stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
仮面ライダークウガ
グロンギ（未確認生命体） > ゴ集団

| ゴ・ブウロ・グ |
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別名:  フクロウ種怪人  未確認生命体第37号 
身長: 207 cm
体重: 168 kg
飛行速度: 300 km/h
怪人体のデザインは飯田浩司が担当した。当初は羽を頭につけた女怪人とされていたが、プロデューサーの指示でデザインし直された。
| ゴ・ベミウ・ギ |
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別名:  ウミヘビ種怪人  未確認生命体第38号 
身長: 198 cm
体重: 172 kg
デザインはPLEXが担当し、仕上げは竹内一恵が手掛けた。竹内がデザイン段階で受けた体色の指定は薄緑色であったため、当時の関連書籍ではこの色が決定稿とされており、現場処理で色の変更が行われていたとされているが、デザインでは実際のカラーリングが施されたものもある。ただし、手持ち武器も描かれているため、造形発注時の決定稿で、色変更は別途で色指定の画稿が起こされたものと思われる。人間体と怪人体の統一性をとるため、人間体を演じた伊藤の髪型に合わせて怪人体の頭部デザインが決定されている。
| ゴ・ガメゴ・レ |
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別名:  カメ種怪人  未確認生命体第39号 
身長: 214 cm
体重: 268 kg
怪人体のデザインは青木哲也が担当した。襟巻きはカメの伸びる首をイメージしている。
| ゴ・ジイノ・ダ |
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別名:  イノシシ種怪人  未確認生命体第40号 
身長: 202 cm
体重: 224 kg
怪人体のデザインは飯田浩司が担当した。装飾部の細かな凹凸の指示出しがあったという。
| ゴ・バダー・バ |
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別名:  バッタ種怪人  未確認生命体第41号（B群8号） 
身長: 206 cm
体重: 176 kg
怪人体のデザインは阿部卓也、バギブソンは鈴木和也が担当した。バヅーの再塗装が基本だが、マフラーや肩パーツをデザインし直しており、バヅーのときに実現できなかった仮面ライダーのオマージュをしている。マフラーはバヅーとは異なり、短くて赤いものとなっている。
髙寺は途中から登場して途中で倒されるビルゲニアのような強敵を意識したものであると語っている。
常用しているバイクはトライチェイサー2000のベース車と同じガスガス社のバンペーラであり、変形後のバギブソンのベース車も同じである。
| ゴ・ジャラジ・ダ |
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別名:  ヤマアラシ種怪人  未確認生命体第42号 
身長: 177 cm
体重: 134 kg
怪人体のデザインは青木哲也が担当した。オーダーは「ジャニーズのような怪人」。小さな頭に、狭い肩幅、細い手足など少年の怪人ということとなっている。『ブレードランナー』のロイ・バティーや『謎の円盤UFO』のストレイカー長官をイメージした白髪となっており、派手にするため、ヤマアラシのようにツンツンした頭となっている。ヤマアラシのため、白黒のようにしている。
ジャラジのスーツアクターを務める小倉はクウガに殴られたシーンでは実際に血まみれになったという。
| ゴ・ザザル・バ |
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別名:  サソリ種怪人  未確認生命体第43号 
身長: 187 cm
体重: 168 kg
怪人体のデザインは飯田浩司が担当した。衣装はジイノの女版という感じでデザインしている。
| ゴ・ジャーザ・ギ俊敏体 |
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別名:  サメ種怪人  未確認生命体第44号（B群10号） 
身長: 201 cm
体重: 182 kg
ゴ・ジャーザ・ギ剛力体
身長: 201 cm
体重: 213 kg
怪人体のデザインはいずれも青木哲也が担当した。当初はエイをモチーフとした女ではない怪人のため、エイの名残りが少し見られる。サメの特徴的なエラや大きな背ビレ、ギザギザの歯は装飾品で表現している。髪の毛のように後ろに垂らすことで、女性らしさを強調している。
| ゴ・バベル・ダ格闘体 |
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別名:  バッファロー種怪人  未確認生命体第45号（B群12号） 
身長: 213 cm
体重: 223 kg
ゴ・バベル・ダ剛力体
身長: 213 cm
体重: 248 kg
怪人体のデザインはいずれも飯田浩司が担当した。
| ゴ・ガドル・バ格闘体 |
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別名:  カブトムシ種怪人  未確認生命体第46号（B群11号） 
身長: 209 cm
体重: 238 kg
ゴ・ガドル・バ俊敏体
身長: 209 cm
体重: 229 kg
ゴ・ガドル・バ射撃体
身長: 209 cm
体重: 238 kg
ゴ・ガドル・バ剛力体
身長: 209 cm
体重: 247 kg
ゴ・ガドル・バ電撃体
身長: 209 cm
体重: 252 kg
怪人体のデザインはいずれも青木哲也が担当した。モチーフは日本のカブトムシ。バダーが仮面ライダー1号のオマージュとしているため、こちらは仮面ライダーストロンガーのオマージュとしている。粘土原型はレインボー造形ではなく、髙寺自身が手を入れているため、デザイン画と最終的なスーツの仕上がりには少し差がある。
グロンギ（未確認生命体） > ヌ集団

元々、グロンギのボス的な立場という設定だったが、後に職人的立場として重要な存在に改変されたバルバのように再設定された。また、怪人体デザイン案もあったようだが、劇中で登場することはなかった。
グロンギ（未確認生命体） > 階級 > プレイヤー階級

ゲゲルに参加資格を有する階級集団。すべてのグロンギが参加資格があるわけではなく、各集団の実力者が参加資格を有する。
初期設定案では、ゴ集団より上位のジャ集団も存在していた。だが、統合されて形態変化能力を持つガドル、ジャーザ、バベルの3体がゴ集団の中の最強3怪人と位置付けられた。
グロンギ（未確認生命体） > 階級 > 非プレイヤー階級

ゲゲルに参加できないが裏方として、ゲゲルの運営を担当。ラ・ドルド・グはゴ・ガドル・バと互角に戦った。
グロンギ（未確認生命体） > ゲゲル

定められた期間内に定められた人数の人間を殺すゲーム。ズ集団のゲゲルではバルバが制限時間と人数を定め、メ集団では自己申告で目標を決め、一定の殺害数カウント後の中間報告が義務付けられている。一度にゲゲルを行うムセギジャジャ（プレイヤー）は1名のみで、ムセギジャジャ（プレイヤー）以外のグロンギはゲゲル中は殺人を禁じられており、開始前に殺人を行った者や他のプレイヤーのゲゲル中に殺人を行った者は参加資格を永遠に剥奪されてしまう。ゲゲルの進行によっては下位集団のゲゲルが停止させられる場合もあり、それに不満を覚えた者が暴走・反抗に出たこともある。
殺害人数のカウントは、ドドゾ（ボード）とグセパ（腕輪）でそれぞれ行う。ドドゾが警察に押収されてからは、バグンダダが代用されている。
ゲゲルに成功した者は上位ランクに昇格する。劇中ではガルメがズ集団からメ集団に昇格。
グロンギ（未確認生命体） > ゲリザギバス・ゲゲル

