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二村山
中世史料にみえる二村山 > 紀行文

| 名称 | 作者 | 成立年代 | 内容及び解説 |
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| 『更級日記』 | 菅原孝標女 | 康平年間 （1058年-1064年） | 二村山に関するくだりは、著者が13歳頃の1020年（寛仁4年）、父である菅原孝標に従って上総国から京へ戻る道中の様子を回想したもので、浜名湖を渡り猪鼻坂を越えて三河国の高師山に至ったこと、八橋は名前だけで橋の痕跡がなく何の見どころもないこと、二村山では大きな柿の木の下にしつらえた仮の宿の上に一晩中降ってくる柿の実を人々が拾っていること、宮路山では10月も下旬であるにかかわらず紅葉が落葉せずに盛んであること、尾張国境の「しかすがの渡り」は渡るべきか否か思い悩まされるところが面白いこと、鳴海の海岸に至ったところに夕潮が満ちてきて逗留するにも中途半端なので一行が皆走ってやり過ごしたこと、などといった行程とその時々の情景が描かれている。八橋・二村山・宮路山の位置関係に混乱がみられる一方で、鎌倉街道が整備される以前からこの二村山を中継する道筋が利用されてきたことも読みとれる。 |
| 『海道記』 | 不詳 | 1223年 （貞応2年） | 江戸時代には「鴨長明海道記」という名で刊行されたことがあり、作者は長年鴨長明だとされてきた。しかし後年、源光行・藤原秀能などの候補者が浮上し、現在では事実上作者不詳とされる紀行文である。京から鎌倉への道中の様子を漢文調で描いており、旅の途中でさしかかった二村山の景観についても駢儷体を駆使した秀麗な描写を行っている。作者は1223年（貞応2年）4月4日に萱津（かやづ）を発ち、近道ではあるが急坂となる「塩見坂」を避け、回り道だがなだらかな二村山へと向かう。数多くの山はあるけれども、優雅な山はこの山だけ。松の木もあまたあるけれども、松の木立の美しさはこの山に勝るものはない。松風の音を聞いて雨かといぶかしんだが、鶴がのどかに空を舞いながら鳴いているのを聞いて晴天であることを知る。千古不変の松の姿はこれからも変わらないであろうが、自分の命は一時のはかないものであるから二度と目にすることはできないであろう。 |
| 『東関紀行』 | 不詳 | 1242年 （仁治3年） | 作者は鴨長明、源光行、源親行などといわれていたが、現在では事実上不詳とされる紀行文である。齢50近い作者が歩んだ京から鎌倉までの道中を記録しており、1242年（仁治3年）8月17日に熱田を発った作者は海岸沿いの道を東に進んで夜半には二村山に到達している。徐々に白みはじめた空のもと、この山道が山頂から遥かに眺める空と波の間に続いていくようだという、荘厳な情景を歌に詠んでいる。作者はその後、8月25日頃には鎌倉に到着している。 |
| 『春能深山路 （はるのみやまぢ）』 | 飛鳥井雅有 | 1280年 （弘安2年） | 飛鳥井雅有は鎌倉時代の公家で、歌人として知られるほかさまざま紀行文・日記も残している。当日記では、1280年（弘安2年）11月14日から11月26日にかけて京から鎌倉へ移動した道中において、冷たい嵐の吹く二村山を越え、荒涼とした野原を渡って八橋に到着したとする記述が残っている。 |
| 『十六夜日記』 | 阿仏尼 | 1283年 （弘安6年） | 藤原為家の側室で歌人としても知られた阿仏尼による紀行文で、継子（藤原為家正室の子）二条為氏と実子の冷泉為相の間に生じた所領紛争に荷担した作者が幕府に裁定を委ねるべく鎌倉へ向かった旅の道中及び鎌倉滞在中の様子を描いている。1279年（弘安2年）10月16日に京を発った作者一行は、4日後の10月20日の昼には二村山付近に達していたと考えられるが、山野が思いのほか深いために、ようやく境川を越えて八橋宿に到達した頃には夕暮れになってしまっていたという。なお、十六夜日記は毎日の記述に日付をふっており、熱田-鳴海潟-二村山-八橋-宮路山という移動経路を正確に読みとることができる。また、10月29日に鎌倉に到着したとあることから、鎌倉時代にあって京-鎌倉間の移動に要した日数がおおよそ2週間程度であったことも正確にうかがえる。 |
| 『覧富士記』 | 尭孝 | 1432年 （永享4年） | 尭孝は室町時代中期の僧侶で、また歌人でもある。1432年（永享4年）に室町幕府第6代将軍足利義教の富士山見学に随行した時の様子を、紀行文として残している。9月15日に二村山を越え、9月19日には夜の闇に浮かぶ富士山をうち眺め、帰路にあった9月25日には境川を越えている。この紀行文の中で尭孝は二村山を、三河国-遠江国国境の山と認識していたようである。 |
その他

1935年（昭和10年）8月17日　愛知県下の各所で落雷・降雹・突風が生じ、二村山より約800メートル北東にある徳田池に係留してあった小舟が竜巻で巻き上げられて、山頂付近に落下したという。
二村山南麓にある豊明市立双峰小学校では、かつて冬季マラソンで二村山越えのコースが組まれていたが、1986年（昭和61年）には交通事情の悪化などを理由に廃止され、校内コースに変更されている。
二村山概略図（2017年（平成29年）7月現在）
峠地蔵尊
（2012年（平成24年）5月）
スーパー歌舞伎II ワンピース

『スーパー歌舞伎II ワンピース』（スーパーかぶきセカンド ワンピース）は、尾田栄一郎原作による少年漫画作品『ONE PIECE』の舞台化作品。4代目市川猿之助演出による舞台シリーズ「スーパー歌舞伎II」の2作目。ワンピース歌舞伎と俗称されることもある。
| スーパー歌舞伎II ワンピース |
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脚本: 尾田栄一郎（原作） 横内謙介（脚本・演出） 市川猿之助（演出） 市川猿翁（スーパーバイザー）
初演日: 2015年10月7日 (2015-10-07)
初演場所: 新橋演舞場
オリジナル言語: 日本語
シリーズ: ONE PIECEシリーズ スーパー歌舞伎IIII
ジャンル: スーパー歌舞伎（冒険活劇）
舞台設定: ONE PIECEの世界 （架空の世界）
概要

