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STRAIGHT (コブクロのアルバム)
収録曲 > 楽曲解説

blue blue
8thシングル
手紙
青年海外協力隊としてベトナムに渡った小渕の友人に宛てた曲。
真実の口
雪の降らない街
6thシングル
まーだだよ
INVISIBLE MAN
小渕のソロ曲。
愛する人よ（Studio Live）
7thシングルに収録している「愛する人よ」のライブヴァージョン。イントロの前に二人のトークをちょこっと聞ける。
背番号1
黒田の作詞作曲。間奏の途中にホームランを打つ音が聞こえる。
昨日の日のワルツ
宝島
7thシングル
Holy Snowy Night
コブクロとして2曲目のクリスマスソング。
STRAIGHT
演奏

小渕健太郎
Vocal
Acoustic Guitar (#1.2.3.5.7.9.10.11.12)
Electric Guitar (#6)
Electric Guitar Solo (#3.10)
Chromatic Harmonica (#1.2)
Mouth Organ (#7.12)
黒田俊介
Vocal
Batting (#8)
渡嘉敷祐一：Drums (#1.2.3.4.6.8.9.10.11)
美久月千晴：Bass (#1.2.3.4.6.8.9.10.11)
土方隆行
Electric Guitar (#1.2.3.4.6.8.9.10.11)
Gut Guitar (#5)
Electric Guitar Solo (#6.8)
笹路正徳
Keyboards (#1.2.3.4.6.8.9.10.11)
Acoustic Piano (#7)
RUSH by 加藤高志：Strings (#2.11)
川瀬正人：Percussions (#3)
渡部大介：Programming (#4)
高桑英世：Flute (#4.5)
大沢明子：Flute (#4.5)
庄司さとし：Oboe (#4.5)
山根公男：Clarinet (#4.5)
篠崎正嗣ストリングス：Strings (#4)
岡本正之、岩佐雅美：Fagotto (#5)
吉田治、本田雅人：Alto Sax (#6)
竹野昌邦、山本一：Tenor Sax (#6)
山本拓夫：Baritone Sax (#6)
数原晋：Piccolo Trumpet (#6)
笹路朗：手書き文字 (#9)
藤田乙比古、萩原顕彰、赤坂和之：Horn (#11)
十亀庄司：Clarinet (#11)
武井俊樹、井上直哉：Fagotto (#11)
朝川朋之：Harp (#11)
蓜島公二：Conductor (#11)
ライブ映像・音源作品

→「blue blue#ライブ映像・音源作品」を参照
LIVE! GO! LIFE!
KOBUKURO FAN FESTA 2008〜10 YEARS SPECIAL!!!!
TIMELESS WORLD (初回限定盤)
LIVE! GO! LIFE!
KOBUKUROAD4
→「雪の降らない街#ライブ映像・音源作品」を参照
LIVE! GO! LIFE!
→「愛する人よ#ライブ映像・音源作品」を参照
LIVE! GO! LIFE!
KOBUKUROAD3
LIVE! GO! LIFE!
→「宝島#ライブ映像・音源作品」を参照
LIVE! GO! LIFE!
※「まーだだよ」、「Holy Snowy Night」はライブ映像・音源作品未収録
2010年 (映画)

| 2010年 |
| --- | --- |
 2010: The Year We Make Contact
監督:  ピーター・ハイアムズ
脚本:  ピーター・ハイアムズ
原作:  アーサー・C・クラーク 『2010年宇宙の旅』
製作:  ピーター・ハイアムズ
出演者:  ロイ・シャイダー ジョン・リスゴー ヘレン・ミレン ボブ・バラバン キア・デュリア
音楽:  デイヴィッド・シャイア
撮影:  ピーター・ハイアムズ
編集:  ジェームズ・ミッチェル ミア・ゴールドマン
製作会社:  メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
配給:   MGM/UA Entertainment Co.  CIC
公開:   1984年12月7日  1985年3月16日
上映時間:  116分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $28,000,000（概算）
興行収入:  $40,400,657
前作:  2001年宇宙の旅
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『2010年』（にせんじゅうねん、原題: 2010: The Year We Make Contact）は、1984年制作のアメリカ合衆国のSF映画。スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』の続編 にあたる。原作はアーサー・C・クラークの『2010年宇宙の旅』。
ストーリー

2001年、アメリカ合衆国の木星探査船ディスカバリー号クルーらによる木星に浮かぶ未知の物体の調査前にセントラル・コンピュータHAL 9000が機能不全を起こし、クルー4名を排除。唯一の生存者だったデビッド・ボーマン船長は木星の衛星軌道上で巨大モノリス<Big Brother>に接触するが、謎めいたメッセージを残して行方不明となり調査は失敗に終わる。
"My God, it's full of stars!"
「凄い! 降るような星だ」
9年後、ボーマンの上司であり、月面のティコクレーターで発見されたモノリス（TMA-1）の調査を行ったアメリカ合衆国宇宙評議会のヘイウッド・フロイド博士は失敗の責任を負って評議会を去り、ハワイ大学の学長となっていた。アメリカとソ連は中米ホンジュラスを巡りキューバ危機を彷彿とさせる危機に突き進む 傍らで、ソ連の宇宙船アレクセイ・レオーノフ号によるHAL 9000の故障の原因を突き止めるための米ソの合同調査の準備が整った。フロイド博士はHAL 9000の開発者R. チャンドラ博士、ディスカバリー号の設計者ウォルター・カーナウ博士等と共にレオーノフ号で木星に向かう。
木星の衛星エウロパに到着したレオーノフ号は無人探査機により地表の探査を行い、生命の兆候であるクロロフィルを発見したが、謎の電磁波放射によって妨害される。フロイド博士はこの電磁波を生命体による警告ではないかと疑う。
レオーノフ号は木星の上層大気を利用したエアロキャプチャーの後、衛星イオの上空に滞空する無傷のディスカバリー号を発見。チャンドラ博士とカーナウ博士が乗り込み、船とHAL 9000を再起動させる。更にディスカバリー号の近くには9年前にボーマンが接触した巨大なモノリスが浮遊していた。フロイド博士の反対を押し切ってソ連側は作業ポッドで再び人的接触を試みるが、突如として放射された電磁波によって乗り込んでいたブライロフスキー共々消滅させられてしまう。電磁波の正体はモノリスとの接触で実体を持たないエネルギー生命体となったボーマンであり、地球まで到達したボーマンは人間だった時の大切な人々を訪ねる。
故障の原因について、最初の指令が出された時には科学者チームは秘密を知らされていた。HALには秘密のはずだったが、2001年1月30日付ホワイトハウスのNSCの秘密メモ342号でモノリスのことを知らされており、チームが冬眠中に矛盾する二つのことで板挟みになり、“メビウスの帯”になっていた。役人たちがHALに嘘を言わせるようにしたのが原因で、ダグラス・ホフスタッターループによるフリップフロップ状態に陥っていた（詳細は自己言及のパラドックスを参照のこと）。
その直後に、緊張状態にあったアメリカとソ連が遂に実質的な戦争状態に突入。この事態を受けて、アメリカ側の乗組員はディスカバリー号に乗り移る事を余儀なくされる。困惑するフロイド博士の前にボーマンが実体となって現れ、「2日以内に木星から立ち去れ」と警告する。フロイド博士は理由を問うがボーマンは「素晴らしいことが起こる」とだけ告げて消える。フロイド博士は再びレオーノフ号に移り、他の乗組員を説得するのに苦心するが、その中途で浮遊していたモノリスが突然姿を消し、代わりに木星に巨大な黒点が出現。着々と巨大化し続ける黒点を分析すると、その正体は無数のモノリスであった。異常に気づいた乗組員達はディスカバリー号をブースターとして使用し、予定より早く木星圏を脱出する計画を立てる。しかし、それはディスカバリー号…つまり、HAL 9000にとって「自身を遺棄せよ」という事であった。この命令で、HAL 9000が再びストレスにより故障するのではないかと乗組員達は恐れるが、チャンドラ博士の全てを打ち明けた説得でHAL 9000は命令に従う。HAL 9000は事態の真実を語ってくれたチャンドラ博士に感謝の意を示す。
計画が成功し、レオーノフ号が木星から遠ざかる中、取り残されたHAL 9000はボーマンと再会。ボーマンはHAL 9000に地球へメッセージを送るように促す。
これらの世界は全てあなた方のもの

