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ンタナーラのサキシマスオウノキ群落
解説

サキシマスオウノキはアオイ科サキシマスオウノキ属の常緑高木であり、日本では奄美大島龍郷町西原以南を北限として、南西諸島に分布する。同種の果実は長径 3-6 cm 程度であり、外皮は硬く、内部には空隙の多い構造をしている。ゆえに、果実は水によく浮き、長期間の漂流にも耐える。通常、サキシマスオウノキの分布域は海岸部に限定される。潮汐の達する潮間帯湿地において、マングローブ後背林として群落を形成することもしばしばである。
ンタナーラのサキシマスオウノキ群落は、沖縄県石垣市のンタナーラの森にある。同群落は、石垣島中央北部の桴海於茂登岳東麓部を源流とするンタナーラ川と、於茂登トンネル（沖縄県道87号富野大川線）の南出口が交わる地域周辺に位置するが、この地点は海岸から 9 km 以上、標高は 60 - 100 m に及んでいる。同地にサキシマスオウノキが分布する理由は定かではないが、寺田ほか (2015)は同群落の標高が石垣島の海成段丘面がしめす旧汀線の標高とおおむね一致することや、津波の遡上効果により種子がンタナーラの森まで達した可能性、ンタナーラ川下流域にもサキシマスオウノキが個体としてはみられることから、かつては海岸から連続して分布していたものが植生変化により隔離分布となった可能性などを指摘している。
「ンタナーラ」という地名は八重山語石垣方言で「粘土の川」といった意味になり、ペルム系の地層であるトムル層および漸新世の花崗岩層が破砕され、沖積層となっている同地の地質を反映するものである。ンタナーラの森には山地性の自然林が発達しており、乾燥した尾根筋や斜面にはケナガエサカキ - スダジイ群集、やや湿潤な斜面下部や谷部にはオキナワウラジロガシ群集が形成されている。また、崩壊地には二次林としてヒリュウシダ - モリヘゴ群集が形成される。サキシマスオウノキ群集は河川沿いの不安定な崩壊地の、湛水のある過湿な環境に群落を形成している。
ンタナーラのサキシマスオウノキ群集においては、サキシマスオウノキが優占するほかギランイヌビワ・アカメイヌビワ（英語版）・アカギなどが林冠を形成する。また、ハブカズラ・シマオオタニワタリ（英語版）・トウツルモドキ・ツルアダン・サカキカズラといった着生植物の被度も高い。ンタナーラの森をふくむ渓流型のサキシマスオウノキ群落を調査した寺田ほか (2015)によれば、ンタナーラのサキシマスオウノキ群集は比較的多様な森林種をふくむホウビカンジュ亜群集に分類され、場所によって65種前後の構成種からなるアカハダノキ（英語版）変群集と45種前後の典型変群集に識別される。
解説 > 発見と登録

ンタナーラのサキシマスオウノキ群落は、天野鉄夫と前津栄信により、1981年にはじめて報告された。海岸から離れた渓流沿いにサキシマスオウノキの群落が発達している例は珍しく、学術的に重要であることから、2015年11月20日に文化審議会により答申がおこなわれ、2016年3月1日に天然記念物に指定された。
メイプルタウン物語

| メイプルタウン物語 |
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ジャンル: ファミリー・一般向けアニメ
アニメ
シリーズディレクター: 佐藤順一
キャラクターデザイン: 二宮常雄
音楽: 小坂明子
アニメーション制作: 東映動画
製作: 朝日放送、旭通信社、東映
放送局: テレビ朝日系列
放送期間: 1986年1月19日 - 1987年1月11日
話数: 全52話
テンプレート - ノート
『メイプルタウン物語』（メイプルタウンものがたり）は、1986年1月19日から1987年1月11日まで、朝日放送の制作により、テレビ朝日系列で毎週日曜8:30 - 9:00（JST）に全52話が放送された、東映動画制作のテレビアニメ。
概要

主人公であるウサギの女の子・パティを中心とした、カナダにある「メイプルタウン」という町に暮らす動物たちの日々の生活を描く。
1985年より発売され人気を博した「シルバニアファミリー」（エポック社）に対抗すべく、その後発商品としてバンダイがTONKA社とアメリカで展開していた玩具シリーズの販促の一環として企画・制作された作品である。
アニメはヒットし、本作品の終了後も引き続き同時間帯にて、物語の舞台などを一新した続編『新メイプルタウン物語 パームタウン編』の制作・放送に繋がることとなった。また玩具の売り上げも一時期「シルバニアファミリー」の売り上げを抜いていたこともあった。
スタッフ

プロデューサー：鍋島進二（朝日放送）、春日東（旭通信社）、山口康男
アシスタントプロデューサー：佐川祐子（旭通信社）、高橋尚子
キャラクターデザイン：二宮常雄
音楽：小坂明子
美術デザイン：小林祐子、有川知子
シリーズディレクター：佐藤順一
製作担当：横井三郎
協力：青二プロダクション
特殊効果：大橋清、中島正之、柴田睦子、朝沼貴良、干場豊
撮影：佐野和広、杉山幸夫、池上元秋、白井久男、前原勝則、佐伯清、黒田洋一、大藤哲生、鈴木典子
編集：望月徹（タバック）
録音：池上信照（タバック）
音響効果：伊藤道広（E&M）
選曲：渡辺恭野（ビモス）
記録：樋口裕子
現像：東映化学
アニメーション制作：東映動画（ノンクレジット）
制作：朝日放送、旭通信社、東映
主題歌 > 挿入歌など

主題歌と挿入歌などは、1986年3月21日発売『メイプルタウン物語 ヒット曲集』（日本コロムビア No.CAK-784）に収録。同ミュージックソフトは2008年に生産数5000枚の限定CDで復刻再発売された。
憧れの場所　唄：山野さと子、作詞：佐藤ありす、作曲：小坂明子、編曲：高田弘
スキップの歌　唄：岡本麻弥、作詞・作曲：小坂明子、編曲：信田かずお
キラキラの秘密　唄：山野さと子、作詞：佐藤ありす、作曲：小坂明子、編曲：高田弘
気まぐれボビー　唄：塩屋翼、作詞・作曲：小坂明子、編曲：高田弘
元気です私！　唄：山野さと子、作詞：佐藤ありす、作曲：小坂明子、編曲：高田弘
Greatグレテル　唄：屋良有作、作詞・作曲：小坂明子、編曲：信田かずお
おやすみなさい　唄：山野さと子、コーラス：小坂明子・濱田金吾、作詞・作曲：小坂明子、編曲：信田かずお
ウェルカムメイプルタウン　唄：山野さと子、コーラス：コロムビアゆりかご会、作詞：佐藤ありす、作曲：小坂明子、編曲：高田弘
放送局

