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松井千士
参考資料

東京キヤノンイーグルス メンバー紹介
松井千士 (@chii111114) - X（旧Twitter）
松井千士 (@chihitogram) - Instagram
Chihito Matsui Rugby Union
| 表 話  歴 歴代ラグビー日本代表キャップ保持者【BK：10-15篇：261名】 |
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1930年代 (19名):  前川丈夫  鳥羽善次郎  藤井貢  柯子彰  北野孟郎  寺村誠一  鈴木秀丸  丹羽正彦  平生三郎  馬場武夫  笠原恒彦  野上一郎  辻田勉  内藤卓  橘広  川越藤一郎  阪口正二  鈴木功  西善二 
1950年代 (27名):  柴垣復生  青木良昭  小山昭一郎  大塚卓夫  横岩玄平  佐藤英彦  松岡晴夫  今村隆一  渡部昭彦  上坂桂造  佐々木敏郎  麻生純三  堀博俊  近藤功  寺西博  宮井国夫  新井茂裕  高岡晃一  榎本力雄  青井達也  谷口隆三  日比野弘  北岡進  原田輝美  平島正登  石井堅司  松岡要三 
1960年代 (11名):  北島治彦  尾崎眞義  伊藤忠幸  藤本忠正  坂田好弘  横井章  桂口力  犬伏一誠  山岡久  伊海田誠男  萬谷勝治 
1970年代 (25名):  水谷眞  島崎文治  石山貴志夫  宮田浩二  藤原優  山本巌  植山信幸  井口雅勝  有賀健  森重隆  吉田正雄  松尾雄治  小藪修  田中伸典  狩野均  栗原進  平木明生  星野繁一  金指敦彦  氏野博隆  南川洋一郎  村口和夫  矢島鉄朗  谷藤尚之  戸嶋秀夫 
1980年代 (28名):  及川紳一  金谷福身  辻悦朗  本城和彦  平尾誠二  森岡公隆  渡辺登  工藤隆志  小林日出夫  東田哲也  大貫慎二  安田真人  吉野俊郎  村井大次郎  向井昭吾  朽木英次  ノフォムリ・タウモエフォラウ  松永敏宏  松尾勝博  石井勝尉  吉永宏二郎  沖土居稔  吉田義人  今駒憲二  国定精豪  山本俊嗣  今泉清  青木忍 
1990年代 (30名):  郷田正  細川隆弘  福岡進  福室清美  元木由記雄  増保輝則  前田達也  大鷲紀幸  ロペティ・オト  松田努  加藤尋久  藤掛三男  イアン・ウィリアムス  廣瀬佳司  武山哲也  吉田明  アンドリュー・マコーミック  尾関弘樹  八ッ橋修身  大畑大介  パティリアイ・ツイドラキ  和田賢一  岩渕健輔  小山田淳  ステファン・ミルン  沢木敬介  平尾剛  大藪正光  立川剛士  三木亮平 
2000年代 (56名):  難波英樹  福岡幸治  大西将太郎  栗原徹  織田己知範  瓜生靖治  川合レオ  淵上宗志  ナタニエラ・オト  小野澤宏時  吉田英之  アンドリュー・ミラー  吉田尚史  渡辺哲也  勝野大  正面健司  四宮洋平  ジョージ・コニア  ルーベン・パーキンソン  伊藤宏明  向山昌利  大東功一  森田恭平  遠藤幸佑  武井敬司  大門隼人  霜村誠一  窪田幸一郎  水野弘貴  大田尾竜彦  クリスチャン・ロアマヌ  五郎丸歩  オツコロカトニ  冨岡鉄平  榎本淳平  三宅敬  安藤栄次  今村雄太  守屋篤  有賀剛  北川智規  ジェームス・アレジ  ロビンスブライス  平浩二  小野晃征  廣瀬俊朗  久住辰也  ニコラスライアン  吉田大樹  ウェブ将武  冨岡耕児  松下馨  入江順和  ピエイ心羽マフィレオ  ジャック・タラント  アリシ・トゥプアイレイ 
2010年代 (45名):  長友泰憲  金澤良  山中亮平  田邉淳  上田泰平  宇薄岳央  マリー・ウィリアムス  田村優  仙波智裕  立川理道  藤田慶和  森川海斗  マレ・サウ  福岡堅樹  クレイグ・ウィング  中村亮土  山田章仁  松島幸太朗  村田大志  林泰基  カーン・ヘスケス  松井千士  ティム・ベネット  児玉健太郎  山下一  野口竜司  前田土芽  アタアタ・モエアキオラ  安田卓平  笹倉康誉  パエアミフィポセチ  松田力也  ロトアヘアアマナキ大洋  レメキロマノラヴァ  ラファエレティモシー  小倉順平  尾崎晟也  伊東力  山沢拓也  鹿尾貫太  デレック・カーペンター  ウィリアム・トゥポウ  テアウパシオネ  ヘンリージェイミー  梶村祐介 
2020年代 (20名):  シオサイア・フィフィタ  セミシ・マシレワ  シェーン・ゲイツ  ディラン・ライリー  中野将伍  根塚洸雅  竹山晃暉  メイン平  ゲラード・ファンデンヒーファー  李承信  高橋汰地  中尾隼太  ジョネ・ナイカブラ  長田智希  サミソニ・トゥア  矢崎由高  マロ・ツイタマ  ニコラス・マクカラン  濱野隼大  松永拓朗 
  プロップ   フッカー    FWフロントロー以外   スクラムハーフ    BK9番以外
| 表 話  歴ラグビーワールドカップセブンズ2018 男子7人制日本代表 |
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選手:  1 ジョセファ・リリダム - 2 ツポウテビタ - 3 ジョセ・セル - 4 ジョー・カマナ - 5 副島亀里ララボウラティアナラ - 6 小澤大  - 7 坂井克行 - 8 松井千士 - 9 ジョネ・ナイカブラ - 10 橋野皓介 - 11 加納遼大 - 12 吉澤太一 
コーチ:  岩渕健輔 
| 表 話  歴 東京オリンピックラグビー  男子7人制日本代表 |
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選手:  セルジョセ - トゥキリロテ- ボークコリン雷神 - 羽野一志 - 副島亀里ララボウラティアナラ - 彦坂匡克 - ヘンリーブラッキン - 松井千士  - 加納遼大 - 藤田慶和 - 石田吉平 - 本村直樹 - 合谷和弘 
コーチ:  岩渕健輔 
| 表 話  歴横浜キヤノンイーグルス 2024-25シーズン スコッド |
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FW:  南友紀  ゴールディング光士  杉本達郎  三好優作  松岡将大  岡部崇人  祝原涼介  小川寛大  川村慎  庭井祐輔  中村駿太  平石颯  トム・ジェフリーズ  コルマック・ダリー  リアキマタギ・モリ  久保克斗  安井龍太  マシュー・フィリップ  ビリー・ハーモン  古川聖人  シオエリ・ヴァカラヒ  嶋田直人  レキマ・ナサミラ  シオネ・ハラシリ  アマナキ・レレィ・マフィ  吉田大亮  アミニアシ・ショー 
BK:  ファフ・デ・クラーク  松木勇斗  山菅一史  天野寿紀  荒井康植  土永旭  小倉順平  田村優  武藤ゆらぎ  竹澤正祥  松井千士  高木一成  石田吉平  江藤良  ヴィリアメ・タカヤワ  梶村祐介   ジェシー・クリエル  南橋直哉  田畑凌  猿田湧  普久原琉  ブレンダン・オーウェン 
監督:  沢木敬介
中山氏

