BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
楽曲解説

shade of season 憂いのあるギターサウンドと、無常観をたたえた歌詞が印象的なミディアムナンバー。この曲の原型は、前作『KISS』を制作していた頃に存在しており、作詞・作曲を担当したyukihiroは「リズムに関してはポストロックっぽいアプローチがいいかなと思ってた」と制作イメージについて語っている。 また、yukihiroは今回のアルバム作りにおいて、個人的なテーマとして「ギターロックな曲を作りたい」と考えていたという。そのため、今回yukihiroはギタリストであるkenと共同で楽曲制作に取り組んだという。本作発売当時のインタビューで、yukihiroは「ギターロックな曲を作りたいなと思ってました。ただ、僕はギターを弾けるわけではないので、kenと話しながら。"ギターを主役にしたいんだけど"って。（中略）そういう気分だったんだと思います。最初から最後までちゃんとギターが鳴ってる曲がいいな、と」「「shade of season」は、1音色で最後まで貫くギターが欲しい、と思ってました」と述べている。 上記のように、この曲のアレンジ作業はyukihiroとkenの共同で行われている。制作の流れはyukihiroがメロディ、コード進行、リズムパターンの構成を決め、その他をkenがプリプロダクションの段階で手掛けている。その後、yukihiroが一部のシンセサイザーの音色を変更している。この曲の制作の流れとギターサウンドについて、kenは「yukihiroが作ったメロディーとドラムパターンはいじらずに、周りの音を作っていった感じだね。ギターのガツーンって来る音的には、この曲とか「CHASE」で、すごくいい感じの音が出たなと思ってる」「キーボード、ベースとの兼ね合いでひとつの景色ができるフレーズですね。サビの前半までがエッジの効いたキーボードとギターの空間で、サビの後半からはギターが2本とストリングスでパットっぽく聴かせていくようにしてます」と述べている。 また、yukihiro曰く、kenと共同でアレンジ作業を行ったことにより、楽曲の方向性にも変化があったという。このことについて、yukihiroは「kenとアレンジしていくうちにニューウェイヴ感みたいなものが出てきて、それもいいよねって話になって。そっちの方向にも進んでいきました」と述懐している。このように、この曲は結果的に、ニューウェイヴやポストロック、シューゲイザーの片鱗が浮かぶ楽曲に仕上げられたが、yukihiroはkenにアレンジを依頼する際、具体的な音楽ジャンルを言葉として伝えなかったという。yukihiroは制作を振り返り「僕は、シューゲイザーとかポストロックとは言ってないですね。（中略）プリプロでkenが思いついたものをどんどん入れてもらって、それを元にレコーディングしていきました」と述べている。 さらにhydeは、この曲のボーカル録りで、yukihiroの「無機質に」というリクエストを受け、感情的でなく淡々と流れるように歌唱している。hydeは、この曲のボーカルワークについて「音がファット(FAT)になるような歌い方かな。昔は意識してなかったけど、今は同じピッチであっても選択肢が増えてますよね。歌い方によって重く聴こえたり、軽く聴こえたり、全然違う。特に「shade of season」とかは、太らせて歌う感じを大事にしましたね」と述べている。 歌詞は、本作に収録された楽曲で唯一hyde以外のメンバーが手掛けている。作詞も担当したyukihiroは、歌詞を手掛けるうえで「淡々とした歌詞がいいなと思っていた」といい、物事が同じように繰り返しながら流れていくような、無常観的なリリックを綴っている。
作詞・作曲: yukihiro / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
DRINK IT DOWN 2008年4月に34thシングルの表題曲として発表された楽曲。本作に収録されたシングル表題曲の中では、最もリリース日の古い楽曲となっており、本作に先駆け、2010年3月に発売されたベストアルバム『QUADRINITY 〜MEMBER'S BEST SELECTIONS〜』に収録されている。なお、本作にはエディ・シュレイヤーによるリマスタリング音源で収録されている。 ヘヴィロック系のギターサウンドと先鋭的なダンス・ミュージックがバランスよく融合したロックナンバー。この曲の制作は、クライアントからの「ゲームソフト『デビルメイクライ4』のテーマソングを手掛けて欲しい」という依頼がきっかけで始まっており、作曲を担当したyukihiroはゲームの映像を見たうえで楽曲制作を行ったという。