stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ファウストの劫罰
上演形式

通常はコンサートホールにおいてコンサート形式で演奏されるが、ベルリオーズの生誕200年を迎えた2003年前後からは欧米ではオペラ形式での上演が優勢になってきた。コンサート形式での上演は交響楽団による1回、もしくは2回の単発上演だが、歌劇場による舞台上演の場合、1シーズンに6回から10回程度繰り返され、評判が良ければ同じプロダクションで数年後に再演されるからである。この傾向はドイツやフランスでは顕著だが、歌劇場の少ない日本ではあまり当てはまらない。
オーケストラと合唱の編成

木管楽器:フルート3（ピッコロ1持ち替え）、オーボエ2（コーラングレ1持ち替え）、クラリネット2、バス・クラリネット、バスーン4
金管楽器:ホルン4、トランペット2、ヴァルヴ式トランペット2、トロンボーン3、オフィクレイド、チューバ
打楽器:ティンパニ2対（奏者4）、大太鼓、タンブリン、シンバル、トライアングル、タムタム、鐘、
その他:弦五部（最低で第1ヴァイオリン15、第2ヴァイオリン15、ヴィオラ10、チェロ10、コントラバス9、ハープ8～10
混声6部合唱（ソプラノ2部、テノール2部、バス2部）
児童合唱（ソプラノ2部）
登場人物

| 人物名 | 声域 | 役 | 初演時のキャスト 1846年 12月6日 指揮：ベルリオーズ |
| --- | --- | --- | --- |

| ファウスト | テノール | 年老いた学者。 メフィストフェレスの力で若返る | ギュスターヴ=イポリット・ロジェ |
| メフィストフェレス | バリトン  またはバス | 悪魔。 ファウストと魂をもらう契約を結ぶ | レオナール・エルマン=レオン |
| マルグリート | メゾソプラノ | 村の若く美しい娘 | オルタンス=デュフロ・メヤール |
| ブランデル | バリトン | 学生。 | アンリ |
合唱：農民、学生、悪魔たち、兵士、天使達、その他
バレエ団：精霊・妖精。
演奏時間

第1部：約17分、第2部：約50分、第3部：約40分、第4部：約36分。計約2時間23分。
あらすじ > 第1部

《第1場：ハンガリーの平原》ファウスト伝説やゲーテの原作にはない、ハンガリーの場面に始まる。ハンガリーの丘の上にたたずむファウストは、自然の美しさと孤独感に浸っている。季節は春、日が昇る時刻である。曲はフガートで始まり、やがて遠くのざわめき（「農夫たちのロンド」と「ハンガリー行進曲」のファンファーレの一部）が聞こえてくる。これは後に続く2つの場面を予告するものである。

《第2場：農夫たちのロンド》原曲は『ファウストからの八つの情景』の第2曲である。ファウストの耳には農民の歌や踊りが聞こえてくるが、ファウストの気分は沈んでいる。

《第3場：平原のもう一方のある場所》今度は軍隊が進んでくるのに出会う。遠くにはハンガリーの兵隊の行進（「ラコッツィ行進曲」）の音が聞こえてくるが、軍隊を見ても、ファウストは無関心なままである。
あらすじ > 第2部

《第4場：北ドイツ》ファウストは深く沈んだ気分で書斎にこもっている。第1部と同じようにフガートから始まるが、今回は短調で半音階的に進行する。ファウストは、絶望の果てに自殺を決意する。しかし、毒入りのカップを口に運んだとき、教会の鐘が鳴り、「復活祭の歌」が聞こえてくると、ファウストは再び生きる気力を取り戻す。この「復活祭の歌」は、もともと『ファウストのからの八つの情景』の第1曲に使われていたものである。

《第5場》突然、トロンボーンと木管楽器の音色に乗せて悪魔メフィストフェレスが現れる。この後、メフィストフェレスの音楽には必ずトロンボーンが使われる。メフィストフェレスはファウストに幸福と快楽を与えようともちかけ、外へと連れ出す。

《第6場：ライプツィヒのアウエルバッハの酒場》メフィストフェレスはファウストをライプツィヒのアウエルバッハ・ケラーという酒場（実在する）へと連れて行く。そこにいた酒飲みのブランデルは「ネズミの歌」をうたい、その主題をもとにフーガの大合唱（「アーメン・コーラス」）を仲間たちが歌う。続いてメフィストフェレスが「蚤の歌」を歌う。この２つの歌（「ネズミの歌」と「蚤の歌」）は、『ファウストからの八つの情景』の第4曲と第5曲をそのまま用いている。しかしファウストは気が滅入り他の場所はないのかとメフィストフェレスに要求する。

《第7場：エルベ河の河岸、林と草原》メフィストフェレスがアリア「ばらはこの夜、花開く」を歌う。このアリアに続いて、「地中の精たちと空気の精たちの合唱」となる。これは『ファウストからの八つの情景』の第3曲が原曲である。合唱によって眠りに誘われたファウストは、マルグリート（マルガリータ）という女性の夢を見る。やがて、「空気の精たちのバレエ」と入る。深い夢から「マルグリート!」と叫びながら目覚めたファウストに、メフィストフェレスは彼女のところへ連れて行こうとするが、途中で学生や兵隊の行進と一緒になる。

《第8場：フィナーレ》「兵士たちの合唱」（原曲は『ファウストからの八つの情景』の第7曲に出てくる。）と「学生たちの合唱」が歌われるが、その後、この2曲は対位法的に組み合わされてクライマックスとなる。
あらすじ > 第3部

《第9場：小太鼓とラッパが帰営を告げる》帰営を告げる太鼓とトランペットが聞こえ、舞台裏の金管がそれに応える。ファウストとメフィストフェレスはマルグリートの家に侵入し、ファウストはアリアを歌う。

《第10場》メフィストフェレスはマルグリートが近づいてくることをファウストに知らせ、ファウストをカーテンの後ろに隠して去っていく。

《第11場》マルグリートが部屋に入ってきて、トゥーレ王の歌（原曲は『ファウストからの八つの情景』の第6曲）を歌う。マルグリートも夢の中でファウストに出会い、彼に恋している。

《第12場：霊の呼び出し》場面はマルグリートの家の前となる。メフィストフェレスは鬼火を召喚し、鬼火はマルグリートの周りで踊り始める（「鬼火のメヌエット」）。この「鬼火のメヌエット」は4分の3拍子のメヌエットのリズムで始まり、次第に速さを増して2分の2拍子の新しい旋律が出る。この旋律は、この後のメフィストフェレスの「セレナード」の旋律を速くしたものである。次の「セレナード」は、もともと『ファウストからの八つの情景』の終曲だったものである。

《第13場：フィナーレ》舞台はマルグリートの部屋に戻る。ファウストはマルグリートの前に姿を現す。すると、マルグリートはファウストのことを夢に見たと告白する。2人は愛の二重唱を歌う。