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: この項目では、日本の武家・華族の男爵家の中山氏について説明しています。 日本の公家（羽林家）・華族（侯爵家）の中山氏については「中山家」をご覧ください。  出羽国の武家の中山氏については「長崎中山氏」をご覧ください。  中国の諸侯の一つについては「中山国」をご覧ください。
| 中山氏 |
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 枡形の内に月 虎杖 丹の字
本姓:  多治比氏丹党加治支流
種別:  武家 華族（男爵）
主な根拠地:  武蔵国 常陸国多賀郡・茨城郡 東京府牛込区 茨木県多賀郡
著名な人物:  中山照守
凡例 / Category:日本の氏族
中山氏（なかやまし）は、日本の氏族の一つ。
概要

高麗五郎経家が武蔵国高麗郡加治郷に定着したことから当初は加治氏を名乗った。その13代目の家勝が同郷の中山村に移住したため以後は中山氏を称した。中山家勝は武蔵七党丹党の一族（加治氏）として武蔵を基盤に活動し、山内上杉家に仕えた。ついで後北条氏の北条氏康に仕えた。家勝の子中山家範（勝範）は北条氏照に仕え、1580年（天正8年）に豊臣秀吉の北条攻めを受け、八王子城を守って討ち死にした。
概要 > 幕府旗本の中山氏

家範の嫡男である中山照守（家守）は、北条家滅亡後に新たに関東の支配者となった徳川氏に仕えた。照守は上田合戦で上田七本槍に数えられる奮戦をし（ただし、軍律違反で謹慎処分を受けている）、また高麗八条流馬術を将軍徳川秀忠・徳川家光に伝授して、最終的に3500石の大身旗本となった。子孫も旗本として存続した。旗本中山家からは、それぞれ盗賊改・火付改に任じられて「鬼勘解由」とあだ名された中山直守・中山直房親子などが出ている。
なお、中山照守の曾孫の直邦が黒田直綱の名跡を継ぎ、譜代大名となっている。
概要 > 水戸藩附家老→華族男爵家の中山氏

また照守の弟の中山信吉（後の中山備前守家）も徳川家康に近習として仕え、慶長12年に常陸水戸藩主徳川頼房に附属されて常陸国真壁郡内に6500石を領した。さらに慶長14年に1万5000石、元和7年に2万石、宝永5年に2万5000石に加増された。水戸藩の付家老家だった。
明治元年（1868年）1月24日に水戸藩から独立した藩屏と認められ、常陸松岡藩となった。明治2年（1869年）6月の版籍奉還で松岡藩知事に任じられるとともに華族に列し、明治4年（1871年）7月の廃藩置県まで同藩知事を務めた。
版籍奉還の際に定められた家禄は現米で405石。明治9年の金禄公債証書発行条例に基づき家禄の代わりに支給された金禄公債の額は、1万4185円12銭5厘（華族受給者中290位）。
明治前期に当時の当主信実の住居は東京府牛込区東五軒町にあった。当時の家扶は、高階知訓、大森勉。
明治17年（1884年）7月7日の華族令の施行で華族が五爵制になると、同月8日に「一新後に華族に列せられたる者」として信実が男爵に列せられた。
昭和9年に信実が死去すると信常が爵位と相続。彼の代の昭和前期に中山男爵家の住居は茨木県多賀郡松岡村にあった。
1983年アメリカ西グランプリ

| レース詳細 |
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日程:  1983年シーズン第2戦
決勝開催日:  3月27日
開催地:  ロングビーチ市街地コース アメリカ ロングビーチ
コース長:  3.428km
レース距離:  75周（245.625km）
決勝日天候:  晴れ（ドライ）
ポールポジション
| ドライバー |   パトリック・タンベイ |   |  |
タイム:  1'26.117
ファステストラップ
| ドライバー |   ニキ・ラウダ |   |  |
タイム:  1'28.330（Lap 42）
決勝順位
| 優勝 |   ジョン・ワトソン 1:53'34.889 |   |  |
| 2位 |   ニキ・ラウダ |   |  |
| 3位 |   ルネ・アルヌー |   |  |
1983年アメリカ西グランプリ（1983ねんアメリカにしグランプリ）は、1983年F1世界選手権の第2戦として、1983年3月27日にロングビーチ市街地コースで開催された。
予選

