stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
グランド・セフト・オートシリーズ
脚注・出典

[脚注の使い方]
リバティーシティのモデルとなったニューヨーク。
ロスサントス（サンアンドレアス州）のモデルとなったロサンゼルス
バイスシティのモデルとなったマイアミ
ガンバの冒険

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: この項目では、1975年のアニメ作品について説明しています。 斎藤惇夫の原作については「冒険者たち ガンバと15ひきの仲間」をご覧ください。  2015年秋上映のCGアニメ映画については「GAMBA ガンバと仲間たち」をご覧ください。
| ガンバの冒険> アニメ |
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原作: 斎藤惇夫
シリーズディレクター: 出崎統
脚本: 馬嶋満、金子裕、吉川惣司、 高屋敷英夫、大和屋竺、竹内啓雄
キャラクターデザイン: 椛島義夫
音楽: 山下毅雄
アニメーション制作: 東京ムービー Aプロダクション（制作協力）
製作: 東京ムービー
放送局: 日本テレビ
放送期間: 1975年4月7日 - 9月29日
話数: 全26話
映画：冒険者たち ガンバと7匹のなかま
監督: 出崎統
制作: 東京ムービー新社
封切日: 1984年3月4日
上映時間: 93分
その他: テレビアニメの総集編
ゲーム：ガンバの冒険 THE パズルアクション
ゲームジャンル: パズルゲーム
対応機種: プレイステーション
発売元: バンダイ
キャラクターデザイン: 椛島義夫
メディア: CD-ROM
プレイ人数: 1人-2人
コンティニュー: 可
テンプレート - ノート
『ガンバの冒険』（ガンバのぼうけん）は、1975年4月7日から同年9月29日まで日本テレビ系で全26話が放送された、東京ムービー製作のアニメ作品。この項目ではこのアニメ派生の劇場版についても取り扱う。
原作

斎藤惇夫の児童小説『冒険者たち ガンバと15ひきの仲間』（アリス館牧新社、のち岩波書店）が原作。原作ではガンバと行動を共にするのは15匹であるが、アニメでは大幅に減らされている。その分、原作での複数の役柄がまとめられている。
当時の日本のテレビアニメとしては珍しく、日本の創作児童文学を原作としたことで注目された。日本の創作児童文学を原作とした日本のテレビアニメは本作が初めてとする説もあるが、厳密には『冒険コロボックル』に続いて2作目となる。本放送時の視聴率は9%前後にとどまり、26話で終了した。しかし多くのファンに語り継がれている作品である。
当初は東映動画で制作される予定で原作者の斎藤、東映、シナリオライターに内定していた辻真先で顔合わせも済ましていたものの、直前になって出版社が映像化権を斎藤に無断で東京ムービーに売却していた事が判明したため、急遽中止になったという。当時東京ムービーでプロデューサーを務めた楠部三吉郎によると、本作は楠部の甥である楠部工（楠部大吉郎の子息）が『冒険者たち』を「これすごく面白いからテレビでやってよ」と勧めたことがきっかけであるという。原作を読んだ楠部はドブネズミが主人公という点を気に入り、ドブネズミの視線から人間を描くと面白くなると感じてアニメ化を立案したが、15匹ではアニメには多すぎると考えて半分にしたと述べている。また、漫画原作ではない作品をテレビ局に紹介するのに普通の企画書では伝わりにくいと考え、最初にメインスタッフとして集めた出崎統・椛島義夫・芝山努に「26コマある双六を作れ」と命じて、そのような企画書を作成したという。
ストーリー

港で開かれているネズミたちのパーティ。そこに傷だらけの小ネズミ、忠太が転がり込んでくる。残忍な暴力と恐怖で故郷の島を支配している、巨大な白イタチのノロイを倒す力を貸して欲しいと言う忠太に、ネズミたちは冷たい。しかし、ガンバを始めとする勇敢な7匹の仲間が集まり、冒険の海へと船出する。
第15話で男が付けている日記に昭和50年7月14日の日付（本放送放映日と同じ）、ソテツの花が咲くのが6〜8月なので本放送と同じ1975年の春〜夏の物語と考えられる。
キャラクター

原作ではガンバと15匹の仲間であるが、アニメでは数を減らしてガンバ込みで7匹になった。そのため、原作での複数匹の役を各自がこなしている場面がある。また、原作のバレット、バス、テノールに当たるネズミはいない。人間はすべてモノトーンで描かれている。
レギュラーである7匹のネズミ以外は、テレビ版では役名も声優名もクレジットされず、劇場版のエンディングに一部が表記されているのみ。本項の記述は「メイキング・オブ・ガンバの冒険」（LD-BOXおよび2001年版DVD-BOXの特典解説書）に従ったものである。
スタッフ

当時の東京ムービー作品の主要スタッフ陣が多数参加している。独特の表現で知られ、アニメ関係者の間に影響を語るものが多い。虫プロ系と東映動画系の個性と手法が融合した作品と評される。
原作 - 斎藤惇夫
企画 - 吉川斌
作画監督、キャラクターデザイン - 椛島義夫
美術監督 - 小林七郎
撮影監督 - 若菜章夫、清水達正
録音監督 - 加藤敏
音楽 - 山下毅雄
画面設定、レイアウト - 芝山努
文芸担当 - 飯岡順一、大森俊治
チーフディレクター - 出崎統
プロデューサー - 上野徹、楠部三吉郎
原画 - 近藤喜文、山田道代、本多敏行、川尻善昭、大橋学、小林治、中村英一、金沢比呂司、湖川滋、青木悠三、大塚康生、竹内留吉、大竹伸一、札木幾夫、槌田幸一、堀越新太郎、本木久年、河内日出夫、小泉謙三、大関雅幸
動画 - 須田裕美子、有原誠治 他
色指定 - 関根栄子、山名公枝
美術設定 - 男鹿和雄、水谷利春、清水一利
背景 - 男鹿和雄、水谷利春、清水一利、白坂のり子、石成まり子
撮影 - 東京アニメーションフィルム、東京ムービー撮影部スタジオQ
音響効果 - 片岡陽三
録音技術 - 飯塚秀保
編集 - 東放制作
制作主任 - 加藤俊三
制作進行 - 真田芳房、熊崎哲男、小林緩次、水島定昭、池田陽一、楠豊、小倉隆正、青野史郎
制作協力 - Aプロダクション、東京アニメーションフィルム、東北新社、東京現像所
制作 - 東京ムービー
主題歌

