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フレデリック・フォレスト
主な出演作品 > テレビシリーズ

| 放映年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1979 | ミセス・コロンボ Mrs.Columbo  | マーティン | 第2話『殺し屋の声が聞える』 |
| 1985 | Quo Vadis?  | ペトロニウス | ミニシリーズ |
| 1987 | 21ジャンプストリート 21 Jump Street | リチャード・ジェンコ | 1stシーズン 1-7話 |
| 1989 | ロンサム・ダブ Lonesome Dove | ブルー・ダック | ミニシリーズ |
| 1992 | ヤングライダーズ The Young Riders |  | 3rdシーズン 21-22話 |
| 1998 | TVキャスター マーフィー・ブラウン Murphy Brown | ケニー | 10thシーズン 19話 |
参考・関連記事

↑  Frederic Forrest IMDb（英語）2023年6月25日閲覧。
↑  History@theater808
↑  the guardian -Series: Philip French's classic DVD "Hammett"
1 2 3  Jerry Ziesmer Ready When You Are, Mr.Coppra, Mr.Spielberg, Mr,Crowe, Scarecrow Pr.（1999）pp.175-176, 165, 285-286
↑  YouTube：Star Wars Audition -Frederic Forrest.avi
↑  Zanesville Times -Hollywood's New Breed 'Prominent Nose' Actors Shun（Apr 11, 1973）
↑  Lawrence Journal-World:BETWEEN THE LINES（Jan 18, 1984）
↑  Texas Monthly -True West
↑  ダリオ・アルジェント、T.E.D.クライン、ジャンニ・ロモリ、フランコ・フェッリーニ/脚本・原案　「トラウマ」 佐伯秋彦/訳著　（ABC出版, 1994年） 250頁、245頁
↑  Overview：Johnny Depp
↑  Orange Coast Magazine -MARILU HENNER:With the success of Evening Shade, the former star of Taxi is back on television's fast track., Orange County, Calif. Emmis Communications（Oct, 1991）
↑  http://www.laphil.com/philpedia/frederic-forrest
アストンマーティン・AMR22

アストンマーティン・AMR22（Aston Martin AMR22）は、アストンマーティンF1チームが、2022年のF1世界選手権参戦用に開発したフォーミュラ1カーである。
概要

AMR22は、アルピーヌF1に加わったオトマー・サフナウアーに代わって、元BMWモータースポーツの新チーム代表、マイク・クラックが監督する最初のマシンとなった。また、ダン・ファロウズはレッドブル・レーシングを離れ、2022年4月に開発チームに加わり、アストンマーティンのテクニカルディレクターに就任した。
アストンマーティン本社で2022年2月10日に発表され、翌日ドライバーのセバスチャン・ベッテルとランス・ストロールはシルバーストン・サーキットでシェイクダウンを完了した。
アラムコとクリプト・ドットコムが車両全体のブランディングを行うシニアパートナーとしてチームに加わり、アラムコがチームの正式名に加わった。ただし燃料やオイル等の供給にアラムコは関与せず、それらは従来どおりメルセデスのパートナーであるペトロナスが行う。
AMR22は、利用可能なフロアの全幅を使用するワイドボディであることが注目された。サイドポッドラジエーターには深いカットがあり、二重フロアデザインを特徴としていた。上部サイドポッド全体に沿って冷却用の通気口があり、その前面開口部は以前の車に比べて小型になった。スペインGPでは大幅にアップデートされた。デザインはレッドブルと似ており、FIAの調査によりアップグレードが正当であることが確認されたが、一部ではマシンのカラーリングに引っ掛けて「グリーンブル」などと揶揄された。
2022年シーズン

2022年もセバスチャン・ベッテルと、ランス・ストロールが共にドライバーとして留任した。ニコ・ヒュルケンベルグがリザーブドライバーとして発表された。
シーズン開幕戦前に、ベッテルが新型コロナウイルス感染症に罹患したため、ヒュルケンベルグが代役でレースに出場した。初戦と第2戦サウジアラビアGPでは、両車ともレースを完走したが、ポイントを獲得することはできなかった。ベッテルはオーストラリアGPから復帰したが、レースではリタイアした。
その後エミリア・ロマーニャGPで8位と10位で初ポイントを獲得した。ストロールはマイアミGPとカナダGPで10位、ベッテルはモナコ、アゼルバイジャン、イギリスでポイントを獲得した。シンガポールGPではストロールが6位、ベッテルが8位となり、2度目となるダブルポイントを獲得した。アゼルバイジャン、シンガポール、日本GPでのベッテルとストロールの6位フィニッシュが、AMR22の最高成績となった。チームはコンストラクターズランキングで7位に終わった。
7月下旬、ベッテルは2022年シーズン限りでF1から引退すると発表した。AMR22が4度のF1世界王者がドライブする最後のマシンとなった。
記録

| 年 | No>  | ドライバー | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | ポイント | ランキング |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2022年 |  |  | BHR | SAU | AUS | EMI | MIA | ESP | MON | AZE | CAN | GBR | AUT | FRA | HUN | BEL | NED | ITA | SIN | JPN | USA | MEX | SÃO | ABU | 55 | 7位 |
| 2022年 | 18 |  ストロール | 12 | 13 | 12 | 10 | 10 | 15 | 14 | 16† | 10 | 11 | 13 | 10 | 11 | 11 | 10 | Ret | 6 | 12 | Ret | 15 | 10 | 8 | 55 | 7位 |
| 2022年 | 5 |  ベッテル |  |  | Ret | 8 | 17† | 11 | 10 | 6 | 12 | 9 | 17 | 11 | 10 | 8 | 14 | Ret | 8 | 6 | 8 | 14 | 11 | 10 | 55 | 7位 |
| 2022年 | 27 |  ヒュルケンベルグ | 17 | 12 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | 55 | 7位 |
太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)
† : リタイアだが、90%以上の距離を走行したため規定により完走扱い。
水島弘

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: 「水島裕」あるいは「水原弘」とは別人です。
水島 弘（みずしま ひろし、1932年9月11日 - 2005年6月19日）は、日本の俳優。劇団四季創設期のメンバーのひとり。宮城県仙台市生まれ。東京都出身。本名は水島 弘道（みずしま ひろみち）。
人物

東京都立石神井高等学校、東京大学文学部仏文科卒業。
大学在学中にフランス演劇に魅せられたことから、劇団四季の結成に参加。
声優として参加した『大鉄人17』では、感情の無い巨大コンピューターであるブレインを、気品のあるバリトンで演じきった。
1993年の『オペラ座の怪人』を最後に病気療養に入り、2005年6月19日に肺炎のため、死去。
出演 > ミュージカル

