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杉山ひこひこ
出演情報 > テレビドラマ

愛のソレア（2004年、フジテレビ） - 新聞記者 役
きらきら研修医（2007年、TBS） - 患者さん 役
DRAMATIC-J 「リバーサイド入口」（2008年、関西テレビ） - 健一 役
後楽園の母（2008年、MUSIC ON! TV） - 木村 役
ロス:タイム:ライフ（2008年、フジテレビ） - 審判 役
かわい子くん（2008年、WOWOW） - 男の客 役
華麗なるスパイ（2009年、日本テレビ） - ジョセフィーヌの新しい男 役
大魔神カノン（2010年、テレビ東京） - 古橋 役
TAXMEN（2010年、TOKYO MX） - ダーツバーマスター 役
MUSICAL3（2010年、TOKYO MX） - ジョー 役
龍馬伝（2010年、NHK大河ドラマ） - 小曽根英四郎 役
ヒトリシズカ（2012年、WOWOW） - クラブ・コーダ店長 役
嘆きの美女 最終回（2013年、NHK BSプレミアム） - 料理大会司会者 役
ノーコン・キッド 〜ぼくらのゲーム史〜 第9話（2013年、テレビ東京） - エビアン助川 役
鉄子の育て方（2014年、名古屋テレビ） - 熱田 役
ビンタ!〜弁護士事務員ミノワが愛で解決します〜 第7話（2014年、読売テレビ） - 下坂 役
水曜ミステリー9 マザー・強行犯係の女〜傍聞き〜（2016年4月20日、テレビ東京） - 木場亮介 役
ひとりキャンプで食って寝る 第6話・第12話（2019年11月23日・12月28日、テレビ東京） - 釣具店の店員 役
真犯人フラグ 第5話（2021年11月14日、日本テレビ） - パン屋 役
大河ドラマ 青天を衝け 第40話（2021年12月19日、NHK）- アメリカ日本移民 役
北欧こじらせ日記（2022年10月5日 - 26日、テレビ東京） - 福田守 役
連続ドラマ かっこいいスキヤキ 第1話（2024年4月20日、テレビ愛知） - バーのマスター 役
出演情報 > 映画

雨乞いの罪人（1999年、監督：冨永昌敬）
ドルメン（2000年、監督：冨永昌敬)
ニワトリ（2003年、監督：日向朝子） - 取り立てに来るレンタルビデオ店店長 役
プレリュード（2003年、監督：日向朝子） - 主演：僕 役
VICUNAS（2003年、監督：冨永昌敬）
テトラポッド・レポート（2003年、監督：冨永昌敬）
亀虫（2003年、監督：冨永昌敬） - 主演：かー君 役
僕は一日で駄目になる（2004年、監督：小沢和史） - 主演：駄目になる僕 役
部屋の片隅で、愛をつねる（2004年、監督：入江悠） - ディレクター 役
稀人（まれびと）（2004年、監督：清水崇） - ENGレポーター 役
鷹匠（2004年、監督：沖田修一） - 働かない兄 役
オリエンテ・リング（2004年、監督：冨永昌敬） - 歩いて来る男 役
「超」怖い話 - 悪霊（2005年、ネットシネマ.TV）
行路 I（2005年、監督：入江悠） - 主演
黄昏家族（2005年、監督：入江悠） - 主演
ベルナのしっぽ（2005年、監督：山口晃二） - 僧侶 役
シャーリー・テンプル・ジャポン・part2（2005年、監督：冨永昌敬） - OC平和基金 役
OVERCOAT & MITTEN（2005年、監督：日向朝子） - 長男 役
ジャポニカ・ウイルス（2006年、監督：入江悠） - 木下毛利 役
このすばらしきせかい（2006年、監督：沖田修一） - 借金取り 役
パビリオン山椒魚（2006年、監督：冨永昌敬） - 亀田一志 役
エリ・エリ・レマサバクタニ（2006年、監督：青山真治） - ツルタ 役
こおろぎ（2007年、監督：青山真治） - バーテン・ピエロ 役
コンナオトナノオンナノコ（2007年、監督：冨永昌敬） - 小杉 役
サッド・ヴァケイション（2007年、監督：青山真治） - 間宮運送 益田 役
パークアンドラブホテル（2008年、監督：熊坂出） - 上村元 役
接吻（2008年、監督：万田邦敏） - レポーター 役
死神の精度（2008年、監督：筧昌也） - 若い衆 役
錨を投げろ（2008年、監督：船曳真珠）
UBIQUITOUS（2009年、監督：渡辺裕子）
永遠に君を愛す（2009年、監督：濱口竜介）
SR サイタマノラッパー（2009年、監督：入江悠） - リー君 役
シャーリーの好色人生／転落人生（2009年、監督：佐藤央・冨永昌敬） - 中内 役
パンドラの匣（2009年、監督：冨永昌敬） - かっぽれ 役
ランニング・オン・エンプティ（2010年、監督：佐向大） - 田辺 役
SR サイタマノラッパー2 女子ラッパー☆傷だらけのライム（2010年、監督：入江悠） - 劉くん 役
ヘヴンズ ストーリー（2010年、監督：瀬々敬久） - 梅本 役
Shoelace（2010年、監督：福本明日香）
結婚学入門（新婚篇）（2010年、監督：濱口竜介）
指輪をはめたい（2011年、監督：岩田ユキ） - 医師・鷹田 役
ソラからジェシカ（2011年、監督：佐向大）
テルマエ・ロマエII（2014年、監督：武内英樹） - 声の出演
オオカミによろしく（2014年、監督：真田幹也） ちちぶ映画祭グランプリ受賞作品
ローリング（2015年）
シン・ゴジラ（2016年）
キュクロプス（2018年、監督：大庭功睦） - 財前賢治 役
滑走路（2020年、監督：大庭功睦、配給：KADOKAWA）- 鷹野の上司・西岡 役
夜を走る（2022年、監督：佐向大）
白鍵と黒鍵の間に（2023年、監督：冨永昌敬） - 門松 役
PLAY! 〜勝つとか負けるとかは、どーでもよくて〜（2024年、監督：古厩智之）
重ねる（2024年、監督：配島徹也）
出演情報 > 舞台

密室彼女 劇団、本谷有希子アウェー公演（2006年、演出：本谷有希子、スズナリ） - ゲイの男 役
ロス:タイム:ライフ（CX 2008年、演出：大木綾子、東京グローブ座 他） - 審判 役
薄桜鬼 新選組炎舞録（2010年、演出：キタムラトシヒロ、天王洲銀河劇場） - 井上源三郎 役
入院王～あんなに可愛かったミナミさん～（2019年7月5日～7日、恵比寿・エコー劇場）
出演情報 > 吹き替え

