stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
いしわたり淳治
作詞 > 2020年代

2020年
木村拓哉「NEW START」（Album『Go with the Flow』2020年1月8日）
Little Glee Monster 「Love Yourself」「STARTING OVER」（Album 『BRIGHT NEW WORLD』2020年2月12日）
福原遥「透明クリア」（Single『透明クリア』2020年3月11日）
Leola「ないものねだり」（配信Single『ないものねだり / Lucky Me』2020年9月29日）
映画『トロールズ ミュージック★パワー』（劇中歌日本語歌詞監修担当　2020年10月2日公開　）
JEWEL「横浜メモリーズ」（配信Single『横浜メモリーズ／今日がずっと..』2020年12月9日）
はてな「夢？（夢じゃない）」（Single『夢?』（ゆめじゃない）2020年12月16日）
粉ミルク「メザメ」（配信Single『メザメ』　映画「えんとつ町のプペル」挿入歌　2020年12月25日）
2021年
BAEKHYUN「Get You Alone」（Mini Album『BAEKHYUN』2021年1月20日）
手嶌葵「ただいま」（Single『ただいま』2021年2月24日）
大原櫻子「STARTLINE」（Albun『l』2021年3月3日）
まふまふ「片恋」（配信Single『片恋』2021年3月12日）
CUBERS「あたらしい生活」（Mini Album『あたらしい生活』2021年5月12日）
DISH//「No.1」（Single『No.1』2021年5月21日）
手嶌葵「東京」「こころをこめて」「ただいま」(Album『Simple is best』2021年6月2日)
SHINee「Closer」「Don't call me」(Album『SUPERSTAR』2021年7月28日）
Hey!Say!JUMP「Love Your Life」（Single『群青ランナウェイ』2021年8月25日）
ひらめ「あたまぽんぽんしてあげる」（Single『あたまぽんぽんしてあげる』2021年9月10日）
上白石萌音「I'll be there」（Single『I’ll be there / スピン』2021年10月13日）
関ジャニ∞「YES」（Album『8BEAT』2021年11月17日）
フィロソフィーのダンス「サンフラワー」（Single『サンフラワー』2021年12月1日）
2022年
でんぱ組.inc「初体験」（Single『初体験』2022年1月28日）
TEAM SHACHI「Today」（Album『TEAM』2022年2月16日）
フィロソフィーのダンス「愛の哲学」（Album『愛の哲学』2022年3月30日）
CIRGO GRINCO「Sweetest Revolution」（Single『Sweetest Revolution』2022年5月13日）
石川さゆり「人生かぞえ歌」「本気で愛した」（Album『X -cross IV-』2022年5月18日）
ミンホ「Falling Free」（Single『Falling Free』2022年5月21日）
Boa「The Greatest」（Album『The Greatest』2022年5月30日）
上白石萌音「I’ll be there」（Album『name』2022年7月13日）
ONEW「遅く起きた朝に」「Beauty」（Album『Life goes on』2022年7月6日）
TOMORROW X TOGETHER「君じゃない誰かの愛し方 (Ring)」（Single『GOOD BOY GONE BAD』2022年8月31日）
フィロソフィーのダンス「恋をしてもいいですか」(mini album『Red Carnival』2022年10月19日)
GLIM SPANKY「不幸アレ」(配信Single『不幸アレ』2022年10月31日)
King & Prince「ツキヨミ」(Single『ツキヨミ/彩り』2022年11月9日)
フィロソフィーのダンス「Gimme Five!」(配信Single『Gimme Five!』2022年11月20日)
Little Glee Monster「Join Us!」(配信Single『Join Us!』2022年12月14日)
寺嶋由芙「恋の後味」(Single『恋の後味』2022年12月14日)
2023年
島津亜矢「ただいま」(Album『SINGER 8』2023年1月18日)
King & Prince「We are young」(Single『Life goes on / We are young』2023年2月22日)
フィロソフィーのダンス「Gimme Five!」((Album『熱風は流転する』2023年3月15日)
ONEW「INSPIRATION」(Single『INSPIRATION』2023年3月22日)
Little Glee Monster「Join Us!」「HELLO NEW DAY」(mini Album『Fanfare』2023年3月22日)
King & Prince「ツキヨミ」「We are young」(Album『Mr.5』2023年4月19日)
島津亜矢「笑い話」(Single『SINGALONG ／笑い話』2023年5月31日)
石川さゆり「愛されるために君は生まれたwith KREVA, SEIJI KAMEDA」(配信Single『愛されるために君は生まれた』2023年5月31日)
伊藤蘭「美しき日々」(Album『LEVEL 9.9』2023年7月19日)
薬師丸ひろ子「素敵をあつめて」(配信Single『素敵をあつめて』2023年8月2日)
フィロソフィーのダンス「作り笑いをさせないで」(mini Album『One Summer Dream』2023年9月20日)
Little Glee Monster「CELEBRATE」(Single『UP TO ME!』2023年11月22日)
2024年
Little Glee Monster「HELLO NEW」（Album『UNLOCK!』2024年3月20日）
JO1（川西拓実）「surge」
山内惠介「海、光る」（Single『紅の蝶（海盤）』2024年6月12日）
審査員

「出れんの!?サマソニ!?2009」審査員（2009年8月7日 - 9日）
「ストファイHジェネ祭り'09」審査員（2009年8月22日）
「伊達者音楽闘技場」審査員（2010年3月13日）
「出れんの!?サマソニ!?2010」審査員（2010年8月7日 - 8日）
「ストファイHジェネ祭り'10」審査員（2010年8月21日）
「出れんの!?サマソニ!?2011」審査員（2011年7月14日 - 15日）
「閃光ライオット2011」審査員（2011年9月4日）
「サタテンMUSICグランプリ」審査員（2011年12月2日）
「出れんの!?サマソニ!?2012」審査員（2012年8月18日 - 19日）
「閃光ライオット2012」審査員（2012年9月2日）
EMIミュージック・ジャパン新人発掘セクション「Great Hunting」公開デモ評議委員会（2012年9月8日）
「出れんの!?サマソニ!?2013」審査員（2013年8月10日 - 11日）
「閃光ライオット2013」審査員（2013年8月4日）
「出れんの!?サマソニ!?2014」審査員（2014年8月16日 - 17日）
「閃光ライオット2014」審査員（2014年8月31日）
「出れんの!?サマソニ!?2015」審査員（2015年8月15日 -16日）
「未確認フェスティバル」審査員（2015年8月30日）
「未確認フェスティバル」審査員（2016年8月27日）
「閃光ライオット2023」審査員（2023年8月7日）
出演 > テレビ番組

