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第50回アカデミー賞
候補と受賞の一覧 > パフォーマー

| 氏名 | 役 | 内容 |
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| ニューマン, ライオネルライオネル・ニューマン | 編曲 指揮 | "Storm Clouds Cantata" |
| レイノルズ, デビーデビー・レイノルズ | パフォーマー | "Look How Far We've Come" |
| デビー・ブーン | パフォーマー | ｢恋するデビー｣ (マイ・ソング) |
| グロリア・ローリング | パフォーマー | "Candle on the Water" (ピートとドラゴン) "Someone's Waiting for You" (ビアンカの大冒険) |
| デイヴィスJr., サミーサミー・デイヴィスJr. | パフォーマー | "Come Light the Candles" |
| ハムリッシュ, マーヴィンマーヴィン・ハムリッシュ | パフォーマー | "Come Light the Candles" |
| フランクリン, アレサアレサ・フランクリン | パフォーマー | "Nobody Does It Better" (007 私を愛したスパイ) |
| パウエル, ジェーンジェーン・パウエル | パフォーマー | "The Slipper and the Rose Waltz (He Danced with Me)" (シンデレラ) |
| アカデミー賞コーラス | パフォーマー | "That's Entertainment" |
候補と受賞の一覧 > 統計

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 複数候補: 11 候補: 『ジュリア』、『愛と喝采の日々』  10 候補: 『スター・ウォーズ』  8 候補: 『未知との遭遇』  5 候補: 『アニー・ホール』、『グッバイガール』  3 候補: 『エクウス』、『007 私を愛したスパイ』  2 候補: 『エアポート'77/バミューダからの脱出』、A Little Night Music、『ミスター・グッドバーを探して』、『ピートとドラゴン』、『シンデレラ』、『特別な一日』、『欲望のあいまいな対象』  :  複数受賞. 7 受賞: 『スター・ウォーズ』 (特別業績賞を含む)  4 受賞: 『アニー・ホール』  3 受賞: 『ジュリア』  2 受賞: 『未知との遭遇』
候補と受賞の一覧 > トリビュート

サミー・デイヴィスJr.とマーヴィン・ハムリッシュは以下の8名に捧げるため"Come Light the Candles" を演奏した。
リチャード・カールソン
ゼロ・モステル
ピーター・フィンチ
ジョーン・クロフォード
ビング・クロスビー
エルヴィス・プレスリー
グルーチョ・マルクス
チャールズ・チャップリン
山川力優

山川 力優（やまかわ りきゅう、1997年5月4日 - ）は、ジャパンラグビーリーグワン東芝ブレイブルーパス東京に所属するラグビー選手。
プロフィール

大阪府大阪市出身。
ポジションはプロップ(PR)。
身長 175 cm、体重 115 kg
U20日本代表スコッドに選ばれたことがある。
略歴

2016年、天理高校卒業後、天理大学に入る。なお天理高校時代、高校日本代表候補に選ばれたことがある。
2020年、天理大学卒業後、NTTドコモレッドハリケーンズ(現・NTTドコモレッドハリケーンズ大阪)に加入。
2021年2月21日にジャパンラグビートップリーグ第1節キヤノンイーグルス戦に先発出場で公式戦初出場を果たす。
2022年、東芝ブレイブルーパス東京に加入。
千島和憲

千島 和憲（ちしま かずのり、1988年8月3日 - ）は、日本の元ラグビー選手。
プロフィール

青森県出身。
ポジションはプロップ(PR)。
身長 181cm、体重 110kg
ニックネームはチッシー、チシ。
関東代表に選ばれたことがある。
略歴

16歳からラグビーを始めた。
2007年、青森工業高校卒業後、東海大学に入る。なお東海大学時代の同級生には木津武士、リーチマイケル、森川海斗らがいる。
2011年、東海大学卒業後、三洋電機ワイルドナイツ（現・パナソニック ワイルドナイツ）に加入。
2014年12月28日に行われたジャパンラグビートップリーグ2nd第5節のサントリーサンゴリアス戦にて途中出場で公式戦初出場を果たす。
2018年、現役を引退した。
華師駅

| 華師駅 |
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  かし  South China Normal University  
 ◄五山 (1.6 km) (0.9 km) 崗頂►
所在地:  中華人民共和国広東省広州市天河区天河北路和五山路交界
所属事業者:  広州地鉄集団有限公司
所属路線:  ■3号線支線・■11号線
駅構造:  地下駅
ホーム:  相対式ホーム2面2線
開業年月日:  2006年12月30日
テンプレートを表示
| 華師駅> 各種表記 |
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繁体字：:  華師
簡体字：:  华师
拼音：:  Huáshī
発音：:  フアシー
テンプレートを表示
華師駅（かし-えき）は、中華人民共和国広東省広州市天河区に位置する広州地下鉄3号線支線及び11号線の駅。駅名の由来は華南師範大学の略称。
駅構造

島式ホーム1面2線の地下駅。ホームドア設置駅。
駅周辺

華南師範大学
信源大厦
広東国際科貿大厦
高科大厦
天河商貿大厦
金山大厦
瑞華大厦
華師科技楼
華天国際広場
広州市団校
佬湘楼
東方之珠
金富宛
天華苑
園田居
天翔園
113中学
歴史

