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秘境冒険小説
歴史と作品 > 様々な起源

孤島での生活を題材にしたのはダニエル・デフォー『ロビンソン漂流記』(1719年)であり、これを意識して風刺の物語として書かれたのがジョナサン・スウィフト『ガリヴァー旅行記』(1726年)である。サミュエル・バトラーの『エレホン - 山脈を越えて - 』(1872年) も、冒険よりもスウィフト風の社会風刺をテーマとしている。シモン・ティソ・ド・パト（英語版）の『ジャック・マッセの旅と冒険』(1710年)は、先史時代の動植物を描いている。ロバート・ポルトック（英語版）の『ピーター・ウィルキンズの生涯と冒険』(1751年) は、デフォーとスウィフトに影響を受けた18世紀の空想的航海を描いており、主人公が険しい峰で囲まれた絶海の孤島で翼を持つヒト型の種を発見する物語である。
未知の土地にユートピアを発見するという物語は、トマス・モア『ユートピア』(1516年)に始まり、ジェームズ・ヒルトン『失われた地平線』(1933年)ではチベット奥地にシャングリラと呼ばれる理想郷を発見する。
地球空洞説については、地球内部の理想郷を描く、ジョン・クリーブス・シムズ（英語版）の『シムゾニア・ある発見航海』(1823年)があり、こちらがロストワールドものの起源とされることもある。エドガー・アラン・ポー『ナンタケット島出身のアーサー・ゴードン・ピムの物語』(1838年) は、海洋での様々な冒険ののちに地球内に向かう穴の存在を示唆しており、これがベルヌ『地底旅行』や、バローズ「ペルシダー・シリーズ」(1922-63年)にも影響を与えた。
高山宏は、17世紀以降はシノワズリー（支那趣味）、エジプトロジー（エジプト学）が流行しており、1790年にジェイムズ・ブルースの冒険紀行『ナイル川の水源を見い出す旅。1768-73』がコールリッジ『クーブラ・カーン』やポーに影響を与えたとされ、またこの頃ロゼッタ・ストーンの発見、解読があったことも、エジプトをはじめとする文明の起源の探求、オリエンタリズムが文芸のテーマとされるようになったと指摘し、またハイデガーの「偶然に身をゆだねよう、そうすれば全一のことばが究極の意味の『中心』へと汝を導く」という言葉が『地底旅行』のメッセージであり、「『ロースト・ワールド』は汝がこれを開けない限りにおいて『失われた』世界であるのに過ぎない」と述べている。
恐竜が地上のどこかに生き残っているというアイデアは、19世紀初めの恐竜の化石発掘熱や、19世紀中頃にアメリカのゴールドラッシュとともに起きた、バーナム・ブラウンが『屋根裏の恐竜たち』で「大いなる恐竜ゴールドラッシュ」と呼んだ地層発掘熱とともに、チャールズ・ダーウィン『ビーグル号航海記』(1839,45年)の「ガラパゴス群島」の章で、ここに生息する爬虫類にかつて中生代に存在した巨大な生物を重ね合わせていることとの関連の指摘もあり、またレイ・ブラッドベリの短編小説「霧笛」(1951年)（1953年『原子怪獣現わる』として映画化）のように、現代の人間世界に恐竜が現れるという作品にも受け継がれている。
歴史と作品 > 日本の作品

日本では明治時代以降の南進論の影響により、矢野龍渓『浮城物語』(1890年)や、押川春浪のインド洋やシベリアが舞台として登場する『海底軍艦』(1900年)などの冒険小説が書かれた。また明治後半には、福島中佐のシベリア単騎横断や、郡司大尉の千島渡航、河口慧海のチベット旅行、白瀬中尉の南極探検などの、現実の冒険が「日本人の異域に対するロマンティシズムをかきたてた」。
春浪の影響による羽化僊史『新海底旅行』(1905年)や、江見水蔭『少年探検隊』なども書かれ、押川春浪の創刊した『冒険世界』などで秘境冒険小説は興隆するが、春浪が1914年に死去し、第一次世界大戦を契機とした科学技術の向上や大正デモクラシーの影響で、春浪のような武断的な冒険小説の読者は減少していく。
1923年に、ボルネオ島で地底人の秘宝を求める探検を描いた国枝史郎『沙漠の古都』が書かれる。また橘外男『怪人シプリアノ』(1937年)、続いて雑誌『新青年』で、1939年に久生十蘭『地底獣国』、小栗虫太郎の『有尾人』をはじめ折竹孫七を主人公とする「人外魔境」シリーズの連作が発表された。
また蒙古から南アメリカまで続く地帝国を描いた蘭郁二郎『地底大陸』(1938年)や、高橋鉄の世界神秘郷シリーズなども書かれている。
戦後になってからは、香山滋が『オラン・ペンデクの復讐』(1947)や、『エル・ドラドオ』(1948年)、『ソロモンの桃』(1948)などの人見十吉シリーズなど多くの秘境探検小説を執筆。種村季弘は香山滋「オラン・ペンデク後日譚」について「甲殻類ばかりではなく人間も、逆進化、もしくは幼年期退行の兆候を示す」ことが「母体還帰衝動に結びつく」として、「この近親相姦願望にもとづく受動的な内包状態への憧れを地理的次元におきかえたのが、いわゆる秘境魔境の類」であると論じた。また渡辺啓助『二十世紀の怪異』(1963年)は秘境冒険小説風の推理小説集。黒沼健は『秘境物語』(1957年)などの秘境ものノンフィクションで人気を博した。
少年向け作品としても、南洋一郎『吼える密林』(1932年)、『海洋冒険物語』(1935年)や、山川惣治の絵物語『少年ケニヤ』(1951年)などが人気となった。
歴史と作品 > 現代的作品

