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明菴栄西
経歴

『元亨釈書』によれば、永治元年（1141年）4月20日、吉備津神社の権禰宜・賀陽貞政の曾孫として生まれたと伝わる（実父は諸説あり不明）。生地は備中国賀陽郡宮内村とされるが、他説として同郡上竹村もある。
『紀氏系図』（『続群書類従』本）には異説として紀季重の子で重源の弟とする説を載せているが、これは重源が吉備津宮の再興に尽くしたことや、重源が務めていた東大寺勧進職を栄西が継いだことから生じた説であり、史実ではないと考えられている。
久安4年（1148年）、8歳で『倶舎論』、『婆沙論』を読んだと伝えられる。仁平元年（1151年）、備中の安養寺の静心に師事する。
久寿元年（1154年）、14歳で比叡山延暦寺にて出家得度。以後、延暦寺、吉備安養寺、伯耆大山寺などで天台宗の教学と密教を学ぶ。行法に優れ、自分の坊号を冠した葉上流を興す。
保元2年（1157年）、静心が遷化して、遺言により法兄の千命に従う。翌年の保元3年（1158年）には千命より虚空蔵求聞持法を受ける。
平治元年（1159年）、19歳の時に比叡山の有弁に従って天台宗を学ぶ。
仁安2年（1167年）、伯耆（鳥取県）大山寺基好より両部（金剛界・胎蔵界）灌頂を受ける。
仁安3年（1168年）4月、形骸化し貴族政争の具と堕落した日本天台宗を立て直すべく、平家の庇護と期待を得て南宋に留学。天台山万年寺などを訪れ、9月に『天台章疎』60巻をもって、重源らと帰国した。当時、南宋では禅宗が繁栄しており、日本仏教の精神の立て直しに活用すべく、禅を用いることを決意し学ぶこととなった。
これは後に著された栄西の主著である『興禅護国論』に禅のことが書かれていることより推察されることである。しかし実際には、第一回の入宋時は栄西が最も熱心に天台密教の著作に没頭した時期であり、禅に対してどの程度関心を持っていたかは明らかでないという推察もある。
嘉応1年（1169年）ごろ、備前金山寺を復興し、菓上流の灌頂を行う。安元元年（1175年）、誓願寺落慶供養の阿闇梨となる。また『誓願寺建立縁起』を起草。文治3年（1187年）、再び入宋。仏法辿流のためインド渡航を願い出るが許可されず、天台山万年寺の虚庵懐敞に師事。
文治5年（1189年）、虚庵懐敞に随って天童山景徳寺に移る。そして虚庵懐敞より菩薩戒を受ける。
建久2年（1191年）、虚庵懐敞より臨済宗黄龍派の嗣法の印可を受け、「明菴」の号を授かる。同年、帰国。九州の福慧光寺、千光寺などで布教を開始。また、帰国の際に宋で入手した茶の種を持ち帰って肥前霊仙寺にて栽培を始め、日本の貴族だけでなく武士や庶民にも茶を飲む習慣が広まるきっかけを作ったと伝えられる。
建久5年（1194年）、禅寺感応寺 (出水市)を建立。大日房能忍の禅宗も盛んになるにつれ、延暦寺や興福寺からの排斥を受け、能忍と栄西に禅宗停止が宣下される。建久6年（1195年） 博多に聖福寺を建立し、日本最初の禅道場とする。同寺は後に後鳥羽天皇より「扶桑最初禅窟」の扁額を賜る。栄西は自身が真言宗の印信を受けるなど、既存勢力との調和、牽制を図った。
建久9年（1198年）、『興禅護国論』執筆。禅が既存宗派を否定するものではなく、仏法復興に重要であることを説く。京都での布教に限界を感じて鎌倉に下向し、幕府の庇護を得ようとした。
正治2年（1200年）、頼朝一周忌の導師を務める。北条政子建立の寿福寺の住職に招聘。
建仁2年（1202年）、鎌倉幕府2代将軍・源頼家の外護により京都に建仁寺を建立。建仁寺は禅・天台・真言の三宗兼学の寺であった。以後、幕府や朝廷の庇護を受け、禅宗の振興に努めた。
元久元年（1204年）、『日本仏法中興願文』を著す。
建永元年（1206年）、重源の後を受けて東大寺勧進職に就任。
承元3年（1209年）、京都の法勝寺九重塔再建を命じられる。承元5年（1211年）、『喫茶養生記』を著す。
建暦2年（1212年）、法印に叙任。
建保元年（1213年）、権僧正に栄進。頼家の子の栄実が、栄西のもとで出家する。
建保3年（1215年）、享年75（満74歳没）で入滅。かつては、入滅日（6月5日・7月5日）と入滅地（鎌倉・京都）に異説があったが、『大乗院具注歴日記』の裏書きによって、7月5日京都建仁寺で入滅したことが確定している。
他者からの栄西観

日本曹洞宗の宗祖である道元は、入宋前に建仁寺で修行しており、師の明全を通じて栄西とは孫弟子の関係になるが、栄西を非常に尊敬し、説法を集めた『正法眼蔵随聞記』では、「なくなられた僧正様は…」と、彼に関するエピソードを数回だが紹介している。なお、栄西と道元は直接会っていたかという問題について、最新の研究では会っていたとする説が有力である。
顕彰

1915年（大正4年）には茶業組合中央会議所の模範試験園に『栄西禅師肖像建設之碑』が建立されている。茶業組合中央会議所会頭の大谷嘉兵衛らにより建てられたものであり、横溝豊によって刻されている。寿福寺の所蔵する栄西の絵を拡大して彫ったとされている。
主な著作

『誓願寺盂蘭盆縁起』 - 栄西の肉筆文書で国宝。福岡市西区の誓願寺に滞在した折書いたと見られ、現在も同寺が所蔵（九州国立博物館寄託）。
『喫茶養生記』 - 上下2巻からなり、上巻では茶の種類や抹茶の製法、身体を壮健にする茶の効用が説かれ、下巻では飲水（現在の糖尿病）、中風、不食、瘡、脚気の五病に対する桑の効用と用法が説かれている。このことから、茶桑経（ちゃそうきょう）という別称もある。書かれた年代ははっきりせず、一般には建保2年（1214年）に源実朝に献上したという「茶徳を誉むる所の書」を完本の成立とするが、定説はない。
『無名集』 - 密教について問答形式で書かれた入門書で安元3年（1177年）に誓願寺で書かれたもの。治承4年（1180年）に写された写本を名古屋市の大須観音が所蔵している。
大須観音は『無名集』のほか『隠語集』など複数の写本に加え、直筆書状15通なども所蔵する。
栄西の主な弟子

退耕行勇 - 高野山金剛三昧院を開山。弟子に大歇了心。他に円爾、心地覚心も弟子。
釈円栄朝 - 弟子に蔵叟朗誉がいる。他に円爾、心地覚心も弟子。
天庵源祐 - 弟子に済翁証救がいる。
明全 - 弟子に共に渡宋した道元がいる。
日本での栄西後の黄龍派法脈の系譜

