モスクワ国立アカデミーフィルハーモニー
歴史 > ソ連時代

フィルハーモニーは教育人民委員のアナトリー・ルナチャルスキーの発案により1921年に創設された。全ソ連時代にわたり国内外にソ連の最も優れた演奏家を紹介するという重要な役割を果たして来た。ニコライ・ミヤコフスキーが率いるフィルハーモニーの芸術評議会は、1920年代に当時世界的に最も著名な指揮者たち、オットー・クレンペラー、ヘルマン・アーベントロート、エーリヒ・クライバー、エルネスト・アンセルメらをモスクワに初めて紹介した。 それに続く10年間はアルトゥール・ルービンシュタイン、エフレム・ジンバリスト、ヤッシャ・ハイフェッツ、マリアン・アンダーソンといった音楽家らの演奏会が開かれた。またフィルハーモニーはダリウス・ミヨー、アルテュール・オネゲル、バルトーク・ベーラといった現代ヨーロッパの偉大な作曲家たちをモスクワの聴衆に紹介した。 フィルハーモニーは1923年に、後に世界的名声を得るベートーヴェン弦楽四重奏楽団（英語: Beethoven Quartet）の公演を初めて行った。1928年、フィルハーモニー組織内に新楽団「ソフィラ」が設置され、ソ連の優れた指揮者ニコライ・ゴロワノフ、アレクサンドル・オルロフが指導者となった。 1930年代に、フィルハーモニーの提唱で全ソ連音楽コンクールが行われたが、その入賞者はエミール・ギレリス、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキー、ヤコフ・フリエール、ダヴィッド・オイストラフ、ヴェーラ・ドゥロワ（英語: Vera Dulova）等のソ連の新進演奏家であった。
1936年にフィルハーモニー内にソ連国立交響楽団が創設された際、アレクサンドル・ガウクが芸術監督兼主席指揮者に就任した。1937年には演奏者の構成員が大幅に増員され、80名を超える独奏者を抱えるようになったが、その中にはニーナ・ドルリアク（ロシア語: Дорлиак, Нина Львовна）、デボラ・パントフェリ＝ネチェツカヤ（ロシア語: Пантофель-Нечецкая, Дебора Яковлевна）等の女性歌手、ピアニストのマリヤ・グリンベルク、ヤコフ・フリエール、ユーリー・ブリュシコフ（ロシア語: Брюшков, Юрий Васильевич）、ミロン・ポリャーキン（英語: Miron Polyakin）、ミハイル・フィフテンホルツなどが含まれた。 さらにフィルハーモニーは第一回全ソ連指揮者コンクールを主催し、新世代の優れた指揮者にとっての登竜門となった。その入賞者にはエフゲニー・ムラヴィンスキー、ナタン・ラフリン、コンスタンティン・イワノフ、キリル・コンドラシン、アレクサンドル・メリク＝パシャーエフ等がいる。第二次世界大戦の開戦も近い1940年10月12日にはチャイコフスキー・コンサートホール（ロシア語: Концертный зал имени П. И. Чайковского）の杮落としが盛大に行われた。 フィルハーモニーは戦時中もコンサート活動を中断しなかった。その代表的な例として、徴兵された若者のためのコンサートが戦争開始後2日目の1941年6月23日からモスクワ全地域で行われ、最初の10日間で1000を超えるコンサートが行われた。終戦の年に、フィルハーモニーは重要なコンサートを数回開催した。ラフマニノフの全交響曲やプロコフィエフの「終戦の頌詩」の初演を含む大演奏会がサムイル・サモスードの指揮で開かれた。全ソ連音楽コンクールにはスヴャトスラフ・リヒテル、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ヴィクトル・メルジャーノフ、ヤコフ・スロボトキン（ロシア語: Слободкин, Яков Павлович）、ユリアン・シトコヴェツキーといった若き演奏家たちが参加した。 戦後、ボロディン弦楽四重奏団、チャイコフスキー弦楽四重奏団、ジョルジェ・エネスク、コダーイ・ゾルターンといったヴァイオリニストや作曲家がフィルハーモニーのポスターに初めて掲載された。またラフマニノフ生誕75周年（1948年）を記念してアレクサンドル・ガウカが復元し指揮をした ラフマニノフの交響曲第1番がモスクワで初演された。
