stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
はかた号
車両 > 使用車両 > スーパーハイデッカー（2020年7月 - ）

はかた号運行開始30周年を記念して、2020年（令和2年）7月から新型車両に替わった。車種は先代同様、スーパーハイデッカー車の三菱ふそう・エアロクィーン (MFBM製)。先代同様、ロゴはゴールド白夜行ロゴに「Line connecting Hakata with Tokyo」の組み合わせとなっている。
座席配列も先代同様プレミアム・ビジネスの2クラス制で「プレミアムシート」4席、「ビジネスシート」18席（うち最後部3席は2020年7月までは女性専用席）。
プレミアムシートは、先代同様のパーティションで区切られた個室タイプで、電動リクライニング、背面マッサージ機、背面ヒーター、座面送風機能を内蔵する本革シート。専用空気清浄機も配備される。先代で各座席に装備されていたiPadは廃されたが、代わりにロールカーテンとワイヤレス携帯充電器が設置された。
ビジネスシートも、先代同様本革とモケットのコンビネーションを採用した1-1-1アブレストの独立シート。新たに、ダブルクッションを採用したシートを使用している。。
全席3点式ELRシートベルトが装備されている。また、先代では開始当時はプレミアムシートのみだったWiFiサービスは、今回は全座席で提供される。
また、安全面に関しては通信型ドライブレコーダーと連動したEDSS（ドライバー異常時対応システム）、TPMS（タイヤプレッシャーマネジメントシステム）、左側方監視システム等を導入。
車両 > 使用車両 > スーパーハイデッカー（2014年 - 2020年4月）

2014年（平成26年）12月から新型車両に替わった。車種はスーパーハイデッカー車の三菱ふそう・エアロクィーン (MFBM製)。白夜行ロゴがゴールドになり、2階建てバス同様「Line connecting Hakata with Tokyo」が描かれている。
エコノミーシートを廃止し、プレミアム・ビジネスの2クラス制に移行。「プレミアムシート」4席、「ビジネスシート」20席→18席（うち最後部4席→3席は女性専用席）。
2020年の新車導入以降は予備車両となり、通常はあまり使用される機会がないが、現行車の車検・整備・その他車両都合時や繁忙期における2号車以降の続行車として現在も本路線にて使用されている。2023年11月には2クラス制を活かして福岡 - 長門温泉線「おとずれ号」の運用に期間限定で使用された。
プレミアムシートは、電動リクライニング、背面マッサージ機、背面ヒーター、座面送風機能を内蔵する本革シートとなり（シートはマジカルテクニカ製A380F）、パーティションも設置され、個室化。新たに専用空気清浄機とインターネットや電子書籍を無料で閲覧できる専用タブレット端末（iPad mini 3）が配備される。
ビジネスシートは本革とモケットのコンビネーションを採用した独立シートに加え、座席配置を1-1-1アブレストに変更（女性専用席は2017年2月18日運行分までは4アブレスト、2月19日運行分より1-1-1アブレスト）。
新たに女性専用席を除く全席にUSBポートが配備され、全席3点式ELRシートベルトが装備されている。
車両 > 使用車両 > 2階建てバス（2009年 - 2014年)

2009年12月に従来のスーパーハイデッカー車に代わり、西鉄の高速バスでは初となる2階建て車両の運行を開始した。車種は三菱ふそう・エアロキングで、1階にトイレを設置している。
外観は一般公募によるデザインが採用され、ゴールドのベースカラーに、東京都の都花「桜」と福岡県の県花「梅」が描かれている。
座席は「プレミアムシート」4席、「ビジネスシート」21席、「エコノミーシート」10席の3クラス、計35席備えられている。
2階最前部にある「プレミアムシート」は運賃のほかに利用料が必要で、従来より座席幅を広げリクライニング角度を深くした独立2列シートを設置し、各席に専用テレビと専用のマッサージ器が貸し出される。
2階のプレミアムシートの後方にある「ビジネスシート」は従来の車両と同様の独立3列シートで、運賃は従来の車両と同額である。
1階の「エコノミーシート」は、ツアーバス（観光バス）並みの2人掛け（横4列）シートで、運賃は従来より低廉に設定されている。
全クラスにパソコン用コンセント・無線LANを備えている（従来はプレミアムシート専用設備だった）。
2階建てバスについては2009年12月より運行を開始したほか、2012年12月からは北九州経由で運行している。
車両 > 使用車両 > スーパーハイデッカー（1990年 - 2009年）

2階建てバス導入前まではスーパーハイデッカー車が使用されていた。岡本太郎のデザインによる白ベースの車両が原則として使用され、塗色名称は「白夜行」と呼ばれている。専用車両には「HAKATA」のロゴが表記されていたが、2003年の新製車から他系統への運用充当を意識してロゴがなくなり、それ以前の車両についても2006年秋頃にロゴが消された[要出典]。
全席独立3列シートでトイレを設置している。運行開始当初は西鉄・京王とも正座席23人乗りで後部サロン付き（京王は三菱自動車純正ボディの三菱ふそう・エアロクィーン、西鉄は西日本車体工業SD-IIボディのエアロクィーン）であったが、西鉄は1994年12月に正座席27人乗り・後部談話室（サロン）付きの車両に、京王は1995年8月に正座席28人乗り・サロンなしの車両にそれぞれ変更された。
京王の撤退後、西鉄では2003年から後部談話室と公衆自動車電話を廃止し、他の夜行バス用車両と同様の仕様とした車両が導入されている。また、2006年からは従来の西日本車体工業製の車体を持つ車両に代わり、三菱ふそうバス製造が架装する三菱ふそうトラック・バス純正車体（ハイウェイライナー）の車両が導入されている。トイレの位置が異なるため、この車両は座席配置が従来と異なっている。
スーパーハイデッカー車は2階建て車両の導入により通常は「はかた号」では使用されなくなったが、2階建て車両が検査に入る際の代走、あるいは2号車以降の続行便が運行される際の続行便用として使用されることがある。
車両 > 使用車両 > 4列シートのハイデッカー車

続行便を運行する場合は、通常「ひのくに号」などで使用されている「火の鳥カラー」で後部トイレ付き4列シートのハイデッカー車(主に8528、8529)や、かつて「Lions Express」専用車であった「白夜行カラー」（現在は「火の鳥カラー」）でスーパーハイデッカーの8545、8546号車が全席をエコノミーシート扱いとして運行されることがある。（8545はその後最高級のラグジュアリーバスツアーブランド『GRANDAYS』専用車に転用された。）
車両 > 車内設備・サービス

