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ジュリエット・アンダーソン
経歴

カリフォルニア州立大学ロングビーチ校を卒業後、メキシコ、日本、ギリシャ、フィンランドで数年間、英語教員を勤めた。
なお、1960年代初期に日本に住んでいた彼女は、日本文化に親しみ、アジアの美術史と日本文学（紫式部）を研究するため、上智大学に学士入学した。同時に、英語教師として葉山と東京で英会話を教えていた。この日本滞在時に、アンダーソンは在日米海軍先任下士官の男性と結婚している。のちに2人は離婚したが、お互いに友人として交流は続いた。
1970年代にアメリカに帰国した後、彼女はポルノ映画に熱中していった。40歳近くになってからという比較的遅いデビューであったが、旺盛な性欲のパフォーマーとして評判を高めた彼女は、いかなるシーンでも決して見せかけのオーガズムは演じていない事を誇りにした。後に、アンダーソンはAVN殿堂及びXRCO殿堂として顕彰されることとなる。
彼女の初期の仕事の大部分は、Swedish Eroticaシリーズの8mm映画から成り立っている。これらの映画のうちの1つが彼女の「代名詞」になるペグおばさん（アント・ペグ）を生んだ。この名前は定着し、アンダーソンが8mm映画からメジャー作品へ移り、「ジュリエット・アンダーソン」として活動を始めた後でさえ、ポスターやジャケットでは「アント・ペグ」と大きくクレジットされた。彼女はレビューにおいてそのように認識されていた。
やがて年齢が忍び寄ってきた事を実感し、アンダーソンは定期的なポルノ出演から、製作側に廻り始めた。1980年代、彼女は製作者として働き、ニナ・ハートレーを見出した。ハートレーもまた、大部分の女優より高年齢でポルノデビューを果たした。アンダーソンは半ば引退した後も、テレビや、ポルノでない映画に時折出演し続けた。
アンダーソンはアダルト雑誌（例えば「Hot Mom magazine」誌の2003年1月号）で、60代の人がまだ性的に魅力的でありえる事を示すため、2、3のフォトセッションを行なった。1998年に、彼女はハードコアビデオ『Ageless Desire』を監督した。そのビデオにアンダーソン自身と彼女のパートナーを含む、数人の50歳以上の実際のカップルを主演させた。
2010年1月11日の朝、アンダーソンの遺体が友人のケビン・フォング (Kevin Fong) によって発見された。フォングによれば、クローン病治療のための大腸内視鏡検査の予約を入れておいた医師の元へ、アンダーソンを連れて行くため彼女の住居を訪れ、そして何時もと何も変わらないように見える部屋でベッドの上のアンダーソンを見つけた。フォングはアンダーソンが火葬にされたがっていたと語った。2010年1月26日、サンフランシスコの性と文化のセンター (the Center for Sex and Culture) で彼女の追悼式典が開かれた。
出演作の一部

（およそ70本の映画に出演）
ハリウッド・スキャンダル／悦楽の昼と夜 - Dixie Ray Hollywood Star（1983年）
幼愛ロリータ／タブー・コア - Taboo II （1982年）
夢性する女／エロベーション - The Mistress（1982年）
セクシャルガール／乱れた花園 - Aunt Peg's Fulfillment（1981年）
8時から4時まで／U.S.A.セクレタリー・ポルノ - 8 to 4（1981年）
エログランプリP.T.A. - Vista Valley P.T.A.（1980年）
グレート・セ_クス淫熟 - Co-Ed Fever（1980年）
私に汚い言葉を云って - Talk Dirty to Me （1980年）
いんらんパフォーマンス／咥える - Aunt Peg（1980年）
タブー・セックス／恥辱 - Taboo（1980年）
アブノーマル・テクニシャン - Inside Desiree Cousteau （1979年）
ダーティー・グループ／変質 - Summer in Heat（1979年）
スペシャル・マシーン - Pretty Peaches（1978年）
受賞

AVN殿堂顕彰
XRCO殿堂顕彰（1999年）
文献

Louis Marvin: The New Goddesses (AF Press, USA 1987)：彼女のために章が割かれている。(ISBN 978-0912442990)
富士美術館

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: この項目では、静岡県富士宮市にあった私立美術館について説明しています。静岡県掛川市にあった私立美術館については「ふじ美術館」をご覧ください。
|  富士美術館 Fuji Art Museum> 施設情報 |
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専門分野:  美術
管理運営:  財団法人富士美術館
開館:  1973年5月3日
閉館:  2008年5月11日
所在地:  〒418-0116 静岡県富士宮市上条1954番地
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富士美術館（ふじびじゅつかん）は、静岡県富士宮市にあった美術館である。大石寺に隣接し、同寺経蔵、納骨堂の北側にある。
現在は閉鎖され、建物は大石寺の所有となり宝物殿として転用されている。
概要

1973年（昭和48年）5月3日開館。創価学会インタナショナル会長である池田大作によって創立された。中国の陶磁器や日本の浮世絵など東洋美術を収蔵している。姉妹美術館として東京都八王子市に東京富士美術館がある。
2008年（平成20年）5月11日、企画展の展示を終了し閉館となる。5月19日に正式に発表した。今後は東京の姉妹館と統合を図る予定とのことである。
交通アクセス

富士宮駅よりタクシーで20分
RADIO K.A.O.S.

『Radio K.A.O.S.』（レディオ・ケイオス）は、1987年に発表されたロジャー・ウォーターズのアルバム。前年の1986年にはアニメ映画『風が吹くとき』のサウンドトラックを手掛けているが、本作は1984年発表の『ヒッチハイクの賛否両論』に続くセカンド・ソロ・アルバムと位置づけられている。
概要

