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キャロル (バンド)
音楽性 > ロックマーケットの開拓

1970年代前半、吉田拓郎、かぐや姫などの活躍で興隆するフォーク勢とは対照的に、マイナーな存在に甘んじていた日本のロックシーンにとって一筋の光明となったのがキャロルだった。単なるサブカルチャーでしかなかった日本に於けるロックという分野も、キャロルの成功によって一気にその道が開かれた。それまでのロック・リスナーのメイン層はハイティーンで、ヒッピー風の長髪にジーパン姿がロック・ファッションの定番であったが、リーゼントに革ジャン姿のキャロルの登場は、コンサート会場にリーゼント族や女の子たちを動員させ、ロック・リスナー層を一気に"女・子供"までに広げることに成功した。GSブーム以来、久々に女性ファンの凄まじい矯声と失神騒ぎも復活させた。それまでメインだったハードロックファンを凌駕し、日本のロック・マーケットに新たな裾野を拡げた。音楽性やファッションは、デビューから解散までの2年半の間、変わらなかった。
この時代、他のロックバンドの多くが、同時代の英米のロックバンドを模して、技巧重視の音楽を展開したことに対して、キャロルは初期ビートルズを模範としてシンプルなロックンロールを志向したことが大きな特徴といえる。当時の日本のロックは英米の新しい動向を意識した流れであったため、それらとはまったく関係のないところから飛び出したキャロルの登場は大きな衝撃があった。キャロルのようなロックンロールはそれまで日本には存在しなかった。キャロル以前は、まだ"ロックンロール"という音楽が世間で認知されていなかった。当時日本でロックバンドをやろうという人なら、誰もがビートルズは聴いてはいたが、1970年に解散したビートルズの音楽をもはや最先端の音楽とは思ってはなく、さらに1960年初頭のハンブルク時代のアメリカのロックン・ロールなどのカヴァーをやっていた頃のビートルズに着目する人がいるなんて誰も考えもしなかった。当時のロックバンドがコピーしていた英米のハードロックは難しいテクニックを要求されるため、辞めた者が多かったが、キャロルを観て「やられた。こんなアイデアがあったのか」と悔やんだ者も多かったといわれる。『リブ・ヤング!』のキャロル初登場を高校一年の時、テレビで観たという本橋信宏は「不良時代のビートルズをテーマにしたセンスに痺れた。当時はビートルズが解散して2年。心にぽっかり空洞ができていた自分に、ハンブルク時代のビートルズが突如甦った気がしてキャロルに夢中になった」等と述べている。当時としては時代遅れのロックンロールに再び光を当て、日本語ロックブームの起点となり、ロックの普及に大きく貢献した。またキャロルが拠点にした川崎や横浜は、ザ・ゴールデン・カップスやパワー・ハウスなどを生んでいるが、キャロルはその後継バンドでもなく、まったく音楽関係者も予想しないところから出てきた印象があった。
キャロルは大衆性を強く打ち出し、オールディーズの要素をノリのいい8ビートで、日本的に分かりやすく解釈して見せた。センセーショナルなキャロルの登場ぶりは、頭デッカチになっていた日本のロックシーンを強烈に揺さぶった。いきのいいロックンロールとキャッチーなメロディで時代をロックンロールに向けさせた。また非常に不良のイメージを売りにしていたことも特徴で、当時の風潮であるヒッピー的なドロップアウト（エリートの反抗）の文脈ではなく、"はぐれもの"というブルーカラー的な意匠を強調していた。"はぐれもの"に正しさを求める存在である暴走族の取り巻きが出現したのも必然といえる。
南田勝也は
などと論じている。
ロックンロールのオールディーズ風サウンド、テンションの高いライブ演奏、クールスなどの親衛隊を含めたファッション性などから、矢沢永吉を筆頭にバンド全体がカリスマ性を持っていた。
高護は「キャロル最大の功績は思想を持たなくても日本語のロックンロールが充分にかっこいいことを提示したこと」と述べている。
音楽性 > 日本語ロックの確立 > ソングライティング

ジョニーと矢沢の作詞・作曲コンビは、ビートルズのレノン＝マッカートニーに例えられた。矢沢の作り出す比類なきメロディラインとジョニーの神経の細かいところから醸し出す知性、矢沢の"動"とジョニーの"静"がぶつかりあい火花を散らすところからキャロルの爆発的エネルギーは生み出された。矢沢のメロディは、その後数多く誕生してくるキャロル・フォロワーたちの、初期ビートルズ作品の特徴を表面的に真似ただけの"マージーサウンド"とは一線を画しており、現在の"矢沢節"がうかがえる強烈なオリジナリティを発揮していた。ジョニーの個性と矢沢のメロディアスでビートのある曲とのマッチングにより、洋楽ロックンロールの単なる模倣とも違う不思議なオリジナリティを生み出した。キャロル一連の楽曲は、洋楽ロックへの憧れと日本語で歌う必要性との狭間で作られたものであるが、これらは、この時代に、この2人にしか、生み出せなかったものである。当時はフォーク界ではシンガーソングライターが脚光を浴びつつあったが、ロック界では"日本語ロック論争"が収拾しておらず、まだ日本語オリジナルのロックは一般的でなかった。"日本語ロック論争"に事実上のケリをつけ、日本語ロックの流れを決定的にしたのがキャロルだった。キャロルにはニュー・ロックがどうのこうのといった理屈は存在せず、商業主義も反体制も右も左もぶち壊した。小学6年生の時に慶大の学祭で初めてキャロルを観たという横山剣は、ステージングの衝撃は勿論、外国の翻訳曲と思っていた曲がレコードを買って、キャロルのオリジナル曲と分かって驚いたと話している。大友康平は
と述べている。
売野雅勇は
キャロルを初めて聴いた衝撃について「『なにこれ！』ってびっくりしちゃって。全然音が違うし、ノリが違う。歌も違うし、ミックスも違う、もう全てが違う。『これが日本なの?』って。日本語で歌ってるじゃない、それで時々英語が入って。『日本語と英語が混じっちゃって良いわけ?』っていうさ、頭がまだ硬かった。とにかく音楽のクオリティが凄く高かったの。日本のロックってさ、悪口言うわけじゃないけどリズムが緩かったんです。だから『これちょっと違うんじゃないの?』って言う感じをずっと思ってた。ロックっていうと昔はちょっとインテリっぽかったんですよ。フラワーチルドレンとかさ、ヒッピーからきてるから、ちょっと頭でっかちって言うかさ、それも良いんですよ、深いとこじゃね。それが『いや、肉体だよ』っていう。それがキャロル。その衝撃が強くて『これがロックだろうね』っていう風に思ったんです
などと述べている。
「日本語はロックのリズムに乗らない」といわれてきて、ワルツにならのりやすい言葉などといわれてきたが、ロックにものせられることをキャロルが示した。アメリカの軽快なロックンロールに日本のポップス・センスを加えたキャロルの日本語オリジナルは、それまでの"日本語ロック論争"を完全に無意味なものにした。意味よりも語感を重視した日本語と英語のチャンポン詞は、さらに日本語を英語風に発音する矢沢の唱法で一種独特な和製ロックソングへと昇華されているが、この手法の考案こそが後のJ-POP隆盛へと至る発火点であるとも論じられる。日本語によるロックの確立がキャロル最大の功績といえる。日本語のロックはキャロルからと言ってよい。
はっぴいえんどのギタリスト・鈴木茂は、
などと述べている
「FMステーション」元編集長・恩藏茂は2001年の著書で
などと論じている。
また恩藏は
などと論じている。
はっぴいえんどが舶来のロックビートに日本語を乗せる手法を模索したのに対して、和洋折衷という手法でロックビートに日本語を乗せたことがキャロル最大の功績で、後続のロックバンドに多大な影響を与えた。2012年ぴあ発行の『R&Rぴあ』での「1972-2012 日本のロック40年史」では、その始まりをキャロルのデビューに置いている。
1975年の『ヤング・インパルス』（TVK）で放送された「ヒストリー・オブ・キャロル」という番組で「英語日本語の入り混じった、まさに無国籍のロックンロールは瞬く間に若者の心を捉えた」と紹介された。こうしたキャロルの日本語英語チャンポン歌詞の誕生については、矢沢が作った曲には最初から矢沢のデタラメ英語の歌詞が含まれており、ジョニーの作詞はこれを活かしたものである。デビュー曲「ルイジアンナ」は、最初は全編英語詞であったが、レコードが発売される直前になって、レコード会社から、英語詞では売れないから歌詞を日本語にしてほしい、との要請を受け日本語に変更したのが切っ掛け。ジョニーは矢沢に「オレの曲に英語で詞をつけてよ」と頼まれ、初めて作詞を手掛けた。この製作課程で最初のジョニーの100％英語歌詞を矢沢が「こんなのやりきれない」「ここ日本語に直してくれないか?」とジョニーに言うから、急遽直したが、また矢沢が「どうしてもこの部分は日本語が乗らないな。じゃあ、やさしい英語でもいいから残しておこう」とできたのが、あのチャンポン詞」「あの時代、作詞のできる俺を永ちゃんは離せなかったと思う」などとジョニーは話している。矢沢は「あれを日本で発明したのはジョニー大倉だから、勲一等出さなきゃいけないと思うよ」「そこからヒントを得た作詞家がボロ儲けしてるんだから」と話したという。
音楽性 > 日本語ロックの確立 > 唱法

