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ブラック・ジャック (実写版)
映画（1977年・宍戸錠版） > 製作

元日活のプロデューサーで、かつて大林とマンダムのCMなどを作っていたホリプロの笹井英男から大林は、1974年に山口百恵初主演作『伊豆の踊子』監督の打診を受けたが断っていた。大林はその後、1977年に『HOUSE』で映画監督デビューを果たすが、『HOUSE』を1本やったので、もう商業映画はやめようという気持ちを持っていた。ところが同じ1977年に再び笹井から、「うちから片平なぎさという子をデビューさせるので、この子で手塚ジチュウのブラック・チャック（笹井はよく知らなかった）、撮ってちょうだいよ」と頼まれた。大林は石上三登志とのCMの仕事でカーク・ダグラスを撮りにロスへ行く準備をしていて、『未知との遭遇』もアメリカで公開されるタイミングで現地で観たかったこともあり、笹井に「またにしようよ。俺がやらなきゃ、やめるでしょう？」と言ったら笹井が「大林さんがやめるなら他の誰かでやるよ」と言われてしまったため、「手塚治虫だろう？それは俺がやらなきゃいかん」と、結局カーク・ダグラスを先延ばしにして本作をやることになった。石上が俳優兼アドバイザーとして参加しているのはこのため。
宍戸錠の抜擢は日活の無国籍映画の雰囲気を出したかったことから。宍戸から「頬の詰め物を落としましょうか」と提案を受けたが、せっかく入れているものを外してもらうのは気の毒だと申し入れを断ったが、宍戸はその頃からシリコンを取ろうという気持ちを持っていて、それを分かっていたら、取ってもらえばよかったと大林は話している
楯与理子役のハニー・レーヌは当時は結婚して引退していたが、大林が「昔、君と『さびしんぼう』を撮る約束をしていたから出ておいでよ」と声をかけ、「これ一本だけです」と返事し、出演した。
石上三登志が演じた石上博士役は、手塚に演じて欲しかったが、手塚は当時連載を7誌か8誌抱える超ハードスケジュールで、叶わなかった。大林は手塚とフロリダに二週間行ったが、飛行機の中、車の中、ホテルの中とずっと漫画を描いていたという。
大林映画の常連となる峰岸徹は大林作品初出演。片平なぎさが峰岸にぞっこん惚れ込み、2年間峰岸を思い続けていたが、テレビドラマで再会したら、峰岸が鼻くそをほじくっていて、いっぺんに夢から醒めたという。
主演の片平と共演の志穂美悦子は、シャワーシーンの撮影に大林監督に「綺麗に撮りたいから脱いで欲しい」などと口説かれた。女優を脱がす名人といわれる大林に柔らかい物腰で口説かれ1日かけて悩み続け、遂に志穂美が折れ「なぎさちゃんが脱ぐんだったら私、脱ぎます」と言った。しかし片平が譲らず、妥協策としてブラジャーの紐をちょん切り完全ガードのソフトなシャワーシーンとなった。結局、志穂美も片平同様ソフトなシャワーシーンのみとなった。片平、志穂美ともその後も脱ぐことはなく、片平はその後仕事のオファーが減ったという。
大林と石上三登志は二人揃って手塚治虫のことを誰よりもよく知っているぞという自負があり、手塚原作の映画をやれることは嬉しかったが、『ブラック・ジャック』は映画にするには難しい素材だと感じた。それで「手塚治虫」論をやろうとして上手くいかなかった。大林は「完全な穴埋め興行で、何ら宣伝もせず、パンフレット一つない作品で、僕もプロデュース的に構わずで、作品を作るだけでは、映画は生きないと実感し、ヤバいなという勉強になりました」と述べている。
映画（1977年・宍戸錠版） > 作品の評価

大林は「『瞳の中の訪問者』はあの石上三登志まで呆れた、映画じゃない映画です...ふつうの感覚で生きていらっしゃる方には、腹立たしい映画でしょうね、でも手塚さんは本当は内心、最も喜んだと思う。手塚さんは友達だから、眞君の仲人まで頼まれたんだから」などと述べている。
『シナリオ』1978年2月号で、山根貞男が山根成之の近作に期待するというコラムに「大林宣彦『瞳の中の訪問者』を見て、あまりのくだらなさに、うんざりした...大林作品を非映画と呼ぶ」と書き、大林の商業映画デビュー作『HOUSE』の酷評に続き、大林を根底から否定したため、同誌1978年5月号で大林が反論し「曖昧かついいかげんな態度で他人の作品を引用しようとする行為をルール違反として指摘する。大林宣彦に他の監督さんがつくる映画を期待しないで下さい。それが無いといってヒステリーを起こされたって、それはお門違いだ」と難詰。翌号には山根ではなく山田宏一が山根に加勢して大林を批判。大林は二人の映画評論家を相手に、以降、7月、8月、10月号と山根・山田と大林が論争を繰り広げた。途中、大林が当時高校生だった樋口尚文の手紙を反論の材料として紹介した。映画評論家から罵倒に近い発言もまだ許された時代で、以降、各方面から陰日向にわたる圧力により、否定的なことはほとんど書けなくなった。映画評論家がまだ映画を、監督や映画会社におもねることなく批判できる環境がこの時代にはまだあった。この論争は今なお映画批評について語られる際の論点の多くが含まれ、古びることのない刺激的な論争として知られる。
手塚眞は「40年ぶりに拝見しましたけど、楽しめました。大林さんは失敗作とおっしゃってますけど、失敗作には見えなかったですね。いかに映画の中の虚構を楽しめるかに満ちた作品で、まさに大林さんらしい大林映画ですね。大林映画としてもっとやりたかったことがあるんじゃないかと思います。すごく意外だったのは、手塚治虫映画になっていたことです。手塚臭と大林臭の両方あり、そのへんが普通の映画と比較した時に、若干臭みが強いなと思います（笑）」などと評している。
| 表 話  歴大林宣彦監督作品 |
| --- | --- |
1970年代:  HOUSE ハウス（1977年）  瞳の中の訪問者（1977年）  ふりむけば愛（1978年）  金田一耕助の冒険（1979年） 
1980年代:  ねらわれた学園（1981年）  転校生（1982年）  時をかける少女（1983年）  廃市（1984年）  少年ケニヤ（1984年）  天国にいちばん近い島（1984年）  さびしんぼう（1985年）  姉妹坂（1985年）  彼のオートバイ、彼女の島（1986年）  四月の魚（1986年）  野ゆき山ゆき海べゆき（1986年）  漂流教室（1987年）  日本殉情伝 おかしなふたり ものくるほしきひとびとの群（1988年）  異人たちとの夏（1988年）  北京的西瓜（1989年） 
1990年代:  ふたり（1991年）  私の心はパパのもの（1992年）  彼女が結婚しない理由（1992年）  青春デンデケデケデケ（1992年）  はるか、ノスタルジィ（1993年）  水の旅人 -侍KIDS-（1993年）  女ざかり（1994年）  あした（1995年）  三毛猫ホームズの推理（1998年）  SADA〜戯作・阿部定の生涯（1998年）  風の歌が聴きたい（1998年）  麗猫伝説 劇場版（1998年）  あの、夏の日 〜とんでろ じいちゃん〜（1999年） 
2000年代:  マヌケ先生（2000年）  淀川長治物語・神戸篇 サイナラ（2000年）  告別（2001年）  なごり雪（2002年）  理由（2004年）  転校生 -さよなら あなた-（2007年）  22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語（2007年）  その日のまえに（2008年） 
2010年代:  この空の花 -長岡花火物語（2012年）  野のなななのか（2014年）  花筐/HANAGATAMI（2017年） 
2020年代:  海辺の映画館―キネマの玉手箱（2020年）
連続ドラマ（1981年・加山雄三版）