今回ゲームへの楽曲提供の依頼を受けた経緯について、yukihiroは「テーマソングをやりませんか？というお話を持ってきていただいたので。僕はそのゲームが大好きだから是非やりたいなぁと思って」「やりたいと言ったのが僕なので（笑）、それが採用される／されないは別としても、そのゲームをイメージした曲を自分で作らなくちゃなぁと思って」と語っている。なお、yukihiroは、前述のゲームシリーズの始まりとなる2001年8月23日発売のゲーム『デビルメイクライ』に、ソロ名義で発表した楽曲「ring the noise」をイメージソングとして提供していたことがある。従ってyukihiroは、この曲を手掛けたことで、約7年ぶりに再び『デビルメイクライシリーズ』とタッグを組んだことになった。 この曲は打ち込みやブレイクビーツ、サンプリングされたノイズが採り入れられた楽曲となっている。この曲の制作イメージについて、yukihiroは「インダストリアルっぽいというか、ダンス・ミュージック的なビートにディストーション・ギターのリフを乗せて、イントロにメロトロン系の音のフレーズを入れてゴスっぽい雰囲気を出した」「（ゲームの）映像を見せてもらって、ゲーム自体の世界観は変わってないことがわかったから。最初はゴシックな感じにしたいっていう気持ちはありましたね。で、とりあえずリズムが踊れる感じで、頭にちょっと怖い感じの導入部があって。で、ギターのリフもので進めていくっていうイメージで作りましたね」と述べている。ちなみにこの曲のプログラミング作業は、yukihiroに加え、「get out from the shell」「SEVENTH HEAVEN」の楽曲制作にも参加した杉山勇司が担当している。 なお、この曲の制作を開始した当初、yukihiroがテーマソングの候補としてあげたデモ音源は3曲あったが、hydeのアイディアによりデモ音源のうちの2曲を組み合わせ制作することになったという。複数のデモ音源を組み合わせた影響もあってか、Aメロ・Bメロのイ短調からサビのニ短調への転調が起こっている。 また、この曲のアレンジ作業ではメンバー4人の意見がふんだんに採り入れられている。メロトロンのフレーズはkenの案を基にyukihiroがエミュレーションソフト、GFORCE M-Tronで鳴らしており、サビ後半のメロディはtetsuyaの案が採用されている。このことに関し、yukihiroは「音楽的に認めているメンバーなのでアレンジされるのは光栄なこと」と述べている。また、hydeはこの曲のアレンジ作業を振り返り「今回、こんなにみんなで一生懸命アレンジするのは久しぶりだから、作ってよかったなぁと思う。最近はそれぞれデモ作って、それが基になってレコーディングしてたからね。もちろん、みんなで肉付けすることはあるけど、ここまでリフから何からみんなでアイディア出し合ってやるのは本当に久しぶりだったんですよね。話し合う期間が長かったから、バンドらしくていいなぁと思いながらアレンジしてました。楽しかった、本当に」とシングル発売当時のインタビューで語っている。さらに、kenは「yukihiroとhydeが言ってた"リフ感が欲しいなぁ"ってことに対して、この曲に合ったリフってどんなんだ？っていろいろ考えながら弾いて行くのは楽しかったし、ギターの音像的なアイディアを思いついて、いい感じに聴こえるようにこの曲に注ぎ込んだりするのも楽しかったですね」とレコーディングを述懐している。 歌詞もオケと同様に、前述のゲームを意識したうえでhydeが書き下ろしている。ちなみに、hydeとkenもyukihiroと同様に、このゲームシリーズのファンでプレイしたことがあったという。歌詞を手掛けたhydeは、シングル発売当時に受けたインタビューの中で「僕もそれなりにゲームをやりこんだので、世界観はほぼ全部わかってるんですよ。『4』の全貌はまだ知らないんですけど、与えられている情報だけで"たぶんこうだなぁ"ってわかるぐらいやり込んでいるから（笑）」とこのゲームシリーズについて語っている。 また、hydeは作詞作業において、前述のゲームの主人公であるダンテとネロの関係性を考えながら書いたという。hydeはゲームを意識した作詞作業を振り返り、「ダンテから見たネロ（ゲーム中の主人公）というか、ダンテの気持ちで詞を書くみたいな感じで書きつつ、それを何となく自分に置き換えて…完全に空想では書かないで、自分のポジションでその世界観をイメージし、自分だったらこういう言い方をしたいなとか考えながら書いて行った」と語っている。 