オペラ座の怪人
ハムレット
白痴
なよたけ
信長記
出演 > 映画

暗殺
夕陽に赤い俺の顔
涙を獅子のたて髪に
化石の森
とべない沈黙
宇宙からのメッセージ（1978年） - 総司令官の声
それから
出演 > テレビ

北条政子
こんばんは21世紀（1964年、東京12チャンネル）
天皇の世紀 第一部（1971年、TBS） - 板倉勝静
紫頭巾事件帖 第17話「岡っ引き殺人事件」（1972年、東京12チャンネル） - 三河屋
白い牙（1974年、NTV） - ナレーター
非情のライセンス 第2シリーズ 第32話「兇悪のバラード」（1975年、NET） - 高垣
大鉄人17（1977年、TBS） - ブレインの声
土曜ドラマ / 松本清張シリーズ・たずね人（1977年、NHK） - 立花英一郎
噂の刑事トミーとマツ（1980年） - 村井
真田太平記（1985年 - 1986年、NHK） - 池田長門守
出演 > 吹き替え

未知の世界（1960年、NTV） - グラント、ハンソン
あの胸にもういちど（1974年、NTV） - ダニエル〈アラン・ドロン〉
出演 > ラジオドラマ

愛と死のほとり（1964年、KR） - 男
親族

父親の岡本一（まこと）は、山口県出身で東京帝国大学卒業後、鉄道省入省、のちに西武鉄道の幹部となり堤康次郎に仕えたが、1950年に妻と8人の子を残して脳出血で54歳で死去。鉄道省時代の後輩佐藤栄作とは同郷同学で親しく、兄の岸信介とも友人だった。
ダイ・ハード3

| ダイ・ハード3 |
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 Die Hard: With a Vengeance
監督:  ジョン・マクティアナン
脚本:  ジョナサン・ヘンズリー
原作:  ロデリック・ソープ  ジョナサン・ヘンズリー
製作:  ジョン・マクティアナン マイケル・タッドロス（英語版）
製作総指揮:  アンドリュー・G・ヴァイナ バズ・フェイトシャンズ ロバート・ローレンス ロバート・レマー
出演者:  ブルース・ウィリス ジェレミー・アイアンズ サミュエル・L・ジャクソン ラリー・ブリッグマン（英語版） コリーン・キャンプ グラハム・グリーン
音楽:  マイケル・ケイメン
撮影:  ピーター・メンジース・ジュニア
編集:  ジョン・ライト
製作会社:  シナージ・ピクチャーズ
配給:  20世紀フォックス映画
公開:   1995年5月19日  1995年7月1日
上映時間:  128分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:   $90,000,000
興行収入:   $100,012,499 $366,101,666
配給収入:   48億円
前作:  ダイ・ハード2
次作:  ダイ・ハード4.0
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『ダイ・ハード3』（ダイ・ハードスリー、原題：Die Hard: With a Vengeance）は、1995年のアメリカ合衆国のアクション映画。『ダイ・ハード』シリーズの3作目である。
概要

原題のウィズ・ア・ヴェンジェンス（With a Vengeance）は「猛烈に」という意味だが、ヴェンジェンス (Vengeance) のみだと「復讐」という意味になり、作中には両方の意味が隠されている。
引き続きブルース・ウィリスが刑事ジョン・マクレーンを演じた。監督は第1作と同じジョン・マクティアナンである。第1作『ダイ・ハード』では高層ビル、第2作『ダイ・ハード2』では空港と限られた場所を舞台にしていたが、この第3作ではニューヨーク全体が舞台で、街中を駆け回る内容になっている。
また、主人公と極力一緒に行動する相棒がいる、犯人に脅迫されて行動する、舞台は前2作が冬の夜間であったのに対し今作は真夏の昼間である事、それに伴いエンディングも冬のイメージの主題歌であった「レット・イット・スノウ（Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!）」ではないなど、シリーズの中では新しい面を見せた作品でもある。
小説版では映画と異なる結末が描かれているが、DVD「アルティメットエディション」およびBlu-ray通常版の映像特典において、この小説版同様の結末も見ることができる。
ストーリー

ニューヨーク市内で新学期セール中のデパートが爆破される爆弾テロ事件が発生。「サイモン」と名乗る犯人は警察に電話し、休職中であったジョン・マクレーンを指名する。
黒人達が多く住むハーレムの中心部で、「黒ん坊は嫌いだ（I hate Niggers）」というカードを下げさせられたマクレーンは、それを見た黒人ギャング達に暴行を受ける。しかし、近くで家電修理店を経営する黒人の男・ゼウスに助けられ、勝手にしゃしゃり出てきたゼウスを不快に感じたサイモンの指示によって、2人は行動を共にする事を強制される。
第2、第3のテロを防ぐため、マクレーンと巻き添えになったゼウスの二人は、犯人の要求によってニューヨーク中を奔走させられる。やがて、脅迫電話をしている男こそが、マクレーンがかつてナカトミビル事件で殺した主犯・ハンスの兄である、サイモン・ピーター・グルーバーだと判明する。
日本語吹替

