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サロン・ド・パリ
第二共和政 > 1850年-51年

1850年と1851年は、2年にまたがってサロンが開催された。入選作品数は約4000点に上った。サロンの会場は、初めて、ルーヴル美術館からパレ・ロワイヤルに移された。1850年のサロンの開催時期が遅れ、1851年1月に持ち越されたのは、1849年にとられた投票審査制度が混乱を招いたためであった。
1等賞を獲得したのは、アレクサンドル・アンティーニャの『火災』であった。このように、民衆の現実を劇的に描く作品が、一般市民に親しまれ、評価を受けた。そのほか、オクターヴ・タサエールの『不幸な家族（自殺）』、イジドール・ピルスの『愛徳修道女の死』、ジュール・ブルトンの『飢餓』などが注目を浴びた。
しかし、この時のサロンで最も革新的だったのは、ギュスターヴ・クールベの『オルナンの埋葬』であり、レアリスム（写実主義）絵画の代表作といえる。本来は歴史画で用いられる特大サイズのキャンバスに、平凡な地方ブルジョワの埋葬場面を描き出したのに対し、世間からは、卑俗で醜いという非難が寄せられた。さらに、|ジャン＝フランソワ・ミレーが出品した『種まく人』も大きな議論を巻き起こした。保守派・ブルジョワからは、労働者の悲惨な生活を訴える社会主義的な主張を含むものと受け取られ、拒絶反応があった。クールベやミレーの登場によって、1851年のサロンは後に「レアリスムの最初のサロン」と呼ばれる。
アレクサンドル・アンティーニャ（英語版）『火災』油彩、キャンバス。オルレアン美術館。
イジドール・ピルス『愛徳修道女の死』1850年。油彩、キャンバス、243 × 308 cm。オルセー美術館。
ジャン＝ルイ＝エルネスト・メソニエ『内戦の記憶』29 × 22 cm。ルーヴル美術館。
ギュスターヴ・クールベ『オルナンの埋葬』1849-50年。油彩、キャンバス、315 × 668 cm。オルセー美術館。
クールベ『市から帰るフラジェイの農民たち』1850年。油彩、キャンバス、208.5 × 275.5 cm。ブザンソン美術館。
クールベ『石割り』1849-50年。油彩、キャンバス、165 × 257 cm。焼失。
ジャン＝フランソワ・ミレー『種まく人』1850年。油彩、キャンバス、101.6 × 82.6 cm。ボストン美術館。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー『ニンフの踊り』1850年頃。油彩、キャンバス、97.7 × 130.5 cm。オルセー美術館。
ウィリアム・アドルフ・ブグロー『ダンテとウェルギリウス』1850年。油彩、キャンバス、280.5 × 225.3 cm。オルセー美術館。
第二帝政

第二共和政のフランスで有産階級と無産階級の対立が激しくなる中、ルイ・ナポレオンが1851年12月にクーデターを起こし、1852年12月に皇帝に即位してナポレオン3世となった（フランス第二帝政）。ナポレオン3世は、ジョルジュ・オスマンをセーヌ県知事に任命し、パリ市街の大改造を行わせた。これによって中産階級の市民生活は大幅に近代化され、パリはヨーロッパ最先端の文化都市となった。サロンも社会的行事として定着した。この時期、絵画界を支配したのは新古典主義を受け継ぐアカデミズム絵画であった。画家の出世コースは、まずエコール・デ・ボザールで教育を受け、ローマ賞で大賞をとればローマのフランス・アカデミーに国費留学ができ、さらにサロンで入選すれば画家として認められ、評価が高まれば政府買上げの対象となり、最終的には芸術アカデミー会員（絵画部門は14名）に選ばれるというものであった。ローマ賞コンクールやサロンの審査委員を務めたのも、保守的な芸術アカデミー会員であった。もっとも、第二帝政政府の帝室美術館総局長（のち美術総監）エミリアン・ド・ニューウェルケルクが取り仕切る美術行政の側は、芸術アカデミーの余りの保守性を好まず、芸術アカデミーの弱体化を図る政策を打ち出していった。
第二帝政 > 1852年

第二帝政の初期、サロンの審査委員は、半数が画家による選挙で選ばれ、残りの半数が美術行政によって選ばれた。画家による選出委員のほとんどがアカデミー会員であり、美術行政も新古典主義を規範としていたため、審査もそうした規範に則ったものとなった。
ギュスターヴ・クールベ『村のお嬢様たち』1851-52年。油彩、キャンバス、194.9 × 261 cm。メトロポリタン美術館。
シャルル＝フランソワ・ドービニー『収穫』1851年。油彩、キャンバス、135 × 196 cm。オルセー美術館。
第二帝政 > 1853年

1853年から、作品の質を高めるという目的で、サロンは隔年の開催になった。帝室美術館総局長ニューウェルケルクの考え方を反映して、新古典主義的な作品のみが入選した。
ミレーは『旧約聖書』の「ルツ記」から題材をとった『刈入れ人たちの昼食（ルツとボアズ）』が2等賞を受け、1859年までの間、無鑑査の資格を得ることができた。
テオドール・シャセリオー『テピダリウム』1853年。油彩、キャンバス、171 × 258cm。オルセー美術館。
フランツ・クサーヴァー・ヴィンターハルター『フロリンダ』1853年。油彩、キャンバス、178.4 x 245.7cm。メトロポリタン美術館。
ジャン＝フランソワ・ミレー『刈入れ人たちの昼食（ルツとボアズ）』油彩、キャンバス、67.3 × 119.7 cm。ボストン美術館。
ギュスターヴ・クールベ『浴女たち』1853年。油彩、キャンバス、227 × 193cm。ファーブル美術館。
第二帝政 > 1855年

1855年のサロンは、パリ万国博覧会の美術展覧会に吸収された。会場は、博覧会のためにシャンゼリゼ通りに面して建設された産業館（英語版）であり、以降のサロンも、恒常的に産業館で開催されるようになった。ただ、既に定着していた「サロン」という名称は残った。博覧会では、コローが、『ディアナの水浴』など6点を出品し、ドラクロワやアングルを抑えてグランプリを獲得し、注文が殺到するようになった。トロワイヨンは、最高傑作ともいえる『耕作に向かう牛、朝の印象』を出品し、高い評価を得た。クールベは、博覧会のために大作『画家のアトリエ』を制作したが、拒否され、博覧会会場の近くに小屋を建てて個展を開くという革新的な取組をした。
ジュール・ブルトン『落穂拾い』1854年。油彩、キャンバス、93 × 138 cm。アイルランド国立美術館。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー『ディアナの水浴』1855年。油彩、キャンバス、22.2 × 31.2 cm。ボルドー美術館。
ジャン＝フランソワ・ミレー『接ぎ木をする農夫』1855年。油彩、キャンバス、81 × 100 cm。ノイエ・ピナコテーク。
コンスタン・トロワイヨン『耕作に向かう牛、朝の印象』1855年。油彩、キャンバス、262 × 391 cm。オルセー美術館。
ドミニク・アングル『浴女』1808年。油彩、キャンバス、146 × 97.5 cm。ルーヴル美術館。
第二帝政 > 1857年

