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仮面ライダーゼロワン
スタッフ

監督には、未来的な設定のため、メイン監督の杉原輝昭をはじめ、若い監督を起用している。プロデューサーは、『仮面ライダーエグゼイド』や『仮面ライダービルド』を担当した大森敬仁、メインライターは、『エグゼイド』を担当した高橋悠也が起用されたが、高橋が東映での舞台『SLANG』の脚本と演出をやることと、毎回仕事ごとに切り取り、レギュラー側の関係性と心情を少しずつ進める方針にしたため、複数の脚本家が担当することとなった。また、本作品の劇中音楽は『仮面ライダーゴースト』を担当した坂部剛が手掛けている。
監督の石田秀範は約5年ぶりにニチアサの仮面ライダーを担当した。
アクション監督には、メイン監督の杉原の希望で、テレビシリーズでの担当は初となる渡辺淳が担当する。
原作 - 石ノ森章太郎
スーパーバイザー - 小野寺章
脚本 - 高橋悠也、筧昌也、三条陸、高野水登
プロデューサー - 井上千尋・水谷圭（テレビ朝日）、大森敬仁（東映）
音楽 - 坂部剛
撮影 - 倉田幸治、上赤寿一、植竹篤史
照明 - 斗沢秀、西田文彦、佐々木康雄
美術 - 大嶋修一
録音 - 遠藤和生、三澤武徳、堀江二郎
監督補 - 塩川純平
アクション監督補 - 藤井祐伍（42 - 45）
助監督 - 伊藤良一、作野良輔、平舘銀河、竹内祐一、山岡富人、佐藤音二郎、杉澤飛龍、福田和弘、坂井孝太郎、谷本健晋、宮崎駿
制作担当 - 石切山義貴、𠮷川和也、中島嘉隆、伊場野高嗣、喜多智彦、伊藤隆幸
編集 - 佐藤連
絵コンテ - 武藤聖馬、伊藤そうあ、持田隼生
キャラクターデザイン - 田嶋秀樹（石森プロ）、小林大祐（PLEX）
旧型ヒューマギアデザイン - 武藤聖馬
カースタント&コーディネート - 西村信宏（武士レーシング）
ギャグ指導 - ハッピー遠藤
CG制作 - 特撮研究所
特撮コーディネーター - 中根伸治
特撮スーパーバイザー - 足立亨、中村充彦
日本映像クリエイティブ
VFXスーパーバイザー - 長部恭平、小柴治、むとうゆうみ、塚本龍斗、八田充、今井元、西山明宏
マットアート - 木村俊幸、原満陽子（LOOPHOLE）
AI技術アドバイザー - 佐藤一郎
宣伝 - 岸田慎介・古澤琢（テレビ朝日）
AP - 磯田ゆう（41 - 45）
プロデューサー補 - 近松知佳、湊陽祐、百瀬龍介（東映）
ラインプロデューサー - 佐々木幸司
アクション監督 - 渡辺淳・宮崎剛（ジャパンアクションエンタープライズ）
特撮監督 - 佛田洋（特撮研究所）
監督 - 杉原輝昭、中澤祥次郎、柴﨑貴行、山口恭平、諸田敏、石田秀範、上堀内佳寿也、田﨑竜太、筧昌也、作野良輔
企画協力・監修 - 国立情報学研究所（NII）
撮影協力 - 産業技術総合研究所
制作 - テレビ朝日、東映、ADK
音楽

劇伴ではなく、歌としてメロディを作り、デモにしたものを劇伴として使用しやすいようにインストゥルメンタル版にしたものが劇伴となっている。
制作 > タイトル

『ゼロワン』というタイトルは、令和最初の仮面ライダーであることから、「令和（01（））」と仮面ライダー1号のダブルミーニングからきており、0と1が羅列しているデジタル世界で活躍する仮面ライダーであることや、企業ナンバー1の社長の仮面ライダーであるなど幾多の意味がある。キャラクターデザインなどは新元号が発表されるまでは完成していたが、名称は決まっておらず、新元号が「令和」と発表されるまで本作品のコンセプトである社長やAIを取り入れた案が出ていたが、発表されてから「1」を取り入れた名前を考えていた際にスタッフの一人が令和をもじった「レイワン」と言ったことからプロデューサーの大森が採用した。ただし、同名のヒーローである『キカイダー01』との類似が指摘されたが、本作品のコンセプトを受けてのものであることから、石森プロもネーミングを承諾した。
制作 > テーマ・ストーリー

本作品はAIの影響を受ける様々な「仕事」の世界を各話の舞台とし、その環境下で生まれる悪と、AI企業の社長となった主人公との人工知能技術を巡る戦いを描く中で、仕事をする上で重要な「夢」と「情熱」の素晴らしさを子供たちに訴えていくことが、親世代には時代に取り残されないように、AIについて勉強することで二世代が楽しめるドラマになり得るように本作品では志向されており、第3話以降は「お仕事編」と位置づけられている。第1話では初変身を分かりやすく描く新ライダー紹介編として、第2話は3話以降のフォーマットとなる職業モノとなる予定であったが、そこに諫のキャラクターを絡めると上手くいかず、バルカンの登場を2話で描かなければいけなかったことから、1話では仮面ライダーとなり、2話で社長の仕事を能動的に行うことを描くため、或人の会社を社長編として紹介するなかで、警備員の仕事を紹介し、社長権限で許可・認証を意味するオーソライズという設定で変身するため、社長を肩書きだけでもやる必要があったため、後から社長というメンタルができていくという作りとなった。仕事に関しては、あらかじめ50話分の職業リストを作成し、第1クールは、AIに人の心がどう伝わるかなど、その回のテーマに合うものを選んでおり、お仕事勝負編ではヒューマギアと人間の対決を描く中で、本作品で描かれる仕事のバリエーションが幅広いものであるということと、対決が盛り上がるものが選ばれている。
『人造人間キカイダー』や『大鉄人17』のような「ロボットもの」という古くて新しいテーマのジャンルを令和ならではの「ロボット」テーマとして、ロボットが存在する世界としては初の試みである「社会にロボットが浸透している世界」「日常的にロボットが使われている世界」として会社が商品として人工知能搭載人型ロボットを提供して、人間がその力を借りながら生活を送るという、クローズドされた実験都市が舞台となった。
AIという近代的なテクノロジーを扱ったSF作品であるが、「人っぽいもの」を作ろうとしているAIは突き詰めれば、「人とは何か？」というところに行き着くため、ちゃんと「人の心」を描くべきという考えに至り、SF作品として人間の心を描くためにAIをギミックとして使い、人間の心とAI搭載人型ロボという軸を融合させ、結果として人間臭い心の話になると思われると脚本の高橋悠也は語っており、プロデューサーの大森敬仁は、職業を絡めていく中で人間の仕事とAIの仕事の違いとして、それに何のメリットがあるのかを「できる」「できない」の部分である種の可愛らしさを含めた発展途上の状態からAIを描くと語っている。
序盤は平成仮面ライダーシリーズを観ていなかった視聴者でも入りやすいよう、人間の或人が主人公で、人間の駆逐を願う敵のヒューマギアの滅亡迅雷というノーマルな「仮面ライダー」の構図で、途中からでもわかりやすい1話完結形式となっているが、物語の進行に合わせて連続ストーリーも多くなっていく。そして、最終的に逆転した構図でヒューマギア側からの視点にも立たせることでいずれにも軸足を置いてもドラマが成立するようになっている。4話以降は、脚本の高橋が『仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション』に参加していた時期でもあり、シリーズ構成に影響が出ないように第4話で設定面を掘り下げるため、デイブレイク周辺のエピソードで話を一度うねらせてから、高橋が戻ってきた際に本来のシリーズ構成の進行に支障が出ないように元通りにした形となった。そして、物語の5分の3の中でお仕事を描き、職業のアプローチの手段として或人と垓の「お仕事勝負」を13話に渡って展開し、そこから人間とヒューマギアの話や、主要登場人物の周囲の人間関係など縦軸に関する種を蒔き、お仕事勝負が終わった第30話以降で回収して人物像を深堀りするものとなった。ただし、第39話以降は当初夏に予定されていた本作品の劇場版や次作『仮面ライダーセイバー』の撮影の進行などが決まっている中で残り何話で終了するかが見えていたことから、当初は全51話の予定だったが、休止が長引いたことで全41話で終了する可能性もあったといい、第41話で台本作業を完全に止められたものの、劇場版を冬に延期させて、追加することとなった最終4話はそれまでのものと独立して考えられたものとなったため、伏線を最後に向けて蒔くような感じができなかったという。45本にエピソードが短縮されたことで、或人とA.I.M.S.、滅亡迅雷.netが団結してアークを倒すという過程がバッサリとなくなり、或人と滅の2人を描けた部分は多かったものの、他の登場人物については少し急ぎ足になったという。
以前、脚本の高橋が担当した『仮面ライダーエグゼイド』は、医療というシビアな話の中で無理矢理お笑いを入れて構築していたが、本作品では喜怒哀楽に溢れた作品になっていると語っている。
制作 > セッティング