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> ソフト版 | 日本語吹替> フジテレビ版 | 日本語吹替> テレビ朝日版 | 日本語吹替> 機内上映版 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ジョン・マクレーン | ブルース・ウィリス | 樋浦勉 | 村野武範 | 野沢那智 |  |
| ゼウス・カーバー | サミュエル・L・ジャクソン | 池田勝 | 屋良有作 | 大塚芳忠 |  |
| サイモン | ジェレミー・アイアンズ | 小川真司 | 羽佐間道夫 | 小川真司 |  |
| カティア・タルゴ | サム・フィリップス | 原語流用 | 堀越真己 | 岩本裕美子 |  |
| オットー | リチャード・カウンシル（英語版） | 江川央生 | 大友龍三郎 | 辻親八 |  |
| アーサー・ウォルター・コッブ警部 | ラリー・ブリッグマン（英語版） | 坂口芳貞 | 石田太郎 | 池田勝 |  |
| マシアス・タルゴ | ニック・ワイマン（英語版） | 田中正彦 | 若本規夫 | 福田信昭 |  |
| コニー・コワルスキー | コリーン・キャンプ | 小宮和枝 | 一城みゆ希 | 佐藤しのぶ |  |
| ジョー・ランバート | グラハム・グリーン | 石塚運昇 | 宝亀克寿 | 水野龍司 |  |
| リッキー・ウォルシュ | アンソニー・ペック | 坂口哲夫 | 有本欽隆 | 牛山茂 |  |
| チャーリー・ワイス | ケヴィン・チャンバーリン | 塩屋浩三 | 富田耕生 | 後藤哲夫 |  |
| ジェーン | シャロン・ワシントン | 喜田あゆみ | 津野田なるみ | 唐沢潤 |  |
| フレッド・シラー | スティーヴン・パールマン | 糸博 | 清川元夢 | 稲葉実 |  |
| デクスター | マイケル・アレクサンダー・ジャクソン | 石田彰 | 高木渉 | 田野恵 | 瀧本富士子 |
| レイモンド | オルディス・ホッジ | 亀井芳子 | 伊倉一恵 | 渡辺久美子 |  |
| ロルフ | ロバート・セジウィック（英語版） | 中田和宏 | 落合弘治 | 小野健一 |  |
| アラブ人ドライバー | アーシフ・マンドヴィ | 田中正彦 | 梅津秀行 | 星野充昭 |  |
| ビル・ジャーヴィス | マイケル・クリストファー | 仲野裕 | 小島敏彦 | 仲野裕 |  |
| ビジネスマン | ビル・クークス | 稲葉実 | 小島敏彦 | 大川透 |  |
| 駅の警官 | スコット・ニコルソン | 多田野曜平 | 落合弘治 | 古田信幸 |  |
| リトル | ジョン・C・ヴェネマ | 稲葉実 | 古田信幸 | 稲葉実 |  |
| カール | スヴェン・トアヴァルド | 中村秀利 | 青山穣 | 青山穣 |  |
| ガンサー | ティモシー・アダムス | 松本大 | 中田和宏 | 中田和宏 |  |
| ジェリー・パークス | ジョー・ザルーム | 宝亀克寿 | 亀井三郎 | 茶風林 |  |
| マルチネス校長 | フランシェル・スチュワート・ドーン | 水原リン | 火野カチコ | 福田如子 |  |
| トーマス先生 | パトリシア・マウチェリ | 溝上真紀子 | 堀越真己 | 中澤やよい |  |
| FBIチーフ | リチャード・ラッセル・レイモス | 糸博 | 富田耕生 | 長島雄一 |  |
| ホリー・マクレーン |  |  | 一城みゆき | 唐沢潤 |  |
| 役不明又はその他 |  | 米本千珠 |  |  | 菊池いづみ |
日本語版スタッフ
| 演出 |  | 福永莞爾 | 春日正伸 | 伊達康将 |  |
| 翻訳 | 岡枝慎二（字幕） | 平田勝茂 | 宇津木道子 | 平田勝茂 |  |
| 効果 |  |  | 栗林秀年 | リレーション  |  |
| 調整 |  | 兼子芳博 | 山田太平 | 荒井孝 |  |
| 録音 |  |  スタジオユニ  | ムービーテレビジョン  | オムニバスジャパン  |  |
| プロデューサー |  | 武藤明 井口恵子 | 山形淳二 小笠原恵美子 | 松田紗栄子 |  |
| 制作 |  | 20世紀フォックスホーム エンターテイメント ジャパン | ムービーテレビジョン  | 東北新社 |  |
| 初回放送 |  |  | 1998年4月4日 『ゴールデン洋画劇場』  | 1999年4月4日 『日曜洋画劇場』  |  |
| 正味 |  |  | 約123分 | 約124分 |  |

ソフト版は1995年12月22日発売のVHSに初収録。以降、DVD・BDにも収録され、ビデオ・オン・デマンドなど各種配信にも使用されている。
※2013年7月3日発売の吹替の帝王シリーズ「ダイ・ハード3 日本語吹替完全版 ブルーレイ・コレクターズBOX」には機内上映版を除く3バージョン全ての吹替を収録。5.1ch化が行われたが、テレビ朝日版は一部台詞の欠損がある。正確には作品後半のマクレーンのセリフ「弟によろしく！」の最後の部分に銃声の効果音が被さってしまい、「弟によろし…」と途切れてしまっており、銃声の効果音を被さらないように変更されている。
地上波放送履歴

| 回数 | テレビ局 | 番組名 | 放送日 | 放送時間 | 放送分数 | 吹替版 | 平均世帯 視聴率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 初回 | フジテレビ | ゴールデン洋画劇場 | 1998年4月4日 | 21:00~23:24 | 144分 | フジテレビ版 | 23.4% |
| 2回 | テレビ朝日 | 日曜洋画劇場 | 1999年4月4日 | 21:02~23:22 | 140分 | テレビ朝日版 | 19.1% |
| 3回 | 日本テレビ | 金曜ロードショー | 2002年3月29日 | 21:03~23:24 | 141分 | テレビ朝日版 | 17.6% |
| 4回 | テレビ朝日 | 日曜洋画劇場 | 2003年9月28日 | 21:00~23:19 | 139分 | テレビ朝日版 | 17.6% |
| 5回 | フジテレビ | プレミアムステージ | 2004年10月9日 | 21:00~23:09 | 129分 | フジテレビ版 | 16.2% |
| 6回 | TBS | 月曜ゴールデン | 2007年7月2日 | 21:00~22:54 | 114分 | テレビ朝日版 | 18.8% |
| 7回 | テレビ朝日 | 日曜洋画劇場 | 2008年12月21日 | 21:00~23:14 | 134分 | テレビ朝日版 | 21.4% |
| 8回 | テレビ朝日 | 日曜洋画劇場 | 2010年6月20日 | 21:00~23:14 | 134分 | テレビ朝日版 | 14.5% |
| 9回 | テレビ朝日 | 日曜洋画劇場 | 2011年10月23日 | 21:00~23:10 | 130分 | テレビ朝日版 | 12.7% |
| 10回 | TBS | 水曜プレミアシネマ | 2013年2月13日 | 21:00~22:54 | 114分 | テレビ朝日版 | 8.4% |
| 11回 | フジテレビ | 土曜プレミアム | 2016年1月23日 | 21:00~23:10 | 130分 | フジテレビ版 | 8.0% |

2001年9月14日放送の「金曜ロードショー」にも予定が組み込まれていたが、アメリカ同時多発テロ事件の影響に伴って自粛し、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を代替放送した。
地上波放送履歴 > メイキング映像

