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ゴジラ (1954年の映画)
スタッフ > ノンクレジット（スタッフ）

製作総指揮：森岩雄
製作スタッフ
監督助手：中島義次、竹林進、所健二、崎上俊家
撮影助手（チーフ）：逢沢譲
撮影助手：余郷勇二、砂山利宗
照明助手：小島正七、原勲、羽田昭三、小島真二、清水博、広沢賢次
照明準備・照明機材：伊久間衛
録音助手：刀根紀雄、田中信行、田久保敏夫、山下博
音響技術：高畠武康、小林武
音響効果助手：竹腰正夫
美術助手：村上庄一、安藤富次郎、萩野長子、安部輝明
舞台責任者：跡見昭
舞台組付：岡村清
装飾：野島秋雄、樋口十九一
小道具組付：野島秋雄
衣装：山口美江子
結髪：大友八千代
技髪：曽根茂、山田順二郎
特殊機械：金子久夫、関根義雄
記録：矢口良江
編集助手：佐原文吾、池田美千子
スチール：田中一清、玉井正夫（鳥羽ロケ）
作品係：神納昭雄
音楽事務：掛下慶吉、大澤泰雄
経理担当：末安昌美
宣伝係：内田和也、加納篤
宣伝担当：斎藤忠夫
製作係：内田博、松下忠
製作助手：黒田達男
特殊技術斑
撮影：有川貞昌
監督助手：浅井正勝
撮影助手：富岡素敬、真野田陽一、樺山幸雄、円谷一、高野幸一
照明助手：秋池深仁、畑日出夫
美術助手：井上泰幸、入江義夫、成田亨、菅沼俊
絵コンテ：阿久津巌、生野重一、浜上兵衛
照明助手：畑日出夫、原文良、秋池深仁
光学撮影：荒木秀三郎
特撮作画：幸隆生、飯塚定雄、茂田江津子
合成撮影：泉実、土肥三郎
合成作画：岡田明方、石井義雄、渡嘉敷唯信、進八郎
大道具：牧野金太郎、田中喜一
大道具組付：島袋光和、高山一
小道具：山本久蔵
背景：鈴木福太郎
ゴジラ造形：利光貞三
造形助手：八木泰栄、八木勘寿、開米栄三、鈴木儀雄
石膏：小田切幸雄、冨樫美津男、照井栄、成田亨
石膏助手：立川博章
模型製作：郡司通（郡司模型）、山田模型社、戸井田板金
特殊機械：中代文雄、小川昭二
製作係：坂本泰明
賛助：海上保安庁
劇中歌

作詞：香山滋
指揮・作曲：伊福部昭
作品解説 > 企画の発端

本作品のプロデューサー田中友幸は1953年に『太平洋の鷲』（本多猪四郎監督）、翌1954年に『さらばラバウル』（本多猪四郎監督）を製作した際に前年に東宝に復帰したばかりの円谷英二と出会い、円谷が手掛けた特撮の成功もあって「特撮物はいける」と実感していたという。この田中が『さらばラバウル』の製作のかたわら全力で進めていたのが同年11月に公開する予定であったインドネシアとの合作映画製作の企画だった。1953年8月、インドネシア国立映画会社、インドネシア・ナショナル・フィルム（尼: Perusahaan Film Nasional Indonesia、略称：ペルフィニ）の社長を務めるウスマル・イスマイルが来日し、東宝との間で日尼合作映画を製作することで合意。両社は仮契約を締結した。これを受けて田中とイスマイルの下で合作映画の企画が進行し、『栄光のかげに』（監督：谷口千吉、脚本：梅田晴夫、主演山口淑子と池部良）というタイトルで、終戦後も日本に帰還せず、インドネシア独立のためにオランダとの独立戦争を闘った元日本兵の姿を描くという映画のストーリーも決定する。
翌1954年2月16日、脚本の最終的な打ち合わせと本契約のため、田中と谷口はインドネシアの首都ジャカルタを訪問した。2人はイスマイルと協議を重ねて合意に至り、同月25日に東宝とペルフィニは本契約に調印。これを受け、ペルフィニはインドネシアの諸官庁から合作映画製作の承認を次々に取得。一方の東宝も田中の指示で撮影機材や資材を船でジャカルタへ運び込み、後は4月上旬に予定されるクランクインを待つだけという態勢となった。しかし、1954年3月25日、両社は突如として合作映画の製作を断念せざるを得ない状況へと追い込まれる。それは、インドネシアとの国交が樹立しておらず、インドネシア政府の政治的判断が加わったことから、クランクイン直前で制作が不能となったためである。3月25日にペルフィニはインドネシアの外務大臣からストーリーのアイデアに同意できないため合作映画の製作を承認することはできないとの通告を受領。このインドネシア政府からの承認拒絶により、日尼合作映画の製作は土壇場で実現不能となった。4月5日、東宝とペルフィニの両社は共同声明を発表し、日尼合作映画の製作の断念を正式に公表した。両社は共同声明の中で、「確かに外務大臣の反対は映画のストーリーに対するものではあるが、その背景には日尼両国間の政府関係の悪化すなわち未解決の戦時賠償問題があることも事実である」としている。
田中は後年、合作映画の企画は非常にうまくいっていたが、まだ国交もないのに合作映画を作るとは何事だと向こうの大臣に反対されて追い返され大変辛い思いをしたと語っている[要出典]。田中は急遽インドネシアからの帰路で代替企画を立てざるを得なくなった。ちょうどそのころ、同年3月に行われたビキニ環礁での核実験と第五福竜丸、第十三光栄丸の被爆事件が社会問題となっていた。これに着想を得た田中は、「ビキニ環礁海底に眠る恐竜が水爆実験の影響で目を覚まし、日本を襲う」という特撮映画の企画を立てた。この時点での企画仮題は、『海底二万哩（マイル）から来た大怪獣』であった。
田中がこの企画を東宝本社の企画会議に提出したところ、製作総指揮の森岩雄の目にとまることとなった。森は戦前から東宝に関わり、円谷を招いた本人であるが、1952年（昭和27年）に公職追放解除を受け、本社に復帰してハリウッド視察を行い、特撮映画の重要性を再認して、戦後解体されていた「特殊技術課」を東宝内に再編成し、円谷を再度招いてこの部門の強化を進めていた。こうして、東宝上層部が無茶な内容だと思ったのか、「子供騙し」として映像化を不可能と判断するなか、森がこの企画に賛成意見を述べ、強硬に支持し、ついにはGOサインにこぎつけることとなった。
なお、監督の谷口をはじめとする『栄光のかげに』へ参加を予定していたスタッフは、映画『潮騒』へスライドしており、田中もこちらと併行して企画を進行していった。
作品解説 > 「G作品企画」