先代猿之助（2代目猿翁）が創始したスーパー歌舞伎シリーズ（重厚な物語性や西洋楽器を取り入れた荘厳な音楽、煌びやかな衣装、アクロバティックな殺陣、現代語による演技などを特徴とする）を「スーパー歌舞伎II（セカンド）」として継承した4代目市川猿之助が、第1作『空ヲ刻ム者』に続き選んだ新作演劇。
｢最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてギネス認定された、国内のみならず海外でも幅広い人気を誇る漫画作品『ONE PIECE』の、初の本格的舞台化作品である。具体的には『頂上戦争編』を主軸としており、シャボンディ諸島、アマゾン・リリー、インペルダウン、マリンフォードなどの世界が描かれている。
佐々木蔵之介ら、現代劇の俳優を主要キャストに起用した『空ヲ刻ム者』に続き、福士誠治（初演時）、平岳大（大阪公演以降）、浅野和之ら現代劇のキャストを登用したほか、市川猿之助の属する澤瀉屋門人のみならず、中村隼人や坂東巳之助ら門外の若手を多数起用。また、振付にも歌舞伎舞台作品を多く手掛ける尾上菊之丞と、JAZZ CONTEMPORARYダンスの気鋭穴井豪の両名を起用、作曲を藤原道山、作調を田中傳左衛門、主題歌提供をゆずの北川悠仁が担い、衣装を劇団☆新感線の竹田団吾が担当するなど、スタッフ・キャストの両面に歌舞伎人脈にとどまらない幅広い人材を集めた。
この作品の上演で、新橋演舞場は平成27年度（第70回）文化庁芸術祭賞・演劇部門関東参加公演の部で優秀賞を受賞した。
また、2015年初演の翌2016年にはシネマ歌舞伎として全国劇場公開されたほか、2017年からは一部脚本・演出を変更して再演されている。
概要 > 麦わらの挑戦

2017年公演時には「特別マチネ 麦わらの挑戦」と題して、若手俳優を中心とした配役での特別公演が企画された。尾上右近が主役のルフィ・ハンコックを演じ、巳之助・新悟が通常公演に加えて主要な役どころを演じる。猿之助は終盤シャンクス役でのみ登場するが、このシャンクスは初演時とも通常公演の平とも全く異なり、より歌舞伎風の衣装・隈取り・演出がなされた独特の役どころとなる。しかし、公演4日目の10月9日昼公演のカーテンコールで、通常公演主演の市川猿之助が、舞台装置に衣装の袖を引き込まれ左腕を骨折する大けがに見舞われる。猿之助は終演まで復帰せず、以降は全公演が右近主演となった。なお、代役の配役はほぼ「麦わらの挑戦」に近く、このため通常公演の前売り券購入者には観劇当日に「麦わらの挑戦」公演との差額分が返金されている。
配役

| キャラクター名 | 2015年演舞場 | 2016年松竹座 ・博多座 | 2017年演舞場 | 2017年 演舞場 《麦わらの挑戦》 | 2018年松竹座 ・御園座 | 備考 |
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| モンキー・D・ルフィ ボア・ハンコック | 市川猿之助 | 市川猿之助 | 市川猿之助 | 尾上右近 | 市川猿之助 尾上右近 | 2017年演舞場公演では10月9日の昼公演で猿之助が左腕を骨折し降板、以降は右近が代役を務めた。 2018年松竹座公演ではダブルキャスト |
| ロロノア・ゾロ ボン・クレー スクアード | 坂東巳之助 | 坂東巳之助 | 坂東巳之助 | 坂東巳之助 | 坂東巳之助 |  |
| サンジ イナズマ | 中村隼人 | 中村隼人 | 中村隼人 | 中村隼人 | 中村隼人 |  |
| ポートガス・D・エース | 福士誠治 | 平岳大 | 平岳大 | 平岳大 | 平岳大 |  |
| ナミ サンダーソニア | 市川春猿 | 市川春猿 | 坂東新悟 | 坂東新悟 | 坂東新悟 |  |
| ニコ・ロビン マリーゴールド | 市川笑也 | 市川笑也 | 市川笑也 | 市川笑也 | 市川笑也 |  |
| エドワード・ニューゲート 《白ひげ》 | 市川右近（初代） | 市川右近（初代） | 市川右團次 | 市川右團次 | 市川右團次 | 市川右近(初代)は2017年1月に市川右團次(3代目)を襲名。 |
| マルコ | （坂東八大） | 尾上右近 | 尾上右近 | 中村隼人 | 尾上右近 中村隼人 | 初演時は大きな見せ場はなかったが、尾上右近が出演した松竹座公演以降宙乗りで登場するなど主要な役どころとなった |
| サディちゃん | （登場なし） | 尾上右近 | 尾上右近 | 坂東新悟 | 尾上右近 坂東新悟 | 初演当初は登場しない |
| センゴク | 浅野和之 | 浅野和之 | 浅野和之 | 浅野和之 | 浅野和之 |  |
| イワンコフ | 浅野和之 | 浅野和之 | 浅野和之 | 浅野和之 | 浅野和之 下村青 | 浅野は新橋演舞場初演時はこれに加えシルバーズ・レイリーを演じたが、松竹座公演以降は登場が削除され、2役になった。 |
| ブルック | 嘉島典俊 | 嘉島典俊 | 嘉島典俊 | 嘉島典俊 | 下村青 |  |
| ニョン婆 | 市川笑三郎 | 市川笑三郎 | 市川笑三郎 | 市川笑三郎 | 市川笑三郎 |  |
| ジンベエ マーシャル・D・ティーチ《黒ひげ》 | 市川猿弥 | 市川猿弥 | 市川猿弥 | 市川猿弥 | 市川猿弥 |  |
| はっちゃん 戦桃丸 | 市川弘太郎 | 市川弘太郎 | 市川弘太郎 | 市川弘太郎 | 市川弘太郎 |  |
| アバロ・ピサロ | 市川寿猿 | 市川寿猿 | 市川寿猿 | 市川寿猿 | 市川寿猿 |  |
| マゼラン | 市川男女蔵 | 市川男女蔵 | 市川男女蔵 | 市川男女蔵 | 市川男女蔵 |  |
| 大参謀つる | 市川門之助 | 市川門之助 | 市川門之助 | 市川門之助 | 市川門之助 |  |
| ベラドンナ | 坂東竹三郎 | 坂東竹三郎 | 坂東竹三郎 | 坂東竹三郎 | 坂東竹三郎 |  |
| トニートニー・チョッパー （人型時） | 石橋直也 | 石橋直也 | - | - | - | (2017年公演では登場はない) |
| トニートニー・チョッパー （人獣型時） | 日下部大智 三瓶由騎 （交互出演） | 市川猿 | 市川猿 市川右近 (2代目) （交互出演） | 市川猿 市川右近 (2代目) （交互出演） | 市川猿 | 日下部大智は本作出演を機に市川猿之助に入門。2016年大阪松竹座公演で市川猿を名乗る。2016年松竹座・博多座公演では一人で勤めた。 |
| ウソップ | 井之上チャル | 井之上チャル | 井之上チャル | 井之上チャル | 嘉島典俊 |  |
| フランキー | 市川猿若 | 市川猿若 | 石橋直也 | 石橋直也 | 石橋直也 |  |
| シャンクス | 市川猿之助 | 市川猿之助 | 平岳大 | ※市川猿之助 | 平岳大 市川猿之助 | 猿之助休演時には平が演じた |
| ガープ中将 | 市川段四郎 市川寿猿 （交互出演） | - | - | - | - | (2017年公演では登場はない) |
| "赤犬"サカズキ | 嘉島典俊 | 嘉島典俊 | 嘉島典俊 | 嘉島典俊 | 嘉島典俊 |  |
| "青雉"クザン | 市瀬秀和 | 市瀬秀和 | 市瀬秀和 | 市瀬秀和 | 市瀬秀和 |  |
| "黄猿"ボルサリーノ | 市川猿四郎 | 市川猿四郎 | 市川猿四郎 | 市川猿四郎 | 市川猿四郎 |  |
| ダズ・ボーネス | 石橋直也 | 石橋直也 | 石橋直也 | 石橋直也 | 石橋直也 |  |
| ディスコ | 市川猿三郎 | 市川猿三郎 | 市川猿三郎 | 市川猿三郎 | 市川猿三郎 |  |
| チャルロス | 市川欣也 | 市川欣也 | 市川欣也 | 市川欣也 | 市川欣也 |  |
| ハンニャバル | 市川喜猿 | 市川喜猿 | 市川喜猿 | 市川喜猿 | 市川喜猿 |  |
スタッフ

