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ローゼ・アウスレンダー
作品

アウスレンダーは3000編以上の詩を書いたが、基本的には「故郷（ブコヴィナ）」、子ども時代、母親との関係、ユダヤ人（ホロコースト、亡命）、言葉（表現手段として、母語として）、愛、老い、そして死というテーマを中心に展開していた。1945年以降に書かれた詩はどれも、彼女のホロコーストの経験が直接間接を問わず反映されている。アウスレンダーは、書くことがまだ可能であり、「私は誰／もし詩を書かないなら」と書くことがアイデンティティであるという希望の中に生きていた。
Der Regenbogen (虹), 1939年
Blinder Sommer (盲目の夏), 1965年
Brief aus Rosen (ローゼからの手紙)
Das Schönste (最も美しいもの)
Denn wo ist Heimat? (それでふるさとはどこ？)
Die Musik ist zerbrochen (音楽は壊れた)
Die Nacht hat zahllose Augen (夜は無数の眼を持つ)
Die Sonne fällt (太陽は落ちる)
Gelassen atmet der Tag (穏やかに一日を過ごす)
Hinter allen Worten (全ての言葉の裏側)
Sanduhrschritt (砂時計の歩み)
Schattenwald (影の森)
Schweigen auf deine Lippen (あなたの唇の沈黙)
The Forbidden Tree (禁断の樹)
Treffpunkt der Winde (風の出会う場所)
Und nenne dich Glück (そして自分を幸運だといおう)
Wir pflanzen Zedern (杉を植える)
Wir wohnen in Babylon (私たちはバビロンに住んでいる)
Wir ziehen mit den dunklen Flüssen (私たちは暗い河をすすむ)
Herbst in New York (ニューヨークの秋)
An ein Blatt (葉っぱに)
Anders II (違い II)
作品 > 没後の出版

Poems of Rose Auslander. An Ark of Stars (Translated by Ingeborg Wald, Drawings by Ed Colker, Haybarn Press 1989)
Rose Auslander: Twelve Poems, Twelve Paintings (Translated by Ingeborg Wald, Paintings Adrienne Yarme, Ithaca, NY 1991)
受賞と栄誉

1966年: Silberner Heinetaler des Verlages Hoffmann und Campe
1967年: ドロステ賞（ドイツ語版） (メーアスブルク市)
1977年: イダ・デメル文学賞（英語版） (独墺女性芸術家協会（ドイツ語版）)
1977年: アンドレアス・グリューフィウス賞（英語版）
1978年: ドイツ語詩アカデミー（英語版）メンバー
1978年: ドイツ文化協会文学賞「テキストと言語」（ドイツ語版）
1980年: ロスヴィータ賞（英語版） (バート・ガンダースハイム市)
1984年: バイエルン美術アカデミー文学大賞（英語版）
1984年: ドイツ連邦共和国功労勲章大功労十字章
1986年: プロテスタント図書賞（ドイツ語版）
彼女の名前を冠したローゼ・アウスレンダー通りがノルトライン＝ヴェストファーレン州の町カールスト（ドイツ語版）にあり、2018年からはデュッセルドルフ市デーレンドルフ（ドイツ語版）にもある。
法要

法要（ほうよう）とは、仏教において釈迦の教え（仏法）を知り、仏法の要点・肝要を知ることを意味する。
その後、転用により、法事・仏事・法会などの儀式祭礼などの仏教行事一般のことをいうようになった。寺の創立記念や落慶（新しい堂宇の完成記念）や仏像の開眼などの慶事も含む。
日本では、しだいに故人の供養（追善供養）のことを指すようになり、一般的に死者を弔う儀式をさすようになった。法事（ほうじ）、仏事ともいう。
追善法要

追善法要（ついぜんほうよう）は、亡くなった者に対し、その者の冥福を祈って行われる法要または読経のことをいい、追福・追薦ともいう。
亡くなった者の命日に法事を営んで供養することを追善供養と称する。中陰法要（四十九日）も同様。日本では位牌と遺影を正面に置き、僧侶が読経する。
逆修

自分より先に亡くなった年長者に対して冥福を祈る法要を追善（供養）というのに対し、生きている間に自分の死後に対してまたは自分より若くして亡くなった者（子や孫など）に対して冥福を祈る法要を逆修（ぎゃくしゅ、逆修善・逆修法会）と称される。なお、生きている間に建墓し、その墓石に自らの名前または戒名を朱書きすることを「逆修の朱（ぎゃくしゅのしゅ）」という。また、その墓石を「逆修塔」という。ちなみに、「逆修」には迷いにより仏教における真理から離れることという意味もある。
寿塔

逆修に似たもので生前に建立する塔婆に寿塔がある。
藤波友忠

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: 「藤波朝忠」とは別人です。
|  凡例藤波 友忠 |
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時代:  江戸時代前期
生誕:  慶長7年（1602年）
死没:  寛文8年1月3日（1668年2月14日）
別名:  休岸（法号）
官位:  従四位下神祇大副
主君:  後水尾天皇→明正天皇→後光明天皇→後西天皇→霊元天皇
氏族:  藤波家
父母:  父：藤波種忠、母：来島通総女
子:  景忠、閑
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藤波 友忠（ふじなみ ともただ）は、江戸時代前期の日本の公家、神宮祭主。
生涯 > 前半生

神宮祭主藤波種忠の子として、慶長7年（1602年）に生まれる。
元和9年（1623年）、22歳で叙爵される。元和10年（1624年）、23歳のときに父より祭主職を継承した。寛永6年11月28日（1630年1月11日）、29歳で昇殿を許された。
生涯 > 総位階昇進復旧問題

