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ピクサー・アニメーション・スタジオ
歴史 > ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社として（2006年 - ） > 新型コロナウイルス、Disney+での配信、赤字の苦境（2020年 - ）

ピクサーは2020年3月6日に『2分の1の魔法』を公開した。しかし、新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、興行成績は振るわず、3月20日にデジタル配信サービスでレンタルが開始され、4月3日にDisney+で配信された。その後、パンデミックの影響により、『ソウルフル・ワールド』は2020年11月に延期され、その後、2020年12月25日にDisney+で追加料金なしで配信され、後にストリーミング配信したアニメーション作品として初めてアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。その後も、2021年6月に『あの夏のルカ』が、2022年3月に『私ときどきレッサーパンダ』が同様の理由でDisney+での配信となった。2021年、何人かのピクサーのスタッフは、ディズニーが作品をDisney+で独占配信することを決定したことを匿名で批判した。
2022年6月、ピクサーにとって劇場公開復帰作となる『バズ・ライトイヤー』が公開された。しかし、この映画は興行収入面では微妙な結果に終わり、デッドライン・ハリウッドは、すべての費用と収益を考慮すると、この映画はスタジオに1億600万ドルの損失を与えたと計算した。2022年9月、ジョナス・リヴェラはピクサーの上級副社長に昇進し、すべての映画とストリーミングの制作を指揮することになった。2022年12月、ディズニーCEOのボブ・アイガーは、ピクサーブランドへのより強い信頼を示した。2023年6月、ディズニーは『バズ・ライトイヤー』の監督アンガス・マクレーン、同作品のプロデューサーであるギャリン・サスマンを含む75人のスタッフを解雇した。
同月、『マイ・エレメント』が公開された。公開された週末にドクターは、ピクサーは「これらの映画はDisney+で視聴できることを観客に教えた」と述べた。事前の予想を下回る興行収入で公開されたにもかかわらず、『マイ・エレメント』は2023年8月上旬までに全世界で興行収入4億ドルを突破する大ヒット作となった。。ディズニーの劇場配給担当EVPであるトニー・チェンバースは、「公開初週の週末は残念な結果に終わったが、観客がこの映画の素晴らしさを知ってくれたことを本当に嬉しく思う」と述べた。同月、ジム・モリスは「今見ている興行収入では、（この映画は）劇場公開で採算が合う以上の成績を上げるはずだ。そして、ストリーミング、テーマパーク、商品からの収益もある。これは、ディズニーにとって間違いなく収益性の高い作品になるだろう」 と語った。同年12月、新型コロナウイルス感染拡大の影響で劇場公開が断念されていた前述の3作品が劇場公開されることが発表され、2024年１月より全世界で順次に劇場公開が行われた。
2024年1月、ピクサーのスタッフが約20%の解雇に直面し、総スタッフ数が1,000人未満に削減されることが報じられた。その後、同年5月からレイオフが実行されることになった。全従業員の14%（約175人）が対象となり、今後は動画配信のシリーズ製作を縮小させ、長編映画の製作に注力するとしている。
同年6月14日には『インサイド・ヘッド2』が公開され、興行成績を伸ばした。この作品の全米オープニング興行収入は1億5,400万ドルで、アニメーション映画としては3位、全世界では2億9,400万ドルで、アニメーション映画としては最大の興行収入を記録した。それ以来、この作品は数々の興行記録を塗り替えた。アニメーション映画としては2週目の週末の興行収入が1億ドルに達し、2週目の週末で興行収入が記録的な数字に達したのはこの作品が初めてである。世界興行収入10億ドルをわずか17日間で達成した作品としては最速記録を樹立し、『インクレディブル・ファミリー』を上回り、ピクサー作品として世界最高の興行収入を記録した。この大ヒットにより、近年苦戦を強いられていたピクサーであったが、それを覆すこととなった。
キャンパス

Appleとピクサーの最高経営責任者であるスティーブ・ジョブズと、当時ピクサーの副社長だったジョン・ラセターは、カリフォルニア州ポイント・リッチモンドの賃貸スペースから、より広い自社スタジオへの移転を決めたとき、カリフォルニア州エメリービルにある20エーカーの土地を選び、以前はデルモンテ・フーズが使用していた。ボーリン・サイウィンスキー・ジャクソンが設計したこの建物は、地震が起きても映画製作が続けられるよう、専用の土台や発電機を備えている。この建物の特徴は、エメリービルのかつての工場を思い起こさせるようなものである。鉄骨と石造りの2階建ての建物は、多くの通路を持つ共同スペースである。
映画製作におけるデジタル革命は、コンピューターによる物理学や緻密な数学を含む応用数学によってもたらされた。2008年、ピクサーのシニア・サイエンティストであるトニー・デローズは、エメリービル・キャンパスで第2回ジュリア・ロビンソン数学フェスティバルを開催することを申し出た。
ザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディングの中に入ると、大量のレゴブロックでできた『トイ・ストーリー』に登場するウッディとバズや、『カーズ』に登場するルイジとグイドのオブジェがお出迎え。大きな空間が広がるアトリウムには、社員専用のカフェ、シリアルや果物などが無料で提供されるシリアルバー、ここでしか買うことのできない商品が売られているグッズショップなどが常設されている。さらに進むとクリエイターのオフィスが軒を連ねており、これらのオフィスはクリエイター自身の思い思いにカスタマイズすることが許可されている。かつてピクサーに所属していたジョン・ラセターのオフィスは、ピクサー作品のグッズが大量に陳列されたオフィスとなっており、中央には交友が深い宮崎駿の『となりのトトロ』などスタジオジブリ作品のグッズも目立っていた。また、本社の敷地内にはバスケットコート、サッカー場、プールなどの施設もあり、仕事の空き時間などにクリエイターが汗を流している。
ピクサー作品独特の世界観は、このような自由な空間からインスパイアされている。クリエイターが家族のように一丸となって働いているからこそ生まれるイマジネーションは、常に世界中に笑顔と感動を届けている。
作品 > 長編作品

