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貴船神社 (真鶴町)

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: この項目では、神奈川県足柄下郡真鶴町にある貴船神社について説明しています。 その他の貴船神社については「貴船神社 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| 貴船神社 |
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  参道階段 ja
所在地:   日本 〒259-0201 神奈川県足柄下郡真鶴町真鶴1117
位置:  北緯35度08分59秒 東経139度08分46秒﻿ / ﻿北緯35.14972度 東経139.14611度﻿ / 35.14972; 139.14611
主祭神:  大国主大神 事代主大神 少彦名大神
社格等:  旧郷社
創建:  寛平元年（889年）
例祭:  貴船まつり（７月最終土曜日及びその前日）
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貴船神社（きぶねじんじゃ）は、神奈川県足柄下郡真鶴町にある神社である。
大国主大神（おおくにぬしのおおかみ）、事代主大神（ことしろぬしのおおかみ）、少彦名大神（すくなひこなのおおかみ）を祀る。
例大祭は重要無形民俗文化財に指定される貴船まつり（きぶねまつり）。
京都府京都市の貴船神社（きふねじんじゃ）からの勧請ではない。
歴史

寛平元年（889年） － 三ツ石（真鶴岬）の沖に現れた木像12体と書状を社家平井家の祖先の平井翁が発見し、社殿を建てて村の鎮守とし、貴宮（きのみや）大明神と称した伝えられる。
寛文12年（1678年） － 『相州西部西筋真鶴村書上ヶ帳』（五味家文書）によると、当時から真鶴港においては、貴船まつりの起こりと言える船中祈祷が行われていたとの記述がみられる。
明治元年（1868年） － 貴船神社に改称。
明治6年（1873年）7月 － 郷社に定められる。
明治24年（1891年） － 神饌幣帛料供進神社に指定される。
大正12年（1923年）9月　－　関東大震災により社殿が倒壊。
昭和33年（1958年）11月28日 － 貴船まつりが神奈川県指定無形文化財に指定される。
昭和38年（1963年）新本殿が造営される。
昭和51年（1976年）10月19日 － 貴船まつりが神奈川県指定無形民俗文化財に指定される。
昭和59年（1984年）6月 － 御鎮座壱千百年式年遷宮を前に真鶴産本小松石による玉垣が完成。
平成4年（1992年）7月 － 大階段両脇脇に御影石による春日灯篭48基を建立。
平成8年（1996年）12月20日 － 貴船まつりが重要無形民俗文化財に指定される。
平成17年（2005年）11月20日 － 横浜みなとみらい地区で開催された全国豊かな海づくり大会の海上パレードに、貴船まつりの西小早船・貴宮丸及び鹿島踊りが参加。天皇・皇后が観覧した。
祭神

大国主大神
事代主大神
少彦名大神
境内

本殿本殿 － 貴船神社の本殿は関東大震災の後、水害を避ける為、現在の108段の清めの石段の上に遷座され、当時、震災に最も強いとされた鉄筋で建立された全国でも珍しい社殿で、本殿の中には旧社殿の脇障子等の彫刻が安置されている。
心願成就石 － 「厄除厄祓門」内部の庭園に奉斎される石。参詣者の心願成就を祈念し、崇敬者より奉納された。
厄除厄払門 － 神道の浄めの神事である「大祓(おおはらえ)」に用いられる「人形(ひとがた)」が模られた石門。参詣者の隆昌発展を願うべく篤志家より奉納された。
御船舎 － 貴船まつりの華とされる「海上渡御」の模型が展示され、壁面には祭り初日に港からご神霊を船へと移乗させ「御旅所」へ向かう様が描かれている。
神輿舎 － 貴船まつりに用いられる神輿2基を収める。
清めの石段 － 本殿までの108段の石段は、煩悩の数と同数である事から「清めの石段」と呼称され、修行の道のりとされる。町で産出する小松石の中でも「青」という最良石で作られており、雨に濡れた際の景観は一層おもむき深い。
社務所
頼朝腰掛石 － 石橋山合戦(1180年)に敗れた源頼朝が「しとどの窟」に身を潜め、岩海岸より船出した故事は有名であるが、敵より敗走する際に休憩したと伝えられる岩が「頼朝の腰掛石」として、当社境内に奉納されている。
慰霊碑 － 太平洋戦争では町からも多くの戦没者を出した。毎年8月15日に慰霊碑の前では「戦没者を追悼し平和を祈念する式典」が執り行われ、遺族会をはじめ多くの人達が参列する。
境内 > 境内社

祖霊社 － 町の氏子総代や戦没者を奉る御社で、本殿を新たに造営した際、旧社殿がそのまま存置したので、これを社殿とした。
山神社 － 古来より真鶴半島の「お林(魚付保安林)」内に奉斎されるが、遠隔で参拝に不便なため、明治元年（1868年）に同社の境内へと勧請。
龍神社 － 海神をお祀りする社。漁民の多い町においては、航海の安全と大漁を祈念する参拝者によって篤く信仰される。
淡島明神社 － 和歌山県海草郡に鎮座する式内社・加太神社は、淡島明神と呼ばれ、各地の淡島社はこの神社より御分霊を勧請したものと伝えられる。櫛(くし)や簪(かんざし)の奉納、また2月8日の針供養、3月3日の人形供養をする事も、この信仰の特色である。
貴船稲荷社 － 同社に古く祀られていた稲荷社に、町の各家庭で祀られていた稲荷を合祀した社。近年、京都伏見稲荷大社より御分霊を勧請した。 毎年2月3日の節分に併せて初午の神事を行っている。
貴船まつり（例大祭）