関ジャム 完全燃SHOW（2017年1月8日 - 、テレビ朝日） - 不定期出演
出演 > ラジオ

tonika SPIDER SOUNDS（4,7,10月の金曜日レギュラー出演、J-WAVE）
出演 > 音声ドラマ

M-ON! 10th Anniversary × SPEEDSTAR RECORS Presents スペシャルドラマプロジェクト Vol.1 『後楽園の母』（2009年4月22日、由紀さおりの息子役）
書籍

うれしい悲鳴をあげてくれ（2007年、ロッキング・オン）
うれしい悲鳴をあげてくれ〈文庫版〉（2014年、[ちくま文庫]）
次の突き当りをまっすぐ（2017年、筑摩書房）
言葉にできない想いは本当にあるのか（2020年、筑摩書房）
書籍 > 雑誌連載

T.（角川出版） - 「COMMENTARY」のコーナーにて映画レビューを担当（年に4回、年季発売）
MUSICA（FACT） - 「DISC REVIEW」を担当
UOMO（集英社） - 「大人が嗜むヒットソング」を担当
朝日新聞デジタルマガジン＆ - 「いしわたり淳治のWORD HUNT」を担当
イアン・ディオール

| イアン・ディオール |
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出生名:  Michael Ian Olmo マイケル・イアン・オルモ
生誕:   (1999-03-25) 1999年3月25日（25歳）  プエルトリコ
出身地:   アメリカ合衆国 テキサス州コーパスクリスティ
ジャンル:   ヒップ・ホップ  トラップ  エモ・ラップ  R&B 
職業:  ラッパー 歌手 ソングライター
担当楽器:  ボーカル
活動期間:  2017–現在
レーベル:  TenThousand Projects
共同作業者:  PnB ロック トリッピー・レッド ガンナ Bernard Jabs Poorstacy 24kGoldn
公式サイト:  https://carolineinternational.jp/iann-dior/
イアン・ディオール（英: Iann Dior、本名: マイケル・イアン・オルモ、1999年3月25日 - ）は、アメリカ合衆国テキサス州コーパスクリスティ出身、プエルトリコ人のラッパー、歌手、ソングライター。自身の曲「Emotions」や「Gone Girl」はSpotifyで4,000万再生を超える。
生い立ち

ディオールは1999年3月25日、プエルトリコで生まれ、コーパスクリスティ (テキサス州)で育った。
キャリア

ディオールは最初Olmoの名で音楽制作を始めた。その後2018年にはプロデューサーのニック・ミラ、タズ・テイラーと出会い、名前をイアン・ディオールに改名。SoundCloudにて数週間で数十万再生された「Cutthroat」、「Emotions」や「Molly」をリリースし急激に注目を集めた。
ディオールの人気はその後も上昇し、ロサンゼルスを拠点とするレーベル10K projectsにサインされる。その数か月後、トリッピー・レッドをフィーチャーするシングル「Gone Girl」をリリースし、Spotifyで5,000万再生を超える。
2019年頭にアルバム『Nothings Ever Good Enough』をリリース。
2019年11月にはアルバム『Industry Plant』をリリース。
2020年6月には、ポップやロックも取り入れたアルバム『I'm Gone』をリリース。
2020年7月、24kGoldnのシングル「Mood」にフィチャーリングで参加すると、同曲がTikTokでヴァイラルヒットし米Billboard Hot 100で初の1位を獲得した。
ディスコグラフィ

→詳細は英語版「en:Iann Dior#Discography」を参照
デビュー・アルバム『Industry Plant』　2019年11月8日発売
2nd アルバム『on to better things』　2022年1月21日発売
カーゴ (映画)

| カーゴ |
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 Cargo
監督:   Ben Howling  Yolanda Ramke 
原作:  Ben Howling Yolanda RamkeCargo
製作:   Russell Ackerman  Kristina Ceyton  Samantha Jennings  Mark Patterson 
出演者:   マーティン・フリーマン  Simone Landers  Anthony Hayes  David Gulpilil  Susie Porter  Natasha Wanganeen  Caren Pistorius 
撮影:  Geoffrey Simpson
編集:   Dany Cooper  Sean Lahiff 
製作会社:   Umbrella Entertainment  Addictive Pictures  Causeway Films  Head Gear Films 
配給:  Netflix
公開:   2017年10月6日 (2017-10-06) (ADLFF)  2018年5月18日 (2018-05-18) (Worldwide)  
上映時間:  105分
製作国:   オーストラリア
言語:  英語
テンプレートを表示
『カーゴ』は、2013年に制作された同名の短編映画をもとに、ヨランダ・ラムケが脚本を担当し、ベン・ハウリングとラムケが監督した2017年のオーストラリアの終末的なホラードラマ映画 。主演は、マーティン・フリーマン、シモン・ランダーズ、アンソニー・ヘイズ、スージー・ポーター、カレン・ピストリアス。2017年10月6日にアデレード映画祭でプレミア上映され、2018年5月17日にオーストラリアの映画館で公開された。2018年5月18日にはオーストラリアを除く全世界でNetflixが配信を開始し、2018年11月16日にオーストラリアのNetflixでも配信された。
あらすじ

