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トリスタンとイゾルデ (楽劇)
物語 > 聖書との関連

『トリスタンとイゾルデ』は、ワーグナーの全作品中で唯一「神」の名が出てこない作品である。しかし、その随所に、聖書に基づく暗喩が登場する。具体的には以下の点である。
第1幕第1場　イゾルデが歌う「主人の怖さ」は、「主の畏れ」（「主を畏れることはあらゆる智慧の発端」）のもじり。
第2幕第1場　イゾルデが歌う「夜になれ (Es werde Nacht)」は、『創世記』の「光あれ (Es werde licht)」のもじり。
第3幕第1場　トリスタンが船に乗って来るイゾルデのことを「歩行する (wandeln)」と表現する。これは『マタイ伝』14の25で、イエスが海の上を歩いて弟子たちのもとに来る場面の暗喩。同様に、「最後の気付け (letzte labung)」は「終油の秘蹟 (letzte Ölung)」のもじりである。
トリスタンは第2幕の幕切れでメーロトの剣先に自ら飛び込み、第3幕では傷口を覆った包帯を自分で引きはがすといった行為から自殺願望が認められる。トリスタンは第2幕で自分の故郷を「光の射さない国」、「暗い夜の国」と呼んでおり、ある意味生まれながらにして「死の国」の住人であり、トリスタンにとって愛は死と不可分であった。
このように、「死のうとして死にきれない」点で、トリスタンは『パルジファル』のアンフォルタスと同類であるという推測が成り立つ。事実、1854年の構想段階では、第3幕で聖杯の騎士パルジファルが登場して病床のトリスタンと対面するという場面が含まれており、のちに断念された経緯がある。聖書の暗喩やパルジファル、アンフォルタスとの関連からは、トリスタンの死が単に解決としての死以上のものとして意図されていることを示す。
ワーグナーは作曲当時、ティツィアーノの絵画「聖母昇天図 (Assunta)」に強い感銘を受け、「アスンタは聖母ではない。愛の清めを受けたイゾルデだ」と言ったという。この発言は聖母マリアを俗人の域に引き下げる面とともに、逆にイゾルデを聖母の域に引き上げる両面性を持っている。第3幕において、ストーリー上はトリスタンの傷の治療のためにやってくるイゾルデだが、上記の暗喩によってある種の聖性を獲得しており、治療者というだけでなく、恋人に魂の救いをもたらす救済者という性格が付与されているのである。
加えて、音楽上でも第3幕を結ぶロ長調の主和音は、属和音が強調されないために変格終止と見られ、これが宗教音楽や遠い過去を想起させるときに用いられる手法であることから、浄化したイゾルデの最期に宗教的イメージを重ねたものとされる。
音楽

第1幕への前奏曲
Simon Schindler指揮、フルダ交響楽団による演奏
一般に『トリスタンとイゾルデ』は、17世紀から19世紀にかけてのヨーロッパ音楽の基盤となってきた古典的機能和声の崩壊につながる画期をなす作品とされる。この革新は、半音階を徹底的に推し進めることによって達成されており、それがもっとも顕著に現れているのが第1幕への前奏曲である。
音楽 > 第1幕への前奏曲

ここでは作品の主要動機のいくつかが紹介される。冒頭に半音階的下行フレーズAが現れ、これにつづいて4音による上行フレーズBがつづく。フレーズBは冒頭のフレーズAの反行形である。フレーズAの終わりとフレーズBの始まりが連結される際に生じる和音（ヘ－ロ－嬰ニ－嬰ト）が「トリスタン和音」と呼ばれるもので、劇中のさまざまな重要な場面で現れる。これが繰り返されて一段落すると、チェロに「眼差しの動機」が現れ、上昇していく。
冒頭の下行する半音階的フレーズAは「トリスタン」、「トリスタンの負傷」、「悲嘆」、「告白」などの名称が与えられるが、究極的な分類を拒む点で、この作品に特徴的である（#ライトモティーフの用法を参照）。つづくフレーズBとの対照から、フレーズAを「憧憬の動機A」、「トリスタンの愛」または「苦しみ」、フレーズBを「憧憬の動機B」、「イゾルデの愛」または「歓び」などとする場合もあり、後述する解釈につながる。
また、第1幕への前奏曲はそのまま第1幕の音楽へとつながっているが、この前奏曲と第3幕終結部を組み合わせた形で演奏会でも独立して演奏される。「初演の経緯」で述べたように、作曲者のワーグナー自身が終止部を書き残しており、こうした演奏の仕方を認めている。この演奏会形式について、ワーグナー自身は「愛の死」と「（イゾルデの）変容」と呼んでいたにもかかわらず、前奏曲と「愛の死」というタイトルが伝統的に定着している。
音楽 > 第1幕への前奏曲 > ワーグナーの表題的解釈

1859年12月9日にマティルデ・ヴェーゼンドンクに当てた手紙に同封されたワーグナーの表題的解釈は次のとおり。
……この愛のドラマの導入曲のために、このテーマ「愛の憧憬や欲求がとどまるところを知らず、死によってしか解決しないこと」を選んだ作曲家は、テーマがまったく独特で制約のないものであることを感じ取っていたため、いかに自らを制限するかということだけに気をつけた。というのも、このテーマのもたらす可能性を汲み尽くすことは、まったく不可能だからである。―そこで彼は、ただ一度だけ、しかし長く分節された一つの線で、もっとも控えめな告白と、もっとも儚い献身から始め、不安な溜息、希望と畏れ、嘆きと望み、歓喜と苦悩をへて、もっとも強い衝動、もっとも激しい努力へと、その満たされることのない欲求を高めていった。それは途方もなく熱望する心に無限の愛の歓喜の海へ到達する道を開き、突破口を見いだそうとする欲求である。しかし、無益なことだ！　その心は気を失い、沈んでいってしまう。なぜなら、憧れるものを一度手に入れたとしても。それは再び新たな憧れを呼び起こすからである。そして最後に衰えた眼差しが疲れ切ったとき、そこには気高き歓喜に到達する予感がほのかに浮かび上がってくるのである。それは死の、もはや存在しないことの、そしてわれわれが狂おしくそこへ入ろうとすればするほど、まったくそこから迷い離れてしまう、かの奇跡に満ちた天国における最後の救済の歓びである。―それを死と名づけようか。
この表題的解釈は、第1幕への前奏曲の理念と構造を解き明かすための出発点となっている。各段落を要約すれば、以下のようになる。
第1－24小節　基本素材の呈示（控えめな告白）
第25－44小節　展開と確保（愛の諸相の経験）
第45－83小節　長い高揚（欲求の昂まり）
第83－111小節　長い減衰（死の淵へ沈む）
音楽 > 第1幕への前奏曲 > 「トリスタン和音」

