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マッシュ (テレビドラマ)
キャスト > キャストの交代

ヘンリー役のマクリーン・スティーブンソンは、第3シーズンが始まる頃には、アラン・アルダ、ウェイン・ロジャースに次ぐ第三の外科医を演じることに次第に嫌気がさし、途中で降板したいとプロデューサーに告げた。ヘンリーの別れの回を準備する時間はたっぷりあったので、ヘンリー・ブレイクは第3シーズンの最終回で除隊し、家に帰ることに決まった。彼の最後のエピソードのタイトルは、"Abyssinia, Henry"である。Abyssiniaは発音のよく似たI'll be seein' yaの俗語で、「さよなら」「また会おう」の意である。その回の最後のシーンで、レイダーは涙ぐみながらヘンリーの乗った飛行機が日本海で撃墜され、彼が死んだと報告した。レイダー役のバーゴフがこの演技について聞かされる数分前まで、キャストはこのシーンを書いたアルダを除き、誰もこんなことになるとは知らなかった。それまでは、ブレイクが無事に家に着いたことが伝えられるはずだった。今ではこれは古典的なエピソードだと考えられているが、当時はファンから怒りの手紙の集中砲火を浴びた。その結果、『マッシュ』の制作チームは、他のキャラクターは悲惨な去り方をすることはないと約束した。スティーブンソンは1996年2月15日に亡くなった。なお、映画でヘンリー・ブレイクを演じたロジャー・ブラウンはその翌日に逝去している。しかも、二人とも死因は心臓発作である。
トラッパー役のウェイン・ロジャースは、第4シーズンにも出演する予定だった。しかし、契約更新の際に「道徳条項」にサインすることを求められ、拒否するといういざこざが起こった。ロジャースは第1シーズンからシリーズを降板すると脅しをかけていたが、第3シーズン途中で降板を決めたマクリーン・スティーブンソンに比べれば、その離脱は予想外だった。ロジャースは、彼の役はろくに重視されたことがなく、アルダの役ばかりに重点が置かれていると感じていた。ロジャースの後釜のマイク・ファレルは、1975年夏の中断の間にあわてて採用された。トラッパーの別れのエピソードがないのはこのためである。
3人の主役のうちの2人が去った結果、第4シーズンは『マッシュ』にとって大きなターニング・ポイントとなった。第4シーズンの冒頭で、ホークアイはレイダーから自分の休暇中にトラッパーが除隊になったと知らされる。そして、トラッパーの代わりにB.J.ハニカットが招集されてきたが、視聴者がトラッパーの出発を見ることはなかった。このシーズンの第2話では、シャーマン・T・ポッター中佐が、ブレイクの代わりに部隊の指揮官に任命される。シリーズは、コメディではあるが、次第に感情面を重視するようになる。ロレッタ・スウィットが演じるホリハン少佐の役柄はこの間にも進化を遂げ、ホークアイやB.J.とより親しくなり、フランクと仲違いする。彼女は後に、「わたしより階級が上じゃない人は愛せないの。」として将校仲間のドナルド・ペノブスコット（Donald Penobscot）中佐と結婚するが、この結婚生活は長く続かなかった。「ホット・リップス」というニックネームは、このシリーズの半ば頃からほとんど使われなくなった。実は、ロレッタ・スウィットは、他の役柄（特に『女刑事キャグニー&レイシー』のクリスティン・キャグニー）を演じるために第8シーズンでシリーズを降板したいと考えたが、プロデューサーは契約解消を拒否した。『女刑事キャグニー&レイシー』のシリーズのパイロットとなったテレビ映画版で、スウィットはキャグニーの役柄を作り出して見せたが、TVシリーズには出演しなかった。
フランク役のラリー・リンヴィルは、第4シーズンが終わりコメディ派の脚本家の筆頭だったラリー・ゲルバートが去った後には、彼が演じるフランク・バーンズのキャラクターがいとも簡単にわめきちらすようになったことに気づいた。第5シーズンの間中、リンヴィルはフランク・バーンズとしてやれることはやり尽くしたと感じていた。そして、もともと5年契約にサインしていたので、5年目が終わりに近づいたところでこのシリーズから降板すると決めた。第6シーズンの第1話では、フランクは、全部カメラに写らないところで、マーガレットの結婚のせいでおかしくなってしまい、米国本土に転属し、代わりに中佐に昇進した。ある意味、フランクのホークアイに対する捨てぜりふである。マクリーン・スティーブンソンやウェイン・ロジャースと違って、リンヴィルはこのシリーズを去ることに未練はなく、「わたしはこの役でできることはすべてやったと思う。」と語っている。長年にわたり喫煙者だったリンヴィルは、2000年4月に、癌に関連した肺炎で死亡した。
デビッド・オグデン・スティアーズが演じたチャールズ・エマーソン・ウィンチェスター三世は、他の外科医たちに対する一種の敵対者として登場した。より有能な引き立て役だったが、その関係はとげとげしいものではなかった。フランク・バーンズとは違って、ウィンチェスターは軍のことは意に介さなかった。彼の敵意は、元の指揮官ホレース・ボールドウィン大佐へのクリベッジ（トランプのゲームの一種）の借金のせいもあって東京総合病院から4077に転属になったことが一因だった。ホークアイやB.J.への敵対者として、彼がバーンズと違っていたのは、緊急手術（meatball surgery）が必要な時に行き過ぎた完全主義になることもあったが、明らかにすばらしい医師だということだった。
ウィンチェスターは仕事の上ではみんなに尊敬されたが、同時に、ボストンの名家出身のスノッブだったので、他のキャラクターと多くの衝突を引き起こした。とは言え、脚本家はウィンチェスターに人間性を発揮させてもいる。例えば、右手が少し不自由になった若いピアノ奏者の治療や、ホークアイの父親が米本国で手術を受けた時にホークアイと徹夜したことや、匿名で孤児院にクリスマス・プレゼントを贈るという一家の伝統を続けることなどである。
作風の変化

シリーズが進むにつれて大きな変化が起こり、純粋なコメディよりもドラマ性が重視されるようになった。その上、エピソードはより政治的になり、視聴者への「説教」くさいと非難されることもあった。これは、アラン・アルダが制作に深く関わるようになったことと関連があるとされており、このような変化が顕著に表れたエピソードにはアルダが脚本を書いたか監督したものが多かった。キャストが交代したことも大きな変化である。ヘンリー・ブレイク中佐、「トラッパー」・ジョン・マッキンタイア大尉、フランク・バーン少佐、「レイダー」・オライリー伍長が番組を去った。さらに、主演の人物に対して、助演（マッケイ神父、クリンガー）が重視されるようになったという変化もある。
初期のもっと雑然としたユーモアよりも、後期のシリアスでドラマ性の強い作風を好むファンもいるが、多くのファンはやはり初期の方を好んでいる。番組はこれらの変化にもかかわらず人気を保ち続けたが、次第に創造性を欠くようになった。ポッター大佐を演じたハリー・モーガンはインタビューで、第9シーズンには「裂け目が現れ始めた」と感じたと認めており、キャストは第10シーズンを最後にすることで一致した。結局、番組はもう一年延長されることに決まり、全部で11シーズンになった。
振り返ると、『マッシュ』の11年は、ラリー・ゲルバート／ジーン・レイノルズの「コメディ」時代（1972年-1977年）とアラン・アルダの「ドラマ」時代（1978年-1983年）の2期に分けることができる。
エピソード > 最終回 "Goodbye, Farewell, and Amen"

