stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
折田彦市
生涯 > 三高前身校とのかかわり

1880年（明治13年）5月7日、31歳の折田は大阪専門学校校長に着任した（前任者は服部一三）。就任当時、大阪専門学校には本科（化学科・医学科）・予科があったが、7月には化学科が廃止されて本科は医学科のみとなった。折田は医学科の拡充を企図し、教室や附属病院の用地の選定にあたるなど、精力的な動きを見せた。しかし同年12月11日、文部省の財政問題などから改組が行われ、大阪専門学校は従来の予科（大学進学のための予備教育機関）を主体とする大阪中学校となった。折田が拡充を目指していた医学科は消滅し、折田は学生の行き先を求めて奔走することになる。めまぐるしく変わる教育政策に翻弄された折田は、文部省に対して「事漸く成るに近して……本校改称の挙に遭ひ、企画計画する処頓に全く廃す」と不満をあらわにした年次報告書を提出している。
折田は、寄宿舎の整備、体操教育の導入など学校内容の充実に務めた。大阪中学校は最初の（唯一の）官立中学校であり、文部省からは地方の中学校の模範となることが期待されていた。当時は中学校に関する方針自体が未整備であり、中等教育と高等教育の接続も定まっていなかった。このため、折田が制定した教則は、その後の中学校のあり方を方向づけ、指導的な役割を果たした。折田は「模範学校」の校長として、近隣諸府県や上京出張時の沿道府県の学校の視察にもあたった。折田は中学校を大学に直接接続する学校として整備する一方、大阪中学校を大学相当の教育機関に発展させることを構想していた。
1885年（明治18年）、折田は大阪中学校校長として「関西大学創立次第概見」を文部省に提出する。これは、大阪中学校を改組・拡張して関西に第二の大学を開設しようとするものである。同年7月、大阪中学校は大学分校と改称され、折田は大学分校校長となった。
生涯 > 文部省学務局長

1885年（明治18年）12月、折田は文部権大書記官・学務局次長心得に任命され、大学分校校長を去った（後任は中島永元）。1886年（明治19年）3月には学務局長に就任した。
折田が文部省に呼び戻されたのは、1885年（明治18年）12月に文部大臣に就任した森有礼による文部省の官制改革と人事刷新に伴うものである。森は学校教育制度の改革に着手しており、折田はこの作業に加わっている。1886年（明治19年）3月から4月にかけて諸学校令（帝国大学令・師範学校令・中学校令・小学校令など）が制定された。
この際、大学分校も中学校令に基づいて高等中学校に改組され、1886年（明治19年）4月29日に第三高等中学校となっている。校長は引き続き中島永元が務めた。
生涯 > 第三高等学校校長

1887年（明治20年）4月、中島永元が文部省に転出し、折田が第三高等中学校の校長に復帰することになった。第三高等中学校は京都への移転が決定されており、折田はその準備を進めるとともに、本科や医学部の設置を行っている。1889年（明治22年）8月、第三高等中学校の京都・吉田（現・京都大学本部構内）への移転が完了した。なお、この間の1889年（明治22年）2月11日、森有礼文相が暗殺されている。旧知であり公私ともに親密な関係にあった森の横死は、折田のその後に影響を及ぼしたと考えられる。
1894年（明治27年）6月23日、第三高等中学校は高等学校令による高等学校に改組、第三高等学校となり、折田はその初代校長となった。第三高等学校には予科が置かれず、法学部・工学部・医学部が置かれた。これは将来、三高の大学への昇格を視野に入れたものである。しかし、これに伴って従来の高等中学校の本科・予科はともに解散されることになった。所属していた学生の大部分は各地への離散を余儀なくされ、7月7日、最後の卒業証書授与式後「分袂式」を開いて京都を去った。この出来事は折田にも痛恨の出来事として受け止められたようであり、折田は当局者に対して「人の子供を預かって斯んな残酷なことは出来ない、二度と解散などと云ふ事を遣られるならきっぱりお暇を貰ふ」と言ったと後年回想している。
1897年（明治30年）には京都帝国大学が設立されることとなった。第三高等学校長の折田は、牧野伸顕（文部次官）、木下広次（文部省専門学務局長、元第一高等学校校長）、永井久一郎（文部省会計課長）とともに創立委員に任命され、審議にあたっている。文部省内の当初案では三高を昇格して帝国大学にする案もあり、関西への大学新設を働きかけてきた経緯から、折田を京都帝大総長の有力候補とする観測もあったが、結局初代総長には木下広次が就任した。第三高等学校は施設を京都帝国大学に譲渡し、吉田神社参道（東一条通）を隔てて南側の二本松地区（現・京都大学吉田南構内）に移転した。第三高等学校は大学予備教育機関として転換され、予科が復活設置される一方で専門学部は廃止された。
1910年（明治43年）11月、校長を辞任。突然の辞任の理由について折田は語っておらず、はっきりしない。折田は前年還暦を迎えており、おそらく老齢と健康問題によるものと推測されている。折田彦市前校長退任式と酒井佐保新校長就任式は11月27日に武道場で行われた。折田は「三高三十年の感想は、わずかな時間に尽くすべくもない。私の生活は第三高等学校であった」と退任の挨拶を述べ、生徒の中には涕泣するものもあったという。
生涯 > 退任後

折田は退任後も京都に住んだ。折田は大日本武徳会の副会長を務め、武徳会が運営する武術専門学校（のちの大日本武徳会武道専門学校）の校長を務めている。また、古くから親交のあった（長兄・年昭の親友であった）高崎正風が主宰する道徳団体「一徳会」の副会長などを務めた。
1910年（明治43年）12月27日には貴族院議員（勅選議員）に選ばれ、死去までその席にあった。1911年（明治44年）7月28日には錦鶏間祗候となっている。
1912年（明治45年）5月1日の創立記念日に、三高で肖像画（藤島武二画）の除幕式が行われた。1916年（大正5年）、三高に名誉教授の制度が設けられ、同年4月7日、折田に最初の名誉教授の称号が贈られた。
1920年（大正9年）1月26日、当時大流行していたスペイン風邪のため死去（70歳没）。71歳の誕生日の前日であった。墓所は三高にほど近い真正極楽寺（真如堂）。
折田彦市と「自由の学風」