→詳細は「貴船まつり」を参照
貴船まつりは、貴船神社の例大祭で、華やかな花飾りや吹き流しで飾られた小早船と神輿船などが櫂伝馬に曳かれて海上渡御する船祭り。毎年７月の最終土曜日及びその前日、真鶴港及び真鶴町内各所を舞台に行われる。昭和33年（1958年）に神奈川県指定無形文化財に、昭和51年（1976年）に神奈川県指定無形民俗文化財に、平成8年（1996年）に重要無形民俗文化財に指定（指定名称：貴船神社の船祭り）。広島県廿日市市宮島町の厳島神社で実施される管絃祭、宮城県塩竈市の鹽竈神社・志波彦神社で実施される塩竈みなと祭とあわせ、日本三大船祭りとされている。
祭礼

歳旦祭（さいんたんさい）　　　　　－　1月1日
節分祭（せつぶんさい）　　　　　　－　2月節分
祈年祭（きねんさい）　　　　　　　－　2月17日
昭和祭（しょうわさい）　　　　　　－　4月29日
夏越の大祓（なごしのおおはらえ）　－　6月30日
例大祭（れいたいさい）「貴船まつり（きぶねまつり）」－　7月最終土曜日及びその前日
新嘗祭（にいなめさい）　　　　　　－　11月23日
除夜祭（じょやさい）　　　　　　　－　12月31日
月次祭（つきなみさい）　　　　　　－　毎月1日、15日
アクセス

JR東日本東海道線真鶴駅下車。徒歩15分。
伊豆箱根バス : バス停「宮前」下車。徒歩0分。
貴船まつりの小早船
貴船神社の神輿（貴船まつり）
エストニア・テレビジョン

ロゴ
本社
エストニア・テレビジョン（Eesti Televisioon、ETV）はエストニアの地上波テレビ放送局であり、エストニア公共放送が運営している。エストニア・テレビジョンは1955年7月19日から放送を開始した。エストニア・テレビジョンは1993年に欧州放送連合に加盟した。1998年から1999年まで、エストニア・テレビジョンはCM放送を取りやめていたが、2002年からCM放送を再開した。
エストニア・テレビジョンはユーロビジョン・ソング・コンテスト2002の主催局である。
ファンタジースプリングス

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: この項目では、東京ディズニーシーのテーマポートについて説明しています。カリフォルニア州のホテル・カジノについては「ファンタジー・スプリングス・リゾート・カジノ」をご覧ください。
ファンタジースプリングス（英: Fantasy Springs）は、2024年6月6日にオープンした東京ディズニーシーのテーマポートの一つ。
概要

「魔法の泉が導くディズニーファンタジーの世界」をテーマに、2024年6月6日にオープンした東京ディズニーシーの8番目のテーマポート。ディズニー映画の世界を再現したエリアで、幅広い世代に親しまれている。2019年5月21日に名称が「ファンタジースプリングス」と発表され、記念セレモニーが開催された。
本プロジェクトの総投資額は3,200億円で、東京ディズニーリゾートにおける最大級の拡張計画となった。「ロストリバーデルタ」と「アラビアンコースト」の間の通路から接続されている。総開発面積は約14万m2で、そのうちテーマパークおよびホテルエリアは約10万m2。かつて東京ディズニーランドの臨時駐車場として使用されていたリゾートパーキング第1・第2の跡地と、東京ディズニーランド・パーキングの既存の退出路の用地を利用して開発された。退出路は開発に伴いトンネル化されている。
テーマポート内には魔法の水が流れる滝や池が点在し、その先にディズニー映画『アナと雪の女王』『塔の上のラプンツェル』『ピーター・パン』を題材とした3つのエリアが広がる。このプロジェクトに伴い、4つのアトラクション、3つのレストラン、1つのショップ、さらにディズニーホテルが開業した（詳細は後述）。
当初、開業は2022年を予定していたが、2020年1月30日に2023年度へ延期が発表された。その後、新型コロナウイルスの影響による入国制限や物流の混乱などで工期が遅れ、2022年10月27日に開業が2024年春へ再延期された。
2023年10月26日、開業日が2024年6月6日と正式に発表された。また、同日に、入場にはスタンバイパスまたはディズニー・プレミアアクセスが必要となることも発表された。
2024年5月11日には招待者向けのプレオープンが実施され、サンドウィッチマン、芦田愛菜、石原さとみ、反町隆史、山崎弘也（アンタッチャブル）、上田晋也 （くりぃむしちゅー）、土屋伸之（ナイツ）など、多くの芸能人やインフルエンサーが招待された。
2025年1月7日、スタンバイパスやディズニー・プレミアアクセスがなくてもテーマポートに入場できるようになることが公式SNSで発表された。ただし、運営会社のオリエンタルランド（OLC）は日本テレビの取材に対し、「ファンタジースプリングスの入場制限は継続しているが、当日の運営状況によっては入場制限を行わない場合がある」とコメントしている。
2025年1月28日、テーマポートへの入場制限が完全に撤廃されたことが、同月31日に朝日新聞によって報じられた。OLCも入場制限の解除を認め、「世界で唯一のファンタジースプリングスの世界観を引き続き楽しんでほしい」と述べている。
エリア > フローズンキングダム