→詳細は「」を参照
『バグズ・ライフ』以降の各作品の冒頭と末尾では、1986年公開の短編作品『ルクソーJr.』に登場する同名のキャラクターが画面右から飛び跳ねながら現れ、ロゴのIの字を潰したあと、自分がIの字に扮するという社名ロゴの映像が流れるのが恒例となっている。『ウォーリー』、『インクレディブル・ファミリー』、『トイ・ストーリー4』では各々にアレンジしたものが流れる。
ピクサーは脚本を12人で分業しており、シーン毎に担当者をディレクターのような人が割り当てて行っている。それに加えて脚本を練り込むのに時間をかけることで有名で、平均で1本2年から3年かかる。また、日本人も多く就労しており、2007年からは堤大介が美術監督として就任し、『トイ・ストーリー3』などを手がけている他、『カーズ2』にもスシ・シェフ役で声の出演をしている。
| # | 邦題/原題 | 米公開日 | 日本公開日 | 監督 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | トイ・ストーリー Toy Story | 1995年11月22日 | 1996年03月23日 | ジョン・ラセター |
| 2 | バグズ・ライフ A Bug's Life | 1998年11月25日 | 1999年03月13日 | ジョン・ラセター |
| 3 | トイ・ストーリー2 Toy Story 2 | 1999年11月24日 | 2000年03月11日 | ジョン・ラセター |
| 4 | モンスターズ・インク Monsters, Inc. | 2001年11月02日 | 2002年03月02日 | ピート・ドクター |
| 5 | ファインディング・ニモ Finding Nemo | 2003年05月30日 | 2003年12月06日 | アンドリュー・スタントン |
| 6 | Mr.インクレディブル The Incredibles | 2004年11月05日 | 2004年12月04日 | ブラッド・バード |
| 7 | カーズ Cars | 2006年06月09日 | 2006年07月01日 | ジョン・ラセター |
| 8 | レミーのおいしいレストラン Ratatouille | 2007年06月29日 | 2007年07月28日 | ブラッド・バード |
| 9 | ウォーリー WALL-E | 2008年06月27日 | 2008年12月05日 | アンドリュー・スタントン |
| 10 | カールじいさんの空飛ぶ家 Up | 2009年05月29日 | 2009年12月05日 | ピート・ドクター |
| 11 | トイ・ストーリー3 Toy Story 3 | 2010年06月18日 | 2010年07月10日 | リー・アンクリッチ |
| 12 | カーズ2 Cars 2 | 2011年06月24日 | 2011年07月30日 | ジョン・ラセター |
| 13 | メリダとおそろしの森 Brave | 2012年06月22日 | 2012年07月21日 | マーク・アンドリュース ブレンダ・チャップマン |
| 14 | モンスターズ・ユニバーシティ Monsters University | 2013年06月21日 | 2013年07月06日 | ダン・スキャンロン（英語版） |
| 15 | インサイド・ヘッド Inside Out | 2015年06月19日 | 2015年07月18日 | ピート・ドクター |
| 16 | アーロと少年 The Good Dinosaur | 2015年11月25日 | 2016年03月12日 | ピーター・ソーン |
| 17 | ファインディング・ドリー Finding Dory | 2016年06月17日 | 2016年07月16日 | アンドリュー・スタントン |
| 18 | カーズ/クロスロード Cars 3 | 2017年06月16日 | 2017年07月15日 | ブライアン・フィー（英語版） |
| 19 | リメンバー・ミー Coco | 2017年11月22日 | 2018年03月16日 | リー・アンクリッチ |
| 20 | インクレディブル・ファミリー Incredibles 2 | 2018年06月15日 | 2018年08月01日 | ブラッド・バード |
| 21 | トイ・ストーリー4 Toy Story 4 | 2019年06月21日 | 2019年07月12日 | ジョシュ・クーリー |
| 22 | 2分の1の魔法 Onward | 2020年03月06日 | 2020年08月21日 | ダン・スキャンロン |
| 23 | ソウルフル・ワールド Soul | 2020年12月25日 | 2020年12月25日 | ピート・ドクター |
| 24 | あの夏のルカ Luca | 2021年06月18日 | 2021年06月18日 | エンリコ・カサローザ（英語版） |
| 25 | 私ときどきレッサーパンダ Turning Red | 2022年03月11日 | 2022年03月11日 | ドミー・シー |
| 26 | バズ・ライトイヤー Lightyear | 2022年06月17日 | 2022年07月01日 | アンガス・マクレーン |
| 27 | マイ・エレメント Elemental | 2023年06月16日 | 2023年08月04日 | ピーター・ソーン |
| 28 | インサイド・ヘッド2 Inside Out 2 | 2024年06月14日 | 2024年08月01日 | ケルシー・マン（英語版） |
| 29 | 星つなぎのエリオ Elio | 2025年06月20日 | 2025年夏 | ドミー・シー マデリーン・シャラフィアン エイドリアン・モリーナ（英語版） |
| 30 | ホッパーズ（原題） Hoppers | 2026年03月06日 | TBA | ダニエル・チョン（英語版） |
| 31 | トイ・ストーリー5（原題） Toy Story 5 | 2026年06月19日 | TBA | アンドリュー・スタントン |
| 32 | タイトル未定 Untitled | 2027年06月18日 | TBA | TBA |
| TBA | インクレディブル3（原題） Incredibles 3 | TBA | TBA | ブラッド・バード |
作品 > 長編作品 > 今後の公開作品

2026年以降には、『ファインディング・ニモ』と『Mr.インクレディブル』のシリーズ3作目の制作が検討されていることが報じられ、その後D23 Expo 2024にて、『インクレディブル3（原題）』の制作が公式に発表された。
作品 > 短編作品 > スパークス 奇跡の瞬間

→詳細は「スパークス 奇跡の瞬間」を参照
| 邦題/原題 | 公開年 | 監督 |
| --- | --- | --- |
| 心をつむいで Purl | 2019年 | クリステン・レスター |
| ハイタッチ Smash and Grab | 2019年 | ブライアン・ラーセン |
| 猫とピットブル Kitbull | 2019年 | ロサーナ・サリバン（英語版） |
| 宙を舞う Float | 2019年 | ボビー・ルビオ |
| 風に乗る Wind | 2019年 | エドウィン・チャング |
| ループ Loop | 2020年 | エリカ・ミルソム |
| 殻を破る Out | 2020年 | スティーブン・ハンター |
| 夢追いウサギ Burrow | 2020年 | マデリン・シャラファイアン |
| 誕生日シンドローム Twenty Something | 2021年 | アフトン・コービン |
| おばあちゃんの特別な日 Nona | 2021年 | ルイ・ゴンザレス |
| マイセルフ Self | 2024年 | シーリット・カサイ・フールフ |
作品 > シリーズ作品 > カーズトゥーン