| 順位 | No | ドライバー | コンストラクタ | 1回目 | 2回目 | 差 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 27 |  パトリック・タンベイ | フェラーリ | 1'28.598 | 1'26.117 |  |
| 2 | 28 |  ルネ・アルヌー | フェラーリ | 1'26.935 | 1'27.628 | +0.818 |
| 3 | 1 |  ケケ・ロズベルグ | ウィリアムズ・フォード | 1'29.577 | 1'27.145 | +1.028 |
| 4 | 2 |  ジャック・ラフィット | ウィリアムズ・フォード | 1'30.529 | 1'27.818 | +1.701 |
| 5 | 11 |  エリオ・デ・アンジェリス | ロータス・ルノー | 1'31.624 | 1'27.982 | +1.865 |
| 6 | 35 |  デレック・ワーウィック | トールマン・ハート | no time | 1'28.130 | +2.013 |
| 7 | 3 |  ミケーレ・アルボレート | ティレル・フォード | 1'29.066 | 1'28.425 | +2.308 |
| 8 | 15 |  アラン・プロスト | ルノー | 1'28.558 | 1'29.765 | +2.441 |
| 9 | 4 |  ダニー・サリバン | ティレル・フォード | 1'31.271 | 1'28.833 | +2.716 |
| 10 | 25 |  ジャン＝ピエール・ジャリエ | リジェ・フォード | 1'29.600 | 1'28.913 | +2.796 |
| 11 | 6 |  リカルド・パトレーゼ | ブラバム・BMW | 1'28.958 | 1'29.467 | +2.841 |
| 12 | 30 |  アラン・ジョーンズ | アロウズ・フォード | 1'30.451 | 1'29.112 | +2.995 |
| 13 | 12 |  ナイジェル・マンセル | ロータス・フォード | 1'31.728 | 1'29.167 | +3.050 |
| 14 | 36 |  ブルーノ・ジャコメリ | トールマン・ハート | no time | 1'29.266 | +3.149 |
| 15 | 16 |  エディ・チーバー | ルノー | 1'30.597 | 1'29.422 | +3.305 |
| 16 | 29 |  マルク・スレール | アロウズ・フォード | 1'30.067 | 1'29.521 | +3.404 |
| 17 | 34 |  ジョニー・チェコット | セオドール・フォード | 1'29.559 | 1'30.258 | +3.442 |
| 18 | 33 |  ロベルト・ゲレーロ | セオドール・フォード | 1'29.585 | 1'28.528† | +3.468 |
| 19 | 22 |  アンドレア・デ・チェザリス | アルファロメオ | 1'33.336 | 1'29.603 | +3.486 |
| 20 | 5 |  ネルソン・ピケ | ブラバム・BMW | 1'30.173 | 1'30.034 | +3.917 |
| 21 | 23 |  マウロ・バルディ | アルファロメオ | 1'31.924 | 1'30.070 | +3.953 |
| 22 | 7 |  ジョン・ワトソン | マクラーレン・フォード | 1'32.439 | 1'30.100 | +3.983 |
| 23 | 8 |  ニキ・ラウダ | マクラーレン・フォード | 1'30.262 | 1'30.188 | +4.071 |
| 24 | 9 |  マンフレッド・ヴィンケルホック | ATS・BMW | 1'31.599 | 1'30.220 | +4.103 |
| 25 | 17 |  エリセオ・サラザール | RAM・フォード | 1'32.597 | 1'31.126 | +5.009 |
| 26 | 26 |  ラウル・ボーセル | リジェ・フォード | 1'31.759 | 1'31.765 | +6.642 |
| DNQ | 31 |  コラード・ファビ | オゼッラ・フォード | 1'33.896 | 1'31.901 | +6.784 |
| DNQ | 32 |  ピエルカルロ・ギンザーニ | オゼッラ・フォード | no time | 1'32.182 | +7.065 |
† — 予選タイム抹消
決勝

| 順位 | No>  | ドライバー | コンストラクタ | 周回 | タイム/リタイヤ | グリッド | ポイント |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 7 |  ジョン・ワトソン | マクラーレン・フォード | 75 | 1:53'34.889 | 22 | 9 |
| 2 | 8 |  ニキ・ラウダ | マクラーレン・フォード | 75 | +27.993 | 23 | 6 |
| 3 | 28 |  ルネ・アルヌー | フェラーリ | 75 | +1'13.638 | 2 | 4 |
| 4 | 2 |  ジャック・ラフィット | ウィリアムズ・フォード | 74 | +1 Lap | 4 | 3 |
| 5 | 29 |  マルク・スレール | アロウズ・フォード | 74 | +1 Lap | 16 | 2 |
| 6 | 34 |  ジョニー・チェコット | セオドール・フォード | 74 | +1 Lap | 17 | 1 |
| 7 | 26 |  ラウル・ボーセル | リジェ・フォード | 73 | +2 Laps | 26 |   |
| 8 | 4 |  ダニー・サリバン | ティレル・フォード | 73 | +2 Laps | 9 |   |
| 9 | 3 |  ミケーレ・アルボレート | ティレル・フォード | 73 | +2 Laps | 7 |   |
| 10 | 6 |  リカルド・パトレーゼ | ブラバム・BMW | 72 | ディストリビューター | 11 |   |
| 11 | 15 |  アラン・プロスト | ルノー | 72 | +3 Laps | 8 |   |
| 12 | 12 |  ナイジェル・マンセル | ロータス・フォード | 72 | +3 Laps | 13 |   |
| 13 | 16 |  エディ・チーバー | ルノー | 67 | ギヤボックス | 15 |   |
| Ret | 30 |  アラン・ジョーンズ | アロウズ・フォード | 58 | 体調不良 | 12 |   |
| Ret | 5 |  ネルソン・ピケ | ブラバム・BMW | 51 | スロットル | 20 |   |
| Ret | 22 |  アンドレア・デ・チェザリス | アルファロメオ | 48 | ギヤボックス | 19 |   |
| Ret | 11 |  エリオ・デ・アンジェリス | ロータス・ルノー | 29 | ハンドリング | 5 |   |
| Ret | 33 |  ロベルト・ゲレーロ | セオドール・フォード | 27 | ギヤボックス | 18 |   |
| Ret | 25 |  ジャン＝ピエール・ジャリエ | リジェ・フォード | 26 | 接触 | 10 |   |
| Ret | 36 |  ブルーノ・ジャコメリ | トールマン・ハート | 26 | バッテリー | 14 |   |
| Ret | 23 |  マウロ・バルディ | アルファロメオ | 26 | スピン | 21 |   |
| Ret | 27 |  パトリック・タンベイ | フェラーリ | 25 | 接触 | 1 |   |
| Ret | 1 |  ケケ・ロズベルグ | ウィリアムズ・フォード | 25 | 接触 | 3 |   |
| Ret | 17 |  エリセオ・サラザール | RAM・フォード | 25 | ギヤボックス | 25 |   |
| Ret | 35 |  デレック・ワーウィック | トールマン・ハート | 11 | スピン | 6 |   |
| Ret | 9 |  マンフレッド・ヴィンケルホック | ATS・BMW | 3 | スピン | 24 |   |
デリペナ

| デリペナ |
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ジャンル:  バラエティ
作:  中部日本放送
出演者:  ペナルティ
製作
プロデューサー:  須原健太郎

放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2005年4月8日～2006年3月31日
放送時間: 金曜24：40～25：10（30分）
テンプレートを表示
デリペナは、中部日本放送（CBC）のバラエティ番組である。タイトルの由来は「デリバリー・ペナルティ」の略であるとしている。2005年4月8日放送開始、2006年3月31日放送終了。
放送開始当初は独立した番組であったが、2005年10月7日から『24金』の第1部として放送。放送時間は金曜24:40～25:10(放送局の都合でまれに放送時間変更あり)。
CBCローカル番組だったが、2005年10月31日から山陽放送(RSK)でも放送を開始した。2006年には4月13日から毎日放送(MBS)、4月25日から新潟放送(BSN)が放送を開始し、11月3日から北海道放送(HBC)でも放送した。(HBCは初期の「指令を受ける」という内容の7回のみで一旦終了していた。)
なおペナルティは番組終了後、CBCで『がんばれ!ペナキッズ』というスポーツをテーマにした番組をスタートさせている。またCBCでは2006年5月から毎週土曜26:25～26:55(日曜未明)に『デリペナ』を第一回から再放送していた。
内容

番組開始当初は吉本興業所属のお笑いコンビペナルティが、鼻より上が映らない謎の美女に与えられた指示(特に活動場所)に従い、視聴者や通行人から「別にペナルティやテレビ局の力を借りなくてもいいのでは…」と思えるほど些細な依頼を受けるものであった。ただし、ペナルティは司令官の存在を疑問視している。
しだいにペナルティが依頼の手紙や依頼メールに応えるスタイルに変わり、その後、学生時代にサッカーをやっていたペナルティの身体的能力を生かした『スポーツ対決』の放送が主となる(2005年8月5日放送分まで)。
テーマソング