原作：尾田栄一郎
脚本・演出：横内謙介
演出：市川猿之助
スーパーバイザー：市川猿翁
主題歌提供：北川悠仁（ゆず）
歌：RUAN（初演時）、ゆず（再演時）
美術：堀尾幸男
照明：原田保
音楽：藤原道山
作編曲：福廣秀一朗
ボイス：おおたか静流
シタール：井上憲司
バーンスリー：寺原太郎
作調：田中傳左衛門
衣装：竹田団吾
ヘアデザイン：宮内宏明
映像：上田大樹
音響：小寺仁
振付：尾上菊之丞、穴井豪
特殊効果：田中義彦
演出助手：杉原邦生、則岡正昭（初演時）
舞台監督：井口祐弘、林和宏
立師：市川猿四郎
アクション：渡辺智隆
製作: 松竹
公演 > 2015年

新橋演舞場（東京） - 「松竹創業120周年 平成27年度（第70回）文化庁芸術祭参加公演 スーパー歌舞伎II（セカンド）『ワンピース』」
公演 > 2016年

大阪松竹座（大阪）- 「スーパー歌舞伎II（セカンド）『ワンピース』」
博多座（福岡）- 「リニューアル記念公演　スーパー歌舞伎II（セカンド）『ワンピース』」
公演 > 2017年

新橋演舞場 - 「スーパー歌舞伎II（セカンド）『ワンピース』」
公演 > 2018年

大阪松竹座 - 「スーパー歌舞伎II（セカンド）『ワンピース』」
御園座（名古屋） - 「御園座新劇場開場記念　スーパー歌舞伎II（セカンド）『ワンピース』」
受賞歴

第44回 平成27年度 大谷竹次郎賞（横内謙介）
平成27年度（第70回）文化庁芸術祭賞優秀賞（新橋演舞場） - 「スーパー歌舞伎II（セカンド）『ワンピース』の成果」
デジタル・コンテンツ・オブ・ジ・イヤー '15優秀賞（松竹株式会社とスーパー歌舞伎II『ワンピース』パートナーズ）
展開

シネマ歌舞伎
銀座三越で「『スーパー歌舞伎II　ワンピース』の世界展」を開催
ブックレット書籍「スーパー歌舞伎II『ワンピース』〝偉大なる世界〟《グランド・ライブ》」を発売
ラ・ママ新人コント大会

ラ・ママ新人コント大会（らまましんじんこんとたいかい）は、1986年1月24日より、日本東京都渋谷区道玄坂のライブハウス・渋谷La.mama（渋谷ラ・ママ）で行われている、渡辺正行主催のお笑いライブ。
コント大会と銘打たれているが、漫才師も出演する。
概要

元々は渡辺が所属しているコント赤信号の新ネタ発表会だったが、次第にそれぞれピンで活動していくにつれ会場を移し、最終的に渋谷La.mamaにおいて「若手芸人の育成」という名目で1986年にスタートした。
当初より渡辺と共に、放送作家植竹公和がネタ見せ、構成と司会を担当。運営スタッフを劇団七曜日（渡辺主宰の劇団）が行った。
当初は渡辺と植竹がTBS『落語特選会』の山本文郎と演劇評論家・榎本滋民のパロディとして司会を務めていた。
今でこそ各プロダクションが所属芸人のライブを開くのが当たり前になっているが、発起当時は吉本興業以外のプロダクションは滅多にライブを開けなかった時代であった。そんな中で月1回開かれるこのライブは、所属プロダクションに関係なく芸人がネタを披露できる場を与えた。また、このライブは渡辺の主宰していたM2カンパニー（現：ホリプロコム）の入所オーディションも兼ねていたという。
1990年代当時、朝日新聞やテレビに、お笑いブームの火付け役として多く取り上げられた。
爆笑問題の初舞台や、ウッチャンナンチャンがジャドーズの影響によりショートコントを披露するきっかけとなった場所である。
ウッチャンナンチャン、ピンクの電話、ダチョウ倶楽部、爆笑問題、バナナマンなどはこのライブをきっかけにテレビ進出し、知名度が上がった。また、これらの芸人は記念大会などの行事には何度も特別ゲストとして参加しており、当時のネタを披露している。
植竹はネタ見せの際に「こいつらは売れる」と思った芸人として、原田泰造と堀内健が組んでいた「フローレンス」、「爆笑問題」、「フォークダンスDE成子坂」の3組を挙げている。
2005年に発刊された雑誌「笑芸人」（白夜書房）vol.17号では、植竹がラ・ママ新人コント大会の歴史について語っている。
新型コロナウイルス感染拡大の影響により2020年2月から公演を見合わせたが、同年7月、ラ・ママ新人コント大会発の賞レース「NABE-1グランプリ〜こんなときだからスペシャル〜」を渡辺のYouTubeチャンネル「ナベちゃんねる」で配信するに至った。賞金総額100万円は渡辺が自腹で用意した。
2016年12月16日で352回目の開催だった。
2023年に400回を迎える。渡辺はこれを区切りとして勇退も考えていたが、小沢一敬（スピードワゴン）に引き留められ継続。2022年7月から渡辺と小沢の2名で司会を担当している。
コーラスライン

