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ジョージ・ホール (野球)
詳細情報 > 年度別打撃成績

| 年  度 | 球団 | 試合 | 打席 | 打数 | 得点 | 安打 | 二塁打 | 三塁打 | 本塁打 | 塁打 | 打点 | 盗塁 | 盗塁死 | 犠打 | 犠飛 | 四球 | 敬遠 | 死球 | 三振 | 併殺打 | 打率 | 出塁率 | 長打率 | OPS |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1871 | OLY | 32 | 144 | 136 | 31 | 40 | 3 | 3 | 2 | 55 | 17 | 2 | 1 | - | - | 8 | - | - | 0 | 0 | .294 | .333 | .404 | .738 |
| 1872 | BAL | 53 | 253 | 250 | 69 | 84 | 17 | 6 | 1 | 116 | 37 | 8 | 1 | - | - | 3 | - | - | 1 | 0 | .336 | .344 | .464 | .808 |
| 1873 | BAL | 35 | 170 | 168 | 44 | 58 | 6 | 4 | 0 | 72 | 31 | 0 | 0 | - | - | 2 | - | - | 1 | 1 | .345 | .353 | .429 | .782 |
| 1874 | BOS | 47 | 223 | 222 | 58 | 64 | 10 | 8 | 1 | 93 | 34 | 2 | 0 | - | - | 1 | - | - | 0 | 0 | .288 | .291 | .419 | .710 |
| 1875 | ATH | 77 | 361 | 358 | 71 | 107 | 10 | 12 | 4 | 153 | 62 | 8 | 5 | - | - | 3 | - | - | 4 | 1 | .299 | .305 | .427 | .732 |
| 1876 | ATH | 60 | 276 | 268 | 51 | 98 | 7 | 13 | 5 | 146 | 45 | - | - | - | - | 8 | - | - | 4 | - | .366 | .384 | .545 | .929 |
| 1877 | LOU | 61 | 281 | 269 | 53 | 87 | 15 | 8 | 0 | 118 | 26 | - | - | - | - | 12 | - | - | 19 | - | .323 | .352 | .439 | .791 |
| MLB：7年 | MLB：7年 | 365 | 1708 | 1671 | 377 | 538 | 68 | 54 | 13 | 753 | 252 | *20 | *7 | - | - | 37 | - | - | 29 | *2 | .322 | .337 | .451 | .787 |
「-」は公式記録なし
通算成績の「*数字」は、不明年度がある事を示す
各年度の太字はリーグ最高
詳細情報 > 獲得タイトル・記録

ナショナルリーグ最多本塁打：1876年
あひる大旋風

| あひる大旋風 |
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 The Million Dollar Duck
監督:  ヴィンセント・マケヴィティ
脚本:  ロスウェル・ロジャース
製作:  ビル・アンダーソン
音楽:  バディ・ベイカー
撮影:  ウィリアム・スナイダー
編集:  ロイド・L・リチャードソン
製作会社:  ウォルト・ディズニー・プロダクション
配給:  ブエナ・ビスタ・ディストリビューション
公開:   1971年6月30日  1972年3月18日
上映時間:  92分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
興行収入:  510万ドル
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『あひる大旋風』（The Million Dollar Duck、$1,000,000 Duck）は1971年のアメリカ合衆国の映画。イソップ寓話のひとつ「ガチョウと黄金の卵」を基にしたコメディ作品。ウォルト・ディズニー・プロダクション製作。出演はディーン・ジョーンズなど。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替 |
| --- | --- | --- |
| アルバート | ディーン・ジョーンズ | 内田直哉 |
| ケイティ | サンディ・ダンカン | 日野由利加 |
| ジミー | リー・ハーコート・モンゴメリー | 津村まこと |
| フィンリー | ジョー・フリン | 後藤哲夫 |
| フレッド | トニー・ロバーツ | 檀臣幸 |
| ラトリッジ | ジェームズ・グレゴリー | 糸博 |
| ゴットリーブ博士 | ジャック・クルーシェン | 福田信昭 |
| カーター | ジョナサン・デイリー | 稲葉実 |
| モーガン | エドワード・アンドリュース | 藤本譲 |

その他日本語吹替︰野沢由香里、北川勝博、小山武宏、平野稔、稲葉実
日本語版制作スタッフ
演出：向山宏志、翻訳：荒木小織、録音制作：HALF H･P STUDIO、日本語版制作：DISNEY CHARACTERVOICES INTERNATIONAL, INC.
スタッフ

監督：ヴィンセント・マケヴィティ
製作：ビル・アンダーソン
脚本：ロスウェル・ロジャース
撮影：ウィリアム・スナイダー
音楽：バディ・ベイカー
ステロポドン科

ステロポドン科（ラテン語: Steropodontidae）は、白亜紀前期に生息した哺乳類の科。化石はオーストラリアから発見されている。歯の構造の違いなどで2つの属が存在したことが分かっている。
下位分類

†は絶滅
†ステロポドン属（Steropodon）
†テイロノフォス属（Teinolophos）
杉本大成

杉本 大成（すぎもと だいせい、1968年9月1日 - ）は、元プロ野球審判員。審判員袖番号は13（2010年までは9）。
来歴

大阪市立生野工業高等学校、大阪経済法科大学、阪神大学野球連盟審判員を経て1997年にパシフィック・リーグ審判部に入局。2011年にクライマックスシリーズ初出場を果たした。
入局は早かったが判定トラブルが多かったことなどから出場試合数は伸び悩み、オールスター出場には11年、クライマックスシリーズ出場にも14年を要した。日本シリーズには出場経験はなかった。2017年には、日本で開催されたアジアプロ野球チャンピオンシップ2017に派遣され、1試合に出場した。2019年シーズン終了時点でも出場試合数は1000に満たず、オールスターゲーム出場は3回（2008年、2012年、2019年。うち2008年第2戦と2012年第1戦で球審）。同年シーズンをもって退職。同期入局の栁田昌夫（1995試合）、飯塚富司（1262試合）、白井一行（1340試合）と比べると大幅に出場試合数が少なかった。
判定を巡るトラブル

