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スーパーボンバーマン

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: この項目では、スーパーファミコン用ゲームソフトについて説明しています。 『Superボンバーマン』については「Superボンバーマン」をご覧ください。  漫画作品については「スーパーボンバーマン (漫画)」をご覧ください。
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ジャンル:  アクションゲーム
対応機種:  スーパーファミコン
開発元:  プロデュース ハドソン
発売元:  ハドソン
プロデューサー:  青山英治 小林正樹
ディレクター:  植山幹郎
デザイナー:  酒井誠 平井隆之
プログラマー:  酒井誠
音楽:  竹間淳 濱田智之
美術:  平井隆之
シリーズ:  ボンバーマンシリーズ
人数:  1 - 2人（ノーマルゲーム） 1 - 4人（バトルゲーム）
メディア:  4メガビットロムカセット
発売日:   199304281993年4月28日  1993091993年9月  199311201993年11月20日 
その他:  型式： SHVC-H6  SNS-H6-USA  SNSP-H6-EUR 
テンプレートを表示
『スーパーボンバーマン』は、1993年4月28日にハドソンから発売されたスーパーファミコン用アクションゲーム。
概要

ハドソンのボンバーマンシリーズ第7作目、そしてスーパーファミコンにおけるボンバーマンシリーズ第1作目。
ノーマルゲームにおいて初めて2人同時プレイが可能となった他、これまでのシリーズではノーマルゲームにおいて1ステージに1つまでしかアイテムが出現しなかったが、本作以降の作品では1つのステージに複数のアイテムが出現するようになった。
プロローグ

ボンバーマンが住む「ピースタウン」から遥か北にある近代都市「ダイヤモンドシティ」。そこでは悪の権力者カラット・ダイヤモンドと科学者Dr.ムックがロボットたちを戦闘的、攻撃的に改造し「ロボットトーナメント」という大会を開催していた。ボンバーマンの高い戦闘力に目をつけたダイヤモンドは、メカボンバー（ニセボンバーマン）を造り、ボンバーマンを捕まえるためにピースタウンへ向かった。その計画を知った黒ボンバーマンは一人で立ち向かうがメカボンバーマンに負け、ブラックボンバーマン城を奪われてしまう。なんとか白ボンバーマンのもとへ逃げ込んだ黒ボンバーマンは、ダイヤモンドの野望を白ボンバーマンに話した。続々とピースタウンに押し寄せてくる敵ロボット軍団。そしてついに二人が、打倒ダイヤモンドのために一致団結するときが来た。
ノーマルゲーム

通常のゲームモード。ボンバーマンを操作して数々のステージを攻略していく。
ステージ1・ピースタウン（街路、グリーンビレッジ、ブラックボンバーマン城）
ステージ2・ロボット遊園地（前半…プレイランド / 後半…ミステリーサーカス）
ステージ3・Dr.ムックロボット改造工場
ステージ4・ロボットトーナメント予選ドーム
ステージ5・ロボットトーナメント会場
ステージ6・ダイヤモンドタワー
全部で6ステージあり、各ステージは8つのエリアで構成されている。エリア内の敵をすべて倒した状態でゴールに入ればエリアクリアとなる。各ステージの最終エリアではボスキャラクターと戦う。例外としてステージ5はメカボンバーとの連戦となる（後述のバトルゲームに近い）。
爆弾の爆風に当たったり、敵や攻撃トラップに触れたり時間切れになったりすると「ミス」となり、ボンバーマンの残機が1つ減ってフィールド内のスタート位置に戻され復活する（倒した敵などはそのまま）。なお、一度ミスをすると一部アイテムの効果は失われ、残機がなくなるとゲームオーバーになる。コンティニューできるほか、表示されるパスワードを入力すればそのエリアからプレイを再開できる（ただし装備はすべて失われる）。残機数は1UPアイテムを取ったり、スコアが一定以上になると増える。ちなみにステージ開始直後や復活後の数秒間は無敵状態となっているが、本作はこの無敵時間がシリーズ作品の中でも特に長い。
ゴールは、ソフトブロックを破壊して探し出す必要がある。または見つけ出したゴールに爆風が当たると、すでに倒した敵が最後に倒した方から順に復活してしまう。
画面上部には制限時間を表す時計と白いマスが表示されている。時計が一周する毎に白いマスが1つずつ黒く塗り潰される。全ての白マスが塗り潰された状態で時計が一周するとアラームが数秒間鳴り、鳴り止んだ時点で時間切れとなって残機を１つ失う。時計の進み具合はステージによって異なり、ステージ5に至っては約2倍の速さで残り時間が減少する（コンティニューした場合を除く）ため、アイテム「タイム」を取得しない限り非常にシビアな戦いを強いられる事となる。
1Pが白ボンバーマン、2Pが黒ボンバーマンを操作する2人同時プレイが可能である。また1人プレイ時に2Pのスタートボタンを押すと、1Pの残機の半分を受け取って途中参加できる（後のシリーズでは残機は共有制）。逆に2Pのみでプレイしたり1Pが乱入したりする事も可能。なおノーマルゲーム（面クリア型モード）で2人同時プレイが可能になったのはシリーズで本作が初である。
バトルゲーム

1人から最大4人まで対戦できるモード。最後まで生き残った者の勝利となる。制限時間は2分間に固定されており、制限時間内に決着がつかなかった場合や相討ちになった時は引き分けとなる。制限時間が1分を切ると画面上に「HURRY!」と表示され、フィールドの外周2マス分が破壊不能ブロックで左下から時計周りに埋め尽くされる（巻き込まれるとミス）。設定した数だけ勝利を重ねると優勝となる。ステージが12種類あり、ステージごとにそれぞれ異なる仕掛けが用意されている（詳細については後述）。
本作は対戦相手として登場させられるCOM（プレイヤーが操作しないボンバーマン）に、10段階の強さが設定できる。
バトルゲーム > ステージ

括弧内は海外版のステージ名。
パスワード

ノーマルゲームでゲームオーバーになった際に表示される0〜7までのパスワードを入力して、続きから始めることができる。特定の裏技に使用することもある。
本作独特の仕様

本作にはシリーズの他作品では見受けられない仕様が存在する。例えば、パワーグラブで爆弾を前方に飛ばす際、爆弾を飛ばしたタイミングで前方以外に方向キーを押すと、その入力に爆弾が反応してか前方以外のいずれかの方向に爆弾が飛んでしまうことがある。本来であればバグなのだが、これは前方にしか飛ばせない爆弾を仕様上不可能な位置や向きへ飛ばすことが可能ということでもある。また、ボムキックで移動中の爆弾の停止やボムパンチを行うボタンとして、それぞれX,Yボタンとは別にR,Lボタンにも機能が割り当てられていることで、爆弾を設置するAボタンを親指で操作しつつ人差し指などを使って他の操作を併用するという高度なテクニックに対応しやすい側面もある。この他にも、蹴り飛ばした爆弾とアイテムが衝突してもアイテムが消えない、爆風の上に落下した爆弾が誘爆せず（その爆風が消えるか爆風の届かない場所まで）跳ね続ける、バトルゲームにおいてごく低確率で不発弾（放っておくと再着火して爆発する他、爆風で誘爆させることができる）が発生する等、本作のみで確認できる仕様が組み込まれている。
アイテム

