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清水まゆみ
出演 > テレビドラマ

嫁ぐ日まで（1963年、CX）
第22回「女の館」
第27回「広場の記憶」
第43回「八雲たつ」
おかしな奴（1963年、CX）
ライオン奥様劇場（CX）
「白い魔魚」（1965年）
「彼岸花」（1967年）
「おばあちゃんと孫7人」（1981年）
喜びも悲しみも幾歳月（1965年、TBS）
いとはんと丁稚どん（1965年、ABC）
午後の微笑（1966年、THK）
三匹の侍 第4シリーズ 第4話「麝香丸の亡霊」（1966年、CX） - 千賀
新吾十番勝負 第29話「剣魔」（1967年、TBS / 松竹テレビ室）- おしの
宝塚映画シリーズ 楽天夫人（1967年、CX）
ザ・ガードマン（TBS）
第127話「現金強奪作戦」（1967年）
第235話「大空に消えた現金輸送機」（1969年）
第241話「生まれたわが子はお化けの赤ちゃん」（1969年）
第242話「悪女たちは完全犯罪がお好き」（1969年）
第254話「マンションは女の戦場」（1970年）
第276話「怪談・幽霊に喰い殺された家族」（1970年）
第296話「走れ蒸気機関車!恐怖の逃亡者」（1970年）
第322話「女と男の禁じられた逃亡」（1971年）
続・風と樹と空と 第11回「海がめの涙」（1967年、NTV）
七つの顔の男（1967年 - 1968年、NET）
ローンウルフ 一匹狼 第22話「拳銃のロンド」（1968年、NTV）
五人の野武士 第3話「女をつれて地獄へ行け」（1968年、NTV）
大奥 第32話 - 第34話（1968年、KTV）
素浪人 花山大吉（NET）
第5話「あわれ十五の春だった」（1969年）
第31話「狂った奴ほど強かった」（1969年）
第83話「鬼が笑って死んでいた」（1970年）
フジ三太郎 第26話「小さな、しあわせ」（1969年、TBS）
青空にとび出せ! 第4話「器用貧乏ケガのもと」（1969年、TBS）
花のお江戸のすごい奴 第8話「お前は誰だ」（1969年、CX） - お蝶
キイハンター （TBS）
第72話「P108は殺しの番号」（1969年） - アンナ
第163話「南の海を渡る殺人部隊」（1971年）
第165話「真珠湾から来た謎の女」（1971年） - 紅林朝子
第182話「秘密指令、あの墓を撃て! 」（1971年） - 高瀬エマ
第219話「サイコロGメン宴士の子連れ作戦」（1972年） - お竜
女殺し屋 花笠お竜 第1話「殺し屋が宿場にやってくる」（1969年、12ch）
マキちゃん日記（1969年 - 1970年、YTV）
江戸川乱歩シリーズ 明智小五郎 第18話「土曜日の夜何かが起こる」（1970年、12ch）
気になる嫁さん 第12話「馬鹿にしてるわ この家族」、第16話「思う心は一つ」（1970年 - 1971年、NTV）
徳川おんな絵巻 第21話「雪サこんこん」・第22話「さいはての花ひらく」（1971年、KTV）
ターゲットメン 第6話「東京タワー大爆発」（1971年、NET）
プレイガール 第131話「スリラー・恨みを込めて接吻を」（1971年、12ch）
遠山の金さん捕物帳 第120話「惚れて憎んで又惚れた女」（1972年、NET） - お京
ポーラテレビ小説 / 加奈子（1975年 - 1976年、TBS） - 喜子
前略おふくろ様 第2シリーズ（1976年 - 1977年、NTV） - 川田京子
大都会 PARTII 第16話「兇悪犯脱獄」（1977年、NTV / 石原プロ） - 有賀定子
あにき（1977年、TBS） - 朝子
浮浪雲（1978年、ANB）
気まぐれ本格派 第23回「ママゴンのヘンシーン」（1978年、NTV）
熱中時代（NTV）
教師編第1シリーズ 第23話「熱中先生と笑わない少女」（1979年） - 3年4組女子の母親
刑事編 第11話「金庫破りナンバー・ワン」（1979年） - 加木尾久子
鉄道公安官（1979年、ANB）
西部警察 第43話「4号岸壁の殺人」（1980年、ANB / 石原プロ） - 佐川久子
ウルトラマン80 第38話「大空にひびけ ウルトラの父の声」（1980年、TBS / 円谷プロ） - 長島秋子
旅がらす事件帖 第20話「激突! 恐怖の阿修羅太鼓」（1981年、KTV / 国際放映） - 駒太夫
大江戸捜査網 第486話「大奥の怪 美女殺人事件」（1981年、12ch / 三船プロ） - 尾上
北の国から（1981年 - 1982年、CX） - 中畑みずえ
北の国から'83冬(1983年)
北の国から'84夏(1984年)
北の国から'89帰郷  (1989年)
北の国から'92巣立ち (1992年)
北の国から'98時代 (1998年)
北の国から2002　遺言 (2002年)
特捜最前線（ANB）
第269話「窓際警視、投げ込み魔を追う!」（1982年）
第447話「約束・消えた女囚!」（1986年）
新・必殺仕事人 第48話「主水倹約する」（1982年、ABC / 松竹） - マン
春よ来い（1982年、NTV）
御宿かわせみ 第2シリーズ 第15話「江戸の手まり唄」（1983年、NHK） - おさわ
スチュワーデス物語 第13話・第15話（1984年、TBS） - 江原三郎の母
松本清張スペシャル・黒い福音（1984年、TBS）
少女に何が起ったか 第4話（1985年、TBS） - 野寒市病院の看護師
男の家庭科（1985年、CX） - 中川美智代
婦警候補生物語（1985年、NTV）
スケバン刑事（1985年、CX） - 麻宮ナツ
セーラー服通り（1986年、TBS）
私鉄沿線97分署 第77話「ブルとオサムがパンチ合戦!?」（1986年、ANB）
必殺仕事人V・激闘編 第26話「主水、殺しに遅刻する」（1986年、ABC）
一休さん・喝! 第7話「名探偵・一休参上!不良少年VS商店街」（1986年、TX）
土曜ワイド劇場「花嫁殺し」（1987年、ANB）
ドラマ女の手記「温泉仲居物語5 戦後40年待った女」（1987年、TX）
木曜ゴールデンドラマ「母の結婚」（1989年、YTV）
火曜サスペンス劇場「女の中の迷路」（1993年、NTV）
のぞき屋 (2007年) 10話
パパの涙で子は育つ (2007年)
FeatherPad

