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Xen (仮想化ソフトウェア)
歴史 > リリース履歴

| バージョン | リリース日 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 1.0 | 2003-10-02 |  |
| 2.0 | 2004-11-05 |  |
| 3.0 | 2005-12-05 |  Intel VT-x仮想化支援をサポート  IA-64アーキテクチャをサポート 加えて、3.0.4のリリースにおいて次の機能が加えられた: AMD SVM仮想化拡張をサポート  PowerPCアーキテクチャをサポート  準仮想化ゲストに対してグラフィカルフレームバッファをサポート |
| 3.1 | 2007-05-18 |  |
| 3.2 | 2008-01-17 | ホストシステムにPCIパススルーとACPI S3スタンバイモードをサポート |
| 3.3 | 2008-08-24 | PCIパススルーとパワーマネジメントに関する改良 |
| 3.4 | 2009-05-18 |  |
| 4.0 | 2010-04-07 |  |
| 4.1 | 2011-03-25 |  ホストの最大物理メモリが5TBにアップ   |
| 4.2 | 2012-09-17 |  ホストの最大物理CPU数が4095にアップ  PVゲストの最大CPU数が512にアップ  |
| 4.3 | 2013-07-09 |  ARMアーキテクチャの実験的サポート  Open vSwitchのサポート |
| 4.4 | 2014-03-10 |  ARMアーキテクチャの正式サポート |
| 4.5 | 2015-01-15 |  43種類の新機能の追加  コードが全面的に見直され、約78000行が追加、約141000行が削除された |
| 4.6 | 2015-10-13 |  |
| 4.7 | 2016-05-23 |  |
| 4.8 | 2016-12-05 |  |
| 4.9 | 2017-05-28 |  |
| 4.10 | 2017-12-12 |  |
| 4.11 | 2018-07-10 |  |
| 4.12 | 2019-04-02 |  |
| 4.13 | 2019-12-18 |  |
| 4.14 | 2020-07-24 |  |
| 4.15 | 2021-04-08 |  |
| 4.16 | 2021-12-02 |  |
| 4.17 | 2022-12-14 |  |
| 4.18 | 2023-11-17 |  |
利点

Xenは、他の仮想マシンに共通する以下の利点を提供する。
また、Xenは準仮想化手法も採用しており、完全仮想化のそれにくらべより小さいオーバーヘッドを実現している。
Xenの特徴 > 仮想化モデル > 準仮想化 (ParaVirtualization)

Xenは準仮想化と呼ばれる実装手法を標準採用している。
実在のハードウェアを完全にエミュレートする代わりに、仮想マシン環境を実現するのに都合の良い仮想的なハードウェアを再定義する。
この仮想ハードウェアは、実在のハードウェアに似ているが、操作をするためにはハイパーバイザコールを呼び出す必要がある。
Xenはこのハイパーバイザコールの要求に応じて、仮想マシン環境に変更を加える。
この実装手法はエミュレーションのオーバーヘッドを最小限に抑えることができるため、性能面で大きなアドバンテージがあるが、
OSをXen仮想ハードウェア上に移植する必要がある。
Xenの特徴 > 仮想化モデル > 完全仮想化 (FullVirtualization)

Xenはハードウェアの完全仮想化機能も提供している。この機能を利用すると、実ハードウェア用に用意されたOSをそのままXen上で動作させることが可能となる。Xenでは、完全仮想化されたドメインをHVMドメイン (Hardware Virtual Machine) と呼ぶ。
この完全仮想化機能が提供する仮想マシン環境内のOSは、特権モードで動作し完全に物理ハードウェアを支配しているかのように振る舞う。実際には、仮想マシン側のOSが仮想ハードウェアを制御する命令を実行したとき、仮想ハードウェアがそれを検出し、例外のようなものが発生してXenに制御を渡す。制御を渡されたXenは、OSが行おうとした処理を分析し、仮想ハードウェアの動作をエミュレートする。完全仮想化の環境は、準仮想化方式に比べると、エミュレーションのためのコストが大きくなるが、ソフトウェアをユーザの手で変更することが難しいWindowsなどのOSも動作させることができる。
エミュレーションのオーバヘッドを最小限に抑えるために、デバイスドライバのみ準仮想化されたものを用いることも可能である。
Xenの特徴 > デバイスドライバのモデル

Xen自体はデバイスドライバを持たず、ドメイン0上のOSが物理デバイスの制御を行う。
この仕組みにより、そのOSが動作するハードウェアであればどこでもXenによる仮想マシン環境を利用できる。
動作するOS

2009年6月現在、Linux、MINIX、Plan 9 from Bell Labs、NetBSD、OpenBSD、FreeBSD、OpenSolaris、NetWare、GNU/Hurd/Mach、OZONEがXenの上で動作する。
動作環境

多くのLinuxディストリビューションが標準でXenを含んでいる。Fedora Core 4以降、Xenoppix、SUSE Linux 10.0、Debian Etch、RHEL5、Ubuntu、NetBSDなどでサポートされている。またSolaris/OpenSolarisにも移植されている。
Xen3.0.2はP6 (Pentium Pro) 以上のCPUで動作する。（一部のモバイル向けCPUはPAE非対応のため動作しない）
完全仮想化機能を用いるためにはインテル製のIntel VT対応CPU、もしくはAMDのAMD-V対応CPUが必要となる。他に、サポートしているプラットフォームとしては、IA-64やPowerPC上でも稼動する。
動作環境 > Hyper-Vとの関係

XenSourceとマイクロソフトはハイパーバイザ形式の仮想化システムに関し、共同開発を行っており、XenとHyper-Vは共に同一の仮想化コアを用いている。両者はそれぞれ独自の各種用語を用いているが、その主な違いは、実ハードウェアのサポートを受け持つXenで言うところのDOM0に標準搭載されている管理用OSが主にライセンスの関係で、XenではLinuxであり、Hyper-VではWindows Server 2008である程度である。このため、XenとHyper-Vの上で動作する対応OSは同一である。また、両者の仮想ディスクも相互運用が可能となっており、Xenで運用している仮想マシンをHyper-Vに、Hyper-Vで運用している仮想マシンをXenに移行といった事が特に意識せず可能となっている。
ブライアン・イースデイル

