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チャンピオンRED いちご
連載終了作品

AIKa R-16（原作：スタジオ・ファンタジア・作画：藤島真ノ介）
アイドルプリテンダー（晴瀬ひろき）
あきそら（糸杉柾宏）
アクロウム・エチュード Canvas4（原作：定池真実・作画：宇佐美渉）
Eのシカク（ザンクロー）
いちごいちえ（むっく）
VITAセクスアリス（原作：樋口達人+吉野弘幸・作画：佐藤健悦・メカデザイン&キャラクター原案：駒都えーじ）
えぬぴし（カイシンシ）
えんじがかり（三浦靖冬）
鳳姉妹のヒミツ（オダワラハコネ）
おかわりナポリタン（井上行広）
奥サマは小学生（松山せいじ）
おしおきワンだふる（水兵きき）
おっパ!!（仏さんじょ）
おとまりHONEY（みづきたけひと）
開花のススメ（原案：山口貴由・漫画：苺野しずく）
カガクなヤツら（吉川英朗）
彼女はUXO（kashmir）
ガレキに華を（青本もあ）
キミキス-スウィートリップス-（原作：エンターブレイン・作画：糸杉柾宏）
キューティーハニー対デビルマンレディー（永井豪&ダイナミックプロ）
Canvas3（原作：雨野智晴、漫画：宇佐美渉）
キル♥アニ（かわのゆうすけ）
クリミナルガールズ（EBA）
鉄のラインバレル番外編天才美少女科学者レイチェルちゃん♥（清水栄一×下口智裕）
黒姫士（くろきし）アイアンドレス（ザンクロー）
くろくろ 〜Black Chronicle〜（らっこ）
厳守! きまり学園（仏さんじょ）
剣と魔法と学園モノ。（原作：アクワイア、監修：ゼロディブ、漫画：キシリトヲル）
このはな（松本ドリル研究所） - さくらハーツへ移籍
こんなエルフに用はない!（tenkla）
サイコドライバー寝夢（ボウイナイフ）
さめだ小判の華麗なる生活（さめだ小判）
シキュウがセイシする日!（田中杜芝）
下町宇宙日和（蒼一郎）
しゃーまんず・さんくちゅあり（原作：アリスソフト・作画：こいでたく）
純情ハレンチキッズ（牛乳リンダ）
水月 〜久遠の契り〜（原作：水月2制作委員会・漫画：火事屋）
SWEET SISTER（しぐにゃん）
すたどる!（原作：abelia・コンテ：速野悠二・漫画：YUKIRIN）
せいせら（海月れおな）
セーラー服と重戦車（野上武志） - 「チャンピオンRED」に移籍
ちょっきんぱにっく（やぎさわ景一）
天使のKATTE（水兵きき）
同人はっけん伝（堂高しげる）
ないしょの乙女リボルバー（天瀬晴之）
にゃっと!（しぐにゃん）
猫神やおよろず（FLIPFLOPs）
ネト嫁VS7人のくノ一軍団（EBA）
バケカノ（井上行広）
バナナは姉に入りますか?（まりお金田）
VANITAS（Cuvie）
Pia☆キャロットへようこそ!! G.P.（原作：FC-G / G.P. 製作委員会・脚本：みささぎらん・作画：宇佐美渉）
Pia☆キャロットへようこそ!!4（稲村竜一×宇佐美渉）
ひょうい☆ドン!（たかやKi）
プラトニックインベイド〜恋の侵略者〜（炭山文平） - 第4話より「別冊ヤングマガジン」より移籍
MAEBARI美少女決戦!イマジネ・バナー（瀬菜モナコ）
魔界天使ジブリール（原作：フロントウイング・作画：蒼一郎）
みこドキッ!（望月奈々）
メイドいんジャパン（おりもとみまな）
メグミのミルク（井上行広）
山の学校はOH!バケバケ（そらのきのこ）
ヤン病んやん♥（大橋薫）
ヨメイロちょいす（tenkla） - 「チャンピオンRED」に移籍
ラブユメ♥みっくす（カイシンシ）
小山敬容

|  凡例小山 敬容 |
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時代:  幕末
生誕:  天保6年1月26日（1835年2月23日）
死没:  明治4年6月11日（1871年7月28日）
別名:  荘太郎（通称）、容・敬秀（名）、伯徳（字）、桂洲（号）
諡号:  武津道恵、登大人
墓所:  奈良県高円山麓
主君:  伊木忠哲、土肥隆平
藩:  岡山藩、奈良県
氏族:  藤原姓小山氏
父母:  小山彦作、登波
兄弟:  順吉、紀盈之養女
妻:  中野春子
子:  小山鈴太郎
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小山 敬容（こやま けいよう）は幕末の国学者、歌人。岡山藩番頭伊木忠哲・土肥隆平に仕え、平田鉄胤に国学を学んだ。明治維新後奈良県に勤務したが、讒言により謹慎を命じられ、切腹した。
生涯 > 生い立ち

天保6年（1835年）1月26日大坂中之島に剣客小山彦作の子として生まれた。4歳で安藤秋里に字を習い、容の名、伯徳の字、桂洲の号を授けられた。
天保13年（1842年）8歳で父の故郷備前国上道郡平井村に戻り、9歳頃水田苔松に字を習った。13歳頃からしばしば親戚紀家のいる小豆島に滞在した。23歳頃森寺美郷に和歌を学び、上田及淵にも国文学を学んだ。
生涯 > 岡山藩

文久元年（1861年）2月2日岡山藩番頭伊木忠哲に出仕し、評定所・岡山城への出勤等に付き添い、斎藤一興編「池田家履歴略記」の筆写に従事した。同年9月江戸に出て、文久2年（1862年）10月2日宇野則定の紹介で平田鉄胤に入門し、元治元年（1864年）4月7日まで在籍したほか、文久2年（1862年）12月から毎月5・10日加藤千浪の歌会に参加した。
慶応元年（1865年）8月1日忠哲の実兄で同じく番頭の土肥隆平に出仕した。慶応3年（1867年）12月隆平の上京に従い、隆平の命で藩政・社会情勢等に関連する文書を筆写する傍ら、土肥家・伊木家・上坂家の家庭教師を務め、家塾でも5,7名の生徒を教えた。明治元年（1868年）8月備中松山藩主板倉勝静の謹慎に係る任務で備中松山に赴任し、9月上京を経て帰郷した。
明治2年（1869年）8月12日隆平が死去すると、明治3年（1870年）2月20日その遺児土肥修平と京都大学校に入学したが、8月27日廃校となって鉄胤私塾に戻り、10月帰郷した。
生涯 > 奈良県

明治3年（1870年）10月22日奈良県から仕官の誘いがあり、12月奈良に赴任、同月14日奈良県権大属、明治4年（1871年）1月17日少参事となり、2月12日大監察を兼務し、19日武文館館宰を命じられた。しかし、大参事島田某の讒言により、収税業務上過失があったとして謹慎を命じられると、6月11日夕方「覚衣奴羂に懸利天捨留哉君親乃為惜支命乎（おもほえぬわなにかゝりてすつる哉君親の為をしき命を）」と書き遺して切腹した。遺体は高円山麓に葬られ、武津道恵・登大人の諡号を贈られた。奈良県知事海江田信義は島田に非を認めて免職とし、弔慰料150両を支払ったという。
著書