さらにhydeは2007年6月から開催したホールツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」で日本各地をまわった際に訪れた、富士急ハイランドのお化け屋敷でこの歌詞の着想を得たとも述べている。リリックの着想について、hydeは「お化け屋敷は恐怖を味わうものなんですよ！だから五感を恐怖に曝け出しながら、それでも"自分はフラットです"みたいな感じで次の部屋へ入って行く感じが楽しいなと思って。で、その感覚を信じたいなと思ったの。ダンテのイメージもありながらも、恐怖というものを味わう…ある種、そこにはエロスを感じるんですよ。そういう部分もちゃんとミックスした詞を書きたいなと思ってたんです」と語っている。 なお、この曲が使われたゲームシリーズは、L'Arc〜en〜Cielのメンバーの音楽活動において、長きに渡り縁のある作品となっており、2015年6月18日に発売された上記ゲームのスペシャルエディション版となる『デビルメイクライ4 スペシャルエディション』でも、この曲がテーマソングとして使用されている。さらに、2019年3月8日に発売された上記ゲームに続くナンバリングタイトルとなるゲーム『デビルメイクライ5』では、hydeがソロ名義で発表した楽曲「MAD QUALIA」がイメージソングとして使用されている。また、2020年11月10日に同ゲームのパワーアップ版として数々の要素を追加し発表されたゲーム『デビルメイクライ5 スペシャルエディション』では、hydeがソロ名義で制作した楽曲「DEFEAT」がコラボレーションソングとして発表されている。他にも、2015年に開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2015 L'ArCASINO」で披露した「trick」「REVELATION」のライヴ用音源のプログラミングを、このゲームシリーズでサウンドクリエイターを務めていた柴田徹也が担当している。余談だが、ラップ・シンガーソングライターの4s4kiは、2022年8月に出演したJ-WAVE系ラジオ番組『SONAR MUSIC』にて、「影響を受けた楽曲のひとつ」として「DRINK IT DOWN」をあげたことがある。
作詞: hyde / 作曲: yukihiro / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
wild flower 本作発売の1週間前となる2012年2月1日に先行配信された楽曲。 心地よい揺れを感じさせるようなバンドアンサンブルが印象的な楽曲。作曲を担当したken曰く、デモ音源の制作では、前奏で鳴るオーケストラ・サウンド、グロッケンシュピール、エレクトリックピアノのフレーズから作り始めたという。また、kenはこの曲を制作していた頃、「風景とか、悲しいとか盛り上がるとか、そういうものがあってから音を出すんじゃなくて、なんだかわからないけど、音を聴いた瞬間に"いいなあ"って思う。そういうことができたらいい」と考えていたという。また、kenはこの曲の作曲姿勢について「最近の作り方としては、頭から順番に作っていくんですよ。「wild flower」だったら、最初のオーケストラの音、グロッケン、エレピのフレーズが出てきて。最初の時点では何も決めず、"次はなんだろう？"っていう」と語っている。 kenは、この曲のデモ制作を振り返り「その頃（2010年のソロ活動の終盤頃）、人には分かりにくいよな…と思いながら、自分は音を楽しんでたんだけど。で、その後そろそろL'Arc〜en〜Cielの曲作りっていう時期に、じゃあ、もうちょっとメロディーとかがある感じで作ろうと。音が聴こえて初めて音で感じる…"これはこんな音ですよね"っていう言葉が先に出ずに、音で把握していくような中でメロディーがついていくような方向で曲を作ろうと思って、できた曲」「この前奏は何も考えず…これが悲しいのか楽しいのか、上がるのか下がるのか、それはわからないけれど、音色として気持ちいいというものを作ろうと。そこを作ったら次はこう、っていうのが出てくるから、それを1曲分作り続ける感じでしたね」と述懐している。また、この曲の構成について、kenは「曲の仕組みがすぐわかるのって、寂しいなと思うんですよ。それがなかなかわかりにくくしたいっていうのはありました。でも、パッと聴きはスムーズに流れているっていう。ゆったりな曲にもスピード感ある曲にも聴こえるような曲になればいいなって」と考えていたという。 自身のギタープレイについて、kenは「フリーじゃないというか、左チャンネルと右チャンネルのギターで入り組んだことがしたかったんですね。かつ、歌メロはしっかり聴こえるっていうふうに。だから、アドリブでやっちゃうとなかなか全部が上手くいかないから、アドリブができる隙間は残しておきつつ、基本のところは決めて弾きました」と述べている。