「トリスタン和音」は1919年、エルンスト・クルトが「ワーグナーの《トリスタン》におけるロマン派の和声法とその危機」において、この和音が西洋音楽史における機能和声の崩壊の象徴的存在であると見なしたことで有名となった。とはいえ、この和音自体はバッハの時代にも見られるものである。また、19世紀後半にあって、ワーグナーほど機能和声に執着し、聴き手にこれを意識することを要求する作曲家も少なく、「トリスタン和音」が機能和声崩壊の主たる原因といえるかどうかは疑わしい、との指摘がある。これによれば、「トリスタン和音」は和声進行だけでなく楽器法とも密接な関係にあり、和音の機能を一義的に和声体系のなかで固定するのでなく、むしろ多義的な性格がその特徴であるとする。
「トリスタン和音」のもっとも代表的な解釈は、この和音を「予備なしの掛留和音」としてとらえ、第2小節の最後の和音でイ短調の「重属七和音の第2転回型」が現れ、第3小節で嬰イ→ロに「属七和音の基本型」に解決する、というものである。しかし、楽器法はこの解釈と衝突する。すでに述べたように、動機Aのグループは「トリスタン和音」で消え、動機Bのグループはこの和音から入る。つまりAとBが重なるのは「トリスタン和音」のみであり、これは和声進行ではなく、不協和な響きそのものをとくに強調しようと意図されたものである。また、属七和音は本来主和音に解決することが期待される緊張をはらんでいるが、ここでは「トリスタン和音」という、より強い緊張感を持つ和音のあとに来るために、一種の解決のようにも見られることは、和音本来の機能が異化されていることになる。
作曲家のエルンスト・ブロッホは「ワーグナー<トリスタンとイゾルデ>における逆説」において、「トリスタン和音」について以下のように述べている。
「入り口の扉のところに、早くも難解で調性を確定しがたい、前奏曲のあの<トリスタン和音>がある。この和音は多くの場合において、ひとつのまったく巨大な断層である。その和音は、憧れを、そして2人の人間の間で互いが互いをのぞき込むような<と(und)>の象形文字なのであって、この<と(und)>は夜が更けゆくにつれて溺れ、沈み込むことによって高まってゆく。」
音楽 > ライトモティーフの用法

『ニーベルングの指環』では数あるライトモティーフ（示導動機）を駆使しているワーグナーだが、『トリスタンとイゾルデ』においては、ライトモティーフの使われ方は限定的である。第1幕の「海（航海）の動機」、第2幕の「昼（光）の動機」、第3幕の「嘆きの調べ」や「カーレオールの動機」のように明確なものはあっても例外的である。
全曲の核となるのは、第1幕冒頭の「憧憬の動機A」（半音階的下行）および「憧憬の動機B」（半音階的上行）であり、この作品のあらゆる場面に遍在している。しかし、この二つのモチーフ自体が相反する性格を持ちつつ、しかも組み合わせて呈示されるために、命名＝固定することによって、たちまち矛盾を来すことになる。このことは、「他と区別するために」用いられるべきライトモティーフが、本作では音楽的に関連していて「区別しにくい」状態にあることを示す。こうした「区別」と「関連」の関係は、後述する「移行の技法」とも重なっている
音楽 > 「移行の技法」

ワーグナーは音楽の流れが途切れることを嫌い、旋律の区切りで終止感のある和音を使わずに音楽がなお先に進むような印象を与えたり（偽終止）、一つの旋律が終わらないうちに新しい旋律が前の旋律に一つの線でつながるように工夫を凝らした。これを「無限旋律」という。
例えば、第1幕第1場でイゾルデの歌い終わりの部分「風よ、ご褒美にあげようじゃないの」では、強い決意を表明するために、イゾルデの旋律はハ短調の主音で結ばれる（zum Lohn! の箇所）。このとき、楽器法の上でもハ音に集中し、終止感を高めている。しかし、一方で和声は解決せず、さらに半音階上行・下行で緊張を高めている。つまりここでは、区切りを設定しつつ音楽の流れを止めないために、両極端の手法が同時に使用されている。こうした音楽の連続性を、さらに大局的に用いたものを、ワーグナーは「移行の技法(Die Kunst des Überganges)」と呼んだ。
1859年12月29日付、マティルデ・ヴェーゼンドンク宛の手紙でワーグナーは次のように述べている。
「この、もっとも繊細で、もっとも滑らかな技法の最高傑作は、もちろん『トリスタンとイゾルデ』第2幕の長大な場面です。第2場の冒頭では、きわめて激しい感情の諸相のなかで、漲りあふれる<生>が表現され、そして最後には、もっとも厳粛にして内密な<死>への願いへと至ります。これが二つの柱となるのです。そこで可愛い貴女、私がどうやってこの柱を結び合わせ、どうやって一方から他方へ橋渡ししたかを見てください。これが、私の音楽形式の秘密にほかならないのですから。」
ワーグナーが「漲りあふれる生から、もっとも厳粛にして内密な死への願いへ至る」と言及している第2幕第2場の過程は、ドイツの音楽研究家カール・ダールハウス（1928年-）の指摘によれば、間奏（ブランゲーネの「見張りの歌」）をはさんだ「昼の対話」と「夜の歌」から成っている。この両者はそれぞれ異なる原理で作曲されている。「昼の対話」では、「昼の動機」を絶えず反復することによって動機による統一性、「夜の歌」では、伴奏のシンコペーション・リズム、変拍子とカンタービレ旋律、増三和音など動機以外の要素に共通性が持たせられ、滑らかな移行が図られるのである。
「移行の技法」はこれまで多くのワーグナー研究者によって引用されてきたものの、分析はされなかった。その最初の試みがダールハウスのものであり、このような「複数の原理による創作」は、現代においてようやく意識されるようになってきた概念といえる。
演出について > ミュンヘン

