stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
氷の世界 (曲)
筋肉少女帯のシングル > 筋肉少女帯のシングルの収録曲

氷の世界
（作詞・作曲：井上陽水 / 編曲：筋肉少女帯，BANANA-UG）
戦え!何を!?人生を!
（作詞：大槻ケンヂ / 作曲・編曲：筋肉少女帯）
北沢又

| 北沢又 |
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 大字
国:   日本
都道府県:   福島県
市区町村:   福島市
地域:  清水地域
人口（2022年（令和4年）3月31日現在）
 • 合計:  5,662人
等時帯:  UTC+9 (JST)
郵便番号:  960-8251
市外局番:  024
ナンバープレート:  福島
北沢又（きたさわまた）は、福島県福島市の大字である。郵便番号は960-8251。
地理

福島市中部、中心市街地北側に隣接する清水地区に属し、地区内北部に位置する。西から北にかけて笹谷と、北東で南矢野目と、東で御山と、南で泉、南沢又とそれぞれ隣接する。町村制施行以前の北沢又村の流れを汲む地域である。東西に長い範囲を域内とし、中央付近で南沢又が張り出し大きくくびれており、回廊上の区域を介し東西に分かれている。松川左岸部に広がる平地であり、果樹園や田畑が広がっていたが、国道13号福島西道路の開通と、それに伴う周辺の区画整理により住宅地として発展している。上町に所在する 福島警察署及び泉に所在する福島消防署清水分署がそれぞれ管轄にあたる。
地理 > 河川

松川
地理 > 主な字

愛宕
馬除
馬除西
馬除前
稲荷
稲荷川原
稲荷川原西
稲荷中河原
稲荷西
稲荷前
大谷地境
大和田
大和田前
大和田南
御山境
欠ケ
上稲荷川原
上日行壇
川寒川原
川寒下川原
川寒西
川下釜
川辺
川原
川原田
狐塚
小泉西
小泉南
清水
下稲荷川原
下釜
下釜北
下台
下台前
下八計
新田
外新田
台
台前
台前北
土田
出符
寺西
樋越
樋越北
樋越下
東谷地北
東谷地西
中清水
中日行壇
成出
西沼原
沼原
八計
番匠田
東稲荷川原
東馬除
日行壇
古屋敷
古屋敷北
古屋敷西
古屋敷前
古屋敷南
水口
道南
明神林
門前
柳下
歴史

1889年（明治22年）4月1日 - 町村制の施行により信夫郡清水村が発足。旧北沢又村域は清水村の大字となる。
1947年（昭和22年）3月10日 - 清水村が福島市に編入され、福島市北沢又となる。
世帯数と人口

2022年（令和4年）3月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 大字 | 世帯数 | 人口 |
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| 北沢又 | 2471世帯 | 5662人 |
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 番地 | 小学校 | 中学校 |
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| 全域 | 福島市立北沢又小学校 | 福島市立信陵中学校 |
交通 > 鉄道

福島交通飯坂線
域内に駅は無く、南沢又に所在する上松川駅が最寄り駅である。
交通 > 道路

国道13号福島西道路
清水大橋（松川）
福島県道3号福島飯坂線
福島県道312号折戸笹谷線
福島市道18号松北町折戸線
福島市道20号泉前原線
川寒橋（松川）
福島市道21号北沢又丸子線
福島市道23号仁井田笹谷線
新松川橋（松川）
福島市道52号成出西南舘線
交通 > バス

（福島駅方面） - 北沢又 - （荒古屋方面）
南沢又経由北沢又
北沢又経由十六沼公園
蓬莱小経由荒古屋・医大
（福島駅方面） - 福島第一病院前 - （中野・大笹生方面）
中野
蓬莱小経由大笹生・医大
（福島駅方面） - 川寒 - （イオン福島店方面）
御山経由イオン福島
施設

国土交通省福島河川国道事務所東北中央道維持出張所
福島市立北沢又小学校
北沢又郵便局
福島第一病院
川寒運動公園
北沢又運動公園
松韻学園福島高等学校グラウンド
2025年世界陸上競技選手権大会

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 第20回世界陸上競技選手権大会
開催都市:  東京
開催国:   日本
主催:  ワールドアスレティックス
開催回:  20
開催日:  2025年9月13日 - 21日（予定）
主会場:  国立競技場
 « ブダペスト23北京27 »
2025年世界陸上競技選手権大会は、2025年に開催される予定のワールドアスレティックス主催の第20回世界陸上競技選手権大会である。日本の東京にある国立競技場で開催される。日本では三度目の開催である。
概要

この大会には、オーストラリアとアフリカの数ヶ国が招致を検討していた。その後、ワールドアスレティックスのセバスチャン・コー会長はケニアでの開催について興味を示していた。
しかし、2020年東京オリンピック最終日となった2021年8月8日、コー会長が2025年以降の東京の国立競技場での開催の意向を示した。同年10月には、日本陸上競技連盟（以下、日本陸連）側も開催地に立候補するための応募書類をワールドアスレティックスへ提出した。なお、同所で開催する場合には日本陸連の定める「公認陸上競技場および長距離競走路ならびに競歩路規程」において認定される第1種陸上競技場とする必要がある一方で、認定のために必要となる常設の補助陸上競技場の確保が難しいことがネックとなっていたが、日本陸連が2021年12月に『オリンピック競技大会を開催した陸上競技場は、補助競技場を欠く場合であっても、第1種公認陸上競技場とすることができる』とする規程を加えており、開催が可能となっている。
2022年7月14日、アメリカ・オレゴン州のユージーンで開かれたワールドアスレティックスのカウンシル会議でシンガポール、ケニア、ポーランドとの競合の末に東京で開催されることが正式に決定した。東京で世界陸上が開催されるのは1991年以来34年ぶりであり、日本での開催は2007年の大阪大会以来18年ぶり3回目となる。また、同じ国で世界陸上が3回実施されるのは日本が初となる。
一般財団法人東京2025世界陸上財団

2023年（令和5年）7月に設立された。
会長（代表理事）
尾縣貢（筑波大学教授、日本陸上競技連盟会長）
副会長（理事）
潮田勉（東京都副知事）
事務総長（理事）
武市敬（東京都参与）
理事
戸邉直人、野口みずき他
評議員
三屋裕子他
ウィリアム・スタンデール・ベネット

| ウィリアム・スタンデール・ ベネット William Sterndale Bennett |
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基本情報
生誕:  1816年4月13日  イングランド、シェフィールド
死没:   (1875-02-01) 1875年2月1日（58歳没）  イングランド、ロンドン
職業:  作曲家、ピアニスト
ウィリアム・スタンデール・ベネット（Sir William Sterndale Bennett, 1816年4月13日 - 1875年2月1日）は、イギリスの作曲家、ピアニスト。
略歴

