stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
東京レインボープライド
各年の実施 > 2020年代 > 2024年

開催日
プライドフェスティバル：4月19日 - 4月21日
プライドパレード：4月21日
テーマ「変わるまで、あきらめない。」(英：Don't give up, change Japan)
内容
東京レインボープライド2016
(2016年5月8日)
東京レインボープライド2023
（2023年4月23日）
宮崎県立日向高等学校

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: 「日向学院高等学校」とは異なります。
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: 「日向高等学校」はこの項目へ転送されています。かつて日向高等学校の名称だったこともある私立高校については「日向学院中学校・高等学校」をご覧ください。
| 宮崎県立日向高等学校 |
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 正門
 ja北緯32度24分45.15秒 東経131度36分53.96秒﻿ / ﻿北緯32.4125417度 東経131.6149889度﻿ / 32.4125417; 131.6149889座標: 北緯32度24分45.15秒 東経131度36分53.96秒﻿ / ﻿北緯32.4125417度 東経131.6149889度﻿ / 32.4125417; 131.6149889
国公私立の別:  公立学校
設置者:   宮崎県
校訓:  剛健 信愛 創造
設立年月日:  1975年
共学・別学:  男女共学
課程:  全日制課程
単位制・学年制:  学年制
設置学科:  普通科 フロンティア科
学期:  3学期制
学校コード:  D145220660389 
高校コード:  45110A
所在地:  〒883-0021
 宮崎県日向市大字財光寺6265
外部リンク:  公式ウェブサイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
宮崎県立日向高等学校（みやざきけんりつひゅうがこうとうがっこう）は、宮崎県日向市財光寺に所在する公立の高等学校。日向入郷地区唯一の普通科高校であり、通学区域は非常に広域にわたる。
設置学科

全日制普通科
フロンティア科（平成23年度新設）
沿革 > 年表

1973年（昭和48年）3月21日 - 日向地区に普通科高等学校の設置を宮崎県議会において議決する。
1974年（昭和49年）5月7日 - 日向市議会全員協議会で翌年4月開校の県立新設高校用地問題を協議し、予定の塩見権現原の用地確保が困難なため、近くの市有地（財光寺比良地区）を振り替える事を了承する。
8月21日 - 日向市の臨時市議会が用地として市有地を宮崎県土地開発公社に売却することを可決する。
11月22日 - 昭和50年度募集定員を普通科450名と発表される。
1975年（昭和50年）3月25日 - 第一期工事が竣工する。（普通教室棟、倉庫）
4月1日 - 宮崎県立富島高等学校から普通課程が分離し宮崎県立日向高等学校が開校する。
10月10日 - 第二期工事が竣工する。（体育館ほか）
1976年（昭和51年）3月25日 - 普通教室10教室、格技室、昇降口、渡り廊下が竣工する。
11月25日 - プール及び更衣室が竣工する。
12月23日 - 普通教室棟第二期工事が竣工する。
1977年（昭和52年）3月22日 - 管理棟第一期工事が竣工する。
1978年（昭和53年）3月31日 - 管理棟第二期工事が竣工し、校門及び庭園の一部が完成する。
11月22日 - 弓道場が完成する。
1989年（平成元年）4月1日 - 定員11学級、517名となる。
8月12日 - 甲子園に出場する。大会4日目第二試合で東農大二高等学校と対戦するも敗退する。
1992年（平成4年）4月1日 - 高等学校教育課程文部省研究指定校となる。（2か年）
1996年（平成8年）4月1日 - 定員10学級、400名となる。
4月1日 - 文部省地域指定エイズ教育（性教育）推進地域事業協力校となる。（3か年）
1999年（平成11年）3月3日 - 部活支援施設（ミーティングルーム）が竣工する。
2000年（平成12年）4月1日 - 文部省指定中高一貫教育研究推進校となる。（2か年）
2006年（平成18年）4月1日 - 外国語科が新設される。（2011年度より募集停止）
2011年（平成23年）4月1日 - フロンティア科が新設される。
主な部活動

ソフトボール部 - 1996年に開催された「ひろしま国体」に監督を含む5名が宮崎県代表として参加。
少年男子の部にて「日本一」となる（当時の監督：平本修（体育教師）、主将：林田大紀(1997年卒)）。
ラグビー部 - 2008年の第88回全国高校ラグビー大会に出場。
著名な卒業生

児玉隆 - NHKアナウンサー
星野雅江 - 元NHKアナウンサー
織田淳哉 - 元読売ジャイアンツ投手、捕手
青木宣親 - 東京ヤクルトスワローズ、元MLB外野手
溝口裕哉 - ラグビーユニオン選手
内藤隆嗣 ‐映画監督
内山浩文 - ラグビーユニオン指導者
尾池亨允 - ラグビーユニオン選手
児玉大輔 - ラグビーユニオン選手
志和池豊馬 - ラグビーユニオン選手
吉岡大貴 - ラグビーユニオン選手
アクセス

JR日豊本線財光寺駅より徒歩23分。
JR日豊本線日向市駅より徒歩28分。
ぷらっとバス 西1コース「日向高校」下車。
メタルギアソリッド

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: この項目では、メタルギアソリッドシリーズ一作目について説明しています。シリーズ全般については「メタルギアシリーズ」をご覧ください。
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ジャンル:  ステルスゲーム
対応機種:   PlayStation  ニンテンドー ゲームキューブ（ザ・ツインスネークス）  ゲームアーカイブス（PS3 / PSP / PS Vita）  Microsoft Windows (インテグラル)  PlayStation 4（MASTER COLLECTION版）  PlayStation 5（同上）  Xbox Series X/S（同上）  Nintendo Switch（同上） 
開発元:  メタルギアソリッド / インテグラル コナミコンピュータエンタテイメントジャパン Digital Dialect (PC) ザ・ツインスネークス コナミコンピュータエンタテインメントジャパン・シリコンナイツ 
発売元:  コナミ
シリーズ:  メタルギアシリーズ
人数:  1人
メディア:   CD-ROM2枚組  CD-ROM3枚組（インテグラル/初回幻想水滸伝II DEMO同梱版）  GC用光ディスク2枚組（ザ・ツインスネークス） 
発売日:  メタルギアソリッド  1998年9月3日   1998年10月20日  PAL 1999年2月26日   2008年3月21日（ゲームアーカイブス、PS3、PSP） インテグラル  1999年6月24日   1999年9月23日  PAL 1999年10月26日   2013年7月11日（ゲームアーカイブス、PS3、PSP） ザ ツインスネークス  2004年3月9日   2004年3月11日  PAL 2004年3月26日 Microsoft Windows  2000年9月24日  PAL 2000年10月20日 MASTER COLLECTION版 2023年10月24日  
対象年齢:  CERO：C（15才以上対象） ESRB：M（17歳以上）
コンテンツアイコン:  CERO：セクシャル、暴力、犯罪
デバイス:  DUALSHOCK
その他:  メタルギアソリッド: 限定版あり ザ・ツインスネークス: ゲームキューブ同梱版あり
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『メタルギアソリッド』（METAL GEAR SOLID、略称: MGS）は、コナミコンピュータエンタテイメントジャパンが開発、コナミから発売された戦術諜報アクションゲームであり、メタルギアシリーズの3作目となる作品である。
概要