この前代未聞の企画に臨み、本企画は5月に「G作品」と銘打たれ、極秘裏に進行されることとなった。この時点で「ゴジラ」の名称は東宝文芸部によって決定されており、原作を担当した香山滋は「G作品という名称は、ゴジラの頭文字を取ってそう呼んだ」と、後に述べている。
大まかなストーリーや怪獣の設定が決まると、田中は次に、文芸部の松下忠と2人で、田中自身ファンであった怪奇幻想作家の香山滋の自宅を飛び込みで訪ね、原作執筆を依頼したところ、日頃の鬱憤をゴジラに背負わせ、東京を片っ端から叩き潰せる爽快感のある作品を執筆できると乗り気になった香山から快諾を得た。5月中旬のことだった。こうして、道玄坂の旅館「菊亭」に缶詰めとなって執筆に専念した香山の筆によって、田中曰く「シナリオ風の原作」がリテイクを経て1週間ほどして完成し、これを基に5月27日に「G作品検討用台本」が印刷された。この初稿の時点で、5月23日 - 24日に正式に円谷英二が参画することとなった。
円谷は1952年（昭和27年）の春に「海から現れた化け物のようなクジラが東京を襲う」、また、1953年（昭和28年）には「インド洋で大蛸が日本の捕鯨船を襲う」という特撮映画のプロットを企画部に提出していた。この円谷の企画の着想は、1945年（昭和20年）の東京大空襲の最中、防空壕に避難していた時に思いついたものであり、家族に対しても、これで戦争の恐ろしさを書いてみたいと語っていた。このいきさつもあり、円谷は怪獣の設定を「大蛸」にすることを提案した。一方、田中は「（当時の）世情に合う」としてこれを「太古の恐竜」とすることを主張、結果として田中案が採用され、主役の怪物のキャラクターは「太古の恐竜」となった。
田中は監督に、前年に2本の特撮作品『太平洋の鷲』と『さらばラバウル』で円谷と組んだ本多猪四郎を抜擢、また、同じく前年に円谷と日本初の立体映画『飛び出した日曜日』を撮った村田武雄に脚本を依頼し、本多と村田の2人で泊まり込みによる脚本製作に入った。田中と円谷はシナリオの進捗状況を確認するため、本多と村田の元を毎日訪れた。村田が特殊技術の限界について言及すると、円谷は「ま、気を遣わずに思い切って書いてみて下さいよ。何とか実現できるように頑張ってみますから」と逆に励ましたという。
田中友幸は、題名が『海底二万哩から来た大怪獣』では長いので、もっと良い題名はないものかと考えあぐねていたところ、プロデューサーの佐藤一郎から、当時東宝演劇部にいた"「クジラ」が好物で「ゴリラ」のような容貌"をした網倉志朗（後の東宝演芸部部長）という人物のあだ名が「グジラ」だと聞きつけ、語呂の良いこのあだ名を参考にし、「ゴリラ」と「クジラ」を合わせて「ゴジラ」とした。
村田と本多による「G作品 準備稿」が仕上がると、場面ごとに画にしたイメージ・ボード「ピクトリアル・スケッチ」が制作された。美術監督の渡辺が飯塚定雄ほか、4、5人の学生を指導して描き上げた、全228シーン、306カットに上るこの絵コンテは企画室に張り出された。森は村田に「脚本の責任者は貴方だから、絵コンテをスタッフが納得するように、詳しく説明して下さい」と促し、村田が森らスタッフを前に特撮パートと本編パートの注釈を入れるなど説明を行って、検討が重ねられた。浅井正勝によると、ゴジラの吐く「白熱光」や「光る背びれ」は、こうした検討段階で「かっこつけ」で生まれたアイディアだったという。この検討会議が終わると、森は重複でカットするシーンや使えるシーンを口頭で指示した上で、「成功疑いない」と宣言したという。
次に「ゴジラ」のデザインが検討され、『サンケイ新聞』夕刊で『山男ダンさん』を連載中だった漫画家の阿部和助にデザイン画が依頼されたが、この起用は、「関係者による子供たち相手のアンケートの結果による」と当時報じられている。阿部のデザインはキノコ雲のイメージが強すぎたため、参考程度にとどめ、実際のデザインは渡辺明が行った。渡辺、利光貞三による粘土原型が完成したのは6月末のことだった。
当初、円谷英二はゴジラの撮影方法について欧米に倣い、人形アニメの技法を検討したが、11月3日の封切り上映日から逆算して工程上無理と判断し、演技者が中に入る形でのぬいぐるみ方式を採った。メインの演技者を務めた中島春雄は円谷に、「人形アニメでやれば7年かかるが、お前が演ってくれれば3月でできる」と口説かれたという。それまでの映画の怪獣というと人形アニメでの表現しかなく、カメラマンの有川貞昌も中島も「ぬいぐるみでやるぞ」と円谷に言われても全くイメージが湧かなかったという。『ゴジラ』は本格的な「ぬいぐるみ怪獣」としても日本初の取り組みだった。
作品解説 > 制作

本編では黒澤組から志村喬を準主演に、成瀬組から撮影の玉井正夫美術の中古智、照明の石井長四郎を迎え入れるなどベテランを起用。予算面での規模が大きかったため、当時製作部長だった北猛夫を特別に「美術監督」に据えている。 特撮を担当した円谷英二は本作品のために甥の円谷良夫を介して飯塚定雄、井上泰幸、開米栄三、入江義夫など各方面から若いスタッフを集め、彼らは後に日本特撮界に欠かせない重鎮となった。後にみなとみらい21や六本木ヒルズの計画に携わる立川博章、ウルトラシリーズの美術を手掛ける成田亨らも石膏アルバイトとして参加していた。
これらのスタッフについては本多組の本編A班、円谷組の特技B班、向山組の合成C班の3班体制がとられた。後の特殊技術課では合成も特撮の参加となったが、本作品の時点では合成班は本編班と直接やりとりする独立した部門となっており、円谷が合成班に直接指示することはできなかった。
ラストシーンの海中撮影のため「日本で最も海の水の透明度の高い処」の調査がなされた結果、伊勢志摩の五ヶ所湾がロケ場所に選ばれ、同時に「大戸島」のロケ地にも決定。8月2日には鳥羽ロケの先発ロケハン隊が出発。円谷組の特撮B班がゴジラの造形などに手間取り準備が遅れたため、本多組の本編A班が特撮B班に先んじて8月7日に撮入。「大戸島」に設定した伊勢志摩の三重県鳥羽市石鏡町（いじかちょう）ほかで1週間にわたるロケを行い、51日後の9月下旬にクランクアップした。
円谷組の特技B班の撮入は少し遅れて8月下旬からとなり、10月下旬まで都合3か月かけての撮影となった。東宝撮影所内のスタジオは他の作品の撮影で埋まっていたため、特撮班は東宝争議以来閉鎖されていた東宝映画研究所（旧写真化学研究所）で作業することとなった。円谷は若いスタッフを率い、徹夜作業を重ね凝りに凝って撮影に当たった。「朝9時にセットに入り、準備を経て17時ごろから撮入、朝の4 - 5時に撮影を終える」という連日の強行スケジュールで、スタッフからは「ゴジラは5時らにならないと終わらない」と言われた。ミニチュアの設営に時間がかかるため、大道具係から照明係に至るまで総動員してもこのような進行にならざるを得なかったのである。公開時の「東宝スタジオ・メール」に円谷は「だんだん調子が出てきてこれならと思っているうちにクランク・アップした。特殊撮影では、最高を誇るアメリカ映画界に負けない自負を持っている。自慢したいようなしたくないような妙な気持ちです」とコメントしている。一方で、有川貞昌によれば円谷は技術的な面には自信を持ちつつも、撮影中には観客が入るかどうか不安視していたという。
10月25日に作品が完成。東宝撮影所では初号試写後に完成を祝い、興行成功を祈って本尊にゴジラの撮影用の2号ぬいぐるみをまつり、神主役に平田昭彦、巫女役には河内桃子が扮して撮影所中庭で神式の「ゴジラ祭り」（修祓式）が挙行された。田中、本多、円谷らのスタッフ陣と香山滋が祈祷を捧げている。この時、平田が読み上げた祝詞は、その後香山が所有していた。
本作品の制作費は、当時の標準的な映画の制作費が2千万円ほどであったころに約6千万円が直接制作費として投入され、宣伝費などを含めた総額は約1億円であったとされる。
作品解説 > 撮影

