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熊本県の歴史
近代日本最後の内戦へ > 田原坂・吉次峠の戦い

一方、2月22日に植木で乃木希典率いる政府軍と接触した薩軍小隊はこれを急襲。官軍を敗走させ連隊旗を奪いもした。翌日も両軍は交戦し、一時退却を試みた官軍を追い薩軍は攻撃をかけた。福岡から南下中の第一・二旅団は一個中隊を急がせ25日には高瀬を抑えた。同日午後高瀬川を挟んだ戦闘となったが、この際には官軍は持ちこたえて薩軍は退却した。26日反撃を開始した官軍は歩兵第14連隊が田原坂まで敵を押し返した。だが兵糧不足を理由に退却の命が届き、しぶりつつも連隊は引き返した。この時官軍が退却せず田原坂を抑えていれば、後の凄惨な戦いは防げたのではと指摘されている。
2月22日深夜、政府軍の動向を知った西郷隆盛ら薩軍首脳は長囲策に転じ、軍を分けて北へ兵力を差し向ける決定を下した。北から熊本へ向かう路は3つあり、山鹿から南下するルートには四番大隊、高瀬から田原坂を越え植木に至るルートには一番大隊、吉次越ルートには二番大隊と六・七連合大隊が当たることとなり、25日に出発した。一方薩軍の動きを察知していた政府軍だが、慎重な山縣有朋はすぐに攻撃を指示せず、態勢整備を優先した。第14連隊と近衛歩兵第1連隊の一部を田原坂方面に、残りの近衛歩兵と東京・大阪鎮台兵を吉次峠方面へそれぞれ配置し、3月3日に進軍を開始した。
3月4日、田原坂に総攻撃を仕掛けた政府軍は、天然の要害に拠った薩軍の一斉射撃を浴びて思うように進めない。吉次峠はさらに凄惨で、畑には死体が積みあがり、側溝には血が溜り、夥しい銃弾のせいで木々は蜂の巣のようになった。薩軍も篠原国幹が戦死するも意気は衰えず、敗走する官軍は吉次峠を「地獄峠」と呼んだ。翌日から一部隊を吉次峠に残し、政府軍は田原坂に集中、一進一退の攻防が続くことになる。
警視抜刀隊の活躍によって少しずつ戦局を有利に進めた政府軍は、雨の3月20日に総攻撃を仕掛けた。砲撃と雨に強い後装式スナイドル銃(en)が威力を発する官軍に対し、薩軍が主に用いたエンピール銃は雨に弱く、さらに弾丸に事欠いて付近住民が拾い集めた弾を買い集めたりする状況の中、田原坂を突破され後退を余儀なくされた。記者として従軍した犬養毅は激しい銃撃戦のために木々や電柱が砕け散った模様を伝えた。田原坂に入った山縣有朋は、その攻めがたい急峻さと狭窄さを実感し、将兵の死に涙を流したという。
3月21日には山鹿の四番大隊も敗れ、後退した薩軍は植木・木留で官軍を迎え撃った。一進一退の攻防が続いたが、やがて政府軍が優勢となり、薩軍は辺田野・荻迫（現：JR植木駅周辺）まで退く。この頃には、政府軍がドイツから購入していた風船爆弾投入に乗り出したとの説もある。しかし戦局は膠着に陥り、官軍内では迂回して進軍する案も出された。しかし4月15日午後1時、熊本城と衝背軍の連絡を知った薩軍は撤退を始めた。
近代日本最後の内戦へ > 人吉防衛戦と陥落

薩軍は熊本平野東部の木山に拠点を移し、兵を配置して官軍と対峙した。ここでも両軍は拮抗するが、官軍が御船と大津を押さえたことを皮切りに優勢に立ち、4月21日に薩軍は人吉への退却を始めた。28日に薩軍は再集結し、西郷は永国寺に入って本営を置いた。ここで態勢を組み直す計画が練られ、食糧確保や弾薬製造のために住民の徴用や課税まで予定され、2年間は割拠する目論見が立てられ、同時に兵力を分散させる作戦も取られた。しかし政府軍は東の江代方向、北の五木村、西の球磨川下流という3方向から攻め、5月30日に人吉への総攻撃を開始した。
6月1日未明、市街に入った官軍が放つロケットに夜の町は燃え上がり、薩軍が人吉城址から撃つ大砲の弾が降る中、両者の白兵戦が繰り広げられた。薩軍は球磨川の南に退却し、橋を落として政府軍を防ぎ、砲撃・銃撃が両岸から浴びせ合う状態が続いた。午後になり薩軍は退却を始めた。以後、西郷と薩軍は政府軍の追走を受けながら宮崎・延岡などを転戦しつつ、9月24日鹿児島の城山で壊滅した。
この戦争で被害を受けた一般人の死傷者数は300を越え、一万戸以上の家屋が被災し、記録は無いが耕地などもひどく荒らされた。罹災した一般人には弔祭料や手当金が支払われ、家屋被災についても助成金が支給された。宮崎八郎は戦死し、協同隊として参戦した肥後勤皇党の系統は一旦途絶えた。熊本隊として加わった学校党も鳴りをひそめ、熊本は中央政府主導の県政が敷かれることとなった。
地方の行政と発展 > 廃藩置県

→「廃藩置県」も参照
後年作成された1872年（明治4年）旧12月の行政区画地図。現在の熊本県域には、熊本県（→白川県）と八代県が置かれた
本項では明治初期の県名を一律に「熊本県」と表記しているが、1871年（明治4年）7月14日に始まった廃藩置県では、旧来の藩に対応する3つの地域が置かれ、その前後に名称変更や合併などを繰り返していた。大政奉還が行われた1868年（明治元年）、九州の各天領は新政府直轄地となり、天草地方も1871年閏4月25日に富岡県となった。この県名は6月10日には天草県へ変えられ、8月29日には長崎県の一部に編入された。
1871年の廃藩置県実施当初、熊本藩は熊本県（第1次）、相良藩は人吉県とされたが、肥後南部を統括する県庁が八代に置かれる決定に伴い11月14日には人吉県は八代県に改名され、これに天草地方が編入、米良地方が宮崎県に移された。同様に熊本県も設置される県庁の所在地（現在の熊本市二本木）から1872年（明治5年）6月14日に白川県と名称が変わった。1873年（明治6年）1月15日に両県は合併して白川県に一本化され、県庁の熊本城への移転を経て、1876年（明治9年）2月22日に現在に至る熊本県（第2次）へと改名された。
地方の行政と発展 > 熊本の政党形成

