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エロ劇画誌
歴史 > 衰退（1980年代） > ロリコン劇画誌の乱立（1980年年代前半）

1978年、『アニメージュ』（徳間書店）が創刊。アニメブームに伴い、大手出版社がアニメ雑誌に参入した最初の例となる。この頃から次第に漫画界に変化が生じ始める。アニメ世代の増加とともにロリコン漫画が台頭した。この時代に合わせて登場したのが、エロ劇画の作風で描かれたロリコン漫画、いわゆる「ロリコン劇画（ロリコンエロ劇画）」である。
もともと1970年代後半より、「美少女もの」は「人妻もの」などと並ぶエロ劇画の人気ジャンルとなりつつあり、セクシーギャルの描写に秀でた能條純一などの他、中島史雄や村祖俊一のように「少女」を得意とする作家の人気が出始めていた。元々はガチガチのエロ劇画家であった中島や村祖に美少女物を描くように最初に依頼したのは、1977年当時の『漫画エロジェニカ』編集長の高取英で、中小のエロ劇画誌は大手の『エロトピア』のように高い発行部数と高い原稿料を背景として実力派のエロ劇画家を多く抱えることができないので、企画力で勝負しないといけないという事情があった。そのため、『エロジェニカ』は読者対象を高校生・浪人生・大学生などの若者に絞り、当時の若者に人気のあったニューウェーブ漫画家の起用に加えて、当時の若者に人気のアイドルをイメージした少女のエロ劇画を描くように劇画家に依頼したところ、これが当たった。
この流れには他のエロ劇画御三家も追随しており、1979年には『漫画大快楽』で三条友美がデビューしている。「少女もの」に関しては、1980年当時、特に野口正之と中島史雄の人気が高く、特集号も何冊か出ている。この時期には谷口敬や沢木あかねなどのように、ロリコン漫画にかなり画風が近い作家もデビューしており、彼らはエロ劇画からロリコン漫画に割とすんなり移行している。
ロリコンブームにいち早く適応したのが『漫画エロジェニカ』で、1980年にはロリコン劇画だけを集めた漫画エロジェニカ増刊『漫画エロリータ』が刊行された。これに続いて1980年代前半にはロリコン劇画誌が大量に創刊された。しかし、ロリコンブーム時代においては、もはやエロ劇画の画風では10代後半から20代前半（1980年当時）のアニメ世代の支持は得られなかった。『漫画エロジェニカ』および『漫画エロリータ』は版元である海潮社の倒産に伴い1980年6月号をもって廃刊した。また、1981年に創刊された、最初のロリコン雑誌と称される可能性があった『ヤングKISS』も、「ロリコン漫画家」としての野口正之を看板に据えながらも誌面が迷走し1982年に休刊するなど、1980年-1982年当時のエロ漫画業界は、エロ劇画からロリコン漫画へとつながる時代の流れを見極められなかった。
1980年当時、「ロリコン漫画」はごく少数のアニメ世代（後に「オタク」と呼ばれる）向けのニッチで、コミケの同人誌やアニメ雑誌などを主とするごく小さなムーブメントであり、「ロリコン劇画」の勢いと比較するまでもなかったが、1982年創刊の『レモンピープル』は生き残り、ロリコン漫画の流れを確立した（そのため、『レモンピープル』が最初のロリコン漫画誌とされる）。これに続いて「ロリコン漫画誌」が次々と創刊。アニメ世代の増加とロリコン漫画の勢いの拡大に伴い、次第にロリコン劇画は圧倒されて行き、当時乱立した「ロリコン劇画誌」は、ほとんどは創刊後すぐに潰れてしまった。
時代を見た野口正之は1980年代に入ると絵柄をアニメ風に変え、名前も「内山亜紀」と変えてしまった。中島史雄もエロ劇画の絵柄を捨て、ロリコン漫画家となった。
この時期の「ロリコン劇画誌」は、なんせブームと言って大量に創刊されたものだから、沖圭一郎など人妻物を得意とする作家にロリコン劇画を描かせたり、「ロリコン劇画誌」なのに堂々と人妻物が載っていたりする（タイトルに「幼な妻」と付けてごまかしたりしているが、いつもの人妻である。ひどいのだと、いつもの人妻が「女子高生」という設定でセーラー服を着ている）。
なお、この頃からしばらく、エロ漫画の主流が「エロ劇画」から「ロリコン漫画」への過渡期となり、同時期のエロ漫画誌には「エロ劇画」と「ロリコン漫画」が混在している物がある。内山亜紀などのトップクリエーターは雑誌に応じて作風を使い分けることができた。同一のクリエーターとは思えないほど、絵柄もストーリーも全く違う。
中島史雄は、エロ劇画から早々に絵柄を変えて、ロリコン漫画の先導者となったが、実際は夫人のアドバイスを聞いたりして、絵柄を変えるのにかなり苦労したらしい。内山亜紀は、元々は吾妻ひでお風のあっさりした画風だったので、当時の主流だったエロ劇画に合わせるのに逆に苦労していたらしい。沖圭一郎は、元はとみ新蔵のアシスタント出身で、とみ新蔵そっくりの絵柄から官能劇画家として独立して人妻物の名手とされるまでに相当な苦労をしたらしいが、ロリコン漫画/美少女漫画には移行せず、そのまま1990年代までエロ劇画に残留した。能條純一は、元々「ギャル」の描写を得意としたが、麻雀漫画『哭きの竜』（1985年）のヒットにより、逆に「男」の描写を要求される作家となった（能條のエロ劇画時代の作品は封印されているが、1987年刊行の短編集『北家の獅子』などにその名残がみられる）。
この頃より、エロ劇画誌は先進的な企画力を失い、才能あるエロ劇画家は、エロロリコン漫画誌、エロくないロリコン漫画誌（『アニメージュ』系の『プチアップルパイ』など）、ヤング誌（『週刊ヤングマガジン』が1980年に創刊）、麻雀漫画誌などに移行して行った。エロ劇画誌は次第に保守化していく。
歴史 > 衰退（1980年代） > ブーム末期（1980年代前半）

