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エドゥアール・マネ
生涯 > 第三共和政のパリ（1870年代） > 印象派展への不参加

モネやピサロは、1873年のサロンには応募しなかった。彼らは、この頃から、サロンとは独立したグループ展の開催を計画していた。モネは、この年4月、ピサロへの手紙の中で、「マネ以外は、全ての人が賛同しています。」と書いている。そして、1874年4月、モネ、ピサロ、ルノワール、シスレー、ドガ、ベルト・モリゾなど30人の参加者で第1回グループ展を開いた。後に第1回印象派展と呼ばれる画期的な展覧会であった。マネは、1873年のサロンで『ル・ボン・ボック』が好評だったこともあって、サロンこそ画家の唯一の道であると考え、グループ展を開くことには反対であった。そのため、モネやドガから熱心に参加を勧められたが、断った。参加しない口実として、「コテで描く左官にすぎないようなセザンヌとかかわりをもちたくない」と公言していたという。マネは、同じ1874年のサロンに、『鉄道』を出品している。深い愛情で結ばれた理想的な母子像ではなく、読書に熱中する母親と、退屈そうにサン＝ラザール駅の構内を眺める娘を冷ややかに描き出した作品である。マネは、こうした現代都市の人間像に関心を寄せていた点でも、戸外制作による風景画を主にしたモネら印象派とは方向性が違っていた。
ドガは、グループ展に参加しないマネについて、「写実主義のサロンが必要だ。マネはそのことをわかっていない。どう考えても、彼は利口というよりうぬぼれやだ。」と批判した。とはいえ、この年、グループ展の入場者数は30日で延べ約3500人だったのに対し、サロンの入場者数は40日間で延べ50万人を超えていたと見られ、公衆の認知はまだまだサロンが大きな力を持っていた。グループ展は、批評家ルイ・ルロワの風刺的な記事を筆頭に、嘲笑する声が大きく、経済的にも赤字に終わった。マネはグループ展に参加しなかったにもかかわらず、批評家たちは、「使徒マネ氏とその弟子たち」と書くなど、マネを印象派のリーダー格と目していた。
モネとの親しい関係は続き、マネは度々アルジャントゥイユを訪れていた。モネが経済的困窮に陥り、マネに苦境を訴える手紙を送ると、マネは援助に応じた。モネは、小さなボートをアトリエ舟に仕立て、セーヌ川に浮かべて制作したが、その様子をマネが描いている。モネの回想によれば、1874年、マネとルノワールが、アルジャントゥイユのモネの家で、モネの妻カミーユと息子ジャンを一緒に描いたことがあったが（『庭のモネ一家』）、マネは、モネに、「あの青年には才能がない。君は友人なら、絵を諦めるように勧めなさい。」と言ったという。もっとも、マネは、心からルノワールを賞賛していたので、このエピソードは、ルノワールと競い合ったマネの苛立ちを表したものにすぎないとも指摘されている。ところで、マネはこの時初めて戸外にイーゼルを立てて制作したと思われるが、これは、戸外の明るい光の下で自然の印象を正確にとらえようというモネの戸外制作の手法に従ったものであった。マネは、印象派の技法をとりいれた『アルジャントゥイユ』を1875年のサロンに出品した。印象派に対するマネの支持表明といえる。しかし、背景のセーヌ川の描き方が青い壁のようだなどと酷評を浴びた。1874年12月には、マネの弟ウジェーヌ・マネと、ベルト・モリゾが結婚した。1875年頃、エコール・デ・ボザールの教師に対し反乱を起こした若手画家のフラン＝ラミやフレデリック・コルデー（フランス語版）が、マネに自由なアトリエを開いてほしいと言って受入れを求めたが、マネは、公的な評価を気にして、これを断ったようである。
『鉄道』1873年。油彩、キャンバス、93.3 × 111.5 cm 。ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）。1874年サロン入選。
『オペラ座の仮面舞踏会』1873年。油彩、キャンバス、59.1 × 72.5 cm。ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）。1874年サロン落選。
『アトリエ舟で描くクロード・モネ（フランス語版）』1874年。油彩、キャンバス、80 × 98 cm。ノイエ・ピナコテーク。
『ボート遊び（フランス語版）』1874年。油彩、キャンバス、97.2 × 130.2 cm。メトロポリタン美術館。1879年サロン入選。
『アルジャントゥイユ（フランス語版）』1874年。油彩、キャンバス、149 ×115 cm。トゥルネー美術館（ベルギー）。1875年サロン入選。
『庭のモネ一家』1874年。油彩、キャンバス、61 × 99.7 cm。メトロポリタン美術館。
生涯 > 第三共和政のパリ（1870年代） > マラルメとの親交

マネは、1873年頃、詩人ステファヌ・マラルメと知り合い、親しくなった。1875年、マラルメがエドガー・アラン・ポーの『大鴉』を訳した時、その挿絵のためにリトグラフを制作した。翌1876年には、マラルメの『牧神の午後』の挿絵のために木版画を制作した。
マネは、1876年のサロンに、『洗濯』と、マルスラン・デブータンを描いた『画家』を応募したが、落選した。そこで、マネは、個展を開き、これらの落選作を公開した。招待状には、金色の文字で、「ありのままに描く、言いたいように言わせる」と書かれていた。この個展には、1日に400人もの来場者があり、新聞は大々的に報じた。「なんということ！　目鼻だちがすっきりとして、おだやかなまなざしをした、手入れされたブロンドのひげのこの紳士、[中略]パリッとしたシャツを着て、きちんと手袋をはめたこの紳士が、ボート遊びをする人びと[『アルジャントゥイユ』]の作者なのだ！」と驚きをもって伝えており、相変わらずマネの作品に対する評価は低かった。
一方、マラルメは、『洗濯』について、「おそらく画家[マネ]の経歴において、そして確実に美術史上、時代を画する作品」だと賞賛した。マネは、マラルメに肖像画を贈り、マラルメはこれをずっと自分の家に飾っていた。マラルメは、ボードレール、ゾラに続くマネの擁護者としての役割を果たした。マネの死後、マラルメは、マネについて次のように述べている。
『洗濯（フランス語版）』1875年。油彩、キャンバス、145 × 115 cm。バーンズ・コレクション。1876年サロン落選。
『画家（マルスラン・デブータンの肖像）』1875年。油彩、キャンバス、195.5 × 131.5 cm。サンパウロ美術館。1876年サロン落選。
マラルメ訳『大鴉』のための挿絵、1875年。リトグラフ。
『ステファヌ・マラルメの肖像』1876年。油彩、キャンバス、27.2 × 35.7 cm。オルセー美術館。
生涯 > 第三共和政のパリ（1870年代） > 1870年代末のサロン

