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ゴジラvsスペースゴジラ
登場キャラクター

→詳細は「ゴジラ (平成VSシリーズ) § 『ゴジラvsスペースゴジラ』」を参照
→詳細は「スペースゴジラ」を参照
→詳細は「ゴジラジュニア § リトルゴジラ」を参照
→詳細は「モゲラ § 『ゴジラvsスペースゴジラ』のモゲラ (MOGERA)」を参照
→詳細は「モスラ (平成VSシリーズ) § フェアリーモスラ」を参照
→詳細は「小美人 § コスモス」を参照
このほか、モスラ（成虫）、バトラ（成虫）、ビオランテ（食獣形態）がライブフィルムで登場している。
登場人物

※ここでは『東宝SF特撮映画シリーズVOL.9 ゴジラVSスペースゴジラ』で「主な登場人物」として掲載されている人物のみを挙げる。
新城と佐藤のコンビによるドラマは、脚本を手掛けた柏原寛司の代表作である『あぶない刑事』を彷彿とさせるバディものの体裁となっている。柏原は、コンビで掛け合いをさせることで互いのキャラクターが出しやすくなると語っている。監督の山下賢章は、女性を口説いたこともない遊び下手な新城が未希にアプローチするぎこちなさが持ち味であると語っている。
演じる橋爪淳は、新城について自身が今まで現代劇で演じてきた役柄とは異なる熱血漢で、実年齢よりも若かったことなどから戸惑いもあったが、演じるうちにはまってきたと述べている。また、新城がゴジラを倒すことに情熱を燃やす理由も疑問に感じていたが、山下から男は戦うこと自体に熱いものを感じるのであり、根拠がないからこそ戦いの中でゴジラを理解していく立場であることを説明されたという。
当時、橋爪は時代劇への出演が多く、山下とも話し合い時代劇の芝居を外すことを心がけていたが、未希役の小高恵美はナイフを使うシーンが日本刀の構え方のようであったと述べている。
銃撃戦のシーンでは、『ダイ・ハード』や『裸の銃を持つ男』のように前転しながら銃を撃つアクションを行ったが、様にならずNGとなった。
コクピットのシーンでは、一日中座りっぱなしであったことから睡魔に襲われ、演技で叫んでいても目が寝てしまっていたという。小高はラッシュでこのシーンを見て笑いをこらえていたと述べている。
ラストシーンでの未希へのセリフに照れくささを感じ、そのセリフを言わずに演技することを考えていたが、小高から映画『男が女を愛する時』で自身が敬愛するアンディ・ガルシアが同様のセリフを言っていたことを聞かされ、台本通りに演じることを決心したという。
平成ゴジラシリーズではサブヒロインに位置していたが、メインヒロインとして登場するのは本作品が唯一である。山下は、少女から女性に変わっていく心のうねりを描きたかったと述べている。一方、演じる小高恵美は、今まで描かれてきた未希や自身の中での未希像と脚本や監督の考える未希のイメージがうまく噛み合わず、これまでで一番難しい役であったと述べている。
髪型をショートカットとしたのは、小高がスタイリストとともに考案したものであり、山下のイメージとも合致していた。専用スーツはショートの髪という前提でデザインされ、衣装デザインを担当した出川淳子は、当時はショートヘアが流行して女性らしさの表現として広まっており、衣装でも首が出すことで女性らしいラインが出せたと述べている。一方、後年のインタビューで小高は、海辺のシーンで髪をなびかせていた方が良かったかもしれないと述懐している。
本作品では耳にインファント島のモスラの紋章を象ったイヤリング（ピアス）を付けているが、これは山下の発案によるものである。このイヤリングは未希がテレキネシスを発する際に揺れて光ることで、他の能力との違いを視覚的にも示している。イヤリングの動きは、ピアノ線で操作しているが、特殊視覚効果プロデューサーの小川利弘は肌の色に合わせてピアノ線を消す合成に苦労した旨を語っている。小道具のイヤリングは、2012年時点で現存が確認されている。
テレキネシスの描写は、脚本では機械の部品を飛ばすかたちとなっていたが、山下は後処理の映像表現ではなく渾身を込めて体現する画が欲しかったたため、ベッドを持ち上げるという表現とした。
検討稿では、未希がガルーダII（スターファルコン）に乗って福岡へ向かうという描写も存在した。
未希の恋の行方については次回作でも触れられていないが、これについて演じた小高や、相手役の新城を演じた橋爪淳は後年のインタビューでそれぞれ「『デストロイア』での芽留の台詞への反応から、恐らく淡い恋で終わってしまったのだろう」、「やはり新城はゴジラにかなわないので別れたのだと思う」と語っている。
首にクモが取り付くシーンでは本物を用いて撮影しており、橋爪によれば演じる米山善吉はクモが苦手であったため撮影後2時間ほど控室から出てこなかったという。
柏原は、結城との絡みを描くことで過去に含みを持たせ、過去の破天荒さや現在の地位が本意ではないことなどをうかがわせている。
脚本では、田山という別人が副司令であった。その名残で、衣装のネームプレートが「TAYAMA」となっている。次作で上田耕一が演じた水族館の警備員も「田山孝夫」という設定名が与えられたが、本作品との関連は明らかになっていない。
上田によれば、麻生役の中尾彬が「麻生の後釜として司令官の座を虎視眈々と狙っている」と上田と兵藤をないまぜにしてからかったことで、上田や山下もそれに乗り、そう思わせる演出となった。
冒頭のシーンとして、鈴木らがスターファルコンの試験飛行を行うシーンも撮影されていたが、カットされた。
名前は、柏原が愛好するハリウッド俳優のエリオット・グールドに由来する。
名前は、柏原が愛好するハリウッド俳優のバート・レイノルズに由来する。
プロットでは、G対策センターの女性科学者・服部千夏と設定されており、結城との男女関係のニュアンスが加えられていた。当初、山下は千夏を「キリキリとしたキャリアウーマン」と想定していたが、他の若い世代と噛み合わないため、ナイーブな内面を持つ女性に改めた。脚本では、結城に対する恋愛感情が前面に描かれていた。演じる吉川十和子は、仕事には責任を持ちつつ、自身のプライベートなことについては一歩出遅れてしまう多面性が自身と似ており、楽しんで演じたと語っている。
権藤吾郎が登場する『ゴジラvsビオランテ』（1989年）の監督・脚本を務めた大森一樹は、権藤の妹を登場させることについて事前に連絡があったと述べている。
バトルスーツ以外の衣装は、吉川の私服を用いている。
自動車に乗るシーンでは、吉川が実際に運転を行った。モーターボートのシーンは実際に操船はせず、他のボートが牽引している。
柏原は、結城のイメージを自身が愛好するアメリカ娯楽映画のキャラクターと述べており、ハードボイルドな一匹狼でありながらコミカルさも持たせ、他人から認められないことを一生懸命やっているかっこよさを描いている。また、柏原はイメージキャストとして萩原健一を挙げており、検討稿ではバース島でゴジラを捕らえようとする場面で映画『ハタリ』（1962年）をオマージュしていた。山下は、結城について自身ら団塊の世代の切り口によるキャラクターであるとしており、結城と若い世代が交流してともに戦うことを作品の軸としている。柏原も、山下が結城のキャラクターに入れ込んでいたことを証言しており、年齢層の高い東宝上層部にも結城が好評であったと述懐している。
決定稿のクライマックスでは、スペースゴジラが弱ってから新城と佐藤を脱出させた後に結城がロケットランチャーでゴジラへ血液凝固剤を打ち込もうとし、その後スペースゴジラの尾でモゲラが破壊されるという展開であったが、完成作品ではモゲラがスペースゴジラの尾を食らった後に2人を脱出させ、結城がロケットランチャーを用意しながらもモゲラでスペースゴジラに突撃するという展開に変更され、結果として結城の行動が不明瞭なものとなっている。
登場兵器・メカニック > 架空

