stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ウナング・ヒリト
出演者

アーノルド・クラビオ（1999年 - ）
スージー・エントラタ・アブレラ（1999年 - ）
リン・チング・パスカル（1999年 - ）
レア・サントス（2001年 - ）
ラール・サンティアゴ（2001年 - ）
ラヴ・アニョブェル（2002年 - ）
スーザン・エンリケス（2009年 - ）
アイヴァン・マイリナ（2010年、2012年 - ）
コニー・シソン（2010年 - ）
ルアネ・ディー（2010年 - ）
ナサニエル "マング・タニ" クルス（2013年 - ）
PVTV

『PVTV』（ピーブイティービー）は、2006年10月5日から2009年3月26日まで放送されたテレビ東京系の音楽番組。放送時間は木曜25:00～25:30。ナレーションはSascha。
概要

J-POPのミュージック・ビデオを放送する番組。紹介するアーティストはスポンサー（下記参照）のアーティストが大半を占めるが、それ以外（avex、EMIミュージック・ジャパンなど）も時々紹介されることもある。洋楽アーティストは原則として取り上げられないが、J-POPアーティストとのコラボレーション作品やカッティーの「そんなの関係ねえレゲエ（Cutty feat. Patexx／OPP ～Japanese Dance～）」を取り上げたことはある。
企画はロッキング・オン代表の渋谷陽一。そのため番組の最後に同社刊行の雑誌のプレゼントコーナーがある。
内容 > NEW CLIPS

毎週色々なアーティストの最新楽曲のPVをダイジェストでオンエアする。
内容 > HOT SHOT

注目のアーティストの貴重映像をオンエアと題してライブ映像などを流したりする。
大体ライブのスケジュールや、ライブDVDのプロモーションをするアーティストの映像が多い。
内容 > SELECTION

「水着たっぷり!サマーPV大放出!!」（2007年8月17日放送）のように、テーマにそったPVを数曲オンエアする。別に最新の曲のみということではなく少し前の曲もオンエアされる。
内容 > PICK UP

簡単に言えば「NEW CLIPS」のフルバージョン版。毎週1、2組の最新ミュージックビデオをフルオンエアする。
なお、アルバムやDVD作品をリリースしたアーティストをPICK UPする場合は過去の曲をオンエアする場合がある。また、稀にフルオンエアではないときがある。
内容 > CHASE

2007年10月から始まったコーナー。毎月3回に渡り1組のアーティストをピックアップしてライブの模様やオフショットなどをオンエアする。
内容 > MEMORIES

記憶に残る懐かしの名曲と題し、毎週1、2組のミュージックビデオをフルオンエアする。
なお、稀にビデオ映像ではなくライブ映像がオンエアされるときもある。例としてZARDのライブ映像が2曲続けて流れた回がある。
内容 > TALK CLIP

毎週1、2組のアーティストがインタビュー形式で登場する。
スポンサー

Sony Music
Being
ユニバーサルミュージック
PONY CANYON
BMG JAPAN
avex
レコード会社がスポンサー提供している。なお、Sony MusicとBeingは固定スポンサーである。
歴代テーマソング

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 年月 | オープニングテーマ | エンディングテーマ |
| 2006年10月 | 「シルク」SHAKALABBITS |  ? |
| 2006年11月 | 「マストピープル」the ARROWS |  ? |
| 2006年12月 | 「This time」名取香り | 「COLORS」FLOW |
2007年1月:  ?
| 2007年2月 | 「夜明け前」Clownfish | 「See you Darling」岸本早未 |
| 2007年3月 | 「Sha la la -アヤカシNIGHT-」宇浦冴香 | 「チャック」オレスカバンド |
| 2007年4月 | 「チャック」オレスカバンド | 「ブラウンシュガーヘア」つばき |
| 2007年5月 | 「youthful diary」上木彩矢 | 「Thinking of you」WISE |
| 2007年6月 | 「ロックンロールファンファーレ」the ARROWS | 「あの荒野に花束を」100s |
| 2007年7月 | 「真夏のダンスホール」GO!GO!7188 |  ? |
| 2007年8月 | 「ここにいるよ feat.青山テルマ」SoulJa | 「休憩時間10分」宇浦冴香 |
| 2007年9月 | 「頭の中のSOS」monobright | 「P.S.S.O.S」長澤知之 |
| 2007年10月 | 「青春色」音速ライン | 「A constellation 2007」上木彩矢 |
| 2007年11月 | 「Silent love〜open my heart〜」倉木麻衣 | 「脳内トラベラー」GO!GO!7188 |
| 2007年12月 | 「Brand New Day」NIRGILIS | 「ハミングバード」井上ジョー |
| 2008年1月 | 「冬のファンタジー」L×L | 「ditance」LONG SHOT PARTY |
| 2008年2月 | 「キミにHUGされていたい」PINC INC | 「ダイキライ feat.HIRO:N」H ZETT M |
| 2008年3月 | 「マイフレンド」SKELT 8 BAMBINO | 「広がる青に飛び出せ」Naifu |
| 2008年4月 | 「LIFE」キマグレン | 「B.B.W.」フルカワミキ |
| 2008年5月 | 「幸せのかたち」Yellow Cherry | 「LIFE」キマグレン |
| 2008年6月 | 「君去りし誘惑」上木彩矢 | 「TIME FLIES, EVERYTHING GOES」BEAT CRUSADERS |
| 2008年7月 | 「Take The Wave」Naifu | 「時間よ止まれ feat. SEAMO」AZU |
| 2008年8月 | 「夏恋」SKELT 8 BAMBINO | 「Summer Memories」上木彩矢 |
| 2008年9月 | 「灼熱」BREAKERZ | 「生きてることが辛いなら」森山直太朗 |
| 2008年10月 | 「陽はまた昇る」DOES | 「記念日」SoulJa×Misslim |
| 2008年11月 | 「Mysterious」Naifu | 「episode Ⅴ featuring Kj」スケボーキング |
| 2008年12月 | 「もう二度と…」BENI | 「Friend」愛内里菜 |
| 2009年1月 | 「stay with me」倖田來未 | 「2℃目の彼女」シド |
| 2009年2月 | 「いのちの歌」茉奈 佳奈 | 「flyaway」BACK-ON |
| 2009年3月 | 「現在進行形」宇浦冴香 | 「STILL LOVE featuring TERU(GLAY)」MCU |

| テレビ東京 木曜25：00～25：30枠> 前番組 | テレビ東京 木曜25：00～25：30枠> 番組名 | テレビ東京 木曜25：00～25：30枠> 次番組 |
| --- | --- | --- |
| BLOOM!  | PVTV  | 美女放談 ※これよりハロプロ枠  |
さすらいの旅路 (1969年の映画)