1987年にMSX2用として発売された『メタルギア』の前2作品とは異なり、ポリゴンを用いた3次元描写による潜入アクションゲーム。
物語のテーマは「GENE」（遺伝子）。本作品のシナリオは、米国の『フォーチュン』誌にて「20世紀最高のシナリオ」と称され、小説版のキャッチコピーでも使われている。
ハード性能を活かした映像の他、兵士の吐く白い息等の描写で極寒のアラスカへの潜入を演出。詳細な人物設定等も評価されている。ハードの移行により大きな進展を見せた本作は、ポリゴンによる3次元描写となった事に加え、3次元でなければ不可能な演出を盛り込んでいる。また、ゲーム内では実在する武器が使用されている。
開発及び発売年表

1994年 - メタルギアシリーズ第3作目として『メタルギア3（仮）』として開発開始。当初の発売予定プラットフォームはPlayStationではなく、『メタルギア』と『メタルギア2 ソリッドスネーク』でのMSX2で信頼があったパナソニックの3DO用ソフトでの発売予定であったと、HIDECHAN! ラジオ内で小島秀夫が語っている。
1995年1月17日 - 阪神・淡路大震災によるコナミ神戸本社（当時）の被災のため開発中断。
1996年 - 震災の痛手から立ち直り、開発再開。しかし、パナソニックがハードゲーム機産業から撤退したのに伴い、3DO用ソフトからライバル会社だったソニー・コンピュータエンタテインメントのハード機PlayStation用のソフトに変更された。その後、東京ビッグサイトで開催された東京ゲームショウ'96のコナミブースでプロモーション動画が初公開された。
1998年9月3日 - 発売。発売当日、秋葉原のゲームショップでは限定版を求めて100人近い行列ができ、昼過ぎには限定版が完売。すべての店に完売の文字が並んだ。
1999年6月24日 - PlayStation用ゲーム『メタルギアソリッド インテグラル』が発売。音声が全て英語吹き替えになり、難易度設定が追加され、全300ステージのVRトレーニングを収録した「VRディスク」が新たに追加されCD3枚組になった。新たなキャラクター遺伝子怪獣ゲノラも登場。PocketStationにも対応している。VRディスクでは本作のトレーラー映像を見ることも出来る。
2000年 - Microsoft Windows用ソフトとして発売されたが、アメリカなどでの販売にとどまり、日本では発売はされなかった。
2004年3月11日 - 本作を原案に、システムや演出、グラフィックやアクション性などを『メタルギアソリッド2』と同じレベルまで向上させたゲームキューブ用ゲーム『メタルギアソリッド ザ・ツインスネークス』が発売された。『ザ・ツインスネークス』には『メタルギアソリッド2』から登場した麻酔銃なども存在するが、ストーリーの関係上、元々死亡するキャラクターは麻酔銃で撃退しても変わらず死亡する結果となる。ゲームキューブ本体同梱版にはファミコン版『メタルギア』が収録されたディスクが付属していた。
2008年3月21日 - ゲームアーカイブスよりPlayStation 3、PlayStation Portableへの販売を開始。
2008年5月 - 007シリーズなどの執筆も手がけたレイモンド・ベンソンによる、小説版が角川文庫より発売。一部の変更や著者オリジナルの描写がなされているが、後に発売されたメタルギアソリッドシリーズの設定に基づいた描写が増えている。
2012年8月28日 - ゲームアーカイブス版がPlayStation Vitaに対応。PS Vita版『HD エディション』を購入し、『ピースウォーカー』のダウンロード版を購入することで、『メタルギアソリッド4』『メタルギアソリッドV』を除くメタルギアシリーズにおける小島秀夫監督作品（『メタルギア』から『メタルギアソリッド3』及び『メタルギアソリッドピースウォーカー』）までをPS Vitaでプレイする事が可能となった。
2013年7月11日 - 『METAL GEAR SOLID THE LEGACY COLLECTION』の発売に合わせ、『インテグラル』のゲームアーカイブス版が配信開始。単体でも購入できるほか、『LEGACY COLLECTION』には無償ダウンロードできるプロダクトコードが付属する。
2023年10月24日 - 『METAL GEAR SOLID: MASTER COLLECTION Vol.1』の発売に合わせ、収録されている本作（『インテグラル』を含む）の単体ダウンロード版がPlayStation 4、PlayStation 5、Xbox Series X/S、Nintendo Switch、Steam向けに配信開始。
登場人物

