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平井大
ディスコグラフィ > 認定

| 曲名 | 認定 |
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Beautiful: ストリーミングシルバー
また逢う日まで: ストリーミングゴールド
Slow & Easy: 有料音楽配信ゴールド ストリーミングプラチナ
Life is Beautiful: ストリーミングシルバー
tonight: ストリーミングシルバー
THE GIFT: ストリーミングシルバー
僕が君に出来ること: ストリーミングゴールド
Stand by me, Stand by you.: 有料音楽配信ゴールド ストリーミングトリプル・プラチナ
題名のない今日: ストリーミングプラチナ
Romeo＋Juliet -Love goes on-: ストリーミングゴールド
Buddy: ストリーミングプラチナ
MIRROR MIRROR: ストリーミングプラチナ
Anniversary: ストリーミングゴールド
ミュージックビデオ

| 公開日 | 監督 | 曲名 | 備考 |
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| 2011年 | 小林基己 | 祈り花 |  |
| 2011年 | 川田将人 | For The Future |  |
| 2011年 | 川田将人 | Island Queen feat. ALEXXX |  |
| 2011年 | 川田将人 | Island Girl feat. ALEXXX |  |
| 2011年 | ハワイアンキルト井上 | Surf Time |  |
| 2012年 | 川田将人 | Sparkling |  |
| 2013年 |  | Dream |  |
| 2014年 |  | Promise |  |
| 2014年 | 須永秀明 | The Light 〜青い空〜 |  |
| 2014年 | 川田将人 | ALOHA |  |
| 2014年 |  | Island Girl part.2 feat.ALEXXX |  |
| 2015年 | 川田将人 | Slow & Easy(Short Ver.) |  |
| 2015年 | 川田将人 | Summer Queen |  |
| 2016年 |  | A Good Day |  |
| 2016年 |  | It don't matter with Donavon Frankenreiter (Short Ver.) |  |
| 2017/06/09 | Takashi Hirukawa | Story of Our Life |  |
| 2018/12/19 | Tadashi Tawarayama | SONG FOR TWO |  |
| 2018/12/19 | Lady Brown Pictures | MyLove |  |
| 2018/12/20 |  | Life is Beautiful |  |
| 2019/01/11 | yamaro | はじまりの歌 |  |
| 2019/02/27 | JAMES F COTON | THE GIFT |  クレジット  CREATIVE DIRECTOR: KATZ SASAKI［CYBERAGENT］  ART DESIGNER: YOSHIROTTEN［YAR］  DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY: ZACK SPIGER  DIGITAL ART: MICHAEL RENASSIA  VISUAL DIRECTOR / HAIR & MAKE UP: LADYBROWN  STYLIST: DAISUKE ARAKI  COLORIST: VINCENT AMOR  VFX: TATSUNORI KASAI  PRODUCER: KENJI SATO［TOKYO ACT II］  LINE PRODUCER: MASAKI OGINO［REALROCKDESIGN］  ASSISTANT DIRECTOR: YU INOSE  PRODUCTION MANAGER: KAORI HIGASHI / KEN INOUE  POST PRODUCTION: EVEREST PARIS  PROJECT DIRECTOR: EIGO ［ONEly Inc.］ |
| 2019/08/02 | Takahiro Yamada | Beautiful Journey |  |
| 2019/11/17 | Tomoyuki Kujirai | SUN DAY -Shinichi Osawa Remix- |  |
| 2020/05/20 |  | Life goes on | Lyric Video |
| 2020/06/03 |  | 祈り花 2020 | Lyric Video |
| 2020/06/17 | Adam Y | EndlessSky | Lyric Video |
| 2020/07/01 |  | 僕が君に出来ること | Lyric Video |
| 2020/07/15 |  | Lonely Beachy Story | Lyric Video |
| 2020/07/29 |  | 陽のあたる場所へ | Lyric Video |
| 2020/08/24 |  | GIRL FRIEND | Lyric Video |
| 2020/09/09 |  | Stand by me, Stand by you. | Lyric Video |
| 2020/09/23 |  | Sayonara | Lyric Video |
| 2020/10/21 |  | Holiday | Lyric Video |
| 2020/11/4 |  | https://www.youtube.com/watch?v=PIqppljTEec ここにあるもの] | Lyric Video |
| 2020/12/2 |  | 冬の予感 | Lyric Video |
| 2020/12/16 |  | Starbucks, Me and You | Lyric Video |
| 2021/1/27 |  | 題名のない今日 | Lyric Video |
| 2021/2/12 |  | https://www.youtube.com/watch?v=PRoCvsJTnCI&t=2s Romeo+Juliet -Love goes on-] | Lyric Video |
タイアップ

| 曲名 | タイアップ |
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Angel〜 First Love〜 feat. ALEXXX: カルピス「カルピスウォーターZERO」CMソング
Hand in Hand: abn 長野朝日放送 地球を守ろう!プロジェクト イメージソング・協賛スポンサーCMソング（2018/4月～）
Beautiful: 西日本シティ銀行 CMソング
Slow & Easy: 住友林業「さきまち荒井南サスティーナタウン」CMソング
約束の場所: 川崎重工「水素プロジェクト HELLO! H2編」CMソング
A Good Day: ジャックス「JACCSカード “My Favorite シリーズ”」CMソング
Life is Beautiful: ハウス食品「ジャワカレー」CMソング
Locals Only: 積水ナノコートテクノロジー「スマート窓クール」CMソング
Story of Our Life: AbemaTV「AbemaPrime」11月エンディングテーマ
Three Two, One: ビジュピコCMソング
はじまりの歌: ジモティー テレビCMソング
SONG FOR TWO: フジテレビ「ようこそ!! ワンガン夏祭り THE ODAIBA 2018」テーマソング
FAMILY SONG: 天美住建 テレビCMソング
SOUNDS LIKE A LOVE SONG: 海遊館「海月銀河とイルミネーション」CMソング
THE GIFT: アニメ映画「ドラえもん のび太の月面探査記」主題歌
SUN DAY: フジテレビ「Mr.サンデー」エンディングテーマ
Beautiful Journey: テレビ朝日・エイベックス・博報堂DYメディアパートナーズ「プロマーシャル2019」テーマソング
Seize the Sky: 花王キュキュット ポンプCMソング
Road to You: NEXCO西日本 高速道路リニューアルプロジェクト テーマソング ジモティー テレビCMソング
Life goes on: 三菱ケミカル　企業CMソング
題名のない今日: 野村証券 テレビCMソング
Holiday: WOWOWオリジナルドラマ「竹内涼真の撮休」主題歌
Malibu Girl: スズキ「スイフト」CMソング
Greatest Journey: スズキ「スイフト」CMソング
栄光の扉: 2022 夏の高校野球応援ソング / 「熱闘甲子園」 （第104回全国高等学校野球選手権大会）テーマソング
Symphony: 映画『劇場版TOKYO MER〜走る緊急救命室〜』主題歌
Walk Together: 日産自動車「ノート e-POWER」CMソング
主なライブ > ワンマンライブ・主催イベント