感染すると48時間で人が狂犬病のようになり、血肉を求めるゾンビと化すウイルスが蔓延する世界で、アンディ、ケイ、そして赤ん坊のロージーのローズ家は、オーストラリアの田舎でハウスボートで川を下りながら安全に暮らしていた。食料が不足する中、アンディは放置されたヨットを調べ、様々な物資を回収する。その後、ケイはさらに物資を集めに行くが、中にいた狂暴化した人間に襲われてしまう。一方、アボリジニの少女トゥミは、母親が必死に探している間、感染した父親に野生動物を食べさせたり、閉じ込めておくことで、父親を守ろうとする。
アンディはハウスボートの中で、噛まれたことによる出血を止めようとしているケイを発見する。病院を探すためにハウスボートを出た2人だが、途中で見つけた車を運転中に道路の真ん中にいた男を避けて事故を起こしてしまう。木が刺さった状態のケイを見て、アンディは気を失ってしまう。目を覚ましたアンディは、ロージーを車から降ろす際に、狂暴化したケイに噛まれてしまう。アンディはその男が感染していることに気づき、身を守る準備をする。そこにトゥミが現れ、アンディに父親を傷つけないように思いとどまらせる。
アンディは誰もいない村を見つけ、そこで学校の先生であるエッタと出会い、一晩身を寄せることにする。アンディの怪我の手当てをしながらエッタは、彼女の生徒のほとんどがアボリジニで、近代的な装いを捨てて昔のやり方に戻っていると説明する。自らの発症を考えて、ロージーをエッタに託そうとするアンディであったが、エッタの余命も長くはないと気づく。翌朝、アンディとロージーが出発しようとすると、彼女はトゥミとその両親の写真を見せ、ロージーに第2の人生を与えるために彼らを探しなさいとアンディに告げる。
安全な地である軍事基地を目指して歩き続けるアンディは車を見つけて乗り込もうとするが、足が挟まれ動けなくなっていた車の所有者のヴィックに止められる。アンディは彼を助け、2人でヴィックのシェルターに逃げ込む。そこでアンディはヴィックの妻と思われるロレインに出会う。アンディはロージーをロレインに預け、ヴィックと一緒に出発する。ヴィックは健康な人間を檻の中に閉じ込めて感染者を呼び寄せることで、感染者狩りを行っていた。アンディは閉じ込められた人間=トゥミを見て動揺する。その夜、ロージーを託せる相手が見つかったことでアンディは自殺を図ろうとするが、ロレインがそれを止め、彼が感染していることを知っていること、そして自分がヴィックの妻ではなく、夫を殺した後に監禁されていたことを告白する。ここから逃がしてくれれば、ロージーを育てると約束するも、そこにヴィックが現れ、アンディを気絶させる。アンディは、トゥミと同じ檻の中で目を覚ます。2人は感染者の力を使って檻を開け、その場から脱出することにする。シェルターに戻った2人は、ロレインとロージーと合流する。脱出したアンディたちを怒り狂ったヴィックが銃撃するが、ロレインが自らを盾にして撃ち殺される結果となってしまう。その状況に驚きつつもその場を離れた2人は、岩陰に隠れて、追ってきたヴィックから身を隠すことにする。
翌朝、アンディに「君のお父さんは治らない」と言われたトゥミだったが、感染者となった父を迎えに行く。トゥミは、木の上に横たわって死んでいる父を見つける。次々と感染者を退治し、土地を清め続けるアボリジニたちによる儀式であった。一人にしておけず探しに来たアンディだったが、父親をもとに戻せなかったばかりか亡くしてしまったトゥミの悲しみを慰めきれずにその場を去ってしまう。「間に合わなかったのはアンディたちと一緒にいたせいだ」と責められたからでもあった。父親が眠る木の下で悲しみに暮れるトゥミだったが、ロージーの泣き声が聞こえてきて、アンディと合流する。二人はモーターボートで、以前アンディが家族を見たキャンプ場に行き、彼らが泊まっていたトレーラーを調べる。アンディはロージーを連れて家族を探しに行き、トゥミはトレーラーに残る。その後、アンディは家族の父親に会うも、父親はすでに感染しているようだった。父親はアンディに拳銃を差し出し、家族みんなでずっと一緒にいるために4発の弾丸で心中するつもりだと明かす。父親は計画を実行し、アンディも父親から言われたとおりに残り2発の銃を回収し、自分もロージーと心中しようかと悩む。そこへトゥミが駆けつけ、二人は煙の見える場所、すなわちトゥミの家族のもとへと向かうことにする。
列車のトンネルを抜けたところで、ヴィックに遭遇する。トゥミはロージーと一緒に線路上に停めてある車に身を隠し、アンディはヴィックの気を引こうとする。アンディとヴィックは揉み合い形となり、アンディのリボルバーを手にしたヴィックは、アンディを撃った。車の方に向かい、トゥミを引きずり下ろしたヴィックは、ロレインの死を嘆きながらロージーを抱きかかえていた。彼は涙ながらにロージーを引き渡し、アンディたちは目的地に向かって再び出発する。道中、またしても腐った肉に手を出しそうになったアンディは、自分に残された時間が少ないことを改めて気づかされる。アンディはトゥミにロージーの世話をすることを頼み、口にマウスガードを入れ、手首を縛り、肉を棒に巻いて完全な感染者へと化しても歩き続けることができるように準備をする。
感染者を何人も殺し終えたアボリジニの戦士たちに追いつくと、トゥミは笛で呼びかけることで、母親の注意を引く。トゥミとロージーは感染者となったアンディに背負われていた。アンディは戦士たちに拘束され、その間にトゥミとロージーは歓迎される。クレバーマンは、すぐにもアンディを殺そうとするが、トゥミがケイの香水瓶を取り出してスプレーすると、その香りでアンディは落ち着き、ロージーがようやく安全になったことを認めたようだった。クレバーマンはアンディを苦しみから解放するのだった。
アボリジニの戦士たちが、彼らの避難所となっている集落に移動し、心から歓迎されている光景の中、トゥミと母親がロージーのお腹に「Thank You」の文字が書かれているのを見つける。これは、アボリジニの戦士たちがゾンビから自分たちの匂いを消すために使う白い塗料のことをトゥミから教えてもらったアンディが書いたのだった。
キャスト

※括弧内は日本語吹替
アンディ・ローズ - マーティン・フリーマン（森川智之）
トゥミ - シモン・ランダーズ（水瀬郁）
ヴィック・カーター - アンソニー・ヘイズ（志村知幸）
ケイ・ケイン - スージー・ポーター（鷄冠井美智子）
ロレイン・"レイニー"・キャシディ - カレン・ピストリアス
ダク、通称"クレバーマン" - ビッド・ガルピリル
エッタ - クリス・マクアイド
ウィリー - ブルース・R・カーター
ジョシー - ナターシャ・ワンガニーン
公開

本作は当初、2018年6月8日に公開される予定だった。しかし、その後、2018年5月18日に前倒しされた   。本作は、2017年7月26日に46歳で亡くなったオーストラリアのアボリジニの歌手Geoffrey Gurrumul Yunupinguを偲んで捧げられている。
評価

批評家からは、『カーゴ』の感情的な深さとフリーマンの演技が賞賛され、好評を博した。レビュー収集サイトのRotten Tomatoesでは、74件のレビューを基に88％の支持率を獲得し、平均評価は7.17/10となっている。同サイトの批評では、「『カーゴ』は、ゾンビ映画というジャンルの中で、爽やかで個性的なアプローチをとっており、オーストラリアを舞台にしていることと、マーティン・フリーマンの素晴らしい主演としての演技によって、さらに際立っている」と評されている。 Metacriticでは、12人の批評家による加重平均スコアが100点満点中65点で、「おおむね好意的な評価」となっている。
本作は、2009年に公開された『ザ・ロード』へのオマージュ作品であると評されている 。RogerEbert.comのBrian Tallerico氏は、「ジョージ・A・ロメロもこの映画を楽しんだだろう」と肯定的な評価をしている。エンターテインメント・ウィークリー誌のクラーク・コリンズ氏は、本作を「B」と評価し、「オーストラリアを舞台にしたことで、今ではすっかり廃れてしまったこのジャンルに、新鮮で壮大なクオリティをもたらしている」と述べている。一方、ハリウッド・リポーター誌のフランク・シェック氏は、本作を「真面目な作品を求める視聴者や、本物の恐怖を求めるホラーファンを満足させることはできない」と批判したが、フリーマンの「静かに激しい」演技は高く評価した。
評価 > 称賛