ジェイムズ・ブリッシュ『暗黒大陸の怪異』(1962年)では、コンゴ奥地で鉱物の違法採掘を行う部落の探索で恐竜が現れる。イアン・キャメロン『謎の類人猿を求めて』(1972年)では、アンデス山中で不死人や恐竜の住む古代都市に潜入する。
マイケル・クライトンは、『失われた黄金都市』(1980年) でこのジャンルを復活させた。コンゴの奥地にある失われたジャングル文明ジンジの古代都市、そしてそこに眠るソロモン王の財宝を探す物語である。クライブ・カッスラーはダーク・ピットシリーズ(1973年-)をはじめとした、最新設備による海洋や古代遺跡を舞台にした冒険小説を執筆している。
1990年代になるとジェームズ・ガーニー（英語版）が「ダイノトピア」と呼ばれる地図にない島を舞台にしたジュブナイル小説シリーズを出版している。その島では人類と恐竜が共存している。ルーディ・ラッカー『空洞地球』(1990年)では、『ナンタケット島出身のアーサー・ゴードン・ピムの物語』の設定から、地球内部のもう一つの地球を探検する。ジェームズ・ロリンズ『地底世界 サブテラニアン』(1999年)は南極の地底世界の冒険を描いている。
日本では、山田正紀による『崑崙遊撃隊』(1976年)ではゴビ砂漠でサーベルタイガーの住む幻の村にたどり着く。『ツングース特命隊』(1985年)ではシベリア奥地での大爆発を調査に向かい恐竜の住む洞窟世界にたどり着く。『魔境密命隊』(1985年)ではイラン・イラク戦争の謀略作戦中に古代生物の住む地底世界に迷い込む。田中光二『ロストワールド2』(1980年)は、ドイル『失われた世界』のチャレンジャー教授一行が古代インカの幻の都市を探索し、『新・ソロモン王の宝窟』(1987年)、『吼える密林 アフリカ竜を探せ』(1988年)などの作品もある。今日泊亜蘭「怪獣大陸」(1978年)は南極探検隊が恐竜に遭遇する。菊地秀行『エイリアン魔獣境』(1983年)はアマゾン奥地の幻の王国で次々に奇妙な敵と対峙する。栗本薫『魔境遊撃隊』(1984年)では、謎の遺跡の残る南洋の孤島を探検する。川又千秋は、南洋の未知の島々を舞台にした『海神の逆襲』(1979年)や、『赤道の魔界』(1980年)、『幻獣の密使』(1981年)などを書き、これら現代における秘境冒険小説について笠井潔は、地図にない国々をSF的手法で描き出すことで「喪われた「秘境」を再発見し、さらに19世紀的な秘境冒険小説のなかに私たちが見出す近代のというこの時代への「息苦しさ」からの解放感を、再現し、追体験すべきもの」と評した。邦光史郎『地底の王国』(1987年)はバリ島の地底にある世界へ有尾人を探索に行く。横田順彌『人外魔境の秘密』(1991年)は押川春浪を主人公に、ドイル『失われた世界』の舞台を探検する。芦辺拓『地底獣国の殺人』(1997年)ではトルコのアララト山が冒険の舞台となっている。
ロストワールドものは小説以外にも存在する。テレビゲームでは『トゥームレイダー』とその続編が有名である。映画では「インディ・ジョーンズ シリーズ」のコンセプトがロストワールドものに近い。
ヘンリー・ライダー・ハガード
『失われた世界』(1912年) の挿絵
『ムーン・プール』表紙
『地底旅行』挿絵
フィッシュケーキ

フィッシィケーキとミックスリーフ レモンとサフランマヨネーズ添え
フィッシュケーキ（英語: Fishcake、英語: Fish cake）は英語圏において「魚などをすり身にして固めたもの」を指す語。日本のカマボコやさつま揚げ、中国の魚豆腐（中国語版）、タイ料理のトーッマン・プラー（ทอดมันปลา、タイ風さつま揚げ）なども「フィッシュケーキ」と呼ばれる。
本項ではイギリス伝統料理としてのフィッシュケーキについて記述する。
鱈やサーモンなどの魚肉、牛乳、ジャガイモ（マッシュポテト）を混ぜて丸く成形し、コロッケのように小麦粉、溶き卵、パン粉をまぶして油で揚げるか、フライパンで両面を焼き上げる。
19世紀中ごろのイザベラ・ビートンによる料理本『ビートン夫人の家政読本（英語版）』にはフィッシュケーキの記載が確認できる。
ヘッケルフォーン

ヘッケルフォーン（ドイツ語: Heckelphon）は、20世紀はじめに発明されたダブルリードの木管楽器。オーボエより1オクターブ低い音域を持つ。バリトンオーボエと音域は同じだが管が太く、音色はかなり異なる。
かなり珍しい楽器で、1904年から2020年までに製作された楽器の数は175台以下と推測されている。
概要

ヘッケルフォーンは管の直径がオーボエの2倍あり、豊かで充実した音色を持つ。リードはファゴットのものと同じぐらいの大きさである。リードのつけられる管は金属製のクルック（曲管）になっている。管長は120センチメートルあまりあり、その先にコーラングレと同様の球根形のベルがついている。その先端にはエンドピンがあり、床に置いて演奏する。
C管ヘッケルフォーンは「い」(A2)から「2点ト」(G5)までの音域を持つ。ほかに短3度高いE♭管ヘッケルフォーンと、完全4度高いF管のピッコロヘッケルフォーンも作られた。
通常のオーボエより1オクターブ低い楽器は1700年代ごろから時々製造が試みられてきたが、ダブルリードの低音楽器としてすでにファゴットがあったこともあり、広く使われることはなかった。1825年ごろにフランスのトリエベールがバリトン・オーボエを作ったが、これは底部管がファゴットのように折れ曲っていた。オーボエと同様の直管型のバリトン・オーボエは1839年にF.ロレによって製造された。バリトン・オーボエは内径の断面積が通常のオーボエの約2倍あったが、音色が弱々しいという不満があった。
ヘッケルフォーンは1904年にドイツの楽器製作者であるヴィルヘルム・ヘッケルによって発明された。ヘッケルは1879年にリヒャルト・ヴァーグナーと会ったが、その時にオーケストラがバリトン音域のダブルリード楽器を欠いていることをヴァーグナーが嘆いていたことから作成を思い立ち、試行錯誤の末に1904年にC管ヘッケルフォーンの最初のモデルを完成した。
使用

ヘッケルフォーンは発明されるとすぐにリヒャルト・シュトラウス、マックス・フォン・シリングス、エンゲルベルト・フンパーディンクらの注目を集めた。中でもリヒャルト・シュトラウスは『サロメ』(1905)で重要なパートをヘッケルフォーンに割りあてた。リヒャルト・シュトラウスはほかに『エレクトラ』(1909)や『アルプス交響曲』(1915)でもヘッケルフォーンを用いている。ただし『アルプス交響曲』にはしばしばヘッケルフォーンの最低音より低い音が出現する。
ヴァレーズの『アメリカ』(1921)および『アルカナ（英語版）』(1928)、ヘンツェのオラトリオ『メデューサの筏』(1967)にもヘッケルフォーンが使用されている。
フレデリック・ディーリアスは『人生のミサ』(1905)、『ダンス・ラプソディ第1番』(1908)において「バス・オーボエ」を指定しているが、後にヘッケルフォーンを使いたかったとしている。
バリトン・オーボエの代用としてヘッケルフォーンを使うこともある。
室内楽曲で使われることは少ないが、パウル・ヒンデミットは『ピアノ、ヴィオラ、およびヘッケルフォーンのための三重奏曲』(1929)を書いている（ただし、ヘッケルフォーンのかわりにテナーサクソフォーンを使うこともできる）。
第二次世界大戦後ではカレヴィ・アホがヘッケルフォーンを使った管弦楽曲を数多く書いている。
北海道道578号洞爺虻田線

| 一般道道 |
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北海道道578号洞爺虻田線
路線延長: 18.9 km
制定年: 1967年（昭和42年）
起点: 北海道虻田郡洞爺湖町洞爺町
終点: 北海道虻田郡洞爺湖町本町
接続する 主な道路 （記法）: E5 道央自動車道 国道37号 国道230号    北海道道66号岩内洞爺線    北海道道132号洞爺公園洞爺線
■テンプレート（■ノート ■使い方） ■PJ道路
北海道道578号洞爺虻田線（ほっかいどうどう578ごう とうやあぶたせん）は、北海道虻田郡洞爺湖町内を結ぶ一般道道（北海道道）である。
概要