ブライアン・イースデイル（Brian Easdale, 1909年8月10日 - 1995年10月30日）は、イギリスの作曲家。
人物

マンチェスター出身。ウェストミンスター寺院付属音楽学校と王立音楽大学で学んだ。
オペラ作品に『ラプンツェル』（1927年）、『トウモロコシの王』（1935年、初演は1950年）、『眠る子どもたち』（1951年）などがあり、管弦楽作品には『オーケストラのための5つの小品』、『6つの詩』、『交響詩』などがある。合唱の分野では『ミサ・コヴェントレンシス』などの作品を残している。
また映画音楽も数多く手がけ、『黒水仙』（1947年）や『赤い靴』（1948年）などマイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの監督作品の音楽で知られている。特に『赤い靴』ではイギリス人として初めてアカデミー作曲賞を受賞した。
ガロン

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: この項目では、ヤード・ポンド法で用いられる容積の計量単位について説明しています。その他の用法については「ガロン (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| ガロン 英 gallon  |
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  1米液量ガロン入りのガソリン缶。リットルと英ガロンによる値が併記されている。
記号:  gal
度量衡:  ヤード・ポンド法
量:  体積
SI:   正確に3.785 412 L（日本の計量法）  正確に4.546 09 L（英）  正確に3.785 411 784 L（米液量）  正確に4.404 842 8032 L（米乾量） 
定義:   8⁄20 液量オンス（英）  8⁄16 液量オンス（米液量） 
語源:  ラテン語 galleta（水入れ、バケツ）
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ガロン（gallon, 記号: gal）は、ヤード・ポンド法の体積の計量単位である。
国や用途によって各種のガロンの定義があるが、3.7 リットルから 4.6 リットルの範囲内にある。
なお、日本国内で使用できるのは、米国液量ガロン（ = 正確に 3.785 412 リットル）のみである。
概要

1 ガロンは 4 クォート (quart) に当たる。8 ガロンを 1 ブッシェル (bushel)、36（英）または42（米）ガロンを 1 バレル (barrel) という。
現在用いられるのは以下の3種類である。
英ガロン (Imperial gallon)
1 パイントを 20 液量オンスとしたときの 8 パイント。現在では、正確に 4.546 09 リットルに等しい。
米国液量ガロン (U.S. fluid gallon)
1 パイントを 16 液量オンスとしたときの 8 パイント。正確に 3.785 411 784 リットル（正確に 231 立方インチ）に等しい。日本の計量法におけるガロンは、これに基づいて小数6桁に丸めており、正確に3.785 412 リットルである。
米国乾量ガロン (U.S. dry gallon)
正確に 4.404 883 770 86 リットル（正確に 268.8025 立方インチ）に等しい。実際にはほとんど用いられない。
3種類の比率はおよそ 66 : 55 : 64 となる。
英ガロンは 160 液量オンスに、米国液量ガロンは 128 液量オンスに等しい。ただし、この液量オンスの値はアメリカとイギリスとでは異なっており、英国液量オンスは約 1.7339 立方インチ、米国液量オンスは約 1.8047 立方インチである。すなわち、液量オンスの値は米国の方が多いが、ガロンの値は英国の方が多い。
米国では米国液量ガロンの使用が一般的であり、ガソリンはこの単位で販売されている。
単位記号

米国における単位記号は、gal である。単数形も複数形も同一である。日本の計量法における単位記号も gal である。
「Gal」と頭文字を大文字にすると、「重力加速度又は地震に係る振動加速度の計量」に用いられる特殊の計量単位であるガルの単位記号が Gal であるので、使用場面が異なるとは言え、紛れが生ずるおそれがある。
米国乾量ガロンが日常で用いられないため、米国液量ガロンは単に米ガロン (U.S. gal, USG) とも呼ばれる。区別する必要がある場合は、英ガロンの記号は “Imp. gal” と書かれる。
歴史

かつては、ガロンの値は地域や量られるものによって異なっていたが、19世紀ごろに以下の3種類に統合された。
ワインガロン (wine gallon) またはアン女王ガロン (Queen Anne's gallon) - 231 立方インチ
エールガロン (ale gallon) - 282 立方インチ（約 4.62 リットル）
コーンガロン (corn gallon) - 穀物用
1824年、イギリスはエールガロンに近い値を英ガロンとして採用した。リットルが1キログラムの水の体積として定義されたのに影響を受けて、英ガロンは 10 ポンドの水の体積と定義された。正確には、「30 水銀柱インチ (inHg)、62華氏度 (°F) の大気中において黄銅製分銅で測った 10 ポンドの蒸留水の体積」である。1963年には、「密度 0.001 217 g/mL の空気中で密度 8.136 g/mL の分銅で測った密度 0.998 859 g/mLの蒸留水 10 ポンドが占める体積」と、より厳密に再定義された。この定義による 1 ガロンは約 4.546 0903 リットル（約 277.419 4511 立方インチ）となる。メートル法に基づく、1 ガロンを正確に 4.546 09 dm3 とする定義がカナダで採用され、後にイギリスでも採用された。
アメリカでは、19世紀初頭にすでにワインガロンが広く使われていた。それは、かつては直径7インチ、高さ 6 インチの円柱の体積（約 230.907 060 039 立方インチ）と定義されていたが、1707年にアメリカで、正確に231立方インチと再定義された。この定義は、円周率のかつての近似値 22⁄7 によるものである。すなわち、 \pi r^{2}h\approx {\frac {22}{7}}\times {\frac {7}{2}}\times {\frac {7}{2}}\times 6=231 となる。この値が、アメリカで今日でも用いられている米国液量ガロンである。
米国乾量ガロン（=米国穀物ガロン）はコーンガロンそのものである。1 コーンガロンは 8 分の 1 ウィンチェスターブッシェル (Winchester bushel) と定義されていた。ウィンチェスターブッシェルは直径 18.5 インチ、深さ 8 インチの円柱の体積であり、今日のインチの定義では約 2150.420 171 382 213 立方インチとなる。その 8 分の 1 は約 268.802 521 422 777 立方インチである。この数値を丸めて、1 米国乾量ガロンは、現在では、正確に 268.8025 立方インチと定義されている。
派生単位

