stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ボーイング747
運用時の問題

運行初期には、乗客や貨物の多さから空港関係者に混乱を招いた。日本では1970年3月11日から羽田 - ホノルル線などに就航したが、出発地の荷物の積み込みなどに時間を要し、日本への延着が慢性化。連日、多数の税関検査官をはじめとした関係者らが残業して数百人の乗客を待ち受けるという事態となった。折り返しの出発便は、羽田空港の出発時間規制（23時以降）を超過することもあったが、数百人もの乗客を朝まで空港に待機させる方が問題が大きいとして規制を無視する形で出発が行われた。航空局はパン・アメリカン航空に対して、同年4月以降、3機から4機体制に増強することを踏まえ警告を出した。
1968年9月30日の公開の様子
当時としては破格の広さだったキャビン
パンアメリカン航空の747-100
日本航空の747-100と富士山
747-8Fのノーズドア
747-100〜300のコクピット
強力な高揚力装置
-100/-200型の螺旋式階段
-400型の2階客室
アメリカ空軍のE-4B
747-100初号機「シティ・オブ・エバレット」
IranAir（イラン航空） 747-SP型機
 成田国際空港第2ターミナルで
日本航空 747SR-100
全日空の747SR-100 JA8152
日本航空747-100B/SUD
日本航空747-400の2階（飛行中）
アルゼンチン航空747-200B
エールフランス747-200B
マレーシア航空747-200BF
ノースウエスト航空747-200F
日本貨物航空のB747-200F JA8127
イラン航空のボーイング747-200M
パキスタン国際航空747-300
日本航空 747-300SR
コルセールフライの747-400（機体記号：F-GTUI）
747-8F
Boeing 747 family
カバーを外したRolls-Royce RB.211 （747-230のもの）
降着装置
バーレーン 政府専用機
N7470「シティ・オブ・エバレット」
アメリカン航空のN602AA
AALのハイブリッド塗装にNASAのマークを付けたN905NA
スペースシャトルを輸送中のNASA所有747-100改造機
全日本空輸 ポケモンジェット JA8957
ルフトハンザドイツ航空のD-ABYA
VC-25
デルタ航空博物館に保存された747-400生産第一号機
初村滝一郎 (1913年生)

|  日本の政治家初村 滝一郎はつむら たきいちろう |
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生年月日:  1913年11月5日
出生地:   長崎県
没年月日:   (2005-07-30) 2005年7月30日（91歳没）
死没地:   長崎県諫早市
出身校:  長崎県立五島高等学校卒業
所属政党:  自由民主党
称号:  勲一等旭日大綬章（1992年）
子女:  長男・初村謙一郎（衆議院議員）
 第44代 労働大臣
内閣:  鈴木善幸改造内閣
在任期間:  1981年11月30日 - 1982年11月27日
 参議院議員
選挙区:  長崎県選挙区
当選回数:  4回
在任期間:  1970年3月15日 - 1992年7月7日
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初村 滝一郎（はつむら たきいちろう、1913年〈大正2年〉11月5日 - 2005年〈平成17年〉7月30日）は、日本の政治家。自由民主党に所属し、参議院議員を4期務めた。従三位。勲一等旭日大綬章受章（1992年）。
来歴・人物

1913年（大正2年）11月5日長崎県生まれ。五島中学校、長崎県立五島高等学校卒業。
長崎県議会議長を経て1970年（昭和45年）、参議院議員補選に長崎県選挙区から立候補し、初当選。1992年（平成4年）に引退するまで4期22年務めた。1981年（昭和56年）11月から1982年（昭和57年）11月まで鈴木善幸改造内閣で労働大臣を務めた。
2005年（平成17年）7月30日、急性心不全のため長崎県諫早市内の病院で死去。享年93（91歳没）。
親族

孫は同姓同名の初村滝一郎（謙一郎の長男）、安倍晋三の政策秘書を務めたのち、2021年10月の第49回衆議院議員総選挙に長崎1区から自由民主党の候補者として立候補したが落選。
長男は元衆議院議員の初村謙一郎。
次女の船戸タキ子は第24回参議院議員通常選挙に福岡県選挙区から立候補した（落選）。
FEG

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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
略称:  FEG
本社所在地:  日本 150-0001 東京都渋谷区神宮前2-18-22 S&T神宮前ビル3階
設立:  2003年9月3日
業種:  サービス業
事業内容:  スポーツ、格闘技等のエンタテイメントの企画、主催 イベント制作、運営
代表者:  破産管財人 窪田英一郎
資本金:  2,250万円
関係する人物:  谷川貞治（前代表取締役）
特記事項：2012年5月破産。
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FEGは、日本の興行会社。社名はFighting & Entertainment Groupの略称。「K-1」を始め「DREAM」「Dynamite!! 〜勇気のチカラ〜」などの格闘技イベントを主催していた。
概要 > 設立

それまでのK-1運営母体であった株式会社ケイ・ワン社長で正道会館館長でもあった石井和義が、2002年に脱税容疑で逮捕され、興行力を失ったケイ・ワンからK-1興行の受け皿として、元格闘技雑誌編集者の谷川貞治によって設立。株式会社ケイ・ワンから独占的に興行権を取得して、2003年よりK-1を主催した。なお、ケイ・ワンは商号を「K-1」を経て「ライツコム」に改め、K-1にかかる権利の保有およびファイターのマネジメントに当たる会社として2012年まで存続していた。
FEGとは「Fighting & Entertainment Group」の略称であり、これまでのK-1のみならずあらゆる格闘技イベントに進出を図り、総合格闘技興行も2004年に「K-1 ROMANEX」、2005年から「HERO'S」として主催。また、同年にはトリニティの総合格闘技興行「MARS」の立ち上げにも協力した。その他ビッグマウスのプロレス興行「WRESTLE-1 GRAND PRIX 2005」にも関わった。
2007年3月、ソフトバンク子会社のG.T.エンターテインメント株式会社と業務提携を結び、更に世界各国の格闘技団体と連携を図る。同年7月には、韓国における現地法人のFEG KOREA Inc.を韓国のCJメディアとTエンターテインメントと共同出資で設立。K-1やHERO'Sの韓国大会はFEG KOREAが主催していくことになった。
2007年大晦日に行なわれた「やれんのか! 大晦日! 2007」にも協力。
2008年2月13日、新イベントDREAM設立を発表。これに伴い、FEG社の開催してきたHERO'SはDREAMへ統合。
レスリング部も創設し、専修大学時代より全日本選手権重量級7連覇を記録した田中章仁や、同じく専修大学出身で全日本選手権優勝経験のある北村克哉などが所属していた（田中・北村は共に2010年に退社）。
2010年7月16日、中国の投資銀行と業務提携を結んだ。
概要 > ファイトマネー未払い問題

