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フューチュラマ (アニメ)
概要

アニメ『ザ・シンプソンズ』を製作した漫画家マット・グレイニングと脚本家デイヴィッド・X・コーエン （David X. Cohen）が、より大人向けのアニメを作ろうと構想を練り、グレイニングが自らこの企画のために立ち上げたプロダクション・スタジオ、The Curiosity Companyによって製作された。従来のアニメーションの技法に加え、宇宙船の飛行シークエンスや爆発シーンなどでCGIがたびたび使われているのが特徴。エミー賞を3回受賞するなど好評を博した。
合計4シーズンが放送されたが、フォックステレビが第5シーズンの購入を見送ったため放送中止になったが、その後もケーブルテレビ専門局コメディ・セントラルでの再放送などで人気を集め、またDVDソフトの売り上げも好調だったことから、2006年、フォックスから番組の権利を取得したコメディ・セントラルが新規に4本の長編エピソードを発注した。これにより、他局主導によるオリジナルの製作陣、キャストでの番組の復活という異例の展開となった。完成したものは2008年より順次DVDが発売され、それぞれ4つずつに分けて合計16エピソードとしたものが同ケーブル局でも放送された。このDVDシリーズの成功を受け、2009年に同局が新シーズンの再発注を決定したため、6年以上の歳月を経てTVシリーズが再開されることになった。2013年までに第7シーズンが制作されている。
「フューチュラマ」とは、1939年のニューヨーク万博でゼネラルモーターズ（GM）が出展した伝説のパビリオン、「フューチュラマ」に由来する。GM（ジーエム）の社内研究をもとにノーマン・ベル・ゲディーズ（Norman Bel Geddes）がデザインした、20年後（1959年）のアメリカの都市や郊外を再現したジオラマは、アメリカ大衆の輝かしい未来観やサイエンス・フィクションの未来描写に多大な影響を与えた。アニメ『フューチュラマ』は、上記パビリオンをはじめとした、今となっては懐かしくすらあるレトロフューチャーな未来都市やガジェットをパロディにしている。
世界各国では繰り返し放送されている人気番組であるが、日本では（ケーブルテレビなどの有料チャンネルも含め）放送されることがなかったため、国内での知名度は低い。2009年5月、TVシリーズ未放送のまま、長編第1作『フューチュラマ：ベンダーの大冒険』としてWOWOWで字幕付きで放送された。なお、WOWOWでは長編第2作『フューチュラマ：モンスターの襲撃』、長編第3作『フューチュラマ：ベンダーのゲーム』、長編第4作『フューチュラマ：緑の空のかなたへ』なども放送している。また、TVシリーズを元にした漫画『フューチュラマコミックス』(Futurama Comics)も存在している。
2022年3月、アメリカのエンターテイメント専門紙の「バラエティ」によると、ウォルト・ディズニー・カンパニー傘下の動画配信サービスであるHuluが新たなエピソード20話を発注し、9年ぶりに続編の制作が決定したことが明らかになった。本アニメの制作は20th テレビジョン・アニメーションが担当し、2023年7月24日から配信を開始した。日本ではDisney+のスターで配信している。
あらすじ

主人公はニューヨークに住む25歳の冴えないピザ配達人フィリップ・J・フライである。1999年12月31日にピザを配達に行った先の研究所で誤ってコールドスリープされてしまい、解凍されて目覚めたときには千年後の2999年12月31日であった。物語は、フライが仕事を得た先の惑星間運送会社プラネットエクスプレス社の個性的な社員たちの引き起こす騒動と、千年後の未来の社会問題や惑星間関係などをブラックユーモアを交えて描いている。
世界観

『フューチュラマ』の舞台は31世紀初頭、ニューヨークの廃墟の上に建てられたニューニューヨーク市であるが、その実際は21世紀初頭のアメリカを誇張表現したものといえる。
21世紀初頭の世界にあった社会問題はより極端かつ深刻になっており、笑いのネタとされている。21世紀の人種隔離に対し、31世紀ではミュータントが地下の下水道施設などに追いやられていたり、行過ぎた商業主義への皮肉として、建国記念日の大統領挨拶や、果ては睡眠中の人間の夢の中でも大企業によるコマーシャルが行われるなどしている。環境問題では、捨てる場所に困り、ついには宇宙に打ち上げたゴミの塊が地球を襲ったり、オゾン層が消失していたり、松の木が絶滅していたりする。
31世紀までに宇宙開発など様々な技術革新が進んでいるが、中には人間の頭をビンに入れたまま生かしておく技術というものもあり、この結果かつての政治家や有名人などがまだ生きながらえている（これは脚本家が21世紀の現代のハリウッドなどで活躍する有名人を茶化したり、彼らに声のゲスト出演をさせたりするためのガジェットである）。インターネットも未だ存在し、人間の精神や感覚を没入させられるほどの仮想世界（トロンやマトリックスそっくりのもの）を構築しているが、接続速度が遅いことやコンテンツのほとんどがポルノであることは相変わらずであり、子供向けの検閲も相変わらず存在する。テレビは超高精細化が進んだが、31世紀でも娯楽の主流となっている。アルコールで稼動するロボットは日常的存在となり、自由意志を持ち人間と変わらないような思考をしている。車輪は過去のものとなり、車はエアカーと化している。書類などの搬送用の気送管をほうふつとさせる、人間が吸い込まれて移動するためのチューブも縦横に走っている。
宗教はいまだ社会の重要な位置を占めているが、その状況は変化が激しい。イスラム教、キリスト教、仏教などかつての世界宗教は合併の末「ファースト・アマルガメイテッド・チャーチ（第一合併教会）」となってしまったが、31世紀の宗教の主流はブードゥー教である。その他、21世紀のテレビ司会者オプラ・ウィンフリーを崇拝するオプライズム、ロボットたちの間で信仰されるロボトロジー（サイエントロジーのもじり）、禁止された宗教である「スタートレック・ファンダム」などの新宗教も出現しているようである。
世界観 > 銀河政治

地球は、ワシントンD.C.を首都とし「地球大統領」が元首を務める「地球合衆国」に統一されている。地球国旗はアメリカ合衆国の国旗の50個の星を地球の絵に変えただけの代物にすぎない。地球住民は「アーシカン（Earthicans）」と呼ばれている。火星はテラフォーミングされ密林と化している。
31世紀までに数多くの異星人が地球人と接触し、あるいは地球の植民地支配を受けている。地球のある銀河系の大半は地球合衆国の勢力圏にある。第二次銀河大戦が終結した2945年、二度と戦争を起こさないよう地球ほか様々な惑星が集まって「諸惑星民主主義秩序体」（略称ドゥープ）という、国際連合やスタートレック世界の惑星連邦を思わせる国際機関を形成したが、地球合衆国はしばしばドゥープの決議に基づかず単独行動を行っている。地球から1000光年離れたペルセウス座オミクロン星の第8惑星はしばしばドゥープや地球と紛争を起こす（原因は、オミクロン星系で31世紀現在傍受できる1000年前の地球のテレビ放送の中断など、馬鹿馬鹿しいものばかりである）。
世界観 > 言語