三高の「自由」の精神は、しばしば折田の人格と不可分のものとして捉えられる。折田自身が「自由」について特に書き残したものはないというが、明治30年代頃から学生の間で「自由」を校風とする雰囲気が醸成されるようになり、それが折田校長の人格に結び付けられるようになったようである。折田退任後間もない1913年（大正2年）には早くも、学内雑誌『嶽水会雑誌』に掲載された小論に「前折田校長の人格其物が三高の精神となって表現したのが自由である」と記された。大城富士男が著した『神陵小史』（1935年）には、三高の自由は折田先生の人格から出たものであると記す。大学分校時代に折田の薫陶を受け、のちに同志社総長になった牧野虎次は『三高八十年の回顧』において、「三高の歴史は折田先生の頌徳史に外ならぬ」と述べた。
折田の教育方針は「無為にして化す」と表現されるもので、生徒の人格を最大限認め、可能な限り干渉を排する姿勢を貫いていた。高等中学校時代の1889年（明治22年）に、教職員と生徒の間で互いに「さん」付けで呼び合う原則を定めたことは、生徒の人格を尊重する姿勢の象徴として言及される。
折田校長の下で三高生徒の間に「自由」の気風が醸成されたが、三高卒業生が編纂した『神陵史』によれば、学校全体が共有する学風として定着するには相応の時間を要したという。三高では校長が交替するたびに、生徒が新校長に校風の遵守を求めるということが風習であったが、その始まりは、1910年（明治43年）、折田校長退任式と同時に行われた酒井校長就任式である。酒井が新任挨拶の中で三高の「自由主義的」な校風に触れ、その放恣を厳しく戒めたところ、生徒たちは次々に発言を求め、伝統と校風を強調するとともに、新校長にその遵守を迫ったという。1922年（大正11年）には、生徒の統制を強めた第3代校長金子銓太郎に対する激しい排斥運動が起こっている。金子に代わった第4代校長森外三郎以後、溝淵進馬、森総之助といった歴代の校長は折田校長時代の三高を卒業した人物であり、その学校運営は折田を範としたものになった。
三高の「自由の学風」は、隣接地にあり人的な交流も活発であった京都帝国大学の学風に影響を与えたと考えられており、新制京都大学の「自由の学風」にもつながっているとされる。後年、折田の銅像へのいたずらが激化した際、京都大学当局は「折田彦市先生は、第三高等学校の校長として京大の創設に尽力し、京大に自由の学風を築くために多大な功績を残した人です」という看板を設置している。
人柄・逸話

2歳年長の森有礼は、造士館に同時期に学び、以後さまざまな形で折田の人生と関わった。折田は6人の男子に「有」の字の入った名前を付けているが、これは、森有礼に対する敬愛の念から出たものとされている。
渡米1年半後の1872年1月から日本に帰国した1876年の12月にかけて英語で記した日記が残されており、これにより折田の留学生活が明らかになっている。折田家から三高同窓会への寄託を経て、現在は京都大学文書館に所蔵されている。
スポーツのうち、折田が特に愛着を示したのはクロッケー（日本のゲートボールの原型に当たる球技）である。ニュージャージー大学に合格した折田は、記念写真を撮りに行くとともにクロッケーのセットを購入している。イギリス発祥のクロッケーは1870年頃にアメリカに渡り大流行していた。日記には、男女の友人知人たちとしばしばクロッケーに興じたことが記されている。なお、大阪中学や三高にも教育の一環としてクロッケー場が作られた。
ニュージャージー大学では「Hiki」「Hiko」と呼ばれて人気があり、友人も多かった。とくに、のちにオーバーン神学校（英語版）の校長となるジョージ・スチュワート (George Black Stewart) とは長く親交を持った。後年、スチュワートが来日した際に再会を果たしている。折田は母校再訪を願っていたが、これは叶うことがなかった。折田が死去した際、ニュージャージー大学の同窓会週報には折田の事績が詳述されるともに、同級生たちからの弔辞が載せられている。
折田は熱心なクリスチャンであった。しかし、官立学校の校長という立場もあり、自らの信仰を直接教育に反映させることはしていない。なお、1875年に京都に同志社を設立した新島襄のアメリカ滞在（1865年 - 1875年、フィリップス・アカデミー→アマースト大学）は折田と重複しており、駐米公使森有礼や岩倉使節団とも関係を持った。折田と新島はキリスト教・中高等教育・京都という共通項で比較されることがある。
寄宿舎の風呂に赴き、生徒たちとともに入浴することもしばしばであった。退任後も時には三高の運動場に現れ、学生たちの運動の模様を見ていたという。
1912年（明治45年）5月1日（三高創立記念日）に、藤島武二が描いた折田の肖像画の除幕式が行われた。なお、藤島は折田と同郷（鹿児島県出身）である。除幕式に招かれた折田は、「草葉の蔭からでも永久に諸君が勉強の様子を見ることが出来て誠に幸福な次第」と語っている。三高の廃止後、この肖像画は旧制第三高等学校同窓会が保存、財団法人三高自昭会が管理してきたが、2013年5月に三高同窓会が解散したため、京都大学文書館に寄贈された。
1940年（昭和15年）5月1日、卒業生有志者の寄付によって造られた胸像が除幕され、三高本館前庭に据えられた。現存する銅像は1950年に制作されたものである。銅像はかつての三高敷地である京都大学教養部（のち総合人間学部）に再建されたが、いたずらの激化などから撤去された（この銅像をめぐる事項は折田先生像を参照のこと）。2010年10月より、京大吉田キャンパス本部構内南側の三高記念館設置準備室で一般公開が再開され、2013年より京大吉田キャンパス本部構内の百周年時計台記念館1階の歴史展示室にて一般公開されている。
系譜・家族

折田家は薩摩藩の中堅の武士であったが、その記録は西南戦争によって大半が灰燼に帰した。彦市は、1885年（明治18年）に「折田家系図」を作成している。
祖先の折田年寧は、天文23年（1554年）に戦功をあげ、島津貴久から「権五右衛門」の名を授けられたという。彦市の父・寧剛は年寧より10代目にあたる。彦市には姉2名・兄3名があった。
父：寧剛（平八、彦左衛門）
母：志計
長兄：年昭（寧行、権兵衛、平八）
軍役奉行を務め、薩英戦争の際に英国軍艦に乗り込んで談判を行った一人である。彦市が滞米中の明治3年（1870年）に死去している。享年36。
次兄：徳次郎（夭折）
三兄：竹内実輝（伊左衛門）
竹内家に養子に入り、藩主茂久の右筆を務めた。戊辰戦争に従軍し、仙台藩との戦いで常陸国で戦死。享年29。墓所は長源寺（福島県いわき市）。
佐登子
鹿児島県士族尾上喜之助の四女。1878年（明治11年）4月に結婚。6男2女があった。
長男：有恒　陸軍軍人
二男：有倫　陸軍軍人
三男：有彦　内務官僚、宮中顧問官
四男：有義
五男：有信
六男：有忠
長女：照子　荻原家に嫁ぐ。
次女：妙子　大丸の下村家に嫁ぐ。父の看病でスペイン風邪に罹患し死去。
栄典

1881年（明治14年）9月24日 - 従六位
1886年（明治19年）7月8日 - 正六位
1892年（明治25年）2月29日 - 従五位
1892年（明治25年）12月29日 - 勲六等瑞宝章
1896年（明治29年）12月25日 - 勲五等瑞宝章
1897年（明治30年）4月30日 - 正五位
1898年（明治31年）6月28日 - 勲四等瑞宝章
1902年（明治35年）6月30日 - 従四位、勲三等瑞宝章
1907年（明治40年）12月10日 - 正四位
1910年（明治43年）6月24日 - 勲二等瑞宝章
1911年（明治44年）1月31日 - 従三位
1912年（大正元年）8月1日 - 韓国併合記念章
1915年（大正4年）11月10日 - 大礼記念章
1916年（大正5年）4月1日 - 旭日重光章
1920年（大正9年）1月25日 - 正三位
致遠館の学生群像。フルベッキ（中央）の右、白鞘の刀を持った岩倉具定の前に折田が写っている。
ニュージャージー大学（現プリンストン大学）
ジェームズ・マコッシュ
森有礼は折田の歩みに深く関わった。
現在の京都大学本部構内正門は、1889年に第三高等中学校正門として建設された。
肖像画（1912年、藤島武二画）
ODYSSEY (平原綾香のアルバム)