ソフトブロックを破壊するとアイテムが出現することがある。アイテムを取得すると様々なパワーアップを図ることが可能。また、一部のアイテムはミスしても効果が維持される。取得時にはアイテムごとの得点が加算される。
ノーマルゲームではこのほかに、敵を倒すと出現する、フィールド上に最初から出現している、ある条件を満たすと出現するなどのケースがある。
移動速度が異常に遅くなる。
移動速度が異常に速くなる。
配置できる限り勝手に爆弾がセットされるようになる。
移動速度が異常に速くなったうえ、配置できる限り勝手に爆弾がセットされるようになる。
爆弾をセットできなくなる。
ボンバーマンが透明になる。
火力が最低になり、セットできる爆弾が1個のみになる。
登場キャラクター > 敵キャラクター

（参考：）
ノーマルゲームに登場する敵キャラ。爆弾の１回の爆発（誘爆含む）で複数体を倒したり、ボムパンチやボムキックで移動している爆弾を当てて倒すと高得点が得られる（最大6400点）。以下の点数は爆風で単体を倒した場合の表記。各項の「HP」の値は、倒せるまでに必要な攻撃回数。
※は『5』で再登場している敵キャラ。
登場キャラクター > 敵キャラクター > 雑魚キャラ

ステージ5はメカボンバーとの連戦となるため、雑魚キャラは一切登場しない。
登場キャラクター > 敵キャラクター > メカボンバー

ステージ5の「ロボットトーナメント会場」に登場する敵。ボンバーマンと同じ特徴を持ち、爆弾を使って攻撃を仕掛ける。後述のメカボンバーイエローを除き、設置できる爆弾は1個、火力は1である。通常の敵と違い、触れてもダメージにならないほか、メカボンバーがアイテムを入手すると強化される。プレイヤーのボンバーマンと同様、戦闘開始から数秒間は無敵状態になっている。倒しても点数は得られない。2人プレイ時は2体ずつ出現する。メカボンバーとの戦闘中に限り、一定時間ごとにフィールド上のどこかにアイテムが出現する。
メカボンバーを倒しても他ワールドのようなステージクリア演出が挟まれず、すぐに次のメカボンバーが補充される。このため、コンティニューしない限り「5-1」以外の表示は見られない（表示が見られないだけで、メカボンバーを全滅させるたびにステージは進行している）。ステージが進んでも制限時間がリセットされないので、時間切れでミスする危険が高い。メカボンバーを倒す毎にシュプレヒコールが巻き起こる。
登場キャラクター > 敵キャラクター > ボスキャラクター

各ステージの最終ステージで待ち構える巨大なボスキャラ。基本的には爆風でダメージを与えることになるが、雑魚キャラとは異なりパンチやキックでの爆弾直撃によるダメージが通用しない（ウイテルVを除く）。点数はスパイダルを除き全て10000点。
スタッフ

企画：KYON KYON、酒井誠、平井隆之
グラフィック・ディレクター：平井隆之
グラフィック・デザイン：VOLK JUN、NOBI HIRAJI
メイン・プログラマー：酒井誠
サブ・プログラマー：MAKOTA、鈴木俊之
システム・サポート：B.HANAWA
アシスタント・ディレクター：KYON KYON
サウンド・プロデュース：T's MUSIC、BANG HEADS
音楽：竹間淳、濱田智之
夢追い人：門脇光弘
スーパーバイザー：堀尾孝文
スペシャル・サンクス：藤原茂樹、宮本徳人、湯沢河童
ディレクター：植山幹郎
プロデューサー：青山英治、小林正樹
評価

ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、8・9・7・6の合計30点（満40点）でシルバー殿堂入りを獲得、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、24.02点（満30点）となっている。この得点はスーパーファミコン全ソフトの中で20位（323本中、1993年時点）となっている。その他、同付録巻末に収録されている「部門別ベスト30」では、キャラクタ16位、操作性14位、熱中度12位、お買い得度11位を獲得している。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
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| 項目 | キャラクタ | 音楽 | 操作性 | 熱中度 | お買得度 | オリジナリティ | 総合 |
| 得点 | 4.38 | 3.68 | 4.03 | 4.27 | 3.95 | 3.74 | 24.02 |
移植版

| No>  | タイトル | 発売日 | 対応機種 | 開発元 | 発売元 | メディア | 型式 | 備考 | 出典 |
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| 1 | ボンバーマンコレクションVOL.2 | 2004年4月15日 | Windows 98・Windows 2000・Windows Me・Windows XP | ハドソン | ハドソン |  |  | 北米版「BOMBERMAN COLLECTION」と同一内容のため、海外版を収録。 |  |
関連書籍

スーパーボンバーマン ハドソン公式ガイドブック
1993年、小学館、ISBN 4-09-102437-8
プロローグの漫画をうおりゃー大橋が、4コマ漫画を沢田ユキオ、のむらしんぼ、むさしのあつし、小野敏洋が担当している。また『初代ボンバーマン』を手掛けた中本伸一のボンバーマンの誕生にまつわるインタビューが掲載されている。
ボンバーマン爆裂大図鑑
1996年、講談社（コミックボンボンスペシャル）、ISBN 4-06-103303-4
本作以降にシリーズの美術設定責任者となった水野祥司による、『スーパーボンバーマン3』以降の作風での本作のボスの再デザインイラストが掲載されている。
貝

ヘッケル画
貝（かい）は、軟体動物の総称、または特に、はっきりとした貝殻を持つものの総称である。
概要

貝（かい）と言えば、すなわち二枚貝（二枚貝綱）、巻貝（腹足綱の大部分）、ヒザラガイ（多板綱）、ツノガイ（掘足綱）やそれらの殻のことで、同じ軟体動物でも殻が退化したウミウシ類や、ナメクジ、大部分の頭足綱（イカ・タコ）、カセミミズ（溝腹綱）を貝と呼ぶことはない。
また、ホオズキチョウチンやシャミセンガイの仲間は腕足動物、カンザシゴカイもヘビガイに似ているが環形動物、イガグリウミヒドラ（イガグリガイ）も刺胞動物であり貝の仲間ではない。
しかしながら「貝の仲間」という意味で「貝類」と呼ぶ場合、殻の有無などの見かけではなく、分類上のグループとして貝類＝軟体動物とみなしていることになる。貝類図鑑などはこの例にあたり、ウミウシやナメクジや、イカやタコも貝類の一部として掲載されているのが普通である。
なお、軟体動物以外でも、二枚貝に似た殻を持つ腕足動物や殻のあるその他の水生動物をも「貝類」と言うこともあるが、この場合はそれらを軟体動物の貝類と誤認するか、あるいは明確な分類学的概念を持たずに呼んでいることが多く、生物学的には正しい呼び方ではない。
また水産物として「魚介類」という場合の「介類」は、エビ・カニなどの甲殻類をはじめウニ、ナマコ、ホヤなどの水産物としての無脊椎動物全体を含む語で、軟体動物に限る「貝類」とは区別されるのが普通である。
貝類の中には食用のものも多く、貝殻も螺鈿など装飾品などとして用いられてきた。
主な貝類の一覧