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作者:  Pedram Pourang（Tsu Jan）
プログラミング 言語:  C++, Qt
対応OS:  BSD, Linux, Haiku, macOS
対応言語:  多言語
サポート状況:  開発中
ライセンス:  GNU GPL v3
公式サイト:  github.com/tsujan/FeatherPad
テンプレートを表示
FeatherPad（フェザーパッド）は、GNU GPLのもとで利用可能な自由ソフトウェアのテキストエディタ。イランのPedram Pourang（Tsu Janとしても知られる）によって開発され、Qtで書かれている。また、FeatherPadは依存関係が少なく、どのデスクトップ環境からも独立に動作し、FreeBSD、Linux、Haiku OS、macOSで利用できる。
FeatherPadは、LXQtに使用デスクトップ環境を変更した、18.10以降のLubuntuでデフォルトのテキストエディタとなっている。Lubuntuは以前、LXDEのLeafpadというGTKベースのテキストエディタを使っていた。また、FeatherPadはDebianやUbuntuのパッケージレポジトリにも含まれている。
開発

Pourangは、テキストエディタの間に見られるギャップを埋めるために本プロジェクトを開始した。彼は、多くの多機能なテキストエディタがRAMインテンシヴで、鍵となる機能を欠いていると考えていた。
FeatherPadの開発は2016年にスタートし、最初のリリースバージョン (0.5.8) が公開された。この最初のバージョンはGTKで書かれたシンタックスハイライティングが含まれている。GTK 3の導入に合わせて、FeatherPadは書き直されたが、PourangはQtがさらに柔軟であると考え、2017年4月のバージョン0.6からC++で書き直され、Qtにポートされた。FeatherPadは、2019年8月にリリースされたバージョン0.11.0からHunspellを使ったスペルチェック機能を追加している。
FeatherPadは、英語に加え、21の異なった言語に翻訳されている。
Haiku OSのサポートは、KhallebalによってGitHubで書かれ、macOSのサポートはPavel Shlyakによって追加された。
FeatherPadの将来の開発目標は、カスタマイズ可能なシンタックスハイライティング、仮想デスクトップへの対応、Wayland下でのタブのドラッグとドロップへの対応を含む。
2019年福岡県知事選挙

2019年福岡県知事選挙（2019ねんふくおかけんちじせんきょ）は、福岡県における執行機関の一つである福岡県知事を改選するために行われた選挙である。第19回統一地方選挙の前半戦投票日である2019年4月7日に投票が行われた。
概要

福岡県知事の任期4年が満了したことに伴って実施された選挙。前回の選挙は日本共産党を除く与野党相乗りのオール与党体制で現職の小川洋が当選していたが、自民党福岡県連は厚生労働省出身の武内和久を擁立。武内は自民党本部の推薦を受けたが公明党は自主投票を決定し、自民党内でも小川を支援する議員もおり分裂選挙となった。結果、小川が当選した。
基礎データ

選挙事由：現職の小川洋の任期満了（期日：2019年4月22日）
選挙形態：首長選挙
告示日：2019年3月21日
投票日：2019年4月7日（福岡県議会議員選挙の投票も同時実施）
立候補者

届け出順。年齢は投開票日時点
| 氏名 | 年齢 | 党派 | 現元新 | 職業・肩書 |
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| 篠田清 （しのだ きよし） | 70 | 無所属 | 新 | 日本共産党福岡県委員会副委員長 |
| 武内和久 （たけうち かずひさ） | 47 | 無所属 | 新 | 元厚生労働省福祉人材確保対策室長 コメンテーター |
| 小川洋 （おがわ ひろし） | 69 | 無所属 | 現 | 福岡県知事（現職） 元内閣広報官 元特許庁長官 |
立候補者 > 立候補を取りやめた人物

谷口博文 - 元九州大学教授
自由民主党の候補者公募に応募したが落選。その後も出馬の意向を示していたが、2019年2月14日に会見で立候補を取りやめ武内を支援すると表明。
タイムライン

12月20日 - 現職の小川が会見で3選へ向け立候補を表明。
12月29日 - 自由民主党福岡県連が武内の推薦を決定。
1月30日 - 自由民主党本部が武内の推薦を決定。
2月21日 - 篠田が会見で立候補を表明。
いとしのレイラ (アルバム)

『いとしのレイラ』（英語: Layla and Other Assorted Love Songs）は、ロックバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスによる唯一のスタジオ・アルバム。1970年11月にリリースされ、タイトル曲「いとしのレイラ」でよく知られる。本作はしばしばエリック・クラプトンの最高傑作と見なされる。参加メンバーはキーボード及びボーカルのボビー・ウィットロック、ドラムのジム・ゴードン、ベースのカール・レイドルに加えて、デュアン・オールマンがゲストとして14曲中11曲でリード及びスライドギターを演奏した。
『いとしのレイラ』はビルボードのBillboard 200で最高16位を記録し、RIAAのゴールドディスクを獲得した。また、1972年と1977年にはBillboard 200でチャートインした。2011年には全英アルバムチャートで68位を記録している。
2000年に本作はグラミーの殿堂入りを果たした。2003年にVH1の史上最高のアルバム・ランキングで89位にランクされ、『ローリング・ストーン』誌の『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500（英語版）』で117位にランクされた。評論家のロバート・クリストガウは本作を1970年代の偉大なアルバムで3位にランク付けしている。2012年、本作のスーパーデラックス・エディションがグラミー賞最優秀サラウンドサウンド・アルバムを獲得した。
背景

『いとしのレイラ』を作り上げたコラボレーション、デレク・アンド・ザ・ドミノス結成の要因は、スーパーグループとして過大な期待がかけられたクリームと、短命に終わったブラインド・フェイスでの活動で生じたエリック・クラプトンのフラストレーションであった。ブラインド・フェイス解散後、クラプトンはデラニー&ボニー・アンド・フレンズに参加した。デラニー&ボニーは1969年夏に行われたブラインド・フェイスのアメリカ・ツアー時に前座を務めていた。
デラニー&ボニー・アンド・フレンズが分裂した後、元メンバーのボビー・ウィットロックがイングランドのサリーでクラプトンと合流した。1970年4月から2人は、ウィットロックが「まさしく、演奏しなければならない」と表現した多くの曲を書くのに何週間も費やした。これらの曲は後に『いとしのレイラ』でのマテリアルの大半を補った[要出典]。
デラニー&ボニーがジョー・コッカーとのツアーを終えた後に、カール・レイドルとジム・ゴードンはバンドを脱退、イングランドでクラプトン、ウィットロックと再会した。クラプトンは匿名バンド「デレク・アンド・ザ・ドミノス」でスポットライトを浴びずに活動しようと試みた。彼は8月の3週間、イギリスの小クラブでのツアーを行った。伝えられるところでは、グループの名前は初のコンサートで司会者によって誤って紹介されたことから生じた。彼はバンド名を「エリック・アンド・ダイナモズ (Eric & The Dynamos)」と誤って発音した。事実上、クラプトンは自らの著名度がバンドのイメージを固定することを望まなかったので、彼は「デレク・アンド・ザ・ドミノス」というバンド名を選んだ。ツアーが終わると、彼らはアルバムを録音するためにマイアミのクライテリア・スタジオに向かった。
アルバムのハイライトとなる「いとしのレイラ」は、クラプトンの私生活に基づく物であった。彼は親友のジョージ・ハリスンの妻であるパティ・ボイドに夢中になった。ヘロインを使用するようになったが、それでさえ心の痛みを癒やすことはできなかった。デイヴ・マーシュは『The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll』のなかで「歌手か作者が非常に深く自己に達した瞬間を持つロック曲のレパートリーはわずかで、それらを聴くのは殺人もしくは自殺を目撃するのと同じである……私にとって『レイラ』はその中でも最も素晴らしい曲だ」と記した。
背景 > デュアン・オールマンの参加