ただしエウロパは除く

エウロパへの着陸を試みてはならない

全ての世界を皆で利用するのだ

平和のうちに利用するのだ
やがて、指数関数的に分裂・増殖したモノリスの侵食により質量が増大した木星は恒星「ルシファー」として輝き始める。そのエネルギーによってディスカバリー号は破壊されてしまうが、HAL 9000はモノリスによって導かれ、ボーマンと共にその一部となった。新たな恒星「ルシファー」の奇跡的な出現とメッセージによって、米ソは第三次世界大戦を回避して平和的な解決へ導かれる。夜の無くなった地球に平穏の時が訪れた。
ルシファーの光と熱を受けるようになったエウロパには生命が栄え始め、数千年後には湿地帯が出現し、ジャングルが生い茂っていた。その中に一体のモノリスが、やがて現れるであろう知的生命体との接触を待つために佇んでいるのであった。
製作

1982年に原作者のクラークが前作『2001年宇宙の旅』の監督スタンリー・キューブリックに電話で「『2010年宇宙の旅』をあなたの仕事で映画化することを私は止めないし気にしない」と冗談めかして語った。その直後にMGMが『2010年』の映画化権を獲得したが、キューブリックはプロジェクトに関心を持たなかった。しかし、興味を示したピーター・ハイアムズはクラークとキューブリックの両方に連絡をとった。キューブリックはハイアムズに「恐れてはいけない。自分の映画を撮れ」と語った。1983年にハイアムズはクラークと連絡を取りながら脚本を完成させた。
クラークはハイアムズとの電子メールのやりとりを含む『オデッセイ・ファイル―アーサー・C・クラークのパソコン通信のすすめ』を1984年に出版した（原題は The Odyssey File: The Making of 2010）。当時最先端の通信手段だった電子メールを使って、別々の大陸に住んでいたクラークとハイアムズが毎日のようにやり取りして映画の計画や製作について話し合った経緯が綴られている。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> テレビ朝日版 | 日本語吹替> TBS版 |
| --- | --- | --- | --- |
| ヘイウッド・フロイド博士 | ロイ・シャイダー | 羽佐間道夫 | 家弓家正 |
| ウォルター・カーナウ博士 | ジョン・リスゴー | 千田光男 | 秋元羊介 |
| ターニャ・カーバック船長 | ヘレン・ミレン | 弥永和子 | 駒塚由衣 |
| R. チャンドラ博士 | ボブ・バラバン | 富山敬 | 富山敬 |
| デビッド・ボーマン船長 | キア・デュリア | 堀勝之祐 | 納谷六朗 |
| HAL9000声 | ダグラス・レイン | 金内吉男 | 野田圭一 |
| ワシリー・オルロフ博士 | オレグ・ラドニック | 谷口節 | 野島昭生 |
| マキシム・ブライロフスキー | エリヤ・バスキン | 玄田哲章 | 仲木隆司 |
| ヴィクター・ミルソン | ジェームズ・マクイーチン | 坂口芳貞 | 藤本譲 |
| キャロライン・フロイド | マドリン・スミス＝オズボーン | 高島雅羅 | さとうあい |
| その他 | N/A | 藤城裕士 大滝進矢 納谷六朗 深見梨加 藤本譲 山田栄子 横尾まり | 村松康雄 小島敏彦 |
日本語版制作スタッフ
| 演出 | 演出 | 山田悦司 | 壺井正 |
| 翻訳 | 翻訳 | 宇津木道子 | 高間敏子 |
| 調整 | 調整 | 金谷和美 |  |
| 効果 | 効果 | 猪飼和彦 |  |
| プロデューサー | プロデューサー | 圓井一夫 | 上田正人 |
| 制作 | 制作 | 千代田プロダクション  | グロービジョン |
| 初回放送 | 初回放送 | 1988年11月13日 『日曜洋画劇場』 ※BD収録 | 1990年11月28日 『水曜ロードショー』 |
キャスト > カメオ出演

ホワイトハウス前の公園のシーンで、ベンチに座っている男性という役でクラークがカメオ出演している。スタンダード・サイズに編集された版では画面外になってしまって見ることができない。また、看護師が読んでいるシーンで使われる雑誌『タイム』の表紙には、アメリカ大統領としてクラークが、ソ連書記長としてキューブリックが、それぞれ描かれている。
スタッフ

原作：アーサー・C・クラーク
監督・製作・脚本・撮影：ピーター・ハイアムズ
SFXスーパーバイザー：リチャード・エドランド
SFX　ボス・フィルム・コーポレーション（BFC）
音楽：デイヴィッド・シャイア
美術：アルバート・ブレナー
編集：ジェームズ・ミッチェル
ビジュアル・フューチャリスト：シド・ミード
豆知識