31世紀までの間に言語学上でもいくらか変化があったようである。その顕著な例は2種類（実際には3種類ある）の「エイリアン・アルファベット」で、しばしば登場人物の背後などに書かれている文字である。どちらも実は英語のアルファベットをもとにした暗号になっており、解読すれば視聴者向けの内輪ジョークが書かれている。第一アルファベットは、英語のアルファベットと一対一対応する、単純な換字式暗号である。 第二アルファベットは古代に宇宙を支配した異星人のものとされているが、これもアルファベットによるやや複雑な暗号である。 これらエイリアン・アルファベットを除くと、作中に出てくる標記はほとんどが英語であり、ほとんどの異星人も英語を話す。一方、フランス語は完全に死滅したようであり、ほとんどの作中人物はフランス語を全く理解できず紀元3000年を祝うパリ市民は英語でカウントダウンを行っている。（フランスで放送されているフランス語版では、死滅したのはドイツ語に変わっている。）
トリビア

「フューチュラマ」以外に「ドゥームズビル」と「アロハ・マーズ」という案が挙がっていた。
フライのファーストネーム、「フィリップ」は俳優フィル・ハートマンにちなんでいる。彼は登場キャラクターの一人、ゼップ・ブレニガンの声を演じるはずだったが、収録直前に亡くなってしまった。（同キャラクターの声はフライの声を担当しているビリー・ウェストが演じている。）
リーラ（トゥランガ・リーラ）の名前の元ネタはオリヴィエ・メシアンのトゥランガリーラ交響曲であり、かつてSF映画やテレビドラマで多用された電子楽器、オンド・マルトノを大々的に使う曲として有名。
ファーンズワース教授の名前の元ネタは、1927年に全電子式テレビを開発したアメリカの発明家フィロ・テイラー・ファーンズワース。
リーラのオフィスコードは「1B-D1 ビーズのような一つ目」となっており、第一話でリーラが応援を呼ぶ際のリストバンドで確認することができる。
ベンダーの名前は映画ブレックファスト・クラブでジャド・ネルソン演じたジョン・ベンダーから取って付けられた。
ナード向けの数学・科学ネタのジョークが非常に多いのも特徴である。
ベンダーのアパートの番号「00100100」はアスキーコードの「$（ドルマーク）」と同じである。
第3シーズン第一話「ザ・ホンキング」で訪れた屋敷の壁に0と1の数字が現れベンダーを震え上がらせるシーンがあるが、最初に見た数字は特に意味を持たないが、鏡に映った文字を10進法に当てはめると「666」という数になる。（ちなみにこのシーンは映画「シャイニング」のパロディである）
ペルセウス座オミクロン星の第8惑星は実際に地球から1000光年離れた惑星として存在している。
賞

アニー賞、エミー賞の多数の賞を受賞。また、ネビュラ賞などにもノミネートされている。
DVDリリース、その他商品

各シーズンごとのDVDボックス、および4エピソードを集めたベスト盤がリージョン1、リージョン2、リージョン4で発売されている。またコミックス、ゲームソフト、フィギュアやブリキ人形など各種関連商品が発売されている。
りんくうプレミアム・アウトレット

| りんくうプレミアム・アウトレット RINKU PREMIUM OUTLETS |
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地図
 
店舗概要
所在地:  〒598-8508 大阪府泉佐野市りんくう往来南3-28
座標:  北緯34度24分23秒 東経135度17分45.9秒﻿ / ﻿北緯34.40639度 東経135.296083度﻿ / 34.40639; 135.296083座標: 北緯34度24分23秒 東経135度17分45.9秒﻿ / ﻿北緯34.40639度 東経135.296083度﻿ / 34.40639; 135.296083
開業日:  2000年（平成12年）11月23日
施設所有者:  三菱地所・サイモン
施設管理者:  三菱地所・サイモン
敷地面積:  開業時-第2期増設:約42,000m2 ↓ 第3期増設後:約59,000m2 ↓ 第4期増設後:約86,500m2 ↓ 第5期増設後:約132,200m2
商業施設面積:  開業時:約16,900m2 ↓ 第2期増設後:約23,500m2 ↓ 第3期増設後:約30,000m2 ↓ 第4期増設後:約39,400m2 ↓ 第5期増設後:約50,100m2
店舗数:  開業時:79店舗 ↓ 第2期増設後:119店舗 ↓ 第3期増設後:153店舗 ↓ 第4期増設後:208店舗 ↓ 第5期増設後:250店舗
営業時間:  10:00-20:00（8月のみ21:00）
駐車台数:  約3,200台
最寄駅:  りんくうタウン駅
最寄IC:  泉佐野南出入口 泉佐野インターチェンジ
外部リンク:  公式サイト

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りんくうゲートタワービルの南に位置するりんくうプレミアム・アウトレット
りんくうプレミアム・アウトレット（英文名称：Rinku Premium Outlets）は、大阪府泉佐野市に所在するアウトレットモールである。
概要

2000年（平成12年）11月23日に開業。三菱地所グループの三菱地所・サイモンが運営している。
2002年（平成14年）3月8日に第2期増設、2004年（平成16年）12月3日に第3期増設、2012年（平成24年）7月12日に第4期増設が行われて、神戸三田プレミアム・アウトレットと並ぶ関西2大アウトレットモールの一つとなった。
外観は、チャールストン（米国南部の港町）をイメージして造られている。年間来客者数は約500万人。
関西国際空港の対岸に位置するりんくうタウンの一角にあり、三菱地所・サイモンが運営する施設の中で海外客の利用が最も多い。そのため、関空からシャトルバスが運行されており、また、関空でのトランジット客向けツアーも催行されている。
2013年（平成25年）10月にはイスラム教徒向けの礼拝室を設置するなどイスラム系の外国人客への対応も強化している。
2020年（令和2年）8月12日に第5期増設が行われ、西日本最大のアウトレットモールになる予定である。
交通アクセス

自動車
阪神高速4号湾岸線 泉佐野南出入口
関西空港自動車道 泉佐野IC
鉄道
西日本旅客鉄道（JR西日本）関西空港線・南海電鉄空港線 りんくうタウン駅下車、徒歩約6分
バス
金剛・泉ヶ丘・和泉中央 - 関西国際空港線（南海バス）、徳島 - 関西国際空港線（関西空港交通・南海バス・徳島バス・本四海峡バス）の一部便が「りんくうプレミアム・アウトレット前」を経由。
関西国際空港から、スカイシャトルバス
イベント開催時は大阪梅田から「りんくうプレミアム・アウトレット号（直行ショッピングバス）」（阪急観光バス）が運転されることがあった（「阪急観光バス#プレミアムアウトレットシャトルバス（主催旅行）」を参照）。
周辺施設

