stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
彫刻
歴史 > アジア > インド

「インドの美術」も参照
インド亜大陸で既知の最初の彫刻は、現在のパキスタンにあるモヘンジョダロやハラッパー遺跡で発見されたインダス文明(紀元前3300-1700年)のものである。これには有名なブロンズ製の踊り子像 (Dancing Girl (sculpture)) や神官王像が含まれる。しかし、こうしたブロンズ像や石像は稀であり、陶器の置物や石印の方が数多く、動物や神々がしばしば非常に精細に描かれている。インダス文明の終焉後、ダイマバード出土の紀元前1500年頃（若干の論争あり）の銅像群を除けば、仏教時代まで彫刻の記録は殆どない。そのためインドでの石のモニュメント彫刻の伝統は他の文化との関連で始まったと見られており、インド文明の発展は比較的遅く、紀元前270-232年までのアショーカ王治世にインド周辺に建てられたアショーカ王碑文の石柱（彼の法勅が刻まれ、柱頭には主に獅子などの動物彫刻があったことで有名）のうち6本が現存している。大量の具象彫刻は、主にレリーフで、初期仏教の巡礼用（とりわけサーンチーの）仏塔からのものが現存している。これらは恐らくヒンドゥー教も取り入れた木材使用の伝統から発展したものである。
1-3世紀におけるマトゥラーのヒンドゥー教、ジャイナ教、仏教の桃色砂岩彫刻は、インド生来の伝統とガンダーラのグレコ仏教美術を通じて受けた西洋の影響を双方とも反映しており、その後のインドの宗教的彫刻の基礎を効果的に確立した。この様式はインド彫刻にとって「古典」時代であるグプタ帝国(320-550年頃)の下で発展および普及していき、ここにはエローラ石窟群および僅かに後世だがエレファンタ石窟群が含まれる。後世の大規模な彫刻はほぼ全てが宗教的なもので、全般的にかなり保守的で、神々は単純な正面立ち姿に戻ることが多かった（ただしアプサラスやヤクシニー (夜叉)などの付随的な精霊は官能的にくねるポーズをとることも多かった）。その彫り方は多くの場合非常に精細で、主神の背景が入り組んだ高浮彫りだった。南インドで見つかったチョーラ朝( 850-1250年頃)の有名なブロンズ像は、多くが行進で運ばれるように設計されており、シヴァの象徴的な形ナタラージャ像が含まれるほか、前代パッラヴァ朝に遡るマハーバリプラムの巨大な花崗岩彫刻もある。
モヘンジョダロの『踊り子』像（レプリカ）、紀元前3世紀
アショーカ王碑文石柱頂部の毘舎離、紀元前250年頃。ビハール州
サーンチーにある仏舎利塔の門、100年頃か恐らくそれより昔。密集したレリーフ
仏像、サールナート出土、5-6世紀
巨大な三神一体像、エレファンタ石窟群
岩を切り出した石窟寺院、エローラ石窟群
ジャイナ教祭壇、開祖のマハーヴィーラほかティールタンカラ3人の像あり。6世紀
チョーラ朝のナタラージャ像、1000年
中世の典型的な正面立ちのヴィシュヌ像、950-1150年
カジュラーホー寺院群のレリーフ
典型的なくねるポーズの女神ヤクシニー (夜叉)像、1450年頃。大理石像、ラージャスターン州
ティッライ・ナタラージャ寺院のゴープラム、塗装された彫像の列が密集している。タミル・ナードゥ州のチダンバラム
スリ・ジャラガンディースワラー寺院の祠(Mandapam)の入り口にある守護神の彫刻。タミル・ナードゥ州のヴェロール
歴史 > アジア > 南アジア

この地域の彫刻は高度な装飾が特徴になっている傾向があり、アンコールワットや各地のヒンドゥー教ならびに仏教のクメール彫刻(9-13世紀)の巨大なモニュメント、ジャワ島にある巨大な9世紀の仏教複合施設ボロブドゥール寺院遺跡群、バリ島にあるヒンドゥー教のモニュメントなどに見られる。そのどれにも多くのレリーフだけでなく丸彫りの像がある。ボロブドゥールには、2,672枚のレリーフ、504体の仏像、半ば非公開だが透かし彫りを施した多くの仏舎利塔、多くの大きな守護神像がある。
タイやラオスでは、彫刻は主に仏像でしばしば金色であり、寺院や修道院どちらのものも大型で、私的な家庭用は小立像である。ミャンマーの伝統的な彫刻は、パガン王朝(11-14世紀）以前に登場した。この地域の他の場所と同様、パガンやアヴァ王朝(14-16世紀）の木彫りの大部分は失われている。
フィリピン発祥の伝統的なアニティズム彫刻は、使用される媒体や関連した文化を反映したアニティズムのデザインに支配されてはいるものの、そうした彫刻は一般に設置される環境によって強調されている。フィリピン発祥のキリスト教とイスラム教の彫刻は、他のキリスト教やイスラム教の彫刻と比較してモチーフが異なる。後世になると、ベトナム、ラオス、カンボジアで中国の影響力が優勢になり、また地域じゅうで多くの木製彫刻が現存している。
ボロブドゥール寺院遺跡群のレリーフ、インドネシア760-830年頃。
ボロブドゥール寺院遺跡群の毘盧遮那仏像。インドネシア、760-830年頃
擬人化された埋葬用甕棺 (Maitum anthropomorphic pottery) 、フィリピンサランガニ州マイタム出土、前5-370年頃
ブロンズの観世音菩薩胴体像、タイ南部チャイヤー郡出土、8世紀頃のシュリーヴィジャヤ王国美術
ブロンズの観世音菩薩像、ペラ州（マレーシア）のビドール出土、8-9世紀頃
アグサン像、南アグサン州（フィリピン）出土、9-10世紀
ヴィシュヌ像、プノン・クーレン（カンボジア）出土、800-875年頃のクメール王朝美術
フィリピン神話のサリマノック像、ラナオ（フィリピン）出土
ジャヤーヴァルマン7世頭部像、カンボジア、12世紀後半のクメール王朝美術
アーナンダ寺院の仏像、バガン（ミャンマー）、1105年頃
アプサラスを浅浮き彫りした石、バイヨン寺院（カンボジア）出土、1200年頃
波羅蜜行をする菩薩像、ジャワ東部（インドネシア）、13世紀のシンガサリ王国美術
天馬ブラークのイスラム彫刻、フィリピン南部
ワット・シーチュム (スコータイ)のアチャナ仏、大きなスコータイ仏坐像、タイ、14世紀頃
ホープラケオ寺院の「大地を見下ろす仏像」、仏陀の印相（手の形）は触地印。ビエンチャン（ラオス）
歴史 > イスラーム文化圏