《第14場：三重唱と合唱》そここへメフィストフェレスが入ってきて、マルグリートの母親が町中の人を連れて近づいてきているからここを速やかに立ち去らなければならない、とファウストに告げる。ファウストはマルグリートに別れを告げて去る。
あらすじ > 第4部

《第15場：ロマンス》マルグリートは家でファウストが帰ってくるのを待ちながら「ロマンス」（原曲は『ファウストからの八つの情景』の第7曲）を歌う。再び学生と兵士の行進に移るが、そこにファウストの姿はない。

《第16場：自然への祈り》場面は森と洞窟に移り、そこでファウストは「自然への祈り」を歌う。

《第17場：レチタティーヴォと狩り》メフィストフェレスが現れ、マルグリートが絞首刑になると告げる。マルグリートはファウストが訪れるときのために毎夜母親に眠り薬を飲ませ続け、ついに母親を殺してしまったというのである。ファウストは混乱したが、メフィストフェレスは、自分にはマルグリートを救うことができると説明した。ただしそれには、ファウストが自分自身の魂を放棄するという契約書にサインしなければならない。そして、ファウストはこの契約に応じる（そのとき、台詞は一瞬途絶え、打楽器が破滅の予感を示す音を演奏する）。メフィストフェレスは2頭の黒い馬を呼び、ファウストを乗せる。

《第18場：地獄への騎行》2頭の馬に乗ったファウストとメフィストフェレスは、地獄へと向かう。その途中で恐怖の場面が次々と現れる。彼らは急に止まり、鐘の音を耳にする。それはマルグリートの死刑が執行されるのが近いことを意味していた。そして、彼らはさらに速度を上げる。周りの風景はさらに恐ろしく奇怪なものへと変化してゆく。骸骨たちが列をなして踊り、天からは血の雨が降る。ついに二人は奈落の底へ落ちてゆく（なお、これは第1部と同様、原作とは話の筋が異なる）。

《第19場：地獄の首都》悪魔達はメフィストフェレスに対し、ファウストは本当に自ら魂を明け渡したのか尋ねる。メフィストフェレスはこれにうなずく。悪魔達は、メフィストフェレスの周りを踊りながら合唱を歌う。この合唱では、奇妙なシラブルを並べた「亡者の言語」が使われている。
あらすじ > エピローグ

解説風の合唱が、地獄の恐ろしさや「恐怖の神秘」を歌う。そこへファウストの契約通り、贖罪されたマルグリートの魂が現れる。マルグリートは天使達の合唱に連れられて天国へと迎え入れられた。
合気道S.A.

合気道S.A.（シュート・アイキドウ）は、養神館合気道創始者である塩田剛三の内弟子として20年の間修行をし、養神館合気道本部師範六段位に列せられた櫻井文夫（現・合気道S.A.代表師範）が、合気道の武術的深化・実践を目指し独立して創始した合気道およびその団体である。
合気道S.A.の特徴

養神館合気道を母体とし、打撃技と組手・試合形式が加えられている。試合形式には、1）実戦・リアル合気道ルール トーナメント、2）伝統合気道ルール トーナメント、3）新人戦トーナメントがあり、1)2）に関しては、他流派の選手もエントリーできる等、自流派だけで完結するのではなく、広く競技者を受け入れているのが特徴である。
正式名称は国際実践合気道連盟 合気道S.A.。代表的な選手にリングス実験リーグ、初期シューティング、トーナメントオブJ等に出場した奥田康則選手がいる。
体術の稽古内容は、基本動作・型稽古・打撃稽古・手首相撲（合気道技限定組手）・合気組手（合気道技＋打撃）・試合と段階的に練習を行っている。なお、組手を導入した事により合気道技のコンビネーションや返し技の研究が盛んであり、現在も進化発展を続けている。試合では合気道技だけではなく、鎖骨以下への直接打撃制による掌打と蹴り技の使用も認められている。
一方で試合では顔面などの急所への当身が禁止され、お互いの手首の取り合いに終始するなど、実戦的とは言い難い動きとなっている。
また、体術だけではなく短刀術・剣術・杖術をつかう武器術や武器取りも行われている。さらに年に2回（4月の体重別、10月の無差別）オープントーナメントで行われている「実戦・リアル合気道選手権大会」を主催している
普段の稽古は、基本的には、体術を主体とした稽古を行っている。
合気道S.A.は、遠方地で、通えない人の為に通信教育も行っている。
試合形式

合気道の流派でも日本合気道協会のように、いくつか乱取りや試合を行う流派があるが、合気道S.A.の試合は広く武道界全般に試合への参加を呼びかけている（オープントーナメント）事が特徴的である。
実戦・リアル合気道ルール トーナメント
伝統合気道ルール トーナメント
新人戦トーナメント
弥渡県

| 中華人民共和国 雲南省 弥渡県 |
| --- | --- |
南詔鉄柱廟南詔鉄柱廟
 雲南省中の弥渡県の位置雲南省中の弥渡県の位置
簡体字: 弥渡
拼音: Mídù

国家:  中華人民共和国
省: 雲南
自治州: 大理
行政級別: 県






面積
総面積: 1,571 km²

人口
総人口(): 31 万人








経済




電話番号: 872
郵便番号: 675600
ナンバープレート: 雲L
行政区画代碼: 532925

公式ウェブサイト： http://md.dali.gov.cn/
弥渡県（びとけん）は中国雲南省の大理ペー族自治州の管轄下にある県。県人民政府は弥城鎮に置かれている。
行政区画

| 区分 | 数 | 名称 |
| --- | --- | --- |
| 鎮 | 6 | 弥城 紅岩 新街 寅街 苴力 密祉 |
| 郷 | 1 | 徳苴 |
| 民族郷 | 1 | 牛街イ族郷 |
交通 > 道路

高速道路
杭瑞高速道路
国道
G214国道
G320国道
弦楽四重奏曲第7番 (ベートーヴェン)

弦楽四重奏曲 第7番 ヘ長調 作品59-1（げんがくしじゅうそうきょく だい7ばん ヘちょうちょう さくひん59-1）は、 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1806年に作曲した弦楽四重奏曲。ベートーヴェンはロシアのウィーン大使だったアンドレイ・ラズモフスキー伯爵から弦楽四重奏曲の依頼を受けた。そのようにして作曲された3曲の弦楽四重奏曲はラズモフスキー伯爵に献呈されたため、ラズモフスキー四重奏曲という名前で親しまれるようになった。これはその1曲目に当たるのでラズモフスキー第1番と呼ばれる。
ベートーヴェンの中期の弦楽四重奏曲は、作品59の3曲にはじまり、作品74と95の合計5曲からなっている。作品59は、初期の作品18以来5年ぶりの作曲であり、先輩のハイドン、モーツァルト、そしてベートーヴェン自身の初期の弦楽四重奏曲とは一線を隔し、規模、構成、各楽器の表現などが充実している。特にこの第7番は一番規模が大きいものとなっており、全楽章がソナタ形式で書かれている。
だが初演当時は上記の点が理解されず、特に第2楽章については「悪い冗談だ」という声まで上がったという。
今井田駅