ゴ集団が行うゲゲルで、意味は「セミファイナル・ゲーム（超古代語対訳版では黒き闇のゲーム）」。メ集団壊滅から1ヵ月後に開始された。通常のゲゲルと異なり、殺害方法に武器の使用が義務付けられ、各々が定めた条件を満たす相手だけを殺す。殺害人数のカウントも本人ではなくドルドが行う。
ゲリザギバス・ゲゲルに成功すれば、ダグバと1対1で戦うザギバス・ゲゲルに臨み、ダグバを倒せば彼の変身ベルトを受け継いで強大な力を手に入れ、「究極の闇」とよばれるリントの大量虐殺を実行する。
グロンギ（未確認生命体） > デザイン・造型

グロンギの人間体は、予算の都合からスーツでのアクションを減らすために考案された。その一方で、怪人のスーツはアップ用とアクション用の2種類が用意されている。
ハイビジョン撮影ではスーツの材質や造りがそのまま映ってしまうため、従来とは異なる工夫がなされた。スーツにはゴム素材を用いており、スーツをスーツアクターに密着させることでしわをなくすため造型時には毎回スーツアクターのフィッティングを行っていた。腰布などの衣装は股関節などのシワになりやすい部分を隠すためにデザインされ、次作『仮面ライダーアギト』のアンノウンでも引き継がれている。
日中や屋内の撮影でも筋肉の隆起などのコントラストを強調するため、着色したラテックスを重ね塗りして陰影を表現している。
設定

デザインはプレックスが担当。
キャスト

世間ではヒーロー像の固定観念ができあがっており、オーディション出場者の多くが、何かにつけて「ゴルゴムの仕業だ！」と力んでいた『仮面ライダーBLACK』の南光太郎のように大仰な芝居をしたため、主人公の五代雄介役の選出は難航した。その中で、最後のオーディションに出たオダギリジョーはまさにハマリ役だった。オダギリはイメージや価値観が凝り固まった特撮ヒーロー作品に強い抵抗感を抱いていたが、それを隠そうとしない裏表のなさがむしろ五代役に最適と判断された。オーディション終了後もオダギリは出演を断るつもりでいたが、プロデューサーの髙寺に「あの仮面ライダーではなく、むしろ違うものにしたいと思っているから、力を貸してほしい」と説得されて、引き受けることにしたという。
元々は、葛山が五代役をやる予定であったが、一条のキャラクター設定を読んだ葛山が一条に惚れ込んだことで、一条役に変更となった。
オダギリと一条を演じる葛山の人気は男性アイドル雑誌にも露出するなど異例の注目を集め、「イケメンヒーロー」と呼ばれる、従来特撮に関心がなかった層を新たに取り込んだムーブメントを生み出した。
キャスト > レギュラー・準レギュラー

五代雄介 - オダギリジョー
一条薫 - 葛山信吾
沢渡桜子 - 村田和美
おやっさん - きたろう (5 - 16,18 - 30,32 - 49)
榎田ひかり - 水島かおり (7 - 9,15,16,18 - 22,24,26,27,29,32 - 34,37,39 - 44,47,49)
五代みのり - 葵若菜 (3,6,9 - 11,16,18 - 20,22,24,26 - 28,31 - 39,43,45,47 - 49)
椿秀一 - 大塚よしたか (5,6,8,13,14,18 - 20,23,24,27 - 30,34,35,37,42,44 - 47,49)
ジャン - セルジュ・ヴァシロフ (5,7 - 9,11,13 - 16,20 - 24,28 - 30,34,35,37,42,44 - 47,49)
朝日奈奈々 - 水原詩生 (9 - 14,18 - 30,32 - 49)
夏目実加 - 竹島由夏 (2,7,8,11,13,14,29,30,42,43)
松倉本部長 - 石山雄大 (5,6,9,13,15,16,21 - 25,29,32,33,38,40,41,44,47 - 49)
杉田守道 - 松山鷹志 (3 - 7,9 - 13,15,16,18,19,21,23 - 28,30,32 - 41,43 - 49)
桜井剛 - 米山信之 (3,4,9,10,13 - 16,18,19,21 - 28,30 - 41,44 - 49)
笹山望見 - 田中恵理 (7,15,16,19,21,22,24,26,27,29,32 - 34,37,39 - 44,47 - 49)
神崎昭二 - 井上高志 (11,12,25,26,39,47,49)
元城恵子 - 岡田理江 (9,18 - 20,27,28,34,35,45,47,49)
榎田篤子 - 中真千子 (9,21,22,40,44.46)
榎田冴 - 新穂健太郎 (9,22,44,46,49)
社広之 - 鎌田雄太郎 (9,10,19,34,35,48)
寺島周斗 - 高木智晃 (9,10,34,35,48)
バラのタトゥの女 - 七森美江（3 - 48）
ズ・ゴオマ・グ - 藤王みつる（2 - 16.18 - 21,23,25,27,29 - 32,34,36 - 39）
ズ・バヅー・バ（3 - 6）、ゴ・バダー・バ（22,23,25,27 - 29,31 - 33） - 小川信行
ズ・ザイン・ダ - 野上彰 (3,4,6,7,9 - 12)
メ・ガルメ・レ - 森雅晴 (3,4,6,7,9,10,13,14,17,18,20 - 22)
メ・ビラン・ギ - 大橋寛展 (7 - 14)
メ・ガリマ・バ - 山口涼子 (7 - 11,13,14,18 - 24）
ゴ・ガドル・バ - 軍司眞人（25,27,29,31 - 35,37 - 46)
ゴ・ザザル・バ - 朝倉ちあき（25,29,30 - 39)
ゴ・ジャラジ・ダ - 大川征義（25,29,30 - 35）
ゴ・ジャーザ・ギ - あらいすみれ (37 - 41)
ゴ・バベル・ダ - 桜井顕生 (37 - 42)
ヌ・ザジオ・レ - 高月忠 (12,21,22,31,37,39 - 41)
ラ・ドルド・グ - 婆裟羅天明（23 - 29,31 - 33,35.37 - 39,41 - 46）
ン・ダグバ・ゼバ - 浦井健治（40 - 48）
キャスト > 主なゲスト出演者