1877年のサロンには、『ハムレットを演じるフォール』が入選した。モデルのジャン＝バティスト・フォールは、有名なバリトン歌手で、印象派の作品を愛好しており、マネの作品を67点も収集していた。この絵は、フォールの当たり役ハムレットを演じるところを描いたものだが、サロンでは、「滑稽な肖像画だ」、「狂人になったハムレットが、マネ氏によって描かれた」などと風刺された。また、同じく1877年のサロンに応募した『ナナ』は、『オランピア』と同様、高級娼婦を描いた自然主義的な主題の作品だったが、落選した。
1877年の冬から1878年にかけて、サロンに出品するため、カフェ・コンセールを舞台にした大作にとりかかった。結局、マネはその作品を2分割し、『ビヤホールのウェイトレス』と『カフェにて』という2つの作品となった。1878年のパリ万国博覧会とサロンには応募していない。友人ジュゼッペ・デ・ニッティスがレジオンドヌール勲章を受章すると、マネは、勲章への切望を隠そうとせず、ドガに、「僕が勲章をもらっていないですって？ でもこれは僕のせいではありませんない〔ママ〕。できればもらいたいですし、その目的のために必要なことは何でもするとあなたに誓いましょう。」と話した。これに対し、外的な成功を侮蔑していたドガは、「あなたがたいそうなブルジョワなのはずっとわかっていました。」と返した。1878年、実業家エルネスト・オシュデが破産し、マネや印象派のコレクションが競売に付されたが、マネの作品は平均583フランであり、相当低い値しか付かなかった。モネをはじめとする印象派の画家の経済状況も苦しく、マネはモネに金銭的な援助をしている。
1879年のサロンには、『ボート遊び』（1774年）と『温室にて』を出品した。
1880年のサロンには、現代生活の情景を描いた『ラテュイユ親父の店』と中学時代からの親友を描いた『アントナン・プルーストの肖像』を出品した。マネは、サロン開会後、プルーストに次のような手紙を送っている。
『ハムレットを演じるフォール』1877年。油彩、キャンバス、196 × 131 cm。フォルクヴァンク美術館。同年サロン入選。
『ナナ（英語版）』1877年。油彩、キャンバス、154 × 115 cm。ハンブルク美術館。同年サロン落選。
『プラム（英語版）』1877年頃。油彩、キャンバス、73.6 × 50.2 cm。ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）。
『旗で飾られたモニエ通り（フランス語版）』1878年。油彩、キャンバス、65.4 × 80 cm。ゲティ・センター。
『胸をはだけたブロンドの娘』1878年。油彩、キャンバス、62.5×51cm。オルセー美術館。
『自画像』1878-79年。油彩、キャンバス、94 × 63 cm。ブリヂストン美術館。
『ビヤホールのウェイトレス（フランス語版）』推定1878-80年。油彩、キャンバス97.1 × 77.5 cm。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。
『パレットを持った自画像（英語版）』1879年。油彩、キャンバス、83 × 67 cm。私蔵。
『温室にて』1879年。油彩、キャンバス、62 × 51 cm。旧国立美術館（ベルリン）。同年サロン入選。
『ラテュイユ親父の店』1879年。油彩、キャンバス、92 × 112 cm。トゥルネー美術館。1880年サロン入選。
『アントナン・プルーストの肖像』1880年。油彩、キャンバス、129.5 × 95.9 cm。トレド美術館。1880年サロン入選。
生涯 > 晩年（1880年代初頭）

マネは、1880年頃から、16歳の時にブラジルで感染した梅毒の症状が悪化し、左脚の壊疽が進んできた。医師から、田舎での静養を指示され、1880年の夏はパリ郊外のベルビューに滞在した。マネは、暇をまぎらわすため、友人たちや、お気に入りのモデル、イザベル・ルモニエに多くの手紙を送っている。晩年の2年間は、病気のため、大きな油彩画を制作することが難しくなり、パステル画を数多く描いている。
1881年のサロンに、『アンリ・ロシュフォールの肖像』を含む肖像画2点を出品し、銀メダルを獲得した。これによって、以後のサロンには無審査で出品できることになった。この年の夏は、ヴェルサイユで療養した。庭付きの家を借り、庭で明るい色彩や躍動感のあるタッチを用いて光の変化を捉えた作品は、印象主義に近づいている。11月、親友アントナン・プルーストがレオン・ガンベタ内閣の美術大臣に任命されると、その働きかけにより、マネは同年12月末、レジオンドヌール勲章を受章することができた。
左脚の痛みに耐えながら、1881年冬から翌1882年にかけて、最後の大作『フォリー・ベルジェールのバー』の制作に取り組んだ。フォリー・ベルジェール劇場のバーで実際に働いていたシュゾンというウェイトレスに、モデルを依頼した。正面を向いたウェイトレスは、虚ろな視線であるが、鏡に映った後ろ姿では、飲み物を注文する男性客に向かって身をかがめ、話をしている。正面の姿と後ろ姿が一致しないことや、遠近法の歪みは、観る者を困惑させた。もっとも、これは、意図的に遠近法を無視し、ウェイトレスの空虚な表情に全力で焦点を当てたものとも説明されている。1882年のサロンには、無審査の権利を行使して、この作品と『春（ジャンヌ）』を出品したが、これが権利行使の最後の機会となった。『春（ジャンヌ）』は、女優ジャンヌ・ドマルシー（ドイツ語版）をモデルとし、四季連作の一つとして構想されたものである。
1882年7月から10月にかけて、パリ西郊のリュエイユに滞在した。マネのもとには、上流階級の男たちの愛人メリー・ローラン（フランス語版）、オペラ歌手エミリー・アンブル（英語版）、宝石商人の娘イザベル・ルモニエなど、多くの女性たちが訪れた。マネは、これらの女性の肖像画を数多く描いている。四季連作の一つとして、メリー・ローランをモデルとする『秋』も制作されたが、四季連作はついに完成に至らなかった。この頃、マネは、唯一の相続人として妻シュザンヌを指名する遺言を作成した。ただし、死後の作品売立ての売却益から5万フランをレオン・コエラに遺贈することとし、シュザンヌが相続した遺産は、彼女の死亡時、全てをレオンに相続させることとされていた。
1883年初め、マネの体力が目に見えて衰え、ベッドから起き上がれなくなった。4月20日、壊疽が進行した左脚を切断する手術を受けた。しかし、経過は悪く、高熱に浮かされた末、4月30日、51歳で亡くなった。死の直前まで、アレクサンドル・カバネルへの敵意に取りつかれており、病床で「あの男は健康なのに」とうめいていたという。葬儀は5月3日に行われ、パリのパッシー墓地に埋葬された。あらゆるグループの画家たちが葬儀に参列した。ドガは、「われわれが考えていた以上に、彼は偉大だった」と語った。
『散歩』1880年頃。油彩、キャンバス、92.3 × 70.5 cm。東京富士美術館。
『カルメン姿のエミリー・アンブル』1880年。油彩、キャンバス、92.4 × 73.5 cm。フィラデルフィア美術館。
『アスパラガス（フランス語版）』1880年。油彩、キャンバス、16.9 × 21.9 cm。オルセー美術館。
『春』1881年。油彩、キャンバス、74 × 51.5 cm。J・ポール・ゲティ美術館。1882年サロン出展。
『秋（メリー・ローラン）』1881年。油彩、キャンバス、73 × 51 cm。ナンシー美術館。
『フォリー・ベルジェールのバー』1882年。油彩、キャンバス、96 × 130 cm。コートールド・ギャラリー（ロンドン）。1882年サロン出展。
『リュエイユの家』1882年。油彩、キャンバス、71.5 × 92.3 cm。旧国立美術館（ベルリン）。
死後 > 名声の確立