『アナと雪の女王』をテーマにしたエリア。「フローズンキングダム」では、映画の終盤でエルサが氷の魔法を受け入れた後の世界が広がり、門が開かれたアレンデール王国を訪れることができる。このエリアには、アナとエルサの心温まる物語を巡るアトラクションが設置され、美しい雪山のふもとにあるアレンデール城内にはレストランが併設されている。
エリア > ピーターパンのネバーランド

『ピーター・パン』をテーマにしたエリア。「ピーターパンのネバーランド」では、ピーター・パン、ティンカー・ベル、ロスト・ボーイズ（英語版）が暮らすネバーランドを舞台に、ゲストが彼らと共に新たな冒険へ出発する。ネバーランドのジャングルを飛び立ち、海賊たちと戦う大型アトラクションや、ティンカー・ベルと妖精たちが暮らすピクシー・ホロウを訪れるアトラクションが用意されている。また、ネバーランドの壮大な景色を眺めながら食事を楽しめるレストランも設置されている。
エリア > ラプンツェルの森

『塔の上のラプンツェル』をテーマにしたエリア。「ラプンツェルの森」には、森の奥深くにそびえるラプンツェルの塔があり、ラプンツェルと共に映画に登場するランタンフェスティバルを訪れるアトラクションが設けられている。また、映画に登場する荒くれ者たちの隠れ家をテーマにしたレストランもあり、独特な雰囲気の中で食事を楽しむことができる。
施設

2023年8月24日、報道陣向けに工事現場が公開され、あわせて施設名などがプレスリリースで発表された。
施設 > アトラクション

→詳細は「東京ディズニーシーのアトラクションの一覧」を参照
アナとエルサのフローズンジャーニー
ラプンツェルのランタンフェスティバル
ピーターパンのネバーランドアドベンチャー
フェアリー・ティンカーベルのビジーバギー
施設 > ショップ

→詳細は「東京ディズニーシーのショップの一覧」を参照
スプリングス・トレジャー
ファンタジースプリングス・ギフト
施設 > レストラン

→詳細は「東京ディズニーシーのレストランの一覧」を参照
アレンデール・ロイヤルバンケット
オーケンのオーケーフード
スナグリーダックリング
ルックアウト・クックアウト
施設 > サービス施設

→「東京ディズニーシーのサービス施設の一覧」も参照
魔法の泉

エリア内外には、ディズニー映画のキャラクターをモチーフにしたロックアートが設置されている。
『美女と野獣』および『ミッキーの巨人退治』をテーマにした魔法の泉は、グランドオープン後しばらくの間、東京ディズニーシー・ファンタジースプリングス・ホテルの宿泊者のみが見学可能となっている。
東京ディズニーシー・ファンタジースプリングスホテル

2019年、オリエンタルランドは新たなディズニーホテルの開業を発表した。本ホテルは東京ディズニーリゾート内で最上級のランクに位置付けられている。2022年10月27日、ホテルの名称が「東京ディズニーシー・ファンタジースプリングスホテル」に決定した。
ホテルは、デラックスタイプの「ファンタジーシャトー」（419室）と、ディズニーホテルで最上級のラグジュアリータイプに分類される「グランドシャトー」（56室）の2棟で構成される。
宿泊者は、宿泊証明書を提示することでファンタジースプリングスへの入場が可能となるほか、エリア内のアトラクションを短い待ち時間で利用できる特典付きの「1デーパスポート:ファンタジースプリングス・マジック」を購入できる。
→「ディズニーホテル § 宿泊者特典」も参照
東京ディズニーシー・ファンタジースプリングスホテル > ファンタジーシャトー

「ラプンツェル」や「バンビ」などのディズニーキャラクターや動植物、魔法の泉をモチーフにした装飾が施された客室が用意されている。客室の位置によって、以下のエリアに分けられる。
ベイエリアサイド
ホテルエントランスサイド
ローズコートサイド
スプリングスサイド
東京ディズニーシー・ファンタジースプリングスホテル > グランドシャトー

グランドシャトーの客室にはバルコニーやテラスが併設されている。また、客室料金にはアトラクション利用券とショー鑑賞券が含まれ、キャストによる東京ディズニーリゾートでの過ごし方のプラン提案を受けることもできる。また、以下の施設・サービスはグランドシャトー宿泊者専用となっている。
レストラン「ラ・リベリュール」
ホテル専用の入園口「グランドシャトー・ゲートウェイ」（ファンタジースプリングスへ直接入園可能）
その他

