stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
POP ART TOWN
作品 > 参加作品

| 発売日 | タイトル | 販売形態 | 規格品番 | 収録内容 |
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| 2018年4月4日 | GOOD MORNING TONIGHT | CD | RCTN-1009 |  全20曲  UP ALL NIGHT / All Found Bright Lights  BLUE / PLUMLORG  嫌い / Maki  彗星 / SHIT HAPPENING  愛が鳴る方へ / アイビーカラー  ノンフィクション / POP ART TOWN  夜行 / MokeraMokera  ボーイフレンド / LUCCI  いつか / in da my house  Canvas / SAME  JUMP NOW!! / THREE LIGHTS DOWN KINGS  Love Me Do!! / ザ ドーベルマンション  Brand New Day / AIRFLIP  アオ / Minato  dear Girl / moon drop  Good day / Some Life  Forenoon / Rollo and Leaps  カヌレ / Coelacanth  ワインドアップ / asayake no ato  Fix You / Re view  |
| 2018年8月4日 | And Because × POP ART TOWN × Faded old city | CD | - |  全3曲  Summer time / POP ART TOWN  PIERCE / Faded old city  サブスタンス / And Because  |
| 2018年12月21日 | MONA RECORDS MIX -Happy hour- | CD | MONADI-001 |  全15曲  魔法をかけて / あいまいネイビー  ドラマ / POP ART TOWN  おしゃべりがとまらないよ / 音戯  街は金曜日 / クーネル  夜明の星 / tiny yawn  くらげ / リリリップス  水とフィルム / あみのず  She See / SAPPY  パンプキンティー / 神楽ファミリア  MowTown / ヨットクラブ  The Wild on the Underpass / surely someday  かんがえごと / music makes me…  バースデー / ニューヤナセ  サンダーエンドライトニング / THE FOWLS  SUNNY / お茶目デリック  |
| 2019年11月15日 | E-slope vol.1 | CD | ESLP-0001 |  全11曲  TRACE / THE SHELOVERS  アンチロックンロール / コシモトユイカ  fearless heart / 前田琴音  紫色 / TAMON  SCHOOL / ステエションズ  ここから それから / おとぐらし  夢現 / アポロノーム  This more / Pale to Alicia  ノンフィクション / POP ART TOWN  願い / SOUTH BLOW  軌跡 / COLORS TO COOKS  |
作品 > 楽曲提供

| アーティスト> キタノコウヤ | 発売日> キタノコウヤ | タイトル> キタノコウヤ | 収録アルバム> キタノコウヤ | 提供> キタノコウヤ | 備考> キタノコウヤ |
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| ReLIT | 2022年7月1日 | Lit up!! | BLUE | 作曲・編曲 | 『ReLIT 1st Anniversary!!』オープニングSEも担当 |
タイアップ

| タイトル | タイアップ | 時期 |
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| ノンフィクション | 「グランフロント大阪」春広告 | 2018年 |
ライブ > メンバー主催フェス

| 公演年 | 公演名 | 公演日・会場 | 備考 |
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| 2017年 | なるおさやか pre. 「過ぎていく夜、前に進む朝」 | 1月10日(火) 心斎橋 KING COBRA SQUAT | ゲスト なるおさやか  sankanshion°  REM  Charmant coco  the tiny  POP ART TOWN（O.A.） |
| 2018年 | こーや（POP ART TOWN）×club vijon pre. 音SMASH 2018 | 10月17日(水) 北堀江 club vijon | ゲスト POP ART TOWN  Emu sickS  SAPPY  モノクロパンダ  君がそうなら僕はこう  一山楓（O.A） |
| 2019年 | KOYA PRESENTS 音SMASH 2019 〜ルイードへようこそ編〜 | 5月15日(水) 大阪 RUIDO | ゲスト 宵待  ラパンテット  THE INCOS  ペンギンラッシュ  POP ART TOWN |
| 2019年 | 音SMASH 2019 〜真夏のパンゲア編〜 | 8月21日(水) アメリカ村 Pangea | ゲスト And Because  POP ART TOWN  Gum Girl  SAPPY |
出演 > ラジオ

四畳半エメラルド supported by ReNY（2024年11月7日 - 、Fm yokohama）※イマヤス（スキップカウズ）となるおさやかのレギュラー番組。
出演 > ネット配信

キャットウォークステーション!（YouTube）
ロゴタイプ
水野義純

水野 義純（みずの よしずみ、文明6年（1474年）? - 天文18年8月3日（1549年8月25日））は、室町時代の武将。通称は左兵衛尉。父は足利義視とされる。子に水野義利。
生涯

『系図纂要』では、足利義視の四男とされている。また、室町幕府の10代将軍・足利義材の異母弟とされ、母は水野氏という。母方の姓である水野を称する。なお、同書では79歳で死去とし、法号は道純とする。
子孫は豊臣秀長に仕えて大和国高取藩主となった本多俊政、およびその家老家の本多氏という。
桜川ひめこ

桜川 ひめこ（さくらがわ ひめこ、1986年3月21日- ）は、日本の歌手、元祖いもうと属性アキバ系アイドル、タレント、作詞家。東京都出身。設定上は「ふしぎの国（東京都）」出身。
略歴

アキバ系アイドルとして、テレビ出演、歌手、声優など、マルチな活動を行う。2007年（平成19年）11月、ビクターより『アキバに行くのん!』でメジャーデビューを果たす。
2009年、桜川ひめこ本人によるデザインの商品を売る「idolop!（アイドロップ）」というブランドを立ち上げている。
2012年に「idorop!（アイドロップ）」を桜川を中心とした音楽プロジェクトチームとして刷新し、新たな活動を展開している。
2013年8月1日に「idolop!（アイドロップ）」は所属事務所として設立される。2017年10月3日に事実上消滅。
2015年3月22日のソロライブをもって、ライブ活動を休止。同年8月にはプロデューサーであり作詞家の松村和俊と入籍し2017年2月に女児を産んだことを同年12月16日に報告した。
2019年7月14日に、渋谷テイクオフセブンにて森下純菜との共演ライブで、ライブ活動を再開する。
2021年6月14日に、アイドルショット合同会社に事務所を移籍。作詞家としても登録された。
人物