SiSりんくうタワー
りんくうプレジャータウンSEACLE
りんくう公園
イオンモールりんくう泉南
田尻歴史館
泉南りんくう公園（SENNAN LONG PARK）
デイ・トリッパー

「デイ・トリッパー」（Day Tripper）は、ビートルズの楽曲である。1965年12月に「恋を抱きしめよう」との両A面シングルとして発売された。なお、イギリスで初めて両A面シングルとして発売された作品となっている。レノン＝マッカートニー名義となっているが、主にジョン・レノンによって書かれた楽曲で、アルバム『ラバー・ソウル』のセッション中にレコーディングが行われた。イギリス、オーストラリア、カナダ、アイルランドなど多数の国のチャートで第1位を獲得した。アメリカのBillboard Hot 100では最高位5位を記録した。
「デイ・トリッパー」は、エレクトリック・ギターのリフをベースとしたロックチューンで、シングルとして発売されてから1966年8月下旬の最後のコンサートまでの約1年間にわたって、セットリストに組み込まれていた。
イギリスにおいて『デイ・トリッパー / 恋を抱きしめよう』は、1960年代で7番目に高い売上枚数を記録したシングルで、2018年12月時点では54番目に売れたシングルとなっている。
背景

「デイ・トリッパー」は、アルバム『ラバー・ソウル』のためのセッションの初期に書かれた楽曲で、ジョン・レノンが大半の歌詞とメロディを書いており、ポール・マッカートニーが一部手伝っている。1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、レノンは「僕の曲さ。ギターのフレーズやブレークも含めて全て僕が書いた」と語っている。マッカートニーは、1997年に出版された伝記『ポール・マッカートニー: メニー・イヤーズ・フロム・ナウ（英語版）』の中で「この曲は共作として2人で仕上げたけど、メインはジョンに譲った」と語っている。
楽曲についてレノンは、「『デイ・トリッパー』はドラッグソング」と説明しており、マッカートニーもLSDに影響を受けた楽曲としている。曲名は、「日帰り旅行客」を意味する英語であると同時に、「ドラッグでトリップする人」という意味も持っている。レノンは「“デイ・トリッパー”というのは、日帰り旅行客のこと。フェリーとかで旅をする人間の事さ。つまり…週末のヒッピーということ。わかるかい?」と語り、マッカートニーも「麻薬を題材にして、ジョンと“彼女はこうなんじゃないか？”みたいな曲を演奏してた。たいていジョンが持ってくるのだけど、この曲は日帰り旅行者、日曜画家、サンデードライバーという感じで、雑多な題材を寄せ集めたお遊びソングだった」と語っている。なお、「She's a big teaser（彼女はひどく焦らす）」というフレーズは、「She's a prick teaser」とのダブル・ミーニングとなっている。
レノンとジョージ・ハリスンは、1965年春にそれぞれの当時の夫人であったシンシア・レノンとパティ・ボイドらと共に、歯科医師のジョン・ライリーがコーヒーに混入させたLSDを服用し、幻覚症状によりパニック状態に陥った。その後も継続的に服用していたレノンとハリスンは、リンゴ・スターを誘い共に摂取するようになった。当時マッカートニーも誘われていたが、「それまでとは同じようにはいられない」と感じたことにより拒否した。このため、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）や音楽ジャーナリストのキース・キャメロンは、本作の歌詞は部分的にマッカートニーに向けられたものと推測している。
レノンが演奏するギターリフには、モータウンやロカビリーの要素が取り入れられている。1965年後半のイギリスでは、アメリカのソウルミュージックが流行しており、その中で発売された本作と「ドライヴ・マイ・カー」は当時のイギリスの間ですぐに受け入れられた。1974年のWNEW-FMでのインタビューで、レノンはボビー・パーカー（英語版）の「ウォッチ・ユア・ステップ（英語版）」のリフを引用したことを明かしている。
レコーディングとミックス

「デイ・トリッパー」のレコーディングは、1965年10月16日にEMIレコーディング・スタジオで行なわれた。3テイク録音された後に、バッキング・ボーカルやパーカッションなどがオーバーダビングされて完成となった。なお、この後に「恋をするなら」のベーシック・トラックが録音された。
「デイ・トリッパー」のリアル・ステレオ・ミックスは、1966年にアメリカで発売されたキャピトル編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』で初収録となり、イギリスで1966年12月に発売されたコンピレーション・アルバム『オールディーズ』にはリミックスされて収録された。その後、1973年に発売された『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』や1988年3月に発売されたアルバム『パスト・マスターズ Vol.2』にも収録された。
これらのステレオ・ミックスには、顕著な技術的ミスが生じている。曲が始まって1分50秒付近で、一瞬途切れてしまっている。これはハリスンのギターの音が擦れてしまったために、一時的に消去したために生じたものである。2000年に発売されたベスト・アルバム『ザ・ビートルズ1』には、この部分が修正された音源が収録されている。
プロモーション・ビデオ

本作と「恋を抱きしめよう」は、初めてプロモーション・ビデオが制作されたビートルズのシングルとなった。これらのビデオは『Ready Steady Go!』や『トップ・オブ・ザ・ポップス』など、イギリスのテレビ番組に直接出演して演奏することを避けることを目的として制作された。
ミュージック・ビデオは、1965年11月23日にトゥイッケナム・スタジオで撮影されたもので、監督はジョセフ・マクグラス（英語版）が務めた。同日は「恋は抱きしめよう」と「デイ・トリッパー」の他に、過去に発売された「アイ・フィール・ファイン」、「涙の乗車券」、「ヘルプ!」のミュージック・ビデオを含む、計10作のミュージック・ビデオが撮影された(いずれもモノクロで制作されており、演奏は当て振りと口パク。)。そのうち「デイ・トリッパー」は3種類制作された。
プロモーション・ビデオは、いずれも2015年に発売された『ザ・ビートルズ 1+』に収録された。
リリース

「恋を抱きしめよう」と「デイ・トリッパー」のどちらかをニュー・シングルのA面曲とするかという議論が行われ、「恋を抱きしめよう」の方が商業的だとする多数派の意見に対して、レノンは「デイ・トリッパー」を主張した。11月15日にEMIはA面曲を「恋を抱きしめよう」にすることを発表したが、レノンはビートルズのロックサウンドを尊重するべきであるとして、「デイ・トリッパー」をA面にしようと異議を唱えた。この結果、シングルは史上初となる両A面シングルとして発売されることとなった。
シングルは、1965年12月3日にアルバム『ラバー・ソウル』と同時発売というかたちでパーロフォンより発売された。全英シングルチャートでは12月15日付のチャートで初登場2位を記録したのち、12月22日付のチャートから1966年1月19日付のチャートまでの5週連続で1位を獲得した。
アメリカでは1965年12月6日、日本では1966年1月15日に発売された。アメリカの『ビルボード』誌が発表した1965年12月18日付のBillboard Hot 100では2曲ともチャートインし、1966年1月8日付の同チャートでは「恋を抱きしめよう」が1位、「デイ・トリッパー」が10位を記録した。1月22日の同チャートでは、本作が最高位5位を記録した。
評価