ファンタジースプリングスのテーマソングは、「ジャーニー・トゥ・ファンタジースプリングス」である。
ヒコックベルト

ヒコックベルト（Hickok Belt）は、正式名称をS・レイ・ヒコック年間最優秀アスリートという、アメリカ合衆国における最優秀アスリートに贈られる賞。1950年から1976年までの27年間、全米最優秀アスリートを選出して賞を授与していたが、1977年から2011年まで中断した後、2012年から賞が再設立された。
受賞者には純金製のバックル、4カラットのダイヤモンド、26個の宝石が施されたワニ皮のベルトが贈られ、再設立前の27年間は全米の主要なスポーツ賞として知られていた。
受賞者

| 年 | 受賞者 | スポーツ |
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| 1950 | フィル・リズート | 野球 |
| 1951 | アリー・レイノルズ（英語版） | 野球 |
| 1952 | ロッキー・マルシアノ | ボクシング |
| 1953 | ベン・ホーガン | ゴルフ |
| 1954 | ウィリー・メイズ | 野球 |
| 1955 | オットー・グレアム | アメリカンフットボール |
| 1956 | ミッキー・マントル | 野球 |
| 1957 | カーメン・バシリオ | ボクシング |
| 1958 | ボブ・ターリー | 野球 |
| 1959 | インゲマル・ヨハンソン | ボクシング |
| 1960 | アーノルド・パーマー | ゴルフ |
| 1961 | ロジャー・マリス | 野球 |
| 1962 | モーリー・ウィルス | 野球 |
| 1963 | サンディー・コーファックス | 野球 |
| 1964 | ジム・ブラウン | アメリカンフットボール |
| 1965 | サンディー・コーファックス (2) | 野球 |
| 1966 | フランク・ロビンソン | 野球 |
| 1967 | カール・ヤストレムスキー | 野球 |
| 1968 | ジョー・ネイマス | アメリカンフットボール |
| 1969 | トム・シーバー | 野球 |
| 1970 | ブルックス・ロビンソン | 野球 |
| 1971 | リー・トレビノ | ゴルフ |
| 1972 | スティーブ・カールトン | 野球 |
| 1973 | O・J・シンプソン | アメリカンフットボール |
| 1974 | モハメド・アリ | ボクシング |
| 1975 | ピート・ローズ | 野球 |
| 1976 | ケン・ステイブラー | アメリカンフットボール |
受賞者 > 再設立後

| 年 | 受賞者 | スポーツ |
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| 2012 | レブロン・ジェームズ | バスケットボール |
| 2013 | レブロン・ジェームズ | バスケットボール |
| 2014 | マディソン・バンガーナー | 野球 |
| 2015 | ステフィン・カリー | バスケットボール |
| 2016 | マイケル・フェルプス | 水泳 |
| 2017 | ホセ・アルトゥーベ | 野球 |
| 2018 | パトリック・マホームズ | アメリカンフットボール |
| 2019 | カワイ・レナード | バスケットボール |
| 2020 | パトリック・マホームズ | アメリカンフットボール |
| 2021 | 大谷翔平 | 野球 |
| 2022 | アーロン・ジャッジ | 野球 |
| 2023 | ニコラ・ヨキッチ | バスケットボール |
| 2024 | 大谷翔平 | 野球 |
再設立前唯一の複数受賞者であるサンディ・コーファックス
茄子 アンダルシアの夏

| 茄子 アンダルシアの夏 |
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監督:  高坂希太郎
脚本:  高坂希太郎
原作:  黒田硫黄
製作:  丸山正雄
製作総指揮:  椎名保
出演者:  大泉洋 小池栄子 筧利夫
音楽:  本多俊之
撮影:  白井久男 岸克芳
編集:  瀬山武司
制作会社:  マッドハウス
配給:  アスミック・エース
公開:   2003年7月26日
上映時間:  47分
製作国:   日本
言語:  日本語
興行収入:  2億円
次作:  茄子 スーツケースの渡り鳥
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: ポータル 映画 プロジェクト 映画
『茄子 アンダルシアの夏』（なす アンダルシアのなつ、英題：Nasu: Summer in Andalusia）は、マッドハウス制作による日本のアニメーション映画。黒田硫黄の短編漫画集『茄子』に収録された『アンダルシアの夏』を原作とする、自転車のロードレースを題材にした作品。2003年7月26日に全国の松竹と東急系列の映画館で公開された（配給はアスミック・エース）。
上映時間47分と一般的な映画の半分程度であることから、劇場公開当時チケットも通常の半額ということで話題になった。画面サイズはスタンダード・サイズで制作された。
2007年には宇都宮で行われるジャパンカップサイクルロードレースを舞台とした続編『茄子 スーツケースの渡り鳥』がOVAとして発売された。
概要

