stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
杉崎和哉
出演 > ゲーム

冤罪 eine falsche Beschuldi-gung（デューラ）
サイレントムーン 〜silent moon〜（風見早太）
フリューゲル 〜約束の青空の下へ〜（リック・エーナルト）
落ち葉の舞う頃（ヴァルス=カルナス）
それが僕等の恋愛生活 / それが僕等の恋愛生活〜温泉に行こう〜（山内伸吾）
星の王女3 〜天・地・人の創世記〜（イツナ）
真説 猟奇の檻（坂東隼人）
あやかしびと（光念輝義）
えろぼーん（ダバダ）
Angel's Feather（降谷幸彦）
- 黒の残影
- 琥珀の瞳
絶対服従命令（アシュラフ・アリー・イブラヒーム）
咎狗の血（グンジ）
刃鳴散らす（渡四郎兵）
ユメミルクスリ（椿弘文）
Under The Moon（レニ）
petit fleur -丘を渡るクリスタルの風-（タク）
ななついろ★ドロップス（如月ナツメ）
あやかしびと -幻妖異聞録-（光念輝義）
マブラヴ オルタネイティヴ（斯衛部隊指揮官）
潮風の消える海に（東上浩介）
Bullet Butlers（ベイル・ハウター）
E×E（加茂寿士）
Under the Moon つきいろ絵本（レニ）
Dies irae -Also sprach Zarathustra-（ヴィルヘルム・エーレンブルグ）
クロノベルト（光念輝義、ベイル・ハウター）
マブラヴ オルタネイティブ Chronicles（斯衛部隊指揮官）
あやかしびと -幻妖異聞録- PORTABLE（光念輝義）
君の中のパラディアーム（ヴァンヴェール）
BALDRSKY Dive1 "LostMemory"（ジルベルト）
きっと、澄みわたる朝色よりも、（半宣雄）
Dies irae Also sprach Zarathustra -die Wiederkunft-（ヴィルヘルム・エーレンブルグ）
メカミミ（黒田宏典）
装甲悪鬼村正（今川雷蝶）
BALDRSKY Dive2 "RECORDARE"（ジルベルト）
Dies irae 〜Acta est Fabula〜（ヴィルヘルム・エーレンブルグ）
マブラヴラジオ ADV（斯衛部隊指揮官）
穢翼のユースティア（ラング・スクロープ）
赤ずきんと迷いの森（狼さん）
恋ではなく―― It's not love, but so where near.（林亮輔）
神咒神威神楽（凶月刑士郎）
出演 > ドラマCD

君が望む永遠 Dramatheater vol.1 〜 vol.4（鳴海孝之） ※ vol.3、4は2002年
D.C. 〜ダ・カーポ〜（朝倉純一）
冤罪 ドラマティックCDコレクション（デューラ）
それが僕等の恋愛生活 ドラマCD（山内伸吾）
Little Waltz
らぶこめ
咎狗の血（グンジ）
Image drama CD vol.1
Image drama CD vol.2
ANOTHER STORY 〜RIN
絶対服従命令 ドラマCD vol.4 タンザナイト（アリー）
Under the Moon（レニ）
「あの月の下で」
羊でおやすみシリーズ Under the Moon ver.「月の下でおやすみ」
Under the Moon 「Love Letters」（レニ）
Dies irae -Also sprach Zarathustra-　｢Die Morgendammerung｣（ヴィルヘルム・エーレンブルグ）
君の中のパラディアーム ドラマCD 火の章（ヴァンヴェール）
君の中のパラディアーム ドラマCD 水の章（ヴァンヴェール）
Dies irae -Also sprach Zarathustra- 「Dies irae Verfaulen segen」（ヴィルヘルム・エーレンブルグ）
赤ずきんと迷いの森 ドラマCD～Someting else～（狼さん）
はつゆきさくら ドラマCD第1巻 ～ゴーストトラベル～（河野初雪）
はつゆきさくら ドラマCD第2巻 ～ゴーストウォー～（河野初雪）
大好きな彼とHして腕まくらでピロートークされちゃうシリーズ　仲良し彼氏と映画デートの帰りに編（五十嵐隼人）
大好きな彼とHして腕まくらでピロートークされちゃうシリーズ　仲良し彼氏と誕生日に編（五十嵐隼人）
吸血姫ナイトパレード　第一候補：陽気な花婿アシュリー（アシュリー・マーレイ）
禁断情事　妻帯者と私（堀井泰之）
楽曲

UNDER THE MOON
DELICIOUS TEMPTATION
楽曲 > キャラクターソング

山内伸吾（PCゲーム『それが僕等の恋愛生活』より）
楽曲 > 未CD化

愛のGUSH!
黒門川通り

黒門川通り（くろもんがわどおり）は、福岡県福岡市中央区の黒門橋交差点から福浜団地入口交差点までの市道黒門福浜線0.7kmに付けられた福岡市道路愛称。
概要

この道路は、文字通り、大濠公園の大濠池から流れる黒門川の大部分を暗渠化して1988年に完成した道路で、翌年の1989年にこの愛称が付与された。
周辺

大濠公園
ふくふくプラザ（福岡市市民福祉プラザ）
福岡市立当仁小学校
福浜団地
通過する自治体

福岡市中央区
主な接続路線

※（　）内は接続する交差点
明治通り（黒門橋交差点）
よかトピア通り（福浜団地入口交差点）
市道千鳥橋唐人町線（当仁（）小学校前交差点）
愛称の由来

黒門川を暗渠化して整備された道路であることから（1989年の福岡市制施行100周年を記念した道路愛称事業により制定）。
| 表 話  歴福岡市道路愛称 |
| --- | --- |
 昭和通り  大博通り  渡辺通り  国体道路  筑紫通り  住吉通り  海の中道  百年橋通り  空港通り  那の津通り  大池通り  早良街道  流通センター通り  妙見通り  日赤通り  高宮通り  別府橋通り  今宿新道  城南線  和白通り  明治通り  よかトピア通り  黒門川通り  筑肥新道  福大通り  ユニバ通り  竹下通り  きよみ通り  大正通り  マリナ通り  油山観光道路  パピヨン通り  吉塚通り  みやけ通り  若久通り  原通り  愛宕通り  下山門通り  はかた駅前通り  城南学園通り  姪浜大通り  平成外環通り
東京レコード

| --- | --- |
: この項目では、2023年現在のレコードレーベルについて説明しています。かつて存在した「東京レコード」については「ディスコメイトレコード」をご覧ください。
東京レコード（とうきょうレコード）は、日本のレコード・レーベル。
所属アーティスト

EMMA（DJ/プロデューサー）
MURO（DJ/プロデューサー）
DJ NORI（DJ/プロデューサー）
DJ WATARAI（DJ/プロデューサー）
HAZIME（DJ/プロデューサー）
Little Black Dress（シンガーソングライター）
成田昭次（元男闘呼組・シンガーソングライター/ギタリスト）
NARITA THOMAS SIMPSON（バンド）
Rockon Social Club（バンド）
QUMANOMI（コーラスグループ）
公式サイトリンク

東京レコード公式サイト
同行避難

同行避難（どうこうひなん）とは、災害発生時に、飼い主が飼育しているペットを同行し避難すること。避難先で人とペットが一緒に過ごせるか否かは自治体や避難所の判断に委ねられるゆえに、避難所での人とペットとの同居を意味する「同伴避難（どうはんひなん）」とは意味が異なる。
概要

