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安井ゆたか
人物

姉がいたが、心臓の持病が原因で既に亡くなっている。
実家が宝塚市の中山寺近くで薬屋を営んでいた。
2013年、永田まり（「桑原征平粋も甘いも」木曜パートナー）に鳥木千鶴（当時ABCアナウンサー）と間違えられた。
過去の出演番組 > テレビ

晴れ時々たかじん（ABCテレビ）
ワイドABCDE〜す（ABCテレビ）
週刊!!ワイドABCDE〜す（ABCテレビ）
立原啓裕のからだのいい時間（サンテレビ）
過去の出演番組 > ラジオ

聞けば効くほどやしきたかじん（ABCラジオ）
男と女の物語（ABCラジオ）
阪神・巨人のさわやかサタデー（ABCラジオ）
立原啓裕の昼はおまかせ!電リクだぁ!!（ABCラジオ）
歌謡曲これイチバン（ラジオ大阪)
ほんまもん!原田年晴です（ラジオ大阪、月・火曜パートナーで2006年10月～2007年9月までは水・木曜も担当）
夜は、おととも・もうすぐ夜明けABC（ABCラジオ、土曜早朝・最終パーソナリティ）
荒木駿太

荒木 駿太（あらき しゅんた、1999年10月24日 - ）は、福岡県糟屋郡篠栗町出身のプロサッカー選手。Jリーグ・ベガルタ仙台所属。ポジションはフォワード（FW）。
略歴

長崎総合科学大学附属高等学校では2年次と3年次に全国高等学校サッカー選手権大会に出場。3年次の第96回全国高等学校サッカー選手権大会ではチームメイトの安藤瑞季とともに大会優秀選手に選ばれている。高校卒業後は駒澤大学に進学（同期に江崎巧朗、土信田悠生、宮崎鴻がいる）。2021年5月23日、2022年シーズンからのサガン鳥栖加入内定が発表された。
2022年、サガン鳥栖に正式加入。3月2日、ルヴァンカップの京都サンガF.C.戦でプロデビューを飾ると、この試合でプロ初ゴールも決めた。
2023年より、FC町田ゼルビアに期限付き移籍。2024年より完全移籍へ移行。
2025年、ベガルタ仙台に完全移籍。
所属クラブ

勢門ウイングス
ルーヴェン福岡
長崎総合科学大学附属高等学校
駒澤大学
2022年 - 2024年 サガン鳥栖
2023年    FC町田ゼルビア（期限付き移籍）
2024年  FC町田ゼルビア
2025年 -  ベガルタ仙台
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.日本 | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.日本 | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.日本 | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.日本 | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.天皇杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.天皇杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2018 | 駒澤大 | 30 | 他 | - | - | - | - | 1 | 0 | 1 | 0 |
| 2021 | 駒澤大 | 7 | 他 | - | - | - | - | 1 | 0 | 1 | 0 |
| 2022 | 鳥栖 | 16 | J1 | 12 | 0 | 4 | 1 | 2 | 0 | 18 | 1 |
| 2023 | 町田 | 7 | J2 | 42 | 6 | - | - | 3 | 0 | 45 | 6 |
| 2024 | 町田 | 47 | J1 | 23 | 1 | 4 | 0 | 1 | 0 | 28 | 1 |
| 2025 | 仙台 | 47 | J2 |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 通算 | 日本 | 日本 | J1 | 35 | 1 | 8 | 1 | 3 | 0 | 46 | 2 |
| 通算 | 日本 | 日本 | J2 | 42 | 6 | - | - | 3 | 0 | 45 | 6 |
| 通算 | 日本 | 日本 | 他 | - | - | - | - | 2 | 0 | 2 | 0 |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 | 77 | 7 | 8 | 1 | 8 | 0 | 93 | 8 |
タイトル > クラブ

全日本大学サッカー選手権大会：2021
J2リーグ：1回（2023年）
タイトル > 個人

高円宮杯 JFA U-18サッカープリンスリーグ九州・得点王：2017
全国高等学校総合体育大会サッカー競技大会・優秀選手：2017
全国高等学校サッカー選手権大会・優秀選手：2017
関東大学サッカーリーグ戦1部・アシスト王：2020
関東大学サッカーリーグ戦1部・ベストイレブン：2021
少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

| 少女☆歌劇 レヴュースタァライト |
| --- | --- |
 
アニメ
原作: ブシロード、ネルケプランニング キネマシトラス
監督: 古川知宏
シリーズ構成: 樋口達人
脚本: 樋口達人
キャラクターデザイン: 齊田博之
音楽: 藤澤慶昌、加藤達也
アニメーション制作: キネマシトラス
製作: ブシロード、TBSテレビ ポニーキャニオン、オーバーラップ ネルケプランニング
放送局: TBSテレビほか
放送期間: 2018年7月13日 - 9月28日
話数: 全12話
漫画：少女☆歌劇 レヴュースタァライト オーバーチュア
原作・原案など: ブシロード、ネルケプランニング キネマシトラス
作画: 轟斗ソラ
出版社: KADOKAWA
掲載誌: 電撃G'sコミック
レーベル: 電撃コミックスNEXT
発表号: 2018年3月号 - 2018年12月号
巻数: 全2巻
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ、漫画
ポータル: アニメ、漫画
『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』（しょうじょかげき レヴュースタァライト）は、キネマシトラスが制作し、古川知宏が監督を務める日本のアニメ。名門歌劇学校に通う9人の少女たちによる「トップスタァ」の座をかけた戦いが描かれる。全12話のテレビシリーズが2018年に放送され、2020年には劇場版総集編が、2021年には新作劇場版が公開された。
脚本は樋口達人が、音楽は藤澤慶昌と加藤達也が手掛けた。また、本作はブシロードとネルケプランニングによる「二層展開式少女歌劇」と銘打たれたミュージカルとアニメから成るメディアミックス作品であり、アニメ版の声優とミュージカル版の俳優が共通している。
あらすじ