1816年、シェフィールドに生まれる。父ロバート・ベネットはオルガニスト。幼児期に父親が急死したため、祖父に引き取られて音楽の手ほどきを受ける。
1826年、10歳で王立音楽アカデミーに入学し、そこで10年に渡って研鑽を積んだ。この頃、コンサートピアニストとして名を上げるとともに、最も評価の高い作品群を生み出している。
1836年から1842年にかけては頻繁にドイツを訪れた。ベネットの作品に感銘を受けたメンデルスゾーンは、彼をライプツィヒに招待し、歓待した。同地ではロベルト・シューマンとも親交を結び、ベネットの作品に熱狂的な称賛を送った。イギリスに帰国したベネットは王立音楽アカデミーで教鞭をとる。その後ロンドンのクイーンズ・カレッジでも指導に当たった。1840年代および1850年代には、ピアニストとしての演奏活動と、ロイヤル・フィルハーモニック協会の専任指揮者業務に専念したため、この時期に作曲した作品数は極めて乏しい。
1856年から1866年までケンブリッジ大学の音楽科教授、1866年から没するまでは王立音楽アカデミーの学長を歴任した。
1870年にオックスフォード大学より名誉博士号を贈られる。翌年、ナイトに列せられた。
1875年ロンドンの自宅で逝去。
生涯 > 幼少期

ベネットはヨークシャー州のシェフィールドに生まれた。シェフィールド教区の教会オルガニストであったロバート・ベネットとその妻エリザベス・ネー・ドン（Elizabeth née Donn）の間の三人目の子であった。父のロバートはオルガニストとして勤める傍ら、指揮、作曲、ピアノ教師として活動しており、彼はそうした活動をともに行っていた作詞家のウィリアム・スタンデールにちなみ、生まれた息子の名前として授けた。ベネットが三歳の時に父が急死し、ケンブリッジ在住の父方の祖父、ジョン・ベネットに引き取られて初めての音楽の手ほどきを受ける。祖父のジョンはプロのバス歌手であり、レイ・クラークとして、またキングス、セント・ジョーンズ、トリニティの各カレッジの合唱団に所属して歌っていた。若いベネットの声質は良質のアルトであったため、1824年2月にキングス・カレッジ礼拝堂の聖歌隊員に参入することになった。彼は1826年、10歳で王立音楽アカデミーに入学した。試験官らはベネットの才能に驚嘆し、彼はアカデミー史上初めて授業料と寮費を全額免除されることになった。
ベネットはその後10年間、アカデミーの生徒として在籍した。彼の祖父の希望もあり、最初は専攻楽器としてヴァイオリンを選択し、パウロ・スパニョレッティ（Paolo Spagnoletti）の下で、またその後アントニオ・ジェームズ・オーリー（Antonio James Oury）の下で学んだ。彼は同時にW.H.ホームズからピアノを学んでいたが、5年後には祖父の了解を得て専攻をピアノに変更している。ベネットはアカデミー学長であったウィリアム・クロッチ（William Crotch）、またその後1832年に学長職を引き継いだチプリアーニ・ポッター（Cipriani Potter）に作曲を師事していたが、ベネット少年は内気であり自らの作曲の能力に自信がなかった。彼は声楽の講座を受講していなかったにもかかわらず、1830年にアカデミーが学生による「フィガロの結婚」を上演した際、当時14歳だったベネットはページボーイのケルビーノ（この役は通常トラヴェスティのメゾ・ソプラノが演じる）役に抜擢された。これはアカデミーでの数少ない彼の失敗談の一つである。オブザーバー紙はひねくれてこう記した。「ページ（ボーイ）については・・・何も言うまい。」しかし、ベネットが喜ばしく歌ったこと、そして聴衆が満足したことは認めている。ハーモニコン誌は彼の歌唱を「どう考えても公演の汚点である」と断じた。
ベネットの習作には「ピアノ協奏曲（第1番 ニ短調 Op.1）」、交響曲、「テンペスト」への前奏曲がある。協奏曲は1832年11月28日にケンブリッジの管弦楽演奏会で初演され、ベネットはソリストとして登場した。作品はすぐにロンドンとウィンザー城でも再演された。このウィンザー城での演奏は勅命によるものであり、1833年4月、ベネットはウィリアム4世とアデレード王妃の御前で演奏したのである。さらに1833年6月には、ロンドンで再度の公演が行われた。ハーモニコン誌はこの演奏評としてこう記している。
最も完璧かつ満足できる演奏だったのは、若いベネットによるものだった。彼の作品は確立した巨匠としての栄誉を受けるに足るものであり、またベネットの演奏は真に驚くべきものであった。それは単に正確無比で華麗というばかりではなく、そこに現される感情においてであって、このまま彼がこの道を進むのであれば、数年のうちにこの領域で非常に高いところに位置するであろうことを確実視させるものであった。
聴衆としてこれを聴いていたメンデルスゾーンはすっかり感心し、ベネットをデュセルドルフのライン音楽祭に招待した。ベネットが「あなたの弟子にしてもらえるだろうか」と問うたところ、メンデルスゾーンは「いやいや、君には私の友になってもらわないと。」と答えたという。
1834年、ベネットはロンドン、ワンズワース（Wandsworth）の聖アン教会ワンズワース教区の分会堂オルガニストに選任された。同年、序曲「パリジーナParisina Op.3 」と、モーツァルトを模範とした「ピアノ協奏曲第3番ハ短調」を作曲した。彼はそこで1年間勤め、次にロンドン中心街の私立学校やエドモントン、ヘンドンの学校群で教鞭をとった。7年生、8年生となった彼がアカデミーから学ぶことはほとんどないというのは誰もが認めるところであったが、彼は1836年まで寮費免除での在学を許されていた。それが収入の少ない彼にはちょうどよかったのである。
生涯 > メンデルスゾーン、シューマンとの交流