洞爺湖の北西を周回するルートである。
概要 > 路線データ

起点：北海道虻田郡洞爺湖町洞爺町（北海道道66号岩内洞爺線・北海道道132号洞爺公園洞爺線交点）
終点：北海道虻田郡洞爺湖町本町（国道37号交点）
路線延長：18.9 km（内、重複区間2.5 km）
歴史

1967年（昭和42年）3月31日 路線認定。
2000年（平成12年）7月4日 虻田町道を編入して終点を国道230号から国道37号に変更。
2006年（平成18年）3月31日 終点の位置を変更
路線状況 > 重複区間

洞爺湖温泉 - 月浦（国道230号）
三豊（国道230号）
地理 > 通過する自治体

胆振総合振興局
虻田郡洞爺湖町
地理 > 交差する道路

北海道道66号岩内洞爺線 - 洞爺町（起点）
北海道道132号洞爺公園洞爺線 - 洞爺町（起点）
北海道道285号豊浦洞爺線 - 洞爺町
国道230号 - 洞爺湖温泉、月浦（重複）
道央自動車道虻田洞爺湖IC - 三豊
国道230号 - 三豊（重複）
国道37号 - 本町（終点）
地理 > 沿線にある施設など

浮見堂公園 - 洞爺町
曙公園 - 洞爺町
セイコーマート虻田高砂店 - 高砂町116-2
サッビア

サッビア（伊: Sabbia）は、イタリア共和国ピエモンテ州ヴェルチェッリ県ヴァラッロにある分離集落（フラツィオーネ）。
かつては独立した自治体（コムーネ）であったが、2018年1月1日、近隣のヴァラッロと合併し、新自治体の一部となった。
地理

ピエモンテ州における位置
路線番号案内標識

路線番号案内標識（ろせんばんごうあんないひょうしき）は、路線に付与された番号（路線番号（英語版））を表示するために設置される標識である。
日本の場合

ウィキメディア・コモンズには、に関連するカテゴリがあります。
日本においては、高速道路、国道、都道府県道を案内するための案内標識が道路法及び道路交通法の下位命令である「道路標識、区画線及び道路標示に関する命令」（昭和35年総理府・建設省令第3号）に定められている。
なお、市町村道の路線番号標識については法令上定めはなく、設置していない市町村が多い。設置している市町村についても、デザインはばらばらであり、国道、県道の標識に色、書体ともそっくりなもの、色は同じだが形が異なるもの、形は同じだが色や表記方法が異なるもの、市町村章をかたどったもの、単なる白い丸や四角などのものなどがある。
日本の場合 > 高速道路番号

2017年（平成29年）2月7日公布、同年2月14日に施行された「道路標識、区画線及び道路標示に関する命令の一部を改正する命令」（平成29年内閣府・国土交通省令第1号）により新たに制定された路線番号案内標識。同命令による標識の正式名称は「高速道路番号」であり、「118-3」の分類番号が与えられている。
「高速道路番号」標識は、高速道路（高速自動車国道、高規格幹線道路）のほか、高規格幹線道路網を補完して地域のネットワークを形成している路線、高規格幹線道路から主要な空港・港湾、観光地へのアクセスに利用される路線に対して付与された「高速道路ナンバリング」のナンバリングを路線番号として記載している。なお、都市高速道路も路線番号を案内する類似の標識があるが、これは路線番号案内標識ではなく「道路の通称名」標識に分類される。
日本の場合 > 国道番号

国道の路線番号案内標識は青色の逆三角形の形（通称「おにぎり」）をしている。国土交通省による政令『道路標識、区画線及び道路標示に関する命令』による標識の正式名称は「国道番号」であり、「118-A」の分類番号が与えられている。上部に「国道」の文字、中央部には大きい字で路線番号、下部に「ROUTE」という文字が記載されている。
日本の場合 > 都道府県道番号

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都道府県道番号案内標識は、青色の六角形の形をしており、上部は都道府県によって「県道」「都道」「道道」「府道」のいずれかが記載される。中央部には路線番号または路線名（主に千葉県）、下部には管轄する都道府県名が記載される。
それぞれ路線番号と路線名称が書かれた二つの青色の六角形の標識が串団子のように上下重なるパターンもある（主に福島県で見られる）。
「118-3: 高速道路番号」
「118-A: 国道番号」（寸法の単位: mm）
野崎孝

野崎 孝（のざき たかし、1917年〈大正6年〉11月8日 - 1995年〈平成7年〉5月12日）は、日本のアメリカ文学者、翻訳家。
『ライ麦畑でつかまえて』など一連のサリンジャー作品のほか、フィッツジェラルドやヘミングウェイ、スタインベックなどの翻訳で知られる。
略歴

パン屋の長男として青森県弘前市に生まれる。1929年、旧制弘前中学校（青森県立弘前高等学校の前身）に入学、4年間を首席を通し、語学の天才と讃えられる。4年修了で旧制弘前高等学校（弘前大学の前身）に入学。1937年、東京帝国大学文学部イギリス人文学科に進み、中野好夫に師事。卒業後は東京の商業学校などで教鞭を執る。第二次世界大戦で出征、中国大陸で転戦する。復員後は母校の弘前高等学校教授を経て、1949年から1950年まで新制の弘前大学助教授。上京後、1951年中央大学文学部教授、1970年旧・東京都立大学教授、定年後は帝京大学教授を務めた。
サリンジャーの訳者として

『ライ麦畑でつかまえて』（J.D.Salinger The Catcher in the Rye ）初刊は1964年に白水社から上梓。なお初訳の訳題は、1952年に橋本福夫訳で、"J・D・サリンガー"『危険な年齢』（ダヴィッド社）だった。野崎は当時の深夜放送からヒントを得て、若い世代の語法と感覚に迫った訳出を行い、当時の読書界に反響を起こした。主人公ホールデン・コールフィールド少年が一方的に語る話し方は、50年代のアメリカのティーンエイジャーの口調を的確に捕らえたものと激賞されたが、野崎自身はその和訳は至難の業だったと述懐している。
2003年に村上春樹の新訳『キャッチャー・イン・ザ・ライ』が、同じ白水社で出版するまで、約40年間にわたり定訳の位置を占め続け百数十版を重ねた。
著書