1884年1月、ウジェーヌ・マネとその妻ベルト・モリゾの企画により、エコール・デ・ボザール（官立美術学校）でマネの回顧展が開かれた。116点の油彩のほか、版画、デッサン、水彩、パステル画など合計200点を集めた大規模なものであり、成功を収めた。ただ、マネの評価が高まりつつあったアメリカと比べ、フランスでの評価はまだまだ低かった。『笛を吹く少年』について、その平面的な彩色を嫌い、「これは扉に貼り付けられたダイヤのジャックだ」とけなした保守的な批評家もいた。回顧展後にオテル・ドゥルオで行われた競売は順調に行かず、ベルト・モリゾは、姉への手紙に「美術学校での展覧会が成功したあとで、競売の方は完全に失敗したのです。[中略]とにかく私はとてもがっかりしました。唯一の慰めは、マネの作品はみな心の美術愛好家や芸術家たちの手に渡ったということです。売立ては全部で11万フランの収益がありました。本当をいうと、私たちは最低でも20万フランと見積もっていたのです。」と書いている。
1889年のパリ万国博覧会を記念して開かれた「フランス美術100年展」に、マネの『オランピア』が展示された。この頃、お金に困ったマネの妻シュザンヌが『オランピア』をアメリカ人に売却しようとしていることを聞いたモネは、マネの代表作の海外流出を憂い、この作品を購入してルーヴル美術館に寄贈する計画を立てた。モネは、オーギュスト・ロダン宛ての手紙で、「これは、マネの業績に対するすばらしい賛辞ですし、同時にこの絵の持ち主であるマネ夫人の経済状態をさりげなく援助することにもなります」と書いている。元美術大臣アントナン・プルーストの反対に遭ったが、最終的に、モネは、『オランピア』を購入し、1890年11月、国のリュクサンブール美術館に展示させることに成功した。その時でも、ルーヴル美術館にはふさわしくないという保守的アカデミズムの抵抗はまだ強かった。1907年にジョルジュ・クレマンソーの働きかけにより、ようやくルーヴル美術館に移送された。
1894年、印象派の画家で収集家でもあったギュスターヴ・カイユボットが亡くなった時、マネや印象派の作品68点をリュクサンブール美術館に遺贈するとの遺言を残した。この当時も、美術界の保守派の抵抗は根強く、受入れには反対の声が強かった。結局、1896年2月、コレクションの中から40点が選ばれて、フランス政府が受け入れることになった。この中にマネの『バルコニー』も含まれている。
1905年、サロン・ドートンヌで、マネの油彩画25点、パステル画5点、水彩画1点の合計31点から成る回顧展が開かれた。『エミール・ゾラの肖像』などサロン出品作5点を含む充実した内容の展覧会であった。
1906年、近代美術の大収集家エティエンヌ・モロー・ネラトン（英語版）がルーヴル美術館に寄贈したコレクションの中に、マネの『草上の昼食』など5作品が含まれていた。
1932年、パリのオランジュリー美術館で生誕100年の記念展覧会が開かれた。この時、マネは国家レベルで最終的な承認を得たといえ、ポール・ヴァレリーは、展覧会カタログに「マネの勝利」と題する序文を寄せた。
1983年には、パリのグラン・パレ美術館とニューヨークのメトロポリタン美術館で、没後100年の回顧展が行われた。それまでのマネ研究が集大成された展覧会であり、近代絵画の巨匠としてのマネの地位は決定的なものとなった。同じ年、ポンピドゥー・センターの国立近代美術館で「ボンジュール・ムッシュー・マネ」展が開かれ、マネの絵画に触発された19世紀以降の作品と現存画家の作品が展示され、『オランピア』をはじめとするマネ作品が後世に及ぼした影響を物語る内容となった。
死後 > 市場での評価

マネの生前の1878年、ジャン＝バティスト・フォールが資金難によりオテル・ドゥルオ（英語版）でマネの作品を競売に出した時、1点が2000フラン（80ポンド）で売れただけで、その他は売れなかった。エルネスト・オシュデが破産して同じ年にマネの作品を競売に出したが、1点当たり35フランから800フランの間でしか落札されなかった。
死の翌年1884年の回顧展後、オテル・ドゥルオでその作品の多くが競売されたが、『オランピア』が400ポンド（1万フラン）、『アルジャントゥイユ』が500ポンド（1万2500フラン）というのが高い方で、油絵93点ほかパステル画、水彩、デッサン、エッチング、リトグラフの総売上は4665ポンド（11万6637フラン）と、マネ家の期待を大きく下回った。落札者も大部分が遺族と友人であった。
マネの市場価格は、徐々に上がり、1898年に『ギターを持つ女』が2800ポンド（7万フラン）で売られた。1910年以降、マンハイム市立美術館が『皇帝マキシミリアンの処刑』を4500ポンドで購入するなど、ポンドで4桁台が常態となり、1920年代にはポンドで5桁台のものも現れるようになった。1926年には、サミュエル・コートールド（英語版）が『フォリー・ベルジェールのバー』を2万4100ポンド（手数料込み）で購入し、第二次世界大戦前のマネの最高記録となった。
第2次世界大戦後は、ポンドで5桁台が常態となり、1958年に『旗で飾られたモニエ通り』が11万3000ポンドで落札され、ポンド6桁台が現れるようになった。それでも、ルノワールに比べると、市場での人気は高くなかった。ところが、1980年代以降、美術市場全体で良品が払底するに従い、マネ作品の価格は更に高騰した。1986年12月1日、ロンドンのクリスティーズで『舗装工のいるモニエ通り』が700万ポンド（1017万ドル、16億5410万円）という高値を記録した。1989年11月14日、ニューヨークのクリスティーズで、『旗で飾られたモニエ通り』がJ・ポール・ゲティ美術館によって2400万ドル（34億7520万円）で落札され、マネの史上最高値を更新した。1997年には、『パレットを持った自画像（英語版）』が1700万ドル（20億3320万円）で、当時2番目の高値で落札された。同じ『パレットを持った自画像』が2010年にロンドンで3320万ドルで落札されて更に記録を更新したが、2014年にニューヨークのクリスティーズで『春（ジャンヌ）』が6512万ドル余りでJ・ポール・ゲティ美術館に落札されたのが新たなマネ最高記録となった。
作品 > カタログ

マネは、遅筆で、生涯の制作数が比較的少ない。油絵は400点余り、水彩画100点余り、版画100種余りである。
マネにはこれまで何種類かのカタログ・レゾネが刊行されている。1932年、ジョルジュ・ウィルデンシュタイン（英語版）らにより2巻から成るカタログ・レゾネが発刊され、546点の絵画・パステル画が時系列的に収録された。これを改訂したのがダニエル・ウィルデンシュタインらの1975年のカタログ・レゾネである。
→「」および「」も参照
作品 > 時代背景、画風

