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有限責任あずさ監査法人
沿革

現在のあずさ監査法人の母体とも言える監査法人朝日会計社の創業者尾澤修治は住友銀行の出身であり、そのため創業以来より住友系のクライアントを多く持ち、大手監査法人の一角を占めていた。海外提携先も当時「Big8」と呼ばれていた会計事務所の一つ、アーサー・ヤングであった。一方、新和監査法人は規模としては準大手であり、中堅のBDOインターナショナル及びグラントソントン・インターナショナルという2つの会計事務所と提携していた。監査法人朝日会計社と新和監査法人は、当時の首相・中曽根康弘内閣の公社民営化による設立企業を受け入れる素地を整えるため、1985年（昭和60年）に合併。当時、国内の監査法人は旧公社クラスの企業の監査に対応できるほどの規模を有していなかったため、監査法人の大小を問わず合併が相次いでいた。中でも朝日と新和はいち早く合併を成功させ、結果としてJR東日本やNTTをクライアントとして獲得したが、合併後の監査法人朝日新和会計社はアーサー・ヤング、BDO、グラントソントンの3つと提携することとなった。当時、日本企業の海外進出はまだ少なく、逆に外資系企業の日本進出が多かったため複数の海外提携先を抱えても問題は生じなかったと言われる。なお対外的には国際部を旧朝日系のもの（アーサー・ヤング）に統一し、旧新和系の国際部は国内部門との通し番号を割り当てた。これにより国内クライアントの海外活動への対応は、アーサー・ヤングに一本化されていた。しかし、1989年（平成元年）にメイン提携先であったアーサー・ヤングはアーンスト・アンド・ウィニーと合併し、アーンスト・アンド・ヤングとなった。形式上は対等合併であったが、実質的には当時経営難に陥っていたアーサー・ヤングをアーンスト・アンド・ウィニーが救済したものであるため、アーサー・ヤング側の立場は弱かった。ところで合併前のアーンスト・アンド・ウィニーは当時太田昭和監査法人と提携していたため、太田昭和と朝日新和の2法人がアーンスト・アンド・ヤングを海外提携先とする構図になった。すると事務所内において立場の強い旧アーンスト・アンド・ウィニー側が、従来の提携先であった太田昭和を国内業務において優先するようになり、朝日新和側に不利益な結果をもたらすこととなった。更に旧アーサー・ヤング側の人員は多くがリストラに遭ったため、朝日新和は従前の人的関係をも失うこととなった。なお、この時に太田昭和側はこれを解消すべく朝日新和との合併を持ちかけたが、大手同士の合併は寡占を招くとして大蔵省（当時）は許可しなかった。
かくして、朝日新和はアーンスト・アンド・ヤングとの提携を1993年（平成5年）に解消し、新たにアーサー・アンダーセンと提携した。同時にアンダーセンの国内直営事務所であった井上斎藤英和監査法人と合併し、朝日監査法人となった。アンダーセンは重複提携を認めない方針であったため、新和監査法人からの付き合いであったBDO及びグラントソントンともここで提携を解消。その後BDOは三優監査法人、グラントソントンは元監査法人（現 太陽有限責任監査法人）へと提携先を移している。その後アーサー・アンダーセンは2001年（平成13年）に起きたエンロン事件により打撃を受け、翌2002年（平成14年）に解散した。これにより朝日監査法人は海外提携先を喪失し、またしても新たな提携先を探さなければならなくなった。一方その頃、太田昭和監査法人はKPMGと提携していたセンチュリー監査法人と2000年（平成12年）に合併。これにより発足した監査法人太田昭和センチュリー（2001年より新日本監査法人）はアーンスト・アンド・ヤング及びKPMGという2つの会計事務所と提携することとなり、前述したアーンスト・アンド・ヤングが太田昭和及び朝日新和と提携していた時とは逆の構図で、KPMGに不利益な結果をもたらすこととなった。
ここに朝日監査法人とKPMGの利害関係は一致し、朝日は海外提携先にKPMGを選定した。この際にいったん新日本監査法人の旧センチュリー系グループが独立する形で設立された（旧）あずさ監査法人と朝日監査法人とが合併する形で、2004年（平成16年）に現在のあずさ監査法人が設立された（ただし存続法人は朝日監査法人である）。これにより日本の4大監査法人と海外のBig4の提携関係の「ねじれ」は解消されることになった。なお旧センチュリー監査法人のクライアントには、パナソニック・三菱電機・本田技研工業のようにあずさへ移ったものもあれば、日立グループや雪印乳業（現 雪印メグミルク）のように新日本にそのまま残ったものもある。
1949年（昭和24年） - ピート・マーウィック・ミッチェル（PMM、後のKPMG）日本事務所を東京に設立。
1969年（昭和44年）7月 - 監査法人朝日会計社設立。
1974年（昭和49年） - 中央共同監査法人設立。
1974年（昭和49年）12月 - 新和監査法人設立。
1976年（昭和51年）12月 - 監査法人朝日会計社がアーサー・ヤングと提携。
1984年（昭和59年）6月 - アーサー・アンダーセンが英和監査法人を設立。
1985年（昭和60年）7月 - 監査法人朝日会計社と新和監査法人が合併し、監査法人朝日新和会計社となる。
1986年（昭和61年）7月 - 監査法人朝日新和会計社が監査法人福岡センターを吸収合併。
1987年（昭和62年） - 中央共同監査法人と監査法人井上達雄事務所が合併し、井上斎藤監査法人となる。
1989年（平成元年）10月 - 監査法人朝日新和会計社が、札幌中央監査法人・監査法人横浜関内監査事務所・名古屋第一監査法人を吸収。
1989年（平成元年）12月 - 海外提携先であったアーサー・ヤングがアーンスト・アンド・ウィニーと合併、アーンスト・アンド・ヤングとなる。
1991年（平成3年）9月 - 井上斎藤監査法人と英和監査法人が合併、井上斎藤英和監査法人となる。
1993年（平成5年）10月 - 監査法人朝日新和会計社と井上斎藤英和監査法人が合併し、朝日監査法人発足。アーンスト・アンド・ヤングとの提携を解消し、アーサー・アンダーセンと提携。
2002年（平成14年）8月 - アーサー・アンダーセン解散により、海外提携ファームを失う。
2003年（平成15年）2月 - 新日本監査法人（現 EY新日本有限責任監査法人）よりKPMGの監査部門が独立し、あずさ監査法人を設立。
2003年（平成15年）4月 - 朝日監査法人がKPMGのメンバーファームに正式加入。
2004年（平成16年）1月 - 朝日監査法人とあずさ監査法人が合併し、法人名をあずさ監査法人として発足。
2010年（平成22年）7月 - 有限責任監査法人に移行し、名称を有限責任 あずさ監査法人に変更。
2013年（平成25年）1月 - 本部機能をあずさセンタービル（飯田橋オフィス）に残したまま、東京事務所を大手町フィナンシャルシティサウスタワー（大手町オフィス）へ移転。
沿革 > 歴代理事長

| 代 | 氏名 | 期間 | 備考 |
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| 1 | 岩本繁 | 2004年1月 - 2004年4月 | 東京経済大学経済学部卒、朝日監査法人理事長から横滑り |
| 2 | 佐藤正典 | 2004年5月 - 2010年5月 | 早稲田大学商学部卒 |
| 3 | 内山英世 | 2010年6月 - 2015年5月 | 早稲田大学政治経済学部卒 |
| 4 | 酒井弘行 | 2015年6月 - 2019年6月 | 慶応義塾大学経済学部卒 |
| 5 | 高波博之 | 2019年7月 - 2021年6月 | 中央大学商学部卒 |
| 6 | 森俊哉 | 2021年7月 - | 早稲田大学法学部卒、現職 |
出来事 > NOVA不正会計事件

