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ファサ
作品 > 作詞・作曲

| リリース | 収録アルバム | 楽曲 | 歌手 | 参加 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2014年 | Hello | 히히하헤호（ヒヒハヘホ） | MAMAMOO | 作詞 |
| 2014年 | Hello | 내맘이야 (I Do Me)（ファサ Solo） | ファサ | 作詞、作曲 |
| 2015年 | Pink Funky | Freakin Shoes | MAMAMOO | 作詞、作曲 |
| 2015年 | Pink Funky | 음오아예 (Um Oh Ah Yeh) | MAMAMOO | 作詞 |
| 2016年 | Melting | 1cm의 자존심 (Taller than you) | MAMAMOO | 作詞 |
| 2016年 | Melting | 고향이 (My Hometown) | MAMAMOO | 作詞 |
| 2016年 | Melting | 나만의 Recipe | MAMAMOO | 作詞、作曲 |
| 2016年 | Hook가 | Hook가 | HIGH420 | 作詞 |
| 2016年 | MEMORY | Decalcomanie | MAMAMOO | 作詞 |
| 2016年 | MEMORY | 놓지 않을게（I love too/離さないよ） | MAMAMOO | 作詞 |
| 2017年 | Purple | 나로 말할 것 같으면 (Yes I am) | MAMAMOO | 作詞 |
| 2017年 | Purple |  | MAMAMOO | 作詞、作曲 |
| 2018年 | MIXNINE Part.4 | Dangerous Girl | 상승세 | 作詞 |
| 2018年 | Yellow Flower | 덤덤해지네 (Be Calm) | ファサ | 作詞、作曲 |
| 2018年 | 鍵盤の上のハイエナ Part.4 | 주지마 | LOCO、ファサ | 作詞、作曲 |
| 2018年 | RED MOON | 잠이라도 자지 (Sleep In The Car) | MAMAMOO | 作詞 |
| 2018年 | #GOCHILD | 솜사탕 | Woodie Gochild | 作詞、作曲 |
| 2019年 | twit | 멍청이 (twit) | ファサ | 作詞、作曲 |
| 2019年 | 화실 (化-室:atelier) | 가을속에서 | ファサ、WOOGIE | 作詞、作曲 |
| 2019年 | reality in BLACK | HIP | MAMAMOO | 作詞、作曲 |
| 2020年 | María | Maria | ファサ | 作詞、作曲 |
| 2020年 | María | Kidding | ファサ | 作詞 |
| 2020年 | María | WHY | ファサ | 作曲 |
| 2020年 | María | LMM | ファサ | 作詞、作曲 |
| 2020年 | María | 멍청이 (twit) | ファサ | 作詞、作曲 |
| 2020年 | 딩가딩가 (Dingga) | 딩가딩가 (Dingga) | MAMAMOO | 作曲 |
| 2021年 | IITE COOL | DPR LIVE | Hula Hoops | 作詞 |
| 2021年 | I can't make you love me | KINDA BLUE | I can't make you love me | 作詞 |
| 2021年 | I SAY MAMAMOO : THE BEST | 히히하헤호 Part.2 | MAMAMOO | 作詞 |
| 2021年 | I SAY MAMAMOO : THE BEST | Decalcomanie 2021 | MAMAMOO | 作詞 |
| 2021年 | I SAY MAMAMOO : THE BEST | HIP (Remix Ver.) | MAMAMOO | 作詞、作曲 |
| 2021年 | I SAY MAMAMOO : THE BEST | 음오아예 2021 | MAMAMOO | 作詞 |
| 2021年 | I SAY MAMAMOO : THE BEST | 나로 말할 것 같으면 (Funk boost Ver.) | MAMAMOO | 作詞 |
| 2021年 | Guilty Pleasure | I'm a 빛 | ファサ | 作詞 |
| 2021年 | Guilty Pleasure | Bless U | ファサ | 作詞、作曲 |
出演

単独出演のみ表記。
出演 > 番組 > レギュラー出演

私は1人で暮らす（MBC、2018年6月8日 - ）
遊ぶなら何する?（MBC、2020年）
出演 > 番組 > ゲスト出演

| 放送年 | 放送日 | 番組名 | 放送局 | 参考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2017年 | 5月14日、21日 | 覆面歌王 | MBC |  |
| 2018年 | 4月13日、20日 | 鍵盤の上のハイエナ | KBS 2 |  |
| 2018年 | 5月19日 | 知ってるお兄さん | JTBC |  |
| 2018年 | 8月20日 | 冷蔵庫をよろしく | JTBC |  |
| 2018年 | 11月29日 | ハッピートゥゲザー | KBS 2 |  |
| 2019年 | 1月6日 | スーパーマンが帰ってきた | KBS 2 |  |
| 2019年 | 1月30日 | ラジオスター | MBC |  |
| 2019年 | 2月15日、3月8日、3月15日、3月22日、9月13日 | ユ・ヒヨルのスケッチブック | KBS 2 |  |
| 2019年 | 3月21日 | 街路チャンネル | SBS |  |
| 2020年 | 1月2日 | セクションTV 芸能通信 | MBC |  |
| 2020年 | 8月17日 | テレビジョンにそれが出たら | SBS |  |
| 2020年 | 9月11日、11月13日 | 覆面歌王 | JTBC |  |
| 2021年 | 12月3日 | SHOW ME THE MONEY 10 | Mnet |  |
| 2022年 | 1月29日 | ソウルチェックイン | TVING |  |
| 2022年 | 2月12日 | SNLコリア | Coupang play |  |
| 2022年 | 3月10日、4月22日、4月29日 | 一度くらい止まるしか | KBS 2 |  |
| 2022年 | 4月22日 | ユ・ヒヨルのスケッチブック | KBS 2 |  |
出演 > ラジオ

| 放送年 | 放送日 | 番組名 | 放送局 | 参考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2015年 | 4月19日 | K-POP Planet | KBS |  |
| 2019年 | 7月9日 | 2時脱出 カルトショー | SBS |  |
| 2019年 | 10月22日 | パク・ギョンの夢見るラジオ | MBC |  |
出演 > 広告