栄西→ 釈円栄朝→ 蔵叟朗誉→ 寂庵上昭→ 龍山徳見→ 無等以倫→ 文林寿郁→ 西庵敬亮→ 悦巌東悆→ 和仲東靖→ 梅仙東逋→　 峰東鋭
著作

栄西、古田紹欽（訳・著）『興禅護国論・喫茶養生記』「禅入門 1」講談社、1994年。ISBN 4-06-250201-1
 元版は、古田紹欽『栄西 日本の禅語録 第1巻』、講談社、1977年。
明菴栄西、柳田聖山（校注）『興禅護国論 原典日本仏教の思想 10』、岩波書店、1991年。ISBN 4-00-009030-5。他は、一休宗純（市川白弦）・抜隊得勝（入矢義高）の校注。
 元版は、『中世禪家の思想 日本思想大系 16』 岩波書店、1972年
　原本は、東晙（校刻）『興禪護國論』友松堂小川源兵衛、安永7（1778）跋（身延山大学図書館所蔵）
栄西、中尾良信（訳）『金剛頂宗菩提心論口決・出家大綱』「大乗仏典、中国・日本篇 第20巻」中央公論社、1988年。ISBN 4-12-402640-4。他は明恵（高橋秀栄 訳）
栄西、安永祖堂（編著）、西村惠信（監修）『興禅護国論 : 傍訳』四季社、2003年。ISBN 4-88405-137-8
栄西が再建した東大寺鐘楼（奈良市）
茶碑、建仁寺、京都市東山区
『栄西禅師肖像建設之碑』（静岡県静岡市）
『茶祖栄西禅師之像』（静岡県掛川市）
ジャスティン・セロー

| ジャスティン・セロー Justin Theroux |
| --- | --- |
 2018年撮影
生年月日:   (1971-08-10) 1971年8月10日（53歳）
出生地:   アメリカ合衆国・ワシントンD.C.
身長:  175cm
職業:  俳優、脚本家、監督
ジャンル:  映画、TV
配偶者:  ジェニファー・アニストン（2015年 - 2018年）
主な作品
 出演（映画） 『アメリカン・サイコ』 『マルホランド・ドライブ』 『チャーリーズ・エンジェル フルスロットル』 『インランド・エンパイア』 『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』 『ビリーブ 未来への大逆転』 『わんわん物語』出演（テレビドラマ） 『LEFTOVERS/残された世界』 『マニアック』脚本 『トロピック・サンダー/史上最低の作戦』 『アイアンマン2』 『ロック・オブ・エイジズ』
 
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ジャスティン・セロー（Justin Theroux [θəˈroʊ], 1971年8月10日 - ）は、アメリカ合衆国ワシントンD.C.出身の俳優、脚本家、映画監督、映画プロデューサー。
略歴

作家のポール・セローを叔父に、その息子で同じく作家のマーセル・セロー、TVドキュメンタリー製作者のルイス・セロー兄弟を従兄に持つ。父親は弁護士、母親はワシントン・ポストでも働いたことのあるジャーナリスト。
18歳でイギリスに渡り演技を学ぶ。ニューヨークに戻り、ブロードウェイやオフ・ブロードウェイで舞台俳優として活動し始める。1996年の『I SHOT ANDY WARHOL』で映画デビュー。
テレビ出演も多く、『アリー my Love』『セックス・アンド・ザ・シティ』『シックス・フィート・アンダー』などにゲスト出演している。
略歴 > プライベート

2011年5月からジェニファー・アニストンと交際。2012年8月、婚約したことを公表、2015年8月1日に結婚。2018年2月15日に離婚を発表。2年半の結婚生活に終止符を打った。
フィルモグラフィ > 主な出演作品

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1996 | I SHOT ANDY WARHOL I Shot Andy Warhol | マーク |  |
| 1997 | アリッサ・ミラノの 堕落の園 Below Utopia | ダニエル |  |
| 1997 | ロミーとミッシェルの場合 Romy and Michele's High School Reunion | クラレンス（カウボーイ） |  |
| 2000 | アメリカン・サイコ American Psycho | ティモシー・ブライス |  |
| 2000 | ブロークン・ハーツ・クラブ The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy | マーシャル |  |
| 2001 | マルホランド・ドライブ Mulholland Dr. | アダム・ケシャー |  |
| 2001 | ズーランダー Zoolander | DJ |  |
| 2003 | オドレイ・トトゥ in ハッピーエンド Nowhere to Go But Up |  |  |
| 2003 | おまけつき新婚生活 Duplex | クープ |  |
| 2003 | チャーリーズ・エンジェル フルスロットル Charlie's Angels: Full Throttle | シーマス |  |
| 2003-2004 | シックス・フィート・アンダー Six Feet Under | ジョー | テレビドラマシリーズ |
| 2006 | ザ・レジェンド・オブ・ルーシー・キーズ The Legend of Lucy Keyes | ガイ・クーリー |  |
| 2006 | マイアミ・バイス Miami Vice | ラリー・ジート |  |
| 2006 | インランド・エンパイア Inland Empire | デヴォン / ビリー |  |
| 2007 | ブロークン・イングリッシュ Broken English | ニック・ゲーブル |  |
| 2007 | 幸せになるための10のバイブル The Ten | ジーザス・H・クライスト |  |
| 2010 | メガマインド Megamind | メガマインドの父親 | 声の出演 プロデューサーも担当 |
| 2011 | ロード・オブ・クエスト ドラゴンとユニコーンの剣 Your Highness | リザー |  |
| 2012 | ふたりのパラダイス Wanderlust | セス |  |
| 2014–2017 | LEFTOVERS/残された世界 The Leftovers | ケヴィン・ガーヴィ | テレビシリーズ、計25話出演 |
| 2016 | ズーランダー NO.2 Zoolander 2 | Evil DJ | 兼脚本 |
| 2016 | ガール・オン・ザ・トレイン The Girl on the Train | トム･ワトソン |  |
| 2017 | レゴニンジャゴー ザ・ムービー The Lego Ninjago Movie | ブラックガーマドン | 声の出演 |
| 2017 | スター・ウォーズ/最後のジェダイ Star Wars: The Last Jedi | マスター・コードブレイカー |  |
| 2018 | Mute/ミュート Mute | ダック |  |
| 2018 | バッド・スパイ The Spy Who Dumped Me | ドリュー・セイヤー |  |
| 2018 | マニアック Maniac | ジェームズ・マントルレイ | テレビシリーズ、計9話出演 |
| 2018 | ビリーブ 未来への大逆転 On the Basis of Sex | メル・ウルフ |  |
| 2018 | バンブルビー Bumblebee | ドロップキック | 声の出演 |
| 2019 | ジョーカー Joker | イーサン・チェイス |  |
| 2019 | わんわん物語 Lady and the Tramp | トランプ | 声の出演 |
| 2021 | フォルス・ポジティブ False Positive | エイドリアン・マーティン |  |
| 2024 | ビートルジュース ビートルジュース Beetlejuice Beetlejuice | ローリー |  |
フィルモグラフィ > 監督作品

