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アフリカ文学
作品とテーマ > ジェンダー > 家族

ガーナのアマ・アタ・アイドゥは『Anowa』（1970年）で植民地化の歴史と夫婦の力関係を描いた。『Changes』（1991年）では主人公の離婚や再婚を軸としつつ、さまざまな社会階層・宗教・民族の結婚が登場し、一夫多妻制への批判も含まれている。セネガルのアワ・チャム（フランス語版）は小説『言葉をニグロの女たちに（フランス語版）』（1978年）で一夫多妻制や女性器切除を批判した。セネガルのマリアマ・バー（フランス語版）の『かくも長き手紙（フランス語版）』（1979年）は書簡体小説で、恋愛結婚のあとで2番目の妻をめとった夫の裏切り、仕事と育児、夫の死などが語られる。中産階級の女性の心情という形をとりつつ、伝統社会の社会階層、女性差別、母系制の家族意識などが織り込まれている。ナワル・エル・サーダウィーの『0度の女（英語版）』（1983年）は、強制結婚と夫の暴力から逃れた女性の物語で、24ヵ国語以上に翻訳された。初のウォロフ語小説であるマーム＝ユヌス・ジェンの『アーウォ・ビ（第1夫人）』（1992年）は、結婚して農村の大家族で暮らす女性の物語を通して、農村女性を励ます内容だった。バーの『かくも長き手紙』が都会の女性だったのに対して、ジェンはウォロフ語話者が多い農村女性に向けた作品を書いた。
都市人口の急増と就業形態の変化によって、都市では民族間の結婚が増えた。こうした家族観の変化をテーマにした作品も書かれた。コートジボワール人とフランス人の両親をもつヴェロニク・タジョー（フランス語版）は、サバンナでの多様な体験をきっかけに長詩『ラテライト』（1983年）を発表し、人種や出身地に分類されないアイデンティティを表現した。ナイジェリアのチュクウメカ・イケ（英語版）の『探索』（1991年）は、民族間の結婚をナイジェリアの統一に象徴させている。ケニアのムワンギ・ギチェル（Mwangi Gicheru）の『ミックスたち』（1991年）は植民地時代を舞台に白人と黒人の結婚と絆を描いた。ケニア出身でタンザニア育ちのインド系作家M・G・ヴァッサンジ（英語版）は、ダルエスサラームのインド人街を舞台とした短編集『ウフル・ストリート』（1991年）を発表し、表題作ではアフリカ人とインド人が障害を乗り越えて結婚する。
作品とテーマ > ジェンダー > フェミニズム

1986年に女性文学評論集『Ngambika』が出版され、アフリカ文学におけるフェミニズムについて基本的な定義を行った。編者はキャロル・ボイス・デイヴィース（英語版）とアン・アダムズ・グレイヴス（Anne Adams Graves）で、アフリカの女性に含まれる2重の定義として「人種/民族」と「ジェンダー/セクシュアリティ」を枠づけている。この定義はその後のアフリカ女性研究や第3世界の女性研究においても議論の中心となった。著名なフェミニスト作家として前述の他では、カリクスト・ベヤラ（フランス語版）、ミシェレ・ギザエ・ムゴ（英語版）、ウェレウェレ・リキング（英語版）らがあげられる。チママンダ・ンゴズィ・アディーチェはTEDxで「男も女もみんなフェミニストでなきゃ」（2012年）と題する講演を行い、アメリカのアーティストビヨンセの楽曲『***Flawless』にサンプリングされた。
作品とテーマ > 政治

口承文芸を行う詩人の活動は社会を対象としており、その表現の自由は公共性に支えられている。社会の規範が守られているかを口承詩人は確認し、権力者を褒め称えるか非難するかを決める。特に南部アフリカの口承詩人であるイジボンゴのパフォーマンスは民衆の声としての側面も持ち、権力者が詩人の自由を保障する文化があった。しかし、独立後の国家で独裁政権が成立するとイジボンゴも拘束され、公共性が損なわれるようになった。テンブ人（英語版）のイジボンゴであるムブツマは、アパルトヘイトに抵抗しない首長を非難したことが原因で警察の家宅捜査や尋問を受けた。マラウィのジャック・マパンジェは詩集『カメレオンと神々（英語版）』（1981年）でヘイスティングズ・カムズ・バンダ政権を批判して治安警察に逮捕され、国際的な活動によって釈放されるまで4年間かかった。
アフリカ作家が旧宗主国の言語で書く作品は、アフリカの苦境を他国に伝える手段としての役割も果たした。政治活動を行う作家も多く、サンゴールはセネガルの初代大統領になった。アルジェリアのアシア・ジェバールの作品は現在のアルジェリア社会を批判しており、政治的な理由によって本国でアラビア語に翻訳されていない。ナイジェリアのケン・サロ＝ウィワはジャーナリストや環境保護活動家でもあり、オゴニ民族生存運動や石油企業への反対運動を行ったが、軍の特別法廷で死刑とされた。ナワル・エル・サーダウィーは2004年のエジプト大統領選に出馬しようとしたが阻止された。
コンゴ共和国では、国内にとどまりながら独裁政治を批判する作家がアフリカとしては例外的に多い。コンゴにおいて独裁を批判する小説の描写は、夢と現実が交錯したり、魑魅魍魎の世界を嘲笑・諷刺するものが多い。
植民地時代には、植民地統治を正当化するプロパガンダが書かれた。反植民地闘争とともに独立闘争を題材とした作品も各地で書かれた。また、独立後の政策の普及のためにも作品が書かれた。独立後のタンザニアでは、ウジャマー政策（英語版）と呼ばれる社会主義的な政策の理念を伝えるための作品が多数書かれ、ウジャマー文学とも呼ばれた。
作品とテーマ > 政治 > アパルトヘイト