ジョニーが作った日本語英語チャンポン歌詞+矢沢の「巻き舌唱法」、英語なまりの日本語、日本語を英語っぽく発音してロックに乗せる「巻き舌唱法」によって"日本語ロック論争"は、何語で歌うかは問題外になり、論争は不毛なものとなる。日本語詞をダイレクトに歌う矢沢の表現スタイルは画期的で、後続のジャパニーズロックの良き手本ともなった。キャロルのデビュー当時、ファニー・カンパニーのプロデュースを担当していた寺本幸司は、矢沢の強烈なボーカルを聞いたとたん「これは行くな！」と感じたという。さだまさしは矢沢の登場を「ひとつの革命」と評し、「洋楽のメロディーに乗りにくい日本語の発音法を矢沢が変えた」と論じている。「巻き舌唱法」は、日本ではキャロル時代の矢沢を始まりとして、吉川晃司で一応の完成形となる、桑田佳祐、氷室京介、福山雅治など、"かきくけこ"を"きゃきぃきゅきぃぇきょ"と発音する現在のJ-POPシンガーたちへと受け継がれたなどと論じられる。スージー鈴木は、「桑田佳祐の"子音"を英語的に破擦音（カ行やタ行）を強調（クァ、ツァ）し、"母音"では、ア・イ・ウ・エ・オの5音に留まらず、こちらも英語的に、たとえばアとエの間の音などで歌う新しい発音を日本語ボーカルに取り入れた大きな功績、その最も大きな影響がキャロル時代の矢沢永吉にある」と論じている。また「サザンオールスターズのデビューシングル 『勝手にシンドバッド』の日本語と英語をチャンポンする方法論の先達もまた、キャロルである」と論じている。
この他、デビュー曲「ルイジアンナ」は、プロデューサーのミッキー・カーチスがヨーロッパで学んだ最新の録音技術を駆使して当時としては革新的なサウンドを実現している。キャロルは、それまで日本で認知されていなかったロックンロールを一般に広めると同時に、最新の録音技術を世に広めた。
音楽性 > ファッション

ポマードべったりのリーゼントに革ジャン、革パンツというファッションは社会現象になる。これらは1950年代から1960年代にかけてロカビリーの頃に全盛を迎えたが、みゆき族の時代に入るとアイビー的なファッションが主流となり、またビートルズの出現でヘアスタイルの革命が起こると、リーゼントは「終わった」といっていいところまで追いやられ、普通の若者のやることではなくなってしまった。当時日本のロックミュージシャンは、外国のハードロック/プログレのミュージシャンの影響で、みな長髪だった。当時のロックバンドのファッションとしては誰も考えもしなかった格好。そうした背景のもとに突如としてその葬り去られたともいえる髪型で登場したのがキャロルだった。近田春夫は「キャロルの登場でリーゼントが脚光を浴び、美容院に通っていた若者たちが理容院に行くようになった」と述べている。この先祖返りのようなコンセプトは画期的なアイデアで、それまでずーっと"ダサい"の極みだったリーゼントを、全く無名のアマチュアバンドが、数分のTV出演という、たったそれだけのパフォーマンスで、あっさりとトップモードに返り咲かせ、ロックといえば長髪という価値観を、みごと一瞬にしてひっくり返した。当時、ロックはビジュアルが表に出てくるものでなかったが、キャロルは不良に通じるビジュアルを持っていた。若者向けのテレビ番組『リブ・ヤング!』出演一発で人気が爆発した点も、ビジュアル面での高さを物語り、J-POPの未来を先取りしていたといえる。こうしたキャロルのファッションは、メンバーの行きつけだった新宿のライブハウス「怪人二十面相」を中心に話題となり、その後原宿を中心に一世を風靡したロックンロールファッションの先駆けとなった。「怪人二十面相」は、のち原宿にクリームソーダ王国を築く山崎眞行が最初に手掛けた店でキャロルが一度スペシャル・ライブ（1974年3月6日）を行ったことで当時最先端のライブハウスになった。1970年代にリーゼント、革ジャン、バイクで、"不良＝ロックンロール"イメージを定着させたのは、キャロルと矢沢永吉である。
音楽性 > オールディーズの普及

