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教会の聖母子
外観 > 額装と銘

初期フランドル派を専門とする美術史家エリザベト・ダネンスは、『教会の聖母子』のオリジナルの額装に見られる上部が丸まった形状が、フーベルト・ファン・エイクが制作を開始し、その死後に弟ヤン・ファン・エイクが作業を引き継いで完成させた『ヘントの祭壇画』を想起させるとしている。1851年の記録から『教会の聖母子』のオリジナルの額装に刻まれていた銘が伝わっている。詩歌の形式で記されていたこの銘は、額装最下部のフレームから記述が始まり、両横のフレームを経て最上部のフレームで終わっている。最下部のフレームには「FLOS FLORIOCOLORUM APPELLARIS」、両横と最上部のフレームには「MATTER HEC EST FILLIA PATER EST NATUS QUIS AUDIVIT TALIA DEUS HOMO NATUS ETCET」という文章が記されていた。日本語訳すると「母は娘。その父は天性。かつてこんなことはなかったであろう。神が人を創り給いた」となる。
マリアの衣服の裾にはラテン語の文言が記されており、オリジナルの額装に刻まれていた銘と関連しあっている。さらに、ヤン・ファン・エイクが1436年ごろに描いた『ファン・デル・パーレの聖母子』の聖母マリアのローブに刺繍されている文言とも共通性がある。『ファン・デル・パーレの聖母子』の文言は『知恵の書』(7:29) から引用された「EST ENIM HAEC SPECIOSIOR SOLE ET SUPER OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM. LUCI CONPARATA INVENITUR PRIOR」で、「知恵は太陽よりも美しく、すべての星座にまさり、光よりもはるかに輝かしい」という意味である。また、ラテン語で書かれた「太陽の光が窓を通り抜けても/決して汚されることはない/彼女は聖処女だった/そして今でも聖処女のままである」という中世の賛美歌の一節を絵画化した作品だという説もある。
これらの銘や文言が、描かれている彫像やマリアの描写に生命を吹き込んでいると見なす美術史家たちがいる。一方でクレイグ・ハービソン (en:Craig Harbison) らのように、当時のディプティクは純粋に個人的な祈祷用に制作されたものであり、記されている銘や文言は決まり文句で、祈祷者に心の安寧をもたらす役割以上の意味はないと主張する美術史家もいる。さらにハービソンは、ヤン・ファン・エイクが個人からの依頼で制作した作品には非常に多くの宗教的な文言が記されていることを指摘している。これらの文言はプレイヤー・タブレットや祭壇画と同じく、祈祷者の心を癒す役割があるとし、このような祭壇画の好例としてロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する初期フランドル派の三連祭壇画『聖母子』(en:Virgin and Child (after van der Goes?)) を挙げている。
外観 > 教会の描写

ヤン・ファン・エイクの初期の作品に描かれている教会や聖堂は、ロマネスク様式の建物として描かれていることが多く、『旧約聖書』に書かれているエルサレム神殿を模した構成となっていることがある。しかしながら『教会の聖母子』の教会は当時最新のゴシック様式で描かれている。これはおそらくマリアと「戦う教会と教会の栄光」(en:Church militant and church triumphant) とを関連付けることを意図しており、マリアの姿勢と非常に大きく描かれた身体は、ビザンチン美術や国際ゴシックの絵画作品からの影響を受けている。北方ヨーロッパの絵画作品における建築学的に正確な建物描写は、ヤン・ファン・エイクが初めてもたらしたものだった。
ヤン・ファン・エイクはこの作品で教会内部を非常に精密に描いており、当時最新のゴシック様式の建物が正確に描写されている。このため、ヤン・ファン・エイクが様式の微妙な差異を描き分けることができるだけの建築学に関する豊富な知識を有していたと考える美術史家や建築史家も多い。細部にわたって詳細かつ正確に描きこまれているために、ヤン・ファン・エイクがモデルとした教会ないし聖堂が分かるのではないかと考える学者も存在する。しかしながら他のヤン・ファン・エイクの作品と同じく、『教会の聖母子』の教会も想像の産物であり、おそらくはヤン・ファン・エイクが理想とする建物として描かれている。この教会に直接のモデルが存在しないことは、当時の教会にはありえないものが多数描かれていることから判断できる。
『教会の聖母子』の教会描写で、ヤン・ファン・エイクが実在の建物をモデルとしなかったことについて研究している美術史家もいる。主流となっている説は、ヤン・ファン・エイク自身が理想とする教会を描き、マリアの幻影の現出にふさわしい場所を用意したというもので、写実的な効果よりも美学的な効果を狙っているとする。この作品に描かれている教会には直接のモデルとなっている建物は存在しないと考えられているが、トンゲレンの聖母大聖堂や、聖ニコラース教会 (en:Saint Nicholas' Church, Ghent)、サン＝ドニ大聖堂、ディジョン大聖堂 (en:Dijon Cathedral)、リエージュ大聖堂 (en:Liège Cathedral)、ケルン大聖堂が間接的ないし部分的なモデルとなっている可能性も指摘されている。トンゲレンの聖母大聖堂には『教会の聖母子』に描かれているのとよく似たトリフォリウムやクリアストーリーが存在している。教会や聖堂の数が少ないトンゲレンは北東から南西へと延びる細長い地域である。よって『教会の聖母子』に描かれている陽光をトンゲレンで求めるならば、夏の午前中ということになる。トンゲレンの聖母大聖堂は奇跡認定されたことがある聖母子立像でも有名だが、この立像はヤン・ファン・エイクの死後に制作されたものである。
美術史家オットー・ペヒトは、『教会の聖母子』に「インテリア幻想」と呼ばれる錯視効果が見られるとしている。この作品を鑑賞する者の視線は身廊と交差廊へ向かい、「内陣仕切りと聖歌隊席へと伸びて」いく。ペヒトの説では、この作品では意図的に遠近法が歪められており、「建物を構成するパーツの関連性は明らかになっているとはいえない。後景と前景の遷り変わりが、柱を覆い隠すように描かれた聖母マリアによって巧妙に隠蔽されている。（後景と前景をつなぐ）中景はほとんど除去されており、我々の視線は無意識のうちに錯綜してしまう」としている。この錯視効果は陽光の彩色度合いでさらに強められている。詳細に描かれた室内は薄暗く陰の部分が多いにもかかわらず、見えない屋外には豊かな光があふれていると思わせる表現がなされている。
外観 > 窓とステンドグラス