後一条天皇から後陽成天皇の35代の間には絶えず行われていた、即位恩賞による禰宜・権禰宜・大小の祠官への一斉位階昇進が、後水尾天皇・明正天皇・後光明天皇の3代では行われなかった。これに対して、伊勢両宮の禰宜たちは正保4年（1647年）例幣再興にあわせての昇進を、祭主友忠を通して願い出た。しかしこれは受け入れられず、再度の願い出も受け入れられなかった。
禰宜たちは、昇進が受け入れられなかった理由を友忠のたくらみであるとして越訴を計画し、朝廷に訴え出た。そして慶安5年5月24日（1652年6月29日）、後光明天皇より、総位階昇進の勅許を行う方針が出された。友忠はこの方針を不服として、翌5月25日（6月30日）、第3代京都所司代の板倉重宗に対し昇進方針の阻止を願い出る。重宗は驚いて朝廷へ報せると、天皇自らが資料を調べ上げた。重宗は、叡慮に背いた罪とはいえ神職であるから流罪か五畿内追放が妥当だという結論を伝えられたが、9月11日（10月13日）の例幣が迫っていることを理由として、刑の執行の延期を要求する。それが受け入れられ、慶安5年（承応元年）の例幣には、友忠が参向した。
承応2年閏6月3日（1653年7月27日）、友忠は出京する。閏6月21日（8月14日）に江戸に到着し、翌日、将軍徳川家綱と対面した。詮議を経て、閏6月25日（8月18日）、越後国村上藩主松平藤松に身柄を預けられる。翌日、勅勘により、位記・官職を辞した。7月2日（8月24日）、将軍家綱より天皇に対して、友忠を佐渡国に流罪とすることを奏上した。7月5日（8月27日）、佐渡国へ渡った。妻と息子の景忠は、井伊直孝に預けられた。
これにより、藤波家は中絶した。後任の祭主には、大宮司河辺定長が補任された。
生涯 > 藤波友忠奉納絵馬

佐渡に渡った友忠は、出家し休岸（きゅうがん）と名乗った。島では、狄村（現在の佐渡市北狄）の齋藤万五郎家が配処であり、胎蔵寺に住した。人柄が思いやり深く、「祭主様」と慕われていた。
万治4年（1661年）、赦免を願って、胎蔵寺に絵馬を奉納した。この絵馬をめぐっては、次のような逸話が残されている。
この絵馬は、平成11年（1999年）6月、当時の相川町指定文化財となる。平成16年（2004年）3月1日の合併に伴い、同日佐渡市指定有形民俗文化財となった。
生涯 > 晩年

絵馬を奉納してから4年後の寛文5年3月10日（1665年4月25日）、友忠は赦免された。その後、京都に帰洛し、寛文8年（1668年）、67歳で卒去した。
官歴

元和9年10月21日（1623年12月12日）、従五位下
元和10年1月6日（1624年2月24日）、神祇権少副、祭主
寛永4年11月6日（1627年12月13日）、従五位上
寛永6年9月10日（1629年10月26日）、正五位下、神祇権大副
慶安2年9月2日（1649年10月7日）、従四位下、神祇大副
系譜

父：藤波種忠
母：来島通総女
妻：不詳
男子：藤波景忠
女子：閑 - 茂庭姓元室
藤川駅

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: この項目では、愛知県岡崎市にある名鉄名古屋本線の駅について説明しています。同じ読みがな（ふじかわ駅）の静岡県富士市にあるJR東海道本線の駅については「富士川駅」をご覧ください。
| 藤川駅 |
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 豊橋方面駅舎と跨線橋
  ふじかわ  FUJIKAWA  
 ◄NH09 名電山中 (2.7 km) (2.5 km) 美合 NH11►
 
所在地:  愛知県岡崎市藤川町松本182北緯34度54分48秒 東経137度13分6.5秒﻿ / ﻿北緯34.91333度 東経137.218472度﻿ / 34.91333; 137.218472座標: 北緯34度54分48秒 東経137度13分6.5秒﻿ / ﻿北緯34.91333度 東経137.218472度﻿ / 34.91333; 137.218472
駅番号:  NH  10 
所属事業者:  名古屋鉄道
所属路線:  名古屋本線
キロ程:  23.1 km（豊橋起点）
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面2線
乗降人員 -統計年度-:  5,460人/日 -2022年-
開業年月日:  1926年（大正15年）4月1日
備考:  無人駅
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藤川駅（ふじかわえき）は、愛知県岡崎市藤川町松本にある名古屋鉄道名古屋本線の駅である。駅番号はNH10。
概要

準急と普通が停車する。かつては平日朝に急行も数本停車していたが、下りの当該列車は準急に変更され、また東岡崎駅での接続が改善されたため、急行は停車しなくなった。近隣の高校にあわせて、テスト期間中や半日授業時などには、下校時間に合わせて昼間の急行の臨時停車がよく行われている。
駅西側には踏切があったが、上下ホームを行き来するにはこの踏切を通るしかなく、反対ホームに止まっている電車に乗ろうとした高校生が閉まっている踏切に無理矢理進入することがしばしばあり、それによって電車に轢かれ死亡する事故も過去に何度も発生していた。このため、2011年（平成23年）10月に踏切が廃止され跨線橋が設置された。これは岡崎市の事業として近隣の国道1号線沿いに「道の駅藤川宿」ならびに「岡崎市東部地域交流センター・むらさきかん」を整備する「藤川地区整備事業」の一環として行われた。
歴史

1926年（大正15年）4月1日 - 愛知電気鉄道により開業。
1935年（昭和10年）8月1日 - 名岐鉄道への合併により名古屋鉄道が発足したため、同社の駅となる。
1948年（昭和23年）11月1日以前 - 無人化。
2005年（平成17年）12月14日 - 駅集中管理システム開始およびトランパス導入。
2008年（平成20年）12月27日 - ダイヤ改正により準急停車駅に昇格。
2011年（平成23年）2月11日 - ICカード乗車券「manaca」の供用を開始する。
2012年（平成24年）2月29日 - 「トランパス」の供用を終了する。
藤川駅旧駅舎
跨線橋建設前の藤川駅
駅構造

6両編成対応の相対式ホーム2面2線の地上駅である。無人駅であり、駅集中管理システム（管理駅は東岡崎駅）が導入されている。かつては駅の東側に古い駅舎と構内踏切が存在したが、トランパス導入時に西側に新しい駅舎が完成したため解体された。立地としては小規模な盆地の中の直線区間上に位置する。
| 番線 | 路線 | 方向 | 行先 |
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| 1 | NH 名古屋本線 | 下り | 東岡崎・金山・名鉄名古屋方面 |
| 2 | NH 名古屋本線 | 上り | 豊橋・豊川稲荷方面 |
当駅から豊橋駅へは直通列車が停車しないため最低1回乗り換えが必要。豊川線の各駅へは土休日朝や平日夕方以降に直通列車が停車するため乗り換えなしで行ける。
名古屋方面駅舎
ホーム
駅名標
駅構造 > 配線図

| 0 | 1 | 2 |
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|  ← 豊橋方面  |  |  → 東岡崎・ 名古屋方面  |
凡例  出典:
駅周辺

