stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ニック・グッディー
詳細情報 > 年度別投手成績

| 年  度 | 球団 | 登板 | 先発 | 完投 | 完封 | 無四球 | 勝利 | 敗戦 | セ丨ブ | ホ丨ルド | 勝率 | 打者 | 投球回 | 被安打 | 被本塁打 | 与四球 | 敬遠 | 与死球 | 奪三振 | 暴投 | ボ丨ク | 失点 | 自責点 | 防御率 | WHIP |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2015 | NYY | 7 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | ---- | 26 | 5.2 | 6 | 0 | 3 | 0 | 1 | 3 | 0 | 0 | 3 | 3 | 4.76 | 1.59 |
| 2016 | NYY | 27 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | ---- | 128 | 29.0 | 30 | 7 | 12 | 1 | 1 | 34 | 0 | 0 | 15 | 15 | 4.66 | 1.45 |
| 2017 | CLE | 56 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 2 | 0 | 6 | .333 | 221 | 54.2 | 39 | 7 | 20 | 2 | 3 | 72 | 4 | 0 | 20 | 17 | 2.80 | 1.08 |
| 2018 | CLE | 12 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 0 | 2 | .000 | 58 | 11.2 | 15 | 4 | 5 | 1 | 1 | 12 | 1 | 0 | 9 | 9 | 6.94 | 1.71 |
| 2019 | CLE | 39 | 0 | 0 | 0 | 0 | 3 | 2 | 0 | 10 | .600 | 173 | 40.2 | 30 | 7 | 22 | 1 | 0 | 50 | 0 | 0 | 18 | 16 | 3.54 | 1.28 |
| 2020 | TEX | 17 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 1 | 0 | .000 | 55 | 11.0 | 14 | 3 | 8 | 0 | 0 | 13 | 1 | 0 | 12 | 11 | 9.00 | 2.00 |
| MLB：6年 | MLB：6年 | 158 | 1 | 0 | 0 | 0 | 4 | 8 | 1 | 18 | .333 | 661 | 152.2 | 134 | 28 | 70 | 5 | 6 | 184 | 6 | 0 | 77 | 71 | 4.19 | 1.34 |
2020年度シーズン終了時
詳細情報 > 年度別守備成績

| 年 度 | 球 団 | 投手（P）> 試  合 | 投手（P）> 刺殺 | 投手（P）> 補殺 | 投手（P）> 失策 | 投手（P）> 併殺 | 投手（P）> 守備率 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2015 | NYY | 7 | 1 | 1 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2016 | NYY | 27 | 1 | 3 | 0 | 0 | 1.000 |
| 2017 | CLE | 56 | 0 | 4 | 1 | 1 | .800 |
| 2018 | CLE | 12 | 0 | 0 | 0 | 0 | ---- |
| 2019 | CLE | 39 | 0 | 1 | 1 | 0 | .500 |
| MLB | MLB | 141 | 2 | 9 | 2 | 1 | .846 |
2019年度シーズン終了時
詳細情報 > 背番号

74（2015年）
57（2016年 - 同年途中）
64（2016年途中 - 同年途中）
41（2016年途中 - 同年終了、2020年）
44（2017年 - 2019年）
ニューヨーク・ヤンキース時代
（2016年5月3日）
クリーブランド・インディアンス時代
(2017年6月22日)
韓伯

韓伯（かん はく、生没年不詳）は、中国の東晋の官僚。字は康伯。本貫は潁川郡長社県。
経歴

貧家に生まれて、母の殷氏に養育された。成長すると、おじの殷浩や庾亮の子の庾龢に高く評価された。秀才に挙げられ、佐著作郎として召されたが、就任しなかった。会稽王司馬昱に談客として召し出され、司徒左西属から撫軍掾・中書郎・散騎常侍・豫章郡太守に転じ、侍中として入朝した。
ときに周勰が老荘を尊んで、儒教を尊重せず、喪の礼をおこなわなかった。韓伯は中正の任を兼ねていたが、このことから周勰を推挙しようとしなかった。
王坦之が『公謙論』を著し、袁宏がこれを非難したことがあった。韓伯はかれらの議論の是非を論じて、『弁謙』を作って折衷した。
韓伯は丹陽尹・吏部尚書・領軍将軍に転じたが、病床に伏した。太常に任じられたが、受けないうちに死去した。享年は49。太常の位を追贈された。著書に『易繋辞伝注』があった。
子の韓璯は衡陽郡太守に上った。
伝記資料

『晋書』巻75 列伝第45
ウルタウ州

ウルタウ州（ウルタウしゅう、カザフ語: Ұлытау облысы、ロシア語: Улытауская область）はカザフスタン中央部の州。州都はジェスカスガン。東をカラガンダ州、南東をジャンブール州、南をテュルキスタン州、南西をクズロルダ州、西をアクトベ州、北西をコスタナイ州と接する。
2022年6月8日にカラガンダ州から分立した。州名のウルタウ（ウリタウとも、Ұлытау）はカザフ語で「偉大な山」という意味。面積は約19万平方キロメートル、人口は22万人（2022年10月推計）。人口および人口密度は州の中で最も少ない。
2022年3月16日のカシムジョマルト・トカエフ大統領の演説では旧ジェスカスガン州（ロシア語版）（1973年 - 1997年）の領域にウルタウ州が創設されると発表されたが、ウルタウ州を創設する法令には旧ジェスカスガン州を構成していたシェト地区（カザフ語版）、アクトガイ地区（カザフ語版）、プリオゼルスク市（カザフ語版）、バルハシ市（カザフ語版）は含まれなかった。
下位行政区画

3地区級市と2地区から成る。
ジャナーカ地区（カザフ語版）
ウルタウ地区（カザフ語版）
ジェスカスガン市
カラジャル市（カザフ語版）
サトバエフ市（カザフ語版）
ウルタウ州の地区と市
ウバイドゥッラー (ハミ郡王家)