仮面ライダーシリーズでは初めて事前に動画でアクションを撮るVコンテを作成している。例年のアクションシーンは速く動きを見せるため、22コマで撮影していたが、本作品では21コマで撮影しており、ハイスピード撮影と併用して強弱をつけるように意識している。
新時代を占う言葉遊びとして、重要なキャラクターや装備の名称のネーミングには「あれ」「それ」「これ」や「there」「that」などの日本語と英語の代名詞を取り入れて現実の延長線上にある世界観での抽象的な存在であると意味づけており、その中の何かが10年後、20年後の何かを指し示すようなものとなれば面白いと思い、何かの概念や現象や画期的発明が生まれた時、本作品で登場したものをイメージしたように思ってくれればいいと語っている。また、テーマがAIのため、一般的に知名度が高いELIZAやSiriなどの欧文表記の名前の「人工知能=海外製品」というイメージを払拭し、日本から人工知能を取り扱った作品を生み出すことを意味してオリジナリティを出すため、「飛電」や「滅亡迅雷」などの漢字表記も積極的に取り入れている。ゲストヒューマギアは当初はゼアやイズのような固い名前にしていたが、大森から「もっと遊んでいい」と言われたため、「腹筋崩壊太郎」のような名前になったという。
本作品のゲストキャストのキャスティングについては、テレビシリーズのプロデュースを初めて担当する3人のアシスタントプロデューサーが、プロデューサーの大森のイメージしている役者にそのままオファーをかけ、了承をもらっているからであり、大森も「このようなキャスティングが続くことで、出演する方の裾野が広がればいい」と語っている。
当初、2020年に開催予定だった東京オリンピックによる放送休止は1回のみの予定で、オリンピックの前に最終決戦を終わらせて、緩い話の後日譚をやる予定だったという。
制作 > ソーシャルディスタンス

2020年4月8日以降、新型コロナウイルス感染拡大に伴う政府の緊急事態宣言を受け、本作品も収録を一時休止。新作の放送も5月17日より延期の上で、新録のナレーションや未公開シーンを含めた総集編の代替放送を6月14日までの5週にわたって実施した。
緊急事態宣言の全面解除に伴い、6月1日よりテレビ朝日系ドラマの撮影を再開。これに伴い制作側は感染対策を徹底した「安全を第一優先に濃厚接触者を出さないための撮影を行う」「3つの密を避けた撮影を行う」などの方針を基にした制作ガイドラインを通知した。撮影時間は午前6時から午後10時までとし、打ち合わせは可能な限りWeb会議システムを使用、現場では演技時の役者を除いて2メートルの間隔を開けることを徹底、戦闘などの大人数が登場するシーンも20人を超える撮影は当面禁止して合成など編集で対応、ワイヤーアクションは補助スタッフ同士の距離を確保して行うが、スーツアクター1人に対して補助スタッフは2人まで（通常は4、5人）となり、複数人が同時に吊る撮影は当面禁止になる。
第40話は、コロナの中で撮影場所を限定されても、最悪撮影所のみでも撮影が出来るよう、同じ場所でシミュレーションを行う中で物事が起きたものとなっている。
反響

なかやまきんに君が演じるお笑い芸人ヒューマギア・腹筋崩壊太郎が登場する第1話と、吉田悟郎が演じる警備員ヒューマギア・マモルが登場する第2話はいずれも視聴者の間で大きな反響を呼び、TwitterやYahoo!リアルタイム検索でトレンド入りを果たした。本作品のプロデューサーを務める大森敬仁は、最初は子供番組として分かりやすく、人を駆逐しようとする組織である滅亡迅雷.netに対抗する仮面ライダーという構図を分かりやすく描くため、ヒューマギアに毎回ドラマを持たせるつもりだったが、そこまで感情移入させるドラマになっていくという意図はなかったため、腹筋崩壊太郎の人気はうれしい誤算だったと述べ、これが「ゼロワンらしさ」につながり、今後の仮面ライダーらしさにもつながるだろうと述べている。
放映ネット局

