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男声合唱
歴史 > 日本の男声合唱史 > 戦後

高等教育機関においては、戦後しばらくまで男子の数が女子を大幅に上回っていた。高校・大学の合唱団における男声合唱の比率が大きい時代が続いたが、やがて、女子の高校・大学進学率が高まるにつれて、男声合唱団が混声合唱化し、あるいは混声・女声合唱団が設立されるようになり、その比率は小さくなっていく。戦後の日本の合唱界全体を眺めても、混声・女声合唱を支えたさまざまな動き（うたごえ運動、ママさんコーラス、日本の「第九」ブームなど）に比べて、男声合唱を支持する基盤が弱かったのは否めない。戦後に始まった全日本合唱コンクールにおいては、昭和20年代こそ男声合唱団が優位であったものの、昭和30年代半ば以降は女声合唱団が多く台頭し成績でも男声合唱団をしのぐようになり、関西学院グリークラブをはじめとする男声合唱団は相次いでコンクールから撤退した。しかしながら、作曲の面では戦前に比して著しいものがある。以下、3つの視点から、戦後日本の男声合唱創作の流れを俯瞰する。
日本の戦後男声合唱に大きく貢献した作曲家としては、清水脩と多田武彦が挙げられる。彼らは数百曲の男声合唱曲を作曲し、男声合唱楽譜を数十冊出版している。
清水は戦後、全日本合唱連盟に参画し、第1回全日本合唱コンクールのために男声合唱曲を書いた。堀口大學の詩による「秋のピエロ」である。この作品は翌年、合唱組曲「月光とピエロ」に組み込まれた。「月光とピエロ」は自身の指揮で、東京男声合唱団によって初演され、全国的な人気を獲得した。彼はその後も「山に祈る」「アイヌのウポポ」など多数の作品をこの分野に残す一方、カワイ楽譜の経営者として自身の他、大中恩、小倉朗、三木稔、多田武彦らの男声合唱作品を世に送った。
多田は京都大学男声合唱団で指揮者として活躍するとともに、清水に作曲の指導を受け、処女作「柳河風俗詩」を完成させた。以後2017年に死去するまで、男声合唱組曲を95作品発表している。これらのほとんどが無伴奏である。
ここまで、日本の男声合唱について作曲家を中心に記述してきたが、清水や多田にしても、他の作曲家にしても、彼らの仕事の大多数が、合唱団や指揮者の委嘱活動によって支えられてきたことは確かである。これは、教育現場（小中高校）において混声・女声・児童に比して需要が少ない男声合唱において特に顕著である。「月光とピエロ」を初演した東京男声合唱団は、1948年から邦人への委嘱活動をはじめたが、清水によると、「その頃ではまったく例のないことであった」とのことである。男声に限らず、合唱団の委嘱活動はこの頃になって本格的に始まる。
その結果、戦前とは対照的に、多くの作曲家が男声合唱に関わるようになった。誰が関わり、どのような作品が生み出されたかについては「主な男声合唱曲」に譲る。
戦前の男声合唱団はもっぱら外国の歌を歌っていたが、それらのなかには編曲作品も少なくなかった。編曲家としても知られる津川主一も、男声合唱団のためにいくつかの海外の歌を編曲している。
戦後、編曲を通して男声合唱団のレパートリー拡大に努めた人物に、福永陽一郎がいる。1952年に「コンサート活動を主目的とした」最初の職業合唱団である東京コラリアーズを設立し、この団体のために数多くの編曲を行っている。関西学院グリークラブ出身であり、東京コラリアーズに歌い手として所属していた北村協一も後に編曲に携わり、彼らの編曲を、彼ら自身や、東京コラリアーズの協同設立者である畑中良輔が積極的に演奏した。3人に共通するのは声楽（オペラ）界とのつながりも強いという点であり、良いオリジナル男声合唱曲が少ないという福永や畑中の認識もあって、オペラや歌曲、ミュージカルなどさまざまな分野の作品が男声合唱界に「輸入」された。
以上は他人が編曲したものについてである。日本人作曲家が自作曲を男声合唱に編曲した例は、戦前はほとんどないと思われるが、戦後には飛躍的に増加する。髙田三郎「水のいのち」、廣瀬量平「海鳥の詩」、荻久保和明「IN TERRA PAX」、木下牧子「方舟」、大中恩「島よ」など、混声合唱からの編曲が多い。逆に、男声合唱から混声合唱への編曲も数多く、先に書いた清水脩の「月光とピエロ」はその先例である。
最初に記したように、いわゆるクラシック音楽以外においても、聲明のように、男性のみが歌う形態が古くから存在していた。作曲家の幾人かがこれに目をつけ、男声合唱団によって歌われる作品にしたてている。黛敏郎の「涅槃交響曲」や藤原義久「法華懺法」などである。
ここで扱う音楽は、クラシック（現代音楽）の作曲家によって書かれながら、合唱団ではなく、普段から聲明に取り組んでいる僧侶たちによって演奏されるものである。この手の作品が登場したのは「現代邦楽」や「現代雅楽」に比べてずっと遅く、1980年代になってのことである。
このジャンルの誕生経緯は、木戸敏郎編『日本音楽叢書　三　聲明〔一〕』『日本音楽叢書　四　聲明〔二〕』（音楽之友社、1990年）に詳しい。木戸は国立劇場が開場した1966年から聲明の公演を行っているが、それ以前においては、このジャンルの演奏はもっぱら寺院でしか接することができず、それゆえ多くの人々にとっては「未知の音楽体験」であった。しばらくは、すでに存在している演目を披露していたが、やがて現代の作曲家に新作を委嘱しようという動きになり、石井眞木の「蛙の声明」や、近藤譲「壤歌」、高橋悠治「夢切記（ゆめのきぎれ）」などが生まれた。「聲明」という伝統的かつ新しい音楽ジャンルは欧米でも注目され、「蛙の声明」はドイツで演奏された他、細川俊夫の「観想の種子」のように、イタリアの音楽祭から委嘱を受けたものもある。
もっとも「聲明」といっても、数十人の声を必要とするような作品もあれば、「観想の種子」のように歌い手が4人というものもあり、すべての「聲明作品」を合唱の文脈で説明することについては慎重な検討が必要かもしれない。
主な男声合唱曲