本作は日本アニメ界有数のサイクリストとして知られる高坂希太郎が監督・脚本・キャラクターデザイン・作画監督を務め、第56回カンヌ国際映画祭の監督週間に日本アニメとして初めて出品された作品である。高坂は『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』といったスタジオジブリ作品で作画監督を務めており、宮崎駿の右腕とも呼ばれていた。
製作委員会にはジブリ作品に多く関与する企業が多数加わっている。キャラクターデザインや作画のタッチもジブリ調で、レンタルビデオ店ではジブリアニメコーナーに置かれていることもあるが、本作の制作会社はマッドハウスであり、スタジオジブリは制作に一切関与していない。ただし、原作の漫画『茄子』はスタジオジブリの宮崎駿が大ファンと公言しており、『茄子』の単行本の帯に推薦文を書いたり、ジブリのスタッフが黒田硫黄にファンレターを送ったり黒田をジブリに招待していた由縁があった。『茄子』を高坂に読むように勧めたのも宮崎であったという。
声優を選出するにあたって、ジブリスタジオのスタッフに人気のあるテレビ番組『水曜どうでしょう』の出演者である大泉洋を主人公・ペペに起用した（以前にもジブリ作品でも声優を務めた経験がある）。同番組のディレクターである藤村忠寿と嬉野雅道の二人の出演も高坂は望んでいたが、日本テレビが製作委員会に名を連ねている関係で、ライバル局であるテレビ朝日系列に属する北海道テレビに籍を置く二人の出演は叶わなかった。続編OVAでは日テレが協賛から外れたため、3人揃っての出演が実現した。
また、劇中のテレビ実況・解説者として、当時日本テレビアナウンサーだった羽鳥慎一（現・フリーアナウンサー）、元自転車ロードレース選手の市川雅敏も参加している。
興行成績は好調とは言えない数字であり、監督の高坂は続編が作れることは思わなかったという。
ストーリー

スペインの自転車ロードレース、ブエルタ・ア・エスパーニャを舞台に、主人公が解雇の危機や、かつての恋人と兄の結婚という複雑な思いを抱きながらも、プロロードレーサーとして「仕事」に取り組むさまを描く。
主人公ペペ・ベネンヘリは、ベルギーのビール会社「パオパオ・ビール」がスポンサーとなっているロードレースチームに所属するアシスト選手である。アンダルシアの故郷近くを走るステージ当日、折しもペペの兄・アンヘルとかつてのペペの恋人・カルメンの結婚式が行われていた。
大集団でのスロー走行が続く中、ペペは監督の指令でレース中盤にアタックを仕掛ける。これは、チームのエースであるギルモアをこのステージで勝たせるために、集団からギルモアを含む何人かの選手を引き連れて逃げ集団を形成し、最終的にギルモアを勝利させるため、逃げ集団のペースをさらに上げて集団内のライバルをふるい落とすことが目的であった。このアタックによって11人の先頭集団が形成される。
さらに再度ペペはアタックをかけるが、他の選手から危険な選手とは見なされていないペペの2度目のアタックには誰も反応せず、結果的にペペの単独での逃げになってしまう。ところが後続集団にさまざまなアクシデントが発生。さらにこのアクシデントによってギルモアがリタイアしたことにより、監督は作戦を変更。ペペに「そのまま逃げ切り、勝ちに行け」との指示を行う。結婚式を終えた新郎新婦と地元の人々は、ペペの活躍に胸躍らせ、彼を応援するためゴール地点へと急ぐ。
自らを信じてひたすら逃げ続けるペペ。一方、アクシデントから立ち直った後続集団もペースを上げてペペを追う。ゴール間近、ついにレースはペペを交えてのゴールスプリントにもつれ込み、写真判定の僅差でステージ勝者が決まった。
キャスト

ペペ・ベネンヘリ：大泉洋
カルメン：小池栄子
エルナンデス：平野稔
リベラおじさん：緒方愛香
フランキー：平田広明
監督：坂口芳貞
スルバラン：醍醐貢正
ギルモア：佐藤祐四
チョッチ：田中正彦
ベザル：西凛太朗
ザメンホフ：佐々木誠二
ボロン：石井英明
オリョーリ：小原雅一
スポンサー：村田則男
カルメンの母：竹口安芸子
神父：伊藤和晃
会場アナウンサー：渡辺寛二
レポーターA：青山勝
レポーターB：沢田冬樹
友人A：小林さやか
友人B：近藤隆
友人C：栗田圭
女A：甲斐田裕子
女B：山川琴美
実況アナウンサー：羽鳥慎一（当時日本テレビアナウンサー）
レース解説者：市川雅敏（元プロロードレーサー）
アンヘル：筧利夫
スタッフ

原作：黒田硫黄 『茄子』より
監督・脚本・作画監督：高坂希太郎
演出：高橋敦史
作監補佐：三原三千雄
美術設定：池田祐二
プロップデザイン：友永和秀
美術監督：田中直哉
撮影監督：白井久男、岸克芳
編集：瀬山武司、木村佳史子
HD編集：梶田倫之、山本智也
HD編集スタジオ：キュー・テック
音楽：本多俊之
音楽プロデューサー：岡田こずえ
音響監督：三間雅文
音響効果：倉橋静男（サウンドボックス）
音響演出：柏倉ツトム
アフレコスタジオ：アオイスタジオ
音響制作：テクノサウンド
デジタル光学録音：西尾昇
エグゼクティブ・プロデューサー：椎名保
プロデューサー：丸山正雄（マッドハウス）
制作：マッドハウス
制作協力：DR MOVIE、テレコム・アニメーションフィルム、OH!プロダクション、スタジオ・ファンタジア
特別協賛：日本自転車振興会
製作：「茄子 アンダルシアの夏」製作委員会（アスミック・エース、バップ、マッドハウス、東急レクリエーション、日本テレビ放送網、徳間書店）
エンディングテーマ：「自転車ショー歌」（歌：忌野清志郎）
エピソード > 茄子のアサディジョ漬け

