stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
スペリング・ビー
大衆文化の中でのスペリング・ビー > 舞台

『スペリング・ビー』The 25th Annual Putnam County Spelling Bee（2005年） - 2005年トニー賞ミュージカル脚本賞 (Tony Award for Best Book of a Musical) 受賞作品
「ペロポネソス」を綴るいとこレジナルド "Cousin Reginald Spells Peloponnesus (Spelling Bee)"（ノーマン・ロックウェル、1918年）
ホワイトハウスに招かれた全米大会優勝者。ジョージ・W・ブッシュ大統領夫妻と（2006年）
賀茂神社 (かほく市)

| 賀茂神社 |
| --- | --- |
 
所在地:  石川県かほく市横山リ119-1
位置:  北緯36度44分43.8秒 東経136度43分21.9秒﻿ / ﻿北緯36.745500度 東経136.722750度﻿ / 36.745500; 136.722750﻿ (賀茂神社 (かほく市))座標: 北緯36度44分43.8秒 東経136度43分21.9秒﻿ / ﻿北緯36.745500度 東経136.722750度﻿ / 36.745500; 136.722750﻿ (賀茂神社 (かほく市))
主祭神:  賀茂別雷神・貴布禰神・天照大神
社格等:  式内社 (小)、県社
創建:  不詳
例祭:  6月5日
地図:  賀茂神社
テンプレートを表示
賀茂神社（かもじんじゃ）は、石川県かほく市横山にある神社。
概要

祭神は、加茂別雷神・貴布禰神・天照大神。
正月などには近隣から多くの人々が参拝に訪れている。
歴史

創建年は不詳だが、継体天皇14年（520年）頃に御所村（現在の金沢市御所町）に遷座し、その後2度の遷座を経て、大同元年（806年）に近隣の鉢伏に遷座、翌年の大同2年（807年）に現在の横山の地に鎮座したものと伝えられる。平安時代後期頃から京都の賀茂別雷神社の直轄の荘園として、金津荘を束ねていた。
天正12年（1584年）の末守城の戦いでは、末森で敗れた佐々成政の軍勢が越中へと退却する途中、前田軍の伏兵を恐れて神社の社叢に火を放ち、多くの宝物や古文書が焼失したが、万治元年（1658年）に本殿・拝殿を再建。
明治5年（1872年）に郷社、明治14年（1881年）に県社に列せられ、昭和6年（1931年）に北陸鎮座1400年祭を執り行った。
昭和61年（1986年）12月、神社の社叢がかほく市（当時は宇ノ気町）の指定文化財（天然記念物）に指定された。
朝日梨帆

| あさひ りほ 朝日 梨帆 |
| --- | --- |
生年月日:   (1996-10-25) 1996年10月25日（28歳）
出生地:   日本
血液型:  O型
職業:  女優
ジャンル:  テレビドラマ、映画、CM
テンプレートを表示
朝日 梨帆（あさひ りほ、1996年10月25日 - ）は、日本の元女優・元タレント（元・子役）。
神奈川県出身。以前はセントラルグループ・セントラル子供タレント、サンズエンタテインメントに所属していた。
出演 > 映画

中田圭監督作品 隙魔（2005年）ナナミ 役
竹中直人監督作品 サヨナラCOLOR（2005年）笈川未知子（幼少）役
西村了監督作品 ウォーターズ（2006年）
行定勲監督作品 クローズド・ノート（2007年）栗沢絵里 役
井上春生監督作品 音符と昆布（2008年）小暮かりん（幼少）役
出演 > テレビドラマ

事件記者・三上雄太2（2005年5月3日、日本テレビ）高村早苗 役
ちびまる子ちゃん（2006年、フジテレビ）土橋としこ 役
土曜ドラマ 人生はフルコース（2006年、NHK）牧村笑子 役
鉄板少女アカネ!!（2006年、TBS）白井若菜 役
金曜プレステージ 潮風の診療所〜岬のドクター奮戦記〜（2007年6月22日、フジテレビ）塩崎明子 役
さくら署の女たち（2007年、テレビ朝日）逢沢美咲 役
土曜時代劇 オトコマエ!（2007年、NHK）おふみ 役
安宅家の人々（2008年、東海テレビ）宇田川仁美（幼少期） 役
愛の劇場40周年記念作品 ラブレター（2008年、TBS）野々村千絵 役
RESCUE〜特別高度救助隊 第3、4話（2009年、TBS）
金曜プレステージ ホストの女房（2009年9月4日、フジテレビ）藤崎香織 役
少女たちの日記帳 ヒロシマ 昭和20年4月6日〜8月6日（2009年8月6日、NHK）関岡敏子 役
山田くんと7人の魔女 第5話（2013年、フジテレビ）
プレミアムドラマ 真夜中のパン屋さん（2013年、NHK BSプレミアム）久保田舞 役
出演 > CM

エポック社 ハローキティのテレビパソコン
出演 > 教育番組

Rの法則（2011年 - 2017年、NHK教育）
出演 > 舞台

アリスインプロジェクト「名探偵はじめました〜探偵部最後の事件〜」（アリスインシアター2013年10月公演）（2013年10月23日-27日、銀座みゆき館劇場）入舟湊 役、星組
THE 吉見麻美公演Vol.2 LOVEどきゅ〜ん15（ichigo）（2014年1月29日-31日、笹塚ファクトリー）
シーアール物流

| --- | --- |
種類:  株式会社
市場情報:  非上場
本社所在地:   日本 〒701-0165 岡山県岡山市北区大内田820-7
設立:  1997年7月
業種:  陸運業
法人番号:  4260001009374
事業内容:  一般運送業
代表者:  代表取締役社長　大久保 泰造
資本金:  5000万円
売上高:  65億円
従業員数:  1150名（グループ全体）
主要株主:  株式会社シーアールホールディング
主要子会社:  中国糧飼輸送 平和タクシー
外部リンク:  https://cr-logi.co.jp/group/crb/
特記事項：中国糧飼輸送として1968年設立
テンプレートを表示
シーアール物流（シーアールぶつりゅう）は、岡山県岡山市北区に本社を置く陸運業者。
概説