ここでは、古典派以降の作曲家の作品を生年順に紹介する。（　）内は伴奏形態を示す。リストの膨れ上がりを回避するため、CDで聴くことができる作品に限定している。また、これ以外にもオペラでは役柄の要請上（軍隊など）合唱が男性指定となっている作品があり、『セビリアの理髪師』『神々の黄昏』などが代表的である。
モーツァルト - フリーメイソン小カンタータ“高らかにわれらの喜びを告げよ” K.623（管弦楽）
ケルビーニ - レクイエム 第2番 ニ短調（管弦楽）
シューベルト - 水の上の精霊の歌 D.714 [作品167] （弦楽）／セレナード D.920 [作品135] （ピアノ ※アルト独唱を伴う）
メンデルスゾーン - 劇音楽「アンティゴネ」 作品55（管弦楽 ※序曲と7曲の男声合唱曲）／芸術家に 作品68（吹奏楽）
シューマン - カノン風のリトルネッロ 作品65（無伴奏）
リスト - 四大元素（ピアノまたは管弦楽）／レクイエム（オルガン）
ワーグナー - 使徒の愛餐（管弦楽）
グノー - ミサ曲第2番（オルガン）
スメタナ - 祝典讃歌（無伴奏）
ブルックナー - ゲルマン人の行進（金管）／ヘルゴラント（管弦楽）
ヨハン・シュトラウス2世 - 美しく青きドナウ 作品314（管弦楽 ※後に管弦楽のみで演奏されるようになり、そちらが有名になった）
ブラームス - カンタータ「リナルド」 作品50（管弦楽）／アルト・ラプソディ 作品53（管弦楽 ※アルト独唱を伴う）
サン＝サーンス - サルタレッロ 作品74（無伴奏）
ドヴォルザーク - 5つの男声合唱曲 作品27（無伴奏）
グリーグ - 12の歌 作品30（無伴奏）
リムスキー＝コルサコフ - 賢者オレーグの歌 作品58（管弦楽）
ヤナーチェク - さまよえる狂人（無伴奏）
プッチーニ - 王者の旗（オルガン）
ドビュッシー - 祈り（管弦楽）
リヒャルト・シュトラウス - 一日の時間 作品76（管弦楽）／リュッケルトの詩による3つの男声合唱曲（無伴奏）
シベリウス - 恋する人 作品14（無伴奏 ※後に弦楽合奏曲に編曲された）／火の起源 作品32（管弦楽）
シェーンベルク - ワルシャワの生き残り 作品46（管弦楽 ※語り手を伴う）
ホルスト - 6つの男声合唱曲 作品53（弦楽）
バルトーク - 4つの古いハンガリー民謡（無伴奏）
コダーイ - 廃墟にて（無伴奏）
ストラヴィンスキー - カンタータ「星の王」（管弦楽）
ヴァレーズ - ノクターナル（管弦楽 ※ソプラノ独唱を伴う。未完）
ヴィラ＝ロボス - ショーロス第3番（クラリネット、アルトサックス、ファゴット、3本のホルン、トロンボーン）
マルティヌー - イザヤの預言（トランペット、ヴィオラ、ピアノ、ティンパニ）
ミヨー - 詩編121 作品72（無伴奏）
ヒンデミット - 薄明りの真夜中（無伴奏）
プーランク - アッシジの聖フランチェスコの4つの小さな祈り（無伴奏）
ヴァイル - ベルリン・レクイエム（吹奏楽）
デュリュフレ - ミサ曲「クム・ユビロ」 作品11（管弦楽またはオルガン）
シェルシ - アンティフォナ（無伴奏）
ショスタコーヴィチ - 忠誠作品136（無伴奏）
バーバー - ストップウォッチと軍用地図 作品15（ティンパニ）
ブリテン - 小姓マスグレーヴとバーナード夫人のバラード（ピアノ）
クセナキス - メディア（クラリネット、ファゴット、トロンボーン、チェロ、打楽器）
ベリオ - スタンゼ（管弦楽）
ラウタヴァーラ - 人生の書 作品66（無伴奏）
ペンデレツキ - 主をほめたたえよ（無伴奏）
ペルト - 深き淵より（オルガン、またはオルガンと打楽器）
ラッヘンマン - 今（管弦楽）
主な男声合唱曲 > 日本人の男声合唱曲

戦後の男声合唱曲に関しても、海外編と同じくリストの膨張を避けるために、「CD・レコード化されている（コンクール、プライベート盤を除く）」「オリジナルの編成が男声である（すなわち混声、女声、歌曲などからの編曲ではない）」の両方を満たしたものを紹介する。出版されていないものについては日本の絶版・未出版男声合唱曲に詳しい。同じく、生年順にまとめている。
便宜上、戦前、戦中の作品については※を付した。
弘田龍太郎 - おぼろ夜※
本居長世 - 嬉しき日※／般若心経※
藤井清水 - 水夫の歌※／海※
宮城道雄 - 新暁※
清瀬保二 - 蛇祭り行進
橋本國彦 - 男声合唱のための小協奏曲※
長谷川良夫 - 白秋による三つの男声合唱曲※
清水脩 - 月光とピエロ／アイヌのウポポ
髙田三郎 - 季節と足跡／戦旅
小倉朗 - 東北地方の民謡による七つの無伴奏男声合唱曲
柴田南雄 - 三つの男声合唱曲／萬歳流し
石井歓 - 枯木と太陽の歌
大中恩 - ヴェニュス生誕
間宮芳生 - 合唱のためのコンポジション第3番、第6番、第14番
湯浅譲二 - 四季／九位によるコムポジション
三木稔 - 阿波／レクイエム
多田武彦 - 柳河風俗詩／富士山
武満徹 - 芝生
三善晃 - 王孫不帰／縄文土偶／路標のうた／遊星ひとつ
南弘明 - 月下の一群
平吉毅州 - さすらいの船路
三枝成彰 - 川よ とわに美しく
新実徳英 - ことばあそびうたII／祈りの虹
高嶋みどり - 青いメッセージ
青島広志 - ギルガメシュ叙事詩
大島ミチル - 御誦
信長貴富 - 新しい歌/くちびるに歌を
主な男声合唱曲 > 男声合唱が加わる交響曲や協奏曲

音源がないものも含む。
リスト - ファウスト交響曲
シベリウス - クッレルヴォ交響曲 作品7
ブゾーニ - ピアノ協奏曲 作品39
クニッペル - 交響曲第3番「極東軍」 作品32
ショスタコーヴィチ - 交響曲第13番 変ロ短調『バビ・ヤール』作品113
黛敏郎 - 涅槃交響曲
ブライアーズ - コントラバス協奏曲
セーゲルスタム - 交響曲第20番「12月」
グルメシティ