| さすらいの旅路 |
| --- | --- |
 David Copperfield
監督:  デルバート・マン
脚本:  ジャック・プルマン（英語版）
原作:  チャールズ・ディケンズ 『デイヴィッド・コパフィールド』
製作:  フレデリック・H・ブロガー
出演者:  ロビン・フィリップス（英語版） ラルフ・リチャードソン ロン・ムーディー ローレンス・オリヴィエ
音楽:  マルコム・アーノルド
撮影:  ケン・ホッジス（英語版）
編集:  ピーター・ボイタ
製作会社:  オムニバス・プロダクションズ
配給:   20世紀フォックステレビジョン  20世紀フォックス
公開:   1969年（テレビ放映）  1970年1月4日（劇場公開）  1970年3月15日  1971年2月20日
上映時間:  118分 120分 (米国版)
製作国:   イギリス  アメリカ合衆国
言語:  英語
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『さすらいの旅路』（さすらいのたびじ、David Copperfield）は1969年のイギリス・アメリカ合衆国のテレビ映画。監督デルバート・マン、出演はロビン・フィリップス（英語版）とラルフ・リチャードソンなど。1850年のチャールズ・ディケンズの小説『デイヴィッド・コパフィールド』を原作としている。脚色はジャック・プルマン（英語版）。
本来はテレビ映画として制作されたが、本国イギリスでは1970年に劇場公開もされている。また、日本でも1971年に劇場公開されている。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> TBS版 |
| --- | --- | --- |
| タンゲ―教頭 | リチャード・アッテンボロー | 真木恭介 |
| バルキス | シリル・キューザック | 久松保夫 |
| ベッツィ伯母 | イ―ディス・エヴァンス（英語版） | 関弘子 |
| ドラ | パメラ・フランクリン | 弥永和子 |
| アグネス | スーザン・ハンプシャー（英語版） | 小沢紗季子 |
| ミコーバー夫人 | ウェンディ・ヒラー | 瀬能礼子 |
| クリークル校長 | ローレンス・オリヴィエ　 | 久松保夫 |
| デビッド・カパフィールド | ロビン・フィリップス（英語版） | 柴田侊彦 |
| ペゴティ氏 | マイケル・レッドグレイヴ | 木村幌 |
| ミコーバー氏 | ラルフ・リチャードソン | 中村正 |
| ディック | エムリン・ウィリアムズ（英語版） | 木下秀雄 |
| エミリー | シニード・キューザック | 田浦環 |
| マードストン | ジェームズ・ドナルド | 木下秀雄 |
| ペゴティ乳母 | メグス・ジェンキンス（英語版） | 渡辺知子 |
| ジェーン | アンナ・マッセイ（英語版） | 荘司美代子 |
| ハム | アンドリュー・マッカロック（英語版） | 糸博 |
| トラドル | ニコラス・ペンネル | 石森達幸 |
| ステアフォース | コリン・レッドグレイヴ | 原田一夫 |
| クララ | イソベル・ブラック（英語版） | 渡辺知子 |
| 少年時代のステアフォース | クリストファー・モラン | 安永憲自 |
| 少年時代のトラドル | ジェフ・チャンドラー | 沢村正一 |
| 少女時代のエミリー | キム・クレイク | 田浦環 |
| メアリー・アン | ヘレン・コッタリル | 荘司美代子 |
| 少年時代のデビッド | アステア・マッケンジー | 塩屋翼 |
以下はノンクレジット
| シャープ | ロバート・ランケシャー（英語版） | 石森達幸 |
| 不明 その他 | — | 伊島幸子 上田敏也 兼本新吾 |
日本語版スタッフ
| 演出 | 演出 | 田島荘三 |
| 翻訳 | 翻訳 | トランス・グローバル |
| 調整 | 調整 | 杉原日出弥 |
| 制作 | 制作 | トランス・グローバル |
| 解説 | 解説 | 荻昌弘 |
| 初回放送 | 初回放送 | 1973年9月17日 『月曜ロードショー』 21:00-22:56 正味97分52秒 |
柳町 (秦野市)

| 柳町 |
| --- | --- |
 町丁
 北緯35度22分32秒 東経139度11分00秒﻿ / ﻿北緯35.375564度 東経139.183353度﻿ / 35.375564; 139.183353
国:   日本
都道府県:   神奈川
市町村:   秦野市
地区:  西地区

 人口情報（2023年（令和5年）4月1日現在）
 人口:  634 人
 世帯数:  333 世帯

 面積（）
 :  0.164 km²
人口密度:  3865.85 人/km²
郵便番号:  259-1315
市外局番:  0463（平塚MA）
ナンバープレート:  湘南
 ウィキポータル 日本の町・字  ウィキポータル 神奈川県  ウィキプロジェクト 日本の町・字
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柳町（やなぎちょう）は、神奈川県秦野市に存在する町丁である。現行行政地名は柳町一丁目と柳町二丁目。住居表示実施済み区域。
地理

柳町は、秦野市にある秦野盆地の西側、小田急小田原線渋沢駅の北側に位置する。同市の西地区に存在する町丁である。周辺は南で曲松や萩が丘、東で若松町、北で松原町や春日町、西で沼代新町とそれぞれの同じ西地区の町丁や大字と接する
。
世帯数と人口

2023年（令和5年）4月1日現在（秦野市発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 柳町一丁目 | 197世帯 | 363人 |
| 柳町二丁目 | 136世帯 | 271人 |
| 計 | 333世帯 | 634人 |
世帯数と人口 > 人口の変遷

国勢調査による人口の推移。
| 年 | 人口 |
| --- | --- |
1995年（平成7年）: 663
2000年（平成12年）: 656
2005年（平成17年）: 643
2010年（平成22年）: 608
2015年（平成27年）: 615
2020年（令和2年）: 616
世帯数と人口 > 世帯数の変遷

国勢調査による世帯数の推移。
| 年 | 世帯数 |
| --- | --- |
1995年（平成7年）: 245
2000年（平成12年）: 270
2005年（平成17年）: 271
2010年（平成22年）: 266
2015年（平成27年）: 292
2020年（令和2年）: 305
学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2015年11月時点）。
| 丁目 | 番地 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 柳町一丁目 | 全域 | 秦野市立堀川小学校 | 秦野市立西中学校 |
| 柳町二丁目 | 全域 | 秦野市立西小学校 | 秦野市立西中学校 |
事業所

2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
| 町丁 | 事業所数 | 従業員数 |
| --- | --- | --- |
| 柳町 | 126事業所 | 845人 |
| 柳町 | 47事業所 | 319人 |
| 計 | 173事業所 | 1,164人 |
事業所 > 事業者数の変遷

経済センサスによる事業所数の推移。
| 年 | 事業者数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 179
2021年（令和3年）: 173
事業所 > 従業員数の変遷