国道1号近接
旧東海道 藤川宿
松並木
脇本陣跡（藤川宿資料館）
旧野村家住宅（屋号：米屋）
道の駅藤川宿（隣接）
岡崎市東部地域交流センター・むらさきかん（隣接）
一畑山薬師寺
愛知県道327号市場福岡線（旧東海道）
藤川街道
株式会社レッドバロン 本社
株式会社アイシン 岡崎工場
岡崎市立藤川小学校
愛知産業大学・短期大学
愛知産業大学三河高等学校、三河歯科衛生専門学校
愛知県立岡崎東高等学校
藤川郵便局
隣の駅

道の駅 藤川宿
岡崎市東部地域交流センター むらさきかん
小口健蔵

小口 健蔵（おぐち けんぞう、1952年[要出典] - ）は、日本の造園系地方公務員。技術士建設部門（都市及び地方計画）を保持し、樹木医としても活動する。
来歴

長野県に生まれる。千葉大学園芸学部造園学科を卒業後、東京都庁に入庁し、公園整備や都市計画といった業務に携わった。最終職位は東京都建設局公園緑地部長。
退職後は小口健蔵オフィスの代表を務める
2005年に、第37回日本公園緑地協会北村賞を受賞した。
著書

『旧岩崎邸庭園』（大塚正治と共著）東京都公園協会<東京公園文庫>、2006年
藤原定文

|  凡例藤原定文 |
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時代:  平安時代前期
生誕:  不詳
死没:  延喜7年10月17日（907年11月25日）
官位:  従四位下、右馬頭
主君:  醍醐天皇
氏族:  藤原北家良門流
父母:  父：藤原高藤、母：大江元平の娘
兄弟:  定国、胤子、満子、定方、定文、定数
妻:  多治比氏の娘
子:  信臣、経臣
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藤原 定文（ふじわら の さだふみ）は、平安時代前期の貴族。藤原北家良門流、内大臣・藤原高藤の子。官位は従四位下・右馬頭。醍醐天皇の外舅。
経歴

異母兄弟の定国・定方とは違い自身は公卿には昇れず、右馬頭を務め位階は従四位下であった。延喜7年（907年）10月17日卒去。
翌延喜8年（908年）10月に周忌が行われ、六位蔵人・藤原伊衡が諷誦した。
系譜

父：藤原高藤
母：大江元平の娘
妻：多治比氏の娘
男子：藤原信臣（?-?）
男子：藤原経臣
蒼井翔太 Hungry night

| 蒼井翔太 Hungry night |
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愛称:  グリナイ
放送期間:  2017年4月5日 - 2020年3月25日
放送時間:  毎週水曜日21:30 - 21:55（25分、2017年4月5日 - 2019年3月27日） 毎週水曜日25:00 - 25:30（30分、2019年4月3日 - 2020年3月25日）
放送回数:  156回
放送局:  TOKYO FM
パーソナリティ:  蒼井翔太
ディレクター:  Junya Shimizu
公式サイト:  公式サイト
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『蒼井翔太 Hungry night』（あおいしょうた ハングリーナイト）は、2017年4月5日から2020年3月25日まで、エフエム東京（TOKYO FM）で放送されていたラジオ番組。
概要

パーソナリティは蒼井翔太。蒼井にとって初のFM局レギュラー番組。
番組名にある「Hungry」は「何事にも貪欲に」という想いと、ラーメンやスイーツ好きという一面も併せ持つ蒼井自身が命名した。
放送日時

2017年4月5日 - 2019年3月27日　毎週水曜日21:30 - 21:55
2019年4月3日 - 2020年3月25日　毎週水曜日25:00 - 25:30
インターネット配信

インターネットラジオ無料デジタル放送サービスi-dioのチャンネル「TS ONE」においてTOKYO FM前日放送分の配信を行っていた。
インターネット配信 > 放送日時

2018年7月5日 - 2019年5月30日、毎週木曜日23:00 - 23:30
2018年7月5日から2019年3月28日までは放送時間がTOKYO FMより5分長かったため、毎回番組終了後に「おまけ」として蒼井の楽曲を1曲流していた。2019年4月4日から2019年5月30日まではTOKYO FM前日放送分と同一の内容であった。
あまろっく

| あまろっく Ama Lock  |
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監督:  中村和宏
脚本:  西井史子
原案:  中村和宏
製作:  辻井恵子 岩崎正志
製作総指揮:  首藤明日香 小西啓介 渥美昌泰
出演者:  江口のりこ 中条あやみ 松尾諭 中村ゆり 中林大樹 駿河太郎 紅壱子 久保田磨希 浜村淳 後野夏陽 朝田淳弥 高畑淳子（特別出演） 佐川満男 笑福亭鶴瓶
音楽:  林ゆうき 山城ショウゴ
主題歌:  ユニコーン「アルカセ」
撮影:  関照男
編集:  目見田健
制作会社:  MBS企画
製作会社:  「あまろっく」製作委員会
配給:  ハピネットファントム・スタジオ
公開:   2024年4月19日
上映時間:  119分
製作国:   日本
言語:  日本語
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『あまろっく』は、2024年4月19日に公開された日本映画。監督は中村和宏、主演は江口のりこと中条あやみ。なお、兵庫県では同年4月12日から先行上映がされた。
尼崎を舞台に、39歳の独身女性、65歳の能天気な父、20歳の父の再婚相手の「想定外の共同生活」を描くホームコメディ。
タイトルのもとになった「尼ロック」とは、尼崎市にある尼崎閘門（あまがさきこうもん）のこと。船舶が通航できる巨大な設備で、尼崎市の「0メートル地帯」に海水が流れ込むのを防いでいる。英語で閘門はlock gate（ロックゲート）であることから尼ロックの愛称で呼ばれている。
なお、出演した佐川満男は体調不良を押して撮影に臨んでおり、公開直前の2024年4月12日に死去したため、この作品が遺作となった。
製作

