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セレマ
関連書籍

Crowley, Aleister (1996). Little Essays Toward Truth. New Falcon Publications. ISBN 1-56184-000-9. ""[...] But none of this shakes, or even threatens, the Philosophy of Thelema. On the contrary, it may be called the Rock of its foundation.""
Frater Choronzon, THE HELLFIRE CLUB AND OTHER SWINGERS
Del Campo, Gerald. Rabelais: The First Thelemite. The Order of Thelemic Knights.
Melton, J. Gordon (1983). "Thelemic Magick in America." Alternatives to American Mainline Churches, ed. Joseph H. Fichter. Barrytown, NY: Unification Theological Seminary.
Starr, Martin P. (2004) A Hundred Years Hence: Visions of a Thelemic Future (Conference Paper presented at the Thelema Beyond Crowley )
Starr, Martin P. (2003). The Unknown God: W.T. Smith and the Thelemites. Bolingbrook, IL: Teitan Press.
van Egmond, Daniel (1998). "Western Esoteric Schools in the Late Nineteenth and Early Twentieth Centuries." in van den Broek, Roelof and Hanegraaff, Wouter J. Gnosis and Hermeticism From Antiquity To Modern Times. Albany: State University of New York Press.
Voxfire, Thomas (2004). "Something from Nothing: the Essence of Creation" in Essays for the New Aeon. Retrieved April 5 2005.
あいタウン

あいタウンとは、福岡県飯塚市吉原町にある飯塚都市開発の管理する複合商業施設である。
概要

飯塚バスターミナルの隣にあり、2003年11月28日に開館した。
フロア

1F~3F 店舗のフロア(21店舗)
4F　駐車場と事務所などのフロア
5F~6F 駐車場
主なテナント

丸和
千鳥屋本家
大賀薬局
100円ショップミーツ
三井住友海上火災保険北九州支店飯塚支社
AIG損害保険飯塚支店
ニチイ学館飯塚教室
JTB九州飯塚支店
福岡県若者しごとサポートセンター筑豊ブランチ
筑豊若者サポートステーション
そのほか、洋服店や中華料理店等が入店している。
過去に入店していたテナント

ベスト電器 2007年12月31日閉店
サナトリウム (Plastic Treeの曲)

「サナトリウム」は、日本のバンドPlastic Treeの28枚目のシングルである。2009年10月28日発売。発売元はユニバーサルJ。
概要

前作『梟 -フクロウ-』から4ヶ月半ぶりとなるシングルで、佐藤ケンケンが正式加入後初となるシングル。ユニバーサルミュージックからリリースされた最後のシングルとなった。
初回限定盤A、初回限定盤B、通常盤、通常盤初回プレスの4タイプ発売。
初回限定盤Aのみ、「サナトリウム (Music Video)」 「サナトリウム (Making)」を収録したDVD付き。
初回限定盤Bのみ、「2009年6月10日 代々木公園野外ステージフリーライブ映像」、「2009年8月30日 日本武道館単独公演「テント」ライブ映像」を収録したDVD付き。
通常盤初回プレスのみSHD-CD仕様。
PV監督は大野敏嗣。
収録曲 > 通常盤・通常盤初回プレス

サナトリウム (5:53) TBS「ランク王国」2009年10・11月度オープニングテーマ。
作詞：有村竜太朗、作曲：長谷川正、編曲：Plastic Tree
パイドパイパー (5:15)
作曲・作曲：長谷川正、編曲：Plastic Tree
サナトリウム～Instrumental～ (5:53)
パイドパイパー～Instrumental～ (5:15)
収録曲 > 初回限定盤A

サナトリウム (5:53)
パイドパイパー (5:11)
サナトリウム (Music Video)
サナトリウム (Making)
収録曲 > 初回限定盤B

サナトリウム (5:53)
パイドパイパー (5:11)
2009年6月10日 代々木公園野外ステージフリーライブ映像
2009年8月30日 日本武道館単独公演「テント」ライブ映像
収録アルバム

『ドナドナ』（#1）
『ALL TIME THE BEST』（#1）
『続 B面画報』（#2）
タイアップ

TBS系『ランク王国』オープニングテーマ（#1）
出典・脚注

1 2 3 4 5  “Plastic Tree/サナトリウム＜通常盤＞”.  タワーレコード. 2013年10月26日閲覧。
1 2 3 4 5  “Plastic Tree/サナトリウム＜通常盤＞”.  タワーレコード. 2013年10月26日閲覧。
1 2 3  “Plastic Tree/サナトリウム＜初回限定盤A＞”.  タワーレコード. 2013年10月26日閲覧。
1 2 3  “Plastic Tree/サナトリウム＜初回限定盤B＞”.  タワーレコード. 2013年10月26日閲覧。
コンバイン・ペインティング

コンバイン・ペインティング （英: Combine painting）とは、芸術家のロバート・ラウシェンバーグが1954年頃から制作したものを中心とする一連の作品を指す。『コンバイン』や『コンバイン作品』とも呼ばれる。前衛美術の若手画家だったラウシェンバーグが、従来の画材に加えて立体物を使い、2次元と3次元の素材を組み合わせて制作した。それまで前衛美術の素材ではなかったアメリカの大衆文化を選び、ヨーロッパでの反響を得てラウシェンバーグの人気を高めた。1964年のヴェネツィア・ビエンナーレではラウシェンバーグがグランプリを受賞し、美術市場の中心がフランスからアメリカへと移ってゆく時代を象徴する作品群にもなった。
時代背景 > 美術市場

第二次世界大戦前には国際的な美術市場の中心だったパリは、1950年代からニューヨークとの競走が激しくなった。1950年代はフランス市場を中心とするアンフォルメルとアメリカ市場を中心とする抽象表現主義の競争、1960年代はフランス市場を中心とするヌーヴォー・レアリスムとアメリカ市場を中心とするネオ・ダダやポップアートの競争が起きた。アメリカとフランスの画商はそれぞれの作品を売り込み、アメリカ側は1959年にパリの国立近代美術館でジャクソン・ポロック展を実現し、好評となった。他方、フランス側はアンフォルメル作家のジョルジュ・マチウ（英語版）がニューヨークで公開制作を計画したが、前衛美術でポロックを優位にしたいアメリカの画商の反対で実現しなかった。
こうしたナショナリズム的な対立と異なる視点を持っていたのが、画商のレオ・キャステリ（英語版）だった。キャステリは、ネオ・ダダ以降のアメリカ美術に市場価値を見出し、美術館のディレクター、画商、コレクター、批評家からなるチーム体制で売り込みを計画的に進めた。ラウシェンバーグの作品も、キャステリの売り込みによってヨーロッパでの出品が始まる。
時代背景 > 作者