「全国無責任時代」(歌：ガガガSP、作詞・作曲：コザック前田、編曲：ガガガSP)
スタッフ

ナレーター：占部沙矢香(CBCアナウンサー)
構成：八木晴彦・根宜利彰
スタイリスト：平野智己
CG：shui-graphics
編集：岡田定幸
MA・音効：青木信之
制作協力：吉本興業東海支社
プロデューサー：水本章
AD：水越教恵・江本有美・五十川知賀子
ディレクター：福島正修・石田勇記・磯部隆
プロデューサー：須原健太郎
制作著作：CBC
ビエネッタ

ビエネッタ（Vienetta、Viennetta）とは、ロンドンに本社を置く多国籍企業グループであるユニリーバが開発し、世界各国で製造・販売しているアイスクリーム製品である。
日本においては、森永乳業がユニリーバと提携し、森永ブランドの製品として販売した。
概要

直方体のケーキを模したアイスクリームで、“ビエネッタ” (Vienetta / Viennetta) とは英語もしくはラテン語系の言語でオーストリアの首都であるウィーンを意味する"Vienna"に基づいた造語で、「ウィーン風」「ウィーンのような」といった意味であり、あくまでも商品としてのイメージとしてのもので、菓子としての発祥や由来がオーストリアやウィーンにあるわけではない。
“ケーキのようなアイスクリーム”というのがセールスポイントで、アイスクリームに薄いチョコレートを被せたものが層になって長方形を成しており、アイス部分は波模様を形成している。この独特の階層構造は、ベルトコンベアに載ったトレーにアイスクリームをリボン状に絞り出すと同時に、チョコレートの層を薄く吹き付けることによって作られ、アイスを絞り出す速度がベルトコンベアの進行速度よりも速いためにアイス部分はひだ状に形成され、独特の波模様となる。また、層ごとにアイスクリームを絞り出す速度を変えて厚みに変化をつけている。アイスクリームの柔らかい舌触りと冷たいチョコレートの固めの歯触りの対比が特徴である。
上述の製品形態から、アイスクリームではあるが切り分けて食べるのが通例である。ただし、製品サイズに関しては、大型のブロック状ではなくハーフサイズ等の少量で売られているものや、プラスチックカップに入れられたタイプ、またスティックタイプの製品も存在する。
なお、販売国によっては“ビエネッタ” (Vienetta/Viennetta) 以外の商品名で販売されており、イスラエル向け製品は以前は“ファンタジア” (Fantasia(פנטסיה) の商品名で、スペインでは商標に関する法律上の問題から1990年代までは“コンテッサ” (Comtessa) の商品名で販売されていた。中華人民共和国においては"千层雪(QIANCENGXUE)"の商品名で販売されている。
歴史

ビエネッタは、1982年にユニリーバ社の子会社であるイギリスのウォールズ・アイスクリーム(Wall's Ice Cream)のグロスター工場の開発部長ケヴィン・ヒルマン (Kevin Hillman) とイアン・ブッチャー (Ian Butcher) によって開発された。以来、40年以上にわたってユニリーバのグループ企業および提携先企業で生産された同名の商品が欧米はじめ世界各国で発売されており、日本でも1983年より発売された（後述）。
2007年にはウォールズ社により誕生25周年を記念して、長さ74.5フィート（約22.7 m）のビエネッタが作られ、“世界最長のアイスクリーム”の記録を樹立した。
世界各国で製造販売されている製品ではあるが、年代によっては特定の地域と国では製造 / 販売されていない期間が存在する。一例として、1990年代後半には北米にはユニリーバグループの生産拠点およびライセンスを所得した製造会社が存在していなかったため、カナダでは販売されておらずアメリカ合衆国においては限定的にしか販売されていなかった（2021年には合衆国においてライセンス提携企業が復活し、製造販売が再開された）。
日本での販売

日本においては、森永乳業により1983年9月に初めて発売された。発売当初のキャッチコピーは「ウィーン風銘菓」、発売された当時は『第三の男』のテーマ音楽がCMのBGMに使われていた。以後、40年以上にわたり幾度かの商品ラインナップの変更やパッケージリニューアルを経て、森永乳業が販売を続けていた。
1990年代には、ユニリーバの日本法人である日本リーバ（現ユニリーバ・ジャパン）単独で、「イグロ」ブランドで販売していた時期があった。その後、販売元は森永乳業との提携ブランドである「エスキモー」ブランドに統一されたが、2010年に森永乳業がエスキモーブランドを廃止したことに伴い、同年10月以降は順次森永ブランドに置き換わっている。
2024年現在は、バニラとティラミスの2種類がある。サイズはこれまでのパーティサイズ (530 ml) に加え、ハーフサイズ(265ml)が存在したが、これに替わって2011年5月からはカップサイズ (184 ml) が発売されている。また、1987年と1999年にはパーティサイズを個食サイズ (120 ml) に縮小した「ミニビエネッタ」も発売された。「イグロ」ブランドでの発売時には、更に小さなサイズ (36 ml) のものを複数個入りのパッケージにした製品である「ビエネッタ ペティート」も存在した。
なお、商品の知名度には年代によって大きな差があり、2023年において15～25歳（いわゆる「Z世代」）では約4%で、同年の40代の10分の1であった。
2025年2月10日、森永乳業はライセンス契約の終了により、2025年3月31日限りで販売を終了する旨を発表。
日本での販売 > 日本におけるラインアップ

＊海外では地域別に日本では発売されていないフレーバー（チョコミント、ピスタチオ、キャラメルビスケット、バニラココアクランチなど）の製品もあり、アイスの層の模様が日本のものと異なる場合もある。
ビエネッタ バニラ
ビエネッタ ティラミス
ビエネッタカップ バニラ
チョコバニラ
チョコアーモンド
チョコレート
ストロベリー
キャラメル
カプチーノ
カフェラテ
フロマージュ
ティラミス
ストロベリークリーム
カフェモカ
バニラ
チョコレート
ストロベリー
チョコバニラ（後のラインナップ表記では「バニラ」）フレーバーのみ発売。1987年の初発売時には“ひとり占めサイズ”の副商品名で発売され、1999年の発売時には一箱2個入りのパッケージで販売された 。
バニラ
チョコレート
バニラ
チョコレート
栄養成分

下記に森永乳業販売のビエネッタ（バニラ）の栄養成分を示す。
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エネルギー: 819 kcal
タンパク質: 13.6 g
脂質: 55.4 g
炭水化物: 66.6 g
食塩相当量: 0.32 g
脚注・出典