グルメシティ都島本通店
（大阪府大阪市都島区）
グルメシティ（gourmet city）は、ダイエーグループのスーパーマーケット。
2024年（令和6年）3月時点で66店舗（関東地方23店舗・近畿地方43店舗、近畿地方は屋号が「ダイエーグルメシティ」の店舗を含む）を展開している。
概要

食品（酒を含む）と日用品に特化した形態ではあるが、衣料品や薬も取り扱っている店舗もある。主にダイエーが設置し、1990年代以降にダイエー店舗から転換された店舗がこれに該当する。なお、食品・日用品特化店は、マルエツが閉鎖した店舗をダイエー又は各グルメシティ地域法人に売却する形で開店したグルメシティ店舗も存在する[要出典]。また、食品（酒を含む）と日用品に特化した小規模店舗であることを生かして、24時間営業を行っている店舗もある。
設置法人および店名

現在はすべて株式会社ダイエーが運営している（旧ポイントカードは「グルメシティ倶楽部」）。
かつて子会社であった次の4法人も設置していた。
株式会社グルメシティ関東
株式会社グルメシティ近畿（旧ポイントカードは「サカエ クラブ」）
株式会社グルメシティ北海道
株式会社グルメシティ九州
当時[いつ?]、SM（スーパーマーケット）は、大型店（GMS）と同じダイエーを名乗っていた為、ミニGMS（総合スーパー）状態となってしまった反省から、グルメシティが誕生した。
グルメシティのコンセプトは「HMR」（ホーム・ミール・リプレイスメント）。1998年1月に新規開業した諏訪インター店からグルメシティの名称の使用を開始し、同年3月1日から順次、小型SMはグルメシティに改称していった。
店名は「グルメシティ○○店」。ただし一部の店舗については「ダイエーグルメシティ○○店」となっている（新規開店では新長田店・豊中駅前店・中もず店・住道店が、ダイエー店舗からの転換では庄内店・くずはモール店・四条畷店・松原店・津久野店・夙川店が、イタリアーノ店舗からの転換では東芦屋店が、店名変更では住吉店が該当する。いずれも近畿地区で2003年から2005年に新規開店・転換・改称した店舗ばかりである）。
これらの店舗（ダイエー・トポスなど他の業態も含む）間で、店名の重複は存在しない。また、業態名を取り除いた所在地名レベルでも重複しないように配慮されているが、過去に唯一の例外として京橋店があった（マルエー→サカエ→グルメシティ京橋店と、ダイエー京橋店。ダイエー京橋店は大阪市都島区の京橋駅前に立地。グルメシティ京橋店は大阪市城東区に立地するが、最寄り駅は京橋駅から地下鉄長堀鶴見緑地線で一つ手前の蒲生四丁目駅。グルメシティ京橋店は2011年10月31日に閉店）。
ダイエーグループでは、再建を支援しているイオングループと共に、店舗網の再構築作業を進めており、2009年4月10日、完全子会社となっている北海道と九州の両社を分割し、店舗網を引き継いで直営化することを発表した。
2009年9月1日に北海道と九州地区のグルメシティはほぼ全てがダイエーの直営店舗に転換したが、店名はグルメシティのまま継承している。
また2015年3月1日には、ダイエーがグルメシティ関東とグルメシティ近畿を吸収合併したことにより、運営会社はダイエー本体に一本化された。
運営の委託

近畿地区では、店舗運営の一部（商品調達および販売展開）について、株式会社ダイエーが設置するすべてのグルメシティについても子会社の株式会社グルメシティ近畿に委託していた。グルメシティ近畿の設置するグルメシティにもハートポイントが導入された今、株式会社ダイエーの設置するグルメシティと差はほぼなくなりつつあるが、レジ袋については両社それぞれで調製されたものが使用されている点で違いもあった。
ポイントシステム

かつては設置法人によってポイントシステムや買物袋スタンプカードが異なっていたが、2006年から株式会社ダイエーの店舗（グルメシティ・トポスを含む）に順次導入されていた「ハートポイント」（新POSシステム）が2007年3月からグルメシティ地域法人の店舗にも順次導入されるのを前に、お買物袋スタンプカードおよびレジ袋についてはダイエーのものに統一されたほか、新POSシステム導入店舗では設置法人を超えてポイントが共通化される。
なお、旧POSシステム時代、株式会社ダイエーのグルメシティ店舗に導入されていたポイントカード「グルメシティ倶楽部」は、ダイエー店舗に導入されていた「DonDonたま〜るポイントカード」よりも先に誕生している。
2015年以降の再編

2014年5月28日、イオン社長の岡田元也は同社株主総会の席上で、「ダイエーの事業を関東と関西のグルメシティに特化し、それ以外の地域についてはイオングループとの統合再編を進める」との方針を示した。
ダイエーはイオングループ入りに際し北海道と九州を事業部制に移行しており、関東・関西以外のグルメシティはマックスバリュの地域子会社へ移管の上で店舗網を抜本的に見直す方針とみられている。
またこの前日に日本経済新聞が掲載したインタビュー及び9月24日の記者会見に於いて岡田は、関西のマックスバリュやKOHYO・ピーコックストア等の店舗を逆にダイエーへ移管して「グルメシティ」または「イオンフードスタイル（仮称）」などの数ブランドに再編することも選択肢に入っていることを明らかにした。
2015年9月1日に北海道の6店舗をマックスバリュ北海道株式会社（現・イオン北海道株式会社）へ、九州地区の13店舗をマックスバリュ九州株式会社（現・イオン九州株式会社）へそれぞれ移管した。大半の店舗は店舗ブランドを「マックスバリュ」へ屋号変更することとなっており、継承日当日にリニューアルオープンする店舗（北海道1店舗、九州地区11店舗）を皮切りに、順次、新店舗ブランドでリニューアルオープンが行われた。また、九州地区の一部店舗はフードディスカウントストア業態の「ザ・ビッグ」へ業態転換される例もあり、南福岡店は近隣に雑餉隈店があるために業態転換して新規開業したのを皮切りに、一旦「マックスバリュ」に屋号変更した店舗についても、小倉足立店は2015年10月3日に、土井店は同年11月9日にそれぞれ「ザ・ビッグ（小倉足立店は派生業態の「ザ・ビッグエクスプレス」）」に業態転換されている。
さらに、ダイエーが運営していた「グルメシティ」をグループ会社の株式会社ビッグ・エーへ移管し、同社が運営するディスカウントストアである「Big-A」へ業態転換した店舗も見られるようになり、2016年3月26日に2店舗、同年4月23日に2店舗を順次「Big-A」に業態転換した。
また、2015年3月21日に西八王子店が改装の上「ダイエー」に屋号変更したのを皮切りに、改装のタイミングで「グルメシティ」から「ダイエー」に転換される店舗が増加している。
2017年8月10日、2019年度中に「グルメシティ」全店舗を「ダイエー」に統一することが発表されたが、前述の通り、2024年3月の時点で「ダイエー」に屋号変更されずに「グルメシティ」の屋号で営業している店舗が66店舗存在する。
2019年8月24日には、東浦和店が「ダイエー」の新店舗分類の一つである「イオンフードスタイル」に転換されている。
ギャラリー