ラウシェンバーグはブラック・マウンテン・カレッジで学んでいた1952年に、夏期講習の講師だった舞踏家のマース・カニンガムや音楽家のジョン・ケージと知り合う。ケージとカニンガムはブラック・マウンテン・カレッジでパフォーマンスを開催し、ラウシェンバーグも作品を提供した。この時の体験をきっかけに、のちにラウシェンバーグはカニンガムのダンス・カンパニーに美術監督として参加する。
その後、ラウシェンバーグはジャスパー・ジョーンズと同じロフトの上下階をシェアして制作をした。しかし当初アメリカでは、ラウシェンバーグの作品は年長の芸術家や批評家の脅威とされた。アメリカではフォーマリズム批評の影響で、ダダやシュルレアリスムには抵抗があった。このため、ラウシェンバーグの作品はヨーロッパで先行して評価が進み、アメリカ国内で評価されたジャスパー・ジョーンズと対照的だった。
ラウシェンバーグはジャンル横断的な芸術家であり、コンバイン作品では2次元と3次元の素材を組み合わせ、絵画や彫刻などのジャンルを越える作品を発表した。コンバイン作品には、既製品を芸術作品とするマルセル・デュシャンのレディ・メイド（英語版）の概念も取り入れられている。
コンバイン作品は、ラウシェンバーグがヨーロッパで名声を得たきっかけにもなった。各地にラウシェンバーグ作品の支援者がおり、パリには画商のイリアナ・ソナベンド（英語版）、ヴェネツィア・ビエンナーレにおいてはキュレーターのアラン・ソロモン、ストックホルムではストックホルム近代美術館の館長ポントゥス・フルテン（英語版）、東京には美術評論家の東野芳明らがラウシェンバーグ作品の普及に影響を与えた。
作品

初期の作品『ベッド』（1955年）では、ベッドをキャンバスとして絵の具とキルトのベッドカバーを使い、モダニズムの幾何学的表現と抽象主義表現を組み合わせた。この作品はパリ青年ビエンナーレに出品された。『コカコーラ・プラン』（1958年）では、コカコーラの瓶を素材とした。『キャニオン（英語版）』（1959年）では、ワシの剥製を使っている。現在はニューヨーク近代美術館（MOMA）所蔵となっている。
作品 > モノグラム

コンバイン作品の初期代表作の1つである『モノグラム（英語版）』（1955年-1959年）は、キャンバスの上にアンゴラヤギ（英語版）の剥製が置かれ、古タイヤと組み合わさっている。キャンバスの下にはキャスターが付いており、動くようになっていた。素材は、移動をイメージするものと重力をイメージするものの2種類に大きく分かれ、移動をイメージさせるのはタイヤ、テニスボール、綱渡り、宇宙飛行士など。重力をイメージさせるのは足跡、靴底、水面の像、「EXTRA HEAVY」と書かれたステンシルなどがある。この点から、作品内で2つの対立するイメージが同時に体験できるようになっている。
ラウシェンバーグは本作品に長期間をかけて習作を繰り返し、その過程はスケッチや写真で残っている。1955年のスケッチではキャンバスに取り付けたヤギが梯子に組み合わされ、上方への方向性が示されている。しかしラウシェンバーグはヤギの状態に満足せず、キャンバス部分のみ『ライム』（1956年）という作品として独立させた。1956年のスケッチでは、ヤギとタイヤの組み合わせと、キャスターを付けるというアイデアが見られ、さらにヤギの後方には細長いキャンバスが取り付けられた。タイヤは白く塗られて溝を浮き立たせ、ヤギの白い毛並みにそろえられた。ラウシェンバーグはタイヤをヤギに組み合わせた理由について、(1) タイヤがヤギに合うと思った。(2) 古タイヤが世界中にある素材でエレガントだと思ったから、と語っている。この習作は写真も残っているが、ラウシェンバーグはヤギが重荷を背負ったように見えるとして採用せず、細長いキャンバス部分を『夏の嵐』（1959年）として独立させた。
ラウシェンバーグは、ヤギには何が必要かを考え、庭が必要だという結論に達した。そこで平らなキャンバスの上にヤギが乗り、完成形となった。完成後の1959年、レオ・キャステリ画廊で初めて展示された。現在はストックホルム近代美術館の所蔵となっている（後述）。
作品 > ピルグリム

『ピルグリム』（1960年）では、キャンバスに椅子が取り付けられ、キャンバスと同じ色に塗られているために椅子が画面から飛び出してくるように見える。二次元の騙し絵と異なり、ラウシェンバーグは実際の椅子を使うことで写実性という概念とは異なる価値を表現しようとした。『ピルグリム』は作家のホセ・ピエールに称賛され、最重要作品として『アール』紙に図版が掲載された。ラウシェンバーグは1964年にヴェネツィア・ビエンナーレでグランプリを受賞するが、こうした展覧会での人気が一因であったとする説もある。現在は個人蔵となっている。
作品 > ヴェネツィア・ビエンナーレ出品作品

ヴェネツィア・ビエンナーレにも出品された『無題（白い靴の男）』（1954年-1958年頃）は、床から直立するコンバイン作品だった。素材として、白いスーツの男性、底面の鏡、新聞記事、鳥の剥製、家族の手紙や写真が組み合わされている。これらの既製品や素材は、神話的なテーマと混じり合っている。例えばスーツの男性と鏡はナルキッソス、美人コンテストの記事はパリスの審判、兵士のパラシュート事故の記事はイカロスをイメージさせる。ラウシェンバーグは作品にアメリカの両儀的な面を埋め込んでいたが、ビエンナーレではアメリカ文化を肯定する作家として宣伝された。
作品 > ゴールド・スタンダード