| 賞 | 部門 | 対象者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- |
| AACTAアワード（第8回） | 作品賞 | ラッセル・アッカーマン、クリスティーナ・セイトン、サマンサ・ジェニングス、マーク・パターソン | ノミネート |
| AACTAアワード（第8回） | 脚色賞 | ヨランダ・ラムケ | ノミネート |
| AACTAアワード（第8回） | 最優秀音響賞 | リアム・イーガン、リア・カッツ、デ・キニーリー、ロバート・サリバン | ノミネート |
| AACTAアワード（第8回） | 最優秀美術賞 | ジョーフォード | ノミネート |
| AACTAアワード（第8回） | 最優秀ヘアメイク | ラリー・ヴァン・ドゥインホーフェン、ビバリー・フリーマン、ヘレン・マゲラキ | ノミネート |
| ファンゴリアチェーンソー賞 | 最高の最初の機能 | ベン・ハウリングとヨランダ・ラムケ | ノミネート |
| ファンゴリアチェーンソー賞 | 助演女優賞 | シモン・ランダーズ | ノミネート |
安藤万寿男

安藤 万寿男（安藤 萬寿男、あんどう ますお、1915年10月14日 - 2003年3月31日）は、日本の地理学者。
経歴

岐阜県安八郡森部出身。1939年、東京高等師範学校を卒業。名城大学法商学部助教授を経て、1954年教授に昇格する。1960年、愛知大学教授となる。1962年、「日本の果樹栽培に関する経済地域論的研究」で名古屋大学より経済学博士の学位を取得。
輪中に関する複数の著書がある。
1975年、愛知大法経学部長に就任。1986年に定年、名誉教授となる。その後、1985年から東海産業短期大学（現・愛知産業大学短期大学）学長を務め、1992年から愛知産業大学学長を務めた。
学外では、1966年に中部地方産業研究所長を兼務した。
著書 > 単著

『岐阜県新誌』日本書院、1950年
『日本の果樹』古今書院、1963年
『輪中 その形成と推移』大明堂、1988年
著書 > 共編著

伊藤郷平ほか共編『日本地誌ゼミナール 第5 東海地方』大明堂、1963年
安藤万寿男・国松久弥・西岡久雄共著『経済地理学』明玄書房、1965年
（編著）『輪中 その展開と構造』古今書院、1975年
安藤万寿男・伊藤達雄共編『現代地理学概論』大明堂、1983年
安藤万寿男・山鹿誠次共著『イギリスとアメリカ 新訂』大明堂、1994年
安藤万寿男・伊藤喜栄共編『現代世界の地域システム』大明堂、1996年
論文

安藤萬壽男, 「江戸時代輪中地域の人口」『地理学評論』 23巻 1号 1950年 p.17-23, doi:10.4157/grj.23.17
安藤万寿男, 西田和夫, 「丘陵地における新しい果樹専業地域」『人文地理』 10巻 3号 1958-1959年 p.190-207,235, doi:10.4200/jjhg1948.10.190
安藤萬壽男, 「輪中に関する二,三の考察(2)」『水利科学』 116号 1977年 p.69-85, NAID 40001993031
安藤萬寿男, 「木曽三川低地部 (輪中地域) の人々の生活」『地学雑誌』 97巻 2号 1988年 p.91-106, doi:10.5026/jgeography.97.2_91
安藤萬壽男, 「輪中堤と水屋建築(<特集>まもる)」『建築雑誌』 1300号, p.42-43, 1990年6月, NAID 110003793460
安藤萬壽男, 「天正14年以前の木曽川中流部の流路」『愛知大学綜合郷土研究所紀要』 40号, p.73-90, 1995年, NAID 40000053333
安藤萬壽男, 「尾張藩の治水行政と水害対策」『愛知大学綜合郷土研究所紀要』 43号, p.1-24, 1998年, NAID 40000053435
安藤萬壽男, 「美濃平野低地部における輪中形成の時期とその築造者」『岐阜史学』 97号, p.67-84, 2001年3月, NAID 40000657535
ウィリアムス管

IBM 701のウィリアムス管（コンピュータ歴史博物館所蔵）
SWACのウィリアムス管のメモリパターン
ウィリアムス管(Williams tube)、またはウィリアムス－キルバーン管(Williams-Kilburn tube)は、陰極線管を使用したコンピュータの記憶装置（メモリ）で、ブラウン管の一種とすることもある。名前は開発者であるフレディー・ウィリアムスとトム・キルバーンに由来する。これは、初のランダムアクセス可能な記憶装置（Random Access Memory）であり、いくつかの初期のコンピュータで使用された。
ウィリアムス管は、陰極線管(CRT)上にドットのグリッドを表示することで動作する。CRTの動作原理により、各ドットに静電気の電荷が発生する。各ドットの位置での電荷は、ディスプレイのすぐ前にある薄い金属板で読み取られる。時間の経過とともにディスプレイの表示は薄くなる（すなわち、電荷が失われる）ため、定期的にリフレッシュする必要がある。
それまで主流だった水銀遅延線は水銀中の音波で記録していたため、情報の伝達や更新に音速の制限があった。ウィリアムス管ではその制限が真空管内の電子の速度となるため、より速いサイクルで使用できる。ただし、ドットの間隔を短くしすぎると、電荷が周りのドットにも影響を与えてしまうため、ある程度の間隔を開ける必要があり、小型化が不可能だった。
ウィリアムスとキルバーンは、イギリスで1946年12月11日と1947年10月2日に特許を出願し、その後アメリカで1947年12月10日と1949年5月16日に特許を出願した。
動作原理