詳細は「イスラーム美術」を参照
イスラーム教の布教が始まる直前のアラビアでは神像を使用した宗教的儀式が盛んであり、その神像は例えば、石の彫刻像などであった。イスラーム教はこうした神像を「偶像」と呼び、その宗教伝統を「偶像崇拝」として厳しく批難した。このような歴史的文脈を持って成立した宗教であるため、この宗教の影響下にあった文化圏では造形美術の発展が抑制された。しかしクルアーン中に「造形すること」を明示的に禁じる言葉は存在せず、造形美術に対してどのような態度をとるかは、各時代・各地域の為政者や知識人に解釈・判断が委ねられた。例えば、マグリブ西方イスラーム世界では厳格な態度が取られてきたのに対し、ペルシアやインドでは緩やかであった。造形表現の形態によっても異なり、立体的造形表現（ティムサール）、特にスタンドアローンで成立しているような形態の表現は忌避された。アラビア語では平面的な造形表現をタスウィール taṣwīr といい、立体的な造形表現をティムサール timthāl というが、壁面レリーフやファサード飾りはタスウィールにカテゴライズされる。動植物に象る立体彫刻であっても壁面レリーフやファサード飾りの一部を構成する限りは許容された。造形表現の置かれる文脈によっても解釈は影響を受け、公的空間に置かれるような宗教的な聖画や聖像の類は偶像崇拝と紛らわしいため一切制作されなかったが、権力者や富裕な市民が私的空間で使用する実用物に彫刻される場合には宗教的規制の及ばないことも頻々であった。
レリーフや透かし彫りにおける彫刻の大部分はアラベスクの装飾で、野菜のモチーフに基づきながらも幾何学的文様の傾向がある。ごく初期のムシャッター宮殿のファサード（740年代、現在は大半がベルリンにある）では、高浮彫りで密集したアラベスクの中に動物がおり、浅浮き彫りでは動物や人間の像が後世の多くの装飾と関連して、金属細工、象牙、陶器などの様々な素材で見つかっている。
丸彫りの動物像は、そのオブジェが明らかに実用的であれば私的な文脈で使われるものとして受け入れられることも多く、そのため中世のイスラム美術には多くの金属動物像が、水差し、香炉、噴水の土台（アルハンブラ宮殿の有名な噴水を支える石のライオンなど）等に見られ、中世イスラム最大で知られる動物像ピサのグリフィンで最高潮に達する。同様に、短剣の柄や杯などの高級な貴石彫刻も動物形状を取る（特にムガル美術だと）場合がある。厳格なイスラム規則でのこうした緩和容認の程度はその時期や地域によって異なり、イスラム圏スペイン、ペルシア、インドがしばしば緩和をもたらした
ムシャッター宮殿のファサード、ダマスカス近郊より出土、740年代
ピサのグリフィン、高さ107cm、恐らく11世紀
青いアラベスク装飾の背景に白い書道作品がある陶器板の一部、サマルカンド出土、15世紀。
ヒスイ、金、ルビー 、エメラルドでできた柄のついているムガール帝国時代の短剣。刀身は金がちりばめられたダマスカス鋼
歴史 > アフリカ

一部のエジプトのモニュメント彫刻を除いて、歴史的に大部分のアフリカ彫刻は木材や数世紀以前より現生していない生物の素材で作られたものである。古い陶器像は多くの地域から発見されている。仮面は人物像と共に多くの人々の芸術における重要な要素で、しばしば高度に様式化された。オブジェの用途に応じて（同じ起源の文脈内で）変化する様式はしばしば多種多様だが、広域にわたる傾向は明白である。彫刻は、西アフリカのニジェール川とコンゴ川による洪水を受けた地域にいる定住栽培者集団の間で最も普遍的である。神々の直接的な姿は比較的稀だが、特に仮面はしばしば宗教的儀式のために作られていた。現在その多くは「空港展示の芸術品」として観光客向けに作られている。アフリカの仮面はヨーロッパのモダニズム芸術に影響を与えた。
クシュ王国のヌビア（現:スーダン）は、エジプトと密接かつしばしば敵対的接触しており、様式が大きく派生したモニュメント彫刻を北方で制作した。西アフリカにて最初期で知られている彫刻は、紀元前500-西暦500年にかけて繁栄したノク文化（現:ナイジェリア）の彫刻で、粘土像は通常細長い体と角ばった形状である。その後の西アフリカ文化は、宮殿を飾るレリーフのためのブロンズ鋳造を生み出し、中でも12-14世紀にヨルバ人の町イフェ周辺で出土したテラコッタと金属でできた非常に素晴らしい王族の頭部像ベニン・ブロンズが有名である。アカンの分銅は、1400-1900年にかけて制作された小さな金属彫刻の一種で、一部は明らかにことわざを表現したものでアフリカ彫刻の中では珍しい物語的な要素があり、王族のレガリアには印象的な金彫刻の要素が含まれていた。
西アフリカの人物像の多くは宗教的儀式で使用され、しばしば儀式の供物としてその上に置かれた素材で染まっている。同じ地域のマンデ語話者たちは、広く平らな表面の木片を作り、腕と脚は円柱状の木片である。しかし中央アフリカでは、内側に湾曲したハート型の顔とか円と点の模様が主な特徴である。
アフリカ大湖沼にいる人達は彫刻で知られていない。しかし、この地域の様式の一つがヒトの形に彫られて幾何学模様で装飾された柱の彫刻で、その頂部に動物、人、様々な物体の像が彫られている。この柱は墓の隣に安置され、死後や先祖の世界と関連付けられている。グレート・ジンバブエ遺跡発祥で知られる文化は彫刻よりも印象的な建造物が残っているものの、石鹸石でできた8体のジンバブエ鳥（ジンバブエの国旗参照）が特別な意味を持っていたようであり、モノリスに取り付けられていた。石鹸石を使った近現代のジンバブエ彫刻家は国際的な成功を収めている。.南アフリカ最古で知られる粘土像は西暦400-600年頃に遡るもので、人間と動物の姿が混じった円筒形の頭部である。
ノク文化のテラコッタ、前6-6世紀。
イフェの頭部テラコッタ像、恐らく12-14世紀。
ヨルバ人の頭部ブロンズ像、イフェ（ナイジェリア）。12世紀
「女王母」彫刻、ベニン王国出土、16世紀
象牙の仮面、ベニン王国出土、16世紀
ベニン・ブロンズ、16-18世紀。ナイジェリア
仮面、19世紀。ブルキナファソ
マンビラ族の像、ナイジェリア
歴史 > アフリカ > エチオピアとエリトリア

エチオピアとエリトリアの彫刻製作は、古代のダモト王国とアクスム王国に遡ることができる。キリスト教芸術は、4世紀のアクスム王エザナの治世期に土着信仰からの宗旨替えでエチオピアで築かれた。キリストの像はアクスム王国期および後の時代に教会を飾った。例えば、ラリベラでは等身大の聖人像がベト・ゴルゴタ教会に彫られた。教会は12世紀ザグウェ朝の統治者ゲブレ・メスケル・ラリベラ治世で伝統的に作られたが、それらは15世紀ソロモン朝期に製作された可能性が高い。ただし、入り組んだ彫刻を含むラリベラの岩窟教会群の一つ聖ゲオルギウス聖堂は、10-13世紀に建てられたことが考古学によって証明された。
ティグレ州出土の石像、紀元前6-5世紀
アクスム王国初期の、注ぎ口のある瓶
アクスムのオベリスク、4世紀
行列用十字架 (processional cross) 、12世紀のザグウェ朝
ラリベラのベト・ゴルゴタ教会に刻まれた等身大の聖人像の一つ、15世紀（伝統的にゲブレ・メスケル・ラリベラ治世で作られたと考えられている）
歴史 > アフリカ > スーダン