架空のラジオ局「Radio KAOS」を舞台としたコンセプト・アルバムで、前作と同様に難解なストーリーになっている。アルバムを通して聴いただけでは内容が理解できないため、ウォーターズによる“あらすじ”も書き添えられている。
主人公のビリーは身体障害者という設定である。ある日、世界中を漂うラジオ電波（Radio Waves）と交信するという超能力を得る。様々な電波と交信している中で、電波を通じて人々をコントロールしようと企てている権力者の存在に気づく。ビリーはこの動きを何とか阻止しようと、革新的な試みを行っているラジオ局「Radio KAOS」にコンタクトを取る。そして、DJのジムと共に世界に向けて平和のメッセージを投げかけていく。
既存のマスメディアを批判すると共に、「Radio KAOS」という独自の媒体を通して様々な社会的メッセージが込められたアルバムになっている。ピンク・フロイド在籍時のラスト・アルバム『ファイナル・カット』（1983年）に続いて、マーガレット・サッチャーやロナルド・レーガンが実名で非難されている。また、核兵器廃絶も中心テーマになっている。ラストの「流れが変わる時〜ライブ・エイドが終わって〜」では平和的で暖かなメッセージが歌われている。
アルバム・リリース後にはツアーも開催されたが、デヴィッド・ギルモア率いる新生ピンク・フロイドと日程が重なり、各地でバトルを展開する。しかし、アルバムの売上やツアーの観客動員ではフロイド側の圧勝に終わる。このときの経験から、ウォーターズはなかなかツアーに出る決意を持てず、次のツアーは1999年まで待つこととなる。
収録曲

ラジオ・ウェイヴ - "Radio Waves"
誰がそんな情報を必要としてるんだい? - "Who Needs Information?"
彼か、もしくは私が… - "Me Or Him"
予知能力 - "The Power That Be"
サンセット通りにて - "Sunset Strip"
ホーム〜誰にでも国は存在する〜 - "Home"
4分間のシミュレーション・ゲーム - "Four Minutes"
流れが変わる時〜ライブ・エイドが終わって〜 - "The Tide Is Turning (After Live Aid)"
ジョン・テイラー (眼科医)

ジョン・テイラー
ジョン・テイラー（英: John Taylor、1703年 – 1772年）はイギリスの眼科医である。当時の著名人を多く患者として抱えており、バッハ、ヘンデル(いずれも手術の失敗により失明)、ギボンなどを治療したことで知られている。おそらくは右利きで、患者のこめかみや頬骨を支えにできる左目しか手術をしなかったとされる。
テイラーは1703年にノリ薬種商の息子として生まれた。眼科学を学び、ヨーロッパ中を遊学してバーゼルやリエージュなどで医学博士号を取得した。1736年にはジョージ2世の侍医に任命された。彼は、30年以上に渡って、ロンドンを拠点としてヨーロッパのほとんど全ての宮廷を次々に訪れて回診を行った。
当時からその眼科医としての優れた医療技術で「勲爵士」（シュヴァリエ）として広く名をはせていたテイラーだったが、それはほとんど彼一流の自己宣伝術によるものであったと、1885年発行の『英国人名事典』は書いている。彼は、自分が治療を行うたびに「まさにキケロ的というべき、いまだ形容されざる並外れて困難な」手技だったともったいぶるのが常であった。
1750年、ライプツィヒに滞在中だったテイラーは、高名な音楽家のバッハの眼を手術した。直後に地元の新聞は手術が成功であったと報じたが、実際には失敗しており、その数ヶ月後に2度目の手術が行われたが治癒せず、バッハは全盲状態になったとされる。結局この手術から数週間後にバッハは亡くなった。
この頃にはテイラーは風刺やあざけりの対象になっており、バラッド・オペラには彼をテーマにする芝居さえあった。
1772年にテイラーはプラハの修道院で亡くなったころ既に盲目だったと言われている。
アラビア語の音韻

アラビア語はさまざまな変種の集合である。この記事ではアラビア語が使用されている地域全体で教育のある話者に共有されている標準的な変種である現代標準アラビア語の発音を主に扱う。現代標準アラビア語（Modern Standard Arabic, MSA）はあらゆる印刷メディアの文章、および口頭でもニュース、演説、あらゆる種類の公式宣言で使用される。
現代標準アラビア語には28の子音音素があり、「強調のある」（咽頭化もしくは軟口蓋音化した）子音と強調のない子音との間にコントラストがある。母音音素は3つある。アラビア文字28文字は28の子音に対応するが、8世紀までにはアリフはもはや声門閉鎖音ではなく、長い/aː/を表すようになっていた。結果として、ダイアクリティカルマークのハムザがこの音を表すために導入された[要出典]。さらに、これらの音素のいくつかは多くの現代方言で融合し、また借用や音素分裂を通じて新しい音素も加わってきている。
母音

3つの短母音、3つの長母音、2つの二重母音（短母音/a/に、半母音の/j/と/w/が結合）がある。同じ語の中で隣接する子音によって異音が部分的に条件付けられる。一般的には、例えば/a/と/aː/は――
/r/、/x/、/ɣ/、/q/もしくは強調子音（咽頭化子音の/sˤ/、/dˤ/、/tˤ/、/ðˤ/、/lˤ/）と隣接する時は後舌化して[ɑ]となる。
語の境界の前では[ɐ]となる 。
以下の環境では前舌化して[æ] となる――
唇音（/m/、/b/、/f/）
強調のない（咽頭化していない）舌頂音のうち/r/以外のもの（/θ/、/ð/、/n/、/t/、/d/、/s/、/z/、/l/、/ʃ/、/dʒ/ ）
咽頭音（/ħ/、/ʕ/）
声門音（/h/、/ʔ/ ）
/j/、/k/、/w/
しかしながら、母音の後舌化を支配する実際の規則はこれより遥かに複雑なもので、現代標準アラビア語として合意された標準としてはあまり確立されておらず、何が「威信のある」形を構成するのかに関しては矛盾する意見もしばしば見られる。非常に堪能な現代標準アラビア語の話者であってさえも母音の後舌化規則は自分の母語である方言のものを持ち込むことがしばしばある。
よって、例えば、カイロ出身者のアラビア語では強調子音が語の境界の間の全ての母音に影響するが、サウジ出身の話者の中には強調子音に隣接する母音のみで強調する者もいる。一部の話者（特にレバント人）には左方向と右方向とで母音後舌化の広がりに非対称性が見られる。
|  | 短母音 | 短母音 | 長母音 | 長母音 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| i | عـِد‎ /ʕidd/ | 約束 | عيد‎ /ʕiːd/ | 祝宴 |
| u | عـُد‎ /ʕudd/ | 戻れ！ | عود‎ /ʕuːd/ | リュート |
| a | عـَد‎ /ʕadd/ | 数えた | عاد‎ /ʕaːd/ | 戻って来た |
| aj |  |  | عين‎ /ʕajn/ | 目 |
| aw |  |  | عود‎ /ʕawd/ | 帰還 |
語根の最後の重音節には強勢が置かれる。
定着した借用語や外国人名では/o/、/oː/、/e/、/eː/も出現する。例えば كوكاكولا /koːkaˈkoːla/ ('Coca-Cola')、ليمون /lajˈmoːn/、/liˈmoːn/ ('lemon')、شوكولاتة /ʃokoˈlaːta/ ('chocolate')、دكتور /dukˈtoːr/、/dokˈtoːr/ ('doctor')、جون /dʒon/、/ʒoːn/ ('John')、توم /tom/ ('Tom')、بلجيكا /belˈdʒiːka/、/belˈʒiːka/ ('Belgium')、سكرتير /sekreˈteːr/ ('secretary')など。外来語ではその語形が短母音を表すのには利用できる通常のガイドラインに適合しないのでしばしば自由な位置に長母音が現れる。外来語での短母音/e/と/o/については、通常のアラビア語と同様に、（語頭以外では）文字としては書き表されないか、長母音の文字ي（/e/）もしくはو（/o/）が用いられる場合がある。يとوは長母音/eː/と/oː/を表す時には必ず用いられる。
子音