1836年5月に、ベネットはメンデルスゾーンのオラトリオ「聖パウロ」の初演に立ち会うべく、デュッセルドルフのライン音楽祭に向かった。滞在中、彼はグローヴ音楽辞典がベネットの最も有名な管弦楽作品と位置づける演奏会用序曲「水の精 The Naiades」の作曲に取り掛かり始めた。ベネットが帰途に着いた後、メンデルスゾーンは二人の共通の友人であるイギリスのオルガニストで作曲家であるトーマス・アトウッドに宛てて、こう書き記している。「思うに、彼こそが私が知る中で、英国のみならずここドイツにおいても最も有望な若手音楽家です。もし彼が非常に偉大な音楽家にならないのであれば、それは神の意志であって彼自身のものではないのだと確信しています。」
ベネットは初めての訪独以後、3度にわたってライプツィヒへ仕事をしに赴いている。彼はそこに1836年10月から1837年6月まで滞在し、自作の「ピアノ協奏曲第3番」のソリストを務め、また2月13日には序曲「水の精」の演奏でゲヴァントハウス管弦楽団の指揮を行った 。ロンドンへ戻るとすぐ王立音楽アカデミーの教員の職に与ることができ、1858年まで勤務することになる。彼の次のドイツでの長期滞在は1838年10月から1839年3月までであり、彼は「ピアノ協奏曲第4番」と演奏会用序曲「森の精 Woodynymphs」の演奏を行った。1843年1月から3月までの3度目の滞在ではカッセル、ドレスデン、ベルリンも訪れており、ピアノと管弦楽のための「奇想曲ホ長調 Op.22」をライプツィヒで演奏している。
ライプツィヒでは、ベネットは当時作曲家としてより批評家として知られていたロベルト・シューマンと親交を結んだ。ベネットはメンデルスゾーンに対しては当初いくらかの畏怖を抱いていたが、シューマンとの交友関係にそのような堅苦しさが付きまとうことはなかった。二人は昼には散歩で遠出をし、夜には地元の居酒屋で杯を酌み交わす仲だったのである。彼らは互いに大規模なピアノ作品を献呈し合っている。1837年8月にシューマンが「交響的練習曲」をベネットに献呈したかと思えば、数週間後にはベネットからの返礼として「幻想曲 Op.16」の献呈があった。シューマンはベネットの音楽に対する熱狂を雄弁に語っていたが、一方のベネットは個人的にシューマンに尽くしこそしたものの、彼の音楽に関しては「奇異に過ぎるのではないか」と気がかりに感じていたという。
生涯 > 演奏家、教師として

1843年にロンドンに戻ったベネットは、翌年海軍ジェームズ・ウッド中佐の娘であるメアリ・アン・ウッド（1824 - 1862）と結婚した。作曲活動は多忙を極めた教職、音楽管理業務により後回しにならざるを得なかった。ヘンリー・ハドウは1907年にこう記している。「彼はイングランドへの帰国後20年近くの間、数曲の歌曲、賛美歌、ピアノ曲のみしか作曲しなかった。この時期の彼にまつわることといえば、教職、編纂、管理業務に追われていたという話くらいしか見当たらない。」
ベネットは1842年より、ロンドンのロイヤル・フィルハーモニック協会の指揮者となった。彼はメンデルスゾーンやルイ・シュポーアを協会の管弦楽団と協演してくれるよう説得し、公演を満員として収入を増やし、協会を財政危機から救うのに貢献した。1842年には、同管弦楽団はスコットランド交響曲として知られるメンデルスゾーンの「交響曲第3番」を作曲者自身の指揮でロンドン初演している。これはライプツィヒでの世界初演の2ヵ月後のことであった。メンデルスゾーンは1844年にも協会の当期最後の6回の演奏会で指揮台に上がっており、自作やベネット作品など他の多くの作曲家の作品を取り上げた。
1843年にエディンバラ大学の音楽科教授のポストが空席となった。メンデルスゾーンの強い勧めもあり、ベネットはそこに応募することにした。メンデルスゾーンは学長にこう書き送った。「応募者に代わり、私が学長殿にその多大な影響力を行使していただきたくお願い申し上げます。応募者のスタンデール・ベネット氏はあらゆる点でその職に就く価値ある人物と言え、彼の芸術分野ならびに国内において真に異彩を放っており、また存命の音楽家の中でも最良かつ最高の才能を持つ一人であると考えます。」しかしながら、このような後援の甲斐もむなしく、ベネットの応募は失敗に終わった。
1848年5月、クイーンズ・カレッジ開校に伴い、ベネットは開校講義を行い職員として加わったが、一方で王立音楽アカデミーでの仕事と個人レッスンは継続して行っていた。ベネットの伝記を書いたローズマリー・ファーマン（Rosemary Firman）によると、彼はカレッジの教え子たちのために「前奏曲と練習曲 Preludes and Lessons」を作曲したという。この一連の練習曲集は全ての調性を用いて書かれており、1853年に出版された後20世紀に至るまで音楽科の学生に広く使用されていた。1903年に出版されたベネットの人物紹介の中でF.G.エドワーズ（Edwards）はこう記している。
ピアノ教師としての生活は需要がありすぎたため、ベネットは作曲に割く時間をほとんど残せなくなってしまった。日々のレッスン漬けの毎日の繰り返しにうんざりしていた彼は、おそらく休日を除いて自分の想像の女神に問いかけることをしたがらなくなっていき、ついには音楽から逃れられることに喜びさえ抱いたことだろう。しかし彼はピアノ演奏を続けなければならなかった。1曲もしくはそれ以上の協奏曲を弾いていた管弦楽団の定期演奏会に加え、毎年のように「古典室内楽演奏会」や「古典ピアノ音楽演奏会」などのいくつもの催しを行っていたからである。こうした12年に及ぶ数多くの芸術性の高い音楽活動で設けられたプログラムから、今日の我々はベネットの洗練された折衷的な趣味を窺い知ることが出来る。例を挙げると、バッハのチェンバロ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、平均律クラヴィーア曲集からの抜粋と目新しい作品群、偉大な巨匠らの他の有名でない作品などが、ハノーヴァー・スクエア・ルーム（Hanover Square Rooms）の耳の肥えた聴衆のためにあつらえられた。彼のピアニストとしての愛らしいタッチが詩的な直感に華を添え、声楽曲の傑作（例えばベートーヴェンの「遥かなる恋人に」のような）が、このような実に楽しい午後の音楽のひと時に彩りと趣きを与えていた。
教師、ピアニストとしての仕事の要求に応えねばならなかった以外にも、ベネットが大規模作品の作曲を長く身を引いてしまう理由になったと思われる要因がいくつかある。1847年のメンデルスゾーンの死に極めて大きな衝撃を受けたのだ。スタンフォードによるとこれがベネットには「癒しがたい喪失感」となり 、翌年に彼はそれまで多くの自作を発表して成功を収めていたロイヤル・フィルハーモニック協会との親密な絆を断ち切ってしまったのだった。この離縁には協会の指揮者であったミカエル・コスタ（Michael Costa （en））との意見の不一致もやや影響している。両者の互いに非協力的な態度は激しい争いへと発展していたのである。ベネットは協会が自分を支援しなかったことに愛想を尽かし、辞職した。さらにベネットのやる気を殺いでいたのには、英国の音楽愛好家や幾人かの代表的な批評家が、英国の音楽家もドイツの音楽家同様に偉業を達成できるという可能性を、頑として認めようとしなかったこともあるだろう。元々は同じような見方をしていたライプツィヒ市民も、すぐに味方となったのにである。1907年出版のベネットの伝記では、彼の息子がベネットの序曲に関するイギリスとドイツの論評を並べている。ロンドンの批評家であるウィリアム・エイルトン（William Ayrton）の評はこうである。
太鼓の鳴らし方、続くトロンボーンとトランペットの咆哮による音の大砲の発射は、我々皆に南国の台風を耳にしているのだと思わせるようなものであった。（中略）したがって、聡明で将来有望な若者は彼に会って何でもほどほどな励ましを言えばよいが、分別のある真の友なら彼に今の作品は無駄な骨折りにしかなっていないということを知らせてやったのではないか。
シューマンの評は対照的である。
序曲は魅力的である。事実、シュポーアとメンデルスゾーンを別としたら、他のいかなる現役の作曲家ならベネットのように完璧な書法をもって、作品にあのような柔和さと優美な色合いを添えることが出来るだろうか。全体の完璧さの中にあって、我々は彼が耳にしてきたあらゆる巨匠の音色を許し忘れるのである。そして私はこの作品ほど、彼が自分をさらけ出したことはいまだかつてなかったように思う。毎小節ごとの試み、なんと堅固で、それでいて始まりから終わりまでが繊細に綾なしていることだろうか！
生涯 > 指揮者、教授として