フロイド博士がApple ComputerのMacintosh、Apple IIcを浜辺で使用するシーンがあり、アップルコンピュータによる映画におけるプロダクト・プレースメント（商品を映画作品などに登場させることで商品を認知させ、商品ブランドを構築する広告手法）の初期の例とされる。ただしこの製品は映画と同じ1984年発売であり、進歩の早いコンピュータ製品で作中の年代まで実用的に使われている可能性があるかどうかは公開当時から疑問視された。
ソビエト連邦が存続していることを前提にした上に米ソ冷戦が続いているという設定で作られたストーリーのため、現実の歴史は異なる展開となった。1991年にソ連は崩壊。フロイド博士が海辺で雑誌『オムニ』を読むシーンがあるが、実際の書籍版の『オムニ』は1996年に発行を中止している。また、前作に登場したスペースプレーンをはじめ、本作でもテレビCMで登場するパンアメリカン航空も1991年に経営破綻して解散している。
主な視覚効果製作を手がけたEEG（="Entertainment Effects Group"）は元々、前作で多くの視覚効果を発案したダグラス・トランブルのプロダクションだった。視覚効果監修を務めたのは『ジェダイの復讐』でILMを退いたリチャード・エドランド。視覚効果を65mmカメラで撮影するトランブルのスタイルを継承した。EEGでの仕事は他に、同じ年の『ゴーストバスターズ』があった。EEGはこの後社名をBFC（="Boss Film Corporation"）と改める。
ディスカバリー号が再登場するが、前作で撮影に使われたディスカバリー号の模型は設計図と共に失われていた。これは他の作品への転用を防ぐ目的でキューブリックが破棄させたといわれる。そのため映像を基に新たにディスカバリー号が製作された。レオーノフ号関係のデザインはシド・ミードが手掛けている。また、シド・ミードは小道具で使用されたオムニの表紙をデザインした。
ジョン・ホイットニーJr.率いるデジタル・プロダクションズが1984年当時の3DCGで製作した木星は雲が対流で動く上、モノリスに「喰われる」プロセスも3DCGならではの斬新な映像となった。しかしボーマン船長が姿を現すシーンはさすがに原作通りの映像化は不可能だった。
前作では、土星の輪を映像化できず、ディスカバリー号の目的地が土星から木星に変更されるという経緯があった。ボイジャー1号の探査によって存在が明らかになった木星の輪も、今作では映像化された。
ピーター・ハイアムズ監督は前作でHAL9000の声を担当したダグラス・レインをカナダに訪れた際、キューブリックに「本当にHALの声でした」とメッセージを送った。そのHALの姉妹機となるSAL9000の声を担当した"Olga Mallsnerd"はキャンディス・バーゲンの変名である。
メインテーマである『ツァラトゥストラはかく語りき』は当初アンディ・サマーズにアレンジ版を依頼し曲は完成していたが最終的に本編では使用されなかった。アンディ・サマーズ版はサウンドトラック（『2010年 オリジナルサウンドトラック』）に収録されており、映画公開当時に作成された彼による本曲のプロモーション・ビデオでは彼の演奏姿とともに映画本編の映像が使用されている。
映画制作時、クラークはスリランカに住んでおり、ピーター・ハイアムズ監督とは電子メールのやり取りを通じて映画の計画や製作について話し合った。このやり取りは、『オデッセイ・ファイル―アーサー・C・クラークのパソコン通信のすすめ』（原題はThe Odyssey File: The Making of 2010）は邦訳されて1984年に出版された。当書のなかで、ハイアムズは母親から電話を貰い、「あんたからの手紙にスペルミスがないのは初めて見た」と言われたが、「母ちゃん、WordStar にはスペルチェッカが附属なんだよ」と言えずに言葉を呑みこんだという。
小松左京は自身の総監督作品『さよならジュピター』について、クラークへ出演要請を出していた。クラークが出演を見合わせることを小松に送った手紙の中で、自身の最新作『2010年宇宙の旅』と似通った（木星の太陽化という）プロットへの驚きを示した。もしも半年前の出版時期にプロットを読んでいたら、ダーウィンの進化論が発表される前に届いた、ウォーレスからの手紙の逸話のように困惑していただろうと綴られた。またクラークは小説化を進言して、興味深いストーリーではあるが、映画化には込み入り過ぎているとも述べた。
2019年10月11日にソビエトの宇宙船レオーノフ号の名前の由来であるアレクセイ・レオーノフ氏が死亡した、 長らく闘病生活を送っていたとの事。
犯罪報道

犯罪報道（はんざいほうどう）は、犯罪の報道のこと。
犯罪は人命や財産が関わるだけに市民の一大関心事であり、報道では特に力が入れられている分野である。日本のマスコミは、「サツ周り」といって、新人記者を警察の記者クラブに配属して取材の仕方を学ばせるところが多い。
犯罪報道の目的

犯罪報道は市民が犯罪を知る上で重要な役割を果たしている。2004年9月に内閣府から発表された「治安に関する世論調査」では、治安に関心をもったきっかけとして、「テレビや新聞でよく取り上げられるから」と回答した者が83.9%と最も多く、2位の「家族や友人との会話で話題になったから」の30.0%を大きく引き離している。
犯罪報道には、捜査機関からの発表や裁判から犯罪の原因を分析し、犯罪が二度と起こらないよう提言する再発防止の目的がある。テレビが犯罪報道を行う目的は、犯罪を生んだ背景を考え、その原因を個人の「心の闇」に帰すのではなく、自分たちと地続きなものととらえ、社会を考える材料にするためだろうという指摘がある。
また、犯罪者の実名や生い立ち、犯行内容を報道することによって犯罪者に社会的制裁を加え、再犯予防を図る特別予防効果がある。犯罪報道は司法に先立って社会的制裁を加えるためにあるのではないと指摘もある。司法は犯罪を個人の責任と考えるのに対して、ジャーナリズムは社会により責任を見出そうとするからである。
なお、犯罪報道では報道が犯罪の背景を対象とする客観的分析には向かわず、犯罪事実とは直接関係のない周辺的事実の報道によって特殊ケースとして扱われる傾向があるという指摘がある。
世界各国における犯罪報道 > 日本における犯罪報道 > 歴史

昭和30年代後半から日本経済が成長期に入ると新聞の広告料も増大し、広告の消化と開発の急な首都圏読者の獲得のために新聞各社は増ページを行うようになった。増ページの中心は社会面だった。社会面の拡充によって犯罪報道競争が激化するようになった。いわゆる「書き得」や「載せ得」の傾向が見られるようになり、悪は悪でなければならぬ、被害者はあくまで悲劇的でなければならないといったアクセルを踏んだままの制動の効かない鋭角筆法が主流を占め、残虐さ、悲惨さを競う風潮が広まるようになった。
1984年1月19日、『週刊文春』が「疑惑の銃弾」という1981年11月18日に発生したロス銃撃事件の疑惑を追及した記事を掲載。他のマスコミも追随して、事件の被疑者であった三浦和義に対して常軌を逸した過熱取材が繰り広げられることとなった。三浦は訴訟の内80%で勝訴していると主張している。
1984年9月には当時共同通信社記者だった浅野健一が『犯罪報道の犯罪』を発表し、実名報道、犯人視報道といった日本の犯罪報道のあり方を批判して一石を投じた。
世界各国における犯罪報道 > 日本における犯罪報道 > 犯罪報道の弊害