マイル毎ガロン (mpg): 燃費の単位。米国・カナダ・イギリスで通常用いられる。
日本における使用

日本において、ガロンは使われない。輸出入や航空機関係に例外的に使用できるのみである（使用範囲はヤード・ポンド法#日本における使用を参照のこと）。計量法の体系では、米国液量ガロンだけが定義されており、計量単位令 別表第7 項番5において、1ガロン = 正確に 3.785 412 リットルとなっている。この定義値は、米国の（リットルによる）定義値の小数7桁目を四捨五入したものである。
会員制販売店のコストコでは、ガロン容量で販売している飲料やエンジンオイルが発売されているが、詳細を記したラベルにはリットル換算の「3.78」と表記している。
なお、計量法では、オンスについては、米系と英系の両方を認めており、米液用オンス、英液用オンス（「液量」でないことに注意）としているが、ガロンについては、米系のみを認めていることから、単位名は単に「ガロン」としている。
輸入のエンジンオイル（カストロール〈英: Castrol〉やバルボリン〈英: Valvoline〉など）など一部の商品で、米ガロンやクォート単位で売られているものもある。また、飲食店で使われるドリンクディスペンサーの原液容器はガロン単位となっている。
沖縄県では、1リットル級の牛乳パックが946ミリリットルの内容量で販売されている。これは米国液量ガロン（3.785 411 784リットル）の 1⁄4 である「クォート = 正確に 946. 352 946 mL」を基にしているからである。
大学や企業の研究室において、持ち手が付いた試薬を入れるガラス製の瓶をガロン瓶と呼ぶことがあるが、容量はおおよそ1ガロンである。
計量法制定前（1952年2月29日以前）は漢字では「呏」と書かれていた。
中国語では音訳した「簡体字: 加仑; 繁体字: 加侖; 拼音: jiālún」を使用する。かつて合字「嗧」があったが、現在は廃止されている。
石堂藍

石堂 藍（いしどう らん、1960年1月29日 - ）は、日本の書評家、文芸評論家。幻想文学の評論を中心に活躍する。本名、川島徳絵。
略歴

1960年1月29日 - 埼玉県浦和市に生れる。
都立日比谷高等学校を経て、早稲田大学第一文学部文芸専修卒。卒論は吉田一穂。「幻想文学会」に参加。
1982年〜2003年 - 『季刊 幻想文学』、東雅夫と編集・発行人。
ペンネームは、C.R.マチューリン『放浪者メルモス』のヒロイン、イシドーラから取った。
著作

ファンタジー・ブックガイド （国書刊行会、2003年12月）
著作 > 共著

幻想文学1500ブックガイド （東雅夫との共編著、国書刊行会、1997年）
死の本 （荒俣宏・京極夏彦ほか共著、光琳社出版、1998年）「死をめぐる神話群」を寄稿
世界文学あらすじ大事典（全4巻、2005-2007年、国書刊行会、横山茂雄との共同監修・共著）
図解雑学 世界の天使と悪魔 （今松泰・吉田邦博との共著、ナツメ社、2009年）
日本幻想作家事典 （東雅夫との共著、国書刊行会、2009年）
映画の生体解剖Ｘ映画術: 何かがそこに降りてくる Kindle版 稲生平太郎、高橋洋、塩田明彦(著), 石堂藍(編集) かなざわ映画の会 2015年
『映画の生体解剖 vs 戦慄怪奇ファイル コワすぎ！: 映画には触れてはいけないものがある Kindle版』稲生平太郎、白石晃士、高橋洋(著)、石堂藍(編集) かなざわ映画の会 2016年
少女マンガの宇宙 SF&ファンタジー1970-80年代（図書の家（小西優里、岸田志野、卯月もよ）編　編集協力・石堂藍、立東舎、2017年)
『映画の生体解剖✕霊的ボリシェヴィキ: 霊・物質・言葉 Kindle版』（稲生平太郎、高橋洋、武田崇元(著)、石堂藍 (編集) えいがの会 2018
著作 > 解説

皆川博子『薔薇忌』（集英社文庫）
神林長平『死して咲く花実のある夢』（ハヤカワ文庫JA）
J.グレゴリイ・キイズ『神住む森の勇者』（ハヤカワ文庫FT）
篠田真由美『彼方より』（講談社）
《書物の王国》シリーズ『奇跡』編纂・解題（国書刊行会）
山尾悠子『山尾悠子作品集成』解題（国書刊行会）
上橋菜穂子『月の森に、カミよ眠れ』解説（偕成社文庫）
篠田節子『ハルモニア』（文春文庫）
エリザベス・ヘイドン『プロフェシイ』（ハヤカワ文庫FT）
テリー・グッドカインド『魔界の神殿』（ハヤカワ文庫FT）
ひかわきょうこ『彼方から3』（白泉社文庫）
ロバート・ジョーダン『新たなる春』（ハヤカワ文庫FT）
デイヴィッド・エディングス『予言の守護者』（ハヤカワ文庫FT）
シオドア・スタージョン『夢みる宝石』（ハヤカワ文庫SF）
山田南平『紅茶王子6』（白泉社文庫）
マイケル・ムアコック『杖の秘密』（創元推理文庫）
ロバート・ジョーダン『竜神飛翔1』（ハヤカワ文庫FT）
ジョージ・R・R・マーティン『王狼たちの帰還1』（ハヤカワ文庫FT）
ロバート・ジョーダン『竜神飛翔6』（ハヤカワ文庫FT）
マイクル・ムアコック『軍犬と世界の痛み』（ハヤカワ文庫SF）
R.A.サルバトーレ『クレリック・サーガ／忘れられた領域 ／ 森を覆う影』
レイモンド・E・フィースト『王国を継ぐ者』（ハヤカワ文庫FT）
エレン・カシュナー,デリア・シャーマン『王と最後の魔術師』（ハヤカワ文庫FT）
津原泰水『綺譚集』（創元推理文庫）
ケアリー『クシエルの使徒』（ハヤカワ文庫FT）
ロビン・ホブ『黄金卿の狩り』（創元推理文庫）
著作 > 『幻想文学』掲載ブックガイド

