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黒沢三郎

黒沢 三郎（くろさわ さぶろう、1905年6月21日 - 1996年2月22日）は、日本の経営者。八十二銀行頭取を務めた。
経歴

長野県南佐久郡八千穂村（現・佐久穂町）出身。
1929年に東京帝国大学経済学部経済学科を卒業し、同年に第十九銀行(のちの八十二銀行)に入行。1937年に常務を経て、1951年に副頭取に就任し、1973年5月には頭取に昇格。1975年12月に会長、1985年6月に取締役相談役を経て、1989年6月から相談役を務めた。
1977年4月に勲四等瑞宝章を受章し、1987年4月に勲三等瑞宝章を受章。
1996年2月22日肺炎のために死去。90歳没。
細田佳也

細田 佳也（ほそだ よしや、1987年8月5日 - ）は、日本の元ラグビー選手。
プロフィール

長野県飯田市出身。
現役時代のポジションはフランカー(FL)。
身長 192cm、体重 103kg
ニックネームはホソ、ホッソン。
日本代表通算キャップ数は2。
7人制日本代表に選ばれたことがある。
略歴

上郷ラグビースクールでラグビーを始めた。
飯田高校卒業後、2007年に日本大学へ入る。なお飯田高校時代、チームの主将を務めた。
2011年、日本大学卒業後、NECグリーンロケッツ（現・NECグリーンロケッツ東葛）に加入。同年11月12日に行われたジャパンラグビートップリーグ第3節のトヨタ自動車ヴェルブリッツ戦に途中出場で公式戦初出場を果たす。
2015年12月にはスーパーラグビーの日本チームサンウルブズの2016年スコッドに入った。
2016年6月12日に行われたカナダ遠征でのカナダ代表戦にて先発出場で日本代表初キャップを獲得した。
2024年、現役を引退した。
MV出演

Carnavacation「だれも知らない」。
国立病院機構和歌山病院

|  国立病院機構和歌山病院 |
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情報
正式名称:  独立行政法人国立病院機構和歌山病院
英語名称:  NHO Wakayama Hospital
前身:  日本医療団延寿浜園、国立療養所和歌山病院
標榜診療科:  呼吸器内科、循環器内科、呼吸器外科、神経内科、内科、外科、心臓血管外科、放射線科、小児科、リハビリテーション科、歯科
許可病床数:  310 一般病床：295 結核病床：15床
開設者:  独立行政法人国立病院機構
管理者:  楠山良雄（院長）
開設年月日:  1944年(昭和19年)9月27日
所在地:  〒644-0044和歌山県日高郡美浜町和田1138
位置:  北緯33度53分31.6秒 東経135度8分7.2秒﻿ / ﻿北緯33.892111度 東経135.135333度﻿ / 33.892111; 135.135333
二次医療圏:  御坊
PJ 医療機関
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独立行政法人国立病院機構和歌山病院（どくりつぎょうせいほうじんこくりつびょういんきこうわかやまびょういん）は、和歌山県日高郡美浜町にある医療機関。独立行政法人国立病院機構が運営する病院である。旧国立療養所和歌山病院。政策医療分野における循環器病、呼吸器疾患（結核含む）、重症心身障害の専門医療施設である。御坊市などの1市5町で構成される御坊保健医療圏の地域医療支援病院の承認を受ける。和歌山県立みはま支援学校が隣接している。
沿革

1944年（昭和19年）9月27日 - 日本医療団延寿浜園として日高郡和田村松原に開設。
1947年（昭和22年）4月1日 - 厚生省へ移管、国立療養所延寿浜園となる。
1974年（昭和49年）3月25日 - 外来管理治療棟を新築。
1974年（昭和49年）4月1日 - 国立療養所和歌山病院と改称。
1976年（昭和51年）3月31日 - 第1、第2病棟を新築。
1980年（昭和55年）7月30日 - 第3病棟を新築。
2001年（平成13年）1月6日 - 厚生労働省へ移管。
2004年（平成16年）4月1日 - 独立行政法人国立病院機構和歌山病院に移行。
2006年（平成18年）6月12日 - 地域医療支援病院の承認を受ける。
2007年（平成19年）6月15日 - 呼吸器センターを開設。
診療科

呼吸器内科
循環器内科
呼吸器外科
神経内科
内科
外科
心臓血管外科
放射線科
小児科
リハビリテーション科
歯科
医療機関の指定等

保険医療機関
救急告示医療機関
労災保険指定医療機関
指定自立支援医療機関（更生医療）
原子爆弾被害者一般疾病医療取扱医療機関
地域医療支援病院
臨床研修指定病院（協力型）
周辺の施設

和歌山県立みはま支援学校
美浜町役場
美浜町社会福祉協議会
美浜町立和田小学校
美浜町立松洋中学校
御坊自動車学校
交通アクセス

JR西日本、きのくに線御坊駅より御坊南海バスで約12分、和歌山病院前で下車。
名もなき詩

| 映像外部リンク |
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 ライブ映像
  「名もなき詩」 (2007)
  「名もなき詩」 (2017)
  「名もなき詩」 (2019)
『名もなき詩』（なもなきうた）は、日本のバンド・Mr.Childrenによる10枚目のシングル。1996年2月5日にトイズファクトリーより発売された。
概要

前作『シーソーゲーム 〜勇敢な恋の歌〜』から約半年ぶりのリリース。
ジャケットは桜井和寿の舌に「NO NAME」と書かれている。アートディレクターは信藤三雄。
シングル曲のインストゥルメンタルバージョンが収録されたのは本作までとなっており、以降は2005年発売の27thシングル『四次元 Four Dimensions』収録曲「ヨーイドン」のインストゥルメンタルバージョンのみとなっている。
チャート成績

オリコンシングルチャートで初週の売上枚数が当時の歴代最高である120.8万枚を記録、オリコン史上初となる初週売上のみで100万枚を突破したシングル。
最終的な累計売上は230.9万枚で、4thシングル『CROSS ROAD』から7作連続でミリオンセラーを達成した。Mr.Childrenのシングルでは6thシングル『Tomorrow never knows』に次いで2番目に高い売上を記録。オリコンの集計では1996年3月25日付にてCHAGE and ASKA以来2組目となるシングル2作目の200万枚超を達成。1996年の年間シングルランキングでも1位となり、5thシングル『innocent world』以来のオリコン史上3組目となる2度目のシングル年間1位を獲得した。
2018年5月10日に各ストリーミングサービスで配信され、2021年9月には表題曲「名もなき詩」のストリーム数が3000万回を突破・シルバー認定された。また2022年8月にはストリーム数が5000万回を突破、ゴールド認定された（Mr.Children#ストリーミング認定を参照）。
収録曲

