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アメイジング・スパイダーマン
出版物の歴史 > 1960年代

刊行開始当初はリーとディッコの元、スパイダーマン誕生直後のキャリアを不運だが底抜けにユーモアを持つティーンエイジャー=ピーター・パーカーとしての市民生活を交えて描いていた。パーカーはスパイダーマンとしてのキャリアとデイリー・ビューグル社の（おおげさな編集長JJJの元での）フリーランスカメラマンとしての仕事を両立しており、自分自身と体の弱いメイおばさんを助けていた。時を同じくしてパーカーはスパイダーマンに対する社会の敵愾心やミッドタウンハイスクールのクラスメイトのフラッシュ・トンプソンやリズ・アレン達の敵意とも対峙している。その一方、ジェイムソンの秘書ベティ・ブラントとは試験的で不幸な恋愛関係を始めている。
パーカー家の日常的な問題にフォーカスを当てる事で、リーとディッコは欠点だらけで自己懐疑的なスーパーヒーローを、そして初めてのサイドキックではなく主人公としてのメジャーなティーンエイジャーのスーパーヒーローの草分けをつくり出したのである。ディッコの奇抜な画はマーベルの中心的なアーティストジャック・カービーの明らかに動的なスタイルと全く対照的で、ディッコのスパイダーマンはわずかに不吉で愛情がこもったアニメ的な画であり、リーの筆致のユーモアとパトスと組み合わさって、不朽の神話となりうる基礎を創り上げていった。
スパイダーマンの主要ヴィランとサポートキャラクターのほとんどはこの時期に紹介されている。第一号(1963年3月)ではJ・ジョナ・ジェイムソンと彼の息子で宇宙飛行士のジョン・ジェイムソン、 そしてスーパーヴィランのカメレオンの初登場を取り上げている。ヒーローチームファンタスティック・フォーとの初めての出会いもあった。第2号（1963年5月）ではヴァルチャーが初登場し、 この号からパーカーの新聞社デイリー・ビューグルでのフリーランスカメラマンとしてのキャリアが始まった。
リー／ディッコの時代ではかなりの数のヴィランやサポートキャラクターの案内が続いた。3号（1963年7月）ではドクター・オクトパス、4号（1963年9月）ではサンドマンとベティ・ブラント、6号（1963年11月）ではリザード、9号（1964年3月）ではエレクトロ、13号（1964年6月）ではミステリオ、14号（1964年7月）ではグリーンゴブリン、15号（1964年8月）ではクレイヴン・ザ・ハンター、18号（1964年11月）ではレポーターのネッド・リーズ、20号（1965年1月）ではスコーピオン、パーカーの卒業を描いた28号（1965年9月）ではモールテンマンが初登場した。
パーカーは31号（1965年12月）でエンパイアステート大学に通いはじめ、この号では友人でクラスメイトのグウェン・ステーシーやハリー・オズボーンも初登場を果たしている。ハリーの父親であるノーマン・オズボーンは23号（1965年4月）にジェイムソンのカントリークラブの一員として初登場したが、37号（1966年6月）までハリーの父親である事は明かされなかった。リー／ディッコの執筆期間中で最も祝福された号はおそらく[要出典]は33号（1966年2月）で、『If This Be My Destiny』というストーリーの3話目にあたり、重機による拘束から脱出しながら意志の力と家族に対する思いやりを交えてスパイダーマンの劇的なシーンを描いている。
執筆期間のほとんどは画家として制作に当たっていたディッコだが、最終的にリーにスクリプトとダイアログを任せながらもプロットにも手を出すようになった。しかし、両者の溝は深まり、ディッコが最終号『The Amazing Spider-Man#38』号（1966号7月）を仕上げるまで長らく口もきかない状態だった。ディッコとリーの分裂の決定的な理由は長らく論議の的になっている[要出典]。
後任のペンシラージョン・ロミータ・シニアの最初の執筆号である39号（1966年8月）では不倶戴天の敵であるグリーン・ゴブリンがスパイダーマンの正体を知り、その事を捕えたヒーローに対して明かしている。ロミータのスパイダーマンはディッコに比べてより筋肉質でヒーローっぽく見え、その後の20年の規範となった。リー／ロミータの時代では52号（1967年9月）でデイリー・ビューグルのマネージングエディターであるジョセフ・ロビー・ロバートソンが、56号（1968年1月）でニューヨーク市警の刑事でパーカーの恋人グウェン・ステーシーの父親であるジョージ・ステーシーが登場している。ロミータの時代で紹介されたうちで最も重要なサポートキャラクターはメリー・ジェーン・ワトソンである。彼女は42号（1966年11月）で完全な登場を果たしたが25号（1965年6月）で顔を曖昧にしながら初めて登場しており、15号（1964年8月）ではすでに言及されている。
リーとロミータはパーカーの世界で広く行き渡った敵意のシーンを抑えて、パーカーのサポートキャラクターとの関係を発展させ、スパイダーマンの冒険を描きながらもストーリーのフォーカスをキャラクターの社会・大学生活に移していくようになる。ストーリーは時事問題や市民権、人種差別、犯罪者の人権、ベトナム戦争、政党選挙などといった問題を取り扱うようになる。
50号（1967年6月）では高度に不朽の犯罪集団の親玉キングピンが登場し、スーパーヒーローシリーズ・デアデビルでも強力な敵となった。その他の特筆すべきリー／ロミータ時代の初登場キャラクターには41号（1966年10月）のライノ、46号（1967年3月）のショッカー、78号（1969年11月）のプロウラー、83号（1970年4月）のキングピンの息子リチャード・フィスクなどがいる。
出版物の歴史 > 1970年代