"Goodbye, Farewell, and Amen" は 『マッシュ』の最終回である。このエピソードは2時間半の番組で、1983年2月28日に放送された。1億600万人近くの米国人が視聴し、その晩の視聴率は77%となり、米国のテレビ史上最も視聴率の高い番組となった 。その記録は今も破られていない。
エピソード > 独特なエピソード

このシリーズには、他と異なる作風、構成、スタイルを持つ独特のエピソードがいくつかあって、典型的なシチュエーション・コメディやドラメディ（コメディ・ドラマ）の脚本から大きく逸脱している。このようなエピソードとしては以下のものがある。
"Hawkeye"（1976年1月13日放送 第4シーズン第18話）では、ホークアイが4077から離れたところでジープの事故を起こした後、英語が分からない韓国人家族のもとに連れて行かれ、意識を保つために23分間独白し続ける。このエピソードにはアラン・アルダ以外のキャストは出演しない。
"Point of View"（1978年11月20日放送 第7シーズン第10話）では、ただ一台のカメラがヘリコプターで運ばれた来た患者の視点となって、手術を受け、術後室でエピソードが進む。
手紙のエピソード は、手紙を書いているかのようにキャラクターによって語られる回想のエピソードであり、以下のものがある。
ホークアイから父への手紙（"Dear Dad"（1972年12月17日放送 第1シーズン第12話）、"Dear Dad...Again"（1973年2月4日放送 第1シーズン第18話）及び "Dear Dad... Three"（1973年11月10日放送 第2シーズン第9話））
ポッターから妻への手紙（"Dear Mildred"（1975年10月24日放送 第4シーズン第7話））
B.J.から妻への手紙（"Dear Peggy"（1975年11月11日放送 第4シーズン第10話））
レイダーから母への手紙（"Dear Ma"（1975年12月23日放送 第4シーズン第16話））
シドニーからジークムント・フロイトへの手紙（"Dear Sigmund"（1976年11月9日放送 第5シーズン第7話））
ウィンチェスターから家への録音テープ（"The Winchester Tapes"（1977年10月18日放送 第6シーズン第5話））
ウィンチェスターの雑役夫（で北朝鮮のスパイ）から自分の部隊への手紙（"Dear Comrade"（1978年11月27日放送 第7シーズン第11話））
マッケイ神父から尼僧の姉への手紙（"Dear Sis"（1978年12月18日放送 第7シーズン第14話））
クリンガーから叔父への手紙（"Dear Uncle Abdul"（1979年12月3日放送 第8シーズン第12話））
"The Interview"（1976年2月24日放送 第4シーズン第24話）は、4077についての一種のモキュメンタリー （疑似ドキュメンタリー）である。白黒で撮影され、キャストはアドリブも交えてインタビュアーの質問に答えている。
"Life Time"（1979年11月26日放送 第8シーズン第11話）は、外科医たちが22分間で終わらせなければならない手術を行う様子がリアルタイムで描かれる（画面の隅に表示された時計が時間をカウントダウンしていく）。
"Follies of the Living—Concerns of the Dead"（1982年1月4日放送 第10シーズン第10話）は、死んだ兵士の魂が構内をさまようが、熱を出したクリンガーだけが彼を見たり話したりできる。
"Dreams"（1980年2月18日放送 第8シーズン第22話）は、過労で睡眠不足の4077のメンバーが見た夢が視覚的に描かれ、彼らの恐れや憧れや欲求不満が明らかになる。このエピソードは、アラン・アルダが長年完成したいと思っていたものを混ぜ合わせたものである。
特記事項

作家のポーレット・ブルジョワは、ベンジャミン・フランクリン・"ホークアイ"・ピアスが暗い洞窟にいるのを怖がった回の放送から、『フランクリン』という児童書シリーズの第1作『こわがらないでフランクリン』 (ISBN 4-915619-51-6) を思いついた。
『チアーズ』を制作したグレン・チャールズとレス・チャールズのテレビでの最初の仕事は、このシリーズの"The Late Captain Pierce"（1975年10月3日放送 第4シーズン第4話）の脚本で、ダメもとで提出したのに運よく採用された。彼らが書いた『マッシュ』のエピソードはこのひとつだけである。
プライムタイム・エミー賞を同じ番組の演技、脚本、監督で受賞したのは、アラン・アルダただひとりである。
レーダー伍長役のゲイリー・バーゴフは映画版『M★A★S★H』でも同じくレーダー伍長役で出演しており、映画版『M★A★S★H』が彼のデビュー作でもある。
続編

このシリーズからは3つの続編が派生している。
『アフターMASH』（afterMASH、1983年-1985年）は、本編のキャラクター数人が朝鮮戦争後にアメリカ中西部の病院で再会するもの。短命に終わった。タイトルは、「M*A*S*Hの後」と「後遺症」（aftermath）を掛けたものである。
『Dr.トラッパー～サンフランシスコ病院物語』（Trapper John, M.D.、1979年-1986年）は、4077を去って28年後のトラッパーの物語。このドラマはより成功し、日本でも放送された。ここでトラッパーを演じているのは、ウェイン・ロジャースではなくパーネル・ロバーツである。後にTVシリーズ版の『マッシュ』のスタッフがロイヤルティをめぐって訴訟を起こした際に、裁判所は、この番組はTVシリーズの続編ではなく、映画版M*A*S*Hの続編であるとの判決を下している。
『W*A*L*T*E*R』（W*A*L*T*E*R）は、ウォルター・"レイダー"・オライリーが警察官になるというもの。パイロット版が制作されただけで本放送には至らなかった。
シーズン2のキャストメンバー、1974年撮影。時計回りで左から、 ロレッタ・スウィット, ラリー・リンヴィル, ウェイン・ロジャース, ゲイリー・バーゴフ, マクリーン・スティーブンソン, アラン・アルダ)
細川政権

細川政権（ほそかわせいけん）
細川政権 (戦国時代) - 室町時代・戦国時代における室町幕府管領・細川氏による政権。
細川内閣 - 平成時代における細川護熙（第79代内閣総理大臣、細川氏（肥後細川家）当主）による内閣。
プロトレプティコス

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: アリストテレスの著作については「プロトレプティコス (アリストテレス)」をご覧ください。
プロトレプティコス（古希: προτρεπτικός, 英: protrepticus）とは、古代ギリシア・ローマの書物のジャンル、またそのジャンルの書物に多い題名で、読者に何か（主に哲学や信仰）を勧める書物を指す。例として、アリストテレス『プロトレプティコス』（邦題『哲学のすすめ』）、プラトン『エウテュデモス』、キケロ『ホルテンシウス』、アレクサンドリアのクレメンス『プロトレプティコス（英語版）』がある。
語義