10号 - 鉱物幻想100景（諸星翔と共同執筆）
12号 - インクリングズを読む
21号 - ロシア幻想文学必携（諸星翔と共同執筆）
23号 - ゴシック・ホラー10選
24号 - 大正―昭和メルヘン & ファンタジー必携
28号 - 吸血鬼文学必携（諸星翔と共同執筆）
32号 - 人形幻想（諸星翔と共同執筆）
33号 - 日本幻想文学テーマ別220選（東雅夫と共同執筆）
34号 - ケルト幻想作家名鑑（東雅夫と共同執筆）
35号 - 鏡花全作品ガイド（須永朝彦・東雅夫・服部正と共同執筆）
36号 - 悪魔文学館
38号 - 幻想時代小説・妖人妖魔キャラクター事典 / 幻想時代小説・作品便覧
40号 - 幻想ベストブック分野別展望（ファンタジー・SF・純文学）
41号 - ジュヴナイル・ホラーガイド
42号 - 乱歩の幻想小説
43号 - 死後の文学館 / 死後の資料館
44号 - 中国怪談を読む / 中国幻想文学案内 / 中国幻想文学資料館
45号 - アメリカ幻想文学基本図書360選（諸星翔と共同執筆）
46号 - 夢文学必携
48号 - 建築幻想文学必携
49号 - ファンタスティック映画案内（渡電と共同執筆） / 映画と幻想文学
52号 - 猫ファンタジー・ガイド
53号 - 至高の音楽を求めて――幻想音楽小説120
54号 - 滅びを志向する文学
55号 - 過剰と逸脱と越境の系譜～幻想ミステリ
56号 - 金牛宮は再生の時を告げる
58号 - 挑戦するファンタジー
59号 - 幻想のラテンアメリカ・ボルヘスを読む
60号 - 幻想ベストブック分野別展望（叢書・純文学・ファンタジー・SF・ミステリ・児童文学・文芸評論・人文書・思想書・美術書）
62号 - 魔都へのいざない
64号 - 幻想動植物の世界
67号 - オリエンタリズム（最終号）
別冊6号 - 日本幻想作家名鑑（東と共編、1991年）、第13号まで発行
焼ならし

焼ならし（やきならし、英語: normalizing）とは、鋼を所定の高温まで加熱した後、一般には空冷で冷却して、金属組織の結晶を均一微細化させて、機械的性質の改善や切削性の向上を行う熱処理
。焼きならし、焼き準し（やきならし）、焼準（しょうじゅん）とも表記する。
本記事では日本工業規格、学術用語集に準じて、「焼ならし」の表記で統一する。
目的

焼ならし処理により以下のような改善が得られる。
目的 > 組織の均一微細化

鉄鋼製部品の材料となる鋼材は、鋳造、鍛造、圧延で造られる。しかし、鋳造によるものは冷却および凝固速度が場所によって不均一なため、鍛造あるいは圧延によるものは肉厚不同や熱間加工終了温度の部分的不同のため、過熱異常組織や炭化物の部分的凝集、結晶粒の粗大化や不均一が発生する。焼ならしでは、このような材料に対して所定の処理を行うことにより、組織全体で成分を均一化させ結晶粒を微細化させる。
「鋼を標準状態に戻す処理」という意味合いから、焼準という字が当てられるとされるが、得られる組織は鋼の標準組織ではない。鋼の標準組織を得ることができる熱処理は、焼なましの一種である完全焼なまし処理などである。焼ならしで得られる均質微細な組織は焼ならし組織と呼ぶ。
室温の鋼の標準組織は、亜共析鋼ではフェライト+パーライト、共析鋼ではパーライトのみ、過共析鋼ではパーライト+セメンタイトで構成される。このパーライトはフェライトとセメンタイトが微視的に層状に並ぶ混合組織である。一方、焼ならし組織は、基本的な組織は標準組織と同じだが結晶粒が微細化されており、特にパーライトは電子顕微鏡でないと層状であることが確認できないような微細パーライトと呼ばれる組織になる。
目的 > 機械的性質の改善

鋳造、鍛造、圧延で造られ、上記で述べたような不均一組織を持つ鋼材を焼ならしすると、引張強さ、降伏点、伸び、絞り、衝撃値などの機械的性質が向上する。焼なましが鋼を軟らかくする処理で、焼入れが鋼を硬くする処理であるのに対して、焼ならしは鋼にある程度の硬さと粘り強さを与える処理と言われる。
特に、機械的性質の改善の内、引張強さの向上はそれほどではないが、衝撃特性はかなり改善される。焼ならしをしたものと鍛造、圧延のままのものを比較すると、それぞれが同じ引張強さでも焼ならし品の方が耐衝撃性が優秀である。
熱処理後の鋼の機械的性質は炭素含有量の影響が特に大きい。例として、鋼焼ならし後の機械的性質推定式を以下に示す。適用範囲は炭素含有量 0.20 - 0.65%、マンガン含有量 0.50 -0.90% の範囲における鋼である。
ここで、σB は引張強さ(kg/mm2)、δ は伸び(%)、HB はブリネル硬さで、C と Mn はそれぞれ炭素およびマンガン含有量(%)を100倍にした値である。
鋼の内の低炭素鋼や一部の低炭素合金鋼は、炭素含有量が少ないため焼入れを行っても硬さがあまり向上しない。そのため焼入れよりも焼ならしが適用される場合が多い。一般構造用圧延鋼材などがその代表的例である。
大型の鋳造品、鍛造品は、機械的性質を改善するために、焼ならしか焼なましを必ず行う。特に大型の鍛造品は、質量効果などの点から焼入焼戻しを行うのが難しく、焼ならしを行う場合が多い。
目的 > 残留応力の除去

鋳造、鍛造で発生した鋼材の大きな冷却ひずみを焼ならしにより除去できる。ただし、焼入れと異なり変態応力（焼入れ#焼入応力参照）は発生しないが、焼ならし空冷による新たな熱応力は発生する。この残留応力を避けるために、後述の二段焼ならしを行ったり、焼ならし後に応力除去焼なましを実施したりもする。
残留応力がある状態で加熱すると組織の再結晶化が起こり、結晶粒の粗大が発生して機械的性質が悪化する。引張の残留応力だと疲労限度を低下させるなどの影響もある。
目的 > 被削性の向上

被削性の向上には通常は完全焼なましが施されるが、低炭素鋼に完全焼なましを施すと、軟らか過ぎで、切削加工時にむしれが生じて切削面が荒れてしまう場合がある。そのため被削性の向上には、低炭素鋼には焼ならしを施すのが適切とされる。また、中炭素鋼には完全焼なましが、高炭素鋼には球状化焼なましが適切とされる。
目的 > 焼入れ前処理

焼ならしによる均一な組織は、焼入れの際のオーステイナイト化を促進するので焼入れ性の向上にも貢献する。そのため焼入れ前処理として行われる場合もある。ただし、高合金鋼や工具鋼のような高級鋼で行われるが、それ以外では一般的ではない。
焼入れにより発生する欠陥の1つである加工品の変形に対しても、焼ならしを事前に行ったものは、鍛造ままのものなどに比べて、結晶粒の微細化により変形を小さくできる。
方法 > 加熱・温度保持