13世紀ゴシック様式の教会としては珍しいことに、『教会の聖母子』に描かれている窓はほとんどが透明な板ガラスとなっている。ジョン・L・ウォードは、身廊をめぐる多くの窓のなかで、キリスト磔刑像が浮かび上がるように描かれている窓がもっとも重要であると指摘した。この窓は鑑賞者の視線を正面から受け止めており、その描写も赤と青で彩られた花を表現した複雑なデザインのステンドグラスとなっている。この窓は透視図法がぼやけだす画面最奥部に描かれているが、すぐ背後に描かれている花をあしらったステンドグラスとの効果で「突如として画面最前面にキリスト磔刑像が出現したかのように見えはじめる」としている。
ウォードはこのような目の錯覚ともいえる現象の原因が、画面最上部へ集約する透視図法がぼやけていくためだとは考えていない。これは『創世記』に記された生命の樹に対する巧妙な暗喩で、『教会の聖母子』には「キリストの復活」の象徴が描かれているためであるとしている。キリストが磔刑に処せられている十字架の最上部に花を配するという構図は、1426年ごろにマサッチオが描いた、十字架の最上部には樹木が描かれている『キリスト磔刑』(en:Crucifixion (Masaccio)) にヒントを得た可能性がある。ウォードは、ヤン・ファン・エイクがマサッチオの作品以外からも様々な影響を受けて十字架に咲く花を描いたとし、「十字架が生命の樹となって生れ変わり、人々が見つめる中で花を咲かせた」まさにその瞬間を描こうとしたと結論付けた。
寓意と解釈 > 光の描写

中世ヨーロッパでは聖母マリア崇敬が盛んで、15世紀初頭にはマリアを主題とした美術作品が数多く制作された。マリアは『ヨハネによる福音書』(1-14) の「想いは肉体となった (Word was made flesh)」肖像として表現されることも多く、神の聖なる光 (en:divine light) を直接その身に受けた人物として描かれた。中世美術において光は、マリアの懐胎とキリストの誕生を意味する視覚的象徴として使用されていた。窓から射し込んだ神の聖なる光がマリアの身体を貫いたときに、キリストがマリアの胎内に宿ったと信じられていたのである。
『教会の聖母子』において光が聖なる存在として表現されていることは、マリアのドレスのすそに刺繍されているラテン語の文章や オリジナルの額装の銘からも明らかである。降り注ぐ光の光源は、太陽からの自然光ではなく聖なる存在が発しているかのように描かれ、マリアの表情を明るく照らし出している。マリアの背後の床に描かれた二つの光のスポットがこの作品に神秘的な雰囲気を与えるとともに、神が存在しているということを表現する効果をもたらしている。マリアはきらめく光を全身に浴び、その背後の壁龕にはキリストの顕現の象徴である二本のロウソクに照らし出された聖母子像がある。自然には存在しえない光の描写が教会内部に幻想的な表情を与えており、ペヒトはこの雰囲気を創り出したヤン・ファン・エイクの色彩感覚を高く評価している。
15世紀にはアルプス以北の北方ヨーロッパの画家たちにとって、キリストの顕現の秘跡を表現する手法として光を使用することが普通になっていった。窓ガラスを貫いた光が処女であるマリアにキリスト懐胎をもたらしたとする手法で、これは12世紀のフランス人神学者ベルナルドゥスの著書といわれる『説教集』の「さまざまな説教 (Sermones de diversis)」の一節から着想を得ている。「輝く陽光はいささかも色あせることなくガラス窓を貫き、何ら傷つけたり破壊することはない。このようにして、素晴らしき全能の父たる神のみ言葉が処女（聖母マリア）の寝室に入り込み、その胎内から人の姿となって顕現したのである」
初期フランドル派の台頭以前には、絵画における聖なる光の表現技法は十分とはいえず、天界からの輝きを表現する際にはきらめく黄金として描写されるだけだった。降りそそぐ光の動きに意味を持たせるのではなく、光そのものに重点を置いた描写がなされていたのである。ヤン・ファン・エイクは光の彩度を重視した最初の画家のひとりで、周囲を明るく照らし出す様子と、画面を満たす光の色調の変化を描いた。様々な明度の光によって照らし出された物体を精緻な色彩感覚で描き分けた。躍動する光が『教会の聖母子』にも表現されており、とくにマリアのドレス、宝冠、髪、外套に描きあげられている。
寓意と解釈 > エレウサのイコンからの影響

アントワープ王立美術館が所蔵する『泉の聖母』と『教会の聖母子』は、ヤン・ファン･エイクがその最晩年に描いた聖母子像とされている。描かれているマリアはどちらの作品でも立ち姿で青色のドレスを身にまとっている。これらはヤン・ファン・エイクがキャリア初期に、坐して赤いドレスを着用したマリアを多く描いていたこととは好対照といえる。マリアを立ち姿で描いた絵画作品はビザンチン絵画のイコンによくみられる構図で、『教会の聖母子』と『泉の聖母』はともに「エレウサのイコンと呼ばれる作品群の影響を受けている。エウレサのイコンは英語で「慈しみの聖母」ともいわれ、マリアと幼児キリストが頬を寄せ、キリストがマリアの顔をなでているという構図の作品である。
14世紀から15世紀にかけて、このようなビザンチン絵画作品が大量にアルプス以北の北方ヨーロッパに持ち込まれ、初期フランドル派の最初期の画家たちによって盛んに模写された。作者未詳の『カンブレーの聖母』に代表されるような後期ビザンチン絵画と、こうしたビザンチン美術の影響を強く受けていたジョットのような画家たちの作品では、マリアが非常に大きな身体の女性として描かれることが多かった。ヤン・ファン・エイクも間違いなくこの作風を取り入れているが、具体的にいつごろ描かれたどの作品から影響を受けたのかということについては議論となっている。ただし、ヤン・ファン・エイクがこの作風の絵画作品を直接目にしたのは、1426年か1428年のイタリア訪問時だと考えられている。これは『カンブレーの聖母』が北ヨーロッパに持ち込まれる前のことだった。『教会の聖母子』と『泉の聖母』は幾度も模写され、15世紀を通じてさまざまな工房が製作した複製画が市場に流通している。
ビザンチンで巨大なマリア像が好んで描かれたのは、ギリシャ正教会との不和に終止符を打とうとする、当時の世論や和解交渉と関係があるといわれている。ヤン・ファン・エイクのパトロンで、宮廷画家として寓したブルゴーニュ公フィリップ3世も、このような動向に強い関心を示していた。ヤン・ファン・エイクが1431年ごろに描いた肖像画『枢機卿ニッコロ・アルベルガティ』に描かれているニッコロ・アルベルガティは、ビザンチンとギリシャ正教会の関係修復に尽力したローマ教皇庁の外交官の一人だった。
寓意と解釈 > 教会を体現する聖母マリア