ウバイドゥッラー（額貝都拉、ウイグル語: عبیدالله, ラテン文字転写: 'Ubayd Allāh, 生年不詳 - 康煕48年（1709年））は、ハミ郡王家の初代君主（在位：1697年 - 1709年）。
生涯

メルムトの子。祖先はアラブ人の伝教者とも、モグーリスタン・ハン国の君主であったトゥグルク・ティムールの8世の子孫とされるが、定説はない。高祖父のイザーミーの代からヤルカンド・ハン国に従属するハミのベクの称号を世襲しており、1668年の父の死後にその跡を継いだ。
1679年にハミがガルダン率いるジュンガルの侵攻を受けると、ウバイドゥッラーはジュンガルに降り、ガルダンから信任を受けてハミの統治を任されたとされる。
後にジュンガルが清と交戦するようになると、康煕35年9月（1696年）に清に独峰駱駝1頭、馬2匹、駱駝8頭、小刀1柄を献上してその支配下に入った後、康煕帝よりジャサクの一等ダルハンの称号を与えられ、清の軍事面での要衝となったハミを管轄する国印を賜った。清に破れたガルダンらが逃走すると、その消息を清に知らせて協力した。康煕48年（1709年）に死去。
参考資料

王希隆『历史文化探研：兰州大学历史文化学院专门史论文集』甘粛民族出版社、2009年。ISBN 978-7542114525。
河野敦史「18～19世紀における回部王公とべク制に関する一考察―ハーキム・ベク職への任用を中心に―」『日本中央アジア学会報』第9号、日本中央アジア学会、2013年3月25日、15-44頁。
キッチナー線

| キッチナー線 |
| --- | --- |
 
基本情報
起点:  トロント
終点:  キッチナー/ロンドン
駅数:  12
1日利用者数:  18000人
開業:  1974年4月29日
所有者:  カナディアン・ナショナル鉄道ほか
運営者:  GOトランジット
路線諸元
路線距離:  102.7 km（キッチナーまで） 197 km（ロンドンまで）
軌間:  1,435 mm
テンプレートを表示
キッチナー線(Kitchener line)は、GOトランジットの1路線であり、1974年に開業した。トロントとキッチナーを結ぶ路線である。ユニオン駅からブロア駅、ウェストン駅を経由し、さらにトロント国際空港方面への分岐点までは、ユニオン・ピアソン・エクスプレスと併走している。
歴史

1974年：レイクショア線に次ぐGOトレイン2番目の路線として開業。(ジョージタウン線)
1974年4月29日：ブランプトンからユニオン駅への運転を開始する。
1990年10月29日-1993年7月2日：ジョージタウンからゲルフへ延長する。
2011年12月19日：キッチナーへ延長し、キッチナー線に路線名を改称。
2021年10月18日：ロンドンまでの区間を実験的に延長運転開始。平日1往復運行。
2023年10月23日：ロンドンまでの区間の実験的延長運転が終了。
運行本数

以下のとおり。このうち、ユニオン駅とブロア駅、ウェストン駅までの区間はユニオン・ピアソン・エクスプレスが終日15分間隔で運行されている。土曜、日曜、祝日も運行。ロンドンまでの区間は社会実験として平日1往復運転していたが、2023年10月23日に運行は終了している。
| 駅 | ユニオン駅行 | ユニオン駅発 |
| --- | --- | --- |
| ブラマリー駅 | 24 | 25 |
| マウントプリーゼント駅 | 18 | 20 |
| キッチナー駅 | 10 | 9 |
駅一覧

所在地は基本的に駅名と同じである。*はVIA鉄道と乗換えができる駅を示しています。キッチナー駅からロンドン駅までの区間は社会実験区間。
| 駅名 | 営業キロ | 接続路線、施設 | 自治体 | RER計画 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ユニオン駅* | 0.0 | ■トロント市地下鉄1号線,■GOトレイン全線  ■ユニオン・ピアソン・エクスプレス, VIA鉄道 | トロント | ○ |
| ブロア駅 | 6.2 | ■トロント市地下鉄2号線(ダンダス・ウェスト駅)  ■ユニオン・ピアソン・エクスプレス | トロント | ○ |
| マウントデニス駅 (2024年開業予定) |  | ■トロント市地下鉄5号線（予定） | トロント | ○ |
| ウェストン駅 | 13.8 | ■ユニオン・ピアソン・エクスプレス | トロント | ○ |
| エトビコ・ノース駅(エトビコ北駅) | 17.7 |  | エトビコ | ○ |
| マルトン駅* | 23.7 |  | ミシサガ | ○ |
| ブラマリー駅 | 29.8 |  | ブランプトン | ○ |
| ブランプトン駅* | 35.9 | ヒューロンタリオ・メイン LRT,ブランプトン・トランジット | ブランプトン |  |
| マウントプリーゼント駅 | 40.6 |  | ブランプトン |  |
| ジョージタウン駅* | 48.9 |  | ジョージタウン |  |
| アクトン駅 |  |  | アクトン |  |
| ゲルフ・セントラル駅* | 80.3 | ゲルフ・トランジット | ゲルフ |  |
| キッチナー駅* | 102.7 | グランド・リバー交通局, VIA鉄道 | キッチナー |  |
| ストラトフォード駅* | 145 | VIA鉄道 | ストラトフォード |  |
| セントメアリーズ駅* | 162 | VIA鉄道 | セントメアリーズ（英語版） |  |
| ロンドン駅 (オンタリオ州)* | 197 | VIA鉄道 | ロンドン |  |
将来計画

2024年以降にブラマリー駅とユニオン駅の間は電化され、「GO Regional Express Rail」(RER)として終日15分間隔での運行となる予定で、急行運転も開始する計画である。2021年10月から2023年10月までロンドンまでの延伸が社会実験されたが、将来的に正式に路線に組入られる可能性もある。
ウェストミンスター神学校

