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国士舘大学硬式野球部
歴史

1974年秋、2部リーグで優勝。続く日本大学との入替戦に勝利し初の1部昇格を果たすも、翌1975年春に1部リーグ最下位で臨んだ入替戦で日本大学に敗れ1季で2部に降格した。1977年春、2年生エース片岡大蔵や3年高柳秀樹・武居邦生（のち同大学監督）らの投打を擁し2部リーグで優勝。続く佐藤義則投手卒業直後の日本大学との再三に及ぶ入替戦で勝利し2年ぶりの1部リーグ昇格を果たす。以降、およそ3年間ほど1部リーグに定着した。
1979年秋、片岡大蔵と藤原誠二の両4年生投手を軸に3年長井秀夫（のち同大学監督）らの野手陣を擁して東都大学1部リーグ戦初優勝を遂げる。続く第10回明治神宮野球大会では1回戦で準優勝した名城大学に1-3の敗退で終わった。翌1980年春、入替戦で3年山沖之彦投手擁する専修大学に敗れ2部に降格した。
1983年春、4年長冨浩志投手らの活躍で入替戦で専修大学に勝利し、昇格後も1部リーグ残留を死守していた。しかし、4年横谷彰将らが在籍していた1985年、学内あるいは部内の抗争に端を発する不祥事により同85年秋から2季出場停止、翌1986年秋から3部降格処分となった（該当記事を参照）。
1994年春、入替戦で4年西口文也投手擁する立正大学を下し85年春以来の1部リーグ戦復帰を果たしたものの、翌1995年春、入替戦で3年部坂俊之投手擁する亜細亜大学に敗れ2季で2部に降格した。
以降、2010年春秋の1部リーグ在籍期間を除き2部リーグ戦を主戦場にしている。
歴史 > 年表

1959年（昭和34年） 東都大学野球連盟・準加盟リーグ2部に加盟。のちに正式加盟
1961年（昭和36年） 準加盟リーグ1部春季リーグ初優勝。入替戦○3部初昇格
1963年（昭和38年） 春季リーグ3部初優勝、入替戦○2部初昇格
1963年（昭和38年） 秋季リーグ2部5位
1965年（昭和40年） 春季リーグ2部初優勝、入替戦日本大学に敗れ●2部残留
1970年（昭和45年） 秋季リーグ2部優勝(2)、入替戦駒沢大学に敗れ●2部残留
1971年（昭和46年） 春季リーグ2部優勝(3)、入替戦東洋大学に敗れ●2部残留
1973年（昭和48年） 秋季リーグ2部優勝(4)、入替戦日本大学に敗れ●2部残留
1974年（昭和49年） 秋季リーグ2部優勝(5)、入替戦日本大学に勝利し○1部初昇格
1975年（昭和50年） 春季1部リーグ最下位、入替戦日本大学に敗退し●2部降格
1976年（昭和51年） 秋季リーグ2部優勝(6)、入替戦亜細亜大学に敗退し●2部残留
1977年（昭和52年） 春季リーグ2部優勝(7)、入替戦日本大学に勝利し○1部昇格
1977年（昭和52年） 秋季1部リーグ最下位、入替戦日本大学に勝利し○1部残留
1978年（昭和53年） 春季1部リーグ4位
1978年（昭和53年） 秋季1部リーグ3位
1979年（昭和54年） 春季1部リーグ5位
1979年（昭和54年） 秋季1部リーグ初優勝。同年の第10回明治神宮野球大会に東都大学野球連盟代表として初出場。1回戦で準優勝した名城大学に1-3で敗退。
1980年（昭和55年） 春季1部リーグ最下位、入替戦専修大学に敗退し●2部降格
1980年（昭和55年） 秋季リーグ2部優勝(8)、入替戦専修大学に敗れ●2部残留
1981年（昭和56年） 春季リーグ2部優勝(9)、入替戦青山学院大学に勝利し○1部復帰
1981年（昭和56年） 秋季1部リーグ最下位、入替戦日本大学に敗れ●2部降格
1982年（昭和57年） 春季リーグ2部優勝(10)、入替戦日本大学に敗れ●2部残留
1982年（昭和57年） 秋季リーグ2部優勝(11)、入替戦日本大学に敗れ●2部残留
1983年（昭和58年） 春季リーグ2部優勝(12)、入替戦専修大学に勝利し○1部復帰
1983年（昭和58年） 秋季1部リーグ最下位、入替戦青山学院大学に勝利し○1部残留
1984年（昭和59年） 春季1部リーグ5位
1984年（昭和59年） 秋季1部リーグ最下位、入替戦立正大学に勝利し○1部残留
1985年（昭和60年） 春季1部リーグ5位
1985年（昭和60年） 秋季1部リーグ出場停止（部員待遇に学生野球憲章違反の疑いがかかり1年間 (2季) の出場停止と1部から3部に降格処分）
1986年（昭和61年） 同上により春季リーグ出場停止
1986年（昭和61年） 秋季リーグ3部優勝(2)、入替戦順天堂大学に勝利し○2部復帰
1987年（昭和62年） 春季リーグ2部初の最下位(1)、入替戦成蹊大学に勝利し○2部残留
1987年（昭和62年） 秋季リーグ2部最下位(2)、入替戦学習院大学に勝利し○2部残留
1990年（平成2年） 戸次義二監督就任（春季リーグから）
1992年（平成4年） 春季リーグ2部最下位(3)、入替戦大正大学に勝利し○2部残留
1992年（平成4年） 武居邦生監督就任（秋季リーグから）
1994年（平成6年） 春季リーグ2部優勝(13)、入替戦立正大学に勝利し○1部復帰
1994年（平成6年） 秋季1部リーグ5位
1995年（平成7年） 春季1部リーグ最下位、入替戦亜細亜大学に敗れ●2部降格
1996年（平成8年） 春季リーグ2部優勝(14)、入替戦東洋大学に敗れ●2部残留
1996年（平成8年） 秋季リーグ2部優勝(15)、入替戦立正大学に敗れ●2部残留
1998年（平成10年） 春季リーグ2部優勝(16)、入替戦青山学院大学に敗れ●2部残留
2003年（平成15年） 秋季リーグ2部最下位(4)、入替戦大正大学に勝利し○2部残留
2006年（平成18年） 永田昌弘監督就任（春季リーグから）
2008年（平成20年） グラウンドを改修し神宮球場と同形式のハイブリッドターフ・ロングパイル人工芝に張替。センター方向にホームベースを移した。
2009年（平成21年） 春季リーグ2部最下位(5)、入替戦大正大学に勝利し○2部残留
2009年（平成21年） 秋季リーグ2部優勝(17)、入替戦青山学院大学に連勝○1部復帰。エース岩澤正登（JFE西日本硬式野球部）、主将高橋智之らを擁して30季ぶりの1部復帰。
2010年（平成22年） 春季1部リーグ5位
2010年（平成22年） 秋季1部リーグ最下位、入替戦日本大学に連敗●2部降格（秋季ベストナインに外野手・宮川翔太 (明治安田生命硬式野球部) が選出）
2012年（平成24年） 秋季リーグ直前に未成年部員の飲酒の不祥事に関する連盟への報告の遅れにより、永田監督と西江部長が半年間の謹慎と出場停止処分
2012年（平成24年） 秋季リーグ2部最下位(6)、入替戦順天堂大学に連勝して○2部残留
2013年（平成25年） 2部リーグ戦春季6勝5敗・勝点3で3位。同秋季4勝6敗・勝点2で4位
2014年（平成26年） 2部リーグ戦春季6勝6敗・勝点2で4位。同秋季5勝8敗・勝点1で5位。
2014年（平成26年） 辻俊哉監督就任（平成26年12月1日付）
2015年（平成27年） 加藤武治コーチ就任
2023年（令和5年） 長井秀夫監督就任
記録