1849年、ベネットはバッハ協会の初代会長となった。彼の指示の下、協会は1854年4月6日にバッハのマタイ受難曲のイギリス初演を行った。1853年にはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の常任指揮者への招聘を辞退している。実のところ、彼はその誘いにかなり魅力を感じており、引き受けたいのは山々でありながらも、彼はイングランドに残ることを使命と考えていたのである。その招待は彼には遅すぎ、生徒の中に行き場のない者が出てしまったのである。彼は自分の生徒を失望させることを拒んだのだ。1855年にコスタはフィルハーモニック協会の常任指揮者を辞め、リヒャルト・ワーグナーが跡を継いだが、うまくいかずに1年でまた辞めてしまう。投票の結果、ベネットが常任指揮者の後継として選ばれた。1856年4月14日の彼の最初の演奏会では、旧友の妻であるクララ・シューマンをピアノ独奏に迎えてベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を演奏した。これがクララの初めてのイギリス訪問であったが、夫は同行することができなかった。その頃、夫のロベルトは末期の精神疾患を患っており、ドイツのサナトリウムに収容されていたのだ。
1856年3月、ベネットはケンブリッジ大学の音楽科教授に任命されたが、王立音楽アカデミーとクイーンズ・カレッジでも教壇に立ち続けていた。彼は音楽科の学位授与制度を現代化した。viva voce試験を設け、博士号希望者には音楽の学士号取得を要求した。彼は10年間、教授職に留まったが、1866年に王立音楽アカデミーの学長となったのを機に後進に道を譲った。
1862年が終わろうとする頃、ベネットの妻が疼痛を伴う病で亡くなった。ベネットの伝記作家のW. B. スクワイヤー（Squire）はこう記している。「彼をよく知る者たちによると、彼がベネット夫人の死から立ち直ることはついに出来ず、それ以降友人らには彼の中で明らかな悲しみの変化が生じたように思われた。」
生涯 > 王立音楽アカデミー学長として

1866年にアカデミー学長のチャールズ・ルーカス（Charles Lucas）が引退を表明した。次代の候補としてまず名前が挙がったのがコスタであったが、彼はアカデミー学長として想定可能な収入よりも多くを要求し、折り合いが付かなかった。次に上がったのがアカデミーのピアノ科教授であったオットー・ゴールドシュミットであったが、彼はそれを辞退した上でベネットを任用するよう重役に強く働きかけた。ゴールドシュミットの妻で、歌手のジェニー・リンド（Jenny Lind）が記すところによると、ベネットは「イングランドで唯一、学園を現在の腐敗した状態から蘇らせることができる人物」だったのだ。
ベネットのフィルハーモニック協会や大学でのそれまでの職は、彼にソリストとしてのキャリアを断念させるようなものであったが、音楽大学を率いるという職もまた常に作曲家として活動することを許さないものであった。他のアーサー・サリヴァンやヒューバート・パリー、ガブリエル・フォーレのような他の作曲家たちも後年同じような事態に悩まされていたが、ベネットの場合は単にアカデミーを運営するというのみならず、閉校の危機から救わねばならず、特にこの職による制限を強く受けた。学長職は伝統的にはさほど骨の折れるものでもなかった。契約上は彼は一週間に6時間だけ出勤して、作曲と編曲のクラスの優秀者を教えるだけでよかったのだ。しかし、ベネットは危機の時代に引き継いでしまっており、学長に求められる仕事はかなりの量になっていた。彼が1866年に受け継いだアカデミーは、財政、芸術の両面で惨めな状態だったのである。音楽ライターのヘンリー・コールレイ（Henry F. Chorley）はその年、英国のオーケストラ団員の17パーセントしかアカデミーで学んだものはいないというデータを出版していた。ロンドンで最高のオーケストラであったロイヤル・オペラ・ハウスには、アカデミー出身者は1人もいなかった。コールレイはさらにこう付け足している。「この25年間でアカデミーが世に送り出した偉大な器楽奏者は、私の記憶には全くいない。」
1864年と1865年、アカデミーは当時財務大臣であったウィリアム・グラッドストンの意向により政府から補助金を受け、一時的に破産と閉校の危機を免れていた。翌年、グラッドストンは大蔵省を去り、新しく大臣となったベンジャミン・ディズレーリは補助金の更新を却下した。これを受け、重役たちはアカデミーの閉鎖を決定した。ベネットは教員と学生の支援を受け、重役会議の議長を引き受けることになった。スタンフォードの言に拠れば、「政府が補助金を引き上げた後に議長になった彼は、それを再び勝ち取ることに成功し、学園の財政的信用を回復させた。また7年の間、国の音楽教育を推進させる手段について議論している様々な公共団体と複雑な交渉を行う、悩ましい心配事に耐えた。」のだった。
アカデミーやそれ以外でのベネットの弟子はアーサー・サリヴァン、ヒューバート・パリー、ジョセフ・パリー（Joseph Parry）、フランシス・ベイチュ、アリス・メアリ・スミス、W. S. ロックストロー（W. S. Rockstro）、トビアス・マティ（Tobias Matthay）などである。ベネットの指導下で、アカデミーは音楽的に保守的になった。サリヴァンの言によると、ベネットは「彼が言うところの新興楽派に、厳しい偏見を抱いていた。シューマンは一音たりとも演奏しようとしなかったし、ワーグナーも同様だった。彼は批評の蚊帳の外にいたのだ。チプリアーニ・ポッターは翻意し、盲目的なシューマン礼賛者になったが、スタンデール・ベネットに対しては何をしても無駄であった。」
生涯 > 後期作品群