2006年12月30日 - 3号線の駅として開業。
2024年12月28日 - 11号線の開業により、乗り換え駅となる。
ジェームズ・ボンド

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: 「007」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「007 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: この項目では、イアン・フレミングが原作のスパイ小説、メディア・フランチャイズについて説明しています。キャラクターについては「ジェームズ・ボンド (架空の人物)」を、その他の用法については「ジェームズ・ボンド (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| ジェームズ・ボンド |
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創作者:  イアン・フレミング
初作品:  『カジノ・ロワイヤル』（1953）
所有者:   イアン・フレミング財団（英語版）  ダンジャック  メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 
出版物
小説:  一覧
漫画:  参照
映画・テレビ
映画:  一覧
テレビシリーズ:  『カジノ・ロワイヤル』（Climax! 第1シーズン第3話）（1954）
ゲーム
コンピュータ ゲーム:  一覧
オーディオ
音楽:  一覧
「ジェームズ・ボンド」（James Bond）シリーズは、作家のイアン・フレミングが1953年に生み出した架空の英国秘密情報部のスパイを主人公とする小説であり、彼は12の小説と2つの短編小説集に登場している。1964年にイアン・フレミングが亡くなって以降は、8人の作家がジェームズ・ボンドの小説やノベライズを執筆している。彼が登場する最新の小説は、2018年5月に出版されたアンソニー・ホロヴィッツの『Forever and a Day』。さらに、作家のチャーリー・ヒグソンは若き日のジェームズ・ボンドを題材にしたシリーズを書き、ケイト・ウェストブルックはシリーズの準レギュラーであるマネーペニーの日記を題材にした3つの小説を書いた。
ジェームズ・ボンドを演じた歴代の俳優をモチーフにした展示
ジェームズ・ボンドは「007（ダブルオーセブン）」というコードナンバーで知られ、テレビ、映画、ラジオ、コミック・ストリップ、コンピュータゲームにも登場している。1962年にスコットランドの俳優のショーン・コネリーがボンド役を演じた『007は殺しの番号』から始まった映画シリーズは、2021年現在、イーオン・プロダクションズが制作したシリーズとして全24作品が製作されている。最新のボンド映画『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021年）では、ダニエル・クレイグがイーオン・プロでボンドを演じる6人目の俳優となっている。また、独立プロダクションのボンド映画として『007/カジノ・ロワイヤル』と『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の2作がある。2015年、シリーズの興行収入は199億ドルと推定されており、ジェームズ・ボンドは史上最も興行収入の高いメディア・フランチャイズの一つとなっている。
人物

→詳細は「ジェームズ・ボンド (架空の人物)」を参照
父・アンドリューはヴィッカース・ディフェンス・システムズ社に勤めるスコットランド人、母・モニク・ドラウはスイス人。
なお父は産業スパイで、幼少期は父の転勤に伴い西ヨーロッパの各地で在住。両親はジェームズが11歳の時にフレンチ・アルプスを登山中に事故死してしまい、その後は叔母のチャーミアンに引き取られ育てられたという設定である。
オックスフォード大学卒業後、イギリス海軍予備員中佐となり第二次世界大戦で出征。終戦後に秘密情報部（MI6）の工作官となる。パブリックスクールではクラブを興す程 日本の柔道に打ち込んでいたこともあり、柔道を始めあらゆる格闘技に長けている。しかし、健康面では、尿酸値の過多、肝疾患、リウマチ、高血圧、頭痛などを患っており、医師から「長生きできない」と忠告されている。
コーヒーが好きで「あんな泥水を飲んでいるからイギリス帝国が衰退した」と言い切るほど紅茶が嫌い。コーヒー豆はブルーマウンテン、コーヒーメーカーはケメックス（ハリオ式）を使用している。映画版でも踏襲されており、ジェームズが紅茶を飲むシーンはない。
酒はカクテルのウォッカ・マティーニ（本来はジンベースのカクテルであるマティーニをウォッカベースにしたもの）をステアせずにシェイクし、「舌がしびれるほど冷やして」飲むのが好きで、彼の決め台詞になっている。また、ウォッカとジンの両方とも用意して（ゴードン・ジン 3、ウォッカ 1、キナ・リレ 1/2）、よくシェイクしてシャンパン・グラスに注ぎ、レモンの皮を入れるというオーダーをしたものは、ヴェスパーという名で現実世界でも親しまれている。
「ウィンザーノットにしている奴は信用できない」と考えており、ウィンザーノットでタイを結ぶことはない。紐靴には拘りはなく、スリッポンを履くことも多い。
これらの服装や食の好みは、作家のイアン・フレミングの好みが色濃く反映されている。イアンは「ウィンザーノットなんて手間のかかる結びをしている奴は顕示欲が強くて、付き合いたくない」とまで述べている。愛用している拳銃は、第1作『007 ドクター・ノオ』の劇中でベレッタ M418（en:Beretta 418）を使っていたのを、武器担当者のアドバイスでワルサーPPKへ切り替え、（後にワルサーP99へ変更）以来は同じ拳銃である。
誕生日は映画によってそれぞれ異なり、ダニエル・クレイグがボンド役を演じた2006年に公開された映画『007/カジノ・ロワイヤル』以降の作品では設定が一新され、「1968年4月13日のベルリン生まれ」という設定になっている。両親が登山事故で亡くなったところまでは原作と同様だが、その後にスコットランド郊外にあるスカイフォールを実家としてキンケイドに育てられた後に、ハンス・オーベルハウザーという人物に引き取られて義兄のフランツ・オーベルハウザーと共に育ったという出生に変更されている。また、義父のハンスと義兄のフランツは、皮肉にも登山中の雪崩事故に巻き込まれて死亡し、またも天涯孤独となってしまう。ドイツ系の義父に育てられた経緯からかドイツ語、2008年に公開された映画『007/慰めの報酬』にて、ボリビアのホテルの受付とのスペイン語で会話するシーンが、また2015年に公開された映画『007 スペクター』にて、メキシコでテロリスト同士がイタリア語で会話するシーンを盗聴するシーンがあることから、多言語に長けている。2012年に公開された映画『007 スカイフォール』ではアルコール依存症で引退を勧められ、復帰テストにも慈悲で合格させてもらう、といった原作の人物像を多少 反映したジェームズ・ボンドということになっている。
「007」の呼び名

ジェームズ・ボンドには、任務遂行中は自分の一存で容疑者を殺めても不問にされる殺人許可証（いわゆる「殺しのライセンス」）が与えられており、「007」（00セクションに所属する7番の番号を振られたエージェント）のコードネームを持つ。
英語圏では、普通これを「ダブル・オー・セブン（Double O Seven）」と読む。なお、映画『007は二度死ぬ』の劇中では、タイガー田中が「007」を"zero zero..."と発音しているシーンもある。
英語圏以外では読み方は様々で、ドイツでは"null null sieben"、フランスでは"zéro zéro sept"、日本では「ゼロ・ゼロ・セブン」などと読まれることも多い。コカ・コーラ ゼロが『慰めの報酬』公開時にタイアップした時には、「zero zero 7」のデザインで日本を含む世界35か国以上の国々で発売された。
イアン・フレミングの小説