明治4年（1871年）制定された戸籍法に基づき翌年壬申戸籍が編製されたが、これに伴い戸長・区長が置かれた。熊本県の場合、彼らはすべて官選で任命されたため、民衆との信頼関係は弱かった。1873年実学党政権崩壊と地租改正以降民費は増大の一歩を辿り、不満を抱えた農民は阿蘇地方などで打ちこわしなど地租改正反対一揆をたびたび起こした。これには民権運動が関わり、区戸長公選化を求める声が強まった。
1878年（明治11年）愛国社が再建されると、熊本でも西南戦争での懲役刑を終えた者たちを吸収しつつ民権運動家が連帯して「相愛社」が設立された。これは翌年には国会期成同盟の一員に改組されてゆくが、基本的に創設時の「相愛社趣意書」に基づく行動を取った。相愛社でも私議憲法作成が行われたがなかなか議論が収束せず、発表に至ったのは1881年（明治14年）だった。一方、同じく西南戦争熊本隊に加わり捕縛された佐々友房が帰郷すると、1879年（明治12年）同心学舎（現：熊本県立済々黌高等学校）を設立した。ここには旧学校党など保守勢力が集まっていった。佐々は井上毅らの助言を受けて紫溟会を設立し、民権運動取り込みを画策する。しかし度重なる論争の末、1881年設立時の民権派参加は実学党のみに止まり、これも2ヶ月後には脱退した。
明治十四年の政変後板垣退助らが自由党を設立すると、熊本でも民権系結社の組織化が進み、1882年（明治15年）九州改進党が結成される。これは一度解党されるが、九州連合同志会などを経て1890年（明治23年）に結成された立憲自由党に引き継がれてゆく。そしてこれは、1888年（明治21年）に改組されて熊本国権党となった保守勢力の紫溟会と県政を二分する勢力になっていった。この対立の模様は「肥後の議論倒れ」とも呼ばれる熊本人の気質を助長するひとつにもなった。
地方の行政と発展 > 五高開校

1886年（明治19年）発布された中学校令に基づき、福岡や長崎との誘致合戦の末 熊本に第五高等中学校（現：熊本大学）の設置が決定した。翌年、旧熊本洋学校や古城医学校の校舎を用いて開校し、1890年（明治23年）には黒髪村の新キャンパスに移転した。1894年（明治27年）からは高等学校令により第五高等学校となった同校では、ラフカディオ・ハーン（小泉八雲）や夏目漱石が教鞭をとったことでも知られる。
地方の行政と発展 > インフラ整備

1884年（明治17年）、宇土半島先端の三角町では、国主導の国際貿易港整備が始まり、3年後に三角港として開港した。これに関連し付帯工事として鉄道建設も計画され、1886年（明治19年）には門司 - 三角間の敷設が許可された。これには、松方デフレ終息と企業活動の活発化を背景とした鉄道待望論の盛り上がりがあった。1891年（明治24年）7月1日、長洲駅・高瀬駅（後の玉名駅）・植木駅・池田駅（後の上熊本駅）を経由して熊本駅まで繋がる鉄道が開設した。池田駅と熊本駅は市街よりもかなり西側に設置されたが、これは純粋に用地買収問題に拠るもので、鉄道忌避論の影響はなかったとされる。
鉄道は順次延伸され、1908年（明治41年）には人吉駅まで敷設された。これは、人吉藩家老家出身の渋谷礼ら有志による誘致運動が好を奏したもので、後に文部大臣となった長谷場純孝が推した海岸線ルートが採用されなかった背景には、軍部の意見もあった。球磨川沿いの鉄道路線は地域住民の足として、また観光コースとしても賑わった。翌年には鹿児島県までの路線が開通し、スイッチバックや日本初のループ式路線が採用された。
地方の行政と発展 > 天草のキリスト教ふたたび

明治政府は当初、キリスト教信仰を解禁しなかった。だが1868年（慶応元年） - 1873年（明治6年）の弾圧をアメリカやイギリスから激しく非難されると、政府はキリスト教布教を認めた。しかしこの認可は地方まで速やかに知らしめられた訳ではなく、天草の人々は長崎「神の島」の漁民からこれを聞いた。1876年（明治9年）大江（天草町）住民15人、翌々年には大江や崎津（河浦町）住民14人が熊本県令にキリスト教帰依を届け出たが、県はこれを受理しなかった。それどころか、葬儀をキリスト教式で行ったとして崎津の住民が処罰されるなど、地方政府ゆえの無理解もあった。
しかしやがて天草に宣教師が向かうようになり、キリスト教への理解も進んだ。1892年（明治25年）天草に赴いたフランス人神父ルドヴィコ・ガルニエは、50年に亘り天草での布教活動を続け、大江天主堂建設や孤児院の建設などに尽力した。彼はフランス語調で「パーテルさん」（紀行文『五足の靴』では「バアテルさん」）と呼ばれて親しまれつつ、1941年（昭和16年）その生涯を天草で閉じた。
熊本の戦争と現代 > 軍都・熊本

西南戦争を戦った熊本鎮台は、1888年（明治21年）に第6師団に改組された。熊本市がその衛戍地となり、師団司令部が置かれた熊本城を中心に、周辺には歩兵連隊や騎兵大隊、また砲兵連隊が置かれた。 日清戦争や1902年（明治35年）の天皇を迎えた軍事演習などを経て、熊本市は軍都としての性格を強めた。日露戦争で熊本は捕虜を収容する場のひとつとなり、大江鹿渡の練兵場などに約5000人を受け入れた。この中には後の作家・アレクセイ・ノビコフ＝プリボイや、革命運動家ニコライ・ラッセル（ru:Судзиловский, Николай Константинович）らがいた。ラッセルは天草出身の大原ナツノとの間に二男・安光（ハリー）を儲けた。以後の十五年戦争においても、熊本は重要な軍事拠点であった。
熊本の戦争と現代 > 「大熊本市」の整備

このように戦時体制を支え、自らも成長する熊本市だったが、この二つの兼ね合いに問題が生じた。西南戦争で焼け野原となった市の中心部に置かれた山崎練兵場が交通を分断し、発展を阻害する要因となってしまっていたことが1881年（明治14年）頃からクローズアップされ始めた。世論を考慮した陸軍省は工兵隊や藤崎台兵舎などを渡鹿や大江村へ移転したが、肝心の練兵場は手付かずのままにされたため、移転要求は燻り続けた。1891年（明治24年）2月22日付『熊本新聞』は、この練兵場移設問題が放置されている様を「熊本市内三馬鹿の第一」と痛烈に批判した。1897年（明治30年）に熊本市会は陸軍大臣に移転の要望を提出し、陸軍側も施設拡張が限界に達していた事情もあって、幾度もの交渉の末これを受けた。翌年から練兵場が大江村に移転される諸工事が始まったが、これは熊本市の負担とされてしまった。
市街地に広大な用地を得た熊本市は、発展に向けた都市計画を実行に移した。練兵場跡地は縦横の道路が整備され、「練兵町」や当時の市長・辛島格の姓から取られた「辛嶋町」などが置かれた。ここ一帯は「新市街」と呼ばれ、一大繁華街へと発展してゆく。市内の公共交通機関として、1907年（明治40年）には熊本軽便鉄道が開業した。これは大正時代に熊本電気鉄道を経て熊本市電へと変わっていった。また、用地には中央官庁の出先機関設置を誘致し、その先駆けとして1911年（明治44年）には現在の桜町バスターミナルがある立地に煙草専売局が建設された。膨張する都市を賄う上水道の整備も行われ、1924年（大正13年）には八景水谷や立田山を水源とする上水道網が完成した。この土地整備・市電敷設・上水道整備は近代熊本市の三大事業とされ、都市発展の基盤づくりが完成した。
熊本の戦争と現代 > 災害と防災