1970年代には2つのスピンオフシリーズがスタートしている。1972年には『マーベル・チームアップ』が、1976年には『スペクタキュラー・スパイダーマン』がスタートした。旗艦タイトルが迎えた第二の十年期は無慈悲な展開が続いた。89-90号（1970年10月-11月）ではジョージ・ステーシー警部の死を描いた。これはジル・ケインが下書きを担当した最初のスパイダーマンのストーリーであり、彼はその後、一年半後にロミータの後を継ぎ、いくつかのランドマークとなる号で画を担当した。
96-98号（1971年5月-7月）のように論争を巻き起こした号もあった。エディターライターのリーはコミックス倫理規定委員会(CCA)を無視して、パーカーの友人ハリー・オズボーンがLSDでトリップし、入院させられるストーリーを書いた。リーはこのストーリーを、合衆国保健教育福祉省からの薬物の危険性に関するストーリーを書いてほしいという要請に応えて執筆した。CCAは、薬物使用に反対する言明や文脈すらも引き合いに出して、これらの号に対してシールを貼る事を拒否した。マーベルの社主マーティン・グッドマンの賛同をうけたリーはコミックをシールを貼らずに出版させた。CCAはその後規制をゆるめ、薬物に対するネガティブな描写を、その他の新たな自由と共に認可した。
100号から102号（1971年9月-11月）までの『シックス・アーム・サーガ』では吸血鬼モービアスが紹介された。第2話では『アメージング・スパイダーマン』では初めて共同作家のリーではなく、ロイ・トーマスが担当した。彼はスタン・リーが105号から110号（1972年2月-7月）を書くために帰還するまでの数ヶ月本の執筆を引き継いだ。マーベル・コミックの経営者となりつつあったリーと編集長になりつつあったトーマスは執筆を19歳の新星ゲリー・コンウェイに任せ、彼は1975年を通してスクリプトを書き続けた。ロミータはコンウェイがギャングスターのハンマーヘッドを登場させる113号（1972年10月）を含む最初の6号分を下書きした。ケインはロミータから下書きを引き継ぎ、ロミータは一時的にケインの画を彩色し続けた。
コンウェイ／ケイン／ロミータのチームの最も記憶に残る作品は121・122号（1973年6月・7月）である。121号『The Night Gwen Stacy Died』ではグリーン・ゴブリンの手によってグウェン・ステーシーが殺害され、読者を驚かせた。彼女の死去とその次の号でのゴブリンの見かけ上の死はスパイダーマン史上最大の山場として広く知られるようになる。このエピソードの影響によりメリー・ジェーン・ワトソンの性格描写とパーカーとの関係性が深まる事となる。
1973年の後半までにジル・ケインに代わってロス・アンドリューが登板し、1973年から1978年にかけて60号近く執筆を続けた。129号（1974年2月）ではパニッシャーが紹介され、後にマーベルの主役級の、また最も広く知られるキャラクターの一人になった。コンウェイ／アンドリューの時代はマンウルフの登場（124-125号（1973年9・10月））、メイおばさんとドクター・オクトパスの結婚騒動（131号（1974年4月））ハリー・オズボーンのグリーン・ゴブリン二代目襲名（135-137号（1974年8〜10月））、スパイダーマンのクローンも巻き込んだオリジナルの『クローン・サーガ』（147-149号（1975年8〜10月））などもあった。
アーチー・グッドウィンとジル・ケインはタイトルの第150号を書き上げ、その後の2年半をレン・ウェインに任せた。ウェインの時代、ハリー・オズボーンとリズ・アレンは付き合い、婚約し、J・ジョナ・ジェイムソンは第二の妻となる女性マーラ・マジソンとであい、メイおばさんは心臓発作に見舞われた。ウェインの『アメイジング』での最後のエピソードは5話構成で176号から180号まで（1978年1月から5月）あり3代目グリーン・ゴブリン（ハリー・オズボーンの精神科医バート・ハミルトン）が登場した。1975年から1976年までマーベルの編集長を務めたマーヴ・ウルフマンは作家としてウェインの後を継ぎ、最初に担当した182号（1978年7月）ではパーカーがワトソンに結婚を申し込んでいる。（ただし次の号で断られている。）キース・ポラードがロス・アンドリューの後を短期間だが画家として引き継ぎウルフマンとともに好感が持てる泥棒ブラックキャットを登場させた。スパイダーマンの恋愛対象としてブラックキャットは続く10年間のかなりの部分で重要なサポートキャラであり続けた。
出版物の歴史 > 1980年代

アメイジング・スパイダーマン200号（1980年1月）ではスパイダーマンの叔父ベン・パーカーを殺害した強盗の再登場と死を描いた。作家のマーヴ・ウルフマンとペンシラーのキース・ポラードはその年の半ばまでにタイトルを去り、1970年代ライバルであるDCコミックスで1970年代の草分けとなった作家デニス・オニールとペンシラーのジョン・ロミータ・ジュニアに引き継がれた。姉妹誌である『スペクタキュラー・スパイダーマン』で20号近くを書いたロジャー・スターンは1981年後半にアメイジング~を引き継いだ。彼の2年間の執筆期間の間に長く人気を博してきたスパイダーマンのヴィラン達の背景設定が深化され、238・239号（1983号3・4月）ではロミータ・ジュニアとともにミステリアスなスーパーヴィラン・ホブゴブリンがつくり出された。ファン達はホブゴブリンの正体に注目し、続編となる244・245号および249号~251号（1983年9・10月、1984年2~4月）が執筆された。今日まで続く変化としてメリー・ジェーン・ワトソンがスパイダーマンの正体を知っている事を明かし、ピーターにとって心を許せる人物となったことでかなりまじめで成熟した女性として紹介されなおした事である。
1984年半ばまでにトム・デファルコとロン・フレンツが脚本と下絵を引き継いだ。デファルコはパーカーとワトソンの交際の成熟を描くのを助け、最終的な結婚へとつないだ。特筆すべきは257号（1984年10月）でワトソンはパーカーに彼がスパイダーマンであることを知っている事を告げ、259号（1984年12月）では自分の災難続きの子供時代の全容を語った事である。その他の特筆すべきデファルコ／フレンツ時代のエピソードとして252号（1984年5月）ではスパイダーマンのブラックコスチュームが初登場（その後の4年間もっぱらこのコスチュームを纏う事となった）し、253号（1984年6月）では犯罪者の黒幕ローズがデビューし、258号（1984年11月）では実はシンビオートという生物であったブラックコスチュームの反逆が、265号（1985年6月）では女傭兵シルバーセーブルの紹介が描かれた。
トム・デファルコとロン・フレンツは1986年の間に過酷な状況下に置かれた編集者オーズリーによって二人とも『アメイジング・スパイダーマン』誌から去る事となった。後任のアーティストの中にはアラン・ クパーバーグやジョン・ロミータ・ジュニアもおり、下書きには1987年から1988年までAlex Saviukが参加した。オーズリーは1987年の前半で作家として活躍し、デファルコがプロットを立てていた『Gang War』（284-288）のストーリーの脚本を書いた。289号（1987年6月）ではかつて『Spectacular Spider-Man』で作家をしていたピーター・デイヴィッドがホブゴブリンの正体をネッド・リーズである事を明かした。（しかし結局は1996年のロジャー・スターンによるレトコンで、リーズは初代ホブゴブリンではなくなった。）
デイヴィッド・ミッチェリーニはライターとして次号である290号から292号（1987年7月から9月）を引き継ぎ、『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』誌21号でのピーター・パーカーとメリー・ジェーン・ワトソンの結婚に繋がるストーリーを描いた。298号（1988年3月）は新星トッド・マクファーレンが書いた最初のスパイダーマンのコミックである。彼はフレンツ以後初となるアメイジング・スパイダーマン誌のレギュラーアーティストとなった。マクファーレンはスパイダーマンの外見に革命的な変化を加えた。彼の描写、つまり大きな目、強靭だが歪曲した手足、結び目がついて絡まったウェブなどは実質的にその後スパイダーマンを書く事となる全てのアーティスト達に影響を与えるものであった。マクファーレンのその他の特筆すべきスパイダーマンの規範に対する貢献はスパイダーマンの最も有名な敵対者であるスーパーヴィラン=ヴェノムのデザインである。299号（1988年4月）では（最終ページにカメオであったが）ヴェノムの初登場を、300号（1988年5月）では完全なる初登場が描かれた。後者の号ではスパイダーマンのオリジナルの赤と青のコスチュームへの変更も描かれている。
その他の特筆すべきミッチェリーニ／マクファーレンのコンビの担当号としてヴェノムの帰還とグリーンゴブリン対ホブゴブリンの戦いを描いた315号から317号（1989年5月-7月）が挙げられる。1987年に『アメイジング・スパイダーマン』誌で起きた編集サイドと制作サイドの混乱以後、ミッチェリーニ／マクファーレンのチームは1980年代の最後の最後で製作上の一貫性と本の品質を復活させ、次の10年間のスパイダーマンのトーンを創り上げたといえる。[要出典]
出版物の歴史 > 1990年代