1980年以降もエロ劇画誌が大量に創刊されたが、短命に終わったものが多い。内容も陳腐化していた。1980年には日本PTA全国協議会によって有害図書自販機販売規制法の請願が行われ、エロ本自販機の撤去の動きが全国で始まったことも、販路の一部を自販機に頼っていたエロ劇画誌にとっては痛手となった。
1982年には史上初のロリコン漫画雑誌（美少女漫画雑誌）とされる『レモンピープル』が創刊。1983年にはエロ劇画誌『漫画ブリッコ』がロリコン漫画誌にリニューアル。この「2大ロリコン漫画誌」に続き、1980年代半ば以降、『ハーフリータ』や『ペンギンクラブ』など美少女漫画誌が多数創刊され、あっと言う間に類似誌が数を増やし、エロ劇画誌の元々の市場であった若年層の読者を奪っていった。勃興当初のロリコン漫画誌は、同人から吸い上げた若い作家に加え、「レモンセックス派」と呼ばれた中島史雄などの可憐な美少女を描くエロ劇画家を吸い上げる形で成立していたが、美少女漫画界の拡大に伴い、次第にエロ劇画出身者は少なくなっていく。
1983年、『漫画ローレンス』（綜合図書）が創刊される。「ロリコン漫画」に傾く時代の流れを意識したかのように、創刊号（1983年12月号）のキャッチコピーは「いまなぜ、人妻なのか!」。「エロ劇画ブーム」期に創刊された主要なエロ劇画誌の中では最後発に近いが、「エロ劇画ブーム」全盛期におけるエロ劇画誌の革新的な紙面とは方向性が全く違う、創刊時点で価値観が固定されマンネリの極致と化した誌面には固定読者が付き、2010年代に至るまで「エロ劇画誌」を代表する雑誌として存続した。間宮青児（間宮聖士）や城野晃など、創刊号より数十年にわたって漫画を掲載し続け人気を博した作家も多いが、もうタイトルを見ただけで内容が解る、数年前の作品を再録されても気が付かずに普通に読んでしまうほどのマンネリであることから、漫画史においてその作品は無視されている。21世紀まで存続した老舗としては、『漫画プラザ』（蒼竜社、1976年創刊、2018年休刊）にしても、ほぼ同様の路線を取るが、特筆すべき作家として、白鳥泉（白鳥いづみ、矢崎透)は時代に合わせてロリコン漫画を取り入れようとしている（しかも、エロ劇画とロリコン漫画の狭間の絵柄でありながら「女装少年」を扱っており、当時のエロ漫画の全体を見てもかなり先駆的だった。1990年代まで単行本も出ており、人気があった模様。しかし「女装少年」の先駆者ながら少年誌にまで進出を果たした雨宮淳と違い、矢崎透はのちに完全にエロ劇画に取り込まれ、平成時代には『漫画プラザ』の主力の一人として『調教千一夜』で知られるが、単行本は出なくなった）。
この時期のエロ劇画誌は、30代以上（1980年代前半当時）を想定読者とした安定の作家と安定の内容でメインを固めつつある一方で、時代の影響を受けた「ニューウェーブ」的な作家の漫画もまだ多く載っており、例えば戸崎まこと、早見純、ゴブリン森口などを擁する『漫画スキャンティ』（光彩書房、1983年創刊）や、創刊号から蛭子能収、平口広美、ひさうちみちおの対談（しかも写真付き。若い頃の蛭子さんの写真はレア）が載っている『漫画パーキング』（蒼竜社、1983年創刊）など、後世のサブカルマニアに注目されるような毛色の違う作品も載っていることが知られている。エロ劇画がメインの中に「ロリコン漫画」「美少女漫画」が混在した雑誌もまだあり、創刊号に森山塔を擁した『漫画エロトラブ』（蒼竜社、1984年創刊）も、その一つである。
歴史 > 衰退（1980年代） > アダルトアニメへの展開（1984年）

1980年代に入るとビデオ機の普及によりOVAが登場し、アダルトアニメも登場する。
1984年にワンダーキッズより、「ロリコン劇画」として人気の高かった中島史雄の作品が「ロリータアニメ」シリーズとしてOVA化され、1984年2月、その第1弾として世界初のアダルトOVA『ロリータアニメ 雪の紅化粧/少女薔薇刑』が発売された。しかし、ストーリーもキャラデザも1978年頃のエロ劇画ブーム最盛期の代物で、ロリコンブーム最盛期である1984年当時のアニメファンにはやはり全く刺さらず、商業的に失敗した。そのため、「ロリータアニメ」シリーズは第3弾『仔猫ちゃんのいる店』よりキャラデザを全く変え、「アニメ絵」となった。
また、同時期にはオレンジビデオハウスもエロ劇画を原作としたアダルトOVA「スーパーアダルトアニメ」シリーズを展開しているが、第1弾『青い体験』（原作・羽中ルイ）以下、当時のアニメファンにはやはり全く刺さらず、打ち切られ、同社のOVAは『直子のトロピックエンジェル 〜漂流〜』より同じく絵柄が「アニメ絵」となった。同社のOVAは、1985年よりリリースされた『ドリームハンター麗夢』シリーズが爆発的なヒットとなり、アニメ世代においては、もはや「エロ劇画」は流行らないのは明白となった。
1984年より『漫画エロトピア』で連載された前田俊夫『うろつき童子』が大ヒット。これに劇場版『宇宙戦艦ヤマト』（1977年）をヒットさせた西崎義展プロデューサーが注目し、1987年にはOVA化された。豪華なスタッフ（ほとんど匿名だったが、当時のアニメファンなら大体わかった）を投入してコストをかけて製作された結果、高いクオリティの「アダルトSF伝奇アニメ」としてこちらも大ヒットした。また海外でも大ヒットし、「HENTAIアニメ」の代表格として世界的に知られるようになった。（ただし、アニメと原作では絵柄がかなり違うので、アニメから入った人はびっくりする。アニメのヒットに伴い、これ以後の前田はアニメ寄りの絵柄を要求される場合が増えた）
歴史 > 衰退（1980年代） > 森山塔のデビュー（1984年）

当時のエロ劇画は、内容がマンネリ化して古臭い絵柄となりつつも、同人上がりの10代から20代のほぼ素人が描いているロリコン漫画と比べて「リアルでエロい」というこれ以上ない実用上の利点があり、1980年代前半の時点では勢いはまだまだ大きかった。急激に勢いを増しつつあるロリコン漫画とは、ある意味で「住み分け」ができていたが、アニメ系の絵柄ながら革新的にエロい漫画を描く森山塔（山本直樹）のデビュー（1984年）が契機となった。
劇画誌『漫画エロトラブ』（蒼竜社）に1985年より連載された、森山塔の『とらわれペンギン』は、とてもリアルでエロかった。1970年の若者にとっては、劇画こそがリアルで、ゆえにエロだったが、1986年の若者にとっては、森山塔の美少女こそがリアルで、ゆえにエロだった。1986年に辰巳出版（蒼竜社の親会社）から発売された単行本は半年で10万部、1年で20万部を売り上げ、これを受けた辰巳出版は1986年に森山塔を看板として美少女漫画誌『ペンギンクラブ』を創刊した（ちなみに、エロ劇画誌の伝統にのっとり、単行本の発売前に『エロトラブ』増刊として『とらわれペンギン』の特集号が1986年に出ている）。
1986年以前の美少女漫画は、エロ漫画としてはあくまでオタク向けのニッチだと思われていたが、1987年にもなると、森山塔などの美少女漫画のエッチな単行本なら十数万部は確実だと分かったので、各社とも美少女漫画の方に本腰を入れるようになった。1986年から1988年ごろにかけて美少女漫画誌が大量に創刊されるに至り、美少女漫画こそがエロ漫画の主流となった。
「森山塔を輩出した」という点でのみ漫画史に足跡を残した劇画誌『漫画エロトラブ』は、その後は普通にエロ劇画誌として存続し、特筆することもないまま2001年に休刊した。
歴史 > 衰退（1980年代） > 市場崩壊（1986年）

