stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ワイプアウト

ワイプアウト（Wipeout）
ワイプアウト (レースゲーム)
ワイプアウト (テレビ番組) - 2008年にアメリカ合衆国のABCテレビで放送開始したスポーツアトラクション番組。アクションゲーム化もされた。
wipe-out - ハードディスクの中身を消去するツールソフト。
wipe out (アイドルグループ) - 佃井皆美、人見早苗、下園愛弓の3人組で構成される女性アイドルグループ。
en:Wipe Out (instrumental) - アメリカのサーフロックバンド、ザ・サファリーズの1963年発表の楽曲。日本では電撃ネットワークのテーマ曲としても知られる。
シルバースラッガー賞受賞者一覧 (外野手)

バリー・ボンズは、全ポジジョンで最多の12回シルバースラッガー賞を受賞している
シルバースラッガー賞は、メジャーリーグのナショナルリーグ・アメリカンリーグの各リーグからその年のシーズンで最も打撃に優れていた選手が各ポジション1人ずつ計9人が、各チームの監督・コーチの投票によって選出される。指名打者制を採用しているアメリカンリーグは投手の代わりに指名打者が選ばれる。
概要

本賞は1980年、ケンタッキー州ルイビルのバットメーカーであるヒラリッチ&ブラズビー社が表彰を始める。名称は自社商品である「ルイビル・スラッガー」から採られた。受賞者に贈られるトロフィーは高さ3フィート（約91cm）である。
外野手としてのシルバースラッガー賞最多受賞選手は、1990年から2004年にかけてナショナルリーグで12回受賞したバリー・ボンズである。アメリカンリーグではマニー・ラミレス、マイク・トラウトの8回が最多である。ケン・グリフィー・ジュニア、ブラディミール・ゲレーロ、トニー・グウィンの3選手は7回、フアン・ゴンザレス、カービー・パケット、サミー・ソーサの3選手は6回、外野手としてシルバースラッガー賞を受賞している。また2018年にJ.D.マルティネスが外野手部門と指名打者部門の2つで同時選出され、メジャー史上初の快挙を達成した。
トニー・グウィンの打率.394（1994年）は外野手としてシルバースラッガー賞受賞年の選手として最高である。マグリオ・オルドニェスの打率.363は外野手としてシルバースラッガー賞受賞年の選手としてアメリカンリーグ最高である。バリー・ボンズの出塁率.609（2004年）、長打率.863（2001年）、73本塁打（2001年）は、外野手としてシルバースラッガー賞受賞年の選手として最高である。出塁率・長打率・本塁打の外野手としてシルバースラッガー賞受賞年の選手のアメリカンリーグ記録は、長打率が1994年のアルバート・ベル（.714）、本塁打が1997年と1998年のケン・グリフィー・ジュニア（56本）、出塁率は2018年のマイク・トラウト（.460）である。ラミレスの165打点（1999年）は外野手としてシルバースラッガー賞受賞年の選手として最高である。
歴代受賞者

水色は外野手として最多受賞の選手
†はアメリカ野球殿堂入りの選手
太字は受賞年の成績としてのシーズン記録
グランプラザ中津ホテル

| グランプラザ中津ホテル> ホテル概要 |
| --- | --- |
運営:  株式会社プラザ開発
部屋数:  99室
駐車場:  80台
開業:  1983年8月
所在地:  大分県中津市東本町1-2
公式サイト:  公式サイト
テンプレートを表示
GrandChapelOの内部
グランプラザ中津ホテル（グランプラザなかつホテル、GRAND PLAZA NAKATSU HOTEL）は、大分県中津市に所在するホテルで1986年9月7日開業。地域最大面積の宴会場を誇り、宿泊、宴会、婚礼、レストラン、ビアガーデンの運営を行い、地域の顔となるホテルの一つである。
開業当初は、ホテルサンルート中津としてスタートしたが、20年の契約満了を機に2004年12月21日、会社名を株式会社プラザ開発と変更すると同時に屋号をグランプラザ中津ホテルとした。
沿革

1986年：開業
2004年：屋号をグランプラザ中津ホテルに変更
2008年：1Fにあるレストラン「おうぎ」閉店
2008年：GrandChapel O(グランチャペル　オー)オープン
2012年：HIGASHIHONMACHI DINNING 123「ヒガシホンマチダイニング　いろは」オープン
建物 > 宿泊施設

総客室数：99室
シングルA、シングルB、シングルC、ツイン、デラックスツイン、スィート
特徴
デュベルーム、禁煙室、レディースフロア
建物 > 宴会場

ロイヤルグランルーム　572m2
富士の間　68m2
蘭の間　　68m2
鶴の間　　15m2
千種の間　17m2
建物 > 式場

神前式場
オーソドックスなビルインタイプの神前式場で40名が参列可能。
GRANDCHAPEL O
水晶の原石を細部に使用した珍しいタイプのビルインチャペル。
交通

JR九州日豊本線中津駅より徒歩3分。
周辺情報

中津城
福澤諭吉旧居
東九州龍谷高等学校
ゆめタウン中津
ダイハツ九州
トイ・ストーリー 謎の恐竜ワールド

| トイ・ストーリー  謎の恐竜ワールド |
| --- | --- |
 Toy Story That Time Forgot
監督:  スティーブ・パーセル
製作:  ガリン・サスマン
製作総指揮:  ジョン・ラセター
出演者:  （原語版） クリステン・シャール トム・ハンクス ティム・アレン ジョーン・キューザック （日本語吹き替え版） 許綾香 唐沢寿明 所ジョージ 日下由美
音楽:  マイケル・ジアッキーノ
製作会社:  ピクサー・アニメーション・スタジオ
公開:   2014年12月2日  2015年7月18日
上映時間:  22分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
前作:  トイ・ストーリー・オブ・テラー!
次作:  トイ・ストーリー4
テンプレートを表示
「トイ・ストーリー 謎の恐竜ワールド」（トイ・ストーリー なぞのきょうりゅうワールド、英語：Toy Story That Time Forgot）は 2014年、ディズニーとピクサーが共同制作したアニメーションである。 アメリカで、2014年12月2日にABCテレビでテレビスペシャル第2弾として放映された。日本では2015年7月18日にBSのテレビ局Dlifeにて放送され、その後2016年3月2日にDVDとBlu-rayが発売された。
ストーリー