アカガイ
アコヤガイ
アサリ
アメフラシ（退化した貝殻を持つ）
アワビ
イモガイ
ウバガイ（ホッキ貝）
ウミウシ
エゾバイ科
カサガイ
カキ（牡蠣）
カタツムリ（陸に生息する巻貝の総称）
カモガイ
カラスガイ
カワニナ
サクラガイ
サザエ
サラガイ(皿貝、白貝、女郎貝、満珠貝、万寿貝)
シジミ
シャコガイ
スイジガイ
タイラギ
タカラガイ
タニシ
ツブ
ツメタガイ
トコブシ
トリガイ
ナメクジ（陸に生息する巻貝のうち、殻が退化しているものの総称）
バイ
ハイガイ
パウア貝
バカガイ（アオヤギ）
ハマグリ
ヒオウギガイ
フナクイムシ
フルイガイ
ホタテガイ
ホラガイ
ホンビノスガイ
マテガイ
ミノガイ
ミヤイリガイ
ミルクイ
ムール貝
ユリヤガイ
夜光貝
ワスレガイ
貝と似た動物一覧

軟体動物以外で貝と名が付いたり、形態が貝に似ている動物。
イガグリガイ（刺胞動物）
エボシガイ（節足動物 甲殻類）
センスガイ（刺胞動物）
シャミセンガイ（腕足動物）
フジツボ（節足動物 甲殻類）
カメノテ（節足動物 甲殻類）
モミジガイ(棘皮動物 ヒトデ綱)
ホヤ（尾索動物)
交響曲ヘ短調 (ブルックナー)

1868年のブルックナー
アントン・ブルックナーの交響曲ヘ短調、または習作交響曲（しゅうさくこうきょうきょく、独語：Studiensinfonie）ヘ短調WAB99は、1863年にオットー・キッツラー（ドイツ語版）の指導のもと、楽式と管弦楽法の実習として作曲された交響曲である。
概要

ブルックナーは最晩年、若き日に作曲した譜面を整理し、残すに値しないと考えた作品は破棄しようとしたが、この交響曲に関しては "Schularbeit"（「宿題」）と記るすにとどめ、破棄しなかった。本作はその後も作曲者による改訂は行われなかったと考えられている。
この交響曲の作曲中に、キッツラーの指揮によるワーグナーの『タンホイザー』のリンツでの初演があり、ブルックナーは作曲の師であるキッツラーと一緒にこの歌劇を熱心に研究した。このことが、熱烈なワーグナー信奉者へとなるきっかけとなった。
なお、この曲以降に作曲された交響曲の順序は、第1番、第0番、第2番であり、現在ではナンバリングの通りの0番、1番、2番の順序は否定されている。
曲の名称

ブルックナーが作曲した交響曲のうち、第1番から始まる番号が命名されていない曲が2曲ある。そのうちの一つは、作曲者が " \emptyset " とスコアに記したことから「第0番」と呼ばれている。残りの1曲は、ここで扱っている交響曲である。つまり作曲者は「交響曲」以上の名称を与えていない。
通称としてしばしば使われる呼び方として「交響曲ヘ短調」「習作交響曲」「交響曲第00番」「交響曲－（マイナス）1番」などがある。
書籍などでしばしば表記される例は「交響曲ヘ短調」という名称である。現在国際ブルックナー協会から出版されているスコアが「交響曲ヘ短調、1863年稿」と表紙に記されていることや、ブルックナーがヘ短調の調性で作曲した交響曲はこれ以外にないことから、番号を添えずに「交響曲ヘ短調」と称することで、この曲が特定できる。
「習作交響曲」は、この作曲家に限らず、生前に未発表だったか、または初期作品で、作者の個性が現れていないような交響曲を呼ぶ際に使われることがある名称である。
「交響曲第00番」は、CDでしばしば使われている名称である。00は「ダブルゼロ」、「ゼロゼロ」、あるいは「ヌルヌル」（零は独語でNull）と読んだりする。「交響曲－1番」の俗称を含め、これらは「交響曲第0番」の名称に倣ったものと考えられる。
初演

1913年10月13日にフェルディナント・レーヴェの指揮、ウィーン・コンツェルト・フェラインの演奏で、ウィーン、コンツェルトハウス大ホールにて第2楽章のみ演奏された。
第1、2、4楽章は1923年3月18日、第3楽章の初演は1924年10月12日、クロスターノイブルクにて、フランツ・モイスル指揮クロスターノイブルク・フィルハーモニーによって、1925年2月19日にフランツ・モイスルの指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で、ベルリン・フィルハーモニー・ザールにて全曲が演奏された。
出版

いわゆる「初版」は、1913年にウニヴェルザール出版社から出版された。
国際ブルックナー協会がハース主導で編纂した第1次全集は、この曲の校訂を含まなかった。これは、全交響曲の校訂を終えないうちにハースが退任となったためであり、未校訂の曲の一つがこの「交響曲ヘ短調」であった。
国際ブルックナー協会からの第2次全集として1973年に、ノヴァーク校訂版が出版された。
評価

キッツラーがこの交響曲に対して与えた評価は「たいして霊感を受けない」（"nicht besonders inspiriert"）というものであった。
数々の評価は否定的であるが、ブルックナーが最初に書いた交響曲として、後の交響曲で窺えるブルックナーらしさを感じさせる部分がいくつか見られる。
第2次全集を校訂したノヴァークは、作曲者が付記した"Schularbeit"の語から、この交響曲を「作曲の実習であり、作曲者は完成された作品と見なさなかったのではないか」と判断している（出版されたスコアの序文による）。この判断は、交響曲第0番の作曲時期推測などにも影響を及ぼしている（第0番スコアの序文による）。現在のブルックナー研究者は、このノヴァークの見方に必ずしも共感していない。
1998年にこの曲を録音した指揮者ゲオルク・ティントナーは、前記のキッツラーの評価に対して「キッツラーは果たしてスケルツォ楽章をよく調べたのか」と訝しがっている。一方でティントナーは、作品全体で最も弱いのは終楽章であると認めている。
伝記作家のデレク・ワトソンは序曲ト短調に比べて「確かに主題は霊感に乏しく、さほど特徴的でもない」が、「あたたかな旋律に満たされた瞬間がいくつか認められ、独創的な作品とは言いかねるにせよ、一貫して上出来である」と述べている。
研究家からは「後年のブルックナーの先駆というより、メンデルスゾーン・シューマンの影響を強く感じる」との指摘もある。特に終楽章のリズムを、シューマンの交響曲第4番終楽章と比較して論じる研究者は多い。
現在、実演で採り上げられることは極めて稀である。CD録音は複数存在するが、交響曲全集に収録されないことも多く、第0番は収録されていても当曲は省かれている全集すらある。セルジュ・チェリビダッケ、オイゲン・ヨッフム、ギュンター・ヴァントなどはブルックナーの演奏を得意としながらも当曲の録音を残さなかった。また、ヴラディーミル・アシュケナージのように全集を作らなかったが当曲は録音したという例もある。
当曲を含めて11の交響曲全てを録音した指揮者はゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、エリアフ・インバル、ゲオルク・ティントナー、スタニスラス・スクロヴァチェフスキ、シモーネ・ヤング、マルクス・ボッシュ（英語版）、ゲルト・シャラー（英語版）などがいる。
楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3（第1、4楽章のみ）、ティンパニ、弦5部。
演奏時間