シングルはCBS・ソニーから発売された。
各話リスト

| 話数 | 放送日 | サブタイトル | シナリオ | ディレクター |
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| 1 | 1975年 4月7日 | 冒険だ海へ出よう！ | 馬嶋満 | さきまくら |
| 2 | 4月14日 | ガンバ、船で大暴れ | 馬嶋満 | さきまくら |
| 3 | 4月21日 | 忠太を救え！ 大作戦 | 金子裕 | 御厨恭輔 |
| 4 | 4月28日 | 嵐にやられてメッタメタ | 金子裕 | 吉田茂承 |
| 5 | 5月5日 | なにが飛び出す？ 軍艦島 | 馬嶋満 | さきまくら |
| 6 | 5月12日 | たのしいたのしい潜水艦 | 金子裕 | 竹内啓雄 |
| 7 | 5月19日 | ぶきみなぶきみな黒い影 | 金子裕 | 御厨恭輔 |
| 8 | 5月26日 | ボーボが初めて恋をした | 金子裕 | さきまくら |
| 9 | 6月2日 | 黒ギツネとの苦しい戦い | 吉川惣司 | 吉田茂承 |
| 10 | 6月9日 | かじって別れた七つのイカダ | 高屋敷英夫 | さきまくら |
| 11 | 6月16日 | ぺてん師トラゴローを追え! | 高屋敷英夫 | 竹内啓雄 |
| 12 | 6月23日 | 祭りだ 喧嘩だ 大騒動 | 金子裕 | 御厨恭輔 |
| 13 | 6月30日 | 特訓!!モーモー大作戦 | 金子裕 | さきまくら |
| 14 | 7月7日 | 襲いかかる猟犬の群れ | 大和屋竺 | 吉田茂承 |
| 15 | 7月14日 | 鷹にさらわれたガンバ | 大和屋竺 | さきまくら |
| 16 | 7月21日 | 魔のカラス岳を登れ! | 竹内啓雄 | 御厨恭輔 |
| 17 | 7月28日 | 走れ走れノロイは近い | 吉川惣司 | さきまくら |
| 18 | 8月4日 | 奇妙なふとったネズミたち | 高屋敷英夫 | 竹内啓雄 |
| 19 | 8月11日 | 闇に潜むオオミズナギ鳥 | 金子裕 | 御厨恭輔 |
| 20 | 8月18日 | 白イタチノロイを見た！ | 金子裕 | さきまくら |
| 21 | 8月25日 | 涙にぬれた13の瞳 | 金子裕 | 吉田茂承 |
| 22 | 9月1日 | 海を渡って来た仲間 | 高屋敷英夫 | 竹内啓雄 |
| 23 | 9月8日 | 裏切りの砦 | 吉川惣司 | さきまくら |
| 24 | 9月15日 | 白い悪魔のささやき | 吉川惣司 | 吉田茂承 |
| 25 | 9月22日 | 地獄の岩穴 | 大和屋竺 | 御厨恭輔 |
| 26 | 9月29日 | 最後の戦い大うずまき | 大和屋竺 | さきまくら |
↑  第1話のみサブタイトルに『第1話』の表記はない。
放送局

日本テレビ（キー局）：月曜 19:00 - 19:30
札幌テレビ：月曜 19:00 - 19:30
秋田放送：火曜 17:00 - 17:30（数か月遅れネット）
テレビ岩手：木曜 18:00 - 18:30
宮城テレビ：木曜 18:00 - 18:30
福島中央テレビ：火曜 18:00 - 18:30
新潟放送：木曜 18:00 - 18:30
信越放送：火曜 17:15 - 17:45
静岡放送：月曜 - 金曜 17:00 - 17:30
中京テレビ：月曜 19:00 - 19:30
読売テレビ：月曜 19:00 - 19:30
西日本放送：火曜 18:00 - 18:30
福岡放送：月曜 19:00 - 19:30
テレビ長崎：月曜 19:00 - 19:30
熊本放送：火曜 17:30 - 18:00（数か月遅れネット）
テレビ宮崎：水曜 17:55 - 18:25（数か月遅れネット）
鹿児島テレビ：木曜 17:20 - 17:50
琉球放送：火曜 18:00 - 18:30
2022年1月7日よりサンテレビで再放送。
ネット配信

2019年7月3日からYouTubeの「TMSアニメ55周年公式チャンネル」より、第1 - 3話が配信されている。dアニメストアでは全話を有料配信している。
なお製作クレジットを「製作・著作 トムス・エンタテインメント」（EDは「アニメーション制作 東京ムービー」を追加）に差し替えた関係でOP・EDのフォントや画質が一部不自然になっている。
劇場版 > 冒険者たち ガンバと7匹のなかま

総集編として、1984年3月4日に共同映画系で公開された。
テレビシリーズとは設定の一部が若干変更され、音声も当時の声優陣による新規アフレコとなっておりセリフも一部改変されている。また、アニメ制作会社東京ムービー、同じくテレコム・アニメーションフィルムの創設者である藤岡豊が製作を担当しているのは本作のみである。
劇場版 > 冒険者たち ガンバと7匹のなかま > スタッフ

製作 - 藤岡豊
原作 - 斎藤惇夫
プロデューサー - 加藤俊三
監督 - 出崎統
助監督 - 竹内啓雄
脚本 - 大和屋竺、馬嶋満、金子裕、吉川惣司、高屋敷英夫
作画監督 - 椛島義夫
画面設定 - 芝山努
コンテ - さきまくら、吉田茂承、竹内啓雄、御厨恭輔
美術 - 小林七郎
撮影 - 清水達正
編集 - 鶴渕允寿
録音 - 加藤敏
音楽 - 山下毅雄
選曲 - 鈴木清司
音響効果 - 東洋音響
録音制作 - 東北新社
現像 - 東京現像所
製作 - 東京ムービー新社
配給 - 共同映画全国系列会議
劇場版 > ガンバとカワウソの冒険

1991年07月20日公開。
劇場版 > ガンバとカワウソの冒険 > 概要

監督以下、スタッフを一新して制作された劇場版第2作目。
斎藤惇夫の同名の原作を基にしているが、原作のアニメ化ではなく、テレビ版および前作の劇場版『冒険者たち ガンバと7匹のなかま』の事実上の続編として制作されたため、一部の主要キャラクターが原作と異なっている。メイン・キャラクター達の声優はTV版および前作の劇場版と同じ。
忠太は前作でノロイ島に残ったため、本作には登場しない。前作が海を舞台にしていたのに対し、本作は舞台を山に移している。
本作には『ガンバの冒険』のスタッフは参加していないが、前作へのオマージュ的な演出が数多く見られる（例：白く波立つ海）。他にも、前作で強大な敵となったイタチの群れを、本作の敵である野犬がズタズタに引き裂く場面を見せ、イタチより強い野犬のイメージを確立させるなど、前作を踏襲した演出が数多く見られる。
本作の敵役である野犬グループのリーダー、ブラックは前作の宿敵ノロイが全身を白に統一されていたことを意識して、白と対になる黒に統一されており、名前もそのままブラック（=黒）と名付けられた。また、ブラックを演じる大塚明夫はノロイを演じた大塚周夫の実子であることから、親子2代に渡ってガンバの敵を演じることになった。
原作のテーマは人間による自然破壊と生態系への影響（原作は、カワウソが絶滅の危機に瀕していると知った斎藤惇夫が、人間に警鐘を鳴らす意味を持って書いた）であるが、アニメ版もそれに沿って演出されている。
冒険の合間にも数多くの問題提起のシーンが描かれ、エンディングの直前のシーンにも、カワウソ問題についての意見が挿入されている。
弱っているカワウソ親子の弟のカモクを背負って介抱した謎の影の正体は、猿猴（エンコウ）という、河童の一種である。
劇場版 > ガンバとカワウソの冒険 > ストーリー