1857年からは、サロンの審査委員はアカデミーの会員で独占されるようになった。サロンの審査は、ますます保守性を増していった。
ジャン・レオン・ジェロームの小品『仮面舞踏会の後の決闘』は1857年のサロンの最も人気ある絵画の1つとなった。ジャン＝フランソワ・ミレーは最下層の農民を描いた『落穂拾い』を出品したが、保守的な批評家からは、社会不安をあおるものとして批判された。
ジャン＝フランソワ・ミレー『落穂拾い』1857年。油彩、キャンバス、83.5 × 110 cm。オルセー美術館。
ジャン・レオン・ジェローム『仮面舞踏会の後の決闘』1857年。50 × 72cm。コンデ美術館
ギュスターヴ・クールベ『セーヌ川のほとりの少女たち』1857年。油彩、キャンバス、174 × 206cm。パリ市立プティ・パレ美術館
第二帝政 > 1859年

1859年のサロンは、3894点（うち絵画は3045点）の応募があったが、落選者が多く、ニューウェルケルクに対する抗議運動が起きた。アングルとドラクロワはもはやサロンを重視していなかったが、ボードリー、ジェローム、ブーグローといったアカデミズムの画家がサロンの中心的存在であった。また、ルソー、コロー、トロワイヨン、ドービニーなどのバルビゾン派は大衆から高い人気を得ていた。クールベは、作品が期限に間に合わず、提出しなかった。カミーユ・ピサロがこの年サロンに初入選したほか、将来の印象派の画家の多くはこの頃パリに集まってきていた。
ジュール・ブルトン『落穂拾いの招集』1859年。油彩、キャンバス、90.5 × 176 cm。オルセー美術館。
コンスタン・トロワイヨン『市場へ向かう道』1859年。油彩、キャンバス、260 × 211 cm。エルミタージュ美術館。
ウジェーヌ・ドラクロワ『レベッカの掠奪』1858年。油彩、キャンバス、105 × 81.5 cm。ルーヴル美術館。
カミーユ・ピサロ『モンモランシーの風景』1859年頃。油彩、木、21.5 × 27.2 cm。オルセー美術館。
第二帝政 > 1861年

1861年のサロンには、エドゥアール・マネが『スペインの歌手』と『オーギュスト・マネ夫妻の肖像』で初入選し、『スペインの歌手』は優秀賞を受賞した。この頃、マネ、アルフォンス・ルグロ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、カロリュス＝デュラン、フェリックス・ブラックモン、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーといったポスト・レアリスムといえる画家たちのグループが形成されてきて、造形表現の革命を起こしていくことになる。
エドゥアール・マネ『スペインの歌手（英語版）』1860年。油彩、キャンバス、147.3 × 114.3 cm。メトロポリタン美術館。
ジャン＝ルイ＝エルネスト・メソニエ『絵画愛好家たち』1860年。木、油彩、マホガニー、35.5 × 28.5 cm。オルセー美術館。
ジャン＝フランソワ・ミレー『ミルク粥』1861年。油彩、キャンバス、114 × 99 cm。マルセイユ美術館。
第二帝政 > 1863年

1863年のサロンの審査はとりわけ厳格で、絵画の入選作はわずか1915点であった。この年のサロンで絶賛されたのは、カバネルの『ヴィーナスの誕生』であり、第二帝政期における享楽性、女性ヌードの氾濫を象徴している。ジェロームの『囚人』に見られるようなオリエンタリズムもこの時期の流行である。
同年11月には、それまで芸術アカデミーが管轄していたエコール・デ・ボザールの校長を帝室美術大臣が任命することとなるなど、美術教育の権限を芸術アカデミーから美術行政に移す改革が断行された。ローマ賞コンクールも美術総監ニューウェルケルクを長とする評議会が管理することになった。サロンは、帝室美術省による美術行政の管轄下に入り、ニューウェルケルクは部下のフィリップ・ド・シェヌヴィエールをサロンの運営に当たらせた。カバネル、ジェローム、ピルスといったアカデミズムの画家は、次々アカデミー会員となるとともに、この年にエコール・デ・ボザールのアトリエ主任教授にも任命された。彼らは、画家たちによる選挙によってサロンの審査委員に選ばれることが多く、サロンの保守性を維持する役割を果たした。
アレクサンドル・カバネル『ヴィーナスの誕生』1863年。油彩、キャンバス、177 × 272.5 cm。オルセー美術館。
ポール・ボードリー『真珠と波』1862年。油彩、キャンバス、83.5 × 178 cm。プラド美術館。
アモリー＝デュヴァル『ヴィーナスの誕生』1862年。油彩、キャンバス、197 × 109 cm。リール宮殿美術館。
ジャン＝レオン・ジェローム『囚人』1861年。油彩、パネル、45 × 78 cm。ナント美術館。
ジャン＝フランソワ・ミレー『鍬に寄りかかる男』1860-62年。油彩、キャンバス、81.9 × 100.3 cm。J・ポール・ゲティ美術館。
第二帝政 > 1863年 > 落選展

1863年のサロンの審査が余りに厳しかったことから、審査委員会に対して芸術家たちの非難の声が高まった。これを受けて、ナポレオン3世は、サロンとは別に、落選作のみを展示する落選展の開催を決定した。この年の落選展には、少なくとも687点が展示されたが、中でもエドゥアール・マネの『草上の昼食』が大スキャンダルを巻き起こした。ホイッスラーの『白のシンフォニー』も激しい批判を浴びた。
『草上の昼食』（当初の題は『水浴』）1863年。油彩、キャンバス、207 × 265 cm。オルセー美術館。
ジェームズ・マクニール・ホイッスラー『白のシンフォニー第1番 - 白の少女』1862年。油彩、キャンバス、213 × 107.9 cm。ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）。
第二帝政 > 1864年

