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ロバロー (潜水艦)
艦歴 > 喪失

8月2日、フィリピンパラワン島のプエルト・プリンセサにある捕虜収容所の独房の窓から一片の紙切れが落とされた。それは近くで仕事をしていたアメリカ兵に拾われ、更に収容所に収容されていた通信士官のH・D・ホウに手渡された。8月4日にホウはゲリラのリーダー、ドクター・メンドーサの妻であるトリニダードと連絡を取った。彼らからの情報によれば、「ロバロー」は7月26日（もしくは7月2日）、パラワン島の西部海岸から2マイル沖合（バラバク島南東）で浮上航行中、後部搭載砲付近の爆発後に沈没したとされる。おそらく機雷に接触したものと思われる。バラバク海峡には1941年12月7日に機雷が敷設されており、1943年3月には機雷原が強化された。「ロバロー」が海峡を通過する約4カ月前の1944年3月には、第三南遣艦隊の敷設艦「津軽」がさらに機雷原を強化していた。キンメル艦長は漂流中に行方不明となった。ロバローの生存者は士官1名を含む4名のみが海岸に泳ぎ着き、ジャングルを通ってプエルト・プリンセサ捕虜収容所の北西にたどり着いた。7月8日、日本の憲兵隊は4名をとらえ投獄した。8月15日に彼らは日本の駆逐艦によって移送され、8月19日に特設駆潜艇「高雄丸」が受領した。その後は消息不明となった。「ロバロー」は1944年9月16日に除籍された。
「ロバロー」の喪失が宣告された後、マニング・キンメル艦長の弟で「バラオ (USS Balao, SS-285) 」に乗艦していたトーマス・キンメルは、合衆国艦隊司令長官兼海軍作戦部長アーネスト・キング大将直々の命令により、戦死の危険性が極めて少ない陸上勤務に配置換えとなった。トーマスは海上勤務への復帰を何度も願い出たが、そのつど却下された。その後、トーマスは「バーゴール (USS Bergall, SS-320) 」の艦長に就任したが、ほどなく終戦となった。
「ロバロー」は第二次世界大戦の戦功で2個の従軍星章を受章した。
ヨラ・ビンク

| 獲得メダル>  オランダ .柔道 .世界柔道選手権 |
| --- | --- | --- |
| 銅 | 1982　パリ | 48kg級  |
ヨラ・ビンク（Jola Bink　1964年9月21日- ）はオランダの柔道選手。階級は48kg級。
人物

1982年にパリで開催された世界選手権48kg級に出場して18歳にして銅メダルを獲得した。1983年のベルギー国際で優勝するが、ヨーロッパ選手権では5位に終わった。1984年のドイツ国際では3位になった。
主な戦績

1981年 - イギリス国際　3位
1982年 - オーストリア国際　2位
1982年 - 世界選手権　3位
1983年 - ベルギー国際　優勝
1983年 - ヨーロッパ選手権　5位
1984年 - ドイツ国際　3位
安松春香

| 獲得メダル>  日本 .柔道 .グランプリ |
| --- | --- | --- |
| 金 | 2012　バクー | 63kg級  |
安松 春香（やすまつ はるか、1991年12月22日 - ）は、大分県出身の、日本人の女子柔道選手である。階級は70kg級。身長165cm。血液型はA型。組み手は左組み。段位は参段。得意技は内股。
経歴

柔道は11歳の時に国東少年柔道クラブで始めた。国東中学3年の時には全国中学校柔道大会の48kg級決勝で久米田中学3年の小松柔に敗れて2位だった。国東高校へ進むと、階級を63kg級まで上げた。3年の時にはインターハイと全日本ジュニアの63kg級で3位となった。
2010年には環太平洋大学へ進んで古賀稔彦の指導を受けることになった。1年の時には全日本ジュニアの決勝で淑徳高校1年の田代未来に敗れて2位だったが、田代とともに世界ジュニア代表に選ばれた。しかし、世界ジュニアでは準決勝でスロベニアのヴロラ・ベデティに敗れるなどして5位に終わった。学生体重別では1年生にして優勝した。1983年に今大会の78kg級を制した京都産業大学出身の父親に続く親子優勝ともなった。体重別団体ではチームメイトの大住有加や谷本和などとともにチームの優勝に貢献した。
2年時には優勝大会で2位だったが、学生体重別と体重別団体でそれぞれ2連覇を達成した。学生体重別で優勝した際に、目標の選手は谷本歩実としたうえで、｢父親がこの大会に勝ったことをよく自慢していたが、私は連覇なので上になった｣とも語った。
3年の時には選抜体重別で3位になると、グランプリ・バクーでは決勝で地元アゼルバイジャンのラミラ・ユスボワを大外刈で破って、IJFワールド柔道ツアー初優勝を飾った。さらに、ワールドカップ・ウランバートルでも優勝した。優勝大会ではチームメイトのヌンイラ華蓮などとともに初優勝に貢献した。
4年時には階級を70kg級に上げた。優勝大会でチームは2連覇したものの、右膝のケガで試合には出場しなかった。体重別団体では2年ぶり3度目の優勝に貢献した。
2014年に綜合警備保障に入社すると、実業団体2部でチームメイトの田知本遥などとともに優勝に貢献した。実業個人選手権でも決勝で自衛隊体育学校の上野巴恵を破って優勝した。講道館杯では準決勝で三井住友海上の新井千鶴に敗れて3位だった。2015年の選抜体重別でも準決勝で新井に敗れて3位だった。全日本選手権では準々決勝で大阪体育大学3年の山本沙羅に1－2の微妙な判定で敗れて5位だった。実業団体2部では2連覇を成し遂げた。講道館杯では昨年に続いて3位だった。2017年の実業個人選手権では決勝でJR東日本の前田奈恵子を袈裟固で破って3年ぶり2度目の優勝を飾った。2018年の実業団体2部ではチームの優勝に貢献した。その後所属をJR九州に変更すると、2023年の実業個人選手権で2位になった。2024年のシニア体重別で優勝した。
戦績