看護婦 - 真坂吏子
園児 - 藤松祥子、永井杏、阿部涼夏
亀山鶴丸 - 西手勝秋 (1 - 4,11,14,21,34,38)
夏目幸吉教授 - 久保酎吉（1,8）
県警捜索隊員 - 松田重治（1）
古代の戦士 - 富永研司（1）
警官 - 富永研司（1）
海老沢 - 森富士夫 (2 - 4,21)
夏目倫子 - 坂本万里子（2,7,8）
母親 - 船田めぐみ（2）
娘 - 新穂えりか（2）
鯨井県警本部長 - 菅野達也（3,4）
多湖 - 山本東
ライターの男 - 高岡良平（5）
ホームレス - 千田義正（5）
柏原仁、警察官（5） - 菊池隆志 (16,18,23,30,32,33,36,37,44,45)
西園寺公任 - 山本圭壱（極楽とんぼ）（7）
夏目実加（幼少時） - 佐久間李奈（8）
ポレポレの客 - 大島康嗣（8）
柴崎要 - 石川貴博（9,10）
ポレポレの客 - 村山桂、青柳夕子（9）
釈節男 - 東地宏樹（11, 25）
稲森麗子 - 佐野和美 (13)
蝶野潤一 - 内田大介 (13,14,29,30)
3人組の釣り人 - 神谷秀澄、田中輝彦、浜田大介（13,20,35）
トラックで襲われる女性 - 谷村鹿子、荒井瞳、茂木かをり（15）
一条民子 - 東山明美（15,16）
ポレポレの客 - 清水祐美（16）
老人 - 依田英助
椎名純一 - 畠山真 (21 - 23,29,30,32,33,43 - 45)
霧島拓 - 木村貴登（25,26）
ポレポレの客 - 鈴村展弘、大寶学（27）
元城俊一 - 西平敦郎（27）
アナウンサー - 寺崎貴司（31）
ライダーの男 - 富永研司（31）
ライダーの女 - 橋本恵子（32）
須山可奈子 - 三野友華子 (34,35,38,39)
司会者 - 佐々木正洋（35）
アナウンサー - 大下容子（35）
間宮正彦 - 小山裕達（42,43）
桂木刑事 - 磯部勉（43）
蟻川誠一 - 山本勝（43）
幕張署刑事 - 浅倉つとむ、武智健二、舟田走、石垣広文、横山一敏（43）
ポレポレの客 - 藤王みつる、森雅晴、野上彰、大橋寛展、飯島美穂、森安信一（46.5）
ポレポレの客 - 荒川稔久（49）
ズ・メビオ・ダ - 白鳥智香子（3）
メ・バヂス・バ - 河合秀（7,8）
メ・ガドラ・ダ - 西川義郎（17）
メ・ギイガ・ギ - 白井雅士（9,10）
メ・ギャリド・ギ - 石橋直（14 - 16）
メ・ギノガ・デ - 青山雄（18,19）
ゴ・ブウロ・グ - 高尾晃市（23,25,26）
ゴ・ベミウ・ギ - 伊藤聖子（25,27,28）
ゴ・ガメゴ・レ - 酒井一圭（25,28 - 30）
キャスト > 声の出演

ナレーション - 立木文彦（49をのぞく）
ラジオDJ - 諏訪部順一（6,15,16,23,24）
トライチェイサー2000取扱説明VTRナレーション - 緒方文興（3）
ン・ダグバ・ゼバ - 夏井貴浩（1）
ズ・グムン・バ - 坂口哲夫（1,2）
ズ・メビオ・ダ - 西條久美子（3,4）
キャスト > スーツアクター

スーパー戦隊シリーズでアクション監督を務めていた竹田道弘は、第1話・第2話で福沢博文が担当したズ・グムン・バの演技を高く評価しており、そのことが翌年『百獣戦隊ガオレンジャー』での福沢のガオレッド起用につながった。
仮面ライダークウガ - 富永研司
仮面ライダークウガ（トライアルアクション） - 成田匠
グロンギ怪人 - 福沢博文
グロンギ怪人 - 伊藤慎
ゴ・ザザル・バ - 蜂須賀昭二
ゴ・ジャラジ・ダ - 小倉敏博
ゴ・バダー・バ（トライアルアクション） - 成田亮
その他 - 中川素州
スタッフ

プロデューサーの髙寺と付き合いが長いということで荒川稔久が前番組から続投、メインライターになり、前述のとおり井上敏樹がサブとして参加した。また髙寺の知己で、特撮雑誌『宇宙船』の編集者であり、また『TVチャンピオン』「TVヒーロー王選手権」の連続王者でもあった大石真司が文芸担当として迎えられ、緻密なヒーロー像やストーリーラインを構築した。
他にも、当時はまだ武蔵野美術大学の学生だった阿部卓也が企画検討段階からデザイナーとして抜擢されるなど、斬新なスタッフワークが採られた。阿部は完璧な意味を持つ古代文字を構築した他、グロンギ怪人のベースデザインを作った。阿部は学業との両立が困難になって途中から作品を離れるが、後をプレックスや石森プロに属する青木哲也や飯田浩司などの職人デザイナーたちが引き継ぎ、劇中最後の敵、ン・ダグバ・ゼバのデザイナーとして復帰した。
大石、阿部、そして特撮ヒーローを大胆に解釈した作風で、演劇ファンから人気があった劇作家・演出家のきだつよしら、本作品で実質、髙寺に「一本釣り」されたことで本格的に商業特撮作品に携わったスタッフたちは、後に同じ髙寺が手がけた『仮面ライダー響鬼』時にも招聘され、髙寺が同作品を去るまでの間深く関わっていくことになる。
演出陣では、石田秀範が初のメイン監督を担当した。また、戦隊サイドにいた渡辺勝也、長石多可男といった髙寺縁の演出家も集結している。ちなみに当初は石田がメインを務める予定ではなく、別の監督がパイロットを撮り石田は第3・4話を撮る予定であった。しかし髙寺とその監督の意見が衝突し監督が降板、急遽石田にパイロットのお鉢が回ってきたとのことである。その皺寄せがありハードスケジュールが祟ったせいか石田は撮影中に倒れてしまい、パイロット作品ではチーフ助監督の鈴村展弘が演出を代行した箇所もあるという。
原作 - 石ノ森章太郎
連載 - テレビマガジン、てれびくん、幼稚園、めばえ、たのしい幼稚園、おともだち
スーパーバイザー - 小野寺章（石森プロ）
制作統括 - 鈴木武幸（49）
プロデュース - 清水祐美（テレビ朝日）、髙寺成紀・鈴木武幸（13-48）（東映）
シリーズ構成 - 荒川稔久（13-49）
文芸 - 大石真司、村山桂
脚本 - 荒川稔久、井上敏樹、きだつよし、村山桂、竹中清
アクション監督 - 金田治、山田一善（ジャパンアクションクラブ）
監督 - 石田秀範、渡辺勝也、長石多可男、鈴村展弘、金田治
音楽 - 佐橋俊彦
撮影 - いのくままさお、尾方賢一
HDカムサポート - 尾方賢一
照明 - 大寳学、斗沢秀
美術 - 木村光之、大嶋修一
音響 - 後平淳一、綾高興、田岡響
編集 - 長田直樹（シネ・アルファ）
MA - 渡辺典夫
選曲 - 谷山謙二（映広）
音効 - 大野義彦（大泉音映）
記録 - 深澤いづみ、森みどり、高山秀子、栗原節子
助監督 - 鈴村展弘、田村孝蔵、斉藤博士、福島耕二、木村繁仁、田澤裕一、斉藤滋嗣、柴﨑貴行、狩山俊輔
操演 - 高木友善（ライズ）
広報 - 保坂正紀、織田笑里（テレビ朝日）
プロデュース補 - 横塚孝弘（1-8,49） 、白倉伸一郎（24-49）
キャラクターデザイン - 飯田浩司、阿部卓也、野中剛、青木哲也、鈴木和也、竹内一恵
制作主任 - 東正信、小迫進、富田幸弘
制作担当 - 沼尾和典
制作デスク - 青柳夕子
技術プロデュース - 藤村尚道、隆杉良司
OP&ED監督 - 小藤浩一
VFX - 日本映像クリエイティブ、マリンポスト、キューテック
技術協力 - CRAZY TV、ソニーマーケティング、東映化学TOVIC
CG協力 - ダイキン工業電子システム事業部
照明協力 - 共立
制作 - テレビ朝日、東映株式会社、ASATSU-DK
音楽