ウッディ、バズ・ライトイヤー、レックス、トリクシー、エンジェル・キティなどおもちゃを連れて友達のメイソンの家に遊びに来たボニー。そこでボニーはテレビゲームに夢中になってしまい、ウッディたちはほおっておかれてしまいます。そんな中、みんなが足を踏み入れたのが「謎の恐竜ワールド」。そこには、戦うことが好きな恐竜のおもちゃたちが住んでおり、ウッディたちは彼らとの戦いに巻き込まれてしまうことに…。
声の出演

| キャラクター | 英語 | 日本語 |
| --- | --- | --- |
| トリクシー | クリステン・シャール | 許綾香 |
| ウッディ | トム・ハンクス | 唐沢寿明 |
| バズ・ライトイヤー | ティム・アレン | 所ジョージ |
| ジェシー | ジョーン・キューザック | 日下由美 |
| ミスター・ポテトヘッド | ドン・リックルズ | 辻萬長 |
| レックス | ウォーレス・ショーン | 三ツ矢雄二 |
| ミスター・プリックルパンツ | ティモシー・ダルトン | 落合弘治 |
| エンジェル・キティ | エマ・ハダック | 西野瑠菜 |
| レプティラス・マキシマス | ケヴィン・マクキッド | 根本泰彦 |
| 賢者クレリック | スティーブ・パーセル | 梅津秀行 |
| レイ＝ゴン | ジョナサン・キッド | 田原正治 |
| ボニー・アンダーソン | エミリー・ハーン | 藤巻杏慈 |
| ボニーのママ | ロリ・アラン | 堀越真己 |
| メイソン | R.C. コープ | 藤巻勇威 |
レコー丼〜超七色大盛り〜

| 『レコー丼～超七色大盛り～』> いきものがかり の ボックス・セット |
| --- | --- |
リリース:  2018年3月15日
ジャンル:  J-POP
レーベル:  エピックレコードジャパン
チャート最高順位
 週間46位（オリコン）
テンプレートを表示
『レコー丼～超七色大盛り～』（れこーどん ちょうなないろおおもり）は、いきものがかりのボックス・セット。2018年3月15日にエピックレコードジャパンから発売された。
概要

2017年1月から「放牧宣言」として活動休止中のいきものがかりが、メジャー・デビューから12周年となる日に、それまでにリリースしたオリジナルアルバム7作を一挙に初LPレコード化し、ボックス・セットとして発売した作品。
各オリジナルアルバム1タイトルを、直径12インチ、180グラム、33回転のLP2枚にそれぞれ収録し、計14枚組の完全生産限定盤として発売された。豪華三方背BOX入りで、歌詞ブックレットは全タイトルに加え、12000字のロングインタビュー「レコー丼座談会」も掲載。特典として「いきものカード053」も付属する。
収録曲

詳細は各アルバムを参照。
収録曲 > 1stアルバム『桜咲く街物語』 > DISC 1

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「SAKURA」 |   |   |
| 2. | 「KIRA★KIRA★TRAIN」 |   |   |
| 3. | 「HANABI」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「君と歩いた季節」 |   |   |
| 2. | 「コイスルオトメ」 |   |   |
| 3. | 「流星ミラクル」 |   |   |
| 4. | 「青春のとびら」 |   |   |
収録曲 > 1stアルバム『桜咲く街物語』 > DISC 2

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ひなげし」 |   |   |
| 2. | 「ホットミルク」 |   |   |
| 3. | 「いろはにほへと」 |   |   |
| 4. | 「うるわしきひと」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「夏・コイ」 |   |   |
| 2. | 「タユムコトナキナガレノナカデ」 |   |   |
| 3. | 「SAKURA-acoustic version-」 |   |   |
収録曲 > 2ndアルバム『ライフアルバム』 > DISC 1

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「Good Morning」 |   |   |
| 2. | 「茜色の約束」 |   |   |
| 3. | 「夏空グラフィティ」 |   |   |
| 4. | 「青春ライン」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「@miso soup」 |   |   |
| 2. | 「ソプラノ」 |   |   |
| 3. | 「花は桜 君は美し」 |   |   |
収録曲 > 2ndアルバム『ライフアルバム』 > DISC 2

Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ちこくしちゃうよ」 |   |   |
| 2. | 「心一つあるがまま」 |   |   |
| 3. | 「ニセモノ」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「東京猿物語」 |   |   |
| 2. | 「月とあたしと冷蔵庫」 |   |   |
| 3. | 「茜色の約束 -acoustic version-」 |   |   |
収録曲 > 3rdアルバム『My song Your song』 > DISC 1

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「プラネタリウム」 |   |   |
| 2. | 「気まぐれロマンティック」 |   |   |
| 3. | 「ブルーバード」 |   |   |
| 4. | 「スパイス・マジック」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「かげぼうし」 |   |   |
| 2. | 「帰りたくなったよ」 |   |   |
| 3. | 「 message」 |   |   |
収録曲 > 3rdアルバム『My song Your song』 > DISC 2

Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「Happy Smile Again」 |   |   |
| 2. | 「くちづけ」 |   |   |
| 3. | 「僕はここにいる」 |   |   |
| 4. | 「ブギウギ」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「幻」 |   |   |
| 2. | 「心の花を咲かせよう」 |   |   |
| 3. | 「帰りたくなったよ-acoustic version-」 |   |   |
収録曲 > 4thアルバム『ハジマリノウタ』 > DISC 1

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ハジマリノウタ〜遠い空澄んで〜」 |   |   |
| 2. | 「夢見台」 |   |   |
| 3. | 「じょいふる」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「YELL」 |   |   |
| 2. | 「なくもんか」 |   |   |
| 3. | 「真昼の月」 |   |   |
収録曲 > 4thアルバム『ハジマリノウタ』 > DISC 2

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ホタルノヒカリ」 |   |   |
| 2. | 「秋桜」 |   |   |
| 3. | 「ふたり-Album version-」 |   |   |
| 4. | 「てのひらの音」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「How to make it」 |   |   |
| 2. | 「未来惑星」 |   |   |
| 3. | 「明日へ向かう帰り道」 |   |   |
収録曲 > 5thアルバム『NEWTRAL』 > DISC 1