経済センサスによる従業員数の推移。
| 年 | 従業員数 |
| --- | --- |
2016年（平成28年）: 1,059
2021年（令和3年）: 1,164
交通

鉄道
小田急小田原線渋沢駅が近くに存在する。なお同駅の所在地は南隣の曲松であるが、同駅北口のバスロータリー周辺は当町内にある。
路線バス
神奈川中央交通（神奈中バス）が当町内では北口のバスロータリーから盆地の北西側など各地域へ運行している。乗り場や行き先などの詳細については「渋沢駅#路線バス」の項を参照。
道路
国道246号が当町の北側を、北隣の松原町や春日町との境沿いに通っている。
神奈川県道706号丹沢公園松原町線が国道246号との渋沢駅入口交差点から渋沢駅の北口周辺まで当町内に延びている。
神奈川県道708号秦野大井線が国道246号との曲松交差点（同県道の起点）から南下し、当町と東隣の若松町との境沿いに通っている。
周辺

秦野市消防署西分署
秦野市立西中学校
小田原百貨店渋沢店
横浜銀行渋沢支店
その他、駅北口周辺や国道246号沿い（当町寄り）など様々な公共や商業施設が建ち並んでいる。
その他 > 日本郵便

郵便番号 : 259-1315（集配局 : 秦野郵便局）。
夢幻劇

アルフレッド・シューブラックによる La Biche au bois のポスター（シャトレ座、1890年）
夢幻劇（フェリー、むげんげき、仏・英：féerie、英：fairy play）は、19世紀にフランスで流行した演劇の一ジャンル。ファンタジックなストーリーと、豪華な背景や機械的に加工された舞台効果などのスペクタクルを演出として伴うのが特徴である。音楽、ダンス、パントマイム、アクロバット、そして魔法のような舞台転換を融合させることによって、メロドラマのような明快な道徳観を持つ、超自然的な要素を多用したストーリーを展開した。1800年代初頭に生まれたこのジャンルは、19世紀を通じてフランスで絶大な人気を博し、バーレスクやミュージカル、映画などの発展に影響を与えた。
形式

夢幻劇は、メルヘン的美学に基づいて、音楽、ダンス、パントマイム、アクロバットなどの諸演劇形態を組み合わせたものである。さらに、トラップドア（はねぶた）、スモークマシン、迅速に変形可能なセットといった革新的な舞台装置によって生み出される、スペクタキュラーな視覚効果を伴うという特徴があった。歌唱部分も多く含まれ、お馴染みのメロディーに新しい歌詞が付けられることが多かった。さらに観客の目の前で魔法のように場面が変わる舞台転換シーン（transformation scene）も重要な要素である。1830年までは、夢幻劇のほとんどの舞台転換は全景転換であった。最後の舞台転換は、盛大な音楽を伴って、しばしば美しいSupernumerary actorたちが空から降りてきたりワイヤーに吊るされたりして登場するグランド・フィナーレ、「アポテオーシス」へとつながっていく。
これらの要素、特にスペクタクルや舞台効果は、物語そのものよりもはるかに目立つものだった。評論家のフランシスク・サルセー（フランス語版）は、夢幻劇においては、脚本家よりもデザインや演出を担当するスタッフを重要視すべきだと述べており、脚本それ自体はあまりにも支離滅裂であるため「最初と最後を入れ替えることもできてしまう」と指摘した。テオフィル・ゴーティエは、大成功を収めた夢幻劇 Les Pilules du diable について、これを純粋なパントマイム作品として上演すれば、台詞が観客が楽しみにしているスペクタクルから気を散らしてしまうこともなくなるだろうと、皮肉を込めて述べている。革新的な舞台技術を通して、童話の世界や、子供のような不思議な感覚を彷彿とさせるような、まばゆいばかりの夢のような光景の数々を、総合的に楽しむことができたのである。『青い鳥 The Blue Bird』のレビューにおいて『Journal des débats』誌のライターは、華やかな軽薄さを持つ典型的な夢幻劇を風刺しつつも、夢幻劇の持つ創造性に対する大きな可能性を肯定的に評価している。
荒唐無稽なアドベンチャーやバーレスク的な思い付きの馬鹿げた混ぜ合わせではなく、他方でトリック、衣装、装飾の陳列のみで構成される夢幻劇、これほど珍しいものはない……それにしても、詩的な想像力に夢幻劇がもたらしてくれるものの何と多いことか！
夢幻劇のプロットは通常、シャルル・ペローやドーノワ夫人の作品など、フランスの伝統的な童話を参考にしたものが多く、『千夜一夜物語』など外部の物語を参考にしたものや、オリジナルのプロットを作成したものもあった。メロドラマと同じように、夢幻劇では善と悪の戦いが描かれる。しかし、メロドラマが両極端の存在を暗示するだけだったのに対し、夢幻劇はそれらを魔女やノームなどの超自然的な生き物として具現化することで平然と表現した。また、愛や義務、美徳といったテーマに関する教訓を盛り込んだ台詞回しによって、明確な道徳的トーンが強調されていた。フルサイズでの上演時間はたいてい数時間に及ぶ。
超自然的な存在の中で、4人の人間が登場「人物」として現れる。2人の若い恋人（アンジェーヌとヒロイックなその求婚者）、アンジェーヌの愛情をめぐるしばしばコミカルで奇怪なライバル、食べることに夢中な怠け者の従者、この4人である。登場人物たちは、超自然的な力によって幻想的な風景や数々の冒険へと誘われる。その際、人や物、場所を変化させる魔法のお守り（タリスマン）が用いられることが多い。クライマックスのアポテオーシス（神格化）において、恋人たちはまばゆいばかりの効果のもとに再会する。
歴史 > 起源