| ジェームズ・ボンド>  |
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 007 カジノロワイヤル  007 死ぬのは奴らだ  007 ムーンレイカー  007 ダイヤモンドは永遠に  007 ロシアから愛をこめて  007 ドクター・ノオ  007 ゴールドフィンガー  007 サンダーボール作戦  007 わたしを愛したスパイ  女王陛下の007  007は二度死ぬ  007 黄金の銃を持つ男  007号の冒険  007号/ベルリン脱出
テンプレート - ノート
フレミングは銀行員、ジャーナリストなどを経て、第二次世界大戦中は海軍情報部とMI6で特別工作に携わっており、この経験を活かして007を書いたと言われる。
「ジェームズ・ボンド」という、英語圏ではやや凡庸な印象の強い名前は、戦前の活劇映画的な、華やかな印象の名を、フレミングが意識的に避けたものである。フレミングが愛読する鳥類研究書の著者の名から取られた。
フレミングの小説「007シリーズ」は1953年の第1作『カジノ・ロワイヤル』に始まって、フレミングが没する1964年まで書き継がれる。
当初はそれなりの評価を得ながらも、あまり売れなかった。そのため、フレミングは何度もシリーズを終了しようと考えるが、そのたびに映像化の話が出てきて、シリーズは継続されることになった。本格的に売れ始めるのは1950年代後半で、そのきっかけは、フレミングと縁があったケネディ米大統領が『ロシアから愛をこめて』を愛読書のリストの中に入れたことだった。
その作風は、従来のイギリスにおける主流であった重厚なリアリズム派スパイ小説とは対極にあり、華やかで享楽的な設定の中で、アメリカのハードボイルド小説の影響を受けたシビアな暴力やアクションを描くものであった（『カジノ・ロワイヤル』はその好例である）。
しかし、やがて西部劇やスペースオペラさながらの「悪役から美女を救い出す」凡庸なパターンにはまってしまった結果、1950年代末期以降の作品はマンネリ化し、誇大妄想的な設定が多くなった（1959年の『ゴールドフィンガー』など）。
影響

映画・コミックへの影響も非常に多大である。敵の手に落ちて拷問を受ける場面もこの種のヒーローとしては非常に多く、作家の小泉喜美子は『メインディッシュはミステリー』で「優雅なサディズム」と評している。
超人的なプレイボーイのスパイをヒーローとし、グラマラスな美女を配した「洗練されたマッチョイズム」の物語は大衆の嗜好に合致し、また冷戦状況下では、東側諸国を絶対悪に擬す安易な設定が濫用しやすかったことから、1950年代後半以降、膨大な量の007亜流の小説が世界各国に氾濫した。星新一は「悲しくなるほど安易な物まねで、関係者の頭脳ゼロを見せつけられる思いである」とエッセイ『きまぐれ博物誌』169ページで述べ、唐沢俊一は五島勉の『危機の数は13』について触れた部分で以下のように表現した。
石ノ森章太郎（当時のペンネームは石森章太郎）の『サイボーグ009』は「ゼロゼロセブン」呼称がタイトルの元なっており、名探偵コナンやゴルゴ13、石ノ森の仮面ライダーにも影響を与え、少年時代の押井守も007ファンであり、ウルトラシリーズ第一作ウルトラQの音楽にも影響を与えている。
フレミング以外の作者

フレミングの死後、イギリスの作家キングスレー・エイミスが未亡人の許可を得てロバート・マーカムの名で『007/孫大佐（英語版）』を書いた。シリーズ化される予定だったが、評判は芳しくなく、シリーズ化には至らなかった。
1977年には、映画『私を愛したスパイ』のノベライゼーションが出版された（タイトルはJames Bond, The Spy Who Loved Me）。執筆したのは、脚本を担当した小説家クリストファー・ウッド（英語版）。ウッドは、1979年に公開された『ムーンレイカー』の脚本も担当。同様にノベライゼーションを手がけた（タイトルはJames Bond and Moonraker）。映画シリーズで、脚本家がノベライゼーションを担当したのはこの2作だけである。
1981年に発表された『メルトダウン作戦（Licence Renewed）』から、ジョン・ガードナーがフレミングを引き継ぐ形で「007シリーズ」を再開させた。ガードナーによる新「007シリーズ」は、作品が発表されるたびに評価が低下していった。独自に展開しているうちに、映画シリーズとは全くかけ離れたものになってしまったのが原因と思われる。その後、1996年からレイモンド・ベンソンがシリーズ3代目の作家として作品を発表したが、6作目（『007/赤い刺青の男（The Man with the Red Tattoo）』で007作家を降りることになった。2008年にはフレミング生誕100年を記念してセバスチャン・フォークス（英語版）により『猿の手を持つ悪魔（Devil May Care）』が発表されたが、あくまでこれは記念作であるためシリーズ化される予定はない。
なお、2002年にベンソンが『007/赤い刺青の男』を発表したとき、日本を舞台とした内容であったことから、日本の一部マスコミが映画の次回作は日本が舞台かと騒いだが、この両者のオリジナル作品が映画化されたことはなく、逆に映画の脚本を基にしたノベライゼーション版をオリジナルに併行して発表しているにすぎない。しかし、作品の舞台となった地方（北海道登別市と香川県直島町）では現在も本作の映画化の実現とロケ誘致を目指した活動を続けている（詳細は該当項目を参照）。
小説一覧

（括弧内は発表年）
小説一覧 > イアン・フレミング作品

日本語訳は全て井上一夫により翻訳された。
小説一覧 > イアン・フレミング作品 > 長編

カジノ・ロワイヤル Casino Royale（1953年） -  創元推理文庫（東京創元社 以下略） 1963、白石朗の新訳『007 カジノ・ロワイヤル』創元推理文庫 2019
死ぬのは奴らだ Live and Let Die（1954年） - 早川書房：ＨＰＢ（世界ミステリシリーズ）366 1957、新版（以下略）ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1998
ムーンレイカー Moonraker（1955年） - 創元推理文庫 1964、改版1998
ダイヤモンドは永遠に Diamonds Are Forever（1956年） - 創元推理文庫 1960、改版2008
ロシアから愛をこめて From Russia, With Love（1957年） 映画版の邦題は「ロシアより」で、小説表記は「ロシアから」。 - 創元推理文庫 1964、改版2008
ドクター・ノオ Doctor No（1958年）-　早川書房：ＨＰＢ511 1959、ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1998
ゴールドフィンガー Goldfinger（1959年） - 早川書房：ＨＰＢ601 1960、ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1998
サンダーボール作戦 Thunderball（1961年） - 早川書房：ＨＰＢ736 1962、早川書房：世界ミステリ全集〈13〉1972、ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1998
わたしを愛したスパイ The Spy Who Loved Me（1962年） 映画版の邦題は「私」であるが、小説表記は「わたし」。 - 早川書房：ＨＰＢ800 1963、ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1998
女王陛下の007 On Her Majesty's Secret Service（1963年） -  『女王陛下の007号』早川書房：ＨＰＢ806 1963、『女王陛下の007』ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1999
007は二度死ぬ You Only Live Twice（1964年） - 『007号は二度死ぬ』早川書房：ＨＰＢ855 1964、『007は二度死ぬ』ハヤカワ・ミステリ文庫、改版2000
黄金の銃をもつ男 The Man With the Golden Gun（1965年） 映画版の邦題は「黄金銃」であるが、小説表記は「黄金の銃」。 - 早川書房：ＨＰＢ888 1965、ハヤカワ・ミステリ文庫、改版2000
小説一覧 > イアン・フレミング作品 > 短編集