→「メタルギアシリーズの登場人物」を参照
装備品

→「メタルギアシリーズの装備一覧」を参照
派生版 > メタルギアソリッド インテグラル

ムービーシーン・無線が全て英語音声に変更された。字幕は日本語・英語と自由に変更できる。
本編のほか、オリジナル版にはない300の「VR TRAINING」を収録した三枚目のディスク「VR DISC」が追加されており、潜入任務の基礎を練習できる「SNEAKING MODE」、8種類の武器の習熟訓練を行う「WEAPON MODE」、武器を使用して敵兵を倒して行く「ADVANCED MODE」、様々な制限の元で（ほとんどネタ重視）ミッションをクリアする「SPECIAL MODE」の4つのモードが収録されている。モードには『メタルギア』、『メタルギア2 ソリッドスネーク』のBGMのアレンジ版が使われている。
クリア後に条件を満たしていれば、二度目のプレイからタキシード姿のスネーク、スニーキングスーツを着たメリル、色が赤を基調としたものに変更された忍者が登場するほか、敵兵の配置やルートが変更されるようになった。また、オリジナル版のクリアデータがあれば、最初から敵兵の配置とルートが変更される。
本編プレイ中、渓谷・通信棟への地下通路・雪原で無線周波数「140.66」に通信すると、本編で使われなかったボツBGMを聞くことができる（ボス戦の最中は聞けない）。また無線周波数「140.07」に通信すると、制作スタッフによる「メタルギアソリッド」の開発裏話を文章で読むことができる。ゲーム中の各場面に応じて開発裏話が用意されており、難易度EASY以上で本編をクリア後にクリアデータを作成、そのクリアデータをロードし2周目を開始してからでないと読めない裏話も存在する（メリル・オタコンのどちらと脱出したかによっても、2周目の開始時に読める裏話は変わる）。なお、この周波数「140.07」はゲームボーイカラー版『メタルギア ゴーストバベル』の隠し要素として収録された、連続無線ドラマ「アイデアスパイ2.5（ツー・ハン）」を聞くことができる周波数と同一である。
PocketStationを使い、ナオミから依頼される極秘ミッションを遂行できるようになる。一定期間内に他のポケステと称号の交換を重ねることによってミッションを進めて行く。
称号の数が48個に増えた。
本編クリア後、一人称視点で本編をプレイ出来る「1P VIEW MODE」が追加された。
本編クリア後に「VR DISC」でカメラを使ってナオミを撮影できる「生還記念写真撮影会」が追加される。最高難易度である「EXTREME」クリア後だとメイ・リンも撮影できる。撮影できる距離、撮影時間は取得した称号によって変わる。
難易度設定も変更できるようになっており、最初に選択できる4つの中のいずれか1つをクリアすることで最高難易度「EXTREME」が追加される。
派生版 > メタルギアソリッド ザ・ツインスネークス

『メタルギアソリッド』を『メタルギアソリッド2』の映像技術、ゲームシステムで再現したニンテンドー ゲームキューブ用ソフト。略称は『MGSTTS』。開発はKCEJとシリコンナイツ。
「主観」や「ホールドアップ」、「エルード」などの『メタルギアソリッド2』で新たに搭載されたアクションが追加された。麻酔銃とそれに伴うボスのスタミナゲージも導入されている。これにより、狙い撃ち、無殺プレイ、ドッグタグを集める（特に特典はない）ことが可能。同時に敵兵のAIも強化されており、プレイヤーも巧妙に隠れる必要がある。
マップの構成は基本的にPS版と変わっていないが、ロッカーなど『メタルギアソリッド2』から導入された小物がいくつか追加されている。難易度変更など『インテグラル』で追加された要素も収録されたが、「VRトレーニング」は収録されていない。
小島秀夫と親交のある映画監督・北村龍平の演出によってイベントムービーがスネークがバク宙で弾丸をよける、飛んでくるミサイルを踏み台にしてジャンプするなどの当時のハリウッドアクション映画を意識した非現実的なアクションに変更されている。小ネタも本作の仕様に合わせた条件で見られるものが存在する。BGMに関しては新規のものとなっている。また、任天堂ハードでの発売ということもあり、マリオとヨッシーの人形が登場するなどの任天堂ネタも盛り込まれた。
キャラクターボイスは『インテグラル』『サブスタンス』同様、全て新録された英語音声である。字幕は日本語に変更できる。日本語字幕のフォント表示にバグがあり字幕の文字が崩れ非常に読みづらくなっているがメーカーは不具合として認めていない。
作品内のネタ

小島秀夫監督作品に多用される、隠しイベントやジョーク要素が盛り込まれている。
業界初の試み

ステージ構築やシステム面、販売戦略などで、複数の業界初の試みが行われている。
従来の2次元描写では平面図形を用いて紙にステージ構成を書き上げる事が出来たのに対し、今作では3次元という立体が扱える為、空間の構成がより複雑になった。このため急遽レゴブロックが用意され、CCDカメラによる角度等の細部の研究が行われた。これらが当時業界初である「複数のアングルを自由に切り替えられる」といったシステムを実現している。また、2次元ハードの時代から受け継がれている「視覚や聴覚に訴える手段」においても大幅にバリエーションが増した。後続のシリーズでは更なるハードの進歩により一層複雑な表現が可能となり、以後レゴブロックの採用は見送られている。
当時主流であったプリレンダによるデモシーンを採用せず、リアルタイムレンダリングによりゲーム画面と同じクオリティで劇を展開する事に徹し、ムービーが無くなる日を想定したとされる。性能上の制約から画質は荒いローポリゴンとなった為、表情の細部を描写することが出来ず、キャラクターの会話中の感情等は陰影と首の動きによって表現している。このためモーションキャプチャーも採用していない。また、史実が語られるシーンには実写映像が採用されている。
通常、PlayStation用ソフトのパッケージは横向きだが、「メタルギアソリッド」では初の縦置き仕様が採用された。MOOK本の先行発売も行われ、これも業界初の試みであった。また、コナミの『実況パワフルプロ野球'98開幕版』という全く異なるジャンルの作品に体験版を付属し、新たなユーザー開拓を試みた。これ等は全てメタルギアシリーズが前評判を得る前のものだった。
コラボレーション

マリオとヨッシー（任天堂から） - 人形で登場。マリオを撃つと1UPのBGM、ヨッシーを撃つとボイス（声 - 戸高一生）が聞ける（GC版のみ）。
ニンテンドー ゲームキューブ本体とウェーブバード - 上記のマリオの人形と同じ部屋にある（GC版のみ）。
beatmaniaシリーズ - 『メタルギアソリッド』のメインテーマのリミックス曲が『beatmania（DISC2）』『beatmania 3rdMIX』『beatmania BEST HITS』（すべてPS用ソフト）及び、『beatmania GB』（GBC対応ソフト）『beatmania for WonderSwan』（WS用ソフト）に収録されている。
ときめきメモリアルドラマシリーズ（SS・PS） - メタルギアソリッドが実写映画という設定で上映されている（『Vol.2 彩のラブソング』『Vol.3 旅立ちの詩』）。なお、Vol.2とVol.3では内容が異なり、前者が本作発売前のもの、後者は発売後で本作のダイジェストとなっている。
ときめきメモリアル3 〜約束のあの場所で〜（PS2） - メタルギアソリッドが映画という設定で上映されている（ドラマシリーズとは違い、アニメ映画扱い）。
ドリームミックスTVワールドファイターズ（PS2・GC） - 主人公のスネークがコナミキャラからの参戦。隠しキャラなので最初から使用できない。
大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ - 主人公のスネークがゲストキャラとして参戦。作中で行われる無線ではキャンベル、メイ・リン、オタコンも登場し、無線画面はPS版のものが流用されている。その他、アイテム関連で多数のキャラや兵器が登場する。また、シャドー・モセス島をモチーフとしたステージも登場する。サイボーグ忍者のアシストフィギュアも登場し、セリフは全てライブラリー音源となっている。
ラジオドラマ