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: 小林武史 & Mr.Children。 | 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: 小林武史 & Mr.Children。 | 全作詞・作曲: 桜井和寿、全編曲: 小林武史 & Mr.Children。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「名もなき詩」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 5:30 |
| 2. | 「また会えるかな」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 4:06 |
| 3. | 「名もなき詩 (Instrumental Version)」 | 桜井和寿 | 桜井和寿 | 5:29 |
| 合計時間: | 合計時間: | 15:05 |  |  |
楽曲解説

名もなき詩
フジテレビ系ドラマ『ピュア』主題歌。また、発売から7年後の2003年にエリエールのCMソングとしても起用された。
制作当初は小林武史から『シーソーゲーム 〜勇敢な恋の歌〜』のBメロのようなリズムパターンを提案されるもうまくいかなかった。当時のMr.Childrenのシングルはドラマ主題歌やCMのタイアップが主だったため、桜井はそういった縛りを考えずに思い浮かべたメロディにフェイク英語を添えながら制作を進めると、「Oh darlin」にあたる部分が浮かんできた。そこを起点にして曲を作ろうと決めた桜井は、早速ジョギングに出かけてみるといきなりAメロ冒頭の「ちょっとぐらいの汚れ物ならば」の部分が思い浮かび、次第に完成形へ近づいていったとのこと。2番サビの「愛はきっと奪うでも与えるでもなくて〜」のフレーズが出来上がった際、「絶対に、この曲を歌入れするまでは死にたくない!」と桜井は強く思ったという。
桜井は「早口言葉みたいなパートも出てきて、でも最後は再び『ぽつん』と終わりたかった」と話し、早口言葉の部分について小林は「この当時、こんな早口で歌ってる人間はほかにいなかった」と絶賛した。
1995年10月から、5thアルバム『深海』および6thアルバム『BOLERO』を制作するために新宿のヒルトンホテルに約1ヶ月通い、20曲あまりもの楽曲を制作した中から最初に形になった曲。
Mr.Childrenではミュージック・ビデオが制作されていない数少ないシングル曲で、テレビ番組では独自の映像やライブ映像を流すことで対応している。
歌詞に発売当時は放送禁止用語だった「ノータリン」が含まれているため、トイズファクトリーは放送局に市販とは異なる当該箇所の歌詞を差し替えた曲を収めた「PR-275」という品番のCDを作成・配布して放送に対応した。当該の歌詞は「言葉では足りん」と替えられているが、1996年2月5日放送の『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』（フジテレビ系）、同年4月5日放送の『ミュージックステーション』（テレビ朝日系）で披露した際には歌詞テロップを無視して「僕はノータリン」と歌った。また、初披露となった1996年2月2日放送の『ミュージックステーション』に出演した際には、当該箇所をカットして演奏した。
シングルの中では5thシングル『innocent world』、15thシングル『終わりなき旅』などと共にライブで演奏される回数が多く、ライブでは1番のサビを観客に歌わせる演出が行われることがある。
後に開催されたファンクラブ限定ツアー『Mr.Children FATHER&MOTHER 21周年ファンクラブツアー』の直前に行われた「会員が最もライブで聴きたい曲」では24位に選ばれた。
また会えるかな
NISSAN「ブルーバード」CMソング。テレビ朝日系列で放送されていたバラエティ番組『あいつ今何してる?』でも使用されていた。
「ブルーバード」のタイアップは発売後に決まったため（発売告知ポスターにも記載がない）本作のCDパッケージの外袋のステッカーに違いがあり、2種類存在する。
桜井はこの楽曲について「下心が育てた曲」「軽いタッチの下心の部分も誠実に出して行きたいっていう気持ちはあったという（笑）」と語っている。
桜井曰く、「また会えるかな」という言葉がメロディーと共に出てきたらしく、そこから楽曲を広げていったという。歌詞の一部は大阪府へラジオ収録へ向かう新幹線の中で思い浮かび、また、間奏の部分はビートルズを意識したという。
間奏はオペラをサンプリングしたものの逆再生であり、小林のアイデアも大きいという。
鈴木英哉曰くアレンジで電話の音や、目覚まし時計の音も入れてみたという。
5thアルバム『深海』収録のインストゥルメンタル「臨時ニュース」「Making Songs」では、少しだけこの曲が流れている。
テレビ出演

| 番組名 | 日付 | 放送局 | 演奏曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| ミュージックステーション | 1996年2月2日 | テレビ朝日 | 名もなき詩 |
| HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP | 1996年2月5日 | フジテレビ | 名もなき詩 |
| ミュージックステーション | 1996年4月5日 | テレビ朝日 | 名もなき詩 花 -Mémento-Mori- |
| HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP | 1996年4月8日 | フジテレビ | 名もなき詩 花 -Mémento-Mori- |
| FAN | 1996年6月21日 | 日本テレビ | 虹の彼方へ COLD TURKEY 名もなき詩 Mirror |
| HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP | 1997年3月17日 | フジテレビ | Tomorrow never knows everybody goes -秩序のない現代にドロップキック- シーソーゲーム 〜勇敢な恋の歌〜 名もなき詩 Everything (It's you) |
| 2007 FNS歌謡祭 | 2007年12月5日 | フジテレビ | 名もなき詩 旅立ちの唄 |
| 僕らの音楽 | 2012年5月11日 | フジテレビ | 名もなき詩 youthful days 祈り ～涙の軌道 |
| SONGS | 2014年11月22日 | NHK | 名もなき詩 口笛 足音 〜Be Strong Melody 放たれる |
ライブ映像作品