最も正統な方式においてでさえも、発音は話者のバックグラウンドによって違いがある。とは言え、28という子音の数およびその大部分の音声的な性質はアラビア語を話す地域の間で広く規則性を保っている。アラビア語は口蓋垂音、咽頭音、咽頭化（強調）音にとりわけ富んでいる。強調舌頂音（/sˤ/、/dˤ/、/tˤ/、/ðˤ/）は隣接する強調のない舌頂音にも強調の同化を引き起こす[要出典]。
|  |  | 唇音 | 強調なし> 歯音 | 強調なし> 歯茎音 | 強調音1> 歯音 | 強調音1> 歯茎音 | 硬口蓋音 | 軟口蓋音 | 口蓋垂音 | 咽頭音2 | 声門音 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 鼻音 | 鼻音 | م‎ m | ن‎ n | ن‎ n |   |   |   |   |   |   |   |
| 閉鎖音 | 無声音 |  | ت‎ t | ت‎ t | ط‎ tˤ | ط‎ tˤ |   | ك‎ k | ق‎ q |   | ء‎ ʔ |
| 閉鎖音 | 有声音 | ب‎ b | د‎ d | د‎ d | ض‎ dˤ | ض‎ dˤ | ج‎ dʒ3 |  |   |   |   |
| 摩擦音 | 無声音 | ف‎ f | ث‎ θ | س‎ s |   | ص‎ sˤ | ش‎ ʃ | خ‎ x ~ χ4 | خ‎ x ~ χ4 | ح‎ ħ | ه‎ h |
| 摩擦音 | 有声音 |  | ذ‎ ð | ز‎ z | ظ‎ ðˤ |   |   | غ‎ ɣ ~ ʁ4 | غ‎ ɣ ~ ʁ4 | ع‎ ʕ |   |
| ふるえ音 | ふるえ音 |   |   | ر‎ r | ر‎ r |   |   |   |   |   |   |
| 接近音 | 接近音 |   | ل‎ l ~ lˤ5 | ل‎ l ~ lˤ5 | ل‎ l ~ lˤ5 | ل‎ l ~ lˤ5 | ي‎ j | و‎ w |   |   |   |
強調子音は舌背が咽頭に接近した状態で発音される（咽頭化参照）。/q/、/ħ/、/ʕ/ はそれぞれ/k/、/h/、/ʔ/の強調されたものと考えることができる。
アラビア語での有声咽頭摩擦音という表現は不正確であり、アラビア語の各変種は咽頭化した声門閉鎖音（[ʔˤ]）を持つのであると、Thelwall (1990)は異論を唱えている 。/ħ/と/ʕ/の喉頭蓋音化も報告されている。
一部の話者はج‎ (/dʒ/) を[ɡ]と発音する。これはエジプトと南イエメンの方言で特に顕著である。北アフリカの多くの地域およびレバントでは[ʒ]と、ペルシャ湾沿岸の一部地域では[j]と発音する。古典アラビア語ではこれは[ɟ] もしくは[ɡʲ]であった。/ɡ/を含む外来語はج‎（エジプト綴り）、غ‎、ك‎もしくはペルシア語文字のگ‎を用いて表される場合がある。例えば、'golf'はجولفともغولفとも（قولفやگولفとさえも）綴ることができる。
古典期の口蓋垂摩擦音は多くの方言で軟口蓋音もしくは後部軟口蓋音[訳語疑問点]となった。
標準アラビア語の発音の大部分では、音素としての/lˤ/は少数の借用語にのみ出現する。これは神の名すなわちアッラーフالله /ʔalˤˈlˤaːh/にも出現する。ただし長音または短音の/i/の後で、強調音でもない時は除く。بسم الله bismi l-lāh [bismilˈlaːh] （「神の名において」）。しかしながら、イラク方言など一部の方言では/lˤ/はより一般的であり、口蓋垂音がある種の環境において/l/の軟口蓋音化した周辺段階を持つ[訳語疑問点]。/lˤ/はまた、そのような方言に影響された標準アラビア語でも（カイロでのように、時として/rˤ/、/bˤ/、/mˤ/などと並んで）より一般的に音素としての地位を帯びるが、いずれにしても重要でない音素であることに変わりはない。さらに、/lˤ/はまた強調子音の環境において（/i/を挟まない場合に）/l/の異音として出現する。
外国語の音の/p/と/v/は通常それぞれب /b/とف /f/に書き換えられる。一部の語では、これらは元の言語と同じように/p/と/v/として発音される。例えばباكستان or پاکستان /pakistaːn/ 「パキスタン」、فيروس or ﭬيروس /viːrus, vajrus/ 「ウイルス」など。時折、（3つの点のある）ペルシア語の文字ﭖ /p/ と ﭪ /v/ﭪ[要出典]がこの目的に用いられる。これらの文字は標準的なキーボードには存在しないので、単にب /b/とف /f/とも書かれ、例えばنوفمبر と  نوڤمبر/nuːfambar/,/novambar/ または /novembir/ November、كاپريس と كابريس /kaː'priːs/ capriceの両方が用いられる。これらの音の使用は重要なことではないと考えられており、アラブ人はこうした語をどちらでも発音する。加えて、多くの借用語はアラビア化された。
長子音は短子音と全く同じ発音であるが、長く続く。アラビア語では、長子音は"mushaddadah"（強化された）と言うが、実際には強く発音するわけではなく、ただ長く発音する。重複子音と休止の間には、挿入音の[ə]が発生する。
「アラビア文字#太陽文字・月文字」も参照
地方差