サロンは、1864年から、再び毎年の開催となった。この年のサロンは、それ以前のサロン受賞者とレジオンドヌール勲章受章者が審査委員の4分の3を選挙し、美術行政が残りの4分の1を任命する方式に改められ、アカデミーの権限は後退を強いられた。それでも、審査委員の選出にアカデミー会員の影響が大きかったため、審査はそれほど緩和されず、再度の落選展の開催を求める声も上がった。また、この年のサロンから、審査部門が、絵画・素描、彫刻、建築、版画の4部門に分けられた。
ミレーの『羊飼いの少女』が1等賞をとり、政府買上げの申出がされるなど、ミレーに対する評価が高まった。コローは晩期の代表作『モルトフォンテーヌの思い出』を出品し、政府買上げとなった。この年、ギュスターヴ・モローは『オイディプスとスフィンクス』で画壇復帰を果たした。作品は高い評価を受けナポレオン・ジョゼフ・シャルル・ポール・ボナパルトによって購入された。一方、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが『踊るエスメラルダ』で入選を果たしている。ベルト・モリゾも、コローの影響を受けた『オーヴェルの古い道』で初入選した。
ジャン＝フランソワ・ミレー『羊飼いの少女』1863年頃。油彩、キャンバス、81 × 101 cm。オルセー美術館。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー『モルトフォンテーヌの思い出』1864年頃。油彩、キャンバス、65 × 89 cm。ルーヴル美術館。
アンリ・ファンタン＝ラトゥール『ドラクロワ礼賛』1864年。油彩、キャンバス、160 × 250 cm。オルセー美術館。
ギュスターヴ・モロー『オイディプスとスフィンクス』1864年。油彩、キャンバス、206×105cm。メトロポリタン美術館。
エドゥアール・マネ『死せるキリストと天使たち』1864年。油彩、キャンバス、179.4 × 149.9 cm。メトロポリタン美術館。
ベルト・モリゾ『オーヴェルの古い道』1863年。油彩、キャンバス、31 × 45 cm。私蔵。
第二帝政 > 1865年

1865年のサロンでは、絵画・素描部門の審査委員12人のうち、選挙による委員が9人、美術行政による任命委員が3人であった。
カバネルがナポレオン3世の肖像画で大賞を受賞した1865年はマネが『オランピア』を出品し、1863年の『草上の昼食』を上回るスキャンダルを起こした。娼婦に顧客から花束が贈られている場面をあからさまに描き出したことが不道徳と非難された上、平面性の強い造形手法も批判された。クロード・モネは『オンフルールのセーヌ河口』ほか1点の海景画で、またエドガー・ドガも『中世の戦争の場面』でそれぞれ初入選を果たした。
ギュスターヴ・モローは前年に続いて『イアソン』を出品してメダルを獲得した。またジェームズ・マクニール・ホイッスラーはジャポニズムの影響の強い『バラと銀：陶磁の国の姫君（英語版）』を出品した。
アレクサンドル・カバネル『ナポレオン3世の肖像』1865年。油彩、キャンバス、 230 × 171 cm。コンピエーニュ宮殿（英語版）。
エドゥアール・マネ『オランピア』1863年。130.5 × 191 cm。オルセー美術館。
モネ『オンフルールのセーヌ河口』1865年。油彩、キャンバス、89.5 × 150.5 cm。ノートン・サイモン美術館。
エドガー・ドガ『中世の戦争の場面』1865年。油彩、紙・キャンバス、83.5 × 148.5 cm。オルセー美術館。
ルノワール『ウィリアム・シスレーの肖像』1864年。油彩、キャンバス、81.5 × 65.5 cm。オルセー美術館。
ギュスターヴ・モロー『イアソン』1865年。油彩、キャンバス、204 × 115.5cm。オルセー美術館。
ジェームズ・マクニール・ホイッスラー『バラと銀：陶磁の国の姫君（英語版）』1863年-1865年。油彩、キャンバス、201.5 × 116cm。フリーア美術館。
第二帝政 > 1866年

1866年のサロンでは、絵画・素描部門の審査委員は24人となり、選挙による委員が18人、美術行政による任命委員が6人であった。選挙による委員の上位3人はジェローム、カバネル、ピルスであったが、コローとドービニーも選挙で選ばれた。コローとドービニーが入ったこともあり、前衛的な画家に寛容な審査となった。エミール・レヴィとギュスターヴ・モローはいずれもギリシア神話のオルペウスを主題とする絵画『オルフェウスの死』と『オルフェウスの首を運ぶトラキアの娘』が好評を博して国家買い上げとなったが、モローの別の出品作『自らの馬に食い殺されるディオメデス』は厳しく批判された。クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、フレデリック・バジールといったバティニョール派の画家たちは入選した。他方、マネ、ポール・セザンヌは落選した。セザンヌは、この年、美術総監ニューウェルケルクに対し、落選展の開催を求める手紙を送っている。
モネは、マネの作品に着想を得た『草上の昼食』を出品しようとしたが、断念し、その代わりに『緑衣の女』ほか1点を出品して入選した。スペイン趣味が強かった当時の審査委員や批評家からは好評を得た。
ギュスターヴ・モロー『オルフェウスの首を運ぶトラキアの娘』1865年。油彩、キャンバス、154 × 100cm。オルセー美術館。
ギュスターヴ・モロー『自らの馬に食い殺されるディオメデス』1865年。油彩、キャンバス、140 × 95.5cm。ルーアン美術館。
エミール・レヴィ『オルフェウスの死』1866年。油彩、キャンバス、235 × 168cm。オルセー美術館
モネ『緑衣の女（フランス語版）』1866年。油彩、キャンバス、231 × 151 cm。ブレーメン美術館。
フレデリック・バジール『魚の静物』1866年。油彩、キャンバス、63.5 × 81.9 cm。デトロイト美術館。
ギュスターヴ・クールベ『女とオウム』1866年。油彩、キャンバス、129.5 × 195.6 cm。メトロポリタン美術館。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー『孤独、リムーザン、ヴィジャンの思い出』1866年。油彩、キャンバス、95 × 130 cm。ティッセン＝ボルネミッサ美術館
第二帝政 > 1867年

1867年のサロンは、パリ万国博覧会と並行して開催された。そのため、サロンは補助的な役割にとどまった。絵画部門の審査委員は15人に減るとともに、画家の選挙による審査委員が3分の2（10人）、美術行政による任命が3分の1（5人）という制度に改められた。その結果は、画家選出委員の上位3名はカバネル、ジェローム、ピルスが占め、美術行政任命委員の構成も前回とほとんど変わらなかった。そのこともあって、前衛的な画家には厳しいサロンとなった。落選展開催の要望もあったが、美術総監ニューウェルケルクはそれを拒否した。エドガー・ドガとベルト・モリゾは入選したが、モネ、ルノワール、シスレー、バジールは落選した。そのため、彼らの間では、独自の展覧会を開催しようという案が出たが、資金不足のため立ち消えとなった。
ミレーは、『烏のいる冬景色』と『鵞鳥番の少女』で1等賞を与えられ、絶頂期を迎えた。他方、クールベとマネはサロンに応募せず、それぞれ万国博覧会会場近くで個展を開いた。
エドガー・ドガ『ベルレッリ家の肖像』1867年。油彩、キャンバス、201 × 249.5 cm。オルセー美術館。
ジャン＝フランソワ・ミレー『烏のいる冬景色』1862年。油彩、キャンバス、60.3 × 73.6 cm。オーストリア・ギャラリー。
第二帝政 > 1868年