夢幻劇の起源は、ルネサンス期の宮廷バレエに遡る。宮廷バレエとは、カトリーヌ・ド・メディチやフランス王アンリ4世などの宮廷指導者が、神話や寓話を題材にした華やかなデザインのバレエを依頼したものである。また今ひとつの注目すべき先駆けとして、17世紀半ばにテアトル・デュ・マレで流行した pièces à machines（"plays with machines"、機械演劇）のジャンルがある。こちらも神話を題材にしたもので、小規模な代表例としてのモリエールの『プシシェ』をはじめ、コルネイユの Andromède や La Toison d'or  もこのジャンルに含まれる。これらのジャンルは、イタリアの建築家たち、特にニコラ・サバティーニ（英語版）の演劇工学的な仕事による貢献が大きい。これらの作品は、Théâtre des Jeunes-Artistes の Arlequin dans un oeuf や、アラン＝ルネ・ルサージュの Les Eaux de Merlin といった18世紀のフェアグラウンド・パントマイム（théâtre de la foire）に道を開いた。フェアグラウンド・パントマイムは、コンメディア・デッラルテのモチーフと、演劇的なスペクタクルによる豪華なファンタジーを組み合わせたもので、19世紀の夢幻劇の最も直接的な前身となった。
フランス革命によって生じたブルジョワジーという大量の新しい観客たちを満足させるため、フランス演劇界には大きな変化がもたらされた。ブルジョワの好みに合わせて、様々ジャンルが生まれた。フェアグラウンドからの影響とヴォードヴィル・コメディの笑劇風のスタイルを組み合わせた夢幻劇は、当初はメロドラマの一形態だったが、両者のギャップはすぐに顕著になっていった。19世紀の観客にとって、この2つのジャンルは対極に位置していた。すなわち、観客の涙を誘うよう計算されたプロットを持つメロドラマ、観客の笑いを誘うよう設計されたエンターテイメントを提供する夢幻劇、という両極である。初期の試みとしては、Cuvelier de Trieが1801年に『親指トム』を、1802年には『長靴をはいた猫』を翻案したのが有名である。夢幻劇の発展には、古典的な童話の文学性に対するフランス人の関心の高まりや、フランスで初めて出版された『千夜一夜物語』の人気が貢献していた。
歴史 > 19世紀前半

19世紀的な意味での本格的な夢幻劇は、1806年12月6日にゲテ・モンパルナス劇場（ゲテ座）で初演された Le Pied de mouton（『羊の脚』）から始まったと言われる。この作品は、Alphonse Martainvilleが俳優のCésar Ribiéと共同で書いたもので、恋に悩む英雄グスマンが、恋人レオノーラを悪役のライバルの手から救うために旅をする物語である。グスマンは、魔法のお守り・タリスマン（タイトルの通り、羊の脚）の助けを借りて、美徳と義務の大切さを説く妖精に見守られながら、音楽、バレエ、決闘などのスパイスを効かせた壮大な試練の数々を乗り越えていく。肖像画が動いたり、人が飛んだり、付き添い人がギタリストに変身したり、食べ物が消えたりと、舞台装置を活用しながら不思議な出来事が自由に展開されていく。最後には、愛がすべてを克服し、妖精が再び介入して、悪に対する善の勝利を確かなものにする。
Le Pied de mouton は大成功を収め、何度も再演された。この作品は、その後100年間にわたる夢幻劇の標準的な形式を確立した。それはすなわち、主人公（たち）がスペクタクルな場面を通じて一連の冒険をする物語であり、しばしば観客の目の前で舞台装置が「魔法のように」転換する、というものである。この作品は、このジャンルの典型的な例として引用され続けている。
一度確立された夢幻劇形式は瞬く間に流行し、1800年から1820年の間に60本もの夢幻劇が製作された。1826年にポルト・サン・マルタン劇場で上演された「メロドラマ・フェリー」の Le Monstre et le magicien は、ゴシック調でメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』を下敷きにしているというテーマ面だけでなく、文字通りの意味でも新境地（新しい床）を開拓した。イギリス人デザイナーのトムキンスを起用して、舞台の床にトラップドアの複雑な仕掛けを新たに施したのである。トラップドア（はねぶた）は夢幻劇の定番の仕掛けとなった一方、舞台におけるゴシック・フィクションの流行は1830年代までには落ち着いた。ギルベール・ド・ピクセレクール（英語版）の代表作である Ondine または La Nymphe des Eaux（1830年）は、人間と超自然的な存在との恋愛を描いた作品の流行のきっかけとなった作品で、死すべき存在である人間と恋に落ちて魂を手に入れた水の精オンディーヌの、バレエティックな恋愛物語である。舞台機構の技術的な進歩は、すぐに新しい夢幻劇作品に取り込まれていった。1830年代後半にパリの主要な劇場に導入されたガス灯は、よりリアルな舞台装置と様々な雰囲気の演出を可能にし、ライムライトは太陽の光や月の光を再現するために特に有用なものとなった。同様に、ルイ・ダゲールが発明したジオラマ――照明の変化によって動きがもたらされ、移り変わっていく舞台装置――は、夢幻劇の転換演出に大きな影響を与えた。
Le Pied de mouton の成功に匹敵する最初の大ヒット作は、シルク・オリンピックの  Les Pilules du diable（1839年）である。ヴォードヴィル作家のオーギュスト・アニセ＝ブルジョワと、サーカス作品の脚本家であるラルーとローランの2人が脚本を書いたもので、初期の夢幻劇よりも舞台効果は豪華になっていたが、プロットは以下のようなお馴染みのものだった。アンジェーヌであるイザベルに夢中の、金持ちのイダルゴ（下級貴族）、ソティネスが、彼女とその恋人アルベールを追いかけて壮大で奇想天外な冒険を繰り広げるというものである。Les Pilules du diable は広く再演され、模倣され、おそらく最も有名な夢幻劇となった。
その後、La Biche au bois 、La Chatte Blanche 、Peau d'Âne など、童話や騎士道物語から大いに借用しつつ、当時の流行に合わせてストーリーを変えた作品がヒットした。人気劇作家のアドルフ・デネリー（英語版）は、1844年に Les Sept Châteaux du diable（『七つの大罪の城』）という道徳劇風のファンタジーをゲイテ劇場でヒットさせた。若いカップルが、七つの大罪を象徴する城において数々の誘惑に立ち向かう、という物語である。デネリーによる他の夢幻劇の中には、同様に道徳的な作品 Rothomago（1862年）がある。
多作で知られるコニャール兄弟の作品群も、多くの成功を収めた夢幻劇である。『千夜一夜物語』を翻案した1843年の Les Mille et une nuits は、このジャンルに異国情緒を取り入れながらも、ヴォードヴィルのような軽快な台詞回しを保っていた。コニャール作品としては他にも、カフェ・コンセールで活躍したテレーザを起用した La Chatte blanche、トリック満載の La Poudre de Perlinpinpin、1858年にヴォードヴィル作家のClairvilleと共同制作され、それまでの主要な夢幻劇作品のほとんどに対する参照と引喩が散りばめられた喜劇スペクタクル Les Bibelots du diable などがある。Le Pied de mouton と Les Pilules du diable での喜劇的な傾向は、Les Sept Châteaux、Perlinpinpin、Les Bibelots など、成功作の多くで強調されていた。
夢幻劇は大規模なスペクタクルであるため、最も大きく設備面も充実したパリの舞台が会場として最も需要を集めた。元々は政治や馬術関係のイベントに使われていたアリーナ、シルク・オリンピックでは、奥行きのあるステージを利用して豪華な夢幻劇が上演された。しかし最終的にはスペクタクル上演のために特別に建造された新しいオーディトリアム、シャトレ座に取って代わられることとなった。ポルト・サン・マルタン劇場は、元々オペラ作品用に設計されていたが、夢幻劇の要求に適した舞台と機構を備えていたことから、マルク・フルニエによるディレクションのもと、このジャンルで隆盛を誇った。
歴史 > 19世紀後半