kenの言うように、左右で鳴るギターが複雑に絡んで聴こえるプレイとなっているが、ken曰く、左チャンネルでは素朴なクリーントーンを意識して弾き、右チャンネルでは同じ拍の中でスタッカートとレガートを使い分けギターソロを弾いている感覚で演奏したという。 さらに、リズムやギターといった楽器同士の絡みにも独特のニュアンスがあり、この曲は、理論で固めた研究者気質でありながら驚くほど感覚派なkenというアーティスト自身を象徴するような音源として仕上げられている。kenはこの曲の雰囲気について「ニュアンスの幅。1つの音色だけど、その中の幅をプレイで持たせながら表現していくってことがやりたかったのかな。あと、いろんなギターが入っていて、それぞれが好き放題に音を楽しんでるけど、1つの曲を表しているような感じ」と述べている。yukihiroは、この曲のドラム録りを振り返り「ドラムはそんなに忙しくはないんですけど、結構メリハリのあるフレーズだったりして、それをどう綺麗に流すかっていうのができたらいいなと思ってました」「若干後ノリかもしれないですね。でもkenがこの曲に求めたのは、そういう感じだったということだと思います」と述懐している。 歌詞は、作詞を担当したhydeの「震災のことを無視してアルバムを完成させることに疑問があった」という思いから、2011年3月11日に日本で起こった東日本大震災を踏まえ綴られている。また、震災を通じて感じたことを表すように、"荒野に咲いた一輪の花"が歌詞のテーマに据えられている。オケを聴いたときに浮かんだ情景について、hydeは「イントロで花が咲いていく、超スローでスーッと開いていくような印象があったんで、そこからイメージして。で、目が覚めたら荒野だった」と述べている。また、hydeはこの歌詞に込めた想いについて「荒野にたった一輪だけ咲いていると、寂しいと思うかもしれないけれど、咲いてるってことは実は光とか水とか土とか、いろんなものから力をもらってるから咲いているわけで、ひとりじゃないんだよっていうことを表現したかった」「悪いことが続くと視野ってどんどん狭くなるじゃない？でも思い込んで周りのことが見えなくなってしまうのはちょっと危険だなって思うんですよ。そういう時こそ俯瞰で見るのが大事。俯瞰で見たらきっとわかるはずなんですよ。一人じゃない、本当はみんな想っているんだよって。現に僕はその子のことを気にしてるわけじゃないですか。でも視野が狭くなっていたら、その子は僕のことに気づかないじゃない？誰もいないっていうけど、本当はそうじゃないから。そういうことを今回の震災で感じたので。一緒に頑張ろうっていう歌は他にもあるから、そっちはそっちで任せて、僕はちょっと違う角度で"こういう見方もあるからね、どんな状況でも一人ではないから"っていうことを言いたい」と本作発売当時のインタビューで語っている。なお、kenは、hydeが書き上げた歌詞について「（曲を作っていたとき）あえてイメージを持たなかったことに加えて、hydeの歌詞が素晴らしかったんで、めちゃめちゃ感動出来たんです。それが楽しかった」と述べている。 ちなみにこの曲は、本作に収録された楽曲の中で、最後に歌入れが行われており、この曲の制作がアルバム制作の締め括りになったというエピソードがある。その一方でドラム録りは、アルバム制作に向けたレコーディングの最初に行われており、yukihiroは「感慨深かった」とレコーディングを終えた後の心境について述懐している。また、yukihiroは「アルバムの中で一番気に入っている曲」としてこの曲をあげている。余談だが、2012年2月11日にNHK総合で放送された特別番組『L'Arc〜en〜Ciel 20年の軌跡』では、hydeがこの曲の歌入れをしている様子の一部が公開されている。
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
SHINE 2008年8月に35thシングルの表題曲として発表された楽曲。hyde曰く、前曲「wild flower」からこの曲に続いていく流れを意識し、アルバムの曲順を考えたという。この曲順について、hydeは「流れはちょっと意識しました。最近、ライヴでもそうしてるんですけど、ダークな曲調から始まって、最後に向けて、日が差していく雰囲気になっていくというのが僕なりの今年のテーマというか。ダークなところから虹の見えるところに行く、夜が来たら、次は朝が来るっていうことを表現したかった」と本作発売当時のインタビューで述べている。 優しさと力強さとスケールの大きさ、伸びやかさが共存したポップ・ナンバー。この曲の原型は、シングル発売の2〜3年ほど前からストックとして存在しており、シングルの表題曲にする予定でオケのレコーディングも行っていたという。