19世紀半ば、フランスの絵画を支配していたのは、芸術アカデミーとサロン・ド・パリを牙城とするアカデミズム絵画であった。その主流を占める新古典主義は、古代ギリシアにおいて完成された「理想の美」を規範とし、明快で安定した構図を追求した。また、色彩よりも、正確なデッサン（輪郭線）と、陰影による肉付法を重視していた。歴史画や神話画が高貴なジャンルとされたのに対し、肖像画や風景画は低俗なジャンルとされていた。明確な美の基準を持たない新興のブルジョワ階級は、伝統的なサロンの権威に盲従していたため、画家が絵を売って生活しようとすれば、サロンで入選し、賞をとることが絶対的な条件となっていた。
もっとも、こうした新古典主義に対抗して、ロマン主義を代表するウジェーヌ・ドラクロワは、ヴェネツィア派やピーテル・パウル・ルーベンスを信奉して、豊かな色彩表現を追求し、革命の第1の波をもたらした。次いで、ギュスターヴ・クールベは、写実主義を標榜し、卑近な題材を誠実に描こうとした。これは革命の第2の波であった。
マネは、保守的なブルジョワであり、彼自身はサロンに対する反旗を掲げるつもりはなく、むしろ過去の巨匠から積極的に学ぶことによって、サロンで成功することを切望していた。そのため、印象派グループ展が立ち上げられても参加せず、サロンへの応募を続けた。しかし、マネの『草上の昼食』や『オランピア』は、本人の意図に反して絵画界にとっての大スキャンダルを巻き起こし、第3の革命の引き金を引くことになった。その革命には、主題の問題と、造形の問題があった。
主題の面では、ニンフでも女神でもない現実の女性が、裸身をさらすということ自体、フランス第二帝政時代の厳格な道徳観の下では、強い非難に値した。当時のフランスは、産業革命が急速に進行し、ブルジョワが台頭する時代であり、パリには大量の人口が流入し、都市として急拡大していた。ナポレオン3世がセーヌ県知事に任命したジョルジュ・オスマンによって、パリ改造が行われ、中世以来のごみごみした街並みや貧民区が一掃され、大通り、上下水道、アパルトマン、公園、鉄道などのインフラが整備されるとともに、劇場、競馬場、洗練されたレストラン、カフェ、デパートなど、文化や娯楽が花開いた。その中で、娼婦は享楽に湧くパリの裏面を象徴する存在であり、それを露骨に描いた『オランピア』は、ブルジョワ社会に冷や水を浴びせる作品であった。『鉄道』や『バルコニー』では、近代社会における人間同士の冷ややかな関係や、人間疎外の様子を、冷徹に描いた。このように、近代化・都市化する時代をありのままに描くことがマネの本質であった。
一方、造形の面では、『草上の昼食』も、『オランピア』も、伝統的な陰影による肉付けが施されておらず、平面的に見える。『笛を吹く少年』では、背景は無地で、奥行きが感じられない。『フォリー・ベルジェールのバー』では、ウェイトレスの正面の姿と、背後の鏡に写った後ろ姿とが、遠近法的に矛盾を来している。このように、マネの作品は、伝統的な約束事にとらわれず、画家が目撃した現実を伝えようとする点で革新的であった。この傾向は、絵画が三次元空間の中で主題や物語性を伝えるという役割を捨て去り、二次元の画面上で造形自体の表現性を追求していくフォーマリズム（英語版）、モダニズムにつながるものであった。
作品 > 伝統的絵画からの影響

マネの生まれた家は、ルーヴル美術館のすぐ近くにあり、マネは、小さい頃から伯父に連れられてここを訪れていた。画家を志した1850年代には、トマ・クチュールの弟子としてルーヴル美術館に登録し、模写をしており、ティツィアーノなどのヴェネツィア派を中心に、フランドル絵画、スペイン絵画の作品の模写が現存している。オランダのアムステルダム国立美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館などヨーロッパ各地の美術館を訪れた際も、模写を残している。また、当時、過去の主要画家の作品を網羅する美術全集や、エッチング図版入りの美術雑誌が刊行されるようになっており、マネは、伝統的な絵画や同時代・外国の作品を複製図版で目にすることができる環境にあった。
ティツィアーノ『田園の奏楽』
ラファエロ『パリスの審判』に基づくマルカントニオ・ライモンディの版画
19世紀フランスの画家にとって、ルネサンス期のイタリア絵画は基礎として必ず学ぶべき絵画であり、マネもこれを研究していた。マネの『草上の昼食』は、友人マルセル・プルーストの回想によれば、ティツィアーノ（当時はジョルジョーネ作とされていた）の『田園の奏楽』に発想を得たものである。加えて、3人の人物像を描くに当たっては、ラファエロの『パリスの審判』の右下の3人のポーズを採用し、モデルにポーズをとってもらって制作している。『オランピア』は、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』に依拠しつつ、その構成要素をことごとく変更することによって、原作の「美しいヌード」を否定した作品である。
また、マネは、スペイン絵画からも大きな影響を受け、特に1865年のスペイン旅行後は、ディエゴ・ベラスケスやフランシスコ・デ・ゴヤの影響が明らかな作品を多数制作している。マネの『皇帝マクシミリアンの処刑』は、ゴヤの『マドリード、1808年5月3日』を下敷きにした絵であるが、ゴヤが民衆の英雄性、悲劇性を強調しているのに対し、マネの作品には高揚感はなく、冷徹なレアリスムに徹しているのが特徴である。背景のない全身像である『悲劇俳優』や『笛を吹く少年』は、ベラスケスの『道化師パブロ・デ・ヴァリャドリード』に基づいたことが明らかである。マネは、スペイン旅行の直後、手紙に「絵画における自分の理想の実現を彼（ベラスケス）のなかに見出した」と書いている。
そのほか、フランドル絵画（ピーテル・パウル・ルーベンスなど）、オランダ絵画（フランス・ハルスなど）、フランス絵画（ル・ナン兄弟、アントワーヌ・ヴァトー、ジャン・シメオン・シャルダンなど）の影響を受けた作品も指摘されている。
マネは、オールド・マスターの作品から、様々な主題やモチーフを引用し、現代的な文脈に置き直していったといえる。
作品 > ジャポニスム

マネの絵画には、1860年代から流行したジャポニスムの影響も指摘されている。マネの『エミール・ゾラの肖像』の背景には、日本の花鳥図屏風と浮世絵が飾られており、浮世絵への関心が窺える。マネの場合、単なる異国趣味として浮世絵を取り入れただけではなく、造形の中にこれを生かしている。『笛を吹く少年』の平面的な彩色には、ベラスケスからのほかに、浮世絵からの影響があると考えられる。『キアサージ号とアラバマ号の海戦』には、伝統的な遠近法と異なり、高い視点と水平線、船を画面の端に寄せる構図が採用されており、日本風の空間表現である。『ボート遊び』の、水平線をなくし背景全体を水面とする構図、モチーフを切り取る手法も、同様である。
ゾラは、「マネの単純化された絵画を日本の版画と比較するのは興味深かろう。日本の版画は未知の優美さと見事な色斑によって、マネの絵と似ているのだから。」と書いている。
また、色彩の点では、マネの『笛を吹く少年』などに見られる平坦で強い黒は、スペイン絵画からの影響とともに、浮世絵や水墨画の影響を受けたことが指摘されている。
作品 > 印象派との関係