19世紀半ばには、夢幻劇は大衆文化における童話のストーリーテリングにとって最も重要な場の一つとなり、当時の一流の作家たちをも魅了し、尊重されていた。テオフィル・ゴーティエは、演劇作家としての立場から、夢幻劇を、その場面転換や魔法のような演出を夢に例えつつ批評した。
夏の魅力的なスペクタクルといえば夢幻劇である！
注意を惹くことなしに理屈抜きに展開していく、それはまるで白昼夢のよう。……（それは）形、色、光のシンフォニー…… 鮮やかな衣装を身にまとった登場人物たちは、絶え間なく変化する絵画世界の中をさまよい歩き、パニックに陥ったり、呆然としたり、互いを追いかけ回したり、探し回ったりする。どこへ向かうのか誰にもわからない行動を取り戻そうとして。だが、そんなことはどうでもいい！心地よい夜を手に入れるには、目の輝きだけで十分なのだから。
夢幻劇の人気は1850年代に最初のピークを迎えた。1850年代末、Les Bibelots du diable のころになると、焦点は物語のプロットから、独自の方法によるエクストラヴァガンザへと移っていった。SiraudinとDelacourの風刺劇 La Queue de la poêle（1856年）は、フレデリック・ルメートルが L'Auberge des Adrets でメロドラマというジャンルに対して行ったのと同じように、このジャンルの慣習をパロディ化したものである。
1860年代にはやや時代遅れなジャンルと見なされていたが、1871年から1890年代にかけて人気が再燃し、古典的な作品がより豪華な形で上演された。1885年に出版された舞台芸術辞典の中で、アルトゥール・プージャンは、「観客たちはこの本物の魔法のようなエンターテインメントを愛しており、どんな（夢幻劇の）公演にも必ず大勢集まってくる」と述べ、「真の詩人の手にかかれば、きっととても魅力的な娯楽になるだろう。観る者の気まぐれな想像力の中に自由に入り込み、心を楽しませ、視線を魅了することができるのだから」と夢幻劇を称賛している。
ボードレールの詩集『悪の華』に収録された詩のひとつ L'Irreparable は、彼が惚れ込んでいた女優のマリー・ドーブランが主演する夢幻劇 La Belle aux Cheveaux d'Or にインスパイアされたものである。フロベールは、1863年に長編の夢幻劇 Le Château des cœurs を書いたが、結局上演されなかった。ジュール・ヴェルヌはアドルフ・ダンネリーと共同で執筆した Journey Through the Impossible（1881年）でこのジャンルに貢献した。この作品では、彼自身の良く知られた小説のテーマや登場人物がフィーチャーされている。メーテルリンクの『青い鳥』（1908年）も同様に夢幻劇と呼ばれているが、シャトレ座の古典的な作品に比べて、はるかに詩的かつ知的な作品であることが指摘されている。
歴史 > その後

ジュール・ヴェルヌの小説を下敷きにしたジャック・オッフェンバックの『月世界旅行  La Voyage dans la lune』（1875年）以降、一部の夢幻劇作品では科学技術的な主題をプロットに組み込む傾向が見られるようになった。これはジュール・ヴェルヌの作品の人気と影響によるところが大きかった。これに関連して、ヴェルヌに由来する人気の高いジャンルがある。それは「大スペクタクル作品（pièce de grand spectacle）」と呼ばれるもので、カラフルでありながらファンタジー的ではないプロットをもとにした、絢爛豪華な作品である。このジャンルは、ヴェルヌとデネリーが1874年にドラマ化して大ヒットした『八十日間世界一周』に始まり、その後に同じチームの手になる『グラント船長の子供たち』と『皇帝の密使ミハイル・ストロゴフ』という2つの作品が続いた。アルフォンス・ドーデは『世界一周』について「あらゆる夢幻劇の中で最も豪華で独創的」と述べ、ジュール・クラルティは、ある芝居通の観客が La Biche au bois の「機関車版」と表現しているのを耳にしたという。最終的には、『世界一周』と『ミハイル・ストロゴフ』が大成功を収め、「古典的」な夢幻劇と同じように魔法を使った形式に対抗して、「大スペクタクル作品」が独自のジャンルとして体系化されることとなった。
19世紀末までには、夢幻劇は人気を失い、子供向けの娯楽として見られるようになっていた。別のメディアである映画が視覚的なストーリーテリングの形態として伸長はじめるのと時を同じくして、夢幻劇はフランスの舞台から姿を消していった。
用語の変遷

夢幻劇を表す"féerie"（フェリー）という言葉は、元々形容詞的に使われ始めた。作品ジャンルを宣伝するために、より意味の確立された説明的な用語と一緒に使用されていたのである。最初期の夢幻劇の多くは、"mélodrame-féeries"（「メロドラマ・フェリー」、1800年から1810年の間に上演された夢幻劇の半分がこう表現された）として宣伝されたが、1810年代にはこの表現は使われなくなった。1840年代には、Deburauが生み出した "pantomime-féeries"（「パントマイム・フェリー」）という言葉が流行したほか、"folie-féeries"（「フォリー・フェリー」）や "comédie-féeries"（「コメディ・フェリー」）といった表現も使われた。音楽により重点を置いた "opéra-féeries"（「オペラ・フェリー」）は1820年代から盛んになり、『月世界旅行』など、オペレッタの一形態として発展していった。
最も人気があったのは "vaudeville-féeries"（「ヴォードヴィル・フェリー」）で、ヴォードヴィルの劇作家によって書かれ、他の作品よりも歌やジョークが多く盛り込まれていた。この形式は1840年代後半には非常に広く普及していたため、"vaudeville-féeries" は単に "féeries"  と呼ばれるようになり、その独特のトーンがこのジャンル全体の標準となった。
各国におけるバリエーション