報道機関は営利企業のため、社会的に注目されやすい凶悪犯罪に集中して報道する傾向がある。しかし、このことが市民に過度の不安を与え、実際は数値上では治安が悪化していないにもかかわらず、体感治安として悪化しているかのように感じさせてしまうことがある（モラル・パニック）。日本では報道番組の長時間化・ワイドショー化によってこの傾向が強まっており、2000年の少年犯罪報道や2006年の飲酒運転報道、いじめ報道が代表的である。
通信社が警察ネタを取材する諸外国とは異なり、日本の大手マスコミは警察に大量の記者を張りつけている。そのため、記者の半数以上は社会部所属であり、整理部デスクも社会部出身者が主流となるので警察ネタ偏重になりやすい。『北海道新聞』記者の高田昌幸は、記者クラブの存在と、記者クラブの配置は時代がかわっても新設・廃止がすくないことが犯罪報道への偏重をまねいていると指摘している。また、デスクが「特落ち」を嫌って独自の企画よりも各社横並びの発表ものを優先する傾向が強いともいわれている。
日本の報道機関は原則として記者クラブ加盟社しか警察発表に参加することができず、警察など捜査機関との癒着が生じやすい。結果として、不当捜査や捜査の怠慢を見過ごしてしまいがちである。警察のメディアへの影響力は非常に強く、大麻といった過去にいくらでもあった個別にはたいした事件でなくても、警察が一斉摘発に踏み切ると翼賛報道が起きやすいという。警察もネタのないときは記者クラブに書いてもらいたいし、マスコミも「逮捕」という錦の御旗があれば名誉毀損で反撃される心配がないので、露骨な個人攻撃を繰り返すという。独自に取材したネタを警察に持ち込んで、ガサ入れと同時にニュースにするパターンも多いという。
民間企業に過ぎない報道機関には犯罪者を制裁する権限はないが、実際には被疑者・犯罪者の実名や生い立ちを詳細に報道することによって制裁となっていることが多く、日本では無罪推定の原則が徹底されていないために被疑者への犯人視報道が行われることが多い。
近年では被害者の存在がクローズアップされており、被害者の怒りを集中的に報道することが市民の被疑者・犯罪者への憎悪を煽っているとの指摘もある。
世界各国における犯罪報道 > 日本における犯罪報道 > 現状

逮捕段階での報道が重視され、被害者や被疑者のプライバシーを暴くことがおこなわれている。フリーライターの小野一光は被疑者や被害者の卒業文集に掲載された、記者の俗称でガンクビと呼ばれる顔写真の掲載や報道について、総合週刊誌より写真週刊誌の方が重視する傾向にあることを記している。高田昌幸は、日本の犯罪報道は一旦事件がおきれば連日のように続報を流す「続報主義」であると指摘している。
マスコミは警察・検察から捜査情報を得るために捜査関係者個人が特定される表現を避ける傾向がある。ある新聞社が広報担当者である副署長を「副署長によると」との表記にしたところ、それでさえ「話さない」と言い出し、記述の変化でも警察の現場では拒否反応が強いという。また、検察官も実名を報道されるのをきらう傾向がある。フリージャーナリストの上杉隆は、2009年3月、西松建設事件についてフジテレビの『新報道2001』で、記者クラブにリークをくりかえしている樋渡利秋検事総長と佐久間達哉特捜部長は堂々と記者会見で名前を出して話すべきと主張したところ、検察庁担当記者から、 検察は実名を出されて怒っている、微罪で逮捕されるかもしれないから気を付けろと忠告されたという。上杉は、検察官の実名を報道することがタブーとなっており、それがマスコミの権力チェック機能を喪失させていると指摘している。
過去、冤罪事件が何件か起きているが、それでもマスコミは犯人視報道を改めようとはしない。理由としては、精密司法をとる日本においては検察は有罪になる可能性の高い事件しか逮捕・起訴しないと一般に考えられていること、損害賠償請求訴訟の賠償額が低くマスコミにとっては痛手にならない金額であることなどが挙げられる。
世界各国における犯罪報道 > 日本における犯罪報道 > 日本における犯罪のリアルタイム報道

日本において犯罪報道とは犯罪の事後の報道であるものが多く、当然マスコミの目の前で犯罪が起こることは非常に稀である。が、殺人事件に限れば、第二次世界大戦後の日本では、1960年の浅沼稲次郎刺殺事件や、1970年の三島事件、1972年のあさま山荘事件、1985年の豊田商事永野一男会長刺殺事件、1995年の村井秀夫刺殺事件や、犯人が射殺された1972年の瀬戸内シージャック事件（射殺した狙撃手は不起訴）は事件の瞬間が報道された。1948年の帝銀事件や1949年の下山事件、1974年の三菱重工爆破事件、2006年の長崎市長射殺事件、2008年の秋葉原通り魔事件などは事件の直後の様子が報道された。特に、帝銀、永野、村井の各事件は生々しさから物議を醸した。2003年の名古屋立てこもり放火事件は爆破の瞬間が、また、犯罪ではないが、1999年の玄倉川水難事故や2008年の都賀川水難事故などは人が流される瞬間が、1980年の静岡駅前地下街爆発事故では、爆破の瞬間がそれぞれ報道された。
世界各国における犯罪報道 > 日本における犯罪報道 > 裁判員制度と犯罪報道

2009年5月21日に日本で開始された裁判員制度では推定無罪の原則から裁判員候補者に予断を与えない報道が求められていて、日本新聞協会や日本民間放送連盟は犯人視報道をしないという指針を発表している。実際、捜査機関からの発表という意味合いが強い「捜査本部の調べでわかった」から、報道機関による独自取材、特ダネなど捜査側が未公表の内容を報道機関の責任で書いているという意味合いが強い「捜査本部への取材でわかった」という表現に切り替わりつつある。
しかし、裁判員制度が開始された当日に被疑者が逮捕された中央大学教授刺殺事件での報道は、転職を繰り返したという逮捕時点では事件との関連性がみえない被疑者の職歴、「卒業生に思い込みの激しい人物がいる」という情報、「殺害行為については淡々と認めながら」という出所が明記されていない被疑者の供述など予断を与えかねない報道で、開始前と大して変わっていないという指摘がある。
世界各国における犯罪報道 > 日本における犯罪報道 > 諸外国との違い

警察ネタの扱いが非常に大きい日本の大手マスコミとは違い、イギリスのBBCなど諸外国の大手マスコミは、政治・経済・外交が中心というのが常識で、殺人事件がトップに来るのは『ザ・サン』のような大衆紙だといわれている。諸外国では基本的に高級紙は警察ネタを取材せず、通信社の配信した情報から重要なものがあれば取材するという。
世界各国における犯罪報道 > アメリカとイギリス