| 開催日 | タイトル | 備考 |
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| 2016年7月1日〜9月10日 | 平井 大 Live Tour 2016 ～Life is Beautiful～ |  |
| 2016年11月12日〜12月30日 | 平井大 Premium Acoustic Tour 2016 ～Love is Beautiful～ |  |
| 2017年2月18日〜4月9日 | 平井大 Live Tour 2017 |  |
| 2017年7月9日 | 音霊 OTODAMA SEA STUDIO 2017「平井 大 ニューアルバム ON THE ROAD発売記念ミニライブ」 |  |
| 2017年7月16日〜10月29日 | LIVE TOUR 2017 ON THE ROAD |  |
| 2018年1月8日〜1月27日 | LIVE TOUR 2018 ON THE ROAD ‐ KEEP ON TRUCKING ‐ |  |
| 2018年3月10日〜3月25日 | 平井 大 Premium Acoustic Tour 2018 LOCALS ONLY |  |
| 2018年7月7日 | OTODAMA SEA STUDIO 2018「平井 大 ニューアルバム発売記念ミニライブ」 |  |
| 2018年8月24日〜2019年1月8日 | TOUR 2018 WAVE ON WAVES |  |
| 2019年4月20日 | ぎのわんトロピカルビーチ開き HIRAIDAI THE BEACH TRIP 2019 |  |
| 2019年5月11日 | 茅ヶ崎アロハマーケット presents ホノルル市姉妹都市締結5周年記念行事 HIRAIDAI THE BEACH TRIP 2019 |  |
| 2019年8月24日〜11月17日 | HIRAIDAI Concert Tour 2019 THE GIFT |  |
| 2021年9月18日〜2022年2月23日 | HIRAIDAI Concert Tour 2021-22 |  |
| 2022年5月14日 | HIRAIDAI presents THE BEACH TRIP 2022 | 稲毛海浜公園 |
| 2022年10月1日〜12月17日 | HIRAIDAI TOUR 2022 |  |
| 2023年5月27日 | HIRAIDAI presents THE BEACH TRIP 2023 | OSAKA　SENNAN LONG PARK |
| 2023年6月17日 | HIRAIDAI presents THE BEACH TRIP 2023 | CHIBA　ZOZOマリンスタジアム |
| 2023年10月14日〜12月23日 | HIRAIDAI TOUR 2023　Back to the Roots... supported by 大東建託グループ | メジャーデビュー10周年記念TOUR |
| 2023年12月14日 | LOCALS ONLY SECRET LIVE | EX THEATER ROPPONGI |
| 2024年1月16日 | LOCALS ONLY SECRET LIVE | Zepp Namba |
| 2024年4月20日 | HIRAIDAI presents THE BEACH TRIP 2024 supported by 大東建託グループ | OKINAWA　ぎのわん海浜公園トロピカルビーチ |
| 2024年5月3日 | HIRAIDAI presents THE BEACH TRIP 2024 supported by 大東建託グループ | CHIBA　稲毛海浜公園 "DAY１-Acoustic-" |
| 2024年5月4日 | HIRAIDAI presents THE BEACH TRIP 2024 supported by 大東建託グループ | CHIBA　稲毛海浜公園 "DAY２-Band-" |
| 2024年9月7日〜12月29日 | HIRAIDAI TOUR 2024 |  |
出演イベント

2017年1月 - 旅をテーマにした「BackpackFESTA2017」 で東京・京都・福岡の三都市会場でライブ出演決定
出演 > テレビ

BREAK OUT (2015年12月17日・2016年1月7日・2月18日・5月26日、テレビ朝日)
出演 > NHK紅白歌合戦出場歴

| 年度 | 放送回 | 回 | 曲目 | 備考 |
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| 2021年 | 第72回 | 初 | Stand by me, Stand by you. | 初出演。 |
出演 > ラジオ

Disney ONE DAY (2015年11月18日、TOKYO FM)
Hybrid 夜品 (2015年12月12日、FM NORTH WAVE)
E-ne〜good for you〜 (2016年1月25日、FMヨコハマ)
Saturdays (2016年6月4日、FM FUJI)
LOVE FLAP (2016年6月6日、FM OSAKA)
LIFT (2016年6月6日、α-STATION)
URBAN BREEZE（2019年4月5日 - 2020年9月25日〔毎週金曜日〕、ZIP-FM）
サミュエル・モリソン