石鏡町
三重県鳥羽市石鏡町の位置
大戸島の神楽が撮影された鳥羽の賀多神社
避難民描写が撮影された八ツ山橋
映画で燃やされた銀座松坂屋の社長は「縁起でもない」と激怒した
臨時災害救護所の撮影に使われた伝染病研究所
ゴジラを一度も見たことがなく、また実際には目の前にもいないためにそのイメージをよく掴みにくいことは、本作品に出演した俳優陣にとっても大きな問題だった。作品の本編を担当するA班と特撮を担当するB班はそれぞれ別々に撮影を進めていたため、宝田などA班に所属する俳優らは実物のゴジラを見たことがなく、彼らにとってもゴジラは謎の存在だった。そして、謎の存在のまま撮影はどんどん進行していく。目の前にいないゴジラを相手にしてリアリティのある演技をするため、宝田はゴジラの絵コンテを見てイメージを膨らませ、「ゴジラは東京駅前の丸ビルと同じくらいの高さだ」と聞かされたことから、ゴジラの顔はこの辺りかと想像しながら視線の位置を定めるといった試行錯誤を積み重ねた。宝田が初めて実物のゴジラと対面したとき、すでに撮影は後半に入っていたという。初めてゴジラを見た宝田は「おっかない」と感じたといい、中島春雄が中に入っていると分かっていても気味が悪かったと述懐している。
大戸島の破壊された集落のシーンは世田谷区砧の東宝撮影所付近にあった美術倉庫の丘のふもとにある「農場オープン」に組んだロケセットで撮影され、雨も放水によるものであった。山根らが調査するゴジラの足跡も同オープンに掘られた。山根博士らの調査団を取り巻く村人は、50人余りの東宝の大部屋俳優らが演じている。
冒頭の栄光丸や東京湾の遊覧船での甲板もセットである。国会議事堂内もセットだが、実際の第一委員会室をモデルとしている。
都内での民衆が逃げるシーンは、品川の八ツ山橋などで撮影された。銀座でのエキストラ撮影は夜中に行われた。
臨時救護所の外観は目黒の伝染病研究所、内観は世田谷区立砧小学校で撮影された。
ゴジラが劇中で銀座和光ビルの時計塔を壊すシーンがあるが、梶田興治によると、和光本社はこれに激怒し、以後2年間ほどは東宝の一切のロケ使用を許可しなかったそうである。梶田によると映画を観た後、本当に銀座和光ビルが壊されたかどうか、確かめに来る人たちがいたという。また、ゴジラの白熱光で炎上する松坂屋の社長は、「縁起でもない」と怒り狂ったという。一方、森永製菓とはタイアップを行っていたため、森永地球儀ネオンはゴジラの侵攻中も破壊されることなく点灯している。
大戸島の台風のシーンでは、本作品のために作られた、トラックのエンジンにセスナのプロペラをつけた特製の大型扇風機が使われている。
本作品は合成シーンの多さやバリエーションの豊富さでも知られる。合成シーンで使われたオプチカル・プリンターは、円谷が戦前に自作した手動式のものだった。合成技師の向山宏によると、「旧式だが使いやすかった」という。ゴジラが初めて出現するシーンなどの合成は、カメラレンズに黒紙のマスクを張って現場でマスク処理する「生合成（生処理）」だった。白黒映画で鮮明な画面となる「生合成」は、非常に熟練を必要とする、ベテランの向山ならではの技法であり、向山は一度フィルムが引っ掛かって失敗した以外、すべて成功させて見事な合成画面を実現させている。
劇中、テレビ塔でゴジラの実況中継をするアナウンサー役の橘正晃は、汗に濡れた顔の表現をするために自らの発案でオリーブ・オイルを顔に塗り、目の前で火をたいて演技している。
「平和の祈り」の合唱は桐朋女子中学校・高等学校の生徒が動員され、撮影も同校の大講堂で行われた。歌はコーラスグループの洋声会によるプレスコが用いられたが、生徒らは事前に練習して撮影でも歌っていた。ラジオで合唱を聞く民衆のシーンは、東宝撮影所近くにある世田谷区立砧小学校で撮影された。
クライマックスで芹沢らが着る潜水服は、オレンジ色だった。真夏の8月の炎天下での撮影であり、芹沢博士、尾形役の平田・宝田両人は船上での演技のみであったため、「まるで溶鉱炉の中にいるようでした」と述べている。海中での芹沢のシーンは、演じる平田の前に水槽を置いて撮影している。
みづほ自動車製作所のオートバイ「キャブトン」とタイアップしており、尾形が乗用するほか、南海サルベージの事務所にポスターが貼られている。国会議事堂に到着する陳情団が乗っていたバスは、はとバスの車両を用いている。
劇中には、ユタカテレビやオンキヨーのラジオなど当時の高級家電が登場しており、これらもタイアップ製品であったとみられる。
作品解説 > 撮影 > 鳥羽ロケ