007の冒険 For Your Eyes Only（1960年）旧版は『007号の冒険』創元推理文庫 1964 、改題『バラと拳銃』、新版は『薔薇と拳銃』創元推理文庫 2007
バラと拳銃 From a View To A Kill
読後焼却すべし For Your Eyes Only
危険 Risico - 映画『007 ユア・アイズ・オンリー』に内容の一部が使用。
珍魚ヒルデブラント The Hildebrand Rarity - 映画『007 消されたライセンス』に一部が使用。
ナッソーの夜 Quantum of Solace - 映画『007 慰めの報酬』に一部が使用。
オクトパシー Octopussy and the Living Daylights（1966年）旧版は『007/ベルリン脱出』 早川書房：HPB956 1966、改題『オクトパシー』ハヤカワ・ミステリ文庫 新版1983
オクトパシー Octopussy
ベルリン脱出 The Living Daylights
所有者はある女性 The Property of a Lady - 映画『007 オクトパシー』に内容の一部が使用。
007ニューヨークを行く 007 in New York - 本邦単行本・文庫ともに未収録。和訳はHMM'08.10。
小説一覧 > その他の作者による007小説 > ロバート・マーカム（キングスレー・エイミス）作品

→「キングスレー・エイミス」も参照
007号/ジェイムズ・ボンド白書 The Book of Bond or, Every Man His Own 007（1965年） - ビル・タナー（シリーズに登場するMI6の幕僚主任）名義（ただし、日本語訳ではキングズリイ・エイミス名義）。ノンフィクション
The James Bond Dossier（1965年） - キングスレー・エイミス名義。ノンフィクション
007号/孫大佐 Colonel Sun（1968年） - ロバート・マーカム名義
小説一覧 > その他の作者による007小説 > ジョン・ガードナー作品

→「ジョン・ガードナー」も参照
メルトダウン作戦 License Renewed（1981年）
スペクターの逆襲 For Special Services（1982年）
アイスブレーカー Icebreaker（1983年）
独立戦争ゲーム Role of Honour（1984年）
不死身な奴はいない Nobody Lives Forever（1986年）
覚悟はいいかね、ボンド君 No Deals, Mr. Bond（1987年）
スコーピアスの謎 Scorpius（1987年）
ミソサザイ作戦 準備完了 Win, Lose or Die（1989年）
紳士らしく死ね Brokenclaw（1990年）
The Man From Barbarossa（1991年）
Death is Forever（1992年）
Never Send Flowers（1993年）
SeaFire（1994年）
COLD（1996年）アメリカ版は“Cold Fall”
小説一覧 > その他の作者による007小説 > レイモンド・ベンソン作品

→「レイモンド・ベンソン」も参照
007/ゼロ・マイナス・テン Zero Minus Ten（1997年）
007/ファクト・オブ・デス The Facts of Death（1998年）
007/ハイタイム・トゥ・キル High Time to Kill（1999年）
Doubleshot（2000年）
Never Dream of Dying（2001年）
007/赤い刺青の男 The Man with the Red Tattoo（2002年）
短編（未収録）
Blast from the Past（1996年）
Midsummer Night's Doom（1999年）
007/ライヴ・アット・ファイヴ Live at Five（1999年）
小説一覧 > その他の作者による007小説 > セバスティアン・フォークス作品

→「」も参照
007/猿の手を持つ悪魔  Devil May Care（2008年）
小説一覧 > その他の作者による007小説 > ジェフリー・ディーヴァー作品

→「ジェフリー・ディーヴァー」も参照
007/白紙委任状  Carte Blanche（2011年）
小説一覧 > その他の作者による007小説 > ウィリアム・ボイド作品

"Solo" （2013年）
→「ウィリアム・ボイド」も参照
小説一覧 > その他の作者による007小説 > アンソニー・ホロヴィツ 作品

→「アンソニー・ホロヴィッツ（アンソニー・ホロヴィツ）」も参照
007/逆襲のトリガー  Trigger Mortis（2015年） - 「モリアーティ」でホームズ派生作品を書いたホロヴィツによる007新作。イアン・フレミング財団が公認。
Forever and a Day（英語版）（2018年）
Untitled Bond novel（2022年）
小説一覧 > その他の作者による007小説 > ジョン・ピアースン作品

→「」も参照
ジェイムズ・ボンド伝 James Bond: The Authorized Biography of 007（1973年）
ボンド本人へのインタビューという形で、その生い立ちから『黄金の銃を持つ男』の後に至るまで、公私にわたるボンドの半生を描いた大作。ボンドの活躍は全て実話で、イギリス情報部の委嘱を受けたフレミングが「ボンドをフィクションの人物と見せかけてソ連側の魔手から遠ざけるため」実話を小説化したという設定を取っている。本書内の設定によれば、小説シリーズ3作目『ムーンレイカー』だけが「ボンドを架空の人物らしく印象づけるためのフィクション」であるという。なお、本書のインタビューで、ボンドは自分を演じたショーン・コネリーについて「何だあの男は」などと批判的な発言をしている。
小説一覧 > その他の作者による007小説 > ノベライゼーション作品