| 今井田駅 |
| --- | --- |
 停車する下り列車（2003年8月）
  いまいだ  Imaida  
 ◄河戸 (2.4 km) (2.6 km) 安芸亀山►
 ja
所在地:  広島市安佐北区可部町今井田北緯34度30分42.0秒 東経132度28分31.0秒﻿ / ﻿北緯34.511667度 東経132.475278度﻿ / 34.511667; 132.475278座標: 北緯34度30分42.0秒 東経132度28分31.0秒﻿ / ﻿北緯34.511667度 東経132.475278度﻿ / 34.511667; 132.475278
所属事業者:  西日本旅客鉄道（JR西日本）
所属路線:  可部線
キロ程:  17.7 km（横川起点）
電報略号:  イタ
駅構造:  地上駅
ホーム:  1面1線
乗車人員 -統計年度-:  10人/日（降車客含まず） -2003年-
開業年月日:  1956年（昭和31年）11月19日
廃止年月日:  2003年（平成15年）12月1日
備考:   広島市内駅 路線廃止に伴う廃駅
テンプレートを表示
今井田駅（いまいだえき）は、広島県広島市安佐北区可部町今井田に存在した西日本旅客鉄道（JR西日本）可部線の駅（廃駅）。
可部線非電化区間（可部 - 三段峡間）の廃線に伴い、2003年（平成15年）12月1日に廃止された。
歴史

1956年（昭和31年）
11月19日：国鉄可部線の今井田仮乗降場として開業。
12月20日：今井田駅 に昇格。旅客駅。気動車の旅客のみを取り扱う駅員無配置駅。
当時の所在地表示は広島県安佐郡可部町今井田であった。
1972年（昭和47年）9月1日：国鉄（→JR）の特定都区市内制度が広島市に導入されたが、当駅は「広島市内」の駅から除外される。
1973年（昭和48年）5月1日：国鉄（→JR）の特定都区市内制度における「広島市内」の駅となる。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化によりJR西日本が継承。
2003年（平成15年）12月1日：廃止。
駅構造

1面1線の単式ホームのみを持つ地上駅。無人駅で駅舎はなく、線路の南側に設置されたホームの上に待合所があるだけであった。
利用状況

以下の情報は、広島市統計書及び広島市勢要覧に基づいたデータである。
| 年度 | 1日平均 乗車人員 | 年度毎 総数 | 定期券 総数 | 普通券 総数 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1968年（昭和43年） | 179.6 | 131,118 | 111,392 | 19,726 |
| 1969年（昭和44年） | 168.9 | 123,291 | 105,376 | 17,915 |
| 1970年（昭和45年） | 150.7 | 110,040 | 94,606 | 15,434 |
| 1971年（昭和46年） | 139.8 | 102,302 | 82,596 | 19,706 |
| 1972年（昭和47年） | 132.5 | 96,746 | 79,154 | 17,592 |
| 1973年（昭和48年） | 139.1 | 101,528 | 77,218 | 24,310 |
| 1974年（昭和49年） | 138.7 | 101,225 | 74,040 | 27,185 |
| 1975年（昭和50年） | 134.7 | 98,608 | 68,616 | 29,992 |
| 1976年（昭和51年） | 121.2 | 88,458 | 58,212 | 30,246 |
| 1977年（昭和52年） | 119.3 | 87,092 | 59,326 | 27,766 |
| 1978年（昭和53年） | 97.1 | 70,900 | 51,940 | 18,960 |
以上の1日平均乗車人員は、乗車数と降車数が同じであると仮定し、年度毎総数を365（閏年が関係する1971・1975年は366）で割った後で、さらに2で割った値を、小数点第二位で四捨五入。小数点一位の値にした物である。
| 年度 | 1日平均 乗車人員 |
| --- | --- |
1979年（昭和54年）: 92
1980年（昭和55年）: 85
1981年（昭和56年）: 60
1982年（昭和57年）: 57
1983年（昭和58年）: 55
1984年（昭和59年）: 50
1985年（昭和60年）: 49
1986年（昭和61年）: 52
1987年（昭和62年）: 53
1988年（昭和63年）: 45
1989年（平成 元年）: 40
1990年（平成02年）: 37
1991年（平成03年）: 43
1992年（平成04年）: 37
1993年（平成05年）: 28
1994年（平成06年）: 29
1995年（平成07年）: 24
1996年（平成08年）: 24
1997年（平成09年）: 22
1998年（平成10年）: 22
1999年（平成11年）: 16
2000年（平成12年）: 12
2001年（平成13年）: 10
2002年（平成14年）: 11
2003年（平成15年）: 10
駅周辺

駅の北側を広島県道267号宇津可部線が通っている。駅の南側を太田川が流れており、駅のすぐ東側にある筒瀬橋（赤色の吊橋）か下流にある安佐北大橋（広島県道269号今井田緑井線になっている）で対岸の広島市安佐北区安佐町筒瀬に渡ることができる。
広島交通「今井田」停留所
現状

待合所は閉鎖され、駅名標が撤去されている。
その他

今井田駅は1986年（昭和61年）3月21日に発売された河合その子のシングル「青いスタスィオン」（作詞 / 秋元康、作曲＆編曲 / 後藤次利）のPVロケ地となった。また、テレビ新広島で放映していた「河合その子 コンサートツアー 風船旅行」（1986年9月13日(土)PM5:00〜 広島郵便貯金ホール）のCMも、同駅で撮影した映像が使われていた。
参考書籍

各 広島市統計書
各 広島市勢要覧
徳浄寺 (大阪市)

| 徳浄寺 |
| --- | --- |
 
所在地:  大阪府大阪市浪速区敷津西1-8-20
位置:  北緯34度39分31.9秒 東経135度29分40.3秒﻿ / ﻿北緯34.658861度 東経135.494528度﻿ / 34.658861; 135.494528座標: 北緯34度39分31.9秒 東経135度29分40.3秒﻿ / ﻿北緯34.658861度 東経135.494528度﻿ / 34.658861; 135.494528
山号:  龍華山
宗派:  浄土真宗本願寺派
本尊:  阿弥陀如来
創建年:  慶長4年
開基:  智観
法人番号:  3120005001499 
  大阪市の地図を表示大阪府の地図を表示
テンプレートを表示
徳浄寺（とくじょうじ）は、大阪府大阪市浪速区にある浄土真宗本願寺派の寺院。本尊は阿弥陀如来。
歴史

大阪市南区寺院明細帖には「由緒、慶長四己亥年開基智観ナル者、本願寺第十二世准如法王ノ直弟トナリ、府下南区渡辺筋ニ建立ス、後チ宝永三丙戌年、今ノ地ニ移転シ文政元戊寅年宿融ノ災ニ罹リ悉皆鳥有ニ帰シ同五壬午年、当寺第六世順了檀家ノ協力ヲ以テ再建ス」とある。
1872年（明治5年）、大阪市立栄小学校の前身となる西大組第二十二区小学校を徳浄寺境内で創立する。
周辺