「桂洲詩稿」 - 12歳頃編。
日記 - 文久2年（1862年）1月から閏8月までと明治2年（1869年）1月から明治3年（1870年）12月までの2冊が岡山県立記録資料館に残る。
「安々居歌集」 - 1893年（明治26年）頃小山鈴太郎編。岡山県立記録資料館所蔵。
「袂の塵」
「播磨日記」 - 万延元年（1860年）閏3月平井村から大坂まで往復した時の日記。
「神山の仏やらい」 -  明治2年（1869年）2月6日小豆島で神仏分離に基づく富丘八幡神社本地仏の宝生院遷御を見学した感想を述べたもの、御輿が「柩のやう」に見え、「かかるきたなきものども」を神殿に安置していたことが「身の毛もいよ立」つ程だと過激な意見を記している。「安々居歌集 下」収録。
「のもとのましば（ふもとのましは）」 - 家集。明治4年（1871年）古川躬行序、野呂直貞刊。
門人

島村清則
伊木忠行
土肥修平
晴田真須美
小坂忠成
小山数太郎
親族

藤原姓を名乗った。遠祖は小山連ともいう。
祖父：小山庄太郎謙 – 藤井高尚に国文学を学んだ。
大叔父 - 小豆郡上庄村庄屋紀家養子。
父：小山彦作義行 – 備前国上道郡平井村の剣客。
叔母 - 紀家養女となった後、紀盈之に嫁いだ。
母：登波 – 播磨国平野村山根惣右衛門次女。慶応2年（1866年）9月14日50歳で没。
妹 - 紀盈之養女。
弟：順吉
妻：中野春子
子：小山鈴太郎 - 父の切腹時、春子の腹の中にいた。
ミッキーのオペラ見学

| ミッキーのオペラ見物 |
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 The Opry House
 
監督:  アブ・アイワークス
脚本:  ウォルト・ディズニー
音楽:  カール・スターリング
公開:  1929年3月28日
上映時間:  7分
製作国:  アメリカ
言語:  英語
前作:  バーン・ダンス
次作:  ネコの居ぬ間のタップダンス
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『ミッキーのオペラ見学』（英: The Opry House）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が制作したアニメーション短編映画作品。1929年3月28日に初公開され、ミッキーマウスの短編映画シリーズとしては通算第5作目である。
後半のピアノを弾く場面で、ミッキーマウスは初めて白手袋をはめた。
日本では1929年9月12日もしくは27日に公開されたとされ、これはデビュー作『蒸気船ウィリー』の日本初上映日であるとされる1930年5月19日より先となり、本作を日本で最初に上映されたミッキーマウスの映画であるとする説もある。
登場キャラクター

ミッキーマウス（声・ウォルト・ディズニー）
使用曲

ヤンキー・ドゥードゥル（上演される演目に「Yankee Doodle Girls」があり、ミッキーが掃除しながら踊る）
おもちゃの兵隊の観兵式
ビゼー：カルメン（動物のオーケストラが演奏する）
ラフマニノフ：前奏曲嬰ハ短調（ミッキーがピアノを演奏する）
リスト：ハンガリー狂詩曲第2番（ミッキーがピアノを演奏する）
桑の木の周りを回ろう（英語版）
ミーガン・ジェレティ

ミーガン・ジェレティ （1971年10月14日生まれ）は、 アメリカ合衆国のワールドカップの元アルペンスキーレーサーである。スピードイベントのスペシャリストとして、1994年の冬季オリンピックに出場した。
引退後、トミー・モーと2003年に結婚。2人の娘がおり、ワイオミング州ウィルソンに在住。
ジョージ・セル

| ジョージ・セル George Szell |
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 1965年
基本情報
生誕:   (1897-06-07) 1897年6月7日
出身地:   オーストリア＝ハンガリー帝国 ブダペスト
死没:   (1970-07-30) 1970年7月30日（73歳没）  アメリカ合衆国 クリーヴランド
学歴:  ウィーン音楽院
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  指揮者・ピアニスト
担当楽器:  指揮・ピアノ
活動期間:  1913年 - 1970年
レーベル:  EPIC、COLOMBIA、EMI
ジョージ・セル（George Szell、1897年6月7日 - 1970年7月30日）は、ハンガリーのブダペストに生まれ、アメリカ合衆国クリーヴランドに没した指揮者、ピアニスト。ハンガリー語でセーッル・ジェルジ（Széll György）、ジェルジ・エンドレ・セール（György Endre Szél）、ドイツ語でゲオルク・セル（Georg Szell）とも呼ばれる。
人物・来歴

ハンガリー人の父と、スロバキア人の母の間に生まれ、3歳で一家ともどもユダヤ教からカトリックに改宗する。幼くしてピアノ演奏に才能を示し、「神童」と呼ばれた。わずか3歳からウィーン音楽院でピアノ、指揮、作曲（教師はマックス・レーガーなど）を学んだ。10歳半でモーツァルトのピアノ協奏曲第23番と自作を弾いてまずピアニストとしてデビューし、次いで16歳でウィーン交響楽団を指揮して指揮者としてもデビューする。さらにベルリンの王立音楽アカデミーで行われたブリュートナー管弦楽団にもピアニスト・指揮者・作曲家として顔を出すようになった。セルは青年期までは作曲家としての作品も数多く残したが、最終的には指揮者の道を選び、リヒャルト・シュトラウスの教えを受け、そのアシスタントを経た後、1917年ごろからストラスブールの歌劇場をはじめドイツ各地の歌劇場でキャリアを積んだ。1924年には当時ベルリン国立歌劇場に君臨していたエーリヒ・クライバーの下で第1指揮者を務め、その後プラハのドイツ歌劇場音楽総監督に就任した。しかし、ナチの台頭に脅威を感じてイギリスに移動し、活動を続けた。1939年、オーストラリア・アメリカへの演奏旅行中に第二次世界大戦が勃発したため、帰国をあきらめ、そのままアメリカに定住した。トスカニーニの援助で彼のNBC交響楽団の客演指揮者として迎えられた後、メトロポリタン歌劇場でも指揮した。
1946年、ラインスドルフの後任としてクリーヴランド管弦楽団の常任指揮者に就任した。これは1945-46年のシーズンに客演した際に大好評だったから招聘されたといわれている。このとき、セルは地元の代議士トーマス・セルドーの後援を受けて、経営陣から一切のマネジメントの権限を手に入れ、管弦楽団の改革に大なたを振るう。こうして、一旦はアルトゥール・ロジンスキ（ラインスドルフの前任）が鍛えたものの、決して一流とは言えなかった同楽団をさらに鍛えぬいた結果、程なく全米の「ビッグ・ファイブ」と呼ばれる第一級のオーケストラのひとつ として高い評価を得るに至った。
1960年代にはウィーン、ベルリン、ロンドンなどでも客演指揮を行なった。1970年5月13日から5月27日にかけてクリーヴランド管弦楽団とともに日本万国博覧会を記念した企画の一環として来日公演（ピエール・ブーレーズが一部分担したので、セルは15、16、20、21、22、23、25、26日の8回）を行い、日本でも極めて高い評価を受け、多くの聴衆に感銘を与えたが、帰国後まもなく多発性骨髄腫のため急逝した。73歳没。
演奏スタイル