文化放送系のアニラジ番組CLUB dbの枠にて、本作のラジオドラマ版が1998年10月24日から1999年1月9日にかけて放送された。監督は「小島組」の村田周陽が担当している。
脚本はゲーム本編の軍事アドバイザーを担当した毛利元貞が手がけた。スネークやメイ・リン、メリル、キャンベル大佐といったおなじみのキャラクターは登場するものの、ゲーム本編のストーリーとはほとんど関係はない。
ラジオドラマ > スタッフ

製作：池田孝治（コナミ）
監督：村田周陽（コナミ）
脚本：毛利元貞（モリインターナショナル）
演出：岩浪美和
楽曲

『The Best is Yet to Come』 / イーファ・ニ・アーリー - エンディングテーマソング。ゲール語で歌われる。
『ENCOUNTER』 - 敵兵士に発見されたアラート状態に流れる緊張感あふれる曲。これをはじめとするBGMを手掛けた作曲家としては、当時コナミに所属していた岩瀬立飛が知られている。
『MAIN THEME』 - メタルギアソリッドの顔とも言える曲。ビートマニアに収録されたのもこのバージョンが元である。
『MAIN THEME 1997 E3 EDIT』 - 1997年のE3で公開された開発版のムービーに使われたバージョン。開発版のムービーは「インテグラル」のVRディスク内のVR訓練をクリアするか本編で最上位の称号があるクリアデータがある事で解禁可能。
『CONTROL MIX』 - ゲーム内の音声とメインテーマをマッシュアップしたバージョン。ミックスはQUADRA。
XL (バンド)

| XL |
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出身地:   日本
ジャンル:  ロック J-POP
活動期間:  1997年6月- 1999年8月
レーベル:  ZAIN RECORDS
事務所:  ZAIN ARTISTS

メンバー:  大西輝門（ボーカル、ギター） 徳永暁人（ベース、プログラミング） noriaki（ドラム）
XL（エックスエル）とは日本のバンドである。ZAIN RECORDS所属。バンド名はXL (EXTRA LARGE)と表記される事もあった。
略歴

1997年6月上旬、結成。レコーディング開始。
1998年4月29日、アルバム「XL」でデビュー。
1998年7月29日、シングル「O・K!」を発売。
1999年8月、noriakiが脱退。そのまま活動休止へ。
ディスコグラフィ > シングル

O・K!（1998年7月29日）
ディスコグラフィ > アルバム

XL (EXTRA LARGE)（1998年4月29日）
タイアップ一覧

| 使用年 | 曲名 | タイアップ |
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| 1998年 | XLのテーマ | KBS京都系『ROOKザROOTS』エンディングテーマ |
| 1998年 | O・K! | テレビ東京系アニメ『発明BOYカニパン』エンディングテーマ |
GTB・ナガー駅

| GTB・ナガー駅 |
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 駅入り口
  जीटीबी नगर  GTB Nagar  
 ◄モデル・タウン   ヴィシュワ・ヴィドゥラヤ►
所在地:  北緯28度41分54秒 東経77度12分25秒﻿ / ﻿北緯28.69833度 東経77.20694度﻿ / 28.69833; 77.20694﻿ (GTB・ナガー駅)
所属事業者:  デリー・メトロ
所属路線:  イエローライン
駅構造:  地下駅
ホーム:  相対式ホーム
開業年月日:  2009年2月4日
テンプレートを表示
GTB・ナガー駅（英語  GTB Nagar。ヒンディー語：जीटीबी नगर）は、インドデリーにあるデリー・メトロイエローラインの駅である。
| 表 話  歴 デリー・メトロ イエローライン（2号線） |
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 シラスプール - サマユプール・バディリ - ロヒニセクター18、19 - ハイディプール・バドリモル - ジャハニプリ - アダッシュ・ナガー - アザドプル - モデル・タウン - GTB・ナガー - ヴィシュワ・ヴィドゥラヤ - ヴィドゥハム・サブハ - シビル・ラインズ - カシミア・ゲート - チャンドニー・チョーク - チュワライ・バザール - ニュー・デリー - ラジブ・チョーク - パテル・チョーク - 中央事務局 - ウッディヨーグ・バワン - レース・コース - ジョール・バーグ - INA - AIIMS - グリーン・パーク - ハウズ・ケーズ - マルヴィヤ・ナガー - サケット - クトゥブ・ミナール - チャタルプル - スルターンプル - ギトルニー - アージャン・ガル - グル・ドロチャルヤ - シカンダルプァー - MG・ロード - IFFCO・チョーク - フーダ・シティー・センター
AKB48チーム8のあんた、ロケロケ!

| AKB48チーム8のあんた、ロケロケ! |
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ジャンル:  バラエティ番組
出演者:  AKB48チーム8 他
オープニング:  AKB48 Team 8「47の素敵な街へ」
製作
制作:  テレ朝チャンネル

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2016年12月9日 - 2022年3月25日（以後放送休止）
放送時間: 隔週金曜22:00 - 23:00（隔週で再放送） （#1 - #31） 第4金曜22:00 - 23:00（翌月第2金曜に再放送） （#32 - #48） ほか
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『AKB48チーム8のあんた、ロケロケ!』（エーケービーフォーティーエイトチームエイトのあんた、ロケロケ!）は、テレ朝チャンネル1で2016年12月9日より放送されていたバラエティ番組である。AKB48チーム8の冠番組。正式な最終回は放送されていないものの、後述の事情により放送休止中。
前身番組の『あん誰Presents AKB48 チーム8のあんた、ロケ!』（あんだれプレゼンツ エーケービーフォーティーエイト チームエイトのあんた、ロケ!）についても本項で記述する。
概要