大阪市立浪速図書館
折口信夫生誕の地碑
敷津松之宮
願泉寺
正宣寺
交通

大阪環状線 芦原橋駅
関西本線・大阪環状線 今宮駅
地下鉄御堂筋線・四つ橋線 大国町駅
齊藤ジョニー

| 齊藤 ジョニー |
| --- | --- |
生誕:   (1987-10-27) 1987年10月27日（36歳）
出身地:   日本・新潟県上越市西本町
学歴:  東北大学卒業
ジャンル:  カントリー ブルーグラス
職業:  シンガーソングライター
担当楽器:  ボーカル ギター バンジョー マンドリン フィドル ピアノ ウクレレ ヴァイオリン チェロ ブズーキ 三線 ベース ドラムス パーカッション
活動期間:  2010年 -
レーベル:  Delicious Deli Goose house
事務所:  Sony Music Artists（2011年 - 2013年）
共同作業者:   Goose house  平井翔馬（よこスクロールズ） 
公式サイト:  齊藤ジョニー Official Web | Johnny's Home
著名使用楽器
 マーティン D-18 Golden Era
| 齊藤ジョニー> YouTube |
| --- | --- |
チャンネル:   Saito Johnny Guitar Channel 
活動期間:  2018年 -
ジャンル:  音楽
登録者数:  約1.32万人
総再生回数:  約118.8万回
チャンネル登録者数・総再生回数は 2023年10月9日時点。
テンプレートを表示
齊藤 ジョニー（さいとう ジョニー、1987年10月27日 - ）は、日本のシンガーソングライター。Goose houseのメンバー。新潟県上越市西本町出身。血液型はO型。
略歴

1987年10月27日、新潟県上越市に生まれる。
2002年に父親の影響でギターを始める。「テストで10番以内に入ったらギターを買ってもらう」と親と約束し、その次の期末テストで10位になり、最初のエレクトリック・ギターを手に入れる。
2006年、仙台にある東北大学に入学し、ブルーグラス同好会に参加。また軽音楽部に入部し、ライブ活動を開始。
2009年、箱根サンセットクリークブルーグラスフェスティバルに出演し、ブルーグラス人気バンド投票1位に選ばれる。その後、組んでいたバンドが解散。これをきっかけとしてソロ活動を開始。
2010年3月、NHK仙台放送主催の東北地方バンドコンテスト「伊達者音楽闘技場」で優勝し、4月に上京。6月10日より始動したソニー「ウォークマン」の「Play You.」キャンペーンの一環であるプロジェクト「PlayYou.House」に参加。翌年、同プロジェクトでの活動を引き継ぐかたちでGoose houseを結成。
2011年2月に開催されたテイラー・スウィフトの「ASIA TOUR 2011」でテイラー・スウィフト自身の選んだオープニングアクトとして大阪城ホール、日本武道館2days、香港Asia World Arenaの計4公演を務め、アコギ1本の弾き語りを行う。10月26日にアルバム『I am Johnny』でメジャーデビュー。
2012年5月26日のUstream放送をもってGoose houseを卒業。
2013年4月2日、Goose houseに復帰。
2015年に公開された鉄拳原作の映画『振り子』に郵便配達員役で出演。
2015年12月2日、3年ぶりのソロアルバムとなるミニアルバム『She is』をGoose houseレーベルよりリリース。翌年1～2月、ミニアルバム『She is』をひっさげ、ソロワンマンライブツアーを行う（東京1/30、大阪2/4、仙台2/11）。
2019年2月から3月にかけて、自身最大規模のソロツアー「テイスティングジョニー」を開催。名古屋・京都・仙台・新潟・東京の5ヶ所を巡った。
2020年4月5日（ヨコの日）、平井翔馬と2人組バンド「よこスクロールズ」を結成。
人物

趣味は仏像鑑賞。最も好きな仏像は東寺に安置される帝釈天像。
NPB・セントラルリーグ所属の広島東洋カープのファン。
ディスコグラフィ

※最高位はオリコンウィークリーランキングでの順位。通し番号は、公式サイトの「PROFILE」に準拠。
ディスコグラフィ > 配信限定シングル

| 発売日 | タイトル |
| --- | --- |
2012年7月4日: Happiness
2023年8月5日: Behind The Scenes
ディスコグラフィ > その他の作品

ナオエの空に（2010年1月）
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「空中ブランコ」 |   |   |
| 2. | 「ハイウェイ賛歌」 |   |   |
| 3. | 「さよならは風景-band ver-」 |   |   |
| 4. | 「ナオエの空に」 |   |   |
ディスコグラフィ > 収録作品

| 発売日 | タイトル | 収録曲 |
| --- | --- | --- |
| 2016年7月6日 | 恋愛小説と、通過列車と、1gのため息。 | 「放課後ヒロイン」 |
ディスコグラフィ > 提供作品

※特記を除き、出典は公式サイトの「PROFILE」。
| アーティスト | 担当 | タイトル | 初出 |
| --- | --- | --- | --- |
| Goose house | 編曲 | 「オトノナルホウヘ→」 | 『Goose house Phrase #08 オトノナルホウヘ→』 |
| Goose house | 作曲（一部）、編曲 | 「光るなら」 | 『Goose house Phrase #09 光るなら』 |
| Goose house | 作詞、編曲 | 「笑顔の花」 | 『Goose house Phrase #16 笑顔の花』 |
ディスコグラフィ > 参加作品

※特記を除き、出典は公式サイトの「PROFILE」。
| アーティスト | タイトル | 初出 | 担当 |
| --- | --- | --- | --- |
| 片平里菜 | 「Come Back Home」 | 『夏の夜』 | ギター、マンドリン |
| 湯川トーベン | 「ぼくのまち」 | 『おはよう今日一日君は何しているの』 | バンジョー |
| 藤田恵美 | 「ねぇ…あんた」 | 『盛り場 海峡』 | バンジョー |
| 子供ばんど | 「違う今日を生きよう」 | 『ロックにはまだやれることがあるんじゃないのか』 | バンジョー |
| 森山直太朗 | 「すぐそこにNEW DAYS」 | 『素晴らしい世界』 | マンドリン、ギター |
| 関取花 | 「恋の穴」 | 『恋の穴』 | ギター、コーラス |
| 日食なつこ | 「HIKKOSHI」 | 『アンチ・フリーズ』 | マンドリンほか |
出演

Goose houseとしてのものは「Goose house」のページを参照。
出演 > 映画

振り子（2015年）- 郵便配達員 役
松塚駅

| 松塚駅 |
| --- | --- |
 駅舎（2008年12月）
  まつづか  Matsuzuka  
 ◄D25 大和高田 (1.9 km) (1.0 km) 真菅 D27►
 
