stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Eliana
出演 > 舞台

2001年 『セツアンの善人』 （赤坂ACTシアター・シアタードラマシティ）
2008年 『RENT』（シアタークリエ・シアターBRAVA!）
2010年 『RENT』（シアタークリエ）
2012年 『アイ・ガット・マーマン』【ファビュラス・キャスト】（シアタークリエ）
『ウィズ〜オズの魔法使い〜』
（2012年9月28日 - 30日、KAAT神奈川芸術劇場ホール）
（2012年10月4日 - 7日、梅田芸術劇場メインホール）
（2012年10月18日 - 28日、東京国際フォーラムホールC）
（2012年11月3日 - 6日、中日劇場）
2014年、『愛の唄を歌おう』（東急シアターオーブ、オリックス劇場）
2014年、ミュージカル『イン・ザ・ハイツ』（シアターコクーン）他
2014年、鈴木おさむ脚本・演出　今田耕司主演　『A.V.M』（俳優座劇場）
2014年、ヴェローナの二紳士（日生劇場）他
2015年、『ウィズ〜オズの魔法使い〜』 再演 （東京国際フォーラムホールC）他
2016年、ミュージカル『プリシラ』 - DIVA 役
2017年、ミュージカル『キューティ・ブロンド』（シアタークリエ、メルパルクホール大阪）他
2017年、ミュージカル『ビューティフル』（帝国劇場） - ジャネル・ウッズ、シュレルズ 役
ミュージカル『メリー・ポピンズ』 - ミセス・コリー 役
（2018年3月18日 - 5月7日、東急シアターオーブ）
（2018年5月19日 - 6月5日、梅田芸術劇場メインホール）
（2022年3月31日 - 5月8日、東急シアターオーブ）
（2022年5月20日 - 6月6日、梅田芸術劇場メインホール）
2018年、ミュージカル『深夜食堂』 - マリリン松嶋 役
2019年、ミュージカル『ファントム』- カルロッタ 役
2020年、ミュージカル『NiNE』- ネクロフォラス 役
2021年、ミュージカル『ジャック・ザ・リッパー』- ポリー 役
2022年、ミュージカル『ヘアスプレー』- “モーターマウス”メイベル 役
2023年、ミュージカル『バンズ・ヴィジット』-イリス 役
2023年、TOHO MUSICAL LAB.『わたしを、褒めて』
2024年、ブロードウェイ・ミュージカル『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』 - ダニエラ 役
2025年、ミュージカル『SIX 日本キャスト版』 - アナ・オブ・クレーヴス 役
出演 > イメージソング関連

2004年「鈴鹿8時間耐久ロードレース」前夜祭出演
出演 > ゲーム

2017年　Nintendo Switch『ARMS』「ARMSグランプリ公式ソング」歌唱
2018年　『RPGツクールMV Trinity』歌唱（歌詞は英語）入りサンプル楽曲（全5曲収録されており共に英語歌詞）公式サイトにて楽曲の一部を試聴可能。
マクロス7

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: この項目では、アニメ作品について説明しています。本作品の舞台となる架空の宇宙移民船については「新マクロス級超長距離移民船団」をご覧ください。
| マクロス7 |
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ジャンル: SF・ロボットアニメ
アニメ
原作: 河森正治
監督: アミノテツロー
シリーズ構成: 富田祐弘
脚本: 富田祐弘、大橋志吉 隅沢克之、アミノテツロー
キャラクターデザイン: 美樹本晴彦（原案） 桂憲一郎
メカニックデザイン: 宮武一貴、河森正治
アニメーション制作: ヒーロー（第1話 - 第34話） 葦プロダクション
製作: 毎日放送、ビックウエスト
放送局: 毎日放送・TBS系列
放送期間: 1994年10月16日 - 1995年9月24日
話数: 全49話+テレビ未放送話3話
漫画：マクロス7 バルキリーロック
作者: おちよしひこ
出版社: 小学館
掲載誌: 月刊コロコロコミック
発表号: 1994年11月号 - 1995年3月号
話数: 全5話
漫画：マクロス7thコード
作者: 叶之明
出版社: 角川書店
掲載誌: マクロスエース
発表号: Vol.001(2009年1月) - Vol.008(2011年3月)
巻数: 全1巻
関連項目
 マクロス7 トラッシュ  マクロス7 ドッキングフェスティバル 歌は銀河を救う  マクロス7 (ラジオドラマ)  マクロス7 銀河がオレを呼んでいる!  マクロス ダイナマイト7  マクロスFB7 オレノウタヲキケ!  Fire Bomber
テンプレート - ノート
プロジェクト: アニメ・漫画
ポータル: アニメ・漫画
『マクロス7』（マクロスセブン、MACROSS 7）は、1994年10月16日から1995年9月24日まで、毎日放送（MBS）を製作局として、TBS系列（テレビ高知を除く）で放映されたテレビアニメである。全49話+テレビ未放送話3話。
1982年から1983年にかけて放送されたテレビアニメ『超時空要塞マクロス』の世界設定を継承し、OVA『マクロスプラス』と並行して11年ぶりに企画・制作されたテレビシリーズ。前作から35年後の世界を描いており、一部のキャラクターも登場するなど、直接的な繋がりがある。謎の敵の襲撃を受けた宇宙移民船団マクロス7を舞台に、歌にすべてを懸けるロックボーカリスト、熱気バサラが戦場で自分の歌を伝えようと挑戦する姿を描く。本作のタイトルは、物語の主要な舞台である7番目の移民船団の名であり、シリーズの7作目という意味ではない。
原作・スーパーバイザーに河森正治、シリーズ構成に富田祐弘、キャラクター原案に美樹本晴彦、メカニックデザインに宮武一貴（河森と連名）と、前作における主要スタッフが本作においても参加している。アニメーション制作はヒーロー（第34話まで）と葦プロダクションが担当し、監督には新たなファン層を開拓するため、これまでシリーズに無関係だったアミノテツロー（現・アミノテツロ）が起用された。
「歌」「可変戦闘機」「三角関係」という「マクロスシリーズ」における三大要素は本作でも健在であるが、実写的な作りである『マクロスプラス』とは対照的に、「明るいマクロス」で、キャラクター性を押し出したストーリーを志向している。リアリティのある兵器・戦闘描写が評価されていた旧作とは一線を画し、戦場でみずからの危険を顧みず熱唱する主人公の熱気バサラが繰り広げる数々の論理性・合理性を超越した行動は、原作者の河森自身が「リアリズムに対する一種の破壊行為」と評するような作風を構築するいっぽう、きわめて重いテーマ（後述）を内包した作品でもあり、一連のシリーズのなかでは「異色作」とも評価される。
あらすじ