かつては車内でのビデオ上映のサービスがあり、上下とも出発後から夜の途中休憩までの間と、朝の途中休憩出発後から到着までの間に放映していた。2003年式以前の車両が充当されていた際は、始発点の改札開始からビデオ上映開始までと、2本目のビデオが終了してから終着地に到着するまでテレビ番組を上映する場合があった。現在はビデオサービスは全廃となっている。
かつては車内に公衆自動車電話が設置されていたが、携帯電話が普及したため、2003年以降に導入された車両には設置されていない。それ以前の車両についても、電源が切られ使用できない、あるいは電話機自体が撤去されていた。
2003年末の多客期から「博多の女」（はかたのひと）という愛称の女性専用車両が運行されていた。その後、2006年夏季以降の多客期には女性専用車両の運行はされていない。なお「博多の女」は、福岡の和菓子メーカー二鶴堂が1972年から販売している土産菓子の名称でもあり、「はかた号」車内サービスでも菓子「博多の女」が提供されていた時期がある。
運行開始以来、車内に給湯器が設置されており、セルフサービスでお茶とインスタントコーヒーが提供されていたが、2006年以降に導入された車両においては一部設備が省略され、給湯器が設置されていない。このため2006年以前とそれ以後に導入された車両ではサービス内容が大幅に異なっていた。現在は湯茶サービスは全面廃止となっている。
運行開始以来、軽食サービスを行っていたが、2014年9月1日発便より廃止となった。
エコノミーシートを除き、朝の休憩時前後に軽食が配布されていた。当初は主にクラッカーまたはマドレーヌ、缶入りサラダ、フルーツジュース等が提供されていたが、徐々に簡素化され、のちにコモ社のパネットーネと紙パックの緑茶に変更された。さらに2010年には大塚製薬の栄養食品SOYJOY2本とポカリスエット（ビジネスシートでは200mlペットボトル、プレミアムシートでは500mlペットボトル）1本、プレミアムシートではそれに加えてカロリーメイト一箱となっていた。
2010年7月16日出発分以降、ビジネスシート・プレミアムシートでは花王のホットアイマスクが一枚サービスとなった。
夜の休憩後にカーテンが引かれ、通路と座席が遮断される。さらに前後に対してはフェイスカーテンによって仕切ることができるため、就寝時には個室感覚のスペースができる。フェイスカーテンは通路側カーテンにぶらさがっており、反対側の端を天井のエアコン吹き出し口の横にあるボタン（中央列の場合は反対側の通路側カーテンにあるボタン）に留めることで使用できる。
車両 > 過去の車両一覧 > 西日本鉄道

2014年に導入された三菱エアロクイーン。
この代から個室型「プレミアムシート」と3列「ビジネスシート」の2クラス制となる。外観にゴールドを採用するなど特別感を強調する外観が特徴。
現在は予備車両になっている。
2011年に導入された日野セレガ。
4列シート車で、通常は「はかた号」には使用されないが、増便時やエアロキングが検査の際などにエコノミーシート用車として使用された。
現在は豪華貸切バス「GRANDAYS」に改造された。
2009年に導入された三菱エアロキング。
「はかた号」初の2階建て車両として導入され、カラーリングも公募で採用するなど注目を集めた。
2列「プレミアムシート」、3列「ビジネスシート」、4列「エコノミーシート」の3クラス制を採用した。現在は元0003号車がさせぼバス株式会社へ売却され元0004号車は既に廃車となっている
2008年導入の車両。3代目エアロクィーン。
新宿高速バスターミナルにて。
現在では通常は「はかた号」に使用されないが、続行便のほか専用車の検査時の代走にも使用される。
2006年導入の車両。2代目エアロクィーン（エアロクィーンI）。
3代目エアロクイーン投入後は「ムーンライト号」や「ペガサス号」に転用されたのち、末期は「ごかせ号」などに使用されていた。2021年頃に運用離脱。
2005年導入の車両。西工SD-I。
それまでの西工SD-IIに比べ床面が若干低い西工SD-Iボディを採用しコストダウンを図った。
現在は定期運用を離れ、高速予備車として車庫で待機していたが、現在は大野城市にある教習所にて社員用教育車として使用。
2003年導入の車両。西工SD-II。
談話室や電話が廃止され、側面のHAKATAロゴが省略された。
現在は定期運用を離脱し、1台は大野城市にある教習所にて社員用教育車として使用されたが、後に廃車。
1997年導入の車両。西工SD-II。
1996年導入の車両と同仕様で、談話室付き・白夜行塗色・HAKATAロゴ入り（ロゴはのちに消去）。すでに廃車。
1997年導入の「ムーンライト」塗色の車両。西工SD-II。
新宿高速バスターミナルにて。
かつて「ムーンライト」など比較的短距離の夜行路線で使用される車両はこの塗装で導入されていた。
通常「はかた号」には使用されないが、続行便で使用される場合があった。すでに廃車。
1996年導入の車両。西工SD-II。
談話室付き・白夜行塗色・HAKATAロゴ入り。
1994年から導入された車両は新モデルの92MCとなったほか、断熱性や静粛性を向上させるため側面窓の上下寸法を縮小している。すでに廃車。
「はかた号」運行開始当初の車両。西工SD-II。
談話室付き・白夜行塗色・HAKATAロゴ入り。
窓が大きいほか、車体側面に書かれている英文がのちに導入された車両とは異なっている。すでに廃車。
1991年導入の「ムーンライト」塗色の車両。西工SD-II。
「ムーンライト」用車両。通常「はかた号」には使用されないが、続行便で使用される場合があった。すでに廃車。
過去には、年末年始やお盆などの多客期には予備車や、系列子会社であった西鉄高速バス（2019年4月1日付で吸収合併）の夜行高速車（車体に白夜行および「ムーンライト」カラーの3列独立シート車）を使用し、合計4台から8台で運行することもあった。運行開始当初から1999年頃までにおける最盛期には、貸切車（4列シート車ではあるがトイレと給湯器、乗務員仮眠室を備えたスーパーハイデッカーの「スーパーロイヤル」）を含め10台から12台で運行していたこともある。その時期に比べると続行車の台数は減少している。なお、西鉄高速バスの車両は西鉄に貸し出されていたため、原則として西鉄の乗務員が運行を担当したが、乗務員が不足する際には西鉄高速バスの乗務員が乗務する場合もあった。
2003年には新車として、三菱ふそうのKL-MS86MP改（2003年4月以降で西工ネオロイヤルSD-II架装のため改造扱いとなる）を導入した。2006年・2007年・2008年には新車として三菱ふそう・エアロクィーンI（PJ-MS86JP）を三菱ふそうバス製造の車体で導入した。これらの車両には「HAKATA」のロゴは入っていない。
車両 > 過去の車両一覧 > 京王電鉄