2007年4月に破綻した英会話学校NOVA（当時ジャスダック市場上場）の2007年3月決算で、係争事件を「企業の存続に重大な影響を与えるリスク」として開示していなかったことについて、不適切な情報開示として当時の担当監査法人であったあずさ監査法人が公認会計士協会の調査を受けている。
出来事 > ユニコ・コーポレーション破綻事件

2006年10月上場会社ユニコ・コーポレーションが利益を優先し、リース資産や融資に対して適切な自己査定をしていなかったとの理由で会社に対しあずさ監査法人から債務超過の指摘を受け事実上破綻した。記者会見の席上で当時の社長は「監査法人の指摘は青天の霹靂」と批判したが、会社は事実上のワンマン経営であり不正会計の発覚が遅延しただけとの見方もある。
出来事 > 株価操作事件

2004年、キャッツの株価操作事件に深く関与していたとして担当会計士が会計士協会から会計士資格の登録抹消の処分を受けている。逮捕された会計士が、あずさ監査法人の業務管理部門にいたこともあり、当時、新たに監査契約を締結したキヤノンが事情を聞くなど大きな波紋を呼んだ。
出来事 > オリンパス事件

詳細は「オリンパス事件」を参照
2012年7月、金融庁はあずさ監査法人に対し業務改善命令を出した。これはオリンパスによるバブル期以来長期の1,000億円以上の損失隠しがあるにもかかわらず当時から2009年3月期までずっと適正意見を出し続け、さらに新日本監査法人に経営上の疑問点を引き継がなかったためである。
出来事 > 継続的専門研修制度（CPE）不正受講

2020年9月、所属する会計士45人が、公認会計士法で義務づけられた「継続的専門研修」（CPE）のオンライン講座を、2つの講座に同時にログインして、2つを受講したと偽るなどしたことが判明した。あずさは当該の会計士たちを減給などの懲戒処分にすることを検討し、高波博之理事長ら役員10人の報酬をカットするとした。また、日本公認会計士協会は他の監査法人でも同様の不正が行われていないか調査を行うとした。
法人名称の由来

法人名の「あずさ」は、弓の材料に用いられる丈夫で弾力のある樹木「梓（あずさ）」にあやかり、強靱な組織力と柔軟な創造性をもって、企業経営のA to Zをサポートしたいという願いをあらわす。[要出典]
ロッカセッカ

| ロッカセッカ Roccasecca |
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行政
国:   イタリア
州:   ラツィオ
県／大都市:   フロジノーネ
CAP（郵便番号）:  03038
市外局番:  0776
ISTATコード:  060060
識別コード:  H443
分離集落:  #分離集落参照
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
地震分類:  zona 2A (sismicità media)
気候分類:  zona D, 1589 GG
公式サイト:  リンク
人口
人口:  7,481  人 (2018-01-01)
人口密度:  173.9 人/km2
文化
住民の呼称:  roccaseccani
守護聖人:  San Pietro Martire
祝祭日:  8月第3日曜日
地理
座標:  北緯41度33分0秒 東経13度40分0秒﻿ / ﻿北緯41.55000度 東経13.66667度﻿ / 41.55000; 13.66667座標: 北緯41度33分0秒 東経13度40分0秒﻿ / ﻿北緯41.55000度 東経13.66667度﻿ / 41.55000; 13.66667
標高:  205 (55 - 675)  m
面積:  43.02  km2
  ロッカセッカの位置
  フロジノーネ県におけるコムーネの領域
 ポータル イタリア
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ロッカセッカ（イタリア語: Roccasecca）は、イタリア共和国ラツィオ州フロジノーネ県にある、人口約7,500人の基礎自治体（コムーネ）。
中世の神学者で、カトリック教会などで聖人として崇敬されているトマス・アクィナスの出生地である（「アクィナス」は、南に8kmほど離れたアクイーノにちなんでいる）。
地理 > 位置・広がり

フロジノーネ県の中部に位置するコムーネ。カッシーノから西北西へ15km、県都フロジノーネから東南東へ29km、ローマから東南東へ105kmの距離にある。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。
カストロチェーロ
コルフェリーチェ
コッレ・サン・マーニョ
ポンテコルヴォ
ロッカ・ダルチェ
サン・ジョヴァンニ・インカーリコ
サントパードレ
行政 > 分離集落

ロッカセッカには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Caprile, Castello, Roccasecca Scalo, Antera, Campo del Medico, Colle Iannozzo, Scolpeto, San Vito, Torretta
行政 > 山岳部共同体

広域行政組織である山岳部共同体（イタリア語版）「Valle del Liri」を構成するコムーネの一つである。
人物 > 著名な出身者

トマス・アクィナス - 13世紀の神学者・教会博士。カトリック教会・聖公会の聖人。
セヴェリーノ・ガッゼローニ - フルート奏者
本角文蔵

|  日本の政治家本角 文蔵もとずみ ぶんぞう |
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生年月日:  1868年7月14日
出生地:  鳥取県西伯郡中浜村大字小篠津 （現境港市小篠津町）
没年月日:   (1935-01-25) 1935年1月25日（66歳没）
親族:  義兄・本角寅造
 第4代中浜村長
在任期間:  1909年12月 - 1917年12月
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本角 文蔵（もとずみ ぶんぞう、慶応4年7月14日（1868年8月31日） - 昭和10年（1935年）1月25日）は、日本の政治家。中浜村長（第4代）。初代中浜村長本角寅造の義弟。
経歴

小篠津村（のち鳥取県境港市小篠津町）の本角家は代々"与平"、"所十郎"を襲名する豪農で、大庄屋をつとめた由緒ある家柄だった。
29歳で村長に就任し、大正3年（1914年）から耕地整理事業に着手したほか、米川水利灌漑事業、信用組合創設等を行って養蚕で栄える本村農業の振興につとめた。
さらに農業補習学校の分教場制度を廃止して、教育の質的向上を図り、尋常高等小学校の増築もなした。
レオシュ・ヤナーチェク

| レオシュ・ヤナーチェク  Leoš Janáček  |
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 レオシュ・ヤナーチェク（1914年）
基本情報
生誕:   (1854-07-03) 1854年7月3日
出身地:   オーストリア帝国 モラヴィア
死没:   (1928-08-12) 1928年8月12日（74歳没）  チェコスロバキア オストラヴァ
ジャンル:  オペラ 管弦楽曲 室内楽曲 ピアノ曲 合唱曲
職業:  作曲家
レオシュ・ヤナーチェク（チェコ語: Leoš Janáček [ˈlɛoʃ ˈjanaːt͡ʃɛk] 発音ファイル:Cs-Leos Janacek.ogg, 1854年7月3日 - 1928年8月12日）は、モラヴィア（現在のチェコ東部）出身の作曲家。
モラヴィア地方の民族音楽研究から生み出された発話旋律または旋律曲線と呼ばれる旋律を着想の材料とし、オペラをはじめ管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ曲、合唱曲に多くの作品を残した。そのオペラ作品は死後、1950年代にオーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスの尽力により中部ヨーロッパの外に出て、1970年代以降は広く世に知られるようになった。
生涯 > 少年時代（1854年 - 1868年）