→物語における大状況の詳細については「プロトデビルン § バロータ戦役」を参照
西暦2009年、地球人類は戦争しか知らない巨人型異星人ゼントラーディと遭遇し、のちに「第一次星間大戦」と呼ばれる史上初の星間戦争により滅亡の危機に瀕する。アイドル歌手リン・ミンメイの歌をきっかけに、文化に目覚めた一部のゼントラーディと共存することになった地球人類は、種の存続のため銀河各方面への移民を開始し、メガロード級移民船に続き、100万人規模の新マクロス級超長距離移民船団を続々と送り出していった。
西暦2045年、新マクロス級7番艦マクロス7を中核とする第37次超長距離移民船団（通称マクロス7船団）は移民惑星を求め、銀河を旅していた。船団内の居住スペースには、地球と変わらぬ町並みが再現されており、民間人・軍人合わせて100万人以上の乗組員が平和な日々をすごしていたが、ある日船団は正体不明の敵バロータ軍の奇襲を受ける。彼らに「スピリチア」と呼ばれる生命エネルギーを奪われた兵士や市民は「生きる気力」とも言うべきものを失い、果ては生命活動を脅かすほどまでに影響を与える。
そのなかで、ロックバンド「Fire Bomber」のボーカリスト、熱気バサラは、愛機VF-19改（ファイアーバルキリー）で戦場に飛び出し、戦うことなく歌を歌い続ける。その行為に対しマクロス7を守る統合軍のエリートパイロット、ガムリン・木崎は特に強い不快感を示し、Fire Bomberの新人ミレーヌ・フレア・ジーナスもバサラの意図を理解できず不満を募らせる。その一方で、敵味方の誰にも理解されないなかで諦めず歌い続けるバサラに対し、わずかながらその姿勢に共鳴する人々も現れはじめる。ミレーヌとガムリンは見合いをきっかけにしだいに親密になり、バサラにも理解を示すようになってゆく。
バサラの歌はやがて敵の兵士の洗脳を解いたり、敵の中核的存在で、スピリチアを糧とする生命体「プロトデビルン」を追い払うといった効果を発揮するようになる。それに着目した統合軍はFire Bomberのメンバーを民間協力隊「サウンドフォース」として管轄下に置く。新開発された歌エネルギー変換ユニットやサウンドブースターを装着したサウンドフォースは襲い来るプロトデビルンを次々に撃退し、人々はそれに喝采を送るが、それは自分の歌を伝えたいというバサラの思いとは異なっていた。自分の歌が一向に伝わらないことで、バサラは歌う意味を求め放浪の旅に出かけ、その果てに迷いを振り切りふたたび歌いはじめる。
プロトデビルンとの戦いが激しさを増すなか、バサラはただ銀河に向かって歌いつづけ、その歌はやがてプロトデビルンの心を揺り動かすことになる。バサラに触発され、みずから歌いだすことにより自己から湧き上がる無限のスピリチアの存在に気づいたプロトデビルンは、もはや人類からスピリチアを奪い取る必要がないことを悟って遠い宇宙へと飛び立ってゆく。
登場人物

おもな登場人物は以下のとおり。
→詳細は「マクロス7の登場人物一覧」を参照
ナレーションは井上瑤（第1話 - 第6話、第39話）、菅原正志（第8話、第12話、第17話以降）、土井美加（テレビ未放映話「最強女の艦隊」）が担当している。
登場メカ > マクロス7船団所属 > マクロス7船団の可変戦闘機

このほか、前作『超時空要塞マクロス』よりVF-1J バルキリー（ミリア機）や、デストロイド数種類が登場。
登場メカ > マクロス7船団所属 > マクロス7船団の艦船

→詳細は「新マクロス級超長距離移民船団 § マクロス7船団」を参照
本作の舞台となる第37次超長距離移民船団、通称「マクロス7船団」は、旗艦である新マクロス級7番艦をはじめとする7隻の大型艦と、それを護衛する多数の戦闘艦などで構成される。
登場メカ > バロータ軍所属

