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西部劇
諸外国の西部劇映画 > オーストラリアン・ウェスタン

→詳細は「」を参照
オーストラリアの西部劇映画は「ミートパイ・ウェスタン(Meat pie western)」と呼ばれ、アウトバックやブッシュ（英語版）が主な舞台となっている。これらの作品はアメリカの西部劇のスタイルを踏襲し、オーストラリア先住民がインディアン役を演じることが多い。
『トラッカー（英語版）』はオーストラリアン・ウェスタンの典型的な作品に挙げられ、過酷な砂漠地帯を舞台にアボリジニの搾取、正義への渇望がテーマとして描かれている。この他に『Rangle River』『Kangaroo』『The Kangaroo Kid』『サンダウナーズ』『ブラッディ・ガン』『Ned Kelly』『スノーリバー/輝く大地の果てに（英語版）』『プロポジション -血の誓約-（英語版）』『Lucky Country』『スウィート・カントリー（英語版）』が知られている。
諸外国の西部劇映画 > ダコイト・ウェスタン

→詳細は「」を参照
ボリウッドの『炎（英語版）』は、しばしば「カレー・ウェスタン(curry Western)」と呼ばれる。同作は『インドの母（英語版）』『Gunga Jumna』などのダコイト映画とマカロニ・ウェスタンの要素を組み合わせた作品であり、「ダコイト・ウェスタン」と称される独自のジャンルを確立した。
諸外国の西部劇映画 > チャーロ・ウェスタン

チャーロ・ウェスタン（英語版）はアクション俳優だけではなくミュージカル俳優が多く出演し、1930年代以降にメキシコ映画で主流となった。1930年代から1940年代にかけてはメキシコ農村部の騎手を主人公とした作品が多く、ハリウッドの主流西部劇映画とは一線を画した作風となっていたが、1950年代から1970年代にかけてはハリウッド西部劇との文化的融合が進んでいった。この時期の代表作としてイスマイル・ロドリゲス（英語版）の『Los Hermanos Del Hierro』、ホルヘ・フォンス（英語版）の『Cinco Mil Dólares de Recompensa』、アルトゥーロ・リプスタインの『Tiempo de morir』がある。チャーロ・ウェスタンの最も著名な映画製作者としてアルベルト・マリスカル（英語版）が知られている。
諸外国の西部劇映画 > ユーロ・ウェスタン

西ヨーロッパで製作された西部劇であり、マカロニ・ウェスタンを含める場合がある。代表作として『荒野の愚連隊（英語版）』が挙げられる。ドイツが製作した西部劇映画は「ザワークラウト・ウェスタン(Sauerkraut Westerns)」と呼ばれ、主にカール・マイの小説を原作としてユーゴスラビアで撮影された。ドイツではアメリカ人俳優のレックス・パーカー主演で、1961年から1965年にかけて『アパッチ』『大酋長ウイネットー』『シルバーレークの待ち伏せ』などが製作された。これらの映画には、アメリカの俳優でハリウッドでは作品に恵まれず、ドイツやイタリアに行った俳優が多かった。ザワークラウト・ウェスタンで最も人気があったのは、アパッチを主人公とした『Winnetouシリーズ』だった。この他に『The Unhanged』『悪党に粛清を』『ブリムストーン（英語版）』『The Dark Valley』が知られている。
諸外国の西部劇映画 > ギリシャ西部劇

「ファソラーダ・ウェスタン(Fasolada Westerns)」（ファソラーダ（英語版）：ギリシャの国民食）と呼ばれ、アカデミー国際長編映画賞ギリシャ代表作品（英語版）に選出された『Blood on the Land』が知られている。
諸外国の西部劇映画 > 東部劇

→詳細は「東部劇」を参照
ソビエト連邦や東ヨーロッパが製作した作品を指し、「イースタン(Eastern)」「レッド・ウェスタン(Red Western)」と呼ばれる2つのジャンルが存在する。冷戦時代の東側諸国では人気のジャンルで、特にヨシフ・スターリンのお気に入りだった。レッド・ウェスタンではハリウッド西部劇とは対照的に、インディアンを「虐げられた弱い者が、自分の権利のために立ち上がる」という形で描写することが多く、ジプシーやトルコ系人種がインディアン役を演じていた。イースタンではコーカサスのステップが舞台になることが多く、「カウボーイとインディアン」に代わる存在として「盗賊とハレム」が登場する。代表作として『砂漠の白い太陽（英語版）』が挙げられる。
諸外国の西部劇映画 > ラーメン・ウェスタン

「ラーメン・ウェスタン(Ramen Western)」はアジアを舞台とした西部劇映画を指し[要出典]、『タンポポ』で初めて使用された。代表作として『荒野の渡世人』『冒険活劇 上海エクスプレス』『EAST MEETS WEST』『Tears of the Black Tiger』『ロケットマン!』『さらば復讐の狼たちよ』『許されざる者』『マルリナの明日（英語版）』『バッファロー・ボーイズ（英語版）』『グッド・バッド・ウィアード』『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』が挙げられる。
日本では戦前から西部劇の人気は高く、戦後特に1960年前後にはガン・ブームと呼ばれる現象が生まれ、当時日活が無国籍映画と言われる西部劇のような活劇を作ったりしたが特筆されるほどではなかった。ただ時代劇の分野で黒澤明監督「七人の侍」がアメリカでリメイクされてジョン・スタージェス監督「荒野の七人」となり、「用心棒」が「荒野の用心棒」となり、西部劇の世界に影響を与えることとなった。
西部劇における先住民の描写