1部リーグ優勝1回（1979年秋）
2部リーグ優勝18回（1965年春,1970年秋,1971年春,1973年秋,1974年秋,1976年秋,1977年春,1980年秋,1981年春,1982年春,1982年秋,1983年春,1994年春,1996年春,1996年秋,1998年春,2009年秋,2016秋）
3部リーグ優勝2回（1963年春,1986年秋）
準加盟リーグ1部優勝1回（1961年秋） ※ 4部リーグ創設は1964年春であるので1961年秋の優勝は下部組織の準加盟リーグ（現在の4部に該当し1958年春創設。1960年春から1・2部制）の1部リーグ戦である。
明治神宮野球大会出場1回（1979年秋）
本拠地

国士舘大学町田キャンパス内に専用球場と寮がある。東京都町田市広袴1丁目1-1。
小田急小田原線鶴川駅からスクールバスで10分
主な出身者

→「Category:国士舘大学硬式野球部の選手」も参照
プロ野球選手、プロ指導者
尾崎亀重 - ヤクルトアトムズ
高柳秀樹 - 南海ホークス～福岡ダイエーホークス
井上卓也 - （中退）広島東洋カープ
片岡大蔵 - ヤクルトスワローズ
森厚三 - （中退）広島東洋カープ
早川和夫 - 日本ハムファイターズ
長冨浩志 - 広島東洋カープ
横谷彰将 - 横浜大洋ホエールズ～横浜ベイスターズ
島崎毅 - 日本ハムファイターズ
角田満 - （中退）日本ハムファイターズ
増田政行 - ヤクルトスワローズ
厚澤和幸 - 日本ハムファイターズ
鷹野史寿 - 大阪近鉄バファローズ
庄司大介 - オリックス・ブルーウェーブ
筒井正也 - 広島東洋カープ
古城茂幸 - 北海道日本ハムファイターズ
辻俊哉 -オリックス・バファローズ
小松聖 - オリックス・バファローズ
紺田敏正 - 北海道日本ハムファイターズ
小島心二郎 - 広島東洋カープ
岩﨑哲也 - 埼玉西武ライオンズ
坂寄晴一 - オリックス・バファローズ
岡本洋介 - 埼玉西武ライオンズ
屋宜照悟 - 東京ヤクルトスワローズ
岩崎優 - 阪神タイガース
椎野新 - 福岡ソフトバンクホークス
髙部瑛斗 - 千葉ロッテマリーンズ
著名なアマ野球選手、指導者
高柳信英 - 元日本楽器選手
武居邦生 - 元同部監督、元日本楽器選手
永田昌弘 - 元同部監督
長井秀夫 - 同部監督、元NTT東日本監督
平井英一
秋葉知一
濱野雅慎
その他
森健次郎 - 日本野球機構 (NPB) セントラル・リーグ審判員。ワールド・ベースボール・クラシック (WBC) で日本人初の球審を務めた
関連人物

伴勇資 - 第2代監督
畑俊二 - 元監督
岩下光一 - 元コーチ
加藤武治 - 元コーチ
索引 〜の歴史

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著者: デニス・ダンカン（ドイツ語版）
言語: 英語
題材: 索引
出版社: W.W.ノートン&カンパニー（英語版）
出版日: 2022年2月15日
ページ数: 352
ISBN: 978-1-324-00254-3
『索引 〜の歴史 : 書物史を変えた大発明』 (さくいん 〜のれきし：しょもつしをかえただいはつめい、Index, A History of the: A Bookish Adventure from Medieval Manuscripts to the Digital Age) は、デニス・ダンカン（ドイツ語版）が2022年に著した、索引の歴史を考察した本である。ダンカンはジョナサン・スウィフトの『精神の機械的操作』を引き合いにだしながら─索引とは書物を後ろから読むのを読者に許容するものである、と主張する。
副題の直訳は「中世写本からデジタル時代までの書物の冒険」。
背景

書物には、索引がたいてい巻末近くに置かれている (これは「BoB」またはback-of-bookとして知られている）。索引は特定テーマの情報にアクセスできる目次を補完し、内容がリスト化されている。索引は一見すると退屈なもののようだが、よく見れば興味深く楽しみを与えてくれるものである。
本 〜のタイトルと著者

デニス・ダンカンはロンドン大学の英語学講師である。本のタイトルは、「ダンカンの活き活きとした主題とトーンをよくあらわしている」と評された。スティーヴン・ムーア (作家)はワシントン・ポスト紙で、タイトルにはっきりとあるカンマ区切りは、この本が「印刷機の歯車についての乾いた説明」ではなく、たちまち目立ったことを示している、と述べた。批評家ジェニファー・サライ（英語版）はニューヨーク・タイムズ紙で、この本は情報学だけを扱っているようにみえるが、実際にはもっとずっと広く、普遍的なものである、と評した。この中には明らかに、読み書きの研究だけでなく、「コミュニケーション、想像力、競争、不安、ちょっとしたいたずら」も含まれている。
索引 〜侮蔑的な使われ方の