当時、アメリカとか英国では、"ロックンロール・リバイバル"（Rock and roll revival）が叫ばれていたが、日本で形として現したのはキャロルが最初。キャロルのファーストアルバム『ルイジアンナ』（1973年3月25日発売）に収録された「ジョニー・B.グッド」は、ロックンロールのスタンダード・ナンバーであるが、当時はまだ、日本で知られていなかった。キャロルがライブで当時この曲を演奏すると、キャロルのオリジナル曲と思った人が多かった。キャロルの演奏によって「ジョニー・B.グッド」は日本で最もメジャーなロックンロールとなった。この曲はタイトルにジョニーと付いているため、以前からジョニー大倉が歌っていたという。「ジョニー・B.グッド」だけでなく、キャロルのファーストアルバムに収録された英語曲の多くが、キャロルのオリジナルと勘違いされた。オールディーズの普及は、アメリカ映画『アメリカン・グラフィティ』の影響が大きいとされるが、同作が日本で公開されたのは、1974年12月21日である。
音楽性 > ヤンキー先駆け

その現場に居合わせた近田春夫は
などと解説している。
キャロルはテレビを通じて全国的にロカビリー／ロックロールの音楽と、シルクシャツ、革ジャン、リーゼント、尖先のブーツといった外見、立ち振る舞いが一体となってもたらされるカタルシスを撒き散らした。キャロルの登場が、日本のユースカルチャーに移植された「ヤンキー」に国産の新たな意味を与えた。
反逆児っぽいキャロルのクールかつ、ツッパリイメージは、暴走族などアウトローを気取る若者たちから絶大な支持を受けた。本物の"不良感"は演技で出来るものではない。当時"暴走族"は"競走族"など称された。2008年頃から言われ始めた「ヤンキー力」「ヤンキーパワー」の解説に於いて、キャロルはその歴史の始まりに持ってこられる場合が多い。『フライデーダイナマイト』のヤンキー特集「ヤンキー40年史年表」では、「1972年、ロックバンド・キャロルがデビュー。リーゼントの若者が急増」という記述からヤンキーの歴史が始まっている。それまで不良の形は様々なものだったが、キャロルの登場によってイメージは統一化された。リーゼントや革ジャン、バイク、サングラスは一つの基本形になり、全国的に定着した。
キャロルはとりわけ暴走族から絶大な支持を集めた。暴走族のヒーローと言われたのは篠山紀信の撮った写真にメンバーがリーゼント、革ジャンでバイクに乗った物があり、それを真似る若者が増えたため。彼らが暴走行為を始めたため、「キャロルが"暴走族"という言葉を作った」、
などとジョニーは話している。
キャロルの人気が出ると暴走族が護衛やステージサイドのガードをした。但し、有名な日比谷野音でのキャロル解散ライブに於けるクールスの護衛は、ローリング・ストーンズがヘルズ・エンジェルスを親衛隊にしてコンサートを行なったことに影響されて、矢沢が舘ひろしに同じような演出をしたいと持ちかけたものである。
キャロルの舞台にはいつも暴力的な雰囲気が付きまとい、群がってくるファンの中にも、どことなくそれを期待する雰囲気があった。実際にキャロルのコンサートでの血気盛んなファン同士のケンカ騒ぎが新聞に報じられ、暴走族が集会するという理由で会場に公演を拒否される問題も起こったが、そうした話題性も評判を高めることに貢献した。1973年、1974年当時は、日本全国の学校で暴力事件が多発し、暴走族も600チーム以上あった。そんな時代の申し子のように、キャロルの音楽やファッションは若者の心を虜にした。彼らの存在自体に若者の一つの価値観が見い出せた。
1974年3月、欧州での演奏旅行から帰国後に始まった全国コンサートツアーで、ファンがエキサイトして、会場内で乱闘事件が続出し、社会問題に発展した。コンサートに集まる若者の半分以上が若い男の子であったが、彼らの鬱積した肉体のエネルギーは、キャロルの演奏によって挑発された。興奮しきった歯止めが利かず、ステージに上がり、メンバーに飛びかかり、抱きつき機材を壊し、客席のお客同士でケンカを始めた、1974年7月17日、京都・円山公園でのコンサートでは4000人のキャパを遥かに超える7000人の聴衆が押し寄せ大混乱になる。リーゼント・スタイルのオートバイ族とロック・ファンの長髪族とがケンカして、重傷者3名、軽傷者8名を出した。このような暴力沙汰はマスコミにも取り上げられ社会問題となり、キャロルは段々会場となる公会堂を締め出されていった。
京浜工業地帯で誕生したキャロルは、リバプールから生まれたビートルズとオーバーラップさせて、さらに下層階級的成り上がりの美学を構築した。勿論、これらの真実性に矢沢の生い立ちが不可欠であった。キャロルのビート感やリズムの力強さは、矢沢の生きざまそのものであったのである。
これまでも、その時代、時代の中で社会現象を巻き起こしたロックバンドは大勢いたが、キャロルとそれらとの大きな違いは、時代を追っても消え失せなかったことである。それはその後も矢沢が現役でトップを走り続けたことが大きな理由。たった二年半の活動だったキャロルを神格化させたのは、キャロル解散以降の矢沢の活躍によるものである。矢沢は1982年の週刊誌のインタビューでも自身で、「キャロル、キャロルってなぜ未だにみんなが言うか分かります？それは矢沢がここまでビッグになったからよ。矢沢が元いたバンドということで話題になってるんでしょう。はっきり言うけど、もしもキャロルが解散した時に矢沢が終わっていたら、なーんにも残らなかったよ。キャロルなんて横浜銀蝿とたいして変わりゃしなかった」と述べている。
音楽性 > 影響