→詳細は「モゲラ § 『ゴジラvsスペースゴジラ』のモゲラ (MOGERA)」を参照
アップ用や簡易な遠景用の造形物があり、前者には展開ギミックがある。
作中に登場したのは船内の映像のみ。ミニチュアも制作されていたが未使用。
登場兵器・メカニック > 実在

AS355F2 エキュレイユ2
AH-1 コブラ（AH-S1、Gフォース戦闘ヘリ）
UH-1 イロコイ
はるな型護衛艦
はつゆき型護衛艦「しらゆき」（Gフォース護衛艦）
ゆうしお型潜水艦（Gフォース潜水艦）
ヤマハ・DT200WR
フェリーなみのうえ
モーターボート
ゴムボート
M16A1自動小銃
M203 グレネードランチャー
設定

→詳細は「東宝特撮映画の怪獣対策組織 § 国連G対策センター」を参照
→詳細は「東宝特撮映画の怪獣対策組織 § Gフォース」を参照
ロケはTBS緑山スタジオで行われた。
島の外観は、ボラボラ島をモデルとしている。本作品でのロケは沖永良部島で行なわれた。当初は奄美大島で撮影を行っていたが、監督の山下賢章はロケハンでハブが出ることを知らされ、ハブのいない沖永良部島に変更したと述べている。スタッフや出演者らは、とにかく猛暑に悩まされて過酷だったことを語っている。ロケハン時は大潮のため珊瑚礁が海中にあり美しい状態であったが、ロケ時は小潮で珊瑚礁がむき出しになっており海側が映しづらくなっていた。夜間の撮影では、孵化したばかりのウミガメの子供が照明に寄ってきてしまい、スタッフらが海へ戻すというアクシデントもあった。美術の酒井賢は、ロケーションを活かした情景カットを期待していたが、人物のアップが中心になっていたことが残念であったと語っている。
アジトのシーンは、東宝スタジオ第2ステージで撮影された。酒井は、山下の指示により弾着が細かく仕掛けられ、アクションに力を入れていたと述べている。結城らが潜入するシーンは、東宝スタジオの裏門周辺で撮影している。
キャスト

新城功二：橋爪淳
三枝未希：小高恵美
佐藤清志：米山善吉
麻生孝昭：中尾彬
大久保晋：斎藤洋介
兵藤巌：上田耕一
瀬川隆之：佐原健二
鈴木隊員（鈴木勇造）：宮坂ひろし
大野隊員（大野秀樹）：木下ほうか
マミーロフ（アレキサンダー・マミーロフ）：ロナルド・ヘアー
グルード（エリック・グールド）：エド・サーディー
レイノルズ（フランク・レイノルズ）：エディ・クインラン
マッケイ（極東代表マッケイ）：トム・ドーラン
上原隊員（上原誠）：草薙仁
若月隊員（若月正人）：堀崎太郎
加藤道也：牧村泉三郎
福岡の警官：奈須真司
レポーター（アナウンサー、福岡のレポーター）：荒木美穂
Gフォース隊員：篠原功、公平健一、服部亮久、梅田秀之、大沢洋平、山崎功、伊崎寿克、狸穴善五郎
山の上ホテル（福岡）避難民：村仲皆美
企業マフィアの男：チャーリー・クラスラブスキー、ロバート・サンタナ、清水進一
宇宙飛行士（NASA宇宙飛行士）：フランク・オコーナー、アンディ・スミス、マクシーン・マーチゲビッチ
副官（Gフォース副官）：渡辺寛二
副官（Gフォース副官）：光岡湧太郎、GAZ
サラリーマン上司：小堺一機
サラリーマン部下：松村邦洋
コスモス：今村恵子、大沢さやか
権藤千夏：吉川十和子
結城晃：柄本明
予告編ナレーター：小林清志（ノンクレジット）
スタッフ

