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伊藤明子

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: その他の同名の人物については「伊藤明子 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
|  日本の官僚伊藤明子いとう あきこ |
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生年月日:   (1962-02-28) 1962年2月28日（62歳）
出生地:   日本 島根県
出身校:  京都大学工学部建築学科
前職:  消費者庁長官
現職:  伊藤忠商事取締役・キヤノン取締役
 消費者庁長官
在任期間:  2019年7月9日 - 2022年7月1日
 国土交通省住宅局長
在任期間:  2017年7月7日 - 2018年7月27日
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伊藤 明子（いとう あきこ、1962年〈昭和37年〉2月28日 - ）は、日本の建設・国土交通技官。国土交通省住宅局長を経て、消費者庁長官を務めた。
経歴

島根県出身で和歌山県立桐蔭高等学校（第32期）を経て、京都大学工学部建築学科を卒業。国家公務員採用上級甲種試験(建築)に合格し、1984年建設省に入省。
国土交通省初の女性の局長として住宅局長を務めた。その後和泉洋人内閣総理大臣補佐官から引っ張られ、稲山博司内閣官房まち・ひと・しごと創生本部事務局地方創生総括官に総括官補として仕え、稲山の退官に合わせ三代連続の女性での消費者庁長官に着任。
消費者庁長官在任中の2020年5月、同居する父が新型コロナウイルスに感染したため、2週間に渡り中央省庁トップとして初めて在宅勤務を行った。
2022年公益財団法人住宅リフォーム·紛争処理支援センター顧問。2023年まち·ひと·しごと研究所代表取締役、伊藤忠商事取締役。2024年キヤノン取締役就任 (同社初の女性取締役) 。
年譜

出典
1984年
03月：京都大学工学部建築学科卒業
04月：建設省入省
1991年09月：宝塚市企画調整部参事（特命担当）
1992年04月：宝塚市企画部参事（特命担当）
1993年04月：宝塚市参事（まちづくり推進担当）
1994年07月：建設省都市局都市計画課長補佐
1995年07月：建設省住宅局住宅整備課長補佐
1996年04月：建設省住宅局市街地建築課長補佐
1999年07月：建設省大臣官房人事課長補佐兼大臣官房監察官
2000年07月：建設省住宅局住宅整備課企画専門官
2001年01月：国土交通省住宅局住宅生産課企画専門官
2001年04月：国土交通省住宅局建築指導課企画専門官
2003年04月：国土交通省住宅局住宅総合整備課高齢者住宅整備対策官
2004年07月：国土交通省住宅局住宅総合整備課公共住宅事業調整官
2006年07月：国土交通省住宅局住宅生産課建築生産技術企画官
2007年07月：国土交通省住宅局市街地建築課市街地住宅整備室長
2010年08月：国土交通省住宅局住宅総合整備課長
2012年09月：国土交通省住宅局住宅生産課長
2014年07月：内閣官房内閣審議官（内閣官房副長官補付）兼内閣官房まち・ひと・しごと創生本部設立準備室次長（～2014年9月）
2014年09月：内閣官房まち・ひと・しごと創生本部事務局次長（～2016年6月）
2016年06月21日：国土交通省大臣官房審議官 （住宅局担当）
2017年07月07日：国土交通省住宅局長
2018年07月27日：内閣官房内閣審議官（内閣官房副長官補付）・まち・ひと・しごと創生本部事務局地方創生総括官補・内閣府本府地方創生推進室次長
2019年07月09日 -消費者庁長官
2022年07月01日 -消費者庁長官退任
2022年10月 - 公益財団法人住宅リフォーム·紛争処理支援センター顧問
2023年3月 - まち·ひと·しごと研究所設立、代表取締役就任
2023年06月 - 伊藤忠商事取締役就任
2024年03月 - キヤノン取締役就任
2024年5月　- WECARS取締役就任
テイク・イット・イージー (映画)

| テイク・イット・イージー |
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監督:  大森一樹
脚本:  丸山昇一
製作:  岡田裕 佐々木史朗
出演者:  吉川晃司 名取裕子 黒沢年男 寺尾聰 つみきみほ 長門裕之 戸川京子 アン・ルイス 宍戸錠
音楽:  後藤次利
主題歌:  吉川晃司「MODERN TIME」
撮影:  水野尾信正
編集:  井上治
製作会社:  渡辺プロダクション ニューセンチュリープロデューサーズ
配給:  東宝
公開:   1986年4月12日
上映時間:  108分
製作国:   日本
言語:  日本語
配給収入:  9億円
前作:  ユー・ガッタ・チャンス
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『テイク・イット・イージー』は、1986年4月12日に公開された日本映画。『すかんぴんウォーク』『ユー・ガッタ・チャンス』に続く吉川晃司主演×大森一樹監督による「民川裕司3部作」の第3作で完結編。
スター街道半ばの民川裕司（吉川晃司）が、ニューヨーク公演が中止になったことから、北海道に旅に出て地元のボスと対決する。自身の生きる道を見つめ直し、裕司の新たな出発を描くシリーズ完結篇。
1985年秋に製作発表が行われた際のタイトルは『テイク・イット・イージー・三年目の冒険』と告知されていた。
キャスト

民川裕司 - 吉川晃司
氷室麻弓 - 名取裕子
仲根六郎 - 上杉祥三
青井森一 - 黒沢年男
池谷浩一 - 寺尾聰
草野つみき - つみきみほ
日野かえで - つみきみほ
氷室画伯 - 長門裕之
山田久美 - 戸川京子
今村健次 - 阿部雅彦
野村圭吾 - 坂井徹
佐原和人 - 麻生肇
氷室ユミ - 東山美鈴
池谷レイ - アン・ルイス
ディーラーの男 - 宍戸錠
スタッフ

総指揮 - 渡辺晋
監督 - 大森一樹
製作 - 岡田裕
プロデューサー - 中川好久
脚本 - 丸山昇一
撮影 - 水野尾信正
音楽 - 後藤次利
主題曲 - 吉川晃司「MODERN TIME」
美術 - 金田克美
編集 - 井上治
照明 - 三荻国明
録音 - 中野俊夫
助監督 - 平山秀幸
同時上映

『タッチ・背番号のないエース』
事務職

事務職（じむしょく）とは、主に机上で職務を行う職業の俗称。一般的に「事務職」と呼ばれる職務を大別すると一般事務・営業事務・経理事務・総務事務・人事事務・受付事務・貿易事務・学校事務・医療事務・介護事務・調剤薬局事務などがある。
事務職の種類・一般事務との差異

これらは「一般事務の職務内容」だけでなく、それぞれ営業職支援・経理・総務などの職務も行う。しかし、会社によっては、彼らに一般事務的な職務内容は一切させないところもある。「IT事務」ならば、基本的には「ITに関連する業務」をメインに任されながらも、書類の作成・電話やメール対応など一般事務の内容も担当する。事務職の中には医療事務、労務事務がある。基本的に一般事務とは異なり、経理事務ならば「経理のスキル」、労務事務には「労務の知識」など特定のスキルが必須である。一般事務は「OA事務」とも呼ばれ、仕事内容は資料や契約書など書類作成、来客対応・メールや電話対応、データ入力を担当している。定時退社が基本で、デスクワーク中心なため、特別なスキルや資格が応募資格にしていないことが多く、未経験者からも人気な職種である。そのため、給料は高くないのにもかかわらず、一般事務は有効求人倍率が「1」を下回っており、求人数に対する応募者数が多いことから競争率は高い。
企業の場合、経理、総務、法務などの管理部門や間接部門（アドミニストレーション）がこれに当る。簿記や会計もこれに含まれることがある。また、OL(オフィスレディー)は「事務職の女性」を指して使われているが、男女同権の視点からOLではなく、事務職と呼ばれることもある。
時に、「営業職」の対比語として用いられることがある。
現代では様々な事務職・デスクワーク職が存在し、IT事務、経理事務、医療事務、学校事務など様々なモノがある。
大地の歌

