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ヴィジラント級砲艦

| ヴィジラント級砲艦 |
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 7番艦「サプライズ」
基本情報
種別:  2等木造砲艦
建造所:  テムズ鉄工造船所 R & H Green, Blackwall Yard J & R White, Cowes Wigram & Son, Blackwall Yard Young, Magnay & Co, Limehouse Fletcher & Fearnall, Limehouse
運用者:   イギリス海軍  清国税関  エジプト政府
建造費:  £27,437 (Foxhound) - £33,906 (Renard)
建造期間:  1855年-1856年
就役期間:  1856年-1872年
建造数:  14隻 (喪失2隻、退役12隻)
要目
排水量:  860トン
トン数:  669bmトン
長さ:  180 ft (54.9 m)（砲列甲板） 160 ft 7.5 in (49.0 m)（キール長）
幅:  28 ft 4 in (8.6 m)
深さ:  14 ft (4.3 m) (庫内)
吃水:  8 ft (2.4 m)（設計値）
推進器:  2気筒水平膨張蒸気エンジン 単一スクリュー 帆走 (バーク)
出力:  200馬力（定格馬力） 593馬力（指示馬力）
速力:  11ノット
乗員:  80人
兵装:  設計時:  68ポンドランカスター砲 x 2（旋回式）  12ポンド榴弾砲 x 2 竣工時: 7インチ（110ポンド）アームストロング砲 x 1  68ポンドランカスター砲 x 1  20ポンドアームストロング砲 x 2
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ヴィジラント級砲艦（Vigilant-class gunvessel）はイギリス海軍の砲艦で、アロー級砲艦（Arrow-class gunvesselの拡大版である。どちらもクリミア戦争の最中にバルト海や黒海のような浅い海で使用することを目的に設計された。同型艦は14隻が建造されたが、クリミア戦争には間に合わなかった。「コーモラント」は1859年の大沽砲台攻撃において沈没、「オスプレイ」は1867年にアフリカ沖で沈没したが、他は1860年代に売却され、「スパローホーク」のみが1872年まで現役にあった。
設計

ヴィジラント級は、2等砲艦として設計された。クリミア戦争での沿岸部での作戦用に1854年に設計されたが、基本的にアロー級砲艦の拡大版だった.。
設計 > エンジン

2気筒の水平単式膨張蒸気エンジンは、艦によって異なるが、593-778馬力（指示馬力）を発揮した。推進は1軸スクリューで、最大速度は約11ノットであった。
設計 > 帆走形式

ヴィジラント級の帆は全てバーク形式（3本マストで前2本が横帆、後ろ1本が縦帆）であった。
設計 > 武装

設計では68ポンドランカスター前装施条砲を2門搭載することとなっていたが、竣工時に7インチ（110ポンド）後装アームストロング砲1門、68ポンドランカスター砲1門が搭載された。また、12ポンド榴弾砲2門に代わり、20ポンド後装アームストロング砲が2門搭載された。
同型艦

| 艦名 | 造船所 | 進水 | 退役 |
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| コケット Coquette | R & H Green | 1855年10月25日 | 1868年解体 |
| ワンダラー Wanderer | R & H Green | 1855年11月22日 | 1866年解体 |
| アラクリティ Alacrity | テムズ鉄工造船所 | 1856年3月20日 | 1864年解体のため売却 |
| ヴィジラント Vigilant | テムズ鉄工造船所 | 1856年3月20日 | 1869年ボンベイで売却 |
| ラップウィング Lapwing | J & R White | 1856年1月26日 | 1864年売却、1865年解体 |
| リンドーブ Ringdove | J & R White | 1856年2月22日 | 1865年売却、1866年解体 |
| サプライズ Surprise | Wigram & Son | 1856年3月6日 | 1866年解体 |
| レナード Renard | テムズ鉄工造船所 | 1856年4月24日 | 1866年解体 |
| フォックスハウンド Foxhound | テムズ鉄工造船所 | 1856年8月16日 | 1866年解体 |
| モホーク Mohawk | Young, Magnay & Company | 1856年1月11日 | 1862年9月20日、清国税関に売却。艦名は「北京」。1865年12月30日、エジプト政府に売却 |
| スパローホーク Sparrowhawk | Young, Magnay & Company | 1856年2月9日 | 1872年売却 |
| オスプレイ Osprey | Fletcher & Fearnall | 1856年3月22日 | 1867年5月30日、アフリカ東南で難破 |
| コーモラント Cormorant | Fletcher & Fearnall | 1856年5月19日 | 1859年6月28日、海河河口の大沽砲台攻撃において沈没 |
| アシュアランス Assurance | R & H Green | 1856年3月13日 | 1870年売却 |
参考資料

Winfield, Rif; Lyon, David (2004). The Sail and Steam Navy List: All the Ships of the Royal Navy 1815–1889. London: Chatham Publishing. ISBN 978-1-86176-032-6. OCLC 52620555.
Preston, Anthony; Major, John (2007). Send a Gunboat, The Victorian Navy and Supremacy at Sea, 1854 1904 (2nd ed.). Conway Maritime. ISBN 9780851779232.
丈部呰人

丈部 呰人（はせつかべ の あざひと）は、日本の奈良時代の人物である。8世紀前半に陸奥国新田郡仲村郷他辺里長で、不明の軍団の二百長（校尉）を務めた。
1955年（昭和30年）に宮城県遠田郡田尻町（現在の大崎市）の木戸瓦窯跡で15の文字が刻まれた平瓦が見つかった。二行に分かれて「郡仲村郷他邊里長　二百長丈ム呰人」と読めた。破損した部分に郡の名があったはずだが、破片はいくら探しても見つからなかった。
和名抄には陸奥国では新田郡・磐井郡・宇多郡・栗原郡に仲村郷があると記されており、発見地は新田郡に近い。新田郡は神亀5年（728年）に玉作軍団に改称した丹取軍団の所在地に近い。
里長（里正）の丈部呰人は、官が用いる瓦の納入責任者として名を書き入れられたと推測される。二百長としての資格で、軍団兵士を使って製作したと考える説もある。郡－郷－里からなる郷里制は、奈良時代の約25年間だけ実施されたので、瓦の製作は霊亀元年（715年）から天平12年（740年）までの間と知れる。木戸瓦窯は陸奥国で創建された多賀城に瓦を供給したので、この発見は、多賀城創建の時期を示す証拠の一つになった。全国一律の制度が当時の陸奥国北辺にあたるこの地域まで及んでいたことの証拠としても意義深い。
中日短歌大賞

中日短歌大賞（ちゅうにちたんかたいしょう）は、中部地方で活動している歌人により運営される中部日本歌人会（中日歌人会）が主催する、現代歌人協会など全国組織からは独立した選考による短歌の出版功労賞。
概要