ライブの間に挟まれている新人ゴングショーコーナー。ライブのチラシに書かれている主要出演者（後述の一本ネタ及び準一本ネタコーナーの出演者）と違い、ネタ披露中に観客（主に会場全体のうち5 - 10人）が「つまらない」と判断して手を挙げたら強制的に場内が暗転し、ネタを終了させられてしまう。発足当時は現在のような事前オーディションがなく、素人同然の「キワモノ」的な芸人が多数出演していた。コーナー名は植竹公和がブロードウェイミュージカルの「コーラスライン」を見てそこから取った。なおこのコーナーと準一本ネタコーナーは渡辺だけでなく（格上の）主要出演者も観覧するようになっており、渡辺から、もしくは出演者同士で様々な提案やアドバイスがなされたりもする。
爆笑問題はデビュー初舞台で強制終了させられることなくネタをやりきり、終演後に太田プロダクションにスカウトされるという逸話を残している。ただしその後は途中終了することもあったようで、一度最初に出た田中が登場してから台詞を発しただけで5人が手を挙げて強制終了させられた事もあり、その後太田がダメ出しをして喧嘩になったという。
また、変わった芸人も登場する事があり、爆笑問題は著書やラジオでたびたび名前を出して披露している。一番有名なのが「一匹竜」という年配（太田の話によると72歳）の芸人で、白い長袖の肌着とステテコを着用した赤ん坊の扮装で「オギャー」「苦しいよお」「やめて母ちゃん僕を堕ろさないで」といった、おそらく胎児を表現したようなネタの一人コントを披露し、すぐに手を挙げられ終了させられている。ちなみに『関根&優香の笑うお正月2006』（テレビ朝日）で語った所によると、太田はネタ見せ終了後に「私とコンビを組まないか?」と誘われたが、あまりにも怖かったので丁重に断ったという。また、ライブに紛れてお笑いファンのような青年が来たらしいが、極度の緊張でライブ直前に逃走したらしい。太田はこうしたインパクト狙いのキワモノ的芸人を「テレビ出たいくせにテレビでやれないようなひどいネタやって、それで『俺たちはテレビ出てる奴らより過激な事やってる』って自己満足してる、どうしようもないダメ芸人ばかり」と批判している。
なお、この他には出演者が普通にネタを披露する「一本ネタ」と観客の評価（拍手の大きさ）でその回の出演者中一番面白い者を決めて表彰する「準一本ネタ」のコーナーがあり、コーラスラインから始まって成績のいい者は準一本ネタ→一本ネタへと出演コーナーが昇格する（状況次第で降格もあり）システムである。出演コーナーのランクの変動は基本的に渡辺と観客の判断で決められる。
基本的な全体の流れは準一本ネタ→一本ネタ前半→コーラスライン→一本ネタ後半→エンディングとなっている。
一本ネタは安定して見られるネタで持ち時間も長め。
準一本ネタは一本ネタより持ち時間が短くなっているほか、上記のように全員のネタを披露した後に、観客の評価でその回の優勝者が決められる。
コーラスラインで強制終了にならずに最後までネタをやりきれれば、主要出演者と共にその回のエンディングコーナーに出演できる。出演者の今後の出演予定やDVDなどのグッズ販売といった告知が行われるほか、一発ギャグや小ネタが披露される事もある。
過去に出演していた代表的な芸人 > 初期 - 中期

ウッチャンナンチャン
B-21スペシャル
コント松竹梅
ピンクの電話
ダチョウ倶楽部
磯野貴理子（当時はお笑いトリオチャイルズとして出演）
爆笑問題
石塚英彦
さまぁ〜ず（当時・バカルディ）
デンジャラス
浅草キッド
ジャドーズ（ダンス☆マンが所属していた）
Z-BEAM
フォークダンスDE成子坂
ネプチューン（名倉はジュンカッツ、堀内と原田はフローレンスとしても出演）
くりぃむしちゅー（当時・海砂利水魚）
極楽とんぼ（よしもと所属以前のトリオ時代に出演）
よゐこ（当時・なめくぢ）
イジリー岡田（当時はお笑いコンビキッドカットとして出演）
神奈月
X-GUN
BOOMER（お笑いトリオAKIKO時代から出演）
古坂大魔王（当時はお笑いコンビ底ぬけAIR-LINEとして出演）
プリンプリン
アンラッキー後藤
ほか多数
その他、ダウンタウン、今田耕司、東野幸治もパルコ劇場のスペシャルライブでゲスト出演。
過去に出演していた代表的な芸人 > 中期

バナナマン
おぎやはぎ
バカリズム
ファンキーモンキークリニック
パックンマックン
東京03
博多華丸・大吉
アンタッチャブル
バイきんぐ
アンジャッシュ
2丁拳銃
スピードワゴン
キングオブコメディ
いつもここから
東京ダイナマイト
ドランクドラゴン
パンクブーブー
インスタントジョンソン
飛石連休
オードリー
劇団ひとり
POISON GIRL BAND
ほか多数
過去に出演していた代表的な芸人 > 現在

THE GEESE
流れ星
トム・ブラウン
ハマカーン
イワイガワ
磁石
タイムマシーン3号
うしろシティ
風藤松原
三拍子
ルシファー吉岡
オジンオズボーン
わらふぢなるお
エレキコミック
なすなかにし
日本エレキテル連合
鬼ヶ島
ジグザグジギー
岡野陽一
ラブレターズ
三四郎
ゾフィー
ななめ45°
だーりんず
マツモトクラブ
パーパー
馬鹿よ貴方は
ロビンフット
虹の黄昏
お見送り芸人しんいち
や団
パンプキンポテトフライ
ほか多数
G戦場ヘヴンズドア

『G戦場ヘヴンズドア』（ジーせんじょうヘヴンズドア）は、日本橋ヨヲコによる日本の漫画作品。『月刊IKKI』（小学館）にて2000年11月から2003年8月まで連載された。全18話。単行本は全3巻（1巻のみ大判コミックも存在する。内容は同じ）。現代日本の高校生を描いた青年漫画。商業漫画の世界を戦場に喩え、そこでともに戦う戦友の関係をテーマとして、漫画家の父を持つ青年と、編集者の父を持つ青年の葛藤、成長を中心に描く。
NHK-FMのラジオ番組『青春アドベンチャー』にて、2005年3月にラジオドラマ化された。
タイトルの「G」は、漫画の画材としてよく使われるGペンから。「戦場」は「線上」と掛詞になっている。「漫画の世界という戦場でGペンの線を走らせる中で、数少ない人間だけがその向こう側にたどり着ける境地＝『ヘヴンズドア』」という意味である。
ラジオドラマ

2005年にNHK-FM放送のオーディオドラマ番組「青春アドベンチャー」枠にてラジオドラマ化され、全10回が3月28日から4月8日の日程で放送された。
ラジオドラマ > スタッフ

脚本:吉村奈央子
演出:城宝秀則
ラジオドラマ > 出演

堺田町蔵:内野謙太
菅原久美子:黒川芽以
長谷川鉄男:大地泰仁
坂井大蔵:要冷蔵
阿久田鉄人:関秀人
梨井裕美子:押谷かおり
猪熊宗一郎:安富史郎
町田都:森田亜紀
山田:久保田浩
稲葉誠:鹿瀬ハジメ
岸部シロノ:千田訓子
井川春樹:川原田樹
市原悦男:佐伯真志
菅井金治:武田克己
坂出:上瀧昇一郎
花屋店主:牛丸裕司
受付嬢:中矢由紀
少年町蔵:上村響
少年鉄男:光平崇弘
迷子の少年:森永悠希
書籍情報

2003年5月発売 ISBN 409188301X
2003年5月発売 ISBN	4091883028
2003年11月発売 ISBN 4091883036
2016年8月発売 ISBN 978-4-09-187809-0
2016年9月発売 ISBN 978-4-09187820-5
2016年10月発売 ISBN 978-4-09187843-4
2002年1月発売 ISBN	4091882110
交響曲第4番 (ブラームス)

| 映像外部リンク |
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 全曲を試聴する
  Brahms - Symphony No_4 - ジャナンドレア・ノセダ指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団による演奏。イスラエル・フィル公式YouTube。
  Brahms：Sinfonie Nr. 4 - ギュンター・ヴァント指揮北ドイツ放送交響楽団による演奏。NDR Klassik公式YouTube。
  Brahms：Symphonie n°4 - チョン・ミョンフン指揮フランス放送フィルハーモニー管弦楽団による演奏。France Musique公式YouTube。
交響曲第4番ホ短調作品98（こうきょうきょくだい4ばんホたんちょうさくひん98、ドイツ語: Sinfonie Nr. 4 in e-Moll op. 98）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。同主長調で明るく終わる第1番とは対照的に、短調で始まり短調で終わる構成となっているが、これは弦楽四重奏曲第1番、第2番やシェーンベルクが管弦楽に編曲しているピアノ四重奏曲第1番など、ブラームスの室内楽曲では以前から見られる構成である。ブラームス自身は「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と述べている。演奏時間約40分。
作曲の経緯