アメリカやイギリスでは権力が行使される過程を明らかにすることによって市民による監視が可能になるとする理念(Open Justice)があり、実名報道には積極的である。逮捕よりも裁判の報道を重視する傾向が強い。アメリカでは捜査関係者の実名も報道される。理由は捜査関係者を匿名にしたままで実名で第三者の不正を報道すると捜査機関に利用されかねないからである。捜査される側の主張もきちんと報道されることが多い。一例をあげると、アメリカの証券取引委員会(SEC)がサブプライムローン関連の証券化商品の販売にからんで投資家をだましたとしてゴールドマン・サックスを摘発した事件では、『ニューヨーク・タイムズ』はSECの捜査局長や捜査局メンバーの顔写真と実名を報道し、ゴールドマン・サックスの反論も報道している。
世界各国における犯罪報道 > スウェーデン

スウェーデンでは、「続報主義」の日本とはちがい、起訴後の報道が重視されている。捜査段階では曖昧な情報がおおく、事件を正確に報道するには起訴後に弁護士や検察官に取材した方が確実だとかんがえられているからである。報道すべきものは事件の社会的意味や背景、司法プロセスが適正かどうかなどであるという。
世界各国における犯罪報道 > 韓国

韓国では、一般市民の被害者や被疑者は、「李某さん」、「李某容疑者」という匿名に近い報道が行われている。被疑者は連行や現場検証の際、帽子とマスクを着用されている。被疑者は警察での発表の際、顔を机につけさせて記者から顔がみえない状態で出席させられることが多い。記者は被疑者に取材することが可能である。
しかし、近年凶悪犯罪の増加にともなって実名報道を求める世論が高まり、2009年7月14日の閣議で、犯行手段が残忍な犯罪に限って、被疑者の顔写真、実名を公開する「特定強力犯罪の処罰に関する特別法」の改正案を審議し、議決した。
三倉以愛

三倉 以愛（みくら いより）は、日本の作詞作曲家、ファッションモデル。ロリータファッション雑誌「メルヴェイユ」のレギュラーモデルを務める。
経歴 > 2024年

3月、フランス・パリで開催された「パリ・コレクション」2024秋冬にて、ロリータブランド「Hiroko Tokumine」とのコラボレーションを果たす。その際、ファッションショーのBGMを手掛け、自身もモデルとしてランウェイに登場した。
7月、アメリカ・ロサンゼルスで開催されたイベント「アニメ・エキスポ2024」にて、再度「Hiroko Tokumine」とのコラボを果たし、BGM提供、ランウェイ登場を果たした。
作品

「Collection de la hime」 - 2024年3月のパリコレ出演が決まった際に制作したBGM。Hiroko Tokumineの「和×ロリータ」をイメージし、「日本の文化を世界に広めたい」という想いを込めて制作された。
沖田杏梨

沖田 杏梨（おきた あんり、1986年10月28日 - ）は、日本の元AV女優、タレント、歌手、クリエイター。イギリス・バーミンガム出身。BLACK DIAMONDのメンバーとしては「ANRI」名義で活動する。
経歴

2010年11月から、顔を公開せずに「人類最強ボディ」という触れ込みでYouTubeやDMM.comなどで告知がされた。同年12月11日発売号の週刊誌『週刊大衆』（双葉社）に、初めてグラビアが掲載される。12月15日、初のヌードグラビア写真集『A-TRIP』（同）を発売。
2011年1月8日にAVデビューが発表され[どこ?]、同年2月7日にエスワンからデビュー。デビューにあたり、その体に1億円の保険金を掛けたことが喧伝された。
2012年10月、ソフト・オン・デマンドから観月あかね名義でデビュー。同年10月14日、仁科百華・琥珀うた・栗林里莉とともに、「Milky Pop Generation」のライブに出演した。
以降はソフト・オン・デマンドで活動するときに「観月あかね」名義で、その他は「沖田杏梨」名義を使用していた。
2014年1月からMOODYZ専属女優となる。
2014年4月、 コメディ俳優のチャップマン・トウやジョシー・ホーを主演とする香港映画『大性豪』（原題：豪情3D、英文：Naked Ambition 2）に出演。なお、ポスターは沖田杏梨とチャップマン・トウが起用されている。
2015年9月24日、恵比寿★マスカッツのメンバーになるが、翌2016年2月4日に脱退。同グループからの最初の自己都合離脱者である。
2016年4月13日、AVからの引退をブログで表明。
2018年2月17日、前年12月に結婚したことと、妊娠をブログで報告。同年4月30日、Instagramで女児の出産を報告。
2019年10月　YouTubeにてクリエイター番組として「ATELIER Anri」開始。開設すぐにチャンネル登録者2万人を突破。
Instagram、Weibo、Twitterなどの合計フォロワーは700万人近く存在するインフルエンサーでもある。
2020年6月 Twitch で配信開始 anriokita_real。2020年6月、サイゾー主催のオールタイム「好きなAV女優アンケートトーナメント」にノミネート。
2023年3月21日、ダンスボーカルグループ「BLACK DIAMOND」を結成し、デジタルシングル「Super Duper」と「hungry spider」の2曲同時リリースでデビュー。
2024年12月24日、『週刊SPA!』（扶桑社）の「グラビアン魂アワード2024」にて、みうらじゅん大賞を受賞。
人物

趣味・特技は英語、ポルトガル語、イラスト、料理。イギリス出身で幼少期に暮らしたこともあり、BBCのインタビューにも流暢な英語で答えている。
自慢のLカップ（2023年現在はPカップ）バストは現役時代に受けたCT検査で、純天然ものであることを公に明かしている。
胸を筋力だけで動かすことが出来る。『ダラケ!』や出演した作品で披露したことがある。
これまでの作品内での中出しは全て真正であることを明言している。
作品 > イメージビデオ

エロキュート（2011年6月29日、オルスタックピクチャーズ）
妄想X S級女優の旬感エクスタシー 27（2011年11月25日、ARK）
妻美喰い（2015年3月27日、オルスタックソフト販売）
湯けむりおっぱい（2015年6月27日、オルスタックソフト販売）
沖田杏梨はオレのカノジョ。（2015年11月25日、GARDEN）
全裸ヨガ教室Vol.19〜沖田杏梨編〜（2016年1月29日、オルスタックソフト販売）
妻美喰い ～おねだりワイフ～（2016年10月29日、オルタックスソフト販売）
Present (2023年6月23日、竹書房)
Diamond (2023年12月20日、マイロール）
作品 > オリジナルビデオ

時をかける童貞（2011年11月2日レンタル、シネマファスト）
セクシャルダイナマイトヒロイン アマゾニアンプリンセス グラマラスレディ（2014年12月12日、ZENピクチャーズ）
作品 > 音楽DVD