『ヘミングウェイ』（研究社出版） 1960
翻訳

「ロゴーム老人とその娘テレサ」（ドライサー、河出書房新社、世界文学100選2 所収） 1961
『入り江にて』（キャサリン・マンスフィールド、早川書房、ウェルテル文庫）） 1953
『恐怖省』（グレアム・グリーン、小津次郎共訳、早川書房、グレアム・グリーン選集5） 1954、のち単独訳 1954
『蛇の卵』（デイヴィッド・ダンカン、早川書房） 1955
『エデンの東』（ジョン・スタインベック	、大橋健三郎共訳、早川書房） 1955、のち単独訳でハヤカワNV文庫全4冊 1972
『偉大なるギャツビー』（F・スコット・フィッツジェラルド、研究社出版） 1957、のち改題『グレート・ギャツビー』（新潮文庫） 1974、のち集英社文庫 1994
『花ひらくユダの木・昼酒』（K・アン・ポーター、英宝社、英米名作ライブラリー） 1957
『夢やぶられて』（バッド・シュールバーグ (Budd Schulberg)、尾上政次共訳、英宝社） 1957	、のち早川書房 1958、のち文庫 1972
『英国が私をつくった』（グレアム・グリーン	、早川書房、グレアム・グリーン選集4） 1960
『西部旅行綺談』（マーク・トウェイン、筑摩書房、世界ユーモア文学全集9） 1961、のち講談社 世界文学全集16
「音もなく降る雪、秘密の雪」（C・エイケン、河出書房新社、世界文学100選4 所収） 1961
「人生の門出」（ルース・サコー、河出書房新社、世界文学100選5 所収） 1961
「オーファント・アニー」（ウィンズロー、河出書房新社、世界文学100選5 所収） 1961
『われらが不満の冬』（ジョン・スタインベック、新潮社） 1962
『ブラックボーイ ある幼少期の記録』（リチャード・ライト、岩波文庫） 1962
「息の喪失」（エドガー・アラン・ポー、東京創元新社、ポオ全集1 所収）	1963
「名士の群れ」（エドガー・アラン・ポー、東京創元新社、ポオ全集1 所収） 1963
「鐘楼の悪魔」（エドガー・アラン・ポー、東京創元新社、ポオ全集1 所収） 1963
「悪魔に首を賭けるな」（エドガー・アラン・ポー、東京創元新社、ポオ全集2 所収） 1963、のち『アメリカ怪談集』（荒俣宏編、河出文庫 所収） 1989
「ウィサヒコンの朝」（エドガー・アラン・ポー、東京創元新社、ポオ全集2 所収） 1963
「×だらけの社説」（エドガー・アラン・ポー、東京創元新社、ポオ全集2 所収） 1963
『ライ麦畑でつかまえて』（J・D・サリンジャー、白水社） 1964、のち白水Uブックス 1984
『もう一つの国』（ジェイムズ・ボールドウィン(James Baldwin)、集英社） 1964、のち新潮文庫 1972、のち集英社文庫 1977
「舞踊家」（スウェードーズ、筑摩書房、世界文学大系94 所収） 1965
「ノータリン・ウィルソンの悲劇」（マーク・トウェイン、中央公論社、世界の文学53 イギリス名作集/アメリカ名作集 所収） 1966
「その名も高きキャラヴェラス郡の跳び蛙」（マーク・トウェイン、筑摩書房、世界文学全集25 所収） 1968
『フラニーとゾーイー』（J・D・サリンジャー、新潮社） 1968、のち新潮文庫 1976、改版 1991
『怒りの葡萄』（ジョン・スタインベック、集英社、世界文学全集66） 1970
『ハックルベリー・フィンの冒険』（マーク・トウェイン、講談社、世界文学全集） 1970、のち講談社文庫 1971
『大工よ、屋根の梁を高く上げよ シーモア-序章-』（J・D・サリンジャー、井上謙治共訳、河出書房新社） 1970、のち新潮文庫 1980、改版 2004
「荒野より出でよ」（ジェイムズ・ボールドウィン、集英社、アメリカ短篇24） 1970
「宿命」（ジェイムズ・ボールドウィン、白水社、現代アメリカ短篇選集2） 1970
『白鯨』（ハーマン・メルヴィル、中央公論社、新集世界の文学11） 1972
『ナイン・ストーリーズ』（J・D・サリンジャー、新潮社） 1974、のち新潮文庫 1974、改版 1992
「シオドー・ドライサー」（ヘンリー・メンケン、筑摩世界批評体系4 所収） 1975
「断ち切られた回路」（リチャード・チェース、筑摩世界批評体系4 所収） 1975
『宙ぶらりんの男』（ソール・ベロー、講談社、世界文学全集27） 1976
『老人と海』（アーネスト・ヘミングウェイ、集英社、世界文学全集77） 1977
『酔いどれ草の仲買人』（ジョン・バース (John Barth)、集英社、世界の文学35・36） 1979
「ドルがあったばかりに・武人の魂」（ジョゼフ・コンラッド、人文書院、コンラッド中短篇小説集3） 1983
『アメリカ古典文学研究』（D・H・ローレンス、南雲堂、D.H.ロレンス紀行・評論選集4） 1987
『フィッツジェラルド短編集』（F・スコット・フィッツジェラルド、新潮文庫） 1990
「ビール・ストリートに口あらば」（ジェイムズ・ボールドウィン、集英社ギャラリー世界の文学18 所収） 1990
『雨の日の釣師のために』（D&G・パウナル編、TBSブリタニカ、釣文学35の傑作） 1991
リミテッドカンパニー (アイドル)

| リミテッドカンパニー |
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出身地:   日本
活動期間:  2022年 - 2023年（1期）  2024年 - （2期）