→詳細は「カーズトゥーン メーターの世界つくり話」および「カーズトゥーン ラジエーター・スプリングスの仲間たち」を参照
| 邦題/原題 | 公開年 | 監督 |
| --- | --- | --- |
| レスキューチーム メーター Rescue Squad Mater | 2008年 | ジョン・ラセター |
| メーター ザ・スタントカー Mater the Greater | 2008年 | ジョン・ラセター |
| 闘牛士 メーター El Materdor | 2008年 | ジョン・ラセター |
| メーターの東京レース Tokyo Mater | 2008年 | ジョン・ラセター |
| UFM 未確認飛行メーター Unidentified Flying Mater | 2009年 | ジョン・ラセター |
| モンスタートラック メーター Monster Truck Mater | 2010年 | ジョン・ラセター |
| ヘヴィ メタル メーター Heavy Metal Mater | 2010年 | ジョン・ラセター |
| ムーン メーター Moon Mater | 2010年 | ロブ・ギブス |
| 名探偵 メーター Mater Private Eye | 2010年 | ロブ・ギブス |
| 飛行機メーター Air Mater | 2011年 | ロブ・ギブス |
| タイムトラベル メーター Time Travel Mater | 2012年 | ロブ・ギブス |
| 邦題/原題 | 公開年 | 監督 |
| --- | --- | --- |
| マックィーンのしゃっくり Hiccups | 2013年 | ジェレミー・ライスキー |
| レッドと小さな友達 Bugged |  | ジェレミー・ライスキー |
| グイドは看板ダンサー Spinning |  | ジェレミー・ライスキー |
| ラジエーター・スプリングス 500 ½ The Radiator Springs 500 ½ | 2014年 | ロブ・ギブス スコット・モース（英語版） |
作品 > シリーズ作品 > フォーキーのコレって何?

→詳細は「フォーキーのコレって何?」を参照
原題：Forky Asks a Question。1シーズン10話。
| 邦題/原題 | 公開年 | 監督 |
| --- | --- | --- |
| お金って何? What Is Money? | 2019年 | ボブ・ピーターソン |
| 友達って何? What Is a Friend? | 2019年 | ボブ・ピーターソン |
| 芸術って何? What Is Art? | 2019年 | ボブ・ピーターソン |
| 時間って何? What Is Time? | 2019年 | ボブ・ピーターソン |
| 愛って何? What Is Love? | 2019年 | ボブ・ピーターソン |
| コンピューターって何? What Is a Computer? | 2019年 | ボブ・ピーターソン |
| リーダーって何? What Is a Leader? | 2019年 | ボブ・ピーターソン |
| ペットって何? What Is a Pet? | 2019年 | ボブ・ピーターソン |
| チーズって何? What Is Cheese? | 2020年 | ボブ・ピーターソン |
| 読むって何? What Is Reading? | 2020年 | ボブ・ピーターソン |
作品 > シリーズ作品 > ピクサー・ポップコーン・ショーツ

→詳細は「ピクサー・ポップコーン・ショーツ」を参照
原題：Pixar Popcorn。1シーズン10話。
| 邦題/原題 | 公開年 | 監督 |
| --- | --- | --- |
| フィットネスのかなたへ To Fitness and Beyond | 2021年 | アダム・ロドリゲス |
| みんなで駐車大会 Unparalleled Parking | 2021年 | ジェームズ・フォード・マーフィー |
| ドリーと落とし物 Dory Finding | 2021年 | マイカル・マカレヴィッチ |
| ソウルフル・シティ Soul of the City | 2021年 | クリストファー・チュア |
| ダッキー&バニー:こどものお気に入り Fluffy Stuff with Ducky and Bunny: Love | 2021年 | ロバート・H・ラス |
| インクレディブルなお掃除 Chore Day the Incredibles Way | 2021年 | アラン・バリラーロ |
| 死者たちの一日 A Day in the Life of the Dead | 2021年 | アリソン・ラトランド |
| ダッキー&バニー:ヒツジのトリオ Fluffy Stuff with Ducky and Bunny: Three Heads | 2021年 | ロバート・H・ラス |
| ダンシング・ウィズ・ザ・カーズ Dancing with the Cars | 2021年 | ファン・カルロス・ナヴァロ・カリオン |
| クッキーは誰の手に? Cookie Num Num | 2021年 | ジェイ・ヒョンジュ・キム |
作品 > シリーズ作品 > ダグの日常

→詳細は「ダグの日常」を参照
原題：Dug Days。1シーズン・5話
作品 > シリーズ作品 > カーズ・オン・ザ・ロード

→詳細は「カーズ・オン・ザ・ロード」を参照
原題：Cars on the Road。1シーズン・9話。
作品 > シリーズ作品 > 『インサイド・ヘッド』の世界より:ライリーの夢の製作スタジオ

→詳細は「『インサイド・ヘッド』の世界より:ライリーの夢の製作スタジオ」を参照
原題：Dream Productions。1シーズン・4話。
作品 > シリーズ作品 > ウィン OR ルーズ

→詳細は「ウィン OR ルーズ」を参照
原題：Win or Lose。1シーズン・8話、2025年02月19日に配信開始予定。
作品 > テレビスペシャル作品

| 邦題/原題 | 米放送日 | 日本放送日 | 監督 |
| --- | --- | --- | --- |
| トイ・ストーリー・オブ・テラー! Toy Story of Terror! | 2013年10月16日 | 2015年07月02日 | アンガス・マクレーン |
| トイ・ストーリー 謎の恐竜ワールド Toy Story That Time Forgot | 2014年12月02日 | 2015年07月18日 | スティーヴ・パーセル（英語版） |
評価 > 作品の特徴と評価