シジンが本格的に医者を始めたという話を聞き、港町を訪れたガンバとボーボは、猫に追われ逃げ込んだドブ川で段ボールに入って旅を続けていたイカサマと再会する。その頃、ヨイショとガクシャは松茸狩りをするために山へ行くはずが、乗るバスを間違えて海へと来てしまっていた。その途中、シジンを見かけ、シジンの病院へと辿り着く。そこでガンバ達と再会し、喜んでいるところへシジンが戻ってきた。久し振りに仲間が揃った。
シジンは皆に頼みたいことがあるという。先祖のお墓がある南の島へ渡ったきり帰って来ないシジンの婚約者のナギサを一緒に探してほしいと言うのだ。再びガンバ達は南の島へと旅立っていく。
劇場版 > ガンバとカワウソの冒険 > スタッフ

原作 - 斎藤惇夫『ガンバとカワウソの冒険』
製作 - 加藤俊三、野原嘉一郎
プロデューサー - 柳内一彦
監督 - 大賀俊二
助監督 - 篠原俊哉
脚本 - 岸間信明
キャラクターデザイン・作画監督 - 鈴木信一
絵コンテ - 大賀俊二、篠原俊哉
撮影監督 - 長谷川肇
美術監督 - 田村盛揮
音響監督 - 加藤敏
音楽 - 近藤浩章
音楽監督 - 鈴木清司
音楽ディレクター - 松橋繁
音楽制作担当 - 島田義三（日本テレビ音楽）
音響効果 - サウンドボックス
録音制作 - 東北新社
編集 - 鶴渕允寿
現像 - 東京現像所
製作 - 東京ムービー新社、共同映画全国系列会議
ゲーム

SIMPLEキャラクター2000シリーズVol. 16『ガンバの冒険 THE パズルアクション』のタイトルで、2003年4月3日に発売された。
パズルゲームにアクションの要素を加えた「パズルアクション」。3つのステージによる「ワールド」が8つ、計24のステージで構成され、各ワールドをクリアすることでアニメ版のストーリーを追体験する形式。一度クリアすると、難易度の高い「チャレンジ」が遊べるようになる。
7匹のネズミはそれぞれ能力値が異なるほか、固有の特殊技を持っている。各ワールドで1匹あたり1回ずつ使用可能（2プレイヤープレイでは3匹ずつ分担して使用し、最後の1匹は先に3匹倒されたプレイヤーが使用する）。
BGMは新規に用意されたものだが、テーマ曲は『ガンバのうた』をほぼ原曲どおりに演奏したものが使用されている。
漫画

ガンバ！ GANBA！ 〜冒険者たち〜
「トラマガ」第2号（2002年11月1日号）と第3号（2003年1月23日号）に掲載されたコミック版。
原作 - 斎藤惇夫『冒険者たち〜ガンバと15ひきの仲間』 / トムス・エンタテインメント『ガンバの冒険』
監修、キャラクター著作 - トムス・エンタテインメント
キャラクターデザイン - 椛島義夫
作画 - 一式まさと
基本設定は原作小説に準じ、作画も鉛筆のタッチをそのまま残した描法を採用するなど原作の挿絵のイメージを活かしているが、アニメ版の著作権元であるトムス・エンタテインメントも原作者として名を連ねており、キャラクターデザインはアニメ版を踏襲、アニメ版未登場のキャラクターは椛島義夫が新たにデザインした。
ストーリーは原作に準じつつ、ガンバの性格はアニメ版に近いなど、原作とアニメをミックスした「第3のガンバ」として発表された。また、連載開始にあたって2回連続で特集記事が組まれている。しかし、トラマガの廃刊によって2回のみで中断され、再開の予定は発表されていない。
映像ソフト

DVD-BOX「EMOTION the Best ガンバの冒険 DVD-BOX（BCXA-3975）」は2010年11月26日にバンダイビジュアルから発売された。
Blu-ray BOX「ガンバの冒険 Blu-ray BOX（GNXA-1098）」は2014年12月26日にNBCユニバーサル・エンターテイメントから発売された。
関連作品

グリックの冒険
→詳細は「グリックの冒険」を参照
1981年7月21日公開。原作の続編「グリックの冒険」のアニメ化作品。
ガンバと仲間たちも登場するが、制作会社が異なるため（この作品のみスタジオ古留美が制作）東京ムービー新社が著作権を有するデザインを使用できず、まったく違うデザインに変更された。また、声優も変えられている。
原作は3部作の第2部（執筆順では第1作）と位置づけられているが、アニメ版は上記の事情によりシリーズから除外されている。
二重橋事件

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: この項目では、1954年に発生した事件（事故）について説明しています。その他の事件については「二重橋爆弾事件」をご覧ください。
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 事件発生直前の人混みで埋まる橋が正門石橋。右外が正門鉄橋
日付:  1954年1月2日
場所:   日本・東京の皇居
死者:  17人（NHKでは16人）
負傷者:  82人（NHKでは重軽傷者56人）
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二重橋事件（にじゅうばしじけん）は、1954年1月2日の皇居一般参賀において、二重橋で参賀者の将棋倒しが発生した事故。17名（NHKやTBSでは16人）が死亡した。
概要

事件当日の二重橋
事件後の現場に散乱する、真知子巻きのスカーフなど
この日は朝から天気も快晴で、皇居には午前9時から午後3時までの一般参賀に38万を超える人々が訪れることになった。皇族がバルコニーに出て一般国民の挨拶を受けるという恒例行事に対する警備人員は皇宮警察の皇宮護衛官と警視庁丸の内警察署の警察官合わせて221名だけであった。
午前9時、正門が開かれた。皇宮警察は正門外石橋の入口より約200メートル前方から8本の列を作って、列を守って石橋を渡し、正門を通して、正門内鉄橋に誘導しようとした。参入は当初順調だったが、11時頃から参賀者が急激に増加し、列が自然に乱れ、群衆が石橋に殺到する状況となった。そこで11時頃から石橋の通過を整理するために、参入者を断続的に止めて入門をさせようとしたが、午後1時過ぎ頃から皇居前の記帳所はもとよりその奥にある奥の橋や宮内庁の庁舎前まで一般参賀者の人垣で埋まる状態となり、午後1時50頃には混乱状態となった。
皇宮警察は11時半頃に丸の内警察署に連絡して警視庁予備隊の出動を要請した。両警察は群衆整理用のロープを張って入門を制御しようとしたが、石橋の上では後方からの圧力によって前のほうに押された参賀者がロープとの間に挟まれた。そのため自分でロープを持ち上げて潜り抜ける者が続出し、3、40名がそうして走り出したので、ロープの高さが上がり、最前列の者の首にそのロープがかかって首を締める状態になった。午後2時15分頃、整理する警察官は止むなくロープを下げようとしたがなかなか下がらず、仕方なしにロープが首に掛からないように高く上げた。すると、押し止めていたロープが無くなったことで7、80名が押し出されたが、その時に前方にいた高齢の女性がつまずいて転倒し、後続の者が次々とその上に覆い被さる将棋倒しとなった。
警察官は救急車を要請し、人工呼吸等の応急処置を行ったが、17人が死亡。82人が重軽傷を負い、うち13名が入院、30人が自宅療養、残りは軽症だった。
皇宮警察及び警視庁は警備上の欠陥を認めて、事件の翌日である3日に、犬養健法務大臣、斎藤昇国家地方警察本部（国警）長官（現在の警察庁長官）、武末辰雄皇宮警察本部長、山口喜雄国警警備部長らが被害者を慰問した。ただし皇宮警察と警視庁では事件の説明に食い違いがみられ、責任をなすりつけ合うような格好になった。
また宮内庁も行事の進め方に問題があったとして、香典を供え弔慰の意を表したほか、昭和天皇と香淳皇后からも、死亡者に対して菓子並びに盛花、負傷者に対して果物のお見舞い品が下賜された。
後日、群衆整理に問題があったとして、警視庁と皇宮警察本部の責任者9人が処分された。この事件を教訓として警察は雑踏警備を重視するようになった。
日本放送協会は、事件の取材に際して初めてヘリコプターを使用した。
カツ丼