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: この項目では、歴史家・アメリカ海軍軍人について説明しています。彼の名にちなむ艦名の軍艦については「サミュエル・エリオット・モリソン (フリゲート)」をご覧ください。
| サミュエル・エリオット・モリソン Samuel Eliot Morison |
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生誕:  1887年7月9日  アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン
死没:   (1976-05-15) 1976年5月15日（88歳没）  アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン
所属組織:   アメリカ海軍
軍歴:  1942 - 1946
最終階級:  海軍少将（予備役）
除隊後:  ハーバード大学教授
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サミュエル・エリオット・モリソン（Samuel Eliot Morison、1887年7月9日-1976年5月15日）は、アメリカ合衆国の海軍軍人、歴史家。最終階級は海軍少将。
信頼性が高く、しかも文章的に優れた海事史研究の著作で知られる。1912年にハーバード大学でPh.D.の学位を取得し、40年間に渡って同大学で教鞭を振るった。クリストファー・コロンブスに関する伝記“Admiral of the Ocean Sea”（1942年）と、ジョン・ポール・ジョーンズに関する伝記“John Paul Jones: A Sailor's Biography”（1959年）で、それぞれピューリッツァー賞を受賞した。1942年には、フランクリン・ルーズベルト大統領によって、第二次世界大戦におけるアメリカ海軍の戦史編纂担当者に任命された。モリソン編纂の海軍戦史は、1947年から1962年にかけて全15巻が刊行される。モリソンは、1951年に少将で海軍を退役した。また、よく知られた“Oxford History of the American People”（1965年）の著者および古典的教科書である“The Growth of the American Republic”（1930年）の共同執筆者でもある。モリソンはその優れた業績により、ハーバード大学やコロンビア大学、イェール大学やオックスフォード大学を含む11の大学から名誉博士号を贈られている。さらに様々な文芸賞や軍人勲章、アメリカ合衆国政府や外国政府からの国家表彰を受け取っており、2回のピューリッツァー賞のほか、バンクロフト賞2回、バルザン賞、レジオン・オブ・メリット（en）および大統領自由勲章などが挙げられる。
幼少期から青年期（1887–1912年）

サミュエル・エリオット・モリソンは、1887年7月9日、ボストン在住のジョン・ホームズ・モリソン（1856年-1911年）とエミリー・マーシャル・モリソン（旧姓：エリオット、1857年-1925年）夫妻の間に生まれた。彼の名は、母方の祖父で公共心に富んだ歴史家・教育者だったサミュエル・エリオット（en）にちなんで名づけられた。エリオット家は、1660年にイングランドのイースト・コーカー（en）からボストンに移住したアンドリュー・エリオットを祖先とする一族で、代々飛びぬけた知識人を輩出してきた。アンドリューの直系で最も高名な人物としては詩人のT・S・エリオットがおり、彼の詩集『四つの四重奏曲』（en）の第2篇は「イースト・コーカー」（en）という題名である。
サミュエル・モリソンは、1897年から1901年までノーブル・アンド・グリーノー・スクール、1901年から1903年まではセント・ポールズ・スクールに通い、その後、ハーバード大学に進んだ。ハーバードでは、フェニックスSKクラブ（en:The Phoenix – S K Club）のメンバーとなった。また、14歳の時にセーリングを習い、さらにすぐに乗馬も習っており、これらの経験は後の歴史家としての執筆活動に生かされている。1908年に文学士の学位を取得した。1908年から1909年までen:École Libre des Sciences Politiques（パリ政治学院の前身）に留学した後、ハーバード大学に戻ったモリソンは、1912年にPh.D.の学位を取得した。この年、カリフォルニア大学バークレー校で歴史学の専任講師に採用された。
歴史学者として（1913–1941年）

モリソンは、ハーバードでの博士論文をもとに、1913年、最初の公刊著作となるハリソン・グレイ・オーティスについての伝記“The Life and Letters of Harrison Gray Otis, Federalist, 1765–1848”を出版した。1915年には、ハーバード大学に専任講師の職を得て戻った。第一次世界大戦の間、モリソンはアメリカ陸軍の一兵士として従軍した。また、1919年6月17日まで、講和会議におけるバルチック委員会のアメリカ代表を務めた。
1922年から1925年の間、モリソンは、オックスフォード大学でアメリカ史のハームスワース記念教授（仮訳：Harmsworth Professor of American History）の地位に、アメリカ人としては史上初めて就任した。1925年にはハーバード大学へ再び戻り、教授となった。この時期のモリソンの主な研究対象の一つはニューイングランドの歴史で、1921年には“The Maritime History of Massachusetts, 1783-1860”を著していた。1930年代には、“Builders of the Bay Colony: A Gallery of Our Intellectual Ancestors”（1930年）、“The Founding of Harvard College”（1935年）、“Harvard College in the Seventeenth Century”（1936年）、“Three Centuries of Harvard: 1636–1936”（1936年）および“The Puritan Pronaos”（1936年）など、ハーバード大学及びニューイングランドについての一連の著作を発表している。なお、彼は後年にも再びニューイングランド史に取り組んでおり、“The Ropemakers of Plymouth”（1950年）や“The Story of the 'Old Colony' of New Plymouth”（1956年）を執筆、1952年には編集者として“Of Plymouth Plantation, 1620–1647”の復刻にも携わった。
1940年、モリソンは、後のコロンブスに関する成功作の先駆け的な歴史書“Portuguese Voyages to America in the Fifteenth Century”を刊行した。1941年には、ハーバード大学でアメリカ史のジョナサン・トランブル記念教授（仮訳：Jonathan Trumbull Professor of American History）に選ばれた。モリソンは、帆船による航海に新しく関心を向けるようになった。そして、彼の学識に、コロンブスが訪れたと思われる場所へ実際に航海した体験を加え、成果として発表した“Admiral of the Ocean Sea”（1942年）は、1943年のピューリッツァー賞に輝いた。
大戦と軍務時代（1942-1952年）