公開時にはメイキング映像を編集した特番『The Making of 'Die Hard: With a Vengeance'』も製作されており、日本ではテレビ朝日において「『本命登場！！『ダイ・ハード3』」の題で1995年6月29日に放送された。
声の出演
ブルース・ウィリス（樋浦勉）
サミュエル・L・ジャクソン（牛山茂）
ジェレミー・アイアンズ（千田光男）
グラハム・グリーン（宝亀克寿）
アンソニー・ペック（金尾哲夫）
コリーン・キャンプ（叶木翔子）
ラリー・ブリックマン（中田譲治）
レジナルド・ヴェルジョンソン（麦人）
ジョン・マクティアナン（掛川裕彦）
テリー・レオナード（沢木郁也）
アンドリュー・G・ヴァイナ（宝亀克寿）
ナレーター - 中田譲治
翻訳 - 田村弥生
EED - 星田孝
MA - 浜田直樹
編集・録音 - フォーディメンションズスタジオ
演出補 - 山本博幸、木下雅雄（スケアクロウ）
構成・演出 - 井村恵樹（スケアクロウ）
プロデューサー - 福吉健（テレビ朝日）
製作協力 - 20世紀フォックス株式会社
制作 - テレビ朝日、スケアクロウ
脚本の変遷

前2作ではそれぞれに原作となる小説が存在していたが、本作はジョナサン・ヘンズリーの書いた『サイモン曰く』（Simon says）というオリジナル脚本が元になっている。『サイモン曰く』は当初ブランドン・リーの主演を想定して書かれ、リーサル・ウェポンシリーズの続編となるべく書き直された後、『ダイ・ハード』シリーズ用に再度書き改められた。
ヘンズリーの脚本が採用される以前は、船上を舞台とした海洋アクション映画が構想されていたものの、『沈黙の戦艦』（1992年10月公開）に似すぎているとしてブルース・ウィリスが難色を示したため、この初期案は放棄されている。なお、この時に放棄された初期脚本は、後に書き直されて『スピード2』（1997年6月公開）として映画化された。
映画の結末は、当初の脚本『サイモン曰く』通りのシーンと、シリーズに合わせて書き直されたシーンの二つが撮影されていて、前者はDVD特典映像と小説版に収録されている。ジョナサン・ヘンズリーは変更に「今でも納得がいかない」とコメンタリーで発言している。前2作で出演したTVリポーター、リチャード・ソーンバーグ（ウィリアム・アザートン）が出てこないのは、テレビの取材が来たのでは犯行グループの動きが如実に中継されてしまい、物語が成り立たなくなるがゆえの脚本上の工夫であった。ホリー・マクレーン（ボニー・ベデリア）の出番も一度は書き足されたが、女優から出演の同意が取り付けられなかったことでカットになった。
まぬけのサイモン

「サイモンが言った」という台詞が何度か繰り返される。オリジナル脚本のタイトルでもあった"Simon says"は日本語で「サイモン曰く」あるいは「命令ゲーム」とも訳され、何人かで鬼（サイモン）を決め、鬼が"Simon says"と言った時の仕草を繰り返し、"Simon says"と言わなかった時に仕草を真似た場合はアウトとなる、などのルールを持つ「船長さんの命令」に似たゲームである。
以下、劇中での詳細を表示するには右の [表示] をクリックしてください。
序盤では度々マザーグースからの引用が交えられており、その例も併記する。
音楽

メイン・タイトルにはラヴィン・スプーンフルの「サマー・イン・ザ・シティ」が流れる一方、マクレーンがサイモンの命令でハーレムに行かされる場面があり、FU-シュニッケンズの「ガット・イット・カヴァード」が聴かれる。タルゴの妻カティアを演じるサム・フィリップスは本業は歌手でテレビドラマ『ギルモア・ガールズ』に曲を提供し出演も果たしたが、映画初出演となった本作では曲が使われる事はなく、声も台詞が無かったのでほとんど活かされなかった。
第1作目で『第九』と『雨に唄えば』というキューブリック監督の『時計じかけのオレンジ』を彷彿とさせる選曲を行ったマクティアナン監督とマイケル・ケイメンは、シリーズ第3作にまたもキューブリック監督作品『博士の異常な愛情』を思い出させるように「ジョニーが凱旋するとき」（「ジョニー」はマクレーンの名前「ジョン」の愛称でもある）のメロディを繰り返し、『雨に唄えば』もマクレーン刑事が「導水管内でサーフィンする」シーンで再使用した。これによって音楽にも「ドイツのテロリストが再来」というシチュエーションが反映された。「ジョニーが〜」は前2作の「レット・イット・スノウ（英語版）」に替わってエンディングでも登場する。ただし、「ジョニーが〜」はウィリアム・ホールデンがアカデミー主演男優賞を受賞した1953年の映画『第十七捕虜収容所』の主題曲として登録されているため、当初は版権の問題から『ダイ・ハード3』のサウンドトラック盤には収録されていなかった。2012年12月、4,000枚限定で発売された2枚組サウンドトラックCDにて初収録された。
「ジョニーが〜」の変奏が繰り返されるエンディングの音楽では一瞬ブラームスの『交響曲第1番』の第1楽章の冒頭が顔を出す。作曲当時は「ベートーヴェンの第10交響曲」（=第九の「続篇」）と賞されたこの曲はサウンドトラック盤には第1楽章ではなく映画で使用されなかった第4楽章（カットあり）が収録され、シリーズ第1作で使われたベートーヴェンの『第九』も第4楽章の抜粋が声楽無しで収録されたため、よく似た旋律を持つ2曲が並ぶ事になった。
その他モソロフの「鉄工場」が一部アレンジされて使われ、前2作の音楽も聴かれる。コメディにも強かったケイメンらしく、地下鉄駅で流れる楽曲に「A列車で行こう」をもじった"Take A-nother Train（他の列車で行こう）"と名付けるなどユーモアが発揮され、『禿山の一夜』や『ピーターと狼』を始めとする細かな引用が随所に聴かれる。
筋形質

筋形質（きんけいしつ、英:sarcoplasm）は、筋線維の細胞質。筋形質は大部分を筋細線維が占めており、残りは細胞小器官、グリコーゲン、ミオグロビン、酵素などを含むコロイド状の細胞液が占める。
応運

応運（おううん）は、北宋の時代に李順が蜀政権を立てて使用した私年号。944年。
西暦との対照表

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応運: 元年
西暦: 944年
干支: 甲午
トロイ・パロット

トロイ・ダニエル・パロット（Troy Daniel Parrott, 2002年2月4日 - ）は、アイルランド・ダブリン県ダブリン出身のプロサッカー選手。AZアルクマール所属。アイルランド代表。ポジションはFW。
クラブ経歴