2006年 -　全国中学校柔道大会　2位(48kg級)
63kg級での戦績
2009年 -　インターハイ　3位
2009年 -　全日本ジュニア　3位
2010年 -　ロシアジュニア国際　3位
2010年 -　韓国ジュニア国際　優勝
2010年 -　全日本ジュニア　2位
2010年 -　学生体重別　優勝
2010年 -　世界ジュニア　5位
2010年 -　体重別団体　優勝
2011年 -　ワールドカップ・ソフィア　2位
2011年 -　優勝大会 2位
2011年 -　学生体重別　優勝
2011年 -　体重別団体　優勝
2012年 -　選抜体重別　3位
2012年 -　グランプリ・バクー 優勝
2012年 -　優勝大会　優勝
2012年 -　ワールドカップ・ウランバートル　優勝
70kg級での戦績
2013年 -　体重別団体　優勝
2014年 -　実業団体　2部　優勝
2014年 -　実業個人選手権　優勝
2014年 -　ヨーロッパオープン・グラスゴー 3位
2014年 -　講道館杯　3位
2015年 -　選抜体重別　3位
2015年 -　全日本選手権　5位
2015年 -　実業団体　2部　優勝
2015年 -　東アジア選手権 2位
2015年 -　講道館杯　3位
2016年 -　実業個人選手権　3位
2017年 -　実業個人選手権　優勝
2018年 -　実業団体　2部　優勝
2019年 -　実業個人選手権　3位
2023年 -　実業個人選手権　2位
2024年 - シニア体重別　優勝
2024年　- 実業個人選手権　3位
(出典、JudoInside.com)
射表

射表（しゃひょう、Range tables）または射撃表とは、火砲の照準を計算するために作成された数表であり、間接照準には砲の仰俯角を決定するのに必要不可欠である。
第二次世界大戦のころには射表は射撃管制装置に組み込まれ、砲弾の種類と（発射薬の量が調節可能な場合はその量も）距離を合わせると仰角を何度にすればよいか一目でわかるようになった。
実際は砲弾の種類ごとに表が必要であるため、使用頻度の少ない特殊砲弾などは組み込まれておらず、射表が添付されていることが多い。
現代ではコンピューターでの計算が普通になっている（アメリカ軍のM23 MBCなど）ため、砲兵教育の座学の授業や榴弾砲が緊急時に直接照準射撃を行うために備え付けてある場合などでしか見かけなくなっている。
射表を作成するためには弾道学と経験則に基づく微分方程式から、膨大な数値計算が必要でコンピュータの無かった時代にはその作成に非常に長い時間と多くの人手を要し、検算にも膨大な手間を要し射表の計算が火砲の開発期間に大きな比重を占めていた。
微分解析機は、種々の科学計算や技術・工学的な（微分方程式にもとづく）計算に応用できる機械式アナログ計算機であるが、射表の作成の効率化もその用途のひとつであった。それを高速化のために電子化し、またその原理がアナログであるための精度の限界の克服のためにディジタル化した機械がENIACである。
バーナード・ヒューズ

| バーナード・ヒューズ Barnard Hughes |
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 1975年・『DOC』より
本名:  Barnard Aloysius Kiernan Hughes
生年月日:   (1916-07-16) 1916年7月16日
没年月日:   (2006-07-11) 2006年7月11日（89歳没）
出生地:  アメリカ・ニューヨーク州
民族:  アイルランド系アメリカ人
ジャンル:  俳優
活動期間:  1954年-2000年
配偶者:  Helen Stenborg (1950年-2006年)
受賞
 エミー賞 (1978年)
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バーナード・ヒューズ（Barnard Hughes、1916年7月16日 - 2006年7月11日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州生まれの俳優である。
来歴

1916年にニューヨーク州ベッドフォード・ヒルズに生まれる。
地元の高校を卒業後、マンハッタン大学へ進学。学生時代にはメイシーズのセールスマンなどの仕事をしていたこともある。
友人の勧めで舞台のオーディションを受けたことから、俳優業をスタートさせる。その後は役者としてのキャリアを着々と重ねて、『真夜中のカーボーイ』などに出演。
テレビドラマなどにも出演して、晩年は良きおじいちゃんとして、その印象を残した。NHKにおいて日本でも放映されたテレビドラマ『ブロッサム』では、主人公ブロッサムの祖父役で、コミカルかつユーモラスな演技を披露した。
その他、ウーピー・ゴールドバーグ主演のヒット作の続編『天使にラブ・ソングを2』などのコメディ映画などにも出演している。
来歴 > 死去

2006年に89歳でその生涯を閉じた。
出演作品 > 映画

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1954 | プレイガール Playgirl | ダーキン | ノークレジット |
| 1961 | 若き医師たち The Young Doctors | ケント・オドネル |  |
| 1964 | ハムレット Hamlet | メルセウス |  |
| 1969 | 真夜中のカーボーイ Midnight Cowboy | タウニー |  |
| 1970 | パパはどこ? Where's Poppa? | ヘンドリックス |  |
| 1971 | タバコのなくなる日 Cold Turkey | プロクター先生 |  |
| 1971 | ホスピタル The Hospital | ドラモンド |  |
| 1971 | 幸せをもとめて The Pursuit of Happiness | ヴォーゲル判事 |  |
| 1972 | 激怒 Rage | スペンサー |  |
| 1972 | 悪魔のシスター Sisters | アーサー |  |
| 1973 | から騒ぎ Much Ado About Nothing | Dogberry | テレビ映画 |
| 1973 | プエブロ Pueblo | Secretary of the Navy | テレビ映画 |
| 1973 | ザ・ボロウワーズ The Borrowers | クランプフール | テレビ映画 |
| 1975 | UFOとの遭遇 The UFO Incident | ベンジャミン・サイモン博士 | テレビ映画 |
| 1975 | 有罪か無罪か Guilty or Innocent: The Sam Sheppard Murder Case | フィリップ・J・マッデン | テレビ映画 |
| 1977 | オー!ゴッド Oh! God | ベイカー判事 |  |
| 1978 | マイ・ライフ See How She Runs | ジョン・マツザック | テレビ映画 |
| 1979 | ブラウン神父／恐怖のステージ Sanctuary of Fear | ブラウン神父 | テレビ映画 |
| 1982 | トロン Tron | ウォルター・ギッブス博士 |  |
| 1982 | 結婚しない族 Best Friends | ティム・マックレン |  |
| 1983 | ミス・マープル／カリブ海の秘密 A Caribbean Mystery | ラフィエル | テレビ映画 |
| 1985 | マキシー 素敵な幽霊 Maxie | ビショップ・キャンベル |  |
| 1987 | ロストボーイ The Lost Boys | 祖父 |  |
| 1987 | 再会のクリスマス A Hobo's Christmas | チャンス・グロヴナー | テレビ映画 |
| 1988 | マーティン・シーンのDa/ゴーストになったパパ Da | パパ |  |
| 1989 | 希望の翼／最後に帰る場所 Home Fires Burning | ジェイク・ティベッツ | テレビ映画 |
| 1989 | デイワン／最終兵器の覚醒 Day One | ヘンリー・スティムソン | テレビ映画 |
| 1990 | ブレーメンの出来事 The Incident | ドク・ハンセン | テレビ映画 |
| 1991 | ドク・ハリウッド Doc Hollywood | ホーグ先生 |  |
| 1992 | リンカーン Lincoln | グリーリー | テレビ映画、声の出演 |
| 1993 | 天使にラブ・ソングを2 Sister Act 2: Back in the Habit | モーリス神父 |  |
| 1993 | ミラクル・ベビー Miracle Child | 判事 | テレビ映画 |
| 1994 | トリック・オブ・ザ・アイ Trick of the Eye | ハリー・ピット | テレビ映画 |
| 1995 | ファンタスティック・ムーン The Fantasticks | ヘンリー・アルバートソン |  |
| 1998 | おかしな二人2 The Odd Couple II | ボーモント |  |
| 1999 | クレイドル・ウィル・ロック Cradle Will Rock | フランク・マーヴェル |  |
出演作品 > テレビドラマ