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「歩いていこう」 |   |   |
| 2. | 「笑ってたいんだ」 |   |   |
| 3. | 「いつだって僕らは」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「KISS KISS BANG BANG」 |   |   |
| 2. | 「会いにいくよ」 |   |   |
| 3. | 「地球」 |   |   |
収録曲 > 5thアルバム『NEWTRAL』 > DISC 2

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「センチメンタル・ボーイフレンド」 |   |   |
| 2. | 「白いダイアリー」 |   |   |
| 3. | 「恋詩」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「NEW WORLD MUSIC」 |   |   |
| 2. | 「愛言葉」 |   |   |
| 3. | 「おやすみ」 |   |   |
収録曲 > 6th『I』 > DISC 1

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「笑顔」 |   |   |
| 2. | 「1 2 3 〜恋がはじまる〜」 |   |   |
| 3. | 「ぱぱぱ〜や」 |   |   |
| 4. | 「恋跡」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ハルウタ」 |   |   |
| 2. | 「マイサンシャインストーリー」 |   |   |
| 3. | 「なんで」 |   |   |
収録曲 > 6th『I』 > DISC 2

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「あしたのそら」 |   |   |
| 2. | 「風乞うて花揺れる」 |   |   |
| 3. | 「MONSTAR」 |   |   |
| 4. | 「恋愛小説」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「東京」 |   |   |
| 2. | 「風が吹いている」 |   |   |
| 3. | 「ぬくもり」 |   |   |
収録曲 > 7thアルバム『FUN! FUN! FANFARE!』 > DISC 1

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「FUN! FUN! FANFARE! -The Beginning- (instrumental)」 |   |   |
| 2. | 「GOLDEN GIRL」 |   |   |
| 3. | 「ラブソングはとまらないよ」 |   |   |
| 4. | 「熱情のスペクトラム」 |   |   |
| 5. | 「キラリ」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「LIFE」 |   |   |
| 2. | 「春」 |   |   |
| 3. | 「明日ハレルカナ」 |   |   |
| 4. | 「ジャンプ！」 |   |   |
収録曲 > 7thアルバム『FUN! FUN! FANFARE!』 > DISC 2

Side A
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「虹」 |   |   |
| 2. | 「陽炎」 |   |   |
| 3. | 「SNOW AGAIN」 |   |   |
Side B
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「ワンゴール」 |   |   |
| 2. | 「涙がきえるなら」 |   |   |
| 3. | 「マイステージ」 |   |   |
| 4. | 「LIGHTS OUT -The Ending- (instrumental)」 |   |   |
パイナップルみたい

『パイナップルみたい♥』は、竹本泉による日本の漫画作品。
概要

『なかよし』（講談社）にて1982年7月号から同年12月号まで連載された。全6話。単行本は同社の講談社コミックスなかよしより全1巻、後にエンターブレインのビームコミックスより再刊。作者にとって『なかよし』本誌での初の連載作品であり、初めて単行本化された作品でもある。
なお「パイナップル」とは作中で、恋する状態の比喩として用いられている言葉であるが、作中の字面の上では（甘酸っぱい気持ち、等ではなく）芯が抜いてある缶詰のパイナップルのように「頭の中身が抜けて思考力が低下した状態」を喩えている。
あらすじ

高校1年生・山崎かおりは常々、恋愛の只中にいる周囲の人々を「頭がパイナップルみたいになっている」と評し、自分とは無縁なもののように眺めていた。しかしそんな奥手な彼女にも、遂に自分自身が「パイナップルみたい」になる日がやって来た。
書誌情報

竹本泉『パイナップルみたい♥』講談社〈講談社コミックスなかよし〉、1983年3月5日第1刷発行、ISBN 4-06-108433-X（絶版）
竹本泉『パイナップルみたい♥』エンターブレイン〈ビームコミックス〉、2009年3月9日初版初刷発行、ISBN 978-4-7577-4742-5（KCなかよし版からは削られていた扉ページ等も収録されている）
レダと白鳥 (ミケランジェロ)

| --- | --- |
イタリア語: Leda e il cigno 英語: Leda and the Swan

作者: ミケランジェロ・ブオナローティ（逸名画家、おそらくロッソ・フィオレンティーノによる模写）
製作年: 1530年
種類: テンペラ、板
所蔵: 現存せず（おそらく破棄あるいは紛失）
ミケランジェロの『レダと白鳥』の頭部のための素描。描かれているのは徒弟のアントニオ・ミーニ（Antonio Mini）と言われる。1530年頃。カーサ・ブオナローティ（英語版）所蔵。
ミケランジェロの彫刻『夜』。1524年-1527年の間 ジュリアーノ・デ・メディチの墓、フィレンツェのサン・ロレンツォ大聖堂所蔵。
古代ローマの金製の指輪。レダと白鳥の神話が彫刻されている。ローザンヌ、ヴィディローマ博物館所蔵。
『レダと白鳥』（レダとはくちょう、伊: Leda e il cigno, 英: Leda and the Swan）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ミケランジェロ・ブオナローティによって1530年から1530年に制作された作品である。テンペラ画。主題はギリシア神話のゼウス（ローマ神話のユピテル）のスパルタ王妃レダへの有名な恋物語から採られている。フェラーラ公アルフォンソ1世・デステの発注で制作されたが、現存はしておらず、フランス王家のフォンテーヌブロー宮殿のコレクションに所属しているうちに、道徳的見地から破棄ないし紛失したと考えられている。現在はミケランジェロ後の逸名の画家（おそらくロッソ・フィオレンティーノ）や、バロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスをはじめとするいくつかの複製の存在によってその姿を知ることができる。
主題

ゼウスのレダに対する恋については異なる伝承が伝えられている。それによるとゼウスは白鳥に変身してレダと関係を持ったが、同じ夜にレダは夫のテュンダレオスと同衾した。その結果、レダは両者の子供を身ごもり、ゼウスの子供としてポリュデウケスとヘレネを、テュンダレオスの子供としてカストルとクリュタイムネストラを生んだ。別の伝承によるとヘレネの母は女神ネメシスであり、白鳥に変身したゼウスはガチョウに変身して逃げるネメシスと関係を持った。その後ネメシスは1つの卵を聖林の中で産み落とした。それを羊飼いが発見し、レダに献上したので卵を大事に保管したところ、ヘレネが生まれたという。
制作経緯