→「仮面ライダーシリーズ § テレビ作品放映ネット局」も参照
| 放送対象地域 | 放送局 | 放送期間 | 系列 | 放送時間 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 日本全域 （一部地域除く） | テレビ朝日系列フルネット全24局 | 2019年9月1日 - 2020年8月30日 | テレビ朝日系列 | 日曜 9:00 - 9:30 |  |
| 徳島県 | 四国放送 | 2019年9月10日 - 2020年9月8日 | 日本テレビ系列 | 火曜 10:55 - 11:25 |  |
| 鳥取県・島根県 | 山陰放送 | 2019年9月10日 - 2019年10月1日 2019年10月5日 - 2020年9月12日 | TBS系列 | 火曜 15:52 - 16:21 土曜 6:15 - 6:45 |  |
| 山梨県 | テレビ山梨 | 2019年9月14日 - 2020年9月12日 | TBS系列 | 土曜 5:00 - 5:30 |  |
| 福井県 | 福井放送 | 2019年9月23日 - 2020年9月14日 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 | 月曜 15:50 - 16:20 |  |
| 宮崎県 | 宮崎放送 | 2020年3月28日 - 2021年3月27日 | TBS系列 | 土曜 5:45 - 6:15 | 約6ヶ月遅れ |
放映ネット局 > ネット配信

| 配信期間 | 配信時間 | 配信サイト | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2019年9月1日 - | 毎週日曜10:00更新 | 東映特撮公式ファンクラブ | 配信後は常時配信 |
| 2019年9月1日 - | 毎週日曜10:00更新 | ビデオパス | 配信後1週間限定配信 1、2話は10月31日まで無料配信 |
また、放送開始を記念してYouTubeの以下のチャンネルにて1・2話の全編無料配信が行われた。
| 配信対象地域 | 配信先 | 更新期間 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 日本全域 | テレビ朝日公式 | 2019年9月1日（1話） 9月8日（2話） | 2019年10月31日までの期間限定 |
| 日本全域 | 東映特撮YouTube Official | 2019年9月1日（1話） 9月8日（2話） | 2019年10月31日までの期間限定 |
他媒体展開 > スピンオフWebムービー

飛電或人 - 高橋文哉
不破諫 - 岡田龍太郎
イズ - 鶴嶋乃愛
腹筋崩壊太郎 / 腹筋崩壊次郎 - なかやまきんに君（二役）
監督 - 作野良輔
原作 - 石ノ森章太郎
プロデュース - 大森敬仁（東映）
他媒体展開 > 超バトルDVD

劇中で迅の描いた絵がマギアとして具現化されたゼツメライズキーは迅の能力ではなく、事故から生まれたものである。
撮影時期は、テレビシリーズ第16話の撮影後となっている。当初はホッピングカンガルーの腹部のポケットを覗くことで各ヒューマギアの職場と繋がるという描写が考えられていたが、各地にロケへ行く撮影時間がなかったため、或人の目の前にヒューマギアが出てくることとなった。
飛電或人 / 仮面ライダーゼロワン - 高橋文哉
不破諫 / 仮面ライダーバルカン - 岡田龍太郎
イズ - 鶴嶋乃愛
迅 / 仮面ライダー迅 - 中川大輔
一貫ニギロー - 内野謙太
マモル - 吉田悟郎
祭田ゼット - 松村龍之介
天丼ボケ太郎 - 酒井尚（ザ・マミィ）
漫才師 - 林田洋平（ザ・マミィ）
ザット - 日髙のり子
縄田雄哉
今井靖彦
永徳
藤田慧
神前元
監督 - 諸田敏
原作 - 石ノ森章太郎
脚本 - 筧昌也
アクション監督 - 渡辺淳
プロデュース - 大森敬仁、北村萌香、菅野充夫
プロデュース補 - 近松知佳、湊陽祐、百瀬龍介、杉田林太郎
撮影 - 植竹篤史
V.E - 澤野晃
照明 - 斗沢秀
録音 - 堀江二郎
美術 - 小林桜
装飾 - 権田光典
衣裳 - 栗田侑子（東京衣裳）
メイク - 関東沙織（Sato-Style）
操演 - 髙木友善
キャラクター管理 - 小野島泰宏
キャラクターデザイン - PLEX
記録 - 森みどり
編集 - 金田昌吉
整音 - 曽我薫
音響効果 - 大野義彦、木下美帆
選曲 - 金成謙二
助監督 - 作野良輔
制作担当 - 伊場野高嗣
ラインプロデューサー - 佐々木幸司
制作プロダクション - 東映テレビ・プロダクション
製作・発行 - 小学館
他媒体展開 > スピンオフドラマ

天津垓 - 桜木那智
刃唯阿 - 井桁弘恵
滅 - 砂川脩弥
亡 - 中山咲月
不破諫 - 岡田龍太郎
刃唯阿 - 井桁弘恵
迅 - 中川大輔
与多垣ウィリアムソン - 丸山智己
原作 - 石ノ森章太郎
脚本 - 高野水登
監督 - 中澤祥次郎、筧昌也
プロデュース - 大森敬仁（東映）、大河原脩一（東映ビデオ）
プロデュース補 - 近松知佳、湊陽祐、百瀬龍介（東映）
他媒体展開 > ショートアニメ

あると - たかはし・ふみや（1・5）
いず - つるしま・のあ（1・5）
いさむ - おかだ・りゅうたろう（2・5）
ゆあ - いげた・ひろえ（2・4・5）
がい - さくらぎ・なち（4・5）
ほろび - すながわ・しゅうや（3・5）
じん - なかがわ・だいすけ（3・5）
なき - なかやま・さつき（3・5）
いかづち - やまぐち・だいち（3・5）
さうざー - aibo（4）
ナレーション - M・A・O（4）
げんさく - いしのもり・しょうたろう
きゃくほん - いのうえ・テテ
プロデュース - ちかまつ・ちか、みなと・ようすけ、ももせ・りゅうすけ
かんしゅう - やまのべ・こういち、かねこ・しんいち（いしもりぷろ）
しんこう - こいけ・たけし、そのだ・けいこ、はまだ・みつ（サイドランチ）
キャライラスト - いぬがみ・りと
おんがく - でぐち・ひろゆき
せいさくプロダクション - サイドランチ
せいさく - とうえいとくさつファンクラブ
| 話数 | サブタイトル | 配信日 |
| --- | --- | --- |
| 第1話 | イズ、カレに飛電紹介するってよ | 2020年 7月23日 |
| 第2話 | 不破と刃がアレでドキドキ | 8月23日 |
| 第3話 | カレらのヒミツのゲーム | 9月13日 |
| 第4話 | アイツ、アノ後ナニしてる？ | 10月11日 |
| 第5話 | コレがオレの夢 | 11月8日（先行） 2021年2月1日 |
成田湯川駅

| 成田湯川駅 |
| --- | --- |
 駅舎（2010年7月）
  なりたゆかわ  Narita Yukawa  
 ◄HS14 印旛日本医大 (8.4 km) (9.7 km) 空港第2ビル KS41►
 