沖田杏梨X'masディナーショー（2020年8月10日、MILKY POP GENERATION）
作品 > CD

ANRI walk（2015年8月26日、MILKY POP GENERATION）
GORILLA（2017年10月4日、MILKY POP GENERATION）
出演 > 映画

ぱぴぃオールドマン（2012年1月28日、監督：前野朋哉、アートポート） - キム・ヘソン 役
Eyang Kubur - IMDb（英語）（2013年11月28日、インドネシア） - Machiko 役
大性豪（2014年4月3日、香港） - 沖田杏梨 役
暗殺教室 (2015年3月21日、東宝） -  役
SCOOP!（2016年10月1日、東宝） - ANRI 役
14の夜（2016年12月24日、SPOTTED PRODUCTIONS） - よくしまる今日子 役
Diamond Dogs - IMDb（英語）（2017年）- Dr.Amee 役
出演 > テレビドラマ

牙狼〈GARO〉 〜MAKAISENKI〜 第1話（2011年10月6日、テレビ東京）
出演 > ウェブドラマ

特命係長只野仁（2017年、AbemaTV） - 山中の女 役
出演 > バラエティ

ランク王国（2011年2月19日、TBS）
ビートたけしのあと5回だけヤラせてTV（2011年12月30日、TBS）
コトバの法則（2012年9月26日、日本テレビ）
志村けんのバカ殿様（2012年10月16日、フジテレビ）
アメトーーク!秋のゴールデン3時間SP（2014年9月25日、テレビ朝日） - キモイと言われすぎ芸人 勇気を出してスーパースロー 女王様のムチ
マスカットナイト（2015年10月8日 - 2016年2月4日、テレビ東京）
ダラケ! 〜お金を払ってでも見たいクイズ〜(2016年5月19日、BSスカパー)
オールナイトフジコ（2023年4月29日、フジテレビ）性にまるわる霊能力者・ANRIとして出演
出演 > ウェブテレビ

裏ではリアル脱衣麻雀SP!!〜本戦のみんなガンバってね！！〜（2016年6月18日、AbemaTV）– 見守りセクシー女優
出演 > シングルCD

Liar（2012年8月、Milky Pop Generation）、他2曲
出演 > アルバムCD

CATWALK（2017年Milky Pop Generation）
GORILLA（2018年Milky Pop Generation）表題曲はDJとして有名なDJ BAKUの作品。
出演 > ゲーム

龍が如く6 命の詩。（セガゲームス、2016年12月8日）- PS4。プレイスポット「ライブチャット」にチャットレディとして三上悠亜と出演。セクシー「杏梨」役。
クリムゾン妖魔大戦（2022年、EXNOA）緋村アンリ 役　※声の出演
ネット配信 > WEBグラビア

Graphis Gals No.246 Anri Okita 沖田杏梨 『A-TRIP』（2011年2月4日、グラフィス）
Graphis Limited Edition No.253 Anri Okita 沖田杏梨（2012年3月12日、グラフィス）
Graphis Gals No.307 Anri Okita 沖田 杏梨 『nonstandardized』（2013年9月11日、グラフィス）
Graphis 裏グラフィス Anri Okita 沖田杏梨（2013年11月29日、グラフィス）
Graphis Gals No.369 Anri Okita 沖田 杏梨 『Console』（2016年3月4日、グラフィス）
着エロコスプレグラビア「デジグラ」
書籍 > 写真集

A-TRIP（2010年12月15日、双葉社、撮影：樂滿直城）ISBN 9784575302844
書籍 > モデル

『 NUDIALITY vol.2 』 - Slender & Glamour SPORTS VARIETY NUDE POSE BOOK（2016年12月9日、ワニブックス）
書籍 > トレーディングカード

ジューシーハニーコレクションカードVol.16 (2011年6月25日、株式会社ミント)かすみ果穂、春菜はなとの共同作品
ジューシーハニーコレクションカードTHE DELUXE (2016年8月27日、株式会社ミント)天使もえ、葵つかさ、あやみ旬果との共同作品
書籍 > 連載

東京スポーツ「1億円ボディ 沖田杏梨の淫グリッシュcafe」（2011年4月5日号 - ）
発泡酒

ディスカウントストアに並ぶ発泡酒
発泡酒（はっぽうしゅ）とは、日本の酒税法で定義されている酒類の一つ。日本ではビール風味の発泡アルコール飲料が多く、これらは日本の酒税法でビールと区別して定義されており、「定められた副原料以外を用いる」ので発泡酒に分類される。本項では、これら日本で1990年代以降に展開されている低税率系発泡酒を中心に記述する。
概要

1990年代中盤以降日本で展開されている発泡酒は、主にビールの原料のうち麦芽の使用割合を下げ、代わりに大麦、米、糖類などの割合を増やしたビール風アルコール飲料である。ビールに比べると低価格である。
発泡酒市場は1994年以降の市場形成以来2000年代前半までシェア拡大したことで、ビールの売り上げが減少傾向となり、アルコール飲料の売れ筋商品となっていたが、2度の酒税改正や第三のビールの登場による割安感の低下、ビール会社の事業方針変化などの要因により、2000年代後半以降の市場は縮小化している。
新ジャンルのビール風味アルコール飲料『第三のビール』において「リキュール（発泡性）①」では原材料として発泡酒が使用され、それに小麦または大麦を原料の一部に使用したスピリッツを加える製法となっている。
アルコール飲料の中で、日本の税制に影響された内容や副材料を極端に多用した内容から、日本独自のビール類似アルコール飲料であり、日本国外メディアでは low malt beer や happoshu と紹介されることもある。
また、麦・水・ホップの他にビールへの使用が認められていない副原料を使用した発泡性酒類も日本では発泡酒に分類される。そのため、スパイスやハーブを用いたビールや、果実や果汁を用いるフルーツビールも2018年3月31日までは全て「発泡酒」と区分されていた。特に、ベルギーから日本に輸入されるビールにはベルギーの法律上ではビールであるにもかかわらず、副材料の使用量から日本の酒税法上では「発泡酒」になってしまうことがあった。なお、副材料については、2018年4月1日に施行された改正酒税法によって緩和されたため、以前は発泡酒扱いだったが輸入ビールが改正後はビール扱いとなっている銘柄もある。
発泡酒にて「生」の定義は、ビールの「生」（生ビール）の定義と同様に『熱処理をしていないもの』が該当する。表示に関して「ビールの表示に関する公正競争規約」に該当せず他に規約がないため、「生」商品でもビールのような「熱処理していない」旨（「非熱処理」等）の表記は行なわれていない。
概要 > 地発泡酒