初のテレビドラマ化作品。正式題は『加山雄三のブラック・ジャック』。制作は松竹株式会社。内容は原作から大幅にアレンジされ、BJも普段は平服姿で顔の傷も消されている画廊を経営する実業家・坂東次郎を名乗り、必要なときのみマントを羽織った無免許医師の正体を明かすという設定となっている。また、ピノコ以外に助手たちを何人も持つなどアレンジされているが、物語そのものは原作のエピソードが比較的忠実に映像化されている。
「奇妙な関係」では、毎回BJの正体を暴こうと登場する倉持警部との関係を原作の1エピソードに織り込む形で決着づけ、事実上の最終回としてまとめあげた。
宍戸版も加山版も脚本のジェームス三木が企画を持ち込んで映像化を実現した。
第3話では、横浜放送映画専門学院（現・日本映画学校）に在籍していた三池崇史が助監督として業界入りしている。
放送開始日には、同じ加山が主演した『キャンパス・アクション 探偵同盟』もフジテレビで20:00にスタートした。同日の朝日新聞朝刊（東京本社版）の広告には、当番組が「10時、10チャンネルを回せ」、『探偵同盟』が「8時、8チャンネルを回せ」と当時の放送時刻と関東地方のアナログ時代のチャンネルを掛け合わせたキャッチコピーが話題を呼んだ。
『探偵同盟』は全26話中12話までしか放送出来なったが本作品は全13話予定通り放送することが出来た。
放映後28年にわたりソフト化はされていなかったが、2009年12月4日に初のパッケージソフトとして後述の事情で第8話を除いたDVD-BOXが発売された。
血友病を取り上げた内容の第8話「血がとまらない」（1981年3月5日放送）は、放送直後の同年3月18日に大阪・京都・兵庫の3つの血友病患者団体から「血友病の表現などに事実と反する部分があり、一般の人に偏見を抱かせ、患者が進学・就職において無用な差別を受ける恐れがある」との抗議を受けて欠番となったため、再放送やDVD-BOXへの収録は見送られている。
2021年現在、衛星波の再放送、動画配信サイトの配信は今のところ予定はない。
連続ドラマ（1981年・加山雄三版） > スタッフ（加山雄三版）

原作：手塚治虫
脚本：ジェームス三木、山下六合雄
音楽：菅野光亮、ヒカシュー
衣装デザイン：コシノジュンコ
監督：番匠義彰、渡邊祐介、山根成之
プロデューサー：石橋紘（テレビ朝日）、佐々木孟（松竹）、恩田光（加山プロモーション）
制作：テレビ朝日、松竹、加山プロモーション
主題歌：ヒカシュー「ガラスのダンス」
連続ドラマ（1981年・加山雄三版） > キャスト（加山雄三版）

画廊の社長・坂東次郎 (BJ) ：加山雄三
画廊の秘書・ケイコ：秋吉久美子
倉持警部：藤岡琢也
BJの執事・遠藤嘉一郎：松村達雄
BJの助手・ケン：大鹿伸一
ピノコ：今井里恵
オープニングナレーション：田中邦衛
連続ドラマ（1981年・加山雄三版） > 原作及びアニメ版との相違点（加山雄三版）

加山自身の冠タイトルが付けられている。
BJが普段実業家・坂東次郎という姿で仕事をし、必要なときだけマントを羽織って変身する。
ケイコ他原作やアニメ版に登場しないキャラクターが登場しており、ピノコ以外の多くの助手が登場している。
BJのライバルであるドクターキリコを含め、原作で登場する一部のキャラクターが登場しない。
連続ドラマ（1981年・加山雄三版） > 各エピソードとゲスト（加山雄三版）

| 話数 | タイトル | 脚本 | 監督 | 放送日 | ゲスト出演者 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 第1話 | かりそめの愛を | ジェームス三木 | 番匠義彰 | 1月8日 | 池上季実子、弓恵子、宅麻伸 |
| 第2話 | 春一番 | ジェームス三木 | 渡邊祐介 | 1月15日 | 中条きよし、五十嵐めぐみ、田中真理、星正人 |
| 第3話 | ふたつの愛 | ジェームス三木 | 番匠義彰 | 1月22日 | 村野武範、吉沢京子、高岡健二 |
| 第4話 | えらばれたマスク | ジェームス三木 | 渡邊祐介 | 1月29日 | 山内明、日色ともゑ、坂上忍 |
| 第5話 | 魔王大尉 | ジェームス三木 | 番匠義彰 | 2月5日 | ジェリー伊藤、大月ウルフ、森田理恵 |
| 第6話 | 復讐こそわが命 | ジェームス三木 | 番匠義彰 | 2月12日 | 音無美紀子 |
| 第7話 | B・J（ブラックジャック）入院す | ジェームス三木 山下六合雄 | 山根成之 | 2月26日 | 橋本功、結城しのぶ |
| 第8話 | 血がとまらない | ジェームス三木 | 山根成之 | 3月5日 | 真行寺君枝、稲葉義男、川合伸旺、今井健二、北川めぐみ |
| 第9話 | 助けあい | ジェームス三木 | 番匠義彰 | 3月12日 | 前田吟 |
| 第10話 | 灰色の館 | ジェームス三木 | 山根成之 | 3月19日 | 入川保則、ジャネット八田 |
| 第11話 | 鬼子母神の息子 | ジェームス三木 | 番匠義彰 | 3月26日 | 松尾嘉代、徳石光浩、佐藤B作 |
| 第12話 | 奇妙な関係 | ジェームス三木 | 山根成之 | 4月2日 | 根岸季衣、岩谷隆広 |
| 第13話 | 終電車 | ジェームス三木 | 番匠義彰 | 4月9日 | 江波杏子、中野誠也、北村総一朗 |
ビデオ（1996年・隆大介版）

BJがパソコンを使うなど現代風にアレンジされている部分はあるが、内容は極めて原作に忠実。ピノコの組み立てシーンを含め内臓がリアルに描写されている。映像倫一般指定。DVD化はされておらず、専門チャンネルでの放送およびネット配信はされていない。BJ宅が海沿いにある設定は実写では本作品が最後である。
ビデオ（1996年・隆大介版） > スタッフ（隆大介版）