1964年にラウシェンバーグは、カニンガム・ダンス・カンパニーのメンバーとしてマース・カニンガムやジョン・ケージらと来日した。ラウシェンバーグはカンパニーの美術監督を務めており、ヴェネツィア・ビエンナーレの受賞後でもあり世界的な芸術家として東京で歓迎を受けた。11月28日には草月ホールで「ボブ・ラウシェンバーグへの20の質問」というイベントが開催され、ラウシェンバーグは草月アートセンターで公開制作を行った。イベントは美術評論家の東野芳明の企画であり、公開質問会という体裁だったが、ラウシェンバーグは質問には答えず制作に集中した。この時に制作されたのが、コンバイン作品『ゴールド・スタンダード』（1964年）となった。
東野が企画した公開質問会には、ラウシェンバーグは興味を抱かなかった。芸術家の勅使河原蒼風が料亭でラウシェンバーグらを接待した際に、日本には客人が返礼に書画を描く伝統があると話した。ラウシェンバーグはそれに興味を持ち、勅使河原が金屏風を渡すと、それを使って公開制作をすることになったという。ラウシェンバーグは作品の素材を求めて秋山邦晴の協力を得て廃物を集めたが、当時は東京オリンピックの影響で街は美化運動が続いており、廃物が集めにくかった。
質問会のために来た観客は、当日はラウシェンバーグが一切質問に答えずに制作する光景を目の当たりにした。ラウシェンバーグは助手のアレックス・ヘイと制作にかかり、金屏風から黒枠を取り除いてから素材をつけた。素材は東京で見つけた廃物であり、途中で差し出された質問状もラウシェンバーグは素材として貼り付けた。
金屏風の左には、手袋、SONYのダンボール、標識、ラベルなどを貼り付けた上に白い絵の具が描かれている。右にゆくと絵の具はない代わりに、電球やビクターの犬のマスコットによって白が置かれて配色のバランスをとっている。それぞれの扇の中で、伝統的な素材と原体的な素材が組み合わされており、「伝統と技術が同居する日本」というイメージが表現されている。制作には4時間あまりかかったため、完成までに観客はほとんど途中で帰った。制作の素材は前述の事情によって不足していたために途中で使い切ってしまい、金屏風の右二扇にはそのままの部分もあった。作品名についてラウシェンバーグは、(1) ゴールドである、 (2) スタンドしている、 (3) これ自身がスタンダード（標準）だと思うから、と説明している。
評価・来歴

ラウシェンバーグの作品は、1950年代のイタリアでの展示や1961年のパリのダニエル・コルディ画廊での初個展をへてヨーロッパで人気を呼んだ。『モノグラム』は1962年にスウェーデンのストックホルム近代美術館館長のポントゥス・フルテンが企画した「4人のアメリカ人」展で大きな賛否を呼んだ。若い芸術家に感銘を与えるとともに、評論家をはじめ拒否感を表明する人々も多かった。
1963年3月に開館したユダヤ美術館では、ラウシェンバーグの初の美術館での個展が開かれた。ユダヤ教に関する要素がなく、若手の作家の回顧展という2点で異例であり、加えてラウシェンバーグの『モノグラム』や『キャニオン』は大きな反響を呼んだ。ユダヤ美術館の館長アラン・ソロモンは、同年7月のヴェネチア・ビエンナーレではラウシェンバーグの受賞にも大きく貢献した。1963年3月には、パリでイリアナ・ソナベンドの画廊でもラウシェンバーグの個展があった。こちらは1954年から1961年の作品が集められた。『モノグラム』や『ピルグリム』が最も好評で、ラウシェンバーグは会場で英雄のような扱いを受けたとされる。ソナベンドは、ラウシェンバーグがヨーロッパの人々を惹きつけた理由として、抽象表現主義との断絶がある点、動物も含め何でも作品に取り入れられており前代未聞だった点、などをあげている。パリの雑誌「レ・タン・モデルヌ」では、オットー・ハーンがラウシェンバーグとジョーンズを好意的に紹介し、「抽象美術の遺産を引き継ぎつつも、それを都市や産業文明と言った日常的な言語へと紡ぎ直そうとする運動」と表現した。
1964年2月には、ポントゥス・フルテンの企画でストックホルム近代美術館にて「アメリカのポップ・アート」展が開催され、これがヨーロッパ初のポップ・アート展覧会となった。さらに同年4月にはテート・ギャラリーの展覧会、6月はポップ・アートとヌーヴォー・レアリスムの展覧会がデン・ハーグで開催されてベルリンとブリュッセルにも巡回した。これによってラウシェンバーグの知名度は急速に高まった。フルテンは1959年にニューヨークで『モノグラム』を見て強い関心を持ち、購入資金ができるまで作品を売らないで欲しいとラウシェンバーグに頼んでいた。そしてラウシェンバーグが1964年にストックホルムを訪れると、フルテンは空港で彼を迎えて交渉し、1965年に『モノグラム』はストックホルム近代美術館の所蔵となる。『モノグラム』は、かつてコレクターのロバート・スカルがMOMAへの寄贈を申し出たが辞退された経緯があり、アメリカよりもヨーロッパでの評価が高かった。
東京で公開制作された『ゴールド・スタンダード』は、交渉によって草月美術館の所蔵となり、草月美術館の閉鎖後は個人蔵となった。当初ラウシェンバーグは勅使河原が購入すると考えていたが、勅使河原はラウシェンバーグが寄贈すると考えており、食い違いがあった。
ラウシェンバーグは世界ツアーからニューヨークに帰国後、パフォーマンスやエンジニアとのコラボレーションを行い、E.A.T.に注力した。その代わり、コンバインやシルクスクリーンのように画廊で発表するタイプの作品を発表しなくなった。そのためライシェンバーグのアメリカでの評価が高まるのは、1965年の『ダンテ・ドローイング』展までかかった。
1960年代後半、ヨーロッパの美術関係者はアメリカ美術の急速な流行に危機感を抱くようになった。加えて、アメリカ政府とスウェーデン政府はベトナム戦争をめぐって対立した。両国の対立は美術界にも影響し、1973年にストックホルム近代美術館で開催された「ストックホルムのためのニューヨーク・コレクション」では反対運動が起きた。抗議声明ではラウシェンバーグの『モノグラム』がアメリカ美術の象徴として批判された。のちにラウシェンバーグ作品は再評価され、『モノグラム』もストックホルム近代美術館の名物となった。地元市民には「geten」や「en get」と愛称で呼ばれている。
出典・脚注

[脚注の使い方]
関連文献

東野芳明『現代美術―ポロック以後』美術出版社、1977年。
ノルウェイの芸術家Bjørn Krogstadのコンバイン・ペインティング『Buksa mi（My pants）』（1968年）
Mirrors (BACK-ONの曲)

「Mirrors」（ミラーズ）はBACK-ONの配信限定シングル。
概要

BACK-ONで配信限定曲はこれで3曲目。配信限定曲では、「リザレクション」以来、約8ヵ月半振り、配信限定EPでは『DTM EP』以来、約2ヵ月振りとなる。
タイアップ