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モットー:  ΠΑΣΑ Η ΒΟΥΛΗ ΤΟΥ ΘΕΟΥ (ギリシャ語)
モットー (英語):  The whole counsel of God
種別:  私立
設立年:  1929
学長:  Peter Lillback
学生総数:  692 (2017)
所在地:   アメリカ合衆国 ペンシルバニア州グレンサイド
キャンパス:  グレンサイドキャンパス
公式サイト:  Westminster Theological Seminary
テンプレートを表示
ウェストミンスター神学校（英: Westminster Theological Seminary）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィアの北部郊外グレンサイドにある、改革派教会と長老派教会の大学院の教育機関。
歴史

1929年　J・グレシャム・メイチェンの指導の下に設立された。プリンストン神学校の神学伝統を引き継ぐというヴィジョンを持っていた。独立機関だが、メイチェンが1936年に設立した、正統長老教会（Orthodox Presbyterian Church）と密接な関係にあった。
初代校長はエドモンド・クロウニーであった。現在の校長はピーター・リルバックである。彼は牧師でクリスチャン・アメリカ。グループの責任者である。
1954年　大学と学校の中部アメリカ連盟から特別公認を受けた。
1986年　アメリカとカナダの神学校連盟から公認を受けた。
卒業生

ハロルド・オッケンガ（1930年卒業、パークストリート教会牧師、フラー神学大学院初代学長）
田中剛二（1933年卒業、神戸改革派神学校教授、神港教会牧師）
常葉隆興（東京恩寵教会牧師）
松尾武（1935年卒業、日本基督改革派教会)
鍋谷堯爾（神戸ルーテル神学校教授、西日本福音ルーテル教会・三宮キリスト教会牧師）
増田誉雄（単立教会・経堂めぐみ教会牧師）
服部嘉明（東京基督教大学元教授）
宇田進（東京基督教大学教授、日本長老教会、元西武柳沢キリスト教会牧師）
後藤牧人（聖光学院高等学校校長）
丸山忠孝（東京基督教大学初代学長）
ティモシー・ケラー（1981年卒業、リディーマー長老教会牧師）
田壘

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達欣タイガース
ポジション:  SF/PF
基本情報
国籍:   中華民国
生年月日:   (1983-06-01) 1983年6月1日（41歳）
出身地:  高雄市
身長:  203cm (6 ft 8 in)
体重:  86kg (190 lb)
田壘（ティエン・レイ、Tien Lei、1983年6月1日 - ）は、台湾高雄市出身で、台湾の半プロバスケットボールリーグである超級籃球聯賽（通称SBL）の達欣虎（達欣工程、Dacin Tigers）に所属する台湾代表のバスケットボール選手である。身長203cm、体重86kg。ポジションはスモールフォワード。
人物

アジア人とは思えないほどの高い身体能力を持つ、台湾バスケット界きってのスラムダンカー。長い腕と共に、驚異的な跳躍力でミドルレンジからも強烈なダンクをすることができる。ヘルプディフェンスへの反応も良く、そこから跳躍力を存分にいかしたブロックショットも持つ。また、スリーポイントシュートもうまい。台湾版ケビン・ガーネットと言われている。2005年シーズン前にはNBAのサクラメント・キングスのトレーニングキャンプにも招待されている。
キャリア概観

2000年にHBL (High School Basketball League) においてMVPを受賞。同年U-18台湾代表に選ばれる。翌年2001年には台湾A代表に選ばれる。2003-2004年シーズンには21歳ながらSBLにおいてMVPを受賞。同シーズンにはSBLファーストチームに選出。以後、2005-2006年シーズンまで、3シーズン連続でSBLのファーストチーム入りを果たし、2005-2006年シーズンにはSBLで早くも2度目のMVPを受賞。2005年にはNBAのサクラメント・キングスのトレーニングキャンプにも招待される。
電子音楽

電子音楽（でんしおんがく）は、現代音楽の一種としてスタートし、その後商業音楽や実験音楽や即興音楽に幅広い影響を与えた音楽の一ジャンルである。21世紀に入ってからも音楽大学やIRCAMなどの研究所をはじめ、正規の教育を授ける機関は多いが、一方でインディペンデント系のアーティストも多い。
概要：語義と奏法

語義としては電子楽器を用いた音楽全般であるが、一般には、電子楽器や、録音テープを用い、それらなくしては演奏し得ないような技法によって作り出された、前衛的な現代音楽をいう。コンピュータを使用したものはコンピュータ音楽と呼ばれる。
奏法は次の通りである。
楽器音やその他の音を録音したテープを切ってつなげたり、走行速度を変えたり、逆方向に走行させて再生する。
シンセサイザーを用いて、伝統的な楽器音以外の音を音楽に用いる(シンセサイザーの音を主体とした内容である場合は、特に「シンセサイザー音楽」と呼称される場合がある)。
サンプラーを用いて、音素材を自由に組み合わせる。
それらをコンピュータによって制御する。
コンピュータによる制御を、偶然性に任せたり、そのときどきの演奏によって即興的に変化させたりする。
歴史 > 黎明期