1868年のサロンからは、過去のサロン（無審査であった1848年を除く）で入選経験のある画家であれば誰でも審査委員の投票に加わることができるようになった。これを反映して、コローやドービニーが審査委員に入り、前衛的な画家たちにとって寛容な審査となった。ルノワールも『日傘のリーズ』で好意的な評価を得ることができた。
マネ『エミール・ゾラの肖像』1868年。油彩、キャンバス、146 × 114 cm。オルセー美術館。
ルノワール『日傘のリーズ』1867年。油彩、キャンバス、184 × 115 cm。フォルクヴァンク美術館（エッセン）。
カミーユ・ピサロ『ジャレの丘』1867年。油彩、キャンバス、87 ×　114.9 cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク）。
フレデリック・バジール『家族の集い』1867-68年。油彩、キャンバス、152 × 230 cm。オルセー美術館。
エドガー・ドガ『バレエ《泉》のフィオクル嬢』油彩、キャンバス、130.8 × 145.1 cm。ブルックリン美術館。
第二帝政 > 1869年

1869年の審査委員の選出方法は前年と同じであったが、ジェローム、ボードリー、ピルス、ボナといったアカデミーの画家が審査委員の上位を占めた。
マネ『バルコニー』1868-69年。油彩、キャンバス、170 × 125 cm。オルセー美術館。
マネ『アトリエでの昼食（英語版）』1868年。油彩、キャンバス、118 × 153.9 cm。ノイエ・ピナコテーク。
ルノワール『夏・習作（英語版）』1868年。油彩、キャンバス、85 × 59 cm。旧国立美術館 (ベルリン)。
バジール『村の眺め』1868年。油彩、キャンバス、137.5 × 85 cm。ファーブル美術館（モンペリエ）。
第二帝政 > 1870年

1870年のサロンからは、美術行政による審査委員の任命がなくなり、過去のサロン（無審査であった1848年を除く）で入選経験のある全ての画家の中から全ての審査委員を選挙する仕組みとなり、民主化が進んだ。ドービニー、コロー、ミレーが審査委員に入り、バティニョール派の画家たちを擁護したが、モネは『ラ・グルヌイエール』などが落選してしまった。ドービニーは、モネの落選に抗議して、審査委員を辞任した。ファンタン＝ラトゥールの『バティニョールのアトリエ』は、当時マネを中心とする前衛的画家の集まりが成立していたことを物語る作品である。
アレクサンドル・カバネル『パオロとフランチェスカ』1870年。油彩、キャンバス、184 × 255 cm。オルセー美術館。
ルノワール『アルジェの女（オダリスク）』1870年。油彩、キャンバス、69.2 ×　122.6 cm。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。
バジール『夏の情景（フランス語版）』1869年。油彩、キャンバス、160 × 160.7 cm。フォッグ美術館（マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学）。
アンリ・ファンタン＝ラトゥール『バティニョールのアトリエ』1870年。油彩、キャンバス、204 × 273.5 cm。オルセー美術館。
エドガー・ドガ『カミュ夫人の肖像』1869-70年。油彩、キャンバス、72.7 × 92.1 cm。ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）。
エドゥアール・マネ『エヴァ・ゴンザレスの肖像』1870年。油彩、キャンバス、191.1 × 133.4 cm。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。
エヴァ・ゴンザレス『陸軍幼年学校生徒』1870年。ガストン・ラパン美術館。
第三共和政

1870年7月、ナポレオン3世とプロイセン王国との間で普仏戦争が勃発し、9月にフランス軍がセダンの戦いで敗北したことで第二帝政が崩壊した。その後、1871年1月にパリがプロイセン軍に占領されたが、3月に徹底抗戦を求めるパリ市民がパリ・コミューンを宣言し、内戦の末5月に鎮圧された。こうした混乱の末、フランス第三共和政が誕生した。第三共和政の下でも、サロンは画家たちの重要な発表の場として権威を保っていたが、徐々に商品展示場という様相が強くなり、作品の質の劣化が懸念されるようになった。サロンの審査は、その年の審査委員にコローやドービニーが入れば寛容になり、そうでない年は厳しくなるなど一定せず、若手の前衛画家たちは翻弄された。そうした中から、モネ、ルノワール、ピサロ、バジールといったバティニョール派の画家たちが、1874年以降、サロンから独立したグループ展を開催するようになり、印象派と呼ばれるようになる。
第三共和政 > 1872年

1872年に再開されたサロンは、美術長官シャルル・ブランの下、アカデミーの権限が再び強められ、保守性を増した。シャルル・ブランと公教育省大臣ジュール・シモン（英語版）は、合理的・普遍的な美というフランス革命以来の共和主義者の理念を受け継ぐとともに、中央集権化した国家機関による芸術の統制を図るため、芸術アカデミーの権威を高める方針をとった。
マネは『キアサージ号とアラバマ号の海戦』が入選し、ルノワールは落選した。モネ、ピサロ、シスレー、ドガは応募していない。
マネ『キアサージ号とアラバマ号の海戦』1864年。油彩、キャンバス、137.8 × 128.9 cm。フィラデルフィア美術館。
第三共和政 > 1873年

1873年のサロンは、審査が更に厳格になり、落選者が続出した。この年には、10年ぶりとなる落選展も開かれた。マネは『ル・ボン・ボック』と『休息（ベルト・モリゾの肖像）』が入選し、『ル・ボン・ボック』はサロンで好評を得た。ベルト・モリゾ、メアリー・カサットも入選したが、ルノワールは落選し、『ブーローニュの森の朝の乗馬』を落選展に出展した。モネ、ピサロ、シスレー、ドガは、サロンに応募せず、独自のグループ展開催に向けて動き出した。
エドゥアール・マネ『休息（ベルト・モリゾの肖像）（フランス語版）』1871年頃。油彩、キャンバス、150.2 × 114 cm。ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン付設美術館。
マネ『ル・ボン・ボック』1873年。油彩、キャンバス、94.6 × 83.3 cm。フィラデルフィア美術館。
第三共和政 > 1874年