古代のスーダンにおける彫刻の発展は、紀元前2500年頃より始まるケルマ文化の単純な陶器からクシュ王国のモニュメント像や建築まで、その最終段階ではメロエ王国時代の350年頃（エチオピアのアクスム王国による征服）まで続いた。陶器以外にも、ケルマ文化では金牛の蹄をベッドの脚に見立てた彫刻の家具が作られた。クシュ王国時代の彫刻には、全身の（特に王と女王の）彫像、小立像(王の侍従を描いたものが最も一般的)、石のレリーフなどがあり、これらは同時代の古代エジプト彫刻の伝統の影響を受けた。
ケルマ文化の陶磁器水差し
ヌビア王タハルカのウシャブティ、ヌビアのピラミッドより出土、紀元前690-前664年のエジプト第25王朝
クシュのナパタ王家アスペルタの像、紀元前620-580年頃
石柱と象の彫刻、ムサワラ・エス・スフラにある複合寺院の一部、紀元前3世紀
アリカンカーラー王子が敵を刺す様子を描いたレリーフ、彩色の痕跡あり。1世紀初頭クシュのメロエ王国時代
メロエ王国の統治者アマニトレのレリーフ、1世紀
歴史 > アメリカ大陸

「:en:Sculpture of the United States」、「アメリカ州の先住民族」、および「先コロンブス期」も参照
現在のラテンアメリカにおける彫刻は、北のメソアメリカと南のペルーという異なる2地域で発展した。両地域とも当初は石の彫刻で、後にテラコッタと金属の文明が技術的に熟達するようになった。メソアメリカ地域では、オルメカ文明とトルテカ文明の巨大なブロック状の作品からマヤ文明やアステカ文明を特徴づける素晴らしい浅浮き彫りまで、多くのモニュメント彫刻が製作された。アンデス地方では、一般的に彫刻は小型ながら優れた技術も見られる。
歴史 > アメリカ大陸 > 先コロンブス期

赤ん坊の小像、紀元前1200-900年のオルメカ文明
翡翠の仮面、紀元前1000-600年のオルメカ文明
巨石人頭像No. 3、紀元前1200-900年のオルメカ文明
ラ・モハーラの石碑1号、2世紀
チャルチウィトリクエ像、テオティワカン出土、200-500年。
テオティワカンの仮面、200-600年。
羽の生えたヘビの像、テオティワカンにある神殿の一部。200-250年
「コウモリの神」またはジャガーの形をした骨壷、オアハカ（メキシコ）、300-650年
モチェ文化の鐙型注口土器、ペルー、前100-西暦700年
パレンケ王キニチ・ハナーブ・パカル1世の像、マヤ、603-683年
パレンケ王アーカル・モナーブ3世の像、8世紀
キニチ・ウパカルの像、パレンケ、8世紀
ハイナ島様式の小像（マヤ人）、650-800年
ベラクルス古典文化の顔面像、600-900年
トゥーラ遺跡の戦士像、1000年頃
『双頭の蛇』素材は木材とターコイズ、アステカ（の恐らくミシュテカ）、1400-1521年頃
歴史 > アメリカ大陸 > 北米

北米では、トーテムポール、仮面、家庭用品、戦争用カヌー、ほか様々な用途のために木材が彫刻され、異なる文化や地域間で独特の多様性があった。最も発展した様式は北西海岸美術 (Northwest Coast art) のもので、ここで精巧で高度に様式化された一群の様式が発展を遂げ、現在も続く伝統の基礎を形成している。有名なトーテムポールに加えて、塗装および彫刻された長屋 (Longhouse) は、内側と外側に彫刻された柱であったり故人の像や物品によって補完されていた。極北のイヌイットの間でも、象牙や石鹸石での伝統的な彫刻様式が現在も続けられている。
欧州カトリック文化の到来は、現地の才能をバロック様式に適応させ、非常に精巧なレタブロ（箱型祭壇）ほか主に教会彫刻を様々に合成した様式で製作した。カナダの最も有名な例はケベック州にあるモントリオール・ノートルダム聖堂の祭壇部分で、これは小作農のアビタンによって彫られた。その後、西洋の学術的伝統の訓練を積んだ芸術家は19世紀後半まで欧州様式に従うも、彼らは特にチュリゲレスクと通称されるメキシコの異形なバロック様式で、先住民族の影響を再び引き出し始めた。先住民たちはまたカーペンターゴシックの変種を教会の彫刻に導入した。有名な例の1つがブリティッシュコロンビア州の聖十字架教会である。
ヨーロッパ人の到着後のアメリカ合衆国の彫刻史は、共和政ローマの市民的価値観とキリスト教プロテスタントという形でこの国の18世紀の基盤に反映されている。スペイン人によって植民地化された地域と比べ、英国植民地における彫刻は非常に遅いスタートを切り、教会には殆ど場所が無く、独立後に国籍を主張する必要性だけが勢いを与えた。19世紀半ばから末頃までのアメリカ彫刻はしばしば古典的で、ロマンチックなものも多かったが、劇的かつ物語的でほぼ報道的な写実主義への傾倒が見られた。1880年頃から20世紀前半にかけて、公共建造物が特にレリーフにおいて彫刻の建築環境を提供することも多かった。1930年代までに、建築やデザインの国際様式そしてポール・マンシップやリー・ローリーらの作品を特徴とするアールデコ様式が人気を博した。1950年代までに、伝統的な彫刻教育は抽象的デザインに関してバウハウスの影響を受けたことでほぼ完全に置き換えられることになった。公共の場ではミニマリズム彫刻が人物像に替わって設置され、建築家は自分達の設計する彫刻の使用をほぼ完全にやめてしまった。21世紀の現代彫刻家は古典派と抽象的なものの両方に感化されたデザインを使っている。1980年代からは、具象的な公共彫刻への回帰があった。2000年までに、米国における新たな公共作品の多くが具象的なデザインだった。
ボーグラム親子作『ラシュモア山の彫像』1927-1941年。左からジョージ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、セオドア・ルーズベルト、エイブラハム・リンカーン
アウグストゥス・サン・ゴーデン作『ロバート・グールド・ショー記念像』1884-1897年。石膏製
リー・ローリー作『The Sower』1928年。ミシガン州立大学のアールデコ様式レリーフ
ダニエル・チェスター・フレンチ作『エイブラハム・リンカーン像』1920年。ワシントンD.C.のリンカーン記念堂構内
トリンギット族のK'alyaanトーテムポール。1804年シトカの戦いの落命者を追悼してシトカ国立歴史公園に建てられたもの
フレデリック・レミントン作『The Bronco Buster』1895年（鋳造は1918年）。メトロポリタン美術館所蔵
ポール・マンシップ作『Dancer and Gazelles』1916年。ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカ美術館所蔵
ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー作『Buffalo Bill - The Scout』1924年。コーディ (ワイオミング州)のバッファロー・ビルを記念
歴史 > 19世紀-20世紀初頭、初期モダニズムと写実主義の継続