作品中に登場する「大戸島」のシーンは三重県鳥羽市の石鏡町（いじかちょう、当時は志摩郡鏡浦村石鏡地区）で撮影された。石鏡町は住民のほとんどが漁師や海女の仕事に従事する戸数200戸余り（当時）の小さな漁村であり、ゴジラの出現・フリゲート艦隊の航行・オキシジェン・デストロイヤーを使用するための潜水といったシーンの撮影がここで行われた。伊勢志摩は『伊勢志摩』（1949年、東宝教育映画）や『青い真珠』（1951年、東宝）の両作品で監督を務めた本多にとっては馴染みのあるロケ地だった。この本多班の撮影中、同じ鳥羽の神島では『栄光の影に』の製作が中止となった谷口千吉監督が『潮騒』を撮影していた。当初、ロケ地には八丈島が予定されていた。
本作品の中では「島」とされているが、実際の石鏡町は島ではない。ただし、助監督として参加した梶田興治によると撮影当時の石鏡町周辺は幹線道路をはじめとする陸の交通網が未だ整備されておらず、鳥羽市街から船で2時間もかけて撮影機材を運び込むような「陸の孤島」だった。1954年8月の『ゴジラ』のロケにエキストラとして参加した石鏡町の古老も、「当時は石鏡町に通じる道路がなく、この辺りは鳥羽港から船で1時間くらいかかる『陸の孤島』だった。『ゴジラ』のロケ隊約60人も船で石鏡町にやって来た」と語っている。また、スタッフが宿泊した旅館「長門館」の経営者は、陸の孤島であった分、電柱などがなく撮影に都合が良かったのであろうと述懐している。
この石鏡町でのロケでは、「ゴジラが出た！」と半鐘が鳴って大戸島の島民らが逃げ惑うシーンで約300人の地元住民（当時の町の人口の約4分の1）が日当600円でエキストラとして起用され、普段の漁師や海女の服装のまま撮影に参加している。
真夏に行われた石鏡町でのロケは過酷なものだった。町には平地がほとんどなく、海岸からいきなり山の斜面が続くリアス式海岸独特の起伏に富んだ地形であるため、ロケ隊は真夏の炎天下に重い撮影機材や荷物を持って急坂の多い未舗装の山道を登り降りすることを強いられ、疲労によって日射病にかかる者が続出する事態となった。エキストラとして撮影に参加していた現地住民らはそれを見かねてロケ隊の荷物を持ったり撮影機材を運んだりして手助けしてくれたため、苦労していた俳優やスタッフは感激して住民らに深く感謝した。こうした光景を目にした監督の本多猪四郎は、「こんなに親切な人々が暮らす集落をゴジラが襲って破壊することにしているんですからね」と嘆いている。
山根博士役を演じた志村喬も、ロケについて「石鏡の集落には旅館などの宿がないので、ぼくらは毎日、鳥羽から1時間半くらい海上保安庁の船に揺られて石鏡に通っているのですが、船酔いと日射病で毎日数名の女優さん方が倒れています。石鏡の港に船が着いたら、今度はそこから撮影場所の山頂まで急勾配の坂道を1時間くらい登っていかなくてはいけない。ようやく山頂にたどり着いたころにはみんなヘトヘトでね、とても撮影どころじゃないです。なるほど、こんな秘境ならゴジラが出てきても何もおかしくはないなと妙に納得しましたよ」と語っている。島民役の寺沢弘子も船酔いで2、3日寝込んだことを述懐している。
山道を逃げるシーンでは、島民役の草間璋夫が足を切る怪我を負った。ロケに参加していなかった加藤茂雄によれば、ロケから帰った共演者の堤康久が「かまいたち」に遭ったと吹聴しており、ロケでの話題はその件で持ちきりであったという。
石鏡ロケではゴジラが大戸島に上陸して姿を現し、それを目撃した島民と調査団一行が恐怖のあまり逃げ惑うというシーンの撮影がメインだったため、突如として巨大な怪物が目の前に出現したと想像したうえで演技してもらう必要があった。そのため、エキストラとして参加した住民らにもゴジラとはいかなるものかについてスタッフが詳しく説明を行い「あそこの山の尾根の向こうから、ゴジラが顔をのぞかせるんです」と言っても、住民らはみんな「そんな馬鹿な」と笑うばかりで誰も話を信じてくれない。そこを何とか説得し、俳優やエキストラがひとしきり山道を駆け回って撮影を終えた。それでもやはり、年に1 - 2回、町の小学校の校庭で開かれる巡回映画会でしか映画に接したことがない住民らはどうしても納得がいかず、「そのゴジラとやらはここにいないのに、どうして撮影することができるのか？」と助監督の梶田興治を質問攻めにしたため、彼が返答に窮して困り果てるという一幕もあった。
大戸島の神社での神楽のシーンは、鳥羽の賀多神社での神楽をそのまま撮影した。天狗の面や踊りの奉納などもすべて現地のもので、伊福部の作曲した神楽のみが架空のものである。作品中でゴジラは大戸島に古くから言い伝わる伝説の巨大な海の怪物として描かれているが、石鏡町を含む志摩地方には「海には人を誘惑して海底へ引きずり込み人命を奪うトモカズキ、人の尻から生肝を抜き取る尻コボシなどの魔物が潜んでいる」という古くからの言い伝えがある。そのため、石鏡町の海女たちは2019年現在もこうした海の魔物を退散させるための魔除けとしてドーマン・セーマンの入った磯着や手拭・道具を身につけ、または携えて海に潜っている。このように石鏡町では昔ながらの古俗がよく残されており、住民らの魔除け信仰を示す「蘇民将来子孫家のお札」も町の随所に立てられている。
石鏡町での撮影には合成シーンが多いため、円谷英二も立ち会った。ロケから60年が経過した2014年8月時点で、石鏡町でゴジラとのつながりを示すものは鳥羽磯部漁業協同組合石鏡支所の事務所前に置かれているゴジラの顔出しパネルしかない。また、本作品でゴジラが巨大な足跡を残していった大木の浜（おおぎのはま）も、ロケ当時の姿とほとんど変わることなく海女たちの仕事の場となっている。一方、島民たちがゴジラから逃げ惑うシーンに用いられた一帯は同年12月時点で「ゴジラ坂」との通称で親しまれており、観光名所としても紹介されている。
作品解説 > 撮影 > 自衛隊・海上保安庁の協力

自衛隊や海上保安庁については、担当各庁に脚本を閲覧してもらったうえで全面協力を得たが、自衛隊が映画に協力したのは本作品が初めてのことである。特車隊の出動シーンは、宇都宮駐屯地で撮影が行われた。艦上での隊員たちの様子と爆雷の爆発シーンには1944年8月10日に公開された「日本ニュース 第219号」から「駆潜訓練」のシーンの映像が流用されている。
鳥羽ロケでは、海上保安庁の「こうず」「こたか」「愛知丸」の巡視船が撮影に協力している。ヘリコプターも実際の巡視船に搭載されていたものである。乗組員も俳優は1人のみで、そのほかは本物の海上保安官がエキストラとして出演しており、ラストシーンでの敬礼の掛け声もこうずの次席通信士が務めた。鳥羽での撮影後には、海上保安官と俳優らでソフトボールの親善大会も行われた。助監督の所健二によれば、新潟に配備されていた船も動員したため新潟側の警備が空いてしまい、後日問題になったという。
この五ヶ所湾でのロケでは、海中撮影のために本職のサルベージ会社が協力したが、同社の係員が送気ポンプの操作を誤った結果、水中撮影中だったカメラマンの逢沢譲が窒息しかけるアクシデントが起こった。また、真夏の海上ロケでは、巡視船の甲板にて上半身裸で撮影に臨んでいた本多が日焼けしすぎた結果、背中に水ぶくれができてしまい、後年まで痕が残った。
脚本では、調査団は尾形が船長を務める「かもめ丸」で大戸島へ向かうこととされていた。しかし、撮影にあたり、調査団は海上保安庁の巡視船「しきね」で大戸島へ向かうとのストーリーに急遽変更された。なお、1954年3月1日にビキニ環礁にてアメリカ軍が実施した水素爆弾実験「ブラボー実験」に遭遇し、死の灰を浴びた第五福竜丸を東京に曳航したのも、海上保安庁の巡視船「しきね」である。調査団の船上でのシーンは「こうず」で撮影している。
作品解説 > 美術・造形 > 兵器類

東京湾でゴジラを追撃する戦闘機は、F-86F セイバー。2尺サイズの木製ミニチュアが数機作られている。このミニチュアは、その後も多数の作品で使用され、うち1機が2014年時点で現存が確認されている。ゴジラがセイバーを掴んでいるスチールが本作品を代表する1枚となっているが、劇中ではこのような場面はなく、縮尺も合っていない。「巻き取り」と呼ばれるピアノ線で飛行機を飛ばすための装置は、フィルムを巻き取る装置を改造して作られた。
戦車隊は、M4中戦車およびM24軽戦車の2尺サイズの模型が使われた。円谷が「モーター類では一番強い」として買いそろえておいたジューサーミキサーのモーターを内蔵しており、人間を乗せて走れるほどしっかりしたものが作られた。方向転換などはできず、ピアノ線で引っ張ってこれを行った。発砲カットは、実際の火薬発火にマズルフラッシュと照り返しを作画合成し、白抜けのフィルムを挟むことで強調する演出が採られている。
155mm榴弾砲のミニチュアは、1990年代まで東宝の特殊美術倉庫に保管されているのが確認されていた。
作品解説 > 音楽