1968年設立。主に家畜の肥料などの運送を行っている。近年はタクシー事業や保育園事業も手がける。
沿革

1968年 - 中国糧飼輸送株式会社を設立。岡山市中区平井に本社を置き、従業員5名でスタート。丸紅飼料株式会社水島工場にて、構内作業請負業務開始。
1969年 - 岡山県内の大規模飼料工場における原料輸送業務を開始。
1970年 - クミアイキャリーズ株式会社を設立。
1971年 - 特定貨物自動車運送免許を取得。事業所として運送業務を開始する。
1972年 - クミアイキャリーズ、飼料系水島工場の構内作業を前任業者より禅譲される。
1977年 - 輸送部設立。倉敷市東塚に事務所を移転。一般貨物自動車運送免許取得。
1986年 - 中国糧飼輸送、本社を岡山市北区大内田の岡山県総合流通センターへ移転。
1988年 - 中国糧飼輸送、水島支店の社屋完成。
1989年 - 食品配送事業に進出（365日対応型の近距離、多頻度輸送事業）。
1991年 - 株式会社岡山シーアール物流を設立。
1996年 - 下石井事業所を開設。
1997年 - シーアール物流株式会社を設立。
2001年 - 中国糧飼輸送を経営統括会社とし、株式会社シーアールホールディングに改称。株式会社キャリーテック岡山、［新］中国糧飼輸送株式会社の2社を設立。
2002年 - 有限会社シーアールイースト、有限会社シーアールウエスト、有限会社シーアール整備センターを設立。西大寺第1物流センターを岡山市東区の新産業ゾーンに建設。
2003年 - 岡南第1事業所を開設。
2004年 - 有限会社CRスタッフサービスを設立。外部顧客の作業人材を派遣して受託分担する部門。
2006年 - シーアールウエスト、岡山市北区大内田に本社事務所を取得。有限会社CRロジスティックサービスを設立。
2007年 - 西大寺第2物流センター、MS西大寺事業所、MS早島事業所を開設。
2008年 - 株式会社シーアールイースト営業開始。有限会社CRクレストサービスを設立。
2009年 - クミアイキャリーズをアグリコキャリーズ株式会社に商号変更。
2010年 - 岡山シーアール物流、営業所を2分割。岡山市東区君津の事務所を東営業所とし、新たに西営業所を岡山市北区大内田に設立。MS岡山事業所、MS津山事業所を開設。
2011年 - 西大寺第3物流センターを建設。
2012年 - 水島第2事業所を開設。
2013年 - 株式会社シーアールイーストと、有限会社CRクレストサービスを合併し、株式会社EAST-LOGIを設立。ロゴマークを変更。藤崎DC事業所を開設。
2015年 - シーアールグループ各社を統合。香川営業所、坂出事業所、林田事業所、飯山事業所を開設。
2016年 - 岡南第2事業所を開設。岡山中央第2物流センターを建設。
2017年 - WF事業所、MK事業所を開設。企業主導型保育事業「ちるりら保育園」を開設。
2018年 - 岡南第三事業所を開設。
2019年 - 株式会社平和タクシーコーポレーションを設立。平和タクシー株式会社より営業譲受。
2019年 - シーアールウェルネスを開設
関連会社

中国糧飼輸送
シーアールホールディング
岡山シーアール物流
四国シーアール物流
平和タクシー
アグリコキャリーズ
国鉄9550形蒸気機関車

9550形は、日本国有鉄道（国鉄）の前身である鉄道院が1912年（大正元年）に製造した、貨物列車牽引用のテンダー式蒸気機関車である。その後、制式機関車として大量生産された9600形（2代）の前駆となる形式である。
本項では、9550形を基本に蒸気過熱器を装備した初代9600形（後の9580形）についても記述する。
9550形

| 9550形蒸気機関車 |
| --- | --- |
 9550形
基本情報
運用者:  鉄道省
製造所:  川崎造船所
製造年:  1912年
製造数:  12両
引退:  1933年
主要諸元
軸配置:  1D
軌間:  1,067 mm
全長:  17,024 mm
全高:  3,737 mm
機関車重量:  60.70 t（運転整備） 54.28 t（空車）
動輪上重量:  45.27 t
総重量:  85.56 t（運転整備） 69.10 t（空車）
固定軸距:  4,572 mm
先輪径:  840 mm
動輪径:  1,250 mm
軸重:  14.19 t
シリンダ数:  単式2気筒
シリンダ （直径×行程）:  457 mm × 610 mm
弁装置:  ワルシャート式
ボイラー圧力:  13.0 kg/cm2 (1.275 MPa; 184.9 psi)
小煙管 （直径×長さ×数）:  51 mm×4039 mm×126本
火格子面積:  1.86 m2
全伝熱面積:  139.8 m2
煙管蒸発伝熱面積:  127.3 m2
火室蒸発伝熱面積:  12.5 m2
燃料:  石炭
燃料搭載量:  3.05 t
水タンク容量:  12.11 m3
制動装置:  真空ブレーキ→自動空気ブレーキ
テンプレートを表示
9550形 > 概要

9550形は、私鉄の国有化によって巨大化した官設鉄道（鉄道院）が目指すべき、標準機関車の試作として1912年（明治45年／大正元年）に12両（9550 - 9561。製造番号15 - 26）が川崎造船所で製造されたものである。指揮を執った鉄道院工作課長の島安次郎の方針により、従輪を廃した2-8-0(1D)＝コンソリデーション形の車軸配置とされた。
本形式の外観的な特徴は、直線を基調としたデザインラインである。この頃の機関車は、前端梁と歩み板、歩み板と運転台下部を繋ぐラインは、乙字型やS字型の曲線を使うことが多かったが、本形式ではいずれもが直線的な折れ線となっている。
また、ボイラーの火室は重心の上昇を避けるため狭火室形で、主台枠の内側に納められたが、必要な火格子面積を確保するため前後方向に長くなり、投炭を行う機関助士の負担が大きくなったうえ、火熱による各部の変形が著しく、外火室と内火室を繋ぐ控えの折損が相次いだという。さらに、動輪上重量を大きく取り過ぎたため、最大軸重は14 tを超え、使いにくい機関車となってしまった。そのため、すぐに北海道へと転用されたが、そこでも持て余されて、結局あまり使用されることなく短い生涯を終えた。
9550形 > 経歴