「会いに行くアイドル」として結成されたAKB48チーム8が「普段なかなか会えないモノに会いに行く」をコンセプトに、毎回1つの県にスポットを当て県内各地を巡り様々な事にチャレンジする番組。司会進行役としてトップリードの2人が同行し、チーム8メンバー（ロケ地の都道府県のメンバーは必ず参加する）が1泊2日のロケを敢行し、地元の名所の紹介や、現地の人とのふれあいなどを紹介する。
当初は、NOTTVで放送されていた『AKB48のあんた、誰?』のスピンオフ番組として、2015年8月4日から『あん誰Presents AKB48 チーム8のあんた、ロケ!』としてAKB48チーム8初のレギュラー冠番組として始まったもので、2016年6月30日にNOTTVが閉局されたことに伴い同番組は終了したが、CSテレ朝チャンネル1でNOTTV時代とほぼ同じ形で「第二章」として復活した。全都道府県を制覇する事を番組のコンセプトとしており、NOTTV時代に行った事がある都道府県を含め、原則同じ都道府県に行く事はない。また、チーム8メンバーの初出演に関しても、NOTTV時代を含めて初出演の場合のみ「初出演」と紹介されるなど、基本的に『AKB48チーム8のあんた、ロケロケ!』は『あん誰Presents AKB48 チーム8のあんた、ロケ!』の続編として扱われている。
番組ではNOTTV時代から、略称で「あんロケ」と呼ばれ、番組名が変わった現在も同じである。
あんた、ロケロケ!の愛知編から、スタジオ収録の「3日目」が後編の後に放送されるようになり、未公開シーンや次回のロケ地の予告などが放送されるようになった。
過去には、『AKB48のあんた、誰?』で次回の番組の見どころを紹介するコーナーがチーム8出演時に設けられたほか、LoGiRLの『8（エイト）がやらねば誰がやる!』では当番組の放送直前スペシャルが設けられることがあった。また、スタジオ収録の総集編スペシャルが不定期に放送されたことがある。
出演者の不祥事により、2018年1月26日より再放送を含めて放送が休止となる。その後、放送予定であった第29回（山形県 後編）は未放送のまま当該出演者が降板した上で、同年3月9日より第30回（山口県 前編）としてチーム8のメンバー4人のみで放送が再開された。
第32回（2018年4月27日放送）からリニューアルされ、「責任を持ってメンバーが『撮れ高』に会いにいく」をコンセプトに、各ご当地メンバーがMCとなって、メンバーたちと共に新たに「旅のお供ゲスト」として毎回ゲストが登場するようになった。
第49回（2019年11月22日放送）から再度リニューアルされ、パワーアップとして『AKB48チーム8のあんた、ロケロケ!ターボ』に改題し3か月ごとに2時間の放送となり、2022年3月25日初回放送の第58回まで制作された。
2022年9月23日、同年5月4日に加入した17期生を主体とした番外編『AKB48の17期研究生がロケロケ!!』が放送された。
さらに2023年1月7日には、2月24日に『17期研究生がロケロケ!!』第2弾の放送が発表される。いずれの番外編も、一部のチーム8メンバーがゲストとして出演した。
2023年4月30日に開催されたコンサート『AKB48チーム8 春の総決算祭り 9年間のキセキ』をもってチーム8自体が活動休止となり、LoGiRLでの『8（エイト）がやらねば誰がやる!』も同年4月に最終回を迎えているが、『あんロケ』番組公式サイトではあくまで「次回放送は未定」としている。なお、テレ朝チャンネル1では同年6月10日に、活動休止前1ヶ月のメンバーたちを取材したドキュメンタリー番組『AKB48 Team8 9年間のキセキ』（監督：高橋栄樹）が放送された。
出演者

AKB48チーム8 - 毎回メンバーの中から数名が出演する。ロケ地の都道府県代表メンバーは、ほぼ必ず出演する。各回のチーム8出演メンバーは#放送日程に記載。
トップリード（和賀勇介・新妻悠太） - 司会進行（『あんた、ロケ!』#0～#18、『あんた、ロケロケ!』#1～#28）
DVD

→「AKB48の関連作品 § AKB48チーム8のあんた、ロケロケ!」を参照
エリナー・ファージョン

エリナー・ファージョン（1899年の写真）
エリナー・ファージョン（Eleanor Farjeon,1881年2月13日-1965年6月5日）は、イギリスの児童文学作家、詩人。
生涯

ロンドン生まれ。父はユダヤ系作家のベンジャミン・ファージョン、母はアメリカ人女優の娘。家庭で教育を受け、膨大な父の蔵書と、家に訪れる数多くの芸術家達の会話によって、知識と想像力を養った。
1916年に出版された子供向けの詩集『ロンドンのわらべうた』で作家として認められ、21年に発表した連作短編『リンゴ畑のマーティン・ピピン』で童話作家としての地位を確立。以後、『年とったばあやのお話かご』（31年）、『町かどのジム』（34年）、『ガラスの靴』（44年）、『銀色のシギ』（49年）などの作品を次々と発表し、55年には自選短編集『ムギと王さま』でカーネギー賞と国際アンデルセン賞を受賞。その他、『ファージョン自伝 -わたしの子供時代』（35年）、『エドワード・トマス、最後の四年』（58年）などのノンフィクションがある。
古いゲール民謡に詞を付けて31年に発表した賛美歌『世のはじめさながらに』は、彼女の死後、71年にイギリスのシンガーソングライターであるキャット・スティーブンスに『雨にぬれた朝』（Morning Has Broken）として取り上げられ大ヒットした。
イギリスでは彼女を記念して「エリナー・ファージョン賞」が制定され、毎年すぐれた児童文学作品を表彰している。日本でも石井桃子らの訳によって早くから紹介され、良質で温かいユーモアを湛えた作風にはファンが多い。
主な作品