キャッチフレーズは「元祖いもうと属性アキバ系アイドル」。
挨拶口上は「今日もげんげんげんきでめろめろめろんなひめめこと桜川ひめこです☆めろめろ、めろ～ん!!☆」
好きな食べ物はめろめろめろん（メロン）、たこわさ(バナナマンのブログ刑事（東海テレビ）にて発言している)
畑亜貴作詞のメロンブックステーマ曲『めろんしちゃって☆』以外のオリジナル曲はほぼ本人による作詞である。
参加ユニットを含めたオリジナル曲はCD未発売のものも含めて50曲ほどあり、うちソロ名義でのオリジナル曲は37曲ある。
携帯電話や携帯ゲーム機へのデコレーションや手作りデコスイーツの制作などを趣味としており、パジコから桜川ひめこプロデュースのデコスイーツキットが発売されている。
ワンマンライブ用の衣装デザインなどもよくしており、自身のデザインによるメジャーデビューシングル『アキバにいくのん!』の衣装の「ひめめいど」が、エミリーより発売されている。
人気シリーズCMのサントリー BOSSレインボーマウンテン（2008年1月） - 「宇宙人ジョーンズ 秋葉原編」に秋葉原の歩行者天国で歌うアキバ系アイドル＝本人役として出演、ハリウッド俳優のトミー・リー・ジョーンズと共演。
『森田一義アワー 笑っていいとも!』の「出たいドル!」というコーナーに出演し、いろいろなシチュエーションでのおにいちゃん（と呼ぶ声）を披露する。その後、出たいドルDXに選抜メンバーで再出演し、さらにその翌週には緊急企画「おにいちゃんはどこまで出来るか!?」という特別コーナーが組まれゲスト出演した。
芸能活動の傍ら、保育園で保育の仕事をして子供たちと接している。
人物 > 出身地

出身地はふしぎの国（東京都）。ふしぎの国へのアクセスは『トレイントレイン』と言う電車に乗り、運賃は片道なんと100万円かかると言う。トレイントレインの乗車駅はJR、私鉄、地下鉄問わず、どの駅からでも乗車が可能であるそうだが、その代表する駅が小田急線・横浜線の町田駅と銀座線・丸ノ内線の赤坂見附駅である。
ディスコグラフィー > シングル

『アキバに行くのん!』（2005年8月3日）
『めろんしちゃって☆』（2007年7月20日）
『アキバに行くのん!』（2007年11月28日・発売元：エクスペリエンスレコーズ、販売元：ビクターエンタテインメント）
『運命のリンク』（2008年5月3日）
『My Way なキミ』（2008年8月27日）
『らぶ★ぴんく』（2008年12月10日）
ディスコグラフィー > アルバム

『お兄ちゃん♪買って!買って!買って〜!!』（2006年4月15日）
『まるごと☆ひめめ 〜おにいちゃんセレクション』（2013年11月3日）
『まるごと☆ひめめ2〜ひめめセレクション』（2014年11月16日）
ディスコグラフィー > 企画CD他

『おにいちゃんCD』（2006年）
『おしかりCD』（2006年12月30日）
『アキバのみんなのうた』（2007年7月4日）
『おねえちゃんCD』（2008年2月14日）
『おにいちゃんCD ADVANCE』（2008年2月14日）
『アキバのすい〜と☆ぱるふぇ』（2008年2月14日）
『チューCD』（2008年7月24日）
『萌レゲェ』（2008年8月6日、日本クラウン）
『鉄道CD』（2009年4月29日発売）
『リアル系アイドル図鑑 コンピレーションアルバム』（2011年5月25日・メディアファクトリー）
ディスコグラフィー > 映像作品

『お兄ちゃん…大Chuき☆』（2005年）
『AKI.BA.NA.NO.NIN〜アキバナノニン〜』（2006年）
『おしゃべりフィギュア』（2006年）
『ビデオひめ革命 あきばせんせーしょん』（2008年）
『ひめめのしゃぼん 妹からのメッセージ』（2008年）
『Wink03 桜川ひめこ めろめろ★ひめめ』（2008年9月29日・オルタックピクチャーズ）
ディスコグラフィー > 通信カラオケ

『アキバに行くのん!』（DAM）
『らぶ★ぴんく』（DAM）
出演 > テレビ

森田一義アワー 笑っていいとも!（フジテレビ） - 2009年4月16日、「出たいドル!デラックス」のコーナーに出演 - 2009年6月30日
リンカーン（TBS）
『ぷっ』すま（テレビ朝日）
オリキュン・ヲタ芸部（フジテレビ）
不思議の国のアリス（フジテレビ）
ランク王国（TBS）
サバドル!（テレビ東京）
萌えてムーチョ!（テレビ東京）
ネプベガス（TBSテレビ）
桜塚ヤンキーズ（テレビ埼玉）コーナーレギュラー出演
Akiba-POP ジェネレーション!（MONDO21）
デジドル@DEEP（MONDO21）
アイドルマンション物語（エンタ!371）
バナナマンのブログ刑事（東海テレビ） - 常連ゲスト
ビートたけしのTVタックル（テレビ朝日） - 2014年4月28日
出演 > ネット番組（レギュラーのみ）

MarvelYell.RADIO 毎週水曜日は「萌えるコミの日」
萌えテレ-ヘコヘコ給食-
桜川ひめこのピンクステーション
桜川ひめこのひめラヂ
メロンブックス プレゼンツ 桜川ひめこのはぁとにめろん
メロンブックス プレゼンツ 桜川ひめこの超はぁとにめろん
宇宙一せまい授業!（あっ!とおどろく放送局）
出演 > イベント

ワンマンライブひめ革命
フェスティバル
地方イベント
出演 > 舞台

月蝕歌劇団
『盲人書簡〜上海編〜』
『新撰組in1944〜ナチス少年合唱団〜』
『龍馬は戦場に行った』
K'sプロデュース
『クリスマスナイツ-聖夜のファンタジスタ』（2006年）
『水流月の島』（2007年）
キャビネット
『メイド喫茶の神様』（2007年）
裏原WS音速すくわっと
『わさび』
出演 > CM

サントリー BOSSレインボーマウンテン（2008年1月） - 「宇宙人ジョーンズ 秋葉原編」
出演 > キャットファイト

アイドルファイト 女闘美X（2004年）
出演 > オリジナルビデオ

『新･高校教師 さくらんぼの季節』（2005年）
スーパーヒロインマガジンVol.3『レッドヴァルゴ』（2007年）
『アイドルフェチズム The競泳水着Vol.2』（2009年）
出演 > 声優

マクダルのカンフーようちえん（英語版）（2012年・日中共同製作のアニメ映画） - アヒルのグーシー役
オフタク タクシーで乗りつける芸能人の休日ナビ（東海テレビ） - ナレーション
出演 > スマートフォンゲーム

アイドルトリック-Fake Social Network-（2016年、ヴァンガード）企画・キャスティング・出演（桃瀬陽菜 役：桜川ひめこ本人がモデルになっている
その他

めいどinじゃぱん - メイドとして2005年11月の開店時から2007年9月の閉店時まで在籍。
ロイヤルミルク - めいどinじゃぱん閉店後に移籍したメイド喫茶。
ミスティヘヴン - 桜川がウェイトレスとして在籍した秋葉原（外神田3丁目）のメイド喫茶。最寄り駅は東京メトロ銀座線末広町駅。2009年12月30日閉店。
AKIHABARAバックステージパス⇔pass - 2011年7月のオープニングからキャストとして在籍。2012年4月卒業。
関連書籍

『秋葉日和』（2006年9月20日、新風社）
『お前らにも出来ル! ネットで流行っている料理まとめ本』（2008年4月25日、にゅーあきば）
『メイド喫茶で会いましょう』（2008年8月21日、アールズ出版）
『リアル系アイドル図鑑 パーフェクトメモワール』（2011年4月11日、リイド社）
海市