セルフリッジ 英国百貨店（ジョージ・タウラー）
ロシアン・スナイパー（ニキータ・タラソフ）
出演情報 > CM

ヘーベルハウス 街かどヘーベルハウス（2007年、監督：吉田大八） - がんばる大工さん 役
スカパー!e2（2007年、監督：吉田大八） - お店の店員 役
日通の引っ越し（2010年） - プランナー 役
出演情報 > PV

菊地成孔『南米のエリザベステイラー』（2005年、監督：冨永昌敬）
菊地成孔『KEEP IT A SECRET』（2006年、監督：冨永昌敬）
やくしまるえつこ『おやすみパラドックス』（2009年、監督：冨永昌敬）
a flood of circle『博士の異常な愛情』『Ghost』（2009年、監督：沖田修一）
相対性理論『Q/P』（2011年、監督：冨永昌敬）
出演情報 > 携帯配信

『ロス:タイム:ライフ 猫篇』（2009年、監督：筧昌也）
『ロス:タイム:ライフ ロックスター篇』（2009年、監督：筧昌也）
『ロス:タイム:ライフ 親子篇』（2010年、監督：筧昌也）
『目を閉じてギラギラ 〜一発逆転!?借金人生〜』（2011年、監督：冨永昌敬） - ホスト・ショウ 役
出演情報 > その他

坂上みき RadioSofa（2006年7月3日 - 7月7日、TOKYO FM） - ウィークリーゲスト
シアタープロダクツ 『東京コレクション2006 A/W モデル』
モヤモヤさまぁ〜ず2（2019年6月23日、テレビ東京）
アイドル映画

アイドル映画（アイドルえいが）は、日本においてアイドルを主演とする映画である。似た言葉に歌謡映画があるが、歌謡映画が流行りの歌謡曲をモチーフに作られた映画に対して、アイドル映画は例外もあるが、曲をモチーフにはしないケースが多い。曲をモチーフにしない映画を歌謡映画とは呼ばないため、この点では歌謡映画とは異なると言える。近年では「歌謡映画」より「アイドル映画」の方が使用されるケースが多い。
2021年2月16日から4月24日まで、国立映画アーカイブで開催された「1980年代日本映画――試行と新生」では、「日本が経済大国となり、消費社会が到来した1980年代。映画にもさまざまな変化が訪れました。1970年代に始まる大作化の流れが一層顕著になる一方、若年観客向けのアイドル映画やアニメーションがヒットし、新たな企業やプロダクションが映画作りに参加、何よりも新しい才能が続々とデビューを飾りました。映画界のこうした構造変化は、現在にまで影響を及ぼす重大なものだったと言えるでしょう」などと「アイドル映画」がアニメーションとともに1980年代の日本映画を特徴付けるエポックであったと紹介された。
評論家の中川右介は、「アイドル映画は、そのアイドルがスクリーンに映えることを唯一最大の目的とする映画である。テーマもストーリーも台詞も音楽も二義的なものになる。いかにアイドルファンを1時間数10分の間、至福の時に浸らせるかに全てがかかり、逆に言えば、そのアイドルのファンでない者にとっては耐えられない作品になるのも覚悟しなくてはならない」等と論じている。
映画監督である澤井信一郎は「アイドル映画というのは外側の人が名付けたジャンルでね。撮る方にとっては少女を主役にした青春映画であって、それをたまたまアイドルが演じているだけのことなんです」等と述べている。高齢者をあまりアイドルとは呼ばないため、ヤングが演じる「アイドル映画」は大抵が青春映画になる。2021年9月に澤井が亡くなったときの追悼記事で澤井を「演技も未熟なアイドルを主演にヒット映画を作り続けた」と論じた記事もあった。
おなじく映画監督の金子修介は「僕の子供の頃だと、歌手でもなんでもスターって言ってたんです。それが1970年頃からアイドルっていう言葉が、『あまり熟練してない俳優や、歌手』の言い換えでアイドルっていう風に言われてきて。アイドル映画は一般にはもしかしたら低く見られてるかもしれないって背景にはアイドルっていうのは、何でもやるけど、でもそれは本格的ではないっていう、そういうニュアンスがあるのでは」等と述べている。
映画評論家・増當竜也は「アイドル＝偶像、映画もまた偶像である以上、すべての映画は観客個々がそれぞれのアイドル性を見出し得る『アイドル映画』だと言えるかもしれない」等と、同じく映画評論家・大高宏雄は「アイドル映画は日本固有の文化。姿を変えて生き残る」等と論じている。
概説

「アイドル映画」を説明する場合、1970年代の郷ひろみ・西城秀樹・野口五郎の新御三家、森昌子・桜田淳子・山口百恵の花の中三トリオや、それ以前の1960年代のグループ・サウンズ、吉永小百合、橋幸夫、舟木一夫、西郷輝彦の御三家、加山雄三、内藤洋子、酒井和歌子、関根恵子らの主演映画を含めて説明されることが多く、多くの主演映画がある美空ひばりを「元祖アイドル」と紹介した記事や、増當竜也は「"アイドル映画"は、「高峰秀子の『秀子の応援団長』（1940年）など戦前から存在していた」などと論じ、『映画情報』1985年1月号には「アイドル映画というのは昔のスター映画なんだよ」という記事が見られ、「アイドル映画」を「スター映画」と同義と見なせば、日本初の映画スターといわれる尾上松之助の映画も「アイドル映画」と呼べなくもなく、それでは日本映画草創期から「アイドル映画」は存在したということにもなる。他の映画のジャンルがいつから呼ばれるようになったかはっきりしないのに比べて、「アイドル映画」という言葉自体は、1982年に生まれたものである。「アイドル映画」は1980年代に製作された作品を中心に語られることが多い。したがって、「アイドル映画」という、2022年の今日では普通に使われることの多い言葉は、その誕生以降、どのように人口に膾炙したのかはっきりしているため、本項においては特に1980年代以降から今日までの映画を中心に詳述する。
言葉の初出

「アイドルの映画」でも「アイドル主演の映画」でもなく、「アイドル映画」という言葉の初出は、『シナリオ』1982年1月号で、「アイドル映画の流れと『グッドラックLOVE』『すっかり…その気で!』『セーラー服と機関銃』」という記事だった。執筆者は寺脇研であるが「アイドル映画」という言葉を寺脇が考えたのか、『シナリオ』編集部が考えたのかは分からない。文献に見られる最初の使用例はここで、これ以前の使用は見つからない。寺脇は2020年に『昭和アイドル映画の時代』という書を出版しているが、このことについては同書の中で触れず、まえがきで「アイドル映画という言葉が使われるようになったのは、どのあたりだろうか」と書き、とぼけているのか、謙遜しているのか、ちゃんと調べてないのかわからないが、「アイドル映画」という言葉の"生みの親"は寺脇と考えられる。翌月の1982年2月号『映画ジャーナル』で、東映の岡田茂社長がインタビューで、薬師丸ひろ子主演・相米慎二監督の角川映画・キティ・フィルム製作の『セーラー服と機関銃』を棚ぼたで東映が配給し、メガヒットになったことに対して、「率直に言って配収12億円あがったら大成功...営業部は早くから10億円は来るでしょうと言っていた。封切間近に前売りに火がついたものだから12億円は固いですよと言い始めたがそんな程度だった。東宝の松岡功社長などもこの種のアイドル映画には10億の大きな壁があると言っておられ、ああそうだろうなと思ってたんですが、まあこれが19億円いっちゃったんだからねえ...」などと述べており、この岡田の話をそのまま受け取れば、東宝の松岡功が言ったのかも知れない。
言葉の生まれた背景