→詳細は「プロトデビルン § 兵器」を参照
登場メカ > バロータ軍所属 > バロータ軍の艦艇

→詳細は「プロトデビルン § 艦艇」を参照
用語

→シリーズ共通の用語については「マクロスシリーズの用語一覧」を参照
用語 > 部隊名 > 音楽部隊

→詳細は「Fire Bomber § サウンドフォース」を参照
用語 > バロータ軍関連

→詳細は「プロトデビルン」を参照
作品解説

→「マクロスプラス § 作品解説」も参照
作品解説 > 背景と意図

本作はもともとアメリカ合衆国よりハリウッドでの実写劇場版製作の企画を持ちかけられた際に、当時の子供の間では『マクロス』の知名度が低かったことから、日本国内でOVAとテレビアニメの新作を展開して人気を獲得しようという意図と、玩具メーカーのバンダイによる「ガンダム」のプラモデル（ガンプラ）に並ぶヒット商品の要求という背景のもとに企画された。異なるメディアでの同時展開の理由について製作会社ビックウエストの大西加紋は、テレビアニメの内容面やスケジュール面での制約から「マニア層」を納得させる水準維持が難しく、そうした層を取り込むためにOVAでの展開と両方が必要であったという趣旨の発言をしている。
『超時空要塞マクロス』の劇場版『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』（1984年公開）以降の10年間「マクロスにはもう手を出さない」と言ってきた河森正治は、それをやる以上は「路線継承だけはせずにファンを裏切ろう」と思い、バンダイビジュアルのプロデューサーである高梨実より企画を持ちかけられた際に一度は断るが、その後1週間考えた結果、「歌うパイロット」というアイデアを思いつき、もう一捻りして「スポンサーに却下されるかもしれないけど、戦わない主人公はどうだろう」と考えた。
高梨は、構想としては『7』よりも先に『プラス』の劇場版とOVAがあったとしており、河森も先に『プラス』のイメージが固まり、テレビ版は難航の末に「戦わない主人公」というアイデアを思いついたのちにヒロインや敵の設定もでき、富田祐弘、美樹本晴彦、宮武一貴ら旧作のスタッフが加わって企画が具体化したと述べている。河森は後年のインタビューでは、『7』だけでは前作と極端に変わるため、同時に『プラス』を制作することを提案したところ、両方通ったと語っている。
構想の背景には『愛・おぼえていますか』のクライマックスにおいて、歌で異星人の心を目覚めさせながら敵軍のボス、ゴル・ボドルザーだけは銃撃で決着をつけたという経緯があり、本作制作中には「劇場版でも弾を撃たなければ、本当の意味で時代を変えられたかもしれない。その深い心残りが今やっていることにつながっているような気がしますね」と語っている。
また、同時作業の『プラス』と似ていると頭のなかで混乱するうえつまらないので、昔の『マクロス』の要素をデフォルメして振り分け、『プラス』は実写寄り、『7』は漫画寄りと設定した。『7』のコンセプトは「メカファンからそっぽを向かれる作品」と「空前にして絶後」であり、誰もこのあと真似をしようと思わないものを作ろうと思ったという。河森は『プラス』を「青いマクロス」、『7』を「赤いマクロス」とたとえており、『プラス』は「温度が高くなりすぎると冷たい色に見える青い炎」、『7』は「赤く燃える炎の、ホットな感じ」といったイメージだと述べている。
河森は「スタイル」から来る「思い込み」をあえて外すのが好みで、『7』は荒唐無稽に見えながらも「戦わずに歌う主人公」という点で、一見シリアスな装いを持った『プラス』よりも重いテーマを扱っていると語っている。また、アニメ作品をリアリティを込めて制作すると洗脳に近くなってゆくため、『7』のような「際どい」テーマを扱った作品の場合、海外旅行中に拳銃を突きつけられた状況で歌いだすといったような人間が万が一にも出る可能性を考慮して、そこまでは責任をもてないためにあえて漫画的な表現にとどめたという趣旨の発言もしている。その上で「スタイルは漫画ですけど、やっている内容はそんなに外れていないはずです。全部を小説のSFとして書くと、結構筋立って見えるはずですよ」とも述べている。
作品解説 > 新規スタッフ

監督に起用されたアミノテツローは、テレビ版の『超時空要塞マクロス』を観たことがなく、旧作の影響を避け新しいものを作るために、本作の制作にあたってあえて同作品を観ることはしなかったといい、旧作の設定などについては河森や富田の意見を聞きながら制作を行なったと述べている。
助監督および各話絵コンテ・演出としてみずから志願して参加した藤本義孝（ふじもとよしたか）は『超時空要塞マクロス』の大ファンで、河森によると旧作のスタッフも忘れているようなことをファン視点で記憶しており、旧スタッフと新スタッフの橋渡し的な存在になっていたという。
「シリーズ構成補」という役職で本作のクレジットに記載されている「ミソトハジメ」は、アニメ監督・演出家の佐藤順一である。高梨に声を掛けられて初期の打ち合わせに立ち会ったといい、俯瞰で見られる立場から原作者である河森をハンドリングする役割を求められたのではないかと佐藤自身は推測しており、実際に周囲が河森の意見に流されそうになったときに方向修正を行なうことがあったと語っている。
キャラクターデザインは、主要キャラクターの場合は美樹本の原案をもとに桂憲一郎がアニメーション用のキャラクター設定を起こすという方式をとっている。それ以外のキャラクターは桂のオリジナルデザインである。
各話脚本はシリーズ構成の富田と隅沢克之、大橋志吉によるローテーションが組まれ、富田によると「女の子話」を富田、「戦闘話」を隅沢、「設定話」を大橋が手がけることになったという。
作品解説 > 制作手法・特徴 > 歌・音楽

→「Fire Bomber」も参照
作品の重要な要素のひとつである「歌」に関して、『超時空要塞マクロス』では女性アイドル、『超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-』では歌巫女をフィーチャーしていたが、本作では男女ツインボーカルのロックバンドを中心に据えている。さらに新機軸として、キャラクターの通常の声を声優が演じ、歌の部分はプロのミュージシャンが担当するという方法が採られている。配役は先にミュージシャンを決めてから、歌の声と違和感のない声優を選ぶというかたちがとられた。ただし、その分業方式は放送開始後まで伏せられており、1995年5月21日に日本青年館で行われたライブ「Let's Fire!!」において初めて明かされた。
音楽面の制作は音楽プロデューサーの佐々木史朗が統括し、その下でハックルバックの元ドラマー、林敏明がディレクションを担当した。本作では曲が先に完成し、そこに詞をつけていくという作り方で、作曲・編曲と作詞のチームは直接会う機会がほとんどなく、バサラの曲とミレーヌの曲も別チームで作業しており、その全体を林がまとめていた。
佐々木によれば、通常の新番組では2 - 3曲ほどで済む歌を開始までに10曲以上制作せねばならず、さらに制作予算を最初の十数曲で使いきるという事態におちいったが、本作の大ヒットにより追加予算が下りたため、無事に番組後半用の音楽を制作できたという。
また本編内では劇伴がいっさい使用されておらず、使用される音楽はすべて作品世界内における歌や演奏、スピーカーから流れる音声などである（例外的に、楽器のない状況で登場人物が歌を歌った際、その場に存在しないはずの伴奏が流れることがある）。本作オリジナルの音楽に限らず、『II』や『プラス』の挿入歌やBGMも使用されている。アミノはことさらに盛り上げるのを避けたいと思い、ドキュメンタリー的な雰囲気づくりを要求してこの方法をとったと語っている。
作品解説 > 制作手法・特徴 > 映像・作画