地ビール（クラフトビール）の発泡酒版である「地発泡酒」（クラフト発泡酒）も存在する。ビールでなく発泡酒とする理由としては、発泡酒免許を受けるための最低製造数量が6kLと、ビールの10分の1である点、フルーツやハーブなど、酒税法上ビールに区分されない原料を使うため、あるいは大手メーカーと同様、価格引き下げのためなど、いくつかの理由が存在している。
なお、地ビールに対して税制優遇が存在するが、地発泡酒に対しては麦芽25%未満の区分のみが優遇対象となり、本来の税率がビールと同じである麦芽50%以上の発泡酒では、結果として税制優遇のあるビールより税額が高くなっている。
概要 > 広義

広義では「炭酸ガスを含んだ酒」という意味がある。具体的には、ビール類似アルコール飲料（いわゆる【発泡酒②】に属する第三・第四のビールなど）、シャンパンなどのスパークリングワイン、発泡日本酒などを指す場合にも用いられることがある。
定義

酒税法第3条によると、酒類は「ビール」「リキュール」「雑酒」など17種類に分類され、発泡酒は以下の定義となっている。
麦芽又は麦を原料の一部とした酒類（同法第3条第7号から第17号までに掲げる酒類及び麦芽又は麦を原料の一部としたアルコール含有物を蒸留したものを原料の一部としたものを除く）で発泡性を有するもの（アルコール分が二十度未満のものに限る）をいう。
定義 > 税率

税制上区分は麦芽比率によって「50%以上」「25%以上50%未満」「25%未満」の3種。大手ビールメーカーが販売する一般的な発泡酒の麦芽比率は「25%未満」が主流である。麦芽比率「50%以上」の発泡酒の税率はビールと同率である。かつては、地ビールやベルギービールを始めとする輸入ビールの中には日本の旧酒税法上ビールとして認められない副原料（ベルジャンホワイトビールにおけるコリアンダーシードやオレンジピールなどのハーブ類）が使用されているものもあり、節税型発泡酒と区別し発泡酒なのに値段が高いというような批判を回避するため「酒税法上ビールと表記できない原材料を使用しているため発泡酒となります。麦芽使用比率は50%以上なので税率はビールと同じです。」等の注意書きがされていることがあった（2018年4月1日に施行された改正酒税法で政令で定めた副原料を麦芽の100分の5まで使用できビールと認められるようになった）。
2020年（令和2年）10月以降、順次減税または増税され、2026年10月には麦芽使用比率に関わらずビールと同一の税率（1リットルあたり155円）になる。
2020年10月1日から2023年（令和5年）9月30日までの1リットルあたりの税率は次の通り。
発泡酒
麦芽比率50%以上 - 200円
25%以上50%未満  - 167.125円
25%未満 - 134.25円
なお、ビールの税率は麦芽比率50%以上の発泡酒と同率で1リットルあたり200円、いわゆる第三のビールは108円、チューハイ等のアルコール分10度未満で発泡性のある酒類の税率は1リットルあたり80円である。
2006年（平成18年）5月1日から2020年9月30日までは次の通りであった。
発泡酒
麦芽比率50%以上 - 220円
25%以上50%未満 - 178.125円
25%未満 - 134.25円
歴史・背景

日本での発泡酒の誕生には、時代背景による一種の対処法、参入障壁の高いビール製造、高いビールの税率、1989年（平成元年）以来のビールの低価格競争が主な要因としてあげられる。
歴史・背景 > 戦前から1960年代

戦前では、1932年（昭和7年）に余剰米対策として大蔵省醸造試験所でライスビールの研究が行われたが、市販化には至らなかった。
太平洋戦争中、ビールは戦意を高揚するための重要な戦略物資であったが、戦況の悪化に伴い食糧不足が逼迫し、ビールの原材料となる大麦や米の供給不足が顕著化した。このような時代背景もあって大麦の使用量を減らした、もしくは使用しないビール風の酒類「麦酒類似飲料」の製造開発を軍部は依頼し、農芸化学を専門とする大学や大日本麦酒などの産業関連研究機関を中心に研究が行われた。この原材料は甘藷（サツマイモ）とホップであり、現在でいう「第三のビール」に相当するものであった。
戦後も食糧不足が続き食糧管理法によりビールの製造も統制が行われたため、原材料で麦芽の使用が認められなかったことから、麦芽を使わない「合成ビール」と呼称されるビール類似の酒類開発が行われ、新規企業の太洋醸造が当時自由販売化していたイモとホップを使用したイモ・ビールの試験醸造を申請して認可され、1950年（昭和25年）から新発売され、日本の市販発泡酒第1号となったが、1年程度で終売した。1952年（昭和27年）、麦芽の原料になる大麦が統制緩和されたが、一部企業は原材料としての使用は引き続き制限されたままで、同年の合成ビールに関する特許は大日本麦酒以外にも12件登録されており、名称は「合成麦酒」「即製麦酒様飲料」「ビールの素」「麦酒代用飲料」が用いられていた。1950年代における、発泡酒の一般的な呼称は「合成ビール」「模擬ビール」「模造ビール」「原材料名+ビール（一例：イモ・ビール）」など、複数存在した。1950年代前半から後半にかけて「ビーヤ」「ビール」の名を用いたビール風味の酒・飲料が複数存在し、引き続きイモを原料とした酒「イモ・ビール」、合成麦酒製造方法で作った酒「ファミリー・ドリンク・ビール」「クイック・ビール」「即席ビール」、果実酒にホップと炭酸ガスを加えた酒「ミュンヘンビール」「リンゴビール」、焼酎割りを前提とした清涼飲料水「新ビール・ミックス」などがあった。1953年（昭和28年）、発泡酒に一定量までの麦芽の使用が認められるようになったこと、ビールの需要増加と焼酎と合成清酒の需要減退、ビールよりも参入コストと税金が少なく抑えられる利点があったことにより、参入障壁の高いビールを避けて発泡酒に参入する企業が現れた。1950年代から1960年代に複数社から、この種の酒が製造・販売されていた。しかし、多くの会社は数年で撤退し、協和醱酵工業（現・協和発酵キリン）は1960年に発泡酒「ラビー」を発売して当初は好調であったが冬になると出荷が激減し、ライナービヤーは1959年11月14日に既存ビール会社からビールと紛らわしいと不正競争防止法で訴えられ、1965年6月4日に最高裁判所の判決で既存ビール会社が勝訴したことから事実上販売を差し止められた。また、1957年（昭和32年）にビール業界に宝酒造が参入したが苦戦、1967年（昭和42年）にビール事業から撤退。1964年にはサントリーが発泡酒事業ではなくビール事業に参入し、日本のビール庫出数量は1000万石を突破してビール各社が品質・販売数量を競争する時代に突入した。これらの要因などから「ビールに対抗して発泡酒を売るのは難しい」と考えられ発泡酒事業ブームは終了し、発泡酒は酒税法で定義されているものの長期間参入する企業がない状況が続き、醸造タイプの商品は1990年代中盤まで途絶え、休眠状態のジャンルとなってしまう。
歴史・背景 > 1980年代

