stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
CHARA
出演 > CM

日本コカ・コーラ「スプライト」クール（1986年）
サントリースピリッツ「サントリーリザーブ」（1993年） - 「リザーブ友の会」の一人として、本木雅弘らと共演。
資生堂「ラピス」（1993年） - 口紅のイメージキャラクターとして出演。
トヨタ・スターレットジーンズ（1994年）
ソニー・カセットテープ「X」シリーズ（1995年） - 本人出演で、楽曲は「Happy Toy」を採用。
ルミネ / NEWoMan - アニメーションキャラクター「ルミ姉」の声を担当。
朝日新聞 - コインランドリーで新聞を読んでいる女性役で出演。
キリンビバレッジ「午後の紅茶」（2000年） - 「大切をきずくもの」を口ずさんでいる。
カネボウ化粧品「T'ESTIMO（2006年） - 水川あさみと共演。ピアノを弾きながら「FANTASY」を歌っている。
オルビス「アクアフォース・エキストラローション」（2009年） - 使用楽曲は「miss you」。
フォルクスワーゲン・up!（2012年） - 久保田利伸と共演。使用楽曲は「Waiting for You」。
タマホーム（2015年） - 娘のSUMIREと共演。
東京メトロ（2016年） - 自身がボーカルを務めるYEN TOWN BANDの「my town」がCMソングとして使用された。
大塚製薬「ファイブミニ」（2017年） - 使用楽曲は「Sympathy」。
ユニクロクリスマスキャンペーン「ユニクロのクリスマス」（2017年） - 「Jingle Bells」を歌唱。
サントリー「ほろよい」（2023年） - 古川琴音と共演。使用楽曲は「やさしい気持ち」（春野によるカバー）。
出演 > イベント

1993年07月25日 - FM802 MEET THE WORLD BEAT 1993
1997年07月27日 - FM802 MEET THE WORLD BEAT 1997
1998年09月20日 - SPACE SHOWER TV SWEET LOVE SHOWER 1998
2004年08月14日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2004 in EZO
2005年07月18日 - ap bank fes '05
2006年08月06日 - ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2006
2006年08月12日,13日 - SUMMER SONIC 2006
2007年04月28日 - ARABAKI ROCK FEST.07
2007年08月03日 - ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2007
2007年08月26日 - MONSTER baSH 2007
2009年05月03日 - 亀田誠治 presents 亀の恩返し
2009年07月24日 - FUJI ROCK FESTIVAL '09
2009年08月09日 - WORLD HAPPINESS 2009
2009年08月15日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2009 in EZO
2011年07月05日 - VOICES meets Romantic Beat -Pray for Stars-
2011年07月18日 - ap bank fes '11 Fund for Japan
2011年08月06日 - ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2011
2011年09月25日 - 凛として時雨 presents "トキニ雨#13 ～Tornado Edition～"
2011年12月29日 - COUNTDOWN JAPAN 11/12
2012年04月21日 - キューンレコード20周年記念イベント『キューン20 イヤーズ&デイズ』
2012年05月02日 - 忌野清志郎 ロックン・ロール・ショー 日本武道館 Love&Peace
2012年07月16日 - ASIAN KUNG-FU GENERATION presents NANO-MUGEN FES.2012
2012年08月03日 - ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2012
2012年08月29日 - MARK'E Rolling 60
2012年12月18日 - 木村カエラ presents オンナク祭オトコク祭 2012
2013年01月13日 - 新春恒例「渋さ知らズ大オーケストラ」ワンマンライブ
2013年01月23日 - 「オトナの!フェス」 OTO-NANO FES
2013年03月31日 - 金子マリ たっぷり金子な7日間・2013
2013年04月28日 - 日比谷野音空想旅団
2013年07月11日 - O-EAST presents 「Who Was In My Mirror?」
2013年07月26日 - FUJI ROCK FESTIVAL '13
2013年08月16日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2013 in EZO
2013年09月08日 - RADIO BERRY ベリテンライブ2013 Special
2013年09月26日 - Chara x delofamilia Who Was In My Mirror?
2013年12月31日 - COUNTDOWN JAPAN 13/14
2014年05月04日 - OTOSATA Rock Festival 2014(「Chara×THE NOVEMBERS ×Yukio Nagoshi」で出演)
2014年05月18日 - THE NOVEMBERS TOUR – The World Will Listen –
2014年05月25日 - GREENROOM FESTIVAL '14
2014年06月07日 - 頂 2014(「Chara×韻シストBAND」で出演)
2014年08月03日 - ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014
2015年12月29日 - COUNTDOWN JAPAN 15/16
2016年01月19日 - VAMPS MTV Unplugged: VAMPS
書籍 > 著書

のうみそGOODハッピー（1995年、ソニー・マガジンズ刊） - ファッション情報誌『PeeWee』での連載エッセイ「CHARAったら！」や写真等を収録。
のうみそGOODハッピー2（ 2000年、ソニー・マガジンズ刊）
breaking hearts（2010年、祥伝社刊、写真家：島田大介） - 日記と詩、写真からなるCHARA初のパーソナルブック。「Chara breaking hearts tour 2010」の間に書かれたもの
Little HEARTBEAT（2019年、ビームス刊） - 子ども向けの絵本。本書のための書き下ろし限定楽曲「まだみぬあなたへ」のCDが付属している。CHARAが「綿引美和」名義で物語を書き、実妹のイラストレーター「綿引光子」が絵を担当している。
Chara's Time Machine Book（2021年、小学館） - 30周年記念。
書籍 > 写真集

CHARA ONE OCTAVE（1998年、スイッチ・パブリッシング刊、撮影：藤代冥砂） - ライブ写真集
ハーモニカ

ハーモニカ (英: harmonica) は、自由簧（フリーリード）を使った小さな楽器で、おもにポピュラー音楽や民俗音楽で使われる。ハモニカとも呼ばれることがある。また、かつては口風琴（くちふうきん）と訳されたこともある。クロマティック・ハーモニカ、ダイアトニック・ハーモニカなどの種類がある。また関連機器として鍵盤ハーモニカがある。
概要・特徴

小型軽量で携帯に便利でありながら、メロディーのみならず簡単な和音も奏でられるなど演奏性能も優れている。種類も豊富で、価格帯も日本円で数百円ていどの廉価品からプロ用の高級品までそろっている。使用される音楽シーンも多彩で、学童の教育楽器や、アマチュアの趣味、プロのコンサートなど幅広い。人類が宇宙空間に持ち込んで演奏した最初の楽器でもある。
激務の合間にハーモニカを吹いて息抜きするATSの女性兵士。第二次大戦初期。
宇宙船ジェミニ6-A号で自社のハーモニカが演奏されたあとのホーナー社の広告。「ホーナーのハーモニカを買ってジングル・ベルの吹き方を習えば、30億人(当時の地球の人口)が仰ぎ見てくれるかも」
ジョーン・バエズとボブ・ディラン。ギターを弾きながらハーモニカを奏でるためのハーモニカ・ホルダーに注意。
スナフキンの像。自由と音楽を愛する旅人スナフキンは、ハーモニカを愛用する。
詳細・種類