1986年頃からエロ劇画が一気に衰退した原因としては、森山塔を筆頭とする美少女漫画の隆盛に加えて、ビデオ機の普及によるアダルトビデオ（AV）の普及が挙げられる。当時のエロ劇画は、劇画という「表現」としてではなく、「ポルノ」として、つまり写真や映像の代替品として主に消費されていたことから、自宅のテレビの中で劇画よりもリアルなAVには太刀打ちできず、読者を急激に減らしていった。一方、美少女漫画は、もとより写真や映像の代替品であろうとはしていなかったことから、全く影響を受けず、逆に時流に乗って勢いを増していった。
エロ劇画誌の草創期からブーム終焉期まで、エロ劇画誌の代表として存続してきた『漫画エロトピア』は、1986年11月号（本号より月2回刊から月刊誌に）をもって表紙を横山明のエアブラシ絵から遊人の「アニメ絵」に切り替え、美少女漫画誌にリニューアルした。リニューアル直後こそ能條純一『天の男』や和気一作『今日からは微熱人』などを主力とし、まだエロ劇画の色が濃かったが、やがてMEE（『燃えよ鉄人』）、遊人、前田俊夫を看板作家として、大地翔や多田一夫などが脇を固める美少女漫画誌への移行に成功した。『うろつき童子』のヒットにより同誌のリニューアル以降も看板作家の一人となった前田俊夫は、エロ劇画ブーム以前からのベテランで、同誌の執筆陣の中では「濃い」絵柄ではあったが、エロ抜きで画力は非常に高く、またその高い画力で雑誌の要望に応じて美少女キャラを描くことが可能であり、エロ劇画の範疇に留まらないファンを海外にまで獲得し、その後も同誌で『アドベンチャーKiD』（1988年、1992年にOVA化）などのヒットを飛ばす。
「ロリコンブーム」自体は1980年代中ごろには落ち着くが、漫画界における「アニメ絵」「美少女」の流れはいかんともしがたく、1980年代末においては「一昔前の劇画の絵とかって、なんかウットーしい」「スマートでカッチョいい『アニメ絵』」というのが当然の認識となった。特に1986年より『エロトピア』誌の看板となった遊人のインパクトは大きかったようで、同誌や『エロトピアデラックス』で活躍した大島岳詩や山田のら（やまだのら）など、この時期に「美少女」に転進した中堅エロ劇画家は多い（彼らは当時30歳前後で、ほんの数年の生まれの差で「アニメ世代」「オタク世代」と「劇画世代」が分かたれるが、軌道修正は可能であった）。前田俊夫のアシスタントを経てこの時期にエロ劇画家デビューしたゴブリン森口も、当初は師匠譲りのスプラッタ色の強いヘビィメタル漫画を執筆していたが、ほどなく美少女漫画家となった。当時の中堅エロ漫画家の単行本は、やはり作風が混在している例が多く、例えばちょうど過渡期にあたる、やまだのら『くちびる女高生』は、表紙は「アニメ絵」の美少女なのに中身はのっけからガチのエロ劇画で読者はガッカリする（ちなみに1990年代後半の美少女漫画から萌え漫画への過渡期にも、こういう表紙詐欺とも言えるガッカリ例はよくあった）。
一方で、あくまで「エロ劇画」に固執する人や、別方面に転進する人もいた。この時期はスプラッターブームというのもあり、丸尾末広や早見純など、後世のサブカルマニアに支持される猟奇的な作品がエロ劇画誌で多く発表されている（スプラッターブーム自体は1980年公開の映画『13日の金曜日』に始まるが、1980年代後半はビデオ機の普及により、みんなビデオを借りるか買うかして家で見るようになり、ブームが拡大した。アニメファンの拡大やAVの普及など、ビデオ機の普及がエロ劇画の衰退に及ぼしたマイナスの影響は大きいものの、ビデオ機の普及が「表現」の発展という面でエロ劇画に及ぼしたプラスの影響も無視できない）。
『漫画ブリッコ』編集長の大塚英志によると、1986年には既にエロ劇画市場は崩壊していた。
歴史 > 衰退（1980年代） > 人材流出（1980年代後半）

エロ劇画家の転職先として、1980年代中ごろよりブームとなったレディースコミックがある。当初はややソフトなムード的なセックス描写に止まっていたが、次第に過激になった。市場の拡大に伴い、男性エロ劇画家が女性の名義で執筆していた。したがって、その作風的にはエロ劇画誌の匂いが強い例もある。読者層としてはエロ劇画誌とは異なっていたから、市場の取り合いという意味ではそれほど影響はなかったようである。また、ホラー漫画誌やお色気漫画誌など、当時は漫画のジャンルの細分化が進み、また景気も良くて、様々なジャンルの漫画誌が創刊されていた時代であるから、それらで活躍した人もいた。
沖圭一郎は、1980年代後半には『ホリディCOMIC』などで活躍した物の、1990年代に入るとパチンコ漫画に転進した（劇画のような豪快な人柄で人気があったが、2007年に急逝）。出井州忍（鬼童譲二、谷間夢路）に至っては、ロリコン漫画、少年漫画、釣り漫画、レディコミ、ホラー漫画、とあらゆるジャンルに進出し、ポプラ社の児童書『ハチャメチャ探偵帳』の挿絵まで手掛けている（エロ劇画時代から山上たつひこ風の艶笑漫画も描けるなど、もともと作風の広さで知られたが、1980年後半より「谷間夢路」の名義で『パンドラ』や『ハロウィン』などの少女ホラー誌で活躍。少女漫画風のキャラとガチのスプラッターが同居したとても恐ろしい漫画で小学生女子の読者にトラウマを植え付けた）。
エロ劇画界からの人材流出が続いた。『天使のはらわた 赤い眩暈』（1988年）で映画監督デビューした石井隆はエロ劇画を廃業し、映画監督になった（エロ劇画家当時は見下されていたことから、監督になった後はエロ劇画の話をされるのを嫌がっていた）。1979年に『漫画エロジェニカ』で「女子大生エロ劇画家」として颯爽とデビューした山田双葉は、レディコミでしばらく活動した後、1985年に山田詠美名義の『ベッドタイムアイズ』（河出書房新社）で文藝賞を受賞し作家デビュー。『劇画アリス』で1979年にデビューした田口智朗は、画力はそこそこながらそのパンクな勢いで人気があり、当時は特集号も発売されたほどだが、1983年にパンクバンド「ガガーリン」を結成。1990年代まで漫画も断続的に発表されている物の、ミュージシャンや俳優としての活動が主となった。
若者にとって、劇画の絵柄はリアルどころか次第にギャグ漫画の絵柄と同然の扱いになっていく。山本直樹を擁する『ビッグコミックスピリッツ』で1989年より連載された相原コージ・竹熊健太郎『サルでも描けるまんが教室』が好例である（「漫画の描き方のハウツー本」という体裁のギャグマンガとして、エロ劇画を含む当時の漫画をさんざんにパロディした。本書は当時の漫画批評としても重要な文献である）。1990年より『少年キャプテン』で連載された山浦章『オタクの用心棒』も、時代劇画のパロディでオタクあるあるネタを詰め込んだギャグマンガであった（山浦は、2000年代には劇画の絵柄で当時の最新のアニメのエロパロ同人誌を作っていたが、この辺になると本気なのかギャグなのか解らなくなる）。
衰退期に入ったエロ劇画誌は、1980年代末から1990年代にかけて、エロを激しくすることで、「美少女」に移行できない旧世代の三流劇画難民を取り込む方針を取った。
この頃より、「エロ劇画」は漫画史の表舞台から姿を消す（ただし、この頃よりエロ劇画は「読み捨て」となり、単行本がまともに出なくなることから、まだあまり研究が進んでいないだけで、後世に「再発見」「発掘」される可能性がある点には留意されたい。特に、エロ漫画史家である米沢嘉博が大著『戦後エロマンガ史』執筆中の2006年に死去し、未完となったことが研究の大きな痛手となっている）。
歴史 > 衰退（1980年代） > エロ劇画と言えば「人妻もの」に（1990年）