本作品では作曲家伊福部昭による劇中音楽も評価が高く、特にメインタイトルテーマは後の「平成ゴジラシリーズ」にも受け継がれている。
伊福部は、田中が製作した『銀嶺の果て』（谷口千吉監督、1947年）が映画音楽デビューで、掛下慶吉の推薦もあり、同じ田中に見込まれての依頼だった。担当が決まり、本作品の製作発表で会見を受けた後、伊福部に対して、「ゲテモノ映画の音楽なんかやってると、仕事がとれなくなるよ」と、大真面目で忠告してくる人もいたという。しかし、伊福部は「とんでもない、と大乗り気でやりました」と語っている。これには伊福部自身が水爆実験の結果誕生したゴジラという怪獣に対し、戦後の混乱期に放射線障害を負っていた自分自身が重なり、「どうも他人事とは思えなかった」という意識もあったということを明かしている。
また、伊福部は1949年（昭和24年）に、出張先の京都での月形龍之介との酒席が、円谷英二との初対面だったが、月形が知り合い同士と思って紹介しなかったため、互いに名も知らないまま、しばらくは会うたびにただ酒をおごらされる付き合いとなっていた。その5年後、本作品の制作発表の壇上で再会し、初めて互いの素性を知って驚いたという。
作曲にあたって伊福部は、前例のない怪獣映画であるため台本を読んだだけではゴジラが巨大な爬虫類であるということしかわからず、ラッシュフィルムでも円谷が特撮部分を抜いた状態であったため、ゴジラの姿が全くわからないまま創作せざるをえなかった。
伊福部は本作品について、「特撮映画は下手な音楽論が出てこないから大好きだ」「とくに爬虫類が活躍するなんていうと黙っちゃおれないという気がします」とし、「近くの幼稚園から聞こえてくる音楽が虚脱した旋律ばかりで、こんな教育してたら子供はダメになると考えていたところ、ちょうど子供が『ゴジラ』なんかをみる年頃だったので、それじゃあひとつと、かなり真面目にやりました」と述べていて、つねづね「子供に聴かせる音楽に嘘はいけない」としていた伊福部は、この『ゴジラ』では「大きいものが出てくる場合は大きい音で」という正攻法の作曲を心がけたという。
こうしたわけで、ゴジラの主音は「大きな音」が出るコントラファゴットやコントラバスチューバが使われた。コントラファゴットは当時、東京芸大に一つしかなく、前日に借りるなどして楽器集めには苦労したという。また、重低音の楽器が主旋律となるため、「連日の吹奏で演奏者は脳震盪を起こしそうになっていた」と語っている。一方で、金管楽器は戦争を想起させるとして、弦楽器も中心とした構成となっている。
ゴジラが東京上陸した時のテーマは、『キングコング対ゴジラ』以降もゴジラ出現時のテーマとして定着していった。品川のシーンでは、トーン・クラスターにより破壊描写を表現している。一方で、大戸島でのゴジラ初登場シーンではあえて音楽をつけていない。これは作曲時点でのラッシュフィルムにゴジラの姿がなかったため表現できなかったものだが、結果的にはゴジラそのものの恐ろしさを鮮明にするかたちとなった。
後年「フリゲートマーチ」と称されるしきね出港時のテーマは、後に『宇宙大戦争』や『怪獣大戦争』などでもアレンジして用いられており、伊福部マーチの人間側テーマを代表する1曲となっている。この楽曲では、軍楽隊の雰囲気を出すためあえて弦楽器を外している。
オーケストラはNHK交響楽団による。スクリーンに本編を映写しながらの演奏録音だったため、演奏者が演奏そっちのけで背後の画面に見入ってしまい、自らタクトを振った伊福部は「ひどい目にあいました」と語っている。演奏自体は和気あいあいとした雰囲気で行われたが、演奏メンバーの中には、この作品の「ドシラ、ドシラ…」という音階の「ゴジラのテーマ」に、「ゴジラ、ゴジラ、ゴジラが出てきたぞ」と歌詞をつけて歌う者がいたという。
後年、伊福部に師事した和田薫によれば、劇中の楽曲はスコア通りにはなっておらず、尺に合わせてフェードアウトやカットアウトが行われている。特にタイトルロールは、本来タイトルが出たところから流し始めると本編開始にピッタリと合う尺になっており、鳴き声や足音はダビング時に追加されたものとみられ、伊福部のクレジットから音楽が始まるのも意図的であったものとされる。クライマックスのレクイエムも本来は6分を越えるものであったが、鳴き声やセリフを優先した編集となっており、和田はバランスが不自然なため伊福部の想定通りにすべきであったと評している。
伊福部の作曲は劇伴だけでなく、「オキシジェン・デストロイヤー」の実験時の効果音的旋律などにも及んでいる。ゴジラの鳴き声は伊福部の発案で、緩めたコントラバスの弦を助監督や録音助手が松ヤニをつけた革手袋で弾いた音をソニーのKPで録音し、10種くらい選んだ音を速めから遅めに再生速度を変化させ、6から7種の声を最終的に使用している。当初は、鳥や巨獣などの声を加工することを試みていたが、爬虫類的な声にはならずこの手法に至ったという。この「ゴジラの声」は、以後の作品でもさらに加工して連綿と使用されている。タイトルバックから鳴り響く「足音」は、戦時中の映画で使用された兵器の爆発音の頭だけを切り取り、撮影所内の階段の踊り場でスピーカーから流してエコーを加えたものである。なお、このタイトルバックにおける「鳴き声」と「足音」は効果音ではなく劇伴音楽（メインタイトル・M2）として伊福部は指定しており、譜面も現存している。
本多は、伊福部の音楽は効果音との組み合わせや楽器の選択がうまく、そのことが後も自身の作品で伊福部を起用する理由になったと述懐している。
作品解説 > 反戦・反核