Dedication （2007年） - プロデューサーも担当　日本未公開
フィルモグラフィ > 脚本作品

トロピック・サンダー/史上最低の作戦 Tropic Thunder （2008年） - 原案、プロデューサーも担当
アイアンマン2 Iron Man 2 （2010年）
ロック・オブ・エイジズ Rock of Ages (2012)
奈良県立郡山高等学校の人物一覧

奈良県立郡山高等学校の人物一覧（ならけんりつこおりやまこうとうがっこうのじんぶついちらん）は、奈良県立郡山高等学校に関係する主な人物の一覧記事。
著名な出身者 > 政治（立法・行政）

山田恵一 - 貴族院議員。実業家
江藤源九郎 - 元衆議院議員（奈良県選挙区選出）、大日本帝国陸軍少将
黒崎定三 - 貴族院議員。法制局長官
森岡二朗 - 島根県・青森県・茨城県・栃木県官選知事、台湾総督府総務長官、日本野球連盟会長
中山福蔵 - 元衆議院議員（大阪府第4区選出；立憲民政党）、元参議院議員（大阪府選挙区選出；緑風会）、弁護士
奥田良三 - 奈良県知事。群馬県官選知事
堀内俊夫 - 環境庁長官。元参議院議員、天理市長
東中光雄 - 元衆議院議員（比例近畿ブロック・旧大阪2区選出；日本共産党）。弁護士
杉田一次 - 陸上自衛隊陸将（陸上幕僚長）。大日本帝国陸軍大佐
著名な出身者 > 運動家

上田假奈代 - NPO活動家、釜ヶ崎芸術大学創設者、詩人
著名な出身者 > 宗教

橋本凝胤 - 僧侶、薬師寺管主、法相宗管長
高田好胤 - 僧侶、薬師寺管主、法相宗管長
吉本伊信 - 僧侶
著名な出身者 > 学術

青山茂 - 文化史学者（日本文化史、奈良学）、美術評論家、帝塚山短期大学名誉教授、ジャーナリスト（毎日新聞社）
今村荒男 - 医学者（内科学）、大阪大学第5代総長・名誉教授
木村毅一 - 物理学者（原子核研究）、京都大学名誉教授
佐藤井岐雄 - 生物学者（両生類研究）、広島文理科大学 (旧制)教授
中本真人 - 国文学者（古代中世芸能史）、新潟大学准教授（2019年度現職）
米田庄太郎 - 社会学者（社会心理学）、京都帝国大学名誉教授
狭川真一 - 考古学者、民俗学、大阪大谷大学教授
著名な出身者 > 経済・実業

川本増雄 - 貸座敷業、郡山信用金庫専務理事
関桂三 - 東洋紡会長、関西経済連合会初代会長
髙田多喜男 - 京都近鉄百貨店社長、近鉄百貨店副社長
中井利之祐 - 浪華化学工業社長
藤沢久美 - 実業家、経済評論家、キャスター
著名な出身者 > マスメディア

岩本計介 - アナウンサー（朝日放送テレビ）
角田奈緒子 - 気象予報士・気象キャスター（ウェザーニューズ→ウェザーマップ）
福本義久 - アナウンサー（北海道文化放送アナウンサー）
著名な出身者 > 文芸

茨木和生 - 俳人
櫻田常久 - 小説家、芥川賞受賞者、社会運動家、地方議員
山城むつみ - 文芸評論家、東海大学教授（2019年度現職）
著名な出身者 > 美術

今井凌雪 - 書家、筑波大学名誉教授
富本憲吉 - 陶芸家、人間国宝、文化勲章受章者
著名な出身者 > 音楽

河野康弘 - ジャズピアニスト
鈴木重伸 - ロックバンドギタリスト（THE ORAL CIGARETTES）
著名な出身者 > 舞台芸術・芸能

綾田俊樹 - 俳優、演出家
浮世亭とん平 - 漫才師
河野純喜 - アイドル（JO1）
小日向えり - タレント
辰巳清 - シアタープロデューサー、アートプロデューサー、アミューズミュージアム館長
著名な出身者 > スポーツ

石井智 - 社会人野球選手、大学野球指導者
大西鐡之祐 - 学生ラグビー選手（早稲田大学ラグビー蹴球部）、同部監督、早稲田大学教授、ラグビー日本代表監督
植村秀明 - プロ野球選手（投手/広島カープ）
荻野貴司 - プロ野球選手（外野手/千葉ロッテマリーンズ）
笠置山勝一 ※早稲田中学へ転出 - 大相撲力士
白滝政孝 - プロ野球選手（投手/近鉄バファローズ、中日ドラゴンズ）、社会人野球選手
染田賢作 - プロ野球選手（投手/横浜ベイスターズ）、高校野球指導者
中村泰広 - プロ野球選手（投手/阪神タイガース、北海道日本ハムファイターズ）
福田功 - プロ野球選手（捕手/中日ドラゴンズ）、プロ野球コーチ・二軍監督
溝部武夫 - プロ野球選手（投手/阪急ブレーブス、阪神タイガース）、社会人野球選手
宮越徹 - プロ野球選手（投手/中日ドラゴンズ、西武ライオンズ）
森本達幸 - 社会人野球選手、高校野球指導者（当校野球部監督）
米村理 - プロ野球選手（内野手/阪急ブレーブス）、プロ野球コーチ
著名な教職員

中川与之助 - 経済学者。元京都帝国大学教授。
駒井藤平 - 元衆議院議員。元参議院議員、奈良県生駒郡南生駒村長、実業家
森林組合

森林組合（しんりんくみあい）は、森林の所有者が、森林の保全や林業に関わる事業を共同で行うために設ける団体で、協同組合の一種である。日本では森林組合法に基づいて設置される。愛称は、JForest。
日本の森林組合

日本の森林組合には、おおよそ市町村に相当する範囲の民有林を対象にした狭義の森林組合と、狭い地区の共有地を共同経営する生産森林組合の2種がある。2021年（令和3年）3月末の狭義の森林組合数は613、加入者は約149万人で地区内民有林総面積の約61%を所有、また生産森林組合は2,693あった。
狭義の森林組合は、森林を所有する組合員の出資により運営され、組合員に対して森林経営に関する相談に応じ、森林施業の受託、森林施業計画、資材の共同購入、林産物の販売、資金融資、森林災害共済などの事業を行っている。主に山林の多い各市町村に設けられており、それらをとりまとめる上部団体として都道府県森林組合連合会、さらにその上に全国森林組合連合会が設置されている。
近年では山村の活性化や荒廃する山林の整備のため、林業に従事を希望する都市部出身者が増えているが、森林組合及び森林組合連合会は、こうした人々に対して林業従事へ挑戦するための窓口ともなっている。
日本の森林組合 > 歴史