劇中の音楽は佐橋俊彦が担当した。佐橋は髙寺からオーケストラ編成が基本のスーパー戦隊シリーズとは変えてほしいとの要望を受け、佐橋サウンドの持ち味だったオーケストラの使用を避け、アクションテーマはバンド編成による激しいロック、 怪人襲撃・暗躍を表現する音楽はシンセサイザーによる音色で、洋画ホラー物のような雰囲気を演出しており、それまでに佐橋が手掛けた作品とは全く異なる音楽世界を確立している。本人もインタビューなどで、普段の自分のスタイルとは違ったことを試みた、という主旨の発言をしている[要文献特定詳細情報]。
当初、最終回の音楽を完成したVTRマスターに合わせて録る話があったが、間に合わず結局不可能となった。これを実現していたならば、佐橋はスケジュールに追われて楽曲制作の質が落ちることを防ぐため、次作『仮面ライダーアギト』の音楽担当を辞退するつもりだったという。
音楽 > 主題歌 > オープニングテーマ

Aタイプ：ノイズ風シンセの音が入るもの（シングルバージョン、映像では未使用だがコンピレーション・アルバムにはこちらが収録されることが多い）
Bタイプ：ノイズ風シンセの音が入らないもの（アルバムバージョン、映像では基本形として使われたもの）
Cタイプ：短縮版（一部のエピソードで使用、未CD化）
音楽 > イメージソング・キャラクターソング

「究極の闇」、「Love is my life」の2曲以外は全て放送時8cmシングルでそれぞれリリースされ、後に『仮面ライダークウガ ソングコレクション』『仮面ライダークウガ ソングコレクション2』に収録された（「究極の闇」、「Love is my life」は『仮面ライダークウガ ソングコレクション2』が初出）。「“t”」は、JOE ODAGIRI名義のアルバム「WHITE」には収録されたが、クウガ関連のアルバムには収録されていない。全曲とも作中未使用。
制作 > 企画の経緯

東映の鈴木武幸は、2 - 3クールで終わるような中途半端なライダーを作るべきではない、機が熟した時に再開すべきとして、復活の声はあったものの長いあいだ仮面ライダーテレビシリーズの再開を中断していた。仮面ライダーのテレビシリーズ再開は1996年ごろから企画が進められており、当初はウルトラシリーズを放映していた毎日放送制作、TBS系の土曜6時台での放送を目指していた時期もあった。初期タイトルは『仮面ライダーXV（クロスブイ）』と『仮面ライダーカワカミ』であり、ここで提示された複数の仮面ライダーを登場させる案が、人数を1人に集約することでフォームチェンジという発想につながっている。また別の企画タイトルの一つに『仮面ライダーガイア』があり、『ウルトラマンガイア』と競合したと言われている。
毎日放送での放送は決まりかけていたが、その後毎日放送がゾイドやウルトラマンのほうを選び断ったためTBS系での放送は実現に至らず、東映の特撮番組『燃えろ!!ロボコン』を放映中という縁で制作局をテレビ朝日に変更することとなった。しかしテレビシリーズが中断して久しい『仮面ライダー』は、当時の感覚からするとすでに過去のブランドであり、テレビ朝日も「ネタがないから」と渋々引き受けた風だった。
追い風となったのは『せがた三四郎』である。『仮面ライダー』で本郷猛（仮面ライダー1号）を演じた藤岡弘、が演じる同キャラクターは仮面ライダーの人気再燃を盛り上げた。鈴木武幸によると、こうした盛り上がりが本作品の誕生につながったとのことである。またプロデューサーの髙寺成紀は、プライズゲームで仮面ライダーシリーズの景品が売上を伸ばしていたこともきっかけになったと証言している。当時は漠然と「好反応」とだけ認識されていたが、これはゲームセンターに来る年齢層がライダーに興味を示すようになった表れであり、旧作の視聴者が父親になって「親子2世代」ファンを形成する端緒であった。
髙寺成紀の企画案『仮面ライダーガーディアン』はヒーロー色の強い明快な作風で、雄介のキャラクター設定にその名残がある。この時点での髙寺は、関係各社の期待を裏切らないように従来のヒーロー番組の路線に沿ったものを構想していた。その後、石森プロが提出した企画案『仮面ライダーオーティス』がホラー色や悲劇性の強いものだったために方向性の再検討を求められ、髙寺は抜本的な見直しを決意した。なお他の仮題には、漢字での表記が提案された後の「王者」という案も存在した。
まったく新しい仮面ライダーを作ろうとする髙寺の意気込みは強かったが、初期案のファンタジックで型破りな主人公像を実現するには『インディ・ジョーンズ』並の予算が必要だとか、「地球人と宇宙人とのハーフ」という設定はライダーのイメージから離れすぎているという指摘を受けて、従来のライダーに新味を加えていく方法を模索することになった。
髙寺が考えた「仮面ライダーらしさ」とは、ライダーという異形のヒーローの隣に滝和也や立花藤兵衛のような生身の人物が並び立つ「男と男」の構図だった。これは雄介と一条薫のバディという形で実際の作品に活かされている。一方、旧作の基本設定だった「改造人間」という要素は、必須のものではないと見なされて排除された。
制作 > 特徴