マネは、若い印象派の画家たちから敬愛を受け、前述のように伝統的な約束事にとらわれない造形という点でも印象派に影響を与えた。フレデリック・バジールの『バジールのアトリエ』では、キャンバスの前でマネがバジールに助言を与えているところが描かれている。明示的にマネにならった作品もあり、モネは、マネの『草上の昼食（水浴）』に発想を得て1865年-66年に同様の主題で『草上の昼食』を制作し、ポール・セザンヌも、後述のように、『モデルヌ・オランピア（現代版オランピア）』を制作した。
1864年-65年の『ロンシャンの競馬場』のリトグラフでは、馬は4本脚というような既存の知識に頼ることなく、一見殴り描きのような線で、一瞬の力強い動きを描写している。このような手法は、印象派に引き継がれている。
他方、マネが、後輩のモネや弟子のベルト・モリゾら印象派から影響を受けた面もあり、1870年代には、印象派的な様式に近づいている。モネにならって戸外制作を取り入れたり、印象派風の筆触分割を用いたりしている。もっとも、モネに代表される印象派が、光と大気の揺らぎをキャンバスに留めることに集中し、人物をラフな筆触で幻影のように描いたのとは異なり、マネの描く人物には存在感と現実感があり、印象派とはやや関心が異なっていた。印象派が避けようとした黒も積極的に使用している。また、印象派の画家たちが、サイズの小さい作品を多数制作する傾向にあったのに対し、マネは、大きな作品を、毎回2点程度に集約して制作し、サロンに提出していた。これは、マネが、伝統的な歴史画に匹敵する作品を現代の主題と新しい手法で作り上げ、伝統の枠組みの中で認めさせようという野心を持っていたことを示唆する。
このように、マネは、印象派の画家たちと影響を与え合っており、印象主義的な要素の濃い作品もあることから、印象派の1人として語られることもあるが、印象派グループ展に参加しなかったことから、印象派そのものには含めず、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられるのが一般的である。
作品 > 印象派以後への影響

セザンヌ『草上の昼食』
セザンヌ『モデルヌ・オランピア』
ポール・セザンヌは、マネの『草上の昼食』、『オランピア』に影響を受け、自ら『草上の昼食』、『モデルヌ・オランピア（現代版オランピア）』を制作した。こうした作品を通じ、セザンヌは、男女関係や女性のヌードをどのように描くのかという課題と向き合い、性的なエネルギーを暴発させるのではなく造形作品として仕上げていくことを学んでいった。また、マネの『温室にて』や『フォリー＝ベルジェールのバー』では、厳密な遠近法がとられず、複数の視点から見た形が画面上に統合されているが、これはセザンヌの静物画でも見られる特徴である。現実を単純に模倣するのではなく、自らの感覚で素材を操作し、絵画作品として造形するという発想は、マネからセザンヌ、ピカソにも受け継がれていく。
ゴーギャン『マネ「オランピア」の模写』
ゴーギャン『死霊が見ている』
ポール・ゴーギャンも、『オランピア』のかなり忠実な模写を制作している。ゴーギャンのタヒチ時代の作品『死霊が見ている（マナオ・トゥパパウ）』、『テ・アリイ・ヴァヒネ（王の妻）』などの裸婦像には、『オランピア』のイメージが見て取れ、しかも、平坦な色彩を更に押し進めたものとなっている。マネの作品には、ゴーギャンにつながるオリエンタリズムやプリミティヴィスムの要素も隠れていることがうかがえる。
アンリ・マティスは、「マネは本能を解放することで自らの感覚の直接的な表現を行った最初の画家です。」と書いている。マティスの『コリウールのフランス窓』に、マネの『バルコニー』からの刺激が見られるとの指摘もある。
明示的なパロディとして有名なのは、シュルレアリスムの画家ルネ・マグリットが『バルコニー』の人物を棺桶に置き換えた作品であり、現代人の孤独や孤立性を誇張している。
パブロ・ピカソは、1901年に『「オランピア」のパロディー』を描いている。白人の裸婦が黒人になっており、召使いが黒人女性から白人男性に変わり、猫に犬が加わり、裸の自画像が客として描かれている。娼館を舞台とした大作『アビニヨンの娘たち』（1907年）の参照源の一つとなっているとされる。『恋人たち』（1919年）はマネの『ナナ』に依拠しながら大胆に変更を加えた作品で、画面の右上に「Manet」という文字が入っている。そのほかにもマネ作品を引用、再解釈したと考えられる作品がある。晩年のピカソは、過去の名作のヴァリエーション（変奏）を多数制作しているが、1959年8月から1962年7月にかけて、『草上の昼食』のヴァリエーションを手がけ、油彩画27点、デッサン140点、厚紙模型、彫刻などを残している。
作家論

『マネ　岩波 世界の巨匠』 サラ・カー＝ゴム解説、高階絵里加訳、岩波書店、1994年
『マネ　印象派の巨匠』 アンリ・ララマン解説、宮下規久朗訳、日本経済新聞社、1996年
『マネ　アート・ライブラリー』西村書店、1999年、新装版2012年
ミシェル・フーコー『マネの絵画』 阿部崇訳、筑摩書房、2006年／ちくま学芸文庫、2019年
ジョルジュ・バタイユ『マネ　芸術論叢書』 江澤健一郎訳、月曜社、2016年
エミール・ゾラ『エドゥアール・マネを見つめて』 林卓行監訳、神田由布子訳、東京書籍、2020年
アントナン・プルースト『エドゥアール・マネの思い出』中央公論美術出版、三浦篤監修、泉美知子・井口俊訳、2024年
最後の大作『フォリー・ベルジェールのバー』
プティ＝ゾーギュスタン通りに残るマネの生家の門。エコール・デ・ボザールの目の前である。
少年時代のマネ（1846年頃）。
マネが1849年-1856年（17-24歳頃）師事したトマ・クチュール。
サロンの様子（1880年）。サロンに入選することが画家としての成功の道であった。
ヴィクトリーヌ・ムーラン。『草上の昼食』や『オランピア』のモデルにもなった。
『草上の昼食』が落選したのと同じ1863年のサロンで絶賛を浴びたアレクサンドル・カバネル『ヴィーナスの誕生』。
マネ『カフェにて』（リトグラフ）。カフェ・ゲルボワの様子と思われる。
『オランピア』の参照源となったティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』
スペイン旅行で影響を受けたベラスケスによる肖像画。
サン＝ペテルスブール通り4番地のマネが住んでいた家。
アンリ・ファンタン＝ラトゥールによるマネの肖像画（1867年）。
アンリ・ファンタン＝ラトゥール『バティニョールのアトリエ』1870年。アストリュクをモデルに絵筆を持つマネを、ルノワール、バジール、ゾラ、モネらが囲んでいる。
ドガ『マネとマネ夫人』1868-69年頃。マネが切断し、怒ったドガが描き直すためにキャンバスを右側に継ぎ足したが、結局描かれないまま終わった。
19世紀のカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌ。
カロリュス＝デュランによるマネの肖像画（1880年頃）。
パリ・パッシー墓地にあるマネの墓。
マネのサイン
ファンタン＝ラトゥール『ドラクロワ礼賛』1864年。マネ（後列右から3番目）やルグロ、ホイッスラー、ブラックモン、ファンタン＝ラトゥール、デュランティ、ボードレールなどの若い画家・批評家は、ドラクロワの革新性を継承していた。
ベルタール（英語版）による『オランピア』の風刺画。1865年。
ゴヤ『マドリード、1808年5月3日』
マネ『婦人と扇』。マネの絵画・版画には、日本の美術工芸品が画中に描き込まれた作品や、『北斎漫画』のモチーフを転用した作品も多い。
バジール『バジールのアトリエ（ラ・コンダミンヌ通り）』1870年。
マネ『ロンシャンの競馬場』1864/65-72年。
ミチェル・サルガド