古代ギリシア語の「プロトレプティコス」は、「プロトレプティコス・ロゴス」（説き勧めの議論・言葉）の略称であり、「プロ」（あるものの方へと、前に）と「トレプティコス」（向かわせる）からなる形容詞である。
例

プロトレプティコスの祖は、プラトン『エウテュデモス』、あるいはソクラテスの言行そのものとされる。クセノポン『ソクラテスの思い出』では、ソクラテスの言行をプロトレプティコスと形容している。
プラトン『エウテュデモス』
プラトン『クレイトポン』
イソクラテス『アンティドシス（英語版）』
イソクラテス『ニコクレスに与う』
アリストテレス『プロトレプティコス（哲学のすすめ）』
エピクロス『メノイケウス宛書簡』
キケロ『ホルテンシウス』
アプレイウス『ソクラテスの神について』
アレクサンドリアのクレメンス『プロトレプティコス（英語版）（ギリシア人へのすすめ）』
オリゲネス『殉教のすすめ』
イアンブリコス『哲学のすすめ』
アウグスティヌス『至福の生（ドイツ語版）』
アウグスティヌス『アカデミア派駁論（イタリア語版）』
そのほか、ディオゲネス・ラエルティオス『ギリシア哲学者列伝』によれば、アンティステネス、アリスティッポス、テオプラストス、デメトリオス、モニモス、ゼノン、ポセイドニオス、クレアンテス（英語版）、エピクロスの著作にプロトレプティコスがあった。
哲学以外の分野では、音楽（カマイロン（英語版）の著作）、医学（ガレノスの著作）、弁論術（テミスティオスの著作）、体育（ハリカルナッソスのディオニュシオスに言及される）にもあった。
小幡 (名古屋市)

| 小幡 |
| --- | --- |
 町丁・大字
 守山区役所
 小幡小幡の位置愛知県の地図を表示小幡小幡 (名古屋市)名古屋市の地図を表示
 北緯35度12分18.67秒 東経136度58分43.51秒﻿ / ﻿北緯35.2051861度 東経136.9787528度﻿ / 35.2051861; 136.9787528
国:   日本
都道府県:   愛知県
市町村:   名古屋市
区:  守山区
町名制定:  1985年（昭和60年）7月29日
面積
 • 合計:  0.820960451 km2
人口（2019年（平成31年）4月1日現在）
 • 合計:  6,270人
 • 密度:  7,600人/km2
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  463-0011
市外局番:  052（名古屋MA）
ナンバープレート:  名古屋
小幡（おばた）は、愛知県名古屋市守山区の地名。現行行政地名は小幡一丁目から小幡五丁目と大字小幡。住居表示は、小幡一丁目から小幡五丁目が実施済み。
地理

小幡一〜五丁目は名古屋市守山区中央部に位置し、東は茶臼前、西は大字牛牧・小幡中一〜三丁目、南は小幡南一〜三丁目・大谷町、北西は緑ヶ丘に接する。
大字小幡は現在、小幡緑地本園の一部や隅除川部分に存在する。
現小幡一丁目は1971年以来、守山区役所の所在地となっている。昭和30年代から県営住宅等が建てられ、概ね住宅地となっているが、町域南部の一・五丁目には学校が集中している。
地理 > 池沼

緑ケ池（小幡緑地本園内）
歴史

東春日井郡小幡村を前身とする。『藩翰譜』や『東照軍艦』には尾幡・小畑の表記もみられた。
歴史 > 町名の由来

『尾張志』に「小治田」が変化したものという説があるが、発音が似ていること以外に根拠はなく不詳。
歴史 > 沿革 > 大字小幡

1889年（明治22年）10月1日 - 町村制施行に伴い、東春日井郡小幡村となる。
1906年（明治39年）7月16日 - 小幡村が二城村・高間村・大森村と合併し、守山町大字小幡となる。
1944年（昭和19年）5月4日 - 一部が大字廿軒家として分立。
1954年（昭和29年）6月1日 - 市制施行に伴い、守山市大字小幡となる。
1963年（昭和38年）2月15日 - 名古屋市へ編入し、同市守山区大字小幡となる。
1984年（昭和59年）11月25日 - 一部が大森二丁目となる。
1985年（昭和60年）7月29日 -  一部が小幡一から五丁目・茶臼前となる。
1989年（平成元年）11月27日 - 一部が小幡中一から三丁目となり、一部を小幡二丁目へ編入。
1990年（平成2年）11月26日 - 一部が西島町・守山二丁目・大屋敷・西城一および二丁目・城南町・新城・中新・西新・東山町・大牧町となり、一部を小幡中一丁目へ編入。
1992年（平成4年）11月24日 -  一部が小幡太田・小幡千代田・小幡宮ノ腰・小六町・廿軒家・八反となる。
1993年（平成5年）11月22日 - 一部が太田井・苗代一および二丁目・菱池町となる。
1994年（平成6年）11月21日 - 一部が大谷町・小幡常燈・小幡南一から三丁目・喜多山南・野萩町となる。
1996年（平成8年）11月25日 - 一部が喜多山一および二丁目となる。
2002年（平成14年）11月18日 - 一部が小幡北・翠松園一から三丁目・緑ヶ丘となる。
歴史 > 沿革 > 小幡

1985年（昭和60年）7月29日 - 守山区大字小幡の一部より同区小幡一および二・四および五丁目が、大字小幡・牛牧の各一部より小幡三丁目が成立。
1989年（平成元年）11月27日 - 大字小幡の一部を二丁目へ編入。一丁目の一部が小幡中一および二丁目となる。
1996年（平成8年）11月25日 - 大字小幡字北山・字小林・字嶽ノ水の各一部を小幡三丁目に、大字小幡字嶽の水・字小林・字茶臼前・字北山の各一部が小幡四丁目にそれぞれ編入される。
歴史 > 町名の変遷

| 実施後 | 実施年月日 | 実施前（特記なければ各町丁の一部） |
| --- | --- | --- |
| 小幡一丁目 | 1985年7月29日 | 大字小幡字北屋敷・字小林・字東島、大字小幡字東島前（全域） |
| 小幡二丁目 | 1985年7月29日 | 大字小幡字北屋敷・字小林・字東島 |
| 小幡三丁目 | 1985年7月29日 | 大字小幡字北山・字小林、大字牛牧中山 |
| 小幡四丁目 | 1985年7月29日 | 大字小幡字小林 |
| 小幡五丁目 | 1985年7月29日 | 大字小幡字小林 |
| 茶臼前 | 1985年7月29日 | 大字小幡字茶臼前 |
| 小幡二丁目 | 1989年11月27日 | 小幡二丁目（全域）、大字小幡字北屋敷 |
| 小幡三丁目 | 1996年11月25日 | 大字小幡字北山・字小林・字嶽ノ水 |
| 小幡四丁目 | 1996年11月25日 | 大字小幡字北山・字小林・字茶臼前・字嶽ノ水 |
世帯数と人口