2017年にイギリスに渡り、トッテナム・ホットスパーFCのユースアカデミーに入団。U-17チームなどでプレーし、17歳の誕生日を迎えた2019年2月4日にトップチーム昇格が決まり、プロ契約を締結。2019-20シーズン開幕前のトップチームのプレシーズンツアーのメンバーに名を連ね、7月21日のインターナショナル・チャンピオンズ・カップ 2019のユヴェントスFC戦でプロデビュー。EFLカップなどのカップ戦で随時出場機会を与えられ、シーズン中にはユヴェントスやFCバイエルン・ミュンヘン、レアル・マドリードなどが、パロットの獲得に乗り出していると報じられた。その後12月7日のプレミアリーグのバーンリーFC戦で、後半40分から交代出場し、トップリーグデビュー。試合は5-0で大勝し、試合後には監督ジョゼ・モウリーニョから「ウイニングボール」を受け取った。
2020年2月7日、クラブと2023年までの契約に合意したことが発表された。
2020年8月1日、ミルウォールFCへの1年間のローン移籍が発表された。
2022年7月25日、クラブとの契約を2025年まで延長し、同時にプレストン・ノースエンドFCにレンタル移籍した。
2023年8月24日、エールディヴィジのSBVエクセルシオールへ1シーズンのレンタル移籍をした。
2024年7月13日、AZアルクマールに移籍した。
代表経歴

2017年からユース世代のアイルランド代表に昇格され、2019年11月に17歳で早くもフル代表に初招集。同月14日のニュージーランド戦で、代表戦初出場を果たした。
ペネム

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: 抗生物質については「ペネム (化合物)」をご覧ください。
ペネム（Penemue）は、旧約聖書偽典に名前があらわれる天使の一人。『エノク書1』69章にみつかいたちの頭の一人としてあげられ、「人の子らに苦みと甘みを見せ、また彼らの知恵の秘密をことごとく見せた」（69:8）と記されている。ペネムエとも呼ばれている。
ボス

ボス
boss・Boss

上役、親方、首領や監督など。当該人物に対する呼称・ニックネームとしても使われる。
ボスが来た - 仕事中にゲームで遊んでいるところに上司が来たとき、特定のキーを押すことで仕事をしているかのような画面に切り替わる機能。
突起部のこと。工業分野で使われる用語。また、建築においてドームの頂上部分のキーストーンを指す。
boss・Boss > 企業名・ブランド

ボス (企業) - エフェクター会社。
ボス (飲料ブランド) - サントリーフーズ（サントリー食品インターナショナル）から発売されているコーヒー飲料の商標。
ボス (希釈用飲料) - 上記商品の希釈用飲料として販売されている製品
ヒューゴ・ボス - ドイツのファッションブランド。
ボスインターナショナル - 電子部品貿易商社。
boss・Boss > 人名

BOSS (ライター) - 本名、佐藤好孝・別名、若頭殿下。以前パチスロ攻略マガジンに所属していたライター。名前の由来は攻略軍団キングコングの軍団長(ボス)から。現在はフリー。
ボス・ベイリー - アメリカの元アメリカンフットボール選手
ルイス・ボス - アメリカの天文学者。
メダルト・ボス - スイスの精神分析学者。
The Boss - 歌手、ブルース・スプリングスティーンの愛称。
舘ひろし - バイクチーム（現在はロックバンド）「クールス」在籍時の愛称。
競輪選手、後閑信一の愛称。
boss・Boss > フィクション

テレビドラマ『太陽にほえろ!』の登場人物、藤堂俊介（石原裕次郎）の愛称。また、石原裕次郎本人のニックネームでもある。
漫画及びテレビアニメ『マジンガーZ』の登場人物。
テレビアニメ『魔女っ子メグちゃん』の登場人物。
テレビアニメ『勇者警察ジェイデッカー』の登場人物、友永勇太の愛称。
特撮テレビドラマ『特捜戦隊デカレンジャー』、ドギー・クルーガーの通称。特捜戦隊デカレンジャーの登場人物を参照。
ゲーム『ポートピア連続殺人事件』におけるプレイヤーの呼称。
ボスマン - アニメ『燃えろアーサー 白馬の王子』の登場キャラクター。無頼漢。
ザ・ボス - ゲーム『メタルギアソリッド3 スネークイーター』の登場人物。
boss・Boss > その他

ボスキャラクター - コンピュータゲーム等における重要な敵キャラクター。
国家保安局 (Bureau Of State Security) - アパルトヘイト時代の1969年に組織された南アフリカ共和国の情報機関の略称。1980年に国家情報部 (National Intelligence Service)、アパルトヘイト政策廃止後の1994年に国家情報局（National Intelligence Agency） に改変され現在に到る。
BOSS (雑誌) - 経営塾が発行する財界系月刊ビジネス雑誌。
BOSS (テレビドラマ) - フジテレビ系の「木曜劇場」枠で放送されたテレビドラマ
その他の綴り > Bosch

オランダ語圏に見られる姓。
ヒエロニムス・ボス - オランダの画家。
ヨハネス・ヴァン・デン・ボス - 19世紀のオランダ領東インド会社総督。
その他の綴り > Bosz

オランダ語圏に見られる姓。
ピーター・ボス - オランダのサッカー選手、サッカー指導者。
その他の綴り > Bos

オランダ語圏に見られる姓。
テオ・ボス (サッカー選手) - オランダの元サッカー選手。
テオ・ボス - オランダの自転車競技選手。
ヤン・ボス - オランダのスピードスケート、及び自転車競技選手。自転車競技選手のテオ・ボスは弟。
ジョーダン・ボス - オーストラリアとオランダのサッカー選手。オーストラリア代表。
その他の綴り > Bosu

フィットネスなどのトレーニングに用いられる道具。
BOSU - フィットネストレーニングギア
川の流れのように

「川の流れのように」（かわのながれのように）は、1989年1月11日に発売された、日本の歌手、美空ひばりの生前最後に発表されたシングル作品である。
2006年（平成18年）に文化庁と日本PTA全国協議会によって「日本の歌百選」に選定されている。
解説