→各話ごとのエピソードについては「少女☆歌劇 レヴュースタァライトのアニメエピソード一覧」を参照
歌劇の名門校である聖翔音楽学園の99期生である愛城華恋はスタァを目指して日々レッスンに励む舞台少女。2年生のある日、幼なじみである神楽ひかりが転入してくる。12年ぶりに再会するひかりを追って学園の地下にある巨大な劇場に迷い込んだ華恋は、キリンが主催するオーディションに出くわす。キリンによると、このオーディションで最もキラめいた舞台少女はトップスタァの座が与えられるという。これに飛び入り参加した華恋は正式に参加者となる。3日目に華恋は一度敗北するも、これをきっかけに華恋とひかりは互いの気持ちを再確認し、ともにスタァになることを約束する。華恋への想いを暴走させた露崎まひるは華恋とのレヴューを通じてスタァを夢見ていた初心を取り戻し、また、周囲についていけず心が折れかけていた花柳香子は幼馴染である石動双葉とのレヴューで退学を思いとどまるなど、登場人物らは敗北や挫折を乗り越えて高みを目指しつつ、第100回聖翔祭で上演する「スタァライト」の準備を進める。
第99回聖翔祭で演じた「スタァライト」こそが最高の舞台だと考える大場ななは、ただひとり現状維持を望んでいた。彼女はその願いをかなえるため、オーディションを勝ち抜いてトップスタァになることで「再演」として第99回聖翔祭までの時間を何度も繰り返してきたことが明らかになる。しかし、6日目にひかり、7日目に華恋とのオーディションに敗れたことで彼女の「再演」は断たれる。タッグマッチとなったオーディション最終日、華恋とひかりは天堂真矢と西條クロディーヌに勝利し、2人でオーディション合格かと思われたが、最終オーディションとして一騎打ちをキリンに告げられる。ひかりは華恋を守るため不意を突いて勝利を奪い、その後、姿を消す。第100回聖翔祭が近づく中、あてどなくひかりを捜索する華恋は「スタァライト」に隠された真実に気付き、学園地下のオーディション会場でひかりと再会する。地下劇場の塔に囚われていたひかりは一度は華恋を突き放すも、華恋は諦めず、ひかりとの一騎打ちに勝利することで彼女を取り戻す。第100回聖翔祭で2人は主人公であるクレールとフローラを演じ、物語は幕を閉じる。
登場人物

→詳細は「少女☆歌劇 レヴュースタァライト  § 登場人物」を参照
| 登場人物 | 声 | 出典 |
| --- | --- | --- |
| 愛城 華恋（あいじょう かれん） | 小山百代 |  |
| 神楽 ひかり（かぐら ひかり） | 三森すずこ |  |
| 露崎 まひる（つゆざき まひる） | 岩田陽葵 |  |
| 西條 クロディーヌ（さいじょう くろでぃーぬ） | 相羽あいな |  |
| 天堂 真矢（てんどう まや） | 富田麻帆 |  |
| 星見 純那（ほしみ じゅんな） | 佐藤日向 |  |
| 石動 双葉（いするぎ ふたば） | 生田輝 |  |
| 花柳 香子（はなやぎ かおるこ） | 伊藤彩沙 |  |
| 大場 なな（だいば なな） | 小泉萌香 |  |
| キリン | 津田健次郎 |  |
| 櫻木 麗（さくらぎ れい） | 名塚佳織 |  |
| 雨宮 詩音（あめみや しおん） | 広瀬さや |  |
| 眞井 霧子（まさい きりこ） | 篠宮あすか |  |
制作

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監督: 古川知宏
シリーズ構成・脚本: 樋口達人
キャラクターデザイン: 齊田博之
副監督: 小出卓史
プロップデザイン: 高倉武史、谷紫織
グラフィックデザイン: 濱祐斗、山口真生
3D監督: 秋元央
3D舞台照明: カミヤヒサヤス
撮影監督: 出水田和人
編集: 黒沢雅之
音響監督: 山田陽
音楽: 藤澤慶昌、加藤達也
戯曲脚本 劇中歌作詞: 中村彼方
アニメーション制作: キネマシトラス
制作 > メディアミックスプロジェクトとしての始まり

本プロジェクトの企画は2015年にブシロードとネルケプランニングの共同で始まった。企画はネルケプランニングが手掛ける通常の2.5次元ミュージカルとは逆のことを行う、つまり原作がある作品をミュージカル化するのではなく、最初にミュージカルを行うというコンセプトで進んだ。ただし、プロデューサーである武次茜によると、ミュージカルをベースにしてアニメが作られたのではなく、プロジェクト共通の原案（後述）が作られた上でミュージカルとアニメのそれぞれのスタッフに委ねられたという。
メディアミックスプロジェクトとしての『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』は2017年4月30日に横浜市にある横浜アリーナで開催された「ブシロード10ライブ」においてブシロードとネルケプランニングの共同制作として発表され、舞台の公演実施の発表とともにアニメのPVが公開された。2018年1月6日から8日にかけて行われた舞台「『少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE-』#1 revival」の千秋楽においてアニメ版の情報が発表され、ビジュアルが公開された。2018年6月25日には「『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』プロジェクト大発表会」が東京のTBS放送センターで行われ、本作のスタッフや作品の世界観、キャラクターの紹介などが行われた。
制作 > 企画

本作で監督を務める古川知宏は、2016年に放送されたキネマシトラス製作のアニメ『ノルン＋ノネット』の製作に関わっていた。この際に同アニメのプロデューサーを務めていたキネマシトラス代表取締役である小笠原宗紀の誘いを受け、本作の監督を務めることとなった。また、古川と同様に『ノルン＋ノネット』の製作に関わっていた小出卓史は、古川によって副監督に起用された。本作の企画協力として古里尚丈が参加しているが、これはブシロードの取締役である木谷高明がかなり初期の段階で起用したという。脚本を務める樋口達人は古里を通じて起用された。3D舞台照明を務める神谷久泰は古川が副監督を務めた『ユリ熊嵐』で3D監督を務めており、本作の制作にあたって古川自らが誘って参加した。
本作の企画はたびたび変遷している。本作のシリーズ構成・脚本を担当した樋口達人が参加した時点では「舞台とアニメの二層展開」「舞台女優とアニメ声優を兼ねる9人のキャスト」「バトルもの」というオーダーがあったという。2016年のなかごろに当初古川が参加した時点では「舞台もの」「9人の女の子がメイン」「殺陣のようなアクションと歌」「衣装はカワイイよりカッコイイ系」「1クール作品」という基礎を下地にして進んでいた。また、当初の企画は「少女たちが夜の街で人知れず謎の敵と戦う」というものであったが、これは古川が大きく変更させた。変更させた理由について古川は以下のように述べている。
そこで古川は、学園の地下にある舞台に毎晩、敵がやってくるというスタイルに変更したほか、プロセニアム・アーチを導入し、演目ごとにパネルやホリゾントを変えることでビジュアルを統一しつつ演劇らしさを出した。その後、本作が9人の女の子から成るキャラクターものであり、1クール作品でキャラクターを描く必要があるという点から、戦うべき敵は級友へ変更された。ただし、全キャラクターを最後まで登場させるために「殺し合い」ではなく、衣装の上着を落とされたら負けという設定となった。これによって「セットだけが異なる同一の舞台」「バトルロイヤル方式」という設定となり、これが本プロジェクトの共通の原案となった。
制作 > 脚本