2010年に設置された比較的新しい賞である。愛知県内在住の歌人が出版した歌集が対象となる。特定の出版社による歌集が受賞を席巻している様子などはみられない。個人出版による私家版歌集が受賞したことはなく、地方文学賞ではあるが、ある程度出版に際し信用のおける歌人を対象としているため、新人の発掘を目的としているというよりも、歌人組織に認知された者に対し、あらためて内容的な精査を経ることで権威を付与する性格が強い短歌出版功労賞であると考えられる。
中日新聞社が協賛や主催となっているわけではない点、歌集の部数や売上げなどの商業的な観点が選出の中心的規準となっているわけではない点には留意する必要がある。
歴代受賞作

|  | 受賞者 | 作品 | 出版 | 参考 |
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| 初（2010年） | 島田修三 | 蓬歳断想録 | 角川文化振興財団 |  |
| 02（2011年） | 鈴木竹志 | 孤独なる歌人たち | 六花書林 |  |
| 03（2012年） | 加藤治郎 | しんきろう | 砂子屋書房 |  |
| 04（2013年） | 小林峯夫 | 五六川 | ながらみ書房 |  |
05（2014年）: 
06（2015年）: 
07（2016年）: 
| 08（2017年） | 小松久美江 | 草雨 | 角川文化振興財団 |  |
| 09（2018年） | 細溝洋子 | 花片 | 六花書林 |  |
| 10（2019年） | 河田育子 | 園丁 | 紅書房 |  |
| 11（2020年） | 荻原裕幸 升田隆雄 | リリカル・アンドロイド 昼の銀河 | 書肆侃侃房 角川文化振興財団 |  |
| 12（2021年） | 立花開 | ひかりを渡る舟 | KADOKAWA |  |
| 13（2022年） | 三留ひと美 | 美しき筥 | 現代短歌社 |  |
| 14（2023年） | 大塚寅彦 | ハビタブルゾーン | 書肆侃侃房 |  |
国書総目録

国書総目録（こくしょそうもくろく）とは、日本の近世以前（古代から慶応3年〈1867年〉まで）において日本人により著述・編纂・翻訳された書籍の所蔵先をまとめた岩波書店発行の目録である。全8巻、索引1巻。著作権を譲渡された国文学研究資料館が2020年からPDF版をウェブ上で無償提供している。日本の代表的な総合目録である。
編纂の概要

1939年（昭和14年）、岩波書店創業者の岩波茂雄の発案により、1897年（明治30年）から1900年（明治33年）に佐村八郎により刊行された『国書解題』を質・量ともに凌駕する国書の解題目録として企画され、辻善之助を編纂主任として編纂が開始された。翌1940年（昭和15年）には新村出が副主任として参加し、そのほか森末義彰・市古貞次・亀井孝らも加わった。同年7月、学界の有力者を帝国ホテルに招き、解題目録の刊行計画を公表して各界への協力を呼びかけた。このように大々的に公表したのは、同年2月に津田左右吉の岩波書店発行の著書が発禁処分にされ、津田と岩波が出版法違反で起訴（のちに執行猶予付きの有罪判決、その後控訴審で時効により免訴）されたことに対する抗議・弁明の意味もあったものとされる。
各地から書籍情報のカードを100万枚近く収集するとともに解題を各界の学者に依頼。地方・民俗学は柳田國男、神道は宮地直一・佐伯有義、仏教は藤堂祐範・山鹿三七、医学は藤浪剛一、経済は土屋喬雄が担当した。1943年（昭和18年）には第1巻を印刷し始めたが、1945年4月、太平洋戦争による空襲で組版作業中の印刷所が被害を受けたため中断し、書籍情報のカードを疎開させるなどした。
1955年（昭和30年）、戦後10年を過ぎて社会が安定したこともあり、編纂を再開。同年に主任の辻が死去し、新村も編纂から外れたため、森末・市古が中心となった。1957年、堤精二が新たに編纂に参加する。1958年（昭和32年）、戦前より事務主任を務め、企画の中心者であった梅徳（梅謙次郎の子）が交通事故死したことを契機に目的が変更され、「解題」ではなく「国書の総合所在目録」を刊行することとなり、『国書総目録』としての編纂が開始された。その後、1960年（昭和35年）までに更に約70万枚の書籍情報のカードを収集した後、戦前のものと合わせた約170万枚の中から約50万の書籍を厳選して目録に収録することとした（初めは1960年までの収集資料に限っていたが、各図書館・大学等の蔵書の増加・整理の進捗に伴い、適宜追記したり、補遺として最終巻に収録したりした）。
1963年（昭和38年）に第1巻が刊行され、1972年（昭和47年）に本文8巻が完成した後、1976年（昭和51年）に索引が刊行されて全巻が完結した。またその後、1989年（昭和64年/平成元年）から1991年（平成3年）、2001年（平成13年）から2003年（平成15年）にさらに追加・訂正をおこなった補訂版が刊行されている。
のちに著作権が国文学研究資料館に譲渡され、2020年（令和2年）4月3日から補訂版第1刷を底本としたPDF版がクリエイティブコモンズライセンス（CC BY-SA）でウェブ公開されている。
収録物について

目録への収録に、以下の条件を設けている。
日本人（日本に帰化した外国人を含む）の著作は、和文・漢文・英文を問わず収録している。
外国書をそのまま書写したものは収録しないが、日本人により改修・編纂されたものや翻訳されたもの、注釈をつけたものは収録する。ただし、句読点をつけただけのものや、注釈がわずかな書き込み程度のものは除く。
近世の庶民による史料は未整理のものが多いことから、収録していない場合が多い。
巻・冊単位ではない、紙一枚程度の書画・絵図・地図・古文書は収録しない。
絵巻物・書画帖は収録するが、拓本は収録しない。
一篇のみの文章は基本的に収録しないが、浄瑠璃・長唄などの歌謡の一篇は収録している。
各巻リスト

第1巻（あ〜お） 1963年、補訂版1989年・2001年
第2巻（か〜く） 1964年、補訂版1989年・2001年
第3巻（け〜さ） 1965年、補訂版1990年・2002年
第4巻（し） 1966年、補訂版1990年・2002年
第5巻（す〜て） 1967年、補訂版1990年・2002年
第6巻（と〜ひ） 1969年、補訂版1990年・2002年
第7巻（ふ〜よ） 1970年、補訂版1990年・2002年
第8巻（ら〜ん、叢書目録、補遺） 1972年、補訂版1990年・2002年
著者別索引 1976年、補訂版1991年・2003年
丸十製パン