アニマルズのエリック・バードンは、『メロディ・メイカー』誌で本作について肯定的な評価をし、特にハリスンのギターを称賛した。作家でミュージシャンのジョン・クルト（英語版）は、「『デイ・トリッパー』のギター・リフは、イギリスそしてアメリカの全ての若いギタリストが学ばなくてはならないポイント」としている。
2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」で74位、2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」で39位にランクインした。
クレジット

※出典
ジョン・レノン - ダブルトラックのリード・ボーカル、リズムギター、リードギター（ソロ）
ポール・マッカートニー - ダブルトラックのリード・ボーカル、ベース
ジョージ・ハリスン - リードギター、ハーモニー・ボーカル
リンゴ・スター - ドラム、タンバリン
チャート成績

| チャート (1965年 - 1966年) | 最高位 |
| --- | --- |
ベルギー (Ultratop 50 Wallonia): 12
オランダ (Single Top 100): 1
アイルランド (IRMA): 1
ニュージーランド (Listener): 8
ノルウェー (VG-lista): 1
スウェーデン (Kvällstoppen Chart): 1
UK Record Retailer Chart: 1
US Billboard Hot 100: 1
US Cash Box Top 100: 1
認定

| 国/地域 | 認定 | 認定/売上数 |
| --- | --- | --- |
| イギリス (BPI) | Silver | 200,000 |
  認定のみに基づく売上数と再生回数
カバー・バージョン

ナンシー・シナトラ - 1966年に発売されたアルバム『Boots』に収録。
オーティス・レディング - 1966年に発売されたアルバム『ソウル辞典』に収録。後にシングル・カットされ、1967年3月30日付の全英シングルチャートで最高位43位を記録した。
ホセ・フェリシアーノ - 1969年に発売されたライブ・アルバム『Alive Alive O!』に収録。レノンは、1968年の『ローリング・ストーン』誌でフェリシアーノによるカバー・バージョンを好んでいることを明かしている。
アン・マレー - 1974年にシングル盤として発売し、1975年1月25日付のBillboard Hot 100で最高位59位を記録。
エレクトリック・ライト・オーケストラ - 1974年に発売されたライブ・アルバム『The Night the Light Went On in Long Beach』に収録。
ビリー・プレストン - 1974年に発売されたライブ・アルバム『ライヴ・ヨーロピアン・ツアー』に収録。
ホワイトスネイク - 1978年に発売されたアルバム『トラブル』に収録。かなり重々しくブルージーなアレンジの曲調で、間奏の大半で"Day Tripper"を連呼している。
ジェームス・テイラー - 1979年に発売された『Flag』に収録。
イエロー・マジック・オーケストラ - 1979年に発売されたアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』に収録。
チープ・トリック - 1980年に発売されたEP『Found All the Parts』に収録。ライブ・バージョン。
イーグルス - 『ロング・ラン』及び『ヘル・フリーゼズ・オーヴァー』収録の「イン・ザ・シティ」のエンディングは、この曲のギター・リフで締められている。
オーシャン・カラー・シーン - 1997年に発売されたアルバム『マーチング・オールレディ』（国内盤）に収録。ライブ音源。
ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス - 1998年発売されたライブ・アルバム『BBC Sessions』に収録。
ピンククラウド - ライヴで演奏。Charと加部正義がともにギター&ベースのダブルネックを持ち、ギターとベースのパートを細かく切り替えて演奏していた。
この他、メイ・ウエスト、ハービー・マン、ルル、セルジオ・メンデス＆ブラジル'66、サンディ・ネルソン（英語版）、モンゴ・サンタマリア、ホリーリッジ・ストリングス（英語版）、イアン・ハンター、ランディ・カリフォルニア（英語版）、ゲノ・ワシントン（英語版）、ブッカー・T&ザ・MG'sらもカバーしている。
ピンポンパン体操

「ピンポンパン体操」（ピンポンパンたいそう）は、フジテレビ『ママとあそぼう!ピンポンパン』の楽曲のシリーズである。
1971年版

作詞：阿久悠、作曲：小林亜星、歌：杉並児童合唱団・お兄さん（金森勢）。振り付けは西条満が担当。第14回日本レコード大賞童謡賞受賞。
阿久悠の著書には「NHKが制作する童謡の人気を上回るものを依頼され作詞した」とある。
1971年10月から、番組内で出演者たちによるお遊戯の曲として使用されて大人気となり、視聴者の問い合わせが殺到したためレコード化された。レコードは発売から約2週間で30万枚以上を売り上げ、さらに追加プレスが10万枚に達した。発売1か月の売上は50万枚。累計では約260万枚を売り上げた。阿久悠によると「キャバレーのおねえさんたちも踊る」ほどの大流行になった。※当時のオリコン規定で童謡チャートのみランキング。
歌詞には当時流行していた事柄・CM・歌などのパロディがふんだんに織り込まれている。
ズンドコ節（ザ・ドリフターズ）
トラのプロレスラー（タイガーマスク）
空手
ガンバラナクッチャ（新グロモント）
忍者
怪獣
王選手（王貞治）
水虫（当時、水虫のCMが人気であった）
1971年版 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-149）とキャニオンレコード（CX-1）の競作で発売された。
ピンポンパン体操
作詞：阿久悠、作曲：小林亜星、歌：金森勢、杉並児童合唱団
ピンポンパンのうた
作詞：山元護久、作曲：渡辺岳夫、歌：石毛恭子、杉並児童合唱団
1971年版 > カバー

ザ・ドリフターズ（1972年、東芝音楽工業 TP-2660）
編曲：川口真。曲名は「ドリフのピンポンパン」。「ドリフの真赤な封筒」と両A面。
パロディの元ネタとなった歌手がカバーした珍しい例。
小鳩くるみ（1971年、日本ビクター KV-6）
編曲：寺岡真三。A面は「 ちびっこ盆おどり いい湯だな」。
ブルービー（テイチク）
編曲：竜崎孝路。2007年発売『テレビ探検隊シリーズ2 70's TVテーマ・コレクション』に収録。
ロイヤルナイツ、東京放送児童合唱団（1975年、CBS・ソニー）
編曲：小森昭宏。LP『よいこのテレビマンガ大行進 '75』（SOBU-1）に収録。
宍倉正信、東京少年少女合唱隊（1976年、ポリドール）
編曲：石川皓也。宍倉正信、入江進、東京少年少女合唱隊のシングル『地球をどんどん』（DQ2003）のB面。
ピンク・レディー（ビクター音楽産業）
企画LPに収録された。2006年発売『ピンク・レディー・プラチナ・ボックス』で初CD化。
テレビ・マンガ合唱隊（BMGファンハウス）
1999年発売『踊るテレビ＆アニメ・ヒット集』（BVCK-38064）に収録。
若草ジャイアンツ（1977年、ポリドール、DR-6088）
メドレー曲「ディスコ・ベイビーちゃん」（編曲：淡海悟郎）の1曲として披露。シングルとして発売。
モーニング娘。（亀井絵里・道重さゆみ・田中れいな・久住小春・光井愛佳・ジュンジュン・リンリン）（2008年、アップフロントワークス）
阿久悠作品のトリビュート・アルバム『COVER YOU』（EPCE-5585）に収録。
倉田佳三（年代不明、ドレミファ楽譜）
「ドレミファブック」に続く童謡レコード集「うたとリズム」の第5巻に収録。合唱はオリジナルの杉並児童合唱団。
1971年版 > 関連番組