1973年2月28日、「ロックンロール・カーニバル」に出演したキャロルを会場で観たNHKディレクター・龍村仁（当時）がキャロルに取り憑かれ、彼らに帯同してカメラを回しドキュメンタリー『キャロル』を制作した。しかし放映の是非を巡ってNHK上層部と揉め、最終的に龍村と実質の製作者といわれた小野耕世がNHKを解雇された。当時は『ヤング・ミュージック・ショー』など、外国のロックがようやく放送される時代になってはいたものの、NHKではロックに対してまだ保守的な姿勢を崩していなかった。この事件は、三大新聞をはじめ、多くのマスコミに取り上げられ社会問題に発展したが、キャロルがNHKである種のボイコットを受けたことは、若者たちの間で異常なほどの人気で迎えられる結果となった。
→詳細は「龍村仁」を参照
キャロルをスカウトしたミッキー・カーチスは「漠然とやりたいと思っていたものを目の前に見せつけられた感じだった」と述べている。キャロル登場のインパクトは大きく、ロカビリー以来の活動歴を持つ内田裕也は、イベンターとしてミッキーと共同で1973年2月「日本ロックンロール振興会」を旗揚げして、同月28日「ロックンロール・カーニバル」（渋谷公会堂）を仕掛け、自らもロックンロールに回帰して「1815ロックンロールバンド」の活動を活発化させた。キャロル以前はまだ"ロックンロール"という音楽が世間で認知されていなかった。内田は『ニューミュージック・マガジン』1973年5月号の五木寛之との対談で「ぼくはロックってのは基本的にはロックンロールだと思うンですけどね」と発言している。
1973年夏には「1815ロックンロールバンド」やキャロルがパッケージとなった「ロックンロール・イン・サマー」というイベントが全国16ヶ所で開催されて、ロックンロールブームを決定づけた。
キャロル売り出しの際にアートディレクター・奥村靫正が関わり、メディアミックスでやらないとと提案し、矢沢から「日本一のカメラマンに撮って欲しい」と頼まれ、デビュー間もない篠山紀信を紹介して、キャロルは大々的に売り出された。ロックバンドが映像から入っていくといった手法で売り出されるというのも当時は珍しかった。
ダウン・タウン・ブギウギ・バンドは、1973年12月1日のデビューで、キャロルとは約一年遅れのデビューだが、キャロルが篠山紀信に写真を撮られ、大々的に売り出されたため、キャロルの物真似と散々言われたと宇崎竜童は話している。宇崎はこの一年の差に悩まされ、宇崎らも最初は皮ジャンを着ていたが、やむなく皮ジャンでないものを探して、たまたま「つなぎ」にいったという。つなぎは、元キャロルの相原誠の発案だという。『港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ』（1975年3月25日発売）が出るときにキャロルは華々しく解散。宇崎は「矢沢永吉って人間には常に先に行かれたって気があった」と話している。『スモーキン・ブギ』（1974年12月5日発売）が2位になった時、楽屋で一緒になると、キャロルの方はシングルヒットがなかったことで「おタク達は泥臭くやって成功したね。ウチらちょっとアカ抜けてたから」と矢沢に言われ「この野郎」と思ったとも述懐している。ドラマーの相原誠が元キャロルということもあって、お互い敵対視していたという。矢沢のことを聞かれると「意識してないから」とツッパって来たが、実はズッと強く意識してきたとインタビューで述べている。ダウン・タウン・ブギウギ・バンドも頭がリーゼントだったため、キャロルとダウン・タウンで、ロックンロール=リーゼントの図式が定着した。前述したように当時の日本のロック・ミュージシャンは、外国のロック・ミュージシャンの影響でみな長髪だった。
当時全国の中学・高校ではキャロルのコピーバンドがたくさん出現した。キャロルは、ロック・リスナー層を拡大しただけでなく、プレイヤー人口の増加も促進した。
クールス～ダウン・タウン・ブギウギ・バンド～横浜銀蝿～トラブル～氣志團らに至るツッパリ系ロックン・ロールバンドのルーツである。またシャネルズ、チェッカーズは、音楽的にはクールスの流れを汲むもの。
金子マリは1972年に、たまたま買い物に行った東急本店の屋上であったキャロルのライブを観ていて、そこに居たCharに声をかけてプロになった。
キャロルの影響を受けたミュージシャン、クリエーターは数多いが、ミュージシャンでは、大友康平、高橋ジョージ、氷室京介、藤井フミヤ、横山剣、THE COLTS、ギターウルフ、ダイアモンド☆ユカイ、 土屋公平らが有名である。藤井と横山は、少年期に初めてキャロルを観て、藤井「心をレイプされた」、横山「矢沢永吉が龍に見えた」などと大きな衝撃を受けたと話している。藤井は2003年に全曲キャロルの楽曲をカバーしたアルバム『MY CAROL』をリリースし、「キャロルがなかったら、今の俺はいない」、「自分のボーカルは、俺独自に作り出したニュアンスだと思っていたけど、矢沢さんとジョニーさんの合体だったんだとわかった」などと話している。ダイアモンド☆ユカイは矢沢の自伝タイトルをパロった著書『成りさがり』に、埼玉出身なのに、キャロルをまねてわざわざ川崎まで行ってバンドメンバーを探したという件がある。土屋公平は中学生の頃にキャロルのラストライブに足を運び、会場で舘ひろしにインタビューされている（その時の映像は未だに動画サイト等で公開されている）。
ディスコグラフィー

※　レコードは、すべて日本フォノグラム／フィリップスより発売。
ディスコグラフィー > シングル

※　すべて7インチレコードで発売。
| ＃ | 発売日 | 規格品番 | 面 | タイトル | 作詞 | 作曲 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | 1972年12月20日 | FS-1732 | A | ルイジアンナ | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 1st | 1972年12月20日 | FS-1732 | B | 最後の恋人 | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 2nd | 1973年1月25日 | FS-1733 | A | ヘイ・タクシー | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 2nd | 1973年1月25日 | FS-1733 | B | 恋の救急車 | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 3rd | 1973年2月25日 | FS-1736 | A | やりきれない気持ち | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 3rd | 1973年2月25日 | FS-1736 | B | ホープ | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 4th | 1973年3月25日 | FS-1741 | A | レディ・セブンティーン | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 4th | 1973年3月25日 | FS-1741 | B | 愛の叫び | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 5th | 1973年4月25日 | FS-1741 | A | 彼女は彼のもの | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 5th | 1973年4月25日 | FS-1741 | B | 憎いあの娘 | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 6th | 1973年5月25日 | FS-1747 | A | 0時5分の最終列車 | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 6th | 1973年5月25日 | FS-1747 | B | 二人だけ | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 7th | 1973年6月25日 | FS-1752 | A | ファンキー・モンキー・ベイビー | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 7th | 1973年6月25日 | FS-1752 | B | コーヒー・ショップの女の娘 | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 8th | 1974年2月5日 | FS-1755 | A | 涙のテディ・ボーイ | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 8th | 1974年2月5日 | FS-1755 | B | 番格ロックのテーマ | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 9th | 1974年7月25日 | FS-1797 | A | 夏の終り | 矢沢永吉 | 矢沢永吉 |
| 9th | 1974年7月25日 | FS-1797 | B | 泣いてるあの娘 | 内海利勝 | 内海利勝 |
| 10th | 1974年12月20日 | FS-1807 | A | ラストチャンス／Last Chanse | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
| 10th | 1974年12月20日 | FS-1807 | B | 変わりえぬ愛／Unchained My Love | 大倉洋一 | 矢沢永吉 |
ディスコグラフィー > シングル > 再発売シングル