| 放映年 | 企業名 | ブランド |
| --- | --- | --- |
| 2017年 | LG電子 | LGゲーミングモニター |
| 2018年 | SUBWAY | ロティサリーチキンサップ |
| 2018年 | THE NORTH FACE | 2018 NORTH FACE |
| 2018年 | ロッテ製菓 | CRUNKY GOLD |
| 2018年 | NE能率 | TOMATO TOEIC |
| 2019年 | MEAT BANK | ファ酒夜 |
| 2019年 | LG電子 | LG OLED TV |
| 2019年 | Coca Cola | 2019 Coca Cola |
| 2019年 | AMORE PACIFIC | RAREKIND |
| 2019年 | Coca Cola | 太陽のマテ茶 |
| 2019年 | MBC | ブランドソング |
| 2019年 | EVERLAND | カリビアン・ベイ |
| 2019年 | L'Oréal | URBANDECAY |
| 2019年 | オットゥギ | ジンチャンポン |
| 2019年 | JOHNCOOK DELIMEATS | ソーセージ キルバサ |
| 2020年 | ロッテ七星飲料 | ケスカン |
| 2020年 | Electronic Arts | THE SIMS 4 |
| 2020年 | Adidas | Adidas Running Campaign |
| 2020年 | KISS NEW YORK | 2020 KISS NEW YORK |
| 2020年 | SENSE MOM | エアマットレス ツーサイド |
| 2020年 | TOMMY JEANS | 2020 TOMMY JEANS |
| 2021年 | JTBC | 2021 LIFEPLUS JTBC SEOUL MARATHON |
| 2021年 | TOMMY JEANS | 2021 TOMMY JEANS |
| 2021年 | City Labs | テゴM |
| 2022年 | ASH | 2022 ASH |
出演 > 雑誌

| 発売号 | 雑誌名 | 備考 |
| --- | --- | --- |
| 2018 FW Special | W Korea | 初の単独掲載 |
| 2019年 4月号 | Dazed & Confused Korea |  |
| 2019年 8月号 | COSMOPOLITAN |  |
| 2019年 11月号 | VOGUE Korea |  |
| 2020年 2月号 | ELLE |  |
| 2020年 8月号 | COSMOPOLITAN |  |
| 2020年 11月号 | VOGUE Korea |  |
| 2020年 11月号 | W Korea | 払戻遠征隊のメンバーとして出演 |
| 2021年 2月号 | VOGUE Korea |  |
| 2021年 3月号 | W Korea |  |
| 2021年 4月号 | Harper's BAZAAR Korea |  |
| 2021年 7月号 | VOGUE Japan | 初の海外雑誌掲載 |
| 2021年 12月号 | W Korea |  |
| 2022年 3月号 | Singles |  |
| 2022年 6月号 | VOGUE Korea |  |
出演 > 番組MC

| 放送年 | 放送日 | 番組名 | 放送局 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2019年 | 12月29日 | 2019 MBC 放送芸能大賞 | MBC |
受賞

→「」も参照
受賞 > 授賞式

| 受賞年度 | 授賞式名 | 受賞部門 | 参考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2018年 | Melon Music Awards | ホットトレンド賞 |  |
| 2019年 | SORIBADA BEST K-MUSIC AWARDS | ソーシャルアーティスト賞 |  |
| 2019年 | 大韓民国ファストブランド大賞 | 女性ソロ歌手 |  |
| 2019年 | 大韓民国ファストブランド大賞 | 女性芸能ドル |  |
| 2020年 | 2020 Golden Music Awards | ベストソロアーティスト |  |
| 2020年 | GAONCHART Music Awards | デジタル音源部門 2月・今年の歌手賞 |  |
| 2020年 | 大韓民国ファストブランド大賞 | 女性ソロ歌手 |  |
| 2020年 | 大韓民国ファストブランド大賞 | 女性芸能ドル |  |
| 2020年 | BreakTudo Awards | Internacional Breakthrough Artist |  |
| 2020年 | Boom Boom Awards | Big Shot Artist Of The Year |  |
| 2020年 | Asian Pop Music Awards | Song of the Year (Overseas) |  |
| 2020年 | Mnet Asian Music Awards | ベストダンスパフォーマンスソロ |  |
| 2020年 | THE FACT Music Awards | 今年の歌手賞 |  |
| 2021年 | Golden Disc Awards | デジタル音源部門 本賞 |  |
| 2021年 | APAN Music Awards | IDOL CHAMP Global's Pick Solo |  |
| 2021年 | APAN Music Awards | 海外女性アイドル部門 人気賞 |  |
受賞 > 音楽番組1位

| 楽曲 | 放送日 | 放送局 | 番組名 | 備考 | 参考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| twit | 2019年3月2日 | MBC | ショー! 音楽中心 | ソロ初の1位 |  |
| twit | 2019年3月16日 | MBC | ショー! 音楽中心 |  |  |
| Maria | 2020年7月26日 | SBS | 人気歌謡 | 同曲初1位 |  |
| Maria | 2020年8月2日 | SBS | 人気歌謡 | 2週連続1位 |  |
| Maria | 2020年8月9日 | SBS | 人気歌謡 | ソロ初のトリプルクラウン |  |
| Maria | 2020年8月14日 | KBS  2TV | ミュージックバンク |  |  |
| Maria | 2020年8月21日 | KBS  2TV | ミュージックバンク |  |  |
発売記念ショーケース（2019年）
福島県立美術館

|  福島県立美術館 Fukushima Prefectural Museum of Art |
| --- | --- |
 福島県立美術館
 
施設情報
専門分野:  近代美術
館長:  長根由里子
建物設計:  大高建築設計事務所
延床面積:  9,680m2
開館:  1984年7月22日
所在地:  〒960-8003 福島県福島市森合字西養山1番地
位置:  北緯37度46分4.59秒 東経140度27分23.42秒﻿ / ﻿北緯37.7679417度 東経140.4565056度﻿ / 37.7679417; 140.4565056座標: 北緯37度46分4.59秒 東経140度27分23.42秒﻿ / ﻿北緯37.7679417度 東経140.4565056度﻿ / 37.7679417; 140.4565056
外部リンク:  art-museum.fcs.ed.jp 
プロジェクト:GLAM
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美術館図書館前駅
福島県立美術館（ふくしまけんりつびじゅつかん、Fukushima Prefectural Museum of Art）は、福島県福島市森合字西養山1番地にある福島県立の美術館。
概要

信夫山の麓に、福島県立図書館と併置。
福島大学経済学部森合キャンパスの跡地に1984年（昭和59年）7月に開館した。設計は大高建築設計事務所。絵画、版画、彫刻、工芸など1,600以上の作品を収蔵しており、福島県白河市生誕の関根正二を中心に、アメリカ合衆国20世紀の具象絵画や、福島県会津坂下町出身の版画家斎藤清のコレクションが特色である。
2020年（令和2年）8月から改修工事が行われ休館となり、天井やエレベーターの強化、展示室でのLEDの全面導入などを行い、2021年（令和3年）5月22日に再開館した。
交通アクセス