2019年（平成31年）4月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 丁目 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 小幡一丁目 | 512世帯 | 1,141人 |
| 小幡二丁目 | 508世帯 | 1,190人 |
| 小幡三丁目 | 597世帯 | 1,496人 |
| 小幡四丁目 | 571世帯 | 1,367人 |
| 小幡五丁目 | 501世帯 | 1,076人 |
| 計 | 2,689世帯 | 6,270人 |
世帯数と人口 > 人口の変遷

国勢調査による人口の推移
| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1995年（平成7年） | 6,350人 |  |  |
| 2000年（平成12年） | 6,705人 |  |  |
| 2005年（平成17年） | 6,279人 |  |  |
| 2010年（平成22年） | 6,371人 |  |  |
| 2015年（平成27年） | 6,221人 |  |  |
学区

市立小・中学校に通う場合、学校等は以下の通りとなる。また、公立高等学校に通う場合の学区は以下の通りとなる。なお、小・中学校は学校選択制度を導入しておらず、番毎で各学校に指定されている。
| 丁目 | 小学校 | 中学校 | 高等学校 |
| --- | --- | --- | --- |
| 小幡一丁目 | 名古屋市立小幡小学校 | 名古屋市立守山東中学校 | 尾張学区 |
| 小幡二丁目 | 名古屋市立小幡小学校 | 名古屋市立守山東中学校 | 尾張学区 |
| 小幡三丁目 | 名古屋市立小幡小学校 名古屋市立小幡北小学校 | 名古屋市立守山東中学校 名古屋市立守山北中学校 | 尾張学区 |
| 小幡四丁目 | 名古屋市立小幡小学校 名古屋市立小幡北小学校 | 名古屋市立守山東中学校 名古屋市立守山北中学校 | 尾張学区 |
| 小幡五丁目 | 名古屋市立小幡小学校 | 名古屋市立守山東中学校 | 尾張学区 |
施設

略地図
 小幡緑地（本園）
 守山区役所
 守山保健センター
 名古屋市守山福祉会館
 名古屋市立小幡小学校
 名古屋市立守山東中学校
 名古屋市立守山特別支援学校
 菊華高等学校
 ナフコ不二屋小幡緑地店
 ナフコ不二屋喜多山店
 JAなごや守山東支店
 愛知県営喜多山西住宅
施設 > 大字小幡

小幡緑地（本園）
施設 > 小幡一丁目

守山区役所
守山保健センター
名古屋市守山福祉会館
名古屋市立小幡小学校
名古屋市立守山特別支援学校
名古屋国税局小幡宿舎
施設 > 小幡二丁目

ふたばみのり園
施設 > 小幡三丁目

ナフコ不二屋小幡緑地店
施設 > 小幡四丁目

JAなごや守山東支店
小幡長塚古墳
施設 > 小幡五丁目

名古屋市立守山東中学校
菊華高等学校
ナフコ不二屋喜多山店
愛知県営喜多山西住宅
小林公園
名古屋市立小幡小学校（2017年10月）
名古屋市立守山東中学校（2014年6月）
名古屋市立守山養護学校（2016年5月）
菊華高等学校（2014年6月）
小幡長塚古墳
交通

愛知県道15号名古屋多治見線（竜泉寺街道）
愛知県道59号名古屋中環状線
愛知県道61号名古屋瀬戸線（瀬戸街道）
当地区に近接して名古屋第二環状自動車道の小幡ICが存在するほか、庄内川対岸の春日井市内には松河戸ICが存在する。
その他 > 日本郵便

郵便番号 : 463-0011（集配局：守山郵便局）。
掌の小説

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: 本作の収録作を原作とした2010年の日本映画については「掌の小説 (映画)」をご覧ください。
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: 「有難う」はこの項目へ転送されています。日本語における感謝の言葉については「ありがとう」をご覧ください。
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: 「二十年」はこの項目へ転送されています。西暦20年については「20年」をご覧ください。
| 掌の小説 |
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訳題:  Palm-of-the-Hand Stories
作者:  川端康成
国:   日本
言語:  日本語
ジャンル:  掌編小説
発表形態:  掌編作品集
刊本情報
出版元:  新潮社
出版年月日:  1971年3月15日
装画:  平山郁夫
総ページ数:  644
 ウィキポータル 文学  ポータル 書物
テンプレートを表示
『掌の小説』（たなごころのしょうせつ）は、川端康成の掌編小説集。「てのひらのしょうせつ」とルビが付されている場合もあるが、川端本人は「たなごころのしょうせつ」としているため、雅馴を尊ぶその読み方が尊重されている。
川端が20代の頃から約40年間にわたって書き続けてきた掌編小説は「掌の小説」と総称されるようになり、最も短いもので原稿用紙1枚程度、最も長いものでも16枚ほどで、7枚くらいの長さの作品が多く、2枚から14枚に満たないものが大半を占めている。
執筆した掌の小説の総数は、1981年（昭和56年）10月刊行の全集では122篇であるが、「油」「明月」なども掌の小説とする126篇、「髪は長く」なども加えた128篇、「竹の声桃の花」などを加えた130篇、さらにその130篇に、分類の幅を広げ「雪国抄」や未発掘の作品などを加えた場合には148篇ほどになる。
『掌の小説』名称本

川端康成の掌編小説を収録した単行本はいくつか出版されたが、「掌の小説」という題名の単行本作品集は、1952年（昭和27年）8月に新潮社より新潮文庫版で刊行された『掌の小説百篇』（上・下巻）で、そこには上下巻合わせて100篇が収録された。
その後、1971年（昭和46年）3月15日に同じ新潮社より文庫版で『掌の小説』が刊行され、100篇を超える111篇が収録された。そして川端死後の1989年（平成元年）5月の改版からは、1981年（昭和56年）10月刊行の最新の全集に準じて、11篇追加された122篇が収録された。
翻訳版は、レーン・ダンロップとJ・マーティン・ホルマン訳の英語（英題：Palm-of-the-Hand Stories）や、ロシア語（露題：Рассказы на ладони）、フランス語（仏語：Récits de la paume de la main）などで出版されている。
執筆・発表の推移