南アフリカでは長年に渡り植民者であるオランダ系白人アフリカーナーとイギリス系白人の権力闘争が続いたが、ボーア戦争から約半世紀後の1948年にアフリカーナーを支持母体とする国民党が政権を握り、人種隔離政策アパルトヘイトが打ち出された。学校や公共図書館も人種別とされて蔵書量に大きな格差があり、黒人の読書機会は奪われ続けた。この体制は1994年まで続いて、表現の自由は制限され、作家の生活を脅かした。検閲・投獄・自宅拘禁があり、作品の発表ができない無名の作家も多数いた。
1950年代は反アパルトヘイトが盛んになり、人種平等と民主的な社会を実現する運動が南アフリカで初めて明確となった。しかし主な活動家は逮捕され、都市部では黒人居住区が潰されていった。1950年創刊の雑誌『ドラム』は犯罪ルポなどのセンセーショナルな内容で始まったが、短編やルポルタージュで黒人居住区の現実を伝える誌面に変わり、多くの若い作家が活動した。エゼキエル・ムパシェーレ（英語版）は『ドラム』で活動し、黒人居住区の暮らしを描くとともに、英語でアフリカ人の現実を表現する問題に取り組んだ。また、ムパシェーレは南アフリカの白人によるキリスト教の抑圧的な面に触れ、キリスト教と決別した。カン・テンバ（英語版）はジャーナリスティックな文章でソフィアタウン（英語版）やソウェトを舞台にした作品を発表し、『ドゥーベ・トレイン』では朝の通勤電車の劣悪な環境と暴力を描いた。アレックス・ラ・グーマ（英語版）はケープタウンの黒人居住区である第6地区（英語版）出身で、『夜の徘徊』（1962年）をはじめとして黒人たちの困窮を赤裸々に描き、投獄や発禁処分を受けて亡命した。ジェームズ・マシューズ（英語版）が書いた『公園』（1962年）には、白人用公園にしか存在しないブランコに乗りたいと願う黒人少年が登場する。
1960年以降にアフリカで多数の独立国が誕生する中、南アフリカはシャープビル虐殺事件（1960年）をきっかけにイギリス連邦から一方的に独立して南アフリカ共和国となり、アパルトヘイトを強化した。シャープビルの虐殺は白人作家にも衝撃を与え、白人作家の中でも当局に協力しない者が増えたため、政府は1963年に出版興行法を制定して検閲を強化した。同法の非合法化の適用条項は97におよび、攻撃的な表現が望ましくないとされた。アフリカーナーの詩人イングリット・ヨンカー（英語版）は『煙と黄土』（1963年）でシャープビル虐殺事件で死んだ子供を詩にうたった。ヨンカーは検閲法の作成に関わった父親と対立し、自殺した。1978年に創刊された反アパルトヘイト雑誌『スタッフライダー（英語版）』は、アパルトヘイト廃止後の1996年まで続いた。『スタッフライダー』には編集部が存在せず、誌面は寄稿者主導だった。有名作家と新人作家の作品が並び、一般の投稿作品も掲載された。
ナディン・ゴーディマの作品は、白人が黒人に対して抱く潜在的な恐怖というテーマが共通しており、アパルトヘイトが全ての人間に影響を与える様子が明らかにされている。ゴーディマは自らを歴史の産物と呼び、「政治的な作家にはなりたくない、だが南アフリカの生活は、どんな1人の人間を描こうとも政治的な次元を扱わなければならないほどに政治的な状況に満ちている」と語った。ゴーディマはノーベル文学賞を受賞した際のコメントで黒人たちの運動を賞賛し、その後も黒人の作家活動を支援した。アフリカーナーのJ・M・クッツェーやアンドレ・ブリンク（英語版）は、アパルトヘイトを告発する現代小説の他に、アフリカーナーが植民を進めた18世紀を舞台にした作品も発表した。ウォーレ・ショインカはノーベル文学賞受賞の際、南アフリカ政府を批判した。
アパルトヘイト撤廃後は、国外で活動していたアフリカ民族会議（ANC）のメンバーが帰国し、国会議員になった者もいる。詩人のリンディウェ・マブザ（英語版）は演説で自作の詩を朗読した。アパルトヘイト時代の埋もれた歴史を掘り起こす作品も書かれるようになった。解放闘争の内部でも性差別や民族間対立があり、ゾーイ・ウィカム（英語版）は『デイヴィッドの物語』（2000年）でその問題を明示しない形で描いた。その他にジャブロ・ンデベレの『ウィニー・マンデラの叫び』（2003年）や、ゾーイ・ウィカムの『光の中で戯れて』（2006年）などがある。
作品とテーマ > 政治 > 紛争

第二次大戦以降のアフリカにおける紛争は、国家間よりも主に国内で起きている。1940年代から1970年代までは植民地解放闘争が多く、1970年代から1980年代には冷戦の代理戦争が起きた。1990年代には特に紛争が激化し、ルワンダ紛争、リベリア内戦、ソマリア内戦などがあった。2000年代以降は紛争が終息に向かう傾向にある。これら各地で起きた紛争を題材とする作品が多数発表されている。
南アフリカと同様に、南ローデシアは少数者の白人が支配を維持するために1965年にイギリス連邦から一方的に独立した。黒人側は解放戦線を組織し、1980年にジンバブエとして独立するまでローデシア紛争が起きた。チェンジェライ・ホーヴェ（英語版）は農村での実体験をもとに詩集『武器をもって立ち上がれ』（1982年）や小説『骨たち』（1987年）を発表し、武器を持たずに翻弄される一般民衆、死の不条理や苦痛を描いた。アンゴラのペペテラはアンゴラ独立戦争で兵士として参加した体験をもとに『マヨンベ』（1980年）を発表した。
ナイジェリアからビアフラ共和国が独立してビアフラ戦争（1967年）が起きた際には、政治運動に参加した作家がいた。チヌア・アチェベはビアフラ共和国の大使となって国際社会に理解を求め、ウォーレ・ショインカはナイジェリアとビアフラの和平を計画した。しかし和平は実現せず、ビアフラ共和国は崩壊した。
アルジェリアのアシア・ジェバールは1830年のアルジェリア侵略からアルジェリア戦争による独立までを題材とした4部作（1985年-1995年）によって、女性の声で歴史を語りなおした。独立後の女性の状況や問題についても書かれており、フェミニズムやポストコロニアルの視点からも評価されている。
内戦にともなって増えた子供兵は社会問題となり、作品のテーマにもなった。アマドゥ・クルマは『アラーの神にもいわれはない（フランス語版）』（2000年）で少年を語り手として、子供兵になるいきさつや内戦の残虐行為を無邪気な言葉づかいで表現した。
1994年のルワンダ虐殺後、アフリカ人作家の間では創作についての意見や論争が起きた。被害者や加害者の言葉を収集することの影響や、金儲けの手段にすることの危険性が論じられた。作家の視点からは、このテーマを書いた際に、その場にいなかったり乗り遅れてやってきたという印象を与えてしまう問題もあった。ルワンダ内戦についての文学プロジェクト「ルワンダ、記憶する義務によって書く」は、チャドの作家ノッキィ・ジェダヌン（Nocky djedanoum）の主導で始まった。ジェダヌンは、アフリカ文化を紹介するフランスの団体「フェスタフリカ」の責任者でもあった。このプロジェクトでルワンダを訪れた作家が、自らの取材や体験をもとに作品を発表した。コートジボワールのヴェロニク・タジョー（フランス語版）は『イマーナの影』（2000年）で、社会の隅に追いやられて精神的・経済的支援を受けられない人々や、自分たちは国の再建の邪魔であり語る場がないと思っている虐殺の被害者などに注目した。
内戦についての分析が進むにつれて、植民地時代の弊害が再確認された。ルワンダ内戦や虐殺ではフツとツチの対立があったが、原因はベルギーが植民地時代に行った分断政策にある。元来はツチとフツは社会的なカテゴリーだったが、ベルギーは2つを民族集団として扱って対立させ、統治に利用した。ベルギーの政策は、聖書にもとづいて黒人をハム系とバントゥー系に分ける人種主義に由来しており、比較文学者のカトリーヌ・コキオ（フランス語版）は「妄想の輸出」、アラン・マバンクは「有害な文学」と呼んでいる。
アンゴラ独立後の1975年に起きた内戦は、2002年まで続いた。アンゴラの詩人・歴史家であるジョゼ・エドゥアルド・アグアルーザは、小説『過去を売る男（ポルトガル語版）』（2004年）で内戦終結後の混乱する社会を舞台として、顧客の過去を捏造する人物を主人公にした。また、『忘却についての一般論（ポルトガル語版）』（2012年）では内戦から自らを遮断して30年近く孤独に暮らす女性を描いた。
作品とテーマ > 移民、難民