[脚注の使い方]
ビエネッタ（少量サイズのもの）
ビエネッタの拡大画像。アイスクリームがひだ状になっているのがわかる。
ピーター・ストラウス

| ピーター・ストラウス Peter Strauss |
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本名:  Peter Lawrence Strauss
生年月日:   (1947-02-20) 1947年2月20日（77歳）
出生地:  ニューヨーク州クロトン・オン・ハドソン
国籍:   アメリカ合衆国
身長:  182cm
職業:  俳優
活動期間:  1969年 -
配偶者:  レイチェル・ティコティン (1998-)
 
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ピーター・ストラウス（Peter Strauss、1947年2月20日-）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身の俳優。
略歴

ユダヤ系。父親はドイツからの移民でワインを扱う貿易商であった。10代後半から俳優としてキャリアを積み、22歳で『マイケル・ダグラス/ヒーロー』で役を得た。本格的に活動するのは70年代以降で、なかでも1970年『ソルジャー・ブルー』、72年の『さらば外人部隊』が知られている。その後はTVドラマで広く知られ、1977年放送の『リッチマン・プアマン/青春の炎』を皮切りに代表作に恵まれる。
1980年代以降は、映画、テレビ双方で活躍。渋味のある二枚目としてコミカル、シリアス両面を起用に演じ分ける演技派としてファンを増やし、日本では1983年のSFファンタジー『スペース・ハンター』で冷徹な勇者を演じた。テレビでは1985年の大河ドラマ的作品『ケインとアベル』で主演し、エミー賞を受賞した。
1990年代も映画、テレビと活躍の場を両方にもとめ、1999年の『ヴァージン・ブレイド』では、主人公ジャンヌ・ダルクと当初、衝突しながらも後に臣従し彼女を支えた精悍な武将役で登場し、健在ぶりを見せた。2000年代も多くの作品に出演している。
主な出演作品 > 映画

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1969 | マイケル・ダグラス/ヒーロー Hail, Hero! | フランク・ディクソン |  |
| 1970 | ソルジャー・ブルー Soldier Blue | ホーナス・ガント |  |
| 1971 | さらば外人部隊 Il sergente Klems | オットー |  |
| 1973 | 祖国なき男 The Man Without a Country | アーサー・ダンフォース | テレビ映画 |
| 1977 | 忘れられたケネディ～長男ジョー～ Young Joe, the Forgotten Kennedy | ジョセフ・ケネディ・ジュニア | テレビ映画 |
| 1979 | ジェリコ・マイル/獄中のランナー The Jericho Mile | ラリー”レイン”・マーフィー | テレビ映画 |
| 1980 | エンジェル・オン・マイ・ショルダー Angel on My Shoulder | エディ | テレビ映画 |
| 1981 | 愛と殺意の海域 A Whale for the Killing | チャールズ・ランドン | テレビ映画 |
| 1983 | スペース・ハンター Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone | ウォルフ |  |
| 1985 | ワシントン爆破大作戦 Under Siege | ジョン | テレビ映画 |
| 1987 | プラウドマン Proud Men | チャーリー | テレビ映画 |
| 1989 | ピーター・ガン Peter Gunn | ピーター・ガン | テレビ映画 |
| 1991 | F-16 Flight of Black Angel | マシュー・ライアン大佐 | テレビ映画 |
| 1992 | クライム・カウントダウン Fugitive Among Us | マックス・コール | テレビ映画 |
| 1994 | 子鹿物語 The Yearling | ペニー | テレビ映画 |
| 1995 | ニック・オブ・タイム Nick of Time | ブレンダン・グラント |  |
| 1997 | ブラック・メール/脅迫 Keys to Tulsa | チップ・カールソン |  |
| 1999 | ヴァージン・ブレイド Joan of Arc | La Hire | テレビ映画 |
| 2000 | カウボーイ・ダディ/父の選択 A Father's Choice | チャーリー・マクレイン | テレビ映画 |
| 2001 | オリエント急行殺人事件～死の片道切符～ Murder on the Orient Express | サミュエル・ラチェット | テレビ映画 |
| 2005 | トリプルX ネクスト・レベル xXx: State of the Union | ジェームズ・サンフォード大統領 |  |
| 2007 | ライセンス・トゥ・ウェディング License to Wed | ミスター・ジョーンズ |  |
| 2018 | オペレーション・フィナーレ Operation Finale | ローター・ハーマン |  |
主な出演作品 > テレビシリーズ

| 放映年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1976-1977 | リッチマン・プアマン/青春の炎 Rich Man, Poor Man - Book II | Rudy Jordache | 21エピソード |
| 1981 | 炎の砦マサダ Masada | Eleazar ben Yair | ミニシリーズ |
| 1985 | 夜はやさしく Tender Is the Night | ディック | ミニシリーズ |
| 1985 | ケインとアベル Kane & Abel | アベル | ミニシリーズ |
| 1989 | CIA/薔薇の復讐 Brotherhood of the Rose | ロムルス | ミニシリーズ |
| 1996-1997 | Moloney | ニコラス・モロニー刑事 | 21エピソード |
| 2001 | ストレンジ・ストーリー Strange Frequency | ベン・スタントン | 第3話 "Don't Stop Believing" |
| 2004 | ロー&オーダー Law & Order | ポール・セダース博士 | シーズン15 第4話 "死のダイビング" |
| 2006 | バイカーマイス Biker Mice from Mars | Stoker / Night Shift / High Commander | 5エピソード |
| 2007 | ダーティ・セクシー・マネー Dirty Sexy Money | ダッチ・ジョージ | シーズン1 第9話 "時計" |
| 2010 | 救命医ハンク セレブ診療ファイル Royal Pains | グラハム・バーンズ | シーズン2 第7話 "甘い生活" |
| 2010 | LAW & ORDER:性犯罪特捜班 Law & Order: Special Victims Unit | ケヴィン・バートン | シーズン12 第1話 "偏愛" |
平野愛子

平野愛子
平野 愛子（ひらの あいこ、1919年（大正8年）1月4日 - 1981年（昭和56年）11月22日）は、昭和期の歌手。シャンソン歌手の平野淑子は実娘。
経歴

東京都の新宿出身。歌手四家文子、作曲家大村能章の門下となり、日本歌謡学院を卒業。1945年（昭和20年）暮れにビクターが行った全国歌手募集で、3000人中7人という倍率の試験の中から選ばれた。ビクター専属作家東辰三らの歌手育成教育によって才能を開花させ、東とのコンビで多くのヒット曲を世に送った。その独特の湿度を帯びた艶やかな歌声は「濡れたビロウド」と称された。
1947年（昭和22年）に戦後初のビクターレコード「港が見える丘」（4月発売）を発売する。これは大ヒットし、舞台の横浜には「港の見える丘公園」が作られた（作詞・作曲の東辰三（あずま・たつみ）は神戸の港町をイメージして作った）。その後は、「君待てども」や「待ちわびて」などがヒット。「若きブルースの女王」とも言われた。
1950年（昭和25年）1月発売の「白い船のいる港」もヒットする。しかし、東が急逝してからは大きなヒット曲には恵まれなかった。その後、公私共に親しかった竹山逸郎と共にテイチク、マーキュリーへ移籍する。
晩年は自宅で音楽教室を開く傍ら、『年忘れにっぽんの歌』に出場するなど歌手活動を行っていた。
1981年（昭和56年）11月22日、卵巣がんのため新宿区の病院で死去。62歳没。
NHK紅白歌合戦出場歴

| 年度/放送回 | 曲目 | 対戦相手 |
| --- | --- | --- |
| 1952年（昭和27年）/第2回 | 虹よいつまでも | 鶴田六郎 |
| 1953年（昭和28年）/第3回 | 恋ひとたび | 岡本敦郎 |
少女歌劇