近代古典主義は19世紀の古典的な彫刻と多くの点で対照的であった。19世紀のものは、自然主義への傾倒（アントワーヌ＝ルイ・バリー）や、芝居がかっていたり（フランソワ・リュード）、感傷的であったり（ジャン＝バティスト・カルポー)、ある種の厳かな壮大さ(フレデリック・レイトン）を特徴としていた。古典的伝統におけるの幾つかの方針変更は世紀の移り変わりだと受け取られたが、実在のモデルとルネッサンス以降の伝統研究が彼らにとって依然として基本的なものだった。オーギュスト・ロダンは20世紀初頭のヨーロッパで最も有名な彫刻家の一人である。彼はしばしば印象派彫刻家と見なされ、カミーユ・クローデルやヒューゴ・ラインホルドなどの弟子たちは、普通の生活のちょっとした瞬間をモデルにしようとした。 近代古典主義は、自然主義への関心が低いものの 堅苦しい様式化への大きな関心がうかがえる。容積と空間とが織りなす律動に大きな注意が払われ、同様に対照的な表面の性質（開いた、閉じた、平面的、壊れた等）にも注意が払われたが、一方で物語の叙述および解剖学や衣装の説得力ある細部にはさほど注意が払われなくなった。肉体の写実主義よりも心理的効果に大きな注意が払われ、世界各地で使われた従来様式から影響を受けた。
近代古典主義の初期には、アリスティド・マイヨール、ジョゼフ・ベルナール、アントワーヌ・ブールデル、リベロ・アンドレオッティ、グスタフ・ヴィーゲラン、ヤン・シュトゥルサ、コンスタンティン・ブランクーシなどの巨匠がいた。世紀が進むにつれて、近代古典主義はナチス・ドイツとソビエト・ロシアという2つの大きな欧州全体主義帝国の国民的様式として採用され、ドイツではゲオルク・コルベやヴィルヘルム・レームブルック、ロシアではアレクサンドル・ マトヴェーエフといった芸術家の作品が選出された。ソ連の70年以上にわたって、新世代の彫刻家が彼らのシステム内で養成および選出され、19世紀のメロドラマと自然主義の強調に回帰した独自様式、社会主義リアリズムが発展した。
古典の養成は1970年までに西ヨーロッパ（およびアメリカ大陸）の美術教育に根ざしたもので、20世紀の古典的な変種はモダニズムの歴史において重視されなかった。しかし、古典主義は1990年までソ連アカデミーで美術教育の基礎として継続し、東ヨーロッパと中東の一部に表現力豊かなフィギュラティヴ・アートの基盤を提供した。2000年までに、ヨーロッパの古典伝統は公共に広い訴求力を保っているが、その現代的な発展を復活させる教育が課題となっている。
近代古典主義では、より装飾的なアール・デコ（ポール・マンシップ、ホセ・デ・クリーフト、カール・ミレス）や、より抽象的に様式化された表現力豊かなゴシック調（アントン・ハナク、ヴィルヘルム・レームブルック、エルンスト・バルラハ、アルトゥーロ・マルティーニ）、ルネサンス回帰（ジャコモ・マンズー、ヴェナンツォ・クロチェッティ）、あるいは現状維持（シャルル・デスピオ、マルセル・ジモン）なども一部に見られた。
フランソワ・リュード作『ジャンヌ・ダルク』像、1852年。ロマン主義作品、ルーヴル美術館
ジャン＝バティスト・カルポー作『ウゴリーノとその息子たち』1857-1860年。メトロポリタン美術館
オーギュスト・ロダン作『カレーの市民』1889年。カレー (フランス)
アルフレッド・ギルバート作の通称『エロス像 』1893年。ロンドンのピカデリーサーカスにある世界初のアルミニウム像
ポール・ゴーギャン作『オヴィリ』1894年。部分的に艶出しした炻器、75 x 19 x 27cm、オルセー美術館
オーギュスト・ロダン作『考える人』1902年。ロダン美術館 (パリ)
アントワーヌ・ブールデル作『Day and Night』1903年の大理石像。パリのブールデル美術館
カミーユ・クローデル作『ワルツ』1905年。 2度目の鋳造
ヤン・シュトゥルサ作『入浴前』1906年。プラハ国立美術館
アリスティド・マイヨール作『夜』1909年。パリのテュイルリー庭園
モダニズム

モダニズムの彫刻運動には、キュービズム、幾何学的抽象化、デ・ステイル、シュプレマティスム、ロシア構成主義、ダダイズム、シュルレアリスム、未来派、フォーマリズム、抽象表現主義、ポップアート、ミニマリズム、ランドアート、インスタレーション芸術などがある。
20世紀初頭、パブロ・ピカソは異なる物体や素材を組み合わせて1つの構成された彫刻を作り始めたことで、彫刻の芸術に革命を起こした。これは二次元芸術でいうコラージュと同等の彫刻にあたる。シュルレアリスムの出現は、クーラージュを含むある種の「非自発的彫刻」など、以前は存在しなかったものを「彫刻」と説明することもあった。後年ピカソは多作の陶芸家になり、世界じゅうの歴史的な陶器に興味を持つようになり、ジョージ・E・オアやその後のピーター・ヴォーコス、ケネス・プライス、ロバート・アーネソンなど共に陶芸の復活をもたらした。マルセル・デュシャンは1917年『泉』などの作品で初めて「レディ・メイド」こと「ファウンド・オブジェ」を使うようになった。
同様に、20世紀初頭コンスタンティン・ブランクーシの作品が後世の抽象彫刻への道を開いた。ロダンや19世紀後半の彼と同時代の人達による自然主義に反旗を翻して、ブランクーシは『空間の鳥』シリーズ(1924年)の上品に洗練された形で示したように、主題を自分達の本質にまで昇華させた。ブランクーシの影響は、削減と抽象化という彼の語彙と共に、1930年代と1940年代を通して見られた。その影響は、ガストン・ラシェーズ、ジェイコブ・エプスタイン、ヘンリー・ムーア、アルベルト・ジャコメッティ、ジョアン・ミロ、フリオ・ゴンサレス、パブロ・セラーノ、ジャック・リプシッツなどの芸術家に見られる。そして1940年代までに抽象彫刻は、アレクサンダー・カルダー、レン・ライ、ジャン・ティンゲリー、フレデリック・キースラー（キネティック・アートの先駆者）に影響を及ぼして拡張されていった。
モダニズムの彫刻家は、二度の世界大戦に対する戦争記念施設の要求から生じた公共芸術の巨大なブームの大部分を逃したが、1950年代から公共委託機関がモダニズム彫刻を快く受け入れるようになり、抽象彫刻と具象彫刻のどちらでも大型の公共委託が一般的になった。ピカソは、巨大な15mの公共彫刻（1967年のいわゆるシカゴ・ピカソ）のマケット製作を委託された。彼のデザインは不明瞭で若干の物議を醸し、その像が何を表すのかは明らかではない。鳥、馬、女性または完全に抽象的な形状の可能性がある。
1950年代後半から1960年代にかけて、抽象彫刻家は幅広い新素材とその作品を創造するための異なるアプローチを試み始めた。シュルレアリスムの図像、擬人化させた抽象化、新素材、新たなエネルギー源と、様々な表面や物体の組み合わせが多くの新しいモダニズム彫刻の特徴となった。ランドスケープ設計者、建築家、ランドスケープ建築家の共同プロジェクトが屋外地点と（彫刻の）コンテキスト統合を
拡張した。イサム・ノグチ、デイビッド・スミス、アレクサンダー・カルダー、ジャン・ティンゲリー、リチャード・リッポルド、ジョージ・リッキー、ルイーズ・ブルジョワ、ルイーズ・ネヴェルソンなどの芸術家が現代彫刻の見た目を特徴づけるようになった。
1960年代までに、抽象表現主義と幾何学的抽象化とミニマリズム（これは彫刻を最も本質的かつ基本的な特徴にまでそぎ落とす）が一世を風靡した。この時代には、デイビッド・スミスのCUBI 作品群、アンソニー・カロの溶接鋼作品、ほか多種多様な彫刻家による溶接彫刻、ジョン・チェンバレンの大型作品、マーク・ディ・スヴェロによる環境インスタレーション規模の作品などがある。その他のミニマリストには、トニー・スミス、ドナルド・ジャッド、ロバート・モリス、アン・トゥルイット、ジャコモ・ベネヴェッリ、アルナルド・ポモドーロ、リチャード・セラ、ダン・フレイヴィン、カール・アンドレ、ジョン・セイファーなどがいる。
1960年代から1970年代にかけて、様式化された形のモダニズム芸術家によるフィギュラティブな彫刻は、レナード・バスキン、アーネスト・トローバ、ジョージ・シーガル、マリソル・エスコバル、ポール・テック、ロバート・グラハムなどの芸術家によって古典と繋がりのある様式で製作され、フェルナンド・ボテロは自分の絵画の「実物より大きな人物像」をモニュメント彫刻に取り入れた。
アメデオ・モディリアーニ作『女性頭部像』1911-12年。メトロポリタン美術館
コンスタンティン・ブランクーシ作『Portrait of Mademoiselle Pogany』1912年。翌年のアーモリー・ショーで展示された。フィラデルフィア美術館。
オットー・グットフロイント作『チェリスト』1912-13年
マルセル・デュシャン作『泉』1917年
ジェイコブ・エプスタイン作『Day and Night』1928年。ロンドン地下鉄本社のために製作された彫刻
ケーテ・コルヴィッツ作『The Grieving Parents（悲嘆に暮れる両親）』1932年。（息子ピーターに向けた）第一次世界大戦追悼碑、フラトスロ ドイツ戦争墓地
ジャック・リプシッツ作『ミューズの生誕』1944-1950年
バーバラ・ヘップワース作『Monolith-Empyrean』1953年
ジョン・チェンバレン作『S』1959年。ワシントンD.C.のハーシュホーン博物館と彫刻の庭
ヘンリー・ムーア作『衣装をまとって横たわる三つに分かれた人体(Three Piece Reclining figure),No.1』1961年。英国ヨークシャー
イサム・ノグチ作『Khmer』1962年。イスラエル博物館
パブロ・ピカソ作『シカゴ・ピカソ』1967年。イリノイ州シカゴ
ジョージ・リッキー作『Four Squares in Geviert』1969年。ドイツベルリン美術館#ベルリン美術館を構成する各部門のテラス。彼はキネティック彫刻家と見なされている
アレクサンダー・カルダー作『Crinkly avec disc rouge』1973年。シュトゥットガルトの宮殿広場(Schlossplatz)
ルイーズ・ネヴェルソン作『大気と環境 XII』1970-1973年。フィラデルフィア美術館
アンソニー・カロ作『Black Cover Flat』1974年。鋼鉄、テルアビブ美術館
ジョアン・ミロ作『Dona i Ocell（女性と鳥）』1982年。スペインのバルセロナ
ルイーズ・ブルジョワ作『Maman』1999年。ビルバオ・グッゲンハイム美術館の屋外
モダニズム > コンテンポラリー運動