日本においては、1995年の阪神淡路大震災では、ペット連れで避難してきた住民と他の住民との間でトラブルが発生した。このことから、日本全体で災害時のペット対策が検討されはじめる。しかしながら、2004年の新潟県中越地震、2011年の東日本大震災以前には同行避難の考え方が浸透していなかったため、多くのペットが被災地に置き去りにされたり、行方不明になった。このため、実効性のあるペット対策が求められるようになった。
2015年に環境省から発行された『災害時におけるペットの救護対策ガイドライン』では、同行避難を推奨している。
同行避難のメリットとしては以下が挙げられる。
ペットを守る。
取り残されたペットを改めて保護する時間と労力が不要になる。
放浪動物になったペットが人間に危害を加える、畑など環境を荒らすようになることを防ぐ。
避難所においては、実際の避難所によって状況が異なり、一概には言えない。屋外飼育が前提となっているような犬などでは、避難所での室内飼いは逆にストレスになることもある。動物にアレルギーをもつ避難者がいる場合には、該当する避難動物との接触しないよう居住場所を分けるといった工夫も必要となってくる。また、災害の発生直後など行政職員が多忙となりペットへの対応が事実上不可能となって遅れることもあるため、日ごろからのネットワーク造りも重要となってくる。
同行避難訓練を行う自治体も増えてきている。
過去の事例

避難所におけるペットの取り扱いはさまざまであり、屋内で飼育が認められている場合や人とペットの同居テントが張られる場合、ペット専用係留所のある場合、室内へは受け入れられないために人とペットが車中生活をする場合などがある。
避難所では、放された犬が休養中の避難者の周囲を動き回っていたり、ノミが発生したりなど、避難所での同行避難に関する問題が相次いでいた。また、特に子供やお年寄りへの危害や、アレルギーなどによる健康被害も懸念された。
震災前から地域防災計画に同行避難について記載し、ペット救済マニュアルの作成、物資の備蓄を行っていたにもかかわらず、飼い主や市区町村などの災害担当部署に「ペットとの同行避難」に関する意識が十分に浸透せず、多くの飼い主がペットを置いて避難したため、発災後の対応に苦慮した自治体もあった。このような事態が相次いだために、体制の準備だけでなく、それに関する組織の団結や飼い主への普及・啓発は重要である。
風のうわさ

「風のうわさ」（かぜのうわさ）は、THE ポッシボーの6枚目のシングル。2007年8月1日にGOOD FACTORY RECORDSから発売された。
解説

本作がTHE ポッシボーにとって、ハロー!プロジェクト在籍時にリリースされた最後のシングルとなった。
ハロー!プロジェクトのコンサート「Hello!Project 2007 Summer 10th アニバーサリー大感謝祭〜ハロ☆プロ夏祭り〜」で歌われた。
2007年9月12日にシングルVが発売された。
2008年9月17日リリースのベスト・アルバム『究極のTHE ポッシボー ベストナンバー集①』には本作のほか、最初に作られた別バージョンが「風のうわさ（MOREうわさVer.）」として収録された。
収録曲

風のうわさ
作詞・作曲：つんく、編曲：高橋諭一
ランチ=おべんとうの唄
作詞・作曲：つんく、編曲：菊谷知樹
風のうわさ（Instrumental）
ランチ=おべんとうの唄（Instrumental）
シングルV

2007年9月12日に発売された、上記作品のシングルDVD。
シングルV > 収録曲

風のうわさ（Music Video）
ランチ＝おべんとうの唄（Photo&Music Show）
風のうわさ（メイキング映像）
風のうわさ（歌詞あり）
カリン・フローナー

カリン・フローナー（ドイツ語: Karin Frohner、1943年5月29日 - ）は、オーストリア出身のフィギュアスケート選手（男子シングル）。1960年スコーバレーオリンピックオーストリア代表。1962年欧州選手権銅メダリスト。
主な戦績

| 大会/年 | 1957-58 | 1959-60 | 1960-61 | 1961-62 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| オリンピック |  | 9 |  |  |
| 世界選手権 | 11 | 8 |  | 8 |
| 欧州選手権 | 7 | 4 | 4 | 3 |
本日は大安なり

『本日は大安なり』（ほんじつはたいあんなり）は、辻村深月による日本の小説、及びそれを原作とする2012年のテレビドラマ。
概要

『野性時代』（角川書店）にて2009年8月号から2010年8月号まで隔月で全7回連載された。単行本発行日は大安吉日の2011年2月25日で、初版限定で良縁祈願の栞が封入特典として付けられた。第24回山本周五郎賞候補作。
同じ日に同じ結婚式場で式を挙げる4組のカップルを様々な視点から描いた作品。連載時は4組の事情が順番に描かれる連作短編形式で構成されていたが、単行本化の際、著者の辻村は「連載最後でひとつに繋がり自分でも驚くほどに勢いを感じたこの作品を、さらに良い形でラストまで読んでもらうにはどうしたらいいだろう？」と考え、会場全体のタイムスケジュール表をMicrosoft Excelで作り、冒頭からグランドホテル方式（複数視点同時進行形式）として加筆・修正を施して仕立て直した。
テレビドラマ版は、とある大安吉日の日、結婚式場に「今日の結婚式を取りやめろ」と書かれた脅迫状が送りつけられ、この脅迫事件を突き止めようとウェディングプランナーが奮闘しながら、そのウェディングプランナーの結婚式での奮闘と結婚式を挙げる人々を描くサスペンスコメディー仕立てとなっている。
初出

第一部
第一章 鞠香と妃美佳（2009年8月号）
第二章 貴和子は運命の女（2009年10月号）
第三章 私、ウェディングプランナー（2009年12月号）
第四章 かがみよ、かがみ（2010年2月号）
第五章 こっち見て、妃美佳（2010年4月号）
第二部
大安吉日 前編（2010年6月号）
大安吉日 後編（2010年8月号）
あらすじ

新郎を試そうと式当日の入れ替わりを企む美人双子姉妹。かつて自分から全てを奪っていった女の式を担当するウェディングプランナー。大好きな叔母の毒殺計画を聞いてしまった小学生。妻がいることを言い出せないまま浮気相手との結婚式当日を迎えてしまい、式を中止させようとする男。
大安吉日、4組のカップルの式のそれぞれの結末は……。
登場人物 > ホテル・アールマティ

Hotel Armaiti、県内で最も老舗のホテル。ウェディングの実績にかけては県内ナンバーワン。
関連作品

子どもたちは夜と遊ぶ - 狐塚・恭司が登場。
テレビドラマ

| 本日は大安なり |
| --- | --- |
ジャンル:  テレビドラマ
原作:  辻村深月
出演者:  優香 石黒賢 鈴木亮平 黒川智花 浅野ゆう子 ほか
製作
制作:  NHK テレパック

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本
放送期間: 2012年1月10日 - 3月13日
放送時間: 火曜日22:55 - 23:24
放送枠: よる★ドラ
放送分: 29分
回数: 10
 公式サイト
特記事項： 解説放送を実施。
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2012年1月10日から3月13日に、NHK総合テレビ『よる★ドラ』の第2弾として放送された。主演の優香は、2000年にTBSで放送された『20歳の結婚』以来12年ぶりに主演する。また、タレントで元AKB48メンバーの大島麻衣が本作で女優デビューする。
テレビドラマ > キャスト > 新郎・新婦両家