口語的な諸変種は、特定の単語だけでなく発音でも標準アラビア語とは異なっている。大半、もしくは多くの方言に共通する傾向には以下のようなものがある――
有声強調摩擦歯音[ðˤ]が[zˤ]と発音され、または[dˤ]と同化する[訳語疑問点]。もしくはその両方。
/q/が非口腔音化して[ʔ]に、もしくは前舌化して[k]になる。
/aj/と/aw/がそれぞれ/eː/と/oː/になるといった二重母音の単母音化。ملبورن (Melbórn メルボルン)、 سكرتير (/sikriteːr/ '(male) secretary')、دكتور (/duktoːr/, 'doctor')などのように、借用語では中母音も存在しうる。
/samaːʔ/に見られるような、歴史的に声門破裂音があった場所でのその消失。
語末の/a/が舌先が高くなり[e]となる。
北メソポタミア、マグリブのベドウィン方言の多く、モーリタニアなどの方言では、/i/と/u/が崩れてシュワー（曖昧母音）となり、非常に小さい差しか示さなくなっているので、そうした方言には（長短の）/a/と/ə/しか母音がない。
同様に、スーダンとカイロの方言の中には/i/と/u/の対比が限られた文脈においてしか見られないものがある。
副次的な音素/v/（教養のある話者）と/p/を、主にڤولڤو (Volvo 「ボルボ」）やسڤن أپ (sevn-ap 「セブンアップ」)などの借用語を起源として持つ方言がある。ندوتش(sandawitsh 「サンドイッチ」)などのように、/tʃ/も借用語の音素としてありうるが、挿入母音を挟み分離した/t/と/ʃ/の音になる方言も多い。
口語での変種間にある差異にもかかわらず、多くの話者は標準の発音を流暢に話し理解することができ、クルアーンの朗読には地方差が極めて小さい。
地方差 > カイロ方言

「アラビア語エジプト方言」も参照
カイロのアラビア語には、二次的な音素として強調唇音の[mˤ]と[bˤ] 、および[rˤ]強調された[rˤ] が存在する。カイロ方言ではまた歯間子音を破裂歯音に吸収させている(例：/θalaːθa/ → /talaːta/, 「3」)が、これらが歯擦摩擦音として取り入れられている標準アラビア語からの借用語ではこの限りではない(例：/θaːnawiːja/ → /saːnawiːja/, 「高等学校」)。/dʒ/ を/ɡ/に後退させ、/q/を[ʔ]に非口腔音化させている（これらも、標準アラビア語からの借用語では以前の音を再導入している）。古典アラビア語の二重母音/aj/と/aw/はそれぞれ/eː/、/oː/と発音される。標準アラビア語からの借用語では二重母音が再導入され、/ʃajla/ (「運搬」 f.s.[訳語疑問点])と/ʃeːla/ (「荷物」) 、[ˈɡibnɐ] (「チーズ」) と [ˈɡebnɐ] (「我々のポケット」)のような最小対を構成することもある（最後の2つは[ˈɡebnæ]と発音される）。現代標準アラビア語以外の借用語からの二次的な音素として/ʒ/もある。
地方差 > サヌア方言

イエメンのサヌアの方言などはより保守的であり、古典アラビア語の音素対立の大部分が保存されている。サヌア方言には音素/ɡ/があるが、これは古典アラビア語の/q/に対応するものであり、依然として強調子音として機能している。強勢のない音節では、短母音は[ə]となる場合があり、語頭や母音間では/tˤ/は有声化されて[dˤ]となる。
分布

アラビア語で最も多く出現する子音音素は/r/、最も稀なものは/ðˤ/である。Wehr (1952)に掲載された2,967の3子音語根に基づく、28の子音の頻度分布は以下の通りである。
代名詞・前置詞・接尾辞は含まれておらず、また語根そのものの出現頻度にも差があるので、この表の分布は実際の話し言葉での音素の出現頻度を反映しているとは限らない。とりわけ、/t/はWehrの表では下から6番目であるが、複数の非常にありふれた接辞に出現する（接頭辞として二人称および女性三人称の標識に、接尾辞として一人称および女性三人称の標識に、また接中辞として第VII形および第X形の第2要素に現れる）。しかしながら、この表からどの音素が他のものに比べ周辺的なものであるかを推し量ることはできる。下位5つの文字は、フェニキア文字から受け継いだものに追加された6つのうちの5つであることに留意。
歴史

セム祖語の29の子音のうち、失われたのは*/ʃ/ 1つのみであり、これは/s/に吸収された。他の子音にもいくつか音が変化したものがあるが、示差的なものであり続けている。元の*/p/は軟音化して/f/となり、*/ɡ/はクルアーンの時代には口蓋音化して/ɡʲ/もしくは/ɟ/となり現代標準アラビア語では/dʒ/となった（上記を参照）。元の無声歯茎側面摩擦音*/ɬ/は/ʃ/となった。その強調音はアラブ人にとってアラビア語で最も一般的でない音と考えられている（このため古典アラビア語はluġatu 'ḍ-ḍād、「ḍādの言語」と呼ばれる）。最も現代的な諸方言では、この音は側音性を失い強調閉鎖音/dˤ/となっている。
他の変化も起こっていた可能性がある。古典アラビア語の発音は完全に記録が残っているわけではなく、セム祖語の音声体系の諸々の比較研究法によって異った音価が提案されている。一例として、現代の発音では咽頭音化されている強調子音があり、これは8世紀には軟口蓋音化、セム祖語では声門音化されていた可能性がある。
ベイルートで教育を受けたパレスチナ人話者の母音
調音部位。図の8が軟口蓋、9が口蓋垂。後部軟口蓋（post-velar）は8と9の中間
ジョセフィン・ハル

ジョセフィン・ハル（Josephine Hull, 1877年1月3日 - 1957年3月12日）は、アメリカ合衆国の舞台女優、舞台演出家。
略歴

1877年（1886年との資料もあるが1877年が正しい。詳細は英語版Wikipediaを参照）にマサチューセッツ州ニュートンヴィル（英語版）で生まれる。
1905年に舞台で女優デビューし、以後50年にわたって舞台女優として活躍、舞台演出家としても活動した。映画出演はわずか6本だが、出演した舞台『ハーヴェイ』の映画化作品にも出演し、アカデミー助演女優賞とゴールデングローブ賞 助演女優賞を受賞した。
1910年に舞台俳優のシェリー・ハル（英語版）と結婚し、ジョセフィン・ハルと名前を変えるが、1919年に夫をスペイン風邪で亡くすと、その後は生涯独身を通す。夫の死後も「ミセス・シェリー・ハル」を名乗って活動していたことがある。
1950年代に入るとテレビにも出演するようになる。
1957年に脳内出血で死去。
主な出演作品 > 映画