作品中にはアンダルシーア地方の名物として「茄子のアサディジョ漬け」が出てくるが、実際にはアンダルシア地方にこのような郷土料理は存在しない。原作者も認めている通り、最も近いものをアンダルシア付近で探しても、ラ・マンチャ地方のアルマグロの町に伝わる茄子の漬け物程度である。なお「茄子のアサディジョ漬け」のレシピは原作『茄子』第1巻巻末に記されている。
エピソード > 牛の看板

劇中に登場する大きな牛の看板（オズボーンの雄牛）は、かつてスペインのシェリー酒メーカーオズボーン・グループが広告看板として設置したものである。これらはその後の法律改正によって屋外広告が規制された際に撤去されることとなったが、既にスペインのランドスケープに欠かせない要素となっているとの意見が寄せられ、裁判所がメーカー名を抹消した上での存続を認めたものである。実際にブエルタなど、スペイン国内のレースでは、看板が中継に映ることがある。
ENDLESS SUMMER (Kis-My-Ft2の曲)

「ENDLESS SUMMER」（エンドレス・サマー）は、Kis-My-Ft2の26作目のシングル。2020年9月16日にavex traxから発売された。
概要

前作「Edge of Days」から約10か月ぶりとなるシングル。2020年にリリースされた自身のシングルは本作のみとなった。
初回盤A/B、通常盤の3形態で発売。初回盤Aには表題曲のMVとメイキングを収録したDVDが付属。初回盤Bにはオリジナルバラエティ「KIS-MY-TV」と、5月31日に配信された「キスマイどきどきーん!生特番」内で初公開された「Positive Man」のMVを収録したDVDが付属している。同曲は3月25日にリリースされたアルバム『To-y2』の収録曲で、番組内で公開された際、「もう一度観たい！」との声がたくさん寄せられたという。
表題曲は、美 少年（ジャニーズJr.）主演のテレビ朝日系金曜ナイトドラマ「真夏の少年〜19452020」主題歌。Kis-My-Ft2のメンバーがレギュラー出演しないドラマの主題歌を担当するのは初。また、2020年9月11日放送のテレビ朝日系「ミュージックステーション」では、その美 少年との初となるコラボで表題曲を披露した。
さらに、CDデビュー9周年を迎え“原点回帰”をテーマにしている今作は、デビュー曲「Everybody Go」をオマージュした楽曲の構成、ダンスなどもMVの一部の演出に入っている。なお、MVはデビューからちょうど9周年となる2020年8月10日に公開された。
初回盤A/B・通常盤の3形態のいずれかを予約すると、予約枚数1枚につき1枚特典ポストカードがプレゼントされ、3形態を同時に予約すると、先着で撮り下ろしブックレットがプレゼントされる。また、通常盤の初回生産分にはシリアルコード特典が付属する。
特典

「ENDLESS SUMMER」撮り下ろしブックレット P24
ポストカード(BIGサイズ仕様)
「ENDLESS SUMMER」壁紙タイプA/B
チャート成績

初週売上18.7万枚を記録し、2020年9月28日付オリコン週間シングルランキングで初登場1位を獲得。初登場1位の獲得は1stシングル「Everybody Go」から26作連続26作目で、これまでNEWSと並び歴代4位タイであった「デビューからのシングル連続1位獲得作品数」を歴代単独4位とした。
収録曲 > CD

※「Catapult」以降、通常盤のみ収録。
ENDLESS SUMMER [4:18]作詞：草川瞬、作曲：川口進・草川瞬・佐原康太、編曲：佐原康太
美 少年（ジャニーズJr.）主演（最終話 宮田俊哉・二階堂高嗣出演）テレビ朝日系金曜ナイトドラマ「真夏の少年〜19452020」主題歌
Sailing [4:19]作詞：RUCCA、作曲：Simon Janlov・Saw Arrow、編曲：Simon Janlov
Kis-My-Ft2出演 コーワ「ウナコーワエース」CMソング
Catapult [3:36]作詞：Komei Kobayashi、作曲：8on・Kieran Davis、編曲：鈴木雅也
dTV「キスマイどきどきーん!」テーマソング
Let you go [3:45]
作詞・編曲：川口進、作曲：川口進・Fredrik Samsson
ENDLESS SUMMER -盆踊り ver.- [3:16]編曲：鈴木雅也 2020年7月21日より、ドラマで主演を務める美 少年のメンバーが、この曲に乗せてオリジナルの盆踊りを披露する動画がテレビ朝日公式YouTubeチャンネルにて公開された。この盆踊りの振付は美 少年のメンバー・藤井直樹が担当した。
表題曲の盆踊りバージョン
収録曲 > DVD > 初回盤A