ハーモニカには口の中に入れて演奏できるほど小型のものから60cmほどの長さのものまでさまざまあるが、基本的には単音ハーモニカと複音ハーモニカ、アンサンブル・ハーモニカ等に分けることができる。
単音ハーモニカ - 各音につき一枚のリードを持つものである。以下の通り
ダイアトニック・ハーモニカ
クロマティック・ハーモニカ
複音ハーモニカ - 上下に穴があり、各穴には1枚だけリードがあり、上下のリードの調律をわずかにずらして調律してあり、同時に吹く(吸う)とトレモロの響きが奏でられるハーモニカで、元はドイツ生まれだが、東アジアで特に発展し支持されてきているハーモニカである。
アンサンブル・ハーモニカ - 主に合奏で使われるハーモニカである。以下の通り
バス・ハーモニカ
ホルン系ハーモニカ
コード・ハーモニカ
※演奏例　クロマティック・ハーモニカ、バス・ハーモニカ、コード・ハーモニカの合奏(YouTube)
詳細・種類 > ダイアトニック・ハーモニカ

全音階(ダイアトニック・スケール)のハーモニカである。
詳細・種類 > ダイアトニック・ハーモニカ > テンホールズ・ダイアトニック・ハーモニカ

ブルースハープの演奏例
テンホールズ・ダイアトニック・ハーモニカ (Ten Holes Diatonic Harmonica) はおそらくもっともハーモニカの原型に近い楽器だと思われる。長さ10cmほどの掌におさまる大きさで、正面から見ると10個の穴が一列に並んでいる。ブルースハープと呼ばれるモデルが最も有名で、この種のハーモニカの通称のようになっているが、この名称はホーナー社のモデル名および登録商標である。最近ではテンホールズという呼称も定着してきた。
一つの穴の上面と下面に互いに逆向きにリードが取りつけてあり、吹いたときと吸ったときで違う音が出る。音の配列はメジャー・スケールに沿ったもので主要なモデルにはGからF#まで各調が用意されている。10穴で3オクターブをカバーするため実際の音配列は少し変則的であり、C調を例にとれば以下のようである。
|  | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 吹音 | C | E | G | C | E | G | C | E | G | C |
| 吸音 | D | G | B | D | F | A | B | D | F | A |
つまり3オクターブといっても完全な音階が吹けるわけではない。その代わり3つの穴をまとめて吹けばトニック・コード、2-4番（1-3番）をまとめて吸えばドミナント・コード、4-6番（8-10番）をまとめて吸えばサブドミナント・コードとなる。
詳細・種類 > ダイアトニック・ハーモニカ > 10穴以外

ダイアトニック・ハーモニカのバリエーションとして少し小さめのポケットモデルや12穴や14穴に拡張した大型のモデルもある。また4穴のミニハーモニカはアクセサリーとしても人気があり各種発売されている。
詳細・種類 > ダイアトニック・ハーモニカ > 短調配列のダイアトニック・ハーモニカ

ナチュラル・マイナー配列のハーモニカの演奏例
マイナー・キー配列の10穴ハーモニカの代表的なモデルとして、トンボ楽器製作所の、「メジャー・ボーイ」の Minor Key 版がある。以前は「マイナー・ボーイ」という機種名だったが、統合された。海外では、この「メジャー・ボーイ」と「マイナー・ボーイ」の名称自体、スラングに起因する性的侮辱的な名称としてとらえられ、商品に対する印象として非常に良くないため、 ウォー のハーモニカ奏者であるリー・オスカー（英語版） が彼のソロ・アルバムで「マイナー・ボーイ」を使って脚光を浴びたのをきっかけに、トンボ楽器製作所は リー・オスカー と契約を結び、リー・オスカー・ブランド をトレードマークとして使用することで海外進出を図った。 「リー・オスカー」と「メジャー・ボーイ」はケースと表面プレートは異なるが中身は「メジャー・ボーイ・シリーズ」と全く同一のリード・プレート、同一素材同一形状のコームを使用している。日本で一般的な「マイナー配列」(Minor Key Harmonica / Harmonic Minor Key Harmonica)の他に、「ナチュラル・マイナー配列」(Natural Minor Key Harmonica)もあり、海外では「ナチュラル・マイナー配列」の方が一般的に使われている。
詳細・種類 > クロマチック・ハーモニカ

クロマチック・ハーモニカの音
クロマチック(クロマティック)スケール、すなわち半音階も演奏できるように改良したタイプである。
クロマチック・ハーモニカ (Chromatic Harmonica) には上下式とスライド式がある。
上下式クロマチックというのは日本で学校教育用に考案されたもので、吹き口が上下2段にわかれている。鍵盤の白鍵に当たる音が下段に、黒鍵に当たる音が上段に配置されているので演奏方法は簡単であるが、後述のように鍵盤ハーモニカに取って代られ、現在ではアンサンブル用など一部で使われるのみである。
上下式クロマチックは別名シングル・クロマチック・ハーモニカ (Single Chromatic Harmonica) とも呼ばれる。一時期は学校教育の現場でも使用されたため、各種開発されたが、上下2段に穴があるためハーモニカに厚みがありすぎて、子供にとって非常に吹きにくいものであった。また、音階配列も各社で統一がなされなかったことも急速に衰退した理由の一つといえる。
スライド式クロマチックは、現在一般的に使われているクロマチック・ハーモニカで、どのモデルもほぼ同じ仕組みである。吹き口は一列であり、4穴で1オクターブの音が出せる。12穴3オクターブのものが主流であるが16穴4オクターブのモデルもよく使われる。吹き口は一つだが内部は上下2段にわかれていて、吹き口のすぐ後ろにある穴あき板によって片方が覆われる。側面のレバーを押すと板は横にスライドしてもう一方の穴が開放される。レバーを放せば板はばね仕掛けで元に戻る。つまりC調のハーモニカの場合CとC#のリードプレートが取りつけてあり、通常はCのリードが鳴り、レバーを押すとC#のリードが鳴る仕組みである。※(HOHNER SuperChrominica270)が有名。（ホーナーの歴史と共に歩んできたロングセラーモデル）
また、内部構造も複雑で、リードに空気を送るのを「バルブ」と呼ばれる薄い皮膜状の物で振り分けをしており、これが過度に濡れたりすると音質が変わったり、音が出なくなったりする。このバルブに不具合が生じやすい欠点があり、素人には使いにくい面がある。機構も複雑だが演奏家の技量も要求される機種なのでかなりの上級者向きのハーモニカと言える。
基本的にスライド式クロマチック・ハーモニカは単音のハーモニカであるが、2012年に鈴木楽器製作所の開発・発売により、世界初の複音スライドマチック式クロマチック・ハーモニカが世に出た。
| ノーマル | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 吹音 | C | E | G | C | C | E | G | C | C | E | G | C |
| 吸音 | D | F | A | B | D | F | A | B | D | F | A | B |
| レバー押 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| 吹音 | C# | E# | G# | C# | C# | E# | G# | C# | C# | E# | G# | C# |
| 吸音 | D# | F# | A# | B# | D# | F# | A# | B# | D# | F# | A# | D |
※ B#とC、E#とFは実際には同じ音であるが吹音と吸音の違いがあり、曲によって使い分けたりする。
詳細・種類 > その他のハーモニカ