グルメシティ麻布十番店（当時）
（東京都港区、2008年12月）
※2015年8月8日に『ダイエー』に屋号変更
グルメシティ南森町店
（大阪府大阪市北区、2008年11月）
ダイエーグルメシティ四条畷店（当時）
（大阪府大東市、2015年2月）
※2017年4月29日に『イオンフードスタイル』に屋号変更
グルメシティ上新庄駅前店
（大阪府大阪市東淀川区、2022年5月）
グルメシティから屋号変更した
マックスバリュエクスプレス博多祇園店
（福岡県福岡市博多区）
東京都立赤城台高等学校

| 東京都立赤城台高等学校 |
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過去の名称:  東京府立第二十高等女学校 東京都立第二十高等女学校 東京都立赤城台新制高等学校
国公私立の別:  公立学校
設置者:   東京
設立年月日:  1942年
閉校年月日:  1991年3月31日
共学・別学:  男女別学（女子校）→男女共学
課程:  全日制課程
学期:  3学期制
所在地:  〒162-8612
 東京都新宿区山吹町81
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東京都立赤城台高等学校（とうきょうとりつ あかぎだいこうとうがっこう）は、かつて東京都新宿区山吹町に存在した普通科の都立高等学校。
概要

1942年に設立され、1950年に都立赤城台高校の名称になり新宿区山吹町（早稲田大学のすぐそば）に移設した。1991年に廃校となるが、最後の2年間は目黒区駒場に移転していた。現在は学校跡地に単位制の東京都立新宿山吹高等学校が存在する。
国際高等学校との関係

赤城台は校舎が古く、1970年代から建替や移転等の検討・協議が在校生・PTAやOBらで断続的に繰り返されていて、都にも陳情を行っていた。
上記とは別の動きで、1980年代に国際学科の高校の新設の検討が東京都の中で進められており、東京教育大学の駒場跡地に国際高等学校（当時、仮称）として新設される事が決定した。この時点で、赤城台と国際にはなんら関係性はなかった。
赤城台の各種陳情の中には、教育大学跡地に移転して校舎を新築する案（署名提出や陳情の一方的な形）もあったが、国際高校の新設が決まった事で、この選択肢の実現可能性がなくなった。この結果、赤城台高校は廃校する事が濃厚になった。
これを受けて赤城台存続を模索する側は、新設する国際高校に「発展的承継」させるという案を新たに陳情した。
東京都は赤城台が国際高校に承継されるという事を認めず、当然あらゆる公的資料にそのような記録は一切ないが、新設される校舎に赤城台高校の最後の2年間は移転同居する事を東京都議会の本会議での議事の中で認めた。
同居の2年間は、文化祭、体育祭、部活動などを合同開催し、また、新築校舎の施設の一部に赤城台所縁の名称を用いる等、赤城台の歴史や文化が引き継がれる実態は存在した。
しかし、校舎には2校の名称が別々に掲げられていたり、都への部活動の登録は別々の学校として取り扱われるなど、上記のような実態はあれど公的には一切承継されていない形が徹底されていた。なお、部活動は部員数不足により公式戦への参加ができないケースもあり、国際高校の初期は体育系チーム競技は大変苦労をした。中には野球部のように廃部するケースも見られた。
上記のように、公式的には廃校と新設であって承継ではなく「赤城台の後継が国際」というのは事実ではない。一方で実態としては体育祭・文化祭や一部名称に歴史と文化が引き継がれた事実もある。
沿革

1942年（昭和17年） - 前身である東京府立第二十高等女学校が開校。
1943年（昭和18年） - 東京都立第二十高等女学校と改称。
1948年（昭和23年） - 校名を生徒より募集し、赤城台と決定。東京都立赤城台新制高等学校と改称。
1950年（昭和25年） - 東京都立赤城台高等学校と改称。山吹町校舎（山吹校舎）に移転。11月1日、校舎竣工式創立記念日と定める。
1952年（昭和27年） - 同窓会の名称を桜陽会と決定。
1989年（平成元年） - 赤城台山吹町校舎移転式。
1991年（平成3年） - 最後の卒業式（43回）、廃校となる。
交通

山吹校舎（現：東京都立新宿山吹高等学校校舎）
営団有楽町線江戸川橋駅から徒歩10分
営団東西線早稲田駅・神楽坂駅から各徒歩10分
かつて存在した同窓会

桜陽会 - 赤城台高校卒業生全体の同窓会。原則として毎年5月最終日曜日に卒業生全体を対象にした総会が開催されていた。2018年3月解散。
著名な出身者

新田一郎 (ミュージシャン)
谷昌樹(俳優・声優)
したらじゅん子
証明書の発行

旧東京都立赤城台高等学校の証明書は東京都立国際高等学校で発行される。東京都立新宿山吹高等学校は当校跡地に新設されただけであり、当校とは直接的な関係は無いため、証明書の発行などは行っていない。
ラヂオ天元突破グレンラガン

『ラヂオ天元突破グレンラガン』（ラヂオてんげんとっぱグレンラガン）は、ラジオ大阪、文化放送にて2008年2月2日から2010年7月3日まで放送されていたラジオ番組である。スポンサーはGAINAX。
概要

2007年9月30日に放送を終了したテレビアニメ『天元突破グレンラガン』に関連した番組で、パーソナリティは同番組でシモン役を担当した柿原徹也と、ヨーコ役を担当した井上麻里奈。
コーナー

マレンとカキハラン
一つの質問に対して柿原と井上が答え、その答えを合わせる。
穴掘りの讃歌
過去の失敗、墓穴を掘ってしまったエピソードをリスナーから募集する。
変な生き物
身の回りにいる変なもの、変な人に勝手に名前をつけてみる。
愛って何ですか?
少し変わった愛の告白の仕方を募集する。
教えてちょうだいガイナックスの人
アニメ本編に対する疑問、設定などの質問に答える。
CM