サイトスペシフィック・アートや環境アートの作品（アンディー・ゴールズワージー、ウォルター・デ・マリア、リチャード・ロング、リチャード・セラ、ロバート・アーウィン、ジョージ・リッキー、クリストとジャンヌ＝クロードによって表された）が現代抽象彫刻を新たな方向に導いた。芸術家達は、Land Arts of the American Westプロジェクト内の広大な場所に環境彫刻を創造した。ランドアートまたは「アースアート」という環境規模の彫刻作品はロバート・スミッソン、マイケル・ハイザー、ジェームズ・タレル（の『ローデン・クレーター』）などの芸術家達に例示された。エヴァ・ヘス、ソル・ルウィット、ジャクリーン・ウィンザー、キース・ソニア 、ブルース・ナウマン、デニス・オッペンハイムほかがポスト・ミニマリズム彫刻の先駆者だった。
また1960年代から1970年代にかけて、エドゥアルド・パオロッツィ、クリッサ、クレス・オルデンバーグ、ジョージ・シーガル、エドワード・キーンホルツ、ナム・ジュン・パイク、ウルフ・ヴォステル、デュアン・ハンソン、ジョン・デ・アンドレアなどの多様な芸術家が、ビデオ・アート、環境アート、光の彫刻、インスタレーション芸術などの新たな手法を介して抽象化、図像化および実像化を模索した。
コンセプチュアル・アートとは、作品において従来の美的関心や素材よりも概念や思想が優先される芸術である。作品としては、ジョセフ・コスースによる1965年の『1つおよび3つの椅子(One and Three Chairs)』や、マイケル・クレイグ・マーティンによる『樫の木(An Oak Tree)』などがあり、人物にはヨーゼフ・ボイス、ジェームズ・タレル、ヤツェク ・チリッキなどがいる。
モダニズム > ミニマリズム

トニー・スミス作『Free Ride』1962年。6'8 x 6'8 x 6'8(標準的な米国のドア開口部の高さ)、ニューヨーク近代美術館
ラリー・ベル作『無題(Untitled)』1964年。金メッキの真鍮にビスマス、クロム、金、ロジウム。ハーシュホーン博物館と彫刻の庭
ドナルド・ジャッド作『無題(Untitled)』1977年。ミュンスター（ドイツ）
リチャード・セラ作『Fulcrum』1987年。高さ16.7m（55ft)という耐候性鋼の自立彫刻。ロンドンのリバプール・ストリート駅付近
ドナルド・ジャッド作『無題(Untitled)』1991年。エルサレムのイスラエル博物館美術館の庭
モダニズム > ミニマリズム > ポストミニマリズム

リチャード・ロング作『South Bank Circle』1991年。テート・リバプール（イギリス）
ジャン=イヴ・ルシュヴァリエ作『Fettered wing』1991年
アニッシュ・カプーア作『世界がひっくり返る(Turning the World Upside Down)』2010年。イスラエル博物館
レイチェル・ホワイトリード作『ホロコースト記念碑（Holocaust Memorial）』2000年。ウィーン（オーストリア）
マンフレッド・キールンホーファー作『Guardians of Time』2010年。光の彫刻。光の芸術ビエンナーレ（オーストリア）
ダブリンの尖塔、正式名称は『光のモニュメント(Monument of Light）』。ステンレス鋼、高さ121.2m（398フィート)という世界一背の高い彫刻
モダニズム > ミニマリズム > コンテンポラリー分野

一部の現代彫刻は、環境芸術や環境彫刻として、しばしば観客の視野全てにわたる屋外で実践される。光の彫刻、路上彫刻、サイトスペシフィック・アートもまた環境を利用することが多い。氷像は氷を原材料に使った一時的な彫刻の形で、中国、日本、カナダ、スウェーデン、ロシアで人気がある。特にアジアの一部料理で、装飾として氷を彫刻した器が登場する。キネティック彫刻は動くよう設計された彫刻で、モビールが含まれる。雪像は、一般的に各辺1.8-4.6mで重量20-30tの雪でできた単一ブロックから彫刻される。雪は人工的な手段で作られたり降雪後に地面から収集された後、ブロック状に固く詰め込まれる。音の彫刻は、エオリアン・ハープやオートマタといった屋内外での音のインスタレーション芸術で、多かれ少なかれ従来の楽器演奏に近い形態である。音の彫刻はサイトスペシフィック・アートであることも多い。アート・トイは、1990年代後半からコンテンポラリー芸術家にとってもう一つの形式になっており、村上隆やキッドロボットによって製作されたもの、マイケル・ラウによる設計のもの、マイケル・レビットによるハンドメイド作品などがある。
保全