『トリスタンとイゾルデ』が初演されたミュンヘン・バイエルン国立歌劇場では、現代に至るまで以下の指揮者と演出家がコンビを組んできた。
1865年　ハンス・フォン・ビューロー（指揮）/リヒャルト・ワーグナー（演出）
1880年　ヘルマン・レヴィ（指揮）/ヴィリ・ヴィルク（演出）
1927年　ハンス・クナッパーツブッシュ（指揮）/クルト・バレ（演出）
1937年　クレメンス・クラウス（指揮）/オスカー・ヴァレック（演出）
1947年　ゲオルク・ショルティ（指揮）/ゲオルク・ハルトマン（演出）
1958年　ヨーゼフ・カイルベルト（指揮）/ルドルフ・ハルトマン（演出）
1980年　ヴォルフガング・サヴァリッシュ（指揮）/アウグスト・エファーディング（演出）
1998年　ズビン・メータ（指揮）/ペーター・コンヴィチュニー（演出）
1958年のカイルベルト/ハルトマンまでは概ねト書きに忠実な演出であったが、1980年のエファーディング演出はシンプルで直線的、モダンな舞台装置となった。これは、当時のドイツ語圏の歌劇場に共通するスタイルである。
1998年のコンヴィチュニー演出からはコンセプトが激変する。第1幕ではエーゲ海を走るクルーザーを思わせる情景となり、トリスタンとイゾルデの運命的な愛が「ひと夏の恋のアバンチュール」のように読み替えされるなど、オペラ全体がパロディー化された。こうした大胆な読み替えは、現代オペラ演出の一般的な風潮となってきている。
演出について > バイロイト

ワーグナーが創立した「バイロイト音楽祭」では、第二次世界大戦後にヴィーラント・ワーグナーによって「新バイロイト様式」と呼ばれる象徴的な舞台作りが誕生する。「新バイロイト様式」は、最小限の舞台装置と抑制された演技を特徴とする。1960年代のカール・ベーム指揮によるライヴ録音がヴィーラント演出によるものであり、このとき主役を歌ったヴォルフガング・ヴィントガッセン、ビルギット・ニルソンの二人もまた心理表現に重きを置いた革新的なものであった。
1980年代からは、ダニエル・バレンボイム指揮、ジャン＝ピエール・ポネル（1932年-1988年）演出によるプロダクション（歌手はルネ・コロ、ヨハンナ・マイアー）がひとつの頂点とされる。ポネルの演出は、台本の指定を大きく離れることなく独自の幻想的で美しい舞台を特徴とする。ただし、第3幕の最後では、舞台が暗転、明るくなるとトリスタンがひとり横たわっており、すべてがトリスタンの幻想であるかのように読み替えられていたことが物議を醸した。
1990年代では、バレンボイム指揮（歌手はジークフリート・イェルザレム、ヴァルトラウト・マイアー）、ハイナー・ミュラーの演出、エーリヒ・ヴォンダーの舞台装置によって、登場人物を閉ざされた空間に置いて閉塞感・緊張感を強調したものとなった。衣装担当は山本耀司で、主要歌手に首枷を思わせる輪を付け、逼迫した心理状況を視覚化させた。
録音

『トリスタンとイゾルデ』は、19世紀ヨーロッパ音楽の代表的作品とされるだけに、第二次世界大戦前から各種の録音が存在する。
作品の全貌をディスクで初めて明らかにしたのは、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮フィルハーモニア管弦楽団によるスタジオ録音(1952年、EMI)である。ルートヴィヒ・ズートハウス及びキルステン・フラグスタートの歌唱も戦前のワーグナー演奏の典型といえるものである。
カール・ベーム指揮によるバイロイトでの録音（1966年、DG）は、その新即物主義な解釈が、ヴィーラント・ワーグナーによる演出とともに「新バイロイト様式」を完成させたモニュメントと言える。また、指揮者、演出家とともにヴォルフガング・ヴィントガッセンやビルギット・ニルソンなどの配役は毎年固定され、このアンサンブルは戦後のワーグナー演奏の典型とされた。
そのほか以下のようなものもある。
ゲオルク・ショルティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（1960年、Decca）。フリッツ・ウール（ドイツ語版、英語版）（トリスタン）、ビルギット・ニルソン（イゾルデ）。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（1971年-1972年、EMI）。ジョン・ヴィッカーズ（トリスタン）、ヘルガ・デルネシュ（ドイツ語版）（イゾルデ）
カルロス・クライバー指揮シュターツカペレ・ドレスデン（1980年-1982年、DG）。ルネ・コロ（トリスタン）、マーガレット・プライス（イゾルデ）
レナード・バーンスタイン指揮バイエルン放送交響楽団（1981年、Philips）。ペーター・ホフマン（トリスタン）、ヒルデガルト・ベーレンス（イゾルデ）
なお、名作オペラブックス7 『ワーグナー　トリスタンとイゾルデ』の「ディスコグラフィについての注釈」（筆者はディートマル・ホラント）によれば、「歌手の力量は1950年代の終わりの録音では明らかに下がり始めている」などとし、上記ショルティ盤、カラヤン盤、クライバー盤などをいずれも批判している。ここでは、フルトヴェングラー盤を「現在までのトリスタン解釈の歴史の中で、これが例外的な地位を占めている」としつつ、1936年のフリッツ・ライナー指揮によるコヴェント・ガーデンでのライヴ録音(Naxos)及び1941年のエーリヒ・ラインスドルフ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団によるライヴ録音（Naxos、いずれも主役はラウリッツ・メルヒオールとキルステン・フラグスタート。第2幕と第3幕にカットあり）が、音質の点で失うものがあってもなお「伝説的な演奏」であるとして評価している。。
音楽学者の広瀬大介は、上記のような評論を「時代ごとの演奏スタイルにも流行り廃りがある。世代の異なる歌手同士を比較する意味はあまりない」と批判している。メルヒオールの歌唱法については「声の威力に頼り、全体を一本調子で歌い、表現に演技的要素をほとんど感じられない」「現代の聴き手が過去の評論家と同じように感じることは、なおいっそう難しくなっているようにすら思われる」と述べる。
広瀬はまた、第二次大戦後の1950年代を境に、戦前・戦中期のパワー至上主義的な歌手から、演技力・声の表現力で勝負する歌手が増えてきたとし、「ヴィントガッセン、ニルソンは、ちょうどその中間にあって両者の特徴をほどよく兼ね備えていた」と評している。そしてカラヤン盤でトリスタンを演じたヴィッカーズを、新しい時代のワーグナー解釈を世に問うた最初期の歌手とし、「聴き手に情景を想像させることのできる歌を披露したという意味で、新世代、録音時代のテノールというにふさわしい存在だった」という評価を下している。また、クライバー盤のコロについて、第3幕のトリスタンが自暴自棄になっていく部分を「ほとんど演劇的とすらいうべき強靱な表現を手に入れた」と述べている。
関連文献 > 一次情報源