幸運な出来事は、ドミノスが1970年8月にクライテリア・スタジオで録音を始めた直後、デュアン・オールマンが合流したことであった。ベテラン・プロデューサーのトム・ダウドは、オールマン・ブラザーズ・バンドのセカンド・アルバム『アイドルワイルド・サウス』を手がけていたが、ある日電話を受け、クラプトンが録音のためドミノスとマイアミに来ることを知る。これを聞いたオールマンは、クラプトンが許可するなら、立ち寄って見学したいと希望した。
オールマンはその後ダウドに電話し、8月26日に慈善コンサートを行うためバンドと共に町に滞在していることを知らせた。クラプトンはダウドからこのことを聞いて、そのコンサートを見たいと希望し、「君は（ウィルソン・ピケットの）バックで『ヘイ・ジュード』を演奏する奴のことを言ってるのかい?……僕は彼の演奏が見たいな……行こう」と話した。クラプトンと会社の経営陣は、ステージと聴衆を切り分けている囲いの前に着席した。彼らが座ったときオールマンはソロを演奏していた。振り向いて目を開き、クラプトンを見ると彼は凍り付いた。バンドのもう一人のギタリスト、ディッキー・ベッツはデュアンがやめたところに歩を進めたが、クラプトンに釘付けになったオールマンの目を追うと、彼自身が凍り付くのを防ぐために戻らなければならなかった。
ショーの後にオールマンは、いくつかのレコーディング・セッションを見学するためにスタジオに立ち寄ってもいいか尋ねたが、クラプトンはそこで直接彼を招待し、「ギターを持ってきてよ。君もプレイするんだぜ!」と話した。2人は夜通し語り合った。ダウドは彼らが「互いを褒め合い、ギターを交換し、店と情報について語り、ボール ― 互いの技術と設備に対する無制限の正当な賞賛 ― を持っていた」と伝えた。クラプトンは後に自叙伝で、彼とオールマンはフロリダのセッションで不可分であったと記した。彼はオールマンについて「僕が持ち得なかった音楽の兄弟で、しかし願ってたものさ」と語った。
レコーディング

『いとしのレイラ』収録曲の大半はクラプトンとウィットロックが共作したものであった。9曲のオリジナルに加えて、5曲のカバーが含まれている。また、そのときクラプトンが使用したギターアンプである5ワットのフェンダー・チャンプは伝説となっている。
前作『エリック・クラプトン・ソロ』より使用された1956年製フェンダー・ストラトキャスター、通称ブラウニーが本作でもメインギターとして使用され、アルバムの裏ジャケットにも本器の姿が収められている。
かつてのクラプトンのトレードマークでもあった、ギブソンギターとマーシャル・アンプでの大音量サウンドとは180度異なる、ストラトキャスターが作り出すトレブリーかつ枯れたギターサウンドは、以降のクラプトンの音楽的方向を決定づけ、以降はストラトキャスターがクラプトンのメインギターとなる。
レコーディング > オリジナル曲

クラプトンとウィットロックは5曲を共作した：「アイ・ルックト・アウェイ」、「キープ・オン・グロウイング」、「エニイデイ」、「テル・ザ・トゥルース」、「恋は悲しきもの」。また、ウィットロックは「庭の木」を提供した。クラプトンは「アイ・アム・ユアーズ」（ニザーミーの詩から）、「ベル・ボトム・ブルース」（ウィットロックも貢献したと主張している）、「いとしのレイラ」（ピアノコーダ部分はジム・ゴードンによる）を提供した。
「テル・ザ・トゥルース」は1970年6月に当初はアップビートの曲として、ハリスンのプロデューサーであったフィル・スペクターの下で録音された。曲はシングルとして、B面に「ロール・イット・オーヴァー」が収められリリースされた。しかしながら、ウィットロックが思い出すようにスペクターのウォール・オブ・サウンドはバンドのスタイルにマッチせず、彼らはシングルを販売停止にした。8月28日に、バンドはオールマンと共に「テル・ザ・トゥルース」を拡大したスローテンポのインストゥルメンタル・ジャムとして録音した。『いとしのレイラ』に収録されたバージョンはオリジナルの歌詞を加えたスローテンポの曲であった。歌詞入りの両方のバージョンは1972年のコンピレーション『エリック・クラプトンの歴史』に収録された。
アルバム最後の曲「庭の木」は、ダウドによると「完璧なステレオ録音」であった。ウィットロック、クラプトン、オールマン、レイドル、ゴードンはスタジオで輪になって座り、マイクがその中央に置かれて録音が行われた[要出典]。
レコーディング > カバー曲

カバー曲は、ブルースのスタンダードナンバー「だれも知らない」（ジミー・コックス）、「ハイウェイへの関門」（チャールズ・シーガー、ウィリー・ブルーンジー）、「愛の経験」（ビリー・マイルズ）、ジミ・ヘンドリックスの霊妙な「リトル・ウィング」、チャック・ウィリスのドゥーワップ・バラード「イッツ・トゥー・レイト」のアップテンポ・バージョンであった。
ダウドによると「ハイウェイへの関門」の録音は全くの偶然の出来事であった。バンドはスタジオの別の部屋でサム・ザ・シャムのアルバム『Hard and Heavy』を聴いていた。彼らはそれを好み、自然にそれを演奏し始めた。ダウドはテープを回し始めるようにエンジニアに言った。ドミノスのバージョンがフェードインから始まるのはこのためである。
アートワーク