ジョージ・セルは厳しい練習により、クリーヴランド管弦楽団を世界最高のアンサンブルと称えられる合奏力に高めた。その正確な演奏をベースに端正で透明度の高い、均整の取れた音楽を構築し、1950年代以前は主流であったロマン派的、主観的な感情移入を行わず作品のもつ魅力を引き出した。ハプスブルク帝国に生を受け、3歳から36歳までをドイツ圏で暮らした彼にとってドイツ系レパートリーは自家薬籠中のものである。ハンガリー、スラヴ物にも優れていたが、一方でフランス、イタリア系のレパートリーは多くない。特にハイドンやモーツァルト、ベートーヴェンら古典派の作品における完成美は評価が高い。さらに、優れたオーケストラ合奏によりロマン派の演奏でもいくつかの傑出した演奏を行なった。レコード録音に残るシューベルト、シューマン、ブラームス、R.シュトラウス、ドヴォルザークなどの演奏は特に優れたものといえる。
反面、あまりに精密かつ禁欲的で客観的な演奏はしばしば冷たいと評されることもあり、マーラーやブルックナーなどの演奏でそうした批判も聴かれた。
録音活動

セルは戦前から没年まで幅広くレコーディング活動を行った。
録音活動 > 戦前期

戦前に行われた主な録音は以下のとおりである。
ヨハン・シュトラウス2世：「皇帝円舞曲」（ウィーン・フィル）
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲（パブロ・カザルス、チェコ・フィル）
ラロ：「スペイン交響曲」：（ブロニスラフ・フーベルマン、ウィーン・フィル）
ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界」（チェコ・フィル）
しかし、戦前期においては往年の巨匠がひしめき合っており、新進の若手であったセルの評価は必ずしも高くはなかった。「新世界」については、雑誌『ディスク』昭和14年（1939年）1月号で次のように評価されている。
今回のものはその指揮に於て何の特色も、また、洗練された仕上げもなく、甚だ平凡であり、オーケストラも欧米に於ては二流どころもしくは第三流に下るかも知れない程度の素質で、甚だふるはない。唯、生真面目な演奏と素朴なる指揮を多とするにすぎない。
録音活動 > 戦後期

手兵のクリーヴランド管とのレコーディングで、モノラル時代のものは意外と少ない。しかし、その数少ないクリーヴランド管のモノラル録音に、セルの管弦楽編曲によるベドルジハ・スメタナの弦楽四重奏曲第1番「わが生涯より」（1949年）が残されている。
ステレオ時代にはいると、セルとクリーヴランド管弦楽団は大量の録音を行い、世界的にその名をとどろかせた。なお、ロベール・カサドシュと共演したモーツァルトのピアノ協奏曲の録音に「コロンビア交響楽団」とクレジットされているものがあるが、これは契約上の都合によるクリーヴランド管弦楽団の変名である。
晩年の名演として、ウォルター・レッグと行なったEMI録音、例えばドヴォルザークの交響曲第8番や、シューベルトの交響曲ハ長調「グレート」、ブラームスのヴァイオリン協奏曲や二重協奏曲（ダヴィッド・オイストラフとムスティスラフ・ロストロポーヴィチとの共演）、マーラーやR.シュトラウスの歌曲（シュヴァルツコップとフィッシャー＝ディースカウとの共演）などが挙げられる。特にマーラーの録音は4人の完璧主義者（4人目とはプロデューサーのレッグである）が最善を尽くした力作である。
録音活動 > ライヴ録音

ザルツブルク音楽祭でのものを中心に、ソニーやオルフェオからリリースされている。セルのライヴ録音が多く出回るようになったのはCD時代に入ってからであるが、修正可能なスタジオ録音とは違って一発勝負の演奏ゆえ、前述のセルの（ある種紋切り型な）イメージからかけ離れた演奏を聴くことができる。むしろ、多くのライヴ録音のリリースにより「セルの演奏＝完璧だが冷たい」という評価が以前ほど聞かれなくなったとも言える。というのも、残されたライヴ録音の中には、オーケストラがテンポに乗り切れないのが気になったセルが思わず指揮台を踏み鳴らしてテンポを上げさせたり（1954年6月17日録音のウィーン交響楽団とのライヴ盤、オルフェオ）、物凄いテンポで演奏するもの（1958年8月8日録音のアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団とのライヴ盤、オルフェオ）があるからである。とはいえ、そういう場合でも決定的に演奏が崩壊しないのがセルのセルたる所以であり、セルのバランス感覚が優れていたことの証拠でもある。
主要な録音