2010年9月19日、福岡ソフトバンクホークス対埼玉西武ライオンズ第23回戦（福岡Yahoo! JAPANドーム）に球審として出場。7回裏（ソフトバンクの攻撃）、西武・小野寺力が投じた小久保裕紀の頭部への死球を危険球と見做し、小野寺に退場を命じた。西武の渡辺久信監督から猛抗議を受けるが判定を覆さなかった。
2012年8月5日、横浜DeNAベイスターズ対読売ジャイアンツ（巨人）第13回戦（横浜スタジアム）に一塁塁審として出場。5回表（巨人の攻撃）、先頭打者の古城茂幸が遊撃手へのゴロ。一塁は微妙なタイミングとなるが杉本はセーフの判定。その後長野久義が内野ゴロ、二塁手のDeNA・内村賢介が握り直して一塁に送球するが、これもセーフと判定。判定が不可解だとしてDeNAの中畑清監督が杉本に抗議。中畑は「“私の目を信じてください”と言われたけど、信じられないから（抗議に）来てるんだ！」、高田繁GMは「ジャッジはどうしようもない。下手なんだから、しようがない」、投手コーチの友利結は「1イニングに2つもミスジャッジがあったら勝てない」と発言した。
2018年10月10日、阪神タイガース対横浜DeNAベイスターズ第25回戦（阪神甲子園球場）に一塁塁審として出場。この試合で下した判定が、リクエストによるビデオ判定により3度覆る（3回表、4回裏、5回表）。
2018年10月21日、パ・リーグクライマックスシリーズファイナルステージ第5戦（埼玉西武ライオンズ対福岡ソフトバンクホークス、メットライフドーム）に二塁塁審として出場。5回裏、西武が1点差に迫った二死一塁の場面で秋山翔吾の二塁への盗塁をアウトと判定。西武の辻発彦監督がビデオ判定を要求し、10分を超える検証が行われたが、判定は覆らなかった。
審判員出場記録

初出場：1999年9月1日、近鉄対オリックス24回戦（大阪ドーム） - 三塁塁審
出場試合数：950試合（パ・リーグ513、セ・リーグ289、交流戦117、オールスター7、クライマックスシリーズ24）
オールスターゲーム出場：3回（2008年、2012年、2019年）
日本シリーズ出場：なし
（記録は2019年シーズン終了時）
表彰

ウエスタン・リーグ優秀審判員：1回（2005年）
(記録は2019年シーズン終了時)
武智三繁

武智 三繁（たけち みつしげ、1949年12月28日 - ）は、長崎県西彼杵郡出身の元漁師。2001年（平成13年）7月に自分の漁船「繁栄丸」で出航したところ、エンジンの故障で遭難し、37日後に生還を果たすと、新語・流行語大賞の語録賞を受賞する等話題となった。
漂流の経緯

7月20日
午前4時に長崎県崎戸町の崎戸港を出航した。日帰り予定だったが、正午頃に船のエンジンが停止。その後、エンジンは好調・不調を繰り返した。
7月24日
携帯電話で崎戸町内の修理業者と連絡をとりつつエンジンを修理しようとしたが、難航。さらに携帯が圏外となり、連絡手段が途絶えた。
7月25日
停止していたエンジンが再起動するが、現在位置を把握できないまま、エンジンが完全に停止。この日、修理業者が崎戸町の漁協支所に繁栄丸の故障を連絡。翌日には佐世保海上保安部に連絡が入り、海と空からの捜索が開始された。
7月26日 - 8月4日頃
船に積み込んでいた食料が底をついた。初日に釣り上げていた小魚を餌として魚を釣り上げ、刺身などにして食べた。食べきれない魚は干物にして保存した。
周囲の魚が餌を警戒し始めたらしく、餌釣りがうまくいかなくなったためにルアー釣りを試したが、数個あったルアーをすべて魚に奪われ、財布に付いているキーリングでルアーを自作して釣り始めた。
当初は釣りに楽しみを感じる余裕があったものの、大物がかかると、それを引き上げることが体力の消耗に繋がった。
（時期不明）
大型船が接近。4本ある発煙筒の内の3本を使って救援を求めたが、大型船はそれに気づかず通過した。残る1本の発煙筒は最後の最後までと思い残しておいたものの、結局は使うことがなかった。
8月4日頃
手製ルアーを魚に奪われ、魚を釣る手段が完全になくなった。新鮮な魚が得られなくなったため、食料はそれ以前に釣り上げた魚の干物のみとなった。
8月9日前後
水が完全に底を付いた。出航当時には20リットル入りのポリ容器2個、ペットボトル数本、栄養ドリンク数本を積んでいたが、この頃に飲料水が底をついた。前述のように食料は干物のみとなっていたが、干物を口にしても、水なしではとても飲み込めなかった。
（時期不明）
海水をやかんで沸騰させて蒸留水を作ることを試みた。やかん程度では、蒸留水を別の容器に移し替えて大量に貯めるのは無理で、やかんの蓋に付着した水滴を嘗め、かろうじて渇きを癒した。雨の日もあったが、雨水を容器に貯めようにも、容器自体が海水の塩にまみれていたので真水を貯めることができなかった。
8月19日 - 23日頃
台風11号に遭遇。優に10メートルを超える大波に何度も襲われ、船内が水浸しになったが、前もって船体各部のロープを太いものに交換して補強しておくなどの策が功を奏し、台風を乗り切った。
8月23日以降
体力が目に見えて消耗し、立ったり歩いたりすることすら困難となり、海に転落したこともあった。
（時期不明）
コンロのガスを使いきり、真水を作ることが完全に不可能となった。最後の手段として自らの尿に口をつけるが、とても飲み込むことはできず、唇を濡らすのが精一杯だった。飲むことが困難だったのは、脱水症状の影響で尿が濃くなった上に異臭を伴っていたためと推測されている。
（時期不明）
極限状態の中の最後の手段として、帆柱など目立つ部分に色とりどりの布類を結び付けて風にたなびかせ、ひたすら救助を待った。
この時点では発煙筒が1本残っていたが、ほかの船に合図する最後の手段として、燃料を船に撒いて船自体を燃やす手段も考えていたという。
8月26日
千葉県犬吠埼の東方約800キロメートル地点の太平洋上で、漁場に向かう徳島県のマグロはえ縄漁船・末広丸が繁栄丸を発見し、救助を求めていると気づいた。船の大きさが違うために船を横付けできず、飲み物、おにぎり、たばこなどを差し入れた。その後、海上保安庁から連絡を受けた海上自衛隊の救難飛行艇が到着。出航から37日目にして生還を果たした。
この報道当時は極限状態からの生還というイメージが強調されたものの、後に武智自身が語ったところによれば、実際には水と食料を補給された時点で、船上を歩き回る余裕ができるほど体力が回復しており、救助に駆けつけた側がむしろ驚いていたという。
9月
帰郷。マスコミの取材攻めに会い、インタビューで漏らした言葉「人間って、なかなか死なないもんだなぁ」が2001年の新語・流行語大賞の語録賞を受賞した。
12月
漂流生活を綴った著書『あきらめたから、生きられた』が出版された。
漂流の要因