2010年にFEGが主催するDREAM出場選手のファイトマネー不払い・遅延問題（詳細はDREAM (格闘技イベント)#ファイトマネーの支払い問題参照）がクローズアップされ、FEGが財政難に陥っていることが明らかとなった。
DREAMだけでなくK-1出場選手についても多額の未払い金が発生し、ジェロム・レ・バンナやレイ・セフォー、桜庭和志、ハレック･グレイシーら有名選手に対しても、1選手あたり数十万ドルレベルが未払いとなっているという。セフォーは「自分だけでも総額70万ドル以上が未払い」「知っているだけでも20選手以上がファイトマネーを受け取っておらず、未払い金の総額は少なく見積もっても1000万ドルを超える」と語っている。このためバンナ、セフォーら多くの有力選手が「未払い金問題が解決しない限り、K-1には絶対出場しない」との意向を示しており、セフォーは「法的措置も検討している」と語っている。
概要 > 活動再開と休止、破産

前述のファイトマネー未払い問題に加え、2011年3月11日に発生した東日本大震災の影響もあってK-1は活動休止状態に陥っていた。2011年6月より新体制でK-1を再スタートさせる旨を谷川貞治は述べ、地上波放送を行なうかなども含め、遅くとも2011年のゴールデンウィーク明けには新体制で活動を再開とした。
その後DREAMについては同年5月29日のDREAM JAPAN GP バンタム級トーナメントより（FEGとリアルエンターテインメントの共催であるが実際はリアルエンターテインメントが主催した）、K-1については同年6月25日のK-1 WORLD MAX 2011より興行を再開したものの、地上波放送は打ち切られた。K-1 WORLD GPについては、一旦は同年10月29日に中国・南京でトーナメント1回戦を開催する予定を発表したが、出場選手の興行ビザ問題が解決できないとして直前になり開催延期が発表された。
K-1参戦選手も、ジェロム・レ・バンナ、ピーター・アーツ、長島☆自演乙☆雄一郎らはイノキ・ゲノム・フェデレーション（IGF）のプロレス興行へ出場し、K-1ヘビー級王者の京太郎やミドル級のアンディ・オロゴンらがボクシングへ転向するなど、選手が流出した。
DREAMは2011年の大晦日興行をIGFとの合同興行（元気ですか!! 大晦日!! 2011）とすることになったが、この興行にはFEGの関与は一切なく、リアルエンターテインメントとIGFの合同興行となった。最終的にDREAMは2012年の大晦日興行よりグローリー・ワールドシリーズを主催するグローリー・スポーツ・インターナショナルにブランドが譲渡された。
K-1 GRAND PRIXについても、2012年より石井和義が新たに設立した国際K-1連盟（FIKA）主導で興行体制を再構築することになり、K-1興行主体として韓国人投資家により「K-1グローバルホールディングス」が設立。FEGはK-1の興行から撤退し、FEG主催興行は全て休止されることになった。
2012年4月5日、谷川はFEG公式HP上でK-1イベントプロデューサー辞任と新格闘技イベント立ち上げを表明。
2012年5月7日　東京地方裁判所民事第20部より破産手続開始の決定を受けた。負債総額不明。
FEGが主催していたイベント

K-1→K-1グローバルホールディングスへ
K-1 WORLD GP
K-1 WORLD MAX
K-1甲子園→FIKAへ
DREAM（2007年まではHERO'S）→GSIへ
Dynamite!! 〜勇気のチカラ〜（2007年まではK-1 PREMIUM Dynamite!!）
WRESTLE-1 GRAND PRIX 2005
パワーレンジャー

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: この項目では、『パワーレンジャー』シリーズ全般について説明しています。 日本国内で『パワーレンジャー』として放送されたシリーズ1作目については「マイティ・モーフィン・パワーレンジャー」をご覧ください。  2017年の映画については「パワーレンジャー (映画)」をご覧ください。
現在のロゴ
パワーレンジャーのコスプレ（2013年のニューヨーク・コミック・コンにて）
パワーレンジャー（英語: Power Rangers）は、シーズン30までは日本の特撮番組「スーパー戦隊」をベースにした実写版スーパーヒーローのテレビシリーズを中心とした、アメリカ合衆国のメディア・フランチャイズである。
1993年に第1作『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー シーズン1』よりシリーズ開始。以降、シーズン30までは原則として前年に日本で放送された「スーパー戦隊シリーズ」の作品をベースに制作・放送が行われた。
シリーズのクリエイターであるハイム・サバンは、日米の映像を組み合わせたハイブリッド作品が両国の文化の橋渡しになると述べているが、原作が日本の番組であることはアメリカではあまり言及されておらず、原作の制作会社である東映の評価には繋がっていないとされる。このためか、日本においても日本製コンテンツの成功例として紹介されることは少なく、東映やバンダイもパワーレンジャーの存在を積極的に紹介してはいない。
田﨑竜太によれば予算は日本の3倍程度とされ、戦闘シーンや特撮パートが流用できることから、それ以外の部分に時間をかけることができるというメリットがあるとされる。アメリカオリジナルで番組を作らない理由として、アメリカで特撮番組を作った場合、高額な制作費と長い撮影期間が必要になり、テレビ番組の予算では作れないというものがあるとされる。毎回新しいモンスターの着ぐるみを制作するということもアメリカでは不可能であり、東映の特撮関係のノウハウは世界で類を見ないものとされる。
ドラマパートの配役は初期メンバーの性別・人種などが可能な限り均等化するよう配慮されており、『ワイルドフォース』までは日本版のメンバーの中で女性が1人の場合、主に「イエロー」の性別を男性から女性に変更することもあった。
対象年齢は3歳から11歳までで、日本より少し上となっている。パワーレンジャーがヒットするまでアメリカには子供向け実写番組が存在しておらず、それがヒットした要因の一つと考えられている。ハイム・サバンが東映に交渉に訪れた際に「アニメは世界中から（アメリカに）入ってくるからいらない、実写番組が欲しい」、「毎週特撮番組を作れるのは東映だけだ」と鈴木武幸に語ったとされる。パワーレンジャー以前にも日本の特撮作品が放送されたことはあったが、地方局のみでの放送だったことや、日本人が主役であることなどから人気を得られず、現地俳優を起用したことが成功の要因の一つとされる。
歴史 > 前史