特記なき場合はクリーヴランド管弦楽団、ステレオ録音
ハイドン：
交響曲第92番「オックスフォード」（1961）、交響曲第94番「驚愕」（1967）、交響曲第96番「奇跡」（1968）
モーツァルト：
交響曲第28番（1965）、交響曲第33番（1962）、交響曲第34番（アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、1966）、交響曲第35番「ハフナー」（1960）、交響曲第39番（1960）、交響曲第40番（北ドイツ放送交響楽団、1959）、同（1967）、同（1970〈東京ライヴ〉）、交響曲第41番「ジュピター」（1963）、「フィガロの結婚」序曲（1957）、アイネ・クライネ・ナハトムジーク（1968）、エクスルターテ・ユビラーテ（ジュディス・ラスキン、1964）、ポストホルン（1969）、ピアノ協奏曲第15番（ロベール・カサドシュ、1968）、ピアノ協奏曲第17番（カサドシュ、1968）、ピアノ協奏曲第21番（カサドシュ、1961）、ピアノ協奏曲第22番（コロンビア交響楽団、カサドシュ、1959）、ピアノ協奏曲第23番（ウィーン・フィル、クリフォード・カーゾン、1964）、同（コロンビア交響楽団、カサドシュ、1969）、ピアノ協奏曲第24番（カサドシュ、1961）、ピアノ協奏曲第25番（フライシャー、1959）、ピアノ協奏曲第26番（コロンビア交響楽団、カサドシュ、1962）、ピアノ協奏曲第27番（コロンビア交響楽団、カサドシュ、1962）、同（ウィーン・フィル、カーゾン、1964）、クラリネット協奏曲（ロバート・マーセラス、1961）、協奏交響曲K.364（ラファエル・ドルイアン、エイブラハム・スカーニック、1963）、歌劇「魔笛」全曲（ウィーン・フィル、レオポルト・シモノー、リザ・デラ・カーザ、クルト・ベーメ、1959）
ベートーヴェン：
交響曲第1番（1964）、交響曲第2番（1964）、交響曲第3番「英雄」（1957）、交響曲第4番（1963）、交響曲第5番「運命」（1963）、同（アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、1964）、同（ウィーン・フィル、1969）、交響曲第6番「田園」（1962）、交響曲第7番（1959）、交響曲第8番（1961）、交響曲第9番「合唱」（1961）、劇音楽「エグモント」（ウィーン・フィル、1969）、「エグモント」序曲（1966）、同（ウィーン・フィル、1969）、「シュテファン王」序曲（1966）、「フィデリオ」序曲（1967）、ピアノ協奏曲第1番（エミール・ギレリス、1968）、ピアノ協奏曲第2番（ギレリス、1968）、ピアノ協奏曲第3番（レオン・フライシャー、1961）、同（エミール・ギレリス、1968）、同（ウィーン・フィル、ギレリス、1969）、ピアノ協奏曲第4番（フライシャー、1959）、同（ギレリス、1968）、ピアノ協奏曲第5番「皇帝」（フライシャー、1961）、同（ギレリス、1968）
ベルリオーズ：
ラーコーツィ行進曲（1970〈東京ライヴ〉）
ウェーバー：
歌劇「オベロン」序曲（1970〈東京ライヴ〉）
ウォルトン：
オーケストラのためのパルティータ（1959）
オベール：
「フラ・ディアヴォロ」序曲（1957）
シューベルト：
交響曲第8番「未完成」（1960）、交響曲第9番「グレイト」（1957）、同（1970）、劇音楽「ロザムンデ」抜粋（アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、1957）
シューマン：
交響曲第1番「春」（1958）、交響曲第2番（1960）、交響曲第3番「ライン」（1960）、交響曲第4番（1960）、ピアノ協奏曲（レオン・フライシャー、1960）
メンデルスゾーン：
交響曲第4番「イタリア」（1961）、「真夏の夜の夢」抜粋（アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、1966）、同（1967）、フィンガルの洞窟（1957）
ワーグナー：
管弦楽曲集（1962、1968）
ヨゼフ・シュトラウス：
ワルツ「うわごと」（1962）
ブラームス：
交響曲第1番（1968）、交響曲第2番（1967）、交響曲第3番（アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、1951、モノラル）、同（1964）、交響曲第4番（1966）、同（北ドイツ放送交響楽団、1959）、大学祝典序曲（1966）、ハイドンの主題による変奏曲（1964）、悲劇的序曲（1966）、ピアノ協奏曲第1番（レオン・フライシャー、1958）、同（ロンドン交響楽団、クリフォード・カーゾン、1962）、同（ルドルフ・ゼルキン、1968）、ピアノ協奏曲第2番（レオン・フライシャー、1962）、同（ルドルフ・ゼルキン、1966）、ヴァイオリン協奏曲（ダヴィッド・オイストラフ、1969）、二重協奏曲（オイストラフ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、1969）
ブルックナー：
交響曲第3番（1966）、交響曲第7番（ウィーン・フィル、1968）、交響曲第8番（1969）
ロッシーニ：
「アルジェのイタリア女」序曲（1967）
チャイコフスキー：
交響曲第4番（ロンドン交響楽団、1962）、交響曲第5番（ケルン放送交響楽団、1966）、ピアノ協奏曲第1番（ガリー・グラフマン、1969）
ドヴォルザーク：
交響曲第7番（1960）、交響曲第8番（アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、1951、モノラル）、同（1958）、同（1970）、交響曲第9番「新世界より」（1959）、「謝肉祭」序曲（1963）、スラヴ舞曲集（1970）、チェロ協奏曲（チェコ・フィル、パブロ・カザルス、モノラル）、同（ベルリン・フィル、ピエール・フルニエ、1962）
スメタナ：
「モルダウ」（1963）、「売られた花嫁」序曲（1958）・3つの舞曲（1962）
ドビュッシー：
「海」（ケルン放送交響楽団、1962）
マーラー：
交響曲第10番（クルシェネク版）より第1楽章アダージョ、第3楽章プルガトリオ（1958）、子供の不思議な角笛（ロンドン交響楽団、シュヴァルツコップ、ディートリヒ・フィッシャー・ディースカウ、1968）
ヤナーチェク：
シンフォニエッタ（1965）
グリーグ：
ピアノ協奏曲（レオン・フライシャー、1960）
シベリウス：
交響曲第2番（アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、1964）、同（1970〈東京ライヴ〉）
プロコフィエフ：
交響曲第5番（1959）
R・シュトラウス：
4つの最後の歌、他5歌曲（ベルリン放送交響楽団、エリーザベト・シュヴァルツコップ、1965、ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら（1957）、ドン・キホーテ（1960）、ドン・ファン（1957）、家庭交響曲（1964）、歌曲7曲（ロンドン交響楽団、シュヴァルツコップ、1968）、死と変容（1957）
バルトーク：
管弦楽のための協奏曲（1965）
ストラヴィンスキー：
「火の鳥（1919年版）」（1961）
ザルツブルク音楽祭とセル