1990年代のスパイダーマンは結婚した一般市民としての生活という要素が加わった事でこれまでの30年間とは違ったスーパーヒーローとなった。1988年から1989年まで『アメイジング・スパイダーマン』誌で活躍したトッド・マクファーレンは1990年にタイトルを去り、新たに単にスパイダーマンと題した新シリーズの作・画を担当した。マクファーレンの後任にはエリック・ラーセンがつき、1990年から1991年の半ばまで本の下書きを担当した。350号の後、ラーセンの後任に1986年にマーベル社のトライアウトコンテストを勝ち抜き、1990年のニューウォリアーズ誌で特段目立たない下書きを何本かこなしたマーク・バグレイが就いた。バグレイは1991年から1996年までスパイダーマンの旗艦タイトルで下書きを担当し、彼の絵はその後10年以上ほとんどのスパイダーマンのライセンスがついた商品群の基礎をつくり出した。[要出典]
361〜363号（1992年4~6月）ではカーネイジがスパイダーマンにとって二体目のシンビオートの敵として登場した。シリーズの30周年記念号となる365号（1992年8月）はダブルサイズでホログラムカバー、エンディングでは長らく死んだものと考えられていたピーター・パーカーの両親が生きて再登場すると言うクリフハンガーがついた豪華版となった。彼らが実際には偽物である事が明らかになるのに二年の歳月を要した。脚本のミッチェリーニが担当した最後の号である388号（1994年4月）で彼らは殺害された。彼の1987年から1994年までのライターとしての活動期間は彼はスタン・リーに次いで2番目に長い。
389号をもって1987年に『クレイヴン・ザ・ラストハント』というストーリーを担当し、1991年から1993年にスペクタキュラー・スパイダーマン誌で活躍したJ・M・デマティスが引き継いだ。1994年10月から1996年6月まで『アメイジング〜』は進行中のストーリーを中断して番外編を描き、全てのスパイダーマン関連の本をクロスオーバーするマルチパートの導入ストーリーを発表した。この時期の数少ない完全に独立したストーリーの一つは400号（1995年4月）に語られたメイおばさんの死であった—がのちにその死は偽装されたものだと判明した。クローンサーガはこれまで20年間登場してきたスパイダーマンが本物のスパイダーマンのクローンであったことが暴露され最高潮に達した。このプロットのねじれは多くの読者にとってかなり嫌われたものとなったが[要出典]後にRevelationsという1996年後半のスパイダーマンのクロスオーバーストーリーの中で覆された。
クローンサーガは406号（1995年10月）以降は出版のギャップが非難されるようになり、タイトルは一時的にベン・ライリーを主役に据えたThe Amazing Scarlet Spider1・2号に取り替えられた。シリーズはトム・デファルコをライターとして呼び戻し、407号（1996年1月）に再び取り上げられた。バグレイは1996年9月に5年と6ヶ月の任期を全うした。後任のアーティストの中にはロン・ガーニー、スティーブ・スクロース、ジョー・ベネット、ラファエル・カヤナンらが、タイトルの最終号である441号（1998年11月）まで書きつないだ。マーベルは1999年1月にタイトルを再起動しボリューム2に移行した。
出版物の歴史 > リブート

マーベルは1999年1月号からアメイジング・スパイダーマンのナンバリングをボリューム2第1号に改めた。30号（2001年6月）にJ・マイケル・ストラジンスキがライターを引き継いだ。リランチではサンドマンが悪の道に戻り、またメリージェンの死（ただし後にファンの猛反発にあって覆された。）が描かれた。その他の要素として新たなスパイダーウーマンが誕生し（その上、短期間だがスピンオフシリーズが発行された）、同時期に刊行されたジョン・バーンによる問題作スパイダーマン:チャプターワン（初期エピソードを現代風にリライトしたシリーズ）に対して多くの参照をしたことなどが含まれる。マッキーの執筆期間はアメイジング・スパイダーマン・アニュアル2000で終了した。この号ではメリージェーンの帰還と、夫との再会と別離が描かれており、異論を呼ぶものとなった。
J・マイケル・ストラジンスキの到来によって失われた読者を取り戻せたと評価される一方で、ストラジンスキは付加的な異論を呼ぶストーリーラインを監督している。最も特筆すべきは彼の長編スパイダートーテムであり、スパイダーマンとストラジンスキが創った超自然的な力を基盤にした昆虫のヴィランとの連戦を通してスパイダーマンのパワーは魔術を基盤にしたものなのか否かを巡る論議を呼ぶ号を発表した。あまり議論を呼ぶものにはならなかったのは、メイおばさんは自分の甥がスパイダーマンである事を発見し（アメイジング・スパイダーマン36号）、メリージェーンがアメイジング・スパイダーマン50号では和解した夫婦として帰還した事である。ストラジンスキはスパイダーマンに新たな職業も与えている。ピーター・パーカーは母校で教職に就いたのである。
30号ではカバーにボリューム2でのナンバリングの脇にオリジナルシリーズでの号数である471号が表記され、二重のナンバリングシステムが始まった。この時期ファンタスティック・フォーなどのリブートされたマーベルの長期タイトルでデュアルナンバリングシステムが導入されていた。2000年10月、ジョン・ロミータ・ジュニアはジョン・バーンの後をアーティストとして引き継いだ。ボリューム2の58号（2003年11月）の後に刊行された2003年12月号からタイトルはオリジナルのナンバリングである500号に戻り、ボリューム2の1〜58号は442〜499号として扱われるようになった。マイク・デオダ―ト・ジュニアは2004年半ばから2006年まで本のペンシラーを務めた。
出版物の歴史 > シビル・ウォー&アフターマス

