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留守宗利

|  凡例伊達宗利 |
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 留守宗利とその殉死者の肖像（大安寺蔵）
時代:  江戸時代前期
生誕:  天正18年（1590年）
死没:  寛永15年8月15日（1638年9月22日）
改名:  留守太利丸（幼名）、伊達宗則、宗利
別名:  小源太、左近太夫、武蔵、宗俊
戒名:  天祥寺殿桂岩宗昌大居士
墓所:  岩手県奥州市の瑞山神社
主君:  伊達政宗、忠宗
藩:  陸奥仙台藩
氏族:  水沢伊達氏
父母:  留守政景、黒川晴氏娘・竹乙
兄弟:  宗利、天童重頼
妻:  狩野一庵娘 小野勝久娘・多与
子:  宗直、池照院、伊達宗清正室
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日高神社にある留守宗利の銅像
伊達 宗利（だて むねとし）/留守 宗利（るす むねとし）は、江戸時代前期の武士。陸奥国仙台藩一門第三席・水沢伊達家2代（留守氏19代）当主。
宗利は元服前の文禄元年（1593年）に伊達姓を拝領しているため、実際に留守宗利と名乗った期間はないが、これを記事名としているのは、明治2年（1869年）に水沢伊達家は留守氏へと復姓しており、これに伴い昭和49年（1974年）に日高神社に建立された宗利銅像の銘板では「留守宗利公」と標記していることによる。
生涯

天正18年（1590年）、宮城郡利府城主・留守政景の長男として誕生。幼名は太利丸。
同年の奥州仕置にて、父・政景は小田原征伐に参陣しなかったため領地を没収され、以降は実家の伊達家に戻って甥の伊達政宗に仕えた。政景は文禄元年（1593年）に政宗より伊達姓を拝領して一門の家格に列し、以後留守氏は幕末に至るまで伊達姓を称することになる（水沢伊達家）。
慶長12年（1607年）、父の死去に伴い家督を相続し、磐井郡一関城主となって18,366石を知行する。
慶長16年（1611年）には江戸城西ノ丸の貝塚堀普請役を務める。慶長19年（1614年）の大坂冬の陣では先鋒を務めて初陣を飾り、大坂夏の陣でも鉄砲隊を率いて奮闘したが、宗利が40数名しか兵を出さなかったことが政宗の勘気に触れ、身分相応の軍役を負担しなかったことを理由として、翌年元和2年（1616年）2月、10,000石に減封されて胆沢郡金ケ崎城へと移されたが、寛永6年（1629年）江戸城石垣小路の普請を完成させた功を以て、同年8月15日、水沢城への居城移転が認められ、水沢伊達氏は幕末に至るまで同地を所領とした。このため水沢伊達家の歴代当主を、伊達姓に復帰した政景からではなく、水沢に入封した宗利から数える場合がある。
宗利は政宗の許しを得て水沢城を修築し、留守氏の旧本拠地であった岩切城や、利府城周辺に残してきた同氏ゆかりの寺社を水沢に移転させた。また、水沢城下の整備に努めたほか、寛永2年（1625年）から飛地の名取郡飯田で最上氏旧臣・小野常信（継室・多与の弟）に新田開発をさせるなど、所領の発展に力を尽くした。
寛永15年（1638年）8月15日死去。享年49。家臣8名が殉死。嫡男・宗直が家督を相続した。
昭和49年（1974年）、日高神社境内の瑞山神社（水沢伊達家祖廟）に宗利の銅像が建立された。
系譜

父：留守政景（1549-1607）
母：竹乙 - 黒川晴氏の娘
正室：狩野一庵の娘
長女：池照院 - 伊達宗泰室
女子：飯坂宗清室 - のち大町定頼継室
継室：多与 - 小野勝久の娘
長男：伊達宗直（1626-1663）
新沼泉

新沼 泉（にいぬま いずみ、1980年4月12日 - ）は、栃木県宇都宮市出身の元サッカー選手、サッカー指導者。現役時代のポジションはゴールキーパー。
所属クラブ

1996年 - 1998年 栃木県立真岡高等学校
1999年 - 2002年 駒澤大学
2003年 - 2008年、2010年、2013年 佐川印刷SC
個人成績

| 国内大会個人成績> 年度.年度.日本 | 国内大会個人成績> クラブ.クラブ.日本 | 国内大会個人成績> 背番号.背番号.日本 | 国内大会個人成績> リーグ.リーグ.日本 | 国内大会個人成績> リーグ戦.出場.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ戦.得点.リーグ戦 | 国内大会個人成績> リーグ杯.出場.リーグ杯 | 国内大会個人成績> リーグ杯.得点.リーグ杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.出場.天皇杯 | 国内大会個人成績> オープン杯.得点.天皇杯 | 国内大会個人成績> 期間通算.出場.期間通算 | 国内大会個人成績> 期間通算.得点.期間通算 |
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| 2001 | 駒沢大 |  | 他 | - | - | - | - |  |  |  |  |
| 2002 | 駒沢大 |  | 他 | - | - | - | - |  |  |  |  |
| 2003 | 佐川印刷 | 21 | JFL | 1 | 0 | - | - | - | - | 1 | 0 |
| 2004 | 佐川印刷 | 21 | JFL | 1 | 0 | - | - |  |  |  |  |
| 2005 | 佐川印刷 | 21 | JFL | 27 | 0 | - | - | 2 | 0 | 29 | 0 |
| 2006 | 佐川印刷 | 21 | JFL | 25 | 0 | - | - | - | - | 25 | 0 |
| 2007 | 佐川印刷 | 21 | JFL | 3 | 0 | - | - | 0 | 0 | 3 | 0 |
| 2008 | 佐川印刷 | 1 | JFL | 1 | 0 | - | - |  |  |  |  |
| 2010 | 佐川印刷 | 23 | JFL | 0 | 0 | - | - | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 2013 | 佐川印刷 | 31 | JFL | 0 | 0 | - | - | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 通算 | 日本 | 日本 | JFL | 58 | 0 | - | - |  |  |  |  |
| 通算 | 日本 | 日本 | 他 | - | - | - | - |  |  |  |  |
| 総通算 | 総通算 | 総通算 | 総通算 |  |  | - | - |  |  |  |  |
指導歴

2009年 - 2013年 佐川印刷SC GKコーチ (2010年、2013年 選手兼任)
2014年 - 2024年。 グルージャ盛岡 / いわてグルージャ盛岡GKコーチ
失格 (曲)