The Bishop's Candlesticks (1929) ※短編映画
ほほえみの街 After Tomorrow (1932)
Careless Lady (1932)
毒薬と老嬢 Arsenic and Old Lace (1944)
ハーヴェイ Harvey (1950)
The Lady from Texas (1951)
トリビア

ジョセフィン・ハルの亡夫シェリーの弟で俳優のヘンリー・ハルは、兄が亡くなった1919年の暮れに生まれた自分の息子に亡兄（の本名）と同じシェリー（Shelley）の名を付けた。このシェリーは後にテレビドラマのプロデューサーとなった。
アデリーヌ・キャナック

アデリーヌ・キャナック（フランス語: Adeline Canac, 1990年5月20日 - ）は、フランス出身の女性フィギュアスケート選手（ペア）。パートナーはヤニック・ボヌール、マクシマン・コイーア。
2007年、2008年、2010年フランスフィギュアスケート選手権優勝。
経歴

8歳の頃にスケートをはじめシングルでキャリアを重ねた。2005年からマクシマン・コイーアとのペアも組み、2006-2007年シーズンからペア競技に完全移行し、2007-2008年シーズンにはフランスフィギュアスケート選手権で優勝。2009-2010年シーズンまでISUグランプリシリーズにも出場した。
2010年にコイーアとのペアを解消。2010-2011シーズンよりボヌールとペアを結成。
主な戦績 > ペア

2006-10まではマクシマン・コイーアとのペア。
2010-11以降はヤニック・ボヌールとのペア。
| 大会/年 | 2006-07 | 2007-08 | 2008-09 | 2009-10 | 2010-11 |
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| 世界選手権 |  | 14 |  |  | 18 |
| 欧州選手権 | 13 |  | 9 | 10 | 9 |
| フランス選手権 | 2 | 1 | 1 | 2 | 1 |
| GPエリック杯 | 7 | 7 | 6 | 5 |  |
| GPスケートアメリカ |  |  | 7 |  |  |
| GPロシア杯 |  | 6 |  |  |  |
| NRW杯 |  |  |  |  | 3 |
| アイスチャレンジ |  |  |  |  | 5 |
| ニース杯 |  | 2 | 3 | 1 |  |
主な戦績 > ペア > 詳細

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
2010-2011 シーズン
| 開催日 | 大会名 | SP | FS | 結果 |
| 2011年4月24日 - 5月1日 | 2011年世界フィギュアスケート選手権（モスクワ） | 18  43.92 | - | 18 |
| 2011年1月24日 - 30日 | 2011年ヨーロッパフィギュアスケート選手権（ベルン） | 9  43.02 | 8  82.32 | 9  125.34 |
| 2010年12月17日 - 18日 | フランスフィギュアスケート選手権（トゥール） | 1  44.97 | 1  87.63 | 1  132.60 |
| 2010年11月30日 - 12月5日 | 2010年NRW杯（ドルトムント） | 4  40.65 | 3  82.99 | 3  123.64 |
| 2010年11月9日 - 14日 | 2010年アイスチャレンジ（グラーツ） | 6  35.82 | 5  83.38 | 5  119.20 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
2009-2010 シーズン
| 開催日 | 大会名 | SP | FS | 結果 |
| 2010年1月19日 - 20日 | 2010年ヨーロッパフィギュアスケート選手権（タリン） | 8  51.24 | 11  88.49 | 10  139.73 |
| 2009年12月18日 - 19日 | フランスフィギュアスケート選手権（マルセイユ） | 1  53.68 | 2  94.07 | 2  147.75 |
| 2009年11月6日 - 7日 | 2009年ニース杯（ニース） | 3  43.92 | 1  92.38 | 1  136.30 |
| 2009年10月16日 - 17日 | ISUグランプリシリーズ エリック・ボンパール杯（パリ） | 4  55.96 | 6  94.22 | 5  150.18 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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2008-2009 シーズン
| 開催日 | 大会名 | SP | FS | 結果 |
| 2009年1月20日 - 25日 | 2009年ヨーロッパフィギュアスケート選手権（ヘルシンキ） | 7  45.90 | 10  83.16 | 9  129.06 |
| 2008年12月19日 - 21日 | フランスフィギュアスケート選手権（コルマール） | 1  48.36 | 1  84.18 | 1  132.54 |
| 2008年11月14日 - 16日 | ISUグランプリシリーズ エリック・ボンパール杯（パリ） | 5  47.54 | 6  88.10 | 6  135.64 |
| 2008年10月23日 - 26日 | ISUグランプリシリーズ スケートアメリカ（エバレット） | 8  44 | 7  90.36 | 7  134.36 |
| 2008年10月16日 - 19日 | 2008年ニース杯（ニース） | 3  49.80 | 3  90.28 | 3  140.08 |
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2007-2008 シーズン
| 開催日 | 大会名 | SP | FS | 結果 |
| 2008年3月17日 - 23日 | 2008年世界フィギュアスケート選手権（ヨーテボリ） | 16  41.75 | 14  82.93 | 14  124.68 |
| 2007年12月6日 - 9日 | フランスフィギュアスケート選手権（メジェーヴ） | 1  50.33 | 1  84.56 | 1  134.89 |
| 2007年11月22日 - 25日 | ISUグランプリシリーズ ロシア杯（モスクワ） | 6  46.82 | 6  85.43 | 6  132.25 |
| 2007年11月16日 - 18日 | ISUグランプリシリーズ エリック・ボンパール杯（パリ） | 6  47.02 | 8  75.45 | 7  122.47 |
| 2007年10月19日 - 21日 | 2007年ニース杯（ニース） | 4  35.40 | 2  77.89 | 2  113.29 |
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2006-2007 シーズン
| 開催日 | 大会名 | SP | FS | 結果 |
| 2007年1月22日 - 28日 | 2007年ヨーロッパフィギュアスケート選手権（ワルシャワ） | 11  43.07 | 12  75.83 | 13  118.90 |
| 2006年12月1日 - 3日 | フランスフィギュアスケート選手権（オルレアン） | 1  45.10 | 2  75.50 | 2  120.60 |
| 2006年11月16日 - 19日 | ISUグランプリシリーズ エリック・ボンパール杯（パリ） | 7  44.74 | 7  73.24 | 7  117.98 |
主な戦績 > シングル

| 大会/年 | 2003-04 | 2004-05 | 2005-06 |
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| フランス選手権 | 6 J | 5 | 8 |
| JGPスケートスロバキア |  |  | 9 |
| JGPウクライナ記念 |  | 16 |  |
| JGPクールシュベル |  | 10 |  |
| ニース杯 |  | 12 J |  |
| トリグラフ杯 | 4 J |  |  |
主な戦績 > シングル > 詳細