1850年代の終盤になって、ベネットは作曲を再開した。彼の後期作品にはピアッティのために書かれた「ピアノとチェロのための二重奏曲 Op.32」、1858年のリーズ市民ホールこけら落としのためのカンタータ「五月の女王 The May Queen」、「交響曲ト短調 Op.43」、1867年のバーミンガム3年祭のためのオラトリオ「サマリアの女 The Woman of Samaria Op.44」、ピアノソナタ Op.46などがある。ハドウはベネットの後期作品についてこう述べている。「1858年になってやっと彼は『五月の女王』という大規模な作品を作ったわけであるが、その時、既に変化していた音楽の語法に彼が付いていけていないことが明らかになった。（中略）彼は保守色が強すぎて時代の流れに合わせられなかったのだ。（中略）彼は生涯、保守を捨てなかったのだ。『ト短調交響曲』、『サマリアの女』、表題的ソナタ『オルレアンの乙女 Maid of Orleans』は40年代に既に書かれていたのかもしれない。それらは古い方法論の生き残り、つまり伝統の発展ではなく焼き直しだったのである。」
音楽学者のニコラス・テンパーレイ（Nicholas Temperley）はこう記している。
1855年以降、名声があった彼は特別な依頼を受けるなどして重要度の高い、しっかりした内容の作品を相当数作曲したわけであるが、彼が以前のような自信を取り戻すには遅すぎた。幼い頃に両親を亡くしたため、ベネットは安らぎと励ましを人並み以上に求めたのかもしれない。当時のイングランドは自国の作曲家にこれらを提供できる環境ではなかったのだ。ベネットは、一時はドイツの音楽サークルにそれを見出した。しかし、ドイツで指導層となり生活の糧を得られる機会が巡ってきた時には、彼にはそれを掴むだけの大胆さが足りなかったのだった。
彼は最後の数年間、夏季休暇をイーストボーンの海岸リゾートで過ごし、後期作品の大半はそこで作曲した。彼はロンドンでの教育活動は続けており、またロンドンや他の各地で折に触れてコンサートを開いていた。彼は1875年、セント・ジョーンズ・ウッドの自宅にて58歳で息を引き取った。遺体はウェストミンスター寺院に葬られた
生涯 > 出版物、名誉、記憶

ベネットはベートーヴェンやヘンデルの作品の編集を行ったり、ゴールドシュミットと「イングランドの合唱読本 Chorale Book of England」を共著したりしている。彼は「マタイ受難曲」とヘンデルの「エイシスとガラテア」の校訂譜を出版した。彼はケンブリッジ大学だけでなく、ロンドン芸術大学でも講義を受け持った。彼の講義を本にまとめたものが2006年に出版されている。
1867年10月に、ベネットはケンブリッジ大学から名誉修士号を授与された。1870年にはオックスフォード大学から名誉博士号を授与された。その1年後、彼はナイトに叙せられ、ロンドンのセント・ジェイムズ・ホールにおいて大聴衆を前に表彰された 。賞金は、王立音楽アカデミーの奨学金と賞の設立のために寄付された。その賞は現在も続けられている。彼のロンドン、クイーンズボロー・テラスの自宅にはイングランドの遺産を証するブルー・プラークが掲げられている。
ベネットは多くの音楽作品を遺した。2012年現在、それらの管理は曾曾孫息子のバリー・スタンデール・ベネット（Barry -）（1939年生）が、オックスフォード大学のボドリアン図書館と共同で行っている。作品には研究目的であれば自由にアクセスできる。
生涯 > 親族

ベネットの息子のジェームズ・ロバート・スタンデール・ベネット（James Robert -）（1847 - 1928）は父の伝記を記している。ベネットの子孫の多くが音楽家や演奏家になった。孫息子のロバート（Robert）（1880 - 1963）はラトランドのアッピンガムの学校で音楽監督をしていた。トム（T.C.）（1882 - 1944）は作曲家、歌手であり、その娘のジョアン・スタンデール・ベネット（Joan Sterndale-Bennett）もよく名の知られたウェスト・エンドの女優であった。そしてエルンスト（Ernst）（1884 - 1992）はカナダの劇場監督であった。
作品

テンパーレイはベネットに関して、ヴィクトリア朝の前期においては一目置かれる作曲家だったと記している。「ライバルと呼べるような人物はウェズレイ（Samuel Sebastian Wesley 1810 - 1876）とバルフ（Michael William Balfe 1808 - 1870）くらいであった。」メンデルスゾーンのことは尊敬していたが、ベネットが模範としたのはモーツァルトであった。ハドウはベネットが「激しさや情熱」を表現することの出来ない人物だったと断言しているが、作曲家のジェフリー・ブッシュ（Geoffrey Bush）は「ピアノ演奏同様、彼の最良の作品は情熱に溢れていながら、モーツァルトの様式となる力強さを持っていた（換言するなら、完璧に制御されていたということだ）。」ベネットの早い時期の伝記作家であったW.B. スクアイヤーは1885年に、こう記している。
彼の形式感は非常に強固で、また彼は生まれ持った洗練された感覚により効果狙いに走ることを毛嫌いしていたため、彼の音楽を聴くと時に控えめに作られた印象を受けることがある。彼はもしあったとしても、ほとんど鞍を外した気まぐれな発想に手綱を付けて抑制するということをしなかった。あらゆる要素は適切な均整の中に置かれ、明確に定義され、彼の自己批判から生まれる良識が道を踏み外さない程度の範囲に留められていた。こうして形作られた彼の性質は、特に音楽家のための作曲家だと言われていた。彼は広い影響を持ちながらも、無教養な大衆に彼を賞賛する者はいないのだ。一方、教養のある聴き手であれば、彼の絶妙に洗練され具合、彼持ち前の繊細さに対して賛辞を惜しまないのである。
ファーマンはベネットの最良の作品群は、ピアノのために書かれたものであると記している。「同時代の多くに見られるような外面的なヴィルトゥオーゾ的効果を嫌い、彼が築いたスタイルは（中略）彼特有の、生来の本質的に古典的な、しかし彼自身のレパートリーから多くの影響を受けたものとなった。」彼の良質な作品は極めて演奏至難であり、そのため彼のピアノ独奏曲でも最も興味深いものは「より易しく、より人気のある作品たち」の陰に隠れてしまってしまっているとファーマンは考えている。前者の例としては「ソナタ Op.13」や「幻想曲 Op.16」、「小品組曲 Suite de pièces Op.24」（1841年）などが挙げられる。後者としては「三つの音楽スケッチ Three Musical Sketches Op.10」、「ロンド　ピアセヴォーレ　Rondo piacevole　Op.25」（1842年）、「ジェヌヴィエーヴ Genevieve」（1839年）をファーマンは並べている。
全80作品にのぼる出版された曲のうち、約半数をCDへの録音として耳にすることが出来る。中でも最も人気が高いのは序曲「水の精 The Naiades Op.15」、「ピアノ三重奏曲 Op.26」、「ピアノ協奏曲第4番 Op.19」である。
王立音楽アカデミー
フェリックス・メンデルスゾーン
ロベルト・シューマン
エディンバラ大学　オールドカレッジ
チャールズ・スタンフォード
ベネット　1860年代
ウェストミンスター寺院
高武藏源太郎