『ODYSSEY』（オデッセイ）は、2004年2月18日にドリーミュージックよりリリースされた平原綾香の1枚目のアルバム。
解説

シングル『Jupiter』が前年12月17日に発売されたばかりであり、ほとんどの楽曲が本アルバムのために制作されたものである。2枚目のシングル『明日』も同日リリースされた。
2005年、第19回日本ゴールドディスク大賞 ロック＆ポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。
収録曲

明日
作詞:松井五郎 / 作曲:A.Gagnon / 編曲:小林信吾
後にフジテレビ系ドラマ『優しい時間』の主題歌に使用された。
empty space
作詞・作曲:平原綾香 / 編曲:坂本昌之
Precious Time
作詞・作曲:平原綾香 / 編曲:小林信吾 / ホーン・アレンジ:金子隆博
Re:PEPPER
作詞・作曲:平原綾香 / 編曲:坂本昌之 / ホーン・アレンジ:金子隆博
あなたの腕の中で
作詞・作曲:妹尾武 / 編曲:小林信吾
Get busy -Instrumental
作・編曲:小林信吾
平原自身がアルトサックスを披露している。
蘇州夜曲
作詞:西條八十 / 作曲:服部良一 / 編曲:小林信吾
往年の歌謡名曲のカバー。シングル『Jupiter』のC/W曲。
Any more
作詞・作曲:平原綾香 / 編曲:小林信吾
Skool for AH
作詞:平原綾香 / 作・編曲:小林信吾
Brand-new Day
作詞・作曲・編曲:カワノミチオ
mama
作詞:平原綾香 / 作・編曲:坂本昌之
Pure Blue -Instrumental
作・編曲:坂本昌之
Jupiter
作詞: 吉元由美 / 作曲:G.Holst / 編曲:坂本昌之
演奏

小林信吾
Keyboards & Programming (#1.3.5.6.8.9)
Piano (#7)
坂本昌之
Keyboards & Programming (#2.4.11.13)
Piano (#12)
カワノミチオ
Keyboards & Programming, Chorus (#10)
Drums (#2.10)
古川望
Guitars (#2.3.4.5.8.9.10.11.13)
Bouzouki (#10)
富倉安生：Bass (#2.10)
松原秀樹：Bass (#3.5)
種子田健：Bass (#8)
川嶋一久：Bass (#13)
江口信夫：Drums (#5.8)
沼澤尚：Drums (#3)
青山純：Drums (#13)
比山貴詠史、木戸やすひろ、松下誠：Chorus (#11)
朝川朋之：Harp (#1.5)
Norippe：Cello (#2)
弦一徹：Violin (#2)
弦一徹ストリングス：Strings (#5.13)
池松宏：Contrabass (#1)
佐々木史郎、小林太 (BIG HORNS BEE)
Flugelhorn (#3)
Trumpet (#4)
金子隆博
Flute (#3)
Tenor Sax (#4)
河合わかば：Trombone (#4)
Max：Soprano Sax, Tenor Sax, Bass Clarinet (#2)
A-ya：Alto Sax (#6)
| --- | --- |
典拠管理データベース :  MusicBrainzリリース・グループ
美和

美和（みわ）は日本の地名、姓、名前。
地名 > 自治体

美和町 (愛知県) - 愛知県海部郡美和町（現 あま市）
美和町 (山口県) - 山口県玖珂郡美和町（現 岩国市）
美和村 (曖昧さ回避)
地名 > 町・字

美和町 (大垣市) - 岐阜県大垣市の町名。
美和 (倉敷市) - 岡山県倉敷市の町名。
人名

日本語の女性の名前。
浅尾美和 - 元プロビーチバレー選手。
川越美和 - 女優・アイドル歌手。
吉田美和 - シンガーソングライター。
架空の人名

卯月美和 - アニメ『鋼鉄ジーグ』の登場キャラクター。
その他

美和ダム - 長野県伊那市のダム。美和湖。
美和神社 (曖昧さ回避)
美和中学校 (曖昧さ回避)
美和小学校 (曖昧さ回避)
阿含の星まつり

阿含の星まつり（あごんのほしまつり）は、阿含宗主催の山岳修験道の柴燈護摩形式による立春行事であり、毎年2月11日前後の日曜日に「炎の祭典・阿含の星まつり 神仏両界大柴燈護摩供」として、京都府京都市山科区北花山大峰の阿含宗本山釈迦山大菩提寺の境内地にて開催される。主要新聞、週刊誌などにおいて広告記事により紹介される。2013年までテレビ中継されていた。
大護摩壇への点火は、開祖桐山靖雄が達成した念力の護摩を継いだ聖火によって行われる。阿含宗として伊勢神宮第61回式年遷宮奉祝･神仏両界大柴燈護摩供（1993年10月）を奉修して後、1994年度の星まつりから「神仏両界大柴燈護摩供」を標榜するようになった。
沿革

1975年2月 第1回星まつり大柴燈護摩供を開催
1981年2月 護摩壇が神界壇と仏界壇の両界壇となり、「宝生解脱大柴燈護摩供」と呼ばれるようになる
1987年2月 この年より真正仏舎利尊を本尊として奉修される
1988年2月 通信衛星により全国阿含宗本部へ生中継
1992年2月 中国道教白雲観の秘仏六十星宿守護神将像が展示されるようになる
1994年2月 「神仏両界大柴燈護摩供」と呼ばれるようになる
テレビ中継

1980年代はテレビ東京にて生放送および30分のダイジェスト版が、1990年代以降はKBS京都他独立局で毎年2月11日に放送されていた。9:00からの55分間の生放送であるが、局によっては当日の遅れ放送を行っていた。2013年の放送を最後に、以降は放送されていない。
テレビ中継 > 近年の放送実績