19世紀におけるピアノの構造的な発展が、音楽のそれと同調しているように、電子音楽の歴史は、電子工学というテクノロジーと道を同じくしている。従って、電子音楽について説明する時、特にその黎明においては電子・電気楽器の開発と重なる事項が多い。
「電気」という表現が語に付く時代から、「電子」が付くいわゆる「エレクトロニクス」への移行と発展の時代をいつごろとするかは科学技術史家によって細部については議論のある所と思われる。19世紀に既に始まっていた電話などは、広義のエレクトロニクスの範疇には含まれるものの、増幅や発振といった機能は機械的に実現されていた時代であった（レコード等に至っては、当初は電気を使わないものであった）。一般に、20世紀に入った直後の頃に、幾人かの発明家により行われた真空管、特に増幅や発振といった機能を「電子的」に実現した三極管以降の発展に負う面が大きい。
史上初の実用化された本格的な電子楽器は1897年に米国の発明家サディウス・ケイヒルが特許を取得し1906年に一般公開したテルハーモニウム、別名ダイナモフォンとされている。これは145個の改造されたダイナモにより可聴周波数帯域の交流信号を生成することを原理とし、ポリフォニック・ベロシティ・センシティブのキーボード (7オクターブ、40Hz-4kHz間で調律可能な36音/オクターブ)を備えていた。初期モデルはピアノ響板で製造されたラッパ型ホーンから、後のモデルは直結した電話回線を経由、もしくは特製アコースティック・ホーンに接続された電話受話器で音を聴いた。この方法はアンプ（増幅器）が誕生する以前に電子音を聴く唯一の方法であった。重さ200トン、長さ60フィート、総工費20万ドルと、莫大な規模であるこの「電子楽器の始祖」は20年間ニューヨーク39丁目のTelharmonicホール全体の床を占領していた。1911年、3号機にして最後に製造されたテルハーモニウムの設置場所は535 west 56th street New York Cityで1916年まで作動した。しかし、電話回線を経由して、ホテル、レストラン、劇場、一般家庭への有線音楽配信を目論んだケイヒルのビジネスは、電話回線への著しい通話干渉により頓挫した。録音は残っていないとされている (基本的な発音原理はやがてハモンドオルガン＝トーンホイールへと継承された)。
一般に広く認知された最初の電子楽器は1917～1919年ごろにソ連の発明家レフ・テルミン教授によって発明されたテルミンである。これはアンテナ間の静電容量を手で遮ることによって調整し、その変化をヘテロダイン方式で音に変えて演奏する。テルミンが1920年に完成したこの楽器は、上司を魅了し、同年11月、ペトログラード技術工科大学機械科の学生が主催する夜会で、初めて一般聴衆の前でデモンストレーション演奏を行なった。
1921年10月5日にモスクワで行なわれた、第8回全ロシア電気技術会議において、テルミンの開発した世界初の電子楽器が公式に発表された。独創的なフォルムを持つこの楽器は、全国の電化を推進するロシア電化委員会にとって、プロパガンダ政策に利用できる価値を持つものであり、ソ連共産党機関紙『プラウダ』紙上でも、テルミンの論文と電子楽器のデモンストレーションが紹介された。レフ・テルミンはその後、アメリカへ渡った。テルミンとほぼ同時期、光学式で音と映像を同時生成するパフォーマンス用楽器「オプトフォニック・ピアノ」が未来派画家ウラジミール・ロッシーネ（英語版）により開発され、これとよく似た光学式の楽器は1930年代前後にフランス、ソ連、アメリカ、ドイツ等で次々と開発された。これらは映画フィルム中に音声信号を光学的に「焼き込んだ」ものであるサウンドトラック (サウンドトラック#光学式サウンドトラックを参照)のパターンを人工的に描いて人工的な音を生成するもので電子的に合成しているわけではないが、理論的にはあらゆる音を作ることができる。映画フィルムではなくパターンを切り抜いた円板を使ったものもあった。1928年、オンド・マルトノという電子楽器がフランスのモーリス・マルトノによって発明された。これはテルミンと同様に単音で奏される楽器であったが、音程は糸（リボン）によりコントロールする。この楽器は、トーン・フィルターで正弦波を加工することで作った音を、弦、シンバル等の様々な加工を施したスピーカーから出力する。オリヴィエ・メシアンのトゥランガリーラ交響曲の中で使われ、現在でもしばしば演奏される。1930年には、フリードリッヒ・トラウトバインがテルミンやマルトノをさらに進化させたトラウトニウムを開発する。使用例として、ヒンデミットのトラウトニウムと弦楽の為の協奏曲等がある。1934年には倍音加算合成を採用したハモンド・オルガン、1937年には減算合成を採用したハモンド・ノバコードが開発される。
戦前の日本においても、これらの動向から隔絶されていたわけではなく、時として欧米のこれらの成果と同期した事例を見ることが出来る。例えば、宮城道雄の発明による八十絃に電気増幅器（アンプ）を付ける試み（1929年）や、長唄奏者の四世杵屋佐吉（本名・武藤良二）と楽器製作師の石田一治の共同製作による三味線をマイクロフォンとアンプで増幅する電子楽器「咸絃（かんげん）」の製作（1931年）、ドイツ留学経験のある日本楽器の若手技師 山下精一がテルミン等にヒントを得て開発した、各種楽器音を再現可能な鍵盤楽器「マグナオルガン」(1935年)等が挙げられる。
歴史 > 第二次大戦後：1940-50年代