『失格』（しっかく）は、橘いずみの3枚目のシングル。1993年3月10日発売。発売元はSony Records。
概要

橘が広く知られる契機となる代表作。
発表当時「失格」などの歌詞は「過激」なものと評され橘は「女・尾崎豊」などと称されたその背景は、当時の音楽プロデューサ—が尾崎豊と同じ須藤晃のため。
表題曲「失格」の楽曲のアレンジは『Now It Can Be Told: DEVO at the Palace 12/9/88』を彷彿とさせるロックのドライブ感を伴う高揚感、うねりを効かせた熱いアレンジでと注文した。
2011年の映画『モテキ』では、所謂「モテ曲」のひとつに「失格」が取り上げられ、映画公開に先んじて発売されたコンピレーション・アルバム『モテキ的音楽のススメ映画盤』に収録。
収録曲

作詞・作曲：橘いずみ　編曲：星勝
失格
オールファイト
コーラス・アレンジ：町支寛二
楽曲収録アルバム > 失格

「橘いずみ」名義
オリジナル『どんなに打ちのめされても』（1993年）
ベスト『GOLDEN☆BEST 橘いずみ』（2002年）
ベスト『GOLDEN☆BEST 橘いずみ+榊いずみ 20th Anniversary』（2012年）
CD-BOX『Izumi works from 1992-1997 〜Sony Music Years Complete Box〜』（2019年）
「榊いずみ」名義
セルフカバー『AG』（2013年）
楽曲収録アルバム > オールファイト

「橘いずみ」名義
オリジナル『どんなに打ちのめされても』
CD-BOX『Izumi works from 1992-1997 〜Sony Music Years Complete Box〜』
ミュージシャン

失格
Guitars：武沢豊(カッティング)、Bob Mothersbaugh(リードギター、ギターソロ)
Bass：バカボン鈴木
Drums・Percussion：矢壁篤信
Keyboards：中西康晴、松浦晃久
Strings：金子飛鳥ストリングス
Manipulation：浦田恵司
Harp：橘いずみ
オールファイト
Guitars：武沢豊
Bass：小六正彦
Keyboards：中西康晴、松浦晃久
Chorus：町支寛二、THE DESKS（平賀君代・工藤佳永・新宮"リンダ"由美・大屋享子・IZUMI）
Manipulation：迫田到
Glockenspiel：金山功
カバー

映画『モテキ』連動アルバムモテキ的音楽のススメ Covers for MTK Lovers盤』では、フラワーカンパニーズによる「失格」のカバーが収録。
『坂崎幸之助のももいろフォーク村NEXT』でももいろクローバーZの百田夏菜子がカバー。特番では榊いずみとデュエットした。
東芝コンシューママーケティング

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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
略称:  TCM
本社所在地:   日本 〒212-0014 神奈川県川崎市幸区大宮町1310 ミューザ川崎セントラルタワー
設立:  1953年11月2日 （富士光株式会社）
法人番号:  7010501018038 
事業内容:  電気機械器具（テレビ、パソコン、生活家電等）のマーケティング・販売、部品の販売、修理、貸与並びに修理部品の販売
代表者:  千田一臣
資本金:  1億円
売上高:  201億8500万円 （2023年12月期）
営業利益:  5億5800万円 （2023年12月期）
経常利益:  4億3900万円 （2023年12月期）
純利益:  85億4200万円 （2023年12月期）
総資産:  278億3500万円 （2023年12月期）
主要株主:  東芝ライフスタイル 100%
主要子会社:  東芝エルイーソリューション 100%
外部リンク:  https://www.toshiba-tcm.co.jp/
特記事項：2014年7月1日に（2代目）東芝コンシューママーケティング株式会社と東芝テクノネットワーク株式会社を統合
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東芝コンシューママーケティング株式会社（とうしばコンシューママーケティング、TOSHIBA CONSUMER MARKETING CORPORATION）は、家電製品等の営業・販売、個人向けの修理サービスなどを行う会社。東芝ライフスタイルの子会社。
概説

家電製品等の営業・販売、個人向けの修理サービスは、東芝コンシューママーケティング（以下「初代TCM」）の社内カンパニーグループであった東芝コンシューマフィールドマーケティング社が行っていた。2008年4月、東芝の家電事業の再編に伴い、初代TCMの社内カンパニーと国内における営業部門を担う東芝エルイーマーケティングを統合し、「東芝コンシューママーケティング（2代目TCM）」となった。なお、初代TCMは同日、家電電気部門の総括会社として、東芝コンシューマエレクトロニクス・ホールディングス株式会社に商号変更した。
2013年10月、親会社の東芝コンシューマエレクトロニクス・ホールディングスがグループ事業の組織再編に伴い事業を停止し、2014年1月には東芝に吸収合併され、当社は東芝の直接子会社となった。同年4月には、東芝ホームアプライアンスと東芝の映像事業の統合により発足した東芝ライフスタイル傘下に移行した。
2014年7月、同じく東芝ライフスタイルの傘下で国内サービス事業を行っていた「東芝テクノネットワーク」が、2代目TCMを吸収合併し、「東芝コンシューママーケティング（3代目TCM）」となった。これにより、東芝テクノネットワークが行っていた国内サービス事業を当社で引き継ぐとともに、当社の設立日が東芝テクノネットワークの前身にあたる富士光の設立日となった。
かつては東芝テクノネットワークが「TOSHIBA」ブランド地デジアンテナ、BS・110度CSパラボラアンテナ&スカパー!プレミアムサービス用パラボラアンテナ、ブースター、分配器、地デジ/BS110度CS分波器を製造。それら製品は「REGZA」カタログにも掲載されていたが、グループ再編後は自社生産より撤退。現在「東芝ストアー」へ供給されるアンテナとその周辺部品類は他社製品に変わっている。なお、アンテナ・メディア事業は2019年4月1日付で日本アンテナへ譲渡された。
歴史 > 東芝テクノネットワーク株式会社

1953年（昭和28年）11月 - 富士光株式会社として設立。
1957年（昭和32年）
7月 - 東芝が資本参加。
12月 - 東芝アンテナサービス株式会社に商号変更。
1959年（昭和34年）11月 - 東芝家庭電器サービス株式会社に商号変更。
1965年（昭和40年）2月 - 東芝家庭電器サービスの各営業所を新サービス会社として分社化。
1983年（昭和58年）9月 - 東芝関東家電サービスと東芝横浜家電サービス株式会社の2社を合併し、東芝首都圏サービス株式会社に商号変更。
1984年（昭和59年）9月 - 東芝信越家電サービス株式会社から新潟県エリアの営業権を譲り受ける。
1991年（平成3年）7月 - 東芝首都圏テクノネットワーク株式会社に商号変更。
1995年（平成7年）10月 - 東芝西日本テクノネットワーク株式会社と合併し、東芝テクノネットワーク株式会社に商号変更。その際、新潟県・静岡県・中国・四国エリアを東芝新潟テクノネットワーク株式会社、東芝静岡テクノネットワーク株式会社、東芝中国テクノネットワーク株式会社、東芝四国テクノネットワーク株式会社として分社化。
1996年（平成8年）
4月 - 沖縄県エリアの営業権を新たに発足した沖縄東芝株式会社へ移管。
11月 - 東芝の完全子会社となる。
1997年（平成9年）10月 - 本店を東京都台東区へ移転。
2002年（平成14年）10月 - 東芝テクノネットワークを存続会社として、北海道・東北・新潟・静岡・中部・北陸・中国・四国・九州の各地域会社を吸収合併。全国一社体制となる。
歴史 > 東芝コンシューママーケティング株式会社