焼ならしは、鉄-炭素系平衡状態図のA3線あるいはAcm線上、すなわちオーステナイト組織の状態で十分保持した後、空気中で十分に冷却して行われる。保持温度は、A3線、Acm線より約40-60℃ほど高い状態で保持する。
所定温度まで加熱後の温度保持時間は、他の熱処理と同様に、熱処理品の中心含めて全体が十分に保持温度となるように設定する。伝熱を考慮して、保持時間は急な昇温の場合は長めに、ゆっくりの昇温の場合は短めに調整される。
方法 > 冷却

保持後は炉より出して空中放冷でやや速めの冷却を行う。炉冷などよりも冷却速度を高めることで、粗大なポリゴナルフェライトの発生が抑えられ、微細パーライト組織を得ることができる。通常は静かな大気中で行うが、大型の加工品の場合は冷えづらいのでファンなどで強制空冷したり、逆に小型のものは冷え過ぎるのでカバーをかけてゆっくり空冷させるなどの工夫を行う。冷却速度の調整のために、大型品に水による噴霧冷却を採用するなどの例もある。高合金鋼では空冷でも焼きが入ってしまう。そのため高合金鋼に焼入れ前処理として焼ならしを行う場合は、常温まで冷却し終える前に、約400℃まで冷却したら再度加熱して焼入れ作業に移る。
冷却の仕方を工夫した焼ならし方法として、二段焼ならし、等温焼ならしがある。二段焼ならしは、約550℃のAr1線を通過後に、空冷から炉冷や灰中冷却などの徐冷に切り替える方法で、パーライト変態が完了した途中から徐冷にすることで全体を均一に冷やして、熱応力による残留ひずみを軽減させる目的で行われる。内外で冷却速度に差が発生しやすい大型の加工品に適用される。
等温焼ならしは、約550 - 600℃のTTT図における鼻の温度まで冷却させた後、一端温度を保持して、等温変態でパーライト化完了させて、再度常温まで空冷する方法。多少硬めのパーライト組織が得られ、低炭素鋼の被削性向上のために適用される。サイクルアニーリング(cycle annealing)とも呼ぶ。
1回の焼ならしでは効果不十分なときは焼ならしを2回繰り返す二重焼ならしあるいはダブル焼ならしと呼ばれる方法もある。1回目の焼ならしは組織の均一化をねらって通常よりもやや高めの温度から焼ならしをして、2回目は結晶粒の微細化をねらって通常の温度から焼ならしする。
冷却が早すぎるなどで硬過ぎる材質となった場合は、焼ならし後に焼戻しを行う。焼ならしで発生した残留応力の除去にも利用される。このような処理をノルテン(normalize-temper)などと呼ぶ。
加工欠陥

焼ならしによる欠陥には、酸化によるスケール、脱炭などがある。酸化と脱炭を完全に防止するには鋼と化学反応しない中性ガスで加工品を加熱する方法が必要になる。また、急激な昇温を行うと、加工品内で温度差ができて熱応力により割れが発生することもある。このため、大型加工品や複雑な形状の加工品は階段状に昇温するなどの工夫が取られる。以上の欠陥はいずれも加熱に伴うもので、誤れば焼入れや焼なましなどでも同様に発生し得る。
一方で、焼入れと異なりマルテンサイト変態や急激な冷却が必須ではないので、焼ならしは冷却時の焼割れや焼曲りの危険が少ないという利点がある。
ASTM A285鋼のフェライト・パーライト組織拡大写真、炭素含有量は0.18%のもの
薄い灰色部：フェライト、濃い灰色部：パーライト
鉄-炭素系平衡状態図
ステファン・ヒーレンバーグ

ステファン・マクダネル・ヒーレンバーグ（Stephen McDannell Hillenburg、1961年8月21日 - 2018年11月26日）は、アメリカ合衆国のアニメーター、声優、海洋科学の教育者。
アメリカのケーブルテレビチャンネルであるニコロデオンのテレビアニメーションシリーズ『スポンジ・ボブ』の作者などとして知られている。ヒーレンバーグは、スポンジ・ボブの最初の3シーズンのショーランナーを務め、同作品はアメリカ及びアメリカのテレビで5番目に長いテレビアニメーションシリーズとなった。
略歴

オクラホマ州ロートンで生まれ、カリフォルニア州アナハイムで育ったヒーレンバーグは、子供の頃海に魅力を感じ、芸術に興味を持つ。1984年にオレンジ郡海洋研究所（英語版）で海洋生物学を当時の生徒に教育し、タイドプールの動物についての漫画である『The Intertidal Zone』を書き、教師として歩み始める。教師を辞めてから2年後の1989年、ヒーレンバーグはカリフォルニア芸術大学に入学し、アニメーターとしてのキャリアを積む。その後、彼はアニメーションについて学んでいる途中で制作した短編映画『Green Beret』（1992年）と『Wormholes』（1992年）で成果を得た後、ニコロデオンのテレビアニメーションシリーズ『ロッコーのモダンライフ』（Rocko's Modern Life、1993年 – 1996年）の制作に参加する。
1994年、ヒーレンバーグは『The Intertidal Zone』のキャラクターやコンセプトを発展させ、アニメーションシリーズ『スポンジ・ボブ』の制作を始める。『スポンジ・ボブ』は1999年の初放送から、以来連続して放映された。また、元来最終回となることを意図して制作された『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』（The SpongeBob SquarePants Movie、2004年）も監督する。しかし、ニコロデオンはより多くのエピソードを制作するため、ヒーレンバーグはショーランナーを辞任する。そして、2013年にハリウッド大通りで再び短編映画の制作に戻る。だが、スポンジ・ボブの製作総指揮としての一定の評価を受けたことから、2015年に公開されたシリーズ『スポンジ・ボブ 海のみんなが世界を救Woo!』（The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water、2015年）という再び2度目の映画化に向け、ストーリーを共同で執筆することとなった。
スポンジ・ボブの2回のエミー賞や6回のアニー賞などでの受賞等に加え、海洋生物の認知度を高めたという功績に対するヒール・ザ・ベイ（英語版）からの表彰や、全米漫画家協会（英語版）のテレビアニメーション賞（英語版）など、他にも数多くの受賞や表彰を受ける。
ヒーレンバーグは2017年3月、筋萎縮性側索硬化症（ALS）と診断されるが、出来る限りスポンジ・ボブの仕事に取り組み続けると述べた。しかしわずか1年半後の2018年11月26日、病気による心不全で死去する。57歳没。
経歴 > 青少年時代・教育