第二次世界大戦後の数年間、電子音楽は進歩的な作曲家によって作曲され、従来の楽器の表現を超越する方法を実現するものとして迎えられた。
現代的な電子音楽の作曲はフランスで、1948年のレコードを用いたミュージック・コンクレートの作曲から始まった。これは町の中の音など具体音を録音し、レコードで編集するものである。したがって最初のミュージック・コンクレート作品は、フランスでピエール・シェフェールやピエール・アンリによってレコードを切断して作られた。その他アメリカでは、フランスから渡ったエドガー・ヴァレーズなどがミュージック・コンクレートなどより編集しやすいテープ音楽を製作している（デイヴィット・メイゾンとエアハルト・カルコシュカからの出典）。
一方で電気的に生成された音による電子音楽（この場合の電子音楽という言葉は狭義で、具体音を使うミュージック・コンクレートに対して、電子音のみの音楽という意味で使われる）が、ドイツのケルンにある西ドイツ放送 (WDR)の電子音楽スタジオでテープを使って生まれた。こちらの分野ではカールハインツ・シュトックハウゼンやゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ（ドイツ語版）が最初期から活躍し、シュトックハウゼンの「少年の歌」・「コンタクテ」などの傑作が生まれた。コンタクテの器楽合奏バージョンでは、早くもテープと器楽の生演奏とを組み合わせている点が注目される。）。シュトック・ハウゼンは「群の音楽」や「モメント形式」などの新しい概念を次々と考案し、「グルッペン」も作曲して、第二次世界大戦後の前衛音楽の時代において、フランスのピエール・ブーレーズ、イタリアのルイジ・ノーノらと共にミュージック・セリエルの主導的な役割を担った。
60年代後半以降は確定的な記譜法を離れ、自身の過去作品を出発点としてそれを次々と変容してゆく「プロツェッシオーン」や短波ラジオが受信した音形を変容してゆく「クルツヴェレン」などを作曲。更には、演奏の方向性がテキストの形で提示された「直観音楽」を提唱する。アロイス・コンタルスキーやヨハネス・フリッチェらの演奏家とアンサンブルを結成し、これらの音楽を演奏した。少し遅れてハンガリーから亡命したジェルジ・リゲティも参加し、初期の管弦楽曲「アパリシオン」や「アトモスフェール」、「ロンターノ」の作曲技法の大きな指針となった。イタリア国立放送RAIの電子音楽スタジオでは、ルチアーノ・ベリオ（「ジョイスへのオマージュ」「ヴィザージュ」）、ブルーノ・マデルナなどが活躍した。
当時のドナウエッシンゲン現代音楽祭ではフランス人はレコードを、ドイツ人はテープをそれぞれ持参して自作を発表した。この少し後、ポーランドのクラクフのクシシュトフ・ペンデレツキらは独自に電子音楽を研究し、「広島の犠牲者に捧げる哀歌」などを作曲する技術（トーン・クラスター）を開拓している。作曲者本人へのインタビューによると、彼の初期の優れた器楽作品群は電子音楽なしでは全く考えられなかったとのことである。ミュージック・コンクレートと、狭義の電子音楽とをまとめてテープ音楽と総称する。
日本には黛敏郎がミュージック・コンクレートと電子音楽をいち早く日本に紹介した。
1954年にNHK電子音楽スタジオが設立され、翌年には最初の電子音楽作品、黛 敏郎「素数の比系列による正弦波の音楽」「素数の比系列による変調波の音楽」「鋸歯状波と矩形波のためのインヴェンション」が作られた。1966年シュトックハウゼンが来日し作品「テレムジーク」を作るなど、世界的に見てもNHK電子音楽スタジオの功績は大きい。作曲家では諸井誠、武満徹、湯浅譲二、松平頼暁などがここで活躍した。
武満や湯浅はNHKスタジオにかかわる以前から、東京通信工業（ソニーの前身）から開発されたばかりのテープレコーダーおよびそれとスライド写真を組み合わせたオートスライドを借りてきて、その機械を使ってテープ音楽を製作していた。また彼らの属する芸術家グループ実験工房で、それらテープ音楽やオートスライドの作品発表会を行っている。これらの活動は草の根ながら、世界的に見てもテープ音楽の歴史の初期にあたり先鋭的な活動をしていたことを意味する。
コンピュータを作曲上のパラメータを決定する自動作曲に用いた最初の例としては、レジャレン・ヒラー（英語版）とレオナルド・アイザックソン（英語版）による、イリノイ大学のコンピュータILLIAC I を使った「イリアック組曲」 (1957年)が挙げられる。
コンピュータを、リアルタイム動作のシーケンサないしシンセサイザとして使用する試みは、日本では1950年代末にパラメトロンコンピュータPC-1を使用して矩形波で「春の小川」を奏でたのが最初期の例であるが、世界各所で、また新しいタイプのコンピュータが現れるごとにおこなわれてきた。
コンピュータの音響合成への使用は、1957年ベル研究所のマックス・マシューズによるプログラムMUSICが始まりとされる。その後継プログラムは各地に広がり、信号処理や音響合成の研究に使用され、1967年のFM音源の原理の発見や、1970年代のデジタル・シンセサイザー開発に繋がった。
歴史 > 1960-70年代

1968年10月、ウォルター・カーロスがモーグ・シンセサイザーを駆使してバッハの作品を演奏した『スウィッチト・オン・バッハ（Switched-On Bach）』を発表。Billboard 200の10位、ビルボードのクラシカル・アルバム・チャートの1位を記録し、グラミー賞の3部門を受賞した。
1974年4月、冨田勲が同じくモーグでクロード・ドビュッシーの作品を演奏したアルバム『Snowflakes Are Dancing』を米国で発表。1975年1月18日付けのビルボード全米クラシカル・チャートで2位を記録した。日本ではジャケットを替え、『月の光』のタイトルで同年8月25日に発売された。
同年11月、西ドイツのクラフトワークがアルバム『アウトバーン』を発表。米国では1975年1月に発売され、Billboard 200で5位を記録した。
テープレコーダーが比較的安価になり一般の手にも触れるようになったため、大学や放送局などの研究機関とかかわりのない在野の作曲家たちもテープ音楽の制作に参加できるようになった。スティーヴ・ライヒは、同じ録音で同じ長さのテープループを用い、同時に再生することでわずかな回転数のずれからディレイが生まれ、2つの周期がずれていくことに注目し、「カム・アウト」「イッツ・ゴンナ・レイン」などのテープ作品を生み出した。これがやがてミニマル・ミュージックのアイデアにつながっていく。
イアニス・クセナキスは1972-1977年にかけ、パリのフランス郵政省内のCEMAMu（数理的自動音楽研究センター）で、タブレットボードに線を描いて入力した図形を電子音響処理する装置UPIC（ユーピック）を開発し、湯浅譲二、高橋悠治及び嶋津武仁といった日本の作曲家たちの創造力を大いに刺激した。
1973年にダートマス大で初期のデジタル・シンセサイザーが開発された。1970年代にはマイコンが開発され急速に一般化したが、これを利用し1970年代後半デジタル音楽ワークステーションへと発展した(シンクラビアI/II、フェアライトCMI)。これは、音楽製作に必要な 音響合成/サンプリング/演奏/シーケンスや作曲 といった一連の作業をシームレスにデジタル信号処理する最初の試みであり、後にHDレコーダや作譜ソフトも追加され、現在一般に普及しているDAWシステム(デジタル・オーディオ・ワークステーション)の原型となった。
歴史 > 1980年代