この時期の仮面ライダーというブランドには「2世代ヒーロー」以外に売り込む要素がなかったため、新世代を意識した旧作との差別化が図られている。
制作には昭和ライダー以上に期間を設け、極力ご都合主義や設定破綻を避けるため、主に脚本づくりに時間をかけていた。特に本作品ではシリーズ構成や文芸部といった、東映作品としては珍しいポジションが設置されており、ストーリーや設定の統一がなされている。こうした手法に関し、髙寺はドキュメンタリー風のドラマ『ER緊急救命室』から受けた衝撃の大きさについて語っている。
全編がHDTV (HD1080/60i) 方式によるハイビジョンで撮影されており、当時としては異例の16:9の画面比率（ハイビジョン制作・レターボックスサイズ）で放映された。ただし、当時は撮影のみがハイビジョンで行われ、ポストプロダクション・完パケ・本放送はSDTVで行われた。そして、従来のアフレコ形式より同録形式に改められ、ビデオ撮影に対応した技術会社やクルーが参加することになった。しかし、長年に渡ってフィルムとアフレコ撮影で制作を続けてきた現場スタッフは、ビデオと同録での撮影方法に慣れていないことから現場の進行が滞り、撮影開始1週間でカメラクルーからスケジュール通りに予定カット数を撮影できないと苦情が発生。東映上層部で元のアフレコ撮影に戻そうという会議が行われたが、それを耳にした録音部のスタッフが撮影技師・いのくままさおに頭を下げて尽力することを訴え出たことで、スタッフ一丸となって同録が継続されるに至った。
劇中のシーンが変わるごとに、劇中の時刻と場所を画面下に表示する形式になっている。登場する地名も実在するものに限られ、劇中の描写と時間の経過は整合性を重視するために綿密に計算されているが、交通機関でのシーンでは劇中の時間を現実の時刻表に合わせるための調整が必要になるなど、苦労も多かったという。
第2話の教会炎上シーンには莫大な予算がかかり、本作品の予算を逼迫させたとも伝えられているが、これについて髙寺は「こっちで勝手に盛り上がった。絶対に予算の許可は下りないと思ったんですね。でも制作担当は簡単に許可してくれた。多分『初めてパイロットを撮る石田秀範監督を男にしよう!』と思ってくれたんだと思う」と語っている。ただし、教会炎上については過剰に言われている部分もあり、髙寺は「教会よりも遺跡のシーンのほうが予算がかかっている」と述べている。2021年2月13日に行われたトークイベント「後夜祭『裏方』」で髙寺は、ビデオ撮影に変更したことで現像代やフィルム代などの諸経費が削減され、ミニチュア撮影にかかる費用も発生しなかったため、その分を教会や遺跡のセットなどの本編の美術費に回したことから贅沢な見心地になったと語っている。九郎ヶ岳遺跡のオープンセットは映画並みのスケールで、スタッフが洞窟に入るための橋を架ける必要があったほか、映像にまったく映らない玄室への通路までわざわざ作られていた。
リアリティ重視の路線を進んだ結果、設定や描写に生々しかったり過激な表現が盛り込まれているという意見もあり、純粋な子供向けのヒーロー番組を望む親を中心にクレームが多く寄せられるなど、物議を醸した。スポンサーからも、仮面ライダーの呼称が登場しないことや人間に近いグロンギのデザインなどにクレームがあり、東映内部からも2クール目から作風を変える指示も出されたが、髙寺成紀は決して譲らなかった。テレビ朝日プロデューサーの清水祐美や、急遽協力することとなった脚本の井上敏樹の尽力もあり、一貫した制作体制が維持された。
結末の一つとして、雄介がグロンギの親玉であるン・ダグバ・ゼバとの激闘で命を落とす結末も考えられていたという。これは「人々を守るためとはいえ、彼も暴力を振るった責任を取らせるべき」という考えからだった。しかし、髙寺をはじめとするスタッフは「これからの厳しい時代を生きる子供たちに夢を与える番組で、その結末は残酷すぎる」という結論に至り、雄介が海外に旅立つ結末になったという。
制作 > オートバイスタント

オートバイスタントにトライアル元全日本チャンピオン・成田匠が参加。旧作では室町レーシングやスリーチェイスなどのカースタントチームが参加していたが、「本物のオートバイ競技のアクションを取り入れたらどうか」とのスタッフの意向で成田に打診された。トライアルのアクションを取り入れる動きは『仮面ライダーストロンガー』の時代にも試みられたが、事故で断念されており、25年ぶりの試みとなった。
車種の選定も成田によって行われ、初のスペイン車によるライダーマシンが完成した。成田の初登場となる第4話では様々な段差や障害物を越えて縦横無尽に駆け回る姿が描かれ、従来のアクションとは違うことが強調された。その後もウィリーによる「前輪パンチ」やジャックナイフによる「後輪キック」など、トライアル技の応用によるダイナミックなアクションが展開された。また、第31 - 33話で、成田匠の弟の成田亮がバイクを操る怪人ゴ・バダー・バを演じた。バダーのマシンであるバギブソンは、トライチェイサーと同じパンペーラを使用した。2人のプロ選手による湘南海岸での戦いは多くのトライアル技術が披露され、従来描かれていた土煙を上げて交錯するうちに敵が倒れていくオートバイ戦とはまったく違った画面が完成した。
制作 > 作風

本作品もヒーローと怪人の戦いを描いているが、同時に「怪人出現という事件の起きた時代を捉えたドキュメンタリー」の様相も帯びている。怪人への恐怖が社会に蔓延する中で「こんな時代に子供を産んでいいのか」という不安を抱く保育士、仕事に追われて息子の授業参観に行けず涙する研究者、TV批判を口にする教師など、ヒーロードラマという枠の内では解決しきれない問題を視聴者に投げかけている。30分番組の中で実社会を描くことには限界があるため、こうした個人の描写に社会の反応を集約させている。
制作 > 作風 > 警察の描写

刑事ドラマとしての側面が強いが、これは『機動警察パトレイバー』から平成ガメラ、平成ウルトラマンシリーズ、さらに『踊る大捜査線』を経て発展してきた官僚機構としての警察を描く手法を取り入れたものである。
特撮作品にありがちな、超技術を保有しているのにやられ役を演じる防衛組織とは異なり、本作品での警察は連携する医師や研究者なども含めて超能力を持たない普通の人間であり、勇気と責任感で超常現象に立ち向かう。警察組織の描写のリアリティを追求するため、脚本の荒川稔久は「もし本当に怪人が出たら、どの部署が対応するのか」と埼玉県警察に問い合わせた。回答によれば「殺人課は人間の起こした犯罪事件を取り締まるものなので違う。出動するのはおそらく警備部の野生動物を管轄するところだろう」とのことであり、一条薫は長野県警警備部所属と設定された。ほかにも通信の場面で当初使われていた「本部より」を「本部から」に改めたり、パトカーの出入りに使う扉の方向を決めるなど、細かな事象でも現実の警察を意識している。ただし、すべてを現実に合わせているわけではない。たとえば「本部長」という呼称は実在しないが、対策本部の統率者と理解しやすいため劇中で使われている。
自衛隊の出動にまで至ると、パニック物という別ジャンルの作品になってしまうため、劇中での事件対処はあくまで警察の域に留まっている。
制作 > 作風 > 悪と正義