1882年1月、ブラームスは友人であり指揮者のハンス・フォン・ビューローに、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのカンタータ第150番『主よ、われ汝を仰ぎ望む』（"Nach dir, Herr, verlanget mich"、BWV.150）の終曲「わが苦しみの日々を」（"Meine Tage in dem Leide"、4小節のバス主題に基づくシャコンヌ）を示し、「この主題に基づく交響曲の楽章はどうだろう。もっとも、このままではごつすぎるので、手を加えなければならないだろうが」と述べたという。このことは、第3交響曲の作曲前から、すでに第4交響曲の終楽章の構想が芽生えていたことを示している。ブラームスがシャコンヌの手法を管弦楽作品に使った経験は、『ハイドンの主題による変奏曲』（1873年）の終曲にその例があった。
1884年、51歳のブラームスはウィーン南西にあるミュルツツーシュラークで夏を過ごし、そこで第4交響曲の作曲に取りかかった。この年には前半の2楽章を完成させ、翌1885年に残りの2楽章を完成させている。
1885年9月、ブラームスのピアノの弟子であり、良い相談相手でもあったエリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルクに第1楽章の楽譜を送って意見を乞うた。ヘルツォーゲンベルク夫人は、その返事で、作品の深みや統一性を称えつつ、「一般の善良な聴衆の耳よりも、分析的な専門家の『目』に訴えるのではないか」と、技法が複雑すぎることへの懸念も示した。
同年10月8日、ブラームスは初演に先立ち、ウィーンで友人たちを招き、イグナーツ・ブリュルとともにこの曲の2台のピアノ編曲版を弾いて試演した。ブリュルとの試演会は、第2交響曲以来の恒例となっていた。伝記作家のマックス・カルベックによると、第1楽章終了時には気まずい沈黙があたりを覆ったという。エドゥアルト・ハンスリックやハンス・リヒターらの反応は賛否両論で、カルベックに至っては、後半の2楽章を違うものに書き直してはどうかと提案したという。
初演後の1886年2月には、ヨーゼフ・ヨアヒムが曲の冒頭部分を改訂するようにすすめ、そのときはブラームスも同意して4小節の短い導入部を書いた。しかし、後日これはブラームスが抹消し、当初の構想は変えられなかった。
初演とその評価

1885年10月25日、ブラームス自身の指揮、マイニンゲン宮廷管弦楽団によって初演された。初演では、各楽章ごとに長い拍手が起こり、第3楽章はその場で直ちにアンコールされ、全曲終了後はマイニンゲン公ゲオルク2世の求めに応じて第1楽章と第3楽章をもう一度演奏したという。翌週にはハンス・フォン・ビューローの指揮でも演奏された。ブラームスは、11月からの同楽団の演奏旅行でドイツとオランダの各都市を回って演奏した。
ブラームスの友人たちもとまどったように、一見してわかる手法の古めかしさについては、「後向き」の態度ととる批判者もあった。当時ワーグナー派で、ブラームス批判の先頭に立っていたフーゴー・ヴォルフは、この交響曲について、ブラームスの創作活動が退歩している現れとし、「無内容、空虚、偽善」などと酷評している[要出典]。グスタフ・マーラーもこの曲を「空っぽな音の桟敷」と呼んだ[要出典]。一方で、ブラームスを擁護していたハンスリックは、ウィーン初演後の批評で、「その魅力は万人向きではない」と一定留保しつつ、その独創性を称え、第4楽章については「フィナーレは、暗い泉のようなものだ。長く見入れば見入るほど、星の光は明るく輝き映える」と評価している。また、当時ビューローの助手をしていた若きリヒャルト・シュトラウスは、初演前日の1885年10月24日に父親への手紙に「間違いなく巨人のような作品です。とてつもない楽想、そして創造力。形式の扱いや長編としての構造は、まさに天才的」と書いている。シュトラウスは、初演の際にトライアングルを担当したという。
日本初演は1929年（昭和4年）6月8日、東京・上野公園に所在する東京音楽学校（現・東京芸術大学音楽学部）の奏楽堂に於いて、当時同学校の教員を務めていたチャーレス・ラウトロプの指揮により行われた。
楽器編成

ピッコロ(2番フルート持ち替え)、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ（3個）、トライアングル、弦五部。
楽曲構成 > 第1楽章 Allegro non troppo

第1楽章　Allegro non troppo
Musopenより
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 第1楽章 Allegro non troppo
  1st Movement - 佐渡裕指揮兵庫芸術文化センター管弦楽団による演奏。兵庫芸術文化センター管弦楽団公式YouTube。
ホ短調。2/2拍子。ソナタ形式。ヴァイオリンが休符を挟んで切れ切れに歌う第1主題によって開始される。この主題は3度下降の連続、その後6度上昇の連続という動機から成り立ち、哀切な表情を湛えている（最初の8音は三度の下降分散和音に還元できる）。それがロ短調へ推移してロマンチックな緊張感を帯びていくと、突如、管楽器の三連音を含む古色味のある楽句によって断ち切られる。この楽句がこののち、第1主題と並んで重要な動機となり、続いて歌われるチェロとホルンによるロ短調の印象的な旋律も（これを第2主題と見る解釈もあるが、ここでは経過句とする）すぐこの三連音の動機へと移行する。木管と弦が緊張を解くように掛け合うと、木管がやはり三連音を使ったなめらかな第2主題をロ長調で出し、小結尾は三連音の動機で凱歌をあげる。提示部は、4つの交響曲中ただひとつ繰り返されない。そのためか展開部は第1主題が原型のままで始まる。展開部で最初に扱われるのは第1主題だが、やがて三連音動機も加わる。遠いティンパニ・ロールの轟をともなって、木管によって寂しげに第1主題冒頭が再現されるが、第1主題9音目から提示部と同じ姿に戻り、そのあとはロ短調への転調もなく、ホ短調からホ長調へと型どおり進む。しかし小結尾では三連音の動機を繰り返しながら再び悲劇的な高まりを強め、第1主題のカノン風強奏を迎えて、コーダにはいる。コーダはほぼ第1主題提示部の強奏変奏の形で、そのまま悲劇的に終結する。終止は、サブドミナント（IV）からトニカ（I）に移行するプラガル終止(アーメン終止・変格終止)を採用している。
楽曲構成 > 第2楽章 Andante moderato