オクターブ・ハーモニカの音色
バス・ハーモニカの音色
ハーモニカの歴史の中にはさまざまな変わった機種が存在するが、現在では上記の3種が主流である。他に使われるものとしては、複音ハーモニカから派生した、上下にリードをオクターブ違いに調律したものがある。これは「オクターブ・ハーモニカ」と呼ばれる。この機種はかなり限定的な使用をされるので各メーカーで必ず制作している物ではない。構造としては、二段式の穴になっており、上と下では同じ音階だがオクターブの異なるリードが同時に鳴るので、ハーモニカ・アンサンブルなどで伴奏に厚みを付ける役目で利用されるにとどまる。
また、「コード・ハーモニカ」と「バス・ハーモニカ」があるが、ハーモニカ・アンサンブルでの上記同様、伴奏楽器として以外に使用されることはまずない。利用方法も限定的なため、古くから同じ機種が細々と継続販売されている物が多い。
この他、複数のトランペット型のホーンが付いたハーモニカ(ビブラート効果があり独特な響きになる）や、ベル付きのハーモニカ、調が異なる複数のハーモニカを星形にまとめて転調もこなせる回転式ハーモニカ、夜中でも練習できる消音器付きハーモニカなど、ユニークな機種が多数、存在する。
オクターブ・ハーモニカ
コード・ハーモニカ
バス・ハーモニカ
トランペット型ホーン付き
ベル付き
ホーナーのクロスベンダー。調が異なる6本の複音ハーモニカを星型にまとめる器具。
クロスベンダーの使い方。このような器具を使わず、素手で調の異なる数本のダイアトニック・ハーモニカをつかんで吹き鳴らし、転調をこなす猛者もいる。
着脱可能な消音器(弱音器)を装着した10穴ハーモニカ「SUZUKI SNB-20　 SHINOBIX 忍」
左の消音器をはずして下に置いた状態
ハーモニカのアゲミの調整（調律の一種）

ハーモニカのリードを息で振動させるには「アゲミ」といわれる調律の一種で「リードの反り」を微調整する必要がある。販売されている交換用リードプレートは、調律されたリードプレートの場合もあるが、全くのプレーンの状態の物もあり各社での対応はまちまちである。ただし、このアゲミについては変化しやすいものであり、また演奏者の息の量によっても異なるため、プレート交換と同時にアゲミの調整もマスターする必要がある。
リードプレートを横から見た場合、リードに反りがついている。一般的には、リード1枚分の隙間を付けるようにリードを反らす方が良いとされているが個人差でこの微調整を好みに合わせて行うもので、リードの反り返りが大きいと、息を多く吹く・吸う、必要があり、強い息でしか反応しない。この場合大きな音が出るが、ただし度が過ぎると、音がかすれたり、音が出なくなってしまう。また、逆に、リードの反りを少なくすると少ない息で吹く・吸う、が行えるが、音が小さかったり、強く吹くと吹き詰まったりするうえ、唾液で音が出なくなったりする。また、リードに反りがない場合は、音自体が出ない。
　
真鍮製のリードは金属自体に粘りがあるため、この微調整がしやすいが、ドイツのサイドル・ゾーン社のハーモニカのようにステンレス製で制作されているリードの場合は、材質が堅いため、この微調整はやや難しく、習熟度が必要である。また、余り無理をすると、材質が堅いため破損に繋がる。
ハーモニカの奏法

ハーモニカは吹奏楽器としてはめずらしく、吹くだけでなく吸うことによっても音を出す。吹く音と吸う音が混在していることによって、長いフレーズを息つぎなしに演奏することが容易である。また吹く音と吸う音を交互に並べることで、音が混ざるのを防ぐことにもなる。目的の穴に息を吹き込む（吸い込む）には、口をすぼめて吹く（吸う）パッカー奏法（ポピュラー・ジャズ向き）と、口を大きく開け、目的の穴以外を舌でブロックするタンブロック奏法（クラシック・ブルース向き）がある。
ハーモニカの奏法 > ベンド奏法

ブルースやカントリーでよく使われる奏法にベンド奏法（またはベンディング）がある。これは口腔内を変化させ強く息を吸うことによって、正常位置より変位させたリードを異常振動させることで半音ないし一音低い音を奏する（ドローベンド奏法）。これによって1-3番でも一応音階を演奏できる。吹音のベンドも難しいが可能である（ブローベンド奏法）。8番以上は下の穴よりもブローベンド奏法がやりやすい。
ベンド奏法の一例
これらの奏法は楽器のリードの寿命を著しく縮めるため、該当分野の奏者にとって10穴ハーモニカは消耗品である。そのため、国内外の大手ハーモニカ・メーカーでは、10穴ハーモニカの主力品種には、交換用としてリード・プレートのみの販売もしている。ただし、この交換用のリード・プレートはほとんどが調律(アゲミと呼ぶ)はしていないピュアな状態なので、そのままではあまり良い結果にはならないため、自分の好みに合わせてアゲミをして微調整をする必要がある。よって、リード・プレートの交換は、新規にハーモニカを購入するより安くでき、半額以下で修復可能だが、作業自体は自己責任で行う物であり、音質などの微調整の知識のある人が行う物である。
歴史 > ハーモニカの発明

ハーモニカの発明者は諸説あるが、その起源は1820年頃に作られたオルガンの調律用の道具が有力とされる。1821年、ドイツのベルリンで、オルガン職人の息子、クリスチャン・フリードリヒ・ルートヴィヒ・ブッシュマン (Christian Friedrich Ludwig Buschmann、1805年6月17日 - 1864年10月1日) という当時16歳の少年が試作した、「AURA（オーラ）」というオルガンの調律用に鉄製リードを付けた笛がハーモニカの原型として有名である。彼はアコーディオンの発明者としても知られている。
歴史 > ハーモニカの発明 > リヒター配列（ハーモニカの現在の西洋式標準配列）の考案