『教会の聖母子』では、マリアに三つの異なる役割が与えられている。それは「キリストの母」、「教会の栄光」(en:Church militant and church triumphant)、そして「天界の女王」である。「天界の女王」の役割はマリアがかぶる宝冠によって強調されている。『教会の聖母子』は装飾写本のミニアチュールとほぼ同じ大きさの小作品だが、建物や内装に比べてマリアの身体が非常に大きく、教会にそびえたつかのように描かれている。マリアの頭は教会二階の回廊とほぼ同じ高さにあり、その身長はおよそ5メートルに達すると考えられる。マリアを巨大な女性像で描くのはビザンチン美術の伝統的手法で、ビザンチン美術の影響を受けていたルネサンス黎明期のイタリア人画家ジョットも、同様の手法で1310年ごろに『荘厳の聖母』(en:Ognissanti Madonna) を描いている。マリアの身体を非常に大きく描くことによって、マリアの優れた人格と教会での重要性を表現しようとしたと考えられている。美術史家ティル＝ホルガー・ボルヘルトはこの作品のマリアについて「聖母が教会にいるのではない、聖母こそが教会だという暗喩である」としている。巨大に描かれたマリアは教会そのものを体現、象徴しているという説を最初に唱えたのは、1941年のエルヴィン・パノフスキーである。19世紀の美術史家たちは『教会の聖母子』のマリアが大きく描かれているのは、ヤン・ファン・エイクが若年で技量が未熟だったキャリア初期の作品であるためだと考えていた。
現在ではマリアを巨大に描いたのは意図的なものだったと見なされており、写実的に描かれた『宰相ロランの聖母』や『アルノルフィーニ夫妻像』などとは対照的な構成を持つ作品となっている。ただし、写実的に描かれている両作品ではあるが、人物に比べて室内は非常に狭く描かれているように見える。これは描かれている依頼主や、依頼主と聖人との親密な関係を表現することを意図している。ヤン・ファン・エイクがマリアを巨大に描いた別の作品に、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵する『受胎告知』がある。1434年から1436年ごろに描かれたこの作品では、描かれている建物の建築様式が不明確であるために、マリアとの比較対象となる建物の大きさが判断できない構成になっている。16世紀の画家ヨース・ファン・クレーフェ (en:Joos van Cleve) が『受胎告知』の複製画を制作しているが、おそらくは「この画家の未熟さゆえに」マリアは普通の大きさで写実的に描かれたといわれている。
マリアは、聖母マリアが信者の前に顕現する「聖母の出現」の構成で描かれている。このため『教会の聖母子』の失われたパネルには、マリアに向かって跪いて祈りをささげるディプティク制作依頼者の肖像画が描かれていたと考えられている。聖人が信者の前に姿を現すという構図はこの時代の北ヨーロッパ美術作品によく見られるもので、ヤン・ファン・エイクの『ファン・デル・パーレの聖母子』（1434年 - 1436年）も、同様の構図で描かれた作品である。この『ファン・デル・パーレの聖母子』では、聖書を手に祈りを捧げていた依頼主ヨリス・ファン・デル・パーレが一息ついた瞬間に、祈りが具現化したかのように聖母子と聖ゲオルギウス、聖ドナトゥスが顕現する様子が描かれている。
寓意と解釈 > 巡礼との関連

教会内部の柱にプレイヤー・タブレットが掛けられていることから、『教会の聖母子』に描かれている教会は巡礼教会であると推測される。このことからクレイグ・ハービソンは、この作品には巡礼に関する秘蹟も描かれているのではないかとしている。このようなタブレットには奉納者それぞれの祈りや願いが詳細に書かれており、特別な聖像や絵画の前、あるいは教会内部に捧げられたものだった。プレイヤー・タブレットには現世での罪を赦し、死後に煉獄へと落ちることを防ぐ効果があると信じられていた。描かれているプレイヤー・タブレットが捧げられているのは、マリアの左肩後方の壁龕に置かれた聖母子の彫像である。失われたオリジナルの額装に刻まれていたキリスト降誕に関する文言は、「ETCET」という文字で終わっており、これは「エトセトラ (etcetera)」で、おそらくはこの作品の鑑賞者全員に対する贖宥状となっている。しかしながら、『教会の聖母子』の本来の制作目的は、あくまでも個人的な祈祷用や巡礼の再現を目的としたものだった。ヤン・ファン・エイクのパトロンだったフィリップ3世は数多くの聖地巡礼を行った君主だったが、1426年にヤン・ファン・エイクに対して個人的な贖宥状を与えた記録が残っている。中世後期のヨーロッパではこのような慣習が広く受け入れられていた。
『教会の聖母子』に描かれている聖母マリアと幼児キリストは、背景にある聖母子の彫像が具現化したものである。当時このような現象に遭遇することは、巡礼時における最高の神秘体験であると考えられていた。具現化した聖母子と彫像の聖母子のポーズは酷似しており、マリアが被っている丈の高い宝冠も、実際の王族が着用する王冠や、マリアを描いた絵画作品に見られる宝冠ではなく、マリアをモデルとした彫刻作品によくみられる表現である。さらにハービソンは、具現化した聖母子の背後の床面にある二つの光のスポットが、彫刻の聖母子の両横に立てられたロウソクに呼応しているとしている。
失われた右パネルと複製画