9550形は、1912年（大正元年）11月14日付けで落成し、東部鉄道管理局に配属され、最初は常磐線で、後には東北本線の黒磯 - 白河間の勾配区間で使用された。しかし、これらの使用成績は前述のように芳しいものではなく、1919年（大正8年）10月に6両（9550 - 9555）が、翌年3月には残りの6両が札幌鉄道管理局に転用された。1923年（大正12年）1月末時点では、全車が下富良野に配置され、根室本線で営業列車用に使用されていたが、1927年（昭和2年）4月末には9600形（2代）に置き換えられて、9550 - 9553は浜釧路、9554 - 9557は稚内、9559が上興部で休車とされ、残りの3両（9558, 9560, 9561）のみが上興部（名寄機関区の分庫）に配置されて名寄本線で使用されていた。
9561は1930年（昭和5年）頃に東京鉄道局の田端に転属し、田端操車場のハンプ押上げ用への転用が目論まれたが、当時は不況により機関車に相当の余剰が生じていた時期であり、現場に嫌われて、すぐに使用されなくなり、長期間機関庫外に放置されることとなってしまった。
1933年（昭和8年）6月末時点では、9550, 9551, 9553が根室、9552, 9556が音威子府、9557 - 9560が上興部、9554, 9555は輪西工場でいずれも廃車前提の第2種休車となっており、東京鉄道局の9561も含めて、すべて同年度中に廃車となった。民間に払下げられたもの、保存されたもの、いずれも存在しない。
9600形（初代）→9580形

| 9580形蒸気機関車 |
| --- | --- |
 9580形
基本情報
運用者:  鉄道省
製造所:  川崎造船所
製造年:  1912年
製造数:  12両
引退:  1949年
主要諸元
軸配置:  1D
軌間:  1,067 mm
全長:  169,48 mm
全高:  3,737 mm
機関車重量:  60.70 t（運転整備） 54.26 t（空車）
動輪上重量:  54.27 t
総重量:  84.20 t（運転整備） 67.89 t（空車）
固定軸距:  4,572 mm
先輪径:  840 mm
動輪径:  1,250 mm
軸重:  13.97 t（第3動輪）
シリンダ数:  単式2気筒
シリンダ （直径×行程）:  483 mm × 610 mm
弁装置:  ワルシャート式
ボイラー圧力:  13.0 kg/cm2
大煙管 （直径×長さ×数）:  133 mm×4,039 mm×21本
小煙管 （直径×長さ×数）:  51 mm×4,039 mm×116本
火格子面積:  1.86 m2
全伝熱面積:  154.4 m2
過熱伝熱面積:  32.1 m2
煙管蒸発伝熱面積:  122.3 m2
火室蒸発伝熱面積:  12.5 m2
燃料:  石炭
燃料搭載量:  3.05 t
水タンク容量:  12.11 m3
制動装置:  真空ブレーキ→自動空気ブレーキ
テンプレートを表示
9600形（初代）→9580形 > 概要

9580形は、9550形を基本にして蒸気過熱器を装備したものである。落成当初は9600形（初代）と称し、蒸気過熱器の特許使用権を持っていた川崎造船所において1912年に12両（9600 - 9611。製造番号27 - 38）が製造された。9550形に比べて、蒸気過熱管寄せの装備のため、煙突はシリンダ中心線より前方に位置することとなり、ピストン弁の採用のため、歩み板は若干高くなった。歩み板のデザインは直線的な9550形に対して、前端梁からシリンダにかけては乙字形、運転台下部はS字形の曲線を用いたデザインとなった。
しかし、本形式は9550形の欠点をそのまま受け継ぐ形となっており、また、過熱管の配列も製造元であるドイツ・シュミット社の推奨する配置と異なるものとしたため、過熱式機関車としても不成功であった。
1913年（大正2年）6月に新しい9600形が落成するのに先立ち、本形式は9580形に改称され、9580 - 9591に改番された。
9600形（初代）→9580形 > 経歴

本形式は1913年（大正2年）3月1日付けで落成し、東部鉄道管理局に配属されたが、東部鉄道管理局時代の使用状況はよくわかっていない。1914年（大正3年）12月に9580 - 9585が九州に、翌1915年（大正4年）1月には9586 - 9591が北海道鉄道管理局に早くも転用された。九州のものは、筑豊本線で使用されたが、このうち9581, 9582が1916年（大正5年）4月、残りの4両が同年7月に北海道へ転用され、全車が北海道に揃うこととなった。
北海道では、当初函館本線で使用されたが、1923年（大正12年）1月末時点で9586、9589、9590が根室で休車中、残りの9両が池田に配置されて根室本線で営業用に使用されていた。1927年4月末時点では、9580が上興部で名寄本線、9581、9584、9589、9590、9591が旭川、9585、9587が音威子府で宗谷本線で営業用に使用されていたが、9582、9583、9586は休車、9588は札幌で教習用であった。
1933年（昭和8年）6月末時点では道内各地に分散配置されており、9584が長万部、9585が音威子府、9586が岩見沢、9587が名寄、9591が釧路で第1種休車、9580が函館、9581が増毛、9582が音威子府、9583が厚岸、9589が苗穂、9590が新得で廃車前提の第2種休車となっており、9588はそのまま教習用であった。これらは予備車として配置されたという説もあるが、置き場所がないので空き線路のある機関庫を探して配置したというのが実情であったようである。
1936年（昭和11年）に9580、9581が廃車となったが、残りは戦時輸送のため営業用として復活し、9582が浜頓別、9583が長万部、9584が名寄、9585, 9590が音威子府、9586が稚内、9587が苗穂、9588が深川、9589が幌延、9591が留萠に配置されていたが、実際のところは冬季に雪かき車を推進するのが主たる用途であったとされる。1949年（昭和24年）3月までに全車が廃車となったが、民間へ払下げられたもの、保存されたものはない。
車齢は最長のもので37年を数えたものの、実際に使用された期間は何年もなく、母体となった9550形ともども問題が多かったとはいえ、本形式は量産形である後の9600形につながる過度期のプロトタイプと考えることができる。
9550形形式図
9580形形式図
累代