芳賀書店から1974年から1985年まで『シネアルバム』という前年一年間の日本映画の公開作品を紹介した書が刊行されていた。このうち『日本映画1982 '1981年公開映画全集 シネアルバム(82)』は、1981年に公開された日本映画の紹介であるが、1981年の映画状況について、山根貞男がかなり辛辣な意見を述べ、攻撃対象は、薬師丸ひろ子主演の『セーラー服と機関銃』、真田広之主演の『燃える勇者』、松田聖子主演の『野菊の墓』を、石原裕次郎の映画や寅さん映画などと比べて論じたものだが、この書が出版されたのは1982年のいつなのかははっきりしないが、15頁に及ぶ長文の中に一度も「アイドル映画」という言葉が使われていないことから、1982年に入ってもまだ「アイドル映画」という言葉は普及していないことがわかり、また「アイドル映画」という言葉は、たのきんトリオや、薬師丸ひろ子、松田聖子、真田広之といったアイドルを主演とした映画が、1981年の映画界を席捲したことに対して、当時の映画人が揶揄的に名付けた言葉と見られる。「アイドル映画」という言葉の誕生の切っ掛けとなった作品名を具体的に挙げれば、たのきんトリオ主演の『青春グラフィティ スニーカーぶる〜す』（河崎義祐監督）、『ブルージーンズ メモリー』（河崎義祐監督）、『グッドラックLOVE』（河崎義祐監督）の3本と、薬師丸ひろ子主演の『ねらわれた学園』（大林宣彦監督）と『セーラー服と機関銃』（相米慎二監督）の2本、松田聖子主演『野菊の墓』（澤井信一郎監督）などの1981年公開の映画である。
1982年3月19日付けの『読売新聞』では「82シネマ・ニューウエーブ」と題して相米慎二が特集され、この記事の中でも「アイドル映画」という言葉が使われ、相米自身も「アイドル映画にこだわりはない。映画が商売になっている時代ならわがままが言えるけど、この不幸な時代に映画を撮る以上、ちゃんとスタッフを食わせる保証がなければ映画なんて撮れませんよ。ま、割り切って、いまは"小児科映画"に全力投球ってとこかな。次回作はまた小児科だけど、今度は外科に近い小児科。総合病院風にまだまだ精神科や内科も用意してますよ」と今の時代なら問題発言になりそうな表現で「アイドル映画」を説明している。
アイドル映画の位置づけ

1983年7月2日に『プルメリアの伝説』が公開された際、同作の主演・松田聖子は、記者会見で「アイドル映画と呼ばれないようにがんばる」と言った。この発言は「アイドル映画」が当時は普通の映画より下に見られていたことを指す。1987年8月に『イタズ 熊』が完成した際の桜田淳子が当時の映画誌のインタビューで、1970年代に自身が出演した映画を振り返り、以下のように述べた。―（インタビュアー、―以下同）アイドル歌手の時代は大変だったでしょうね。桜田（以下、桜田）「ええ、量的には大変でしたね、数をこなすのに、寝る時間もセーブして」 ―毎日、過密スケジュールで…。 桜田「いくら身体があっても足らないぐらいに。好きだから出来たじゃないですか。暗示にかけてやってました。ふつうのOLの仕事とは違いますからね。いちおう、芸術に携わってるわけですから（笑い）、そこらへんは誇りを持って、それを支えにやってきました」 ―アイドル時代にも何本か映画に出演なさってますね。 桜田「ええ。青春ものと言われる作品ですけど」 ―そのころの映画出演というのは、どんな感じですか。 桜田「単なるアイドル映画というのかな。人気があるがゆえの人集め、人寄せに利用しようという企画だったと思いますけど、そのへんのことは勿論、やってる本人も分かっていました。でも、歌手芝居といわれる芝居はやりたくないなと、いずれ本ものの役者になりたいんだからここで少しでも経験を積んでおきたいと、心の底では考えていましたので、それなりに一生懸命やっていました。だけど、どうしても流れ作業になりますから、結果はなかなか思うようにはいきませんでした」等と話した。
以降の流れ