マーベル・プロダクション社長のマーガレット・ローシュは、東映のスーパー戦隊シリーズに注目していたスタン・リーから幾つかのビデオを観せられた。ローシュはこれらの特撮テレビドラマをかなり気に入り、英語吹き替えのパイロット版を制作し数々の放送局へ売り込みに行ったが、結果は不評に終わったという。
ハイム・サバンは1984年（1985年説も）に日本を訪れた際、スーパー戦隊シリーズを視聴し、興味を持つ。アメリカに帰国したサバンは日本から持ち帰ったビデオテープや玩具をシュキ・レヴィに見せ、「この番組は日本では人気があるが、世界では知られていない」と英語吹き替え版の制作を持ち掛ける。
1985年、サバン・エンターテイメント（当時はサバン・プロダクションズ）はスーパー戦隊シリーズの国際放映権（アジア地域を除く）を1話につき1万ドルで取得。『超電子バイオマン』の英語吹き替え版を制作を予定していたが、シュキ・レヴィがそれに反対したことにより、ドラマパートをアメリカで新規に撮影する制作法式が考え出され、パイロット版作品『Bioman』を制作。テレビ局に売り込むが、どこからも相手にされなかったという。
後年、フォックス放送の子供向け番組放送枠Fox Kidsを運営していたFoxキッズ・ネットワークの社長になっていたマーガレット・ローシュが、ヨーロッパ製アニメの売り込みに来たハイム・サバンに「違うものが欲しい」と要求。それを受けたサバンは「嫌われている作品である」ということを説明した上で『Bioman』を見せる。それを見たローシュは、この番組フォーマットなら今度こそスーパー戦隊シリーズを放送できると思い、すぐにサバンとの契約を決めたという。『Bioman』の出演者が役を再演することが年齢的に不可能であることなどから、新規に番組を作ることが決まる。
歴史 > サバン・エンターテイメント時代

1991年、サバン・エンターテイメントから東映にスーパー戦隊シリーズの輸入が打診される。サバン側は特撮作品に注目しており、数年かけて研究や準備を続けていた。東映は当初、米国展開に懐疑的だったが、東映スタッフとの会談の席でスーパー戦隊シリーズの主題歌を歌うなどしたサバンの熱意に押され、米国展開を決める。
ハイム・サバンはスーパー戦隊シリーズのドラマパートをアメリカ向けのストーリーに作り直し、戦闘シーンの映像は可能な限り日本の映像を流用しつつ、必要に応じてアメリカで撮影するというパワーレンジャーシリーズのコンセプトを東映側に提案。東映側はスーパー戦隊シリーズをそのままアメリカで放送したい意向だったが、日本人だけが出演する番組はアメリカでは受け入れられないことと、日本のアクション描写がアメリカの放送コードを通らないなどの事情から、スーパー戦隊シリーズをアメリカで放送することは難しいと言われた東映側は映像をサバン側に送り、アメリカで問題のあるシーンを指摘するように依頼。その結果、ほとんどのシーンがアメリカの放送コードに接触すると指摘される。その後も交渉が続けられ、完成した作品の形となった、1993年にシリーズ1作目となる『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』がFox Kidsにて放送開始。制作にあたって、単独のヒーローに慣れた米国人スタッフには5人組のヒーローへの違和感があったが、「皆で力を合わせ、欠点を補い合って戦う」点が米国になかったアイデアとして受け入れられた。
ルーカスライセンシング社のハワード・ロフマンに「日本の実写スーパーヒーローのガラクタではサバンがたいした成功をしないだろう」と言われ、フォックス放送社長のルーシー・サルハニーも難色を示していたが、アメリカで放送されるやたちまち大ヒットとなり社会現象となった。その人気たるや政治家がスピーチ会場にパワーレンジャーを呼び、人気取りをするほどだったという。特にグリーンレンジャー（ドラゴンレンジャー）登場編はアメリカの子供番組史上で最高の視聴率を記録した。本来は全40話で終了する予定だったが、この人気を受けて60話まで延長され、これ以降のシリーズ化も決定した。
人気のピークだった1994年には、バンダイアメリカが発売した変形するヒーロー人形は1年で1600万個以上売れるシリーズ最大のヒット商品となり、1994年当時トイザらスのCEOだったマイケル・ゴールドスタインは「（パワーレンジャーの玩具は）入荷した当日か翌日には全て売切れてしまう」と述べ、同年にはハロウィン用のパワーレンジャーコスチュームが過去最高の売り上げを記録している。
同年のアメリカにおけるパワーレンジャー関係の売り上げは10億ドルを超えたとされ、全世界合計では16億ドルを記録した。バンダイのパワーレンジャー玩具の売り上げは1993年の27億円から大きく伸び、アメリカ国内では320億円、全世界合計では400億円となった。同年のサバン社の利益は5億ドルを超えたと言われている。
アーノルド・シュワルツェネッガー主演の『ジングル・オール・ザ・ウェイ』は、クリスマスにパワーレンジャーの玩具が入手困難になる現象に着想を得て制作された。
吉川進は「パワーレンジャーで国外にマーケットが広がったことで、終了が決定的になっていたスーパー戦隊シリーズの継続が可能となった」と述べ、東映内部の格付けにおいて最下位に位置していた子供向け番組の地位向上にも繋がったとしている。
反ドラッグ・反暴力プログラムNPO、D.A.R.E.のキャラクターに採用されており、キャンペーンCMなどが制作された。
1995年にテレビシリーズの成功を受けて、『パワーレンジャー 映画版』が20世紀フォックス主導で制作され、同年の子ども向け映画における興行収入第10位の作品となった。1997年には『パワーレンジャー・ターボ・映画版・誕生!ターボパワー』が制作され、20世紀フォックス配給で公開された。
歴史 > ディズニー時代