繁栄丸は購入直後にエンジンが壊れたためにエンジンを交換したが、資金不足で中古のエンジンしか買えず、このエンジンが最初から故障気味だった。武智自身も機械の修理は不得意だった。
エンジンが最初に停止した時点でも、事態の深刻さに気づかず、「陸地がまだ近いので帰還は可能」と判断していた。また、この時点で携帯電話が通じていたにもかかわらず、救助を求めずに自力でエンジンを修理することにこだわった。これは武智が極端に遠慮深い性格のためだが、このために救助後に海上保安庁からの非難を受けている。
武智に金銭的余裕がなかったため、万一遭難したときに備えてのレーダーやGPSなど、現在位置を把握するための航海計器が船に搭載されていなかった。
生存の要因 > 物理的な要因

武智は繁栄丸を購入した直後、水上に浮かんだときの船の姿が気に入らず、船底にバラストとして積まれていたかなりの数の砂袋をすべて外していた。これにより船の浮力が増し、台風を乗り切るなどして生還に繋がったものと武智は推測している。
本来は日帰りの出航だったにもかかわらず、武智自身が買い溜めの習慣があったため、缶詰、ソーセージ、煎餅、インスタントラーメン、即席の粉末スープなど、約4日分の食料を常備していた（ただし、後のインタビューでは備蓄食は煎餅だけだったと語ったこともあり、自著書の内容などとは矛盾している）。
置き薬の業者が置いて行った栄養ドリンクが十数本あり、魚やインスタント食品だけでは補給しきれない栄養素が補われた。
生存の要因 > 精神的な要因

乾電池式カセットデッキを積んでおり、夜には好きな歌手の音楽を楽しむことで心が癒され、よく眠ることができた。
食料が釣った魚ばかりで食べ飽きそうなときでも、ラーメンやスープなどがあったので舌を満足させることができ、精神安定の効果になった。
石鹸の匂いを嗅ぐことで、風呂に浸かって疲れを癒している気分に浸れた。またコーヒーが大好きな武智は、飲み干したコーヒーのペットボトルの匂いを嗅ぎ、コーヒーを飲んでいる気分に浸ったこともあった。後に武智はこの経験を振り返り、嗅覚が人間の精神に与える効果に驚いている。
これらの精神安定については、救助後の武智を診察した東海大学医学部付属病院の医師が、彼には胃潰瘍の既往があるにもかかわらず、胃にはストレスの痕跡などがまったく見られなくて驚いたという。
漂流後

漂流後は、著書を出版し、また講演活動を行っていた。2006年（平成18年）8月10日、仕掛け網を盗んだ容疑で逮捕され、「無職」と発表された。その後執行猶予付きの有罪判決を受けた。
2016年、『やっちまったtv』（第6弾）に出演し、漂流と窃盗について触れている。
猿の惑星シリーズ

| 猿の惑星 Planet of the Apes |
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 公式フランチャイズロゴ
創作者:  ピエール・ブール
初作品:  La Planète des singes (1963)
所有者:  20世紀スタジオ (ウォルト・ディズニー・カンパニー)
期間:  1963–現在
出版物
小説:  La Planète des singes (1963)
映画・テレビ
映画:  オリジナルシリーズ 『猿の惑星』 (1968)  『続・猿の惑星』 (1970)  『新・猿の惑星』 (1971)  『猿の惑星・征服』 (1972)  『最後の猿の惑星』 (1973) リメイク 『PLANET OF THE APES/猿の惑星』 (2001) リブートシリーズ 『猿の惑星: 創世記』 (2011)  『猿の惑星: 新世紀』 (2014)  『猿の惑星: 聖戦記』 (2017)  『猿の惑星/キングダム』 (2024)
テレビシリーズ:  『猿の惑星』 (1974)
アニメーション シリーズ:  Return to the Planet of the Apes (1975–1976)
ゲーム
コンピュータ ゲーム:  Planet of the Apes (2001)  Revenge of the Apes (2003)  Planet of the Apes: Last Frontier (2017)  Crisis on the Planet of the Apes (2018)
「猿の惑星」（さるのわくせい、Planet of the Apes）は、人間と知的な猿が支配権をめぐって衝突する世界を描いた、映画、書籍、テレビシリーズ、コミックなどで構成されるアメリカのSFメディア・フランチャイズ。
原作はフランスの作家ピエール・ブールが1963年に発表した小説『猿の惑星（La Planète des singes）』。1968年に映画化された『猿の惑星』は、批評家や商業者の間で大ヒットし、一連の続編やタイアップ、派生作品が生まれた。アーサー・P・ジェイコブスは、APJACプロダクションを通じて『猿の惑星』の第1作から第5作までを20世紀フォックスの配給で製作したが、1973年にジェイコブスが亡くなってからは、フォックスがフランチャイズを管理している。
1970年から1973年にかけて、オリジナル作品の後に4つの続編が作られた。1970年から1973年にかけて、『続・猿の惑星』、『新・猿の惑星』、『猿の惑星・征服』、『最後の猿の惑星』の4本の続編が製作された。これらの作品は、オリジナル作品のような高い評価を得ることはできなかったが、商業的には成功し、1974年と1975年には2つのテレビシリーズが制作された。
リメイク映画の計画は、ティム・バートン監督の『PLANET OF THE APES/猿の惑星』が2001年に公開されるまで、10年以上にわたって「開発地獄」に陥っていた。2011年に『猿の惑星: 創世記』でリブート映画シリーズが開始され、2014年に『猿の惑星: 新世紀』、2017年に『猿の惑星: 聖戦記』が公開された。これらの作品は、合わせて5億6750万ドルの予算に対して、全世界で合計20億ドル以上の興行収入を記録している。様々なメディアでの更なる物語とともに、フランチャイズのタイアップにはビデオゲームや玩具などがある。
「猿の惑星」は、人種問題を扱った作品として、映画評論家の間で特に注目されている。また、映画評論家や文化評論家の間では、冷戦や動物愛護をテーマにした作品として注目されている。このシリーズは、その後の映画、メディア、アート、さらには大衆文化や政治的言説にも影響を与えている。
小説

詳細は「猿の惑星」を参照
1963年、フランスの作家ピエール・ブールは『猿の惑星（La Planète des singes）』を出版した。ブールが動物園でゴリラの「人間のような表現」を観察して人間と動物の関係を熟考した後、6か月間かけて執筆した『猿の惑星』は、ジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』の影響を強く受けており、人間の本質やテクノロジーへの批判を描くためにSF小説の体裁をとった作品の一つである。しかし、ブールは『猿の惑星』をSF小説に分類されることを拒否し、「ソーシャル・ファンタジー」と分類した。
物語では、進化した猿が支配する惑星にて人間は知能のない動物として猿に狩られ、奴隷とされる。その根底には、「人間の知性は固定されて備わっているものではなく、知性がなくなれば動物と変わりがない」というメッセージが込められている。ブールがヒットすると思っていなかった『猿の惑星』はベストセラーになり、サン・フィールディング（英語版）が翻訳した英訳版も『Monkey Planet』（イギリス）、『Planet of the Apes』（アメリカ）のタイトルでそれぞれ出版され、人気を得た。
オリジナル映画シリーズ