1927年（昭和2年）9月13日、熊本県一帯に台風が接近し、高潮と暴風による被害が生じた（有明海台風）。高潮は満潮時間帯に飽託郡（小島町、川口村、海路口村、沖新村、畠口村が顕著）、玉名郡、宇土郡の干拓地の防潮堤を破壊、新田地帯など海岸付近の住民は避難する間もなく家ごと押しつぶされて波にさらわれた。死者・行方不明者423人、重傷者23人。また、暴風は熊本市内を襲い県立養蚕試験場、県立盲啞学校、会津小学校、二本木病院など建物百数十戸が倒壊。電気やガスのライフラインも途絶した。大津街道では、加藤清正ゆかりの杉並木の大半が吹き飛ばされたほか、水陸両稲の浸水面積は7000町歩に及んだ。
第二次世界大戦中、熊本県が初めて直接空襲を受けたのは1944年（昭和19年）11月21日、熊本市に飛来した80機のB29によるものだった。翌年7月1日深夜には154機のB29が飛来・爆撃を行い、熊本市街地の三分の一が焼け野原になる熊本大空襲があった。住居一万戸が罹災、実態は不明だが300人以上が死亡した。戦後、森林の乱伐と河川整備の遅れによる水害が毎年のように日本各地を襲ったが、熊本県も例外ではなかった。1949年（昭和24年）のジュディス台風およびデラ台風、翌1950年（昭和25年）にはキジア台風で球磨川が氾濫し人吉市や八代市が被害を受けた。さらに1953年（昭和28年）6月の昭和28年西日本水害では筑後川を始めとして北部九州のすべての河川が過去最悪の洪水を引き起こしたが、熊本県では菊池川や白川といった県内北部の河川による洪水被害が甚大であった。熊本市の白川では阿蘇の爆発のヨナが混じり、泥土が混入、復旧に時間を要した。なお、熊本ではこの水害を通称6.26水害と称している。河川を管理する建設省（現在の国土交通省）はこうした水害を防ぐためにダムによる治水を計画、球磨川に市房ダムを1959年（昭和34年）完成させたのを皮切りに緑川に緑川ダムを、菊池川には支流の迫間川に竜門ダムを建設した。現在は白川に立野ダムを建設している。また河川法が1964年（昭和39年）に改正され、県内の河川のうち菊池川、白川、緑川、球磨川の四河川は国が管理する一級河川に指定された。2016年4月には熊本地震が発生し、その4年後には熊本豪雨（令和2年7月豪雨）が発生するなど、21世紀に入ってからも大規模な災害に見舞われている。
熊本の戦争と現代 > 蜂の巣城と川辺川

→「蜂の巣城紛争」および「川辺川ダム」も参照
こうした治水事業、特にダム事業は父祖伝来の土地が永久に湖底に沈むことで地元の反発は大きいものがあったが、熊本県では特にこうした反発が強かった。その一つは1959年より筑後川上流に建設が計画された松原ダムと下筌（しもうけ）ダムに対する地元阿蘇郡小国町住民によるダム反対闘争・蜂の巣城紛争である。事業者である建設省の強権的な態度に反発した小国町の住民・室原知幸は下筌ダム建設予定地に砦を築き、水没予定地の住民と共に建設省に対して猛然と抵抗した。この紛争は1960年（昭和35年）には「代執行水中乱闘事件」にまで発展する流血の事態となったが、1970年（昭和45年）の室原の死によって幕を閉じた。しかしこの事件はその後の国による河川行政のあり方を大きく転換させ、1973年（昭和48年）には水源地域対策特別措置法が制定されて水没住民の生活再建などが法律によって義務化され、「住民の許可がない限り、ダム事業は着手できない」という不文律を形成した。
そして現在、熊本県最大の公共事業として全国的に問題になっているのが、球磨郡相良村と五木村に建設が計画されている川辺川ダムである。1966年（昭和41年）に計画が発表されたこのダム計画は、完成すれば熊本県最大のダムとなる。だが五木村・相良村の反対運動、さらに1990年代以降の公共事業見直しの風潮によって計画発表から40年以上経過した現在も工事には着手していない。2001年（平成13年）には当時の潮谷義子熊本県知事によって「川辺川ダム住民討論集会」が開催され、ダム建設の是非を巡って活発な議論が交わされた。この間事業費の増大に耐えかねた川辺川・球磨川流域の農家が「川辺川利水訴訟」を起こし、事業計画の取り下げを訴えこれが2003年（平成15年）に福岡高等裁判所で認められると、2007年（平成19年）には川辺川ダムにかんがい事業者として参加を予定していた農林水産省がダム事業から撤退を表明。同時に水力発電事業に参加を予定していた電源開発も事業からの撤退を表明。川辺川ダムの事業意義が問われるようになった。流域自治体の五木村や八代市、球磨村などはダム事業の早期推進を訴えているが、人吉市と相良村、そして熊本県は反対・計画の白紙撤回の姿勢を示しており、今後ダム計画が存続するかどうかは事業者である国土交通省の対応にかかっているといわれている。
なお、潮谷熊本県知事在任中に球磨川に建設していた県営の水力発電用ダム・荒瀬ダムの撤去が決定されていた。施設の老朽化による維持費捻出困難がその理由であり、2010年（平成22年）に水利権が失効すると同時にダムは撤去される予定であった。こうしたダム撤去は日本初のケースとして注目されていたが、2008年（平成20年）6月4日、潮谷知事の後を継いだ蒲島郁夫知事が「撤去に伴う費用が増大し、費用対効果に疑問がある」として撤去を凍結する方針を発表した。しかしこの決断に対し、長年ダム放流による振動や冠水、井戸枯れの被害に遭っていた流域住民から怒りの声が上がり国交相は水利権更新を認めず、知事は凍結方針を撤回する。2012年からダム撤去工事が始まっている。
熊本の戦争と現代 > 熊本の産業