2003年（平成15年）10月 - 東芝の社内カンパニーの一つであった「家電機器社」を会社分割により分社化、東芝ライフエレクトロニクス株式会社と統合して（初代）東芝コンシューママーケティング株式会社を発足。
2008年（平成20年）4月 - 家電事業の再編に伴い、初代TCMは中間持株会社「東芝コンシューマエレクトロニクス・ホールディングス株式会社」に商号変更。東芝テクノネットワークは同社の傘下となる。併せて、初代TCMの販売機能部門における社内カンパニーであった東芝コンシューマフィールドマーケティング社と国内の営業部門を担っていた東芝エルイーマーケティング株式会社が統合し、国内コンシューマ向け販売会社として（2代目）東芝コンシューママーケティング株式会社が発足。
2014年（平成26年）
1月 - 東芝コンシューマエレクトロニクス・ホールディングスの東芝への吸収合併に伴い、東芝テクノネットワーク及び2代目TCMが東芝の直接子会社となる。
4月 - 東芝ライフスタイル株式会社の発足により、東芝テクノネットワーク及び2代目TCMは同社の子会社となる。
7月 - 東芝テクノネットワークが2代目TCMを吸収合併し、（3代目）東芝コンシューママーケティング株式会社に商号変更。
2016年（平成28年）
2月 - 本社を川崎市川崎区に移転。
6月 - 親会社の東芝ライフスタイルが中国・美的集団傘下入り。当社も同グループの傘下に入る。
2019年（平成31年）4月 - アンテナ・メディア事業を日本アンテナ株式会社へ譲渡。
関係会社

東芝ライフスタイル株式会社（親会社）
東芝テクノシステム株式会社
東芝エルイートレーディング株式会社（「TOSHIBA」、および「AUREX」ブランドのジェネリック〈ゼネラル〉オーディオ機器を製造）
東芝エルイーソリューション株式会社
沖縄東芝株式会社
テクノプロサポート株式会社
Fujii Kaze Stadium Live "Feelin' Good"

| Fujii Kaze Stadium Live "Feelin' Good"> 概要 |
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開催時期:  2024年8月24日・25日
開催時間:  午後5時45分
会場:  横浜国際総合競技場
主催:  DISK GARAGE
協賛:   NatureLab ランドリン  い・ろ・は・す  ビオレ冷シリーズ  SOYJOY 
企画制作:  HEHN RECORDS
協力:   日産スタジアム  UNIVERSAL SIGMA  イープラス  株式会社ヤマハミュージックジャパン  カゴメ株式会社  学校法人岩崎学園 
ジャンル:  J-POP
来場者数:  140,000人
外部リンク
 公式サイト
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| 映像外部リンク |
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  "Feelin' Good (Documentary)" trailer
  "青春病" (Live at Nissan Stadium) [Day2]
  "Workin' Hard" (Live at Nissan Stadium) [Day2]
『Fujii Kaze Stadium Live "Feelin' Good"』（ふじい かぜ スタジアム・ライヴ "フィーリン・グッド"）は、日本のシンガーソングライター・藤井風が2024年8月24日・25日に神奈川・横浜国際総合競技場（日産スタジアム）にて開催したスタジアムライブ、および2024年12月25日にHEHN RECORDS / ユニバーサルミュージックより発売された映像作品、およびライブアルバム。
概要

2024年3月11日、神奈川・横浜国際総合競技場（日産スタジアム）にてスタジアムライブを開催することを発表。日本国内では約1年半ぶりとなる公演となる。また同日、アメリカツアー「Fujii Kaze and the piano U.S. Tour」の開催も発表された。
5月10日、公演タイトル「Fujii Kaze Stadium Live "Feelin' Good"」とキービジュアル公開とともに、公演の詳細が発表された。また同日、特設サイトも開設された。
本公演は、ブロック毎に「トマト」「ブロッコリー」など、野菜の名前が冠されたアリーナ席と、スタンド席の2種類の座席が用意された。スタンド2階前方エリアには親子席が、ステージサイドには特別席が用意された（位置関係上、ステージの演出が見えづらく、音を体感する座席とされた）。
また、身体が不自由な人にも足を運びやすい環境をつくり、隔たりなくライブを楽しんでほしいという想いから、スタンド1階席・2階席には「ハート席」（障がい者手帳や療育手帳を所持している人、および障がい者手帳を所持しており、車いすを使用している人向けの座席）が用意された。スタンド1階席には、車いす席も用意された。
本公演は、両日ともスマートフォン・携帯電話での写真・動画撮影が許可された。また、24日の公演の模様はYouTubeにて生中継された。チケットを持っていない人にも公演を楽しんでほしいという思いから行われた本配信は、282,000人が同時視聴し、アーカイブ期間は8月26日までとされていたが、10月25日まで延長となった。
会場

本公演の会場となった日産スタジアムでは、2021年9月4日に生配信ライブ「Fujii Kaze "Free" Live 2021 at NISSAN stadium」が開催され、本会場での公演は自身2度目となった。
8月2日、会場のエリアマップやオフィシャルグッズ情報などが発表された。会場は、グッズブースが位置する「East Area」と、CD販売ブースなどが位置する「West Area」の2種類のエリアが設けられた（両エリアとも、公演当日のチケットを持っている来場者のみ入場可能）。
グッズ販売は、野外での長時間の待機を避けるべく、通販（1次販売）と当日の会場受取（2次販売）の2種類が行われた。会場受取は、事前に専用アプリで購入し、選択した時間帯に会場で引き取るというもので、公演当日のチケットを持っている来場者のみ対象となる。
West Areaに位置する飲食ブースは「Veggie Curry Land」と名付けられ、藤井が監修したベジタリアンカレーとコラボドリンクが提供されたほか、ユニバーサルミュージックが手掛けるファミリーパートナーブランド・Wican（ワイキャン）の「子ども向けエンタメ鑑賞用イヤーマフ」に、オリジナルポーチが付いた「"Feelin' Good" Earmuffs」が、限定で販売された。また、West Areaでは「ビオレ冷却タオル」や「SOYJOY」の無料配布も行われた。
リリース