ステファン・マクダネル・ヒーレンバーグは1961年8月21日、オクラホマ州ロートンのフォート・シル（英語版）で生まれる。ヒーレンバーグの父親のケリー・N・ヒーレンバーグ・ジュニアはアメリカ軍で働いていた。母親であるナンシー・ヒーレンバーグは、視覚に障害のある生徒の教育者だった。1歳のとき、家族はカリフォルニア州オレンジ郡に移り、父親は航空宇宙産業の製図工およびデザイナーとして再出発する。そして、最終的に彼の弟のブライアンは、父と同じく製図工とデザイナーになった。だが、ヒーレンバーグはこのオクラホマ州での生活のことを思い出せず、アナハイムで育ったと話すだけであった。
ヒーレンバーグへのインタビューで、子供の頃の彼自身の様子を尋ねたとき、「たぶんすべての子供のように善意があって、素朴だった思う」と彼は答えた。海の生物に対する彼の情熱は、子供時代まで遡る。フランスの海洋学者 ジャック・クストーの映画が大きな要因の1つであり、この映画は強い印象を与えることとなった。彼は子供の頃タイドプールを探検することが好きだった。
また、幼い頃から芸術への関心があった。最初に描いた絵は、オレンジのスライスだった。ヒーレンバーグが3年生のときに描いたイラスト『a bunch of army men  ... kissing and hugging instead of fighting』は、彼にとって最初の称賛を受けた作品となる。
1970年代、ヒーレンバーグはロサンゼルス郡美術館の国際アニメーショントーナメント（英語版）に参加する。そこで、オランダのアニメーター ポール・ドリーセン（英語版）の『The Killing of an Egg（英語版）』（1977年）などを始めとする海外のアニメーション映画作品に心酔される。ヒーレンバーグはこれらについて、「私がユニークで不思議だと思った映画で、早くから記憶に残っていました。」と語った。
"I've always been interested in art and making things, but I chose not to go to art school because I thought I needed to do something else. Art was a tough way to make a living. I've always done both. I just kind of figured that the marine biology would be a career and the art would be something I did for my own self-expression."

「私は常にアートと物作りに興味がありましたが、何か他のことをしなければいけないと思ったので、芸術の学校に行かないことを選びました。芸術は生計を立てることが大変な方法でした。海洋生物学は自らの経験になり、芸術は私自身の自己表現のためにやったことだと思うのです。」
ヒーレンバーグは、アナハイムのサバンナ高校（英語版）に通っていた。高校では、自分のことをトランペットを演奏する「バンドオタク（英語版）」と表現していた。彼は15歳で、初めてシュノーケリングをする。また、サバンナの地域職業プログラム（英語版）の一環として、ラグナ・ビーチのウッド・コーブでの「ダイビングプログラム」に参加する。この経験やその後行ったダイブは、大学での海洋生物学への関心を高めることになった。またヒーレンバーグは、「何かをきっかけに、海洋生物学者になりたいと決めたのですが、演奏するアーティストでいることも好きでした。」と話したが、彼の高校の教師たちは、ヒーレンバーグの芸術への関心や海への思いを知っていたため、そうしないのであれば「君はただ魚を描くべきだ」と話した。だが、その考えは退屈だと思い、「不思議で小さな絵を描く」ことで、よりこれに専念することとなる。その後、ヒーレンバーグは高校卒業後の数年間の夏の間、メイン州のファーストフード シーフードレストランでフライのクックとロブスターのボイラーとして働いていた。
ヒーレンバーグは海洋科学専攻として、カリフォルニア州アーケータのハンボルト州立大学（英語版）に進学する。彼は芸術においてメジャーとは言えず、「ハンボルトで画家として成功した」と主張した。1984年、ヒーレンバーグは海洋資源に焦点を置き、自然界の資源の計画や解釈の学士号を取得した。ヒーレンバーグははじめ、修士号を取得するつもりだったが、それは芸術であると話し、取得せずにいた。
経歴 > 大学卒業〜就職・再学

ヒレンバーグは大学卒業後、1984年にユタ州のパークサービスの案内人やサンフランシスコでのアートディレクターなど、様々な仕事をしてから、自分の希望の職を見つける。そして、海岸の国立公園で働きたいと考え、最終的にカリフォルニア州デイナポイントにある海洋科学と海洋史（英語版）などを専門とする組織であるオレンジ郡海洋研究所（英語版）（Orange County Marine Institute、現・海洋研究所）に就職する。ヒーレンバーグは、そこで3年間海洋生物学の教師だった。そこでは次のように語っている「タイドプールなどの生態学、航海史、多様性、適応（英語版）などを教えました。そこで働いて、子供たちが海底の生物、特にタイドプールの生物に夢中になっているのを見ました」。彼はデイナポイントマリーナに滞在し、スタッフアーティストでもあった。これは彼にとって「とても良い経験」だったが、この期間中、ヒーレンバーグは自分が選んだ職業よりも、芸術に興味があることに気付く。
そこで働く間、教育者の一人が、タイドプールでの動物の生活（英語版）に関する教育漫画の制作に興味があるかどうか尋ねた。彼は『The Intertidal Zone』という漫画を制作し、それを使い生徒へ教えた。その本の登場人物は、擬人化された海の生物であることが特徴で、その多くはスポンジ・ボブのキャラクターとして登場する。初期のスポンジ・ボブは、実際の海綿動物に似た外見であり、主にキッチンなどで使用する一般的なスポンジに似た、後のスポンジ・ボブのキャラクターとは対照的になっている。ヒーレンバーグはこの漫画を出版しようとしたが、彼が訪ねた出版社は断った。
この期間中、ヒーレンバーグは国際アニメーショントーナメント（英語版）やスパイクとマイクのアニメーションフェスティバル（英語版）、そしてカリフォルニア芸術大学の学生が製作した映画が上映されるアニメーションフェスティバルなどに参加し始める。彼は、この分野でのキャリアを追求したいと決心する。ヒーレンバーグは芸術の修士号を取得する予定だったが、代わりに絵を描くために学校に戻り、1987年にアニメーターになるため辞職する。
ヒーレンバーグは、1989年にカリフォルニア芸術大学の実験アニメーションプログラム（英: Experimental Animation Program）に登録する。この決断について、彼は次のように述べた。「そのような職業を変えることは怖かったですが、皮肉なことに、アニメーションという分野は今のところとても健全な仕事で、科学の教育はこれ以上に大変だと思います。」  彼は、このプログラムの創設者であるジュール・エンゲル（英語版）の下で学び、エンゲルを「芸術の父」であり指導者だと考えていた。エンゲルは、彼を『The Intertidal Zone』に感銘を受けたプログラムに受け入れる。そこでヒレンバーグは、「エンゲルも画家だったので、彼は私の絵を見て、『ああ、この男はこのプログラムにぴったりだ』と言うことが簡単に出来たと思います。私にはアニメーションの経験がなかったからです。」と話した。ヒーレンバーグは1992年に卒業し、実験アニメーションの修士号を取得する。
経歴 > アニメーションの経験 > 初期の作品