脚本の樋口は、通常は脚本のセクションは一番早く作業が終わるが、画面に入れるテロップなど監督からの細かな依頼があったと述べている。また、全12話の話では9人のドラマを描くと同時に「舞台少女」とは何かというのを描かないといけなかったため、話はギュウギュウだったと語っている。このほか、ミュージカル版の初演である「『少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE-』#1」が上演された時点でアニメ版の脚本は完成しておらず、このミュージカル版から様々なヒントを得たという。その一方で、アニメという特性を生かすために、強烈な感情表現が用いられるミュージカル版と異なり、主人公らの日々を「キャラクターもの」として描くことが第一義であるとされたという。監督である古川は、1クールでメインキャラクターが9人いることから、1人ずつの過去や生い立ちを語るには尺が足りないためキャラクターをある程度セットにして考えていたとしている。
オーディションの主催者であり、謎の存在とされている「キリン」は監督である古川の発案である。古川の発案を受けて脚本の樋口は、物語のなかの不思議なことは全て「キリン」に被せた。また、登場人物のひとりである大場ななを「ループを知っている」という設定にし、本来はキリンに受け持たせる予定だった物語上の役割のうちの2割から3割を大場に受け持たせることで、アニメと舞台をつなぐ接着剤にしたという。
作中作である戯曲「スタァライト」の脚本は、本作の全楽曲の作詞を担当している中村彼方が担当した。「スタァライト」のベースは監督である古川の発案で、脚本を担当する樋口が戯曲脚本も担当する予定だったが、制作スケジュール上から別の誰かに依頼することになった。しかし新たにライターを制作チームに入れて依頼することも難しかった。そこで本作のプロデューサーである小笠原宗紀が、脚本会議に作詞家として参加していた中村に戯曲の制作を依頼したという。
制作 > 演出

本作は原作がない作品であるため、監督である古川は、見た人に衝撃を与え、惹きつけたかったとし、そのために本作でしか見られない特徴的なビジュアルを求めるところから始まったと述べている。そこで古川は、旧約聖書のバベルの塔のように禁忌のようなイメージが強い一方で都市に存在するモニュメントとして身近な存在であると彼自身が考える「塔」をモチーフとすることを企画の初期段階に決め、なかでも東京タワーをモチーフとして用いた。東京スカイツリーではなく東京タワーを選んだ理由について、古川は東京スカイツリーはまだ日本人のなかで馴染んでない感じがすると述べている。また、脚本の樋口は、12年前に愛城華恋と神楽ひかりが約束を交わした場所という設定であるため、それ以上の歴史があることがあることが必要だったためであるとしている。
本作において古川は、作画の枚数を減らしたり、無駄に凝った作画の工数を減らすなど実務上の省略を映像上の演出につなげるという手法を取った。この手法は彼の師である幾原邦彦から学んだことだという。その一方で映像的リズムは庵野秀明や北野武の影響を受けており、詳しい人が見ればカット割りやカッティングは幾原のそれとはかなり異なるのが分かるだろうと述べている。
古川は本作の監督を引き受けた時から鈴木清順の映画のような演出を行いたかったと述べており、第6話では鈴木清順が『関東無宿』や『東京流れ者』で用いたホリゾントを使った演出を取り入れた。
| 映像外部リンク |
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  8話の3Dライトワークのメイキング映像
  10話の3Dライトワークのメイキング映像
本作では楽曲を背景にしたアクションシーンがあることから、第8話では同様に楽曲を背景としたアクションが行われる『戦姫絶唱シンフォギア』シリーズに関わっており、古川とも親交がある光田史亮が絵コンテ・演出に起用された。本作にはカミヤヒサヤスなど3D舞台照明のスタッフが参加しており、実際の舞台さながらの照明効果が行われているという。
制作 > 音楽

本当に、パズルの組み合わせを当てはめていくような感じです。しかも結構、歌っている間に話が動いているんですよね。ただ戦って結果が出るというよりも、そのなかで重要な話が進んでいくので、歌ものの曲ではあるんですけど、劇伴に近いものになっているんじゃないかなと思います。
本作の音楽は加藤達也と藤澤慶昌が担当した。監督である古川は、学園の清潔感や、9人いても騒がしすぎずにメロディアスで美しいものにしたかったとして、アメリカ合衆国の作曲家であるフィリップ・グラスを劇伴のイメージとして2人に伝えたという。また、このほかにも古川は「真面目で高級な質感。上品に」と伝えていた。楽曲は、ひとつのフレーズを共通項として最初に共同で作り、それを2人で手分けして膨らませるかたちで制作された。
本作の楽曲の作詞は中村彼方が担当した。中村によると、絵コンテに合わせてそれぞれ台詞入りと台詞なしの動画に曲を貼り、歌のメロディを受け取ってから、脚本と照らしあわせながら台詞と台詞の間の感情を埋めながら作詞をしたという。また、舞台用語を歌詞の中に散りばめることで本作らしい世界を意識したとしているほか、本作において「星」は外せないモチーフであるとして、ほぼすべての楽曲の歌詞に星のイメージが入っているという。
本作において「レヴュー曲」と呼ばれる、作中において登場人物たちの戦いが描かれるパートで用いられる劇中歌の制作はアニメ本編のアフレコが終わってから行われた。もともとラフの曲があってこれをレヴュー曲にする場合と、絵コンテが上がってから曲をオーダーされる場合があったが、いずれにしてもすでに出来上がっている映像に楽曲をシンクロさせる「フィルム・スコアリング」という方式で制作された。また、歌唱する主旋律を目立たせるため9話の「星々の絆」を除く「レヴュー曲」にはコーラスやハモは入っていない。
制作 > キャスト・演技

通常の2.5次元舞台と異なり、本作ではミュージカル版の役者とアニメ版の声優が共通している。ミュージカル版の役者をアニメ版の声優としても起用したのは、女性に比べて今まで2.5次元舞台を見る習慣がなかった男性客を舞台に取り込む目的で行われた。キャストの中には声優として活動してきた者がいる一方で舞台一筋の者もおり、なかでも主人公である華恋役の小山百代をはじめ岩田陽葵、小泉萌香は本作が初のアニメのアフレコとなった。このため、音響監督である山田陽は、いわゆる「声優らしい」演技をさせるのではなく「彼女たちそのもの」を好きになってもらった方が良いと語っていたという。
演じるうえではミュージカルとアニメとで分けて考えるよう指導が行われた。また、音響監督である山田からはキャラクターやモノとの距離感を掴むため、キャラクターと同じ動きをして覚えたのちにセリフを言うよう指示が行われた。
評価 > 批評