| 放映年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1954 | クラフト・テレビジョン・シアター Kraft Television Theatre |  | 1エピソード |
| 1960, 1962 | ルート66 Rout 66 | アル・フォレスター、他 | 2エピソード |
| 1961 | ディフェンダーズ The Defenders | レスター・スワン | 1エピソード |
| 1962, 1963 | 裸の町 Naked City | 判事、他 | 2エピソード |
| 1965, 1966 | The Trials of O'Brien The Trials of O'Brien | 判事 | 2エピソード |
| 1966 | 血の唇 Dark Shadows | スチュアート・ブロンソン | 1エピソード |
| 1969, 1970 | アズ・ザ・ワールド・ターンズ As the World Turns | バートン氏 | 2エピソード |
| 1971 | 探偵キャノン Cannon | ジャック・スパイサー | 1エピソード |
| 1974-1978 | ボブ・ニューハート・ショー The Bob Newhart Show | ハーバート・ハートレイ | 3エピソード |
| 1975-1976 | ドク Doc | ジョー・ボガート（ドク） | 31エピソード |
| 1977 | ハワイ5-0 Hawaii Five-O | クリントン・パルマー | 1エピソード |
| 1977 | 事件記者ルー・グラント Lou Grant | フェリックス・ラッシュマン判事 | 1エピソード プライムタイム・エミー賞受賞 |
| 1981-1982 | Mr. マーリン Mr. Merlin | マックス・マーリン | 22エピソード |
| 1983 | フロム・ザ・ダークサイド Tales from the Darkside | ギデオン・ハックルズ | 1エピソード |
| 1984 | ラブ・ボート The Love Boat | ジョゼフ・トブル | 1エピソード |
| 1984, 1986 | アメリカン・プレイハウス American Playhouse | キング、他 | 2エピソード |
| 1986-1989 | The Cavanaughs | フランシス・カヴァナー | 26エピソード |
| 1991-1994 | ブロッサム Blossom | バズ・リッチマン（祖父） | 51エピソード |
| 1995 | ホミサイド/殺人捜査課 Homicide: Life on the Street | サム・オドネル | 1エピソード |
ラ・エスメラルダ (ベルタン)

初演時のリブレットの表紙
『ラ・エスメラルダ』（フランス語: La Esmeralda）は、フランスの女性作曲家ルイーズ・ベルタン（フランス語版、英語版）（1805年-1877年）による4幕構成のオペラで、 ヴィクトル・ユーゴーの小説 『ノートルダム・ド・パリ』（Notre-Dame de Paris 、1831年）に基づいている。リブレットはユーゴー自身によりフランス語で書かれている。初演は1836年 11月14日にパリ・オペラ座で行われた。
概要 > 作曲の経緯

《デバ誌（英語版）》（ジュナル・デ・デバ）の有名な社主ルイ=フランソワ・ベルタン（Louis-François Bertin）の娘であるルイーズ・ベルタンは1836年にユーゴーの『ノートルダム・ド・パリ』をオペラ化した。熱心な作曲家であるルイーズ・ベルタンはユーゴー自身から台本を受け取った。ユーゴーは、彼のテキストのオペラ化に同意した後、オペラの舞台のために筋立てを再編集した劇的なテキストを彼女に与えた。本作において、ベルタンは詩句の割り付けに関しても、韻律に関しても、ユーゴーの正確な指示に厳密に従っている。エクトル・ベルリオーズはベルタンに（特にカジモドの〈鐘のアリア〉について）助言したが、彼女の計り知れない才能にすぐに気づいた。ベルタンが身体的ハンディキャップを抱えていたので、リハーサルを指揮したのはベルリオーズであった。
本作はベルタン独自の様式がはっきりと認められる作品だが、ユーゴーとベルタン家の名声にも拘わらず、あるいは恐らくそのために、また、『ユグノー教徒』（1836年）の成功の陰に隠れてしまった。《デバ誌》の批評家であったベルリオーズは上演にあたって、多くの援助を行ったが、何人かが指摘しているように、作曲の手伝いまではしていない。ベルリオーズは4幕のカジモドのアリアの最後の部分を改良するよう助言したことだけは認めている。彼はオペラのある部分は高く評価したが、余りにも不規則なフレーズ構造と重苦しいオーケストレーションを批判している。しかし、これらは同時に当時の人々の耳に、この音楽がいかに大胆なものに聞こえたかということを示している。彼女の様式は非常に早く発展した。
ベルタンは他にウォルター・スコットの小説『ガイ・マナリング（英語版）』（1815年）を基に作曲した『ギィ・マナリング』（1825年）、ウジェーヌ・スクリーブとエドゥアール・マゼレのリブレットによる『狼男』（1827年）、 ゲーテ の『ファウスト』を基に作曲した『ファウスト』（1831年）を作曲している。
概要 > 初演