相馬家・加賀山家
加賀山 妃美佳 - 谷村美月（花嫁）
加賀山 鞠香 - 谷村美月（妃美佳の双子の姉）
相馬 映一 - 福士誠治（花婿）
加賀山 えい子 - 藤井佳代子（妃美佳・鞠香の母）
十倉家・大崎家
大崎 玲奈 - 星野真里（花嫁）
十倉 純一 - 田中直樹（花婿）
川田 真弓 - 平岩紙（玲奈の友人代表）
十倉 和子 - 角替和枝（純一の母）
東家・白須家
白須 真空 - 加藤清史郎（りえの息子）
白須 りえ - 霧島れいか（花嫁）
東 誠 - 渡部豪太（花婿）
美梨 - 佐々木りお（真空の従妹）
山田家・岩倉家
岩倉 千波 - 佐津川愛美（花嫁）
山田 勇気 - 山口翔悟（花婿）
竹内 - 波岡一喜（紘一郎の秘書）
岩倉 紘一郎 - 大地康雄（千波の父）
塚原 愛 - 宮地眞理子
鈴木家・三田家
鈴木 陸雄 - 岡田義徳（あすかの婚約者・貴和子の夫）
三田 あすか - 大島麻衣（花嫁）
三田 真澄 - 大島蓉子（あすかの母）
鈴木 貴和子 - 白石美帆（陸雄の妻）
リッキー（三田家の飼い犬）
テレビドラマ > キャスト > その他

Hotel Armaiti
清水圭（シェフ）
たくませいこ（着付け師）
新郎・新婦の関係者
大石吾朗（りえの父）
茅島成美（りえの母）
鳥居みゆき（誠の友人）
渡辺寛二（りえの叔父）
テレビドラマ > スタッフ

原作 - 辻村深月「本日は大安なり」
脚本 - 西荻弓絵
音楽 - 井筒昭雄
語り手 - 浅野ゆう子
演出 - 渋谷未来、河原瑶、岡嶋純一（テレパック）
制作統括 - 加賀田透（NHKソフト開発センター）、近見哲平（テレパック）
制作・著作 - NHK、テレパック
テレビドラマ > 主題歌

BENI 「永遠」
テレビドラマ > 放送日程

| 各回 | 放送日 | サブタイトル | 演出 | 視聴率 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 第1回 | 1月10日 | 疑惑の結婚式場 | 渋谷未来 | 3.3% |
| 第2回 | 1月17日 | 疑惑の花嫁 | 渋谷未来 | 4.8% |
| 第3回 | 1月24日 | 疑惑の父 | 渋谷未来 | 6.5% |
| 第4回 | 1月31日 | 疑惑のヒロイン | 渋谷未来 | 3.9% |
| 第5回 | 2月07日 | 疑惑の双子 | 河原瑶 | 4.2% |
| 第6回 | 2月14日 | 疑惑の白雪姫 | 岡嶋純一 | 4.0% |
| 第7回 | 2月21日 | 疑惑の清掃係 | 河原瑶 | 3.8% |
| 第8回 | 2月28日 | 疑惑の重婚男 | 岡嶋純一 | 3.6% |
| 第9回 | 3月06日 | 疑惑の非常ベル | 渋谷未来 | 3.3% |
| 最終回 | 3月13日 | 花嫁が8人 | 渋谷未来 | 3.9% |
平均視聴率 4.1%（ビデオリサーチ調べ・関東地区）
モスコフスキー・コムソモーレツ

モスコフスキー・コムソモーレツ（Московский комсомолец）とは、ロシア連邦の代表的な新聞である。現在は大衆紙とされている。由来は名前にもなっている通り、モスクワの共産主義青年の機関紙であった。発刊する場所はロシアの首都、モスクワ。ロシア最古の音楽ヒットチャートの集計発行元でもある。
現在の編集長はパベルグセプである。
グラン・パ・クラシック

| グラン・パ・クラシック Grand Pas Classique |
| --- | --- |
構成:  グラン・パ・ド・ドゥ
振付:  ヴィクトル・グゾフスキー（英語版）
音楽:  ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール（『マルコ・スパダ』より）
初演:  1949年11月12日、パリ・シャンゼリゼ劇場
主な初演者:  イヴェット・ショヴィレ、ヴラジーミル・スクラトフ
 ポータル 舞台芸術  ポータル クラシック音楽
テンプレートを表示
『グラン・パ・クラシック』（Grand Pas Classique）は、1949年にパリで初演されたバレエ作品である。ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール作曲のオペラ・バレエ『マルコ・スパダ』（Marco Spada）から曲を選んでロシア出身の振付家ヴィクトル・グゾフスキーがグラン・パ・ド・ドゥとして新たに振り付けたもので、バレエコンサートなどで頻繁に上演されている。
作品について

『グラン・パ・クラシック』の音楽の元となった『マルコ・スパダ』は原題を『マルコ・スパダ、あるいは盗賊の娘』（Marco Spada ou La Fille du Bandit）といい、1852年にダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベールが作曲した全3幕のオペラ・コミック作品である。初演されたのは1857年で、オペラ・バレエに改作されて『海賊』、『パキータ』などの振付で名を残すジョゼフ・マジリエによりパリ・オペラ座で上演された。物語は表向きは貴族だがその実は盗賊のマルコ・スパダとその娘アンジェラ、アンジェラの恋人フェデリッチ公爵をめぐる波乱の人間模様を描いたものだった。この作品は好評を持って迎えられた。
次に『マルコ・スパダ』を取り上げたのは、ロシア・サンクトペテルブルク出身の振付家ヴィクトル・グゾフスキー（1902年1月12日 - 1974年3月14日）であった。グゾフスキーはベルリン国立歌劇場やマルコワ・ドーリンバレエ団、ハンブルク国立オペラなどのバレエ・マスターを歴任した人物で、1949年の時点ではパリ・オペラ座バレエ団でバレエ・マスターを務めていた。グゾフスキーはパリ・オペラ座バレエ団のエトワール、イヴェット・ショヴィレとヴラジーミル・スクラトフのために『マルコ・スパダ』から4曲を選んでグラン・パ・ド・ドゥ形式による小品を振り付けた。ただし、この小品は『マルコ・スパダ』の筋立てや登場人物とは関連性はなく、特別のストーリーも持っていない。
オベールの晴れやかな音楽に乗ってクラシックバレエの高度な技巧が次々と展開しながら優雅さと格調の高さを見せるこの作品は好評を博し、ショヴィレの当たり役として称賛された。その後、パリ・オペラ座はもとより世界各地のスターダンサーたちがこぞってレパートリーに入れている。グゾフスキーの振付作品はほとんど上演されなくなっているがこの作品については例外で、新古典主義の傑作としてジョージ・バランシンの『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』などと並んでバレエ・コンサートでの上演機会が多い。この作品は、バレエ・コンクールの課題曲によく選ばれている。初演者のショヴィレは、シルヴィ・ギエムを始めとするパリ・オペラ座の後輩ダンサーたちに『グラン・パ・クラシック』の指導を行っている。
なお、フランスの振付家ピエール・ラコットは1981年にローマ歌劇場で『マルコ・スパダ』をルドルフ・ヌレエフ（マルコ・スパダ）、ギレーヌ・テスマー（アンジェラ）、ミカエル・ドナール（フェデリッチ公爵）のキャストで復元上演した。1982年には、同一のキャストで映像化もされている。
構成