福島交通飯坂線 美術館図書館前駅下車、徒歩で約3分。
福島駅東口から福島交通バス：市内循環2コースに乗車、「県立美術館入口」停留所下車、徒歩で約4分。
東日本大震災の影響

東日本大震災の発生により、2011年（平成23年）3月12日～4月25日の期間閉館された。
福島第一原子力発電所事故の発生後、一部の海外所蔵作品の展示が拒否されると報道される。
出典・脚注

[脚注の使い方]
1 2  “フロアガイド - 福島県立美術館ホームページ”.   福島県立美術館. 2020年6月20日閲覧。
↑  “沿革 - 福島県立美術館ホームページ”.   福島県立美術館. 2020年6月20日閲覧。
↑  福島県立美術館が再開館　昨夏から改修工事で休館 福島民報、2021年6月2日閲覧。
↑  アメリカ７美術館、福島での所蔵作品展示を拒否 : 福島原発 : 特集 : YOMIURI ONLINE（読売新聞）
↑  (黒川創 2012, pp. 128–137)
千葉県道230号長者町停車場線

千葉県いすみ市長者町駅付近（2023年12月撮影）
千葉県道230号長者町停車場線（ちばけんどう230ごう ちょうじゃまちていしゃじょうせん）は、千葉県いすみ市を走る一般県道。
概要

起点：いすみ市岬町長者（外房線長者町駅）
終点：いすみ市岬町長者（千葉県道152号一宮椎木長者線交点）
総延長：0.268 km（夷隅土木事務所管内：0.268 km）
重用延長：0.0 km（夷隅土木事務所管内：0.0 km）
実延長：0.268 km（夷隅土木事務所管内：0.268 km）
通過する自治体

いすみ市
交差・接続する道路

千葉県道152号一宮椎木長者線 - いすみ市岬町長者（終点）
テキサス州電力危機

2021年のテキサス州電力危機（テキサスしゅうでんりょくきき）は、2021年2月中旬にアメリカ合衆国テキサス州を襲った寒波により、電力の需要が増大するとともに供給能力が低下したことで同州を中心に発生した電力危機。
2021年の2月10〜11日  13〜17  15〜20日に全米を襲った3つの激しい冬の嵐によりテキサス州で大規模な発電障害、およびその結果としての不足が発生し水、食物、そして熱供給が絶たれて 450万を超える家や企業が電力を失い    数日間放置された。
この電力危機は寒波に伴う電力の需要が急激に上がった事によって引き起こされ、天然ガス発電所や風力発電所の設備が凍結したことで被害が拡大した。 温暖な気候で知られる同州は、冬でも氷点下になることはまれであり、これらの発電所は氷点下での操業を想定していなかったため、設備の凍結を避けられなかった。
テキサス州は450万軒以上の家屋と事業所が停電し、加えてカンザス州やミズーリ州、アーカンソー州、ルイジアナ州などでも22万5000軒以上が電力供給を受けられない状態にある。さらに隣国、メキシコにも電力危機は拡大している。 停電による損害は19億ドル(日本円で約2025億円)に達すると見られる。
また、停電は水の処理施設にも影響を与え、NHKによるとヒューストンでは2021年2月17日に自治体が「供給されている水を飲用水に使う際は、煮沸する」よう注意喚起をしたとされている。 さらに、停電発生当時は新型コロナウイルスがまだ収束しておらず、接種に必要なワクチンの配達が遅れ、急いで使い切ろうという動きも見られた。
ジョー・バイデン大統領は20日、テキサス州での大規模災害を宣言。緊急支援に連邦予算を支出しやすくした。
ホワイトハウスは声明で、「仮設住宅や家屋補修費の補助金や、保険の対象になっていない資産の損失に対する低金利ローンの提供など、大災害の打撃から個人や事業主が回復できるよう支援を提供する｣とした。 その後、多くの地域における電力は復旧したものの、2021年2月22日の時点で約3万世帯が停電したままだった。
→「en:February 2021 North American ice storm」、「en:February 13–17, 2021 North American winter storm」、および「en:February 15–20, 2021 North American winter storm」も参照
グレッグ・アボットを含む共和党当局者は当初、冷凍風力タービンとソーラーパネルの停止を非難していたが、不十分な防寒天然ガス設備が主な原因であった  。
またテキサス州は、連邦政府の監視を回避し、エネルギー部門の規制を緩和するために電力網を2つの主要州から分離していたため、他の州から電力を輸入することは困難となっていた。
危機は、そのような嵐に対する州の準備の欠如と、その発電所が寒い条件で十分に機能しないと警告した10年前の米国連邦規制当局からの報告に多くの注目を集めた。
停電による被害は1950億ドルと推定され、テキサスの歴史上最も費用のかかる災害となっている。
テキサス電気信頼性評議会（ERCOT）によると、部分的なグリッドシャットダウンが実施されたとき、テキサスの電力グリッドは完全障害から「数秒または数分」離されていた。
余波

2021年2月15日のテキサス州議会議事堂の積雪地
失われた発電の大部分は天然ガス源からのものでした。石炭、原子力、風力発電所からの電力の減少は、2月15日以降の不足に寄与しました。
Amateur video footage of rows of empty shelves in a Texas Wal-Mart grocery
配管が壊れたため、オースティンの交差点が浸水しました
2月16日にテキサスの薬局に入るライン
2021年2月25日の危機の後、ジョー・バイデン大統領がヒューストンのハリス郡緊急オペレーションセンターを訪問
カントリー・ミュージック

| カントリー・ミュージック country music |
| --- | --- |
 カントリー・ミュージックの父として知られるジミー・ロジャーズ、1929年
様式的起源:  民俗音楽 ブルース 民謡
文化的起源:  アメリカ合衆国バージニア州ブリストル市
使用楽器:  ヴォーカル アコースティック・ギター ドラム フィドル エレキベース マンドリン バンジョー ダブル・ベース ピアノ オルガン ドブロ エレキ・ギター スティール・ギター ペダル・スティール・ギター ハーモニカ
派生ジャンル:  ロカビリー ルーツ・ロック サザン・ロック ハートランド・ロック
サブジャンル
 ベイカーズフィールド・サウンド ブルーグラス トロピカル・カントリー ホンキートンク ジャグ・バンド プログレッシブ・カントリー トラック・ドライヴィング・カントリー ネオトラディショナル・カントリー アウトロウ・カントリー レッド・ダート・ミュージック ウエスタン・スウィング ロード・ミュージック タルサ・サウンド
融合ジャンル
 アメリカーナ オルタナティヴ・カントリー カントリーロック サイコビリー ロカビリー カウパンク カントリー・ラップ カントリー・ポップ ディープ・ソウル サザン・ヒップホップ
関連項目
 ケンタッキー州 ヴァージニア州
 2025年のカントリー・ミュージック
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カントリー・ミュージック（英語: country music）は、1920年代にアメリカ合衆国バージニア州ブリストル市で発祥したとされる音楽のジャンル。21世紀に入ってからも、カントリー・ミュージックは、アメリカ南部・中西部を中心に多くのファンを擁している。
概要