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: 「大地の歌」のその他の用法については「大地の歌 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| 音楽・音声外部リンク |
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 全曲を試聴する
  Gustav Mahler Das Lied von der Erde - セミヨン・ビシュコフ指揮ケルンWDR交響楽団による演奏。当該指揮者自身の公式YouTube。
  Mahler - Das Lied von der Erde (The Song of the Earth) - Vladimir Kulenovic指揮Texas Festival Orchestraによる演奏。Round Top Festival Institute公式YouTube。
  Das Lied Von Der Erde - Gustav Mahler - Maurice Peress指揮クイーンズ校管弦楽団（Queens College Orchestra）による演奏。アーロン・コープランド音楽学校（クイーンズ校音楽学部）公式YouTube。
『大地の歌』（だいちのうた、独: Das Lied von der Erde）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。
概要

「大地の歌」というメインタイトルに続き、副題として「テノールとアルト（またはバリトン）とオーケストラのための交響曲」（Eine Symphonie für eine Tenor und Alt (oder Bariton) Stimme und Orchester ）とあり、通常マーラーが9番目に作曲した交響曲として位置づけられるが、連作歌曲としての性格も併せ持っており、ピアノとソリストのための異稿も存在するため、「交響曲」と「連作歌曲」とを融合させた作品と考えられる。交響曲としてはかなり破格の存在であり、「9番目の交響曲」であるという点も影響してか、マーラーは「第○番」といった番号を与えなかった（詳しくは第九のジンクスの節を参照）。なお、ウニヴェルザール出版社から出版されている決定版総譜には「大地の歌」とだけ記されていて「交響曲」とは全く記されていないところを見ると、歌曲集としての重みも非常に強い。
後にこの作品に影響を受けて、ツェムリンスキーの『抒情交響曲』や、ショスタコーヴィチの交響曲第14番が生まれている。ペンデレツキは、ベートゲの詞による8楽章からなる交響曲第6番『中国の詞』（オランダ語版）（2008年-2017年）を作曲した。
作曲は1908年。6楽章からなり、テノールとアルト（またはバリトン）が交互に独唱をつとめる。歌詞は、李白（悲歌行など）らによる唐詩に基づき、ドイツの詩人・翻訳家のハンス・ベートゲ（1876年 - 1946年）が自由に翻訳・編集した詩集『中国の笛』から7編の詩を選び、これをマーラー自身が適宜改変したものによっている。
マーラーがベートゲの『中国の笛』に出会ったのは作曲の前年1907年秋（同書の出版は同年10月）と考えられるが、その年の夏、マーラーは長女マリア・アンナの死に遭い、自身も心臓疾患の診断を受けていた。同年暮れには、10年間務めてきたウィーン宮廷歌劇場の音楽監督を辞任し、渡米するという転機を迎えている。マーラーにとって、死が身近なものとなり、音楽活動だけでなく、実生活面でもヨーロッパとの訣別という心情があったと考えられる。
こうしたもとで作曲された『大地の歌』は、前作交響曲第8番までの、音楽の多声的かつ重層的な展開によって獲得していた多義性は影を潜め、これに代わって、色彩的で甘美、かつ耽美的な表現が全面に打ち出されている。書法的にも和声的・ホモフォニー的な進行が顕著になっている。とはいえ、このような特徴は、すでに交響曲第8番や第7番でも萌芽的に見られていたものである。
マーラーの作曲活動は、交響曲と歌曲が大きな柱となっているが、『大地の歌』はこの両者が融合された傑作として、マーラー作品のなかでは親しみやすい交響曲第1番、第4番とともに、早くから受容されてきた。同時に、この曲から聴き取れる東洋的な無常観、厭世観、別離の気分は、つづく交響曲第9番とともに、マーラーの生涯や人間像を、決定的に印象づけるものとなっている。演奏時間約60分。
なお『大地の歌』という日本語の訳題について、柴田南雄は「おそらく前記レコード（1939年に日本で発売されたブルーノ・ワルター指揮のレコード - 引用者註）発売時の邦訳であろうが、時期からして、パール・バックの『大地』を踏まえて付けられたのは疑いない」と断定している。
2005年8月に、水藍（Lan Shui）指揮のシンガポール交響楽団、梁寧（Ning Liang）（メゾソプラノ）と莫華倫（Warren Mok）（テノール）独唱による、中国語歌唱の録音がなされている（BIS）。
作曲の経緯 > ウィーン歌劇場辞任

1907年7月12日、ヴェルター湖畔マイアーニック（Maiernigg）での夏の休暇中、マーラーの長女マリア・アンナが亡くなり、マーラー自身にも心臓病の診断が下される。これに先立つ6月に、マーラーはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場と契約を交わしており、ウィーン宮廷歌劇場辞任の意志を固めていた。
8月、ウィーン宮廷歌劇場のマーラーの後任としてフェリックス・ワインガルトナーが指名される。
10月15日、宮廷歌劇場の告別演奏会。演目はベートーヴェンの『フィデリオ』。同月の後半、サンクトペテルブルクとヘルシンキに演奏旅行。サンクトペテルブルクの演奏会にはストラヴィンスキーが出席、ヘルシンキではシベリウスと会っている。
11月24日、楽友協会大ホールで自作交響曲第2番を指揮。ウィーン最後の演奏会となる。
12月9日、妻アルマとともに渡米。アルノルト・シェーンベルクやグスタフ・クリムトらに見送られる。
作曲の経緯 > アメリカ・デビュー

翌1908年1月1日、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』でニューヨーク・メトロポリタン歌劇場の指揮者としてデビュー、フィラデルフィア、ボストンにも客演する。
5月、ヨーロッパに戻る。6月から南オーストリア、ドロミーティ・アルプスに位置するトプラッハ（現イタリア）近郊のアルト・シュルーダーバッハの別荘で夏の休暇を過ごす。
作曲の経緯 > 『大地の歌』の作曲