田中友幸は、この企画のテーマを「水爆に対する恐怖」と述べている。脚本を務めた村田は、ラストシーンの山根博士の台詞に「原水爆反対の悲願を込めた」と語っている。監督を務めた本多猪四郎は、クランクインに際して「この映画で私の狙う真実は、水爆下の恐怖に戦く現代人の心理的デフォルマシオンである。破壊の恐怖と絶望がフィクションの中から心に迫り、一つの反省を与えることができれば幸いに思う」と抱負を語った。また、後に本作品について「私自身も思いもよらぬ影響を与えた作品であり、良いにつけ悪いにつけ『ゴジラ』は私の人生を大きく決定づけた」と述べている。尾形、山根博士、恵美子のゴジラに対する立場の違いや意見の対立は、当時の水爆に対する世論を要約したものとされる。
本多は戦後に中国の天津から復員して門司を経て汽車で東京へ帰る途中、原爆による被害で廃墟と化した広島の街を見て大きな衝撃を受けていた。そのため、本多は制作するに当たり、田中や円谷と3人で「撮影に当たり我々自身、決して荒唐無稽の怪獣映画との照れの気持ちを持たないこと。原爆の驚怖に対する憎しみと驚きの目で造っていこう、現に目の前に原水爆実験で蘇生した、とてつもない怪獣が日本へ東京へ現れたらどうするか、その現実感の狙いを忘れないで撮影しようとかたく申し合わせた。」と著している。また、本多は「いちばんの被害者はいつも民衆である。この映画の原イメージは、自らの戦争体験である」としている。本多は、本作品の制作に際して被爆地や病院の見学も行っている。
実際の演技指導に当たっても、その方針の通り円谷と入念に打ち合わせを行い、ゴジラを前にした演技者たちの目線の統一を徹底することで画面にリアリズムを持たせている。公開時には「生き物が火を吐くわけがない」として『ゴジラ』をゲテモノ扱いするマスメディアの評価もあったが、本多は実際の性質とは異なっても放射能を視覚化したことが本作品で一番独創的であったといい、「実際には目に見えない放射能を可視光線として表現しても、観客は感覚的に納得していた」と述べている。また、キングコングが生物として描かれているのに対し、核兵器の性質を持ったゴジラは生物であって生物でないとしている。
こうして本多は一貫して「真正面から戦争、核兵器の怖ろしさ、愚かさを訴える」というドキュメントタッチの演出姿勢を貫き、作品に単に時勢に乗って作られた怪獣映画に終わらせない普遍性を持たせており、第五福竜丸の被爆事件のみならず菅井きん演じる婦人代議士や戦災遺族・孤児、疎開、警察予備隊から再編成された保安隊の登場など、随所に当時の時代背景を象徴するファクトを織り込んでいる。また、ゴジラが襲った東京の描写は、東京大空襲の再現ともいわれる。一方で、本作品中では第五福竜丸事件そのものを直接描写してはおらず、本多はリアルな事件を出してしまうとゴジラが出現する世界にマッチしないと考えたことを述べている。「G作品検討用台本」では、冒頭に第五福竜丸や原子マグロなどについての描写が存在していた。
一方で、映画評論家の樋口尚文は、ゴジラが東京を襲撃した際の演出について本多に訪ねたところ、自身は戦時中中国大陸にいたから本土での空襲の恐怖は経験していないとして、空襲を暗示させる演出であることを否定しており、戦後10年経っていないころなので戦争のムードがいろいろなところににじみ出ていたと語っていたことを証言している。このことから、樋口は本多が反戦・反核を映画に織り込んでいたという論調に否定的な見解を示している。
当時は造船疑獄、犬養健法務大臣の指揮権発動などもあり、吉田茂内閣や政治への不信感が国民の間に高まっていた時代だった。助監督として参加した梶田興治によると、そうした時代背景からかゴジラが国会議事堂を破壊したシーンでは観客が立ち上がって拍手をしたという。
「あのゴジラが最後の一匹とは思えない」という山根博士のセリフは原作にはなく村田武雄が追加したもので、村田は水爆実験を続けることに対する警鐘として意図していたが、本作品がヒットしたことにより興行側からゴジラを再登場させることを要望され、続編でもう一匹が登場することになったという。
作品解説 > 宣伝

大作『ゴジラ』の公開に当たっては東宝の営業・宣伝部の斉藤忠夫、内田和也らによって現在でいうメディアミックス形式での派手な前宣伝が行われた。まず、長期宣伝の手始めとして、本作品の制作発表記者会見を、まだ撮影にも入っていない公開から4か月先立つ7月5日に間に合うスケジュールで行い、同日各新聞紙朝刊において「"ゲテもの映画界をまかり通る""原子怪物"東京に上陸」という見出しで『ゴジラ』の題名とともに製作発表を行っている。なお、この際に使用された宣材写真は検討用の初期粘土原型を基に作ったコラージュである。
続いて、7月17日よりニッポン放送でラジオドラマを開始（下項参照）。公開間際には、雑誌、週刊誌、新聞、電車の車内吊り広告など、あらゆる宣伝媒体を用いて入念な宣伝攻勢がかけられた。また、公開前後には、ゴジラの人形を乗せた宣伝トラックが都内を周遊し、さらにこれをあおった。ゴジラの宣伝用ビニール人形も東宝で用意されたほか、ゴジラの原デザインを担当した阿部和助による漫画も発行され、劇場で配られた（下項参照）。
結果として『ゴジラ』は東宝の興行史に残る一大宣伝作となった。工藤明宣伝部部長（当時）は公開翌年に、1954年度の宣伝成功作として、『七人の侍』『生きる』『蝶々夫人』を挙げたうえで、この『ゴジラ』をこれらを上回る「空前の大ヒット作」と振り返っている[要出典]。
一方で、特撮については秘密主義が貫かれていたためゴジラの詳細は事前に明らかにされておらず、トリロバイトをゴジラの前身として紹介していたり、身長・体重の数値が媒体ごとに異なっていたりするなど、情報の錯綜もみられた。
作品公開と反響

こうして完成した本作品は封切りと同時に当時としても例を見ない観客動員数を記録して空前の大ヒットとなり、東宝の同年度の初日観客動員数の記録を塗り替えた。渋谷東宝に並ぶ観客の列は道玄坂まで伸び、待ち時間は2時間に達した。封切り初日は都内だけで14万 - 15万人の動員があったという。あまりの大入りに、田中友幸自ら渋谷東宝や日劇でチケットもぎを手伝うこととなった。1番館での封切り動員だけで観客動員数は961万人に上り、国民のほぼ10人に1人はこの映画を見たことになる。『ゴジラ』の成功は、当時傾いていた東宝の屋台骨を一気に立て直したとも言われている。
東宝の重役陣もこの大成功に喜び、撮影スタッフらが重役室に招かれ、各館の興行レコードが次々報告される中、藤本真澄ら本社重役がビールや洋酒をふるまうという異例の待遇でこれをねぎらった。東宝では封切り劇場内で多数の児童にアンケートがとられ、ゴジラに同情する意見が多く寄せられた。観客からも「なぜゴジラを殺したんだ？」「ゴジラがかわいそうだ」という抗議の声があがった。宝田明も「ゴジラにシンパシーを感じた」「なぜ人間が罪のない動物を殺さなければならないのか、無性に涙が出るのを禁じ得なかった」と述べ、脚本担当の村田も「ゴジラがかわいそうですよ」と語るなどスタッフにも同情の意見は多い。
一方、公開時の日本のジャーナリズムの評価はおおむね低く、「ゲテモノ映画」「キワモノ映画」と酷評されることも多かった。各新聞の論評でも特撮面では絶賛されているものの、「人間ドラマの部分が余計である」として本多の意図したものを汲んだ評価はなされなかった。しかし、田中によれば当時、三島由紀夫だけが「原爆の恐怖がよく出ており、着想も素晴らしく面白い映画だ」「文明批判の力を持った映画だ」としてドラマ部分まで含めて本作品を絶賛した。著名人としてはのちに小津安二郎、山本嘉次郎、マキノ雅弘、手塚治虫、淀川長治、水木しげるらが本作品を絶賛している。
作品は外国でも大評判となり、すでに特撮技術者として並ぶ者のなかった円谷英二の名が外国にまで広く知れ渡ることとなった。田中や本多は「まず欧州で認められ、米国で大ヒットしたことで日本国内の評価が定まったようだ」としている。
漫画『サザエさん』では、朝日新聞1954年11月9日掲載分にゴジラを登場させている。
1986年のチェルノブイリ原子力発電所事故後、フランスでは本作品が再評価され、同国のテレビ局が黒澤映画『夢』（1990年）の撮影現場を取材した際に、同作品で演出補佐を務めていた本多に対してもインタビューを行っていた。
作品公開と反響 > 第三者による評価

特撮映画研究家の竹内博は、「演出・脚本・特撮のいずれをとっても最上の出来であり、これを超える怪獣映画は日本にないと言い切ってもよい」と述べている。SF研究家の大伴昌司は、「不安やパニックの描写に優れ、本編と特撮とが融合している唯一の作品であって、核兵器反対というテーマを真正面から打ち出すなど映画史上にも残る傑作である。これ以降に出現したさまざまな怪獣映画は畢竟（）『ゴジラ』の蛇足に過ぎない」と評している。また、竹内は大伴による評価について「この大伴の言葉が『ゴジラ』に対する最も的確な評価だと思える」と述べている。
『GODZILLA ゴジラ』（2014年）の監督を務めたギャレス・エドワーズは、本作品について「広島や長崎に対する真摯なメタファー」と評している。
エピソード