ヒーレンバーグは、彼にとっての最初のアニメーションの短編映画作品『Green Beret』（1992年）と『Wormholes』（1992年）をカリフォルニア芸術大学で制作する。『Green Beret』は、ガールスカウトのクッキー（英語版）を売ろうとする間に家を壊し、周辺の近所を破壊できるほどの大きな手を持つ、ガールスカウト（英語版）についての話で、『Wormholes』は相対性理論についての彼の7分間の論文映画作品だった。1991年にプリンセス・グレース財団（英語版）への助成金提案がされ、アメリカの演劇、ダンス、映画の新たなアーティストを支援する「相対論的現象に基づく詩的なアニメーション映画」として後者を解説する。財団は、ヒーレンバーグに大学院の映画奨学金を提供するための努力に対し、資金を供与することを同意する。2003年、彼は「それは大いに意味がありました。『スポンジ・ボブ』でさえ、私が最も誇りに思っているプロジェクトの1つに資金を与えたのです。このことは個人的な映画を作る機会を与えてくれました。」と話した。『Wormholes』は、アヌシー国際アニメーション映画祭、広島国際アニメーションフェスティバル、ロサンゼルス国際アニメーション祝賀会、オーバーハウゼン国際短編映画祭、またオタワ国際アニメーションフェスティバルなど、主にこれらをはじめとした複数の国際的なアニメーションフェスティバルで上映され、この内、『Wormholes』はベストコンセプトを獲得する。LAウィークリー（英語版）は、映画に「ロードトリップ」と「ザップコミカル」という独自のラベルという形で評価を付けるが、ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダルギス（英語版）は、独創的であると意見を述べる。
ヒーレンバーグは、実験的なアニメーションでは「何でもできる」と説明した。これで彼は、従来の映画の制作方式に代わるものを探求していたが、それでも彼は「業界スタイル」（英: "an industry style"）を採用しようと試みる。一例として、「砂の山の変化を撮影することで、砂から1つの作品を作る」ことより、映画を伝統的にアニメ化することを好んだ。ヒーレンバーグには、アニメーションの学生として制作した短編映画が少なくとも1つあったが、タイトルには明記されていなかった。
経歴 > アニメーションの経験 > ロッコーのモダンライフ

アニメーション事業における、ヒーレンバーグの最初のプロとしての仕事は、ニコロデオンの最初の社内制作漫画である『ロッコーのモダンライフ』（Rocko's Modern Life、1993年 – 1996年）の監督だった。1992年のオタワ国際アニメーションフェスティバルで、ストーリーのクリエイターであるジョー・マレー（英語版）と出会った後、彼は『Wormholes』とマレーの『My Dog Zero』で競い合ったのち、テレビネットワークで「この業界で仕事を見つけて就職しました」と話した。当時、『ロッコーのモダンライフ』を監督する人を探していたマレーは、ヒレンバーグの映画を見て、彼にテレビシリーズの監督的役割を与えた。
ヒーレンバーグは放送中、『ロッコーのモダンライフ』でマレーと密接に協力していた。彼は監督以外に、いくつかのエピソードのプロデュース、脚本、ストーリーボードを担当し、エグゼクティブストーリーエディターを務めた。1995年、最終シーズンである第4シーズンでクリエイティブ・ディレクターに昇進し、プリプロダクションとポストプロダクションの監督を補佐する。このシリーズによって、彼は持っていた借金を返済することが出来た。後に彼は、『ロッコーのモダンライフ』の任期から、「テレビ用のアニメーションの作成と制作について、多くのことを学びました」と語った。
経歴 > アニメーションの経験 > スポンジ・ボブ

→詳細は「スポンジ・ボブ」を参照
経歴 > アニメーションの経験 > スポンジ・ボブ > 制作

『スポンジ・ボブ』のアイデアは、オレンジ郡海洋研究所でヒーレンバーグが教師を務めていた1986年頃まで遡る。彼は、『The New Adventures of Mighty Mouse（英語版）』（1987年 – 1988年）や『Pee-wee's Playhouse（英語版）』（1986 – 1991年）などの子供向けテレビシリーズが「彼の中にある何かを奮い立たせた」きっかけとなる。そこで、「これがすべての人々に当てはまるかどうかは分かりませんが、私はこれについて何かを考え始め、実際にそれを実現するか、他の誰かを信用させるにはおよそ10年かかると思っています。そうした中で、『スポンジ・ボブ』をまとめるのに数年かかったのです。」と話した。
『ロッコーのモダンライフ』の制作中に、作家の1人であるマーティン・オルソン（英語版）は『The Intertidal Zone』を読み、ヒーレンバーグに同様のコンセプトをもとにしたテレビシリーズを制作するよう勧める。しかし彼は、「ジョー・マレーが相当悩んでいるのを見て、出てきたすべての問題を解決した後では、自分の作品はあまり作りたいとは思いません。」と話し、制作を勧められた時点では、彼はまだ自身のシリーズなどを制作することは考えていなかった。しかし、2002年に彼が「すべての年中、これら二つの全く違うようなことをしているように思いました。それが何を意味しているのか疑問に思いましたが、統合が見られなかったのです。何かをするのに多くの時間をまだ費やしておらず、また別のことをするのを諦められたので安心しました。」と話し、彼がやったことがあるのなら、これが最良のアプローチなのだと気づく。彼はある日、車でサンタモニカ高速道路（英語版）のビーチへ運転していたとき、ついに自分のシリーズを制作することにしたと表明する。
"It finally dawned on me that if I was going to do my own show, all those things I lectured about and obsessed about would make for an interesting world."