アメイジング・スパイダーマン誌を巻き込んだ2006年のクロスオーバーシビル・ウォーではスパイダーマンは当初アイアンマンと政府側の陣営についてスーパーヒューマン登録法の施行の後押しをし、正体の公表と政府への登録を拒むスーパーヒーロー達を捕えていた。テレビ中継をとおして、彼は自分の正体がピーター・パーカーであることを明らかにしたが、最終的には陣営を変え、キャプテン・アメリカたちの元に身を寄せ、登録法の敵と化し、その過程でアイアンマンのダーティーな秘密のいくつか（最も特筆すべき事は登録をしていないヒーロー達を集中キャンプ形式の牢獄に閉じ込めていた事である。）を暴いた。
アイアンマンはピーターが契約を破棄したためにメリージェーンとメイおばさんの警護を解除した。そのため、二人は奔走しスパイダーマンと合流するはめになった。しかし、極悪非道のキングピン＝ウィルソン・フィスクはパーカー一家の殺害を命じ、結果としてメイおばさんは生死に関わる怪我を負った。この事と、キャプテン・アメリカの死により、パーカーは再び長く使っていなかったブラックコスチュームを身に纏う事になった。（実際には、この復活は同じくブラックコスチュームをフィーチャーした映画『スパイダーマン3』へのタイインのためである。）メイおばさんを射殺する命令を下したのがキングピンだと知った彼は、刑務所に討ち入り、「自分の家族に手を出すな」という警告としてキングピンに屈辱的な打撃を与えた。
出版物の歴史 > ワン・モア・デイ

→詳細は「スパイダーマン: ワン・モア・デイ」を参照
「ワン・モア・デイ」は4部構成のクロスオーバーストーリーであり部分的にJ・マイケル・ストラジンスキーが脚本を担当し、ジョー・カザーダがイラストを担当し、『アメイジング・スパイダーマン』544号から545号（2007年11月・12月）、『フレンドリー・ネイバーフッド・スパイダーマン』24号（2007年11月）、『センセーショナル・スパイダーマン』41号（2007年12月）にまたがって展開された。フレンドリー～とセンセイショナル～はこのエピソードをもって最終号となった。悪鬼メフィストはピーター・パーカーとメリー・ジェーン・ワトソン・パーカーに、死に瀕するメイ伯母さんの命を結婚したという事実を彼らの過去の一部を改ざんすることで完全に抹消することを条件に救うというファウスト的契約を持ちかけた。
このクロスオーバーは2001年から2007年までの6年半、75号分に及ぶ『アメイジング・スパイダーマン』誌での活動に終止符を打つものとなった。
出版物の歴史 > ブランニュー・デイ

→詳細は「スパイダーマン: ブランニュー・デイ」を参照
これ以降、マーベルは『アメイジング・スパイダーマン』をスパイダーマンの単独タイトルにし、刊行ペースを月3回とし、シリーズはback to basicsというストーリーの続編に「ブランニュー・デイ」のバナーをつけ、仕切り直しとなった。「ブランニュー・デイ」シリーズではピーターは彼とメリージェーンの結婚が『なかったこと』になった改変後の世界に存在している。この世界では誰も彼らの結婚を記憶しておらず、『なかったこと』になった事による影響がドミノ倒しのように発現している。レギュラーライターは交代制でダン・スロット、ボブ・ゲイル、マーク・グッゲンハイム、ゼブ・ウェルズらが、アーティストにはクリス・バチャロ、マイク・マッコーン、ジョン・ロミータ・ジュニア、マルコス・マーティンらがローテーションに加わった。583号では、バックアップストーリーにアメリカ合衆国大統領バラク・オバマがゲスト出演した。
出版物の歴史 > アメイジング・スパイダーマン誌の終了

ライターのマーク・ウェイドは「The Gauntlet」というストーリーラインを『アメイジング・スパイダーマン』612号で発表した。648号（2011年1月)からは
ダン・スロットがレギュラーライターとなり刊行ペースを月2回とした。この号から8ページが追加され、この刊行形態は第700号まで続いた。
700号ではDying Wishというストーリーラインが展開され、この号のストーリーでピーター・パーカーの精神はドクター・オクトパスと入れ替わってしまい、オクトパスの体に入ったピーターは死亡し、ピーターの体のオクトパスが生き残るという結末を迎えた。
アメイジングスパイダーマンはこの号で終わるが、ドクター・オクトパスのスパイダーマンが主人公の新シリーズThe Superior Spider-Manが2013年から刊行された。
2013年12月アメイジングスパイダーマン700.1 ～700.5が刊行される。ライターはDavid MorrellでアーティストはKlaus Janson
出版物の歴史 > 2014 relaunch

2014年1月マーベルは、2014年4月30日からアメイジングスパイダーマンが1号からリブートされピーターパーカーが復活することを発表した。
この創刊号はダイアモンド・コミックス・ディストリビューターズにより「21世紀のベストセーリング・コミック」とされた。
1〜6号は「Goblin Nation」の直後に起こった「Lucky to be Alive」というストーリー・アークであり、4号と5号はOriginal Sinのストーリーラインとのクロスオーバー。
4号では、ピーター・パーカーと同じ蜘蛛に刺された新しいヒロインのシルクが初登場した。
7号～8号でミスマーベルでとスパイダーマンはチームアップし、この号ではEdge of Spider-verseに関連したバックアップストーリーがかかれた。
さまざまな次元のスパイダーマンたちが集結して戦うスパイダーバースが9号で始まり 、15号で終わりった。15号ではモールンに狩猟されている次元を越えてすべてのスパイダーマンを集結させ、モールンを止めるチームを結成する。再リリースされたシリーズのAmazing Spider-Man Annual＃1は、2014年12月にリリースされ、「Spider-Verse」とは無関係のストーリーを特集している。
出版物の歴史 > 2015 relaunch

2015年のシークレット・ウォーズの後、数多くのスパイダーマン関連のタイトルが「All-New, All-Different Marvel」イベントの一部としてリニューアルされ、
アメイジングスパイダーマンは2015年10月7日に１号が発売された。
同号はピーター・パーカーがパーカー・インダストリーズの経営を継続し、世界中で事業を展開させ、成功を収めているビジネスマンになることを描いている。
その後、Civil War IIが起こり、「Dead No More」などのイベントも展開され、ベン・ライリー（かつてのスカーレット・スパイダー)が復活した。
おばあさん仮説

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: 「おばあさん細胞仮説」とは異なります。
おばあさん仮説（おばあさんかせつ、英: grandmother hypothesis）とは、哺乳類の中ではまれな現象であるヒトの女性の閉経と、生殖年齢を過ぎたあとも非常に長い期間生きることが、どのような利点を持っていたために進化したのかを説明する理論である。
ダーウィン主義的な視点からは、自然選択は有害な対立遺伝子の発現を遅らせるよう働くはずであり、閉経が繁殖率を低下させるのならば、なぜそのような現象が広く見られるのかは興味深い現象である。
背景