ほとんどの美術史家が『教会の聖母子』はディプティクの片翼（左パネル）だったとしている。もう一枚の翼（右パネル）と蝶番で接続されていたと考えられる留め金の跡があり、失われた右パネルには左パネルである『教会の聖母子』と対称性のある絵画が描かれていたと考えられている。『教会の聖母子』のマリアは中央やや右に立ち、恥ずかしそうに顔を伏せているかのように、その視線は下向きにパネルの端を見つめている。このマリアの下向きの視線は、右パネルに描かれていたであろう、跪いた制作依頼者の肖像に向けられていた可能性が高い。壁龕、キリスト磔刑像とその背後の窓を除いて背景の構造物はパネル左側に右向きの角度で描かれており、聖母子だけではなく左パネル全体が右側を向いているという構成となっている。
ハービソンは『教会の聖母子』は「まず間違いなく祈祷用のディプティクの左パネルである」と主張している。美術史家エリザベト・ダネンスは、マリアの視線がパネルの端を超えているように見えることについて、初期フランドル派のディプティクやトリプティク（三枚のパネルで構成された宗教画。大規模な作品は三連祭壇画と呼ばれる）に描かれた聖人の視線が、同じ作品に描かれた制作依頼者の肖像にまっすぐ向けられている作品が多いことを指摘している。また、教会が右斜めに傾いている構図で描かれていることも、『教会の聖母子』と右パネルとが関連付けられていることを示唆している。よく似た構成で描かれた同時代の絵画作品として、フレマールの画家の『受胎告知』があり、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが1452年ごろに描いた『ブラック家の祭壇画』では、各パネル間の連続性がさらに強調された構成となっている。
ヤン・ホッサールトの作品ではないかと言われているディプティクの左パネルに描かれた『教会の聖母子』。 1510年から1515年ごろに描かれ、ローマのドーリア・パンフィーリ美術館 (en:Doria Pamphilj Gallery) が所蔵している。ヤン・ホッサールトではなく、ヘラルト・ダヴィトの作品と言われることもある。
右パネルに描かれた『聖アントニオスと依頼主』。1513年ごろの作品で、左パネルの『教会の聖母子』と同じくローマのドーリア・パンフィーリ美術館が所蔵している。
ほぼ同時代に描かれた『教会の聖母子』の模写となるディプティクが二点現存している。ヘントの「1499年の画家」(en:Master of 1499) と呼ばれる画家の作品とヤン・ホッサールトによるものといわれる作品で、両作品ともにオリジナルのヤン・ファン・エイクの『教会の聖母子』が、ブルゴーニュ公フィリップの曾孫にあたるマルグリット・ドートリッシュの所有となっていた時期に完成を見た。どちらのディプティクも左パネルにはオリジナルとは差異が見られる『教会の聖母子』の複製画が、右パネルには制作依頼者の肖像画がそれぞれ描かれている。しかしながら、両作品の右パネルはまったく別物となっている。1499年の画家のディプティクの右パネルには、豪奢な私室で祈りを捧げるシトー会の修道僧クリスチアン・デ・ホントが、伝ホッサールトの右パネルには、幻想的な緑豊かな屋外で聖アントニオスが付き添う、ひざまずいたアントニオ・シチリアーノがそれぞれ描かれている。どちらのディプティクがファン・エイクの『教会の聖母子』の右パネルを模写しているのか、あるいはどちらも全く異なる情景が描かれているのかは分かっていない。
1499年の画家が描いた『教会の聖母子』はマリアの衣装の配色をはじめ、ファン・エイクのオリジナルと比べて細部にかなり相違が見られるが、美術史家の見解はオリジナルに比べて作品のバランスや構成が損なわれているということでほぼ一致している。伝ホッサールトの『教会の聖母子』も、マリアの立ち位置が変更されている、マリアの衣装が暗青色一色になっている、マリアの表情が変更されているなどの大きな修正が見られる。そして、どちらの『教会の聖母子』もオリジナルのマリアの背後に描かれた二つの光のスポットが除去されているほか、多くの宗教的寓意を意味する事物が省略されている。これは、ヤン・ファン・エイクが用いた宗教的寓意の重要性を、後世の画家たちが理解しきれていなかったためだと考えられている。しかしながら、伝ホッサールトの『教会の聖母子』は、全体としてはオリジナルを忠実に模写していることから、作者がヤン・ファン・エイクの技量と才能に多大な敬意を払っていたことが見て取れる。また、1499年の画家『教会の聖母子』にも、天井の描写や赤い布地の質感など、ヤン・ファン・エイクが1434年に描いた『アルノルフィーニ夫妻像』を連想させるものが数多く描かれていることから、ヤン・ファン・エイクを賞賛していたと考えられている。
1520年から1530年ごろに、フランドルの装飾写本作家、ミニアチュール画家のシモン・ベニング (en:Simon Bening) が幼児キリストを抱く聖母マリアの上半身像を描いている。この聖母子像は『教会の聖母子』とよく似ているため、『教会の聖母子』を下敷きにして制作された作品ではないかといわれている。ただし、マリアの頭部に15世紀の作品によくみられる円光 (en:Haro) が描かれているなど、『教会の聖母子』に直接の影響を与えた可能性がある、後期ビザンチン絵画の『カンブレーの聖母』にも酷似している。ベニングの聖母子像は、1499年の画家ならびに伝ホッサールトの『教会の聖母子』とは相違点が多い。ベニングの聖母子像はディプティクではなく単体での作品であること、構図はヤン・ファン・エイクのオリジナルに似ているものの、彩色が全く別物となっていることなどである。これらの点から、ベニングの聖母子像はヤン・ファン・エイクのオリジナルではなく、伝ホッサールトの複製画からの影響を受けていると考えられている。
来歴

『教会の聖母子』の来歴には不明な点が多い。来歴が残っている時代であってもその記録が錯綜していることもあり、ダネンスは「信用できない」としている。16世紀初頭から1851年までの記録はほぼ皆無で、その後も1877年に盗難に遭ったという記録はあるが、いつ取り戻されたのかは正確には分かっていない。歴史家レオン・ド・ラボルドが、1851年にフランスのナント近郊の村にあった祭壇画について記録している。この記録によれば、教会の身廊で右腕に幼児キリストを抱く聖母マリアが描かれており、「板に描かれた祭壇画で保存状態は極めて良好、制作当時のオリジナルの額装が残っている」と記されている。また、ラボルドの記録には、オリジナルの額装に刻まれていた銘の記述も残されていた。1855年の記録にはフーベルトとヤンのファン・エイク兄弟の合作とする「教会の聖母」の記述があり、この作品はラボルトの記録に記されている聖母子の板絵と同じ絵画であると考えられている。この「教会の聖母」はフランス人ノーが所有しており、もともとはフランス人外交官がイタリアで収集した絵画コレクションをノーが50フランで購入したものだった。
アーヘンの美術品収集家バルトルド・スアモントが1860年代に購入し、1869年の記録に額装の銘とともに記述されている板絵が『教会の聖母子』に非常によく似ている。この板絵はナント由来の作品であると考えられており、1851年にラボルトが記録した祭壇画と同じものではないかとされている。1874年5月にベルリン美術館が219点の絵画を購入し、この絵画のなかにスアモントのコレクションも含まれていた。その後、1877年に『教会の聖母子』は盗難に遭い、10日ほどのちに発見されたときにはオリジナルの額装は失われていた。『教会の聖母子』は、ベルリン美術館が発行した1875年のカタログにはヤン・ファン・エイクの贋作であると記されており、1883年のカタログでは紛失したオリジナルからの模写であると記されていた。しかしながら間もなく作者の特定が見直されて、1904年に発行されたカタログではヤン・ファン・エイクの真作であると記されている。
『教会の聖母子』のディプティクの制作依頼者は、ヤン・ファン・エイクのパトロンだったブルゴーニュ公フィリップ3世だと考えられている。その後、フィリップ3世の美術コレクションの多くを相続した曾孫マルグリット・ドートリッシュの1567年の資産目録に、『教会の聖母子』の特徴に合致する絵画の記録が残っている。この記録には「Ung autre tableaul de Nostre-Dame, du duc Philippe, qui est venu de Maillardet, couvert de satin brouché gris et ayant fermaulx d'argent doré et bordé de velours vert. Fait de la main Johannes. 」 と書かれている。資産目録の記述方式の慣例から「Johannes」はヤン・ファン・エイク を、「duc Philippe」はブルゴーニュ公フィリップ3世のことを指しているとされている。
『トリノ＝ミラノ時祷書』の「画家 G」と呼ばれる人物が描いたとされるミニアチュール『死者のためのミサ』。『トリノ＝ミラノ時祷書』は複数の画家がミニアチュールを担当しており、このうち「画家 G」はヤン・ファン・エイクではないかといわれている。このミニアチュールに描かれているゴシック風の室内描写は『教会の聖母子』と非常によく似ている。
マリアとキリストの拡大画像。背景中央に聖母子の彫刻が、背景右に賛美歌を歌う二人の天使が描かれている。
画面上部のステンドグラス部分の拡大画像。
『教会の聖母子』の背景に描かれたキリスト磔刑像。
ワシントンのナショナル・ギャラリーが所蔵する、ヤン・ファン・エイクが1434年頃に描いた『受胎告知』。ヤン・ファン・エイクが描いた聖母マリアの絵画のなかで、おそらくもっとも有名な作品であり、『教会の聖母子』と同じく、建物に比べてマリアが非常に大きく描かれている。ただし、この『受胎告知』では建物の大きさがはっきりとは分からず、大きく描かれているマリアの身長も推測することはできない。
1340年頃に描かれた『カンブレーの聖母』。作者未詳で、カンブレー大聖堂が所蔵している。
ジョットが1310年頃に描いた『荘厳の聖母』、ウフィツィ美術館（フィレンツェ）
他と比較して聖母マリアを大きく描くという手法は、後期ビザンチン絵画からの影響と見られている。
「1499年の画家」が描いたディプティク『教会の聖母子』と『修道僧クリスチアン・デ・ホントの肖像』。アントウェルペン王立美術館所蔵。
騎士団