『大地の歌』は渡米後の1908年の夏、休暇先のアルト・シュルーダーバッハで作曲された。作曲のきっかけは、マーラーの友人テオバルト・ポッラクからハンス・ベートゲが編んだ詩集『中国の笛』(Die chinesische Flöte) を贈ってもらったこととされる。
作曲は、オーケストラ稿とピアノ稿（後述）が並行して進められている。最終的にはオーケストラ稿の仕上げを手がけているが、それまでの自作のように、マーラー自らが初演を経て手を入れることができなかった。オーケストラ稿およびピアノ稿自筆譜の日付から作曲順をたどると以下のようになる。
1908年7月 - 第2楽章（ピアノ稿）
1908年8月1日 - 第3楽章（オーケストラ稿）
1908年8月14日 - 第1楽章（オーケストラ稿）
1908年8月21日 - 第4楽章（ピアノ稿）
1908年9月4日 - 第6楽章（オーケストラ稿）
第5楽章については日付が書かれていないが、この曲が最後に作曲されたと考えられている。
アルマの回想を始めとして、前年1907年の夏に第1楽章に着手したという説があるが、先述のように『中国の笛』は1907年10月の出版であり、それ以前にマーラーが目にした可能性は低い。1907年着手説には、同年夏にマーラーの長女の死、マーラー自身の心臓病、さらに歌劇場辞任と事件が重なったことを『大地の歌』作曲の動機に直接結びつける意図があると考えられる。
初演 > オーケストラとソリスト稿

本作の世界初演は1911年11月20日、ミュンヘンにて、ブルーノ・ワルター指揮、カイム管弦楽団（ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の前身）によって行われた。この年の5月にマーラーはこの世を去っており、マーラーの弟子であるワルターが指揮を担当することとなった。ワルターはその時の思いを自叙伝『主題と変奏』において「…『大地の歌』の初演は最も貴重な芸術上事件として生涯忘れることはできない。それは、マーラーが残してくれた、私自身にとっても極めて大事なこの作品の初演の責任を感じていたことであり、さらには、私が師に代わって行う事を感じていたことなどが理由である。また、初演で、彼から私にゆだねられたスコアがここに初めて感動的な音楽の響きとなるや、故人の有り様を痛ましくもまた身近に感じたからだ。…」と書き残している。
日本初演は1941年1月22日、東京の日比谷公会堂における第222回定期演奏会にてヨーゼフ・ローゼンシュトック指揮、新交響楽団（NHK交響楽団の前身）、木下保（T）、四家文子（A）による。
初演 > ピアノとソリスト稿初演

ピアノとソリスト稿の世界初演は、1989年5月15日、東京都の国立音楽大学講堂にて、ヴォルフガング・サヴァリッシュのピアノ、マリャーナ・リポフシェク、エスタ・ヴィンベルイの独唱によって行われた。
出版 > オーケストラとソリスト稿

1912年、ウィーンのウニヴェルザール出版社から出版。1964年には国際マーラー協会による「全集版」が同社から出版。1990年には「全集版」の改訂版が出版された。
出版 > ピアノとソリスト稿

1989年、ウニヴェルザール出版社からピアノ稿が出版。
楽器編成 > 声楽

アルトまたはバリトン独唱
テノール独唱
楽器編成 > 管弦楽

ピッコロ、フルート 3（ピッコロ持ち替え 1）、オーボエ 3 （コーラングレ持ち替え 1）、クラリネット 3、小クラリネット 1、バスクラリネット 1、ファゴット 3 （コントラファゴット持ち替え 1）
ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、テューバ
ティンパニ、バスドラム、タンブリン、シンバル、トライアングル、銅鑼、グロッケンシュピール
ハープ 2、マンドリン、チェレスタ
弦五部合計88
楽器編成 > ピアノとソリスト稿

マーラーはこの作品の全曲のピアノ伴奏による稿を遺している。オーケストラ稿とは小節数や音、歌詞などに相違がある。このピアノ稿は、ヴォーカル・スコアのように作品に付随して生み出されたものとは異なり、独立した作品として構想され、同時並行的に作曲が進められている。このような例は、他に『少年の魔法の角笛』、『亡き子をしのぶ歌』があり、この曲の歌曲的性格を示す。
このピアノ稿はマーラー存命中に演奏・出版されることがなく、死後、自筆譜を妻アルマが所持していた。1950年代にアルマは自筆稿を画商のオットー・カリルに贈り、これがステファン・ヘフリングによって校訂され、1989年にマーラー全集の補巻として出版された。
オーケストラ稿とピアノ稿との比較によって、構想の推移やマーラーの意図をある程度つかむことができる。この成果から、1990年にオーケストラ稿の改訂版が出版されている。
楽器編成 > アルトとバリトンの選択について

マーラーは偶数楽章をアルトまたはバリトンの独唱にあてており、その選択は演奏者に委ねられている。初演の指揮者でマーラーの直弟子のワルターは、この曲をたびたび演奏しているが、バリトンでの演奏は1度きりだった。そのこともあって、現在では男声と女声の対比をつけるためにアルトで演奏・録音する例が圧倒的に多い。
そのためバリトンでの演奏・録音の例は多くないが、クリップス、クレツキ、バーンスタイン、ラトル、サロネン、ケント・ナガノなどが指揮した録音がある。なかでもバーンスタインがバリトンにフィッシャー＝ディースカウを起用してウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と行った録音が知られている。
楽曲構成

全6楽章からなる。テノールとアルト（またはバリトン、以下同じ）が楽章ごとに交互に独唱する。柴田南雄は全体の構成を、第4楽章を中心とし、第3楽章と第5楽章、第2楽章と第6楽章（前半）、第1楽章と第6楽章（後半）がそれぞれ対応する対照的配置であるとしている。これに対し、諸井誠は第3・4・5楽章をスケルツォ楽章の三部形式と見なすことで、音楽的には全体を伝統的な4楽章制交響曲として捉えることができ、詩的内容からは、第1楽章と第5楽章、第2楽章と第6楽章、第3楽章と第4楽章が対応関係になっているので、第3・4楽章を中間展開部とする三部構成と捉えることもできる、としている。しかし第3・4・5楽章を典型的な歌曲集の形としてみなすことも可能である。
楽曲構成 > 第1楽章「大地の哀愁に寄せる酒の歌」

アレグロ・ペザンテ イ短調 3/4拍子
詩は李白「悲歌行」に基づくが、自由に改変されている。テノール独唱。
ホルンの斉奏で始まり、劇的でペシミスティックな性格が打ち出されている。歌詞は3節からなり、各節は「生は暗く、死もまた暗い」という同じ句で結ばれる。この句は最初はト短調、2回目に変イ短調、3回目にはイ調（長調と短調の間を揺れ動く）と半音ずつ上昇して強調されている。
諸井誠はこの第1楽章と次の第2楽章について、ソナタ形式として分析することが可能だとしている。
楽曲構成 > 第2楽章「秋に寂しき者」

Etwas schleichend. Ermüdet（やや緩やかに、疲れたように） ニ短調 3/2拍子
詩は銭起「效古秋夜長」とされてきたが、近年は疑問視されており、張籍もしくは張継との説がある（これについては第2楽章「秋に寂しき者」の問題を参照）。ソナタの緩徐楽章のようである。アルト独唱。
楽曲構成 > 第3楽章「青春について」

Behaglich heiter（和やかに、明るく） 変ロ長調 2/2拍子
詩は李白「宴陶家亭子」に基づく。テノール独唱。ピアノ稿の題名は「陶製の亭」であり、ベートゲの題名をそのまま使っている。ベートゲは原詩の「陶家」（陶氏の家）を「陶器の家」と誤訳している。
音楽は五音音階を用いて東洋的な雰囲気を醸し出している。
楽曲構成 > 第4楽章「美について」