1854年7月3日、モラヴィア北部のフクヴァルディ（ドイツ語版）という村で、父イルジーと母アマリアの10番目の子供（14人兄弟）として誕生した。祖父と父はともに教師で、音楽家でもあった。
11歳のとき、ヤナーチェクの音楽的素養を見抜いていた父イルジーの意向によってモラヴィアの首都ブルノにあるアウグスティノ会修道院付属の学校に入学し、同時に修道院の少年聖歌隊員となった。聖歌隊の指揮者であったパヴェル・クシーシュコフスキーはヤナーチェクの父イルジーのもとで音楽の教育を受けた人物で、ベドルジハ・スメタナと同時期に活動したチェコ音楽における重要人物とされる。ヤナーチェクは約4年または8年の間、クシーシュコフスキーの指導を受けた。1866年にイルジーが死去し、伯父のヤンの後見を受けることになった。なお、ヤナーチェクは後に生まれ故郷のフクヴァルディに足繁く通うようになり、1921年には家を購入している。
生涯 > 王立師範学校時代（1869年 - 1874年）

1869年秋、ブルノ市のドイツ人中学校を卒業したヤナーチェクは王立師範学校の教員養成科に入学し、音楽のほか歴史、地理、心理学で優れた成績を収めた。イーアン・ホースブルグは、ヤナーチェクのオペラ作品に登場人物に対する深い理解がうかがえることと心理学でよい成績を収めたこととの関連性を指摘している。1872年、3年間の教科課程を修了したヤナーチェクは無給での教育実習を2年間課せられた。同じく1872年にアウグスティノ会修道院の聖歌隊副指揮者に就任。留守がちであったクシーシュコフスキーにかわって活動を取り仕切った。指導を受けた生徒の一人によると、ヤナーチェクは「気性が激しく、怒りっぽく、発作的に怒りを爆発させていた」という。1873年、スヴァトプルク合唱協会の指揮者に就任。イーアン・ホースブルグによるとスヴァトプルク合唱協会は主に織工によって構成されており、「居酒屋に集まる労働者の歌唱クラブの域をあまり出なかったが、ヤナーチェクの熱意のおかげでその水準はかなり高まった」。ヤナーチェクは合唱協会のために四声部の世俗歌を作曲しており、イーアン・ホースブルグは、合唱協会の指揮者を務めたことと『耕作』や『はかない愛』といった初期作品のいくつかが無伴奏男声合唱のための作品であることとの関連性を指摘している。
1874年、2年間の教育実習を終え最終試験に合格したヤナーチェクは王立師範学校を卒業。この時ヤナーチェクが取得したのは「チェコ語が話される学校で地理と歴史を教える資格」であり、音楽を教える資格ではなかった（ヤナーチェクが音楽の正教員としての資格を得たのは1890年5月のことである）。また、当時多くの中等学校ではチェコ語ではなくドイツ語が話されていた。
生涯 > プラハに滞在（1874年 - 1875年）

ヤナーチェクは王立師範学校長のエミリアン・シュルツにプラハのオルガン学校で学ぶことを勧められ、1年間の休暇が与えられた。出願に際し、師であるクシーシュコフスキーは以下のような推薦状を書いた。
プラハ滞在中、ヤナーチェクはアントニン・ドヴォルザークと出会って親交を深め、その音楽を深く愛するようになった。また、ロシアを「全スラブ民族の理想の源泉」と位置付けて親ロシア的な心情を抱くようになり、ペテルブルク留学を志し独学でロシア語を学んだ。ヤナーチェクは後に生まれた2人の子供に、ロシア式の名をつけている。1918年に完成した交響的狂詩曲『タラス・ブーリバ』は「ロシア人をスラヴ民族の救済者であり指導者であるとみなす国家的情熱」が反映された作品とされる。ヤナーチェクの最後のオペラ作品である『死の家より』はフョードル・ドストエフスキーの小説『死の家の記録』を、1921年初演のオペラ『カーチャ・カバノヴァー』はアレクサンドル・オストロフスキーの戯曲『嵐 』をもとに制作されており、他に実行には移せなかったもののレフ・トルストイの小説『アンナ・カレーニナ』、『生ける屍』を題材にしたオペラの制作を計画していた。また1898年にはロシア愛好者協会を設立して1914年まで会長を務め、1909年にブルノのロシア文化サークルの会長を務めた。文芸評論家の粟津則雄は、ロシアの作曲家を除けばヤナーチェクほど「ロシアの文化や文学と強く結びついた作曲家はちょっとほかに思いつかない」と述べている。粟津は、ヤナーチェクの親ロシア的な心情には政治的な動機はまったくなく、「ロシアとかチェコといった区別を超え、それらをともに包んだ汎スラヴ的なものへの夢想」によるものであったと分析している。
ヤナーチェクは教会音楽を中心としたオルガン学校の教育課程を「きわめて優れている」成績で修了。1875年の夏をズノロヴィの叔父のもとで過ごした後、ブルノに戻った。
生涯 > ブルノへ戻る（1875年 - 1879年）

ブルノに戻ったヤナーチェクは師範学校の臨時教員となり、アウグスティノ会修道院聖歌隊とスヴァトプルク合唱協会の指揮を再開した。新たにブルノ・クラブ合唱協会聖歌隊の指揮者にも就任し、多忙となったため1876年10月にスヴァトプルク合唱協会の指揮者を辞任した。ブルノに戻ったヤナーチェクが手掛けた作品には男声合唱曲の『まことの愛』、『沈んだ花環』のほか、初の器楽作品である『管弦合奏のための組曲』、メロドラマ『死』などがある。イーアン・ホースブルグはこの時期のヤナーチェクを「平凡な成行きで作曲と編曲にも手を染めた有能な教会音楽家以上の存在であることを暗示するものは、まだそこにはいっさいなかった」と評している。
生涯 > ライプツィヒ・ウィーンに滞在（1879年10月 - 1880年）

やがてヤナーチェクは「基本的な音楽技能を向上させたい」と思うようになり、1879年10月、王立師範学校長エミリアン・シュルツの勧めでライプツィヒ音楽院に入学した。この時ヤナーチェクはシュルツの娘、ズデンカ・シュルゾヴァーと交際していた。音楽院でのヤナーチェクの評価は「『並はずれた才能に恵まれ、まじめで勤勉で』、『きわめて有能で知的で』あり、「まれにみる真剣さ」で勉強に熱中している」というものであったが、ヤナーチェクは授業の内容に満足できず、1880年2月末にウィーンへ移った。
イーアン・ホースブルグによると5か月間のライプツィヒ滞在中にヤナーチェクはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマンの音楽に接しており、この時期に作曲された作品からはその影響がうかがえる。ウィーン滞在中、ヤナーチェクは2つのコンクールに『ヴァイオリン・ソナタ』を出品したが「あまりにも保守的」であるとして高い評価を得ることはできず、一方音楽院の授業にも満足することができなかった。
ライプツィヒ、ウィーンでの滞在を通してヤナーチェクは、「正規の教育を受ける必要はもはやないという事実を痛感した」。
生涯 > 再びブルノへ戻る（1880年 - 1916年）