『マクロスプラス』では3次元コンピュータグラフィックス（リンクス制作）を積極的に活用しているが、本作のオープニングアニメーションの一部でも使用されている。シティ7内にたたずむバサラから一気にカメラを引いてマクロス7全景が映るまでがワンカットで描かれた冒頭部分は、手描きのアニメーションと3DCGで描かれた背景が合成されている。CGが「1分1億円」といわれていた当時、河森は『プラス』の取材のために訪れたアメリカ合衆国において、CGが「安い」という理由で用いられていたことに衝撃を受けてデジタル時代の到来を予感し、それに先んじるかたちで『プラス』でのCG導入を決め、より認知を広めるべくテレビアニメである『7』のオープニングでも用いることになった。当時は3DCGのみで完結するのが主流で、平面のアニメーションと3DCGの合成という手法はうまくいかないといわれていたが、河森は以前に手掛けたOVA『超時空要塞マクロス Flash Back 2012』で試みた映像表現の研究から、20度ほどの角度変化であれば手描き部分が平面であることが露呈しないという読みがあり、説得のすえに成立させることができたと語っている。リンクスの片塰満則は、「背景美術をそのまま動かすという狙いで創ったんです」と述べており、当該カットは「どの時点で画面を静止させても全体がBGとして見える」ようになっているという。サビの一部でも3DCGが使用されており、ここに登場する主人公機VF-19改のCGモデルは、株式会社ビルドアップが制作に協力し、『プラス』第3話のラストに登場するYF-19のデータが一部流用されたものである。
当時の30分テレビアニメが一話あたり2,000枚から3,000枚程度のセル画で制作されていたのに対し、本作第1話での使用枚数はおよそ7,000枚とされている。番組開始前に放映された特別番組『マクロス最速発進!!』では話数を指定せずに「7,000枚以上」と説明されている。最終話（第49話）を間近に控えた時期、藤本はバンク（使い回し）が15カットのみである最終話の作画枚数が「今までで一番多そう」と語り、冒頭ナレーション部分がないぶん、河森がみずから絵コンテを切った第27話「七色の歌エナジー」を越えるかもしれないと述べていた。ただし、全般的にメカの戦闘シーンではバンクが多用されている。
作品解説 > 制作手法・特徴 > 旧作との関係

本作の舞台となる年代はテレビ版『超時空要塞マクロス』から35年後にあたる2045年で、劇場版『愛・おぼえていますか』は作品世界内で2031年に公開された映画という設定になっているが、「メルトランディ」という呼称やエキセドル・フォルモの容姿をはじめ、設定・デザインなどにおいて劇場版『愛・おぼえていますか』の要素も採り入れられている。これについては、テレビ版と劇場版のどちらか一方が作品世界における「史実」とされているわけではなく、テレビ版『マクロス』や本作を含めたすべてのシリーズ作品は、作品世界内で歴史的事実をもとに作られた作品（再現ドラマ）であるという解釈が河森によって示されている。
→詳細は「マクロスシリーズ § 作品の解釈」、および「超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか § 補足」を参照
作品解説 > 制作手法・特徴 > メカニックデザイン

『プラス』と『7』が並行制作となり、2作品のメカを同時に作る必要が生じたことから、河森は2作品の時代設定を近づけて可変戦闘機の系列を共通のものにすることで同時進行が可能になると考えた。2040年を舞台とする『プラス』から5年後が舞台となる本作では、試作機が制式採用される（YF-19からVF-19、YF-21からVF-22Sへ）、主力機がアップデートされる（VF-11BからVF-11Cへ）などの移行が設定されている。
メカニックデザインは河森と、スタジオぬえの先輩である宮武が分担して行い、統合軍側の可変戦闘機を河森が、艦船、敵可変戦闘機のバトロイド形態、敵生命体プロトデビルンなどを宮武が担当した。宮武はほかに、自身のデザインした艦船などが出る場面のレイアウト設定も担当している。また、一部の敵兵器は、河森が企画していた『空中騎行戦記』（『天空のエスカフローネ』の原案）からデザインが転用されている。本作では河森・宮武の共通認識として前作のように細部に凝った複雑なデザインとせず、ステルス性のある構成を取り入れている。初期のカラーリング設定画では継ぎ目の線がすべて消されたものが描かれたが、実際にアニメーションで動かす際にチープな印象になることや、継ぎ目がないと形がつかみづらいという問題から、継ぎ目が足されることになった。
主役機は当初、すでにデザインが完成していたVF-11をベースとする予定であったが、途中でYF-19ベースへと変更し、同機のラフデザインから派生するかたちでVF-19改をデザインした。キャラクターの表現、あるいはシリーズ他作品との差別化のために「顔」が設けられているが、これがスポンサーのバンダイからの要請という噂は河森が否定しており、河森は当初「合体型バルキリー」をバンダイの村上克司に提案しながらも、「マクロス」といえば変形であり合体は似合わないとして却下され、合体のアイデアは物語後半に登場するサウンドブースターへと継承されたという。バンドの設定を着想した段階で、ほかのメンバーも可変戦闘機に乗せることを予定していた。
作品解説 > 制作手法・特徴 > アイキャッチ

CM前後に挿入されるアイキャッチはOVA版の未放送3話も含めて39種類のバリエーションがある。アイキャッチの原画は名和宗則が担当した。使用回数が多いものもあれば、1回しか使われなかったものもある。詳細は後述の「各話リスト」を参照。
作品解説 > 制作手法・特徴 > 次回予告

次回予告は15秒で、すべて主人公のバサラとヒロインのミレーヌによる掛け合いで構成される。多くの場合バサラの「過激にファイアー」「俺の歌を聞け」などといった台詞で締められるが、第32話 - 第34話、第36話、第37話における次回予告ラストでは『アニメージュ』1995年2月号で公募され、同年6月号で採用が発表された台詞が使用されている。
作品解説 > 制作手法・特徴 > 告知

主人公バサラが主役機ファイアーバルキリーに搭乗することは放映時まで極秘にされており、それに合わせてオープニング映像も第1話のみ、バサラがファイアーバルキリーに搭乗していることがわかるカットが別のカットに差し替えられている。また特別番組『マクロス最速発進!!』ではバサラが主人公であることには触れられず、重要人物のひとりとして紹介されており、ファイアーバルキリーも「操縦者不明の謎の機体」とされていた。
評価

本作では歌がとくに重要な役目を持っており、主人公である熱気バサラがボーカルを務める劇中のバンド、Fire Bomber自身が主題歌を担当し、挿入歌も数多く制作された。Fire BomberのCDアルバムとして発売された『LET'S FIRE!!』はオリコン初登場4位を獲得し、総売上も30万枚に到達。1995年日本ゴールドディスク大賞アルバム賞（アニメ部門）を受賞するなど、アニメソングとしては異例の高セールスを記録した。
アニメ雑誌『アニメージュ』の第17回アニメグランプリ（第7話まで）ではグランプリ作品部門で第5位、翌年の第18回（最終話まで）では同部門で第4位を獲得した。ただし、得票数ではどちらも上位作品に大差をつけられている。
一方で、ヒロイックで玩具的な外見の機体に搭乗して戦わずに歌う主人公といった、ミリタリー色の強い『マクロス』のイメージを覆すような作風に対しては、旧作のファンからの反発が少なからずあったとされる。
主人公の行動に関して、河森は放映当初は主人公が戦わないことについて抗議を受けたが、ストーリーが進むにつれ今度は主人公が戦いそうになると抗議が来るようになったと語っており、「ファンの方にも、こちらの意図をくみ取っていただいて、本当にやった甲斐がありましたね。」と述べている。
アニメ研究家の氷川竜介はアミノへのインタビューで、主人公が4クールにわたってぶれずに周囲が変化していくという構造が、1993年から1994年にかけて放映されアミノが監督を務めたテレビアニメ『疾風！アイアンリーガー』と共通していると指摘し、放映当時のパソコン通信にあった「毎週毎週同じように見えて、ちょっとずつ変わっている。ハッと気づくとものすごく変わっている。そこが現実っぽい」という意見を紹介している。
スタッフ