| カツ丼 |
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 カツ丼の調理例。ミツバが散らされている
発祥地:   日本
誕生時期:  1906年以前
提供時温度:  温かい
主な材料:  飯 カツ
その他お好みで:  青菜 餡 一味唐辛子 ウスターソース キャベツ クリームシチュー グリーンピース ケチャップ 砂糖 塩 七味唐辛子 醤油 白醤油 大根おろし 卵 タマネギ タルタルソース チーズ トマト ドミグラスソース ニラ ニンジン ネギ 海苔 ハクサイ ピーマン ポン酢 味噌 ミツバ 目玉焼き モヤシ レタス
  Cookbook ウィキメディア・コモンズ
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カツ丼（カツどん）は、丼鉢に盛った飯の上にカツを乗せた日本の丼料理である。
概要

日本国内において最も一般的なカツ丼のスタイルは、「豚カツとタマネギを醤油味の割下で煮込み、卵とじにして、米飯にのせた料理」である。単に「カツ丼」と呼んだ場合は、一部地域（特に福井県、山梨県、群馬県、岡山県、沖縄県、長野県の南部）を除いてこの形態を基本とする。
日本全国で提供されている豚カツを卵とじにした料理のほか、タレや餡、ソースなどをかけたり浸み込ませたりした豚カツその他のカツレツを用いた丼料理が、ご当地グルメや独自商品として各地で販売されている。ご当地グルメの場合、「○○カツ丼」のように地域名や特徴を冠して呼ぶのが通例である。
多くの場合、カツ丼のカツにはトンカツを使用するが、ビーフカツ (牛カツ) 、チキンカツ、メンチカツ、海老カツといったカツを使用したカツ丼も存在し、それぞれ、「ビーフカツ丼」、「チキンカツ丼（卵綴じ限定で「親子カツ丼」と別呼称される）」などと呼ばれ、牛肉料理や鶏肉料理の専門店では、これらを単に「カツ丼」と呼ぶこともある。
とんかつ専門店のほか、一般の食堂やレストラン、そば屋、うどん屋、弁当屋など、さまざまな場所で提供される和食、日本料理である。
カツ丼は丼物の中でも人気上位にランクされており、外国人にも受け入れられやすい日本食の一つである。
歴史

カツ丼の起源については、「1995年9月付けの地方紙『山梨日日新聞』に、明治30年代後半には甲府のそばの老舗「奥村本店」でカツ丼が提供されていた、という記事が掲載された」との記事があり、執筆者は関係者への聞き取りをしたうえで、「少なくとも明治30年代後半には甲府にカツ丼が存在していたということになる」と主張している。このため、現時点で確認されている情報では甲府説が最古と見なされている。
このほか、福井県出身の高畠増太郎が、料理研究留学先のドイツから帰国後、東京市牛込区（現・東京都新宿区）早稲田鶴巻町の早稲田大学前に店を構え、1913年（大正2年）に東京で開かれた料理発表会で初披露したとの説がある。これ以外にも1921年に早稲田高等学院の学生・中西敬二郎が考案したという説、同じく1921年に大阪で卵とじのカツ丼が登場したとする説がよく知られる。中西を発案者とする説の舞台は、早稲田大学近くにあった蕎麦店「三朝庵」（さんちょうあん）である。同店で大正時代、宴会のキャンセルで余ることがあった豚カツを冷めても美味しく食べられるように「卵でとじたらどうか」と提案したと伝えられるが、中西が考案したカツ丼は、卵とじではなくウスターソースをかけるものであったという説もある。
味付けの種類 > 卵とじ

卵とじの調理にはカツ丼用鍋（親子鍋）を使用し、玉子丼や親子丼と同様に、切り分けた豚カツをタマネギなどとともに出汁と醤油、砂糖などを合わせた割下で煮て、鶏卵の溶き卵でとじる。調理した豚カツを返してから丼飯の上に載せる場合、食感を残すためにタマネギだけを卵で閉じ、最後に揚げたてのカツを載せて仕上げる場合もある。蕎麦つゆのかえしを豚カツを煮る割下に転用できることから、蕎麦屋などで蕎麦と共に供されることも多い。仕上げにミツバやグリーンピース、刻み海苔などが散らされるのが一般的である。
卵とじカツ丼の変種には以下のようなものがある。
カツ煮
チキンカツを使用した「親子カツ丼」
かけかつ丼
味付けの種類 > ソース

ウスターソース（とんかつソースに代表される濃厚ソースを含む）などで味付けするスタイルのカツ丼で、他と区別するために「ソースカツ丼」と呼ばれる。
味付け方法は複数の様式があり、上からソースをかけるもの、ソースを入れた容器にカツを漬けるもの、ソースで煮込むものなどがあり、店舗によっても異なる。豚カツの付け合せとして一般的な千切りキャベツを取り入れて、千切りキャベツを敷いた丼飯の上にトンカツを盛り付ける様式の地域や店もある。
福井県、山梨県甲府市などの地域では、単に「カツ丼」と呼ぶとソースカツ丼を指しており、卵とじのカツ丼は「卵カツ丼」「上カツ丼」「煮カツ丼」などと呼び別の料理とされている。
記録として残されている限りにおいては、早稲田大学向かいの鶴巻町にあった洋食店「ヨーロッパ軒」の初代・高畠増太郎が1913年に東京の料理発表会で披露し、同年より提供を開始したというものが最古である。これ以外に「大正10（1922）年2月、早稲田高等学院の学生・中西敬二郎が考案した、というのが定説である」という記述もみられるが、時系列的に10年近い隔たりがあるため、これを元祖とするには無理がある。
豚カツをウスターソースで味付けする事は日本全国で一般的であり、これを丼飯に載せて「カツ丼」とする店は各地に点在している。「誕生のきっかけ」とされるエピソードに明確な資料も少ないため、複数の地域が発祥を主張し、長野県駒ヶ根市と伊那市のように市長すらも加わった論戦に発展する事例もある。
他にも、群馬県桐生市、群馬県前橋市、長野県駒ヶ根市、岩手県一関市、福島県会津若松市、山梨県甲府市などが、それぞれ独自の発祥を主張している。
甲府周辺で提供される「カツ丼」（ご飯の上に切ったトンカツと千切りキャベツが乗ったもの）はソースがかかっていない状態で供されるため「ソースカツ丼」に分類される事に抵抗のある地元民も少なくない。勿論殆どの人はソース（ウスターが多い、というより卓上にウスターソースと醤油しかない店が多い）をかけて食すが、当然「かけない」自由もある。
とんかつソースをかけたカツを丼飯に載せたもの
とんかつソースをかけたカツを丼飯に載せたもの
濃口ソースのかかったカツを丼飯に載せたもの（福島県）
ウスターソースに浸したカツを丼飯に載せたもの（福井県・敦賀ヨーロッパ軒本店）
味付けの種類 > ドミグラスソース