『ピンポンパン』や『レコ大』以外にも、様々なテレビ番組で使用された事がある。
1972年3月23日に放送された『オールスター歌とゲームで大合戦』（『テレビグランドスペシャル』枠）で、ゲームの合間に出場者である歌手が披露した。
1978年4月3日に放送された『オールスター春の祭典スペシャル』に酒井ゆきえ時代のレギュラーが全員出演し、『ひらけ!ポンキッキ』のガチャピンとムック、おねえさん（高橋愛美）、おにいさん（はせさん治、パンチョ加賀美。なおはせは本曲がヒット中『ピンポンパン』にモンピーの声役で出演した事がある）と共演、双方のヒットソングをメドレーで歌い、最後は『ピンポンパン』と『ポンキッキ』の全出演者、そして番組出演者の関口宏（『スター千一夜』）、水の江瀧子、近江俊郎、立川清登（以上『オールスター家族対抗歌合戦』）、小野ヤスシ、宮尾すすむ（以上『スターどっきり㊙報告』）と共に踊った。
1994年3月10日にTBS系列で放送された『TVジェネレーション』に、本曲を作曲した小林亜星がゲスト出演、番組のラストに新兵ちゃん（坂本新兵）、ガンちゃん（石村治樹）、カータンが出演して踊った。
1997年4月4日に放送された『ザッツお台場エンターテイメント!』（第5夜）に、石毛恭子から井上佳子までの歴代のお姉さん（初代・渡辺直子は出演せず）、おにいさん、ガンちゃん、カータンが出演し、『ポンキッキーズ』のガチャピン・ムック・Pちゃんと共演、最後は都内の幼稚園から招いた幼児と一緒に本曲を踊った。
なお1972年4月18日に放送された『ドリフターズだ!全員変身』（『火曜ワイドスペシャル』枠）では、ドリフによる『ドリフのピンポンパン』が主題歌として使用された。
1972年版

作詞：阿久悠、作曲：小林亜星、編曲：筒井広志、歌：東京荒川少年少女合唱隊・お兄さん（金森勢）。
正式な曲題は、1971年版と同じ「ピンポンパン体操」であるが、オムニバスCDなどでは1971年版との識別を容易にする目的で、「ピンポンパン体操（第2ヴァージョン）」「ピンポンパン体操 '72」「ピンポンパン体操（その2）」などといった表記が通例的に用いられている。当時の『ママとあそぼう!ピンポンパン』関連のLPでは1971年版を「ピンポンパン体操（ずんずん…）」、1972年版を「ピンポンパン体操（そっくり…）」と表記していた。
1971年版の売れ行きには及ばなかったが、レコードは発売1か月あまりで20万枚を売り上げた。
動物を中心にした内容となり、1971年版に見られたCMなどのパロディは、「怪獣1番 変身2番 3時のおやつは抜きにしよう」（「文明堂のカステラ」）だけになった。
1972年版 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-179）とキャニオンレコード（CX-13）の競作で発売された。
ピンポンパン体操
作詞：阿久悠、作曲：小林亜星、歌：東京荒川少年少女合唱隊、金森勢
ピンポンパンのうた
作詞：山元護久、作曲：渡辺岳夫、歌：石毛恭子、杉並児童合唱団
ピンポンパン体操 '74

作詞：阿久悠、作曲：小林亜星、編曲：筒井広志、歌：東京荒川少年少女合唱隊・お兄さん（金森勢）。
動物が中心だった前作から、西洋妖怪（フランケンシュタイン・ドラキュラ・狼男）と「友達」に変更、また2年振りにCMなどのパロディが登場した。
止めてくれるなおっかさん（東大駒場祭）
じっと我慢の子であった（ボンカレー）
赤とんぼの歌（あのねのね）
大変うたい込み（ザ・ドリフターズ）
今何時、いい感じ（明星ラーメン ビーフ味）
さすがわかっていらっしゃる・ウィーダバシャバ（サントリービール純生）
ちょっとだけよ（加藤茶(ザ・ドリフターズ)）
ピンポンパン体操 '74 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-218）とキャニオンレコード（CX-23）の競作で発売された。
ピンポンパン体操 '74
作詞：阿久悠、作曲：小林亜星、歌：東京荒川少年少女合唱隊、金森勢
げんこつくん
作詞：阿久悠、作曲：小林亜星、歌：石毛恭子、東京荒川少年少女合唱隊
ピンポンパンのうた
作詞：山元護久、作曲：渡辺岳夫、歌：石毛恭子、杉並児童合唱団
ピンポンパン体操 '74 > カバー

池田鴻、サカモト児童合唱団（1974年、キングレコード SKM(H)-2191）
編曲：佐藤亘弘。LP『テレビマンガ全員集合!』に収録。
CBS・ソニー児童合唱団（1975年、CBS・ソニー SOBU-1）
編曲：池田正城。LP『よいこのテレビマンガ大行進 '75』に収録。
ピンポンパン体操「チュンパラ・ブギ」

作詞・作曲：みなみらんぼう、編曲：萩田光雄、歌：お兄さん（金森勢）、ピンポンパンちびっこ合唱隊。
子供向けのブギとして話題になった。「スズメ」をテーマにした。2番と3番の間の間奏が珍しく長い。
ピンポンパン体操「チュンパラ・ブギ」 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-259）とキャニオンレコード（CX-29）の競作で発売された。両盤の収録曲は同一であるが、A面・B面がそれぞれ異っている。
チュンパラ・ブギ
作詞・作曲：みなみらんぼう、編曲：萩田光雄、歌：金森勢、ピンポンパンちびっこ合唱隊
ピンポンパンだよ!ピン
作詞：山元護久、作曲：渡辺岳夫、編曲：松山祐士、歌：酒井ゆきえ、ピンポンパンちびっこ合唱隊
ピンポンパン体操「あたふたバンバン」

作詞：山元護久、作曲：小林亜星、歌：お兄さん（金森勢）、ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊。
「○○前」を中心に、動物キャラや家族の「前」を歌った。1975年10月から『ひらけ!ポンキッキ』の枠移動に伴い、放送時間が10分縮小されたため、前作より時間が減らされた。
ピンポンパン体操「あたふたバンバン」 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-303）とキャニオンレコード（CX-35）の競作で発売された。
あたふたバンバン
作詞：山元護久、作曲：小林亜星、編曲：青木望、歌：金森勢、ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊
風がふけば風がふく
作詞：伊藤アキラ、作曲・編曲：井上忠夫、歌：酒井ゆきえ、ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊
ピンポンパン体操 '77「おはようさんさんピンポンパン」