1873年12月、王党派から大統領に就いたパトリス・ド・マクマオンが美術長官シャルル・ブランを解任し、後任にフィリップ・ド・シェヌヴィエール＝ポワンテル（英語版）侯爵を指名した。シェヌヴィエールは、サロン改革に着手し、偉大な物語画の復興を目指して、ほとんどアカデミー会員から成る美術委員会を設立したり、サロン賞を設けたりした。
1874年のサロンは5月1日から約1か月半開かれたが、この年の4月15日から5月15日までの間、モネ、ルノワール、ピサロ、バジール、ベルト・モリゾなどの前衛的な画家たちが、グループ展を開催した（第1回印象派展）。サロンから独立したグループ展という画期的な取組であったが、世間からは嘲笑と酷評を浴びた。他方、マネは、グループ展への参加を拒絶し、サロンでの成功を追求した。
当時、サロンの作品数は3657点（絵画1852点、素描1776点）、入場者は、平日が4000人、日曜・祭日はその10倍で、40日間の合計は50万人を超えていたと推定されている。一方、第1回印象派展の入場者は30日間で約3500人であり、サロンの影響力の大きさが表れている。
マネ『鉄道』1873年。油彩、キャンバス、93.3 × 111.5 cm 。ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）。
第三共和政 > 1875年

ウィリアム・アドルフ・ブグロー『聖母子と洗礼者ヨハネ』1875年。油彩、キャンバス、200 × 122 cm。個人蔵。
ジュール・ジョゼフ・ルフェーブル『クロエ』1875年。油彩、キャンバス、260 cm × 139 cm。ヤング・アンド・ジャクソンホテル（英語版）。
マネ『アルジャントゥイユ（フランス語版）』1874年。油彩、キャンバス、149 ×115 cm。トゥルネー美術館。
第三共和政 > 1876年

1876年のサロンは同じ技法で制作された作品の出品は2つまでに限られたが、総数4033点ものエントリーがあった。この年の出品作についてエミール・ゾラが批評しており、ゾラの注意を引いた作品が他にもあったにせよ、偉大な画家として評価したのはピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌだけだった。7年ぶりにサロンに参加したギュスターヴ・モローは2つの大作『ヘロデ王の前で踊るサロメ』と『ヘラクレスとレルネのヒュドラ』、水彩画『出現』など4作品を出品した。1876年は第2回印象派展が開かれた年であり、印象派のメンバーはサロンに出展していない。ポール・ゴーギャンは風景画でサロンに初入選した。
アンリ・ファンタン＝ラトゥール『記念日』1876年。油彩、キャンバス、220 x 170 cm。グルノーブル美術館。
ギュスターヴ・モロー『ヘロデ王の前で踊るサロメ』1876年。油彩、キャンバス、143.5 × 104.3 cm。アーマンド・ハマー美術館（英語版）。
ギュスターヴ・モロー『ヘラクレスとレルネのヒュドラ』1876年。油彩、キャンバス、179.3 × 154 cm。シカゴ美術館。
第三共和政 > 1877年

アンリ・ファンタン＝ラトゥール『読書』1877年。油彩、キャンバス、97 × 130 cm。リヨン美術館。
マネ『ハムレットを演じるフォール』1877年。油彩、キャンバス、196 × 131 cm。フォルクヴァンク美術館。
第三共和政 > 1878年

第3回までの印象派展に参加していたルノワールは、1878年から、サロンへの応募を再開するようになった。印象派展は、作品を売るという点では成功しておらず、経済的に厳しいことが理由であった。この年のサロンには、ルノワールの『一杯のショコラ』が入選している。しかし、ドガは、印象派展参加者はサロンに応募すべきでないという主張を持っており、印象派グループの中での意見の対立を招くことになった。
ジュール・バスティアン＝ルパージュ『干し草』1877年。油彩、キャンバス、180 × 195 cm。オルセー美術館。
ジョン・シンガー・サージェント『カンカルで牡蠣をとる人々』1878年。油彩、キャンバス、78.8 × 122.8 cm。コーコラン美術館。
第三共和政 > 1879年

1879年のサロンでは、ルノワールの『シャルパンティエ夫人とその子どもたち』が評判になり、経済的な成功を手にするようになっていった。シスレーとセザンヌも、ルノワールに触発されてサロンに応募したが、落選した。モネもサロン応募を考えたが、カミーユ・ピサロとギュスターヴ・カイユボットの説得で思いとどまった。
この年のサロンの授賞式で、共和派ジュール・グレヴィ政権の公教育省大臣ジュール・フェリーは、アカデミーが美術を形骸化したヒエラルキーと伝統的な手法に従わせようとしていると批判した。
ブグロー『ヴィーナスの誕生』1879年。油彩、キャンバス、300 × 215 cm。オルセー美術館。
ルノワール『シャルパンティエ夫人とその子どもたち（フランス語版）』1878年。油彩、キャンバス、153.7 × 190.2 cm。メトロポリタン美術館。
エドゥアール・マネ『温室にて』1879年。油彩、キャンバス、115×150cm。旧国立美術館。
ジョン・シンガー・サージェント『カロリュス・デュランの肖像』1879年。油彩、キャンバス、116.8 x 96 cm。クラーク美術館（英語版）。
第三共和政 > 1880年

1879年以来、第三共和政の美術行政は、サロン審査委員会の審査の在り方を批判し、サロン会場に電気照明を用いること、審査委員の範囲を広げること、絵画部門をジャンルによって分けることなどの改革を示した。これに対し、審査委員会は反対し、ブーグローとボードリーが相次いで委員を辞任する事態になった。残った審査委員たちは、7289点という大量の作品を入選させる措置に出て、サロンは混乱した。
モネは、長年サロンへの出品をしていなかったが、経済的に逼迫する中、前年にルノワールがサロンで成功したこともあって、1880年のサロンに応募した。当時も、経済的成功を目指す上ではサロンは高い権威を持つものであった。モネは、サロン審査の基準に合うよう妥協した上で2点を提出したが、その結果は、『ラヴァクール』1点のみが入選というものであった。この頃には、印象派に対する肯定的評価も徐々に増えており、官展派の画家の中にも、印象派の影響を受けた折衷的な作品が出てきた。
マネ『ラテュイユ親父の店』1879年。油彩、キャンバス、92 × 112 cm。トゥルネー美術館。
クロード・モネ『ラヴァクール』1880年。油彩、キャンバス、100 × 150 cm。ダラス美術館。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール『ムール貝を採る海女、ベルヌヴァルにて』1879年。油彩、キャンバス、176.2 × 130.2 cm。バーンズ・コレクション。
第三共和政 > 民営化