→「ドミグラスソースカツ丼」、「かつめし」、「カツライス」、および「エスカロップ」も参照
ドミグラスソース（あるいはドミグラス風のソース）をかけたスタイルのカツ丼。ドミグラスソースは「ソース」ではあるが「ソースカツ丼」とは呼ばない。
岡山県岡山市のものが「デミカツ丼」（おかやまデミカツ丼）の名前でご当地グルメとして広まっている。丼飯にキャベツを敷いた上に豚カツを載せて、ドミグラス風のソースをかけた料理が「カツ丼」として提供される。グリーンピースや生卵をのせて出す店もある。取り扱う店舗にラーメン店が多いことから、本来の（フランス料理に用いる、牛肉と野菜の出汁をベースとした）ドミグラスソースではなく、中華スープ、煮干し出汁などをベースにしたドミグラス風のソースを用いる店もあるなど、様々である。
岐阜県土岐市には、ドミグラスソースやハヤシライス用のソースに、ケチャップ、醤油、和風だしなどを合わせたタレをかけた「てりカツ丼」というメニューがある。
広島県呉市には平皿に盛ったライスの上にビーフカツを載せてドミグラス風のソースをかけたものを「カツ丼」として提供する老舗洋食店がある。
大阪市内の一部地域や島根県松江市、愛媛県今治市などでは、平皿に盛ったライスの上にビーフカツやとんかつを乗せてドミグラス風のソースをかけたものを「カツライス」と呼んでいる。
兵庫県加古川市の「かつめし」はカツライスとも呼ばれ、主として牛肉のカツを用い、上からかけるドミグラス風のソースのことを「たれ」と呼ぶ。丼でなく平皿にのせて提供される。
福岡県大牟田市の2004年まで存在したデパート「松屋」の食堂では、「洋風カツ丼」という名称で豚肉のカツを用いた料理が提供されていた。現在は大牟田市のバックアップで「おおむた洋風かつ丼」という名称で14店で提供されており、地域おこしの名産となっている。
新潟県長岡市でも、「洋風カツ丼」という名称で豚肉のカツを用いた料理が提供されているが、ソースはドミグラスソースの他に、ケチャップベースのものもある。
北海道根室市を中心にした地域にみられる「エスカロップ」は、とんかつをケチャップライス（またはバターライス）に乗せてドミグラス風のソースをかけ、平皿で提供される。
岡山市のドミカツ丼
広島県呉市のカツ丼
大阪市のカツライス
新潟県長岡市の洋風カツ丼（ドミグラスソース）
新潟県長岡市の洋風カツ丼（ケチャップベース）
味付けの種類 > 醤油

豚カツを醤油味のタレで味付けして丼飯の上に乗せるスタイルのカツ丼。
新潟市の「タレカツ丼」、「醤油だれカツ丼」、群馬県下仁田町の「下仁田カツ丼」、埼玉県小鹿野町の「わらじかつ丼」、飯の上に海苔を敷いてカツを乗せタレをかける「訓子府カツ丼」（北海道訓子府町）などが存在する。
群馬県安中市の「タルタルカツ丼」は、醤油ダレがかかったトンカツの上にタルタルソースが乗せられている。また、トンカツに醤油をかけた「醤油カツ丼」が、岐阜県中津川市や福井県大野市など、店舗単位では全国各地に存在する。
醤油ダレで味付けした、新潟県の醤油だれカツ丼
甘めの醤油ダレに浸したカツを丼飯に載せたもの（埼玉県）
下仁田カツ丼（醤油タレ）
キャベツを敷いた上に醤油味のカツを置き、大根おろしとネギを載せたもの
味付けの種類 > 味噌

愛知県名古屋市周辺では卵とじのカツ丼以外にも、八丁味噌を用いた郷土料理の味噌カツからの派生である「味噌カツ丼」が提供されている。味噌カツ丼は全国チェーンのかつやや松乃家などでもメニューに採用されており、東海地方以外の地域においても一定の認知度を獲得している。
味付けの種類 > 餡

豚カツにとろみのある餡をかけるスタイルのカツ丼。
醤油餡や甘酢餡をかけた「あんかけカツ丼」があり、地方によってバリエーションが異なる。溶き卵が入った餡をかける岐阜県瑞浪市のものは、当時貴重品だった卵を多く使わないように考案されたことによる。
ウスターソース味の餡をかける岩手県一関市（旧千厩町）のものは、つゆが飯にしみないように考案されたもの。
静岡県富士市では、平皿に盛ったご飯の上にゆでキャベツと豚カツをのせ、溶き卵をそばつゆで伸ばしたものをかけた料理が「かつ皿」という名称で提供されている。
また中華料理店などでは、平皿に盛った白飯とカツの上に中華風の野菜餡をかけたものが「中華風カツ丼」といった名称で提供される例も散見される。
味付けの種類 > 野菜炒め

沖縄県の大衆食堂に見られるカツ丼は、カツの上（または下）に、ニンジン、タマネギ、ピーマン、キャベツ、白菜、ニラ、もやし、レタス、青菜など野菜の炒め煮を大量に盛り付ける。とんかつは煮込まず揚げたままの状態で載せられ、卵は野菜炒めの一部と化して綴じきれていないことが多い。また沖縄においては、本土風の卵とじカツ丼においてもニンジン、ニラ、ピーマン、青ネギなどの野菜が高頻度で使用され、他府県で一般的なタマネギだけを用いるカツ丼に出会うことは稀である。
味付けの種類 > その他