所在地:  奈良県大和高田市松塚24-2北緯34度31分14.59秒 東経135度45分42.91秒﻿ / ﻿北緯34.5207194度 東経135.7619194度﻿ / 34.5207194; 135.7619194座標: 北緯34度31分14.59秒 東経135度45分42.91秒﻿ / ﻿北緯34.5207194度 東経135.7619194度﻿ / 34.5207194; 135.7619194
駅番号:   D26 
所属事業者:  近畿日本鉄道（近鉄）
所属路線:  D 大阪線
キロ程:  31.8 km（大阪上本町起点）
電報略号:  マツツ
駅構造:  地上駅（盛土上）
ホーム:  2面2線
乗車人員 -統計年度-:  596人/日（降車客含まず） -2019年-
開業年月日:  1925年（大正14年）3月21日
備考:  無人駅
テンプレートを表示
松塚駅（まつづかえき）は、奈良県大和高田市松塚にある、近畿日本鉄道（近鉄）大阪線の駅である。駅番号はD26。
歴史

1925年（大正14年）3月21日：大阪電気軌道八木線（現在の大阪線）の八木 - 高田間開通と同時に開業。
1941年（昭和16年）3月15日：参宮急行電鉄との会社合併により、関西急行鉄道の駅となる。
1944年（昭和19年）6月1日：会社合併により近畿日本鉄道の駅となる。
2007年（平成19年）4月1日：PiTaPa使用開始。
2014年（平成26年）12月21日：終日無人駅化。
駅構造

相対式2面2線のホームを持つ盛土上の地上駅。駅舎（改札口）は1番ホーム側の大和八木寄りにある。改札口は1ヵ所のみ。ホーム有効長は6両。待合室は設置されていない。
大和高田駅管理の無人駅で、PiTaPa・ICOCA対応の自動改札機および自動精算機（回数券カードおよびICカードのチャージに対応）が設置されている。
駅構造 > のりば

| のりば | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | D 大阪線 | 下り | 名張方面 |
| 2 | D 大阪線 | 上り | 大阪上本町方面 |
当駅乗降人員

近年における当駅の1日乗降人員の調査結果は以下の通り。
2023年11月7日：1,165人
2022年11月8日：1,133人
2021年11月9日：1,189人
2018年11月13日：1,362人
2015年11月10日：1,299人
2012年11月13日：1,298人
2010年11月9日：1,212人
2008年11月18日：1,288人
2005年11月8日：1,624人
利用状況

近年の1日平均乗車人員は以下の通りである。
| --- | --- |

年度: 1日平均 乗車人員
1985年（昭和60年）: 1,358
1986年（昭和61年）: 1,356
1987年（昭和62年）: 1,406
1988年（昭和63年）: 1,461
1989年（平成元年）: 1,500
1990年（平成2年）: 1,528
1991年（平成3年）: 1,486
1992年（平成4年）: 1,365
1993年（平成5年）: 1,255
1994年（平成6年）: 1,181
1995年（平成7年）: 1,142
1996年（平成8年）: 1,061
1997年（平成9年）: 951
1998年（平成10年）: 893
1999年（平成11年）: 875
2000年（平成12年）: 843
2001年（平成13年）: 858
2002年（平成14年）: 827
2003年（平成15年）: 795
2004年（平成16年）: 786
2005年（平成17年）: 714
2006年（平成18年）: 683
2007年（平成19年）: 628
2008年（平成20年）: 602
2009年（平成21年）: 546
2010年（平成22年）: 562
2011年（平成23年）: 584
2012年（平成24年）: 616
2013年（平成25年）: 638
2014年（平成26年）: 620
2015年（平成27年）: 607
2016年（平成28年）: 615
2017年（平成29年）: 624
2018年（平成30年）: 610
2019年（令和元年）: 596
駅周辺

大和高田松塚簡易郵便局
中和幹線
曽我川
葛城川
その他

かつて当駅最寄りの奈良県立高田東高等学校の生徒が利用する専用改札が設けられていたが、同高校は2005年（平成17年）に県立広陵高校と統合、奈良県立大和広陵高等学校となって移転となり、現在はその学生専用改札が使用される事は無くなった。
向井芳樹

向井 芳樹（むかい よしき、1933年 - 2010年5月6日）は、日本近世文学演劇（特に近松門左衛門）研究家。同志社大学名誉教授。
人物

1955年神戸大学文学部国文専攻卒業、1959年東京都立大学大学院人文科学研究科修士課程修了、1962年同博士課程退学。
1955年神戸大学文学部助手、1957年同退職。その後地方公務員となり1962年西宮市立西宮高等学校教諭、退職後1963年帝塚山学院短期大学専任講師、1964年同助教授。1968年帝塚山学院大学助教授、1971年同教授。1977年4月同志社大学教授、2003年同定年退職、名誉教授。このほか、武漢大学外籍教授、中国戯曲学院外籍教授などを務める。武漢大学、中国戯曲学院に滞在した関係で、伝統演劇を中心とした日中演劇交流にも勉める。
著書

単著
『近松の方法』（桜楓社　1977年）
共著
『昭和の隈取』全二巻(幻想社　1980年)
共編著
『紀海音全集』全八巻(清文堂　1977年～1980年)
弦巻裕

弦巻 裕（つるまき ゆたか、1950年 - ）は、日本の録音技師。日本映画大学教授。株式会社サウンドデザインユルタ代表取締役。
来歴

新潟県生まれ。法政大学映画研究会所属時に助監督を務め、卒業後東京テレビセンターに勤務。フリーの録音技師として活躍している。2004年、映画『誰も知らない』で毎日映画コンクール録音賞を受賞した。
主な作品 > 映画