ルイジアンナ／涙のテディー・ボーイ／ファンキー・モンキー・ベイビー／番格ロックのテーマ (1975.3.25)
ラストチャンス／やりきれない気持ち／夏の終わり／レディ・セブンティーン (1975.4.25)
ルイジアンナ／ホープ／ミスターギブソン (1975.11.25)
ヘイ・タクシー／いとしのダーリン／番格ロックのテーマ (1975.11.25)
ファンキー・モンキー・ベイビー／コーヒー・ショップの女の娘／ジョニー・B・グッド (1975.11.25)
ハニー・エンジェル／憎いあの娘／恋する涙 (1975.11.25)
レディ・セブンティーン／恋の救急車／ハニー・エンジェル (1975.11.25)
涙のテディ・ボーイ／愛の叫び／彼女は彼のもの (1975.11.25)
涙のテディ・ボーイ／彼女は彼のもの (1976.4.25)
夏の終わり／ラストチャンス (1976.4.25)
やりきれない気持ち／0時5分の最終列車 (1976.4.25)
ルイジアンナ／ヘイ・タクシー (1976.4.25)
ファンキー・モンキー・ベイビー／レディ・セブンティーン (1976.4.25)
ファンキー・モンキー・ベイビー／ルイジアンナ (1979.7.25)
夏の終わり／涙のテディー・ボーイ (1979.8.25)
ファンキー・モンキー・ベイビー／ルイジアンナ (1979.11.25)
ディスコグラフィー > アルバム > スタジオ・アルバム

| ＃ | 発売日 | 規格 | 規格品番 | アルバム |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | 1973年3月25日 | LP | FX-8056 | ルイジアンナ ※「ホープ」「ワン・ナイト」のドラムは相原誠。「やりきれない気持ち」は『GOOD-BYE CAROL』収録バージョンと同じ演奏なので今井英雄と思われる。その他はユウ岡崎。 A面 ルイジアンナ  ヘイ・タクシー  やりきれない気持(アルバムバージョン)  ホープ  恋の救急車  最後の恋人 B面 グッド・オールド・ロックン・ロール  メンフィス・テネシー  ワン・ナイト  トゥティー・フルティー  ジョニー・B・グッド  カンサス・シティー |
| 1st | 1975年5月15日 | LP | FX-6010 | ルイジアンナ ※「ホープ」「ワン・ナイト」のドラムは相原誠。「やりきれない気持ち」は『GOOD-BYE CAROL』収録バージョンと同じ演奏なので今井英雄と思われる。その他はユウ岡崎。 A面 ルイジアンナ  ヘイ・タクシー  やりきれない気持(アルバムバージョン)  ホープ  恋の救急車  最後の恋人 B面 グッド・オールド・ロックン・ロール  メンフィス・テネシー  ワン・ナイト  トゥティー・フルティー  ジョニー・B・グッド  カンサス・シティー |
| 1st |  | LP | S-7044 | ルイジアンナ ※「ホープ」「ワン・ナイト」のドラムは相原誠。「やりきれない気持ち」は『GOOD-BYE CAROL』収録バージョンと同じ演奏なので今井英雄と思われる。その他はユウ岡崎。 A面 ルイジアンナ  ヘイ・タクシー  やりきれない気持(アルバムバージョン)  ホープ  恋の救急車  最後の恋人 B面 グッド・オールド・ロックン・ロール  メンフィス・テネシー  ワン・ナイト  トゥティー・フルティー  ジョニー・B・グッド  カンサス・シティー |
| 1st | 1992年11月26日 | CD | PHCL-3027 | ルイジアンナ ※「ホープ」「ワン・ナイト」のドラムは相原誠。「やりきれない気持ち」は『GOOD-BYE CAROL』収録バージョンと同じ演奏なので今井英雄と思われる。その他はユウ岡崎。 A面 ルイジアンナ  ヘイ・タクシー  やりきれない気持(アルバムバージョン)  ホープ  恋の救急車  最後の恋人 B面 グッド・オールド・ロックン・ロール  メンフィス・テネシー  ワン・ナイト  トゥティー・フルティー  ジョニー・B・グッド  カンサス・シティー |
| 2nd | 1973年7月25日 | LP | FX-8066 | ファンキー・モンキー・ベイビー A面 ファンキー・モンキー・ベイビー  憎いあの娘  レディ・セブンティーン  コーヒー・ショップの女の娘  恋する涙  二人だけ B面 愛の叫び  ハニー・エンジェル  いとしのダーリン  彼女は彼のもの  ミスター・ギブソン  0時5分の最終列車 |
| 2nd | 1975年5月15日 | LP | FX-6011 | ファンキー・モンキー・ベイビー A面 ファンキー・モンキー・ベイビー  憎いあの娘  レディ・セブンティーン  コーヒー・ショップの女の娘  恋する涙  二人だけ B面 愛の叫び  ハニー・エンジェル  いとしのダーリン  彼女は彼のもの  ミスター・ギブソン  0時5分の最終列車 |
| 2nd |  | LP | S-7045 | ファンキー・モンキー・ベイビー A面 ファンキー・モンキー・ベイビー  憎いあの娘  レディ・セブンティーン  コーヒー・ショップの女の娘  恋する涙  二人だけ B面 愛の叫び  ハニー・エンジェル  いとしのダーリン  彼女は彼のもの  ミスター・ギブソン  0時5分の最終列車 |
| 2nd | 1992年11月26日 | CD | PHCL-3028 | ファンキー・モンキー・ベイビー A面 ファンキー・モンキー・ベイビー  憎いあの娘  レディ・セブンティーン  コーヒー・ショップの女の娘  恋する涙  二人だけ B面 愛の叫び  ハニー・エンジェル  いとしのダーリン  彼女は彼のもの  ミスター・ギブソン  0時5分の最終列車 |
| 3rd | 1974年7月25日 | LP | FX-8095 | キャロル・ファースト A面 CAROL(子供達に夢を)  ヘイ・ママ・ロックン・ロール  夢の中だけ  素敵な天使  カモン・ベイビー  甘い日々　 B面 ズッコケ娘  ふられた男  娘(クーニャン)  ビブロス・ピープル  雨のしずく  悪魔の贈り物  CAROL(子供達に夢を) |
| 3rd | 1975年5月15日 | LP | FX-6013 | キャロル・ファースト A面 CAROL(子供達に夢を)  ヘイ・ママ・ロックン・ロール  夢の中だけ  素敵な天使  カモン・ベイビー  甘い日々　 B面 ズッコケ娘  ふられた男  娘(クーニャン)  ビブロス・ピープル  雨のしずく  悪魔の贈り物  CAROL(子供達に夢を) |
| 3rd |  | LP | S-7047 | キャロル・ファースト A面 CAROL(子供達に夢を)  ヘイ・ママ・ロックン・ロール  夢の中だけ  素敵な天使  カモン・ベイビー  甘い日々　 B面 ズッコケ娘  ふられた男  娘(クーニャン)  ビブロス・ピープル  雨のしずく  悪魔の贈り物  CAROL(子供達に夢を) |
| 3rd | 1992年11月26日 | CD | PHCL3030 | キャロル・ファースト A面 CAROL(子供達に夢を)  ヘイ・ママ・ロックン・ロール  夢の中だけ  素敵な天使  カモン・ベイビー  甘い日々　 B面 ズッコケ娘  ふられた男  娘(クーニャン)  ビブロス・ピープル  雨のしずく  悪魔の贈り物  CAROL(子供達に夢を) |
ディスコグラフィー > カバーアルバム