愛知県知多市岡田では、甘辛い醤油だれに浸したカツの上に目玉焼きを載せる独特のスタイルのかつ丼が提供されている。
丼飯の上に下味以外に味を付けていないトンカツと大根おろしを乗せ、好みで一味唐辛子、七味唐辛子、白醤油、濃口醤油、ポン酢、刻み海苔、刻みネギなどをかけて食べる「おろしカツ丼」は、大阪周辺では一般的なメニューになりつつある。「別れ」（具を丼飯の上に乗せず、調理時の手鍋に入れたままの状態）で供する店も多く、冷製のものもある。
カツカレーに類似した「カレーカツ丼・カツカレー丼」も、一部で提供されている。カレーはカレー丼にならって出汁とかえしで和風に味付けしたり、うどん粉でとろみをつけたものを使ったり、醤油やソースをベースにスパイスを加えたカレー風味ダレにするなど、和風の味付けにする場合もある。
そのほかにも、店舗によって様々な変わり種のカツ丼が存在する。
塩ダレをかけたもの、もしくはタレを使わずトンカツに塩味をつけて揚げる「塩カツ丼」（とんかつ 坂井精肉店 高田馬場店など東京の一部店舗）。
クリームシチューをかけた「クリームシチューかつ丼」が、ほっともっとで販売されたことがある。
トマトとタマネギなどを煮た酸味のあるソースをかける「トマトカツ丼」。かつては類似のメニューとして、がんこの丼専門店「あまどん」ではチーズを加えた「イタリアンかつ丼」が販売されていた。
オムライスの上にカツをのせ、ソースをかけた洋食である洋風カツ丼が東京で創作され、福井に伝わり「ボルガライス」として福井県武生市 (現：越前市武生地区) のご当地グルメとして販売されている。
カツ丼にまつわるエピソード > 刑事ドラマやコント

日本の刑事ドラマにおける定番の描写に、被疑者の取調べ中の食事として警察署内でカツ丼を食べるというものがある。刑事がポケットマネーで店屋物のカツ丼をとってやると、被疑者はそれを食べながら「私がやりました」と犯行を自供する、というパターンが典型例である。
久松静児監督、森繁久弥主演による1955年製作の映画『警察日記』で、取調中に警官が丼物を振る舞う場面が初出とされる。その後、小杉勇監督の映画『刑事物語』シリーズ第3作『灰色の暴走』（1960年）、連続テレビドラマ『七人の刑事』（1961年 - 1969年）、バラエティー番組『シャボン玉ホリデー』（1961年 - 1972年）など、1960年代に相次いで「刑事が被疑者にカツ丼を食べさせる」描写が登場している。
これらはあくまで事実とは異なるフィクションで、留置中の被疑者については警察署から弁当が用意されており、留置場での食事時間が必ず取られている。また、丼を投げつけるなどして警察官がひるんだ隙をついて逃走される可能性もある事から、取調室で食事が出されることはない。ただし任意同行時などでの逮捕前の取調べで出前を頼むときに、被疑者の選択でカツ丼を選ぶことが出来る場合はあるが、その費用は被疑者の自己負担となる。なお、警察官が費用負担した場合は利益誘導として裁判の際に供述の任意性が否定される場合がある。
ただし、過去に実際の取調べでも刑事が出前を取り寄せるケースがかなりあった。戦前及び戦後間もなくは取調中に店屋物を注文するケースもあり、一例としては平沢貞通が帝銀事件容疑で小樽警察署へ任意同行後逮捕された際に刑事の回想で「昼食に天丼が差し入れられたが平沢は箸を付けず、僕が一人で食べた」とある。また、小林多喜二の『一九二八年三月十五日』には、容疑者を予審に回す時に、「取調べに当った司法主任や特高は自腹（？）を切って、皆に丼や寿司などを取り寄せてご馳走した」（全集第2巻、p202）という記述がある。
2006年9月6日、埼玉県警所沢警察署の警部が、暴力団関係者である被疑者に「接見室ではなく取調室で家族と接見させる」「被疑者の両親の知人が持ち込んだカツ丼を取調室で食べさせる」（県警の規定では食事は留置場内で取ることとなっていた）などの便宜を図り、減給10分の1（3か月）の懲戒処分を受けた（この警部は同日に依願退職）。
筑波昭(2002)『連続殺人鬼大久保清の犯罪』 (新潮OH!文庫)によると、昭和46年に群馬県で起こった、連続女性暴行殺害事件の犯人である大久保清も、逮捕状は出ておらず、あくまで参考人としての任意同行という形だったためか、警察署でカツ丼を食べていることが書かれている。
こうしたことからか、2008年、警察庁で平成20年度「警察捜査における取調べ適正化指針」を発表し、事実上カツ丼の提供は禁止されるに至った。若林計志（2011）『プロフェッショナルを演じる仕事術』では、これは裏を返せば文章で通達しなければいけないほど、そういう事実があったという事を物語っているとしている。
2016年10月、兵庫県庁前で、半世紀近く営業を続け、兵庫県警の留置場などにできたての麺類やカツ丼など丼物を出前していた神戸市中央区のそば店「翁（おきな）そば」が閉店している。2018年には福島県猪苗代町の中ノ沢温泉にある旅館「磐梯西村屋」が運営する出前食堂「小西食堂」で、ドラマのような取調べを体験できるカツ丼屋「出前カツ丼専門店取調べ室」を催している。
カツ丼にまつわるエピソード > ゲン担ぎ

受験生やスポーツ選手がビフテキと共に食べる「敵」に「勝つ」という験担ぎが存在する。
競馬や競輪、競艇、オートレースとそれらの場外投票券売場など公営競技関係の施設では、ギャンブルで「勝つ」という験担ぎと洒落を込めてカツ丼を「勝丼」と称し提供する飲食店がある。
カツ丼にまつわるエピソード > 関連書籍

川原泉『甲子園の空に笑え!』（白泉社）
原宏一『かつどん協議会』（幻冬舎文庫）
ジェシカ・クーパー編／石毛直道、山下諭一訳『人類学者のクッキング・ブック』（平凡社）
カツ丼発祥の地との説がある三朝庵
豚カツが鶏卵でとじられている様子
カツ丼のテイクアウト
蕎麦屋のカツ丼定食
カレー味のカツとじ（大阪・高槻にて）
みそかつ丼
玉子餡のかかったかつ丼の一例（瑞浪市）
沖縄県のカツ丼
カレーカツ丼
ディスクジャケット

レコードのジャケット（スリーヴ）
凝った構造のCDジャケット（デジパック）
ジュエルケースのリーフレット（左、裏側から）
ディスクジャケット（英: disc jacket）とは、レコード、コンパクトディスク (CD)、DVD、Blu-ray Disc（BD、ブルーレイディスク）などといったディスクメディアを収容する紙の外装のこと。
日本語では、単に「ジャケット」と呼ぶことが多い一方で、「レコードジャケット」「CDジャケット」などとメディアの違いに応じて使い分けもなされる。袋状・筒状などになっているときは「スリーヴ（英: sleeve）ともいう。面の表と裏で「表ジャケット（おもて - ）」「裏ジャケット（うら - ）」と呼び分けることもある。
英語 "jacket" は「物に覆いをかぶせる事」と「物に覆いをかぶせる物」を指しており、語源に最も近い「（上衣の一種である）ジャケット」（15世紀半ば初出）も、本のカバー（1886年初出）やレコードのカバーも、機械の覆いも、この意味から来ている。ディスクジャケットの場合、その覆いにあたる面に描かれたものを指して "cover art" といい、日本語でもこれを音写した外来語として「カバーアート」が広く通用する。ディスクジャケットに印刷された写真のことを、日本語では和製英語で「ジャケット写真」（略語：ジャケ写）と呼ぶこともある。
各メディアのジャケット > レコード