後の平成仮面ライダーシリーズ（以下、平成ライダー）に比べると、勧善懲悪的と言われる。劇中の悪はグロンギだけで、人間は善として描かれている。悪と言ってもグロンギは、ショッカーのようなピラミッド型の敵組織ではない。これは当時まだ1995年までにオウム真理教が引き起こした一連の事件の記憶が鮮明であり、それを連想させかねないようなモチーフを使えなかったことが一因である。また、元々は怪獣好きとして知られる髙寺が怪獣映画の人間サイズ版を志向したのだろうと、切通理作は推測している。普段の外見は人間と変わらない存在でありながら、まったく理解できない理由で殺人を繰り返すグロンギは「怪物ではなく人間、もしかしたら隣人こそが恐ろしい」という現実の社会の恐怖を、子供向けに翻訳したものであると虚淵玄は解釈している。
放送当時に凶悪化していた未成年者の犯罪への対策が叫ばれ、加害少年を保護する少年法の改正案が国会に提出されたその時期に、第34・35話が制作された。ゴ・ジャラジ・ダ（人間体も少年）は快楽的に高校生を次々と惨殺、ジャラジに狙われて怯える生田和也少年に、雄介と一条はジャラジから守ることを誓う。そして、怒りに震えるクウガはジャラジに凄まじい暴力を振るってとどめを刺した。白倉伸一郎は「殺人者は未成年者であっても厳罰に処する」というメッセージを読み取っている。殺害事件と対比する形で、わかば保育園での社広之と寺島周斗の喧嘩が描かれている。広之から傲慢な態度を非難された周斗は素直にそれを認め、2人は和解した。雄介は「人間だからわかり合える」と信じていた。これを観た國分功一郎は、「懲悪の側に強く同一化した大人の作為というものを感じざるを得ませんでした」と語り、白倉に賛同している。
それに対し切通は、グロンギを同じ人間の中の異分子と捉える見方に異論を唱えている。切通は『クトゥルフ神話』が世代を超えて書き継がれるように、闇の恐怖や未知の怪物への畏敬を失うまいとする流れがあり、その怪人版がグロンギだったと解釈している。しかし、後の平成ライダーでは人間同士の争いにテーマが変遷したため、未知なる存在と人間の戦いを描いた本作品の感覚がわかりづらくなったのだろうとも述べている。
ヒーローが担う正義について、管理秩序社会を志向していると白倉は指摘する。第25・26話ではゴ・ブウロ・グ出現と同時に、雄介の小学校時代の恩師・神崎昭二の現在の教え子である霧島拓が、栃木から1人で東京にやってきた。拓は未来に悩んだ末、昔よく遊んだ思い出の場所を訪れる。神崎から連絡を受けて拓を捜索した雄介は、拓に「もっと悩め」と激励する。白倉はこれを、「子供が規定された生活圏から逸脱するのは、ヒーローに出動が要請されるほどの大事なのだ」という感覚の発露としている。また、宇野常寛は「正義が虚構となった時代だからこそ、あえて正義を語るのだ」という物語回帰性を指摘、暴力の持つ欺瞞を「あえて」引き受け、さらに少年少女を教導する役も負う、市民道徳の体現者として主人公を見ている。この件についても切通は別解釈を提示しており、教師から相談された主人公が、ヒーローではなく1人の人間として少年に接し、問題を解決しようとする姿を描いたのだと捉えている。
海老原豊は、後半になって敵が強力になっていくほど、逆に戦闘描写が減少する傾向に注目し、暴力制止のために暴力を振るうという正義の矛盾に解を示さないまま、その矛盾を引き受けた主人公を画面からフェイドアウトさせることで、むしろ正義の困難性というメタメッセージを発信しているとする。
いずれにせよ、子供たちに正しい大人の生き方を示そうとする髙寺と、価値観の一元化こそが諸悪の根源とする白倉では、正義の考え方がまったく相容れないのは明白である。しかし、この2大プロデューサーの相克が、のちに続く平成ライダーを進化させていく原動力となったと、井上伸一郎は述べている。
制作 > 玩具

仮面ライダー玩具の定番である変身ベルトは「ソニックウェーブDX変身ベルト」の商品名で発売された。バンダイの森安信一は本作の商品展開については、前年度の『燃えろ!!ロボコン』の成績が伸び悩んだことと、久々の仮面ライダーということで、今までになかったやり方をしようという意図があったと述べている。ひとつの商品で長く遊んでもらうためと、劇中のアークルが唯一無二の存在だったことから『仮面ライダーBLACK RX』のようにフォーム毎でベルトを変えるのは止め、多色発光によってフォームチェンジを表現している。しかし当時まだ多色LEDが普及していなかったため、赤色以外はムギ球で光らせている。ステレオ音声が一般的になったテレビ事情に合わせて、ベルトにも左右バックルに大型スピーカーを搭載し、左右で異なる音声が鳴ることで立体的な音響空間を創出している。開発陣はアクション監督の金田治、スーツアクターの富永研司とともにスイッチの操作方法がわざとらしくならないような変身ポーズを考案し、以後のシリーズでポーズと玩具ギミックが連動する流れを作る。
ドラゴンロッドなどの武器玩具もそれなりに売れたが、キックが決め技の仮面ライダーらしさを意識して合体武器路線を避け、『RX』の経験を生かして変身ベルトに被せる新たな効果音と発光を仕込んだ強化パーツ「ライジングパワーセット」を発売。以後の年末商戦における仕掛けの基本となった。
パーツを換装することでフォームチェンジを再現できるフィギュア「装着変身」シリーズも好評だったが、劇中での出番が多くないグロンギ怪人のソフビ人形まで売れたことはバンダイの想定外であり、商品化においては露出時間の長さではなくキャラクター性の強さが重要だという認識を促した。
最終回のバンダイ玩具CMでは、ファンに向けて「五代雄介と一条刑事をいつまでも忘れないでね」という特別メッセージが表示された。
番外編

五代雄介 - オダギリジョー
ゴ・ジイノ・ダ - 稲田徹
ナレーター - 立木文彦
アクション - 富永研司、伊藤慎
カースタント - 高橋輝男
構成 - 竹中清
監督 - 鈴村展弘
アクション監督 - 金田治、山田一善
撮影 - 尾方賢一、いのくままさお
照明 - 斗沢秀
録音 - 後平淳一
編集 - 長田直樹
音楽 - 三宅一徳
助監督 - 田澤裕一
プロデュース - 髙寺成紀
制作協力 - 東映
ビデオ制作 - 東映ビデオ
脚本・構成：竹中清
監督：小藤浩一
友情脚本：荒川稔久
友情監督：鈴村展弘
放映ネット局

| 放送対象地域 | 放送局 | 系列 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 関東広域圏 | テレビ朝日 | テレビ朝日系列 | 制作局 |
| 北海道 | 北海道テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 青森県 | 青森朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 岩手県 | 岩手朝日テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 宮城県 | 東日本放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 秋田県 | 秋田朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 山形県 | 山形テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 福島県 | 福島放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 新潟県 | 新潟テレビ21 | テレビ朝日系列 |  |
| 長野県 | 長野朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 山梨県 | テレビ山梨 | TBS系列 |  |
| 静岡県 | 静岡朝日テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 石川県 | 北陸朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 福井県 | 福井放送 | 日本テレビ系列 テレビ朝日系列 |  |
| 中京広域圏 | 名古屋テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 近畿広域圏 | 朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 島根県 鳥取県 | 山陰放送 | TBS系列 |  |
| 広島県 | 広島ホームテレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 山口県 | 山口朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 香川県 岡山県 | 瀬戸内海放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 愛媛県 | 愛媛朝日テレビ | テレビ朝日系列 |  |
| 高知県 | テレビ高知 | TBS系列 |  |
| 徳島県 | 四国放送 | 日本テレビ系列 |  |
| 福岡県 | 九州朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 長崎県 | 長崎文化放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 熊本県 | 熊本朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 大分県 | 大分朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 宮崎県 | 宮崎放送 | TBS系列 |  |
| 鹿児島県 | 鹿児島放送 | テレビ朝日系列 |  |
| 沖縄県 | 琉球朝日放送 | テレビ朝日系列 |  |
評価