彫刻は、温度、湿度、光や紫外線に晒されるといった環境条件に敏感である。また酸性雨は特定の建築材料や歴史的建造物にも損傷を与えうる。これは、雨の中の硫酸が石中（石灰岩、砂岩、大理石、花崗岩）にあるカルシウム化合物と化学反応して石膏を生成し、それが後に剥離してしまう。
コンテンポラリー彫刻の多くは公共の場所で常設展示されている。盗難は作品が即座に認識できた頃は問題とならなかった。21世紀初頭に金属の価値が高騰し、その金属価値のためブロンズ彫刻の大量盗難が問題になった。数百万ドルもの価値がある彫刻が、それに比べると小さな（芸術作品のごく一部に過ぎない）金属価値のために盗まれて、溶かされている。
野外にある仏像の岩石彫刻 (rock relief) 。中国の龍門石窟
イースター島の『モアイ像』。ここでは大型彫刻への資源集中が大きな政治的影響力を有していた可能性がある。
ヨハネス8世パレオロゴスのメダル、1435年ピサネロ作。最初の肖像メダル
シュメール人の男性崇拝者、貝の目を付けたアラバスター。紀元前2750-2600年
アフェア神殿から出土した後期ギリシア大理石人物像、紀元前500年頃。顔料痕跡の分析に基づいて、本来の塗装されていた外観を現代に再構築したもの。
ルートヴィヒ・ギース作『Refugees（難民）』鋳鉄板8x9.8cm、1915年
デイル・チフーリの2006年の作品（吹きガラスを使用）
木彫りの菩薩像、中国宋王朝の作品。上海博物館所蔵
キリストの磔刑（部分）、木と多色塗装。1793年ホセ・ルハン・ペレス作
彫刻家アダム・クラフトの自画肖像。ニュルンベルク聖ローレンツ教会、1490年代
ホーレ・フェルスのヴィーナス。後期旧石器時代の35,000-40,000年前に遡る初期オーリニャック文化で作られたとされる彫刻で、素材にマンモスの牙が使われている。ドイツのシェルクリンゲン近郊で2008年に発見。ルーヴェンメンシュと並び、先史時代最古の造形美術の例。
粘土の円筒印章で、その印章はサーポパードと鷲。紀元前4100-3000年のウルク期
トトメス (彫刻家)作『ネフェルティティの胸像』紀元前1345年。新博物館 (ベルリン)所蔵
『デルフォイの御者』、紀元前5世紀。古代ギリシアのブロンズ彫刻（頭部を拡大）
元々はパルテノン神殿を飾っていた、エルギン・マーブルに見られる古典期の高浮彫り。紀元前447-433年頃
ペルガモン祭壇にある、ヘレニズム期ペルガモン様式の彫刻。紀元前2世紀
ギリシアのテラコッタ製小像は、家庭内の装飾品として非常に普及した
トラヤヌスの記念柱の一部、113年。ダキア戦争の様子を表したもの
アラ・パキスにあるアウグストゥス像、紀元前13年。グレコ＝ローマン様式
鞘尻にある銀製の彫刻、800年頃。スコットランドにある聖ニニアンの島の宝物
ゲロの十字架像、965-970年頃。大型彫刻復活の最初の例。ドイツのケルン大聖堂に展示
ブラウンシュヴァイクの獅子像、1166年。高さ1.78m×長さ2.79m。内部は空洞の大型鋳造
聖母と子供の象牙像、13世紀末。高さ25cm、牙の形状に合わせて曲がっている。ルーブル美術館所蔵
ミケランジェロ作『ピエタ』1499年
ミケランジェロ作ユリウス2世の霊廟、1545年頃。左にはラケルとレアの像が、右には彼の『モーセ』像がある
アドリアーン・デ・フリース作『プシュケを持ち上げるメルクリウス』1593年。ルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝)のために制作された、等身大サイズのブロンズ像
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作『アポロンとダフネ』1622-1625年。ボルゲーゼ美術館（イタリア）所蔵
アントニオ・カノーヴァ作『アモルの接吻で蘇るプシュケ』1787年
初期の仏陀立像、1-2世紀のガンダーラ。東京国立博物館所蔵
観世音菩薩の輪王坐（片膝をついて座る）像、11世紀の北宋。木と顔料
東大寺盧舎那仏像（奈良の大仏）、752年
グプタ朝の陶器レリーフ、5世紀。ヒンドゥー教の神クリシュナが馬の悪魔 (Keshi (demon)) を倒すところ
9世紀クメール朝のまぐさ石
彩色の痕跡がある象牙彫刻、11世紀から12世紀のエジプト
仮面。ガボン出土
2体のチワラ、19世紀末-20世紀初頭。メス（左）とオスの動物を模したもの。シカゴ美術館所蔵
聖ヤコブのパネル、1760年頃。サンタフェ (ニューメキシコ州)のクリストレイ教会にある祭壇飾り壁 (reredos) の一部分
エドガー・ドガ作『14歳の小さな踊り子』1879-80年頃（混合素材の塑像からの鋳造は1922年）。ブロンズと綿で部分的に着色
ガストン・ラシェーズ作『Floating Figure』1927年。ブロンズ像（第7版からのNo.5）、 オーストラリア国立美術館
ヘンリー・ムーア作『大きな横たわる像(Large Reclining Figure)』1984年（元の小型彫像は1938年）。ケンブリッジ大学のフィッツウィリアム美術館
デイビッド・スミス作『CUBI VI』1963年。エルサレムのイスラエル博物館
クリストとジャンヌ＝クロード作『Umbrellas』1991年。日本
デニス・オッペンハイム作『Device to Root Out Evil（悪を根絶する装置）』1997年。パルマ・デ・マヨルカ（スペイン）のポルタ・デ・サンタ・カタリナ広場
ロバート・スミッソン作『Spiral Jetty』2005年
酸性雨による彫刻への損傷
北村遺跡

北村遺跡
遺跡位置
北村遺跡（きたむらいせき）は、長野県安曇野市にある縄文時代後期から古代（奈良・平安時代）にかけての複合遺跡である。
概要

松本盆地の北端・犀川沿岸の丘陵にある。中央自動車道長野線建設工事に伴い1987年（昭和62年）から翌年にかけて長野県教育委員会により発掘調査され、合計469基の墓坑から縄文時代後期（約4000～3500年前）の300体にのぼる埋葬人骨が検出された。
遺構 > 縄文時代

竪穴建物58軒（うち柄鏡形敷石建物26軒）
墓壙469基
屋外埋設土器13点
配石26基
土坑352基
ピット群5箇所
遺物集中6基
遺構 > 弥生時代

竪穴建物1軒
遺構 > 奈良時代

竪穴建物1軒
溝2条
ピット3基
遺構 > 平安時代以降

竪穴建物20軒
掘立柱建物10棟以上
柵6基
溝29条
井戸1基
馬墓1基
遺物集中2基
土坑など427基
遺物

土器・陶器類（縄文時代中期末〜後期中葉の縄文土器・弥生後期の弥生土器・土師器・須恵器・灰釉陶器・円面硯・有孔土器など）
石器（石鏃・磨石・凹石・打製石斧・敲石・多孔石・石皿・台石・石錐・磨製石斧・削器・砥石・石錘・石剣・石棒・玉）
土製品（土錘・土偶・小型土器・蓋・匙・玉・土鈴・耳飾・土器片円盤など）
骨角牙製品（腕輪・垂飾・簪かなど）
人骨
動物遺存体（獣骨）
炭化材
関連文献