ライターのNick CreamerはAnime News Networkにおいて、以下のような点から本作の全体的な物語は少し漠然としたものに感じられたとした。
オーディションの結末は曖昧である。
主人公らの動機が煮詰まっていない。
「キラめき」「運命」のような無意味な言葉を繰り返すだけのシーンがあまりに多い。
こうしたうえで、戦闘シーンのアニメーションは美しく、レイアウトは同年のほかのアニメと比べても別次元である。完璧なカメラフレーミング、魅力的な照明によって物語が停滞しているときも視覚的な喜びがもたらされる。また、特定のキャラクターにフォーカスされたエピソードではストーリーテリングは視覚効果と同じくらい強力なものとなり、痛烈な共感を得ることが出来たと述べ、Creamerは、本作は全体としての完成度は低いものの、個々の要素のすばらしさによって一貫して魅力的な作品に仕上がっていると評した。
ライターのLauren OrsiniはAnime News Networkにおいて、本作はファンタジーとリアリズムの融合で舞台パフォーマーを悩ませる独特の精神的な不安が描かれているとしている。また、登場人物たちはそれぞれ10代特有の問題を抱えており、時には登場人物らの洞察力のなさに活を入れたくなるが、キャラクターの長所と短所が上手く調和して全員が成長できる点が本作の美点であるとしている。群像劇としてよくできているだけに主人公である華恋とひかりにあまり魅力を感じなかったとする一方で、豊かな色彩や美しい音楽、迫力のある剣の動きなどで、この作品は演劇的で野心的な作品となっていると評した。
ライターであるChristopher FarrisはAnime News Networkにおいて、本作は想像以上に野心的だった点が好ましいとしている。また、本作は演劇界の競争の激しさや、全力を出しても何も成せなかったパフォーマーの燃えつきを鋭く指摘しており、演劇を理解しているものであると評価した。これらを踏まえてFarrisは、本作は特定の芸術様式に結びついた感情を呼び起こし、かき混ぜるものであると述べ、シーズンを通してこの作品に夢中になったとして2018年の夏アニメの中で最高評価を与えた。
評価 > 批評 > 幾原邦彦の影響

本作の監督である古川知宏は、『少女革命ウテナ』などのアニメ作品の監督を務めた幾原邦彦のもとで演出のキャリアを積んでおり、『ユリ熊嵐』では副監督も務めた。Anime News NetworkのLauren OrsiniやTheron Martin、また、映画ライターの杉本穂高は、本作は『少女革命ウテナ』を彷彿とさせたと評しているほか、幾原作品のような構造をしていると評している。また、アキバ総研の中里キリは、美少女のきらびやかな変身とは対照的な工業的で男性的なイメージを与える衣装作成のシーンには幾原の演出が思い出されたと評している。
その一方、中里は古川とのインタビューのなかで、幾原のベースは1980年代以前の文法であるが、本作は『新世紀エヴァンゲリオン』以降の1990年代にベースがあると指摘している。古川も、作画の枚数を減らしたり、無駄に凝った作画の工数を減らすなど実務上の省略を映像上の演出につなげるという手法は幾原から学んだものであるが、映像的リズムとして影響を受けたのは庵野秀明や北野武からであり、詳しい人が見れば自分のカット割やカッティングは幾原のそれとは異なるのが分かるだろうと評している。
評価 > 批評 > 宝塚歌劇団の影響

J-CASTニュースの大宮高史は、本作のストーリーや用語に宝塚歌劇団の影響が大きくうかがえ、本作で用いられる「トップスタァ」「レヴュー」などの用語は宝塚歌劇団などの少女歌劇で馴染みの言葉であるが、それらの文化をモチーフにしながら独特の世界観でファンを惹きつけているとしている。また、Anime News NetworkのレビュアーであるZeroReq011は、宝塚歌劇団の影響を受けた近年のアニメとして『かげきしょうじょ!!』『少女革命ウテナ』と共に本作を挙げ、なかでも『かげきしょうじょ!!』と本作はレヴューの厳しい競争原理の概観と批判に焦点を当てているとしている。
本作は、『かげきしょうじょ!!』との比較も行われている。J-CASTニュースの大宮高史は、本作と『かげきしょうじょ!!』のストーリーの共通点を挙げる一方で、『かげきしょうじょ!!』では芝居の稽古シーンで登場人物の葛藤を描いてきたのに対して、本作ではあえて全貌を明らかにしないことで視聴者の興味を惹こうとしているようであると評した。また、主人公らの代が本作では「99期」、『かげきしょうじょ!!』では「100期」となっているのは共に2014年に100周年を迎えた宝塚歌劇団の影響があると推測している。
評価 > 売上

Anime News Networkの調べによると、本作のBlu-rayボックスの第1巻の売り上げは発売から1週間たった時点で4,549枚、2週間たった時点でで5,460枚で、最高位は劇場アニメーションである『さよならの朝に約束の花をかざろう』、『オーバーロードIII』に次いで3位だった。Blu-rayボックス第2巻の売り上げは発売から1週間たった時点で4,512枚、2週間たった時点で4,887枚で、最高位は3位だった。Blu-rayボックス第3巻の売り上げは発売から1週間たった時点で4,372枚、2週間たった時点で4,724枚で、最高位は6位だった。
評価 > 指標・受賞

アキバ総研が2018年9月25日から10月9日にかけて行った「どれが面白かった？ 2018夏アニメ人気投票」において本作は総投票数22,765票のうち819票を獲得し、42作品中11位となった。「Newtype」「アニメ！アニメ！」「アキバ総研」の3メディアが実施し、ニコニコが集計するかたちで発表されたニコニコ生放送の番組「アニメ総選挙2018夏」において、本作は「メディアが選ぶNo.1アニメ」において『はたらく細胞』に次ぐ2位となり、一般投票では3.21%の得票で7位となった。
| 年 | 賞 | 部門 | 候補 | 結果 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2018年 | IGN Awards | Best Animation of 2018 | Revue Starlight | ノミネート |  |
| 2019年 | Crunchyroll Anime Award 2019 | Best Ending | 「Fly Me to the Star」 | ノミネート |  |
主題歌