丸十製パン（まるじゅうせいパン）とは、日本全国に暖簾分けとして展開した丸十製パン店における製法の名称である。
沿革

| たなべ げんぺい 田辺 玄平 |
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 田辺玄平肖像
生誕:   (1874-11-16) 1874年11月16日 山梨県塩山市
死没:   (1933-10-16) 1933年10月16日（58歳没）
国籍:   日本
職業:  製パン業
著名な実績:  パン食の普及、乾燥酵母・コッペパンなどの開発
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丸十製パンは、甲州市(旧塩山市）出身の田辺玄平（1874年11月16日 - 1933年10月16日）が、1901年（明治34年）に渡米して現地の製パン法を習得したことから始まる。
アメリカで学び1910年（明治43年）に帰国するも当時日本は冷蔵庫が無く、生イーストの管理がほぼ不可能で、私財を投じてドライイーストの研究に励み、1913年（大正2年）に東京下谷黒門町で食パン製造工場を創設し、大正4年「玄平種」を完成させる。この玄平種は、それまで自家培養種法に依存していたパン業界に画期的影響を与える。玄平種を使用することにより、パン種作りの職人がいなくとも誰でも製パン業が営めるようになり、同業他社の競争激化が続出することになるが、発明者の田辺は、学校に持ち込み家庭製パンの普及事業を始める。田辺の目的はあくまでもパン食の普及であった。
田辺はまた豆粕飯の普及と玄米パンの普及・改良にも尽力した（米騒動時に東京市長の田尻稲次郎に豆粕食の普及を進言した）。日露戦争による脚気研究（鈴木梅太郎による「白米の食品としての価値並に動物の脚気様疾病に関する研究」）の向上、また大正7年の米騒動を受けて、代用食で東京市市長に玄米パンを奨励している。田辺の狙いは玄米パンを普及することによって脚気予防に一役買い、伏せてパン食を普及しようとするものであった（日本の脚気史 参照）。
田辺の一番弟子は池田操・雨宮五六・前原登志郎・志田頼次郎（東京）、林幸一（横浜）、平野芳身（浜松）で、彼らは「丸十互助会」を発足させる。この互助会の目的は、麻布本店・赤坂分店の両主人を中心に、新製品の開発販売方法の研究、原材料の共同購入、従業員の育成等を志すもので、「親睦と共栄」をその根本理念とした。彼らは求められるとどこの地方へも出向き新しい製パン法を伝授した。この玄平種で造られる食パンは砂糖とラードを用いられ、この方式は玄平が米国で体得したものでありそれ以前の日本の食パンはヨーロッパ流の塩味パンであった。この大正時代から日本のパンが米国式に変わったのは田辺玄平の指導に負うところが多い。
その製パン法を学ぼうと、全国から弟子が集まり、その門弟が田辺家の家紋（「○」の中に「十」）を商標に掲げ、全国に広めていったのが始まりとされている。現在は商標登録制になっており、組合員だけが使える商標である。
理念

田辺玄平が「食糧問題の根本的解決はパン食の普及にあり」と東京下谷黒門町にアメリカから帰国後、近代的製パン法と称して食パン製造工場を創設する。その当時かかげたパン食宣伝の三大スローガンとは
食糧問題の根本的解決はパン食の普及にあり。
パン食の普及はパン製造法の改善にあり。
パン食に慣るるは国民の義務なり。
であった。
呼称

基本的に「丸十製パン店」であるが、暖簾分けによって弟子の氏を入れ「○○丸十製パン」や「丸十○○パン」、「丸十ベーカリー」ただ単に「○に十」の家紋を入れているだけの店舗もある。モダンさも取り入れ「マルジュ」という呼称や、「Marujyu」も存在する。
商品

店舗ごとにさまざまである。
焼きそばパンやクリームパンなどの惣菜パンからフランスパンや食パンなど多種多彩である。
店舗

現存
板橋区仲宿
渋谷
高円寺
新井薬師
練馬区豊玉
甲府
花小金井（注文のみ小売りは無し）
鶴ヶ島市鶴ヶ丘
相模大野銀座通り
小田急相模原東海相模通り
飯能市
閉店
飯田橋
明大前
下高井戸
武蔵境
南林間
年表

1874年（明治7年） - 田辺玄平出生
1901年（明治34年） - 田辺玄平が渡米
1911年（明治44年） - 帰国
1913年（大正2年） - 東京下谷黒門町に食パン製造工場を創設
1915年（大正4年） - ドライイースト「玄平種」を発明
1918年（大正7年） - 田辺玄平、田尻東京市長に玄米パンの普及を説く
1919年（大正8年） - 麻布宮村町に工場を新設。赤坂新町に「赤坂分店」創設
大正末期～昭和初期 - 麻布本店・赤坂分店の門下生に暖簾分け
終戦直後 - 田辺玄平の長男である田辺一郎を初代理事長として「東京都丸十パン協同組合」を発足。小麦粉、原材料の配給事務を行う
1966年（昭和41年） - 全日本丸十パン商工業協同組合が発足
ヴォルフスアンゲル

魚の釣りのように返しがついた罠道具ヴォルフスアンゲル。返しのついた部分に餌を付けて、オオカミがジャンプしないと食べられない高さに設置して、食べたオオカミが吊り下げられるようにした罠である。
ヘッセンのリヒ近くのカロリング朝遺跡で2014年に発見された、8世紀のオオカミ狩りの罠。
ヴォルフスアンゲル（Wolfsangel、ドイツ語発音: [ˈvɔlfsˌʔaŋəl]）は、ドイツで使われていた狩猟道具、それをもとにした紋章。
2つの金属部品と鎖で構成される。片側に餌を付けてオオカミが飛びつかないと食べられない高さに設置するオオカミ狩り用の罠である。初期には魔法の力が宿っていると信じられていたが、15世紀にドイツの王子とその傭兵の抑圧に対する農民反乱の紋章として採用された後、自由と独立の象徴になった。
近代には、ナチ党の最初のシンボルとなり、第二次世界大戦中、紋章とその要素は第2SS装甲師団や第34SS義勇擲弾兵師団など、様々なナチス・ドイツの部隊によって記章として使用された。
紋章の例

カッツヴァイラー（ドイツ語版）の紋章
リュッセルスハイム・アム・マイン
イダー＝オーバーシュタイン
エストリヒ＝ヴィンケル
フォン・ビーデンフェルト家の紋章
ナチスのシンボルとして

第2SS装甲師団 (1939–1945)、第4SS警察装甲擲弾兵師団 (1939–1945)、第34SS義勇擲弾兵師団 (1943–1945)、オランダ国家社会主義運動 (1931–1936)のシンボル。
ナチス・ドイツでは、ヴォルフスアンゲルは次の組織によって使用された。
第2SS装甲師団
第4SS警察装甲擲弾兵師団
第34SS義勇擲弾兵師団
装甲擲弾兵師団「フェルトヘルンハレ」
国家社会主義公共福祉
オランダ国家社会主義運動
ヴェアヴォルフ
第二次世界大戦後

同様の紋章がウクライナ社会民族党、社会民族会議とアゾフ大隊によって使用された。グループのメンバーは、この紋章は「Ідея Нації」（ウクライナ語で「国民思想」の略）というスローガンを表しており、ナチズムとの繋がりはないと主張している。
2020年には、Z世代のTikTokユーザーが腕に「ジェネレーションƵ」のシンボルを付け「私たちの世代の団結のシンボルとしてだけでなく、反逆のサインとしても」使うという短いトレンドがあった。トレンドの創始者は、シンボルとヴォルフスアンゲルが似ていることに気付き、後にそれを撤回した。
右派セクターイベントの警備をしている、ウクライナの愛国者のメンバー。2014年、キエフ
ウクライナ社会民族党のエンブレム
廿五部秘書