「ファージョン作品集」全7巻（石井桃子訳、岩波書店） 1970年 - 1986年
『年とったばあやのお話かご』"The Old Nurse's Stocking Basket"
『イタリアののぞきめがね』"Italian Peepshow"
『ムギと王さま』"The Little Bookroom"
『リンゴ畑のマーティン・ピピン』"Martin Pippin in the Apple Orchard"
『ひなぎく野のマーティン・ピピン』"Martin Pippin in the Daisy Field"
『銀のシギ』"The Silver Curlew"
『ガラスのくつ』"The Glass Slipper"
「本の小べや」全2巻 "The Little Bookroom"（石井桃子訳、岩波書店） 2001年
『ムギと王さま』
『天国を出ていく』
『リンゴ畑のマーティン・ピピン』"Martin Pippin in the Apple Orchard"（石井桃子訳、岩波書店） 2001年
『町かどのジム』"Jim at the Corner and Other Stories"（松岡享子訳、童話館出版） 2001年
『マローンおばさん』"Mrs. Malone"（阿部公子, 茨木啓子訳、こぐま社） 1996年
『ねんねんネコのねるとこは』"Cats Sleep Anywhere"（まつかわまゆみ訳、評論社） 1998年
『エルシー・ピドック、ゆめでなわとびをする』"Elsie Piddock Skips in Her Sleep"（石井桃子訳、岩波書店） 2004年
『ファージョン自伝 -わたしの子供時代』"A Nursery in the Nineties"（広岡弓子, 原山美樹子共訳、 西村書店） 2000年
『想い出のエドワード・トマス - 最後の4年間』"Edward Thomas: The Last Four Years"（早川敦子訳、白水社） 1993年
バルマー不連続

イカロスの観測データと理論的なスペクトルの照合。900から1000ナノメートルにみられる段差がバルマー不連続で、364.6ナノメートルのバルマー端がここまで赤方偏移したことは距離の指標となる。出典: NASA、ESA & A. Feild（STScI）
バルマー不連続（バルマーふれんぞく、英: Balmer discontinuity）またはバルマー飛躍（バルマージャンプ、英: Balmer jump）、もしくはバルマーブレイク（英: Balmer break）は、主に天体のスペクトルにおいて、水素原子のバルマー系列による線吸収の極限でみられる、連続光スペクトルの段差のことである。
説明

バルマー不連続の段差は、水素原子のバルマー系列による光子の吸収が、束縛-束縛遷移による離散的な吸収から、束縛-自由遷移による連続的な吸収へと変化する波長、364.6ナノメートル（3646Å）をはさんだ長波長側と短波長側の間でみられる。この波長は、バルマー端（英: Balmer limit）ともいわれる。バルマー端よりも短波長側は、完全な電離状態との間での遷移となる。
バルマー不連続は、水素原子の精密な理論模型からスペクトルを再現すると、バルマー端においてスペクトルは滑らかに連続しており、厳密には「不連続」というのは正しくない。それでも、バルマー端を境とするスペクトルの変化には、意味がある。
恒星

恒星のスペクトルにおいては、B型星からA型星にかけてバルマー不連続の落差が顕著で、このことは二色図で主系列と黒体放射との乖離が、B型星からF型星までの間で大きくなる原因となっている。段差の大きさ、つまりバルマー端の両側での連続光水準の強度差は、バルマー線を生じる水素が分布する領域の物理状態と密接な関係がある。B型星からF型星にかけて、スペクトル型とバルマー不連続との間に関係があるので、不連続の落差は恒星の有効温度に大きく左右されると考えられるが、実際には同じ有効温度でも恒星によってバルマー不連続の落差はばらつきが大きく、表面重力や圧力にも強く影響を受ける。
恒星の物理状態の指標としてバルマー不連続を定量的に扱う場合、その数値Dは、
によって定式化される。ここで、F3700+は、3700Åよりも長波長側の連続光スペクトルからの外挿で求めた波長3700Åにおけるフラックス、F3700-は、3700Åよりも短波長側の連続光スペクトルからの外挿で求めた波長3700Åにおけるフラックスをそれぞれ表す。
星雲

H II領域など、電離水素が存在する星雲においても、バルマー端の前後に連続光スペクトルの段差がみられ、それもバルマー不連続、あるいはバルマー飛躍と呼ばれることがある。恒星スペクトルとは異なり、H II領域ではバルマー端より短波長側の水準が高い段差になっている。この落差の大きさは、星雲内の電離水素帯における電子の温度を推定する指標として用いられる。
H II領域においてバルマー不連続を評価する際は、
のようにフラックスの差によって定式化される。ここで、Fc(3646-)は、3646Åより短波長側から外挿した3646Åにおける連続光フラックス、Fc(3646+)は、3646Åより長波長側から外挿した3646Åにおける連続光フラックスである。
銀河

バルマーブレイクは、主に銀河のスペクトルに対して用いられ、低分散のスペクトルでは、波長が近く一部重複している4000Åブレイクと合わせて1つの現象として論じられてきた。系外銀河のバルマーブレイクは、まず銀河の赤方偏移の指標として用いられるが、そのほかに銀河の星形成史の指標ともされる。4000Åブレイクは、金属の吸収線が集中するために波長4000Å以下のスペクトルの強度が大きく落ち込むことで生じるが、これは恒星が古かったり金属量が多かったりすることでより顕著になる。銀河のスペクトルは多数の恒星スペクトルの合成であるので、4000Åブレイクが顕著な銀河は、星形成が進んだある程度古い銀河と考えられる。しかし一方で、バルマーブレイクは早期型の恒星で顕著なため、銀河のスペクトルでは銀河の年齢に比例して強くなるのではなく、比較的若い銀河に強く現れる。バルマーブレイクと4000Åブレイクを一緒にすることは、このように傾向の異なる指標を同時に扱うことになるので、両者を切り分けられない場合、慎重に評価する必要がある。
バルマーブレイクは、バルマー端を挟む両側の波長帯におけるフラックスの比として定式化され、一例として、波長4200Åでのフラックスと波長3500Åでのフラックスの比をとるならば、
と記述される。
オリオン座ε星（B0 Ia型、上）とぎょしゃ座γ星（B7 III型、下）のスペクトルにみられるバルマー不連続。縦線はバルマー端を示す。
ドキュメンタリー