当初より三部作として企画されたため、監督、脚本他スタッフは同じである。
製作：バンダイビジュアル
制作プロダクション：小椋事務所
監督：小中和哉
脚本：橋本以蔵
音楽：笠谷文人
医学監修：清水陽一（新東京病院）
撮影：志賀葉一
デジタルSFX：古賀信明（SpFX STUDIO Inc.）
特殊メイク：松井祐一
ミニチュア：オガワモデリング
音響効果：スワラ・プロ
プロデュース：久保聡、小椋悟
企画協力：手塚プロダクション
ビデオ（1996年・隆大介版） > キャスト（隆大介版）

ブラック・ジャック：隆大介
ピノコ：田島穂奈美
本間丈太郎：藤岡弘、
ドクター・キリコ：草刈正雄
ビデオ（1996年・隆大介版） > サブタイトルとゲスト（隆大介版）

リリースは1本目が1996年4月25日で、以降1か月ごとに順次リリースされた。いずれも2時間作品で制作されている。1作目はピノコが登場せず辰巳医師が代役を担い、2作目は執刀を受けるピノコの上半身裸が描写され、3作目はタイで海外ロケが実施された。
『ブラック・ジャック』 出演：香川照之、西田健、南原宏治、山口リエ、梅津栄、東銀之介、斉木しげる、伊丹幸雄、大杉漣、蜷川みほ
『ブラック・ジャック2 ピノコ愛してる』 出演：藤木悠、土門廣、鈴木清順、手塚眞、馬渕晴子、角松かのり
『ブラック・ジャック3 ふたりの黒い医者』 出演：草刈正雄、小牧かやの
ビデオ（1996年・隆大介版） > 原作との違い

留置所に入れられたB.Jに面会するのが、辰巳医師に変更。
骨肉腫患者のピアニストの性別が、女性に変更。
ピノコが実姉に忌み嫌われた理由が「お姉ちゃん」と言ってしまったため。
ピノコが養子に出された老夫婦を嫌い、B.J宅に戻った後に、B.Jが交通事故に巻き込まれた少年の執刀を行った。その少年が内臓逆位の患者で、内臓逆位の手術を克服するきっかけがステンレスのトレイとなっている。
サミット博士はB.Jの執刀を受けるも、手遅れとなり、最終的に家族がドクターキリコによる安楽死を行わせた。
清水先生がタイの診療医で、夫を亡くしており、現地の少女を救おうとして交通事故に遭う。
B.Jが寄生虫症に侵されたきっかけが、サミット博士の手術中に起きた不手際が原因。寄生虫を手術で見つける方法が太陽の光。
長年、昏睡状態で眠り続けていた少年がタイ人に変更。昏睡状態でも医者の名前を覚えていた。
単発ドラマ（2000年・本木雅弘版）

第1作は完全なオリジナルストーリー。2作目以降は路線を変更し、ある程度原作の内容を盛り込むようになった。DVD化されており、DVDレンタルもされている。
単発ドラマ（2000年・本木雅弘版） > スタッフ

演出：堤幸彦
脚本：清水東
音楽：辻陽
芸能プロダクション：劇団ひまわり、R&Aプロモーション
制作：山崎恆成
プロデューサー：植田博樹（全話）、伊佐野英樹（カルテI）、三城真一（カルテII）
企画：伊佐野英樹
協力：手塚プロダクション
制作協力：オフィスクレッシェンド
製作：TBS
単発ドラマ（2000年・本木雅弘版） > 各エピソードとゲスト

2時間スペシャルドラマとして製作された。
単発ドラマ（2000年・本木雅弘版） > 各エピソードとゲスト > カルテI

| ブラック・ジャック> ドラマ：ブラック・ジャック |
| --- | --- |
監督: 堤幸彦
制作: 山崎恆成
放送局: TBS
放送期間: 2000年3月31日 - （単発）
話数: 1話
テンプレート - ノート
単発ドラマ（2000年・本木雅弘版） > 各エピソードとゲスト > カルテII

| ブラック・ジャックII> ドラマ：ブラック・ジャックII |
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監督: 堤幸彦
制作: 山崎恆成
放送局: TBS
放送期間: 2000年9月29日 - （単発）
話数: 1話
テンプレート - ノート
単発ドラマ（2000年・本木雅弘版） > 各エピソードとゲスト > カルテIII

| ブラック・ジャックIII> ドラマ：ブラック・ジャックIII |
| --- | --- |
監督: 堤幸彦
制作: 山崎恆成
放送局: TBS
放送期間: 2001年9月29日 - （単発）
話数: 1話
テンプレート - ノート
単発ドラマ（2000年・本木雅弘版） > 原作との違い

BJが交通事故の切断手術直後に負傷する。
女医が行うのは分離手術ではなく縫合手術。
源三はヤクザに暴行を受けるだけで済む。
BJ立ち合いで女医が執刀する患者が、実父である源三。
槍杉建設の社長が、BJに制裁を受ける。
胸が膨らむ病気の患者は、ドクターキリコに安楽死されずに助かる。
単発ドラマ（2000年・本木雅弘版） > 備考

BJが手術をする際、上半身は裸のまま手術服を着ていた。
源三に頼まれてBJが源三の娘である高野に渡したオルゴールの彫刻の絵、道路にあるお酒の看板の絵、源三のお酒のビンの絵は同じ。
魚をメスでさばいているBJの役は、実際には別人が演じている。
カルテIIは本木雅弘といかりや長介の競演が、最初で最後の作品である。
カルテIIの槍杉社長を診断した医師と、カルテIIIのシェフを診断した医師は、同じ役者（佐藤二朗）が演じている。ちなみにこの医師は病状を伝えるのはなぜか間髪を開けながら喋るのが癖。
BJと健が車を止めるシーンは道路交通法が改正される前。
BJの銀行口座は富士銀行。
ロケに使った病院は複数。
単発ドラマ（2011年・岡田将生版）

『ヤング ブラック・ジャック』という題名で2011年4月23日に日本テレビ系列で放送された。視聴率13.3%。
ブラック・ジャックがその名を名乗る前のエピソード。オリジナルストーリーで構成され、BJの生い立ちも本名といった設定も原作と異なるが、BJとピノコのイラスト、ヒョウタンツギの像やドクター・キリコの名が登場するなど、原作を思わせる要素を含んでいる。なお、同年には同じタイトルの漫画が発表され後にアニメ化もされているが「BJの過去を描いた」という基本設定以外に本作との関連は無い。
単発ドラマ（2011年・岡田将生版） > スタッフ

監督：大谷健太郎
脚本：酒井直行、福間正浩、英生みちこ
音楽：池頼広
VFXスーパーバイザー：中村明博(N-DESIGN)
特殊メイク：飯田文江(M.E.U)
技術協力：ビデオスタッフ
美術協力：アートインプレッション、NVC、高浜塗装、東宝映像美術
装飾：サンズデコール(京映アーツ)
スタジオ：東宝スタジオ、角川大映撮影所
アソシエイトプロデューサー：藤田大輔
ラインプロデューサー：平野宏治
チーフ・プロデューサー：前田伸一郎
プロデューサー：西憲彦、松橋真三
制作著作：IMJ-E
企画制作：日本テレビ
単発ドラマ（2011年・岡田将生版） > 原作との違い