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2005-2006 シーズン
| 開催日 | 大会名 | SP | FS | 結果 |
| 2005年12月9日 - 11日 | フランスフィギュアスケート選手権（ブザンソン） | 6  37.78 | 9  59.47 | 8  97.25 |
| 2005年9月1日 - 4日 | ISUジュニアグランプリ スケートスロバキア（ブラチスラヴァ） | 12  39.89 | 9  70.94 | 9  110.83 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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2004-2005 シーズン
| 開催日 | 大会名 | SP | FS | 結果 |
| 2004年12月10日 - 12日 | フランスフィギュアスケート選手権（レンヌ） | 3  43.12 | 8  64.46 | 5  107.58 |
| 2004年11月4日 - 5日 | 2004年ニース杯 ジュニアクラス（ニース） | 14 | 10 | 12 |
| 2004年9月30日 - 10月3日 | ISUジュニアグランプリ ウクライナ記念（キエフ） | 8  39.38 | 18  54.68 | 16  94.06 |
| 2004年8月26日 - 29日 | ISUジュニアグランプリ クールシュヴェル（クールシュヴェル） | 5  44.12 | 16  62.99 | 10  107.11 |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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2003-2004 シーズン
| 開催日 | 大会名 | SP | FS | 結果 |
| 2004年4月14日 - 18日 | 2004年トリグラフトロフィー ジュニアクラス（イェセニツェ） | 7 | 4 | 4 |
宮崎ラーメン

「風来軒」のラーメン
宮崎ラーメン（みやざきラーメン）は、宮崎県で提供されているご当地ラーメン。豚骨からスープをとる博多ラーメンの系統であるが、ドロっとした豚骨特有の濃厚さがなく、九州の他県の豚骨ラーメンと比べるとあっさりとした豚骨スープが特徴。宮崎県北地域ではこってりとしたスープを提供している店も多い。
麺は、加水率が高く柔らかめの太麺が使われる事が多い。好みによってニンニク醤油をスープに入れることもある。たくあんが突き出しとして供されるのが基本である。
2007年には日清食品の「行列のできる店のラーメン」シリーズでカップ麺化された。
ジャコモ・ファヴレット

| ジャコモ・ファヴレット Giacomo Favretto |
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 自画像 (1874年)
生誕:  1849年8月11日 イタリア,ヴェネツィア
死没:  1887年6月12日 イタリア,ヴェネツィア
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ジャコモ・ファヴレット（Giacomo Favretto、1849年8月11日 - 1887年6月12日 ）はイタリアの画家である。ヴェネツィアの人々などを描いた。
略歴

ヴェネツィアの貧しい大工の息子に生まれた。アマチュア画家から絵を学んだが、生活のため教育を受けず、文房具屋で見習いとして働き始めた。少年であったファヴレトーは鉛筆で客の似顔絵を描き、その絵は骨董品店の主人の注意を惹き、美術教育を受ける支援を得ることができた。1864年にヴェネツィア美術アカデミーに入学し、1878年まで美術アカデミーで先輩のグリエルモ・チアルディ(Guglielmo Ciardi : 1842-1917)らに学んだ。1873年にミラノのブレラ美術アカデミーの展覧会に出展した。
1878年にチアルディとパリ万国博覧会に参加するために、パリに旅し、パリの美術に触れてファヴレットのスタイルは変化し、写実主義の画家として知られるようになった。
1880年のミラノのブレラ美術アカデミーの展覧会で賞(premio Principe Umberto)を受賞した。同じ年にトリノで開かれた第4回全イタリア美術展(Esposizione nazionale di belle arti torino)にも出展した。1887年にヴェネツィアで開かれた全イタリア美術展に出展した作品は高い評価を得たが、その年、病没した。38歳であった。
作品

巡回楽師 (1881/1883)
入浴の後 (1884)
画家の父と妹
La pollivendola (1880)
窓辺の少女 (c.1880)
ヴェネツィアの貴族の家の入り口(1874)
スウォンジー・コンスティテューション・ヒル・インクライン・トラムウェイ

| スウォンジー・コンスティテューション・ヒル・インクライン・トラムウェイ Swansea Constitution Hill Incline Tramway |
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 ハノーバー・ストリートとコンスティテューション・ヒルの交差点、ケーブル・トラムウェイがあった場所
基本情報
国:   イギリス
所在地:   ウェールズ・スウォンジー
種類:  ケーブルカー
開業:  1898年8月27日
廃止:  1902年
詳細情報
総延長距離:  0.282 km
軌間:  1,067 mm
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スウォンジー・コンスティテューション・ヒル・インクライン・トラムウェイ（英: Swansea Constitution Hill Incline Tramway）は、ウェールズのスウォンジー市にあるコンスティテューション・ヒル (Constitution Hill) にて、かつて1898年から1902年にかけて運行されていたケーブル式路面鉄道である。
歴史

スウォンジー・コンスティテューション・ヒル・インクライン・トラムウェイ社 (Swansea Constitution Hill Incline Tramway Company) は、技術者の初代マークス男爵、ジョージ・クロイドン・マークス（英語版） (George Croydon Marks) の助言を受けながら、この路面鉄道の開発を行っていた。
敷設はジョージ・ウェッブ社 (George Webb and Company) により行われ、1898年8月27日に開業した。
当トラムウェイは、現在のハノーバー・ストリート (Hannover Street) であるセント・ジョージ・ストリート (St. George Street) の下側の起点と、テラス・ロード (Terrace Road) の上側の終点の間で、コンスティテューション・ヒルに沿って運行されていた。
勾配は最大で 1/3.5 、平均で 1/5 であった。総高度は、185フィートであった。
ブラッシュ・エレクトリカル・エンジニアリング・カンパニー（英語版） (Brush Electrical Engineering Company) によって製造された2両のカウンターバランス式車両には、導管内の滑車によって案内される、鋼製ケーブルが取り付けられていた。
丘の上のケーブル巻き上げ用の建屋には、2台のタンジャイ（英語版） (Tangye) 式ガスエンジンが収容されていた。
廃止