2024年10月25日、本公演を収録した映像作品とライブアルバムが、12月25日にリリースされることが発表され、それぞれのジャケットが公開された。
映像作品は、Blu-ray2枚組で、ディスク1には、25日の公演を中心に編集されたライブ映像が収められる。監督および演出は、山田健人が担当している。ディスク2には、本公演の舞台裏を追った約70分のドキュメンタリー「Feelin' Good (Documentary)」が収録される。監督は、映像作家・エリザベス宮地が担当している。これらに加え、パッケージには、フォトグラファーの川上智之・上山陽介による写真を掲載したフォトブックとB4ポスターが付属する。
自身初となるライブアルバムには、藤井本人が厳選した16曲が収録される。リリースに先駆け、ライブアルバムは11月8日に先行配信され、12月1日には、Netflixにて本公演の世界配信が開始された。
12月6日、本作より「青春病」の公演映像が公式YouTubeチャンネルに公開された。12月13日には、本作に収録されるドキュメンタリー「Feelin' Good (Documentary)」のトレイラーが公開された。12月20日には、本作より「Workin' Hard」の公演映像が公式YouTubeチャンネルに公開された。
収録内容 > 映像作品

Disc 1「Fujii Kaze Stadium Live "Feelin' Good"」
summer grace
Introduction "Feelin' Go(o)d"
Feelin' Go(o)d
花
ガーデン
特にない
さよならべいべ
Interlude I "CASTING CALL"
きらり
キリがないから
燃えよ
風よ
ロンリーラプソディ
恋時雨
死ぬのがいいわ
Interlude II "Mo-Eh-Wa"
Workin' Hard
damn
旅路
満ちてゆく
青春病
何なんw
まつり
Disc 2「Feelin' Good (Documentary)」
収録内容 > ライブアルバム

summer grace
Feelin' Go(o)d
花
ガーデン
特にない
きらり
キリがないから
燃えよ
死ぬのがいいわ
Workin' Hard
damn
旅路
満ちてゆく
青春病
何なんw
まつり
メンバー

藤井風 - ボーカル、ピアノ
TAIKING（Suchmos）- ギター
小林修己 - ベース
佐治宣英 - ドラムス
Yaffle - キーボード
福岡たかし - パーカッション
ARIWA - ボーカル
Emoh Les - ボーカル
ラミン (曖昧さ回避)

ラミン - 細胞核内で構造の維持と転写の調節を行う繊維状タンパク質。
ラミン - ジンチョウゲ科の Gonystylus bancanus や同ゴニスティルス属の木本、ならびにこれらから得られる木材。主にフィリピン、マラヤ、スマトラ、ニューギニアなどの東南アジア地域に生育する。
ラミン - 上質なアッサム紅茶の一つ。タイ、チェンマイを産地とする。
人名

ラミン・ユール・ジャバテ - ギニアのジェンベ奏者。
ラミーヌ・ディアック - セネガルの陸上競技選手。
ママドゥ・ラミン・ルム - セネガル共和国の政治家。
ラミン・オット - アメリカ領サモアのサッカー選手。
ラミン・カリムルー - カナダの俳優、歌手。
ラミン・ジャヴァディ - ドイツの作曲家。
ギュンター・ラミン - ドイツのオルガニスト、指揮者。
クーチ・ビハール県

西ベンガル州におけるクーチ・ビハール県の位置
クーチ・ビハール県（英語: Cooch Behar district、ベンガル語: কোচবিহার জেলা コーチ・ビハール県）は、インド・西ベンガル州に属する県。県都はクーチ・ビハール。
県の南部はバングラデシュとの国境となっている。国境地帯には双方の飛び地が散在し、長年にわたって非常に錯綜した状況が続いていたが、2015年に領土交換が行われ、ほとんどの飛び地は解消された。
歴史

県名は州都クーチ・ビハールから採られている。クーチ（Cooch）あるいはコーチ（Koch） はこの地に暮らしていたチベット系・ビルマ系といわれる部族、コーチ（Koch）を示す。ビハール（Behar）はサンスクリット語 （bihar, 旅をする）に由来しており、コーチの王が散策した場所であったことを意味する。
4世紀から12世紀にかけてはカーマルーパ王国 (Kamarupa) 、13世紀からはカーマタ王国 (Kamata Kingdom) の領域となった。その後カーマタ王国ではコーチ族の指導者が台頭して Kamateshwar の称号を称し、1515年にコーチ朝 (Koch dynasty) がはじまった。
コーチ朝は2代目のナラ・ナーラーヤン王 (Nara Narayan) （在位：1540年 - 1586年）の下で最盛期を迎え、現在のアッサム州の一部やバングラデシュ北西部までを勢力下に治めた。ナラ・ナーラーヤン王没後、王国は東西に分割され、ナラ・ナーラーヤンの息子が西部のクーチ・ビハール（クーチ・ビハール王国）を、甥の政権が東部を治めるようになった。
やがて、ムガル帝国がこの地に勢力を拡大すると、クーチ・ビハールは抗争ののち臣従、一方、 東部に独立した甥の政権は滅ぼされてアーホーム王国（のちのアッサム）に組み込まれた。このときの東西の境界線は現在の西ベンガル州とアッサム州の境界線の起源となっている。
その後、クーチ・ビハールはブータンの侵攻を受け、1680年から1772年にかけてブータンに臣従していたが、プラッシーの戦い（1757年）を契機にイギリス東インド会社の影響下に入り、イギリス統治時代には藩王国に位置づけられてクーチ・ビハール藩王国 (Koch Bihar) となった。現在もクーチ・ビハール市内には、バッキンガム宮殿を模して1887年に建てられた王宮 (Cooch Behar Palace) が残る。
1947年8月のインド・パキスタン分離独立後、1949年8月28日の協約により、クーチ・ビハール藩王は主権をインド自治領政府に譲渡し、9月12日インドの一州となった。1950年1月19日、クーチビハール州は西ベンガル州に併合され、その一県となった。
クーチ・ビハール県庁
旧王宮
ウィリアム・アマースト (初代アマースト伯爵)

ウィリアム・アマーストの肖像画（1803年）。アーサー・ウィリアム・デヴィス作
初代アマースト伯爵ウィリアム・ピット・アマースト（英語: William Pitt Amherst, 1st Earl Amherst, GCH（英語版）, PC, 1773年1月14日 - 1857年3月13日）は、イギリスの外交官、植民地行政官。1823年から1828年までベンガル総督。七年戦争で活躍した陸軍中将ウィリアム・アマーストの息子。中国語名は阿美士徳（あみしとく）。
概要