司会：有賀さつき
ゲスト：市川森一、うじきつよし、秋本奈緒美、有森裕子
リポーター：阿藤快、駒田真紀
ネット局
生放送（9:00 - 9:55）：KBS京都（制作局）、びわ湖放送、奈良テレビ、テレビ和歌山、三重テレビ、ぎふチャン、チバテレ、群馬テレビ、とちテレ
当日の遅れネット：サンテレビ、テレ玉、TOKYO MX、tvk
司会：有賀さつき
ゲスト：市川森一、井村雅代、井筒和幸、武田双雲、岡野弘幹(結界内出演)
リポーター：阿藤快、駒田真紀
ネット局
生放送（9:00 - 9:55）：KBS京都（制作局）、びわ湖放送、奈良テレビ、テレビ和歌山、三重テレビ、ぎふチャン、チバテレ、テレ玉、群馬テレビ、とちテレ
当日の遅れネット：サンテレビ、TOKYO MX、tvk
2012年は東日本大震災復興祈願として後日、東北地方向けにも放送を行った。
司会：有賀さつき
ゲスト：宝田明、乙武洋匡、眞鍋かをり
リポーター：阿藤快、駒田真紀
ネット局
生放送（9:00 - 9:55）：KBS京都（制作局）、びわ湖放送、奈良テレビ、テレビ和歌山、三重テレビ、ぎふチャン、チバテレ、群馬テレビ、とちテレ
当日の遅れネット：サンテレビ、tvk、TOKYO MX、テレ玉
後日ネット：福島テレビ、IBC岩手放送
司会：有賀さつき
ゲスト：大林宣彦、安田美沙子、河東けい、立川談四楼
リポーター：阿藤快、駒田真紀、大八木凱斗
ゲームボーイシリーズ

| --- | --- |
       
 
メーカー:  任天堂
種別:  携帯型ゲーム機
世代:  第3世代 ゲームボーイ 第4世代 ゲームボーイポケット ゲームボーイライト ゲームボーイカラー 第5世代 ゲームボーイアドバンス ゲームボーイアドバンスSP ゲームボーイミクロ
対応メディア:  ロムカセット
対応ストレージ:  バッテリーバックアップ
コントローラ入力:  内蔵
外部接続:  通信ポート
売上台数:  ゲームボーイシリーズ  3,247万台  4,406万台  1億1,869万台 ゲームボーイアドバンスシリーズ  1,696万台  4,164万台  8,151万台
前世代ハードウェア:  ゲーム&ウオッチ
次世代ハードウェア:  ニンテンドーDSシリーズ
テンプレートを表示
ゲームボーイシリーズ（GAME BOY Series）は、1989年4月21日に任天堂が発売したゲームボーイから2005年に発売したゲームボーイミクロまでの携帯型ゲーム機およびゲームボーイの名を冠した周辺機器の総称。ただし、任天堂の連結販売実績数量の推移が示す通り、携帯型ゲーム機に関してはゲームボーイからゲームボーイカラーまでをゲームボーイシリーズとして、ゲームボーイアドバンスからゲームボーイミクロまでをゲームボーイアドバンスシリーズとして扱う。
本シリーズは任天堂の世界的ヒット商品になり、様々なバリエーションと周辺機器、後継機種が作られた。また、ゲーム機の中では世界で最もカラーバリエーションが多い。初代ゲームボーイ（ブロス含む）の通常色だけでも7種類、さらに世界中の初代からゲームボーイミクロまでの通常、限定色合わせると100種類以上ある。
全ての機種の公式修理サポートは終了している。
シリーズ

→「ゲームボーイ互換機」も参照
| --- | --- |
1989: ゲームボーイ
1990: 
1991: 
1992: 
1993: 
1994: ゲームボーイブロス
1995: 
1996: ゲームボーイポケット
1997: 
1998: ゲームボーイライト
1998: ゲームボーイカラー
1999: 
2000: 
2001: ゲームボーイアドバンス
2002: 
2003: ゲームボーイアドバンスSP
2004: 
2005: ゲームボーイミクロ
→詳細は「ゲームボーイ」を参照
→詳細は「ゲームボーイポケット」を参照
→詳細は「ゲームボーイライト」を参照
→詳細は「ゲームボーイカラー」を参照
→詳細は「ゲームボーイアドバンス」を参照
→詳細は「ゲームボーイアドバンスSP」を参照
→詳細は「ゲームボーイミクロ」を参照
シリーズ > 周辺機器

→詳細は「スーパーゲームボーイ」を参照
→詳細は「64GBパック」を参照
→詳細は「ゲームボーイプレーヤー」を参照
シリーズ > カートリッジ

ハードウェアの進化に伴い、ゲームボーイシリーズのカートリッジも変遷を遂げている。初代ゲームボーイの発売当初、カートリッジは灰色だった（写真1枚目）。『スーパードンキーコングGB』で初めてバナナ色のカートリッジが使われた。後にゲームボーイカラーが発売されると、カートリッジの色は黒とスケルトンの2種類に分かれた。黒いカートリッジ（写真2枚目）はモノクロ版のハードでも使える共通カートリッジで、スケルトンのカートリッジ（写真3枚目）はカラー専用である。ポケットモンスターなど、カートリッジの色が違うものもある。
カートリッジをラベルが見えるように置くと、モノクロ用および共通カートリッジには右上に切り欠きがあるが、カラー専用カートリッジには切り欠きが無く、カラー専用カートリッジを初代機に挿しても電源を入れることができないようになっている。カラー専用カートリッジ内のプログラムもハードウェアを識別するように作られており、ポケットやライトやスーパーゲームボーイに挿した場合にはカラー専用ソフトである旨が表示される。他にもラベルの上にある「GAME BOY」ロゴの周辺が、カラー専用では出っ張っており、それ以外は凹んでいるなどの違いがある。
次世代機であるゲームボーイアドバンスのカートリッジも接点部分の仕様は同じだが、一辺が短くなりゲームボーイカラーまでのハードに挿してもスロットに電気的につながらなくなっている。無理に差し込もうとすると抜けにくくなる。同ハードのカートリッジは裏面に切り欠きがあり、同ハードにおけるカートリッジの識別の他、ニンテンドーDSがゲームボーイカラーまでのソフトに対応していないことに関しても、カラーまでのソフトがスロットに入らないようにするという効果を持っている。
ゲームボーイ（モノクロ）カートリッジ
ゲームボーイ（共通）カートリッジ
ゲームボーイ（カラー専用）カートリッジ
ゲームボーイアドバンスカートリッジ
GBカートリッジ基板
カートリッジ裏面の比較
GBAとDSのスロット比較
ゲームボーイにもタイトルによって様々なROM容量をもつカートリッジがあり、ゲームボーイカラーが登場してからは16Mbitのものや最大32Mbitの容量を扱うソフトが登場している。
互換性

ゲームボーイのカートリッジに対応しているのはゲームボーイポケット、ゲームボーイライト、ゲームボーイカラー、ゲームボーイアドバンスである。
「ハードウェア間のソフトの互換性」にある「ゲームボーイ」は「ゲームボーイポケット」、「ゲームボーイライト」、「スーパーゲームボーイ」、「スーパーゲームボーイ2」を含む。
「ハードウェア間のソフトの互換性」にある「ゲームボーイアドバンス」は「ゲームボーイアドバンスSP」、「ゲームボーイプレーヤー」を含む。
ゲームボーイアドバンスでゲームボーイのソフトを起動すると、一部タイトルで挙動が異なるものが存在する。
→「ゲームボーイアドバンス § 互換性」も参照
出荷台数