フェラーラ公アルフォンソ1世・デステは1510年にフランスのルイ12世と同盟を結び、さらにローマ教皇ユリウス2世と敵対する陣営で戦争に勝利したことで教皇と対立を深め、破門された。1512年、アルフォンソ1世・デステはローマに行って教皇と和解し、3日後の7月11日に天井画の完成が近づいていたシスティーナ礼拝堂を訪れる許可を得た。彼は足場を登ってミケランジェロを称賛し、絵画制作の約束を交わした。それから17年後の1529年、ミケランジェロは城塞を研究するためにフェラーラを訪れた。このときアルフォンソ・デステはかつての絵画制作の約束を正式に受けてくれるようミケランジェロを説得した。アルフォンソ・デステはこの数年前に書斎「カメリーノ・ダラバストロ」（Camerino d'Alabastro）の室内装飾の計画に基づくティツィアーノ・ヴェチェッリオの3点の神話画『バッカスとアリアドネ』（Bacco e Arianna）、『ヴィーナスへの奉献』（Omaggio a Venere）、『アンドロス島のバッカス祭』（Baccanale degli Andrii）を受け取っていた。そのためミケランジェロは発注を承諾するにあたって、ティツィアーノと直接競うことを意図した。絵画は1530年10月までに完成したが、アルフォンソ・デステが遣わした無知な使者が絵画を見て「大したものではない」と発言したため、ミケランジェロは激怒して絵画・カルトンのいずれもアルフォンソ・デステに送ることはせず、徒弟のアントニオ・ミーニ（Antonio Mini）に与えた。その後アントニオ・ミーニはそれらを持ってフランスに赴き、1531年から1532年にかけて滞在した。そして1533年にミーニが死去すると、フォンテーヌブロー宮殿のフランソワ1世のコレクションに加わった。その後、絵画がどうなったのかは明らかではない。一説によると、17世紀が終わる頃にフォンテーヌブロー宮殿の監督官であるフランソワ・サブレット・ド・ノワイエ（英語版）によって猥褻さを理由に焼かれたとも、あるいはルイ14世の母アンヌ・ドートリッシュの命で破棄されたとも言われている。
絵画

ミケランジェロはスパルタの王妃レダと交合しているゼウスを描いている。ゼウスは白鳥に変身し、クッションにもたれかかって眠っているレダに身体を重ね、その長い首を伸ばしてレダに口づけをしている。レダの頭はぐったりと深くうなだれている。まぶたを閉じ、左腕を背後のクッションに預けている。レダのポーズは古代ローマの石棺のレリーフ彫刻や宝石に由来すると考えられている。ミケランジェロが『レダと白鳥』を制作したのはちょうどフィレンツェでメディチ家礼拝堂の新聖具室の建設に携わっていた時期であり、本作品の模写や印刷物からうかがえるレダのポーズは、1531年に完成したヌムール公ジュリアーノ・デ・メディチの墓所を装飾するミケランジェロの寓意像『夜（英語版）』（La Notte）を彷彿とさせる。レダの頭部や左腕の傾きの角度は『夜』よりも深い眠りに落ちていることを示している。ミケランジェロはレダの横顔を描くために、徒弟の1人アントニオ・ミーニをモデルに準備素描を行った。当時は男性モデルを女性の図像に用いることは一般的であった。ミケランジェロの構図についてはコルネリス・ボスによる詳細なエングレービングから知ることができる。それによるとレダと白鳥だけでなく、卵から孵化したばかりのポリデュデウケスとカストルも描かれていた。絵画の正確なサイズは不明だが、ミケランジェロの伝記を書いた画家アスカニオ・コンディヴィ（英語版）は非常に大きかったと述べている。
影響

『レダと白鳥』は17世紀に失われたにもかかわらず、数多くの模写や印刷物によってその姿が現代に伝えられている。またミケランジェロ後にいくつかの派生作品を生み出すこととなった。たとえばフランソワ1世に招かれたフィレンツェ出身の画家ロッソ・フィオレンティーノはミケランジェロの『レダと白鳥』をもとに絵画を制作したことが知られている。1625年に学者でありパトロンのカッシアーノ・ダル・ポッツォ（英語版）はフォンテーヌブロー宮殿を訪れた際に、ロッソが描いた『レダと白鳥』について言及している。ロンドン・ナショナル・ギャラリーが所蔵する逸名画家の模写はおそらくロッソが描いたものと考えられている。
ルネサンス期の建築家バルトロメオ・アンマナーティは、彫刻家としてミケランジェロのマニエリスム様式を模倣した。アンマナーティは早くも1540年頃に絵画として描かれた『レダと白鳥』を彫刻作品として模倣している。アンマナーティのレダは眠らずに白鳥と戯れている。このウルビーノ公のために制作された作品は現在ではバルジェロ美術館の重要な所蔵品となっている。
ミケランジェロに対する最も重要な反響と考えられているのは、ティツィアーノが制作した『ダナエ』（Danae）である。レダを真横から描いたミケランジェロの作品が硬質で鋭い線（ハードエッジ）のレリーフ彫刻と似ているのに対し、色と光を強調したティツィアーノの『ダナエ』は優しく官能的である。1545年にローマで『ダナエ』を見たミケランジェロは、ティツィアーノの色彩、自然さ、恍惚とさせる力を賞賛したが、デッサン力を批判したと伝えられている。
ルーベンスはイタリアに滞在する間にミケランジェロの作品や古代彫刻を見て模写を行っている。その中にはメディチ家礼拝堂の『夜』や『レダと白鳥』もあった。後にルーベンスは『サムソンとデリラ』（Samson and Delilah）のデリラを描く際にミケランジェロの構図を利用した。ただし類似性は大きいがルーベンスのデリラはより女性らしい繊細な表現を与えられている。18世紀から19世紀のイギリスの画家ウィリアム・エッティは2人の入浴者を追加して『レダと白鳥』の複製を描いた。
ギャラリー