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: 日本のロックバンドについては「氣志團」をご覧ください。
テンプル騎士団の制服（戦闘服ならびに僧服）
騎士団（きしだん、英語：Chivalric order）は、十字軍時に設立された騎士修道会、及びそれを模して各国の王・貴族が作った騎士とその附属員から構成される団体である。前者はローマ教皇によって認可された修道会の一種であり、構成員は修道士になることが前提となる。後者は実際の軍事集団としてより、名誉・儀礼的な意味合いが強く、後にヨーロッパの勲章システムに受け継がれていく。
本項目においては、橋口(1994)の分類に従い、主に歴史上著名な騎士団について列記し、それ以外は「その他」に示す。各騎士団の設立年についてはLawrence-Archer(1887)に従う事とし、伝承上（伝: Apocryphal）の設立年と記録上（記: Authentic）の設立年を併記する。
騎士修道会（宗教騎士団）

12世紀に第一次十字軍が占領した聖地エルサレムを守備するために、修道士となった騎士の集団としてテンプル騎士団が創設されたことを始まりとして、主に中東地域での活動を目的として騎士修道会が組織されていった。騎士修道会はローマ教皇により認可された修道会であり、各騎士は修道誓願を立てた修道士でもあった。彼等は私有財産の保有を禁じられ、一生の独身を誓い、克己、犠牲、清貧、服従の美徳に生きた。
騎士修道会は中世を通し、聖地エルサレムの防衛のみならず、レコンキスタやプロイセンへの入植における中核的戦力として歴史的に重要な役割を果たした。しかし、エルサレムが失われ十字軍運動が失敗すると、騎士修道会の存在意義も薄れていった。詳細は騎士修道会を参照。
騎士修道会（宗教騎士団） > 国際的騎士団 > 純軍事的

テンプル騎士団（記1119年設立）
騎士修道会（宗教騎士団） > 国際的騎士団 > 既存の修道会からの昇格

聖ヨハネ騎士団（伝1048年、記1070年設立　後のマルタ騎士団）
聖ラザロ騎士団（伝370年、記1104年設立　後の聖マウリツィオ・ラザロ騎士団）
騎士修道会（宗教騎士団） > 国際的騎士団 > 既存修道会の所管

アヴィス騎士団（伝1143年、記1147年設立）
アルカンタラ騎士団（記1214年設立）
カラトラバ騎士団（伝1147年、記1158年設立）
騎士修道会（宗教騎士団） > 国家的騎士団

ドイツ騎士団（記1191年設立）
聖墓騎士団（伝326年、記1192年設立）
世俗騎士団

14世紀にはいると軍事方式も変わり、長弓、弩弓を持つ歩兵の重要度が高まり、騎士の重要性は薄れていった。しかし、騎士の軍事的実用性が失われると、却って名誉としての騎士の意識が高まり（騎士道精神）、アーサー王伝説の円卓の騎士や騎士修道会への憧れが強まった。そこで、力のある王や貴族が名誉システムとして、あるいは友愛組織として騎士修道会を模した騎士団（世俗騎士団）を設立するようになった。
その一部は、現在も各国の騎士団勲章として現存している。
ガーター騎士団（記1348年または1344年設立）
聖ミカエル騎士団（記1469年設立）
聖霊騎士団（記1578年設立）
金羊毛騎士団（記1430年設立）
近世以降に設立された実体の無い騎士団

「勲章」も参照
16世紀以降になると、マルタ騎士団などごく一部を除いて騎士団は実体を失い、完全な名誉上の勲章システムとして実体の無い騎士団が創設されるようになった。
バス騎士団（伝1399年、記1725年）
大英帝国騎士団（記1917年）
レジオンドヌール騎士団（記1802年）
ブール・ル・メリット騎士団（記1740年）
教皇騎士団

ローマ教皇は、教皇庁とバチカン市国の君主としての主権を以て、勲章として以下の５つの騎士団を有している。
キリスト騎士団
金拍車騎士団
ピウス9世騎士団
大聖グレゴリウス騎士団
聖シルベストロ教皇騎士団
騎士団の名を冠する民間団体（自称騎士団）

現代でも、中世の騎士団の精神を模した民間の団体や秘密結社などが存在する。こうした団体としては、フランスのシャンパーニュの伝統を守る業界団体であるシャンパーニュ騎士団など。ただし現代国際法では、騎士の身分を授ける主体（羅: fons honorum）は主権を有する必要があると定めており、この条件を満たす存在を主権国家、ローマ教皇、君主、そして一部の王位請求者に限っている。従って、こうした主体を戴かない騎士団は民間団体であり、国際法上の騎士号にはあたらないことに留意の必要がある。
シーランド公国では1978年のクーデター鎮圧をきっかけにシーランド騎士団を創設し、資金集めのために加入権を販売している。これはシーランド大公であるパディ・ロイ・ベーツが創設した公認騎士団であるが、シーランド公国自体が国家として承認を受けていないため国際法上の騎士号ではない。
ドイツでは反ユダヤ主義者の秘密結社にゲルマン騎士団を名乗る団体が存在した。
偽騎士団詐欺

欧州には正統な根拠なく、歴史上または現存の騎士団の名を騙る偽(fake)騎士団と呼ばれる団体が多く存在する。こうした団体の多くは、著名な騎士団の名を騙り、被害者の名誉欲を煽って高額な入団金などを得る詐欺団体である。入団者には豪華な"叙任式"と共に豪華な偽の騎士証明書・勲章が授与され、自らが騙されて偽の騎士団に入団したことに気が付かない被害者も多い。一例としてオーストラリア政府は、聖ヨハネ騎士団（マルタ騎士団）の名を騙る73もの民間組織を列記して注意喚起をしており、イタリアではマルタ騎士団を名乗る詐欺団が実際に摘発されている。こうした偽騎士団詐欺は、被害者に金銭的な被害をもたらすのみならず、イタリアやドイツは騎士でない者が騎士号を名乗ることを刑法で禁じており、被害者自身も罰せられる危険がある。過去には日本でも「マルタ騎士団日本代表」を騙る人間による同様の詐欺があり、被害者には日本人も含まれている。
騎士団の正当性の判断を示す国際団体として、国際騎士団委員会（International Commission for Orders of Chivalry: ICOC)が存在する。
その他

橋口(1994)の分類に従わない著名な騎士団を挙げている。
その他 > 実在

ラムダ計算騎士団 - LISPを使うプログラマーの間で冗談としてと呼ばれる架空の騎士団。
その他 > 架空・フィクション

憂国騎士団(Patriotic Knight Crops) - 銀河英雄伝説に登場する組織、民主共和主義を支援する過激派として描かれている。
ガーター騎士団員（エドワード黒太子）
勲章を佩用し正装する欧州各国の君主（エドワード7世の国葬において撮影）
指数時間仮説

計算複雑性理論において、指数時間仮説(Exponential time hypothesis)はまだ証明されていない計算量に関する予想であり、Impagliazzo & Paturi (1999)によって定式化された。この予想は、3-SAT(あるいは他のNP完全問題)は最悪ケースにおいて準指数時間（英語版）では解けないというものである。 指数時間仮説がもし成立すれば、P ≠ NPも成立する。この予想は、多くの計算機科学の問題の計算量が同等である(どれか一つに準指数時間のアルゴリズムが見つかれば、その他すべての問題にも準指数時間のアルゴリズムがある)ことを示すのに使われる。
定義

k-SATは一つの節に含まれる変数が高々k個であるような連言標準形の論理式が、ある真偽値の割り当てによって真となるようにできるかどうかチェックするという問題である。
各整数 k ≥ 2に対して、実数skをk-SATをO(2δn)-時間で解くアルゴリズムが存在するような実数δの下限とする(nは与えられたk-SATのインスタンスに含まれる変数の個数)。このとき、2-SATは多項式時間で解けるためs2 = 0である。指数時間仮説は、すべてのk > 2に対してsk > 0であるという予想である。明らかに、s3 ≤ s4 ≤ ...である。そのためこれはs3 > 0と同値である(残りの skが正であることはすぐにこれから言える)。
指数時間仮説を、「3-SATは2o(n)時間で解けない」という少し弱い形で定義している文献もある。もし3-SATを2o(n)時間で解くアルゴリズムが存在すれば、明らかにs3は0である。しかし、これは「0に収束する数列δiが存在して、各アルゴリズムがO(2δin)時間で動くような3-SATのアルゴリズムの列が存在するが、種類が高速に増大するので最適なものを選ぶことができない」という現在の知識と矛盾しない。
数列s3, s4, ...は上界1を持つ単調増加数列なので、極限値s∞が存在する。強指数時間仮説(Strong exponential time hypothesis)は、極限値s∞ が1に等しいという予想である。
ふたりの旅路 (テレビドラマ)

『ふたりの旅路』（ふたりのたびじ）は、1981年8月31日～10月30日にTBS「花王 愛の劇場」枠にて放送された昼ドラマである。テレビ映画。全45回。
キャスト

内川万里子 ………… 秋津万里子
秋津修一 …………… 大出俊
内川あや …………… 荒木道子
緑川光枝 …………… 茅島成美
桜井常務 …………… 西田健
本田副社長 ………… 永井秀明
直子 ………………… 衣通真由美
内川孫右衛門 ……… 松下達夫
敏子 ………………… 伊藤公子
さと ………………… 内田礼子
うめ ………………… 小笠原慶子
昌代 ………………… 宮本幸子
勝沼三郎 …………… 久里みのる
淳一 ………………… 越村公一
荒木課長 …………… 住吉道博
田島刑事 …………… 山本廉
原刑事 ……………… 神田橋満
三井恒
平林尚三
三上剛
松尾文人
加藤茂雄
須永慶
吉水慶
伊藤正博
木村有里
ナレーター ………… 田島令子
スタッフ

脚本 - 西沢裕子
監督 - 大槻義一、窪川健造、磯見忠彦
音楽 - 菊池俊輔
プロデューサー - 前田満州夫、榎本冨士夫、(国際放映)、井上博(TBS)
制作 - 国際放映、TBS
主題歌

『愛されて海へ』 歌：惣領智子(CBSソニー)
作詞：及川恒平／作曲：惣領智子／編曲：惣領泰則
参考資料

『ふたりの旅路』シナリオ決定稿
島津宗信

|  凡例島津 宗信 |
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時代:  江戸時代中期
生誕:  享保13年6月13日（1728年7月19日）
死没:  寛延2年7月10日（1749年8月22日）
改名:  益之助（幼名）→忠顕（初名）→宗信
別名:  又三郎（通称）
戒名:  慈徳院殿俊厳良英大居士
官位:  従四位上薩摩守、左近衛中将
幕府:  江戸幕府
主君:  徳川家重
藩:  薩摩鹿児島藩主
氏族:  島津氏
父母:  父：島津継豊 母：渋谷貫臣の娘・於嘉久
兄弟:  宗信、重年、久峰、鐘、鉄、眞含院、入来院定勝、樺山久倫室
妻:  正室：なし（婚約者：徳川宗勝の娘・房姫）
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島津 宗信（しまづ むねのぶ）は、江戸時代中期の大名。島津氏の第23代当主。薩摩藩の第6代藩主。
略歴

正室はなし（婚約者に尾張藩主・徳川宗勝の娘・房姫）。幼名は益之助、又三郎。初名は忠顕（ただあき）、のちに8代将軍・徳川吉宗より偏諱を賜い、宗信に改名。官位は従四位上、薩摩守、左近衛中将。
享保13年（1728年）6月、5代藩主・島津継豊の長男として生まれた。母は側室・於嘉久（渋谷氏）。仁徳者として知られた伊集院仁右衛門の教育を受ける。若年時より才気煥発で将来を嘱望された。元文4年（1739年）12月、従四位下侍従を叙任し、松平薩摩守を称した。延享3年（1746年）11月、父・継豊の隠居により家督を継ぎ、藩主となった。同年12月、左近衛少将に叙任している。寛延元年（1748年）12月、従四位上左近衛中将に叙任した。
寛延2年（1749年）、膝の痛みを発症し、夏季の旅は困難であるため3月に江戸を発ったが、その途中に浮腫を発症する。5月18日に鹿児島に着いたが、その後も症状は悪化し、父に先立って同年7月10日、22歳で死去した。戒名は慈徳院殿俊厳良英大居士。後を弟の重年が継ぐこととなった。維新後の神号は弥広慈徳彦命。
逸話

初代藩主・島津家久以降の薩摩藩主は代々、東郷重尚の子孫より日置流弓術を学んだが、宗信と後代の斉彬は特に日置流弓術を重用した。宗信は参勤交代の際の行列に弓術練習用の巻藁を持たせ、宿泊中に師範の東郷実明に指導を受けて、練習を怠らなかったという。
『島津国史』では、生母・御嘉久の方が継嗣問題を心配して、側室を薦めたが、宗信は舅の徳川宗勝に義理立てしてこれを拒否したという。結果として御嘉久の方の心配が的中してしまうこととなる。
系譜

父：島津継豊（1702-1760）
母：於嘉久 - 渋谷貫臣の娘
同母兄弟
女子：鐘 - 肝付兼伯室
女子：鉄 - 島津久隆（市大夫）室
男子：入来院定勝（1736-1781） - 入来院定恒の養子
正室：無
婚約者：房姫 - 徳川宗勝の長女、邦姫 - 徳川宗勝の五女
宗信を取り上げた本

海音寺潮五郎『乱世の英雄』 - 「お大名」という編で、宗信の人を食った大胆不敵な才気煥発ぶりを紹介している。
| 表 話  歴島津氏23代当主（1746年 - 1749年） |
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宗家:  忠久????-1227 | 忠時1227-1265 | 久経1265-1284 | 忠宗1284-1318 | 貞久1318-1363 | 総州家と奥州家に分裂 
総州家:  師久1363-1376 | 伊久1376-1404 | 守久1404-???? | 久世????-1417 | 久林1417-1430 | 断絶 
奥州家:  氏久1363-1387 | 元久1387-1411 | 久豊1411-1425 | 忠国1425-1470 | 立久1470-1474 | 忠昌1474-1508 | 忠治1508-1515 | 忠隆1515-1519 | 勝久1519-1526 | 貴久1526-1566 | 義久1566-1587 | 義弘1587-1602 | 家久1602-1638 | 光久1638-1687 | 綱貴1687-1704 | 吉貴1704-1721 | 継豊1721-1746 | 宗信1746-1749 | 重年1749-1755 | 重豪1755-1787 | 斉宣1787-1809 | 斉興1809-1851 | 斉彬1851-1858 | 忠義1858-1897 | 忠重1897-1968 | 忠秀1968-1996 | 修久1996-現在 
 分家・支流 
越前家:  忠綱  忠景  忠宗  忠秀  忠継 | 断絶 
播磨家:  忠行  行景  忠政  忠幹  忠藤  忠兼  忠親  範忠  忠儙  忠秀  忠光  忠勝  忠持  忠長  忠之  義弘  政之  義綱  忠長  良久  忠義…義清  義重  忠正  信夫  昌之  
伊作家:  久長1281-1317 | 宗久1317-1354 | 親忠1354-1371 | 久義1371-1422 | 勝久1422-1433 | 教久1433-1442 | 犬安丸1442-1458 | 久逸1458-???? | 善久????-1494 | 忠良1494-1526 | 相州家相続 
薩州家:  用久????-1459 | 国久1459-1498 | 成久1498-???? | 忠興????-1525 | 実久1525-1553 | 義虎1553-1585 | 忠辰1585-1595 | 断絶 
相州家→ 垂水家:  友久  運久  忠良  忠将  以久  彰久  久信  久敏  忠紀  久治  忠直  貴儔  貴澄  貴品  貴柄  貴典  貴敦  貴徳  貴暢 | 断絶 
豊州家:  季久  忠廉  忠朝  忠広  忠親  朝久  久賀  久守  久邦  久兵  久智  久起  久中  久長  久宝  久典  久芳  久雄  久治  久忠  
玉里家:  久光1871-1887 | 忠済1888-1915 | 忠承1915-1990 | 忠広1990-現在 
加治木家:  忠朗  久薫  久季  久門  久方  久徴  久照  久徳  久長  久宝  健  久賢  久英  義秀  久崇  
佐土原家:  忠興1610-1637 | 久雄1637-1663 | 忠高1663-1676 | 久寿1676-1690 | 惟久1690-1723 | 忠雅1723-1753 | 久柄1753-1785 | 忠持1785-1816 | 忠徹1816-1839 | 忠寛1839-1896 | 忠亮1896-1909 | 忠麿1909-1926 | 久範1926-1944 | 忠韶1944-1973 | 忠範1973-現在 
重富家:  忠紀  忠救  忠貫  忠公  忠教  珍彦  壮之助  忠彦  晴久  孝久  
和泉家→ 今和泉家:  忠氏  忠直  忠儀  久親  直久 | 忠卿  忠温  忠厚  忠喬  忠剛  忠冬  忠敬  忠欽  隼彦  忠親  忠克  
宮之城家:  尚久  忠長  久元  久通  久竹  久洪  久方  久倫  久亮  久濃  久郷  久儔  久中  久宝  久治  長丸  忠丸  忠之  
永吉家:  家久  豊久  忠栄  久雄  久輝  久貫  久抦  久芳  久寛  久輔  久明  久陽  久敬  久籌  久徴  久憲  泰輝  基之  博之  
日置家:  歳久  忠隣  常久  久慶  忠朝  忠竹  久健  久林  久甫  久暢  久尹  久風  久徴  久明  繁麿  久欣  晴久  
北郷氏→ 都城家:  資忠  義久  久秀  知久  持久  敏久  数久  忠相  忠親  時久  忠虎  忠能  翁久  忠亮  久直  久定  忠長  久理  久龍  久茂  久般  久倫  久統  久本  久静  久寛  久家  久厚  久友  
佐多氏→ 知覧家:  忠光  忠直  氏義  親久  忠遊  忠山  忠和  忠成  忠将  久政  久慶  忠充  忠治  久孝  久利  久逵  久豪  久峰  久邦  久典  久福  久徴  剛二郎  忠弘  
| 表 話  歴薩摩藩6代藩主 (1746年 - 1749年) |
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 島津家久1601-1638  島津光久1638-1687  島津綱貴1687-1704  島津吉貴1704-1721  島津継豊1721-1746  島津宗信1746-1749  島津重年1749-1755  島津重豪1755-1787  島津斉宣1787-1809  島津斉興1809-1851  島津斉彬1851-1858  島津茂久1858-1869  版籍奉還 
| 典拠管理データベース  |
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全般:  ISNI  VIAF 
国立図書館:  日本
鴉宜線

| 鴉宜線 |
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 鴉宜線宜昌東-宜昌の区間（2024年6月）
概要
現況:  使用中
所在地:   中華人民共和国
起終点:  鴉鵲嶺駅、小渓塔駅
運営
運営者:  中国鉄路武漢局集団有限公司
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鴉宜線は、以前は鴉官線として知られ、焦柳線の鴉鵲嶺駅と宜昌市の宜昌駅を結ぶ焦柳線の支線である。
歴史

焦柳線は、1960年代後半に完全に建設された。同時に、葛州ダム水利拠点、原子力産業部827工場、第6機械部宜昌403工場などの第3線建設プロジェクトの資材輸送ニーズを確保するために、葛州ダム建設現場に直接つながる専用の鉄道支線を建設することが計画されている。湖北省は、宜昌製鉄工場（設計地は宜昌県小渓塔）の建設とその原料拠点である官荘鉄鉱山の開発に協力するため、鉄道支線の整備を必要としている。宜昌県官荘まで延伸する予定であったため、鴉鵲嶺から官荘までの鉄道支線は雅官線と名付けられた。
雅官線は東の焦柳線鴉鵲嶺駅から始まり、紅土、新昌、花艶、宜昌、小渓塔を経て官荘までの全長58.3キロメートルで、1970年6月18日に建設が始まった。鴉鵲嶺から宜昌市までの38.3キロメートルの区間は1971年7月28日に完成し、線路敷設は11月28日に国家に受理され、正式に襄樊鉄道支局に管理が引き渡された。12月8日に開業、宜昌市から官荘までの区間は1972年10月に最後まで敷設されたが、この時点で亜関鉄道は全線完成した。このうち宜昌から小渓塔までの12キロメートルの区間はかつて葛州ダム工程局に賃貸されていた。受け入れと引き渡し手続きは1973年6月3日に完了し、全線が正式に襄樊鉄道支社に引き渡され、7月1日の運行が開始された。
1988年、宜昌製鉄所の閉鎖に伴い、小渓塔から官荘までの鉄道区間は官荘駅とともに撤去され、鴉官線は雅宜線に改名された。
1998年、襄樊鉄道支線は小渓塔線を改良した。2000年までに、雅義鉄道の旅客輸送は宜昌駅からわずか36.6キロメートルの距離にあり、貨物輸送は小渓塔からわずか49キロメートルの距離にあった。。
2010年12月22日に宜昌東駅(旧花艶駅)が開業し、宜昌駅の旅客輸送機能は徐々にこの駅に移管され、2012年7月1日現在、宜昌駅に停車する旅客列車はない。
宜昌市は2016年に宜昌東駅から小渓塔駅までの鉄道区間を都市鉄道に転換する計画を立てていたが、認可されなかった。2023年まで、宜昌駅から小渓塔駅までの路線は実際に10年間廃止されることになる。。
改造計画

宜昌東駅と小渓塔駅の約21キロメートルの鉄道の改修計画があり、9つの駅が設置され、単線ディーゼル機関車でカスタマイズされた観光車両が運行される予定である。
宮崎神社 (岡崎市)

| 宮崎神社 |
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所在地:  愛知県岡崎市明見町字田代
主祭神:  須佐之男命・外十柱
社格等:  不明
創建:  757年（天平宝字元年）
本殿の様式:  一間社流造
札所等:  不明
例祭:  不明
主な神事:  オトウの神事
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鳥居
宮崎神社（みやざきじんじゃ）は、愛知県岡崎市明見町字田代にある神社。
概要

祭神は須佐之男命、迦具土命、保食命、大物主命、瀬織津姫命、仁徳天皇、国狭槌命、金山彦命、豊受姫命、白山姫命、天照皇大御神。
明治当初、宮崎神社と改称した。1877年（明治10年）、秋葉社、稲荷社、金山社等が合祀され、白山姫命を1913年（大正2年）に合祀し、1916年（大正5年）には神饌幣帛料供進神社に指定された。
本殿は、桁行1間、梁間1間、一間社流造、こけら葺きである。虹梁の絵様等からみて元禄～宝永年間（1688年～1711年）頃の建立と推定される。
拝殿と幣殿は1922年（大正11年）、棟梁林亀治正矩により建立された。
オトウダイコン

旧暦11月1日に「オトウの神事」と呼ばれる神迎え神事が行われる。これは、早朝に集まった住民が真っ黒になるまで煮込んだ大根をまるごと1本ずつ食べるというもの。宮崎神社の氏子全体の行事としてではなく、明見町のみの行事として行われる。400年以上前、明見一帯を治めていた奥平一族が合戦の勝利を祝って農民たちに黒い大根を振る舞ったことから始まったと言い伝えられている。
3日前から輪切り大根の味噌煮（オトウダイコン）の準備が始まる。真っ黒になるまで一昼夜かけて煮込んだオトウダイコンと、洗米をすり鉢ですって液状にしたオシロジロを隣にある明見集会場で食す。
茂出木心護

| もでぎ しんご 茂出木 心護 |
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生誕:  1911年3月28日  日本 東京
死没:   (1978-06-01) 1978年6月1日（67歳没）
国籍:  日本
出身校:  明治学院中等部中退
職業:  料理人
流派:  西洋料理
子供:  息子(茂出木雅章)、孫(茂出木浩司)
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茂出木 心護（もでぎ しんご、1911年（明治44年）3月28日 - 1978年（昭和53年）6月1日）は、日本の料理人。東京都芝区三田（現:港区三田）出身。本名は、茂出木 眞太郎。
現在も続く東京・日本橋にある西洋料理の老舗・たいめいけんの創業者として知られる。
来歴

1911年に東京に生まれる。家業が傾いたため1927年に明治学院中学部（現・明治学院高等学校）を中退後、東京・京橋にあった『「西支御料理処」泰明軒』にて修業し、西洋料理や中華料理の手ほどきを受けた。
1931年、「泰明軒」の屋号をもらい、東京都中央区新川に店舗を出し独立。
1948年、東京・日本橋に移転した。店名も「たいめいけん」に改めた。
1960年、現在も続くお料理無料相談電話「お料理110番」を開始した。
小皿料理など独自の料理を提供し続け評判を呼び、たいめいけんは都内を代表する洋食屋になった。
1969年、自身の趣味が高じて「日本の凧の会」を設立。現在は会員数1300人を超える大きな団体になった。
1978年、聖路加国際病院にて大腸がんで死去。67歳。
エピソード

著名人との交流も多く、落語家の林家彦六や、作家の池波正太郎、映画監督の伊丹十三（後にたいめいけんの名物になったタンポポオムライスの元を考案した）、料理評論家の山本益博などとも交流があった。特に画家の向井潤吉とは交流が深く、茂出木心護の葬儀の時は、葬儀委員長を務めた。
林家彦六の企画でたいめいけんの中を借りて、定期的に落語会も開いていた。
茂出木の凧好きは知られており、たいめいけんの建物の中に趣味で集めた凧を展示する「凧の博物館」という博物館も作ったほどである。
江戸っ子を自認しており、ことのほか神社の祭りが楽しみであった。
長男の茂出木雅章は料理人で現在のたいめいけんの代表、孫の茂出木浩司も料理人で「たいめいけんの三代目」としてメディアへの出演も多い。
エッセイストとしての顔も持ち料理に関するエッセイや調理法を記載した本などが何点かある。