※川端康成の作品や随筆内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
大正末期には掌編小説が流行し、川端のほかに岡田三郎や武野藤介なども掌編を書いていたが永続せず、ひとり川端のみが書き続けて、「洗練された技法を必要とするこの形式によって、奇術師とよばれるほどの才能の花」を開かせたとされる。また、『文藝時代』の同人の中でも川端が最も多くの掌編小説を書いていた。掌編小説が流行していた当時、川端は以下のように〈掌篇〉の由来について語っていた。
川端は日本の掌編を「コント」と呼ぶのは〈多少の不満を感じる〉として〈自分が極めて短い小説を書いた場合にも、自分ではコントと呼ばないことにしてゐる〉と述べ、〈極めて短い小説は日本で特殊な発達を遂げるであらう〉から、日本の名称として〈掌篇小説〉と呼ぶのがよいとした。
川端の掌編小説の初期の頃の35篇は、1926年（大正15年）6月15日に金星堂より刊行の処女作品集『感情装飾』に初収録された。この『感情装飾』の目次には〈掌の小説三十六篇〉（実際には35篇のため36篇は誤り）とすでに銘打っていた。その4年後の1930年（昭和5年）4月7日に新潮社より刊行の『僕の標本室』には、新作を加えた47篇が収録された。
それから8年後の1938年（昭和13年）7月19日には、改造社より刊行の『川端康成選集第1巻 掌の小説』に77篇が収録され、表題中では初めて「掌の小説」という語が付された。その後、この選集から34篇を選んで収録した『短篇集』が砂子屋書房より翌1939年（昭和14年）11月に刊行され、30篇選んで収録した『一草一花』も青龍社より戦後の1948年（昭和23年）1月に刊行された。
その後、新たに執筆されて数が増えた掌の小説は、1952年（昭和27年）8月には新潮社より新潮文庫版で刊行の『掌の小説百篇』（上・下巻）に100篇が収録され、伊藤整の解説が付された。川端存命中、最も多くの111篇をまとめて同時収録した作品集は、晩年の1971年（昭和46年）3月15日に新潮文庫で刊行された『掌の小説』である。この『掌の小説』は、川端死後の1989年（平成元年）5月の改版の際、1981年（昭和56年）10月刊行の全集に準じる形で11篇追加されて122篇の収録となった。
川端は自身の掌の小説群に関して、1938年（昭和13年）時点の改造社の選集の「あとがき」では、〈最もなつかしく、最も愛し、今も尚最も多くの人に贈りたいと思ふ〉として以下のように語っていた。
しかし12年後の1950年（昭和25年）に刊行された新潮社の第一次全集においてはこの評価を覆し、〈それらの標本の多くを私は今好まないのである〉、〈私の歩みは間違つてゐたやうに思はれる〉と自己嫌悪を述べているが、〈もつとも自作にたいする愛憎は動きやすいものである〉、〈自讃こそはむしろ読者にたいする忠実かもしれない〉とも語っていた。
この点に関して吉村貞司は、作家が過去の自作に対し、世の賞讃に背いて自己嫌悪や過去の幼さを恥じることもあるだろうが、この掌の小説の中には川端のあらゆる要素が含まれるとし、「複雑な反射の作り出す目もあやな光のシンファオニイ」に喩えられるような、「作者としてのよろこびも、悲しみも、悩みも、嫌悪も反射する」多彩さがあるとしている。
川端の死後に、掌の小説群は前述のように最多で122篇として同時収録されたが、川端研究者の松坂俊夫の見立てにより、「油」などの4篇も含めた126篇を掌の小説とする見解も存在していた。そしてその見解とともに、執筆時期により126篇が以下のように大まかに3期に区分された。
「第一期」 - 1921年（大正10年）から1935年（昭和10年）まで書き続けられた時期。21歳から36歳の頃の98篇。川端が17歳の時の1916年（大正5年）に執筆し1949年（昭和24年）に発表した「骨拾ひ」も、例外としてここに含まれている。
「第二期」 - 「第一期」後の一時中断を経た1944年（昭和19年）から1952年（昭和27年）にかけて書かれた時期。44歳から53歳の頃の17篇。
「第三期」 - 1962年（昭和37年）から1964年（昭和39年）にかけて書かれた時期。62歳から65歳の頃の11篇。
掌の小説群の総数については、その後に同研究者により、128篇、130篇に修正されている。
評価・研究史

※川端康成の作品や随筆内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
掌の小説群は、初期の「第一期」の頃から評判が良く、政治的な思想や資質の違いの枠を超えて多くの作家から高評価され、「第二期」以降は川端康成論の中でその位置づけが考察されながら語られる傾向が出始める。それらの評価の中には低評価もあるが総体的には高く評価する者の方が圧倒的に多く、川端文学の方法論や主題の「要約」や「エッセンス」が見られるものとして位置づけられている。
評価・研究史 > 戦前

川端と同じ新感覚派で「十行小説」（掌編の別名）を書いていた中河与一は、川端が同人誌『文藝時代』に「短篇集」として最初に発表した7篇（「髪」「金糸雀」「港」「写真」「月」「白い花」「敵」）を絶賛し、同じく「一枚小説」（掌編の別名）を書いていた武野藤介も「短篇集」にみられる「理智的な人生観」を賞讃している。
当時無名だった梶井基次郎も、『文藝春秋』に発表された川端の「第四短篇集」中の「心中」を高評価し、自らも「川端康成第四短篇集『心中』を主題とせるヴアリエイシヨン」という「解釈と創作」とを同時に目指した実験的作品を自身の同人誌『青空』に発表するほどの傾倒ぶりを示している。この梶井の作品は、川端の掌の小説への最初のまとまった言及として意義のあるものとされている。
同じ新感覚派で活躍していた横光利一は、1926年（大正15年）の川端の最初の作品集『感情装飾』が刊行された直後に、「時々は深さのために浅くなつたと云ふ作もちらちらしてゐる」としつつも、「何と不思議な感情の装飾であらう。剃刀の刃で造られた花のやうだ」と高評価している
新感覚派とは対立的であったプロレタリア派の中野重治は、未決監に検挙されていた友人の林房雄に『感情装飾』を差し入れて勧め、林が出所してくると林に「あれはいい本だな少なくとも美しい」と話したという。
その林房雄は、中野から差し入れられて未決監の中で何回も読んだ『感情装飾』について、「非常に多くの庶民の生活が書かれてゐる」として、「川端君の美しさは、庶民の生活を庶民の見地から描く時に生れ、そして生きる」と評価している。また、平野謙や河盛好蔵もその当時『感情装飾』を愛読していたという。
中野重治と同様、川端とは作家傾向の異なる島木健作も、1938年（昭和13年）の『川端康成選集第1巻』の刊行に際して、「人間への温かな気持が洗はれるやうな清々しさのなかに、美しく懐かしく喜ばしく悲しい人生を眼のあたりに感じる」と高く評価し、「かういふ『掌の小説』は何時かは書きたいと、これは私のたのしい夢なのだ」と語っている。
この島木の評価について川端は12年後に振り返り、〈島木君のやうな人が一時でも私の「掌の小説」を愛してくれたといふことは思ひがけなかつた〉として、島木の文章を〈私は忘れてゐたのでなつかしかつた〉と語っている。
日本浪曼派の保田與重郎は、掌の小説群の「何かなつかしくしかも気味悪い近しさ」を解説して、『感情装飾』の作品を以下のように賞讃をしている。
『三田文学』同人の矢崎弾は、川端の「脆弱な意志力」「集約性の欠如や無謀な意識的飛躍性」に言及し、林房雄の評価とは対照的に、掌の小説群の「現実性への迫力」の無さを「反省を請ふ」として、批判的な低評価をしている。
評価・研究史 > 戦後