アルバムのフロントカバーはエミール・セオドア・フランセン・ド・ショーンバーグによる「La Fille au Bouquet（花束を持つ少女）」と題された絵である。クラプトンは最初この絵を南フランスのジョルジオ・ゴメルスキーの家で見た。ドミノスは同宅に1970年8月に短期間宿泊していて、彼は絵に描かれたブロンド髪の女性とボイドの類似点をすぐに見つけ出した。クラプトンは、タイトルもバンド名も記載せずに、その絵をジャケットに使うのが簡素であると主張した。
リリースと反応

アトコ・レコードは1970年11月にアメリカで『いとしのレイラ』をリリースした。イギリスでは12月にポリドールからリリースされた。アルバムはイギリスではチャートインしなかったが、アメリカではビルボードのTop LPsチャートで最高16位を記録した。1971年8月26日、アルバムはアメリカで50万枚を出荷しアメリカレコード協会によってゴールドディスクに認定された。この達成にもかかわらず、作家のハリー・シャピロやジャン・リードによると、『レイラ』は商業的に失敗したと見なされた。ダウドは後に、アメリカで曲をラジオにオンエアさせることの困難さを悔やんだ。シャピロはイギリスでの商業的失敗は、ポリドールによる最小限の販促と「クリーム解散シンドローム後の容赦なく単調なプレス嘆願」によるものと考えた。プレスとユーザーがバンドとクラプトンの関係に気づかないことを憂慮したアトコとポリドールは、「デレクはエリック」のバッジを配付した。
シャピロはまた、以下のように「レイラ」が「失敗」であったと批判する。「エリックの最初のソロ・アルバムのように、評論家は炎のようなギターを好むが、ラブソングをただの失敗と見なす」。『メロディ・メイカー』誌のロイ・ホリングワースは、曲が「素晴らしさからいくらかの長さの完全な退屈」まで及んだとし、「私たちはヘンドリックスの『リトル・ウィング』の美しく広がりのある演奏 - ジミは確実に血が出るくらい拍手したであろう - を聴いて、『アイ・アム・ユアーズ』……ボサノヴァを悲しげな方向に演奏したのを聴いた」と評した。彼は「かなりひどいボーカル」部分を特定したが、『レイラ』が『エリック・クラプトン・ソロ』よりも「はるかに音楽的だ」と考え、クラプトンとオールマンが「エレキギターを演奏することに、可能な限りのあらゆる素晴らしいエッセイを配る」ことを称賛した。『ローリング・ストーン』誌のエド・ライムバッハーのレビューはより好意的で、アルバムの「フィラー」に注意したが、「残りは、エリックの開発途上のスタイルの結合 - デラニー&ボニーのリズムセクションと『Skydog』オールマンのセッション能力の強さ - から何を望んだかと言うことである」と付け加えた。ライムバッハーはクラプトンの歌が「いつも少なくとも適切で、時々かなり良いこと」が判り、「あらゆる楽しみとフィラーを忘れて欲しい - それでも、それはアルバムの1つの地獄である」と結論づけた。
「ヴィレッジ・ヴォイス」紙の消費者ガイドでは、評論家のロバート・クリストガウが「A」を与えた（後年「A+」にアップグレードしている）。彼は「オールマン/ウィットロック/レイドル/ゴードンのリラックスした演奏」と「クラプトンの高いキーの正確なギター」のコントラストを賞賛し、「たとえこれが貪欲で怠惰かつ向こうみずなスタジオ・セッションに見えたとしても、私はそれがエリック・クラプトンの最も一貫した記録であるのではないかと思う……ミュージシャンが利益と仕事のために結び付いて、成熟したオリジナル・サウンドに追いついた珍しい例の1つである」と付け加えた。
1972年のアルバム再リリースに関するレビューでは、『Circus』誌のエド・ナハがアルバムを「クラプトン・タンブラーの驚くべきコレクション」と呼び、「クラプトンはロックギターの高僧として再び輝いた」と述べた。
評価

| 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.出典 | 専門評論家によるレビュー> レビュー・スコア.評価 |
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AllMusic: 
Chicago Tribune: 
Robert Christgau: A+
Down Beat: 
The Independent: 
Q: 
Record Collector: 
Rolling Stone: 
Uncut: 
Zagat Survey: 
初期の反応以来、『レイラ』は評論家によって賞賛され、クラプトンの最も優れた業績と見なされている。1981年のレビューでクリストガウは「クラプトンの最も慎重に発想された録音」と呼び、「伸びやかなシャッフルと単純なロックンロール」とクラプトンの「広く暖かい」歌唱を賞賛した。クリストガウは結論として「彼の真意は苦痛の感覚の限界においてそれらの激しいピークで認識される - 恋は悲しきもの、ベル・ボトム・ブルース、レイラ - これらは 形の爆発性圧縮において楽しい時代に対して配置される。」と記した。ローリング・ストーン誌のアンソニー・デ・カーティスは本アルバムを「傑作」と呼び、「また、アルバム上の演奏はカオスの危機に瀕するが、決して傾かない」と書いて生の本質を称賛した。
オールミュージックの編集者、スティーヴン・トーマス・アールワインはオールマンのスライドギターを称賛し、「クラプトンを新たな高みに押し上げた」と語り、「『レイラ』のような強力なレコードを作ることは、クラプトンが伝統を無視して時折彼を窮地に追いやり、単に熱く激しい感情をもってこれらの歌を通して引き裂くということである」と述べた。インデペンデントのアンディ・ジルは、アルバムの「ブルース・スタンダードと敏感なオリジナル」を賞賛し、オールマンと共にクラプトンの熱烈な親近感に注目した。ジルはアルバムについて「画期的な状態を確実にするだろう」と記した。Yahoo! Musicのデイヴ・ディマーティノはまた、オールマンの「刺すようなギターワーク」に注目し、「レイラ」は「クラプトンの傑作であり、70年代の最もすばらしいロックンロール・アルバムの1つ」と記した。「このベストセラーの2枚組LPは、クラプトンのクリーム後におけるスーパースターの地位を確立した」と論評した。「シカゴ・サンタイムズ」のジム・デロガティスは、本作を「エリック・クラプトンのキャリア上の最も強い録音で、論証上今まで作られた最大級のブルースロック・アルバム」と呼んだ。一方、「シカゴ・トリビューン」の評論家グレッグ・コットはクラプトンの「ブルースロック・ギターの傑作」として認めた。
ライブ演奏