初期のハーモニカの原初的楽器は全ての音階が、単純な全て吹音楽器であった。それを改良し、吹く、吸うを交互に配列したリヒターハーモニカの発明最古の公表は、道具製作誌"Zeitschrift f・ Instrumentenbau" (Journal of Instrument Making) の1883年4月刊行の第3巻第21号に発表された物がある。道具製作誌（第2巻第23号、1882年9月）での公表では、1828年にハイド(Haid) でビジネスを開始し、後にバイエルン州へ移転後、既に「Joseph Richter」と呼ばれる名称でハーモニカ・メーカーに発展し、制作されていた。1867年に楽器のその多くは、ドイツ、オーストリア、スイスなどに販路を拡大していた。現代のハーモニカの音階の標準配列を考案したのは、このジョセフ・リヒター (Joseph Richter) により開発された物のため、西洋式標準配列は「リヒター配列」とも呼ばれる。
歴史 > ハーモニカの発明 > クロマチック・ハーモニカの完成

ハーモニカは、ポケットに入れて持ち歩ける簡便な楽器であったため広く普及したが、この当時のハーモニカは半音が出せないためアンサンブルには不向きであり、アマチュアの楽器と考えられていた。1920年代に現在と同じ構造の半音が出せる、クロマチック・ハーモニカ (Chromatic Harmonica) が開発され、ハーモニカがあらゆる楽器と競演できるように発展した。例えば、ラリー・アドラー、トミー・ライリー、ジョン・セバスチャンなどのプロ・ミュージシャンも登場した。伴奏用の各種ハーモニカも開発され、数多くのハーモニカ・バンドがナイトクラブやステージショーの芸人として活躍した。しかし、クロマチック・ハーモニカ自体は複雑な機構をもつので、メンテナンスにはある程度の技術を要するのと、複雑な構造なゆえに故障も多く、そして価格は高い物だった。
歴史 > 欧州での歴史

最初の商業的実用ハーモニカは、1824年にウィーンで発売されたものである。その頃は吹くだけの楽器であったが、ジョセフ・リヒター (Joseph Richter) によって、吹く吸うを交互に配列したリヒター・チューニングが発明され、その後西洋式音階配列のハーモニカの主流となる。そのため、これはリヒター配列とも呼ばれる。このハーモニカは1826年に作成され、その後の数年間でほぼ普遍的にそれ以降リヒター配列が採用された。ドイツでは、東部の町クリゲンタール (Klingenthal) に住むバイオリン製造者のマイゼル (Meisel) が、1824年にブラウンシュヴァイク (Braunschweig) の展示会でジョセフ・リヒターのハーモニカを買った。クリゲンタールから3マイルの距離にあるグラスリッツ (Graslitz) で鉄工をしていたラングハマー (Langhammer) とマイゼル (Meisel) はその楽器をコピーし、1827年に彼らは何百ものハーモニカを生産していた。他の多くは、ドイツに続いて、チェコスロバキアの近くで、1829年にヨハン・ヴィルヘルム・ルドルフ・グリエール (Johann Wilhelm Rudolph Glier) もハーモニカを作り始めた。
1830年代には端織機メーカーも営んでいた時計職人のクリスチャン・メスナー (Christian Messner、1805年11月1日 - 1874年12月13日) が 、ドイツ南部の町トロッシンゲン (Trossingen)へ彼の隣人と共にハーモニカをウィーンから持ってきた。クリスチャン・メスナー (Christan Messner)はそのハーモニカを1827年にトロッシンゲンでコピーし販売した。彼は最終的に彼の兄弟や親戚を交えて製造方法を秘密にしてハーモニカを製造し成功を収めた。 1840年以降、彼の甥のクリスチャン・ワイス (Christian Weiss) も、ビジネスに関与していた。「マウス・ハープ」と呼ばれる、殆ど現在のハーモニカに匹敵するものを手造りで製造していた。
1855年には、ドイツには3つの大きなハーモニカ・メーカーがあった。サイドル・ゾーン (C. A. Seydel Söhne)、クリスチャンメスナー·アンド·カンパニー (Christian Messner & Co.) 、そして ヴォルット・ハルモニカファブリック(Württ. Harmonikafabrik Ch. WEISS.)である。現在、唯一サイドル・ゾーン社のみ現存している。
1860年代ごろのハーモニカ。
ハーモニカを吹く子供の絵。19世紀末
ズールー人の楽隊。中央の2人はハーモニカとコンサーティーナを持っている。1900年ごろ。ハーモニカは比較的早い時期から世界に広まった。
歴史 > 欧州での歴史 > 世界最古のハーモニカ・メーカー、サイドル・ゾーン社の生き残りと復活

一般的には、1827年が、ハーモニカの誕生年になっている。現存する世界最古のハーモニカ・メーカーは、チェコ国境に近いドイツ東部の町・クリゲンタール (Klingenthal) でクリスチャン・アウグスト・サイドル(Christian August Seydel) が興したハーモニカ専門メーカーのサイドル・ゾーン社 (C.A.Seidel Söhne) である。1847年の創業だが、第二次世界大戦後、企業等の国有化を推進してきた東ドイツ政府から工場は接収され、また“SAYDEL”の名前を使うことを禁じられてしまう。その結果、50-60年代のブルースやロックの時代の流れに取り残されてしまった。1989年にドイツの東西の壁が取り壊されてから、工場はサイドル一族の元に返還されたが、2004年に一度倒産し、その後立て直しをして3度目の創業として現在に至る。
歴史 > 欧州での歴史 > ホーナー社の登場