京王帝都電鉄（当時）の初代「はかた号」車両は、1990年の運行開始時に導入された初代エアロクィーン（エアロクィーンM、U-MS729S）であった。エンジン型式は8DC11、ホイールベースは6500mm。固定窓のサブエンジン式冷房車で、乗務員用仮眠室と車両中央にトイレを備えていた。初代専用車両は定員23名で、車内後部にサロン（談話室）を備えていた。京王の「はかた号」撤退後は昼行路線に転用された。すでに廃車済みである。
京王電鉄の2代目「はかた号」車両は、1995年に導入された2代目エアロクィーン（エアロクィーンI、U-MS821P）であった。エンジン型式は8M20、ホイールベースは6150mm。先代と同様に、固定窓のサブエンジン式冷房車で、乗務員用仮眠室と車両中央にトイレを備えていたが、2代目車両ではサロンは廃止された。元は定員28名であったが、京王の「はかた号」撤退後は4列シート（定員39名）に改造の上、中央高速バスの昼行路線に転用された。こちらもすでに廃車済みである。
京王の車両はいずれも三菱自工（大江工場）製の純正車体を架装し、フロントガラスは1枚ガラスを採用していた。
初代「はかた号」専用車（K59003）
談話室付きの車両
初代「はかた号」専用車（K59003）
新宿高速バスターミナルにて
2代目「はかた号」専用車（K59503）
新宿高速バスターミナルにて（中央高速バスに転用後）
はかた号に匹敵する長大路線

前述のオリオンバス以外にも、運行距離・時間で「はかた号」をかつて上回った高速バス路線は複数存在する。
Lions Express（西武バス大宮営業所 → 西鉄天神高速バスターミナル間）：1170 km（開業時）/15時間20分（下り） - 2011年12月8日から 2015年5月16日まで、西武観光バスと西鉄グループの西鉄高速バスによって運行された。
ふくふく東京号・ドリームふくふく号（東京駅 - 下関駅間） - 1991年3月28日から2006年11月30日まで、サンデン交通と中国JRバスによって運行された。
いわみエクスプレス（新木場駅 → 津和野駅）：15時間36分 - 1996年4月26日から2016年9月10日まで、中国JRバスによって運行された。2008年7月1日に経路延長されたことで、運行時間が日本最長になった。
萩エクスプレス（萩バスセンター → 東京駅）：14時間39分 - 1993年4月24日に京浜急行電鉄（2003年10月1日に京浜急行バス、2005年12月1日に京急観光バスに移管し、2007年6月1日撤退）と防長交通によって運行開始。2007年8月10日に現行の東京駅発着に変更。
TenryoLINER（東京駅鍛冶橋駐車場 - HEARTSバスステーション博多間） - オリオンバスより離脱した天領バスが自社運行で開設した路線。運行経路等はオリオンバス時代に準ずる。
また、ロイヤルバスが東京駅・バスタ新宿 - 福岡間で「はかた号」と同一区間を含む「ロイヤルエクスプレス」を運行していたが、2017年3月末をもって運行休止している。新高速乗合バス制度施行以前は、同区間をツアーバスとして運行していた。
「はかた号」プレミアムシート（2020年7月 - ）
乗車口
プレミアムシート
マラウイの経済

リロングウェの市場
本稿では、マラウイの経済について扱う。
概要

マラウイの経済は農業が主体であり、人口の約90％が農村部に住み、農業に携わっている。南部中央アフリカに位置する内陸国であるこの国家は、後発発展途上国に区分される。経済は国際通貨基金、世界銀行、二国間贈与などによる資金援助に大きく依存している。それに加えて、現在のマラウイ政府は、輸出促進、医療施設や教育施設の改善、森林伐採や水質汚染などの環境問題、近年急速に深刻化しているHIV/AIDSなどへの対処といった困難な局面に直面している。
農業

全労働要員の90%が農業に従事しており、国内総生産の37%、輸出総額の90%近くを農業が占めている。輸出品目として最も重要な農業作物はタバコであり、農業品目のうちの70%、輸出総額のうちの実に65%近くを占める。国際連合食糧農業機関による2000年度の推定では、未加工のタバコの生産量は10万8000トンで、世界で第10位の規模の生産国となった。以下にタバコ生産量上位十カ国を表で示した。
| 国名 | 生産量（単位は千トン） |
| --- | --- |
中国: 2298.8
インド: 595.4
ブラジル: 520.7
アメリカ: 408.2
欧州連合: 314.5
ジンバブエ: 204.9
トルコ: 193.9
インドネシア: 166.6
ロシア: 116.8
マラウイ: 108.0
1990年以降、マラウイは農業政策改革の一環としてタバコ栽培の自由化を推し進め、従来は大規模農場しか生産できなかったタバコ栽培を小規模農場にも解禁した。この結果タバコの輸出額は著しく伸長し、農産物の年平均輸出額は1960年代の38百万ドルから1990年代には403百万ドルにまで増加した。しかしながら、タバコ輸出に過度に依存した経済体質は、世界的なタバコの価格の下落や、タバコ生産量を抑制する国際圧力の影響を受け、マラウイにおける経済成長の重荷となっている。なお、マラウイ経済のタバコ依存は近年より増大しており、2006年から2007年にかけては輸出総額に占める割合が53%であったが、2007年から2008年では輸出総額の70%を占めている。
その他の主要輸出品目には茶、サトウキビ、コーヒーがあり、タバコにこれら3品目を加えると、マラウイの輸出総額のうちの90%近くを占めることとなる。なお、マラウイに茶が初めて持ち込まれたのは1878年であり、現在、茶の生産の大部分はムランジェ県やチョロ県で行われている。その他栽培が行われている作物には、綿花、トウモロコシ、ジャガイモ、ソルガムなどがある。さらに、タバコや砂糖などの加工は、マラウイの重要な第二次産業となっている。また、ウシやヤギの牧畜も行われている。
伝統的に、マラウイでは主食であるトウモロコシの自給自足を行う。1980年代には、旱魃による食料不足が生じた隣国へ、相当量の食料輸出を行っている。人口の約90%が自給自足の農業に従事しており、小規模な自作農家は、トウモロコシ、豆、米、キャッサバ、タバコ、ピーナッツなどの様々な作物を栽培している。なお、金融資産は一部のエリートの手に集中しており、社会格差が生じている。また、マラウイの加工産業の中心はブランタイヤの街である。
マラウイの経済における農産物依存の体質は、特に国際的な取引価格の値下がりや、旱魃による生産不良などの影響を受けやすい。加えて、マラウイでは化学肥料の全量を輸入に頼っている。また、輸入総額の30%以上を占める高い輸送コストは、経済発展と貿易における深刻な障害となっている。さらに、マラウイには有益な鉱物資源がほとんど存在せず、燃料は全て輸入する必要がある。その他の課題としては、熟練労働者の不足、官僚の非効率的な仕事、汚職、道路の維持整備不足、電気や水道および通信などの社会基盤の不十分さにより、マラウイの経済発展が阻害されている点がある。しかし政府は近年、道路状況の改善と、鉄道と通信分野への民間参入認可による投資環境の活発化を優先目標とした対応を行っている。
国際的な経済支援