CMは『ラジオアベノ橋魔法☆商店街』にも出演したのーてんき武田（武田康廣、ガイナックス取締役）とゆんぴょうが担当。番組中で「世界の真鍋」と命名されたガイナックス宣伝担当者、真鍋義朗が武田の代役を務めたこともあった。グレンラガンに関連した商品・イベントの宣伝を行う。『ラジオアベノ橋魔法☆商店街』と同様に本編と同時に収録するため、他の出演者とのフリートークになってしまうことが多く、CMが所定の時間に収まりきらない場合は途中で切られた。このスタイルは『ガイナックス電波』でも続けられている。
放送時間

ラジオ大阪 毎週土曜日24:00～24:30
文化放送 毎週土曜日26:30～27:00
公開録音

2008年3月29日(土) 東京国際アニメフェア2008（東京ビッグサイト）「天元突破グレンラガン」ブース 東2ホール G-02（ゲスト：小西克幸、斎賀みつき、谷山紀章、福井裕佳梨）
2009年3月21日(土) 東京国際アニメフェア2009（東京ビッグサイト）「劇場版 天元突破グレンラガン 螺巌篇」ブース F-06（ゲスト：福井裕佳梨）（3月28日、4月4日放送）
2009年11月15日(日) 第8回Games Japan Festa 2009（大阪・南港 ATC Aホール）特設ステージにて公開録音
宇野なおみ

| うの なおみ 宇野 なおみ |
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生年月日:   (1989-08-26) 1989年8月26日（35歳）
出生地:   日本 東京都
身長:  154 cm
職業:  女優
ジャンル:  映画・テレビドラマ・舞台
活動期間:  1996年 -
著名な家族:  宇野和男（父） 宇野あゆみ（姉）
事務所:  さかがみ企画
主な作品
 テレビドラマ 『渡る世間は鬼ばかり』
テンプレートを表示
宇野 なおみ（うの なおみ、1989年8月26日 - ）は、日本の女優で、元子役。ライター。通訳。さかがみ企画所属。
来歴

東京都出身で、父はフリーアナウンサーの宇野和男、姉は女優で声優の宇野あゆみである。
姉の影響で演技を始め、1996年に舞台『マダム・バタフライ』で子役として初舞台を踏む。舞台『おしん』で演技を評価され、1998年からテレビドラマ『渡る世間は鬼ばかり』に「野々下加津」役でレギュラーとして出演する。長セリフをNGを出さずに難なくこなし、天才子役として称賛されて耳目を集める。
東京都立六本木高等学校に在学中の2007年2月3日に『第39回関東地区高等学校定時制通信制高等学校英語レシテーション・コンテスト』で、課題文 “The Fall of Freddy the Leaf” で3位に入賞したが、1年のうち9か月が芸能の仕事に忙殺され、高等学校卒業程度認定試験に合格して早稲田大学文化構想学部へ進学し、卒業後はバンクーバーへ留学した。
現在は女優業を一旦休止し、ライター業を軸に通訳と翻訳の仕事も務める。
主な出演 > テレビドラマ

渡る世間は鬼ばかり（1998年 - 2011年、TBS） - 野々下加津 役
連続企業爆破テロ 40年目の真実（2015年5月22日、フジテレビ） - 浴田由紀子 役
主な出演 > 映画

蓮如物語（1998年）
ホーホケキョ となりの山田くん（1999年） - 声（のの子）
それでも花は咲いていく「ヒヤシンス」（2011年） - 現実の酒井メグミ 役
主な出演 > 舞台

マダム・バタフライ（1996年）
放浪記（1996年・1999年、芸術座） - 行商人の子 役
おしん（1999年、中日・飛天） - おしん 役
ちょいといいかな、女たち（2003年・2005年、芸術座・名鉄ホール） - 佳奈 役
渡る世間は鬼ばかり～舞台版～（明治座・芸術座） - 野々下加津 役
喜和（2005年、 名鉄ホール） - 菊 役
頭痛肩こり樋口一葉（2009年、南座） - 邦子 役
オサエロ（2011年、アクアスタジオ） -  ヒロイン・夏子 役
ザ・ランド・オブ・レインボウズ（2013年、天才劇団バカバッカ、六行会ホール） - 佐田 役
独占!女の70分（2014年、秘密結社ブランコ、ムーブ町屋） - 佐保 役・かず 役
PLAY COMIC STORYs（2014年、明石スタジオ） - 中林明菜 役・青山雪絵 役
主な出演 > バラエティ

有吉反省会（2015年6月27日、日本テレビ）
ウチ、"断捨離"しました!（2023年12月12・19日、BS朝日）
主な出演 > 吹き替え

幸福路のチー（2019年） - 小学校の教師 役
東青原駅

| 東青原駅 |
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 入口と待合室（2007年10月）
  ひがしあおはら  Higashi-Aohara  
 ◄青原 (3.1 km) (4.1 km) 石見横田►
 
所在地:  島根県鹿足郡津和野町添谷北緯34度35分6.09秒 東経131度47分50.62秒﻿ / ﻿北緯34.5850250度 東経131.7973944度﻿ / 34.5850250; 131.7973944座標: 北緯34度35分6.09秒 東経131度47分50.62秒﻿ / ﻿北緯34.5850250度 東経131.7973944度﻿ / 34.5850250; 131.7973944
所属事業者:  西日本旅客鉄道（JR西日本）
所属路線:  ■山口線
キロ程:  80.6 km（新山口起点）
電報略号:  ヒア
駅構造:  地上駅
ホーム:  1面1線
乗車人員 -統計年度-:  9人/日（降車客含まず） -2022年-
開業年月日:  1961年（昭和36年）4月1日
備考:  無人駅
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東青原駅（ひがしあおはらえき）は、島根県鹿足郡津和野町添谷に所在する、西日本旅客鉄道（JR西日本）山口線の駅である。
駅名に”東”とあるが、実際には青原駅よりも若干西に位置する。
歴史

1961年（昭和36年）4月1日：国鉄山口線青原駅 - 石見横田駅間に新設。気動車の旅客のみ取扱う無人駅。
1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化に伴い、JR西日本の駅となる。
駅構造

益田方面に向かって左側に単式ホーム1面1線を有する地上駅（停留所）。
新山口駅管理の無人駅。駅舎は無く、ホームに待合所がある程度。そのため、直接ホームに入る形となっている。
利用状況