グラン・パ・ド・ドゥの形式に則り、アダージョ（男女2人の踊り）、ヴァリアシオン1（男性の踊り）、ヴァリアシオン2（女性の踊り）、コーダ（男女2人の踊り）で構成される。
管弦楽の強奏による前奏を合図に、男女のダンサーが舞台の左右からそれぞれ登場する。女性の衣装はクラシック・チュチュ、男性も女性の衣装に見合ったコスチュームで、数小節ごとにテンポが目まぐるしく変わる音楽に乗ってアダージョを踊る。前半で男性が2回転のトゥール・アン・レールを行う間に女性はポアントの片足立ちでバランスを保つ場面が3回繰り返され、最初の見せ場となる。男性にサポートされながら、女性が自在にポーズを変えて難度の高いバランスを決めてゆき、アダージョが終わる。
男性のヴァリアシオン。躍動的な音楽に乗ってトゥール・アン・レールや大きな跳躍と回転技を披露し、最後は連続のアントルシャからトゥール・アン・レールにつなげて終わる。
女性のヴァリアシオン。時を刻む時計のようなリズミカルな音楽に合わせて、ポワント・ワークを駆使して踊る。片脚を高々と上げて回転しながら、もう一方の脚はポアントで立つのを繰り返して前進するシークエンス（ディアゴナルと呼ばれる）が見せ場となる。終盤で女性は回転技を見せて舞台上を移動して、ヴァリアシオンが終わる。
男女2人の踊り。コーダの快活な音楽に合わせて男性はブリゼ・ヴォレ、女性は連続のフェッテを披露して競い合うように踊る。締めくくりは管弦楽の強奏を合図に舞台中央で男女がポーズを決めて幕が下りる。
須賀田礒太郎

須賀田礒太郎
須賀田 礒太郎（すがた いそたろう、1907年（明治40年）11月15日 - 1952年（昭和27年）7月5日）は日本の作曲家。30曲に及ぶ管弦楽作品を残し、没後半世紀を経た1999年に栃木県の蔵から主要作品が発見され話題となった。
略歴 > 幼少の頃

1907年（明治40年）11月15日、横浜市中区 (現在は西区)西戸部町で、須賀田彦造・サハ夫婦の長男として生まれる。 (兄弟は弟・喜彦、妹・美代子) 同年は小船幸次郎、平尾貴四男、松平頼則、深井史郎、大澤壽人といった作曲家たちが、相次いで誕生している。須賀田家は明治時代に祖父が生糸の取引などで莫大な財をなし、裕福な家庭であった。恵まれた家庭環境の中何不自由なく育った須賀田は幼少からいろいろなものに興味を持ち、特に美術と音楽に関しては非凡な才能を現わしていた。
略歴 > 音楽の道へ

須賀田は美術・音楽の何れの道に進むか迷っていたが、関東学院中学に入学後、本格的に音楽を志すようになる。彼はまずピアノを同校教師・石野博に、声楽と理論を鎬木欽作に、ヴァイオリンを山井基清に学んだ。山井は宮内省楽部の楽士で雅楽を五線に移す作業をライフワークとしていた。1927年（昭和2年）、須賀田は肺結核に罹患、関東学院中等部5年を中退する。病状安定後次々と音楽界の大家たちの許を訪れ、教えを乞うた。まず山田耕筰、信時潔両氏にドイツ・ロマン派の作曲理論の指導を仰ぐ。翌1931年（昭和6年）からはフランス近代音楽に傾倒していた菅原明朗にも管弦楽法を学んだ。1933年（昭和8年）、マーラー直弟子のクラウス・プリングスハイムに師事。「越天楽」の作曲で広く海外に評価されていた近衛秀麿にも教えを受けた。
略歴 > 作曲コンクールへの応募

様々な作曲技法を学んだ須賀田は、交響詩「横浜」(1928)、管弦楽曲「春のおとずれ」(1931)、交響詩「桜」(1933) などフランス印象派風の習作を経て、作曲コンクールへの応募を開始した。1936年、宮内省式部職楽部主催の管弦楽曲募集コンクールに「日本華麗絵巻」作品一が入選。日本放送協会主催の「祝祭典用管弦楽曲懸賞」に「祭典前奏曲」作品二が4位に入選、翌年の元旦にラジオ放送された。また黎明作曲家同盟主催日本現代作品発表会にも「前奏曲と遁走曲」作品三が選ばれた。1938年（昭和13年）、新交響楽団 (現NHK交響楽団) 主催第2回邦人作品コンクールに「交響的舞曲」作品四 (三管編成/演奏時間6分) が小船幸次郎「祭りの頃」、山田和男「若者のうたへる歌」、平尾貴四男「隅田川」、荻原利次「日本風舞曲」とともに入選。2月25日、ヨーゼフ・ローゼンシュトック指揮する新交響楽団により初演された。「交響的舞曲」は同年6月、ローマ、ワルシャワ、ヘルシンキにおいて、小船幸次郎の指揮により伊福部昭の「日本狂詩曲」等と共に演奏された。受賞にあたって、須賀田は次のように語っている。
自分はまだまだ後期ロマン派の技法を充分習得しているとは言えず、この作品の作曲にあたっては試行錯誤を重ねたが、現時点では最善を尽したつもりである。真に日本の民族的な真情を芸術作品として昇華させるには、これからは後期ロマン派の手法を身につける事が不可欠であると自分は考える。
略歴 > 「国民詩曲」依頼

同年、日本放送協会 (JOAK) から須賀田のもとに初の作曲依頼が舞い込んだ。この年から始まった「国民詩曲」シリーズで、国威発揚を目指し「日本の民謡旋律を主題とすること」が条件となっていた。当時この「国民詩曲」シリーズの作曲依頼を受ける事は一流の作曲家として認められる事を意味しており、依頼を受けたのは須賀田以外に飯田信夫、池内友次郎、太田忠、大中寅二、清瀬保二、江文也、菅原明朗、杉山長谷夫、服部正、平尾貴四男、深井史郎、松平頼則、宮原禎次、山田和男、山本直忠、大木正夫といった面々で、音楽学校歴も無く兵役検査にも合格しなかった須賀田にとっては名誉な事であった。こうして生み出されたのが国民詩曲「東北と関東」作品五である。1939 (昭和14) 年12月7日午後8時、ラジオ「国民詩曲の夕」の中で、金子登指揮日本交響楽団により「東北と関東」は放送初演された。放送にあたり、須賀田は下記のような楽曲解説を寄せている。
昭和13年12月の作。民謡の内にある二ツの姿を書いた二部作。此二曲は現実生活の憂鬱な感情から開放される祭の雰圍気を描出したもので、何れも憂鬱な導入部から始まり、明朗諧謔的な感情へ展開される。第一部は、心に完全を描いて、其れが現実に對して皮相的とは言へ、神社の境内に於て素直に嬉しく踊る人々の様子を表現し、依ッて主題には「よされ節」を用ひ、東北的な感情を描出した曲。-----構成はロンド形式。第二部、此は前者に反し、物事に關して先ず現実的な直接行動に移す、元気な江戸ツ子気質な、關東的な感情を描出した曲。------構成はソナタ形式。
「東北と関東」スコアには須賀田自身により、初演記録が書き残されている。
昭和14年12月7日午後8時より、日本放送協会にて国民詩曲の夕として放送初演。指揮はそれぞれ作曲者がなす立て前であったが、大管弦楽の指揮未経験なるため、友人の金子登君に頼んだ。--　金子君は指揮法の勉強中にて、日本交響楽団を指揮したき熱望にて、彼貳度目の棒を持った。従って残念乍ら不結果であった。昭和17年6月12日午後2時、日本放送協会より、海外向放送を行ふ。--　指揮は協会より金子君を指定し、再度なるため充分説明をなし、依って前回よりやゝ良好であツた。旋律が浮いて来て、立体感が出て来た。
略歴 > 戦時中の須賀田