BJの本名と経歴。原作ではテロリストが間違って父親の鞄に爆弾を仕掛け爆発し重傷を負っているが、本作では市街地での爆破事件。このときは怪我のみの被害であり、頭髪が白く変色したのは本作劇中となっている。
ドクター・キリコが生まれた背景。
単発ドラマ（2024年・高橋一生版）

2024年6月30日（日曜）の21時00分 - 22時54分にテレビ朝日ドラマプレミアム『ブラック・ジャック』として放送された。主演は高橋一生。平均視聴率は10.3％(ビデオリサーチ調べ　関東地区)を記録した。個人視聴率は5.9％。
東映京都撮影所での制作。原作第1話「医者はどこだ！」を中心に、第33話「獅子面病」ほか複数の原作話を含めて再構成したストーリーになっている。
単発ドラマ（2024年・高橋一生版） > スタッフ

監督：城定秀夫
脚本：森下佳子
ナレーション：大塚明夫
音楽：大間々昂（テーマ曲編曲：金崎萌）
主題歌：竹原ピストル「一夜」（SPEEDSTAR RECORDS / VICTOR ENTERTAINMENT）
ビジュアルコンセプト・人物デザイン監修・衣裳デザイン：柘植伊佐夫
撮影：高木風太
照明：藤井勇
監督補：濱龍也
助監督：市岡歩、池田真也、南涼華
擬斗：中村健人（JAE）
造形・特殊メイク：松岡象一郎
ウィッグ制作：SAKIE
医療監修・指導：京都府立医科大学附属病院
医療リサーチ協力：圀松淳和、中澤暁雄
VFX：長部恭平（日本映像クリエイティブ）
編成：井上千尋、吉添智威（テレビ朝日）
宣伝：村上理絵、森千明（テレビ朝日）
プロデューサー補：阿波根礼奈（東映）
ゼネラルプロデューサー：横地郁英（テレビ朝日）
プロデューサー：飯田サヤカ（テレビ朝日）、 齋藤利枝（テレビ朝日）、島田薫（東映）、 土井健生（東映）
企画協力：手塚プロダクション
制作：テレビ朝日、東映
単発ドラマ（2024年・高橋一生版） > キャスト

ブラック・ジャック：高橋一生
ドクター・キリコ：石橋静河
ピノコ - 永尾柚乃
長谷川啓介（研修医）：井之脇海
六実えみ子（獅子面病患者）：松本まりか
琵琶丸（ミュージシャン） - 竹原ピストル
古川駿斗（古川正文の息子）：味方良介
ギャラリー「アセチレンランプ」店主：山内圭哉
山本刑事：千葉哲也
秘書：玉置孝匡
古川正文（法務大臣）：奥田瑛二
後藤一馬（長谷川の友人）：早乙女太一
六実明夫（えみ子の夫）：宇野祥平
伊丹治郎（弁護士）：山中崇
松方（ブラック・ジャックの患者）：橋爪功
医者：小久保丈二
翔太の母親：當島未来
ドライバー：山本道俊
マンションの隣人：星野美恵子
医療スタッフAB：大八木凱斗、細田龍之介
清掃員：ダニエル・コリンズ
翔太（鉄骨の下敷きになった子供）：林利來
ニュースアナ：大塚明夫
単発ドラマ（2024年・高橋一生版） > 原作との違い

B.J宅が山の近くとなっている。
「医者はどこだ」の舞台が西ヨーロッパから中南米のバルボラ共和国に変更。
古川駿斗（アクド）が起こした自損事故の原因が違法薬物の摂取による幻覚。駿斗の亡骸は一馬の遺体として荼毘に付される。その際に馬の彫刻が入ったカプセルを骨壷に入れられる（原作ではバラバラ死体にされる）。
古川正文（ニクラ）が日本国の法務大臣（原作では実業家）。
後藤一馬（デビィ）が逮捕された理由が、彼を襲っていた不良グループの構成員を過剰防衛で死なせたことが原因。一馬が生存していた事が判明するきっかけが、左手で酒の入ったグラスを振る癖（原作では左手で洋裁のハサミを持つ）。また駿斗の顔に整形された一馬は、その後も古川正文の下で生活している（原作では実母とともに逃亡する）。
鉄骨の下敷きとなった少年のタイムリミットが、四肢切断手術による救出と切断した四肢の結合となっている。
琵琶丸がミュージシャンに変更。
獅子面に侵された六実えみ子は、普通に動き会話している。
六実夫妻は、走行中に襲った崩落事故により生死不明となる。
単発ドラマ（2024年・高橋一生版） > 受賞

東京ドラマアウォード2024 単発ドラマ部門 優秀賞
東和観光開発

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種類:  株式会社
本社所在地:   日本 〒742-2512 山口県大島郡周防大島町大字平野1347-1  北緯33度54分4.6秒 東経132度21分49.4秒﻿ / ﻿北緯33.901278度 東経132.363722度﻿ / 33.901278; 132.363722座標: 北緯33度54分4.6秒 東経132度21分49.4秒﻿ / ﻿北緯33.901278度 東経132.363722度﻿ / 33.901278; 132.363722
設立:  1992年7月24日
業種:  サービス業
法人番号:  7240001007600
事業内容:  ホテル、レストラン他の保有及び経営 書籍、文房具、雑貨等の販売 複合商業施設等の賃貸借、管理、運営
代表者:  小林岳志（代表取締役社長）
資本金:  1億円（2023年12月期）
従業員数:  137人（2023年12月31日現在）
決算期:  毎年3月31日
主要株主:  戸田建設 100% （2023年12月31日現在）
外部リンク:  https://towakankokaihatsu.jp/
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東和観光開発株式会社（とうわかんこうかいはつ）は、山口県大島郡周防大島町に本社を置く、日本のホテル運営事業者。戸田建設の100％子会社。
概要

旧建設省が提唱したCCZ計画、海浜及び地域の特性を生かした快適な海浜空間を整備するために策定されたプロジェクトに基づき、「地域住民が海と親しみ、集い憩える場を創出するため、地域の特性を十分活かしつつ所管公共施設の整備を総合的・計画的に実施する」ための中核施設として、山口県大島郡周防大島町にホテルを建設し運営を開始したことに始まる。
2020年3月1日に「ホテル リヴェルト京都鴨川」の運営を開始した。
2023年5月27日にはアグリサイエンスバレー常総の中核施設である、スターバックスやHonda ASV-Lab.（本田技術研究所）、茨城県の食材を使ったジェラートショップなど5店舗が入居する「TSUTAYA BOOKSTORE 常総インターチェンジ」の運営を開始した。また、2024年11月23日にオープンした天然温泉施設＋サウナスパリゾート施設である「常総ONSEN&SAUNA『お湯むすび』」の運営も行っている。
2025年1月からマリッサリゾート サザンセト周防大島を舞台にした新CM「こんなリゾートあったんだ！ 冬編」の放映を開始した。出演は玉井らん、いずみかわみほ、さかたりさで、制作は東通企画。
運営施設