ベルリオーズは彼の『回想録（英語版）』で当時の状況を次のように書き記している。ベルタン嬢は現代における最も有能な女性の一人であった。私の考えでは、彼女の音楽の才能は、天性のものと言うよりは知性面の勝ったものであったが、その才能には偽りはなかった。確かに彼女のオペラ『ラ・エスメラルダ』には誰しもが気づくように、様式が明確でない個所があり、旋律の形式もところどころ幼稚さが見えるのである。それにも関わらず、ユーゴーが歌詞を書いたこのオペラのある部分は、間違いなく実に美しいものだし、聴衆の関心を強く捉えるところがある。しかし、ベルタン嬢は劇場へ出かけて、このオペラの練習を自分で指導することも指揮することもできなかったので、父親のベルタン氏がこの仕事を私に依頼してきたのだ。－中略－配役は当時のオペラ座で望み得る最上の俳優歌手たちであった。この歌劇の中の多くの曲、例えば、第二幕の司祭とボヘミア女の長い二重唱、ロマンス、それにカジモドの個性的なアリアなどは総稽古の時、大喝采を受けた。ところが、事態はまるで違っていた。これまでどんな主題についても批評文など一行も書いたことがなく、他人への攻撃はおろか他人の悪口すら言ったことがない、唯一の欠点と言えばその政治的傾向の故に一部の公衆から極端に嫌われていた有力新聞の所有者の家族の一員であったと言うだけの女性――その女性の作ったこの作品は、その頃、毎日のように創作され成功を収めるか、少なくとも上演を受け入れられていた多くの作品より遥かに優れているように思われたにもかかわらず、大変な不評をかったのである。かつて例を見なかったような口笛、叫喚、嘲罵がオペラ座を満たした。二度やり直そうとしたが、とうとう一幕の途中で幕を下ろさねばならず、終幕まで上演を続行することができなくなった。それでも「鐘の歌」として知られるカジモドのアリアは喝采を博し満場からのアンコールを求められた。そのアリアの美しい効果を否定できなかったので、ひたすらベルタン家に対して憎悪を抱いていた一部の聴衆は、破廉恥にもこう叫ぶのだった。「それはベルタン嬢の作じゃないぞ！彼女の作曲じゃないぞ！ベルリオーズが作ったんだ！」。
本作の上演は回を追うごとに客席の拒否反応は激化し、全幕が上演されたのは6公演にとどまった。7回目の上演が客席からの妨害により途中で幕を下ろしてからは25回目の最終回までは抜粋の形で第一幕のみを興行したからである。
本作の失敗により、ベルタンはオペラから離れ、その後は主として一連のカンタータが私的に演奏されるにとどまった。
楽曲

岸純信は、本作のオペラ史の観点から四つの特徴を挙げている。一つ目の特徴はやはり〈女性のオペラ〉であること。17世紀末のエリザベト・ジャケ・ド・ラ・ゲールと18世紀のデュヴァル嬢（英語版）という先達者がいるが、この作品の規模の大きさと上演時の話題性は先達の実績を遥かに上回るものである。二つ目の特徴はこのオペラが大ソプラノ歌手コルネリー・ファルコンのために書かれたものであること。作曲家が初演者の能力を熟知して曲を書いた当時、ベルタンもファルコンの声の可能性を本作で追求した。そのため、本作の楽譜を吟味すれば、伝説の名花の歌唱力をさらに追及できる。三つ目は、文豪ユーゴー自身による唯一のオペラ台本であるということである。自作をどれだけ切り詰められるかという点でも興味深く、ベルタンの楽譜とユーゴーの台本を照合すると、詩句の一部にベルタンが音をつけずにいたことも分かる。例えば、出版された台本にある開幕冒頭のエスメラルダのソロ「私は孤児」などオペラでは省かれた部分だが、これは誘拐未遂の場面でのヒロインの第一声「助けて！」の効果を倍増させるべく、ベルタンが計算したもの見られる。四つ目はオペラ座史上初めて社会の最下層の人々を舞台に登場させたことである。ベルタンの作風については二つの志向性、つまりロマン派のグロテスク趣味の音楽化と、突飛で時に不可解な転調が醸し出す、焦燥感を挙げている。前者では木管の低音で不気味さを煽ろうとする工夫が面白く、後者では司祭が隊長を刺し、エスメラルダが絶叫する一瞬や終幕のフィナーレ冒頭でのエスメラルダのテーマと司祭の組み合せが劇的効果に富んでいる。
また、ベルリオーズは『ルビュ・エ・ガゼット・ミュジカル』誌（1836年11月号）で、本作の特徴を次のように詳述している。（1）オーケストレーション、少々過剰気味で粗削りな面もあるが、見事な演劇的センスと楽器の巧みな音色比で突出した出来を示している。トランペット、トロンボーン、そして、オフィクレイドは多用し過ぎの感も否めないが、大太鼓は控え目。（2）旋律の区切り方の特徴、古典的な区切り方が用いられず、楽想が２、４、８など偶然の小節数で区切られるべきところを３、５、７小節数で作曲された箇所が多く、歌手には不慣れな用法と思われる。そのため、歌を間違える危険性がある。（3）楽曲ごとの評価、第一幕の〈ならず者たちの合唱と道化の行進〉の独創性と類稀なる活気、第三幕でのエスメラルダ、フロロ、フェビュスによる三重唱の卓越した出来栄え、第四幕でのカジモドのソロ「鐘の歌」における旋律、転調、リズムなど全ての要素の驚くべき斬新さを高く評価している。
レイハの弟子であるベルタンは、当時のパリのロマン主義的の音楽における女性的な精神と情熱を表現していた。ベルタンの独特なリズムによる歌唱のニュアンスへのこだわりによって、声楽の旋律の書法において、ベルタンは際立っている。ベルタンは戯曲『エルナニ（フランス語版）』の戦いに続いて、ロマン主義の革新的作品を創造したいという意図を持っていた。若い妖精への欲望で燃える司祭であるフロロの性格は恥知らずなものと描写されている。特に台本はフロロを、揶揄するような軽い表現ではなく、悪意ですさんだ心の持ち主と描いているので、より感動的になっている。エスメラルダの役柄は、その表現力豊かなしゃがれ声によって『カルメン』を否応なく想起させるものである。ユーゴーの台本ではフェビュスは原作の小説よりも深く、より人間的で繊細な存在に描かれている。時を経て考察してみると、ベルタンは才能のある活動家であり、ベルリオーズとユーゴーと比べ得るような無謀な大胆さを示す作品をフランス・オペラにもたらしたことが明らかになったと言える。
リブレット