発泡酒で醸造タイプは長期間途絶えたが、混合タイプは既存メーカーから僅かに商品化された。1983年（昭和58年）にアサヒビールが発売した「Be」はビールとジュースを混合した発泡酒で、カクテルの様に色がついていたことや、アルコール度数が2%だったこともあり「ビールタイプのライトカクテル」として発売された。ピンク・グリーン・パープルの3色に染められたネコが白いグランドピアノの前で戯れるCMが当時話題を呼んだ。1986年（昭和61年）にサッポロビールが東海四県限定で「ビヤカクテル バンブー」を発売。しかし、両商品とも短期間で販売終了した。
1984年（昭和59年）にサントリーが発売した「ビーハイ」はその名の通りビールを焼酎で割ったもので、今日でいう「第三のビール：リキュール（発泡性）（1）」（もしくは「第四のビール」）のルーツ的な商品であったが、成果が出ず製造販売中止となった。
歴史・背景 > 1990年代から2000年代中盤

1989年（平成元年）に酒類販売免許が緩和され、大型ディスカウント店でビールを扱うことができるようになった。これによりこれまでの小売店での希望小売価格での購入が減り、大店舗間での低価格競争が起こった。それらの競争は、卸売業者や生産メーカーへの値下げ要望となったのだが、そもそもビールはその小売価格のうち46.5%が税金で占められ、値下げは難しい商品であった（1990年代前半における日本国産ビールの一般的な価格は225円前後）。また、日本国産ビールの値下げが難しいため、日本国外の安い輸入ビールを取り扱う店が急増し、日本国内の大手ビール会社は危機感を募らせていた。
この状況に対し、日本国内のビール会社は価格と内容で対抗出来る商品の開発が急務であり、麦芽使用量を抑えた酒類の研究・開発が進められていた。当時の酒税法では麦芽の比率が67%（3分の2）以上のものをビール、それ未満は「雑酒 - 発泡酒」の区分けで、ビールに比べ税率は低い条件になっていた。1990年代前半においてシェアが5%台と大苦戦していたサントリーは打開策として発泡酒の税率の低さに注目し、過去20年行われた低麦芽比率における発泡酒醸造の研究を活かし、日本人の嗜好に合う味と価格面でも支持を得るような新商品の開発を具体化させ、麦芽比率の低下による香味への影響を原料・酵母・醸造技術で解決して商品化に至った。
1994年（平成6年）10月に麦芽率を65%に抑え低価格（350ml缶、希望小売価格180円、税別）を実現させた発泡酒「ホップス」をサントリーが発売して順調な滑り出しをみせ、発泡酒市場を形成する起点となった。翌1995年5月には サッポロビールが麦芽比率25%未満で更に低価格（350ml缶、希望小売価格160円、税別）の「ドラフティー」を新発売し、品薄になって増産体制を整えるほどの売上となり、発泡酒は本格的な競争が開始された。
当時は「節税ビール」や「麦芽アルコール飲料」とも呼ばれ、味はビールと比べ小異や劣ると評されながらも低価格が功を奏し、発泡酒の売り上げは好調だったが、同時にビールの売上や商品構成比率が低下した。政府は1996年（平成8年）秋、酒税を改訂、麦芽率50%以上の発泡酒の税率をビールと同じとした。発泡酒をねらい打ちにした改訂で、商品開発を行う企業努力を無視した行為だと大手ビールメーカーは反発した。サントリーは秋の酒税法変更に対し麦芽使用率を低減しながら技術革新で乗り越え、麦芽使用率を25%未満にした「スーパーホップス」を1996年5月28日から市場に投入して低価格（350ml缶、希望小売価格145円、税別）に対応した。
1998年（平成10年）には、キリンビールの発泡酒初参入となる「麒麟淡麗〈生〉」を発売、同年の発泡酒市場のシェア50%以上を占める大ヒット商品となり、同時に発泡酒市場は大きく拡大した。
2001年（平成13年）、アサヒビールが発泡酒市場初参入となる「本生」（現アサヒ本生ドラフト）を発売。アサヒビールはこれまで「ビールのまがいものである発泡酒は発売しない」と表明してきたが、その間毎年のように新発売したビール新製品が不振であったことから方針転換し、当時成長過程にあった発泡酒市場への参入を決め、理由として「発泡酒カテゴリーが成立したから」と説明している。
2000年代初旬は「健康志向」の機運が高まっていたことで、サントリーは発泡酒で初めて「カロリーオフ」「ダイエット」をテーマにし、味とカロリーオフの両立を実現した「ダイエット生」を2001年10月10日に発売、カロリーオフカテゴリーの初回出荷数で過去最高値を記録し、食品ヒット大賞を受賞した。2002年4月に発売された麒麟麦酒「淡麗グリーンラベル」は、日本の食品業界で過去に多数発売されたが、いずれも主流には至らず「成功しないカテゴリー」が定説となっていたライト商品のカテゴリーに該当し先行きが懸念された。しかし、当初計画比約3.3倍の1310万ケースを販売し、同年の発泡酒新製品で圧倒的な売上で、ライト商品カテゴリーの定説を覆し初めて成功を収め、食品ヒット大賞を受賞した。2002年には各社から健康志向に合わせた商品が発売され、発泡酒に「機能性」という市場が創造され定着したことで、特徴のひとつとなった。
2002年（平成14年）、麒麟麦酒が2月27日に新発売した発泡酒「極生」は飲みやすさと買いやすさを追求し、テレビCMなし、容器・パッケージ簡素化などの販売コストを圧縮したことで350ml缶の希望小売価格を135円とし、通常の発泡酒に比べ10円安く設定した。これに他社も追従して一部商品の価格を変更したり、ビールメーカーのリベートが過熱したことで、値引き競争の泥沼化と乱売合戦が展開され、ビール会社の大きな経営課題となっていた。同年におけるビール類（ビール・発泡酒）市場シェアで発泡酒は37.2%を占め全盛期を迎えていた。
2003年（平成15年）、4月のビール類（ビール・発泡酒）市場シェアで発泡酒は48.2%と月単位シェアで過去最高を記録し、5月1日から酒税法が改正され発泡酒は増税され、商品価格に反映されて10円の値上げとなった。この改正が要因となり、さらなる安い税率のアルコール飲料の研究・開発を活かし、第三のビールの商品化に至った。また、発泡酒の増税によって2002年から激化していた値引き競争が緩和し、更に2005年のビールメーカーによるリベート見直し、ビール産業企業の方針転換（価格から価値へ、量から質へ、シェアから利益へ）などの要因によって、発泡酒の値引き競争・乱売時代は終焉を迎えた。