作曲者であるtetsuyaは「歌はそれ（タイアップ）に合わせて録ったんですけど、…でも、音は…『AWAKE』くらいかなぁ」と述べている。そして、NHK-BS2衛星アニメ劇場枠アニメ『精霊の守り人』への楽曲提供の依頼が来たことをきっかけに、この曲にリリックがのせられている。 この曲の制作イメージについて、tetsuyaは「コーラスをいっぱい入れて、歌によって、広がりを出したいということは最初の頃から考えていたと思います」と振り返っている。なお、tetsuyaはこの曲のベース録りにおいて、2006年頃からメインベースとなった5弦ベースではなく、サドウスキー製の「Sadowsky NYC Vin 4st JB Caramel Burst」を使用している。また、Aメロでのタムの挟み方が印象的なドラムアプローチとなっているが、yukihiroは自身のプレイについて「ビートの中にタムを挟んでアクセントをつけるのは（テリー・）ボジオもそうですし、スチュワート・コープランドの影響があって、真似ごととしてやらせていただきました（笑）」と述べている。そして、この曲では、kenが弾いたアコースティック・ギターが一貫して鳴っている。この曲のギターアプローチについて、kenは「クリーントーンはコードを追いつつもフレーズに聴こえるようなトラックを目指しました。アコギのトラックが1曲貫くんで、いろんな音をコラージュしていく感覚でレコーディングしていきましたね」と語っている。 歌詞は、前述のアニメへ楽曲提供するにあたり、作詞者であるhydeがアニメ監督の神山健治のもとに出向き、脚本も読んだうえでテーマを設定し綴っている。作詞作業を振り返り、hydeは「ストーリーを読んで、自分に置き換えたらどういう感じになるかなぁ？と思って書いて行きました」と述べており、タイトルもアニメのオープニングを意識し、響きが綺麗な言葉を選んだという。また、hydeは歌詞のイメージについて「なんとなく普段思ってることなんですけど、でも、別にそれを誰かに理解して欲しいとかっていうことは思ってないんだよなぁ。もっと日記みたいな感じ」と語っている。こういったhydeの想いもあってか、＜心の奥繋げたら信じてもらえるのに 仕方ないさ目覚めるまで僕を 嫌ってもいいよ＞や、＜いつの日にもいつもそんな君を 太陽のように ずっと見守れたらいいな＞という慈愛にあふれたフレーズが歌詞に取り入れられている。
作詞: hyde / 作曲: tetsuya / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Akira Nishihira
NEXUS 4 2008年8月に35thシングルの表題曲として発表された楽曲。 次に向かっていくような躍動感と疾走感とを備えた、ポジティブな世界観が展開されるロック・ナンバー。この曲は、前作『KISS』のレコーディングに向けた選曲会を行うための作曲期間中、tetsuyaが最初にデモ音源を制作した楽曲となっている。tetsuyaはこの曲の制作を振り返り「意識はしてないけど、王道ですよね。1曲目に作り始めた曲だから、王道から作って行った感じ…その時に一緒に「砂時計」（アルバム『KISS』収録）も作ってたので、自分の中でバランスを取るというか」と述べており、tetsuyaが手掛けるL'Arc〜en〜Cielの楽曲らしい疾走感のある曲として仕上げられている。ちなみに、tetsuyaが作ったデモ音源の段階では、hyde曰く「もうちょっとストリートっぽかった」という長い前奏があったが、制作途中で端折られることになった。 この曲は、サビ部分で裏打ちになるなど、かなりきめ細かいリズムパターンとなっており、yukihiro曰く、ドラム録りで苦労が多かったという。yukihiroは、この曲のドラム録りを振り返り「まず構成が難しくて、最後までいかなかったです、何回やっても（笑）。（中略）この曲をレコーディングしたときは、プリプロをやって、構成が決まってすぐだったんで。僕、あまりフレーズを考えてないんですよ、実は。ほとんどkenのアイディアですね」と述懐している。また、この曲のギターアプローチでは、5度コードで進めていきながらも、kenの「場面を変えたい」という意図のもと、サビでは一転しピックキング・ハーモニクスを鳴らしている。 作詞を担当したhydeは、デモ音源を聴いた印象について「デジタルな雰囲気があったり、ギターがジグ・ジグ・スパトニックみたいだなと思ったり。その辺から俺の中では近未来（のイメージ）になった」と述べており、hydeはこの曲に対してサイバーパンクのイメージを抱いていたという。