廿五部秘書（にじゅうごぶひしょ）は、平田宗家の内書。
平田宗家の蔵書には内書と外書とがあり、一般の者の目に曝しても良いものと、門外不出のものとに分けていた。更に平田宗家には奥伝なるものがあり、それらは須く巻物仕立てにして、口移し、口授、口伝、一子相伝として極一部の選ばれた者達に、他見他伝厳禁の誓約を取り交わした後に秘伝として隠密裏に伝えられた。
これらの秘書類には、天文・暦術関係のものも含まれているが、大半は道家の玄学書であった。
書名

1940年に国文学者の山田孝雄が自著『平田篤胤』の中で廿五部秘書の書名を公開している。
太皞暦旋式 一軸
天象古説図 一軸
古暦日歩式 二十巻
古暦月歩式 十二巻
終古冬至格 三巻
古今交蝕囲範 三十六巻附総論一巻
天朝無窮暦・前編 六巻
天朝無窮暦・後編 十二巻
古今日契暦 初編二編 凡五百巻
武学本論 三巻
玄学得門編 五巻
神僊教化編 五巻
神僊方術編 五巻
神僊方薬編 五巻
神僊服餌編 五巻
神僊行気編 三巻
神僊導引編 二巻
神僊採補編 二巻
玄学月令編 五巻
家礼徴古編 五巻
太一循甲古義 二巻
五嶽真形図説 三巻
名家方函類編 十巻
密教修事部類 十巻
仙境異聞附勝五郎再生記聞 五巻
幻想絵画

ジョヴァンニ・ベッリーニによる『煉獄の寓意』（15世紀）。ロジェ・カイヨワが幻想的な絵画の最高傑作としたもの。荘重な大気の中で激情のすべてが無化され、鎮められているものであると評した。詩的完璧さと不変不易で汲み尽くされないもの、の基準としている。
幻想絵画（げんそうかいが）とは、幻想的なモチーフが描かれた芸術である。慣れ親しんだ現実世界の中に、超自然的なもの、異常なものが侵入するとき、それは幻想（ファンタスティック）であり、初めから別世界を前提としたおとぎ話などフェーリック（夢幻）とは異なる。芸術における「ファンタスティック」とはある時代の特定の芸術運動をさす用語ではなく、文学や映画といった美術以外のあらゆる分野、あらゆる時代の芸術に認めることができる概念である。 戦後ヨーロッパで始まったウィーン幻想派は「ファンタスティック・リアリズム」と命名され、特定の絵画ジャンルとして青木画廊を中心に幻想絵画として日本で紹介された。
1950年代の西欧で起こってきた芸術の動向であり、そのファンタスティックという概念に従って、1960年代には日本でも幻想絵画などとして紹介された。1990年代に、フランスパリの幻想芸術として日本で紹介されたものの原語はファンタスティックではなく、その画集では実質的には幻視芸術（ラール・ビジョネール）だということが詳細に触れられ、つまり幻視的光景（ヴィジョン）が反映された作品であったということもある。
西洋美術史における幻想絵画

幻想絵画を西洋美術史の中に見いだせる範囲はきわめて広く、一般的には、ヒエロニムス・ボス（Hieronimus Bosch; 1450年頃-1516年）辺りを始まりとすることが多いが、その後、ウィリアム・ブレイク（William Blake; 1757年-1827年）、ラファエル前派、象徴主義とその周辺から、世紀末前後の素朴派、世界大戦前後のシュルレアリスム、戦後オーストリアのウィーン幻想派（英語版）、アメリカにおける６０年代からの幻視芸術70年代のローブローアート（ポップ・シュルレアリスム）まで、時代と国を問わず、幻想絵画と呼びうる作品が存在する。
1950年代の西欧で幻想（ファンタスティック）に関する動向が起こり、1960年から61年にかけて、クロード・ロワ、マルセル・ブリヨン、ルネ・ド・ソリエは同じく『幻想美術』という著書を出版し、幻想文学もまた広く読まれた。日本では、1960年代にヨーロッパを起源とした特にFantasticの訳語であり美術における専門用語として、「幻想」という言葉が使われだした。ヨーロッパにおける概念に基づき、1959年の瀧口修造の『幻想絵画論』、1967年の澁澤龍彦の『幻想の画廊から』といった美術書が影響力を持ったが、その後に幻想という言葉の意味は少しづつ拡散した。翻訳書も次々に刊行され、他にグスタフ・ルネ・ホッケの『迷宮としての世界』、ロジェ・カイヨワの『幻想のさなかに』であり、こうして情報源が揃うことで幻想絵画と呼ばれる全体像と、見る目を養うのに十分な環境が整っていくのである。1971年のツヴェタン・トドロフは『幻想文学序説』で幻想の定義を語り、巖谷國士によればこの頃にはその定義づけは完了している。
１９７１年に小田急百貨店にて日本人作家６１名による「現代の幻想絵画展ー不安と恐怖のイメージを探る」が開催され、広い意味で日本における幻想絵画を探索してみようと企画された。一方、翌１９７２年に同会場における「ウィーン幻想絵画展ー神秘と夢幻のリアリスム」が開催され、ここではてヨーロッパにおける動向としての「ウィーン幻想絵画」という、狭い意味での固有名詞的な「幻想絵画」が集約された。幻想絵画という言葉の意味は議論されることなく曖昧なまま、狭義に、広義にと使い分けられてきた。
日本の戦後美術史を把握する『美術手帖』１９７８年７月号増刊「特集:日本の現代美術三年」は、戦後美術を概観するには信頼できる資料であったが、その年表には上記の二つの幻想絵画の展覧会は掲載されておらず、この資料だけでは動向の把握が難しいものである。
幻想絵画の特徴

基本的に幻想絵画のスタイルはリアリズムとしての具象絵画である。そしてその表面は平滑であることが多い。それは二次元の表面の奥に画家のヴィジョンやイメージが鏡像のように描き出されているからである。さらにその描写の仕方はしばしば精密である。幻想画家は彫刻や工芸に携わることもあり、必ずしも二次元平面のみに関心があるのではなく、建築作品の構想を持つ幻想画家も存在している。
表現の内容としては、シュルレアリスムを現代において引継ぎながらエロティックな夢想を追求しているもの、人間心理の中に潜在している様々なトラウマや悪夢、グロテスクで病的なイメージを表出させようとするスタイル、あるいは神話や民話、精霊や妖精といったものをテーマとしたり、宗教的な啓示や密教的な世界観を幾何図形を用いて表現しているものなどがある。さらには幻想文学やSF小説に感化されて、それらを視覚化しようと試みる中で生まれた幻想絵画もある。
慣れ親しんだ現実世界の中に、超自然的なもの、異常なものが侵入するとき、それはファンタスティック（幻想）である。初めから神話、おとぎ話の世界であれば、別世界が前提となっており、それはファンタスティックではなく、フューリスティック（夢幻）となってしまう。ロジェ・カイヨワも著書の中で除外するものに触れ、現実世界と接点のない夢幻創造世界を作り出した場合にはわざとらしい意図的幻想でありこれを除外し、物語、伝説、神話、宗教、狂気の妄想といった広範に流通する陳腐な幻想は、表現技法次第でもあるが、これを切り捨てるとした
基本的に幻想絵画のスタイルはリアリズムとしての具象絵画である。そしてその表面は平滑であることが多い。それは二次元の表面の奥に画家のヴィジョンやイメージが鏡像のように描き出されているからである。さらにその描写の仕方はしばしば精密である。幻想画家は彫刻や工芸に携わることもあり、必ずしも二次元平面のみに関心があるのではなく、建築作品の構想を持つ幻想画家も存在している。
表現の内容としては、シュルレアリスムを現代において引継ぎながらエロティックな夢想を追求しているもの、人間心理の中に潜在している様々なトラウマや悪夢、グロテスクで病的なイメージを表出させようとするスタイル、あるいは神話や民話、精霊や妖精といったものをテーマとしたり、宗教的な啓示や密教的な世界観を幾何図形を用いて表現しているものなどがある。
さらには幻想文学やSF小説に感化されて、それらを視覚化しようと試みる中で生まれた幻想絵画もある。
幻想絵画の現状