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: この項目では、映像作品のジャンルについて説明しています。その他の用法については「ドキュメンタリー (曖昧さ回避)」をご覧ください。
東京オリンピック（記録映画）の撮影車両（1964年）
ドキュメンタリー（英語: documentary）は、事実の特定の主題についてリポートする映画・テレビ番組・ラジオ番組。
特定の主題を設定して（選択的に）事実を記録した映画・テレビ番組・ラジオ番組である。
ドキュメンタリーという用語の誕生した経緯は、英語で「ドキュメント document」とは「情報や証拠を提供し、または公式記録として機能する文書、印刷物、または電子資料。」という意味であり、それの形容詞が「ドキュメンタリーdocumentary」であり、「ドキュメント的な」、「ドキュメントに準ずる」、という意であり、それが名詞化したものが、ドキュメンタリーという用語であり、もとはドキュメントに準ずるもの、という意である。
ドキュメントは歴史が非常に長く、文字が発明されて以降、もっぱら文字で記録されていたものなのだが、（19世紀末ころに）映像を記録する技術が開発された後には、その技術を使って、従来は文字だけで行われていたドキュメント作成を映像でも行うようになり、それをドキュメンタリーと呼ぶようになった。
映画に関しては「記録映像」「記録映画」とも言われる。テレビ番組の場合は「ドキュメンタリー番組」「ドキュメンタリー」「記録映像」などと呼ばれる。ドキュメンタリーには、録音してラジオで放送するもの、たとえば街頭録音やナレーション録音などで構成したラジオ番組もあり、それは「ラジオドキュメンタリー」と呼ばれている。
媒体ごと、作品ごとに、さまざまな手法がある。
なお、一般的にドキュメンタリーは「 "制作者の意図や主観を含まぬ"事実の描写」と認識され、他方で「劇映画 (Drama film) やドラマは創作・フィクションである」と認識されているが、制作者の意図が入り込む、一種の嘘をつくことがある、という点では差が無いと森達也など実務者らからは指摘されている。
ドキュメンタリーの歴史 > 黎明期

ドキュメンタリーの歴史は映画と共にはじまった。リュミエール兄弟による歴史上最初の映画『工場の出口』（1895年）は、その名の通り工場の出口にカメラを設置して、従業員らが出てくる様子をワンショットで撮影しただけのものである。続く『ラ・シオタ駅への列車の到着』（1896年）では観客はスクリーンの映像を現実のものと見間違えて大騒ぎしたという。これらは上記の定義においてはドキュメンタリーである。リュミエールらが撮影したその他の映像（家族で会食している場面など）も一種の記録映画と言える。
初期の映画においては世界各地の風景が盛んに撮影され、大衆に向けて興業された。これも紀行ドキュメンタリーのさきがけともいえる。
初期の映画におけるフィクション／ノンフィクションの境界は曖昧であり、のちに生まれる様々なジャンルへは未分化に状態にあった。この段階ではただ映像が映っていること、物珍しいものが映っていることに観客の関心が始終した（この流れの中で、演劇を固定カメラによって撮影した映像から劇映画が生まれることになる）。
ドキュメンタリーの歴史 > パイオニアたちの時代

やがて映画の可能性が明確になるなかで、記録媒体という要素を重視しながら自らの問題意識を作品に投影する意志を持った制作者が現れてきた。ドキュメンタリーの父と言われたロバート・フラハティ（アメリカ、1884年 - 1951年）やヨリス・イヴェンス（オランダ、1899年 - 1989年）、ジガ・ヴェルトフ（ソビエト、1896年 - 1954年）などである。
フラハティは代表作である『極北の怪異 (Nanook of the North) 』（1922年）を、イヌイットナヌーク一家と一年間共に生活しながら制作した。イヴェンスは当初『橋』（1928年）や『雨』（1929年）によってアヴァンギャルド映画作家としての評価を得たが、これらの映像制作はその後の一貫した記録映画作家としての活動の序章となった。ヴェルトフは代表作『カメラを持った男』 (en:Человек с киноаппаратом) の制作などを通して、現実の徹底的な記録を至上とする記録映画主義「映画眼」を提唱し、後の記録映画作家達に影響を与え続けている。
こうした1920年代の成果をもとに1930年代に至って、イギリスの記録映画作家ポール・ローサ (Paul Rotha) 、ジョン・グリアスン (John Grierson) らが提唱した「英国ドキュメンタリー映画運動」など、映画のもつ教育効果、宣伝効果を利用して社会を変革する意図をもった映画制作が隆盛した。現代の「ドキュメンタリー」という用語はこの運動が発祥とされる。
ドキュメンタリーの歴史 > 二つの世界大戦とドキュメンタリー

こうしたドキュメンタリーの技法や技術が確立されるにともなって、映画の大衆宣伝能力が注目され、国家的なプロパガンダを目的とした作品も多くあらわれた。特に第一次世界大戦以降、総力戦を遂行可能にする施策の一つとしてプロパガンダ映画の製作が重視された。
たとえば、レニ・リーフェンシュタール（ドイツ、1902-2003）の作品『意志の勝利』（1935年）はナチスの党大会を記録した映像であるが、当時としては究めて洗練された映像作品として仕上げられており、その美的印象によって大衆をナチズムに誘導したとされる。そのため未だにドイツでは上映が禁止されている。
ナチス・ドイツは自らの活動について詳細に映像記録を残したが、このなかにはユダヤ人強制収容所の映像なども含まれていた。こうしたナチスの記録・宣伝用として撮られた記録映像を素材として使用し、反対にその犯罪性を告発した記録映画の代表作がアラン・レネ（フランス、1922-2014）の『夜と霧』である。
ドキュメンタリーの歴史 > 人類学映画

1930年代から、映画カメラは文化人類学のフィールドワークにも活用されるようになった。こうした映像を活用した人類学は特に映像人類学 (Visual anthropology) と呼ばれ、撮影された映像を人類学映画と呼ぶ。ここでは映像は記録者の主観的な解釈に影響される事のない絶対的な客観性をもった記録手段として捉えられている。
人類学映画は純粋に学術的記録であり、今日的な意味でのドキュメンタリーとは一線を画するが、ドキュメンタリー映画作家たちに一定の影響を与えてきたと言われる。
ドキュメンタリーの歴史 > 現代のドキュメンタリー