「アイドル映画」という言葉は1980年代に普及していったが、まだ今日のように完全定着には至らず、四方田犬彦は同じ1983年11月号の『ユリイカ』で「総展望＝現代日本の美術 『いつか見た光景』ー大林宣彦論」という記事で、「アイドル映画」と呼ばず、「80年代に入って（大林宣彦が）撮った一連の"少女映画"…」と述べている。これに続く記述では「薬子丸ひろ子の…身体を着せ替え人形以上の水準に…」などとユリイカ編集部は誤植までしている。『映画情報』1985年1月号の記事に「とにかく1985年は、いわゆるアイドル映画に溢れている。もっとも、若いスターはみんなアイドルと呼ばれちゃうから、アイドル映画というのが、昔のスター映画なんだよね。映画界が斜陽した1970年代に映画界はスターもキャストも育てず、かつての有名スターを起用することでギャンブルを少しでも小さくしようとしていただけなんだから、その後に出て来た人たちはみんな音楽界が、育てたタレントになっちゃった。これすなわち、アイドルというわけだ」と書かれている。『週刊宝石』1986年4月11号では「セーラー服と女優たち」という記事が組まれたが、副題は今なら「発掘！日本アイドル映画史」かも知れないが、この号の副題は「発掘！日本青春映画史」であった。
1985年5月15日付けの『読売新聞』夕刊には「『アイドル映画曲がり角』新鮮さを失って 企画力貧困―人材不足― 」という記事が載り、1985年ゴールデンウイークに公開されたチェッカーズの『TAN TAN たぬき』は僅かに健闘したが、他の松田聖子の『カリブ・愛のシンフォニー』が、前年の『夏服のイヴ』配収8億円から配収5億円弱と落ち込み、7週上映予定が5週で打ち切られ、シブがき隊の『バロー・ギャングBC』もコケたと書かれている。不入りの原因はアイドル映画全体が新鮮さを失い、観客に飽きられつつあるからと分析している。1985年の上半期は東宝と東映は、特にアイドル映画とマンガ映画中心のローティーンを組み、大人向けの映画をほとんどやらなかった。これは映画会社が危険負担を避け、営業主導で動いているからで、東宝映画は1984年は『夏服のイヴ』など6本の映画に全額出資したが、年間の収支決算は赤字。下請けに出さずに直接製作すると、人件費などの経費がかさみ映画1本最低5～6億円の原価がかかる。そうなると無難な企画を狙わざるを得ない。映画製作の企画を練るプロデューサーは、東宝、東映、松竹とも10人前後だが、企画を立て、監督と俳優を押さえ、製作費の工面までの一切をこなす辣腕プロデューサーは数える程で、企画の貧困は、社員プロデューサーの人材不足という見方もある」等と書かれている。1985年12月18日付け『日本経済新聞』の記事に「最近では黄金時代を支えていた大人たちが映画から離れ、ヤング中心のアイドル映画が隆盛である」と書かれており、『キネマ旬報』1986年6月上旬号で同誌編集長・黒井和男が、「今年はアイドル映画が主流となっている他は、特に話題性に富んだ作品がない。アイドル映画は、アイドルについているファンが集まるもので、超人気のアイドルでもない限り、それほど大きな数字にならない。作品そのものがが面白くできていてもアイドル映画というだけで、その層だけのものになってしまう危険をはらんでいて、映画としての話題性は消えてしまうのがアイドル映画の難しいところだろう。チェッカーズ、松田聖子、シブがき隊とアイドル歌手に占領された感じの映画界だが…」などと論じているが、「アイドル映画」が興行的に大成功だったのは1981年から1986年頃までで、それ以降はやや興行的には鈍化した。『週刊平凡』1987年5月14日号には「応援企画 ぐあんばれアイドル映画‼ 『ビー・バップ・ハイスクール』だけじゃあかん！ アイドル映画不調の原因と対策を探る! 」という記事が掲載された。「アイドル映画が定着したのは1983年～1984年頃。たのきん全盛時代あたり。当時人気絶頂の彼らを使えば、絶対に当たるということで作られたのだ。アイドル映画の象徴と言えば、薬師丸ひろ子だが、角川時代のひろ子（&原田知世）は、アイドル映画の頂点を極めたが、少しづつ配収は下降線を辿り、今年（1987年）の正月映画はKYON2主演の『ボクの女に手を出すな』との強力な二本立てだったのにズルッとコケちゃった!?　また去年（1986年）のとんねるずの『そろばんずく』とおニャン子クラブの『おニャン子ザ・ムービー 危機イッパツ!』の二本立ても絶対当たるという前評判を裏切ってズッコケ～。カリスマとミーハーという対極に位置する究極の組み合わせも、既にアイドル映画凋落の予兆だったのだろうか? 最近封切られた国生さゆりの『いとしのエリー』や、菊池桃子の『アイドルを探せ』&三田寛子の『Let's豪徳寺』も前売りの段階から不調だったという。『週刊明星』は1985年、1986年暮れに2年連続で「アイドル映画」の特集を組んだが、1987年にはやらなかった。
以降の流れ > 1990年代

古川為之ヘラルドコーポレーション社長は、1990年1月5日付けの『朝日新聞』で「80年代前半は、アイドル映画など10代向けの作品しかヒットしなかった」と述べている。
『キネマ旬報』1995年10月下旬号では大高宏雄が、「かつて邦画にアイドル映画というジャンルがあった」「今や完全に死語と化している"アイドル映画"」と題し、ここでも、田中絹代や原節子、石原裕次郎、吉永小百合らから遡って解説し、「アイドル映画」を「俳優の人気に過度に依拠する形で成立し、それが過不足なく観客動員に結びついていた時代の産物であった。それを支えたのは、明らかにテレビ・メディアの存在が大きい。テレビが生み出した体臭社会状況が幾多のタレントをアイドルに押し上げ、その中の特に突出した才能者がアイドル映画の中心人物として、邦画のある局面を確実に築き上げていった」等と論じている。大高は「アイドル映画」が減少した原因は、アイドルのカルト化が進み、ファン層が細分化されて、広範囲に大衆性を獲得していくアイドルがいなくなったから」等と論じている。
2003年に『別冊映画秘宝VOL.2 アイドル映画30年史』を出した『映画秘宝』は、1999年12月号 vol.14で「狂ったアイドル映画《19連発》」という特集を組み、「夏休みや冬休みになれば、ボクらの前にやってきていた『アイドル映画』！ パンフも下敷きもカンペンも買って、準備万端で座席に就いたものの劇場を出るときには、アタマを『???』がよぎっていた……。そんなアイドル本人の意向とは裏腹に、監督やスタッフの暴走で狂ってしまった悲しきアイドル映画たちをここで供養しようではないか！！」と、1位『愛の陽炎』から計19本の（狂っていると評価する）『アイドル映画』を紹介している。
以降の流れ > 2000年代

2000年5月2日付けの『日本経済新聞』夕刊が、「深田・藤原が初主演、この夏復活?アイドル映画―関連収入も魅力」という記事を載せ、「アイドル映画という言葉が輝きを失ってから久しい」と書いていることから、1990年代は「アイドル映画」は下火になったものと見られ、その理由として「80年代後半からアイドルという存在そのものが揺らぎ、作品が成立しづらくなったため」と論じている。同記事は「アイドル映画」の復活はあるのかがテーマで、2000年夏に1970年代に一時代を築いたホリプロと1980年に時代を築いた角川映画がタッグを組み、深田恭子主演『死者の学園祭』と、藤原竜也主演『仮面学園』を両社が製作するという内容がメインだが、当時の「アイドル映画」の興行面は、日本国内では不振が続くが、当時、アジアの若者の間に、日本ブームが広がっており、人気アイドルが出演する映画はアジア圏でよく売れていた。また「アイドル映画」はビデオや書籍、広告など総合的なビジネスが見込め当時もまだ強みがあった。この記事で5年前に"アイドル映画は死語"と論じていた大高宏雄は、「大衆向けの大きな構えのアイドル映画を作る時代は終わったが、低予算で、特定のファン層を狙ったアイドル映画は出来る。アイドル映画は日本固有の文化。姿を変えて生き残る」等と論じた。
「アイドル映画」という言葉をタイトルに用いた最初の書籍は、2003年11月に洋泉社から出版された『別冊映画秘宝VOL.2 アイドル映画30年史』で、この書の影響で「アイドル映画」という言葉が定着したものと見られる。
2007年9月3日から13日まで石川県金沢市の金沢21世紀美術館で、「映画の極意 vol.07 少女がつくった時代 80年代、アイドル映画の極意」というタイトルで美術館博物館クラスで初めて「アイドル映画」の特集が組まれた。ゲストは大林宣彦で、上映された12作品はこれを企画した同館プログラムコーディネーター・落合博晃が「アイドル映画の金字塔」と評価する『ねらわれた学園』『セーラー服と機関銃』『探偵物語』『メイン・テーマ』『Wの悲劇』『雪の断章 -情熱-』『恋する女たち』『トットチャンネル』『「さよなら」の女たち』『時をかける少女』『愛情物語』『私をスキーに連れてって』の12本。落合は企画趣旨として「80年代に多感な時期を過ごした人たちがクリエイティブの最前線にいることで、当時の作品や俳優が再注目されている。脇を固める俳優もしっかりしている。ただのアイドルを主演に立てた映画じゃない」と説明した。
以降の流れ > 2010年代～