ブールの作家仲間アラン・ベルンハイムは、新作映画の原作を探しにパリを訪れたアメリカの映画プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスに『猿の惑星』を売り込んだ。ベルンハイムは当初フランソワーズ・サガンの小説を紹介するつもりだったが、ジェイコブスが「『キング・コング』が先に存在していなかったら、私が作っていた」と語っていたことを思い出し、『猿の惑星』を紹介した。ベルンハイムはジェイコブスが気に入るとは期待していなかったが、彼は『猿の惑星』のストーリーに興味を抱き、すぐに映画化の権利を取得した。
オリジナル映画シリーズ > 猿の惑星（1968年）

詳細は「猿の惑星 (映画)」を参照
映画化の権利を取得した後、ジェイコブスは3年かけて企画を練った。彼は草稿を書かせるためにロッド・サーリングを雇い、脚本を完成させた。サーリングは小説の要素に代えて冷戦の要素を盛り込み、「猿の惑星の正体は核戦争で荒廃した未来の地球」という結末を用意した。ジェイコブスとモート・エイブラハムス（英語版）はチャールトン・ヘストンを説得して主演に迎え入れた。製作チームはヘストンのスクリーン・テスト（英語版）を行い、この映像は現在も20世紀フォックスが保管している。
当初、製作費は1,000万ドルを超えると想定されていたが、20世紀フォックスは580万ドルまで減らすことを主張した。また、製作側はブール小説を映画化した『戦場にかける橋』の脚本を担当したマイケル・ウィルソンを起用し、サーリングの脚本を手直しさせた。ウィルソンは特殊効果の費用を節約するために、猿の文明を小説よりも原始的なものに変更した。この他に脚本は大幅に改変されたが、冷戦の要素とサーリングが書いたエンディングシーンはそのまま残された。猿の特殊メイクはジョン・チェンバースが手がけている。
物語は、ヘストン演じるアメリカ人宇宙飛行士テイラー大佐が猿の支配する惑星に降り立ち、紆余曲折の末に惑星が人類文明の崩壊した地球だったことを知るというものである。エンディングでテイラーが自由の女神像を発見して絶望するシーンはシリーズを象徴するものとなり、1960年代の映画の中で最も有名なシーンの一つにもなった。映画は公開と同時に批評家から高い評価を受け、特殊メイクを担当したチェンバースは第41回アカデミー賞でアカデミー名誉賞を受賞した（特殊メイクでアカデミー賞を受賞したのは彼が初めてである）。20世紀フォックスは映画の興行的成功を受けて続編の製作をジェイコブスとエイブラハムスに提案した。二人は続編を想定していなかったが、映画の成功を見て続編について検討するようになった。
オリジナル映画シリーズ > 続・猿の惑星（1970年）

詳細は「続・猿の惑星」を参照
『続・猿の惑星』の企画は前作の公開から2か月後に始動し、サーリングと原作者のブールに脚本を依頼したが、二人の書いた脚本はどちらも没となった。1968年秋、20世紀フォックスはポール・デーン（英語版）を起用し、彼はその後のシリーズの脚本を担当することになった。ヘストンは続編への出演に消極的だったが、「テイラーが最終的に死ぬこと」「出演料を慈善団体に寄付すること」という条件で出演を受け入れた。ヘストンの希望でテイラーの出番が減らされたため、デーンは新たなキャラクターとしてブレント少佐を作り出した。監督は引き続きシャフナーが起用される予定だったが、『パットン大戦車軍団』を撮影するために降板したため、新たにテッド・ポストが起用された。
物語は、行方不明になったテイラーを探しに猿の惑星を訪れたブレントを軸に展開する。猿の村から脱出したブレントは、核爆弾を崇めるミュータント化した人類の住処に潜入し、そこでテイラーと再会するが、猿とミュータントの戦争に巻き込まれブレントは死亡し、最愛の女性ノヴァも失い絶望したテイラーは核爆弾を起動して地球を消滅させる。映画は前作と異なり高い評価を得ることはなく、全5作品の中で2番目に酷評される作品となった。しかし、興行的には成功したため、20世紀フォックスは第3作の製作を検討した。
オリジナル映画シリーズ > 新・猿の惑星（1971年）

詳細は「新・猿の惑星」を参照
第3作の製作決定後、ジェイコブスはデーンに電報を送り脚本を依頼し、監督にはドン・テイラーが起用された。20世紀フォックスは製作費を大幅に減らしたため、低予算での製作を余儀なくされた。主人公はキム・ハンターとロディ・マクドウォールが演じる猿の夫婦に代わり、現代のアメリカが舞台となり、特殊メイクと高価なセットを作る手間を省いた。
物語は、西暦3955年に炎上する地球を（テイラー大佐がかつて搭乗していた）宇宙船を修理したマイロの協力によって脱出できたコーネリアス・ジーラ夫妻が、地球爆発時の影響によって航行に変化が生じ、タイムスリップによって現代（1973年）の地球のアメリカ沖に着水するところから始まる。人類はテイラー大佐が帰還を果たしたものとして宇宙船を回収したが、中から現れた宇宙服を着た「猿」に衝撃をうけることになる。アメリカ政府は当初「猿」として扱い、各種実験をするものの、動物扱いされたジーラが抗議の言葉を発した事によって、「猿人」として扱われることになって待遇も変わり、夫妻はアメリカ市民から歓迎される。しかし夫妻への尋問によって「やがて猿が人類を駆逐し、地球の支配者になるが、彼らが引き起こした戦争によって地球が滅び去る」未来が判明すると、その未来を変えようと決意したアメリカ政府によって夫妻は政治的に迫害され、結果的に死へと追いやられる。映画にはジェイコブスの妻ナタリー・トランディ（英語版）もブラントン博士役で出演し、続く第4作と第5作でも猿役で出演している。映画は人種問題に重点を置き作られ、これは続く第4作と第5作の重要なテーマとなり、批評家からも好評を得た。第2作ほどではないが興行的に成功したため、20世紀フォックスは第4作の製作を決定した。
オリジナル映画シリーズ > 猿の惑星・征服（1972年）