約45分（すべての繰り返しを含む）。
構成

この交響曲はブルックナーの交響曲で唯一呈示部を繰り返しを指示している。ただしこの繰り返し指示は古典的な交響曲の規定に則ったものである。呈示部の最後から続く展開部の最初に同じ旋律を用いるのは後年ブルックナーがよく使う手法であり、また後年によく用いられるいわゆるブルックナー休止もしばしば見られる。ただし、トレモロによる開始はまだ行われない。この楽章はコーダーに入り、緊張感、悲劇性が強調される傾向にある。
第1主題そのもの自体は7小節からなり、後年のブルックナーが8小節単位で楽節構造を考えていたことから、この頃はそのことにも頓着がなかったことが伺われる。ひとしきり発展した後、歌謡的な第2主題が平行長調で提示される。続く第3主題はファンファーレ的な力強いもので、実質的に最初のトゥッティになる。その後、8分音符を刻むヴィオラにのって小結尾主題が現れ、提示部が終わる。展開部は主に第1主題を扱う。再現部は型どおりだが、小結尾主題は再現されず、そのままコーダに入って第1主題を奏して力強く曲を結ぶ。
初期のブルックナーらしい緩徐楽章で、特有ののどかで美しい旋律を聞かせてくれる。Cの部分では速度の速い楽節が挿入され、後年には見られない曲の運びである。ノヴァーク版ではアンダンテ・モルトの指定になっている。
ブルックナーらしいスケルツォで基本的な骨格は後年のものと同じだが、まだ小規模である。特にトリオは短い。スケルツォには反復指定があるが、トリオには反復がない。コーダーはなしである。ノヴァーク版ではトリオを「よりゆっくりと」の指定をつけている。
呈示部は3つの主題からなるが第2主題にブルックナーらしい内省的な美しさがみられる。第3主題は再現部に出てこない。第１楽章同様、提示部の反復指定がある。終結部はヘ長調に転調し、第1主題を奏して曲を締めくくる。後年の交響曲のような壮大なフィナーレではないが、ドラマティックに締めくくっている。
音源

最初の商業録音は、エリアクム・シャピラ指揮ロンドン交響楽団によって1972年にEMIレーベルに吹き込まれた。最初のCDは、1991年にテルデック・レーベルから発売された、エリアフ・インバル指揮フランクフルト放送交響楽団の録音である。この録音は、演奏に47分かかっており、ティントナー指揮ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団の録音（ナクソス）に比べて、10分長い。ティントナーは両端楽章の呈示部の反復を飛ばしているためで、しかもティントナーは随所で金管楽器の音量を加減している。このほか、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー指揮ソヴィエト国立文化省交響楽団による録音があり、さらに長い52分程度で演奏している。
スケルツォ楽章のオルガン版は、エルヴィン・ホルン演奏によるノヴァーリス・レーベルのCDが存在する。
松山 (清瀬市)

| 松山 |
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 町丁
 松山松山の位置多摩地域の地図を表示松山松山 (東京都)東京都の地図を表示松山松山 (日本)日本の地図を表示
 北緯35度46分11.61秒 東経139度30分59.59秒﻿ / ﻿北緯35.7698917度 東経139.5165528度﻿ / 35.7698917; 139.5165528
国:   日本
都道府県:   東京都
市町村:   清瀬市
人口（2023年（令和5年）12月1日現在）
 • 合計:  3,846人
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  204-0022
市外局番:  042
ナンバープレート:  多摩
松山（まつやま）は、東京都清瀬市の町域。
現行行政地名は松山一丁目から松山三丁目。郵便番号は204-0022。
地理

清瀬市の中部に位置する。
東から時計回りに、新座市新堀、東久留米市野火止、清瀬市竹丘、清瀬市梅園、清瀬市元町、に隣接する。
街区北側境界線を西武池袋線が通り、街区境界に隣接して清瀬駅が設置されている。実質清瀬駅南の玄関口。
交通 > 鉄道

| 利用可能駅> 街区内 | バス移動で利用可能駅 |
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西武池袋線 清瀬駅(SI15): 西武新宿線 花小金井駅(SS 18) JR中央線 武蔵小金井駅(JC 15)
交通 > バス

西武バス小平営業所
…が周辺の路線を運行している。
交通 > 道路

東京都道24号練馬所沢線（小金井街道）
東京都道15号府中清瀬線
施設 > 松山一丁目

清瀬駅(所在地は清瀬市元町)
施設 > 松山三丁目

清瀬市立第七小学校
東京都立清瀬高等学校
東京都立清瀬特別支援学校
公益財団法人結核予防会複十字病院
荒野のダッチワイフ

| 荒野のダッチワイフ |
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監督:  大和屋竺
脚本:  大和屋竺
製作:  矢元照雄
出演者:  港雄一 山本昌平
音楽:  山下洋輔クァルテット
撮影:  甲斐一
編集:  桜井昭五
製作会社:  大和屋プロダクション
配給:  国映
公開:  1967年10月3日
上映時間:  85分
製作国:   日本
言語:  日本語
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『荒野のダッチワイフ』（こうやのダッチワイフ）は、1967年の日本の映画。別題『恐怖人形』（きょうふにんぎょう）。
あらすじ

拳銃使いの殺し屋ショウ（港雄一）は、ある日、不動産経営者のナカ（大久保鷹）に仕事を依頼される。ナカの恋人サエ（辰巳典子）が誘拐されたのだという。主犯格の男がナイフ使いの殺し屋コウ（山本昌平）だと知ったショウは、コウに殺された自らの恋人ミナ（渡みき）のため、彼への復讐を心に誓う。やがて再会したショウとコウは翌日の「三時」に決闘する約束をして別れるが、女が殺された因縁の「午後三時」と思い込んでいるショウを、コウは「午前三時」に急襲した。
キャスト

港雄一
山本昌平
麿赤児
大久保鷹
渡みき
津崎公平
辰巳典子
山谷初男
製作

監督・脚本の大和屋竺は本作のアイデアを山田風太郎の小説『甲賀忍法帖』から発想している。また、アンブローズ・ビアスの短編小説『アウルクリーク鉄橋での出来事』と、その映画化作品であるロベール・アンリコ監督『ふくろうの河』も本作の元ネタとして挙げている。
音楽は監督第一作『裏切りの季節』でもジャズピアニストの佐藤允彦を起用していたが、ジャズ喫茶「新宿PIT INN」で知り合った相倉久人にサウンドトラックの製作を依頼し、これをきっかけとして、山下洋輔カルテットが本作の映画音楽を手がけることになった。
評価