「交響的舞曲」を境に、須賀田はフランス印象派的作曲法からドイツ・オーストリアの後期ロマン派の作曲法へと作曲手法を移して行く。緊迫した世相もそのような作品を求めており、コンクールでも高く評価されていたという事情もあった。1939年（昭和14年）には「交響的序曲」作品六が、NHK主催・皇紀2600年奉祝管弦楽曲懸賞・序曲の部に、早坂文雄の「序曲ニ調」と共に入賞、翌40年2月11日の紀元節に山田耕筰指揮・日本放送交響楽団 (新交響楽団の放送時の別称) により放送初演された(原題は「興亜序曲」)。同年、紀元2600年記念日本放送協会コンクールに軍隊行進曲「皇軍」、満州國新京音楽院コンクールに歓喜 (東和行進曲) 、JOAK作曲コンクールに進撃 (航空行進曲) の、3曲の管弦楽のための行進曲が立て続けに入選した。行進曲「皇軍」は作曲当時の録音 (演奏/東京交響楽団) が残されている。この3曲の行進曲はその後、靖國神社春秋臨時大祭に使用のためにJOAKより委嘱された「英霊に捧ぐ」と共に「作品7」として須賀田自身の手によりまとめられた。戦時中の須賀田の活躍は目覚ましく「台湾舞踏曲 (八月十五夜)」、序曲「万民翼賛」、「大平洋円舞曲」、「フーガによる舞踊曲」など、戦争に関連したタイトルを持つものを中心に10曲以上の作品が書かれ、その多くは連日ラジオから放送された。1942年（昭和17年）、日本ビクターの第1回管弦楽曲懸賞に、初の交響曲となる「交響曲第1番ハ長調 (フィルハーモニー交響曲)」作品十四が佳作入選した。(初演指揮は阪本良隆)
略歴 > 葬送曲・追想

1941年（昭和16年）、須賀田はJOAKから戦死者葬送のための音楽の作曲を委嘱され、太平洋戦争開戦直前の昭和16年（1941年）11月1日に「葬送曲・追想」が作曲された。「葬送曲・追想」には、それまでの須賀田の音楽にはない内的心情の吐露が見られる。昭和18年（1943年）6月7日、山本五十六大将の国葬にあたり、この「葬送曲・追想」が演奏された。その後一度も再演の機会を得ることなく、今日に至っている。多くの作品が評価された結果、須賀田は1937年（昭和12年）より帝国高等音楽学校作曲科嘱託として1944年（昭和19年）同校が廃校になるまで勤務、横浜合唱団の指揮者としても活躍した。しかし戦局の悪化と共に1944年（昭和19年）、父親の故郷である栃木県田沼町への疎開し、同地で終戦を迎えた。
略歴 > 田沼町の須賀田

終戦後も、病弱な須賀田は田沼町(現・佐野市)に留まった。疎開当初は会社事務の仕事に携わったが、持病の肺結核の発作のため実家で療養生活に専念する事を余儀無くされた。戦前様々な入賞歴を誇った彼の管弦楽曲の数々も、戦後は再演の機会はおろか存在すら無視された。音楽学校出身など学閥とは無縁で楽界との付き合いが薄かったこともあり、須賀田は次第に中央楽壇から忘れられていく。戦前からの繋りで時折NHK(旧JOAK)から作曲依頼がくるものの、多くは通俗的な小品や民謡の編曲といった依頼であった。しかしそんな中にあっても、須賀田は決して自らの創作活動を滞らせることはなかった。
戦争で疲弊した人々が今、何より明るい明日を感じ取れるような音楽を求めているのであれば、いま自分が果たすべき役割は、そのような分野で努力する事しかないのだ。
こうして通俗的小品の分野で、須賀田は「行進曲集・第二輯」Op.17、「通俗楽曲集 第1輯」Op.21, 「通俗楽曲集 第2輯」Op.24など、多くの作品を産み出した。1950年（昭和25年）、NHKラジオ歌謡に応募するために作曲した「ご飯の歌」(深尾須磨子/作詩)が入選する。その報に接した須賀田は、次のような感想を述べている。
NHK25周年記念ラヂオ歌謡懸賞募集5種目の内、全883曲の中から5曲當選---1種1曲、佳作なり---その内の1曲"ごはんの歌"に當選---此れが入選とは全く意外なり。昭和25年3月17日発表。
3月21日、小野淑子の独唱によりNHKから初放送されて以後、「ご飯の歌」は地元・田沼町の人々に歌い継がれ、その後須賀田音楽の復権に重要な役割を果たす事となる。田沼町の父親の実家では、その二階が須賀田の仕事部屋であった。彼の作曲に打ち込む姿勢は厳しく、仕事部屋でピアノを弾いている時は、家族の誰もが恐がって近付けなかったという。楽想に行き詰まった時など、集中するため深夜でも頭から冷水をかぶり、自らを奮い立たせ作曲を続けた。
伯父様が良いとおっしゃらなければ、私たちは決して二階の仕事部屋には入ってはならないことになっていました。でも作曲に疲れた時など私たち子供を部屋に招き入れ、一緒に遊んでくれたことを覚えています。伯父は手先がとても器用で、機関車の模型などを作る事も得意でした。
ある日、伯父の自転車に乗せてもらって、イナゴ採りに行ったことがありました。「これが、イナゴだよ」伯父に教えられ、私は面白くて夢中でイナゴを取りました。そして、二人で大収穫をあげる事が出来たんです。「陽ちゃん、うまいね・・・」伯父は優しく誉めてくれました。その時の青い空、広い野原の緑、伯父に乗せてもらった自転車の黒いフレーム、そして自転車の後ろでしっかり伯父につかまったワイシャツの白とが、まるで映画のシーンのように、今も私の中に鮮明に残っています。
須賀田は決して仕事部屋に閉じこもるばかりでなく、地域の人々と音楽を通じ積極的に関わった。1947年（昭和22年）、田沼町南部青年団の求めに応じその団歌を作曲したのを皮切りに、その後も田沼小学校・中学校の校歌や飛駒音頭などの民謡を、求められるままに次々と作曲した。こうした楽曲の譜面のかたすみに、次のような記述が見られる。
一流歌人、詩人の作品に作曲することは結構であるが、斯うした素人の作詩も又結構である。此等の中から自分のアイデアーが生まれ、楽曲が生れる。
須賀田は地域の人々に音楽の指導も行なった。猛暑のなか南部青年団の指導のため練習場への長い道のりを顔にいっぱい汗をかきながら自転車を漕ぐ須賀田に、人々真の芸術家の姿を見た。
偉ぶったところが一つもなくて・・・親戚の話とか気さくにしてくれて、いつもアルバムなんか見せてくれたので、私なんか大きい写真、どんどんもらっちゃったんですよ
りっぱな先生だってことは意識してましたけど、微笑みの絶えない方でした
かつて須賀田からピアノを習い、のちに田沼小学校で音楽教師を勤めた尾花陽子は、須賀田からレッスンを受けていた時、頼まれて出来たての校歌を小学校に急いで届けた日のことを、よく覚えていた。
いつも眼鏡の奥から優しい瞳で、本当に作曲の大家である先生とは思えないような、初心者にも優しい暖かい指導をして下さった、思い出深い先生です
須賀田がその団歌を作曲し、合唱の指導もした田沼町南部青年団の元メンバーの声を以下に記す。
何も出来ない我々をちゃんと指導して下さった、とにかく面倒見のいい方でした
常にニコニコして、とにかくいい人でした
挨拶なんかすると、ニコニコッて面長の顔で優しい笑顔を見せてくれました。それはものすごーい印象でしたね。いろいろな面で文化っていうか、そういうものの芽を作っていただいた気がします
彼の仕事部屋からは、訪ねて来た町の人々と語り合う須賀田の笑い声が、よく聞かれたという。
略歴 > 第二絃樂四重奏"「無調風」