古代から豊かな農産物で知られた肥後では、近代そして現代熊本となっても農業が有力な産業であり続けた。明治新政府は、殖産興業の一環として 1893年（明治26年）農商務省農事試験場九州支場（現：独立行政法人九州沖縄農業研究センター）を熊本にも設立し、1911年（明治44年）に設置された県立の農事試験場ともども、養蚕業・イグサ・野菜類や茶などの栽培や試験などを主導した。戦後になっても熊本は屈指の農業県であり、従事者数や農業・畜産生産額は全国でも高い水準にある。特産品としては、1991年（平成3年）から出荷が始まったデコポン など柑橘類、トマトやスイカ、出荷時期が他地域よりも早いアンデスメロンなどや球磨川流域の寒暖差を利用したプリンスメロン 等が知られている。しかし近年は、担い手不足や台風などの自然災害、また輸入農産物との競争激化などの問題が顕在化し、県は2001年（平成13年）に「熊本県農業計画（チャレンジ21くまもと）」を策定して農業の将来展望を開く対策を行っている。
熊本県の就業人口比率を見ると、全国平均の2倍を上回る第一次産業に対し、第二次産業比率は平均を下回っている。熊本初の近代工業は、実学党政権下の明治初期、諮問された養蚕業振興策に則り1875年（明治8年）に設立された 緑川製糸場に遡る。士族授産のひとつ、そして士族子女らが女工として働いた製糸場は、当初こそ粗末な町工場に過ぎなかったが、順次規模や設備を充実していった。製糸場は1881年（明治14年）の「横浜生糸荷預所事件」 のあおりを受けて廃業したが、1893年（明治26年）には熊本製糸（長野濬平創業）が、翌年には八代で熊本紡績が設立された。これらの企業は現在に命脈を繋いでいないが、日本の製糸・紡績産業を支える一翼を担った。
1964年（昭和39年）に新産業都市建設促進法が施行されると、地区指定を受けた熊本でも工業化が加速された。特に九州には大手半導体企業の進出が続き、熊本にも一貫生産や組立・パネル企業の工場が建設された。これらの動きを指して、九州を「シリコンアイランド」と呼ぶ向きもあったが、その実体は企画や設計機能が伴わない生産に偏重したもので、「頭脳なき拠点」とこき下ろされる一面もあった。オイルショックによる低迷の後、熊本県は「テクノポリス構想」を打ち上げ、1983年（昭和58年）に制定された「高度技術工業集積地域開発促進法（テクノポリス法）」に則り翌年に全国で9箇所指定された産学住の調和を目標とした地域創設のひとつ「熊本テクノポリス」建設に乗り出した。
自動車や重化学産業には遅れた熊本は、半導体に焦点を絞った産業誘致政策を進め一定の成果を挙げた。しかし、競争激化や景気後退による半導体不況もあり、県の製造業総出荷額も落ち込みを見せた。企業進出を促す助成金や税制優遇は九州でも高い水準にあるが、全国的には必ずしも目につくものではない中、県は「セミコンフォレンス構想」などインセンティブを高める施策を打ち出している。近年熊本に進出した企業は、その理由として豊富な水資源や、九州の中心やアジア地域とのアクセスなど地理的条件等を挙げている。
熊本県には豊富でダイナミックな自然や歴史的建築物、また数多い温泉地などがある。しかしながら、黒川温泉のような成功例を除けば、現実は観光地としての魅力に欠き、宿泊客や観光消費総額は伸び悩んでいる。2011年に全線開業が予定されている九州新幹線には市場拡大や観光客増加への効果が期待されている が、その一方で空洞化を懸念する声もある。観光立県をめざす熊本には、他地域との差別化やホスピタリティの向上、また広報活動などが求められ、それらの実現に向けた具体的取り組みも行われている。
熊本の戦争と現代 > 水俣の受難

→「水俣病」も参照
1908年（明治41年）11月水俣市で稼動を始めた日本窒素肥料株式会社（日窒、現：チッソ）は、カーバイドを皮切りに肥料である石灰窒素そして硫酸アンモニウムへと事業を拡大していった。カザレー式アンモニア製造法を確立した1926年（大正15年/昭和元年）、日窒の元社員・坂根次郎が町長に就任、工場長ら関係者7人が町会議員に当選し、町政への関与を始めた。これには、1923年（大正13年）の水害発生を受けて都市災害対策に主導権を発揮するためとされたが、一方で1918年（大正7年）以来続いていた排水を巡る漁業組合との補償問題を政治的に解決しようとする意図もあったという。漁業補償を排出水についての苦情を永久に取り下げることを条件に見舞金を支払って決着させ、日窒は排水を継続した。
1930年（昭和5年）頃から日窒水俣工場は主製造品を、アセトアルデヒドを原料とする酢酸・酢酸エチルなどに転換した。この原料を製造する過程で、第二硫化水銀触媒を使用する工程で毒性が高いメチル水銀が生成された。日窒は処理を行なわず、排水を水俣湾に放出し続けた。この結果、1941年（昭和16年）に初めて水俣病患者が発生した。戦時中の空襲で工場は破壊されたが、戦後復興し、ふたたび排水放出は始まった。1932年（昭和7年）から1968年（昭和43年）までの間に放出された水銀量は200トンにのぼる。
水俣の「奇病」が公式に発見されたのは1956年（昭和31年）、これがメチル水銀を原因とする旨の認定がなされたのは1959年（昭和34年）であった。しかし、1963年（昭和38年）には水銀が水俣工場の排水に起因すると指摘されたにもかかわらず、政府がこれを認めたのは5年後だった。1969年（昭和44年）から始まった患者による訴訟が和解締結によって結審を見たのは1996年（平成8年）であり、唯一続いていた関西訴訟も2004年（平成16年）に結審し、国と県の敗訴が確定した。日本思想史研究家のヴィクター・コッシュマンは「水俣病患者」の英訳に「patient」（患者）ではなく「sufferer」（受難者）という単語を選択している。ここには、水俣病は医学的問題だけではなく、企業や行政倫理および社会構造の問題でもあるという彼のメッセージが込められている。水俣病患者は、現在でも病気との闘いを強いられている。
大観峰から望む阿蘇山とカルデラ。
江田船山古墳
歴史公園として復元された鞠智城
『蒙古襲来絵詞』より。文永の役において奮戦する竹崎季長（右）
菊池武時。菊池容斎 作『前賢故実』より。
本妙寺浄池廟の加藤清正像
熊本城
人吉城の石垣
水前寺成趣園。一般には「水前寺公園」の名で知られる。
通潤橋
「肥後の鳳凰」細川重賢
田原坂公園の慰霊碑には、官軍・薩軍双方の兵士が平等に祀られている。
田原坂には官軍・薩軍兵士の墓地が点在している。
西郷隆盛が本営を置いた永国寺
熊本大学五高記念館。1890年の第五高等中学校新設キャンパスを今に伝える。
球磨郡相良村の川辺川ダム建設予定地。計画発表から40年以上経ってもダム建設に着手していない。
秋吉健吾