所在地:  千葉県成田市松崎1620-1北緯35度47分58.6秒 東経140度17分28.1秒﻿ / ﻿北緯35.799611度 東経140.291139度﻿ / 35.799611; 140.291139座標: 北緯35度47分58.6秒 東経140度17分28.1秒﻿ / ﻿北緯35.799611度 東経140.291139度﻿ / 35.799611; 140.291139
駅番号:  KS43
所属事業者:  京成電鉄（成田高速鉄道アクセス）
所属路線:  ●成田空港線（成田スカイアクセス線）
キロ程:  40.7 km（京成高砂起点）
駅構造:  高架駅
ホーム:  2面2線（別に通過線2線）
乗車人員 -統計年度-:  931人/日（降車客含まず） -2023年-
乗降人員 -統計年度-:  1,824人/日 -2023年-
開業年月日:  2010年（平成22年）7月17日
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成田湯川駅（なりたゆかわえき）は、千葉県成田市松崎（まんざき）にある、京成電鉄成田空港線（成田スカイアクセス線）の駅である。駅番号はKS43。
概要

成田空港線唯一の単独駅かつ唯一の最低種別のみの停車駅である。当駅の施設は第三種鉄道事業者である成田高速鉄道アクセスの保有となっている。なお、新幹線ではない列車が160km/hで通過する唯一の駅である。
成田市西部の成田ニュータウン北端に位置し、この付近にはかつて千葉交通の湯川車庫が存在した。特急料金不要の「アクセス特急」の各駅停車区間にあり、同列車のみ停車する。成田空港線に「普通」を標榜する列車は存在しない。
かつては上下とも22時台が最終であったが、2017年10月改正より上りのみ23時台に繰り下げられた。
東側を東日本旅客鉄道（JR東日本）成田線（我孫子支線）が通るがそちらには駅がなく、北西へ約1.5キロメートル（km）のところにある下総松崎駅が最も近い。
当駅の最低運賃は462円（印旛日本医大駅8.4 km、IC運賃）であり、交通系ICカードのSFで乗車する場合、残額が462円（2019年10月現在）以上ないと入場できない。PASMOエリアでは入場可能なSF最低残額が最も高い駅である。
歴史

2010年（平成22年）7月17日：京成成田空港線開通に伴い開業。
歴史 > 駅名の由来

計画時の仮称は「成田ニュータウン北駅」だった。駅名の公募は成田市内在住・在勤・在学者を対象に行われた。この結果、地元で馴染みのある「湯川」に加え、知名度の高い「成田」を冠することで、所在地がイメージしやすく、また地元から親しまれる駅名ということで決定した。
駅構造

相対式ホーム2面2線と、その中間に通過線2線の計2面4線を有する高架駅である。空港第2ビル駅が管理する駅。駅構内にはエスカレーター6基とエレベーター3基が設置されている。
また、当駅は成田空港から約10kmも離れていることから、当駅名「成田湯川「（Narita Yukawa）」を成田空港（空港第2ビル駅または成田空港駅）と勘違いした外国人が誤って当駅で下車しないように、車両側から見えるように、「It is not Narita Airport（ここは、成田空港ではありません）」と英語、中国語、韓国語で注意を促すステッカーが、ドア口に該当する部分の床に貼り付けられている。また、当駅到着前に車内自動放送で、成田空港を利用する場合は、そのまま乗車するよう日本語と英語で案内される。
駅の空港第2ビル寄りで単線になり、合流部分には国内在来線最速列車である「スカイライナー」の160 km/hの高速通過に対応できるように、全長約135 mの日本最大級の38番分岐器が使用されている。また、印旛日本医大寄りには片渡り線が設置されており、「成田湯川」の行き先表示が可能な車両もあるが、定期の当駅始終着列車は設定されていない。
改札脇には空と雲をテーマにしたステンドグラスが設置されている。
駅構造 > のりば

| 番線 | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 |  成田スカイアクセス線 | 上り |  北総線（印旛日本医大）・青砥・日暮里・京成上野・押上・ 都営浅草線方面 |
| 2 |  成田スカイアクセス線 | 下り | 空港第2ビル・成田空港方面 |
駅改札口（2010年9月）
1番線ホームより印旛日本医大方面（2010年7月）
2番線ホームより印旛日本医大方面（2010年7月）
駅名標（2018年9月）
「高速進行」を示す6灯式信号機（2010年7月）
空港第2ビル側にある日本最大級の38番分岐器（2024年6月）
乗車位置にある「ここは成田空港ではない」と外国語で促す注意ステッカー（2024年4月）
利用状況

2023年度の1日平均乗降人員は1,824人であり、京成線内の駅としては69駅中第67位。
開業以降の1日平均乗降人員及び乗車人員の推移は下表の通りである。
| 年度 | 1日平均 乗降人員 | 1日平均 乗車人員 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2010年（平成22年） | 878 | 461 |  |
| 2011年（平成23年） | 1,054 | 547 |  |
| 2012年（平成24年） | 1,178 | 615 |  |
| 2013年（平成25年） | 1,284 | 669 |  |
| 2014年（平成26年） | 1,321 | 684 |  |
| 2015年（平成27年） | 1,383 | 714 |  |
| 2016年（平成28年） | 1,409 | 726 |  |
| 2017年（平成29年） | 1,431 | 735 |  |
| 2018年（平成30年） | 1,476 | 758 |  |
| 2019年（令和元年） | 1,526 | 783 |  |
| 2020年（令和02年） | 1,077 | 557 |  |
| 2021年（令和03年） | 1,176 | 602 |  |
| 2022年（令和04年） | 1,495 | 765 |  |
| 2023年（令和05年） | 1,824 | 931 |  |
駅周辺

駅周辺には国道464号（北千葉道路・松崎IC）、千葉県道18号成田安食線が走り、駅付近から北方にかけては松崎地区、南方は成田ニュータウンが広がる。
北側
JA成田市八生支所
成田市立八生小学校
松崎郵便局
農産物直売所 村時計
龍泉の湯（スーパー銭湯）
南側
成田市玉造公民館
成田市保健福祉館
成田市学校給食センター 玉造分所
成田玉造郵便局
成田吾妻郵便局
玉造ショッピングセンター
吾妻ショッピングセンター
カスミ フードスクエア成田赤坂店
ヤオコー 成田はなのき台店
カワチ薬品 成田ニュータウン店
千葉県立成田北高等学校
外小代地区公園
後谷津公園
戸崎近隣公園
引地近隣公園
赤坂公園
ナリタ・コミュニティ・チャーチ
八代玉作遺跡
成田市立神宮寺小学校
バス路線

|  | 路線名 | 行先 | 主な経由地 | 運行会社 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1番線 | 吾妻線 | JR成田駅西口 | 玉造ショッピングセンター・吾妻小学校・ボンベルタ | 千葉交通 |
| 2番線 | 中台線 | JR成田駅西口 | 成田北高校・赤坂公園 | 千葉交通 |
| 3番線 | 公津の杜線 | 公津の杜駅 | 玉造五丁目・西中学校・飯田新田 | 千葉交通 |
隣の駅