詳細は「猿の惑星・征服」を参照
20世紀フォックスは第4作の製作を決定したが、製作費は第3作よりも低い170万ドルしか認めなかった。ジェイコブスは引き続きデーンに脚本を依頼し、監督にはJ・リー・トンプソンを起用した。トンプソンは、ジェイコブスが手がけた『何という行き方!』『0の決死圏』でも監督を務めていたが、長期間スケジュールの都合が付かずに仕事を共にすることができず、この映画で数年振りに仕事を共にすることになった。トンプソンとデーンは、シリーズの副次的なテーマだった人種問題を第3作に引き続き描く方針を決定した。デーンは猿にアフリカ系アメリカ人の境遇を投影し、アフリカ系アメリカ人公民権運動やワッツ暴動の要素を脚本に盛り込んだ。
物語は猿が奴隷として人間に使役される中、コーネリアス・ジーラ夫妻の遺児シーザーが仲間の猿たちと共に人間への反乱を起こし、地球の新たな支配者となる。評価は賛否両論となったが、20世紀フォックスは興行的に成功したため、第5作の製作を決定した。
オリジナル映画シリーズ > 最後の猿の惑星（1973年）

詳細は「最後の猿の惑星」を参照
全5作品の中で最も低予算で製作された。スタッフたちは、第5作がシリーズ最終作になることを承知して製作に参加した。監督は引き続きトンプソンが務めたが、デーンは健康状態が悪化したため脚本を完成させる前に降板を余儀なくされた。そのため、新たにジョン・ウィリアム・コリントン（英語版）とジョイス・H・コリントン（英語版）の夫妻が起用され、脚本を完成させた。第5作は人種間闘争と支配に焦点が当てられているが、コリントン夫妻は一部のスタッフの要望に基づき、デーンの書いた悲観的な結末から、より曖昧な形での決着に変更した。
物語は猿と人間の核戦争の末に荒廃した地球で、人間との共存を図るシーザーと放射能に対する耐性を獲得してミュータント化した人間との戦争、猿の絶対的支配を望むゴリラたちの反乱と、それを乗り越えて人間とサルの共存社会が築き上げられた未来が描かれている。第5作は製作費を上回る興行収入を記録したが、批評家からは「全5作品の中で最低の作品」と酷評された。酷評された一方で、ラストシーンについては論争を巻き起こした。映画のラストシーンは、「シーザーの死後700年を経た地球で、猿の立法者が猿と人間の子供たちにシーザーの歴史を語り、彼らの背後にあるシーザーの彫像が涙を流す」というものだった。このシーンについて、「人種間の闘争が終わり、幸福な世界が訪れたことを喜ぶ涙」という解釈と、「将来的に再び人種間の闘争が始まることを暗示する絶望の涙」という二通りの解釈が存在する。
テレビシリーズ > 猿の惑星 TVシリーズ

詳細は「猿の惑星 (テレビドラマ)」を参照
アラン役のとゲイラン役のロディ・マクドウォール
ロディ・マクドウォールの特殊メイク過程
第1作の『猿の惑星』は高い評価を集め、テレビ放送されるとさらに人気を得た。これを見たジェイコブスは、『猿の惑星』を1時間枠のテレビシリーズとして新作を製作することを考えた。この構想はシリーズ最終作となる予定だった『続・猿の惑星』製作中に練られたが、20世紀フォックスが映画シリーズを続けることを決定したため、テレビシリーズ案は棚上げ状態になってしまう。さらに1973年にジェイコブスが死去したためシリーズも終焉を迎えたが、元20世紀フォックス幹部のスタン・ハフ（英語版）が企画を引き継ぎ、1974年からCBSでテレビシリーズの放送が開始された。
物語は、猿の惑星に迷い込んだ人間の宇宙飛行士アランとピートが、チンパンジーのゲイランの協力を得て、弾圧されている猿や人間を助けながらゴリラの追跡を逃れ、元の地球に戻る方法を探るというものである。しかし、猿の登場時間が短く、似たようなエピソードが繰り返し放送されたため人気は低く、また製作費の高さも重なり14話で打ち切りになった。1981年、20世紀フォックスは5つのエピソードを編集してテレビ映画を製作した。映画は2話分のエピソードを再編集し、冒頭と結末のシーンに新録した老ゲイランを登場させた。
評論家のエリック・グリーンは、テレビシリーズを「映画シリーズの未来を描いたもの」と指摘している。テレビシリーズの舞台は3085年の地球であり、これは第1作の900年前、第5作のラストシーンから400年後の世界に当たる。グリーンは「猿が人間を支配する世界を描くことによって、シーザーの願いが届かず、悲劇的な未来が訪れたことを示唆している」と主張している。しかし、実際のテレビシリーズはシーザーが存在する前の世界観に設定されている。
テレビシリーズ > まんが猿の惑星

詳細は「」を参照
1975年、NBCは『猿の惑星』のテレビアニメ放送を開始し、製作はダグ・ワイルディー（英語版）が中心となった。しかし、ワイルディーは『猿の惑星』と『続・猿の惑星』しか観ていなかったため、アニメシリーズでは人種間闘争は描かれず、2作品でテーマになった冷戦とベトナム戦争の要素が盛り込まれた。
物語は、ビル、ジェフ、ジュディの三人の宇宙飛行士が猿の惑星に不時着し、惑星の三つ巴の争い（支配者である猿、砂漠の洞窟に住む人間、地下の廃墟に住むミュータント）に巻き込まれ、人間を守るために猿と戦うというものである。アニメシリーズは13話放送され、第2シリーズで完結させることが検討されたが、実現せずに終わっている。
リメイク

シリーズ映画20世紀フォックスは1980年代に入ると『猿の惑星』シリーズの再始動を計画した。しかし、このプロジェクトは10年以上に渡り開発地獄に陥り、映画史上長期間製作が実現しなかった企画の一つに挙げられている。最初の企画はアダム・リフキン（英語版）が持ち込み、第1作の続編として製作される予定だったが、20世紀フォックスは脚本の書き直しを求め、修正された脚本は満足のいく内容ではなかったため企画は流れてしまう。その後、企画はオリバー・ストーン、次いでクリス・コロンバスが中心となって進められたが、いずれも20世紀フォックスと意見が衝突したため製作まで話が進まずに終わっている。
リメイク > PLANET OF THE APES 猿の惑星（2001年）

詳細は「PLANET OF THE APES/猿の惑星」を参照
1999年にウィリアム・ブロイルス・ジュニア（英語版）が脚本家に起用され、企画に関する大きな権限を与えられた。監督にはリ・イマジネーションを望むティム・バートンが起用されたが、彼は20世紀フォックスの提示した短期間の製作スケジュールに押され、製作は急ピッチで進められることになった。20世紀フォックスは製作費として1億ドルを用意したが、ブロルイス・ジュニアの脚本を実現するには足りなかったため、ローレンス・コナー（英語版）とマーク・ローゼンタール（英語版）が予算に見合う形に脚本を書き直すことになった。
物語は、宇宙を探査中だった宇宙飛行士レオが磁気嵐に巻き込まれて猿の惑星に到着し、猿に支配されていた人間たちと共に猿の軍隊に立ち向かうというものである。映画は特殊効果は評価されたものの、混乱したストーリーと結末については多くの批判を受けた。20世紀フォックスは続編の製作を計画したが、バートンは続投に難色を示し、また続編の企画にも関心を持たなかったため企画は流れた。
リブート映画