音羽　健志（おとは けんし）は、日本を拠点にフリーランスでモデルとして活動をしている。
人物

趣味は、アニメ及び映画鑑賞。特技はピアノの演奏。
日本と中国をルーツに持つクォーターである。日本語、中国語のネイティブスピーカーであり、英語も話す。
中国国籍を保持しており、
生まれは日本、小学5年生から高校3年生までを山東省青島市に過ごしていた。
出演 > テレビ

テレビで中国語（2019年度〜2020年度、Eテレ） - ネイティブゲスト - 毎週火曜日23：30～23：55（再放送 毎週木曜日6:00～6:25）
出演 > 映画

ショートケーキ&リップ（短編映画） - 主演
出演 > CM

Honda 「Honda EveryGo」WEBスペシャルムービー
東放学園映画専門学校　卒業制作CM
出演 > モデル

サンリオピューロランド
雪印メグミルク「たべる雪印コーヒー」
OUTDOOR PRODUCTS WEB広告モデル
出演 > その他

アベンヌアンバサダー
天月-あまつき-『プレゼント』ミュージックビデオ
あれくん『SUN』ミュージックビデオ
真夏の扉

「真夏の扉」（まなつのとびら）は、GLAYの2枚目のシングルである。
概要

土屋昌巳をプロデューサーに迎えた2作目。ギターでも参加している。
GLAYのセカンドシングルとなっているが、実際にはRAINよりも先にレコーディングが行われた。
ドラムは、当時ドラムとして在籍していたAKIRA（上島明）が参加している。
LUNATIC FEST参加時のインタビューにて、作曲者のTAKUROは「LUNA SEAの『MECHANICAL DANCE』に影響を受けた」と発言している。また「Bメロとか結構意識したのに、似ないっていう」とも発言している。
収録曲

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| 全作詞・作曲: TAKURO、全編曲: GLAY・土屋昌巳。 | 全作詞・作曲: TAKURO、全編曲: GLAY・土屋昌巳。 | 全作詞・作曲: TAKURO、全編曲: GLAY・土屋昌巳。 |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| 1. | 「真夏の扉」 | TAKURO | TAKURO |
| 2. | 「Life 〜遠い空の下で〜」 | TAKURO | TAKURO |
| 3. | 「真夏の扉」(オリジナル・カラオケ) | TAKURO | TAKURO |
収録曲 > 楽曲解説

真夏の扉
TBSテレビアニメ「ヤマトタケル」オープニングテーマ
インディーズアルバム『灰とダイヤモンド』及び『灰とダイヤモンド Anthology』に収録されているものとはそれぞれ別アレンジで、歌詞や英語のサビの繰り返し回数などが違う。
Life 〜遠い空の下で〜
テレビ朝日系「福ぶくろ」エンディングテーマ
真夏の扉 （オリジナル・カラオケ）
収録アルバム

真夏の扉
灰とダイヤモンド (アレンジが異なるバージョン)
SPEED POP
THE GREAT VACATION VOL.2 〜SUPER BEST OF GLAY〜
灰とダイヤモンド Anthology (『灰とダイヤモンド』とアレンジが異なるバージョン)
SPEED POP Anthology (リミックスバージョン)
Life 〜遠い空の下で〜
SPEED POP
rare collectives vol.1
SPEED POP Anthology (リミックスバージョン)
REVIEW II -BEST OF GLAY-
地獄のオルフェ

1878年のポスター
『地獄のオルフェ』（Orphée aux Enfers）は、1858年10月21日にブフ・パリジャン座で初演された、ジャック・オッフェンバック作曲による全2幕4場のオペレッタ（またはオペラ・ブッフ）である。第2版は全4幕12場の「夢幻オペラ」（Opéra féerie）に拡大されて1874年2月7日に上演された。初演から1859年6月まで連続228回公演を記録したオッフェンバックの最初の大きな成功作にして代表作である。オリジナルはフランス語だが、他のオッフェンバック作品の例にもれずドイツ語上演も多い。
1914年の帝劇初演時の邦題『天国と地獄』でも呼ばれ、特にカール・ビンダー（ドイツ語版） が劇中の曲を編曲して作成した序曲第3部がその名で知られる。
経緯 > ブフ・パリジャン座の結成

1855年7月5日、オッフェンバックは当時パリのシャンゼリゼ通りのマリニー地区にあった見世物小屋ラカーズを買い取り、「ブフ・パリジャン座」と名を変え、おもに1幕物のコメディーを上演する劇場としてオープンさせた。この劇場のオープンこそオッフェンバックにとってその後の成功の足がかりとなる。この劇場のオープンの日にさっそくヒット作が生まれる。それは『二人の盲人（フランス語版）』である。この作品は二人の盲人を装った乞食が主役の滑稽な物語で、特に劇中2人が歌うボレロが人気を呼んだ。この作品の評判はテュイルリー宮殿にまで影響を及ぼし、オッフェンバックは皇帝ナポレオン3世との謁見を実現させただけでなく、のちにパトロンの一人となる皇帝の異父弟シャルル・ド・モルニーの知遇を得ることともなった。
ブフ・パリジャン座は『二人の盲人』の成功と同年に行なわれたパリ万国博覧会の影響もあって大勢の観客がやってきたが、劇場自体が小さく手狭だったため移転をすることになった。同年12月29日にオッフェンバックはマリニー地区にあった劇場をモンシニー通りに移す。以後現代に至るまで、ブフ・パリジャン座はこの場所に残ることとなる。
経緯 > 劇場の経営規則との戦い

こうして順調に劇場経営のスタートを切ったかに見えたオッフェンバックだったが、彼には宿命とも言える問題がこの頃から発生する。それは金銭問題である。彼の目立ちたがり屋で派手好きな性格が、金に糸目をつけずに舞台を作るという経営方針を生んでいた。しかしこの方法だと、ブフ・パリジャン座のような出来て間もない新しい劇場では慢性的な赤字を呼ぶこととなり、それまでのような一幕物だけでは限界が来ていた。そこでオッフェンバックは、もっと手っ取り早く稼ぐ方法として、1幕以上の規模の大きな形態での作品の上演を目指そうとした。しかし当時、劇場や出版物の検閲を担当していたフランス内務省の劇場経営規則が障害となる。1855年6月4日に決められたこの規則によると、ブフ・パリジャン座のレパートリーは、パントマイム（登場人物5人）、1場からなる舞台（台詞を言う俳優は4 - 5人のみ）、ダンスショー（ダンサーは6人まで）と限定されていた。また内務省の許可なくコーラスを入れることは禁じられていた。
当初この規則に従ったオッフェンバックだったが、1857年2月12日初演の1幕物『クロックフェール、最後の遍歴騎士（英語版）』という作品で、この規則を逆手に取る。それは作品の登場人物の一人を「舌を切り取られて口がきけない騎士」という設定にして、台詞の代わりにプラカードを持たせたのである。台詞を言わなければ4 - 5人までにカウントされないので、6人の人物が舞台に登場することができたのである。さらにオッフェンバックは、親しくしていたモルニー公の助力を受けてこの規則の撤廃を働きかけ、ついに登場人物数、コーラスともに制限無しという条件を獲得することに成功した。1858年3月3日初演の『市場の女達（英語版）』で大人数のコーラスを初めて導入した。
経緯 > 『地獄のオルフェ』誕生