John Deathridge/Martin Geck/Egon Voss, Wagner Werk-Verzeichnis. Verzeichnis der musikalischen Werke Richard Wagners und ihrer Quellen, Mainz (Schott) 1986.
Richard Wagner, Tristan und Isolde, first edition of the full score, Mainz (Schott) 1865.
Richard Wagner, Tristan und Isolde,  facsimile of the autograph score,  München (Dreimasken Verlag) 1923.
Richard Wagner, Tristan und Isolde, WWV 90, critical edition, ed. Isolde Vetter, 3 voll., Mainz (Schott) 1990-1994.
Richard Wagner, Tristan und Isolde, WWV 90,  critical edition, documents, edd. Egon Voss & Gabriele E. Mayer, Mainz (Schott) 2009.
Richard Wagner, Tristan und Isolde, facsimile of the autograph score, Kassel (Bärenreiter) 2013.
飛石連休 (お笑いコンビ)

| 飛石連休 |
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メンバー:  藤井ペイジ 岩見よしまさ
結成年:  1999年
事務所:  サンミュージックプロダクション
活動時期:  1999年11月 -
出身:  NSC大阪校13期（藤井）
出会い:  勤務先のパチンコ店
旧コンビ名:  ミシマフジイ、ジェントルメン（藤井）
現在の活動状況:  テレビ・ライブ など
芸種:  漫才
ネタ作成者:  両者
過去の代表番組:  爆笑オンエアバトル 笑いの金メダル など
同期:  藤井 ブラックマヨネーズ 野性爆弾 徳井義実（チュートリアル）など 岩見 ロバート 千鳥 レギュラー など
公式サイト:  公式プロフィール（サンミュージック）
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飛石連休（とびいしれんきゅう）は、サンミュージックプロダクション所属のお笑いコンビ。1999年11月結成。
メンバー

藤井 ペイジ（ふじい ペイジ、 (1972-03-12) 1972年3月12日（52歳） - ）本名、藤井 宏和（ふじい ひろかず）。
岩見 よしまさ（いわみ よしまさ、 (1979-05-20) 1979年5月20日（45歳） - ）本名、岩見 欣正（読み同じ）。
略歴

藤井は昔、吉本興業の大阪本社に所属する芸人であり、2回のコンビの結成・解散を経験していた。
岩見は、藤井とコンビ結成するまでは全くの素人でお笑いをあまり見たことがなく、知っていた芸人もチャーリー浜だけだった。
当時、岩見はパチンコ店の正社員であり、アルバイトの藤井が芸人であると知っていた岩見はどうしても芸人になりたくて「僕とコンビを組んでくれへん?」と藤井を誘って、コンビが結成された。
出演番組 > テレビ地上波

爆笑オンエアバトル（NHK総合）戦績18勝7敗 最高509KB ゴールドバトラー認定
第5回チャンピオン大会 セミファイナル8位敗退
第6回チャンピオン大会 セミファイナル7位敗退
第7回チャンピオン大会 ファイナル7位
第54回NHK紅白歌合戦　はなわ・テツandトモの応援
世にも奇妙な物語 映画監督編 「嘘が生まれた日」（2015年11月28日、フジテレビ）藤井のみ
笑いの金メダル（朝日放送）
アマガミSS+ plus（TBS、2012年1月26日） - テレビの漫才師A（ボケ）：岩見、テレビの漫才師B（ツッコミ）：藤井
『めいどーる劇場TV』（岩手めんこいテレビ、2013年9月8日（7日深夜）から2014年6月29日（28日深夜））
出演番組 > ラジオ

藤井ペイジの小噺ツェッペリン
Heavy Metal Syndicate 放送局、放送時間は項目参照。ヘヴィメタルを中心に扱う音楽番組。ヘヴィメタルファンである藤井が2006年から参加。2014年6月28日・29日放送分をもって終了。
The Nutty Radio Show おに魂 (FM NACK5)「漫画ソムリエ藤井宏和のコミックヌ〜ヴォ〜」(2011年4月25日-2011年12月26日、毎月最終(2011年9月のみ第3)月曜日)・木曜パーソナリティー(2012年1月5日-) 藤井のみ
Nutty Radio Show THE魂(FM NACK5、2017年4月3日 - 2021年3月31日) 藤井のみ
出演番組 > 広告

資生堂「uno」
日本宝くじ協会・ロト6 ※藤井のみ
出演番組 > DVD

『東京腸捻転〜徒手空拳!!〜』（2004年10月20日）ポニーキャニオン
『東京腸捻転〜!!只管打座〜』（2005年1月19日）ポニーキャニオン
『東京腸捻転〜落花流水!!〜』（2005年3月16日）ポニーキャニオン
『笑激!東京ビタミン寄席Vol5』（2005年3月25日）グレードコミュニケーション
『笑激!東京ビタミン寄席Vol6』（2005年7月22日）グレードコミュニケーション
『東京腸捻転 IN 日比谷野音〜超夏祭りSPECIAL!!〜』（2006年4月5日）ポニーキャニオン
飛石連休vol.1 〜better neta集〜(2006年6月11日)　ジェネオンエンタテイメント
爆笑オンエアバトルLight ダンディ坂野 特典映像のみゲスト出演
帯に短しタスキに飛石(2008年12月2日)　コンテンツリーグ
鳥居みゆきの社交辞令でハイタッチ「表ワースト編」（コンテンツリーグ、2010年3月25日）藤井のみ
鳥居みゆきの社交辞令でハイタッチ「裏ベスト編」（コンテンツリーグ、2010年3月25日）藤井のみ
二見颯一

| 二見 颯一 |
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出生名:  二見 颯
生誕:   (1998-10-26) 1998年10月26日
出身地:   日本・宮崎県国富町
ジャンル:  演歌・歌謡曲、民謡
職業:  歌手
活動期間:  2019年 - 現在
レーベル:  日本クラウン
事務所:  株式会社ビッグワールド
共同作業者:  水森英夫
公式サイト:  二見颯一 公式サイト
二見 颯一（ふたみ そういち、本名：二見 颯、1998年10月26日 - ）は、宮崎県国富町出身の演歌歌手。所属事務所は株式会社ビッグワールド。所属レコード会社は日本クラウン。
経歴

5歳で民謡を習いはじめ、12歳からはボーカルスクール・ボイス宮崎に入会し、講師を務める宮地宏一に師事する。
2012年、中学1年生の時に参加した民謡民舞少年少女全国大会・中学生の部で優勝を果たす。
2015年、高校2年生の時に参加した正調刈干切唄全国大会・男性の部で優勝を果たす。
2017年8月20日、日本クラウンが主催する演歌・歌謡曲新人歌手オーディションでグランプリを獲得した。その後、作曲家・水森英夫の門下生となりレッスンに励む。
2019年3月6日、シングル「哀愁峠」でデビュー。
人物