1907年（明治40年）の森林法（第2次旧法）で初めて導入された。地区内の人数・面積両面で3分の2以上の森林所有者の賛成があるときに設立され、当初は造林・施業・土木・保護と分野別に組合が築かれていた。
その後、日中戦争の戦時経済体制を作り上げるに際し、民有林における里山の早期伐採と奥地林での放置が、林産の非効率として問題視された。政府は、生産を合理化するために民有林施業案という政府計画を作成し、これを森林組合を通じて実施させることを構想した。かくして1939年（昭和14年）、地方長官の命令で森林組合を設立できるように森林法が改正され、町村単位の森林組合の設立が全国で進められた。府県・全国単位の上部団体も結成された。1946年3月末に5,686組合、371万7千人の組合員を擁した。この時期の森林組合は国家の産業統制機構の下部組織であり、その分だけ、林業者の協同は薄かった。
第二次世界大戦後、従来の統制型の森林組合は組合員に嫌われて機能不全に陥った。1951年（昭和26年）の森林法改正で、加入・脱退の自由と運営の自治を原則とする協同組合として、施設組合と生産組合の2種の森林組合を定めた。施設組合は町村単位で組織された従来の森林組合で、生産組合は主に入会林野の経営を継承するものである。
1978年（昭和53年）まで、森林組合に関する条文は森林法の一部となっていたが、この年に独立した森林組合法が制定され、施設組合を森林組合と改称した。
2016年（平成28年）改正により、株式会社、合同会社又は認可地縁団体に組織変更することが認められた。改正法の施行から2023年3月末までに154組合が組織変更している。このうち152組合は認可地縁団体を選択している。
ジミ・ヘンドリックス

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: 「ジミヘン」はこの項目へ転送されています。 中崎タツヤの漫画については「じみへん」をご覧ください。  いぶろー。の漫画およびそれを原作としたアニメについては「じみへんっ!!〜地味子を変えちゃう純異性交遊〜」をご覧ください。
| ジミ・ヘンドリックス |
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 スウェーデン ストックホルム公演 (1967年)
基本情報
原語名:  Jimi Hendrix
出生名:  ジョニー・アレン・ヘンドリックス
生誕:  1942年11月27日
出身地:   アメリカ合衆国 ワシントン州シアトル
死没:    (1970-09-18) 1970年9月18日（27歳没）   イングランド ロンドン 
ジャンル:  ロック R&B ブルース サイケデリア
担当楽器:  ギター ボーカル
活動期間:  1963年 - 1970年
レーベル:  スー（英語版） RSVP トラック バークリー ポリドール リプリーズ キャピトル
共同作業者:  ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス
公式サイト:  The Official Jimi Hendrix Site
著名使用楽器
  フェンダー・ストラトキャスター  ギブソン・フライングV  ギブソン・SG カスタム 

署名
 
ジミ・ヘンドリックス（英語: Jimi Hendrix）ことジェームズ・マーシャル・ヘンドリックス（英語: James Marshall Hendrix、1942年11月27日 - 1970年9月18日）は、アメリカ合衆国のギタリスト、シンガーソングライター。左利きのギタリストとして有名であった。日本では「ジミヘン」と略される。
メジャーデビューしてからわずか4年ほどの活動期間で、ギタリストとして多くのミュージシャンに多大な影響を与えたロック・ミュージックのパイオニアの一人。左利きでありながら右利き用のギターを逆さまにして構え、ギターを歯で弾いたり背中に回して弾いたり、ライブ中にギターに火を放ち破壊するなどの派手なパフォーマンスでも有名である。
没後50年経った現在でも、ロック史上最高のギタリストとして評価されており、ローリング・ストーン誌からは歴史上最も偉大なギタリスト第一位に多数回選出されているほか、日本やブラジルの雑誌の同様のランキングでも1位となっている。また、「ローリング・ストーン誌が選ぶ歴史上最も偉大な100組のスター」においては第6位に選ばれている。
ブライアン・ジョーンズやジャニス・ジョプリン、ジム・モリソンと並んで27クラブの代表格となっている。
生涯 > 生い立ち

1942年、ワシントン州シアトルに生まれる (デビューアルバムの裏には「1945年生まれ」と記されている)。出生時の名前は、ジョニー・アレン・ヘンドリックス (Johnny Allen Hendrix) で、母ルシール (1925年 - 1958年) によって名付けられた。父親のアルことジェームズ・アレン・ヘンドリックス (1919年 - 2002年) は、アフリカ系の父親と、アメリカ先住民の母親との間に生まれたブラック・インディアンである。純血のチェロキー族だった父方の祖母ノラ・ヘンドリックスから、幼少期のヘンドリックスはチェロキー族の昔話を教えられたという。その影響はヘンドリックスの作る曲のそこかしこに見いだされる。母親のルシールは、17歳でヘンドリックスを産んだが、遊び好きで家庭を顧みないところがあったと言われ、まだ幼いヘンドリックスを置いて出奔したこともあるといい、早くに亡くなっている。ヘンドリックスの楽曲「Angel (天使)」は、亡き母、ルシールが夢に現れたことから作られたとされる。
ヘンドリックスが生まれた当時、父アルは第二次大戦に召集され出征中だった。母親のルシールが出奔したため、ヘンドリックスはルシールの姉夫婦の元で育てられていた。終戦後の1945年、帰国した父アルがヘンドリックスを引き取り、父親と息子の生活が始まった。この頃、ジェームズ・マーシャル・ヘンドリックスと改名している。父アルと母ルシールの折り合いが悪かった影響もあり、ヘンドリックスはたびたび祖母であるノラ・ヘンドリックスの元に預けられていたという。ノラはインディアン居留地（Reservation）に住んでおり、ヘンドリックスは祖母ノラからインディアンの昔話を聞かされるのと同時に、居留地で希望のない生活を送るインディアンたちの姿を目の当たりにしていたという（ヘンドリックスの談話）。「I Don't Live Today（今日を生きられない）」は、その体験から生まれたと言われる。
生涯 > 音楽への傾倒