一見、子供向けの第一印象を受けるものが多いピクサー作品であるが、手間暇かけて練り込まれた脚本や個性豊かなキャラクター、世界最高峰のCG技術など、子供向けの群を抜いているのがピクサー作品の特徴とも言える。ストーリーに子供目線だけでなく大人目線も持ち合わせており、幅広い世代の観客に感動を与え深く考えさせることで、非常に定評がある。また、他社の作品では字幕で補うことが多い劇中に登場する看板などの文字を、各国の言語の文字にローカライズしたり、エンドロール用の映像を殊更手間をかけて制作したりと、サービス精神にも充溢している。
日本においても、やはりその評価は高い。Yahoo!映画のレビューでは『トイ・ストーリー3』がピクサーの長編作品においてもっとも高く、4.5という高評価を記録している。さらに、『インサイド・ヘッド』では、ライリーの嫌いな食べ物が字幕版ではブロッコリーであるのに対し、日本語吹き替え版ではピーマンに変更され、該当箇所の映像も描き直されている。これは、アメリカ合衆国では子供の嫌いな食べ物の定番がブロッコリーであるが、日本ではピーマンが定番であるためで、日本の観客に作品を自分の物語として楽しんでもらいたいという意図から変更された。
各国で映像が異なっているパターンは、これ以外にも存在する。例としては、『トイ・ストーリー2』のバズが仲間たちを説得するシーン、字幕版ではバズの背景がアメリカ合衆国の国旗であるのに対し、日本語吹き替え版では地球儀に描き直されている他、『モンスターズ・ユニバーシティ』のランドールが作ったカップケーキのデザインが、字幕版では「BE MY PAL」というメッセージであるのに対し、日本語吹き替え版では彼の顔がデザインされている。さらに、『アーロと少年』のアーロが虫の顔を引きちぎるシーンが、日本語吹き替え版ではカットされていたりもする。
評価 > 批評家のレビュー

| # | 作品 | Rotten Tomatoes | Metacritic | CinemaScore |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | トイ・ストーリー | 100% | 95 | A |
| 2 | バグズ・ライフ | 92% | 74 | A |
| 3 | トイ・ストーリー2 | 100% | 88 | A+ |
| 4 | モンスターズ・インク | 96% | 79 | A+ |
| 5 | ファインディング・ニモ | 99% | 90 | A+ |
| 6 | Mr.インクレディブル | 97% | 90 | A+ |
| 7 | カーズ | 75% | 73 | A |
| 8 | レミーのおいしいレストラン | 96% | 96 | A |
| 9 | ウォーリー | 95% | 95 | A |
| 10 | カールじいさんの空飛ぶ家 | 98% | 82 | A+ |
| 11 | トイ・ストーリー3 | 98% | 92 | A |
| 12 | カーズ2 | 40% | 57 | A- |
| 13 | メリダとおそろしの森 | 79% | 69 | A |
| 14 | モンスターズ・ユニバーシティ | 80% | 65 | A |
| 15 | インサイド・ヘッド | 98% | 94 | A |
| 16 | アーロと少年 | 75% | 66 | A |
| 17 | ファインディング・ドリー | 94% | 77 | A |
| 18 | カーズ/クロスロード | 69% | 59 | A |
| 19 | リメンバー・ミー | 97% | 81 | A+ |
| 20 | インクレディブル・ファミリー | 93% | 80 | A+ |
| 21 | トイ・ストーリー4 | 97% | 84 | A |
| 22 | 2分の1の魔法 | 88% | 64 | A- |
| 23 | ソウルフル・ワールド | 95% | 83 |  |
| 24 | あの夏のルカ | 91% | 71 |  |
| 25 | 私ときどきレッサーパンダ | 95% | 83 |  |
| 26 | バズ・ライトイヤー | 74% | 60 | A- |
| 27 | マイ・エレメント | 73% | 58 | A |
| 28 | インサイド・ヘッド2 | 91% | 73 | A |
評価 > 興行収入

| # | 作品 | 制作費 | 興行収入> 世界 | 興行収入> アメリカ合衆国 | 興行収入> 日本 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | トイ・ストーリー | $30,000,000 | $365,270,951 | $192,523,233 | 15.0億円 |
| 2 | バグズ・ライフ | $120,000,000 | $363,258,859 | $162,798,565 | 19.6億円 |
| 3 | トイ・ストーリー2 | $90,000,000 | $511,358,276 | $245,852,179 | 34.5億円 |
| 4 | モンスターズ・インク | $115,000,000 | $528,773,250 | $255,873,250 | 93.7億円 |
| 5 | ファインディング・ニモ | $94,000,000 | $871,014,978 | $339,714,978 | 110.0億円 |
| 6 | Mr.インクレディブル | $92,000,000 | $631,442,092 | $261,441,092 | 52.6億円 |
| 7 | カーズ | $120,000,000 | $461,983,149 | $244,082,982 | 22.3億円 |
| 8 | レミーのおいしいレストラン | $150,000,000 | $623,726,085 | $206,445,654 | 39.0億円 |
| 9 | ウォーリー | $180,000,000 | $521,311,860 | $223,808,164 | 40.0億円 |
| 10 | カールじいさんの空飛ぶ家 | $175,000,000 | $735,099,082 | $293,004,164 | 50.0億円 |
| 11 | トイ・ストーリー3 | $200,000,000 | $1,066,969,703 | $415,004,880 | 108.0億円 |
| 12 | カーズ2 | $200,000,000 | $559,852,396 | $191,452,396 | 30.1億円 |
| 13 | メリダとおそろしの森 | $185,000,000 | $538,983,207 | $237,283,207 | 9.5億円 |
| 14 | モンスターズ・ユニバーシティ | $200,000,000 | $743,559,607 | $268,492,764 | 89.6億円 |
| 15 | インサイド・ヘッド | $175,000,000 | $857,611,174 | $356,461,711 | 40.4億円 |
| 16 | アーロと少年 | $175,000,000 | $332,207,671 | $123,087,120 | 17.0億円 |
| 17 | ファインディング・ドリー | $200,000,000 | $1,028,570,889 | $486,295,561 | 68.3億円 |
| 18 | カーズ/クロスロード | $175,000,000 | $383,930,656 | $152,901,115 | 18.0億円 |
| 19 | リメンバー・ミー | $175,000,000 | $807,082,196 | $210,460,015 | 50.0億円 |
| 20 | インクレディブル・ファミリー | $200,000,000 | $1,242,805,359 | $608,581,744 | 49.0億円 |
| 21 | トイ・ストーリー4 | $200,000,000 | $1,073,394,593 | $434,038,008 | 100.9億円 |
| 22 | 2分の1の魔法 | $200,000,000 | $141,940,042 | $61,555,145 | 8.7億円 |
| 23 | ソウルフル・ワールド | $150,000,000 | $121,903,885 | $946,154 |  |
| 24 | あの夏のルカ |  | $51,112,314 | $1,324,302 |  |
| 25 | 私ときどきレッサーパンダ | $175,000,000 | $21,813,358 | $1,399,001 |  |
| 26 | バズ・ライトイヤー | $200,000,000 | $226,425,420 | $118,307,188 | 12.2億円 |
| 27 | マイ・エレメント | $200,000,000 | $496,444,308 | $154,426,697 | 27.0億円 |
| 28 | インサイド・ヘッド2 | $200,000,000 | $1,698,545,771 | $652,980,194 | 52.7億円 |
評価 > 受賞