このイメージが近未来的なリリックに繋がっており、歌詞には映画『ブレードランナー』の原作となった、フィリップ・K・ディックのSF小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?（Do Androids Dream of Electric Sheep? ）』を元ネタとした＜迷える僕等は 夢見てるエレクトリックシープ＞というフレーズが登場している。ちなみに、タイトルも同作品に登場する、労働のために製造されたレプリカントの名称「ネクサス6型」から取られている。また、hyde曰く、タイトルに含まれた数字の「"4"」はバンドメンバーの数を意図して付けたという。 ちなみにこの曲は、2024年2月から開催したライヴツアー「ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND」で披露されているが、ステージ上部に設置されたモニターには演出として、映画『ブレードランナー』を彷彿とさせるネオンサインが登場するなど、映画の世界観を意識したような映像が映し出されている。 なお、hydeはこの曲以外でも、映画『ブレードランナー』の雰囲気を意識した作品づくりをたびたび行っている。1995年に発表したイメージビデオ『Siesta 〜Film of Dreams〜』に収められた、hydeが企画と主演を務めた短編映像「窓 -Fenêtre-」では、ルトガー・ハウアー演じるレプリカント、ロイ・バッティが肩に鳩を乗せていたシーンを意識し、文鳥を自身の肩に乗せたカットを入れている。また、1998年にL'Arc〜en〜Cielとして発表した楽曲「metropolis」の作詞作業（曲名は映画『メトロポリス』から拝借）や、2014年にVAMPSとして発表した楽曲「GET AWAY」のミュージック・ビデオ撮影（歌詞の主なモチーフは映画『卒業』）でも、同映画の雰囲気を意識したうえで制作が行われている。さらにhydeは、2019年にソロ名義で開催したライヴツアー「HYDE LIVE 2019」において、同映画や漫画・映画『AKIRA』を意識したステージセットを組んでいる他、ロイ・バッティの製造番号である"N6MMA10816"を刺繍したタオルをグッズとして発表している。 余談だが、2007年頃にアニメ『機動戦士ガンダム00』のオープニングテーマの制作を依頼された際に、tetsuyaは歌詞がついていなかったこの曲の原型をもとにテーマソングを制作しようと考えていたという。こういった背景から、tetsuyaは本作発売当時のインタビューで、この曲に関し「「NEXUS 4」は、僕的にガンダムのイメージ。2007年に『機動戦士ガンダム00』のタイアップの話があったんで」と述べている。ただ、『ガンダム00』のテーマが重い内容であったため、同時期にレコーディングしていたken作曲の「DAYBREAK'S BELL」がオープニングテーマソングに採用されることになった。
作詞: hyde / 作曲: tetsuya / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Akira Nishihira
未来世界 おとぎ話や子守唄にも近い手触りを持ったファンタジックな楽曲。作曲を手掛けたkenが制作したデモの段階では、ギターの音はなく、ベース、ドラムの音も打ち込んでおらず、アンビエント色の強い楽曲だったという。この曲のデモ制作について、kenは「この曲のデモを作ってる時点では、ギターもベースもドラムも入ってなくて。曲の冒頭に入ってるハープの音＋αで構成してたんだよね。で、これ以上何か入れたら、最初の感情とはズレたものに聴こえちゃうと思って」「（デモ音源は）自分がいいなと思う雰囲気で始まって、そのまま空気のままで終わる」というイメージで作っていたと述べている。 ただ、バンドでレコーディングするにあたり、hydeの「バンドで演奏できるかたちも聴きたい」という意向を踏まえ、デモの雰囲気とバンドサウンドを両立させたアレンジを試みることにしている。結果、1サビ終わりからバンドサウンドが展開する構成へと変更されている。アレンジ作業を振り返り、kenは「この曲の、自分が感じてる良さをなくさないまま、バンドサウンドにしていくにはどうするかなっていうのを、yukihiroからドラムのアイディアをもらいつつ考えていった」と述べている。また、アレンジを進めていた中で、kenが「普通のエレクトリックベースだとなんか違った」と感じたため、tetsuyaはkenからのリクエストにより、フレットレスのアップライトベースを使用している。なお、tetsuyaはこの曲で初めてレコーディングでアップライトベースを弾いたといい、ベース録りの際は、スタジオに10本ほど竿を揃え、その中から一番いい音がするアップライトを探したという。