1920年代、北米の南北に聳えるアパラチア山脈の南方にて生活していた、イギリス系移民が持ち込んだ音楽。民謡・バラッドがベースとなっており、また彼らはアフリカ系アメリカ人との交流も盛んだったことから、ゴスペルやブルースの要素も融合されている。カントリー音楽は、アメリカ南部と南西部の音楽が融合されて、1920年代には初期のカントリー・レコードが録音されている。1930年代からは、おもに農家として励む白人労働階級者向けの音楽として人口に膾炙した。当初は「アパラチアン・ミュージック」、「マウンテン・ミュージック」、「ヒルビリー」（en:Hillbilly。英語で言う「田舎者」）、「カントリー＆ウエスタン」など複数の呼称があった中で、1940年代に「カントリー・ミュージック」と統一された。ホワイト・ゴスペルの曲としては、ウェブ・ピアースの「アイ・ラブ・ヒム・ディアリー」などがある。グランパ・ジョーンズ、オークリッジ・ボーイズらもホワイト・ゴスペルの曲を録音している。また、ボブ・ディラン、レオン・ラッセル、リンゴ・スターらが、過去にカントリー・アルバムをリリースしている。
カントリーには、以下のような「ジャンル」が存在する。
クラシック・カントリー（Classic country）
テキサス・カントリー（Texas country）
ナッシュビル・サウンド（Nashville sound）
ベーカーズフィールド・サウンド（Bakersfield sound）
ウェスタン・スウィング（Western swing）
ホンキートンク
ウエスタン・ミュージック（Western Music/Cowboy songs）
アウトロー・カントリー（Outlaw country）
オルタナティヴ・カントリー
トラック・ドライヴィング・カントリー
トロピカル・カントリー
レッド・ダート・ミュージック
また、カントリーはキリスト教との関係が深く、ホワイト・ゴスペル、クリスチャン・ミュージック、コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（Contemporary Christian）などにも、カントリーの歌手、グループを発見することができる。
シンプルなハーモニーを形成し、バラードから自作の歌、流行歌まで幅広い音楽性を持つ。
当初よりブルース・モードが広く用いられている。
2009年の調査によると、カントリー・ミュージックはアメリカ合衆国の通勤時間によく聞かれていることが判明している。
カントリーは、CBラジオ（市民ラジオ）や一般のラジオ、有線ラジオでよく聴かれてきた。
カントリーの「ルーツ」としては、以下のジャンルが挙げられる。
アメリカン・フォーク・ミュージック
アイルランド音楽
ウエスタン・スウィング
アパラチアン・ミュージック
マウンテン・ミュージック
白人クリスチャン・ミュージック/ホワイト・ゴスペル
ヒルビリー/ブルーグラス
ホンキー・トンク
ブルース
ポルカ/ワルツ
概要 > 有名曲

ジャンバラヤ
アイム・ソー・ロンサム・アイ・クッド・クライ
ゴースト・ライダーズ・イン・ザ・スカイ
コットン・フィールズ
ハロー・メリー・ルウ
ローハイド
思い出のグリーングラス
概要 > ジャンルと楽器

ブルーグラス、ジャグバンドなどの分野とは、相互に影響を与え合って発展してきた。
主流の保守的なカントリーに対して、オルタナ・カントリー、アウトロウ・カントリーなどのジャンルもある。
またアメリカーナという新しいジャンルも、音楽界に創設された。
コンテンポラリー・カントリー・バンドの構成は、ギター、ベース、ドラム、キーボードなどが中心となる。
フィドルやバンジョー、スティール・ギターなどを加えて、ディープなカントリーらしいバッキング・バンドを付けることも多い。
主に用いられる楽器は以下のとおり。
フィドル（ヴァイオリン）、ウッドベース、バンジョー、フォークギター、エレクトリック・ギター、ペダル・スティール・ギター、マンドリン、リゾネーター・ギター（ドブロ）、 ドラムス、エレキ・ベース、ハーモニカ、オートハープ（ウォッシュボードや金属製のバケツは、ジャグ・バンドが使用）
詳細

西部開拓時代やカウボーイを連想する人も多いが、それはあくまでもハリウッドの映画産業やテレビ局制作のドラマの影響であり、元々はそれほど深い関係にはない。カウボーイ全盛時代の19世紀には、まだ「カントリー」という概念は存在せず、20世紀に入ってからの西部劇で演奏された曲も、クラシック音楽の作曲家が民謡やポップス、ロックなどをベースに作った映画音楽・劇伴音楽で、厳密に言うとカントリーというジャンルにも当てはまらない場合が多い。フランキー・レインが歌った人気曲「ローハイド」などは、その代表的な楽曲である。ヴォーン・モンローも、フランキー・レインもポピュラー歌手であり、カントリー歌手ではない。後には、一部のカントリー・ミュージシャンがそのイメージと人気にあやかり、カウボーイハットやブーツを身に付け、西部劇風の演出を取り入れる様になった。しかし20世紀後半のカントリー・ミュージシャンの音楽性は、西部劇で描かれるような世界観ではなく、トラック運転手がカーラジオで気楽に楽しめるような音楽になっている。
カントリーの聖地はテネシー州ナッシュビルである。当地で毎週末に開かれていたライブ・イベントとそれを放送するラジオ番組『グランド・オール・オープリー』が人気となった。このイベントは場所を移し、郊外に新しく造られたグランド・オール・オープリー・ハウスというコンサートホールで行われている。
人種