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:    第2楽章　Andante moderato  Musopenより 
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 第2楽章 Andante moderato
  2nd Movement - 佐渡裕指揮兵庫芸術文化センター管弦楽団による演奏。兵庫芸術文化センター管弦楽団公式YouTube。
ホ長調。6/8拍子。展開部を欠いたソナタ形式。ホルン、そして木管が鐘の音を模したような動機を吹く。これは、ホ音を中心とするフリギア旋法である。弦がピチカートを刻む上に、この動機に基づく第1主題が木管で奏される。これも聴き手に古びた印象を与える。ヴァイオリンが第1主題を変奏すると、三連音の動機でいったん盛り上がり、静まったところでチェロがロ長調の第2主題を歌う。単純明快な旋律だが、弦の各パートが対位法的に絡み、非常に美しい。再現部はより劇的に変化し、第2主題の再現は、8声部（第1・第2ヴァイオリンとヴィオラがディヴィジする）に分かれた弦楽合奏による重厚なものとなる。最後にフリギア旋法によるホルン主題が還ってきて締めくくられる。
楽曲構成 > 第3楽章 Allegro giocoso

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:    第3楽章　Allegro giocoso  Musopenより 
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 第3楽章 Allegro giocoso
  3rd Movement - 佐渡裕指揮兵庫芸術文化センター管弦楽団による演奏。兵庫芸術文化センター管弦楽団公式YouTube。
ハ長調。2/4拍子。ソナタ形式。過去3曲の交響曲の第3楽章で、ブラームスは間奏曲風の比較的穏やかな音楽を用いてきたが、第4番では初めてスケルツォ的な楽章とした（ただし、3拍子系が多い通常のスケルツォと異なり、2/4拍子である）。
冒頭、第1主題が豪快に奏される。一連の動機が次々に示され、快活だがせわしない印象もある。ヴァイオリンによる第2主題はト長調、やや落ち着いた表情のもの。展開部では第1主題を扱い、トライアングルが活躍する。ホルンが嬰ハ長調でこの主題を変奏し、穏やかになるが、突如、第1主題の途中から回帰して再現部となる。コーダでは、ティンパニ(全交響曲中この曲のこの楽章と第4楽章では3台使用、通常は2台)の連打の中を各楽器が第1主題の動機を掛け合い、大きな振幅で最高潮に達する。
楽曲構成 > 第4楽章 Allegro energico e passionato

第4楽章　Allegro energico e passionato
Musopenより
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 第4楽章 Allegro energico e passionato
  4th Movement - 佐渡裕指揮兵庫芸術文化センター管弦楽団による演奏。兵庫芸術文化センター管弦楽団公式YouTube。
ホ短調。3/4拍子。バスの不変主題の上に、自由に和音と旋律を重ねるシャコンヌ（一種の変奏曲）。管楽器で提示されるこのシャコンヌ主題は8小節で、先に述べたとおり、バッハのカンタータから着想されたといわれる。楽章全体はこの主題と30の変奏及びコーダからなる。解釈上いくつかの区分けが考えられるが、ここでは、30の変奏をソナタ形式に当てはめた解釈によって記述する。
シャコンヌ主題　主音から出発して属音まで6つ上昇、オクターブ下降して主音に戻るという、E-F♯-G-A-A♯-B↑-B↓-Eの8つの音符からなる（上記のバッハの主題とは、A♯以外一致する）。注目すべきことに、シャコンヌ（またはパッサカリア）の通例とは異なり、旋律主題がバスではなく高音域に置かれている。IV度の和音に始まり、和声進行は定型通りではなく、属和音も5度音が下方変位させてあり、最後の和音は長調となるピカルディー終止。
提示部 －第1-15変奏
第1主題相当部－第1-9変奏
経過部－第10-11変奏
第2主題相当部－第12-15変奏　ここでは3/2拍子に変わり、テンポが半分に遅くなる。第12変奏で印象的なフルート・ソロが聴かれる。第13変奏でホ長調に転調し、第14変奏と第15変奏では、管楽器によるサラバンド風の慰めるような歩みとなる。
展開部－第16-23変奏　第16変奏で冒頭のシャコンヌ主題が再現し(和声付けは異なる)、ここから後半部にはいる。第23変奏で再びシャコンヌ主題の形がはっきり現れてくる。
再現部－第24-30変奏　第24変奏から第26変奏までは、第1変奏から第3変奏までの再現で、より劇的。最後の2つの変奏（第29及び第30変奏）では下降3度音程の連続によって、第1楽章第1主題が暗示される。ブラームス自身によるピアノ4手（2台ではなく1台）連弾編曲版のみTempoIが置かれ、冒頭のテンポに戻される。
コーダ　ピウ・アレグロに速度を速め、さらに緊張を高めて劇的に終結する。
引用

イエス「こわれもの」：第三楽章をキーボードの多重録音で演奏している。（「キャンズ・アンド・ブラームス - Cans And Brahms」）
当楽曲を書き上げて初演した年、1885年当時のブラームス
ジャック・ドロール

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ジャック・ドロール Jacques Lucien Jean Delors
  1988年
 欧州諸共同体/欧州連合  第6代欧州委員会委員長
任期: 1985年1月6日 – 1995年1月5日
欧州理事会議長: ベッティーノ・クラクシ ジャック・サンテール ルード・ルベルス マーガレット・サッチャー ウィルフリート・マルテンス ポール・シュルター ヘルムート・コール アンドレアス・パパンドレウ フェリペ・ゴンサレス フランソワ・ミッテラン チャールズ・ホーヒー ジュリオ・アンドレオッティ ジャック・サンテール ルード・ルベルス アニーバル・カヴァコ・シルヴァ ジョン・メージャー ポール・シュルター ポール・ニューロップ・ラスムセン ジャン＝リュック・デハーネ アンドレアス・パパンドレウ ヘルムート・コール フランソワ・ミッテラン
 フランス共和国  第11代経済・財務大臣
任期: 1981年5月22日 – 1984年7月19日
大統領: フランソワ・ミッテラン
首相: ピエール・モーロワ
内閣: 第1次ピエール・モーロワ内閣 第2次ピエール・モーロワ内閣 第3次ピエール・モーロワ内閣

出生:  (1925-07-20) 1925年7月20日  フランス パリ
死去:  (2023-12-27) 2023年12月27日（98歳没）  フランス パリ
政党: 社会党
出身校: パリ大学法学部（政治経済学専攻）
配偶者: マリー・レファイユ
子女: 2人
ジャック・リュシアン・ジャン・ドロール（フランス語：Jacques Lucien Jean Delors、1925年7月20日 - 2023年12月27日）は、フランスの政治家、経済学者。第11代フランス経済・財務大臣を務めた他、1985年から1995年まで10年間に渡って欧州委員会委員長を務め、欧州統合を強力に推進した。マルティーヌ・オブリーは娘である。
来歴