| 公開年 | 作品名 | 監督 | 制作（配給） |
| --- | --- | --- | --- |
| 1979年 | 不安な質問 | 松川八洲雄 | たまごの会映画委員会 |
| 1982年 | シブがき隊 ボーイズ&ガールズ（録音助手） | 森田芳光 | 東映 |
| 1986年 | ビリィ・ザ・ギッドの新しい夜明け | 山川直人 | パルコ |
| 1988年 | ロックよ、静かに流れよ | 長崎俊一 | 東宝 |
| 1988年 | 不可思議物語4 ワン・ステップ・ビヨンド | 山川直人 | パル企画 |
| 1988年 | 不可思議物語8 猫はよく朝方帰ってくる | 山川直人 | パル企画 |
| 1988年 | SO WHAT | 山川直人 | 松竹 |
| 1988年 | 妖女の時代 | 長崎俊一 | 東宝 |
| 1988年 | ふ・し・ぎ・なBABY | 根元順善 | 東宝 |
| 1990年 | 天と地と（録音助手） | 角川春樹 | 東映 |
| 1991年 | 幕末純情伝 | 薬師寺光幸 | 松竹 |
| 1991年 | ワールド・アパートメント・ホラー | 大友克洋 | エンボディメント・フィルムズ |
| 1994年 | ティンク・ティンク | 照屋林賢 | ユーロスペース |
| 1995年 | ただひとたびの人 | 加藤哲 | TAKE1 |
| 1996年 | もうひとつ人生 | 小池征人 | シグロ |
| 1996年 | ティンク・ティンク | 照屋林賢 | BOX OFFICE |
| 1996年 | 絵の中のぼくの村 | 東陽一 | シグロ |
| 1997年 | いさなのうみ | 日垣一博 | ピターズ・エンド |
| 1997年 | 鍛金 奥山峰石のわざ（協力） | 松川八州雄 | ― |
| 1998年 | 鯨捕りの海 | 梅川俊明 | シグロ |
| 2000年 | ボクの、おじさん THE CROSSING | 東陽一 | SIGLO |
| 2000年 | もうひとつの人生 | 小池征人 | シグロ |
| 2001年 | 花子 | 佐藤真 | シグロ |
| 2001年 | 東京ハレンチ天国さよならのブルース（録音協力） | 本田隆一 | ビターズ・エンド |
| 2002年 | アレクセイと泉 | 本橋成一 | サスナフィルム |
| 2002年 | 釣りバカ日誌13 ハマちゃん危機一髪! | 本木克英 | 松竹 |
| 2002年 | チョムスキー9.11 Power and Terror（音声） | ― | シグロ |
| 2004年 | 誰も知らない | 是枝裕和 | シネカノン |
| 2004年 | ULTRAMAN | 小中和哉 | 松竹 |
| 2005年 | 誰がために | 日向寺太郎 | パル企画 |
| 2005年 | ガラスの使途 | 金守珍 | プログレッシブピクチャーズ |
| 2006年 | 花よりもなほ | 是枝裕和 | 松竹 |
| 2006年 | エドワード・サイード OUT OF PLACE（整音） | 佐藤真 | シグロ |
| 2006年 | ナミイと唄えば | 本橋成一 | サスナフィルム |
| 2006年 | 黒帯KURO-OBI | 長崎俊一 | クロックワークス |
| 2007年 | チョンおばさんのクニ（整音） | 班忠義 | シグロ |
| 2007年 | ゲゲゲの鬼太郎 | 本木克英 | 松竹 |
| 2007年 | 追悼のざわめき（デジタルリマスター版）（録音協力） | 松井良彦 | 安岡フィルムズ |
| 2007年 | 歩いても 歩いても | 是枝裕和 | シネカノン |
| 2008年 | 西の魔女が死んだ | 長崎俊一 | アスミック・エース |
| 2008年 | 蛇にピアス | 蜷川幸雄 | ギャガ |
| 2008年 | バオバブの記憶 | 本橋成一 | サスナフィルム |
| 2009年 | 空気人形 | 是枝裕和 | アスミック・エース |
| 2010年 | ViVA! Kappe　ビバ!カッペ | 植田尚 | ブランディング&プロデューサーズ |
| 2010年 | オカンの嫁入り | 呉美保 | 角川映画 |
| 2010年 | 心中天使 | 一尾直樹 | マコトヤ |
| 2011年 | 少女たちの羅針盤 | 長崎俊一 | クロックワークス |
| 2011年 | 冬の日 | 黒崎博 | コ・フェスタPAO事務局 |
| 2011年 | 奇跡 | 是枝裕和 | ギャガ |
| 2013年 | そして父になる | 是枝裕和 | ギャガ |
| 2015年 | 海街diary | 是枝裕和 | ギャガ |
| 2016年 | 探偵ミタライの事件簿 星籠の海 | 和泉聖治 | 東宝 |
| 2016年 | 海よりもまだ深く | 是枝裕和 | ギャガ |
| 2016年 | いしぶみ | 是枝裕和 | ギャガ |
主な受賞

日本映画・テレビ録音協会録音賞（2004年）
毎日映画コンクール録音賞（2004年）
第37回日本アカデミー賞優秀録音賞（2013年、『そして父になる』）
文化庁映画賞（2022年）
紺屋町 (高松市)

| 紺屋町 こんやまち |
| --- | --- |
 町丁
 紺屋町高松市中心部の地図を表示紺屋町高松市の地図を表示紺屋町香川県の地図を表示
 北緯34度20分41秒 東経134度2分53秒﻿ / ﻿北緯34.34472度 東経134.04806度﻿ / 34.34472; 134.04806
国:   日本
都道府県:   香川県
市町村:   高松市
地区（上位）:  本庁地区
地区（下位）:  高松
新設:  1958年（昭和33年）
面積
 • 合計:  0.025270278 km2
最高標高:  2.9 m
最低標高:  2.2 m
人口（2015年10月1日現在）
 • 合計:  48人
 • 密度:  1,900人/km2
等時帯:  UTC+9 (JST)
郵便番号:  760-0027
市外局番:  087
ナンバープレート:  香川
紺屋町（こんやまち）は、香川県高松市中心部の町丁。郵便番号は760-0027。住居表示に関する法律に基づく住居表示は実施されていない。
地理

高松市役所より0.2km、高松市中心部の都心に位置し、西は県庁前通り及び中央通り、南は美術館通り及び市道三番町築地線によって区切られ、北は磨屋町、東は丸亀町のそれぞれ裏手にあたる町である。当町の中央を分断する形で中央通りが貫通しており、付近は四国地方における企業の拠点が集積し域内有数の中心業務地区を形成している。また、東部の美術館通り沿いには高松市美術館が立地している。
2015年国勢調査による人口は48人（男18人/女30人）、世帯数は24世帯、面積は2万5270.278m2、人口密度は4801.9人/km2。公立小学校・中学校の校区は全域が新番丁小学校・紫雲中学校に属している。
町内における都市計画法に基づく用途地域は全域が商業地域で、容積率は中央通りを挟んだ東西の街区が600%、それ以東が500%、以西が400%である。
地理 > 隣接する町丁

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  |  | 磨屋町 |  |  |
|  | 錦町 |  | 丸亀町 |  |
|  | 錦町 |    紺屋町    | 丸亀町 |  |
|  | 錦町 |  | 丸亀町 |  |
|  |  | 番町　鍛冶屋町 |  |  |
歴史

町域の大部分は江戸時代から1958年（昭和33年）まで南紺屋町と呼称した。古くからあったとみられる職人町の1つで、職業別集住制に基づいて染色職人が住んだことが町名の由来である。初見は寛永17年（1640年頃）、高松城下絵図に「こうや町」と記載がある。
江戸期の町内には点者を業とした山崎柏舟が在住し、天明元年（1781年頃）俳書「通俗志」、後に改訂版「俳諧通俗志季節早合点」を出版した。また幕末・明治維新期には画家の安原枝澄（三江）が在住し、俳句狂歌にも長じたほか、「讃岐国名勝図会」に盆踊りの絵を描き、石清尾八幡宮御渡の図を残した。
1890年（明治23年）2月15日にはそれまで城下町各町の集合体であった高松の区域を以って市制を施行して高松市が成立し、南紺屋町はその一部となった。また碑文・墓文・広告などから売薬まで手掛けた書画骨董舗の山崎挿雲堂があった。1945年（昭和20年）7月4日未明にはアメリカ軍による無差別絨毯爆撃「高松空襲」を受け、焼失率100%で町内全てが灰燼に帰した。空襲で壊滅的な被害を受けた高松市中心部では大部分で土地区画整理事業（戦災復興土地区画整理事業）が施行され、南紺屋町も全域が第一工区第一次区域として区画整理の対象となった。この区画整理事業の完工となる換地処分公告は1958年（昭和33年）7月10日である。その翌日7月11日の地番整理を以って町域が変わり、南紺屋町は大部分が紺屋町に置き換えられ、一部が三番町及び丸亀町へ編入され、同時に一番丁、外磨屋町、南鍛冶屋町、三番丁及び丸亀町の一部を当町に編入した。1968年（昭和43年）、隣町の住居表示導入に伴い、中央通り以西と市道二番町築地線以南が番町一丁目～四丁目へ編入される。
主要施設