企画 - 大西良昌
原作・スーパーバイザー - 河森正治
監督 - アミノテツロー
助監督 - 藤本義孝
シリーズ構成 - 富田祐弘
シリーズ構成補 - ミソトハジメ
キャラクター原案 - 美樹本晴彦
アニメーションキャラクター - 桂憲一郎
メカニックデザイン - 宮武一貴、河森正治
音響監督 - 鶴岡陽太
音響効果 - 蔭山満（フィズサウンドクリエイション）
録音調整 - 滝沢おさむ
録音スタジオ - KSSスタジオ
録音制作担当 - 杉山好美
録音制作 - アーツプロ
プロデューサー - 井口亮（毎日放送）、大西加紋（ビックウエスト）
制作 - 葦プロダクション
製作 - 毎日放送、ビックウエスト
使用曲 > 挿入歌 > Fire Bomberの曲

→詳細は「Fire Bomber § 歌唱曲」を参照
使用曲 > 挿入歌 > その他の曲

Fire Bomber名義以外では、劇中で使用されている以下のボーカル曲が『マクロス7』関連の音楽ソフトに収録されている。このほか、第11話では『超時空要塞マクロス』の挿入歌「私の彼はパイロット」をミレーヌ（チエ・カジウラ）が歌い、さきに述べたように『II』『プラス』の楽曲も劇中曲として複数流用されている。
ネット局

| 放送対象地域 | 放送局 | 系列 | 放送期間 | 放送日時 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 近畿広域圏 | 毎日放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 | 製作局 |
| 北海道 | 北海道放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 青森県 | 青森テレビ | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 岩手県 | 岩手放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 | 現：IBC岩手放送 |
| 宮城県 | 東北放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 山形県 | テレビユー山形 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 福島県 | テレビユー福島 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 関東広域圏 | 東京放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 | 現：TBSテレビ |
| 新潟県 | 新潟放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 長野県 | 信越放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 山梨県 | テレビ山梨 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 静岡県 | 静岡放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 富山県 | チューリップテレビ | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 石川県 | 北陸放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 中京広域圏 | 中部日本放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 | 現：CBCテレビ |
| 島根県 鳥取県 | 山陰放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 広島県 | 中国放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 山口県 | テレビ山口 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 香川県 岡山県 | 山陽放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 愛媛県 | 伊予テレビ | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 | 現：あいテレビ |
| 福岡県 | RKB毎日放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 長崎県 | 長崎放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 熊本県 | 熊本放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 大分県 | 大分放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 宮崎県 | 宮崎放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 鹿児島県 | 南日本放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
| 沖縄県 | 琉球放送 | TBS系列 | 1994年10月16日 - 1995年9月24日 | 日曜 11:00 - 11:30 |  |
関連番組 > ラジオ番組

TBSラジオ、MBSラジオ、CBCラジオにて関連ラジオ番組を放送。番組の後半はドラマコーナーとなっており「マクロス・クラシック」、「マクロス7 トラッシュ」、「マクロス・ジェネレーション」といった「マクロス」関連作が放送され、それ以外の作品も放送された。
関連メディア > 映像ソフト

すべてバンダイビジュアルから販売。
関連メディア > 映像ソフト > 特典映像

グッドモーニング・ミレーヌ
突撃あこーすてぃっくラブハート
大道格闘士 美比夷陀 不火洲
レイとアキコとステファンと…
TOP GAMRIN
SEVEN BRIDGE
Fire Bomber 1st. Live
SPIRITIA DREAMING
グババの惑星
シティポリス24時！
MILIA THE PRESIDENT
Let's Bomber!
関連メディア > CD

作中で使用されたFire Bomberなどの歌唱曲を集めたもの。
→詳細は「Fire Bomber § ディスコグラフィ」を参照
関連メディア > 書籍

→シリーズ全体を扱った書籍・雑誌については「マクロスシリーズ § 書籍・雑誌」を参照
『マクロス7 設定資料集』ムービック、1994年発売。
『マクロス7 動画集』ムービック、1995年発売。
『マクロス7 動画集（ミレーヌ編）』ムービック、1995年発売。
『THIS IS ANIMATION Special マクロス7』小学館、1995年1月発行、ISBN 978-4-09-101580-8。
『マクロス7 アニメーション資料集』小学館、1995年7月発行、ISBN 978-4-09-101583-9。
『ミス マクロス7』徳間書店、1995年9月発行。
『FIRE BOMBER 公式プログラム in マクロス7』徳間書店、1995年10月発行。
『マクロス7 FIRE BOMBER THE BEST』ムービック、1995年10月発行。
『バンドスコア マクロス7 FIRE BOMBER BEST SCORE』ケイ・エム・ピー、2009年4月21日発行、ISBN 978-4773229691（復刻版）。
『電撃データコレクション マクロス7』アスキー・メディアワークス、2012年10月31日発行、ISBN 978-4048910644。
関連作品 > オーディオドラマ > ラジオドラマ

『アニメExpress〜ギャラクシー・ネットワーク〜』内で放送されたラジオドラマシリーズ。「CDシネマシリーズ」としてCD化されている。各巻台本付き。各巻に「特別付録」が収録されており、『CDシネマ3』以降は学園コメディ調のパロディ作品「熱血!! 歌番長バサラ」を収録（全3話）。
→詳細は「マクロス7 (ラジオドラマ)」を参照
関連作品 > オーディオドラマ > カセットドラマ

ロンゲスト・ノイズ・デイ（アニメイトカセットコレクション45、1995年10月1日発売。脚本 - 静谷伊佐夫、構成・音楽 - アミノテツロー）
バサラ抹殺計画（アニメイトカセットコレクション51、1996年3月1日発売。脚本 - 村山靖、監修 - 藤本義孝）
関連作品 > オーディオドラマ > インターネット