→詳細は「en:List of Pixar awards and nominations」を参照
アカデミー賞では、長編アニメーション賞をはじめ短編アニメーション賞や歌曲賞などを多数受賞している。1988年に発表した短編作品『ティン・トイ』は、第61回アカデミー賞短編アニメーション賞を受賞した。1995年に公開された『トイ・ストーリー』の成功により、翌年1996年にはジョン・ラセターはそのリーダーシップが評価され、第68回アカデミー賞特別業績賞を受賞。アンドリュー・スタントン監督の『ファインディング・ニモ』は、第76回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した。続くブラッド・バード監督の『Mr.インクレディブル』も同賞を連続受賞。その後も快進撃は続き、ピート・ドクター、スタントン、バードがそれぞれ監督2作目を手がけ、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』がすべて長編アニメーション賞を受賞した。同賞は、リー・アンクリッチの初監督作品となる『トイ・ストーリー3』まで4年連続でピクサーの独壇場となった。ちなみに、ピクサーが長編アニメーション賞を11回受賞している記録は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオやスタジオジブリなどの会社とはるかな差をつけ、最多の記録となっている。
1999年に公開された『トイ・ストーリー2』では、第57回ゴールデングローブ賞最優秀作品賞を受賞している。そして、2009年の第66回ヴェネツィア国際映画祭では、ピクサーのアニメーション界への貢献を称え、ラセター、ドクター、スタントン、バード、アンクリッチらに金獅子賞が授与された。
トリビア

→詳細は「」を参照
A113 - ピクサーの長編作品すべてにおいて、A113という文字がさまざまなパターンで登場している。これは、ピクサーのスタッフの多くが卒業したカリフォルニア芸術大学の教室番号である。
ジョン・ラッツェンバーガー - 大抵のピクサーの長編作品において、アメリカ合衆国の俳優ジョン・ラッツェンバーガーが声の出演をしている。『カーズ』のエンドロールでは、これを題材にしたパロディ映像が流れる。
ルクソーボール - 大抵のピクサーの長編作品において、『ルクソーJr.』に初登場した黄色い星のデザインのルクソーボールが登場している。
ピザ・プラネットのトラック - 大抵のピクサーの長編作品において、『トイ・ストーリー』に初登場したピザ・プラネットの配達トラックが登場している。
次回作のキャラクター - 大抵のピクサーの長編作品において、同社の長編次回作のいずれかのキャラクターが登場している。
ダイナコ - 『トイ・ストーリー』や『カーズ』において、ダイナコという架空の石油会社が共通して登場している。
BNL - 『ウォーリー』や『トイ・ストーリー3』において、BNLという架空の巨大企業が共通して登場している。
その他、ピクサー作品には多数のトリビアネタが存在する。例としては、『バグズ・ライフ』でバグ・シティがあるトレーラーハウスは『モンスターズ・インク』でランドールが追放された人間界と同じ位置であったり、『レミーのおいしいレストラン』に登場するグストーというレストランが『カーズ2』にも登場していたりと、パターンはさまざまである。
論争

『トイ・ストーリー4』、『2分の1の魔法』、『バズ・ライトイヤー』などの近年のピクサー作品では、同性愛を示唆するようなシーンが取り入れられることも多くなっている。2020年に公開された短編作品『殻を破る』に関しては、ゲイである男性を主人公とし、同性愛を題材とした作品となっている。
これらの作品は、各国で該当箇所がカットされたり、そもそも作品自体の上映が禁止されたりといった手段が取られている。
このようなシーンが描かれたことに対し、『バズ・ライトイヤー』でバズの声優を務めたクリス・エヴァンスは、「本当のところ、あの人たちは大バカ者なんだ。気弱で、無知で、昔の価値観にしがみつこうとする人たちは、いつだって存在するものです。でも、そういう人たちは、恐竜のように滅びていく。私たちが目指すのは、彼らを意に介さず、前進し、人間らしく成長することを受け入れることだと思います」と語っている。
マウンテンビューのコンピュータ歴史博物館にあるピクサーのコンピュータ。1986年から1995年のロゴマークが入っている
香港でのルクソーJr.の作品展示の様子
2009年のヴェネツィア国際映画祭にて、『カールじいさんの空飛ぶ家』のキャラクターと一緒に登場したジョン・ラセターと妻のナンシー・ラセター。
ザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディングの外観
2010年のピクサー本社のアトリウムの様子
池部良

| いけべ りょう 池部 良 |
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 1952年撮影
生年月日:   (1918-02-11) 1918年2月11日
没年月日:   (2010-10-08) 2010年10月8日（92歳没）
出生地:   日本・東京府東京市大森 （現・東京都大田区大森）
死没地:   日本・東京都
身長:  174 cm
血液型:  B型
職業:  俳優・随筆家
活動期間:  1941年 - 2010年
事務所:  鈍牛倶楽部（最終所属）
主な作品
 映画 『青い山脈』 / 『現代人』 『坊っちゃん』 / 『雪国』 /『乾いた花』 /『暗夜行路』 『昭和残侠伝シリーズ』 / 『地獄拳シリーズ』
受賞
 日本文芸大賞
 
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池部 良（いけべ りょう、1918年〈大正7年〉2月11日 - 2010年〈平成22年〉10月8日）は、日本の俳優、随筆家。
東京市大森区（現・東京都大田区）出身。身長174センチメートル。立教大学文学部英文科卒業。昭和中期の代表的な映画スターの一人。甘いマスクとスマートさで「万年青年」の異名をとった。
来歴