| 地質年代区分 | 地質年代区分 | 年代層序区分 | 年代層序区分 | 定義数および概年数 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 累代 | eon | 累界 | eonothem | 4累代、各5億年以上 |
| 代 | era | 界 | erathem | 10代、数億年程度 |
| 紀 | period | 系 | system | 22紀、数千万～数億年 |
| 世 | epoch | 統 | series | 34世、数千万年 |
| 期 | age | 階 | stage | 99期、数百万年 |
| 時代と層の対比 |
| --- | --- | --- | --- |
| 後期 | late | 上部 | upper |
| 中期 | middle | 中部 | middle |
| 前期 | early | 下部 | lower |
累代（るいだい、eon, aeon）は、地質時代の区分で最大のもので冥王代、太古代、原生代、顕生代の四つの累代がある。例えば顕生代（顕生累代）は化石になりうる硬い殻を持った生物の豊富な時代を統括する。英名はコイネー・ギリシャ語の単語アイオーン（αἰών）に由来する。
累代は複数の代（era）からなり、その代は紀（period）からなり、紀は世（epoch）で構成される。現在の我々の時代は顕生代の新生代第四紀完新世に当たる。以前は顕生代の他に隠生代（先カンブリア時代）しか累代は考えられていなかった。近年になり、冥王代・太古代・原生代に分けられるようになった。
累代・代・紀の地質学的タイムスケールは以下の通り：
スパマロット

| Monty Python's Spamalot スパマロット |
| --- | --- |
 ロンドン・パレスシアターでの公演の看板
作曲:  ジョン・デュ・プレ   エリック・アイドル   ニール・イネス
作詞:  エリック・アイドル
脚本:  エリック・アイドル
原作:  『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』
初演:  2005年3月17日 – シュバート・シアター（英語版）
上演:   2004年 シカゴ  2005年 ブロードウェイ  2006年 ウェスト・エンド  2007年 オーストラリア  2008年 北米ツアー  2008年 バルセロナ  2009年 北米ツアー  2009年 マドリード  2010年 英国ツアー  2012年 ウェスト・エンド再演  2013年 北米ツアー  2015年 英国ツアー 
受賞:  トニー賞 ミュージカル作品賞   ドラマ・デスク・アワードミュージカル作品賞 (en)    ドラマ・デスク・アワード作詞賞 (en)  グラミー賞最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞 (en) 
ウェブサイト:  http://www.montypythonsspamalot.com
テンプレートを表示
| 画像外部リンク |
| --- | --- |
  en:File:Spamalot.jpg ? ブロードウェイ・オリジナル版のウィンドウ・カード
スパマロット（英: Monty Python's Spamalot）は、1975年の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』を原案とした、2005年のミュージカル作品である。映画同様、この作品もアーサー王伝説の不遜なパロディであるが、筋書きは映画とやや異なっており、原作映画から「割愛された」ミュージカルという形を取っている。
2005年にブロードウェイで上演されたオリジナル版は、マイク・ニコルズが監督し、第59回トニー賞（英語版）ミュージカル作品賞を含め、3つのトニー賞最優秀賞を獲得したほか、14部門にノミネートされた。1,500回を超えたオリジナル版のロングランには、200万人以上が足を運び、1億7,500万ドル以上の興行収入を得た。
ミュージカル・ナンバー

エリック・アイドルはミュージカルのリブレット（脚本と詞）を担当し、作曲にはジョン・デュ・プレが協力した。ミュージカル中の曲のうち、"Knights of the Round Table"（円卓の騎士の歌）と "Brave Sir Robin" はニール・イネスが『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』のために作曲したもの、"Always Look on the Bright Side of Life" は『ライフ・オブ・ブライアン』の作中曲としてアイドルが書き下ろしたものである。その他にもパイソンズのテレビシリーズ・オリジナルアルバムから曲が引用されている。
作品には原作映画や他のパイソン作品からの引用が数多く含まれている。例えば『木こりの歌』の一節、『バカ歩き省』への言及、『選挙速報スペシャル（英語版）』や『死んだオウム』のくだり、"Knights of the Round Table" 中で引用される『スパム』（作品の語源となった部分の歌詞、原作映画にも登場）などである。他にも "Fisch Schlapping Dance" では『フィンランド』と『フィッシュ・スラッピング・ダンス（英語版）』が引用されている。舞台のブックレットには、"Dik Od Triaanenen Fol (Finns Ain't What They Used To Be)" と題されたミュージカルに関するギャグ・頁が含まれている。これはペイリンが書いたもので、原作映画のクレジットに登場する「偽」スウェーデン語字幕を再録している。
Tuning**
Overture
"Historian's Introduction to Act I" – 歴史学者
"Finland" / "Fisch Schlapping Dance" – 領主、一座
"Monk's Chant" – 一座
"King Arthur's Song" – アーサー王、パッツィ*
"I Am Not Dead Yet" – まだ死んでいないフレッド、ランス、ロビン、死体たち
"Come with Me" – アーサー王、湖の乙女、湖の少女たち
"Laker Girls Cheer" – 湖の少女たち
"The Song That Goes Like This" – ガラハッド卿、湖の乙女
"All for One" – アーサー王、パッツィ、ロビン卿、ランスロット卿、ガラハッド卿、ベディヴィア卿
"Knights of the Round Table" – 一座
"The Song That Goes Like This" (Reprise) – 湖の乙女
"Find Your Grail" – 湖の乙女、一座
"Run Away!" – 一座
The Intermission**
"Historian's Introduction to Act II" – 歴史学者
"Always Look on the Bright Side of Life" – パッツィ、アーサー王、騎士たち、「ニッ」の騎士
"Brave Sir Robin" – ロビン卿、吟遊詩人たち
"You Won't Succeed on Broadway" – ロビン卿、アンサンブル
"Whatever Happened to My Part?" – 湖の乙女
"Where Are You?" – ハーバート王子
"Here Are You" – ハーバート王子
"His Name is Lancelot" – ランスロット卿、ハーバート王子、アンサンブル
"I'm All Alone" – アーサー王、パッツィ、騎士たち
"Twice in Every Show" – 湖の乙女、アーサー王
"Act II Finale: I Am Not Dead Yet (Reprise) / Find Your Grail (Reprise) / The Song That Goes Like This (Reprise II)" – 一座
"Bows: Always Look on the Bright Side of Life (Reprise)" – 一座、観客
*：オリジナル・キャスト・アルバムには未収録。
**：アルバムには収録されているが実際の公演では未使用の曲。
また、オリジナル版の曲 "You Won't Succeed On Broadway" は、全英ツアーでは "Star Song" に差し替えられた。
登場人物