「やっと自分のショーをやろうと思うと、私が講義をしたり夢中にしたりしたことが、面白い世界を作ることになると思ったのです。」
ストーリーのコンセプトを構想している間、ヒーレンバーグはオレンジ郡海洋研究所での教育経験と、カニやタコ、ヒトデ、海綿動物などのタイドプールの動物によって、子供のときに魅力を感じていたことを思い出す。そのことで、「キャラクターが、魚よりも私たちに似た水中の小さな町を作りたかったのです。彼らは火を持ち、散歩をして、車を運転しています。そして、彼らにはペットと休日があるのです。」と話して、このシリーズを水中という設定で、それらの生き物に焦点を当てて制作していくべきだと考える。それは、ヒーレンバーグがストーリーのために好む、「素晴らしいが、信じられるもの」ということに合てはまっていた。また、このシリーズが『レンとスティンピー』（The Ren & Stimpy Show、1991 – 1995年）などのバディコメディー（英語版）作品に代表される、当時最も人気があった作品よりも注目を浴びたいと望んでいた。その結果、彼が考えることの出来る最も不思議な海の生き物である、1人の主人公に焦点を合わせることになる。これについて、「私は無邪気なキャラクターについてのストーリーを作りたかったので、海のスポンジに焦点を当てました。なぜなら、それは面白く不思議な生き物だったからです。」と話し、主人公をスポンジとして構想していく。1994年、ヒーレンバーグはスポンジ・ボブを含めた『The Intertidal Zone』のキャラクターをさらに発展させていく。
スポンジ・ボブは、漫画での「アナウンサー」という立場だった。スポンジ・ボブは実際の海綿動物に似ており、ヒーレンバーグは初期の段階で、「海洋科学の教師として、生物学的にしていくことが正しいことだった」と言い、この考えで構想を続けていた。新たなキャラクターの性格を決める際、彼はチャールズ・チャップリンやローレル&ハーディ、ジェリー・ルイス、ピーウィー・ハーマン、アボットとコステロ、三ばか大将など、彼が楽しんだ、無邪気でまるで子供のような人物からインスピレーションを得た。その後、彼は「とても面白そうには見えませんでした。漫画の中の言葉に関しては、簡単に判断できたと思います。彼は私が探していたキャラクターのタイプにとてもマッチしているように見えたんです。」と語り、主にキッチンで使用するスポンジを使ってキャラクターをモデリングすることを検討し、このアイデアがキャラクターの特徴の四角い形である個人性と適することを解する。このシリーズの中心的なキャラクターを示すため、ヒレンバーグはトム・ケニーに着目する。トム・ケニーのアニメーション経験は、ヒーレンバーグの『ロッコーのモダンライフ』で始まった。
ヒーレンバーグは、ニコロデオンの役員へこの漫画の売り込みをしながら、ニコロデオンへハワイアンシャツを着て、テラリウムなども連れ、そしてさらに、そこでのテーマを演出するため、ハワイの音楽を演奏したりする。最終的に、この売り込みは成功する。ニコロデオンの役員エリック・コールマン（英語版）は、このことを「かなり驚くべきもの」と表現した。『スポンジ・ボブ』のクリエイティブ・ディレクターであるデレク・ドライモン（英語版）は、売り込みではストレスが多いと言ったものの、「非常にうまくいった」と話した。そしてニコロデオンは、ストーリーを制作するための制作費を、ヒーレンバーグに支払うことを承諾する。
経歴 > アニメーションの経験 > スポンジ・ボブ > 放送

『スポンジ・ボブ』は、ニコロデオン初の土曜日の朝のオリジナルアニメだった。1999年5月1日に最初にパイロット版が放送され、同年7月17日に正式に放送を開始した。ヒーレンバーグは、このストーリーの前提として、「無邪気で、実際の生活では常にそうだとは思えないようなこと」であると述べた。このストーリーは、評論家からも好意的な評価を受け、さまざまな年齢層へのアピールをしたことで注目される。タイム誌のジェームズ・ポニエウォジク（英語版）は、このキャラクターのことを、「気質的にも身体的にも、反バート・シンプソンだ。彼の作中での頭の形は、とても四角くすっきりしていて、彼によく合っている形だと思います。そのうえ良心的かつ楽観的で、世界と彼の周りの悪しきところに対して目を向けないのです。」と話した。一方、ニューヨーク・タイムズの評論家のジョイス・ミルマン（英語版）は、このストーリーについて、「非常に上手く制作されていて、大人を飽きさせないように出来ています。これはテレビの中でもとても魅力的な漫画作品で、とても不思議に思えるような作品の1つなのです。」と述べる。
スポンジ・ボブはすぐさまヒットした。放送中の最初の1か月以内に、ポケットモンスター（1997年 – ）の土曜日の子供向け番組としての最高評価を更新する結果となった。2001年末まで、この番組はテレビでの子供向け番組の中で最高の評価を誇っていた。この結果から、ニコロデオンは、月曜日から木曜日のプライムタイムに『スポンジ・ボブ』を放送するようになった。この方式のプログラムの変更により、古くからの視聴者の数が大幅に増加した。2002年5月までに、番組の総視聴者数は6100万人を超え、このうち約2000万人は18歳から49歳だった。ヒーレンバーグは、「私はこれがここまで達するとは想像していませんでした。スポンジについての番組を制作し始めようとしたときには、『あなたはこの種の流行を予想することはできない。』と言われましたが、私たちは自分自身を笑わせようとし、そのことが子供に適するかどうか尋ね、また大人に好かれることを願っています。しかし、私たちが本当に望んでいたのは、大学の聴衆だと思っていました。」と話し、この番組が大人にも非常に人気のある作品になることは期待していなかった。そして『スポンジ・ボブ』は、ニコロデオンで最も長く続いているシリーズの1つとなった。「10年。私はこれまで、またこれほどまで長くストーリーに取り組んでいくなんて想像していませんでした。想像するなんて出来ませんでした。私たちはシーズンや、ある種の信者的な熱狂的ファンを得られるかもしれないと本当に思っていました。」とヒレンバーグは語り、2009年に番組は10周年を迎えた。これらの人気によって、番組はMTVネットワークスのメディアフランチャイズにもなる。2015年現在、スポンジ・ボブは120億ドルのマーチャンダイジング収益を生み出している。