大学では富田彬などから学ぶとともに、映画監督になるのを夢見て在学中の1940年に東宝撮影所のシナリオ研究所に研究生として入り、1941年に卒業すると同時にシナリオ研究所を卒業して東宝に入社する。監督希望だったが、戦時下の作品制作数の大幅減少で助監督の空きがなく、文芸部に配属されて早々部長に面食いだからと言われ、当時は子役の大スターだった中村メイコの子守を命じられ、彼女の大絶賛を聞いた映画監督・島津保次郎に請われて『闘魚』に脇役で出演する。それが好評となり、知的でスマートな若手俳優のホープとして注目された。
1942年の『緑の大地』のクランクアップの翌日に陸軍に召集され、中国山東省に派遣された。大学卒ということで幹部候補生試験への受験を勧められる。任期が長くなるために断るが、上官に無理やり受けさせられ、白紙で答案を提出したにもかかわらず甲種幹部候補生にされ、厳しい訓練を受けた。1943年11月に見習士官に任官後、予備陸軍少尉を経て1944年に南方戦線へ異動される。竹一船団の輸送船「天津山丸」に乗船するが、5月12日に敵潜水艦に撃沈され、セレベス海に投げ出されて10時間泳いだ後、海軍の艦船に救出され、インドネシア北東部のハルマヘラ島へ配属された。そこは食料も弾薬も豊富だったが、1944年9月にはアメリカ軍のすさまじい艦砲射撃や空爆を受け、ジャングルに逃げ込んだ。その後は、少尉ながら衛生隊本隊を任されて終戦まで戦い、終戦時の階級は中尉だった。
1945年11月には進駐してきたオーストラリア海軍との交渉役を任され、単身で豪海軍駆逐艦に乗り込み、人格者であった艦長とオールド・パーを飲み交わしている。1946年6月まで抑留され、苦労の末に南方から復員船に乗る。他の隊の将校は海に放り込まれたりするが、池部隊では部下が円陣を作って隊長を守ってくれ帰国。腸チフスに罹患した池部は俳優を続けるかを決めかねていたが、東宝や高峰秀子に熱心に請われ、特に高峰には市川崑を付き添いに疎開先の茨城県の山村にまで直接訪れて説得され、俳優に復帰する。映画界に復帰した池部は、日本共産党とそのシンパによる東宝争議に1948年秋まで煩わされた。
当時としては高身長である174センチの身長と甘さと渋さを兼ね備えた容貌を生かし、次々と主演作品をヒットさせる。1948年に女優の羽鳥敏子と結婚したが離婚し、その後も青春スターの第一人者として活躍を続けた。特に1949年の『青い山脈』では、当時30代だったにもかかわらず旧制高校の生徒をさわやかに演じ、戦後の自由な雰囲気を象徴する映画として大ヒットした。その後は1950年に新東宝の『暁の脱走』、1952年に松竹の『現代人』と他社の作品にも出演する。特に『現代人』は、池部がそれまでの二枚目スターから演技派俳優として最初に認められるようになった作品であった。『坊っちゃん』（1953年）、『雪国』（1957年）、『暗夜行路』（1959年）などの多くの文芸作品で影のある青年を演じ、文芸路線や都会派映画に欠かせない二枚目スターとして君臨した。1960年代に入ると徐々に脇役に転じたが、1964年に主演した『乾いた花』でのヤクザ役が評判となる。この頃、18歳年下の女性と再婚した。1960年代からはテレビドラマにも出演し始めた。
1965年、石原裕次郎・里見浩太郎・山城新伍ら俳優が暴力団の拳銃密輸に加担していたことが明るみに出て、警察庁は第一次頂上作戦の一環で、芸能興行関係者に神戸芸能社（山口組の企業舎弟）ほかヤクザ組織との腐れ縁を絶てと強硬に警告。同年2月22日に日本映画俳優協会会長（1951年設立）だった池部は、映画俳優と暴力団との完全絶縁を表明した。同年9月、東宝を退社し池部プロダクションを設立し、自ら映画を企画してストーリーを書くようになるが、1967年には1億円の負債を抱え、倒産した。同年、東映より高倉健主演『昭和残侠伝』（1965年）の出演を依頼されるが、妻に強く反対されたため、当初は断っている。しかし、プロデューサー俊藤浩滋による再三の強い懇願で「入れ墨を入れないこと、毎回殺されること、ポスターでの露出を小さくすること」を条件に出演を承諾した。公開された『昭和残侠伝』は大ヒットし、役名は毎回違っても主人公を支えるヤクザ役でシリーズを支えていく。三島由紀夫は、役中の誠実さについて「他人の心にある火を自分の事のように、そっと温めている」と激賞した。なかでも『昭和残侠伝 死んで貰います』（1970年）で池部演じる風間重吉がクライマックスで高倉に語る「ご一緒、願います」は流行語となった。このほかの東映作品では、池部が元警視総監を演じた千葉真一主演『直撃! 地獄拳』が1974年度に4億1700万円の配給収入を上げ、同年度の日本映画配給収入ランキング第5位に入った。アメリカ合衆国では『The Executioner』というタイトルで1999年現在、10万本以上のビデオが売れている。
1983年より2009年まで（進展創設された）日本映画俳優協会初代理事長を務める。1991年、『毎日新聞』連載の『そよ風ときにはつむじ風』で日本文芸大賞を受賞したことから多数の連載を抱えた。以後は作家として文筆業や講演が多くなった。文筆業が中心となってからでも「自分は（映画）俳優である」という意識を持っていた。
2010年10月8日午後1時55分、敗血症により、東京都内の病院で死去。92歳没。雑誌『百歳万歳』『銀座百点』ほか4誌にエッセイを連載中の死去であった。
一般社団法人映像コンテンツ権利処理機構においては不明権利者とされている。
人物

「青い山脈」で演じた旧制高校生役が話題を呼び、二枚目の演技派として人気スターになる。
池部について妻の美子は「主人は本当に優しい人で決して自分から売り込んだりする人ではありませんでしたけど、原作者の先生方(志賀直哉、川端康成など)にとても好かれていたようです。」と述べている。
所有していた書籍や新聞・原稿のうち、資料のほとんどを早稲田大学が引き取った。また、麻布図書館に設けられた「池部良さんの本棚」は妻の美子から寄贈された書籍の棚である。
家族・親族

父・鈞（1886年 - 1969年） - 風刺・風俗漫画家として一世を風靡した。日本芸術院より恩賜賞を受賞。
母（画家・漫画家岡本一平の妹）
弟・光介
妻・美子（森永製菓二代目社長の松崎半三郎が祖父にあたる） - 祖父・松崎半三郎の800坪のお屋敷（麻布本村町）で育った。麻布の自宅から立教女学院（三鷹台）までお手伝いさんの送り迎えつきで通った。結婚について美子は「池部とは、とある雑誌の編集長主催の食事会で知り合った。仕組まれたお見合いみたいなものだったのでしょう。母も私も池部良が有名な俳優である事を知らなかった。」と述べている。
従兄・岡本太郎（芸術家）
従姪・安倍昭恵（衆議院議員・内閣総理大臣の安倍晋三の夫人）
出演 > 映画