コルネリス・ボスによるエングレービング 1530-1550年頃、大英博物館所蔵
バルトロメオ・アンマナーティ『レダと白鳥』1540年 バルジェロ美術館所蔵
ピーテル・パウル・ルーベンス『夜』の素描 1601年-1603年頃 ルーヴル美術館所蔵
ピーテル・パウル・ルーベンス『レダと白鳥』1597年-1600年頃 アルテ・マイスター絵画館所蔵
ピーテル・パウル・ルーベンス『レダと白鳥』1601年 ヒューストン美術館所蔵
ピーテル・パウル・ルーベンス『サムソンとデリラ』1609-1610年頃 ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵
ティツィアーノ・ヴェチェッリオの1544年の絵画『ダナエ』。 国立カポディモンテ美術館所蔵。
クロルオーパー

| クロルオーパー Krolloper |
| --- | --- |
 クロルオーパー、1930年
 ja
情報
開館:  1844年2月15日
閉館:  1951年
用途:  高級娯楽施設、喜劇劇場、繊維製品倉庫、歌劇場、代替の国会議事堂（ナチ時代）
所在地:  ドイツ・ベルリン
位置:  北緯52度31分7秒 東経13度22分14秒﻿ / ﻿北緯52.51861度 東経13.37056度﻿ / 52.51861; 13.37056﻿ (クロルオーパー)座標: 北緯52度31分7秒 東経13度22分14秒﻿ / ﻿北緯52.51861度 東経13.37056度﻿ / 52.51861; 13.37056﻿ (クロルオーパー)
特記事項:  1957年解体
テンプレートを表示
クロルオーパー（ドイツ語: Krolloper, 時期によってKroll’scher Wintergarten, またはKrolls Etablissement) は、ドイツのベルリンにかつて存在した複合建築物である。場所はブランデンブルク門付近で、現在の共和国広場（ドイツ語版）に面していた。1844年に開業し1951年に終焉を迎えたが、その歴史は非常に変化に富んだものであった。高級娯楽施設、喜劇劇場、繊維製品倉庫、歌劇場、そしてナチ時代には、1933年に国会議事堂が火災で大きな被害を受けたため、代替の国会議事堂として使用された。
クロルの時代（1844年–1894年）

設立のきっかけは、プロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世が1841年のブレスラウ訪問時に「Kroll´scher Wintergarten（「クロル室内庭園」）」を知ったことに遡る。こうして王宮所在地たるベルリンに上品な社交の場を設立することとなったのである。そこで企業家ヨーゼフ・クロル（Joseph Kroll）にベルリンの地所が無償で譲渡されたが、場所は練兵場の外れで埃が舞い、雨が降れば一面がぬかるむような、昔の市境を少し超えたところであった。しかし自らも設立資本を3万ターラー用立てる必要があり、クロルはこれを借入によって賄わざるをえなかった。しかも事業が失敗すれば、地所を返還し、新たに建てた建物も撤去する義務を負わされた。
建築に王室建築家ルートヴィヒ・ペルジウス（ドイツ語版）も携わっていたのも、プロジェクトが国王の関心事であったことを明白に示している。他にも著名な建築家カール・フェルディナント・ラングハウス（ドイツ語版）、エドゥアルト・クノーブラウフ（ドイツ語版）がいた。建築には10か月を要し、1844年2月15日に豪華な舞踏会をもって開業した施設は、城のようなスタイルで、中心となる建物は2階建て、両側には低層の翼部が続き、この他にもいくつかの建物が付属していた。5,000人を収容し、屋内庭園は2か所、中規模のサロンは14か所、大規模なホールが3か所、その内1つは特に贅を凝らした「Königssaal（王の間）」で、音楽を奏でる奏者は60名にのぼった。技術の面で特筆すべきは、当時、導入されたばかりのガス灯で400灯が設置された。
開業初年の業績は非常に好調であった。ベルリンの道々には大きな宣伝ポスターが貼り出され、企画には手をかけた装いの仮面舞踏会、イタリアや中国の夕べ、くじ引き大会、クリスマス展示があった。ウィーンのワルツ王、ヨハン・シュトラウス2世も一時客演したが、直ぐにウィーンに戻った。彼の音楽が「ベルリンの人々の気質には、あまり受け入れられない」ことを悟ったためであった。努力を尽くしたものの、経営状態は次第に悪化していった。ヨーゼフ・クロルは肝臓病のため死去したが、生前、国王に邂逅し、ベルリンで事業を行ったことを後悔していた。
事業を引き継いだのはクロルの年長の娘、アウグステ（Auguste）であった。事業拡大に乗り出し、猛獣ショーや大規模な商業見本市を開催した。劇場としての免許を取得し、「王の間」に舞台を設置して、当初は、喜劇や郷土劇といった庶民的な演目を上演したが、オペラ作品もいくつかレパートリーに加わった。例えばフリードリヒ・フォン・フロートウの『マルタ』やロッシーニの『セビリアの理髪師』で、資金が限られる中、冒険的な企画であった。アウグステ・クロルが特に目をかけたのが、幾度も大好評を博しながらも常に生活苦にあえいでいた作曲家、アルベルト・ロルツィングであった。オペラ作品『刀鍛冶（ドイツ語版）』『ウンディーネ（ドイツ語版）』『ロシア皇帝と船大工（ドイツ語版）』が上演されたが、厳しい経営業況の中では歩合や報酬を支払う余裕がなかった。1851年2月、豪華施設は炎に包まれ全焼した。照明の火が舞台装置に引火したのが原因であった。被災を免れたのは庭園と夏季劇場のみであった。火災保険から8万ターラーが支払われ、わずか1年で再建することができた。建築家はエドゥアルト・ティッツ（ドイツ語版）で、以前よりも立派なものとなった
1853年、アウグステ・クロルはヤーコプ・エンゲル（Jakob Engel）と結婚した。ハンガリー出身の音楽家で、楽長として雇われていた人物であった。そして音楽の演目は一層、大掛かりなものとなっていった。小規模なオペラの他に、ロッシーニの『オテロ』やリヒャルト・ヴァーグナーの作品である。しかし長年の高コストと低収益という状況に変わりはなかった。1855年4月1日、負債に耐え兼ね、ついに倒産の憂き目にあった。その後、数年は債権者が事業を継続したものの、状況が好転することはなかった。強制競売にかけられると、ヤーコプ・エンゲルは今なお負債を抱える企業を買い戻しを行ったのである。しかし10万9,000ターラーもの資金をどこから調達したかは明らかではない。エンゲルは多大な費用を要するオペラ作品を断念することとなった。しかしすぐにまた危機が訪れた。1869年、創業25周年に当たる年、プロイセンに営業の自由が導入されたのである。これまで必要だった営業許可が不要となり、数多くの私企業が設立され、競争はますます激しくなっていった。エンゲルは売却を試みたが、高額な抵当権が付いていたため、実を結ばなかった。大きな投資は不可能であった。数十年の時を過ぎ、地所全体の法的状況が不透明であったためである。1864年以降、練兵場は「Königsplatz（国王広場）」となり、堂々たる都市広場へと装いを一変した。1870年代には、繰り返し議会で新国会議事堂の立地について議論が重ねられ、建設のため同施設を撤去するという案も出された。1876年に新国会議事堂は広場の向かい側に建設する旨、議決された。ヤーコプ・エンゲルもまた計画をいくつか実現することができた。例えば、それまでのガス灯に代わる電灯の導入であり、これはベルリンで初となるものであった。1888年、エンゲルが死去。息子はベルリンの観客の関心が薄れていく状況に抗しきれず、1894年、やむなく経営から手を引くこととなった。
歌劇場（1894年–1933年）