日本においては幻想絵画を描いている画家が必ずしも「幻想画家」として自認しているとは限らない。その理由の一つとしては、「幻想絵画」が示唆しているジャンルを限定し難いという状況があるからだと思われる。つまり日本美術界において幻想絵画と呼びうるスタイルは、洋画、日本画といった伝統的な具象絵画のみならず現代美術にも幅広く確認することができるため、あるいは芸術全般の本質が歴史を通じてそもそも幻想性を担ってきたために「幻想絵画」は日本の現代美術の用語として曖昧ではある。しかしながら日本において1960年代あたりから意識化されてきた幻想絵画と呼ばれる方向性は国際的な、今日、国際的規模で失われかけている古典的な版画、テンペラの技術や伝統的な宗教芸術で培われた霊的表現力を現代的な形で再生し実践する上で大きく貢献している。
西洋美術史における幻想絵画

幻想絵画を西洋美術史の中に見いだせる範囲はきわめて広く、一般的には、ヒエロニムス・ボス（Hieronimus Bosch; 1450年頃-1516年）辺りを始まりとすることが多いが、その後、ウィリアム・ブレイク（William Blake; 1757年-1827年）、ラファエル前派、象徴主義とその周辺から、世紀末前後の素朴派、世界大戦前後のシュルレアリスム、戦後オーストリアのウィーン幻想派（英語版）、70年代のローブローアート（ポップ・シュルレアリスム）まで、時代と国を問わず、幻想絵画と呼びうる作品が存在する。
西洋美術史における幻想絵画 > 「幻想」と「幻視」

「幻視芸術」も参照
1990年代フランス・パリにおけるヴィジョネール（ラール・ヴィジョネール）と呼ばれる画家達が、「幻想画家」として日本で紹介されたことがある。展覧会カタログでは、ヴィジョネールは「幻視芸術」と訳されており、ファンタスティックは「幻想芸術」と訳されている。巖谷國士はディマシオのような画家達は自らがファンタスティックと呼ばれるのを好まず、むしろヴィジョネールを自称していることに注意を促している。日本で一般的な「幻想絵画」という言葉はファンタスティック・アートの訳語であり、仏語のヴィジョネールにも「幻想」の訳を当てることができ、ファンタスティックに反するものでは無いが、日本語では「幻視」のほうがより近い概念であろうと示唆し、両者を区別している。この解説書における主な執筆者、エルヴェ・セランは、幻想芸術（ファンタスティック）と幻視芸術（ヴィジョネール）が安易に混同される問題があるとして、ファンタスティックの奥にあるヴィジョネールの本質に関して考察をしている。また、ここではVisionaries, Visionnaire といった仏語の訳の大半は「幻視」となっている。なお、ディマシオ美術館の日本語の名称は「太陽の森　ディマシオ幻想美術館」となっている。
幻想絵画と関連した日本人の作家

北脇昇（1901〜1951）
三岸好太郎（1903〜1934）
靉光（1907〜1946）
高山辰雄（1914〜1991）
小山田二郎（1914〜1991）
武部本一郎（1914〜1980）
小松崎茂（1915〜2001）
工藤甲人（1915〜2011）
妹尾一朗（1947〜2015）
高山良策（1917〜1982）
山下菊二（1919〜1986）
國領經郎（1919〜1999）
斎藤真一（1922〜1994）
牧野邦夫（1925〜1986）
前田常作（1926〜2007）
大島哲以（1926〜1999）
松樹路人（1927〜）
鴨居玲（1928〜1985）
澁澤龍彦1928〜1987）
藤田吉香（1929〜1999）
中村宏（1930〜）
平山郁夫（1932〜2009）
佐藤晨（1935〜）
奥谷博（1934〜）
金子國義（1935〜2015）
長岡秀星（1936〜）
横尾忠則（1936〜）
司修（1936〜）
山本文彦（1939〜）
合田佐和子（1940〜2016）
キヌコヤマベ・クラフト（1940〜）
高松潤一郎（1941～）
タイガー立石（1941〜1998）
小野寺マリレ（1943〜）
四谷シモン（1944〜）
有元利夫（1946〜1985）
遠藤彰子（1947〜）
智内兄助（1948〜）
井上直久（1948〜）
蛇雄（1948〜）
高橋常政（1949〜）
建石修志（1949〜）
川口起美雄（1951〜）
加藤直之（1952〜）
天野喜孝（1952〜）
籔内佐斗司（1953〜）
野又穫（1955〜）
大竹茂夫（1955〜）
馬場京子（1955〜）
田中章滋（1957〜）
大手京子（1957〜）
大森伸樹（1957〜）
浅野勝美（1958〜）
市川伸彦（1959〜）
池田学 (画家)（1973〜）
石田徹也（1973〜2005）
松井冬子（1974〜）
ヒグチユウコ（生年不詳）
浅野信二（1966〜）
古賀郁（1966〜）
野川徹（1942〜）
伊豫田晃一（1979〜）
北和晃（1980〜）
岸塚正憲（1981〜）
おもちゃ屋ケンちゃん

| おもちゃ屋ケンちゃん |
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ジャンル:  児童向けドラマ
脚本:  大石隆一
監督:  柴田吉太郎
出演者:  宮脇康之 永春智子 前田昌明 岸久美子 風見章子 有島一郎ほか
音楽:  牧野由多可
オープニング:  「おもちゃ屋ケンちゃん」（宮脇康之）
製作
プロデューサー:  杉山茂樹
制作:  TBS、国際放映

放送
放送期間: 1973年3月8日～1974年2月28日
放送時間: 木曜19:30 - 20:00
放送枠: ケンちゃんシリーズ
放送分: 30分
回数: 52回
特記事項： 『ケンちゃんシリーズ』第5作。
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『おもちゃ屋ケンちゃん』（おもちゃやケンちゃん）は、1973年3月8日から1974年2月28日までTBS系列の毎週木曜19:30 - 20:00（JST）に放送された児童向けドラマである。全52回。
概要