批評家のジャスパー・シャープは、著書『Behind the Pink Curtain: The Complete History of Japanese Sex Cinema』において、本作を「おそらく今までに作られたなかで最も風変わりなピンク映画だ」と評している。
仏現寺

仏現寺、佛現寺（ぶつげんじ）
仏現寺 (北海道奈井江町) - 北海道空知郡奈井江町にある寺院。
仏現寺 (上越市) - 新潟県上越市にある寺院。
仏現寺 (魚津市) - 富山県魚津市にある寺院。
佛現寺 (伊東市) - 静岡県伊東市にある日蓮宗の寺院。
仏現寺 (京都市) - 京都府京都市中京区にある寺院。
仏現寺 (大阪市旭区) - 大阪府大阪市旭区にある寺院。
仏現寺 (大阪市西成区) - 大阪府大阪市西成区にある寺院。
仏現寺 (丹波市) - 兵庫県丹波市にある寺院。
大姫 (源頼朝の娘)

|  凡例大姫 |
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 武者鑑一名人相合南伝二 大姫君（一猛斎芳虎画、国立国会図書館蔵）
時代:  (鎌倉時代)
生誕:  治承2年（1178年）
死没:  建久8年7月14日（1197年8月28日）
別名:  一幡?
氏族:  清和源氏為義流（河内源氏）
父母:  源頼朝、北条政子
兄弟:  千鶴丸?、大姫、頼家、貞暁、三幡、実朝
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大姫（おおひめ、治承2年（1178年） - 建久8年7月14日（1197年8月28日））は、平安時代末期、鎌倉時代初期の女性。鎌倉幕府を開いた源頼朝の長女で母は北条政子。大姫というのは長女を意味する通称であり、本名は一幡とする説があるが不明。
6歳の時に頼朝と対立した源義仲との和睦のため、義仲の嫡男・義高と婚約するが、義仲の敗北に伴い義高が処刑されたことに衝撃を受け心を病む。のちの縁談も拒み通し、後鳥羽天皇への入内の話も持ち上がったが実現する事無く20歳で早世した。
生涯

治承2年（1178年）、 頼朝が伊豆の流人だった頃に、夫婦の間の最初の子として誕生。母の政子はその父・時政に結婚を反対され、幽閉されたがそれを振り切り、大雨の夜を凌いで頼朝の元へ走ったという。治承4年（1180年）8月、大姫が数え3歳の時に父・頼朝が挙兵、東国を制圧して鎌倉殿と称されるようになる。
生涯 > 義高との婚姻

寿永2年（1183年）春、頼朝と対立していた源義仲は、長男で当時11歳の源義高を人質として鎌倉に送り、当時6歳の大姫の婿とする事で頼朝と和議を結んだ（なお、義高と大姫は又従兄妹にあたる）。しかし頼朝と義仲の関係は破局し、翌年の寿永3年（1184年）正月、義仲は頼朝の送った軍によって都の郊外で敗死する。
同年（改元して元暦元年）4月21日（6月1日）、頼朝は将来の禍根を断つべく義高の殺害を決める。それを漏れ聞いた侍女たちから知らせを受けた大姫は、明け方に義高を女房姿にさせ、侍女たちが取り囲んで邸内から出し、ひづめに綿を巻いた馬を用意して鎌倉を脱出させる。義高と同年の側近であった海野幸氏を身代わりとして、義高の寝床から髻を出し、義高が好んで幸氏といつも双六勝負していた場所で双六を打ち、その間殿中の人々はいつも通り義高が座っているように思っていたが、夜になって事が露見する。
頼朝は激怒して幸氏を召し捕り、堀親家以下軍を各所に派遣して義高を討ち取るように命じる。周章した大姫は魂を打ち消すほど打ちしおれてしまう。4月26日（6月6日）、親家の郎党である藤内光澄が鎌倉に戻り、入間河原で義高を討ち取った旨を報告する。この事は内密にされていたが、大姫の耳に入り、悲嘆のあまり水も喉を通らなくなるほどだった。6月27日（8月5日）、政子は大姫が病床に伏し、日を追って憔悴していくのは義高を討ったためだと憤り、ひとえに討ち取った男の配慮が足りなかったせいだと頼朝に強く迫り、藤内光澄は晒し首にされた。
7歳であった大姫の心は深く傷付き、その後十余年を経ても義高への思いに囚われては床に伏す日々が続く。義高のための追善供養や読経、各寺院への祈祷などあらゆる手が尽くされたが効果はなかった。
だが、これらの逸話を記した『吾妻鏡』の記述には文飾が施されていると思われ、どこまでが事実でどこからが虚構なのかの判別は付け難い。
生涯 > 入内問題

源義高が殺害された直後の元暦元年（1184年）8月、後白河法皇は台頭する頼朝との関係を強化すべく、摂政・近衛基通に頼朝の娘を嫁がせる意向を示した。近衛家には頼朝の乳母である比企尼の外孫である惟宗忠久（島津氏の祖）が仕えており、法皇や基通が惟宗忠久を介して頼朝周辺に働きかけた可能性がある。しかし、基通に代えて叔父の九条兼実を摂政として推す意向に傾いていた頼朝は最終的には拒絶している。
『玉葉』によると、建久2年（1191年）、頼朝が娘を後鳥羽天皇に入内させようとしているという噂が兼実の耳にも入っている。だが、翌建久3年（1192年）の後白河法皇の死とそれに伴う兼実の政権獲得が原因か、1度は沙汰止みになっている。
建久5年（1194年）8月、頼朝の甥で貴族である一条高能が鎌倉へ下ってくる。17歳になった大姫の病状が一時小康状態となった際、政子は高能との縁談を勧める。大姫は「そんな事をするくらいなら深淵に身を投げる」と一言のもとに拒絶。政子はそれ以上話を進める事をあきらめる。
頼朝はその年の10月から上洛の準備を始め、翌建久6年（1195年）2月、政子と大姫・頼家らの子女を伴って京へ上る。表向きの目的は東大寺の落慶供養であったが、都では大姫を後鳥羽天皇への妃にするべく入内工作を行っていた。頼朝は宮廷の実力者である土御門通親と丹後局にさかんに接触を図る。3月29日（5月10日）には丹後局を招いて政子と大姫と対面させ、銀製の蒔絵の箱に砂金300両を納め、白綾30反など多くの派手な贈り物をし、その従者たちにまで引き出物を送った。
前回の上洛では胸襟を開いて語り合った盟友の兼実には一度しか面会せず、雑事ばかりを語って政治的な話はせず、贈り物は馬2頭のみであった。兼実は娘がすでに後鳥羽天皇の中宮になっており、土御門通親・丹後局とは政敵であった。頼朝は妹婿で重用していた一条能保との参詣の予定も突然反故にし、丹後局に同行している。頼朝はかつて後白河法皇の死去の直前、院近臣の通親や丹後局が勝手に院の荘園として分捕ろうとした国衙領を、兼実とともに断固たる処置で元に戻した。丹後局と接触した頼朝は、この兼実の決定を突然取り消したのである。翌年、兼実は一門と共に失脚する（建久七年の政変）。
頼朝は多大な犠牲を払って大姫の入内を計ったが、大姫は病から回復する事なく建久8年7月14日（1197年8月28日）に死去した。享年20。
大姫入内運動は、頼朝が通親・丹後局に利用され、結果的に朝廷の反幕府派の台頭を招く重大な結果をもたらしたとされることが多い。頼朝は大姫の死後、次女・三幡の入内工作を進めて女御とするも、自身と三幡の相次ぐ病死で頓挫する。これらは、それまで常に冷徹な政治家であった頼朝の最大の失策とされ、それは父親としての思いからとも、娘を天皇の后に立て自らが外戚になるという、中央貴族の末裔としての意識を捨てきれなかった限界とも評されている。
その一方で、政権基盤の脆弱な通親が頼朝と敵対したらひとたまりもなく、通親は実際には頼朝や頼家に最大限の配慮をしており、反幕的公卿の指摘は当たらないとの指摘がある。御家人統制に王朝権威を利用し始めた頼朝にとって朝廷統制は不可欠であって、その最も直截的な方策こそ娘の入内と外孫の即位であり、入内の頓挫は娘たち及び頼朝自身の相次ぐ病死という想定外の事態によるものに過ぎない。3度目の上洛が実現していたら頼朝は三幡を後鳥羽の後宮に送り込むことに成功していただろうとする見解もある。
常楽寺に大姫の墓と伝えられる塚が残るほか、大姫の守り本尊であった地蔵を祭った地蔵堂（岩船地蔵堂）が扇ガ谷に残る。
ギャラリー