コモド・ドルチッシモ ト長調 3/4拍子
詩は李白「採蓮曲」に基づく。アルト独唱。ピアノ稿の題名は「岸辺にて」であり、ベートゲの題名をそのまま使っている。蓮の花を摘む乙女を描く甘美な部分と馬を駆ける若者の勇壮な部分が見事なコントラストを作っている。
楽曲構成 > 第5楽章「春に酔える者」

アレグロ イ長調 4/4拍子
詩は李白「春日酔起言志」に基づく。唐詩の内容に最も忠実とされる。
ここでも管弦楽の間奏部分などに五音音階が顕著に用いられている。テノール独唱。
楽曲構成 > 第6楽章「告別」

Schwer（重々しく） ハ短調 4/4拍子 拡大されたソナタ形式。アルト独唱。
この楽章のみで演奏時間にして約30分、全体の4割以上を要する長大な楽章である。詩は前半部分が孟浩然の「宿業師山房期丁大不至」、後半部分が王維の「送別」によっている。ベートゲの詩は唐詩に忠実だが、マーラーが2つの詩を結合させた上、自由に改変、追加している。
曲の最後は「永遠に」の句を繰り返しながらハ長調の主和音（ハ-ホ-ト）に至るが、和音に音階の第6度音のイ音が加えられて（ハ-ホ-ト-イ）となっているため、ハ長調ともイ短調ともつかない、閉じられない印象を残す（この和音は、ベルクのヴァイオリン協奏曲（変ロ-ニ-ヘ-ト）でも結尾に使われているほか、後にはシックスス・コードとしてポピュラー音楽でも多用される）。マーラーはこの部分にGänzlich ersterbend （完全に死に絶えるように）と書き込んでいる。
『大地の歌』の詩について

マーラーが歌詞に採用したのは、ハンス・ベートゲ編訳による詩集『中国の笛－中国の叙情詩による模倣作』である。ベートゲは中国語を解さず、『中国の笛』は、既出版の『中国の叙情詩』（ハンス・ハイルマン）、『唐詩』（エルヴェ・ド・サン＝ドニ侯爵）、『玉書』（ジュディット・ゴーティエ）からの翻訳（サン＝ドニとゴーティエの詩集はフランス語）あるいは自由な模倣によっている。このため、原詩にほぼ忠実なものや自由な模作となっているものが混在しており、元となった唐詩については特定できていないものもある。
19世紀末から20世紀初頭にかけて、マーラーの周囲ではウィーン分離派やミュンヘンでのユーゲント・シュティールなど、感情と感覚が結合した時代様式が盛んであり、これはドイツ・オーストリアにとどまらない、ヨーロッパの風潮でもあった。この時代には文学、絵画を含めた芸術分野で「死」をテーマとした作品が数多く生み出されており、同時に、エキゾチズム、とりわけ日本を含めた東洋への関心も高まっていた。ベートゲの『中国の笛』は、このような時代の所産であり、マーラーの『大地の歌』もまたこの系列に含めることができる。したがって、『大地の歌』には先に述べたように、無常観、厭世観、別離の気分が漂っているとしても、このことで、マーラー自身が東洋的諦観に達していたとは必ずしもいえない。
しかしながら、人間は死んで地上からいなくなるが、大地は永遠に繰り返して花を咲かせ、緑に覆われるというイメージについて、マーラーは10代のころから手紙でこのことに触れている。第6楽章で「永遠の大地」を強調する歌詞を追加したのもマーラー自身である。アルトゥル・ショーペンハウアーやフリードリヒ・ニーチェの著作を読んでいたマーラーが、唐詩の編訳に接して、これに自身のイメージと体験を重ね合わせていたことは間違いない。
「第九」のジンクス

→「第九の呪い」も参照
『大地の歌』は、交響曲第8番に次いで完成され、本来ならば「第9番」という番号が付けられるべきものだった。しかし、ベートーヴェンが交響曲第10番を未完成に終わらせ、またブルックナーが10曲の交響曲を完成させたものの、11番目にあたる交響曲第9番が未完成のうちに死去したことを意識したマーラーは、この曲に番号を与えず、単に『大地の歌』とした。その後に作曲したのが純然たる器楽作品であったため、これを交響曲第9番とした。マーラーは続いて交響曲第10番に着手したが未完に終わり、結局「第九」のジンクスは成立してしまった、というのが通説となっている。
これとは逆に、続いて第9交響曲を作曲すれば「10曲」として数えることができるために、交響曲としては破格のこの曲に、あえて「交響曲」の名称を与えてジンクスの「緩衝地帯」としたとする説もある。この説は、ブルックナーが実際には10曲以上書いていることからすると、説得力に欠ける。ただし、『大地の歌』が交響曲として「破格」という点では、明確にソナタ形式を用いた楽章を欠き、強い歌曲的性格と書法に加えて、『亡き子をしのぶ歌』同様にピアノ稿も同時に作曲されていた経過からして、そのような判断がマーラー自身にあったとも考えられる。『大地の歌』に番号が付されていない理由として、上記のジンクス説は、この曲の性格とマーラーの心理の一面を物語るものではあっても、それがすべてとはいえない。
それまでのマーラー作品は、マーラー自身によって初演され、出版までに楽譜に手が加えられる過程で、表現がより明確にされ、標題などの位置づけも練り上げられて完成度が高められてきた。しかし、先述の通り『大地の歌』はマーラーの死によって、それが果たされなかった。このことは、「第九」のジンクスが、現在まで神話的に語られる要因となっている。事実上のアレグロ・ソナタや緩徐楽章を持った歌曲集でもある。
唐詩による原詩 > 原詩の特定について

『大地の歌』に使用された歌詞は、前述の通り原詩が特定されているものについては、全て盛唐の詩人の作品によるものである。原詩の特定はベートゲによる追創作や底本の誤訳によって容易ではなかったが、中国文学者の吉川幸次郎やドイツ文学者の富士川英郎、音楽学者の浜尾房子らの努力によって、7編のうち6編の原詩が確認されている。
唐詩による原詩 > 第2楽章「秋に寂しき者」の問題

歌詞で唯一原詩が特定されていないのが「秋に寂しき者」である。
かつては銭起の「效古秋夜長（古の秋夜長に效う）」によるという説が一般的だったが、これは秋の夜の男女の相思の情を歌ったもので、「中国の笛」に収められている哲学的な詩の内容には程遠い。さらに、ベートゲが表記した作者名「Tschang-Ti」は漢字表記に直せばむしろ「張籍」ないしは「張継」であり、ベートゲは同じ「Tschang-Ti」の表記で張籍の「節婦吟」を忠実に訳して「中国の笛」に収めているので、このことからこの詩は張籍による可能性が高いと見られている。
しかし、遺された張籍の作品に該当するものが見当たらないことから、ベートゲによる追創作の可能性が指摘されている。
原詩の白文・書き下し文