高武藏 源太郎（たかむさし げんたろう、1879年（明治12年）8月4日 - 1948年（昭和23年）4月30日）は、明治から大正期にかけての大相撲力士。本名は高橋源次郎、のち野地に改姓。
略歴

現在の埼玉県所沢市出身。元々行司として入門したらしく、1893年1月から1895年1月まで番付行司欄に見える木村源二郎と思われる[要出典]。その後力士となり、1896年5月に高武蔵源太郎で序ノ口、1897年5月序二段に上がる。1898年5月に一度三段目に昇進し、一旦序二段陥落の後1900年5月に三段目に再昇進してからは定着した。1903年5月には幕下に昇進し、1908年1月幕下9枚目まで昇進するが幕下が長く、1917年1月三段目に陥落するまで13年幕下にいた。1918年5月限り引退し、年寄桐山となり桐山部屋を継承した。十両の大島がいたが1922年に現役で死去し、1926年5月限りで弟子がいなくなり、部屋を閉じた。のち伊勢ヶ濱一門に入り、1948年4月30日死去。
成績

番付在位場所数：45場所
通算成績：不明（当時の幕下以下の勝敗等の記録については相撲レファレンス等のデータベースに登録がなく、特に明治30年代半ばまでの序二段や序ノ口などは記録がほとんど現存していないと思われるため。ただし幕下の成績として少なくとも2勝3敗が確認できる）
成績 > 場所別成績

各場所の地位は小島貞二コレクションの番付実物画像による。番付推移は番付に掲載された全場所を示すが、前述の理由により、勝敗等の数については暫定的に1909年6月場所以降の幕下15枚目以内（1909年6月場所のみ該当）のみを示すこととする。
|  | 春場所 | 夏場所 |  |  |  |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1896年 （明治29年） | x | 東序ノ口16枚目 –  |  |  |  |  |
| 1897年 （明治30年） | 西序ノ口6枚目 –  | 西序二段28枚目 –  |  |  |  |  |
| 1898年 （明治31年） | 西序二段22枚目 –  | 東三段目31枚目 –  |  |  |  |  |
| 1899年 （明治32年） | 東序二段2枚目 –  | 東序二段5枚目 –  |  |  |  |  |
| 1900年 （明治33年） | 西序二段11枚目 –  | 西三段目17枚目 –  |  |  |  |  |
| 1901年 （明治34年） | 西三段目29枚目 –  | 西三段目11枚目 –  |  |  |  |  |
| 1902年 （明治35年） | 西三段目12枚目 –  | 西三段目15枚目 –  |  |  |  |  |
| 1903年 （明治36年） | 東三段目7枚目 –  | 東幕下37枚目 –  |  |  |  |  |
| 1904年 （明治37年） | 西幕下19枚目 –  | 東幕下28枚目 –  |  |  |  |  |
| 1905年 （明治38年） | 西幕下26枚目 –  | 西幕下20枚目 –  |  |  |  |  |
| 1906年 （明治39年） | 東幕下29枚目 –  | 西幕下23枚目 –  |  |  |  |  |
| 1907年 （明治40年） | 西幕下32枚目 –  | 東幕下17枚目 –  |  |  |  |  |
| 1908年 （明治41年） | 東幕下9枚目 –  | 西幕下20枚目 –  |  |  |  |  |
| 1909年 （明治42年） | 西幕下29枚目 –  | 東幕下13枚目 2–3  |  |  |  |  |
| 1910年 （明治43年） | 東幕下24枚目 –  | 東幕下39枚目 –  |  |  |  |  |
| 1911年 （明治44年） | 東幕下49枚目 –  | 東幕下39枚目 –  |  |  |  |  |
| 1912年 （明治45年） | 西幕下23枚目 –  | 東幕下31枚目 –  |  |  |  |  |
| 1913年 （大正2年） | 東幕下41枚目 –  | 東幕下45枚目 –  |  |  |  |  |
| 1914年 （大正3年） | 西幕下17枚目 –  | 東幕下37枚目 –  |  |  |  |  |
| 1915年 （大正4年） | 西幕下26枚目 –  | 東幕下37枚目 –  |  |  |  |  |
| 1916年 （大正5年） | 西幕下50枚目 –  | 西幕下58枚目 –  |  |  |  |  |
| 1917年 （大正6年） | 西三段目5枚目 –  | 西三段目25枚目 –  |  |  |  |  |
| 1918年 （大正7年） | 西三段目8枚目 –  | 西三段目筆頭 引退 –– |  |  |  |  |
各欄の数字は、「勝ち-負け-休場」を示す。    優勝 引退 休場 十両 幕下 三賞：敢=敢闘賞、殊=殊勲賞、技=技能賞     その他：★=金星 番付階級：幕内 - 十両 - 幕下 - 三段目 - 序二段 - 序ノ口 幕内序列：横綱 - 大関 - 関脇 - 小結 - 前頭（「#数字」は各位内の序列）
参考資料

小池, 謙一「年寄名跡の代々（62） 桐山代々の巻（上）」『相撲』第43巻第11号、ベースボール・マガジン社、1994年11月、102-105頁。
小池, 謙一「年寄名跡の代々（63） 桐山代々の巻（下）」『相撲』第43巻第12号、ベースボール・マガジン社、1994年12月、152-155頁。
BMX

BMX
BMX（ビーエムエックス、ビメックス）は、BMXとはBicycle Motocross（バイシクルモトクロス）の略で自転車競技の一種である。また、その競技で使われる自転車のことである。
短距離レースやスタントに使用される車体は、構造が単純で頑丈。快適性は無視され変速機能も持たないため長距離走行には向かない。泥よけやスタンド、ライトなど競技に関係ない部品は装備しない。国際自転車競技連合の規定では標準では20"ホイール、クルーザーでは24"ホイールと定められている。
因みに、類似の車両として20"ホイールを持つ競技用自転車としてトライアルバイク（バイクトライアル参照）があるが、国際自転車競技連合では別に扱われ、トライアルバイクをBMXと呼ぶことは無い。
歴史