少女歌劇（しょうじょかげき）は、少女もしくは若い女性たちによって演じられるレビューやミュージカル、オペレッタやお伽歌劇などの音楽・芝居・ダンスを中心とした日本独特の舞台芸能。ただし創立者、団長、脚本家、演出家など演者以外の運営は成人男性らによってなされていた。
大正から昭和初期にかけ少年少女音楽隊ブームを背景に誕生し、その後、女性のみによるレビューとして発展した（#歴史）。これらを行う団体はしばしば少女歌劇団と呼ばれ、後に宝塚歌劇団・OSK日本歌劇団（旧：大阪松竹歌劇団）・松竹歌劇団（愛称:SKD）となった3団体が三大少女歌劇として特に有名だった。また、1990年代以降、「少女歌劇」の名称を冠した作品及び女性タレントによる活動等についても、併せて解説する。
1951年（昭和26年）、松竹歌劇団「秋のおどり」
ラインダンスは少女歌劇の定番演目である
1951年（昭和26年）、宝塚歌劇団「白き花の悲歌」
名称について

宝塚少女歌劇団が1914年（大正3年）の第1回公演で「少女歌劇」という名称を用いたのが最初で、当時の新聞には「日本で初めての少女歌劇」と銘打った広告が出ている。これより先の白木屋少女音楽隊も含め、少女歌劇が誕生した当時（明治末〜昭和初期）は、尋常小学校卒業程度の10代の少女たちを中心に構成されており、そのためこれらの団体名は「少女」を冠したものだった。しかし、その後の発展と劇団員の年齢層の変化に加え、「少女歌劇」が幼稚なお伽レビューしか上演しないという印象を与えるため、三大歌劇団はいずれも1940年代に「少女」の文字を団名から外した。
しかしその後も、歴史的経緯から、女性のみによるレビューを表現する語として、継続して用いられている。また、誕生当初は劇団員の年齢層を反映した「少女歌劇」の名称の意味合いも、少女ファンの増大・白井鐵造によるロマンチックなレビューが"少女性"と一致したことから、1935年（昭和10年）ごろに「少女による歌劇」から「少女のための歌劇」に変化したとの見解もある。
その他に、
宝塚歌劇（宝塚歌劇団のみ）
歌劇（主にOSK日本歌劇団）
がそれぞれ用いられるが、1990年代以降
女性歌劇/女性歌劇団
という言葉が、報道においてOSKを紹介する場合を中心に用いられている。
少女歌劇はオペラの翻訳語としての歌劇（あるいはオペレッタの翻訳語としての喜歌劇）とは全く異なる形式ではある。該当団体の多くが「歌劇団」を名乗り、専門劇場や『歌劇』（1918年（大正7年）創刊 -）・『少女歌劇』（1933年（昭和8年）創刊 - 1939（昭和14年）廃刊）・『松竹歌劇』（1950年（昭和25年）創刊 - 1951年（昭和26年）廃刊）という名の専門誌も存在する（むしろ日本にはオペラに関してこうした名の劇場や雑誌は存在しない）。
概要 > 演目

大正から昭和初期にかけては、白塗りの化粧でのお伽歌劇や喜歌劇などが演目の中心であり、日舞も盛んに上演されていた。ところが、宝塚少女歌劇団が1927年（昭和2年）9月初演した「モン・パリ」の成功により、西洋風の化粧・華やかなレビューおよびミュージカルが演目の中心となった。戦後になると宝塚は海外ミュージカルにも数多く取り組んだ。
これらレビューには洋物と日本物が存在するが、特に日本物は西洋音楽に合わせて日舞を踊り、少女歌劇独特の演目である。OSK日本歌劇団では、松竹座・南座のメイン公演は必ず和洋二本立てである等、現代でも日本物の比重が大きい。一方、宝塚歌劇団では日本物はレビューおよび芝居とも減少傾向にある。
概要 > 出演者

主に義務教育修了以上の未婚の女性によって構成され、多くの団体において、団員の序列は厳格なものであり、厳しい上下関係が存在する。OSKとSKDには幹部制度と昇進試験があった。また出演者に対する呼称には「劇団員」「技芸員」の他「生徒」（宝塚のみ）が用いられ、ふつう「女優」とは呼ばない。
宝塚歌劇団・OSK日本歌劇団および松竹歌劇団（解散）等は義務教育修了後の女性に付属の養成機関で、洋舞（バレエ・ジャズダンス・タップダンス等）・日舞・声楽などの教育を行った上で劇団員として採用した。
特にスポンサーが大企業である三大少女歌劇は、かつては高待遇（学費無料・寮設備あり・定年無しなど）で劇団員を抱えていたが、いずれもその後の経営悪化により縮小している。
演者が女性のみであるため、男性役の男役と女役からなるが、男役・女役の区別はかつては厳密ではなく、宝塚の南悠子、SKDの小月冴子、OSKの秋月恵美子等のように男役トップスターでありながら女役を演じる場合もあった。今日ではトップスターが男女双方を演じることは稀であり、それも特定の演目・役に限られる。
芸名は、各劇団のルールに従い美的なものが付けられている。しかし複数の劇団間でも、同字同音または異字同音などの似た芸名もあり得る。
SKDには本名を公表する場合があり、OSKは本名を芸名にすることが可能である。なお、ほとんどの劇団で年齢は非公表となっている。
かつては、共に松竹傘下で姉妹関係にあったOSKとSKD間以外にも、複数の団体間で交流があった。例えば、天見千草は1950年（昭和25年）に宝塚雪組からSKDへ移籍（編入）し、横澤英雄はOSKの正式な申し入れにより1964年（昭和39年）以降宝塚・OSK双方の演出家となった。しかし、宝塚が圧倒的な人気を誇って以後は表向きは無くなった。
概要 > スタッフ