筋立ての原作との大きな違いは原作で登場するエスメラルダの産みの親であるギュデールの存在が省かれている点で、原作ではギュデールが最初は憎んでいたロマの踊子が実は自分の娘であることが分かった後は命がけで、娘を守ろうとする件は非常に緊迫した部分である。また、無実の罪に問われて、絞首刑にされたエスメラルダが遺体を大聖堂の地下に葬られ、数年後その遺骨に寄り添う形でカジモドのものと見られる遺骨も発見されるという後日談もない。さらに、フェビュスは原作では死なないが、オペラではフェビュスの死で幕を閉じる。また、フロロもカジモドに殺されず、生き残る。長大な大聖堂の歴史に関する記述等は当然ながら省略され、エスメラルダとフェビュスの恋愛が中心に据えられるというように、物語は大胆に変更され、大幅に短縮されている。
再評価と蘇演

初演の失敗の後、フランツ・リストがピアノ伴奏による短縮されたヴォーカル・スコアを作成し、この楽譜のみが残された。しかし、ドゥニーズ・ボノー（Denise Boneau）の1989年のベルタンに関するシカゴ大学での論文が表され、フランソワーズ・ティラール（Françoise Tillard）の『ラ・エスメラルダ』の音楽についての分析解説も発表され、2002年にユーゴーの生誕200年を記念して、ブザンソンにてピアノ伴奏による本作の上演が行われた。こられは『ラ・エスメラルダ』の失敗が作品本来の芸術的価値とは何の関係もない思惑に基づく拒絶反応によって引き起こされたものであるということを証明しようと言う努力が正当化されるものであった。
そして、2008年7月23日にモンペリエのオペラ・ベルリオーズ（フランス語版）で演奏会形式による上演が実現し、この演奏は録音された。今後は舞台上演こそがユーゴーとベルタンによる本作の真価を明らかにし、公正な報いをもたらすことになる。
岸純信は「オペラ史を俯瞰したなら、この女性の業績を忘れることなどありえない」。さらに、「筆者が知る限り、この大失敗の理由を音楽上の問題に帰する研究者は一人もいない」と評している。
本作は、ベルリオーズだけでなく、リストとマイアベーアといった作曲家に高く評価された。特に、マイアベーアはドイツで本作を宣伝しようとさえしたのである。
演奏時間

序曲：約4分、第1幕：約30分、第2幕：約26分、第3幕：約25分、第4幕：約45分、合計：約2時間10分
楽器編成

木管楽器:ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット2、バスーン4
金管楽器:ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、オフィクレイドまたはテューバ1
打楽器:ティンパニ、バスドラム、シンバル、タンバリン、トライアングル、タムタム、鐘
弦楽器:弦5部、ヴィオラ・ダモーレ1
登場人物

| 人物名 | 声域 | 原語 | 役柄 | 1836年 11月14日初演のキャスト 指揮者： フランソワ・アブネック |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| エスメラルダ | ソプラノ | Esmeralda | 美しく純真なロマの娘 | コルネリー・ファルコン |
| フェビュス・ド・シャトーペール（英語版） | テノール | Phoebus de Chateaupers | 王室射手隊の隊長 | アドルフ・ヌーリ |
| クロード・フロロ（英語版） | バス | Claude Frollo | ノートルダム大聖堂の司教代理（Archidiacre） | ニコラ・プロスペル・ルヴァスール（英語版） |
| カジモド | テノール | Quasimodo | ノートルダム大聖堂の鐘つき男 背中と眼の上に瘤があり、外見は醜い | ウジェーヌ・マソル（英語版） |
| フルール=ド=リス・ド・ゴンドロリエ | ソプラノ | Fleur de Lys de Gondelaurier | フェビュスの婚約者 | コンスタンス・ジャヴュレック（英語版） |
| アロイーズ・ド・ゴンドロリエ | メゾソプラノ | madame Aloise de Gondelaurier | フルール=ド=リスの母 | オギュスタ=モーリ・ゴスラン |
| ディアーヌ | メゾソプラノ | Diane | － | ロロット嬢 |
| ベランジェール | メゾソプラノ | Bérangère | － | ロラン嬢 |
| ギフ子爵 | テノール | le Vicomte de Gif | － | アレクシス・デュポン（英語版） |
| シュヴルーズの旦那 | バス | Monsieur de Chevreuse | － | フェルディナン・プレヴォ（英語版） |
| モルレーの旦那 | バス | Monsieur de Morlaix | － | ジャン・ジャック・エミール・セルダ |
| クロパン・トルイユフー | テノール | Clopin Trouillefou | ならず者の巣窟「奇跡御殿」の長 | フランソワ・ヴァルテル（フランス語版） |
| 布告をふれ回る役人 | バリトン | le crieur public | － | － |
合唱：民衆、浮浪者、射手たち、他
登場人物 > 初演時の衣装

エスメラルダ (ファルコン)
フェビュス(ヌーリ)
フロロ(ルヴァスール)
カジモド(マソル)
フルール=ド=リス(ジャヴュレック)
アロイーズ(モリ＝ゴスラン)
クロパン・トルイユフー(ヴァルテル)
あらすじ