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: この項目では、小説について説明しています。「海市」の異称を持つ自然現象については「蜃気楼」をご覧ください。
| 海市 |
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作者:  福永武彦
国:   日本
言語:  日本語
ジャンル:  長編小説、恋愛小説
発表形態:  書き下ろし
刊本情報
出版元:  新潮社
出版年月日:  1968年1月15日
装幀:  岡鹿之助
総ページ数:  408
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『海市』（かいし）は、福永武彦の長編小説。1968年（昭和43年）、「純文学書下ろし特別作品」の一冊として新潮社より刊行された。文庫版は新潮文庫で刊行されていた。中年の画家と謎めいた若い人妻との恋愛を、主人公や他の登場人物の視点の断片をモンタージュのように挿入しながら描く。題名は蜃気楼を意味している。
あらすじ

作品は「第一部」「第二部」「間奏曲」「第三部」により構成される。エピグラフとして『三齊紀略』と、蘇軾の七言律詩『登州海市』の一部「東方海雲空復空／群仙出沒空明中／蕩搖浮世生萬象／豈有貝闕藏珠宮／心知所見皆幻影」が引用されている。
画家の澁太吉は、蜃気楼を見に南伊豆の左浦へ出かける。そこで澁は一人の女性と出会い、数日間を共にする中で深い幸福感を得る。しかし、彼女は「安見子」という名前だけを告げ、何も言わずに去って行ってしまった。旅行を終えて帰ってきた澁は、奇跡的に安見子と再会するが、彼女は古くからの親友の妻であったことが判明する。
親友の妻と知っていても尚、澁は安見子への愛情を捨てられずに密会を続け、安見子のほうでも交渉を終わりにしたいと思いつつ、愛を諦められずにいた。やがて澁は安見子に創造の炎をかき立てられ、陥っていたスランプからも脱却する。
やがて澁は、かねてより別居中であった妻との離婚をも決意する。しかし澁には、かつて別の女性と心中の約束をしながらも裏切った記憶が、今も罪の意識として残っていた。安見子もかつて三角関係があった末に今の夫を選んだのであり、選んだ以上は取り返しがつかないとして、澁と別れようとする。そしてある日突然家出をし、家に戻った後に夫に澁との関係を告白する。澁は、その後再び家を出た安見子と会う約束をするが、息子が腸閉塞で入院して手術を受けることとなり、その約束を破らざるを得なかった。安見子は一人で、最初に澁と出会った左浦へ旅立ち、旅館からの電話で澁を非難することなく、別れの言葉を告げる。最初に澁と出会った断崖が、彼女の選んだ死場所だった。
登場人物 > 主要人物

澁 太吉（しぶ たきち） - 40歳になる抽象画家。姑（澁の母）との折り合いが悪く別居中の妻と、小学生の息子がいる。20歳、30歳、40歳で3人の女を愛したが、ふさちゃんを裏切り、弓子を幸せにできず、安見子との約束をも破る結果に終わった。
古賀 安見子（こが やすみこ） - 古賀の妻。かつて野々宮という青年に愛されたこともあったが、彼を振り捨てて古賀と結婚した。名前は『万葉集』の短歌に由来する。
古賀 信介（こが しんすけ） - 大学教授。澁の旧友で、安見子の夫。戦時中に澁がふさちゃんと心中しようとした際、「芸術家としての使命」を自覚させて思い留まらせた。
澁 弓子（しぶ ゆみこ） - 澁の妻。かつては画家の菱沼を愛していたが、10年前に彼が渡仏した後に澁の熱心な申し出を受け入れて結婚し、息子の太平をもうける。しかし姑との折り合いが悪く、今は一人で別居して離婚寸前の状況にあり、澁の友人が経営する洋裁店で働いている。
登場人物 > 周辺人物

菱沼 五郎（ひしぬま ごろう） - 澁の同級生の画家。かつて弓子が恋していた相手。
ふさちゃん - 澁と20年前に恋愛関係にあった女学生。澁とは遠縁の関係で、戦時中に聯隊に入った彼が縁故を辿って遊びに行ったことがきっかけで知り合った。勤労奉仕中に健康を害して床に臥せるようになり、最後には病死する。澁は彼女と心中する約束をしていたが、それを裏切って一人だけ死なせる形となった。20年後になってこの恋愛が、澁と弓子の夫婦関係に影を落とすこととなる。
構成の特徴

本作品は「第一部」「第二部」「間奏曲」「第三部」の内、「間奏曲」以外の各部で、澁が一人称で語る断章と、三人称で会話が中心の断章が交錯する構成となっている。澁の語りでは安見子との出会いとその結末までが時系列順に語られ、三人称の断章では主体が澁と弓子、古賀と安見子、安見子と野々宮、澁とふさちゃん、澁と古賀、弓子と菱沼、といった様々な主体の会話が示される。
福永自身は単行本の函に印刷された「著者の言葉」で、「一人の画家を主人公に、恋愛の幾つかの相を描いて、現代における愛の運命を追求した。バッハの「平均率クラヴィア曲集」に倣い、男と女との愛の「平均率」を、「前奏曲」と「フーガ」とを交錯させる形式によって描き出そうと考えた。」と解説している。また、のちに発表した「「海市」の背景」では、以前から2年に1作ほどの割合で『群像』に発表していた短編群の、みな一人の男と女が鍵括弧を使わない言葉で対話を交しているという方式を長編に用いたらどういうことになるかと考え、次のように考えたと述べている。
一つの断章が彼と彼女とからなる、そのような断章がたくさんあるとすれば、さまざまの人間関係がそこに描き出され、断章がお互いに響き合うような効果を出せるだろう。彼と彼女とは必ずしも常に同じ人物ではなく、時間的にも時の流れに従うとは限らない。そして読者は、これらの断章の積み重ねの上に、普遍的な人生のすがたを垣間見ることになろう。
（中略）
私は全体を三部に分け、間に「間奏曲」という短い章を挾んだから、ちょっとブラームスの「絃楽六重奏曲」第一番のように、短い第三楽章を持つ四楽章のような形式になった。本筋の方が進んで行く間に、フーガのように彼と彼女からなる断章がはいって来る。断章の方は、本来はもっと抽象的な、従って彼と彼女とが誰だかよく分らないものにするつもりでいたが、結局は妥協してわかりやすいものにしてしまった。ただ私は、文学的主題を追い求めることよりも、この小説では謂わば音楽的主題といったもの、人間の魂の中の和絃のようなものを追って、小説の全体が読者の魂の中で共鳴音を発しさえすればいいと考えたから、そういうことの分ってもらえない批評家には、どうも評判が悪かったようである。
稲垣裕子はこの構成について、1968年（昭和43年）はフランス現代文学の新しい小説や、「反小説（アンチロマン）」と呼ばれる「実験小説（ヌーヴォーロマン）」が日本でも浸透しつつある時期であり、福永も1960年（昭和35年）の「書物の心」で「実験小説（ヌーヴォーロマン）」に言及し、関心を寄せていたことを指摘している。
なお、単行本と文庫本及び全集では章立てに異同がある。
執筆背景・動機