索引の明らかに驚くべき側面は、ダンカンが1章を索引がいかに「敵を酷評する消極的ー積極的手段」になったかにあてたことだ、とクルコウスキーは主張する。ダンカンはまず、索引が読者だけでなく著者ににも使われた、と書いている。これを彼は「詐欺的索引は原文への武器だ」と呼んだ。例えば、17世紀の文献学者で、キングズ・ライブラリー（英語版）の司書であった、クライスト・チャーチのリチャード・ベントリー（英語版）の弟子たちが作成した「フェイク索引」を挙げているが、そこでベントレーは「とんでもない愚鈍さ」を示されていた。他の嘲笑的参照では、彼の杓子定規で「愚かな教訓のコレクション」が示されていた。
児童文学者で数学者のルイス・キャロルの小説『シルヴィーとブルーノ』の索引には、「禁酒、不自由な状態」という項目がある。同じ手法で後の歴史家ヒュー・トレヴァー＝ローパーは、彼がケンブリッジ大学ピーターハウス・カレッジ（英語版）の校長であった時 (そのポジションを彼は嫌がっていた) 、「彼の憎むべき同僚への復讐」として、彼の晩年の作品の索引で読者に対し同僚のことを、「ピーターハウス: 高尚な会話だが同意できない, 46; 変質者の巣窟, 113」などと記述した。
「究極の索引は不信により編纂される」というのは、歴史家ジョン・オールドミクソン（英語版）が1718年に編纂したローレンス・エカード（英語版）の『英国史』の索引に対するアダム・ダグラスのコメントである。エカードはトーリー党の伝統的保守主義者（英語版）で、彼の歴史に対する偉人説（英語版）的見方は、彼の保守的信念に影響していた。オールドミクソンは一方で、ホイッグ党の論証家であり、エカードの見方と争って「彼は既に『猛毒の攻撃のパンフレット』を出している」と述べた。ダグラスのコメントではオールドミクソンの関与は間違っているというもので、「ダンカンが言うように、索引の中でエカードは道化師的で意図的に不正確に描かれ、本の安全な巻末ページから歴史を書き換えた」と述べた。オールドミクソンのエカードへの嘲笑は1世紀後に影響を及ぼした。ホイッグ史観を代表する歴史家トーマス・マコーリーは、彼の『英国史』（英語版）を出版する際に、「トーリー党員に私の歴史書の索引を作らせるな」と出版社に言ったのである。
標的はたいていもっと一般的で、タトラー誌（英語版）のアンソロジーは「退屈な輩、43 / 当然のように政治や詩に頭を向ける、同」となっている。他の例では、保守派の知識人ウィリアム・バックリー・ジュニアが最新刊の本を友人でライバルのノーマン・メイラーに贈った際、メイラーは虚栄心が高いことで知られていたので、本を受け取って真っ先に索引で自分の名前を探すと考え、そこに手書きで「やあ！」と書きこんでおいた。
索引 〜の構造

ダンカンは索引がどうやって読者の観点を測るかを分析している。読者はある人物の意見に関する主題があるかないかを気ままにできるだけ探そうとするものである。索引が何を含み何を除外しているかは、その性質上作成者の個人的主観による可能性がある。そのために読者が気付いているかいないかに関わらず、ある観点が読者に押し付けられやすいものだ。同様に、索引はいつも時系列に並べられており、本文の内容の質を型通りにするもので、ダンカンはこれを「偉大な平等主義者」と言っている。ダンカンはまたフィクションに索引は必要なものか、という疑問を考察しており、ジョン・アップダイクの「たいていの伝記は索引付の小説にすぎない」という発言を引用している。これは18世紀に有名な論争になったもので、結局は敗北した。たとえば18世紀の詩人アレキサンダー・ポープは、シェークスピアの戯曲に索引をつけようとした。たいていの基本的な事実は索引が可能だったが、「慣習や、情熱や、外面的影響」といった登場人物の性質にホープが直面した時に問題がおきた、とダンカンは指摘している。
索引 〜の起源

索引の起源は、ダンカンによると、アレクサンドリア図書館に見出すことができるが、ここでは3世紀の学芸員が巻物にタグを付けて読んでいる箇所を記録し、その内容を簡単に箇条書きしており、「これは索引でなく開始点」とダンカンは言う。ヨーロッパでは、索引は聖書から始まり、それは中世の大学や僧院に起源を持つ、とダンカンは主張する。これは中世の聖職者が彼らの業績を整理し、引用や聖句を見つけやすくする必要性から発達したものである。13世紀の宗教哲学者ロバート・グロステストは『語義識別目録集 Table of distinctions』を著し、ダンカンに言わせるとこれはグロステストが羊皮紙に書いたグーグルである。彼は本の末尾に書き込む代わりに、一連の記号やシンボルを使い、原文の段落や部分に印を付けた。このリストはおよそ440項目あり、彼が説教者あるいは政治家として講演する際に、多くの情報源にすばやく簡単にアクセスすることができた。グロステストは博学者で、「混沌から宇宙を生み出す」ものが必要だったとダンカンは言う。「百科事典的精神はそれを構造化する百科事典的索引が必要だ」。
当初このような機械的索引は、原本を参照する必要がないので、本を退屈なものにするのではという恐れがあった。ダンカンは、同じ指ー中指ーを使って索引を上から下へ参照することと、ポイントを強調するために空気を突くのが普通なのは偶然でなく、共に中世の宗教論争の側面だ、とダンカンは主張した。彼はこの索引が即座に使える様々な形式を示した。
論争、権威の引用、解説書の読み上げ (現在は講義と呼ばれる): スコラ学では内的な啓示よりも外部への立証、限りない瞑想よりも知的明快さが好まれる。
もちろん、教皇が反キリスト教とみなした本の目録と言えば、『禁書目録』である。近代の索引は、アルファベット順配列とページ付け（英語版）という二つの本質的要素が要求される、とダンカンは主張する。 後者は巻物から冊子本へ移行したことで、印刷本のページに数字がふられることで生じた。たとえば僧侶が写本を作る時ー活字が発明される前はそれが普通だった―、索引を使うことはなかったので、ページ付けは異なったものであった、とダンカンは言う。それは押しつけがましく、数字は言葉と同じくらい重要になり、数字自体が本の知的内容よりも影響を持つ存在になった。ダンカンは1470年の著名な写本を見た時の印象を次のように語っている。
これほど重要で、本質的な力のあるものが、私の机の上にあるのが信じられない... これを私が持ち上げ、抱え、ページを繰ることを許してくれるなんて... 涙がこぼれそうだ。
その理由は、彼が言うには、写本の最初のページに「1」と振られていた事実に感動したからだ。これは歴史上最初に印刷されたページ番号で、ダンカンは「奇跡的」と表している。
アルファベット順配列は「カテゴリー化の非合理な方法」と考えられていた。これは作者のやり方と、意識的に一貫した綴りから探し始めるという読者の心の双方に、文化的移行を要求した。中世英語は一般的に聴こえるとおりに綴るので、発音に依っており、絶対的な綴りというのは存在しなかった。中世の間これが続き、「理性のアンチテーゼ」として軽蔑されていた。
索引 〜の起源 > 索引、に対する論争