放送系列は放送当時、放送日時は個別に出典が掲示されている局を除き1987年1月終了時点ものとする。
| 放送対象地域 | 放送局 | 放送日時 | 放送系列 | ネット形態 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 近畿広域圏 | 朝日放送 | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 制作局 | 現・朝日放送テレビ。 |
| 北海道 | 北海道テレビ | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 青森県 | 青森放送 | 日曜 8:30 - 9:00 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 宮城県 | 東日本放送 | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 福島県 | 福島放送 | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 関東広域圏 | テレビ朝日 | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 新潟県 | 新潟テレビ21 | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 長野県 | テレビ信州 | 日曜 8:30 - 9:00 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 静岡県 | 静岡けんみんテレビ | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット | 現・静岡朝日テレビ。 |
| 中京広域圏 | 名古屋テレビ | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 鳥取県・島根県 | 日本海テレビ | 日曜 8:30 - 9:00 | 日本テレビ系列 | 同時ネット |  |
| 広島県 | 広島ホームテレビ | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 山口県 | 山口放送 | 日曜 8:30 - 9:00 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 香川県・岡山県 | 瀬戸内海放送 | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 福岡県 | 九州朝日放送 | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 熊本県 | テレビ熊本 | 日曜 8:30 - 9:00 | フジテレビ系列 テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 鹿児島県 | 鹿児島放送 | 日曜 8:30 - 9:00 | テレビ朝日系列 | 同時ネット |  |
| 岩手県 | テレビ岩手 | 金曜 17:30 - 18:00 | 日本テレビ系列 | 遅れネット |  |
| 秋田県 | 秋田テレビ | 火曜 17:30 - 18:00 | フジテレビ系列 テレビ朝日系列 | 遅れネット |  |
| 山形県 | 山形テレビ | 火曜 16:30 - 17:00 | フジテレビ系列 | 遅れネット |  |
| 富山県 | 富山テレビ | 水曜 16:50 - 17:20 → 水曜 16:25 - 16:55 | フジテレビ系列 | 遅れネット | 1986年1月22日より放送開始。 同年4月2日より1987年1月14日の最終回まで 水曜 16:25 - 16:55の枠にて放送。 |
| 石川県 | 石川テレビ | 月曜 17:05 - 17:32（第1、2話） →月曜 17:05 - 17:35（第3話） →月曜 17:04 - 17:32（第4話以降） | フジテレビ系列 | 遅れネット | 1986年6月16日から1987年6月15日まで放送。 |
| 愛媛県 | 愛媛放送 | 水曜 16:30 - 17:00 | フジテレビ系列 | 遅れネット | 現・テレビ愛媛。 |
| 長崎県 | 長崎放送 | 水曜 16:50 - 17:20 | TBS系列 | 遅れネット |  |
劇場版