カントリー・ミュージックは、シーンの中心であるアメリカのほかに、カナダ、イギリス、アイルランドほかのヨーロッパ、日本やオーストラリアにもファンが存在する。それでもファンやミュージシャンにはアメリカ出身の白人系が圧倒的に多く、南部やアパラチア発祥の音楽のため、一部では「人種差別と関係が深い音楽」と決めつけられがちな傾向もある。実際、過去のカントリー曲の中には人種差別的な歌詞や、福祉を攻撃する歌詞を含むネガティヴな曲もある。また、ジェイソン・アルディーンやモーガン・ウォーレンの一部の曲のように過激な人種差別的歌詞、映像を遠回し、もしくは直接的に表現する歌手が存在するが、あくまでもそれは一部のアーティストに限定される。本来のカントリーは保守的ではあっても、人種差別を良しとする音楽ではない。
カントリーは、アメリカ音楽産業でも人気のあるジャンルであり、さらにそれを世界に少しでも広めていこうという志向もある。したがって、カントリー歌手は、あからさまな人種差別を避けるのが一般的である。特に1970年代以降、黒人のチャーリー・プライド（Charley Pride）、ダリアス・ラッカー（Darius Rucker）、黒人女性のミッキー・ガイトン（Mickey Guyton）、ラテン系のリック・トレヴィーノ（Rick Trevino）、フィリピン系のニール・マッコイ（Neal McCoy）など有色人種のアーティストたちもカントリー・シーンで活動し、さらにバンドメンバーでも、白人以外のメンバーが演奏している光景が見られることもある。
保守/ナショナリズム

カントリーは、様々な価値観を取り入れて発展してきたが、音楽家やファンの政治的スタンスや歌詞に込められた心情の面では保守的な部分が強い。ルーツである開拓民の民謡から派生しているため、自分の家族や故郷の州や町、また田舎の素朴さ、暖かさ、荒々しさなどを愛し、カウボーイやヒルビリー、レッドネックといった自分の田舎っぽいキャラクターを肯定した歌詞が多く、その裏には東海岸、西海岸や都会に対する対抗意識や反発も見られる。それらがさらに大きくなると、愛国心やナショナリズムと結びつき、アメリカ的価値観やアメリカ的自由を強調する。 その代表曲が1980年代初頭のリー・グリーンウッド（Lee Greenwood）による"God Bless The USA"である。ほかにも、ハンク・ウィリアムズ・ジュニアが、激しい保守・右派思想の持主として知られている。
2001年の9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件以降、その右派的傾向はますます強くなり、元軍人である父親を尊敬し、自身も米軍基地などで慰問コンサートを開くトビー・キース（Toby Keith）の"American Soldier"、イラク戦争開戦前後に、同時多発テロ事件を持ち出して戦争支持を主張する、ダリル・ウォーリー（Darryl Worley）の"Have You Forgotten? "などが発売された。だが、トビー・キースは米兵の戦死者が増加するにつれ、自分の行動が正しかったかどうかわからないと語っていた。また、カウボーイ・トロイは、黒人保守主義を唱えている。ほかには、ジェイソン・アルディーン、モーガン・ウォーレンらも保守・右派的な傾向があると見られている。
また同時期に、女性カントリー・トリオ、ディクシー・チックスのボーカル、ナタリー・メインズ（Natalie Maines）がコンサート中に、イラク戦争に絡みジョージ・W・ブッシュ大統領について「合衆国大統領が（私たちと同じ）テキサス出身であることを恥じる」と発言したのが波紋を呼び、中西部から南部を中心に 全米の多くのラジオ局で彼女たちの曲が外され、カントリー・ファンや大統領支持派によるCDの不買・廃棄キャンペーンなどが行われるなど、ファンや業界の保守・愛国思想が露骨に現れた。また、本人や関係者に対する嫌がらせや脅迫も相次ぎ、事実上、業界から干される格好となり、さらに育児なども重なり、活動を一時的に停止する。しかしながら2006年には、この騒動を綴ったドキュメンタリー映画『Shut Up & Sing が公開され話題となり、また"Not Ready To Make Nice"「まだ（皆の望むような）よい子にはなれない」というタイトルのシングル曲を含めたアルバムも発表され、カントリー以外の音楽業界やリベラル派のファンの支持を受け、2007年のグラミー賞においては、最優秀アルバム賞を含む5冠を獲得して復活を遂げた。
カントリー・ダンス

アメリカには、田舎、都会に限らず各地にカントリー・バーやホンキートンク（Honky-tonk）と呼ばれるナイトクラブが多数存在し、多くの店がダンス・フロアを設けており、カントリー・ダンスが盛んに踊られている。 その世界最大のものが、テキサス州フォートワースにあるBilly Bob's Texasである。このナイトクラブは、カントリーが中心だが、カントリーだけではなく、喜劇人のボブ・ホープや、ブルースのBBキングもパフォーマンスをおこなっている。カントリーがまだ民謡だった時代のフォークダンスは歴史が長いが、流行しているカントリー・ダンスの歴史は意外に浅い。大都会ヒューストンのバーでロデオマシーンに興じる若者の青春を描いたジョン・トラヴォルタ主演の映画、『アーバン・カウボーイ』（Urban Cowboy 1980年）はカントリー・ダンスに再注目させる契機となった。カントリー・ダンスは大まかに分けて、ラインダンスとツーステップの2種類がある。
ラインダンス：フロアに整列し、一斉に同じステップを踏むダンス。振付師やダンス・インストラクターなどが創作した振りをステップ・シートにおこし、それが各地のナイトクラブ、ホンキートンクなどでそれぞれ広められる。曲ごとに振り付けが決まっていて全員がほぼ同じ振りをする。ステップには地域差があるが、エレクトリック・スライド（Electric Slide）などのステップがある。DJが曲中のMCで、ホットなカウガールたちのために次はヒップホップを、などと次の曲のステップを予告する場合もある。ドワイト・ヨーカムの「Crazy Little Thing Called Love」（クイーンの「愛という名の欲望」）や、ビッグ&リッチの「セイヴ・ア・ホース」、シャナイア・トゥエインの「エニィ・マン・オブ・マイン」、ビリー・レイ・サイラスの「エイキー・ブレイキー・ハート」、トレイシー・バードの「ウォーター・メロン・クロウル」 などが、ライン・ダンスの人気曲としてあげられる。また、黒人ラッパーのカウボーイ・トロイのように、MVの中で踊られているステップを公開している者もいる。
ツーステップ（Two-Step）：男女のペアで踊るカップルダンスの一つ。
男女が「クイック、クイック、スロー、スロー」のリズムでダンスフロアをドーナツ状に時計回りし踊る、社交ダンスに似たもの。 このツーステップ以外にもワルツ、ウエスタン・スウィング、ポルカ、チークダンス（Slow dance）、それにラインダンスのように振りやステップが決まっているカップルダンスなど、男女のペアで踊るダンスが存在する。
歴史 > 6世代に亘るカントリー・ミュージック

