小島亮
「イムジン河」についての解釈

ザ・フォーク・クルセダーズの歌唱により知られているイムジン河について小島は、従来と異なる解釈を示した。
1. イムジン河、つまりリムジンガンは北朝鮮の同時代の歌謡からは隔絶した楽曲であり、その先行作も後継作も皆無である。ウィキペディアのイムジン河に既述のように、この曲のみが孤高の存在であって、しかも長らく隠匿されるか、少なくとも公然と歌われていなかった。この経緯は、リムジンガンの作られた1956-8年の北朝鮮の文化状況に出現した「間隙」と関係する。スターリン批判以降のソ連の雪解け期に、スターリン時代ではあり得なかった「大衆歌謡の復権」が行われ、一瞬であるが北朝鮮にもその自由の風が吹き込んだ。北朝鮮は、朝鮮戦争勃発以前からソ連に留学生を派遣していて、ソ連文化は公式イデオロギーでもあった。そのソ連本国から「新しい歌」が流れてきたのである。
2. 北朝鮮の音楽関係者は、幼稚な中国の革命歌などには辟易していた。中国で1957年に作られた社会主義は好いなどは戦前にモダニズムに触れ、しかも服部良一の日本歌謡の影響を深く受けていた北朝鮮の文化人には屈辱であった。折も折、奇跡のような楽曲がソ連で作られた。モスクワ郊外の夕べである。この曲は1955年に作られ、第１回スパルタキアード（ロシア語版）記録映画のテーマミュージックになり、1957年の世界青年学生祭典で好評を博して以降、あっという間に社会主義世界の「自由の息吹」となった。スターリン時代の終焉と自由精神の発露を中国を含む社会主義世界にもたらしたのである。
3. リムジンガンが1957~8年に作られたのはこのモスクワ郊外の夕べの登場によって、プロパガンダ楽曲でない叙情的な歌謡が北朝鮮の政権によっても受容されると考えられたためである。ドラフトは以前から制作されていた可能性もあるが、少なくとも公表できたのはソ連の雪解けとそれを象徴するモスクワ郊外の夕べの出現以外には考えられない。
4.叙情的な風景と私的感慨を表現するために、北朝鮮の音楽家にはモデルとすべき楽曲があった。植民地時代に聴いていた服部良一の歌謡である。なんと リムジンガンは正しく服部の蘇州夜曲の音楽的作法に従っている。すぐさまこの秘密を察知したのは金日成本人の可能性もある。金日成は李香蘭の熱狂的ファンで、抗日パルチザン時代に身分を隠して満州の映画館に李香蘭の映画を見に行っていた（→山口淑子）。金日成を筆頭とする北朝鮮指導者はリムジンガンの魅力に引き入れられながら、同時にこの楽曲の醸し出す文化的メッセージの危険性を嗅ぎ取ったと推察する。実に北朝鮮の文化政策によって超克せねばならない対象そのものであったからである。
なおソ連ではモスクワ郊外の夕べを皮切りに政治的イデオロギーから離れた市民の喜怒哀楽を表現するエストラーダ楽曲が定着し、この流れはAOR的な楽曲の受容と創造にも結びつく。ヴォーカル・インスツルメンタル・アンサンブル（ロシア語版）というソ連版グループサウンズも公認され、西欧の60年代ポップとソ連のエストラーダ楽曲はパラレルワールドを形成したのである。政治的課題に文化を従属させる音楽的ジダーノフ批判のシンボルこそモスクワ郊外の夕べであった。
北朝鮮はスターリン批判に困惑を覚える一方、朝鮮戦争に軍事援助した中国が、同じくスターリン批判後、ソ連から距離を取り始めたこともあって、北朝鮮ではこの流れは阻止され、エストラーダの形成は頓挫した。小島の論考のタイトルが「夭折のエストラーダ」と題された所以である。