第1話 - YouTube（2024年10月16日公開）
第2話 - YouTube（2024年10月30日公開）
関連作品 > 漫画

→『マクロス ダイナマイト7』に関連する漫画については「マクロス ダイナマイト7 § マクロス ダイナマイト7 ミレーヌビート」を参照
→登場人物については「マクロス7の登場人物一覧 § 『マクロス7thコード』の登場人物」を参照
関連作品 > ゲーム > スーパーロボット大戦シリーズ

ロボットアニメ作品をクロスオーバーさせたシミュレーションRPG「スーパーロボット大戦シリーズ」のうち、以下の作品に登場（シリーズでは「参戦」と呼称）する。
藤井彰人

| 広島東洋カープ ヘッドコーチ #77 |
| --- | --- |
 阪神選手時代 （2011年7月10日、秋田県立野球場にて）
基本情報
国籍:   日本
出身地:  大阪府東大阪市
生年月日:   (1976-06-18) 1976年6月18日（48歳）
身長 体重:  170 cm 80 kg
選手情報
投球・打席:  右投右打
ポジション:  捕手
プロ入り:  1998年 ドラフト2位
初出場:  1999年4月30日
最終出場:  2015年9月29日
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
 選手歴
  近畿大学附属高等学校  近畿大学  大阪近鉄バファローズ (1999 - 2004)  東北楽天ゴールデンイーグルス (2005 - 2010)  阪神タイガース (2011 - 2015)
 コーチ歴
  福井ミラクルエレファンツ (2016)  阪神タイガース (2017 - 2022)  広島東洋カープ (2023 - )
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藤井 彰人（ふじい あきひと、1976年6月18日 - ）は、大阪府東大阪市出身の元プロ野球選手（捕手）、コーチ。右投右打。
経歴 > プロ入り前

幼稚園の時に兄の影響でソフトボールに触れ、小学校4年生の時にボーイズリーグの若江ジャイアンツに入団。監督から捕手を強制されたが嫌がり、投手や三塁手をこなしていた。1学年上のチームメイトには松井稼頭央がいた。
上小阪中学3年のころ本格的に捕手を始めた。若江ジャイアンツ・中学部では、全国大会出場を果たす。また若江ジャイアンツの強力なライバルチームであった八尾フレンド在籍の山下勝充と戦ったことがある。
近畿大学附属高校に進学し、当時投手だった同級生の金城龍彦とバッテリーを組む。2年時に金城と共にレギュラーとして出場し、大阪大会決勝で松井稼頭央・福留孝介を擁するPL学園に勝利し第75回全国選手権に出場。
進学先の近畿大学では、まだ内野手への未練を残していたが、同学年の内野手には二岡智宏がいて、さらに1学年下に山下勝充もいたため、捕手に専念することになった。3年生の時は宇高伸次とバッテリーを組み、二岡、山下らと共に春季リーグ戦、秋季リーグ戦、全日本大学選手権、明治神宮大会、全日本アマチュア野球王座決定戦の五大会で優勝し、史上初のアマチュア五冠を達成。1997年8月にはインターコンチネンタルカップに日本代表として出場、もともと第二捕手ではあったが第一捕手がケガをしたためマスクを被り優勝メンバーの一員となった。これがプロのスカウトにも注目されるきかっけとなった。この時のメンバーには後に近鉄・楽天でチームメイトとなる高須洋介や、二岡、上原浩治、高橋由伸、川上憲伸らも名を連ねていた。関西学生リーグ通算81試合出場、296打数85安打、打率.287、5本塁打、56打点。最優秀選手2回、ベストナイン5回受賞。
1998年度ドラフト会議にて大阪近鉄バファローズから2位指名を受け、大学でバッテリーを組んでいた宇高（1位指名）と共に入団。
経歴 > 近鉄時代

プロ初出場は入団1年目の1999年4月30日の対千葉ロッテマリーンズ戦で、9回に捕手として出場した。また同年にプロ初安打・初打点も記録。入団2年目に右膝の靭帯を断裂し、翌1年間をリハビリに費やしたため、2001年の出場数は1試合のみだったが、同年の日本シリーズ（対ヤクルトスワローズ）に出場。第2戦目、スタメン捕手の古久保健二に代打が出されると代わってマスクをかぶり、好リードで追加点を許さずその後の逆転勝ちに大きく貢献した。しかしヤクルトが日本一を決めた第5戦目では近鉄最後の打者となった。
復帰した2002年から3年間は着実に出場数を伸ばしていき、近鉄最後の年である2004年には的山哲也と正捕手の座をめぐり熾烈な争いを繰り広げた。開幕スタメンは藤井が務めたが6月までは両者が並行して起用された。7月に的山が正捕手を奪い返し、藤井の出場はゼロ。8月になるとまた藤井がスタメンマスクをかぶり、以降閉幕まで的山のスタメン出場は8試合だけだった。最終的には藤井86試合249打席、的山81試合140打席。また、この年最多勝を挙げた岩隈久志が先発する時はほぼ藤井がマスクをかぶった。
2004年のシーズン終了後、オリックス・ブルーウェーブとの球団合併に伴う分配ドラフトで、新規参入球団の東北楽天ゴールデンイーグルスへ移籍。野球生活で初めて、出身地（大阪府）以外の地域に本拠を置くチームへ所属することになった。
経歴 > 楽天時代