女性の卵巣の卵母細胞は、おそらく変異の蓄積を避けるための進化的適応として 、発生初期にその数が決まり、普通は出生時に卵子100万個分である。閉経が訪れるときまでに実際に使われるのはそのうち400個である。問題は、自然選択がなぜ女性の生活史を調節しなかったのか、つまり他の霊長類や人の男性と同様に、死の間際までなぜ繁殖可能でないのかである。
もっとも頻繁に取り上げられる適応的な仮説は母仮説、おばあさん仮説とその様々なバリエーションである。これらの理論は女性の繁殖コストが、繁殖し続けることの利益を上回っていると主張する。実際に高齢での出産はダウン症などの先天性疾患の確率を増加させる要因となっている。
別の可能な説明の一つは卵母細胞の枯渇である。卵の数は固定されており、より繁殖するためにはより大きな卵巣が必要となるかもしれない。これは制限要因となり得る。だが閉経率は40代以降で急速に高まる。卵母細胞の枯渇は70歳頃までは起こらないはずである。卵母細胞枯渇説はなぜ女性の繁殖が途中で終わるかの説明にはなるが、なぜ繁殖が終わった後にも非常に長い期間生きるのかを説明できない。
おばあさん効果

G.C.ウィリアムズは閉経が適応であるかもしれないと初めて提唱した。ウィリアムズは進化の視点から、「次第に低下しつつある能力を、すでに存在する子孫の世話と、新たな子孫を作ることに振り分けること」は、女性にとって有利に働いたかもしれないと提案した。母親が続く高齢での出産で死ねば、まだ母親に頼らなくてはならない幼い子どもたちもすぐに死ぬ可能性が高く、年をとった母親は繁殖を止め、すでにいる子どもたちの世話に集中する必要がある。繁殖を止めることで高齢での出産に伴う死のリスクを避けることができ、現在の子どもたちが生き延びるための潜在的なリスクを減少させることができる。その上、閉経後の女性は他の仲間たちに知識や技術を教えることで集団適応度を高められるかもしれない。その他の仲間が女性の親族であれば、閉経後の女性は包括適応度を高めることができる。この種の血縁選択は180万年頃前に気候変動によって女性が食料の採集と共有を行うようになることで発生したかもしれない。この変化は子どもの母親依存を高め、母親は集めて食べられるように処理する技術が必要な、ありふれてはいるが低栄養の食料（根菜のような）にも手を出さざるを得なくなったかもしれない。そのような必要性は女性の出産間隔を制限し、つまり生涯出産数も制限した。これがおばあさん仮説のシナリオである。
検証 > 支持する証拠

おばあさん効果が事実なら、閉経後の女性はまだ繁殖可能な他のメンバーよりもよく働き、そしてその利益を血縁者とより共有するはずである。タンザニアのハッツァ族の調査ではそのような証拠が得られたが、それによって多くの孫を持つという証拠は得られなかった。またハッツァ族では男性が一日のタンパク質平均摂取量の96%を提供している。他の研究はまたハッツァ族と人類の祖先の行動の類似性について限界があることを示した。量的モデルは適応度の増加を明らかにしたが、重大な増加ではなかった。
利益がわずかであることに対して可能な説明の一つは、閉経年齢が固定されていることである。繁殖能力は長期にわたって調整される。しかしすでに閉経した女性は、投資先の振り分けなおしを自ら選ぶことができない。
検証 > 支持する証拠 > おばあさん効果と長寿

おばあさん効果は人間の（特に女性の）長寿の主な要因だと見なされる 一方、逆が事実かも知れないことをデータは示唆している。つまり人間の長寿がおばあさん効果の原因かもしれない。歴史的なデータの分析では、女性の繁殖終了後の人生の長さが、子どもの繁殖成功や孫の生き残りを反映していることを示している。
検証 > 支持する証拠 > 父方vs母方の祖父母

同様の研究で、好ましい影響は母方の祖母による一方、父方の祖母は乳児死亡率に好ましくない影響を与えるようである 。母方の祖母は孫の生き残りに影響を与えるが、父方の祖母は出生率を上昇させる。このような発見は「父性の不確実さ」（メスは自分が産んだ子は間違いなく自分と遺伝的な関係があるとわかるが、オスは自分のパートナーが産んだ子が間違いなく自分と遺伝的な関係にあると確信できないので、自然選択上、オスによる子への投資はメスよりも低下する方向に進化すると予測できる）を通しておばあさん仮説と整合性がある。祖母は母方の祖母とも父方の祖母ともなることができるので、投資の振り分けは娘の子どもたちにより多く振り分けられると予測できる。
検証 > 反する証拠

歴史的なデータの分析では祖母の投資を定量的に評価することができないという問題がある。それらは単に祖父母の存在と乳児の死亡率の間の相関を示すだけである。子どもと孫に対する投資を計算した研究は、50歳という早い時期に繁殖終了することを説明できるようなはっきりとした効果を見いだしていない。
おばあさん仮説に関するもう一つの問題は、おばあさん仮説から導かれる予測の一つは、女性がフィロパトリー的に分散する（母と娘があまり離れたところに住まず強い関係を持ち続けていた）ことであるが、現在の狩猟採集民族から得られる証拠は、それらの民族のほとんどが家父長制社会を持っていることである。
仮説に反対する他の人々は、祖母自身が若い世代が利用できる資源を利用していると主張する。また卵巣の活動低下による有害な影響、たとえば骨粗鬆症、関節炎、アルツハイマー症などを説明することができない。
結論

おばあさん仮説が支持されるためには、長寿、閉経、親の投資の振りなおしが祖先の時代に一般的に起きていたと明らかにする必要がある。だが現代の狩猟採集民や歴史的なデータは解釈が難しい。いくつかの理論的な仮定、たとえば母方の祖父母と父方の祖父母の戦略の違いなどは明らかにされている。しかし根本的な欠陥は男性が果たす役割の大きさが考慮されていないことと、継続した繁殖よりも早期に繁殖を切り上げる方が大きな進化的利益が得られるとはっきり示すことが難しい点である。
スライドギター

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: この項目では、ボトルネック奏法について説明しています。広義のスライド奏法については「スライド奏法」をご覧ください。
スライドギター（英語: slide guitar、別名：ボトルネックギター）は、ギターの奏法のひとつ。スライドバーと呼ぶ棒を指に装着または持ち、弦がフレットや指板から浮いた状態のままバーを任意の位置で弦に接触させ、ピッキングして発音する奏法である。
概要