ウィーンからブルノへ戻った後ズデンカと婚約し、1881年7月13日に結婚。翌1882年8月に娘のオルガが誕生したが、直後に母アマリアとの同居を望むヤナーチェクに反発したズテンカが娘を連れて2年間実家に戻るなど、当初から夫婦関係は不安定であった。また、民族主義者のヤナーチェクは「きわめてドイツ的」なズデンカの親族に当惑を覚えていた。ヤナーチェクのもとへ戻ったズテンカは長男ヴラディミールを出産したがヴラディミールは猩紅熱にかかり、1890年11月に2歳半で死去した。ヴラディミールの死により、結婚・同居関係こそ解消されなかったものの、ヤナーチェク夫妻の結婚生活は事実上破綻した。なお、ズデンカはヤナーチェクの死後「ヤナーチェクとの生活」と言う回想録を遺し、2人の関係について率直に語っている。
1882年9月、ヤナーチェクはブルノにオルガン学校（現在のヤナーチェク音楽院）を設立した。この学校ではヤナーチェクが自ら音楽理論を教えたほか、義父となったエミリアン・シュルツが心理学を教えた。学校の教育課程は3年間で、目的は「教会音楽の技能の質を高めること」であった。これについてイーアン・ホースブルグは、「プラハ・オルガン学校の規則を手本としていたことは明らか」としている。
同じく1882年9月、ブルノ・クラブ合唱協会運営の「若い歌手とヴァイオリニストのための学校」がヤナーチェクの計画に基づき設立されると、その責任者に就任した。アウグスティノ会修道院聖歌隊の指揮者にも復帰し、さらに1884年11月に音楽雑誌『ブデブニー・リスティ』を創刊、編集者を務めた。ヤナーチェクはブルノ・クラブ合唱協会内部から批判を浴び、1889年以降聖歌隊の指揮者と「若い歌手とヴァイオリニストのための学校」の運営責任者から退いた。この時期のヤナーチェクは多くの仕事や夫婦間の軋轢を抱え、1881年から1888年にかけて作曲したのは『四つの男声合唱曲』などいくつかの合唱曲のみである。。ユリウス・ゼイエル（Julius Zeyer）の戯曲を原作とするオペラ『シャールカ』の作曲にも取り掛かったが、ゼイエルから詞の使用許可を得ることができず、とん挫した。『シャールカ』が完成したのはゼイエルが1901年に死去し、その作品がチェコ・アカデミーに遺贈された後のことである。
1886年、ヤナーチェクは民俗音楽を研究していた民俗学者フランティシェク・バルトシュ（František Bartoš）と親交を深め、バルトシュに協力して民俗音楽と民俗舞踊の収集・分析作業を行うようになった。作業を進める中でヤナーチェクは民俗音楽の技法に魅せられていき、民俗音楽を採集することにとどまらず編集・刊行し、さらには自らの器楽作品に活用するようになった。ヤナーチェクはモラヴィアの民謡にとくに強い関心を抱いた。内藤久子は、ヤナーチェクは民謡を「民衆の生を包みこむ、まさに生きた歌」ととらえ、芸術音楽が「唯一、民謡から発展する」ことを確信していたと主張している。19世紀末から20世紀初頭にかけ、ヤナーチェクは作曲家としてよりも民俗音楽学者として名が通っていたといわれる。1889年から1890年にかけて作曲された『ラシュスコ舞曲』は、編曲・採集を除き、民俗音楽の影響がうかがえる初の作品とされる。イーアン・ホースブルグは『ラシュスコ舞曲』について、以下のように評している。「特色の重要性は、いくら強調してもしすぎることはない。この比較的初期の作品においてヤナーチェクは、のちの作品で発展させてゆく旋律とリズムの創意を身につけていたことをすでに示していた」。1891年にはオペラ『物語の始まり』が完成。この作品はモラヴィア人がモラヴィアの民俗的資料に基づいて作曲した初のオペラであった。イーアン・ホースブルグは「『物語の始まり』の重要性は、「その質がどうあれ、ここでヤナーチェクが音楽の点でも題材の点でも『シャールカ』のロマン主義を断固として放棄したことである」と評している。音楽学者の内藤久子は、ヤナーチェクはこの頃から固有の語法を確立していったと考察している。
1891年を境に、ヤナーチェクは民俗音楽の旋律を作品中に直接用いる手法を用いなくなった。イーアン・ホースブルグによると、1894年完成の序曲『嫉妬』、1896年完成の宗教曲『主よ、我らをあわれみたまえ』、1898年完成のカンタータ『アマールス』、1901年完成の宗教曲『主の祈り』といった作品にそのような傾向がはっきりと認められ、1903年完成のオペラ『イェヌーファ』へと繋がる。『イェヌーファ』はガブリエラ・プライソヴァー（Gabriela Preissová）による戯曲『彼女の養女』の翻案を基にした作品で、この戯曲はモラヴィアの村を舞台とし、さらにモラヴィア方言で書かれている点に特徴があり、ヤナーチェクが独自の語法を確立した作品として知られる。ヤナーチェクは1894年から『イェヌーファ』の制作にとりかかっていた。『イェヌーファ』は子供の死にまつわる悲劇を描いた作品であるが、完成の直前、ヤナーチェクは実際に娘のオルガを病で失っている。死の間際の願いは『イェヌーファ』の全曲の演奏を聴きたいというもので、願いが叶えられた5日後にオルガは死去した。ヤナーチェクはプラハでの初演を望んだが果たせず、1904年1月にブルノの仮設劇場で上演された。地元での評価は極めて高かったが、「プラハの批評家たちはほとんど公然と敵意を示した」。イーアン・ホースブルグは当時のヤナーチェクについて、「プラハにおいては、彼はいくぶん冷やかに作曲家とみられていたが、それよりもわずかに敬意をこめて民俗学者と考えられていたのだった」、「オペラ劇場やコンサートホールでの手ごわい競争者というよりも、民俗学者としての知識を身につけている二流の地方の作曲家であるという見方がプラハではなおも一般的であった」と評している。
『イェヌーファ』の完成から数か月でヤナーチェクはオペラ『運命』の制作に乗り出し、半年で完成させた。イーアン・ホースブルグによるとこの作品は「然るべき方向に進めることができなかった失敗作」であった。台本の書き直しを模索するなど上演を躊躇するうちに第一次世界大戦が勃発して上演が不可能となり、没後30年にあたる1958年に初めて舞台で上演された。1906年から1909年にかけ、ヤナーチェクはモラヴィア教員合唱団のために3つの男声合唱曲（『ハルファール先生』、『マルイチカ・マグドーノワ』、『7万年』）を作曲しており、これらはヤナーチェクの男性合唱曲の「頂点を極めた傑作」と評されている。
1904年9月、ヤナーチェクは王立師範学校の教員を辞職した。1904年、ワルシャワ音楽院院長就任を打診される。親露家のヤナーチェクはこの話に前向きであったが、立ち消えとなった。1905年10月1日、ブルノでチェコ人のための大学創立を要求するデモと軍隊が衝突し一人の労働者が死亡する事件が起こると、ヤナーチェクは猛烈に怒り『ピアノソナタ「1905年10月1日 街頭にて」』を作曲した。
生涯 > プラハでの『イェヌーファ』上演（1916年）