製作 - 田中友幸
協同製作 - 富山省吾
脚本 - 柏原寛司
撮影 - 岸本正広
美術 - 酒井賢
照明 - 望月英樹
編集 - 米田美保
助監督 - 三好邦夫
音楽 - 服部隆之
ゴジラ テーマ作曲 - 伊福部昭
製作補 - 有正真一郎
アソシエイトプロデューサー - 鈴木律子
製作担当者 - 徳増俊郎
録音 - 宮内一男
監督助手：米田興弘、兼重淳、蔵方政俊、島田充
撮影助手：脇屋隆司、山口季幸、清久素延、沖岳史
照明助手：蝶谷幸士、瀬尾伸幸、関野高弘、川井稔、川越和見、鹿毛剛、加藤桂史、小笠原篤志
照明機材：山崎惣一郎
録音助手：影山脩、渡辺宸彬、平良栄章、久野貴司
特殊機械：三輪野勇、宮川光男
特殊操演：鳴海聡、船橋誠、鈴木豊、原口ゆう
美術助手：清水剛、新垣博人、畠山雄一、荒川友美子
美術装置：川口茂
組付：西田忠光
装飾小道具：田代昭男、多胡啓一、入江京子、山内康裕
電飾：稲畑秀男、河原正高
衣裳：斉藤育子
衣裳コーディネイト：出川淳子
ヘアー・メイク：梅沢文子
殺陣：宇仁貫三
スチール：工藤勝彦
記録：加藤八千代
編集助手：佐藤康雄、早坂久美子
ネガ編集：大坪隆介
音楽プロデューサー：岩瀬政雄、北原京子
音楽ミキサー：大野映彦
音響効果：佐々木英世、小川広美、岡瀬晶彦、浅梨なおこ、佐々木竜彦
効果 - 佐々木英世、小川広美、岡瀬晶彦、佐々木竜彦
調音エンジニア：多良政司
俳優係：後藤弘樹
製作係：金澤清美、竹信誠司
特殊技術
撮影 - 江口憲一、大川藤雄
美術 - 大澤哲三
照明 - 斉藤薫
特殊効果 - 渡辺忠昭
造型 - 小林知己、若狭新一
繰演 - 三橋和夫
助監督 - 鈴木健二
製作担当者 - 小島太郎
監督助手：近藤孔明、岡秀樹、中野陽介
撮影助手：大根田俊光、泉敏明、佐藤真之、金本栄二、澤井貴善
照明助手：入口正平、伊藤保、横道将昭、佐藤武、壱岐尾りつ子、川辺隆之
照明機材：二見弘行
美術助手：高橋勲、春日佳行、林谷和志、吉村桂、小岩理絵、野本秀樹
操演助手：松沢孝昌、辻川明宏、秀平良忠、露木聡、神野彰、小川誠、白石雅彦
特効助手：久米攻、岩田安司、宇田川幸夫、中條勝美、橋本一輝
ゴジラ造型：小林知己、小林勉、贅田直樹、垰野剛
スペースゴジラ・リトルゴジラ造型：若狭新一、伊藤成昭、横山拓史、山田陽、八木文彦、江久保暢宏
モゲラ造型：澗淵隆文、萩井俊士、倉橋正幸
メカ造型：高木浩治、小川正晴
背景：小島耕司
美術製作：野村安雄
組付：小笠原禎
編集：東島左枝
ネガ編集：大朝和代
記録：梶山弘子
スチール：中尾孝
製作係：柴田誠
デザインワークス：吉田穣、西川伸司、破李拳竜
ゴジラ - 薩摩剣八郎
リトルゴジラ - リトルフランキー
スペースゴジラ - 播谷亮
MOGERA - 福田亘
特殊視覚効果
プロデュース：小川利弘
スーパーバイザー：小野寺浩、大屋哲男、泉谷修
デジタルエフェクト：木下良仁、藤下忠男、川端孝、田中貴志
オプチカルエフェクト：岸本義幸、中村信夫、松浦正春、五十嵐敬二、山路宏武、吉村好雄、安田芳郎、佐々木篤志、米木美明、内田剛史、佐藤元、三輪智章、新城孝、杉木信章
アニメーションエフェクト：吉澤一久、沖満、飯塚定雄、山口拓政、岩田美穂子、吉岡直生、柳原嘉宣、豊直康、川尻健太郎、上田茂、小川幸代、木戸貴子
マットペイント：木村俊幸
CGディレクター：内海邦男、市野晃、北条則明
CGエフェクト：荒木史生、前田哲生、野島慶太、丹羽学、足立亨、高橋俊也、高山滋史、中山武志、鈴木孝治
HDVSスーパーバイザー：鈴木昭男、原田睦弘
HDVS CG：飯田正行、石川智太郎
HDVS技術：滝沢隆也、諏佐佳紀、土屋勝彦、松山孝幸、山崎晴康、石本健二
タイミング：森吉隆、桑山太郎
ロケーション協力：浜田太、田原正樹
協賛 - 西友、ベスト電器、コニカ、JOMO、大島運輸
プロダクション協力 - 東宝映像美術、東宝サウンドクリエイティブスタジオ、東宝ミュージック、東京現像所、東宝スタジオ
特技監督 - 川北紘一
監督 - 山下賢章
東宝映画作品
配給 - 東宝
制作 > 企画経緯

本来は前作の『ゴジラvsメカゴジラ』（1993年）でシリーズが一旦終了する予定であったが、トライスター版ゴジラの制作が遅れていたために急遽制作された作品である。東宝プロデューサーの富山省吾は、状況の分からない海外の都合を気にしながら制作するのは不自由なため、そちらは気にせず独自の新怪獣でやっていくことにしたと述べている。
前作までに過去の人気怪獣はほとんど出していたため、アンケートでも上位に挙がっていた新怪獣を登場させることとなり、これまでVSシリーズでは扱っていなかった宇宙怪獣となった。当初は『ゴジラvsキングギドラ』（1991年）に登場したキングギドラとは異なる、本来の設定の宇宙超怪獣であるキングギドラを敵に迎えた作品が検討されていたが、直前に公開された『ヤマトタケル』（1994年）に登場するヤマタノオロチがギドラに似ていたことからゴジラ型の新怪獣へと企画が変更された。基本設定は、小林晋一郎による企画書『ゴジラVSネオゴジラ』を元にしている。アンギラスも候補に挙がっていたが、アンケートの順位が低く、四足歩行怪獣も難しいとの判断から採用されなかった。富山は、キングコングを捩った「キングゴクウ」というキャラクターを発想していたが、企画書にすることもなく自粛された。制作が決まった際は、前作よりメカゴジラの続投が案に挙がったが、特技監督の川北紘一から「同じのじゃつまらないでしょ」という意見でモゲラに決まった。
制作 > 制作体制

前作の主要スタッフは当時『ヤマトタケル』の撮影に入っており、監督の山下賢章や脚本の柏原寛司など平成VSシリーズの経験がなかった新規のスタッフが参加している。ハリウッド版「ゴジラ」が本決まりになる時期から、休止を意識して『ヤマトタケル』など「平成ゴジラ」に代わる特撮映画のシリーズ化を構想しており、『ヤマトタケル』の企画も本決まりとなったが、日本の「ゴジラ」の継続が内定したため、富山はほぼ並行して2つの特撮映画を抱えることになり、製作補として有正真一郎が参加した。富山は、前作で一度やりきっているため全部新しくしようという狙いもあったと語っている。
山下は、『メカゴジラの逆襲』（1975年）でチーフ助監督、『ゴジラ』（1984年）でB斑監督を務めるベテランであったが、監督を務める機会に恵まれず、本作品は『トラブルマン 笑うと殺すゾ』『19 ナインティーン』（1987年）に続く3本目の監督作であり、富山からそのアクション志向を期待されてオファーされている。後年のインタビューで富山は、本作品は後のミレニアムシリーズと同じく監督中心の制作体制であったと述べている。
柏原は、東宝で企画していた植木等の主演映画や高嶋政伸主演で予定されていた若大将シリーズのリメイク企画などに参加していたがどちらも流れ、本作品に至った。
製作の田中友幸は、脳卒中を患い会話が不自由となり、富山が2週間に1回程度自宅へ報告に訪れるという状況であった。田中は、作品内容に意見を出すことはなかったが、撮影現場やラッシュフィルムの上映には訪れていた。富山の肩書は、東宝本社の意向もありこれまでのプロデューサーから共同製作となり、より田中に近い立場となったが、富山自身は仕事内容自体は前作までと変わらなかったと述べている。
音楽も、伊福部昭の都合がつかなかったため、シリーズ初参加となる服部隆之が担当した。伊福部は、当時因幡万葉歴史館のオープニング曲を手掛けていたほか、翌年のインタビューでは、本作品の脚本を受け取ってはいたが内容がピンとこず、ラジオでラップを聴く場面もあったことから若い人がやった方がいいとして断ったと述べている。音楽プロデューサーの岩瀬政雄も、伊福部がやるならラップは取り払っていただろうと述べている。候補としてはほかに『ガンヘッド』（1989年）の本多俊之も挙がっていた。
制作 > 内容の変遷