メンバー:  末吉功治 知念臣悟 翁長大輔
リミテッドカンパニーは末吉功治、知念臣悟、翁長大輔による音楽ユニット、アイドルグループ。

メンバーカラーは末吉が青、知念が緑、翁長が赤。光の三原色と同じで、３つの色が合わさった時にできる白がShine（ファン）を指している。
概要

2021年11月3日に「末吉功治、知念臣悟、翁長大輔のわくわくランドしようぜ!!(仮)」というYouTubeチャンネルが開設され、最初にアップされた動画ではまだどういった内容なのか明かされなかった。
2021年12月16日に正式なユニット名が決定、Twitterアカウント「リミテッドカンパニー【公式】」が開設。同日にこれまで仮称だったYoutubeチャンネル名も「LimitedCompany 【リミカン】公式」に変更された。
活動期間は2022年4月～2023年3月31日の一年間とされており、ユニット名は有限会社から来ている。ファンのことは「～shine～」と呼ぶ。毎週土曜日21時から定期配信をしている。
2022年9月23日に沖縄 Cyber-Boxにてファーストワンマンライブを開催。ライブタイトルは『リミカン初陣!!夏の陣!!夏 あ、秋 in Okinawa』
2023年2月11日にセカンドライブでありラストライブを前回と同じライブハウスで開催。ライブタイトルは『FINAL〜そして、伝説へ〜THE FIRST』
2024年1月20日に自身のYouTubeチャンネルでの生配信にて再結成と2024年4月6日の4th LIVE『REHABILI』を発表
第2期の活動期間は2024年4月～2025年3月31日の一年間としており、配信は基本的に土曜日だが不定期となっていたが、本業多忙により期間内にやりたいことがやりきれないという理由から2024年10月19日の生配信にて「解散できない」と発表し、2期の活動期間が延期されることになった。
2025年1月1日付で初のアルバム『社外秘 CONFIDENTIAL』をリリース。
楽曲

ディアマンテスのアルベルト城間、きいやま商店のリョーサ、ローカルヒーローの楽曲を数多く手掛けるマグマ、ROACHの卯沙、安全+第一 大知マンオキナワンヒーローズでエンディングテーマを担当したシン＆ショウジなどが制作予定。
2022年7月30日　配信でまず披露した曲は、翁長原案の歌詞を元にして作ったマグマ作曲の『雨のち晴れ』。後にプレミア配信で完成した楽曲を配信した。
2022年8月7日　『Break the Shell』（通称リミうさ）作曲卯沙、作詞は末吉が担当
楽曲 > 楽曲一覧

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タイトル: 作詞

雨のち晴れ: 翁長大輔

裸のマスカレード: シン＆ショウジ

Break the shell: 末吉功治

shasta daisy: 末吉功治

Limited company: 末吉功治

手紙: 翁長大輔

KIMISUKI: 末吉功治

マイ・ブレイクアップ・ダイアリー: シン＆ショウジ

あの…その…えっと…: 末吉功治
ライブ

First ONEMAN LIVE!「リミカン初陣!!夏の陣!!夏 あ、秋 in Okinawa」（2022年9月23日 沖縄Cyber-Box）
オキナワンヒーローズフェスタ2022 in 中城城跡（2022年11月27日）
2nd LIVE「FINAL～そして伝説へ～ THE FIRST」（2023年2月11日 沖縄Cyber-Box）
最終回！ラストライブ！１年間みんなほんとにありがとう！最後の夜を楽しもう！（2023年3月31日 沖縄Cyber-Box）
よみうりランド 沖縄WEEK!!2023（2023年5月2日 太陽の広場ステージ）
3rd LIVE「REHABILI」（2024年4月6日 沖縄Cyber-Box）
よみうりランド 沖縄＆九州WEEK!!2024（2024年5月4日 流れるプール特設ステージ）
4th LIVE「シン・リミテッドカンパニー：序」（2024年9月28日 沖縄Cyber-Box）
ディスコグラフィ > アルバム

1stアルバム『社外秘 CONFIDENTIAL』（2025年1月1日）
Limited company
shasta daisy
KIMISUKI
マイ・ブレイクアップ・ダイアリー
手紙
Break the shell
あの…その…えっと…
裸のマスカレード
雨のち晴れ
ラテリーナ

ラテリーナ（伊: Laterina）は、イタリア共和国トスカーナ州アレッツォ県ラテリーナ・ペルジネ・ヴァルダルノに属する分離集落（フラツィオーネ）。
かつては独立したコムーネであったが、2018年1月1日にペルジネ・ヴァルダルノと合併して新自治体の一部となった。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

コムーネとしてのラテリーナは、以下のコムーネと隣接していた。
アレッツォ
カスティリオーン・フィボッキ
チヴィテッラ・イン・ヴァル・ディ・キアーナ
ペルジネ・ヴァルダルノ
テッラヌオーヴァ・ブラッチョリーニ
エイトル・ヴィラ＝ロボス

| エイトル・ヴィラ＝ロボス Heitor Villa-Lobos |
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 1922年頃
基本情報
生誕:   (1887-03-05) 1887年3月5日  ブラジル帝国 リオ・デ・ジャネイロ
死没:   (1959-11-17) 1959年11月17日（72歳没）  ブラジル リオ・デ・ジャネイロ
職業:  作曲家
エイトル・ヴィラ＝ロボス（Heitor Villa-Lobos 1887年3月5日 - 1959年11月17日）はブラジル出身の作曲家。独学で作曲を勉強し、クラシックの技法にブラジル独自の音楽を取り込んだ作風で知られる。ヴィラ＝ロボスは、南米のみならず、20世紀を代表する作曲家の一人である。また、多作家としても知られ、作品数は1000を超える。
1986年から発行されていたブラジルの旧500クルザード紙幣に肖像が使用されていた。また、切手にも肖像が使用されていた。
生涯