新・私を愛したスパイ James Bond, the Spy Who Loved Me（1977年） クリストファー・ウッド（英語版）著
007とムーンレイカー James Bond and Moonraker（1979年） クリストファー・ウッド著
消されたライセンス Licence to Kill（1989年） ジョン・ガードナー著
ゴールデンアイ Goldeneye（1995年） ジョン・ガードナー著
トゥモロー・ネバー・ダイ Tomorrow Never Dies（1997年） レイモンド・ベンソン著
ワールド・イズ・ノット・イナフ The World is Not Enough（1999年） レイモンド・ベンソン著
007/ダイ・アナザー・デイ Die Another Day（2002年） レイモンド・ベンソン著
小説一覧 > その他の作者による007小説 > 派生作品 > James Bond Jr.シリーズ

A View to a Thrill（1992年） John Vincent 著 （Puffin Books） - James Bond Jr.や次世代の二代目Qを主人公にしたシリーズ第1作。原題は「美しき獲物たち」A View to a Killのもじり。
The Eiffel Target（1992年） - アニメ作品「James Bond Jr.」 "The Eiffel Missile"のノヴェライズ。
踊るのは我らだ Live and Let's Dance（1992年） - 原題は「死ぬのは奴らだ」Live and Let Dieのもじり。邦題はHMMのもの。
Sword of Death（1992年） - 映画ラストでの原子炉爆発から生還したDr. Noが、James Bond Jr.と対決する。Dr. Noは本作以降も、TVアニメと小説版で、シリーズを通じての悪の親玉を務める。
High Stakes（1992年）
Tunnel of Doom（1993年） Caryn Jenner 著（Buzz Books） - 以降の作品ではBaron Skarinや殺し屋Jawsが悪役で、Dr. Noは黒幕の扱いで表面に出てこない。
Barbella’s Revenge（1993年）
Freeze Frame（1993年） - アニメ作品「James Bond Jr.」 "Weather or Not"のノヴェライズ。
小説一覧 > その他の作者による007小説 > パロディ

007は三度死ぬ Sreshchu 007（アンドレイ・グリャシキ著）
共産圏のブルガリアの作家グリャシキによって、冷戦中の1958年に「東側版ジェームズ・ボンド」としてスタートした諜報員アヴァクーム・ザーホフのシリーズは、ブルガリアで非常な人気を得た。そのザーホフを何と本家007と世界を股にかけて対決させた本作は、ザーホフ・シリーズ唯一の日本語訳された作品である。ボンドの名が使えないため、作中では全て「007」表記で、原書ではトラブルをおもんばかって「07」と表記を変えていた。東側作品であるため、当然ながらソ連が主人公の味方、007は敵役で冷酷非情なプロの工作員として描写される。対してザーホフは寡黙で有能、身辺清潔な学者肌スパイとして描かれるが、KGBをはじめとする実際の東側上級工作員にも学者・研究者としての経歴を持つ者が多かった史実と符合する。
定吉七番 （東郷隆）
東郷隆による日本版007パロディー。大阪商工会議所に所属する『殺人許可証を持つ丁稚』を主人公に描かれる奇想天外なスパイアクションコメディー小説。脇役、敵役キャラクターや細かい場面など、かなり密着したパロディーとなっている。
『女王陛下の所有物 On Her Majesty's Secret Property』  『From the Nothing, with Love』（伊藤計劃）
伊藤計劃のパロディ漫画および短編小説。映画版007のボンド役者の交代を「前任者の殉職と共にその記憶をオーバーテクノロジーで上書きされた別人」という独自解釈で描いている。作中では過去の映画シリーズは全て実際に007が遂行した任務として扱われ、不可能と思われたサンダーボール作戦の成功により、MI6は二度と手に入らない逸材であろうジェームズ・ボンドの才能を永久に保存する事を決定したとされている。全ての007に対面した事があるのはエリザベス2世とQのみであり、Qが交通事故で死去した（演じたデスモンド・リュウェリンの死を受けての事と思われる）後、ただ一人残されたMが苦悩する姿と、007候補（全員執筆当時ボンド役候補だった若手俳優の名が用いられている）が次々と殺されていくのを受けてジェームズ・ボンドが調査に赴く物語となっている。作中年代はロンドン同時爆破事件とほぼ同時期とされており、本作はボンドがピアース・ブロスナンからダニエル・クレイグへの交代を描いたものでもある。
『怪盗ジバコ』（北杜夫）
連作短編の中の「007号出現す」で、怪盗ジバコと対決する。
『エイトマン』
アニメ版「スパイ指令100号」にて登場。007ジェームズ・ボンドとはっきり名乗り、機械国家メカニアに潜入したエイトマンと共闘する。
『0093 女王陛下の草刈正雄』
映画

| ジェームズ・ボンド映画 |
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 James Bond films
原作:  イアン・フレミング
製作:  ハリー・サルツマン（1–3、5–9） アルバート・R・ブロッコリ（1–3、5–16） ケヴィン・マクローリー（4） マイケル・G・ウィルソン（14–） バーバラ・ブロッコリ（17–）
製作総指揮:  ハリー・サルツマン（4） アルバート・R・ブロッコリ（4） マイケル・G・ウィルソン（11–13） トム・ペブスナー（17） アンソニー・ウェイ（20–22） カラム・マクドゥガル（21–24） クリス・ブリガム（25）
音楽:  モンティ・ノーマン（1） ジョン・バリー（2–7、9、11、13–15） ジョージ・マーティン（8） マーヴィン・ハムリッシュ（10） ビル・コンティ（12） マイケル・ケイメン（16） エリック・セラ（17） デヴィッド・アーノルド（18–22） トーマス・ニューマン（23-24） ハンス・ジマー（25）
製作会社:   イーオン・プロダクションズ  ユナイテッド・アーティスツ  ダンジャック（2–）  Les Productions Artistes Associés（11）  メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（13–）  コロンビア ピクチャーズ（21–24）  スティルキング・フィルムズ（21）  バーベルスバーグ・フィルムズ（21）  ユニバーサル・ピクチャーズ（25–） 
配給:   ユナイテッド・アーティスツ（1–12）  ソニー・ピクチャーズ・リリーシング（21–24）  アメリカ合衆国  メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（13–20）  ユナイテッド・アーティスツ・リリーシング（25）  イギリス  日本 UIP（13–19）  20世紀フォックス（20）  ユニバーサル・ピクチャーズ（25–） 
公開:  1962年–
製作国:   イギリス  アメリカ合衆国  フランス（11）  チェコ（21）  ドイツ（21）
言語:  英語
製作費:  合計（24作）: $1,400,000,000
興行収入:  合計（24作）: $6,838,530,927
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1954年に『カジノ・ロワイヤル』が短編テレビドラマ化（英語版）された（主演：バリー・ネルソン）が、1950年代を通じてそれ以外の映像化の例は確認されていない。このドラマで敵役ル・シッフルを演じたのは、『M』、『暗殺者の家（英語版）』、『マルタの鷹』などの映画で知られる名優ピーター・ローレだった。その後、2人のプロデューサーがジェームス・ボンドに関心を抱いたことで本格的な映画化が始まった。
なお、各作品作成時の国際情勢・各国国内情勢が各作品に多かれ少なかれ影響されてはいるが、各作品は娯楽作品に徹し、敵役は実在の国家政府・犯罪組織・企業などとはかけ離れた存在の設定が多い。
また、冷戦時代の作品でも、ソ連政府それ自体を主敵とした作品は少ない。例として、1983年の作品ではソ連政府の急進派政治家を敵の一つとする、あるいは1960年代の『ロシアより愛をこめて』ではソ連も敵だが二次的な敵であり、いずれも「主敵」ではない。ただし、1995年の作品では、冒頭での任務はソ連の神経ガス工場の破壊任務であったが、これはむしろ冷戦終結後の時代との対比のための設定と見るべきである。逆に1970年代の作品ではKGB幹部と共闘したり、ソ連スパイと協力して敵を倒した作品も存在する。冷戦時代、各作品でのソ連などの共産圏の扱いは、「雪解けのバロメーター」とさえされた。
日本では邦題から「007シリーズ」として知られる。
映画 > イーオン・プロダクションズ