「ロリコン劇画」を描いていたエロ劇画家のうち、美少女を描けるエロ劇画家は美少女漫画に転進し、一方でエロ劇画に残った羽中ルイなどは本格的に人妻ものに移行した（羽中ルイはロリコンブーム時に人気があったのは確かだが、「レモンセックス派」と比べると人妻がセーラー服を着た方に近かった）。また、少女を狙った犯罪である東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件（1988年-1989年）の余波でロリコンバッシングがきつくなったのもあり、1990年頃にはエロ劇画誌からロリコン劇画は消えてしまった。エロ劇画と言えば人妻もの、という図式がこの頃に確立する。
歴史 > その後 > 古典的「美少女漫画」の終焉（1990年代）

エロ劇画を置き替える形で隆盛した1980年代の最新の文化である「美少女漫画」は、同人から吸い上げられたアニメおたくの漫画家が主に主導したが、一方でエロ劇画からの転生組も多かった。いずれにしても、1990年代に隆盛した「萌え漫画」と比較すると十分古臭いもので、ある意味エロ劇画と区別がつかないものもある。
この時期のエロ漫画誌の展開例として、『ホリディCOMIC』（大洋図書）を挙げる。『ホリディCOMIC』は1985年12月創刊で、創刊号の表紙はひろもりしのぶ。執筆陣に森山塔や内山亜紀を擁し、当時の美少女ブームを当て込んで創刊されたことが解るが、一方で沖圭一郎、ダーティ・松本、三条友美などのブ厚いエロ劇画陣を擁しており、1986年に早くも表紙がエロ劇画特有のエアブラシ絵となり、純然たるエロ劇画誌となった。1991年に表紙が再びアニメ絵になり、1993年には沖圭一郎やケン月影などの中堅エロ劇画勢がいなくなり、やがてほとんど美少女漫画誌になった。このように美少女漫画とエロ劇画の狭間で編集方針がブレまくりながらゼロ年代まで存続したが、2001年に休刊した。本誌がほとんど美少女漫画誌となった後も、エロ劇画陣のダーティ・松本と三条友美だけは後期まで掲載され、しかもトップ扱いとなっていたことから、「エロ劇画」と「美少女漫画」は完全な分断があるわけではなく、また1990年代後半に古典的「美少女漫画」の命脈が尽きる時期まで、「美少女漫画」の読者層と「エロ劇画」の読者層は一部かぶっていたことが解る。
1986年より美少女漫画誌への鞍替えに成功した『漫画エロトピア』にしても、そもそも看板作家が前田俊夫である点から見ても、まだまだ劇画の色が濃く、例えば『YOUNG HiP』（1990年創刊、『エロトピア』の姉妹誌）の看板作家であった井荻寿一や『コミックライジン』（1993年創刊、漫画エロトピア増刊、『COMIC快楽天』の前身）の看板作家であった陽気婢などとは比べるまでもなく古かった。
なお、『漫画エロトピア』は、1990年の「有害コミック騒動」も無事乗り越え、その後も主要エロ漫画誌として存続。『エロトピア』末期の表紙担当はクリーチャーデザインで知られる韮沢靖で（紙岡編集長の飲み友達とのこと）、1999年2月号ではスペシャルゲストとして『パタリロ!』の魔夜峰央とレディコミの女王・矢萩貴子を招聘するなど、微妙に古臭い紙面を維持しながらも、あえてマンネリに堕すことで生き残りを図った他の老舗エロ劇画誌とは違って最期までニューウェーブ精神を失わなかった。
『エロトピア』誌は1999年6月号よりリニューアル。ヤング誌よろしくグラビアを表紙にし、ふくしま政美の新連載『暴乳拳』（原作・竹熊健太郎、1999年8月号-2000年1月号）、葉月つや子や正山小種（南川恵）などJUNE系/レディコミ作家の起用、と言った正しくニューウェーブ的な施策を行うも、紙岡英明編集長の努力も空しく、売り上げには結びつかず。既にハイエンド系の象徴・村田蓮爾を擁する漫画エロトピア増刊『COMIC快楽天』にエロ漫画の先導者としての地位を譲っており、2000年4月号をもって休刊した。『エロトピア』最後の編集長となった紙岡は2009年に死去した。
歴史 > その後 > ネオ劇画ムーブメント（1990年代-2000年代）

1980年代まではアニメ風のあっさりした描線が特徴だったロリコン漫画（あるいは美少女漫画）も、1990年代以降はエロ劇画をその中に取り込んだとも言える「濃い」描写の作品が見られるようになった。他方、「健全」な一般青年漫画も1990年代以降は性的描写がタブーではなくなり、この方向でもエロ劇画との境界は不明瞭になっている。
1990年代には、エロ劇画の再評価の動きがみられた。特に1998年にシュベール文庫から刊行されたケン月影の「時代劇」シリーズは、全11巻が刊行される人気シリーズとなった。ケン月影は2003年より「プレイコミック」誌に登場し、「艶色時代劇画」で表紙を飾る看板作家にまでなった。なお、『プレイコミック』や『漫画アクション』といったかつての「一流劇画誌」は、この頃には誌勢が落ちており、ケン月影や八月薫などの「艶色劇画」を推すことで生き残りを図っていた。『プレイコミック』は2014年に休刊した。
美少女漫画の方面からは、あくまで美少女漫画をベースとしながら作風も画風もエロ劇画に近いところまで踏み込み、「鬼畜凌辱系」「ネオ劇画」などと呼ばれるサブジャンルも登場した。1990年代においては伊駒一平、鬼ノ仁などが代表的な作家である。
サブカル方面からは、早見純が「発掘」され、2000年には傑作集『ラヴレター・フロム彼方』（太田出版）が刊行された。当時漫画家を引退していた早見純は、2000年に再デビューした。また、「劇画肉弾頭」ことふくしま政美も「発掘」され、『月刊アフタヌーン』（2005年5月号）に『超市民F』を発表した。
歴史 > その後 > 現在