主要襲撃地点は小笠原諸島の大戸島（架空の島）、東京特別区。2度目の襲撃時のルートは、芝浦岸壁 - 札の辻 - 田町駅前 - 新橋 - 銀座尾張町 - 銀座4丁目（松坂屋） - 数寄屋橋 - 国会議事堂 - 平河町 - 上野 - 浅草 - 隅田川 - 勝鬨橋 - 東京湾。
本作品のスチールとして、学生服姿の平田と河内が写ったものが残されているが、何の場面であるか詳細は明らかになっておらず、芹沢と恵美子の回想シーンであるという説と、平田が尾形役の候補であったとする説が存在している。本多は、本編のカットではなく、スチール用であると述べている。また、ゴジラの2号スーツが完成した後、すぐに撮られたスチールでは、宣伝スチール撮りが俳優との契約になかったため、造形を担当した開米栄三が演じており、切り貼りやエアブラシによる各種合成はスチールカメラマンの田中一清が担当している。
のちに大橋史典はオリジナル怪獣『アゴン』を作った際、東宝から「ゴジラの盗作である」として訴えられた。しかし、本作品の造形に携わっていたということで、これは取り下げられたそうである。
怪獣映画というジャンルは1910年代から存在しており、スーパーマン作品である『北極巨人』（英語版）では、1942年の段階でゴジラ然とした怪獣の描写を取っている。また、本作品はとくに『原子怪獣現わる』（1953年）から強い影響を受けている。例えば、本作品の制作段階の仮題『海底二万哩から来た大怪獣』は『原子怪獣現わる』の原題『The Beast from 20,000 Fathoms』と酷似している（「Fathoms」は水深を示す単語）。また、「核実験で目覚めた古代の生物が灯台や都市を襲撃するが、架空の兵器で倒される」大筋もよく似ている。また、一時期は『原子怪獣現わる』の怪獣「リドサウルス」が、「放射能性の炎」を吐くことが検討されたものの予算の関係で却下されたが、ゴジラの放射火炎（放射熱線）に影響を与えたのではないかとする説もある。レイ・ハリーハウゼン自身も類似性を指摘し、日本のゴジラを「filch（盗作）」だと表現している。
海外版

→「怪獣王ゴジラ (映画)」を参照
この作品は、アメリカのハリウッド資本に買い取られ、主演をレイモンド・バーとしてテリー・モース（英語版）監督のもと追加撮影が行われ、再編集されたのちに日本映画で初めてメジャー系の配給網に乗せられ、1956年に『Godzilla, King of the Monsters!』（『怪獣王ゴジラ』）との題名で全米公開された。封切り後には4日間で1万7千ドル（当時）を稼ぎ出し、最終的に50万ドル（当時）を上回る興行成績となった。
海外版では、アメリカの新聞記者スティーブ・マーティンがカイロへ行く際に立ち寄った東京でゴジラに遭遇し、その体験を回想して語る形式になっている。マーティンが山根博士らと会話するシーンでは、似た服を着た俳優が後ろ姿のみで演じている。追加撮影は、新撮カットも含めて数週間程度で終わったとされる。ただ、そういった改変の結果、ゴジラが出現する前に山根博士がゴジラについて語る、ゴジラが東京を進行する順番が異なるなど、本来の内容とは矛盾する点も多い。また、ゴジラの体格を原典とは異なる「身長400フィート（約122メートル）以上」「建物30階ほどの高さ」と表現するシーンもある。
光学合成で焼き込まれた、ゴジラの光る背びれや口から吐く白熱光によって高圧送電線の鉄塔が溶け落ちるシーンは、海外でも大評判となった。本多によると、とくにこの白熱光を見たアメリカのバイヤーは「素晴らしいリアリズムだ」と絶賛し、すぐさま売買契約を申し込んできたという。
海外版は全米のみならず世界50か国で上映されて人気を呼び、400億円もの外貨を得ると共に、怪獣「ゴジラ」の名を世界に轟かせた。スティーヴン・スピルバーグも少年時代に本作品を観て「どうして怪獣をあんなに滑らかに動かせるんだろう」と衝撃を受けたという。ただし、当時の時代背景に配慮したためか、「政治的な意味合い、反米、反核のメッセージ」は丸ごとカットされている。
元々は、アメリカで東宝作品の上映を推進する国際東宝の専務である鵜崎五郎が『七人の侍』とともにアメリカでのセールスを進めていたが、契約の根回しが済んでいた『七人の侍』に対して本作品の契約は難航していたことから、鵜崎の旧知であった元コロムビア・インターナショナル極東代表のエドモンド・ゴールドマンを介し、内容に手を加えても良いことを条件として2万ドルで販売された。価格が安すぎることに東宝本社から抗議の声も挙がったが、東宝社長の小林富佐雄は宣伝料と考えれば十分なものと見なし、これを諌めたという。
当時の日本映画の海外契約は、すべてフィルムの買い取り形式であり、フィルムの編集権は売却先の興行側にあった。本多監督は「そういう契約だったから」とコメントしているものの、本来こういった監督の了解を得ない形での再編集は本意でないことも断っている。アメリカで正式な完全版が上映されたのは2004年になってのことであり、そのテーマ性と完成度の高さが同地で絶賛されている。
日本では、1957年に日本語字幕をつけて画面の上下をカットしたシネスコサイズ（東宝スコープ）で公開され、エンドクレジットも海外版と違うものに差し替えられた。このバージョンは長らく所在不明とされていたが、1980年代半ばに兵庫県伊丹市の映画館「伊丹グリーン劇場」で上映されたことがある。後年にようやくフィルムが発見され、2014年11月24日に日本映画専門チャンネルで初放送された。
2016年7月12日創刊の『ゴジラ全映画DVDコレクターズBOX』（講談社）の2017年1月24日号（14号、1月10日発売）で、初めて一般販売される。なお、それ以前に刊行されていた『東宝特撮DVDマガジン』（デアゴスティーニ・ジャパン）ではオミットされていた。
再上映・映像ソフト化