コロンブスがアメリカ大陸に到達した時には、北米大陸にもすでに先住の民族がいた。北米大陸に着いた時にインドに着いたと勘違いして先住民をインディアンと呼んだ話は有名だが、17世紀初めにイギリス人が最初の植民地を作った頃に北米にはおよそ人口100万人、部族の数では約500余りが暮らしていたと言われている。しかし西部開拓が進む頃から白人との戦いが始まった。西部開拓の歴史はまた先住民迫害そして虐殺の歴史でもあった。そして西部開拓時代の1870年には人口がわずか2万5千人に激減している。
20世紀初頭の黎明期の西部劇では、インディアンをヒーローとして扱ったものもあったが、西部劇がアクション中心の娯楽映画に移行するとインディアンは『フロンティア』を害する悪役となり、白人開拓者にとっては邪悪と凶暴さの象徴であった。
西部劇は、インディアンのイメージを決定付けた。劇中に登場するインディアン達は、決まって馬にまたがって派手な羽飾りをつけ、手斧を振り回し、「アワワワワ」と鬨の声を挙げて襲ってくる。これらは馬にまたがり、羽飾りをつけること以外は出鱈目なものである。彼らの衣装も、撮影所のデザイナーが考えたものであり、またそのほとんどが、白人たちが演じており、資料的価値は皆無である。
また、西部劇には「号令一下、全インディアン戦士を従わせる大酋長（Grand Chief）や戦争酋長（War chief）」が登場するが、これはインディアン文化に対する白人の誤解から生まれたものである。基本的にインディアンの社会は合議制民主主義社会であり、このような絶対権力者は存在しない。「大酋長」も「戦争酋長」もまったくのフィクションであり、現実には存在しない西部劇の中のキャラクターなのにも関わらず、これが全世界で公開されることで、「酋長は部族長である」といった、誤ったインディアンに対する認識をさらに広めることとなってしまった。
平原の部族の風俗である羽飾りをつけ、無表情に片言の英語を喋る（日本語の台詞では「インディアン、ウソツカナイ」はこの典型である）このステレオタイプは、その後世界中の人々が「インディアン」と聞いて真っ先に頭に思い浮かぶイメージとなった。ラジオやTVのシリーズ『ローン・レンジャー』に出てくる、主人公の相棒であるインディアンの「トント」は、インディアンの間では「白人にへつらうインディアン」の代名詞となっている。
1950年代に入って、このようなインディアンの描き方に対する反省から『折れた矢』「アパッチ」が製作され、1960年代に入ると、『モホークの太鼓』(1939)で典型的なインディアンの描き方をして以後も悪役としてのインディアンしか描いてこなかったジョン・フォードが「シャイアン」(1964)でシャイアン族の悲劇を描くようになり、1970年には『ソルジャー・ブルー』で騎兵隊がインディアンを虐殺する場面が描かれている。
1960年に「片目のジャック」を監督・主演したマーロン・ブランドは、インディアン権利団体『アメリカインディアン運動』（AIM）に賛同し、同団体設立当初から助言と運動をともにしていたが、1973年に映画『ゴッド・ファーザー』でアカデミー賞を受賞した際、授賞式に「インディアン女性」を代理出席させ、ハリウッド西部劇において、いかにインディアンが理不尽な扱いを受けているかメッセージを代読させた。
映画俳優でAIMの運動家でスポークスマンをも務めるラッセル・ミーンズはハリウッド映画についてのインタビューに答え、こう述べている。
ハリウッドが映画の中でインディアンの人々に求める姿として、私たちは、2種類の姿でいさえすればよいのです。私たちは夏の間、革服で盛装します。あるいは、我々は『
スキンズ
』（2002年）だとか、『
スモーク・シグナルズ
』（1998年）のような映画のように、酔っぱらいの社会不適格者でないといけないのです
。
1940年代のある土曜日の午後に、私は弟のデイスと二人でカリフォルニアのバレーホにあるエスクァイア映画劇場へ映画を観に行ったことがあります。その映画にはカウボーイとインディアンが出てきて、満場の観客たちが大喝采する中、進軍ラッパが鳴り響き、騎兵隊が撃ちまくり、否も応もなしにインディアンがぶち殺されるんです。デイスは、とても見ていられない様子でした。彼は、顔を手で覆っていました。あなたが8歳か9歳だった頃、私たちはそんなふうだったんです。あなたは多分、今度の映画（『ラスト・オブ・モヒカン』）はそれと違ってインディアンが勝つかもしれないなと思うでしょうね。まあそれからその後で、私たちは映画館を出るわけです。
それから、これはホントの話なんですが、そのあと私たち兄弟は、メキシコ人とかフィリピン人、中国人や黒人に対して、ちょうど映画の中でインディアンが白人と戦うのと同じようにして、背中合わせに戦わなければなりませんでした。こういう近所の子供たち全員が、私たちに言うわけです。「おいインディアン、思いっきりケツひっぱたいてやるぞ！」とね。
西部劇に登場する銃器

ガンマンが題材となることの多い西部劇には、正確な考証に基づくものから近現代の銃器を手直ししてそれらしく見せかけたものまで、様々の銃器が小道具として登場した。中でも象徴的なのがコルト・シングル・アクション・アーミー(SAA)リボルバー、通称「ピースメーカー」や、コルトM1851のようなシングルアクション回転式拳銃である。SAAはコルト社の最高傑作と言われる名銃で1873〜1940年までの67年間に35万挺が製造されている。
腰の、ベルト付きホルスターにシングルアクションの回転式拳銃を収めたカウボーイスタイルは、映画に登場する西部ガンマンの定番であった。日本においても、西部劇人気の高まりと共にコルト45のようなシングルアクション拳銃の知名度は上昇し、多くのメーカーからトイガン製品が販売された。
この時代のシングルアクション拳銃には様々なバリエーションが存在するが、特にマカロニ・ウェスタンにおいて、主役は5.5インチの金属薬莢式、悪役のボスは7.5インチなどの長銃身で大型、その他大勢は4.75インチの金属薬莢式拳銃や、パーカッション式リボルバーという具合に、持ち主の役どころにより銃の種類が決められている場合が多かった。
目にも止まらぬ抜き撃ち連射、華麗なスピンといったガンプレイに習熟することが主演スターには要求され、ゲイリー・クーパーは『平原児』（1936）でセシル・B・デミルと話し合った結果、二丁拳銃の抜き撃ちを2週間猛練習し、名場面を作りあげた。
映画がカラーになり、やがてワイド化して横長画面になった頃、1950年代中期以降は朝鮮戦争の帰還兵士であったレッド・ロッドウィングが銃器類の取り扱い指導者になり多くのスターに拳銃の技を伝授した。このガン・プレイの指導にはアルヴァ・オジャラやドイル・ブルックスなどの名前が伝わっているが、遡ると映画がサイレントからトーキーになった頃に、まだデビュー前のジョン・ウェインにガン・プレイを指導したのはあのワイアット・アープ本人であったという話がある。
引き金を引いたままで拳銃を抜き、撃鉄をもう一方の手で連打することで高速に連射する「ファニング」と呼ばれるテクニックは、『荒野の決闘』で名バイプレーヤーワード・ボンドが初めて披露した技である。
なお、ジョン・ウェインはコルト6連発銃によるガンプレイが実は巧かった（「捜索者」でその片鱗を披露している）が大柄（やや太めのウェスト）過ぎて似合わないのでジョン・フォード監督のアドバイスでウィンチェスター銃（ライフル）を愛用したと伝えられる。そして後にライフル銃を持つとこれほど似合う俳優はいないと言われた。
そのウィンチェスター銃はオリバー・ウィンチェスターが考案したライフルで、最初は6連発のライフル銃であったが、SAAが売り出された同じ1873年に17連発の「73年型ウィンチェスター銃」(M1873通称ウィンチェスター銃73))が登場して、このウィンチェスター73も1873〜1932年の59年間に72万挺製造され当時の西部に広く普及したと言われている。ただし当時のアメリカ陸軍には不評で、19世紀に騎兵隊などの軍関係にはウインチェスター銃は使われていない。したがって歴史的には騎兵隊がライフル銃を使う場合はウインチェスター銃ではなく単発のスプリングフィールド銃が使われており、1876年にカスター将軍以下の第七騎兵隊がリトルビッグホーンでインディアンに全滅したのはインディアン側は連発のウインチェスター銃で、騎兵隊側は単発のスプリングフィールド銃を使っていたからという「まことしやかな説がある」と言われている。しかし西部劇映画では騎兵隊がウインチェスター銃で射ちまくる場面がよく見られるという。またテレビ「拳銃無宿」に主演したスティーブ・マックイーンが愛用していた銃は、このウインチェスター銃の銃身を短くした通称ランダルカスタムと呼ばれる銃である。ちなみに映画やテレビで使われるウインチェスター銃は有名なM1873ではなく後継のM1892が使用されている。
この「シングル・アクション・アーミー」と「ウィンチェスターM1873」の2つの銃が後に「西部を征服した銃」と呼ばれている。
『大列車強盗』より。
ハリウッドにある米国パラマウント社の西部劇セット。
ハリウッドにあるユニバーサル・ピクチャーズの西部劇セット。
ウィリアム・S・ハート。（『ガンファイター』（1917年）より）
ハリー・ケリー。(1919年)
ゲイリー・クーパー。映画『ヴェラクルス』（1954年）より
ジョン・ウェイン。映画『コマンチェロ』（1961年）より
西部劇映画の原型となったバッファロー・ビル主宰の見世物『野生の西部ショー』。カウボーイとインディアンの捕り物や曲芸を演目とし、欧米を巡業して人気を博した。写真は1890年の巡業の際のもの
最初期の西部劇『スコウマン』（1914年）。インディアン女性と結婚した白人を描く。
西部劇で虐殺の道具として多用されたガトリング砲。
コルト・シングル・アクション・アーミー(回転式拳銃)
ウィンチェスターライフル。左からM73、M73、M94、M92、M92Trapper
書生