名もなき詩
収録アルバム

『深海』 (#1)
『1/42』 (#1)(Liveバージョン)
『Mr.Children 1996-2000』 (#1)
『Mr.Children 1992-2002 Thanksgiving 25』 (#1)
『Mr.Children 2011-2015』 (#1)(Liveバージョン)
『B-SIDE』 (#2)
遠藤武 (声優)

| えんどう たけし遠藤 武> プロフィール |
| --- | --- |
本名:  遠藤 武
性別:  男性
出身地:   日本・新潟県新潟市
誕生日:  2月27日
血液型:  A型
職業:  声優、ナレーター
事務所:  青二プロダクション
公式サイト:  遠藤 武｜株式会社青二プロダクション
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  175 cm / 65 kg
活動
活動期間:  1980年代 -
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
遠藤 武（えんどう たけし、2月27日 - ）は、日本の男性声優、ナレーター。新潟県新潟市出身。青二プロダクション所属。
来歴

以前は劇団青い薔薇、劇団由に所属していた。
人物

音域はバリトン。方言は新潟弁。
資格・免許はピアノ調律、普通自動車免許。
趣味は水泳、手塚治虫漫画本のコレクション、声楽（古典イタリア歌曲）、ヨガ。特技はピアノ調律、料理。
出演 > テレビアニメ

蒼き伝説シュート!（1993年、梅宮）
ママレード・ボーイ（1994年、宮島ディレクター）
ゲゲゲの鬼太郎（第4作）（1996年、助監督）
MASTERキートン（1998年、牧師）
ロードス島戦記-英雄騎士伝-（1998年、ガーベラ）
アレクサンダー戦記（1999年、イブン）
出演 > 劇場アニメ

青の洞門（1994年、ナレーション）
出演 > OVA

MASTERキートン（1998年、蛇頭C）
出演 > ゲーム

迷宮のエルフィーネ（1990年、トッピ）
ホーンドアウル（1995年、クロツ）
闘神伝3（1996年、テンカウント）
ブシドーブレード弐（1998年、ウタマル）
デストレーガ（1998年、クウガ、ナレーター）
出演 > ドラマCD

パラサイト・イヴ（石原教授）
出演 > 吹き替え > テレビ番組

アフターバーン（マーク・ロイド）
出演 > 吹き替え > アニメ

フィニアスとファーブ（サディアス）
出演 > 吹き替え > 人形劇

きかんしゃトーマス（ダグラス 他）※フジテレビ版
出演 > アニメCD

五霊闘士オーキ伝2 〜宿敵、豹頭戦士現る〜（ナレーション）
CDドラマコレクションズ 三國志（魯粛子敬）
出演 > テレビCM

コクヨオフィス（コクヨ）
桃金ラーメン（日清食品）
ゼノールチックE（中外製薬）
蒟蒻畑（鶴田食品工業）
焼肉のたれ（エバラ食品工業）
すき焼きのたれ（エバラ食品工業）
キムチ鍋の素（エバラ食品工業）
出演 > ラジオ

TOYOTA SUPER COUNTDOWN 50（文化放送、森功至の後任として1992年秋から1994年春まで集計ルームのレポート担当）
出演 > ナレーション

どうーなってるの?! → 噂のどうーなってるの?! → こたえてちょーだい!（フジテレビ）
FNNスーパーニュース（フジテレビ）
高校講座・地学（NHK教育テレビ）2009年4月 ～2013年2月
Jリーグ公式ビデオ ヴェルディ川崎1993年間総集編
アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜

| アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜 |
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 Argentina, 1985
 
監督:  サンティアゴ・ミトレ
脚本:   サンティアゴ・ミトレ  マリアーノ・リナス（英語版）  マルティン・マウレギ 
製作:   アクセル・クシェヴァツキー  フェデリコ・ポステルナク  アグスティナ・ランビ・キャンベル  リカルド・ダリン（英語版）  サンティアゴ・ミトレ  サンティアゴ・カラバンテ  チノ・ダリン（英語版）  ヴィクトリア・アロンソ（英語版）  アナ・タレブ 
製作総指揮:   ステファニー・ボーシェフ (クレジット無し)  フィン・グリン  シンディ・テパーマン 
出演者:   リカルド・ダリン  ピーター・ランサーニ（英語版）  アレハンドラ・フレッチナー（スペイン語版）  ノーマン・ブリスキ（英語版） 
音楽:  ペドロ・オスナ
撮影:  ハビエル・フリア（英語版）
編集:  アンドレス・ペペ・エストラーダ
製作会社:   Amazonスタジオ  La Unión de los Ríos  Kenya Films  Infinity Hill 
配給:  Amazonスタジオ
公開:   2022年9月3日 (VIFF)  2022年9月29日  2022年10月21日 (配信)
上映時間:  140分
製作国:    アルゼンチン   イギリス   アメリカ合衆国 
言語:  スペイン語 英語
テンプレートを表示
『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』（Argentina, 1985）は、サンティアゴ・ミトレ監督・製作・脚本による2022年のアルゼンチンの歴史ドラマ映画である。リカルド・ダリン（英語版）、ピーター・ランサーニ（英語版）、アレハンドロ・フレッチナー（スペイン語版）、ノーマン・ブリスキ（英語版）らが出演している。2022年9月3日に第79回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映された。第95回アカデミー賞国際長編映画賞および第37回ゴヤ賞（英語版）イベロアメリカ映画賞（英語版）で共にアルゼンチン代表作として出品された。また2022年ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞では国際映画トップ5に選ばれた。
プロット

アルゼンチン最後の軍事独裁政権（1976年-1983年）の首謀者を追訴した1985年の臨時政府裁判（英語版）を中心とし、アルゼンチン史上最も血にまみれた政権の責任者に対するフリオ・セザール・ストラッセラ（英語版）とルイス・モレノ・オカンポ（英語版）の活動が描かれる。
キャスト