当路線は成功せず、開業からわずか約3年後の1902年初頭に廃止された。
スタン・モールディン

スタン・モールディン（Stan Mauldin 1920年12月27日-1948年9月24日）はテキサス州アマリロ出身のアメリカンフットボール選手。ポジションはオフェンシブタックル。
1938年にテキサス大学に進学、1942年にサウスウェスト・カンファレンスのオールチームに選ばれた。
1943年のNFLドラフトで指名された彼は第二次世界大戦の影響もあり、1946年からシカゴ・カージナルスでプレーした。
1947年、カージナルスはNFLチャンピオンとなった。1948年に行われたフィラデルフィア・イーグルス戦の終了後に心臓発作のため27歳で亡くなった。彼の背番号77番はカージナルスの永久欠番となっている。
宮城驍

宮城 驍（みやぎ たけし、1935年6月8日 - ）は、日本の空手家。沖縄県浦添市城間出身。沖縄小林流空手道協会範士十段。
沖縄小林流空手道協会第四代会長。沖縄伝統空手道振興会元副会長。沖縄県空手道連盟元会長・現顧問。浦添市城間3丁目7番14号にある宮城道場の創設者。兄は元浦添市長の宮城健一。
座右の銘・稽古理念は、「努力」「忍耐」「継続」「世界平和」。
略歴

空手を学んでいた父親に憧れ、高校3年生の時に空手を始める。琉球大学卒業後、教師になり定年まで中学校にて英語や社会科を教えた。
1953年（昭和28年）4月、首里高校空手クラブ入部（顧問は石川逢英）。
1954年（昭和29年）4月、高良繁に師事。
1955年（昭和30年）4月、金城兼盛（空真流）に師事。
1957年（昭和32年）7月、小林流宮平勝哉に師事。那覇市ひめゆり通りにあった道場を訪れ、その場で入門した。
1960年（昭和35年）7月、祖堅方範に師事。
1964年（昭和39年）8月、糸洲安恒顕彰碑除幕式で奉納演武。
1983年（昭和58年）7月、第9回全島体育祭で小林流代表で演武。
1995年（平成7年）、浦添市空手道連盟の立ち上げに関わり初代会長となる。
2002年（平成14年）4月、沖縄小林流空手道協会副会長に就任。
2004年（平成16年）3月、範士十段取得。
2010年（平成22年）4月、沖縄伝統空手道振興会副会長に就任。沖縄県空手道連盟会長に就任。
2011年（平成23年）10月、首里城御庭で奉納演武。
2012年（平成24年）12月、沖縄小林流空手道協会会長に就任。
2013年（平成25年）10月、沖縄空手道古武道功労賞受賞。
2015年（平成27年）11月、沖縄県文化功労者として表彰。
2020年（令和2年）10月には沖縄県内のスポーツ振興の分野にて功績を残したとして県功労者10人のうちの一人に選ばれ、玉城デニー知事より表彰を受けた。
現在（2020年）においても、道場を続けており、フィリピンやフランス、アメリカなど世界中から愛好家が訪れるほか、自らも指導のためブラジルやドイツなどに赴くなど、80歳を過ぎてもなお精力的に活動している。
人物

門下生であるJames H. Lilley は、著書の「Mr. Miyagi and Me」に、当時米兵だったLilleyが、1963年、タクシー運転手に宮城道場を紹介されて門をたたいてから、宮城に厳しく指導されながら、やがて生涯にわたる信頼関係が築かれていった半生を詳しく記している。
2017年、沖縄県豊見城市豊見城城址公園跡地に開かれた沖縄空手会館の開館を記念して発売された「沖縄空手会館落成記念」切手シートのモデル十人のうちの一人となった。
長女の宮城希美子は都内で鍼灸師をしており、フジテレビで放送されていたトーク番組「5LDK」第5回（2008年放送）にゲスト出演したことがある。
ジェフリー・サイモン

ジェフリー・サイモン
ジェフリー・サイモン（Geoffrey Simon, 1946年7月3日 - ）は、オーストラリア出身の指揮者。
略歴

アデレードに生まれ、メルボルン大学でピアノを専攻する。1968年にアメリカに渡り、ジュリアード音楽院でチェロを学ぶ。さらにインディアナ大学でヤーノシュ・シュタルケルに師事する傍ら、1969年に同地でブルーミントン交響楽団の音楽監督となる。1973年からイギリスでさらに指揮法を修め、ボーンマス交響楽団をはじめ各地のオーケストラと協演する。1974年にはジョン･プレイヤー国際指揮者コンクールで入賞する（優勝者はサイモン・ラトル）。1978年にアメリカに戻りウィスコンシン大学、北テキサス大学の教授を歴任、その後1986年から1988年までオールバニー交響楽団、1992年から1996年までサクラメント・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務める。1997年にはシアトルのアマチュア・オーケストラであるノースウェスト・マーラー・フェスティヴァル管弦楽団の指揮者兼顧問に就任する。またロンドンで自らCALAレーベルを創設し、レオポルド・ストコフスキーの復刻版や大作曲家の珍しい作品ばかりの録音を世に出して話題となる。現在はイギリスに在住し、レオポルド・ストコフスキー協会の会長でもある。
| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF  WorldCat 
国立図書館:  フランス  BnF data  ドイツ  イスラエル  アメリカ  チェコ  オランダ  ポーランド 
芸術家:  MusicBrainz 
その他:  SNAC  IdRef
アデリーナ・パッティ

| アデリーナ・パッティ  Adelina Patti |
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基本情報
生誕:  1843年2月19日  スペイン王国 マドリード
死没:   (1919-09-27) 1919年9月27日（76歳没）  イギリス
ジャンル:  クラシック
職業:  ソプラノ歌手
アデリーナ・パッティ（Adelina Patti, 1843年2月19日 - 1919年9月27日）は、19世紀に非常に高い評価を得ていたソプラノ・オペラ歌手。キャリアの絶頂期には、ヨーロッパやアメリカの音楽の中心地における活動で巨額の富を築いた。彼女が初めて公に歌を披露したのはまだ幼かった1851年であり、聴衆の前での最期の公演は1914年であった。同時代のジェニー・リンドやテレーズ・ティーチェンスなどとともに、パッティは史上最も有名なソプラノ歌手であり続けている。それは彼女の純粋で美しい叙情的な声質と、それに似合わぬ卓越したベルカントの技巧によるものである。
作曲家のジュゼッペ・ヴェルディは1877年に、パッティについておそらくかつてないほど優れた歌い手であり、「途方もない芸術家」であると記している。ヴェルディのパッティの才能に対する称賛は、同時代の多くの音楽批評家や社会評論家にも共通する意見であった。
生涯