マントを羽織った学生
書生（しょせい）とは、漢語本来は、勉学をする余裕のある者という意味合いだったが、日本史においては以下の意味で用いられる。
律令制にあって国司の下で事務処理などの雑務を行う下級役人。
主として日本の明治・大正期に、他人の家に住み込みで雑用等を任される学生。
以下、2.について、記載する。
日本の書生の歴史

1872年に学制が布かれると、地方から都会に上り、高等学校や大学等へ通う学生が現れるようになった。しかし、当時は単身者が居住するのに適した住居は少なく、炊事や洗濯などの家事にも不慣れな若者が大半であったため、その多くは親戚縁者の世話になったり、家賃や食費を支払って他人の家に下宿したりするのが通常であった。そのため「書生」という言葉は「学生」、特に「他人の家に下宿して家事や雑務を手伝いつつ、勉強や下積みを行う若者」のことを指すようになった。
また、生活費に困窮する者に対しては、地方出身の篤志家が住居の一角に学生を住まわせ、家賃の代わりに簡単な家の手伝い（掃除、商売上の雑務、清書、薪割り、子女の送迎等）をさせたり、蔵書の整理と称して勉学に励ませるようなことも行われた。篤志家側も、地元出身のインテリ書生を抱えることはステータスの一種であったこと、また、書生が中央官僚などになった際には、人脈から多様なメリットが生じるといった打算的な考えを持つ者も少なくなかったとされる。
1890年代以降（明治時代後半）になると、各学校の寄宿舎や学生用アパートが整備され、こうした書生は徐々に減少していくが、住み込みで勉強する者=書生というイメージが定着していたために、世界恐慌時代になると、いわゆる学生のみならず、政治家や作家などの家に寄宿し、特定の分野の下積みを行う者をも指すようになった。
書生に関連する文学作品

坪内逍遥『当世書生気質』岩波文庫(ISBN 4003100425)
M-CABI

『m-CABI』（エム・キャビ）は、ポルノグラフィティの6作目のオリジナルアルバム。2006年11月22日にSME Recordsよりリリースされた。
概要

前作『THUMPχ』から約1年半ぶりのリリース。2005年から2006年にかけてのヒットシングル「ジョバイロ」「DON'T CALL ME CRAZY」「ハネウマライダー」、本作のリードシングル「Winding Road」など、全17曲が収録されている。
アルバムタイトルの『m-CABI』は、曲のおもちゃ箱を意味する"music-CABINET"を略したもので、他にも"mind-CABINET"という意味もある。これらは本作の制作にあたり、色とりどりの楽曲をアルバム1枚の作品として楽しめるよう整えたことに由来するものとなっており、2006年のポルノグラフィティのMusicとMindが詰まったアルバムとなっている。
1曲1曲が本作に収録されるための必然性を持ったアルバムにするために、楽曲を共通項や意味を持ったカテゴリーに分ける=各キャビネットに収納するというコンセプトがあり、キャビネットの仕切りとして「m-NAVI」と呼ばれる4曲のインタールードが収録されている。これらのアイデアは「6枚目のアルバムならではの特徴づけをしたい」「6枚目のアルバムに入っている曲たちを印象深いものにしたい」という思いから生まれたものだという。
初回限定生産盤はキャビネットBOX仕様で、「NaNaNa ウィンターガール」を収録したエクストラトラックCDが付属する。
2007年3月から6月にかけて、本作を引っ提げた自身初の全国アリーナツアー『8thライヴサーキット "OPEN MUSIC CABINET"』を開催。同ツアーをナビゲートする楽曲として「m-NAVI」シリーズのフルバージョンにあたる楽曲「m-FLOOD」が2007年2月28日に配信限定リリースされた。
収録曲

| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「m-NAVI 1 "Ride on!! Blue vehicle!"」 |   | 岡野昭仁 | ak.homma, Porno Graffitti | 0:35 |
| 2. | 「ハネウマライダー」 | 新藤晴一 | ak.homma | ak.homma, Porno Graffitti | 4:47 |
| 3. | 「BLUE SKY」 | 岡野昭仁 | 岡野昭仁 | ak.homma, Porno Graffitti | 4:24 |
| 4. | 「BLUE SNOW」 | 新藤晴一 | ak.homma | ak.homma, Porno Graffitti | 4:20 |
| 5. | 「m-NAVI 2 "Keep on having fun with the MUSIC CABINET"」 |   | 岡野昭仁 | ak.homma, Porno Graffitti | 0:25 |
| 6. | 「Winding Road」 | 岡野昭仁 | 岡野昭仁 | ak.homma, Porno Graffitti | 4:58 |
| 7. | 「休日」 | 岡野昭仁 | ak.homma | ak.homma, Porno Graffitti | 4:46 |
| 8. | 「NaNaNa サマーガール」 | 新藤晴一 | 新藤晴一 | ak.homma, Porno Graffitti | 4:01 |
| 9. | 「DON'T CALL ME CRAZY」 | 新藤晴一 | 新藤晴一 | ak.homma, Porno Graffitti | 4:01 |
| 10. | 「ジョバイロ」 | 新藤晴一 | ak.homma | ak.homma, Porno Graffitti | 4:22 |
| 11. | 「m-NAVI 3 "Ready? Silvia, Geronimo, and Lily?"」 | 新藤晴一 | 岡野昭仁 | ak.homma, Porno Graffitti | 2:01 |
| 12. | 「月明りのシルビア」 | 岡野昭仁 | 新藤晴一 | Porno Graffitti, 野崎ブラザーズ | 3:36 |
| 13. | 「Mr.ジェロニモ」 | 岡野昭仁 | 岡野昭仁 | ak.homma, Porno Graffitti | 4:16 |
| 14. | 「横浜リリー」 | 新藤晴一 | ak.homma | ak.homma, Porno Graffitti | 5:01 |
| 15. | 「m-NAVI 4 "Let's enjoy till the end"」 | 新藤晴一 | 岡野昭仁 | ak.homma, Porno Graffitti | 0:57 |
| 16. | 「ライン」 | 新藤晴一 | 岡野昭仁 | ak.homma, Porno Graffitti | 4:28 |
| 17. | 「グラヴィティ」 | 新藤晴一 | 新藤晴一 | ak.homma, Porno Graffitti | 5:04 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 62:02 |
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 編曲 | 時間 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「NaNaNa ウィンターガール」 | 新藤晴一 | ak.homma, Porno Graffitti | 4:52 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 4:52 |
楽曲解説