2020年度の1日平均乗車人員は10人である。2004年度は20人、1994年度は48人、1984年度は50人であった。
近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
| 乗車人員推移> 年度 | 乗車人員推移> 1日平均人数 |
| --- | --- |
1999: 25
2000: 23
2001: 20
2002: 23
2003: 21
2004: 20
2005: 19
2006: 15
2007: 12
2008: 8
2009: 7
2010: 10
2011: 8
2012: 7
2013: 6
2014: 8
2015: 6
2016: 7
2017: 9
2018: 12
2019: 8
2020: 10
2021: 8
2022: 9
駅周辺

金比羅神社
遍照寺
国道9号（国道187号重複）沿い
青原八幡宮：島根県下最大のクロガネモチの木がある。樹齢250年。
津和野警察署青原駐在所
津和野町立青原小学校
青原郵便局
「下青原」停留所：石見交通広益線・津和野線
聖闘士星矢: Knights of the Zodiac

| 聖闘士星矢: Knights of the Zodiac |
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ジャンル: ファンタジー
アニメ：聖闘士星矢: Knights of the Zodiac
原作: 車田正美
監督: 芦野芳晴
シリーズ構成: Eugene Son
キャラクターデザイン: 西位輝実
音楽: 池頼広
アニメーション制作: 東映アニメーション
放送局: Netflix
放送期間: パート1:2019年7月19日 パート2:2020年1月23日 -
話数: シーズン1:12話
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ
ポータル: アニメ
『聖闘士星矢: Knights of the Zodiac』（セイントセイヤ ナイツ オブ ザ ゾディアック）は、車田正美の漫画『聖闘士星矢』を基にした3DCGアニメ作品。Netflixによりシーズン1のパート1が2019年7月19日より、パート2が2020年1月23日から配信された。シーズン2「聖闘士星矢：Knights of the Zodiac バトル・サンクチュアリ」が日本国外で2022年7月31日より順次配信。日本国内でも2023年1月1日より配信される。
キャスト

表記は英語版、日本語吹き替えの順
スタッフ

原作 - 車田正美
プロデューサー - 池澤良幸
シリーズ構成 - Eugene Son
キャラクターデザイン - 西位輝実
聖衣デザイン - 岡崎能士
音楽 - 池頼広
CGディレクター - 鄭載薫　森田信廣
アニメーション制作 - 東映アニメーション
反響

本作では、アンドロメダ瞬の性別が男から女に変更されている。Eugene Sonが2018年12月9日の自身のツイートで性別変更は自分の判断として経緯を説明していたが、その後、本人はアカウント自体を削除している。この変更については海外のファンを含めて議論となり「優しい性格の瞬を女性化するのはステレオタイプを助長する」と言った意見も見られた。これについて在米の映画ジャーナリスト・猿渡由紀は「変更はポリティカル・コレクトネスによるものだが、背景にあるのはビジネスだ」と指摘している。
各話リスト

| 話数> パート1 | サブタイトル 英題> パート1 | 脚本> パート1 | 絵コンテ> パート1 | 演出> パート1 | 配信日> パート1 | パート1 | パート1 | パート1 |
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| EPISODE 1 | 星矢  SEIYA | SHANNON ERIC DENTON（英語版） | 平川哲生 | 田辺泰裕 | 2019年 7月19日 |  |  |  |
| EPISODE 2 | 小宇宙を燃やせ  Burn Your Cosmo | THOMAS F.ZAHLER | 芦野芳晴 | 田辺泰裕 | 2019年 7月19日 |  |  |  |
| EPISODE 3 | ドラゴン登場  Enter The Dragon | BENJAMIN TOWNSEND | 伊藤智彦 | 木村寛 | 2019年 7月19日 |  |  |  |
| EPISODE 4 | 星雲鎖  Nebula Chain | JOELLE SELLNER | りょーちも | 田辺泰裕 | 2019年 7月19日 |  |  |  |
| EPISODE 5 | 暗黒聖闘士  The Black Knights | TRAVIS DONNELLY | 渡辺正樹 | 木村寛 | 2019年 7月19日 |  |  |  |
| EPISODE 6 | 蘇る不死鳥  Phoenix Rising | BENJAMIN TOWNSEND | 大塚健 | 木村寛 | 2019年 7月19日 |  |  |  |
パート2
| EPISODE 7 | 白銀聖闘士  The Silver Knights | THOMAS PUGSLEY | 松尾衡 | 田辺泰裕 | 2020年 1月23日 |  |  |  |
| EPISODE 8 | 岐路  The Rising Tide | SAUNDRA HALL | 伊藤智彦 | 芦野芳晴 | 2020年 1月23日 |  |  |  |
| EPISODE 9 | 戦え アテナのために!  To Fight For Athena | SHAENE SIDERS | 追崎史敏 | 木村寛 | 2020年 1月23日 |  |  |  |
| EPISODE 10 | 挑戦  The Challenge | PATRICK RIEGER | 福田道生 | 田辺泰裕 | 2020年 1月23日 |  |  |  |
| EPISODE 11 | 予言  The Prophecy | EUGENE SON | 木村寛 | 木村寛 | 2020年 1月23日 |  |  |  |
| EPISODE 12 | 終焉と始まり  One War Ends, Another Begins | EUGENE SON | 西森章 | 田辺泰裕 | 2020年 1月23日 |  |  |  |
| シーズン2（バトル・サンクチュアリ） | シーズン2（バトル・サンクチュアリ） | シーズン2（バトル・サンクチュアリ） | シーズン2（バトル・サンクチュアリ） | シーズン2（バトル・サンクチュアリ） | シーズン2（バトル・サンクチュアリ） |  |  |  |
| EPISODE 1(13) | 十二宮  The Twelve Houses | Henry Gilroy |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 2(14) | セブンセンシズ  The Seventh Sense | Marty Isenberg |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 3(15) | アンドロメダ島  Andromeda Island | Anne Mortensen-Agnew |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 4(16) | 氷の心    |   |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 5 | 黄泉比良坂    |   |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 6 | 紫龍復活    |   |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 7 | 獅子の闘い    |   |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 8 | 骸骨聖闘士(スカルセイント)    |   |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 9 | 鏡の中の敵    |   |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 10 | もっとも神に近い男    |   |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 11 | 天舞宝輪    |   |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
| EPISODE 12 | 聖域(サンクチュアリ)の秘密    |   |   |   | 2023年1月1日 |  |  |  |
神田愛山