監督の中村は「数年前、関西を直撃した台風で『尼崎市は【尼ロック】のお陰で被害が少なかった』という記事」を目にしたことを述べ、小6まで尼崎で育った中村も尼ロックについては何も知らず、「尼崎市民でも知らない人がほとんど。なんのアピールもせずただそこにいるだけで家族を守っている不器用な父親のようだと思った」と語っている。さらに、「阪神淡路大震災からまもなく30年をむかえる節目で、苦境の中から立ち上がる家族の姿を伝えたい」とコメントしている。
あらすじ

近松優子は39歳で独身。小学生の時から聡明で、京都大学に進学し、卒業後は東京のコンサルティング会社で勤務していた。社員としては優秀で社長表彰を受けるほどだったが、若手へのパワハラや社内で協調性に欠けることなどから、リストラの対象となってしまう。失業後は尼崎の実家に帰ってきてくすぶった生活をしている。
そんな中、町工場を経営しているが、仕事をせずにご近所さんと遊んでばかりの脳天気な父・竜太郎が突然20歳の早希と再婚すると言い出す。優子は早希を受け入れられず困惑する中、3人での生活が始まる。早希が育った家庭は父親のせいで円満ではなく、父親は家を出て行き、母親も早くに亡くなったことから、早希は家族の団らんに憧れている。
しかし、竜太郎が新婚1か月の時にジョギング中に倒れて急死し、優子と早希の2人暮らしが始まる。早希は優子のために知り合いの女性から紹介された見合いの話を持って来るが、その気のない優子は相手の写真を破いてしまう。
その相手とは総合商社の海外駐在から戻って来たばかりの南雲広樹で、優子とは京都大学の同級生で、ボート部員でもあった優子のことを当時から好意を持っていた。見合いは行われなかったが、2人はうどん屋で偶然再会したことがきっかけで交際が始まる。
そんな時、広樹にアブダビへの駐在が決まり、優子に一緒に来てほしいとプロポーズする。優子は妊娠が判明していた早希を1人にすることに不安を感じるが、最終的には了承する。
そんなある日、工場内の事故で、ベテラン職人の高橋鉄蔵が重傷を負い入院してしまう。鉄蔵がいなければ受注をこなせなくなり、工場の経営が行き詰まってしまうため、早希は身重にもかかわらず自分も工場の現場で働くことにより工場を存続させようとするが、優子は自宅と工場を売却し、代金の全てを早希に渡すことを考える。
優子は早希とも話し合った末に町工場の経営を引き継ぐことを決め、広樹は優子からアブダビに一緒には行けないと告げられる。その後、優子は社長、早希は営業担当の副社長となっている。そして、広樹は商社を思い切って辞めて工場の新人工員となっている。
キャスト > 白鳥総合研究所

優子が勤務していた東京の会社。
スタッフ

監督・原案・企画 - 中村和宏
脚本 - 西井史子
音楽 - 林ゆうき、山城ショウゴ
主題歌 - ユニコーン「アルカセ」（Sony Music Labels Inc. / Ki/oon Music）
製作 - 池邉真佐哉、小西啓介、藪内広之、小林栄太朗、奥田良太、宮沢一道
エグゼクティブプロデューサー - 首藤明日香、小西啓介、渥美昌泰
プロデューサー - 辻井恵子、岩崎正志
制作プロデューサー - 谷口美希子
音楽プロデューサー - 島津真太郎
監督補 - 永冨義人
撮影 - 関照男
照明 - 平田孝浩
録音 - 田中聖二
美術 - 川原純
編集 - 目見田健
音響効果 - 濱谷光太郎
スクリプター - 木本裕美
VFX - 紀野伸子
衣装プランナー - TOCO
ヘアメイク - 宮崎裕子
車両 - 中尾正伸、大森好行
助成 - 文化庁文化芸術振興費補助金（映画創造活動支援事業）独立行政法人日本芸術文化振興会
特別協賛 - 阪神電気鉄道
特別協力 - 兵庫県 / 尼崎市
協賛 - TC神鋼不動産、中島商店、レンゴー
制作プロダクション - MBS企画
配給 - ハピネットファントム・スタジオ
製作幹事 - 毎日放送、ハピネットファントム・スタジオ
製作 -「あまろっく」製作委員会（毎日放送、ハピネットファントム・スタジオ、MBS企画、テンカラット、ゴエンジン、Lieetz.）
あの頃、マリー・ローランサン

『あの頃、マリー・ローランサン』（あのころ マリー・ローランサン）は、1983年9月1日に発売された加藤和彦の8枚目のソロ・アルバム。安井かずみとの共作による、加藤のCBS/SONY移籍第1弾となるアルバムである。
解説

『あの頃、マリー・ローランサン』は、東京で暮らす男女の情景をテーマとしたコンセプト・アルバムである。加藤によれば、いにしえのヨーロッパ退廃美を表現した前作『ヨーロッパ三部作』とは対照的な、現代の東京を舞台とする短篇集のような内容で、サラリーマンになって音楽離れしてしまった大人たちにも聴ける、部屋のインテリアのような良い意味でのBGMを目指したという。
レコーディングはウディ・アレンの映画のような雰囲気を得るためにニューヨークで行なう案もあったが、同じ都会でもまったくテンションが異なるという事情から東京で行なうこととなった。プレイヤーがリラックスできる録音環境を作るためにセッションにはお互いに気心の知れたミュージシャンを集め、全員が一斉に演奏するスタイルでレコーディングされたが、加藤は何よりも乗りを重視し、気分の乗らない日はセッションを中止することもあったという。その結果、レコーディングはほぼワン・テイクで完了した。
ヴォーカルはテイクを重ねたものの、結果的に仮歌を使用し、ストリングスはアンビエント音を混ぜるためにスタジオの扉を開け放して録音している。
MTRは当時主流だった24トラックの機器よりもトラック毎のテープ幅が広く、音の情報量が多いという理由でステューダー社製の16トラックMTRなども使用され、演奏された楽音はほとんどミキシング・コンソールを経由させずに生音のままMTRに送られている。
アートワーク