m-NAVI 1 "Ride on!! Blue vehicle!"
本楽曲からトラック4までが、メンバー曰く“乗り物・青コーナー”。
アルバムの始まりを告げるインストで、左右に振り分けられたエレキギターの音が特徴的なナンバー。
「m-NAVI 1」に「ウェンディの薄い文字（本作のリードシングルの3曲目）」から繋がっている感じを出したいという岡野の希望により、イントロには「ウェンディの薄い文字」に引き続き、Julia Oshikによるセリフが入れられている。
アウトロにバイクのエンジン音が聞こえると、流れるように次曲「ハネウマライダー」へと続く。このエンジン音は新藤のハーレーダビッドソンをわざわざ運んできて録った音である。
ハネウマライダー
20thシングル。
歌詞のモチーフはバイク。
BLUE SKY
歌詞のモチーフはバス。青（BLUE）がテーマの1曲。
ポップな曲調となっており、新藤曰く「曲は（岡野）昭仁っぽいけど、詞は昭仁っぽくない」[要出典]。
BLUE SNOW
歌詞のモチーフは車。青（BLUE）がテーマの1曲。
「ゲレンデで流れてそうな曲」という理由から、「Ski music」という仮タイトルが付けられていた。
歌詞中には「天気職人」が登場しており、アウトロではうっすらと同曲のイントロがノイズ入りで流れるなど、遊び心が感じられる楽曲となっている。
「天気職人」のイントロが流れた後、そのまま繋がるように次曲「m-NAVI 2」が始まる。
m-NAVI 2 "Keep on having fun with the MUSIC CABINET"
本楽曲からトラック10までが、メンバー曰く“シングルコーナー”。
前曲のアウトロによって繋がる形で本楽曲に入る。演奏時間は25秒と本作では最短。
他の「m-NAVI」とは大きく曲調が異なるが、さりげなく流れているアコースティック・ギターのパターンは同様である。
Winding Road
21stシングル。
休日
フォーク・バラードナンバーで、岡野のダブル・ボイスで録音されている[要出典]。
曲自体は「愛が呼ぶほうへ」と同時期に出来上がっており、本作への収録にあたり歌詞が書き加えられている。
NaNaNa サマーガール
18thシングル。
DON'T CALL ME CRAZY
19thシングル（両A面）の2曲目。
ジョバイロ
19thシングル（両A面）の1曲目。
m-NAVI 3 "Ready? Silvia, Geronimo, and Lily?"
本楽曲からトラック14までが、メンバー曰く“架空の人物コーナー”。
エレキギターの音が大きくなったことを除けば「m-NAVI 1」と変わりはないが、本楽曲には歌詞が付き、Bメロやサビも追加され、演奏時間が長くなっている。
タイトルにもあるシルビア、ジェロニモ、リリーは“架空の人物コーナー”の3曲のタイトルに含まれる人名から。また、これら人名は最後の歌詞に登場している。
月明りのシルビア
切なくも美しい踊り子「シルビア」を題材としたハードロック調の楽曲。
アマチュア時代を思い出し、楽器やマイクのセッティングからレコーディングまで全て自分たちで行った。また、"質感の違い"を求め、カセットMTRで録音しているが、これにはアマチュア時代からの成長ぶりを見るという要素があったという。
イントロとアウトロではレコーダーの録音ボタン、停止ボタンを押す際に鳴る「ガチャッ」という音が使われている。これはカセットMTRを愛用していた「アマチュア時代より機材自体の性能が上がっていた」「ベースとドラムの腕が良かった」ためにカセットMTRで録音したことがわかりづらかったことから加えられた演出である。
Mr.ジェロニモ
「勢いを大事にしたい」という意図から、あえてテイクを重ねていない楽曲となっている。
横浜リリー
周りから「リリー」と呼ばれている女性の視点から描かれた楽曲。また、歌詞中には「本牧」や「汽車道」といった横浜に関する単語が登場する。
イントロを始め、随所に使用されている印象的な音色は、シタールという楽器によるもの。そのため、仮タイトルは「シタール」であった。
ベストアルバム『PORNO GRAFFITTI BEST JOKER』にも収録された。
m-NAVI 4 "Let's enjoy till the end"
本楽曲からトラック17までが、メンバー曰く“最後まで楽しんでコーナー”。
基本的には「m-NAVI 1」や「m-NAVI 3」と曲自体に変わりはないが、エレキギターの音色がより歪み、打ち込み音が増えている。また、「m-NAVI 3」と同じく歌詞がついているが、こちらは英語詞であり、演奏時間も「m-NAVI 3」と比べるとずっと短い。また歌詞中にはThe Beatles、Radiohead、Mr.Childrenといったバンド名が登場している。
ライン
情感あふれるギターと切ないストリングスが哀愁漂うミディアム・バラード。
「良い歌詞が書けそうだというニオイがした」という理由から、新藤が作詞を担当した。タイトルはなかなか良いものが思い浮かばず、仮タイトルは「友達のままで」「Dear My Friend」など約20個に及び、4ヶ月もの長考の末、候補にはなかった「ライン」となった。
本作リリース直後に出演したテレビ朝日系『ミュージックステーション』で披露され、ベストアルバム『PORNO GRAFFITTI BEST ACE』にも収録された。
グラヴィティ
本作リリース前の『横浜ロマンスポルノ'06 〜キャッチ ザ ハネウマ〜』で披露したギターインストをアレンジした楽曲。
音源化こそされていないが、日本のミュージカルシーンで活躍中の女性3人によるユニット「gravity」への提供曲である。
歌詞を書く際、新藤はいしいしんじの『ぶらんこ乗り』に影響を受けたという。大サビはコーラスがメインとなっており、岡野はフェイクを入れている。
アウトロでは3拍子となり、新藤が初めてメロディオンに挑戦している。アウトロはフェードアウトしていき、終わりに「m-NAVI 1」同様にJulia Oshikiの声が入り、アルバムを締めくくる。
ベストアルバム『PORNO GRAFFITTI BEST JOKER』にも収録された。
Extra-Track CD
NaNaNa ウィンターガール
「NaNaNa サマーガール」の続編。
メンバー曰く大滝詠一の「君は天然色」のオマージュソングで、曲・アレンジはナイアガラ・レーベル（大滝詠一の主宰していたレーベル）に捧げたものだという。歌詞中には「君は天然色」というフレーズが登場するなど、同楽曲を意識した楽曲となっている。
イントロは「グラヴィティ」のアウトロと同一のメロディで、エキストラトラックとして『m-CABI』の一部であるということがアピールされている。
本作の収録曲としては最後にレコーディングされた楽曲で、レコーディングの打ち上げとして録った曲だという。また、アレンジのコンセプトが「ウォール・オブ・サウンド（同じ楽器を何名かで演奏し、それを重ねて音に厚みを出し、音の壁を作るレコーディング方法）」であったことから、岡野と新藤がサブのドラムに挑戦している。
アウトロではテンポアップして曲調が変わってフェイドアウトしていく。アウトロのフレーズがいかにもその後に歌が始まるようなメロディーになったため、「架空の歌詞作っちゃおうか」と盛り上がったことから、フェードアウト寸前に岡野がアドリブで「カレーにも飽きたし…」と小さく呟いている。
演奏