多くのブルースやロックのミュージシャンと同様、ヘンドリックスもレコードなどを聴いて、独学でギター演奏を学んだ (父アルの談話)。父親のアルは庭師の仕事をしていたが生活は貧しかった。ヘンドリックスが15歳の頃、ギターに興味を示したため、父アルは、当時のアパートの家主の息子からアコースティック・ギターを5ドルで買い取り、ヘンドリックスに与えた。
その後、シアトルの楽器店から初めてエレクトリック・ギターを購入している (父アルの談話)。ヘンドリックスは、ブルースや R&B、ロックンロールのレコードを聴き練習する一方、テレビのアニメーション作品などの効果音 (BGM) も熱心にコピーしていたという (ヘンドリックスの幼なじみの談話)。
青年期のヘンドリックスは、アマチュア・バンドで経験を積み、全米ナンバー・ワンバンドの座を得たこともあったという (父アルの談話)。
しかし、自動車窃盗の罪で1961年5月2日に逮捕された。その際、投獄されるのを回避するため陸軍に志願して入隊し、精鋭部隊・第101空挺師団へ配属された。共に軍役についていた仲間の中に、後のバンド・オブ・ジプシーズを組むベーシストのビリー・コックスがおり、軍隊内のクラブハウスで一緒に演奏することもあった。当時はベトナム戦争が開戦したばかりの時期で、ヘンドリックスはベトナムの戦地に行っていないが、この従軍の経験がウッドストック・フェスティバルでの「星条旗 (アメリカ国歌)」の演奏や、バンド・オブ・ジプシーズの「マシン・ガン」の創作につながったと言われている。
やがてヘンドリックスは陸軍を除隊。イギリス人の音楽記者クリス・ウェルチが70年代初めに著した伝記などでは、「パラシュートの降下訓練で負傷したために軍隊を除隊になった」という説明がなされている。2005年にアメリカ国内で公表された軍内部の記録によると、「薬物とギターにしか興味を示さない隊内部の劣等兵」で、常に隊の規律を乱して問題視されていた。ヘンドリックスは、早期に軍役を終えて音楽活動に移ろうと、軍隊で忌み嫌われる同性愛者を装う等、故意に問題を起こしていたという説もある。最終階級は三等軍曹。
除隊後に本格的な音楽活動を始めるが、当時は無名のバックミュージシャンだった。アイク & ティナ・ターナーやアイズレー・ブラザーズなど、数々の有名ミュージシャンのバックでプレイし、全米各地へのツアーにも同行していた。一時期はリトル・リチャードのツアーにバックメンバーで参加した。
生涯 > ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス結成

1966年7月、アニマルズのベーシストだったチャス・チャンドラーに見いだされ、9月に渡英する。チャンドラーにヘンドリックスの情報をもたらしたのは、キース・リチャーズ（ローリング・ストーンズのギタリスト）の恋人だったリンダ・キースである。
当時のヘンドリックスは単なるバックミュージシャンを脱し、自らのバンド「ジミー・ジェームズ・アンド・ザ・ブルー・フレイムズ」を率いていたが、チャンドラーにスカウトされたのはヘンドリックス1人だけだった。チャンドラーはヘンドリックスの演奏を初めて聴いた際、「ギタリストが3人くらい同時に演奏しているのかと思ったが、実際にはジミ1人だけと知り驚いた。これほどの才能に誰もまだ気がついていなかったなんて、何か裏があるのではないかと不安になるほどだった」と感じたという。チャンドラーに渡英を勧められ、ヘンドリックスはイギリスで自分のようなブルース系ミュージシャンが受け入れられるか不安だったらしく、イギリスの音楽シーンについて多くの質問を投げかけた。そして、自分と同系とみなしていたイギリス人ギタリストのエリック・クラプトンの名を挙げ「会わせてくれるか?」とチャンドラーに尋ねている。チャンドラーは「君の演奏を聴いたら彼（クラプトン）の方から会いに来るよ」と答えている。
ロンドンに於いてオーディションを行い、ノエル・レディング（ベース）、ミッチ・ミッチェル（ドラムス）と共に「ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス」を結成。1966年10月から活動を始める。この際に名前をジェームズ／ジミー（James／Jimmy）から、ジミ（Jimi）に変えた。イギリス国内でクラブ出演を重ね、当時ザ・フーのマネージャーだったキット・ランバートとクリス・スタンプが設立したポリドール系の独立レーベルであるトラック・レコードと契約を結んだ。デビュー・シングル「Hey Joe / Stone Free」は全英4位のヒットを記録した 。
アメリカの伝統的なブルースをベースにしながら、それまで誰も聞いたことのなかった斬新なギターサウンドや卓越した演奏技術、そして圧倒的なインプロビゼーションを披露することにより、ヘンドリックスは一般の音楽ファンはもちろんプロのミュージシャン達にも大きな衝撃を与えた。渡英したばかりのヘンドリックスの演奏を初めて目の当たりにしたエリック・クラプトンは「誰もジミー（Jimmy）のようにギターを弾くことはできない」という言葉を残している。後年、ジェフ・ベックは、「（メジャーデビューしたばかりのヘンドリックスの演奏を聴いて）廃業を考えた」と語っている（英国BBCの音楽番組のインタビュー）。ヘンドリックスのステージには連日ビートルズやローリングストーンズなどのメンバーが顔を見せ、出演するクラブには長蛇の列ができたという。この当時から本人の特徴となっていた、大きく歪んだ大音響を駆使する演奏は、後のハードロックの原型という意見がある。現代ではありふれているが、この当時は過激な歪みを前面に打ち出した演奏自体が存在しなかったと言って良い時代にあったという意見がある[要出典]。
1967年6月、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは米カリフォルニア州モンタレーで開催された世界初の本格的野外ロックフェスティバル、モンタレー・ポップ・フェスティバルに出演。これは同フェスティバルのイギリスでの世話役だったポール・マッカートニー（ビートルズ）が、「ジミを出さないフェスティバルなどありえない」と熱心に推挙したためと言われる。ヘンドリックスはモンタレーで、演奏とギター燃やしのパフォーマンスを炸裂させ、母国アメリカでも一気にスターダムにのし上がった。
イギリスでデビューしたヘンドリックスだが、モンタレー出演などで母国アメリカで成功を収めた後は、アメリカを本拠として活動するようになった。全米をくまなくツアーする過密スケジュールの合間にスタジオでのレコーディングも続け、1968年にアルバム『エレクトリック・レディランド』をリリースした。
ヘンドリックスは演奏技術が高かっただけではなく、ギターを歯で弾いたり、あたかも男性器のように扱ったりした末、床に叩き付けて火を放つなど、激しくセクシーなステージアクションも人気の要因だった。また、古い軍服を身につけ（ミリタリー・ファッション）、強くパーマをかけた独特のヘアスタイル（エレクトリック・ヘア）をトレードマークにするなど、ファッション面でも注目を集めた。そのため「ブラック・エルヴィス」（黒人のエルヴィス・プレスリー）、「ワイルドマン」といった異名も生まれ、センセーショナルな扱いを受けることが多かった。しかし生身のヘンドリックスはシャイで礼儀正しい人物だったという証言も多い。マイルス・デイヴィスによれば、ヘンドリックスは世間のワイルドなイメージとは逆だったという。
後年のヘンドリックスは、観客から激しいステージアクションやギター破壊などばかり求められ、演奏に集中できないことに悩んでいたという
黒人でありながら白人向けのロックスターとして売り出されたのも異例なことだった。白人の若者たちにとって神のごときアイドルになった一方、公民権運動に取り組んでいるアメリカの黒人層からは「白人と組んでいる裏切り者」と見なされる面もあった。さらには黒人運動家とそれをなだめたい白人政治家の両方が、黒人なのに白人に支持されているヘンドリックスの立場を利用したがっていたと言われる。ヘンドリックス自身はあまり政治的な人間ではないと評されることが多いが、暗殺された黒人指導者キング牧師のために寄付を行ったこともある。ヘンドリックスは同胞である黒人層に今ひとつ受け入れられないことに悩んでいた（ビリー・コックスの談話）が、マネージメント側はヘンドリックスをあくまでも白人向けロックスターとして売っていく方針だったといわれる。
ヘンドリックスがハウリン・ウルフ（黒人）と共演した際、ウルフはヘンドリックスを「白人と組んで金儲けをしている裏切り者」となじった。ヘンドリックスはウルフの言葉に黙って耐えていたという（ジョニー・ウィンターの談話）[要出典]。
生涯 > エクスペリエンス解散とバンド・オブ・ジプシーズ結成