※括弧内は日本語吹替。
フリオ・セザール・ストラッセラ（英語版） - リカルド・ダリン（英語版）（山野井仁）
ルイス・モレノ・オカンポ（英語版） - ピーター・ランサーニ（英語版）（玉木雅士）
シルヴィア・ストラッセラ - アレハンドロ・フレッチナー（スペイン語版）
カルロス・"ソミ"・ソミリアナ - クラウディオ・ダ・パッサーノ（スペイン語版）
ハビエル・ストラッセラ - サンティアゴ・アルマス・エステバレーナ
ヴェロニカ・ストラッセラ - ジーナ・マストロニコラ
"ルソ" - ノーマン・ブリスキ（英語版）（糸博）
バジル - エクトル・ディアス
レオン・カルロス・アルスラニアン（スペイン語版） - カルロス・ポルタルッピ（スペイン語版）
アドリアナ・カルボ（スペイン語版） - ローラ・パレーズ
オルミガ - ギレルモ・ヤクボウィッツ
マグダ - スサナ・パンピン
判事 - アレホ・ガルシア・ピントス（スペイン語版）
ルーカス・パラシオス - マニュエル・カポニ
ジュディス・ケーニヒ - アルムデナ・ゴンサレス
ホルヘ・ラファエル・ビデラ - マルセロ・ポッツィ
オルランド・ラモン・アゴスティ（英語版） - ホルヘ・グレゴリオ
エミリオ・エドゥアルド・マッセラ（英語版） - ジョゼロ・ベラ
ホルヘ・アナヤ（英語版） - セルヒオ・サンチェス
バシリオ・ラミ・ドソ（英語版） - マルセロ・ロペス
レオポルド・フォルトゥナート・ガルチェリ - カルロス・アイラー
ロベルト・エドゥアルド・ビオラ - ヘクター・バルコーン
公開

ワールド・プレミアは2022年9月3日に第79回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で行われ、金獅子賞を争った。アルゼンチンでは2022年9月29日に劇場公開された。
評価 > 批評家の反応

レビュー収集サイトのRotten Tomatoesでは54件の批評に基づき支持率は98%、平均点は7.7/10となり、「爽やかな軽快さで歴史的に暗い時代に光を当てる法廷劇である『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』で正義は提供される」と評された。Metacriticでの加重平均値は7件のレビューに基づいて79/100であり、「概ね好評」と示された。
評価 > 受賞とノミネート

| 賞 | 授賞式 | 部門 | 対象 | 結果 | 参照 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ヴェネツィア国際映画祭 | 2022年9月10日 | 金獅子賞 | サンティアゴ・ミトレ | ノミネート |  |
| ヴェネツィア国際映画祭 | 2022年9月10日 | FIPRESCI賞 | サンティアゴ・ミトレ | 受賞 |  |
| ヴェネツィア国際映画祭 | 2022年9月10日 | SIGNIS特別賞 | サンティアゴ・ミトレ | 受賞 |  |
| サン・セバスティアン国際映画祭 | 2022年9月24日（英語版） | 観客賞 | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | 受賞 |  |
| ロンドン映画祭 | 2022年10月16日 | 作品賞 | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | ノミネート |  |
| ナショナル・ボード・オブ・レビュー | 2022年12月8日 | 外国語映画トップ5（英語版） | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | 受賞 |  |
| ナショナル・ボード・オブ・レビュー | 2022年12月8日 | 表現の自由賞（英語版） | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | 受賞 |  |
| フォルケ賞 | 2022年12月17日（英語版） | ラテンアメリカ映画賞 | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | 受賞 |  |
| ダラス・フォートワース映画批評家協会 | 2022年12月19日 | 外国語映画賞 | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | 3位 |  |
| サンフランシスコ・ベイエリア映画批評家協会 | 2023年1月9日（英語版） | 国際長編映画賞 | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | ノミネート |  |
| ゴールデングローブ賞 | 2023年1月10日 | 外国語映画賞 | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | 受賞 |  |
| ジョージア映画批評家協会（英語版） | 2023年1月13日 | 国際映画賞 | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | ノミネート |  |
| クリティクス・チョイス・アワード | 2023年1月15日 | 外国語映画賞 | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | ノミネート |  |
| ゴヤ賞 | 2023年2月11日（英語版） | イベロアメリカ映画賞（英語版） | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | 受賞 |  |
| ヒューストン映画批評家協会 | 2023年2月18日 | 外国語映画賞 | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | ノミネート |  |
| ハリウッド批評家協会（英語版） | 2023年2月24日 | 国際映画賞 | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | ノミネート |  |
| ゴールデン・リール賞（英語版） | 2023年2月26日（英語版） | 外国語映画音響編集賞 | サンティアゴ・フマガリ、フアン・イグナシオ・ジョビオ、ナウエル・デ・カミリス、イグナシオ・セリグラ、ニコラス・マンナラ、ディエゴ・マルコネ、スティーヴン・M・デイヴィス | ノミネート |  |
| サテライト賞 | 2023年3月3日（英語版） | 国際映画賞（英語版） | 『アルゼンチン1985 〜歴史を変えた裁判〜』 | 受賞 |  |
BOØWY (アルバム)

『BOØWY』（ボウイ）は、日本のロックバンドであるBOØWYの3枚目のオリジナル・アルバム。
1985年6月21日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからリリースされた。徳間ジャパンからの移籍第一弾として前作『INSTANT LOVE』（1983年）以来1年9か月振りのリリースとなった。作詞は氷室京介および布袋寅泰、高橋信の他に初めてメンバー以外の人物として作詞家の松井五郎やアン・ルイスのバックバンドで活動していたジョナ・パシュビーが参加、作曲は氷室および布袋、プロデュースは佐久間正英が担当している。
レコーディングはベルリンのハンザ・スタジオにて行われ、同バンドとしては初の海外レコーディングとなった。レコーディングには同地のエンジニアであるマイケル・ツィマリングが参加しており、佐久間曰く「歌謡曲みたいな曲」をメンバーからの「ロックな音を目指したい」との要望により、ロックテイストのアレンジが施された当時としてはオリジナリティの高い曲が収録されている。
本作からは先行シングルとして「ホンキー・トンキー・クレイジー」がリリースされた他、後にリカットとして「BAD FEELING」のロン・セイント・ジャーマン（英語版）によるリミックスバージョンが12インチシングルとしてリリースされた。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位48位止まりでその後チャート圏外となったが、徐々に売り上げを伸ばしていき売り上げ枚数は累計で約62万枚となった。批評家たちからはオリジナリティの高さが肯定的に評価され、日本ロック界において「大きな潮流を生み出した記念碑的作品」でありその後のロックビジネスにおいて歴史的意義の大きい作品になったと称賛された。
背景

