「手風琴」という日本語がコンサーティーナも含む実例。2016年、日本で撮影。
コンサーティーナの種類 > デュエット・コンサーティーナ

右手と左手で二重奏（デュエット）的に演奏できるよう、ボタン鍵の配列を改良したタイプで、日本国内では演奏者が少ない希少楽器である。チャールズ・ホイートストンが開発し（1844年に特許取得）、後にさまざまな方式が考案された。
イングリッシュ・コンサーティーナは演奏性に優れた楽器であるが、例えば「ドレミファ…」を弾くとき、左手でド、右手でレ、左手でミ、右手でファ……のように左右を交互に行き来しなければならない。その点、アングロ・コンサーティーナなど押引異音式のコンサーティーナでは「ドレミファ…」を左手だけ、あるいは右手だけで弾けるが、こちらは蛇腹の押し引きを繰り返さねばならない。押し引き同音式であり、かつ、左手だけ、あるいは右手だけでも「ドレミファ…」を弾けるようにしたのが、デュエット・コンサーティーナである。ピアノやオルガンのように、右手と左手でそれぞれ違うメロディーを二重奏的に弾くこともできるし、右手で主旋律、左手で伴奏を弾くこともできる。ただし、ボタン鍵盤の並べ方は、楽器の形状による制約もあり、ピアノ式鍵盤とは全く違う。また小型の機種では一部の半音のボタン鍵を省略しているものもある。
デュエット・コンサーティーナの方式には、
などがあり、それぞれボタン配列の方式が異なる。例えば、救世軍が賛美歌などで普通に使っている「トライアンフ・フィンガーリング」の場合、手の甲へベルトを当て、拇指を除く4指を使い、和声的伴奏とメロディーをそれぞれ左右の手で同時に弾く（左手側が低音部で右手側が高音部）。デュエット・コンサーティーナの外見は、アングロ・コンサーティーナとよく似ている。しかし、一般的にデュエットのほうがアングロよりもやや大きく、またボタン・キーの数や配列の形もアングロとは微妙に異なるので、よく見ると外見だけで区別することができる。
チャールズ・ホイートストンが作った、初期のタイプのデュエット・コンサーティーナ。1855年～1860年ごろ。楽器の外見はジャーマン・コンサーティーナと同じだが、ボタン鍵盤の配列の形が違う。
デュエット・コンサーティーナ（左の黒い楽器）とアングロ・コンサーティーナ（右の茶色の楽器）。アングロのボタン鍵盤は掌台（しょうだい。パームレスト）に対してほぼ平行に並んでいるが、このデュエットのボタンは掌台に対して斜めに並んでいる。
小型のヘイデン式デュエット・コンサーティーナ。
ジェフリーズのデュエット・コンサーティーナの演奏。1981年、英国。
ヴィッキ・ヘイデン式鍵盤配列（英語版）のコンセプトを示す概念図。実際のヘイデン式デュエット・コンサーティーナのボタン鍵は、楽器本体のサイズの制約もあり、この概念図の一部分のみである。
コンサーティーナの種類 > ジャーマン・コンサーティーナ

ダイアトニック式。1834年にドイツのケムニッツ市のカール・フリードリヒ・ウーリヒ（英語版）(Carl Friedrich Uhlig 1789–1874)が開発した四角いコンサーティーナで、バンドネオンやアングロ・コンサーティーナの原型となった（バンドネオンの欧米での俗称「タンゴ・コンサーティーナ」が示すとおり、バンドネオンもまた、広義のコンサーティーナの一種である）。ボタン鍵盤の並べ方は、1820年代末に発明された初期のダイアトニック・アコーディオンや、ハーモニカと同様の「リヒター配列」を採用している。初期のタイプは、左右の筐体のそれぞれにボタン鍵が5個づつ、計10個しかなかった。後に、半音のボタンを追加したり、ボタン数とサイズを増大して音域を拡張した改良型のジャーマン・コンサーティーナが、いろいろと開発された。
コンサーティーナの種類 > ジャーマン・コンサーティーナ > イングリッシュ・コンサーティーナとの違い