前述のように、第二次世界大戦後はアメリカを本拠としたセルであったが、それでも毎シーズン、ヨーロッパに戻って客演指揮活動を行っていた。その中でも、1949年に初出演したザルツブルク音楽祭とは、死の前年の1969年までほぼ密接な関係を続けた。1949年は恩師であるリヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」などを指揮した。シュトラウスはこの時、ウィーン・フィルを通じてセルにプライヴェートな手紙を託していたが、音楽祭終了後の9月8日に死去した。その後もオペラ、オーケストラ双方で活躍した。
なお、ザルツブルク音楽祭での一連のオペラ指揮が、セルにとってオペラを指揮する最後となった。
1949年
リヒャルト・シュトラウス：「ばらの騎士」
ウィーン・フィル：ハイドン／交響曲第92番「オックスフォード」、R・シュトラウス／「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」、シューベルト／交響曲第8番「未完成」
1952年
ウィーン・フィル：ベートーヴェン／交響曲第6番「田園」、ブラームス／交響曲第1番
1954年
ロルフ・リーバーマン：「ペネロペ」（世界初演）
ウィーン・フィル：ハイドン／交響曲第93番、ブラッハー／パガニーニの主題による変奏曲、ブラームス／交響曲第4番
1955年
ヴェルナー・エック：「アイルランドの伝説」（世界初演）
1956年
モーツァルト：「後宮からの誘拐」
ウィーン・フィル：モーツァルト／交響曲第40番、ピアノ協奏曲第23番（セル）、交響曲第41番「ジュピター」
1957年
リーバーマン：「女の学校」（ドイツ語版初演）
ベルリン・フィル：モーツァルト／交響曲第29番、ピアノ協奏曲第25番（レオン・フライシャー）、交響曲第40番
1958年
8月6日／アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団：モーツァルト／交響曲第33番、ピアノ協奏曲第9番「ジュノーム」（ルドルフ・フィルクスニー）、交響曲第41番「ジュピター」
8月8日／アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団：アイネム／バラード（ヨーロッパ初演）、ウォルトン／パルティータ（ヨーロッパ初演）、プロコフィエフ／交響曲第5番
1959年
モーツァルト：「魔笛」
8月3日／フランス国立放送管弦楽団：モーツァルト／交響曲第35番「ハフナー」、ヴァイオリン協奏曲第5番「トルコ風」（エリカ・モリーニ）、ハイドン／交響曲第92番「オックスフォード」
1961年
シュターツカペレ・ドレスデン：ベートーヴェン／「コリオラン」序曲、ピアノ協奏曲第5番「皇帝」（ニキタ・マガロフ）、交響曲第5番
1963年
8月4日／チェコ・フィル：ベートーヴェン／「エグモント序曲、ピアノ協奏曲第3番（フィルクスニー）、交響曲第3番「英雄」
1964年
8月10日／ベルリン・フィル：グルック／「アルチェステ」序曲、モーツァルト／ピアノ協奏曲第27番（クリフォード・カーゾン）、R・シュトラウス／「家庭交響曲」
1965年
8月2日／シュターツカペレ・ドレスデン：ベートーヴェン／「エグモント」序曲、ピアノ協奏曲第4番（カーゾン）、ブルックナー／交響曲第3番（1889年稿）
1966年
ベルリン・フィル：ウェーバー／「魔弾の射手」序曲、モーツァルト／ピアノ協奏曲第24番（ロベール・カサドシュ）、ベートーヴェン／交響曲第6番「田園」
1967年
クリーヴランド管弦楽団：ウェーバー／「オベロン」序曲、R・シュトラウス／交響詩「ドン・ファン」、ベートーヴェン／交響曲第3番「英雄」
クリーヴランド管弦楽団：ブラームス／交響曲第2番、モーツァルト／交響曲第40番、ラヴェル／「ダフニスとクロエ第2組曲」
1968年
ベルリン・フィル：ハイドン／交響曲第93番、モーツァルト／交響曲第29番、ベートーヴェン／交響曲第8番
8月21日／ウィーン・フィル：ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第5番「皇帝」（カーゾン）、ブルックナー／交響曲第7番
1969年
8月24日／ウィーン・フィル：ベートーヴェン／「エグモント」序曲、ピアノ協奏曲第3番（エミール・ギレリス）、交響曲第5番
作曲

若いころは作曲家としても活躍していたが、現在はほとんどの作品が忘れ去られている。日本のピアニスト白石光隆によって、『3つの小品』という作品のみが録音されている。
渡米して間もないころ、自作の交響曲を指揮したことがある。
逸話

セルはトスカニーニ同様、オーケストラにとっては厳しい注文をつけることで恐れられた。クリーヴランド管弦楽団就任後の1シーズンで楽員の2/3が入れ替わったという。ある者は彼が馘首し、別の者は自ら去ったのである。
たとえば、相手がベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のような世界トップ・ランクのオーケストラの首席奏者であったとしても、自分の要求に満たないと考えた場合には「君の音は外れている。直したまえ!」といった辛辣かつ直截な言葉を投げつけた。
しかし、セルとトスカニーニとでは注文の仕方が全く異なった。トスカニーニ自身は、セルのリハーサルを辛気臭いものと考えていたし、実際にセルのリハーサルに立ち会った際にはあまりの辛気臭さに耐え切れず、たまらずセルを叱り付けている。また、トスカニーニの有名な怒りは一時の嵐のようなものであったが、セルは執拗であったという。しかし「セルは執拗に楽員を締め上げている。性格が悪い」という陰口を聞きつけたトスカニーニは「私も性格は悪いのだが…」と自身を引き合いに出してセルを擁護している。
ただ、演奏会中に大失敗をしてしまいショックで落ち込む楽員を、知人の医者に診せ立ち直らせたということもあった。クリーヴランド管の楽員曰く、「セルはハートを持っているが、いつもはそれを隠しているのです」（以上、レヴァント『健忘症患者の回想録』）。
演奏する曲をことごとく暗譜し、ピアノで弾くことが出来るなど、セルの普段の研究熱心さは際立っていた。リハーサルでも、オーケストラをパートごとに分けて合奏させ、アンサンブルをチェックするやり方を行った。トスカニーニに頼まれてNBC交響楽団でそのやり方のリハーサルをした時、あまりの徹底ぶりにトスカニーニは「私の音を壊さないでくれ!」とぼやいた。
リヒャルト・シュトラウスの曲の録音に際して、作曲者が遅刻したためセルが替わりに指揮した。後半部にシュトラウスが来て振ったが、できあがった音は全くの破綻がなく、シュトラウスは「このままでよい」と感心した。
セルの厳しいトレーニングはプラハ時代から行われていて、名歌手キルステン・フラグスタートは来演の際、あまりのスパルタぶりに舞台に上がるのが怖くなったという。
来日公演には作曲家のピエール・ブーレーズが同行し、3回公演を受け持った。病状の進行を知っていた（とされる）セルも同意して、いざとなれば代役も務めるつもりであった可能性もある。ブーレーズはクリーヴランドでストラヴィンスキーの『春の祭典』などの録音を行っており、馴染みの指揮者であったばかりか、完璧主義者という点でも価値観をともにしていたという。
セルはピアニストのルドルフ・ゼルキンと音楽院時代の学友で、クリーヴランド時代も何度か共演を行った。レコードでもブラームスの2曲のピアノ協奏曲の録音がある。しかし、1968年に行われたブラームスの協奏曲第1番のレコーディングでは意見が合わず、そのレコーディングが2人の最後の顔合わせとなった。
セル自身優れたピアニストでもあり、ブダペスト弦楽四重奏団員（ヴァイオリン:ジョゼフ・ロイスマン、ヴィオラ:ボリス・クロイト、チェロ:ミッシャ・シュナイダー）とモーツァルトのピアノ四重奏曲2曲（K.478、K.493）の録音がある。その演奏は彼の指揮スタイルを彷彿とさせるものだった。
カラヤンはセルを非常に尊敬していた。しかし実際に顔をあわせると、身長の差（セルはカラヤンよりも10cm以上身長が高く182cmあった）もあって緊張し、セルがカラヤンに意見を求めても、カラヤンは「はい、マエストロ」と小声で言うのが精一杯だったという。また、1967年のザルツブルク音楽祭にクリーヴランド管を引き連れて出演した際、カラヤンにもクリーヴランド管を指揮させている（この組み合わせは、同年のルツェルン音楽祭でも公演している）。
相当な食通でもあり、特にワインに関する知識についてはウィリアム・ウォルトンが舌を巻くほどだったという。
ニューヨークのマネス音楽大学で教鞭を執ったこともある。教え子にはジョージ・ロックバーグ、ジェームズ・レヴァイン、マイケル・チャリーなどがいる。
音楽だけでなく、良い環境を求めてプログラムの書き方やコンサート案内のやり方、果ては舞台のワックスのかけ方にまで、ことごとく執拗な注文を出した。とくに演奏会場のセヴェランス・ホールの音響の改善には力を入れ、理事会に働きかけるや、建築の専門家や同じく音響にうるさいストコフスキーなどと論議し、分厚いカーペットや豪華な内装を実用本位のそれに替えた。こうして1958年に改装されたホールは見た目こそ無機質になったが、その分最高の音響が醸し出され、第一級のスタジオとしても使用できるほど面目を一新した。
テルガーテ