『ケンちゃんシリーズ』第5作。
本作では舞台がおもちゃ屋に変わり、初めて飲食店以外の店が舞台となった。また前作までの「トコちゃん」に代わる妹として「マコちゃん」が登場している。
お父さん役の牟田悌三が一時的に降板し、『ジャンケンケンちゃん』の前田昌明が再登板している。
シリーズ唯一の劇場版が作られるなど番組はヒットしたが、ケンイチ役の宮脇康之（現：健）はこの年12歳になり半ズボン姿が嫌になったため、次作『ケンにいちゃん』からは岡浩也扮する弟・ケンジを主役的な扱いにし、ケンイチはケンジを見守ったり助言を与えたりする、副主人公的な存在へ変わる。
TBSプロデューサーの忠隈昌は、1981年に放送された『なかよしケンちゃん』のインタビューの中で、「玩具を見せることに終始した結果、玩具の宣伝番組となってしまった」として本作を失敗作に挙げ、以降のシリーズの大半は飲食店が舞台になっている。
出演者

ケンイチ：宮脇康之
マコ：永春智子
お父さん：前田昌明
お母さん：岸久美子
マキ（お母さんの妹）：岸ユキ
ヒロミ（従業員）：あかはゆき
ニンジン（従業員）：藤江喜幸 (伍代参平)
テンサイ：山田慶造
ラクゴ：林達也
ヨイトマケ：田村明彦
良子（順平の娘）：榎本ちえこ
順平（近所のラーメン屋・お父さんの親友）：藤木悠
安子（順平の妻）：宮地晴子
ホラタツ：赤塚真人
ナルホド：湯浅順之
三五郎（野球のコーチ）：石田信之
光代：生田くみ子
源太：池田義彦
須崎：石山雄大
おばあさん：風見章子
おじいさん：有島一郎
スタッフ

脚本：大石隆一、光畑碩郎、他
監督：柴田吉太郎、曽根義隆、他
助監督：杉村六郎
撮影技術：秋元茂
照明：加藤角三
録音：沼田春雄、渋谷明憲
美術：儘田敏雄
編集：池月正
制作主任：名久井寅喜
現像：TBS映画社
音楽：牧野由多可
プロデューサー：杉山茂樹
制作：TBS、国際放映
主題歌・挿入歌

主題歌「おもちゃ屋ケンちゃん」
作詞：多地映一／作編曲：高田弘／歌：宮脇康之（東芝EMI）
挿入歌「ケンちゃんと遊ぼう」
作詞：多地映一／作編曲：高田弘／歌：宮脇康之、みすず児童合唱団
サブタイトル

1973年3月8日 「ボクンちおもちゃ屋デース」
1973年3月15日 「ネジ廻しにご用心」
1973年3月22日 「不思議なロボット」
1973年3月29日 「にんじん君がやって来た」
1973年4月5日 「バレエ習います」
1973年4月12日 「ヒロミちゃんの休日」
1973年4月19日 「お父さん、ごめんね」
1973年4月26日 「よそではいい子」
1973年5月3日 「天才くん、バンザイ」
1973年5月10日 「落ちてたオルゴール」
1973年5月17日 「ポコちゃんがなおったぞー」
1973年5月24日 「仲なおりの方法」
1973年5月31日 「おじいちゃんの結婚記念日」
1973年6月7日 「お人形とお巡りさん」
1973年6月14日 「ボクにまかしとけ!」
1973年6月21日 「かわいいマルちゃん」
1973年6月28日 「ロボット大作戦」
1973年7月5日 「おじいちゃんのオムライス」
1973年7月12日 「もうひとりのボク」
1973年7月19日 「落語とお化け」
1973年7月26日 「こわれたお人形」
1973年8月2日 「ジャックと豆の木」
1973年8月9日 「とんだプール騒動」
1973年8月16日 「ゆかいないとこ」
1973年8月23日 「坂道のおじいさん」
1973年8月30日 「それいけ! 冒険旅行」
1973年9月6日 「南の国へ行って来た」
1973年9月13日 「南の国であった少年」
1973年9月20日 「いじめっ子騒動」
1973年9月27日 「夕日の対決」
1973年10月4日 「うそつき日記」
1973年10月11日 「なぐられてよかった」
1973年10月18日 「ふしぎなランプ」
1973年10月25日 「チビッコ作戦・大当り」
1973年11月1日 「おじいちゃんの歩き競走」
1973年11月8日 「ボクたちの宝さがし」
1973年11月15日 「おばあちゃん、ありがとう」
1973年11月22日 「サムライでござる」
1973年11月29日 「古ぼけた時計」
1973年12月6日 「がんばれ! ニンジン君」
1973年12月13日 「小さな約束」
1973年12月20日 「ヨイトマケのお父さん」
1973年12月27日 「早くこい、お正月」
1974年1月3日 「消えたトランプ」
1974年1月10日 「ごめんね! おじいさん」
1974年1月17日 「おしゃべりマクラ」
1974年1月24日 「一人ボッチのサーカス」
1974年1月31日 「お父さんの秘密」
1974年2月7日 「北風の笛」
1974年2月14日 「ひろった大事件」
1974年2月21日 「ニンジン君のガールフレンド」
1974年2月28日 「すてきなお父さん」
放送局

TBS：木曜 19:30 - 20:00
青森テレビ：木曜 19:30 - 20:00
岩手放送：木曜 19:30 - 20:00
秋田放送：水曜 19:00 - 19:30
山形放送：水曜 19:00 - 19:30
東北放送：木曜 19:30 - 20:00
福島テレビ：木曜 19:30 - 20:00
山陰放送：木曜 19:30 - 20:00
新潟放送：木曜 19:30 - 20:00
ニュージーランド証券取引所

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種類:  上場会社
市場情報:  取引所:NZX  コード:NZX,
略称:  NZX
設立:  1974年, 起源は1870年代
業種:  証券取引所
代表者:  Simon Allen (会長) Mark Weldon (CEO)
外部リンク:  www.nzx.com
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ニュージーランド証券取引所（ウェリントン）
ニュージーランド証券取引所（ニュージーランドしょうけんとりひきじょ、英称；New Zealand Exchange(NZX)）は、ニュージーランドウェリントンにある証券取引所。代表的な株価指数としてS&P/NZX 50があり、ニュージーランド証券取引所自体構成銘柄となっている。
概要

1870年代のゴールドラッシュ景気に起源をもち、1872年にオークランド証券取引人協会が発足。1908年に証券取引法が制定され、1915年にニュージーランド証券取引協会が発足する。1974年に各地に点在した取引所を集約し、New zealand stock Exchange(NZSE)を発足する。1991年に完全電子取引を開始する。2002年に会員組織から商業会社への組織変更を決定し、2003年5月に現在の名称に改名、同年6月にニュージーランド証券取引所自体を同取引所に上場する。
現在、ニュージーランド証券取引所では、169社が上場する証券取引所（New Zealand Stock Market(NZSX)）、新興企業の上場する代替取引所（New Zealand Alternative Market(NZAX)）、債券市場（New Zealand Debt Market(NZDX)）の3つの市場を構成し市場取引を担当している。地理的に世界で一番早く取引を始める証券取引所であり、北米市場の動きとアジア市場の動きを強みにしている。
主な上場企業