作詞：荒木とよひさ、作曲：井上忠夫、編曲：クニ河内、歌：お兄さん（金森勢）、ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊、コーラス：シンガーズ・スリー。
「朝」をテーマにしながら、メイン音楽はラインダンス風になった。
ピンポンパン体操 '77「おはようさんさんピンポンパン」 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-386）とキャニオンレコード（CX-42）の競作で発売された。
おはようさんさんピンポンパン
作詞：荒木とよひさ、作曲：井上忠夫、編曲、馬飼野康二、歌：金森勢、ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊、シンガーズ・スリー
ピッピ・ビューティ
作詞：スギ紀彦、作曲・編曲：服部克久、歌：酒井ゆきえ、ピンポンパンちびっこ合唱隊
ピンポンパン体操「ミクロの探検隊」

作詞：阿木燿子、作曲：宇崎竜童、編曲：クニ河内、歌：お兄さん（金森勢）、ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊。なお金森お兄さんが参加したのはこれが最後。
ピンポンパン体操「ミクロの探検隊」 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-443）とキャニオンレコード（CX-50）の競作で発売された。
ミクロの探検隊
作詞：阿木燿子、作曲：宇崎竜童、編曲：クニ河内、歌：金森勢、ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊
屋根にのぼれば
作詞：鈴木悦夫、作曲・編曲：服部克久、歌：酒井ゆきえ、ブチャ（富山敬）
ピンポンパン体操 '80「ブッチュン・キッスだ!ピンポンパン」

作詞：荒木とよひさ、作曲・編曲：大野雄二、歌：お兄さん（宮澤芳春）、ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊。この作品から宮澤芳春がお兄さんとして参加する。
「デート」をテーマにしているが、「さわってみたいな髪の毛に」「おしりに電気が走っちゃう」「チョメチョメほっぺにタッチンチョ」「さわってみたいなスカートに」「ムチョムチョおしりにタッチンチョ」と、子供向けにしてはどぎつい歌詞。
ピンポンパン体操 '80「ブッチュン・キッスだ!ピンポンパン」 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-496）とキャニオンレコード（CX-53）の競作で発売された。
ブッチュン・キッスだ!ピンポンパン
作詞：荒木とよひさ、作曲・編曲：大野雄二、歌：宮澤芳春、ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊
ハチャメチャ音頭
作詞：鈴木悦夫、作曲・編曲：服部克久、歌：大野かおり、坂本新兵、宮澤芳春、石村治樹、大竹宏、ビッグ・マンモス
ピンポンパン体操「社長さんスッテンコ」

作詞：前川忠司、作曲・編曲：八木正生、歌：ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊。
全部で9番からなり、五十音の各行と「スッテンコ」した人物で構成（「わ行」と「ん」は無し）。
あ行（社長さん）
か行（お母さん）
さ行（お坊さん）
た行（お姉さん）
な行（大工さん）
は行（王選手）
ま行（刑事さん）
や行（お父さん）
ら行（お兄さん）
番組では1・2・3・6・9番を使用、また1番は新兵ちゃん（坂本新兵）が「社長さん」、2番はおねえさん（大野かおり）が「お母さん」、3番はガンちゃん（石村治樹）が「お坊さん」、6番はカータンが「王選手」に扮して登場する、歴代体操では珍しいコスプレを行った。なお9番の「お兄さん」パートはおにいさん（宮澤芳春）が担当したが、コスプレはせずに通常の「ピンポンパン」衣装だった。
ピンポンパン体操「社長さんスッテンコ」 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-552）とキャニオンレコード（CX-58）の競作で発売された。
社長さんスッテンコ
作詞：前川忠司、作曲・編曲：八木正生、歌：ビッグ・マンモス、ピンポンパンちびっこ合唱隊
熱く!バビューン!
作詞・作曲：森雪之丞、編曲：あかのたちお、歌：ビッグ・マンモス
ピンポンパン体操「コマーシャルたいそう」

作詞：伊藤アキラ、作曲：森田公一、歌：お姉さん（大野かおり）、坂本新兵、大竹宏、石村治樹、宮澤芳春。
初期に見られた「コマーシャル」をテーマにした。使用されたのは「ラーメン」「時計」「電卓」「化粧品」で、「化粧品」のパートのみ大野お姉さんが担当している。
ピンポンパン体操「コマーシャルたいそう」 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-570）とキャニオンレコード（CX-60）の競作で発売された。
コマーシャルたいそう
作詞：伊藤アキラ、作曲：森田公一、編曲：高田弘、歌：大野かおり、坂本新兵、大竹宏、石村治樹、宮澤芳春
スープはいかが
作詞：石川 良、作曲：杉本真人、編曲：高田弘、歌：大野かおり、ビッグ・マンモス
ピンポンパン体操 '81「ストップ・ゲーム」

作詞：森雪之丞、作曲・編曲：宮川泰、歌：お姉さん（井上佳子）、坂本新兵、大竹宏、石村治樹、宮澤芳春、ビッグ・マンモス、東京アカデミー少年少女合唱団。
ピンポンパン体操 '81「ストップ・ゲーム」 > シングル収録曲

シングルレコードは日本コロムビア（SCS-573）とキャニオンレコード（CX-62）の競作で発売された。
ストップ・ゲーム
作詞：森雪之丞、作曲・編曲：宮川泰、井上佳子、坂本新兵、大竹宏、石村治樹、宮澤芳春、ビッグ・マンモス、東京アカデミー少年少女合唱団
ザ・しりとり
作詞：鈴木悦夫、作曲・編曲：クニ河内、歌：井上佳子、坂本新兵、大竹宏、石村治樹、宮澤芳春、ビッグ・マンモス
魔少年ビーティー

『魔少年ビーティー』（ましょうねんビーティー）、サブタイトル「COOL SHOCK B.T.」は、荒木飛呂彦による日本の漫画作品。集英社の少年向け漫画雑誌『フレッシュジャンプ』1982年3号に読切として掲載された後、『週刊少年ジャンプ』1983年42号から51号に連載された。サブタイトルは「少年ピカレスク（悪漢小説）ロマン」。
荒木の連載作品としてのデビュー作。手品やトリックに長けた少年ビーティーと友人の公一が怪事件と遭遇する物語を展開する。
作風

平凡な少年の麦刈公一を語り手として物語は進む。転校生として現れ、公一の親友となったビーティーに関するエピソードが、一話完結形式で綴られていく。全5話でコミックスは全1巻完結である。読切版は単行本『荒木飛呂彦短編集 ゴージャス☆アイリン』に収録されている（#既刊一覧参照）。
正義や熱血を重んじる当時の少年漫画界において、「魔少年」というタイトルと悪行を繰り返す主人公は、異色の存在であった。しかしながら一方で、主人公の精神的高潔さを貫く姿勢や、彼なりの正義に対する考え方、友情を重んじる精神なども、同時に描かれている。
あらすじ