終戦後に川端の後援を得て文壇に登場した三島由紀夫は、川端が〈あらゆる芸術に於て、処女は歌はれるものであつて、自ら歌へぬものである〉、〈少女や若い娘自らに、傑れた作家が殆ど絶無である〉、〈少女の「純粋の声」の歌、少女の「純粋の肉体」の踊、このやうな美しさは、文学では先づ見られない〉と述べていた中に川端の「答」があって、「完璧な誤謬を通ることなしには真理と対峙しえぬという芸術の秘儀」もそこで語られているとし、川端の作品の「人工をこえた異様な複雑さ、その複雑さに自然の風景に似た秩序があること、この秩序こそ最も人為から遠いものであること」などを指摘した後、掌の小説群については「試作」でも「試み」でもなく、川端の「一番おそろしいものが平気で野放しにされてゐる」とし、そこで駆使されている「才能の非常識な無駄使ひ」を強いた川端の「才能の特質」に言及しながら、「才能のサーカスのためには掌小説は正に恰好の舞台だつた」としている。
そして、高く長く飛んだと言って満足し「飛翔によつて鳥であることを誇示」する他の群鳥（翼という「属性」の中にのみ生きる鳥）を見ていた川端は「翼を失ふことによつて更に鳥らしい鳥でありたい」と念じた作家であり、属性（才能）をのりこえ「鳥であらうとした」ため、あたかも「鳥であることを断念したやうな方法に拠つた」と、作家としての川端の方法論を鳥に喩えながら三島は解説し、掌の小説には川端文学全般の方法論や主題が要約されているとしている。
伊藤整は、掌の小説群について川端独特のものだと評価し、以下のようにまとめている。
また伊藤は、掌の小説の作品の数々は川端の「熟成」を順を追って反映しているため、他の川端のどの小説よりも「最もよく川端康成の芸術の成立を説明してゐる」と解説している。
杉浦明平は、低評価しており、「才気で書かれたものであって、モーパッサンの短篇のように落ちがついているけれども、残念ながらモーパッサンのように人生への深い関心から発しておらず、浅薄感をまぬがれず、読んでしまえばたちまち忘れてしまう」ものとしている。そして、「人間が社会でたたかって生きてゆこうとする意志などまったく関係なく、その場その場の気分で押しながされてゆく点」が、横光利一の作品と同じ「人間喪失の文学」であると手厳しい批判をし、「その根本的な性格は、今日に至るまで川端の文学につきまとっている」としている。
渋川驍は、川端の「美的観念を分解することは実際上では不可能かもしれない」が、川端の「美的観念の実体の理解」には「分析の総合しか理解の方法がない」として、川端の掌の小説群の代表作の傾向を6種類に分類している。この渋川の見解が掌の小説群の本格的分類・分析の嚆矢となったが、個々の掌篇の内容の難解さについては以下のように解説している。
河上徹太郎は、川端文学の「エッセンス」が籠もっている掌の小説群は、「川端氏の文学の故郷」だと評して、川端文学の愛読者なら掌の小説の中に「後年開花したイメージの純粋な原型」を看取できると述べている。
長谷川泉は、最初の作品集『感情装飾』について「前人未踏の業績」とし、「掌篇小説は川端の才華の万華鏡である」と表現して高評価している。そして川端の掌の小説群は「川端文学開扉の鍵」だと位置づけて以下のように評している。
和田芳恵は、川端作品の中で作品集『感情装飾』が最も好きなものだと述べ、その理由を「かわらない清新さがあり、この中に、すべて川端文学の原型がふくまれている」からとしている。また、和田はその後、掌の小説について「川端康成という、すぐれた資質が掘りあてた純度の高い鉱脈」だとし、川端にとって掌の小説が負っている「役割」に関し、「作者の異常で、病的とも思われる、生れながらの鋭敏な感性を、掌の小説という砥石が、絶えず、とぎすましてきたということができよう」と考察している。
松坂俊夫は、渋川驍による作品分類よりもさらに詳細に分類し、それぞれの作品系譜などの掌の小説群の体系を本格的に解説している。羽鳥徹哉は、掌の小説のほとんどが「輪廻転生思想、不滅の生への信仰を背景にしている」として、川端の「万物一如・輪廻転生」、「心霊学」、「身替りの母」といった主題の面から掌の小説群にも広く言及している。
エドワード・G・サイデンステッカーは、掌の小説という「きわめて特異な形式」を「川端ほどみごとに活かした作家は、私の知る限り彼以外に一人もいない」と評して、川端の掌の小説群を「散文の俳句に相当するといえまいか」、あるいは「俳句というよりむしろ連歌を思い起こさせる」と考察している。
ドナルド・キーンは、川端の掌の小説には、モダニズムやシュールレアリスム、新感覚派的なもの、私小説的な断片、寓話、旅の印象記、市井のスケッチ、夢の回想的なものなど多彩な内容に溢れ、ごく短い形の数々ではあるものの、それらには「川端文学全体の性格を代表する」ものがあり、「川端のミニチュア好み、プロット半ばに作品を打ち切る癖をよく反映している」とも考察し、それとは逆に、そのように初めは短い作品だったものが、「作者の意図に反するかのように」その後に発展し、長い年月をかけて書き継がれ、「最初の短編の主題が完全に使い果たされるまで」続いて長編になることもある川端文学の特徴にも言及している。またキーンは、川端が掌の小説を自身の「芸術の真骨頂」と思っていたような時期があったことに触れながら、川端が自殺の直前に『雪国』を掌の小説化して「雪国抄」に書き直す試みをしたことに着目している。
おもな代表的作品概説

※川端康成の作品や随筆内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
おもな代表的作品概説 > 骨拾ひ

自伝的な作品で、短編『十六歳の日記』で描かれた祖父・三八郎の看病記に連なる内容となり、亡くなった祖父の火葬の日を扱っている。執筆は祖父の死の2年後の1916年（大正5年）で、〈少し文章を整へながら写し取つて〉、1949年（昭和24年）に〈だいたい原文のまま発表〉したものである。
伊藤整は、『十六歳の日記』同様に、川端の「老成者じみた諦念と自己放棄的な淡泊さ」という「作家としての資格」の「核」がすでに少年時代からあったことが看取できる作品だと評している。祖父の死を題材にした作品には、『十六歳の日記』以外にも、短編『葬式の名人』がある。
おもな代表的作品概説 > 母