約300年前、ヨーロッパからの移民が北アメリカのアパラチア山脈南部に音楽と共にやってきた。カントリー・ミュージックは「南部の一大事件として世界に紹介された」。1920年代初頭、第1世代として、カントリーのミュージシャンが最初にプロとして活躍するのにアトランタのミュージック・シーンが大きな役割を担った。1923年頃、フィドリン・ジョン・カーソンがオーケー・レコードからヒルビリー・ミュージックのレコードを出版し、続いて1924年、サマンサ・バンガーナーがコロムビア・レコードから、1927年、カーター・ファミリーとジミー・ロジャーズがRCAレコードから出版した。1920年代、クリフ・カーライルなどを含む多くのヒルビリー・ミュージシャンがブルースを収録した。
1930年代から1940年代の第2世代、ラジオが娯楽として人気になり、南部を中心に北はシカゴ、西はカリフォルニア州までカントリー・ミュージックに合わせて「バーン・ダンス」を踊るようになった。重要なのは、1925年にテネシー州ナッシュビルのWSM で『グランド・オール・オープリー』が始まり、21世紀も続いていることである。1930年代と1940年代、1920年代から収録されたカウボーイ・ソングやウエスタン・ミュージックがハリウッドで製作された映画で使用されて人気が高まった。グレートプレーンズ出身のボブ・ウィルスは「ホット・ストリング・バンド」のリーダーとして人気を博し、西部劇の映画にも出演した。彼のカントリーとジャズをミックスしたスタイルはダンス・ホールで流されるようになり、ウエスタン・スウィングとして知られるようになった。1938年、ウィルスはバンドに初めてエレクトリック・ギターを取り入れたカントリー・ミュージシャンとなった。1939年、カントリー・ミュージシャンはブギを収録するようになり、ジョニー・バーフィールドが『Boogie Woogie 』を収録し、カーネギー・ホールで演奏した。
1950年代から1960年代の第3世代が第二次世界大戦終戦後に開始し、『グランド・オール・オープリー』でロイ・エイカフに紹介されたレスター・フラットとアール・スクラッグスと共に登場したビル・モンローにより演奏されたマウンテニア・ストリング・バンド・ミュージックがブルーグラスとして知られるようになった。カントリー・ミュージックの中でもゴスペルの人気は健在であった。特にテキサス州やオクラホマ州の貧困白人の間ではギター、ベース、ドブロ、スティール・ギター、ドラムを使用したベーシックなアンサンブルや様々なムードのシンプルで粗野な音楽が人気があった。これがウエスタン・スウィングやメキシコや国境近くのランチェラをルーツにホンキートンクとして知られるようになった。1950年代初頭までにウエスタン・スウィング、カントリー・ブギ、ホンキートンクが多くのカントリー・バンドで演奏されるようになった。1950年代にはカントリー・ファンの間ではロカビリーが最も人気となり、1956年は「ロカビリーの年」と呼ばれた。1950年代中期から1960年にかけてテネシー州ナッシュビルがナッシュビル・サウンドで数100万ドルを生み出す産業中心地となった。1960年代後期、伝統主義者はこの反動で別のジャンルに派生した。ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響で多くの人々が古いタイプのロックンロールを好むようになった。それと同時にナッシュビルで生産されるカントリーへの熱狂も薄れてきた。この結果カントリーロックというジャンルが生まれた。
1970年代から1980年代の第4世代、ナッシュビル・サウンドの派生であるフォーク・ミュージックをルーツとするアウトロウ・カントリー、ポップ・カントリーが人気となった。1972年から1975年、歌手でギター奏者のジョン・デンバーがカントリーとフォークを融合した数々のヒット曲を生み出した。1980年代初頭、カントリー・アーティストの曲がポップ・チャートに登場し続けた。1980年、ネオカントリーが人気となった。1980年代中期、ラジオやチャートで伝統的な曲への回帰が起こり、多くの新人アーティストの洗練されたカントリー・ポップは流されなくなった。
1990年代の第5世代、カントリー・ミュージックはガース・ブルックスの人気に乗って、売り上げを伸ばした。1990年代から2000年代初頭、ディクシー・チックスが最も人気のある女性カントリー・グループの1つとなった。2000年代以降の代表的な女性カントリー・シンガーの一人に、キャリー・アンダーウッドがいる。2000年代後期および2010年代初頭、カントリーでのロックの影響は顕著になった。パンクとカントリーの融合のパイオニアは、ロング・ライダーズなどの1980年代の南カリフォルニアのカウパンク・バンドであった。ヒップホップもカントリー・ミュージックと融合し、カントリー・ラップとなった。この時期にヒットしているカントリー曲はレディ・アンテベラム、フロリダ・ジョージア・ライン、テイラー・スウィフトなどのカントリー・ポップである。
歴史 > 1920年代、第1世代: 源流と成立