第二次世界大戦後、ドキュメンタリーは、産業映画・教育映画と呼ばれる分野から、新植民地主義、資本主義への異議を唱えるものまで多様化し、さらにテレビジョンの登場・普及によってテレビ・ドキュメンタリーという放送を前提とした作品分野が登場した。
その中で、古典的スタイルのドキュメンタリー制作は深刻な社会的問題に連動して盛んに制作された。たとえばベトナム戦争の時代にはヨリス・イヴェンスは米軍の北爆に曝されるハノイに入り、市民の日常を撮影し て『ベトナムから遠く離れて』（1967年）や『北緯17度』（17e parallèle: La guerre du peuple 1968年）を制作した。なかでも『ベトナムから遠く離れて』はクリス・マルケルやジャン＝リュック・ゴダールなどフランスの気鋭の映画作家たちとの共作となった。
日本人では、牛山純一がテレビドキュメンタリーとして『南ベトナム海兵大隊戦記』を制作した。日本においてはほかに『絵を描く子供たち』を制作した羽仁進、水俣病を追及し続けた土本典昭や三里塚闘争を描いた小川紳介、『ゆきゆきて、神軍』の原一男などが活躍した。
さらに8ミリ映画、16ミリ (16 mm film) 映画、ビデオカメラなど廉価に扱える機材が普及したことで、極めて私的な世界を扱った個人映画も勃興した。たとえばジョナス・メカス (Jonas Mekas) の『リトアニアへの旅の追憶』（Reminiscences of a Journey to Lithuania 1972年）はアメリカに暮らす作者自身が生まれ故郷であるリトアニアを訪ねる様子を自らの撮影で構成した。一見ホームビデオ的な作品であるが、世界中で個人映画の記念碑的作品として支持された。
一方で、観客の劣情に訴える娯楽としてのドキュメンタリー映画もテレビ・ドキュメンタリーの普及以前には流行した。これらは世界各地の大都市の夜の風俗、退廃的・奇怪なイベント、欧米以外のアジア（日本も含む）やアフリカの民族の「野蛮な」風習を切り取ったものである。特にグァルティエロ・ヤコペッティの『世界残酷物語』（1962年）は海外旅行の珍しい時代に世界の奇習を紹介して大ヒットを記録し、以後1980年代前半に衰退するまでこの手のドキュメンタリーは数多く制作された（これらの映画はモンド映画と呼ばれている）。
これらのモンド映画は当初から多くのやらせを含んでいたほか、ヨーロッパの側から劣った東洋やアフリカを見るというオリエンタリズム的な視線があったことが批判されている。モンド映画ブームの後半にはやらせの手の内を見せる半ばフィクション的なものが登場したほか、観客もやらせの存在を暗黙の了解として楽しむようになり、やがてテレビによるショッキングな特集番組などに吸収されて消えていった。
また、ドキュメンタリーの制作技法がステレオタイプ化し、手持ちカメラなどドキュメンタリーに特有の技法を逆手に取って臨場感・本物感のあるフィクション（ドラマ）が制作されるようなケースが1970年代以降現れ、こうした手法はすでにハリウッドなどでも一般化している。さらに日本においては1980年代頃から伝統的な取材・構成形式の他に、ドラマとともに構成された「ドキュメンタリードラマ」 (Docudrama) （アメリカでは1970年代に確立された形式である）、クイズやスタジオでのトークショーなどを織り交ぜた「ドキュメントバラエティー」などが登場し、それぞれ一般化している。
1990年代以降、テレビ放送では「リアリティーショー」と呼ばれる、一定の極端な設定のもとでの、台本なし（という建前）の、視聴者から募った素人出演者など登場人物の言行を固定カメラで観察するというスタイルが世界的に流行した。この技法は真実らしく表現するという意味では、その監視カメラ的な映像故に斬新であったが、演出された（または虚構の）撮影対象を表現手法よって真実らしく見せてしまう実例が目立つ。
リアリティー番組や実話再現番組、警官密着番組（日本の警察24時、アメリカでは全米警察24時 コップス）などの隆盛により、人々が台本のあるドラマよりも真実やドキュメンタリーらしく見えるものを好みつつある傾向が明らかになってきた。また、2001年のアメリカ同時多発テロ事件の影響でドラマは打撃を受け、一方で監督本人や素人が社会問題などに突撃するリアリティー番組に似たスタイルのドキュメンタリー映画が良い興行成績を出すようになった。『華氏911』や『スーパーサイズ・ミー』などはその例である。
ラジオ・ドキュメンタリー

→詳細は「ラジオフィーチャー」を参照
ドキュメンタリーと報道の違い

社会問題を取り上げるという点においてはドキュメンタリーも報道も同じだが、森達也は、ドキュメンタリーは制作者の主観や世界観を表出することが最優先順位にあるのに対して報道は可能な限り客観性や中立性を常に意識に置かなければならないという違いがあると述べている。
また森は、中国人が作ったドキュメンタリー映画『靖国 YASUKUNI』を文化庁が助成したことを自民党一部議員が疑問視した結果として複数の映画館で上映が中止になった事案の発生に際し、ドキュメンタリーの本質について以下のように述べた。
サブジャンル

ドキュメンタリーにはいくつかの小ジャンルが存在する。
（リアリティ番組#「構成のない」ドキュメンタリーも参照のこと）
ダイレクトシネマ（英語版）（direct cinema）- ナレーションやインタビュー、BGMを排除したドキュメンタリー。日本では想田和弘が観察映画と称して制作している。
セルフドキュメンタリー（Self documentary/Participatory documentary）- 作者が自らや家族などの周辺人物を撮影対象としたドキュメンタリー。参加型ドキュメンタリーとも。
フェイクドキュメンタリー （Mockumentary）- モキュメンタリ―とも。ドキュメンタリー調に制作されたフィクション。
リアリティーショー（Reality television） - 現実に起こっている劇的な状況に一般人出演者たち（無名の芸能人なども含む）が直面するさまを映し出したドキュメンタリー。主にテレビ番組で放送される。恋愛リアリティーショーや調査・捜索番組などが主な例である。
インタビュードキュメンタリー（Interview documentary） - インタビューを基調として構成されたドキュメンタリー。TBSの「日の丸」（1967年2月9日）など。
エッセイスティックドキュメンタリー（Essayistic documentary） - 作者によるエッセイのようなナレーションによって進行するドキュメンタリー。エッセイ映画。
リフレクシブドキュメンタリー（Reflexive documentary） - ドキュメンタリーの信憑性を懐疑し、作品の構成に注意を向けさせるドキュメンタリー。
ハイブリッドドキュメンタリー（Hybrid documentary） - 何を理解するべきか明確ではない、作者と視聴者の間に対話が生まれるドキュメンタリー。
パフォーマンスドキュメンタリー（Performative documentary） - コンサートや演劇を記録したドキュメンタリー。
アニメーションドキュメンタリー（Animation documentary） - アニメーションによって構成されたドキュメンタリー。
教育ドキュメンタリー（Educational films） - 教育目的に制作されたドキュメンタリー。