自伝的色彩を帯びた作品で、若くして結核で亡くなった両親を題材にしている。3歳の時に母を結核で亡くした経験を持つゆえに、罹患した結核をうつすまいと傍に妻が寄ってくることを拒絶する夫の厳しさと、いっそのこと病気をうつしてほしいと縋りつく妻の愛情を軸に、結核がうつってしまった妻の病室に入れず泣く子供（娘）を思い、その子も自分のように将来楽しく結婚させてやってくれるよう遺言を妻から託された夫が、わが子が将来母になることを願う母恋が描かれている。川端文学の「愛」と「非情」の原型の図が、この作品の妻の「情」と、夫の「非情」の愛に看取されると指摘されている。
川端は〈少年のころの私には自分も結核にかかつて若死するといふおそれがあつた〉としている。作中で子供が父母のいる病室に入りたがって襖にぶつかるところは、〈私も父か母から病室へ入れてもらへなかつたといふことをだれかから聞いた〉ことからきているという。
この「母」の構想の一部が発展、あるいは凝縮されて、同じく掌の小説の代表的作品「心中」が成立したという研究もみられる。
自伝的色彩を帯びたものには他に、長いこと童貞であった自身を描いた「月」などがある。
おもな代表的作品概説 > 日向

川端自身と思しき人物が、祖父との思い出に初恋の少女の挿話に交えて、自身の「無言のまま人を凝視する癖」について語った作品である。この少女との挿話は、伊藤初代との婚約が成立した日が題材となって創作されたものである。
伊藤初代との幸福だったひとときの挿話と、常に日向の方角へ顔を向けていた盲目の祖父が気になってその顔をじっと見つめていた少年時代の自分の記憶を織り交ぜた「日向」について森本穫は、「自分の哀れな生い立ちによる祖父への愛情と、これから娘と始まる新生活への希望――。康成は、初代との恋が無惨な結果に終わったのちも、あのときの美しい情景を忘れることができなかった」として、それゆえに処女作品集『感情装飾』の巻頭に、その記念としてこの作品を置いたのだろうと解説し、長谷川泉は、「娘へのいとしさと、盲目の祖父への哀憐」が、主人公（川端）の「心の奥底で美しく結合している」作品だと評している
伊藤初代との挿話を題材にした作品は、「日向」の娘につながる作品とも言い換えられており、ほかに、「弱き器」「火に行く彼女」「鋸と出産」「写真」「雨傘」「処女作の祟り」などがある。
おもな代表的作品概説 > 二十年

水平社の部落の少女・澄子の野蛮な魅力を巡る少年たちの物語。「二十年」が書かれる3年前の1922年（大正11年）には、京都の岡崎公会堂にて全国水平社が結成されて、部落民が自由を叫ぶ「水平社宣言」が採択されていたが、この作品で描かれている〈自由〉は、「道徳や規範」からの自由であって、野性的な澄子のような本能的に生きる〈自由〉の意味が込められている。
川端は、〈中学生たちが出身の小学校へ行つて、美少女の机のものを盗んだりするところだけは、誇張を加へて、私の思ひ出である〉と語っており、自伝的色彩をおびた作品の範疇に入ることもあるが、川端本人は、〈野性へのあこがれ〉を描いた作品だと述べていることから、野性への憧れを描いた作品にも分類されている。
おもな代表的作品概説 > 有難う

牧歌的傾向の作品に分類されている作品で、題材的には伊豆を題材にした作品に含まれ、舞台は〈下田・大仁間の下田街道、または天城街道〉である。1936年（昭和11年）2月に清水宏により映画化（『有りがたうさん』）され、2010年（平成22年）には4話オムニバス『掌の小説』の第2話として、「朝の爪」と取り混ぜ映画化されている。
あらすじとしては、バスに乗って町へ売られていく娘を、母親がせめてもの情けで、娘が好きになったバス運転手とはじめての一夜を過ごさせるが、そのために母は娘を売りに行けなくなるという物語で、「運転手の明るい人がらと、人生の底辺に生きる娘のよろこびとかなしみが、ギリギリと簡潔な表現で描かれている」と評されている。
伊藤整は、「有難う」には「日本そのものの悲しさ」といったものが「作品一杯」に漂っているような気がするとし、この作品のような「現実」は今はないだろうが、こういう「現実」があることにして見ると、「日本」がそこに浮び上がってくるようだと評している。
三島由紀夫は、この作品を掌の小説の中でも優れたものの一つだとし、「母に連れられて売られにゆく少女が、その途中で、自分たちが乗つて行つたバスの運転手と図らずも結ばれる」という思いがけない結末を、「作中の人物も作者も皆の目がやさしくゆるしてゐる」と指摘しながら、娘を売りにゆく母親も、売られにゆく娘も、やがてその夫となる運転手も、「運命に対して極度に純潔な人々」であると解説している。そして彼らについて、「到底、運命に抗争するといふやうな人柄ではない。しかも彼等は運命に盲従する怠惰にして無智無力な存在とも言ひ切れぬ。むしろかう言ふべきだ。かれらは運命に対して美しい礼節を心得てゐる人たちだと」と評している。
また、南伊豆の明るい秋の風光がたぐいまれな美しさで再現されている作品として、『伊豆の踊子』と併読することを三島は推奨し、さらに、世界の掌編小説の傑作群として、メリメの『トレドの真珠』、ポオの『楕円形の肖像画』『妖精の島』、リラダンの『白鳥扼殺者』『ヴィルジニイとポール』、ラディゲの『花売娘』、ラフカディオ・ハーンのいくつかの小品、里見弴の『椿』『伊予すだれ』、堀辰雄の『眠つてゐる男』『死の素描』『風景』、ヤコブセンの『ここに薔薇あらば』、アポリネールの多くの小品と共に、川端の「有難う」「雨傘」「夏の靴」を挙げて、これらを網羅すれば、宝石函のような美しい「世界掌編小説全集」が出来上がると述べるほど高い評価をしている。
湯ヶ島などの伊豆に取材した作品は他に、「髪」「指輪」「お信地蔵」「冬近し」「胡頽子盗人」「処女の祈り」「神います」「母の眼」「馬美人」「踊子旅風俗」「玉台」「夏の靴」「海」「滑り岩」「港」などがある。
「有難う」のオマージュ作品としては、石田衣良の「ありがとう」（2005年）がある。
おもな代表的作品概説 > 日本人アンナ

浅草を舞台にした作品で、スリの天才である白系ロシア人少女を、そのインスピレーションそのままのさわやかさで描いている。ルボウルスキイ姉弟はロシア革命から日本に逃れてきていた実在の人物で、浅草の日本館に出演していた。
川端が『浅草紅団』を書いた頃の作品で、『浅草紅団』や、関東大震災についての随筆『大火見物』の中にもアンナに関する挿話が語られ、「林金花の憂鬱」の末尾にもアンナの名が出てくる。一高生の頃、川端はアンナ・ルボウルスキイに惹かれていたという。「日本人アンナ」はすべて空想であるが、日本人の不良少年に変装しているアンナに財布をすられる末尾は、〈アンナにたいする親愛を点じてゐる〉として、〈浅草の掌の小説ではましなものであらう〉と川端は語っている。2010年（平成22年）には4話オムニバス『掌の小説』の第3話として映画化されている。
浅草を舞台にしたものは他に、「鶏と踊子」「白粉とガソリン」「縛られた夫」がある。
おもな代表的作品概説 > 化粧