作詞は秋元康、作曲は見岳章による。オリジナルの編曲は竜崎孝路によって行われた。元々は1988年12月1日発売のアルバム『川の流れのように〜不死鳥パートII』の表題曲で、シングルカットは、当初スタッフの意見は全員一致でポップス調の「ハハハ」にするつもりだったが、レコーディングしたひばり本人の強い希望もあってこちらに変更された。なお、「ハハハ」は1990年6月21日に同じく『川の流れのように〜不死鳥パートII』収録曲である「女は昨日のために男は明日のために」をカップリングとしてシングルカットされた。
元々、アルバム『川の流れのように〜不死鳥パートII』は「自分の歌から遠い若い世代の人たちにメッセージを残したい」というひばりの意向により製作されたため、作詞には当時、作詞家・放送作家として若者からの人気を得ていた秋元が起用された。当初、「ハハハ」をシングルカットする意向だったスタッフに対して、ひばりは自分の人生と本楽曲を重ねて「1滴の雨が木の根を伝い、せせらぎが小川になる。水の流れがあっちにぶつかり、こっちに突き当たりしながらだんだん大きくなる。やがて大河になり、ゆっくりと海にたどり着く」と発言し、本楽曲のシングルカットを希望した。「あちこちにぶつかり」を説明するひばりのジェスチャーもだんだん大きくなって、普段はスタッフの意見を尊重するひばりが「お願いだから、これだけは私に決めさせて!」と熱望したという。
1988年10月11日に日本コロムビア本社内で行われたオリジナルアルバム製作の報告も兼ねたひばりにとって生涯最後の記者会見の時に、ひばりは本楽曲について自ら発言している。この記者会見前には、当初はシングル化されるはずだったアルバム内の一曲「ハハハ」が秋元が立ち合いの下、公開初披露されていた。ある記者が「ひばりさん、今回のアルバムを楽しみにされているファンの方々が沢山いらっしゃるかと思いますけれども、アルバムに収録されてる10曲がどんな曲なのか、紹介していただけますか？」と投げかけた。するとひばりは「えー…もう『川の流れのように』の曲を1曲聴いていただくと、10曲全てが分かるんじゃないでしょうか。だからこれからの私。大海へスーッと流れる川であるか、どこかへそれちゃう川であるかっていうのは誰にも分からないのでね。だから『愛燦燦』とはまた違う意味のね、人生の歌じゃないかなって思いますね…」と、それまでのスタッフの意向を全て覆す回答を残した。ひばりの記者会見後、製作部はバタバタしながら1989年1月のリリース準備に入ったという。
1989年（平成元年）1月11日に日本コロムビアより発売されたが、同年6月24日、ひばりは52歳で死去し、結果的に本楽曲は遺作となった。没後にシングル盤は売上を伸ばし、150万枚を売り上げるミリオンセラー（オリコンによる集計では41.8万枚）となり、1964年の「柔」に次ぐヒット曲となった。その後も売り上げを伸ばし、2019年時点では205万枚を売り上げ、「柔」を上回り自身最大売上のシングルとなっている。
1989年7月22日に青山葬儀所で執り行なわれたひばりの本葬では、北島三郎、都はるみ、雪村いづみ、森昌子などといった数多くの歌手仲間が本楽曲を斎場で歌い、ひばりの霊前に捧げた。
この曲の「川」とは、ニューヨークのイースト川のことである。当時の秋元はニューヨークに在住しており、現地のカフェ「カフェ・ランターナ」で作詞した。秋元は、いつもは作詞を終えてからタイトルを付けているが、その時は不思議と何も考えずに「川の流れのように」というタイトルから書き始めており、そのようなものは唯一の作品だという。後に本人は、「多分それはずっとイーストリバーを見ていたからなんでしょう」と回想している。
同年末の第31回日本レコード大賞では、本楽曲に「金賞」と「作曲賞」が授与されるとともに、故人となったひばりにも「特別栄誉歌手賞」が授与された。長年にわたる彼女の偉大な業績を称えて、この年から日本レコード大賞に「美空ひばり賞」（後に「美空ひばりメモリアル選奨」へ変更）も新設された。
本曲（フルコーラス）を、生前のひばり本人が歌唱する貴重といえる映像を持つテレビ局は、TBS（正月特番『春一番! 熱唱美空ひばり〜いま誓い新たに燃える不死鳥全25曲〜』1989年（昭和64年）1月4日放送）、テレビ東京（『演歌の花道』1989年（平成元年）1月15日放送）、フジテレビ（『ミュージックフェア』1989年1月15日放送）の3局のみである。この内、テレビ東京の番組素材が、日本コロムビア制作によるレーザーディスクカラオケの本人歌唱映像として編集され、1990年代に市販されていた。2004年からは同社の出資会社でもある第一興商の「BBサイバーDAM」「プレミアDAM」におけるカラオケ映像としても流用されている。
日本放送協会（NHK）が1997年4月から12月にかけて実施した「20世紀の日本人を感動させた歌」の人気投票で、全国1775万4314票・1万9824曲の投票の中から本曲が43万7518票を獲得して1位に選ばれた。
解説 > ニューバージョン

2000年3月に、映画『川の流れのように』の主題歌として久石譲による編曲でピアノ伴奏とオーケストラ演奏に一新した「川の流れのように 2000」が発売された。マルチトラックのボーカルチャンネルだけを抜き出し、ミキシングする手法が用いられている。
さらに、ミレニアム企画として同年7月に発売されたトリビュートアルバム『美空ひばり トリビュート』では武部聡志による編曲でバラード調の楽曲に仕上がった「川の流れのように Millennium」が収録され、参加アーティストによる“歌詞パートの歌い継ぎ”に混ざってひばりも参画している。
収録曲

節目毎にカップリング曲やジャケット写真を変えながら幾度か新発されている。
収録曲 > オリジナル版

1989年1月11日発売　（EPレコード・シングル・カセットテープ併売）
両曲とも、作詞：秋元康 / 作曲：見岳章 / 編曲：竜崎孝路
川の流れのように
あきれたね
収録曲 > 1991年版

7月21日発売。（シングル・カセットテープ）
川の流れのように
裏窓
作詞：たかたかし / 作曲：弦哲也 / 編曲：竜崎孝路
収録曲 > 1998年版

5月29日発売。同年4月にNHK-BS2で放送された『BS20世紀日本のうた トップ100〜伝えたい日本の歌〜』で首位獲得をした事からリリースされた。
川の流れのように
歌の里
作詞：小沢ソウ / 作曲・編曲：船村徹
収録曲 > 2000年版（ニューバージョン）

2000年3月17日発売。8cmシングル
川の流れのように2000
作詞：秋元康 / 作曲：見岳章 / 編曲：久石譲
川の流れのように
収録曲 > 2000年版（ニューバージョン） > 川の流れのように Millennium

2000年7月20日発売。CDアルバム『美空ひばりトリビュート』ボーナストラックとして収録。
15.川の流れのようにMillennium
作詞：秋元康 / 作曲：見岳章 / 編曲：武部聡志
美空ひばりfeat. 泉谷しげる/宇崎竜童/杏子/五島良子/さだまさし/篠原ともえ/谷村新司/中西圭三/南こうせつ/森山良子
収録曲 > 2003年版

8月20日発売。マキシシングル。
川の流れのように
愛燦燦
作詞・作曲：小椋佳 / 編曲：若草恵
川の流れのように（オリジナル・カラオケ）
愛燦燦（オリジナル・カラオケ）
収録曲 > 2008年版

4月23日発売。マキシシングル。
川の流れのように
愛燦燦
人生一路
作詞：石本美由起 / 作曲：かとう哲也 / 編曲：佐伯亮
川の流れのように（オリジナル・カラオケ）
愛燦燦（オリジナル・カラオケ）
人生一路（オリジナル・カラオケ）
収録曲 > 2019年