伸びのある歌声は「やまびこボイス」と呼ばれ、キャッチフレーズとなっている。
好きな歌手：三橋美智也。
好きな色：紺色。
好きな食べ物：冷や汁、宮崎地鶏。
趣味：絵を描くこと、書道。
ディスコグラフィ > シングル

すべて日本クラウンからリリース。
| # | 発売日 | 曲順 | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | オリコン 最高順位 | 規格品番 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2019年 3月6日 | 01 | 哀愁峠 | たきのえいじ | 水森英夫 | 石倉重信 | - | CRCN-8233 |
| 1 | 2019年 3月6日 | 02 | 望郷ギター | たきのえいじ | 水森英夫 | 伊戸のりお | - | CRCN-8233 |
| 2 | 2020年 4月1日 | 01 | 刈干恋歌 | たきのえいじ | 水森英夫 | 石倉重信 | 42位 | CRCN-8327 |
| 2 | 2020年 4月1日 | 02 | 望郷終列車 | 森坂とも | 水森英夫 | 石倉重信 | 42位 | CRCN-8327 |
| 3 | 2021年 2月10日 | 01 | 修善寺の夜 | たきのえいじ | 水森英夫 | 伊戸のりお | 37位 | CRCN-8387 |
| 3 | 2021年 2月10日 | 02 | 若竹 | 保岡直樹 | 水森英夫 | 伊戸のりお | 37位 | CRCN-8387 |
| 4 | 2021年 10月6日 | 01 | 夢情の酒 | 森坂とも | 水森英夫 | 石倉重信 | 49位 | CRCN-8435 |
| 4 | 2021年 10月6日 | 02 | ごめんよ | 森坂とも | 水森英夫 | 石倉重信 | 49位 | CRCN-8435 |
| 5 | 2022年 4月27日 | 01 | 0時の終列車 | かず翼 | 水森英夫 | 伊戸のりお | 40位 | CRCN-8479 |
| 5 | 2022年 4月27日 | 02 | 木曽の峠 | かず翼 | 水森英夫 | 伊戸のりお | 40位 | CRCN-8479 |
| 6 | 2022年 11月2日 | 01 | 君恋列車 | かず翼 | 水森英夫 | 竹内弘一 | 27位 | CRCN-8521 |
| 6 | 2022年 11月2日 | 02 | ふるさと暮色 | かず翼 | 水森英夫 | 竹内弘一 | 27位 | CRCN-8521 |
| 7 | 2023年 4月26日 | 01 | 一里塚 | かず翼 | 水森英夫 | 竹内弘一 | 39位 | CRCN-8563 |
| 7 | 2023年 4月26日 | 02 | 青空みたいな男です | 保岡直樹 | 水森英夫 | 竹内弘一 | 39位 | CRCN-8563 |
| 8 | 2023年 10月25日 | 01 | 罪の恋 | 麻こよみ | 水森英夫 | 石倉重信 | 40位 | CRCN-8613 |
| 8 | 2023年 10月25日 | 02 | さよならの街角 | 森坂とも | 水森英夫 | 石倉重信 | 40位 | CRCN-8613 |
| 9 | 2024年 8月7日 | 01 | 泣けばいい | 石原信一 | 堀内孝雄 | 丸山貴幸 | 23位 | CRCN-8677 |
| 9 | 2024年 8月7日 | 02 | 花唄 | もりちよこ | 大谷明裕 | 竹内弘一 | 23位 | CRCN-8677 |
ディスコグラフィ > アルバム > オリジナル・アルバム

| 発売日 | タイトル | 規格品番 |
| --- | --- | --- |
| 2020年11月18日 | 颯〜はやて〜 | CRCN-20472 |
| 2021年8月4日 | 颯〜はやて〜 2 | CRCN-20476 |
| 2022年6月29日 | 颯〜はやて〜 3 | CRCN-20480 |
ディスコグラフィ > アルバム > ベスト・アルバム

| 発売日 | タイトル | 規格品番 |
| --- | --- | --- |
| 2023年7月5日 | やまびこベスト | CRCN-41461 |
ディスコグラフィ > アルバム > カバー・アルバム

| 発売日 | タイトル | 規格品番 |
| --- | --- | --- |
| 2024年6月4日 | カバー作品集「やまびこソングス」 | CRCN-20486 |
安秉範

| 安 秉範 |
| --- | --- |
生誕:  1890年8月21日  朝鮮国 漢城府 （現・ 韓国 ソウル）
死没:   (1950-07-29) 1950年7月29日（59歳没）  韓国 ソウル仁王山
所属組織:   大日本帝国陸軍 大韓民国陸軍
軍歴:  1914 - 1945（日本陸軍） 1945 - 1950（韓国陸軍）
最終階級:  陸軍大佐（日本陸軍） 陸軍准将（韓国陸軍）
墓所:  国立ソウル顕忠院第1将軍墓域232号
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| 安 秉範> 各種表記 |
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ハングル：:  안병범
漢字：:  安 秉範
発音：:  アン・ビョンボム
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安 秉範（アン・ビョンボム、안병범、あん へいはん、1890年8月21日 - 1950年7月29日）は、大日本帝国陸軍及び大韓民国陸軍の軍人。最終階級は、日本軍人としては大佐、韓国軍人としては准将。別名・安鐘寅、創氏改名時の日本名は亀村貞信。
経歴

ソウルの桂洞出身。李氏朝鮮末期に日本の陸軍中央幼年学校に留学し、1914年に陸軍士官学校の第26期生卒業。歩兵第13連隊に配属。同年12月25日、歩兵少尉。1918年7月29日、歩兵中尉。1925年3月18日、歩兵大尉。1926年4月16日、歩兵第73連隊中隊長。1928年5月28日、李垠殿下御付武官。1933年3月18日、歩兵少佐。1934年6月8日、歩兵第73連隊副官。1936年3月7日、歩兵第73連隊附。1939年、中佐。1943年8月2日、大佐に昇進し終戦を迎える。。終戦時は第124停車場司令官。
1945年8月末、李應俊、金錫源、申泰英などと共に朝鮮臨時軍事委員会を発足。
1949年1月、韓国陸軍士官学校第8期特別第1班で1週間の訓練を受け、任大佐（軍番12443番）、護国軍第103旅団長。1949年8月、釜山兵事区司令官。1950年1月、陸軍参謀学校修了。1950年6月、青年防衛隊首都防衛隊顧問。
1950年6月25日に朝鮮戦争が勃発すると、北朝鮮軍の急激な進攻によりソウルから脱出できず、6月29日に仁王山で割腹自殺した。死後、准将に追叙。また、朝鮮戦争では下の息子2人も戦死している。
安の遺骨は国立ソウル顕忠院に埋葬されている。
死後の評価