原作映画にも登場する人物には、略称でキャストを併記した。GCがチャップマン、JCがクリーズ、TGがギリアム、EIがアイドル、TJがジョーンズ、MPがペイリン、NIがニール・イネスを表す。
登場人物 > キャメロットの騎士たち

ブリテン王アーサー (GC)：3以上の数を数えられない。
殺人をものともしないランスロット卿(JC)：周りとひと味違う騎士で、ほとんど精神病的。
ランスロット卿ほど勇敢でないロビン卿(EI)：臆病者の騎士だが、ミュージカル劇の世界に精通している。
元気よくハンサムなデニス・ガラハッド卿(MP)：颯爽とした美男子だが、かつては政治活動に熱心な小作農だった。
腸が奇妙な音を立てるベディヴィア卿(TJ)
パッツィ (en) （TG、アーサー王の従者/馬）
コンコード：ランスロットの従者/馬。胸に矢が刺さっても死なない。
メイナード修道士 (EI)：キャメロットの聖職者。
ボーズ卿 (TG)：不運にも殺人ウサギの餌食となる。
「この作品には登場しない」卿：ドン・キホーテの格好をしている。
登場人物 > その他の登場人物

湖の乙女
まだ死んでいないフレッド
ロビン卿の先導吟遊詩人 (NI)：口をつぐむべきポイントが分からない。
スワンプ城の王（ハーバートの父親）(MP)：無慈悲な金の亡者で、音楽・ミュージカルが大嫌いである。
ハーバート王子 (TJ)：スワンプ城主の息子。歌好きで、ミニーマウスと同じぐらい身体がごつい。
フランス人兵士(JC)
黒の騎士 (Black Knight (Monty Python)) （声：JC）
「ニッ!」の騎士 (Knights who say Ni) の長 (MP)
魔法使いティム (JC)
ガラハッド夫人 (TJ)：ガラハッドの母親で政治活動に熱心な農婦。
カルバノグの殺人ウサギ (Rabbit of Caerbannog)
スワンプ城の衛兵 (EI, MP)：片方は単純な概念が理解できず、もう片方はよくしゃっくりをする。
2人の歩哨：詳細不明の城におり、ツバメとココナッツの話を楽しそうにしている。
歴史学者（ナレーター役）
湖の少女たち（湖の乙女のバックダンサー・チアリーダー）
円卓の騎士たち：隙あらば踊る。
ロビンの吟遊詩人一行
神 (GC)：ジョン・クリーズそっくりの話し方をする。
フィンランドの市長 ： このミュージカルに登場するはずのない人物
聖杯（ホーリー・グレイル）の持ち主：公演当日に特定の席に座っていた観客
原作映画に敬意を表し、6人の俳優で登場する男性登場人物のほとんどが演じられ（女性役も一部含む）、複数の役者が一人複数役を担当している。アーサー王・湖の乙女役のみが一人一役である。ブロードウェイ版では、以下のような配役で演じられた。
ランスロット卿 / 2人目の歩哨 / フランス人兵士 / 「ニッ！」の騎士 / 魔法使いティム
ロビン卿 / 1人目の歩哨 / メイナード修道士 / 2人目の衛兵
ガラハッド卿 / スワンプ城主 / 黒の騎士
パッツィ / フィンランドの領主 / 1人目の衛兵
ベディヴィア卿 / ガラハッド夫人 / コンコード
歴史学者 / ハーバート王子 / まだ死んでいないフレッド / 主席吟遊詩人 / フランス人兵士の親友
パイソン・メンバーが原作映画で演じていた役は一部がひとつにまとめられている。例えば死体収集人とロビン卿（アイドル）、死体を担ぐ大男とランスロット卿（クリーズ）、政治活動に熱心な小作農デニスとガラハッド卿（ペイリン）などである。
登場人物 > キャスト

| 公演 （映画版キャスト） | ブリテン王 アーサー （チャップマン） | 湖の乙女 （ — ） | パッツィ （ギリアム） | ランスロット卿 （クリーズ） | ガラハッド卿 （ペイリン） | ロビン卿 （アイドル） | ベディヴィア卿 （ジョーンズ） | ハーバート王子 （ジョーンズ） |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| シカゴ（2004年） ブロードウェイ初演（2005年） | ティム・カリー | サラ・ラミレス | マイケル・マクグラス（英語版） | ハンク・アザリア | クリストファー・シーバー（英語版） | デヴィッド・ハイド・ピアース | スティーヴ・ローズン | クリスチャン・ボール（英語版） |
| 全米ツアー （1回目、2006年） | マイケル・シベリー (en)  | ピア・グレン | ジェフ・デュマ (en)  | リック・ホームズ | ブラッドリー・ディーン (en)  | デイヴィッド・ターナー | クリストファー・ガー | トーマス・デックマン |
| ウェストエンド初演 （2006年） | ティム・カリー | ハンナ・ワディンガム（英語版） | デイヴィッド・ビレル | トム・グッドマン＝ヒル（英語版） | クリストファー・シーバー | ロバート・ハンズ（英語版） | トニー・ティンバーレイク | ダレン・サウスワース |
| 全英ツアー （2010年） | フィル・ジューピタス（英語版） | ジョディー・プレンガー ヘイリー・タマドン エイミー・ナットオール | トッド・カーティ | グレアム・マクダフ | サイモン・リプキン | サミュエル・ホームズ | ロビン・アームストロング | デイヴィッド・リンガム |
| 全米ツアー （2回目、2010年） | スティーヴ・マッコイ（英語版） | キャロライン・バウマン (en)  | グレン・ギロン | アダム・グラバウ | ジェイコブ・L・スミス | マーティン・グライヤー | マット・バン | ジョン・ギャリー |
| ウェストエンド再演 （2012年） | マーカス・ブリグストック（英語版） ジョン・カルショー（英語版） | ボニー・ラングフォード（英語版） | トッド・カーティ | キット・オートン | ジョン・ロビンス（英語版） | ロブ・デラニー | ロビン・アームストロング | アダム・エリス |
| ハリウッド・ボウル （2015年） | クレイグ・ロビンソン | マール・ダンドリッジ（英語版） | ワーウィック・デイヴィス | リック・ホームズ | クリスチャン・スレーター | ジェシー・タイラー・ファーガソン | ケヴィン・チェンバリン | トーマス・デックマン |
 ↑  Steve Rosen  ↑  Pia Glenn  ↑  Rick Holmes  ↑  David Turner  ↑  Christopher Gurr  ↑  Thomas Deckman  ↑  David Birell  ↑  Tony Timberlake  ↑  Darren Southworth  ↑  Jodie Prenger  ↑  Hayley Tamaddon  ↑  Amy Nuttall  ↑  Todd Carty  ↑  Graham McDuff  ↑  Simon Lipkin  ↑  Samuel Holmes  ↑  Robin Armstrong  ↑  David Lingham  ↑  Glenn Giron  ↑  Adam Grabau  ↑  Jacob L. Smith  ↑  Martin Glyer  ↑  Matt Ban  ↑  John Garry  ↑  Kit Orton  ↑  Robin Armstrong  ↑  Adam Ellis  ↑  Rick Holmes  ↑  Thomas Deckman
タイトル