→「メイプルタウン物語 (1986年の映画)」を参照
放送リスト

| 話 | 放映日 | サブタイトル | 脚本 | 演出 | 作画監督 | 美術 |
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| 1 | 1986年 1月19日 | こちら動物タウン | 朝倉千筆 | 佐藤順一 | 小松原一男 | 小林祐子 河野尋美 |
| 2 | 1月26日 | ねらわれた首飾り | 朝倉千筆 | 久岡敬史 | 昆進之介 | 有川知子 河野尋美 |
| 3 | 2月2日 | 消えた銀のさじ | 朝倉千筆 | 佐藤順一 | 星川信芳 | 河野尋美 |
| 4 | 2月9日 | 掘り当てた宝もの | 柳川茂 | 設楽博 | 古沢日出夫 | 有川知子 河野尋美 |
| 5 | 2月16日 | うばわれたナベ | 金春智子 | 貝沢幸男 | 青山充 | 小林祐子 河野尋美 |
| 6 | 2月23日 | こわれた薬びん | 朝倉千筆 | 岡佳広 | 荒木伸吾 | 有川知子 河野尋美 |
| 7 | 3月2日 | 森の見習い警備隊 | 柳川茂 | 久岡敬史 | 小松原一男 | 小林祐子 河野尋美 |
| 8 | 3月9日 | わたしの絵を見て! | 金春智子 | 佐藤順一 | 二宮常雄 | 有川知子 須藤栄子 |
| 9 | 3月16日 | ヒロインはわたし | 久保田圭司 | 設楽博 | 西城隆詞 | 小林祐子 須藤栄子 |
| 10 | 3月23日 | パパこっち向いて | 朝倉千筆 | 貝沢幸男 | 安藤正浩 | 有川知子 須藤栄子 |
| 11 | 3月30日 | お菓子の家の約束 | 柳川茂 | 岡佳広 | 青山充 | 小林祐子 須藤栄子 |
| 12 | 4月6日 | 行かないで!先生 | 金春智子 | 久岡敬史 | 荒木伸吾 | 有川知子 須藤栄子 |
| 13 | 4月13日 | 愛を呼ぶ手紙 | 朝倉千筆 | 佐藤順一 | 小松原一男 | 小林祐子 有川知子 |
| 14 | 4月20日 | 父さんありがとう | 朝倉千筆 | 設楽博 | 二宮常雄 | 須藤栄子 |
| 15 | 4月27日 | ハロー!赤ちゃん | まるおけいこ | 貝沢幸男 | 及川博史 | 有川知子 |
| 16 | 5月4日 | うさぎ山の神さま | 金春智子 | 岡佳広 | 安藤正浩 | 有川知子 |
| 17 | 5月11日 | 子供だけの町 | 柳川茂 | 久岡敬史 | 青山充 | 有川知子 |
| 18 | 5月18日 | 頼まれた恋の手紙 | 朝倉千筆 | 佐藤順一 | 姫野美智 | 有川知子 |
| 19 | 5月25日 | ビーバー家の夏 | まるおけいこ | 設楽博 | 安藤正浩 | 有川知子 |
| 20 | 6月1日 | パティの子供新聞 | 柳川茂 | 久岡敬史 | 小松原一男 | 小林祐子 |
| 21 | 6月8日 | 逃げてきた海賊 | 金春智子 | 佐藤順一 | 伊藤奈緒美 | 有川知子 |
| 22 | 6月15日 | 子供たちの無人島 | 朝倉千筆 | 岡佳広 | 松山まや | 小林祐子 |
| 23 | 6月22日 | 夢のわすれもの | 柳川茂 | 貝沢幸男 | 青山充 | 有川知子 |
| 24 | 6月29日 | 山から来た友だち | 金春智子 | 設楽博 | 姫野美智 | 小林祐子 |
| 25 | 7月6日 | 谷間の天使たち | まるおけいこ | 久岡敬史 | 二宮常雄 | 吉田智子 |
| 26 | 7月13日 | 魔女の住むお城 | 朝倉千筆 | 佐藤順一 | 小松原一男 | 小林祐子 有川知子 |
| 27 | 7月20日 | 貝がらに願いを! | 柳川茂 | 岡佳広 | 伊藤奈緒美 | 吉田智子 |
| 28 | 7月27日 | 恋人たちの青い海 | 柳川茂 | 山口頼房 | 青山充 | 田原優子 和田いづみ |
| 29 | 8月3日 | ふしぎなピアノ | まるおけいこ | 設楽博 | 荒木伸吾 | 吉田智子 |
| 30 | 8月10日 | 病院は大さわぎ | まるおけいこ | 久岡敬史 | 二宮常雄 | 田原優子 和田いづみ |
| 31 | 8月17日 | ようこそお客さま! | 金春智子 | 佐藤順一 | 伊藤奈緒美 | 小林祐子 有川知子 |
| 32 | 8月24日 | 招待状がほしい! | 柳川茂 | 貝沢幸男 | 小松原一男 | 吉田智子 |
| 33 | 8月31日 | グレテルの恋占い | 朝倉千筆 | 岡佳広 | 安藤正浩 | 田原優子 和田いづみ |
| 34 | 9月7日 | 旅の少女ドーラ | 朝倉千筆 | 設楽博 | 青山充 | 小林祐子 有川知子 |
| 35 | 9月14日 | 記念写真でチーズ! | 益子幸代 | 久岡敬史 | 小松原一男 | 吉田智子 |
| 36 | 9月21日 | 赤い鳥見つけた! | まるおけいこ | 佐藤順一 | 荒木伸吾 | 田原優子 和田いづみ |
| 37 | 9月28日 | 憧れのバイオリン | 金春智子 | 貝沢幸男 | 伊藤奈緒美 | 小林祐子 有川知子 |
| 38 | 10月5日 | 結婚式はおまかせ | 柳川茂 | 岡佳広 | 小松原一男 | 吉田智子 |
| 39 | 10月12日 | ダイアナのなみだ | 柳川茂 | 設楽博 | 安藤正浩 | 田原優子 和田いづみ |
| 40 | 10月19日 | 秘密の家の女の子 | 朝倉千筆 | 久岡敬史 | 青山充 | 小林祐子 有川知子 |
| 41 | 10月26日 | 私のペンフレンド | まるおけいこ | 佐藤順一 | 尾鷲英俊 | 田原優子 和田いづみ |
| 42 | 11月2日 | ジャスミン祭の夜 | 益子幸代 | 貝沢幸男 | 二宮常雄 | 吉田智子 |
| 43 | 11月9日 | 星にとどいた手紙 | 柳川茂 | 角銅博之 | 伊藤奈緒美 | 小林祐子 有川知子 |
| 44 | 11月16日 | マフラーの贈り物 | まるおけいこ | 岡佳広 | 小松原一男 | 吉田智子 |
| 45 | 11月23日 | 山の家はもう冬 | 金春智子 | 設楽博 | 安藤正浩 | 田原優子 和田いづみ |
| 46 | 11月30日 | 湖のスケート競争 | 益子幸代 | 久岡敬史 | 青山充 | 吉田智子 |
| 47 | 12月7日 | もしかして女神様? | 柳川茂 | 佐藤順一 | 姫野美智 | 田原優子 和田いづみ |
| 48 | 12月14日 | その金庫をあけて! | 朝倉千筆 | 貝沢幸男 | 二宮常雄 | 吉田智子 |
| 49 | 12月21日 | ふたごの赤ちゃん | まるおけいこ | 角銅博之 | 伊藤奈緒美 | 田原優子 和田いづみ |
| 50 | 12月28日 | ケーキで新年を! | 柳川茂 | 岡佳広 | 小松原一男 | 吉田智子 |
| 51 | 1987年 1月4日 | 南の町のおばさん | 金春智子 | 久岡敬史 | 安藤正浩 | 和田いづみ |
| 52 | 1月11日 | パティの旅立ち | 朝倉千筆 | 佐藤順一 | 遠藤晴 | 吉田智子 |
映像ソフト化

VHSは東映ビデオより発売。
DVD-BOXは2013年9月27日から10月30日にかけて、DVD-BOX全2巻がベストフィールドより発売された。映像特典として、Part1には放送前番宣（前番組『はーいステップジュン』の最終回等の新番組予告などで使用された番組宣伝用映像）、Part2には劇場版とその予告編が収録されている。
かけた耳

| かけた耳  (L'Oreille cassée) |
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発売日:  1937年（モノクロ版）  1943年（カラー版） 
シリーズ: タンタンの冒険シリーズ
出版社: カステルマン（英語版）
制作陣
製作者: エルジェ
オリジナル
掲載: 20世紀子ども新聞（英語版）
掲載期間: 1935年12月5日 – 1937年2月25日
言語: フランス語
翻訳版
出版社: 福音館書店
発売日: 1998年
ISBN: 978-4-8340-2527-9
翻訳者: 川口恵子
年表
前作: 青い蓮 (1936年)
次作: 黒い島のひみつ (1938年)
『かけた耳』（かけたみみ、フランス語: L'Oreille cassée）は、ベルギーの漫画家エルジェによる漫画（バンド・デシネ）、タンタンの冒険シリーズの6作目である。ベルギーの保守紙『20世紀新聞（英語版）』 （Le Vingtième Siècle）の子供向け付録誌『20世紀子ども新聞（英語版）』（Le Petit Vingtième）にて1935年12月から1937年2月まで毎週連載されていた。当初はモノクロであったが、1943年に著者本人によってカラー化された。ベルギー人の少年記者タンタンが愛犬スノーウィと共に博物館から盗まれた南アメリカ原住民由来の木像の行方を追って、南米の架空の独裁国家サン・テオドロス（フランス語版）に向かい、像を作ったジャングルに住むアルンバヤ族（フランス語版）と出会う。やがて今回の盗難事件の真相を明らかにし、像を取り戻す。
もともとシリーズは、新聞社の経営者ノルベール・ヴァレーズの意向が多分に含まれて開始されたものであったが、前作にあたる2作（『ファラオの葉巻』『青い蓮』）の連載中にヴァレーズは辞職した。待遇の改善を条件に新聞社に引き留められたエルジェは、次の話として、ボリビアとパラグアイをモデルに、南米を舞台とした物語を構想した。そして前作『青い蓮』での中国描写のように、ステレオタイプなイメージに基づく想像ではなく資料に基づいて現地の様子を描いていった。商業的にも成功し、批評家意見も好評ではあったが、政治描写や異国描写は前作『青い蓮』に劣るともされる。
本作は1940年代に始まったリーニュクレールの技法を用いたシリーズ過去作のカラー化の最初の作品の1つであり、これは1943年に出版された。また、1956年のアニメ『エルジェのタンタンの冒険』及び、1991年にはカナダのアニメーション製作会社のネルバナとフランスのEllipseによるテレビアニメシリーズ『タンタンの冒険』において映像化されている。
日本語版は、1998年にカラー版を底本にして福音館書店より出版された（川口恵子訳）。
あらすじ