本作品は新潮社の「純文学書下ろし特別作品」の一冊として刊行されたが、福永によれば当初は、以前から構想していた別の小説『死の島』をこのシリーズから発表する予定であった。ただ構想が進むにつれ『死の島』の予定枚数が増えていく一方であったため別の小説に替えることとし、編集者の「三百枚でいいですよ、三百枚あれば本になる」という言葉から、福永は新たに400枚程度のものを書くことにした。
しかし新たな書き下ろし長編小説の構想は中々まとまらなかったため、1964年（昭和39年）4月、福永は一人で伊豆の子浦（静岡県賀茂郡南伊豆町）へと旅行した。福永はその8年ほど前に子浦から波勝岬へ出ている遊覧船の船長の家に数日間滞在したことがあり、その際の漁村の印象が鮮明であったためだった。再訪した福永は、妻良に1軒のみある宿屋に約4日滞在し、ここでノートを取っていたが、当初の構想は完成形とは大幅に異なる、「伊豆の漁村を舞台にして二人の男と一人の女との悲劇的な愛を描く」というものだった。また、このときに既に蘇軾の「心知所見皆幻影（まことに知る見るところみな幻影なるを）」という一節を含む詩から、以前の作品『廃市』と対になるのが面白いとして、題名を決めていたという。
しかし妻良では、折しも同じ宿屋に滞在していた大学の応援団の、浜辺での応援練習や飲み会の大騒ぎにより、小説の案は一向に進まなかった。そこで別の部落の落居へと移った福永は、落居での海を見下ろす風景が非常に気に入り、ここで「恋愛感情は不在の観念から生じるのではないか」と考えたが、浮かんでくる構想は観念的・抽象的なものばかりで、ここでも「仕事はそっちのけにして散歩ばかりしていた」という。
しかしそれ以降も一向にこの小説は手につかず、翌1965年（昭和40年）の春にようやく書き始め、「それもさんざん手こずった」という。このときに主人公の男を青年から中年にし、小さな子持ちの女の予定だった人物も若い年齢に変更した。その上で二人を、海岸でばったりと出会わせることにした。
福永は同年の暮れまでに約380枚を書いたものの、翌1966年（昭和41年）は『死の島』『風のかたみ』という2本の長編の連載が重なり、更に2月から3月までは胃を悪くして入院することとなったため、『海市』は20枚ほどしか進められずに翌年へ持ち越された。1967年（昭和42年）8月1日から9月10日までに、切羽詰まったところで300枚ほどを書き、最終的に当初よりも大幅に分量の増えた700枚で完成させたが、「短い間にこんなに沢山書いたのは私も初めてである」と福永は述懐している。
刊行に至ったのは、伊豆への旅行から3年後の1968年（昭和43年）初めとなった。福永は出版後、「しばしば見知らぬ読者から、あの舞台になっている左浦というのは何処ですか、地図を探しても見つからないから」という質問を受けたといい、作中の左浦（さうら）は妻良（めら）、友江は子浦、落人（おちうど）は落居であるが、「半分は想像ですから実物を見るとがっかりしますよ、特に蜃気楼の見える岬なんてのはまったくの創作ですからね」と念を押したという。
福永はのちに「海の想い」と題した随筆で「私は海のほとりで生れたわけでも、また育ったわけでもない。しかし自分でも奇妙に思えるほど、海への想いに取り憑かれていて、それが私の文学的発想の大きな部分を占めていることを否むわけにはいかない」と述べ、また長編小説『風土』を構想していた時から「その小説の人間的葛藤の向う側に、いつでも海が、一種の運命のように横たわっていた。そして私はそれ以来、海を人間の生、或いは人間の死の象徴のように見ることで、小説の発想を促されることがしばしばある」としている。
先ごろ「海市」という小説を書いたが、そこでは二人の男女のそれぞれが持つ海のイメージがまるで違ったものであり、そして二人の間にもまた海があることを示したいと思った。彼等はその海を決して渡ることが出来ない。なぜならばこの海は架空であり、また不可知であり、記憶をその底に沈めたまま、彼等の運命を先天的に決定しているからである。そして彼等は、彼等が魂の中に持っている海が如何に恐ろしいかを、決して理解することは出来ないのである。
『読売新聞』1968年（昭和43年）3月16日朝刊2頁に掲載された広告は「大増刷出来！」「絶望と希求のあいだに画家と妖精のような女の純粋な愛を描く長編！」とのキャッチコピーを附して『海市』を紹介している。
作品評価・研究

同時代評としては、遠藤周作が1968年（昭和43年）1月31日に『東京新聞』夕刊へ寄せた書評で、「情熱の炎に油をそそぐもの」は「死の意識か虚無感であろう」とし、そのために作者は男たちを「生き残った戦中派」、女たちを「情熱を殺す安定生活から狂おしいまでに情熱を求める」存在として設定したとしている。また構成について、「その異なった時間からは、まるで冥府から死の生臭い風が生きている者の世界に吹きこんでくるように死の匂がやってくる」とし、作中でモーツァルトの曲を聴いた澁の「この曲は古典的な緊密さの中に一種ロマンチックな哀愁を含んだものと言われているが」「私はここにも一種のデカダンスの匂を嗅ぎつけていた。それは死に隣り合って、冥府から吹いてくる風に身を任せている感じだった」という言葉を、そのまま『海市』に当てはまるものであると述べている。
中村真一郎は2月1日に『読売新聞』へ寄せた書評で、「これは全く新しい「恋愛小説」である」とし、「ここにあるのは、激しい情熱の燃焼にもかかわらず、相変わらず孤独のままでいる二人の男女の姿である。ということは、この小説は、むしろ「恋愛小説」であるよりも、恋愛というものは、外的情況のいかんにかかわらず不可能である、ということを証明しようとしているのかもしれない」と述べた上で、「それにしても、この小説のなかでは、何とその恋の場面が魅力に満ちていることだろう。（中略）そして一種の音楽的感動にいつまでも身を揺すられるのである」「私たちの近代日本の小説は、かつて、このような知的でユーモアの感覚のあり、同時に官能的で美しい女主人公を持ったことはなかった。これほど汗のにおいのかぐわしい女性を持ったことはなかった。……」と称賛している。
安部公房は2月16日に『サンケイ新聞』に寄せた書評で、「情念の形式によって分類しなおし、ならびかえたような」作品構成によって、「一人数役もの奇妙なドラマを見ているような、不安と苛立ちにおそわれる。愛の鏡にうつしたとたん、登場人物の誰もがおおよそ没個性的な、人形じみた素顔をさらけ出してしまうのだ。人間というやつは、よくよく愛には不向きに出来ているのだと、改めて考えさせられてしまう」「手法とテーマの一致という点では、見事な成功作というべきであろう」「生き物のように動く時間の発見が素晴らしい」と評価している。一方で結末には多少の疑問を感じたとし、「せっかく登場人物の各人に、（中略）ばらばらの時計を持たせてやったのに、なぜ最後でそれらの時計を修正し、同調させてやる必要があったのか」「読者に対して、いささかサービス過剰のきらいがなかったか」と指摘している。
作品評価・研究 > 構成について