劇場規則から自由になったオッフェンバックだったが、劇場の赤字が解消されることはなかった。赤字解消にはヒット作がますます必要となっていった。そこで彼は、当時リヴァイヴァル・ブームが起きていたグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』（ギリシア神話のオルペウスの悲劇）のパロディをテーマに、初めての長編作品を作曲することにした。劇中のカドリーユは、友人であるイザーク・ストロースが作曲した。エクトル・クレミュー（フランス語版）とリュドヴィク・アレヴィ（英語版）の台本は、グルックの作品に第二帝政期のフランス社会が抱えていた偽善性や矛盾の風刺をすることで当時の世相を取り入れ、本来は死んだ妻を愛するあまり地獄に赴くという感動的な夫婦の物語を、互いに愛人を作り、決して愛し合っているわけではないのに体面だけを気にして仕方がなく妻を取り戻しにいく、という偽善に満ちた夫婦の滑稽さを風刺した作品を生み出した。こうして作品は完成し、1858年10月21日初演を迎え、大成功を収めた。翌日付の『フィガロ』紙はこの成功を以下のように評した。
前代未聞
素晴らしい
見事としか言いようがない
あかぬけていて
聴衆を魅了してやまず
気が利いていて
とにかく楽しい
大成功だ
非のうちどころない
心地よく響くメロディ
経緯 > オルフェ論争

こうして成功をおさめたオッフェンバックだったが、作家フローベールや批評家ジュール・ジャナン（英語版）のように作品を非難する人々もいた。特にジャナンは、特に劇中の登場人物「世論」の大仰な物言いがいわゆる知識人への当てこすりであると受け止め、痛烈に作品を非難した。これに対して、作品の脚本家クレミューが『フィガロ』に反論を載せたため、論争に発展した。このいわゆる「オルフェ論争」は、パリ中にセンセーションを巻き起こし、話題の作品を観ようと多くの人々が劇場にやってきた。結果として、論争はオッフェンバックと作品の名声を高めることとなった。
経緯 > 第2版（1874年改訂稿）

1860年代には世界中で好評を得たこともあり、オッフェンバックは1874年2月7日（初演）で大規模な改訂を実施した。オリジナルはブフ・パリジャン座という小劇場向けの2幕構成のオペラ・ブッフ版だったが、4幕12場にまで拡大され「夢幻オペラ」（オペラ・フェリ、Opéra féerie）と銘打たれた。これは2,000人規模のゲテ・リリック座（フランス語版）での大規模な上演のために改訂された。上演の際には、歌手たちのほかに120人の合唱、60人の楽団員、68人のダンサーなどが舞台に立ち、グランド・オペラ並みに大掛かりになった。大きな変更点は、新しい序曲（オルフェのプロムナード）、数人の新たな登場人物と2つのバレエ、幾つかの新しい声楽ナンバー（3幕のメルキュールのサルタレロ「さあ!メルキュール様の出番だよ」と警官たちの合唱「鼻を利かせて、目もこらし」を含む）を導入した。第2版では、それぞれの幕のクライマックスで、羊飼い、警察官、子供、神々、虫といった登場人物がたくさんが現れて、彼らによるバレエと合唱が場を盛り上げている。あまりにも豪華な演出が必要なため実際にはあまり上演されないが、現代の上演ではこの版から幾つかのナンバーが引用されることもある。
経緯 > 日本初演

日本では、1914年（大正3年）に帝劇<10月1日 - 10月27日・帝劇洋劇部（小林愛雄訳・ローシー指導）>で初演されて以来『天国と地獄』の名で知られる。

2000年にはバーデン市立歌劇場来日によるドイツ語版が上演された。フランス語初演（セリフのみ日本語）は2004年に東京オペラ・プロデュースによって行なわれている。
作品と台本

オッフェンバックのオペレッタの成功は台本作家と歌手に大きく依存している。この作品の風刺は主に神話上の人物を茶番劇風のばかげた状況の中で、裏返しに描くことである。
オッフェンバックが利用している風刺の本質的なメカニズムとは「ある一つの状況と正反対の状況を設定し、尊敬すべきものを真っ向から揶揄することで非神格化することである。すなわち現実の真の姿を暴き出すこと」である。
『エスプリの音楽』の著者高橋英郎は本作の台本について「同時代の独裁政治のからくりを白日の下にさらけ出したものである。可愛い美女をつけ狙うジュピテル、嫉妬に苛まれる彼の妻ジュノン、自分たちの支配者の例にならう取り巻きたち。-中略-ジュピテルは政権維持のためには手段を選ばない。オリュンポスの腐敗は無論ブルジョワジーの腐敗も意味する。ジュピテルが神々に黄泉の国へ連れて行ってあげようと言えば、神々は楽しませてもらえると期待して、ジュピテルへの恨みも忘れてジュピテルをほめ称える。しかし、ジュピテルは世論だけは恐れている。最後にジュピテルはオルフェにウリディスを諦めさせるが、これは権力者が常に罰せられることなく世論を操れることが観客に明らかとなるのである」と説明している。
『オッフェンバック―音楽における笑い』の著者ダヴィット・リッサンによれば「1幕2場で神々がジュピテルに反旗を翻す場面は当時の社会の特徴的な論拠と言えよう。確かに第二帝政はまだすべての人々にとって《消費社会》までには到達していなかった。しかし、既に快楽の刺激や欲望を満たすことの難しさが欲求不満を募らせていた。表現形式こそ様々であるが、この根底のテーマはオッフェンバックの全作品を貫いている。そこには享楽への渇望と欲求不満の暗示が隠されている。-中略-第二帝政下においては『ラ・マルセイエーズ』は既に国歌ではなかったことに注目されたい。『ラ・マルセイエーズ』を歌うことは反体制思想の表れと見なされるため、固く禁じられていたのだ」。さらに、幕切れの場面は「既成価値の逆転で成り立った演劇の結末である。地獄の恐ろしいざわめきが止むと、歓喜のざわめきに変わる。そして、音楽の愉快な要素は主題を強化する。台本は地獄に落ちた人々の幸福を暗示している。しかし、ここでは異教の地獄を指しているため、普段は厳しい皇帝の検閲もこの箇所に気づかなかったか、あるいは、気づいたとしても体制打倒の意図があるとは夢にも思わなかったのであろう」。
『ラルース世界音楽事典』では「よく言われてきたように、オッフェンバックは、音楽ジャンルの絶対的ランク付けの害を被って評価された音楽家の一人である。つまり、彼のオペレッタは台詞や情況の滑稽さだけを取り上げて、他愛の無い娯楽ものと見なされることが多いのである。『地獄のオルフェ』あるいは『美しきエレーヌ』の音楽はその創意と共に旋律の素晴らしさ、劇的センスにおいて、多くのオペラ・セリアと比肩し、時としてそれを凌ぐものである」と評価している。
登場人物