印刷術の発明は、しかしながら、索引家の急増だけでなく、単に「索引学習」しか持たない彼らの仕事が「索引道楽家」と呼ばれるように、軽蔑視の対象となる言葉も増えていった。初期の索引が、直観に反し使いやすくないと見られていたことを示すように、多くの索引は使い方と利便性についての説明書きを最初に掲げていた。ラルフ・ジョーンズは『ニュー・ヒューマニスト（英語版）』誌に、「18世紀まで索引は…主題をできるだけ分割することで軽蔑を招き、文学論争を引き起こすほどだった」と驚きを書いていて、上辺だけの読み方を助長していると非難した。ダンカンはしかし、索引家は実践的な単純労働者で労を惜しまないという見方を強調した。彼らの関りは常にハイレベルで、知的課題は読者のために中立的であることを要求し、読者のために意思決定した。『タイム』誌でキャディ・ラングは、「見過ごされがちな」索引が、長く生きることもあると言った。索引の評価が当初低かったのは、17世紀に索引が「実験的好奇心を除外」したことで、以来その見方が続いたことによるとダンカンは主張している。読者がまず巻末を開き、その本を読み続けるかどうかを決めるのは不思議ではない、と彼は言う。ジェニファー・サライもまた、「ぶ厚い本を前にした読者が、本に没頭する代わりに、索引により短い要約を得たとして、流し読みだけにするだろうか」と疑問を呈している。同様にダグラスも、特にフィクションの場合、「索引があれば、読者は肝心な所だけをピックアップするだろうか？」と問い、スティーヴン・ムーアー「索引家でもある文芸評論家」―は、索引は作品そのものを読む必要がなくなるまで、期待されているものだという議論を今日まで続けている。
索引 〜デジタル化した

『ガーディアン』紙でピーター・コンラッド（英語版）は、現代の検索エンジンやオンラインでの他の検索方法は「私たちの注意力を削ぎ落し、記憶を冗長にしている」と主張している。電子書籍リーダーや検索方法が洗練されていくにもかかわらず、ダンカンは知的摂取物をブラウズしたり統合したり説明したりする人間の能力に検索エンジンがとって代わることに反論している。 これは、ソフトウェアが厳密な境界線と区分を持つカテゴリーやタグに結びついているからで、人間にはそれがない、とダンカンは指摘する。中世では索引を前にして本の未来を危惧していたが、現代の索引もまた同じ敵に直面しているという見方に彼は賛同している。グーグル自身も世界最大の図書館の索引に過ぎないと、彼は読者に思い出させている。索引は人類の歴史のどの時点をとってもその時の知識と共生関係にある、とダンカンは主張し、ジェニファー・サライも「デジタル世界の難局は、検索エンジンにより索引され提供されている」と付け加えている。ダンカンはデジタルでの検索が怠惰を生むとしても、「歴史的な観点を得られるという意味では神経にはいいものだ、と私は考える」と主張している。彼は又、今日では「情報技術への不安は、書くこと自体と同じくらい古いものだ」とも言う。しかしながらダンカンは、ソフトウェアの後始末をするような、監督する役割は、依然として人間の力が必要であると主張している。
批評、重要な

ラルフ・ジョーンズはこの本について、「教育的と同時に娯楽的」で、「解説と楽しみ」に満ち、読者が話題の洗練された側面を見失うことが無いように書かれている、と評した。『タイム』誌は2022年の上位100冊の中に挙げ、「素晴らしい歴史書」と評した。ジェニファー・サライはこれまで索引が道具であり、ありきたりで、機能的なものだと言ってきたが、ダンカンは彼の話題に想像力と規律をもたらし、「濃密で学術的概念を軽いタッチで解明した」と書いている。 アダム・ダグラスは『リテラリー・レヴュー』誌で、この本を「機知に富んだ広範な」内容であると同時に、このテーマに対する「生意気な賛美」であり「読書好きの貴重な逸話」の宝庫だと評した。『Washington Independent Review of Books』でペギー・クルコウスキーは、ダンカンが最も複雑なテーマを「小鬼のような洞察と博識」で耕し、時にくすぐり、いたるところで「歴史と技術と文学知識と情報科学の素敵な合奏」を楽しませてくれる、と書いた。スティーヴン・ムーアは本の副題に賛同し、それを「魅力的な冒険で、最も魅力的な意味での『本好き』」と評した。
索引家ベイン作成の巻末索引もまた『リテラリー・レヴュー』、『ニューヨークタイムズ』ほか各新聞雑誌で賞賛され、『ワシントン・ポスト』ではスティーヴン・ムーアが「予想通り、著者でなくポーラ・クラーク・ベインが作った索引は、偉大である』と書いた。
『索引 〜の歴史』 〜の索引

現代の索引は著者ではなく索引専門家によって作成され、ダンカンの著作には2種類の索引が付されている。最初の索引は市販の索引作成ソフト（英語版）によるもので、2番目のは、「遊び心のある」、索引家協会のポーラ・クラーク・ベインによるものである。ジェニファー・サライは後者とダンカンの本自体との関係について、「単なるガイドでなく相棒であり」と書き、一方で市販ソフトはー多くの場合ランダムにー大切な言葉たとえば「alas」と「all the letters」を「はねている」。コンピュータは基本的に本を小さな節に切り分け、それぞれに索引項目の名前を作る。ダンカンが「娯楽に過ぎない」といってコンピュータによる索引をやめ、ベインに責任を引き継がなければ、コンピュータ索引はたいてい実際の本と同じ長さになってしまう。ベインの索引にはギャグが含まれていて、サライは「本領を発揮している」と述べた。バーバラ・スピンデルは『クリスチャン・サイエンス・モニター』紙で、2つの索引を作ったのは「示唆に富む」と書き、索引ソフトによる索引は単調で、しばしば意味不明であるが、一方ベインの索引は面白く、読者を最後のページまで飽きさせない、と指摘した。ペギー・クルコウスキーは、ダンカンは2つの索引を並べることで、人工的な索引がベインによる索引よりも量が不足していることを指摘し、自分の主張を強調している、と述べている。
事例、主な

Martin Amis's memoir, Experience contains in its index references under, for example, "Dental problems", to items such as "— of animals", "—Bellow on" and "— dentifrice purchase".
Duncan includes fictive indexes, for example that comprising the whole—and telling the whole story of—J. G. Ballard's story 'The Index', or Nabokov's 1962 Pale Fire, in which a deranged editor creates an index to disparage an author's literary output.
日本語訳

2023年8月に光文社から小野木明恵の訳で『索引 〜の歴史 : 書物史を変えた大発明』が刊行され、新聞各紙の書評で取り上げられた。
リンク 〜外部の

"The Index: A History. With Susie Dent and Dennis Duncan" – ダンカンと辞書学者スージー・デントとの索引についての対談、2021年9月8日大英図書館。
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 
国立図書館:  ドイツ 
ベントリーの本のフェイク索引ページ, 1698年
1240年頃の中世写本の索引。ページ番号は上部にある。
ルイス・キャロルが1849年に自筆で書いた索引の一部。
久石譲

| 久石 譲 |
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基本情報
出生名:  藤澤 守
生誕:   (1950-12-06) 1950年12月6日（74歳）
出身地:   日本・長野県中野市
学歴:  国立音楽大学作曲科卒業
ジャンル:  映画音楽 クラシック 現代音楽 ミニマル・ミュージック
職業:  作曲家 編曲家 指揮者 ピアニスト
担当楽器:  指揮 ピアノ
活動期間:  1974年 -
レーベル:  ジャパンレコード IXIA Planet earth パイオニアLDC ポリドール Wonder Land Records ユニバーサルシグマ A&Mレコード DECCA GOLD グラモフォン
著名な家族:  麻衣（長女）
事務所:  株式会社ワンダーシティ
公式サイト:  公式サイト
久石 譲（ひさいし じょう、英語: Joe Hisaishi、本名：藤澤 守〈ふじさわ まもる〉、1950年〈昭和25年〉12月6日 - ）は、日本の作曲家、編曲家、指揮者、ピアニスト。長女は歌手の麻衣。
概要