『TEN YEARS AGO』（矢沢永吉、1985年） - セルフカバーアルバム
『朝まで踊ろう悲しきテディ・ボーイ』（Mi-Ke、1992年）
『MY CAROL』（藤井フミヤ、2003年）
『CAROL TRIBUTE』（オムニバス、2003年）
映像作品 > ビデオ

| 発売日 | レーベル | 規格 | 規格品番 | 時間 | タイトル |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1984年3月19日 | 日本フォノグラム | VHS | PV13-1 | 47分 | 燃えつきる キャロル・ラスト・ライブ TV放送された「グッドバイ・キャロル」から編集され、「涙のテディー・ボーイ」「やりきれない気持ち」を追加収録。  演奏曲の音源をモノラルからステレオに差し替え。  メンバー4人と観客へのインタビューは1部カットされ、クールスの舘ひろしへのインタビュー（モノローグも含む）は全カット。 二人だけ (BGM)  ルイジアンナ  ファンキー・モンキー・ベイビー  ズッコケ娘  憎いあの娘  グッド・オールド・ロックン・ロール  ヘイ・ママ・ロックン・ロール  愛の叫び  メンフィス・テネシー  ヘイ・タクシー  ハニー・エンジェル (BGM)  スローダウン  涙のテディ・ボーイ  やりきれない気持  エニタイム・ウーマン  ファンキー・モンキー・ベイビー  エデンの東 (BGM)  ファンキー・モンキー・ベイビー＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞  憎いあの娘＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞ |
| 1984年4月13日 | ミュージック東京 | LD | 78L-1 | 47分 | 燃えつきる キャロル・ラスト・ライブ TV放送された「グッドバイ・キャロル」から編集され、「涙のテディー・ボーイ」「やりきれない気持ち」を追加収録。  演奏曲の音源をモノラルからステレオに差し替え。  メンバー4人と観客へのインタビューは1部カットされ、クールスの舘ひろしへのインタビュー（モノローグも含む）は全カット。 二人だけ (BGM)  ルイジアンナ  ファンキー・モンキー・ベイビー  ズッコケ娘  憎いあの娘  グッド・オールド・ロックン・ロール  ヘイ・ママ・ロックン・ロール  愛の叫び  メンフィス・テネシー  ヘイ・タクシー  ハニー・エンジェル (BGM)  スローダウン  涙のテディ・ボーイ  やりきれない気持  エニタイム・ウーマン  ファンキー・モンキー・ベイビー  エデンの東 (BGM)  ファンキー・モンキー・ベイビー＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞  憎いあの娘＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞ |
| 1990年6月5日 | 日本フォノグラム | LD | PHLL-3801 | 47分 | 燃えつきる キャロル・ラスト・ライブ TV放送された「グッドバイ・キャロル」から編集され、「涙のテディー・ボーイ」「やりきれない気持ち」を追加収録。  演奏曲の音源をモノラルからステレオに差し替え。  メンバー4人と観客へのインタビューは1部カットされ、クールスの舘ひろしへのインタビュー（モノローグも含む）は全カット。 二人だけ (BGM)  ルイジアンナ  ファンキー・モンキー・ベイビー  ズッコケ娘  憎いあの娘  グッド・オールド・ロックン・ロール  ヘイ・ママ・ロックン・ロール  愛の叫び  メンフィス・テネシー  ヘイ・タクシー  ハニー・エンジェル (BGM)  スローダウン  涙のテディ・ボーイ  やりきれない気持  エニタイム・ウーマン  ファンキー・モンキー・ベイビー  エデンの東 (BGM)  ファンキー・モンキー・ベイビー＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞  憎いあの娘＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞ |
| 1995年4月5日 | マーキュリー・ミュージックエンタテインメント | VHS | PHVL-2501 | 47分 | 燃えつきる キャロル・ラスト・ライブ TV放送された「グッドバイ・キャロル」から編集され、「涙のテディー・ボーイ」「やりきれない気持ち」を追加収録。  演奏曲の音源をモノラルからステレオに差し替え。  メンバー4人と観客へのインタビューは1部カットされ、クールスの舘ひろしへのインタビュー（モノローグも含む）は全カット。 二人だけ (BGM)  ルイジアンナ  ファンキー・モンキー・ベイビー  ズッコケ娘  憎いあの娘  グッド・オールド・ロックン・ロール  ヘイ・ママ・ロックン・ロール  愛の叫び  メンフィス・テネシー  ヘイ・タクシー  ハニー・エンジェル (BGM)  スローダウン  涙のテディ・ボーイ  やりきれない気持  エニタイム・ウーマン  ファンキー・モンキー・ベイビー  エデンの東 (BGM)  ファンキー・モンキー・ベイビー＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞  憎いあの娘＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞ |
| 2003年1月22日 | ユニバーサルミュージック | DVD | UMBK-1524 | 52分 | 燃えつきる キャロル・ラスト・ライブ TV放送された「グッドバイ・キャロル」から編集され、「涙のテディー・ボーイ」「やりきれない気持ち」を追加収録。  演奏曲の音源をモノラルからステレオに差し替え。  メンバー4人と観客へのインタビューは1部カットされ、クールスの舘ひろしへのインタビュー（モノローグも含む）は全カット。 二人だけ (BGM)  ルイジアンナ  ファンキー・モンキー・ベイビー  ズッコケ娘  憎いあの娘  グッド・オールド・ロックン・ロール  ヘイ・ママ・ロックン・ロール  愛の叫び  メンフィス・テネシー  ヘイ・タクシー  ハニー・エンジェル (BGM)  スローダウン  涙のテディ・ボーイ  やりきれない気持  エニタイム・ウーマン  ファンキー・モンキー・ベイビー  エデンの東 (BGM)  ファンキー・モンキー・ベイビー＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞  憎いあの娘＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞ |
| 2004年6月23日 | Kitty Mercury | DVD | UMBK-9542 | 52分 | 燃えつきる キャロル・ラスト・ライブ TV放送された「グッドバイ・キャロル」から編集され、「涙のテディー・ボーイ」「やりきれない気持ち」を追加収録。  演奏曲の音源をモノラルからステレオに差し替え。  メンバー4人と観客へのインタビューは1部カットされ、クールスの舘ひろしへのインタビュー（モノローグも含む）は全カット。 二人だけ (BGM)  ルイジアンナ  ファンキー・モンキー・ベイビー  ズッコケ娘  憎いあの娘  グッド・オールド・ロックン・ロール  ヘイ・ママ・ロックン・ロール  愛の叫び  メンフィス・テネシー  ヘイ・タクシー  ハニー・エンジェル (BGM)  スローダウン  涙のテディ・ボーイ  やりきれない気持  エニタイム・ウーマン  ファンキー・モンキー・ベイビー  エデンの東 (BGM)  ファンキー・モンキー・ベイビー＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞  憎いあの娘＜ボーナストラック：テレビ神奈川『ヤング・インパルス』＞ |
映像作品 > テレビ出演