マリッサリゾート サザンセト周防大島
山口県大島郡周防大島町大字平野1347-1
リヴェルト京都鴨川
京都府京都市上京区青龍町202
TSUTAYA BOOKSTORE 常総インターチェンジ
茨城県常総市むすびまち3番地（アグリサイエンスバレー常総）
ディンパル・カパーディヤー

ディンパル・カパーディヤー（Dimple Kapadia、1957年6月8日 - ）は、インドのヒンディー語映画で活動する女優。14歳の時にラージ・カプールに才能を見出され『ボビー』で女優デビューするが、公開直前に俳優のラージェーシュ・カンナー（英語版）と結婚して引退する。その後、ラージェーシュ・カンナーと別居して1984年から女優業を再開し、デビュー作『ボビー』と復帰作『Saagar』でフィルムフェア賞 主演女優賞（英語版）を受賞しており、その後10年間のキャリアを通してヒンディー語映画を代表する主演女優の地位を確立した。彼女はヒンディー語映画で初めてアクション・ヒロインを演じた女優の一人に挙げられ、商業映画からパラレル映画などの芸術系作品まで幅広く出演し、『Kaash』『Drishti』『Lekin...』『ルダリ 悲しむもの（英語版）』で演技を絶賛され、『ルダリ 悲しむもの』では国家映画賞 主演女優賞（英語版）を受賞した。1990年代以降は助演女優として活動し、『チャンスをつかめ!（英語版）』『ダバング 大胆不敵』『カクテル 友情のトライアングル（英語版）』『ファニーを探して』『PATHAAN/パターン』などに出演し、2020年には『TENET テネット』でハリウッドデビューしている。
生い立ち

ディンパル・カパーディヤー、ラージェーシュ・カンナー夫妻とディリープ・クマール（2012年以前）
ラージェーシュ・カンナーの葬儀に参列するディンパル・カパーディヤー（2012年）
ディンパル・カパーディヤーとトゥインクル・カンナー、アクシャイ・クマール夫妻（2014年）
1957年6月8日、ボンベイに暮らすグジャラート人（英語版）実業家チュニバーイー・カパーディヤーとビッティ（通称：ベティ）夫妻の娘として生まれた。父チュニバーイーは裕福なホージャ家庭の出身で、彼の一族はアーガー・ハーンを指導者として崇拝しながらもヒンドゥー教を信仰していた。一方、母ベティはイスマーイール派を信仰しており、ディンパル・カパーディヤーは幼少期にアーガー・ハーン3世から「アメーナ（Ameena、アラビア語で誠実、信頼を意味する語）」の名前を授けられたが、彼女自身は一度もこの名前を名乗ったことはない。彼女はカパーディヤー家の長女であり、妹弟にはシンパル・カパーディヤー（英語版）、リーム・カパーディヤー、スヘイル・カパーディヤーがいる。
一家はボンベイ郊外のサンタクルズ（英語版）で暮らしており、ディンパル・カパーディヤーは聖ヨセフ女子修道院高等学校（英語版）で教育を受けた。彼女は幼少期の自分について「成長が早く、すぐに大人になった」と語っており、年上の人たちと遊ぶことが多かったという。1971年にディンパル・カパーディヤーが『ボビー』に出演することが決まった際、チュニバーイーは保守的な親族から反発を受けて一族を追放されている。彼女は15歳の時にラージェーシュ・カンナー（英語版）と結婚し、映画スターとして憧れの対象だった彼との結婚が「人生で最も幸せな瞬間だった」と語っている。結婚式は1973年3月27日にジュフー（英語版）にある父のバンガローでアーリヤ・サマージ主導で執り行われ、数千人が出席する大規模な式となった。結婚後は夫ラージェーシュ・カンナーの意向で女優業から引退し、1974年に長女トゥインクル・カンナー（英語版）、1977年に次女リンキー・カンナー（英語版）を出産している。2人の娘は成長後に女優となり、共に結婚後は女優業を引退している。長女トゥインクル・カンナーは2001年にアクシャイ・クマールと結婚し、女優業の引退後は映画プロデューサーやコラムニストとして活動している。
1982年4月にラージェーシュ・カンナーとの結婚生活が破綻したため娘を連れて実家に戻り、2年後に女優業に復帰した。1985年に『インディア・トゥデイ』の取材に対して「ラージェーシュと結婚した日、私たちの生活と幸せは終わったのです」と語っており、夫の浮気を含む不幸な結婚生活を経験した彼女は、彼との結婚生活を「茶番だった」と振り返っている。2人は離婚届けは提出しておらず法的には夫婦のままであり、結婚生活の破綻直後は険悪だった2人の関係は年月を経て修復し、後年にはパーティーなどの場で一緒にいる姿が目撃されており、1990年に出演した『Jai Shiv Shankar』（劇場未公開）でも共演したほか、1991年インド総選挙ではラージェーシュ・カンナーの選挙運動にも協力している。一方、ディンパル・カパーディヤーは2000年に受けた『フィルムフェア』の取材に対して「私はとても幸福で満足しています……一度で十分過ぎるくらいです」と語っており、再度の結婚の可能性を否定している。彼は2012年初頭に病気となり7月18日に死去したが、ディンパル・カパーディヤーは彼が死去するまでの間、彼の側で看病していた。この時期、ラージェーシュ・カンナーや妹弟が相次いで死去したことにショックを受け、ディンパル・カパーディヤーは「本当に孤独になった」と感じていたという。
ディンパル・カパーディヤーは芸術を愛好し、絵画や彫刻にも関心を持っている。また、キャンドル作りにも関心を持ち、ウェールズでキャンドル・アーティストのデイヴィッド・コンスタブル（英語版）が主催するワークショップに参加しており、1998年にはファラウェイ・ツリーという会社を立ち上げ、彼女がデザインしたキャンドルを販売している。彼女の事業は多くのキャンドル愛好家に同様の事業を始めるきっかけを与え、作成したキャンドルは多くの展示会に出品されている。
キャリア > 1973年