1980年代よりコンピュータを用いる音楽がそれまでの電子音楽に代わって主流となった。1976年に生まれたパリのポンピドゥー・センターの併設組織IRCAM（イルカム）は、現在でもなおヨーロッパのコンピュータ音楽の最先端の研究施設である。初代所長はピエール・ブーレーズ。生楽器演奏をマイクで拾い、大量のDSP(IRCAMカード)を積んだコンピュータ(NeXTやSGI)で音程音量の抽出や音響処理を行うソフトウェアが開発された。ブーレーズはこのソフトウェアを使った音楽作品として「レポン」、「二重の影の対話」、「シュル・アンシーズ」、「アンテーム2」などを書いている。ダルムシュタットやドナウエッシンゲンではライヴ・エレクトロニック（ドイツ語版）という分野を特別に設けている。またMIDI処理用グラフィカル言語MAXは、後に音響処理や動画処理を統合し、これは現在では世界中に普及している。
1978年に結成したイエロー・マジック・オーケストラが全盛期を迎え、高い人気と知名度から電子音楽（テクノポップ）を日本国内において普及させた。
パリにはもうひとつラジオ・フランス内にINAという組織が持つGRMというコンピュータ音楽研究施設があり、これをINA-GRM（イナグラム）と呼んでいる。こちらはジャン・クロード・リセ、リュック・フェラーリなどの作曲家を生み出した。INA-GRMは現在ではIRCAMと技術を競い合っている。
イタリアのルイジ・ノーノはこれとは別に、ドイツのフライブルクのSWR南西ドイツ放送のハインリッヒ・シュトローベル（英語版）財団の電子音楽スタジオに頻繁に通い、晩年の「アン・デア・ドナウ」などのライヴ・エレクトロニック電子音楽作品や、東京で初演された「ノ・アイ・カミノス、アイ・クエ・カミナール」等、傑作管弦楽曲の作曲の大きな助けとした。
アメリカのカリフォルニア大学、コロンビア大学、ドイツのロベルト・シューマン音楽大学やフライブルク音楽大学（メシアス・マエグアシュカ（英語版））・フランクフルト音楽大学・シュトゥットガルト音楽演劇大学（エアハルト・カルコシュカ）・ベルリン工科大学などにも優れたコンピュータ音楽の研究施設があり、和声学・対位法・楽式・12音-セリエル技法等と並ぶ音響作曲法修得としての理論科・作曲科大学院学生の卒業試験の必須科目とされている。
これらの音響研究施設では、電子的に生み出される音響の研究のほか、作曲にかかわる様々な理論をコンピュータに計算させることについても多く試みられている。現在の代表的な作曲用計算ソフトとしてOpenMusicが挙げられる。
一方、一般販売されたシンセサイザーは、FM音源(1967年発明)を採用したデジタル・FMシンセサイザーの登場によって大きく発展した。それまでデジタル音響合成の主流だった加算合成は、理論上はどんな複雑な音色も合成可能だが、複雑な音色の実現に多数の高調波成分の制御が必要なため、処理に大量の計算機資源を必要とする難点があった。また一般に市販されている二十万～百万円程度のアナログ・シンセサイザーは、1音あたりのオシレータ数がせいぜい1～3個であり、アナログFM処理も一部機種などで可能だったにせよ、音色については大きな制限を強いられていた。これに対しデジタルFMシンセサイザーは、最小構成では単音毎に2個のオシレータで豊かな倍音を生成でき、またデジタルの時分割処理でオシレータの単位コストが極めて低く、大量のオシレータを使った複雑な音色を安価に提供できた。初期の代表的な機種にヤマハのDX7があり、リチャード・タイテルバウム（英語版）、ジャック・ギヨネ（フランス語版）などが愛用した。
この低価格なFMシンセサイザーの登場はある種の革命的な出来事で、一般的な商業音楽はもとより、アマチュア音楽にとっても電子楽器、そして電子音楽の普及の起爆剤となった。従来の電子楽器は音の魅力の以前の問題としていかにせん高価で、運用・維持についても高コストなものであり、それゆえ経済的な事情が壁となって導入したくともできないミュージシャンはプロでも別段珍しくもなかったのである。洋の東西を問わず、FMシンセサイザーの登場以前から電子音楽のミュージシャンとしてのキャリアを若くして豊富に持っていた人物に、「富裕層の子弟」という出自の人物が数多く見られるのは、決して単純な偶然と言い切れるものではない。シンセサイザーやコンピューターの低価格化により、電子音楽は現代音楽や電子音楽スタジオの手を離れデスクトップミュージックとして各自が自由に製作することの出来るジャンルとなり、専門的な教育を受けずに電子音楽の業界に入る人材が増え始めた。
歴史 > 1990年代

1990年代の日本では、ディスコが「クラブ」と呼ばれるようになり、「テクノ」やハウスなどのダンス向け音楽が一般化した。
1991年、国立音楽大学に音楽デザイン学科（現・コンピュータ音楽専攻）が新設される。ヨーロッパではケルン放送協会のWDR-3がFMラジオ番組で積極的に､毎週一回・各一時間の純粋な電子音楽（テープ音楽、CD音楽、パソコンのライブ音楽、ライブ・エレクトロニックなど）だけの時間と同じく音響芸術（サウンド・デザインや環境音楽、ラジオ・ドラマなど）の二番組を設けるほどの大きな分野となってきている。電子音楽の専門番組はWDRだけにとどまらず、例えばラジオ・フランスのFrance Musiques、スウェーデンのSR-P2、オランダのConcertzenderなどでも専門枠として放送されており、またそれら以外の放送局の既存の現代音楽番組の中でも頻繁に取り上げられている。これらは現在インターネットを通じて世界中で聴取可能である。
インターネットでのMIDIの公開も盛んになるが、同時に著作権問題も生じた。
歴史 > 2000年代