1827年のハーモニカの誕生年から時が経て、その後改良が加えられ、中でもクリスチャン・メスナーなどが企業秘密にしていたハーモニカの製造法を密かにマスターして、自分の会社を設立したマティアス・ホーナー (Matthias Hohner、1833年 – 1902年) が、Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG の創業者として、サイドル社から遅れること10年後の1857年、ホーナー社 (Hohner) を誕生させ、商業生産を始めた。当時は南ドイツのトロッシンゲン (Trossingen) にいくつもの小さなハーモニカ工房があり、ホーナーはそれらを吸収合併していき、企業力を高めていった。それと同時に、部品の製作の分業化を行い、技術の流出を防いだと言われている。ホーナー社がある地域では人口のおよそ1/3がホーナー社に就職していた記載が残されている。1862年-マティアス・ホーナーは、既にアメリカ大陸に移住していた親戚の勧めで、ホーナー社のハーモニカを初めてアメリカに輸出した。カナダに住んでいた従兄に自分の作ったハーモニカを6本送り、6ドルを手にしたのが、初のアメリカ大陸輸出と言われる。
ホーナー社のハーモニカ「マリンバンド」の米国での広告。価格は50セントだった。
ホーナー社のミニ・ハーモニカ「リトル・レディ」。人類が宇宙空間で演奏した最初の楽器となった(宇宙船ジェミニ6-A号)。
マリンバンドによる演奏例
蒸気機関車の音のような独特の奏法を交えている。
ホーナー社は世界的なハーモニカメーカーとなった。1896年にホーナー社から発売された同社のマリンバンドという単音十穴ハーモニカはブルース奏者の愛用するところとなり、独特の奏法も生まれた。マリンバンドとは当時憧れの的であったアメリカ海軍軍楽隊の名前で、価格は、当時 US 50セントだったという。この価格設定は、実に巧妙で、ピアノやサクソフォーンは無理でも、何ヶ月か貯金をすると貧しい黒人社会の人間でも購入できる楽器であった。本体を横から見た姿がハープに似ているということから当時のハーモニカは米国でも「マウス・ハープ」と呼ばれたため、ホーナー社はブルースハープというモデルを発売した。この名称は現在ではメーカーを問わず、単音十穴ハーモニカを指して呼ぶほどの知名度を獲得した。
歴史 > 欧州での歴史 > ヘリング・ハーモニカの登場と没落とその復活

1923年、ドイツ移民のアルフレッド・ヘリング（Alfred Hering) によってブラジル南部のブルメナウ市(Blumenau)に設立されたヘリング社 (HERING Harmônicas)は、長年にわたり、良質なハーモニカの生産において一定の評判を得てきた。その後、アルフレッド・ヘリングの死後、1966年にヘリング一族はドイツのトロッシンゲンにある、ドイツ・ホーナー社(M. Hohner)に株式を全て売却した。16年後の1996年、アルベルト・ベルトラッツィ (Alberto Bertolazzi) をリーダーとする投資家グループがヘリング社を買収し、ホーナー社は撤退した。最高品質の製品を製作するという構想により、ベルトラッツィとその経営チームは、ヘリング社をその原点であるハーモニカ専門メーカーへと戻した。ただし1979年までドイツ・ホーナー社の傘下にあり、ホーナー社の技術力を吸収し、スキルを高めてきた。日本への国内代理店はヤマハが担当していたが、2012年現在は扱い停止中である。
歴史 > 日本のハーモニカの歴史 > ハーモニカの日本への渡来と国内企業の誕生

ハーモニカが日本に渡来した正確な時期は不明である。正規の輸入や一般販売の記録は、1896年（明治29年）8月刊の『手風琴独まなび』に掲載された広告に「西洋横笛（ハーモニカ）25銭、30銭、50銭、80銭、1円20銭、2円、2円50銭 、呼吸に任す自在の袖珍楽器なり」とあるなど、明治20年代までさかのぼることができる。
明治末には日本産の製品開発が始まる。1910年（明治43年）、日本国内でハーモニカの製造に最初に成功したのは、鶯声社の小林政次郎だった（K. ŌSEISYA. と社名が箱に書かれている ECHO HARMONICA が国内向けではヒットした。また、Music Master という12穴ハーモニカは輸出もされていた）。
その後、小さな町工場などで多数のハーモニカが作られていったが、1902年（明治35年）創業の玩具の卸問屋からスタートした真野商会が、ホーナー社の不良品を買い取り玩具のハーモニカを製作したところ大変好評だったため、他社を吸収合併し、初めて専門の企業としてハーモニカを日本で大規模に製造したのが、後に、トンボを企業のマークとした、トンボ楽器製作所である。ハーモニカ製造は1917年ごろからスタートしているので、現存する国内企業としてはトンボ楽器製作所が最古のハーモニカ製造企業となる。
やや遅れて、蝶をマークとして採用した日本楽器製造（現・ヤマハ）が1914年（大正3年）4月に製造を開始。かなり遅れて1952年（昭和27年）に操業を始めた鈴木楽器製作所が本格的に参入する。そのほかにも、ヤマト、東海楽器、全音楽譜出版社、河合楽器製作所、中央楽器製作所、内外ロビン楽器製作所、昭和楽器製造など様々な小規模企業が参入したが、現在でもハーモニカ製造を継続する企業は、トンボ楽器製作所、鈴木楽器製作所、昭和楽器製造の3つのみである。また2016年には、ヤマハ（旧・日本楽器製造）は学習用ハーモニカ数種のみしか販売しておらず、本格的なハーモニカ製造の第一線からは退いた。そして、2024年現在ヤマハはハーモニカ製造から全て撤退した。したがって国内企業で現在でもハーモニカ・メーカーとしての地位に有る企業は、トンボ楽器製作所と鈴木楽器製作所のみである。なお2024年現在、国内唯一のハーモニカ専業メーカーは昭和楽器製造だけである。日本最古のハーモニカ・メーカーの鶯声社は第二次世界大戦時の東京大空襲で焼失した。当時、鶯声社に在籍していた早乙女勝元は後に『東京大空襲』を執筆している。
大正から昭和初期にかけて、ハイカラ好きの若者の間でハーモニカは人気があり、日本では太平洋戦争終了以前は「口琴」とも呼ばれていた（プロの間でもこの呼称が用いられていた）。中国語圏では現在でも「口琴」で通用する。1905年（明治38年）、日本で販売されたホーナー社のハーモニカ名は「カチドキ笛」である。日露戦争時に販売されたためにつけられた名前であり、ホーナー社の商売の巧さを垣間見ることが出来る。それらの流行から、大正から昭和初期にかけて各大学などにもハーモニカ・アンサンブルが作られるなど、マンドリンと人気を二分した。
ハーモニカの隆盛の流れに乗って、川口章吾 (Kawaguchi Syōgo)、佐藤秀廊 (Satō Hiderō)、宮田東峰 (Miyata Tōhō)などのプロの演奏家も生まれた。
1913年（大正2年）、ハーモニカの父・川口章吾が、ホーナー社のダブルリード・ハーモニカを改良し、川口章吾考案日本式複音ハーモニカを完成させた。日本では主にこの複音ハーモニカが使われた。
その後、日本画家を志していたが、関東大震災で右肩を負傷した佐藤秀廊が、ハーモニカへの夢を捨てきれず、実にトリッキーな複音ハーモニカの奏法を開発完成させた。これにより日本のハーモニカは、益々発展する。その後佐藤秀廊が、南ドイツのトロッシンゲン(Trossingen) に於いて、1926年（大正15年）「世界ハーモニカ生誕100年祭」に日本代表として渡欧し、1927年（昭和2年）の「世界ハーモニカ生誕100年祭コンクール」に参加して優勝し、「信じられないほどの高度のテクニック」(ティ・ツァルト紙評) と讃えられる。彼はホーナー社と契約を結び、ヨーロッパ各地9カ国で100回以上演奏会を開き、ホーナー社とハーモニカ普及に貢献した。彼の編み出したベース奏法や分散和音奏法（音楽界一般にはアルペジオ奏法と呼んでいるが、意味は同じである。）など独自の奏法は当時のヨーロッパ人にとって驚異的な技法だった。日本人としての音楽性を海外で認められた第一号でもあり、佐藤秀廊の偉業は日本音楽界での一つの金字塔となった。
この頃から楽器もドイツ製のオリジナルとは音の配列が違うものが、川口章吾考案日本式複音ハーモニカとして開発され、アジアの広範囲に Japanese Style Harmonica として広まり主流となった。
それまでメジャー・キー・ハーモニカ (Major Key Harmonica) しかなかったが、1930年（昭和5年）、佐藤秀廊を中心にマイナー・キー・ハーモニカ (Minor Key Harmonica) が世界で初めて日本に於いて完成された。 1931年（昭和6年）、佐藤秀廊は世界初のマイナー・キー・ハーモニカによる、最初の純無伴奏形式独奏曲『荒城の月(幻想的変奏曲)』を発表する。以上のように、昨今では演歌やシャンソンなどでは欠かせないマイナー・コードのハーモニカは、意外と近年になり登場した。
ハーモニック・マイナー・キー配列のハーモニカの演奏例
マイナー・キー・ハーモニカには現在、2種類あり、現代音楽やシャンソン、中南米のフォルクローレなどに向いている音階配列の「ナチュラル・マイナー・キー・配列」(Natural Minor Key Harmonica) と日本の民族音楽(演歌) などを奏でる時に便利な配列の「マイナー・キー・配列」(Minor Key Harmonica) がある。
海外では「ナチュラル・マイナー・キー・配列」の方が圧倒的に多く使用されているが、日本の音楽などには「マイナー・キー・配列」は欠かせないので、日本国内でハーモニカを購入する場合、大抵はマイナー・キー・ハーモニカといえば「マイナー・キー・配列」の物を指し、「ナチュラル・マイナー・キー・配列」は特注品だったりする。ただし個人が海外から輸入する場合は、このことに対しての注意して輸入する必要がある。海外で「マイナー・キー配列」は「ハーモニック・マイナー・キー配列」と呼び混同を避けている。
歴史 > 日本のハーモニカの歴史 > 戦前・戦後の3つの流行期