長野県中野市出身。長野県須坂高等学校、国立音楽大学作曲科卒業。久石譲の名は、大学在学中に友人と話し合った結果、当時活躍していたクインシー・ジョーンズの名前（ク=久、インシー=石、ジョーンズ=譲）をもじり漢字に当てたものに由来する。
映画音楽を中心に手掛ける。特に宮崎駿監督作品においては、『風の谷のナウシカ』以降、『君たちはどう生きるか』まで39年間すべての長編アニメーション映画の音楽を手掛け、その長年に亙るパートナーシップは、ヒッチコックとバーナード・ハーマン、セルジオ・レオーネとモリコーネ、そしてスピルバーグとジョン・ウィリアムズの関係などに例えられる。また、北野武監督作品においても、『あの夏、いちばん静かな海。』から『Dolls』までの7作品の音楽を手掛けている。
ソロ活動も行っており、多数のソロアルバムをリリースしている。これらのアルバムでは、指揮・演奏・プロデュースも手掛け、ジャンルにとらわれない独自のスタイルを確立している。また、一部の楽曲では、自らボーカルを担当している。
来歴 > 生い立ち - 活動初期

4歳の時から鈴木鎮一ヴァイオリン教室でヴァイオリンを習い始める。幼少の頃より高校教師の父（補導の担当場所が映画館だった）に連れられて、年間約300本の映画を4年続けて見ており、そのことが自身の仕事に強く影響を与えているとのちに語っている。
中学ではブラスバンド部に所属しトランペットを担当。この際、演奏よりも部活用の譜面を書いて周囲に聴いてもらえる方が嬉しいと思ったことから作曲家を志すようになる。高校在学中、幌村隆に師事し和声や対位法などの音楽理論を学ぶ。また、月2回東京に通い島岡譲のレッスンを受けた。
国立音楽大学作曲科で引き続き島岡に師事。在学中よりコンサートの楽曲提供・プロデュースを行う。20歳の時にミニマル・ミュージックに出会い影響を受け、現代音楽の作曲家として活動を開始する。また、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスら代表的なミニマル・ミュージックの作曲家や、武満徹、三善晃ら日本の作曲家の楽曲分析を始める。
卒業後もアンサンブルグループを結成してコンサート活動を行う。その傍ら、1974年にテレビアニメ『はじめ人間ギャートルズ』の音楽を担当（当時は本名である藤沢守名義）。これが実質的な商業デビュー作となる。
1975年には日本フィルハーモニー交響楽団のコンサートのために、数々の映画音楽をオーケストラ用に編曲した。1978年からは『ニュー・サウンズ・イン・ブラス』の吹奏楽編曲を長らく手掛けた。20代は主にこうした仕事で生活の糧を得ながら自身の作品制作を行っていた。
1981年、10年間のミニマル・ミュージックの成果として、全曲作曲とプロデュースを手掛けたアルバム『MKWAJU』（ムクワジュ・アンサンブルに提供）が、日本コロムビアのBETTER DAYSレーベルよりリリース。同年に音楽を担当した舞台『近代能楽集』と共に、日本のミニマル・ミュージックの先駆的作品となる。
その後、ポップスに活動の場を移し、1982年に自身の事務所となる「ワンダーシティ」を設立（代表取締役は妻の藤澤文女）。同年にファーストアルバム『INFORMATION』（ワンダーシティ・オーケストラ名義）をリリースし、ソロアーティストとしての活動を開始する。
来歴 > 『風の谷のナウシカ』- 1990年代

1984年、宮崎駿監督による長編アニメーション映画『風の谷のナウシカ』の音楽を担当。この作品の音楽は当初、細野晴臣が手掛ける予定だったが、映画のイメージと合わないということと、久石が公開前年の1983年に手掛けた漫画版のイメージアルバムを気に入ったという理由から、宮崎とプロデューサーの高畑勲が細野の採用を取りやめ、久石が本編の音楽にも起用された。それまで有名ではなかった久石が、このことによって一躍脚光を浴びることになる。この際の経緯は高畑の著書『映画を作りながら考えたこと 1955〜1991』に記されている。
1985年、自身のレコーディングスタジオ「ワンダーステーション」を設立。
1986年、『天空の城ラピュタ』の音楽を担当。アイルランドやスコットランドの民謡をベースにした楽曲を手掛ける。エンディングテーマ「君をのせて」は、作品と有機的に結びついた主題歌が必要と考えた高畑が宮崎に作詞を依頼し、宮崎が書いたメモを高畑と久石がメロディに当てはまるように整理し歌詞を完成させた。
1988年、『となりのトトロ』の音楽を担当。本作では前2作でプロデューサーを務めていた高畑に代わり、宮崎が久石と全面的に音楽打ち合わせを行った。バス停でサツキとメイがトトロに出会うシーンに宮崎は音楽は無しでと主張したが、心配になった鈴木敏夫が高畑に相談したところ、あの場面に音楽は必要でミニマル・ミュージックが良いと助言をもらい、鈴木は久石に楽曲を依頼した。楽曲は本編で採用され、宮崎は「音つけて、音楽つけて、あのシーンは本当によくなりました」と語っている。
1991年、北野武監督作『あの夏、いちばん静かな海。』の音楽を担当。久石は本作のオファーを受ける以前から北野の作品を見ており好きだったが、映像のスタイルから自分への依頼は人違いだと思ったことと、コンサートツアーの予定があったことから一度は断ったが、北野が1ヶ月待つという決断を下したことに感銘を受け仕事を引き受けた。その後、久石は本作から『Dolls』までの7作品の北野映画の音楽を担当した。
1992年より3年連続で日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞。
1997年、『もののけ姫』の音楽を担当。1998年には1997年度芸術選奨新人賞（大衆芸能部門）を受賞した。同年の長野パラリンピック冬季競技大会では総合演出を手掛け、テーマソング「旅立ちの時」も作編曲した。
1999年、北野武監督作『菊次郎の夏』の音楽を担当。本作の劇中曲「summer」は、本来はサブテーマとして書かれた曲だったが、北野が気に入ったため本編でメインテーマとして使用された。「summer」はその後、トヨタ・カローラのCM曲に採用されるなど広く世に知られるようになった。
来歴 > 2000年代 - 2010年代