「星のダイアローグ」は、本作のオープニングテーマ。本多友紀が作曲、中村彼方が作詞を手がけ、スタァライト九九組が歌唱する。作詞を手掛けた中村彼方はアニメブロス (2018)において「TVサイズの89秒の中に、不穏な始まり、華やかになってテンポも変わって不穏に終わる。それを詰め込みたかった」と語っている。リスアニ (2018)において仲上佳克は「Aメロ→Bメロ→サビと展開が目まぐるしく変わり、1曲の中でひとつの舞台を観ているかのような気分を味わえる」と評している。アキバ総研が2018年8月20日から9月4日にかけて行った「2018夏アニメOPテーマ人気投票」において「星のダイアローグ」は総得票数15,940票のうち685票を獲得し、61候補中6位となった。
「Fly Me to the Star」は、本作のエンディングテーマ。尋木ヒロが作曲、中村彼方が作詞、めばちがキャラクターデザインを手掛け、スタァライト九九組が歌唱する。作詞を手掛けた中村彼方はアニメブロス (2018)において、楽曲の密度が高い本編に重厚なエンディングを重ねると視聴者が疲れるかもしれないため、しっとりとした曲にしたいと思ったと語っている。アキバ総研が2018年8月29日から9月14日にかけて行った「2018夏アニメEDテーマ人気投票」において「Fly me to the star」は総得票数21,498票のうち255票を獲得し、50候補中15位となった。また、2019年に行われた「Crunchyroll Anime Award 2019」の「Best Ending」賞にノミネートされた。
主題歌 > 劇中歌

| 曲名 | 作曲 | 編曲 | 歌 | 話数 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 世界を灰にするまで | 石井健太郎 藤澤慶昌（オーケストラアレンジ） | 石井健太郎 藤澤慶昌（オーケストラアレンジ） | 星見純那 神楽ひかり 愛城華恋 | 1 |  |
| The Star Knows | 中村康隆 | 小高光太郎、藤井亮太、谷ナオキ | 星見純那 愛城華恋 | 2 |  |
| 誇りと驕り | 藤澤慶昌 | 藤澤慶昌 | 愛城華恋 天堂真矢 | 3 |  |
| 恋の魔球 | 小高光太郎、UiNA | 藤井亮太、小高光太郎、谷ナオキ | 露崎まひる 愛城華恋 | 5 |  |
| 花咲か唄 | 大川茂伸 | 伊藤賢 | 石動双葉 花柳香子 | 6 |  |
| RE:CREATE | 三好啓太 藤澤慶昌（オーケストラアレンジ） | 三好啓太 藤澤慶昌（オーケストラアレンジ） | 神楽ひかり 大場なな | 8 |  |
| 星摘みの歌 | 加藤達也 | 加藤達也 | 天堂真矢 西條クロディーヌ | 9 |  |
| 星々の絆 | 藤澤慶昌 | 藤澤慶昌 | 大場なな 愛城華恋 | 9 |  |
| -Star Divine- フィナーレ | 本多友紀 | 本多友紀 | 愛城華恋 神楽ひかり 天堂真矢 西條クロディーヌ | 10 |  |
| 舞台少女心得 幕間 | 本多友紀 加藤達也（ピアノアレンジ） | 本多友紀 加藤達也（ピアノアレンジ） | 愛城華恋 星見純那 露崎まひる 石動双葉 花柳香子 大場なな 天堂真矢 西條クロディーヌ | 11 |  |
| スタァライト | 藤澤慶昌、加藤達也 | 藤澤慶昌、加藤達也 | 愛城華恋 神楽ひかり | 12 |  |
各話リスト

→各話ごとのエピソードについては「少女☆歌劇 レヴュースタァライトのアニメエピソード一覧」を参照
| # | タイトル | 画コンテ | 演出 | ED歌唱 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 第1話 | 舞台少女  | 古川知宏 | 古川知宏 飯野慎也 | - |
| 第2話 | 運命の舞台  | 小島正幸 古川知宏 | 塚本あかね | - |
| 第3話 | トップスタァ  | 小出卓史 | 山田卓 小出卓史 | 神楽ひかり |
| 第4話 | 約束タワー  | 小島正幸 | 小島正幸 | 愛城華恋 神楽ひかり |
| 第5話 | キラめきのありか  | 久保田雄大 | 三上喜子 | 露崎まひる |
| 第6話 | ふたりの花道  | 佐伯昭志 | 横内一樹 | 石動双葉 花柳香子 |
| 第7話 | 大場なな  | 古川知宏 | 塚本あかね | インストゥルメンタル |
| 第8話 | ひかり、さす方へ  | 光田史亮 | 光田史亮 | 愛城華恋 |
| 第9話 | 星祭りの夜に  | 小島正幸 | 山田卓 | 星見純那 大場なな |
| 第10話 | されど舞台はつづく  The Show Must Go On | 小島正幸 黒田結花 古川知宏 | 横内一樹 塚本あかね 小出卓史 | 天堂真矢 西條クロディーヌ |
| 第11話 | わたしたちは  | 佐伯昭志 | 三上喜子 鈴木龍太郎 | 愛城華恋 神楽ひかり |
| 第12話 | レヴュースタァライト  | 古川知宏 小出卓史 | 古川知宏 小出卓史 | - |
放送

放送に先駆けるかたちで、今までの展開やストーリーの解説、インタビューや座談会で構成される「放送直前特番」が放送された。放送は2018年7月5日のTBSとCBCを始め、BS-TBSとMBSで7月7日に、RKBで7月11日に放送された。
|  放送期間  |  放送時間  |  放送局  |  対象地域  |  備考  |
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|  2018年7月13日 - 9月28日 |  金曜 1:28 - 1:58（木曜深夜） |  TBSテレビ  |  関東広域圏  |  製作局 / 字幕放送  |
|  |  金曜 2:35 - 3:05（木曜深夜） |  CBCテレビ  |  中京広域圏  |   |
|  2018年7月15日 - 9月30日 |  日曜 1:00 - 1:30（土曜深夜） |  BS-TBS  |  日本全域  |  BS放送  |
|  |  日曜 3:08 - 3:38（土曜深夜） |  毎日放送  |  近畿広域圏  |  字幕放送 / 『アニメシャワー』第3部      |
|  2018年7月19日 - 10月4日 |  木曜 2:30 - 3:00（水曜深夜） |  RKB毎日放送  |  福岡県  |   |
|  2018年7月23日 - 10月8日 |  月曜 1:00 - 1:30（日曜深夜） |  TBSチャンネル1  |  日本全域  |  CS放送 / リピート放送あり      |
TBSテレビ、BS-TBS、TBSチャンネル1では『アニメリコ』第1部。
関連商品 > CD

|  | 発売日 | タイトル | 規格品番 | 出典 |
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| OP | 2018年7月18日 | 星のダイアローグ | PCCG-70432 |  |
| ED | 2018年8月1日 | Fly Me to the Star | PCCG-01703 |  |
| 劇中歌 | 2018年8月22日 | 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 劇中歌アルバム Vol.1 ラ レヴュー ド マチネ | PCCG-01706 |  |
| 劇中歌 | 2018年10月17日 | 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 劇中歌アルバム Vol.2 ラ レヴュー ド ソワレ | PCCG-01707 |  |
| OST | 2018年10月17日 | 少女☆歌劇 レヴュースタァライト ORIGINAL SOUNDTRACK | PCCG-01716 |  |
| 劇中歌 | 2019年8月9日 | インストアルバム「ラ レヴュー・オン・ボワット」 | BRCG-00066 |  |
関連メディア > 漫画