柏原は、刑事ドラマやアクション作品などを多く手掛けており、自身に発注が来たことを踏まえ人間ドラマを中心としたアクション映画とすることを心がけた。『傷だらけの天使』（1974年）『俺たちの勲章』（1975年）『あぶない刑事』（1987年）などのテレビドラマを手掛けてきた柏原は、本作品でも自身が得意とするバディムービーの要素を取り入れ、ハリウッド映画からの影響を自認する陽性の作風によりVSシリーズでも異色の雰囲気を持つ作品となった。バース島の設定は、東宝特撮の定番として柏原が独断で取り入れたものである。また、柏原は前作の戦闘シーンを淡白だと感じたことから、本作品ではゴジラとモゲラを共闘させたり、MOGERAが分離して立体的に戦うなど変化を持たせている。
プロット段階から参加した山下は、柏原の方向性に同調しゴジラ対人間のリベンジドラマを主軸とすることを目指した。山下は、ゴジラとスペースゴジラの関係性を「母親と不良家出少年」または「不良家出少年と長男の兄弟喧嘩」に例えてイメージしており、一方で人間側は世代交代をテーマとしている。
有正はアイデアを25人の関係者に求め、多くのアイデアが集まるものの、ゴジラファン的には面白いが、一般層の興味を引く普遍性には欠けると判断されていずれも採用されなかった。有正は「平成ゴジラ」が内包するさまざまな要素を吟味し、『vsビオランテ』や『vsモスラ』で宇宙にG細胞が持ち込まれた可能性に着目して、「宇宙のゴジラ」という題材とした。富山もトライスターとの契約終了後のタイムスケジュールにおける、「ゴジラ」復活のための新たな展開を構想しており、「恐竜時代の物語」「宇宙からの敵」「地底からの敵」という題材の3部作として考えられてたといい、「宇宙のゴジラ」というのは富山としても強く意識していたテーマに密接に絡むキャラクターであったともいえる。
柏原は、検討稿で冒頭のスペースゴジラに襲われるスペースシャトルの描写に力を入れていたが、予算の都合によりカットされた。また、バース島での結城の描写が長く設けられていたが、全体のバランスを考慮して削られた。そのため、柏原は自身がファンであった小高恵美が演じる三枝未希を中心とした物語に切り替えた。一方で、山下は結城と千夏の関係性を重視し、完成作品ではこの2人の描写を膨らませている。
バース島でのゴジラとリトルゴジラの描写は、『怪獣島の決戦 ゴジラの息子』（1967年）をオマージュしている。検討稿では、スペースゴジラとは別にトンボ型エイリアンが登場しており、スペースゴジラが飛来する前にバース島でリトルゴジラを襲いゴジラと戦うという役割を担っていた。
これまでシリーズではゴジラが九州を襲うことがなかったため、企画当初から九州襲撃が予定され、ランドマークとして福岡タワーがある福岡が舞台に選ばれた。福岡タワーが従来の破壊されるランドマークと異なり、物語上の存在理由が与えられているのも特徴である。川北はこのころ九州でのゴジラ映画人気が高かったことも登場の理由に挙げている。ベスト電器など、九州の企業と大々的なタイアップも行われた。
一方で、翌年公開の『ガメラ 大怪獣空中決戦』と舞台が競合しており、両作品のプロデューサーが協議した結果福岡ドームを撮影しないこととなったため、スペースゴジラの進入方向が海側に変更され、ミニチュアでも造られなかった。同地のロケハンでは、川北らが樋口真嗣ら『ガメラ』の撮影チームと遭遇したという。同作品について富山は、同じ特撮の仲間としてジャンルを盛り上げていくのは歓迎していたといい、大ヒットしていたゴジラが再起するガメラに譲るかたちとしたと述べている。有正は、この件について川北よりも山下が憤慨していたと証言している。
山下はスペースゴジラが福岡に出現する理由が必要であると考え、当時環境問題として話題になっていたオゾンホールを結びるけることを発想したが、決定稿には明記されなかった。また、脚本では結晶体から発する強磁界により警察車両や報道ヘリが進入を阻まれるという描写があり、山下も絵コンテでこのシーンに力を入れていたが、予算の都合などから撮影は行われなかった。
ゴジラの九州初上陸に際し、大分県では東宝九州支社と大分合同新聞によりゴジラ誘致の署名活動が行われ、6,000人の署名を受けゴジラが別府市を通過することとなった。鹿児島から福岡へのルートとしては別府を通るのは回り道となるため、川北は不満を述べていたという。一方、スペースゴジラが通過した山形県は、川北の妻の故郷であった。
制作 > 配役

主演の橋爪淳は、幼少期より怪獣映画を愛好しており、東宝芸能に所属していたため以前からゴジラシリーズへの出演を要望していた。出演依頼を受けた際は、役が明らかになっていなかったため、橋爪はマッドサイエンティストの役と思っていたという。
結城役の柄本明や大久保役の斎藤洋介は、山下からの要望で起用された。柏原は、結城役に萩原健一をイメージしていたが、キャスティング担当から橋爪が二枚目なのに結城も二枚目ではおかしいと反対されたという。富山は、柄本ほどの力量のある俳優でなければ、ゴジラを本気で倒そうとする役は演じきれないだろうと評している。
権藤千夏役の吉川十和子は、キャスティングプロデューサーの田中忠雄の尽力により起用された。
Gフォース上層部は一新することも検討されていたが、山下からの要望により中尾彬らが続投することとなった。
ゴジラのニックネームを持つ読売ジャイアンツの松井秀喜に出演オファーが行われたが、実現には至らなかった。松井の出演は、その後『ゴジラ×メカゴジラ』（2002年）で実現した。
制作 > 撮影