初公開以降、劇場以外で本作品が上映されたのは1967年（昭和42年）2月26日に、NHK総合でのテレビ放映が初だった。
1976年12月18日に「東宝名作シリーズ第5弾日劇・東宝 映画傑作選 円谷英二 夢の世界」として、『モスラ』『空の大怪獣 ラドン』とともにニュープリント版が日本劇場で上映された。
1979年（昭和54年）に全国4劇場で行われた特集興行『ゴジラ映画大全集』で、8月2日に初日上映されたほか、1982年（昭和57年）に開催された『東宝半世紀傑作フェア』では『空の大怪獣 ラドン』『モスラ』とともに上映、さらに翌1983年（昭和58年）の『復活フェスティバル ゴジラ1983』でも、ゴジラシリーズと東宝特撮シリーズからセレクトした人気作10本のひとつとして上映された。両特集での好調な観客動員は、10年ぶりの新作『ゴジラ（1984年作品）』制作への後押しとなった。
また、2014年（平成26年）には、「初回上映状態の再現」を目標に4Kスキャンなどを用いて7か月間におよぶ修復作業を新たに施した『ゴジラ 60周年記念デジタルリマスター版』が制作され、6月7日（一部劇場では21日）全国の劇場にて順次公開された。「フィルムに残された情報は一切消さない」との方針のもと、特撮のピアノ線や船上のシーンに入っていたネコの鳴き声などは残されているが、公開当時の時点で存在したライブラリーフィルムの傷は軽減処理を行っている。
さらに、2021年（令和3年）には、さらなる高画質化を施した4Kデジタルリマスター版が制作された。60周年記念デジタルリマスター版がスキャニング以降の作業は2Kサイズだったのに対し、4Kデジタルリマスター版は同様のマスターからのスキャニング以降をすべて4Kサイズで実施したうえ、アオリ（1カット内で発生する画面の明滅）の除去も新しいソフトを導入したことでより徹底され、全体的に落ち着いたトーンに均一化しているという。
オリジナルのネガは可燃性フィルムであったため、60周年デジタルリマスター版の時点では現存しておらず、不燃性フィルムに置き換えられたネガやマスターポジが複数存在している。
ビデオテープ
1980年代初頭に、90分に短縮された初のビデオソフト（VHS・β：5万円、U規格：5万5,000円）が東宝ビデオから発売された。
1981年11月にはVHSとβが2万2,000円に値下げされた。ジャケットは『ゴジラ対メガロ』の画像が用いられており、タイトルも『怪獣王ゴジラ』となっているが海外版は収録していない。また、30分に短縮されたダイジェスト版（VHS・β：1万7,000円、U規格：2万3,000円）も発売されている。
1988年、ノーカット完全版が発売。
1991年12月1日、「ゴジラ激闘伝説」の第1巻として廉価版が発売。品番 TG4287
1992年、セールプライス版発売。品番 TG4287。
レーザーディスク
1985年6月21日、映像ソフトとしては初めてノーカット完全版が発売（同時期にVHD版も発売された）。
1991年11月1日、ニューマスター版が発売。
1992年、セールプライス版発売。品番 TLL2182。
1994年、「GODZILLA 40th ANNIVERSARY SPECIAL BOX」発売。『怪獣王ゴジラ』とカップリングのほか、復刻版シナリオやパンフレット、絵コンテなどを封入。
DVD
2001年2月21日、ニュープリント・コンポーネントマスター版としてジュエルケース版が発売。オーディオコメンタリーは宝田明。
2005年4月22日、「GODZILLA FINAL BOX」に収録。
2008年1月25日発売のトールケース版「ゴジラ DVDコレクションI」にも収録され、単品版も同時発売された。
2014年5月14日、60周年記念版版発売。
2016年6月15日、東宝DVD名作セレクション版発売。
2006年2月13日、英国映画協会よりイギリスで発売。
2006年9月5日、Classic Mediaよりアメリカで発売。
Blu-ray Disc
2009年9月18日、HDリマスター版として発売。
2014年6月18日、廉価版発売。
2023年10月25日、4Kリマスター版として発売。
Ultra HD Blu-ray
2023年10月25日、4Kリマスター版として発売。
小説 > 原作小説

上述の通り、香山滋によって執筆された「G作品検討用台本」は、小説版としても出版されている。香山によるこの「小説版」は、あまり売れ行きは芳しくなかったという。香山は「印税代わりに本をどっさり貰った」と述懐している。すべて香山の筆による。
『怪獣ゴジラ』（1954年10月25日、岩谷書店） - ニッポン放送のラジオドラマ（後述）の台本をアレンジ。
『ゴジラ 東京・大阪編』（1955年7月20日、島村出版・少年文庫） - 『ゴジラ』と『ゴジラの逆襲』の映画脚本を少年向けにアレンジ。新吉少年が主人公となっている。
『ゴジラ 東京・大阪編』（1976年9月1日、奇想天外社） - 島村出版の小説の復刻版。小学館・スーパークエスト文庫、筑摩書房・ちくま文庫などからも復刊された。
小説 > その他の小説

『ゴジラ』（1984年、講談社X文庫） - 海原俊平著。『ゴジラ』（1984年版）の公開に合わせて刊行されたノベライズ。
関連作品

『快獣ブースカ』 - ブースカはもともとゴジラのような怪獣として誕生させる予定であり、第1話「ブースカ誕生」では本作品の映像が流用されている。企画書ではゴジラを登場させることも検討されていた。
五ヶ所湾
伊福部昭
『ゴジラ』撮影現場での本多猪四郎
ポスター
海外版『ゴジラ』が日本公開時のポスター
FARMAGIA

| FARMAGIA （ファーマギア） |
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ジャンル: ファンタジー
ゲーム
ゲームジャンル: モンスターファーミングアクション
対応機種: Nintendo Switch PlayStation 5 PC (Steam)
発売元: マーベラス
キャラクターデザイン: 真島ヒロ
プレイ人数: 1人
発売日: Switch/PS5 2024年11月1日 Steam 2024年11月2日
レイティング: CERO：B（12才以上対象）
アニメ
原作: 『FARMAGIA』（マーベラス）
総監督: 石平信司
監督: 佐野聡彦
シリーズ構成: 根元歳三
キャラクターデザイン: 真島ヒロ（原案） 飯泉俊臣
音楽: 睦月周平
アニメーション制作: ブリッジ
製作: FARMAGIA project
放送局: TOKYO MXほか
放送期間: 2025年1月10日 -
テンプレート - ノート
プロジェクト: ゲーム・アニメ
ポータル: ゲーム・アニメ
『FARMAGIA』（ファーマギア）は、マーベラスより発売されたゲームソフト。対応プラットフォームはNintendo Switch・PlayStation 5・PC（Steam配信）で、Switch/PS5版は2024年11月1日、Steam版は同年11月2日に発売された。
メディアミックスとして、テレビアニメが2025年1月より放送中。
概要

マーベラスの新規IPによるダンジョン攻略型の3Dアクションゲーム。2024年5月31日配信の「MARVELOUS GAME SHOWCASE 2024」にて発表された。
人間とモンスターが共存する世界「フェリシダ」を舞台にモンスターを使役する農夫「ファーマギア」の戦いを描く。キャラクターデザインには漫画家の真島ヒロが起用されている。
「モンスターファーミングアクション」と称した、農場や牧場でモンスターを収穫・育成しダンジョン攻略の戦力とするゲームシステムを特徴とする。
登場キャラクター

声の項に記載されている声優はゲーム・テレビアニメ共通。
テレビアニメ

2025年1月よりTOKYO MXほかにて放送中。担当声優の配役はゲーム版と同じである。
テレビアニメ > スタッフ

原作 - 『FARMAGIA』（マーベラス）
キャラクター原案 - 真島ヒロ
総監督 - 石平信司
監督 - 佐野聡彦
シリーズ構成 - 根元歳三
キャラクターデザイン - 飯泉俊臣
モンスターデザイン - 陸田聡志
プロップデザイン - きむらひでふみ
色彩設計 - 川上善美
美術監督・美術設定 - 西山正紀
撮影監督 - 岩崎敦
3D監督 - 秋元央
編集 - 邊見俊夫
音響監督 - 森下広人
音響制作 - デルファイサウンド
音楽 - 睦月周平
音楽制作 - マーベラス
音楽プロデューサー - 堤健一郎
プロデューサー - 加藤正純、鰐渕基広
アニメーションプロデューサー - 角田章
制作統括 - 飯島弘志
アニメーション制作 - ブリッジ
製作 - FARMAGIA project