2005年はプロ入り最多の113試合に出場。プロ入り後初めて正捕手といえるポジションをつかんだ。
2006年は野村克也が監督に就任、野村克則と正捕手の座を争った。最終的には105試合出場。出場試合数こそ前年より減ったが、打席数は80ほど増加し過去最高を記録。オフの契約更改の席で、球団に自分のグッズ作成を要望した。[要出典]
2007年、福盛和男と並んで選手会の副会長に就任。大卒ルーキーの嶋基宏と正捕手の座を争った。開幕から6試合はスタメンマスクをかぶったが、1勝5敗と振るわず、その後は嶋にスタメンを譲ることが多くなった。それでも守護神の福盛と組み、抑え捕手として生き残りを賭けていたが、後半戦に福盛は戦線離脱。新守護神の小山伸一郎と嶋がコンビを組んだため、さらに出場機会が減り、最終的には76試合の出場にとどまった。また、前年は3割を越えた盗塁阻止率が1割台に落ち込み、藤井がマスクをかぶった時のチーム防御率は5点台と不本意な成績でシーズンを終えた。8月25日の対オリックス・バファローズ戦では、負けた場合「3試合連続サヨナラ負け」のプロ野球新記録がかかっていたが、4投手をリードし打っては4打数4安打と、久々のスタメン出場で意地を見せた。
2008年は、岩隈やドミンゴ・グスマンが先発した試合を中心にスタメンマスクをかぶるようになり、90試合に出場。リーグトップとなる盗塁阻止率.429も大きく評価され、岩隈とともに最優秀バッテリー賞を受賞した。嶋の打撃改善や井野卓の台頭などもあったが、嶋や井野が二軍落ちを経験する中で一軍のマスクを守り抜き、成績的にも盗塁阻止率のみならず打撃全般のレベルアップを見せた。また、前年に続き選手会副会長を山村宏樹と共に務めた。
2009年、6月27日の対オリックス戦で自身初の代打本塁打を放ったが、8月5日に左脇腹痛のため一軍登録抹消。2005年の楽天創設時から4年間一軍登録抹消を経験しておらず、野手の中では創設時から最も長く二軍落ちしていなかったが、5年目でついに一軍から外される形となった。結局、この年は楽天移籍後最少となる35試合の出場にとどまった。しかし規定打席不足ながら3割を超える打率を記録した。
2010年、開幕戦こそスタメン出場を果たしたものの、その後は正捕手の座を嶋に奪われる形となり、出場試合は前年をも下回るわずか8試合にとどまった。シーズン終了後、出場機会を求め国内FA権を行使。そこで、シーズン終盤に左膝を負傷し手術を受けた城島健司の穴を埋められる捕手を探していた阪神側との思惑が一致し、11月22日に阪神との2年契約に合意。12月1日に大阪市内で入団会見を行い、背番号は「50」となった。
なお、当時の監督である野村は藤井の捕手としての能力はキャッチングは認めていたが、それ以外は特に評価しておらず、特に投手との対話がなっていないことを指摘しており、そのため嶋を使ったと著書の一冊である「あ～あ楽天イーグルス」に書かれている[要ページ番号]。
経歴 > 阪神時代

移籍初年度の2011年には、前述の手術を受けた城島が開幕から不振。6月上旬に右肘痛で出場登録を抹消されたため、6月6日のセ・パ交流戦対オリックス戦からスタメンマスクを任された。交流戦の次カード（対ロッテ戦）からリーグ戦再開後の対横浜戦までは、自身のリードで3度の完封勝利を記録するとともに、7カード続けて負け越しを回避。古巣・楽天との対戦になった同月19日の交流戦では、先制適時打を含む2安打で、7対0の大勝に貢献。ジェイソン・スタンリッジとバッテリーを組んだ同月の3試合にすべて勝利したことから、スタンリッジが同月のセントラル・リーグ月間MVP（投手部門）を受賞した際には、「MVPは彼に渡したほうがいい」と絶賛された。また、7月2日の対横浜ベイスターズ戦（阪神甲子園球場）では、移籍後初・自身2年ぶりの本塁打を放って勝利。試合後のヒーローインタビューで新井貴浩と展開したやり取りをきっかけに、「男前」というキャラクターで注目されるようになった（詳細後述）。
2012年は、春季キャンプの終盤に左脇腹を痛めた影響で、実戦への登場はオープン戦の終盤にまで持ち越された。公式戦では開幕から一軍に登録。後輩捕手の小宮山慎二との併用扱いながら、大半の試合ではスタメンマスクを任されていた。しかし、4月10日の対広島東洋カープ戦（マツダスタジアム）の第1打席で犠打を試みた際に、広島の先発投手大竹寛から左目付近に死球を受けて交代。試合後の診察で左頬の骨折が判明したため、翌日に出場選手登録を抹消された。5月4日に再登録。同日の対読売ジャイアンツ戦（甲子園）7回表からの守備で実戦復帰を果たすと、以降の試合には主にスタメンで起用されていた。しかし、古巣・楽天との対戦になった6月5日のセ・パ交流戦（クリネックススタジアム宮城）9回表の打席で、一塁内野安打を放った際に右足の太腿部を故障。そのまま試合終了までマスクをかぶったが、翌日に再び出場選手登録を抹消された。シーズン通算では一軍公式戦への出場が81試合にとどまったが、阪神との2年契約を満了したシーズン後には、同球団と新たに1年契約を結んだ。
2013年には、国内FA権の行使によってオリックスから移籍した日高剛との併用を前提に、開幕から一軍に登録された。日高が主に左腕の榎田大樹が先発する試合で起用されたのに対して、藤井は榎田以外の投手が先発する試合にスタメンマスクを任されることが多かった。打撃面でも、5月7日の対巨人戦（東京ドーム）で放ったソロ本塁打によってシーズン通算の打点・得点が前年を上回るなど、おおむね8番打者として好調を維持。6月5日の対埼玉西武ライオンズ戦（倉敷マスカットスタジアム）では、移籍後初めて6番打者に起用された。この年のオールスターゲームには監督推薦で自身初出場を果たした。
2014年は、開幕スタメンマスクを逃したうえに、4月25日の対横浜DeNAベイスターズ戦（横浜スタジアム）で走塁中に右足甲を痛めて1か月半ほど戦線を離脱、その間に新加入の鶴岡一成や梅野隆太郎が台頭したことで、一軍復帰後も出場機会は増えなかった。7月29日に右肘痛で再び戦線を離脱が、9月29日には一軍公式戦通算1,000試合出場を達成。レギュラーシーズンでは移籍後最も少ない34試合の出場にとどまったが、チームがシーズン2位で臨んだクライマックスシリーズや、その後に進出した日本シリーズでは鶴岡と交互にスタメンマスクをかぶった。
2015年には、開幕戦から13試合連続でスタメンマスクを任されていた梅野の不調を受けて、4月12日からスタメンに起用された。レギュラーシーズンでは、前年から続く鶴岡・梅野との併用策の下で、ランディ・メッセンジャーの先発登板試合を中心に71試合へ出場。チームがシーズン3位で臨んだ巨人とのクライマックスシリーズ ファーストステージでも、10月12日の第2戦（東京ドーム）にメッセンジャーとのバッテリーで出場すると、チームの同ステージ唯一の勝利に貢献した。その一方で、レギュラーシーズンの終盤には、先発機会が減ったことや体力面での不安などを理由にこの年限りでの引退を決意。チームがクライマックスシリーズのファーストステージで敗退した翌日（10月13日）に、甲子園球場内での記者会見で現役引退を発表した。なお、引退を決意した段階でチームがポストシーズンを控えており、また所属年数も短いことから引退試合やセレモニーを固辞、9月29日の対DeNA戦（甲子園）を『僕にとっての引退試合』と位置づけ、家族らが見守る中でヒットを放っている。10月30日にNPBから任意引退選手として公示。
経歴 > 現役引退後