エロ劇画誌はその後も、1980年代当時の30代から40代の中年世代を主な読者として（時代が下るごとに年齢層はそのまま持ち上がる）、マンネリ化した内容を保ったまま存続している。この手の雑誌における特異なジャンルとしては、熟女あるいは人妻もの、時代物、任侠もの、それにギャンブルものがある。それらにエロシーンをからませたものがこの分野の主流である。
雑誌の数は減って行っている。2023年現在、『漫画ボン』（1969年創刊、2019年休刊）の系譜を継ぐ『漫画ボンジュール』、『漫画ローレンス』（1983年創刊、2020年休刊）の系譜を継ぐ『実話ローレンス』などが現存する。
主な作家

1970年代から1980年代にかけての代表的なエロ劇画家としては、石井隆、ダーティ松本、北哲矢、村祖俊一、あがた有為、中島史雄、土屋慎吾、羽中ルイ、宮西計三、榊まさる、沢田竜治、三条友美、清水おさむ、玄海つとむ、小多魔若史、飯田耕一郎などが挙げられる。
また、エロ劇画誌に掲載された艶笑漫画（エロよりもギャグに割り振った、下品な漫画）の作家としては、山松ゆうきちや蟻田邦夫などが挙げられる。蟻田邦夫は1970年代中ごろの『ガロ』に安部慎一のような抒情的な作品を発表しながら、『漫画エロジェニカ』で突如山上たつひこのパチモノようなギャグマンガを描き始めた、振れ幅の大きい当時は謎の作家だったが、後にイラストレーターとしてデビューした子供のwatabokuのtwitterによると、結局筆を折って故郷に帰って家業を継ぎ、『ガロ』以外の原稿はすべて処分してしまったという。1974年より少年チャンピオンに連載された山上たつひこ『がきデカ』は、当時社会現象となっていたこともあり、1970年代中ごろにおいては『がきデカ』の影響下にある艶笑漫画が多かったが、1970年代末になるとニューウェーブの影響が濃いシュールな艶笑漫画も多くなる。
一方、1970年代末の「三流劇画ムーブメント」においては、「エロ劇画誌」の本分を逸脱した編集方針により、エロ劇画ではない作品もエロ劇画誌に多数掲載された。例えば、吾妻ひでお、いしかわじゅん、諸星大二郎などと言ったメジャー誌でも活躍する作家や、芸術性が高いばかりに一般誌には受け入れられないニューウェーブと呼ばれた若手作家たち（ひさうちみちお、蛭子能収、宮西計三、安部慎一、鈴木翁二、平口広美、田口智朗、奥平イラ、まついなつき、高野文子、近藤ようこ、柴門ふみ、坂口尚、いがらしみきお、吉田光彦、さべあのま、山田双葉=山田詠美、峰岸ひろみなど）に実験的な作品発表の場が提供された。「エロ劇画誌」にこれらの作家による名作が掲載されていた1979年頃までは「エロ劇画ルネッサンス」とも呼ばれる。
評価

米沢嘉博はエロ劇画誌ブームの意図と経緯について次のように回想している。
関連文献

プレイガイドジャーナル社『プレイガイドジャーナル』1978年8月号
亀和田武＋高取英＋川本耕次＋迷宮'78編集部「座談会：三流劇画バトルロイヤル」
飯田耕一郎・亀和田武・有川優『マンガは世界三段跳び』1980年 本の雑誌社
亀和田武「闘争的三流劇画論」
川本耕次『ポルノ雑誌の昭和史』2011年 筑摩書房
村上知彦・高取英・米沢嘉博『マンガ伝』1987年 平凡社
亀和田武『雑誌に育てられた少年』2018年 左右社
エース・アトキンス

| エース・アトキンス Ace Atkins |
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誕生:   (1970-06-28) 1970年6月28日（54歳）
職業:  作家
言語:  英語
国籍:   アメリカ合衆国
最終学歴:  オーバーン大学
活動期間:  1998年 -
ジャンル:  ミステリ
代表作:  ニック・トラバース シリーズ
デビュー作:  『クロスロード・ブルース』
親族:  ビル・アトキンス（父）
公式サイト:  Ace Atkins.com
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エース・アトキンス（Ace Atkins、1970年6月28日 - ）は、アメリカ合衆国のジャーナリスト、作家。1998年に処女作『クロスロード・ブルース』（原題：Crossroad Blues ）を上梓するまで、フロリダ州タンパの新聞『タンパ・トリビューン』でリポーターとして働いていた。30歳を機に専業作家になった。
父は、サンフランシスコ・フォーティナイナーズやバッファロー・ビルズ、ニューヨーク・ジェッツなどで活躍したアメリカン・フットボール選手のビル・アトキンス（英語版）で、エース自身もオーバーン大学で選手として活躍した。
経歴

『タンパ・トリビューン』紙在籍時には、1950年代に起こった殺人事件を独自に調査し、ピューリッツァー賞にノミネートされた。その調査は『ホワイト・シャドウ』（原題：White Shadow ）のメインストーリーとして使われ、著名な作家や批評家にも好意的に評価された。次作"Wicked City" 及び"Devil's Garden" でも、デニス・ルヘインやジョージ・ペレケーノスと比されるスタイルを踏襲した。
『ホワイト・シャドウ』、"Wicked City" 、"Devil's Garden" の3作は、自身の生まれ故郷であり大学も通ったアラバマ州、子供のころに住んでいたサンフランシスコ、作家としてのキャリアをスタートさせたタンパと、自身にゆかりのある場所を舞台としている。どの作品にも自身や友人、同僚、尊敬する人々、家族、個人的にヒーロー視する人物をモデルとしたキャラクターを登場させており、例えば"Devil's Garden" ではハードボイルドのスタイルを確立した作家ダシール・ハメットがピンカートン探偵社の探偵として、ハリウッド・スターであったロスコー・アーバックルが起こし、20世紀で最もセンセーショナルな裁判となったレイプ事件と過失致傷事件を調査する様子を描いた。2010年に上梓した"Infamous" では、1933年にギャングスターとして名を馳せていたマシンガン・ケリーとその妻キャサリンが起こしたチャールズ・F・アーシェル誘拐事件とその後に起こった不運を描いている。
2011年、ロバート・B・パーカーのスペンサー・シリーズを書き継ぐ書き手に選ばれた。
1994年にオーバーン大学を卒業、1992年と1993年には同大学のアメリカン・フットボールチーム「タイガース」の一員としてシーズン全勝を経験し、『スポーツ・イラストレイテッド』の表紙で特集が組まれ、アトキンスがタイガースの99番の背番号を付け、後にハイズマン賞を受賞するフロリダ大学「フロリダ・ゲイターズ」のダニー・ウェーフェル選手にタックルし祝福する写真が掲載された。現在は、ミシシッピ州オックスフォードに家族と住んでいる。
文学賞ノミネート