本作品では、ゴジラシリーズで初めてデジタル合成が導入された。同年の『ヤマトタケル』では3カットであったが、本作品では本編2カット、特撮9カットで用いられた。ただし、撮影現場ではデジタル合成のための特別な演出や撮影は行っておらず、オプチカル合成より自然な合成になるという程度の認識であったという。
本編班は、1994年7月23日にクランクイン。7月27日から8月9日にかけては奄美大島・沖永良部島でのロケが行われた。奄美ロケでは、撮影前の大雨により撮影予定であった採石場で地崩れが生じ撮影場所が変更になったほか、帰京時には台風により一部のスタッフが足止めされるなどした。その後、スタジオや東京近郊でのロケを経て、9月19日から21日に福岡ロケが行われた。クランクアップは9月30日。
人間ドラマを重視していた山下と柏原に対し、川北は怪獣バトルやメカの描写に重点を置いており、撮影が先行していた特撮班での脚本から変更された内容にあわせて本編班の内容も修正せざるを得ず、本来想定されていたドラマ部分がカットや変更を余儀なくされた。書籍『平成ゴジラ大全』では、日本独自の特撮監督制の難しさが出たと評している。山下は互いにヒートアップすることもあったと述べているが、製作担当者の小島太郎は、本編班と特撮班でギクシャクした雰囲気はなかったと証言している。
冒頭には、MプロジェクトからTプロジェクトへの転属を命じられた功二と清志が氷川丸の船上で日本での最後の夜を過ごすシーンがあり、8月27日に撮影も行われたが、全体の構成の都合からカットされた。初稿では氷川丸であったものが決定稿では屋台に変わっていたが、氷川丸が撮影で借りられることになり実現したものであった。有正は、苦労した撮影であったため柏原ともどもカットされてショックを受けていたと述べている。
Gフォースヘリコプターの撮影には、川越のエースヘリコプターの機体が用いられた。同社での撮影のほか、沖永良部島ロケにも同行している。
バイクシーンについては橋爪が免許を持っていなかったことから米山善吉の後席ですべて彼に任せていたという。また、沖永良部島の砂浜は細かいサンゴがあるためバイクが走れず、砂が荒く岩盤もある奄美大島で撮影された。
福岡のシーンでは、大規模な瓦礫の造形物をロケでも用いている。セットでの撮影は第8ステージで行われた。美術の酒井賢は、未希のシーンでピラミッド状の瓦礫をシンボリックに構成していたが、思ったよりもリアルになりつまらなくなったと述べている。瓦礫の一部は、東宝スタジオに廃棄寸前で放置されていたセットの残骸などを用いている。
福岡のシーンの一部は、幕張でロケを行っている。千夏と未希が福岡でボートに乗るシーンは、沖永良部島ロケの際に撮影された。
小堺一機と松村邦洋が出演する札幌のゲームセンターのシーンは、9月26日に自由が丘で撮影された。
制作 > 特撮

本作品の制作開始前に映画『ヤマトタケル』の撮影が行われており、川北を始めとする特撮班のスタッフは同作品と掛け持ちであったため、本作品のクランクインは例年よりも2か月遅い6月に入ってからとなった。川北は、タイアップCMも手掛ける予定になっていたが、本作品の撮影で忙しく手が回らなかったため、CMプロデューサーの経験もあった製作担当者の小島太郎が手掛けた。
特撮班は、1994年6月9日にクランクイン。九州を皮切りに、神戸、山形などでロケーション撮影が行われた。福岡の撮影では、予定の150人を上回る250人の一般エキストラが参加した。ゴジラが鹿児島湾を進むシーンの実景は城山観光ホテルから撮影された。
東宝スタジオでの撮影は、6月27日から7月1日にかけて大プールでのゴジラとGフォースの海戦シーンから開始された。1/24スケールでGフォース護衛艦の艦橋部分が新造された。撮影初日にラジコンヘリがプールに墜落する事故が起き、ヘリが登場しない戦艦の爆破シーンなどから撮影が進められた。
7月5日から8月18日にかけては、第9スタジオで福岡バトルエリアの撮影が行われた。福岡のセットでは公開翌年完成のシーホークホテルも造られているが、ホテル側のクレームにより色が変更されている。序盤は戦闘シーンではなく、スペースゴジラによって福岡の街が変化していく様子やスペースゴジラの単独カットなどを中心に撮られた。スペースゴジラが飛来するシーンでは、光球に見立てた照明機材を光らせたまま操演でセットに落としている。戦闘シーンの撮影では、スペースゴジラが転倒したり、モゲラのスーツが破損するなどアクシデントも多く、当初のスケジュールより遅れた結果、モゲラの炎上シーンをドックのシーンよりも先に撮影することとなり、その後急ピッチでモゲラのスーツの修復が行われた。モゲラのドックでのシーンは、8月17日・22日・29日から31日にかけて行われた。7月11日には『日立 世界・ふしぎ発見!』（TBS）、7月20日には『ポンキッキーズ』（フジテレビ）が撮影現場を取材している。
福岡タワーのミニチュアは、表面のミラー部分はアクリル製で、脆い作りとなっていた。パーツ分けされた内部には鉄骨のブロックが入っており、倒壊シーンではこれを抜いている。倒壊シーンでは本来かたちが残る予定であったが、川北の要望によりより壊れる描写が求められたが、撮影により実際にダメージを負っており、本番では跡形もなく壊れた。飛び散るガラス片の表現には、雲母の粉末が用いられた。
8月19日から26日には、大プールでバース島海岸のシーンが撮影された。ゴジラの上陸シーンを撮影するため、プール内に砂浜のセットが設けられた。岩場には金魚用のポンプを仕込んでおり、エアーで波打ち際の白波を表現している。例年よりも遅い時期での撮影となったため、プール周辺にはトンボが飛び始めていた。天候不順による延期や、ゴジラが水中の段差で転倒するアクシデントが起きるなど、ここでも順調な撮影とはいかなかった。ジャングルでのゴジラの出現シーンは、『キングコング』（1976年版）でのキングコングの出現シーンをオマージュしている。
8月27日には、オープンセットでスペースゴジラが結晶体を出現させる福岡のシーンが撮影された。セットで用いられた福岡タワーのミニチュアは既に撮影で爆破されており、このシーンではベニヤ板に拡大したタワーの写真を貼り付けたものが用いられた。
9月2日から9日にかけては、第9スタジオでバース島のシーンが、9月13日には第3スタジオで地中を進むランドモゲラーのシーンが、9月14日から24日には再び第9スタジオで宇宙空間のシーンが撮影された。クランクアップは9月30日で、公開まで切迫した時期での終了となった。
8月29日にはハリウッドの映画監督ジェームズ・キャメロンとティム・バートン、SFXスーパーバイザーのジョン・ブルーノ、9月26日には当時ハリウッド版『GODZILLA』の監督に内定していたヤン・デ・ボンが極秘に撮影現場の見学に訪れている。
宇宙空間のシーンは、対象物を置いてスピード感を出すため小惑星群が舞台となった。スピード感を重視して、背景の星には合成処理を用いていない。小惑星の造形物は300個以上を吊っており、カットごとに付け替えている。撮影の大川藤雄は、小惑星のピアノ線消しと揺れを抑えることに苦労した旨を語っている。そのほか、大型の半立体の書き割りも用いられた。地球は平面状の書き割りだが、角度と照明により立体的に見せている。
脚本ではスペースゴジラとGフォースによる空中戦の描写もあったが撮影されなかった。九州に上陸したゴジラをGフォースの戦車部隊が大分県内の山中で迎え撃つシーンも撮影されたが、未使用となっている。
ラストシーンでの海上に昇る朝日は、大プール奥にセットされたライトで表現している。
鹿児島湾でのゴジラとGフォースの護衛艦隊の戦闘シーンの一部に『ゴジラvsビオランテ』『ゴジラvsモスラ』の流用映像が使用されている。冒頭でのゴジラが目覚めるシーンも、『vsモスラ』からの流用である。
制作 > 音楽