2001年7月にFOXファミリー・ワールドワイドがウォルト・ディズニー・カンパニーの傘下となることが決定し、その影響でサバン・エンターテイメントもディズニーの傘下となりBVSエンターテイメントに社名を変更。
第10シーズンとなる『パワーレンジャー・ワイルドフォース』以降の作品はディズニー（ブエナ・ビスタ）制作・配給となり、放送局もフォックス放送からABC放送、ABCファミリー、トゥーン・ディズニーなどのディズニー傘下の局になった。
第11シーズン『パワーレンジャー・ニンジャストーム』からは正式なディズニー制作による作品となるが、本シリーズのような特撮作品の制作費がディズニーの予想より高額だったため、制作費の削減を求めた結果、撮影ロケ地がニュージーランドに変更された。ニュージーランドに撮影地が変更された理由はディズニーはディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーをニュージーランドで撮影した経験から現地のスタッフの実力など制作体制に問題が無く、当時、ニュージーランドが英語圏で一番物価が安い国であることと、風景が日本に似ていることなどが理由とされる。
ニュージーランドで撮影を行えばアメリカの半分から2/3程度のコストで制作が行えるとディズニーは予想していたが、NZドルの為替レートが値上がりした影響でアメリカ資本である本シリーズは制作費が減ってしまった。
ディズニーの意向により、原作のコンセプトとキャラクターデザイン、巨大戦の映像のみを流用し、オリジナルの世界観を作り込む方針となった。放送局の数が多いアメリカにおいてテンポの悪い番組は子どもに飽きられてしまうということをディズニーは意識しており、アクションがメインでドラマが短いパワーレンジャーシリーズにシチュエーション・コメディの手法を取り入れることで話の展開を早め、3分に1回はコメディシーンかアクションシーンを入れることで視聴者である子どもに飽きられない番組作りが行われていた。
『ニンジャストーム』以降はオークランドにあるスタジオ・ウェストで撮影が行われ、『パワーレンジャー・S.P.D.』から『パワーレンジャー・RPM』まで制作プロダクションだったレンジャー・プロダクションズは同社の敷地内にあった。ディズニーがスタジオを新設したこともあり、一つのスタジオがパワーレンジャーのためだけに機能するという理想的な制作環境となった。
『ニンジャストーム』以降、撮影ロケ地が日本とは季節が逆であるニュージーランドに変更されたことと、撮影期間がこれまでの約10ヶ月から半年に短縮された影響で原作となるスーパー戦隊の撮影期間とのタイムラグが短くなり、本シリーズの撮影が原作の撮影に追いついてしまい、原作と並行して制作されることもあった。
サバン時代は原作の放送終了後に制作が開始されていたが、ディズニー制作になって以降は原作から半年遅れで制作が開始されるようになっており、原作の情報を早めに得る必要ができたことから、東映側スタッフと協力する機会が増したとされる。
ニュージーランドが冬となる5月から8月までは撮影が休止されるため、その時期には坂本浩一が日本に赴き、東映側スタッフと打ち合わせを行い、原作の中盤以降のストーリーを確認して本シリーズのストーリーに反映させていた。それと並行して来シーズンのプリプロダクションも始まる。
小道具やレンジャーのスーツなども以前は原作の撮影終了後に現地に送っていたが、ニュージーランド撮影になって以降は原作の制作が始まった段階でアメリカ側が東映が制作したカタログをもとにレインボー造型企画に必要な物を発注し、新規に制作するという形を取っている。
第17シーズン『RPM』をもってパワーレンジャーシリーズの制作は打ち切りとなり、2010年は『マイティ・モーフィン』のシーズン1のリマスター版が32話まで放送された。坂本浩一によればこれはサバンへの権利譲渡の手続きに時間がかかるため、シリーズの制作を停止する必要があったとされる。
サバン・ブランドによるシリーズ買収の際、ディズニーは「もはやこの番組は我が社の戦略にフィットしない」と述べている。
歴史 > サバン・ブランド時代

2010年5月、ハイム・サバン率いるサバン・キャピタル・グループは2008年から続く交渉の結果、パワーレンジャーの権利を4300万ドルでディズニーから買収。
サバンは東映と新シリーズ制作配給の契約を結び、バンダイ・アメリカとアジアを除いた地域のマスタートイライセンス契約を結ぶ。
サバン・キャピタルは本シリーズの買収と同時にブランド管理会社サバン・ブランドを設立し、2011年の『パワーレンジャー・サムライ』以降、同社が本シリーズの制作・配給を手がけている。シリーズの著作権はBVSエンターテイメントからSCG Power Rangers LLCに移行。放送局はニコロデオンに変更され、2021年までの放送が決定している。
サバンの意向でサムライ以降の作品は2シーズン制となり、1作品の放送期間が2年に変更された。
サバン・ブランドはテレビ放送に加え、DVD/Blu-ray・携帯連動・ゲーム・仮想空間・ソーシャルメディア・ライブイベント・家族ツアーなどの展開を示唆しており、サバンが番組の配給、バンダイが玩具、バンダイナムコゲームスがゲームをそれぞれ担当するとしている。
撮影はディズニー時代に続いてニュージーランド・オークランドのスタジオ・ウェストで行われている。
サバン・ブランドは原作となるスーパー戦隊シリーズに忠実な番組作りを目指し、新規戦闘シーン撮影を行わない方針となった。
2014年にサバン・ブランドはライオンズゲートと共同でパワーレンジャーの新作映画を制作すると発表。2017年に映画『パワーレンジャー』が公開された。
歴史 > ハズブロ時代

2018年2月、サバン・ブランドとバンダイ・アメリカはパワーレンジャーのマスタートイライセンス契約を更新しないことを発表。新たに元バンダイ・アメリカ社長のブライアン・ゴールドナーがCEO（当時）のハズブロが2225万ドルでマスタートイライセンスを取得。その後、ハズブロは方針を転換し、サバン・ブランドから5億2200万ドルでパワーレンジャーシリーズのほか、サバン・ブランドが保有している複数のブランドを買収することを発表。同年6月12日に買収は完了し、2019年以降は同社が本シリーズを制作し、ハイム・サバンは『パワーレンジャー・ビーストモーファーズ』ではコンサルタントとしてかかわった。
ハズブロはスーパー戦隊シリーズの映像に依存しない完全オリジナルのパワーレンジャーを作る事を最初から考えていたが、買収前にサバンがニコロデオンと結んだ3年契約延長のため、『ビーストモーファーズ』と『パワーレンジャー・ダイノフューリー』を制作。『ダイノフューリー』は1シーズン全22話予定だったが、完全オリジナルシリーズ制作が遅れている為、コンテンツを維持する為に2シーズン全44話に延長され、30周年に合わせてシーズン3を『パワーレンジャー・コズミックフューリー』として更に延長した。Global Nerdzのインタビューで『コズミックフューリー』までショーランナーを務めたサイモン・ベネットは「完全オリジナルの制作は早くて2024年末制作、2025年公開になるだろう」と、予測した。しかし、同時に、ハズブロとNetflixがこのプロジェクトに投資するという商業的な意欲を持ってほしいとも述べた。ベネットはまた、ハズブロにとってパワーレンジャーはもはや優先事項ではなく、ブランドが優先事項ではない場合、大規模な投資が必要となるリブートのようなプロジェクトに企業が熱心になるのは難しいとも述べた。事実、エンターテインメント・ワン（現：ハズブロ・エンターテインメント（英語版））とパワーレンジャーの買収はブライアンの独断によるものであり、ハズブロの研究開発室には相談が無かった。彼が2021年10月12日に亡くなりCEOが変わってからは優先事項ではなくなり、後述の通りNetflixと共同開発してた再起動計画が打ち切られ玩具の製造も休止になった。
『ダイノフューリー』のシーズン2からは、Netflixの独占配信作品に移行した。
『ダイノフューリー』以降の展開をベネットは「これまではハイム・サバンの意向で制作面における暗黙の了解的なものが多々あったが、サバンがかかわらなくなったため、連続ドラマ性を強めたり、単純な悪役ではない視聴者に共感を持たれるような悪役を登場させることが可能になった」と述べている。さらにストーリー構成について「日本のストーリーを翻案したり、追従したりすることはしない。日本のストーリーはアメリカの視聴者には文化的な関係から受け入れられるとは限らない。原作の必要不可欠な要素は取り入れつつオリジナルのストーリーを作る」と述べている。
前述した通りハズブロはスーパー戦隊シリーズに依存しない完全オリジナルとしてパワーレンジャーシリーズを再始動させることを2021年に発表。ジョナサン・エントウィッスルを責任者とする映画や複数のテレビシリーズからなるシェアード・ユニバース作品が作られ、Netflixで配信されることが発表された。2022年にはジェニー・クラインもショー・ランナーとして参加すると発表された。それに伴いシリーズ再始動に伴い『マイティー・モーフィン』から『コズミックフューリー』まで30年続いた形式のシリーズが終了した。シリーズを再起動するまで本編および玩具展開が休止に入り、休止は2025年末まで続くのではないかと『マイティ・モーフィン』に出演したデビット・ヨーストは推測した。
しかし2024年6月11日、TVLineの報道によるとNetflixで2年以上開発されてきたパワーレンジャーシリーズの再起動計画が終了し、ハズブロ・エンターテインメント（英語版）は、新たなパートナーとともに、このシリーズの新たな創造的方向性を模索しているという。
また玩具については、2024年4月にハズブロはプレイメイツ・トイズ（英語版）とアジアを除いた地域のグローバルライセンス契約を結んだことを発表した。2025年からはプレイメイツトイズがパワーレンジャーのフィギュア、ぬいぐるみ、なりきり玩具など様々な玩具を展開していく。まずは『マイティー・モーフィン』を子供向けに展開する。
作風 > 制作の流れ