BOØWYはビクター音楽産業よりファーストアルバム『MORAL』（1982年）、徳間ジャパンより2枚目のアルバム『INSTANT LOVE』（1983年）をリリースするも全く売れず、それぞれのレコード会社との契約は打ち切られる事態となった。しかしメンバーはこのままバンド活動を終了する意思はなく、「あと一枚だけはアルバムを作ろう」との信念からマネージャーの土屋浩を中心にプライベート・オフィス「ØCON-NECTION」を設立する事となった。『INSTANT LOVE』のリリースと前後して「ジャパン・ツアー」と題した全国ツアーを実施するも、金銭面の問題から機材車のハイエースにメンバーとスタッフが乗り込み、這う這うの体で現地に着いても思ったような集客が得られない事や、聴衆が暴れ出し演奏中止になる事、あるいは数万人規模のイベントと聞いたものの、実際には村おこしの盆踊り大会であり、ギャランティーも出ず野菜のみを渡されるなど前途多難な内容となった。
1984年に入り、「ØCON-NECTION」の事務所は高円寺から阿佐谷駅前のカフェバー「ミント」に移転された。再び新宿ロフトを中心にライブ活動を行っていたBOØWYであったが、口コミで評判が広がりライブの動員数は急速に増えていった。当初は集客の見込めない月曜日しかブッキングされなかったが、この頃には土日を含んだ2日間、3日間連続公演なども行われるようになった。増加するファンからの要望を受け、BOØWYとして初となるファンクラブ「FUNK LOVE」を発足させてステッカーやポスター、ライブビデオなどの物販を行い、またライブでは常時300人以上が集客され酸欠で倒れる観客も出るような状態となった。この当時に一部の観客が無断で録音したライブのカセットテープが全国へと広がり始め、メンバーはそれを黙認し宣伝として利用した他、それまでにリリースしたアルバムが入手困難であった事から、自らカセットテープに録音してファンに渡す事もあったという。同時期に音楽誌『ARENA37℃』のインタビューにて、5月にシングル、6月にアルバムがリリースされると氷室は告知していたが、同年には何もリリースされなかった。
同年秋、増加する観客が収容できなくなり始めたため、BOØWYは活動拠点を新宿ロフトから渋谷ライブインへ移行。渋谷ライブインを拠点とするシリーズギグを実施、5月31日のマンスリーライブ「BEAT EMOTION I」においてはライブインとして史上最高となる800人を動員し同ライブハウスの観客動員記録を更新した。6月25日発売のアニメ映画『風の谷のナウシカ』（1984年）のサウンドトラック『風の谷のナウシカ〜はるかな地へ〜』に布袋がギタリストとして参加、オーム（王蟲）の鳴き声をギターで表現した。7月7日には最後の新宿ロフトライブが行われ、増加する観客により動員し切れなくなった事から以降は大規模なライブハウスへと移行する事となった。この頃になると様々な音楽事務所やレコード会社の関係者がメンバーと接触を持つようになった。しかし、メンバーはかつて所属した音楽事務所やレコード会社との連携が上手くいかなかった事から安直に契約する事を懸念し、業界関係者に不信感を抱いていたことから積極的に話に応じることはなかった。だが、マネージメントを引き受けていた土屋浩はこれ以上の活動にはメジャーな音楽事務所やレコード会社との契約が必要であると考えていた。様々な業界関係者がライブを訪れる中、ユイ音楽工房のプロデューサーである糟谷銑司が名刺を持って訪れ、数度に亘るミーティングによってメンバーは糟谷の人間性に理解を示した他、土屋も後藤由多加のいるユイ音楽工房であれば信頼できるとしてユイ音楽工房との契約が検討される事となった。
同年10月7日の氷室の24歳の誕生日に行われたミーティングにおいて、氷室は「また大人に騙されてボロボロになってもいいなら、やろうよ」と発言、布袋は「好きなことをバンドでやれるんだったらいいよ」と了解し、BOØWYは新たにユイ音楽工房と契約することを決定した。それに伴い、移籍後の活動の準備の為に半年間ライブ活動を休止する事が検討される。11月8日には氷室とアナーキーの藤沼伸一が出演した8ミリ映画『The Lazy Blues 裸の24時間』が公開され、自主制作映画としては史上最高の観客動員数を記録。さらに、12月6日に氷室は狂介から京介に芸名を改名した。改名の理由はツアーで京都を訪れた際に占い師に対して「氷室狂介という名前で音楽やってるんですけど」と自己紹介したところ、「その“狂う”という字を使ってたら絶対いけません」と言われ、「そんなもんかなぁ、じゃあ試しに」との考えで行ったと氷室は述べている。12月7日の山形ミュージック昭和Sessionにおける「BEAT EMOTION」最終公演を行い、レコード会社の移籍とレコーディング準備のため3か月間のライブ活動休止が発表される。1985年に入りBOØWYはユイ音楽工房との正式な契約を取り交わし、移籍先のレコード会社として東芝EMIが選定された。
録音、制作