インターネットをはじめとする電子メディアが日常化したことに伴い、動画サイトなどに在野のミュージシャンによって多数の音楽が投稿されるようになる。ボーカロイドにより音声合成での歌唱も一般的に普及した。
アカデミックな電子音楽では、リュク・フェラーリやローラント・カインのような黎明期の先駆者も次々と没するなか、これらの音楽も一種の「伝統」として公的な機関が助成に踏み切っている。今では母国での助成は受けなかったが、海外からの助成を受けて渡航する人物はもはや当たり前になってきている。電子音楽の国際コンペティションでは大学や研究機関で研鑽を積んだ人間の競い合いになっている。
歴史 > 2010年代

ダルムシュタット夏季現代音楽講習会では、クラーニヒシュタイン音楽賞の挑戦者は全員電子音楽の履修が必修化された。このことを受け、講習会に来る面子は様変わりしてきている。ガウデアムス音楽賞も同様で、生演奏と生楽器のみの組み合わせで応募する人物は徐々に少なくなってきている。
音響芸術/ラジオドラマ

現代のラジオをメディアとした電子音楽の一部門に、HörspielまたはAkustische Kunst独語がある。ドラマのようにNHKのFMのような脚本がある場合と、ドイツのFM放送のように単なるテープによる電子音楽のように話の筋が全くないものと、その中間の形、いろいろな音響の要素を混ぜた（コンクレート）形などいろいろある。さまざまな音響テクニックを駆使したラジオ芸術として、また音響作曲法（Klangkomposition）の典型的な一形態としてFMラジオで流す目的のために制作・作曲される。即興演奏とは違ってすべてテープなどに形として録音・編集されライブはほとんどない。マウリッシオ・カーゲルやジョン・ケージ（Roaratorio：1979など）の作品等が有名であるが、古典的音楽理論を特に必要としないため、美術系や音響系の人が制作する場合も頻繁にあり、カール・シュカ（ドイツ語版）のような専門の作曲家・製作者も欧米には存在する。この分野の有名な賞に毎年ドナウエッシンゲン現代音楽祭で授与されるカール・シュカ賞（ドイツ語版）がある。別名「ラジオ芸術」（Radiokunst独語）とも言う。
電子音楽の関連ジャンル

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 実験音楽  前衛音楽  アヴァンギャルド・ロック  ニューエイジ・ミュージック  プログレッシヴ・ロック  クラウト・ロック  環境音楽（アンビエント） ダーク・アンビエント  ドローン・ミュージック  ブレイクビーツ ビッグ・ビート  EDM  チルアウト  トリップ・ホップ  ジャングル ダークコア  ドラムンベース ドリルンベース  ドラムステップ  ジャンプアップ  ダブ/ダンスホール ダンスホール・レゲエ  ダブ・ポエトリー  ラガマフィン  レゲトン  エレクトロ エレクトロ・スウィング  フリースタイル[要曖昧さ回避]  ミュジーク・コンクレート  コールド・ウェイヴ  クランク・コア  ダンス・パンク  エレクトロクラッシュ  ニューゲイザー  ポストパンク  スペース・ロック  シンセポップ  エレクトロニカ  エスノ アラブ演歌  バングラ  K-POP  ワールド・ミュージック  ハードコア・テクノ ガバ  ブレイクコア  フレンチコア  ダークコア  ハッピーハードコア  マキナ  スピードコア  UKハードコア  ハードスタイル  ヒップホップ オルタナティブ・ヒップホップ  Gファンク  ギャングスタ・ラップ  ハードコア・ラップ  ヒップ・ハウス（英語版）  R&B グラウンド・ビート  ニュージャックスウィング  トラップ ドリル :  トリップ・ホップ   ハウス アシッド・ハウス  アフロ・ハウス  アンビエント・ハウス  イタロ・ハウス  ウィッチハウス  エレクトロ・ハウス コンプレクストロ  フィジェット・ハウス  ダッチ・ハウス  ガラージュ  ゲットー・ハウス  シカゴ・ハウス  ディープ・ハウス  テック・ハウス  トロピカル・ハウス  ジャズハウス  ハード・ハウス  ヒップ・ハウス（英語版） ファンキー・ハウス  フレンチ・ハウス  プログレッシブ・ハウス  ラテン・ハウス（英語版）  エレクトロ・スウィング  インダストリアル アグロテック  エレクトロ・インダストリアル  ダーク・エレクトロ  エレクトロニック・ボディ・ミュージック  フューチャーポップ  ノイエ・ドイチェ・ヘァテ  IDM ドリルンベース  グリッチ  ポスト・ディスコ エレクトロ・ポップ チルウェイヴ  ヴェイパーウェイヴ  シンセウェイヴ  ダンス・ポップ  テクノ デトロイト・テクノ  ハードテック  テクノブレガ  トランス ゴアトランス  サイケデリックトランス フルオン  フォレスト  ダークサイケデリックトランス  プログレッシブトランス  テックトランス  UKガラージ 2ステップ・ガラージ  グライム  ダブステップ ブロステップ  ジューク  マイアミ・ベース（英語版）  ディスコ  ユーロ・ディスコ  フューチャー・ベース
特に重要な作曲家・演奏者 > 海外のアーティスト