1942年、モリソンは、友人で当時大統領だったフランクリン・ルーズベルトと会い、海軍部内の視点から描いた第二次世界大戦に関するアメリカ海軍戦史の執筆と、そのための自らの従軍を提案した。ルーズベルトとフランク・ノックス海軍長官は、この提案を受け入れることにした。1942年5月5日、モリソンは少佐としてアメリカ海軍予備員（en）に登録されると同時に招集された。モリソンの提案した戦史は、“en:History of United States Naval Operations in World War II”（『第二次世界大戦におけるアメリカ海軍作戦全史』）として実現し、戦後の1947年から1962年にかけて全15巻が公刊された。同書は、戦略および戦術面に加え科学技術や人事まで網羅した内容で、イギリスの軍事史家のジョン・キーガン（en）によると第二次世界大戦に関する最高の文献であると評される。第3巻の“The Rising Sun in the Pacific”（1948年、『太平洋に昇る太陽』）は、1949年のバンクロフト賞受賞作となった。
1945年12月15日、モリソンは海軍大佐に昇進した。1951年8月1日には軍務の実績を称えられて海軍少将に昇進のうえ、海軍予備員を名誉退役した。
モリソンは、海軍在役中の1946年に刊行した“History as a Literary Art: An Appeal to Young Historians”の中で、優れた作品は経験と調査の相乗効果から生まれるものだとして、次のように語っている。
アメリカの歴史家たちは事実を伝えようと熱望し、真摯に真実を語ろうとする一方で、これまでその仕事の文学性には無神経であった。彼らは、歴史叙述に宿る芸術性を忘れてしまっているのだ。（American historians, in their eagerness to present facts and their laudable concern to tell the truth, have neglected the literary aspects of their craft. They have forgotten that there is an art of writing history.）
晩年（1953-1976年）

1955年にモリソンはハーバード大学を退職した。彼は余生を執筆活動に費やした。“Christopher Columbus, Mariner”（1955年）、“Freedom in Contemporary Society”（1956年）、“The Story of the 'Old Colony' of New Plymouth, 1620–1692”（1956年）、“Nathaniel Homes Morison”（1957年）、“William Hickling Prescott”（1958年）、“Strategy and Compromise”（1958年）と矢継ぎ早に作品を世に送り出している。1959年の“John Paul Jones: A Sailor's Biography”では、2度目のピューリッツァー賞を獲得する。
1960年代初め、モリソンは再びニューイングランド史に焦点を当て、“The Story of Mount Desert Island, Maine”（1960年）、“One Boy's Boston, 1887–1901”（1962年）、“Introduction to Whaler Out of New Bedford”（1962年）、“A History of the Constitution of Massachusetts”（1963年）の一連の著作を発表した。このほか1963年には、第二次世界大戦におけるアメリカ海軍戦史の概略を一冊にまとめた“The Two Ocean War”を刊行している。
1964年、モリソンは、大統領自由勲章をリンドン・ジョンソン大統領から贈られた。ジョンソン大統領は、このアメリカ合衆国における文民最高の栄誉を贈るに際し、次のように述べている。
学者にして海軍人、この水陸両用の歴史家は、行動の人生と文芸の技の二つを組み合わせることで、二世代のアメリカ人を無数の発見の航海へといざなった。（Scholar and sailor, this amphibious historian has combined a life of action and literary craftsmanship to lead two generations of Americans on countless voyages of discovery.）
モリソンの晩年は、探検に関する本の執筆にも充てられた。例えば、“The Caribbean as Columbus Saw It”（1964年）、“Spring Tides”（1965年）、“The European Discovery of America”（1971-1974年）、“Samuel de Champlain: Father of New France”（1972年）が挙げられる。最後の一冊の執筆のためには、サミュエル・ド・シャンプラン（Samuel de Champlain）の経路の多くを実際に帆走し、それ以外の部分も飛行機を使って辿っている。
私生活

私生活では、最初の妻であるエリザベス・S・グリーン（Elizabeth S. Greene）との間には4人の子供を授かり、そのうちの一人のエミリー・モリソン・ベック（Emily Morison Beck）は『バーレット引用句事典』（en）の編集者となった。エリザベスとは1945年に死別し、その後、1949年にボルチモアの未亡人プリシラ・バートン（Priscilla Barton）と再婚したが、プリシラも1973年に亡くなった。
死去

サミュエル・エリオット・モリソンは、1976年5月15日に発作を起こして死去した。遺灰はメイン州のノースイースト・ハーバー（en）に葬られた。
1979年7月19日進水のアメリカ海軍フリゲートは、モリソンと彼の海軍への貢献を称えて、「サミュエル・エリオット・モリソン」と命名された。また、モリソンを記念するものとしては、アメリカ海軍歴史遺産コマンド（en）により、サミュエル・エリオット・モリソン奨学金が設立されている。ボストンのコモンウェルス・アベニュー・モール（en）には、船員用レインコート姿のモリソンの銅像が立っている。
批判

モリソンに対しては、アフリカ系アメリカ人である学者の一部から、アメリカの奴隷制に関する記述について批判が向けられていた。モリソンとヘンリー・コメージャー（en)およびウィリアム・ローテンブルク（en）の共著“The Growth of the American Republic”の初期の版に問題があるとされた。批判者の主張によれば、1930年の初版および第2版が、ウルリッヒ・フィリップス（en）著の“American Negro Slavery”（1918年）に沿った内容であるとして攻撃された。問題のフィリップスの説とは、フィリップス学派奴隷史観（the Phillips school of slavery historiography）と時に呼ばれるもので、一部のアフリカ系アメリカ人学者から人種差別的土台に立脚していると痛烈に批判されながらも、20世紀前半にはアメリカ合衆国の奴隷制度の歴史に関する通説だった。フィリップスの説も、提唱された当初は開拓者であり前進であると多くの者に考えられていた。1944年、全米黒人地位向上協会（NAACP）が、“The Growth of the American Republic”に対する批判を開始した。1950年、モリソンは人種差別主義的意図を否定しつつも、彼の娘がNAACP前会長であったジョエル・E・スピンガーンの息子と結婚することを理由に、しぶしぶ大部分の修正要求に応じた。ただし、モリソンは、厚遇を受けた主人に対し忠誠心を持っていた奴隷の存在や、アメリカの奴隷制度が「文明化」に与えた良い影響といった点に関する参考資料情報の削除は拒絶している。また、黒人のステレオタイプ（en）に関する参考資料情報の削除にも応じなかった。なぜなら、モリソンは、このステレオタイプが、19世紀から20世紀初頭、すなわち最も賢明で進歩的な人々でさえも人種や民族によって人間の様々な振る舞いが決まってしまうものと単純に思っていた時代の、アメリカ文明における人種差別的本質を正確に描写する上で核心になると考えたからである。その後、この点への批判が攻撃的なものとなったため、1962年版に至ってさらなる削除改訂が行われた。
受賞歴