「ENDLESS SUMMER」MUSIC VIDEO
「ENDLESS SUMMER」メイキングドキュメント
収録曲 > DVD > 初回盤B

KIS-MY-TV ～超マニアッククイズ～
「Positive Man」MUSIC VIDEO
収録曲 > シリアル動画

※通常盤（初回生産分）のみ
「ENDLESS SUMMER」アザーカットビデオ
収録作品

| 楽曲タイトル | 収録 | 収録 |
| --- | --- | --- |
| ENDLESS SUMMER | CDシングル | 『ENDLESS SUMMER』 |
| ENDLESS SUMMER | ミュージック・ビデオ | 『ENDLESS SUMMER』〈初回盤A〉 |
| ENDLESS SUMMER | ライブ映像 | 『LIVE TOUR 2020 To-y2』 |
| ENDLESS SUMMER | CDアルバム | 『BEST of Kis-My-Ft2』 |
| ENDLESS SUMMER | ミュージック・ビデオ | 『BEST of Kis-My-Ft2』〈初回盤A〉 |
| ENDLESS SUMMER | ライブ映像 | 『Kis-My-Ftに逢えるde Show 2022 in DOME』 |
| Sailing | CDシングル | 『ENDLESS SUMMER』 |
| Catapult | CDシングル | 『ENDLESS SUMMER』〈通常盤〉 |
| Catapult | ライブ映像 | 『LIVE TOUR 2020 To-y2』 |
| Catapult | CD （スペシャルエディット） | 『LIVE TOUR 2020 To-y2』〈通常盤DVD〉 |
| Catapult | ライブ映像 | 『Kis-My-Ft2 Dome Tour 2024 Synopsis』 |
| Let you go | CDシングル | 『ENDLESS SUMMER』〈通常盤〉 |
人生劇場 飛車角

『人生劇場 飛車角』（じんせいげきじょう ひしゃかく）は、1963年公開の日本映画および、同作含む全3作からなる映画シリーズ。製作・配給：東映、監督：沢島忠、主演：鶴田浩二。本項ではシリーズ作品3作について記述する。
概要

尾崎士郎の小説『人生劇場』は、尾崎本人をモデルにした青成瓢吉を主人公とした長編文芸小説である。同書は「青春篇」「愛慾篇」「残侠篇」「風雲篇」「離愁篇」などに分かれ、それぞれの各所を活かし、この作品以前に7度、現在までに14度、映画会社や監督を変えて制作されている（人生劇場#映画）。これらの作品は同一シリーズを除いて直接的な繋がりはないが、本作以前は全て、瓢吉を主役に据えた物語であった。しかし岡田茂は初めて「残侠篇」の主人公である侠客・飛車角の生き様にスポットを当てることを着想し、「やくざ路線」を構想した。本作は『人生劇場』＝ヤクザという通念を生み出すほどの成功を収めた。このため本作は今でいうスピンオフ映画の先駆けとも評される。
人生劇場 飛車角

| 人生劇場 飛車角 |
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監督:  沢島忠
脚本:  直居欽哉（実際は鈴木尚之）
原作:  尾崎士郎
出演者:  鶴田浩二 佐久間良子 高倉健 月形龍之介 梅宮辰夫 加藤嘉 村田英雄 水島道太郎 本間千代子
音楽:  佐藤勝
主題歌:  村田英雄「人生劇場」
撮影:  藤井静
製作会社:  東映東京撮影所
配給:  東映
公開:  1963年3月16日
上映時間:  95分
製作国:   日本
言語:  日本語
配給収入:  2億8800万円
次作:  人生劇場 続飛車角
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『人生劇場 飛車角』（じんせいげきじょう ひしゃかく）は、1963年3月16日公開。シリーズ第1作。カラー、シネマスコープ（2.35:1）、95分。
尾崎士郎原作の小説『人生劇場』シリーズを、当時東映東京撮影所（以下、東撮）所長だった岡田茂（のち、同社社長）が大きく翻案した、「仁侠映画」「ヤクザ映画」ジャンルの嚆矢となった作品である。配給収入は2億8800万円。大ヒットし、以降2作品が製作された。
人生劇場 飛車角 > あらすじ（第1作）