『少女☆歌劇 レヴュースタァライト オーバーチュア』は、TVアニメ版の前日譚を描いた轟斗ソラによる全2巻の漫画。脚本はアニメ版で作詞などを担当する中村彼方が手掛ける。『電撃G'sコミック』2018年3月号から連載が開始され、2018年6月27日に電撃コミックスNEXTから1巻が、同年10月26日に最終巻である2巻が発売された。
2018年6月27日発売、ISBN 978-4-04-893896-9
2018年10月26日発売、ISBN 978-4-04-912132-2
関連メディア > 書籍

『電撃G'sマガジン』に掲載された特集と、監督である古川とキャスト9人へのインタビューを新規に収録したメモリアルブックが2018年10月19日に発売された。
2018年10月19日発売、ISBN 978-4-04-912139-1
劇場版

2019年11月3日に横浜アリーナで行われたライブ「3rdスタァライブ“Starry Diamond”」において総集編と新作劇場版の2作品の制作の決定が発表された。
劇場版 > 少女☆歌劇 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロンド

| 少女☆歌劇 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロンド |
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監督:  古川知宏
脚本:  樋口達人
原作:  ブシロード、ネルケプランニング、キネマシトラス
出演者:  小山百代、三森すずこ、富田麻帆、佐藤日向、岩田陽葵、小泉萌香、相羽あいな、生田輝、伊藤彩沙ほか
音楽:  藤澤慶昌、加藤達也
主題歌:  スタァライト九九組「再生讃美曲」
制作会社:  キネマシトラス
公開:  2020年8月7日
上映時間:  119分
次作:  劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト
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『少女☆歌劇 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロンド』は、キネマシトラス制作の日本のアニメーション映画。古川知宏が監督を務め、2020年に公開された。2018年に日本で放送されたテレビアニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』の総集編である。
2020年1月21日に東京のTBSテレビにおいてプロジェクト発表会が行われ、本作は2020年5月29日に公開されることが発表された。4月17日には主題歌である「再生讃美曲」のリリックビデオがYouTubeで公開された。しかし、新型コロナウイルス感染症の拡大によって公開が延期され、6月10日発売予定だった主題歌「再生讃美曲」のCDも発売が延期された。その後、8月7日に日本国内の28の映画館で公開された。
本作は、テレビシリーズの物語を登場人物の一人である大場ななの視点で再構成されたものであり、テレビアニメ版にはなかった新作シーンが制作された。監督である古川知宏は、大場ななを依り代に、12本のアニメを「同じだけど別の1本の作品」にすることに挑戦したと述べている。
劇場版 > 少女☆歌劇 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロンド > 主題歌

「再生讃美曲」は、本作の主題歌。fhánaの佐藤純一が作曲・編曲を、中村彼方が作詞を手掛け、スタァライト九九組が歌唱する。本曲は2020年に行われた令和2年アニソン大賞で編曲賞を受賞した。本曲を推薦した音楽プロデューサーの齋藤Pは、「再生讃美曲」は映画音楽、ミュージカルからの引用が多数詰め込まれており、「音楽で出来る手技が全て入っている」と言えるほどのスケールがあると評価した。
劇場版 > 少女☆歌劇 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロンド > 評価・受賞

キネマ旬報 (2020b)において増當竜也は、本作はオーディションをめぐっての舞台少女らの友情や確執がかなりのシュール度で描かれており、美少女キャラクターによるスーパーアングラ展開にアニメーション独自の表現の幅の広さをうかがい知ることが出来たと評している。
| 年 | 賞 | 部門 | 候補 | 結果 | 出典 |
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| 2020年 | 令和アニソン大賞 | 編曲賞 | 「再生讃美曲」 | 受賞 |  |
劇場版 > 少女☆歌劇 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロンド > 関連商品

| 発売日 | タイトル | 規格品番 | 出典 |
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| 2020年9月9日 | 再生讃美曲（通常盤） | PCCG-01914 |  |
| 2020年9月9日 | 再生讃美曲（初回限定盤） | PCCG-01919 |  |
| 発売日 | 規格品番 | 出典 |
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| 2021年2月24日 | OVXN-0057 |  |
劇場版 > 劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト

→詳細は「劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト」を参照
新作劇場版である『劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト』は、2021年6月4日に公開された。2020年1月21日に東京のTBSテレビで行われたプロジェクト発表会において「テレビに出てこなかったビジュアルが登場する」「9人が3年生になったところからの物語である」「9人の立場や関係に色々と変化が起きる」といったことが公開された。2021年5月21日に公開が予定されていたが、新型コロナウイルス感染症の感染拡大による緊急事態宣言に伴って映画館の休館が出たことを考慮した結果、6月4日に延期された。
本作は2021年の令和アニソン大賞において主題歌である「私たちはもう舞台の上」が作詞賞にノミネートされ、編曲賞とユーザー投票賞を受賞した。また、2022年には東京アニメアワードフェスティバルでアニメファン賞で2位となり、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門の審査委員会推薦作品に選出された。
本作のモチーフである東京タワー
ファビオラ・ジャノッティ

| Fabiola Gianotti ファビオラ・ジャノッティ |
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 ファビオラ・ジャノッティ（2015年）
生誕:   (1960-10-29) 1960年10月29日（64歳）  イタリア ローマ
国籍:   イタリア
研究分野:  素粒子物理学
出身校:  ミラノ大学
主な業績:   ATLAS実験  女性初のCERN事務局長  ヒッグス粒子の発見 
主な受賞歴:   基礎物理学ブレイクスルー賞特別賞（2012年）  米国科学アカデミー外国人会員（2015年）  ヴィルヘルム・エクスナー・メダル（2017年）  ブルーノ・ポンテコルボ賞（2019年） 
プロジェクト:人物伝
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ファビオラ・ジャノッティ（イタリア語: Fabiola Gianotti、イタリア語発音: [faˈbiːola dʒaˈnɔtti]、1962年10月29日 - ）は、イタリアの実験素粒子物理学者。女性初の欧州原子核研究機構 (CERN) 事務局長（CERN Director-General）。CERN事務局長の任期は2016年1月1日から5年間であったが、2019年の第195会総会でCERN理事会はジャノッティを2期目の事務局長に選任した。2期目の任期は2021年1月1日から2025年までの5年間である。CERNの歴史上、事務局長が完全な2期目に選任されるのは初めてのことである。
若齢期と教育