粟姫稲荷 姫宮の墓（常楽寺左側道山腹、大姫の墓ないし北条泰時の娘・姫君の墓）
岩船地蔵堂（鎌倉市扇ガ谷3,JR鎌倉駅横須賀線沿ガード近く）
関連作品

夢鏡(ゆめのすがたみ)-義高と大姫のものがたり（倉本由布、1991年）
鎌倉盛衰記1 海に眠る-義高と大姫（倉本由布、1992年）
約束-大姫・夢がたり（倉本由布、1996年）
女人入眼（永井紗耶子、2022年）
北条政子（1970年、NET） - 演：竹中邦恵→榊原るみ
草燃える（1979年、NHK大河ドラマ） - 演：西尾麻理→斎藤こず恵→池上季実子
義経（2005年、NHK大河ドラマ） - 演：野口真緒
鎌倉殿の13人（2022年、NHK大河ドラマ） - 演：難波ありさ→落井実結子→南沙良
時をかけた少女たち「1183年のお婿さま-鎌倉に咲いた純愛-」（かやまゆみ、1995年、短編）
あの日見た桜（藤野もやむ、2000年、短編）
ひとさきの花（藤野もやむ、2007年、短編）
ますらお 秘本義経記 大姫哀想歌（北崎拓、2014年、全1巻） - 『ますらお 秘本義経記』本来の主人公は源義経であるが、本作は主人公兼語り手を大姫とする外伝的作品。
今泉志奈子

今泉 志奈子（いまいずみ しなこ、1971年11月14日 - ）は、日本の言語学者。愛媛大学教授。大阪大学大学院博士後期課程修了。兵庫県出身。
| 人物情報 |
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生誕:   (1971-11-14) 1971年11月14日（52歳）  日本・兵庫県
国籍:   日本
出身校:  神戸女学院大学文学部 大阪大学大学院言語文化研究科 マンチェスター大学大学院
学問
研究分野:  理論言語学 英語学 翻訳
研究機関:  愛媛大学
学位:  博士(言語文化学)(大阪大学)
学会:  Linguistics Association of Great Britain 愛媛大学人文学会 日本英語学会 大阪大学言語文化学会 日本言語学会
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人物

1994年神戸女学院大学文学部英文学科卒業後、大阪大学大学院博士前期課程に進学。1996年博士前期課程修了後、博士後期課程に進学。博士後期課程在学中、1998年から1年間休学し、イギリスのマンチェスター大学大学院修士課程に留学し、M.A.(Linguistics)を修得。1999年大阪大学大学院に復学。2001年に同大学院を修了し、博士（言語文化学）を修得後、2002年3月まで言語情報科学講座助手（当時）として勤務。2002年から愛媛大学の講師として赴任、2007年から同大学の准教授に、2015年から同大学の教授。
2010年4月から2010年9月まで南海放送ラジオ「志奈子先生の音楽感」のパーソナリティーを務めた。
2017年10月から2018年9月まで、南海放送ラジオ「MOTTO!!」の金曜日担当パーソナリティーを務めた。
著書

『スヌーピーと英会話』（井上彰と共著、英宝社）
『ロンドン最初の一ヶ月を生き抜く方法』（井上彰と共著、英宝社）
竹内けん

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: 「竹内健」、「武内健」、「武内健 (映画プロデューサー)」、あるいは「竹内謙」とは別人です。
| 竹内けん |
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誕生:  ????年??月??日
職業:  ジュブナイルポルノ作家・官能小説家
言語:  日本語
国籍:  ?
活動期間:  2000年-（活動中）
ジャンル:  ジュブナイルポルノ・官能小説
主題:  ハーレムもの
代表作:  「ハーレムシリーズ」
デビュー作:  『黄金竜を従えた王国』
配偶者:  （不明・非公表）
 ウィキポータル 文学
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竹内 けん（たけうち けん、ペンネーム）は、日本の小説家（活動分野はジュブナイルポルノ及び官能小説）。
本名や生年月日を含め、ほとんどのプライベート情報は非公開だが、『竹内けんハーレムシリーズ公式ガイドブック』の本人によるあとがきの内容によると年齢は30代後半から40代前半と推察される。また、「東北の港町」に居住していると本人のサイトに記されている。
概要

2000年に『黄金竜を従えた王国』でデビュー。ほとんどの著作は、「神聖帝国興隆記シリーズ」（「ハーレムシリーズ」とも称される）に属しており、同一の世界観を共有している。なお、竹内がおもに著作を発表している二次元ドリーム文庫自体が、いわゆる「ハーレムもの」を主流としているため、レーベル的に言えば竹内が際立ってハーレム系の作品を執筆しているわけではない。
戦国時代や三国志などの歴史作品を愛好しており、NHKの大河ドラマは欠かさず見ているとのこと。著作の「神聖帝国興隆記シリーズ」も架空戦記・架空の歴史小説としての色彩を強く持っている。
作品執筆にあたり最も影響を受けた作品は『銀河英雄伝説』、最も影響を受けた官能小説家は睦月影郎であると本人が語っている。またライトノベルでは神坂一が好きな作家であるとのこと。
架空でなく現実の歴史小説としても、水野藤十郎を主人公とした「戦国艶武伝」（全4巻）がある。「戦国艶武伝」もハーヴェスト出版から出版されているジュブナイルポルノであり、章ごとに濡れ場が用意されているが、内容的にはかなり歴史に忠実。史料が足りない分は現地取材を行うなどしており、竹内自身も「この業界（ジュブナイルポルノ業界）で取材旅行というのは、たぶん、異例であろう」と発言している。
神聖帝国興隆記シリーズ