1916年5月26日、かつて果たされなかったプラハでの『イェヌーファ』上演が実現した。上演が実現しなかった要因の一つとして、プラハ国民劇場の首席指揮者カレル・コヴァジョヴィツがヤナーチェクに対し悪感情を抱いていたことが挙げられる。1887年、ヤナーチェクはコヴァジョヴィツのオペラ『花嫁』を「威嚇的な暗さと絶望的な悲鳴にみち、短剣が振り回されるいわゆる音楽」、「不安定な和音と動揺する聴感覚をそなえた序曲は、音楽的才能-かなり耳を悪くしてしまう才能-を証明している」と酷評していた。事態が打開したのはヤナーチェクの友人ヴェセリー夫妻のコヴァジョヴィツに対する説得が功を奏したからであった。プラハ国民劇場での上演はイーアン・ホースブルグ曰く「度肝を抜くような大成功」で、その後ウィーン、ケルン、フランクフルト、リュブリャナ、ポズナニ、リヴォフ、バーゼル、ベルリン、ザグレブなどで上演された。プラハでの上演後、ヤナーチェクはヨゼフ・ボフスラフ・フェルステルへの手紙で次のように述べている。
この言葉通り、ヤナーチェクはプラハでの『イェヌーファ』上演以降、精力的に作品をつくり出していった。イーアン・ホースブルグはこれを、「異常な力と独創性をそなえた音楽」が「万華鏡のようにほとばしり出（た）」と評している。
生涯 > カミラ・シュテスロヴァーとの出会い（1917年 - 1928年）

1917年夏、ヤナーチェクは二人の子供を持つ38歳年下の既婚女性カミラ・シュテスロヴァーと出会い、魅了された。
以降ヤナーチェクは生涯にわたりカミラに対し熱烈に手紙を送り続け、その数は11年間で600通以上に及ぶ。カミラが住む南ボヘミアのピーセクを訪れ家に泊まることもあったが、両者に肉体関係はなかったとされる。カミラの存在は晩年の活動に多大な影響を与えたと考えられており、たとえば『消えた男の日記』は若者がゼフカという名のジプシーに恋をする連作歌曲であるが、ヤナーチェクはカミラに対し「『日記』を作曲しているあいだ、あなたのことしか考えませんでした。あなたはゼフカであったのです!」と書いた手紙を送っている。また、管弦楽曲『シンフォニエッタ』は、カミラの前で構想が立てられた。
1918年、チェコスロバキアがオーストリア＝ハンガリー帝国から独立。1919年、新政府がヤナーチェクが設立したオルガン学校を国立音楽院としたが、その院長にはヤナーチェクではなく弟子のヤン・クンツ（英語版）が抜擢され、ヤナーチェクはショックを受けたとされる。1926年に完成した管弦楽曲『シンフォニエッタ』は独立を果たしたチェコスロバキアに対する誇りが反映された作品で、チェコスロバキア共和国軍に捧げられた。
1920年にプラハで上演された『ブロウチェク氏の旅行（英語版）』は、ヤナーチェクが手掛けたオペラ作品の中で唯一初演がプラハで行われた作品であり、さらに初めて作家に頼らず独力で台本を完成させるスタイルを確立させるきっかけをつかんだ作品である。『ブロウチェク氏の旅行』より後に制作された4つオペラ（『カーチャ・カバノヴァー』、『利口な女狐の物語』、『マクロプロス事件（英語版）』、『死者の家から』）はすべてヤナーチェク自身が台本を手掛けた。和田亘はその理由を、ヤナーチェクが目指した「できるかぎり自然な楽曲形成をおこなうためにはそれにふさわしい台詞が必要であった」からだとしている。なお、イーアン・ホースブルグによるとこのうち『カーチャ・カバノヴァー』、『利口な女狐の物語』、『マクロプロス事件』は、（ヤナーチェクがカミラを通じて垣間見た）女性がもつ3つの顔を描いた三部作で、『カーチャ・カバノヴァー』は「苦悩に満ちた情熱」を、『利口な女狐の物語』は「自然な天真爛漫さ」を、『マクロプロス事件』は「冷たい不自然な美」を描いている。ホースブルグは『マクロプロス事件』と『死者の家から』について、「（ヤナーチェクの）主題の展開と探求の体系が究極的な豊かさに到達しており、オペラ化がきわめてむずかしい物語が、かえって彼の豊かな才能を十分に引き出している」と評している。1920年、ヤナーチェクはプラハ音楽院ブルノ分校の教員となり、1925年まで作曲を教えた。
生涯 > 死（1928年）

1928年7月30日、カミラ・シュテスロヴァーとその夫ダーヴィト、そして11歳になるカミラの息子の三人を招待して、故郷フクヴァルディに出かけた。ダーヴィトは商用のため数日で帰宅したため、ヤナーチェクは三人で休暇を過ごしていたが、この滞在中ヤナーチェクは死に至る肺炎に罹った。カミラの息子が迷子になったと思い込み、森の中へ探しに入ったのが原因といわれている。
8月12日の夜、ヤナーチェクは肺炎によりオストラヴァで息を引き取り、同月15日にブルノで公葬が執り行われた。妻のズデンカは連絡の遅れによりヤナーチェクの死に目に会えなかった。さらに死の直前、ヤナーチェクは遺書をカミラに有利な内容に書き換えていたため、カミラとズテンカは激しく対立することとなった。
死のおよそ2か月前の1928年5月、ヤナーチェクはオペラ『死の家より』を完成させている。完成前の1927年11月と1928年5月に、カミラ宛ての手紙でヤナーチェクは以下のように述べている。
同年2月19日に完成した『弦楽四重奏曲第2番「ないしょの手紙」』は、カミラへの愛が表現された最後の作品と考えられている。
モラヴィア音楽の特徴とヤナーチェク