多くのロックバンドの例に漏れず、過密なスケジュールや精神的なプレッシャーにより、バンドや周辺の人間関係は悪化していった。
まず、ヘンドリックスの音楽面でのプロデューサーだったチャス・チャンドラーが、混乱した状況に嫌気がさして『エレクトリック・レディランド』のレコーディングが行われている時期にヘンドリックスの元を去る。マネージャーのマイケル・ジェフリーが完全に実権を握ることになったが、ヘンドリックスとジェフリーの関係は微妙で、ヘンドリックスはジェフリーと直接話をするのを避けていたという証言がある（ジェフリーの秘書の談話）[要出典]。
1969年6月、ノエル・レディングがバンドを脱退した。レディング本人は「ギャランティ支払いの内容を明確にするよう求めたため解雇された」と主張している場合もあれば、「自分の知らない間にジミが次のベーシストを選考していると記者から言われ嫌気が差し脱退した」などと述べている場合もある。ヘンドリックスが多重録音に凝りだしレコーディングに長い時間をかけるようになったこと、気まぐれで時間にルーズであること（約束の時間にレコーディングスタジオに現れず、遊び歩いている）などに対し、レディングは常に批判的な意見を表明していた。
レディング脱退後、ヘンドリックスはミッチ・ミッチェルと、軍隊時代からの友人ビリー・コックス（ベース）と共に、「ジプシー・サンズ&レインボウズ」として活動を開始。エクスペリエンスがトリオ編成だったのに対し、コンガなどのパーカションやサイドギターも加え、ビッグバンド結成を狙っていた。
1969年8月に開催されたウッドストック・フェスティバルに、ヘンドリックスは「ジプシー・サンズ&レインボウズ」を従え最終出演者として登場。フィードバックやアーミングなどエレクトリックギターの特殊奏法の限りをつくして、アメリカの国歌「The Star Spangled Banner」を演奏した。この際にヘンドリックスは、爆撃機が空爆を行い民衆が泣き叫び逃げまどう様子を音で再現しており、一般にはベトナム戦争の戦場の様子を現した演奏と言われている。
ヘンドリックスが目指したビッグバンド形態は、マネージメント側がそれを望まなかったことや、ヘンドリックスが多人数をまとめあげるには経験不足だったと見られることもあって長続きせず、1969年10月にはビリー・コックス（ベース）、バディ・マイルス（ドラムス）と、3人編成の「バンド・オブ・ジプシーズ」を結成する（全員がアメリカ人の黒人）。1969年12月31日〜1970年1月1日にニューヨークのフィルモア・イーストで行われたデビューコンサートの模様はアルバム『バンド・オブ・ジプシーズ』等で聞くことができる。同コンサートにおける「Machine Gun」の演奏を聞いたマイルス・デイヴィスは「俺はこういう音楽がやりたかったんだ」と語ったという（ヘンドリックスの友人でバックコーラスなどを務めたゲットーファイターズの証言）[要出典]。
イギリス人の白人（ミッチェルとレディング）に代わり、ヘンドリックスがアメリカ人の黒人2人と組んだ画期的なファンクロックバンドだったバンド・オブ・ジプシーズだが、ヘンドリックスのマネージメント側は黒人だけのグループに難色を示した。マディソン・スクエア・ガーデンでの大規模な公演が失敗に終わり、ヘンドリックスとバディ・マイルスの音楽面での確執もあったとされ、バンド・オブ・ジプシーズは1970年初頭に解散と短命に終わった。マイルスは「バンド・オブ・ジプシーズのリーダーは自分であり、名称などは自分が発案した」と度々発言しており、ヘンドリックスとの主導権争いも存在していたと言われる。またマイルスは自発的に脱退したのではなく、ヘンドリックスがマイケル・ジェフリーに命じて解雇させたという証言もある（ジェフリーの秘書の談話）。
当時の多くのロックミュージシャンと同様、ヘンドリックスも薬物（ドラッグ）依存の傾向があった（LSDやヘロインなどを常用していたという証言がある）。
1969年にはカナダのトロント空港で麻薬不法所持の疑いで逮捕されたものの、裁判の後に嫌疑不十分で無罪となっている。
代表曲「パープル・ヘイズ（紫のけむり）」はドラッグソングとされる場合もあるが、ヘンドリックスは「あれは海底を歩いている夢を見たことから生まれた曲」などと反論している。
生涯 > バンド・オブ・ジプシーズ解散後

「バンド・オブ・ジプシーズ」解散後は、ミッチ・ミッチェルとビリー・コックスをバックに活動を再開。アメリカやヨーロッパ、ハワイなどでコンサートを開催している。また、ニューヨークに自身のスタジオ、エレクトリック・レディ・スタジオを建設。1970年8月末にはイギリスのワイト島で開かれたフェスティバルに出演したが、その後のヨーロッパ・ツアーではヘンドリックスがドラッグによる体調不良に陥ったり、コックスが精神不安でアメリカに帰国してしまうなどのトラブルが続いた。
この間、元エクスペリエンスのノエル・レディングや、元マネージャーのチャス・チャンドラー（元アニマルズのベーシスト）が、コックスの代わりにベーシストを務めるのではといった憶測も飛んでいた（レディングには実際にヘンドリックスからオファーが届いていたという説もある）。
そういった騒動でツアーが中断した時期、ヘンドリックスはチャンドラーの家を訪ね、「再び僕のマネージメントとプロデュースをしてほしい」と伝えようとしていたという（チャンドラーの談話）。
同年9月18日未明（深夜から早朝）、モニカ・ダンネマン （英語版）という女性とロンドンのホテルで滞在中に急逝。死亡時は27歳。メジャーデビューからわずか4年ほどでの死であった。
死亡原因は、睡眠前に酒と睡眠薬 (バルビツール酸系) を併用し、睡眠中に嘔吐したことによる窒息死とされる。「自殺」等の憶測も飛んだが、現在では否定されている。
故郷である米ワシントン州シアトルでの葬儀には、ミッチ・ミッチェル、ビリー・コックス、ノエル・レディングといったバンドメンバーに加え、マイルス・デイヴィスなどのミュージシャンが数多く参列し、はなむけのセッションが行われた。
謎の死