ウィリアムス管は、陰極線管(CRT)で発生する二次電子放出（英語版）という現象を利用したものである。電子ビームがCRT表面の蛍光体に当たると、通常は蛍光体が点灯するが、ビームのエネルギーが所定の閾値（蛍光体の種類によって異なる）を超えると、蛍光体から電子が飛び出す。この電子は短い距離を進んだ後、CRT表面に再び引き寄せられ、放出点から少し離れた場所でCRT表面に落下する。ビームの近傍は電子の放出により負電荷が不足するのでわずかに正に帯電し、一方ドットの周囲では放出された電子が着地するためわずかに負の電荷が発生する。結果として生じるポテンシャル井戸（英語版）は、電子が元の位置に戻るまでの数秒間、管の表面に留まる。その寿命は、蛍光体の電気抵抗と井戸の大きさに依存する。
ポテンシャル井戸を生成するプロセスを、コンピュータメモリの書き込み操作として使用し、2進数の1桁、すなわちビットを格納する。ドットやスペースの集合体、多くの場合、ディスプレイ上の横一列が、コンピュータのワードを表す。ドットの大きさや間隔と寿命、隣接するドットとの干渉を防ぐ能力には関係がある。このため、記録密度には上限があり、1本のウィリアムス管には通常1024～2560ビットのデータを保存することができる。電子ビームは本質的に慣性がなく、ディスプレイ上のどこにでも移動できるため、コンピュータは任意の場所のデータにアクセスすることができるので、ランダムアクセスが可能なメモリとなる。一般的に、コンピュータはアドレスをXとYのペアとしてドライバ回路にロードし、タイムベースジェネレータ（英語版）を起動して選択した場所を掃引し、通常はフリップフロップとして実装されている内部レジスタからの読み出しまたは書き込みを行う。
メモリの読み取りは、書き込み動作によって引き起こされる二次的な効果を利用して行われる。書き込みが行われる短い時間の間に、蛍光体の電荷の再分配により電流が生じ、近くの導体に電圧を誘起する。これは、CRTの表示側のすぐ近くに薄い金属板を置くことによって読み取られる。読み出し動作中、ビームはディスプレイ上の選択されたビット位置に書き込みを行う。以前に書き込まれた場所はすでに電子が欠乏しているため電流は流れず、金属板上に電圧がかからない。これにより、コンピュータはその場所に"1"が記録されていたと判断することができる。もしその場所が以前に書き込まれていなかった場合は、書き込みプロセスによってポテンシャル井戸が作成され、金属板上にパルスが読み込まれて"0"を示す。
メモリの場所を読み取ると、そこに何が記録されていたかに関わらず電荷が発生し、元の内容を破壊するため、読み取った後に再度書き込みを行ってデータを復元する必要がある。いくつかのシステムでは、これはCRT内部の第2電子銃を使用して行っていた。これは、第1電子銃が次の位置のデータを読み取っている間に、直前に読み込んだ箇所にデータを書き込むものである。ディスプレイは時間の経過とともに薄くなってゆくため、同様の方法でディスプレイ全体を定期的にリフレッシュする必要がある。しかし、データを読み込んですぐに書き込むため、中央処理装置(CPU)で他の処理を行っている間に、外部回路でこの動作を行うことができる。このリフレッシュ動作は、DRAMのメモリリフレッシュ（英語版）サイクルに似ている。
リフレッシュ処理を行うと、同じパターンが連続して表示されるため、以前に書き込んだ値を消去できるようにする必要があった。これは通常、データ記録位置のすぐ隣に書き込むことで達成される。この新しい書き込みによって放出された電子は、以前に書き込まれたポテンシャル井戸に落ちて、ポテンシャル井戸を埋めることになる。
ウィリアムス管の中には、データを視認できるように蛍光体コーティングを施してあるレーダー用の陰極線管を用いたものがあった。このコーティングの有無は管の動作に影響を与えなかった。管の表面は読み出し用の金属板で覆われていたので、蛍光体コーティングがあろうがなかろうが利用者がデータを見ることはできなかった。目に見える出力が必要な場合は、蛍光体でコーティングしてあるが金属板を取り付けていない第2の管が並列に接続され、表示装置として使用された。
開発

このメモリは、イギリスのマンチェスター大学で開発され、同大学で開発されたコンピュータ・Manchester Small-Scale Experimental Machine（マンチェスター・ベビー）が1948年6月21日に初めてプログラムの実行に成功したときの、プログラムを記憶する媒体として使用された。実際のところ、マンチェスター・ベビーのためにウィリアムス管を開発したのではなく、ウィリアムス管の信頼性を実証するためのテストベッドとして作られたのがマンチェスター・ベビーだった。トム・キルバーンが、218の最大の約数を計算する17行のプログラムを書いた。大学の伝説では、これがキルバーンが書いた唯一のプログラムだったとされている。正しい答えを導き出すのに350万回の計算を53分かけて実行した。
ウィリアムス管は使用時間とともに信頼性が低くなる傾向があり、ほとんどの装置は手で調整する必要があった。対照的に、水銀遅延管メモリは遅く、ビットがシリアルに提示されるため、プログラミングが複雑になり、真の意味でのランダムアクセスではなかった。遅延線もまた、手作業でのチューニングが必要だったが、データレート、重量、コスト、熱、毒性の問題があったにもかかわらず、初期のデジタルコンピュータではそれほど老朽化することもなく、ある程度の成功を収めていた。しかし、ウィリアムス管を使用したManchester Mark Iは、Ferranti Mark 1として製品化に成功した。アメリカの初期のコンピュータにも、IASマシン（もともとはセレクトロン管メモリ用に設計されていた）、UNIVAC 1103、IBM 701、IBM 702、SWACなど、ウィリアムス管が使用されていたものがある。ウィリアムス管は、ソ連のStrela-1や日本のTACでも使用されていた。
ウィリアムス管は、磁気コアメモリが登場する1950年代前半まで用いられていた。
ウィリアムス－キルバーン管
1947年の特許に記載されたウィリアムス管のブロック図
SWACのウィリアムス管
SWACのウィリアムス管の動作の説明図
I Will Be There with You

I Will Be There with You（アイ ウィル  ビー ゼア ウィズ ユー）は、デイヴィッド・フォスターの楽曲。
概要

日本航空のオリジナル曲であり、大空へ飛び立つ飛行機を思い描きながらフォスターが書き下ろしたとされる。2008年から2011年まではコーポレートソングとして、搭乗時の機内BGMのほか、CMや電話予約センターの保留音、機内ビデオ等に用いられていた。
2010年、「I Will Be There with You～あふれる想い」として杏里によって日本語バージョンが収録された（日本語歌詞:吉元由美）。このバージョンは杏里のベストアルバム『Heart to Heart 〜with you〜』に収録された。
2011年、会社更生法適用を経て再出発を果たした日本航空はロゴマークを変更（かつて使用されていた「鶴丸」デザインに回帰）するなど企業イメージの一新を図った。それに伴い本楽曲のコーポレートソングとしての使用は終了し、新たに制作された「明日の翼」（久石譲作曲）に置き換えられた。
ただし搭乗時の機内BGMとしてインストゥルメンタル版が現在も継続使用されており、JALグループ運行便の機内で聴くことができる。
フォスターの作品集『デイヴィッド・フォスター・ワークス 2』（2019年1月23日日本発売）には、妻であるキャサリン・マクフィーによるヴォーカルバージョンが収録されている。
青春詭弁