PlayStation 4/PS VITA用ゲーム ｢ガンダムブレイカー3｣ オープニングテーマ
収録内容

Mirrors [4:38]
作詞・作曲 : BACK-ON
BBP

BBP (ビービーピー/BUSINESS BEFORE PLEASURE) は、ニューヨーク・ブロンクスで2003年に発足したクリエーティブエージェンシーBBPBX INC.が2006年に立ち上げたアパレルブランド。東京とニューヨークに拠点を置き、ブランド展開している。
ABCP

ABCP
資産担保コマーシャルペーパー（英語版） (Asset-backed commercial paper)
アジア仏教徒平和会議
懐行王

懐行王（かねゆきおう、生没年不詳）は、平安時代の貴族。従五位下。
駿河国や出羽国の国守を歴任した。
略歴

天元6年（983年）、駿河権守に任ぜられ、永観2年（984年）8月18日、懐行王は出羽権守に改任された。
懐行王が寺社の修理・造営を請負って後、権守に任じられた例があり、当時、寺社の修理や造営料にあてた売官制も行われたことが分かる 。
サッカーバングラデシュ代表

サッカーバングラデシュ代表（サッカーバングラデシュだいひょう）は、バングラデシュサッカー連盟（BFF）によって編成されるサッカーのナショナルチームである。ホームスタジアムは首都、ダッカにあるバンガバンドゥ・ナショナル・スタジアム。
FIFAワールドカップに出場したことがないが、1980年のAFCアジアカップに出場したことがある。南アジアの中では強豪の部類だが、クリケットの影に隠れてしまっている。
FIFAワールドカップ

歴代記録（バングラデシュサッカー連盟設立（1972年）以降について記載）
1974年 - 不参加
1978年 - 不参加
1982年 - 不参加
1986年 - 予選敗退
1990年 - 予選敗退
1994年 - 予選敗退
1998年 - 予選敗退
2002年 - 予選敗退
2006年 - 予選敗退
2010年 - 予選敗退
2014年 - 予選敗退
2018年 - 予選敗退
AFCアジアカップ

歴代記録（バングラデシュサッカー連盟設立（1972年）以降について記載）
1972年 - 不参加
1976年 - 不参加
1980年 - 1次リーグ敗退
1984年 - 予選敗退
1988年 - 予選敗退
1992年 - 予選敗退
1996年 - 棄権
2000年 - 予選敗退
2004年 - 予選敗退
2007年 - 予選敗退
2011年 - 不参加
2015年 - 不参加
2019年 - 予選敗退
AFCソリダリティーカップ

2016年 - 不参加
南アジアサッカー選手権の成績

| 開催年 | 結果 | 試合 | 勝利 | 引分 | 敗戦 | 得点 | 失点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  1993 | 不参加 | - | - | - | - | - | - |
|  1995 | 準決勝敗退 | 3 | 1 | 1 | 1 | 2 | 1 |
|  1997 | 1次リーグ敗退 | 2 | 0 | 1 | 1 | 1 | 4 |
|  1999 | 準優勝 | 4 | 2 | 1 | 1 | 6 | 3 |
|  2003 | 優勝 | 5 | 4 | 1 | 0 | 8 | 2 |
|  2005 | 準優勝 | 5 | 3 | 1 | 1 | 7 | 3 |
|  &  2008 | 1次リーグ敗退 | 3 | 0 | 2 | 1 | 3 | 4 |
|  2009 | ベスト4 | 4 | 2 | 1 | 1 | 6 | 3 |
|  2011 | 1次リーグ敗退 | 3 | 0 | 1 | 2 | 1 | 4 |
|  2013 | 1次リーグ敗退 | 3 | 0 | 1 | 2 | 2 | 5 |
|  2015 | 1次リーグ敗退 | 3 | 1 | 0 | 2 | 4 | 7 |
| 合計 | 10/11 | 35 | 13 | 10 | 12 | 40 | 36 |
AFCチャレンジカップの成績

| 開催年 | 結果 | 試合 | 勝利 | 引分 | 敗戦 | 得点 | 失点 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  2006 | 準々決勝敗退 | 4 | 2 | 1 | 1 | 7 | 8 |
|  2008 | 予選敗退 | - | - | - | - | - | - |
|  2010 | グループリーグ敗退 | 3 | 1 | 0 | 2 | 3 | 6 |
|  2012 | 予選敗退 | - | - | - | - | - | - |
|  2014 | 予選敗退 | - | - | - | - | - | - |
| 合計 | 2/5 | 7 | 3 | 1 | 3 | 10 | 14 |
歴代監督

ジョージ・コッタン 2002-2003
ディエゴ・クルチャーニ 2005-2006
アブ・ナイェームディン 2007-2008
アブ・ユスフ 2008
シャフィクル・イスラム・マニク 2008
エジソン・ディド・シルヴァ 2009
ゾラン・ジェルジェビッチ 2009-2010
サイフル・バリ・ティトゥ 2010
ロバート・ルブチッチ 2010.9-2011.5
ジョール・ヨバノフスキ 2011.5
ニコラ・リエブスキ 2011
Lodewijk de Kruif 2013-
歴代選手

ジャヒド・ハサン・アメリ
エナムル・ハケ
シャハワット・ホサイン・ロニー
ASEM

ASEMは、以下の略称である。
アジア欧州会合（Asia-Europe Meeting）
アジア救急医学会（Asia Society for Emergency Medicine）
6%DOKIDOKI

6%DOKIDOKI (ロクパーセントドキドキ) は、原宿系ファッションブランドの1つである。
1995年に裏原宿のビルの3Fに、1990年代初頭から「カワイイ」を追究する増田セバスチャンの自己表現の場として開店した。後に原宿KAWAiiと呼ばれるようになる文化の中でも、青文字系の文化の直接的な起源となった。後に原宿に隣接した区域にある東京都渋谷区神宮前4-28-16 TX101ビル2Fに移転した。原宿を最も代表する店の1つとして認識されている。インターネット経由で世界的にも有名となった。
極端に度が過ぎた可愛さを追究する「Sensational Kawaii (センセーショナル・カワイイ)」をコンセプトに、アパレル、アクセサリーなどを販売。ジャパニーズ・ポップカルチャーの最先端として、ショップ以外にもショーやイベントなども開催する。
プロデューサー