日本のハーモニカは3つの流行期があったという見解が一般的である。
第1期　大正から昭和初期にかけて複音ハーモニカの名手が多く輩出し、学生を中心としたハーモニカバンドが隆盛した時期
第2期　戦後、小学校の音楽教育用のシングルハーモニカが大量生産された時期
第3期　1977年、日本で「ハーモニカ150年祭」開催前後
戦前の1937年、音楽雑誌「ハーモニカ・ニュース」は、東京市ハーモニカ教育研究会の誕生記事を掲載している。戦前の日本では、大衆音楽の勃興と軌を一にしてハーモニカ人口は急増し、世界的に有名な奏者や楽器の改良も相次いだ。戦時中も、邦人の海外進出や、日本軍の海外占領地域の拡大に伴い、日本のハーモニカ界は海外でも積極的に活動したが、戦後はそれついて語りづらい雰囲気が生じた。
戦後は、大衆音楽の多様化が進み、ギターやウクレレ、ピアノなど他の楽器の愛好者も増え、それと反比例してハーモニカの人気はやや下火になった。小学校の一斉教育の教育楽器としてハーモニカが採用され、ハーモニカの生産量がピークを迎え持ち直した時期もあったが、1960年代後半から鍵盤ハーモニカが学校教育で採用されるようになると、再び下火となった。
1977年の「ハーモニカ150年祭」の前後には、クロマチックやテンホールズなどが見直され、ブームが起きた。その後は、中高年層を中心に安定した人気を保っている。
2002年の「第4回アジア太平洋ハーモニカ大会2002厚木」（俗に言われる、日本ハーモニカオリンピック）を境として、ハーモニカ人口が再び増えてきている。ただ、レッスン場が不足気味であり、指導者の高齢化等が問題になりつつある。音楽レッスン基本メソッドとして、有効とされる。基本的メソッドの成果として小学生プロも現れている。
ハーモニカはかつて（1970年代頃まで）日本の小中学校で教育楽器(学校教育用楽器)としても用いられた。15穴の単音ハーモニカが小学校、中学校には上下式のシングル・クロマティック・ハーモニカが導入された。しかし後者には統一された方式が存在せず、教師もハーモニカの教育を受けたわけではないため指導が困難であった。現在、教育楽器としては、鍵盤ハーモニカ（ヤマハの「ピアニカ」、鈴木楽器製作所の「メロディオン」など）に取って代わられている。
世界の状況

世界のハーモニカの主要メーカーは、ドイツのホーナー社 (Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG), サイドル・ゾーン社(C.A.Seidel Söhne), ブラジルのヘリング・ハーモニカ (HERING Harmônicas)、日本のトンボ楽器製作所、鈴木楽器製作所、中国・上海の江蘇天鵞楽器有限会社(中国語名「江苏天鹅乐器有限公司」 英語名 Jiangsu Swan Musical Instrument Co.,Ltd) などが現存する大規模なハーモニカ製造企業である。
国内や先進国各国の中では既にハーモニカは飽和状態にあり、海外進出、特に開発途上国に向けてターゲットを絞った安価な製品開発や、学習用のハーモニカは有名メーカーのブランドの品でも、最近は本国では作らず、中国などでOEM生産されている。その代表的な物は、ホーナー・インターナショナル社の複音ハーモニカ「Hohner 455 Echo Celeste Tremolo Tuned Harmonica」で、音質は割と良いが18ドルとホーナー社の名前が有るにもかかわらずかなりの安価である。また、「HOHNER Tremolo Harmonica Weekender」というのもあり、こちらは10ドルほどで紙箱入りである。
また、国内企業も「Winner Tremolo Tuned Harmonica」 は発売当初は国内生産であったが、最近の流通在庫は全て中国製である。これは既に廃盤のモデルだが、東南アジアなどでは今でも売られている(2012年現在)。これは、初心者向けに作られたハーモニカではありながら、とても良い品質と音質で人気があった。これも途上国向けで紙箱入りで販売された。この「Winner Tremolo Tuned Harmonica」は普及版のハーモニカとして開発された物なので、発売当初から紙箱入りであった。ハーモニカの Key は一通り揃っており、24穴、20穴、16穴の3タイプが販売されている。これの古いロットは日本国内製で、製造停止間際のロットは全て中国製になっている。箱だけは全て日本製なので、バーコードの国を表すコードナンバーは全て日本を表す「49」で始まっているが、中身が異なる。日本製と中国製では、音質がかなり異なる。中国製の方がアゲミをしても音が籠もる感じがする。20穴、16穴の物は流通在庫にも箱にバーコードがない。
その後、日本企業では次世代の学習用複音ハーモニカの「Study-24 Tremolo Tuned Harmonica」それと、安価だが本格的な10穴ダイアトニック・ハーモニカ (ブルースハープ・タイプ) の「Folk Master」を中国国内に工場を造り、現地生産をしている。「Study-24 Tremolo Tuned Harmonica」の作りは丁寧だが、リードの品質は明らかに、「Winner Tremolo Tuned Harmonica」よりも下位ランクの物で、音質的な調整が未熟であり、また、息漏れがするので再調整をしないと大人の使用には耐えられない物である。音の鳴りも悪く学習用の域を出ない機種である。格段に上位機種との差別化が顕著になった。ただし、「Winner Tremolo Tuned Harmonica」と異なり、24穴のみになった。方や「Folk Master」の方は音量は小さいが、良い音色で、こちらの方は卸単価が8ドル50セント程度の安価な品なのだが、製品のばらつきや息漏れはほとんどない。この「Folk Master」の海外での大凡の定価は20ドル程度である。
これらの海外でしか販売されていない商品は、日本国内で価格維持のために、ライセンス契約上、国内代理店が輸入することはなく、海外の正規代理店からの逆輸入も契約上できなくなっている。そのため、日本人が眼にする機会はめったにないが、開発途上国での市場開拓の役目を担っている商品であるため、各社力を入れ始めている。
主な楽曲