ジェームズ・プランシェ（英語版）は、1821年に新婚旅行で訪れたポルト・サン・マルタン劇場で夢幻劇を観賞し、このジャンルを「フェアリー・エクストラヴァガンザ」としてイギリスに持ち込んだ。彼は1836年から1854年までの間に、ロンドンで約20のフェアリー・エクストラヴァガンザを上演している。19世紀のパントマイムも夢幻劇と強い類似性があり、ある評論家はニュージーランドの新聞で、Les 400 coups du diable について「名前以外のあらゆる部分が我々のクリスマス・パントマイムによく似た童話劇」と評している。夢幻劇は童話をテーマにしていることから、ジェームス・マシュー・バリーの『ピーター・パン』など、後のイギリスにおける「童話劇 fairy plays」や、ライマン・フランク・ボームのミュージカル版『オズの魔法使い』などのアメリカの童話エクストラヴァガンザとも比較されることが多い。
スペインでは、夢幻劇によく似たジャンルである comedia de magia が、1715年にJuan Salvo y Velaの作品で台頭してきた。1829年にJuan Grimaldiが Pied de mouton をスペインの舞台で上演したときには、この形式はすっかり定着していた。Grimaldiの作品 La Pata de Cabra は人気を博し、広く模倣された。
ロシアでは、童話のようなスペクタクルの概念とナラティヴ・バレエが融合して、ballet-féerie（「バレエ・フェリー」）が生まれた。この形式は、名称をフランスのジャンルから、踊りの特徴をイタリアの ballo grande スタイルから取ったものである。伝統的なバレエよりも低級でより商業的な娯楽とみなされることが多く、19世紀後半のロシアの多くの批評家によって、バレエの伝統を脅かす外来種であるとして攻撃された。しかし一方で、芸術的には非常に注目を集めた。チャイコフスキーの『眠れる森の美女』と『くるみ割り人形』は、いずれもこのバレエ・フェリーである。バレエ・フェリーは、フランスの夢幻劇と同様、スペクタクル性と舞台効果を重視する。それまでの舞踊作品では、プリマ・バレリーナのテクニックやソロの妙技が強調されていたが、このジャンルにおいては、アンサンブルの踊りや魔法のような変身、動きや色で演出された舞台転換が重視された。
後世への影響

ジョルジュ・メリエスは、1899年の映画版『シンデレラ』で、発展途上にあった映画の世界へ夢幻劇を新たに持ち込んだ。エドウィン・S・ポーター、セシル・ヘプワース、フェルディナンド・ゼッカ（英語版）、アルベール・カペラニなどの先駆者たちが、童話を夢幻劇のスタイルで映画化したり、Le Pied de mouton、Les Sept Châteaux du diable、La Biche au bois などの人気のある夢幻劇を映画化したりしたことで、夢幻劇は急速に20世紀初頭の映画界で最も人気があり豪勢に上映されるジャンルのひとつとなった。メリエスは主要な映画の多くを夢幻劇としてデザインすることで、このジャンルを先頭で牽引し続けた。彼の作品全体に、このジャンルの影響が色濃く反映されている。ジャック・ドゥミの映画『ロバと王女 Peau d'âne』（1970年）も夢幻劇の強い影響を感じさせるものであり、Emile Vanderburch、Evrard Laurencin、Charles Clairvilleによる同名の夢幻劇の要素が盛り込まれている。
劇場でスペクタクル、コメディー、音楽を融合させる方法を模索していた夢幻劇は、バーレスクやミュージカル・コメディーの発展にも影響を与えた。フェルディナンド・ゼッカは、メリエスの伝統を受け継いで映画を作ってきた自身のキャリアを振り返って、このジャンルの力を次のように語っている。「私が最も期待を寄せていたのは、ドラマでもアクロバット映画でもない。夢幻劇なのだ」。
Les Pilules dudiable の一場面を用いたステレオスコープ
La Biche aubois（1876年）のポスター
夢幻劇の前身、コルネイユの Andromède オリジナル版より
スウェーデンで制作された Le Pied de mouton のエリック・ファールベック（1866年）
Le Monstre et lemagicien のポスター（1861年）
Les Pilules dudiable の一場面を用いたステレオカード
LesPilules dudiable のポスター（シャトレ座、1874年）
ジュール・ヴェルヌの夢幻劇Journey Through the Impossible の一場面
La Poudre dePerlinpinpin（1907年）イタリア語版のポスター
童話エクストラヴァガンザ『オズの魔法使い The Wizard of Oz』（1903年）のポスター
アルベール・カペラニによる Le Pied de mouton の映画版（1907年）
ラミネーション (位相幾何学)

マンデルブロ集合に関連するラミネーション
ドゥアディのウサギ（英語版）のラミネーション
数学の一分野である位相幾何学において、ラミネーション（英: lamination; 葉理、葉紋）とは
部分集合に分割される位相空間であり、
多様体の装飾（decoration, ある点における構造あるいは性質）で、その多様体の部分集合のいくつかは低次元のシートに分割され、それらのシートは局所平行であるようなもののことを言う。
曲面のラミネーションは、その閉部分集合の、滑らかな曲線への分割である。
ラミネーションを葉層にすることが可能である場合もある。
例

2次元双曲多様体の測地的ラミネーション（geodesic lamination）は、ある閉部分集合と、測地線によるその集合の葉層からなるものである。それらは写像類群（英語版）の元のニールセン・サーストン分類（英語版）や、地震写像（英語版）の理論で用いられる。
2次ラミネーションは、倍角写像（英語版）の下で不変なものである。このようなラミネーションは 2次写像（英語版）と関連している。これは単位円板内のコードの閉じた集まりである。また、マンデルブロ集合あるいはジュリア集合の位相幾何学的なモデルでもある。
ラミナ族

層族（そうぞく、英: laminar family; ラミナー族）は集合族の種類のひとつである。
集合 V の部分集合 A と B は、A と B の共通集合が空集合でなく、かつ B と A の差集合が空集合でなく、かつ A と B の差集合が空集合でないとき交差 (intersect) するという。
V の部分集合の族  {\mathcal {F}} は  {\mathcal {F}} におけるどの 2 つの集合も互いに交差しないときラミナ族とよばれる。
層族  {\mathcal {F}} が V を含むとき {\mathcal {F}} は無交叉族 (cross-free family) であり、有向木で表現できる。
大動脈スイッチ手術

| 大動脈スイッチ手術 |
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 治療法
ICD-9-CM:  35.84
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ジャテン手術のシェーマ。左の図はcTGAの血行動態で、左室から肺動脈が、右室から大動脈が起始している。体循環と肺循環はシャント（PDAやVSDなど）により混合しチアノーゼが生じている。右の図は術後の血行動態で、冠動脈を肺動脈、即ち新大動脈に移植、さらに新大動脈基部は上行大動脈の遠位側に吻合することにより大動脈を再建している。新肺動脈は新大動脈の前方で再建されている（Lecompte法）。
小児心臓外科における大動脈スイッチ手術（だいどうみゃくスイッチしゅじゅつ、英: Arterial switch operation、ASO）またはジャテン手術（英: Jatene procedure）とは、完全大血管転位症 (cTGA) の解剖学的根治を目的とする開心術の一種である。カナダの心臓外科医であるウィリアム・マスタード（英語版）により提唱され、ブラジルのアヂビ・ジャテーニ（英語版）が初めて成功裏に手術を終えたことから、彼の名に因んでジャテン手術とも呼ばれている。
本術式は肺動脈狭窄 (PS) の無いTGA I型およびII型に対して適応となる。以下に治療法の概略を述べる。
手術適応 > TGA I型