増田セバスチャン (アートディレクター、アーティスト)
ショップ「6%DOKIDOKI」 > コンセプト、商品

ショップコンセプトは「センセーショナル・ラブリー(衝撃的な可愛さ)」。
1995年、海外のへんてこなおもちゃやクラブキッズの為のファッションアイテム、古着、モンド系グッズなどを中心に販売をスタート。
日本でも人気のキャラクターであるリサフランク、マイリトルポニー、ケアベア、ブライスなどをいち早く販売していた他、「各年の24時間テレビのTシャツを販売する」など、他店にはないセンスを展開。
カラフルな色使いが特徴で、その派手さからデコラやロリータ、ゴスロリなどのファッションと並べられることが多いが、あくまでもジャンル分けされないカワイイを追求する6%DOKIDOKIのスタイル、というスタンスである。(フェアリーファッションに関しては、名称は6%DOKIDOKIが名付け、提案したものだが、今は名乗っていない。流行を追うスタイルではないので、すぐに次の新しいものを探したくなるという)
商品＝作品という考えのため、オープン当初から商品やそのカラーバリエーションには独特な名称を付けている。さらにオリジナル商品には作品コンセプトが存在し、最近のブログでの新商品紹介では長いコンセプト文が添えられているものが多い。
店名は「ロクパー」「ロクドキ」などと略され、ショップのファンは「ドキドカーズ」と呼ばれることもある。
ショップ「6%DOKIDOKI」 > 歴史

1995年開店当初は裏原宿のビルの3Fにあった。青山のclub Maniac Love でオープニングイベントを開催。
ショップが注目を浴び始めたのは、初のオリジナルアイテム・ブロック付きリストバンド発売した1996年。ソフィア・コッポラが訪れたのがきっかけで、この模様は当時の雑誌「Ｈ」に収録されている。それ以降、ファッションのジャンルで人気を集め、原宿から生まれたカラフルで独特なファッションはZipper、CUTiE、JUNIEなどのファッション雑誌で多く取り上げられるようになった。
1997年には、1Fガーデンスペースで劇団やアーティストとのコラボイベント、階段でギャラリースペースを展開。
1998年からは水野純子、ぴゅ～ぴる、ミヤタケイコ、宇山あゆみを始め、アーティストの作品とコラボレーションする「コンセプトショップシリーズ」をスタート。また、渋谷パルコクアトロ、新宿マルイワン、札幌アルタ、大阪シールド、名古屋生活創庫などにショップもしくはミニショップを展開。
1999年には森永製菓「チュッパチャップス」の懸賞プレゼントであるDJバッグをプロデュース。
2001年にはオリジナルブランド「miracle6」、漢字やハングルをモチーフにした「asian mix」、水野純子の雑貨ライン「mina」シリーズ販売。リサフランク正規取扱店になる。
2005年に3月に原宿本店を現在の場所(ビルの2F)へ移転し、文化発信の場としてリニューアルし、他店は全て閉店する。同時に3Fに「カワイイ」がコンセプトのギャラリー「LOV-LAB(ラブラブ／Lovelies Laboratory)」をオープン。それまでファッションとカルチャー、アートが同居していた店内を、2F(ファッション)、3F(カルチャー、アート)に分離させた。LOV-LABのオープニング展示である「What's is Lovely?」では宇山あゆみ、森三中の大島美幸＆鈴木おさむ、ピコピコ、ミヤタケイコ、ピュ～ぴる、水野純子、タケヤマ・ノリヤ、阿部サダヲが参加した。同年よりオリジナル舞台やイベントなどを積極的に行うようになる。
キャラクターとのコラボレーションも数々行なっており、2008年にはイベント「H.U.G.」がきっかけで、ペットワークスの人気ドールおでこちゃんとニッキとコラボレーションした「6%DOKIDOKIショップガールのおでこちゃんとニッキ」が非売品として特別製作。2010年には、渋谷パルコ「ポップルズの世界展」でインスタレーション作品「GIRLS in the Popples Room」展示。
2011年にはユニセックスライン「6%DOKIDOKI BOYFRIEND」発表し、2013年には「BEYOND THE KAWAII」をコンセプトに原宿店リニューアル。2017年からはIrregular Choice（UK）、Devilish（台湾）、Dollfille（US）といった海外ブランドの取扱いを開始。
2020年には、緊急事態宣言後、店舗存続のためのクラウドファンディングを立ち上げ。国内外合わせて500名以上もの支援が集まる。同時期に、海外向けECショップをリニューアルし、国内外のECショップか統一される。
ショップ「6%DOKIDOKI」 > 店員「ショップガール」

2005年の移転とともに、通常のスタッフの他に6%DOKIDOKIのコンセプトを体現する店員としてショップガールが誕生。
ショップガールという名称は、実際にあった伝説のショップ「BIBA」に由来しており、ショップの商品を大量に身に付けたカラフルな彼女達は雑誌やTVなどに多く登場し、ショップに通う女の子達の憧れの存在となった。採用オーディションは随時行っているが、倍率は約200倍という難関。そのオーディションの様子はNHK「東京カワイイ★TV」で放映された。
2015年からはグローバル化対応のためバイリンガル以上の海外出身スタッフが原宿店に加入。
ショップ「6%DOKIDOKI」 > コラボレーション

2000年：原宿のヘアサロン「GIRL LOVES BOY」とのコラボレーション商品販売。
2003年：読者モデル青木美沙子、関谷ミカ(敬称略)とのコラボレーション商品販売。
2010年：「ポップルズ」とのコラボレーション商品販売。
2012年：「マイリトルポニー」とコラボレーションポニーを制作。
2013年：B:MING LIFE STORE by BEAMSとファミリーライン「6%DOKIDOKI LIFE」。
2019年：CA4LA×6%DOKIDOKI コラボ商品販売。
2021年：25周年記念ドール PULLIP×6%DOKIDOK「DOKIDOKI」発売。
ショップ「6%DOKIDOKI」 > イベント