2001年、宮崎駿監督作『千と千尋の神隠し』や北野武監督作『BROTHER』、フランス映画『プセの冒険 真紅の魔法靴』などの音楽を担当するほか、自身の初監督となる映画『Quartet カルテット』を発表した。
2004年、『ハウルの動く城』の音楽を担当するほか、第57回カンヌ国際映画祭において、オープニング・セレモニー作品『キートンの大列車追跡』の音楽と指揮を担当した。2005年、『ハウルの動く城』で第31回ロサンゼルス映画批評家協会賞音楽賞を受賞。
2007年、前年度（2006年度）の著作物使用料の分配額が最も多かった作品として「ハウルの動く城BGM」が、JASRAC賞の金賞を受賞。1999年の「もののけ姫BGM」（銅賞）、2003年の「千と千尋の神隠しBGM」（金賞）に続く3度目の受賞であり、BGMで2度目の金賞受賞は史上初。
2008年、『崖の上のポニョ』の音楽を担当。また、前年に担当した韓国ドラマ『太王四神記』の音楽で、アメリカの第10回国際映画音楽批評家協会賞（IFMCA）テレビ部門ベスト・オリジナル・スコア賞を受賞し、スペインのUBEDA FILM FESTIVAL音楽賞Goldspirit Awardsテレビ部門にノミネートされた。中国映画『おばさんのポストモダン生活』の音楽で第27回香港電影金像奨（香港アカデミー賞）最佳原創電影音樂（最優秀音楽賞）を受賞。
2009年、音楽を担当した『おくりびと』が、第81回アカデミー賞において日本映画としては初のアカデミー外国語映画賞を受賞。また、第85回箱根駅伝からの新テーマ曲「Runner of the Spirit」を手掛けた。これは自身初の吹奏楽曲である。同年、紫綬褒章を受章。前年に発表した楽曲「The End of The World」を契機として、活動の場を再びクラシック、ミニマル・ミュージックに戻す。
2010年、母校である国立音楽大学の招聘教授に就任。10月には自身がパーソナリティを務めるラジオ番組『久石譲のLIFE is MUSIC』がニッポン放送で放送開始。
2013年、宮崎駿監督作『風立ちぬ』および、高畑勲監督作『かぐや姫の物語』の音楽を担当。同年、アメリカの映画芸術科学アカデミーの会員に招待された。
2016年に完成した長野市芸術館の芸術監督に就任。2019年3月に任期満了により退任。
来歴 > 2020年代 -

2020年、2月21日にベストアルバム『Dream Songs：The Essential Joe Hisaishi』がDECCA GOLDより世界同日リリースされた。同年、新日本フィルハーモニー交響楽団のComposer in Residence and Music Partnerに就任。2021年4月、日本センチュリー交響楽団の首席客演指揮者に就任。
2023年3月、旭日小綬章が授与される。
同3月にはドイツ・グラモフォンと独占契約し、ウィーン楽友協会で開催されたウィーン交響楽団の映画コンサート・シリーズ「CINEMA:SOUND」に出演。久石の指揮で宮崎駿の映画音楽をロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が演奏するアルバム『A Symphonic Celebration - Music from the Studio Ghibli films of Hayao Miyazaki』を6月に発売した。7月に米ビルボードのクラシック・チャート「クラシカル・アルバム」と「クラシカル・クロスオーバー・アルバム」で1位を獲得し、日本とフランスのクラシック・チャートでも1位、イギリスで2位を記録した。さらに10月14日付けの全米総合アルバムチャート「ビルボード200」でも74位にランクインし、日本人のクラシック・アーティストで100位以内に入るのは、冨田勲（1977年）以来46年振りとなる。10月になってランクインした背景には、9月29日に全世界でアナログ・レコードも発売されており、ドイツの総合アルバムチャートでも6位を記録した。
同年7月公開の、宮崎駿監督作『君たちはどう生きるか』の音楽を担当。第81回ゴールデングローブ賞の作曲賞にノミネートされた。
同年10月、首席客演指揮者を務める日本センチュリー交響楽団で、2025年4月から音楽監督への就任が発表された。
2024年4月から3年の任期で、英ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のコンポーザー・イン・アソシエーション（Composer-in-Association）に就任。楽団から委嘱される作曲や、ロンドンを始めとする世界中のコンサート、並びにスタジオ録音などを手掛ける。
同年6月、ドイツ・グラモフォンから第2弾アルバム『Joe Hisaishi in Vienna』を、ウィーン交響楽団による収録で28日に世界同時発売。
人物 > 音楽活動

ミニマル・ミュージックの旗手として、現代音楽から出発。ポップスの世界を経て、2009年からは本籍をクラシックに移し、「時代や国境を越えて聴かれ演奏される音楽を創作したい」と語っている。一方、映画音楽については「そちらをやめると言ってるわけではないよ。"久石に音楽を書いてほしい"と望まれるのは、作家として最高の喜びですから」と語っている。
『もののけ姫』の音楽を担当する際、宮崎駿の熱意に圧倒された久石は、作品の重い世界観を表現するために複雑なオーケストラ曲を本格的に書くことで応えたという。結果、映画音楽としては異例の2年を費やす労作となった。サウンド&ヴィジュアルライターの前島秀国は、この作品が久石にとって大転換点になったと指摘している。
古参のMacintoshユーザーで、80年代から愛用している。90年代の中頃から音楽制作に使い始め、当時はVisionを使用していた。のちにはFinale、Logic Proなどを使用するようになる。
絶対音感は持っていないものの、幼少期にヴァイオリンを習っていたことから、「ラ」の音に対してはほぼあるため、頭の中で「ラ」を鳴らしてそこから音楽を組み立てるという。
『水の旅人 侍KIDS』のメインテーマはロンドン交響楽団の演奏により録音されたが、三管・85人編成の大規模なオーケストラ曲を書くためにマーラーの交響曲第5番のスコアを参考にした。その際、指揮者でもあったマーラーの楽曲は譜面上では心配に見える部分も実際に音にするととても良く、机上の作曲とは全く違うものがあることを痛感し、指揮に関心を持つようになった。指揮法を秋山和慶に師事。久石が日本センチュリー交響楽団音楽監督に就任する際、楽団のミュージックアドバイザーに秋山を迎え、師弟コンビで演奏会を盛り上げる体制とした。
1992年より3年連続日本アカデミー賞最優秀音楽賞をはじめとした数々の音楽賞を受賞。
人物 > 映画観

自身の映画音楽の教科書としてスタンリー・キューブリックの全作品を挙げ、「我々がキューブリックから学ぶべきいちばん重要な本質は"映像と音楽が対等であること"」「迷えばいつもキューブリックに戻る、という感じですね」と述べている。また、映画自体も別格としており、最も尊敬する映画監督であるという。その他に好きな映画として『ブレードランナー』と『セブン』を挙げている。
映画音楽の分野で好きな作曲家としてニーノ・ロータ、ヴァンゲリスなどを挙げている。
人物 > 家族・親族