2008年に民族問題研究所が発表した、親日人名辞書収録予定者名簿の軍部門に選定された。
親族

長男 安光鎬：陸士第8期特別第4班（軍番15150番）、1953年米陸軍指揮幕僚大学留学、軍事休戦委員団委員、駐米大使館付武官、予備役准将、大韓貿易振興公社社長、1992年7月没）
次男 安光銖：日本陸士58期卒、日本陸軍少尉、軍事英語学校卒（軍番10024番）、予備役大佐
三男 安光錫：生徒2期生、戦死
四男 安光鎭：戦死
五男 安光銑：
Hey! Say! 7 Ultra Power

| Hey! Say! 7 Ultra JUMP |
| --- | --- |
ジャンル:  バラエティ番組
放送方式:  録音
放送期間:  2008年9月29日 - 2024年3月25日
放送時間:  月曜 24:35〜24:55
放送局:  文化放送
ネットワーク:  NRN
パーソナリティ:  Hey! Say! 7メンバーから1人（週替わり）
提供:  ブルボン
特記事項： 2014年3月まで「レコメン!」内は月曜 - 木曜 22:15 - 22:25に放送。ネット局によっては金曜日も放送、あるいは30分枠（増刊号）で放送されている。  2019年6月より「King&Prince 永瀬廉のRadioGARDEN」の開始のため全国帯に引っ越し。
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『Hey!Say!7 Ultra JUMP』（ヘイセイセブン・ウルトラジャンプ）は、文化放送をキーステーションに放送しているラジオ番組。Hey! Say! JUMPの年少ユニット「Hey! Say! 7」メンバー3人のうち1人が3週間ごとに交代でパーソナリティを務める。2008年9月29日より放送開始。2024年3月25日をもって放送終了となることが発表された。
概要

2014年3月までは文化放送と他3局では「レコメン!」内で放送される10分枠の帯番組で、月曜 - 木曜の週4日放送だが、四国放送では月曜 - 金曜の週5日放送、それ以外のネット局では「増刊号」として30分番組に編集（後述の金曜分も含めての編集）したものを週1回放送している。四国放送のみでオンエアされている金曜日は、リクエストコーナー「ザ・ベストセブン!」となっている。
2014年4月3日から「レコメン!」内で放送される毎週木曜の15分番組に変更。
2015年4月2日放送分よりHey! Say! 7がCM出演しているブルボンがスポンサーにつき、「ブルボンプレゼンツ」の冠がつく。
2015年10月1日放送分より『Hey! Say! 7 Ultra JUMP』に番組名が変更、Hey! Say! BESTのメンバーもゲストとして登場する。
パーソナリティ

Hey! Say! 7
中島裕翔、山田涼介、知念侑李から1人。原則2週おき（2012年3月11日-15日放送分の週以降は3週おき）の交代であるのと同時にBESTのメンバーも週代わりで登場
リニューアル以前は、上記メンバーから2人ずつが週交代（場合によっては翌週も引き続き同じ組み合わせ）でパーソナリティを務めていた。
パーソナリティ > 過去の出演者

岡本圭人  - 2018年9月から留学のため2年間芸能活動を休止していた。2021年4月11日にHey! Say! JUMPを脱退した。
ネット局と放送時間 > 2008年9月 - 2014年3月

| 放送局 | 月曜 | 火曜 | 水曜 | 木曜 | 金曜 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 文化放送 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | ※放送なし | 「レコメン!」に内包 |
| 秋田放送 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | ※放送なし | 「レコメン!」に内包 |
| ラジオ福島 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | ※放送なし | 「レコメン!」に内包 |
| KBS京都 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | 22:20-22:30 | ※放送なし | 「レコメン!」に内包 |
| 四国放送 | 23:40-23:50 | 23:40-23:50 | 23:40-23:50 | 23:40-23:50 | 23:40-23:50 |  |
※四国放送以外の4局では、番組の進行状況によりスタートが10分遅くなることもある（通常の開始時間では月曜 - 水曜が22:15頃、木曜が22:20頃となっている。プロ野球中継が延長となった場合は曲の紹介を割愛し、時間短縮して通常放送される。過去には最大で30分遅くなることもあった）。なお、文化放送のプロ野球中継が大幅に延長して「レコメン!」が22:20までに開始（プロ野球中継が21:50までに終了）しない場合は同時ネット局も含めて休止となる。
西日本放送 土曜21:30-22:00
北日本放送 土曜23:00-23:30
山口放送 日曜21:30-22:00
新潟放送 月曜20:00-20:30
ネット局と放送時間 > 2014年4月 -

| 放送局 | 放送時間 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 文化放送 | 木曜 23:30 - 23:45 | 「レコメン!」に内包 |
| 秋田放送 | 木曜 23:30 - 23:45 | 「レコメン!」に内包 |
| ラジオ福島 | 木曜 23:30 - 23:45 | 「レコメン!」に内包 |
| 静岡放送 | 木曜 23:30 - 23:45 | 「レコメン!」に内包 |
| KBS京都 | 木曜 23:30 - 23:45 | 「レコメン!」に内包 |
| 新潟放送 | 月曜 20:00 - 20:30 |  |
| 西日本放送 | 木曜 23:00 - 23:30 |  |
| 北陸放送 | 金曜 23:00 - 23:29 |  |
| 北日本放送 | 土曜 23:00 - 23:30 |  |
| 山口放送 | 日曜 21:30 - 22:00 |  |
| 岐阜放送 | 日曜 23:00 - 23:30 |  |
| 山形放送 | 火曜 21:00 - 21:30 |  |
| RKB毎日放送 | 日曜 2:30 - 3:00 | 2017年4月スタート |
ネット局と放送時間 > 2019年6月 - 2024年3月

| 放送局 | 放送時間 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 文化放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 北海道放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 青森放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 岩手放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 秋田放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 東北放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 山形放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| ラジオ福島 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 茨城放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 栃木放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 新潟放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 信越放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 山梨放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 北日本放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 北陸放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 福井放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 静岡放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 東海ラジオ放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 和歌山放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| KBS京都 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| ラジオ関西 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 山陰放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 中国放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 山口放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 西日本放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 四国放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 南海放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 高知放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| ＲＫＢ毎日放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 長崎放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 大分放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 熊本放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 宮崎放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| 南日本放送 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
| ラジオ沖縄 | 木曜 24:05 - 24:20 | 「レコメン!」に内包 |
ネット局と放送時間 > 過去のネット局