2005年、プロデューサー・脚本家のリック・ジャッファ&アマンダ・シルヴァー夫妻は、『猿の惑星』のリブートを企画した。ジャッファは、人間として育てられた猿のニュースや遺伝子研究の進歩に触発され、遺伝的に強化・進化したチンパンジーと人間の家庭を描くことを思いつき、夫妻は『猿の惑星・征服』の主人公シーザーの物語を再構成して新シリーズを製作することを20世紀フォックスに持ち掛けた。20世紀フォックスはこの企画を受け入れたが、脚本の執筆やスタッフを集めるために5年の歳月を要した。
リブート映画 > 猿の惑星: 創世記（2011年）

詳細は「猿の惑星: 創世記」を参照
2010年に製作が開始され、プロデューサーのピーター・チャーニンとディラン・クラークは、ジャッファ・シルヴァー夫妻を脚本に起用した。完成した脚本では研究者ロッドマンの開発した薬によってシーザーが進化し、他の猿たちと共に人間との戦いに身を投じる。
当初、映画は「『猿の惑星・征服』のリメイク」と言われることが多かったが、製作側は「『猿の惑星』の起源を描くリブート」と主張している。監督はルパート・ワイアットが務め、シーザー役にはアンディ・サーキスが起用され、VFXはWETAデジタルが担当している。
批評家はVFXとサーキスの演技を高く評価している。WETAデジタルは第84回アカデミー賞と視覚効果協会から賞を受賞するなど高い評価を得た。20世紀フォックスは映画の成功を受け、すぐに続編の製作を決定した。
リブート映画 > 猿の惑星: 新世紀（2014年）

詳細は「猿の惑星: 新世紀」を参照
チャーニンとクラークは、『創世記』が公開された直後には続編の製作を計画し、20世紀フォックスは1.7億ドルの製作費を与え、2014年の公開を決定した。
脚本は引き続きジャッファ・シルヴァー夫妻が担当し、シーザー役もサーキスが続投した。一方、監督のワイアットは製作スケジュールが短期間で、十分に物語を描くことができないことを理由に降板し、マット・リーヴスが監督に起用された。
物語は『創世記』の10年後となる。大半の人間はウィルスによって死んでしまった一方で、類人猿たちはシーザーが使った薬剤によって高い知能を得て組織化している。共存を望んだシーザーだったが、互いの齟齬の結果、生き残りをかけて人間との戦いに身を投じることになる。
批評家は魅力的な脚本と印象的な特殊効果の組み合わせを高く評価した。引き続きVFXを担当したWETAデジタルは、第87回アカデミー賞などで複数の映画賞を受賞している。
リブート映画 > 猿の惑星: 聖戦記（2017年）

詳細は「猿の惑星: 聖戦記」を参照
チャーニンとクラークは、『新世紀』の公開後にリーヴスと契約を結び引き続き監督に起用し、新たに起用したマーク・ボンバックとリーヴスが脚本を執筆することになった。ジャッファ・シルヴァー夫妻はチャーニン・クラークと共にプロデューサーとして参加することになった。
物語は『新世紀』から2年後となる。シーザー率いる猿と、神秘的なカリスマ性を持つ大佐率いるアメリカ軍との生存戦争が続く中、家族を殺されたシーザーは大佐を探す旅に出かけ、人間との最終決戦に挑むことになる。批評家からはサーキスの演技力や特殊効果、複雑で道徳的なストーリーが高く評価されている。
リブート映画 > 猿の惑星/キングダム（2024年）

詳細は「猿の惑星/キングダム」を参照
新たにウェス・ボールが監督、ジョシュ・フリードマンが脚本家に就任している。主演の猿役にはオーウェン・ティーグが起用された。
物語は『聖戦記』から約300年後となる。猿たちが旅の果てに辿り着いたオアシスから猿の文明が誕生し繁栄するが、一方で人類は退化し野生化していた。猿たちの王、プロキシマス・シーザーは、失われた人類の技術から作られた武器で武装し、先祖のシーザーの教えを歪め支配していた。一方若きチンパンジーのハンターのノアは、人間の中少女、メイとともに猿と人間の未来を決定するために旅に出る。
テーマ

批評家は、シリーズの重要なテーマを「人種（種族）」と考えている。オリジナル・シリーズとスピンオフ作品における人種の存在に関する著作を執筆したエリック・グリーンは、「一つの壮大な物語として見るとき、エイプス・サーガは人種紛争のリベラルな寓話として現れる」と述べている。彼の解釈によるとフランチャイズ作品のシナリオは、葛藤の中で猿と人間が互いを相互に征服し合うものだという。
また、猿と人間の差異は肉体的なものだけではなく、社会的な力により人種の優位性が決せられ、シリーズは映画ごとに人種のパワー・バランスを変え、観客はそれによって猿と人間を識別する。シリーズの中心的なメッセージは、「未解決の人種間の対立が、必然的に厄災をもたらすこと」と指摘している。このグリーンの解釈は、多くの批評家たちの賛同を得ている。
しかし、ジェイコブスとエイブラハムスは第1作には意図的に人種紛争を盛り込まず、サミー・デイヴィスJr.に指摘されるまで人種紛争の要素があることを認めなかった。その後、製作サイドは副次的なテーマだった人種紛争を『新・猿の惑星』以降の作品で主要テーマとして扱うようになった。数人の批評家は「リブート・シリーズは人種紛争のテーマを軽んじている」と批判しているが、他の批評家は「微妙に人種紛争の要素は込められている」と反論している。
冷戦と核戦争の脅威は、第1作でサーリングが主要なテーマに選んだ要素である。映画はディストピアを描いた終末ものであり、世界の破滅の緊張感が存在した時代を反映している。また、抑圧的な猿の社会と変異的な都市は冷戦下の西側諸国・東側諸国の双方を批判していると指摘されている。グリーンによると、冷戦の要素は第1作・第2作とスピンオフ作品で強く描かれていたが、第3作以降は人種紛争が中心となったため、描かれることが少なくなったという。
動物の権利の要素も、作品数を重ねるごとに強く描かれるようになった。グリーンは、人種紛争に関連して盛り込まれるようになったと指摘している。第1作では、テイラーが「知性のない動物」として猿から虐待されており、後の作品では人間が同じ理由で猿を虐待している。霊長類の権利に関するテーマは、リブート・シリーズで顕著に描かれている。シーザーと彼の仲間が人間社会の中で迫害されていることを描写することで、この権利問題を社会的に呼び起こしている。
後年への影響 > 文化面