前任のジョージ・マカートニーから英中貿易の全権大使を引き継ぎ、バジル・ホールのライラ号とマレー・マクスウェル（英語版）のアルセスト号の護衛を受けながら、1816年8月に清の天津に到着。中華思想による朝貢関係の改善のため嘉慶帝に謁見を求めた。しかし皇帝に拝謁する際の三跪九叩頭の礼を拒否したため謁見は叶わず、貿易改善の交渉も開始できなかった。
後にベンガル総督（1823-28年）（1833年にインド総督と改称）となり、アッサムなどを併合、植民地支配に功労があった。この時代に入植したイギリス人がアッサム茶を発見して栽培を広げ、本国に持ち帰ったことで後のイギリスの喫茶文化の隆盛につながった。また東から進出してきていたビルマを攻撃し（第1次英緬戦争）、アラカン、テナセリムなどの併合の道筋をつけた。
この時期に前後してイギリスが進めていた三角貿易のうち、清へ流通する商品が銀から麻薬であるアヘンに変わり始め、急激に対清貿易赤字が改善した。1827年にはアヘン貿易が茶貿易を上回っている。
アイ・ラブ・ルーシー

アイ・ラブ・ルーシー（I Love Lucy ）は、アメリカで1951年～1957年にわたって放送されたルシル・ボール、デジ・アーナズ、ヴィヴィアン・ヴァンス、ウィリアム・フローレイが主演するシチュエーション・コメディのテレビドラマ。
概要

シチュエーション・コメディの典型にして代表的な作品。オリジナル版はアメリカCBSテレビで1951年10月15日から1957年5月6日まで白黒で放映され、人気を博し高視聴率を記録した。主人公ルーシー・リカードを演じたルシル・ボールの代表作。
日本ではNHKで1957年から60年（字幕版）、フジテレビで61～62年にかけて放送。フジテレビの吹き替え版放送でのルーシー役（日本語吹き替え）を桜京美（のちに瀬能礼子）が、リッキー役を柳澤愼一が担当した。
その後、設定や構成を幾分変えつつ、『ルーシー・デジ・コメディ・アワー』（The Lucy-Desi Comedy Hour ）（1957年～1960年）、『ルーシー・ショー』（The Lucy Show）（1962年～1968年）、『陽気なルーシー』（Here's Lucy）（1968年～1974年）と続けられ、いずれも人気を博した。
6シーズン中4シーズンはアメリカ国内最高の視聴率となり、初回から最終回までニールセン視聴率において最高であった(後に『メイベリー110番』と『となりのサインフェルド』もこの記録を達成する)。『アイ・ラブ・ルーシー』は現在も世界中の多数の言語で放送され続けている。
アメリカでは、現在でも上記のシリーズは根強い人気があり、ローカル局やケーブルテレビなどで、常に再放送され続けている。日本では2006年にNHK衛星第2テレビで49年ぶりに再放送され、2008年4月からはチャンネル銀河で再放送されている。また同年にはDVD「コンプリートBOX」の発売が始まり、戸田恵子・三谷幸喜が吹き替えを担当している。しかしTV放映時の吹き替えは未収録。
観客を入れたスタジオで35mmフィルムで撮影された最初のドラマである。エミー賞において多数ノミネートされ、5部門で受賞した。2002年、TV Guide's 50 Greatest TV Shows of All Time で第2位となった(第1位は『となりのサインフェルド』、第3位は『The Honeymooners 』)。2007年、『タイム』誌の100 Best TV Shows of All-TIME にリストされた。アメリカでは現在も人気があり、毎年4,000万人が視聴しているとされる。
アメリカのユニバーサル・スタジオ・フロリダに『ルーシー・ア・トリビュート』（Lucy: A Tribute） という名の記念館がある。
あらすじ

ニューヨークのアパートメントにルーシー・リカード(ルシル・ボール)は歌手でバンドリーダーの夫リッキー・リカード(デジ・アーナズ)と住んでおり、同じアパート内に親友のエセル・マーツ(ヴィヴィアン・ヴァンス)、その夫で管理人のフレッド・マーツ(ウィリアム・フローレイ)も住んでいる。第2シーズンではボールの実生活での息子デジ・アーナズ・ジュニアの出産に合わせ、息子リッキー・リカード・ジュニア(愛称リトル・リッキー)を出産することとなる。
ルーシーは天真爛漫および意欲的でショー・ビジネスに憧れており、スターにはむいていないが、自身と夫をトラブルに巻き込む才能はある。夫妻の親友であるフレッドとエセルが元ヴォードヴィリアンであったということだけでルーシー自身がパフォーマーにむいていると自覚する。しかしルーシーはほんの数回しか演じたことがない。またルーシーは音痴で、サキソフォーンで『Glow Worm 』や『Sweet Sue 』を調子外れに演奏することもあり、大抵これが騒動に発展する。しかし実際ルシル・ボールはこれとは違うため、場合によってはダンスや歌の才能を発揮する。『The Audition 』のエピソードで怪我をしたピエロの代役となった際、およびハリウッドでリッキーの代わりにゴム人形をパートナーにして踊った際の少なくとも2回、ルーシーにはテレビや映画の出演依頼が来ている。この番組では彼女の道化や体を張ったコメディのスキルが存分に披露される。
登場人物の詳細は初期のシットコムでは重要でなく、人物設定が明確でなかった。いくつかのエピソードではルシル・ボールの実際の出身地であるニューヨーク州ジェイムスタウンがルーシーの出身地としているが、出身校であるジェイムスタウン高等学校のあるウエスト・ジェイムスタウンと改められている。旧姓は父方のスコットランドとアイルランドを表現したようなMcGillicuddy である。かつて祖母がスウェーデン系であり、ジェイムスタウンにはアイルランドとスウェーデンの大きなコミュニティがあると語ったことがある。ルーシーがリッキーと出会ったのは、かつて働いていた職場の友人と出かけたクルーズである。リッキーの名前を覚えられないほど頭が弱い母親(キャスリン・カード)以外にルーシーの家族は登場しない。年齢や実際の髪の色を秘密にしたり、金銭の無駄遣いが多いなど当時のコメディにおける女性のステレオタイプの特徴を表すことが多い。またルーシーは専業主婦で育児に専念する女性である。
ルーシーの夫リッキー・リカードは熱しやすい性格のキューバ系アメリカ人の将来有望な歌手およびバンドリーダーである。ルーシーが引き起こす騒動により、その忍耐力が試される。怒るとスペイン語に戻る。ルーシー同様、過去や家族が話題になることはあまりない。リッキーの母(メアリー・エムリー)が2エピソードに登場した他、ルーシーが夫について5人兄弟がいると語った程度である。またリッキーは実質的におじのアルベルト(キューバを訪れるエピソードに登場)に育てられ、ハバナ大学に在籍していた。
1957年の『The Lucille Ball–Desi Arnaz Show 』の『Lucy Takes a Cruise to Havana 』のエピソードでルーシーとリッキーがどのように出会い、リッキーがどのようにして渡米したかが明らかにされる。新聞コラムニストのヘッダ・ホッパーによると、1940年にルーシーがマーツ夫妻と共にハバナにバケーションに行った際にルーシーとリッキーは出会った。英語が堪能で大学の最終学年であったにもかかわらず、リッキーは船着場で馬車の運転手をしていた。リッキーはルーシー達のツアー・ガイドとなり、2人は恋に落ちた。クルーズ船で人気歌手ルディ・ヴァリーに偶然会ったルーシーは、リッキーがヴァリーのバンドのオーディションを受けられるよう交渉し、合格したリッキーはルーシーとマーツ夫妻と同じ船でアメリカに入国した。ルーシーは後に、リッキーはヴァリーと1回しか共演せず、ザビア・クガートにトレードされたと語った。
ルーシーは常に親友のエセル・マーツと共にいる。エセルはニューメキシコ州アルバカーキ出身で、ヴォードヴィルでの名声を再び得ようとしている。エセルはルーシーよりも歌やダンスが長けているため、リッキーは自身のバンドにエセルに出演してもらいたいと考えている。
エセルの夫フレッドは第一次世界大戦の退役軍人で、世界恐慌を経験している。金銭にうるさく、短気で真面目である。しかしながら特にリトル・リッキーには甘い。フレッドも歌やダンスが得意でしばしばエセルとデュエットする。
コネチカット州ウエストポートに引っ越す前はニューヨークのマンハッタンのアッパー・イースト・サイドにある架空の68番通り東623番地に住んでいた。この通りは実際イースト・リバーまで500番地台で終わっている。
登場人物