TGA I型に対する機能的根治術として、1980年代以前はマスタード手術（英語版）やセニング手術（英語版）が行われていたが、術後遠隔期の合併症の問題により1980年代半ばより主流は解剖学的根治術であるジャテン手術へと移っていった。現在では、マスタード手術やセニング手術はジャテン手術の適応にならない症例（Shaher分類 5dなど）に限定されている。ジャテン手術を行うためには左室が体循環を維持するための力を持っていることが必要であり、新生児期の生理的肺高血圧が改善されてくる生後2週間までが良い適応とされる。
手術適応 > TGA II型

心内での血液の混合が良好でチアノーゼも軽度であるが、肺血管病変の進行の懸念もあり、新生児期、乳児期早期の一期的根治術（ジャテン手術＋VSD閉鎖）が一般的である。低出生体重児などでは姑息術として肺動脈絞扼術を先行させ、体重増加を待ってから根治術を行うこともある。
術式 > 体外循環開始

「開心術#人工心肺接続の手順」も参照
胸骨正中切開後に胸腺を切除し、大血管を剥離。 送血管は大動脈の腕頭動脈基部に挿入する。2kg台の低体重児であっても上下大静脈脱血で高流量、中等度低体温の体外循環が可能である。
術式 > 冠動脈移植と新大動脈の再建

完全体外循環開始後、動脈管を切断。続いて大動脈遮断、大動脈基部に心停止液を注入し、STジャンクション（バルサルバ洞・大動脈管接合部）から5-6mmの所で大動脈を切断する。
冠動脈の採取は大動脈弁輪に近接して大動脈壁を切離し、出来るだけ大きなボタンとして採取する。そしてそれぞれの冠動脈ボタンを肺動脈（＝新大動脈）に移植する。冠動脈移植部位は交連部との位置関係を考慮しながら冠動脈のねじれ、過伸展を来さない最適な場所を選ぶことが重要である。そして後述するルコン法による肺動脈再建のため、新大動脈再建の前に中心肺動脈を大動脈の前方に置いておく。
最後に遠位側上行大動脈を新大動脈基部に吻合し、大動脈の再建が完了する。
術式 > 新肺動脈の再建

自己心膜パッチで冠動脈ボタン切除後のバルサルバ洞（上行大動脈起始部の内腔）の欠損を補填する。肺動脈の再建を大動脈の前方で行う方法をルコン法（英: Lecompte maneuver）と呼び、肺動脈による冠動脈の圧迫の回避、左肺動脈の過伸展の回避の面から有用であることが多い。両大血管がside by sideの関係にある症例ではルコン法が適応でない場合もある。
術式 > 人工心肺離脱・術後管理

TGAの左室は圧負荷に弱く、人工心肺離脱時の左房圧、平均動脈圧、収縮期動脈圧に注意を要する。更に術直後の動脈圧の上昇は容易に急性左心不全を来すことがある。血管拡張薬を用い後負荷を軽減するよう務めることが大切である。
予後

ジャテン手術後の死亡の最大の原因は冠血流障害である。A. Legendreによる1304例のジャテン手術症例の経験によると、冠動脈イベントを7.2%に認め、その回避率は10年で91%、15年で88.2%であり、複雑な冠動脈の走行パターンが冠動脈イベントの危険因子であると報告されている。術後の冠動脈狭窄や閉塞病変に対し、小児期に内胸動脈を用いたバイパス術を行った報告もある。術後遠隔期の再手術は右室流出路狭窄が多く、side by sideの位置関係、大動脈縮窄症の合併、肺動脈再建における人工物の使用がその危険因子である。ただし右室流出路狭窄に対する再手術は肺動脈再建の工夫により減少傾向にある。
TGA III型に対する術式

肺動脈狭窄 (PS) を伴っているTGA III型にはジャテン手術は適さない。術式と手術時期はPSの程度で決まるが、チアノーゼが臨床的に有意であればまずBTシャントを行う。この時に心房間交通が十分でなければバルーン心房中隔裂開術（英語版）を行う。PSが適度で有意な心不全、チアノーゼを示さないものはそのまま年齢を待ち、後にラステリ手術、または右室流出路を自己組織を用いて再建する方法であるREV手術（Réparation à l'Etage Ventriculaire）を行う。
そらのレストラン

| そらのレストラン |
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監督:  深川栄洋
脚本:  深川栄洋 土城温美
製作:  森谷雄 大﨑紀昌 北崎千鶴 森本友里恵
出演者:  大泉洋 本上まなみ 岡田将生 マキタスポーツ 高橋努 石崎ひゅーい 眞島秀和 風吹ジュン 小日向文世 安藤玉恵 鈴井貴之
音楽:  平井真美子
主題歌:  スカート「君がいるなら」
撮影:  板倉陽子
編集:  坂東直哉
制作会社:  アットムービー
製作会社:  『そらのレストラン』製作委員会
配給:  東京テアトル
公開:   2019年1月25日
上映時間:  126分
製作国:   日本
言語:  日本語
興行収入:  1億1312万円
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『そらのレストラン』は、2019年1月25日に公開された日本映画。
『しあわせのパン』『ぶどうのなみだ』に続く大泉洋主演の北海道企画の第三弾で、本作ではチーズ工房を経営する酪農家が1日限りのレストランを開くまでの奮闘記を描いている。前2作は三島有紀子が監督を務めたが、本作では深川栄洋が務めている。
概要

撮影は2017年9月から2018年1月にかけて、映画の舞台でもある北海道のせたな町で行われた[リンク切れ]。せたな町で実際に循環農業に取り組む農業ユニット「やまの会」が映画のモデルになっている。
2019年のアメリカのソノマ国際映画祭にて、日本映画としては初となる外国映画最優秀審査員賞を受賞した。また、第67回サン・セバスティアン国際映画祭 カリナリー部門（食部門）に正式出品され、主演の大泉洋と企画・製作の伊藤亜由美が舞台あいさつを行った。
鈴井貴之は、鈴井が会長も務める所属事務所CREATIVE OFFICE CUEの社長であり、元妻でもあるプロデューサーの伊藤亜由美からのオファーにより、ノーギャラで友情出演した。
あらすじ