2003年 - 『ディープサウス・ブルース』でガムシュー賞 最優秀ミステリ賞ノミネート
2007年 - 『ホワイト・シャドウ』でバリー賞 長編賞ノミネート、ガムシュー賞 最優秀ミステリ賞ノミネート
2010年 - "Last Fair Deal Gone Down" でマカヴィティ賞短編賞ノミネート
2012年 - 『帰郷』でエドガー賞 長編賞ノミネート
2013年 - "The Lost Ones" でエドガー賞 長編賞ノミネート
2013年 - "Robert B. Parker's Lullaby" でシェイマス賞長編賞ノミネート
作品リスト > ニック・トラバース シリーズ

クロスロード・ブルース Crossroad Blues （ 1998年 /  2000年 角川文庫 峯村利哉訳）
Leavin' Trunk Blues (2000)
ディープサウス・ブルース Dark End of the Street （ 2002年 /  2004年3月 小学館文庫 小林宏明訳）
Dirty South (2004)
作品リスト > クイン・コルソン シリーズ

帰郷 The Ranger （ 2011年 /  2013年8月 ハヤカワ文庫 小林宏明訳）
The Lost Ones (2012)
Broken Places (2013)
The Forsaken (2014)
作品リスト > ロバート・B・パーカー：スペンサー シリーズ

Robert B. Parker's Lullaby (2012)
Robert B. Parker's Wonderland (2013)
2020年にNetlixオリジナル映画『スペンサー・コンフィデンシャル』として映像化された
Robert B. Parker's Cheap Shot (2014)
Robert B. Parker's Kickback (2015)
Robert B. Parker's Slow Burn (2016)
作品リスト > シリーズ外作品

ホワイト・シャドウ White Shadow （ 2006年 /  2008年8月 武田ランダムハウスジャパン 熊谷千寿訳）
Wicked City (2008)
Devil's Garden (2009)
Infamous (2010)
スーパーサウルス

スーパーサウルス（学名 Supersaurus）は、中生代ジュラ紀後期に、現在の北アメリカ大陸に生息した草食恐竜。竜脚類に分類される。属名は「巨大のトカゲ」の意。
1972年、アメリカのコロラド州ドライ・メサ発掘地で発見された個体と1996年にワイオミング州のジンボ発掘地で見つかった2体の部分的な標本が確認されている。ただし、72年に見つかった、当初ウルトラサウルスとされた骨は後に頸椎と胴椎がスーパーサウルス、肩甲烏口骨はブラキオサウルスのものであると改められ、さらに別種とされた「ディスティロサウルス」とされた胴椎はスーパーサウルスのものとされることになった。時としてスペルサウルスとも表記される。
一時はブラキオサウルスに近いとされていた。恐竜の中でも特に巨大な種類である。
特徴

体長は、最大40.0mにもなる。骨格の比較により、ディプロドクスやバロサウルスよりもアパトサウルスに似た形態を持っていたことがわかっている。ドライ・メサ発掘地の標本とジンボ発掘地の標本の尾椎骨とでは明確な違いが見られ、別種の可能性もある。
また、肋骨内部には空洞があり、気嚢があったと考えられている。ディプロドクスやバロサウルスにはない特徴であり、アパトサウルスに近いとする根拠となっている。
ゾウとの比較による試算の結果、一日の食料はおよそ500キログラムであったという。体重も30トンを超え、その大きさから100年以上生きた個体もいるであろうと推測される。
全身骨格
脊柱
骨盤
ハングリード

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒164-0011 東京都中野区中央2-9-1 サン・ロータスビル4階
設立:  2006年（平成18年）10月30日
業種:  情報・通信業
法人番号:  4011201012250 
事業内容:  EC関連ソフトウェアの企画、開発、販売
代表者:  代表取締役社長 吉武修平
資本金:  5748万4000円
純利益:  5620万円 （2023年12月期）
総資産:  4億4319万4000円 （2023年12月期）
決算期:  12月31日
主要株主:  楽天グループ株式会社
外部リンク:  https://www.hunglead.com/
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ハングリード株式会社（英: Hunglead, Inc.）は、中野区に本社を置くECサイト関連のソフトウェアを開発、SaaSモデルで販売する国産ソフトウェアメーカーである。
楽天グループの企業。
概要

ハングリード株式会社は、吉武修平が情報技術を通じてビジネスを創造・支援し、人類と社会の進歩発展に貢献することを理念として、2006年（平成18年）10月に町田市で創業した。創業当初は、中小企業に特化したホームページ制作やウェブシステムの受託開発事業を行っていたが、2008年（平成20年）、ECサイト構築で培ったネット販売のノウハウを活かし、自社開発によるSaaS事業（サブスクリプションモデル）へ転換を行う。
2008年（平成20年）7月にリリースした多店舗在庫管理システム「zaiko Robot」は、一年余りで年間流通総額100億円を突破。
同社の旗艦サービスとなり、2012年（平成24年）8月には年間流通総額1000億円を突破する。2010年（平成22年）6月にはベストベンチャー100にも選出されている。2015年12月に楽天グループに参画。
主要取引金融機関 三菱UFJ銀行 町田支店、顧問弁護士 プロコミットパートナーズ法律事務所 弁護士 長尾卓、所属団体 一般社団法人新経済連盟。
社名の由来

社名は「ハングリー」と「リード」という二つのことばを掛け合わせたもの。創業者である吉武修平は、海外留学の経験から「このままの日本では、近い将来追い抜かれてしまう」という危機感を抱く。そこで「どこまでもハングリーに、そして常に社会をリードしていく企業を目指す」という強い思いを企業に込めた。
沿革

2006年（平成18年）10月 - 資本金100,000円にてハングリード株式会社設立（東京都町田市）
2007年（平成19年）1月 - 中小企業に特化したホームページ制作、ウェブシステム開発サービス開始
2007年（平成19年）11月 - 業務拡大のため事務所移転（東京都中野区）
2008年（平成20年）4月 - EC-CUBEデザインテンプレート販売開始
2008年（平成20年）5月 - 『上位でーる』『上位でーるblog』リリース
2008年（平成20年）7月 - 多店舗在庫管理システム『zaiko Robot』リリース
2008年（平成20年）7月 - 株式会社ロックオンと業務提携
2009年（平成21年）1月 - zaiko Robot月間流通総額3億5,000万円突破
2009年（平成21年）3月 - zaiko Robot月間流通総額5億円突破
2009年（平成21年）8月 - 販促シール『売れピタ！』リリース
2009年（平成21年）12月 - zaiko Robot年間流通総額100億円突破
2010年（平成22年）4月 - 多店舗商品管理システム『item Robot』リリース
2010年（平成22年）6月 - ベストベンチャー100に選出
2010年（平成22年）7月 - モール連係型仕入サイト『CostCutAvenue』リリース
2011年（平成23年）1月 - zaiko Robot年間流通総額600億円突破
2011年（平成23年）5月 - 多店舗受注管理システム『sokuhan Robot』リリース
2011年（平成23年）6月 - 株式会社ベッコアメ・インターネットから在庫シェア・サービス『ストックコンシェ』提供開始
2012年（平成24年）4月 - 楽天市場RMSパートナーに認定
2012年（平成24年）4月 - 中～大規模のEC店舗に最適な『ZAIKO ROBOT for NIFTY Cloud』がニフティ株式会社から提供開始
2012年（平成24年）5月 - モール連動プラグイン『Robot-in』リリース
2012年（平成24年）8月 - zaiko Robot年間流通総額1,000億円突破
2013年（平成25年）6月 - 楽天市場RMSパートナーの「GOLDパートナー」に正式認定
2014年（平成26年）7月 - 楽天市場の広告効果測定システム『ad Robot』リリース
2014年（平成26年）7月 - プライバシーマーク取得
2014年（平成26年）9月 - 広島支社設立および事業譲受
2014年（平成26年）12月 - 業務拡大のため本社事務所移転
2015年（平成27年）9月 - 業務拡大のため広島支社事務所移転
2015年（平成27年）12月 - 楽天グループに参画
2015年（平成27年）12月 - 第三者割当増資を実施資本金1億471万8568円(資本準備金含む)に増資
2016年（平成28年）10月 - 商品一括登録システム item Robot 楽天限定プランリリース
2017年（平成29年）1月 - 楽天市場の広告効果測定システム ad Robot のサービス終了
2017年（平成29年）6月 - Robot シリーズ導入実績10,000アカウント突破
2019年（令和元年）6月 - 大阪営業所開設
2019年（令和元年）6月 - Robotシリーズ導入実績20,000アカウント突破
2020年（令和2年）7月 - ネットショップ一元管理システム『BOSS』リリース
代表者の経歴
代表取締役社長　吉武 修平 （よしたけ しゅうへい）
認定