| テルガーテ Telgate |
| --- | --- |
 教区教会
行政
国:   イタリア
州:   ロンバルディア
県／大都市:   ベルガモ
CAP（郵便番号）:  24060
市外局番:  035
ISTATコード:  016212
識別コード:  L087
分離集落:  なし
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
気候分類:  zona E, 2383 GG
公式サイト:  リンク
人口
人口:  4,911  人 (2021-01-01)
人口密度:  604.8 人/km2
文化
住民の呼称:  telgatesi
守護聖人:  santa Croce
祝祭日:  5月3日
地理
座標:  北緯45度38分 東経09度51分﻿ / ﻿北緯45.633度 東経9.850度﻿ / 45.633; 9.850座標: 北緯45度38分 東経09度51分﻿ / ﻿北緯45.633度 東経9.850度﻿ / 45.633; 9.850
標高:  191 (170 - 202)  m
面積:  8.12  km2
  テルガーテの位置
  ベルガモ県におけるコムーネの領域 
 ポータル イタリア
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テルガーテ（伊: Telgate  ( 音声ファイル)）は、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約4,900人の基礎自治体（コムーネ）。
地理 > 位置・広がり

ベルガモ県東部のコムーネ。県都ベルガモから東南東へ16km、ブレシアから西北西へ30km、州都ミラノから東北東へ55kmの距離にある。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のBSはブレシア県所属を示す。
ボルガレ
キウドゥーノ
グルメッロ・デル・モンテ
パラッツォーロ・スッローリオ (BS)
パロスコ
地理 > 地震分類

イタリアの地震リスク階級 (it) では、3 に分類される
。
姉妹都市

シュマルトノ・プリ・リティイ、スロベニア
チヴィダーレ・デル・フリウーリ

| チヴィダーレ・デル・フリウーリ Cividale del Friuli |
| --- | --- |
 
行政
国:   イタリア
州:   フリウリ＝ヴェネツィア・ジュリア
県／大都市:   ウーディネ
CAP（郵便番号）:  33043
市外局番:  0432
ISTATコード:  030026
識別コード:  C758
分離集落:  #分離集落参照
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
公式サイト:  リンク
人口
人口:  10830 人 (2023-01-01 )
人口密度:  214.5 人/km2
文化
住民の呼称:  cividalesi
守護聖人:  San Donato
祝祭日:  8月21日
地理
座標:  北緯46度05分25.8秒 東経13度26分06秒﻿ / ﻿北緯46.090500度 東経13.43500度﻿ / 46.090500; 13.43500座標: 北緯46度05分25.8秒 東経13度26分06秒﻿ / ﻿北緯46.090500度 東経13.43500度﻿ / 46.090500; 13.43500
標高:  135 (97 - 508)  m
面積:  50.49  km2
  チヴィダーレ・デル・フリウーリの位置
  ウーディネ県におけるコムーネの領域 
 ポータル イタリア
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チヴィダーレ・デル・フリウーリ（伊: Cividale del Friuli）は、イタリア共和国フリウリ＝ヴェネツィア・ジュリア州ウーディネ県にある、人口約11,000人の基礎自治体（コムーネ）。
この都市は、ユリウス・カエサルが築いた古代都市にさかのぼり、中世にはこの地方の政治的な中心都市のひとつであった。フリウーリという地方名はこの都市の古名が起源となっている。現在は静かな小都市であり、中世の面影を残した市街地は観光地となっている。ランゴバルド王国が遺した遺跡は、ユネスコの世界遺産に登録されている。
名称

標準イタリア語以外では以下の名称を持つ。
フリウリ語: Cividât
スロベニア語: Čedad
ドイツ語: Östrich
この都市は、古くはラテン語で「ユリウスのフォルム（広場）」を意味する Forum Iulii といい、これは当地の総督を務めていたユリウス・カエサルにちなんで付けられたものである（フランスのフレジュスも同じ語源を持つ）。フリウーリという地方名はこの都市の名が変化したものである。なお、ジュリア・アルプス山脈は、その麓にユリウス・カエサルが築いたこの都市があることからの命名である。
地理 > 位置・広がり

ウーディネ県東部に位置するコムーネで、スロベニアとの国境にも近い。チヴィダーレの市街は、県都ウーディネから東へ約15km、ゴリツィアから西北へ約23km、アクイレイアから北へ約37kmの距離にある。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。
サン・ピエトロ・アル・ナティゾーネ - 北東
プレポット - 南東
コルノ・ディ・ロザッツォ - 南
プレマリアッコ - 南西
モイマッコ - 西
トッレアーノ - 北西
地理 > 地勢

東部アルプスのジュリア・アルプス山脈のふもとに位置し、市街はナティゾーネ川 (Natisone) のほとりにたたずむ。
地理 > 気候分類・地震分類

チヴィダーレ・デル・フリウーリにおけるイタリアの気候分類 (it) および度日は、zona E, 2676 GGである。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 2 (sismicità media) に分類される。
歴史 > 古代

チヴィダーレは、紀元前50年にガリア・キサルピナ属州総督であったユリウス・カエサルによって、ローマ共和国のムニキピウムとして建設された。アクイレイアとウェルディデナ（現在のインスブルック）を結んで新たに開かれたイウリア・アウグスタ街道 (it:Via Iulia Augusta) に沿って築かれたもので、当時の名称は Forum Iulii（「ユリウスのフォルム（広場）」を意味する）と言った。考古学的な成果からは、この地域にはそれ以前からウェネティイ人 (Adriatic Veneti) やケルト人が定住していたことが分かっている。
5世紀初頭に、アクイレイアやイウリウム・カルニクム（Iulium Carnicum、現在のズーリオ）といった都市が破壊されると、この都市はこの地方の中心都市となった。この地方は、この都市の名からフリウーリと呼ばれることになる。
歴史 > 中世

568年、アルボイーノ（アルボイン）が率いるランゴバルド人が東ローマ帝国領であった北イタリアに侵入したが、この都市は主要都市としては最初に占領され、ランゴバルド王国が建国されると、最初の首都に選ばれた。その後、アルボイーノは甥のギスルフ (Gisulf I of Friuli) をフリウーリ公とし、この都市はフリウーリ公国 (Duchy of Friuli) の都となった。774年、ランゴバルド王国はフランク王国によって滅ぼされるが、フリウーリ公ロドガンド (Hrodgaud of Friuli) は776年までフランク王国に対する抵抗を続けた。カール大帝のもと、Forum Iulii はその名をキヴィタス・アウストリアエ（Civitas Austriae）、すなわちフランク領イタリアの「東の都市」を意味するものに改められた。
フランク王国（カロリング朝）とローマ教皇との提携の下、アクイレイアの総大司教 (Patriarch of Aquileia) が773年にこの都市に拠点を移し、1031年にアクイレイアに帰還するまでこの都市に居住している。1077年、神聖ローマ帝国はアクイレイア総大司教国 (Patriarchate of Aquileia (state)) を認めるが、チヴィダーレはその首都にもなっている。1238年、総大司教はウーディネに移転するが、このことはウーディネとチヴィダーレとの間の確執を生んだ。この対立は、両都市が15世紀前半に相次いでヴェネツィア共和国に屈する（1419年にチヴィダーレが陥落、1420年にウーディネが陥落）まで続いた。1420年、チヴィダーレは正式にヴェネツィア共和国に編入された。
歴史 > 近代・現代