カールハインツ・シュトックハウゼン
ピエール・シェフェール
ピエール・アンリ
ジョン・ケージ
ヤニス・クセナキス
リュック・フェラーリ
ルイジ・ノーノ
ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニヒ
キース・エマーソン
ジャン・ミッシェル・ジャール
ブライアン・イーノ
ヴァンゲリス
クラフトワーク
タンジェリン・ドリーム
特に重要な作曲家・演奏者 > 日本のアーティスト

山本勇
大野松雄
芥川也寸志
武満徹
湯浅譲二
吉松隆
一柳慧
坂本龍一
細野晴臣
イエロー・マジック・オーケストラ
冨田勲
喜多郎
池田亮司
平沢進
山根星子
古川聖
今井慎太郎
赤金諒亮
主な電子音楽祭

ICMC (International Computer Music Conference)
NIME (New Interfaces for Musical Expression)
SMC (Sound and Music Computing Conference)
Bourges International Electroacoustic Music Festival
transmediale
Santa Fe International Festival of Electroacoustic Music
アルス・エレクトロニカ
ISEA Festival (Inter-Society for the Electronic Arts.)
International Electroacoustic Music Festival Ai-maako
関連文献

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テルミン
ニック・キンガム

| 基本情報 |
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国籍:   アメリカ合衆国
出身地:  テキサス州ヒューストン
生年月日:   (1991-11-08) 1991年11月8日（32歳）
身長 体重:  6' 5" ＝約195.6 cm 225 lb ＝約102.1 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  投手
プロ入り:  2010年 MLBドラフト4巡目
初出場:  MLB/ 2018年4月29日 KBO/ 2020年5月5日 CPBL/ 2023年5月30日
最終出場:  MLB/ 2019年8月2日 KBO/ 2022年4月16日 CPBL/ 2023年6月28日
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
  シエラビスタ高等学校（英語版）  ピッツバーグ・パイレーツ (2018 - 2019)  トロント・ブルージェイズ (2019)  SKワイバーンズ (2020)  ハンファ・イーグルス（2021 - 2022）  メキシコシティ・レッドデビルズ (2023)  中信兄弟 (2023)
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
ニコラス・ゴードン・キンガム（Nicholas Gordon Kingham, 1991年11月8日 - ）は、アメリカ合衆国テキサス州ヒューストン出身の元プロ野球選手（投手）。右投右打。CPBLでの登録名は「金安」。
経歴 > プロ入りとパイレーツ時代

2010年のMLBドラフト4巡目（全体117位）でピッツバーグ・パイレーツから指名され、プロ入り。契約後、傘下のルーキー級ガルフ・コーストリーグ・パイレーツでプロデビュー。2試合に登板した。
2011年はA-級ステート・カレッジ・スパイクスでプレーし、15試合に先発登板して6勝2敗、防御率2.15、47奪三振を記録した。
2012年はA級ウェストバージニア・パワーでプレーし、27試合に先発登板して6勝8敗、防御率4.37、117奪三振を記録した。
2013年はA+級ブレイデントン・マローダーズとAA級アルトゥーナ・カーブでプレーし、2球団合計で27試合（先発25試合）に登板して9勝6敗、防御率2.89、144奪三振を記録した。
2014年はAA級アルトゥーナとAAA級インディアナポリス・インディアンズでプレーし、2球団合計で26試合に先発登板して6勝11敗、防御率3.34、119奪三振を記録した。オフの11月20日にルール・ファイブ・ドラフトでの流出を防ぐために40人枠入りした。
2015年はAAA級インディアナポリスでプレーし、6試合に先発登板して1勝2敗、防御率4.31、32奪三振を記録した。
2016年はルーキー級ガルフ・コーストリーグ・パイレーツ、A+級ブレイデントン、AA級アルトゥーナでプレーし、3球団合計で10試合に先発登板して3勝5敗、防御率2.93、36奪三振を記録した。
2017年はA+級ブレイデントンとAAA級インディアナポリスでプレーし、2球団合計で25試合（先発21試合）に登板して10勝6敗、防御率3.95、93奪三振を記録した。
2018年は開幕をAAA級インディアナポリスで迎えた。4月27日、2日後の29日に先発させることが報道された。当日にメジャー初昇格を果たすと、セントルイス・カージナルス戦で先発して7回無失点、被安打1、9奪三振という内容でメジャー初勝利を挙げた。この年メジャーでは18試合（先発15試合）に登板して5勝7敗、防御率5.21、69奪三振を記録した。
2019年6月8日にDFAとなった。
経歴 > ブルージェイズ時代

2019年6月13日に金銭トレードで、トロント・ブルージェイズへ移籍した。7月18日にDFAとなり、21日にマイナー契約で傘下のAAA級バッファロー・バイソンズへ配属された。8月2日に再びメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。8月25日に再びDFAとなり、26日に自由契約となった。
経歴 > SK時代

2019年11月28日に韓国プロ野球のSKワイバーンズと契約したことが発表された。
2020年5月5日、SKのレギュラーシーズン開幕戦で先発し開幕投手を務めるも、肘の故障で2試合のみの登板、未勝利で7月2日にウェーバー公示された。
経歴 > ハンファ時代

2020年11月29日、KBOリーグのハンファ・イーグルスと契約。
2021年はKBO初勝利を含む10勝を記録した。
2022年は肘の故障が再発し、6月2日にハンファからウェーバー公示された。3試合に登板し1勝のみだった。
経歴 > メキシカンリーグ時代

2023年2月27日にメキシカンリーグのメキシコシティ・レッドデビルズと契約した。同年の5月3日に放出された。
経歴 > 中信兄弟時代

同日、台湾プロ野球の中信兄弟と契約した。7月12日、球団に退団の意思を申し入れ、現役を引退。アメリカへ帰国した。
家族

弟のノーラン・キンガムはテキサス大学オースティン校在学中の2018年、MLBドラフト12巡目（全体352位）でアトランタ・ブレーブスから指名され、プロ入りしている。