ブリュッセルの民俗学博物館において南米の原住民アルンバヤ族（フランス語版）が信仰の対象にしていたという木像が盗まれ、翌日、元の場所に戻されるという事件が起きる。興味を持ったタンタンは調査を始め、元の木像にあった耳の欠けがなくなっていることから、返還されたものは偽物であることに気づく。間もなく市内で、とある彫刻家が不審死を遂げた事件を知り、今回の盗難事件との関係を疑って調査を始めたタンタンは、やがて、これが殺人であり、盗難事件と関係があると確信する。その真相を知るための手がかりとして、彼が飼っていたというオウムを手に入れようとするが、同じくオウムを狙うアロンソとラモンというラテン系の男たちと争いになり、最終的に奪われる。
アロンソたちはオウムが喋った内容から、仲間のトルティーヤが彫刻家を殺し、像を奪ったことを知る。これら話を彼らの車を密かに尾行し、そのアジトにいたタンタンも知る。トルティーヤは南米にある故郷の国サン・テオドロス（フランス語版）に向かう客船に乗ったことがわかり、アロンソたちは像を奪い返すために船に乗り込むと彼を殺すが、像は見つからない。同じく船に乗り込んでいたタンタンは、彼らのトルティーヤ殺しを告発し、2人はサン・テオドロスの警察に捕まる。
その後、タンタンはサン・テオドロスで像の行方を探そうとする中で、スパイに間違われ、銃殺刑に処されそうになるが、国家元首で独裁者であるアルカサル将軍に気に入られ助かる。大佐に任命されるも、すぐに石油利権を巡る外交政策で将軍と対立して政治犯扱いで逮捕されてしまう。そして政治犯収容所にて、タンタンの説得で改心した元テロリスト・パブロたちの助けを借りて脱獄し、山奥の農園に逃げる。アルンバヤ族の集落が近くにあると知ると、タンタンはそこを目指してジャングルを進むが迷ってしまう。そこで消息不明になったとされているイギリス人探検家・リッジウェルと出会い、彼の案内で集落にたどり着くと、酋長に迎えられたタンタンは、彼から像の来歴を教えてもらう。それは、かつて集落に来た西洋の探検家一行に、アルンバヤ族が友好の証として贈ったものであったが、直後に通訳の青年がアルンバヤ族の宝石を盗んだことが判明し、怒った彼らは、帰る途中の探検家一行を襲撃して探検家と通訳の青年以外を殺してしまったという。そのまま像は探検家を通してベルギーに渡ったのだが、どうやら青年はその中に盗んだ宝石を隠したようであり、それを知ったアロンソらが像を盗もうとしているとタンタンは推理する。
一旦帰国したタンタンは、ブリュッセルの骨董店の店先でアルンバヤのものとそっくりな像を見つけ驚く。店員に聞くと、それは殺された彫刻家の実兄の工房で製作されたものとわかる。兄は、弟の遺品から像を見つけ模造品を造ったことを明かし、オリジナルの像は市内に住むサミュエル・ゴールドウッドというアメリカ人に既に売却したと話す。タンタンは、今度はゴールドウッドに会いに行くか、彼は船でアメリカに帰国している途中だという。郵便飛行機で追いかけ、船に乗り込むが、そこには脱獄したアロンソたちも乗り込んでいた。既に像を盗み出していたアロンソであったが、タンタンと鉢合わせして驚いた際に像を落としてしまい、砕けた像から飛び出た大きなダイアモンドは甲板から海へと落ちてしまった。タンタンは怒り狂うアロンソたちともみ合いとなって、そのまま共に海へと落ち、タンタンは船員らに救助されるが、アロンソらはそのまま海底へと沈む。
タンタンから事情を聞いたゴールドウッドは快く像を手放し、修復された像は再び博物館に戻された。
歴史 > 執筆背景