本作品については、福永が言う「『前奏曲』と『フーガ』とを交錯させる形式」に重点を置いた論考が多く行われ、音楽的に読み解こうとする試みが重ねられてきた。一方で西田一豊は、福永が発表当時に記した「著者の言葉」に多大に影響された研究状況がある一方、福永自身はその後、この解説の影響を払拭しようとした形跡があるとし、その後書いた「『海市』の背景」では「バッハ」の記述が消えたことや、『福永武彦全作品』の序では「この小説の主題や方法についてはもうあまり書きたくない」と述べていることを挙げ、更に「『海市』の背景」で述べているように、福永が最終的に「音楽的主題」として扱ったのは『海市』と読者との「共鳴音」という「音楽的」関係であり、作品そのものを「音楽的」に解読しようとする研究者の言説とは齟齬が生じていると述べている。
「彼」や「彼女」が主体である断章については、先行研究でも主体が誰であるのかに見解の相違が存在する。湯川久光は第十二章と第十八章の「彼女」が主体の断章のみが弓子の視点であると考察しているが、稲垣裕子は一人称が「わたし」の場合は弓子、「あたし」の場合は安見子であると述べ、弓子の視点は他にもあると述べている。その例として、第七章三節の「彼」が「彼女」とボートに乗っている場面の断章は、湯川は澁と安見子、栗山嘉章は古賀と弓子としているが、稲垣は一人称が「わたし」であること、「わたし＝弓子」が生涯愛し続ける相手が古賀であるはずがないとして、これは菱沼と弓子であるとしている。そして、このように細かな代名詞の使い分けにまで留意し、作品世界への深い理解を要求する手法が、福永も関心を寄せた「実験小説（ヌーヴォーロマン）」の手法であるとしている。
倉西聡は「フーガ」は幾つかの声部（独立した旋律）の模倣技術によって成立するものであることから、人物が次々に入れ替わる三人称の断章が「フーガ」、一人称の断章が「前奏曲」であると考えられるとした上で、福永の「そのような断章がたくさんあるとすれば、さまざまの人間関係がそこに描き出され、断章がお互いに響き合うような効果を出せるだろう」との言葉を引用して、読者に音楽的な感覚が生じるように意図されているとする一方で、「前奏曲」に当たる一人称の断章は澁か安見子からの視点が殆どを占め、「さまざまの人間関係」を描き出す効果から考えると問題があること、「フーガ」に当たる三人称の断章の独立性が弱く、「前奏曲」の補足となってしまっていることを挙げて、音楽的効果は稀薄で、「フーガ」同士の横の繋がりよりも寧ろ、「前奏曲」と共に読者を引っ張っていく要素となっている部分があることを指摘している。
倉橋由美子は『海市』を「いくらでもあるようで実はめったにない本物の恋愛小説で、恋愛小説といえばまずこの『海市』が頭に浮かびます」と述べた上で構成に言及し、数々の断章について「それを読み進むのは海中の都市の複雑な街路をたどっていくのに似ていますが、最後まで来た時、不意に目の前が開け、すべての断片が立ち上がって宙に並び、愛と死の物語全体が海上に浮かぶ都市となってその姿をあらわすのです。こうして蜃気楼を見る瞬間の戦慄、それが恋愛小説『海市』のすべてです」と称賛している。
月村敏行は、「いったい、福永は何故、主人公をめぐって四十歳における愛の時間、二十歳における愛の時間、その妻との家庭にあった時間という、いわば三重の時間の併列進行という方法を採用したのであろうか」とし、澁の「こういう可愛い女性もいるものかと私は思った」という独白を、40歳にしては余りに「記憶の堆積」を感じさせない俗な言葉であると述べた上で、『海市』はこの構成により「言葉が犠牲」にされており、その原因として「四十歳の愛が四十年の生の堆積を担う言葉で飾られるとすれば、二十歳の愛を別義的な併列進行として描く余地はなくなってしまう。記憶の堆積を含んだ四十歳の愛は、当然二十歳の愛を記憶として抱えこまねばならぬからである」と指摘している。そして「戦中派論議や愛をめぐる論議がいたるところ出てくるが、それは言葉の弱体化に見合っていかにもうすっぺらなものであった」とも批判している。
小島信夫と佐々木基一による『海市』を巡る対談では、佐々木は構成について、家庭生活と恋愛を全て現在のものとして対照させようとしたのではないかとし「そういう方法はぼくは非常におもしろいと思ったのです」と述べつつも、「ところがしまいになって子供の病気なんかが出てきたり、あんまり因果律が入ってき過ぎる。そうすると初めのほうで挿入されている家庭生活の場面がみんな過去の話であるというふうになっちゃう」とし、そのように時系列をはっきりさせると「作者がねらっているような蜃気楼的な世界はおのずからくずれてくることになると思うので、あんまりああいう因果関係を出さないほうがよかったという気がするんですよ」「子供が病気になって病院に行っている彼が、同時に片方では女と会っている、魂が遊離して幽霊みたいに行っちゃう、そういうふうにしたほうがいいと思った」と述べている。また小島も「なかなか効果的です。奥行きがあっておもしろかった」と評価しつつ、「主人公を「彼」と「私」の二つに分けて書くことによって、小説的時間と空間、内面的な視点と客観的な視点があったわけですが、最後のところで日常的な時間と空間になってしまった」と述べている。
水谷昭夫は、冒頭の澁の語りと同じ光景が、最後に「彼女」という三人称で現れた安見子の視点から再び描かれたことを「前奏曲に美しい応答を保っている」とし、『海市』が「小説的現在ともいうべきものの終る所から」始まっていることで、「「時間」はこの時、過去から現在を通じて未来へと流れて行く枠組から解き放たれて、我々を自らの存在の深みにまで導き、その内的に重層する光景を鮮かに開示する事を可能ならしめるものとなるのである」としている。そして、この手法で読者が導かれる「虚しくうら悲しい孤独な暗さ」の中で、「著者は、音楽の形式や効果に似せて、絃楽器の触れ合う微妙な旋律や和声が、ものうげに共鳴し合う様に、光景や人々の交す言葉を描いて行く。（中略）たとえば空襲警報のサイレンの中であえぐ様に言った少女の声である。恥らう「ふさちゃん」を背負って、防空壕のある方へ歩いて行く青年の耳もとに口をつけて言うこの光景は、限りなく甘美で悲痛な吐息となって、作品の主題を支え、全篇に響きわたっていくのである」と称賛している。
作品評価・研究 > 澁の愛と裏切り