ミチェル・サルガド (Míchel Salgado)ことミゲル・アンヘル・サルガド・フェルナンデス（Miguel Ángel Salgado Fernández, 1975年10月22日 - ）は、スペイン・ガリシア州アス・ネベス出身の元サッカー選手、現サッカー指導者、実業家。現役時代のポジションはディフェンダー。元スペイン代表。
好きなアーティストはU2。既婚者であり、義父は元レアル・マドリード会長のロレンソ・サンスである。
クラブ経歴 > セルタ・デ・ビーゴ

ガリシア州ポンテベドラ県アス・ネベスに生まれた。1994年に地元のセルタ・デ・ビーゴの下部組織に入団し、1995年1月22日、レアル・マドリード戦(0-4)でプリメーラ・ディビシオン（1部）デビューした。1995-96シーズンまでにレギュラーに定着することができず、1996年夏にセグンダ・ディビシオン（2部）のUDサラマンカにレンタル移籍した。1998年2月、アトレティコ・マドリード戦でジュニーニョ・パウリスタに危険なバックチャージを仕掛け、その結果負傷したジュニーニョは6ヶ月間を棒に振って1998 FIFAワールドカップ出場も逃した。
クラブ経歴 > レアル・マドリード

1999年7月1日、移籍金1100万ユーロでレアル・マドリードに移籍した。2000年代前半のクラブは銀河系政策と呼ばれる強化方針の元にスター選手を多数獲得しており、攻撃参加の得意な左サイドバックのロベルト・カルロスが脚光を浴びていたが、サルガドも豊富な運動量と献身的な守備でチームの土台を支えた。1999-2000シーズンはリーグ戦29試合に出場し、UEFAチャンピオンズリーグ優勝に貢献した。
2004-05シーズンまでは不動の右サイドバックとして多くのタイトル獲得に貢献したが、2005年夏にセビージャFCから若手のセルヒオ・ラモスが加入し、さらに2006年冬にはシシーニョが加わり、激しいポジション争いを演じた。セルヒオ・ラモスはセンターバックとして出場することが多かったが、シシーニョの加入直後に負傷して長期離脱を余儀なくされ、右サイドバックのポジションを明け渡した。
2006-07シーズン序盤にはシシーニョがシーズンの大半を棒に振る大怪我を負い、若手のミゲル・トーレスなどと併用されて16試合に出場して30回目のリーグ優勝に携わることができた。2007年夏にはセンターバックのペペとクリストフ・メッツェルダーが加入し、セルヒオ・ラモスが本来のポジションである右サイドバックに戻ったため、先発出場の機会は激減したが、負傷者が多かったためにある程度の出場機会は得られた。2008-09シーズンではセンターバックの選手に負傷が非常に多く、セルヒオ・ラモスがセンターバックに入りサルガドが右サイドバックで先発出場することも多かった。2007-08シーズンと2008-09シーズンは合わせて17試合しか出場することができず、2008-09シーズン最終節のCAオサスナ戦(1-2)では退場処分を受けた。2009年8月4日、すでにプレシーズンも半ばにさしかかっていた頃に契約解除が決まった。
クラブ経歴 > ブラックバーン・ローヴァーズFC

34歳になろうとしていた2009年夏、プレミアリーグのブラックバーン・ローヴァーズFCのトライアルでのプレーがサム・アラーダイス監督の目に適い、8月19日に2年契約を結んだ。9月12日のウルヴァーハンプトン・ワンダラーズFC戦(3-1)でデビューし、10月27日のフットボールリーグカップ・ピーターバラ・ユナイテッドFC戦で初得点を決めた。2011年1月27日、35歳になっていたサルガドはクラブとの契約を延長し、11—12シーズンをもって36歳で現役を引退した。
代表経歴 > スペイン代表

各年代の世代別スペイン代表を経験し、1998年9月5日、UEFA欧州選手権2000予選のキプロス戦(2-3)でスペインA代表デビュー。UEFA欧州選手権2000本大会に出場するメンバーにも選ばれ、レギュラーとして起用された。
2002年に日本と韓国で共催された2002 FIFAワールドカップにも出場が確実視されていたが、大会直前で負傷して出場を逃した。2004年のUEFA欧州選手権2004も同様に出場を逃したが、2006年にドイツで開催された2006 FIFAワールドカップにはセルヒオ・ラモスの控えとして出場した。
代表経歴 > ガリシア州選抜

ガリシア州・アス・ネベス出身のサルガドはガリシア州選抜としてもプレーした。
指導者経歴

現役引退後は、ドバイに移住して古巣レアル・マドリードとアラブ首長国連邦サッカー協会が提携するドバイ・フットボールアカデミーのディレクターを務め、その傍らFIFAの大使に就任して若年層の育成に携わっている。また2016年5月20日には、現役時代もプレーした故郷のガリシア州選抜の監督（元デポルティボのフランと共同）に就任している。
2020年にはドバイにてサッカークラブ、フルサン・イスパニアFC（英語版）（2021-2022シーズンはUAE3部リーグに所属）を設立、オーナーに就任した。また2021年にはレアル・マドリード時代の同僚のイケル・カシージャスとともにドバイにサッカースクールを開設するなど実業家としても活躍している。
所属クラブ

1994-1995  セルタ・デ・ビーゴB
1995-1999  セルタ・デ・ビーゴ
1999-2009  レアル・マドリード
2009-2012  ブラックバーン・ローヴァーズFC
代表歴 > 出場大会

スペイン代表
2006 FIFAワールドカップ
代表歴 > 試合数

国際Aマッチ 53試合 0得点（1998年-2006年）
| スペイン代表> 年 | 国際Aマッチ> 出場 | 国際Aマッチ> 得点 |
| --- | --- | --- |
| 1998 | 3 | 0 |
| 1999 | 9 | 0 |
| 2000 | 5 | 0 |
2001: 0
| 2002 | 5 | 0 |
| 2003 | 10 | 0 |
| 2004 | 8 | 0 |
| 2005 | 8 | 0 |
| 2006 | 5 | 0 |
| 通算 | 53 | 0 |
タイトル > クラブ

レアル・マドリード
UEFAチャンピオンズリーグ: 1999–00, 2001–02
インターコンチネンタルカップ: 2002
UEFAスーパーカップ: 2002
リーガ・エスパニョーラ: 2000–01, 2002–03, 2006–07, 2007–08
スーペルコパ・デ・エスパーニャ: 2001, 2003, 2008
タイトル > 代表