Extra-Track CD収録の「NaNaNa ウィンターガール」は（#18）と表記。
Porno Graffitti
岡野昭仁: Vocal, Chorus, Guitar,  Chromatic Harmonica（#6）, Add Drums（#18）, Piano（#18）
新藤晴一: Guitar, Chorus, Melodeon（#17）, Add Drums（#18）, Vibraslap（#18）
Additional Musician
Drums: 松永俊弥（#3,#6,#7,#8,#13,#14,#16-#18）, 村石雅行（#2,#9,#10）, 野崎真助（#12）
Bass: 美久月千晴（#10,#17,#18）, 根岸孝旨（#3,#6,#14,#15）, 亀田誠治（#2）, 野崎森男（#8,#9,#12,#13）
Percussion: 三沢またろう（#2,#4,#6#7,#10,#13,#14,#16-#18）, 村岡航（#18）
Violin Solo: NAOTO（#10）
Sax Solo: 竹山良成（#4）
Strings: 弦一徹 Strings（#3,#4,#7,#14）, NAOTO Strings（#2,#6,#10,#16）, 金原千恵子 Strings（#17）
Trombone: 佐野聡（#13）
Trumpet: 西村浩二, 木幡光邦（#13）
Tenor Sax: 吉田治（#13）
Bandoneon: 啼鵬（#10）
Chorus: 佐々木久美（#8）, うぐいすボーイズ（#9,#17）
Clap: パチパチぱっちんず（#10,#17）
Child: Julia Oshiki（#1,#17）
Piano, Wurlitzer, Rhodes, Hammond Organ, All Other Instruments: ak.homma（#1-#4,#6-#11,#13-#18）
Synthesist: 飯田高広（#1-#4,#6-#11,#13-#18）
E.Guitar Sound Designer: 遠藤太郎（#1-#4,#6-#11,#13-#18）
Guitar Master: 小倉博和（#8）
Chromatic Harmonica Adviser: 佐野聡（#6）
収録作品

| タイトル | タイトル | 収録作品 |
| --- | --- | --- |
| 1 | m-NAVI 1 "Ride on!! Blue vehicle!" |  ライヴ映像 ライヴ映像作品『"OPEN MUSIC CABINET" LIVE IN SAITAMA SUPER ARENA 2007』 |
| 2 | ハネウマライダー | →「ハネウマライダー#収録作品」を参照 |
| 3 | BLUE SKY |  ライヴ映像 ライヴ映像作品『"OPEN MUSIC CABINET" LIVE IN SAITAMA SUPER ARENA 2007』 |
| 4 | BLUE SNOW |  ライヴ映像 ライヴ映像作品『"OPEN MUSIC CABINET" LIVE IN SAITAMA SUPER ARENA 2007』 |
| 5 | m-NAVI 2 "Keep on having fun with the MUSIC CABINET" |  作品未収録 |
| 6 | Winding Road | →「Winding Road (ポルノグラフィティの曲)#収録作品」を参照 |
| 7 | 休日 |  ライヴ映像 ライヴ映像作品『"OPEN MUSIC CABINET" LIVE IN SAITAMA SUPER ARENA 2007』 |
| 8 | NaNaNa サマーガール | →「NaNaNa サマーガール#収録作品」を参照 |
| 9 | DON'T CALL ME CRAZY | →「ジョバイロ/DON'T CALL ME CRAZY#収録作品」を参照 |
| 10 | ジョバイロ | →「ジョバイロ/DON'T CALL ME CRAZY#収録作品」を参照 |
| 11 | m-NAVI 3 "Ready? Silvia, Geronimo, and Lily?" |  作品未収録 |
| 12 | 月明りのシルビア |  作品未収録 |
| 13 | Mr.ジェロニモ |  ライヴ映像 ライヴ映像作品『"OPEN MUSIC CABINET" LIVE IN SAITAMA SUPER ARENA 2007』 |
| 14 | 横浜リリー |  アルバム ベストアルバム『PORNO GRAFFITTI BEST JOKER』  ライヴ映像 ライヴ映像作品『"OPEN MUSIC CABINET" LIVE IN SAITAMA SUPER ARENA 2007』  ライヴ映像作品『横浜ロマンスポルノ'16 〜THE WAY〜 Live in YOKOHAMA STADIUM』 |
| 15 | m-NAVI 4 "Let's enjoy till the end" |  作品未収録 |
| 16 | ライン |  アルバム ベストアルバム『PORNO GRAFFITTI BEST ACE』  ライヴ映像 ライヴ映像作品『"OPEN MUSIC CABINET" LIVE IN SAITAMA SUPER ARENA 2007』 |
| 17 | グラヴィティ |  アルバム ベストアルバム『PORNO GRAFFITTI BEST JOKER』  ライヴ映像 ライヴ映像作品『横浜ロマンスポルノ'06 〜キャッチ ザ ハネウマ〜 IN YOKOHAMA STADIUM』  ライヴ映像作品『"OPEN MUSIC CABINET" LIVE IN SAITAMA SUPER ARENA 2007』  ライヴ映像作品『横浜・淡路ロマンスポルノ'08 〜10イヤーズ ギフト〜 LIVE IN AWAJISHIMA』  ライヴ映像作品『ポルノグラフィティ20th Anniversary Special Live Box』  ライヴ音源 ライヴアルバム『"NIPPONロマンスポルノ'19〜神vs神〜" DAY1 (LIVE)』 |
| 18 | NaNaNa ウィンターガール |  ライヴ映像 ライヴ映像作品『"OPEN MUSIC CABINET" LIVE IN SAITAMA SUPER ARENA 2007』 |
コロッケ (タレント)