| 登場人物 | 声域 | 役柄 |
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| ジュピテル（Jupiter） | バリトン | 神々の王である雷神。 ナポレオン3世を暗示する。 |
| プリュトン（Pluton） | テノール | 冥界の神、農夫アリステに化けた。 |
| オルフェ（Orphée） | テノール | 音楽家 |
| ウリディス（Eurydice） | ソプラノ | オルフェの妻 |
| キュピドン（Cupidon） | ソプラノ | 愛の神 |
| ディアヌ（Diane） | ソプラノ | 狩の女神、純潔の女神 |
| ジョン・ステュクス（John Styx） | テノール | かつてはボイオーティアの王だったが、プリュトンの召使 七月王政以来スノッブの間で人気だった英国人の召使いを雇う風潮を揶揄している。 |
| ジュノン（Junon） | メゾソプラノまたはアルト | ジュピテルの妻 |
| 世論（L'Opinion publique） | メゾソプラノ | 世論を代表する人物、ジュピテルが最も恐れる存在。 |
| マルス（Mars） | バス | 軍神 |
| メルキュール（Mercure） | テノール | 神々の使いである。 |
| ミネルヴ（Minerve） | メゾソプラノ | 知恵の神。 |
| モルフェ（Morphée'） | テノール | 眠りの神 |
| ヴェニュス（Vénus） | ソプラノ | 美の女神。 |
| バッキュス（Bacchus） | 会話のみ。 | 酒神 |
| 愛 | メゾソプラノ | L'Amour |
| ラダマント（Rhadamante） | バス | 冥界の審判者。 |
| セルベール（Cerbère） | 唸り声 | 地獄の番犬。 |
| ミノス（Minos） | バリトン/テノール | クレタ島の王 |
その他大勢の神々、女神達
あらすじ

オリジナルの2幕版による。
時と場所：神話時代。ギリシア地方および天国と地獄
あらすじ > 第1幕 > 第1場

オルフェの屋敷があるテーベ郊外の田園
まず「世論」（ギリシャ悲劇のコロスに該当する）が現れ、序唱「私は誰でしょう?」（Qui je suis?）を歌い、一般人の美徳の守護者であることと、その正しさを説く。オルフェの妻ウリディスは羊飼アリステのために花を摘みながら「夢見る女は」（La femme dont le coeur rêve）を歌い、花輪を作り小屋へ投げ入れる。彼女は夫のオルフェにとうに愛想を尽かしており、今はアリステに恋しているのだった。そのアリステは実は冥界の神プリュトンで、ウリディスを誘拐するために変装しているのである。そこへオルフェが登場するが、手にしているのは神話の竪琴ではなく、ヴァイオリンである。この倦怠期を迎えた夫婦はお互いを我慢のならない状態になっている。彼は、妻を不倫相手の羊飼の娘クロエと間違えて愛のセレナードを歌う。お互いの浮気がばれてしまい、喧嘩の二重唱をはじめ別れてしまおうとする。さらに、オルフェは妻が自分の新作のヴァイオリン協奏曲を嫌っているのを知っていて、わざと嫌がらせにヴァイオリンを弾きながら「素晴らしくて、味わい深くて、人を惹きつける」と歌うが、ウリディスは同じリズムで「嘆かわしくて、恐ろしく、うんざりさせられる」と歌う。しかしオルフェは「世論」の制裁を恐れ、ウリディスとアリステがいつも逢瀬を重ねる麦畑に毒蛇を隠す。オルフェは向こうの畑に何か仕掛けてあるぞと意味ありげな忠告をして立ち去る。ウリディスはアリステに夫が何か罠がかけてあると言っていたと注意するが、アリステはウリディスとなら何があっても悔いはないと言って聞き入れない。すると、ウリディスはあっさりと毒蛇にかまれ倒れてしまう。アリステは大王の本性に戻り、ウリディスを地獄に連れ去ろうとする。ウリディスは死ぬ見込みが高まったと喜び「死が微笑んでいる」（La mort m'apparaît souriante）を歌い、夫に「私は家を出ます。何故なら死んだから」（Je quitte la maison parce que je suis morte）と書置きを残す。オルフェはこれを読んで「彼女は死んだ、本人が言うのだから間違いない!」（Elle est bien morte, puisqu'elle le dit elle-même!）と悲しむどころか羊飼の娘の所へ行けると喜ぶ。しかし、「世論」に世間体を考えて大神ジュピテルに頼んで妻を黄泉の国から取り戻せと命じられ、しぶしぶ天国へ向かうのだった。
あらすじ > 第1幕 > 第2場

明け方の雲に包まれたオリュンポスの山
オリュンポスの山では一人眠りの神モルフェだけが起きていて他の神は寝ている。「眠ろう、眠ろう、我らの眠気が」（Dormons, dormons, que notre somme）と合唱されている。そこへヴェヌス、キュピドン、マルスが各々の夜の営みから戻ってくる。すると、ディアヌの角笛が響き一同は目を覚ます。ディアヌは「ディアヌが野に降りるとき」（Quand Diane descend dans la plaine）を歌う。ディアヌが毎朝地上で会う約束をしている羊飼いのアクテオンが現れなかったので浮かぬ顔をしていると、ジュピテルはディアヌがアクテオンと会っているのが民衆に見られ、悪い評判が立ったので、アクテオンを鹿の姿に変えたのだと説明する。ディアヌはいつも世間体を気にすると非難する。一方、ジュピテルの妻ジュノンはプリュトンが人間の人妻ウリディスを誘拐したと告発する。ジュピテルはメルキュールを呼び出し、この件の真相を解明するよう指示する。すると、ジュピテルに神らしく礼節のある振る舞いをしろと折檻されて不満が抑えきれなくなった神々は『ラ・マルセイエーズ』の節に乗って、「武器を取れ、神よ、半神よ!」（Aux armes, dieux et demi-dieux!）と歌い、ジュピテルが地上の女達と行った不品行の数々をあげつらってやり返し、ジュピテルの暴君ぶりを糾弾する。ジュピテルは神の国でも反乱をするのかと怒り出す。そこへ「世論」がオルフェを連れてやって来る。オルフェはいやいやながらグルックのアリアをもじり「妻を帰して欲しい」と歌う。ジュピテルはプリュトンにウリディスの返還を命じる。オリュンポスに退屈した神々一同はジュピテルの命令が実行されることを確認するために活気にあふれた地獄へ行きたいとジュピテルに訴える。ジュピテルがこれを了承すると、全員によるジュピテル賛歌（Gloire, gloire à Jupiter）が合唱される。最後は神々の歓喜の踊りと歌で幕が下りる。
あらすじ > 第2幕 > 第1場