青春詭弁（せいしゅんきべん）は、日本のライトノベル作家・シナリオライターである。
概要

青春詭弁は埼玉県在住のライトノベル作家で、YouTube上の漫画動画のシナリオライターなどをしながら、大学でスポーツの勉強をしている。
2019年7月にはUGnovels（三交社）から『物理的に最底辺だけど攫われたヒロインを助ける為に、最強になってみた』をRukiがイラストを務める形で出版している。
2021年2月にはドラゴンノベルス（KADOKAWA）から『幼馴染の魔王の娘が家出して、今はうちで居候してる』をネコメガネがイラストを務める形で出版している。
書籍化作品

物理的に最底辺だけど攫われたヒロインを助ける為に、最強になってみた
幼馴染の魔王の娘が家出して、今はうちで居候してる
シュレック2

| シュレック2 |
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 Shrek 2
監督:  アンドリュー・アダムソン ケリー・アズベリー（英語版） コンラッド・ヴァーノン
脚本:  アンドリュー・アダムソン ジョー・スティルマン（英語版） J・デイビット・スターン デヴィッド・N・ワイス（英語版）
原案:  アンドリュー・アダムソン
原作:  『みにくいシュレック』 ウィリアム・スタイグ作
製作:  アーロン・ワーナー（英語版） デイビット・リップマン ジョン・H・ウィリアムズ（英語版）
製作総指揮:  ジェフリー・カッツェンバーグ
出演者:  マイク・マイヤーズ エディ・マーフィ キャメロン・ディアス ジュリー・アンドリュース アントニオ・バンデラス ジョン・クリーズ ルパート・エヴェレット ジェニファー・ソーンダース
音楽:  ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
編集:  マイケル・アンドリュース シム・エヴァン・ジョーンズ
製作会社:  ドリームワークス ドリームワークス・アニメーション パシフィック・データ・イメージズ（英語版）
配給:   ドリームワークス  ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ
公開:   2004年5月15日（CIFF）  2004年5月19日  2004年7月24日
上映時間:  92分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  1億5,000万ドル
興行収入:   $928,760,770 $441,226,247  25億円
前作:  シュレック
次作:  シュレック3
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『シュレック2』（原題: Shrek 2）は、2004年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション・ファンタジー・コメディ映画。
概要

ウィリアム・スタイグが1990年に発表した絵本『みにくいシュレック』を原作とする。『シュレック』の続編であり、『シュレックシリーズ』の第2作目である。アンドリュー・アダムソン、ケリー・アズベリー（英語版）、コンラッド・ヴァーノンが監督を務めた。マイク・マイヤーズ、エディ・マーフィ、キャメロン・ディアスが、シュレック、ドンキー（英語版）、フィオナ姫の声を続投した。さらに、アントニオ・バンデラス、ジュリー・アンドリュース、ジョン・クリーズ、ルパート・エヴェレット、ジェニファー・ソーンダースが新キャラクターとして声を担当した。前作同様、おとぎ話を題材にした他の作品のパロディや、アメリカの大衆文化を取り入れた内容になっている。本作は、1作目の出来事の後、シュレックとドンキーがフィオナの両親に会うところから始まる。フィオナを自分の息子であるチャーミング王子と結婚させたいフェアリー・ゴッドマザーは、シュレックとフィオナの結婚を破談にさせようと企む。シュレックとドンキーは、長ぐつをはいたネコ（英語版）と一緒に、彼女の計画を阻止するために立ち向かう。
2001年に制作が始まり、プロデューサーとの意見の相違から、前作の脚本家であるテッド・エリオットとテリー・ロッシオからアンドリュー・アダムソンに変更された。ストーリーは、1967年のドラマ映画『招かれざる客』からヒントを得ており、新しいアニメーションツールを活用して、長ぐつをはいたネコを筆頭に各キャラクターのビジュアルを向上させた。主演声優の給与も1,000万ドルと大幅にアップし、これは当時、それぞれのキャリアで最高額の契約となった。
2004年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、パルム・ドールを競った後、2004年5月19日に劇場公開された。前作同様、高い評価を受け、全世界で9億2,870万ドルの興行収入を記録した。週末3日間のオープニング成績は全米史上2位、公開当時のアニメ映画としては最大のオープニングを記録した。その後、2004年の世界興行収入第1位を記録した。ドリームワークス・アニメーション長編シリーズの中で最も成功した作品でもあり、2010年に『トイ・ストーリー3』に抜かれるまで、全世界のアニメーション映画で歴代最高の収益を上げていた。アカデミー賞では長編アニメ映画賞と歌曲賞にノミネートされ、関連するサウンドトラックは全米Billboard 200のトップ10にランクインした。2007年5月には続編の『シュレック3』が公開された。
ストーリー

前作でフィオナの呪いを解き、無事に結婚したシュレックとフィオナ。ハネムーンから帰って来てみると、フィオナの両親である「遠い遠い国」のハロルド国王、リリアン王妃からの使いが待っていた。フィオナの結婚を知って、祝福するために2人を王国へ招いているのだ。気が進まないシュレックだったが、フィオナに押し切られる形で、留守をクッキーマン達に任せ、ドラコンと気まずい感じになったというドンキーも勝手に同行し、旅出つことになった。
遠い遠い国は大都会。出迎えた国王夫婦と国民たちは、シュレックが緑色の怪物だと知って茫然となる。晩餐会でも国王とシュレックの溝は深まるばかりでフィオナは途中で席を立って部屋に閉じこもってしまう。そこへフェアリー・ゴッドマザーが現れ、フィオナの願いをかなえてあげると唆すが、フィオナは断る。その後、シュレックもフィオナの部屋を訪れ、帰ると主張するシュレックに、フィオナは両親と仲良くする努力をしてほしい頼み、シュレックとフィオナは仲違いする。その夜、偶然子供時代のフィオナの日記を見たシュレックはその中にチャーミング王子という婚約者がいたことを知り、怪物であることに苦悩する。
フェアリー・ゴッドマザーは次に国王を呼び出し、昔に国王の望みをかなえる代わりに取り交わした約束に従って、フィオナをフェアリー・ゴッドマザーの息子・チャーミング王子と結婚させるよう責め立てる。しかたなく国王は殺し屋・長ぐつをはいたネコをシュレックに差し向ける。しかし、偶然の出来事もあって暗殺は失敗し、さらに長ぐつをはいた猫も恩を返すためにシュレックの仲間に加わる。シュレックは国王にそんなに嫌われていたのかと落ち込み、フィオナのためにも自分を変えようと決心する。
シュレックはフェアリー・ゴッドマザーにフィオナを幸せにする方法を相談するが「プリンセスは怪物とは幸せになれない」と追い返される。その帰路、魔法薬工場で「いつまでも幸せに」と書かれた薬を見つけて盗み出す。その薬を飲んだら、シュレックはハンサムな人間の男性に、ドンキーは白馬へと変身。城にいたフィオナもかつての美しい人間の女性の姿になった。薬の効果を永遠のものにするためには、夜中の12時までに運命の人とキスしなければならない。シュレックは城に戻るが、フェアリー・ゴッドマザーの計略で人間になったシュレックになりすましたチャーミング王子がフィオナを抱きしめていた。フィオナがチャーミング王子を愛していると思い込んだシュレックは身を引くことを決心するが、その途中で全てがフェアリー・ゴッドマザーの策略だったと知ると、フィオナとチャーミング王子の結婚式を阻止しようとするシュレック達だったが、フェアリー・ゴッドマザーの手下によって捕えられてしまう。
監禁されていたシュレック達は魔法の鏡でその様子を見ていたクッキーマンやピノキオたちおとぎ話のキャラクターに助けられ、仲間たちと共に城に乗り込んだ。シュレックが乱入したことでチャーミング王子はシュレックではないことを知ったフィオナは彼の元に向かうも惚れ薬入りお茶を飲んだ彼女にチャーミング王子はキスをして自分のものにしようとするが罪悪感を抱いた国王が普通のお茶とすり替え、阻止された。
フェアリー・ゴッドマザーは魔法の杖でシュレックを攻撃するが、国王がシュレックを庇い、鎧によって跳ね返った魔法によってフェアリー・ゴッドマザーは消滅した。その効果で国王は元の「カエルの王様」のカエルに姿に戻り、今までの非礼を詫び、二人の結婚を祝福した。
シュレックはフィオナに、今キスすればこの美しい姿のままでいられると言ったが、フィオナは怪物の姿を選び、2人はまた緑色の怪物夫婦に戻って、みんなから祝福されて醜く幸せに暮らした。そしてドンキーもドラゴンとの間に生まれた子供達に囲まれ、幸せに暮らした。
キャスト