千葉県立成田北高等学校
駅前ロータリー（2010年9月）
ゴルゴ13

『ゴルゴ13』（ゴルゴサーティーン）は、さいとう・たかを/さいとう・プロダクションによる日本の漫画。1968年11月から小学館『ビッグコミック』にて連載されている。超一流のスナイパーであるゴルゴ13の活躍を描く劇画である。
2021年7月には、リイド社より発売される単行本（SPコミックス）の刊行数が単一漫画シリーズとしては世界一となる「201巻」を数え、ギネス世界記録に認定された。同年7月時点でシリーズ累計発行部数は「3億部」を突破している。
連載継続中の漫画としては日本で3番目の長寿漫画である。また、現在までの連載期間は、日本で4番目の長さとなる。
作品内容

登場人物の詳細は「ゴルゴ13 (架空の人物)」、「ゴルゴ13の登場人物」を参照
具体的なエピソードや単行本の収録作の詳細は「ゴルゴ13のエピソード一覧」を参照
主人公は本名不明であり、ゴルゴ13（英称：Golgo 13）のコードネームで呼ばれる超A級スナイパー。作中では「G」や「ゴルゴ」と呼ばれることもある。また偽名として「デューク東郷」を使うことが多い。狙撃だけではなく戦闘・破壊工作などでもほぼ100％の成功率を誇るため、国家・企業・秘密組織などが、特殊な依頼ルートを経由して接触、依頼を行う。依頼対象は個人である人間のみならず集団の排除、物品やあるいは事象の場合もある。ゴルゴ13は個人的ルールにそぐう場合にそれを請け負い、ひとたび請け負ったならいかなる困難があろうと完遂する。しかしそのルールを破ったものは、たとえ相手が誰であろうと制裁を受ける。現実の国際政治を反映しており、実在の政治家などの人物・事件、またはそれをモチーフにしたものが登場することもある。
ほとんどの話は一話完結であるが、場面ごとに複数の「PART」に分割されている。ゴルゴ13の「仕事」が中心となる話がほとんどであるが、話によってはゴルゴ13を追う者や追われる者、巻き込まれる者などからの視点の話もあり、ゴルゴ13自身がほとんど登場しないこともある。
掲載誌・単行本 > 一次掲載

劇画『ゴルゴ13』は、小学館『ビッグコミック』誌に連載されている。
1968年11月発売の1969年1月号に「第1話 ビッグ・セイフ作戦」が掲載され、2020年4月までは一度も休載せず 連載を続けていた。しかし、2019年の新型コロナウイルスの感染拡大を受け、作業時の3密（密閉、密集、密接）を避けるため2020年5月25日発売号より新作を休載すると発表した。休載から1か月半を経て、2020年7月10日発売号より新作の連載が再開された。なお、この休載は外因的なものだったので、さいとう・たかをの事情による休載は、彼が2021年9月24日に死去するまで1度もなかった。
毎回、40ページが掲載される。この項では便宜的に、この一度に掲載されるボリュームを1U（1ユニット、1度分の掲載量の意）と表現している。
連載において、一つのエピソードは、複数回の掲載にまたがることが多い。2Uのものは、それぞれ「第○○○話 前編／後編」と、3Uのものは、それぞれ「第○○○話 前編／中編／後編」と、4Uのものは、それぞれ「第○○○話 前編／中編①／中編②／後編」と表記されている。また、1Uのエピソードを「単発」、2Uのエピソードを「前後編」、3Uのエピソードを「三部作」とも呼ぶ。
掲載時の特徴として、次の点が挙げられる。
脚本協力者、作画スタッフ、担当編集者の名を表記している。
最終ページに、カット付きで次回エピソードの予告がつく。
毎回1Uのボリュームで掲載されるが、周年などのイベント時には、過去に1Uの作品が2作同時に掲載されたこともある。また、2Uの長さの作品が一挙掲載されたこともある。
本誌のほか、かつては『ビッグコミック増刊号』にも、1Uの新作が掲載されていた。ゴルゴ13のエピソード一覧や「ゴルゴ学」などでは「増刊○○話」のように表記されている。しかし、2011年12月増刊号掲載の「増刊106話 もうひとりのプロフェッショナル」を最後に、増刊での『ゴルゴ13』の新作の掲載はなくなった（スピンオフを除く）。この増刊掲載の分は、本誌のエピソード数にはカウントされていない。増刊掲載の新作はのべ106話制作されたため、『ゴルゴ13』のリリースされた総エピソード数は、本誌の掲載エピソード数に106を加えた数字になる。
掲載誌・単行本 > 刊行中の単行本・単行本相当の刊行物 > 別冊ゴルゴ13シリーズ

『ビッグコミック』に掲載されたエピソードは、2年ほど経た後に小学館から『ビッグコミック SPECIAL ISSUE 別冊 特集ゴルゴ13シリーズ』として発刊される。以下、「別冊ゴルゴ」と表記する。
発売日は、3・6・9・12月の13日、定価は税込み590円である。サイズはB6サイズで、B5の『ビッグコミック』誌の半分のサイズになる。平綴じでカバーはなく、ザラ紙に印刷されており、いわゆるペーパーバック体裁で、現在のいわゆるコンビニコミックの元祖である。
1970年1月1日に第1集が刊行され、最新刊は2024年9月13日発売の「第225集」、収録作は「闇から闇へ」「ベテランズ・デイ」の2作、JAN 4910296791048-00564。この第224集という数字は、漫画としては最長巻数である。
第1集から第27集までは巻数表示が一切ない。第28集から第167集までは裏表紙に小さく〔28〕のように、第64集以降は裏表紙に加えて本の背に No.64 のように、第168集以降は本の背に加えて裏表紙に No.168 のように表示されている。1971年1月1日発行の第5集までは「ビッグコミック増刊」と称していた。
1巻に6U分（たとえば前後編が1話と三部作が1話と読み切りが1話、のように）収録される。1Uを40ページとすると、約240ページ相当という勘定になる。実際は、300ページほどのボリュームとなっており、この差は『ゴルゴ13』以外の他の作家の漫画分や広告、扉絵の再収録とうんちくコラムの分である。
以下のような特徴がある。
『ビッグコミック』で複数回にわたっていたエピソードは、またぐ部分は修正され、つなぎ目は意識されないように工夫している。
新エピソードを一番早く読める(ただし「第320話 BEST BANK」だけは、本誌→増刊→SP→別冊の順で収録された)。
『ビッグコミック』に掲載された順に収録されるわけではない。そのため、「第○○○話」という表示はなくなる。
他の作家による短編漫画が1本、4コマ漫画が1本の計2作が収録される。後者は2000年ごろまで、さいとうのかつての妻であるセツコ・山田による「Sさん一家」が掲載されていた。この他2000年代初頭までは矢野徹による短編小説（SF読み物と表記されているが、実際はお色気要素が強いもの）が掲載されていた。
最終ページの次話の予告は削除され、替わってゴルゴ13のシンボルのロゴマーク(茨の冠を被せられた骸骨の後ろ姿)がデザインされている。
165集以後、脚本協力者の名は表示されているが、作画スタッフと担当編集者の名は表示されない。
「第237話 幻の栽培」と「第266話 バチカン・セット」の2作は、現在の時点で収録されていない。
掲載誌・単行本 > 刊行中の単行本・単行本相当の刊行物 > 増刊ゴルゴ13シリーズ