1960年頃、フレミングの原作を読んだプロデューサーのアルバート・R・ブロッコリは、「これは映画化に向いている」と感じ、フレミングの元へ行き交渉を求めた。しかし、フレミングは映像権を一足先にハリー・サルツマンに売り渡していた。一方のサルツマンは、映像権の有効期限内に出資先を見つけるべく奔走していたものの、金策に尽きていた状況だった。そこへ、ブロッコリが接触し、二人は手を組んでロンドンにイーオン・プロダクションズ（以下イオン・プロ）を設立し、協力して007映画の制作に当たることになった。
プロダクションの設立後、サルツマンとブロッコリの二人はハリウッドの大手映画会社ユナイテッド・アーティスツ（以下UA）と契約を交わすべく渡米。ニューヨークでUAの社長であったアーサー・B・クリム（英語版）と面会し、映画化を打診した。当時UAの社長秘書でフレミングの原作の大ファンでもあったデヴィッド・V・ピッカー（英語版）の後押しも受け、UAの出資が決定した。この際UAはイオン・プロに対し、全面的な融資を行うこと、そして、最低でも7本のボンド映画の製作・配給を行うという条件で契約を交わし、遂に007の映画化プロジェクトが本格的に始動した。
当初イオン・プロは、第1作目に『サンダーボール作戦』を映画化しようとしていたものの、UAは権利関係の問題や予算の都合を上げ、却下された。その結果SF色の強い『ドクター・ノオ』が選ばれた。監督に関しては、当初イオン・プロはアメリカ人監督を推していたものの、UAは、作品の内容から判断し、イギリス人監督を推奨。その後、職人肌で、戦時中は諜報活動に従事していたテレンス・ヤングを監督に当てて、ボンド映画第1作目『007/ドクター・ノオ』が映画化された（1962年公開。邦題は『007は殺しの番号』）。この映画は100万ドルという低予算作品ながらも、興行収入は5900万ドルと予想以上の大ヒットとなった。主役のショーン・コネリーはこの1作で成功、ボンドは彼の当たり役となった。モンティ・ノーマン作曲、ジョン・バリー編曲、演奏の「ジェームズ・ボンドのテーマ」も大好評で、以後の作品のオープニングで、ボンドを狙う銃口が逆に撃たれて血を流すシーン（ガンバレル・シークエンス）と共に必ず流されるようになった。
この作品のヒットに影響され、1960年代中期には「007もどき」のB級スパイ映画が世界各国で濫造されたが、一つとして007を超える成功を収めたものはなかった。
『ドクター・ノオ』以後、イオン・プロによって制作される007映画は、主演俳優を幾度か変えつつも、現在に至るまで人気シリーズとして存続している。
1970年代初期以降の作品は、フレミングの小説から題名のみを借りたシナリオライターによるオリジナルストーリーで、原作とほとんど無関係となっている。その内容は、派手な設定とグラマラスな美女、大物俳優のゲスト出演をセットとした、エンターテインメントの王道とも言うべきもので、設定は全般に様式的なものとなっている。1990年代の作品からは映画オリジナル作品が主流となり、2008年公開の『慰めの報酬』でフレミングの小説は完全に枯渇している。
映画 > イーオン・プロダクションズ > ブロッコリとサルツマンの反目

アルバート・ブロッコリとハリー・サルツマンは、1970年代初期まで共同プロデューサーを務めていたが、ブロッコリの娯楽路線に、原作派で文芸趣味のあるサルツマンは次第に反発するようになる。レン・デイトンが007へのアンチテーゼとして執筆した難解なスパイ小説『イプクレス・ファイル』をマイケル・ケイン主演で『国際諜報局』（1965年、シドニー・J・フューリー監督）として映画化させたのは、他ならぬサルツマンだった。
サルツマンの意見を元に製作され、リアリティやロマンチシズムへの傾倒があった『女王陛下の007』の興行成績が芳しくなかった一方、続いてブロッコリの意見を元に製作された荒唐無稽で派手なストーリーの『ダイヤモンドは永遠に』の興行成績が良かったことから、ブロッコリが主導権を握るようになった。
結局、1975年にサルツマンはイオン・プロから離脱。それ以降、イオン・プロとその親会社であるダンジャックはアルバート・ブロッコリとその一族が支配することになる。因みに、サルツマンの持株はブロッコリに無断でUAへと売却され、UAはイオン・プロの大株主となった。しかし、そのUAも『天国の門』（1980年、マイケル・チミノ監督）の大失敗により経営危機に陥り、1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（以下MGM）に吸収合併された。その為、13作目『オクトパシー』からはMGMも製作に加わり、それに伴い北米以外での配給は新たにユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）が担当することになった。
映画 > 『カジノ・ロワイヤル』