1894年以降の経営者はベツォウ・ビール醸造所（ドイツ語版）の所有者、ユリウス・ベツォウ（Julius Bötzow）で、コンサートはわずかに留め、純粋なレストランとして経営し、まずまずの成功を収めた。しかし翌年にはまず賃貸に出し、1896には「Königliche Schauspiele（王立劇場）」に売却した。こうして私企業として、様々な役割を持った高級娯楽施設としての時代に終止符が打たれ、国立の歌劇場としてのクロルオーパーの歴史が始まった。建物は「Neues Königliches Operntheater（新王立歌劇場）」と改称され、1898年まで歌劇場として改築が行われた。その後は、他の国立劇場の長期工事時に代替劇場として使用された。特筆すべきこととしては、著名歌手のエンリコ・カルーソー、「現代音楽」のイーゴリ・ストラヴィンスキーとグスタフ・マーラーが観衆から大好評を博し、またヨハン・シュトラウス2世作曲のオペレッタ『こうもり』が98回も上演されたことである。
ドイツ皇帝ヴィルヘルム2世はしかし同地に、さらに華美で大規模な、最低でも2,500席の歌劇場を望んだ。1904年から「新王立歌劇場ベルリン（ドイツ語版）」プロジェクトが検討された。当初は、歴史ある「ウンター・デン・リンデン邦立歌劇場」の撤去が予定された。1909年に計画は具体的なものとなり、今度はクロルオーパーの敷地が建設予定地とされた。 ベルリンの都市建築監督官（Stadtbaurat）で建築家のルートヴィヒ・ホフマン（ドイツ語版）は1913年末に設計案を提出し、プロイセン下院は必要な資金を認めた。1914年の夏、クロルオーパーの解体工事が始まったが、1914年8月1日に第一次世界大戦が勃発すると、ただちに中止された。 戦時中、建物は使用可能な限り、羊毛と古着でいっぱいになったが、「Zentralsammelstelle der Reichswollwoche（帝国羊毛週間中央集積所）」として利用されたためである。屋外劇場は暖かな季節には「Nachmittagsheim für verwundete Krieger（傷痍軍人の午後の集い）」に使用された。
ルートヴィヒ・ホフマンは終戦直後、文化省からかつて着手した大プロジェクトの続行を求められた。今度は「Volksopernhaus（民衆歌劇場）」としてである。しかしこの計画は頓挫した。大臣が入れ替わり、資金がなくなったためである。1920年に「ベルリン・フォルクスビューネ（民衆舞台）（ドイツ語版）協会」が土地と歌劇場をプロイセン邦から貸借し、改修が必要な状態であった建物の再建を義務付けられた。ファサードは、かつてのホフマンの設計に沿ったものであった。ほぼ2,500席の大ホールは、劇場建築家オスカー・カウフマンが建設したが、その様式は当時の人々からは「表現主義的ロココ」と批判された。同時に、庭園に新たにテラス、屋外劇場が設置され、カウフマンはそのために契約通りに5,000人収容の宴会場を設計した。しかし最終的にプロジェクトは、フォルクスビューネの財政能力を超えてしまったため、プロイセン邦が工事費用と歌劇場自体を引き受けざるを得なかった。またフォルクスビューネは、全公演のチケットを半分引き受ける義務を負った。「ウンター・デン・リンデン邦立歌劇場」の第2公演会場として、その名も「Oper am Königsplatz（国王広場歌劇場）」として、1924年1月1日に開場した。こけら落としはリヒャルト・ヴァーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、指揮はエーリヒ・クライバーであった。 オペラ1926年に国王広場が改名されると、歌劇場も公式に「Staatsoper am Platz der Republik（共和国広場邦立歌劇場）」に改称された。しかしベルリンの人々は、これまで通り「クロルオーパー」と呼び続けた。
しかし2か所の会場が協働するのは、無理があることが次第に明らかになっていった。歌手や楽員にとっては負担が重かった。そこでこの2会場の統合は解消されることになった。かつてのクロルオーパーの理事（Direktor）と音楽監督（musikalischer Leiter）に指揮者のオットー・クレンペラーが招聘された。この決定により、この施設の歴史の中で、芸術面で最も重要な一章が始まったのである。幕開けは1927年11月19日で、演目はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『フィデリオ』、演出は現在的なものであった。クレンペラーの確固たる目標は芸術ジャンルとしてのオペラの革新であった。ほぼ4年間で44作品が上演され、その中にはアルノルト・シェーンベルク（『映画の一場面への伴奏音楽』1930年）、エルンスト・クレネク、パウル・ヒンデミット（『今日のニュース（ドイツ語版）』1929年）、イゴール・ストラヴィンスキー、レオシュ・ヤナーチェクの作品の初演も含まれていた。公演した指揮者にはオットー・クレンペラー、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、フリッツ・ツヴァイク（ドイツ語版）、監督にはユルゲン・フェーリング（ドイツ語版）、エルンスト・レガール（ドイツ語版）、グスタフ・グリュントゲンス（ドイツ語版）、ハンス・クルイェル（Hans Curjel, 1896年カールスルーエ生誕、1974年チューリヒ死去）、舞台美術家には エドゥアルト・デュルベルク（ドイツ語版）（1888年–1933年）、カスパー・ネーアー（ドイツ語版）、ラースロー・モホリ＝ナジ、テオ・オットー（ドイツ語版）、オスカー・シュレンマー、ジョルジョ・デ・キリコがいる。
クレンペラーのオペラ・アンサンブルは現在から見ても画期的な公演であった。作品と演出の、また音楽と劇場の統合によって、現代的なオペラのモデルが生まれ、第二次世界大戦後にも再び採用できたほどである。例えばヴァルター・フェルゼンシュタインがベルリン・コーミッシェ・オーパーで行っている。1930年頃のヴァイマル共和政の情勢下、反応は非常に割れていた。教養市民階級で開明的な者は喝采を送った。50％のチケットを販売したフォルクスビューネの観客にとっては、多くは奇異なものであった。従来通りの、心落ち着く公演を期待していたためであり、最新のオペラ美学は挑発的であった。右派諸政党はオペラの文化ボルシェヴィズム（ドイツ語版）の中止を申請した。全てのプロイセン邦立劇場（ドイツ語版）の総監督（Generalintendant）ハインツ・ティーテェンも閉鎖に賛成し、プロイセン邦議会は経済的な理由を挙げた。曰く、経済危機の時代において、ベルリンは3つも劇場を維持できる状態にない、と。クロルオーパー最後の公演は1931年7月3日に行われた。演目はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『フィガロの結婚』であった。オットー・クレンペラーは後にこう語っている。「私は、クロルオーパーの閉鎖を防ぐために、力の限りを尽くして全てを行った。まるで人生計画の一つのように愛着を持っていたためである。激情に駆られて、プロイセン邦政府を訴えた。合意に至らず、裁判に負けた」。
ナチ時代の国会議事堂（1933年–1942年）