ミュージカルの制作者の1人で、モンティ・パイソンのメンバー、エリック・アイドルは、2004年のプレスリリースでタイトルについてこう説明している。
I like the title  a lot. We tested it with audiences on my recent US tour and they liked it as much as I did, which is gratifying. After all, they are the ones who will be paying Broadway prices to see the show. It comes from a line in the movie which goes: "we eat ham, and jam, and Spam a lot."
（訳：「自分はこの『スパマロット』ってタイトルがとても好きだよ。こないだのアメリカツアーで観客の反応を試したけれど、みんな自分と同じくらい気に入ってくれたらしくて、嬉しいことだね。結局、彼らは公演のためにブロードウェイでのチケット代を払うような人たちなんだ。タイトルは映画の台詞から来てるんだ — 『ハムもジャムもスパムも食べるよ』ってね」）
パイソンメンバーの反応

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 「 | 「金儲けしてやったのに、恩知らずのくそったれたちは全く感謝しようともしない。『スパマロット』から100万ドルずつ懐に入るのは一体誰だって言うんだ？」 | 」 |
—エリック・アイドル
日本公演に当たって作品製作の経緯を聞かれたアイドルは、2000年頃から脚本を書き始め、数曲のデモテープと共に送ったところ、メンバーから快諾されたと答えている。しかしながら、完成した作品にはパイソン・メンバーから賛否両論が噴出した。
オーディオ・インタビューに答えたテリー・ギリアムは、作品について「ライト版パイソン」（英: Python-lite）と答えた。後にBBCニュースのインタビューに答えたギリアムは、「年金を助けて、パイソンズを生き存えさせているよ」と述べた。
ギリアムと原作映画を監督したテリー・ジョーンズは、2005年5月に率直な意見を表明し、「『スパマロット』は完全に的外れだ。雰囲気で充ち満ちている」「関心のあることをやるのが好きだ。自分の優先順位リストで、パイソンを復活させるのはあまり高くないところにある」と述べた。一方で、ブロードウェイ公演の直後に収録されたラジオインタビューで作品について問われた時には、「ああ、あれは物凄く良くて面白いと思う。あの作品を好きな観客を観るのは素晴らしいね。[中略]あれは本当の『パイソン』じゃない。大部分エリック[・アイドル]のものだ」と述べた。
2006年10月のインタビューでマイケル・ペイリンは、「みんな『スパマロット』がよくやっていることに大喜びしている。みんな受益者だからね！素晴らしいショーだよ。全員で書いたものじゃないから『パイソン』ではないけれど、誰一人として集まって『パイソン』の舞台を書こうとしなかったんだ。エリックは次第に堪忍袋の緒が切れて、『じゃあ、それなら自分でやろうじゃないか』と言ったんだ。彼はこっちに小片や曲やら全てを送ってきて、僕らは『ああ、これなら構わない、進めてくれ』と言った。結果はエリック含め全員が驚くほどの大ヒットで、今じゃみんな、幾分不十分だったけども協力したことを誇っているよ」と述べている。
2008年に『ラスヴェガス・レビュー・ジャーナル（英語版）』のインタビューを受けたジョン・クリーズは、次のように答えている。
「ああ、その通り。結局『スパマロット』は立派なものになった。凄まじい公演を繰り広げているよ。公演に足を運ばない人と楽しい夕べを過ごさない人は無視するね。あれは自分が観た中で1番ばかばかしいやつだし、エリックは素晴らしい仕事をしたと思う」
記事でも言及されているように、クリーズはミュージカル用に「神」の声を収録したが、アイドルがのちに再録音したため、一時期ふたりの関係が冷え込んだことが知られている。
作品の批評と興行収入

オリジナル版は興行的・批評的に成功を収め、『バラエティ』誌では、予約販売で1,800万ドルもの売り上げがあったと報じた（チケットの金額は36ドルから179ドルまで）[要出典]。ロンドン・ウェスト・エンドに移ってから、舞台はすぐに大成功した。チケット予約販売の大盛況を受け、公演開始の4ヶ月前に4週間の上演延長が決定されたほどだった。
ブロードウェイのミュージカル・ファンたちは、他のミュージカルやジャンル一般への言及を賞賛している。作品には次のような言及が含まれる。"The Song That Goes Like This" はアンドルー・ロイド・ウェバー作品や、ブロードウェイ作品に登場するパワー・バラードのパロディである。騎士たちは『屋根の上のバイオリン弾き』や『ウエスト・サイド物語』を思わせる曲に合わせて踊っている。"His Name Is Lancelot" では、ランスロット卿がピーター・アレンの真似をする。「この作品には登場しない」卿は『ラ・マンチャの男』に登場するドン・キホーテの格好をしている。フランス軍の兵隊には、『レ・ミゼラブル』に登場するエポニーヌの格好をした者がいる。ハーバート王子の歌には、スティーヴン・ソンドハイムの『カンパニー』中の "Another Hundred People" から引用された一節がある。"You Won't Succeed (On Broadway)"は『プロデューサーズ』や『イエントル（英語版）』（『愛のイエントル』の原作）のパロディである[要出典]。
『スレート（英語版）』のサム・アンダーソンは、「パイソンは『スパマロット』で描かれるような怠惰なコメディ的なものに対する反応の中で作り上げられたものだ—ペイリンがかつて『簡単で謳い文句のような反応』と言っていたもので、メンバーは過去の作品に迎合せざるを得なくなった」「『スパマロット』は、ポスト・パイソンの搾取という長過ぎて面白くもない慣習—本やアクション・フィギュア、テレビゲーム—を持った、けばけばしいクライマックスだ。[慣習とは]引用文を本来の場所で使って元々の作品を上演する代わりに、古い素材を一連のスローガンのように扱う[ことである]」と述べた。
ウェストエンド版には絶賛のレビューも寄せられた。『デイリー・テレグラフ』のチャールズ・スペンサーは、作中のジョークを引用しつつ記事を書き、「素晴らしい夜で、そうでない感想を寄せた人には誰でも屁をひってやる」（英: "It's a wonderful night, and I fart in the general direction of anyone who says otherwise"）と述べた。『インデペンデント』紙のポール・テイラーは、「作品は、パイソン由来の基本的な素材だけでなく、素晴らしいベテランであるマイク・ニコルズの監督で加わった驚くべきスピード、ウィット、生意気さ、ショービジネスへの抜け目無さのおかげで、観る人を大いに笑わせて弱らせる」と評した。『ガーディアン』紙のマイケル・ビリントン（英語版）はそこまで熱狂せず、「ふざけまくったミュージカルを楽しく観ている間、ショーのニューヨークにある起源は、「ユダヤ人無しでショービズの成功なんてできない」と述べる常軌を逸したナンバーで明確に表されていた。これは大西洋のこちら側ではあまり受けないブロードウェイの内輪ネタだ」と述べた。ビリントンはさらに、「皮肉はあったが一晩保たせるには不十分だった。胸に手を当てて、わたしはエリック・アイドルの生意気な『スパマロット』より、ラーナーやロウ（英語版）の『キャメロット（英語版）』が観たかったのだ」と付け加えた。
作品の批評と興行収入 > ココナツ・オーケストラの世界記録