LPレコード（アナログレコード）のジャケットは、厚紙などでできたスリーブで、4辺のうち3辺が閉じた袋状になっている。レーベル面が見えるように中央が丸い孔や透明になっているもの、見開きジャケット（ゲートフォールド）なるものもある。
同様のスリーブジャケットはレーザーディスク (LD) などでも使われた。
シングルレコードのジャケットは、表面にタイトルとジャケット写真が印刷されたものであり、裏面に歌詞や楽譜が印刷されている場合が多い。
各メディアのジャケット > レコード > A式・E式

アルバムレコードのジャケットではA式・E式と呼ばれる種類がある。
各メディアのジャケット > CD

CDなど音楽ディスクに多いプラスチック製のジュエルケースのジャケットは、ケースの透明な蓋の裏に差し込まれる、紙のリーフレット（1枚の紙）またはブックレット（小さな本）である。その表（おもて）面・表紙が特にジャケットと呼ばれ、裏面や内部には歌詞やクレジットなどが書かれる。裏ジャケットは、ケース内部に挟まれていて、ケースを分解しないと取り出せない。まれにブックレットが差し込まれる側を裏ジャケットとする装丁もある。シングルCDに多いスリムケースでは、裏ジャケットがなくCDのレーベル面が外から見える。CDケース（詳しくは光ディスクのケース参照）は1枚組や2枚組によっても違い、さまざまなバリエーションがあり、ケースの形状によってジャケットのサイズも異なる場合がある。
各メディアのジャケット > CD > 紙ジャケット

紙ジャケット（かみジャケット）とは、CDやDVDなどのケースの一種。ジュエルケースを使用せず、レコードと同様に紙製のスリーヴにディスクを収納するものである。アナログレコードのジャケットに倣って開発された。「紙ジャケ」と略称される。
中身のディスクは、プラスチック製の袋に入れられている。ジュエルケースと違い、規格が統一されていないため、微妙にサイズが違っていたり、簡素なパッケージの物から凝ったものまで、多彩なバリエーションがある。近年ではレコード時代に発売したアルバムをCDで復刻する際に、レコードのジャケット（A式・E式）をCDサイズのジャケットで模したものが発売されている。
各メディアのジャケット > CD > デジパック

デジパックとは、厚紙のパッケージにプラスチックのトレイを接着したもの。2つ折りや3つ折り式を主流に、多彩なバリエーションがある。
各メディアのジャケット > DVD、BD

DVDやBDなど映像ディスクに多いトールケースのジャケットは、ケース本体と透明プラスチックフィルムの間に挟みこまれる、紙のシートである。簡単に取り出せるが通常の使用では取り出す必要はない。表・背・裏が1つながりの1枚の紙になっている。またケースの統一性はなく、CDと同じジュエルケースで発売する場合もある。
DVDは、最初期からほとんどのケースがアマレイ社からの外注品で流通する場合が多かったが、ブルーレイではほとんどの作品において専用サイズのケースに「Blu-ray Disc」の刻印が添付された青色・黒色・ピンク色のケースが用いられる傾向にある。
各メディアのジャケット > ゲーム機

2000年のPlayStation 2以降、トールケースは会社ごとにフォーマットを統一した専用品で流通を行う傾向にある。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > PlayStation

ローンチ時から汎用のCDケースでも流通されているが、一部作品は専用の分厚いケースに入ったものが使用されている。独自仕様のケースには上下側面に「PlayStation」の刻印が入っている。2~5枚のマルチディスク作品は必ず汎用のCDケースが使用される。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > ニンテンドー ゲームキューブ

任天堂の製品でようやくプラスチック製の完全包装式のケースが使用されるようになった最初のハード。メモリーカードを一枚格納できる。二枚組ディスクも同じ厚さの専用ケースが使用される。外箱は紙製であるため劣化しやすい。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > Xbox,Xbox 360,Wii,Wii U

アマレイ社の刻印が入った汎用品に少し手が加えられたものが使用される。最大二枚収納できる。Xbox 360についてはアマレイ社以外のケースも塗装を統一して使用されることも多く、2013年を過ぎたころからマイクロソフトが製造する専用品に変更された。専用品はディスクロックの爪が四か所固定であるが、アマレイ社の汎用品は二か所固定である。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > PlayStation 2

全部で三バージョンが存在し、初代と二台目の本体にのみメモリーカードホルダーが内蔵。2000年のローンチ直後はメモリーカードが入る部分に「MEMORY CARD HOLDER」の刻印がないものが使用されたが、すぐに二代目にとって代わられた。三代目は2004年ごろから少数流通しており、ケース全体が全て汎用品仕様となったことによりメモリーカードホルダーが廃止。全バージョンがアマレイ社による製造である。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > ニンテンドーDS、ニンテンドー3DS

四角型のケースが使用された。DSのケースにはゲームボーイアドバンス用のカートリッジホルダーが存在する。3DSのケースは過度に肉抜きが細工され、DSのケースよりもやや薄くなったものが使用されている。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > Nintendo Switch

縦向きはブルーレイディスク用ケースと同じサイズだが、横と厚さがかなりカットされた縦長のケースが使用（塗装されていない透明のケースである）。カセットが入る箇所の上にサイズの小さい用紙を挟むことができる。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > PlayStation Portable

透明の縦長のケースが使用。UMDは最大二枚入る。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > PlayStation Vita

薄めかつわずかに縦長な程度のケースに変更されたが、透明でない青色のケースが使用されている。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > PlayStation 3

ブルーレイディスクと同じサイズのジャケットが入るものが使用されているが、ケースが無色透明。2009年までは「PLAYSTATION3」の文字とBlu-ray Discの刻印が上部に併記されていたが、2009年以降はPLAYSTATION3の文字が削除。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > PlayStation 4,PlayStation 5

青色のケースが使用。PS3とほぼ同じ寸法のケースであるが、上部分にもジャケットが入る仕様となった。また、ディスクロックの下にディスクを浮かすための爪が追加された。海外のディスク版ではまれに、ディスクロッキングの形状が異なる別企業が製造したケースが使用されていることもある。
安全上の警告はPS4，PS5とともに2024年現在はジャケット裏面の左側に記載されている。ただし、PS5のみ2021年ごろまでの一部作品では安全上の警告を一枚の要素の挿入で済ませる場合があった。
各メディアのジャケット > ゲーム機 > Xbox One,Xbox Series X

ケースは何段階かに分かってマイナーチェンジが行われているが、ケース自体はPlayStation 4よりも薄い形状となっている。
上部分に"XBOX ONE"とXBOXロゴの刻印が白ペイントで追記されたケースが使用。裏面には「Microsoft」のロゴが追加。ディスクはジャケット表側に固定され、ジャケット内部の右側にXBOXマークが追加されている。ケースのロッキングが頑丈すぎるため、ケースが経年劣化すると破損しやすい。
主に2017年以降に変更。ディスクケースの形状が大幅に変更され、ケースの色合いも少し緑寄りに修正された。ロッキングも破損しにくい形状に変更される。XBOX ONEロゴの白塗装のフレームも変更され、Microsoftフォントの左にWindowsマーク(正方形型)が追加。One X Enhancedに対応した作品かどうかは「4K HDR」などの表記や裏面の詳細表記で確認する必要がある。
2020年以降は、Series X/Sの登場に伴い、「XBOX ONE」ロゴが「XBOX」に変更され、ケースの左上に「X」マークのシールが張られる場合がある。また、OneとSeries X間の互換表記がジャケット用紙に追加される。
2021年以降は、「XBOX」ロゴが消滅し、PS4と同じサイズのジャケット用紙が入るケースに変更される。
2024年以降(ブラックオプス6より後に出たディスク版)はディスクジャケットのデザインが変更され、左上の対応プラットフォーム表記用のアイコンが右上に移動する。
グラフィックデザインとしてのジャケット