| 役名 | 声優> 原語版 | 声優> 日本語吹替版 |
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| シュレック | マイク・マイヤーズ | 浜田雅功（ダウンタウン） |
| ドンキー | エディ・マーフィ | 山寺宏一 |
| フィオナ姫 | キャメロン・ディアス | 藤原紀香 |
| リリアン王妃 | ジュリー・アンドリュース | 沢田敏子 |
| 長ぐつをはいたネコ | アントニオ・バンデラス | 竹中直人 |
| ハロルド国王 | ジョン・クリーズ | 青野武 |
| チャーミング王子 | ルパート・エヴェレット | 石塚運昇 |
| フェアリー・ゴッドマザー | ジェニファー・ソーンダース | さとうあい |
| オオカミ | アーロン・ワーナー（英語版） | 内海賢二 |
| ピノキオ | コディ・キャメロン（英語版） | 飛田展男 |
| 三匹の子豚 | コディ・キャメロン（英語版） | 龍田直樹 松本大 稲葉実 |
| スリー・ブラインド・マイス | クリストファー・ナイツ（英語版） サイモン・J・スミス（英語版） | 高木渉 |
| クッキーマン | コンラッド・ヴァーノン | 結城比呂 |
| ケーキマン | コンラッド・ヴァーノン | 仲野裕 |
| ジャンボ | コンラッド・ヴァーノン | 北川勝博 |
| セドリック | コンラッド・ヴァーノン | - |
| 魔法の鏡 | クリス・ミラー（英語版） | 稲葉実 |
| ドレッサー | マーク・モーズリー（英語版） | - |
| ドリス | ラリー・キング、ジョナサン・ロス（英語版） （イギリス版）（ジョン・カビラ） | - |
| レッドカーペットのアナウンサー | ジョーン・リバーズ、ケイト・ソーントン（英語版） （イギリス版）（朴璐美） | - |
| アナウンサー | コンラッド・ヴァーノン | - |
| ファストフードの店員 | ケリー・クーニー | - |
| 衛兵長 | アンドリュー・アダムソン | - |
| エルフ | ケリー・アズベリー | - |
| 貴族 | ケリー・アズベリー | - |
| 貴族の子供 | ケリー・アズベリー | - |
| 王国警察24時のナレーション | ケリー・アズベリー | 内海賢二 |
ジョーン・リバーズが本人役で出演したことで、シュレックのアニメーションチームが初めて実在の人物をスクリーンに登場させることになった。イギリスでは、司会者のケイト・ソーントン（英語版）が彼女の役を（映像はそのままに）吹き替えた。
サイモン・コーウェル（藤原啓治）は、DVDの特典映像とアメリカ版VHSのクレジット直前で、『アメリカン・アイドル』のパロディである『"遠い遠い国" アイドル・コンテスト』に本人役で出演している。
日本語吹替版ではその他にも、福田信昭、渡辺美佐、中多和宏、藤貴子、佐藤しのぶ、山川亜弥が声を担当している。
制作

2001年、前作がヒットした直後、マイク・マイヤーズ、エディ・マーフィ、キャメロン・ディアスの3人を本作に続投させるため、各1,000万ドルの契約一時金とともに交渉した。この昇給は、前作で3人がそれぞれもらっていた35万ドルから大幅に上がったことになる。制作総指揮者でドリームワークスの共同創業者であるジェフリー・カッツェンバーグによれば、この交渉は声優の全キャリアの中でおそらく最高の支払額であった。各声優は合計で15時間から18時間働くことになり、7,000万ドルの予算で制作された。
前作の脚本家テッド・エリオットとテリー・ロッシオは、続編を伝統的な童話にすることを主張したが、プロデューサーとの意見の相違から、企画から外れ、監督をアンドリュー・アダムソンに交代した。脚本は、1967年のドラマ映画『招かれざる客』から着想を得て、共同監督であるケリー・アズベリー（英語版）とコンラッド・ヴァーノンの協力を得て完成した。アダムソンは制作期間のほとんどを北カリフォルニアで、声優たちはカリフォルニアのグレンデールで過ごしていた。
ドリームワークスは、前作が完成する前の2001年に本作の制作を開始した。前作よりも多くの人間のキャラクターを追加し、いくつかの新しいアニメーション・レンダリングシステムを使用してキャラクターの外観と動きを改善した。特に長ぐつをはいたネコは、ベルト、帽子の毛並みなどを表現するために、まったく新しい映像制作ツールを開発する必要があり、特に毛皮はファーシェーダのアップグレードが必要だった。キャラクター設定は、制作開始から3年ですべて完了した。
初期バージョンでは、シュレックが王位を退き、おとぎ話のような選挙を呼びかけた。ピノキオのキャンペーンは「正直」、クッキーマンのキャンペーンは「中傷」だった。アダムソンは、このプロットには面白いアイデアがたくさんあったが、風刺や政治的な要素が強すぎ、「感情よりも知的なもの」と考えていたという。オリジナル作品と比較すると、照明の面でもかなり暗く見える。デザイナーは、19世紀のフランスの挿絵画家・版画家のギュスターヴ・ドレからインスピレーションを得て、本作の豊かなディテールや設定を改善したと伝えられている。プロダクションデザイナーのギョーム・アレトスによると、「中世の絵画やイラストがたくさんあり、（私自身も）15-16世紀の古典絵画に影響を受けています。シュレックのデザインは、とにかくいつも現実をひねっているので、イメージにできる限り詳細さと興味を詰め込もうとしました」と述べている。
制作 > 音楽