澁には戦時中、「ふさちゃん」という少女と共に死ぬ約束をして裏切った過去がある。中條宏は上記の水谷が指摘した、澁に背負われたふさちゃんの「限りなく甘美で悲痛な吐息」の節を引用し、安見子を愛する現在の澁に今なお確かなものは「その時の甘美な、しかし真摯な思いを捨て、尚自分だけが生きて現在在るという意識である。死を前提として生きてしまった彼は、それ故、安見子との愛に性急なまでに貪欲になるといえよう。つまり彼が安見子に魅かれるのは、（中略）「この女もまた死を目指して歩いている」のだという共感に他ならないのである」としている。
最後、澁は子供の手術のために安見子との約束を破り、死を決意した彼女が電話で別れの言葉を告げてきた際も、自らの卑怯さを悟り、一途に燃える愛情を吐露しつつ、実際の返答は「安見さん、とにかく明日行くから」というものであった。これに対して首藤基澄は「渋には、安見子の強固な死の意志に対応する行動が全くなく、横溢しているのは愛への憧憬である。渋は行動に対しては、驚くほど鈍感で、現実への適応性を欠いているといわねばならない」と評している。そして福永は「いかに愛するか」を粘り強く追及しているのではなく、「いかに愛するかではなく、いかに愛のおもいを語るか」が眼目になっているとしている。一方で、子供の手術と聞いて澁を優しく許した安見子については、「日常生活への心配りをしたうえで、愛に殉じようとしており、内部生活だけで自足することのない彼女の行動には、潔い現実感がある」「彼女は愛しすぎた女として、自らに死を科したのである」と述べている。大河内昭爾も「夫に渋太吉への愛をうちあけた安見子から、はじめて必死の誘いの電話がかかってきたとき、「私」に息子の急病を理由に（中略）いかにも間のびした応答をさせているのにはだれしもつまづくだろう。それを計算づくの小説にしてはおかしいとみるか、あるいはこの主人公がかつて死の床にあった初恋の少女から逃げたように、無意識に死を避けようとした男の本性を自然に表現したもの（中略）とうけとるか否かは微妙な岐路である」としている。また、中條宏は、澁は安見子の元へ行けば二人で死ぬことになると「或る予感のようなもの」として知っていながらも、それが殆ど「無意識」であることを口実にして約束を破り、結局「幻影」から「日常」へ回帰していったと指摘している。そして作者が開示しているのは、「「現代」に於て、「現実」に懊悩しながら、「幻影」と「日常」の狭間に生きることを余儀なくされた人間の実相である」としている。
水谷昭夫は、『海市』で問われているのは、「かつて苛酷な情況の中で、一人の愛する女性を見捨てた主人公が、この自由な時代の中で、愛はつまり、幻なのかということなのである」と述べ、作品の主題は主人公（澁）の、内なるものへの戦いであると述べている。そして、「「初めの愛」を離れた魂と、この論理と、それをささえた「死」の暗さを超えるもの」を澁は探し求めていたが、安見子はその愛の本性と破滅（自己目的化した愛と美）と、その中にある奈落の孤独と死の影を見抜いて自らの命を絶ったとしている。
栗山嘉章は、「私はこの話を、私が蜃気楼を見に行ったところからはじめたいと思う。」という冒頭文について、この文章を書いている「私」はどの時点での澁なのか、「この話」の終点はどこであるのかと疑問を呈し、岬へ行った安見子の死を示す最後の一文「そしてその一瞬一瞬に於て、彼女もまた近づいて行きつつあった、運命の定めた偶然の方へ、或いは彼女の死の方へ。」だけが突出していると指摘している。また、『風土』の桂昌三、『忘却の河』の藤代、『告別』の「私」を例に「福永の中・長編小説の主人公は、生死が関わるほどの決定的な場面で裏切りをする」「福永の小説の主人公が裏切りを重ねることは、本当の姿の開示であり、自己を自己足らしめるためといえるだろう」とし、冒頭の一文は渋による裏切りの回帰を鮮明に表したものであるとしている。
作品評価・研究 > 安見子の造型

安見子については小学生時代、雨の中で子猫を拾ったという挿話が語られる以外に、その詳細な過去は作中で語られておらず、謎めいた存在となっている。佐々木基一は「女の方が画家を愛する理由はまったくわからない。ということはこの小説がもっぱら画家の眼を通した彼女の姿しか描いていないからである。いいかえれば、画家の恋愛相手の女性は画家の記憶にたたみこまれた心象にほかならないということである」と指摘している。
子猫の挿話は、登校中に上級生に足蹴にされていた捨て猫を学校へと連れて行き、下駄箱に入れてお菜をやったりするが、放課後に確認すると子猫は首を垂れて死んでおり、安見子は「何か不意に無駄なことをしているような気がした。このいつやむとも知れない雨も、お弁当のお菜を食べられなかった子猫も、重たいランドセルを背負っている自分も、みんな無駄なような気がした。」と思うというもので、中條宏は「安見子の現在の絶望の根源を、些事ではあるがこの一場面は見事に描き得ている」とし、「死」が自身の示した精一杯の優しさを奪い去って行ってしまったことで、やがて「わたしは駄目なのよ」という思いを抱くに至っていくとしている。
小島信夫と佐々木基一による『海市』を巡る対談では、小島は安見子について「最後まで読むと、最初からかなりそのつもりで南伊豆に現われたことがわかって、渋とああいうことになるのも不思議じゃないんだけど、はじめ、かなり超越的な気持でいたのが、だんだん深まってそうはいかなくなってくるということなどは、わりあいうまく書いてありますよ」と述べ、佐々木は「画家に比べて安見子という女性が小さい。全部画家の意識乃至憧憬のワクの中にとじ込められている。安見子が画家の情熱や生活をめちゃくちゃにぶちこわすくらいの力をだんだん発揮していく。つまり怪物になるか、聖母になるか、そうなると非常におもしろい」と指摘している。
西田一豊は、安見子が最後に澁へ電話を掛けてきた際に、「不断の彼女の声」とは異なる別人に変化し、澁の呼びかけにも応答しないこと、更に安見子が見たという夢の話の「あたしの見下しているところは、街だったり、海だったり、野原だったりする。（中略）あたしの身体はそのうちに宙に舞い上って、もっと遠くの方からこの地球を見ているんだけど、それがあっというまに真二つに裂けて、地球の上のあらゆるものが空中に飛び散ってしまう」という言葉から、安見子は「天女」であることが示されているとし、左浦で澁と初めて会った際、「頭に巻いたスカーフのあまりが風のために鳥の翼のように頭のうしろで羽ばたいていた」という描写も、「異界から降り立った天女の姿の象徴ではないだろうか」としている。そして、澁の前から消えて左浦へと行った安見子は、ここで異界帰りを果たしたのではないかと考察している。稲垣裕子は西田によるこの「天人女房説話」説を受けて、天女が羽衣を地上の男に奪われてその妻となる異類婚姻譚は破局に終わるのが原則であるとし、安見子が入浴している際の「そのうちに悪魔がこっそり耳打ちしたので、私は立ち上って足音を盗みながら彼女の脱いだものを纏めて持ってきてしまった。（中略）「あら、あたしの着るもの？」と安見子が叫んだ。」という場面を引用して、「この部分で渋は天人女房説話の登場人物を演じているのである」としている。一方で安見子が次第に説話の枠組みから外れ、「自分を抑えて、あなたをたくさん好きにならないように、一生懸命にやってみたんです。でも駄目でした。あたし、もうどうにもならなくなってしまったんです」と言うことから、仕方なく男と暮らす天女ではなく、男を自ら愛し行動する女となっていることを指摘している。
書誌情報 > 刊行本