言葉も通じない、何もわからない環境の下で、彼等がどんな反応を見せてくれるのかという、言わば未知の期待感があったんです。人間って特殊な環境に身を置くと、感覚・感性が研ぎ澄まされていきますよね。ロンドンやニューヨークではなく、BOØWYにはベルリンという伝説めいた場所が不可欠だったんです。
BOØWYにとって初の本格的なレコーディングを行うにあたり、糟谷はサウンド・プロデューサーとして佐久間正英を推薦。佐久間は四人囃子やプラスチックスなどに在籍した後に、P-MODELのプロデュースなどを手掛け、1984年に活動拠点としてブイ・エフ・ブイスタジオを設立していた。布袋はプラスチックスを敬愛していた事からこれを承諾、また佐久間からはドイツのベルリンにあるハンザ・スタジオ（ハンザトン・スタジオ）でのレコーディングであれば了承するとの返答があった。氷室および布袋は、以前より日本国外レコーディングが可能であればベルリンを所望していた事もあり、佐久間から提案があった際にはすぐに快諾する事となった。メンバーはベルリンに2週間滞在し、同時期に同スタジオにてレコーディングを行っていたデペッシュ・モードのメンバーと友好的な関係となった。
布袋から「ロックな音を目指したい」と言われた佐久間は、日本国内の録音環境やエンジニアでは無理だと判断し、またメンバーを閉ざされた環境に置くことで、音楽のみに集中させる環境を作ることを目的として同地を選定した。事務所側もその条件を受け入れ、BOØWYとして初の日本国外レコーディングが実現する運びとなった。なお、佐久間は晩年のインタビューでもう一つの理由を笑い話として語っており、（当時ほとんど面識のなかったメンバーの事が）怖いのでプロデュース依頼を断りたいという気持ちもあったため、レコード会社側が断る事を期待して「ベルリンに行くならやります」とおよそ実現不可能と思われる返答をしたところ、当時東芝EMIで担当ディレクターを務めていた子安次郎が「それは最高だ!」とベルリンでのレコーディングを了承したという経緯がある。また布袋は自著『秘密』において自らベルリンでのレコーディングを望み、糟谷がそれを承諾したと記している。
スタジオに入っちゃうと、どこも同じだね、自分の精神状態から言えば、いつもよりヤル気が出るっていうかんじはあったけど、実質的にはあまり変わらないよ。唯一、エンジニアなんかは、日本とは全く違う視点でやってる。テクニック云々っていうより、思い切りが良くて、自分の感性に自信持ってやってる。
レコーディングは1985年2月26日から3月15日までの約3週間、西ベルリンにあるハンザ・スタジオ（ハンザトン・スタジオ）で行われた。同スタジオではかつてデヴィッド・ボウイがアルバム『ロウ』（1977年）や『英雄夢語り (ヒーローズ)』（1977年）をレコーディングした事で知られていた。レコーディング・エンジニアは佐久間がプロデュースした根津甚八のアルバム『+B 1984 BERLIN』（1984年）を手掛けたマイケル・ツィマリングが選定される事となった。氷室はツィマリングが日本のエンジニアとは全く異なる観点で活動していると述べ、「テクニック云々っていうより、自分の感性に自信持ってやってる」と評価している。また後年氷室はエンジニアについて「ミュージシャンから言われた要求をうまく処理できる人間という意識だった」と述べた上で、ツィマリングに関して「このアルバムでマイケルとやったらぜんぜん違った。やっぱりアーティストだっていうさ。いい意味で戦ったよね」と述べている。このアルバム制作の過程において、サウンド面では佐久間とツィマリングの下で布袋は本格的な編曲とプロデュース作業のノウハウを学ぶ事となった。編曲のクレジットには布袋一人の名前が記載されているが、実際には布袋と佐久間の共同作業で編曲は行われている。また、佐久間は同じベーシストとして、松井恒松にベースの基本的な弾き方から伝授した。松井が佐久間に8ビートでベースを演奏するコツを尋ねた所、佐久間から「全部を力いっぱい弾けばいいんだよ」と返答され、衝撃を受けた松井は強く弾いた時に最も良い音になるように弦のテンションを上げる事となった。レコーディング中に松井は佐久間愛用のフェンダー・ジャズ・ベースを使用しており、佐久間に「このベースを譲ってください」と頼んだが、佐久間から断わられたというエピソードが残っている。本作のレコーディングはBOØWYメンバーに大きな影響を与え、氷室は解散後の『月刊カドカワ 1991年4月号』のインタビューにおいて「バンド内に入り込んでこられる人がいて、うまく整理しながら成功したっていうのもこれが初めてだね」と述べた他、「ベースやドラムのリズム・セクションにしても二枚目より格段の進歩をしてる。当時の布袋やオレの考えつく音の整理の仕方や加え方より、やっぱり佐久間さんのやる方がもうワン・ランク上だった。コンピュータを入れたりシンセ類で音の穴を埋めていくとか、絶妙だった」と述べている。
2016年7月15日放送の日本テレビ系バラエティ番組『アナザースカイ』（2008年 - 2021年）に出演した布袋は、ベルリンを訪れた上で自らのルーツに言及した。番組内において布袋は、本作のレコーディング作業のため訪れたベルリンが初の海外旅行となったことに言及している。また、布袋は本作において名曲が誕生したのはドイツ特有のハンマービートを導入したことが要因であると述べたほか、ツィマリングが5人目のBOØWYであったとも述べている。
ディレクターの子安次郎は佐久間およびツィマリングとの出会いがBOØWYに大きな影響を与えたと述べ、ツィマリングが制作したヘッドフォンの中から聴こえる音の良さにメンバーが感動していた事を述懐している。メンバーはベルリン滞在中にスタジオから3分程度歩いた場所にあるハーヴィス・インターナショナルというホテルに宿泊していた。また、スタジオ1階にあるレストランではヴィーナー・シュニッツェルという日本の豚カツに似た料理が人気であり、とんかつソースを持ち込んでボトルキープしたのは「後にも先にも我々だけであっただろう」と子安は述べている。また、布袋は当時お気に入りであった現地のメニューはカリーヴルストであったと述べている。
音楽性と歌詞

今までってサ、『インスタント・ラブ』にしても『モラル』にしても、自分達でやったもんだけど、あれがBOØWYだって言われると、まだ、イマイチ自分の気持ちの中で、フッ切れてない部分があったと思うのね。あれが全てだと言われるとチョットまずいなって。だから、そのアルバムの代表格の曲のタイトルを、LPタイトルにしてたんだけど、今度は、本当にゼロに戻ったっていうか、すごい「これがBOØWYです」みたいな時点に戻ってる。
前作までの作品は、BOØWYのアルバムとしては代表作と呼べる内容ではなかったために、代表格の曲名をアルバム名にしていたが、本作ではゼロに戻った感覚で「これがBOØWYです」と呼べる作品になった事から、アルバム名はバンド名をそのまま使った『BOØWY』とする事となった。また同時期に衣装を自ら制作するようになったこともあり、「一つのアイデンティティーというか、これがBOØWYなんだってところをちゃんと見せる一枚になったと思う。それでタイトルも『BOØWY』にしたんだし。何か燻ってた火にいきなり点火したような印象があるかもしれない」と述べている。氷室は本作の音楽性について「流行りの音とかが淘汰されて、ある程度バンドとして固まりつつあった。ヴォーカルをメインに置いてギターの存在感を出すみたいな」と述べている。収録曲の「Baby Action」や「CLOUDY HEART」は本作リリースの1年半ほど前からライブで演奏されていた曲であるが、氷室にとって思い入れの強い曲のため、また本作は「BOØWYらしさ」を念頭に置いた作品であったために収録される事となった。佐久間はBOØWYの楽曲に関して、「ロックをやりたいと強く望むわりに、歌謡曲みたいな曲が多いという印象だった。当初は正直言ってヤバイなという感じ。でも彼らのプリプロを聴いているうちにあのサビでこの歌い回しが不思議と心地良いものに変わっていった」と述べている。
本作では全体の半分を氷室が作曲している。音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において社会学研究家の木島由晶は、初期のパンク、ニュー・ウェイヴ色の強いサウンドから、オリジナリティあふれるサウンドへと変化している事を指摘した他、「氷室による「歌謡ロック」的なウェット感ただようメロディと、布袋によるストイックなまでにエッジの効いた「ビートバンド」的なサウンドが、はっきり聴き分けられるものとなっている」と述べている。また、ハーモナイザーを多用した不安定な残響を持つギターや、キープの刻みを抜いたり3拍子にアクセントが来る変則的なビート、5度も6度も展開する曲構成などが特徴となっている。
作詞面では、バンドとしては初めてプロの作詞家である松井五郎を迎えての共同作詞が行われた。氷室は後に、東西に分割されて24時間体制でライフルを構える兵士がいるベルリンでの経験が自身の作詞スタイルに影響を及ぼしたと述べている。氷室はレコーディング中に作詞を行っていたと述べ、自身の歌詞に枝葉が広がったのは同地に滞在したことが影響しているとも述べている。また氷室は歌詞に関して政治的なものなど生活と乖離した内容や生活臭が強すぎるものにはしたくないと考え、不良にとってのラブ・ソングを目指して制作したと述べた他、前作までよりも理解しやすい作詞を心がけたと述べている。氷室は本作によって次作『JUST A HERO』（1986年）の原型となるアイデアを獲得したと述べて他、「シュールっていうかさ、直接的ではない、何か言葉の中にあるもう一個の言葉みたいなね。それを自分の表現の中でどれだけできるかは考え始めてた」とも述べている。
楽曲 > SIDE 1