出演者は少女を含む女性であるが、創立者・団長・脚本家・演出家などの主要なスタッフは、男性がほとんどであった。1982年（昭和57年）になって、OSK日本歌劇団の座付演出家として吉峯暁子が「夏のおどり -妖精三銃士-」でデビューし、少女歌劇史上初の女性演出家が誕生した。なお、宝塚歌劇団初の女性演出家は、1998年（平成10年）に「Icarus」でデビューした植田景子である。また、演出家専業ではないが、宝塚のトップスター：春日野八千代は1956年（昭和31年）の「ローサ・フラメンカ」以降、演出も担当した公演がある。
今日でも、複数の団体間で、演出家・振付家などが重複しており、演目・振り付けの類似点は皆無ではない。
概要 > ミュージカル・商業演劇との違い

少女歌劇の演出家・振付師として複数の団体に携わった大谷盛雄は、女性のみのレビューとミュージカルの違いについて「ダンスが違い、（レビューでは）男役の見た目が重視される」とし、女性歌劇の特徴や魅力について「男役がいなければ歌劇の意味がない」「現実の男性ではない、夢の世界」と、男役の存在が重要である旨を語っている。また、バックダンサーの若手出演者が、ラインダンスにおいては必ず顔が見えるよう配慮し「一般の商業演劇と異なる優しさ」が重要である旨も、発言している。
歴史 > 少女歌劇誕生と隆盛

日本において女性だけの芸術が根付いた背景として、白拍子・女歌舞伎・女義太夫など、日本には古来から"男装した女性"による芸能が多数存在することが挙げられる。
明治時代末期、それまで隆盛を誇った民間音楽隊（軍楽隊を模した）は衰退し、少年少女による音楽隊が結成されていった。大正時代になると民主主義の台頭から女性・子供が着目されるようになり、新たな商業施設である百貨店は、子供を狙った事業を展開する。この流れの中で、1910年（明治43年）、三越少年音楽隊が結成されたのを皮切りに、百貨店の余興のため数多くの団体が結成された。1911年（明治44年）、白木屋少女音楽隊が結成され、店内で音楽演奏や演劇上演を行った。これが日本初の「少女歌劇」とされている。ただし、この前年1910年（明治43年）に、大阪の南地大和屋が技芸養成所を開設し、少女による演目を企画していたとされる。
そして、三越少年音楽隊に着想を得て、1914年（大正3年）、宝塚新温泉に宝塚少女歌劇が登場する。宝塚の成功の影響から、大正時代から昭和初期にかけては多くの少女歌劇団が各地に誕生して特に盛んであった。宝塚に倣い、電鉄が開発・経営する郊外の娯楽施設に併設する形で、少女歌劇団が多数結成されている。宝塚少女歌劇団（兵庫県川辺郡小浜村（現・宝塚市））、そして1922年（大正11年）に誕生した松竹楽劇部から発展した大阪松竹少女歌劇団（OSSK・大阪市）と松竹少女歌劇団（SSK・東京市）によるものは日本の三大少女歌劇と呼ばれて大きな人気を獲得した。
誕生当初は、日舞・洋舞のほか「お伽歌劇」と呼ばれるおとぎ話（童話・民話）を題材にした歌付きの短い芝居が上演されていた。この時期の化粧は、伝統的な白塗りである。1926年に松竹楽劇部が和物レビュー「春のおどり」を上演するなど、初期には日舞をベースとした和物の比重が大きかった。
ところが、宝塚少女歌劇団が1927年（昭和2年）9月初演した「モン・パリ」（岸田辰彌作）は西洋風の化粧に露出の高い衣装・ラインダンス・階段を活用したフィナーレなど画期的な作品となり、少女歌劇に大きな転機をもたらした。この成功により洋物レビューが人気を博するようになり、翌1928年（昭和3年）には松竹楽劇部も独自に洋物レビューを確立させて追随した。同年、松竹楽劇部が東京公演を行い、これが東京松竹楽劇部創設のきっかけとなった。
さらに宝塚で1930年（昭和5年）8月初演のレビュー「パリゼット」（白井鐵造作）が「モン・パリ」以上のヒットとなって以来、華やかなレヴュー（ショー）やミュージカル（芝居）が演目の中心となっていった。
1930年（昭和5年）、宝塚の「パリゼット」にて本格的な男役が誕生し、他の団体も追随した。特に、SSKの水の江瀧子・オリエ津阪が同年のうちに短髪にし（断髪）、絶大な人気を集めて一世を風靡。宝塚では1932年（昭和7年）になって門田芦子が断髪した。さらに1930年代からは演目に恋愛が取り入れられるようになり、1934年（昭和9年）ごろには、中心ファン層が女学生（少女）へと変化した。
しかし、やがて来た災害や第二次世界大戦により多くの歌劇団が活動困難となった。戦後まで残ったのはほぼ三大少女歌劇のみとなった。これらの歌劇団は技能をより高度なものにするとともに、1940年代には名称から「少女」をはずし、宝塚少女歌劇団は宝塚歌劇団に、大阪松竹少女歌劇団は大阪松竹歌劇団（OSK）に、松竹少女歌劇団は松竹歌劇団（SKD）へと改名し、それぞれ独自に発展していった。
歴史 > 男女共演化の試み

1938年（昭和13年）、松竹楽劇団（SGD）が旗揚げされ、少女歌劇スターと男性出演者によるレビューが、映画上映のアトラクションとして上演された。OSSK及びSSKから複数のスターがSGDに移籍し、また現役団員も出演したが、この試みは1941年（昭和16年）にSGD解散によって終了した。
また、終戦直後に、宝塚歌劇団男子部が設けられたが、本公演出演には至らずに1954年（昭和29年）に解散した。
歴史 > 戦後の繁栄と衰退

戦後は1950-60年代にかけ繁栄した。SKDは浅草の国際劇場を本拠地に派手なレビューを上演し人気を集めた。また、劇団員が系列の松竹へ映画女優として引き抜かれることも多かった。OSKは大阪劇場を中心にレビューを上演。1957年（昭和32年）にはアメリカ映画「サヨナラ」のレビューシーンに出演した。一方、宝塚は海外から振付家や演出家を招聘し、1960年代には海外ミュージカル「ウェストサイド物語」「回転木馬」の日本初演を行った。
こうした中、『婦人公論』誌では、1954年2月号「ライバル物語」と冠した記事の中で「宝塚歌劇対松竹歌劇」を取り扱った。
1950年までは姉妹関係にあったOSKとSKDが合同公演を行った。また1963年（昭和38年）には単発企画ではあるものの、宝塚・OSKを始めとするレビュー劇団が合同で公演を行ったり、OSKが宝塚の演出家だった横澤英雄を招聘したりと、互いの交流も盛んに行われていた。
しかし、やがて娯楽の多様化、特に家庭用テレビの普及から、上演に多額の経費を要する少女歌劇は、三大少女歌劇を含め多くの団体が経営難に苦しむこととなった。OSKは、1967年（昭和42年）の大阪劇場閉鎖によって大阪中心部での活動拠点を失い、さらに1971年（昭和46年）に近畿日本鉄道の子会社となって以降奈良県あやめ池遊園地を本拠地とした。また1972年（昭和47年）には宝塚は定年制度を導入した。SKDもこの時期にオーケストラ演奏を取りやめた。
歴史 > 宝塚歌劇団の復活と影