| コロッケ |
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 2020年12月撮影
本名:  瀧川 広志 （たきがわ ひろし）
別名義:  滝川 広志
生年月日:   (1960-03-13) 1960年3月13日（65歳）
出身地:   日本・熊本県熊本市南区
血液型:  B型
身長:  170 cm
言語:  日本語
最終学歴:  熊本第一工業高等学校 （現・開新高等学校）卒業
出身:  『お笑いスター誕生!!』
芸風:  ものまね
事務所:  株式会社コロコロコロ
活動時期:  1980年8月 -
同期:  とんねるず（石橋貴明・木梨憲武） 小柳トム
過去の代表番組:  『ものまね王座決定戦』 『ものまねバトル』 『ものまねグランプリ』
他の活動:  俳優、YouTuber
配偶者:  あり
親族:  MADOKA（長女） 琴滝川（次男） 滝川光（次女） 加藤晴彦（遠戚） ケロッケ（姉）
弟子:  三又又三 木原恵一 まっちゃま（付き人） THEまねリーマン（付き人）
公式サイト:  コロッケ Profile
受賞歴
 第28回日本映画批評家大賞特別新人賞 2019年『ゆずりは』第28回ゴールデン・アロー賞大賞
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コロッケ（本名：瀧川 広志（たきがわ ひろし）、1960年（昭和35年）3月13日 - ）は日本のお笑いタレント、ものまねタレント、歌手、コメディアン、俳優。株式会社コロコロコロ所属。熊本県熊本市南区出身。熊本第一工業高等学校（現・開新高等学校）卒業。現在は東京都在住。
ものまねのネタ数は約500人。事前に許可を求めるとできなくなる場合もあるという理由で、ほぼすべて本人の許可なく披露している。
来歴 > デビューまで

ものまねを始めたきっかけとして、本人は姉やピーターの影響を挙げている。コロッケがまだ学生だった頃、テレビのものまね番組などで、ピーターがちあきなおみなどのまねを披露していたことが後のコロッケに大きな影響を与えており、ピーターとは現在も親交が深い。他にコロッケ本人が元々、音楽好きだったこともきっかけの1つとなっている。
当初はショーパブやゲイバーなどを中心に活動。熊本での素人時代、あまりの面白さに「瀧ちゃんよか！」と繁華街から声援が飛ぶ程の人気ぶりだった。このとき、一度知人の伝で上京、あるラジオ局でモノマネを披露する機会に恵まれる。このときに立ち会っていたのはタモリ・赤塚不二夫・所ジョージという面々であった。披露後、所ジョージから「君のモノマネは似ているけど面白くない」という痛烈なダメ出しを喰らい、熊本に戻ったのちに一念発起し、「ビジュアルモノマネ」を誕生させることとなる。
その後再び上京し、日本テレビの『お笑いスター誕生!!』に金色のメタリック素材パンツに婦人用ロングブーツ、カールしたロングヘアーで化粧をして出演。ちあきなおみ、桜田淳子、松田聖子などの形態模写で一躍人気芸人となり。グランプリ獲得はならなかったが6週勝ち抜きで銀賞獲得、以後テレビなどでも活躍するようになる。『お笑いスター誕生!!』出演当時は、おねえ風の外見や芸風もあって本物のゲイと誤解され（女装した「ソフトゲイ」と思われたとコロッケ自身も「徹子の部屋」などで語っている）、楽屋で他の出演者が寄り付かないため、コロッケの周りには空間ができていた。
来歴 > 『ものまね四天王』でブレイク

1985年、フジテレビ『ものまね王座決定戦』の出演で一躍人気芸人となり、ものまねタレントの代名詞的存在となる。ものまね四天王の一人としてフジテレビの『ものまね珍坊』にレギュラー出演。またTBSにて自身の冠番組『そんなコロッケな!?』→『コロッケ!!噂の芸能界』も持つようになった。
しかし、フジテレビの同番組プロデューサー木村忠寛との対立や事務所独立を巡る軋轢等から、1992年3月31日放送の『第11回爆笑!スターものまね王座決定戦スペシャル』を最後に、1993年に日本テレビ『史上最高そっくり大賞』（後の『ものまねバトル』）へ移ることとなった（同じく『ものまね王座決定戦』のレギュラー出演者だった岩本恭生や篠塚満由美、さらに司会の研ナオコまでも日本テレビに移動したのはこの時の騒動のためである）。木村との対立が原因で『ものまね王座決定戦』だけではなく、フジテレビ系全ての番組にしばらく出演しなくなった。
仕事がなくなった時に、志村けんから声がかかり、『志村けんのだいじょうぶだぁ』に出演したおかげで、再び少しずつ仕事をもらえるようになった、と語っている。
グッチ裕三は、コロッケがフジに出なくなった理由を尋ねられると、「言えねー！」とコメントしていた。ただし、その後も映像はフジテレビで使われており、且つ2010年頃から『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』に頻繁に出演し、そこでモノマネを披露することが多かった。同年6月14日放送分では、芸能生活30周年と題して、松山千春の「長い夜」を往年のパフォーマンスを交えながら熱唱した。また対立していた木村とは、『ものまね四天王 オリジナルムービー ひょうたん』の特典映像で四天王と共演している。
コロッケは『ものまね王座決定戦』を降板した当時の心境をこう振り返っている。「自分のパフォーマンスができないという、いら立ちもあった。当時、出演者1人に与えられていた時間は、わずか1分半。僕のダンスとか取り入れたネタは、4〜5分かかり、どうやっても収まらない。しかも、出番1回で1人のものまねしかダメとなると、身動きがとれません」、「本番になった途端、3人も4人もネタを入れたりして。すると、番組スタッフの方から、凄い怒鳴られまくって…」、「やりたいようにできなくても、我慢していれば、とりあえず生活は安泰だろう。しかし、このままぬるま湯につかっていたら、もう冷めるしかない。だったら、自分で湯を沸かせるところを探すべきじゃないか。もう一度、熱い湯に入るには、一度、このぬるま湯を出るしかない。僕は頑固な方で、一回こうだと思ってしまうと、もう同じ気持ちではできないんです」。
来歴 > その後