マラウイは、世界銀行 (IBRD) や国際通貨基金 (IMF) などの協力の下、1981年から構造調整プログラム（en:structural adjustment）が実施され、民間領域の刺激活性化や、産業許可と価格統制の廃止、貿易自由化、外国為替導入、税の合理化、国営企業の民営化、公務員改革などの要求がなされてきた。なお、マラウイは重債務貧困国（en:Heavily Indebted Poor Country：HIPC）として認定を受けたことで債務救済を受け、現在は貧困率の削減計画を実行中である。
1999年度の実質GDP成長率は3.6%であり、2000年度は2.1％であった。政府の金融政策は拡張的であり、2000年と2001年の平均年間インフレ率は30％程度で推移している。 2001年の後半には、マラウイの通貨であるクワチャの対ドルレートが80から60まで上昇したが、その後は下降を続け、2009年時点では145.179となっている。
マラウイは、主要貿易相手国である南アフリカ共和国とジンバブエの2カ国との間に二国間貿易協定を結んでおり、輸出入の関税を免除している。政府は、医療施設や教育施設の改善、森林伐採や水質汚染などの環境問題、土壌の疲弊による農作物収穫量の減少、近年急速に深刻化しているHIV/AIDSなどへの対処などの諸問題に直面している。
国際的な経済支援 > 経済的自立への動き

2006年は、マラウイにおける農産物の収穫量が例年と比較して壊滅的であった。これを受けてマラウイ政府は、土地を再活性化し、作物の生産効率を向上させることを目的とした、肥料購入の補助金給付プログラムを開始した。当時の大統領であったビング・ワ・ムタリカの支持を受けたこのプログラムは、マラウイの農業を根本的に改善する効果を与えた。その結果、マラウイは近隣諸国に対する食糧の純輸出国となったことが報告されている。
各種経済指標

以下の内容は、別記がない限りはアメリカのCIA World Factbook を参考としている。
GDP - 購買力平価：128億1000万ドル （2009年推定）
GDP - 実質成長速度：5.9%（2009年推定）
GDP - 1人あたりの購買力平価：900ドル（2009年推定）
GDP - 分野別の割合：
農業：35.5%
工業：19.9%
サービス業：44.6%（2009年推定）
貧困人口：53%（2004年推定）
家計収入や消費分布に占める度合：
下位10%：3%
上位10%：31.9%（2004年推定）
ジニ係数：39 （2004年推定）
インフレ率（消費者価格）：8.5%（2009年推定）
労働人口：457万5000人（2009年推定）
労働人口 - 職業別：農業 90%、工業およびサービス業 10%（2003年推定）
失業率：不明
予算：
税収入：12億1500万ドル
支出：13億2500万ドル（2009年推定）
公共負債：GDPの58%（2009年推定）
産業品：タバコ、茶、砂糖、製材製品、セメント、消費財
産業成長率：10%（2009年推定）
電気 - 発電量：16億9000万kWh（2007年推定）
電気 - 発電源：
化石燃料：2.39%
水力：97.61%
核：0%
その他：0%（1998年推定）
電気 - 消費量：15億7200万kWh（2007年推定）
電気 - 輸出：0 kWh（2008年推定）
電気 - 輸入：0 kWh（2008年推定）
石油産出量：0 バレル/日（2008年推定）
石油消費量：8000 バレル/日（2008年推定）
農業 - 生産品目：タバコ、サトウキビ、綿花、茶、トウモロコシ、ジャガイモ、キャッサバ、タピオカ、ソルガム、豆、牧畜：ウシ、ヤギ
'輸出：9億4500万ドル f.o.b. （2009年推定）
輸出 - 品目：タバコ、茶、砂糖、綿花、コーヒー、ピーナッツ、木製製品
輸出 - 相手国：南アフリカ共和国 14.2%、エジプト 9.8%、ジンバブエ 8.6%、アメリカ 7.4%、オランダ 7%、ロシア 5.7%、ドイツ 5.7% （2008年推定）
輸入：16億2500万ドル f.o.b. （2009年推定）
輸入 - 品目：食料、石油製品、半製品、日用品、輸送設備
輸入 - 相手国：南アフリカ共和国 41.5%、中華人民共和国 7.3%、インド 6.1%、タンザニア 5.4%、アメリカ 4.1% （2008年推定）
貿易収支：-6億8000万ドル（2009年推定）
借金 - 外貨：10億9100万ドル（2009年12月31日推定）
経済援助 - 受領額：5億7530万ドル （2005年推定）
通貨：1 マラウイクワチャ (MK) = 100 タンバラ（tambala）
両替レート：マラウイクワチャ/米ドル - 145.179（2009年）、135.96（2006年）、108.894（2005年）、108.898（2004年）、97.433（2003年）、76.687（2002年）
会計年度：7月1日 - 6月30日
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参考書籍

Anthony and Doreen Young, A Geography of Malawi, Second edition. Evans Brothers, Limited, London (1978) ISBN 0-237-50296-8
原島梓「マラウイにおけるタバコ生産の自由化と小農」『グローバル化と途上国の小農』重冨真一 編、アジア経済研究所、2007年
マラウイの茶農園
ブランタイヤにおける道端の行商人
2008年8月にアフリカで開催された世界経済フォーラムの席で、マラウイの農業改革について述べるビング・ワ・ムタリカ大統領。
マラウイ貯蓄銀行の広告。2008年9月30日、ンチャオ（Nchalo）にて。
為替トレーダーによる為替レートの広告。2008年10月7日、リロングウェにて。
ムズズに建設中のマラウイ準備銀行ムズズ支店の看板、2008年7月
アライヴ2

『アライヴ2』（Alive II）は、1977年にキッスが発表した2作目のライブ・アルバム。
オリジナルLPは2枚組で、1面から3面に既発表曲のライヴ録音、4面に新曲のスタジオ録音を収録した。
解説