1880年、美術行政は、サロンの国家主催を取りやめ、民営化することを決定した。サロン改革に関する美術行政とアカデミーとの意見対立を背景とするものであった。1881年からは、フランス芸術家協会がサロンを開催したほか、1884年からは独立芸術家協会によるサロン（アンデパンダン展）が、1890年には国民美術協会によるサロンが分離独立し、政府も1883年と1886年にトリエンナーレ展を開催するなど、美術展覧会が乱立していった。
次第に、サロンやアカデミーの権威は低下し、画家がサロン入選によって作品を認められ、顧客を得ることができるというシステム自体が機能しなくなり、代わって画商と批評家が画家と顧客をつなぐ役割を果たしていくことになる。
現在

現在も「サロン・ド・パリ」から分離した各サロンのなかのいくつかは引き続き開催されている。2006年以降、パリに拠点を置く4つ（2006年の開始当時は5つ）のサロン展が合同で行う「Salon ART CAPITAL」がグラン・パレのLe Nefホールにて開催されるようになり、「ル・サロン展」として知られるフランス芸術家協会サロン展などが参加している。一方で、国民美術協会サロン展はルーヴル美術館に隣接したカルーゼル・ルーブル展示場にて、サロン・ドートンヌ展はシャンゼリゼ通り特設会場にて、現在も単独での開催を各々が継続している。
1767年のサロンの様子。
1787年のサロンの様子。
1824年のサロンの様子。
1855年以降サロンの会場となった産業館。
1880年のサロンの様子。
秩父警察署

|  埼玉県秩父警察署  |
| --- | --- |
 
都道府県警察:  埼玉県警察
管轄区域:  秩父市（旧吉田町域を除く） 秩父郡横瀬町、皆野町、長瀞町
交番数:  4
駐在所数:  12
所在地:  〒340-0044 埼玉県秩父市上宮地町29番2号
位置:  北緯36度0分4秒 東経139度5分25.6秒﻿ / ﻿北緯36.00111度 東経139.090444度﻿ / 36.00111; 139.090444座標: 北緯36度0分4秒 東経139度5分25.6秒﻿ / ﻿北緯36.00111度 東経139.090444度﻿ / 36.00111; 139.090444
外部リンク:  秩父警察署
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秩父警察署（ちちぶけいさつしょ）は、埼玉県秩父市にある、埼玉県警察が管轄する警察署の一つ。署長は警視。
所在地

埼玉県秩父市上宮地町29番2号
管轄区域

秩父市のうち
旧秩父市、旧秩父郡荒川村・大滝村（旧吉田町域は小鹿野警察署の管轄）
秩父郡横瀬町・皆野町・長瀞町
沿革

平成3年3月14日 - 山岳救助隊が発足する。（隊長は秩父警察署地域課長が兼務し、隊員は人命救助等の訓練を受けた秩父警察署員及び隣接する小鹿野警察署員30名で構成）
平成25年3月 - 長瀞駐在所、野上駐在所、樋口駐在所を統合し、秩父郡長瀞町大字本野上678番地（野上駐在所所在地）に長瀞交番を新設する。
2028年度予定(2025年1月現在) - 小鹿野警察署が統合される。
交番

秩父駅前交番 （宮側町1番10号）
西武秩父駅前交番 （野坂町1丁目16番15号）
秩父駅前交番
皆野交番 （大字皆野1798番地5）
皆野交番
長瀞交番 （大字本野上678番地）
長瀞交番
駐在所

尾田蒔駐在所 （寺尾1437番地2）
原谷駐在所 （大野原1525番地2）
高篠駐在所 （山田160番地3）
大田駐在所 （太田2115番地2）
影森駐在所 （下影森1099番地1）
中川駐在所 （荒川上田野1638番地7）
三峰口駐在所 （荒川贄川703番地4）
大滝駐在所 （大滝892番地3）
中津川駐在所 （中津川450番地）
横瀬駐在所 （大字横瀬2094番地1）
芦ヶ久保駐在所 （大字芦ヶ久保604番地4）
国神駐在所 （大字国神652番地4）
過去に設置されていた駐在所

野上駐在所：平成25年3月に長瀞駐在所、樋口駐在所と統合のうえ長瀞交番に改称。
長瀞駐在所（大字長瀞）：平成25年3月に野上駐在所、樋口駐在所と統合し廃止。
樋口駐在所（大字野上下郷1444）：平成25年3月に野上駐在所、長瀞駐在所と統合し廃止。
栗本広輝

栗本 広輝（くりもと ひろき、1990年6月16日 - ）は、愛知県名古屋市出身の元プロサッカー選手。ポジションはミッドフィールダー（MF）。
来歴

順天堂大学を経て、2013年にHonda FCへ入団。
2014年のJFLチャンピオンシップ佐川印刷京都との第2戦で決勝ゴールを決めてチームのリーグ優勝に貢献した。
2016年は30試合全て出場し、Hondaの2年ぶりの優勝に貢献し、MVPを獲得した。
2017年も2年連続でJFLのMVPを獲得した。2年連続での受賞はJFL史上初。12月に行われたJFL選抜 海外遠征メンバーに選出され、チームのキャプテンとしてプレーした。
2019年1月15日、一身上の都合によりHonda FCからの退団を発表した。3月、アメリカ・USLチャンピオンシップのフレズノFC（英語版）に移籍。ビザの手続きでチームへの合流が遅れたものの、シーズン途中からスタメンの座を勝ち取り、29試合に出場。リーグ戦3位とプレーオフ進出に貢献した。しかし、プレーオフは1回戦敗退となった。さらに10月29日にはフレズノFCは近い将来の本拠地移転を示唆しながらも、クラブの活動休止を発表。
2019年12月20日、コロラドスプリングス・スイッチバックスFCと契約。2020年2月28日に2020年シーズンのチームキャプテンになることが発表された。チームで唯一となる全16試合にフル出場し、2アシストを記録した。
2021年1月26日、OKCエナジーFCに移籍。7月17日のFCタルサとのダービー戦で決勝ゴールを含む1ゴール1アシストを記録。その週の週間ベストイレブンに選出された。また、その決勝ゴールがリーグ戦の月間ゴール賞を受賞。プレーオフに進出することはできなかったが、チームの中心として、全試合に出場しシーズンを終えた。ところが2021年12月3日、OKCエナジーFCは、ホームスタジアムの人工芝の張り替えを理由に2022年の活動休止を発表。
2022年2月11日、大宮アルディージャへ加入することが発表された。Jリーグデビュー戦となった2022年3月26日のJ2第6節ファジアーノ岡山戦では前半に負傷した南雄太がハーフタイムで交代、67分には南に替わって出場した上田智輝が負傷し、キーパーが不在となったため67分から上田のユニフォームを着てキーパーを務めた。10月23日の第42節・V・ファーレン長崎戦でJリーグ初ゴールを記録。
2023年11月15日、契約満了による退団が発表された。
2023年12月26日、ブラウブリッツ秋田に完全移籍で加入することが発表された。
2024年1月17日、日商簿記検定3級を受験し、合格した。4月30日には、日商簿記検定２級を受験し、合格。また、10月17日、統計検定２級を受験し、合格した。
選手としての特徴