アート・ディレクションは渡邊かをるが担当し、アルバム・カバーには金子國義の絵画が使用された。前作『ベル・エキセントリック』では金子の既存の作品から選ばれたが、本作では新たに描かれたものが使われた。アナログ・レコードに付属した縦書きの歌詞カードには坂田栄一郎が撮影したアーティスト写真があしらわれ、初回出荷分にはアルバム・カバーと同じ絵柄のポストカードが封入されていた。なお、帯には、初発売時から継続して以下のキャッチコピーが記載されている。
メッセージ・カード

アナログ・レコードの初回出荷分には、加藤からのメッセージ・カードが封入されている。
評価

評論家の篠原章は1996年に雑誌への寄稿で本作を加藤のソロ・アルバムの最高傑作と位置付け、「作詞・作曲・編曲・ミュージシャンの技量、そのいずれもがトータルにバランスしている稀有な例である」と書いている。
フォークシンガーで音楽評論家、小説家、翻訳家の中川五郎は、本作について「このアルバムを聴いて、加藤和彦がようやく自分たちが暮らしている場所と近いところに戻ってきてくれたような気がして、ほっとさせられた。ほっとさせられたのは、東京が舞台になっているからだけではない。（中略）このアルバムでは、アパートの広告を読み散らかしていたり、憧れの職業につけずに悶々としていたり、はたまた独り暮らしのアパートの部屋に戻ってかすれたラジオに耳を傾けていたりと、大多数の聞き手と同じような『普通』の人びと、もしかすると侘しくて『貧しく』すらある人たちの歌を歌っている。ぼくとしては、こちらの加藤和彦の方が、ヨーロッパの華やかな社交界を歌う彼よりも、ずっと『豊か』だという印象を受ける」と記している。
トリビュート・アルバム

本アルバム発表後20年が経過した2004年6月2日に、オリジナルのベーシック・トラックを使用し、当時の若手アーティストがヴォーカルを担当したトリビュート・アルバム『あの頃、マリー・ローランサン2004 A TRIBUTE TO K.Yasui & K.Kato』が発表された。加藤はこのトリビュート・アルバムのライナーノーツに寄せたコメントのなかで、「これを聴いていて、音楽の普遍性って何だろうと考えた。それは各自の心の中にある優しくありたいとか、愛されたいとか、平和でありたいとか、といった人間としての情緒的欲求が満たされる何かを共有できる喜びではないかと思う」と書いている。
収録曲

全曲作詞：安井かずみ、作曲：加藤和彦、編曲：加藤和彦 & 清水信之
アナログ・レコードでは#1から#5までがA面に、#6から#10までがB面に収録されている。
楽曲の時間表記は初出アナログ・レコードに基づく。
あの頃、マリー・ローランサン - (4:22)
加藤によると、この楽曲はカップルが日曜日にふらりと街に出たときの何でもない出来事を歌にしたものだという。なお、このアルバムが発表された1983年はマリー・ローランサンの生誕100周年にあたっている。
女優志願 - (3:45)
この曲のイントロにはキッド・クレオール&ザ・ココナッツの楽曲のイントロが引用されている。加藤によれば、同じイントロで違う曲を演奏するという、現在のサンプリングに近い手法だとしている。
ニューヨーク・コンフィデンシャル - (3:55)
加藤によれば、本作の楽曲には固有名詞を出さない方針で制作していたが、この曲だけはうまくいかず、例外的にニューヨークを舞台にしたという。また、加藤はこの曲の録音終了後に矢野顕子から演奏中に泣いてしまいピアノがうまく弾けなかったことを打ち明けられたが、そのテイクをそのまま採用した。なお、のちに矢野はこの楽曲を自身のアルバム『Piano Nightly』でカバーしている。
愛したのが百年目 - (4:28)
加藤によれば、歌詞に登場する女性は安井かずみをモデルにしたものだという。
タクシーと指輪とレストラン - (3:52)
この楽曲のみ清水信之、高水健司、村上秀一によるリズム・セクションでレコーディングされている。
テレビの海をクルージング - (4:43)
この楽曲は岩井俊二、椎名琴音、桑原まことによる音楽ユニット、「ヘクとパスカル」が2018年にカバーしている。
猫を抱いてるマドモアゼル - (4:15)
恋はポラロイド  - (4:08)
優しい夜の過し方 - (3:43)
この楽曲は#1とのカップリングでシングル・カットされている。
ラスト・ディスコ - (3:54)
クレジット

Produced by Kazuhiko Kato
Directed by Ryuzoh Shirakawa for CBS/SONY Inc.
George Kakizaki for Pacific Music Publishing Co.,Ltd.
Basic Arrangement - Kazuhiko Kato & Nobuyuki Shimizu
Orchestrated by Ryuichi Sakamoto (#1, #3, #6, #10) & Nobuyuki Shimizu (#2, #4, #5, #7, #8, #9)
Recorded by Masayoshi Okawa, Makoto Morimoto
Assisted by Takanobu Ichikawa, Hideyuki Kohno
Recorded at Hitokuchizaka Studios & Nikkatsu Studios (on Early Summer 1983)
Remixed by Masayoshi Okawa at Hitokuchizaka Studios
Artist Management - Kazuhiko Kato Office
Personal Manager - Kenichi Okeda
Publicist - Naoki Tachikawa
Special Thanks to Kitty Artist, Office Intentzo, Yano Music Yoroshita Music, Unizon Company & Yoshio Takatsudo
Executive Producer - Ichiro Asatsuma
All Songs Written by Kazuhiko Kato
All Lyrics Written by Kazumi Yasui
All Songs Published by Pacific Music Publishing Co,.Ltd.
Art Director - Kaoru Watanabe
Designed by Kaoru Watanabe, Hiroyasu Yoshioka & Katsunori Hironaka
Painted by Kuniyoshi Kaneko
クレジット > ミュージシャン