軍人勲章・市民表彰・外国政府による表彰
レジオン・オブ・メリット（en） Combat "V"
第一次世界大戦戦勝記念章
アメリカ従軍記章
アジア・太平洋戦役章（en）
ヨーロッパ・アフリカ・中東戦役章（en）
第二次世界大戦戦勝記念章
フィリピン解放章（en）
フィンランド白薔薇勲章（en）
Vuelo Panamericano Medal（キューバ共和国, 1943年）
イタリア共和国功労勲章（1961年）
イサベル・ラ・カトリカ勲章（en, 1963年）
大統領自由勲章（1964年）
名誉学位
トリニティ・カレッジ (コネチカット州)（1935年）
アマースト大学（1936年）
ハーバード大学（1936年）
ユニオン大学 (ニューヨーク州)（en, 1939年）
コロンビア大学（1942年）
イェール大学（1949年）
ウィリアムズ大学（1950年）
オックスフォード大学（1951年）
バックネル大学（en, 1960年）
ボストン大学（1961年）
カレッジ・オブ・ホーリークロス（en, 1962年）
文芸賞
ロウバ賞（en:Loubat Prize, 1938年） - The Founding of Harvard College (1935) and Harvard College in the Seventeenth Century (1936)
ピューリッツァー賞（1943年） - Admiral of the Ocean Sea (1942)
バンクロフト賞 (1949年） - The Rising Sun in the Pacific (1948)
ピューリッツァー賞（1960年） - John Paul Jones: A Sailor's Biography (1959)
アメリカ芸術科学アカデミー エマーソン・ソロー・メダル（en、1961年）
アメリカ芸術文学アカデミー（en） ゴールドメダル（en, 1962年）
バルザン賞（1962年） - History of United States Naval Operations in World War II (1963)
バンクロフト賞（1972年） - The European Discovery of America: The Northern Voyages (1971)
E.T.

| E> T. |
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 E.T. The Extra-Terrestrial
 
監督:  スティーヴン・スピルバーグ
脚本:  メリッサ・マシスン
製作:  スティーヴン・スピルバーグ キャスリーン・ケネディ
出演者:  ディー・ウォレス ヘンリー・トーマス ロバート・マクノートン（英語版） ドリュー・バリモア ピーター・コヨーテ パット・ウェルシュ
音楽:  ジョン・ウィリアムズ
撮影:  アレン・ダヴィオー
編集:  キャロル・リトルトン
製作会社:  ユニバーサル・スタジオ アンブリン・エンターテインメント
配給:   ユニバーサル・スタジオ  CIC
公開:   1982年6月11日  1982年12月4日
上映時間:  115分（オリジナル版） 120分（20周年記念特別版）（40th Anniversary）
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $10,500,000
興行収入:   $792,910,554  $437,141,279  135億円（再公開も含む）  8億円（20周年特別版）
配給収入:   96億2000万円
テンプレートを表示
『E.T.』（イーティー、原題: E.T. The Extra-Terrestrial）は、1982年のアメリカのSF映画。製作・監督はスティーヴン・スピルバーグ、脚本はメリッサ・マシスンが務め、ディー・ウォレス、ヘンリー・トーマス、ピーター・コヨーテ、ロバート・マクノートン、ドリュー・バリモアなどが出演した。地球に取り残された地球外生命体（E.T.）と少年エリオットとの交流を描いた物語。
概要

コンセプトは、スピルバーグが両親の離婚後に作った空想上の友人が元になっている。1980年、スピルバーグはマシスンと出会い、失敗したプロジェクト『Night Skies』から新たなストーリーを展開した。撮影は1981年9月から12月にかけて、1,050万ドルの予算で行われた。他の映画とは異なり、若いキャストが感情を込めた演技をしやすいように、大まかな年代順に撮影された。E.T.のアニマトロニクスは、カルロ・ランバルディがデザインした。
約1,000万ドルという予算で製作されたが、公開後にはアメリカ国内でおよそ3億ドルという当時の映画史上最大の興行収入を記録する。『スター・ウォーズ』（1977年）の全世界興収記録を抜いて、世界歴代興行収入1位の記録を更新し、『ジュラシック・パーク』（1993年）に抜かれるまで記録を保持した。
日本では『ジョーズ』（1975年）が保持していた配給収入の日本記録を更新し、『もののけ姫』（1997年）に抜かれるまで日本最高配給収入記録を堅持していた。批評家からも高く評価され、史上最高の映画の一つとされており、第55回アカデミー賞では、作曲賞、視覚効果賞、音響賞、音響編集賞の4部門を受賞した。
1985年には再公開され、2002年には公開20周年を記念して、ショットや視覚効果、シーンの追加などが行われた。1994年には「文化的、歴史的、美学的に重要な作品」として、米国議会図書館のアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
ストーリー