1925年7月20日にパリに誕生する。パリ11区のリセ・ヴォルテール (lycée Voltaire)、オーリヤックのリセ・エミール・デュクロー (lycée Émile-Duclaux d'Aurillac）、クレルモン＝フェランのリセ・ブレーズ・パスカル (lycée Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand) などを経て、1950年にパリ大学法学部（政治経済学専攻）を卒業した。
1969年にジャック・シャバン＝デルマス首相の顧問に就任する。1974年に社会党に入党する。1979年、欧州議会議員に当選。1981年フランソワ・ミッテラン大統領の下で、経済・財政大臣、1983年に経済・財政・予算相に就任する。蔵相時代には伝統的な社会主義政策を転換し、市場経済容認を推進した。
1984年7月にピエール・モーロワ首相が辞任する。この時点で、ドロールは社会党でミッテランに次ぐナンバー2であり、国民の人気と政治的力量を兼ね備えた実力者であった。ドロールはモーロワの後継内閣を組閣する意思があることを表明していたが、ドロールの台頭を恐れたミッテランによって、首相の椅子はミッテラン子飼いのローラン・ファビウスに回り、ドロールは欧州委員長に回った。
1985年にヨーロッパ共同体の執行機関である欧州委員会委員長に就任する。在任中は、予算改革、欧州単一市場の導入の基礎を構築し、1993年1月1日に実施された。
1995年フランス大統領選挙に社会党からドロールを推す声があったが、辞退した。その後、EU改革を訴えるスピネッリ・グループなどで活動した。
2023年12月27日の朝にパリの自宅で死去。98歳没。
八代順子

| やしろ じゅんこ 八代 順子 |
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本名:  国沢 純子
生年月日:   (1948-02-17) 1948年2月17日（76歳）
出生地:   日本・高知県
職業:  女優
ジャンル:  映画・テレビドラマ
主な作品
 映画 『ダンプ・ヒップ・バンプ くたばれ野郎ども』 『ガメラ対大魔獣ジャイガー』 『ボクは五才』テレビドラマ 『女の時がほしいの』
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八代 順子（やしろ じゅんこ、1948年2月17日 - ）は、日本の元女優。本名、国沢 純子（くにざわ じゅんこ）。
高知県出身。高知県立須崎高等学校卒業。
人物

高校卒業後、歌手を目指して上京。
1967年、大映のニューフェイス募集で合格し、第19期ニューフェイスとして大映に入社。1968年、ガメラシリーズ第4作『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』で渥美マリ、八重垣路子とともにデビュー。デビュー直後の紹介記事では、三枚目や明るい下町娘役を目標の役柄に挙げている。
その後、渥美、南美川洋子たちとともに「五人娘」として売り出し、『ある見習い看護婦の記録 赤い制服』（1969年）、『十代の妊娠』（1970年）などの青春映画で活躍する。
1971年よりテレビドラマに活動の場を移し、『めだかの歌』の準主役を経て、『女の時がほしいの』ではヒロイン役を演じた。『女の時がほしいの』当時の紹介記事では「ヒロインが同年代のためやりやすい」と述べている。
同年に大映が倒産した後もテレビドラマで活動を続けたが、結婚を機に芸能界を引退した。
趣味は、ボウリング。
出演作品 > 映画

※『ザ・カゲスター』以外大映作品。
ガメラシリーズ
ガメラ対宇宙怪獣バイラス（1968年） - 柴田正子
ガメラ対大魔獣ジャイガー （1970年） - 北山みわ子
セックス・チェック 第二の性（1968年） - 女中
不信のとき（1968年） - マントールのホステス
ある女子高校医の記録 妊娠（1968年） - ツンコ
女賭博師尼寺開帳（1968年） - マーケット女店員
フリーセックス 十代の青い性（1968年） - 戸沢富子
高校生芸者（1968年） - 関根直江
ある女子高校医の記録 初体験（1968年） - マキ
女賭博師奥ノ院開帳（1968年） - みどり
ある女子高校医の記録 失神（1969年） - 三瓶花子
ある見習い看護婦の記録 赤い制服（1969年） - 五条文枝
ダンプ・ヒップ・バンプ くたばれ野郎ども - （1969年）トップ
ある女子高校医の記録 続・妊娠（1969年） - 芦沢かおる
ヤングパワー・シリーズ 新宿番外地（1969年） - ちか子
あなた好みの（1969年） - 鬼熊虎子
ヤングパワー・シリーズ 大学番外地 - （1969年） - 坂井純子
女組長（1970年） - 千枝
続・いそぎんちゃく （1970年） - 佐々木芳枝
でんきくらげ（1970年） - 伸子
十代の妊娠（1970年） - 石垣桃代
高校生番長 棒立て遊び（1970年） - 小川ひろみ
ボクは五才（1970年） - 水沢すみ子
おさな妻（1970年） - 瀬上和子
すっぽん女番長（1971年） - 弥生
ザ・カゲスター（1976年、東映） - 豹女
出演作品 > テレビドラマ

めだかの歌（1971年、TBS）
ファミリー劇場 / ひかりの中の海（1971年、NTV）
女の時がほしいの（1971年、TBS）※主演
ライオン奥様劇場 / 偽れる妻（1971年、CX）
清水次郎長 第52話「さよなら清水港」（1972年、CX）
大江戸捜査網（第2シリーズ） 第15話「三匹の用心棒」（1972年、12ch）
水戸黄門 第3部 第22話「消えた姫君 -下関-」（1972年、TBS） - 鶴姫
キイハンター（1972年、TBS）
第232話「怪奇!幻の墓の女」 - 堀川美沙
第239話「地獄の殺人! 大捜査網」
ウルトラシリーズ （TBS）
ウルトラマンA 第38話「復活! ウルトラの父」（1972年） - ユカリ
ウルトラマンレオ 第48話「恐怖の円盤生物シリーズ! 大怪鳥円盤 日本列島を襲う!」（1975年） - 厚子
燃える兄弟 第21話「結婚サギ師の甘い生活」（1973年、TBS） - 由紀子
刑事くん 第2部 第9話「雨に追われて」（1973年、TBS） - 田辺ユキ
花王愛の劇場 / 愛ある日々（1973年、TBS）
イナズマンF（1974年、NET）
第1話「恐怖のガイゼル総統と謎のデスパー軍団!」 - 鈴木良子
第18話「レッドクイン暗殺のバラード」 - レッドクイン / 飛鳥夕子
愛ぬすびと（1974年、東海テレビ）
仮面ライダーX 第19話「ゆうれい館で死人がよぶ!!」（1974年、MBS） - 弓子
特別機動捜査隊（NET）
第652話「壁の中に消えた女」（1974年） - 石黒圭子、佐伯志津子（二役）
第663話「あたしは二十四歳の女」（1974年） - 路子
第685話「暗黒街ひとりぼっち」（1974年） - 三枝子
第698話「欲望という河」（1975年） - 内海みち子
第725話「拳銃」（1975年） - 千恵子
第735話「あるニッポンの悲劇」（1975年） - 河本雅江
第742話「競馬人生」（1976年） - 春江
第760話「三億円エレジー」（1976年） - 木暮愛子
氷紋（1974年、YTV）
バーディー大作戦 第36話「追出刑事暗殺計画」（1975年、TBS） - 戸川真紀子
家なき子（1975年、TBS） - 眉村しのぶ
同心部屋御用帳 江戸の旋風　第9話「十三夜の女」（1975年、CX）
ポーラ名作劇場 / 櫂（1975年、NET）
ザ・カゲスター 第12話「豹女の東京ジャングル作戦!」（1976年、NET） - 豹女
久木田美弥