映画好きだったディンパル・カパーディヤーは幼少期から女優になることを目指していた。父チュニバーイーは映画業界の人間と親交があり、脚本家アンジャナ・ラーワイルが主催するパーティーに頻繁に出席していたことから、その伝手でH・S・ラーワイル（英語版）の監督作品『Sunghursh』に起用され、ヴィジャヤンティマーラー（英語版）演じるヒロインの幼少期役を演じることになったものの、最終的には「役柄の設定よりも年上に見える」という理由で出演が見送られた。1970年にリシケーシュ・ムカルジーから『Guddi』の出演依頼があったものの辞退し、その後、1971年にティーン向けの恋愛映画に起用する新人女優を探していたラージ・カプールの企画に参加することになった。彼女の起用はラージ・カプールの友人でチュニバーイーと親交のあったムンニ・ダワンの提案であり、ディンパル・カパーディヤーは同年6月にラージ・カプールの所有する撮影セットでスクリーン・テストを行い、ラージ・カプールは彼女の天真爛漫さと即興性のある演技に感銘を受けて起用を決めたという。デビュー作となった『ボビー』は結婚から半年後の1973年9月に公開され、彼女はラージ・カプールの息子リシ・カプールが演じるヒンドゥー教徒プレーム・ナートと恋に落ちるキリスト教徒の少女ボビー役を演じた。
『ボビー』は年間興行成績第1位にランクインするなど興行的な成功を収め、ディンパル・カパーディヤーは演技を絶賛されフィルムフェア賞 主演女優賞（英語版）を受賞した。彼女の演技について『イラスト・ウィークリー・オブ・インディア（英語版）』のクラトゥライン・ハイダル（英語版）は「自然でフレッシュな演技」と絶賛している。また、劇中での彼女の台詞「Mujhse dosti karoge?（友達になってくれる?）」は流行語となり、同時に「ミニスカート、水玉模様のシャツ、赤いビキニ」を着た彼女の姿はインドの若者のファッションアイコンとなり、水玉模様のドレスは「ボビー・プリント」と呼ばれるようになった。これについて『ザ・ヒンドゥー（英語版）』のバーワナ・ソーマーヤ（英語版）は、ディンパル・カパーディヤーが「インドで映画に登場する小道具の商品化を始めるきっかけとなった女優」と評し、『ザ・トリビューン（英語版）』のムケーシュ・コースラーは、ボビーがファッションの流行をリードしたことで、彼女がカルト的な人物として人気を確立したと指摘している。後年、ディンパル・カパーディヤーは「私の女優としての姿は、どんな姿であれラージ・カプールの手によるものです」とキャリアにおけるラージ・カプールの影響の大きさについて語っている。2008年にはRediff.comの「歴代ヒンディー語映画で最も素晴らしい女優デビュー作」で第4位にランクインしている。
キャリア > 1984年 - 1986年

ラージェーシュ・カンナーとの別居を始めた後、1984年に女優業に復帰した。復帰の理由について、ディンパル・カパーディヤーは後年「自分の能力を証明する必要があったため」と語っており、その後10年間の活動を経て、彼女はヒンディー語映画を代表する主演女優の一人となった。復帰作となったのはラメーシュ・シッピーの『Saagar』であり、共通の友人がラメーシュ・シッピーに彼女の女優復帰の意思を伝え、ディンパル・カパーディヤーはオーディションに招待されたという。オーディションを受けた彼女は「演技中に文字通り震えていた」ため不採用になったと思っていたが、ラメーシュ・シッピーは彼女を起用し、再びリシ・カプールと共演することになった。同作は彼女をイメージして脚本が執筆されたが、公開が1年遅れたため、『Zakhmi Sher』が先に公開された。このほかに『マンジル・マンジル』『Aitbaar』『Arjun』が先に公開され、『マンジル・マンジル』ではサニー・デーオール（英語版）と共演している。後年、ディンパル・カパーディヤーは撮影環境について好意的に語る一方、歌とダンスのシーンについては否定的な見解を示している。彼女の演技について『トレード・ガイド』は「意味あるものではなかった」と否定的に評価し、『イラスト・ウィークリー・オブ・インディア』は「彼女の今後のキャリアは、この後に続くいくつかのプロジェクトにかかっている」と指摘している。次に公開されたヒッチコック様式のスリラー映画『Aitbaar』は成功を収め、ラージ・バッバル（英語版）演じる強欲な夫から命を狙われる裕福な女性ネーハー役を演じた。彼女は自身の演技について「緊張に包まれていた」と語っているが、結果的にキャラクターの内面の動揺と重なり演技にプラスの効果を与えたという。サニー・デーオールと共演した『Arjun』では、女優復帰後に初めて興行的な成功を収めた。
1985年8月に『Saagar』が公開されたが、彼女がトップレスになった姿が物議をかもした。同作はアカデミー国際長編映画賞インド代表作品に選出され、恋人と友人の間で揺れ動くキリスト教徒の女性を演じたディンパル・カパーディヤーはフィルムフェア賞主演女優賞を受賞している。『アジアウィーク（英語版）』は映画を「洗練された物語と見事なテクニック」と評価し、彼女の演技も高く評価している。また、Rediff.comは「彼女は堅実で記憶の残る演技を見せ、2人の主人公（リシ・カプール、カマル・ハーサン）を引き立て、映画を完成させた」と批評しており、『インディア・トゥデイ』は1993年の記事で「『Saagar』はあらゆる点で、彼女の驚くべき美しさへの賛美だ。彼女の赤褐色の髪、クラシカルな顔立ち、深みのある目、官能的なオーラは実に魅力的であり、彼女が戻ってきたことを実感させられた」と批評している。1986年はフェローズ・カーン（英語版）の『Janbaaz』ではアニル・カプールと共演し、当時のヒンディー語映画では珍しかったキスシーンが話題を集めた。また、同年にはタミル語映画『ヴィクラム（英語版）』に出演し、カマル・ハーサン演じる主人公ヴィクラムに恋する王女イニマーシ役を演じた。この時期には南インド映画のプロデューサーが製作したヒンディー語映画に数多く出演したが、その中には「最も嫌いな出演作」と語る『Pataal Bhairavi』も含まれていた。後年、彼女は芸術的な観点よりも金銭的な理由を優先してこれらの映画に出演していたと語っており、「これらの映画のことを思い出すと今でもゾッとします。あのころの私は、芸術家として完全に堕落していました」と振り返っている。
キャリア > 1987年 - 1989年