| 悲歌行 （第1楽章「大地の哀愁に寄せる酒の歌」） | 悲歌行 （前半部分、詩：李白） |
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 悲來乎  悲來乎  主人有酒且莫斟  聽我一曲悲來吟  悲來不吟還不笑  天下無人知我心  君有敷斗酒  我有三尺琴  琴鳴酒樂兩相得  一杯不啻千鈞金  悲來乎  悲來乎  天雖長地雖久  金玉滿堂應不守  富貴百年能幾何  死生一度人皆有  孤猨坐啼墳上月  且須一盡杯中酒 :  悲しいかな  悲しいかな  主人酒有るも且く斟むこと莫かれ  我に聽け一曲悲來の吟  悲來吟せずまた笑はず  天下に人我が心を知るもの無く  君に敷斗の酒有り  我に三尺の琴有り  琴鳴酒樂兩つながら相得たり  一杯啻に千鈞の金のみならず  悲しいかな  悲しいかな  天長へにありと雖も地久しきにありと雖ども  金玉堂に滿つれば應に守らざるべし  富貴百年よく幾何ぞ  死生一度人皆有り  孤猨坐ろに啼く墳上の月  且く須らく一たび杯中の酒を盡くすべし 
宴陶家亭子 （第3楽章「青春について」）: 陶家の亭子に宴す （詩：李白）
 曲巷幽人宅 高門大士家  池開照膽鏡 林吐破顔花  祿水藏春日 靑軒祕晩霞  若聞弦管妙 金谷不能誇 :  曲巷幽人の宅 高門大士の家  池は開く照膽の鏡 林は吐く破顔の花  祿水春日を藏し 靑軒晩霞を祕す  若し弦管の妙を聞かば 金谷も誇ること能はず 
採蓮曲 （第4楽章「美について」）: 採蓮の曲 （詩：李白）
 若耶谿傍採蓮女  笑隔荷花共人語  日照新妝水底明  風飄香袂空中擧  岸上誰家遊冶郎  三三五五暎垂楊  紫騮嘶入落花去  見此踟蹰空断腸 :  若耶谿の傍 採蓮の女  笑ひて荷花を隔て 人と共に語る  日は新粧を照らして 水底に明らかに  風は香袂を飄して 空中に挙がる  岸上 誰が家の遊冶郎  三三 五五 垂楊に暎ず  紫騮落花に嘶き入りて去るも  此れを見て踟蹰し 空しく断腸 
春日醉起言志 （第5楽章「春に酔えるもの」）: 春日醉より起きて志を言う （詩：李白）
 處世若大夢 胡爲勞其生  所以終日醉 頽然臥前楹  覺來盼庭前 一鳥花閒鳴  借問此何時 春風語流鶯  感之欲歎息 對酒還自傾  浩歌待明月 曲盡已忘情 :  處世大夢の若く 胡爲ぞ其の生を勞する  所以に終日醉ひ 頽然として前楹に臥す  覺め來たつて庭前を盼れば 一鳥花閒に鳴く  借問すれば此れ何れの時ぞ 春風流鶯に語る  之に感じて歎息せんと欲し 酒に對して還た自ら傾く  浩歌して明月を待ち 曲盡きて已に情を忘る 
宿業師山房待丁大不至 （第6楽章「告別」前半部分）: 業師の山房に宿り、丁大を待てども至らず （詩：孟浩然）
 夕陽度西嶺 羣壑倏已瞑  松月生夜涼 風泉滿淸聽  樵人歸欲盡 烟鳥棲初定  之子期宿來 孤琴候蘿逕 :  夕陽西嶺に度り  羣壑倏ち已に瞑し  松月夜涼を生じ  風泉淸聽滿つ  樵人歸りて盡きんと欲し  烟鳥棲みて初めて定まる  之の子宿來を期す  孤琴蘿逕に候つ 
送別 （第6楽章「告別」後半部分）: 送別 （詩：王維）
 下馬飲君酒  問君何所之  君言不得意  歸臥南山陲  但去莫復問  白雲無盡時 :  馬を下りて君に酒を飲ましむ  君に問う、何くにか之く所ぞ  君は言う、意を得ず  歸りて南山の陲に臥せんと  但だ去れ、復た問うこと莫からん  白雲は盡くる時無し
生霊

鳥山石燕『画図百鬼夜行』より「生霊」
生霊（いきりょう、しょうりょう、せいれい、いきすだま）とは、生きている人間の霊魂が体外に出て自由に動き回るといわれているもの。
対語として死霊がある。
人間の霊（魂）が自由に体から抜け出すという事象は古来人々の間で信じられており、多くの生霊の話が文学作品や伝承資料に残されている。広辞苑によれば、生霊は生きている人の怨霊で祟りをするものとされているが、実際には怨み以外の理由で他者に憑く話もあり（後述）、死の間際の人間の霊が生霊となって動き回ったり、親しい者に逢いに行ったりするといった事例も見られる。
古典文学

古典文学では、『源氏物語』（平安時代中期成立）において、源氏の愛人である六条御息所が生霊〔いきすだま〕となって源氏の子を身籠った葵の上を呪い殺す話が有名であるが、能楽の『葵上』もその題材の翻案である。
また、『今昔物語集』（平安末期成立）の「近江国の生霊が京に来りて人を殺す話」では、ある身分の低い（下臈の）者が、四つ辻で女に会い、某民部大夫の邸までの道案内を頼まれるが、じつは、その女がその大夫に捨てられた妻の生霊だったと後になって判明する。邸につくと、門が閉ざされているのに女は消えてしまい、しばらくすると中で泣き騒ぐ音が聞こえた。翌朝尋ねると、家の主人が自分を病にさせていた近江の妻の生霊がとうとう現れた、とわめきたて、まもなく死んだという。下臈が、近江までその婦人を尋ねると、御簾越しに謁見をゆるし、確かにそういうことがあったと認め、礼の品などでもてなしたという。
憎らしい相手や殺したい相手に生霊が憑く話と比べると数が少ないが、恋する相手に取りつく話もある。江戸中期の随筆集『翁草』56巻「松任屋幽霊」によれば、享保14か15年（1729年-30年）、京都に松任屋徳兵衛の14、5歳の息子、松之助に近所の二人の少女が恋をし、その霊が取りついた。松之助は、呵責にさいなむ様子で、宙に浮くなど体は激しく動き、霊の姿は見えないが、それらと会話する様子もくりかえされた（ただし霊の言葉は男の口から発せられていた）。家ではついに高名な象海慧湛（1682-1733）にすがり折伏を試みて、松之助の病も回復したが、巷に噂が広まり好奇の見物人がたかるようになってしまった。
また、寛文時代の奇談集『曽呂利物語』にある一篇では、女の生霊が抜け首となってさまよい歩く。ある夜、上方への道中の男が、越前国北の庄（現福井市）の沢谷というところで、石塔の元から鶏が道に舞い降りたのを見る、と思いきや、それは女の生首であった。男が斬りつけて、その首を府中「かみひぢ」（武生市上市か？）の家まで追いつめると、中で女房が悪夢から目覚めて夫を起こし、「外で男に斬りつけられて逃げまどう夢を見た」と語る。このことから、かつては夢とは生霊が遊び歩いている間に見ている光景という一解釈が存在したことが窺える。
民間信仰