エイトル・ヴィラ＝ロボスは1887年、リオ・デ・ジャネイロに生まれた。エイトルの父ハウル・ヴィラ＝ロボスはスペインからブラジルに移住した大学教授で、またアマチュア音楽家でもあった。母ノエミアは父に作曲家のアントニオ・サントス・モンテイロを持ち、ハウルとの間には8人との子どもを得た。
ヴィラ・ロボス家は二階建ての家に住んでおり、一階にはエイトルの叔父ジョゼ・ジョルジ・ハンジェウと叔母レオポルディナ・ド・アマラウが商店を営んでおり、二階にはハウルとノエミア、エイトルが暮らしていた。叔父たちが営む商店では音楽家を招いたパーティが行われており、エイトルは「トゥフ」というあだ名で可愛がられた。
しかし1892年、ハウルが職場のトラブルや、当時の副大統領への政権批判記事を新聞に掲載したことによる政治的危険性から、一家はリオ・デ・ジャネイロを離れ、ブラジル各地を転々とする生活を送ることになる。1893年、最終的にリオ・デ・ジャネイロへと戻り、再び音楽家たちを集めたパーティが再開される。ハウルはこの時、就寝時間の言いつけを破って度々、音楽家たちのパーティを見に来たエイトルを見て、音楽への手解きをしようと確信したという。また叔母はJ.S.バッハの平均律クラヴィーア曲集を好んで弾いたと伝えられており、エイトルのその後の音楽に大きな影響を与えた。
こうしてエイトルはハウルからピアノ、クラリネット、チェロを演奏することを学び、また演奏会などにもハウルに引き連れられ見学に行った。その後、独学でギターとサキソフォンを学び、作曲も1899年頃には記録に残る最初の作品が音楽家たちのパーティの中で発表された。
1899年に当時ブラジルで流行していた天然痘によってハウルが没する。どうにか医学部のある大学へと進学させたい母ノエミアの反対を押し切って、エイトルは16歳の時に家を出て叔母の家に移り住む。その後、ギターのレッスンなどで収入を得つつ、演奏家としての活動を始める。
1905年にはブラジル北部に民謡の収集に出かけ、1907年には税関の警備員などをし、1908年にはパラグアイを拠点に演奏活動を続けた。1913年にはピアニストのルシリアと結婚した。1915年から1917年にかけて多くの室内楽作品や管弦楽作品などを作曲し、また自作品だけの演奏会も度々企画して興行を行った。1922年には「近代芸術週間」や「独立百周年記念博覧会」などで主に室内楽を中心に作品が演奏され、イベントの前衛的な趣旨と相まって、前衛作曲家としての地位を高めていく。こうした活動がダリウス・ミヨーやアルトゥール・ルービンシュタインを通じて認められ、政府の奨学金を得て、1923年にパリへ留学した。この頃に書かれた作品として、ヴァンサン・ダンディの手法による3つの交響曲 (交響曲第1番から第3番)、3つの戦争交響曲 (交響曲第4番から第6番)、ヴァイオリンとピアノのための幻想曲第1番などがある。
1923年にはルービンシュタインによって「赤ちゃんの一族」第1集が上演されたほか、同第2集、ノネット、ピアノ三重奏曲などが上演され好評を得た。またルービンシュタインの紹介もあり、音楽出版社であるマックス・エシック社との契約が結ばれ、声とヴァイオリンのための組曲などが出版された。その後、資金が底を付き、ヴィラ＝ロボスは一旦、ブラジルに帰国することになる。ヴィラ＝ロボスの代表作ショーロスの多くはこの時期に作曲された。
その後、カルロス・ギンレの資金援助を受け、再びパリを拠点に活動を再開した。この時期にはショーロスを始め、多くの作品がパリで上演され、パリでもヴィラ＝ロボスの名が知られるようになった。またエドガー・ヴァレーズやレオポルド・ストコフスキー、セルゲイ・クーセヴィツキー、アンドレス・セゴビアなどの著名な音楽家たちと交友関係を築いたのもこの時期である。
しかし、ジェトゥリオ・ドルネレス・ヴァルガスが引き起こした1930年革命（ポルトガル語版）により、金銭難に陥ったため留守にしていたパリのアパートから立ち退きを余儀なくされる。この時に、2つのショーロ（第13番と第14番）を含む多くの作品の自筆楽譜と筆写譜が失われたと考えられている。
ブラジルに帰国後、サンパウロ州を統治していたジョアオ・アウベルト・リンス・ジ・バホス（ポルトガル語版）よりブラジル内陸部でクラシック音楽のイベントを行うよう要請される。このイベントは「ヴィラ＝ロボス芸術ツアー」と命名され、サンパウロ州、ミナスジェライス州、パラナ州などを巡った。1932年には25歳年下の音楽教師アルミンダ・ネヴェス・ダウメイダと愛人関係になり、ルシリアとの婚姻関係の解消を巡り裁判沙汰にまで発展する。
1933年には、ジェトゥリオ・ヴァルガス政権が設立した音楽芸術教育庁の初代長官に就任する。
1940年代になると、アルゼンチンやアメリカなど南北アメリカ大陸を中心に渡り歩き、各地で講演や自作の演奏会などを行った。1945年にはブラジル音楽アカデニーを設立し、初代会長に就任した。
1948年には膀胱がんが診断され手術が行われた。以降、入退院を繰り返しながらも、戦後のヨーロッパやアメリカ、イスラエル、フィンランドなど世界中を巡り、自作の演奏会などを行った。1959年、故郷リオ・デ・ジャネイロで72年の生涯を終えた。
ヴィラ＝ロボスの没後、アルミンダはブラジル大統領ジュセリーノ・クビチェクに掛け合い、ヴィラ＝ロボス博物館（英語版）を設立、初代館長に就任した。
主要作品

詳細はヴィラ＝ロボスの楽曲一覧を参照。
12曲の交響曲、17曲の弦楽四重奏曲といった古典的な形式によった作品から9曲の「ブラジル風バッハ」のような実験的な性格を持つ作品まで、実に1,000曲近くに及ぶ膨大な作品を遺した作曲家であり、その全貌を捉えることは容易なことではない。以下、主な作品を列記する。
主要作品 > ブラジル風バッハ

→詳細は「ブラジル風バッハ」を参照
原題は“Bachianas Brasileiras”。その名の通り、ブラジルの民俗音楽素材に基づき変奏や対位法的処理が行われる、9曲からなる作品となっている。9曲は楽器編成が異なっているため、通して演奏されることは希であるが、ヴィラ＝ロボスを代表する作品として、いずれも著名な作品である。
主要作品 > ショーロス

→詳細は「ショーロス (ヴィラ＝ロボス)」を参照
ショーロス (Chôros) は、都会化された民俗舞曲に基づく、ブラジル風のセレナードとも言うべき音楽である。ヴィラ＝ロボスは、第14番まで＋2曲のショーロスを遺している（ただし、第13番と第14番は楽譜紛失のため演奏不可能）。このシリーズも作品ごとに楽器編成が異なっている。
主要作品 > 交響曲

第1番「知られざるもの」: 1916年。
第2番「昇天」: 1917年。
第3番「戦争」: 1919年。
第4番「勝利」: 1919年。
第5番「平和」: 1920年。楽譜紛失。
（第3番から第5番の3曲は第一次世界大戦終結を記念してブラジル政府から委嘱された３部作となっている）
第6番「ブラジルの山の稜線」: 1944年。
第7番: 1945年。
第8番: 1950年。
第9番: 1951年。
第10番「アメリンディア」: 1952年。
第11番: 1955年。
第12番: 1957年。
主要作品 > 映画音楽

ブラジルの発見 (Descobrimento do Brasil): 1937年。後に改編された4曲からなる組曲でも知られる。
緑の館 (Green Mansion): 1958年。同年、自身が作曲した部分を取り出しアマゾンの森 (Floresta do Amazonas）として改作
主要作品 > バレエ音楽

アマゾナス (Amazonas): 1917年。
ウイラプルー (Uirapurú): 1917年。
大地の踊り (Dança da terra): 1939年。合唱と打楽器で演奏される。
マンドゥ＝サララ (Mandú-Çarárá): 1948年。2台のピアノと打楽器、合唱、児童合唱による。
主要作品 > 管弦楽曲

ニューヨーク・スカイライン・メロディ (New York Skyline Melody)：1939年。図形楽譜の手法で作曲された作品。
浸食−アマゾン川の水源 (Erosion - The origin of the Amazon River)：1951年。
序曲「熱帯林の夜明け」 (Overture "Dawn in Tropical forest)：1954年。
主要作品 > 協奏曲