サウンドトラックは、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが単独で作曲した。これは、全米Billboard 200で8位、全米ビルボードで1位を獲得した。また、1980年代のボニー・タイラーのヒット曲「ホールディング・アウト・フォー・ア・ヒーロー」を2バージョン収録している。
封切り

2004年4月、2004年カンヌ国際映画祭のパルム・ドール候補に選出された。
当初、2004年6月18日に公開される予定だった。その後、5月21日に前倒しで公開されたが、観客の要望により、5月19日に2日前倒しで公開されることになった。劇場公開の前日、ニコロデオンの『U-Pick Live（英語版）』で最初の5分間が公開された。
アメリカでの最初の週末に4,163館で上映され、初めて4,000館を超える作品となった。初日の上映館数は3,700館以上となった。2014年7月、本作の配給権はドリームワークス・アニメーションがパラマウント・ピクチャーズ（2005年以前のドリームワークス・ピクチャーズのカタログの所有者）から買い取り、20世紀フォックス（現：20世紀スタジオ）に譲渡された後、2018年にユニバーサル・ピクチャーズに戻された。
封切り > DVDリリース

2004年11月5日にVHSとDVDで、2005年11月17日にゲームボーイ・アドバンス・ビデオ（英語版）で発売された。3,700万枚を超える販売数となり、ベストセラーのDVDとなった。2010年12月1日には、他のシリーズ3作品とともに、サムスンの一部のテレビで3D変換されたバージョンがブルーレイで独占発売された。2010年12月7日に『Shrek The Whole Story』の一部として非3Dバージョンが発売され、2011年8月30日にシリーズの他の2作品とともに単体のBlu-ray/DVDコンボパックが発売された。2011年11月1日には、3Dブルーレイの単体版が発売された。DVDには、コンラッド・ヴァーノンとケリー・アズベリーの共同監督によるコメンタリー、プロデューサーのアーロン・ワーナーと編集者のマイケル・アンドリュースによるコメンタリーの2本立てが収録された。
封切り > コンピュータゲーム

→詳細は「」を参照
Shrek 2（英語版）（2004年）
Shrek 2 Activity Center: Twisted Fairy Tale Fun（2004年）
Shrek 2: Beg for Mercy（2004年）
Shrek SuperSlam（英語版）（2005年）
Shrek Smash n' Crash Racing（英語版）（2006年）
封切り > 小説

「Shrek 2: The Movie Storybook」は、2004年にスカラスティック（英語版）から出版された。トム・メイソンとダン・ダンコが脚本を書き、マイケル・ケルシュがイラストを担当した。
封切り > 地上波放送

月曜ゴールデン（2007年6月25日 21:00-22:54 TBS） - 『シュレック3』の公開を記念して地上波初放送された。
封切り > 続編・スピンオフ作品

→詳細は「シュレックシリーズ」を参照
本作には、『シュレック3』と『シュレック フォーエバー』の2つの続編が存在する。2011年10月28日には、本作で登場した長ぐつをはいたネコ（英語版）に焦点を当てたスピンオフ作品『長ぐつをはいたネコ』が公開された。2018年11月6日、『バラエティ』によって、クリス・メレダンドリが『シュレック』と『長ぐつをはいたネコ』の両方のリブートを任され、オリジナルキャストが戻ってくる可能性があると報じられた。
作品の評価 > 興行収入

本作は、金曜日から日曜日までの累計興行収入が1億800万ドル、水曜日の公開以来1億2,900万ドルで、当時最高の4,163館で公開され、週末には1館あたり平均25,952ドルで1位を記録した。当時、金曜日から日曜日までの累計は、『スパイダーマン』の1億1,480万ドルに次ぐ、2番目に高いオープニング週末だった。また、土曜日だけで4,480万ドルを記録し、『スパイダーマン』の最初の土曜日の興行収入4,360万ドルを上回り、当時の単日興行収入として最高となった。2週目の週末も1位を維持し、4,223館に拡大、メモリアルデーの週末4日間でさらに9,560万ドルを記録し、新規公開の『デイ・アフター・トゥモロー』の4日間の集計8,580万ドルを僅差で上回った。週間トップ10に10週入りし、7月29日までその座を守り、149日間（約21週間）公開され、2004年11月25日に公開を終了した。2004年7月2日にイギリスで公開され、その後2週間の週末興行収入でトップに立ったが、『スパイダーマン2』に追い抜かれた。
また、国内（アメリカとカナダ）で4億4,120万ドル、海外市場で4億8,750万ドル、全世界で合計9億2,870万ドルを記録し、2004年とシリーズの両方で最高の興行収入を記録した。国内興行収入では歴代14位、世界興行収入では歴代42位を記録した。アメリカでは、推定7,105万900枚のチケットを販売した。
また、それまで『ファインディング・ニモ』が持っていた長編アニメーションの世界興収の最高記録を奪ったが、海外のみの興収では後者の方が上となった。DVDの売上と商品の総額は約8億ドルと推定され、1億5,000万ドルの予算で制作された本作は、ドリームワークスにとってこれまでで最も収益性の高い作品となっている。
『トイ・ストーリー3』の公開まで、全世界で最も高い興行収入を記録したアニメーション映画であり続け、『ファインディング・ドリー』の公開まで北米の興行収入の最高記録を保持するとともに、ディズニー以外のアニメーション映画でこの興行収入の最高記録も保持している。
また、『ライオン・キング』（2011年）、『ファインディング・ニモ』（2012年）、『怪盗グルーのミニオン危機一発』（2013年）、『アナと雪の女王』（2013年）、『ミニオンズ』（2015年）、『ズートピア』（2016年）、『ファインディング・ドリー』（2016年）、『怪盗グルーのミニオン大脱走』（2017年）、『インクレディブル・ファミリー』（2018年）、『トイ・ストーリー4』（2019年）、『ライオン・キング』（2019年）、『アナと雪の女王2』（2019年）がそれぞれ本作を上回り、歴代アニメーション映画興収の14位に降格した。