1946年（昭和21年）、須賀田はNHKラジオの放送用のための弦楽四重奏曲の作曲を依頼された。通俗的小品以外を発表出来る好機に、戦前から密かに研究を続けて来た前衛的手法を用いた初の作品を提出する。それが"第二絃樂四重奏"「無調風」である。"第二絃樂四重奏"は当初1946年（昭和21年）8月4日 (土) 午後5時45分からNHK東京第一放送 の"現代日本の音樂"という番組で、1941年（昭和16年）の"第一絃樂四重奏"の第2楽章と共に放送される予定だった。ところが収録の際、"第二絃樂四重奏"は演奏を拒絶されてしまう。止むなくNHKはプログラムを"第一絃樂四重奏"全曲に切り替え、"第二絃樂四重奏"の初演はその後55年の時を待たねばならなかった。(初演は2001年12月27日/「日本の戦後音楽史再考」レクチャーコンサート／虎ノ門JTアートホール/演奏=ラ・ミューズ弦楽四重奏団)当時の演奏家には、このような無調作品は「音楽ではない」と写ったのだろうか。
作曲後55年を経て初演された「弦楽四重奏第二番無調性」は、現代を生きる僕の耳には無調＝先端では当然なく実に古典的な和洋折衷の音楽だった。その響きは、第一楽章に代表される、「ショスタコビッチ」の弦楽四重奏のような、重く、冷たく沈んだ音と、第三楽章に代表される、日本の祭ばやしのような、音がはね、リズムがはずむ、いかにも日本的な音との融合であった。現代では失われてしまった日本の音、例えば各地の祭りばやしの旋律から喚起されるその情感は、かろうじてまだ僕らの記憶のどこかにひそんでいる。それは遠い少年の日の記憶かもしれないし、自分が直接聴いたわけではない、いわば遺伝子の記憶なのかもしれない。しかし大事なのは、その記憶が何かのきっかけによっていまだに喚起されるものであるということだ。時をへだてて、なほ喚起される記憶こそが、僕らの根幹をなす、言ってみれば「アイデンティティ」というものの正体なのであろう。あの時代に西洋から来たクラシックというわくの中に、日本の情感に根差したアイデンティティを埋めこんだ須賀田磯太郎。そこいらへんに、僕がこれから進むべき道の指針がかくされている気がした
略歴 > 須賀田の死

"第二絃樂四重奏"は演奏拒否にあったが、その後もたとえ演奏のあてが無くとも、須賀田はオーケストラ作品を書き続けた。代表的なものに「ピカソの絵」作品二十三(1949)、バレエ音楽「生命の律動」作品二十五(1950)、「日本舞踊音楽集」(1950)がある。1952年（昭和27年）に入り須賀田の持病である肺結核の症状は悪化し、作曲時意識が朦朧とする事もあったという。自らに残された時間が多くない事を悟った須賀田は、書きためた作品のフルスコアをプログラム等の資料と共にトランクに収める作業に着手、「須賀田礒太郎作品目録」を添え、静かにその蓋を閉じた。1952年（昭和27年）7月5日、須賀田礒太郎は故郷・横浜に二度と戻る事なく、田沼町の自宅で45年の生涯を閉じた。現在須賀田の墓は田沼町 (現・佐野市) の慶安寺にある。姪の黒澤陽子は語る。
伯父はずっと肺結核と戦い続けた一生でしたが、その全ての時間を自分の作曲に充てる事が出来ました。その意味では、幸せだったのではないでしょうか。
しかし須賀田の作品が詰められたトランクは、その死後47年もの間一度も日の目を見る事なく、田沼町の蔵の片隅で眠り続けた。
略歴 > 楽譜発見

須賀田の死後、彼の名は音楽界から完全に忘れ去られた。1994年刊行の「日本の管弦楽作品表」(楢崎洋子・編著/日本交響楽振興財団・刊)には、須賀田の名前と主要作品・演奏歴等が詳しく記載されていたが楽譜の所在は不明で、行進曲「新中国」、「台湾舞踏曲」、序曲「万民翼賛」、「サラセン舞曲」など数曲の吹奏楽曲がNHKアーカイブスで確認されたのみであった。そうした状況の中、須賀田終焉の地・田沼町では「ご飯の歌」「曼珠沙華」などの歌曲がずっと歌い継がれていた。1997年（平成9年）、田沼町女声コーラス15周年コンサートの際、同コーラス代表・慶野日出子は須賀田の親族に、こう問いかけた。
もっと他に須賀田先生が作曲された、私たちが歌えるような曲はないでしょうか?
当時須賀田が住んでいた住居はすでに無く、古びた蔵が残されているのみであった。「あの蔵に、先生の譜面が納められているはず」須賀田から直接レッスンを受けた元田沼小学校教師・尾花陽子の証言を受けて、親族は蔵の調査を約束した。1999年5月、蔵の最も奥から黒い革を張った大きなトランクが発見された。調査に立ち会った須賀田の姪子・黒澤雄太は、その時の様子を次のように記している。
トランクを開けた瞬間、今まで闇の中で熟成されてきた須賀田礒太郎という名の作曲家の思いのたけが、50年の時を超えて大空に舞いあがっていった。
トランクからは25曲の管弦楽曲をはじめ室内楽曲、歌曲、吹奏楽曲からピアノのための小品、童謡・シャンソン、オペレッタにいたるまで、多種多様なジャンルの楽譜の他に、音楽会のポスター、新聞記事、雑誌など約50点。須賀田がその生涯をかけて取り組んだ仕事の、ほぼ全てが納められていた。
略歴 > 再演をめざして