『猿の惑星』はオリジナル・シリーズやテレビシリーズが終了した後も人気は続いた。ファンたちはマーベル・コミックから出版されたコミック版『猿の惑星』やSF大会などのイベントを通して関心を持ち続けた。シリーズで猿が着ている特徴的な衣装は、ポール・ウィリアムズやマイク・ダグラスのライブ衣装を作る際の参考にされた。1970年代には、ビル・ブレイクとポーラ・クリストという二人のファンが、コーネリアスとジーラの衣装を作った。二人の作った衣装は、20世紀フォックスがイベント用にライセンスを買い取るほどの出来栄えだった。
シリーズは後年の様々な作品に影響を与えた。スピンオフ展開やマーチャンダイジングなどの製作手法は、ハリウッドにおけるフランチャイズ商法の新しいモデルを確立した。1970年代から1980年代にかけて、『Alien Nation（英語版）』『第5惑星』『V（英語版）』『Kamandi（英語版）』『SFドラマ 猿の軍団』などのシリーズの影響を受けたディストピア作品が相次いで製作された。SF作品のパロディが散りばめられた『スペースボール』には、第1作を意識した地中に埋もれた自由の女神像が登場している。
シリーズ人気は1990年代に入ると、新作映画の情報が流れたことで再び盛り上がった。グリーンは、この動きを「ポップカルチャー・ノスタルジーとベビーブーマー・エコノミクスの組み合わせ」と述べ、最初の映画が公開された時に耳を傾けた世代の「政治的熟成」と同様のものと指摘している。この時期、Malibu Comics（英語版）シリーズの出版を機にファンたちはアメリカ・カナダ・ブラジルで新しいファンクラブやウェブサイトを立ち上げ、企業は衣装・衣類・玩具などの商品を相次いで発売した。人気の再度の盛り上がりと共に、アーティストによる楽曲や『サタデー・ナイト・ライブ』のコーナー、デニス・ミラーとポール・ムーニー（英語版）の映画など様々なジャンルでシリーズが影響を及ぼしている。『ザ・シンプソンズ』では複数のエピソードで『猿の惑星』が題材になっている。
後年への影響 > 政治面

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: ポータル 映画 プロジェクト 映画
『猿の惑星』のテーマは様々な政治グループによって引用され、政治的・人種的な窮状を現す言葉として「猿の惑星」のタイトルが用いられている。グリーンによると、特に人種民族主義者や反動活動家の間で人気が高く、著書で「極右の白人たちは、黒人たちの地位向上をフィクションの世界の人種的“下級者”になぞらえる行為をいまもつづけているのだ」と述べるなど、人種闘争に関連して言及されることが多いとされる。また、白人至上主義者は猿を人種的少数者に見立て彼らの社会進出を危険視し、黒人ナショナリスト（英語版）は映画を「人種的黙示録」と主張している。1994年にDa Lench Mob（英語版）は「Planet of da Apes（英語版）」と題したアルバムを発表しているが、グリーンはアルバムを「反人種差別主義的メッセージを逆転させている」と述べている。
第1作のラストシーンに登場する自由の女神像も政治的主張に利用されることが多く、環境保護団体グリーンピースはこのシーンを核実験反対運動の広告に使用している。シリーズのテーマやイメージは、1960年代の文化、都市部の崩壊、現代の戦争、銃の暴力などの政治的議論の場で言及されている。
『Planet of the Apes』と題されたブールの小説のアメリカ初版
チャールトン・ヘストン、『猿の惑星」の主演
フランクリン・J・シャフナー、『猿の惑星』の監督
シーザー役のロディ・マクドウォール
監督のティム・バートン
シーザー役のアンディ・サーキス
監督と主要キャスト（左からマット・リーヴス、ジェイソン・クラーク、ケリー・ラッセル、アンディ・サーキス）
映画に登場するチンパンジーの衣装
ジョー・ドン・ベイカー

| ジョー・ドン・ベイカー Joe Don Baker |
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生年月日:   (1936-02-12) 1936年2月12日（88歳）
出生地:   アメリカ合衆国・テキサス州
身長:  189cm
ジャンル:  俳優
活動期間:  1967年 -
配偶者:  マリア・ドロレス・リヴェロ=トーレス
主な作品
 映画 『新・荒野の七人 馬上の決闘』 『ソルジャー・ボーイ』 『突破口!』 『組織』 『ウォーキング・トール』 『アドベンチャー・ラリー』 『新バニシング IN 60″ スピードトラップ』 『フレッチ/殺人方程式』 『カウボーイ・ダンディ』 『007/リビング・デイライツ』 『ケープ・フィアー』 『ホワイトハウス狂騒曲』 『リアリティ・バイツ』 『007 ゴールデンアイ』 『007 トゥモロー・ネバー・ダイ』テレビシリーズ 『特捜警部アイシャイド』
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ジョー・ドン・ベイカー（Joe Don Baker, 1936年2月12日 - ）は、アメリカ合衆国テキサス州生まれの俳優。
来歴

1936年にテキサス州グローズベックに生まれる。カレッジ在学中から演技を始め、カレッジ卒業後に軍隊へ入隊した後は、軍の演劇学校に入学し、2年間を過ごす。除隊後は様々な職をこなす傍ら、アクターズ・スタジオで演技を本格的に勉強し始める。
1964年にニューヨークで初舞台を踏み、テレビなどで活動した後に、1967年『暴力脱獄』で映画デビューを果たす。1969年には、ブロードウェイデビュー。1972年に出演したサム・ペキンパー監督の『ジュニア・ボナー/華麗なる挑戦』ではスティーブ・マックイーンと共演し、劇中ではマックイーンの兄役を演じた。
それ以後も個性的な役柄で、アクションや西部劇など多くの映画で活躍している。『007』シリーズではティモシー・ダルトン主演シリーズとピアース・ブロスナン主演シリーズにおいて、それぞれ敵役・味方役と異なる役柄で出演している。
出演作品 > 映画