政治的な事情や言論抑圧の状況を避けて亡命する作家は多い。南アフリカからはアパルトヘイトを避けてイギリス等へ亡命する者がいた。1960年代の南アフリカは、政府に批判的な作家に出国許可を与える代わりに帰国を禁じたため、亡命したのちに自ら命を絶つ作家もいた。
ギニアでは1958年以降のセク・トゥーレ政権時代に大半の作家が亡命し、ギニア出身の作家は独裁政治を告発する小説を多数発表し、その描写は写実的で悲劇的であるものが多い。ケニアのグギ・ワ・ジオンゴは、ギクユ語の戯曲『したい時に結婚するわ（英語版）』（1977）をグギ・ワ・ミリエ（英語版）と共作して好評を呼んだ。しかしケニアの支配階級を非難したとみなされて拘禁され、のちに亡命した。1960年代以降に盛んになったフランス語マグレブ文学は、教育や政治・経済的な理由でフランスに定住した作家が中心となっている。ルワンダ内戦後はフランス等への亡命が多く、体験記が出版された。マダガスカル出身のジャーナリスト・作家のジャン・ハッツフェルド（フランス語版）はルワンダ内戦についての証言記録を3部作として発表した。
植民地時代と独立以降では移民の扱いが法律面で異なり、作品での表現も変化した。たとえば植民地時代のフランスでは旧植民地の在留者はフランス市民だった。労働力が必要な時代だったため移動が比較的容易であり、植民地時代の作品の登場人物には勉学や旅行のために宗主国に旅をする者がいた。独立以降は移民が政治の争点となり、移民排斥を訴える政治家が出るようになった。独立以降の登場人物は不平等な扱い、留置所や手続き、不法滞在などの問題に直面する者が多い。1992年には亡命作家による国際会議も開催された（後述）。
東部アフリカでは古来よりインド系商人が活動しており、19世紀以降にインド系移民は急増した。インド人はヨーロッパ人とアフリカ人の中間層となり、ケニア、タンザニア、ウガンダ等で影響力を強めた。東部アフリカのインド人はアフリカ人よりも優遇されたが、それが原因で独立後に不利益をこうむった。インド系作家のM・G・ヴァッサンジは、インド系移民やその子孫を主人公として、前述の歴史的事件を織り込んだ小説を発表している。2021年のノーベル文学賞を受賞したアブドゥルラザク・グルナは、タンザニアから難民としてイギリスに移住した経験を持ち、難民や移民についての作品を多数発表している。
作品とテーマ > ポストコロニアル

植民地経験を基盤とする文学をポストコロニアル文学（英語版）とも呼ぶ。ポストという語が使われているが、明確に植民地の前後を区別するものではなく、地域を越えて共通する経験や経過を分析する。
言語や国を越えるアフリカ文学の共通性を明確にした最初の思想として、ネグリチュードがある。ネグリチュードは植民地主義が抑圧した文化を初めて自己主張した運動として評価されており、他方で人種的特徴としての黒人性を主張する点が問題とされた。
ポストコロニアリズムの視点から、欧米文学が描いてきたアフリカのイメージについてアフリカ作家の批評が行われている。先駆的な議論としては、チヌア・アチェベの講演「アフリカのイメージ - コンラッド『闇の奥』における人種主義」（1975年）がある。アチェベは、ジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』においてアフリカ人が非人間的に描写されていると批判した。この講演はアチェベがマサチューセッツ大学英文学科で教鞭をとっていた時期に行われ、欧米作家がアフリカを描いた作品についてポストコロニアルやカルチュラル・スタディーズの観点から読まれるきっかけとなった。
フランス革命200年が記念された1989年には、ナイジェリアのボデ・ショワンデ（英語版）の戯曲『夢に充ち溢れるトネイド』が上演された。ギニア湾からサン・ドミンゴに奴隷として売られたマグダレーナという女性が、ハイチ革命に呼応して奴隷解放運動に参加する物語だった。
ケニアのビニャヴァンガ・ワイナイナ（英語版）は、雑誌『Granta（英語版）』92号に「アフリカの描き方」（2005年）を発表し、アフリカに対するイメージを風刺した。そこでは飢えに苦しむアフリカ人、難民キャンプ、苦悩を話す母親、動物の保護、悲劇の主人公であるセレブなどが、売れるアフリカのコンテンツとして列挙されている。チママンダ・ンゴズィ・アディーチェは短編小説「ジャンピング・モンキー・ヒル」（2009年）で、旧宗主国の文学者がアフリカ文学や「本当のアフリカ」をステレオタイプに分析する様子を描いた。エレケ・ベーマー（英語版）やアブドゥルラザク・グルナは、小説を発表しつつポストコロニアル研究を進めている。
歴史記述において権力と研究が結びつく問題は、コロニアル・ライブラリーとも呼ばれて批判されている。カメルーンは、フランス植民地の中では唯一武力によって独立運動が弾圧されたが、独立後の政権はフランスに協力的で弾圧の事実に触れなかった。このためカメルーンの作家たちは物語の中に弾圧を書き込んだ。
アフリカ人のイメージは、植民地化以前から旅行記や地誌などの文献によって作られてきた。イスラーム王朝では9世紀頃からアフリカ人が奴隷にされてアフリカの他にアンダルス、アラビア半島、メソポタミアへと運ばれた。アフリカ人奴隷の増加にともない、アラビア語の文献では黒人が劣った人間として記録され、この傾向は16世紀まで続いた。こうしたアラビア語文献のアフリカ人のイメージは、ヨーロッパ人に影響を与えたともいわれている。マリのヤンボ・ウォロゲム（フランス語版）は『暴力の義務（フランス語版）』（1968年）で、ヨーロッパが奴隷貿易を行う前からアラブ人やアフリカの権力者による奴隷制が存在していたことを書き、議論を呼んだ。
出版