「Dreamin'」
解散宣言を行った1987年12月24日の渋谷公会堂でのライヴでもアンコールの最後に演奏された。ディレクターであった子安次郎はベルリンの壁付近にあったハンザ・スタジオの空気感が最も強く出ているのが「CLOUDY HEART」と本曲であると述べ、子安自身にとってBOØWYは「Dreamin'」に始まり「Dreamin'」に終わったと述べたほか、最も印象に残った曲として本曲を挙げている。ライブでは氷室の「夢を見てる奴らに贈るぜ!」というMCから演奏に入る事で知られており、1曲目に演奏される機会が多かった。
トリビュート・アルバム『BOØWY Tribute』（2003年）において、松岡充（ボーカル）、佐久間正英（ベース）、榊原秀樹（ギター）、アトミックバナナ（ドラムス）という編成によるカバーが収録されたほか、『BOØWY Respect』（2003年）においてザ・マスミサイルによるカバーが収録された。その他、エリック・マーティンのアルバム『Mr. Rock Vocalist』（2012年）においてカバーが収録されたほか、布袋のベスト・アルバム『51 Emotions -the best for the future-』（2016年）において、布袋自身によるセルフカバーが収録されている。また、千葉ロッテマリーンズ所属のプロ野球選手である細谷圭の応援歌として使用されている。
「黒のラプソディー」
「ホンキー・トンキー・クレイジー」、「“16”」、「MIDNIGHT RUNNERS」（『“GIGS” BOX』収録）と同じく、大半がシャッフル・ビートで構成されている楽曲。曲の後半には氷室のスキャットが収録されている。子安は「空が低く、石炭のにおいが強い、真冬のベルリンの町に良く似合う楽曲であった」と述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの宮城正樹は、当時安全地帯の作詞を手掛けていた松井五郎と氷室の共作詞である事に触れた上で、「今宵あなたとSatisfied」という一説は松井のセンスであると指摘した。本作リリース後のライブでは演奏されていたが、後に布袋による「DANCE CRAZE」独演後の後半戦が始まる際のBGMとして使用されるようになった。氷室のベスト・アルバム『L'EPILOGUE』（2016年）において、氷室自身によるカバーが収録されている。
「BABY ACTION」
原曲は1982年夏頃から演奏されていた「もうイヤよBABY!」という曲。東芝EMIへの移籍後にホールでのライブを考慮しイントロやサビの部分のアレンジが変更され、現タイトルになり本作に収録された後もライブにおいて比較的よく演奏された。初期はパンク色が強くアップテンポでサビのメロディーの異なる別アレンジであり、ライブ終盤に演奏された。
子安はライブでの演奏時に布袋がギターを持ちながらクルクル回るステージングを「実にスピーディーかつリズミカル」と表現しBOØWYが単なる8ビートバンドではなく幅広さと奥深さを併せ持っていた事や、氷室による歌詞が個性的な表現方法やリズミカルな語呂合わせが見事であると評価した。
「唇にジェラシー」
前年に制作された曲であったが、制作当時はライブにおいて演奏されなかった。子安は本作のために書き下ろされた曲であり、氷室色を強く感じる曲であると述べている。「BOØWY'S BE AMBITIOUS」ツアーでのみ演奏されたが、ハーモナイザーを効かせたギターのイントロから始まるアレンジは原曲とは大きく異なっていた。氷室のベスト・アルバム『L'EPILOGUE』において、氷室自身によるカバーが収録されている。
「ホンキー・トンキー・クレイジー」
1枚目のシングル。詳細は「ホンキー・トンキー・クレイジー」の項を参照。
楽曲 > SIDE 2

「BAD FEELING」
2枚目のシングル。詳細は「BAD FEELING」の項を参照。
「CHU-RU-LU」
氷室、松井と脱退した諸星アツシが高校生時代に所属していた「デスペナルティー」というバンド時代に制作された「ブルー・シガレット・ラブ」という曲が原曲になっている。この曲は歌詞やアレンジも異なり歌謡曲的なテイストが強かった。子安はBOØWYのかなり初期段階で制作された曲であると指摘した他、「氷室の退廃的なムードとポピュラリティーが色濃く出た楽曲」と述べている。
「DANCE CRAZE」
歌詞が全編英語であり、BOØWYの公式発表された楽曲で唯一布袋がボーカルを担当している曲。ライヴでは布袋はギターを持たずに、テープ演奏に合わせてダンスのみで歌われる事もあった（その様子は、2007年発売の『“GIGS” BOX』で確認する事ができる）。デモ段階では氷室がボーカルを担当しているバージョンも存在している。日本テレビ系テレビドラマ『あぶない刑事』（1986年 - 1987年）にて挿入歌として使用された事がある。
子安は本作の中でも異色の曲であると述べ、布袋のソロ活動の出発点とも言える曲であるとも述べている。
「ハイウェイに乗る前に」
原題は「MERSEYBEAT LADY」。後に「PUSSY LADY」と改題されライブハウス時代に演奏されていた曲がモチーフとなっている。マーキ・クラブ公演では1曲目に演奏された。
ミックスダウンの最中に、佐久間とツィマリングの解釈の違いから一回で方向性が定まらなかった唯一の曲である。佐久間からNGを出されたツィマリングは一度全てをゼロに戻し、素早く一からやり直す判断をした。また、サビ前のパートでボーカルのエコー処理を変更したのはツィマリングによるアイデアである。BOØWY解散後の氷室のソロライブにおいても幾度か演奏された。その他、ロックバンドである氣志團の初単独公演のタイトル「氣志團現象〜ハイウェイに乗る前に〜」として使用されたほか、トリビュート・アルバム『BOØWY Respect』において、SUGAR LUNCHによるカバーが収録された。
「CLOUDY HEART」
詳細は「CLOUDY HEART」の項を参照。
リリース、アートワーク