2016年1月1日付で、阪神の球団本部職員（企画担当）に就任。同年3月から9月までは、阪神球団からの出向扱いで、業務提携球団の福井ミラクルエレファンツ（ベースボール・チャレンジ・リーグ）にバッテリーコーチとして派遣された。独立リーグの加盟球団に対する阪神OBのコーチ派遣は、阪神球団史上初の試みである。なお、福井では野手全般を指導。阪神の現役時代に続いて、背番号50を着用した。
福井球団への出向期間満了を機に、阪神球団へ復帰。2016年10月7日には、翌2017年シーズンから阪神のファーム育成コーチを務めることが、同球団から発表された。背番号は89。2017年、11月25日から台湾で開催された2017アジアウインターベースボールリーグにおいて、NPBウエスタン選抜のバッテリーコーチを務めた。その後、2018年は二軍バッテリーコーチを、2019年から2022年までは一軍バッテリーコーチを務め、同年10月15日に退団が発表された。
同17日、阪神時代のチームメイトであり広島東洋カープ監督に就任した新井貴浩の推薦により、2023年シーズンからヘッドコーチとして招聘されたことが報じられ、同24日に正式に発表された。背番号は77。
選手としての特徴

優れた捕球・送球技術を誇り、巧みなリードに定評がある捕手。投手のリズムを最優先し、決して自分の意思を主張しない捕手であった。
大阪近鉄時代の入団当初、捕手の役割に「捕ること」「止めること」「投げること」だけを求めていた当時のバッテリーコーチ・山下和彦から、「投手に『低めに放ってこい』と要求するのなら、ワンバウンドを絶対に逸らすな! それこそが信頼関係である」という教えを受けた。実際に藤井が捕手として出場した一軍公式戦1,016試合で、記録上のパスボールは15個にとどまっている。
近鉄・楽天時代は岩隈久志、阪神時代はランディ・メッセンジャーとの相性がよく、頻繁にバッテリーを組んでいた。
人物

温厚で明朗な性格の持ち主。
大阪近鉄への入団時から一貫して、身長は170cmであると公表していたが、引退表明に合わせて在阪スポーツ紙向けに公表した手記で、実際の身長は168cmであることを明かした。この手記によれば、「プロ野球では、身長が170cmに満たなければ入団テストすら受験できないので、168cmという身長にものすごいコンプレックスを持っていた」「近畿大学時代の練習中に、二岡の視察で訪れていた巨人のスカウトから、面と向かって『君は小さいからプロ（野球）では無理だな』と完全に舐められた対応された」という。その一方で、入団後は大柄な捕手より素早く動けることを長所に、3球団で17年間にわたる現役生活を全うしコンプレックスを晴らした。
阪神時代の2011年7月2日には、移籍後初本塁打を放った対横浜戦の試合後に、移籍後自身2度目のヒーローインタビューを新井貴浩と共に受けた。この時に、新井が藤井の本塁打について「チームメイトが『さすが男前!』と言ってました」と発言したところ、「顔しか取り柄がないけど頑張る」とジョークを交えて応じた。このやり取りがスポーツ紙で話題になったことから、阪神球団では、藤井のキャラクターを前面に押し出した公認応援グッズ（Tシャツ・フェイルタオル・ストラップなど）を同年8月から2012年シーズンまで発売した。しかし実際には、グッズは増産されなかったうえ、「男前」の商標を男前豆腐店などが登録していたことが2012年のシーズン終了後に判明。結局、商標権との兼ね合いなどから、2013年以降は「男前」を冠したグッズを発売できなくなった。2013年5月26日の対北海道日本ハムファイターズ戦（甲子園）で猛打賞を記録すると、勝利投手の藤浪晋太郎と一緒に受けた自身2年ぶりのヒーローインタビューで、前述のジョークに改めて言及。「『他に何か取り柄がないか』と考えたが、やっぱり顔しかなかった」との発言によって、再び場内を沸かせた。なお、藤井は引退を表明した際の手記で、「男前」を公言するようになったきっかけも告白。「『男前』という表現には（顔以外にも）さまざまな意味がある」という金本知憲（新井の「兄貴分」に当たる当時のチームメイト）からのアドバイスを基に、当日の試合で先制打を放った新井と示し合わせたうえで、甲子園球場では初めてのヒーローインタビューに臨んだことを明らかにしている。引退記者会見では、「『男前』には違和感があった」と言いつつも、プロ野球選手としての自身の取り柄に関する質問に「顔ですかね。（会見に集まった報道陣が）そうやって言って欲しそうですから」というジョークと笑顔で返した。
2011年6月には、藤井の好物にちなんで、藤井の親族が「阪神タイガース 藤井彰人選手の店」として大阪府富田林市でお好み焼店を開店。同月12月10日にABCテレビで放送された『虎バンスペシャル 阪神タイガースファン感謝デー』では、ファンとの交流企画の一環として、藤井がこの店で男性ファンに対してお好み焼きの作り方を指導するシーンが流れた。
藤井が阪神球団に現役引退の意向を伝えた2015年9月下旬の時点で、チームはセントラル・リーグの優勝争いの渦中にあった。阪神球団では、チームが同月27日の対広島戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）で優勝の可能性が完全に消滅したことを受けて、甲子園球場でのレギュラーシーズン最終戦（10月4日・対広島戦）終了後に引退セレモニーを開くことを藤井に打診。しかし藤井は、「先に引退を公表してしまえば（9月29日の対DeNA戦でバッテリーを組むことが決まっていた）メッセンジャーに失礼」「必死に投げてくる相手に、僕も最後まで苦しみながら、真剣勝負で辞めれば良い」との考えから、打診を辞退した。藤井によれば、家族・両親・知人・友人を甲子園球場に呼び寄せた前述のDeNA戦が、自身にとっての「引退試合」であったという。なお、高校時代にバッテリーを組んでいた金城も、同年に現役を引退している。