須賀田の姪・黒澤陽子は、須賀田の楽譜を神奈川フィルの事務局に言付けた。当時の神奈川フィル事務局長・鈴木省二は、その時の事をこう振り返る
じつは年に数度くらい、"これは傑作だからぜひ、おたくのオーケストラで演奏してほしい"なんていう依頼が舞い込むのです。でもそのほとんどが親類が書いたとか、自慢の息子の傑作、といった類いのもので、須賀田礒太郎の楽譜が最初に持ち込まれた時も「ああまたその類いか」と正直思いました。しかし、実際に交響詩「横浜」の譜面を見て驚きました。西洋音楽の情報が今日のように十分伝わっていたとは思えないあの時期に、これほどの作曲技法を収得し、自分の音楽として仕上げている。とても戦前の作品とは信じられませんでした。
神奈川フィルはただちに須賀田の管弦楽作品のコンサートの開催を決定した。
【タイトル】音楽遺産発掘、須賀田礒太郎の世界 (仮称)【主旨】横浜市出身で、戦後疎開先の栃木県田沼町で音楽振興に尽力した作曲家・須賀田礒太郎の肉筆楽譜が、死後47年振りに遺品から発見された。22曲の肉筆楽譜などの中には、管弦楽、室内楽、歌曲、合唱曲などの、極めて芸術性の高い作品のスコアもあり、田沼町教育委員会では、文化遺産としての保存を検討する傍ら、遺作の演奏の可能性について模索していると聞く。作品には交響詩「横浜」という大作もあり、神奈川フィルハーモニー管弦楽団には、1年前に遺族を通じて、情報の提供と協力の依頼が来た。当団では、須賀田氏の作品を分析、発見された作品が日本の音楽史に与える重要性について慎重に検討した。その結果、これらの作品を風化させることなく、無名の天才の音楽を再現させることは、極めて意義のある事業である、という結論に至った。他の作品の分析なども必要なため、演奏会は平成14年度末に実施することとし、現在その準備を行なっているが、当団としては単に作品を紹介するだけでなく、須賀田氏の人物像にも焦点を当て、横浜市や田沼町など、ゆかりのある関係箇所にもヒヤリングを行いながら、歴史に埋没した須賀田氏の生き方を探ってみたいと考えている。
やがて、このコンサートに向け強力な助っ人が現れた。神奈川フィルの事務局に顔を見せたのは音楽評論家の片山杜秀であった。片山はただちに田沼町に飛び、町立図書館に移された須賀田の楽譜の全てに丹念に目を通し、その内容に付いて詳細な報告書を完成、コンサートの企画・選曲に力を注いだ。そしてコンサートのプログラムの解説の執筆、当日のレクチャーも担当することとなった。コンサートの指揮者には、数多くの邦人作品演奏の経験を持つ小松一彦が選ばれた。2002年2月9日、神奈川県立音楽堂において神奈川フィル「須賀田礒太郎の世界」コンサートが開催された。プログラムは次の通り。交響的序曲 (1939)、双龍交遊之舞 (1940)、東洋組曲「沙漠の情景」(1941)、交響詩「横浜」(1932) この演奏会を聴いた作曲家・池辺晋一郎は、その感想を次のように記している。
この日演奏された一曲目は「交響的序曲」(1939)。管楽器群がクレッシェンドしつつ和音を奏する形が斬新。次の「双龍交遊之舞」(1940)は雅楽に基づく意欲的な作品。「東洋組曲 〈沙漠の情景〉」(1941)は当時の時局を反映したエキゾチックな曲で、ホイッスルまで駆使したオーケストレーションは華麗だ。とりわけ興味深かったのは四曲めの「交響詩〈横浜〉」。二部から成る大作だが、1932年、つまり最初期の、やや習作的なものだ。ストラヴィンスキーの「火の鳥」や「春の祭典」、またラヴェルの「ダフニスとクロエ」などにそっくりのフレーズが顔をのぞかせる。あの当時、このような新しい音楽の情報に精通し、模倣的とはいえ「書いた」ことには驚きを禁じ得ない。さらに、弦楽器のコル・レーニョや、チェレスタによる旋律など、実験的な精神にも満ちている。これは大した作曲家だぞ・・・。僕はうなった
会場には田沼町からチャーター・バスで駆けつけた、須賀田と関わった経験を持つ人々の姿があった。終演後オーケストラのメンバー一人一人に「ありがとうございました」と声をかける彼らの姿が見られた。中には「今日の演奏を先生ご自身に聞かせたかった」と、涙ながらに語る人もいたという。
作品

1999年に発見の自筆譜は現在、神奈川県立図書館所蔵。JOAK委嘱作品の一部はNHKアーカイブス所蔵。2002年以降初演・再演された作品は演奏用浄書譜がある。
作品 > 歌曲・合唱曲、声楽作品

※は、2011.8.26 本田美香 (sop.)、渡部真理 (P.) により録音
空中発射弾道ミサイル

空中発射弾道ミサイル（くうちゅうはっしゃだんどうミサイル、英語: air-launched ballistic missile, ALBM）は、航空機に搭載され、空中で発射されて目標へ弾道飛行する弾道ミサイルの一種である。かつてはSALTⅡ等においてASBM（Air-to-surface ballistic missiles）との表記も見られた。
概要

航空機より空中発射される弾道ミサイルはミサイルサイロに配備されたミサイルと異なり、ミサイルの発射位置が特定しにくいため生残性が高いと考えられていた。しかしながら航空機の搭載能力、及び作戦時間は地上基地や艦船とは比較にならないほど低く、必然的にALBMの能力は限定されることになる。その結果開発事例はごく限られるため、この種のミサイルの開発事例はアメリカ合衆国のスカイボルトがもっとも有名である。
スカイボルトは、アメリカ空軍戦略航空軍団（SAC）の核戦力の一端として開発が開始されたが、最終的に高コストにより、1962年に開発計画が中止された。同じく空軍のバルカン爆撃機の装備として導入を決定していたイギリスでは、スカイボルトの開発中止によって大きな影響を受けた。すでにイギリスは配備コストの高額さゆえにブルーストリーク中距離弾道ミサイル（IRBM）の開発を中止し、ブルースチールMk.II空中発射巡航ミサイルの開発計画も中止していたために、スカイボルトが導入できなくなったことでイギリスの核戦力に大きな欠損を生む事となる。この問題は、イギリスがアメリカから潜水艦発射弾道ミサイルであるポラリスを導入することで解決される。冷戦期を通じてイギリスでは海軍を主とし、自由落下型のen:WE.177核爆弾を装備する空軍を従とする核戦力体系を維持し続けた。冷戦終了後は空軍から核爆弾が退役し、ポラリスがトライデントIIに更新されている。
アメリカ合衆国では、その後も空中発射弾道ミサイルの検討が続けられ、1974年10月24日にはミニットマンI大陸間弾道ミサイルを空中発射する試験が行われている。ミニットマンIは地上発射型の弾道ミサイルであるが、これをC-5輸送機の貨物室に搭載し、パラシュートを用いて機体より引き出し投下、ミサイルは空中にてパラシュートにより姿勢制御後、ロケットエンジンに点火し、飛行を開始するというものである。ピースキーパーICBMについても、開発初期案では同様な空中投下・発射方式の検討が行われたが、ミニットマン、ピースキーパーともにそのような方式は実用化に至らなかった。
このように空中発射弾道ミサイルは攻撃用の兵器としては実戦配備されなかったが、現在アメリカが推進しているミサイル防衛において、弾道弾迎撃ミサイルのテスト用としてeMRBMやE-LRALTといった空中発射型の弾道ミサイル標的が使用されている。
2019年現在ロシアによって新型の空中発射弾道ミサイルKh-47M2 キンジャールが開発されている。発射母機には迎撃戦闘機であるMiG-31が使用されており、ロシア国防省の発表によれば最大速度マッハ10、射程2000kmを発揮し、陸上目標および海上移動目標を攻撃できるとされている。
杉妻町