北米大陸へ移住してきたアイルランド・スコットランド・イングランドなどを中心とした移民が持ち込んだ音楽や、東欧からの移民が持ち込んだヨーデル、ポルカなどがアパラチア山脈一帯やアメリカ北東部からアメリカ南部にかけての山岳丘陵地帯の農村などで様々な音楽の影響を受け、オールドタイム・ミュージックやヒルビリー・ミュージックと呼ばれるアメリカ民謡の基礎を形成する。 それが19世紀後半の鉄道網の発達、蓄音機の発明、20世紀前半のラジオの普及になどにともなって北米大陸全土に広まり、その伝統民謡的な部分を保ち続け1940年代にビル・モンロー（Bill Monroe）等により確立された民謡スタイルの音楽をブルーグラスと呼び、逆に様々な音楽を取り入れ大衆音楽化して、変化し続けているタイプの音楽をカントリー・ミュージックと呼ぶ。
1920年代初頭、多くのアパラチア山脈の人々がアトランタの紡織工場に働きにやってきて音楽をもたらし、アトランタの音楽シーンはカントリーの初期の歴史の重要な役割を担った。アトランタは約20年間、レコード産業の中心地、約40年間、ライヴ活動の中心地となり、1950年代にはローカル・テレビ局で最初のカントリー番組が放送された。
アトランタのいくつかのレコード会社は農業労働者向けの音楽としてフィドリン・ジョン・カーソンなどの初期のアーティストを受け入れなかった。1922年6月30日に収録され、1923年4月に出版されたフィドル奏者のヘンリー・ギリランド&エック・ロバートソンによる『Arkansas Traveler 』と『Turkey in the Straw 』がカントリーで最初の商業的レコーディングとされている。1924年頃からコロムビア・レコードは15000D "Old Familiar Tunes"シリーズのヒルビリー・ミュージックのレコードを出版し始めた。
1923年6月14日、フィドリン・ジョン・カーソンはオーケー・レコードで『Little Log Cabin in the Lane 』を収録した。1924年5月、『Wreck of the Old 97 』でヴァーノン・ダルハートが全米で有名な最初のカントリー歌手となった。B面の『Lonesome Road Blues 』もとても人気になった。1924年4月、サマンサ・バンガーナーがバンジョー音楽を録音し、最初の女性カントリーミュージシャンとなった。
約10年間、1930年代に入るまでクリフ・カーライルなどの多くのヒルビリー・ミュージシャンは「ブルース」の曲を収録してきた。この時期の他の重要なプロのアーティストにはライリー・パケット、ドン・リチャードソン、フィドリン・ジョン・カーソン、アンクル・デイヴ・メイコン、アル・ホプキンス、アーネスト・ストンマン、チャーリー・プール・アンド・ノース・カロライナ・ランブラーズ、ザ・スキレット・リッカーズなどがいる。西海岸でジミー・タールトンが著名なハワイのギタリストであるフランク・フェレラと出会い、1922年頃からスティール・ギターがカントリー・ミュージックで使われるようになった。
1930年代に活躍したジミー・ロジャースやカーター・ファミリーなどがカントリー・ミュージシャンの初期の重要人物とされている。1927年8月1日、テネシー州ブリストルで行われた、タレント・スカウトで録音技術士のラルフ・ピアが同席した歴史的なブリストル・セッションで彼らの曲が初めて収録された。2000年の映画『オー・ブラザー!』でこの当時の似た出来事を描写したシーンがある。
ロジャーズはヒルビリー、ホワイト・ゴスペル、ディキシーランド・ジャズ、ブルース、カントリー、フォークを融合し、『Blue Yodel 』などのヒット曲を作曲し、100万枚以上を売り上げ、初期のカントリー・ミュージックの創始者といわれている。
1927年初頭から約17年間、カーター・ファミリーは300曲もの古いバラード、伝統的な曲、カントリー曲、ゴスペル聖歌を収録し、それらはアメリカ南東部の文化の代表となっている。
歴史 > 1930 - 1940年代、第2世代

世界恐慌の影響でレコードの売上は減少した。ラジオが娯楽としての人気が上がり、南部から北はシカゴ、西はカリフォルニアまでカントリー・ミュージックを使った「バーン・ダンス」の番組が放送された。
既述の通り、1925年にテネシー州ナッシュビルのWSMが『グランド・オール・オープリー』の放送を開始し、21世紀も続いている。『オープリー』の初期のスターにはアンクル・デイヴ・メイコン、ロイ・エイカフ、アフリカ系アメリカ人ハーモニカ奏者デフォード・ベイリーなどがいる。1934年当時、WSMの5万ワットのシグナルにより、全米で聴くことができることもあった。
多くのミュージシャンが様々な形態で演奏および収録を行なった。例えばムーン・ムリカンはウエスタン・スウィングで演奏していたが、ロカビリーでの収録も行なっていた。1947年から1949年、カントリー・クルーナーのエディ・アーノルドは8曲がトップ10にランクインした
歴史 > 1930 - 1940年代、第2世代 > シンギング・カウボーイおよびウエスタン・スウィング

1930年代から1940年代、1920年代から収録されてきたカウボーイ・ソングまたはウエスタン・スウィングがハリウッドで製作される映画で人気が上がった。当時人気のあったシンギング・カウボーイにはジーン・オートリー、サンズ・オブ・ザ・パイオニアズ、ロイ・ロジャースなどがいる。カントリー・ミュージックとウエスタン・ミュージックは同じラジオ局で放送されることがあり、「カントリー・アンド・ウエスタン」という言葉が生まれた。
カウボーイだけでなく、カウガールが参加する家族バンドも存在した。パッツィ・モンタナは『I Want To Be a Cowboy's Sweetheart 』で女性アーティストの活動の場を広げた。これは女性にもソロとしてのキャリアを伸ばす機会が与えられる革命的な出来事となった。グレートプレーンズ出身のボブ・ウィルスは「ホット・ストリング・バンド」のリーダーとしてとても人気があり、西部劇の映画にも出演した。ダンス・ホール音楽としてスタートした彼のカントリーとジャズをミックスしたスタイルはウエスタン・スウィングとして知られるようになった。スペイド・クーリーやテックス・ウイリアムズもとても人気があり、映画にも出演していた。ウエスタン・スウィングの人気の高さはビッグバンド・スウィング・ミュージックの人気に匹敵するものであった。
歴史 > 1930 - 1940年代、第2世代 > 楽器の変遷

ボブ・ウィルスは1934年から1964年までテキサス・プレイボーイズのリーダーをつとめ、レスポールの友人でもあった。初期のカントリー・ミュージシャンにはドラムは騒々しいとして敬遠されていたが、1935年、ウエスタン・スウィング・ビッグバンドであるテキサス・プレイボーイズのリーダーのボブ・ウィルズはドラムを取り入れた。1940年代中期、『オープリー』はプレイボーイズがドラムを使用することを受け入れなかった。1955年までにロカビリーではドラムを使用することが普通になっていたが、『オープリー』ほど保守的でない『ルイジアナ・ヘイライド』は1956年にはまれにドラムを使うことがあった。
1938年、ボブ・ウィルスはカントリーで初めてエレクトリック・ギターをバンドに追加した。10年後の1948年、アーサー・ギター・ブギ・スミスはMGMレコードから『Guitar Boogie 』でカントリー・チャートのトップ10だけでなくポップ・チャートでもクロスオーバー・ヒットし、エレクトリック・ギターの将来性を提示した。数十年、ナッシュビルのスタジオ・ミュージシャンはギブソンやグレッチのアーチトップの温かみのある音を好んでいたが、1950年代初頭より、「ホットな」フェンダーの音がカントリーの特徴的なギターの音として浸透した。
歴史 > 1930 - 1940年代、第2世代 > ヒルビリー・ブギ