神田 愛山（かんだ あいざん、Aizan Kanda）は、講釈師の名跡。当代は二代目。
初代神田愛山（ (1906-10-07) 1906年10月7日 -  (1937-10-07) 1937年10月7日（31歳没）） - 三代目神田伯山の門弟。1933年に真打昇進。侠客物得意とし嘱望されたが、上海戦線で戦死という不慮の死を遂げる。本名∶浜口 千代吉。
神田愛山 - 後∶六代目小金井芦州
二代目神田愛山 - 当代。本項にて記述
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二代目 神田 愛山 KANDA Aizan the 2nd

本名: 佐藤 清高
生年月日:  (1953-11-26) 1953年11月26日（71歳）
出身地:  日本・栃木県佐野市
師匠: 二代目神田山陽
名跡: 1. 神田一陽 （1974年 - 1987年） 2. 二代目神田愛山 （1987年 - ）
活動期間: 1974年 -
所属: 日本講談協会
公式サイト: 神田愛山の講談読み物帳
受賞歴
1981年 本牧亭講談奨励賞
備考
日本講談協会理事
表示
二代目 神田 愛山（かんだ あいざん、1953年11月26日 - ）は、日本の講談師。本名は佐藤 清高。栃木県出身。日本講談協会所属。同協会常任理事。
来歴

栃木県佐野市生まれ。駒澤大学中退。大学時代には落語研究会に所属。落語家を目指すが口調が講談向きだと進められ講談師になる。
1974年、二代目神田山陽に入門し、神田一陽を名乗る。1977年、二つ目に昇進。アルコール中毒で破門。数年後アル中を断ち切り破門を解かれて復帰。
1987年、真打昇進、二代目神田愛山を襲名。
得意ネタは「清水次郎長伝」「徳川天一坊」「双蝶々廓日記」等一席物を多く演じる。また新作を多く生み出し、文芸講談まで幅広い。アルコールに耽溺した過去の経験から「アル中講談」や健康に関する講演活動も行なう。
2021年10月29日より神田伯山 (6代目)と『相伝の会』と銘打ち、愛山が口演したネタを次回、伯山がネタおろしし、講談の読み物を伝授するシリーズを開始する。
芸歴

1974年 - 二代目神田山陽に入門し、神田一陽を名乗る。
1977年 - 二つ目昇進。アルコール中毒で師匠から破門を受ける。数年後、断酒に成功し破門を解かれて復帰。
1987年 - 真打昇進し二代目神田愛山を襲名。
人物

トムとジェリーがお気に入りで、トレーナーや帽子などのグッズを身に着ける。
猫のぬいぐるみが好き。
受賞

1981年、第4回本牧亭講談奨励賞
2001年、第6回小説新潮「体験小説」入選
著書

『酒とバカの日々 - アル中からの脱出』1989年4月、木耳社、ISBN 4839364826
『アル中酩々伝 - どう、帰りに一杯やらない?』1989年10月、五月書房、ISBN 4772701001
『酔って件の如し』1990年10月、五月書房、ISBN 4772701478
『どうしようもないわたし…の酒―愛山アル中講談ネタ下ろし』1992年10月、五月書房
『ベラ　私小説掌編集』サイバー出版センター、2015年
共著
『バイ菌は悩まない―不安なこころの処方箋』なだいなだ共著 1997年11月、五月書房、ISBN 4772702083
CD

「神田愛山 講談集」（ソニー・ミュージックレーベルズ）2024年5月29日
「徳川天一坊（大団円）天一坊召し取り」
「（赤穂義士銘々伝）勝田新左衛門」「（露地野裏人作）初夢の女」 など
以上は自主制作。通販はなく、主催会および「らくごカフェ」（東京・神田神保町）のみにて販売。
出演 > テレビ

柳家喬太郎のようこそ芸賓館「愛山・喬太郎 二人会」（BS11,2012年12月11日）- 「赤垣源蔵徳利の別れ」
出演 > ラジオ

ラジオ深夜便（NHKラジオ）-「にっぽんの音（大蔵基誠）」- ゲスト（2024年12月16日）
主な公演

「天保水滸伝2020リレー」神田春陽、神田伯山 (6代目)と。
神田伯山と『相伝の会』　愛山の口演ネタを次回、伯山がネタおろし。講談の読み物を伝授するシリーズ（2021年10月29日より）
天王寺ミオプラザ館

天王寺ミオプラザ館（2013年6月）
（画像手前。奥のビルは天王寺ミオ本館）
ステーションプラザてんのうじ時代（2010年5月）
（耐震化工事後）
ステーションプラザてんのうじ時代（2007年5月）
（耐震化工事前）
天王寺ミオプラザ館（てんのうじミオプラザかん）は、大阪府大阪市天王寺区のJR西日本天王寺駅の駅ビルにあるショッピングセンターである。
本項目では、旧名称の天王寺ステーションデパート、ステーションプラザてんのうじだった時代の沿革についても記述する。
概要

天王寺駅の駅ビルが竣工した1962年に開業。当初は「天王寺ステーションデパート」と称していたが、1994年12月に「ステーションプラザてんのうじ」に改称。フロアは天王寺駅のコンコース（1階部分）をふくむ地上8階、地下1階建て。
6階 - 8階には近鉄系・都ホテルズ&リゾーツ所属の天王寺都ホテルがあった（開業時から1983年までは大阪都ホテルと称した）。天王寺都ホテルの新館（現在の都シティ 大阪天王寺）が1992年に大阪阿部野橋駅東側に完成したのちは、「天王寺都ホテル本館」と名称変更し、2001年8月の本館閉館までは、併存して営業していた。閉館後は「ベンチャーポート天王寺」として営業されていたが2003年7月末をもってそれも閉鎖された。
また、かつて地下には映画館「天王寺ステーションシネマ」（こちらも近鉄系のきんえいが経営）もあった。
運営会社

現在の運営会社は、「JR西日本SC開発株式会社」であるが、合併前は「天王寺SC開発株式会社」であり、「ステーションプラザてんのうじ」時代は、「株式会社天王寺ステーションビルディング」が運営していた。出資比率はJR西日本が98.4%、JTBが1.6%。かつては近畿日本鉄道や南海電気鉄道も出資していたが、JR西日本が取得。
2011年7月1日に、天王寺ミオ（現 天王寺ミオ本館）を運営する「天王寺ターミナルビル株式会社」が天王寺ステーションビルディングを吸収合併し、現在の名称となった。
沿革