2006年3月22日、ブロードウェイ初演から1周年を記念し、劇場外のニューヨーク・シュバート・アリー（英語版）で1,789人が半分に割ったココナツ殻を叩き、「世界最大のココナツ・オーケストラ」（英: "World's Largest Coconut Orchestra"）として演奏した。この演奏はギネス世界記録に認定されたが、2007年4月23日にトラファルガー広場で行われた5,567人の演奏によって塗り替えられた。後者にはロンドン版の出演者や、パイソンズのジョーンズ・ギリアムも参加し、"Always Look on the Bright Side of Life" 曲中の口笛に合わせてココナツが打ち鳴らされた。これはこの年のゲオルギオスの日を祝って行われたもので、この後『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の上映も行われた。
受賞とノミネート

オリジナル版のブロードウェイ公演では、湖の乙女役を演じるサラ・ラミレスが、"I've no Grammy, no reward/I've no Tony Award."（意味：「グラミーなんて取ってないわ、賞だって1つも、トニー賞だって」）と歌い上げる。皮肉なことに、公演のオリジナル・キャストで収録したアルバムは2006年のグラミー賞最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞（英語版）を獲得し、ラミレス自身は2005年のトニー賞ミュージカル助演女優賞（英語版）を獲得した。この2つの賞を受賞したことで、劇中の曲 "The Diva's Lament" の歌詞は少しずつ変更された。元々、この曲の歌詞は "My Tony Award/won't keep me out of Betty Ford's (en) "（意味：私のトニー賞は自分をベティ・フォーズから自由にしてくれない）というものだった。ローレン・ケネディ（英語版）がサラ・ラミレスの役を引き継いだ際には、歌詞が "My predecessor won awards/and now she's in Betty Ford's"（意味：私の前任者は賞は取ったけれど、今はベティ・フォーズにいるわ）となり、後にもう1度 "All our Tony Awards/won't keep me out of Betty Ford's."（意味：私たちの獲ったトニー賞はみんな自分をベティ・フォーズから自由にしてくれない）と変えられた。また、ツアーにおいては、ピア・グレン（英: Pia Glenn）が "All our goddamn awards/won't keep me out of Betty Ford's." との歌詞で歌っている。またロンドン公演では、ハンナ・ワディンガム（英語版）が "I'm as depressed as I can be/ I've got constant PMT."（意味：「これ以上ないくらい憂鬱だわ、いつも生理前みたいに憂鬱」）と歌っている。
ツアー公演には、ボストン・エリオット・ノートン賞（英語版）（英: Boston's Elliot Norton Award for Outstanding Visiting Production）の賞も与えられている。
受賞とノミネート > オリジナル版・ブロードウェイ公演

| 年 | 賞名 | 部門 | 対象者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル作品賞 |  –  | 受賞 |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル脚本賞（英語版） | エリック・アイドル | ノミネート |
| 2005 | トニー賞 | オリジナル楽曲賞（英語版） | ジョン・デュ・プレ、 エリック・アイドル | ノミネート |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル主演男優賞 | ハンク・アザリア | ノミネート |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル主演男優賞 | ティム・カリー | ノミネート |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル助演男優賞（英語版） | マイケル・マクグラス（英語版） | ノミネート |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル助演男優賞（英語版） | クリストファー・シーバー（英語版） | ノミネート |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル助演女優賞（英語版） | サラ・ラミレス | 受賞 |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル演出賞（英語版） | マイク・ニコルズ | 受賞 |
| 2005 | トニー賞 | 振付賞（英語版） | ケイシー・ニコロウ（英語版） | ノミネート |
| 2005 | トニー賞 | 編曲賞（英語版） | ラリー・ホークマン（英語版） | ノミネート |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル装置デザイン賞（英語版） | ティム・ハトリー（英語版） | ノミネート |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル衣装デザイン賞（英語版） | ティム・ハトリー（英語版） | ノミネート |
| 2005 | トニー賞 | ミュージカル照明デザイン賞（英語版） | ヒュー・ヴァンストーン（英語版） | ノミネート |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル作品賞（英語版） |  –  | 受賞 |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル脚本賞（英語版） | エリック・アイドル | ノミネート |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル男優賞（英語版） | ハンク・アザリア | ノミネート |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル男優賞（英語版） | デヴィッド・ハイド・ピアース | ノミネート |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル助演男優賞（英語版） | クリスティアン・ボール（英語版） | ノミネート |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル助演男優賞（英語版） | マイケル・マクグラス | ノミネート |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | ミュージカル演出賞（英語版） | マイク・ニコルズ | ノミネート |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | 振付賞（英語版） | ケイシー・ニコロウ | ノミネート |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | 編曲賞（英語版） | ラリー・ホークマン | ノミネート |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | 作詞賞（英語版） | エリック・アイドル | 受賞 |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | 装置デザイン賞（英語版） | ティム・ハトリー | ノミネート |
| 2005 | ドラマ・デスク・アワード | 衣装デザイン賞（英語版） | ティム・ハトリー | 受賞 |
| 2005 | ドラマ・リーグ・アワード（英語版） | Distinguished Performance | サラ・ラミレス | ノミネート |
| 2005 | シアター・ワールド・アワード（英語版） |  –  | ハンク・アザリア | 受賞 |
| 2006 | グラミー賞 | 最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞（英語版） |  –  | 受賞 |
受賞とノミネート > オリジナル版・ロンドン公演