死に瀕した人間の魂が生霊となる伝承が、日本全国に見られる。青森県西津軽郡では、死の直前の魂が出歩いたり物音を立てるのを「アマビト（あま人）」といい、逢いたい人のもとを訪ねるという。柳田國男によれば、「あま人」と同様、秋田県仙北郡の伝承ではこのように自分の魂を遊離させてその光景を夢見できる能力を「飛びだまし」と称していた。同じく秋田県の鹿角地方では、知人を訪ねる死際の生霊が「オモカゲ（面影）」と呼ばれていたが、生前の人間の姿をして足が生えており、足音を立てたりもする。
また柳田の著書『遠野物語拾遺』によれば、岩手県遠野地方では、「生者や死者の思いが凝って出歩く姿が、幻になって人の目に見える」ことを「オマク」と称し、その一例として傷寒（急性熱性疾患）で重体なはずの娘の姿が死の前日に、土淵村光岸寺の工事現場に現れた話を挙げている。『遠野物語』に関して柳田の主要情報源だった佐々木喜善は、このときまだ幼少で、柳田は目撃現場にいた別の人物からこの例話を収録したとしており、佐々木当人は「オマク」という言葉は知らず、ただ「オモイオマク」（おそらく「思い思はく」）と言う表現には覚えがあることを鈴木棠三が尋ね出している。
能登半島では「シニンボウ（死人坊）」といって、数日後に死を控えた者の魂が檀那寺へお礼参りに行くという。こうした怪異はほかの地域にも見られ、特に戦時中、はるか日本国外の戦地にいるはずの人が、肉親や知人のもとへ挨拶に訪れ、当人は戦地で戦死していたという伝承が多くみられる。
また昭和15年（1940年）の三重県梅戸井村（現・いなべ市）の民俗資料には前述の『曾呂利物語』と同様の話があり、深夜に男たちが火の玉を見つけて追いかけたところ、その火の玉は酒蔵に入り、中で眠っていた女中が目覚めて「大勢の男たちに追いかけられて逃げて来た」と語ったことから、あの火の玉は女の魂とわかったという。
病とされた生霊

江戸時代には生霊が現れることは病気の一種として「離魂病」（りこんびょう）、「影の病」（かげのやまい）、「カゲワズライ」の名で恐れられた。自分自身と寸分違わない生霊を目撃したという、超常現象のドッペルゲンガーを髣髴させる話や、生霊に自分の意識が乗り移り、自分自身を外側から見たと言う体験談もある。また平安時代には生霊が歩く回ることを「あくがる」と呼んでおり、これが「あこがれる」という言葉の由来とされているが、あたかも体から霊だけが抜け出して意中の人のもとへ行ったかのように、想いを寄せるあまり心ここにあらずといった状態を「あこがれる」というためと見られている。
生霊と類似する行為・現象

「丑の刻参り」は、丑の刻にご神木に釘を打ちつけ、自身が生きながら鬼となり、怨めしい相手にその鬼の力で、祟りや禍をもたらすというものである。一般にいわれる生霊は、人間の霊が無意識のうちに体外に出て動き回るのに対し、生霊の多くは、無意識のうちに霊が動き回るものだが、こうした呪詛の行為は生霊を儀式として意識的に相手を苦しめるものと解釈することもできる。同様に沖縄県では、自分の生霊を意図的に他者や動物に憑依させて危害を加える呪詛を「イチジャマ」という。
また、似ていることがらとしては、臨死体験をしたとされる人々の中の証言で、肉体と意識が離れたと思われる体験が語られることがある。あるいは「幽体離脱」（霊魂として意識が肉体から離脱し、客観的に対峙した形で、己の肉体を見るという現象）も挙げられよう。生霊は、依存や執着しやすい人・未練がある人が取り憑かれやすいと言われる。
『曽呂利物語』より「女の妄念迷ひ歩く事」
竜斎閑人正澄画『狂歌百物語』より「離魂病」。生霊を病気の一種として解釈したもので、左側の女性の隣に生霊が現れている。
忠霊塔

千葉県忠霊塔、1954年（昭和29年）竣工（2009年5月2日撮影）
忠霊塔（ちゅうれいとう）とは、近代以降の日本において建造された、国家や君主ために忠義や忠誠をもって戦争に出兵し戦死した者の霊に対して、顕彰または称え続けることを象徴として表す塔である。忠魂碑とは異なり忠霊塔は納骨堂を備えていることが前提である。
歴史

明治新政府の誕生以降、帝国在郷軍人会が主体となり忠魂碑が各地に建立された。
1930年代後半、戦時色が強まる中、各地で遺骨を祀る忠霊塔を建設する機運が高まった。
1938年（昭和13年）3月、内務省警保局は「時期尚早につき暫く時期を待つよう」通牒を発したが、流れを押しとどめることはできず、1939年（昭和14年）1月18日、内務省は各市町村に忠霊塔建立許可の方針を定め、次の条件を提示している。
忠魂碑、表忠碑等の記念碑または遺骨を納める忠霊塔は一市町村一基とする。
建設場所は私有地を避けて墓地取締規則に準拠する。
忠霊塔の構築様式または内容で、神社に紛らわしいものは禁止する。
碑表の建設を競い、華美壮大を争い、式典行事等に多額の費用を投じたり、建設者の売名、宣伝行為にならぬよう厳戒する。
忠霊塔の場所、維持管理をめぐり寺院または教派、宗派間の紛議の恐れなきよう注意すること。
同年7月7日に大日本帝国陸軍は「大日本忠霊顕彰会」を設立し日本以外の地域での陸軍による戦争の跡地および日本国内の各市町村毎に1基ずつ忠霊塔の建立を奨めた。

大日本忠霊顕彰会には内閣総理大臣を名誉会長、菱刈隆陸軍大将を会長、各省大臣、海軍大将等が役員として名を連ねた。
塔の建立にあたっての資金は国や自治体の支援もあったが、その市町村の国民は「一日戦死」運動と呼び、1日分の収入が無かったつもりで1日分の給与の額を拠出している。1941年（昭和16年）9月には戦争の拡大にともない戦死者も増え，各地の陸軍墓地は陸軍省の通達が出され忠霊塔へとまとめられた経緯もある。こうして各地方自治体毎に多くの忠霊塔が建立されたが第二次世界大戦後は戦争を賛美するとか軍国主義的であるとしてGHQの指示により多くは撤去された。一方一時、塔を土に埋めて隠し撤去を逃れたものもあるとされるが現在も各地に在る。
1952年（昭和27年）4月28日、日本国との平和条約と日米安全保障条約が発効し、日本国民の主権の回復がされた後には忠霊塔に替わるものとして慰霊碑が建立された。忠霊塔は西南戦争、日清戦争、日露戦争、シベリア出兵、満洲事変、日中戦争、太平洋戦争のそれぞれの戦死者の遺骨を納め、
塔の下部には戦死した者の名が刻まれている。千葉県忠霊塔など1954年（昭和29年）4月に新たに造られたものや○○県忠霊塔などと呼称を変えたものも幾つかある。
現在では忠霊塔は自治体や地元の人達のボランティアによって塔の周りの草取りや維持・整備が行われている。例年、自治体や遺族らによって行われる戦没者の霊への顕彰・慰霊・追悼の対象の場として慰霊碑、慰霊塔と共に使われることが多い。
日本国内