私がキャリアに挫折しかけた3年後、マヘーシュ・バットの『Kaash』に出会いました。この映画は私の人生を一変させたのです。私がプロとして多くの批判を浴びた後にマヘーシュから出演を依頼され、キャリアの中で最大の喜びを感じました。マヘーシュとの仕事は、女優としてのキャリアの中で最も満足できるものでした。彼が教えてくれたことの25パーセントも身につけることができれば、アーティストとしてやっていけると思いますよ。
1987年に入るとディンパル・カパーディヤーの人気はさらに高まり、映画ジャーナリストのフィローズ・ラングーンワーラーによると、彼女はこの年に最も注目を集める女優になったという。この年に出演したアクション映画『Insaniyat Ke Dushman』『Insaaf』は観客の人気を集め、ラングーンワーラーは『Insaniyat Ke Dushman』成功の理由を「ディンパル・カパーディヤーを含めたアンサンブル・キャストと重厚なメロドラマにある」と分析している。『Insaaf』では外見が瓜二つの女性（ダンサーのソニア、医師のサリター）を演じている。マヘーシュ・バット（英語版）の『Kaash』ではジャッキー・シュロフと共演し、子供の親権を巡り法廷で争う中、子供が脳腫瘍で余命数か月であることが判明し、子供のために再び一緒に暮らし始める夫婦を演じた。出演について、ディンパル・カパーディヤーは「キャリアの中で最もシリアスで芸術的な挑戦」と振り返っており、マヘーシュ・バットは起用の理由について彼女の結婚生活を考慮したためと語っており、「撮影が進むにつれて彼女は役柄にのめり込んでいき、ある時点からキャラクターのプージャーと区別がつかなくなった」と語っている。彼女の演技は批評家から高い評価を得ており、『イラスト・ウィークリー・オブ・インディア』のプリティーシュ・ナンディ（英語版）は「ディンパルは不可能を可能にした。華やかなメイクアップ、グラマーで映画的な台詞回しから解放された彼女は、これまでにないほど美しく繊細で凛々しく、活き活きとしている。あなたはきっと、スクリーンの中に新たな女優を発見した気持ちになるだろう」と批評している。『ザ・タイムズ・オブ・インディア』は『Kaash』の演技をディンパル・カパーディヤーのベスト・パフォーマンス作品の一つに挙げており、スカンニャー・ヴァルマー（英語版）は「彼女の演技は非常に説得力があり、同時に共感させられる」と批評し、バーワナ・ソーマーヤは「『Kaash』によって彼女は演技派女優の地位を確立した」と指摘している。
1988年に出演した『Zakhmi Aurat』ではレイプ被害を受けた女性警官キラン・ダット役を演じた。同作はレイプ犯たちが罪に問われなかったことでほかの被害者たちと共に、復讐のためレイプ犯たちを去勢する物語であり、レイプ・リベンジ・ムービーの先駆けとなった同作は興行的な成功を収めたものの、彼女の長時間かつ残酷なレイプシーンは大きな話題を集め、批評家からの評価は賛否両論となった。『ザ・タイムズ・オブ・インディア』のハーリド・モハメド（英語版）は、彼女の力強い演技を称賛しつつ、レイプシーンについては「完全に卑猥な描写であり、下品な台詞がスクリーン中に飛び交っている」と批判しており、フェミニスト雑誌『マヌシ（英語版）』も不合理なアクションシーンや「醜悪な類の刺激的な」レイプシーンなど映画の低質さを批判する一方、ディンパル・カパーディヤーの演技については「ボンベイのヒロインにしては珍しく自己の信念を持ったキャラクターであり、男性に甘えたり誘惑することなく、控えめで感動的、そして魅力的な演技だった」と評価している。この年は『Saazish』『Bees Saal Baad』にも出演し、『Mera Shikar』では妹を陥れたギャングに復讐するため武芸の修行をする女性を演じた。スバーシュ・K・ジャー（英語版）は同作について「非常に巧みなエンターテインメントであり、『Zakhmi Aurat』のような卑猥な煽情的映画よりも好感が持てる。そして、尋常でない抑制によって主人公ビジュリの変身が成し遂げられた」と批評している。1989年に出演した『Ram Lakhan』ではジャッキー・シュロフの恋人役を演じ、批評的・興行的な成功を収めた。同作は年間興行成績第2位にランクインし、第35回フィルムフェア賞（英語版）では8部門にノミネートされている。『Pati Parmeshwar』ではクルチザンヌから復讐を誓う愛人に変貌した女性を演じた。当初、同作は中央映画認証委員会から「男性に絶対的に服従する女性を美化している」と判断され上映が許可されなかったが、2年間にわたる法廷闘争を経て公開された。このほかに『Pyar Ke Naam Qurbaan』『Batwara』にも出演している。
キャリア > 1995年 - 2008年

『Antareen』公開後、周囲の人々はディンパル・カパーディヤーがインディペンデント映画で活躍することを期待していたが、彼女は「精神的に疲れた」ことを理由に3年間映画から距離を置いた。1997年に『Mrityudata』で女優業に復帰してアミターブ・バッチャンの妻役を演じたが、映画は酷評され興行的にも失敗に終わり、『インディア・トゥデイ』からは「漫画本レベルの脚本」と酷評された。また、『フィルム・インフォメーション』は「物語の時代設定を考えると、彼女は役を演じるには相応しくない女優だった」と指摘しており、ディンパル・カパーディヤー自身も同様の見解を示している。その後はジャッキー・シュロフ主演作『2001: Do Hazaar Ek』『Laawaris』に出演するが観客からの評価は芳しくなく、『Laawaris』はオリジナリティに欠ける決まり切った脚本を酷評され、『ヒンドゥスタン・タイムズ（英語版）』は「カパーディヤーは叫び声を挙げる以外に何もすることができなかった」と批評している。『Hum Tum Pe Marte Hain』では裕福な一族を率いる厳格な家長デーヴヤーニ・チョープラー役を演じた。批評家の評価は芳しくなく、スバーシュ・K・ジャーは「恥ずべき映画」と酷評し、スパルン・ヴァルマー（英語版）はディンパル・カパーディヤーの演技を酷評している。2001年にファルハーン・アクタル（英語版）の監督デビュー作『Dil Chahta Hai』でアーミル・カーン、サイーフ・アリー・カーン、アクシャイ・カンナー（英語版）と共演し、離婚して娘に会うことができずアルコール依存症に悩む中年女性ターラーを演じた。同作ではアクシャイ・カンナー演じる青年シッダールトとの恋愛関係を通して彼女の物語が描かれているが、このキャラクターはファルハーン・アクタルはディンパル・カパーディヤーのために特別に作り出されたもので、彼女は役柄について「とても素晴らしい役だった」と語っている。『Dil Chahta Hai』は現代のインド社会をリアルに描いた作品として批評家から高く評価され、国家映画賞ヒンディー語長編映画賞を受賞した。興行的には大都市圏で成功を収めたものの地方では低調であり、これは都会的なライフスタイルを題材にしたことが原因とされている。また、『ヒンドゥスタン・タイムズ』のサイバル・チャテルジーは彼女の演技について「ディンパル・カパーディヤーは、素っ気ない態度をとる未発達なキャラクターの孤独で痛ましい姿を見事に表現している」と批評している。
2002年にインド・アメリカ合衆国合作映画『Leela』でヴィノード・カンナー、ディープティ・ナヴァル（英語版）、アモール・マートールと共演した。ディンパル・カパーディヤーが演じた主人公リーラーは彼女のために書き下ろされたキャラクターで、ムンバイ大学（英語版）で教授を務める40歳の既婚女性で、母が死んだことで生きる気力を失い、南インド研究の客員教授としてカリフォルニア州に赴任する設定となっている。映画はカリフォルニア州に移住したリーラーと、生徒の一人であるインド系アメリカ人青年クリスとの関係を描いており、撮影中ディンパル・カパーディヤーは緊張していたものの、彼女自身はそれが演技力を高めることに繋がったと考えている。『Leela』はアメリカ国内の批評家から好意的に評価されており、TVガイドのメイトランド・マクドナー（英語版）は「ディンパル・カパーディヤーは、このファミリー・メロドラマの中で輝きを放っている……彼女の知的で細やかな演技こそ、この映画のハイライトだ」と批評し、インドでも彼女の演技は絶賛されている。2004年には超自然的ホラー映画『Hum Kaun Hai?』で屋敷内の超常現象に悩まされる軍人の妻サンドラ・ウィリアムズ役を演じ、多くの批評家から「ディンパル・カパーディヤーの演技力とカリスマ的な存在感によって、脆弱な脚本が補強されていた」と批評されている。2005年は『Pyaar Mein Twist』でリシ・カプールと三度目の共演を果たし、恋に落ちたシングル家庭の中年男女を演じた。批評家からの反応は芳しくなく、「『ボビー』から続く2人のカップルを見るだけでも観賞する価値はある」と批評されたものの、観客動員数は伸び悩み、公開2週間で上映は打ち切られた。ディンパル・カパーディヤーの役柄について、学者のアフリーン・カーンは「カパーディヤーの役柄はヒンディー語映画における従来の母親像とは一線を画しており、娘たちが憧れる現代的な母親像になっている」と指摘している。
2006年はホーミー・アダジャニア（英語版）の監督デビュー作『Being Cyrus』でサイーフ・アリー・カーン、ナシールッディーン・シャーと共演し、同作への出演をきっかけにホーミー・アダジャニア監督作品に頻繁に起用されるようになった。彼女はナシールッディーン・シャー演じる夫ディンショウの妻ケイティ役を演じ、サイーフ・アリー・カーン演じる流れ者の青年サイラスとの三角関係が描かれている。同作は劇場公開に先立ち各国の映画祭で上映され好評を博し、観客や批評家の評価も上々で、低予算ながら順調な興行成績を記録した。BBCのプーナム・ジョーシーは「ディンパル・カパーディヤー演じるケイティが絶望に向かって転落していく姿は、観客の心を魅了する」と絶賛したが、『バラエティ』のデレク・エリー（英語版）や『ミッド＝デイ（英語版）』のシュラッダー・スクマーランなど多くの批評家は、彼女の大仰な演技を酷評している。『Banaras』では裕福なバラモンの女性を演じ、娘が低級カーストの男性と恋に落ちて苦悩する姿が描かれた。2008年はV・K・プラカーシュ（英語版）の『Phir Kabhi』でミトゥン・チャクラボルティー（英語版）と共演し、高校時代の恋人と同窓会で再会し、再び恋に落ちる壮年の男女の姿が描かれた。同作はロサンゼルス・リール映画祭で長編映画賞を含む7部門を受賞するなど高い評価を得ており、2009年からはDTHサービスで配信が始まり、ヒンディー語映画で初めて配信サービスで公開された映画となった。2009年には娘トゥインクルの夫アクシャイ・クマールの依頼を受け、アニメ映画『Jumbo』（タイ映画『Khan Kluay』のリメイク作品）に出演し、主人公ジャンボの母デーヴィ役を演じた。
キャリア > 2009年 - 2014年