幼い頃からジャノッティは自然と彼女の周りの世界に興味を持っていた。シチリア出身の母親はジャノッティに芸術を勧めた。ピエモンテ出身の地質学者である父親は、ジャノッティの初期の学習への愛情と科学的関心を促した。
ジャノッティはマリ・キュリーの伝記を読んだことで、科学研究への情熱が芽生えた。それ以前は、古典リチェオ（イタリア語版）で音楽と哲学に焦点を当てて人文科学を学んでいた。1989年にミラノ大学から実験素粒子物理学の博士号取得した。
経歴 > 学術的、職業的経歴

1996年からCERNで働き、フェローシップから始まってフルタイムの研究物理学者となった。2009年、ATLASコラボレーションのプロジェクトリーダーおよびスポークスパーソンに推された。CERNのWA70実験（英語版）、UA2実験（英語版）、そしてALEPH実験（英語版）でも働き、検出器開発、ソフトウェア開発、そしてデータ解析に携わった。2016年に女性初のCERN事務局長に選任された。2期目も再任され、2025年まで務める予定である。
フランス国立科学研究センターの科学評議会、アメリカ合衆国のフェルミ国立加速器研究所の物理諮問委員会、欧州物理学会の評議会、ドイツ電子シンクロトロン研究所の科学評議会、オランダのNIKHEF（英語版）の科学諮問委員会、そして国連事務総長の科学諮問委員会などいくつかの国際的な委員会のメンバーである。2018年に王立学会の外国人会員 (ForMemRS)に選ばれている。
ジャノッティはイタリア科学アカデミー（アッカデーミア・デイ・リンチェイ）会員[要出典]、米国科学アカデミー外国人会員、そしてフランス科学アカデミー外国人会員でもある。2019年にアメリカ哲学協会会員にも選ばれた。
ジャノッティはCERNの大型ハドロン衝突型加速器での業績に関する2013年のドキュメンタリー映画「パーティクル・フィーバー（英語版）」にも出演した。
経歴 > ヒッグス粒子の発見

ジャノッティがATLASのスポークスパーソンを務めていた期間に、ATLAS実験はヒッグス粒子の発見に関与した2つの実験のうちの1つとなった。2012年7月4日、ジャノッティはヒッグス粒子の発見を発表した。この発見までは、ヒッグス粒子は完全に素粒子物理学の標準模型における理論上の存在であった。ジャノッティのATLAS実験に対する深い理解とリーダーシップはこの発見の主要因であると認められた。
経歴 > 著書

ジャノッティは、査読付き科学雑誌に掲載された500以上の論文の著者あるいは共著者である。
CERNがヒッグス粒子の観測を発表した"Observation of a New Particle in the Search for the Standard Model Higgs Boson with the ATLAS Detector at the LHC"、 英国物理学会のNew Journal of Physicsに掲載された"Searches for supersymmetry at high-energy colliders: the past, the present and the present and the future" 、そしてAPS Physics Journalに掲載された"Calorimetry for particle physics"などが有名である。
経歴 > 労働環境

ジャノッティは、男性優位の分野で成功するために、障壁を乗り越えなければならなかった。ヨーロッパの科学界の男女比は、女性1人につき男性が2人である。ATLASプロジェクトに取り組んだチームに女性はわずか20％しかいなかった。ジャノッティは女性初のCERN事務局長であり、2012年にはCERNの最も大きな2つの実験を率いた。彼女は、性別による差別に直面したことは一度もないと主張している。「私自身が差別されたと感じたことがあるとは言えない。もしかすると差別はあったのかもしれないが、それを実感したことはない。」と述べている。ジャノッティは意欲的な女性科学者（英語版）が男性優位な分野の障壁を破るための支援をしている。彼女は特に女性が子供をもうけるときにさらなる支援をしたいと考えている。彼女は自身が十分な支援を受けられず、そのために子供をもうけることがなかったと感じており、そのことを今は後悔している。
経歴 > 栄典と受賞

ジャノッティはガーディアン紙による2011年の“Top 100 women”、タイム誌による2012年の「パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー」の5位、タイム誌による同年の「パーソン・オブ・ザ・イヤー」の次点、フォーブス誌による2013年の「最も影響力のある女性100人」、フォーリン・ポリシー誌による2013年の「世界の思想家」に選ばれている。
ウプサラ大学、スイス連邦工科大学ローザンヌ校、マギル大学、オスロ大学、 エディンバラ大学、ナポリ大学、 シカゴ大学、サヴォワ大学（英語版）、そしてワイツマン科学研究所 から名誉博士号を得ている。
2013年以降、エディンバラ大学の名誉教授である。
2014年12月、ジョルジョ・ナポリターノイタリア大統領によって、イタリア共和国功労勲章を授与された。
2013年9月、イタリア物理学会（英語版）によって、エンリコ・フェルミ賞（英語版）が授与された。
2013年11月、ニールス・ボーア研究所によって、ニールス・ボーア名誉メダルが授与された。
2012年12月、ヒッグス粒子の発見を主導したことに対して、基礎物理学ブレイクスルー賞特別賞が授与された。
2012年12月、ミラノの自治体によって、ゴールド・メダル（ミラノの守護聖人であるアンブロジウスにちなんで名付けられた"Ambrogino d'oro"として知られる）が授与された。
2017年、ヴィルヘルム・エクスナー・メダルが授与された。
2018年、BBCによる100人の女性のひとりに選ばれた。
2020年2月、ブルーノ・ポンテコルボ賞（2019年）が授与された。
2020年9月、フランシスコ (ローマ教皇)によって、ローマ教皇庁科学アカデミーの通常会員に任命された。
人物