別名であるボトルネックギターの由来は、もともとは酒瓶などの瓶の首の部分をカットしたもの（ボトルネック）に指を通して使用していたことによる。
初期のデルタ・ブルースのスライド・ギター奏者は、アメリカ南部のミシシッピ・デルタ出身者がひじょうに多く、彼らがもともと畑で歌っていたアフリカ起源の歌が影響を与えていたと見られている。スライドギターの利点は、弦をフレットに触れさせずに音程を得られるため、スライドバーをスライドさせることで、微分音の表現が可能になり、特有の幅広いビブラートやグリッサンドを行えることである。ハワイのギタリストは、標準的なチューニングから、いくつかの弦をゆるめる「スラック・キー」を使用する。この際、開放弦がそのまま和音となるようにチューニングされることが多い。これは現代の音楽シーンではオープン・チューニングと呼ばれている。ブルースでも同様にオープン・チューニングが多用される。
音楽理論的に不協和音が多数存在する為、この奏法を敬遠するミュージシャン、プロデューサー、サウンドプロデューサーも少なからず存在する。[要出典]この奏法は主にハワイアンやブルース、カントリーミュージックなどでの奏法として発達し、スライド奏法の演奏に特化したスティール・ギターがある。通常のスパニッシュ・タイプのギターにおいては、リゾネーター・ギター（一般にドブロ・ギターと呼ばれるギター）などが、音量が増大して金属音の独特な効果が出ることも相まって、好んで用いられた。カントリー・ブルースのロバート・ジョンソン、ブラインド・ウィリー・ジョンソン、タンパ・レッド、ココモ・アーノルドらは、スライドギター演奏の初期の演奏家である。その後マディ・ウォーターズやエルモア・ジェームスらによりブルースがエレクトリック化し、それをルーツとした白人ブルース・ロックの隆盛が起きて、エレクトリックギターで優れたスライド演奏をするミュージシャンが現れた。デュアン・オールマンやローウェル・ジョージ、ジェシ・エド・デイヴィス、ライ・クーダー、デレク・トラックス、サニー·ランドレスらは、スライド・ギターの名手として知られている。
詳細・スライドバー

ガラス、ブラス、鉄、ステンレス、陶器など様々な材質があり、また大きさ、形状、重さも様々である。それぞれ音の効果や、弾きやすさなどが異なる。
スライドバーは楽器店などで購入できるが、ガラス瓶を切断して自作することも可能である。堅牢性を重視して製造されるガラス瓶から作ったスライドバーは、楽器店で売られているものよりも肉厚で音が良いと言われる事もあるが、切り口が危険であるため、安全のため研磨するなどのDIY技量が必要である。化粧品や薬品などの小瓶を使うのも手で、スライドギターの名手として名高いデュアン・オールマンは「コリシディン」という薬の瓶をそのまま使っていた。市販のスライドバーやガラス瓶以外にも様々な物で代用可能であり、中には（時には応急的または演出的に）ソケットレンチ・金属製ライター・ナイフ・牛の骨などを使う者もいる。座奏するスティール・ギターでは、通常は指を入れる穴のない重量のある金属製のスライドを使用する。
著名なスライド奏者 > 世界

ブライアン・ジョーンズ
デュアン・オールマン
チャーリー・パットン
サン・ハウス
サント・ファリナ
マディ・ウォーターズ
ジョン・リー・フッカー
エルモア・ジェイムス
ハウンド・ドッグ・テイラー
ジェフ・ベック
タンパ・レッド
ココモ・アーノルド
ローウェル・ジョージ
ライ・クーダー
ジェシ・エド・デイヴィス
ジョージ・ハリスン
ロン・ウッド
デレク・トラックス
ジョニー・ウィンター
エリック・サーディナス
デヴィッド・リンドレー
サニー・ランドレス
著名なスライド奏者 > 日本

内田勘太郎（憂歌団）
桑田佳祐（サザンオールスターズ）
鈴木茂（SKYE、はっぴいえんど、ティン・パン・アレイ他）
高田漣
田原健一 （Mr.Children）
山内総一郎（フジファブリック）
山崎まさよし
洋書

van der Merwe, Peter (1989), Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music, Oxford: Clarendon Press, pp. 66–67, ISBN 0-19-316121-4
デヴィッド・ユージン・エドワーズによるボトルネック奏法
金属製のスライドバー
イリアス・シラ

イリアス・シラ（Illiasu Shilla Alhassan、1982年10月26日 - ）は、ガーナの元サッカー選手。元ガーナ代表。ポジションはディフェンダー。
来歴

2006年5月に親善試合でガーナ代表デビュー。その直後の2006 FIFAワールドカップでは全4試合に出場した。2007年までに通算13試合に出場した。
代表歴 > 出場大会

ガーナ代表
2006 FIFAワールドカップ
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 13試合 0得点（2006年-2007年）
| ガーナ代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 2006 | 9 | 0 |
| 2007 | 4 | 0 |
| 通算 | 13 | 0 |
渡辺裕子

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: この項目では、卓球選手について説明しています。陸上選手については「渡邊裕子」を、女優については「渡辺祐子」をご覧ください。
渡辺 裕子（わたなべ ゆうこ、1984年12月22日 - ）は、山梨県南巨摩郡増穂町（現富士川町）出身の卓球選手。
経歴

増穂町立増穂中学校在籍時、関東大会でシングルス優勝。卒業後仙台育英学園高等学校に進学し、2度の団体優勝を経験。2002年インターハイでは、同じ高校の平野早矢香とのダブルスで優勝。
2003年、中央大学文学部に入学。2006年の全日本学生卓球選手権大会で女子シングルス優勝。女子卓球部の主将を務めた。第16回世界大会予選4位通過で日本代表入り。
2007年、ミキハウスに入社。2009年1月、全日本選手権シングルスで初のベスト8入り。
2009年3月、日立化成工業に移籍。同年5月10日にはジャンクSPORTSに出演した。
2010年12月30日にイギリスに駐在中の商社マンと結婚し2011年3月で引退することを表明、2011年1月の全日本選手権では同年5月の第51回世界卓球選手権個人戦代表に内定している若宮三紗子を破りベスト8に入った。3月31日付けで同僚の藤沼亜衣と共に現役を引退。
主な戦績

1992年 - 全日本卓球選手権 バンビの部3位
1999年 - 関東中学卓球選手権 シングルス優勝
1999年 - 東京卓球選手権大会 カデットの部優勝
2001年 - 全国高等学校総合体育大会卓球競技大会（インターハイ） ダブルス部準優勝
2002年 - 全国高等学校総合体育大会卓球競技大会 ダブルス優勝
2003年 - 全日本卓球選手権 ダブルス3位
2005年 - 全日本卓球選手権 ダブルス3位
2006年 - 全日本学生卓球選手権大会 シングルス優勝
2008年 - 全日本卓球選手権 ダブルス3位
2009年 - 全日本卓球選手権 シングルス6位 ダブルス3位
2009年 - ジャパントップ12卓球大会 3位
2010年 - 全日本卓球選手権 シングルス7位 ダブルス7位
2011年 - 全日本卓球選手権 シングルス6位
菅原町 (池田市)

| 菅原町 |
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 町丁
 菅原町菅原町の位置
 北緯34度49分19.0秒 東経135度25分37.8秒﻿ / ﻿北緯34.821944度 東経135.427167度﻿ / 34.821944; 135.427167
国:   日本
都道府県:   大阪府
市町村:   池田市
面積
 • 合計:  0.045 km2
人口（2017年）
 • 合計:  600人
 • 密度:  13,000人/km2
郵便番号:  563-0055
菅原町（すがはらちょう）は、大阪府池田市にある地名である。丁番をもたない単独町名である。郵便番号は 563-0055 である。当地域の人口は、2017年12月末時点で 600 人である（池田市市民生活部総合窓口課の資料による）。面積は、2018年3月末時点で 0.045 平方キロメートルである（池田市市長公室広聴文書課の資料による）。
地理