デレク・アンド・ザ・ドミノスは、『レイラ』をサポートするためにツアーを行った。そして、1970年11月-12月のアメリカ・ツアーは、1973年1月に『イン・コンサート』としてリリースされた。オールマンはデレク・アンド・ザ・ドミノスのツアーに参加しなかったが、1970年12月1日のカーティス・ヒクソン・ホール（フロリダ州タンパ）、翌日のオノンダガ・カウンティ・ウォー・メモリアルのステージに登場、また11月20日のサンタモニカ・シビック・オーディトリウムのステージではデラニー・ブラムレットと共に登場している。
クラプトンは「いとしのレイラ」を、1985年のライヴエイドなど、その後のステージでも演奏し続けている。2006年にクラプトンはJ・J・ケイルと共に『ザ・ロード・トゥ・エスコンディード』を録音したが、その時にオールマン・ブラザースのギタリスト、デレク・トラックスがギターで参加した。その後、クラプトンはトラックスを自らのバックバンドに迎えてツアーを行った。クラプトンは後に、トラックスの存在が、デレク・アンド・ザ・ドミノスで再びプレイしているような気分にさせたと語り、ツアーが進むとセットリストは変更され、ショウの前半は『いとしのレイラ』からのナンバーで構成され、終盤は「レイラ」そのものが演奏された。
CDリリース

『いとしのレイラ』のCDは少なくとも6種類がリリースされている：
1983年の2枚組CD、RSOレコード、16ビットリマスター。
『レイラ・セッションズ』（1990年9月18日）1CDにリミックス、「セッションディスク」2枚を追加。
1993年9月15日、モービル・フィデリティ・サウンド・ラボ 24金の限定版CD、20ビットリマスター。
1996年8月20日、ポリドール・レコード、20ビット・リマスター。「エリック・クラプトン・リマスター・シリーズ」の一部。
2004年11月9日、ポリドール、SACD/CDのハイブリッド盤リマスター。
2011年3月21日、UMC、40周年記念リマスター。
最初のCDリリースは2CDバージョンで、1983年に日本で製造された。オリジナル・アルバムは77分の長さであり、初期のCDの最大収録時間である74分を超えていたため、2枚組となった。この最初のCDは1970年のステレオ・マスターから何世代もコピーされたテープを元にしたためテープヒスが多いものであった。このCDに対する否定的な評価が、1980年代のリマスターの試みへの動機となった[要出典]。しかしながら、当時は1970年のオリジナルのステレオ・マスターテープを発見できなかったため、改善はそれほど顕著なものでは無かった。
1990年、アルバム・リリース20周年記念に拡張版が3CDセットでリリースされた。この充実したライナーノートが付属したセットは『レイラ・セッションズ』と名付けられた。1枚目のディスクはオリジナル・アルバムの内容が16トラックのアナログソースのテープからデジタル・リミックスされて収録された。この1990年のリミックスはポリドールから単独のCDとしてもリリースされた。このリミックスではいくつかの著しい変化が現れ、その中にはベースがオリジナル・アルバムでは左や右に偏っていたものをセンターに移動させている。残る2枚のディスクは「レイラ・セッションズ」が収められ、収録されたいくつかのジャム・セッションの中には、クラプトンとオールマンが初めて出会った夜に行われた歴史的なセッションも収められている。また、いくつかの曲のアウトテイクや、未発表曲「ミーン・オールド・ワールド」「イット・ハーツ・ミー・トゥー」「テンダー・ラブ」などが収められた。
1993年に、モービル・フィデリティ・サウンド・ラボは初めて1970年のオリジナルのステレオ・マスターテープに細心な処理を与え、高価な限定版24金のCDとしてリリースした。このMFSLの20ビット・リマスター盤『レイラ』は、以前のCDで聴かれたオリジナル録音をより忠実に記録した。MSLFバージョンは最初のCDよりもきれいな音になったが、いくつかの「ウォール・オブ・サウンド」 - アナログLPのためのマスタリング技術 - の効果も取り除くこととなった。ポリドールの1996年の「エリック・クラプトン・リマスター・シリーズ」はMFSLバージョンと似たようなマスタリングが行われたが、通常のアルミ蒸着CDで安価に販売された。ポリドールの2004年のSACD/CDハイブリッド盤は、SACD層は5.1チャンネルサラウンドでリミックスされ、CD層は1970年バージョンをリミックスしたものであった。
2011年に40周年記念エディションが2つのバージョンでリリースされた。2CDの「デラックス」エディションは未発表5曲：ザ・ジョニー・キャッシュ・TVショーで演奏された「イッツ・トゥー・レイト」「ゴット・トゥ・ゲット・ベター・イン・ア・リトル・ホワイル」「マッチボックス」「ブルース・パワー」の4曲と「ゴット・トゥ・ゲット・ベター・イン・ア・リトル・ホワイル・ジャム」が収録された。「スーパー・デラックス」エディションは2CDに加えて5.1サラウンドのDVD、リマスターされた『イン・コンサート』の2CD、2枚組のアナログLP、ハードカバーの本とその他の特典が加えられた。
収録曲

| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「アイ・ルックト・アウェイ I Looked Away」 | Eric Clapton, Bobby Whitlock | 3:05 |
| 2. | 「ベル・ボトム・ブルース Bell Bottom Blues」 | Clapton | 5:02 |
| 3. | 「キープ・オン・グロウイング Keep On Growing」 | Clapton, Whitlock | 6:21 |
| 4. | 「だれも知らない Nobody Knows You When You're Down and Out」 | Jimmy Cox | 4:57 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 5. | 「アイ・アム・ユアーズ I Am Yours」 | Clapton, Nizami | 3:34 |
| 6. | 「エニイデイ Anyday」 | Clapton, Whitlock | 6:35 |
| 7. | 「ハイウェイへの関門 Key to the Highway」 | Charles Segar, Willie Broonzy | 9:40 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 8. | 「テル・ザ・トゥルース Tell the Truth」 | Clapton, Whitlock | 6:39 |
| 9. | 「恋は悲しきもの Why Does Love Got to Be So Sad?」 | Clapton, Whitlock | 4:41 |
| 10. | 「愛の経験 Have You Ever Loved a Woman」 | Billy Myles | 6:52 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 11. | 「リトル・ウィング Little Wing」 | Jimi Hendrix | 5:33 |
| 12. | 「イッツ・トゥー・レイト It's Too Late」 | Chuck Willis | 3:47 |
| 13. | 「いとしのレイラ Layla」 | Clapton, Jim Gordon | 7:05 |
| 14. | 「庭の木 Thorn Tree in the Garden」 | Whitlock | 2:53 |
オリジナルLPの4面はほとんどのCDで1枚のディスクに収められた。
LPは1990年代に180g盤で再リリースされ、2008年にユニバーサル・ミュージックからリマスターの上180g盤で再リリースされた。
パーソネル