ピアノと管弦楽のための組曲：1913年。同年に結婚した妻、ピアニストのルチリアのために書かれた。
ピアノ協奏曲第1番：1945年。番号付きのピアノ協奏曲は全5曲でいずれも創作第三期の作品である。
ギター協奏曲：1951年。最初は協奏的幻想曲として構想された。時に「コパカバーナ」の愛称で呼ばれる。ギターリストにとってロドリーゴやカステルヌオーヴォ＝テデスコの作品と並んで重要な作品である。
ハープ協奏曲：1953年。
ハーモニカ協奏曲：1955年
主要作品 > 室内楽曲 > 弦楽四重奏曲

ヴィラ＝ロボスは全部で17曲の弦楽四重奏曲を作曲した。死の直前に第18番に着手したが、完成させることなく亡くなった。第1番から第4番までが初期の1915-17年に作曲され、14年のブランクを経て第5番が書かれ、さらに7年の空白期の後、1938年の第6番以降1957年の第17番までをコンスタントなペースで書き上げた。
弦楽四重奏曲第6番：1938年。時に『ブラジル』の愛称で呼ばれることがある。第1楽章にsertãoというブラジル北東部の民謡のリズムを用いている。また終楽章ではポリリズムの活発な音楽となっている。フォークロアな魅力で、彼の弦楽四重奏曲の中では比較的よく知られた作品である。
主要作品 > 室内楽曲 > その他の室内楽曲

神秘的な六重奏曲：1917年。フルート、オーボエ、サクソフォン、チェレスタ、ハープ、ギターという変わった編成の曲。
五重奏曲：1928年。フルート、オーボエ、イングリッシュ・ホルン、クラリネット、ファゴット。
ソナタ・ファンタジア第1番：1912年。ヴァイオリン、ピアノ。ソナタ・ファンタジアは全4曲。
花の分類：フルートとギター。
主要作品 > 器楽曲 > ピアノ曲

ピアノ曲は、ヴィラ＝ロボスの作品の中でも演奏、録音される機会が多い作品群である。また、長年教育に携わった作曲者らしく、初心者向けの作品、子供の小さな手を意識した作品や、子供を題材にした作品が多いのも特徴である。
花の組曲 Op.97：1916-18年。【1.夏の牧歌／2.歌う村娘／3.庭園での喜び】
赤ちゃんの一族　第1集「赤ちゃんの家族」(1918年)
赤ちゃんの一族　第2集「小さい動物たち」(1921年)
子供の謝肉祭：1920年。【1.ピエロの子馬／2.小さな悪魔の鞭／3.ピエロの朝／4.かわいいお坊さんの鈴／5.小さな乞食の大事件／6.かわいい仮装のいたずらっ子／7.おませな子の幻想的な笛／8.子供たちのフォリア】
ブラジルの詩：1936年。【1.カボークロの苗植え／2.吟遊詩人の印象／3.奥地の祭り／4.白人インディオの踊り】
主要作品 > 器楽曲 > ギター曲

ギター作品の数は、ヴィラ＝ロボスの膨大な作品数から言えば、決して多くはなく、ギター曲であるショーロス第1番を含めてもCD1枚ないし2枚に全作品が収まってしまうほどだが、そのいずれもがギタリストにとっては重要なレパートリーとなっている。他にも書かれた作品の多くが失われるか散逸しているとされる。
ブラジル民謡組曲：1928年版【1.マズルカ・ショーロ／2.ショティッシュ・ショーロ／3.小ショーロ／4.ワルツ・ショーロ】、1948年版【1.マズルカ・ショーロ／2.ショティッシュ・ショーロ／3.ワルツ・ショーロ／4.ガヴォット・ショーロ／5.小ショーロ】
12の練習曲：1928年。
5つの前奏曲：1940年。本来は全6曲だったが第6曲は紛失。
ショーロス（第1番）：1920年。
Angie (TM NETWORKの曲)

「Angie」（アンジー）は、TM NETWORKの通算46枚目のシングルである。2023年12月6日デジタルリリース。
『劇場版シティーハンター 天使の涙』の挿入歌で、同日にリリースされた同映画のOP曲「Whatever Comes」、挿入歌「DEVOTION」、「君の空を見ている」、ED曲「Get Wild」の全てがコンプリートされた12inchEPアナログ盤と同時リリース。
収録曲 > デジタル・ダウンロード

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| 全作詞・作曲・編曲: 小室哲哉。 | 全作詞・作曲・編曲: 小室哲哉。 | 全作詞・作曲・編曲: 小室哲哉。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「Angie」 | 小室哲哉 | 小室哲哉 | 03:01 |
| 合計時間: | 合計時間: | 3:01 |  |  |
曲解説

Angie
『劇場版シティーハンター 天使の涙』の挿入歌。タイトルは同映画に登場するゲストヒロインキャラクターである「アンジー」から。
ある程度出来上がった映像を見ながら、それに合わせて作る手法「フィルムスコアリング」がとられた。それ故に音響監督の長崎行男は「静寂の生かし方・息づかいの生かし方・効果音・音楽がバッティングしないようにうまく入っていて、それ故すごく一体感が出ているという作り方になっていますね。音楽の作り方としては素晴らしいものを頂いたと思っています」と賞賛している。
映像を見た途端、その後15分程で出来上がった。
歌詞はザ・フーの「See Me, Feel Me」、ピンク・フロイドの「Us And Them」、クイーンの楽曲をオマージュした内容になっている。
制作に際し小室は、「極限状態のようなバトルシーンは爆音や音が実際に鳴ってるとしても、闘ってる冴羽獠とアンジーにとっては無音で、息遣いも聞こえてくるような静寂なんじゃないかな」と思い、そこから「真っ白な世界に流れてくる、そこにいる人にしかわからない音＜Angie＞」をイメージした。
総監督のこだま兼嗣は「僕としてはあのシーンには暗くて重いハードな曲がくると思っていたんですが、届いたのはキャラクターの心情に寄り添った曲だったので、とてつもなく驚きました」「50年くらいこの仕事しているんですけど、楽曲を聞いて感動して声をあげてしまうなんて、こんな経験は初めてです」「素晴らしい」と絶賛し、小室は「音楽家としては、今年で一番大変光栄で嬉しく思いました」と述べている。
収録アルバム