球ぎわの強さや経験に基づいたポジショニングが武器のMF。積極的に攻撃参加もできる、BOX to BOXで活躍する選手。
所属クラブ

愛知FC
清水エスパルスSS藤枝
静岡市立清水商業高等学校
順天堂大学
2013年 - 2018年  本田技研工業フットボールクラブ
2019年  フレズノFC（英語版）
2020年  コロラドスプリングス・スイッチバックスFC
2021年  OKCエナジーFC
2022年 - 2023年  大宮アルディージャ
2024年 -  ブラウブリッツ秋田
日本での個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.日本 | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.日本 | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.日本 | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.日本 | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.天皇杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.天皇杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2009 | 順天堂大 | 27 | - | - | - | - | - | 1 | 0 | 1 | 0 |
| 2010 | 順天堂大 | 10 | - | - | - | - | - | 2 | 0 | 2 | 0 |
| 2013 | Honda | 20 | JFL | 24 | 2 | - | - | - | - | 24 | 2 |
| 2014 | Honda | 20 | JFL | 21 | 7 | - | - | - | - | 21 | 7 |
| 2015 | Honda | 20 | JFL | 29 | 13 | - | - | - | - | 29 | 13 |
| 2016 | Honda | 20 | JFL | 30 | 1 | - | - | 4 | 0 | 34 | 1 |
| 2017 | Honda | 8 | JFL | 30 | 7 | - | - | 2 | 0 | 32 | 7 |
| 2018 | Honda | 8 | JFL | 28 | 4 | - | - | 2 | 1 | 30 | 5 |
| 2022 | 大宮 | 20 | J2 | 21 | 1 | - | - | 2 | 0 | 23 | 1 |
| 2023 | 大宮 | 8 | J2 | 22 | 0 | - | - | 1 | 0 | 23 | 0 |
| 2024 | 秋田 | 20 | J2 | 11 | 0 | 3 | 0 | 1 | 0 | 15 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J2 | 58 | 1 | 3 | 0 | 4 | 0 | 61 | 1 |
| 通算 | 日本 | 日本 | JFL | 172 | 34 | - | - | 8 | 1 | 180 | 35 |
| 通算 | 日本 | 日本 | 他 | - | - | - | - | 3 | 0 | 3 | 0 |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 215 | 36 | - | - | 12 | 1 | 227 | 37 |
その他
2014年 JFLチャンピオンシップ：2試合1得点
2016年 JFLチャンピオンシップ：2試合1得点
タイトル

2015年、2018年 - JFLベストイレブン
2016年、2017年 - JFL MVP・ベストイレブン
Momm!!

| Momm!! The Museum of modern music |
| --- | --- |
ジャンル:  音楽番組 / トーク番組 / バラエティ番組
司会者:  中居正広
ナレーター:  増谷康紀
アナウンサー:  江藤愛（TBSアナウンサー）
製作
プロデューサー:  古谷英一（MP） 大木真太郎
製作:  TBSテレビ

放送
放送国・地域:  日本
 Momm!!

2015年度
放送期間: 2015年10月19日 - 2016年3月22日
放送時間: 月曜日 23:53 - 翌0:38
放送枠: テッペン!
放送分: 45分

2016年度
放送期間: 2016年3月29日 - 2017年3月28日
放送時間: 火曜日 0:10 - 0:55 （月曜日深夜）
放送枠: テッペン!
放送分: 45分

2017年度
放送期間: 2017年5月1日 - 9月26日
放送時間: 月曜日 23:56 - 翌0:55
放送枠: テッペン!
放送分: 59分

番組年表
前作: UTAGE!
次作: なかい君の学スイッチ
特記事項： 最終回は火曜になってからの放送となる（後述）。
テンプレートを表示
『Momm!!』（モム）は、TBSテレビで2015年10月19日から2017年9月26日（火曜日、9月25日深夜）まで月曜版『テッペン!』枠で放送されていた音楽トークバラエティ番組である。
2016年3月29日の放送より『NEWS23』の月 - 木曜日の放送時間が23:00 - 翌0:10（ただし、23:55 - 翌0:10はローカルセールス枠）変更となるため、本番組は放送時間を17分繰り下げ、火曜0:10 - 0:55（月曜深夜）での放送となる。
2017年4月の放送より『NEWS23』の月 - 木曜日の放送時間が23:00 - 23:56に変更となるため、本番組は放送時間を14分繰り上げ、月曜23:56 - 翌0:55での放送となる。
2017年9月26日（25日深夜）をもって番組を終了（最終回は前夜の『NEWS23』が急遽30分拡大〈25日23:00 - 翌0:26〉となったため、30分繰り下げの0:26 - 1:25に放送）した。この番組の最終回をもって、『うたばん』から21年間にわたり続いたTBS製作による中居正広司会のレギュラー音楽番組は終了した。なお、中居は『音楽の日』など特番形式のものは引き続き司会を務めており、『テッペン!』枠内では次番組も続投。
概要

コンセプトは、「“リラックスモード”な新音楽番組」。
毎週、MCの中居正広の家に、音楽好きのお友達が数名とゲストが遊びに来て、プライベートなどの世間話やゲストの新曲などの音楽の話など、楽しくトークしたり、お友達がオススメ料理を作って振舞ったりするアットホームな設定の音楽番組。
また、番組後半に、お笑い芸人が登場して、ネタを披露するコーナーが行われる場合もある。
番組最後には、必ず全出演者で記念撮影をする。
スタジオは、洋風なリビング風なセットとキッチンで構成されている。奥にはステレオがあり、更に、いくつかの音楽に関するポスターも貼られており、その中にはベートーヴェンやマイケル・ジャクソンなどのポスターもある。
2016年10月の番組改編から