ジャノッティはバレリーナの経験があり、ピアノを演奏する。結婚したことはない。ニューヨーク・タイムズによれば、オランダの物理学者Rende Steerenbergは、ジャノッティについて「物理学に人生を捧げる決意をした。確かに、犠牲は払った。」と述べている。
2010年のインタビューで、ジャノッティは科学と信仰に矛盾は見られず、それらは「2つの異なる領域」に属していると述べた。ラ・レプッブリカによるインタビューでは、「科学と信仰は別の分野ではあるが、相反するものではない。物理学者が信仰を持っていることもあるし、そうでないこともある。」と述べた。
2020年9月現在、イタリアのアスペン研究所（英語版）の一員である。
桜井町 (富山県)

| さくらいちょう 桜井町 |
| --- | --- |
廃止日:  1954年4月1日
廃止理由:  新設合併 桜井町、生地町 → 黒部市
現在の自治体:  黒部市
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  中部地方（北陸地方）
都道府県:  富山県
郡:  下新川郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
面積:  87.48 km2.
総人口:  25,639人 （1954年）
隣接自治体:  入善町、東山村、内山村、生地町 魚津市
桜井町役場
所在地:  富山県下新川郡桜井町三日市
座標:  北緯36度52分25秒 東経137度26分57秒﻿ / ﻿北緯36.87358度 東経137.44908度﻿ / 36.87358; 137.44908座標: 北緯36度52分25秒 東経137度26分57秒﻿ / ﻿北緯36.87358度 東経137.44908度﻿ / 36.87358; 137.44908
ウィキプロジェクト
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桜井町（さくらいちょう）は、かつて富山県下新川郡に属していた町。
名称

町名である桜井は、1263年（弘長3年）11月に北条時頼諸国微行の時に、佐野左衛門尉常世の忠誠を賞して授けられた桜井荘にちなんで付けられた地名である。かつて黒部市内には、桜井橋や櫻井酒造（1927年2月創立）という造り酒屋があり、市内には現在も桜井という名称が数多く残っている（富山県立桜井高等学校、黒部市立桜井中学校、黒部市立桜井小学校、にいかわ信用金庫桜井支店、桜井ハムなど）。また、1951年から1989年まで電鉄黒部駅は電鉄桜井駅という名称であった。
地理

現在の黒部市の中心部を含む大部分。
歴史

1939年（昭和14年）10月上旬 - 紀元二千六百年を機に、十数年来の懸念であった三日市町及び石田村の合併案が出る。これをきっかけに、同年12月17日までに左記の2町村に加えて田家村、村椿村、大布施村、前沢村、荻生村、若栗村で合併に関する意見が纏まる。
1940年（昭和15年）2月11日 - 下新川郡三日市町、田家村、石田村、村椿村、大布施村、前沢村、荻生村、若栗村が合併して、下新川郡桜井町が発足する。合併当時の人口は17,535人で、富山県内では2番目に人口の多い町であった。
1953年（昭和28年）4月1日 - 下新川郡東布施村を編入する。
1954年（昭和29年）4月1日 - 下新川郡桜井町及び生地町が合併して、黒部市が発足する。
町長

初代 森丘正唯
娯楽

桜井銀映 - 映画館（椚町、1950年秋開館 - 1963年頃閉館、その後、パチンコ店、大型家具店などを経て、2007年現在は椚町商店街利用者用駐車場）
桜井中央劇場 - 映画館（1960年代まで）
ひかり劇場 - 映画館（電鉄黒部駅前、1960年代まで）
クリアムリア諸島

座標: 北緯17度30分 東経56度00分﻿ / ﻿北緯17.500度 東経56.000度﻿ / 17.500; 56.000
クリアムリア諸島の地図
クリアムリア諸島（クリアムリアしょとう、アラビア語: جزر خوريا موريا、英語: Khuriya Muriya Islands）とは中東・オマーンの南、アラビア海にある諸島。オマーンのドファール特別行政区に属する。ハラニヤート諸島（英語: Halaaniyaat Islands）とも。
概要

オマーン南西、ハラニヤート湾の海岸の40kmほど沖合に位置し、西からアルハシキヤ島（Al-Hasikiyah Island）、アルサウバ島（Al-Sawda Island）、アルハラニヤ島（Al-Hallaniyah）、クァルザワイト島（Qarzawit Island）、アルキビヤ島（Al-Qibliyah Island）の5島からなり、最大の島はアルハラニヤ島（面積56km2）で、少数の人が定住している。5島とも崖に囲まれた花崗岩からなる島々で、総面積は73km2。グアノが採れる。
1854年マスカット（現在はオマーンの首都）のスルターンがイギリスにクリアムリア諸島を譲り、1968年までの間にイギリス保護領としてイギリスが諸島を所有していた。
裏宿七兵衛

裏宿 七兵衛（うらじゅく しちべえ、生年不詳 - 元文4年11月25日（1739年12月25日））は、江戸時代中期（宝永頃？～元文年間）の青梅裏宿出身の義賊。本業は農民。
まれにみる俊足で、遠方の悪徳商人宅などに盗みに出向き、一夜のうちに甲斐、秩父、相模を引き返しては、盗んだ金品を貧者の軒先に恵み、素知らぬ顔で日中は畑仕事をしたとの伝承がある。
元文4年に盗賊一味の頭として捕らわれて打ち首、獄門の刑に処された。暴風雨により近隣に位置する宗建寺に首が流れ着き、不憫に思った住職が手厚く葬ったと伝わる。
長らく伝説上の人物とされていたが、1951年に発見された古文書「谷合氏見聞録」（1698年〜1744年）にその名があり、実在が確認された。
中里介山の長編小説『大菩薩峠』に描かれたことで、広く知られるようになった。
エピソード

胸にあてた笠が落ちないほどのスピードであったと伝わる。
墓が現存する宗建寺には北の湖や瀬古利彦、石毛宏典など、足を負傷した力士・スポーツ選手が墓参することも多い。
七兵衛が所有していた屋敷や畑はその後の所有者が不吉な目に会うことが相次いだ。1916年には畑跡が西多摩郡に寄贈され役所が建設されたが、建築中に事故が相次ぎ、その後も周辺で忌まわしい出来事が続いたことから、1932年に敷地内に七兵衛地蔵堂が建立された。この地蔵尊は健脚のご利益があり、青梅マラソンの参加者が祈願に訪れることもある。その後、1947年に都立青梅図書館が建てられ、1987年に青梅市立中央図書館に改装後、2008年からは青梅市民センターとして活用されている。屋敷跡は1949年の都営バス荻窪～青梅間開通の際にはバスの車庫として活用することが計画されたが、祟りを恐れた周囲の反対により中止された。1960年に敷地内に供養塔と石碑が建てられ、その後は公園として整備された。
青梅街道沿いの市道に七兵衛街道の名がつけられた。