その後もマスメディアは、それらしい映画が作られると思い出したように「アイドル映画」の特集を組み、2010年に新垣結衣主演・土井裕泰監督で『ハナミズキ』が製作された際、『キネマ旬報』は同作を「アイドル映画」と捉えて「アイドル映画」の考察を行った、映画評論家・森直人は「『ハナミズキ』に見る現代のアイドル映画のかたち」というタイトルで、簡単にアイドル映画の歴史を論じ、「今の日本において、スター映画、あるいはアイドル映画はどのように成立するのか?ーそれは撮影所システムの弱体化と共に始まったアポリア（難問）である。1971年に、五社協定による俳優の映画会社専属制が消滅。そこで崩れたスター・システムを、1970年代後半から1980年代半ばにかけて角川映画という新興勢力が延命させた。しかし角川三人娘が独立すると看板女優の世代交代が巧くいかず失速。1990年代以降、スター映画の輪郭はごく曖昧なものになり、アイドル映画は一種のカルト・ジャンルとして蛸壺化していく現象を見せた。だが最近になって、スター・システムによるアイドル映画が一瞬だけ奇跡的に甦った時期があった。それは2000年代半ば、東宝シンデレラという映画会社主宰の女優オーディション出身の東宝専属女優・長澤まさみがハイティーン期のヒロインを演じた『世界の中心で、愛をさけぶ』『タッチ』『ラフ』『涙そうそう』の4本である。勿論"長澤まさみ現象"は、決してスター・システム全体の復活ではなく、東宝の好調の上に起こった一つの狂い咲きであったのは言うまでもない。しかし一度体験した成功体験を地道に継承していくことは必要である。『涙そうそう』から4年、同様に方法論を踏襲した映画が『ハナミズキ』である。土井裕泰監督が今回、ヒロインに迎えたのが新垣結衣である。元々モデルとして芸能界入りしながらも、2007年以降はスクリーンでも魅力を伝えてきた新しいアイドル女優…」等と論じている。
増當竜也は2014年の『1980年代の映画には僕たちの青春がある』という書で「80年代アイドル映画とは何だったのか」という記事を書き、「80年代アイドル映画が最近注目されているのだという」と話している。
「アイドル映画」という言葉を使用されるケースは増えてはいる。近年で「アイドル映画」が盛んに取り上げられたのは2015年の事で、この年、同時期にももいろクローバーZ主演・本広克行監督『幕が上がる』と、新垣結衣主演・三木孝浩監督の『くちびるに歌を』が公開されたためだった。近年では「アイドル」自体は、憧れたと話す者も増え、またテレビ等でも「アイドル」や「アイドルソング」の特集が増え、「アイドル」の地位は向上しているのかも知れないが、「アイドル映画」の地位が向上しているかと言われれば、微妙なところである。先の『幕が上がる』の監督・本広克行は「アイドル映画だって本気を出せばここまでやれるってことを見せる」と発言し、同作を批評した感想に「ただのアイドル映画ではない」と言う者もいたことから、これは一般の映画より「アイドル映画」は下であるという考えを前提にしての発言であるからである。そう意味では1983年の『プルメリアの伝説』の記者会見で、松田聖子が言った「アイドル映画と呼ばれないようにがんばる」という位置付けと40年経った今日でもあまり変わっていないと言えるのかも知れない。
アイドル映画を作った人物

「アイドル映画」の名手（監督）と呼ばれる人には、大林宣彦、澤井信一郎、相米慎二、河崎義祐、舛田利雄、西河克己、小谷承靖、森田芳光、大森一樹らがいる。また、多くの「アイドル映画」を製作した角川春樹や、キティ・フィルム社長の多賀英典、ATG社長の佐々木史朗も大きな功績を残した。
フランク・E・キルローマイルハンデキャップ

| フランク・キルローマイルハンデキャップ Frank E>  Kilroe Mile Handicap |
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競馬場:  サンタアニタパーク競馬場
創設:  1960年
距離:  芝8ハロン（約1609m）
格付け:  G1
賞金:  1着賞金18万米ドル 賞金総額30万米ドル
出走条件:  サラブレッド4歳以上
負担重量:  ハンデキャップ競走
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フランク・キルローマイルハンデキャップ（Frank E. Kilroe Mile Handicap）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のサンタアニタパーク競馬場にて、毎年2月末から3月初頭に開催される競馬の競走である。フランク E.キルロー マイルハンデキャップと表記されることも多い。
概要

グレード制ではG1に類される。芝8ハロンで施行され、出走条件は4歳以上馬。G1に昇格したのは2005年からで、最高格の競走として歴史は比較的浅い。アメリカ西海岸を中心に、芝の有力マイラーが多く顔をそろえている。
競走名はフランク・キルローの名前を由来としている。
過去に日本調教馬の出走機会は無い。
歴史

1960年 - 競走名アーケイディアハンデキャップ（Arcadia Handicap）、距離芝10ハロン（約2012メートル）の条件で創設。
1972年 - 分割して施行。
1973年 - 2年連続で分割して施行。
1987年 - この年以降距離が短縮されて8ハロン（約1609メートル）で施行。
1991年 - エディー・デラフーセイが4連覇を達成。
2000年 - 馬場状態の悪化によりダート8ハロンで施行。
2001年 - この年以降競走名がフランク・E・キルローマイルハンデキャップとなる。
2005年 - G1に昇格。
レースレコード > レコードタイム

1分31秒89  アッティクス（1997年）
レースレコード > 最多勝ち馬

2勝 - ガハイ（1975年、1976年）
レースレコード > 最多勝オーナー

2勝 - ラグナ・セカ（1975年、1976年）
レースレコード > 最多勝ジョッキー

8勝 - ラフィット・ピンカイ・ジュニア（1970年、1978年、1979年、1981年、 1982年、1992年、1995年、2001年）
レースレコード > 最多勝調教師