鈴木武幸によれば日本のスーパー戦隊シリーズの作品の企画段階で、アメリカ側にモチーフなどを伝えており、アメリカ側から難色を示されることもあったが、最終的には受け入れられている。鈴木はアメリカを意識してスーパー戦隊シリーズのモチーフを決めたことは無いとしており、「アメリカ側が嫌なら2年続ければ良い」と述べている。
シリーズ初期はスタッフは翻訳されていない原作の映像を内容を理解できないまま視聴して俳優や日本語の映っていないシーンを抜き出して脚本に組み込んでいたが、『ターボ』の時期からは坂本浩一が脚本会議の際に原作の内容を通訳するようになり、原作のストーリーの要素も取り入れられていった。
『ワイルドフォース』までは原作となるスーパー戦隊シリーズの映像を分析し、ストーリーや使用できる映像をまとめ、その情報をもとにプロデューサーのジョナサン・ヅァクワーと坂本浩一がシーズンの方向性を決めていた。
ディズニーで制作されるようになってからは原作の放送中に制作がスタートしていたため、東映から送られた原作の映像を主要スタッフが同時通訳を聞きながら視聴し、撮影開始前の段階でシーズン全体の3分の1の構成を決め、残りは日本から送られてくる情報をもとに構成を決めていた。
日本では定着しているヒーローによる名乗りだが、アメリカには名乗りをあげる文化が無いため、アメリカ人スタッフには敵を前にしてポーズをとり続ける行為を理解できず、名乗りシーンのカットを提案されたが、日本側が「名乗りを入れないのなら輸出はしない」と拒否したとされる。これは歌舞伎や時代劇が原点にある日本と、西部劇が原点にあるアメリカの文化の違いもあったとされる。日本側との話し合いの結果、アメリカ側も理解を示したことでパワーレンジャーにおいても名乗りは定着し、2018年時点では日本側スタッフ以上にアメリカ側スタッフが名乗りを好んでいるとされる。
作風 > キャスティング

多民族国家であるアメリカの事情を反映して、性別・人種などが可能な限り均等になるよう配慮の上で制作されている。人種に関しては均等にしなければならないという決まりがあるわけでなく、幅広い視聴者層に受け入れて貰うために様々な人種の俳優を起用しているとされる。『ニンジャストーム』以降は撮影地であるニュージーランドとオーストラリア、カナダの俳優を中心にキャスティングが行われている。これはアメリカの俳優は映画俳優組合などの関係により、アメリカ国外で活動を行うことが難しいといった事情があるとされ、準備から完全パッケージメディアまでをニュージーランド国内で行えば国から助成金がでることも理由となった。キャスティングの問題点としては東洋系の俳優が不足しているとされる。
俳優が変身前のアクションをこなすことを前提に制作されており、原作であるスーパー戦隊シリーズに比べ、役者自身によるファイトシーンが多くなっている。パワーレンジャー役の俳優はいずれも格闘技や体操の経験のある者が選ばれており、撮影開始前の2週間はスタントマンとともにヒーローアクションのトレーニングを毎日4時間受けている。
原作となるスーパー戦隊シリーズに出演した幹部役の俳優の起用をアメリカから打診されることもあるが、曽我町子などを除いて実現に至っていない。
作風 > ストーリーなど

日本のスーパー戦隊とは違い全作品の世界観が繋がっており、初代から『イン・スペース』までは登場人物が前作から引き続き登場するという流れになっていたが、ファンの世代交代などもあり、『イン・スペース』以降の作品は1作ごとに話が分かれるようになった。
当初、原作は使える映像を探すだけの存在として扱われていたが、シリーズが進むに連れてストーリーと映像が噛み合っていないという問題も起きたことから、ストーリーなども原作を参考にするようになる。
初期シリーズは学園ドラマを主体とし、「敵が現れたから戦う」といった単調なストーリーだったが、『ターボ』の後半からはシリーズ全体のストーリーを作るなどし、『イン・スペース』以降はSF要素が強まっていった。またディズニー制作になってからは「現代の若者に反映される内容にしたい」という要望もあって現代的な描写や、コメディ要素が増え、日常描写に力を入れるようになり、台詞量が倍増した。
サバン制作の作品ではスーパー戦隊シリーズを意識したヒーロー的な台詞回しが行われているが、ディズニーは自然な台詞回しを望み、現代の若者の雰囲気を出すことを要望した。
東映はパワーレンジャーの制作には技術面のアドバイスなどは行っているが、内容面はアメリカ側に任せている。
作風 > 撮影・ロケーション