5月29日発売。｢シングル/マキシシングル｣
川の流れのように
あきれたね
川の流れのように(オリジナルカラオケ)
あきれたね(オリジナルカラオケ)
タイアップ

TBS系愛の劇場『ああわが家』主題歌（1989年）
サントリー『角瓶』CMソング（1995年）
東宝系『川の流れのように』（2000年）
カバー

※50音順
カバー > 日本

AI（2012年1月6日、7日放送のドラマ『特命係長 只野仁 ファイナル』主題歌）
秋川雅史
浅岡雄也（Twitterで広まった「うたつなぎ」で、木根尚登から次に指名された浅岡雄也が自身の公式ブログ内にて公開している。)
新井満
五木ひろし
岩佐美咲（2016年1月6日発売のシングル「ごめんね東京」（通常盤）のカップリング曲として収録）
海上自衛隊東京音楽隊、三宅由佳莉 （2017年、アルバム『シング・ジャパン ―心の歌―』に収録。編曲は義野裕明。）
川中美幸
桑田佳祐（ライブ「Act Against AIDS 2013 昭和八十八年度！第二回ひとり紅白歌合戦」でカバー）
香西かおり（アルバム『恋舟／ベスト・ヒット』に収録。本曲発売の翌年に発売）
幸田聡子
米米CLUB（1992年のライブ『SHARISHARISM DECADENCE 疑惑の多様ショー 素直なパパ』〈2008年発売のライブDVD‐BOX『米盛Ⅱ』ディスク3収録〉でカバー）
さだまさし（アルバム『情継 こころを継ぐ』に収録）
鮫島有美子
30%LESS FAT
沢田知可子（アルバム『Boys be…』に収録）
島津亜矢（尚2016年・第67回NHK紅白歌合戦出場時にも歌唱披露している）
JULEPS（アルバム『旅立つ日』に収録）
鈴木康博
高嶋ちさ子（ヴァイオリン）
椿（ドラマ『特命係長 只野仁』1stシーズン主題歌）
天童よしみ（1998年、本人出演によるポッカコーヒー（クリスタルブラック）のCMソングに使われた。又NHK紅白歌合戦でも1999年・第50回、2005年・第56回と2回歌唱した）
トータス松本（2003年、本人出演によるユニクロのCMソングに使われた）
高橋克典
美川憲一 (アルバム『天衣無縫』に収録。)
水樹奈々（ライブビデオ『NANA MIZUKI LIVE GRACE -ORCHESTRA-』に収録）
水谷豊（アルバム『時の旅人2015』に収録。）
三船和子
都はるみ
八代亜紀
石原詢子、坂本冬美
やなわらばー
田川寿美
優里（アルバム『詩-80's』に収録）
キヨサク（MONGOL800/ UKULELE GYPSY）（2023年、「サントリー サントリー生ビール」CMソングに使われた。）
奥井雅美（2023年、配信カバーアルバム「マサミコブシ～歌謡曲編」に収録）
カバー > 海外

アンジェラ・ゲオルギュー（ルーマニア）
エリック・マーティン（アメリカ）
キム・ヨンジャ（韓国、『第45回NHK紅白歌合戦』でも披露した）
クリス・チャベス（アメリカ）
コリー・オリヴェロス（アメリカ、アルバム『アロハ･J･ソングス〜ハワイアン･スタイル』に収録、英語歌詞）
女子十二楽坊（中国、BGM）
シン・スンテ（朝鮮語版）（韓国）『그대라는 꽃』
スコット・マーフィー（アメリカ、カバーアルバム『Guilty Pleasures 4』に収録）
ZERO
江美琪（台湾）『雙手的溫柔』
テレサ・テン（台湾）
ファビエンヌ・ティボー（フランス、毎日放送製作『北緯35度の風』のテーマ曲に使用された）
ホセ・カレーラス（スペイン、アルバム『AROUND THE WORLD』に収録。1996年6月には、「世界三大テノール歌手」の日本公演にてアンコールで歌われた。）
リチャード・クレイダーマン（フランス）
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モイーズとファラオン

初演時のリブレットの表紙
『モイーズとファラオン』（フランス語: Moïse et Pharaon）は、ジョアキーノ・ロッシーニ作曲による4幕構成のグランド・オペラで、初演時の題名は『モイーズとファラオン、または紅海横断』（フランス語: Moïse et Pharaon ou le Passage de la mer Rouge）、『モーゼとファラオ』、『モイーズ』とも表記される。ロッシーニ自身のオペラ『エジプトのモーゼ （英語版）』（Mose in Egitto、1818年）をパリ・オペラ座向けに改作したもので、リブレットはフランス語で書かれている。初演は1827年 3月26日に行われた。
概要

ロッシーニは1824年以降パリに滞在し、イタリア座（フランス語版）の監督に就任していたが、彼は「イタリア座を一時的な腰掛け、フランス一の劇場、すなわちパリ・オペラ座に上るための踏み台としか考えていなかった」。そして、パリ・オペラ座との年に１作フランス語のオペラを作曲する契約にも成功した。そこで、ナポリ時代の旧作の改作に着手した。「イタリア語の作品をグランド・オペラとして改訂する試みは多数行われたが、ロッシーニの場合、それはフランスのオペラ文化を吸収するための一手段だった」。
本作は「『コリントの包囲』（1826年、パリ）と同様に本作はグランド・オペラの様々な構成要素をいかに扱うかの実験と見なすことができる」。「そうした意味で、本作は初めからフランスの舞台のために書かれた『ギヨーム・テル』創作への足掛かりとなったのである」。
音楽としては「かなり複雑な推敲を経て作られた本作はロッシーニの作品の中でも孤立した地位を占めている。その理由としては次のようなことが挙げられる。独立したアリアがないこと、大きなアンサンブルのためにいわゆる〈閉じた〉構造が放棄されていること、大人数の合唱の重要性から厳かな美しさが生じていることなどである。このような合唱はグルック のオペラに於けるように、もはや装飾的ではなく、筋の進行に関わり、後にヴェルディが『ナブッコ』で、ムソルグスキーが『ボリス・ゴドノフ』で取り上げる定型表現を創始したのである」。
楽曲については、ロッシーニは『エジプトのモーゼ』をパリ上演に向けて「音楽も物語も細部にわたって練り直した。当時のフランス人の好みに合わせ、またパリ・オペラ座の人的資源の豊かさを利用したため、オリジナルよりさらに壮大で豪華になったが、肝心の斬新さと説得力をいささか失ってしました。ナンバーに関して言えば、まったく新しいものは3曲のみである。第1幕のセーヌ（Scène）と4重唱〈平和の民よ〉、第4幕のアナイのセーヌとアリア〈なんと恐ろしい運命〉、それにめったに歌われない幕切れの賛歌〈カンティク〉（われは主をほめ歌う）がそれである。序曲と導入曲、それに第3幕のバレエにはロッシーニの『アルミーダ』（1817年）の素材が使われている（もっともバレエは実質的には新曲である）。曲順の変更は、有名な〈影の場面〉をオペラの冒頭から第2幕の冒頭へと移動したこと、そして、ナポリ稿で重要な役割を果たした第2幕のフィナーレを分割したことである」。
初演後