U-21スペイン代表
UEFA U-21欧州選手権: 1998
ヘルムート・シュミット

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: この項目では、西ドイツの首相について説明しています。同名のタイポグラファー、デザイナーについては「ヘルムート・シュミット (タイポグラファー)」をご覧ください。
|  西ドイツの政治家ヘルムート・シュミットHelmut Schmidt |
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生年月日:  1918年12月23日
出生地:   ドイツ帝国  自由ハンザ都市ハンブルク
没年月日:   (2015-11-10) 2015年11月10日（96歳没）
死没地:   ドイツ   自由ハンザ都市ハンブルク
出身校:  ハンブルク大学
前職:  空軍軍人
所属政党:   ドイツ社会民主党
配偶者:  ハンネローレ（ロキ）・シュミット
サイン:  
 ドイツ連邦共和国 第5代  連邦首相
内閣:  第1次シュミット内閣 第2次シュミット内閣 第3次シュミット内閣
在任期間:  1974年5月16日 - 1982年10月1日
大統領:  グスタフ・ハイネマン ヴァルター・シェール カール・カルステンス
 ドイツ連邦共和国 第9代連邦財務大臣
内閣:  第1次ブラント内閣 第2次ブラント内閣
在任期間:  1972年7月7日 - 1974年5月15日
連邦大統領:  グスタフ・ハイネマン
 ドイツ連邦共和国 第4代連邦経済大臣
内閣:  第1次ブラント内閣
在任期間:  1972年7月7日 - 1972年12月15日
連邦大統領:  グスタフ・ハイネマン
 ドイツ連邦共和国 第5代連邦国防大臣
内閣:  第1次ブラント内閣
在任期間:  1969年10月22日 - 1972年7月7日
連邦大統領:  グスタフ・ハイネマン
 ドイツ連邦共和国  連邦議会議員
選挙区:  ハンブルク
当選回数:  4回
在任期間:  1953年10月3日 - 1987年2月18日 
連邦議会議長:  ヘルマン・エーラース 〜（6代略） フィリップ・イェニンガー
その他の職歴
 ハンブルク市参事会（ドイツ語版） 内務大臣 （1961年12月13日 - 1965年12月14日）
  欧州議会議員 （1958年2月27日 - 1961年11月29日）
テンプレートを表示
| ヘルムート・シュミット Helmut Schmidt |
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所属組織:   ドイツ空軍  ドイツ空軍
軍歴:  1937年 - 1945年 (ドイツ国防軍) 1958年 (ドイツ連邦軍)
最終階級:   空軍予備役少佐
除隊後:  政治家
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1978年、ボン・サミットにおけるシュミット（右から2人目）
ヘルムート・ハインリヒ・ヴァルデマー・シュミット（ドイツ語: Helmut Heinrich Waldemar Schmidt、1918年12月23日 - 2015年11月10日）は、ドイツの政治家。ドイツ社会民主党 (SPD) 所属。第5代連邦首相（在任：1974年 - 1982年）。その他国防相（1969年 - 1972年）、経済財務相（1972年）、財務相（1972年 - 1974年）、外務大臣（臨時、1982年の2週間）を歴任。1983年からは『ディー・ツァイト』紙の共同編集者を務めた言論人・文化人でもあった。
経歴 > 生い立ち

ハンブルクの生まれで、両親はいずれも教師だった。父はユダヤ教徒の商人と女性給仕の間に生まれた私生児であり、ナチスの政権獲得後にユダヤ人に対する差別と迫害が始まると、父は書類を偽造してアーリア人である証明書を得た事実をシュミット自身が認めている。
1937年にハンブルクのリヒトヴァルク校(de:Lichtwarkschule)でアビトゥーアを取得した後、同年に兵役でドイツ国防軍に入隊し、ブレーメンの対空砲部隊に配属された。間もなく第二次世界大戦が勃発。1941年からは東部戦線でソ連軍との戦いに将校として従軍。1942年に帝国空軍省の対空砲教官兼顧問としてドイツに戻った。1944年、ヒトラー暗殺計画参加者に対する人民法廷の裁判を傍聴するよう上官に命じられたが、その茶番ぶりに傍聴を辞退した。同年末、中尉・中隊長として西部戦線に従軍。1945年初め、防空演習中に空軍司令官ヘルマン・ゲーリングに対する批判的な言動をしたためにナチスの政治将校に裁判にかけられそうになるが、上官の将軍に救われた。1945年4月にリューネブルガー・ハイデでイギリス軍の捕虜となり、8月31日に釈放された。
捕虜収容所からの釈放後、ハンブルク大学で経済学と国家学(de:Staatswissenschaften)を学び、オーステンデ近郊のゼデルヘム(en:Zedelgem)収容所（ベルギー）で知り合ったハンス・ボーネンカンプ(de:Hans Bohnenkamp)の影響で1946年にSPDに入党。在学中の1947 - 1948年、SPDの下部学生組織であるドイツ社会主義学生連盟 (de:Sozialistischer Deutscher Studentenbund; SDS) の委員長を務めた。1949年にハンブルク大学から経済学修士号（論文「日本とドイツにおける通貨改革の比較」）を取得。卒業後ハンブルク市職員となり、まず商工振興局で[要出典]、その後1952年から同市の経済・運輸省で、その参事であったカール・シラー(de:Karl Schiller)の下で働いた。1955年のドイツ再軍備後に二度軍事訓練に参加し[要出典]、1958年にはドイツ連邦軍予備役大尉、のち予備役少佐になっている。
経歴 > 政界進出

1953年、連邦議会選挙にハンブルク選挙区から初出馬して当選。1958年にSPDの州代表メンバーの一員に選ばれ、核兵器撲滅キャンペーンや連邦軍削減などのキャンペーンに参加[要出典]。1958年から1961年まで、欧州議会議員を兼任。1961年12月、ハンブルク市の警察（1962年からは「内務」と呼称変更）担当参事（他州でいうところの内務相）になり、連邦議会議員を辞任。内務担当参事に就任間もない1962年2月16・17日の北海沿岸大洪水では、憲法違反の懸念を恐れずにNATO軍の出動を要請して被害の拡大を防いだ彼の指導力が高く評価され、その名は広く知られるようになった。1965年に連邦議会に再出馬して当選、すぐに議会幹事会の一員となり、1967年にはSPD連邦議会院内総務の座に就き、1968年には副党首になった。1967 - 1969年には党議員団の外交・全ドイツ問題政策調査委員会会長を兼務。彼の言によれば、院内総務の仕事がその政治家人生でもっとも楽しいものだったという[要出典]。
1969年10月22日、SPDと自由民主党 (FDP) の連立でヴィリー・ブラント政権が成立、シュミットは国防大臣として初入閣。その在任中に兵役義務が18か月から15か月に短縮され、またハンブルクとミュンヘンに連邦軍大学が設立された。1972年7月にブラントに抗議して辞任したハンブルク市職員時代の上司、シラーを継いで経済・財務相に就任（11月まで）。同年12月から1974年3月まで財務相。なお財務相として「トライラテラル・コミッション」（日米欧三極委員会）の委員でもあり、ビルダーバーグ会議に参加して1973年5月の原油価格400%値上げ決定にも関わっている。
経歴 > 首相就任