地獄のプリュトンの寝室
ウリディスはプリュトンの女部屋にかくまわれ、身を持て余している。話し相手はプリュトンの召使であるジョン・ステュクスしかいない。彼はかつてボイオーティアの王だったころからの悲しい人生を物語る「かつてボイオーティアの王だった時」（Quand j'étais roi de Béotie）。ステュクスはプリュトンにウリディスを部屋に鍵を掛けて閉じ込めておくように命令されていたので、ジュピテルとプリュトンが入って来る物音を聞いて、ウリディスを閉じ込めてしまう。ジュピテルはハエ（蝿）に化けて鍵穴から入り彼女に一目惚れする。とにかく暇だったウリディスが面白がってハエを追いかけるとジュピテルはわざと捕まる。ジュピテルは「ジー、ジー」とハエの音を出し誘惑し、愉快な二重唱（Duo de la Mouche）となる。頃合いをみて、ジュピテルは身分を明かし、これから行われるプリュトンのパーティーで混乱を起こし、それに乗じてオリュンポスへ一緒に行こうと誘う。ウリディスはすぐその気になり、バッカスの巫女の姿に変装して宴会に出席し、後で逃げることにする。
あらすじ > 第2幕 > 第2場

地獄の大宴会場
すべての神が大宴会に参加しており、飲めや歌えの大騒ぎとなっている、合唱「ワイン万歳!プリュトン万歳!」（Vive le vin! Vive Pluton!）。様子を見てジュピテルとバッカスの巫女姿のウリディスが逃げようとするが、プリュトンに見つかってしまい、そうは行きませんよと立ち塞がられる。オルフェが「世論」に連れて来られ、「妻を帰して欲しい」と言う。ジュピテルは約束だから返すが、オルフェに地上に戻るまでは決して後ろを振り向いてはならないとの条件を付ける。夫婦は地上に戻り始めるが、オルフェはなかなか振り向かない。業を煮やしたジュピテルは落雷を起こし、オルフェが驚いて後ろを見ると妻の姿はない。オルフェは喜んで地上の羊飼の娘の許へ戻ろうとする。ジュピテルはウリディスをバッカスの巫女にすると決める。「世論」以外は皆満足し、ハッピーエンドとなる。
序曲

オッフェンバックのオリジナル版には序曲はなかったが、1860年のウィーン初演（ドイツ語版）のために、カール・ビンダー（ドイツ語版） が劇中の曲を編曲して作成した。3部構成。
特に第3部『カンカン（ギャロップ）』が有名である。本編では地獄でのダンスシーンおよびフィナーレのソプラノ独唱と合唱で歌われる。カミーユ・サン=サーンスの『動物の謝肉祭』の一曲「亀」は本作のパロディである。現在は、ドイツ語演奏でもこの序曲を含まないものなど、様々なバージョンが混在している。実際の上演にはオッフェンバックが1858年の初版に書いた比較的短いものか、1874年に4幕版に改訂した時に作曲した長大なものが演奏されることが多い。また、指揮者のマルク・ミンコフスキはこの有名な序曲を演奏しない理由を次のように説明している「冒頭でテーマが列挙されてしまうと、あとの楽しみが減ってしまうし、また、オッフェンバックが作曲したものではない」ということである。ミンコフスキーはオッフェンバックについても彼本来のオーセンティック志向を貫いており、オーケストラ編成などもドイツで上演されているものよりもずっと小さい。
序曲第3部、いわゆる『カンカン（ギャロップ）』
序曲 > 余談

第3部はクラシック音楽の中でも非常に有名な曲の一つで、日本では運動会の徒競走で定番のBGMとなっている。
古くは無声映画時代の追いかけっこ場面の伴奏に、戦後もやカステラの文明堂、初代トヨタ・カローラ（1968年）などのCMにも使用され、「Can Can World（Makkeroni、SUPER EUROBEATVol.187に収録）」などのようにリミックスもされている。
1867年のリバイバル版のビラ
1858年の楽譜
初演会場のブフ・パリジャン座（1867年の絵画）
フランスの雑誌の漫画（1889年）「グルックのオルフェとオッフェンバックのオルフェはどちらのほうが面白いか？」
ジュール・ジャナン
1876年のロンドン公演のためのプログラム。タイトルはフランス語、歌詞は英語で書かれている。
エクトル・クレミュー
作曲者オッフェンバック（1860年、Fritz Luckhart撮影）
リュドヴィク・アレヴィ
ウリディスを演じるゼーダーシュトレーム とヴィクストレーム（スウェーデン語版）
チャールズ・アントワーヌ・カンボン（英語版）による第1幕第1場のセットデザイン。
ウリディスを演じるリズ・トタン（1858年）
ジャンヌ・グラニエ（ウリディス）とヴォティエ（ジュピテル）
ジュピテルを演じるデジレ（1858年）
カール・ビンダー

「Quand j'étais roi de Béotie」、「J'ai vu le Dieu Bacchus」 、「Galop infernal」の冒頭部分。主な共通音符が示されている。
十二国記

| 十二国記 |
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ジャンル: 歴史、伝奇、ファンタジー、群像劇
小説
著者: 小野不由美
イラスト: 山田章博
出版社: 講談社 新潮社
レーベル: 講談社X文庫 講談社文庫 新潮文庫
刊行期間: 1992年6月 -
巻数: 講談社X文庫版：全11巻 講談社文庫版：全9巻 新潮文庫版：既刊15巻（2019年11月現在）
アニメ
原作: 小野不由美
監督: 小林常夫
脚本: 會川昇（第1話 - 第40話） 藤間晴夜（第41話 - 第45話） ※2名共に「脚色」名義
キャラクターデザイン: 田中比呂人、楠本祐子
音楽: 梁邦彦
アニメーション制作: ぴえろ
製作: NHK
放送局: NHK
放送期間: 2002年4月9日 - 2003年8月30日
話数: 全45話
テンプレート - ノート
プロジェクト: ライトノベル・アニメ
ポータル: 文学・アニメ
『十二国記』（じゅうにこくき）は、小野不由美の小説シリーズ。中国風異世界を舞台にしたファンタジー小説である。完結しておらず、シリーズは継続している。アニメやドラマCDなどのメディアミックス展開も行われた。