歌手の麻衣は長女。『風の谷のナウシカ』では当時4歳の麻衣が劇中曲を歌っている。
NHK交響楽団首席オーボエ奏者の茂木大輔は、妻の従弟に当たる。
人物 > 金銭感覚

ジブリ映画を通じて長く付き合いがある映画プロデューサーの鈴木敏夫によれば、久石自身が会社を経営していることもあって、日常の金銭感覚は物凄く煩いものの、一度創作活動に入ると採算を度外視した楽曲を制作してしまい、久石のマネージャーと度々衝突を起こす傾向があり、経営者と創作者で異なる金銭感覚を持ちながら、最終的には後者を選んでしまう無邪気さがあるという。
影響

久石本人が影響を受けたと発言している音楽と活動の変遷について。
影響 > ミニマル・ミュージック

中学生の時、ビートルズの音楽に新鮮なショックを受け、ほとんどの曲をギターで弾けるようになったが、高校生の時からクセナキス、シュトックハウゼン、武満徹、黛敏郎らの作品に取り憑かれ、現代音楽の作曲家を目指すようになる。当時はジャズにも傾倒しマル・ウォルドロンを最も好んで聴いていた。自身の語法に進んで取り入れることはなかったが、ピアノ奏法に多大な影響を受けているという。
音大進学後、シェーンベルク、ヴェーベルン、ベルクら新ウィーン楽派やルイジ・ノーノ、ジョン・ケージなどの演奏を行う一方で、自身も入野義朗のレッスンを受け十二音技法を用いたり、あるいはトーン・クラスターを使用した現代音楽を作曲していたが、大学3年の時、知人から薦められたテリー・ライリーの「A Rainbow in Curved Air」を聴き衝撃を受ける。その後2ヶ月悩んだすえ、ミニマル・ミュージックの作曲家になることを決意する。
卒業後は自作のミニマル・ミュージックをコンサートで演奏していたが、行き詰まりを感じるようになった20代の終わり頃、ブライアン・イーノの『Ambient 1: Music for Airports』を皮切りに、イーノやフィル・マンザネラらロキシー・ミュージックの一派をはじめ、マイク・オールドフィールド、タンジェリン・ドリーム、クラフトワークら、ロックやテクノの分野からミニマル的なアプローチを行うミュージシャン達に感化され、1981年、『MKWAJU』の発表を最後にポップスへ転向する。
影響 > ポップス

1984年、『風の谷のナウシカ』の制作中にフェアライトCMIを使い始め、打ち込み中心のスタジオワークを主とするようになる。当時は「レコーディング・アーティストとしては、非常に前衛的なことをやってます」と述べており、影響の一例としてアート・オブ・ノイズを挙げていた。
1997年公開の『もののけ姫』がきっかけとなり、フルオーケストラの仕事が増えたことから、クラシックのスコアを研究するようになる。また、「本当に自分の血となり肉となるには自らその作品を指揮するのが一番」との考えから指揮者としての活動を開始し、のちには指揮法を秋山和慶に師事した。また、「ベートーベンの中に宝石がたくさんあると思うようになった」と語り、これまで数多くの楽曲を指揮するなかで、特に印象に残った作曲家にベートーベンと共にブラームスを挙げている。
2006年、数年前から自身の作家性への問いかけが大きくなっていた頃、アンドリュー・ポピーの『The Beating of Wings』を聴き、ミニマル・ミュージックへの熱意が再燃。マイケル・ナイマンやフィリップ・グラスのように、映画音楽と並行して現代作曲家としての作品を残すことを目標とするようになる。
影響 > クラシック

2010年のインタビューでは、今もっとも意識している作曲家としてジョン・アダムズを挙げ、その理由を「クラシックとオーケストラを知りぬいている」と答えている。2014年のインタビューでは、刺激を受けるクリエイターにニコ・ミューリーやガブリエル・プロコフィエフなどを挙げ、新しい世代の台頭への関心を語った。
2014年から開催しているコンサートシリーズ「MUSIC FUTURE」では、アルヴォ・ペルト、ヘンリク・グレツキ、マックス・リヒター、デヴィッド・ラングなど、ミニマル・ミュージックやポスト・ミニマル、ポスト・クラシカルの分野で活躍する海外の作曲家の作品を国内に紹介している。同コンサートでは「Young Composer’s Competition」と題したコンペティションを開催しており、若手作曲家の作品を公募し上演を行っている。
コンサート > 演奏活動

コンサートも積極的に行っており、ピアノ・アンサンブル・オーケストラなど様々なスタイルで披露している。コンサートでは主にピアノを担当するが、2000年の「地下鉄サリン事件被害者支援コンサート」では、金洪才に代わり数曲の指揮を担当し、指揮者としてデビュー。2001年のコンサートツアー「SUPER ORCHESTRA NIGHT 2001」では、同様に楽曲「Student Quartet」の指揮を担当している。
2003年のコンサートツアー「〜a Wish to the Moon〜 Etude&Encore PIANO STORIES 2003」では、ピアノとチェロ9本という編成でコンサートを行った。このツアーの東京公演を収録したDVDがリリースされている（久石譲の初のライブDVDリリース）。同年の「新日本フィル・ペンションファンドコンサート」や「Symphonic Special 2003」では、指揮を担当する楽曲数も増え、指揮者としての姿が目立ってきた。
2004年、新日本フィルハーモニー交響楽団と新たに結成した、新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラの音楽監督に就任。「ジャンルにとらわれず魅力ある作品を多くの人々に聴いてもらおう」という願いから、自身の楽曲だけではなく、「007のテーマ」、「ミッション・インポッシブルのテーマ」といった有名な映画音楽を自らアレンジしたものから、ラヴェルの「ボレロ」のようなクラシック曲など、ジャンルにとらわれないスタイルでコンサートを行う。同年のコンサートツアー「World Dream Orchestra 2004」では、音楽監督として全曲を指揮。なお、ステージにはピアノも設置され、弾き振りもあった。本人いわく「ピアノはあまり得意ではない」。このコンサート以来、指揮は基本的に久石が行っている（弾き振りが可能な場合は指揮台前に置かれたピアノで久石が、不可能な部分はステージ脇に設置されたピアノを別個の奏者が演奏する）。
2005年のコンサートツアー「Symphonic Special 2005」では、ステージに大スクリーンを設置し、バスター・キートンの無声映画「The General」（邦題「キートンの大列車追跡」）の映像に合わせてオーケストラを指揮。元々は2004年の第57回カンヌ国際映画祭のイベントで久石が行ったものであるが、日本でも成功を収めた。
2008年8月には、宮崎駿監督作品の音楽のみを集めたコンサート「久石譲in武道館〜宮崎アニメと共に歩んだ25年間〜」を開催。6管編成のオーケストラ、一般公募を含む合唱団、ソリスト（平原綾香、藤岡藤巻と大橋のぞみ、麻衣、林正子）他、計1,100人を越えるメンバーと共演。コンサートは4日、5日で計3公演行われた（当初は4日、5日の計2公演を予定。しかしチケットが初日完売したため5日夜に追加公演が用意された）。
コンサート > 海外公演