1974年5月16日、ブラントが「ギョーム事件」によって辞任した後を受けて急遽連邦首相に就任し、オイルショックによる世界的な経済不況の中で、積極的な景気維持の策をとった。隣国フランスの大統領ヴァレリー・ジスカール・デスタンと緊密に協力し、就任間もなく欧州理事会を設立。1975年のヘルシンキ条約で欧州安全保障協力機構 (CSCE) の創設に貢献した。1976年の総選挙で議会第一党の座をドイツキリスト教民主同盟 (CDU) に奪われたが、FDPとの連立維持で政権に留まった。テロリスト集団ドイツ赤軍分派の活動、特に1977年の「ドイツの秋」と呼ばれる財界要人誘拐殺人・ハイジャックなどの一連の事態に対する彼の対処は、困難を伴いつつも妥協しない断固としたもので、テロリストによるルフトハンザ航空181便ハイジャック事件に際しては、テロ対策特別部隊GSG-9を投入して、それを果断に鎮圧した。シュミットの弁舌の才もその政権運営に大きく寄与した。
アメリカ合衆国国務長官のヘンリー・キッシンジャーとも親交のあったシュミットは、1977年には初めて北大西洋条約機構 (NATO) とワルシャワ条約機構との軍事力不均衡、特にソ連軍の中距離弾道ミサイルSS-20の危険を主張。SPDは1980年の連邦議会選挙で、ソビエト連邦との戦略ミサイル制限交渉を進め、同時にアメリカ軍のパーシング2ミサイルを西ドイツに配備させるという「NATO二重決定」の主張に踏み切った。彼は自らの政治的展望を1979年のソ連軍のアフガニスタン侵攻に対するNATOの対策と絡ませていた。この主張には国民の多くのみならず、平和主義路線をとってきた自党内からさえも批判が巻き起こった。この選挙ではCDUが第一党となったが、1969年、1976年の選挙時と同様にSPDはFDPと連立を組み連邦議会での過半数を確保、シュミットは11月に首相として再任された。この間1981年10月に心臓にペースメーカーを付ける大病をしたが、快復している。外交政策においてシュミットはこれまでの保守政権が行ってきた親イスラエル政策を改め、石油ショックの教訓からアラブ諸国へと接近し、1981年5月にはサウジアラビアを訪問してレオパルト2戦車の売却を行った。このことはイスラエル政府を激怒させ、イスラエル首相のメナヘム・ベギンはシュミットが元ナチス・ドイツ軍の将校であった過去を取り上げて「総統ヒトラーに忠誠を誓った過去がある」と非難した。
シュミットの社会民主主義的な社会・経済政策は、次第に政権維持の頼みの綱であるFDPとの溝を大きくしていった。FDPは自由主義経済と財政再建を主張し、予算案で対立が起きていた。1982年、彼は連邦議会からの不信任案に競り勝つも、ついに9月17日、連立与党FDPの大臣4人が内閣を去った。シュミットは臨時外務大臣を兼任し、SPDのみでの少数与党で内閣の政権維持の試みを重ねたが、10月1日建設的不信任案が賛成多数で可決され（建設的不信任案が可決されれば、連邦大統領は即時に首相を罷免＝現行内閣の解任、投票で選出された候補を後任首相として任命する）、政権継続断念を余儀なくされた。建設的不信任案が可決されたのは、西ドイツ史で初めてのことであった。キリスト教民主同盟(CDU)・自由民主党はCDU党首のヘルムート・コールを後任首相候補としていたが、不信任案の可決を受け、彼が首相に任命された。
経歴 > 言論人へ

首相を追われたことを受けてシュミットは1984年に党副党首を辞任し、1987年を最後に連邦議会からも去った。それまでSPD出身の連邦首相は彼を含めて3人いたが、党首を経験したことがないのはシュミットだけである。これはブラントという抗いがたい偉大な存在がいたことによる。
1983年、シュミットはドイツ随一の高級オピニオン紙である週刊新聞『ディー・ツァイト』の共同編集者に就任し、1985年にはその経営代表責任者となった。1983年には福田赳夫と共に協調行動評議会 (de:InterAction Councils) にも参加している。1986年12月にはEMCを支援しヨーロッパ中央銀行の創設を側面から援助するための委員会の創設にもかかわった。そのほか多数の財団や基金の顧問といった名誉職に名を連ねている。防衛、民主主義、グローバリゼーション、中国の台頭、自伝など様々な分野で多数の著書がある。
シュミットは1987年の連邦議会議員引退後も政治については活発な発言を続けている。現在のSPDの政策と反対にトルコの欧州連合加盟には真っ向から反対し、しばしば『ディー・ツァイト』にその理由を書いた論文を寄稿している。その関連において、「多文化共生社会は、インテリの幻想に過ぎない」と一蹴。また同盟90/緑の党との連立政権だったSPDのゲアハルト・シュレーダー政権が決定した原子力発電所の全廃にも懐疑的な目を向けており、「いわゆる地球温暖化に関するヒステリー」と批判している。また第二次世界大戦で国防軍の行った戦争犯罪を取り上げた「国防軍の犯罪展」については「危険な極左」と激しく非難。その政治的主張は単純な右翼・左翼の分類には当てはまらない。
経歴 > 死去

2015年9月初めに脚の血栓を除去する手術を受けたが、その後感染症にかかって体調を崩し、11月10日、ハンブルクで死去した。享年96。
死去の報が伝わるとドイツ内外の政治家から追悼の言葉が寄せられた。シュミットの所属政党であるSPDのジグマール・ガブリエル党首（副首相）は「我々は助言者を失った」「彼が我々の一員であったことを誇りに思う」と追悼の言葉を述べた。アンゲラ・メルケル首相は「シュミット氏がドイツに貢献したことを我々は忘れない」「彼の慎み深さと責任感に感銘を受けてきた」と述べ、ハンブルク洪水時のシュミットの対応に「シュミット氏が事態を収束すると信頼できた。この時、初めてその名を知った」（メルケルはハンブルク生まれ）と語った。ヨアヒム・ガウク大統領は、「シュミット氏は実行の人であり、さえわたる思考と明瞭な発言を貫いた類いまれな人物だった」と称え、「戦後、最も重要な政治家の一人を失った」と述べた。また、フランスのフランソワ・オランド大統領はシュミットが首相時代にジスカール・デスタン大統領と共に独仏連携に取り組んだことから、両国関係の「礎を築いた」と称賛し、オーストリアのヴェルナー・ファイマン首相は「平和で結束した欧州の立役者だった」としのんだ。欧州委員会のジャン＝クロード・ユンケル委員長は「われわれが世界で大きな役割を担おうと思うなら、協調するしかないことを理解していた」と故人を称え、SPD出身のマルティン・シュルツ欧州議会議長は「シュミット氏の死去はドイツと欧州にとって一つの時代の終わりを刻んだ」と述べた。