ヨーロッパの活版印刷はアフリカでも知られていたが、アラビア語圏を中心として写本文化が根強かったために導入されなかった。印刷機の使用が始まったのは、1821年のエジプトのブーラーク印刷所（英語版）で、当初はアラビア語・トルコ語・ペルシア語の書籍や雑誌が出版された。印刷・出版物による流通は、アル＝ナフダと呼ばれるアラビア語圏の文芸復興運動に影響を与え、他の地域からエジプトに移って文芸誌や新聞を刊行する作家や知識人も増えた。
南アフリカ共和国やナイジェリアのような、出版産業が成立して文学市場が存在する一部の国を除けば、アフリカ諸国では自国内での文学の出版が少ない。特に内陸の国や経済基盤の小さな国での出版事情は厳しい。
ヨーロッパ諸語で書かれた作品はパリやロンドンやニューヨークの出版社から出版され、欧米の読者を主な市場としている。こうした作品が、「西洋一般読者のためにフォーマット化された作品」と呼ばれる場合もある。アラビア語の作品は、レバノンのベイルートで出版されれば国際的に流通するが、国内で出版された作品は他国で入手しにくい。使っている言語によって作品を囲い込む動きもあり、フランス語圏におけるフランコフォニー文学、英語圏におけるコモンウェルス文学などがある。また、検閲を避ける手段としても他国で出版が行われた。アパルトヘイト時代の南アフリカの英語作家はロンドンで出版した。サーダウィーは1970年代にエジプトで検閲されるようになったためベイルートで出版した。
翻訳では、英語やフランス語で発表されたアフリカ人作家の作品がアフリカの諸言語に翻訳される場合や、その逆もある。それまで国内の評価に限られていたが、翻訳によって国際的に知られるようになった作家もいる。話者の少ない言語では、作者が翻訳も兼ねる場合がある。ズールー語を母語とするマジシ・クネーネは、自作の詩や劇を自ら英語に翻訳している。
出版社があっても法律が障害になる場合がある。南アフリカのミリアム・トラーディは『二つの世界のはざま』を1969年に書いたが、アパルトヘイト下の南アフリカの法律では女性に所有権、財産権、売買契約の権利などがなかったため出版契約ができなかった。トラーディは特例として契約ができたが、検閲で原稿は大幅に削除された。
出版 > 出版社

アフリカ人が主導した初の出版社は、アリウン・ジョップが中心となって1949年に設立したプレザンス・アフリケーヌ社（PA社）だった。同社はジョップが1947年に創刊した雑誌『プレザンス・アフリケーヌ』が発展したものだった。『プレザンス・アフリケーヌ』は2018年時点までに194号が発行され、アフリカ・カリブ出身の詩人や作家にとって重要な発表の場となった。言語はフランス語の他に英語、ポルトガル語、スペイン語の文章も掲載された。PA社は雑誌の他に文芸や政治に関する書籍を出版し、黒人交流のための国際会議を主催した。
英語圏では、1960年にイギリスのハイネマン社（英語版）が『ハイネマン・アフリカンライターズシリーズ（英語版）』を始めてアフリカの作家や政治家の作品が紹介され、1960年代からアフリカ文学研究書が出版されるようになった。しかし、これらの研究書では女性作家は扱われない傾向にあった。ハイネマン社のシリーズは刊行から6年後の26冊目に初めて女性作家の作品を選び、1983年には256冊目にして初の女性作家の作品集を出版し、24人の作家を掲載した。フランス語圏ではプレザンス・アフリケーヌの他に、アティエ社の『黒人世界』叢書、アクト・スユッド社の『アフリカ組曲』叢書などがあり、2000年に創刊されたガリマール社の『黒い大陸（フランス語版）』叢書が最も有名とされる。ヨーロッパには、アフリカ人作家の作品をアフリカで再販する出版社もある。たとえばグギ・ワ・ジオンゴのウォロフ語作品は、英語系の出版社がアフリカで出版している。
アフリカ各地で独立が相次ぐと、各国で出版社が設立された。ナイジェリアでは1971年にチヌア・アチェベによって文芸誌の季刊『オキケ（Okike, 「創造」を意味する）』が創刊された。セネガルでは初代大統領になったサンゴールの主導で1972年に新アフリカ出版社（フランス語版）（NEA）が設立され、NEA解散後はコートジボワール政府が事業を引き継ぎ、民営化をへて新コートジボワール出版社（フランス語版）（NEI）となった。1980年に独立したジンバブエは建国当初から出版に力を入れ、ジンバブエ出版社からショナ語やンデベレ語の本が出版された。1982年のアフリカ人作家協会（AWA）によってアフリカ人主導の出版社の設立が決定され、ユネスコやNGOの援助を受けてスコッタヴィル出版社が創立された。2002年には49カ国の70出版社によって独立出版社同盟（フランス語版）が設立され、アフリカの読者が本を購入しやすくなることと、現地の出版社の支援を目的に活動している。
文筆活動を制限されている人々のための雑誌として『インデックス・オン・センサーシップ（英語版）』（1972年創刊）があり、アフリカの作家も参加している。1988年5月の100号記念特集では、ウォーレ・ショインカら10人のアフリカ作家が発言を寄せ、宗教的熱狂が人権にもたらす危機、アパルトヘイトの悲劇、文学と政治の関係、作家の獄中詩などが掲載された。
出版 > 装丁

アフリカ作品の表紙は、アフリカ的なイメージが紋切り型に使われていると批判される場合がある。フランス語の新聞『クーリエ・アンテルナショナル』が2014年に掲載した「アフリカ文学 - あまりに紋切り型な表紙の数々」という記事では、サヴァンナにあるアカシアの木、サヴァンナに沈む夕日、ヴェールをかぶった女性などがしばしば使われると指摘している。チママンダ・ンゴズィ・アディーチェの『半分のぼった黄色い太陽（英語版）』は、アメリカで出版された時の表紙はアカシアの木が使われ、フランスで出版された表紙はより中立的に太陽が使われた。コンゴ共和国のアラン・マバンクの小説『ウェルキンゲトリクスのニグロの孫たち』（2002年）は1990年代のコンゴとブラザヴィルの内戦の物語だが、表紙には投げ槍をもつマサイ人が描かれていた。こうした表紙が作られる原因は、特にアメリカの一般読者が期待しそうなものを使ってしまう出版業界の怠慢とする意見もある。
文学賞、イベント > 文学賞

黒人として初のゴンクール賞受賞者は、『バトゥアラ』（1921年）の著者ルネ・マランだった。女性作家として初の国際的な文学賞受賞は、マリアマ・バーの野間アフリカ出版賞（1980年）であり、バーの影響でフランス語圏のアフリカ女性作家が読まれるようになったともいわれる。
アジア・アフリカ作家会議は機関紙『ロータス（英語版）』を発行し、アジア・アフリカのノーベル賞とも呼ばれた「ロータス賞」を運営した。アフリカ人作家を対象とした文学賞として、フランス語圏では1961年創設のブラック・アフリカ文学大賞（フランス語版）、英語圏では2000年創設の英語短編小説のケイン賞（英語版）などがある。ケイン賞の候補作は、作家が自作をエントリーした中から選ばれる。最終候補作のアンソロジーの出版はアフリカ8カ国の出版社に委託されており、生産や利益がアフリカ中心となるように配慮されている。
アフリカ文学に関連するノーベル文学賞受賞者は、ウォーレ・ショインカ（1986年）、ナギーブ・マフフーズ（1988年）、ナディン・ゴーディマー （1991年）、J・M・クッツェー（2003年）、ドリス・レッシング（2007年）、アブドゥルラザク・グルナ（2021年）の6名となっている（2021年現在）。ショインカが受賞する前に、ノーベル文学賞選考委員のペール・ヴェストバリは雑誌『ウェスト・アフリカ』において「ヨーロッパの審美的基準からすれば、アフリカには取るに足る作品は一つもない」と発言して論議を呼び、ヴェストバリは同誌で謝罪した。
文学賞、イベント > イベント