「別冊ゴルゴ」に収録されたエピソードは、約1年ほど経ってから小学館から『ビッグコミック増刊 ゴルゴ13総集編』として発刊される。以下、「増刊ゴルゴ」と表記する。
1973年1月15日に第1集が発行され、最新刊は2025年2月13日発売の第218集、「地球の裏側で」「覚悟がすべて」の2作が収録されている。JAN 4910296770357-00591。発売日は、2・5・8・11月の13日ごろ、税込み価格650円である。B5サイズのホッチキス中綴じで、『ビッグコミック』と同じ体裁、同じ画面サイズになる。カバーはなく、ザラ紙に印刷されており、増刷はされない。
巻数は「vol.218」のように表示されている。
1巻に8U分（たとえば単発が1話と前後編が2話と三部作が1話、のように）収録される。1Uを36ページとすると、約290ページ相当という勘定になる。
以下のような特徴がある。
一番大きなサイズで読むことができる。
「ビッグコミック」や「別冊ゴルゴ」に収録された順に収録されるわけではない。
vol.155以後、脚本協力者の名は表記されているが、作画スタッフと担当編集者の名は表記されない。
「別冊ゴルゴ」のNo.108に収録された「増刊32話　告発の鉄十字」は、現在の時点で収録されていない。
掲載誌・単行本 > 刊行中の単行本・単行本相当の刊行物 > SPコミックス

「増刊ゴルゴ」に収録されたエピソードは、約1年ほど経ってからリイド社から『SPコミックス ゴルゴ13』として発刊される。以下、「SPゴルゴ」と表記する（リイド社は元々さいとう・プロの出版部門が源流で、SPはさいとう・プロの略）。
発売日は、4・7・9・12月の5日。サイズはいわゆる「おとなマンガ」のサイズで、小学館のビッグコミックスのサイズと同じである。
1973年6月21日に「第1集 ビッグ・セイフ作戦」 (ISBN 4-8458-0001-2) が刊行され、最新刊は2024年12月5日発売の「第215集 ホワイトハッカー」 (ISBN 978-4-8458-6767-7)、収録作は、表題作と「地獄のホバートレース」の計2作。
巻数は、背と表紙に「215」のように表示されている。
1巻に7U分（たとえば前後編が2話と三部作が1話、のように）収録される。1Uを36ページとすると、約250ページという勘定になる。
以下のような特徴がある。
通常のおとなマンガのコミックスで、いつでも新本で入手できる。紙質も良い。
カバー裏表紙に収録エピソードのあらすじが掲載される。
『ビッグコミック』や「別冊ゴルゴ」や「増刊ゴルゴ」に収録された順に収録されるわけではない。
154巻以後、脚本協力者の名は表記されているが、作画スタッフと担当編集者の名は表記されない。
「増刊ゴルゴ」のvol.171に収録された「245話 捕虜交換―スワップ」は、現在の時点で収録されていない。
掲載誌・単行本 > 刊行中の単行本・単行本相当の刊行物 > SPコミックス > SPコミックスの装丁

装丁はマイナーチェンジが繰り返されている。初版の詳細な装丁は以下の通り。
また69巻の奥付発行日は「昭和64年1月8日」と、存在しない日になっている。
LPは最終ページの、Cはカバーの略。
| 巻数 | 1 | 2-5 | 6 | 7-9 | 10-16 | 17-32 | 33-47 | 48-67 | 68 | 69 | 70-89 | 90-101 | 102-107 | 108-114 | 115-143 | 144-150 | 151-153 | 154以降 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 発行所 | 株式会社さいとう・プロダクション | 株式会社さいとう・プロダクション | 株式会社さいとう・プロダクション | 株式会社さいとう・プロダクション | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 | 株式会社リイド社 |
| C背の下部表示 | さいとうプロ作品(「・」はない) | さいとうプロ作品(「・」はない) | さいとうプロ作品(「・」はない) | さいとうプロ作品(「・」はない) | さいとうプロ作品(「・」はない) | さいとうプロ作品(「・」はない) | リイド社 | リイド社 | リイド社 | リイド社 | リイド社 | リイド社 | リイド社 | リイド社 | リイド社 | リイド社 | リイド社 | リイド社 |
| C背の巻数表示 | なし | なし | なし | なし | なし | なし | あり | あり | あり | あり | あり | あり | あり | あり | あり | あり | あり | あり |
| C表紙の巻数表示 | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | あり | あり | あり | あり | あり | あり |
C裏表紙の巻数表示: あり
| バーコード | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | あり | あり | あり | あり | あり | あり | あり |
| 著者・発行所等の表示場所 | LP | LP | LPとC袖 | LPとC袖 | LPとC袖 | LPとC袖 | LPとC袖 | LPとC袖 | LPとC袖 | LP | LPとC袖 | LPとC袖 | LPとC袖 | LP | LP | LP | LP | LP |
| その本の発行日の表示場所 | LP | LP | LPとC袖 | C袖 | C袖 | C袖 | C袖 | C袖 | C袖 | LP | C袖 | C袖 | C袖 | LP | LP | LP | LP | LP |
| 初版の表示 | なし | なし | あり | あり | あり | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | あり | あり | あり | あり | あり |
| C裏表紙の内容紹介とその地の色 | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | あり；赤紫色 | あり；赤紫色 | あり;赤色 | あり;赤色 | あり;赤色 | あり;赤色 |
| ISBNとその桁数 | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | 10桁 | 10桁 | 10桁 | 10桁 | 10桁 | 10桁 | 13桁 | 13桁 | 13桁 |
| C袖の既刊ゴルゴ13単行本の紹介 | なし | 列記 | なし | 列記 | 列記 | 列記 | 列記 | 一括 | 列記 | 列記 | 列記 | 列記 | 列記 | 列記 | 列記 | 列記 | 一括 | 一括 |
| 脚本協力者の表示 | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | なし | あり |

初版に関して
そのSPコミックスのゴルゴ13が初版かどうかは、6巻から16巻と108巻以降は「初版」の表示があるのでわかる。
1巻は、2巻以降の既刊紹介がなければ初版である。
2巻から5巻、7巻から47巻、68巻から111巻は、カバー袖に列記された既刊の紹介が、その巻手前までであれば初版、その巻以後の分もあれば重版である。
48-67巻は、カバー袖に列記された既刊の一括表記の既刊紹介の巻数が、その巻の手前までであれば初版、その巻以後の分もあれば重版であると推定できる。
掲載誌・単行本 > 刊行中の単行本・単行本相当の刊行物 > SPコミックスコンパクト