Kazuhiko Kato - Vocal, Acoustic Guitar
Masayoshi Takanaka - Electric Guitar (omit on #5)
Akiko Yano - Acoustic Piano (omit on #5)
Willie Weeks - Electric Bass (omit on #5)
Kenji Takamizu - Electric Bass (#5)
Yukihiro Takahashi - Drums (omit on #5)
Syu-ichi "Ponta" Murakami - Drums (#5)
Motoya Hamaguchi - Percussions (omit on #5)
Yasuaki Shimizu - Saxophone, Clarinet (#1)
Jake H. Conception - Saxophone (#2)
Shigeharu Mukai - Trombone (#2, #3)
Nobuyuki Shimizu - Orchestration, Acoustic Piano, Electric Piano, Synthesizer, Electric Sitar
Ryuichi Sakamoto - Orchestration, Hammond Organ, Vibraphone, Glocken
Harumi Ohzora - Vocal Accompaniment, Acoustic Guitar (#7)
Joe Kato Strings (#1, #3, #6, #10)
Ohno Strings (#2, #5, #9)
Masayoshi Takanaka Appears Courtesy of Kitty Record
Akiko Yano Appears Courtesy of Japan Record
Yukihiro Takahashi Appears Courtesy of Alfa Records
Yasuaki Shimizu Appears Courtesy of Nippon Columbia
Jake H. Conception Appears Courtesy of Dear Heart/RVC
Shigeharu Mukai Appears Courtesy of Nippon Columbia
Harumi Ohzora Appears Courtesy of London Record
Nobuyuki Shimizu Appears Courtesy of Dear Heart/RVC
Ryuichi Sakamoto Appears Courtesy of Alfa Records
発売履歴

| 形態 | 発売日 | レーベル | 品番 | アートワーク | 初出/再発 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| LP | 1983年09月01日 | CBS/SONY | 28AH1600 | 金子國義 | 初出 | E式ジャケット 真空パッケージ |
| CT | 1983年09月01日 | CBS/SONY | 28KH1356 | 金子國義 | 初出 | ドルビーシステム仕様 |
| CD | 1983年09月21日 | CBS/SONY | 35DH48 | 金子國義 | 初出 |  |
| CD | 1991年05月15日 | Sony Record | SRCL1843 | 金子國義 | 再発 | CD選書 |
TMN CLASSIX

『TMN CLASSIX』（ティーエムエヌ・クラシックス）は、1993年8月21日にリリースされたTMNの2組目となるリミックスアルバム。キャッチコピーは「ウォーミングアップ?」。『TMN CLASSIX 1』と『TMN CLASSIX 2』という2枚が同時発売された。
解説

リプロダクションアルバム「DRESS」のような海外プロデューサーによるリミックスとは異なり、全曲小室哲哉本人がミックスを担当し、原曲のマスタートラックにシンセサイザーの音色のオーバーダビングを施した作品。1993年を感じさせるようなアレンジを目指したという。
「〜mix」はリミックス、「〜version」は原曲をそのまま収録と書かれており、原曲そのままで1993年を感じられるものは収録されている曲も一応リミックスを試したが、「オリジナルのままで十分大丈夫」と判断して原曲のバージョンを採用ということになっている。
小室の出したコンセプトとして、「今回のは(TMNの)93年型へのモデルチェンジ」「TMNには新しさが絶対的に必要だと思う。"新は旧を兼ねる"という考え方でやってみたい」「以前の楽曲を並べただけのベスト・アルバムにはしない」「ミキシング作業を自分だけで行い、僕がプロのレコーディング・エンジニアとして通用するかの実験」「打ち込みでもグルーヴが作れることを証明する」と言ったものが紹介されている。
立東社発行のキーボード専門誌「KB Special」1993年11月号で、TM NETWORKのサポート・キーボーディストであった白田朗は「時代を感じさせない手法は実に見事」と評している。
初回発売分には2作共、スリーブケース入りで発売。2014年9月24日にリマスター&高品質CD『Blu-spec CD2』で2枚組「TMN CLASSIX 1・2」として再発売された。
小室は、今回の収録曲以外に、『TIME TO COUNT DOWN』、『69/99』、『THE POINT OF LOVERS’ NIGHT』などもミックスをしたが、お蔵入りになった。これは、7thアルバムがハードロック調のため、テクノ調にミックスすることが難しかったからという理由である。
収録曲

曲名表記方法（オリジナルで、ひらがな、漢字表記のタイトルはアルファベットで表記。オリジナルで副題が付いた曲は、このアルバムでは副題表記無し）
mix,version表記方法（全て小文字、歌詞カードでは前後に()有り、外箱の裏ジャケット及び、内側ケースの裏ジャケットには()は無し）
収録曲 > TMN CLASSIX 1

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「CHANNEL '93」 |   | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 2:47 |
| 2. | 「DIVE INTO YOUR BODY (extended 12' version mix)」 | 小室みつ子 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 7:54 |
| 3. | 「GET WILD (techno overdub mix)」 | 小室みつ子 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 6:33 |
| 4. | 「WE LOVE THE EARTH (single overdub mix)」 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 5:20 |
| 5. | 「RHYTHM RED BEAT BLACK (house sample foods mix)」 | 坂元裕二 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 6:01 |
| 6. | 「JUST LIKE PARADISE (expo overdub mix)」 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 小室哲哉・明石昭夫・ゲイリー・ライト | 5:25 |
| 7. | 「INTERVAL」 |   | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 1:09 |
| 8. | 「ANO NATSU O WASURENAI (motion picture mix)」 | 坂元裕二 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 5:08 |
| 9. | 「HUMAN SYSTEM (café de paris mix)」 | 小室みつ子 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 5:01 |
| 10. | 「CONFESSION (promotion mix)」 | 西門加里 | 木根尚登 | 小室哲哉 | 5:03 |
| 11. | 「TELEPHONE LINE (lover's mix)」 | 小室みつ子 | 木根尚登 | 小室哲哉 | 4:36 |
| 12. | 「THE POINT OF LOVERS' NIGHT (rhythm red version)」 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 6:32 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 61:29 |
収録曲 > TMN CLASSIX 2