掲載順は地番の順序による
損保ジャパン日本興亜高松ビル
高松フコク生命ビル
ホシザキ四国本社
平田歯科
鹿島紺屋町ビル
高松紺屋町クリニック
アルファパークナード高松ザ・タワー
三井住友信託銀行高松支店
高松大同生命ビル
高松市美術館
ファザーレス 父なき時代

| ファザーレス 父なき時代 |
| --- | --- |
 Father Less
監督:  茂野良弥
製作:  山谷哲夫
出演者:  村石雅也、村石定美、村石妙子、金田奈奈子、金田親治、村石芳久
音楽:  柞山智宏
撮影:  斉藤大樹 曽我隆志
編集:  斎藤大樹
配給:  万福寺シネマ
公開:   1999年6月12日
上映時間:  78分
製作国:   日本
言語:  日本語
テンプレートを表示
『ファザーレス 父なき時代』（英: Father Less）は、1997年に製作された日本のドキュメンタリー映画。茂野良弥監督の日本映画学校での卒業制作作品。
1997年イタリアのフィレンツェで行われたニューヨーク大学の主催による国際映画祭に出品。参考作品としてコンペティション外で上映されたにもかかわらず、上映終了時に観客が立ち上がって拍手したうえ、諸外国の学生たちからこの作品を賞の対象とすべきだという署名運動が自発的に起こり、その結果「スチューデント・チョイス」という賞が臨時に作られて受賞するという異例の扱いを受けた。
キャスト

村石雅也
村石定美
村石妙子
金田奈奈子
金田親治
村石芳久
映画祭上映

1998年: 第7回東京国際レズビアン&ゲイ映画祭
1998年10月8日: 第4回KAWASAKIしんゆり映画祭
2000年; ゆうばり国際ファンタスティック映画祭
2008年10月20日: 第9回TAMA CINEMA FORUM
賞

1998年マンハイム・ハイデルベルク国際映画祭ドキュメンタリー部門グランプリ＆国際批評家連盟賞受賞
1997年ニューヨーク大学国際学生映画祭特別賞受賞
1998年ソフィア国際学生映画祭ソフィア大学ジャーナリズム学科賞受賞
1997年日映協フィルムフェスティバル学生監督部門グランプリ受賞
スタッフ

企画：村石雅也
プロデューサー：山谷哲夫『沖縄のハルモニ――証言・従軍慰安婦』『じゃぱゆきさん』、久保啓史郎
配給、宣伝協力：安岡卓治『追悼のざわめき』『A』『311』
台湾麻雀

台湾麻雀（たいわんマージャン）とは、台湾で遊ばれている麻雀のことであり、台湾では中国語で麻將（マージャン）と呼ばれ、台湾語で麻雀（マーチョッ、ムァチョッ）と呼ばれる。日本においては、台麻（たいま）と呼ばれることが多い。
標準ルールといえるものが存在しておらず、各地に様々なローカルルールが存在する。台灣新章麻將規則と呼ばれるものがあるが一個人の創作に過ぎず、普及していない。なお、香港式台湾麻雀も存在するが、台湾で慣れているルールとあまりにも違っているので、香港でしか普及していない。
以下、台湾各地で共通しているルールに基づいて台湾麻雀を紹介する。
日本麻雀との違い

同じ麻雀であるので、ゲームの流れはだいたい同じだが、大きなルールの違いによって戦略も変わっており、全く別のゲームと言ってもよい。以下、その相違点だけを挙げる。
日本麻雀との違い > 道具

日本ルールでは34種136枚の牌を使うが、台湾ルールではそれに加えて8枚の花牌（春夏秋冬と梅蘭竹菊）を使う。
日本ルールではサイコロを2個だけ使うが、台湾ルールではサイコロを3個使う。
砌牌時と対局中に、牌幢と手牌をきれいに整えるために、麻雀卓の縁の代わりに、牌尺という道具をよく使う。
日本麻雀との違い > ゲームの流れ

日本ルールでは13枚の手牌を14枚にしてあがるが、台湾ルールでは16枚の手牌を17枚にしてあがる。すなわち、基本となる和了形は5面子1雀頭である。
日本ルールは半荘制が一般的だが台湾ルールは一荘制、すなわち東場から北場まで16局行う。
日本ルールで王牌は14枚であるが、台湾ルールでは手牌と同じ16枚を残す。したがって、鳴きがなければちょうど16巡で流局となる。
ノーテン罰符はない。流局時、親が聴牌していなくても連荘する。
残りのツモがない時、台湾ルールでは鳴きが禁止されている。
日本ルールでは海底牌を必ず取るが、台湾ルールでは海底牌を取らないという選択もある。もちろん、海底撈月という役もしくはツモあがりを狙うために、海底牌を取っても構わないが、これを取ったら必ず河底摸魚の役が付く放銃のリスクを負って河底牌を打つことになる。
九種九牌・四風子連打・四槓算了などの途中流局は原則としてないが、一路帰西（第1巡に西の4枚連打）はあまりにも縁起が悪いので、ローカル途中流局ルールとして普及している。
日本ルールでは捨て牌をちゃんと並べるが、台湾ルールでは捨て牌を適当に河に置く。そのため、フリテンのルールも日本麻雀とだいぶ違う（過水に詳述）。
連荘する時、日本ルールでは点棒で示すが、台湾ルールではサイコロを親の牌尺の前もしくは副露の上に置いて、サイコロの目で示す。
日本麻雀との違い > 花牌

配牌時、親から花牌を抜き、補花する（嶺上牌を取る）。親は補花の必要がなければ、もしくは補花し終わったら「請補（チャーポー、どうぞ）」と発声してから、下家が補花する。下家の子も補花の必要がなければ、もしくは補花し終わったら「過補（クェーポー、パス）」と発声してから、その次の子が補花する。
対局中、花牌を取ると、副露して補花する。補花牌でツモあがると、嶺上開花と見なす。
「七搶一」と「八仙過海」の特殊形でツモあがっても補花する。補花して手牌もツモあがれば、点数が複合する。
台湾南部のルールでは、一般的に花牌を採用しない。
日本麻雀との違い > 役