ルーシー・リカード：ルシル・ボール(桜京美/瀬能礼子/DVD版戸田恵子)
リッキー・リカード：デジ・アーナズ(柳澤愼一/DVD版安原義人)
エセル・マーツ：ヴィヴィアン・ヴァンス(林洋子/DVD版小宮和枝)
フレッド・マーツ：ウィリアム・フローレイ(滝口順平/DVD版嶋崎伸夫)
エンリケ・アルバート・リカード4世(リトル・リッキー) : 乳児期マイク&ジョー・メイヤー(双子)、幼児期キース・シボドゥ
ミニー・フィンチ(『Fan Magazine Interview 』)/ルーシーの母 : キャサリン・カード
シンシア・ハーコート - ルーシーの社交学校時代の親友/エヴリン・ビグスビー(Return Home from Europe )/ベティ・ラムジー - コネチカットの隣人 : メアリー・ジェーン・クロフト
ラルフ・ラムジー、他 : フランク・ネルソン
ジェリー : ジェリー・ハウズナー リッキーのエージェント
キャロライン・アプルビー : ドリス・シングルトン 当初の名はリリアン・アプルビーであったが、「リリアン」と「ルーシー」の発音が似ていることからキャロラインに変更となった。
マリオン・ストロング : シャーリー・ミッチェル 当初マギー・リストにより演じられていた。
マチルダ・トランブル/町長(『The Marriage License 』) : エリザベス・パターソン
チャールズ・レイン
バーバラ・ペッパー
ロバータ : イヴ・マクヴィー 美容師
ボビー : ボブ・ジェリソン ベルボーイ(ハリウッド編)
マダム・ル・モンド : メアリー・ウィックス バレエ教室の先生
『My Favorite Husband 』で共演したゲイル・ゴードンとビー・ベネドレットがフレッド役およびエセル役に配役される予定であったが、どちらも契約に至らなかった。ゴードンはリッキーのボスであるミスター・リトルフィールド役として2回、1時間放送で民事裁判官役として、計3回ゲスト出演している。ゴードンは『Fibber McGee and Molly 』、『Our Miss Brooks 』などでの短気な役で好評を博すラジオ全盛期のベテランであった。『アイ・ラブ・ルーシー』以降の『ルーシー・ショー』、『陽気なルーシー』、『Life with Lucy 』でルシル・ボールと共演している。ベネドレットはリカード夫妻の隣人で年配のミス・ルイス役として1回ゲスト出演している。
後に『Green Acres 』でドリス・ジフェル役を演じるバーバラ・ペッパーもエセル役候補であったが、夫クレイグ・W・レイノルズの死後、飲酒問題を抱えるようになってしまった。ボールとペッパーの友情は『羅馬太平記』でのゴールドウィン・ガールズにさかのぼる。
ルシル・ボールの家族や親友の名前が多くの登場人物に名付けられた。マリオン・ストロングはニューヨーク時代のルームメイトおよび親友でルーシーとリッキーの初めてのデートをお膳立てした人物である。リリアン・アプルビーはアマチュアとして舞台に出ていた頃の教師。ポーリーン・ロパスは幼馴染で、フレッドは兄弟および祖父の名前である。ルーシーとデジにはアンドリュー・ヒコックスというビジネス・マネージャーがおり、第4シーズンの第1話『The Business Manager 』ではミスター・ヒコックスという男性を雇う。
製作スタッフ

ディレクター: マーク・ダニエルズ (1951年～1953年、33エピソード)、ウィリアム・アシャー (1952年～1957年、101エピソード)、ジェイムス・V・カーン (1955年～1957年、39エピソード)
プロデューサー: ジェス・オプンハイマー (1951年～1956年、153エピソード)、デジ・アーナズ (1952年～1956年、エグゼクティブ・プロデューサーとして124エピソード、1956年～1957年、プロデューサーとして26エピソード)
脚本: マデリン・ピュー、ボブ・キャロル・ジュニア(『ルーシー・デジ・コメディ・アワー』の全エピソードを含む)、ジェス・オプンハイマー(第1～5シーズン)、ボブ・シラー、ボブ・ウエスコフ(第5～6シーズンおよび『ルーシー・デジ・コメディ・アワー』)
音楽: ウィルバー・ハッチ(1951年～1954年、33エピソード)、エリオット・ダニエル(1952年～1957年、135エピソード)、マルコ・リゾ(1951年～1957年)
撮影: カール・フロイント(1951年～1956年、149エピソード)
衣裳デザイン: エロイス・ジェンセン(1953年～1955年、57エピソード)
編集: ダン・カーン、バド・モリン
製作スタッフ > 日本語版制作スタッフ