→詳細は「ジミ・ヘンドリックスの死 (英)」を参照
ヘンドリックスの死因は公式には、酒と睡眠薬を併用したため睡眠中に嘔吐し嘔吐物を吸い込んだことによる窒息死、とされている。だが死亡時に一緒にいたモニカ・ダンネマンの言動に不審な点があり、死因にも不可解な点（ヘンドリックスの肺や胃から異常に大量のワインが検出された、検出されたワインの量に対し体内のアルコール濃度が低かったなど）があることから、死の真相は謎のままであると指摘する声もある。
ヘンドリックスの死の直前、ヘンドリックスと同室にいたダンネマンからエリック・バードン（アニマルズ）に「ジミの様子がおかしい」との電話がかかってきたという。バードンが「すぐ医者（救急車）を呼べ」と促したのに対し、ダンネマンは「部屋にドラッグがあるから呼べない」という旨の返事をしたという（バードンの談話）。
ダンネマンは「救急車で病院に運ぶ際、ジミが窒息しないよう寝かせておくべきなのに、救急隊員がジミを椅子に座らせる体勢で移送したため窒息してしまった」などと述べている。しかし、ホテルの部屋を訪れた救急隊員は、「ホテルに到着した際、ヘンドリックスは既に呼吸停止の状態で、蘇生の可能性は低かった。病院へ移送する際、椅子に座らせるような体勢を取らせた事実はない」と述べている。また、運び込まれた病院の医師は、「ヘンドリックスは病院に到着した時点で既に死亡していた」と述べている。ダンネマンの証言は二転三転し、信憑性が乏しいという見方がある。ダンネマンは1996年に車の中に排気ガスを引き込み自殺した。
生前のヘンドリックスはマフィアの金づるになっていたという説があり、誘拐されたこともあると言われる（ノエル・レディングやジョン・マクダーモットなどの著書に記述がある）。ヘンドリックスはマフィアの手で睡眠中に大量のワインを飲まされ、溺死のような形で窒息死させられたのではないかという説も存在する。
元ローディーのジェームズ・タッピー・ライトは、自著「Rock Roadie」の中で「ジミのマネージャーだったマイケル・ジェフリーが『自分がヘンドリックスを殺した』と言った」と証言している。
ミュージシャンとしての特徴

ジミ・ヘンドリックスの胸像（キェルツェ）
ジミ・ヘンドリックスの像（ワイト島）
ジミ・ヘンドリックスの蝋人形（マダム・タッソー館・ロンドン）
ヘンドリックスは、エレクトリック・ギターの演奏家として非常に高い技術と表現力を備えていただけではなく、画期的な技法の考案によってエレクトリック・ギターという楽器の可能性をそれ以前とは比較にならないほど拡大したと評されている。またメジャーでの活動期間がわずか4年ほどであったにも関わらず、後世のギタリストに与えた影響が比類のないほど絶大であることも合わせ、多くのミュージシャンや評論家から史上最高のロックギタリストと呼ばれている。
一般的にヘンドリックスはギタリストとして語られるが、演奏者として優れているだけではなく作曲家、編曲家、レコーディング・エンジニアとしても独特な才能を備えており、歌手としても表現力に富んでいる。また常に新しいサウンドを模索しギターだけに執着しているわけではなかったと評されている。
ヘンドリックスはブルースとロックンロールを融合させ、クリーム、ジェフ・ベック・グループ、レッドツェッペリンらと並び、ハードロックの起源の一人と評されている。特にヘンドリックスは、大音量でディストーションの掛かった音の先駆けとなった。
奇抜なファッション、派手なステージアクション、機械によるサウンドエフェクトなどにばかり頼っているのでは…という批判もあったが、エリック・クラプトンは「みんなジミのことを語るときに、服装や髪型やステージアクションなど見た目のことばかり言うが、一度目をつぶって演奏に耳を傾けてみればいい。ジミがどれほど優れたミュージシャンであるか分かるはずだ」、あるいは「僕とジェフ・ベックが2人がかりでいっても、ジミにはかなわないだろう」と最大級の賛辞を送っている。ジェフ・ベックは「好調な時のジミを超えるギタリストなどいるはずがない。自分がギタリストであることが恥ずかしくなるよ」と語っている。ヘンドリックス自身「機械ばかり使っていると言われるが、ステージ上で起きていることは機械がやったのではない。僕がやっているんだ」と反論している。
ヘンドリックスのプレイスタイルについては、型破りなアクションが取り上げられることも多いが、基本はあくまでブルースやR&Bに根差し、これにジャズのコードやスケールを加えたベーシックなものである。
ただし音の選び方やフレーズの展開は非凡なもので、従来のブルースやR&Bの枠に収まらないような画期的な内容だった。
ヘンドリックスは非凡なインプロヴィゼーション能力によって、「Red House」や「Machine Gun」など、アドリブが曲の大部分を占める曲で、ライブごとに全く違ったアドリブを展開していった。これは、「指癖的な小さなフレーズ（リック）を沢山覚えておき、それらを組み合わせてアドリブを構築する」のではなく、「その瞬間に頭の中で鳴った（聞こえた）フレーズをギターで弾く」というアドリブのとり方を行っていたから、という説がある。
作曲面においても後にロックのスタンダードとなる数多くの楽曲を残した（特に「Purple Haze」「Little Wing」「Voodoo Child(Slight Return)」「Red House」「Fire」「Foxy Lady」などの曲は、多数のミュージシャンによってカバーされている）。
ヘンドリックスはギターの音質を電気的に変化させる機材（いわゆるエフェクター）を多用することで知られた。スタジオ録音はもちろんステージでもエフェクターを使用し、従来のギタリストでは考えられなかったほど音質に豊富なバリエーションをもたせている。主に使用していたのは音を歪ませるファズ、踏み加減で音質が連続的に変化するワウペダル、音を波立たせるユニヴァイブといったものだった。ヘンドリックスは手に入れたエフェクターの可能性を探ろうと何時間も演奏を続け、そのエフェクターの設計者ですら想定していなかった斬新な音を引き出していた。
その結果ヘンドリックスの演奏の中には、どういう方法で出したのか今もって不明な、謎のサウンドが非常に多い。
これはスタジオ録音だけではなく、ライブでも同様である。エフェクターなどの電子機器設計の達人だったロジャー・メイヤーが、ヘンドリックスのアドバイザーだったのも大きな意味を持っている。ただしヘンドリックスの存命中などには「機械に頼っていて邪道」という批判も存在した。
ヘンドリックスはギタリストであると同時に歌手でもあるが、ずっと「自分は歌が下手だ」と卑下し続けていた。そんなヘンドリックスにとってのヒーローは、独特の歌唱法でフォーク／ロック界を席巻したボブ・ディラン。ディランの歌を聴いたヘンドリックスは「これなら俺も歌えるかも知れない」と勇気づけられたという。ヘンドリックスはディランに大きな影響を受けており、「Like a Rolling Stone」や「All along the Watchtower」などをカバーしている。ヘンドリックスが「All Along the Watchtower」のカバーをシングル・ヒットさせたことを受け、ディランは「あの曲は俺が書いたが、権利の半分くらいはヘンドリックスのもの」と語っている。1985年には「おかしなもので、自分がこの曲を歌う時、いつも彼（ヘンドリックス）に献げているような気分になるんだよ」と語っている。ディランはヘンドリックスのアレンジに近い形で同曲を演奏し続けている。
エリック・クラプトンは「ジミは『俺は歌が下手だ』と謙遜しているが、とんでもない。ギターだけではなく歌もとてもうまいよ」と述べている。
ヘンドリックスは音楽の理論などに疎く楽譜もほとんど読めなかったと言われるが、ジャズ系ミュージシャンとのセッションでも引けを取ることはなかったと評されている。帝王マイルス・デイヴィスやジョン・マクラフリン（ギタリスト）に才能を絶賛されていたほか、マイルス作品の編曲などで知られる巨匠ギル・エヴァンスもヘンドリックスとの競演を熱望していた 。
ギル・エヴァンスはヘンドリックスの死後、カバー・アルバム「The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix」を発表。1988年に亡くなるまで、ステージでヘンドリックスの曲を演奏し続けた。エヴァンス曰く「ジミのアルバムを聴くと毎回新しい発見がある。彼が優れた作曲家だった証拠だよ」。
ミュージシャンとしての特徴 > ストラトの魔術師