日本ルールでは点数を符と飜で計算するが、台湾ルールでは「台」を使う。役にはそれぞれ台数が定まっており、その単純な足し算によって計算される。
日本ルールの役は40種類ほどだが、台湾ルールの役は30種類しかない。日本では符計算に使うような待ちの形・門前ロンなども役として扱われ、日本では馴染みのないような役も多数ある。
日本ルールは1飜縛りだが、台湾ルールは縛りが存在しない。すなわち、役がなくてもあがれる。
台湾ルールでは、ツモあがりはロンあがりの3倍の点数が得られる（得点計算に詳述）。
日本ルールの満貫のような点数打ち切りはない。成立している役は全て数えて計算する。日本ルールにおける役満貫相当の役についても同様である。
食い下がりはない。門前であること自体が条件である役を除いては、門前でもそうでなくとも点は変わらない。
ドラはない。
日本麻雀との違い > 鳴き

日本ルールでは鳴きの発声有無と内容が厳しく規定されているが、台湾麻雀では鳴きの発声についてあまり制限がない。チーと上家の捨て牌のポンはあまり発声していない。対面か下家の捨て牌のポンとカン、もしくはロンかツモあがりでも、とにかく相手の動作を止めれれば、どんな発声でも構わない。そのゆえ、ロンの場合でも、「ポン」や「トゥイ（台湾語のポン）」、「ちょっと待って」、「あれだ」、「どうも」などの発声をする人も多い。
日本では発声優先というルールを採用するところも多いが、台湾ルールでは見光死という原則が用いられる。次の打牌が発生しない限り、たとえツモして牌を見ても、もしくはチーの副露ができても、ポン（カン）は必ず優先する。そのゆえ、牌を鳴く時に、チーが悪ポンによりキャンセルさせないように、副露を作る先に捨て牌をしておく人が大勢いる。
上家の捨て牌を大明槓してはいけない。
大明槓によるツモあがりはチョンボとなる。暗槓と加槓だけ認められる。
暗槓は4枚すべての牌を伏せて行う。局の終了時に初めて示すこと。
日本ルールでは副露を右側に置く。一方、台湾ルールでは右側に置いても変だと思われないが、副露を手牌か牌尺の前に置くことのほうが多い。副露は誰の捨て牌と示す必要がないので、鳴いた牌を横にしない。ただし、チーした牌は順子の真ん中に置く。
日本麻雀との違い > リーチ

台湾ルールでは、リーチがローカルルールとして扱われている。リーチのルールを採用しても、日本ルールのリーチとだいぶ違っている。
牌局中、副露の有無を問わず、嗆聽（聴牌を宣告して手牌をもう変えてはいけない）によりおまけの1台がもらえる、というローカルルール（主にネット麻雀）があるが、これはあまり普及されていない。
牌局の最初の1、2巡目だけにMIGI（ミギ）を宣告できる。ただし、その前にチー、ポン、カンが入ったらできない。MIGIを宣告したら、聴牌を宣告して手牌を変えることはできない。暗槓もしてはいけない。このルールは広く普及している（ただし、1巡目にしか宣告できないから4巡目まで宣告できるまで、色々なバリエーションも存在する）。
日本麻雀との違い > 得点計算

点数の計算公式：〔基本底＋役の台数＋親台〕×倍率
底： 役の有無と関係なく、あがるともらえる基本点数。通常、台の2~5倍と設定する。
親： 親が連荘ｎ回目の時にロン、ツモ、放銃、被ツモすると、(2n+1)台が加わる。計算の便宜上、あがり後、常に「荘家、連ｎ、拉ｎ」という形で役と一緒に宣告する。
倍率はただ台数と点数もしくはレートだけで、どんな数値でも設定できる。
以下、〔底3、台1〕という設定で具体例を説明する。 例えば、【混一色・対々和・三暗刻（計10台）】という役が成立したとすると、
上記の例で説明したように、台湾ルールでは連荘とツモこそ点数を多く稼げる方法である。
日本麻雀との違い > 過水 (クェスイ)

日本ルールのように全局のフリテンはない。
リーチ（MIGI）後のフリテンがある。あえてロンを逃したら、ツモあがりでも解除できない。
同巡内フリテンはあり、自分を含むプレイヤーが同巡内で先に捨てた牌であがることはできない。これは日本の同巡内振聴にあたるが日本で一般的なアリアリにおけるこれと異なり、同巡のツモあがりも禁止される。
上の過水が発生してから、待ちでない牌を打ってからこそ未過水状態を解除する。つまり、未過水のツモあがりはチョンボとなる。もし未過水の場合で待ち牌を引いたら、どんな牌を打っても待ち牌となるので、未過水の状況が続く。
加槓すると他家によるロンあがりの可能性が発生するので捨て牌と同等の性質をもつとみなされ、加槓で未過水状態を解除できる。ただし、暗槓で解除できない。
以上のルールはチー、ポンにも適用する。つまり、喰い替え・ポン位置選択は禁止されている。例えば、
日本麻雀との違い > ツモあがりの制限

ツモあがりの牌は、手牌とある程度の距離を保って置く。日本麻雀で正しいマナーとして行われている程度より、やや離す。なお、以下の状況では、ツモあがりが認められない。
ツモあがりの牌を手牌と並べたり、手牌の傍に寄せたり、あらゆる可能な形で手牌と接触したりした。
ツモあがりの牌を河に落とした。
ツモあがりの牌を卓下（地面）に落とした。
ツモあがりの牌が麻雀卓の縁に接触した。
前述した未過水の状態で待ち牌をツモした。
手牌を開く時に、断橋（手牌を崩してしまう）した。
なお、対局中に搭子を示したが、結局チーかポンをしなかったら、その搭子でツモあがりかロンあがりをしてはいけない。ただし、ポンやカンの優先のせいでできなかったチーの搭子見せは、この制限に適用しない。
役

本節では、台湾麻雀にある役を種類別に並べて紹介する。
役 > 親家

前述の得点計算にも言及したが、親が連荘ｎ回目の時にロン、ツモ、放銃、被自摸すると、(2n+1)台が加わる。ただし、便宜上、役のように扱われて牌局終了時に宣告することが多い。
役 > 花牌 > 七搶一（8台）

配牌の時点で1人で7枚の花牌を抜いた状態で他家が残った1枚の花牌を抜いたとき。
他家が1枚の花牌を抜いていて、かつ、すでに花牌を6枚抜いているプレーヤーが7枚目の花牌を抜いたとき。
花牌を7枚抜いているプレーヤーがいる状態で他家が残った1枚の花牌を抜いたとき。
残った1枚の花牌を持つプレイヤーは、七搶一8台＋嶺上開花1台＋ツモ1台=10台
花牌を持っていないプレイヤーは、正花1または2台+花槓1台+嶺上開花1台＋ツモ1台=4または5台
親であるプレイヤーには、別として連荘ｎ回の（2n+1）台が追加される。
藏花のルールを認めない場合、放銃を避けるため故意に反則を犯すことがあるため、この役自体を採用しないこともある。
役 > 花牌 > 八仙過海（16台）

親は、八仙過海16台＋嶺上開花1台＋ツモ1台＋親（2n+1）台=19+台
子は、八仙過海16台＋嶺上開花1台＋ツモ1台=18台