主に二次元ドリーム文庫から出版されている竹内の代表作で、剣と魔法のファンタジー世界を舞台としている。シリーズ作品中でも「ハーレムキャッスル」は人気が高く、小説版はシリーズ4作目までが刊行され、キルタイムコミュニケーション発行のアダルトマンガ雑誌「メガミクライシス」でも外伝の漫画版が連載されていた。
この物語群に属する作品のうち、二次元ドリーム文庫のものは「ハーレムキャッスル」、「ハーレムパイレーツ」など、全て「ハーレム××」という風にタイトルが付けられている。そのため、「ハーレムシリーズ」とも称される。公式サイトでも「神聖帝国興隆記」が正式とされているが、より内容を正確に示す「ハーレム・シリーズ」と紹介されることが一般的である。ただ、二次元ドリーム文庫以外の作品では、二次元ドリームノベルズのレーベルから発行されている『黄金竜を従えた王国』や『ふたりの剣舞』などタイトルに「ハーレム」がついていない作品もわずかながら存在する。それでもこの物語群が「神聖帝国興隆記シリーズ」と呼ばれるのは竹内のデビュー作品であり、シリーズ通算第一作でもある『黄金竜を従えた王国』の下巻あとがきの記述に基づく。
シリーズ中では、同一の世界を舞台にしているが、主人公たちの活躍する時や場所が異なっているのが特徴。そのため、どの作品から読んでも楽しむことができる。ある作品で主人公を務めていた人物が別の作品で脇役として登場したり、またある作品が別の作品の後日談になっていたりすることがある。また、作品の発表順と時系列が一致するわけでもない。たとえば、「ハーレムパイレーツ」や「ハーレムパラディン」でエトルリア王国の第4王子として登場するリカルドの場合、「ハーレムクライシス」と同時期にクーデターを成功させ、「ハーレムシャドウ」ではエトルリア王国の国王として登場したりする。
また、主人公やヒロインの身内が他作品で主人公やヒロイン、あるいは脇役として登場する場合もある。例えば、ラルフィント王国を舞台とする「ハーレムエンゲージ」の主人公バージゼルとヒロインの1人オーフェンの息子ケーニアスは、その後日談に当たる「ハーレムウィザードアカデミー」では主人公を務め、さらに後日談の「ハーレムプリズナー」ではケーニアスの異母姉のネメシスがヒロインの1人として登場する。この他、ドモス王国の侵攻を受けたインフェルミナ王国を舞台とする「ハーレムクライシス」の後半で主人公アリオーンが祖国奪還を宣言する様子を、「ハーレムデスティニー」の前半で主人公ライラックが目の当たりにする場面がある。
未上夕二

| 未上 夕二 （みかみ ゆうじ） |
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誕生:  1973年（50 - 51歳）  日本 大阪府
職業:  小説家、鍼灸師
最終学歴:  駒澤大学文学部英米文学科卒業
活動期間:  2014年 -
主な受賞歴:  野性時代フロンティア文学賞（2014年）
デビュー作:  『心中おサトリ申し上げます』
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未上 夕二（みかみ ゆうじ、1973年 - ）は、日本の小説家、鍼灸師。大阪府生まれ。
来歴

駒澤大学文学部英米文学科卒業。大学卒業後は会社員を経て、鍼灸治療院を経営。
2014年3月、『心中おサトリ申し上げます』で第5回野性時代フロンティア文学賞受賞し、兼業小説家デビューする。
評価

文芸評論家の北上次郎は、野性時代フロンティア文学賞受賞作の『心中おサトリ申し上げます』を読み、「奇想天外で軽妙で、そして物悲しくて最後には温かな気持ちになるという物語」と評し、未上自身については「才能豊かな新人」と評している。2作目となる『鍼灸日和』に対しても「元気が出てくる小説」「家族小説のニューウェーブ」と評価する。
受賞

2014年3月、第5回野性時代フロンティア文学賞（「心中おサトリ申し上げます」）
著書

心中おサトリ申し上げます（2014年8月28日、角川書店、ISBN 9784041019870）
鍼灸日和（2017年11月30日、角川書店、ISBN 9784041057186）
ハッピーリフォーム（2021年10月29日、角川書店、ISBN 9784041112519）
お役に立ちます! 二級建築士 楠さくらのハッピーリフォーム（2023年2月24日、角川文庫、ISBN 9784041126059）
アーノルド・ベネット

| アーノルド・ベネット |
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誕生:  1867年5月27日  イギリス、スタッフォードシャー、ハンリー（英語版）
死没:   (1931-05-27) 1931年5月27日（64歳没）  イギリス、ロンドン
職業:  小説家、劇作家、評論家
国籍:   イギリス
活動期間:  1898年 - 1931年
ジャンル:  小説、戯曲
主題:  人生啓発、文学批評
文学活動:  自然主義、大衆小説
代表作:  Anna of the Five Towns (1902年) 『二人の女の物語』(1908年) 『当世人気男』(1910年) Clayhanger (1910年) Riceyman Steps (1923年)
主な受賞歴:  ジェイムズ・テイト・ブラック記念賞(1923年)
デビュー作:  A Man from the North (1898年)
  影響を受けたもの エミール・ゾラ、ギ・ド・モーパッサン、ゴンクール兄弟、イーデン・フィルポッツ 
 ウィキポータル 文学
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イーノック・アーノルド・ベネット (Enoch Arnold Bennett、1867年5月27日 – 1931年5月27日) は英国の小説家、劇作家、評論家である。『二人の女の物語』やクレイハンガー三部作をはじめとする「5つの町」シリーズやフランス的な自然主義的作風で知られている。これらの作品によって20世紀初頭の英国で名声を博したが、後年その作風や創作態度は議論を呼ぶことになる。
経歴 > 若き日

ベネットは1867年に英国中部スタッフォードシャーのハンリー（英語版）でメソジストの中流階級の家庭に生まれた。ハンリーはスタッフォードシャーのなかでもとくに窯業の盛んなポッタリーズ地区(the Potteries)の1都市であり、20世紀初頭に周辺の5都市と合併してストーク＝オン＝トレントと名を変えた。父のイーノックは土地柄陶工であったが、1876年に事務弁護士の資格をとり、その結果、一家はハンリーと隣のバーズレムの間にある大きな家に引っ越すことが出来た。若き日のベネットは近隣のニューカッスル・アンダー・ライムで教育を受けた。
中等教育を終えたベネットは18の歳に父の弁護士事務所に入り、家賃徴収などの仕事に従事した。彼にとってわずかな給料のために父の下で働くことは不幸なことであった。後年のベネットの作品では親の欲深さという主題がたびたび扱われている。余暇はちょっとした著述に費やすことができたが、小説家としての成功は故郷を去ってから彼の下にやってくることになる。21歳の時、父の事務所を辞めたベネットは憧れていたロンドンに出て、ある事務弁護士事務所の書記の職を得た。
経歴 > 小説家として