作者のエルジェ（本名：ジョルジュ・レミ）は、故郷ブリュッセルにあったローマ・カトリック系の保守紙『20世紀新聞（英語版）』（Le Vingtième Siècle）で働いており、同紙の子供向け付録誌『20世紀子ども新聞（英語版）』（Le Petit Vingtième）の編集とイラストレーターを兼ねていた。1929年、エルジェの代表作となる、架空のベルギー人の少年記者・タンタンの活躍を描く『タンタンの冒険』の連載が始まった。初期の3作は社長で教会のアベであったノルベール・ヴァレーズによってテーマと舞台が決められていた。
第4作目『ファラオの葉巻』と第5作目『青い蓮』は初の前後作品となったが、その連載中にヴァレーズが解任された。エルジェは一時は辞職も考えたが、昇給とイラストレーターへの専業という好条件で引き留められ、引き続き『20世紀子ども新聞』でタンタンを続けることとなった。
本作の企画と準備にあたって、エルジェは、プロットのメモやアイデアをノートに書き留めるという新しい習慣を始めた。
また、雑誌や新聞からの写真やイラストの切り抜きを作成し、将来のために保管するといったことも始めた。これらが、本作の多くの絵の下敷きにもなっている。
本作の南米描写にあたっては、当時の実際の出来事を暗喩している。作中に登場する国家サン・テオドロス（フランス語版）やヌエボ・リコ（フランス語版）は架空のものであるが、実在のボリビアやパラグアイがモデルになっており、また作中で描かれた石油利権を巡るグラン・チャポ戦争は、グラン・チャコ地方を巡って行われたチャコ戦争（1932年-1938年）を揶揄したものであった。
この「グラン・チャポ（Gran Chapo）」という名前は、フランス語で大きな帽子を意味する「グラン・シャポー（grand chapeau）」を捩ったものであった。また、ヌエボ・リコは成金を意味する「ヌーボー・リッチ（nouveau riche）」、ヌエボ・リコの首都サン・ファシオンは、礼儀知らずを意味する「サン・ファソン（sans façon）」をそれぞれ意味している。
また本作で登場する武器商人ヴィッキング・アームズ社のバジル・バザロフ（Basil Bazaroff）は、ボリビアとパラグアイ両国に武器を供給して利益を挙げたギリシャの死の商人、ヴィッカース・アームストロング社のバジル・ザハロフ（Basil Zaharoff）を連想させるものであった。
こうした紛争を利用して儲けようとする西洋企業の知識は、傍流メディアであった過激派雑誌『Le Crapouillot』から情報を得ていたとされる。
また、スペインのジャーナリストであるリヒャルト・レヴィンゾーンの1930年の著書『Zaharoff, l'Européen mystérieux（ザハロフ、謎のギリシャ人）』も読んでいた可能性があり、この著作は『Le Crapouillot』でも参照されていた。
本作のキーアイテムであるアルンバヤ族（フランス語版）の木像は、ブリュッセル王立美術歴史博物館に所蔵されていた、実際のペルーの彫像に基づいている。これは先コロンブス期のチムーの木像であり、約西暦1200年から1438年の間に作られたものと推定されている。
本作に登場するアルンバヤ語は完全なエルジェの創作である。ブリュッセルのマロール地区で使用されていたブルスレール方言に、スペイン語の語尾や構文を混ぜたものが基本形式となっている。
前作『青い蓮』では、現地語に詳しい者の助言を受けて、かなり正確な中国描写が行われ、本作でもエルジェはそうした形になることを望んでいたが、アメリカ先住民の言語に詳しい者と知り合うことができず、苦肉の策であった。
アルンバヤ族と敵対するビバロス族の創作にあたっては、実在するヒバロ族の干し首の風習を説明した学術書に影響を受けた。
アルンバヤ族の集落に住むイギリス人探検家リッジウェルは、1925年にアマゾンのジャングルを探索中に消息を絶ったイギリス人探検家パーシー・フォーセット大佐がモデルである。
また、小説家ダシール・ハメットの代表作『マルタの鷹』とのプロットの共通点があり、影響を受けていると言われる。
歴史 > オリジナル版（1935年-1937年）

本作は1935年12月5日に『20世紀子ども新聞』誌上で連載が始まった。当初のタイトルは『Les Nouvelles Aventures de Tintin et Milou（タンタンとスノーウィの新しい冒険）』であった。
また、1937年2月7日にはフランスのカトリック系紙『Cœurs Vaillants』にも、『Tintin et Milou chez les Arumbayas（アルンバヤ族たちの中のタンタンとスノーウィ）』というタイトルで連載された。
そして1937年2月25日に完結を迎えた後、同年にカステルマン（英語版）社より、『L'Oreille cassée（かけた耳）』と改題して、書籍版が出版された。
この出版にあたっては小さな変更が1つあった。それはある端役の名前であり、連載版では「Carajo（カラジョ、キャラホ）」と名付けていたが、これはスペイン語でペニスを意味するスラングだとエルジェは知り、「Caraco（キャラコ）」に改名した。
本作で登場したアルカサル将軍は、その後のシリーズ3作に登場する準レギュラーとなった。
ハリー・トンプソン（英語版）は、本作はシリーズで初めて「始まりも終わりも自宅で終わる」作品であると説明しており、本作で初めてラブラドール通り26番地にあるタンタンの自宅が登場し、そこには前作『青い蓮』に関連する中国での思い出の品も見られた。
他にシリーズ初の要素としてマクガフィンを追跡するという物語形式が挙げられ、一方でタンタンがジャーナリスト（報道記者）として活動するのは本作が最後となった。
また、アルフレッド・ヒッチコックに影響を受けたエルジェは、2コマ目に自分自身を描き込んで作中に登場している。
物語終盤において、悪魔によって地獄に引きずり込まれるという形で、本作の敵役である、ラモンとアロンソの死が描かれる。次に敵役の死が描かれるのは17作目の『月世界探険』（1954年）であった。
このことは『Cœurs Vaillants』の編集者を怒らせ、エルジェは修正を求められて、タンタンが2人の魂の救いを神に祈るコマが追加された。
この修正についてエルジェは腹を立てており、「表面的には（追加の）コストがかかるようなものではなかったが、私にとっては本当に面倒なことだった」と後にコメントしている。
歴史 > カラー化（1943年）

1940年代から1950年代にかけてエルジェの人気が高まると、エルジェはスタジオのチームと共に、今までのモノクロ版をカラーにリニューアルする作業に着手した。この作業ではエルジェが開発したリーニュクレールの技法が用いられた。本作はこの企画の最初の作品の1つであり、1943年にカステルマン社より62ページのボリュームで刊行された。カラー化に際しては、彩色以外にも大きな改変もあった他のモノクロ作品とは異なり、本作では大きな描き直しはなかった。
軽微な修正点としては、物語の冒頭にあった（オリジナル版当時では現在進行系の出来事であった）第二次イタリア・エチオピア戦争に言及するニュースが削除されている。
また、物語を短縮するために夢のシーンを含む、いくつかのシーンも削除された。
カラー化作業は初めての試みであったために、本作における色彩は、後のカラー作品に比べると単調なものであった。また、途中で明らかにエルジェが興味を失い、作業を急いだ形跡が見て取れ、例えば、物語が進むにつれ背景への新規の描き込みは減り、単純な単色背景になっていった。
歴史 > その後の出版歴

カステルマン社は、1979年に、エルジェ全集の第2部として『ファラオの葉巻』や『青い蓮』とともに、オリジナルのモノクロ版を出版した。
その後、さらに1986年にオリジナル版の複製版を出版している。
日本語版は、カラー版を底本に、1998年に川口恵子訳として福音館書店から出版された。福音館版は順番が原作と異なっており、本作はシリーズ16作目という扱いであった。
本作は後のシリーズ作品の雛形になった要素も多く含まれている。
例えば実在の国家に基づく架空の国家を登場させるという形式は、後のシルダビアとボルドリア（英語版）（『オトカル王の杖』、ユーゴスラビアとナチス・ドイツがモデル）や、ソンドネシア（『シドニー行き714便』、インドネシアがモデル）などに見られる。
他にも後の『ななつの水晶球』（1948年）の火の玉と明晰夢、『ビーカー教授事件』（1956年）の峡谷への転落、『カスタフィオーレ夫人の宝石』（1963年）のオウム、『タンタンとピカロたち』（1976年）の銃殺隊なども本作で見られた要素であった。
また、事実上の最終作となった『タンタンとピカロたち』では、再びサン・テオドロスが舞台となり、パブロやリッジウェルも再登場している。
50周年記念イベントでの盗難事件