リブ・ヤング（1972年10月1日、フジテレビ）-　テレビ初出演。
私の作った番組　赤塚不二夫の激情No.1（1973年1月25日、東京12チャンネル）
NHKドキュメント キャロル（1973年10月20日、NHK 監督：龍村仁）
夜明けの刑事（1974年10月9日、TBS）-　第2話「キャロル知らないやつはおくれてる」ゲスト出演
特番 ぎんざNOW! グッドバイ・キャロル（1975年7月12日、TBS）
放送前は本編約51分だったが、TBS側の指示により約47分に編集された。
技術：パビック、プロデューサー：小谷章・村木益雄、ディレクター：佐藤輝雄、制作協力：TELL DIRECTOR'S FAMILY
書籍及び楽譜

CAROL バイオグラフィー&バンドスコアー / キャロル（1973年5月、東京音楽書院、TOS-K-0168）-　全掲載写真撮影：篠山紀信
キャロル『暴力青春 キャロル・最後の言葉』KKベストセラーズ、1975年。
映画

番格ロック（1973年9月25日公開、監督：内藤誠・制作：東映東京）　-　ゲスト出演
キャロル（1974年6月22日公開、監督：龍村仁、脚本：小野耕世、撮影：仙元誠三、制作：怪人二十面相プロ / ATG、上映：アートシアター新宿文化、日劇文化劇場）
ルクセンブルク大公位継承順位

ルクセンブルク大公位継承順位はルクセンブルク大公位の大公位継承順位を定めたものである。
2011年以降、ルクセンブルクの大公位は、アンリ大公の絶対長子相続、および前大公位の父系制長子相続によって行われている。
大公位継承順位

シャルロット大公 (1896–1985)
ジャン大公 (1921–2019)
アンリ大公 (1955-)
(1) ギヨーム大公世子 (1981-)
(2) シャルル・ド・リュクサンブール（英語版） (2020-)
(3) フランソワ・ド・リュクサンブール（フランス語版） (2023-)
(4) フェリックス大公子 (1984-)
(5) アマリア・ド・リュクサンブール（英語版） (2014-)
(6) リアム・ド・リュクサンブール（英語版）(2016-)
(7) バルタザール・ド・リュクサンブール（英語版）(2024-)
ルイ大公子 (1986-)
ガブリエル (2006-)
ノア (2007-)
(8) アレクサンドラ大公女 (1991-)
(9) ヴィクトワール・バゴリー (2024-)
(10) セバスティアン大公子 (1992-)
ジャン大公弟（フランス語版） (1957-)
コンスタンティン (1988-)
ウェンセスラス (1990-)
カール＝ヨハン (1992-)
(11) ギヨーム大公弟（フランス語版） (1963-)
(12) ポール・ルイ・ジャン・マリー・ギヨーム (1998-)
(13) レオポルド・ギヨーム・マリー・ジョセフ (2000-)
(14) ジャン・アンドレ・ギヨーム・マリー・ガブリエル・マーク (2004-)
シャルル大公弟（フランス語版） (1927–1977)
(15) ロベール・ルイ・フランソワ・マリー（英語版） (1968-)
(16) アレクサンドル・セオドア・シャルル・マリー (1997-)
フレデリック・アンリ・ダグラス・マリー (2002-2025)
大公位の継承法 > 歴史

ルクセンブルクの憲法では、1783年制定のナッサウ家内法（英語版）、1815年制定のウィーン議定書、および1867年制定のロンドン条約に従って、大公位はナッサウ家が継承すると定められている。
1907年4月、男子の子がいなかった大公ギヨーム4世は、ナッサウ家内法の改正を命じ、ルクセンブルク議会によって1907年7月に承認され、制定された。本法では、大公の長女は継承することができる (この規定は1783年の家内法の内容と同じ) が、彼女の後は、家内法を遵守した婚姻によって生まれた彼女の男系の子に継承し、それが適わない場合は大公の次女に対して同様の慣例が適用される。このように、大公の娘の子は厳格に男系子孫にのみ継承権が与えられ、より年少の娘の男系男子の子孫は年長の娘の女性子孫よりも優先された。ルクセンブルクのこの継承に関する法は、大公ギヨーム4世の娘から生まれた男系子孫の中で特別命令として適用された。
家内法の1907年の改正は、ナッサウ家の男系の分家メーレンベルク家（英語版）の継承を回避した。メーレンベルク家は、大公ギヨーム4世の叔父のニコラウス・ヴィルヘルム・フォン・ナッサウと、ロシアの無位の貴族で詩人でもあるアレクサンドル・プーシキンの娘ナターリヤ・プーシキナとの貴賎結婚によって生まれたゲオルク・フォン・メーレンベルク伯爵(1871–1948) という男系相続人を有していた。メーレンベルク家系が大公位に対する相続権を認められているとする主張は、彼と彼の子孫が、彼の結婚相手がロシアのツァーリ、アレクサンドル2世の貴賎結婚で出来た娘オリガ・アレクサンドロヴナ・ユーリエフスカヤ公女であったにもかかわらず、貴賤婚の出生子で王族と認められないという理由で退けられた。やがてメーレンベルク家系も1965年には男系男子が絶えた。唯一存命している男系子孫はクロティルデ・フォン・メーレンベルク女伯で、アンリ大公から一世代離れた従姪にあたる。
大公位の継承法 > 絶対長子相続制

ルクセンブルク大公位の継承において女性よりも男性を優先することは、アンリ大公の命によって、2011年6月20日に長子相続のために放棄された。今後、憲法第3条とナッサウ家内法に規定される通り、公式な婚姻によって生まれたルクセンブルク大公家のあらゆる正当な女性継承者も大公位を継承することができるようになり、性別の如何にかかわらず家系の年長順に継承されることとなる。これは、アンリ大公の子孫による継承に最初に適用される。大公の高官は、改革の背景を説明する法令に、追補を出し、1979年に国連で採択された "女子に対するあらゆる形態の差別の撤廃に関する条約" に準じて、2008年、大公位の継承に関して宣言した性別による差別をしないという例外を大公は廃止した、と発表した。
朝乃翔嚆矢

朝乃翔 嚆矢（あさのしょう はじめ、1969年12月23日 - ）は、神奈川県小田原市出身（出生地は横浜市）の元大相撲力士。本名は小塚 一（こづか はじめ、旧姓は大澤）、身長185cm、体重147kg、血液型O型。得意手は突っ張り、押し。現役時は若松部屋所属で最高位は西前頭2枚目（1997年3月場所、1999年9月場所）。現在は会社員の傍ら、相撲協会の評議員を務めている。
来歴