彼等の出世作となった1975年の2枚組ライブ・アルバム『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』（Alive!）の続編として企画された。選曲は『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』に続いて発表されたスタジオ・アルバム『地獄の軍団』（1976年）、『地獄のロックファイアー』（1976年）、『ラヴ・ガン』（1977年）の収録曲に絞られ、1977年8月末にLAフォーラムで開かれたイングルウッド公演で録音された音源を中心に構成された。4面に収録された新曲のスタジオ録音も含めて、エディ・クレイマーがメンバーと共同でプロデュースした。
選曲にあたって『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』との重複が避けられたので、後述するように実際のコンサートのセットリストをそのまま再現してはおらず、「ライブ・バージョンによるベスト・ヒット」「ライブ・テイク・コレクション」といった位置づけのアルバムである。全編にわたり途切れることなく続く大歓声がオーヴァー・ダビングされ、ポール・スタンレーのリード・ヴォーカルに彼のバッキング・ヴォーカルが重ねられるなどの大胆な編集が施された。
4面のスタジオ録音は、1977年9月、ニュージャージー州パサイクのキャピタル・シアター、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオで行なわれた。ボブ・キューリックやリック・デリンジャーなどの外部ミュージシャンが起用されたが、クレジットはない。
オリジナル・アナログLPはゲートフォールド・ジャケットに豊富なカラー写真を掲載したブックレットを挟み、各メンバーのキャラクターを模したプリント・タトゥーが付けられるなど、豪華な装丁となった。1977年10月にリリースされ、翌1978年の1月7日にビルボードTOP200の7位まで上昇。ダブルプラチナムを獲得した。
2006年には『アライヴ1975-2000 ボックス・セット』の中の1枚として収録された。
収録曲

ライブ・テイク（旧アナログ盤1〜3面）
デトロイト・ロック・シティ - "Detroit Rock City" [3:56] 
『地獄の軍団』から。長期間にわたってコンサートのオープニング・ナンバーとして演奏された代表曲。リードヴォーカルはスタンレー。
暗黒の帝王 - "King Of The Night Time World" [3:05] 
『地獄の軍団』から。リードヴォーカルはスタンレー。
熱きレディース・ルーム - "Ladies' Room" [3:14]
『地獄のロックファイアー』から。リードヴォーカルはジーン・シモンズ。
果てしなきロックファイアー - "Makin' Love" [3:13] 
『地獄のロックファイアー』から。リードヴォーカルはスタンレー。
ラヴ・ガン - "Love Gun" [3:40]
『ラヴ・ガン』から。リードヴォーカルはスタンレー。
悪魔のドクター・ラヴ - "Calling Dr.Love" [3:35]
『地獄のロックファイアー』から。リードヴォーカルはシモンズ。
クリスティーン・シックスティーン - "Christine Sixteen" [2:45]
『ラヴ・ガン』から。リードヴォーカルはシモンズ。
ショック・ミー - "Shock Me" [5:51]
『ラヴ・ガン』から。リードヴォーカルはエース・フレーリー。後半のギターソロではダイナミックなフィードバック奏法を聴かせるが、編集の都合上一部がカットされている。
ハード・ラック・ウーマン - "Hard Luck Woman" [3:06]
『地獄のロックファイアー』から。リードヴォーカルはピーター・クリス。スタジオ録音盤はアコースティック・ギターによるバッキングが施されているが、本作ではあえて歪ませたエレクトリック・ギターで演奏されている。音源はニュージャージー州パサイクのキャピタルシアター。
トゥモロー・アンド・トゥナイト - "Tomorrow and Tonight" [3:25]
『ラヴ・ガン』から。リードヴォーカルはスタンレー。キャピタルシアターの音源。
愛の謀略 - "I Stole Your Love" [3:35]
『ラヴ・ガン』から。リードヴォーカルはスタンレー。LAフォーラムでのサウンドチェックでの演奏をそのまま収録。
ベス - "Beth" [2:24]
『地獄の軍団』から。リードヴォーカルはクリス。バックの演奏はテープによる。1977年4月2日、日本武道館で収録。
雷神 - "God of Thunder" [5:16]
『地獄の軍団』から。リードヴォーカルはシモンズ。彼のベースソロで始まり、中盤にクリスのドラムソロをフィーチャー。流れをスムーズにするためか、オリジナルよりもアップテンポに演奏されている。
いかすぜあの娘 - "I Want You" [4:14]
『地獄のロックファイアー』から。リードヴォーカルはスタンレー。1977年4月2日、日本武道館で収録。
狂気の叫び - "Shout It Out Loud" [3:39]
『地獄の軍団』から。リードヴォーカルはAメロがスタンレー、Bメロがシモンズ。エンディングにパイロの爆音を重ね、さらに"We Want KISS!!"のアンコールを重ねることによりコンサート終了の雰囲気を演出。
スタジオ録音（旧アナログ盤4面）
オール・アメリカン・マン - "All-American Man" (ショーン・デラニー、ポール・スタンレー) [3:13]
リードヴォーカルはスタンレー。
ロッキン・イン・ザ・USA - "Rockin' in the USA" (ジーン・シモンズ) [2:36]
リードヴォーカルはシモンズ。
ラージャー・ザン・ライフ - "Larger Than Life" (シモンズ) [3:59]
リードヴォーカルはシモンズ。
ロケット・ライド - "Rocket Ride" (ショーン・デラニー、エース・フレーリー) [4:07]
リードヴォーカルはフレーリー。ベースはフレーリーの演奏。
元々フレーリーのソロの作品になる予定だったが、新曲不足を補う為に収録された。X JAPANのhideがソロシングル「ROCKET DIVE」のイントロでオマージュしている。
エニイウェイ・ユー・ウォント・イット - "Any Way You Want It (デイヴ・クラーク) [2:33]
リードヴォーカルはスタンレー。オリジナルはデイヴ・クラーク・ファイヴ。
収録曲 > イングルウッド公演のセットリスト

本作収録曲の大半が録音された1977年8月のイングルウッド公演のセットリストは以下のとおりである。太字は本作に使用された録音を示す。
愛の謀略 - "I Stole Your Love"
燃える欲情 - "Take Me"
熱きレディス・ルーム - "Ladies Room"
ファイヤー・ハウス - "Firehouse"
ラヴ・ガン - "Love Gun"
フーリガン - "Hooligan"
果てしなきロックファイアー - "Makin' Love"
クリスティーン・シックスティーン - "Chiristine Sixteen"
ショック・ミー - "Shock Me"
いかすぜあの娘 - "I Want You"
悪魔のドクター・ラヴ - "Calling Dr.Love"
狂気の叫び - "Shout It Out Loud"
雷神 - "God Of Thunder"
ロックン・ロール・オール・ナイト - "Rock And Roll All Nite"
デトロイト・ロック・シティ - "Detroit Rock City"
ベス - "Beth"
ブラック・ダイヤモンド - "Black Diamond"
本作に使用されなかった録音の内訳は以下の通り。
「いかすぜあの娘」「ベス」 - 代わりに1977年4月2日の東京公演の録音が使用された。
「ファイヤー・ハウス」「ロックン・ロール・オール・ナイト」「ブラック・ダイヤモンド」 - 別録音が『地獄の狂獣』に収録済み。
「燃える欲情」「フーリガン」 - オリジナルはそれぞれ『地獄のロックファイアー』『ラヴ・ガン』の収録曲。本作の選曲から外された。
未発表ライブ・アルバム『ROCK AND ROLL PARTY IN TOKYO』