国内外でさまざまなイベントを開催。2009年のワールドツアーを皮切りに、海外での活動が多くなる。
2005年：「フェアリージェネレーション」を開催。
6%DOKIDOKIファッション、メイクを学べる無料イベント。パジャマの女の子(一般公募の客)を6%DOKIDOKIファッションに変身するというストーリー仕立てのイベントで、変身した女の子は1日だけショップガールとして店頭に立った。
2006年：「フェアリージェネレーション2」開催。
「KERAインディヴィジュアル・ファッション・エキスポ2」にファッションショー参加。
2007年：「フェアリージェネレーション3」開催。
ファン感謝イベント「6%DOKIDOKI PARTY NIGHT!」を開催。
H.U.G. vol.0「ムーヴ！」にファッションショー参加。
2009年：ワールドツアー「Harajuku "Kawaii" Experience 2009 inアメリカ」開催。日本ポップカルチャー複合施設「NEW PEOPLE」にサンフランシスコ店を１ヶ月限定オープン。サンフランシスコ、ロサンジェルス、アトランタにてイベントを開催。
6%DOKIDOKIワールドツアー「Harajuku "Kawaii" Experience 2009 inヨーロッパ」開催。パリ、ロンドン、ベルリン、エッセンにてイベントを開催。
2010年：6%DOKIDOKIワールドツアー「Harajuku "Kawaii" Experience 2010」原宿、ロンドン、パリ、LA、サンフランシスコ。
2011年：6%DOKIDOKIワールドツアー「Harajuku "Kawaii" Experience 2011」、アメリカ・LAでイベント「Roots of kawaii」開催。
2012年：パリ「JAPAN EXPO」ゲスト出演(ポップアップショップ、ファッションショー)。
2013年：サンフランシスコ「J-POP SUMMIT FESTIVAL 2013」ゲスト出演。
2015年：ブルックリン「Waku Waku+NYC」ゲスト参加。
2017年：アメリカ シアトル「Sakura-con」ゲスト出演。
2018年：カナダ バンクーバー「Vancouverファッションウィーク」参加。
2019年：海外ツアー「New Kawaii Generation Tour」カナダで開催。モントリオール「OTAKUTHON」、トロント「JAPAN FESTIVAL」ゲスト出演。
2020年：増田セバスチャンと海外のKawaiiコミュニティとのオンライン対話「Kawaii Tribe Session」開始、コミュニティとの接続に協力。
オンラインパーティ「Harajuku Fashion Street Party by 6%DOKIDOKI」を月1開催。
「6%DOKIDOKI 25th Anniversary party」をKAWAII MONSTER CAFEで開催。
2021年：ロサンゼルス「Anime EXPO」オンラインファッションショー参加。ロンドン「Hyper Japan」オンラインファッションショー参加。
ほぼ日カルチャんで「増田セバスチャンと6%DOKIDOKI 1995→2021」ポップアップ開催
大阪でファッションショー「Colorful Riot」開催
2022年：10月28日～10月30日 米アトランタ「Anime Weekend Atlanta」ゲスト参加。COVID-19 時代以降初めてのフィジカルな海外イベントにて、ファッションショー・パネルトーク・ポップアップショップなどを開催。深夜に行われたRAVEイベントではDJとして増田セバスチャンが約5,000人の観客を沸かせ盛況を収める。
2023年：3月31日～4月2日 米ハワイ・ホノルル「Kawaii Kon」ゲスト参加。ファッションショー・パネルトーク・ポップアップショップなどを開催。
ショップ「6%DOKIDOKI」 > オリジナル舞台ヴィジュアルショー

ヴィジュアルショーとは、6%DOKIDOKIのファッションを中心に、演劇とアートの要素を盛り込んだ舞台のことで、映像や音楽が絡み合う中、カワイイ女の子達(ショップガール、公募で選んだショーモデル)、着ぐるみモンスター、ストーリーテラーであるエンターテインナーが登場する。音楽と映像、ナレーションのみでストーリーは進行し、エンターテインナー以外セリフがないのが特徴。見た目の可愛さとは裏腹に、ダークで重いストーリーが展開する。
6%DOKIDOKIディレクターの増田セバスチャンが演出、脚本、音楽監修、振り付けなど全てを手掛ける。
ショップ「6%DOKIDOKI」 > オリジナル舞台ヴィジュアルショー > 1stヴィジュアルショー「FAIRY TALE」

2005年12月に麻布ディプラッツで開催。「不思議の国のアリス」がモチーフ。1stのエンターテインナー役は福原充則(ピチチ5)。
ショップ「6%DOKIDOKI」 > オリジナル舞台ヴィジュアルショー > 2ndヴィジュアルショー「ドラゴンキャッスル～竜宮城と人魚姫～」

2006年12月に麻布ディプラッツで開催。「人魚姫」がモチーフ。エンターテインナー役は林克治(カリカ／吉本興業)。
ショップ「6%DOKIDOKI」 > オリジナル舞台ヴィジュアルショー > 3rdヴィジュアルショー「千夜一夜物語～月と砂漠と魔法のランプ～」

2008年2月にアサヒ・アートスクエアで開催。「アラビアンナイト」がモチーフ。エンターテインナー役は顔田顔彦(大人計画)。
ショップ「6%DOKIDOKI」 > オリジナル舞台ヴィジュアルショー > DVD

2008年11月には同舞台が収録されたDVD「6%DOKIDOKIヴィジュアルショーDVD」が発売。なお、アップリンクファクトリーで開催されたDVD発売イベントにて、ヴィジュアルショーの原型となった、増田セバスチャン主催のパフォーマンスグループmamaの1993年の公演「PEANUTS」の映像が公開された。当時のエンターテインナー役は俳優の阿部サダヲ。その他、小園竜一など、現在も活躍している面々も参加していた。
Mis Snow Man

| Mis Snow Man |
| --- | --- |
出身地:   日本
ジャンル:  J-POP
活動期間:  2009年1月 - 2012年
事務所:  ジャニーズ事務所

メンバー:  深澤辰哉 佐久間大介 渡辺翔太 真田佑馬 野澤祐樹 宮舘涼太 岩本照 阿部亮平

旧メンバー:  小野寺一希
Mis Snow Man（ミス・スノーマン）とは、ジャニーズJr.の男性アイドルグループである。ジャニーズ事務所所属。
2009年1月に結成された。2011年10月から真田佑馬と野澤祐樹が「noon boyz」として活動を始め、残り6人のメンバーも2012年5月から「Snow Man」としての活動を始めたため、事実上の解散となった。
メンバー