演出：山田悦司
翻訳：米村晰
背景

1933年、ルシル・ボールはニューヨークでのモデル業の成功後、サミュエル・ゴールドウィンにより16人のゴールドウィン・ガールズの1人に選ばれ、当時映画スターであったエディ・カンターと『羅馬太平記』で共演し、ハリウッドに転居した。熱心に仕事に取り組んだボールはサミュエル・ゴールドウィン・スタジオとコロンビア ピクチャーズに短期間所属し、その後RKOに移籍した。RKOで最初はエキストラ、次に端役、そして最終的に長編映画の主演相手役、B級映画の主演と着実に映画の仕事をこなし、「B級映画の女王｣の名をつけられた。RKO時代、ボールは体を張ったコメディ、他の女優が避けるようなスタントで評判を上げ、重宝されていた。好評を博した1939年から1940年のブロードウェイ・ミュージカル『Too Many Girls 』の映画化で1940年にキューバ人バンドリーダーのデジ・アーナズと出会った。RKOはこの作品の映画化権を購入し、ボールはアーナズの恋の相手に配役された。2人の仲は急速に進展し、1940年11月、コネチカットに駆け落ちした。しかしボールの撮影はハリウッドで行なわれ、アーナズは自身のバンドのナイトクラブとの契約でツアー公演に出なくてはならなかった。
映画の撮影を着実にこなしていたが、長編映画の主演女優には至らなかった。しかし観客からは人気があった。1942年、ヘンリー・フォンダと共演したデイモン・ラニアン作の『The Big Street 』で批評家の賞賛を受け、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)と契約した。MGMへの移籍後、MGMがボールを出演させようとしたテクニカラー作品に対応するため、ボールはブロンドだった髪を赤毛に染めた。MGMはボールを様々な作品に出演させたが、コメディアンのレッド・スケルトンとの『DuBarry Was a Lady 』(1942年)などボールの体を張ったコメディが前面に打ち出されたものであった。ボールの人目を引く美しさは、映画で見せる体を張った道化とは際立って対比しており、MGMはボールを他のジャンルの映画に出演させようとした。しかしこの選定は困難を極め、1946年の契約満了で更新されなかった。
ボールはフリーランスで映画に出演するようになり、他の道を模索していた。第二次世界大戦前からジャック・ヘイリーやバンドリーダーのケイ・カイザーのラジオ番組など様々なラジオ番組にゲスト出演し、成功した。これらの出演からCBSに注目され、CBSは『Our Miss Brooks 』、『My Favorite Husband 』の2つの30分の新しいシットコム番組のうち1作品にボールを出演させようとした。後者が選ばれ、ボールは神経質で狡猾なリズ・クガート役(後に英語のクーパーに変更)を演じ、銀行員の夫役はパイロット版ではリー・ボウマン、本編ではリチャード・デニングが演じた。イザベル・スコット・ロリック作の小説『Mr. and Mrs. Cugat 』を基にした『My Favorite Husband 』はジェス・オプンハイマーの脚本およびプロデュース、マデリン・ピューおよびボブ・キャロル・ジュニアの脚本補助により製作された。1948年7月23日、ゼネラル・フーズの提供により放送が開始され、CBSのヒット作となった。このラジオ番組放送期間中、ボブ・ホープと共に映画『Sorrowful Jones 』(1949年)、『Fancy Pants 』(1950年)に出演した。どちらの映画も興行的にも批評的にも成功し、ボールはコメディエンヌのトップと評された。CBSは彼女のスキルを活かすことにした。
1950年、CBSはリチャード・デニングとの共演で『My Favorite Husband 』のテレビ・ドラマ化をボールに打診した。しかしボールはアーナズをハリウッドに留め、夫婦の危機を乗り越える良い機会だと考えた。ボールはアーナズを夫役にすることを主張し、CBSはアーナズがキューバ人であるために気乗りせず大いに困惑した。局の重役は、観客はアメリカ人女性とラテン男性の結婚はありえないと考えていると思っていた。CBSの考えを正すため、ボールとアーナズはキャロルとピューによる脚本およびアーナズのオーケストラでヴォードヴィルを巡業上演した。この公演はヒットし、新しい作品にボール&アーナズのペアが価値があるとCBSの重役のハリー・アッカーマンを納得させた。また、2人にアッカーマンが納得されたように、CBSはライバル局のNBCやABCおよびDuMont Television Network を納得させた。パイロット版が製作されることとなり、1951年3月、ハリウッドでキネコで収録された。この頃ボールは第一子を妊娠し、また1951年3月31日、ラジオ番組『My Favorite Husband 』の最終回が放送された。ボールとアーナズはこのラジオ番組と同じ、オプンハイマー、ピュー、キャロルを脚本家に採用し、『アイ・ラブ・ルーシー』が製作されることとなった。いくつかの広告会社にパイロット版を公開後、当初はそれほどの評価が得られなかったが、ミルトン・ビューの会社に広告権を売却し、タバコ会社のフィリップモリスがスポンサーとなった。
背景 > マーツ夫妻