本作に収録された「いかすぜあの娘」と「ベス」は、1977年4月2日、『地獄のロックファイアー』の発表後に行なわれた初の日本ツアーの東京公演で録音された。
当初は同公演を収録・一部編集し、『ROCK AND ROLL PARTY IN TOKYO』というタイトルで発売が予定され、ミックスダウンのスケジュールや製造番号まで決定していたものの、急遽中止になった。「忙しくてミックスダウンをしている暇がない」とバンド側から返答があったという。当時の日本ビクターは「ミュージック・ライフ」等の音楽雑誌に既に広告を載せていたために何とか発売してくれるよう交渉したが、カサブランカ・レコードからの良い返答はなく、ライヴアルバムとしての音源化は未だに迷宮入りとなっている。
4月2日の公演は日本武道館で昼と夜の2回行なわれ、同年5月7日には夜の部をNHKが録画・編集した映像が総合テレビジョンの音楽番組『ヤング・ミュージック・ショー』で放映された。2004年には同番組がNHKの特集番組「NHKアーカイブス」で放送された。2006年に発表された編集DVD"Kissology: The Ultimate Kiss Collection Vol. 1 1974-1977"には、演奏された15曲全ての映像が"Budokan Hall, Tokyo, Japan 4/2/77"として収録された。
音楽産業

録音スタジオで作業中のミュージシャン
コンサートの観客。
音楽産業（おんがくさんぎょう、英語: Music industry）とは、楽曲を作詞作曲して発表したり、楽譜や録音媒体を販売したり、コンサートを開くなど、音楽に携わることでお金を稼ぐ個人および団体で構成されている産業。楽曲に付随する知的財産の管理団体や、音楽アーティストの支援組織、発掘育成組織、各種代理業なども含まれ、音楽業界と呼んだりもする。
概要

音楽産業で活動する職種は多彩で、作詞家、作曲家、編曲家、歌手やソングライター、ミュージシャン、指揮者、演奏家、レコード会社、音楽出版社、録音スタジオ、音楽プロデューサー、音響エンジニア、小売店や電子配信、演奏権管理団体、タレント・エージェント、プロモーター、音楽会場、ローディーなどがいる。
他にも歌手やミュージシャンの音楽経歴を支援する様々な専門家がおり、ここには芸能マネージャーやA&R業種や専属の弁護士などが含まれる。音響や動画音楽の放送業者（衛星放送局、インターネットラジオ局、ラジオ放送局、テレビ局）、音楽記者や音楽評論家、DJ、音楽教育者、楽器メーカー等もこの業界に含まれる。企業や個人のほか、音楽家の労働組合（例:日本音楽家ユニオン）や業界団体（例:日本音楽事業者協会、日本音楽制作者連盟）、他にも実演家著作隣接権センターなど、重要な役割を担う組織が存在する。
近代日本の音楽産業は、1907年に国産初となる円盤レコードと蓄音機の製造が開始され、レコードの著作権が1920年に確立されてから本格的に始まる。以後は録音媒体が楽譜に取って代わり、音楽ビジネスで最も重要な製品となった。昨今の世界的な音楽市場は（1990年代からの統合を経て）2011年以降、フランスのユニバーサルミュージックグループ、日本のソニー・ミュージックエンタテインメント、米国のワーナーミュージックグループ、という三大メジャー企業が市場シェアの大半を占めている。欧米では、これら三大メジャー以外のレコード会社がインディーズ・レーベルと呼ばれる。
2000年代初頭、音楽産業はインターネットを介した音楽の電子配信（違法なファイル共有と合法的なオンラインストアでの音楽購入の両方を含む）の出現により、劇的な変化を遂げた。その変化は音楽の総売上に顕著に表れ、2000年以降は録音媒体の売上が大幅に減少し、生演奏というライブ音楽の重要性が高まった。2011年、Appleの運営するオンライン上のiTunes Storeが世界最大の録音楽曲小売業者になった。2000年代から一貫して下落傾向を続けていた世界の音楽産業も、2015年からは持ち直して成長を遂げ、2021年には概ね過去の下落分を取り戻すまでになった。その内訳をみると、ストリーミング配信が物理媒体やダウンロード販売よりも年間収益を上げている。Spotify、Apple Music、Amazon Musicが加入者数で最大規模のストリーミングサービスである。
事業構造

音楽産業の主幹は、録音（レコーディング）、生演奏（ライブ）、その他ミュージシャンと関わる全ての企業である。
レコーディング産業は、楽曲制作（メロディと歌詞）、収録（音声と動画）、媒体（CDやMP3やDVDなど）という3種の商品を生産する。これらは付随する権利にそれぞれ違いがある。一般に、楽曲制作では作曲家と作詞家に著作権があり、収録ではレコード会社が原盤権を有し、媒体は購入した消費者に所有権がある。人気の高い楽曲については、原盤が多数存在する場合がある。例えば楽曲「マイ・ウェイ」の著作権は作詞ポール・アンカと作曲クロード・フランソワにあるが、フランク・シナトラ盤の原盤はキャピトル・レコードが有し、いわゆる楽曲カバーを行なったシド・ヴィシャス盤の原盤はヴァージン・レコードが有する。他にも様々な歌手によるカバー盤が存在し、累計数百万枚に及ぶCD等の媒体を消費者達が購入・所有している。
事業構造 > 楽曲制作

歌曲や器楽曲ほかの楽曲は、作曲家ないしソングライターによって作曲される。本来その著作権は作曲者のものだが、権利が売却または譲渡される場合もある。例えば職務著作の場合、制作した楽曲は直ちに別の当事者によって所有される。伝統的に、著作権者は出版契約によって自身の権利の一部を版権会社にライセンス供与または「譲渡」する。版権会社ないし多くの著作権者を代表して活動する著作権管理団体 は、その楽曲が使われる際の権利料（ロイヤルティー）を徴収する。ロイヤルティの一部は契約条件に応じて版権会社から著作権者に支払われる。楽譜が、作曲家とその版権会社にのみ支払われる収入源となる。典型的に、版権会社は出版契約を結んだ時に将来の収益に対する前払金を著作権者に渡す。また版権会社は、テレビや映画で曲の流れる「場面」を獲得する等によってその楽曲を宣伝する。
事業構造 > 収録