1979年、ブリュッセルのパレス・オブ・ファイン・アーツにて、『タンタンの冒険』50周年記念展が開催された。このイベントでは、シリーズに登場した象徴的なアイテムが展示され、本作からもアルンバヤ族の木像のモデルになったペルーの木像が出品された（これはこのイベントの目玉展示でもあった）。ただし、盗難の恐れから、本物ではなくレプリカであった。ところが、まさに本作を模して木像が盗まれるという事件が起こった。『ル・ソワール（英語版）』紙には犯人を名乗る者からの手紙が届き、指定された時刻に、現場でエルジェ本人が右腕に本作を持って待っていれば、木像を返すとあった。エルジェはこの要求に従い、（ただし本は左手に持って）現場で待ったが、犯人は現れず、木像のレプリカも返ってはこなかった。
書評と分析

Jean-Marc LofficierとRandy Lofficierは、5つ星中2つ星を与え、「ライトな青い蓮」と評している。前作との多くの共通点が見られる一方で、コミカルに描かれた原住民や、馬鹿げた要素まみれの爆弾など、『タンタンのコンゴ探険』や『タンタン アメリカへ』に見られた「より戯画的であった、初期の作品を思い起こさせる」と評している。
ただ、プロットの使い方については「顕著な改善」が見られるとし、物語が明確に構造化され、「非常に効果的でドラマチックなストーリーであり、多くのひねりがある」と称賛した。
ハリー・トンプソン（英語版）は、本作を「少し物足りなさがある」とし、「様々な要素がうまくまとまっていない」ことから「失望した」と評した。
ただ、シリーズが続くに連れ、芸術面のクオリティと探究心の劣化が見られてると思っていた一方で、しかし「これまでで最も複雑なプロット」であったとも述べている。
フィリップ・ゴダンは、この物語におけるタンタンは「古典的な記者（レポーター）から調査型のジャーナリスト」に進化したと述べている。
マイケル・ファー（英語版）は、本作を「資本主義と帝国主義、そして戦争を道徳的に非難している」とした上で、しかし前作『青い蓮』ほど「完璧な構成」ではなく、「緻密性や現実性が欠けている」と評した。
例えば最後、ラモンとアロンソが海で溺れて悪魔に地獄に引きずり込まれる場面は「まさに中世的」であり、シリーズ全体で見ても「最も空想的な場面」とみなしている。
また、エルジェの描く南米の軍隊は「ユーモアに溢れている」が、その細部においては「概ね非常に正確である」とも述べている。
エルジェの伝記を書いたブノワ・ペータースは、『青い蓮』で見せた「疑似ドキュメンタリー的リアリズム」から「純粋な冒険」に回帰したとし、本作における政治の話題は副次的なものに過ぎず、その代わりに「物語を引き裂き、見事な成功を収めた」と評している。
また、「恐ろしいほどのダイナミズム」と「比類なき活力」があるとし、物語構造に「革命」をもたらしたと称賛している。
さらにペータースは、ドイツの哲学者ヴァルター・ベンヤミンが1936年に発表した『複製技術時代の芸術』に登場する「完璧な比喩」を体現したとも評している（ただし、エルジェはこれを読んではいない）。
翻案

1957年にブリュッセルのアニメーションスタジオ、ベルヴィジョン・スタジオによる『エルジェのタンタンの冒険』においてアニメ化された（日本語版は『チンチンの冒険』）。1話5分、全6話構成のモノクロ作品であり、原作からはかなり改変がなされていた。
1991年から1992年に掛けて放映されたカナダのアニメーション製作会社のネルバナとフランスのEllipseによる『タンタンの冒険（英語版）』（Les Aventures de Tintin）において映像化された。この映像化においては大幅な翻案がなされている。例えば、タンタンが酔っ払うシーンは完全に省略され、他のエピソードと同様に、善良で好ましい道徳観を持つキャラクターとして描かれる。また、後半で展開されるベタな政治劇もほぼ省略され、軍との対立もアロンソらとのものに置き換えられている。最終的なアロンソとラモンの死も変更され、タンタンが救出されるように、2人も船員によって命は助かるプロットになっている。
トム・マッカーシーは、自身の小説『Men in Space』のプロットは、本作から「多かれ少なかれそのまま盗んだ（lift）ものだった」とインタビューに答えている。
本作の執筆にあたってエルジェが参考にしたサンカントネール博物館（英語版）に所蔵されているチムーの木像。
チャコ戦争におけるパラグアイ軍（1932年）
The Mathematical Gazette

| The Mathematical Gazette  |
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略称 (ISO):  Math. Gaz.
学術分野:  算数・数学教育
言語:  英語
編集者:  Gerry Leversha
詳細
出版社:  ケンブリッジ大学出版局
出版国:  イギリス
出版歴:  1894–現在
出版間隔:  3年
オープンアクセス:  ハイブリッド
分類
ISSN:  0025-5572 (印刷物用) 2056-6328 (ウェブ用) 
LCCN:  sf82006585
OCLC:  819136059 
外部リンク
 公式サイト  Online access  Online archive  Journal page at association website  JSTOR
プロジェクト:出版／Portal:書物
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The Mathematical Gazette （ザ・マセマティカル・ガゼット）は、数学協会（英語版）に代わり、ケンブリッジ大学出版局が刊行している査読付き学術雑誌である。15歳-20歳を対象とする数学教育を中心としている。
この雑誌は1894年、エドワード・マン・ラングレーによって、『Reports of the Association for the Improvement of Geometrical Teaching』の後継として創刊された。
ウィリアム・ジョン・グリーンストリート（英語版）は30年以上の間、編集長を務めた。2000年以降はGerry Levershaが編集を行っている。
各巻には毎年、連続した番号が割り当てられる。例えば2021年11月の第105巻は第564号となっている。
編集長

歴代の編集長は以下の通り。
E. M. ラングレー: 1894–1896
フランシス・サワビー・マッカーレイ（英語版）: 1896–1897
ウィリアム・ジョン・グリーンストリート（英語版）: 1897–1930
アラン・ブロードベント: 1930–1955
ルーベン・グッドスタイン: 1956–1962
エドウィン・アーサー・マクスウェル（英語版）: 1962–1971
ダグラス・カドリング（英語版）: 1971–1980
ヴィクター・ブライアント: 1980–1990
ニック・マキノン: 1990–1994
スティーブ・アボット: 1994–2000
Gerry Leversha: 2000–現在
抄録と索引