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
全編曲: 小室哲哉 (#6、#9はノンクレジット)。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| 1. | 「CHANNEL '93 PART 2」 |   | 小室哲哉 | 0:19 |
| 2. | 「WILD HEAVEN (extended hard core mix)」 | 小室みつ子 | 小室哲哉 | 8:33 |
| 3. | 「LOVE TRAIN (extended euro mix)」 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 5:45 |
| 4. | 「COME ON EVERYBODY (garage mix)」 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 4:48 |
| 5. | 「U.K. PASSENGER (u.k. lap techno mix)」 | 西門加里 | 小室哲哉 | 1:51 |
| 6. | 「69/99 (rhythm red version)」 | 坂元裕二 | 小室哲哉 | 4:53 |
| 7. | 「INTERVAL 2」 |   | 小室哲哉 | 1:58 |
| 8. | 「TIME PASSED ME BY (moonlight mix)」 | 小室みつ子 | 木根尚登 | 1:42 |
| 9. | 「DAICHI NO MONOGATARI (expo version)」 | 小室哲哉 | 木根尚登 | 4:00 |
| 10. | 「7 DAYS WAR (album overdub mix)」 | 小室みつ子 | 小室哲哉 | 4:53 |
| 11. | 「GIRLFRIEND (motion picture version)」 | 小室みつ子 | 木根尚登 | 4:51 |
| 12. | 「SAD EMOTION (album version)」 | 神沢礼江 | 木根尚登 | 3:39 |
| 13. | 「TIME PASSED ME BY (zurich mix)」 | 小室みつ子 | 木根尚登 | 4:06 |
| 14. | 「JUST ONE VICTORY (single 7' version)」 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 5:36 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 56:54 |
曲解説 > TMN CLASSIX 1

Channel '93
インスト楽曲。
Dive Into Your Body (extended 12' version mix)
20thシングル。シングル「DIVE INTO YOUR BODY」購入者応募特典曲として収録されているバージョンを基にリミックス。女声コーラスのサンプルをオーバーダビングしている。
Get Wild (techno overdub mix)
10thシングル。原曲ではなく、19thシングル「Get Wild'89」のリミックス。キックを強調し、シーケンスをオーバーダビングしている。前の曲と繋がっている。
We Love The Earth (single overdub mix)
25thシングル両A面曲。原曲をベースにハイハットを強調したミックス。
Rhythm Red Beat Black (house sample foods mix)
23rdシングル。
タイトルはハウス・ミュージックのサンプリング・原曲がハウス食品のCMに使われたことが由来になっている。
Just Like Paradise (expo overdub mix)
8thアルバム『EXPO』収録曲。シーケンスをオーバーダビングしている。
Interval
前曲のシーケンスがそのまま続いている。
Ano Natsu o Wasurenai (motion picture mix)
8thアルバム『EXPO』収録曲。本作はアルファベットで表記されている。バラード風にアレンジを変更されている。
Human System (cafe de paris mix)
5thアルバム『humansystem』収録曲。
ロンドンのナイトクラブ「Café de Paris」で感じた音の雰囲気をリミックスの際の参考にした。リフレインの大サビのコーラスはカットされている。
Confession (promotion mix)
3rdアルバム『GORILLA』収録曲。
Telephone Line (lover's mix)
5thアルバム『humansystem』収録曲。
The Point of Lovers' Night (rhythm red version)
21stシングル。本作に収録されているのは、7thアルバム『RHYTHM RED』に収録されているバージョン。
曲解説 > TMN CLASSIX 2

Channel '93 Part 2
インスト楽曲。
Wild Heaven (extended hard core mix)
26thシングル。アウトロ部分がシングルバージョンよりも3分以上長くなっている。アタックが金属的なピアノのコードバッキングがオーバーダビングされている。
Love Train (extended euro mix)
25thシングル。8thアルバム『EXPO』購入者応募特典曲として収録されているバージョンを基にリミックス。シンセブラスのリフがオーバーダビングされている。
Come On Everybody (garage mix)
15thシングル。音源はシングル版をベースとしている。アタックが金属的なピアノのコードバッキングをオーバーダビングしたミックス。
U.K. Passenger (u.k. lap techno mix)
3rdアルバム『GORILLA』に収録されている「Passenger 〜a train named Big City〜」の最後のラップを抜き出し、リミックスした曲。
69/99 (rhythm red version)
7thアルバム『RHYTHM RED』収録曲。『RHYTHM RED』に収録された時と同じ様に前曲と繋がっている。
Interval 2
インスト楽曲。
22nd Single 「TIME TO COUNT DOWN」とメロディーが同じなのは、当初「TIME TO COUNT DOWN」を本作用にリミックスする予定だったためである。
Time Passed Me By (moonlight mix)
4thアルバム『Self Control』収録曲の間奏部分のコーラスを抜き出し、リミックスした曲。
Daichi no Monogatari (expo version)
8thアルバム『EXPO』収録曲。本作はアルファベットで表記されている。
7 Days War (album overdub mix)
14thシングル。本作において"Seven"は数字の"7"と表記されている。またalbumと表記されている通り、音源は『CAROL』収録版（Four Pieces Band Mix）をベースとしている。シーケンスをオーバーダビングしている。
Girlfriend (motion picture version)
14thシングル「SEVEN DAYS WAR」のカップリング曲。
Sad Emotion (album version)
3rdアルバム『GORILLA』収録曲。
Time Passed Me By (zurich mix)
4thアルバム『Self Control』収録曲。
タイトルの由来はスイスのチューリッヒをそのまま使用した。
1993年にモナコでフォーミュラ1を見て感動したあまり、帰りの飛行機のトランジットで1時間止まっていた。その後機内で考えた構想を基にリミックスを施した。
Just One Victory (single 7' version)
16thシングル。シングル版と同じ全体的にディレイがかかったミックスだが、シングル版がフェードアウトなのに対し、本作ではカットアウトとなっている。
スタッフ

Produced, Remixed : 小室哲哉
Songs by :TMN
Executive Producer : 小坂洋二
Directed : 松田芳明
Synclavier Operator : 高橋拓也
Additional Recording Engineer : たまいげんた, 岡亨, しもかわたつや, いしかわてるき, 塩月博之, まちだつかさ, ささきもとのり, 大浦克寿
Mastered : おがわさとし
Executive Adviser : 青木高貴
Art Direction & Design : 高橋伸明
Design : くぼあきひろ
一人息子