1956年のパリで第1回黒人作家芸術家会議（英語版）が開催され、言語を越えて黒人作家たちが集まった。主催は『プレザンス・アフリケーヌ』、主催者はマダガスカルのジャック・ラベマナンザーラで、反植民地主義と反人種主義を掲げたバンドン会議を受けて黒人文学者たちが企画した。参加者はアフリカ、ヨーロッパ、アメリカ合衆国、カリブを中心とする27名で、3日間行われた。しかし、アメリカ合衆国と他の地域の間で植民地化についての理解の違いが明らかになった。アメリカの代表団はアメリカ国内の人種主義に限定して論じたが、アフリカ各地では植民地解放闘争が進行中であり、アフリカ側にとっては距離感があった。また、冷戦の影響でアメリカの対外政策が反共だった時期にあたり、アメリカとその他の地域の参加者で意見の違いが大きかった。
1958年にはアジア・アフリカ作家会議、1962年にはウガンダのマケレレ大学で「英語表現アフリカ作家会議」、1963年には「フランス語表現のアフリカ人作家会議」が開催された。1969年に始まったカイロ国際ブックフェアは、アラブ圏最大のブックフェアとなっている。ジンバブエでは建国から3年後の1983年からジンバブエ国際ブックフェア（英語版）を開催している。
ロンドンは留学、移民、難民などの背景でアフリカ、カリブ、アメリカ出身の作家が集まる都市でもあり、1982年にはラディカル・ブラック及び第3世界のブックフェア（英語版）が開催された。1992年にはロンドンでアフリカ人亡命作家会議が開催され、亡命や難民生活をしている作家が集まった。それぞれが持つホームシックや孤独、不安、貧困、民主化闘争などの経験を共有し、議論が行われた。1960年代から国外で暮らし、特に亡命生活が長いルイス・ンコシ、デニス・ブルータス（英語版）、ロレタ・ンゴボ（英語版）らが会議を主導した。
近年ではネットワークや文学祭の開催が活発になっている。文学ネットワークのクワニ・トラストはナイロビの作家や編集者たちによって2003年に設立され、文芸ジャーナル『クワニ？（英語版）』を発行し、2006年から2年周期で「クワニ？文芸フェスト」を開催してアフリカ諸国から参加者を集めている。2007年にはケニアのナイロビで「ストーリーモジャ・フェスティバル（Storymoja Festival）」、2011年に南アフリカのケープタウンで「オープン・ブック・フェスティバル（英語版）」、2013年にナイジェリアのアベオクタで「アケ・フェスティバル（英語版）」が始まり、それぞれ毎年開催されている。文学祭は作家のアピールや、出版物の販路開拓の役割も果たしている。
関連文献

青木敬『カーボ・ヴェルデのクレオール―歌謡モルナの変遷とクレオール・アイデンティティの形成』松香堂書店、2017年。
有田英也「もうひとつのポストコロニアル文学：アルベール・メンミの初期小説に見る族外婚」『ヨーロッパ文化研究』第37号、成城大学大学院文学研究科、2018年3月、1-26頁、CRID 1050282677573593216、ISSN 02850907、NAID 120006461211、2022年7月3日閲覧。
伊川徹「第三世界のフランス語文学 : オセアニア・インド洋の場合」『関西大学東西学術研究所紀要』第32巻、関西大学東西学術研究所、1999年3月、A1-A12、ISSN 02878151、2024年5月23日閲覧。
小田淳一編訳「レユニオンの民話」、東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所、2020年3月、ISBN 9784863373259、2024年5月23日閲覧。
小野田風子『不透明の彼方の作家ケジラハビ スワヒリ語文学界の挑発者』大阪大学出版会、2022年。
小池理恵『クレオール（母語）とモーリシャス語（母国語） ― モーリシャスとデヴ・ヴィラソーミの文学 ―』開拓社、2019年。
深澤秀夫, ラザフィアリヴニ・ミシェル編訳「マダガスカルの⺠話 I」、東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所、2018年1月、ISBN 9784863373259、2024年5月23日閲覧。
オレリア・ミシェル 著、中村隆之, 児玉しおり 訳『黒人と白人の世界史 - 「人種」はいかにつくられてきたか』明石書店、2021年。 （原書 Aurélia Michel (2020), Un monde en nègre et blanc ）
宮本正興『スワヒリ文学の風土 東アフリカ海岸地方の言語文化誌』第三書館、2009年。
スコラスティック・ムカソンガ 著、大西愛子 訳『ナイルの聖母』講談社、2024年。 （原書 Scholastique Mukasonga (2012), Notre-Dame du Nil ）
ナディア・ワーセフ 著、後藤絵美 訳『シェルフ・ライフ　カイロで革新的な書店を愛し育て、苦悩した記録』ジー・ビー、2023年。 （原書 Nadia Wassef (2021), Shelf Life: Chronicles of a Cairo Bookseller ）
Junzo Kawada「Notes on the Drum Language of the Ancient Mossi Kingdoms (Burkina Faso)」『Japanese Review of Cultural Anthropology』第15巻、日本文化人類学会、2014年、199-215頁、2022年7月3日閲覧。
トンブクトゥ写本
オラウダ・イクイアーノの『アフリカ人、イクイアーノの生涯の興味深い物語』
『崩れゆく絆』（1958年）の著者、チヌア・アチェベ
南アフリカ共和国の成立によって多くの作家が亡命をした。その1人であるデニス・ブルータス。
ナワル・エル・サーダウィー
1970年代にギクユ語で創作を始めたグギ・ワ・ジオンゴ
アフリカ人初のノーベル文学賞受賞者、ウォーレ・ショインカ
初のウォロフ語小説を発表したマーム＝ユヌス・ジェン
チママンダ・ンゴズィ・アディーチェ
ニジェールのディファでパフォーマンスをするグリオ。ハラム（英語版）と呼ばれる弦楽器の一種を使っている。
マリに残る古代のティフィナグ文字
ミー・ヅィアーダ。20世紀初頭のカイロで文学サロンを運営した
アワ・チャム
ケン・サロ＝ウィワが協力者のMajella McCarronにあてて密かに送った手紙
チェンジェライ・ホーヴェ
アシア・ジェバール
アブドゥルラザク・グルナ
ブーラーク印刷所で使われた木製の活字
アフリカの出版社の広告。欧米で出版された作品をアフリカで再販するという宣伝を掲載している。
ケープタウンのブックフェア
上西泰史

| 上西 泰史 |
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出身地:  日本・大分県
ジャンル:  J-POP ロック ゲームミュージック
職業:  ベーシスト 音楽プロデューサー サウンドクリエイター 作詞家
活動期間:  1988年 -
レーベル:  東芝EMI ジェネオン ベルウッド・レコード
上西 泰史（かみにし やすし、2月27日 - ）は、日本のベーシスト、音楽プロデューサー、サウンドクリエイター、作詞家。大分県中津市出身。
略歴