このジャーナルはEBSCO、Emerging Sources Citation Index（英語版）、 ScopusやzbMATHに索引されている。
所ジョージ

| 所 ジョージ |
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出生名:  角田 隆之
別名:  芳賀 隆之（本名） 所さん
生誕:   (1955-01-26) 1955年1月26日（70歳）
出身地:   日本・埼玉県所沢市
学歴:  拓殖大学商学部除籍
ジャンル:  フォークソング コミックソング
職業:  歌手、コメディアン、タレント、司会者、俳優、声優、ラジオパーソナリティ、作家、コピーライター、発明家、ゲームクリエイター、YouTuber、漫画家
担当楽器:  ボーカル ギター
活動期間:  1977年 -
レーベル:  キャニオン・レコード EPIC・ソニー / BOOGIE WOOGIEレーベル VAP avex Jam Cracker Record
事務所:  ティヴィクラブ
共同作業者:  坂崎幸之助
公式サイト:  TOKORO WEB[リンク切れ]
所 ジョージ（ところ ジョージ、1955年〈昭和30年〉1月26日 - ）は、日本のシンガーソングライター、コメディアン、俳優。本名：芳賀 隆之（はが たかゆき、出生名：角田 隆之）。
埼玉県所沢市出身。東京都世田谷区成城在住。ティヴィクラブ所属。
概要

小平市の錦城高等学校を経て1浪後、公募推薦で拓殖大学商学部に進学するも学費納入の手続きを忘れ、学費未納として除籍される。
「シンガーソングコメディアン」を自称し、ミュージシャン・コメディアンとして芸能界デビュー。その後、日本を代表するタレントとして複数の冠番組を持つ。上記の通り、多数のジャンルに渡って幅広く活動を行っている。
本人は2013年春頃より親しい人たちに「還暦を過ぎても俺がテレビに出続けるのはどうかなぁ」と話すようになり、60歳を境に引退の可能性があると言われていた。しかし、実際は60歳を迎えた2016年以降も芸能活動を継続している。
芸能活動 > 芸名の由来

芸名の「所ジョージ」の由来は、出身地の所沢市と柳ジョージをモチーフに宇崎竜童によって「所沢の柳ジョージ」という意味で命名された[信頼性要検証]。東京スポーツでの宇崎竜童の連載では「外国でも通用するような名前がいいだろう。オレの本名はシュージ（修史）で外国でも通用しそうだから..そうだ、『ジョージ』でどうだろう。そう、この瞬間に『所ジョージ』が誕生したんだ」と宇崎自身が述べており、「柳ジョージ」には触れられていない。タモリは「所」「とっころさん」、ビートたけし、坂崎幸之助からは「所」、和田アキ子は「所っち」、伊東四朗は「ジョージ」「とこちゃん」、明石家さんまは「所さん」や「所ジョージ」とフルネームで呼ぶこともある。一般的には「所さん」と呼ばれる事が多く、自身が司会を務める番組名も頭に「所さんの」と付くものが多い。
芸能活動 > ミュージシャン・音楽面

拓殖大学に入学するも1度も授業に出ず、2年生に進級できなかったため音楽の道を志す。程なくデモテープが「面白い」と北島肇プロデューサーに認められて音楽業界に入る。ダウン・タウン・ブギウギ・バンドのボーヤとして、渋谷にあったライブハウス渋谷ジァン・ジァンで前座を務めていた。もう一人の河原崎直彦プロデューサーがダウン・タウン・ブギウギ・バンドも手掛けていた関係で宇崎竜童と出会い、前座で出演するに当たって「所ジョージ」と命名された。ライブ会場では小遣い稼ぎのために勝手に宇崎のシールを作って売ったり、ステージ上では「どうせ誰も聞いていない」との理由で餅を焼いて食べるなどしていた。人前で歌ったことがない状態からボーヤを経て、1977年7月25日に『ギャンブル狂想曲/組曲 冬の情景』で、シンガーソングライターとしてデビュー。
1980年代前半は、CBSソニーの新人登竜門の新宿ルイードなどでしばしば営業活動を行っていた。楽曲などの演奏はほとんどなく、主にしゃべり+ギターの流し芸人スタイルであった。大手との契約があったこの頃より、客を軽視するバカ芸風が確立された。
1998年、フジテレビの番組『MUSIC HAMMER』の企画としてシングルCD『「ミュージック・ハンマー」オリジナルサウンドトラック“トンカチ”』をリリース。このCDでは同番組で所と共に司会を務めた坂崎幸之助、篠原ともえも参加している。
1999年には明石家さんまの人生を描いた曲『明石家さんまさんに聞いてみないとネ』をリリース。この企画はさんまが司会を務める『さんまのまんま』に所がゲスト出演したことがきっかけで始まった。この曲にはさんま本人とゲストとしてたまたま通りかかった工藤静香も参加している。プロモーション・ビデオは多忙なさんまと所の2人のスケジュールが取れないため、レコーディング風景の映像をそのまま使っている。記者会見では「ライバルはGLAY」「目標は売り上げ5000万枚」「NHK紅白歌合戦出場を狙う」などと言っていた。なおアルバム『洗濯脱水』には『明石家さんまさんに聞いてみてもネ』という曲も入っている。
2002年7月には、女性フォークデュオ「素一（すっぴん）」のシングル「白い月」で初めて他のアーティストのプロデュースを行った。シングル「白い月」は2002年7月24日に発売され、収録されている「白い月」「治療」「ガンバレ」 の3曲の作詞・作曲も所が担当している。
2004年9月、男性フォークデュオ「コブクロ」とともに「トコブクロ」を結成。所がイメージキャラクターとして出演した缶コーヒー「ワンダ モーニングショット」（アサヒ飲料）のテレビCMのイメージソングを制作した。2004年9月29日には、マキシシングルCD『毎朝、ボクの横にいて。』として発売。
その他にも、NHK『みんなのうた』では、1989年には「背中でツイスト」、1999年には「歩いてみっか!」を歌っている（前者は所の歌では未発売。ただし中尾隆聖、柳田ヒロ、赤坂東児らがカバーしたものがCD発売されている。後者は所の歌でCD発売）。なおこれらの曲について、前者ではアニメキャラクター、後者はCGキャラクターとして、映像に登場している。
2006年には、エイベックスより、アルバムを1枚リリース。また山本譲二とのユニット「譲二さんと所さん」名義でコラボレーションシングルをリリース。山本との競演に関しては「この異色ユニットでNHK紅白歌合戦に出たい。」と望んでいたが叶わなかった。
2010年3月、アルバム『コケコッコゥ!!〜七色の声色〜』をリリース。八代亜紀、奥田民生、トータス松本、GO!GO!7188、ビートたけしとおぼしき声が聴こえるが、所は「最新技術を駆使して私の声を七色に変えている」と言い張っていた。その後のインタビューで所は、最新技術云々はレコード会社の契約上の問題で直接に歌手名を出せないがために考案した架空の設定であると語っている。
2012年10月8日に、”世田谷一郎”の名でYouTubeにチャンネル登録がされており、所ならではの遊び心に富んだ自主企画と合わせ、”最近の歌”と称して、生歌（販売前のものも含む）を投稿している。なお、所の意向により、収益化はしていないことも明らかにしている。後にチャンネル名が“SETAGAYA BASE 工作部”に変更されている。
2014年9月13日に自主レーベル「Jam Cracker Record」を設立し『JAM CRACKER 1』と『JAM CRACKER 2』の二作を同時に発売。CDの価格は破格の1枚756円、収録曲は2枚で合計29曲である。
2024年 第66回 輝く！日本レコード大賞で、新浜レオンに楽曲提供した「すべてをあげよう」で作曲賞を受賞。
芸能活動 > ミュージシャン・音楽面 > 楽曲の特徴