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1967 | 暴力脱獄 Cool Hand Luke | フィクサー |  |
| 1969 | 新・荒野の七人 馬上の決闘 Guns of the Magnificent Seven | スレイター |  |
| 1971 | 夕陽の挽歌 Wild Rovers | ポール・バックマン |  |
| 1971 | ソルジャー・ボーイ Welcome Home, Soldier Boys | ダニー |  |
| 1972 | ジュニア・ボナー/華麗なる挑戦 Junior Bonner | カーリー・ボナー |  |
| 1973 | 突破口! Charley Varrick | モリー |  |
| 1973 | 組織 The Outlift | ジャック・コディ |  |
| 1973 | ウォーキング・トール Walking Tall | ビュフォード・パッサー |  |
| 1974 | 黄金の針 Golden Needles | ダン |  |
| 1976 | アドベンチャー・ラリー Crash | ウォーカウェイ・マッデン |  |
| 1977 | 新バニシング IN 60″ スピードトラップ  Speedtrap | ピート・ノヴィック |  |
| 1977 | 怒りの群れ The Pack | ジェリー |  |
| 1983 | 死霊のかぼちゃ 13回目のハロウィーン Wacko | ディック・ハービンジャー |  |
| 1984 | ナチュラル Natural | ワーマー |  |
| 1985 | フレッチ/殺人方程式 Fletch | ジェリー・カーリン署長 |  |
| 1985 | カウボーイ・ダンディ Final Justice | トーマス・ジェファーソン・ジェロニモ3世副保安官 |  |
| 1987 | 007 リビング・デイライツ The Living Daylights | ブラッド・ウィティカー |  |
| 1987 | ビル・コスビーのそれ行けレオナルド Leonard Part 6 | ニック・スナイダーバーン |  |
| 1989 | クリミナル・ロウ Criminal Law | メセル刑事 |  |
| 1991 | ケープ・フィアー Cape Fear | カーセク |  |
| 1992 | ホワイトハウス狂騒曲 The Distinguish Gentleman | オラフ・アンダーソン |  |
| 1994 | リアリティ・バイツ Reality Bites | リレイナの父 |  |
| 1995 | 007 ゴールデンアイ Goldeneye | ジャック・ウェイド |  |
| 1995 | コンゴ Congo | R・B・トラヴィス |  |
| 1995 | パンサー Panther | ブリマー |  |
| 1996 | マーズ・アタック! Mars Attacks! | リッチーの父 |  |
| 1997 | 007 トゥモロー・ネバー・ダイ Tomorrow Never Dies | ジャック・ウェイド |  |
| 2005 | デュークス・オブ・ハザード The Dukes of Hazzard | ジム・アップルホワイト |  |
| 2012 | MUD -マッド- Mud | キング |  |
出演作品 > テレビシリーズ

| 公開年 | 日本語題 原題 | 役名 | 備考 |
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| 1966-1969 | ガンスモーク Gunsmoke |  | 計2話出演 |
| 1968 | ボナンザ Bonanza | ルーク・ハーパー | 第10シーズン第4話「The Real People of Muddy Creek」 |
| 1970 | FBIアメリカ連邦警察 The F.B.I |  | 第5シーズン第22話「Summer Terror」 |
| 1971 | スパイ大作戦 Mission Impossible |  | 第6シーズン第6話「奇跡の心臓移植」 |
| 1972 | 鬼警部アイアンサイド Ironside |  | 第6シーズン第5話「Camera... Action... Murder!」 |
| 1979 | 特捜警部アイシャイド Eischied | アール・アイシャイド | 計13話出演 |
| 1985 | 刑事ロニー・クレイブン Edge of Darkness | ダリウス・ジェドバーグ | ミニシリーズ、計6話出演 |
ポール・アンカ

| ポール・アンカ Paul Anka |
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 1961年
基本情報
出生名:  Paul Albert Anka
生誕:   (1941-07-30) 1941年7月30日（83歳）
出身地:   カナダ、オンタリオ州オタワ
ジャンル:  ポップ・ミュージック、ポップ・ロック
職業:  歌手、シンガーソングライター
担当楽器:  ボーカル、ピアノ
活動期間:  1955年 -
ポール・アンカ（英語: Paul Anka, 1941年7月30日 - ）は、カナダ出身の歌手、シンガーソングライターである。「ダイアナ」などのヒットで知られている。
来歴

アンカの父親はシリアのダマスカスからカナダへ移住、母親はレバノンの正教徒移民で、彼は二人の間にカナダのオタワで生まれた。しかし彼の母親は、彼が18歳の時に亡くなってしまった。1990年にアメリカ市民権を得ている。日本では、ニール・セダカやデル・シャノンと共に、ポップスの人気歌手となり、時にはロックンローラーと誤解されることもあった。
アンカは、1957年に自分の弟のベビーシッターへの片思いを綴った自作曲「ダイアナ」でデビューした。この曲はいきなり、Billboard Hot 100の第1位を獲得した。その後、「君は我が運命」、「ロンリー・ボーイ（英語版）」などのヒットを飛ばす。
1960年代半ばからはヒット曲に恵まれず低迷するが、70年代にはトム・ジョーンズに「シーズ・ア・レイディ」を提供した。また1968年にフランク・シナトラにスタンダード「マイ・ウェイ」を提供する。これは、アンカがクロード・フランソワの楽曲"Comme d'habitude"（いつものように）の歌詞を全く新たな英詞で書き直し、自身もカバーしたものである。また、自身も1974年にオディア・コーツとのデュエット曲である「二人のきずな（英語版）」を、Billboardの第1位にチャートインさせ、カム・バックした。
2005年、ハードロック、グランジ、ソウルなどの曲をジャズのアレンジでカヴァーしたCD『ロック・スウィングス』を発表した。ラスベガスでのショーの回数も多い。
アンカにはAmelia、Anthea、Alicia、Amanda、Alexandra の5人の娘がいる。娘達のイニシャルはすべてA.A.で揃っている。
2002年に日本のテレビドラマ『ゴールデンボウル』（日本テレビ系列）の主題歌に「君は我が運命」が起用され、劇中でもアンカの楽曲が何曲も使用された。
1983年に楽曲を共同制作していたが、『スリラー』の大ヒットでマイケルが多忙になりレコーディングは中止になった。その時に制作されていたのがマイケルの遺作で、ポール・アンカとマイケルの共作となる「THIS IS IT」である。アルバム『エスケイプ』に収録される「ラヴ・ネヴァー・フェルト・ソー・グッド」も同時期に制作されていた。
ディスコグラフィ > シングル

ダイアナ （1957年）
お嬢さんお手やわらかに It's Really Love（1958年）。映画『お嬢さんお手やわらかに』挿入歌。
君はわが運命 You Are My Destiny（1958年）
クレイジー・ラブ（1958年）
あなたの肩に頬うめて（英語版）（1959年）
ロンリー・ボーイ　Lonely Boy（1959年）
イッツ・タイム・トゥ・クライ（1959年）
パピー・ラブ Puppy Love（1960年）
恋の汽車ポッポ Train of Love（1960年）
マイ・ホーム・タウン My Home Town（1960年）
電話でキッス Kissin' On The Phone（1961年）
ボサ・ノヴァでキッス Eso Beso（1962年）
太陽の中の恋 Ogni Volta（1964年）
ハヴィング・マイ・ベイビー（1974年）
ワン・マン・ウーマン（1975年）
アイ・ドント・ライク・スリープ・アローン（1975年）
タイムズ・オブ・ユア・ライフ（1976年）：ロジャー・ニコルズ作曲の名曲。最後のヒット。
スーパー・ナウ Everything Is Super Now（1977年）