月寒忠霊塔（北海道札幌市）
弘前忠霊塔（青森県弘前市西茂森）
忠霊塔（新潟県上越市高田城址公園内）
忠霊塔公園（群馬県利根郡みなかみ町湯原）
雷電山(水道山)忠霊塔（群馬県桐生市宮本町水道山公園内）
忠霊塔（埼玉県秩父市大宮羊山公園内「見晴しの丘」）
千葉県忠霊塔（千葉県千葉市中央区弁天3丁目千葉公園隣接地）
日清戦争以降の戦没者57,248人の名簿が納まる
忠霊塔（千葉県木更津市太田山公園内）
忠霊塔（山梨県富士吉田市新倉山浅間公園内）
三國第一山新倉富士浅間神社の境内に有ることに加え、富士箱根伊豆国立公園の指定区域内における景観保護の関係上、仏塔様式の五重塔として建てられた。神仏習合に該たらない。
忠霊塔公園（静岡県静岡市清水区迎山町）
1959年建設。建築家は吉田五十八。2021年、老朽化に伴い解体決定。
忠霊塔（福井県坂井市）
嶺北忠霊塔（福井県鯖江市）
笠松町忠霊塔広場（岐阜県羽島郡笠松町）
忠霊塔（大阪府東大阪市若江本町２丁目１−３）
忠霊塔（徳島県徳島市加茂名町庄山）
戦場ヶ原公園（山口県下関市）
平和公園忠霊塔（福岡県北九州市小倉北区平和公園内）
夜宮公園忠霊塔　(福岡県北九州市戸畑区夜宮公園内)
忠霊塔（福岡県久留米市野中町、久留米競輪場（旧・陸軍墓地）敷地内）
行橋市忠霊塔（福岡県行橋市中山記念公園内）
瀬高町戦没者忠霊塔（福岡県みやま市）
忠霊塔（宮崎県小林市緑ヶ丘公園内）
忠霊塔（宮崎県西諸県郡高原町）
日本国外

承徳忠霊塔 - 河北省承徳市
哈爾濱忠霊塔- 黒竜江省ハルビン市
奉天忠霊塔- 遼寧省瀋陽市
白玉山忠霊塔 - 遼寧省大連市
旅順忠霊塔 -  遼寧省大連市
鴨緑江戦蹟 - 遼寧省丹東市
遼陽忠霊 - 遼寧省遼陽市
新京忠霊塔 - 吉林省長春市
昭南忠霊塔 - シンガポール
香港忠霊塔 - 香港島金馬倫山
台南忠霊塔 - 中華民国台南市南区
中国には日本軍が13基建設したが戦後破壊されたといわれる。
三國第一山新倉富士浅間神社の忠霊塔
台南忠霊塔
グローバ

株式会社グローバは、東京都渋谷区に本社を置き、建設業界向けの無料施工管理アプリの「クラフタ」と「建設業界」「整備士」に特化した人材紹介事業を運営する日本の法人である。
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種類:  株式会社
本社所在地:  東京都渋谷区渋谷二丁目14-4 渋谷m1mビル4F
業種:  情報通信業
法人番号:  8011001102165
代表者:  小河　泰史
資本金:  3828万7000円
純利益:  8248万8000円 （2022年7月期）
総資産:  3973万8000円 （2022年7月期）
外部リンク:  https://www.reform-guide.jp/
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概要

株式会社グローバは、2014年9月に創業。本社を東京都渋谷区に置く。リフォーム会社とエンドユーザーとのマッチングを行うサービス「リフォームガイド」をリリース。2019年にあなぶきグループに事業譲渡。
リフォームガイド詳細

リフォームガイドでは、ユーザーの志向や価値観に合わせて、リフォーム会社とのマッチングを行うサービスである。
沿革

2014年10月：株式会社グローバ設立。東京都渋谷区に事務所を構える。
2015年4月：東京都、神奈川県にてサービス開始
2016年8月：埼玉県、千葉県へとサービスエリアを拡大
2016年10月：大阪府、兵庫県、京都府へとサービスエリアを拡大
2017年1月：サイバーエージェントベンチャーから2000万円の出資を受ける
2017年3月：掲載産業省主管の平成28年度サービス等生産性向上IT導入支援事業費補助金の支援事業者に認定
2017年10月：茨城県、群馬県、栃木県、奈良県、滋賀県へとサービスエリアを拡大
林恵理

| えり 恵理 |
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本名:  林 恵理（はやし えり）
生年月日:   (1994-02-15) 1994年2月15日（30歳）
出生地:   日本・神奈川県 （長野県育ち）
身長:  164 cm
職業:  ファッションモデル、女優
ジャンル:  映画、CM
活動期間:  2010年 - 
公式サイト:  公式プロフィール
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恵理（えり 本名：林 恵理（はやし えり）、1994年2月15日 - ）は、日本のファッションモデル、女優。神奈川県生まれ、長野県上田市出身。Luce Management及びメーク株式会社所属。
略歴

長野県上田市立第一中学校→長野県上田東高等学校卒業。
身長164cm、体重47kg、スリーサイズは80・57・84　足のサイズ23.5cm
2010年 第35回ホリプロタレントスカウトキャラバンにて最終候補者に選ばれる。一般人気投票では1位を獲得するも、惜しくもグランプリを逃す。その後、事務所シェリーズ・エンタテインメントに所属。
2012年 那須映画祭2012『FM88.00』にて映画初出演及び初主演。
地元、長野県上田市の上田電鉄別所線存続支援キャラクター「北条まどか」イメージガールとして2012年12月より活動。
その他、高校時代に所属していた映像制作サークルにて出演した作品が2009年度映画甲子園自由作品部門において特選で入賞
2014年10月31日 シェリーズ・エンタテインメント退社
その他、別所線存続イメージキャラクター北条まどかイメージガール及び信州上田観光大使を1年間の任期終了に伴い辞任。雑誌「ロードライダー」12月号（10月24日発売）で連載していたバイキングコーナーを卒業
2017年よりSBC 信越放送『ずくだせテレビ』リポーター
2019年6月20日、ルーチェマネジメント（Luce Management）所属に伴い、恵理に改名
出演 > 映画

FM88.00 - 主演
出演 > テレビ

ずくだせテレビ（信越放送） - リポーター
SBCスペシャル（信越放送） - リポーター
信州湯けむり紀行（信越放送）
ふるさとライブ（長野放送）
家電's Walker（BS11、2012年 - 2014年）
雷イチゴ。（とちぎテレビ） - レギュラー
タイムスクープハンター（NHK）
県内キャンパス情報2012（とちぎテレビ） - 2012年7月22日
出演 > テレビドラマ

水曜ミステリー9 さすらい署長 風間昭平10 - 権藤智子役（2013年7月17日、テレビ東京）
さすらい署長風間昭平スペシャル　塩屋岬いわき殺人事件 - スタッフ役（2022年1月24日、テレビ東京）
出演 > ラジオ

ResortWInds ～from 軽井沢～ （エフエム軽井沢、2018年10月- 2019年3月31日）
にちようび×ノーマル（エフエム軽井沢・ミュージックバード、2021年4月4日 - ）
モーニングルーティーン (FMさくだいら 2021年4月7日-)
ひろゆきの行先未定（エフエム軽井沢・YouTube•Podcastでも放送、2022年3月5日 .3月19日 ）　アシスタントMC
出演 > CM

テーブルマーク - えび五目炒飯
スクウェア・エニックス - キングダムハーツ
AOKI - AOKIフレッシャーズ×CamCam
Hotto Motto - のり弁当
ソニー損保 自動車保険 - 深夜の事故(電話交代)編　オペレーター役
出演 > 広告