詳細は「S&P/NZX 50」を参照
ニュージーランド銀行（BNZ）
オーストラリア・ニュージーランド銀行（ANZ）
ニュージーランド航空（AIR NEW ZEALAND）
オークランド国際空港（Auckland International Airport）
テレコム・ニュージーランド（Telecom New Zealand）
フォンテラ
一色長畑町

| 一色長畑町 |
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 町丁
 一色長畑町一色長畑町の位置
 北緯35度14分21.5秒 東経136度45分17.15秒﻿ / ﻿北緯35.239306度 東経136.7547639度﻿ / 35.239306; 136.7547639
国:   日本
都道府県:   愛知県
市町村:   稲沢市
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  492-8361
市外局番:  0587
ナンバープレート:  尾張小牧
一色長畑町（いしきながはたちょう）は、愛知県稲沢市の地名。
地理 > 交通

愛知県道67号名古屋祖父江線
歴史 > 沿革

1976年（昭和51年） - 稲沢市片原一色町の一部により、同市一色中畑町が成立。
広島市立広島市民病院

|  広島市立広島市民病院 |
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情報
英語名称:  Hiroshima City Hospital
前身:  社会保険広島市民病院
標榜診療科:  内科、精神科、神経内科、呼吸器内科、循環器内科、リウマチ科、小児科、循環器小児科、外科、乳腺外科、整形外科、形成外科、脳神経外科、呼吸器外科、心臓血管外科、小児外科、皮膚科、泌尿器科、産科、婦人科、眼科、耳鼻いんこう科、頭頸部外科、リハビリテーション科、放射線科、歯科、歯科口腔外科、麻酔科
許可病床数:  743床 一般病床：715床 精神病床：28床
機能評価:  一般500床以上:Ver6.0
開設者:  地方独立行政法人広島市立病院機構
管理者:  秀　道広（病院長）
開設年月日:  1952年8月11日
所在地:  〒730-8518広島県広島市中区基町7番33号
位置:  北緯34度23分52秒 東経132度27分36秒﻿ / ﻿北緯34.39778度 東経132.46000度﻿ / 34.39778; 132.46000
二次医療圏:  広島
PJ 医療機関
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広島市立広島市民病院（ひろしましりつひろしましみんびょういん）は、広島県広島市中区にある医療機関。地方独立行政法人広島市立病院機構が運営する市立病院である。広島県災害拠点病院、地域がん診療連携拠点病院、エイズ治療拠点病院（中国四国ブロック拠点病院）、総合周産期母子医療センターなどに指定されている。病院の基本理念は「患者さんと協働して、心のこもった、安全で質の高い医療を行います。」
沿革

当初は厚生省（現厚生労働省）により開所。広島市が運営受託していた。よって名称も社会保険広島市民病院だった。2003年に受託を解除して、現在の広島市立広島市民病院になった。2003年から2008年にかけて、建物の増改築及び耐震補強などを行った。現在の病床数は743床（2007年2月1日より）。診療科の数は26。
年表

1952年8月11日 - 開院。
1958年9月30日 - 総合病院に認められる。
1959年1月21日 - 教育医療機関に指定。
1967年6月27日 - 救急病院に指定。
2003年4月1日 - 社会保険の委託を解除して広島市立病院になる。
2008年4月1日 - 平成15年からの増改築整備事業完了。全面稼働開始。
2014年4月1日 - 運営主体が広島市から地方独立行政法人・広島市立病院機構へ変更。
診療科

標榜科は以下の通りである。
内科
外科
循環器科
呼吸器科
リウマチ科
神経内科
精神科
小児科
呼吸器外科
心臓血管外科
脳神経外科
整形外科
形成外科
小児外科
産婦人科
眼科
耳鼻咽喉科
皮膚科
泌尿器科
放射線科
麻酔科
リハビリテーション科
歯科
歯科口腔外科
主な指定

臨床研修指定病院
救命救急センター
エイズ治療拠点病院（中国四国ブロック拠点病院、広島県エイズ治療中核拠点病院）
地域がん診療連携拠点病院
総合周産期母子医療センター
地域医療支援病院
広島県災害拠点病院
交通アクセス

広島電鉄本線紙屋町東電停・紙屋町西電停下車、徒歩約7分
広島バスセンター下車、徒歩約7分
アストラムライン県庁前駅下車、徒歩約5分、地下道より直結
紙屋町バス停または県庁前バス停下車、徒歩約5-7分
広島バス 23号 横県線（横川駅方面から） 市民病院前バス停下車
一色龍次郎

| いっしき りゅうじろう 一色 龍次郎 |
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本名:  一色龍次郎
生年月日:   (1990-09-20) 1990年9月20日（34歳）
出生地:  愛媛県東予市（現西条市）
国籍:   日本
血液型:  A型
職業:  俳優
ジャンル:  ミュージカル
活動期間:  2011年 -
所属劇団:  劇団四季
事務所:  劇団四季
主な作品
 『キャッツ』（ミストフェリーズ役）
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一色 龍次郎（いっしき りゅうじろう、1990年9月20日 - ）は日本のミュージカル俳優である。愛媛県東予市（現西条市）出身。劇団四季所属。
来歴

ダンスオブハーツを経て2010年に劇団四季研究生オーディションに合格し、2011年4月に入所した。入所翌月の5月に自由劇場で上演されたジーザス・クライスト・スーパースターの大八車・人力車役で初舞台に出演した。その後2016年1月27日に北海道四季劇場で上演されたキャッツのミストフェリーズ役でデビューし、同年7月16日に開幕したキャッツ大阪公演では開幕キャストとしてミストフェリーズ役に抜擢された。
主な出演作品

ジーザス・クライスト・スーパースター（2011年大八車・人力車）
アンデルセン（2011年アンサンブル1枠）
夢から醒めた夢（2011年アンサンブル4枠、2012年アンサンブル2枠）
キャッツ（2012年～カーバケッティ、2013年～コリコパット、2016年～ミストフェリーズ）
美女と野獣（2014年アンサンブル10枠、2015年アンサンブル5枠）
ジョン万次郎の夢(アンサンブル)
○○の父一覧 ま行

○○の父一覧 ま行（まるまるのちちいちらん まぎょう）は、ウィキペディア日本語版の記事「○○の父一覧」に存在する「〇〇の父」と比喩的に呼ばれている人物の内、ま行に分類される人物の一覧である。
ま