本作は1985年6月21日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりLPおよびCTの2形態でリリースされた。同年7月20日にはCDとしてもリリースされた。本作からは「ホンキー・トンキー・クレイジー」が先行シングルとして同年6月1日にリリースされ、曲後半のコーラス部分にバンド名である「ボーイ」が使用されているほか、外国人女性コーラスの挿入などシングル曲としてのアプローチが行われている。アルバムに使用されたメンバーの写真撮影は写真家であるハービー・山口が担当、山口は「ホンキー・トンキー・クレイジー」のコーラスとしてレコーディングに飛び入りで参加している。本作リリース後にスタッフからリミックスバージョンを制作することが提案され、リカットとして同年8月22日には「BAD FEELING」のロン・セイント・ジャーマン（英語版）によるリミックス盤が12インチシングルとしてリリースされた。
後にボックス・セットである『BOØWY COMPLETE』に収録される形で1991年12月24日、1993年3月3日、2002年3月29日の計3回リリースされ、2002年版では初めて20ビット・デジタルリマスター版が収録された。
さらに2005年2月16日には24ビット・デジタルリマスター版が単体でリリース、解散宣言から20年となる2007年12月24日には紙ジャケット仕様でリリース、デビューから30周年となる2012年12月24日にはブルースペックCD2でリリースされた。
その後も2015年6月24日にはシングル「ホンキー・トンキー・クレイジー」のB面曲「“16”」を含めた『BOØWY+1』としてFLACにて再リリース、同年8月5日にはBlu-ray Disc AudioとUHQCDにて、8月26日には重量盤LPとして再リリースされた。また35周年を記念して2017年6月28日に2007年リリースの紙ジャケット盤が限定復刻された。
プロモーション

本作のレコーディング終了後、糟谷の提案により3月12日にマーキー・クラブ（英語版）でのライブがセッティングされた。告知ポスターは公演の10日前から貼り出され、ミック・ジャガーやジュリアン・レノンのポスターと並べられていた。また公演当日にはピンク・フロイドの作品にギタリストとして参加した事もあるスノウィー・ホワイトも観覧に訪れていた。メンバーは以前より一度日本国外でのライブを試してみたかったと述べていたが、当日に氷室は生まれて初めてライブ前にプレッシャーを感じていたと述べ、また布袋や松井もかなり緊張していたと述べている。公演中、氷室は当初可能な限り英語でMCを行っていたが、テンションが上がるに連れ日本語でMCを行うようになった。メンバーはその後ロンドンに1週間滞在し、マーク・ボランが交通事故を起こした現場やアビー・ロードなどを訪れる事となった。また、公演終了後にはヨーロッパツアーの話が持ち掛けられた。
帰国後の4月13日には赤坂ラフォーレミュージアムにおいて、マスコミを招待してのライブを実施。約半年ぶりに実施されたライブのチケットはソールドアウトとなった。このライブでは布袋の歌唱による「DANCE CRAZE」が披露された。6月25日には、周囲の反対を押し切り初の大ホールとなる渋谷公会堂でのライブ「GIG at FIRST HOMERUN」を実施。前売り券は即日ソールドアウト、当日券もソールドアウトとなった。このライブはぴあで一回告知されたのみであり、他のメディアによる情報が一切ないままソールドアウトし、またメディア用の席も用意されていなかった。また、日本で初めて低温花火が使用されたライブとなった。当日には「CLOUDY HEART」演奏前のMCにて、氷室が上京した際に学校を中退して連れ立った女性の話がなされ、アルバイトを始めても3日と持たず辞めてしまった氷室は同棲していた女性の収入に頼って生活していた事、その女性が氷室の元を去った事から「CLOUDY HEART」が制作されたとの逸話を述べている。
氷室は5月24日放送のテレビ朝日系テレビドラマ『特命刑事ザ・コップ』（1985年）に不良DJ役で出演。また本作に関するテレビ出演として、9月5日にテレビ東京系音楽番組『LIVE ROCK SHOW』、10月7日には朝日放送のバラエティ番組『ヤングプラザ』に出演した。
ツアー

本作を受けてのツアーは、6月27日より「BEAT TO PLATON」というタイトルで全国7か所全9公演が行われ、その後9月6日より本格的な全国ツアーとして「BOØWY'S BE AMBITIOUS TOUR」が全国22か所全22公演実施されている。また、ツアー最終日である12月24日の渋谷公会堂の公演では、布袋と歌手である山下久美子の結婚が報告された（後1997年に離婚）。この報告に関して布袋は、ライブでの女性客の割り合いが増えてアイドル的な人気が出始めていた事を危惧した結果、ファンの前で発表する事を決定したという。
また、ホールでのライブがメインとなってきた事から、マネージャーの土屋はステージに関してスタッフと入念な打ち合わせを行い、「ライブはリハーサルの発表会じゃない」というポリシーのもとで計画していた。他のバンドがやっているような、舞台監督の演出通りに照明に合わせてメンバーが動く事を良しとせず、その場の聴衆のノリに合わせて照明とメンバーが動く事を検討し、どのような動きにも耐えられる舞台を考案し、またどのようなトラブルにも対応できる舞台監督を担当とした。
ツアーの盛況を受け、「BOØWY'S BE AMBITIOUS TOUR」追加公演が1986年1月14日に中野サンプラザにて開催され、チケットは即日ソールドアウトとなった。