服部隆之は、本作品が2作目の映画劇伴であったが、1作目の『ヒーローインタビュー』は井上鑑との共作であったため、単独制作としては本作品が初めてであった。東宝レコードの岩瀬政雄は、服部を起用した理由について当時業界内で知名度が上がっており、大編成のオーケストレーションを書けるという定評があったためとしている。また、音楽プロデューサーの北原京子は、これまでにないことをやりたいという山下の意向を受けて、確信を持って服部の名を挙げたと述懐している。監督の山下は、服部の音楽についてハリウッド映画のテーマ音楽のような香りがすると評している。
音楽収録は、1994年10月16日と23日に行われた。
服部は、東宝音楽出版側から「アクの強い音楽」を要望され、一般ドラマのようなきれいに流れていく音楽ではなく、SEに負けない管楽器を中心とした編成としている。特にスペースゴジラのテーマではその点を意識したといい、自身で一番気に入った曲に挙げている。本作品では、ゴジラのテーマよりもスペースゴジラのテーマが主軸となっている。
リトルゴジラのテーマでは可愛らしさを強調している。MOGERAはキャラクター自体に掴みどころがないため、結城らMOGERAを操縦する人々を主眼に置いた曲としている。また、善性のキャラクターとしてヒロイックな演奏としている。一方で、ゴジラのテーマは善性になりすぎないよう考慮され、また伊福部の楽曲にもより過ぎないよう、フーガ形式とすることで差別化を図っている。
伊福部による既存曲も流用しており、ゴジラのテーマのほか、フェアリーモスラの登場シーンでは「聖なる泉」も用いている。山下は、1度は伊福部のテーマを使わなければゴジラファンに義理を欠くことになると述べている。
服部は、後年のインタビューで本作品について自身の好きなように書いたが曲が軽くなってしまい、伊福部の楽曲と調和が取れていなかったことを唯一の後悔として挙げており、次に手掛けた『ゴジラ2000 ミレニアム』（1999年）では音色重視の作りとしている。岩瀬は、本作品の楽曲について、洗練されたオーケストレーションであったが、伊福部のヴァーヴァリックなエネルギーには負けてしまったかもしれないと述べている。
サウンドトラックの発売はキティ・レコードが担当した。主題歌を担当したデイト・オブ・バースは、同レーベルに所属していたことから起用された。服部は、主題歌「ECHOES OF LOVE」がいかにもなタイアップ曲として流れないよう、同曲のアレンジをエピローグとして取り入れて統一感を図った。
評価

配給収入は16億5,000万円を記録し、1995年の邦画ベスト2位につけた。競合作である『ガメラ 大怪獣空中決戦』の公開もあったが、売上においては本作品の圧勝であった。
一方で、ファンの間では従来の作品と異なる作風に評価は二分された。内容面においても、本来はシリーズ最終章として、安住の地で暮らすゴジラや未希の成長などを描き一つの落とし所としていたが、次作『ゴジラvsデストロイア』が制作されたことにより不安定な位置づけとなった。
評価 > 受賞歴

第13回ゴールデングロス賞優秀銀賞。
その他

第1特報での仮タイトルは『ゴジラ6』、『ゴジラ』から『ゴジラvsモスラ』までの流用映像が一部ずつ使用されている。『GODZILLA』の制作遅延に伴い、急遽用意されたものであった。
テレビ放送は、1997年7月19日に『ゴールデン洋画劇場』（フジテレビ）、2014年8月6日には『午後のロードショー』（テレビ東京）で行われた。2017年8月11日には、MBCでも放送された。
映像ソフト

VHS 品番 TG4645S
LD
3枚組ボックスは、1995年9月1日に発売された。品番 TLL2276。
単独版は、1996年5月1日に発売された。品番 TLL2455。
DVD
ジュエルケース版は2002年7月25日発売。オーディオコメンタリーは山下賢章。品番 TDV2658D。
2005年4月22日発売の「GODZILLA FINAL BOX」に収録されている。
2008年5月23日発売のトールケース版「ゴジラ DVDコレクションV」に収録されており、単品版も同時発売。
2014年5月14日には「ゴジラ60周年記念版」として期間限定の廉価版が発売。
2016年6月15日、東宝DVD名作セレクション版発売。
Blu-rayディスクは2010年1月22日発売。
2014年6月18日には「ゴジラ60周年記念版」として期間限定の廉価版が発売。
コミカライズ

単行本　てんとう虫コミックススペシャル全1巻。
発表!知らなきゃイケない!?最新ワード展覧会

「笑っていいとも!コンピレーション・マイクロミニアルバム『発表!知らなきゃイケない!?最新ワード展覧会』」（わらっていいとも コンピレーション マイクロミニアルバム はっぴょう しらなきゃイケない さいしんワードてんらんかい）は、『森田一義アワー 笑っていいとも!』（フジテレビ系列）の同名の水曜日日替わりコーナーから派生したBREAKERZのDAIGOのコンピレーション・アルバムである。2010年5月12日にZAIN RECORDSから発売された。
概要 > CD発売の経緯

『森田一義アワー 笑っていいとも!』（フジテレビ系列）の水曜日の日替わりクイズコーナー「発表!知らなきゃイケない!?最新ワード展覧会」発のアルバムである。このコーナーは、最新のトレンド・ワードなどをもとにタモリを含む水曜レギュラー陣が絵を描いて「知ってる」か「知ったかぶり」の項目で判定するというもの。
千原ジュニアがコーナー司会を務め、2009年9月2日から2010年3月31日まで放送されたが、鍋の「ル・クルーゼ」の語が出題された際、DAIGOがロックバンドと答えたことから、ル・クルーゼ ga-chi-de DAIGOというバンドの結成へと発展。楽曲「黒い薔薇のかほり」は、抽選により1万名に着うたフルを無料配信したところ、約20万件の応募があった。これがきっかけとなり、CD発売が実現した。
『笑っていいとも!』の歴史の中でも、1つの日替わりコーナーでの企画を元にCD化が実現するのは初めて。"マイクロミニアルバム"という名称の通り、全9曲の合計収録時間が11分34秒と短く、その一方で各曲ごとのジャケットは凝った作りとなっている。
概要 > ロックバンド

最新ワードをDAIGOが誤って描いたロックバンドなどをイメージし、1週間以内に作曲した。
フランスのロックバンド「ル・クルーゼ」
中国のバンド「マンチカン」
アメリカのアメフトチームバンド「ブラックサンダー」
フランスで流行っている機関車のキャラクター「モンシュシュ」のイメージソング
スペインのラテンユニット「アメーラ」
概要 > 特典