女性の生活力や本質的力を扱った作品、あるいは人間性を鋭く描いたリラダン風の作品と分類されているものである。
あらすじ的には、家の窓から見える、斎場のトイレで化粧直しをする喪服の女たちに不信を抱いている「私」が、トイレに化粧ではなく、ハンカチを目に当て純粋に泣きにやって来た少女を見て、女へのそれまでの悪感情が拭い去られた気持ちになるが、突然その少女が手鏡に向ってニイっと笑ってから出て行ったのを見て驚く話で、川端が下谷区上野桜木町36番地（現・台東区上野桜木）に住んでいた時にトイレの窓から見えたものを題材にしている。川端は、〈「化粧」は上野桜木町の私の家の厠の窓が谷中の斎場の厠の窓と向ひ合つてゐて、ここに書いたやうなことを私は見た〉と語っている。
おもな代表的作品概説 > 笑はぬ男

自己の閲歴によるもの、写生風の作品に分類されているもので、川端自身が1926年（大正15年）に原作脚本を手掛けたサイレント映画『狂った一頁』の撮影体験を題材にして作られた作品で、〈汚れた面を買つて家に帰るくだりまで〉は、ほぼ事実を取り入れた作品である。2010年（平成22年）には4話オムニバス『掌の小説』の第1話として、「死面」と取り混ぜ映画化されている。
写生風、あるいは作者の生活の断片やスケッチに近いものは他に、「愛犬安産」「黒牡丹」「男と女と荷車」「夜店の微笑」「さざん花」「笹舟」「紅梅」「卵」「家庭」「化粧」などがある。
おもな代表的作品概説 > 心中

初期に書かれたもので、神秘的傾向に分類されている作品である。
あらすじ的には、2年前に逃げた夫から、9歳の娘に物音を立てさせないようにゴム毬も靴も茶碗も使わせるなと次々と手紙が届き、それに従う妻だったが、娘が御飯茶碗を出してきたのをきっかけに反動のように大きな物音を立て始め、その音が夫に届くかを問うように確かめる。夫の手紙はついに、「お前達はいっさいの物音を立てるな」と命令し、そして妻と娘は死に、夫もその横に並んで死んでいたという話。
川端自身が、〈愛のかなしさを突いたつもり〉と自解するこの「心中」は、同時代評では梶井基次郎が注目し、後記に感想を含めたオマージュ作品『川端康成第四短篇集「心中」を主題とせるヴアリエイシヨン』を3か月後に発表。伊藤整は「心中」を「一群の掌の小説の頂点」と述べるなど高評価した。その後も、「愛情の束縛性と奪取性」、「愛とそのもろさ、はかなさ」、遠隔透視、物体隔動などの心霊現象を効果的に使い「イロニカルな愛の形とその悲痛さをえぐった秀作」として高い評価がなされている。
星新一は、この作品に魅入られて、自分が何度生れ変っても「とても書けない」作品だと絶賛している。
幻想的・神秘的な作品はほかに、「霊柩車」「屋上の金魚」「龍宮の乙姫」「女」「盲目と少女」「蛇」「不死」などがある。
おもな代表的作品概説 > 不死

これも神秘的傾向のものとして分類されている作品で、夢を扱って神秘性につながる作品、あるいは、夢の王国の作品として分類されている。
あらすじ的には、50年以上も前に海に身投げして死んだまま歳をとらない女と、その死の原因でかつての恋人だった老人が寄り添って対話し、最後は大樹の中に消えてゆく物語。川端の睡眠薬中毒が高じていた頃に執筆された作品である。2010年（平成22年）には4話オムニバス『掌の小説』の第4話として映画化もされている。
現世でも引き離されて結ばれず、〈死の世界〉でも会えなかった2人が入って消えていった〈大樹〉は、「永遠」（生死を超越した〈不死〉の世界）を象徴するものという解釈もある。
掌の小説130篇の目録

※順番は発表順。初出の掲載誌・掲載年月は川端康成#主要作品を参照のこと。
※新潮文庫『掌の小説』改版122篇に収録されていない作品は●印。
油 ●
男と女と荷車
日向
生命保険 ●
弱き器
火に行く彼女
鋸と出産
バッタと鈴虫
指環
時計
髪
金糸雀
港
写真
白い花
敵
月
落日
屋根の下の貞操
死顔の出来事
人間の足音
海
二十年
硝子
お信地蔵
滑り岩
有難う
万歳
胡頽子盗人
玉台
夏の靴
子の立場
心中
竜宮の乙姫
処女の祈り
冬近し
雀の媒酌
霊柩車
帽子事件
一人の幸福
神います
合掌
屋上の金魚
母
朝の爪
女
恐しい愛
歴史
駿河の令嬢
馬美人
百合
赤い喪服 ●
処女作の祟り
神の骨
スリの話 ●
夜店の微笑
門松を焚く
盲目と少女
母国語の祈祷
夫人の探偵
故郷
母の眼
三等待合室
叩く子
秋の雷
家庭
御会式小景 ●
時雨の駅
質屋にて
黒牡丹
日本人アンナ
雪隠成仏
貧者の恋人
笑はぬ男
士族
離婚の子
踊子旅風俗
顕微鏡怪談
望遠鏡と電話
金銭の道
鶏と踊子
化粧の天使達
白粉とガソリン
縛られた夫
舞踊靴
眠り癖
雨傘
喧嘩
死面
顔
化粧
妹の着物
舞踊会の夜
秋風の女房
愛犬安産
楽屋の乳房
眉から
藤の花と苺
ざくろ
わかめ
十七歳
小切
さと
水
五拾銭銀貨
さざん花
紅梅
足袋
かけす
夏と冬
骨拾ひ
笹舟
卵
瀧
蛇
明月 ●
秋の雨
手紙
隣人
木の上
乗馬服
かささぎ
不死
月下美人
地
白馬
雪
めづらしい人
髪は長く ●
竹の声桃の声 ●
※なお、長谷川泉は、「林金花の憂鬱」「静かな雨」「詩と散文」「空家」「逗子・鎌倉―ロマンス以前―」「都会の手帳」「彼女等に就て」「或る夜浅草」（「浅草日記」）「女を売る女」「鉄の梯子」「騎士の死」「靴と白菜」「貞操の番犬」「浅草に三日ゐた女」「父となる話」「令嬢日記」「雨だれ」「雪国抄」を加えて、「藤の花と苺」「めづらしい人」の2篇を除いた146篇を掌の小説としている。
映画化

『有りがたうさん』（松竹シネマ） トーキー映画 76分
1936年（昭和11年）2月27日封切
監督・脚色：清水宏
出演：上原謙、桑野通子、築地まゆみ、和田登志子、ほか
※ 原作「有難う」
『掌の小説』
2010年（平成22年）3月27日封切
監督：坪川拓史、ほか
※ 「笑はぬ男」と「死面」、「有難う」と「朝の爪」、「日本人アンナ」、「不死」原作の4話のオムニバス映画。