ナポレオン戦争後、オーストリア帝国の一部であるロンバルド＝ヴェネト王国に編入された。
1866年、イタリア王国の一部となる。
行政 > 分離集落

チヴィダーレ・デル・フリウーリには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Carraria, Fornalis, Gagliano, Grupignano, Purgessimo, Rualis, Rubignacco, San Giorgio, Sanguarzo, Spessa
文化・観光

旧市街の中心にはドゥオーモ広場がある。広場に面して、チヴィダーレ国立考古学博物館 (it:Museo archeologico nazionale (Cividale)) が所在する。その付近にあるパラッツォ・プレトリオ (it:Palazzo Pretorio (Cividale del Friuli)) は、1565年にアンドレーア・パッラーディオによって設計されたものである。
この都市はナティゾーネ川によって2つに分けられているが、その両岸を結ぶのが「悪魔橋」 (it:Ponte del Diavolo (Cividale del Friuli)) である。この橋が最初に架けられたのは15世紀のことで、その後1918年に再建されている。
また、この都市にある「ケルト人のヒュポゲウム（地下石室）」 (it:Ipogeo celtico) も特筆される。古代に岩盤を穿って作られたホールの一群であるが、この施設の目的ははっきりしていない。ケルト人が埋葬のモニュメントとして利用したという説、ローマ人（あるいはランゴバルド人）が牢獄として用いたという説が提案されている。
チヴィダーレの大聖堂（ドゥオーモ） (it:Duomo di Cividale del Friuli) の、現在見えるヴェネツィア・ゴシック様式の建物は、8世紀に築かれた既存の建築物を覆う形で15世紀に建築が開始され、16世紀に建築家ピエトロ・ロンバルドの手によって完成した。その後18世紀から行われた補修の影響もある。内部には聖母に捧げられた祭壇があり、右側の側廊には総大司教ペリグリヌス2世（在位: 1195年 − 1204年）の祭壇画 (Altarpiece of Pellegrinus II) がある。銀の衝立に刻まれたラテン語の文字は、個々の文字を打刻したものである。大聖堂には大理石でつくられた八角形の円蓋がついている。主祭壇は1185年につくられたものである。
大聖堂に付設されたキリスト教博物館 (it:Museo diocesano cristiano e del tesoro del duomo di Cividale del Friuli) は、ローマやランゴバルドのさまざまな美術工芸品を収蔵しており、かつては大聖堂を飾っていた金や銀、象牙の作品がある。
15世紀に築かれた悪魔橋は、サンマルティノ教会との間を結んでいる。この教会には、8世紀にランゴバルド王ラトキス (Ratchis) が寄進した祭壇がある。
ナティゾーネ川のほとりのガスタルダガ地区にあるサンタ・マリーア・イン・ヴァーレ小礼拝堂（通称ロンバルド寺院） (it:Tempietto longobardo) は、8世紀後半ごろにまでさかのぼる中世中期・盛期の建築である。かつてのロンバルド人の居住区にあるこの教会は、ランゴバルド人の王侯の宮廷礼拝堂として用いられたと考えられる。11世紀か12世紀につくられたスタッコ（化粧しっくい）は、ビザンティン文化の影響を受けたものである。
「ガスタルダガ地区と司教関連建造物群」は、ユネスコの世界遺産「イタリアのロンゴバルド族:権勢の足跡 (568-774年)」の一部として登録されている。
チヴィダーレのドゥオーモ
ドゥオーモ内部
ロンバルド寺院
ロンバルド寺院内部
ヒュポゲウム
市内に残る中世の家屋
パラッツォ・プレトリオ
ウーディネ県概略図
悪魔橋
ブリティッシュ・ホーム・チャンピオンシップ

| ブリティッシュ・ホーム・チャンピオンシップ |
| --- | --- |
開始年:  1884年
終了年:  1984年
地域:   イギリス
参加チーム数:  4
最多優勝:   イングランド (54回)
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ブリティッシュ・ホーム・チャンピオンシップ(British Home Championship)は、イギリス国内の4地域（イングランド・スコットランド・ウェールズ・北アイルランド）の代表チームによって争われていたサッカー大会。1884年に初開催された世界最古の国際サッカー大会であり、1984年まで開催された。
歴史

初開催の1884年大会から1887年大会までスコットランドが4連覇し、1888年大会でイングランドが初優勝した。1902年大会のスコットランド対イングランド戦はグラスゴーのアイブロックス・スタジアムで行なわれたが、この試合中にはアイブロックスの惨事と呼ばれる群集事故が起こった。立見席が観客の重量に耐えきれずに崩壊し、観客が隙間から15m下の地上に転落。25人が死亡し、500人以上が負傷した。なお、同スタジアムでは1971年にも群衆事故が発生して66人が死亡している。1907年大会でウェールズが初優勝した。19世紀中はスコットランドとイングランドの優勝回数が互角だったが、20世紀に入るとイングランドが優勝回数でスコットランドを引き離し、1920年代（スコットランドが優勝7回）などの例外を除いて常にイングランドが優勢だった。第一次世界大戦期まではアイルランド（現在のアイルランド島全域にあたる）が出場していたが、1922年にアイルランドがイギリスから独立し（独立当時はアイルランド自由国、現アイルランド共和国）、以後は北アイルランドが出場した。
1950年大会は1950 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選を兼ねて行なわれた。この予選はイギリス国内4地域の代表（イングランド・スコットランド・ウェールズ・北アイルランド）が初めて参加したFIFAワールドカップ予選であり、優勝したイングランドと2位のスコットランドにFIFAワールドカップ本大会出場権が与えられるはずだったが、スコットランドは「自国はブリティッシュ・ホーム・チャンピオンシップの優勝チームでない」という理由で出場を辞退した。1984年大会が最後の大会となったが、この大会までの優勝回数はイングランドが54回（うち20回は同時優勝、以下同じ）、スコットランドが41回（17回）、ウェールズが12回（5回）、北アイルランドが8回（5回）である。
地域別優勝回数

| 優勝回数 （同時優勝回数） | 地域 |
| --- | --- |
54回（20回）:  イングランド
41回（17回）:  スコットランド
12回（5回）:  ウェールズ
8回（5回）: アイルランド /  北アイルランド
ジ・アドヴェンチャーズ・オブ・トゥイズル

| ジ・アドヴェンチャーズ・オブ・トゥイズル |
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ジャンル:   冒険  子供番組  ファンタジー  人形劇 
原案:  ロバータ・リー（英語版）
脚本:  ロバータ・リー
監督:  ジェリー・アンダーソン
声の出演:   デニース・ブライヤー（英語版）  ナンシー・ネヴィンソン（英語版） 
ナレーター:  ナンシー・ネヴィンソン
作曲:  レズリー・クレア（英語版） 編曲：バリー・グレイ
国・地域:   イギリス
言語:  英語
シリーズ数:  1
話数:  52 (51話分欠)
各話の長さ:  13分
製作
プロデューサー:   ジェリー・アンダーソン  ロバータ・リー 
撮影監督:  アーサー・プロヴィス（英語版）
撮影体制:  一台（英語版）
編集:  デイヴィッド・エリオット（英語版）
製作:   APフィルムズ  バンティ・ブックス 
配給:  アソシエイテッド＝レディフュージョン（英語版）