歌劇場は、ほぼ2年間使用されなかった。1933年1月30日、アドルフ・ヒトラーが首相に任命された。1933年2月19日に「自由な言葉（ドイツ語版）」と銘打った集会が開催された。理性的な民主主義、反ナチスの精神的での著名人が900人以上集い、ナチスに対して抗議を行った。1933年2月27日の夜、国会議事堂が炎上した。 ナチスにとっては政敵、まずは特に共産党を仮借なく弾圧するきっかけとなった。1933年3月5日の国会選挙でナチ党と連立与党の国家人民党は、絶対多数を獲得した。ヴァイマル憲法の規定に従い、選挙日から30日以内に国会を召集する必要があったが、火災で大きな被害を受けた議事堂の本会議場は使用できる状態になかったため、クロルオーパーが議場に選ばれた。なお議事堂はナチ時代には、象徴的に再建されなかった。1933年3月7日、必要な改装工事が始まった。観客席の上方の天井部分は下げられ、布が張られた。そこには晴れやかな天井画があり、この場にそぐわないもとのして消し去るためであった。客席には合計647席が設置されたが、実際にこの時点で必要だった議席に比べれば過大なものであっただろう。なぜなら社会民主党の11議員がすでに「保護拘禁（ドイツ語版）」下におかれ、また共産党の81議席は無効を宣言されていたためである。内務大臣ヴィルヘルム・フリックはこう語っている。
新国会の召集時には、共産党員はより緊急かつ有用な労働のために、議事への参加が妨げられるであろう。諸氏は必ずや再び有用な労働に慣れることだろう。そのために我々は強制収容所でその機会を与えるであろう。
この後もナチスはクロルオーパーを国会の議場として使用し、一党独裁への途上で一連の議決を行い、また戦争に形式的に承認を与えた。1933年3月23日に社会民主党は反対票を投じたが、ブルジョワ諸政党の支持によって「民族および国家の危機を除去するための法律」、いわゆる「全権委任法」が可決され、こうしてドイツ国の民主主義の時代は終わりを迎えた。その後、政府は議会の賛成や大統領の署名なしで、法律を公布することができた。社会民主党の抗議にヒトラーは嘲笑をもって答えた。「迫害と言うが、大げさというものだ。今の時点で迫害などと言っても、今日の時代に限ったことではない」。1933年12月12日の国会で議場にいたのは、ナチ党員のみとなっていた。
後に開かれた国会はわずかで、いずれもヒトラーの舞台となった。「レーム一揆」後に党内の抵抗勢力殺害を正当化し、旧ドイツ植民地の要求を主張し、オーストリアのドイツへの「合邦」を祝い、西側民主主義諸国を戦争で脅迫したのである。また、成立当時には第5条の規定で1937年までの時限立法とされていた全権委任法は、更新を重ねていった。
ドイツで初のテレビ中継は、1934年4月18日にベルリンのクロルオーパーで公開された（パウル・ニプコウ・テレビ局（ドイツ語版））。
1939年9月1日にヒトラーはポーランド攻撃を告げ、こうして第二次世界大戦が初まった。1941年12月11日のドイツおよびイタリアの対米宣戦（ドイツ語版）をヒトラーはクロルオーパーでの国会で布告し、アメリカ大統領フランクリン・ルーズヴェルトを精神病である、と決めつけた。 1942年4月26日に最後の国会が開催され、ヒトラーはモスクワを前にした敗北を勝利にすり替え、自らを「全ドイツ人の最高裁判権者」と宣言させた。
終焉（1942年–1957年）