40+ 〜Thanks to CITY HUNTER〜
40th FANKS intelligence Days 〜DEVOTION〜（ライヴ・ヴァージョン）
コリリアーノ＝ロッサーノ

| コリリアーノ=ロッサーノ Corigliano-Rossano |
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行政
国:   イタリア
州:   カラブリア
県／大都市:   コゼンツァ
CAP（郵便番号）:  87064
ISTATコード:  078157
識別コード:  M403
分離集落:  #分離集落参照
隣接コムーネ:  #隣接コムーネ参照
公式サイト:  リンク
人口
人口:  77076  人 (2018-01-01)
人口密度:  223.1 人/km2
文化
住民の呼称:  coriglianesi, rossanesi, corissanesi
守護聖人:  San Francesco di Paola、san Nilo da Rossano
地理
座標:  北緯39度35分01.67秒 東経16度34分35.33秒﻿ / ﻿北緯39.5837972度 東経16.5764806度﻿ / 39.5837972; 16.5764806座標: 北緯39度35分01.67秒 東経16度34分35.33秒﻿ / ﻿北緯39.5837972度 東経16.5764806度﻿ / 39.5837972; 16.5764806
標高:  m
面積:  345.44  km2
  コリリアーノ=ロッサーノの位置
  コゼンツァ県におけるコムーネの領域
 ポータル イタリア
テンプレートを表示
コリリアーノ＝ロッサーノ（イタリア語: Corigliano-Rossano）は、イタリア共和国カラブリア州コゼンツァ県にある、人口約77,000人の基礎自治体（コムーネ）。
2018年3月31日にコリリアーノ・カーラブロとロッサーノが合併して新自治体が発足した。
地理 > 位置・広がり

コゼンツァ県東部に位置する。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

隣接するコムーネは以下の通り。
アクリ
カロペッツァーティ
カッサーノ・アッロ・イオーニオ
クロジーア
クロパラーティ
ロンゴブッコ
パルーディ
サン・コズモ・アルバネーゼ
サン・デメトリオ・コローネ
サン・ジョルジョ・アルバネーゼ
スペッツァーノ・アルバネーゼ
タルシア
テッラノーヴァ・ダ・シーバリ
行政 > 分離集落

コリリアーノ＝ロッサーノには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Amarelli, Amica, Apollinara, Baraccone, Cantinella, Celadi, Ceradonna, Ciminata, コリリアーノ, Costa, Fabrizio Grande, Fabrizio Piccolo, Fermata Toscano, Forello, Fossa, Frasso, Lido Sant’Angelo, Mandria del Forno, Momena, Parco dei Principi, Pirro Malena, Petraro, Petra, Piana Caruso, Piana dei Venti, Piragineti, ロッサーノ, Salici, San Nico, Santa Maria delle Grazie, Scalo, Schiavonea, Seggio, Simonetti, Thurio, Torricella, Torre Pinta, Toscano Ioele, Varia dei Franchi, Villaggio Frassa
コゼンツァ県概略図
バルバラーノ・ヴィチェンティーノ

バルバラーノ・ヴィチェンティーノ（伊: Barbarano Vicentino）は、イタリア共和国ヴェネト州ヴィチェンツァ県バルバラーノ・モッサーノに属する分離集落（フラツィオーネ）。
かつては独立したコムーネであったが、2018年2月17日にモッサーノと合併して新自治体の一部となった。
地理 > 位置・広がり > 隣接コムーネ

コムーネとしてのバルバラーノ・ヴィチェンティーノは、以下のコムーネと隣接していた。括弧内のPDはパドヴァ県所属を示す。
アルベットーネ
アルクニャーノ
モッサーノ
ロヴォローン (PD)
ヴィッラーガ
ゾヴェンチェード
天空ツバサ

| 基本情報 |
| --- | --- |
本名:  前田 睦美
通称:  ツバサ
階級:  バンタム級
国籍:   日本
誕生日:   (1984-06-03) 1984年6月3日（40歳）
出身地:  大分県中津市
スタイル:  オーソドックス
プロボクシング戦績
総試合数:  19(JBCによる女子公認前後の通算)
勝ち:  14
KO勝ち:  6
敗け:  5
テンプレートを表示
天空 ツバサ（てんくう つばさ、1984年6月3日 - ）は、日本の女子プロボクサーである。本名・前田 睦美（まえだ むつみ）。旧リングネーム・ツバサ。大分県中津市出身。山木ボクシングジム所属。
来歴

神村学園、東京女子体育大学まではサッカー部に所属。福元美穂は高校の1年先輩、北本綾子は大学の1年先輩に当たる。
大学在学中ボクシングに転向。2005年3月13日のヴェルファーレでの近藤みゆき戦でデビュー。
同年11月25日、韓国でキム・ジヨンとIFBAスーパーフライ級王座を争うが、判定で初敗北。
2006年6月10日、JWBC日本バンタム級王座を古賀友子と争い、判定の末王座獲得。
2007年4月15日、初防衛戦で藤本りえにTKO負けを喫し王座陥落。
2008年のJBC第1回女子プロテストで合格。リングネームを「天空ツバサ」に改め、5月9日に後楽園ホールで行われた第1回女子興行でベテラン菊川未紀をTKOで下した。
7月28日、福岡で古賀と再戦。判定勝利。
11月30日、沖縄でキム・サンホに勝利。
2009年2月26日にキムと再戦を返り討ちにする。
5月30日、江戸川区スポーツセンターにおける亀田和毅VS雲林龍広のアンダーカードに出場し、マギー・チェチェ（モンゴル）を3R1:19TKOで下した。
11月21日、韓国・水原で崔賢美が持つWBA女子世界フェザー級王座に挑戦するが、序盤のダウンが響き判定負け。王座奪取はならず、JBCで初敗北となった。この試合の映像は2010年1月23日から2週に渡って、毎週土曜日に放送される韓国MBCのバラエティ番組<無限挑戦>で放送された。同番組では夢を叶えるため戦い合う少女たちの姿を日本と韓国という国籍に関係なく描き、番組放映後、番組の公式掲示板には「日韓戦なのに日本の選手を応援したのは初めて。」、「国籍に関係なく夢を叶えるために戦う両選手の闘志に凄く感動した。」など、彼女に対して好感と激励のコメントが登録されている。日本でも4月にKNTVで放送。
その後、祖母の介護のため実家に戻り、1年半のブランクを作る。
2011年5月17日に後楽園ホールでヨッカオ・ローエイシティジム相手に再起戦を行い、2R1:11TKOで2年ぶりの勝利。
2012年3月25日、後楽園ホールにて同郷であるカイ・ジョンソンと対戦することが決まったが、介護で練習がままならず体重が68kgまで増加してしまったため、54kg契約の試合に向けて14kgのダイエットを敢行し、経過をジムHP上で報告する。減量は順調に進んだかに見えたが、前日軽量で惜しくも500gオーバーとなったため中止。
6月25日に改めて試合が組まれ、後の東洋太平洋チャンピオン三好喜美佳と対戦も2回に右手を骨折し、最終第6Rまで戦ったが僅差の判定負け。
人物

同じジム所属の天海ツナミは高校の同級生、天心アンリは大学の1年先輩であり、いずれもツバサの影響でボクシングを始めることになった。アンリは2008年に引退したが、ツナミは同年にツバサより先に世界王座を獲得した。