収録は、歌手やミュージシャン等のアーティストと演奏楽団（バックバンドやオーケストラ等）によって、通常は音楽プロデューサーや音響エンジニアによる支援や助言を受けて制作される。これは伝統的に録音スタジオで行われる録音専用の演奏にて制作される。21世紀に入ると、デジタル録音技術の進歩によって多くのプロデューサーやアーティスト達が、（伝統的な商業録音スタジオに出向かずとも）最新コンピュータやPro Toolsなどのデジタル録音プログラムを使うことで「自家録音」できるようになった。
音楽プロデューサーは録音のあらゆる側面を監督し、アーティストと協力して物流、財務、芸術的な決断の多くを行う。このほか、素材の選択や作曲家との協働、録音用ミュージシャン達の雇用、編曲の手伝い、演奏パフォーマンスの監督、録音やミキシングにおける音響エンジニアの指揮など、音楽プロデューサーは最高のサウンドを得るための様々な責務を負う。音響エンジニア（レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニア、マスタリング・エンジニアなど）は、録音中に良好な音響品質を確保する責任がある。マイクを選んで設定し、エフェクターと音楽ミキサーを使ってその音楽の音響等を調整する。録音用の演奏では、編曲家、パート譜作成者、録音に協力する各種ミュージシャン、ボイストレーナー、作詞作曲を手伝うために雇われたゴーストライター等の支援も必要になる場合がある。
収録した原盤は、一般的に制作費用を出したレコード会社が所有する。自分のレコード会社を所有するアーティストもいる（例えばビートルズが設立したアップル・レコードなど）。レコーディング契約は、収録を行うアーティストとレコード会社間のビジネス関係を規定する。伝統的な契約だと、会社が原盤所有する条件での収録を行うことに同意したアーティストには、その会社から前払金が渡される。レコード会社のA&R部門には、新たな才能を発掘して収録作業を監督する責任がある。収録費用および宣伝費用やマーケティング費用は会社が負担する。物理メディア（CDやDVD等）に関しても、レコード会社が収録物を製造・頒布する際の費用を負担する。インディーズ系の小規模なレコード会社は、これら業務の多くを処理するために他社と取引関係を結ぶ。レコード会社は収録物による販売収入の一部を収録アーティストに支払い、これは「アーティスト印税」とも呼ばれる。この部分は歩合制に似ているが、レコーディング契約で指定される様々な評価要因  によって増減する場合がある。収録演奏に協力するミュージシャンやオーケストラの団員 は、職務著作を行う契約を結んでいる。一般的に彼らに対しては継続的なアーティスト印税ではなく、収録作業に対する1回払いの報酬または通常の賃金だけが支払われる。
事業構造 > 媒体

物理媒体（CDやレコード盤など）は、小売店によって販売され、消費者が購入後に所有する。購入者は通常、デジタルコピーをその媒体から作成する権利がなく、媒体をレンタル・リースする権利も持たない。他の産業と同様、音楽業界にもレコード会社と小売店の間には卸問屋がいて、金品流通の橋渡しをしている。小売店から卸問屋を経てレコード会社に媒体の売上げが入ってくると、レコード会社は著作権管理団体を通じて出版社と作曲家に著作権使用料を支払う。続いてレコード会社は、契約上の義務がある場合（売上額に応じた）アーティスト印税を収録したアーティスト達に支払う。
音楽が電子的にダウンロードないしストリーミングされる際、消費者のスマートフォンやパソコン等には備え付けのコンピュータメモリ以外に物理媒体が存在しない。このため、印税を払わずにソーシャルメディアが音楽のストリーミングサービスを実施することにテイラー・スウィフトが抗議したほか、ポール・マッカートニーなど150以上のアーティスト達が利益分配に関する法律改正を要求している。2000年代のデジタル・オンライン音楽市場では、卸問屋を要さないこともあり、大規模なオンラインショップはレコード会社と直接取引する場合がある。
音楽をダウンロード購入したり音楽ストリーミングを聴く場合、消費者は著作権に固有の権利を超えたレコード会社や販売業者のライセンス条項に同意する必要がある。オンライン上のデータ配信を行う業者は、例えばDRM技術を使うことで、利用者がその音楽を端末に保存しても容易に再生や複製ができないよう制限している場合がある。
事業構造 > 放送、サウンドトラック、ストリーミング

収録楽曲がラジオ・TV上なり公衆BGMで放送されると、著作権管理団体（日本だとJASRAC、米国だとASCAPなど）は、著作者をはじめ権利関係各者に分配されることになる放送等使用料と通称される使用料を放送局などから徴収する。この使用料は一般的に出版等の著作権料よりもだいぶ小さい。過去10年で、ストリーミングサービス上にある楽曲の15-30%超は固有アーティストが識別されていない[要出典]。ジェフ・プライスは「オンライン音楽ストリーミングサービスのAudiam社は、ストリーミングからの使用料を徴収することで過去1年間に数十万ドル以上を稼いでいる」と述べている。ケン・レヴィタンは、YouTubeとオフラインストリーミングの過剰使用によってアルバムの売上が過去数年間で60%減少したと指摘している。収録楽曲がテレビや映画で使われる場合、作曲家とその出版社にはシンクロ権使用料を介して支払われるのが一般的である。2000年代には、オンライン定額サービス（Napsterなど）も直接レコード会社にストリーミング収入を渡すようになり、同レコード会社を介したアーティストとの契約が認可されている。
事業構造 > ライブ音楽

ライブ音楽とは、楽団やアーティストが聴衆に向けて楽曲を演奏披露するコンサートやツアー公演などを指す。一般に興行主催者（プロモーター）が、ライブ演奏会の出演アーティストや会場を手配する。タレント・エージェントはアーティストを代理してプロモーターと交渉し、その出演予約を取りつける。消費者は通常、会場またはチケットぴあなどのプレイガイドからチケットを購入する。いつどこで公演するかという選択はアーティスト（と担当マネージャー）によって決定され、時にはレコード会社と協議することもある。ライブ演奏が収録商品の販売促進につながることを期待して、レコード会社がその公演に資金提供する場合もある。しかし21世紀に入ると、収録商品の売り上げを促進するためのツアー公演よりも、音楽ライブショーのチケット販売を促進するために録音商品を発表することが一般的になりつつある。実際、2007年からの10年間で音楽ソフトの売り上げが半分近くに減る一方、コンサートの市場規模は2倍に成長している。
成功したメジャー契約のアーティストは通常、一連のコンサート期間に自分達と最後まで帯同するロードクルーを雇う。ステージ照明やライブ音響の調整、楽器のメンテナンスや搬送作業などを、彼らが担当する。大規模なツアー公演では、他にも会計士、舞台マネージャー、ボディーガード、美容師、衣装担当やメイクアップ担当者、ケータリング要員が加わる場合もある。現地要員は通常、ステージ内外で機材運搬を補助するために雇われる。財政支援の乏しい小規模ツアーでは、これらの全ての仕事を僅か数人のロードクルーやアーティスト自身でこなす場合もある。小規模なインディーズ・レーベルと契約していたり、ニッチな音楽ジャンルで活動するミュージシャンは、ロードクルー不在だったり最小限の支援でライブ公演をする可能性が大きい。
事業構造 > マネジメント等