日本のスーパー戦隊シリーズではドラマパートと戦闘シーンは1班で撮影され、巨大ロボの登場シーンのみ別班が担当することが多いが、パワーレンジャーではドラマパートを撮影するメインユニットと戦闘シーンなどを撮影するセカンドユニットの2班に分かれて撮影されている。本来、セカンドユニットは俳優の顔が映らないシーンやインサートシーン、スタントシーンなどを撮影するメインユニットの補佐的な存在だが、パワーレンジャーにおいては俳優の顔が映らない変身後のシーンが多いため、台本をシーンごとに分けて担当シーンはセカンドユニットがすべて撮影する手法がとられた。パワーレンジャーには日本の特撮監督にあたるスタッフが存在しないため、セカンドユニット監督がそれらの仕事も兼ねている。シリーズ最新作のコズミックフューリーまで、約30年に渡ってパワーレンジャーのセカンドユニット撮影はアルファスタントが担当している。
それぞれ班は干渉せずに撮影を行っていたが、第3シーズンの時期から2班が協力して撮影を行うようになったとされる。日本の映像を流用するため、撮影スケジュールは短く、9日から12日で3話分の撮影が行われる。
ニュージーランドで撮影が行われるようになってからは原作のロケ地に似た場所を探してリストを作り、原作のロケ地に合わせた撮影が行われている。
ロサンゼルスでは映画産業が豊富なことから街中での撮影許可が取りやすいが、森などの自然を表現することが難しく、ニュージーランドでは自然の撮影は容易だが、街中での撮影が週末などにしか行えないという問題点があるとされる。ワイヤーアクションが多いことから、ワイヤーを吊るすクレーンが入れる場所であることも重要とされる。
作風 > アクション・戦闘シーン

初期の作品では変身後の戦闘シーンは戦隊のものを編集して作られており、ドラマパートと繋がらないシーンなどは日本から送られてきたスーツを使って撮り足すという手法がとられていた。
第1シーズンの後半に原作である『ジュウレンジャー』の映像を使い果たしたため、日本にてアクションシーンの追加撮影が行われた。しかしこの方法では効率が良くないと判断されたことから、アメリカで戦闘シーンを撮影する方針が取られた。
当初は現地のスタッフ・スタントマンがアクションを担当していたが、完成した映像に制作側が難色を示したこと、アクション監督のジェフ・プルートが「スタントマンが良くない」と不満を述べたため、日本からスタントマンを招集することが決定。日本人スタントマンの参加後、プロデューサーがジェフ・プルートのアクションに難色を示し、第2シーズンの終盤からは坂本浩一に変更された。
以後、基本的にレンジャーのスーツアクターは日本人が担当している。坂本浩一によれば、パワーレンジャーの制作のためには、最低でも10人程度の日本人スタントマンが必要だとしている。日本人スタントマンはアルファスタントが用意した住宅でシェアハウス的な生活を行うとされる。
日本ではアクション監督や殺陣師が1人でアクションを仕切るが、パワーレンジャーのアクションは参加しているスタントマンたちの意見を聞き、それを尊重したアクション作りが行われている。
初期10シーズンのプロデューサーだったジョナサン・ヅァクワーは坂本浩一や田﨑竜太など日本の監督に関しては日本式のやり方で演出するように依頼しており、現場のスタッフは日本のやり方に困惑していたものの、シリーズが進むにつれて理解を得られたとされている。
シリーズが進むに連れて現地で撮影される映像も多くなり、2008年ごろには巨大戦を除くほとんどのアクションが新規に撮影されている。これには日米の放送コードの違いから流用できない映像があることなども原因の一つとされる。
パワーレンジャーにおけるアクションの方針として、坂本浩一は「日本のアクションに香港アクションを取り入れ、新しいものを作る」と述べており、香港風のワイヤーアクションやボディアクションが多用されている。アメリカではバイク玩具の人気が高いことを受けて、バイクアクションも多い。
生身の格闘シーンでは攻撃した際の効果音は金属音が使われている。本シリーズの戦闘シーンは格闘技の試合のような描写がされ、痛みを感じさせるような描写は厳禁とされる。
規制に触れないかぎり自由なアクションができるため、様々なアクションをパワーレンジャーのアクションスタッフが試すことが出来たという。
『イン・スペース』以降、一部の作品を除いて主にレッドレンジャーが装着する強化アーマー「バトライザー」が登場するが、これは強化アーマーを装着したレンジャーの玩具のセールスが好調だったことから、テレビシリーズにも反映された形となっている。当初東映ではレンジャーにオリジナルの装備をさせることを許可していなかったが、これはアメリカで装備を作ると安全性や装着性を優先してデザインが二の次になってしまうという点に難色を示したためとされる。
メガゾードの戦闘シーンは日本の映像が主に使用されているが、アメリカ人にはミニチュア特撮が巨大なロボットの戦いに見えず、玩具の街にいるようにしか見えないという事情から、CGや合成カットを中心に流用し、ミニチュアセットが映るシーンが少なくなるように編集されている。巨大戦が流用映像中心なのは、アメリカには日本における特撮班が無いため、巨大ロボのシーンを撮影した場合に映画並みの予算と時間が必要になるためとされている。
作風 > 規制など

アメリカの子供番組では表現上の規制が厳しいため、たとえ悪役でも人間が死亡したりすることは基本的に厳禁とされている。モンスターは原作同様に普通に倒されているが、モンスターは人間ではないことを強調する描写を入れなければならず、倒されて爆発するシーンにはファンタジー的な描写を入れなければならないとされる。顔出しの幹部などは倒されても封印されるか、浄化されて善人になるなどして死の描写を避けている。
顔や腹への攻撃や倒れた相手を攻撃するシーンは流用できず、新規撮影部分においても禁じられている。ディズニー制作作品ではさらに胸への攻撃も禁じられたため、そのようなシーンがある場合は攻撃を防御する描写を入れなければならないとされる。
日本では普通に行われている片手を掲げるガッツポーズはアメリカではタブーとされており、坂本浩一は原作に存在していると一番困る描写だと述べている。他にサムズアップ（『オペレーション・オーバードライブ』以降）もディズニーの意向で使えないとされる。
東映側はアメリカの規制に合わせてスーパー戦隊シリーズのアクション描写を変えるなどといったことはせず、アメリカ向けのアクション描写はアメリカ側で撮影するようにと伝えたとされる。
玩具