アメリカのとある杉の森に球形の宇宙船が着陸し、中から数人の小さな宇宙人が現れた。彼らの目的は地球の植物を観察し、サンプルを採集する事だった。その内の1人は宇宙船から遠く離れ、崖の上から光の海を見て驚く。それは郊外の住宅地の灯だった。その時、宇宙船の着陸を察知した政府機関の人間達が車で近づいてきた。宇宙船は危険を察知して離陸するが、遠くにいた宇宙人1人は地上にとり残されてしまう。取り残された宇宙人は叫び、近づいてくる人間から逃げ出した。
その頃、住宅地のある家では、少年達がテーブルトークRPGをしていた。10歳のエリオットは小さいという理由から、兄マイケルやその仲間から馬鹿にされてTRPGに混ぜてもらえず、嫌気がさしていた。彼らが注文したピザの出前を受け取りに外へ出たエリオットは物置小屋で音がしたことに気付いて怖くなり、みんなを呼びよせた。しかし中には誰もおらず、見慣れない足跡が残されていただけであった。その日の深夜、エリオットは隣のトウモロコシ畑に物音の正体を探りに行き、宇宙人を目撃する。翌日、家族と夕食を食べながら、エリオットは宇宙人を見たことを話すが誰も信じない。「パパなら…」というエリオットの言葉に母のメアリーは動揺する。メアリーと折り合いが悪いパパは、愛人とメキシコに行っていたからだ。
夜もふけ、エリオットがポーチで見張っていると、ついに宇宙人が彼の前に姿を現わす。エリオットはReese's Pieces（英語版）のキャンディで、空腹だった宇宙人を部屋に導きクローゼットに隠した。翌日、エリオットは仮病をつかって学校を休み、宇宙人とのコミュニケーションを試みる。そして帰宅した兄マイケルと妹ガーティに宇宙人を紹介する。宇宙人は念力でボールを宙に浮上させて、太陽系を遠く離れた星からやって来たことを説明した。次の朝、エリオットはマイケルの友達から「怪物がいたか」と尋ねられ、宇宙人だという答えを信じてはもらえないものの、「ではエキストラ・テレストリアルだな」と聞かされる。こうしてその宇宙人は以後、「エキストラ・テレストリアル」を略して「E.T.」と呼ばれることになる。
エリオットとE.T.は交流を続けるうちに感覚も共有するようになり、留守宅のE.T.が冷蔵庫からビールを取り出して飲むと、学校で授業を受けているエリオットも酔っぱらう。さらにE.T.がテレビで「静かなる男」を見て、ジョン・ウェインとモーリン・オハラのキスシーンに見とれていると、学校ではエリオットが好意を抱いていた女の子にキスをする。E.T.は「セサミストリート」を見たり、ガーティに教えてもらいながら英語を覚える。また新聞に載っていたSFコミック『バック・ロジャース』の1シーンを見たことで、家に電話したいと言い出す。E.T.はエリオットとマイケルが集めてきた様々なガラクタを使って通信機を作り上げる。
ハロウィーンの日、エリオットとマイケルはE.T.に白い布をかぶせてガーティに見せかけ、メアリーの目を欺いて外出させる。エリオットは自転車でE.T.を郊外の森に連れ出す。E.T.はエリオットと自転車ごと浮遊し、森に到着。通信機で故郷の星に連絡をとる。道に迷ったE.T.は、川に落ち流されてしまい翌朝瀕死の状態となり、マイケルが彼を家に運ぶが、エリオットも体調を崩してしまった。E.T.を初めて見て驚くメアリー。突然、宇宙服を着た政府機関の科学者達が家に押しかけてきた。科学者達はエリオットの家にE.T.がかくまわれていることを察知し、監視していたのだ。エリオットの家に仮設研究所が作られ、防護服を着た科学者たちはエリオットとE.T.の治療を始める。NASAの科学者の男は、エリオットに「私も10歳の時からE.T.を待っていた。助けたい」と語りかけた。
翌朝、エリオットは回復したものの、E.T.は器官が停止し、科学者たちから死亡したと判断され冷凍コンテナに納められる。対面したエリオットが悲しみに暮れて語りかけると、突然E.T.の胸が赤くなり蘇生する。E.T.は迎えが来ると言う。マイケルはE.T.を乗せたバンに乗り込み逃走。途中エリオットの自転車に乗り換え、マイケルとガーティ、マイケルの友人であるグレッグ、スティーブ、タイラーの協力を得て、郊外の森へ急ぐ。たちまち警察や大人達から追跡されるエリオット達。だが追い詰められる寸前、E.T.は念力で自転車ごと子供達を浮遊させた。唖然とする大人達を眼下に起き空を飛ぶエリオット達はついに森の中へと辿り着く。やがてE.T.が連絡を取った場所に宇宙船が現れた。エリオット達とE.T.は最後の別れをし、E.T.は宇宙船に乗り込む。離陸した宇宙船が見えなくなった後、空に美しい虹がかかるのであった。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> VHS・Blu-ray版 | 日本語吹替> DVD版 |
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| エリオット | ヘンリー・トーマス | 浪川大輔 | 村上想太 |
| メアリー | ディー・ウォレス | 駒塚由衣 | 藤生聖子 |
| マイケル | ロバート・マクノートン（英語版） | 鳥海勝美 | 林勇 |
| ガーティ | ドリュー・バリモア | 藤枝成子 | 松野瞳 |
| 鍵の男 | ピーター・コヨーテ | 安田隆 | 牛山茂 |
| グレッグ | K・C・マーテル | 杉元直樹 | 渡貫良児 |
| スティーブ | ショーン・フライ（英語版） | 岩田光央 | 木村良平 |
| タイラー | トム・ハウエル | 菊池英博 | 宮野真守 |
| プリティ・ガール | エリカ・エレニアック | 村田彩 | 板倉沙織 |
| E.T.の声 | パット・ウェルシュ（英語版） （クレジットなし） | 高橋和枝 | 水原リン |
| 理科の先生 | リチャード・スウィングラー |  | 長島雄一 |
| テレビに出ている男の子の母親 |  |  | 定岡小百合 |
| 馬のベッツィの先生 |  |  | 宝亀克寿 |
| 文字のコーナーのナレーター |  |  | 小形満 |
| ビッグバード | キャロル・スピニー（アーカイブ出演） |  | 真殿光昭 |
| グローバー | フランク・オズ（アーカイブ出演） |  | 落合弘治 |
| その他 |  | 小室正幸 大滝進矢 立木文彦 嶋俊介 森一 竹口安芸子 大山高男 鈴木希実 羽村京子 筈見純 納谷六朗 | 内田直哉 大西健晴 志村知幸 飯島健太 宮田雄史 松本忠浩 鈴木奈津子 大澤薫乃 森理恵 坂口哲夫 村松康雄 豊嶋真千子 皆川純子 川田紳司 大畑伸太郎 よのひかり |