1972年（昭和47年）、男装の麗人が活躍する少女漫画「ベルサイユのばら」が社会現象となるほど大ヒットしており、1974年（昭和49年）宝塚歌劇団がこれを舞台化するとたちまち宝塚歌劇ブームを巻き起こした。宝塚歌劇団は全国な知名度を高め、また少女のファンが急増したりと窮地から脱した。付属の宝塚音楽学校の志願倍率も跳ね上がり、多くの人材が集まったため、その後の宝塚歌劇団を支える地盤となった。また1970年代後半より宝塚歌劇団では円形の羽を背負うのが定番となるが、後にOSKも模倣した。
1970年代、遊園地：那須ロイヤルセンターの専属劇団である那須ロイヤルダンシングチームが、宝塚歌劇団やOSKのスタッフを招聘してレビュー上演を新たにはじめた。公演内容はOSKから強い影響を受けていた。
宝塚歌劇団が繁栄する一方、ミュージカルを得意としないOSK・SKDは苦戦が続いた。宝塚歌劇団では人気と人材の豊富さから、トップスターでも入団後15年程度で退団し次のスターへ交代するスターシステムが上手く機能するようになった。トップ就任→退団の時期は、OSKは宝塚歌劇団より数年長く、SKDに至っては入団後20年以上かかっていた。宝塚歌劇団出身者が退団後、系列の東宝ミュージカル等へも出演し、芸能界でも活躍したのに対し、OSK・SKDは著名な出身者が少なくなり、知名度は低下する一方だった。
セクシー路線を打ち出していたSKDには女性の固定ファンが定着せず衰退。1981年（昭和56年）に本拠地国際劇場から撤退し、歌舞伎座や地方公演でレビュー上演を続けたが、1990年（平成2年）をもってレビューを中止しミュージカル劇団への再編を試みた。しかしこのことでレビューファンが離れ、劇団員も半減した。制作方針も定まらないまま迷走を続け1996年（平成8年）6月30日付で解散した。また、那須ロイヤルダンシングチームも同時期1997年（平成9年）に解散した。
SKD解散に前後し、元スターによるSTASが1992年（平成4年）に、解散時メンバーによる薔薇笑亭SKDが1997年（平成9年）に誕生し、それぞれ浅草近郊でレビューを上演していた。その後、2013年（平成25年）を最後に、薔薇笑亭SKDはレビュー公演を実施していない。
歴史 > OSK一時解散と復活

OSKは宝塚歌劇団より以前に『ベルサイユのばら』上演を企画したが、実現には至らなかった。『ベルばら』ブーム後の宝塚人気の影響で、1975年頃より日本歌劇学校の志願倍率が増加に転じたが、その後大幅に低下し、1970年代後半の入学者は定員を大幅に割り込み一桁となった。
1987年（昭和62年）以降は近鉄劇場にて年一度ミュージカルを定例化させ、大阪中心部での公演を再開。姉妹関係にあり東西で住み分けをはかっていたSKDがレビューを中止したことを受け、OSKは1992年（平成4年）以降は東京公演を復活させた。ミュージカルでは小説を原作にした話題作・佳作を発表していたが、不況の影響から2002年（平成14年）に親会社の近鉄が支援打ち切りと翌年の解散を通告した。
OSKは2003年（平成15年）には一時解散を余儀なくされたが、解散通告を受けたOSKの劇団員は存続活動を行った。その甲斐あって、翌2004年（平成16年）にNewOSK日本歌劇団として旗揚げ。かつての親会社だった松竹系列の劇場での本格的なレビュー公演や小中劇場での公演を継続している。しかしながら、その後も経営状況が改善した訳ではなく、NewOSKは2007年（平成19年）に民事再生手続きを行った。事業は別会社に譲渡されOSK日本歌劇団に名を戻し、その後株式会社として独立した。
OSKの一時解散に前後し、新たな劇団等が複数誕生した。かつてOSKが公演を行っていた旅館である加賀屋はNewOSKへ残留しなかった元団員の一部を受け入れる形で、新たに専属劇団である雪月花歌劇団を新設した。またNewOSKへ残留しなかった元団員の一部は歌劇★ビジューを結成した。この他、元団員による、レビュー団体・教室等が開設されている。
歴史 > 現在

専用劇場を有し圧倒的な規模を誇る宝塚歌劇は、1980-90年代にかけチケットを2倍以上にまで値上げした。それでも2000年前後までは劇場稼働率9割台を誇っていたが、2010年前後にはチケットが完売することは稀になっており、集客力のあるスターの確保・育成とファン層の拡大が大きな課題となっていた。
2013年、長崎県佐世保市のテーマパーク「ハウステンボス」のアトラクションとしてハウステンボス歌劇団が結成され、翌2014年からはハウステンボス歌劇学院が併設された。出演者・スタッフは宝塚・OSKの出身者が主体であり、音源にはOSKのものを使用する等、双方から強い影響を受けている。さらに2016年には、愛知県蒲郡市のラグーナテンボス（旧ラグーナ蒲郡）へ進出した。海外公演、外国人観光客の誘致も視野に入れた活動を展開している。
また、地域活性化のためとして、堺少女歌劇団が2014年（平成26年）に、在校生を中心として結成された梅花歌劇団(劇団『この花』)が2016年（平成28年）にそれぞれ誕生した。いずれも、宝塚出身者がスタッフを務めている。
2017年（平成29年）、宝塚歌劇団は本拠地で年度119万人の動員に成功し、過去最高を更新した。また、同年にはOSKが道頓堀角座にて、外国人観光客向けの日本物レビュー公演を開始。OSKにとって、大阪中心部における久方ぶりの長期定期公演となった。
2020年（令和2年）春、新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、宝塚歌劇団及びOSK日本歌劇団は公演中止を余儀なくされ、また雪月花歌劇団も長期にわたる活動休止状態となった。ハウステンボス歌劇団は、テーマパーク以外の拠点として福岡市東区の新興開発エリアに「歌劇ザ・レビューシアター」を開業した。
2021年（令和3年）、熊本県で096k熊本歌劇団が旗揚げされた。母体は漫画を主体とした出版事業を手掛けるコアミックスであり、女性のみにより、男役を有するミュージカル公演を行っている。
主な団体

前述の三大少女歌劇の他にも、大正から昭和にかけて日本各地に大小さまざまな団体が多数存在したが、詳細が明らかになっていないものも多い。大正〜昭和時代の団体に関する情報の多くは倉橋滋樹・辻則彦（2005）によるものである。
以下に、現在および過去に活動している主な団体を列記する。
主な団体 > 現在 活動している団体

（五十音順）
主な団体 > 過去 存在していた団体

（五十音順）