中部日本放送
朝日放送
IBC岩手放送
長崎放送
南日本放送
いずれの局も、『KinKi Kids どんなもんヤ!』の後番組として放送。
コーナー > 終了前まで放送されていたコーナー

毎週木曜日にワンコーナー。時間があるときにもう一つ
VS女子
知念侑李がきいたげる
ユートビート
ケイトーーーク
2015年10月1日放送分より
JUMPヒストリー!
変な○○
JUMP TOP3!
予想して当てるコーナー。
○○の部屋!
コーナー > 過去に放送されたコーナー

以下のコーナーのうち、「Hey!Say!Letter!」と「日本一若い悩み相談」についてはタイトルこそ無くなるものの、現在はオープニングで随時扱っている。
コーナー > 過去に放送されたコーナー > 月曜日

Hey!Say!Letter!（2011年9月まで）
コーナー > 過去に放送されたコーナー > 水曜日

Hey!Say!Talking!（2011年9月まで）
Hey!Say!インフォ（2011年10月から2012年9月まで）
コーナー > 過去に放送されたコーナー > 木曜日

日本一若い悩み相談（2011年9月まで）
教えて男子（2011年10月から2012年9月まで）
梶原氏

梶原氏（かじわらし）は、日本の氏族。坂東八平氏の一つで鎌倉氏流大庭氏の一族が著名である。
平姓梶原氏

| 梶原氏 |
| --- | --- |
 丸に並び矢
本姓:  桓武平氏良文流鎌倉氏族大庭氏支流
家祖:  梶原景久
種別:  武家
出身地:  相模国鎌倉郡梶原
主な根拠地:  相模国
著名な人物:  梶原景時 梶原景季 梶原景久 団忠正
支流、分家:  酒匂氏（武家） 役野氏（武家） 荻野氏（武家） 唐桑氏（武家） 上坂氏（武家） 宇津木氏（武家） 団氏（武家） など
凡例 / Category:日本の氏族
鎌倉景通（大庭景通）の嫡男の梶原景久が相模国鎌倉郡梶原にて梶原氏を称したことに始まる。梶原景時の代に源頼朝に仕え権勢を誇ったが、その死後に没落した。しかし、一族は滅んだ訳ではなく、各地に存在している。
平姓梶原氏 > 概要

景久の曾孫の景時の代に一族は大いに発展することとなる。1180年に源頼朝が挙兵すると、大庭景親と共にこれを石橋山の戦いで迎え撃ったが、景時は頼朝一行を見逃した。頼朝はこの時の行為を深く感じ入り、景時を重用することとなる。
頼朝に服属してからの梶原一族は平家追討に功を立て、1185年の壇ノ浦の戦いにて滅亡させることとなるが、平家滅亡後に源義経とともに朝廷から勝手に官位を受けたため頼朝から怒りをかっている。その後、奥州合戦にも従軍し（なお、この合戦で景時の次男の景高は見事な歌を残している）、頼朝の寵が厚かったがその反面で多くの御家人の反発を買った。
そして頼朝が死ぬと事態は急変する。北条氏を始めとする御家人たちは、ここぞとばかりにと景時に謀反の疑いありと弾劾する。景時は息子らを引き連れて京に逃れんとしたが、その途上で討たれた（梶原景時の変）。その後、景時の弟の朝景が梶原氏の家督を継いだが、1213年の和田合戦で討ち死にした。
しかし、梶原氏はそれで滅んだという訳ではなく、景時の次男の子孫は鎌倉幕府、後には足利氏に従い、被官として歴史に名を残している。それ以外の一族末裔を以下に記す。
平姓梶原氏 > 一族

唐桑梶原氏
宮城県気仙沼市唐桑町。梶原姓が100軒を超える日本最大の梶原姓の集落。梶原景時の兄で、鶴岡八幡宮(鎌倉若宮)の臨時別当に就任した梶原景実（専光房良暹）が梶原一族の没落、和田氏、畠山氏の没落の後に鎌倉を離れ、蝦夷千島を目指す途中、本吉高衡（藤原高衡）ゆかりの石浜（宮城県気仙沼市唐桑町）に土着した。景実は梶原一族の冥福を祈り、菩提を弔うため梶原堂（梶原神社）を建てた。2年後、一族の梶原景茂の子、大和守景永は景実の所在を尋ねてこの地に至り、景実の猶子となって神職となり早馬神社を創建した。以来33代、直系子孫が現在まで連綿と続いている。
下野梶原氏
景時の嫡男・景季の息子の景望が、一族滅亡後に叔母の嫁いだ宇都宮氏を頼って、子孫を残したと言う。
讃岐梶原氏
景時の三男・景茂の子孫が讃岐に進出、豊臣秀吉の四国征伐まで海賊として猛威を振るった。その後、黒田藩の重役として江戸時代から現在の子孫に至る家系図が残る。
武蔵梶原氏
景時の三男・景茂の子孫が武蔵に進出、室町幕府時代には鎌倉府奉公衆などとして名が見える。戦国時代に一時断絶していたが、足利義氏の時代に太田資正の子政景によって再興される。政景は義氏の奏者を務めていたが、後に反義氏陣営に加わった。
尾張梶原氏
景時の二男・景高の子と三男・景茂の玄孫が尾張に進出、高師直に仕えた梶原景秋の代から土着。戦国時代には、羽黒城主であった梶原景久が織田信長に仕えている。団忠正も一族か。
平姓梶原氏 > 平姓梶原氏歴代当主

梶原景久【初代】（鎌倉景通の子）
梶原景長【二代】（景久の子）
梶原景清【三代】（景長の子）
梶原景時【四代】（景清の子）
梶原朝景【五代】（景時の弟）
梶原氏の一族

酒匂氏
役野氏
荻野氏
上坂氏
桑唐氏
宇津木氏
団氏
美野町

| みのまち 美野町 |
| --- | --- |
廃止日:  1946年12月1日
廃止理由:  分割 秩父郡美野町 → 皆野町、国神村、金沢村、三沢村、大田村
現在の自治体:  皆野町、秩父市
廃止時点のデータ
国:   日本
地方:  関東地方
都道府県:  埼玉県
郡:  秩父郡
市町村コード:  なし（導入前に廃止）
隣接自治体:  秩父郡尾田蒔村、原谷村、高篠村、槻川村、長若村 吉田町、上吉田村、矢納村 児玉郡本泉村、神泉村
美野町役場
所在地:  埼玉県秩父郡美野町大字皆野
座標:  北緯36度04分15秒 東経139度05分55秒﻿ / ﻿北緯36.07083度 東経139.09875度﻿ / 36.07083; 139.09875座標: 北緯36度04分15秒 東経139度05分55秒﻿ / ﻿北緯36.07083度 東経139.09875度﻿ / 36.07083; 139.09875
ウィキプロジェクト
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美野町（みのまち）は埼玉県の西部、秩父郡に属していた町。
地理