ウッドストック・フェスティバルで使用したフェンダー・ストラトキャスターギター
ヘンドリックスのフライングVギター
フェンダー・ストラトキャスターは現在ではロックギターの代名詞的なモデルとなっているが、ヘンドリックスが登場した頃には使用するミュージシャンもほとんどおらず、生産中止の噂もあった。しかし、ヘンドリックスが使用することによってストラトキャスターの人気が一気に上昇。特にストラトキャスターのシンクロナイズド・トレモロ・ユニットによる驚異的なサウンドマジック（アーミング）は、世界中のギタリストの度肝を抜いた。
ストラトキャスターの設計者であるフレディ・タバレスは「ベンチャーズやビーチ・ボーイズのようなサウンドは予想していたが、ヘンドリックスのトレモロマジックは全くの想定外」と発言している（'80年代のフェンダー・ジャパンのカタログでの談話）。また、フェンダー社の創業者であるレオ・フェンダーが「あれ（トレモロ）はあんな風に使うものではない」と激怒したという逸話も残っている。
ヘンドリックスのギターサウンドというと歪みきった大音響がイメージされる場合が多いが、「Little Wing」などで知られるように、実際にはボリュームを絞ったクリーンなサウンドも多用している。ストラトの3つのピックアップを使い分け、ボリュームやトーンを頻繁に調整し、演奏中に音色を大きく変化させることも多かった。エリック・クラプトンが使って有名になったハーフトーン（ストラトのピックアップ切り替えスイッチを中間位置にすることで生じるフェイズサウンド）も、実際はヘンドリックスのほうがずっと早くから使用している（ヘンドリックスが考案したのではなく昔からある裏技だったらしい）。ボディやネックを叩いて弦を共鳴させフィードバックを起こしたり、トレモロユニットのスプリングを弾いて不思議な音を出したりと、ギターから発生するあらゆる音を演奏に利用していた。
ヘンドリックスの存命中にストラトキャスターを使用するフォロワーはほとんどいなかったが、死後にはエリック・クラプトン、ジェフ・ベック、リッチー・ブラックモアなどがこぞって使い始めた。ヘンドリックス以降数多くのロックやブルースやジャズなどのギタリストがストラトを使用したことで、ストラトはギブソン・レスポールと並び、ソリッドボディのエレクトリックギターの代名詞的存在になった。
ストラトキャスター以外にも、ギブソンのフライングVやSG、レスポールを始め、様々なメーカーのギターを使用していた。ローディーだったエリック・バレットは「ジミがブルースを弾くときはいつもフライングアロー（フライングV）だった」と証言している。12弦アコースティックギターで「Hear My Train a Comin'」を弾き語りする映像も残っているが、このギターはヘンドリックスの所有物ではなく、撮影に当たって用意されたものである。
ヘンドリックスは、ギターの各弦を通常の音程から半音下げるチューニングを多用していた。これはギターの音程をヘンドリックスの声域（音域）に合わせる目的と、チョーキングなどの奏法をしやすくする目的と、両方の意味があるとされる。
スタジオレコーディングの曲の中には、通常の調弦（レギュラーチューニング）も多い。ライブ音源の中には全音（1音）下げチューニングで演奏されている曲も確認できる。
ミュージシャンとしての特徴 > 左利きの奏法

ヘンドリックスは右利き用のストラトキャスターを左右逆さまにして、右手で押弦し、左手で弦を弾いた。つまり左利きの奏法であり、一般的には左利きの人物と認識されている。弦は下に細い1弦、上に太い6弦と、左利き用の順番に張り替えてあった。左利きでありながら右利き用のギターを逆さまに使用することで、ボリュームやトーンなどのコントロールノブが上側にくるため、演奏中に左手で自在にノブを操作し、音量や音質を変化させるという独特の奏法を生み出すことができたという説もある。
晩年は、左利き用のギブソン・フライングVを所有していたが、上手く使えないからとローディーだったエリック・バレットに譲っている。右利き用ギターをひっくり返して使用しているうちに、コントロール部が上に位置していないと上手く弾けなくなっていたらしい。バレットはそのギターを後に売却。現在はハードロックカフェに展示されている。
もっとも「ヘンドリックスは本来は右利きだったのではないか」という説も根強く囁かれている。その証拠として、食事や書字の際には右手を使っていたことが挙げられる。『エレクトリック・ジプシー』（ハリー・シャピロ&シーザー・グレビーク）や『ジミヘンドリックスの創作ノート』『天才ジミ・ヘンドリックス ギター革命児の真実』（ジョン・マクダーモット、エディ・クレイマー）など複数の伝記にその様子を写した写真が掲載され、「ジミは字を書く時は右利きだった」と記載されている。さらに父アルも、伝記映画や雑誌「エスクワイア」1993年4月号など複数の媒体において、一貫して「ジミは左利きにあこがれがあった」「ボールを投げる時は右手だった」などと証言している（同時に息子ジミがギターを始めた時に、右利きなのに左利きの弾き方をするので直そうとしたという逸話も紹介している）。あえて左手で弾くことで、普通とは違った音を出したかったのではないか、という説もある。
ただしヘンドリックス本人は、1967年の『Beat Instrumental magazine』掲載の取材で「最初に（右利き用の）ギターを弾いた時、自分は左利きだから違和感を覚えた」と語っている。また、『天才ジミ・ヘンドリックス ギター革命児の真実』には、ヘンドリックスは右手でも左手でも書字が可能だったという記述もある。逆に『エレクトリック・ジプシー』では右利きの構えや、右利き用の弦の張り方でもギターを弾けたと記述されている。
以上の点から、少なくともギターは左利き、書字は右利きと、変則的な利き手だったのではないかと推測される。
ミュージシャンとしての特徴 > プロデュース

数は少ないが、ヘンドリックスはプロデューサーとしても活動していた。1968年の「Eire Apparent」と69年の「Cat Mother & the All Night Newsboys」、バディ・マイルスのアルバム曲数曲が存在している。