舞台　1482年のパリ
あらすじ > 第1幕

カーニバルが開催されており、ロマの人々が浮かれて街は賑わいを見せている〈ならず者たちの合唱と道化の行進〉「ならず者の王、クロパン万歳！」（Vive Clopin, Roi De Thune !）。ノートルダム大聖堂の堕落した大執事であるクロード・フロロが群衆に忍び寄り、彼が目をつけている若いエスメラルダを見つけ出す。エスメラルダが現れると、群衆は歓声を上げて彼女を迎える〈合唱〉「若い娘よ、踊れ！」（Danse, jeune fille!）。彼女は踊りを披露し、歓声に応える。次に、鐘守のカジモドが連れ込まれ、群衆は行進しながら、カジモドに「愚か者の教皇」として戴冠するように促される。皆はカジモドを嘲笑する。フロロが現れ、カジモドを解放すると、群衆は不満を顕わに騒ぎ出す。ロマの人々の指導者であるクロパン・トルイユフーは騒ぎを静まらせるが、群衆はフロロに敵意を表す。フロロはカジモドにエスメラルダを誘拐するのを手伝わせようと説得する。エスメラルダを待つ間、フロロは暗い考えに身を任せ、エスメラルダの誘惑を試みる〈アリア〉「天よ！深き淵に私の想いを与えなさった」（0 ciel ! avoir donné ma pensée aux abîmes）を歌う。エスメラルダがようやく到着すると、2人は誘拐しようとするが、若い隊長フェビュスが部下と共にやって来てカジモドを逮捕する。誘拐が阻止されてしまったので、フロロは逃げ去る。恐怖から立ち直ったエスメラルダは、好奇心と賞賛を交えながらフェビュスに近づき、優しく引き寄せる。フェビュスとエスメラルダは〈二重唱〉「教えて下さい」（Daignez me dire）を歌い、二人の仲は深まる。フェビュスは彼女に絹のスカーフをプレゼントする。しかし、フェビュスがエスメラルダにキスしようとすると、彼女は逃げ去る。
あらすじ > 第2幕 > 第1場

拘束衣を着せられたカジモドが刑罰を受けさせられようしている。民衆は必死に水を懇願するカジモドを嘲り、呪う。しばらくの間、エスメラルダは群衆の中にいるが、彼女は驚き、やがてカジモドに哀れみの眼差しを向ける。そして突然、人々の叫び声を上げる中で、彼女は枕木に登り、ベルトから小さな瓢箪を外し、カジモドに飲み物を与える。彼は警備員に連れて行かれる。
あらすじ > 第2幕 > 第2場

フェビュスの婚約者フルール=ド=リスの家で晩餐会が準備されている。フルール=ド=リスと彼女の母親のアロイーズは、フェビュスが最近あまり立ち寄って来ないと不満を漏らす。フェビュスは彼女を落ち着かせようとする。フルール=ド=リスは、彼女がフェビュスに与えたスカーフをどこに置いたか知りたがる。フルール=ド=リスは公然とフェビュスの愛を疑っていると言う。フェビュスは、自分の気持ちが今やエスメラルダに向けられていることに気づく。ギフ子爵、モルレーの旦那、シュヴルーズの旦那、ディアーヌ、ベランジェールなど、様々な客が到着する。晩餐会の後、何人かの客は窓の外を見ると、エスメラルダが踊っているのが見える。エスメラルダもフルール=ド=リスの家に招待されている。誰もがエスメラルダの美しさを賞賛している。ダンスの準備をするために、エスメラルダはスカーフを身に付ける。フルール=ド=リスにはそのスカーフは自分がフェビュスにプレゼントしたものだとすぐに分かってしまう。彼女は今や、フェビュスが自分を裏切ったのだと確信する。フルール=ド=リスの親類縁者は憤慨し、エスメラルダを追い出してしまう。フェビュスと彼の友人だけが彼らの前にエスメラルダを庇おうと立ちはだかり、双方の人々が対立する。
あらすじ > 第3幕 > 第1場

フェビュスと友人たちは、フロロが遠くのテーブルに座っている間、一緒に飲んで歌っている。フェビュスは、エスメラルダに夜遅くに会うことになっている。彼はエスメラルダへの新しい愛を彼らに「ああ！愛よ、至高の喜びよ！」（Oh ! l’amour, volupté suprême !）と歌う。バーが閉店の時間になると、友人たちはバーを出て、フェビュスも出発する。それからフロロはフェビュスに立ち向かい、エスメラルダについて彼女の人々はいかなる法律にも従わず、これらの女性は悪名高い不誠実な存在であるため、彼女との関係は生命を脅かすものだと警告する。フェビュスはこの話を真に受けず、死がそんなに美しいなら、死ぬことは、さぞ甘美なものだろうと言い、緊迫した二重唱が展開される。
あらすじ > 第3幕 > 第2場

クロパン・トルイユフーはフロロを隣接する部屋に導き、そこから彼はエスメラルダとフェビュス隊長の逢瀬を気づかれずに見ることができる。 二人が到着し、彼らの愛を告白する。フロロは嫉妬の念を苛まれながら、しばらく様子を窺い、愛を語る恋人たちと物陰から嫉妬に狂うフロロによる美しい三重唱となる。この後、フェビュスに急いで突進して剣で彼を殺害する。それからフロロは素早く窓から逃げ去る。恐怖に怯えつつもエスメラルダは絶叫し、酷く怪我をした恋人に身を寄せる。近隣にいた何人かの男たちはエスメラルダが殺人の犯人であると思い込んでしまう。
あらすじ > 第4幕 > 第1場

エスメラルダは牢獄に投げ込まれ、彼女はフェビュスが死んだと思っている。彼女は〈ロマンス〉「フェビュス、彼は地上にいるのかしら」（Phoebus de Chateaupers, n’est-il sur la terre？）と歌い、彼らが一緒に墓で永眠することができるように、彼女はすぐに彼の後を追おうと固く心に誓っている。フロロが入って来る。彼女がフロロだと分からないように彼はフードを下ろし、処刑の準備をする司祭であると彼女に自己紹介する。彼が死ぬ準備はできているかと問うと、彼女は準備はできているが、死刑執行は何時かと聞くと明日だと答える。彼女は貴方の名前を問うと、フロロはようやくエスメラルダに自分自身の素性を明かす。エスメラルダは彼が自分をしつこく追い回し、フェビュスを殺した張本人だと分かり、激しく罵る。それにもかまわず、フロロは彼女への彼の愛を告白する。フロロは、エスメラルダが彼に屈服すれば、彼は彼女の自由を保証すると言う。エスメラルダは嫌悪感を顕わにし、激しく彼を呪う。フロロは刑務官にエスメラルダを処刑の場所に導くように合図する。
あらすじ > 第4幕 > 第2場