1980年代後半、美川憲一のものまねが茶の間に大受けした。美川は1970年代後半以後から人気が低迷し、1982年に大麻取締法違反(所持)で逮捕されてからは表舞台から消えていたが、1989年の『新春特番！オールスター爆笑ものまね紅白歌合戦』にご本人として登場したことから人気が復活。以来、コロッケを「芸能界に帰してくれた恩人」として感謝しており、再び売れっ子となった現在でも芸能界の後輩としてコロッケを可愛がっている。また1991年、NHK『第42回NHK紅白歌合戦』に美川が復活出場した際にもコロッケはものまねで登場し、一緒に「さそり座の女」を歌った。なお、コロッケが美川の物真似をし始めたのは、美川自身が無名時代のコロッケに自分をモノマネレパートリーに入れて欲しいと依頼をしたのがキッカケである。なお、コロッケのステージ衣装が小汚い貧相な服だったので「お客様は高いお金払って来てるんだからちゃんとした服着なさい」と自身のステージ衣装を贈っている他、お互いのディナーショーやワンマンライブなどで共演も多い。
2005年、スティーヴン・セガール主演の映画『イントゥ・ザ・サン』で、ナイトクラブのコメディアン役でハリウッド映画初出演。
2009年7月29日の舞台座長公演の記者会見で、中学生のころから真珠腫性中耳炎による聴力障害で右耳の聴力をほぼ失っていることを告白。元は7歳の頃にプールで耳に水が入り中耳炎になったことが原因である。当時病院で治療したが、数年後に再発した際、母子家庭で生活が厳しかったため母に言い出せずにそのまま放置、さらに膿んでしまって耳から悪臭が漂い、学校でいじめに遭うが、母に迷惑を掛けまいと黙っていた。だが14歳の時に耳に激痛が走り、聴力を失うに至ってしまった。会見では「この障害で骨伝導で音を聴くようになったことが逆に音に対する感覚に敏感となり、現在の芸風確立につながっている。またこれが芸人を目指すきっかけとなった」と語っている。
2010年の芸能生活30周年記念イベントでは、武田鉄矢、五木ひろし、北島三郎など、モノマネレパートリーの本人がゲスト出演を果たした。これは当人も知らされていなかったという。
他歌手の声帯模写ではなく、自身の歌い方による歌手活動も行っている。
2016年11月より2017年3月まで、熊本市電の車内放送をモノマネで行っていた（一部の停留所のみ）。
現在は熊本都市バスの熊本城周遊バス「しろめぐりん」の一部停留所でものまねアナウンスがある
コロッケ専門店「コロッケのころっ家」をプロデュース。
2023年6月、出身地熊本の食材を使った創作料理店「pentolaC」を麻布十番にオープン。コース料理とそれにペアリングした洋酒を提供する。。
芸名の由来

自身が出演した2005年7月放送の『グレートマザー物語』（テレビ朝日）によると、1979年に上京して東京のショーパブで形態模写をしていたが、「ロッキー」のあだ名で知られた経営者と同じアフロヘアーのスタイルで、風貌が似ていたことから「小（こ）ロッキー」というあだ名が付いた。そこからコロッケという芸名が付いたとされる。
ものまねレパートリー

秋川雅史
アグネス・チャン
浅田美代子
ATSUSHI
淡谷のり子
アントニオ猪木
あいざき進也
青江三奈
青山テルマ
渥美清
阿部寛
石原裕次郎
市原悦子
五木ひろし
井上陽水
岩崎宏美
池畑慎之介
石井竜也
石橋貴明
いかりや長介
五輪真弓
伊藤咲子
忌野清志郎
ISSA
稲葉浩志
E-girls
えなりかずき
大友康平
大島優子
大野智
大森元貴
岡崎体育
岡本太郎
沖田浩之
尾崎紀世彦
尾崎豊
河村隆一
GACKT
金井克子
かまやつひろし
カルロス・トシキ
北島三郎
菊池桃子
きゃりーぱみゅぱみゅ
工藤静香
GReeeeN
桑田佳祐
桑名正博
欅坂46
研ナオコ
郷ひろみ
小林旭
小籔千豊
近藤正臣
近藤真彦
小泉今日子
西郷輝彦
西城秀樹
坂本冬美
桜田淳子
さだまさし
沢田研二
三代目J Soul Brothers
坂本九
桜井和寿
ザ・フォーク・クルセダーズ
三條正人
シブがき隊
島倉千代子
志村けん
子門真人
城みちる
ジャイアント馬場
JUJU
城島茂
湘南乃風
水前寺清子
鈴木雅之
瀬川瑛子
世良公則
千昌夫
DAIGO
TAKAHIRO
武田鉄矢
田中邦衛
谷村新司
田原俊彦
玉置浩二
田村正和
丹波哲郎
高倉健
滝沢秀明
ダウン・タウン・ブギウギ・バンド
ちあきなおみ
千原ジュニア
チャン・ドンゴン
つんく♂︎
鶴田浩二
ティラノサウルス
出川哲朗
TERU
東方神起
常田富士男
徳永英明
所ジョージ
Toshl
鳥羽一郎
ドナルドダック
となりのトトロ
中居正広
中島美嘉
長渕剛
中森明菜
中村雅俊
長嶋茂雄
中尾彬
西田敏行
野口五郎
野村義男
橋幸夫
hyde
浜崎あゆみ
林家三平
Perfume
浜田雅功
HIKAKIN
平井堅
平野紫耀
ヒロミ
福山雅治
藤井フミヤ
フットボールアワー
舟木一夫
フランク永井
ブルース・リー
細川たかし
堀内孝雄
前川清
マイケル・ジャクソン
松田聖子
松山千春
松浦亜弥
松平健
前田吟
マツコ・デラックス
美川憲一
美空ひばり
都はるみ
宮路オサム
三波春夫
水谷豊
南こうせつ
美輪明宏
ミッツ・マングローブ
村田英雄
村野武範
米良美一
森進一
森山直太朗
森山良子
森昌子
もんたよしのり
森本英世
森繁久彌
山本譲二
八代亜紀
薬師丸ひろ子
山下達郎
山口百恵
山川豊
YOU
吉幾三
米津玄師
Ryu
ロス・プリモス
和田アキ子
渡哲也ほか多数
その他