VHS・Blu-ray版：1988年10月15日発売のVHSに初収録。
日本での劇場公開時に「子供に観てほしい映画だから」と日本語吹替版の制作が予定されていたが、当時はスピルバーグの意向で許可が下りなかった。だが公開後も交渉を続けた結果、スピルバーグは浪川の起用を条件に制作許可を出したため、この日本語吹替が作られたという。
DVD版：2002年11月8日発売の「20周年アニバーサリー特別版 DVD」に初収録。この時期はセサミストリートが日本でも放送されていたため、このシーンに出てくるビッグバードを真殿光昭、グローバーを落合弘治が担当した。文字のコーナーは小形満が担当しているが、本番組に関わったかは不明。
スタッフ

監督/製作：スティーヴン・スピルバーグ
製作：キャスリーン・ケネディ
脚本：メリッサ・マシスン
編集：キャロル・リトルトン
撮影：アレン・ダヴィオー
SFX/20周年記念特別版公開時の修復：ILM
SFXスーパーバイザー：デニス・ミューレン
アニメーション監督：コリン・ブレイディ
特殊効果：カルロ・ランバルディ
パントマイム：カプリース・ローズ
音楽：ジョン・ウィリアムズ
スタッフ > 日本語版

|  | VHS・Blu-ray版 | DVD版 |
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| 演出 | 小山悟 | 山田智明 |
翻訳: 戸田奈津子
| 調整 | 小野敦志 |  |
制作: 東北新社
製作 > 開発

1960年に両親が離婚した後、スピルバーグは空想上の宇宙人を仲間にしてその空白を埋めた。空想上の宇宙人について、「（自分には）いなかった兄であり、（自分には）もういないと思っていた父であるかもしれない友人」だと語っている。1978年、『Growing Up』というタイトルの映画を4週間で撮影すると発表した。このプロジェクトは、『1941』（1979年）の遅延のために頓挫したが、子供時代についての小さな自伝的映画を作るというコンセプトは、彼の心に残ることになった。また、『未知との遭遇』（1977年）に続く作品を考え、ジョン・セイルズと計画していた、悪意のあるエイリアンが家族を恐怖に陥れるダークなプロジェクト『Night Skies』の開発にも着手した。
チュニジアでの『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）の撮影は、家族や友人から離れたスピルバーグに孤独感を与え、幼少期の創作物の記憶を蘇らせた。スピルバーグは脚本家のメリッサ・マシスンに『Night Skies』の話をし、唯一の友好的なエイリアンであるバディが自閉症の子供と仲良くなるという、失敗したプロジェクトのサブプロットを開発した。脚本の最後のシーンで彼が地球に捨てられたことから、『E.T.』のコンセプトが生まれた。彼女は『E.T. and Me』と題した初稿を8週間で書き上げ、彼はそれを完璧だと考えた。脚本はさらに2回のドラフトを経て、エリオットの友人である「エディ・ハスケル」風の人物が削除された。チェイス・シーケンスも作成され、E.T.が酔っ払うシーンを持たせることも提案した。
『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』のプロモーションが行われていた1981年初夏、『未知との遭遇』の続編を想定した『Night Skies』を監督と一緒に開発することになったコロンビア・ピクチャーズは、脚本について話し合うためにスピルバーグと会った。しかし、コロンビアのマーケティングと研究開発の責任者であるマーヴィン・アトノフスキーは、この作品は主に若い子供たちにアピールするだろうと考え、商業的な可能性は限られていると結論づけた。コロンビアのワールドワイドプロダクションの社長であるジョン・ヴェイチも、この脚本は十分な観客を惹きつけるほど良いものでもなければ、怖いものでもないと感じていた。アトノフスキーとヴェイチの助言により、コロンビアのCEOであるフランク・プライスはこのプロジェクトを見送ったため、スピルバーグは当時ユニバーサル・スタジオの親会社であったMCAの社長であるシド・シーンバーグにアプローチした。 スピルバーグは、コロンビアから『E.T.』の脚本を取得するようシーンバーグに伝え、100万ドルで取得し、プライスとの間で映画の純利益の5％をコロンビアが保持するという契約を結んだ。ヴィッチは後に、「（1982年には）あの映画で、我々のどの映画よりも多くの利益を上げたと思う」と回想している。
製作 > プリプロダクション

E.T.のアニマトロニクスのデザインには、『未知との遭遇』のエイリアンをデザインしたカルロ・ランバルディが起用された。ランバルディは、自身が描いた「Women of Delta」から、このクリーチャーにユニークな伸びる首を与えた。 顔は、カール・サンドバーグ、アルバート・アインシュタイン、アーネスト・ヘミングウェイからインスピレーションを得た。プロデューサーのキャスリーン・ケネディは、ジュール・スタイン眼科研究所を訪れ、本物の目とガラスの目を研究した。E.T.の目は、観客を惹きつけるために特に重要であると考え、研究所のスタッフを雇って作らせた。 撮影のために4つの頭部が作られ、1つはメインのアニマトロニクスとして、他の頭部は表情のために使われ、衣装も作られた。小人症の、タマラ・デ・トローとパット・ビロン、そして生まれつき足がない12歳のマット・デメリットが、撮影されるシーンに応じて交代で衣装を着ていた。デメリットは実際に手をついて歩き、歩き方がぎこちなかったり、転んだりするシーンをすべて演じた。頭部は役者の上に置かれ、胸のスリットから役者が見えるようになっていた。パントマイムのプロであるカプリス・ロスは、E.T.の手を演じるために補綴物を埋めた。このパペットは150万ドルの費用をかけて3ヶ月で制作された。
マース社は、E.T.が子供たちを怖がらせると考え、M&M'sを映画に使用することを拒否した。ハーシー社は、リーシーズの使用を依頼され、承諾した。科学技術教育者のヘンリー・ファインバーグがE.T.の通信機を製作した。
製作 > キャスティング