パッティはアデーラ・フアナ・マリア・パッティ（Adela Juana Maria Patti）として、マドリードに生まれた。テノールのサルヴァトーレ・パッティ（Salvatore- 1800年 - 1869年）とソプラノのカテリーナ・バリッリ（Caterina Barilli 1870年没）の間の末っ子であった。イタリア人であった両親は、彼女が生まれた時にスペインで働いていたのである。父がシチリア島出身であったため、パッティの国籍は両シチリア王国であった。後に彼女は最初と2人目の夫がフランス人であったという理由で、フランスのパスポートを携帯することになる。
彼女の姉のアマリア（Amalia）とカルロッタも歌手であった。女優のエフィ・ガーモン（英語版）と結婚した兄のカルロ（Carlo）はヴァイオリニストだった。パッティはアメリカ、ニューヨークのブロンクス区、ウェイクフィールド（英語版）で育った。そこには現在も一家の住んだ家が残る。パッティは幼い頃からプロとして歌っており、完璧に均質の取れた声域と驚くほど温かく滑らかな声質のコロラトゥーラソプラノへと成長を遂げた。彼女の歌唱技術の多くは、音楽家、興行主であった義理の兄のモーリス・ストラコシュから学んだものであると考えられている。しかしパッティ自身は後年、自尊心の高い多くの他の歌手と同様、自分が完全に独学であると主張していた。
生涯 > 歌手としての成長

パッティがオペラデビューを果たしたのは、彼女が16歳の1859年11月24日、ニューヨークの音楽アカデミーにおけるドニゼッティの「ランメルモールのルチア」のタイトルロールであった。1860年8月24日には、モントリオールでウェールズ公の臨席という名誉の下、エマ・アルバーニと共にシャルル・サバティエールのカンタータでソリストを務めている。18歳になった1861年には、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスに招かれ、ベッリーニの「夢遊病の女」のアミーナ役に抜擢された。このシーズンのロイヤル・オペラ・ハウスでの成功により、パッティはクラパム（英語版）に家を購入し、さらにロンドンを拠点に大陸へと進出、続く数年間にはパリやウィーンにおいてアミーナ役で同じような成功を収めることとなった。
1862年のアメリカツアーの途中、パッティはホワイトハウスにおいて当時の大統領リンカーンとその妻メアリーのためにジョン・ハワード・ペイン作詞の「埴生の宿」を歌った。リンカーン夫妻は同年11歳で腸チフスにより命を落とした息子のウィリアムへの悲しみに暮れており、感動で涙を流した2人はその歌のアンコールを頼んだ。このことがあってから「埴生の宿」はパッティの持ち歌のようになり、彼女は何度もリサイタルや演奏会の最後にこの曲をアンコールで歌うことになった。
パッティのキャリアは成功に継ぐ成功であった。彼女が歌って回ったのはイギリスやアメリカに留まらず、ヨーロッパの中心から遠くはロシア、南アメリカにまで至り、どこへ行っても聴衆は半狂乱となり批評家は最上級の賛辞を贈った。若い彼女の可愛らしい容姿はステージ栄えし、これも彼女の知名度に貢献した。
1860年代のパッティは甘美で鳥のさえずりのように清らかな高音、そして素晴らしい柔軟性を持ち合わせており、ツェルリーナ、ルチア、アミーナなどの役に理想的に合致していた。一方、ヴェルディが1878年に記したところによると、成長してからの彼女の声は低音も完璧で美しく、それによってより一層の興行的成功を勝ち得たという。しかしながら、パッティはオペラ、コンサートのキャリア終盤には保守的な歌手へと転じた。彼女は年月が経ち成熟した自分の声に何が一番適しているかを心得ており、そこにこだわったのである。それが典型的に見られたのが1890年代の彼女のリサイタルのプログラムである。その頃の彼女は技術的な難度の高すぎない、当時親しまれていた時に感傷的な大衆歌謡曲を取り上げており、それらは彼女を崇拝するファンに実に効果的に訴えかけたのである。
しかし円熟期で絶頂にあった1870年代、80年代のパッティはより積極性を持った歌い手であり、深い感情を集めて表出させることが求められるような、情感豊かな役柄によく合う女優であった。「リゴレット」のジルダ、「イル・トロヴァトーレ」のレオノーラ、「セミラーミデ」の主役、「ドン・ジョヴァンニ」のツェルリーナ、「椿姫」のヴィオレッタなどの役がそれにあたる。また彼女は非常に劇的なオペラ、「アフリカの女」や「ユグノー教徒」、「アイーダ」の役にすら挑める用意があった。しかしながら、彼女は1度もヴェリズモ・オペラで歌おうとはしなかった。それらは彼女のキャリアも終わろうとしていた、19世紀の最後の10年になってやっと人気が出てきたのである。
何年も前にパッティはパリで、イタリア歌唱の価値をゆるぎないものに高めたベルカント・オペラの作曲家ロッシーニとの愉快な出会いを経験していた。これは彼女の指導に当たっていたストラコシュが、1860年代に社交の場で彼女をロッシーニに紹介していたことに関係する。彼女はロッシーニの「セビリアの理髪師」の『ある声が今しがた』を、ソプラノの声がよりよく聞こえるようストラコシュが加えた装飾音付きで歌うことで知れ渡っていた。「それは誰の作品なのかね」とロッシーニが刺々しく質問した。ストラコシュは「どうされました、マエストロ。あなたの作品ですよ。」と答えた。ロッシーニはこう返した。「いや、これは私が作曲したものではない。ストラコッシュネリー（Strakoschonnerie）だ。」（Cochonnerieは強いフランス語の慣用句で「ゴミ」、そして「ブタにちょうどいい、もしくはブタそのものの」という意味となる。）