1970年代初期にアメリカ・カリフォルニア州の子供たちが20インチクルーザーバイク（自転車）でモトクロスを真似た事から始まり、70年代半ばには専用のバイクを使ったレースが全米で行われるようになる。他の英語圏でも広まり、1982年には初の世界選手権が開かれる。
1978年、アメリカ・インディアナポリスで初の世界大会 1978 WORLD JAG CHAMPIONSHIPS が開催され日本からは 佐々木潤、益子和男、斉藤了の3名（HOT STAFF 横須賀）が TEAM JAGのメンバーとして参加した。
同82年の映画『E.T.』でBMXが重要な小道具として登場、1983年にはニコール・キッドマン主演の『BMX Bandits』（邦題：BMXアドベンチャー）という映画がオーストラリアで制作されている。これら作品の影響もあり、80年代日本でも手頃な車格きることもあって、BMXないし外観をそれ風に仕立てたルック車が少年用自転車として一時流行した。
1982年、日本で初めてのBMX FREESTYLE TEAM KOMAZAWA FACE DOGSが駒沢公園で結成された。
2008年、北京オリンピックにて正式種目に採用され日本からは阪本章史がただ一人代表に選出され出場した。その経験から、2017年、日本初のプロBMXチームGANTRIGGERを立ち上げ、次世代の選手達の環境を整え活動を支援している。
2015年、池田貴広が世界的サーカス『シルク・ドゥ・ソレイユ』のアーティストに抜擢され渡米。2017年からはワールドツアー公演にも参加。
2020年、東京オリンピックの新種目としてBMXフリースタイル・パークが追加された。
競技の分類

BMXの競技はレースとフリースタイルの2系統に分かれている。簡単に言えばレースは速さを競うもの、フリースタイルは技を競うものである。フリースタイルが誕生した当時はレース用の車体を使用していたが、次第に競技ごとに特化していき、現在では一台のBMXをレースとフリースタイル両方に使用することはない。さらにフリースタイルの中でも各競技ごとに車体に特徴がある。
競技の分類 > レース Race

様々な形状のジャンプ台やコーナーを含む400 m程のダートコースを最大8人のレーサーが一斉に走り、予選、準決勝、決勝と着順を争う。更に年間の成績でランキングが決まり、翌年度のプレートナンバーとなる。他の自転車競技と比べて、幼い子供でも行うことができるため、自転車競技の出発点となることも多く、ロードレースやマウンテンバイクのレーサーはBMXレース経験者であることも多い。国際自転車競技連合（UCI）の管理種目であり、オリンピック競技であるが、オリンピックでは、従来のレースのスタイルとは異なりSupercrossと呼ばれる。Supercrossでは、15 mを超えるジャンプが設けられていることもある。レース中の接触や転倒、何が起こるか分からない激しさから「自転車の格闘技」とも呼ばれている。
競技の分類 > フリースタイル Free Style

様々な技を披露し、その難易度・独創性を競う。フリースタイルはエクストリームスポーツのひとつであり、X Gamesの一種目としても知られる。大会はフィギュアスケートのような形態をとり、制限時間内で自由に技を入れていき、ジャッジによるポイントで順位を決める。また、ストリートカルチャーの一つでもあるため、競技性を度外視して創造的なライドを楽しむという側面もある。
フリースタイルは、さらに以下の5種目に分類される。ただし、フラットランドを除く4種目については、競技の場所こそ違うものの技の性質はかなり近いため、複数の種目にまたがって参加する人も珍しくない。さらにストリートとパークは特に似ているので、しばしば単一競技「ストリート」として扱われる。
競技の分類 > フリースタイル Free Style > フラットランド Flat Land

舗装された平らな地面を舞台とする種目。比較的狭い面積内をゆっくりと走行しながら、バランスをとりつつ様々な技を連続して入れていく。車輪の左右に装備された4本のペグに乗り、ハンドルやシートをさまざまな体制で保持し、タイヤを靴底で擦るなどして、あたかも自転車とダンスをしているかのように巧みに乗りこなす。X Gamesの一種目だったが現在は廃止。
競技の分類 > フリースタイル Free Style > パーク Park

スケートパークという専用の施設で行われる。名前の通り、もともとはスケート（sk8、インライン）用の施設であるが、BMXのフリースタイルライディングでも使用されるようになる。クォーター、ピラミッドなどの大きなセクションでダイナミックにエアを決める。コンクリートパークでのライディングも人気がある。BMXはスケートボードに比べて重く、金属の突起も多いため、セクションの破損を嫌ってBMX禁止とするパークもある。現在X Gamesの一種目。また2016年よりUCIの管理種目となっている。
競技の分類 > フリースタイル Free Style > ストリート Street

パークと区別するためにリアルストリートと呼ばれることがある。フリースタイルの元祖はクォーター等を使ったスタント的なものだったが、BMXがストリートカルチャーの形で大衆に広まったことで生まれたライディングスタイルである。パークセクションの代わりに街中にある縁石・手すり・壁などの地形や構造物を利用し、思いつくままに技をしていく。具体的には、段差を利用して飛んだり、壁を走ったり、階段の手すりにペグを引っかけて滑ったりする（注意：建造物を汚損・破壊した場合、器物損壊罪に問われることがある）。現在X Gamesの一種目。
競技の分類 > フリースタイル Free Style > トレイル Trail

ダートジャンプとも呼ばれる。地面を掘り起こして大きなこぶを多数作った土のコース「トレイル」で、連続してジャンプし空中で技を披露する競技。土のコースを使用する点はレースと共通であるが、レースのこぶは障害物の一つであるのに対し、トレイルのこぶは空中へ高く飛び出すためのジャンプ台であり角度が急である。X Gamesの一種目だったが現在は廃止。
競技の分類 > フリースタイル Free Style > ヴァートVert

ヴァートランプと呼ばれる巨大なハーフパイプ（U字型に組まれた大きな台）の中を、ブランコのように往復してその勢いで台から上空へ飛び出し、その時に空中で技を繰り出す競技。おそらくフリースタイルの中でも一番危険で恐怖感も大きいために、世界的に見ても競技人口は少ない[要出典]。現在X Gamesの一種目。
競技の分類 > フリースタイル Free Style > ビッグエア Big Air

10mにもなる巨大なジャンプで、様々な技を披露し、その難易度・独創性を競う競技。現在X Gamesの一種目。
競技の分類 > オールドスクール

フリースタイルBMXの黎明期1980年代の車体とトリックを模倣したスタイル。競技ではないが一定の支持層がいる。当時の本物のパーツを収集して楽しむBMXマニアだけでなく、一部の若者の間でファッションとして人気がある。
車体

BMXバイク（BMX bike）には強度が求められ、マウンテンバイクと並び最も頑丈な自転車である。車体は特徴別にレース、フラットランド、ストリート系と分別でき、一般に後者ほど頑丈である。その独特の操作法ゆえ、ペグ、ジャイロ、フリーコースターハブ等他の自転車にない独自のパーツが複数存在する。どのジャンルでも車体の軽量さが求められ、強度を落とさずに軽量化するために各パーツの形や材質にさまざまな工夫が凝らされている。
BMX競技者はメーカーによる完成車ではなくフレームから組み上げた車体に乗っていることが多い。これはより自分の体にあった車体に乗ることで技術を向上させたり、見た目の個性を強調したりするためである。また、BMXはその使用法の激しさから消耗パーツが多く、また消耗品でない本体のパーツが壊れることも多い。
車体 > フレーム