ウーリヒはウィーンに旅したとき、シリル・デミアンのアコーディオンを購入し、それをヒントにコンサーティーナを発明した。ウーリヒは同時代のイギリスのホイートストンのイングリッシュ・コンサーティーナを参考にしたのか、それとも、それを知らずに別個に発明したのか、どちらが真相なのかについては、よくわかっていない。ホイートストンとウーリヒのコンサーティーナは、内部機構はかなり異なる。ホイートストンのイングリッシュ・コンサーティーナは、細い金属製の「てこ」状のレバーを放射状に並べているが、ウーリヒのジャーマン・コンサーティーナは木製のレバーを平行線状に並べている。またイングリッシュ・コンサーティーナの蛇腹は高価な皮革製だったが、ジャーマン・コンサーティーナの蛇腹は安価な厚紙製だった。ホイートストンが発明したイングリッシュ・コンサーティーナは、当初は比較的高価で、富裕層のサロン音楽の楽器としてもてはやされた。これと対照的に、ウーリヒのジャーマン・コンサーティーナは比較的低価格で、出せる半音が限られるなど性能面の制約はあったものの、庶民層の手軽な通俗音楽の楽器として世界各地に広がった（上掲の、1856年の英国の絵画「盲目の少女」の絵を参照）。
初期のジャーマン・コンサーティーナ
発明者のカール・フリードリヒ・ウーリヒ。後ろのリード・オルガンの上に各種のコンサーティーナが並んでいる。
ジャーマン・コンサーティーナないしケムニッツァ・コンサーティーナを立奏する観光地のガイド（米国）。
プリンケの絵「台所の軍楽兵」。ボタン鍵の並び方と左手首のところのチャンバー（共鳴箱）から見て、ケムニッツァ・コンサーティーナと思われる。1918年ないし1922年の作。
コンサーティーナの種類 > ジャーマン・コンサーティーナ > ケムニッツァ・コンサーティーナ

ケムニッツァ・コンサーティーナ (Chemnitzer concertina) は音域を拡張した大型のジャーマン・コンサーティーナである。呼称の由来は蛇腹楽器の歴史と縁が深いドイツのケムニッツ市から。ボタン鍵の数は機種のサイズによって違う。本来は38ボタンや39ボタンだったが、現在は大型の音域拡張型である51ボタンないし52ボタンの機種も普及している。この楽器の起源はドイツだが、20世紀初頭からドイツ系アメリカ人の楽器製作者たちによる改良が積み重ねられ、今日のような形になった。バンドネオンと大きさ、外見、音色がよく似ているため、しばしば日本では混同されがちであるが、実際にはボタン配列も奏法も異なる全く別の楽器である。それぞれの音のリードの数は機種によって違い、通常は2枚から5枚ていど、チューニングはオクターブ違い、あるいは、ユニゾン（複数のリードの同じ高さの音の複数のリードが同時に鳴る）、その他のさまざまである。ポーランド系アメリカ人のポルカ音楽の伴奏でもよく使われる。そのためアメリカ合衆国中西部で単に「コンサーティーナ」と言うとこのケムニッツァ・コンサーティーナを指すことが多い。
39ボタン（右23個、左16個）の、中型のケムニッツァ・コンサーティーナ。1926年製。
同、中央。「パール・クイーン」という機種名も見える。蛇腹上部の、つりさげ紐のΩ形の金具にも注意。
同、左手。バンドネオンと同様、チャンバー（共鳴箱）がついている。上掲のプリンケの絵「台所の軍楽兵」も参照。
ケムニッツァ・コンサーティーナ（左）、アングロ・コンサーティーナ（右）、バンドネオン（奥）の比較。
コンサーティーナの種類 > ジャーマン・コンサーティーナ > カールスフェルト・コンサーティーナ