2011年6月から7月にかけて「久石譲 3.11 チャリティーコンサート〜ザ ベスト オブ シネマミュージック〜」が、日本・フランス・中国の3カ国で開催された。久石は同年4月末に気仙沼市や陸前高田市、大船渡市を訪れた。その際、被災地の学校にてピアノなどの楽器が津波により流された状況を目の当たりにし、音楽家であるという強い想いがこのコンサートを企画させたという。
2015年、イタリアの第17回ウディネ・ファーイースト映画祭で、特別功労賞の受賞を記念したコンサートを開催した。
2017年から「Joe Hisaishi Symphonic Concert：Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki」のワールドツアーを開催。6月にフランスのパレ・デ・コングレ・ド・パリで初演を行い、コンセール・ラムルーのオーケストラと合唱団、麻衣らと共演し、宮崎駿作品の楽曲を披露した。この公演の模様は日本では「久石譲 in パリ」と題され、NHKで放送された。ツアーはこれまで、ニューヨーク、ロサンゼルスなどアメリカの各都市やヨーロッパの各国、オーストラリアなど世界各地で公演している。
2018年、ニューヨークのカーネギー・ホールで、現代の音楽をセレクトするコンサートシリーズ「MUSIC FUTURE」の第5回目を開催した。
2022年8月13日から18日にニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでアメリカ交響楽団を指揮し「Joe Hisaishi Symphonic Concert：Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki」5公演を開催
。全公演完売している[要出典]。
2023年3月30日、ウィーン楽友協会で開催された映画コンサート・シリーズ「CINEMA:SOUND」に出演し、ウィーン交響楽団と共演。
同年8月24日、ロサンゼルスのハリウッド・ボウルでロサンジェルス・フィルハーモニックとコンサートを実施[要出典]。17500席が完売と本人もインスタグラムで伝えている。
関連ユニット > ムクワジュ・アンサンブル

→詳細は「ムクワジュ・アンサンブル」を参照
関連ユニット > ワンダーシティ・オーケストラ

『MKWAJU』発表の後、ポップスフィールドに転向した久石が一時期使用していたソロユニット名。久石のファーストアルバム『INFORMATION』はこのアーティスト名でリリースされた。この他、『風の谷のナウシカ』のイメージアルバムなどに演奏者として記載されている。なお、一部で久石譲&ワンダーシティ・オーケストラという誤った記述が見られるが、そのような表記は存在しない。
関連ユニット > 久石譲アンサンブル

2000年に久石がリリースしたアルバム『Shoot The Violist』に使用されたアーティスト名。「僕が20代の前半にいつかこういう作曲家になりたいって思ったことを実現できたアルバムなんです」と語っている。アルバムを発表する数年前から編成を変えながら活動を行っており、1999年に行われた全国ツアーはアルバムのレコーディングと同じメンバーによる。メンバーは久石譲（ピアノ）、バラネスク・カルテット（弦楽四重奏）、齋藤順（コントラバス）、金城寛文（ウッドウィンド）、高野正幹（ウッドウィンド）、神谷百子（マリンバ）、大石真理恵（マリンバ・パーカッション）。
関連ユニット > 新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ

2004年に久石が新日本フィルハーモニー交響楽団と結成したオーケストラ。久石は音楽監督を務める。詳細はコンサートの項を参照。
関連ユニット > フューチャー・オーケストラ・クラシックス

久石が芸術監督を務めていた長野市芸術館で、2016年から活動を行っていたナガノ・チェンバー・オーケストラを母体に、2019年に創設されたオーケストラ。古典や現代作品など様々な楽曲の演奏を行い、ベートーヴェンの交響曲全集の録音も発表している。また、宮崎駿監督の映画『君たちはどう生きるか』でも演奏を担当している。
ディスコグラフィー > シングル > ソロシングル

| #> NECアベニュー / IXIA | 発売日> NECアベニュー / IXIA | タイトル> NECアベニュー / IXIA | B面> NECアベニュー / IXIA | 規格> NECアベニュー / IXIA | 規格品番> NECアベニュー / IXIA |
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| 1st | 1988年8月21日 | Night City | L' étranger | EP |  |
| 1st | 1988年8月21日 | Night City | L' étranger | 8cmCD | N10C-701 |
| 2nd | 1989年1月10日 | 冬の旅人 | Green Requiem | EP | N07E-702 |
| 2nd | 1989年1月10日 | 冬の旅人 | Green Requiem | 8cmCD | N10C-702 |
NECアベニュー
| 3rd | 1989年7月21日 | THE INNERS 〜遙かなる時間の彼方へ〜 | THE INNERS 〜遙かなる時間の彼方へ〜 (Ending Theme-Orchestra Version) | 8cmCD | N09C-29 |
東芝EMI / Planet earth
| 4th | 1992年3月4日 | 君だけを見ていた | Tango X.T.C | 8cmCD | TODT-2810 |
パイオニアLDC JOE'S PROJECT 名義
| 5th | 1994年6月1日 | ぴあの | ぴあの スタンダード | 8cmCD | PIDL-1118 |
ポリドール・レコード
| 6th | 1997年1月25日 | EVE (パラサイト・イヴのテーマ) | EVE (パラサイト・イヴのテーマ) Piano Version | 8cmCD | PODH-1339 |
ディスコグラフィー > シングル > コラボレーションシングル

| 名義> NECアベニュー / IXIA | 発売日> NECアベニュー / IXIA | タイトル> NECアベニュー / IXIA | B面> NECアベニュー / IXIA | 規格> NECアベニュー / IXIA | 規格品番> NECアベニュー / IXIA |
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| 大林宣彦 & FRIENDS | 1991年3月21日 | 草の想い | 風の時間 | 8cmCD | NADL-1017 |
パイオニアLDC
| 純名里沙 & Joe's Project | 1994年8月10日 | ぴあの | Labyrinth of Eden (Instrumental) | 8cmCD | PIDL-1134 |
東芝EMI / EXPRESS
| 宮沢和史 with 久石譲 | 1997年9月10日 | 旅立ちの時〜Asian Dream Song〜 | Asian Dream Song -Instrumental- | 8cmCD | TODT-5042 |
rhythm zone
| EXILE ATSUSHI & 久石譲 | 2013年10月16日 | 懺悔 | 赤とんぼ | CD+DVD | RZCD-59456/B |
| EXILE ATSUSHI & 久石譲 | 2013年10月16日 | 懺悔 | 赤とんぼ | CD | RZCD-59457 |