1996年5月7日 - 月産50万台、ゲームボーイの世界出荷台数4800万台。
2001年3月末 - ゲームボーイ、ゲームボーイポケット、ゲームボーイライト、ゲームボーイカラーの出荷台数が日本で3,151万台、アメリカで4,260万台、その他の国で3,961万台の合計11,372万台で初の1億台を突破した、据え置き機も含めた当時世界最多出荷台数のゲーム機。
2003年9月末 - ゲームボーイ本体の生産終了。2006年9月末 - ゲームボーイカラー本体の生産終了。ゲームボーイ、ゲームボーイポケット、ゲームボーイライト、ゲームボーイカラーの出荷台数が日本で3,247万台、アメリカで4,406万台、その他の国で4,216万台の合計11,869万台。
2010年 - ゲームボーイミクロまでの本体の生産終了。ゲームボーイアドバンス、ゲームボーイアドバンスSP、ゲームボーイミクロの出荷台数が日本で1,696万台、アメリカで4,164万台、その他の国で2,291万台の合計8,151万台。全てのゲームボーイシリーズ本体の総出荷数は20,020万台。
ハードウェア間のソフトの互換性
ゴドーを待ちながら

『ゴドーを待ちながら』(ゴドーをまちながら、En attendant Godot)は、劇作家サミュエル・ベケットによる戯曲。副題（1954年に出版された、作者による英訳版"Waiting for Godot"にだけ）は「二幕からなる喜悲劇」。1940年代の終わりにベケットの第2言語であるフランス語で書かれた。初出版は1952年で、その翌年パリで初演。不条理演劇の代表作として演劇史にその名を残し、多くの劇作家たちに強い影響を与えた。
あらすじ

『ゴドーを待ちながら』は2幕劇。木が一本立つ田舎の一本道が舞台である。
第1幕ではウラディミールとエストラゴンという2人の浮浪者が、ゴドーという人物を待ち続けている。2人はゴドーに会ったことはなく、たわいもないゲームをしたり、滑稽で実りのない会話を交わし続ける。そこにポッツォと従者・ラッキーがやってくる。ラッキーは首にロープを付けられており、市場に売りに行く途中だとポッツォは言う。ラッキーはポッツォの命ずるまま踊ったりするが、「考えろ!」と命令されて突然、哲学的な演説を始める。ポッツォとラッキーが去った後、使者の少年がやってきて、今日は来ないが明日は来る、というゴドーの伝言を告げる。
第2幕においてもウラディミールとエストラゴンがゴドーを待っている。1幕と同様に、ポッツォとラッキーが来るが、ポッツォは盲目になっており、ラッキーは何もしゃべらない。2人が去った後に使者の少年がやってくる。ウラディミールとエストラゴンは自殺を試みるが失敗し、幕になる。
説明

2人が待ち続けるゴドー(Godot)の名は英語の神(God)を意味するという説もあるが、ゴドーが実際に何者であるかは劇中で明言されず、解釈はそれぞれの観客に委ねられる。木一本だけの背景は空虚感を表し、似たような展開が2度繰り返されることで永遠の繰り返しが暗示される。
評価

ストーリーは特に展開せず、自己の存在意義を失いつつある現代人の姿とその孤独感を斬新なスタイルで描いている。当初は悪評によって迎え入れられたが、少しずつ話題を呼び人気を集めるようになった。同作品は不条理劇の傑作と目されるようになり、初演の約5年後には、20言語以上に翻訳され、現在も世界各地で公演され続けている。
上演史 > 1950年から1969年にかけて > フランスとドイツ

作品はレ・エディシオン・ド・ミニュイによって1952年9月に初めて出版され、劇場での最初のフルパフォーマンスに先んじて1952年10月17日に公開された。この初版ではたった2500冊しか印刷されなかった。1953年の1月4日、「一般公開の前に30人の聴衆が 『ゴドーを待ちながら』 のゲネプロに来た。（中略）後の言い伝えとは異なり、聴衆は優しかった。（中略） 毎日の新聞の数十本もの批評は寛大なものから熱狂的なものまで幅がある。（中略） 週刊誌の評価はより長く熱烈なものだった。さらにそれらの批評は最初の30日間の公演に観客を誘うのに間に合うように出された」その公演はパリにあるテアドル・ド・バビロンで1953年1月5日に始まった。しかしながら、初期の公演は事件が起きなかったわけではない。ある公演の間、「ラッキーの独白のあと幕を閉じなければならなかったが、身なりが整っていても不満に思った20人の観客は口笛を吹いたり嘲笑した。 抗議者の中の一人が『ル・モンド』に対して、1953年2月2日に中傷的な手紙を書きさえした」。
出演者はピエール・ラトゥール（エストラゴン）、リュシアン・ランブール（ウラジミール）、ジャン・マルタン（ラッキー）、ロジェ・ブラン（ポッツォ）だった。ポッツォを演じる予定だった俳優がもっと報酬の高い役を見つけたため、演出家（実生活では内気でやせ型の男）は、まくらでおなかを膨らませ、自ら大言壮語する頑強な人を演じることになった。少年は両方ともセルジュ・ルコワイントが演じた。 制作全体は少ない予算を切り詰めて行われた。マルタンが持っていた大きなぼろぼろの財布は「劇場の衣装係の夫がゴミ箱の掃除をしているときに、街のゴミの中から見つけたもの」であった。
ベケットにとって特に重要なのは、ドイツのレムシャイトに近いリュートリングハウゼン刑務所で行われた制作である。ある受刑者がフランス語の初版を手に入れ、自らドイツ語に翻訳して上演の許可を得た。初公演は1953年11月29日の夜であった。1954年10月に彼はベケットにこう書いている。：「多くの泥棒、偽造者、ごろつき、同性愛者、狂気に陥った人間、殺人者が、このくそみたいな人生を、待ちながら…待ちながら…待ちながら…過ごしている刑務所から、『ゴドーを待ちながら』について書かれた手紙を受け取るとは驚きでしょう。何を待っているんだ？ゴドーを？もしかしたらね」。ベケットは深く感動し最終公演を見るために刑務所を訪れるつもりだったが、それはついに叶わなかった。「これは監獄と囚人たちとベケットの永続的なつながりの始まりであった。（中略）彼は監獄で披露される自分の戯曲の作品に強い関心を寄せていた。」
上演史 > 1950年から1969年にかけて > イギリス