7勝 - チャーリー・ウィッティンガム（1971年、1972年、1977年、1978年、1982年、1986年、1987年）
近年の勝ち馬

| 回 | 施行日 | 調教国・優勝馬 | 日本語読み | 性齢 | タイム | 優勝騎手 | 管理調教師 | 馬主 |
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| 第40回 | 1999年3月6日 | Lord Smith | ロードスミス | 騸4 | 1:34.53 | G.ゴメス | B.ジャクソン | ボイチ、クルーズ&クルーズ |
| 第41回 | 2000年3月5日 | Commitisize | コミティサイズ | 牡5 | 1:36.61 | V.エスピノーザ | B.バファート | マイク・ペグラム |
| 第42回 | 2001年3月3日 | Road to Slew | ロードトゥースルー | 騸6 | 1:35.96 | L.ピンカイJr. | C.ドラーセ | ニック・チャファーシア |
| 第43回 | 2002年3月2日 | Decarchy | デカーチー | 牡5 | 1:34.04 | K.デザーモ | R.フランケル | ジュドモントファーム |
| 第44回 | 2003年3月1日 | Redattore | レダットーレ | 牡8 | 1:34.94 | A.ソリス | R.マンデラ | ルイス・アルフレッド・トーネー |
| 第45回 | 2004年3月6日 | Sweet Return | スウィートリターン | 牡4 | 1:33.87 | G.スティーヴンス | R.マッカナリー | レッドオークステーブル |
| 第46回 | 2005年3月5日 | Leroidesanimaux | ルロワデザニモー | 牡5 | 1:33.89 | J.コート | R.フランケル | TNTスタッド |
| 第47回 | 2006年3月2日 | Milk It Mick | ミルクイットミック | 牡5 | 1:34.49 | K.デザーモ | J.M.キャシディ | ポール・ディクソン |
| 第48回 | 2007年3月3日 | Kip Deville | キップデヴィル | 牡4 | 1:33.88 | R.ミグリオーレ | R.ダトローJr. | IEAHステーブル |
| 第49回 | 2008年3月1日 | Ever a Friend | エヴァーアフレンド | 騸5 | 1:33.37 | T.ベイズ | M.ミッチェル | スティーヴ&ジェフ・ウスティン/ダン・キャペン |
| 第50回 | 2009年3月7日 | Gio Ponti | ジオポンティ | 牡4 | 1:33.65 | R.ドミンゲス | C.クレメント | キャッスルトン・ライアンズ |
| 第51回 | 2010年3月6日 | Proviso | プロヴィソ | 牝5 | 1:35.31 | M.スミス | W.モット | K.アブデュラ |
| 第52回 | 2011年3月5日 | Fluke | フルーク | 牡6 | 1:33.50 | R.ベハラーノ | H.アスカニオ | P.ボザノ |
| 第53回 | 2012年3月3日 | Willyconker | ウィリーコンカー | 騸5 | 1:33.88 | J.ロサリオ | D.オニール | K.ガードナー |
| 第54回 | 2013年3月2日 | Suggestive Boy | サジェスティヴボーイ | 牡5 | 1:33.88 | J.タラモ | R.マッカナリー | ポゾ・デ・ルナ |
| 第55回 | 2014年3月8日 | Winning Prize | ウイニングプライズ | 牡5 | 1:32.44 | C.ナカタニ | N.ドライスデール |  |
| 第56回 | 2015年3月7日 | Ring Weekend | リングウィークエンド | 騸4 | 1:32.98 | D.ヴァンダイク | H Graham Motion |  |
| 第57回 | 2016年3月12日 | What a View | ホワットアビュー | 騸5 | 1:35.57 | K.デザーモ | Kenneth Black |  |
| 第58回 | 2017年3月11日 | Bal a Bali | バルアバリ | 牡7 | 1:33.86 | J.カステリャーノ | Richard Mandella |  |
| 第59回 | 2018年3月10日 | Bowies Hero | ボウイズヒーロー | 牡4 | 1:33.61 | C.ナカタニ | Philip D'Amato |  |
| 第60回 | 2019年3月30日 | Ohio | オハイオ | 騸8 | 1:33.71 | R.フェンテス | Michael McCarthy | Eclipse Thotoughbred Partners |
| 第61回 | 2020年3月7日 | River Boyne | リバーボイン | 牡5 | 1:33.88 | A.セディーロ | Jeff Mullins | Red Baron's Barn LLC and Rancho Temescal LLC |
| 第62回 | 2021年3月7日 | Hit The Road | ヒットザロード | 牡4 | 1:34.48 | F.ジェルー | Dan Blacker | D K Racing LLC & Taste Of Victory Stables Et Al |
| 第63回 | 2022年3月5日 | Count Again | カウントアゲイン | 騸7 | 1:33.24 | F.プラ | Philip D'Amato | Agave Racing Stable And Sam-son Farm |
| 第64回 | 2023年3月4日 | Gold Phoenix | ゴールドフェニックス | 騸5 | 1:34.45 | 木村和士 | Philip D'Amato | Little Red Feather Racing, Sterling Stables, LLC and Naify, Marsha |
| 第65回 | 2024年3月3日 | Du Jour | デュジュール | 騸6 | 1:33.95 | Flavien Prat | Bob Baffert | Baffert, Natalie J. and Lanni, Debbie |
| 第66回 | 2025年3月1日 | Formidable Man | フォーミダブルマン | 牡4 | 1:34.57 | U.リスポリ | Michael McCarthy | Mr & Mrs William K Warren Jr |
マット・ドハーティ

マット・ドハーティ（Matt Doherty，1992年1月16日 - ）は、アイルランド・ダブリン出身のサッカー選手。ポジションは、ディフェンダー。アイルランド共和国代表。
経歴 > ウォルバーハンプトン・ワンダラーズ

ユース選手としてアイルランド1部のボヘミアンFCに所属していたころ、ウルヴァーハンプトン・ワンダラーズFCから注目される。ボヘミアンでのトップチームでのプレーが無かったにもかかわらず、2010年7月にウルブズはドハーティに2年契約を提示して移籍させた。
2011年1月8日のドンカスター・ローヴァーズFC戦でプロデビュー。同年9月24日のリヴァプールFC戦でプレミアリーグデビューを果たす。しかし出場機会は少なく、2012年1月にスコティッシュ・プレミアリーグのハイバーニアンFCにレンタル移籍し、同年10月にはベリーFCにレンタル移籍した。
2013年1月にディーン・ソーンダースが指揮を取り始めると、ドハーティはウルブズの右サイドバックの主力として扱われた。チームはその年にフットボールリーグ1に降格するも、ドハーティは残留し、1年でのフットボールリーグ・チャンピオンシップ復帰に貢献した。
2017-18シーズンにウルブズはチャンピオンシップ優勝を果たし、来季のプレミアリーグ復帰を決めた。2018年8月18日のレスター・シティFC戦で後半21分にジェイミー・ヴァーディの悪質タックルを受け負傷退場となったが、大事には至らず次節で復帰を果たした。最終的に18-19シーズンのリーグ戦全試合出場を記録し、昇格初年度の7位フィニッシュ及びヨーロッパリーグ出場権獲得に貢献した。2019-20シーズンも主力として活躍し、リーグ戦36試合に出場して2季連続の7位フィニッシュに貢献した。自身初の欧州カップ戦となるヨーロッパリーグでも準々決勝までの全試合に出場し3ゴール1アシストを記録したが、ウルブズは準々決勝でこの年の優勝クラブとなるセビージャに敗れた。ウルブズに在籍した8シーズンで通算296試合に出場、28ゴール26アシストを記録し、2019-20シーズン終了後、同国のトッテナム・ホットスパーへの移籍が決定した。
経歴 > トッテナム・ホットスパー