ちなみに、今回tetsuyaが使用したアップライトベースは「ARIA SWB-03SHX」というモデルである。また、tetsuyaは曲の雰囲気を変えるため、ベースソロ部分でウォルのフレットレス・ベース「Wal Fretless '81」を弾いている。 さらにkenは、この曲のギター録りでエレキギターの他、12弦ギターを使用している。なお、この12弦ギターの音色は、片側のチャンネルで曲中で終始鳴り続けている。この曲のギターアプローチについて、kenは「この曲の拍は6/8なんですけど、4/4に慣れてる中、6/8でも自分がノれるように弾いてたのかな」と述懐している。なお、この曲にバンドサウンドを採り入れたことで、より満足のいく出来栄えになったようで、kenは本作発売当時のインタビューで「この曲もまた、自分の想像を超えるものになった気がするな。だから「CHASE」も「wild flower」も「未来世界」も、曲が形になっていく過程を楽しめましたね。そういうバンドの醍醐味には満足してます」と述べている。 また、この曲のボーカルワークについて、hydeは「シングル曲のカップリングを、"L'Acoustic Version"（L'Arc〜en〜Cielとして発表してきた楽曲をアコースティックにリアレンジした音源）という形でやったことが、いい経験になったというか。ウィスパーボイスで歌う楽しさも感じたし、表現方法も増えてきたんじゃないかなと思います」と述べている。 歌詞は、作曲者であるkenの「童謡みたいな感じ」というリクエストを受けてhydeが綴っている。作詞を担当したhydeは、この曲の歌詞について「kenが"童謡みたいにしたい"って言ってた気がするんですよ。そのヒントがなかったら、こういう詞にならなかったかもしれない」と述べている。 hydeは歌詞のイメージについて「子守唄っぽいイメージを持ってたんで、小さい子供が寝ている横で歌って聴かせるような詞にしたくなった」と述べている。歌詞には＜正義のヒーロー＞や＜こわかった かいぶつたち＞、＜未来世界 うかぶくるま＞といった、hydeがこれまでに使ってこなかったようなワードが散りばめられており、自分の幼い頃を思い起こしながら、子供の隣で子守唄を歌っているようなリリックが綴られている。また、＜信じてたら 行けたの？ 未来世界へと 僕は叶わなかったけど 君なら行ける きっと＞といった、次世代の希望ある未来について綴ったようなフレーズも入っている。 ちなみにhydeは、「このアルバムに収録された楽曲でいちばんお気に入りの歌詞」としてこの曲をあげている。hydeはこの曲の作詞作業を振り返り「悲しいことを"悲しい、悲しい"って言ってるのはあまり悲しくないんですよ。むしろちょっと引くんですよね。抽象的だったり間接的な表現のほうが伝わるというか。この曲も自分のことを語っていながら間接的に相手への愛を歌ってたり、自分の心が大人になってしまった悲しみ…そういうものを間接的に言ってるところがいいんですよ。ここで"もう子供の心を忘れてしまったね"なんていう台詞が入ると一気に冷める」と述べている。また、kenは、hydeが書き上げた歌詞の印象について「hydeが書いた歌詞を見ると、自分の想像を遥かに超えた言葉があって、"これは素晴らしいです！"という感じでした」と述べている。 なお、この曲は2014年3月21日・22日に国立競技場（通称：旧国立競技場）で開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2014 at 国立競技場」にて披露されているが、演奏前のMCでhydeは、ザハ・ハディッドがデザインした、新たな国立競技場への思いを述べている。また、2014年12月5日に公開された、ライヴツアー「WORLD TOUR 2012」に密着したL'Arc〜en〜Cielとして初のドキュメンタリー映画『Over The L'Arc-en-Ciel』では、エンディングのスタッフロールで流されている。 さらに、2018年12月19日・20日に開催した自身初のクリスマスライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2018 L'ArChristmas」では、ア・カペラを採り入れたアレンジでこの曲が披露されている。このアレンジではkenとtetsuyaがコーラスを担当している他、公演のコンセプトに合わせ、歌詞の最後のフレーズを＜良い夢見て good night＞から＜良い夢見て merry christmas＞に変更している。
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel