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韓国陸軍学士士官
創設及び発展過程

韓国陸軍の学士将校は1980年代、韓国の対内外的な安保環境が危険な時期に『文武を兼備した将校』養成をモットーに1981年に創立された。初期は主に戦闘兵科の将校を中心とし632人が学士士官1期生として光州の尚武台（陸軍歩兵学校）で任官された。学士士官 2期生からは士官生徒課程が廃止された陸軍3士官学校で将校養成教育を受けて任官するようになった。80年代中盤からは軍奨学生制度を取り入れ、毎年二つの期数の将校が任官したが、2010年以後年間 一つの期数になり、2012年からは陸軍学生軍事学校で将校養成教育を受けて任官している。2014年まで、総59期数、48,273人(韓国女軍学校の廃止で陸軍学士士官と教育課程が統合された女軍48期以後の任官者1,881人を含む)の精鋭将校が学士士官制度で輩出された。2015年現在、5人の将軍が韓国陸軍で勤務している。
学士将校の特徴

学士将校の特徴は志願資格で確認できる。他の将校養成課程は高卒や大学2年以上在学であるが、学士将校は正規4年制大学卒業以上を基本的に要求している。特に, 公務員試験合格者, 司法試験合格者, 修士・博士学位取得者及び国外永住権を返上した高学歴の在外居住同胞の志願者が増えている。特に他の将校養成課程で得られにくい博士号を保有した現役将校を確保し易いという点も学士将校制度の最大の魅力の一つである.
選考

学士士官は、4年制大学卒業者(予定者) またはこれと同等以上の学歴所持者(予定者)で、任官時に満 20〜27歳の男女を士官候補生として選抜する。国家試験合格者(キャリヤ組)と博士課程修了者は満 29歳まで志願することができる。学士士官の選抜及び養成課程はアメリカのOCS (Officer Candidate School)とイギリスのサンドハースト王立陸軍士官学校に似ている。
養成教育

陸軍学士将校は 2011年まで陸軍3士官学校で16週間の将校養成過程を履修後に任官された。2012年以後は陸軍学生軍事学校で将校養成教育を受けて任官される。学士士官と女軍士官は仮入校 1週、軍人化教育 5週、将校化教育 11週で、仮入校を除き総 16週間の将校養成教育を受ける。将校任官後は職務補修教育として各兵科学校で16週間追加教育を受ける。
仮入校(1週)
補給品及び各種装備支給、基本制式、軍歌、各種法規及び規定、軍隊礼節教育
軍人化教育(5週)
教育科目: 精神教育、基礎軍事学、火器学、一般学
主要教育内容: 制式訓練及び精神教育、射撃、化学兵器、救急法など基礎軍事訓練、体力鍛錬
将校化教育(11週)
教育科目: 精神教育、戦術学、リーダーシップ、教授法、部隊指揮管理
主要教育内容: 分・小隊戦術、中隊戦術、読図法、指揮統率関連授業、指揮実習
外部サイト

ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
韓國陸軍学士将校総同窓会（韓国語及び英語）
サボー・フェレンツ

| サボー・フェレンツ |
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基本情報
生誕:   (1902-12-27) 1902年12月27日   オーストリア＝ハンガリー帝国  ハンガリー王国、ブダペスト
死没:   (1969-11-04) 1969年11月4日（66歳没）  ハンガリー、ブダペスト
学歴:  リスト音楽院
ジャンル:  クラシック音楽、映画音楽
職業:  作曲家
サボー・フェレンツ（ハンガリー語: Szabó Ferenc, 1902年12月27日 - 1969年11月4日）は、ハンガリーの作曲家。
経歴

1902年、ブダペストで生まれた。リスト音楽院でヴェイネル・レオーとコダーイ・ゾルターンに師事した。
共産主義者であったため、1932年にソビエト連邦に亡命。ソ連時代はロシア民族楽器オーケストラのための作品を手掛けた。第二次世界大戦時は赤軍に志願して、中尉としてブダペスト攻略作戦に参加した。1945年からリスト音楽院の教授となり、1957年から1967年まで学長を務めた。
作曲作品

作品には2つの管弦楽組曲、室内管弦楽組曲、室内楽曲、カンタータ、オラトリオ、歌曲、映画音楽などがある。
文献

János Maróthy. The New Grove Dictionary of Opera, edited by Stanley Sadie (1992),  ISBN 0-333-73432-7 and ISBN 1-56159-228-5
レクイエム (フォーレ)

【上】『レクイエム』の自筆譜
【下】パリ・マドレーヌ寺院内に据えられているパイプオルガン。ここで『レクイエム』の初演が行われた
レクイエム（Requiem）ニ短調作品48は、ガブリエル・フォーレが作曲したレクイエム。
概説

レクイエムの傑作として知られ、フォーレの全作品中で最も演奏機会が多い。フォーレの音楽活動のなかでは、ピアノ四重奏曲第2番ト短調作品45、あるいは『パヴァーヌ』作品50などと並んで、中期の幕開きを告げる代表的な作品に位置づけられる。演奏時間約40分。
しばしば、モーツァルト、ヴェルディの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。
作曲の動機については、父親が1885年7月、母親が1887年12月にそれぞれ死去したことがよく挙げられる。ただし、フォーレが残しているスケッチによると、遅くとも1887年秋には作曲に着手しており、母親の死は直接関係していないと考えられる。さらにフォーレは、
| 音楽・音声外部リンク |
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 全曲を試聴する
  Fauré：Requiem - ビクトル・パブロ・ペレス指揮ガリシア交響楽団他による演奏。ガリシア交響楽団公式YouTube。
  Faure Requiem - コンラート・ファン・アルフェン指揮シンフォニア・ロッテルダム他による演奏。シンフォニア・ロッテルダム公式YouTube。
  Fauré：Requiem, op_48 - ジェイムズ・ガフィガン指揮オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団他による演奏。AVROTROS Klassiek公式YouTube。
  Gabriel Fauré｜Requiem d-moll op_48 - アンジェイ・コセンジャク指揮ヴロツワフ・バロック管弦楽団他による演奏。ヴロツワフ国立音楽フォーラム（NFM）公式YouTube。
と書いているのである。
また、マドレーヌ寺院での初演では、寺院の司祭から斬新過ぎると叱責されたらしい。このほか、当時から「死の恐ろしさが表現されていない」「異教徒的」などとの批判が出された。フォーレのレクイエムは当時のカトリックの死者ミサでは必須であった「怒りの日」などを欠くなど、そのままではミサに用いることの出来ない形式をとっている。これに対してフォーレは1902年に次のような手紙を書いている。
また、晩年の1921年にルネ・フォーショワ（歌劇『ペネロペ』の脚本を手がけた）への手紙に次のように書いている。
作曲の経過と版の種類 > 第1稿

1887年から作曲が始められ、1888年1月16日、マドレーヌ寺院において、建築家ルスファシェの葬儀に際してフォーレ自身の指揮によって初演された。このときは、「入祭唱とキリエ」、「サンクトゥス」、「ピエ・イェス」、「アニュス・デイ」、「イン・パラディスム」の5曲構成であり、声楽はソプラノ独唱と合唱、オーケストラはヴィオラ、チェロ、コントラバス、独奏ヴァイオリン（「サンクトゥス」のみ）、ハープ、ティンパニ、オルガンという編成であった。
作曲の経過と版の種類 > 第2稿

こののちもフォーレはこの曲に手を入れ、1888年5月ごろにはホルン、トランペット各2が追加された。1892年1月28日、国民音楽協会の演奏会では、「奉献唱」と「リベラ・メ」の2曲が付加されて7曲構成となり、編成もトロンボーン3、バリトン独唱が加わった。しかし、この時点で「奉献唱」はバリトン独唱による「ホスティアス」の部分のみであったようで、「オ・ドミネ」を含めた現在の形でまとめられたのは、1893年もしくは1894年と考えられている。したがって、「1893年版」とも呼ばれる。
フォーレの「純粋な」構想を復元する試みは近年になって行われるようになった。第2稿についてはフォーレの自筆譜が失われているため、マドレーヌ寺院での演奏時のパート譜などをもとに、以下の2種類が発表されている。ひとつは、イギリスの作曲家ジョン・ラターによる校訂版（1984年）。もうひとつは、フォーレ研究家のジャン＝ミシェル・ネクトゥーがロジェ・ドラージュ（指揮者）と共同した版（ネクトゥ/ドラージュ版、1988年）である。両者の比較では、ラター版がより第3稿に近いといわれる。
作曲の経過と版の種類 > 第3稿

一般的に演奏されている稿である。1900年5月にリールにおいて初演、7月にパリ万国博覧会でも演奏され、大成功を収めたことから「1900年版」とも呼ばれる。フォーレがレクイエムの総譜をアメル社に送ったのは1890年とされるが、同社がこれを出版したのは10年以上たった1901年である。この間、出版社のジュリアン・アメルは、特殊な編成では演奏機会が限られるため、通常の編成に直すようフォーレに対して働きかけたものと見られる。出版された第3稿は、これに応えた形で弦五部と木管を備えた二管編成に拡大された。しかし、第3稿のオーケストレーションについては、フォーレ自身によるものか疑問も出されている。ネクトゥーは、フォーレの弟子ジャン・ロジェ＝デュカス（レクイエムのピアノと合唱用のリハーサル譜を手がけた）の手によるものではないかと指摘している。ネクトゥーは第3稿についても校訂しており、これに基づくクリティック・エディションが1998年に出された。
楽器編成

【第3稿】
フルート 2 (第4曲のみ)
クラリネット 2 (第4曲のみ)
ファゴット 2 (第1、4、5曲のみ)
ホルン 4 (第1、3、5、6曲のみ)
トランペット 2 (第1、3曲のみ)
トロンボーン 3 (第6曲のみ)
ティンパニ (第6曲のみ)
ハープ 1 (第3、4、7曲のみ)
オルガン
ヴァイオリン (第3、5、6、7曲のみ)
ヴィオラ 二部
チェロ 二部
コントラバス
ヴァイオリンは第3曲の一部、第6曲を除き、第一ヴァイオリン、第二ヴァイオリンの区別が無い。オーボエが編成に加えられていない。
【第2稿】ネクトゥ＆ドラージュ版
ホルン 2
トランペット 2（第1、3、6曲のみ）
トロンボーン 3（第6曲のみ）
ティンパニ
ハープ 1
オルガン
ヴァイオリン・ソロ（第3曲のみ）
ヴィオラ 二部（同版序文では各3～6を推奨）
チェロ 二部（序文では各2～3を推奨）
コントラバス（序文では1～2を推奨）
木管楽器を欠く。また、ヴァイオリンはソロが第3曲に用いられているのみで、変則的な編成であると言える。
声楽の選択

演奏にあたっては、どの稿を使用するかということと同時に、「ピエ・イェス」の独唱について、女声ソプラノにするかボーイソプラノにするか、あるいは合唱について、女声合唱と少年合唱のいずれかという選択がある。当時のマドレーヌ寺院の合唱団には女性が加わることが許されていなかったため、合唱は男声合唱と少年合唱で歌われ、「ピエ・イェス」もボーイソプラノを意識した音域で書かれている。しかし、演奏面からは、ボーイソプラノには難しいという指摘もあり、フォーレ存命時の演奏会でもソプラノ独唱が「ピエ・イェス」を歌っていたことから、どちらが「正しい」かという決着は困難である。教会風の雰囲気を尊重する場合には、ボーイソプラノ及び少年合唱、演奏会での表現性を重視する場合は女声ソプラノ及び女声合唱という選択になるようである。
楽曲構成

『レクイエム』構成楽曲毎に試聴
第1曲：イントロイトゥスとキリエ
第2曲：オッフェルトリウム
第3曲：サンクトゥス
第4曲：ピエ・イェズ
第5曲：アニュス・デイ
第6曲：リベラ・メ
第7曲：イン・パラディスム
第4曲「ピエ・イェス」を中心とした対称的な配置が認められる。「ピエ・イェス」は、残されているスケッチの最も早い段階から姿を見せており、構成的にも音楽的にも全曲の核と見られる。各曲ではいくつかの動機が共通して使用されており、関連づけられている。
楽曲構成 > 第1曲 イントロイトゥスとキリエ（Introitus et Kyrie）

ニ短調。オーケストラのユニゾンによる重々しい主音で始まる。分散和音線を基調としたテノール、変ロ長調に転じた甘美なソプラノ、フォルティッシモの合唱と続く。キリエではやや律動的になる。
楽曲構成 > 第2曲 オッフェルトリウム（Offertorium）

ロ短調。オ・ドミネの部分はアルトとテノールとバス（3回目から）によるカノン風。中間部はバリトン独唱によるホスティアスとなる。同音反復による朗唱が特徴的。清澄なアーメンコーラスで締めくくられる。アーメンコーラスの部分はわずかな小節ではあるがロ長調に転じている。
楽曲構成 > 第3曲 サンクトゥス（Sanctus）

変ホ長調。弦とハープの分散和音、ヴァイオリンのオブリガートに伴われ、ソプラノとテノールが互いに歌い交わしながら感動的なオザンナの部分に達する。
楽曲構成 > 第4曲 ピエ・イェズ（Pie Jesu）

変ロ長調。ソプラノ独唱。オーケストラは独唱の余韻のように寄り添う。
楽曲構成 > 第5曲 アニュス・デイ（Agnus Dei）

ヘ長調。弦による優雅な主題に乗ってテノールが歌う。中間部では聖体拝領唱（Communio）からLux aeternaの部分が挿入され、幻惑的な転調をみせる。クライマックスに達すると、第1曲「入祭唱」の冒頭部分が再現される。
楽曲構成 > 第6曲 リベラ・メ（Libera me）

ニ短調。この曲と第7曲「イン・パラディスム」は、本来のミサに入っておらず、第6曲ではミサ終了後の赦祷式(Absolutio ad Tumbam)の赦祷文 (Responsorium)が歌われる。低弦のピチカートが特徴的なオスティナートリズムの上にバリトン独唱が歌う。中間部にはいると劇的になり、Dies irae, dies illaでは激しく歌われる。初めの部分に戻って、合唱がユニゾンで幅広く歌う部分は印象的。
楽曲構成 > 第7曲 イン・パラディスム（In paradisum）

ニ長調。イン・パラディスムは「楽園へ」の意味。本来の死者ミサの一部ではなく、棺を埋葬する時に用いられる赦祷文に作曲したものである。オルガンの浮遊感をたたえた音型に乗ってソプラノが歌う。
吉村和郎

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: 「吉村和夫」あるいは「吉村寿雄」とは別人です。
| 獲得メダル>  日本 .柔道 .世界選手権 |
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| 銅 | 1973年世界柔道選手権大会 | 1  |
吉村 和郎（よしむら かずお、1951年7月6日 - ）は日本の柔道家（八段）。熊本県出身。現役時代の階級は71キログラム級。
経歴 > 幼少期から学生時代

熊本県熊本市に4人兄妹の末弟として生まれ、兄の影響や父親の勧めで小学校1年次時より柔道を始める。典型的なスパルタ教育をする父（ただし、柔道には素人であった）の元、体を大きくするために練習前にうどんやラーメンを食べさせられ、練習後にも必ず牛乳を3本飲ませられたほか、兄たちが強かった関係で、小学校高学年になると少年部のみならず一般部の稽古にも参加していたため、柔道家としての礎が築かれていった。
兄が通っていた柳川商業高校（現・柳川高校）に進学し、1年次にインターハイの県予選で準優勝、これを勇んで父に報告すると「そんな調子なら柔道をやめろ」と激怒されたため、この父親を見返すために高校時代は土日を含め毎日のように猛練習を積んだ。その結果、3年次にはインターハイで全国優勝。
1970年、兄の勧めで日本大学に進学してからは、71年に全日本新人体重別選手権（中量級）での優勝や翌72年全日本選抜体重別選手権（軽中両級）での3位入賞などの実績を残し、1973年にスイス・ローザンヌで開催された世界選手権の軽中量級代表に選出される。
経歴 > 世界選手権とオリンピック

世界選手権では、同じ階級に出場した野村豊和がソ連のアナトリイ・ノビコフに敗れるも敗者復活戦で勝ち上がってきたため、準決勝で吉村と戦う事となったが、リードしたまま残り時間40秒で試合会場の時計を見た吉村は背負投で「技あり」を取られ、逆転負けをしてしまう。
この件に関し吉村は、野村が前の試合で脳震盪を起こしていた事に加え、吉村もそれまで野村に負けた事が無かった事や、吉村自身はもう一方の準決勝の両者（ソ連のノビコフと東ドイツのディートマール・ヘトガー）に過去の大会で勝利していた事から、自身の金メダルを確信したため「心にスキがあった」と述懐している。
日本大学卒業後は、恩師の木村忠雄をたより警視庁に入庁。
1976年のモントリオールオリンピックでは、自身の足の負傷もあり代表の座を蔵本孝二に譲ってしまう。吉村は翌77年の世界選手権に照準を定め、同年の全日本選抜体重別選手権で優勝し日本代表に選出されるが、出発の1週間前になり政治問題絡みで大会そのものが中止となる。29歳で迎える1980年のモスクワオリンピックでは、日本がオリンピックへの出場をボイコットした（モスクワオリンピック#ボイコット問題）ため、またも出場できなかった。
経歴 > 引退から指導者へ

1度だけ出場した世界選手権以降は不運が重なり、大きな国際大会に出場できないまま1980年に引退。引退後、柔道私塾「講道学舎」の横地治男理事長に誘われ、同年6月より岡野功の後任として指導者となる。これを引き受けた理由について後に吉村は、「世田谷の一軒家に住めて、週3日、1日1時間だけ指導すれば良いという好条件に惹かれたためで、生徒を強くする使命感は当初なかった」と述べている。実際には土日を含む毎日の練習で古賀稔彦、吉田秀彦、秀島大介ら後のオリンピックや世界選手権の金メダリストを育て上げたほか、1982年金鷲旗大会や1985年高校選手権などで世田谷学園高校を全国優勝に導いた。
1986年アジア大会より全日本柔道連盟コーチを務め、全日本ジュニアチームヘッドコーチも務めるが世界ジュニア選手権では金メダルに至らなかった。1996年9月より野瀬清喜の後任として全日本女子チーム監督を務め、最初の世界選手権である1997年世界選手権パリ大会では女子初の複数金メダル2つをチームにもたらした。次の1999年世界選手権パリ大会では倍増の金メダル4つ、2000年シドニーオリンピックでは金メダル1つ、その後2回の世界選手権ではそれぞれ金メダル3つ、監督としての集大成とも言える2004年アテネオリンピックでは金メダル5つをもたらす事となった。この当時、代表チームのコーチを務めていた山口香は後に女子監督としての吉村を次のように評した。
｢代表選手に対しては誰に対しても裏表なく接していて、スター選手であった谷亮子に対しても特別扱いをすることはなかったので、男子以上に指導者の態度に敏感な女子の指導に適していた。ウォーミングアップの段階から選手にちょっかいを出すなどして笑いを誘い出しその場を和ませるので、厳しい練習にも選手は従い笑顔が絶えなかった。指導者と選手の間で最も重要な信頼関係を笑いの中であっという間に築いていたので、｢チーム吉村｣は明るいチームとして結束していた。さらには、栄養管理士なども国際大会に帯同させて全てのスタッフをチームの一員として迎え入れ活用することに長けていた｣。
その後、2006年には全柔連強化委員長の座に就き、自身の世界選手権やオリンピックの経験を踏まえて選手たちには「チャンスは何度も来ない。一度でものにしろ。」と指導した。
経歴 > ロンドン五輪の惨敗

2012年5月には体重別直後のロンドンオリンピック代表選手発表記者会見に出席して、代表選手の階級と名前を読み上げたものの、男子60kg級で長年この階級の代表を務めてよく知っているはずの平岡拓晃の名前を読むことが出来ず、さらには、「キログラム」をまともに発音することもほとんどできないという有様であった。この会見をテレビで見た視聴者からは「酒を飲んでしゃべらせるんじゃない！」という苦情が全柔連に寄せられた。ただし、実際には吉村は酒は全く飲まない。さらに、この時の模様は動画サイトのYouTubeやニコニコ動画にも投稿されて多数のアクセスを呼んだ。また、この記者会見は、全柔連の許可を得たフジテレビの意向により、代表候補を同席させた上で選出選手と落選選手の表情がテレビ画面にアップで映し出される演出が見せ物のように行われたため、「全日本女子ナショナルチーム 国際試合強化選手15名」名義の声明文において、「互いにライバルとして切磋琢磨し励まし合ってきた選手相互間の敬意と尊厳をあえて踏みにじるような連盟役員や強化体制陣の方針にも、失望し強く憤りを感じました」と批判されることとなった。
そして迎えた2012年7月のロンドンオリンピックでは男子は五輪史上初めて金メダル0、量産が期待された女子も金メダルが1個という結果に終わった。
女子48kg級代表に世界選手権2連覇中の浅見八瑠奈ではなく福見友子を選出して5位、女子52kg級代表に2010年世界チャンピオンの西田優香ではなく中村美里を選出して初戦敗退、男子73kg級代表に投げ技・寝技共に得意で実績豊富な秋本啓之ではなく中矢力を選出したが銀メダル止まり、などの経緯から責任を問われる事となった。
ロンドンの惨敗を受けてなお、「1期より2期やらせた方がいい」「誰も負けようと思ってやっていない。たまたま、こういう結果になった」「男女の両監督は五輪1大会しか務めていないし、残すのが前提」などと、男子監督の篠原信一と女子監督の園田隆二の続投を支持する発言を機会あるごとに強調し続けてきたが、結果的に篠原が辞意を固めたため、男子の監督は井上康生が務める事になった。一方、続投となった園田は2012年12月にロンドンオリンピック代表を含む15名の強化選手にその暴力体質をJOCに告発されると、それが公になった2013年2月には監督を辞任するに至った。
自らの進退に関しては、ロンドンオリンピック終了直後に「選手を信じてやってきたが、これはおれの責任。進退伺を出すしかないだろう」と発言し、9月10日の専門委員長会議においても「進退伺を出している。上層部の決定に従う」と言明したが、全柔連専務理事の小野沢弘史によれば、実際には進退伺など提出していなかったという。10月20日の全柔連理事会では任期満了に伴う強化委員長からの退任及び、新たに増設された強化担当理事への昇格という人事が展開された。
経歴 > 全柔連の不祥事

2013年2月5日には女子柔道強化選手への暴力問題の責任を取る形で強化担当理事を辞任する事になった。その際に本人から、｢強化合宿で暴力が振るわれた現場は一度も見た事がなく、もしあったなら何らかの処置を取っていた｣との認識が示された。
インタビューでは｢選手たちの意見を聞くのは時代の流れだろうが、指導者と選手の対等な関係を望むなら告発選手は名前を出して訴えるべきではなかったのか｣と語り、暴力的な指導の後も選手から色紙を貰った事などから訴えに納得がいかない心境を語ったが、JOCの聞き取りの結果、それらの行為は選手が自衛のために、完璧な信頼関係を作っているかのように演じていたに過ぎなかったと、報じられた。一方、園田監督も吉村本人も、信頼関係に微塵も疑いをもっていなかったという。
3月13日には日本スポーツ振興センターから全柔連の指導者に支給された助成金の一部が、全柔連強化委員会の指定する口座に振り込むように指示されて、それが内部留保金として飲食費や接待費などの親睦会費に不正に流用されていた疑惑が発覚した。吉村は強化委員長時代に留保金の管理に当たっていたが、私的流用は一切なかったと釈明した。
4月26日には助成金の不正受給及び流用疑惑を調査していた第三者委員会が中間報告を行い、日本スポーツ振興センターから指導者に支給されていた助成金の一部を強化留保金として飲食費などに使用していた件に関して、全柔連事務局から受給者に拠出金の請求メールや、支払いが遅れた場合には督促のメールがなされていたこと、事務局の金庫に留保金の預金通帳が保管されていたことなどから全柔連による組織的関与があったと認定した。留保金は「社会通念に照らして不適切」、全柔連は組織として「公金である助成金に対する順法精神を欠いていた」とも指摘した。吉村に留保金の管理権限があった強化委員長時代には出納を一切記録せず、領収書もほとんど整理されていない杜撰な管理状況だったので、強化委員長を退任する際に約2800万円にも達した留保金を受給者に返還しようにもできず、全柔連内の自身の机に保管していた。また残っていた領収書の一部を破棄したが、それに関しては「退任するにあたり、きれいな形にしたかった」と述べた。
6月21日には第三者委員会が最終報告書を公表して、2007年から指導者27名が3620万円の助成金の不正受給に関わっていたことを明らかにした。これに目的外使用の留保金3345万円も含めると計6055万円にも上ることになった。報告書によれば、当時の強化委員長だった吉村が助成金の受給者となる強化選手とその選手を担当することになる指導者を一方的に決めており、選手も指導者も事前には何も知らされておらず、それに異論を述べることも出来なかったと指摘して、この問題で「最も重い責任を負う」人物と認定した。さらに、4月に公表された中間報告書に対して全柔連が計3度にわたって提出した要望書という名の反論文書のなかで、吉村は「たった１人の常軌を逸した人物」と描写されていた。
7月2日に吉村と全柔連会長である上村春樹は、元衆議院議員の本村賢太郎らによって、強化助成金の不正受給及び強化留保金の不正使用で「日本スポーツ振興センターと国に損害を与えた」として、東京地検に背任罪で告発された。本村は「柔道界のイメージは最悪。根源は上村会長と吉村前強化委員長にある。柔道界だけで処理せず、法の裁きを受けてほしい。」と訴えた。
8月21日の臨時理事会において、不正受給及び不正流用した助成金約6055万円のうち、留保金の残金約2400万円をまず返還に充て、辞任することになった理事と監事計26名が約1680万円、残りは吉村和郎を始めとした不適切な受給に関わった27名が約2000万円をそれぞれ負担することに決めた。それでも返還額が満たない場合は理事会が最終的な責任を以って弁済に講じることになった。
10月に全柔連は新体制に移行したことに伴い、女子柔道の暴力指導問題で戒告処分を受けていた吉村に対して、新たに1年の会員登録停止の処分を下したことを公表した。この期間に全柔連が主催する大会でコーチなどを務めることが禁じられる。しかし、所属先での指導や試合会場への出入りは認められることになった。
2014年6月には講道館の評議員を辞任した。
2014年12月3日に東京地検特捜部は、吉村が元全柔連会長の上村春樹とともに詐欺容疑で告発されていた一件に関して、嫌疑不十分のため不起訴にすると発表した。両者は助成金の不正受給やその一部を上納させていた問題により告発されていたが、助成金を詐取する意図があったとまではいえないと特捜部に判断される次第となった。
主な戦績

1969年 - インターハイ（優勝）
1971年 - 全日本新人体重別選手権（優勝）
1973年 - 世界選手権（3位）
1977年 - 体重別（優勝）
1978年 - 嘉納杯（優勝）
1979年 - フランス国際（優勝）
1979年 - プレオリンピック大会（3位）
梁英姫

梁 英姫（ヤン・ヨンヒ、朝鮮語: 양영희、1964年11月11日 - ）は日本で活動する韓国国籍の映画監督。現在創作活動にはヤン・ヨンヒを用いるように変えた。
夫はフリーライター、編集者、映画プロデューサーの荒井カオル（荒井香織）。
経歴

1964年11月11日、大阪府大阪市生野区に生まれた在日朝鮮人2世で、幼いときから民族教育を受けて育った。
両親は在日本朝鮮人総連合会の幹部を務めていて、父親は北朝鮮から勲章をもらえるほど熱烈な活動家だった。在日本朝鮮人総連合会の幹部だった両親のもと朝鮮学校で民族教育を受け、1971年から1972年にかけて、両親が3人の兄を帰還事業で北朝鮮に送った。兄らはそこで家族を持ったが、親からの仕送りで生きてきた。一番下の兄は梁が帰国事業も総連も在日も何もわからない頃に1度監視人付きで日本に帰ってきて、突然北朝鮮に帰ることになって怒ったことがある。東京の朝鮮大学校を卒業。1987年から1990年まで、大阪朝鮮高級学校にて国語教師を務める。その後、劇団女優やラジオパーソナリティとして活動する。
1995年より、ドキュメンタリーの映像作品を発表する。1997年から2003年まで、ニューヨークに滞在。ニュースクール大学大学院コミュニケーション学部メディア研究科にて修士号を取得した。2004年、韓国国籍を取得した。2005年、初の長編ドキュメンタリー映画『ディア・ピョンヤン』を発表する。
2013年2月「第85回アカデミー賞」授賞式での外国語映画賞の日本代表に選ばれた
。
エピソード

梁は「在日だけが苦労しているみたいな言い方が一番嫌いで、兄が平壌・自身が在日での苦労はあったが、夫からのDVの経験もないし親も仲がよかった。しかし、そこで苦労をしてきた人もいて、人それぞれ違うものを背負っている。映画館が沢山ある日本で暮らしているのに観ない若者が多いのはあり得ないと思っている。北朝鮮の人は韓国ドラマを命懸けで観ていて、見つかれば罰が厳しいのに他の国の生活を知りたいからとし、政治で引き裂かれている家族が多いかというのも分かる。」と語っている。
2012年12月のトークショーでは『かぞくのくに』は、ヤンの実体験が元で、「映画では北朝鮮に渡った兄が1人になっているが実際は3人いる。一番下の兄が日本で3か月治療出来る特殊でまれな許可をもらったが、よく分からない内に3か月経たずに帰った」と語った。映画について「ほぼ実話で、北朝鮮で病気を持っていても実際の兄らは今も生きている。映画にしていない長男は躁鬱病を患って2009年に他界した」と観客に語った。ヤン監督は、北朝鮮の組織から電話を受け「謝罪文を書くように」脅された過去を持ち「何について、誰に謝罪するのか分からなかった」、「政府や団体がなにかしら言ってくるのは変だと思い、謝罪文の代わりに『愛しきソナ』を作った」と語ったが、それによって北朝鮮への入国が禁止になったことも話した。「いつか兄たちと共に、私の映画が楽しめる日が来ると信じている。家族に会えないのは寂しいが、作品を通して自身の気持ちを表現しようと決めた。家族を守るため、公式の問題児として有名になりたい。私の名が知られて世界中に作品を見てもらうことによって、“あの家族に触れるのは止めよう”と思われないと家族を守れない」「どんどん取材を受け、映画祭もなるべく参加して、現地で語っています」と思いを語った。観客席にいた在日コリアン3世の若い女性に「朝鮮籍のパスポートは大変だけど、渡航出来る国は沢山ある。国籍に悩むより、様々な国を訪ねて友達を作って勉強し、その後で国籍を考えればいい。そのままでいいと思うようになら、そのままでもいいと思う」と自身の考え方を述べた。
フィルモグラフィー > 映画

ディア・ピョンヤン（2005年） - 監督・脚本・撮影
愛しきソナ（2009年） - 監督・脚本・撮影
かぞくのくに（2012年）-  監督・脚本
スープとイデオロギー（2021年）-  監督・脚本・ナレーション
フィルモグラフィー > テレビ

ザ・インタビュー〜トップランナーの肖像〜（2014年、BS朝日） - インタビュアー
こころの時代「オモニの島 わたしの故郷〜映画監督・ヤンヨンヒ〜」（2022年10月30日、NHK Eテレ）
フィルモグラフィー > ラジオ

松本ひでお 情報発見 ココだけ（2011年 - 2012年、ニッポン放送）- 木曜日パートナー
著書

『ディア・ピョンヤン―家族は離れたらアカンのや』アートン、2006年。ISBN 9784861930577。
『北朝鮮で兄（オッパ）は死んだ』聴き手 佐高信、七つ森書館、2009年。ISBN 9784822809003。
『兄―かぞくのくに』小学館、2012年。ISBN 9784093863377。
『朝鮮大学校物語』KADOKAWA、2018年。ISBN 9784044000929。
『カメラを止めて書きます』CUON、2023年。ISBN 4910214496。
受賞

2013年 - 第67回毎日映画コンクール - 脚本賞（『かぞくのくに』）
2013年 - 第64回読売文学賞 - 戯曲・シナリオ部門（『かぞくのくに』）
2013年 - 第22回日本映画批評家大賞 - 新人監督賞（『かぞくのくに』）
2013年 - おおさかシネマフェスティバル2013 - 監督賞（『かぞくのくに』）
第19回全国高等学校ホッケー選手権大会

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会場:  神奈川県平塚市
参加チーム数:  16
優勝:  建国高等学校(3回目)
準優勝:  向陽高等学校
3位:  法政大学第二高等学校
4位:  慶応義塾高等学校
← 1955 1957 → 
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昭和31年度 第19回全国高等学校ホッケー選手権大会は、1956年に神奈川県で開催された全国高等学校ホッケー選手権大会である。
概要

今大会は前年の参加校の中から16校が参加し、初出場校は無かった。
2連覇中の建国が今大会も他チームを圧倒し大会初の3連覇を達成、初出場からの連勝も12に伸ばした。愛知の向陽も建国と同じく2年連続で決勝に進んだが大差で敗れ、前年の雪辱はならなかった。
試合結果

準々決勝法政二対札幌商戦は、引き分けのため抽選で勝者が決定された。
YOKOHAMA NAVYBLUE

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16進表記:  #002971
RGB:  （0, 41, 113）
出典:  相鉄デザインブランドアッププロジェクト
「YOKOHAMA NAVYBLUE」塗装の相鉄12000系車両 （2019年4月 緑園都市駅）
YOKOHAMA NAVYBLUE（ヨコハマネイビーブルー、略称: YNB）は、相模鉄道において同社保有の鉄道車両（電車）に塗装される車体塗色の名称である。
相鉄本線の拠点駅である横浜駅が所在する横浜の海をイメージしたという深みのある水色系（ネイビーブルー）の塗料に、自動車の塗料として用いられるマイカ（雲母）を配合することで輝き感を持たせた塗装としたことが特徴とされ、同社のブランドイメージの向上を目的として2016年（平成28年）春季より導入された。この塗料は大日本塗料が開発・製作したものである。
以下、本項では車体塗色であるYOKOHAMA NAVYBLUEのみならず、同塗装が導入されるに至った相鉄グループのブランド戦略「相鉄デザインブランドアッププロジェクト」についても記述する。
概要・沿革

相模鉄道（相鉄）では、2017年（平成29年）12月の創立100周年、および2019年度の都心乗り入れ運転（詳細は「神奈川東部方面線」を参照）を控え、「デザインブランドアッププロジェクト」として自社の認知度とブランドイメージの向上を図る計画が推進されている。その背景には1995年（平成7年）度をピークとして年々減少する輸送人員や、沿線外における自社の認知度が4割程度に留まることへの対策が急がれたことがあり、同プロジェクトに基いて駅舎や職員の制服などのデザインを一新するとともに、乗り入れ運転に用いられる自社車両についても「走る広告塔」との位置付けから、後述のように従来の相鉄のイメージを一新するデザインへと変更する計画が進められている。
計画は2013年（平成25年）頃より立案され、2015年（平成27年）11月に本格始動・正式発表するに至った。デザインの総合監修は熊本県のPRマスコットとして知られるゆるキャラ「くまモン」を考案したアートディレクターの水野学と空間プロデューサーの洪恒夫の両名が務めたものの、広告代理店は関与しない相鉄グループ主体のプロジェクトであり、水野・洪と相鉄グループ社員が頻繁に意見交換を行ってプロジェクトを具体化させていった。
この中で、鉄道車両の車体塗装については「古くならない、醸成するデザイン」および「普遍的な色・素材」を基本コンセプトとし、地元横浜の海の色をイメージしつつ上質感のある普遍的かつ流行に左右されない色として、明度の低い青（ネイビーブルー）一色塗装が選定された。近年の鉄道車両においては構体をアルミニウム合金製あるいはステンレス鋼製として車体塗装を省略する例が当たり前となりつつある中、敢えてそれに逆行するような施策を打ち出したことについては、自社車両は走る広告塔であるとの観点から、車体全体を塗装した利用者に注目される電車を走らせることによって相鉄の知名度向上を図り、ひいては相鉄沿線を居住地として選択肢に入れてもらうことを意図したものである。また、青一色塗装を選定するにあたって念頭に置かれたのは阪急電鉄保有の鉄道車両における伝統的な車体塗色である阪急マルーン（茶色）であり、「新しい100年をつくる中で、100年経っても色あせない、変えない」をコンセプトとしている。
この青色はのちに「YOKOHAMA NAVYBLUE」（ヨコハマネイビーブルー）と名称が決定した。新造する鉄道車両への導入のみならず、従来から保有する鉄道車両についても順次塗装変更を実施し、相鉄新横浜線の全線開業（2023年3月18日）までに全車両のうち8割程度を「YOKOHAMA NAVYBLUE」で統一する予定となっている。さらに2024年度を目処に所有車両全47編成の「YOKOHAMA NAVYBLUE」による統一を完了する予定であるが、コスト面の問題により、機器更新のみを行い塗装を省略する編成も出ている。
デザインブランドアッププロジェクト

「デザインブランドアッププロジェクト」のコンセプトに基づく、車両のリニューアルおよび新造計画、駅舎のリニューアルおよび新駅整備計画、職員の制服のリニューアルなど、相鉄や沿線のイメージを一新すべく様々なデザインの更新が進められている。当プロジェクトは、プロジェクトによって生み出された車両などの成果物とともにグッドデザイン賞を受賞している。
デザインブランドアッププロジェクト > 車両のリニューアル・新造

“「YOKOHAMA NAVYBLUE」で車体色を統一”、“「横浜らしさのある顔」に車体正面をデザイン”、“昼と夜で色調の変わる車内照明に”、“内装をグレートーンで統一”を基本方針とし、既存車両のリニューアルが2015年度から、新型車両の製造が2017年度から進められている。
外装は「YOKOHAMA NAVYBLUE」をキーカラーとし、表記類はドイツの工業規格である「DIN 1451」をベースとしたフォントが用いられている。
内装も様々な点が工夫されている。吊り手は自社開発したもので、握りやすさを重視して楕円をベースにした形状とし、ベルト上部やさやを握る方などさまざまなシチュエーションを考慮した。手掛・ベルト部のグレーのトーンにも留意している。
座席の表地は汚れが目立たないようデジタル迷彩がモチーフのランダムパターンとした。一般部のカラーはライトグレー系で、また一部のクロスシート部には英国スコットランド製の本革も使用されている。また新造車にはユニバーサルデザインシートが採用されている。高齢の方や足腰を痛めている方、妊婦の方など、立ち座りを負担と感じる方でも躊躇なく座れるよう、座面を高め・浅めにすることで浅く腰掛けられ、立ち座りがしやすくなっている。
車内表記についても、一部を除き「禁止」「注意喚起」「ご案内やお願い」の3つに分類してピクトサインと文章の組み合わせをパターン化し、貼り付けルールを定め整理している。将来的に表記が追加となった場合にも体裁を崩さずに対応できるものとしている。
車両リニューアルの第1陣として、9000系10両1編成 (9703×10) が2016年（平成28年）3月3日にリニューアルを終えて出場した。案内表示器のLCD化や、床材・化粧板・自動窓ボタンなども交換され、大幅にグレードアップされている。2019年（令和元年）10月までに6編成に実施、残る1編成が廃車となったことで9000系はリニューアル車で統一された。この車両のリニューアルと、吊革は2016年にグッドデザイン賞を受賞している。
2020年（令和2年）3月には8000系 (8709×10) に、同年11月には10000系 (10701×10) にもリニューアルが実施されたが、これらの車両では9000系と異なり大幅な改造は行わず、本プロジェクトの最低限の内容のみが実施されている。
2018年5月時点で2025年度までに7編成の車両リニューアルが計画されていたが、2020年代に入ってから起きたコロナ禍の影響などもありスケジュールは遅れている。
2018年（平成30年）2月より20000系（10両編成・日立製作所製・東急東横線直通用）が営業運転を開始した。この車両は2018年にグッドデザイン賞を受賞したほか、2019年には相鉄の車両では初めて鉄道友の会ローレル賞を受賞している。また20000系をベースとした21000系（8両編成・日立製作所製・東急目黒線直通用）が2021年（令和3年）9月より営業運転を開始している。
2019年（平成31年）4月には12000系（10両編成・総合車両製作所製・JR埼京線直通用）が営業運転を開始。この車両は2019年にグッドデザイン賞を受賞した。
9000系リニューアル車両
（9704×10 2020年10月）
8000系リニューアル車両
（8709×10 2020年9月）
10000系リニューアル車両
（10701×10 2021年5月）
20000系車両（東急直通対応）
（20102×10 2020年10月）
12000系車両（JR直通対応）
（12103×10 2020年10月〉
デザインブランドアッププロジェクト > 駅舎のリニューアル・新駅整備

沿線の駅舎についてもグレーを基調色としてレンガ調のデザインを取り入れたものへと改修する方針を打ち出している。その第一号として既に平沼橋駅が同コンセプトに基いた改修工事を施工済（2017年1月完了）で、他の駅についても改修スケジュールに基いて順次施工する計画である。また、神奈川東部方面線（都心直通線）事業のうち相鉄・JR直通線の整備で新設された新駅「羽沢横浜国大駅」においても同コンセプトに基いた駅舎デザインとなっている。
デザインブランドアッププロジェクトにより設置された平沼橋駅のメッセージボード
〈2017年2月〉
プロジェクトの主題"Thinking of the next century."が掲げられている
リニューアル後のいずみ野駅駅舎、外壁の一部（塀）はレンガ造りとなっている
〈2017年10月〉
リニューアル後の二俣川駅駅舎、外壁がレンガ造りとなっている
〈2018年5月〉
同駅駅舎内に整備された吹き抜け空間
〈2018年11月〉
羽沢横浜国大駅の外観〈2020年5月〉
同駅のコンコース〈2020年2月〉
デザインブランドアッププロジェクト > 制服のリニューアル

9000系リニューアル車の第1編成 (9703F) が公開された2016年（平成28年）3月10日には相鉄の新制服も披露され、モデルをタレントの南明奈が務めた。新制服は水野学と、スタイリストの伊賀大介が協働してデザインし、社員の意見を多く取り入れ、デザインと機能性を両立させたものとなっており、同年11月1日より着用が開始された。
受賞

相鉄デザインブランドアッププロジェクトの成果として以下の賞を受賞している。
ローレル賞（鉄道友の会）
20000系車両〈2019年〉
グッドデザイン賞（日本デザイン振興会）
9000系車両のリニューアル・吊革〈2016年〉
20000系車両〈2018年〉
12000系車両〈2019年〉
二俣川ゲートステーション〈2019年〉
相鉄デザインブランドアッププロジェクト〈2019年〉
複線

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: この項目では、鉄道における複線について説明しています。索道の分類については「索道#支持牽引方法」をご覧ください。
日本における複線の例（左は上り線、右が下り線。東武日光線）
複線（ふくせん、英: double track）とは、鉄道の軌道を上り列車用と下り列車用にそれぞれ専用の軌道を敷設した線路施設。
配線の特徴

単線の運行では上り列車と下り列車を交換できるのは交換可能駅（行き違い施設）のみで、そこで対向列車を待ち合う必要があるため、設定可能なダイヤは大きく制限される。一方、複線の場合には対向列車を待つことなく、閉塞区間の距離に応じて多数の列車を運行できる。複線であれば対向列車の待ち時間を解消でき、ダイヤの自由度が上がるとともに列車の運行間隔を切り詰めることもできる。また、事故や災害などでダイヤが乱れた際には、一方の列車の遅れが反対方向の列車に影響を及ぼすことがないので、運転整理も行いやすくなる。線路容量の観点では、複線で運行可能な列車本数は単線に比べて2倍から3倍に達する。
初期のイギリスの鉄道では、電信技術がなかったために、隣の駅と事前に列車の運行を打ち合わせることができなかった。このことから単線では正面衝突を防止することが困難であったため、多くの路線が複線で建設され、信号機は主に列車の追突を防ぐために設置され、時間間隔法で運用されていた。建設費用の安い単線は望まれてはいたが、実際に電信で駅間での打ち合わせができるようになるまでには、鉄道の開通から20年ほどを要した。
配線の種類 > 本線の配線

大都市の地下鉄などでは本線の配線は複線で両端の駅も複線であることが多い。一方、本線の配線が複線でも両端の駅は単線の場合もあり最小運転間隔の制約となる。
配線の種類 > 複々線

→詳細は「複々線」を参照
配線の種類 > 双単線と単線並列

→詳細は「単線並列」を参照
線路が2本並んでいて両方の線路を複線として運行することも単線として運行することもできるようにした配線を双単線という。
一方、単に線路が2本並んでいても、上りと下りの列車の使用する線路が分離されておらず、それぞれ単線として運行されているような例は複線とは呼ばず単線並列と呼ぶ。単線並列では、線路容量や高速化などの複線の持っている多くの長所はないが、路線が分岐する区間などで用いられることがある。複線として建設された区間では、その進行方向を前提として分岐器や信号機を設置しているので、そのままでは単線並列運転を行うことはできない。
複線の採用と運行 > 複線の採用

日本では複線は多く採用されているが、運転間隔が稠密なため双単線はほとんど採用されていない。なお、宮崎県には複線区間が一切存在せず、全線単線である。また、徳島県は佐古駅 - 徳島駅間（高徳線と徳島線の単線並列）を除き、全線単線である。富山県は、2015年に北陸本線が第三セクター鉄道のあいの風とやま鉄道に転換されたため、JR在来線（より厳密には氷見線、城端線、高山本線は岐阜県内も含めて）が全線単線となっている。
ヨーロッパでは双単線が採用されている例も多い。フランスのLGVでは数十kmごとに渡り線を配置する双単線を採用している。台湾高速鉄道も欧州規格を採用しており同様の双単線が採用されている。
複線の採用と運行 > 複線の運行

→「en:Double-track railway § Handedness」も参照
複線の路線においては、折り返しや分岐のある駅や信号場の構内を除き、個々の線路での列車の進行方向が一方に定められていることが多い。日本においては左側通行であるが、これは国や路線によって異なる。また道路の通行区分とは必ずしも一致しない。例えばフランスや台湾では道路は右側通行だが鉄道は左側通行である。また、中華人民共和国や大韓民国では、国有鉄道などの地上路線は左側通行であるのに対し、地下鉄・都市鉄道は一部を除き右側通行である。左側通行の国と右側通行の国を直通する路線では、国境付近で立体交差などにより上下線を入れ替えている。
複線化

単線であった路線を複線にすることを複線化と呼ぶ。一般には単線時代の線路を複線の線路の一方に利用して、もう一本の線路を敷く形で工事をするが、場合によっては単線時代の線路を放棄して、丸々複線の線路を新設することもある。これは複線化に合わせて線路の改良を行う目的などによる。
複線化 > 増設の方法

もう一本の線路を既存の線路の脇に増設することを腹付け線増（はらづけせんぞう）と呼ぶ。一方、一本の線路を増設する場合でも、土地の買収の問題や線路改良の意図などから、駅構内のみ上下線を並べて駅間では既存の線路とは離れた場所に線路を敷設する場合があり、このような例を別線線増（べつせんせんぞう）と呼ぶ。
別線線増となっている区間としては、
北陸本線
新疋田駅 - 敦賀駅
東北本線
豊原駅 - 白坂駅
松川駅 - 金谷川駅 - 南福島駅
上越線
越後中里駅 - 土樽駅
土合駅 - 湯檜曽駅
伯備線
倉敷駅 - 清音駅
長崎本線
諫早駅 - 西諫早駅
日豊本線
西屋敷駅 - 立石駅
中山香駅 - 杵築駅
東別府駅 - 西大分駅
鹿児島本線
植木駅 - 田原坂駅
伊集院駅 - 薩摩松元駅
上伊集院駅 - 広木駅
南海高野線
天見駅 - 紀見峠駅
豊沙線 （中華人民共和国）
雁翅駅（中国語版）- 邢家堡駅（中国語版）
などの例がある。
複線化 > 複線化時の勾配改良

複線化に際して同時に急勾配区間の改良を行う例がある。急勾配の既存路線を放棄して勾配の緩い複線の新線を建設する場合は複線別線線増（ふくせんべつせんせんぞう）と呼ぶ。代表的な例として北陸トンネルがある。
一方、列車の運行上急勾配が問題になるのは下り勾配よりも上り勾配の時であるので、急勾配の既存路線をその勾配を下る向きに再利用して、勾配を登る向きの線路だけを別線線増で緩い勾配にすることがあり、これを迂回線増（うかいせんぞう）と呼ぶ。代表的な例としては東海道本線の大垣駅 - 関ケ原駅間があり、上り本線は垂井駅を経由するが、下り本線は旧・新垂井駅（1986年廃止）を経由するルートで迂回する。
より複雑な例としてたすき掛け線増（たすきがけせんぞう）がある。峠を越えるためにその両側に急勾配区間がある単線区間を複線化する時に、緩勾配の単線を2本建設して途中で従来の線路に図に示したようにつなぎ合わせる。新たに建設した緩勾配の線路を峠を上る向きに使用し、峠を下る時には従来の急勾配の線路を使用する。このようにすることで、どちらの方向に列車を運転する時も、上り勾配を緩くすることができ、また従来の線路の一部を再利用できるので、すべての区間を勾配の緩い複線で造り直すよりも安く済ませることができる。ただし峠の頂点付近の旧線は再利用できずに廃止になることが多い。この手法は、東北本線の複線化で多用された。
複線化 > 複線化の計画もしくは要望がある路線

ここでは単線路線で複線化の計画もしくは沿線自治体から複線化の要望がある路線について取り上げる。
複線化 > 複線化の計画もしくは要望がある路線 > JR > JR東日本

相模線 - 神奈川県と沿線自治体による相模線前線複線化を求める「相模線複線化等促進期成同盟会」が存在する。
複線化 > 複線化の計画もしくは要望がある路線 > JR > JR東海

関西本線 - 名古屋駅から南四日市駅までの完全複線化が2008年（平成20年）までに整備することが適当である路線とされている。
世界の鉄道の左側通行・右側通行の別
たすき掛け線増の概念図
舟木重信

| 人物情報 |
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生誕:   (1893-07-27) 1893年7月27日  日本広島県江田島
死没:  1975年4月29日(1975-04-29)（81歳没）
出身校:  東京帝国大学
学問
研究分野:  文学(ドイツ文学)
研究機関:  早稲田大学
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舟木 重信（ふなき しげのぶ、1893年7月27日 - 1975年4月29日）は、日本の小説家、ドイツ文学者、翻訳家。早稲田大学名誉教授。
ハイネやゲーテの研究をおこない、多くの作品の邦訳を手掛けた。
経歴

1893年、広島県江田島にて海軍少将舟木錬太郎の次男として生まれる。
東京帝国大学を卒業し、早稲田大学教授を務めた。
1919年、短編集『楽園の外』を刊行。同年学芸自由同盟を結成し、書記長をつとめた。
受賞

1966年：『詩人ハイネ・生活と作品』で日本芸術院賞受賞。
家族・親族

父：舟木錬太郎は海軍軍人。
兄：小説家舟木重雄（1884 - 1951）
妹：舟木芳江は作家の島田清次郎に思いを寄せられ、凌辱・監禁の無実の罪で島田を破滅させるに至る。
著書

『楽園の外』（新潮社） 1919
『人生読本叢書 ゲーテ人生読本』（六芸社） 1936
『ゲーテ・ハイネ・現代文芸』（清和書店） 1936
『ゲーテとその世界』（創芸社） 1944
『ゲーテ・生活と作品』（創芸社） 1948
『ドイツ文芸展望 天馬に跨がるハイネ』（大雅堂） 1948
『詩人ハイネ 生活と作品』（筑摩書房） 1965
『ハイネわれらの詩人』（新日本出版社） 1973
『人間この愛しきもの 書簡集』（東洋出版） 1987
著書 > 共編

『現代文学十二講』（除村吉太郎共編、ナウカ社） 1951
翻訳

『タウリスのイフヰゲーニエ』（ゲーテ、岩波書店） 1923、のち文庫
『アンテイゴーネ 表現主義代表戯曲』（ワルテル・バーゼンクレーフェル、二松堂書店） 1923
『ストリンドベルク童話集』（ストリンドベルク、古今書院） 1924
『爛酔』（ストリンドベリイ、聚英閣） 1924
『書簡』（ゲーテ、大村書店、ゲーテ全集18） 1928
『グリム童話集』（アルス、日本児童文庫)　1928
『ルッテル』（ストリンドベルグ、春陽堂） 1932
『ゲーテ希望の書』（金星堂、人生叢書） 1936
『日本文化の印象』（エデュアルト・シュプランガー、早稲田大学） 1937
『湯治客』（ヘルマン・ヘッセ、三笠書房、ヘルマン・ヘッセ全集6） 1940
『狐ライネケ物語』（ゲーテ、改造社） 1942
『強制収容所の十三ケ月 非政治的な記録』（ヴオルフガング・ラングホフ、池宮秀意共訳、創芸社） 1947
『陽気な娘 ハイテレタイ』（オットー・ルードヴィヒ、世界書房） 1949
『ハルツ紀行 / 北海 / ル・グランの書』（ハイネ、中村英雄共訳、解放社） 1949
『詩人ハイネの臨終の恋』（カミラ・セルダン、創芸社） 1950
『スターリングラード』（テオドール・プリーヴィェ、改造社） 1950 - 1951、のち角川文庫
『アッタトロル』（ハイネ、河出書房） 1952
『カイゼルは去ったが将軍たちは残った』（テオドール・プリーヴィエ、白水社） 1953
駒形丸事件

ヴァンクーヴァーに到着した「こまがた丸」上のシーク教徒たち
駒形丸事件（こまがたまるじけん）とは、日本船籍の「こまがた丸」（駒形丸）に当時イギリス帝国統治下のインド臣民360人が乗ってカナダへ移民を企てて、1914年にヴァンクーヴァーに到着したが、24人だけは上陸が許されたが、他は追い返されてインドに戻った事件。北アメリカでのアジア人移民排斥の代表的例として歴史に残った。
概要

シーク教徒のビジネスマンであるグルディット・シング (Gurdit Singh)が「英帝国の臣民は帝国内を自由に移動できなければならない。」という原則に反する規則に挑戦するために、私財を投じて日本船籍の汽船「こまがた丸」をチャーターしたもので、1914年4月初旬に165名の乗客で香港を出発して、途中上海、横浜によって乗客を増やして航海し、結局インド人の乗客はシーク教徒が340人、イスラム教徒が24人、ヒンドゥー教徒が12人に上った。こまがた丸は同年5月末にヴァンクーヴァーに到着したが、ごく少数を除いては上陸が認められず、いくつかの悶着の末に、大多数を載せた船は7月末にアジアへ向けて出発して、9月末に西ベンガル州カルカッタへ到着して、バッジ・バッジで投錨している。