放送開始当初は視聴率が前作『燃えろ!!ロボコン』から低下しており、「やはり仮面ライダーは過去のものか」と思われていたが、2クールから脚本に参加した井上敏樹は、視聴率は悪くなくファンも付いていたと述べている。
支持者の年齢層は、前半は30代の男女が圧倒的に多く、次第に高校生前後の少年が増えていった。本作品は元々大人の視点を意識して作られているが、これは「父と子の2世代が一緒に視聴する」という意味である。しかし、実際にはオダギリをはじめとするイケメン俳優目当ての母親層や、雄介と一条の関係に着目する腐女子ファンまで流入した（オダギリ効果）。
インターネットが普及中だった時代に開設された公式ホームページに対する反響は大きく、最終回放映日のヒット数は27万に達した。
2002年に第33回『星雲賞』映画演劇部門・メディア部門を受賞した。特撮作品が同賞を受賞するのは『ウルトラマンティガ』に次いで2作目であり、仮面ライダーシリーズでは初の快挙となった。
編集者で映画プロデューサーの井上伸一郎は、「（放送前は）正直あまり期待していなかった」と前置きした上で、第1話で改造人間でない設定や、前評判での赤いクウガでなく弱体化した白いクウガで戦う斬新さに興味を感じたと語り、面倒くさい段取りを踏みたがる高寺成紀の魅力が発揮されているとして、「プロセスがまどろっこしいんだけど、ドラマが動き出す時の快楽が沢山あって、凄く面白い」と評価し、何より敵対勢力のグロンギを悪の組織ではなく、別の価値観や言語を持った恐怖の具現化として描いたことがエポックメーキングだったとして、仮面ライダーが今日でもシリーズ化している基礎になったと指摘している。
評価 > 映画化の企画

平成仮面ライダーシリーズにおいて、劇場版が連年制作されるようになったのは『仮面ライダーアギト』以降のこととなるが、それ以前となる本作品でもテレビシリーズ放映当時から署名サイトが開設されるなど、映画化に向けた活発な署名・要望活動が行われていた。これに対し、番組終了後に発売された『超全集』最終巻にオダギリ・髙寺から映画化の約束のコメントが掲載されるなど、当初はスタッフ・キャストも映画化に前向きな姿勢を見せていた。
2001年、髙寺は大泉の東映撮影所に足を運び、坂上所長の元で『クウガ』の映画化に向けて準備をしていた。しかし成果は上がらないままで、企画が通らず出資者が集まらないらしいという噂が流れた。髙寺は、白倉伸一郎が主導する劇場版『アギト』の制作体制を懸念しており、「予算・スケジュール共に『クウガ』はしっかりした体制で作りたい」と高い要望を抱いていたが、結果を見れば慎重さよりもチャンスを逃さないことを選んだ白倉のほうが商業的成功を遂げた。資金集めは行き詰まり、2002年に髙寺が角川書店事業部長・井上伸一郎を訪ねたときも、出資依頼を切り出せずに帰ったという。そして2006年6月1日付で、髙寺により映画化に至らなかったことへの謝罪メッセージが公式サイトに掲載された。
劇場版『クウガ』こそ実現しなかったが、「仮面ライダークウガ」というキャラクター自体は2009年公開の『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』において、初めて映画作品へ登場している。
他媒体展開 > 映像ソフト化

2000年12月8日から2001年11月21日にかけてビデオ（VHS、セル・レンタル共通）とDVDが東映ビデオより発売された。全12巻で各巻4話（Vol. 8のみ5話）収録。
レンタルは2000年10月13日より開始され、セル用とレンタル用でジャケットのデザインが異なっている。
DVDはレンタル開始時が後年の作品より早かったため、特典は各巻ごとではなくインタビューはセル版のみで、その他の怪人紹介や予告編などは新春スペシャルや最終巻などに収録された。
2008年7月21日発売の「石ノ森章太郎 生誕70周年 DVD-BOX」や『仮面ライダーディケイド』のDVD第1巻初回盤に第1話を特典映像として収録。
2016年1月6日から5月11日にかけてBlu-ray BOXが全3巻で発売。テレビシリーズの超古代語対訳版の他、BOX1には第1.2話のDC版、BOX2には『仮面ライダークウガ超ひみつビデオ「仮面ライダークウガVS剛力怪人ゴ・ジイノ・ダ」』、BOX3には新春スペシャルが収録される。
他媒体展開 > 映画

いずれの作品にも仮面ライダークウガが登場。前述の事情から、本作品単独での映画作品は存在しない。
他媒体展開 > ネット配信

2015年7月1日から2016年1月15日まで、YouTubeの「東映特撮 YouTube Official」にて全49話が配信された。第1話は漫画版「仮面ライダークウガ 第1巻」の発売を記念しての先行配信も兼ねており、第2話は7月24日から翌週の7月31日まで、第3話以降は毎週金曜日に2話ずつの配信となった。また、それとは別に「コンプリートセレクションモディフィケーション 変身ベルト アークル」の予約開始を記念してクウガの各フォームが登場するエピソードをピックアップしたものが期間限定配信されたほか、『仮面ライダージオウ』放送開始を記念して第1話と第2話が配信されている。
2020年9月12日より、「東映特撮 YouTube Official」にて2度目の配信を実施。この配信時にはテレビシリーズ全話の他、前述の「新春スペシャル」（2021年1月2日 - 9日、第33話と同時配信）や特別篇（2021年3月6日 - 13日）も初めて配信された。
東映特撮ニコニコおふぃしゃる…2020年11月29日 - 2021年10月31日
他媒体展開 > 漫画

『てれびくん』 2000年3月号 - 2001年2月号連載（たなかてつお）
『てれコロコミック』 2001年夏休み増刊号掲載（上山道郎）
放送終了後の作品。サブタイトルはエクストラエピソード「信頼」。時期はEPISODE22とEPISODE23の間。
テレビシリーズには未登場であった未確認生命体第34号「メ・ガベリ・グ」との戦いが描かれた。
ガベリのおおまかなデザインや設定、ゲゲルの内容を含むストーリーの原案は東映から公式に提供された。
『月刊ヒーローズ』 2014年12月号 - 連載中（横島一、脚本：井上敏樹、企画：白倉伸一郎）
→詳細は「仮面ライダークウガ (漫画)」を参照
他媒体展開 > 小説

講談社（講談社キャラクター文庫）刊、2013年6月29日発売。著：荒川稔久。ISBN 978-4-06-314851-0
関連作品

爆竜戦隊アバレンジャー：本作品でメインライターを務めた荒川稔久も参加した特撮テレビドラマ。荒川を始めとするスタッフが、公式の範疇ではないものの同作品を「クウガ2」と位置づけて制作していたことが『仮面ライダー555』公式サイトで紹介された。
マガジンGREAT：講談社の漫画誌。プロデューサーの髙寺を主人公に据え、本作品の制作エピソードを漫画化した『日本特撮映画師列伝・10 SFXのサムライ5・仮面ライダークウガ』（作：西川伸司）が2001年3月号、5月号に前後編で掲載された。単行本化はされておらず、西川によれば発禁になっているという。
極楽とんぼのとび蹴りヴィーナス：同項目の「ライダーメン」を参照。
その他

『決定!これが日本のベスト100』 - 本作品と同じくテレビ朝日系列にて放送されていたバラエティ番組。同番組の2002年9月8日放送分「特撮&アニメ ヒーロー&ヒロインベスト100」でクウガが第1位にランクインし、番組内にはオダギリの新規インタビュー映像や、スタジオでクウガが複数のグロンギと戦う一幕も盛り込まれた。
稲佐の浜