平凡な少年麦刈公一は、ある日、転校生のビーティーと出会う。科学や心理学などを巧みに使った奇術やトリックが得意なビーティーは、その好奇心から様々な悪事（単なる悪戯から犯罪まで）を実行していく。学校のキャンプでビーティーが不良達に絡まれた際、ただ一人彼を助けようとした公一は、やがてビーティーと親友になる（もちろん、後でビーティーは、その不良達には持ち前のトリックで制裁を与えた）。ビーティーと公一のコンビは、あるときは様々な事件に巻き込まれ、またあるときは積極的に悪事をはたらいていく。事件や悪事を通じて、2人は様々な悪漢達と対峙し、その中で彼らなりの正義を貫いていく。
制作

荒木は当初連載を目指して読切を発表したが、作品のコンセプトが編集部に理解されず、理解のあった担当編集者椛島良介が根気強く説得し2年を経て連載を開始した。雑誌連載がスタートしたものの人気は低迷し、第3回の掲載後のアンケートを見た担当編集者は既に打ち切りを予想しており、結局10回の連載で終了することになった。しかし最終回のアンケート結果だけが好評だった理由を担当編集者と検討した際、最終回だけにあった主人公と敵の頭脳戦が理由ではないかと推測し、自身が目指す『漫画の王道』や、後に連載するヒット作『ジョジョの奇妙な冒険』で注目された『頭脳バトル』についての理解が深まったという。
当時、荒木は故郷の仙台市に在住していたが、本作の連載終了を機に本格的な作家活動に入るため上京している。[要出典]
2021年10月19日発売の『ウルトラジャンプ』11月号に、本作の60年後の世界を舞台とする読切「魔老紳士ビーティー」が掲載。原作は西尾維新、作画は出水ぽすかによる。『JOJO magazine』2023 WINTERには第2話が、2024 WINTERにはビーティーの青年期を描く「魔好青年ビーティー」が掲載された。
2024年3月4日発売の『最強ジャンプ』4月号に、本作をリブートした読切を掲載。脚本は羊山十一郎、コンテ構成を雀村アオ、作画を松谷祐汰が担当している。
既刊一覧

魔少年ビーティー (ジャンプ・コミックス) - 1984年発売。ISBN 978-4-08-851018-7
魔少年ビーティー (集英社文庫) - 2000年発売。上記ジャンプ・コミックスの装幀をリニューアルし、2000年時点での作者のあとがきなどを新たに付したもの。ISBN 978-4-08-617485-5
ゴージャス☆アイリン (集英社文庫) - 2011年発売の荒木飛呂彦の短編集。読み切り版の「魔少年ビーティー」を収録している。ISBN 978-4-08-619309-2
中野康司

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: 「中野孝次」、「中野浩司」、あるいは「中野耕史」とは別人です。
中野 康司（なかの こうじ、1946年 - ）は、日本のイギリス文学者・翻訳家。
19世紀から20世紀のイギリス小説が専門。元青山学院大学教授。
小池滋の門下生、小池監修のちくま文庫版『シャーロック・ホームズ全集』の訳者の一員。ジェイン・オースティンの長編を全訳、E・M・フォースター作品も多く訳した。
略歴

神奈川県に生まれる。東京外国語大学卒業、旧・東京都立大学大学院博士課程中退。國學院大學文学部助教授、東京都立大学助教授、教授を経て青山学院大学教授。2012年退職。
著作

『ジェイン・オースティンの言葉』（ちくま文庫） 2012 - 作品内の名言を紹介した読書案内
『緋色の研究、まだらの紐など』（コナン・ドイル、ちくま文庫、シャーロック・ホームズ全集 2巻） 1997
『シルヴァー・ブレイズ』（ドイル、ちくま文庫、シャーロック・ホームズ全集 6巻収録） 1997
『最後の事件、三人の学生など』（ドイル、ちくま文庫、シャーロック・ホームズ全集 7巻収録） 1997
W・S・ベアリング＝グールド解説と注、各・初刊は東京図書 1982
『欺しの天才 アガサ・クリスティ創作の秘密』（ロバート・バーナード、小池滋共訳、秀文インターナショナル） 1982
『愚者たち』（N・S・ヌデベレ、講談社） 1985
『E.M.フォースター』（ライオネル・トリリング、みすず書房） 1997
『愛の報い』（ウィンダム・ルイス、集英社、世界の文学4） 1991
『ひそやかな村』（ダグラス・ダン、白水社） 1992／白水Uブックス 1996
『おれは彼女の心臓を食べた』（ボブ・シャコーチス、集英社） 1994
『ジェファーソンの死』（アーネスト・J・ゲインズ、集英社） 1996 - 全米批評家協会賞受賞
『海峡を越えて』（ジュリアン・バーンズ、白水社） 1998
『大学のドンたち』（ノエル・アナン、みすず書房） 2002
『てのひらの肖像画』（リットン・ストレイチー、みすず書房） 1999
『ヴィクトリア朝偉人伝』（リットン・ストレイチー、みすず書房） 2008
『ジェイン・オースティンの思い出』（J・E・オースティン=リー、みすず書房） 2011 - 甥による回想
『ジェイン・オースティンの読書会』（カレン・ジョイ・ファウラー、ちくま文庫） 2013
著作 > E・M・フォースター

『アレクサンドリア』（E・M・フォースター、晶文社） 1988、オンデマンド版 2007／ちくま学芸文庫 2010
『天使も踏むを恐れるところ』（E・M・フォースター、白水社） 1993、白水Uブックス 1996
『デーヴィーの丘』（E・M・フォースター、「著作集7」みすず書房） 1994
『小説の諸相』（E・M・フォースター、「著作集8」みすず書房） 1994／改訂・中公文庫、2024
著作 > ジェイン・オースティン

『高慢と偏見』上・下（ジェイン・オースティン、ちくま文庫） 2003 - 電子書籍化
『エマ』上・下（ジェイン・オースティン、ちくま文庫） 2005 - 電子書籍化
『分別と多感』（ジェイン・オースティン、ちくま文庫） 2007
『説得』（ジェイン・オースティン、ちくま文庫） 2008
『ノーサンガー・アビー』（ジェイン・オースティン、ちくま文庫） 2009
『マンスフィールド・パーク』（ジェイン・オースティン、ちくま文庫） 2010
長谷川敦央

| はせがわ あつお長谷川 敦央> プロフィール |
| --- | --- |
性別:  男性
出身地:   日本・埼玉県
誕生日:  1月4日
身長:  184 cm
職業:  声優
事務所:  オフィスPAC
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
長谷川 敦央（はせがわ あつお、1月4日 - ）は、日本の男性声優。埼玉県出身。オフィスPAC所属。
人物