CDの中身には、ダミージャケットが8枚用意されていて、CDジャケットを変えられる仕様となっている。
収録曲

収録楽曲は放送順
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「黒い薔薇のかほり」(ル・クルーゼ ga-chi-de DAIGO) |   | 1:28 |
| 2. | 「ポンチーカン」(マンチカン ga-chi-de DAIGO) |   | 1:18 |
| 3. | 「黒い稲妻のイルミネーション」(ブラックサンダー ga-chi-de DAIGO) |   | 1:33 |
| 4. | 「VIVA!凱旋門」(モンシュシュ ga-chi-de DAIGO) |   | 1:24 |
| 5. | 「GO!GO!1000〜第五行進曲〜」(チヒロバンド ga-chi-de DAIGO) |   | 0:46 |
| 6. | 「スクランブル喜怒哀楽」(P.A.R.M ga-chi-de DAIGO) |   | 1:24 |
| 7. | 「情熱のバルセロナ」(アメーラ ga-chi-de DAIGO) |   | 1:33 |
| 8. | 「ホルモンダンス」(シロコロ ga-chi-de DAIGO) |   | 0:39 |
| 9. | 「黒い薔薇のかほり 〜増刊号 Version〜」(いいとも!水曜オールスターズ〔BONUS TRACK.〕) |   | 1:29 |
売り上げ枚数およびランキング

発売日の2010年5月12日付オリコンのアルバムデイリーチャートでは5位を記録。5月24日付のオリコンウィークリーアルバムチャートでは初登場6位を記録[要出典]。
脚注・出典

[脚注の使い方]
↑  DAIGO☆STARDUST 名義のベストアルバム
1 2 3  “「いいとも！」史上初！DAIGOの珍回答からコンピ盤誕生”.  ナタリー (2010年4月6日). 2012年1月13日閲覧。
↑  いいとも少女隊であったナオミとDAIGOとのデュエット。
↑  タモリを含む当時の水曜レギュラー陣（爆笑問題・おすぎ・ピーコ・千原ジュニア・マリエ）の声が収録されている。
20th Anniversary BEST 花鳥風月

『20th Anniversary BEST 花鳥風月』は日本のポップ・ロックバンドMONKEY MAJIKが、2021年1月20日に発売したベストアルバム。
概要

MONKEY MAJIK結成20周年を記念してリリースされたベストアルバム。
特設サイトにて実施されたファン投票によって、収録曲が決められた。
CD4枚組で、CD初収録となる「Eden」、新曲の「gift」「Believe」を含めた計70曲を収録。収録曲は、年代ごとに「花」・「鳥」・「風」・「月」の4つに区切られている。
MONKEY MAJIK 成人式芋煮会の映像を収録した限定盤（CD+Blu-Ray、CD+DVD）、通常盤（CDのみ）の3形態で発売。
収録曲 > 花 (2000-2005)

tired
タワーレコード仙台店限定ミニアルバム『TIRED』収録曲。
wait
タワーレコード仙台店限定ミニアルバム『TIRED』,1stフルアルバム『SPADE』収録曲。
フミダスチカラ
タワーレコード仙台店限定ミニアルバム『TIRED』,1stフルアルバム『SPADE』収録曲。
5.30
1stフルアルバム『SPADE』収録曲。
i like pop
1stフルアルバム『SPADE』収録曲。
すぐちかく
1stフルアルバム『SPADE』収録曲。
靴の音
1stフルアルバム『SPADE』収録曲。
Lily
1stミニアルバム『Lily』収録曲。
Alright
1stミニアルバム『Lily』収録曲。
Tonight
1stミニアルバム『Lily』収録曲。
星一粒
1stミニアルバム『Lily』収録曲。
Get started
2ndミニアルバム『GET STARTED』収録曲。
ガリレオ
2ndミニアルバム『GET STARTED』収録曲。
One moment
2ndフルアルバム『eastview』収録曲。
Livin' in the sun
2ndフルアルバム『eastview』収録曲。
All my life
通販限定CD『PREMIUM BOX』,2ndフルアルバム『eastview』収録曲。本曲は「eastview」収録版。
カモメ
2ndフルアルバム『eastview』収録曲。
カンパイ
2ndフルアルバム『eastview』収録曲。
収録曲 > 鳥 (2006-2010)

fly
1stシングル『fly』収録曲。
Around The World
2ndシングル『Around The World』収録曲。
turn
3rdフルアルバム『thank you.』収録曲。
フタリ
3rdシングル『フタリ』収録曲。
Picture Perfect / Monkey Majik + m-flo
4thシングル『Picture Perfect』収録曲。
Change / Monkey Majik + 吉田兄弟
6thシングル『Change』収録曲。
空はまるで
4thフルアルバム『空はまるで』収録曲。
光朝
4thフルアルバム『空はまるで』収録曲。
Together
8thシングル『Together/あかり/Fall Back』収録曲。
あかり
8thシングル『Together/あかり/Fall Back』収録曲。
ただ、ありがとう
10thシングル『ただ、ありがとう』
アイシテル
11thシングル『アイシテル』
虹色の魚
12thシングル『虹色の魚/Open Happiness/MONSTER』収録曲。
Open Happiness
12thシングル『虹色の魚/Open Happiness/MONSTER』収録曲。
SAKURA
13thシングル『SAKURA』収録曲。
FOREVER
ベストアルバム『MONKEY MAJIK BEST 〜10 Years & Forever〜』収録曲。
大丈夫
ベストアルバム『MONKEY MAJIK BEST 10 Years & Forever』収録曲。
Sunshine
EP『ぬらりひょんの孫オープニングテーマEP』,6thアルバム『westview』収録曲。
収録曲 > 風 (2011-2015)

魔法の言葉
6thアルバム『westview』収録曲。
夢の世界
6thアルバム『westview』収録曲。
Safari
6thアルバム『westview』収録曲。
木を植えた男
配信限定シングル『木を植えた男』収録曲。
Headlight
15thシングル『Headlight』収録曲。
HERO
16thシングル『HERO』収録曲。
足跡
7thアルバム『Somewhere Out There』収録曲。
A Christmas Song / Monkey Majik + 小田和正
17thシングル『A Christmas Song』収録曲。
If
18thシングル『If』
Story
19thシングル『Story』
Alive
8thアルバム『DNA』収録曲。
Free to Fly
8thアルバム『DNA』収録曲。
すなのしろ
8thアルバム『DNA』収録曲。
夏の情事 / Monkey Majik + 吉田兄弟
20thシングル『夏の情事』収録曲。
Beautiful
9thアルバム『Colour by Number』収録曲。
Walk with me
9thアルバム『Colour by Number』収録曲。
そのまま
ベストアルバム『MONKEY MAJIK BEST -A.RI.GA.TO-』収録曲。
SMAPに楽曲提供したセルフカバー。
収録曲 > 月 (2016-2020)