| 名前 | 生年月日 | 出身地 | 血液型 | ジャニーズ入所日 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 深澤 辰哉 （ふかざわ たつや） |  (1992-05-05) 1992年5月5日（32歳） | 東京都 | B型 | 2004年8月12日 |  |
| 佐久間 大介 （さくま だいすけ） |  (1992-07-05) 1992年7月5日（32歳） | 東京都 | O型 | 2005年9月25日 |  |
| 渡辺 翔太 （わたなべ しょうた） |  (1992-11-05) 1992年11月5日（31歳） | 東京都 | B型 | 2005年6月26日 |  |
| 真田 佑馬 （さなだ ゆうま) |  (1992-11-21) 1992年11月21日（31歳） | 東京都 | O型 |  |  |
| 野澤 祐樹 （のざわ ゆうき) |  (1992-12-30) 1992年12月30日（31歳） | 神奈川県 | O型 | 2005年6月12日 |  |
| 宮舘 涼太 （みやだて りょうた） |  (1993-03-25) 1993年3月25日（31歳） | 東京都 | A型 | 2005年10月1日 |  |
| 岩本 照 （いわもと ひかる） |  (1993-05-17) 1993年5月17日（31歳） | 埼玉県 | A型 | 2006年10月1日 |  |
| 阿部 亮平 （あべ りょうへい） |  (1993-11-27) 1993年11月27日（30歳） | 千葉県 | AB型 | 2004年8月12日 |  |
メンバー > 過去のメンバー

| 名前 | 生年月日 | 出身地 | 血液型 | ジャニーズ入所日 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 小野寺一希（おのでら いっき) |  (1993-01-16) 1993年1月16日（31歳） |  |  |  |  |
略歴

1月、ユニットが結成される。雑誌『POTATO』10月号ではメンバーに小野寺の姿が無く、8人になっている（取材は8月上旬）。
7月9日、主演映画『HOT SNOW』が公開。当初は同年3月26日に公開予定であったが、東日本大震災の影響で公開が延期されていた。
8月、阿部亮平が学業に専念するため、芸能活動を休業。
真田佑馬と野澤祐樹が結成した「noon boyz」が10月から『笑っていいとも!』16代目いいとも青年隊に選ばれる。
2月、阿部亮平が復帰。
5月、深澤辰哉、佐久間大介、渡辺翔太、宮舘涼太、岩本照、阿部亮平の6人が「Snow Man」として活動することが正式に発表された。
出演

単独出演作品は各メンバーの記事を参照。
出演 > バラエティ

ザ少年倶楽部（2009年 - 2011年、NHK BSプレミアム）
テストの花道（2010年3月29日 - 2011年、NHK教育テレビ） - 真田、野澤
出演 > 映画

HOT SNOW（2011年7月9日公開）主演
出演 > CM

日清食品
日清レンジSpa王（2009年）ギャルソン 役 - 真田、野澤（滝沢秀明、戸塚祥太、橋本良亮と共演）
日清焼そばU.F.O.（2009年） - 深澤、岩本、渡辺、宮舘（長瀬智也）と共演
出演 > 舞台

新春滝沢革命（2009年、帝国劇場）
DREAM BOYS（2009年9月4日 - 9月29日、帝国劇場 / 10月13日 - 10月25日、梅田芸術劇場メインホール）
新春滝沢革命（2010年、帝国劇場）
新春人生革命（2010年、帝国劇場）
滝沢歌舞伎 -TAKIZAWA KABUKI-（2010年4月4日 - 5月8日、日生劇場） - 「MisSnowman」表記
A.B.C-Zプロデュース「みんなクリエに来てクリエ!」（2010年5月21日 - 26日、シアタークリエ）
少年たち 格子無き牢獄（2010年9月3日 - 26日、日生劇場）
新春滝沢革命（2011年1月1日 - 27日、帝国劇場）
滝沢歌舞伎（2011年4月8日 - 5月8日、日生劇場）
少年たち 格子無き牢獄（2011年9月5日 - 29日、日生劇場） - 真田、野澤
帝劇 Johnnys Imperial Theatre Special - Kis-My-Ft2 with ジャニーズJr.（2011年9月27日 - 29日、帝国劇場） - 深澤、佐久間、渡辺、宮舘、岩本
新春滝沢革命（2012年1月1日 - 29日、帝国劇場） - 深澤、佐久間、渡辺、宮舘、岩本
ABC座 星（スター）劇場（2012年2月4日 - 29日、日生劇場） - 深澤、佐久間、渡辺、宮舘、岩本
出演 > コンサート

フォーラム新記録!!ジャニーズJr.〔1日4公演やるぞ!〕コンサート（2009年6月7日、東京国際フォーラム）
ジャニーズJr.夏休み全員集合1日4公演!!（2009年8月18日、東京国際フォーラム）
1999年のベルマーレ平塚