特技はハンドボール。
出演 > テレビアニメ

牙狼-GARO- -炎の刻印-（アニマ）
FAIRY TAIL（ハンマー男）
アクエリオンロゴス（部長）
牙狼 -紅蓮ノ月-（住職、紙面A）
ルパン三世 PART IV（2015年 - 2016年、男客D、キャスター）
ユーリ!!! on ICE（アラン・ルロワ、マスコミA）
ロクでなし魔術講師と禁忌教典（ゼーロス＝ドラグハート）
将国のアルタイル（議員）
神撃のバハムート VIRGIN SOUL（兵士）
牙狼〈GARO〉-VANISHING LINE-（アナウンサー）
ルパン三世 PART5（テロリストC）
ルパン三世 PART6（デリック）
出演 > 劇場アニメ

LUPIN THE IIIRD 次元大介の墓標（2014年、カフェのウェイター）
LUPIN THE IIIRD 血煙の石川五ェ門（2017年、アメリカンバー店長）
夜明け告げるルーのうた（2017年、お客）
出演 > Webアニメ

無限の住人-IMMORTAL-（2019年 - 2020年、男、門番）
出演 > ゲーム

逆転裁判5（2013年）
三國志13（2016年）
ファイナルファンタジーVII リメイク（2020年）
タクティクスオウガ リボーン（2022年、ヴァイスの父）
グランブルーファンタジー リリンク（2024年）
ファイナルファンタジーVII リバース（2024年）
出演 > ラジオドラマ

翼はいつまでも
花の慶次（2014年、町人、家臣B、兵B、敵兵、兵A、忍び、側小姓B、村人B）
出演 > 吹き替え > 映画

愛すべき夫妻の秘密（ハワード・ウェンク〈クラーク・グレッグ〉）
アウェアネス 超能力覚醒（エージェント1）
アウトロー・キング スコットランドの英雄 ※Netflix版
アド・アストラ（検査音声男）
アザー・ワン: ボブ・ウェアの数奇な物語（フィル・レッシュ）
あの夜、マイアミで（マルコム〈キングズリー・ベン＝アディル〉）
アマンダ・ノックス（ドナルド・トランプ）
アメイジング・スパイダーマン2（ジャリングス〈J・D・ウォルシュ〉）
アメリカで最も嫌われた女性
アフター
意表をつくアホらしい作戦（ランディス）
ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!（バディ〈エイメン・アンドゥーシ〉）
オールド・ナイブス（トレブル）
オットーという男（トミー〈マヌエル・ガルシア＝ルルフォ〉）
ガール・オン・ザ・トレイン
KIMI/サイバー・トラップ（リバス〈ハイメ・カミーユ〉）
北国の帝王 ※日本語吹替完声版
キング・アーサー
キング・オブ・エジプト
クリード 炎の宿敵（バディ・マーセル）
クリード 過去の逆襲（デイミアン・アンダーソン〈ジョナサン・メジャース〉）
クリミナル・ミッション（ブライス〈ロブ・ブラウン〉）
クロコダイル・ダンディー（ガス〈レジナルド・ヴェルジョンソン〉） ※Netflix版
クロス・ウォーズ（ガンナー〈ヴィニー・ジョーンズ〉）
ゲームオーバー!（ジャレッド〈マック・ブラント〉、教官ハンク、クリス・ポンティアス、市警本部長、）
荒野の誓い
GODZILLA ゴジラ（ヘリ救助士1）
ゴッドファーザー PART III ※『最終章』追加収録部分
最後の追跡
ザ・ブリザード
ザ・ブレイカー・アッパラーズ ～別れさせ屋の私たち～（スタン〈ブレット・オゴーマン〉）
サンダーバード55/GoGo（救難信号を出すイギリス人登山家、ロンドン塔の衛兵）
幸せをつかむ歌
ジゴロ・イン・ニューヨーク
静かなる侵蝕
ジャドヴィル包囲戦 -6日間の戦い-
シンクロナイズドモンスター（ガース〈ティム・ブレイク・ネルソン〉）
人生の動かし方
セブンス・サン 魔使いの弟子
選挙の勝ち方教えます
それでも夜は明ける
ダウントン・アビー (映画)（バーティ・ペラム〈ハリー・ハデン＝ペイトン〉）
ダウントン・アビー/新たなる時代へ
ダイ・ハード2（軍用機コーパイ）※テレビ朝日版追加録音部分
007 スペクター（バーテン）
ダンケルク
ディスクワイエット（アミール）
トランスフォーマー/最後の騎士王（バンブルビー）
トランスフォーマー/ロストエイジ（ヘリ操縦士）
トレマーズ ブラッドライン
ナイトスクール（マッケンジー〈ロブ・リグル〉）
ニード・フォー・スピード
呪われた死霊館
バーニング・オーシャン
ハイウェイ10に進め（トニー〈マイク・ブラデシック〉）
ハウス・オブ・グッチ（サイード）
バディゲーム（ゼイン〈ジェームズ・ロデイ〉）
パディントン（警備員2）
パディントン2（教授）
ハドソン川の奇跡（マイク・クリアリー〈ホルト・マッキャラニー〉）※ザ・シネマ版
遥か群衆を離れて
ファイナル・ブラッド2（イワン〈ニック・ヴァン・ダム〉）
プーと大人になった僕（マシュー〈ジョン・ダグリーシュ〉）
ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅（ハインリヒ）
フォックスキャッチャー事件の裏側
ブリス -たどり着く世界-（ウィットルの同僚）
フランクおじさん（ワリッド・ナディーム〈ピーター・マクディッシ〉）
プロメテウス（チャンス〈エミュ・エリオット〉）※ザ・シネマ版
フロントランナー（ケヴィン・スウィーニー〈クリス・コイ〉、ボブ・カイザー〈スティーヴ・コールター〉）
マーベル・シネマティック・ユニバース
マイティ・ソー/ダーク・ワールド
アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン（トラックの兵5）
アントマン（上級警察官）
マイ・インターン（運転手）
マザー/アンドロイド（ボストンの中尉）
マレフィセント2（農民1）
無名（ジャン〈ホアン・レイ〉）
雪山の絆（ハビエル〈エステバン・ビリャルディ〉）
リバティ・バランスを射った男（ポンペイ〈ウディ・ストロード〉）※VOD版
ロクサーヌ、ロクサーヌ（トーン〈ミッチェル・エドワーズ〉）
ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション（パイロット）
ミュータント・ニンジャ・タートルズ：影＜シャドウズ＞（ドライバー）
LIFE!/ライフ（管理人男性） ※ザ・シネマ版
ラッシュ/プライドと友情
ロボット
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド（ジェームズ・ステイシー〈ティモシー・オリファント〉ウェイン・モウンダー〈ルーク・ペリー〉、スティーブ・マックイーン〈ダミアン・ルイス〉、アレン・キンケイド〈スペンサー・ギャレット〉、ハケット保安官〈マイケル・マドセン〉）
ワンダーウーマン（塹壕兵士6）