曲作りに関しては、いろんなものが混在して明確ではないが、ベースには吉田拓郎やレッド・ツェッペリンがあると思うと話している。楽曲には遠慮のない表現やパロディが盛り込まれていることが多い。そのためレコード・CDが販売されても早々に廃盤になったり、ライブで演奏はできても発売されない楽曲も多くある。シングル『まったくやる気がございません』のイントロでも「滅多に売れたことのないと言う（以降省略）」と言っており、1982年のインタビュー記事では「うちは、宣伝もしないし、あまりプレスもしないんでね。もう限定盤みたいなもんです。（笑）〔ママ〕」と語っており、20周年記念アルバム『カニバーサミー』を出演番組で宣伝した際も「（自分の歌は）どうかしてる。売れないわけだ」とコメントした。しかし、デビューアルバム『現金に手を出せ!!』はオリコン最高位33位を記録し、シングル『寿司屋』はザ・ベストテンで、20位より下のかなり低い順位ではあるがランクインしたこともある。1982年のインタビュー記事では「ぼくのシングル盤だって、一万か二万は売れる」と語っている。
実体験をモチーフにした曲が多く、権威的なオーディオ関係誌のレビューコーナーで「ドキュメンタリーソングの第一人者」と評されたことがある。また、コミックソングも多いが、業界の中では宇崎竜童や奥田民生などから高い評価を受けており、レコーディングに大物ミュージシャンや森高千里などの意外なゲストが参加することもある。友人であるアルフィーの高見沢俊彦は、『新堂本兄弟』に所がゲスト出演した際に「こいつ天才なんじゃないかな」と語っていた。音楽業界において唯一無二の存在であるが「一人だとその分野は盛り上がらない」と、自分の後に続く者が現れないことを嘆いてもいる。
パロディに関しては、若手の頃から所の楽曲作りにおいて欠かせないものとなっている。ロックやバラード、テクノやレゲエ、演歌、民謡、民族音楽、童謡、軍歌に至るまで、ジャンルにとらわれることなく幅広い曲作りをしている。
レコーディングされたもっとも短い楽曲は、「スブタ」という曲（『ホング・コングの逆襲』『史上最大全集しょのいち』収録）。歌詞が12文字、演奏時間が5秒の作品。よくバラエティ番組で披露されることが多い。『どっちの料理ショー』や『SMAP×SMAP』で紹介されたこともある。
NHK『スタジオパークからこんにちは』出演時 に「♪梅雨時ーに元気なのはカタツームリー。元気なのに、遅い」（『安全第二』収録の「かたつむり」）という、大抵の人が聞いたら呆れる歌（所本人が発言）を歌った際、住吉美紀（当時NHKアナウンサー）が曲を聴いて生放送中に感動して泣きだすハプニングがあり、所が「あなたどういう感覚してるんだろう」と驚いていた。
コミックソングを歌う反面、心に染み入る歌や哲学的で深い内容の歌も数多く歌っている。音楽評論家の萩原健太は、2009年2月17日放送の『誰も知らない泣ける歌』において「僕は所さんの歌が大好きで、本当に良い曲多いんですよ。日本で一番過小評価されているシンガーソングライターだと思います」と評している。その日、所が自分の歌で一番好きだと言っているという「ご自由にどうぞ」（『洗濯脱水』収録）が「娘への愛にあふれた歌」として紹介された。
芸能活動 > ミュージシャン・音楽面 > その他、音楽に関して

大きな影響を受けたという吉田拓郎が司会を務めていた『LOVE LOVEあいしてる』に3度出演した際、吉田の楽曲を色々貰ったので、お返しに「『ラクダの商人』や『精霊もどし』あげる」と所の楽曲をプレゼントしようとすると、吉田から、「いらない」とあっさり断られた。なお、貰った楽曲のうちの1曲「恋の唄」は、所が2番の歌詞を書き加えて、1999年に発売したアルバム『洗濯脱水』に収録している。
ギターで3カポを多用するため、3フレット分ネックをカットしたギターをオーダーメイドした。ボディの裏側に大きく「TURBO」と書かれていたため、「ターボギター」と呼ばれていた。後に井上陽水にこのギターをプレゼントした際、陽水はネックの短さに驚いている。この経緯については『LIVE 絶滅の危機』に、所本人が語っている様子が収録されている。
宝くじ・ミスタードーナツのCMやいくつかの看板番組では出演するとともに、テーマソングを作詞・作曲し歌っている。なお、日本石油（現在のENEOS）が発行していた『日石・ONE-UPカード』のCMにも1987年から1989年まで出演していたが、CMオリジナルソング（1989年頃に放映された、『映画・バットマン』とのコラボレーションCMにてCMソングとして起用された）は本人の歌唱ではない。『世界まる見え!テレビ特捜部』におけるラサール石井の証言によれば、出演料だけでなく、別途作詞・作曲料も請求している。この件に関して、所本人は否定せず苦笑していた。ただし、所とのCM契約終了後も使用されていることがあり、ネタか本当かは不明。また、『所萬遊記』では「権利料はいらないから過去の曲を番組のテーマなどに使用して欲しい」などと話しており、現在は動画サイトで新曲を無料配信している。
音符を書いて譜面を書くことが面倒臭いのと、とっさに別荘に五線紙がない場合もあるため、歌詞の上に文字で音階を書いて譜面代わりにしている。
タモリがハナモゲラ語で作詞した「けさめらの親王むれさのはけ姫に詠む」と言う歌がある（『ジョージのセロリ・パセリ』収録）。