ロンドンで弁護士事務所に勤めている間も著述は続けられ、やがて雑誌に投稿するようになった。1889年にベネットは「ティット・ビッツマガジン」(Tit-Bits)の文芸コンクールで当選した。このことはジャーナリズムの仕事に傾注する励みとなった。1894年には雑誌「ウーマン」の副編集長となった。ベネットはその雑誌の記事の質に不満を示し、みずから連載小説を書いて、75ポンドを得た。この後も連載を続け、こうして完成したのが長編冒険小説『グランド・バビロン・ホテル』で1905年に出版されて大当たりをとった。娯楽物の連載や評論の執筆の一方で、本格的な小説の執筆にも取りかかり、高級誌「イエロー・ブック」に短篇小説「故郷への手紙」を発表する。自信を深めたベネットはちょうど4年ののち、ウーマン誌の編集長に昇格したころ、長編A Man from the Northを上梓し批評家の賞賛を受けた。
1900年からは雑誌の編集や評論、あるいは特別な関心をもっていた演劇の批評をやめて執筆に専念した。時を同じくしてロンドンから郊外のベッドフォードシャーはホックリフのトリニティ・ホール農場に両親とともに転居した。農場のあるウォルティング街道は1904年に出版された小説Teresa of Watling Streetの執筆を彼に思い立たせた。1902年に父のイーノックが亡くなりチャルグローヴ教会の墓地に埋葬された。同じ年、ポッタリーズ地区に住む人々の生活を描く連作の最初の作品であるAnna of the Five Townsが発表された。
父の死から1年ののち、ベネットはパリに移住した。パリは当時モンマルトルやモンパルナスを中心に世界中から多くの芸術家たちが集まっていた。続く8年間彼はパリやフォンテーヌブローで暮らし、小説や戯曲の執筆にいそしみ、同時にマルセル・シュウォッブやモーリス・ラヴェル、当時パリ在住のサマセット・モームらと面識を得た。パリでも独身生活を続けていたが、ようやく1907年にフランス人のマリー・マルゲリート・スーリエと結婚する。しかしこの結婚はあまり成功したものとは言えなかった。1908年にはかねてから構想してきた『二人の女の物語』を発表し、即座に英語圏で成功を収めた。1911年にはアメリカを訪れた。アメリカでも同書は出版されており、ベネットはディケンズ以来アメリカを訪問した小説家として最大の賞賛を受けた。その後『二人の女の物語』が再評価され傑作として受け入れた英国に戻った。英国では既にジョン・ゴールズワージーやハーバート・ジョージ・ウェルズと並ぶエドワード朝時代を代表する小説家という評判をとっていた。
経歴 > 戦中と戦後

英国に戻ったベネットはクレイハンガー三部作の制作に取りかかる。しかし第一次世界大戦の勃発などで度々中断してしまう。戦争中、ベネットは情報省の対フランス・プロパガンダ部門の責任者として招聘された。彼の就任は当時の戦時連立内閣とつながりの深い新聞王のビーヴァブルック卿マックス・エイトキンの推挙によるものだった。ビーヴァブルック卿はまた戦争末期には情報省の副大臣にベネットを推薦している。こうした国家に対する貢献にも関わらず、1918年にナイトの叙爵を辞退した。戦争で執筆は滞りがちであったが、戦後は再び活発に活動し1923年には小説Riceyman Stepsでジェイムズ・テイト・ブラック記念賞を受賞した。1926年からビーヴァブルック卿の要請により彼の経営する「イヴニング・スタンダード」紙に影響力のある書評を載せ始めた。 私生活では1922年に妻と離婚し、女優のドロシー・チェストンと恋に落ち、余生は彼女と共に歩むことになる。1931年5月27日、ロンドンのベイカー通りの自宅で腸チフスのために亡くなり、故郷バーズレムの共同墓地に埋葬された。娘のヴァージニア・エルディンはフランスに住み、アーノルド・ベネット協会会長を務めた。
作品とその評価 > 小説

多くの作品では英国の一般人の生活が現実的かつ克明に描かれて、しばしば自然主義的だと評される。ベネットは奇人変人こそが小説の主題になるという当時の認識とは逆に、市井の平凡な人々の生活も面白い小説の主題となりうると信じていた。こうした作風にはエミール・ゾラやギ・ド・モーパッサンらの影響が指摘されている。特にモーパッサンの影響は自ら認めるものであり、代表作『二人の女の物語』はモーパッサンの『女の一生』からインスピレーションを得たことをその序文で述べている。またモーパッサンは最初の作品で明らかに半自伝的小説であるA Man from the Northの主人公リチャード・ローチにわざわざ模範とさせている作家の一人でもある。一方で単にリアリスティックに描こうとしただけでなくある種の暖かい同情心が見られ英国伝統のユーモアの導入にも成功している。
ベネットの自然主義的作風は劇的迫力や感動が欠けるという評もあったが概ね同時代には受け入れられてきた。しかし時代が下ると共に批評家、特にヴァージニア・ウルフなどはその作品の弱点に注目するようになった。ウルフはベネットは心理が描けておらず外面の描写に留まっているとエッセイ「ベネット氏とブラワン夫人」の中で批判している。この批判はベネットだけでなく同時代のウェルズやゴールズワージーに対しても向けられたものだったが、ウルフや他のブルームズベリー・グループの作家たちにとって特にベネットは文学界での守旧派を代表しているとみなされていた。その手法は彼らにとっては現代的というよりはむしろ因習的だと考えられたのである。
20世紀の大半の間、ベネットの作品はこうした見方によって軽んじられてきたがマーガレット・ドラブルによる評伝や著名な英国の批評家ジョン・カーリーの賞賛によって1990年代になって初めてずっと肯定的な評価が広範に受け入れられるようになった。
作品とその評価 > 小説 > 「5つの町」について

最も有名な著作でかつ最上の作品である『二人の女の物語』とクレイハンガー三部作もまたポッタリーズ地区に住んだベネット自身の生活体験をいかしたものだ。これらの作品をはじめ多くの作品で舞台となるポッタリーズ地区は「5つの町」と呼ばれている。ポッタリーズ地区には実際には6つの町があったが(そのすべてがストーク・オン・トレント市になる)、ベネットは「6つの町」より「5つの町」のほうが語感がよいと考え、最も小さなフェントンにあたる都市を作中では省略している。現実の6つの町と作中の「5つの町」の対照関係は以下の表の通り。
| ストーク・オン・トレントの6つの町 | ベネットの「5つの町」 |
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タンストール (Tunstall): ターンヒル (Turnhill)
バーズレム(Burslem): バーズリー(Bursley)
ハンリー(Hanley): ハンブリッジ(Hanbridge)
ストーク・アポン・トレント(Stoke-upon-Trent): ナイプ(Knype)
フェントン(Fenton): －
ロングトン(Longton): ロングショー(Longshaw)
作品とその評価 > ノンフィクションと日記

小説と同様に、多くのベネットのノンフィクション作品も時の経過に耐えてきた。彼のノンフィクションには人生啓発書が多い。最もよく知られているものの1つに、今日なお読まれているが、『自分の時間』(How to Live on 24 Hours a Day)がある。
日記はいまだ完全には出版されていない。しかし抜粋は英国のメディアにたびたび引用される。