エリック・クラプトン - ギター, リードボーカル
ボビー・ウィットロック - オルガン, ピアノ, ボーカル, アコースティックギター
ジム・ゴードン - ドラムス, パーカッション, ピアノ
カール・レイドル - ベース, パーカッション
デュアン・オールマン - ギター
アルビー・ガルテン - ピアノ
トム・ダウド - エクゼクティブ・プロデューサー
ロン・アルバート - エンジニア
チャック・カークパトリック - エンジニア
ホーウィー・アルバート - エンジニア
カール・リチャードソン - エンジニア
マック・エマーマン - エンジニア
デニス・M・ドレイク - マスタリング
エミール・セオドア・フランセン・ド・ショーンバーグ - カバー「"La Fille au Bouquet"」作者
ダン・ゲラート - アシスタント・エンジニア
スコット・ハル - デジタル編集
ミッチェル・カンナー - アートディレクター
ジョージ・レボン - アートディレクター
ビル・レヴェンソン - プロダクション
ボブ・ラディック - マスタリング
スティーヴ・リンコフ - ミキサー
ジェネ・サントロ - ノート
シングル

テル・ザ・トゥルース / ロール・イット・オーヴァー （アルバム未収録）（1970年、アトコ・レコード）（販売停止）
いとしのレイラ / ベル・ボトム・ブルース（1970年、ポリドール）
いとしのレイラ / アイ・アム・ユアーズ（1971年、アトコ・レコード）
ベル・ボトム・ブルース / キープ・オン・グロウイング（1971年、ポリドール）
ベル・ボトム・ブルース / リトル・ウィング（1973年、RSO）
曇華院

| 曇華院 |
| --- | --- |
 
所在地:  京都府京都市右京区嵯峨北堀町25
位置:  北緯35度00分56.5秒 東経135度41分03.3秒﻿ / ﻿北緯35.015694度 東経135.684250度﻿ / 35.015694; 135.684250座標: 北緯35度00分56.5秒 東経135度41分03.3秒﻿ / ﻿北緯35.015694度 東経135.684250度﻿ / 35.015694; 135.684250
山号:  瑞雲山
宗旨:  臨済宗
宗派:  単立
本尊:  十一面観音
創建年:  至徳2年（1385年）
開山:  智泉聖通尼
中興年:  寛文年間（1661年 - 1673年）
中興:  大成聖安尼
別称:  曇華院門跡、竹の御所
 
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曇華院（どんげいん）は、京都市右京区嵯峨にある臨済宗系単立の寺院（尼寺）。山号は瑞雲山。本尊は十一面観音。曇華院門跡とも呼ばれる。
歴史

14世紀後半、かつて以仁王が住んでいた三条東洞院（現・中京区）の高倉宮の跡地に、室町幕府第3代将軍足利義満の母・紀良子の母であり、また順徳天皇の孫・四辻宮尊雅王の子である智泉聖通尼が開山となって通玄寺が建立され、康暦2年（1380年）12月8日には仏殿の起工式が行われている。当院は、至徳2年（1385年）に、智泉聖通尼が自らの隠居場として通玄寺境内に塔頭・曇華庵として創建されたものである。
その後、通玄寺は義満によって京都尼五山の第3位に定められ、曇華庵には将軍家の息女が入室して通玄寺の住持などに就いていたが、通玄寺と曇華庵は応仁の乱の戦火によって焼失した。
文明17年（1485年）には築地塀の修造が行われている。また、応仁の乱の終結後には曇華庵は通玄寺を吸収合併して寺名を曇華院と改め、後に新たな本尊として恵心僧都源信の作という十一面観音を祀っている。
大永7年（1527年）3月3日に火災にあっている。天文21年（1552年）には後奈良天皇の皇女・聖秀尼が入寺している。
慶長8年（1603年）12月19日に火災によって焼失するが、徳川将軍家から684石の寺領が与えられている。
寛文年間（1661年 - 1673年）に後西天皇の皇女・大成聖安尼が入寺して中興し、宝永4年（1707年）に東山天皇から紫衣を賜っている。これにより尼寺として大聖寺や宝鏡寺と並ぶ特権を得ている。
宝永5年（1708年）3月8日の宝永の大火によって焼失するが、25世・聖祝尼が入寺して再建している。しかし、天明8年（1788年）1月30日の天明の大火でまたも焼失するが、その後再建されている。
文化4年（1807年）に「竹之御所」の号を勅許されたが、文政10年（1827年）に27世・秀峰尼が亡くなると以後は無住となった。
禁門の変の影響により元治元年（1864年）7月19日に発生したどんどん焼けによって焼失した。
1873年（明治6年）に46年間無住であった当院に28世・清山慈廉尼が入寺すると、勅命により現在地となる鹿王院の塔頭・瑞応院の跡地に移転して再興された。
太平洋戦争後の1951年（昭和26年）に臨済宗天龍寺派から独立している。
当院の東側には隣接して鹿王院がある。
境内

本堂
書院
庭園
茶室
鐘楼
庫裏
鎮守社
山門
所在地

京都府京都市右京区嵯峨北堀町25
アクセス

京福電鉄 鹿王院駅より徒歩約2分。
JR山陰本線（嵯峨野線） 嵯峨嵐山駅より徒歩約7分。
京都バス、京都市営バス下嵯峨バス停から徒歩5分。
お亀堂

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 お亀堂
種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒441-8044 愛知県豊橋市南小池町165番地
設立:  1961年 ※1950年創業
業種:  食料品
法人番号:  1180301008624 
事業内容:  和菓子製造・小売業、飲食業、不動産業
代表者:  代表取締役 森貴比古
資本金:  300万円
従業員数:  100名(パート勤務者含む)
外部リンク:  https://okamedo.jp/
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もっちりあん巻き
ブラックサンダーあん巻き
株式会社お亀堂（おかめどう）は、愛知県豊橋市に本店がある和菓子店。「もっちりあん巻き」で知られる。
沿革

1950年 - 豊橋市広小路1丁目に甘味茶屋として創業。
1961年 - お亀堂有限会社石川商会を設立。
1998年 - あん巻きの発売を開始。
2001年 - 「とよはし花だより」が農林水産大臣賞を受賞。
2008年 - 第25回全国菓子博覧会・兵庫にて金賞を受賞。
2015年 - あいちのお菓子総選挙にて理事長賞を受賞。
2017年
全国菓子大博覧会・三重（お伊勢さん菓子博2017）にて「もっちりあん巻き」が金菓賞を受賞。
11月 - 同じく豊橋市内に工場を持つ有楽製菓の主力商品ブラックサンダーとコラボレーションしたあん巻きの発売を開始。
商品