稲佐の浜の弁天島
弁天島とその周辺
稲佐の浜（いなさのはま）は、島根県出雲市大社町にある砂浜。南北約10kmで西に向かって弓なりに開いた海岸である。
概要

国譲り神話の舞台でもあり、「伊那佐之小濱」（『古事記』）、「五十田狭の小汀」（『日本書紀』）などの名が見える。また、稲佐の浜から南へ続く島根半島西部の海岸は「薗の長浜（園の長浜）」と呼ばれ、『出雲国風土記』に記載された「国引き神話」においては、島根半島と佐比売山（三瓶山）とをつなぐ綱であるとされている。
砂浜であり、夏季には海水浴に訪れる者も見られるが、過去には多くの水難事故が発生。波打ち際付近の凹凸地形や離岸流が発生しやすいことが判明されている。2024年、境海上保安部では遊泳禁止の場所で泳がないよう呼びかけた。
行事

出雲大社の神事、神幸祭（8月14日）と神迎祭（旧暦10月10日）が行われる。
周辺

弁天島（べんてんじま）　稲佐の浜の中心にある。かつては弁才天を祀っていたが、現在は豊玉毘古命を祀る。
塩掻島（しおかきしま）　神幸祭においては塩掻島で塩を汲み、掻いた塩を出雲大社に供える。
屏風岩（びょうぶいわ）　大国主神と建御雷神がこの岩陰で国譲りの協議を行ったといわれる。
つぶて岩　国譲りの際、建御名方神と建御雷神が力比べをし、稲佐の浜から投げ合った岩が積み重なったといわれる。
事件・事故

2023年7月16日と17日には2日連続で親子が離岸流で流される事故が相次いだ。16日の方は、海岸から35mの沖合で、45歳の父親が仰向けで子ども2人が父親に抱きついている状態で発見され救助されたが、父親の死亡が確認された。
広島市中央公園

| 中央公園 |
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 1988年。黄色で囲まれた部分が中央公園の目安。国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成
 
分類:  都市公園（総合公園）
所在地:   日本広島県広島市中区基町
運営者:  広島市（指定管理者：公益財団法人広島市みどり生きもの協会）
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基町地区再開発事業完成記念碑
広島市中央公園（ひろしましちゅうおうこうえん）は、広島県広島市中区基町にある都市公園（総合公園）。広島市公園条例では単に「中央公園」として定められている。
概要

1946年（昭和21年）の都市計画を経て、1949年（昭和24年）に公布・施行された広島平和記念都市建設法に基づき整備された。
中四国地方最大の商業業務地である広島市の紙屋町・八丁堀に隣接し、周辺には広島平和記念公園があるほか、交通施設として広島バスセンターやアストラムライン県庁前駅、商業施設として基町クレドや地下街シャレオがある。
公園全体は公益財団法人広島市みどり生きもの協会が管理する。広島市公園条例第6条の3では、中央公園のうち広島城及びその周辺の区域を中央公園「広島城区域」として定めている（一般には「広島城公園」「広島城址公園」と呼ばれている）。なお、広島護国神社などの区域は中央公園の区域外である（広島護国神社の敷地については1956年（昭和31年）に公園区域から除外された）。
「中央公園（史跡広島城跡二の丸周辺）」で平成7年度手づくり郷土賞（歴史・文化部門）受賞のほか、日本の歴史公園100選および都市景観100選に選定されている。
歴史 > 公園の整備

江戸時代には、武家屋敷が広がり、明治以降は陸軍第5師団が置かれたが、1945年の原爆投下により爆心地近く（軍用地のほぼ全域が爆心地より1.5km以内）に位置していたため壊滅、軍用地は撤去された。
1946年（昭和21年）11月1日、戦告237号により70.48haが『中央公園』として、都市計画公園として指定。当時の計画では、原爆ドームのある近辺や基町のアパート群周辺も中央公園用地とされていた。また、丹下健三が設計した広島平和記念公園の1951年（昭和26年）当時の計画では、当公園のほか、基町中層アパート群や市営基町高層アパートのあたりも、平和公園として整備する構想があった。1951年（昭和26年）8月6日に発表された「広島平和記念都市建設計画についての意見書」で、中央公園用地については正式に、平和祈念施設建設用地から外された。その後の計画で、中央公園は58.76haに変更された。
歴史 > 区域の変遷

実際は、戦後の住宅不足を解消するために、公営の住宅が1949年（昭和24年）までに市・県・住宅営団などが1815戸建築。さらに原爆で住む家を失った被災者たちが本川東岸を中心とする地区に流入して次々にバラック住宅を建築、いわゆる原爆スラム（通称「相生通り」）が形成された。
1952年（昭和27年）、公園の北側突端部のうち東側、広島市民病院敷地、広島商工会議所敷地が公園区域から除外された。
1955年（昭和30年）5月の広島市長選で、中央公園を縮小して住宅建設をする公約を出した渡辺忠雄が当選。1956年（昭和31年）11月には、基町にアパートを1,894戸建築することを決定。公園用地は、さらに16ha減らされた。
1956年に公園区域から除外されたのは、広島護国神社及びPL教団敷地、河岸緑地、基町住宅用地である。基町には当初は中層アパートを整備する計画だったが、1968年の基町地区再開発計画（基町再開発事業）より、高層アパート計画に変更。1978年に再開発が完了した。詳細は原爆スラム・市営基町高層アパートを確認のこと。
一方、1957年（昭和32年）には旧広島市民球場の東側の範囲が公園区域に編入された。
その後、1980年年代初頭に太田川基町護岸が整備されている。
旧広島市民球場
広島商工会議所
歴史 > サッカースタジアムの整備

→詳細は「エディオンピースウイング広島」を参照
2019年2月、広島県、広島市、広島商工会議所、サンフレッチェ広島の4者によるトップ会談で、サッカースタジアム建設候補地を中央公園広場とすることで合意した。2022年2月1日に着工。2024年2月1日に開業した。
2024年8月1日には、当スタジアムに隣接する区域に商業施設「HiroPa」が開業したことで、「ひろしまスタジアムパーク」が全面開業した。
園内 > 歴史ゾーン

広島市公園条例では中央公園のうち広島城及びその周辺の区域を中央公園「広島城区域」としている。市の「中央公園の今後の活用に係る基本方針」では北東側に位置する広島城周辺を「歴史ゾーン」としている。
広島城内堀は堀川（ほりかわ）となっている。広島城の堀の水の富栄養化対策として1990年代に、旧太田川で取水し、市営基町高層アパート沿いから広島城の堀を一周した後、広島市道中広宇品線（城南通り）沿いを流れて再び旧太田川に戻る様になった。基町アパート沿いは親水公園として機能している。
ほりかわ（基町高層アパート沿い）
ほりかわ（城南通り沿い）
園内 > スポーツ・レクリエーションゾーン

北西側にある中央公園広場内にサッカースタジアム「エディオンピースウイング広島」が建設され、その南側の広島県立総合体育館などとともに「スポーツ・レクリエーションゾーン」としている（広島市「中央公園の今後の活用に係る基本方針」）。