キヤノン株式会社 - キヤノンEFレンズ
株式会社Kenko NDXフィルターWISE
学校法人土浦日本大学学園
NTT
しまむら
出演 > 雑誌

地球丸 - 車中泊
美少女図鑑[要曖昧さ回避] - 長野
学研パブリッシング - CAPA
学研パブリッシング - デジキャパ
日之出出版 - SEDA
脚注・出典

[脚注の使い方]
↑  プロフィールより
↑  https://ameblo.jp/hayashi-eri/archive1-201010.html
↑
↑  HAYASHI ERI ～OFFICIAL BLOG～ 2013年2月9日付より
↑  https://ameblo.jp/tsc35/entry-10628167090.html
↑  別所線にのろう！北条まどかイメージガール - 上田市アイプロジェクト 2013年9月1日閲覧
↑  ⭐️所属のお知らせ⭐️Luce Management　Instagramより
シモネ

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: この項目では、ブラジル出身のタレントについて説明しています。その他の Simone の名を持つ人物については「シモーネ」、「シモーヌ」をご覧ください。
| シモネ（Simone） |
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生年月日:   (1979-01-15) 1979年1月15日（45歳）
出生地:   ブラジル・サンパウロ
身長:  160cm
職業:  タレント
ジャンル:  テレビバラエティ番組、テレビドラマ、映画、広告
配偶者:  既婚
事務所:  稲川素子事務所
公式サイト:  稲川素子事務所
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シモネ（Simone、1979年1月15日 - ）は、日本で活動するブラジル・サンパウロ出身の女性外国人タレント。稲川素子事務所所属。ポルトガル語、スペイン語、英語、日本語の4か国語を話す。身長160cm、髪は黒、瞳はブラウン。既婚。
1993年頃に来日し、陽気なキャラクターと日本語力を生かしてタレント活動をしている。ドラマや映画にも出演しているが、本格的な演技経験は2013年の『SPEC〜零〜』での戸田恵梨香演じる主人公の親友・ナンシー役が初めてである。
出演 > テレビバラエティ番組

ここがヘンだよ日本人（2000年 - 2002年、TBS）
アイチテル!（TBS）
ガイジンさん大指摘! 爆笑!日本人の急所
KUNOICHI（2006年、TBS）
たけしの教育白書2007
ネプ&イモトの世界番付（2011年 - 、日本テレビ）
世界の日本人妻は見た!（2013年 - 、TBS）
これぞ!ニッポン流!（2014年4月 - 、テレビ朝日）
出演 > テレビドラマ

東京バンドワゴン〜下町大家族物語（2013年10月期、日本テレビ）
SPEC〜零〜（2013年10月23日、TBS） - ナンシー 役
オリガミの魔女と博士の四角い時間（2017年3月12日 - 、NHK教育テレビジョン） - オリガミの国TV シモネ 役
さぼリーマン甘太郎 第6話 (2017年8月18日、テレビ東京) - 松沢マリア 役
出演 > 映画

小林老女（2008年）
ロックンロール★ダイエット!（2008年）
少年メリケンサック（2009年）
ボックス!（2010年）
劇場版 SPEC〜結〜 爻ノ篇（2013年） - ナンシー 役
出演 > ウェブドラマ

SICK'S 厩乃抄 〜内閣情報調査室特務事項専従係事件簿〜 第拾伍話、（2019年11月9日、Paravi） - ナンシー 役
出演 > ウェブムービー

The 5 Second Later Man（2014年） - ネスレチャンネルで発表された入江悠監督による短編映画
出演 > 広告

SEIYU（2013年）
佐藤恵美 (俳優)

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: この項目では、俳優について説明しています。その他の用法については「佐藤恵美」をご覧ください。
佐藤 恵美（さとう えみ、1969年11月30日。 - ）は日本の元アイドル・歌手、女優。埼玉県出身。血液型B型。所属事務所はフロムサイドプロモーション → 廣済堂プロダクション。
来歴・人物

血液型はB型。兄と弟がいる。
地元・埼玉で、最初に所属することになる事務所の社長に道を尋ねられる形でスカウトされる。
渡辺裕美の芸名でモデルをはじめる。雑誌モモコクラブのグラビアにも登場。
TBS連続ドラマ毎度おさわがせします2のクラスの美少女谷川由美子役で注目を浴びる。歌手デビュー前から話題になった。
VAPより夏・体験物語2の挿入歌、「キャンバスの恋人」でポスト菊池桃子としてアイドル歌手デビュー。キャッチフレーズは「可愛さ、たった日本一」だった。夏・体験物語2放映前の段階ではレギュラーの女性アイドル中、最もファンレターの数が多かったため、同日デビュー予定だった藤井一子は発売日を延期し戦略を練り直した。実際、夏・体験物語2では本人主演の回が全話中最高視聴率であり、毎度おさわがせします3にも出演が内定していたが、映画出演を優先したため降板。更にショートヘアにしてファンが離れてしまい、低迷した。
Vシネマ「女死刑囚」ではヌードを披露。
歌手廃業後は、女優を中心に活動したが、現在は引退。
2016年7月20日アイドル歌手時代の全発売音源を収録したベストCD盤「コンプリート・シングルス キャンバスの恋人」を発売。（ほとんどの曲初CD化）
出演 > テレビドラマ

毎度おさわがせします2（TBS、1985年）
夏・体験物語2（TBS、1986年）
光戦隊マスクマン（テレビ朝日、1987年）マリナ 役
月曜ドラマランド「みんなあげちゃう」（フジテレビ、1987年）主演・間宮悠乃
花のあすか組! 第1話「少女戦国にあらし吹く!」（フジテレビ、1988年）井上幸子 役
世界忍者戦ジライヤ（テレビ朝日、1988年）マイラ 役
出演 > バラエティー

カックラキン決定版!（日本テレビ、1986年）
出演 > レコード

シングル
キャンバスの恋人／トムは8月の海で　（VAPレコード、1986年6月25日）
ピカソガール／秘密の小説　（VAPレコード、1986年11月21日）
ギャッピー／泣きながらRoger　（VAPレコード、1987年7月10日）
出演 > CD

ベストアルバム
コンプリート・シングルス キャンバスの恋人 (ウルトラ ヴァイヴ、2016年7月20日）
《収録曲》
キャンバスの恋人　TBS系連続ドラマ『夏・体験物語2』挿入歌
作詞:秋元康、作曲:林哲司、編曲:山下正
トムは8月の海で
作詞:秋元康、作曲:林哲司、編曲:林哲司
ピカソガール　『旭化成』TV-CMソング
作詞:竹花いち子、作曲:佐藤健、編曲:入江純
秘密の小説
作詞:秋元康、作曲:吉見明宏、編曲:船山基紀
ギャッピー　『ギャッピーパルビアン』イメージソング
作詞:阿久悠、作曲:三木たかし、編曲:大谷和夫
泣きながらRoger
作詞:阿久悠、作曲:三木たかし、編曲:大谷和夫
ギャッピー（カラオケ）
泣きながらRoger (カラオケ）
出演 > 映画・Vシネマ

本場ぢょしこうマニュアル 初恋微熱篇（東映、1987年）
邪願霊（1988年）
女死刑囚（1990年）
出演 > CM

松下電器「MSXパソコン キングコング」（1985年）
旭化成ハマナカ手芸糸　（現・ハマナカ株式会社・1985年）
出演 > 写真集

「Again」（1988年）
「EVER」（1989年）