パリでの初演は人物の多様性を際立たせた、荘厳でスケールの大きな音楽で再び成功を博した。本作と『コリントの包囲』はオペラにスペクタクルを求める新しい聴衆の嗜好に応じたものであるばかりでなく、作品の意味合いがギリシャ独立戦争の知らせに沸き上がった聴衆の関心の高まりとも呼応していた。
アメリカ初演は1835年 3月2日にニューヨークのイタリアン・オペラハウスにて行われた。イギリス初演は1850年4月20日にロンドンのコヴェント・ガーデン王立歌劇場にて『ゾーラ』（Zora）の題名で行われた。出演はジャンヌ＝アナイス・カステッラン（英語版）、ヴェーラ、アントニオ・タンブリーニ（英語版）、 エンリーコ・タンベリック（英語版）らであった。
最近まで、1827年3月26日にロッシーニがパリの大衆に提示した4幕のフランス語のオペラ『モイーズとファラオン』は、関連する3幕もの（ナポリの1818年3月5日にサン・カルロ劇場で初演した『エジプトのモーゼ』）と区別するために、『モゼ』または『イル・ヌオーヴォ・モゼ』と題された貧弱なイタリア語の翻訳版で広く知られてきた。『モゼ』から『モイーズとファラオン』への改変は、ロッシーニが芸術的に目標とした理想のオペラの魅力的な一面を垣間見ることができる。『新グローヴ オペラ事典』では「大きな合唱団やバレエ団を持つ大きな歌劇場はこれからもこのパリ稿を好むであろう」と見ている。
リブレット

リブレットは旧約聖書の『出エジプト記』の紅海横断を素材としたフランチェスコ・リンギエーリ（Francesco Ringhieri）の悲劇『エジプトのサラ』（Sara in Egitto、1747年）を原作とした『エジプトのモーゼ』のリブレットをルイジ・バロッキ（イタリア語版）とヴィクトール＝ジョゼフ・エティエンヌ・ド・ジュイ（英語版）の2人の共同によりフランス語に改作された。このほかにカリスト・バッシ（イタリア語版）によるイタリア語翻訳版の『モゼ』（Mosè）が存在する。
本作のリブレットでは出エジプトの一連の話から適宜エピソードを抜き出して再構成し、効果的な展開にしている。聖書ではモイーズが十戒を授かったのはエジプトを出てからだが、本作では一幕で既に法典を得ている。また、モイーズの行った奇跡は暗闇が第一幕フィナーレから第二幕冒頭で用いられ、紅海横断がクライマックスに取り入れられている。なお、紅海横断のシーンではモイーズが海を割るのではなく、海の上を歩くことになっている。
紅海横断の場では毎回劇場側は苦労したと言われ、失敗や不手際に関する様々な逸話が残されている。
なお、「アナイの配役は後にロッシーニの妻になったプリマドンナ、イザベラ・コルブランの美声をきかせるために、作り出されたのである」。
演奏時間

前奏曲4分、第1幕46分、第2幕35分、第3幕30分、第4幕31分、合計2時間26分
楽器編成

木管楽器:ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、バスーン2
金管楽器:ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、オフィクレイドまたはテューバ1
打楽器:ティンパニ1対、大太鼓、シンバル
弦楽器:弦5部、ハープ1
音楽ナンバー

全4幕の17のナンバーで構成される。過去の自作からの引用・使用をカッコ内に記す。
No.1 前奏曲(「アルミーダ」から部分的に使用)
No.2 合唱: "Dieu puissant"(第1場、「アルミーダ」から部分的に使用)
No.3 二重唱(アナイ、アメノフィス): "Ah! si je perds l'objet que j'aime" (第5場、「エジプトのモーゼ」第1幕第4場、No.3: "Ah se puoi così lasciarmi")
No.4 行進曲
合唱: "Jour de gloire"(第6場、「エジプトのモーゼ」第1幕第6場、No.5: "All’etra, al ciel")
No.5 二重唱(アナイ、マリー): "Dieu, dans ce jour prospère"(第6場、「エジプトのモーゼ」第1幕第7場、No.6: "Tutto mi ride intorno")
No.6 フィナーレ: "Quel delire!"(第8場、「エジプトのモーゼ」第1幕第8場、"All'idea di tanto eccesso")
No.7 導入曲: "Désastre affreux!"(第1場、「エジプトのモーゼ」第1幕第1場、No.1: "Ah! Chi ne aita?")
No.8 呼びかけ(Invocation): "Arbitre supreme" (第2場、「エジプトのモーゼ」第1幕第2場、No.2: "Eterno! Immenso!")
五重唱: "O toi dont la clemence"(第2場)
No.9 二重唱(アメノフィス、ファラオン): "Cruel moment!… que faire?"(第3場、「エジプトのモーゼ」第2幕第1場: "Parlar, spiegar non posso")
No.10 アリア(シナイド): "Ah! d’une tendre mère"(第5場、「エジプトのモーゼ」第2幕第6場、No.14: "Porgi la destra amata")
No.11 行進曲
合唱: "Reine des cieux" (第1場、「ビアンカとファッリエーロ」から)
バレエ(「アルミーダ」から部分的に使用)
No.12 フィナーレ(「エジプトのモーゼ」第2幕第3場、No.11: "Mi manca la voce"から部分的に使用)
No.13 レシタティフ(アナイ、アメノフィス): "Où me conduisez-vous?"(第1場、「エジプトのモーゼ」第2幕第3場、No.10: "Dove mi guidi?")
二重唱(アナイ、アメノフィス): "Jour funeste, loi cruelle!"(第1場)
No.14 アリア(アナイ): "Quelle affreuse destinée!"(第2場)
No.15 祈り: "Des cieux où tu résides"(第3場、「エジプトのモーゼ」第3幕第1場、No.15: "Dal tuo stellato soglio")
No.16 フィナーレ(「エジプトのモーゼ」から部分的に使用)
No.17 カンティコ・フィナーレ(マリー、合唱): "Chantons, bénissons le Seigneur!"(第4場)