山岳：蓑山、大霧山
河川：荒川、赤平川、日野沢川、金沢川、三沢川
歴史

→「栗谷瀬橋 § 歴史」も参照
1889年（明治22年）4月1日 - 町村制施行により、以下の町村が成立する。
皆野町（みなのまち）
国神村（くにかみむら）
金沢村（かねざわむら）
日野沢村（ひのざわむら）
三沢村（みさわむら）
大田村（おおたむら）
白鳥村（しらとりむら）
1943年（昭和18年）9月8日 - 戦時町村合併促進法により、皆野町、国神村、金沢村、日野沢村、三沢村、大田村、白鳥村の一部（大字下田野）と合併し美野町となる。旧村の旧役場は出張所になる。
1946年（昭和21年）12月1日 - 1町5村（皆野町、国神村、金沢村、日野沢村、三沢村、大田村）に分割。旧白鳥村の一部（下田野）は皆野町に所属。美野町消滅。
1955年（昭和30年）3月1日 - 皆野町、国神村、金沢村、日野沢村が合併し皆野町を新設する。
1957年（昭和32年）
3月31日 - 皆野町が三沢村を編入する。
5月3日 - 大田村が高篠村とともに秩父市へ編入する。
セミアクティブサスペンション

セミアクティブサスペンションとは、振動抑制装置付きサスペンション、アクティブサスペンションの一種である。
概要

フルアクティブサスペンションとは異なり振動抑制のために、動力源を利用したアクチュエータを使用せず、外部から入力する振動エネルギーを利用した可変減衰ダンパーを使用して、ダンパーの減衰力を変化させることで振動を抑制するものである。そのためサスペンション駆動に必要なエネルギーを節約できるため省エネルギーになるほか、制御失陥時にも通常のダンパーとして機能するため安全であること、そして構造が簡単かつコンパクトなため、また、比較的安価で搭載性に優れるという特徴がある。
しかしながら、ダンパーの減衰力の強弱で対応するため、発生できる力（制振力）が限られている（例えば、制止状態から加振することはできない）ため、スカイフック理論をそのまま適用しても、アクティブサスペンションと同等の性能は得られない。それを克服するため、近年、非線形H∞制御理論に基づく制御手法が開発され、トヨタ自動車の一部の乗用車にH∞TEMSとして装備されている。
鉄道車両としては、車体と台車枠の間に可変減衰ダンパー（セミアクティブダンパー）が設置されており、左右加速度センサーにより振動を検知してそれを元に制御装置が減衰力指令値を計算して、その指令値によりダンパーの減衰力（減衰係数）を変化させることにより、車体の左右の振動を最適に抑制する。また、新幹線で使用されているものは、可変減衰ダンパーの減衰力を制御する方式として、多段階式と比例電磁式リリーフ弁による無段階式があり、車両側に備えられた明かり区間（トンネル外）とトンネル区間の線路マップを元に、それぞれの区間において制御パラメータを自動的に変える方法が取られている。
セミアクティブサスペンションを搭載する車両

両先頭車とグリーン車とパンタグラフ搭載車
500系　※W1編成の両先頭車はアクティブサスペンションを装着。
700系
300系　※一部編成を除く（2006年2月までに43編成へ搭載済み）。
両先頭車とグリーン車以外の全車両
E2系　※両先頭車とグリーン車はフルアクティブサスペンションを装着
E3系　※両先頭車とグリーン車はフルアクティブサスペンションを装着
グランクラス以外の全車両
E7系・W7系　※グランクラスはフルアクティブサスペンションを装着
全車両に搭載
800系
N700系
先頭車両に搭載
JR東海313系5000番台
JR東海HC85系 　※グリーン車のクモロ85形のみ
両先頭車とグリーン車以外の全車両
E657系　※両先頭車とグリーン車はフルアクティブサスペンションを装着。
E353系　※量産先行車のみ。両先頭車とグリーン車はフルアクティブサスペンションを装着。  （量産化改造時に全車両フルアクティブサスペンションへ換装。）
全車両に搭載
JR東日本E259系電車「成田エクスプレス」
トヨタ自動車
セルシオ
クラウン
マークII
ウィンダム
カムリ
イプサム
ノア
ヴォクシー
アルファード
ランドクルーザープラド
ヤマハ発動機
YZR500　※1991年～92年頃にチーム・ロバーツにて使用実績がある（提供はオーリンズ (自動車部品メーカー)）
F1におけるセミアクティブサスペンション

F1では1987年に、ウィリアムズF1が車高調整用として最初に実戦投入した。登場当時は、ライドハイトコントロールシステム（車高制御システム）と呼ばれていた。1992年にウィリアムズは進化型サスペンションを投入し、1年落ちのマシンながらも圧倒的なパフォーマンスでシーズンを席巻。1993年には、フルアクティブアクティブサスペンションを開発できないチームが主に使用（各チームで独自に開発）していたが、1994年以降は可動する空力パーツとみなされて使用が禁止されている。
プラット・アンド・ホイットニー R-2800

R-2800-21
R-2800（通称：ダブルワスプエンジン）は、アメリカのプラット・アンド・ホイットニーによって開発・製造された空冷二重（複列）星型18気筒の航空用エンジン。第二次世界大戦期において、F4Uコルセア、P-47サンダーボルト、F6Fヘルキャットなどのアメリカの主力戦闘機やA-26インベーダーなどの爆撃機に採用され大いに活躍した。
特筆すべき事項として、大出力発揮に比例して生じる往復運動質量起因の二次振動を打ち消すために、クランク軸の前後両端に2倍の速さで逆回転するダイナミックバランサー（慣性平衡装置）を取り付けることでその問題を解決したことが挙げられる。
主要諸元

R-2800-CB
タイプ：空冷星型18気筒
ボア：5.75in (146mm)
ストローク：6in (152mm)
全長：81.4in (2,068mm)
直径：52.8in (1,341mm)
排気量：45.9ℓ (2,800in³)
乾燥重量：2,350lbs (1,066kg)
過給機：遠心式スーパーチャージャー1段2速
燃料供給方式：キャブレター
離昇馬力：2,400Bhp/1,790kW/2,800rpm
R-2800-CB17