チェコの音楽学者J・ヴィスロウジルは、ヤナーチェクの作品に「モラヴィアのフォークロア（民俗音楽）を活用し、あるいは摂取して、地方性を強く芸術作品に表出しようとする動き」と濃厚なモラヴィアの地方色を見出し、フランチシェク・スシル（František Sušil）、パヴェル・クシーシュコフスキー、アロイス・ハーバとともにヤナーチェクを音楽のモラヴィズム、モラヴィア主義の系譜に属する音楽家であると評価している。ヤナーチェクは「民俗音楽と芸術音楽は一つの管で繋がっているようなものである」と考えた。ヤナーチェクは芸術音楽が「唯一、民謡から発展する」と確信し、モラヴィア民謡から音楽の基礎を会得したといわれており、その作品はモラヴィアの民俗音楽（en）から強い影響を受けた。ドイツの音楽批評家ハンス・ハインツ・シュトゥッケンシュミットは、ヤナーチェクが目指したものは「民謡の精神に基づく現代音楽の刷新」であったと述べている。ヤナーチェクは民謡を直接引用するのではなく、その構造を科学的に分析して独自の「語法」を会得しようとした。
現在のチェコは大きく分けて、ベドルジハ・スメタナやドヴォルザークの生まれたボヘミア（西部）とヤナーチェクの生まれたモラヴィア（東部）という歴史的地域から成り立っているが、両者の間には文化においても違いがある。ボヘミアが「いつも多分に西ヨーロッパの一部」で「いっそう都会風で豊か」なのに対し、モラヴィアは「スラヴ系特有の東洋との同一性を保持」し、「本質的に農村」と評される。音楽についてもボヘミアの音楽が「単純な和声と規則的なリズムのパターンと調的構造」「厳格で規則正しい拍子」を有するのに対し、モラヴィア、とりわけワラキア（英語版）、ラシュスコ（チェコ語版）などスロバキアに近い東部の音楽は規則性がなく、自由な旋律によって構成される。また、ボヘミアの音楽には長調のものが多く、モラヴィアの音楽には短調のものが多い。ボヘミアの音楽は舞踊に適するがモラヴィアの音楽は適さないとされる。ヤナーチェクはチェコの音楽史において、「スラヴ人民の為のチェコ音楽の創造を目ざし、モラヴィア地方の諸要素を自らの内に正当化しつつ、地方レベルの音楽からモラヴィアの地方性に基づく国民音楽へ、さらには20世紀における世界的水準に至る現代音楽へと、創作の意味内容と価値を昇華させた」と評される。ヤナーチェクは、スメタナの音楽のもつボヘミア的を西欧音楽・ドイツ音楽に傾斜した、「モラヴィアの『地方性』や『民俗性』を含む『汎スラブ主義』の理想を脅か」すものとみなし、「モラヴィアの伝統文化こそが、西スラヴ民族であるチェコ人の音楽を象徴するものである」と考えた。内藤久子は、ヤナーチェクは「西洋としてのチェコ音楽」ではなく「『スラヴ民族としてのチェコ民衆の音楽』を通して見出される表現領域」、「西洋文化の影響がどちらかといえば希薄な南東モラヴィアのスロヴァーツコ地方や、東モラヴィアのラシュスコおよびヴァラシュコ地方の民俗音楽」にこそ、スラヴ人としてのアイデンティティを見出したのだと述べている。モラヴィア出身の音楽学者J・ヴィスロウジルは、西洋音楽の枠にとらわれなかったヤナーチェクこそ「真のスラブ民族の音楽を樹立しようとした人物」であり、ヤナーチェクの出現によって「本当の意味での『チェコ国民音楽』の発展」が始まったのだと述べている。
モラヴィア民謡では旋律を三度や六度で重ねることがある。ヤナーチェクは部分的にこの手法を用いることで効果を上げている。これはボヘミア民謡にも共通の特徴であり、ヤナーチェクに先行するスメタナやドヴォルザークもしばしば用いているものである。イーアン・ホースブルグは、ヤナーチェクがこの手法を用いた場合について、「最大の同情がこめられた瞬間においては、…過酷な音楽との対比において、突然きらめく日の光のようにきわ立っている」と評し、例としてオペラ『死の家より』第一幕冒頭を挙げている。
ヤナーチェクは民謡を研究する中で、モラヴィア、とりわけ東部の民謡が「話し言葉（の抑揚）」から生まれると考え、オペラ『イェヌーファ』作曲中の1897年以降、「人間の心の動きの表れである話し言葉の抑揚を、言葉の意味と関連させて楽譜に写し取った」旋律（「旋律曲線」または「発話旋律」）を収集し、作曲の際の参考とするようになった。ヤナーチェクは発話旋律について「魂を覗き見るための窓」、「人間のある瞬間の忠実な音楽的描写であり、人間の心とその全存在のある一瞬の写真である」、「生なるもの'のすべてを映し出す鏡」「発話旋律の中にのみ、チェコ語による劇的な旋律の真の範例が多く見出される」と述べている。収集の対象は娘のオルガの臨終の床での言葉や動物の鳴き声にも及んだ。このことについて和田亘は、「偉大な自然の理法にしたがって生きる人間や動物の言語のいわば<<深層構造>>に迫ろうとする、ヤナーチェクの並々ならぬ熱意を示している」と評している。ヤナーチェクの楽曲の特徴は、旋律曲線または発話旋律を参考にした「少数の核となる動機の反復と変容から全体が植物が繁ってゆくような独自のパターンを確立している」点にあるといわれている。ヤナーチェクは収集した発話旋律を着想を得るための材料にはしたが、そのまま楽曲に活用することはしなかった。この点についてヤナーチェク自身は次のように述べている。
作曲法

ヤナーチェクがオペラの作曲で用いたプロセスは以下の通りである。
主題について、かなり長い時間をかけて考える
「自然発生的なおおまかな草稿をスコアの形で書く」
「オペラの最終的な形が明瞭に認められるスコアを書く」
第1段階では、「しばしば、作品に固有の環境の環境を探り同化しようとする努力がはらわれた」。たとえば『マリチカ・マグドーノヴァ』作曲時にはオストラヴァの工業地帯を、『ブロウチェク氏の旅行』作曲時にはプラハの聖ヴィトゥス大寺院の塔を訪れている。
第2段階については、「（ピアノの）ペダルをしっかり踏んだままにして」、「同一のモチーフを繰り返」しながら、「通常このモチーフをもとにして作られる曲を、ピアノを使わずに熱狂的に紙面に書きつける」姿の目撃談がある。
ヤナーチェクの受容史

前述のように、「二流の地方の作曲家」であり「プラハにおいては、彼はいくぶん冷やかに作曲家とみられていたが、それよりもわずかに敬意をこめて民俗学者と考えられていた」ヤナーチェクの知名度は、1916年にオペラ『イェヌーファ』のプラハでの上演を成功させたことにより大きく広がり、1920年代に入るとブルノやプラハでオペラ作品が次々と上演されるようになった。ただし母国以外で作品が上演されたのは主にドイツで、上演される作品はほぼ『イェヌーファ』と『カーチャ・カバノヴァー』に限られていた。
英語圏では1919年にロンドンで催されたチェコスロバキア音楽祭で男声合唱曲『マリチカ・マグドーノヴァ』が演奏された後、ローザ・ニューマーチの尽力によって1922年にロンドンのウィグモア・ホールで『消えた男の日記』が、1926年にはウィグモア・ホールで『弦楽四重奏曲第1番』など4曲が、1928年にロンドンのクイーンズ・ホールで『シンフォニエッタ』が、1928年にノリッジで『グラゴル・ミサ』が演奏・上演されたが、ほとんど関心を示されなかった。アメリカでは1924年12月6日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でオペラ『イェヌーファ』（ドイツ語訳、マリア・イェリッツァ主演）が上演された時、イギリスの批評家アーネスト・ニューマンはこの上演を「明らかに素人に毛が生えた程度の男の作品としか思えない音楽」と酷評し、他にも「多くの批評家がヤナーチェクのなじみのない様式に当惑」した。
音楽評論家の相澤啓三はオペラ史におけるヤナーチェクの位置づけについて、以下のように評している。
相澤は1992年発行の著書『オペラの快楽』において、ヤナーチェクのオペラが広く世に知られるようになったのは1970年代以降であるが、チェコ語で書かれた9曲中「少なくとも5曲か6曲はこれから世界中のオペラハウスのレパートリーとして歓迎されるようになるでしょう」と述べている。
ヤナーチェクの死後の1951年、オーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスの尽力によりオペラ『カーチャ・カバノヴァー』が初めてサドラーズウェルズ劇場で上演されたのを皮切りに、「ヤナーチェクに対する最も熱狂的な支持」がイギリスで巻き起こった。イギリスでは「主要なオペラがすべて上演され」たほか、オペラ以外の作品に対する関心も高まりつつある。音楽評論家の相澤啓三は、ヤナーチェクのオペラが中部ヨーロッパから外に出るようになったのはマッケラスの功績であると評している。
作品