1990年、バンド「ガラパゴス」にて東芝EMIよりメジャー・デビュー。担当楽器はベース。多くの楽曲で作詞・作曲を手がけ、ガラパゴスではジャングルビートと呼ばれる、当時のバンドブームから離れた独自のサウンドを追求した。
個性的な歌詞と情緒的なメロディがボーカルの狩野環のストレートな歌声とマッチし、東芝EMI新人賞を受賞した。藤井丈司プロデュースによる1stアルバム、クマ原田プロデュースによる2ndアルバムまでは、エスニックの要素や生ドラムの4つ打ちキック、タムやフロアドラムをメインにしたジャングルビートを基本に置きながら、1990年当時イギリスで流行していたミュージックシーケンサー、サンプリング、ループを積極的に取り入れたミクスチャー・ロック的音楽だった。
自身もレコーディングで訪れたロンドンのエレクトロニック・ダンス・ミュージックに強い影響を受け、当時シーケンサーにOpcode Vision、KORG M1とサンプラーにAKAI S1000をメインとして作曲を行っていた。
ガラパゴスは3枚のオリジナル・アルバムとベスト・アルバムを発表し、1994年に解散。
解散後は狩野環とSuper EGOを結成（現在は活動休止）。声楽とノイズギターを融合させたLOAD PLANET I.Dのバンドを軸に置きながら、サウンドクリエイターとして活動開始した。
後にカプコンのシューティングゲーム「ギガウイング」のサウンドトラック制作を行った事をきっかけに、タクミコーポレーションの作品でも楽曲を制作し、CM音楽、ゲーム音楽、イベント映像音楽、サウンドロゴなど企業向けサウンド制作を中心に行うようになる。
サウンド制作では幅広い音楽性を発揮し、ロック、テクノ、エレクトロ、アシッドジャズ、アンビエントなどクラブ系からオーケストラまでの作曲、トラック制作を単独で行った。
日本はもとより海外でも高い評価を得ており、希少価値の高いゲーム・サウンドトラックが現在でも高額で売買されている。
2006年にHAL FROM APOLLO '69のボーカルhal、秋間経夫、ワタナベノブタカ、SHIGESONIQと共にバンド「Core-MEDALICS」の一員として活動。
2008年より秋間の結成したグラムロック・バンドRama Amoebaにベーシストとして参加。
2009年、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンよりRama Amoebaとしてメジャー第一弾アルバムを異例の2枚同時発売し、ヨーロッパツアーを行う。
2010年、ソニーモバイルコミュニケーションズのスマートフォンXperiaSO-01Bのカメラ機能のサウンドデザインコンセプトを担当。
2012年1月25日、ガラパゴスの1stアルバム『DOWN BY LAW』が廉価盤として再発売。2月1日に発売された布袋寅泰のボックス・セット『MEMORIAL SUPER BOX』生産限定盤には、かつて布袋がラジオ番組でカバーしたガラパゴス「月の流す涙」が収録。
6月英国のゲームクリエータの開発したiphoneゲームアプリpig bulletに曲を提供。作曲家としての活動も活発に行っている。6月27日、Rama Amoebaを脱退。
2013年、イギリスで開催されたUKソングライティング・コンテストにて、上西が作曲、藤生ゆかり作詞の『Samurai Fire (Down by Law)』がコメンデッド・エントリー2012を受賞した。
2015年3月、プロデュースを担当したタグチハナ「Orb」が発売。11月、フランスのバンドDEAD SEXY Inc.のリミックス「You can make it」が発売。12月、プロデュースを担当したタグチハナ「Sound Of Swells」（2015年12月09日、NYTR-012）が発売。
2018年9月、DEAD SEXY Inc.のリミックス「Selfie Gluten Free」がレコードで発売。渋谷スターラウンジで行われたDEAD SEXY Inc.の来日公演にベースで参加。11月、コント劇団明日のアーに楽曲提供。
2021年1月、橘レイアプロデュース作品3曲が配信発売。
参加作品 > アルバム

ガラパゴス（東芝EMI）
Down By Law（1990）
Flowers（1992）
HONEY PIE（1993）
TREASURE （1994年6月1日）TOCT-8385
Core-MEDALICS
DIORAMA（2006）（DEDICATION RECORDS）
Rama Amoeba
Hello! End Of The World（2009年7月8日、GNCL-1212）
Golden Age Of Glam Rock（2009年7月8日、GNCL-1213）
RED OR BLUE （2012年4月4日、BZCS-1087）
参加作品 > オムニバス

STAR STREET TRAX VOL.1（1994）（東芝EMI）
YOSHIHITO ONDA WORKS at DEDICATION RECORDS 2001-2006（2006）（DEDICATION RECORDS）
Rama Amoeba
果てしなきグラムロック歌謡の世界（2012）（キングレコード）
参加作品 > サウンドトラック

ギガウイング（1999）（セルピュータ）
ギガウイング2　マーズマトリックス（2001）（セルピュータ）
ナイトレイド（2001）（サイトロン・デジタルコンテンツ ）
BLAST!〜SHOOTING GAME SOUND OMNIBUS VOL.1〜（2003）（ティームエンタテインメント）
STORM!〜SHOOTING GAME SOUND OMNIBUS Vol.2〜（2003）（ティームエンタテインメント）
参加作品 > 作詞

東京パフォーマンスドール 夢で逢いましょう（アルバム『Check My Heart』）
本田美奈子. Sweet Dreams（アルバム『優しい世界』）
参加作品 > バンド活動

各バンドの項目を参照
ガラパゴス
Core-MEDALICS
Rama Amoeba
参加作品 > ゲーム音楽

ギガウイング（1999年）
マーズマトリックス（2000年）
ギガウイング2（2000年）
お天気ころりん（2001年）
ナイトレイド（2001年）
GIGAWING GENERATIONS（2004年）
ミロンのほしぞらしゃぼん パズル組曲（2006年）
めざせ!!釣りマスター（2007年）
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ゲーム音楽の作曲家一覧
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典拠管理データベース: 芸術家 :  MusicBrainz
宮崎県道49号北方土々呂線

| 主要地方道 |
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宮崎県道49号 北方土々呂線 主要地方道 北方土々呂線
制定年: 1994年（平成6年）
起点: 延岡市北方町川水流【北緯32度33分01.0秒 東経131度31分17.6秒﻿ / ﻿北緯32.550278度 東経131.521556度﻿ / 32.550278; 131.521556﻿ (県道49号起点)】
終点: 延岡市土々呂町4丁目【北緯32度30分34.5秒 東経131度40分42.1秒﻿ / ﻿北緯32.509583度 東経131.678361度﻿ / 32.509583; 131.678361﻿ (県道49号終点)】
接続する 主な道路 （記法）:     宮崎県道20号北方北郷線    宮崎県道225号八重原延岡線    宮崎県道226号土々呂日向線 国道10号
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
宮崎県道49号北方土々呂線（みやざきけんどう49ごう きたかたととろせん）は、宮崎県延岡市を通る県道（主要地方道）である。
概要