久木田 美弥（くきた みや、1961年5月2日 - ）は、日本の歌手、女優。
来歴

東京都練馬区出身。父親は刑事で、姉も警察官であった。姉妹は他に妹が居る。町田市立薬師中学校を経て、堀越高等学校を卒業。
日本テレビのオーディション番組『スター誕生!』第15回決戦大会（1975年）に合格し、ホリプロに所属した。デビュー曲『少女自身』は、第8回日本歌謡大賞・放送音楽連盟新人連盟賞を受賞した。
ディスコグラフィ > シングル

全てRVCからリリース。
| # | 発売日 | A/B面 | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 規格品番 |
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| 1 | 1977年 3月 | A面 | 少女自身 | さいとう大三 | 川口真 | 川口真 | RVS-1057 |
| 1 | 1977年 3月 | B面 | てにひらの恋 | さいとう大三 | 川口真 | 川口真 | RVS-1057 |
| 2 | 1977年 10月 | A面 | 幸せメモリー | 有馬三恵子 | 馬飼野康二 | 馬飼野康二 | RVS-1084 |
| 2 | 1977年 10月 | B面 | ほうせんか | 喜多条忠 | 常富喜雄 | 船山基紀 | RVS-1084 |
| 3 | 1978年 3月 | A面 | シンデレラなんかじゃない | 三浦徳子 | 佐瀬寿一 | 船山基紀 | RVS-1114 |
| 3 | 1978年 3月 | B面 | クリスタル・ラブ | 喜多条忠 | 常富喜雄 | 船山基紀 | RVS-1114 |
| 4 | 1978年 7月 | A面 | ミスター・グッドバイ | 伊藤アキラ | 佐瀬寿一 | 鈴木茂 | RVS-1138 |
| 4 | 1978年 7月 | B面 | 想い出泥棒 | 伊藤アキラ | 佐瀬寿一 | 鈴木茂 | RVS-1138 |
| 5 | 1979年 5月 | A面 | エーゲ海のリーザ | 池田満寿夫 | E.Morricone | 小六禮次郎 | RVS-1174 |
| 5 | 1979年 5月 | B面 | 誰も愛せない | 有馬三恵子 | 馬飼野康二 | 馬飼野康二 | RVS-1174 |
ディスコグラフィ > コンピレーション・アルバム

アイドル・ミラクルバイブルシリーズ 77・78 Girls 久木田美弥・小山セリノ・久我直子 （2013年6月30日／DQCL-496）
全シングルのA・B面曲を収録。
出演 > テレビドラマ

赤い激流（1977年、TBS） - 大沢妙子 役
われら行動派!（1979年 - 1980年、フジテレビ） - 京子 役
ただいま放課後（1980年、フジテレビ） - 太田和子 役
おんな風林火山（1986年 - 1987年、TBS） - 鶴阿弥（大蔵藤十郎配下） 役
出演 > 映画

瞳の中の訪問者（1977年、東宝、監督：大林宣彦） - テニス部員・照子 役
国道112号

| 一般国道 |
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国道112号
地図
ja
総延長: 166.0 km
実延長: 162.4 km
現道: 135.1 km
制定年: 1953年（昭和28年）指定（1993年（平成5年）延伸）
起点: 山形県山形市 飯田交差点（北緯38度12分52.5秒 東経140度19分24秒﻿ / ﻿北緯38.214583度 東経140.32333度﻿ / 38.214583; 140.32333﻿ (国道112号の起点：山形県山形市・飯田交差点)）
主な 経由都市: 山形県鶴岡市
終点: 山形県酒田市 宮海交差点（北緯38度57分10.4秒 東経139度50分12.5秒﻿ / ﻿北緯38.952889度 東経139.836806度﻿ / 38.952889; 139.836806﻿ (国道112号の終点：山形県酒田市・宮海交差点)）
接続する 主な道路 （記法）:  国道13号  国道286号  国道348号  国道287号  国道458号  国道345号  国道7号
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
国道112号（こくどう112ごう）は、山形県山形市から鶴岡市を経由して、酒田市に至る一般国道である。
概要

村山地方と庄内地方を結ぶ六十里越街道が基本になっている。国道指定当初は山形市と鶴岡市を結ぶ路線であったが、1993年（平成5年）に延伸し、現在は酒田市までとなっている。途中、自動車専用道路の「月山道路」となり、山形自動車道（東北横断自動車道酒田線）の路線網の一部に組み込まれている。
この路線は山形市と寒河江市を結ぶ重要な路線であるが、山形市陣場と東村山郡中山町達磨寺との間は片側1車線のため朝夕のラッシュ時には渋滞が発生する。
山形市の十日町から七日町まで元は片側1車線ずつの対面通行であったが、容量確保のため、現在では寒河江方面（北行・下り線）の一方通行となっており、上り線は無い。同時にこの区間は「ほっとなる通り」と名付けられており、沿道は同市の中心商店街である七日町商店街となっている。毎年8月上旬には山形花笠まつりの主要会場となり、交通規制が行われる。
概要 > 路線データ

一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および重要な経過地は次のとおり。
起点：山形市（飯田交差点 = 国道13号交点、国道48号終点）
終点：酒田市（宮海 = 国道7号交点）
重要な経過地：寒河江市、鶴岡市
総延長 : 166.0 km（重用延長を含む）
重用延長 : 3.6 km
未供用延長 : なし
実延長 : 162.4 km
現道 : 135.1 km
旧道 : 27.2 km
新道 : - km
指定区間：山形市飯田西四丁目441番5 - 鶴岡市美咲町20番25（起点 - 国道7号と重複する区間・山形県道47号鶴岡羽黒線起点）
歴史

1953年（昭和28年）5月18日 - 二級国道112号山形鶴岡線（山形市 - 鶴岡市）として指定施行。
1965年（昭和40年）4月1日 - 道路法改正により一級・二級区分が廃止されて一般国道112号として指定施行。
1993年（平成5年）4月1日 - 終点側を延伸し、一般国道112号（山形市 - 酒田市）として指定施行。
路線状況 > 通称

羽州街道
寒河江街道
六十里越街道
愛称「月山花笠ライン」
羽州浜街道
愛称「ほっとなる通り」（七日町商店街。北端 - 南端）
路線状況 > 重複区間

国道458号（寒河江市白岩 - 寒河江市宮内・幸生交差点）
国道345号（鶴岡市外内島 - 鶴岡市宝町・大宝寺交差点）
国道7号（鶴岡市本田 - 鶴岡市平京田）
路線状況 > 道路施設 > 主なトンネルと橋

月山道路の区間は、月山道路#主なトンネルと橋を参照
長崎大橋（東村山郡中山町 - 寒河江市）
横岫トンネル（西村山郡西川町）
横手トンネル（西村山郡西川町）
砂子関トンネル（西村山郡西川町）
朝日トンネル（鶴岡市）
大網トンネル（鶴岡市）
新名川橋（鶴岡市）
加茂坂トンネル（鶴岡市）
出羽大橋（酒田市）
路線状況 > 道路施設 > 道の駅

寒河江（寒河江市）
にしかわ（西村山郡西川町）
月山（鶴岡市）
路線状況 > 道路情報ラジオ

鶴岡市櫛引（山形方面のみ）
寒河江市八鍬（鶴岡方面のみ）
月山道路についての道路情報を放送している（AM1620 kHz）。