ジャケットは、ディスク・パッケージの外見を構成するため、視覚デザイン上最も重要な、ブックデザインでの表紙にあたる要素となる。ジャケット面はディスクを代表するデザインとされ、雑誌やウェブページなどのディスク紹介では、ジャケット面が印刷や表示される。
ジャケットを利用した商品

1982年4月、ワコールはレコードジャケットにレコード盤型の厚紙と下着（シェイプパンツ）を封入して販売したところ、若い女性に受けて6000枚が早期に完売した。
ジャケットサイズ

携帯用プレイヤー・録音再生機器においては、投影面積を各メディアのディスクジャケットに近づける試みがなされており、そうした機器では「ジャケットサイズ」が謳われていた。
ソビエト連邦の国歌

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: この項目では、1944年以後のソビエト連邦およびロシアSFSRの国歌について説明しています。本国家成立から1944年以前の国歌については「インターナショナル (歌)」をご覧ください。
| Государственный гимн Союза Советских Социалистических Республик |
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 和訳例：ソビエト社会主義共和国連邦国歌
 
 国歌の対象 ソビエト連邦  ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国
作詞:  セルゲイ・ミハルコフ、ガブリエリ・エリ＝レギスタン
作曲:  アレクサンドル・アレクサンドロフ
採用時期:  1944年1月1日(初代の歌詞) 1977年9月1日(2代目の歌詞)
採用終了:  1991年12月26日(ソビエト連邦) 1990年11月23日(ロシアSFSR)

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 ソビエト社会主義共和国連邦国歌（演奏） noicon 
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ソビエト社会主義共和国連邦国歌（ソビエトしゃかいしゅぎきょうわこくれんぽうこっか、ロシア語: Государственный гимн Союза Советских Социалистических Республик）、通称ソビエト連邦国歌（ロシア語: Государственный гимн СССР）とは、1944年から1991年のソビエト連邦の崩壊までのソビエト社会主義共和国連邦、および同年代のロシア・ソビエト連邦社会主義共和国における国歌である。1922年の成立から1943年までのソビエト連邦およびロシアSFSRの国歌はインターナショナルであるが、本稿では1944年以後の「ソビエト連邦国歌」について記す。
概要

本来は1943年に全く新しい曲と歌詞で国歌を制定する予定で公募されたが、ヨシフ・スターリンの気に入るような作品が集まらず、結局アレクサンドル・アレクサンドロフが1938年に作曲した「ボリシェヴィキ党歌」（Гимн партии большевиков、作詞はヴァシリー・レベジェフ＝クマチ）の曲を流用し、児童文学作者であったセルゲイ・ミハルコフの詩を元にガブリエリ・エリ＝レギスタンが補作するかたちで決定された。
この決定を受け、「インターナショナル」はこの年をもって国歌としての使用を終了、翌年1944年以降は全連邦共産党(ボリシェヴィキ／のちのソビエト連邦共産党)の党歌となった。1993年に結党したロシア連邦共産党においても党歌として使用されている。
当初の歌詞の2番にはレーニンとともにスターリンを称える箇所があるが、スターリン死去後の1955年12月7日から歌詞なしで演奏されるようになった (55年以後もスターリンに関係の薄い1番のみが歌われた音源が存在する) が、1977年にミハルコフ自身が作詞し直した、新しい歌詞になった。
1991年のソビエト連邦の崩壊とともに、ロシアの暫定的な国歌として「愛国歌」が選ばれたが、歌詞がないこともあり定着せず、国民からは旧ソ連国歌の復活を求める声が上がった。
2000年に制定された現行のロシア連邦国歌では、ソビエト連邦国歌の旋律と歌詞の一部（"Славься, Отечество наше свободное"：讃えられて在れ、自由な我らが祖国よ）を転用している。その他の歌詞もやはりミハルコフが作詞している。
なお、日本では「祖国は我らのために」の通称が使われることがあるが、これに相当する名称はソ連・ロシアにはない。
初代の歌詞

[要出典]
1944年から1955年までの初代歌詞は次の通り。3番は発表当時の独ソ戦を想起させる。アレクサンドロフ赤軍合唱団が最初に歌った。
1977年以降の歌詞

フルシチョフによるスターリン批判およびその後のソ連国内におけるスターリンの否定的再評価によってスターリンを賞賛する部分が差し替えられたほか、大祖国戦争中であった1944年時点では適切だったもののその後の情勢変化により過度に好戦的とみなされかねない歌詞を含むこと、戦争に関する歌詞が多い一方で共産主義についての歌詞が少ないことなどが問題視され、特に3番については全面的な改訂が行われた。
ボリシェヴィキ党歌

→詳細は「ボリシェヴィキ党歌」を参照
国歌になる前のボリシェヴィキの党歌。スターリン批判以前なので、レーニンと共にスターリンを称える箇所が存在する。
年代別の音源

ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
ソビエト社会主義共和国連邦国歌

赤軍合唱団（1944年）
ソビエト社会主義共和国連邦国歌

ボリショイ劇場管弦楽団(1977年)
ソビエト社会主義共和国連邦国歌

赤軍合唱団(年代不明)
うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。
前後の国歌

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| 先代インターナショナル |  ソビエト連邦の国歌2代目 | 次代 ロシア連邦の国歌 愛国歌 |
ウクライナ・プリピャチの高層アパートに書き残されたコーラス部分の一節
陶弘護

|  凡例陶弘護 |
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時代:  室町時代
生誕:  康正元年9月3日（1455年10月13日）
死没:  文明14年5月27日（1482年6月13日）
改名:  幼名：鶴寿丸
別名:  五郎（通称）、越前
戒名:  昌龍院殿建忠功勲大居士
墓所:  龍文寺（山口県周南市長穂）
官位:  尾張権守、尾張守、筑前守
幕府:  周防・筑前守護代
主君:  大内政弘
氏族:  多々良姓右田氏庶流陶氏
父母:  父：陶弘房、母：仁保盛郷娘
兄弟:  弘護、右田弘詮
妻:  正室：益田兼堯娘
子:  武護、興明、興房、女子（宗像氏定室）、弘宗、弘輔
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陶 弘護（すえ ひろもり）は、室町時代の武将で大内氏重臣。
生涯

康正元年（1455年）に周防国山口の私邸で生まれる。陶氏は大内氏の一族であり、代々周防守護代職を務めた。父が応仁の乱で応仁2年（1468年）に戦死し、13歳で陶氏当主を継いだ。翌年元服して、当主大内政弘から一字を受けて「弘護」と名乗る。