小田原市立鴨宮中学校時代はバレーボール部に所属していたが、相洋高等学校に進学してからは相撲部に入部した。近畿大学に進むと、後に朝乃若となる足立武彦らとともに活躍した。1992年3月場所に幕下60枚目格付出しで初土俵を踏んだ。当時の本名の大澤を四股名として順調に番付を上げて行き1993年3月場所に新十両。同時に四股名を出身高校にちなんだ朝相洋（あさそうよう）と改めた。その場所は勝ち越したが翌場所は怪我で途中休場し幕下に陥落。四股名を当時の本名の大澤に戻してからは勝ち越しを続け、1994年5月場所に十両に復帰し四股名を朝乃翔と改めた。
再十両の場所から負け越すことなく1995年3月場所に新入幕を果たした。1997年3月場所に自己最高位の西前頭2枚目に躍進し、横綱・曙から初金星を挙げたが惜しくも7勝8敗と負け越し。1999年9月場所も西前頭2枚目と三役昇進がかかる場所であったが7勝8敗で負け越し。幕内でも安定した成績を残していたが2000年5月場所に右腕を故障し翌7月場所に十両に陥落。幕内を復帰を目指し万全な稽古をして名古屋に乗り込んだが初日前日に椎間板ヘルニアを患い7月場所を全休。
2000年9月場所は西幕下5枚目まで陥落したが振るわず2勝5敗と負け越し。さらに翌11月場所は椎間板ヘルニアが再発し全休。翌場所も全休し2001年3月場所には東三段目37枚目まで陥落した。このまま引退するのではないかとの噂もあったが土俵に上がり6勝1敗と最後まで優勝を争った。その後勝ち越しを続け東幕下26枚目まで番付を盛り返したが、網膜剥離を患い2002年1月場所前に現役を引退し準年寄・朝乃翔となった。その後、年寄・若松、佐ノ山、関ノ戸、押尾川を経て、若藤親方で高砂部屋の部屋付き親方として後進の指導に当たっていたが、2008年1月24日、栃乃花と栃栄が現役を引退し、それぞれ年寄名跡を襲名したことにより、押し出される形で日本相撲協会を退職した。
その後、2011年に発刊された「相撲」10月号で、二子山部屋の元幕下・大二子が社長、若泉が取締役を務める大阪の老舗物流会社「間口」で同社の相撲部監督を勤める傍ら、「総合営業職」として第二の人生を歩んでいる事が紹介されている。他に、同社には先述の二人にとっては部屋の後輩に当たる元幕下・若風、貴乃洸、朝乃翔にとっては部屋の後輩に当たる元幕下・朝陽丸も社員として登用されている。
2018年3月26日、日本相撲協会の評議員に就任。
極度の近視で、コンタクトレンズを着用して本場所の土俵に上がっていた。
1999年7月場所、蒼樹山との取り組みで髷を引っ張られているが、決まり手の決め手になっていないので軍配通り負けのままで覆らなかった事がある。
主な成績

通算成績：332勝335敗53休 勝率.498
幕内成績：213勝248敗19休 勝率.462
現役在位：59場所
幕内在位：32場所
十両成績：53勝47敗20休 勝率.530
十両在位：8場所
三賞：なし
金星：1個（曙1個）
主な成績 > 場所別成績

|  | 一月場所 初場所（東京） | 三月場所 春場所（大阪） | 五月場所 夏場所（東京） | 七月場所 名古屋場所（愛知） | 九月場所 秋場所（東京） | 十一月場所 九州場所（福岡） |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1992年 （平成4年） | x | 幕下付出60枚目 4–3  | 西幕下48枚目 5–2  | 東幕下27枚目 4–3  | 西幕下18枚目 5–2  | 西幕下9枚目 5–2  |
| 1993年 （平成5年） | 西幕下2枚目 5–2  | 西十両12枚目 9–6  | 東十両9枚目 2–7–6  | 西幕下12枚目 休場 0–0–7 | 西幕下12枚目 3–4  | 西幕下18枚目 5–2  |
| 1994年 （平成6年） | 西幕下9枚目 4–3  | 西幕下5枚目 5–2  | 東十両13枚目 8–7  | 東十両11枚目 8–7  | 西十両7枚目 9–6  | 西十両3枚目 9–6  |
| 1995年 （平成7年） | 東十両筆頭 8–7  | 東前頭16枚目 8–7  | 東前頭11枚目 8–7  | 東前頭8枚目 5–10  | 東前頭13枚目 8–7  | 東前頭12枚目 9–6  |
| 1996年 （平成8年） | 西前頭7枚目 6–9  | 西前頭11枚目 8–7  | 東前頭5枚目 6–9  | 西前頭7枚目 6–9  | 東前頭10枚目 8–7  | 西前頭4枚目 5–10  |
| 1997年 （平成9年） | 西前頭7枚目 8–7  | 西前頭2枚目 7–8 ★ | 東前頭3枚目 5–10  | 東前頭7枚目 7–8  | 東前頭8枚目 4–7–4  | 東前頭15枚目 休場 0–0–15 |
| 1998年 （平成10年） | 東前頭15枚目 9–6  | 西前頭11枚目 7–8  | 東前頭14枚目 8–7  | 東前頭12枚目 7–8  | 西前頭13枚目 8–7  | 西前頭10枚目 6–9  |
| 1999年 （平成11年） | 西前頭13枚目 6–9  | 西前頭14枚目 8–7  | 東前頭13枚目 9–6  | 西前頭8枚目 9–6  | 西前頭2枚目 7–8  | 西前頭3枚目 4–11  |
| 2000年 （平成12年） | 西前頭8枚目 7–8  | 東前頭10枚目 6–9  | 西前頭12枚目 4–11  | 西十両5枚目 0–1–14  | 西幕下6枚目 2–5  | 東幕下17枚目 0–1–6  |
| 2001年 （平成13年） | 西幕下57枚目 休場 0–0–7 | 東三段目37枚目 6–1  | 東幕下53枚目 4–3  | 西幕下44枚目 5–2  | 東幕下30枚目 4–3  | 東幕下26枚目 休場 0–0–7 |
| 2002年 （平成14年） | 西三段目6枚目 引退 0–0–0 | x | x | x | x | x |
各欄の数字は、「勝ち-負け-休場」を示す。    優勝 引退 休場 十両 幕下 三賞：敢=敢闘賞、殊=殊勲賞、技=技能賞     その他：★=金星 番付階級：幕内 - 十両 - 幕下 - 三段目 - 序二段 - 序ノ口 幕内序列：横綱 - 大関 - 関脇 - 小結 - 前頭（「#数字」は各位内の序列）