| 年 | 賞名 | 部門 | 対象者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2007 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 最優秀新作ミュージカル賞（英語版） |  –  | ノミネート |
| 2007 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 最優秀ミュージカル男優賞（英語版） | ティム・カリー | ノミネート |
| 2007 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 最優秀ミュージカル女優賞（英語版） | ハンナ・ワディンガム（英語版） | ノミネート |
| 2007 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 最優秀ミュージカル助演俳優賞（英語版） | トム・グッドマン＝ヒル（英語版） | ノミネート |
| 2007 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 最優秀装置デザイン賞（英語版） | ティム・ハトリー（英語版） | ノミネート |
| 2007 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 最優秀衣装デザイン賞（英語版） | ティム・ハトリー（英語版） | ノミネート |
| 2007 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 最優秀照明デザイン賞（英語版） | ヒュー・ヴァンストーン（英語版） | ノミネート |
訴訟問題

パイソンズは『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』のプロデューサーだったマーク・フォーステイター（英語版）から『スパマロット』の著作権使用料に関する訴訟を起こされ、2013年に敗訴した。彼はパイソンズに支払われる利益の14分の1を得ることになった。パイソンズは訴訟に関連して合計80万ドルの出費を余儀なくされ、これが2014年の『モンティ・パイソン 復活ライブ!』開催に繋がった。
各地での公演 > 日本公演

2012年、『モンティ・パイソンのスパマロット』の題名で演じられた。公演に当たってアイドル出演の特別動画が公開されたほか、実際に来日して記者会見に出席した。企画・脚色・演出は福田雄一。その後2015年、2021年に再演されている。再演時の題名は『モンティ・パイソンのSPAMALOT』。
公演期間
|   | 2012年 | 2015年 | 2021年 |
| --- | --- | --- | --- |
| アーサー王 | ユースケ・サンタマリア | ユースケ・サンタマリア | 山田孝之 |
| ランスロット卿 | 池田成志 | 池田成志 | 賀来賢人 |
| ロビン卿 | 戸次重幸（TEAM NACS） | 貴水博之 | 小関裕太 |
| ガラハッド卿 | 賀来賢人 | 松下優也 | 三浦宏規 |
| マルチ | ムロツヨシ | ムロツヨシ | じろう（シソンヌ） |
| ベデヴィア卿 | 皆川猿時 | 皆川猿時 | 長谷川忍（シソンヌ） |
| パッツィ | マギー | マギー | 矢本悠馬 |
| 湖の貴婦人 | 彩吹真央 | 平野綾 | 新妻聖子 |
アーサー王とパッツィ。2009年の公演にて。
2005年、ブロードウェイ・シューバート劇場での公演
2008年の10月、ロンドン・パレス劇場での公演
沖田駿一郎

| おきた しゅんいちろう 沖田 駿一郎 |
| --- | --- |
本名:  吉田 毅（よしだ つよし）
別名義:  沖田 駿一 吉田武史 吉田昌史
生年月日:   (1946-01-30) 1946年1月30日（79歳）
出生地:   日本・東京都
職業:  元・俳優、実業家
活動期間:  1964年 - 1986年
主な作品
 映画 『青春とはなんだ』 『激動の昭和史 沖縄決戦』 『制服の胸のここには』／『沖縄10年戦争』テレビドラマ 『クラスメート』／『あの子が死んだ朝』 『ウルトラマンA』／『あしたに駈けろ!』
テンプレートを表示
沖田 駿一郎（おきた しゅんいちろう、1946年1月30日 - ）は、日本の元・俳優、実業家。本名は吉田 毅（よしだ つよし）。
東京都出身。中里事務所に所属していた。
人物

1964年、日活ニューフェイス第7期生に選ばれ、本名で映画『帰郷』でデビューし、多数の日活映画に出演。1969年に日活を離れ東映映画への出演を経て東宝へ移籍。
移籍後は沖田 駿一（おきた しゅんいち）を名乗る。演じる役柄は主に不良少年やチンピラの役が多く、70年代からテレビに進出後も同様の役柄を演じることが多かった。
一方、1972年に放映された円谷プロ制作の特撮ドラマ『ウルトラマンA』では二丁銃の使い手で主人公と反目する山中一郎隊員役を演じた。『ウルトラマンA』放映当時は、よく劇中車のタックパンサーとTACの制服姿で近所の定食屋に昼食を食べに行くと子供たちが群がって来たという。
その後、芸名を沖田 駿一郎（「峻一郎」表記もあり）と改め、時代劇や刑事ドラマなどに悪役で多数の作品に出演するが、80年代後半に芸能界を引退。
現在は東京・二子玉川で、ダイニング&バー「La Shion（ラ・シオン）」を夫人と経営。表向き“音信不通”にしていたが、店の常連の一人が『ウルトラマンA』のファンで、沖田＝山中である事を偶然知り、当時の資料を抱えて来てサイン攻め。ファンブログにもこれが紹介されて当時の仲間達との再交流が成ったという。
月に一度、ウルトラシリーズファンの為の懇親会『ウルトラマンAの会』を自らの店で開いている。
2009年10月、ウルトラシリーズを放送しているファミリー劇場で大幅な番組改編があり、30分の特番が組まれた。その際、ゲストとして登場した。しかしこのときの出演では、ウルトラシリーズ出演者としてではなく、『太陽にほえろ!』のHDリマスター版が第一話から放送されるのに合わせて、犯人役で多く出演した経歴を買われてのことである。ボス役のゆうたろうを相手に、事情聴取に応じる形で、番組出演当時の共演者の名前を一人ずつ挙げていく演出で、テレビの前に久々に元気な姿を見せた。[独自研究?]