『未知との遭遇』でキャリー・ガフィと仕事をしたスピルバーグは、ほとんどが子役で構成されたキャストと仕事をすることに自信を持っていた。エリオット役のために、彼は何百人もの少年たちをオーディションしたが、ジャック・フィスクが、フィスクが監督した映画『Raggedy Man』（1981年）でハリー役を演じていたヘンリー・トーマスを役に提案した。インディ・ジョーンズのコスチュームでオーディションを受けたトーマスは、正式なテストではうまくいかなかったが、アドリブのシーンで映画製作者の注目を集めた。ロバート・マクノートンは、マイケル役を演じるために8回のオーディションを受け、時にはエリオットのオーディションを受ける少年もいた。ドリュー・バリモアがパンク・ロック・バンドを率いていたという話に感銘を受けたスピルバーグは、やんちゃなガーティーにふさわしい想像力を持っていると感じた。彼は子供たちとの仕事を楽しみ、この経験によって父親になる覚悟ができたと後に語っている。
本作でE.T.の主要な声優を務めたのは、パット・ウェルシュである。彼女は1日に2箱のタバコを吸っていたため、効果音制作者のベン・バートが好む声質になっていた。彼女は9時間半かけて録音し、バートから380ドルの報酬を得た。E.T.の "声 "を作るために、バートは他にも16人の人間やさまざまな動物を録音した。スピルバーグ、女優のデブラ・ウィンガー、風邪をひいて寝ている妻、USCの映画教授のゲップ、アライグマ、ラッコ、馬などである。
NASAや政府関係者がエリオットの家に拠点を作った後、E.T.を救おうとする役として、USC医療センターに勤務する医師たちが採用された。スピルバーグは、俳優が専門的な医療用語のセリフを演じると不自然になると考えた。そこでスピルバーグは、ポストプロダクションの段階で、ハリソン・フォードがエリオットの学校の校長役で登場するシーンをカットすることにした。ハリソン・フォードは、エリオットの学校の校長として登場し、生物の授業でのエリオットの行動を叱責し、未成年者の飲酒の危険性を警告するシーンだった。その際、E.T.がガーティーと一緒に「電話」機器を浮かせて階段を上っている間に、エリオットの椅子が床から浮かび上がってくるので、彼はびっくりしてしまう。フォードの顔は見ることが出来ない。
製作 > 撮影

1981年9月、ロサンゼルス郡とサンフェルナンド・バレーの近隣地域で撮影が開始された。このプロジェクトは、スピルバーグが誰かに発見されてプロットを盗用されることを望まなかったため、『A Boy's Life』というカバーネームで撮影された。俳優たちは密室で台本を読み、撮影現場では全員がIDカードを身につけなければならなかった。撮影はカルバーシティ高校での2日間から始まり、スタッフはその後11日間かけてノースリッジとトゥジュンガのロケ地を移動した。次の42日間はカルバーシティのレアード・インターナショナル・スタジオでエリオットの家の内装を撮影した。最後の6日間は北カリフォルニアのクレセントシティ近くのレッドウッドの森で撮影した。ハロウィーンの外壁のシーンと「空飛ぶ自転車」のチェイスシーンはポーターランチで撮影された。
スピルバーグは、キャストから説得力のある感情的な演技を得るために、この映画をほぼ時系列に沿って撮影した。また、子役たちの負担を軽減するためにも行われた。スピルバーグは、子供たちが最後に本当にE.T.に別れを告げるのであれば、この映画はより心に響くだろうと計算した。マイケルがE.T.と初めて出会うシーンでは、E.T.の登場によりマクノートンが飛び退き、後ろの棚を倒してしまった。時系列で撮影することで、若い俳優たちがE.T.との絆を深めることで、隔離されるシーンがより感動的なものになった。スピルバーグは、本物の宇宙人がいるかのような錯覚を維持するために、人形師をセットから遠ざけるようにした。スピルバーグのキャリアの中で初めて、映画のほとんどの部分で絵コンテを描かなかったのは、演技が自然に行われるようにするためだった。この映画は、テックス・アヴェリーのカートゥーンへのオマージュとして、ディー・ウォレス以外の大人は前半では腰から上が見えないように撮影された。
スピルバーグによると、E.T.がエリオットのクローゼットの中でぬいぐるみに変装するシーンは、監督仲間のロバート・ゼメキスがスピルバーグから送られてきた脚本のドラフトを読んで提案したものである。
撮影は、予定より4日早い61日で終了した。
製作 > 音楽

スピルバーグ監督の長年のパートナーであり、本作の音楽を担当したジョン・ウィリアムズは、このような異形の生物に共感を与えるような音楽を作ることの難しさを語っている。これまでのコラボレーション同様、スピルバーグはウィリアムズが作曲したすべてのテーマを気に入り、収録してもらったという。最後のチェイスの音楽は、スピルバーグが気に入って編集したほどだ。ウィリアムズはモダニズム的なアプローチをとっており、特に多調（2つの異なる鍵盤を同時に演奏したときの音）を用いている。リディア旋法は、多調的な使い方もできる。ウィリアムズは、多調とリディア旋法を組み合わせて、神秘性、夢想性、英雄性を表現した。ハープ、ピアノ、チェレスタなどのキーボードや打楽器などの色彩的な楽器を強調したテーマは、E.T.の子供らしさや彼の「機械」を示唆している。