小説のシリーズ第1作『カジノ・ロワイヤル』と第3作『ムーンレイカー』だけは、権利関係の錯綜からイオン・プロは権利を押さえることができなかった。
この作品はコロンビア ピクチャーズが制作権を得て、ジョン・ヒューストンら5人の監督によって共同で映画化された（1967年公開『007/カジノ・ロワイヤル』）。実際にはさらに多数の監督が関わっているとも言われ、製作過程は混乱の上の混乱を極めた。デヴィッド・ニーヴン、ピーター・セラーズら実力派の名優を総動員しながら、結果としては原作から別次元に乖離した奇想天外なドタバタパロディ作品として作られており、最初から最後までギャグとジョークと人を食った展開が連発されるナンセンスものの怪作である。
現在では、1960年代中期のポップ・カルチャーの影響を色濃く残すユニークな映画としてカルト的評価を受けており、のちのヒット映画『オースティン・パワーズ』シリーズにも強い影響を与えている。本来の映画007シリーズとは異なった層の評価の高い作品である。
映画 > 『ネバーセイ・ネバーアゲイン』

1982年に、007映画から離れていたショーン・コネリー主演、ワーナー・ブラザース提供で『ネバーセイ・ネバーアゲイン』（アーヴィン・カーシュナー監督）が制作された。タイトルは、コネリーの妻が再び007のオファーを受け、迷っていた夫に言った言葉「もうやらないなんて、そんなこと言わないで（ネバーセイ・ネバーアゲイン）もう一度おやりなさいな」からつけられた。
これは1961年にフレミングが書いた『サンダーボール作戦』（1965年にイオン・プロのシリーズ第4作としてテレンス・ヤング監督、コネリー主演で映画化）の、イオン・プロから離れた形での再映画化である。この作品も権利関係の混乱による産物であり、以後、イオン・プロ以外で007映画は制作されていない（上記のような理由から、007映画にはおなじみのオープニングテーマと、オープニングでボンドを狙う銃口から逆に撃たれて血を流すシーン（ガンバレル・シークエンス）は使用されていない。）。
1999年に『ネバーセイ・ネバーアゲイン』のプロデューサーとソニー・ピクチャーズが組んで、イオン・プロとは無関係の新007シリーズを製作すると発表した。ダンジャックとMGMはこれに反発し、事態は法廷闘争に持ちこまれた。最終的にMGMは所有していた『スパイダーマン』の権利を手放す代わりに、ソニー・ピクチャーズが所有していた『カジノロワイヤル』、『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の諸権利を所有する事で両者は和解に至り、ソニー・ピクチャーズは新007の製作を断念した。ところが2005年、経営難に陥ったMGMをソニーを始めとする投資家グループ（コンソーシアム）が買収した。これによりソニー・ピクチャーズは本家「007」映画に携わる権利を得ることとなった。
映画 > メイン・タイトル

映画シリーズはタイトル・デザインの面白さでも知られる。タイポグラフィ（字体）が変幻自在なソール・バスやカイル・クーパーとは異なる独自のスタイルが今日まで一貫している。
第1作『ドクター・ノオ』ではスタンリー・ドーネン作品で知られていたモーリス・ビンダーを招聘した幾何学パターンを用いたアニメーション作品。第2 - 3作ではロバート・ブラウンジョン（英語版）が女性の身体に文字や作品のワンシーンが投射されるという奇抜な映像を提供し、女性をモチーフにしたスタイルが確立された（ブラウンジョンはタイトル・デザイナーとしては寡作で、007シリーズ2作の他には『スパイがいっぱい（英語版）』（1965年）と『将軍たちの夜』（1967年）があるだけである）。
第4作『サンダーボール作戦』からはビンダーが再び担当し、女性のシルエットを多用したスタイルが続くが、1991年にビンダーが亡くなり、『ゴールデンアイ』以降はビンダーの助手で1980年代からマドンナやヴァン・ヘイレンのミュージック・ビデオを多数手がけているダニエル・クラインマン（英語版）が、デジタル合成を駆使しつつビンダー/ブラウンジョンのスタイルを受け継いだ。
映画 > 音楽

イオン・プロの007シリーズは、モンティ・ノーマン（英語版）作曲による「ジェームズ・ボンドのテーマ」と、初期〜中期の音楽監督ジョン・バリーのオーケストレーションが、007サウンドの基本スタイルを作り上げた。（わずかな例外を除けば）メインタイトルバックには、ボーカル入りのテーマ曲がかかるのが通例になっており、時代ごとの一流ミュージシャン・歌手が参加。映画と共にテーマ曲もヒットした。『トゥモロー・ネバー・ダイ』から『慰めの報酬』まで音楽を手がけていたデヴィッド・アーノルドは、元々007映画の大ファンで、歴代テーマ曲のカヴァー・アルバム『Shaken And Stirred』を発表したことが起用のきっかけになった。
映画 > 音楽 > メインテーマ