「ヤナーチェクの楽曲一覧」を参照
故郷フクヴァルディに建つ代表作『利口な女狐の物語』をモチーフとしたモニュメント
ブルノ
青年期（1874年）。
プラハ
ライプツィヒ
ウィーン
ヤナーチェクとズデンカ・シュルゾヴァー(1881年)
オルガ
プラハ国民劇場
カミラ・シュテスロヴァー（1917年）
ブルノにあるヤナーチェクの墓
ヤナーチェクの作品群を記念して設計されたレリーフ
膳余磯

|  凡例膳余磯 |
| --- | --- |
時代:  古墳時代
生誕:  不明
死没:  不明
別名:  荒礪、荒礪命
官位:  初代若狭国造
主君:  履中天皇、允恭天皇
氏族:  膳臣のち稚桜部臣
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膳 余磯（かしわで の あれし）あるいは稚桜部 余磯（わかさくらべ の あれし、生没年不詳）は、日本古代の5世紀前半の豪族で初代の若狭国造。姓は臣。
記録

『日本書紀』巻第十二に、磐余池（磐余市磯池）が履中天皇2年11月に築造されたことが記述されており。翌年の冬、天皇は両俣船（ふたまた）を浮かべて遊宴をしたのだが、その折りに、酒を献じたのが余磯であった。その時天皇の盃に季節外れの桜の花が紛れ込み、天皇は訝しく思い、物部長真胆に命じて、どこから桜の花が迷い込んで来たのか調べさせた。長真胆は見事桜の木を捜し出して献上した。このことがきっかけで天皇の宮は「磐余稚桜宮」と命名され、余磯と長真胆の二人はそれぞれ稚桜部臣・稚桜部造の氏姓を得たという。
『古事記』には、この時の出来事が
亦此の御世に、若桜部臣等に若桜部の名を賜ひ
とだけ記述されている
膳氏は天皇の食膳に奉仕する氏族で、故にこの栄誉を獲得したのであった。ただ、この説話の信憑性は薄く、氏族名は御食つ国である「若狭」の国名に由来するとの説が有力である。『旧事本紀』「国造本紀」の若狭国造の項目に、「遠飛鳥朝（允恭天皇）御代、膳臣祖佐白米命(さしろよねのみこと)児荒礪命(あらとのみこと)賜国造を定む」とあり、初代若狭国造とされる。
『書紀』第二十九によると、天武天皇13年（684年）、八色の姓で若桜部臣一族は朝臣を賜姓されている。
ロンドン市場

ロンドン市場（ロンドンしじょう）
ロンドン金融市場
ロンドン証券取引所
本誓偈

本誓偈（ほんぜいげ）とは、弥陀一仏に対して称えるものであり、この偈文は『観無量寿経疏』玄義分に依る。
偈文

弥陀本誓願（みだほんぜいがん）
極楽之要門（ごくらくしようもん）
定散等回向（じょうさんとうえこう）
速証無生身（そくしょうむしょうしん）
偈文の訳（和文）

弥陀の本誓願は極楽の要門なり
定散等（ひと）しく回向して
速やかに無生身を証（しょう）せん
川勝広綱

|  凡例川勝広綱 |
| --- | --- |
時代:  安土桃山時代 - 江戸時代前期
生誕:  天正7年（1579年）
死没:  寛文元年9月12日（1661年11月3日）
別名:  七九郎、新蔵（通称）
戒名:  源正（法名）
墓所:  東京都港区芝の青龍寺
官位:  従五位下、信濃守のち丹波守
幕府:  江戸幕府 旗本
主君:  豊臣秀吉→秀頼→徳川家康→秀忠  →家光→家綱
氏族:  川勝氏
父母:  父：川勝秀氏、母：綾小路中納言の娘
兄弟:  広綱、女子（西洞院時直室）
妻:  正室：藤掛永勝の娘
子:  広尚、広氏、広憲、  養女（西洞院時直の娘、藤堂嘉正室）、  女子（佐久間信俊室）
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川勝 広綱（かわかつ ひろつな）は、安土桃山時代から江戸時代前期にかけての武将、旗本。秀氏流川勝家（本家）の2代当主。
生涯

天正7年（1579年）、川勝秀氏の嫡男として丹波に生まれた。豊臣秀吉の馬廻で、丹波国多紀郡内に200石、ついで近江国甲賀郡内に340石余を加増され、従五位下、信濃守に叙任された。後に近江国甲賀郡内の領地を、丹波国船井郡内に移された。慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでは、父秀氏とともに西軍に与して細川幽斎が拠る丹後田辺城攻撃（田辺城の戦い）に参加した。しかし、秀氏父子は徳川家康に赦され、改易を免れた（広綱は丹波国多紀郡・船井郡内から丹波国船井郡内に転封）。慶長6年（1601年）、室町時代以来の丹波の旧族、細川三斎の推挙により召し出されて、父秀氏は旗本家を興した。
慶長11年（1606年）駿府城普請の命を受け、同年6月20日、勤めの褒賞として御書を給わった。慶長12年（1607年）7月、父秀氏の死去により、その家督（丹波内3,570石余）を継いだ。元和3年（1617年）京都知恩院普請の奉行を務めた。寛永8年（1631年）使番となり、寛永10年（1633年）正月13日、命を受けて五畿内を巡見した。寛永11年（1634年）、将軍徳川家光の上洛に供奉し、寛永14年（1637年）9月12日、目付として豊後国府内に赴いた。後にまた命を受け、たびたび府内に出かけた。寛永16年（1639年）10月15日、大和国高取に赴き、目付の仕事を務めた。寛永17年（1640年）高取城を植村家政に与えるため、現地で城引渡しの役を務めた。寛永19年（1642年）4月、将軍家光の日光社参に供奉した。寛永20年（1643年）11月朔日、池田光仲の領地である因幡国鳥取に出かけ、政務の監視をした。正保2年（1645年）松平忠昌が死去したため、同年8月16日に命を受けて越前国福井に出かけた。慶安2年（1649年）永井直清に摂津国高槻城を与えるため、同年8月2日、命を受けて城引渡しの役を務めた。慶安3年（1650年）閏10月17日、細川六丸（後の綱利）が幼いため、その領地肥後国熊本に出かけ、政務を監視した。後に職を辞し、寄合に列した。
寛文元年（1661年）9月12日、83歳で死去した。家督は広尚の嫡男の川勝広有が継いだ。また、二男の広氏は新たに旗本家を興した。
カウリ・ステイン・カールソン