すべてのベケットのほかの翻訳と同様に、『ゴドーを待ちながら』の英訳は単なるEn attendant Godotの逐語訳ではない。「小さなしかし重要な異なりがフランス語と英語のテクストを別物にしています。ウラジーミルが農夫の名前（ボネリー）を思い出せないなど、翻訳がより不安定になり、記憶の消耗と喪失がより顕著になったことを示すものもあります」。たくさんの伝記的な細かい記述が失われ、そのすべてがベケットが残りの生涯にわたって修正し続けたテクストの全体的な「曖昧さ」を増大させた。
英語での初演は1955年8月3日にロンドンのアーツ・シアターで、24歳のピーター・ホールの演出により行われた。 初期段階のリハーサル中、ホールは役者たちに「ゴドーを待ちながらの一部が何を意味するのか本当に漠然とした理解すらできない（中略）でも、もし立ち止まってすべてのセリフについて話し合っていたら、決して公演をすることはできないだろう」と語った。ここでも印刷版が先行したが（ニューヨーク、グローヴ・プレス版、1954年）、フェイバーの 「カット」 版は1956年まで実現しなかった。その後、1965年に 「訂正版」 が作成されたが、 「最も正確なテキストはドゥガルド・マクミランとジェームズ・ノールソンが編集したTheatrical Notebooks I (Faber and Grove, 1993) であった。これは、ベケットのシラー劇場での上演版(1975年) とロンドンのサン・クエンティン・ドラマ・ワークショップの改訂版に基づいており、シラー作品を基にしているが、リバーサイド・スタジオ（1984年3月）でさらに改訂されている」。
1950年、イギリスでは演劇は厳しく検閲されていたが、ベケットはイギリスを言論の自由の砦と考えていたので驚いた。宮内長官は、 「勃起」 という言葉を削除し、 「『ファルトフ』は『ポポフ』になり、ゴッツォ夫人は『淋病』ではなく『いぼ』を持っていたことにすべき」 と主張した。実際、この劇を完全に禁止しようとする試みもあった。レディ・ドロシー・ハウィットは宮内長官に手紙を書き、 「劇中に流れる多くのテーマの1つは、2人の年老いた浮浪者が放尿したいという願望です。このようなトイレを必要とする様子の脚色は不快であり、イギリス人の良識に反します」と述べた。「イギリスで最初のゴドーの無修正バージョンは（中略）1964年12月30日に王立裁判所で披露された」 。
ロンドンでの公演は事故がなかったわけではない。ポッツォを演じた俳優のピーター・ブルは、最初の夜の観客の反応を次のように回想している。 「敵対心の波が足元の照明の上で渦巻き、この作品の連続公演の特徴となる大勢の観客の退席が幕が上がってからかなりすぐに始まった」 。
批評家たちは親切ではなかったが、 「1955年8月7日の日曜日、『オブザーバー紙』と『サンデー・タイムズ紙』のケネス・タイナンとハロルド・ホブソンの講評ですべてが変わった。ベケットはいつも2人の批評家の支援に感謝していた（中略）それは多かれ少なかれ一夜にしてこの劇をロンドンの人気作品に変えた」。「年末、イブニング・スタンダード・ドラマ・アワードが初めて開催された（中略）感情が高まり、サー・マルコム・サージェントが率いる反対派は、ゴドーが [最優秀新作演劇部門を] 受賞したら辞任すると脅した。賞のタイトルを変えることで、イングランド的な妥協案が練られた。『ゴドーを待ちながら』はThe Most Controversial Play of the Yearを受賞した。以来、一度も授与されたことのない賞である」。
1960年4月27日、 BBCラジオ3はドナルド・マクウィニー演出による最初のラジオ版を放送し、パトリック・マギーがウラジミール役、ウィルフリッド・ブランベルがエストラゴン役、フェリックス・フェルトンがポッツォ役、ドナルド・ドネリーがラッキー役、ジェレミー・ウォードが少年役を演じた。
1961年6月26日、ドナルド・マクウィニーが演出し、ジャック・マッゴーランがウラジミール役、ピーター・ウッドソープがエストラゴン役、フェリックス・フェルトンがポッツォ役、ティモシー・ベイトソンがラッキー役、マーク・マイルハムが少年役を演じた作品がBBCテレビで放送された。
1962年2月5日、BBCホームサービスは『フロム・ザ・フィフティーズ』シリーズの一環としてラジオ作品を放送し、ロビン・ミグリー演出、ウラジミール役にナイジェル・ストック、エストラゴン役にケネス・グリフィス、ポッツォ役にフィリップ・リーバー、ラッキー役にアンドルー・サックス、少年役にテリー・レイヴンが出演した。
上演史 > 1950年から1969年にかけて > アメリカ

アメリカでの『ゴドーを待ちながら』上演ツアーの計画は1955年に始まった。最初のアメリカツアーはアラン・シュナイダーが演出をつとめ、マイケル・マイヤーバーグが製作した。バート・ラーとトム・イーウェルが当初の主演であった。ツアーの最初は大失敗だった。この劇は当初、ワシントンとフィラデルフィアで披露される予定だった。しかし、前売り売上の低迷が原因で1956年1月上旬、マイアミに新しくオープンしたココナッツ・グローブ・プレイハウスで2週間の上演を余儀なくされ、観客は行楽客で構成されていた。マイヤーバーグにより地元の新聞に掲載された告知では 「二大陸の笑いのセンセーション」 と宣伝されていた。
ほとんどの観客はその劇に当惑した。劇場の観客は第1幕が終わると 「何も起こらない」 芝居だと言い残して立ち去り、タクシーの運転手は劇場の前で待って出てきた観客を家に連れて帰った。1956年4月までに、新たな公演が計画された。その月、シュナイダーとほとんどのキャストが交代した。ハーバート・バーゴフが演出家に就任し、E・G・マーシャルがトム・イーウェルに代わってウラジミールを演じた。1956年4月19日にジョン・ゴールデン・シアターでブロードウェイ初演が行われ、バート・ラーがエストラゴン、E・G・マーシャルがウラジミール、アルヴィン・エプスタインがラッキー、カート・カズナーがポッツォを演じた。この戯曲のニューヨークでの公演がこの戯曲が寓話であるかという議論を巻き起こした。『サタデー・レビュー』の批評家であるヘンリー・ヒューズはゴドーを神、ポッツォを資本家・貴族、ラッキーを労働者・プロレタリアとした。これを受けてベケットは珍しく声明を発表し、その反応は戯曲の誤解に基づくものであると述べた。ベケットにとって、劇は定義されまいとしているのだ。この劇のニューヨークでの上映は批評家に好評だった。『ニューヨーク・タイムズ』のブルックス・アトキンソンは、エストラゴン役のラーの演技を称賛した。この作品は、コロンビア・マスターワークス・レコードによって2枚組のアルバムとして録音された。
世界初演から4年後の1957年、『ゴドーを待ちながら』はカリフォルニア州のサン・クエンティン州立刑務所で1晩だけ上演された。サンフランシスコ・アクターズ・ワークショップのハーバート・ブラウが演出を担当した。約1,400人の受刑者がこの公演を目の当たりにした。1957年11月のサン・クエンティン刑務所での公演は大成功し、この劇は囚人たちに大きな影響を与え、刑務所内で演劇グループを立ち上げるきっかけとなった。刑務所内ではその後ベケットの作品を7本制作した。1958年、サンフランシスコのアクターズ・ワークショップが制作したこの劇は、1958年の万国博覧会のためにブリュッセルに行くことが決まった。ベケットは後に、サン・クエンティン刑務所の元囚人リック・クルーチーに、長年にわたって金銭的・精神的支援を行った。クルーチーは、65席の劇場に改装されていたカリフォルニア州サン・クエンティン刑務所のかつて絞首台のあった部屋で、2つの公演でウラジミールを演じたが、彼以前のドイツ人囚人と同様に、釈放後はベケットの様々な演劇に取り組むことになった。クルーチーは、「世界の他の地域が追いつくのに苦労している間に、サン・クエンティンの誰もがベケットについて理解していたということは、そうした状況と向き合うのがどういうことかということでした」 と語った。
最初のブロードウェイでのリバイバル公演は、1957年にヘルベルト・バーゴフの演出によりエセル・バリモア劇場で行われたが、上演回数はわずか6回 (1月21日-26日) にとどまった。
同じく1957年5月、ウォルター・ビアケル演出による上演がシカゴのスチュードベーカー劇場で、ハーヴェイ・コーマンがウラジミール役、ルイス・ゾリッチがエストラゴン役、ムールトリ・パッテンがポッツォ役、マイク・ニコルズがラッキー役で上演された。
上演史 > 日本