アメリカのキャラクタービジネスは映像作品より玩具展開が先行することが通例となっており、パワーレンジャーの玩具展開も番組の放送が開始される2ヶ月から3ヶ月前から開始される。販売スケジュールの関係もあり、初期を除いて本シリーズの玩具の開発は原作となるスーパー戦隊シリーズの玩具開発と平行して行われている。玩具の年間売り上げは平均して1億ドル前後とされる。
本シリーズの玩具購買層は初期シリーズでは3歳から16歳程度、男児だけではなく女児のファンも多かったため、女児向けの商品も販売された。2001年ごろは購買層が下がり、男児中心となっている。
日本のスーパー戦隊シリーズでは合体ロボットが主力だが、パワーレンジャーの主力はアクションフィギュアである。売り上げの比率はフィギュア、合体ロボット、なりきり玩具の順となっており、2011年時点では、玩具売り上げの66.5パーセントがアクションフィギュアとなっている。フィギュアの売り上げはレッドレンジャーが一番高く、途中から登場する6人目のレンジャーもレッドと同じ程度売れるとされる。ピンクやイエローなどの女性キャラクターのフィギュアの製造数は少な目となっている。
日本では悪役の玩具は売れないため、発売される玩具が総じて戦隊側が主流なのに対し、パワーレンジャーのアクションフィギュア分野においては日本で発売がされていない敵側の人形も作られているが、番組の設定やストーリーが作られる前に開発が行われるため、玩具化されたモンスターが番組に登場しないということもある。ゲストのモンスターも玩具化されたシリーズ初期を除いて、悪役の玩具は戦闘員と幹部がそれぞれ1体ずつが基本となっているが、外見が良いと判断されればゲストのモンスターも玩具化することもあるとされる。
初期の巨大ロボのDX玩具は日本で製作された玩具に依存しているものが多かった。日米の安全基準の違いやコスト削減などの理由から、パワーレンジャー版では金属パーツがプラスチックになっている、塗装が省略されている、鎖状のパーツが紐になっているなど、仕様が異なる物が多い。DX玩具の価格は日本の半分程度となっている。『ワイルドフォース』以降では変身アイテムやDX玩具は基本的にバンダイアメリカ側で新しく設計されるようになっており、日本版との互換性も無くなった。
玩具オリジナルの商品なども販売されている。日本においてテレビ番組に登場しない商品を売ってはならないという考え方が強いが、アメリカにおいてはオリジナル商品が販売されることが本シリーズ開始以前からの通例となっている。これは日米の国民性の違いによるもので、日本ではテレビ番組そのままのデザインの玩具が売れるが、アメリカでは追加パーツのついた玩具が売れるとされる。フィギュアに対応した乗り物の玩具も人気が高い。
アメリカではトレーディングカードが盛んなため、本シリーズもパック売りや、カジリオンでカードが販売され、カード付のフィギュアなども展開された。
国際展開

本シリーズを放送している国は2006年の段階では65ヶ国、2011年の段階では100ヶ国を越え、玩具展開を行っている国は約60ヶ国以上にわたる。サバン・ブランドによるシリーズ買収以降、本シリーズの国際配給はマービスタ・エンターテイメントが行っている。
国際展開 > ヨーロッパ

フランスをはじめとするヨーロッパの国々ではかつて、日本の戦隊シリーズをそのまま現地語に吹き替え、バイオマンシリーズと称して放送していたが、本シリーズが誕生してからはそちらを放送するようになった。2001年以降、フランスにおいて本シリーズの人気は低迷したが、2010年以降は盛り返しを見せている。2017年11月からビズメディア・ヨーロッパが本シリーズのライセンスとマーチャンダイジングエージェント業務を行っている。
ノルウェーでは1993年に発生した子供が他の子供の腹を蹴って死なせるという事件を受けて放送禁止措置がとられ（後に事件とパワーレンジャーは無関係と判明した）、デンマーク、スウェーデンでも放送が打ち切られた。
1994年にドイツで放送が開始。翌年フィンランドで放送が開始。他にイギリス、イタリア、ベネルクス（ベルギー、オランダ、ルクセンブルク）などでも放送されている。
国際展開 > 中南米

ブラジルなどでは過去にスーパー戦隊シリーズの現地語吹替版が放送されていたが、本シリーズの放送が開始されてからはそちらを放送している。
1999年以降、中南米における本シリーズの玩具展開はハズブロに権利が移るまではマテルが行ってた。2014年から本シリーズを放送しているカートゥーン ネットワーク・ラテンアメリカは中南米における本シリーズのマーチャンダイジング・エージェントも兼ねている。
国際展開 > アジア

日本人が受け入れられやすいとのことから、東南アジアなどでは日本版の戦隊シリーズをそのまま放送している国が多い。マレーシアではスーパー戦隊シリーズと本シリーズが平行して放送されている。英語が公用語であるシンガポールでは本シリーズを英語版のオリジナルのまま放送している。他にはインドなどでも放送。
国際展開 > アジア > 韓国