ジョージ・パーキンス・マーシュ（英語版） - father of environmental movement（環境運動の父）、自然保全運動の父
クレイボーン・ウォーカー・マーチャート - Father of Abilene（アビリーンの父）
オットー・マイヤー - ドイツ行政法学の父
シド・マイヤー - シミュレーションゲームの父
前島密（まえじま・ひそか） - 日本近代郵便の父、郵便制度の父
前田駒次（まえだ・こまじ） - 北見開拓の父
前部重厚（まえべ・じゅうこう） - 奈良公園の父
カール・ヨハン・マキシモヴィッチ - 東亜植物の父
マルコム・マクラーレン - パンクの父
牧野省三（まきの・しょうぞう） - 日本映画の父、時代劇の父
牧野富太郎（まきの・とみたろう） - 日本植物学の父
政岡憲三（まさおか・けんぞう） - 日本のアニメの父
正岡子規（まさおか・しき） - 近代俳句の父
正村竹一（まさむら・たけいち） - パチンコの父
トマーシュ・マサリク - チェコスロヴァキア建国の父
益田善雄（ますだ・よしお） - 波力発電の父
町田久成（まちだ・ひさなり） - 博物館の父
町田房蔵（まちだ・ふさぞう） - アイスクリームの父
松居直（まつい・ただし） - 絵本の父、日本の絵本の父
ジョン・マッカーシー - 人工知能の父、Lispの父
松木幹一郎（まつき・かんいちろう） - 台湾電力の父
ハルフォード・マッキンダー - 近代地政学の父
ジュゼッペ・マッツィーニ - 建国の父、イタリア建国の父
松原安太郎（まつばら・やすたろう） - ブラジル移民の父
松本治一郎（まつもと・じいちろう） - 部落解放の父、解放の父
松山金嶺（まつやま・きんれい） - 日本スリークッションの父
ジェームズ・マディソン - 憲法の父
的川泰宣（まとがわ・やすのり） - 宇宙教育の父
真鍋淑郎（まなべ・しゅくろう） - 温暖化研究の父、気候モデルの父
アルドゥス・マヌティウス - 商業出版の父、father of modern publishing（近代出版の父）
エドゥアール・マネ - 印象派の父
マハティール・モハメド - 近代マレーシア建国の父
マヒタラーティベートアドゥンラヤデートウィクロム＝プラボーロムラーチャチャノック太上王 - タイの医療の父
ウィリアム・マムラー - 偽心霊写真の父
カール・マルクス - 共産主義の父
グアルティエロ・マルケージ（英語版） - 現代イタリア料理の父、近代イタリア料理の父
グリエルモ・マルコーニ - 無線の父
エリス・マルサリス - ニューオーリンズの父
ホセ・マルティ - キューバ独立の父、キューバ建国の父
マルチェロ・マルピーギ - 組織学の父
ホーレス・マン - アメリカ公教育の父、公教育の父、アメリカ公立学校の父
パトリック・マンソン - 熱帯医学の父、イギリス熱帯医学の父、寄生虫学の父
ロバート・マンデル - ユーロの父
ブノワ・マンデルブロ - フラクタルの父
み

三浦襄（みうら・じょう） - バリ島の父、バリの父
三浦二郎（みうら・じろう） - 近代納豆の父
三浦仙三郎（みうら・せんざぶろう） - 吟醸酒の父
ニルス・エリク・バンク＝ミケルセン - ノーマライゼーションの父
三島海雲（みしま・かいうん） - カルピスの父
水谷豊（みずたに・ゆたか） - 日本のコンタクトレンズの父
水野豊造（みずの・ぶんぞう） - チューリップの父、富山のチューリップの父、砺波のチューリップの父
水野龍（みずの・りょう） - 移民の父
三田村甚三郎（みたむら・じんざぶろう） - 近代武生の父
光田健輔（みつだ・けんすけ） - 救癩（きゅうらい）の父
ウィリアム・ミッチェル - アメリカ空軍の父
南一郎平（みなみ・いちろべえ） - 日本三大疎水の父
三橋喜久雄（みはし・きくお） - 日本体操の父、日本体育の父
宮城新昌（みやぎ・しんしょう） - カキ養殖の父
宮里定三（みやざと・ていぞう） - 沖縄観光の父
宮本茂（みやもと・しげる） - 現代ビデオゲームの父、マリオの父
宮良長包（みやら・ちょうほう） - 近代沖縄音楽の父、沖縄音楽界の父
ジョン・ミューア - 自然保護の父、国立公園の父
ヨハネス・ミュラー - 生理学の父
ヒューゴー・ミュンスターバーグ - 応用心理学の父
三好甫（みよし・はじめ） - 日本のスパコンの父
ジョン・ミルン - 近代地震学の父、日本地震学の父
マービン・ミンスキー - 人工知能の父
む

ランガスワーミ・ナタラージャ・ムダリアール - タミル語映画の父
陸奥宗光（むつ・むねみつ） - 外交の父、日本外交の父
カルロ・ムニエル - マンドリンの父
村井純（むらい・じゅん） - 日本のインターネットの父
村田栄三（むらた・えいぞう） - 東北高校野球の父
村田経芳（むらた・つねよし） - 国産小銃の父
村橋久成（むらはし・ひさなり） - ビールの父、開拓使ビールの父
め

アントニオ・メウッチ - Father of the Telephone（電話の父）、father of modern communications（近代通信の父）
ジョナス・メカス - インディペンデント映画の父、アメリカのインディペンデント映画の父
ハンス・メツガー - ポルシェ911エンジンの父
ロタール・メッゲンドルファー（英語版） - 仕掛け絵本の父、father of the pop-up book（飛び出す絵本の父）
レオ・メラメド（英語版） - 先物取引の父、金融先物市場の父
マラン・メルセンヌ - 音響学の父
ドミトリ・メンデレーエフ - 周期表の父
も

毛利理惣治（もうり・りそうじ） - 石巻野球界の父
ルイス・ヘンリー・モーガン - アメリカ人類学の父
ロバート・モーグ - シンセサイザーの父
エドワード・S・モース - 日本の考古学の父、近代日本考古学の父
ヘンリー・モーズリー - 工作機械の父、旋盤の父
ウィリアム・T・G・モートン - 麻酔の父、近代麻酔の父
持永只仁（もちなが・ただひさ） - 人形アニメーションの父、日本人形アニメーションの父
本木昌造（もとぎ・しょうぞう） - 近代活版印刷の父
元木昌彦（もとぎ・まさひこ） - ヘアヌードの父
スタニスワフ・モニューシュコ - ポーランド国民オペラの父
百瀬晋六（ももせ・しんろく） - スバルの父
森下雨村（もりした・うそん） - 探偵小説の父、日本探偵小説の父
ウィリアム・モリス - モダンデザインの父
ヘンリー・モリス - 創造科学の父
森本彦三郎（もりもと・ひこさぶろう） - キノコ栽培の父
森山登美男（もりやま・とみお） - フルーツパフェの父
ジョヴァンニ・バッティスタ・モルガーニ - 病理解剖学の父
エドモンド・モレル - 日本の鉄道の父
ガスパール・モンジュ - the father of differential geometry（微分幾何学の父）
ロバート・モンダヴィ - カリフォルニアワインの父
ヴィゴル・ラメーツィア・カルチョ

ヴィゴル・ラメーツィア・カルチョ（イタリア語: Vigor Lamezia Calcio）は、イタリアのラメーツィア・テルメをホームタウンとするサッカークラブ。2016-17シーズンはエッチェレンツァ・カラブリア（5部）に所属している。