池田市の中部に位置する。北は、大和町と接しており、東は、城南一丁目と接している。南は、満寿美町と接しており、西は、栄町と接している。当地域は、池田市立池田小学校および池田市立池田中学校の校区に含まれる。当地域の南部には、国道176号が通っており、南端を阪急宝塚本線が通っている。また、中央付近を大阪府道9号箕面池田線が南北に貫いている。箕面池田線のうち、国道176号との交差点から池田公共職業安定所前の交差点までの区間は、桜通りと呼ばれている。
歴史

1921年（大正10年）、当地に存在した天神の森に菅原道真が祀られていることにちなみ、小字菅原という地名が生まれる。天神の森は、現在、ステーションNが建っている辺りにあった森で、ムクノキが生い茂っていた。1944年（昭和19年）4月、町名変更が行われ、天神の森および小字菅原の他、荒木南が菅原町に変更される。1948年（昭和23年）、消防署が菅原町616の1（現在の菅原町3番15号）に開庁される。1970年（昭和45年）3月1日、菅原町、満寿美町が、菅原町に変更される。
1974年（昭和49年）、中央公民館が城南町（現在の城南）から菅原町に移転される。池田市消防本部は、1975年（昭和50年）までは菅原町にあった。1979年（昭和54年）、池田駅前公園が完成される。1985年（昭和60年）6月3日、商業施設のステーションNがオープンされる。1989年（平成元年）4月、池田市制施行50周年を記念して、池田駅前公園にまち角の図書館の1号館が設置される。2000年（平成12年）4月、社会福祉法人細河保育園 池田駅前保育ステーション「カルガモ」が開所される。2012年（平成24年）3月30日、カフェ、プテア (phteah) が開店される。2015年（平成27年）6月28日、カレー屋SPICE工房 池田駅前店が開店される。2017年（平成29年）1月21日、シャモニー (CHAMONIX) が栄町に移転するため菅原町での営業を終了する。2018年（平成30年）12月4日、アールデンタルクリニックが開院される。2020年（令和2年）2月、尊鉢らーめんが閉店される。同年、鶏料理店、野乃鳥 呉華が豊中市の炭焼ビストリッシュとの統合のため閉店される。同年10月31日、カレー屋SPICE工房 池田駅前店が閉店される。同年11月30日、パチンコ店、池田一番が閉店される。同年12月1日、児童発達支援・放課後等デイサービス core kids（コアキッズ）が開設される。2021年（令和3年）1月30日、ブールミッシュ 池田店が開店される。
施設

中央公民館
池田駅前公園
ステーションN
池田駅前北会館
ジャンボ酒場 池田市役所前店 - 2019年9月14日開設
ローソン 池田市役所前
江戸川 - お好み焼き店
燻製カレー 池田本店
施設 > かつて存在した施設

野乃鳥 呉華
カレー屋SPICE工房 池田駅前店
池田一番
シャモニー (CHAMONIX)
犬神家の一族 (2006年の映画)

| 犬神家の一族 |
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監督:  市川崑
脚本:  市川崑 日高真也 長田紀生
原作:  横溝正史『犬神家の一族』
製作:  黒井和男
出演者:  石坂浩二 松嶋菜々子 尾上菊之助 富司純子 松坂慶子 萬田久子 深田恭子 中村敦夫 仲代達矢
音楽:  谷川賢作 大野雄二（テーマ曲）
撮影:  五十畑幸勇
編集:  長田千鶴子
配給:   東宝
公開:   2006年12月16日
上映時間:  134分
製作国:   日本
言語:  日本語
興行収入:  9.5億円
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: ポータル 映画 プロジェクト 映画
『犬神家の一族』（いぬがみけのいちぞく）は、2006年12月16日に公開された日本映画。横溝正史の金田一耕助シリーズである推理小説『犬神家の一族』を、30年前の映画版と同じ監督・主演コンビで再映画化したもので、他のキャストが豪華なことも話題となっている。
第19回東京国際映画祭のクロージング作品としてプレミア上映された。
市川崑監督の遺作となった。
背景

市川は「前作をビデオで観直してみたら、これがよくできていて『これ以上面白い作品を作れるだろうか』と困ったが、CGも使ってみたいし、とにかく面白い娯楽作品になるようもう一度チャレンジしたい」という思いから、リメイクを決意した。
ストーリー（原作や旧作との差異）

ストーリー展開は概ね原作通りであり、原作からの変更点も大部分は旧作を踏襲している。脚本も故人を含む旧作の三人連名クレジットをそのまま用いて(順番は異なる）同じ脚本の使用であることが示された。変更はごく僅かな省略や追加が大部分だが、旧作から最も大きく変更されているのは原作に無いラストシーンで、皆が送別のお茶会を計画していることを古館弁護士から聞いた金田一は、古館が会場の様子を見に行っている間に逃げ出し、田園風景の中を徒歩で去っていく場面で終わる。
旧作が原作から変更したのを原作通りに戻した部分もある。
遺言公表後の金田一と古館の「珠世が危険だ」という会話は那須ホテルで行われている。
金田一が柏屋に警察より先行して辿りついた設定は無い（署長が柏屋へ出向く設定に変更したのは旧作の通り）。
金田一により一同の前で真犯人が明らかにされた後、真犯人の取る行動は旧作と同様であるが、それに対する金田一の対応は大幅に異なっている。一見すると金田一の行動に違いは見受けられないが、金田一の視線の演技が異なるため、意味が全く異なる。
過去の経緯に関する金田一の推理展開が旧作より進んでいる傾向があり、例えば犬神製薬が麻薬で成長したという負の側面は「犬神佐兵衛伝」の記述の行間から具体的に読み取ったうえで古館弁護士に確認している。大山神官に佐兵衛の過去を聞き出しに行ったときには男色関係に関する予備知識は無く、諸状況から佐兵衛の過去が重要と一般論的に判断してのことであった。
旧作では青沼菊乃の消息が古館弁護士の調査結果と静馬の科白とで矛盾していたが、調査結果の方が「空襲で死亡」から「病死」に変更されたため矛盾は解消している。
旧作では右側の顎下まで焼け爛れた傷がある静馬の素顔は原作寄りだが、鼻は損壊していない。
旧作にあった若き佐兵衛と交わる晴世、それを見つめる大弐、東京の仮面師に佐清のゴムマスクを作らせるなどの回想シーンが描かれていない。
旧作では松子と佐清以外には始終無口であった静馬は、今作で珠世に依頼された壊れた時計の修理（実際は付着した指紋を佐清の指紋と鑑定するための口実）を断る際に「今は気が向かないからその内に」と返事している。
前作では、53歳の三國連太郎（娘を演じる高峰三枝子より5歳若い）が老けメイクで佐兵衛に扮し、臨終場面や遺影以外にも壮年期の活躍を回想するモノクロスチルが何枚か挿入されたが、今回佐兵衛に扮するのは比較的設定に近い年齢の（73歳）仲代達矢であり、回想場面は「犬神佐兵衛伝」の口絵として挿入された写真1葉が一瞬映る程度しかない。また、少女時代の松子がフランシュバックする映像も割愛された。
音楽