ラージェーシュ・カンナー回顧展の開幕式に出席するディンパル・カパーディヤー（右から3人目、2012年）
ラージェーシュ・カンナーに追贈されたパドマ・ブーシャン勲章を、インド大統領プラナブ・ムカルジーから受け取るディンパル・カパーディヤー（2013年）
2009年はゾーヤー・アクタルの監督デビュー作『チャンスをつかめ!（英語版）』に出演した。同作はヒンディー語映画界を風刺した作品で、ディンパル・カパーディヤーは「シフォンのサリーを着たクロコダイル」の異名を持つ元スター女優で、娘を映画界に送り出そうと奮闘するニーナー・ワーリア役を演じている。彼女が起用されたのは、ゾーヤー・アクタルが過去に商業主流映画で活躍した女優を求めていたためであり、ディンパル・カパーディヤーについて「温かく柔和な太陽のようでありながら、一転してハードで冷たく、厳格な姿を見せてくれました」と語っている。『チャンスをつかめ!』の興行成績は伸び悩んだものの批評家からは好意的な評価を得ており、ディンパル・カパーディヤーはフィルムフェア賞助演女優賞にノミネートされた。『スクリーン（英語版）』のディーパ・カルマルカルは彼女の役柄について「見事な底意地の悪さ」と評し、『ザ・タイムズ・オブ・インディア』のアヴィジート・ゴーシュは「彼女は注意深くてタフだが虚栄心が強く、そのうえで傷つきやすいという、ヒンディー語映画に登場する母親役としては非常に珍しいキャラクターであり、最も意味ある演技を見せてくれた」と批評している。
2010年は『ダバング 大胆不敵』でサルマーン・カーンの母親役を演じ、同作は歴代ヒンディー語映画興行成績第1位（英語版）にランクインするなど興行的に大きな成功を収めている。彼女の役柄について『デイリー・ニュース&アナライシス（英語版）』のブレシー・チェティアルは「自己犠牲的で人間関係に苦悩するという往年のヒンディー語映画の母親像であり、少々大仰でありながら好感の持てるキャラクターになっている」と批評している。『Tum Milo Toh Sahi』ではパリの再開発によって立ち退きを迫られるイラニ・カフェ（英語版）の女性店主デルシャード役を演じ、ナーナー・パテーカル演じる弁護士との恋愛模様が描かれた。彼女は役作りのためにペルシア語を学び、イラニ・カフェの文化を学ぶためにムンバイにある複数の店舗を訪れている。映画自体の評価は平均的なものだったが、ディンパル・カパーディヤーの演技は高い評価を得ており、アヌパマ・チョープラーは「デルシャードはかなり戯画化されたキャラクターだが、カパーディヤーは十分な愛情とエネルギーを注いで演じており、少なくとも楽しんで演じていることは伝わってくる」と批評している。2011年にはニキル・アドヴァーニー（英語版）の『Patiala House』でリシ・カプール、アクシャイ・クマールと共演し、マラヤーラム語映画デビュー作となった『Bombay Mittayi』ではアマル・シンの妻役を演じた。
2012年、2014年はホーミー・アダジャニアの『カクテル 友情のトライアングル（英語版）』『ファニーを探して』に出演し、批評的・興行的な成功を収めた。『カクテル 友情のトライアングル』ではサイーフ・アリー・カーン演じるガウタムの母親カヴィタ・カプール役を演じており、『デイリー・ニュース&アナライシス』のアニルダ・グハーからは「彼女の存在は紛れもないご褒美だった」と評されている。同作の撮影中、彼女はホーミー・アダジャニアから『ファニーを探して』の脚本を渡されたと語っており、同時に「彼は自分のベストを引き出してくれる監督だ」と感じて『ファニーを探して』に出演を決めたという。『ファニーを探して』ではディーピカー・パードゥコーン演じる亡き息子の妻アンジーと共にゴア州を旅する女性ロージー役を演じ、同作では役作りのために人口装具を身につけて撮影に臨み、フィルムフェア賞助演女優賞にノミネートされた。彼女の演技について『ニューヨーク・タイムズ』のレイチェル・サルツは「キャラクターになり切っており、戯画化を避けて面白みに欠ける脚本からいくらかのユーモアを引き出している」と批評している。2013年は『What the Fish』に出演して離婚歴のある女性スダー・ミシュラー役を演じ、彼女はこのキャラクターを演じることに熱中して様々な表情を演じることを楽しんでいたという。批評家の評価は混合的で、『ザ・タイムズ・オブ・インディア』は「カパーディヤーのコメディチックな逢瀬が強引に感じられる」脚本を批判し、ラジャ・センは「彼女の役柄は、彼女のキャリアの中で最も忘れがたいキャラクターの一つになった」と批評している。また、『デイリー・ニュース&アナライシス』のサーリター・A・タンワルとニューデリー・テレビジョンのスバーシュ・K・ジャーも彼女の演技を高く評価している。