Delicious
10thアルバム『southview』収録曲。
Plastic Girl
10thアルバム『southview』収録曲。
Valentine
10thアルバム『southview』収録曲。
The Mistakes I've Made
10thアルバム『southview』収録曲。
A.I. am Human
22ndシングル『A.I. am Human』収録曲。
Is this love?
23rdシングル『Is this love?』収録曲。
Tokyo lights
11thアルバム『enigma』収録曲。
ray of lights
11thアルバム『enigma』収録曲。
ウマーベラス / MONKEY MAJIK × サンドウィッチマン
配信限定シングル『ウマーベラス』収録曲。
クリスマスキャロルの頃には -NORTH FLOW- / MONKEY MAJIK × 稲垣潤一 × GAGLE
配信限定シングル『クリスマスキャロルの頃には -NORTH FLOW-』収録曲。
留学生 / MONKEY MAJIK × 岡崎体育
コラボレーションアルバム『COLLABOLATED』収録曲。
Bitten By You
配信限定シングル『Bitten By You』収録曲。
Golden Road
12thアルバム『northview』収録曲。
I Need Your Love
12thアルバム『northview』収録曲。
Eden
アルバム初収録。
gift
2020年12月23日から先行配信された。
Amazon 「笑顔を届けようプロジェクト」に向けて書き下ろされた。
プレゼントを待っている時の気持ちと、互いの気持ちを織り込んだ曲。
Believe / MONKEY MAJIK × 瑛人
2021年1月9日から先行配信された。
「思うように行かなくとも、大切な誰かを思いながら生きていく」と言う思いが込められた曲。
収録曲 > 初回限定盤映像

MONKEY MAJIK 成人式芋煮会
鳥山明

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: 医学者、写真家の「鳥山晃」とは別人です。
| とりやま あきら鳥山 明 |
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 ペルーの首都リマにある鳥山を描いた壁画（2024年）
生誕:   (1955-04-05) 1955年4月5日  日本 愛知県西春日井郡清洲町（現：清須市）
死没:   (2024-03-01) 2024年3月1日（68歳没）
職業:  漫画家 デザイナー
称号:  芸術文化勲章
活動期間:  1978年 - 2024年
ジャンル:  少年漫画
代表作:  漫画 『Dr.スランプ』 『ドラゴンボール』 デザイン 『ドラゴンクエスト』 『クロノ・トリガー』
受賞:  第27回小学館漫画賞少年少女部門（『Dr.スランプ』）  第4回文化庁メディア芸術祭インタラクティブ部門大賞（『ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち』）  日本のメディア芸術100選 マンガ部門3位選出（『ドラゴンボール』）  第40回アングレーム国際漫画祭40周年記念特別賞  フランス芸術文化勲章「シュバリエ」  東京アニメアワード2024 アニメ功労部門  米国ハーベイ賞 殿堂入り
サイン:  
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鳥山 明（とりやま あきら、1955年〈昭和30年〉4月5日 - 2024年〈令和6年〉3月1日）は、日本の漫画家、デザイナー。
プロダクションはBIRD STUDIO（バード・スタジオ）。愛知県清須市（旧：西春日井郡清洲町）出身。妻は少女漫画家のみかみなち。
代表作の『Dr.スランプ』の累計発行部数は3000万部を記録、『ドラゴンボール』は2億6000万部を記録、『ドラゴンクエストシリーズ』は、8,800万本の出荷本数を記録している。
日本の漫画が海外で「MANGA」と呼ばれ、世界に広まるきっかけを作った先駆者であり、数多くの文化に影響を与え、「伝説の漫画家」「史上最も影響力のある漫画家」と評価されている。
概要

1978年に『週刊少年ジャンプ』52号にて読み切り作品『ワンダーアイランド』でデビュー。集英社との専属契約下で『週刊少年ジャンプ』などジャンプ系列誌にて作品を発表。
代表作の『Dr.スランプ』と『ドラゴンボール』はいずれもテレビアニメ化され、1981年から1999年にかけてフジテレビ系列の毎週水曜日19時 - 19時30分にて『Dr.スランプ アラレちゃん』から始まり、『ドラゴンボール』『ドラゴンボールZ』『ドラゴンボールGT』『ドクタースランプ』と、長期にわたり鳥山原作のアニメが放映されていた。
漫画家としての活動の合間にデザイナーとしても活動し、『ドラゴンクエストシリーズ』、『クロノ・トリガー』、『ブルードラゴン』などのゲームやマスコットのキャラクターデザイン、プラモデルや車などのデザインを多数手掛けている。
2024年3月1日、急性硬膜下血腫のため死去。68歳没。訃報は同8日に『週刊少年ジャンプ』公式サイト、集英社、バード・スタジオおよびカプセルコーポレーション・トーキョーの連名で公表された。
生涯 > 幼少時代

愛知県清須市（旧：西春日井郡清洲町）に長男として生まれる。生コン会社の敷地内にある一軒家に住んでいた。子供の頃から絵を描くことが好きで、腹を空かせながら漫画を描くのを唯一の楽しみにしていた。よく悪戯もしていて父親に怒られていた。欲しい物があるとそれを手に入れるまで、あるいは興味がなくなるまで絵に描き続ける癖があり、その癖は漫画家になって以降も続いている。「当時通っていた絵画教室で描いた『101匹わんちゃん大行進』が表彰されたことで自信を持った」と言い、小学校の写生コンクールで数回入賞し、高校2年時には美化キャンペーンのポスターで全国高校生の部に『自然を返せ』で入賞している。
生涯 > 学生時代

中学は愛知県西春日井郡清洲町（現：清須市）の町立清洲中学校に通う。
高校は愛知県一宮市の愛知県立起工業高等学校（現：愛知県立一宮起工科高等学校）に入学。幼少時は漫画やアニメに熱中したが、小学校高学年以降は映画やテレビドラマに興味の対象が移り、漫画に触れる機会が無くなっていたが。しかし、絵を描くことは変わらず好きで自信もあったため、高校では美術部に所属した。「高校時代はマンガ研究同好会に所属し、同好会の会長にもなったが漫画を描くことはなかった」という。鳥山が漫画同好会を設立するに当たり、教諭に同会顧問に就任してほしい旨を頼んだところ、教諭は一旦は「漫画を描いている暇があったら、デッサンでもやっておきなさい」と断ったものの、鳥山は別の教諭に依頼して同好会を発足させ、後に部に昇格した。その後高校を卒業し、就職している。
生涯 > デザイン会社時代

高校を卒業した1974年、絵を描く仕事に就きたいと思い、地元の広告関係のデザイン会社「第一紙行名古屋支店」にデザイナーとして就職した。
しかし、平然と遅刻を繰り返し、レタリング作業が主な仕事になり嫌気が差していたという。最終的に、約2年半ほど経った1977年1月に退職した。本人は「わずかでも世間の仕組みを知ることができて、無駄ではなかった」と述べている。