放送
放送チャンネル: ITV
映像形式: 白黒
音声形式: モノラル
放送期間: 1957年11月13日 (1957-11-13) - 1958年12月3日 (1958-12-3)

番組年表
次作: トーチー・ザ・バッテリー・ボーイ
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ジ・アドヴェンチャーズ・オブ・トゥイズル（The Adventures of Twizzle、トゥイズルの冒険）は、1957年にイギリスでジェリー・アンダーソンが作った、子供向けテレビ人形劇である。白黒作品で、日本では公開されていない。
概要 > 梗概

手足を自由にのばせる人形トゥイズルは、高価な玩具だが、しつこく売ってほしいとやってくる少女に根負けしたおもちゃ屋の店主が2シリングで売ろうとする。トゥイズルはおもちゃ屋の店主と少女から逃げ出し猫の人形フッツォと出会う。フッツォは手足が大きいことでからかわれるのが嫌で逃げ出してきた。以降のエピソードでは二人がおもちゃが平和に暮らせる街「ストレイ・タウン」を作ろうとする。
概要 > 製作

彼女〔ロバータ・リー〕にこの番組を製作をしたいか聞かれたので、私達は「はい！」と答えた。すると彼女に子供番組だから人形劇でやると言われ、つい床に吐いてしまいそうになった。
ポリテクニック・フィルムズでカメラマンのアーサー・プロヴィス（英語版）とともにピーター・コリンズによる『You’ve Never Seen This』を製作していたジェリー・アンダーソンは、1956年3月そこの仲間（アンダーソン、プロヴィス、レッド・ファーデラー、オーナー・スミス・モリス）とともにダグラス・ドップスの出資のもと新会社ペンタゴン・フィルムズを立ち上げた。当時のイギリスは民放のITVが放送を開始した時期であり、その放映番組には『The Adventures of Noddy』があった。ケロッグ社は自社の宣伝にノディを使うことを決め、そのコマーシャルの製作依頼を出した先がペンタゴン・フィルムズであった。こうして人形劇と出会い短編『Here Comes Candy』なども製作していたが、これらが絵本作家ロバータ・リーの目に留まった。彼女は自身が製作したキャラクターが動いているのを見たいと考え、テレビ化を考えていた。
ロバータ・リーが連絡をとった頃、プロヴィスとアンダーソンは同僚たちに幻滅していてペンタゴン・フィルムズの退社を決めていた。二人は1957年夏に退社した後即座に新会社APフィルムズ（アンダーソン＝プロヴィス）を設立した。この新会社に雇われたのがペンタゴン・フィルムズの美術・特撮の経験があるレッジ・ヒル、カメラ技師のジョン・リード、そしてそこにタイピストのバイトとして入社したシルヴィア・タムだった。この5人は筆頭株主ともなった。
人形を人間の生き写しと考えたアンダーソンは、従来の人形劇で行われていた、平面的なセットの前で人形が固定されたアングルで撮影されるものを一新し、三次元的セットの中で人形がロング・ショットやクロース・ショットを用いて撮影された。このために、従来は背景の後ろからせり出していた人形師達は1.8メートルの高さに築かれたブリッジの上から操演することとなった。人形の製作のために有名な人形師ジョイ・ローリーに連絡が行った。製作された試作品は張り子のように眼と口は描かれたもので動かなかった。その後ローリーの人形の会社から人形師のマレー・クラークとクリスティーン・グランヴィルが派遣された。クリスティーン・グランヴィルはこの後『ロンドン指令X』までの全ての人形劇作品と『地球防衛軍テラホークス』でアンダーソン作品に関わる。
アンダーソンらは拠点をバッキンガムシャーのメイデンヘッド郊外にあるマナーハウスのアイレット・パークに構え、ここで製作を行った。予算は一話あたり450ポンドだった。舞踏室がスタジオとして使われたが専用のスタジオではないため、天井の漆喰の飾りが人形師を直撃した。
声優にはノディの声も担当した女優のデニース・ブライヤー（英語版）が猫のフッツォに起用された。アーサー・プロヴィスやデイヴィッド・エリオットは彼女のフッツォを覚えていて、ブライヤーは「まだ誰かが覚えているなんて面白い」と笑っている。トゥイズル役にはナンシー・ネヴィンソンが、男性の声にはフランク・ダンカンが起用された。ブライヤーとネヴィンソンは後年のアンダーソン作品にも出演し、ブライヤーは『地球防衛軍テラホークス』でゼルダの声を、ネヴィンソンは『謎の円盤UFO』の「人間ロボット殺人計画」に出てくるグレイの大家の役をそれぞれ担当している。
編集には既にジェリー・アンダーソンと仕事の経験のあったデイヴィッド・エリオットが招かれた。デイヴィッド・エリオットはこの後『サンダーバード』の「クラッブロガーの暴走」までアンダーソン作品に関わることとなる。またパートタイム労働者のセット製作補助者としてデレク・メディングスも働き始めた。
ロバータ・リーは自らの歌を録音する時にイギリスの国民的歌手ヴェラ・リンに歌ってもらったことがあり、リンのピアニスト兼編曲家がバリー・グレイであった。しかしリーはグレイに作曲をさせずに、友人のレズリー・クレアの鼻歌をオーケストラに編曲させる音楽監督の役目を依頼した。こうして1957年9月6日にエルツリーのゲート・スタジオで13人の演奏者によって録音が行われ、その中にはバート・ウィードン（英語版）もいた。
こうして後年のアンダーソン作品に関わるスタッフの多くが、ここに集まった。
概要 > 放映

放送は、ロバータ・リーからの依頼通り1957年11月から始まった。APフィルムズ設立から数ヶ月後のことであった。放送が始まっても製作は続き、一日一話の撮影を目標にし、全てが完了したのは1958年1月のことであった。撮影が完了した後もデイヴィッド・エリオットは編集のため残ったが、一度チームは解散された。ロバータ・リーは次回作も依頼しようとしていたが、まずは予算の確保が喫緊の課題とされ、残ったアンダーソン、プロヴィス、ヒル、リード、タムは外部の仕事を請け負った。この際ジェリー・アンダーソンは『Martin Kane — Private Investigator』の「The Film Studio Story」を監督し、ここでデイヴィッド・グレアムと出会っている。