2016年10月18日（17日深夜）の放送からスタジオセットがリニューアルした。コンセプトは「歌って踊って願いを叶える音楽番組」で、サポーターの応援を受けて挑戦者が願いを叶えるためにスタジオで歌を披露し、合格ライン（85点なら観客100人中85人以上が“良い”と思ったら合格）に達したら願いが叶えられる内容になった。
2016年11月8日（7日深夜）の放送のみサポーターの応援を受けて挑戦者が願いを叶えるためにスタジオで歌を披露し、暫定1位の点数を超えた1組のみオリジナルパフォーマンスを披露することができる内容になった。団体が暫定1位に輝いた場合は暫定1位席に座るのはリーダー格1名とメンバー3人程度で、暫定の点数を超えた団体はメンバー全員でオリジナルパフォーマンスを披露する。この放送回からプロのアーティストも出演する場合もある。
2016年11月15日（14日深夜）の放送からテーマ（2016年11月15日（14日深夜）で言えば切実な願いが有る人SP）を設け、挑戦者が歌やパフォーマンスを披露し、観客100人がジャッジ。4種類（60点・70点・80点・90点）の点数をくじ引きし、出た点数を合格点として、100人中合格点数分の人がが“良い”と思ったら願いが叶えられる内容に再リニューアルされた。現金が欲しい場合はおひねりシステムが導入され、1人1000円でおひねりがあげられ、“良い”と思った人数×1000円の金額が獲得できるシステムが設けられた。再デビューしたい歌手は50点～69点で10秒・70点～89点でサビのみ・90点以上でワンコーラス・100点満点でフルコーラスと、点数によって曲を披露する時間に差が出る内容も導入された。サポーター出演は横尾渉(Kis-My-Ft2、舞祭組)・千賀健永（Kis-My-Ft2、舞祭組）・宮田俊哉（Kis-My-Ft2、舞祭組)・二階堂高嗣（Kis-My-Ft2、舞祭組）はほぼ毎週レギュラーで固定され、指原莉乃（当時HKT48）・渡辺麻友（当時AKB48）・山本彩（当時NMB48）・貴水博之・瀬川瑛子・前川清・松本伊代（2016年11月22日 - ）は放送内容によってはサポーター出演する回とサポーター出演しない回がある。
2016年12月6日（5日深夜）の放送から歌に自信のある人が集まり、「歌唱力No.1決定戦」を開始。挑戦者は事前にくじ引きで決定。
審査方法
第1段階:①一般審査員100人の減点方式②ゲスト審査員4人の採点で、一般審査員100人がもう聴きたくないと思ったらボタンを押し10人に達したら曲が強制終了。（例:100人中5人押した→95点）
第2段階:②第1段階をクリアしたら合格で、ゲスト審査員1人10点（2017年からは20点）で採点。第1段階95点+第2段階2016年12月6日（5日深夜）の放送のゲスト審査員・前川清17点+川端要20点+渡辺麻友19点+宮田俊哉20点+横尾渉18点=94点→95点+94点=189点。
第3段階:その中で優勝者に10万円が贈られる。2017年からは翌週の出演権も得られる。
2017年5月1日放送分からは最終回まではゲストの人生の中で印象に残った出来事とそれにともなう曲についてトークを行う。
出演者 > MC

中居正広
出演者 > 代役司会

宮田俊哉
千賀健永
横尾渉
二階堂高嗣
出演者 > アシスタント

江藤愛 （TBSアナウンサー）
林みなほ （TBSアナウンサー）（2016年5月中に二度ほど出演）
出演者 > お友達（トークゲスト）

毎週、異なる歌手・アイドル・芸人・モデル・俳優などの多岐にわたる異なるジャンルの芸能人が数名出演。
出演者 > ゲスト（ゲストアーティスト）

毎週、異なるゲストが1〜2組出演して、新曲などを披露する。
出演者 > 2016年10月18日（17日深夜） -  2017年3月28日（27日深夜）までのサポーター出演

山本彩（当時NMB48）
指原莉乃（当時HKT48）
渡辺麻友（当時AKB48）
横尾渉（Kis-My-Ft2）
千賀健永（同上）
宮田俊哉（同上）
二階堂高嗣（同上）
松本伊代（2016年11月22日　-　）
梅沢富美男（2016年12月13日　-　）
錦野旦（2017年2月27日 - ）
ネット局と放送時間 > 2015年度

| 放送対象地域 | 放送局 | 系列 | 放送時間（JST） | 放送期間 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 関東広域圏 | TBSテレビ（TBS） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 【制作局】 |
| 北海道 | 北海道放送（HBC） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 岩手県 | IBC岩手放送（IBC） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 宮城県 | 東北放送（TBC） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 山形県 | テレビユー山形（TUY） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 福島県 | テレビユー福島（TUF） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 長野県 | 信越放送（SBC） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 静岡県 | 静岡放送（SBS） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 石川県 | 北陸放送（MRO） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 岡山県・香川県 | 山陽放送（RSK） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 愛媛県 | あいテレビ（itv） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 大分県 | 大分放送（OBS） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年10月19日 - 2016年3月22日 | 同時ネット |
| 中京広域圏 | CBCテレビ（CBC） | TBS系列 | 月曜 23:53 - 翌0:43 | 2015年10月26日 - 2016年3月28日 | 遅れネット |
| 青森県 | 青森テレビ（ATV） | TBS系列 | 月曜 23:58 - 翌0:43 | 2015年11月2日 - 2016年4月18日 | 遅れネット |
| 鹿児島県 | 南日本放送（MBC） | TBS系列 | 火曜 0:05 - 0:50（月曜深夜） | 2015年11月3日 - 2016年3月22日 | 遅れネット |
| 富山県 | チューリップテレビ（TUT） | TBS系列 | 火曜 0:08 - 0:53（月曜深夜） | 2015年11月3日 - 2016年4月19日 | 遅れネット |
| 広島県 | 中国放送（RCC） | TBS系列 | 木曜 23:53 - 翌0:38 | 2015年11月5日 - 2016年4月14日 | 遅れネット |
| 福岡県 | RKB毎日放送（RKB） | TBS系列 | 火曜 0:35 - 1:20（月曜深夜） | 2015年11月10日 - 2016年4月23日 | 遅れネット |
| 近畿広域圏 | 毎日放送（MBS） | TBS系列 | 金曜 1:59 - 2:44（木曜深夜） | 2015年11月13日 - 2016年4月1日 | 遅れネット |
| 山梨県 | テレビ山梨（UTY） | TBS系列 | 土曜 0:40 - 1:25（金曜深夜） | 2016年1月23日 - 4月2日 | 遅れネット |
| 鳥取県・島根県 | 山陰放送（BSS） | TBS系列 | 月曜 23:55 - 翌0:40 | 2016年3月28日 - 4月25日 | 遅れネット |