鐘が鳴ると、カジモドは自分の人生を振り返り〈アリア、鐘の歌〉「私の愛する神よ」（Mon Dieu J'aime）を歌う。隠れ場所から、彼はフロロとクロパンの話を盗み聞きし、フェビュスがまだ生きていることを知る。フロロは、エスメラルダを我がものにするために、クロパンともう一度彼女の誘拐を試みたいと思っている。民衆がエスメラルダの処刑を見るために集まって来る〈合唱〉「ノートルダムへ」（Ā Notre Dame）。エスメラルダが連れて来られ、〈宗教的合唱〉「川の全ての波」（Omnes Fluctus Fluminis）と共に十字架を持った僧侶と死刑執行人が現れる。カジモドは同情してエスメラルダを見ている。フロロはエスメラルダに、彼はまだ彼女を救うことができると囁く。彼女が彼を拒否し、軽蔑し続けると、彼は彼女の処刑を命じる。処刑の瞬間、カジモドが突如として広場に飛び降りて来て、エスメラルダを抱きかかえると、彼女を大聖堂に引きずり込み「聖域だ」（Asile ! ）と叫び、彼女の身柄の安全を求める。フロロは、エスメラルダはキリスト教徒ではないので、教会からの保護を期待することはできないと答える。カジモドと議論している間、フェビュスは最後の力を振り絞って近づいて来る。フェビュスはフロロが自分を暗殺しようとした犯人であることを明らかにし、エスメラルダに責任が無いことをすべての人に証言する。フェビュスとエスメラルダはお互いを腕の中に抱き締めるが、フェビュスの傷口は再び開いてしまい、彼は落命してしまう。エスメラルダが絶望で崩れ落ちる。彼女はフェビュスを追って死にたいと切望する。フロロが「運命だ！」（Fatalité !）と叫ぶと民衆も同様に「運命だ！」と叫んで、幕となる。
全曲録音

| 年 | 配役 エスメラルダ フェビュス フロロ カジモド フルール=ド=リス | 指揮者 管弦楽団 合唱団 | レーベル |
| --- | --- | --- | --- |
| 2008 | マヤ・ボーク（英語版） マヌエル・ヌネス フランチェスコ=エッレーロ・ダルテーニャ （Francesco Ellero d'Artegna） フレデリック・アントゥン ウジェニー・ダンガルド  | ローレンス・フォスター モンペリエ歌劇場管弦楽団（フランス語版） レットーヌ放送合唱団 | CD: Accord EAN:0028948023417 フランス放送・モンペリエ・オクシタニー・フェスティヴァル （Festival Radio France Occitanie Montpellier）による制作。 世界初録音。 若干のカットあり。 |

ルイーズ・ベルタン
ヴィクトル・ユーゴー
ベルリオーズ
コルネリー・ファルコン
第一幕のデザイン
カジモドに水を与えるエスメラルダ
アントワーヌ・カンボンによる3幕1場のデザイン
アントワーヌ・カンボンによる3幕2場のデザイン
エスメラルダを救うカジモド
学校法人京都朝鮮学園

| 学校法人京都朝鮮学園 |
| --- | --- |
法人番号:  3130005004294 
創立:  1953年
所属学校:  京都朝鮮初級学校 京都朝鮮第二初級学校 京都朝鮮中高級学校
所在地:  京都府京都市右京区西院南高田町17番地
 プロジェクト:学校/学校法人の記事について  Portal:教育
テンプレートを表示
学校法人京都朝鮮学園（がっこうほうじんきょうとちょうせんがくえん）は、学校法人にして京都府内における朝鮮学校の設置者。いずれも各種学校である。
基礎データ

1953年、学校法人として認可
設置している学校

中学校・高等学校相当
京都朝鮮中高級学校
幼稚園・小学校相当
京都朝鮮初級学校（旧・京都朝鮮第三初級学校）
京都朝鮮第二初級学校
京都朝鮮第一初級学校（休校中）
学校法人京都YMCA学園

学校法人京都YMCA学園（がっこうほうじんきょうとYMCAがくえん）は、1990年に設置された学校法人。
2校の専門学校を管理している
概要

京都YMCA国際福祉専門学校→介護福祉学科、社会福祉科、日本語科
舞鶴YMCA国際福祉専門学校→介護福祉学科、国際観光ビジネス学科
の2つの学校を管理している。
概要 > 所在地

京都府京都市中京区三条通柳馬場東入中之町2番地
京都府舞鶴市字浜 1546-3
概要 > 理事長

野村武夫→2つの学校を管理している
学校記事一覧

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上位の一覧: 教育
収録レベル: 全一覧と一部記事
他のレベル: 本文参照
配列: 五十音順
ポータル: 教育
案内所: なし
プロジェクト: 学校

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マーク・ボシュイ

マーク・ボシュイ (1983)
マーク・ボシュイ (オランダ語: Baron Marc Bossuyt、1944年1月9日 - ) は、ベルギー憲法裁判所長官、人種差別撤廃委員会の委員。国連人権委員会代表などを務めた。
概要