『海市』〈純文学書下ろし特別作品〉（新潮社、1968年1月15日）
装幀：岡鹿之助。四六判、クロス装、カバー付き、函入り。本文402頁。函に「著者の言葉」と推薦文（川端康成・伊藤整・平野謙）を刷り込み。また、非売品として総皮装の特装版4部（番号なし）が存在。
文庫版『海市』〈新潮文庫〉（新潮社、1981年10月）
カバー装画：ニコラ・ド・スタール。解説：豊崎光一。本文420頁。2002年に電子書籍化。
『海市』〈P+D BOOKS〉（小学館、2016年6月）
装幀：おおうちおさむ（ナノナノグラフィックス）。解説：池澤夏樹。B6判、ペーパーバック。電子書籍あり。
書誌情報 > 全集収録

『新潮日本文学49 福永武彦集』（新潮社、1970年）
収録作品：「草の花」「忘却の河」「海市」「廃市」
『福永武彦全小説 第八巻』（新潮社、1974年）
収録作品：「海市」
『新潮現代文学31』（新潮社、1980年1月）
収録作品：「忘却の河」「海市」
『福永武彦全集 第八巻』（新潮社、1987年12月）
収録作品：「海市」
『福永武彦 電子全集14』（小学館、2019年11月）- 電子出版
収録作品：「海市」「傳説」「邯鄲」「風雪」「あなたの最も好きな場所」「湖上」「大空の眼」
ダーク・ブラッド

| ダーク・ブラッド |
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 DARK BLOOD
監督:  ジョルジュ・シュルイツァー
脚本:  ジム・バートン
製作総指揮:  スティーヴン・ウーリー
出演者:  リヴァー・フェニックス ジュディ・デイヴィス ジョナサン・プライス
音楽:  フロレンシア・ディ・コンシリオ ジェームズ・マイケル・テイラー
撮影:  エドワード・ラックマン
編集:  マーティン・ウォルシュ マイケル・レイヒワイン
配給:   マジックアワー
公開:   2014年4月26日
上映時間:  86分
製作国:   アメリカ合衆国  オランダ
言語:  英語
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『ダーク・ブラッド』（原題: Dark Blood）は、1993年制作のアメリカ合衆国・オランダの映画。リヴァー・フェニックスの遺作である。
制作の経緯

1993年にリヴァー・フェニックス主演、ジョルジュ・シュルイツァー監督で制作が進められていたが、1993年10月31日にリバーが急死したため、撮影途中だった本作は主役不在での完成は不可能とされ、長い間お蔵入りとなっていた。
だが、シュルイツァーが2007年末に大病を患い、余命わずかと宣告された。彼はキャリア最後の作品として本作の完成を決意し、2009年に制作を再開。監督自らが大事に保管していたフィルムの権利問題や未撮影シーンの再現など様々な壁を乗り越えて、2012年に完成。ちょうどリバーの没後20周年を迎えた2013年に公開にこぎ付けた。
あらすじ

旅の途中で車が故障し、砂漠の中で立ち往生することになった俳優夫妻のハリーとバフィー。彼らはそこで出会った青年ボーイの助けを得て、車が修理するまでそこで過ごすこととなる。
しかしボーイは次第にバフィーに執着するようになり、三人の関係は徐々に緊迫していく。
キャスト

※括弧内は日本語吹替
ボーイ - リヴァー・フェニックス（小松史法）
バフィー - ジュディ・デイヴィス（よのひかり）
ハリー - ジョナサン・プライス（青山穣）
ジョー - T・ダン・ホプキンス（桂一雅）
モーテルの女 - カレン・ブラック（宮沢きよこ）
水滸伝 All Men Are Brothers

| 水滸伝 All Men Are Brothers> 各種表記 |
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繁体字：:  水滸傳
簡体字：:  水浒传
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『水滸伝 All Men Are Brothers』（すいこでん オールメンアーブラザーズ、簡体字中国語: 水浒传、英語: All Men Are Brothers）は、2011年の中国のテレビドラマ。全86話。構想10年。総製作費は4.5億人民元（55億円）。公式な文字邦題は『水滸伝』だが、作品邦題に英題を含めて『水滸伝 All Men Are Brothers』と表記することがある。作品のロゴは『水滸伝 SUIKODEN All Men Are Brothers』となっている。
概要

中国四大奇書の一つ『水滸伝』のドラマ化作品。中国本土だけでなく、台湾や香港の俳優も出演している。
撮影時に用いられた巨大オープンセット（総工費：40億円、面積：東京ドーム6.5個分）は、山東省の「水滸伝パーク（水滸影視城）」として一般公開されている。
日本ではアジアドラマチックTV、チャンネル銀河などで放送され、DVD化もされた。また、日本オリジナルで約100分に再編集された映画『劇場版 水滸伝』も2013年5月25日に公開された。
あらすじ

今から千年前、北宋末期。八代皇帝・徽宗による朝廷は腐敗が進み、悪徳官吏が横行する望み亡き時代に突入していた。なかでも東京開封府の権力者・高俅は絶大な力を誇っていた。
志を共にする108人の武勇と知略に優れた英傑が、四方八百里を水に囲まれた梁山泊に集結する。彼らは「替天行道」の旗の下、奸臣がはびこる朝廷との戦いを繰り広げる。
大枠は原作どおりだが、招安をうけたあとすぐに方臘との戦いに赴くという設定になっており、遼国や田虎・王慶とのたたかいは描かれない。そのため、張清と瓊英も、原作とは異なった出会いをしている（そもそも瓊英の設定がぜんぜん違う）。方臘との戦いで没する好漢たちの死に方も、すべてが原作通りではない。また、梁山泊集団から離れたあとの燕青と李師師との関係を暗示的に描いている。
また、朱仝が世話をしていた子どもを李逵が殺すところは、殺意はなく事故で亡くなったことにしたり、張清が梁山泊に捕まってから入山するまでの展開が燕青との絡みにより官軍との戦いを含んでのものになったり、108人の序列を決めた天からのいしぶみは、呉用と公孫勝とが計画して蕭譲と金大堅につくらせたという設定になっていたり、燕青が相撲で任原を倒すところでは、任原が好漢との対戦を望むのは梁山泊攻撃のための挑発のわなという形にしたり、王英と扈三娘の最期が共に兵の攻撃からかばい合いながらも倒されたりと、現代的な解釈をとりいれているところもある。戦闘でも魔術・方術はほとんど使われない（高廉が方術士であるはずが八卦陣による陣形で梁山泊に挑む展開になっている）。
スタッフ