一つ違いの実姉も、ケロッケ（本名：緒方奈帆子）という芸名でものまねタレントとして活動している。秋川雅史のものまねが上手く、コロッケも認めるほどである。ケロッケの名前の由来は、コロッケの1歳年上の姉であり、カキクケコの順では「ケ」が「コ」の1つ前であるから。
家訓は、祖母から贈られた言葉「あおいくま」（あせるな、おこるな、いばるな、くさるな、まけるなの頭文字を合わせたもの）。この「あおいくま」を使った、タオルなどの公式グッズを販売している。
愛娘（長女）はインディーズレーベルでMADOKAとして活躍中である。
次男の歩（あゆみ）は佐渡ヶ嶽部屋所属の大相撲力士、琴滝川歩。多摩大目黒高では部活動ではなく大田区相撲連盟に所属し、大会などに出場した。相撲の得意技はがぶり寄り。兄弟子の大関琴奨菊が目標で「大関を近くで見て『ものまね』から」と話した。2014年3月場所の前相撲でデビューし、7月場所には序二段に昇進。しかし程無くして172cmの小兵であることを理由に師匠の佐渡ヶ嶽から突き押しへの転換を命じられた。2015年1月場所で大瀬海（阿武松部屋）を破った際、右肩を脱臼。3月場所も全休し、4月23日に引退が受理された。
2018年に次女の滝川光が女優デビューした。
元バックダンサー兼弟子にマイコーりょうがいる。
震災直後から被災地を慰問。支援物資を届け、モノマネショーを見てもらいながら触れ合うことで、笑うことを忘れていた被災者を笑わせ勇気づけた。2012年5月1日、日本財団により、伊勢谷友介、EXILE、加藤登紀子、小林幸子、コロッケ、坂本龍一、サンドウィッチマン、杉良太郎、伍代夏子、中村雅俊、はるな愛が、「被災地で活動した芸能人ベストサポート」に選出され、表彰されている。
営業活動が盛んなため、全都道府県への訪問経験がある。
2014年2月、祖父が運営していたパン屋「滝川パン」を自身の手で復活させた。2016年4月14日の熊本地震発生後、この店のパンで支援活動を行う。
2016年1月、プロデュースしたショーレストラン「CROKET MIMIC TOKYO（コロッケ・ミミックトーキョー）」が東京・麻布十番にオープン。2019年6月に六本木に移転。
美川憲一とは頻繁に共演しており、全国各地でジョイントコンサートを開催している。その際、コロッケは美川の恩人淡谷のり子になり天国からタクシーで降りてくる。
コロッケがまだ少年時代だったころ、海援隊のライブに足げく通っていた。九州では地元バンドということもあり絶大な人気を誇っていたが、コロッケの地元熊本でのあるライブの日に武田と遭遇。武田は柱の陰から見るコロッケに戦慄が走り、「こいつは（金を）盗むな」と判断し、スタッフに「絶対見つけたらつまみ出してくれ」と懇願していた。その後、コロッケと武田が共演する日の楽屋で「武田さん。あの日柱の陰から見ていたのは僕です。」とカミングアウトされてびっくりしたという。
熊本地震の前震発生から2年となった2018年4月14日、コロッケは藤崎台県営野球場での福岡ソフトバンクホークス対千葉ロッテマリーンズ戦において始球式に登場予定だったが、雨天の影響で試合は中止となった。しかし、コロッケは自ら申し出て急遽グラウンドに現れ、松山千春や玉置浩二などのモノマネを披露。球場を盛り上げたことが話題となった。
2021年2月16日、プロデュースを担ったコロッケ専門店「コロッケのころっ家」が東京・新小岩に開店した。
出演 > テレビ番組

お笑いスター誕生!!（日本テレビ）
ものまね王座決定戦（1985年 - 1992年、フジテレビ）
とびだせものまね大作戦（1981年 - 1983年、フジテレビ）
クイズ・ドレミファドン! （フジテレビ） - 準レギュラー
世界の超豪華・珍品料理（フジテレビ） - 不定期出演
志村けんのだいじょうぶだぁ（フジテレビ） - 常連ゲスト
やる気マンマン日曜日（毎日放送） - 常連ゲスト
面白スタジアム（1989年 - 1991年、日本テレビ）
ものまね珍坊（1989年 - 1992年、フジテレビ）
木曜スペシャル　「決定版！！これが宜保愛子の霊能力だ！」（1991年7月4日、日本テレビ） - ゲスト
極楽スタジアム（1991年 - 1992年、日本テレビ）
そんなコロッケな!?（1991年、TBS）
コロッケ!!噂の芸能界（1992年、TBS）
大相似形テレビ（1992年、日本テレビ）
史上最高そっくり大賞（1993年 - 1994年、日本テレビ）
キスした?SMAP（1994年 - 1995年、朝日放送）
ものまねバトル（1994年 - 2009年、日本テレビ）
THE夜もヒッパレ（日本テレビ） - 不定期出演
タイムショック21（2000年10月 - 2002年6月、テレビ朝日） - 「コロッケpresentsパラレルワールド」間違い探しクイズの出題役でVTR出演。
にっぽん愉快家族（2002年 - 2005年、NHK総合テレビ） - 華原朋美との共演
徳光&コロッケの“名曲の時間です”（2005年 - 2006年、テレビ東京） - 徳光和夫との共演
マネードロー(2005年、NETCINEMA.TV)
秘密のケンミンSHOW（読売テレビ） - 不定期出演
日本史サスペンス劇場（2008年 - 2009年、日本テレビ） - 瓦版屋、リポーター役
ものまねグランプリ（2009年 - 2022年、日本テレビ）
勝手にやってすみません!!〜コロッケのものまね30年〜（2010年12月27日、NHK総合テレビ） - NHKホールでの講演の模様を紹介しつつ、コロッケ本人と彼に真似された歌手たちへのインタビューも行っていた番組。
くりぃむクイズ ミラクル9（テレビ朝日） - 不定期出演
コロッケぱらだいす ごきげん歌謡笑劇団（2012年 - 2016年、NHK総合テレビ）
コロッケ千夜一夜（2013年 - 2015年、BS日テレ）
水トク! 「極楽加藤のお節介な旅」（2015年8月19日、TBS）
コロッケのよかもん珍道中（2022年10月13日 - 2023年1月26日、BSJapanext）- 旅番組
出演 > テレビドラマ

土曜ワイド劇場「私が家政婦を殺した!」（1985年4月20日、朝日放送）
スーパーポリス 第8話「暗闇でドッキリ 私は見た!」（1985年6月1日、TBS / 東映） - ジョニー江本
月曜ワイド劇場「ママ母VSママ娘、家出令嬢の課外授業 恋も別れももんじゃ焼!」（1986年8月4日、テレビ朝日 / 東宝）
水曜ドラマスペシャル「それゆけ孔雀警視」（1987年4月22日、TBS）
将軍家光忍び旅（1990年 - 1993年、テレビ朝日） - 新吉役
キライじゃないぜ（1992年、TBS） - 才野重盛役
水戸黄門 第29部・第30部（2001年 - 2002年、TBS） - 素破の次郎坊役
はぐれ刑事純情派「おふくろさん殺人事件!?モノマネが暴いた真犯人」（2003年8月20日、テレビ朝日） - 山田新一郎
篤姫（2008年、NHK総合テレビ） - 太助役
月曜ゴールデン「おんな風来マジシャン・マリコの殺人事件簿」（2010年2月8日、TBS）
世にも奇妙な物語「コインランドリー」（2020年11月14日、フジテレビ） - 清掃員役
がんばれ!TEAM NACS episode5（2021年7月18日、WOWOW） - 本人 役
警視庁捜査一課長season6 第3話（2022年4月28日、テレビ朝日） - 牛本猛造 役
出演 > ラジオ番組

それ行け!HOMO LUDENS 金曜第1部「スペシャル・コロッケ“並”」（1988年 - 1990年、FM-NACK5）
歌謡ジャーナル（2005年 - 2006年、NHK-FM）
ボイスパラダイス（2005年 - 2008年、NHK-FM）
コロッケ・葉月パルのコロパルKiss （Kiss-FM KOBE）
ラジオマンジャック！（2007年 - 2009年、NHK-FM）
サタデーワイド 第2部「ラジオマンジャック」（2010年 - 2013年、NHK-FM）