延岡市北方町川水流から延岡市土々呂町4丁目に至る。JR九州日豊本線の線路沿いや住宅地、田園地帯や五ヶ瀬川の右岸などを通過するが、一部道幅が狭い区間もある。一部は比較的新しい道で、旧国道10号の区間もある。
概要 > 路線データ

起点：延岡市北方町川水流（宮崎県道20号北方北郷線交点）
終点：延岡市土々呂町4丁目（土々呂町交差点、国道10号交点、宮崎県道224号遠見半島線終点）
歴史

1959年（昭和34年）6月1日 - 宮崎県告示第226号により宮崎県道山口原延岡線（一般県道）として路線認定がなされる。当時の整理番号は83だった（東臼杵郡北方村字山口原 - 延岡市間）。
1968年（昭和43年）1月23日 - 宮崎県告示第60号により宮崎県道三須土々呂停車場線（一般県道）として路線認定がなされる。当時の整理番号は168だった（延岡市三須町 - 延岡市土々呂停車場間）。
1972年（昭和47年）11月 - 宮崎県道213号山口原延岡線（一般県道）、宮崎県道216号三須土々呂停車場線（一般県道）となる。
1993年（平成5年）5月11日 - 建設省から、県道山口原延岡線・県道八重原延岡線の一部・県道三須土々呂停車場線の一部が北方土々呂線として主要地方道に指定される。
1994年（平成6年）4月1日 - 宮崎県告示第413号、第414号により宮崎県道213号山口原延岡線、宮崎県道216号三須土々呂停車場線が合併し、宮崎県道49号北方土々呂線に昇格。
路線状況 > 通称

土々呂ミニバイパス
路線状況 > 重複区間

宮崎県道225号八重原延岡線（延岡市三須町 - 延岡市小野町）
路線状況 > 道路施設 > 橋梁

井替橋（井替川、延岡市）
地理 > 通過する自治体

延岡市
地理 > 交差する道路

| 交差する道路 | 交差する場所 | 交差する場所 |
| --- | --- | --- |
| 宮崎県道20号北方北郷線 | 北方町川水流 | 起点 |
| 広域農道沿海北部地区（日豊グリーンライン） | 下三輪町 |  |
| 宮崎県道225号八重原延岡線 重複区間起点 | 三須町 |  |
| 宮崎県道225号八重原延岡線 重複区間終点 | 小野町 |  |
| E10 東九州自動車道 国道10号 / 土呂々バイパス | 石田町 | 石田町交差点 23 延岡南IC |
| 宮崎県道226号土々呂日向線 | 土呂々町5丁目 | 土々呂町五丁目交差点 |
| 国道10号 国道388号 重複 宮崎県道224号遠見半島線 | 土々呂町4丁目 | 土々呂交差点 / 終点 |
地理 > 交差する鉄道

日豊本線
地理 > 沿線

延岡市立一ケ岡小学校
延岡市立土々呂小学校
県道49号北方土々呂線（延岡市土々呂町2丁目）
上野智子

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: この項目では、日本語学者について記述しています。ラジオDJの同名の人物については「上野智子 (ラジオDJ)」をご覧ください。
上野 智子（うえの さとこ、1952年 - ）は、日本の日本語学者。専門は日本語方言学・地名学。学位は、文学博士（東北大学・2007年）（学位論文「日本列島における海岸部地名語彙の研究」）。高知大学教授。
人物・来歴

長崎県生まれ。1975年長崎大学教育学部中学校教員養成卒、1979年広島大学大学院文学研究科博士課程単位取得。2007年「日本列島における海岸部地名語彙の研究」で東北大学より文学博士の学位を取得。四国女子大学助教授、高知大学人文学部助教授、人文社会科学系教授を務める。
著書

『地名語彙の開く世界』和泉書院 生活語彙の開く世界 2004
『小さな地名の調べかた メディモリで調べ、アカレンで踊り、ダテマエで待つ』和泉書院 いずみブックレット 2008
『四国方言 とりたて・言いよどみ・言いはなち・言いすてて・言いおさめる』リーブル出版 2011
『ケーススタディ日本語のバラエティ』定延利之・佐藤和之・野田春美との共編 おうふう 2005
キラーソフト

キラーソフトとは、キラーアプリケーションのなかで特定の家庭用ゲーム機や携帯ゲーム機が普及することに貢献したソフトウェアである。和製英語。文献によってはキラーアプリケーションの項目の中でこの用語についても説明している（IT用語辞典BINARYなど）。英語でも同様である。
概要

英語ではkiller-applicationあるいはkiller gameあるいはsystem-sellerと呼ばれる。
IT用語辞典BINARYは項目「キラーアプリケーション」の末尾にゲームソフトの事例も挙げており、ファミリーコンピュータにおける『スーパーマリオブラザーズ』や、ニンテンドーDSにおける『脳を鍛える大人のDSトレーニング』（脳トレ）を揚げた。
主なキラーソフト