カウリ・ステイン・カールソン（アイスランド語: Kári Steinn Karlsson、1986年5月19日 - ）はアイスランドの陸上競技選手、専門は長距離走。2012年のロンドンオリンピックで男子マラソンに出場し、42位を記録した。
カウリはカリフォルニア大学バークレー校に通っていたが、コンクリート上を走っている際に負傷し、母国アイスランドに帰国することを決めた。
主な戦績

| 年 | 大会 | 開催地 | 種目 | 順位 | 記録 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2005 | 欧州小国競技大会 |  アンドラ・ラ・ベリャ | 5000m | 7位 | 15分52秒21 |  |
| 2005 | 欧州小国競技大会 |  アンドラ・ラ・ベリャ | 10000m | 4位 | 33分21秒64 |  |
| 2007 | ヨーロッパ室内陸上競技選手権大会 |  バーミンガム | 3000m | 予選敗退 (21位) | 8分31秒91 |  |
| 2007 | 欧州小国競技大会 |  フォンヴィエイユ | 5000m | 準優勝 | 14分22秒29 |  |
| 2007 | 欧州小国競技大会 |  フォンヴィエイユ | 10000m | 3位 | 30分40秒37 |  |
| 2007 | ヨーロッパU23陸上競技選手権大会 |  デブレツェン | 5000m | 17位 | 14分20秒70 |  |
| 2007 | ヨーロッパU23陸上競技選手権大会 |  デブレツェン | 10000m | 15位 | 30分51秒51 |  |
| 2009 | 欧州小国競技大会 |  ニコシア | 5000m | 優勝 | 14分45秒71 |  |
| 2009 | 欧州小国競技大会 |  ニコシア | 10000m | 優勝 | 31分13秒29 |  |
| 2012 | オリンピック |  ロンドン | マラソン | 42位 | 2時間18分47秒 |  |
| 2013 | 欧州小国競技大会 |  ルクセンブルク | 5000m | 準優勝 | 14分33秒41 |  |
| 2013 | 欧州小国競技大会 |  ルクセンブルク | 10000m | 3位 | 30分41秒14 |  |
| 2014 | ヨーロッパ陸上競技選手権大会 |  チューリッヒ | マラソン | 34位 | 2時間21分56秒 |  |
| 2015 | 欧州小国競技大会 |  レイキャヴィーク | 10000m | 準優勝 | 31分32秒17 |  |
記録

| 種目 | 記録 | 年月日 | 場所 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 5000m | 14分01秒99 | 2010年3月26日 | パロアルト |  |
| 10000m | 29分28秒05 | 2008年4月5日 | パロアルト |  |
| マラソン | 2時間17分12秒 | 2011年9月25日 | ベルリン |  |
館村

館村（たてむら）
旧自治体
館村 (青森県) - 青森県三戸郡。現:八戸市。
町村制施行前の村（自然村）
館村 (神奈川県) - 神奈川県（のち東京府）南多摩郡に所在した。合併して横山村となる。現:八王子市。参照:館町 (八王子市)
ロスト・イン・北京

| 苹果> タイトル表記 |
| --- | --- |
繁体字:  蘋果 
簡体字:  苹果 
拼音:  píng guŏ ピン クオ 
英題:  Lost in Beijing
各種情報
監督:  李玉
脚本:  方励、李玉
製作総指揮:  方励、ユ・ドン
出演者:  范冰冰 佟大為 梁家輝 金燕玲
音楽:  ペイマン・ヤザニアン
撮影:  王昱
編集:  ズン・ジエン
製作会社:  ローレル・フィルムズ
公開:   2007年  2012年10月6日
上映時間:  109分
製作国:   中国
言語:  中国語
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『ロスト・イン・北京』（ロスト・イン・ペキン、原題：苹果）は、2007年公開の中国映画。監督は李玉（リー・ユ－）。
概要

原題の「苹果（音読み: へいか または ひょうか、中国語読み: ピングゥォ）」とはリンゴの実のことで、范冰冰が演じる主人公の名前でもある。
第57回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品作品。中国国内では劇中の性愛描写をカットした修正版での公開が行われたが、電影局の審査を受けずに無修正版を海外の映画祭に出品したことやネットや海賊版ソフトで無修正版が出回り風紀を乱したこと等を理由に、国内での上映が途中で取消・禁止される事態に至った。
日本では2012年3月2日にDVDが発売された後、10月6日に「中国映画の全貌2012」で上映された。
ストーリー

北京のマッサージ店で働く人妻ピングォ（ファン・ビンビン）は、ある日オーナーのリン・トン（レオン・カーフェイ）に襲われた現場を、夫アン・クン（トン・ダーウェイ）に目撃されてしまう。やがて彼女が妊娠すると、それをネタに慰謝料を取ろうとアン・クンはリン・トンをゆする。妻との間に子どもがいないリン・トンは、生まれた子どもが自分の子どもだとわかったら二人に報酬を払い、赤ん坊を引き取ると申し出るが……。
キャスト

范冰冰（ファン・ビンビン）
佟大為（トン・ダーウェイ）
梁家輝（レオン・カーフェイ）
金燕玲（エレイン・ジン）
スタッフ

監督：李玉（リー・ユー）
ラッセル・マルケイ

| ラッセル・マルケイ Russell Mulcahy |
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生年月日:   (1953-06-23) 1953年6月23日（71歳）
出生地:  メルボルン
国籍:   オーストラリア
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ラッセル・マルケイ（Russell Mulcahy, 1953年6月23日 - ）は、オーストラリア・メルボルン出身の映画監督である。
略歴

デュラン・デュラン、フリートウッド・マック、キム・カーンズ、ビリー・ジョエル、エルトン・ジョン、クイーン、ビリー・アイドル、ロッド・スチュアート、カルチャー・クラブといったアーティストのミュージックビデオを手がけてMTVアワードなどを受賞し、1980年代で最も成功したミュージックビデオ監督の一人である。その映像センスを生かした1984年の『レイザーバック』がアヴォリアッツ国際ファンタスティック映画祭で話題を集め、クリストファー・ランバート主演の『ハイランダー』シリーズで評価を確立した。
独特なビジュアルスタイルや動きの多いカメラワーク、クレーンワーク、非常に早いカッティング手法が持ち味。
2007年には、『バイオハザードIII』が公開された。
監督作品 > ミュージック・ビデオ

ポール・マッカートニー
ワンダフル・クリスマスタイム（1979年）
キム・カーンズ
ベティ・デイビスの瞳（1981年）
運命のカード（1981年）
愛と幻の世界（1982年）
ロッド・スチュアート
トゥナイト・アイム・ユアーズ（1981年）
燃えろ青春（1981年）
フリートウッド・マック
愛のジプシー（1982年）
オー・ダイアン（1982年）
エルトン・ジョン
ブルースはお好き？（1983年）
サッド・ソングス（1984年）
クイーン
プリンシス・オブ・ザ・ユニヴァース（1986年）