財団法人長野県埋蔵文化財センター『明科町内:北村遺跡（中央自動車道長野線埋蔵文化財発掘調査報告書11・本文編）』長野県教育委員会・日本道路公団名古屋建設局・長野県埋蔵文化財センター〈長野県埋蔵文化財センター発掘調査報告書14〉、1993年3月31日。doi:10.24484/sitereports.8139。 NCID BN09594715。https://sitereports.nabunken.go.jp/8139。
財団法人長野県埋蔵文化財センター『明科町内:北村遺跡（中央自動車道長野線埋蔵文化財発掘調査報告書11・図版編）』長野県教育委員会・日本道路公団名古屋建設局・長野県埋蔵文化財センター〈長野県埋蔵文化財センター発掘調査報告書14〉、1993年3月31日。doi:10.24484/sitereports.7538。 NCID BN09594715。https://sitereports.nabunken.go.jp/7538。
座標: 北緯36度19分44.2秒 東経137度55分46.5秒﻿ / ﻿北緯36.328944度 東経137.929583度﻿ / 36.328944; 137.929583
韓擒虎

韓擒虎
韓 擒虎（かん きんこ、538年 - 592年）は、中国隋の武将。字は子通。河南郡東垣県（現在の河南省洛陽市新安県）の人。隋の文帝に将軍として仕え、南朝の陳を滅ぼし、中国を再統一する功績を挙げた。弟は韓僧寿・韓洪。
略歴

父の韓雄は北周の武将として勇名があり、大将軍・洛虞等八州刺史をつとめた。韓擒虎は若い頃から意気盛んで胆力と才略を賞賛された。容貌はたくましく、才知は表に現れていた。また読書を好み、経書・史書・諸子百家の書の大略をすべてつかんでいた。宇文泰は韓擒虎を評価し、息子たちと交遊させた。後に軍功によって都督・新安郡太守となり、しばらくして儀同三司にうつり、父の新義郡公の爵位を継いだ。武帝が北斉討伐の遠征を行うと、韓擒虎は洛陽の金墉城を守っていた独孤永業を説得して降伏させた。さらに范陽に進軍してこれを下し、上儀同を加えられ、永州刺史を拝した。南朝の陳が光州に侵入すると、韓擒虎は行軍総管としてこれを撃破し、さらに宇文忻に従って合州を平定した。随国公の楊堅（のちの隋の文帝）が丞相となり北周の実権を握ると、和州刺史となった。陳の武将の甄慶・任蛮奴・蕭摩訶らがしばしば江北に侵攻してきたが、韓擒虎はそのたびにこれを撃破した。
581年、楊堅は即位して隋を建国すると、江南の陳を平定して中国を統一したいと考えていた。韓擒虎が文武に優れ、名声のあることから、文帝は彼を廬州総管に任じ、陳の平定の任務を委任した。589年、陳の平定の兵が起こると、韓擒虎は先鋒として500人を率いて長江を渡り、采石を攻略した。次いで姑孰を半日で抜き、新林に進軍した。江南の父老は韓擒虎の威信を聞き及んでいたので、その軍門におもむく者たちが後を絶たなかった。陳軍は驚き、樊巡、魯世眞、田端らは相次いで韓擒虎に投降した。晋王の楊広（後の煬帝）の派遣した杜彦の軍と合流し、2万の兵で陳の首都建康に攻め寄せた。朱雀航の守備兵たちは、韓擒虎の来襲を聞くと恐れをなし潰滅した。陳将の任蛮奴は賀若弼の軍に敗れると、韓擒虎のもとに降伏した。韓擒虎は500の精鋭を率いて朱雀門に突入した。応戦しようとした陳軍に任蛮奴が自ら降伏したことを告げると、敵兵は逃げ散ってしまった。こうして韓擒虎は建康を平定し、皇帝の後主を捕らえる功績を挙げた。この時、賀若弼は韓擒虎に先を越されたことを激しく恨み、両者は文帝の前で功績を争った。文帝は2人をなだめ、韓擒虎の位を進めて上柱国とした。建康の宮殿に入城した際、兵士が略奪を行ったことを有司によって弾劾され、爵位は加えられなかった。後に突厥の使者が来朝した時、文帝はその前に韓擒虎を呼び寄せ、「この者こそが陳国の天子を捕らえたのだぞ」と言うと、使者は恐れをなして韓擒虎を仰視できなかった。もとの爵位とは別に寿光県公に封じられ、食邑1000戸を賜った。
異民族の侵入に備えるため行軍総管として金城に駐屯し、すぐに涼州総管となった。まもなく首都の長安に召還された。592年、病を得て死去した。享年55。
子の韓世諤が後を継いだ。韓世諤は後に楊玄感の反乱に参加し将軍となった。楊玄感が敗れると、韓世諤も捕らえられたが、護送の兵士に酒を振る舞い、彼らを酔いつぶした隙に脱走することに成功した。韓世諤は山賊のもとに奔りその後は行方不明となった。また、唐の李靖は姉妹の子にあたった。
伝記資料

『隋書』巻52 列伝第17
『北史』巻68 列伝第56
飯沼慾斎

飯沼慾斎像(岐阜県大垣市俵町)
飯沼 慾斎（いいぬま よくさい、天明2年6月10日（1782年7月19日） - 慶応元年閏5月5日（1865年6月27日））は、江戸時代の医家で本草学者。「リンネ」の植物分類法を最初に採用した草木図説を出版した。伊勢国亀山（現・三重県）出身。次男として生まれる。
人物

名を守之、後に長順、字を龍夫といい、幼名本平。慾斎は、引退後の号。小野蘭山について本草学を学んだ。後、宇田川榛斎に入門し蘭学を修め、大垣に帰り蘭方医を開業し名声を博した。文政11年（1828年）には人体解剖もおこなっており、本業の医家としても先駆者であった。60歳を過ぎても壮健で知識欲旺盛であり、自ら慾斎と号したことでもその意欲が覗い知ることが出来る。『草木図説』執筆の傍ら68歳で自ら種痘を試み、70歳を越してから門人とともに写真術の研究をはじめ、80歳では、博物学・医学・本草学の知識を広めようとシーボルトと会見せんとした（シーボルトの帰国で実現しなかった）。最晩年には、足を傷めたが、山駕籠に乗っては深山まで植物採集に出かけたという。
明治42年（1909年）、従四位を追贈された。
『草木図説』は、草部20巻・木部10巻・禾本沙草無花部10巻からなり、生前に刊行されたのは、草部20巻のみであったが、その価値は、時代を経ても色あせることなく海外でも高く評価されていた。牧野富太郎も増訂草木図説を昭和に入ってから出版しているほどで、まして木部の刊行は実に死後120年たった昭和52年（1977年）のことであった。
関連人物

小島柳蛙 （甥〈妹・登喜の息子〉） - 写真家
亀山城のそばにある飯沼慾斎生誕の地を示す石碑（三重県亀山市）
霊台線

| 霊台線> 各種表記 |
| --- | --- |
チョソングル：:  령대선
漢字：:  靈臺線
発音：:  リョンデソン
日本語読み：:  れいだいせん
英語：:  Ryongdae Line
テンプレートを表示
霊台線（リョンデせん）は、朝鮮民主主義人民共和国平安南道殷山郡にある院倉駅から霊台駅までを結ぶ鉄道路線である。
路線データ