本作の音楽は、『映画女優』や『つる -鶴-』などで1980年代から市川崑とコンビを組み、市川の横溝ミステリー作品『八つ墓村』(東宝映画版）も手がけていたピアニストの谷川賢作が担当した。
メインテーマには、1976年版で鮮烈な印象を残して以降、金田一が登場する野村證券や全日空のパロディCMのBGMに使われるほど、横溝作品のイメージに強く紐づいている大野雄二作曲の『愛のバラード』を、原曲のまま使用している。
本編中の劇伴の大半は谷川の新曲としながらも、金田一が那須に現われる場面を始め、随所に1976年版の大野のスコアを谷川が新録音した楽曲と『愛のバラード』のアレンジ曲（これも谷川による再演奏）が使われた。本作のサウンドトラック盤はエピックレコードジャパンから2006年12月に発売され、DISC1は谷川の作・編曲による2006年版、DISC2は大野の1976年版音楽を収めた2枚組アルバムとなっている。この商品化にあたり、DISC2は新たに8曲のボーナス・トラックが追加されているため、既発売の1976年版アルバムと全く同一の収録内容ではない。
出演者

金田一耕助 - 石坂浩二
野々宮珠世 - 松嶋菜々子
犬神松子 - 富司純子
犬神竹子 - 松坂慶子
犬神梅子 - 萬田久子
犬神佐清 / 青沼静馬 - 尾上菊之助
犬神佐武 - 葛山信吾
犬神佐智 - 池内万作
犬神小夜子 - 奥菜恵
犬神寅之助 - 岸部一徳
犬神幸吉 - 螢雪次朗
若林久男 - 嶋田豪
猿蔵 - 永澤俊矢
青沼菊乃 - 松本美奈子
藤崎（鑑識課員） - 石倉三郎
仙波（刑事） - 尾藤イサオ
那須ホテル主人 - 三谷幸喜
はる（那須ホテル女中） - 深田恭子
岬の子供 - 石田直也
岬の警官 - 木本秀一
犬神家の主治医 - 野村信次
犬神家の女中 - 蓮佛美沙子
赤ん坊 - 星春希
警官A - 清末裕之
警官B - 松田正悟
参謀 - 保木本竜也
柏屋の九平 - 林家木久蔵
柏屋の女房 - 中村玉緒
松子の母・お園 - 三條美紀
琴の師匠 - 草笛光子
大山（神官） - 大滝秀治
等々力（署長） - 加藤武
古館恭三 - 中村敦夫
犬神佐兵衛 - 仲代達矢（青年時代：高良健吾：実際には公開された画像にはないためクレジットにもない）
スタッフ

原作 - 横溝正史「犬神家の一族」
監督 - 市川崑
脚本 - 市川崑、日高真也、長田紀生
製作 - 黒井和男
プロデューサー - 一瀬隆重
ライン・プロデューサー - 福島聡司
製作統括 - 信国一朗、榎本和友、井上雅博
企画 - 椿宜和、濱名一哉、北川直樹、喜多埜裕明
撮影 - 五十畑幸勇
照明 - 斉藤薫
録音 - 斉藤禎一
調音 - 大橋鉄矢
音響効果 - 斉藤昌利
美術 - 櫻木晶
編集 - 長田千鶴子
音楽 - 谷川賢作
テーマ曲 - 大野雄二
イメージソング - 「On&On」 アンジェラ・アキ
監督補佐 - 手塚昌明
助監督 - 宮村敏正
キャスティング - 山口正志
装飾小道具 - うてなまさたか、山内康裕
特機 - 木本秀一
衣装 - 斉藤育子
製作委員会 - 角川ヘラルド映画、日本映画ファンド、TBS、オズ、ソニー・ミュージックエンタテインメント、Yahoo! JAPAN
製作プロダクション - オズ
エピソード > 舞台設定

プロデューサーの一瀬隆重からリメイクを持ちかけられた市川崑は、旧作が湖畔を舞台にしていたため、本作では川辺を舞台にしようと考え、構想を練っていた。その結果、大幅な脚本の書き換えが必要となり、市川がそれを一瀬に伝えたところ、一瀬は旧作と同じ脚本の使用を想定していたため、結局また湖畔を舞台とすることになった。ただ、犬神佐兵衛の一生を描くにあたって、本作では佐清と珠世のラブストーリー色を濃くし、ラストシーンも旧作とは大幅に変更された。
冒頭の金田一の登場シーンは、旧作とは全く別の場所で歩くシーンだけを撮影し、それを当時の風景と同一になるよう、背景をCGで処理し合成したものである。
エピソード > キャスト

キャストでは、石坂浩二（金田一耕助）、大滝秀治（大山神官）の2人が旧作と同一役柄にて出演している。また、加藤武も旧作とほぼ同一の役柄ながら、役名が旧作では「橘署長」、本作では「等々力署長」と、苗字が異なっている。（石坂浩二の金田一耕助シリーズ#主な助演者も参照のこと。）
金田一耕助は年齢不詳という設定であるが、石坂は「今回の金田一は55、56歳のイメージで、そこまできた彼の人生を考えた上で演じたつもり。（前作と違い）この年齢になると佐清君と珠世さんの恋愛にしても目線の向け方が違ってくると思う」（パンフレット掲載のインタビューより）と語っている。
旧作で竹子を演じた三條美紀（当時の芸名：三条美紀）は、本作では松子の母・お園を、梅子を演じた草笛光子は、琴の師匠をそれぞれ演じた。なお、草笛は加藤、大滝とともに石坂主演のシリーズ全作品に出演を果たしている。同じく旧シリーズで皆勤だった三木のり平と小林昭二はすでに世を去っていた。
市川は当初、琴の師匠役には旧作でも同役を演じ、市川作品に多数出演している岸田今日子をキャスティングしていたが、岸田の病気療養のために断念し、草笛を配した。なお、岸田は、本作の封切の翌日である2006年12月17日に死去した。
仙波刑事は旧作にはない役である。但し、旧作で同じ役回りの刑事が存在しており、この刑事役は旧作のプロデューサー・角川春樹がノンクレジットで演じていた。
松嶋菜々子（野々宮珠世）のキャスティングは、本作製作の条件として一瀬が市川に対して強硬に主張した。逆に市川は、金田一役には石坂以外は起用しないと条件を出した。
岬の警官役は旧作では俳優がキャスティングされたが、本作では台本も空白のまま最後まで決まらず、結局その人相風体からか、特機スタッフの木本秀一が演じている。