ここでは1999年におけるベルマーレ平塚の試合結果などについて記載する。
選手

注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
試合結果 > J1リーグ

| 節 | 試合日 | 時刻 | ホーム | スコア | アウェイ | スタジアム | 入場者数 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1-01 | 03/06(土) | 16:07 | 横浜F・マリノス | 2-0 | ベルマーレ平塚 | 横浜国 | 36,214 |
| 1-02 | 03/13(土) | 16:04 | ベルマーレ平塚 | 0-1 | 清水エスパルス | 平塚 | 6,253 |
| 1-03 | 03/20(土) | 15:03 | セレッソ大阪 | 1-2 | ベルマーレ平塚 | 長居 | 3,964 |
| 1-04 | 03/27(土) | 19:04 | ベルマーレ平塚 | 2-1 | ジュビロ磐田 | 平塚 | 7,694 |
| 1-05 | 04/03(土) | 14:04 | 鹿島アントラーズ | 4-2 | ベルマーレ平塚 | 金沢 | 13,505 |
| 1-06 | 04/10(土) | 14:03 | ベルマーレ平塚 | 0-3 | 浦和レッズ | 国立 | 20,371 |
| 1-07 | 04/17(土) | 15:04 | 名古屋グランパスエイト | 3-1 | ベルマーレ平塚 | 瑞穂陸 | 11,054 |
| 1-08 | 04/24(土) | 15:03 | ベルマーレ平塚 | 1-3 | ガンバ大阪 | 平塚 | 2,812 |
| 1-09 | 04/28(水) | 19:03 | ジェフユナイテッド市原 | 2-1 | ベルマーレ平塚 | 市原 | 2,575 |
| 1-10 | 05/01(土) | 19:03 | ベルマーレ平塚 | 2-1 | ヴィッセル神戸 | 平塚 | 5,298 |
| 1-11 | 05/05(水) | 15:03 | サンフレッチェ広島 | 3-0 | ベルマーレ平塚 | 広島ビ | 15,157 |
| 1-12 | 05/08(土) | 16:03 | ベルマーレ平塚 | 0-1 | ヴェルディ川崎 | 平塚 | 5,829 |
| 1-13 | 05/15(土) | 15:02 | アビスパ福岡 | 2-0 | ベルマーレ平塚 | 博多球 | 6,312 |
| 1-14 | 05/22(土) | 15:00 | 京都パープルサンガ | 4-3 | ベルマーレ平塚 | 西京極 | 5,256 |
| 1-15 | 05/29(土) | 15:03 | ベルマーレ平塚 | 1-2 | 柏レイソル | 平塚 | 8,058 |
| 2-01 | 08/07(土) | 18:33 | ベルマーレ平塚 | 4-2 | 名古屋グランパスエイト | 平塚 | 12,085 |
| 2-02 | 08/14(土) | 19:03 | ガンバ大阪 | 2-1 | ベルマーレ平塚 | 万博 | 7,210 |
| 2-03 | 08/18(水) | 19:03 | ベルマーレ平塚 | 1-2 | ジェフユナイテッド市原 | 平塚 | 5,719 |
| 2-04 | 08/21(土) | 18:00 | ヴィッセル神戸 | 2-2 | ベルマーレ平塚 | 神戸ユ | 6,847 |
| 2-05 | 08/28(土) | 18:31 | ベルマーレ平塚 | 2-3 | サンフレッチェ広島 | 平塚 | 5,466 |
| 2-06 | 09/04(土) | 13:03 | ヴェルディ川崎 | 2-1 | ベルマーレ平塚 | 等々力 | 4,016 |
| 2-07 | 09/11(土) | 18:33 | ベルマーレ平塚 | 0-3 | アビスパ福岡 | 平塚 | 4,853 |
| 2-08 | 09/15(水) | 19:00 | ベルマーレ平塚 | 0-1 | 京都パープルサンガ | 平塚 | 6,123 |
| 2-09 | 09/18(土) | 19:03 | 柏レイソル | 1-0 | ベルマーレ平塚 | 柏 | 5,755 |
| 2-10 | 09/23(木) | 19:33 | ベルマーレ平塚 | 0-2 | 横浜F・マリノス | 平塚 | 7,911 |
| 2-11 | 10/30(土) | 15:03 | ベルマーレ平塚 | 1-6 | セレッソ大阪 | 平塚 | 4,318 |
| 2-12 | 11/17(水) | 19:04 | 清水エスパルス | 2-1 | ベルマーレ平塚 | 日本平 | 10,390 |
| 2-13 | 11/20(土) | 16:04 | 浦和レッズ | 2-0 | ベルマーレ平塚 | 駒場 | 19,034 |
| 2-14 | 11/23(火) | 15:03 | ベルマーレ平塚 | 0-6 | 鹿島アントラーズ | 平塚 | 8,026 |
| 2-15 | 11/27(土) | 15:02 | ジュビロ磐田 | 3-2 | ベルマーレ平塚 | 磐田 | 8,815 |
試合結果 > Jリーグ杯

| 節 | 試合日 | 時刻 | ホーム | スコア | アウェイ | スタジアム | 入場者数 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1回戦-1 | 04/07(水) | 19:00 | 大分トリニータ | 2-1 | ベルマーレ平塚 | 大分 | 2,943 |
| 1回戦-2 | 04/14(水) | 19:00 | ベルマーレ平塚 | 0-0 | 大分トリニータ | 平塚 | 4,260 |
船戸英夫

船戸 英夫（ふなと ひでお、1930年1月7日 - 1994年4月27日）は、日本の英文学者。
埼玉県川越市生まれ。立教大学大学院文学研究科修士課程修了。立教大学助教授、教授を務めた。1994年4月27日、在職中に肝不全のため死去。
著書

『入試英文解釈のテクニック』（旺文社） 1977
『酒通たのしみ読本』（新人物往来社） 1979.8
『一角獣・不死鳥・魔女 英文学の周辺』（弓書房） 1980.3
『英語聖書のことば』（岩波ジュニア新書） 1990.2
共編著

『英米メイ士録』（篠崎書林）  1971
『英語世界の俗信・迷信』（東浦義雄,成田成寿共著、大修館書店） 1974
『入試のためのねらいとまとめの英単語』（西川洋介共著 、篠崎書林） 1976.4
『アメリカ・イギリスもの知り百科事典 英語の背景知識の宝庫』（日本英語教育協会）  1984.3
『世界の奇書 探索する名著』（共著、自由国民社） 1984.9、のち改題『世界の奇書 総解説』 1990
『じてん・英米のキャラクター』（中野記偉共編著、研究社） 1998.8
翻訳

『天使を求めて 不屈の闘志で栄光をかちえたある盲人の記録』（ロバート・ラッセル、河出書房新社） 1965
『すばらしいO』（ジェームズ・サーバー、興文社） 1968
『イギリス・ジョーク集』（訳編、実業之日本社） 1974
『アメリカ・ジョーク集』（実業之日本社） 1975
『大予言と謎』（アンガス,ホール、学習研究社、超常世界への挑戦シリーズ） 1977.2
『魔女の恐怖』（ジェレミー,キングストン、学習研究社、超常世界への挑戦シリーズ） 1977.7
『続・イギリス・ジョーク集』（実業之日本社） 1979.9
『作家のシルエット 立ち話の英文学誌』（ジェイムズ・サザーランド編、研究社出版） 1979.10
『イギリス格言集』（実業之日本社） 1981.6
『イギリス版・賢い暮しのアイデア』（エリザベス・ビューモント、石原千代共訳、実業之日本社） 1986.5
『詩人イエス』（A・ヤング、新教出版社、新教ブックス） 1992.7
参考

著訳書の紹介文
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  日本 
学術データベース:  CiNii Books  CiNii Research
Ah-yea-h

『ah-yea-h』は、m.c.A・Tの2枚目（「富樫明生」名義を含めると3枚目）、通算4枚目のスタジオ・アルバム。1995年2月22日にavex traxよりリリースされた。
概要

『m.c.A・T』以来7ヶ月ぶりのオリジナル・アルバム。m.c.A・Tで2番目に売れた作品。
収録曲

全作詞・作曲・編曲：富樫明生
U can get a Chance! [4:44]
Oh! My Precious! [4:50]
5thシングル
You've gotta go Home! [4:14]
風に叫ぶ～Energy Guyのテーマ～ [4:00]
4thシングル
Cuty'n Beauty,I'm sorry... [4:00]
HERO From NORTH～Love,Peace,Joy～ [4:02]
風に叫ぶ～Energy Guyのテーマ～(Swing Jam Mix) [5:11]
Baby,Come around [4:42]