RMSパートナー　GOLDパートナー（最高位）
ベストベンチャー2010
ベストベンチャー2011
ECのミカタ BEST100 AWARDS 2014 効率化システム部門
プライバシーマーク（第10824203号） JIS Q 15001準拠
業務提携企業

株式会社ロックオン
株式会社サイオ
株式会社ビジコム
ニフティ株式会社
主要取引先

楽天グループ株式会社
ヤフー株式会社
株式会社ビジコム
ニフティ株式会社
ロジザード株式会社
株式会社アラタナ
三愛ケーアールディ株式会社
株式会社ジーエスビー
ジェネシス・イーシー株式会社
株式会社タスネット
株式会社ND&I
関連用語

電子商取引
ECサイト
電子商店街
楽天
在庫管理
単品管理
Software as a Service (SaaS)
アプリケーションサービスプロバイダ (ASP)
なつみ☆

なつみ☆（なつみ、1987年9月10日 - ）は、日本の元AV女優。
略歴・人物

2006年にAVデビュー。
出演作品

制服美少女最終淫悶実験室 37（2006年1月11日、プレステージ）
Natural（2006年3月31日、シャイ企画）
naive（2006年4月28日、シャイ企画）
Frame Graffiti（2006年5月31日、シャイ企画）
“CHULA”LITY（2006年6月30日、シャイ企画）
REC 04（2006年8月11日、プレステージ）
じゅーだいいえで体験記 61 中出し美少女ナツミちゃん（2006年9月1日、プレステージ）
連続絶頂ギャルトランス 2（2006年9月21日、ディープス）…共演:白鳥あきら
軍服プリーツニーソであります!（2006年10月27日、TMA）…共演:野々宮りん
妹萌え日記 なつみ☆（2007年1月13日、マルクス兄弟）
ハーレムギャル温泉（2007年1月20日、ジェイモデル）共演:美咲沙耶、蒼月ひかり、藤崎優美
なつみ☆ SPECIAL EDITION （2007年1月26日、シャイ企画）※総集編、未公開映像付き
演出ナシ!設定ナシ! 人気AV女優をガチンコ夜這い（2007年3月15日、アレックス）他出演:小峰由衣、藤崎優美
情報フレッシュ便 さらさらサラダ

『情報フレッシュ便 さらさらサラダ』（じょうほうフレッシュびん さらさらサラダ）は、NHK名古屋放送局が愛知・岐阜・三重の東海3県向けに放送した昼前の地域情報番組である。冠タイトルを外して「さらさらサラダ」と呼ばれる場合もある。
概要

2003年度にスタート。当初は11時台に全国ニュース以外の枠を全て使って放送していた。2005年3月末から9月末までは、2005年日本国際博覧会（愛・地球博）の開催に際して、会場内にNHKが設置したグローバルスタジオに舞台を移し、タイトルも『さらさらサラダ 愛・地球博』に変更。この間は通常放送していない土曜日にも枠を広げ、エリアについても名古屋が管轄する東海北陸7県全てだけでなくごく一部関東も対象とした。
2006年度改編で地域放送枠が縮小され今日に至る。翌2007年4月9日以降は、NHK名古屋放送センタービルの“プラザウェーブ21”から公開生放送する形式をとっている。
岐阜・津両放送局は一部時間帯を県域枠に差し替える（このため11:50に飛び降りポイントを設けている）ほか、岐阜では月最終金曜日は放送を休む。
祝日・高校野球・国会中継時は休止となるが、そのほかにも2013年1月16日には「歌会始」の中継（10:30-11:45）のため番組自体休止し、残りの空いた時間帯には穴埋め番組として11:45-11:50に「NHKプレマップ」、11:50-11:54には「海底の花園 サンゴの美～沖縄 慶良間諸島～」（名古屋放送局のみ。岐阜・津両放送局は通常通り県域枠の地域情報番組）が編成された。
東日本大震災後、NHKは受信料値下げの影響もありテレビの地域放送枠について削減の一途をたどっているが、その関係で2013年3月21日の放送を最後に打ち切られ、10年の歴史に幕を下ろした。後継番組は『東海北陸フレッシュ便 さらさらサラダ → さらさらサラダ』で、曜日によりエリアを一気に名古屋局が管轄する東海・北陸全体に広げて放送される。
時間枠、放送時間の変遷とNHK東海3県放送局の放送状況

| 時刻 | 愛知 | 三重 | 岐阜 | 岐阜 |
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| 11:30 | 情報フレッシュ便 さらさらサラダ | 情報フレッシュ便 さらさらサラダ | 情報フレッシュ便 さらさらサラダ | た〜んとみのひだ （最終金曜） （11:54～11:57 東京から 全国の気象情報） |
| 11:50 | 引き続き さらさらサラダ | みえ〜るくん情報 | みのひだ情報局 | た〜んとみのひだ （最終金曜） （11:54～11:57 東京から 全国の気象情報） |
| 11:50 | （11:54～11:57 東京から全国の気象情報） | （11:54～11:57 東京から全国の気象情報） | （11:54～11:57 東京から全国の気象情報） | た〜んとみのひだ （最終金曜） （11:54～11:57 東京から 全国の気象情報） |
番組コーナー