| 杉妻町 |
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 町丁
 福島県庁（左：本庁舎 / 右：西庁舎）
 杉妻町杉妻町の位置
 北緯37度44分56.77秒 東経140度28分0.45秒﻿ / ﻿北緯37.7491028度 東経140.4667917度﻿ / 37.7491028; 140.4667917
国:   日本
都道府県:   福島県
市町村:   福島市
人口（2017年（平成29年）6月30日現在）
 • 合計:  8人
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  960-8065
市外局番:  024
ナンバープレート:  福島
杉妻町（すぎつまちょう）は、福島県福島市の町名。丁番を持たない単独町名である。 2017年（平成29年）6月30日現在の人口は8人。郵便番号は960-8065。
地理

市の本庁所管にあたる中央地域の南東部、阿武隈川北岸に位置する。福島県行政上の中心地であり、福島県庁ほか主要施設を抱える。北で大町・上町、北東で舟場町、阿武隈川を挟んで南東で渡利、南で御倉町・柳町、南西で清明町、西で五月町、北西で中町と隣接する。町域内の過半は旧福島城総構えを範囲とする。上町に所在する福島警察署・天神町に所在する福島消防署のそれぞれ管轄にあたる。
地理 > 河川

阿武隈川 - 町域東南辺を流れ、天神橋・大仏橋が架かる。
歴史

1897年に字名変更が行われ、字杉妻と東裡通二丁目の一部を再編し設置された。1964年に杉妻町に舟場町の一部を取り込み住居表示を実施し現在に至る。現在の杉妻町5番全域が旧舟場町に該当する。
歴史 > 史跡

福島城跡
大仏城跡出土宝塔 - 紅葉山公園内。
福島県立医科大学跡 - 現在の福島県庁東分庁舎。
福島師範学校跡
初代福島市役所跡 - かつての大原綜合病院別館があった場所。
交通 > バス

福島交通一般路線バス
福島交通一般路線バス
福島交通・JRバス東北・会津乗合自動車高速バス
福島交通一般路線バス
JRバス東北福浪線
交通 > 道路

国道4号福島南バイパス
国道13号（万世大路）
福島県道148号水原福島線
施設

福島県庁 本庁舎
福島県警察本部 - 福島県庁本庁舎内
福島県庁 西庁舎
福島県東分庁舎3号館
福島県東分庁舎体育館
福島県知事公館
福島市立福島第一小学校
福島市立ふくしま南幼稚園
福島県庁内保育所けやきの子
紅葉山公園 - 福島城二の丸庭園
県庁前公園
杉妻会館 - 庭園内に密語橋がある。現在の橋は二代目。
板倉神社 - 紅葉山公園内
杉妻稲荷神社 - 紅葉山公園内
天体化学

人体を構成する化学元素の起源に関する理論を示したインフォグラフィック
天体化学（てんたいかがく、Astrochemistry）は、宇宙に存在する分子の存在量や反応、放射との相互作用等を研究する学問である。
学問分野としては、天文学及び化学と重複し、太陽系内及び星間物質の双方を対象とする。隕石等の太陽系天体中の元素や同位体の存在比を研究する学問は、宇宙化学(Cosmochemistry)、星間物質の原子や分子、それらの相互作用や放射を研究する学問は、分子宇宙物理学(Molecular astrophysics)と呼ばれることもある。太陽系は分子雲から形成されたため、分子雲の形成、組成、進化及び運命については、特に関心が持たれている。
歴史

天文学と化学から派生した学問分野として、天体化学の歴史は、この2つの分野が共有する歴史の上に成り立っている。
観測的及び実験的分光法の発展により、太陽系内や周囲の星間物質の中で検出できる分子の種類は増え続けている。一方、分光法等の技術の進歩により発見される化学種が増加したことで、天体化学の研究に利用できる化学空間の規模が拡大している。
歴史 > 分光法の歴史

詳細は「分光法の歴史」および「天体分光学」を参照
アイザック・ニュートンが1666年に光のスペクトルの性質を明らかにし最初の光学分光器を作る前に、アタナシウス・キルヒャー（1646年）、ヤン・マレク・マーシ（1648年）、ロバート・ボイル（1664年）、フランチェスコ・マリア・グリマルディ（1665年）らにより、太陽のスペクトルの観測が行われていた。ウィリアム・ウォラストンが太陽放射中に存在するスペクトル線を観測する分光器を作り、1802年に初めて分光法が天文学の手法として用いられた。これらのスペクトル線は、後にヨゼフ・フォン・フラウンホーファーにより定量された。
1835年にチャールズ・ホイートストンが、異なる金属から放出される火花には輝線スペクトルが含まれるという報告の後、異なる材料を区別するために初めて使用された。この観測を元に、1849年にレオン・フーコーは、異なる温度の同じ物質から同一の輝線と吸収線が生じることを実証した。
1853年には、アンデルス・オングストロームが著書Optiska Undersökningarの中で独立に同様の主張を行い、その中で、発光ガスは、吸収しうる光と同じ周波数の光を放出することを理論化した。
この分光データは、ヨハン・ヤコブ・バルマーが水素サンプルが示すスペクトル線がバルマー系列と呼ばれる単純な経験的関係に従うことを観測したことにより、理論的に重要性を持つようになっていった。
1888年にヨハネス・リュードベリが発展させたリュードベリの式の特殊な場合であるこの系列は、水素で観察されたスペクトル線を記述するために作られた。リュードベリの研究は、複数の異なる化学元素のスペクトル線の計算を可能にすることで、この式を拡張した。量子力学の発展とともに、これらの分光学的結果を先験的に計算された原子及び分子の輝線スペクトルと比較することが可能となり、その結果は理論的に格段に重要になった。
歴史 > 天体化学の歴史

電波天文学は1930年代に発展したが、星間分子の同定のための証拠が得られたのは、1937年になってからだった。この時点まで、星間空間に存在することが知られていた化学種は原子だけだった。これらの発見は、1940年にMcKellarらが、当時未確認だった星間空間のCH分子とCN分子の分光線を特定したことで確認された。その後30年間で、少数の他の分子が星間空間で発見された。その中で最も重要なものは、星間酸素の供給源として重要なOHで、1963年に発見された。また、星間空間で最初に観測された有機多原子分子として重要なホルムアルデヒド(H2CO)は、1969年に発見された。
星間空間でのホルムアルデヒドの発見とその後の生物学的に重要性を持つ水や一酸化炭素等の他の分子の発見は、一部の界隈から、生命起源論、特に生命の基礎的な分子要素が地球外から来たという理論を支持する強力な証拠と見られた。これらのことにより、より基礎的な天文学的研究と並行して、2009年に太陽系内の彗星から発見されたグリシンのような生物学的に重要な物質や、2016年に発見された酸化プロピレン等、キラリティを持つような生物に関連する性質を示す物質の探索が現在でも行われている。