原作 - 施耐庵、羅貫中
芸術監督 - 鄭暁竜（中国語版）
音楽 - 周志勇
シリーズ構成 - 温豪傑
監督 - 鞠覚亮（中国語版）
制作 - 如意吉祥（著作）、陽光盛通
楽曲

1 - 48話オープニングテーマ・86話エンディングテーマ「兄弟無数」
作詞 - 李春 / 作曲 - 周志勇 / 歌 - 景崗山〈公孫勝役〉（中国語版） / 合唱 - 張昊翔〈阮小七役〉・劉冠麟〈白勝役〉・于承熙〈李俊役〉・付磊〈祝彪役〉など
49 - 86話オープニングテーマ「四海盟約」
作詞 - 李春 / 作曲 - 周志勇 / 歌 - 毛阿敏
1 - 48話エンディングテーマ「四海」（邦題：「めぐり逢い」）
作詞 - 李春 / 作曲 - 呉彤 / 歌 - ココ・リー
49 - 85話エンディングテーマ・挿入歌「自従你走後」（邦題：「君を思う」）
作詞 - 李春 / 作曲 - 周志勇 / 歌 - 初瑞（エンディングテーマ）、胡東〈林冲役〉（中国語版）（挿入歌）
挿入歌「群山譜」（邦題：「英雄、連山の如し」）
作詞 - 李春 / 作曲 - 周志勇 / 歌 - 初瑞
挿入歌「水泊桃源」（邦題：「水泊童歌」）
作詞 - 李春 / 作曲 - 周志勇 / 歌 - 孫浩、何佳怡〈孫二娘役〉（中国語版）、丁呱呱
各話タイトル

このタイトルは日本版のものであり、原タイトルの訓読とは異なる。
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 第1話 伏魔殿より始まりし予兆  第2話 北斗七星、義の誓い  第3話 林冲、高俅と対峙する  第4話 史進、魯達と拳を交える  第5話 魯達、拳三発で悪を討つ  第6話 魯達、出家し魯智深となる  第7話 林冲、高俅の罠に陥る  第8話 魯智深、五台山を去る  第9話 林冲、魯智深と相見える  第10話 林冲、洪師範を打つ  第11話 魯智深、瓦罐寺を焼く  第12話 魯智深、桃花山へ向かう  第13話 林冲、風雪の闘い  第14話 楊志、刀を売る  第15話 晁蓋一行、楊志を欺く  第16話 宋江、晁蓋をかばう  第17話 林冲、王倫を殺める  第18話 宋江、閻婆惜に慕われる  第19話 閻婆惜、役人を誘惑する  第20話 宋江、閻婆惜を殺める  第21話 魯智深、二竜山を制する  第22話 武松、人喰い虎を打つ  第23話 武松、兄と再会する  第24話 潘金蓮、武松を惑わす  第25話 武松、兄の身を案じる  第26話 潘金蓮、西門慶と密通する  第27話 潘金蓮、夫を毒殺する  第28話 武松、兄の仇を討つ  第29話 武松、母夜叉の店を訪ねる  第30話 武松、施恩に協力する  第31話 武松、酔って蒋門神を打つ  第32話 飛雲浦の死闘  第33話 武松、行者に成りすます  第34話 宋江、山賊に捕われる  第35話 秦明、清雲山を襲う  第36話 宋江、晁蓋と再会する  第37話 李逵、張順に翻弄される  第38話 宋江、反詩を吟ず  第39話 戴宗、偽の親書を届ける  第40話 晁蓋、宋江の窮地を救う  第41話 梁山泊に替天行道の旗掲ぐ  第42話 李逵、母と再会する  第43話 石秀、楊雄に加勢する  :  第44話 楊雄、酔って妻を罵る  第45話 時遷、祝家荘に捕わる  第46話 宋江、祝家荘に苦戦する  第47話 扈三娘、王英を打ち負かす  第48話 梁山泊、祝家荘を攻略する  第49話 雷横、白秀英を打つ  第50話 朱仝、義兄弟を逃がす  第51話 公孫勝、八卦陣を破る  第52話 呼延灼、連環馬で翻弄する  第53話 梁山泊、秘策で連環馬を破る  第54話 宋江、青洲三山へ向かう  第55話 呉用、楊志に忠義を証す  第56話 宋江、三山を結集させる  第57話 晁蓋、曾頭市を攻める  第58話 晁蓋、毒矢に死す  第59話 呉用、盧俊義を占う  第60話 盧俊義、誤って燕青を打つ  第61話 燕青、主の危機に参じる  第62話 梁山泊、大名府を攻める  第63話 関勝、戦車隊を殲滅する  第64話 呼延灼、関勝を欺く  第65話 神医・安道全、宋江を救う  第66話 梁山泊、再び曾頭市へ向かう  第67話 盧俊義、史文恭を打つ  第68話 史進、東平府に捕わる  第69話 張清、好漢を翻弄する  第70話 百八星、梁山泊に集結する  第71話 李逵、梁山泊を騒がす  第72話 燕青、李師師と出会う  第73話 宋江、皇帝と拝謁する  第74話 燕青、任原を沈黙させる  第75話 李逵、民に慕われる  第76話 梁山泊、童貫を破る  第77話 梁山泊、高俅を迎え撃つ  第78話 林冲、高俅を罵る  第79話 梁山泊、大旗を下ろす  第80話 燕青、李師師と別れる  第81話 瓊英、好漢と渡り合う  第82話 張清、瓊英を説得する  第83話 張順、湧金門に死す  第84話 武松、片腕で方臘を打つ  第85話 宋江、兄弟と凱旋する  第86話 義に殉じた百八星
DVD

ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン（2013年12月9日以降はNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン）より発売。
水滸伝 DVD-SET1（1話 - 12話収録、2013年6月5日発売）
水滸伝 DVD-SET2（13話 - 24話収録、2013年7月3日発売）
水滸伝 DVD-SET3（25話 - 36話収録、2013年8月2日発売）
水滸伝 DVD-SET4（37話 - 48話収録、2013年9月4日発売）
水滸伝 DVD-SET5（49話 - 60話収録、2013年10月4日発売）
水滸伝 DVD-SET6（61話 - 72話収録、2013年11月6日発売）
水滸伝 DVD-SET7（73話 - 86話収録、2013年12月4日発売）
シンプル低価格バージョン（2015年12月18日発売、各セットの収録内容は上記と同じ）
水滸伝 DVD-SET1 シンプル低価格バージョン
水滸伝 DVD-SET2 シンプル低価格バージョン
水滸伝 DVD-SET3 シンプル低価格バージョン
水滸伝 DVD-SET4 シンプル低価格バージョン
水滸伝 DVD-SET5 シンプル低価格バージョン
水滸伝 DVD-SET6 シンプル低価格バージョン
水滸伝 DVD-SET7 シンプル低価格バージョン
劇場版 水滸伝（全話を約100分に再編集されたもの、2013年11月6日発売）
CD

ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパンより発売。
水滸伝 オリジナルサウンドトラック（2013年11月6日発売）