| 映画名 | 曲名 | 歌手（バンド） | 備考 |
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| 007/ドクター・ノオ | ジェームズ・ボンドのテーマ "James Bond Theme" | インストゥルメンタル | クレジットタイトルの後半に短いが歌の有る「キングストン・カリプソ」（"Kingston Calypso"）が流れる |
| 007/ロシアより愛をこめて | ロシアより愛をこめて "From Russia With Love" | インストゥルメンタル | エンディングにマット・モンローのヴォーカルによる「ロシアより愛をこめて」（"From Russia With Love"）が流れる |
| 007/ゴールドフィンガー | ゴールドフィンガー "Goldfinger" | シャーリー・バッシー |  |
| 007/サンダーボール作戦 | サンダーボール "Thunderball" | トム・ジョーンズ | 主題歌候補としてジョニー・キャッシュが「サンダーボール作戦」を歌っているが選考で敗れた。 |
| 007は二度死ぬ | 007は二度死ぬ "You Only Live Twice" | ナンシー・シナトラ |  |
| 女王陛下の007 | 女王陛下の007 "On Her Majesty's Secret Service" | インストゥルメンタル | 挿入歌は、ルイ・アームストロングの「愛はすべてを超えて」（"We Have All the Time in the World"） |
| 007/ダイヤモンドは永遠に | ダイアモンドは永遠に "Diamonds are Forever" | シャーリー・バッシー |  |
| 007/死ぬのは奴らだ | 007 死ぬのは奴らだ "Live and Let Die" | ポール・マッカートニー （ポール・マッカートニー&ウイングス） | 初の全米・全英両方のチャートでトップ10入りした楽曲 |
| 007/黄金銃を持つ男 | 黄金銃を持つ男 "The Man With the Golden Gun" | ルル | 主題歌候補としてアリス・クーパーが「黄金銃を持つ男」を歌っているが、選考で敗れた |
| 007/私を愛したスパイ | 私を愛したスパイ "Nobody Does It Better" | カーリー・サイモン | ボンド本人に関する初めてのテーマ曲 |
| 007/ムーンレイカー | ムーンレイカー "Moonraker" | シャーリー・バッシー |  |
| 007/ユア・アイズ・オンリー | ユア・アイズ・オンリー "For Your Eyes Only" | シーナ・イーストン | オープニング・タイトルに歌手本人が登場 主題歌候補として「For Your Eyes Only」は他にブロンディ（詞も曲も異なる）が歌っているが、最終選考でイーストンに敗れた。 |
| 007/オクトパシー | オール・タイム・ハイ "All Time High" | リタ・クーリッジ | 歌詞のどこにも作品名がない |
| 007/美しき獲物たち | 美しき獲物たち "A View to a Kill" | サイモン・ル・ボン （デュラン・デュラン） | 全米1位を記録 |
| 007/リビング・デイライツ | リビング・デイライツ "The Living Daylights" | a-ha | 当初は「ペット・ショップ・ボーイズ」が唄う"This Must Be the Place I Waited Years to Leave"の予定だったが、歌詞の内容が宗教色が濃いという問題で不採用になった。 ジョン・バリーとの対立により二つのバージョンが存在する。 |
| 007/消されたライセンス | 消されたライセンス (曲) "Licence to Kill" | グラディス・ナイト |  |
| ゴールデンアイ | ゴールデンアイ "Goldeneye" | ティナ・ターナー | 主題歌候補としてエイス・オブ・ベイスが「ゴールデンアイ」を歌っているが選考で敗れた。 |
| トゥモロー・ネバー・ダイ | トゥモロー・ネヴァー・ダイ "Tomorrow Never Dies" | シェリル・クロウ | 主題歌候補としてパルプ (バンド)が「トゥモロー・ネバー・ライ」を歌っているが選考で敗れた。 |
| ワールド・イズ・ノット・イナフ | ワールド・イズ・ノット・イナフ "The World is Not Enough" | ガービッジ | 日本語版のエンディングにLUNA SEAの(Sweetest Coma Againが)流れる |
| 007/ダイ・アナザー・デイ | ダイ・アナザー・デイ "Die Another Day" | マドンナ | テーマ曲を歌った歌手が作品に役者として登場 |
| 007/カジノ・ロワイヤル | ユー・ノー・マイ・ネーム "You Know My Name" | クリス・コーネル | 歌詞のどこにも作品名がない a-ha 以来、19年ぶりの男性ボーカルの主題歌 |
| 007/慰めの報酬 | アナザー・ウェイ・トゥ・ダイ "Another Way to Die" | ジャック・ホワイト アリシア・キーズ | 007シリーズ史上初のデュエット |
| 007 スカイフォール | スカイフォール "Skyfall" | アデル |  第85回アカデミー賞、歌曲賞受賞 主題歌候補としてミューズ (バンド)が「スプレマシー」を歌っているが選考で敗れた。 |
| 007 スペクター | ライティングズ・オン・ザ・ウォール "Writing's On The Wall" | サム・スミス | 第88回アカデミー賞、歌曲賞受賞 主題歌候補としてレディオヘッドが「スペクター」を歌っているが選考で敗れた。 |
| 007/ノー・タイム・トゥ・ダイ | ノー・タイム・トゥ・ダイ "No Time To Die" | ビリー・アイリッシュ | 第94回アカデミー賞、歌曲賞受賞 007シリーズ史上最年少で主題歌を担当 |

メインテーマ曲を最も多く歌っているのは、シャーリー・バッシー。『ゴールドフィンガー』、『ダイヤモンドは永遠に』、『ムーンレイカー』の3回。
第1作『ドクター・ノオ』のオープニング曲は「ジェームズ・ボンドのテーマ」で、ヴォーカルのメインテーマはない（クレジットタイトルの後半には歌のある「キングストン・カリプソ」と、劇中にも挿入歌「マンゴの木の下で」が流れる）。
第6作『女王陛下の007』もメイン・テーマはインストゥルメンタル曲だが、ルイ・アームストロングが歌った挿入歌「愛はすべてを超えて」（"We Have All the Time in the World"）が劇中に流れる。なお、『女王陛下の007』のセルVHSでは特典として"We Have All the Time in the World"がエンドクレジット後に流れるバージョンのものが一時期販売されていたが、現在流通されているDVD版には収録されていない。
映画 > 音楽 > イオン・プロ以外の007映画の音楽

1967年のパロディ版『007/カジノロワイヤル』は全編の作曲・編曲がバート・バカラック、演奏がハーブ・アルパートとティファナ・ブラスという組み合わせであった。ダスティ・スプリングフィールドが歌った挿入歌「恋の面影」（"The Look of Love"）は、本家イオン・プロのナンバー以上にスタンダードとして愛されている。
『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の映画音楽は、映画音楽界の大御所ミシェル・ルグランが担当、主題歌はラニ・ホール（英語版）が歌う Never Say Never Again で、本家に勝るとも劣らない豪華なものである。ただし、この映画公開当時は、サウンドトラックのアルバムが存在せず、映画音楽紹介番組では映画からの同録がそのまま放送されていた。
映画 > 音楽 > 不採用になった007映画の音楽

『007/サンダーボール作戦』には、制作されたが実際に使われなかった主題歌「Mr Kiss Kiss Bang Bang」 Shirley Basseyが存在する。シャーリー・バッシーは他に、デヴィッド・アーノルド作曲でドン・ブラック作詞の「Quantum of Solace」（No Good About Goodbye）も録音している。
1981年、Blondieが『007 ユア・アイズ・オンリー』の主題歌候補として「For Your Eyes Only」（詞も曲も異なる）を歌うが、最終選考でシーナ・イーストンに敗れた。ただし、曲はBlondieのアルバムにも収録され、発売されている。
『ネバーセイ・ネバーアゲイン』にもフィリス・ハイマン（英語版）による「Never Say Never Again」があり、歌詞の中にタイトルが歌われている。