ファミリーコンピュータのスーパーマリオブラザーズ
セガ・マークIII/マスターシステムのスペースハリアー（アーケードゲームから移植）
ゲームボーイ ソ連製の落ち物パズルゲームで、セガの移植でアーケードゲームで流行していたものをゲームボーイ発売直後に任天堂が権利を取得してゲームボーイに移植して発売した。老若男女を問わない単純で分かりやすいこのゲームがゲームボーイを牽引したと任天堂社長だった山内溥が語っており、400万本以上が売れてゲームボーイの爆発的普及に繋がった。 「2バーション同時発売」や「バージョン間での通信対戦・交換」などといった斬新な要素で口コミが広まり、当時ポリゴン表示が可能なPlayStationやセガサターンといった据置機の台頭で縮小していたゲームボーイ本体の売上を復活させた。2バージョン合計の出荷本数は822万本と上記の『スーパーマリオブラザーズ』を上回る。
テトリス（アーケードゲームから移植）
ポケットモンスター 赤・緑
PCエンジンのR-TYPE I（アーケードゲームから移植）
CD-ROM2の天外魔境 ZIRIA
メガドライブのソニック・ザ・ヘッジホッグ
スーパーファミコンのストリートファイターII（アーケードゲームから移植）
SNESのスーパードンキーコング1994年の年末商戦に投入されたレア社開発のアクションゲームで、全世界930万本を売り上げ、ジェネシスに押されていた北米市場で始めてSNESが優位に立った。
メガCDのソニック・ザ・ヘッジホッグCD
3DOのスーパーストリートファイター2X（アーケードゲームから移植）
セガサターンのバーチャファイター（アーケードゲームから移植）
PlayStation PlayStationと同時発売のローンチタイトル。まだPlayStationを所有していないユーザーがゲームソフトだけ先に購入して、一時は本体を上回る本数が出荷されていた。スーパーファミコン世代のマシンでは不可能な3D表示能力を見せつけプレイステーションの売上げを牽引した。 日本国内で320万本を売り上げたRPGで、シリーズで初めて任天堂以外のハードから発売されたことやシリーズ初のフルポリゴン化、ムービーの採用でも話題になり、前作を大幅に上回る売り上げを達成しPlayStationの販売にも貢献した。
リッジレーサー
ファイナルファンタジーVII
3DOのDの食卓
NINTENDO 64のスーパーマリオ64
ドリームキャストのシーマン
PlayStation 2のグランツーリスモ3 A-spec
XboxのHalo: Combat Evolved
ニンテンドー ゲームキューブの大乱闘スマッシュブラザーズDX
ニンテンドーDSの脳を鍛える大人のDSトレーニング
WiiのWii Sports
Xbox 360のTHE IDOLM@STER
PlayStation Portableのモンスターハンター ポータブルシリーズ
Wii Uのスプラトゥーン
Nintendo Switch 発売前からキラータイトルとして期待されており、初週の売上は推定64万6000本で、前作『スプラトゥーン』の初週14万7000本を大きく上回った。また、『マリオカート8 デラックス』の63万9000本を上回り、Nintendo Switch用ソフトにおける過去最高の販売本数を初週で更新した。 初週の売上は推定183万2000本で、シリーズ最高の初週売上を記録すると同時に、Nintendo Switch用ソフトとして歴代1位の初週売上を記録した。また、日本国内ゲームソフト売上本数が1位（950万本）で、世界でも販売本数が発売1年で3,263万本を記録した。
スプラトゥーン2
あつまれ どうぶつの森
MROテレポート6

『MROテレポート6』（エムアールオー テレポートシックス）は、北陸放送（MROテレビ）で平日夕方に放送されていたローカルニュース番組である。
概要

1976年10月4日に放送を開始した、北陸地方のローカルニュースの草分け的な存在である。1985年9月27日までは、当時提携関係のあった地元紙北國新聞の協力で放送。一時期は日曜日にも平日と同様に30分間放送されていた。
1990年4月2日からはTBS発の全国ニュースが『JNNニュースの森』になり、開始時刻が18時になったのに伴い、『MROニュースランド』がスタート（月曜日 - 金曜日 17:55 - 19:00、2000年3月31日終了）。冒頭5分間で全国および石川県内のニュースサマリーを放送し、残り1時間の中に『ニュースの森』とこの『テレポート6』を内包するという編成であった。この期間の正式タイトルは『MROニュースランド テレポート6』であった。
番組は2003年3月28日放送分をもって終了し、27年の歴史に幕を下ろした。後番組は『MRO NEWS ON 6』。
北陸放送が発行した社史『地域とともに四半世紀 北陸放送二十五年史』には、『テレポート6』開始当初のスタジオセットの写真が掲載されている。『情報ロック レオスタ』2012年1月20日放送分で『テレポート6』の初代キャスターを務めていた岩岸吉幸の訃報が伝えられた際に、『テレポート6』初回のVTRが放送された。
なおオープニングテーマ曲は、『（北國新聞）MROニュース』のテーマソングとしても使われていた。
歴代キャスター

岩岸吉幸（初代）
辰巳平一（土曜→平日。後に『MROニュースランナー』→『総力報道!THE NEWS MRO』で同時間帯へ再登板）
寺本良之（週末）
長田哲也（週末→平日。1990年-2003年）
藤田直子
上坂典子
金原ゆかり（共演していた長田と後年結婚）
河内孝博
財目かおり
綿谷尚子
川崎華菜子（末期の月・火曜、MRO記者）
近藤淳子（末期の水-金曜）
笹原忠義（末期の土曜。後番組『MRO NEWS ON 6』も続投）
橘俊江（同上）
放送時間の変遷

| 期間 | 期間 | 放送時間 （日本時間）> 月曜日 - 金曜日 | 放送時間 （日本時間）> 土曜日 | 放送時間 （日本時間）> 日曜日 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1976.10.04 | 1985.09.27 | 18:00 - 18:30（30分） | （放送無し） | （放送無し） |
| 1985.09.30 | 1988.04.02 | 18:00 - 18:30（30分） | 17:30 - 18:00（30分） | （放送無し） |
| 1988.04.04 | 1990.04.01 | 18:00 - 18:30（30分） | 17:30 - 18:00（30分） | 17:00 - 17:30（30分） |
| 1990.04.02 | 1993.04.04 | 18:30 - 19:00（30分） | 17:30 - 18:00（30分） | 17:00 - 17:30（30分） |
| 1993.04.05 | 2000.03.31 | 18:30 - 19:00（30分） | 18:00 - 18:30（30分） | 17:50 - 18:00（10分） |
| 2000.04.01 | 2002.03.24 | 18:23 - 19:00（37分） | 18:00 - 18:30（30分） | 17:20 - 17:30（10分） |
| 2002.03.25 | 2003.03.30 | 18:19 - 18:55（36分） | 18:00 - 18:30（30分） | 17:20 - 17:30（10分） |

前述のとおり、1990年4月2日から2000年3月31日までは『MROニュースランド テレポート6』として放送。
ミン・ヒジン

| ミン・ヒジン 민희진 |
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生誕:  민희진（ミン・ヒジン）  (1979-12-16) 1979年12月16日（45歳）  韓国
国籍:   韓国
出身校:  ソウル女子大学校 視覚デザイン学科 卒業
職業:  アートディレクター、CBO、CEO
活動期間:  2002年 -
代表作:  少女時代 - 『Gee』 EXO - 『Growl』 f(x) - 『Pink Tape』 Red Velvet - 『The Velvet』『The Red』 NCT U - 『The 7th Sense』 NewJeans - 『Ditto』『OMG』
活動拠点:   韓国
肩書き:  SMエンターテインメントクリエイティブディレクター（2002～2019）、SMエンターテインメント登記理事（2017～2019）、HYBE CBO （2019～2021）、ADOR CEO （2021～2024）、ADOR 社内取締役（2024）
受賞:  Mnet Asian Music Awards - ベストビジュアル & アートディレクターオブザイヤー、ブレイクアウトプロデューサー賞
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ミン・ヒジン（朝: 민희진、漢: 閔熙珍、英: Min Hee-jin、1979年12月16日 住民票には2月16日と記載- ）は、韓国のアートディレクター。ADORの元最高経営責任者。2002年にSMエンタテインメントのアートディレクターを担当してから、数々のK-POPアーティストのヒット作品のコンセプトを生み出してきた。