闘魚（1941年）
希望の青空（1942年） - 太田務
緑の大地（1942年）
戦争と平和 (1947年)
四つの恋の物語（1947年）
春の饗宴（1947年）- 早坂三平
わが愛は山の彼方に（1948年）
破戒（1948年）
青い山脈（1949年）
続青い山脈（1949年）
私刑 リンチ（1949年）
深夜の告白（1949年）
暁の脱走（1950年）
暁の追跡（1950年）
石中先生行状記（1950年）
愛と憎しみの彼方へ（1951年） - 北原浩
熱砂の白蘭 (1951年)
恋人（1951年）
青い真珠（1951年）
ブンガワンソロ（1951年） - 深見伍長
平安群盗伝 袴だれ保輔（1951年）
若い人（1952年）
現代人（1952年）
丘は花ざかり（1952年）
坊つちやん（1953年） - 坊ちゃん
都会の横顔(1953年)
わたしの凡てを（1954年） - 関三郎
さらばラバウル（1954年）
風立ちぬ（1954年） - 福山良一
恋化粧（1955年）
不滅の熱球（1955年）
大番頭小番頭（1955年）
乱菊物語（1956年）
早春（1956年）
吸血蛾（1956年） - 金田一耕助
白夫人の妖恋（1956年） - 許仙
雪国（1957年）
脱獄囚（1957年）
美しき哀愁 アンコールワット物語（1958年）
重役の椅子（1958年）
東京の休日（1958年）
潜水艦イ-57降伏せず（1959年） - 河本少佐
暗夜行路（1959年）
宇宙大戦争（1959年） - 勝宮一郎
ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐（1960年） - 先任参謀
男対男（1960年）
トイレット部長（1961年）
黒い画集 寒流（1961年） - 沖野一郎
如何なる星の下に(1962年)
妖星ゴラス（1962年） - 田沢博士
忠臣蔵 花の巻・雪の巻（1962年） - 土屋主税
太平洋の翼（1963年） - 三原少佐
青島要塞爆撃命令（1963年） - 大杉少佐
乾いた花（1964年）
背後の人 (1965年)
大根と人参（1965年）
けものみち（1965年） - 小滝章二郎
昭和残侠伝シリーズ
昭和残侠伝（1965年） -風間重吉
昭和残侠伝 唐獅子牡丹（1966年） - 畑中圭吾
昭和残侠伝 一匹狼（1966年） -桂木竜三
昭和残侠伝 血染めの唐獅子（1967年） -風間重吉
昭和残侠伝 唐獅子仁義（1969年） -風間重吉
昭和残侠伝 人斬り唐獅子（1969年） -風間重吉
昭和残侠伝 死んで貰います（1970年） -風間重吉
昭和残侠伝 吼えろ唐獅子（1971年） -風間重吉
昭和残侠伝 破れ傘（1972年） -風間重吉
男度胸で勝負する（1966年）
燃える雲（1967年）
陸軍諜報33（1968年） - スハルト・ダナン
人間魚雷 あゝ回天特別攻撃隊（1968年） - 片山少佐
あゝ予科練（1968年） - 松本参謀
現代やくざ 与太者仁義（1969年）
渡世人列伝（1969年）
日本侠客伝 刃（1971年）
激動の昭和史 沖縄決戦（1971年） - 大田實少将役
日陰者（1972年）
望郷子守唄（1972年）-春吉
地獄拳シリーズ（1974年） - 嵐山（元警視総監）
直撃! 地獄拳
直撃地獄拳 大逆転
あゝ決戦航空隊（1974年）
再会（1975年）
君よ憤怒の河を渉れ（1976年）
惑星大戦争（1977年） - 滝川正人
多羅尾伴内（1978年）
冬の華（1978年）
海潮音（1980年）
駅 STATION（1981年）
小説吉田学校（1983年）緒方竹虎役
居酒屋兆治（1983年）
Mishima: A Life In Four Chapters（1985年、日本未公開）
ひとひらの雪（1985年）
植村直己物語（1986年）
海へ 〜See you〜（1988年）
青い山脈'88（1988年）
出演 > テレビドラマ

サンヨーテレビ劇場 / 梵化（1958年、KRT）※脚本
若き丘の上（1960年、NTV）
ロマンチック作戦（1961年、NTV）
人情紙風船（1963年、NET）
しのぶという女（1964年、KTV）
ボンタン家族（1965年、NET）
虹の設計（1964年 - 1966年、NHK）
レモンのような女（1967年、TBS / 国際放映）
風（1967年 - 1968年、TBS / 松竹） - 水野忠邦
大奥（1969年、KTV / 東映） - 徳川家慶
柳生十兵衛 第7話「烏城の剣豪」（1970年、CX / 東映）- 池田光政
清水次郎長 第24話「故郷へ来た男」（1971年、CX / 東映 / タケワキプロ） - 風見の得三
ザ・ガードマン 第349話「16歳の花嫁に夫が二人?」~ 第350話「さよならガードマン! また逢う日まで」（1971年、TBS / 大映テレビ室）
世なおし奉行 第1話「命知らずのサムライたち」地蔵の又七郎(1972年、NET)
新十郎捕物帖・快刀乱麻（1973年 - 1974年、ABC） - 勝海舟
土曜日の女シリーズ / 闇に浮かぶ微笑み（1973年、NTV）
傷だらけの天使 第4話「港町に男涙のブルースを」（1974年、NTV / 東宝）
華麗なる一族（1974年 - 1975年、MBS / 東宝） - 三雲祥一
江戸の旋風（1975年、CX / 東宝） - 根津新兵衛
必殺必中仕事屋稼業  第17話「悟りて勝負」（1975年、ABC / 松竹）- 弥兵衛
娘の結婚（1976年、CX）
赤い運命（1976年、TBS / 大映テレビ） - 上村拓也
男たちの旅路（1976年 - 1982年、NHK） - 小田社長
ムー 第10話 （1977年、TBS） - 早乙女
大空港（1978年、CX / 松竹） - 沢井空港長
オレの愛妻物語（1978年、NTV） - 花輪誠吉
横溝正史シリーズII / 仮面劇場（1978年、MBS） - 志賀
東芝日曜劇場（TBS）
第1183回・1184回「遠い絵本」（1979年、HBC）
第1217回「時雨の記」（1980年）
第1370回「母の花嫁衣裳」（1983年）
第1465回「変身」（1985年）
第1519回「みれん」（1986年）
第1537回「みんなで一人旅」（1986年）
第1611回「旅立ち」（1987年）
第1675回「胡桃の部屋」（1989年）
第1711回「女のときめき」（1989年）
第1738回「結婚のあとさき」（1990年）
第1775回「私の兄さん」（1991年）
第1826回「待って…」（1992年）
第1839回「愛が降る日」（1992年）
家路〜ママ・ドント・クライ（1979年、TBS） - 立花宗一
家路PART2（1979年、TBS） - 立花宗一
さよなら・お竜さん（1980年、MBS / 松竹芸能）
母たることは地獄のごとく 炎の女・澤田美喜（1981年7月8日、NTV） - 澤田廉三
火曜サスペンス劇場 / 球形の荒野（1981年、NTV / 三船プロ） - 滝良精
骨肉の森（1981年、ANB）
田中丸家御一同様（1982年、NTV）
火曜サスペンス劇場
水の魔法陣（1982年9月7日、NTV）
盲点（あな）（1984年、NTV / スタッフアズバーズ）
薔薇色の罠（1989年、NTV / 松竹）
日立テレビシティ / ミステリー Wの悲劇（1983年、TBS）
ザ・サスペンス / 松本清張のゼロの焦点（1983年、TBS） - 室田儀作
京都マル秘指令 ザ新選組（1984年、ABC / 松竹） - “御前”松平
大河ドラマ（NHK）
山河燃ゆ（1984年） - ケニー松原
独眼竜政宗（1987年） - 千利休
私鉄沿線97分署（1984年 - 1986年、ANB） - 97分署長・山崎司警視
花嫁人形は眠らない（1986年、TBS / KANOX） - 宮本公平
松本清張の絢爛たる流離・第2話 銀座の女の完全犯罪（1987年、ANB / 松竹） - 加久隆平
代議士の妻たち2（1989年、TBS）- 佃総理大臣
アイラブユーからはじめよう（1989年、TBS）
春を待つ家（1990年、CX）
戦争を知らない君たちへ / 碧空のタンゴ 東京下町、ある職人一家の終戦（2001年、NHK）
夏の日の恋〜Summer Time〜（2002年、NHK） - 春日烈斗  ※遺作
出演 > バラエティ