「SPゴルゴ」に収録されたエピソードは、約2年ほど経ってからリイド社から『SPコミックスコンパクト ゴルゴ13』として発刊される。以下、「文庫ゴルゴ」と表記する。
2002年9月30日に第1集「ビッグ・セイフ作戦」（ISBN 4-8458-2539-2）が発行され、最新刊は2024年10月末発売の第174集「ビッグ・データ」、収録作は、表題作と「未遂案件」「アデン湾の餓鬼」の計3作、（ISBN 978-4-8458-3125-8）。発売日は、2・6・10月の月末最終日。文庫のサイズだが、リイド社は文庫とは呼ばず「コンパクト」と称している。
巻数は、背に「174」のように表示されている。
1巻に7U分（たとえば読み切りが2話と前後編が1話と三部作が1話、のように）収録される。1Uを36ページとすると、約250ページ相当という勘定になる。
以下のような特徴がある。
原則として『ビッグコミック』に掲載された順に収録される。173集までで本誌550話までおよびビッグコミック増刊号掲載作が収録された（ただし一部の未収録作を除く）。
54巻までは収録は完全に掲載順のため、ページ数の都合で「前編」「後編」に分割され、2巻にまたがるエピソードもある（8巻・9巻の『マニトバ』など）。
通常の文庫マンガのコミックスで、いつでも新本で入手できる。
「SPゴルゴ」の83集に収録された「増刊20話 疫病神の道標」は、現在の時点で収録されていない。
掲載誌・単行本 > 刊行中の単行本・単行本相当の刊行物 > My First BIG

「文庫ゴルゴ」に収録されたエピソードの一部は、小学館のコンビニコミックのMFB (My First BIG) のラインナップで『MFB ゴルゴ13』として発刊される。「MFBゴルゴ」と表記する。
1999年7月23日に第1集「VS NATO & VS ARMY」 (ISBN 4-09-109202-0) が発行され、最新刊は2025年3月第一金曜発行の第219集「DISSONANCE～不協和音～」、収録作は「日・ASEAN会議」「一年半の蝶」「ミクロの油田」の3作 (ISBN 978-4-09-804658-4) 。
発売日は、1・2・3・5・6・8・10・11月の第1金曜日。発行月がまちまちに見えるが、「SPゴルゴ」が発刊(4・7・9・12月の5日)されない月の同じ初旬に発刊されるパターンとなっている。サイズはB6サイズで、B5の『ビッグコミック』の半分のサイズになる。平綴じでカバーは無くザラ紙に印刷されており、いわゆるペーパーバック体裁である。基本的には増刷はされないが、一部は増刷されたり、あるいは時間をおいてから「アンコール発売」などと銘打って再版されることもある。
巻数表示はないが、コンビニで購入した場合、レシートで巻数を知ることができる。アマゾンカタログでも確認できる号もある。また、その巻のテーマや題材が本の背と表紙に表記されている。英語2ワードのことが多い。たとえば、115集は「SILENT MEMORIES」となっている。
1巻に6U分（たとえば単発が1話と前後編が1話と三部作が1話、のように）収録される。1Uを42ページとすると、約250ページ相当という勘定になる。実際は、270ページほどのボリュームとなっており、この差は、追加されたコラムや広告の分である。
以下のような特徴がある。
あるテーマや題材に沿って収録作が選ばれている。たとえば、115集はサブタイトル「SILENT MEMORIES」に対し「黒い記憶」「禁じられた言葉」「五十年の孤独」の3作が収録されている。
このテーマに沿ったうんちくのコラムが追加される。115集では「催眠術で殺人は可能か!? 無意識世界に潜む恐怖!!」というタイトルで、「禁じられた言葉」の後催眠や「黒い記憶」の自己催眠に関して論考している。
脚本協力者、作画スタッフ、担当編集者の名は表記されない。
掲載誌・単行本 > 刊行中の単行本・単行本相当の刊行物 > SPコミックスポケットエディション

「文庫ゴルゴ」に収録されたエピソードの一部は、リイド社のコンビニコミックの『ゴルゴ13 POCKET EDITION』として刊行される。以下、「ポケットゴルゴ」と表記する。
発売日は不定期。文庫のサイズだが、リイド社は「文庫」ではなく「ポケット」と称している。カバーはなくザラ紙に印刷されており、ペーパーバック体裁である。
2011年3月24日に第1集「番号預金口座」（ISBN 978-4-8458-4101-1）が刊行され、最新刊は2022年2月刊行のVOL.149「偽装依頼」（ISBN 978-4-8458-5850-7）、収録作は、表題作と「ギザの醜聞」「グアンタナモの地雷原」の計3作。
なお、2008年刊の「リイド社版アニメ・ベストセレクション」も「ゴルゴ13　POCKET EDITION」と銘打たれているが、そのシリーズは「リイド社版アニメ・ベストセレクション」の項を参照。
巻数は表紙に非常に小さく「VOL.149」のように表示されている。
1巻に7U分収録される。1Uを40ページとすると、約280ページ相当という勘定になる。
以下のような特徴がある。
脚本協力者の名は表記されるが、作画スタッフと担当編集者の名は表記されない。
掲載誌・単行本 > ウェブ版

2008年4月より、Yahoo!コミックにおいて、「The Archive Selection of ゴルゴ13」と題して、傑作選がウェブコミックで配信されている。
キンドル版もリリースされている。
制作背景

大人向けの劇画作品を発表する場を求めていたさいとうは、1968年2月末の『ビッグコミック』の創刊号に『捜し屋禿鷹登場!!』で参加した。これに続いて、同年『ビッグコミック』誌上に発表した作品が『ゴルゴ13』であった。
さいとうは現代劇は苦手であり、『ゴルゴ13』を執筆したのは計算の上でのことである。どうせ現代劇にするなら極悪人にしよう、しかし主人公が嫌われてはまずいので、社会悪と言うことにしよう。それなら善悪の解釈は時代によって変わってくるのだから、と言った次第である。また、さいとうはゴルゴは「ヒーロー」ではないともしている。故に堂々としていないという。
やがて、それまでの漫画・劇画の主人公としてはあまりに異質なキャラクターが登場する物語が評判を呼ぶ。特に「依頼者との約束は必ず守る」という信条と、そのための超一流の技量を身に備えた男の中の男（として確立していった）ゴルゴ13の人気は高い。世界情勢や時事問題を巧みに取り込むことによって、冷戦終結で活躍の場を失うのではないかといわれた危惧をも乗り越え、同誌上において2020年5月の初の休載までの実に52年間、ただの一度も連載を休まないという快挙を成し遂げた。またあくまでこれは「仕事」であり、一般の社会人と同様に長期間続けて飽きるとか飽きないとかの話ではない、としている。
制作背景 > 制作体制