韓国でもかつて本シリーズの放送が行われていたが、2004年に『爆竜戦隊アバレンジャー』が『パワーレンジャー・ダイノサンダー』のタイトルで放送されて以降、原則として前年に日本で放送されたスーパー戦隊の吹き替え版を『パワーレンジャー』のタイトルで放送する形式となっている。鈴木武幸は「韓国はアメリカ側のテリトリーだが、日本の作品を放送している」と述べている。
なお2010年は『侍戦隊シンケンジャー』ではなく、『百獣戦隊ガオレンジャー』（パワーレンジャー・ジャングルフォース）が放送され、2011年は『天装戦隊ゴセイジャー』（パワーレンジャー・ミラクルフォース）、2012年は『海賊戦隊ゴーカイジャー』（パワーレンジャー・キャプテンフォース）が放送されている。『キャプテンフォース』では作中におけるチェンジフォームとして登場した、未放映の『忍風戦隊ハリケンジャー』と『シンケンジャー』がそれぞれ『ニンジャストーム』『ブレイドフォース』としてネーミングされている。また、『獣電戦隊キョウリュウジャー』（パワーレンジャー・ダイノフォース）は現地キャストによる続編『獣電戦隊キョウリュウジャーブレイブ』（パワーレンジャー・ダイノフォースブレイブ）の制作が発表されている。
韓国では過去にも『超新星フラッシュマン』（地球防衛隊フラッシュマン）などの作品が、VHSソフトとしてリリースされたことがある。
| 放送年 | タイトル | オリジナル |
| --- | --- | --- |
| 1994年 | 무적 파워레인저 インビンシブル・パワーレンジャー | マイティ・モーフィン・パワーレンジャー シーズン1 |
| 1998年 | 지오레인저 ジオレンジャー | パワーレンジャー・ジオ |
| 1999年 | 메가레인저 メガレンジャー | パワーレンジャー・イン・スペース |
| 2001年 | 파워레인저 레스큐 パワーレンジャー・レスキュー | パワーレンジャー・ライトスピード・レスキュー |
| 2003年 | 파워포스레인저 パワーフォースレンジャー | パワーレンジャー・ワイルドフォース |
| 2004年 | 파워레인저 다이노썬더 パワーレンジャー・ダイノサンダー | 爆竜戦隊アバレンジャー |
| 2005年 | 파워레인저 S.P.D パワーレンジャー・S.P.D | 特捜戦隊デカレンジャー |
| 2006年 | 파워레인저 매직포스 パワーレンジャー・マジックフォース | 魔法戦隊マジレンジャー |
| 2007年 | 파워레인저 트레저포스 パワーレンジャー・トレジャーフォース | 轟轟戦隊ボウケンジャー |
| 2008年 | 파워레인저 와일드스피릿 パワーレンジャー・ワイルドスピリット | 獣拳戦隊ゲキレンジャー |
| 2009年 | 파워레인저 엔진포스 パワーレンジャー・エンジンフォース | 炎神戦隊ゴーオンジャー |
| 2010年 | 파워레인저 정글포스 パワーレンジャー・ジャングルフォース | 百獣戦隊ガオレンジャー |
| 2011年 | 파워레인저 미라클포스 パワーレンジャー・ミラクルフォース | 天装戦隊ゴセイジャー |
| 2012年 | 파워레인저 캡틴포스 パワーレンジャー・キャプテンフォース | 海賊戦隊ゴーカイジャー |
| 2013年 | 파워레인저 고버스터즈 パワーレンジャー・ゴーバスターズ | 特命戦隊ゴーバスターズ |
| 2014年 | 파워레인저 다이노포스 パワーレンジャー・ダイノフォース | 獣電戦隊キョウリュウジャー |
| 2015年 | 파워레인저 트레인포스 パワーレンジャー・トレインフォース | 烈車戦隊トッキュウジャー |
| 2016年 | 파워레인저 닌자포스 パワーレンジャー・ニンジャフォース | 手裏剣戦隊ニンニンジャー |
| 2017年 | 파워레인저 다이노포스 브레이브 パワーレンジャー・ダイノフォース・ブレイブ | オリジナル |
| 2017年 | 파워레인저 애니멀포스 パワーレンジャー・アニマルフォース | 動物戦隊ジュウオウジャー |
| 2018年 | 파워레인저 갤럭시포스 パワーレンジャー・ギャラクシーフォース | 宇宙戦隊キュウレンジャー |
| 2019年 | 파워레인저 다이노서울 パワーレンジャー・ダイノソウル | 騎士竜戦隊リュウソウジャー |
| 2020年 | 파워레인져스 루팡포스 VS 패트롤포스 パワーレンジャー・ルパンフォース VS パトロールフォース | 快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー |
| 2021年 | 파워레인저 젠카이저 パワーレンジャー・ゼンカイジャー | 機界戦隊ゼンカイジャー |
| 2022年 | 파워레인저 돈브라더즈 パワーレンジャー・ドンブラザーズ | 暴太郎戦隊ドンブラザーズ |
| 2024年 | 파워레인저 킹덤포스 パワーレンジャー・キングダムフォース | 王様戦隊キングオージャー |
| 2025年 | 파워레인저 붐붐포스 パワーレンジャー・ブンブンフォース | 爆上戦隊ブンブンジャー |

パワーレンジャーとして放送していないスーパー戦隊作品は割愛。
国際展開 > アジア > 日本

1995年から1996年に原作であるスーパー戦隊を放送しているテレビ朝日にて、第1作のシーズン1途中まで放送された後、1998年から2003年にかけてスーパーチャンネルで第1作から『ライトスピードレスキュー』まで放送された（第2シーズン終盤と第3シーズン、『ジオ』を除く）。若松豪は「CSでは具体的な視聴率がわからず、玩具展開なども行われていないため、日本での知名度や人気の高さが測れない」と述べている。
2011年より東映による「パワーレンジャー日本語吹替版プロジェクト」が始動。東映チャンネルにて2011年に『S.P.D.』、2012年に『ミスティックフォース』と続けて放送された後、『オペレーション・オーバードライブ』から『RPM』までの作品を飛ばし、2013年より『サムライ』、2014年には続けて『スーパーサムライ』が放送された。2016年から『メガフォース』が字幕版で放送された。
本シリーズの日本語吹替版において、原作であるスーパー戦隊シリーズに出演した俳優が起用されていることがあるが、小川輝晃は「純粋に作品を楽しんで欲しい、自分たちの顔をイメージすると作品が見えなくなってしまう」と述べている。
国際展開 > 中東

イスラエルでは最も愛されているテレビ番組に選出されている。他にはドバイなどでも放送されている。
国際展開 > その他の国

カナダではYTVで放送されているが、ノルウェーでの事件を受けて一度放送禁止となっている。『ニンジャストーム』以降、撮影地となっているニュージーランドでは1993年に放送が開始されたが、ノルウェーでの事件を受けて、暴力番組として同年中に打ち切りとなり、その後『パワーレンジャー・サムライ』から放送を再開した。他にはオーストラリア、南アフリカ共和国などでも放送。
スーパー戦隊シリーズとのコラボレーション

塚田英明と坂本浩一が親しかったことから塚田の提案で『魔法戦隊マジレンジャー』のオープニングの一部の撮影がパワーレンジャーシリーズのスタッフの協力の下、ニュージーランドで行われた。これがきっかけとなり、『S.P.D.』のバトライザーが『魔法戦隊マジレンジャーVSデカレンジャー』に貸し出され、『獣拳戦隊ゲキレンジャー』においてもオープニングの一部がニュージーランドで撮影されている。
2015年放送の『手裏剣戦隊ニンニンジャー』第34話にて、偶然来日していた『パワーレンジャー・ダイノチャージ』のコーダ / ダイノチャージブルーレンジャー役のヨシ・スダルソが友情出演している。
批判

人気を得ると同時に敵と戦闘を繰り広げるという内容から「暴力的である」という批判が存在し、ノルウェー・デンマーク・カナダ・ニュージーランドでは前述の通り、暴力番組として一度打ち切られている。人気の高さと経済的な影響の大きさから打ち切りを免れているが、アメリカにおいても暴力的な番組として政府から批判され、放送中止を要求されたこともあった。
アメリカの教育者ダイアン・レヴィンとナンシー・カールソンは「実写番組であるため漫画と違い、子供が現実とファンタジーの区別がつかなくなる」と問題視しており、スウェーデンの哲学者シセラ・ボクは「パワーレンジャーは子供を攻撃的にし、暴力に対して鈍感にさせてしまう側面がある」と述べている。
作品 > 劇場版

|   | 作品名 | 原題 | 公開年 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | パワーレンジャー 映画版 | Mighty Morphin Power Rangers: The Movie | 1995年 |
| 2 | パワーレンジャー・ターボ・映画版・誕生!ターボパワー | Turbo: A Power Rangers Movie | 1997年 |
| 3 | パワーレンジャー | Power Rangers | 2017年 |
作品 > 特別編

|   | 作品名 | 原題 | 公開年 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1 | マイティ・モーフィン パワーレンジャー: ワンス & オールウェイズ | Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always | 2023年 |