『My Favorite Husband 』から、『アイ・ラブ・ルーシー』の脚本家達はリカード夫妻には年上の夫婦役が必要だと考えた。『My Favorite Husband 』放送期間中、ベテラン性格俳優のゲイル・ゴードンがジョージ・クーパーの年上で経済的に安定したボスであるルドルフ・アターバリー、ビー・ベネドレットがその妻アイリスを演じた。当初ボールは2人にテレビ・ドラマ版にも続投を希望していたが、ゴードンはCBSとラジオおよびテレビの『Our Miss Brooks 』と交渉中、ベネドレットは『Burns and Allen 』に出演中であったため実現しなかった。
「マーツ」という名はマデリン・ピューがインディアナポリスでの幼少時に会った医師の姓から名付けられた。
マーツ夫妻の配役にはチャレンジが必要であった。当初ボールはコロンビア映画『Miss Grant Takes Richmond 』で共演した性格俳優のジェイムス・グリーソンをフレッド・マーツ役に希望していたが、グリーソンは1エピソードにつき約3,500ドルを要望したため困難であった。円熟したヴォードヴィリアンで映画にも100作品近く出演していた性格俳優である64歳のウィリアム・フロウリーは直接ボールに電話をし、ボールの新しい番組に自身に当てはまる役はあるか尋ねた。ボールはフロウリーに関してRKO時代に少し知っていた程度であったが、アーナズとCBSに提案してみた。CBSはハリウッドで知れ渡っていた彼の深酒により、生放送に出演するのは困難ではないかと難色を示した。しかしアーナズはフロウリーを推し、ボールが出演料の件やゲイル・ゴードンが演じたルドルフ・アターバリーに比べて意地の悪さがフロウリーに適役であると考えているとしてフレッド役に配役されるよう掛け合った。アーナズがフロウリーに撮影期間は全く酒を飲まないことを約束させ、フロウリーがベテラン俳優であるにもかかわらず、1度でも酔った状態で撮影に来た場合即刻解雇と語ったことからCBSの態度は軟化した。9シーズン続いた『アイ・ラブ・ルーシー』でフロウリーは1度も酔った状態で登場することなく、以降アーナズの数少ない親友の1人となった。
エセル・マーツの配役もまた難航した。最初の候補者はボールの親友のバーバラ･ペッパーであった。2人は1933年、ゴールドウィン・ガールズに所属しハリウッドに来た時からの長い付き合いであった。ペッパーはボールと親しかったが、CBSはフローリーよりもさらに深刻な飲酒問題を抱えているとして却下した。しかし『アイ・ラブ・ルーシー』には数回端役で出演することとなった。『アイ・ラブ・ルーシー』のディレクターであるマーク・ダニエルズはヴィヴィアン・ヴァンスを推薦した。1940年代初頭、ダニエルズはニューヨークのブロードウェイでヴァンスと仕事をしたことがあったのである。ヴァンスはブロードウェイで20年以上様々な役を演じて既に成功しており、1940年代後期にはハリウッドで映画2作品にも出演していた。にもかかわらず、1951年まではハリウッドではまだ無名であった。ヴァンスはカリフォルニア州ラホヤで『The Voice of the Turtle 』の再演に出演していた。アーナズとオプンハイマーはこの公演を観に行き、即採用した。ヴァンスはテレビのために映画や舞台を諦めなくてはならないことに難色を示し、ダニエルズとの契約にはまだ至らなかった。ボールは年配の家庭的な役柄であるエセル役にはヴァンスは若く魅力的すぎるとして不安であった。またボールは当時のハリウッドの常識として、ヒロインは1作品1人であるべきであると信じており、ボールは自身が『アイ・ラブ・ルーシー』のただ1人のヒロインであると考えていた。しかしアーナズはヴァンスの演技に感銘を受け、彼女を雇った。この決断により、ヴァンスの衣裳は時代遅れのドレスで彼女の魅力を故意に下げた。ボールとヴァンスの関係は撮影開始直後は微妙であった。最終的にヴァンスの無害な性格、演技に対するプロフェッショナルな態度から、ボールは彼女と仲良くなっていった。1954年、ヴァンスはエミー賞助演女優賞を獲得した最初の女優となった。ボールとヴァンスは生涯においての親友となった。『アイ・ラブ・ルーシー』終了後、ボールはヴァンスに新しいドラマ『ザ・ルーシー・ショー』のW主演を頼んだ。
舞台裏ではフロウリーとヴァンスの仲はあまりよくなかった。しかし彼らは常にプロフェッショナルであり、作品中では抜群の相性を見せた。しかし実生活であまり仲のよくない2人が見せる作品中の結婚生活はより面白いものとなった。フロウリーはヴァンスが登場すると「a sack of doorknobs 」と嘲った。伝えられるところによると、フローリーより22歳若いヴァンスは、父親ほどの年齢の男性と結婚するエセルの役柄は好きではなかった。またヴァンスはフロウリーの歌とダンスのスキルについて文句を言ったことがある。フロウリーとヴァンスは番組期間中ずっと敵対関係にあった。
1957年、『アイ・ラブ・ルーシー』は『Westinghouse Desilu Playhouse 』の一部である1時間の『ルーシー・デジ・コメディ・アワー』に生まれ変わった。他の『Westinghouse Desilu Playhouse 』の番組と1ヶ月交替であった。この新番組では著名なゲスト・スターを話の本筋に関わらせ、マーツ夫妻も続投したが出番は少なくなった。仕事量が減ってフロウリーは喜んだが、ヴァンスはいささか不満であった。ヴァンスを大いに尊敬していたアーナズは、『アイ・ラブ・ルーシー』のスピンオフ『The Mertzes 』を持ちかけた。有益で自身の番組が持てるとしてフロウリーは乗り気であったが、ヴァンスはいくつかの理由があったが最も大きな理由はこれ以上フロウリーと共演することが困難でるとしてこれを断った。またヴァンスはリカード夫妻なくしてマーツ夫妻の話だけでは成功しないと考えていた上、エセル役より魅力的な役柄に興味を持っていた。事実『ルーシー・デジ・コメディ・アワー』第13話では『アイ・ラブ・ルーシー』では見せなかったような魅力的な役柄を演じている。フロウリーのヴァンスへの恨みはヴァンスがスピンオフを辞退して以降増大し、台詞以外めったに会話をしなくなってしまった。
数年後、ヴァンスは『ザ・ルーシー・ショー』に、フロウリーは『My Three Sons 』に出演し、両者は近くのスタジオで撮影していたため、フロウリーは子役にヴァンスのリハーサルでいたずらをするよう仕掛けることがあった。
背景 > 妊娠およびリトル・リッキー

ボールは結婚初期に何度か流産し、その後『アイ・ラブ・ルーシー』撮影開始直前の1951年7月17日、第一子長女ルーシー・アーナズを出産した。ボールが妊娠中にパイロット版が撮影されたのだが、エピソードには妊娠に関連する事項は一切含まれなかった。当時CBSは妊娠に触れることは悪趣味であると考え、広告会社がアーナズに妊婦を出演させるなと語っていたからである。
第2シーズン中にボールは第二子長男デジ・アーナズ・ジュニアを妊娠し、今回はこの妊娠が物語に組み込まれた。妊娠がテレビで放送されたのは『アイ・ラブ・ルーシー』が初めてという俗説があるが、1940年代後期のシットコム『Mary Kay and Johnny 』のメアリー・ケイが最初である。
CBSは『アイ・ラブ・ルーシー』で「pregnant 」という言葉を使うことを禁じ、代わりに「expecting 」という言葉を使った。1952年12月8日、『Lucy Is Enceinte 』というエピソードが放送された。「enceinte 」はフランス語で「妊娠」を意味する。1週間後の1952年12月15日、『Pregnant Women Are Unpredictable 』というエピソードが放送された(ただしエピソード名は放送されなかった)。1953年1月19日、『Lucy Goes to the Hospital 』というエピソードで赤ちゃんが誕生した。このエピソードは注目を集め、放送日はボールが実生活で帝王切開でデジ・ジュニアを出産する日が選ばれた。このエピソードは当時のテレビ史上最高の71.7%の視聴率を誇り、ドワイト・D・アイゼンハワーの大統領宣誓就任式の視聴率67.7%を越えた。
通常、ドラマでは子供の成長の具合が実際の年月とは違ったりするが、『アイ・ラブ・ルーシー』ではリトル・リッキーの成長は実際の年月に則していた。1952年から1953年は乳児期、1953年から1956年は幼児期、1956年から1960年には学校に通う年齢となった。この間、2組の双子、および少年期にはキース・シボドゥの計5名がこの1つの役を演じた。ただし、『Lucy and Superman 』のエピソードでリトル・リッキーは5歳と言うが、実際には生まれてから4年しか経っていない。
ジェス・オプンハイマーは自伝で、子供の性別を決めるのが問題だったと語っている。リカード夫妻に男の子ができたらよりコミカルになると考えた。オプンハイマーはデジに男女どちらがいいか尋ねたところ、デジはルーシーとの間に男の子ができる機会はこれを逃したら最後となるかもしれないから男の子がいいと応えた。それ以降、ルシル・ボール自身の子の性別がどちらだろうと関係なく、ルーシー・リカードの子は男の子だと決めた。