1939年、ジョニー・バーフィールドがカーネギー・ホールで『Boogie Woogie 』を演奏すると、カントリー・ミュージシャンはブギの収録を始めた。これらは当初「ヒルビリー・ブギ」「オーキー・ブギ」(のちに「カントリー・ブギ」と改名)と呼ばれ、1945年後期から流行り始めた。この当時の代表曲はデルモア・ブラザーズの『Freight Train Boogie 』などで、ロカビリーの前の、カントリー・ミュージックとブルースの展開の1つとされている。1948年、アーサー・ギター・ブギ・スミスがMGMレコードからの『Guitar Boogie 』や『Banjo Boogie 』でカントリー・チャートのトップ10にランクインし、ポップ・チャートでもクロスオーバー・ヒットした。他のカントリー・ブギのアーティストにはメリル・ムーアやテネシー・アーニー・フォードなどがいる。1950年代までヒルビリー・ブギの人気は続き、21世紀にもカントリーの多くのサブ・ジャンルの1つとされている。
歴史 > 1930 - 1940年代、第2世代 > ブルーグラス、フォーク、ホワイトゴスペル

第二次世界大戦終結前、『オープリー』においてロイ・エイカフにより紹介されたレスター・フラットとアール・スクラッグスにビル・モンローが参加し、「マウンテニア」・ストリング・バンドの音楽はブルーグラスと融合した。ゴスペルもカントリー・ミュージックの一部として人気があった。大戦後最大のカントリー・スターであったレッド・フォリーは『Peace in the Valley 』でゴスペルで初の100万枚の売り上げを達成し、ブギ、ブルース、ロカビリーも歌った。
戦後、カントリー・ミュージックは商取引の場では「フォーク」、音楽産業業界では「ヒルビリー」と呼ばれた。1944年、『ビルボード』誌は「ヒルビリー」を「フォーク・ソング・アンド・ブルース」と記し、1949年には「カントリー」または「カントリー・アンド・ウエスタン」と記すようになった。
歴史 > 1930 - 1940年代、第2世代 > ホンキートンク

テキサス州やオクラホマ州の貧困白人の間で、ギター、ベース、ドブロまたはスティール・ギター、ドラムを使用したベーシックなアンサンブルや様々なタイプの粗野な音楽が人気となった。これらは特にテキサス州で南部のブルースと共に、ウエスタン・スウィング、メキシコや国境近くのランチェラをルーツとしたホンキートンクとして知られるようになった。ボブ・ウィルズと彼のバンドであるテキサス・プレイボーイズはこの音楽について「これを少し、あれを少し、黒人音楽を少し、白人音楽を少し…考えすぎない程度に、ウイスキーを注文できる程度にうるさい」と解説した。テキサス州東部出身のアル・デクスターは『Honky Tonk Blues 』を、また7年後に『Pistol Packin' Mama 』をヒットさせた。アーネスト・タブ、キティ・ウェルズ(初のメジャーな女性カントリー・ソロ歌手)、テッド・ダファン、フロイド・ティルマン、マドックス・ブラザーズ・アンド・ローズ、レフティ・フリッツェル、ハンク・ウィリアムズなど、これらの「ホンキートンク」の曲は酒場で流行り、のちに「トラディショナル」・カントリーと呼ばれるようになった。ジョージ・ジョーンズなどのホンキートンク・スターが新たに誕生する一方で、特にウィリアムズなどがチャック・ベリーやアイク・ターナーと同様にエルヴィス・プレスリーやジェリー・リー・ルイスなどのロックンロールの多くのパイオニアに多大な影響を与えた。1950年代、ウェブ・ピアースは13曲のシングルが計113週第1位を獲得し、常にチャートのトップに君臨するカントリー・アーティストとなった。約10年間で48曲がチャート入りし、うち31曲がトップ10に、さらにそのうち26曲が第4位以内に入った。
歴史 > 1950 - 1960年代、第3世代

1950年代中盤にも、R&B、ジャズ、ブルース、ゴスペルといった黒人音楽との融合が行われ、ロックンロールのキング、エルヴィス・プレスリーに代表される、ロカビリー（ロックとヒルビリーの融合）スタイルのミュージシャンを多く生み出した。さらにスウィングやブギといったジャズのリズムを取り入れることにも成功、カントリー自体が様々な方向へと多様化・細分化し始める。 また、このころを境に、民謡やヒルビリー（丘陵地帯の田舎者）音楽という概念は薄れ始め、ソフトなラブソングやバラードなどで女性的、または都会的なイメージを強調する路線や、男性は馬ではなくピックアップトラックやトラクターを運転する現代的なカウボーイやレッドネック（南部の粗野な田舎者）のイメージ、さらにロカビリーの影響でアウトローを強調するジャンルも追加された。 そして1960年代にはフォーク・リヴァイヴァル・ムーブメントの影響もあり、カントリーの人気がさらに盛り上がる。この頃から“聖地”ナッシュビルとは別に、カリフォルニア州ベーカーズフィールドやテキサス州などから新しいサウンドが生まれ新たな流れを作り始めた。バック・オーウェンス・アンド・ヒズ・バッカルーズはその代表的な存在であり、カントリーとは無縁なクラシックの“聖地”カーネギー・ホールでコンサートを行い、大成功を収めた。
1950年代初頭までに、ウエスタン・スウィング、カントリー・ブギ、ホンキートンクの融合が多くのカントリー・バンドにより演奏されるようになった。1950年代後期、南西部やメキシコ北部のカウボーイ・バラードやテハノ・ミュージックの影響を受けたウエスタン・ミュージックは人気が最高潮となった。特に1959年9月にマーティ・ロビンズにより収録された『El Paso 』が知られている。カントリー・ミュージック・シーンは楽器編成や起源の類似にかかわらず、フォーク・リバイバルとフォークロックは距離を保っていた。例えばバーズが『オープリー』に出演した際は観客からヤジが飛んだ。大きな問題はロックが、まだ反体制の音楽だったことである。ボブ・ディラン、ジョン・デンバー、クリス・クリストファーソンはフォークとカントリーを融合した。
1950年代中期、カントリー・ミュージックの新たなスタイルが人気となり、のちにロカビリーと呼ばれるようになった。