「もっちりあん巻き」は愛知県産のきぬあかりと青森県産のもち姫の2種類をブレンドした小麦粉が使用されたあんまきで、ふんわりもっちもちな食感の皮が特徴。関連商品を含めて、年間180万個が生産される。
2017年には有楽製菓のブラックサンダーとコラボレーションした「ブラックサンダーあん巻き」を発売し、販売開始から1年間で80万個を販売した。2019年7月には豊橋総合動植物公園（のんほいパーク）の博物館だけの専用パッケージ仕様が発売された。2019年には「愛知県ふるさと食品コンテスト最優秀賞」で愛知県1位、「優良ふるさと食品中央コンクール農林水産省食料産業局長賞」で全国1位を受賞しYahoo!ショッピングの和菓子部門で第1位になった[いつ?] 。
店舗

2025年2月現在。最新の情報は公式サイトを参照。
工場直売店 （南小池町）
藤沢店
岩田店
カルミア店
アピタ向山店
古民家カフェ
田原セントファーレ店
マスコットキャラクター

| あん巻き太郎 |
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対象:  愛知県豊橋市
分類:  企業のマスコットキャラクター
モチーフ:  あん巻き
指定日:  6月8日
指定者:  お亀堂
性別:  男
公式サイト:  https://okamedo.jp/
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お亀堂では「もっちりあん巻き」の販促用マスコットとしてあん巻き太郎（あんまきたろう）がある。
豊橋市内のワンネスデザインによりデザインされ、2015年（平成27年）6月8日から使用されている。独自のテーマソングやダンスも作成されており、三河地方各地のイベントに参加している。
「もっちりあん巻き」や「ブラックサンダーあん巻き」のパッケージにも使用されており、イベントや季節、商品によってあん巻き太郎の絵柄が変わっている。
佐野妙の漫画だもんで豊橋が好きって言っとるじゃん!では「ブラックサンダーあん巻き」とともに紹介されており、空木あんぐの4コマ漫画『金曜日はみどり定食大盛りマシマシ!』の第16話では「もっちりあん巻き」とともに紹介されている。
ロックマンDASH 鋼の冒険心

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: この項目では、シリーズ第1作について説明しています。シリーズ全般については「ロックマンDASHシリーズ」をご覧ください。
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ジャンル:  フリーランニングRPG
対応機種:  プレイステーション[PS] NINTENDO 64[N64] Windows PlayStation Portable[PSP]
開発元:  カプコン
発売元:  カプコン
人数:  1人
メディア:  [PS][Win]CD-ROM [N64]ロムカセット [PSP]UMD ・ダウンロード販売
発売日:  PS 1997年12月18日 1998年5月4日 (Best for Family) N64 2000年11月22日 Win 2001年2月23日（GREATシリーズ） 2002年4月12日（ULTRAシリーズ） 2004年6月18日（遊遊シリーズ） PSP 2005年8月4日 2006年12月21日（カプコレ） 2009年12月16日 (PlayStation Store)
対象年齢:  CERO：A（全年齢対象）
売上本数:  約15万本（PS版国内累計売上本数） 約5万本（N64版国内出荷数） 約10万本（N64版国外出荷数） 約1万1500本（PSP版2005年内売上本数）
その他:  PSP版: 先着購入特典としてPSP収納用「コブンポーチ」付属（全40種）
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『ロックマンDASH 鋼の冒険心』（ロックマンダッシュ はがねのぼうけんしん）は、カプコンから1997年12月18日に発売されたプレイステーション向けの3Dアクションゲームである。
キャッチコピーは「出会った人の顔、おぼえてますか?」。
概要

ロックマンシリーズ生誕10周年記念作品の第4弾[要出典]。発表時はロックマンNEO（ロックマンネオ）のタイトルで『バイオハザード ディレクターズカット』に体験版が付属されていたが、後にタイトルを現在のものに改め、ゲーム内容を一部変更して発売された。ジャンルはフリーランニングRPG。発売後、『ロックマン バトル&チェイス』と『ロックマンX4』のベスト版には本編ミッションの一部を選択して遊ぶことができる「ダイジェスト版」が収録された。さらにその後NINTENDO 64、Windows、PSPに移植された。
機種によって以下の追加・変更がある。
テーマソングが削除され、該当する場面はゲーム中のBGMや専用の音楽に差し替えられる。
オリジナル設定画集を収録。
デモに字幕を追加。オフにはできない。
16:9のワイド画面となり、本来の画面サイズでは見えない所が見えるようになった。本来の画面サイズもオプションで選択可能。
オロナミンC、代々木アニメーション学院とのタイアップ要素が削除され、別のアイテムや建物に差し替えられている。
日本国外版ではアイテム「エロ本」が「マンガ本」に変更されていたが、PSP版では国内版でもそれに倣っている。
なお、パッケージは当初黒地にタイトルとボーン一家のマークが描かれているだけというものだったが、ベスト版以降はキャラクターの映ったイラストが用いられている。
ストーリー > プロローグ

大陸のほとんどが海へと沈んだ未来の地球。かつての文明が忘れられた地で、人々はまた独自の文化を形成し、生活を営んでいた。しかしながら、あえて忘れられた過去の遺産を掘り起こし、それを糧として生きる者もまた存在し、人々は彼らを「ディグアウター」と呼んだ。
ある日、ディグアウターであった「バレル・キャスケット」は、遺跡で一人の赤ん坊を拾った。彼は赤ん坊に「ロック・ヴォルナット」と名づけ、生まれたばかりの孫娘である「ロール・キャスケット」と共に育てることにした。
それから14年後。共に成長した2人は、行方不明となったロールの両親の遺志を継ぎ、ディグアウターとして旅をしていた。彼らが捜し求めるのは、ロールの両親の唯一の手がかりである、「大いなる遺産」である。ロックは自身と共に発見された謎のサル型ロボット「データ」を相棒に、ロールのサポートを受けながら今日も遺跡のディグアウト（発掘）に向かう。
ストーリー > 本編