それは私です（1962年、NHK）
植木等デラックス(1991年6月2日、TBS)
徹子の部屋（2002年4月5日、テレビ朝日）
ミエと良子のおしゃべり泥棒（テレビ東京）
朝まで生テレビ!（2005年7月1日、テレビ朝日）
出演 > ドキュメンタリー

あの日 昭和20年の記憶（2005年、NHK BS2）
著書

単著
そよ風ときにはつむじ風 （毎日新聞社 1990年、新潮文庫 1995年）
続 そよ風ときにはつむじ風 （毎日新聞社 1992年、新潮文庫 1995年）
続続  そよ風ときにはつむじ風 （毎日新聞社 1994年、新潮文庫 1998年）
風まかせの暦 （毎日新聞社、1991年）
風吹き鴉（毎日新聞社、1997年）
そして夢にはじまった（1-4）（毎日新聞社、1994-96年）
寝そべる風（マガジンハウス、1989年）
21人の僕 映画の中の自画像（文化出版局 1991年）
風、凪んでまた吹いて（講談社 1991年、講談社文庫 1997年）
山脈（やま）をわたる風（小学館 1993年、小学館文庫 1998年）
酒あるいは人（平凡社、1993年）
つきましては、女を（扶桑社、1996年）
食い食い虫（新潮社、1998年）
オレとボク 戦地にて（中公文庫、1995年／新風舎文庫 2003年）
煮たり焼いたり喋ったり（中公文庫 1995年）
ハルマヘラ・メモリー（中央公論社 1997年、中公文庫 2001年）
舞い舞い風（中央公論社、1998年）
匂いおこせよ梅の花（中公文庫 2002年）
風が吹いたら （文藝春秋 1987年、文春文庫 1994年）
風クラシック（文藝春秋、1996年）
言伝て鍋（文藝春秋、2000年）
心残りは…（文藝春秋 2001年、文春文庫 2004年）
人魚のニキビ（文藝春秋 2002年）
風の食いもの（文春文庫 2006年）
天丼はまぐり鮨ぎょうざ 味なおすそわけ（幻戯書房、2007年）
窓を開けると（文春文庫 2008年）
編著
映画俳優池部良（志村三代子／弓桁あや編 ワイズ出版、2007年）－インタビューほか
池部良の男の手料理（中央公論社、1986年）－料理本、写真多数
論文

国立情報学研究所収録論文 国立情報学研究所
1954年
『現代人』（1952年）
『早春』（1956年）
『乾いた花』（1964年）
『昭和残侠伝 唐獅子牡丹』（1966年）
メランコリア (クラナッハ、コルマール)

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フランス語: La Mélancolie 英語: Melancholia

作者: ルーカス・クラナッハ
製作年: 1532年
寸法: 76.5 cm × 56 cm (30.1 in × 22 in)
所蔵: ウンターリンデン美術館、コルマール
『メランコリア』（仏: La Mélancolie、英: Melancholia）は、ドイツ・ルネサンス期の画家ルーカス・クラナッハ (父) が1532年に板上に油彩で制作した絵画である。現在、フランスのコルマールにあるウンターリンデン美術館に所蔵されている。
この縦長の作品は、アルブレヒト・デューラーの1514年の元祖的版画作品『メランコリア I』に啓発された4点の作品連作に属している。コペンハーゲン国立美術館には、同年制作の横長の『メランコリア』があり、本作とは数々の類似点がある。
作品

人間の性格を体内にある支配的な体液で4つに分ける「四体液説」 (四性論) は、長らく西洋人の考え方を支配した。「メランコリー」 (憂鬱質) は黒胆汁が多い人の性質で、中世には不活発で怠惰とされたが、ルネサンス期になると思索や制作にふさわしい性格として注目されるようになった。
木を削る有翼の女性像は「メランコリー」の寓意像で、「創造」を暗示し、「知恵」を意味する球や犬が彼女の前に置かれている。しかし、本作は、画家の友人で宗教改革者マルティン・ルターの「メランコリー」を悪徳の温床とする思想を反映しており、「メランコリー」は否定的に描かれている。ルターによると、「メランコリー」は精神的な喜びと神の言葉によって克服されなけらればならないものであった。
本作は、大部分がルーカス・クラナッハ自身により描かれたものとして認められているが、おそらく19歳であった長男ハンス・クラナッハ（英語版）の手も入っており、いくつかの部分における筆触の柔らかさはそのためであると思われる。
ルーカス・クラナッハ『メランコリア』 (1532年)、コペンハーゲン国立美術館