日本では1956年（昭和31年）7月に安堂信也によって白水社『現代海外戯曲』シリーズの一編として翻訳、出版される。1960年（昭和35年）安堂の所属する文学座アトリエ公開公演として上演されたのが日本における初公演である。
ヴラジーミル - 宮口精二
エストラゴン - 近藤準
ポッツォ - 高木均
ラッキー - 有沢陽司
少年 - 宮口友夫
翻訳・演出 - 安堂信也
宇野重吉
下條正己
大滝秀治
米倉斉加年
桝谷一政
翻訳 - 渡辺浩子
演出 - 渡辺浩子
美術 - 内田喜三男
作曲 - 渡辺浦人
照明 - 山内晴雄
星セント・ルイス（星セント、星ルイス）
阿部寿美子
坂本長利
脚本・演出 - 早野寿郎
池田成志
つみきみほ
久本雅美
渡辺いっけい
樫原ゆかり
長谷美智恵
脚本 - 川崎徹
構成・演出 - 木野花
ヴラジミール - 橋爪功
エストラゴン - 石倉三郎
ラッキー - 石井愃一
少年 - 柄本時生
ポッツォ - 山野史人
翻訳 - 岩切正一郎
演出 - 森新太郎
美術 - 礒沼陽子
照明 - 笠原俊幸
音響 - 藤田赤目
衣装 - Koco
ヘアメイク - 佐藤裕子
演出助手 - 内藤裕子
舞台監督 - 田中伸幸
美術監督 - 宮田慶子
主催 - 新国立劇場
ウラジミール - 柄本佑
エストラゴン - 柄本時生
ポッツォ - ベンガル
ラッキー - 谷川昭一朗
少年 - 高田ワタリ
ヴラディーミル - 原田大二郎
エストラゴン - 高山春夫
ポッツォ - 中山一朗
ラッキー - 稲葉能敬
少年 - 宮下紘樹、古閑理 ※Wキャスト
備考

この戯曲の上演にあたって生前のベケットはテキストを改変せず忠実であることを要請しており現在でも厳しく守られている。2012年に日本の身体障害者パフォーマンスグループ「劇団態変」がこの戯曲を一部改変して上演したが、フランスの著作権管理事務所から指摘を受け、謝罪文を掲示している。2014年の日本のアニメ作品『SHIROBAKO』においても登場人物がこの戯曲を演じるシーンがあった箇所があり、放送後に一時「権利上の理由」でインターネットの公開が停止・該当箇所の修正が行われている。
筒井康隆の『スタア』(1974年)では、舞台であるスタアの邸宅に来客が来るたびに後藤ではないかと皆が注目するがなかなか現れない。
作家、タレントであるいとうせいこうは『ゴドーは待たれながら』という戯曲作品を出版しており、これはウラディミールとエストラゴンにひたすら「待たれる」ゴドーを中心とした、いわばパロディ作品である。
鴻上尚史が自身の劇団である第三舞台の旗揚げにあたって戯作した『朝日のような夕日をつれて』は、この作品をベースにして書かれている。『朝日～』においてはゴドーが登場し、「もう待たない」というメッセージを伴って描かれている。
ラーメンズが第15回公演『ALICE』の中で「後藤を待ちながら」というこの劇の構成をパロディ化したコントを披露している。
脚本家じんのひろあきは本作を下敷きに『デビルマン』をモチーフにした舞台『デビルマン ～不動を待ちながら～』の脚本を執筆している。『不動を～』では悪魔狩りの群衆に包囲された牧村家を舞台に、ゴドー＝デビルマン＝不動明を待つ人々の姿が描かれている。
伊東岳彦による『宇宙英雄物語』において、最終話タイトルが主人公である護堂十字を指して『ゴドーを待ちながら』となっている。
別役実は本作をベースにした戯曲『やってきたゴドー』を制作し、2008年に第11回鶴屋南北戯曲賞を受賞。
雑談YouTubeチャンネル『バスを待ちながら』は、ゴドーをバスに比喩しており、次のバスが来るまでの数分間の間に、お笑い芸人たちがオリジナルゲームをしたりエピソードトークを交わし続ける。
1978年のアヴィニョン演劇祭での『ゴドーを待ちながら』上演の様子
おかけんた・ゆうた

| おかけんた・ゆうた |
| --- | --- |
メンバー:  おか けんた おか ゆうた
結成年:  1983年
解散年:  2023年
活動時期:  1983年 - 2023年
師匠:  岡八朗
出身:  NSC大阪校1期（けんた）
出会い:  岡八朗の門下生同士
旧コンビ名:  岡けん太・ゆう太
現在の活動状況:  解散(死別)
芸種:  漫才
公式サイト:  公式プロフィール
受賞歴
 1997年 第32回上方漫才大賞 奨励賞 1999年 第34回上方漫才大賞 大賞
テンプレートを表示
おかけんた・ゆうたは、日本の漫才コンビ。
プロフィール

おか けんた （本名：龝山 隆 （あきやま たかし）、1961年3月28日 - ）
大阪府大阪市住吉区（現・住之江区）出身。血液型O型。立ち位置は右。
ドナルドダックの声のモノマネ（自分の頬や唇を掴んで揺らしながら発声する）、『ええ声ぇ～♪』と言って美声を響かせるギャグなどを持つ。「学生時代は合唱団に所属していた」と言ってヨーデルを披露するネタがあるが、本人曰く合唱団所属は嘘である。黒ブチ眼鏡がトレードマークだが、伊達眼鏡である（プライベートでも着用している）。
おか ゆうた （本名：井元 保則 （いのもと やすのり）、1962年6月11日 - 2023年8月22日）
鹿児島県出身。新東淀中学校卒業（大阪市東淀川区）。血液型A型。立ち位置は左。既婚、3子あり。
坊主頭としゃがれ声がトレードマーク。芦屋雁之助演じる山下清・島木譲二・今くるよなどのモノマネが得意。
1981年に吉本新喜劇に入団している。デビュー当時からぽっちゃり体形であったが、晩年は激やせぶりが目立った。亡くなる前は週に3回透析を行っていた。
2023年8月22日、脳内出血のため大阪市で死去。61歳没。
略歴