全コーナーともに決まった曜日に放送するわけではない。
さらさらクッキング
さらさら特集
さらさらカフェ-ゲストを迎えてのトークコーナー（国会中継などで番組が休止になった場合は、放送予定日に収録をして後日放送するというスタイルになっている）
さらさらカルチャー
バスに揺られて-視聴者投票によって選ばれた目的地まで、名古屋市営バスを使いながら人々との交流や面白いものを紹介する。2007年4月からは東海3県に拡大する（収録）。
さらさらサーチ-なんぺい&さやかがリサーチするコーナー
さらさらガイド-エリアの話題や防災に関する情報、イベントガイドなどを伝える（毎日、11:50からの放送のため愛知県の話題が中心になる）
気象情報 - 11:54 - 11:57迄は東京から全国の気象情報、11:57 - 12:00は各局差し替え。ちなみに当番組では静岡県は西部と中部の予報を読み上げている。
など
番組コーナー > 過去

アナたに聞きたい（アナウンサー紹介）
出演者 > 歴代出演者一覧

| 年度 | 男性 （アナウンサー） | 女性 |
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| 2003 | 町永俊雄 | 小穴薫 |
| 2004 | 黒沢保裕 | 竹内里枝 |
| 2005 | 黒沢保裕 | 竹内里枝 |
| 2006 |  | 竹内里枝 |
| 2007 | 三橋大樹 |  |
| 2008 | 鈴木聡彦 |  |
| 2009 | 鈴木聡彦 |  |
| 2010 | 鈴木聡彦 | さやか結 |
| 2011 | 神門光太朗 | さやか結 |
| 2012 | 神門光太朗 | さやか結 |
2007年度から3年間はNHK名古屋放送局勤務（勤務当時も含む）の男性アナウンサー1人で番組を進行したため、女性アシスタントは設けてない。
出演者 > コーナーレギュラー

50音順で、太字は出演中の人物。
小笠原誓（園芸研究家）
神谷浩（学芸員・名古屋市美術館学芸課長）
木本文平（学芸員・愛知県美術館企画普及課長）
清水良典（愛知淑徳大学文化創造学部教授）
田中稔（フードコーディネーター）
廣瀬ちえ（シェフ）
フロモキセフ

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IUPAC命名法による物質名
  IUPAC名 (6R,7R)-7-[[2-(Difluoromethylsulfanyl)acetyl]amino]-3-[[1-(2-hydroxyethyl)tetrazol-5-yl]sulfanylmethyl]-7-methoxy-8-oxo-5-oxa-1-azabicyclo[4.2.0]oct-2-ene-2-carboxylic acid 
臨床データ
販売名:  フルマリン
Drugs.com:  国別販売名(英語)International Drug Names
識別
CAS番号 :  99665-00-6 
ATCコード:  J01DC14 (WHO) 
PubChem:  CID: 65864
ChemSpider:  59274 
UNII:  V9E5U5XF42 
KEGG:  D07963   
ChEMBL:  CHEMBL15413 
化学的データ
化学式: C15H18F2N6O7S2
分子量: 496.46 g·mol−1
 SMILES CO[C@@]1([C@@H]2N(C1=O)C(=C(CO2)CSc3nnnn3CCO)C(=O)O)NC(=O)CSC(F)F 
 InChI InChI=1S/C15H18F2N6O7S2/c1-29-15(18-8(25)6-31-13(16)17)11(28)23-9(10(26)27)7(4-30-12(15)23)5-32-14-19-20-21-22(14)2-3-24/h12-13,24H,2-6H2,1H3,(H,18,25)(H,26,27)/t12-,15+/m1/s1  Key:UHRBTBZOWWGKMK-DOMZBBRYSA-N  
物理的データ
融点: 82.5 - 87.5 °C (180.5 - 189.5 °F)
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フロモキセフは、塩野義製薬が開発したオキサセフェム系抗生物質である。商品名は、フルマリン。
第2世代または第四世代セファロスポリンに分類されている。
1982年に特許を取得し、1988年にフルマリンの商品名で医療用医薬品として承認された。
INORI (HIMの曲)

「INORI」（いのり）は、ボーカル＆ダンス・ユニットHIMの曲。1997年6月21日にリリースされたHIMの2枚目のアルバム『HIMIX A2Z』に収録された。作詞は田中花乃、作曲は伊秩弘将による。
HITOEによってカバーされ、1999年にシングルがリリースされている。
HITOEのカバー・シングル

『INORI』は、HITOEのソロ・デビュー・シングルとして、1999年6月30日にトイズファクトリーよりリリースされた。SPEEDのメンバーのソロ・シングルの単独リリースは、上原多香子『my first love』に続き2番目であった。プロデュースはSPEEDと同様に伊秩弘将（本曲の作曲者でもある）で、HITOEらしさを生かしたダンスナンバーである。
HITOEのカバー・シングル > 解説

NTT『テレチョイス』CMイメージソング。
HITOE'S 57 MOVE（「仁絵が今、動き出す」の意）名義でリリースされた。この名義の他に、数字のみで表記するアーティスト名候補があったという。
オリコンチャートでは坂本龍一『ウラBTTB』に次ぐ2位を獲得した（『速報!歌の大辞テン』では1位を獲得した）。
仁絵名義の1枚目のアルバム『I'll Do It My Way』に、アレンジを変え、ボーカルを新たに録り直した「INORI (STC 22" dub Version)」が収録されている。
HITOEのカバー・シングル > シングル収録曲

INORI
作詞:HANANO TANAKA（田中花乃）/作曲:H.IJICHI/編曲:水島康貴
Wanna get Your Heart
作詞・作曲:伊秩弘将/編曲:水島康貴
あなたを忘れさせて
作詞・作曲:伊秩弘将/編曲:水島康貴
INORI（Instrumental）
作曲:H.IJICHI/編曲:水島康貴
HITOEのカバー・シングル > 商品情報

TFCC-87032 定価￥1,050（廃盤）
カレン・ガヴィオラ

カレン・ガヴィオラ（Karen Gaviola）は、アメリカ合衆国のテレビ監督である。ABCのシリーズ『LOST』のエピソード「秘密（英語版）」を監督したことにより、2007年のNAACPイメージ・アワードを受賞した。ガヴィオラはそれ以外にも『THE BLACKLIST/ブラックリスト』、『NCIS:LA 〜極秘潜入捜査班』、『サンズ・オブ・アナーキー』、『CSI:科学捜査班』、『GRIMM/グリム』、『クリミナル・マインド FBI行動分析課』、『シカゴ・ファイアー』などで通算100エピソード以上を監督している。
ハーデクヌーズ

| ハーデクヌーズ Hardeknud |
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 デンマーク国王 イングランド国王
 
在位:  デンマーク王：1035年 - 1042年6月8日 イングランド人の王： 1040年3月17日 - 1042年6月8日

出生:  1018年頃  イングランド王国
死去:  1042年6月8日  イングランド王国、ランベス
配偶者:  なし
父親:  クヌート大王
母親:  エマ・オブ・ノーマンディー
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ハーデクヌーズ（Hardeknud, 1018年/1019年 - 1042年6月8日）は、デンマーク（在位：1035年 - 1042年）およびイングランド（在位：1035年 - 1037年、1040年 – 1042年）の王。クヌート大王とノルマンディー公の娘エマの間のただ一人の息子である。英語表記ではハーザクヌート（Harthacnut）となる。