2020年8月30日、トッテナム・ホットスパーFCへ4年契約で移籍した。移籍金は1340万ポンドとみられている。なお、ボヘミアンからウルブズへ移籍した際の契約には"ドハーティが次に移籍した場合、移籍金の10%をボヘミアンが受け取る"という条項が含まれていたため、ボヘミアンには10年越しにクラブの年間収益を超える大金が転がり込んだ。チームでは主にセルジュ・オーリエと右サイドバックのポジションを争い、最終的にリーグ戦では17試合に出場した。リーグ8節WBA戦では、88分に右サイドからのクロスでハリー・ケインの決勝点をアシストした。
翌2021-22シーズンはエメルソン・ロイヤルの加入によってポジション争いで遅れを取るも、2022年に入ってからはアントニオ・コンテの信頼を掴んだ。しかし、4月9日のアストン・ヴィラFC戦で負傷し離脱したため出場数は伸びず、15試合の出場にとどまった。
経歴 > アトレティコ・マドリード

2023年1月31日、フリーでアトレティコ・マドリードに加入し、2022-23シーズン終了時までの短期契約を結び、シーズン終了後に契約満了で退団した。
人物・エピソード

アーセナルのファンである。自身の公式Twitterアカウントでも「俺は大のアーセナルファンだ」「これまでもこれからもアーセナルが大好きだ」などとクラブへの愛を表明していた。しかしその後同クラブの宿敵であるトッテナムへの移籍が決定したため、移籍発表の直後に新しいユニフォームを着用したドハーティがPCを操作し過去の"立場上まずい"ツイートを削除するという内容の動画がトッテナム公式SNSアカウントに投稿された。
寺谷弘壬

寺谷 弘壬（てらたに ひろみ、1937年7月17日 - ）は、日本の社会学者、ソ連研究者。青山学院大学名誉教授。
人物・来歴

神戸市生まれ。1960年神戸市外国語大学ロシア語科卒業、1968年プリンストン大学社会学大学院博士課程中退。
1974年法政大学講師、1976年青山学院大学経営学部助教授、教授。2008年定年、名誉教授。
著書

『ソビエトの若者たち 社会学的調査からみる意識と行動』（学陽書房） 1978.4
『80年代ソ連の世界戦略』（教育社、入門新書、時事問題解説） 1979.10
『ソ連の読み方 クレムリンでいま!?』（グリーンアロー出版社、グリーンアロー・ブックス） 1982.11
『最新ソ連の読み方 クレムリンでいま!?』（グリーンアロー出版社、グリーンアロー・ブックス） 1984.4
『武器としての国際感覚』（パシフィカ） 1982.4、のち改題『国際感覚をみがく本』 (三笠書房、知的生きかた文庫） 1988.2
『若者をどう読むか ヤング・メタトレンドをつかむ』（太陽企画出版、Sun business、日本の進路シリーズ） 1984.6
『クレムリン城の暗闘』（エムジー出版） 1984.6
『日本人とロシア人ここが大違い 北方領土はなぜ還ってこないか』（ネスコ、NESCO books） 1986.1
『計略のない頭はカボチャに似たり 「ソ連流」脅しの交渉術 商談・会議・説得に勝つ』（ベストセラーズ、ワニの本） 1986.7
『ゴルバチョフソ連の野望 新世界戦略は脅威となるか』（アイペック） 1987.11
『ソ連は甦るか ゴルバチョフの革命 21世紀へ復活の息吹が確かに聞こえる』（第一企画出版） 1987.3
『詭弁の達人 世界スーパーへりくつコンテスト』（日本実業出版社、エスカルゴ・ブックス） 1988.11
『ドクター・ハマーが動いた!』（ベストセラーズ） 1988.6
『マンガとユーモアでみるソ連 ゴルバチョフの苦しみ』（編著、太陽企画出版） 1990.7
『数字は語るゴルバチョフの失敗』（新潮社） 1991.4
『パワフル交渉術 世界の一流人が知っている"駆け引き"を制するコツ』（日本実業出版社） 1992.7
『ロシアン・マフィア 旧ソ連を乗っ取った略奪者たち』（文芸春秋） 1994.10
『国際社会学 世界の読み方』（八千代出版） 1996.7
『国際感覚を創る 異文化理解のススメ』（時事通信社） 1998.5
『ロシア・マフィアが世界を支配するとき』（アスキー・コミュニケーションズ） 2002.11
『暗殺国家ロシア :リトヴィネンコ毒殺とプーチンの野望』（寺谷ひろみ、学習研究社、学研新書） 2007.6
著書 > 共編著

『辺境のマイノリティー 少数グループの生き方』（宋連玉, 夏目博明, 九頭見一士共著、英宝社） 2002.3
翻訳

『ソ連邦における結婚と家族 社会学的研究の試み』（ア・ゲ・ハルチェフ、創元新社、現代社会科学叢書） 1967
『中ソ対立と国際関係 ソ連の中国研究』（ソ連極東科学アカデミー研究所編著、小田切利馬, 薄井武雄共編訳、日本国際問題研究所、国際問題新書） 1972
『ストリート・コーナー・ソサイエティ アメリカ社会の小集団研究』（W・F・ホワイト、垣内出版） 1974
『アメリカ人とソビエト人 社会学的比較』（ポール・ホランダー、渡辺良智共訳、紀伊国屋書店） 1977.9
『「ゾルゲ」世界を変えた男 ソ連で初公開された36年目の新事実』（セルゲイ・ゴリャコフ,ウラジーミル・パニゾフスキー、監訳、パシフィカ） 1980.8
『経営哲学の大転換』（ウィリアム・G・スコット, デビッド・K・ハート、監訳、日本ブリタニカ） 1981.2
『ソ連の戦略と構造』（L・T・カルドウェル, W・ディーボルド Jr.、日本ブリタニカ、80年代の世界政策） 1981.3
論文

<寺谷弘壬
武豊

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: この項目では、日本の競馬騎手の武豊（たけ ゆたか）について説明しています。その他の用法については「武豊 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| 武豊 |
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 京都競馬場にて（2024年10月20日）
基本情報
国籍:   日本
出身地:  滋賀県栗太郡栗東町  （現・栗東市）
生年月日:   (1969-03-15) 1969年3月15日（55歳）  京都府京都市伏見区淀
身長:  170 cm
体重:  50 kg
血液型:  O型
騎手情報
所属団体:  JRA・栗東トレーニングセンター
所属厩舎:  武田作十郎厩舎（1987年 - 1992年2月29日） →フリー（1992年3月1日 - ）
初免許年:  1987年3月1日
免許区分:  平地
重賞勝利:  512勝（中央363勝、地方124勝、海外26勝）
G1級勝利:  126勝（中央83勝、地方33勝、海外10勝）
通算勝利:  24891戦4553勝（中央） 931戦211勝（地方）
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武 豊 （たけ ゆたか、1969年（昭和44年）3月15日 - ）は、日本中央競馬会（JRA）の騎手。栗東トレーニングセンター所属で現在はフリー。日本騎手クラブ会長（2010年～）。父は元騎手・元調教師の武邦彦で、弟に元騎手で現調教師の武幸四郎がいる。
デビューの年に新人最多勝記録（当時）を更新し2年目の菊花賞でGIを制覇。3年目で全国リーディングを獲得。その後も活躍を続けJRA全国リーディングジョッキーは18回獲得（歴代最多）し、騎手大賞は9回獲得（歴代最多）。通算GI勝利数は地方、海外含めて100勝以上を記録（歴代最多）。その他にも通算4000勝を超えるJRA歴代最多勝記録、および歴代最多騎乗数記録、東京優駿最多の6勝を挙げるなど数々のJRA記録を更新、保持し「日本競馬界のレジェンド」と称されているほどの日本を代表する騎手である。
来歴