路線距離：院倉～霊台間7.1km
駅数：2（両端駅を含む）
軌間：1435mm
電化区間：全線（直流3000V）
複線区間：なし
駅一覧

駅所在地は全線平安南道殷山郡内。
| 駅名> 日本語 | 駅名> 朝鮮語 | 駅名> 英語 | 駅間キロ (km) | 累計キロ (km) | 接続路線 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 院倉駅 | 원창역 | Wŏnch'ang | 0.0 | 0.0 | 北朝鮮鉄道省：平徳線 |
| 霊台駅 | 령대역 | Ryŏngdae | 7.1 | 7.1 |   |
参考資料

国分隼人（2007年）. 『将軍様の鉄道 北朝鮮鉄道事情』, 新潮社. ISBN 9784103037316
韓昇周

韓昇周（ハン・スンジュ、한승주、1996年11月27日 - ）は、韓国の囲碁棋士。南楊州市出身、韓国棋院所属、九段。大統領杯全国囲碁大会優勝、三星火災杯世界囲碁マスターズベスト8など。
経歴

7歳で囲碁を学び、小学4年から麒麟児囲碁教室で1年間学ぶ。2007年世界青少年囲碁選手権大会少年組優勝、2010年同青年組優勝。2012年国務総理杯世界アマチュア囲碁選手権戦優勝。
2013年初段。同年二段。2016年三段、新奥杯世界囲碁オープン戦ベスト16進出、未来の星新鋭最強戦ベスト4、四段。2018年五段。2019年国手山脈杯国内トーナメント戦準優勝、これにより六段。同年七段。
2021年八段、牛膝鳳爪韓国棋院選手権戦リーグ入り、三星火災杯ベスト8、大統領杯全国囲碁大会優勝し、これにより九段昇段。
2013年から韓国囲碁リーグにKixxチームで出場。同年楽スターリーグで12勝2敗で最多勝、優秀棋士賞を受賞。韓国棋士ランキングでは2020年27位、2021年10位。
経歴 > 主な棋歴

国際棋戦
三星火災杯世界囲碁マスターズ ベスト8 2021年
国際新鋭囲碁対抗戦
2013年 1-2（×党毅飛、×林書陽、○伊田篤史）
2014年 2-1（○林立祥、×李軒豪、○平田智也）
金立杯中韓リーグ優勝対抗戦 2018年 0-1（×韓一洲）
国内棋戦
大統領杯全国囲碁大会 優勝 2021年
国手山脈杯国内トーナメント戦 準優勝 2019年
クラウン・ヘテ杯 準優勝 2022年
牛膝鳳爪韓国棋院選手権戦リーグ 2021-22年 6位（3-2）
韓国囲碁リーグ
2013年（Kixx）
2014年（Kixx）7-6
2015年（Kixx）2-10
2016年（正官庄皇眞丹）8-6
2017年（正官庄皇眞丹）9-7
2018年（正官庄皇眞丹）7-5
2019-20年（ホームアンドショッピング）8-8
2020-21年（Com2uS Tygem）5-9
2021-22年（Com2uS Tygem）8-8
注

↑  韓国棋院「신안천일염 김정현, 2013 바둑리그 MVP 선정」2014.1.8
北上西インターチェンジ

| 北上西インターチェンジ |
| --- | --- |
 北上西インターチェンジ（入口料金所）
所属路線:  E46 秋田自動車道
IC番号:  1
料金所番号:  07-971
本線標識の表記:   北上西
起点からの距離:  8.7 km（北上JCT起点）
 ◄北上JCT (8.7 km)  (12.7 km) 錦秋湖SA►
接続する一般道:      岩手県道47号北上西インター線    岩手県道225号北上和賀線
供用開始日:  1994年（平成6年）8月4日
通行台数:  812台/日(2006年度)
所在地:  〒024-0324 岩手県北上市和賀町山口北緯39度17分35.849秒 東経140度59分00.189秒﻿ / ﻿北緯39.29329139度 東経140.98338583度﻿ / 39.29329139; 140.98338583座標: 北緯39度17分35.849秒 東経140度59分00.189秒﻿ / ﻿北緯39.29329139度 東経140.98338583度﻿ / 39.29329139; 140.98338583
テンプレートを表示
北上西インターチェンジ（きたかみにしインターチェンジ）は、岩手県北上市にある秋田自動車道のインターチェンジである。
概要

半ダイヤモンドICであるため、料金所から下り線への進入の際には一時停止する必要がある。
構造

平面Y型
道路 > 本線

E46 秋田自動車道（1番）
道路 > 接続する道路

直接接続
岩手県道47号北上西インター線
間接接続
国道107号
岩手県道37号花巻平泉線
岩手県道225号北上和賀線
料金所

ブース数：4
料金所 > 入口

ブース数：2
ETC専用：1
一般：1
料金所 > 出口

ブース数：2
ETC専用：1
一般：1
周辺

夏油温泉
夏油高原スキー場
向山町 (豊橋市)

| 向山町 |
| --- | --- |
 町丁
 愛知県立豊橋商業高等学校
 向山町向山町の位置
 北緯34度45分7.27秒 東経137度24分4.42秒﻿ / ﻿北緯34.7520194度 東経137.4012278度﻿ / 34.7520194; 137.4012278
国:   日本
都道府県:   愛知県
市町村:   豊橋市
町名制定:  1895年（明治28年）1月25日
面積
 • 合計:  0.62350304 km2
人口（2019年（平成31年）4月1日現在）
 • 合計:  2,011人
 • 密度:  3,200人/km2
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  440-0864
市外局番:  0532（豊橋MA）
ナンバープレート:  豊橋
向山町（むかいやまちょう）は、愛知県豊橋市にある地名。15の小字がある。
地理

豊橋市の中央部に位置し、西は前田南町、南は佐藤町・つつじが丘、北東は向山西町、南東は向山大池町・向山東町・三ノ輪町に接する。
地理 > 河川

柳生川
地理 > 小字

町内に属している小字は、以下の通りである。
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  池下（いけした）  池端（いけはた）  一本松（いっぽんまつ）  川北（かわきた）  庚申下（こうしんした）   |  水車（すいしゃ）  塚南（つかみなみ）  伝馬（てんま）  中畑（なかはた）  西猿（にしざる）   |  東猿（ひがしざる）  七面（ひちめん）  三ツ塚（みつづか）  南中畑（みなみなかはた）  三ノ輪（みのわ）   |
歴史 > 沿革

1895年（明治28年）1月25日 - 渥美郡豊橋村の一部より、豊橋町大字向山が成立。
1906年（明治39年）8月1日 - 市制施行に伴い、豊橋市大字向山となる。
1926年（大正15年）2月5日 - 向山町に改称。
1932年（昭和7年）10月11日 - 一部が向山大池町・向山西町・向山台町となる。
1933年（昭和8年）10月1日 - 一部が舟原町・前田町・小畷町・西ノ又町・前田南町となる。
1959年（昭和34年）10月20日 - 一部が三ノ輪町・向山東町となる。
1973年（昭和48年）6月12日 - 一部を前田町へ編入。
世帯数と人口

2019年（平成31年）4月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 町丁 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 向山町 | 851世帯 | 2,011人 |