1950年台初めに全ソ連ラジオ委員会内に管弦楽団が創設され、1953年からモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団と名称が変わり、その初代芸術監督となったのはサムイル・サモスードであった。 モスクワ・フィルハーモニーにとって1956年は重要な年であった。有名なアルト歌手兼指揮者のルドルフ・バルシャイはロシア初の室内楽団の設立を提案し、それは後に「モスクワ室内楽団」と名づけられた。また同年、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（指揮エイドリアン・ボールト）、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団（指揮フランツ・コンヴィチュニー）、フィラデルフィア管弦楽団（指揮ユージン・オーマンディ）、ボストン交響楽団（指揮シャルル・ミュンシュ）等の世界有数の楽団がモスクワで演奏を行った。 50年代に、モスクワ・フィルハーモニーは徐々にソ連人作曲家のレパートリー:交響曲第7番（プロコフィエフ）(1952)、交響曲第11番(ショスタコーヴィチ)(1957)、悲愴オラトリオ（ゲオルギー・スヴィリードフ）(1959)を加えていった。1958年、フィルハーモニーは第1回チャイコフスキー国際コンクールの主催者に名を連ねた。指揮者のレオポルド・ストコフスキー、クルト・マズア、ユージン・オーマンディ、レナード・バーンスタイン、アンドレ・クリュイタンス、イーゴリ・マルケヴィチ、チェリストのパブロ・カザルス、ピアニストのグレン・グールドといった海外の優れた演奏家の公演も引き続き行われた。
1960年、モスクワ交響楽団にとって新たなページが開かれた。キリル・コンドラシンが指揮者に就任し、その指導により楽団はあっという間に世界的名声を獲得しソ連をリードする楽団の一つとなったのである。60年代の初めにはストラヴィンスキー記念事業としてヘルベルト・フォン・カラヤン指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と、ロバート・ショウ指揮による合唱と室内楽団の演奏会が行われた。1963年、フィルハーモニーは芸術祭「ロシアの冬」（露: Русская зима）を主催し、翌年にはさらに「モスクワの星」（露: Московские звёзды）を始めて開催した。
60年代半ばに、国内初の古音楽アンサンブル「マドリガル」がチェンバロ奏者兼作曲家のアンドレイ・ヴォルコンスキーの下で創設された。国立ソ連交響楽団の芸術監督兼主席指揮者としてエフゲニー・スヴェトラーノフが就任した。モスクワ交響楽団は初のアメリカ公演を行い、その返礼としてジョージ・セル指揮のクリーヴランド管弦楽団とジュリアード弦楽四重奏団がソ連を訪れた。フィルハーモニーの若い独奏者の層が拡大した。1966年フィルハーモニーにニコライ・ペトロフ、ウラジミール・クライネフが加わり、4年後にはさらにヴィクトル・トレチャコフ、ヴィクトリア・ポストニコワ、ウラディーミル・スピヴァコフ、オレグ・カガンらが加わった。 1970年から80年代にかけては、フィルハーモニーは大きな人気を誇る世界有数の海外演奏家や著名な楽団を定期的に招待しモスクワやその他の都市での公演を行った。中でも特に「モスクワにおける英国音楽の日」という音楽祭ではベンジャミン・ブリテン指揮のロンドン交響楽団やソロとしてピーター・ピアーズ、ジョン・リル、スヴャトスラフ・リヒテル、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチらが演奏を行った。1973年には小澤征爾指揮のサンフランシスコ交響楽団がモスクワで公演を行った。また1977年には ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウのモスクワ初公演がリヒテルとの共演で実現した。
1980年、モスクワ・フィルハーモニーのソリストや楽団は第20回モスクワ夏季オリンピックの文化プログラムに参加した。その年の記念すべき行事としては、ポーランドの作曲家ヴィトルト・ルトスワフスキの記念小コンサートや、アカデミーフィルハーモニーのメンバーとして「古楽アカデミー」（露: Академия старинной музыки）や「コンチェルティーノ」などの新たなグループの加入、音楽院の大ホールにおいてはウラジーミル・ホロヴィッツの伝説的コンサートとズービン・メータ指揮ニューヨーク・フィルハーモニックの公演などが行なわれた。