カールスフェルト（ドイツ語: Carlsfeld (Eibenstock)）出身のジャーマン・コンサーティーナ演奏者カール・フリードリヒ・ツィンマーマン（ドイツ語: Carl Friedrich Zimmermann）が、ウーリヒによる初期のケムニッツァ・コンサーティーナを土台として、自分が弾きやすいようボタン鍵盤のレイアウトを変えた機種である。ツィンマーマンは当初、ウーリヒから治具や部品の提供を受けて手作りしていたが、やがて自分の工房を建てて独立し、1849年のパリの産業博覧会にこの新しい楽器を出品した。英語では“Carlsfelder concertina”、ドイツ語では“Carlsfelder konzertina”と呼ぶ。
コンサーティーナの種類 > ジャーマン・コンサーティーナ > カールスフェルト・コンサーティーナ > バンドネオンとの関係

1864年、ツィンマーマンは米国に移住。その際、ツィンマーマンの弟子で工場長だったエルンスト・ルイス・アルノルト(Ernst Louis Arnold)が事業を引き継いだ。これが、バンドネオンの製作でも有名なELA社の起源である。ちなみに、エルンストの妻はウーリヒの娘であり、二人のあいだの息子が、バンドネオンの伝説的な製作者・アルフレッド・アーノルド（アルフレート・アルノルト）である。このような、開発者・製作者どうしの濃密な人間関係も反映して、ケムニッツァ・コンサーティーナ、カールスフェルト・コンサーティーナ、バンドネオンは、特にそれぞれの前期型は、外見が互いに酷似している。
コンサーティーナの種類 > ジャーマン・コンサーティーナ > バンドネオン

ドイツのハインリヒ・バンドが、ケムニッツ市に旅した際に入手したウーリヒのコンサーティーナをもとに、1840年代に開発した改良型のコンサーティーナである。ドイツでは、野外での教会の儀式でパイプオルガンの代わりに伴奏したり、流行曲を演奏するのに使われた。バンドの死後も、バンドネオンにはボタン鍵盤が追加されて大型化するなど、引き続き改良が加えられ、当初とはサイズもボタン配列も大きく変化した。バンドネオンは19世紀末に南米へもたらされ、1910年代頃からアルゼンチンのタンゴの主要伴奏楽器として定着したため、タンゴの楽器というイメージが世界的に広まった。これらの理由により、バンドネオンは歴史的に見れば「コンサーティーナ属」の1種だが、一般にはコンサーティーナとは別の独立した楽器と見なされるようになっている。詳しくはバンドネオンを参照。
初期のバンドネオン。現在のタイプより小さく、四角い筐体の四隅も尖っており、見るからにコンサーティーナである。
現在のプロ奏者が弾くバンドネオンは大型化した改良型である。
バンドネオン（左）と、20ボタンのアングロ・コンサーティーナ（右）の大きさの比較。
コンサーティーナの種類 > ジャーマン・コンサーティーナ > クロマティフォン

クロマティフォン(chromatiphon)は1920年代にヒューゴ・スターク(Hugo Stark 1873年-1965年)が特許登録したボタン鍵盤配列をもつ蛇腹楽器である。サイズや外見はバンドネオンと似ているが、音色もボタン鍵の並べ方もバンドネオンとは全く別物であり、広義のコンサーティーナ族の楽器である。
右手側。ボタン鍵の並べ方はクロマチック式で、押し引き同音である。
蛇腹や筐体(きょうたい)はバンドネオンと酷似。
左手側。
コンサーティーナの種類 > その他

コンサーティーナではないが、コンサーティーナとやや似た形状をもつ楽器に、ベルカンデオン(bercandeon)、シンフォネッタ(symphonetta)、ペパニカ(papernica)、ノマドノートボックス(nomad note box)、ウダー(udar)等がある。
ベルカンデオンの右手側（高音側）。反対側も同様のピアノ式鍵盤になっている。新開発の蛇腹楽器。
シンフォネッタ。コンサーティーナを指すドイツ語KonzertinaにちなんでKonzertinettaとも呼ばれた。1890年頃にRichard Schellerが開発、ELA社(Ernst Louis Arnold)が販売していた。
ペパニカ。紙のキットで自分で作って鳴らすのを楽しむ、手のひらサイズのフリーリード楽器。一個につき一音しか鳴らせないが、ハンドベルの要領で多人数で曲を弾くことができる。
ウダー。遠目に見ると、楽器の構え方がコンサーティーナと少し似ている。新開発の電子楽器。