歌手やミュージシャンなどのアーティスト達は、自分の経歴を支援してくれる他分野の人物を雇う場合がある。芸能マネージャーは、アーティストによる収入の一部と引き換えに彼らの経歴のあらゆる側面を監督する。弁護士はレコード会社との契約内容ほか取引の詳細について彼らを支援する。経営マネージャーは、金融取引や税金や簿記を処理する。成功したアーティストは市場でブランドの役割を果たすため、関連グッズ、個人的な推薦、イベントやネット関連サービスへの（演奏なしでの）出演など、音楽以外のさまざまな副収入を得られたりもする。これらは芸能マネージャーによって監督されるのが一般的で、アーティストとこれらグッズを専門で手掛ける企業とのコラボレーションという形をとる。このほか彼らは、ボーカルやダンスのインストラクター、演技指導者、身体管理のパーソナルトレーナー、人生設計のライフコーチなどを雇う場合もある。
事業構造 > 新たなビジネスモデル

2000年代に入って、歌手、楽器奏者、出版社、レコード会社、流通卸業者、小売店、消費者を従来区分していた伝統的な線引きが曖昧になったり消えつつある。アーティストは、最新機器とPro Toolsなどの電子録音プログラムを使って自室のスタジオで録音したり、レコード会社を介さずにクラウドファンディングを活用して高価なスタジオ収録の演奏資金を調達する場合もある。アーティストは、従来のレコード会社によるプロモーションやマーケティングに頼ることなく、YouTubeなどの無料オンライン動画共有サービスやソーシャルメディアWebサイトを活用して、自身を独占的に売り込む選択もできる。2000年代には、AppleなどのIT関連企業が電子音楽の小売業者になった。
新しい電子音楽配信技術が、政府と音楽産業に知的財産の定義（および関連当事者の権利）の再検討を余儀なくさせており、日本でもデジタル時代のコンテンツ戦略と著作権制度・関連政策の改革が「知的財産推進計画2021」の重点施策として挙げられている。なお、国や地域によって「著作権」や「権利使用料」の定義が異なるため、諸外国と取引する際にはこれらビジネス関係の条件が若干変わることも、この問題解決を困難にしている。
インターネットの経済活動を15年ほど経て、iTunes、Spotify、Google Playといった電子音楽業界のプラットフォームは、初期の違法ファイル共有時代に比べて大幅に改善されている。しかし、多岐にわたるサービス提供と収益モデルが、それぞれの本当の価値および何をミュージシャンや音楽会社に提供できるかを理解しづらくさせている。同様に、時代遅れの技術が原因となる透明性という大きな問題が音楽業界全体にある。ストリーミングやオンライン音楽サービスなどの新たなビジネスモデルの出現に伴い、大量のデータが処理されており、ビッグデータの活用が業界の透明性を高めるかもしれない。
音楽の出版と録音の歴史 > 初期:西洋の音楽出版

機械印刷された楽譜を使った音楽出版は、15世紀後半のルネサンス期に発展した。最初に通常の書籍向け印刷機が生み出され、続いて楽譜を印刷するための機械的技術が開発された。この時代以前は、楽譜を手作業で書き写さねばならず、非常に手間がかかって高価なものだった。そのため通常は、教会のために神聖な音楽を保存しようとする修道士や司祭によってのみ楽譜の書き写しが行われていた。現存する世俗的な（非宗教的な）音楽の楽譜集は非常に少なく、裕福な貴族からの委託を受けて制作され、貴族が所有していた。イタリアのスクアルチャルーピ写本やフランスのシャンティー写本などがその例である。
印刷 を使うことで、楽譜を手作業で複写するよりもはるかに迅速かつ低コストで楽譜を複製できるようになった。これは音楽様式を他の都市や国に急速に普及するのに便利で、より遠くの地域に音楽を広めることも可能になった。高名な作曲家による作品の楽譜が印刷されて広範な地域に頒布されていくにつれ、作曲家や聴衆は新たな様式の音楽を演奏して聞けるようになった。これが、様々な国や地域の音楽様式の混合をもたらした。
近代楽譜印刷の先駆者がオッタヴィアーノ・ペトルッチ(1466-1539)である。彼はヴェネツィアで楽譜印刷を20年間独占した印刷出版業者であり、16世紀当時のヴェネツィアは音楽の中心地の1つだった。1501年に彼が出版した歌集『オデカトンA（Hermonice Musices Odhecaton A）』が最古の印刷譜と言われている。ペトルッチの後世作品は、彼の定量記譜法の複雑さとフォントの小ささが並外れていた。彼は活版を使って最初のポリフォニー（複数の旋律線がある音楽）の本を印刷した。また彼は、ジョスカン・デ・プレやアントワーヌ・ブリュメルなど、ルネッサンスで高く評価されている作曲家の作品を多数出版した。彼の印刷所では、1枚の紙を3回印刷する手法を使っていた。最初に五線を、次に歌詞を、三番目に音符を印刷した。この方法は時間がかかって高価になるが、非常に綺麗で読みやすいものを製造した。
18世紀まで、正式な作曲と音楽の印刷工程は、大部分が貴族や教会からの後援を受けて実施されていた。18世紀半ば以降になると、モーツァルトなどの作曲家兼演奏家が、自分達の音楽や演奏を一般大衆に販売するために多くの商業的機会を模索し始めた。モーツァルトの死後、妻コンスタンツェは、前例のない一連の追悼コンサート、彼の原稿の販売、そしてモーツァルトの伝記を手掛ける二番目の夫ゲオルク・ニッセンとの共作を通じて、音楽商業化プロセスを継続した。
19世紀には、楽譜出版社が音楽産業を支配していた。録音技術が発明される前、音楽愛好家が新しい交響曲やオペラを聴くための主な方法は、楽譜（しばしばピアノや小さな室内楽団向けに編曲されたもの）を購入し、アマチュアの音楽家や歌手の友人を使って音楽演奏することだった。
日本における楽譜は、琴歌譜が作られた平安時代初期に遡ることができる。981年の写本では、歌唱法と和琴の奏法が漢文で記されているほか、和琴の弦名や拍子と思しき指示が朱書きされている。ただし、江戸時代まで邦楽曲の習得は口伝が主流であり、 楽譜は手控え程度の位置づけだったとされている。文明開化によって日本に西洋音楽が導入された明治時代に入ると、楽譜を共有する意義も認知されるようになり、1900年代から邦楽譜の洋楽譜化が進む。ただし同時期に蓄音機が登場したことで、音楽産業は次の段階へと進展していく。