祖先は薩摩国出身の武家であり、薩摩藩士の園田家から武家へ養子に入った曽祖父の彦七は函館大経の門下生となる。祖父芳彦は馬主協会元会長。父邦彦は元騎手・元調教師であり、弟幸四郎もJRA所属の元騎手（1997年3月～2017年2月）・現調教師（2017年3月～）である。妻は元タレントの佐野量子。小中学校時代の同級生に調教師の池江泰寿がいる。
来歴 > 少年時代

1969年、父邦彦、母洋子夫妻の三男として京都府に生まれた。翌1970年、武一家は現在の栗東市栗東トレーニングセンターに転居した。住まいのそばに厩舎があるため、厩舎にいる馬にニンジンを与えてから出かけるのが武の日課になっていた。物心つく前から身近な環境で馬と暮らしていたこと、また騎手だった父の姿を見ていたことが影響し、武は物心ついたころには「騎手になりたい」という思いが芽生えていたという。1975年、栗東町立金勝小学校に入学。このころから競馬が大好きで、同級生の池江泰寿と学校で競馬の話ばかりしていた。小学校2年生の時にはすでに東京優駿（日本ダービー）が特別な競走であることを理解しており、将来騎手となって日本ダービーを勝つことを夢見るようになっていた。1979年小学校5年生の時、栗東乗馬苑の少年団の一員となり、本格的に乗馬を習い始めた。当時指導員だった竹之下満義は武の騎乗について次のように回顧している。「すごくバランスが良くて馬上での据わりが普通の子と全く違った。とにかく動きが柔らかく、他の人が敬遠するような癖のある馬に乗っても全然バウンドしないしコースを綺麗に回ってくる。馬も彼が乗ると嫌がらないんです。馬が暴れても鞭を使わずになだめて御していました。将来絶対トップジョッキーになると思いました」。1981年春、卒業文集に「将来の夢は騎手」と記し、金勝小学校を卒業。そして栗東中学校に入学し、中学生になっても相変わらず乗馬苑に通い、乗馬を続けていた。1984年春、騎手課程第3期生としてJRA競馬学校に入学。同期には蛯名正義、塩村克己、芹沢純一などがいる。当時教官だった荻野忠二、真家眞らは武の馬乗りの技術は入学当初から高かったと話している。空き時間になると、撮影された自分や他生徒の騎乗映像をよく再生して研究していたという。またアメリカの競馬雑誌、ブラッドホースの写真を食い入るように見ていたり、クリス・マッキャロンやゲイリー・スティーヴンスといったアメリカの一流騎手が叩き合う映像を、ワクワクしながら何度もリピートしたりと、アメリカの競馬に憧れを抱くようになっていた。2年生の10月、騎手デビュー後に所属する栗東・武田作十郎厩舎の実習生となり、3年生の9月まで実習を行った。武は実技はもちろん馬学などの成績もよく、学年トップで競馬学校を卒業した。
来歴 > 騎手時代 > 新人最多勝記録を更新する

1987年（昭和62年）2月17日、競馬学校を卒業。 栗東の武田作十郎厩舎所属となり念願の騎手デビューを果たす。武田作十郎厩舎に所属したことにより、武は河内洋の弟弟子となった。3月1日阪神4レースにアグネスディクターで初騎乗。同3月7日、阪神3レースでダイナビショップに騎乗し初勝利。9月12日、ケイアモールで42勝目を挙げ、小屋敷昭が持っていた関西新人最多勝記録を更新した。10月11日、京都大賞典でトウカイローマンに騎乗し、重賞初制覇を果たす。11月14日、リードトライデントで59勝目を挙げ、加賀武見が保持していた新人最多勝記録を27年ぶりに更新した。最終的には69勝を挙げ、JRA賞最多勝利新人騎手を受賞した。
来歴 > 騎手時代 > 競馬ブームの主役へ

1988年（昭和63年）菊花賞でスーパークリークに騎乗。最後の直線入口で、以前自身が騎乗経験のあるカツトクシンに前を塞がれていたが、カツトクシンが外に膨れる癖を知っていた武は慌てず、内が開くまで動かずに待機。思惑通り開けた内を通り、最後は2着に5馬身突き放して勝利。GI競走初勝利を飾り、19歳8か月でJRA史上最年少クラシック制覇を達成した。そしてこの冷静で頭脳的な騎乗を周囲から絶賛され、「天才」として脚光を浴びるようになった。さらに武はこの年113勝を挙げ、史上最年少で関西リーディングを獲得。競馬サークルの内外に強烈なインパクトを与えた。
1989年（昭和64年、平成元年）シャダイカグラ、イナリワン、スーパークリークでGIを4勝、年間133勝を挙げ、デビュー3年目にして初のJRA全国リーディングジョッキーを獲得。
武の活躍はスポーツ紙や競馬雑誌以外の紙媒体やテレビでも度々取り上げられるようになり、『武豊』という名前と顔が日本中に知られるようになった。武はデビュー当時、競馬関係者や競馬ファンから「タケクニさんの息子」と認識されていたが、このころには父である邦彦が競馬ファンから「タケパパ」と呼ばれるようになり、認識度の上ではすでに父を逆転していた。折しも日本はバブル景気による空前の好景気であり、その波に乗って日本中央競馬会がCI戦略を含む一連のキャンペーンを成功させたことなどにより、日本に第二次競馬ブームが巻き起こり、同時期に頭角を現した武はこの競馬ブームの主役となった。
1990年（平成2年）武と共に競馬ブームの主役となっていたオグリキャップとコンビを組み、安田記念、有馬記念を制した。とりわけすでに「燃え尽きた怪物」と言われていたオグリキャップを、引退レースで復活勝利に導いた有馬記念は「奇跡のラストラン」として語り継がれるレースとなった。武とオグリキャップの活躍により、日本中央競馬会の売上げは爆発的に伸び、競馬ブームの盛り上がりはピークに達した。武は平成三強と呼ばれたスーパークリーク、イナリワン、オグリキャップの全てに騎乗した唯一の騎手となった。