一人息子（ひとりむすこ）とは、家族または血縁において、兄弟や姉妹のいないただ1人の息子（男性の子供）を指す。または、姉妹はいても兄弟がいないただ1人の息子を指す。同義語は一人っ子（ひとりっこ）、対語は一人娘（ひとりむすめ）である。
英語では一人息子が「オンリー・サン」（Only Son）、一人っ子が「オンリー・チャイルド」（Only child）などと呼ばれる。
作品

1936年に公開された、小津安二郎監督による日本映画のタイトル ⇒ 一人息子 (映画)
1958年に発表された、鹿島孝二による日本の小説のタイトル ⇒ 一人息子 (小説)
2018年に発表された、谷健二監督による日本映画のタイトル ⇒ 一人の息子
12月生まれの少年

| 12月生まれの少年 |
| --- | --- |
ジャンル: ギャグ漫画、4コマ漫画
漫画
作者: 施川ユウキ
出版社: 竹書房
掲載誌: まんがライフオリジナル
レーベル: バンブーコミックス
発表号: 2005年12月号（読切） 2006年9月号 - 2011年12月号
発表期間: 2005年11月11日 - 2011年11月11日
巻数: 全3巻
テンプレート - ノート
プロジェクト: 漫画
ポータル: 漫画・テレビ
『12月生まれの少年』（じゅうにがつうまれのしょうねん）は、施川ユウキによる日本のギャグ4コマ漫画作品。
『まんがライフオリジナル』（竹書房）にて2005年12月号（2005年11月11日発売）での読み切り作品を経て、同誌の2006年9月号（2006年8月11日発売）から2011年12月号（2011年11月11日）にかけて連載。同誌の2007年11月号（2007年10月11日発売）より、施川による映画批評コラム『全ての映画は、ながしかく』が連載されている。
主人公の少年柊とその周りの同級生・家族との日常を描く。掲載頁数は毎回4-6ページ。
当作品は連載が5年3か月間続き、丸5年間続いたデビュー作『がんばれ酢めし疑獄!!』を僅かに上回り作者にとっての最長連載作品となったため、完結時には「思い入れもひとしお」と作者はコメントした。
本作を「施川スタイル」だと、浜岡賢次が推薦している。
登場人物

登場人物は現在までのところ全員草花に関係した名前をもつ。また、その草花はキャラが初登場した回の時季にゆかりがあるものが選ばれている。
書誌情報

施川ユウキ 『12月生まれの少年』 竹書房〈バンブーコミックス〉、全3巻
2008年10月22日発行（10月8日発売）、ISBN 978-4-8124-6889-0
2010年5月1日発行（4月17日発売）、ISBN 978-4-8124-7256-9
2011年12月31日発行（12月17日発売）、ISBN 978-4-8124-7712-0
単行本においては各回にサブタイトルが新たに付される。雑誌掲載時には記されていた、話数を表す「Episode ○○」という表示は削除される。
備考 > レイアウト

毎回タイトルロゴの上には「小学4年生の日々」という語句が副題的に冠されている。回ごとのサブタイトルはなくロゴ下に「Episode ○○」と話数が表示されるのみ。タイトルロゴと話数の下に柊の一言を添えたカットが描かれる。単行本においては柊のカット以外は省略される。また各回にサブタイトルが付けられる。
作者が『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）で連載していた『サナギさん』と同様、最終ページは大ゴマを使った1ページ漫画とすることが多い。
備考 > その他

毎号ハシラ（コマ枠外の側部）において編集部と作者との簡単な一問一答がある。この質問は連載内容とは関連しておらずその号に漫画を寄稿した作家に対して画一的になされる。単行本には収録されない。
読み切り版が掲載された2005年12月号の読者コーナー「フロムリーダーズ」の「まんが家さん プレイバック」で作者と編集部との簡単な一問一答がいくつかなされた。
『コーラス』2009年2月号（集英社、2008年12月27日発売）のインタビュー企画「まんがに歴史あり」第22回に作者施川がインタビュアーとしてゲスト出演し、『12月生まれの少年』について語った。
全ての映画は、ながしかく

『全ての映画は、ながしかく』（すべてのえいがはながしかく）は、『まんがライフオリジナル』2007年11月号から連載している施川ユウキの映画批評コラム。『12月生まれの少年』との内容的な繋がりは無いが同一作者による同一誌での連載作品なので本項目にて記述する。
「惜しみなく金を掛けられる程の趣味も無い」施川が、「割とよく観る」という映画をコラム形式で批評する。雑誌発売日の前後に公開される作品が批評の対象となる。同コラムには映画の感想等をしたためた1コマ漫画もある。掲載頁数は毎回1ページ。
2009年4月30日より、竹書房刊の4コマ漫画雑誌の共同サイト「4コマ堂」において当コラムを第1回から掲載するコーナーが設けられた。更新は毎月1日。
作者のブログ（2007年10月12日「[ 全ての映画は、ながしかく」）にコラムのタイトルを決めていく過程が書かれている。
同誌2009年1月号（2008年12月11日発売）よりタイトルロゴが変更。同誌2016年2月号では連載100回を記念して、本コラムのほかに作者のインタビューが掲載。
2021年6月現在において当コラムは単行本に収録されていない。
『ポポ時評』

『まんがライフオリジナル』2012年8月号より、目次横4コマ漫画『ポポ時評』を連載。
富栄養化

カスピ海東岸の富栄養化の様子
富栄養化（ふえいようか、英語: eutrophication）とは、海・湖沼・河川などの水域が、貧栄養状態から富栄養状態へと移行する現象を言う。ここで「栄養」とは水中の栄養塩（窒素化合物やリンなど）であり、植物プランクトンにとって水面付近で光合成し繁殖するために必要な栄養のことを指す。
自然富栄養化：形成されたばかりの池や湖が、遷移によって湖沼型を変化させてゆく過程。
人為的富栄養化：近年では、人間活動の影響による水中の肥料分（窒素化合物やリンなど）の濃度上昇を意味する場合が多い。水域の富栄養化の要因は生活工業排水や農業の肥料、畜産の糞尿など多岐に渡る。このような富栄養化は生態系における生物の構成を変化させ、一般には生物多様性を減少させる反面、基礎生産の向上により生物生産性が増加する方向に作用する。富栄養化がすすんだ過栄養状態の水域では、赤潮や青潮などの現象を二次的に引き起こす為、富栄養化は公害や環境問題として広く認識されている。