連載開始当時の1970年代における、劇画のスタイルを踏襲している。また、1ページ目に「超A級狙撃手（スナイパー）のスーパー・アクション!」のキャッチフレーズ（連載初期は「一匹狼の殺し屋を非情なタッチで描く快作!!」）、サブタイトルのタイポグラフィ、あるいはあくまで数話読み切りの漫画で、その集合体として「ゴルゴ13シリーズ」と呼んでいるなど、連載当初からの体裁も固守している。
さいとう・プロダクションでは制作は分業制を採っており、2020年時点で10名超のスタッフが関わっているが、ゴルゴの顔だけは作画スタッフが描きたがらず、さいとう自身が描いている（さいとうによれば「描かされている」）。さいとう曰く、ゴルゴの顔は誰でも描けるような造形であるはずなのだが、他の人物が描くとちょっと違うらしいとのことで、さいとうの知り合いの女性が言うには、さいとうが描く主人公には色気があるそうである。
制作背景 > 作品の傾向

本作では様々な国家や人物が登場し、体制に属する人間はゴルゴ13を使って敵対国に介入し目的を達成しようとすることが多い。
冷戦期は主に米ソが舞台または絡んだ話が中心となっていたが、冷戦後、特に2000年代に入ってからは中国を題材にした話が急増している。中国は冷戦中は（作中の立ち位置的には）善玉または単なる依頼人であったことが多かったが、2000年代に中国の台頭や反日デモの頻発化が顕著になると、標的側や、依頼人側に回ったとしてもゴルゴのルールに反し制裁を受ける、といった傾向が多くなっている。
作品にリアリティを出すため、さいとうは舞台となる街の描写、特に“街の匂い”にまで拘っていた。インターネットがない時代、特に当時日本では情報が少なかったアフリカの空港などの風景もリアルに描かれているが、資料が手元にない場合はまずその国の大使館に問い合わせ、それでも収集が難しい場合はその国に行くという一般人を探し出し、訪問ついでに作画に必要な風景を撮影してきてもらうなどして描いた。1986年以降に起こった歴史的な大事件では天安門事件やベルリンの壁崩壊などはほぼ全て描いている。
ゴルゴ13の中でも最大の謎とされるゴルゴの生い立ちに迫る『ルーツ編』は、2017年までに7回行われている。ルーツ編をやると売れるので編集から頼まれる部分もあるが、さいとう自身も楽しんで描いていると述べていた。ただ、さいとう自身はどのルーツが本当なのかは考えないようにしていると述べていた。
制作背景 > 最終話について

『ビッグコミック』での連載開始当初、さいとうは『ゴルゴ13』を10話で終了させる予定だった。殺し屋を主人公にしても、その殺しの手段を使い切ればネタ切れになってしまうだろうと考えていたためである。
さいとうは生前から『ゴルゴ13』の最終話はすでに考案していると述べていた。また「最終話は20代のころに考えたため、当時考えたコマ割りまで全て鮮明に覚えている」とも述べている。一部には執筆済みの原稿が金庫に隠されているという噂もあったが、本人は否定していた。また、「最終話の内容については自分以外に（当時の）キャップ（＝作画チーフ）2人にしか教えていないが、その2人は既に亡くなってしまった」と述べ、結局は最終回の内容について知る者は、さいとう本人だけとなっていた。また「ゴルゴは書き始めたときは32歳だったので、ゴルゴは現在82歳…」と最終回の“ヒント”をゲストとして出演したテレビ番組の中で語っている。
さいとうプロでアシスタントを務めた漫画家の伊賀和洋も、さいとうが箝口令を敷いた上でアシスタント数名に対して最終回の構想を説明したことがあると証言している。その内容とは、狙撃を終えたゴルゴ13が道を歩いていたところ、偶然財布を狙ったコソ泥に刃物で刺されそのまま死ぬというものであった。当時、主人公がこのようなあっけない死に方をするという展開は斬新なものと考えられていた。しかし後年の1973年に、TVドラマ「太陽にほえろ!」第52話「13日金曜日マカロニ死す」で萩原健一演じるマカロニ刑事こと早見淳が事件解決後に小銭狙いの通り魔に刺されて死ぬというまったく同じ展開が描かれたことにより、さいとうはこの最終回を描くことを断念したという。ただし、伊賀は「さいとう先生は当然その後更にすごい最終回を構想したはず」と述べ、その後別の最終回の構想が作られた可能性を示唆している。
一方で長期連載に発展したことで、さいとうは「（連載が）ここまで長くなると、もう描き手のものじゃない、読者のものでもある」など、最終話が書かれることは事実上無いという発言を行うようになった。「いま最終回を描いてしまえば、もうゴルゴ13は描けなくなる」、連載50年を迎えたインタビューでも、「最終回は私の頭の中にあるけれど、私の一存では終われない。引き受けてくれる人がいれば後を託します。結末もちゃんと伝えてね」と語っている。
2021年9月24日にさいとうが死去し、存命中に最終回が執筆されることはなかった。しかし、さいとうは存命中から「自分抜きでも『ゴルゴ13』は続いていってほしい」という、『ビッグコミック』編集部から「分業体制の究極」と評される希望を持っており、さいとう・プロダクションの作画と脚本スタッフ、『ビッグコミック』編集部により連載は継続される。さいとう没後の作品は、「原作 さいとう・たかを / さいとうプロ作品」の作者表記で発表されている。
制作背景 > ゴルゴ13のモデル

作者のさいとう・たかをによれば、連載当初のゴルゴ13の容姿のモデルは、映画版にも主演した高倉健。また、他人が後ろに立つと殴る習性は、さいとうの兄が映画館から出てきた時に「足を踏まれた」と後ろの人を殴ったエピソードが元となっている。連載開始当初はゴルゴ自身の台詞を多く記載していたが、「あまり喋らせるとボロが出るので」依頼人などゴルゴ以外の登場人物に喋らせることにした。ゴルゴの台詞は次第に減っていき（ふきだしは「…………」が多い）、寡黙なキャラクターが定着した。
「東郷」という姓は、中学時代の恩師である担任の教師の名前から拝借している。
本作品に登場している火器において、多くはリアリティーを求めるために、アメリカ・ラスベガスの銃器ツアー（旧デザートシューティングツアー、現ハワイ州）などにて実際に実弾発射など、火器それぞれの特性などを体験しての作品への採用をしている。
評価・影響 > 受賞

第21回（昭和50年度）小学館漫画賞青年一般部門受賞。
第31回（平成14年度）日本漫画家協会賞大賞受賞。
第50回（平成16年度）小学館漫画賞審査委員特別賞受賞。
評価・影響 > 他作品への影響

ゴルゴ13は日本において広く知られた漫画（劇画）キャラクターの一人であり、狙撃手の代名詞といっても過言ではない。その特徴的な風貌もあって、数多くの漫画の中でパロディ・キャラクターが登場している。お笑い番組でもしばしばパロディ化される。またCM・広告にも多数出演し、ゴルゴの強さの裏には数々の商品が関係していることが明らかになっている（例：「白い肉体」）。