北海道の海辺に位置する“せたな町”で乳牛の牧場を営む設楽亘理は妻と娘、そして自然と食を愛する仕事仲間に囲まれ幸せに暮らしていた。自分の牧場の牛乳でおいしいチーズを作ることが亘理の夢で、チーズ工房も持っているが、師匠である大谷には遠く及ばず、仲間たちにもチーズを食べさせていなかった。
そんなとき、札幌から有名レストランのシェフが“せたな町”にやって来る。自分たちの作った食材が見事な料理に生まれ変わった事に触発され、亘理は“せたな”の食材のおいしさを町の人々にアピールしようと1日限りのレストランを開くことを思いつく。無農薬の食材と亘理たちの人柄に惚れ込んだシェフも協力を約束した。
レストランに師匠のチーズを使わせて欲しいと大谷に頼み込む亘理。会場探しやメニュー選びの傍ら、自らもチーズ作りに励む亘理だが、ある日、大谷が工房で倒れ帰らぬ人となってしまった。妻の佐弥子は札幌の親戚を頼って牧場は閉じられ、レストランも中止となった。落ち込んで目標を見失い、自分も廃業すると言い出す亘理。
佐弥子の転居後に、仲間たちに促されて片付けられた大谷のチーズ工房に入る亘理。そこには、亘理が初めて大谷に牛乳を届けた10年前の日付けのチーズが一つだけ残されていた。弟子入りを頼み、大谷に「自分のチーズを作れ」と言われたことを思い出す亘理。チーズを食べて「美味い」と呟いた亘理は、仲間たちの前で牧場とチーズ作りを続けると誓った。
“せたな町”の海を見晴らす草原で、改めて佐弥子や親しい人々を招き、『そらのレストラン』を開く亘理たち。自分の提供した食材について次々と語る仲間たち。そして最後に供されたのは、亘理のチーズと大谷のチーズを仲間たち全員の食材にかけた料理だった。
キャスト

設楽亘理：大泉洋
設楽こと絵：本上まなみ
神戸陽太郎：岡田将生
石村甲介：マキタスポーツ
富永芳樹：高橋努
野添隆史：石崎ひゅーい
朝田一行：眞島秀和
石村美智：安藤玉恵
設楽潮莉：庄野凛
稲熊：鈴井貴之（友情出演）
大谷佐弥子：風吹ジュン
大谷雄二：小日向文世
スタッフ

監督・脚本：深川栄洋
脚本：土城温美
音楽：平井真美子
主題歌：スカート「君がいるなら」（PONY CANYON）
挿入歌：世武裕子「Bradford」（PONY CANYON）、スカート「花束にかえて」（PONY CANYON）
企画・製作：伊藤亜由美
製作：伊藤亜由美、三宅容介、畠中達郎、太田和宏、佐野真之、井上肇、小島紳次郎、村井俊朗、樋泉実、渡辺章仁、広瀬兼三、木村博史
プロデュース：森谷雄
共同企画：岩浪泰幸
プロデューサー：大﨑紀昌、北崎千鶴、森本友里恵
撮影：板倉陽子
美術：金勝浩一
照明：緑川雅範
録音：鶴巻仁
編集：坂東直哉
装飾：柴田博英
スタイリスト：浜井貴子
ヘアメイク：竹下フミ、諸橋みゆき
フードスタイリスト：齋藤亜希
フードアドバイザー：塚田宏幸
VFX：本田貴雄
音響効果：松浦大樹
助監督：佐野友秀
制作担当：間口彰
ラインプロデューサー：毛利達也
協賛：ホクレン、北洋銀行、JR北海道、JTB
配給：東京テアトル
製作プロダクション：アットムービー
企画：クリエイティブオフィスキュー
製作：『そらのレストラン』製作委員会（クリエイティブオフィスキュー、ポニーキャニオン、アミューズ、東京テアトル、アスミック・エース、アットムービー、パルコ、ウエス、北海道アルバイト情報社、北海道テレビ放送、ローソンエンタテインメント、北海道新聞社、AIR-G'エフエム北海道）
小説

PARCO出版よりノベライズが発売された。
そらのレストラン（2018年10月31日、脚本：土城温美・深川栄洋、ノベライズ：百瀬しのぶ）ISBN 978-4-86506-282-3
リバー・ワンダーズ

| リバー・ワンダーズ River Wonders> 施設情報 |
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面積:  12ヘクタール
頭数:  ６０００頭ほど
種数:  500種類以上
開園:  2013年4月3日
所在地:  シンガポール
公式サイト:  https://www.mandai.com/en/river-wonders.html
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リバー・ワンダーズ（River Wonders）は、シンガポールにあるアジアで初めて「川」をテーマとしたサファリパークである。オープン時は「リバー・サファリ（The River Safari）」という名称だったが、2021年10月にリバー・ワンダーズへの名称変更を発表した。
マンダイ地区に存在し、2013年4月3日にオープンした。営業時間は9:00から18：00までである。シンガポール動物園やジュロン・バードパーク、ナイトサファリの経営母体が運営している。
概要

シンガポール動物園とナイトサファリに隣接した12ヘクタールの敷地に世界の大河を再現し、淡水の動植物をリバークルーズで観察するという新しいコンセプトを持った動物園である。屋内の展示が多く、雨でも楽しめる。
当初、2012年中のオープンを予定していたが、大幅に遅れ、2012年11月29日からはジャイアントパンダのみ限定的に先行一般公開され、2013年4月3日に正式にオープンした。このジャイアントパンダは、シンガポールと中国との国交樹立20年を記念して中国から10年間貸与された雄パンダ、凱凱（カイカイ、Kai Kai）と、雌パンダの嘉嘉（ジアジア、Jia Jia）と言う。ただし、料金はかからない。
開園当初はジャイアントパンダの展示施設と世界最大規模の淡水産動物の水族館のオープンのみであったが、2013年冬に、船から動植物が観察できる「ボートライド」がオープンした。
主な施設と飼育動物 > 世界の河川

世界の河川(Rivers of World)は淡水産動物の水族館で7つのエリアで構成されている。
ミシシッピ川 (Mississipi River )
主な飼育動物： ワニガメ、アリゲーターガー
コンゴ川 (Congo River )
主な飼育動物： ニシアフリカコビトワニ、淡水フグ、コンゴテトラ、ムベンガ
ナイル川 (Nile River )
主な飼育動物： アフリカアロワナ
ガンジス川 (Ganges River )
主な飼育動物： インドガビアル、マルスッポン、グーンチ（肉食のナマズ）
マレー川 (Murray River )
主な飼育動物： オーストラリアハイギョ、バラマンディ、マーレーコッド
メコン川 (Mekong River )
主な飼育動物： メコンオオナマズ、淡水エイ、シシオザル、コハゲコウ、ヤスリミズヘビ
長江 (Yangtze River )
主な飼育動物： ヨウスコウワニ、チュウゴクオオサンショウウオ、チョウザメ
主な施設と飼育動物 > パンダの森

パンダの森(Giant Panda Forest)は1500平方メートルもの広さを持つ巨大なドーム型施設である。ジャイアントパンダ以外にキンケイ、レッサーパンダも飼育している。