「孤独の旅路」、ニール・ヤング
「孤独の叫び」、グランド・ファンク・レイルロード
「ザ・リバー」、ブルース・スプリングスティーン
「ミス・ユー」、ローリング・ストーンズ
「ラブ・ミー・ドゥ」、ビートルズ
「風に吹かれて」、ボブ・ディラン
「ハーモニカ協奏曲」、エイトル・ヴィラ＝ロボス、マルコム・アーノルド他が作曲。
著名なハーモニカ奏者 > ブルース

ビッグ・ウォルター・ホートン Big Walter Horton (1917 - 1981)
キャリー・ベル (1936 - 2007)
サニー・ボーイ・ウィリアムソンI Sonny Boy Williamson I (1914 - 1948)
サニー・ボーイIIと血縁関係はない。レコーディング歴が早いことから区別するために通常I世と呼ばれる。強盗の被害にあい、殺害された。
サニー・ボーイ・ウィリアムソンII (1899 - 1965)。独学でハーモニカを学び、他にギター、ドラム
1940年代、南部の放送局のライブショー『キング・ビスケット・アワー』に出演して人気を博した。
サニー・テリー Sonny Terry (1911 - 1986)
ブルースでの初期のハーモニカの使われ方は、現実音の物真似とも言われたという。鶏や狐の声を真似たり、汽車の音を真似たりした。そんな初期のハーモニカを髣髴とさせる奏者である。ハーモニカと声が混然となったサニー・テリーのスタイルはフーピンと呼ばれた。
リトル・ウォルター Little Walter (1930 - 1968)
ハーモニカとマイクを両手で包みこんでギター・アンプを通して鳴らす方法をアンプリファイド奏法という。最初にこの奏法を使ったのが彼であるとの説があるが、スヌーキー・プライアーは自分の方が、アンプリファイド奏法を先におこなったと主張している。
スヌーキー・プライアー Snooky Pryor
ジュニア・ウェルズ Junior Wells (1934 - 1998)
ジェイムズ・コットン James Cotton (1935 - 2017)
ジミー・リード Jimmy Reed (1925 - 1976)、ギターとハープ
ハーモニカ・スリム
ハーモニカ・ファッツ
リトル・サニー、ファンク・ブルースのハープ奏者
シュガー・ブルー、ローリング・ストーンズの『ミス・ユー』でブルースハープを演奏している。
著名なハーモニカ奏者 > ブルース・ロック

ポール・バターフィールド Paul Butterfield (1942 - 1987)
ジョン・メイオール John Mayall (1933 - )
チャーリー・マッスルホワイト Charlie Musselwhite (1944 - )
キム・ウィルソン・ファビュラス・サンダーバーズのハーモニカ奏者。
著名なハーモニカ奏者 > フォーク/カントリー

ウディ・ガスリー Woody Guthrie (1912 - 1967)
ボブ・ディラン Bob Dylan (1941 - )
ニール・ヤング Neil Young (1945 - )
ウェイン・レイニー Wayne Raney (1921 - 1993)
ヒルビリー・ハーモニカの第一人者。
バディー・グリーン Buddy Greene
チャーリー・マッコイ Charlie McCoy (1941 - )
ナッシュヴィルのスタジオプレイヤー。ソロ・アルバム多数あり、グラミー賞を受賞している。エリア・コード615 （後のベアフット・ジェリー）に参加。
ジミー・ファッデン Jimmie Fadden (1948 - )
ニッティ・グリッティ・ダート・バンドのハーモニカ奏者。
著名なハーモニカ奏者 > ロック/R&B

ブルース・スプリングスティーン
マーク・ファーナー
ジョン・レノン
デルバート・マクリントン
ブライアン・ジョーンズ
ミック・ジャガー
キース・レルフ
リー・オスカー Lee Oskar (1948 - )
元ウォーのハーモニカ奏者。
マジック・ディック Magic Dick (1945 - )
J・ガイルズ・バンドのハーモニカ奏者。
ジョン・フォガティ
ノーマン・グリーンバウム
ジョン・セバスチャン
アラン・ウィルソン Alan Wilson (1943 - 1970)
キャンド・ヒートのハーモニカ奏者。
ジョン・ポッパー John Popper (1967 - )
Jポッパーは、ブルース・トラベラー Blues Travelerのボーカル、ハーモニカ奏者。
ノートン・バッファロー Norton Buffalo (1951 - )
スティーヴィー・ワンダー Stevie Wonder (1950 - )
著名なハーモニカ奏者 > ジャズ/クロスオーバー

トゥーツ・シールマンス Toots Thielemans (1922 - 2016)
ジャズ/クロスオーバー界の代表的奏者。日本でもハーモニカおじさんとして親しまれた。ベルギー生まれ。
グレゴア・マレ Grégoire Maret (1975 - )
エンドース・ハーモニカ奏者
ハワード・レヴィ Howard Levy (1951 - )
ジャン・ジャック・ミルトー Jean-Jacques Milteau (1950 - )、フランスのブルース・ハープ奏者
トミー・モーガン Tommy Morgan
ハリウッドのスタジオミュージシャン。500本以上の映画音楽を録音している。ヘンリー・マンシーニのアルバムなどにも参加。
著名なハーモニカ奏者 > クラシック/その他