短い間隔を置いて建物は再び歌劇場として使用された。ウンター・デン・リンデン邦立劇場のアンサンブルは、ベルリン空襲で本会場に重大な被害を受けた後、最後の国会と並行して、ここを会場にして公演を行った。
1943年11月22日にはイギリス空軍のベルリン空襲によって建物は大きな損害を受けた。
ベルリンの戦い、また1945年4月30日に赤軍が国会議事堂に突入すると、クロルオーパーもまた被害を蒙った。1945年5月23日、終戦からわずか15日後に、庭園レストランを使用可能にするため瓦礫の撤去作業が開始された。夏季にはクロル庭園でコンサートやダンスが催された。1956年の業績は思わしくなく、最後の賃貸人が営業を断念した。すでに1951年には、本館部分が爆破、撤去されていた。1957年5月4日にはベルリン＝ティーアガルテン（ドイツ語版）の土地局は、残る建物の「公的除去」を申請している。1957年の秋には最後の残骸が撤去された。
かつての敷地は、現在ではハインリヒ＝フォン・ガーゲルン通り（Heinrich-von-Gagern-Straße）、ジョン＝フォスター＝ダレス＝アレー（ドイツ語版）、パウル＝レーベ＝アレー（Paul-Löbe-Allee）に挟まれ、 また新連邦首相府付近の芝生広場に当たる。2007年8月からグローセ・クヴェーアアレー（Große Querallee）にあるティピー・アム・カンツラーアムト（ドイツ語版）の斜め向かい（連邦首相府と世界文化の家（ドイツ語版）の間）に英語とドイツ語での詳細な案内板と記念銘版が設置され、クロルオーパーとその歴史を今に伝えている。
1850年頃のクロルオーパー (鋼版画（ドイツ語版）)
ヨーゼフ・クロルとヤーコプ・エンゲル（Jakob Engel）の肖像。1869年の25周年記念広告
1879年の配置図、左外側がクロルオーパー、右側の記載は新設の国会議事堂
1890頃の建物
オットー・クレンペラー
クロル庭園、1927年
クロルオーパーの議場内でのアドルフ・ヒトラー。ポーランド戦役の終結を宣言した1939年10月6日に撮影
被災しながらも一部その姿をとどめるクロルオーパー、1945年
グラン＝プラス

グラン＝プラス (Grand-Place, Grand'Place) は、ベルギーまたはフランス北部地方の町の中心にある広場を指し示す、フランス語における総称。
ベルギーのグラン＝プラス (ブリュッセル)と、フランスのリールにあるグラン＝プラスが最も有名である。グラン＝プラスは、その地方の核となる町の中心地であり、町で最も大きな市場が開かれる場所でもあった。
ニューブランズウィック (ニュージャージー州)

| ニューブランズウィック市  City of New Brunswick |
| --- | --- |
 ダウンタウン・ニューブランズウィック
愛称 : Hub City, The Healthcare City
位置
 ミドルセックス郡内の位置

座標 : 北緯40度29分12秒 西経74度26分40秒﻿ / ﻿北緯40.486678度 西経74.444414度﻿ / 40.486678; -74.444414
歴史
成立: 1730年12月30日
行政
国:  アメリカ合衆国
 州:  ニュージャージー州
 郡: ミドルセックス郡
 市: ニューブランズウィック市
市長: James M. Cahill
地理
面積:  
  市域: 14.995 km2 (5.789 mi2)
    陸上:   13.539 km2 (5.227 mi2)
    水面:   1.456 km2 (0.562 mi2)
      水面面積比率:     9.71%
標高: 19 m (62 ft)
人口
人口: （2020年現在）
  市域: 55,266人
  備考: 
その他
等時帯: 東部標準時  (UTC-5)
夏時間: 東部夏時間  (UTC-4)
ZIP: 08901-08906, 08933, 08989
市外局番: 732
ニューブランズウィック（New Brunswick）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州のミドルセックス郡にある都市。人口は5万5266人（2020年）。ニューヨーク都市圏に含まれる。
概要

アメリカ合衆国建国以前からの300年もの歴史を有する。正式な市制施行は1784年。ニューブランズウィックとは英語で「新たなブラウンシュヴァイク」を意味する。
全米で8番目に古い歴史を持つ州立大学、ラトガース大学のキャンパスや医科大学が位置する学園都市である。また、世界的な製薬会社ジョンソン・エンド・ジョンソンの本社所在地でもある。
政治 > 行政 > 首長

ニューブランズウィック市長参照。
対外関係 > 姉妹都市･提携都市

福井市（日本国 中部地方 福井県）
鶴岡市（日本国 東北地方 山形県）
デブレツェン（ハンガリー共和国 ハイドゥー・ビハール県）
リムリック（アイルランド共和国 マンスター地方 リムリック県）
経済 > 製薬会社

ジョンソン・エンド・ジョンソン
教育 > 大学

ラトガース大学
市内にはラトガース大学の3つのキャンパスがある。
すなわち本部のあるカレッジ・アベニュー・キャンパス、ダグラス・キャンパス、クック・キャンパスであり、周辺の町にも広がっている。
ラトガース大学は過去20年間に学術用および住宅用で中心街に幾つかの建物を追加して来た。
教育 > 神学校

アメリカ改革教会のニューブランズウィック神学校（全米最古のプロテスタント系神学校）も市内にある。1784年にニューヨーク市で設立され、1810年に市内に移って来た。名物教授として44年間務め、学部長、学長にもなったサミュエル・メリル・ウッドブリッジ（1819年 - 1905年）がいた。
交通 > 鉄道

ニューブランズウィック駅は北東回廊上の主要駅である。ニューヨークからニュージャージー・トランジットの通勤電車で1時間程である。運行本数は少ないが、アムトラックのノースイースト・リージョナルも停車する。アセラ・エクスプレスは通過する。
交通 > バス

ラトガース大学のキャンパス間を結ぶバスは誰でも無料で利用できる。
舞台とした作品 > 映画

バニラ・スカイ
バニラ・スカイではLEがこの地で初めて行われたことになっている。
その他

1869年11月6日、大学対抗アメリカンフットボール（カレッジフットボール）がこの地で初めて行われた。ラトガース大学が6対4（現在のルールになおせばおおよそ42対28）のスコアでプリンストン大学を破った。当時のフィールドには現在ラトガース大学のカレッジ・アヴェニュー体育館が建っている。
ニューブランズウィック市役所
ジョンソン・エンド・ジョンソン本社
ラリタン橋（北東回廊）