マーク・ボシュイは1944年1月9日、ベルギーのヘントで生まれた。（なお、ヘントはドイツ語読みでゲントと呼ばれる事も多い。）1968年ゲント大学を卒業、法学博士号を取得。ジョンズ・ホプキンス大学にて国際関係にて学位。ストラスブール国際人権研究所にて国際人権法関連論文でディプロムを取得し、ジュネーブ大学で政治学を学んだ。
1977年からアントワープ大学にて教員を務め、非常勤講師から臨時教授などを経て、教授。1997年1月28日からベルギー仲裁裁判所（仲裁院）裁判官。
仲裁裁判所は当初、与えられた権限あるいは担当範囲（照会規範）が小さかったが、自らの判例をもって照会規範を広げていった稀有な裁判所であり、法令上限られていた人権保障範疇を自己の判例を根拠に法を拡大解釈し、とうとう2007年には世論を動かし、憲法を改正させて憲法裁判所に昇格した。
2007年に仲裁院がベルギー憲法裁判所に昇格したのに合わせて憲法裁判所裁判官となった。このさいマーク・ボシュイがどの程度憲法裁判所昇格と権限拡大のための判例判断に寄与したのかは明らかになっていないが、長官に就任した事から主導的立場であったとみられる。
憲法裁判所に昇格した直後の2007年9月10日からベルギー憲法裁判所オランダ語グループ長官に任じられた。公用語が複数あるベルギーにおいて、憲法裁判所も２つの言語グループに分けられており、憲法裁判所裁判官定員12名の内、6名がフランス語言語グループ、残り6名がオランダ語言語グループに分かれており、それぞれ言語グループ長官を出し、それぞれの言語グループ長官が、1年交代制で憲法裁判所の統括（日本でいう裁判長）を務める。（詳細はベルギー憲法裁判所(フランス語版)が詳しい）
2009年には功績により名誉男爵位をベルギーより与えられている。この仲裁裁判所が権限拡大するのに合わせて、地方分権を推進する事になりベルギーの連邦制移行に影響したと見る向きもあるが、マーク・ボシュイが憲法裁判官として、あるいは憲法裁判所長官としてどの程度関与しているかは不明。
2014年1月8日憲法裁判所裁判官および長官を辞任。国連人権委員のベルギー代表なども務めた。
使用言語はオランダ語、フランス語、英語を使用する。なお、出身のベルギーは公用語が複数あるが北部はオランダ語話者が多い。
現在、アントワープ大学名誉教授。
主な判断

2018年8月、国連の人種差別撤廃委員会が「日本は慰安婦被害者に十分な謝罪をしていない」と指摘し、その後日本政府への勧告に至ったが、この際の委員会のメンバーであった。
ドイツ・レクイエム

1. 幸福なるかな、悲しむ者
2. 人はみな草のごとく
3. 主よ、知らしめたまえ
4. いかに愛すべきかな
5. 汝らも今は憂あり
6. われらここには永遠の都なくして
7. 今よりのち主にありて死ぬる死人は幸福なり
Paul Mattal（指揮）、Elisa Doughty（ソプラノ）、Michael Olbash（バス・バリトン）、ホルデン・コンソート管弦楽団・合唱団による演奏（2001年）
ドイツ・レクイエム（ドイツ語: Ein deutsches Requiem）作品45は、ドイツの作曲家ヨハネス・ブラームスが作曲したオーケストラと合唱、およびソプラノ・バリトンの独唱による宗教曲。1868年に完成し、翌年1869年初演された。全7曲で構成され、歌詞はドイツ語。
概要

通常レクイエムはカトリック教会において死者の安息を神に願う典礼音楽のことであり、ラテン語の祈祷文に従って作曲される。しかし、ハンブルクで生まれ、ウィーンで没したブラームスはルター派信徒であるため、ルター聖書のドイツ語版の文言から、ブラームス自身が選んだ旧約聖書と新約聖書のドイツ語章句を歌詞として使用している。
これは、メンデルスゾーンが1840年に作曲した交響曲第2番『讃歌』ですでに行われた手法である。
また、演奏会用作品として作曲され、典礼音楽として使うことは考えられていないのが大きな特徴として挙げられる。ブラームス自身も、「キリストの復活に関わる部分は注意深く除いた」と語っている。
ポリフォニーが巧みに活かされた作品であり、初期作品ピアノ協奏曲第1番の第3楽章にも見られるようなバロック音楽、特に大バッハやハインリヒ・シュッツ（シュッツも、「ドイツ・レクイエム」を作曲している）の影響が顕著に見て取れる。また第1曲の旋律が全曲にわたり用いられており、楽曲構成にも統一が意図されている。
なお、この曲の理解者で1868年に一部演奏を担当した指揮者カール・マルティン・ラインターラーは、ブラームスの詞の選択に納得がいかず、ヘンデルの『メサイア』のソプラノによるアリア「私は知る、私を贖う者は生きておられる」を挿入した。
作曲の経緯と初演

この曲は1857年頃から書かれ始めた。この曲が構想されたきっかけは、1856年に自らを世に出してくれた恩人ロベルト・シューマンが死去したことにあったと言われている。1857－59年には早くも現在の第2楽章を完成させるが、そこからは進まなかった。しかし、1865年、ブラームスの母が死去し、これが彼に曲の製作を急がせることとなった。
まず、初演2年前の1867年12月1日、作曲されていた第1曲から第4曲までのうち、最初の3つの楽章の試演が、ヨハン・ヘルベックの指揮によりウィーン楽友協会で行われたが、演奏がうまくいかず聴衆の罵声を浴びて失敗した。エドゥアルト・ハンスリックもこの時、皮肉を込めた批評を書いている。しかしブラームスは諦めることなく作曲を続けて、第6曲と第7曲を書き上げ、初演1年前の1868年4月10日、ブレーメンで第5曲を除く全曲を自らの指揮で演奏し、成功を収めた。これにより、ブラームスは35歳にしてドイツ屈指の作曲家としての地位を確立した。その直後の4月28日、ラインターラーの指揮で再演され（上述）、5ヶ月後の9月17日、チューリッヒで8月までに完成した第5曲がフリードリヒ・ヘーガーの指揮で演奏された。
この5ヶ月後の1869年2月18日、カール・ライネッケ指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団により7曲全曲が初演された。この作品のユニークな特色の一つに、この初演以前に、上述のような部分的に作曲した楽章の分だけ演奏されてきた遍歴を持つことが挙げられる。
編成

ピッコロ 1
フルート 2
オーボエ 2
クラリネット 2
ファゴット 2
コントラファゴット 1
ホルン 4
トランペット 2
トロンボーン 3
チューバ 1
ティンパニ 3台（1人）
ハープ 1ないしは2
弦五部（ヴァイオリン第1・第2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）
オルガン（任意）
混声4部合唱
ソプラノ独唱（第5曲）、バリトン独唱（第3、第6曲）
なお、第1曲ではヴァイオリンは使われず、ヴィオラが弦楽の中心となっている。
演奏時間

約70分。