コーキー・シーゲル Corky Siegel (1943 - )
ギタリストのジム・シュウォールと組んで1960年代からシーゲル＝シュウォール・バンドで活動。1968年に小澤征爾指揮シカゴ交響楽団と共演した。
ラリー・アドラー Larry Adler (1914 - 2001)
ジョン・セバスチャン John Sebastian
ロック・ミュージシャンのジョン・セバスチャン(1944 - )の父。息子もハーモニカを吹く。
トミー・ライリー Tommy Reilly (1919 - 2000)
ウーゴ・ディアス Hugo Diaz (1927 - 1977)
アルゼンチン出身の実在したフォルクローレ、タンゴハーモニカ奏者。
フランコ・ルシアーニ Franco Luciani (1980 - )
アルゼンチン出身の演奏者。ウーゴ・ディアス同様、フォルクローレ、タンゴを演奏する。
ジョニー・ミュラー
アルフレッド・ハウゼ楽団のハーモニカ奏者
著名なハーモニカ奏者 > 日本のハーモニカ奏者 > パイオニア

佐藤秀廊(1899 - 1990)
複音ハーモニカの奏法を完成させた人物で、海外でも知られた。マイナー・キー・ハーモニカを世界で最初に開発し、それに合わせた曲を作曲したマイナー・ハーモニカの父でもある。その画期的な奏法の映像は、1983（昭和58）年8月18日(日)にTBS系列で放送されたドキュメンタリー番組『世界に響けハーモニカ 1927年5月15日』で見ることができる。
宮田東峰 (1898 - 1986)
日本で初めて専属楽団「ミヤタ・トンボ・バンド」を編成し、商業的にも成功を収めた。また、自身監修の複音ハーモニカ「ミヤタ・バンド」も発売され、日本におけるハーモニカ普及に多大な貢献をした。
川口章吾 - ハーモニカ奏者の草分け。
著名なハーモニカ奏者 > 日本のハーモニカ奏者 > 主な演奏者

あらいなおこ
阿部薫
今出宏°（10 holes harmonica）
大石昌美 (1930 - 2021)
佐藤秀廊師の愛弟子。日本の複音ハーモニカ界のプレーヤー。「歌うハーモニカ」の異名で親しまれた。
大竹英二
木谷悦子
斎藤寿孝(1940 - )
複音ハーモニカ奏者。佐藤秀廊門下。現全日本ハーモニカ連盟理事長。
崎元讓 (1947 - )
崎元は、日本におけるクラシック系クロマチックハーモニカ奏者の先駆け。CD、教本、曲集などを多数出版。
妹尾隆一郎 (1949 - 2017)
別名ウィーピング・ハープ・セノオ。日本におけるブルース・ハーモニカの著名奏者。
田中光栄(1971 - )
田中は、クロマチックハーモニカと10ホールズハーモニカを演奏する男性プレーヤー。ジャズハーモニカの演奏者。クロマチックハーモニカの曲集&教本を多数出版。
千賀太郎 (monster大陸)
小学生の頃からプロ、その後本名で活動している。
寺澤ひろみ
徳永延生 (1950 - )
日本におけるジャズ・ハーモニカの著名奏者
徳永有生(1990 - )
徳永延生の次男。2014年よりクロマチックハーモニカを学び、父と共にハーモニカ教室の講師を務めている。
HIROKING
西村ヒロ
林田圭子 (1970 - )
比嘉祥人 (1985 - )
比嘉は富山市を拠点に活動する若手クロマチックハーモニカプレーヤー。
南里沙 (1987 - )
若手女性クロマチックハーモニカプレーヤー。
堀井勝美プロジェクトの作品では常連ソロイストの一人として知られる。
山口牧 (1972 - )
山下伶 (1987 - ) 
横浜市を拠点に活動する若手女性クロマチックハーモニカ&フルートプレーヤー（出身は埼玉県）
和谷泰扶 (1960 - ) 
クラシック系のクロマチックハーモニカ奏者。洗足学園音楽大学講師。
著名なハーモニカ奏者 > 日本のハーモニカ奏者 > 主なフォーク/ロック・ミュージシャン

岡林信康
萩原健一
シバ
井上陽水
吉田拓郎
遠藤賢司
友部正人
泉谷しげる
相島一之
小沢昭一 (1929 - 2012)
プロの演奏家ではないが大のハーモニカ好き（複音ハーモニカ）であり、対談番組などでは必ず一曲演奏していた。自身のシングル曲『ハーモニカ・ブルース』では間奏でハーモニカ演奏をしている。
江森陽弘
司会者。頻繁にハーモニカ演奏を披露した。
甲本ヒロト
知久寿焼（元たま、現パスカルズ）
山崎まさよし
稲葉浩志（B'z）
HOHNER社より日本人としては初のシグネイチャー・ブルースハープを発売
チバユウスケ(元THEE MICHELLE GUN ELEPHANT現、The Birthday)
長渕剛
著名なハーモニカ奏者 > ハーモニカ・バンド

ハーモニカ・ライナーズ
ハーモニカ・ラスカルズ
ボラ・ミネヴィッチが主催、ジョニー・プレオ、レオ・ダイヤモンド、リチャード・ヘイマン、ジェリー・ムラッドら多くのハーモニカ奏者がこの楽団出身。
ハーモニキャッツ
ジェリー・ムラッドが結成したトリオ。『ペグ・オ・マイ・ハート』などのヒットを飛ばす。
ミヤタ・ハーモニカ・バンド
宮田東峰が主宰したバンド。中央大学ハーモニカ・ソサィエティーの前身。商業的にも成功を収め、大正から昭和期のハーモニカブームを牽引した。
ハーモニカ・ソサイアティー
ハーモニカを中心としたビッグバンド形式による演奏を行う大学のサークル。現在、中央大学、立教大学、早稲田大学、明治大学、関西学院大学、鹿児島大学に存在しており、各々の演奏会のほかにジョイントコンサートを行っている。
福島ハーモニカーソサエティー - 大正期の日本で有数と言われたハーモニカバンド。古関裕而が上京前に参加していた。
ハーモニカ取い扱いメーカー

ホーナー社/ホナー社 (Hohner) - 国内輸入代理店は「モリダイラ楽器」
Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG
サイドル・ゾーン社 (C.A.Seidel Söhne)
ヘリング・ハーモニカ (HERING Harmônicas) Hering USA
トンボ楽器製作所
トンボ楽器製作所の「Lee Oskar」のみ 国内代理店は「島村楽器」
鈴木楽器製作所
昭和楽器製造
Swan Musical Instrument Co. Ltd