1981年11月、ゆうたは吉本新喜劇で活動していた岡八郎（当時）に弟子入りし、新喜劇に出演し活動していた。1982年4月、けんたは吉本総合芸能学院1期生に入学し、NSC卒業後はうめだ花月の進行係を務めていた。1983年3月1日に、けんたも岡八郎（当時）に弟子入り、ゆうたとのコンビ「龝山・井元」を結成、同年6月、なんば花月上席「フレッシュコーナー」で初舞台を踏む。
すぐにNSCの初代校長・冨井善則の命名で「きつね・たぬき」となったが岡が反対し、中日劇場に楽屋で酔っぱらった岡が「お前らの名前は「きつねとうどん」や！！」と言われ、「きつね・うどん」となって3度ほど舞台に出るも再び改名することになり、岡の長男と長女の名前を一字ずつ取って「岡けん太・ゆう太」となった。
同世代のダウンタウン・ハイヒール・トミーズらと共に活動し、1986年5月に心斎橋筋2丁目劇場が開場すると、ダウンタウンらと共に同劇場の看板芸人たちで構成される「2丁目探検隊」のメンバーに選ばれた。
1987年4月にスタートした、毎日放送の夕方帯番組「4時ですよーだ」にレギュラー出演し人気を獲得。1989年9月、ダウンタウンの東京進出に伴い番組が終了した後は、2丁目劇場を卒業してなんばグランド花月などを本拠地にし、舞台を中心に活動している。1992年にコンビ名を「岡けん太・ゆう太」から「おかけんた・ゆうた」に改めた。
その後も舞台での漫才を中心に活動し、1999年には上方漫才大賞を受賞。ただ、ゆうたが晩年は体調を崩したこともありコンビとしての活動は2020年頃からほぼ休止状態となり、2023年8月22日にゆうたが死去。その直前である8月15日に行われたライブイベントで久々に漫才を披露したのが最後のコンビ活動となった。
エピソード

ABCラジオファンキーズで共演したC-C-B・渡辺英樹と賭けをして勝ち、アルバム「走れ☆バンドマン」のタイトル曲（インスト）の一部に漫談で参加している。
けんたは物を食べるのが非常に遅く、ダウンタウンの松本人志曰く「一緒に飯に行くと遅すぎてイライラする」という。本人曰く「食はひとつの祭りや!」とゆっくり味わうことにこだわりがあるという。
ハイヒールリンゴ曰く、けんたの自宅に電話をかけると必ず「兄です」と言って見知らぬ男性が出るという。
2丁目劇場が閉鎖される際の特番において、ゆうたは2丁目劇場に出演していた頃ダウンタウンの浜田雅功に「華がない」と言われたことを根に持っている旨を話していた。
兄弟子のオール巨人がブログで2014年3月22日に、自身の闘病生活を綴った『さいなら！C型肝炎』が発売されることから、「プレゼント第一号は、今朝楽屋に来たらロビーのソファーに座ってた！我が岡八朗一門の弟弟子の けんた・ゆうた君の、ゆうた君に第一号プレゼント」と書いている。
出演 > テレビ

4時ですよーだ（1987年 - 1989年、毎日放送/関西ローカル）
素敵!KEI-SHU5（1988年10月 - 1989年3月、関西テレビ/関西ローカル）
金曜いきいきタイム（1997年4月 - 2002年3月、サンテレビ）- けんたのみ出演。
「はぐれ刑事純情派」第16シリーズ 第1話（2003年、テレビ朝日）けんたのみ出演。
ツッコメディ!痛快パラダイス（朝日放送）- ゆうたのみ出演。
なんやモー目茶苦茶屋（朝日放送）- ゆうたのみ出演
特ダネ野郎えぇチーム（朝日放送）- ゆうたのみ出演。
1、2、駐在さんダァ～!!（朝日放送）- ゆうたのみ出演。
っちゅ〜ねん!（毎日放送）- けんたのみ出演。
満開!ハッスル家族（毎日放送）
ひるカフェ（2009年 - 2013年、サンテレビ）- けんたのみ出演。
出演 > ラジオ

おっと!モモンガPart2 おもしろREVOLUTION（1985年10月 - 1986年5月、ラジオ大阪）- けんたのみ出演
「おっと!モモンガ」のリニューアル後に、ダウンタウンと共に金曜日を担当。
ABCラジオファンキーズ（1988年、朝日放送ラジオ）火曜日2部
けんた・ゆうたのクイズスーパーカップ（ラジオ大阪）
出演 > CM

カイゲン 改源（1988年）
朝日新聞 朝日新聞広告ページ（1990年）
電通 電通CR懇話会 電通（1991年）
大阪市（1994年）
大同生命（1998年）
江崎グリコ えびせん・じゃこせん（1999年）
出演 > ゲーム

マカロニほうれん荘インタラクティブ（1995年、東芝EMI） - 「後藤熊男」役でゆうたのみ出演
受賞歴

1987年 第17回NHK上方漫才コンテスト 優秀賞
1997年 第32回上方漫才大賞 奨励賞
1999年 第34回上方漫才大賞 大賞
ザマ

ザマ（Zama）とは、チュニジアの北部に位置する考古学遺跡である。紀元前202年10月19日、この地でローマとカルタゴが戦ったザマの戦いが行われた。大スキピオが率いるローマがハンニバルが率いるカルタゴを破って、第二次ポエニ戦争を終結させた。戦いの後、ここに数世紀間ローマの都市があった。
鈴木奈穂子

| --- | --- |
: 声優の「鈴木菜穂子」とは別人です。
| すずき なおこ鈴木 奈穂子> プロフィール |
| --- | --- |
愛称:  すずちゃん、なおちゃん、なおこちゃん
出身地:   日本 神奈川県横浜市
生年月日:   (1982-01-29) 1982年1月29日（43歳）
血液型:  B型
最終学歴:  法政大学社会学部卒業
勤務局:  NHK放送センター
部署:  東京アナウンス室
職歴:  高松→松山→東京アナウンス室
活動期間:  2004年 -
ジャンル:  報道・ドキュメンタリー・教養・バラエティー
配偶者:  あり
公式サイト:  NHKアナウンスルーム
出演番組・活動
出演中:  本文参照
出演経歴:  本文参照
その他:  地上デジタル放送推進大使
アナウンサー: テンプレート - カテゴリ
鈴木 奈穂子（すずき なおこ、1982年1月29日 - ）は、NHKのアナウンサー。神奈川県横浜市出身。
経歴

法政大学女子高等学校（現・法政大学国際高等学校）、法政大学社会学部卒業後、2004年入局。
経歴 > 学生時代

転校が多く、小学校は3つ通う。中学生時代は吹奏楽部に所属しトランペットを担当していた。高校時代にはバトントワラー部に所属し、横浜みなと祭国際仮装行列やオレンジ祭などでは部長を務めた。親の影響で高校時代からテニススクールに通う。当時、横浜育ちの妻夫木聡について、地元の女子校生の間ではデビュー前にも関わらず、知らない人はいないほど有名であったため、「一方的に知っていた」という。
大学ではテニスサークルに所属。2年生の時にアナウンサーを志望し、3年生から法政大学自主マスコミ講座「アナウンスコース」に第15期生として参加。コミュニケーション論を学ぶゼミに入る。学部のパンフレットを作る活動をした。「化粧が人とのコミュニケーションにどんな影響をもたらすのか」について卒論を書く。
アナウンサースクールは日テレ学院とテレビ朝日アスクに通っていた。日本テレビの東京箱根間往復大学駅伝競走中継の中で、久保田直子（立教大学、後にテレビ朝日アナウンサー）とともに駅伝グッズ紹介コーナーのモデルとして出演している。
就職氷河期世代であり、 就職試験では100社程度エントリーした。竹内香苗（当時TBSアナウンサー）との対談で、当時TBSを受験したと明らかにしている。