オーソドックスなダイヤモンド形状のフレームを採用している。ただし、フラットランド用のフレームはダウンチューブが内側に湾曲したり、複数のパイプを溶接したりといった独特な形状が多い。これはダウンチューブと前タイヤの間やトップチューブ上にスペースを確保するためのフラットランド特有の形状である。ヘッドセットはオーバーサイズのインテグラルタイプ（41.8X45）がほとんどである。BMXは変速機を持たないシングルスピードが基本であるため、リアエンドはトラックエンドである。エンド幅は110 mm。ハブ軸受け部の開口幅は14 mmと3/8インチ（約10 mm）がある。フレーム素材は強度を重視しクロモリ鋼が主流だが、レーサーではアルミ合金やカーボン、チタンもある。安い完成車にはハイテンがよく使われるが、強度と重量でクロモリに劣っている。
フレームのジオメトリは主にトップチューブ長（TTL）、チェーンステー長（CSL）、ヘッド角（HA）、シート角（SCA）、BBハイト、スタックハイトで決定される。レースフレームやストリートフレームとフラットフレームの決定的な違いはTTLとCSLであり、レースはTTL20.5 - 21.75、CSL14.5 - 15.5と長く、ストリートはTTL20 - 21.5"、CSL13 - 14.5"程度なのに対してフラットはTTL18 - 19.5"、CSL12 - 13.5"程度と小型である。フレームのサイズは基本的にTTLで考え、身長に比例して長いTTを選ぶのが一般的で、その他のジオメトリは好みで選ばれる。
車体 > フロントフォーク

BMXのフロントフォークはすべてサスペンションの無いリジッドフォークである。コラム径1-1/8インチ（約28.6 mm）のスレッドレスタイプ。エンド幅は他のほとんどの自転車と共通の100 mm。ハブ軸受け部の開口幅はフレームのリアエンド同様14 mmと3/8インチの2種類がある。レース用と一部のフリースタイル用フォークでは、前ブレーキの取り付けを想定しておらず、初めからブレーキ台座が付いていない。素材はフリースタイルではクロモリ鋼のみ。レーサーではクロモリ鋼に加え、カーボンのブレードをアルミのクラウンで支えたものもよく用いられる。フォークオフセットはフラットが0 - 20 mm程度、その他フリースタイルとレースでは25 - 35 mm程度が一般的。
車体 > ハンドル

BMXは車高が低いため、著しいライズにクロスバーと呼ばれる支え棒が入った独自形状のハンドルバーが使用される。素材はクロモリ鋼が一般的であるが、アルミやチタンなどもある。ハンドルバーを構成するパイプの本数によって2ピース、4ピース、8ピースなどがある。フラットランドではハンドル幅をより狭められる4ピースや8ピース、そのほかの競技では2ピースが好まれる。ピース数が多いと固く、少ないほどしなりが出る。パイプの直径は22.2 mmで統一されている。
グリップは伝統的にフランジ（えりまき）の付いた独特な形状のものを使用する。BMX用グリップはたいてい両側に穴が開いており、ハンドルバー端の保護のためにプラスチック、または金属製のエンドキャップ（バーエンド）を被せる。
車体 > ステム

ステムはハンドルクランプ径22.2 mm、コラムクランプ径1-1/8インチ（約28.6 mm）のアヘッドステム。BMX用ステムに求められるのは頑丈さと強いクランプ、ある程度の軽量さである。突き出しはフラットで25 - 35 mm程度、その他フリースタイルとレースでは45 - 55 mm程度が一般的で、フラット専用に0オフセットステムやステムとバーを一体化してオフセットを小さく取ったバーもある。ステムの形状としてフロントロード、トップロード等があり、ステムの選択によるハンドルの高さの調節も可能だが、ハンドルの高さはハンドル自体のライズとヘッドスペーサーで調節することが多く、ステムの形は好みで選ばれることが多い。素材は全てアルミ。
車体 > シートとシートポスト

BMXのシート（サドル）の用途は
手でつかむ
両膝で挟み車体をコントロールする
技の失敗時に臀部を保護する
休むときに腰掛ける
等である。長時間座り続けることはまずないので、快適性はあまり考えられていない硬めのものが多く、それよりも転倒時を想定した強度、耐摩耗性とシート裏のつかみ易い形状が重視されている。破れにくいように表面をケブラーで覆ったものや、クッションも皮張りも全くないプラスチックボディだけのシートなどもある。
シートの固定方法は伝統的なレールとやぐらを用いるものとピボタル方式のものが主流。ピボタル（pivotal）とはMacneil社が開発した固定方式で、構造のシンプルさと軽量さゆえ発売後急速に普及した。ピボタル方式のサドルは専用のシートポストと組み合わせる必要があり、レール式のものとは互換していない。サドル下とポスト上端にある波状面を噛み合わせ、サドル上面の穴から内部を貫通した1本のボルトによってポストに固定する。
シートポストの径はストリートでは25.4 mmで、アルミ製のものがほとんどである。フラットではシートをつかむことが多いので、シートポストを長くとっていることが多い。その他のフリースタイルでは技の最中に膝等がシートに当たることを嫌いシートを非常に低くするスタイルが多い。
車体 > クランクとフロントスプロケット(通常の自転車ではチェーンリングに相当)

クランクはクロモリ鋼かアルミの3ピースが主流。以前は1ピースも多かったが現在はほとんど見られなくなった。クランクの軸（スピンドル）の太さは19 mmと22 mmの2規格に絞られており、このスピンドル径さえ同じならば他メーカーでも互換性がある場合が多い。レーサーではマウンテンバイクのクランクもよく流用される。クランク長はフラットランドでは135 - 165 mm程度から好みで選ばれる。その他のフリースタイルとレースでは170 - 180 mm程度が一般的である。
通常の自転車(MTBやロードバイク)ではクランクが一体になった「チェーンリング」という部品があるが、BMXではクランクとフロントスプロケットは完全に個別の部品になっている。PCDも統一されており、互換性が非常に高い。フロントスプロケットはBMXの顔ともいえる部分で、趣向を凝らした様々なデザインの製品がある。1990年代まではレース、ストリート共に歯数は40T前後と巨大で、鉄板そのもののきわめて重い物が使用されていた。2000年代に入ると車体の軽量化が進み、素材はアルミに、ストリートではスペース的利点からもより小径のスプロケットが好まれるようになる。フリースタイルでは9Tのリアコグドライバーが一般化し、フラットでは18 - 25T程度、その他フリースタイルでは23 - 28T程度のスプロケットを合わせることが多い。レースではペダリングのスムーズさを重視し大きなスプロケットが好まれている。