遺跡から脱出しディグアウトを終え、ディフレクターの回収に成功したロックたち。しかしその後、彼らが乗る飛行船であるフラッター号にエンジントラブルが発生する。ロールは急遽偶然近くにあった「カトルオックス島」へ進路を変更し、フラッター号は不時着する。カトルオックス島はバレルの元助手のアメリアが市長を務めており、一行は市街地に招待され、フラッター号の修理も兼ねて島にしばらく滞在することになる。
島は今、空賊に狙われていており、住民は避難に追われていた。島の地下には広大な遺跡群が張り巡らされ、特に三つの「サブゲート」と呼ばれる未調査の遺跡、そして最も巨大だが入り口が存在しない「メインゲート」という遺跡は未だ見ぬ発掘品や秘密が眠っているとされていた。空賊はそれを狙い、サブゲートの鍵を渡すようにアメリアに要求していたのだ。そんな折、ロックは市民の飼い犬に追い掛けられていた少女を助ける。その直後、空賊が市街地を襲撃する。市庁舎に残ったバレルとアメリアを助けるべくロックは市街地に戻り、空賊「ボーン一家」のメカと戦う。先程の少女はボーン一家の長女「トロン・ボーン」だった。ロックはトロンの乗るメカやボーン一家末弟の「ボン・ボーン」を撃退してバレルとアメリアを救出する。しかしその頃、ボーン一家長男の「ティーゼル・ボーン」が北のクローサーの森にあるサブゲート周囲に大穴を開け、鍵無しで強引に掘り出そうとしていた。ロックはティーゼルの乗るメカ・マオルヴォルフを破壊して盗掘を阻止する。アメリアは空賊から島を守った礼としてロックにサブゲートを含む島の遺跡のディグアウト権を与え、同時に調査を依頼する。カトルオックス島は「大いなる災い」と呼ばれる災厄によって数百年毎に滅んできたという言い伝えがあり、遺跡を調査すれば何かが分かるのではないかと考えられていた。フラッター号を修理するためにもロックとロールはサブゲートのディグアウトに臨む。
ロックはまず南のカードンの森のサブゲートを調査し、最奥部で大きなイエローディフレクターを手に入れた。フラッター号を直すには不十分だが別の使い道を探し、ロックとロールはレイクサイドパークにあるワイリーのボート屋を訪れる。ロールはイエローディフレクターを使って壊れていたボートを修理し、彼女のメカへの愛情を知ったワイリーは快くボートを貸し出す。ロールの操縦するボートでロックは湖にあるサブゲートを目指し、襲ってきたボーン一家を撃退して巨大なレッドディフレクターを入手する。これによってようやくフラッター号は再び飛び立つのだった。
最後のクローサーの森のサブゲートはティーゼルが掘り返したために地上からは入れなくなっていたが、フラッター号でなんとか進入に成功する。内部の端末には不可解な言葉が謎の文字で書かれていたが、何故かロックはそれを読めた。不思議に思いつつも調査を進め、端末を操作したことでメインゲートの入り口が開く。ロックはフラッター号で町に引き返すも、その途中でボーン一家が最後の戦いを挑んできた。激しい空中戦の末、ボーン一家の母船・ゲゼルシャフト号を撃墜し、襲い掛かって来た彼らの飛行メカも撃破する。しかしメカの爆発から一家が脱出した様子は無く、ロックとロールは苦い思いを抱いて帰還する。
メインゲートに入り込むとそこはこれまでのどの遺跡とも異なる雰囲気の建造物だった。調査の過程でロックは旧市街地の廃工場に潜伏していたボーン一家と再会。思わず彼らの無事を喜ぶロックだったが、一家は最新作のメカで戦いを挑んで来る。これを撃退するとティーゼルは潔く負けを認め、島の宝は諦めると言ってトロン、ボンと共に去って行く。しかしそれは大嘘で、ロックがメインゲートの宝を手に入れたら横取りするつもりだった。
メインゲートの奥に進んだロックだったが、そこで島の市政官を名乗る「ロックマン・ジュノ」という謎の人物と遭遇する。彼はロックをマザー直属の1等粛清官「ロックマン・トリッガー」と呼ぶが、ロックには何のことか分からない。そして彼は島の住人を「デコイ」と呼び、増え過ぎた彼らを初期化という形で皆殺しにすると言う。ロックはジュノに拘束されるが、後を付けて来たボーン一家に助けられ、島の初期化を阻止するべくジュノを追って遺跡の最深部に向かう。ジュノは既に島の初期化処理を申請し、実行者となる1万人を乗せた「エデン」が宇宙より降下を始めていた。巨大な戦闘ユニットも保有するジュノを死闘の末に打ち破るロックだったが、エデンを止める術は無く絶体絶命に陥る。しかし寸前でデータがロックマン・トリッガー名義の割り込み命令を出し、初期化命令は無期限凍結という形で中止された。エデンは宇宙へと去り、ひとまず島の危機は去った。データは自身がロックの外部記憶装置であり、マザーからのハッキングを回避するべくロック自身に作られたと明かし、今はまだ何も言えないがいつかロックの秘密を全て話すと言った。
島の危機を救い、フラッター号も直ったことでカトルオックス島を去る時が来た。ロックは人々に別れの挨拶を告げ、フラッター号は島を飛び立っていく。その姿を島の人々が見送りに来てくれた。またあんな良い人たちに出会いたいと思いつつ、一行は次の冒険に出発する。一方、その遥か下ではボーン一家のオンボロ船がゆっくりと海を進んでいた。彼らはロックを助けた後、メインゲートにあった虹色の超巨大ディフレクターをちゃっかりせしめていたのだった。
登場キャラクター > 主要キャラクター

→詳細は「ロックマンDASHシリーズ § 登場人物」を参照
リーバード

→詳細は「リーバード」を参照
用語

→詳細は「ロックマンDASHシリーズ § 用語」を参照
特殊武器

| 名称 | 性能 |
| --- | --- |
ノーマルアーム: 標準装備。特に能力は無いので、代わりに右足でキックを行う。
マシンバスター: 連射性に優れる。威力は低いがバスターと同じように移動しながら使える。
パワードバスター: 長射程、高威力だが、連射はできない。この武器のみ青い部分が一切ない。
ドリルアーム: ダンジョン内の脆い壁を破壊することができる。攻撃も可能だが射程は非常に短い。
グレネードアーム: 壁にぶつかると跳ね返るボムを投げる。移動しながら使える。
スプレッドバスター: 複数ボムを、扇状に一斉発射する。広範囲を攻撃できる。
バキュームアーム: 攻撃力は無いが、周囲のディフレクターを引き寄せ、集めることができる。
アクティブバスター: ホーミングミサイルを発射する。最大まで強化するには莫大な費用が必要。
ブレードアーム: エネルギーブレードで敵を切る。射程は短いが威力は大きい。
グランドグレネード: 大型グレネードを投げる。脆い壁を破壊することもできる。
スプラッシュマイン: 初めに手に入る武器。地面に設置する地雷型。ロックが踏んでもダメージを受ける。
シールドアーム: 正面の攻撃を防ぐ。爆風は防げない。
シャイニングレーザー: 敵を貫通するレーザー状のエネルギーを発射する。
テーマソング

『another sun』（作詞：友利歩未 作曲：深田太郎 編曲：西村麻聡 歌：森下玲可 / 挿入曲、TVCF曲）
『あなたの風が吹くから』（作詞：友利歩未 作曲：深田太郎 編曲：西村麻聡 歌：森下玲可 / エンディング曲）
1997年12月25日シングルCD発売（両曲収録）。『another sun』はゲーム中にCDショップでフルバージョンが聴ける。NINTENDO64版にはこれらテーマソングは収録されていない。