1962年（昭和37年）9月21日 - 「天王寺ステーションデパート」として開業。
1963年（昭和38年）5月 - 8階にビアホールが開設。
1994年（平成6年）12月 - 「ステーションプラザてんのうじ」へ名称変更。
2003年（平成15年）3月 - 外装を青灰色から白色へ変更。
2009年（平成21年）12月1日 - 耐震化工事を伴う全館改装（一部テナント除く）。
2011年（平成23年）7月1日 - 株式会社天王寺ステーションビルディングが天王寺ターミナルビル株式会社に吸収合併され天王寺SC開発株式会社が発足。「天王寺ミオプラザ館」へ名称変更。
2012年（平成24年）11月22日 - 1階および中2階先行リニューアルオープン。
2013年（平成25年）3月15日 - 全館リニューアルオープン。
2022年（令和4年）9月 - プラザ館開業から60周年。
過去に出店していたテナント

駸々堂書店
野村證券天王寺駅支店 - 2011年4月22日で閉店し、同年4月25日にあべのキューズモールへ移転オープン。
ナカヌキヤJR天王寺店
木村屋 → CAFE Prego（カフェ プレーゴ）天王寺駅店
産直ごちそう館 かいぞく - 2015年1月4日で閉店
身体化された認知

身体化された認知（しんたいかされたにんち、英: Embodied cognition）とは、人間であろうとなかろうと、認知の多くの特徴は、生物の身体全体の側面によって形作られるという理論である。
解説

認知の特徴には、高レベルの心的構成要素（概念やカテゴリーなど）や、様々な認知課題（推論や判断など）のパフォーマンスが含まれる。身体的側面には、運動システム、知覚システム、環境との身体的相互作用（状況性）、および生物の脳と身体の機能構造を構築する世界についての仮定が含まれる。
具現化された心のテーゼは、認知主義、計算主義、デカルト的二元論などの他の理論に挑戦している。この理論は、拡張された心（extended mind）、状況認知（substated cognition）、行為主義（enactivism）と密接に関連している。現代版は、心理学、言語学、認知科学、力学的システム、人工知能、ロボット工学、動物の認知、植物の認知、神経生物学における最新の研究から引き出された洞察に依存している。
理論

身体化された認知のテーゼの支持者は、認知の形成において、また、エージェントの心と認知能力の理解において、身体が果たす積極的で重要な役割を強調する。哲学において、身体化された認知は、エージェントの認知が、世界の単なる（生得的な）抽象的表象の産物であるよりもむしろ、脳そのものを超えたエージェントの身体の側面に強く影響されることを支持する。認知の身体化モデルは、すべての心的現象は非物理的であり、したがって身体に影響されないとする、身体化されないデカルト的モデルに反対するものである。この対立によって、身体化テーゼは、エージェントの身体的経験をあらゆる認知の説明に再び導入することを意図している。これはかなり広範なテーゼであり、身体性の弱い変種と強い変種の両方を包含している。認知科学と人間の経験を調和させる試みとして、認知への能動的アプローチは「身体化」を次のように定義している：
「第一に、認知は、様々な感覚運動能力を持つ身体を持つことから生まれる様々な経験に依存しているということ、第二に、これらの個々の感覚運動能力は、それ自体、より包括的な生物学的、心理学的、文化的文脈に組み込まれているということである。」
(The Embodied Mind: Cognitive Science and Human Experience』フランシスコ・J・ヴァレラ、エヴァン・トンプソン、エレノア・ロッシュ著、172-173ページ。)
身体化された認知を理解するためのもう一つのアプローチは、身体化テーゼのより狭い特徴付けから来る。以下のような狭義の身体論は、身体以外の外的要因への妥協を避け、身体化された認知、拡張された認知、位置づけられた認知を区別することを可能にする。したがって、具現化テーゼは次のように規定することができる：
認知の多くの特徴は、エージェントの肉体の特徴に深く依存しているという点で、身体化されている。
- RA Wilson and L Foglia, Embodied Cognition in the Stanford Encyclopedia of Philosophy.
本論文は、知覚、注意、記憶、推論など、認知のさまざまな特徴を形成する上で、エージェントの身体が重要な役割を果たすという核心的な考えを指摘している。同様に、これらの認知の特徴は、エージェントがどのような身体を持っているかに依存する。この論文は、エナクティブな定義に含まれる「より包括的な生物学的、心理学的、文化的文脈」のいくつかの側面についての直接的な言及を省略し、身体化された認知、拡張された認知、位置づけられた認知を分離することを可能にしている。
このように、認知を身体の影響を受ける活動として捉え直すことは、重要な意味を持つ。例えば、現代のほとんどの認知神経科学が受け継いできた認知の見方は、本質的に内在主義的である。エージェントの行動は、周囲の環境の（正確な）表象を維持する能力とともに、「世界モデルを維持し、計画を考案できる強力な脳」の産物であると考えられていた。この観点から、認知は孤立した脳が行うものと考えられていた。これとは対照的に、認知プロセスにおいて身体が果たす役割を受け入れることで、認知をより包括的にとらえることができるようになる。神経科学におけるこのような視点の転換は、実世界のシナリオで成功する行動には、エージェントの複数の感覚運動能力と認知能力（感情も含む）の統合が必要であることを示唆している。このように、認知は脳だけでなく、エージェントと環境から提供されるアフォーダンスの関係性の中に現れるのである。
2002年、具現化論が認知に何をもたらすかを要約する肯定的な特徴づけのコレクションが提供された。マーガレット・ウィルソン（Margaret Wilson）は、身体化された認知の一般的な見通しについて、「複数の観察の興味深い共変化を示し、多くの異なる主張を収容している」と論じている：（1）認知は位置づけられる、（2）認知は時間に圧迫される、（3）我々は認知作業を環境にオフロードする、（4）環境は認知システムの一部である、（5）認知は行動のためにある、（6）オフラインの認知は身体ベースである。ウィルソンによれば、最初の3つの主張と5番目の主張は少なくとも部分的には正しいようであるが、4番目の主張は、システムの要素に影響を与えるすべてのものが必ずしもシステムの一部とはみなされないという点で深い問題がある。第6の主張は、具現化された認知に関する文献の中では最も注目されていないが、以前は非常に抽象的であると考えられていた人間の認知能力が、現在ではその説明のために具現化されたアプローチに傾いているように見えることを示すものであり、6つの主張の中で最も重要なものかもしれない。ウィルソンはまた、感覚と運動技能（あるいは感覚運動機能）の両方を組み合わせた、少なくとも5つの主要な（抽象的な）カテゴリーについて述べている。最初の3つは作業記憶、エピソード記憶、暗黙記憶であり、4つ目は心的イメージ、そして最後に5つ目は推論と問題解決に関するものである。