5. リムジンガンをプロパガンダに近いという北山修の見解は間違っている。歌詞中唯一の社会主義的言辞である「協同畑」は中性的記号であっても具体性を欠く。同時代の北朝鮮は農場の協同化をさほど重視してもいなかったし、1957年に始まる千里馬運動では、急激な工業化を課題にしていた。そもそも1950年代に韓国よりも北朝鮮の方が経済的には遥かに豊かであった。農村地域の広がる韓国は貧困に喘ぎ、1960年代のセマウル運動によってようやく農村近代化に成功し、漢江の奇跡につながる。北朝鮮も青山里方式のように中国の人民公社をモデルにした協同農場を政策化したのは1960年である。北山は1960年代後半とリムジンガンの作られた1950年代中後期を混同している。歌詞の理解も歴史に即さないといけない。
6. 実際の臨津江（リムジンガン＝イムジン河）は南北朝鮮の分断線ではく、ソウル近くまで北から南に向かって流れゆく河川である。リムジンガンの歌詞は、正しく北朝鮮からソウルに向かって流れる川を水鳥が自由に行き交う情景を謳っている。つまり38度線を隔てて南北が断絶した状況をこの楽曲は抒情的に表現しているわけでなく、脱南者であった朴世永（作詞家）がソウルなど京畿道への望郷を歌っているのである。そしてその歌詞は戦前に上海でモダニズムの洗礼を受けた高宗漢（作曲者）による服部良一風の楽曲にマッチして日本の植民地時代を思い出すような完成を見てしまったのである。
7. 北朝鮮で長らくこの曲が禁止または政治的に忘却された理由はそのためである。逆に日本人が「懐かしい」思いをイムジン河に抱くのも同じ理由による。そして中ソ論争が始まると北朝鮮が文化的に自由化を阻止し、中国と歩調を合わせソ連の文化の影響を断ち切る。こうしてリムジンガンは「禁じられた楽曲」となってしまった。ちなみにモスクワ音楽院のアレクサンドル・アレクサンドロフの手が入っているらしき愛国歌 (朝鮮民主主義人民共和国)、作詞はリムジンガンの朴世永）もこの時期に表舞台から消え去った。さらに文化大革命の時期に中国の青年から北朝鮮の独裁批判が高まると、中国と距離を取り、北朝鮮は主体思想なるものを作り上げた。歌謡好きの金正日が実権を掌握するまで、北朝鮮は歌謡全般に冬の時代が訪れる。1992年の口笛 (朝鮮歌謡)の電撃的登場までは、北朝鮮ではプロパガンダ楽曲しか存在は許されなかった。リムジンガンも遠い過去に封印された「敵性楽曲」となって忘却されたのである。
8. 日本の朝鮮学校では北朝鮮政治文化史の文脈を離れて、「祖国統一」を思慕する抒情歌として歌われた。そもそも1960年代末まで朝鮮総連(在日本朝鮮人総聯合会)も一枚岩でなく、戦後の世代は日本の同時代の文化状況の中で育った人も多かった。松山猛が出会ったのは、こうした背景による。そして松山猛も直感したように、この楽曲は日本人の心の琴線に触れる名曲であり、キム・ヨンジャが「この曲は日本で愛されている」と体感した通りであった。それは近代日本人にとってのキラーモードで作られていたからである。（このウィキペディアのイムジン河に論及されるようにリムジンガンと松山猛の採譜したイムジン河では若干の相違を有する。）
9. 小島はザ・フォーク・クルセダーズ版のイムジン河の歌詞の方がリムジンガンよりも政治的プロパガンダの色彩が濃いと指摘する。原詞には存在しない「誰が祖国を二つにわけてしまったの」の「誰」は1960年代末の文化的コンテキストで明白に「アメリカ帝国主義、韓国軍事独裁政権、日本独占資本」を含意する。こうしたレトリックは岡林信康や加川良など同時期の反戦フォークの言語戦略のルーティンでさえある。アメリカはベトナム戦争の渦中にあり、朴正煕時代の韓国は最悪の軍事独裁国家と日本では捉えらていた。日本の保守政治や独占資本は同時代の大学紛争、全共闘などの打倒相手以外の何者でもない。ザ・フォーク・クルセダーズは、まさにこの時代の子であった。
この見解のキーとなっているソ連のエストラーダ（英語版）について小島は「エストラーダ─ソ連歌謡史に輝いた赤くない星」（『モスクワ広場でコーヒーを』風媒社、2022年）で詳しく述べている。