大正時代。遊女のおとよと駆け落ちしてきた飛車角こと小山角太郎は、「小金一家」の小金親分の配慮で深川に隠れ住んでいた。小金一家は「丈徳組」と喧嘩になり、一宿一飯の義理がある飛車角は宮川と熊吉を連れて、その首魁・丈徳を刺し殺す。逃走中に逃げ込んだ庭先で出てきた初老のバクチ打ち・吉良常こと太田常吉は「おめえさん、無職（ぶしょく）だね」と事情を聞かずに彼をかくまう。義理のためとはいえ人を殺し女房を残していく飛車角の心をおもんぱかった吉良常は、「しょせんヤクザの行く道は赤い着物（＝囚人）か白い着物（＝死者）か」と渡世の定めを語り、吉良常は親分の忘れ形見である青成瓢吉のことを語る。飛車角は警察に自首して懲役5年を食らい、おとよは小金の弟分の奈良平が預かる。
深川不動の夏祭りへ出かけた奈良平とおとよだが、そこで小金が何者かに暗殺される。奈良平の表情で真相を察したおとよは逃げ出し、宮川にかくまわれる。似通った境遇の2人はやがて結ばれるが、宮川はおとよが飛車角の情婦だと知り青ざめる。そんな中、飛車角が恩赦で出所する。迎えに出た吉良常はおとよの事情を話す。おとよを諦めた飛車角は吉良常に誘われ、吉良へ向かう。
酒屋の女・お千代に慕われながら吉良の街で平和に暮らす飛車角だが、そこへ宮川とおとよが現れる。飛車角は黙って2人を許した。それからしばらくして、吉良の地の「仁吉祭り」を巡って吉良常と浜勝がいさかいを起こす。飛車角は浜勝に祭りへ指一本触れさせないよう念書を取る。浜勝は飛車角の男意気に感服する。そこへ熊吉がやってきて、「小金暗殺の真相を知った宮川が単身で奈良平に殴り込んで殺された」と告げる。飛車角は引き止めるお千代を振り切って東京へ戻る。
奈良平は飛車角を迎え撃つために総力を結集する。おとよは泣きながら飛車角を止めるが、飛車角はそれを振り払い、「あの世で逢おうぜ」と言い残して去った。奈良平と手下が待ち構える屋敷へ向かい、飛車角は坂道を登って行った。
人生劇場 飛車角 > スタッフ（第1作）

企画：岡田茂、亀田耕司、吉田達
監督：沢島忠
脚色：直居欽哉（実際は鈴木尚之）
原作：尾崎士郎
撮影：藤井静
録音：大谷政信
照明：川崎保之丞
美術：進藤誠吾
編集：田中修
音楽：佐藤勝
主題歌：村田英雄「人生劇場」（作詞:佐藤惣之助 作曲、編曲:古賀政男）
人生劇場 飛車角 > 出演者（第1作）

飛車角：鶴田浩二
おとよ：佐久間良子
宮川健：高倉健
吉良常：月形龍之介
青成瓢吉：梅宮辰夫
小金：加藤嘉
寺兼：村田英雄
おいてけ堀の熊吉：曽根晴美
奈良平：水島道太郎
杉田清七：田中春男
浜勝：山本麟一
お千代：本間千代子
人生劇場 飛車角 > 製作（第1作） > 企画

当時東撮所長だった岡田茂が「いままでと同じでは当たるまい」と『残侠篇』の脇役の1人に過ぎない飛車角こと小山角太郎に着目し、全く違った『人生劇場』を作るよう指示を出す。こうして生まれたのが、この『人生劇場 飛車角』である。当時の東映は、粗製濫造を招いた第二東映の失敗もあり、テレビの抬頭もあって一連の時代劇やひばり映画の客足が遠のき、時代劇ではお客を集められなくなっていた。大川博社長からの表向きの理由は東撮の立て直しであったが、当時京撮の労働組合が騒いでいて、岡田を京都に置いていると一戦交えるのではないかと危惧して岡田を東京に飛ばしたものだった。東映では京都撮影所（以下、京撮）より格下にあたる東撮に左遷させられた岡田は、古手の監督を一掃して若手監督を一気に抜擢し東撮は活気が出てきたが、1962年4月に公開した『太平洋のGメン』から「東映ギャング路線」を敷いて東撮を軌道に乗せ、1963年3月16日公開の本作から「東映任侠路線」を敷き、京撮所長復帰後も任侠路線を柱に東映再建を成し遂げた。任侠路線は時代劇の衰退で模索を続けていた東映の第二の黄金期をもたらした。任侠路線は岡田をして「東映はやくざ映画で生き残れたんだよ、分かりやすくいえば」と言わしめるほどの大成功であった。任侠路線は「東映映画は不良性感度の映画」と公言した"岡田イズム"の象徴となった。
人生劇場 飛車角 > 製作（第1作） > 監督・キャスティング

日本の映画産業のピークは1958年から1960年で、1960年代に入ると映画は娯楽産業の花形から急速に転落したが、メロドラマの松竹は業績がまだ良かった。岡田はやくざ映画なら松竹に対抗できる、青成瓢吉を主人公にしないで、侠客の飛車角に絞れば当たると、プロデューサーの勘が働いた。岡田は「やくざに共鳴するところがあったと思う」と話している。本作は時代劇が撮れる監督を使わないと無理だと、岡田は沢島忠監督を京撮から呼び寄せた。撮影期間も短く周囲はベテラン監督を推したが、岡田が沢島の起用を決めた。飛車角に鶴田浩二、吉良常に月形龍之介、飛車角の情婦おとよに佐久間良子、おとよを知ったために死地に赴く男、宮川に高倉健。これらの配役は岡田の強い意向によるもの。片岡千恵蔵を軸にした従来の東映的キャスティングを捨てたところが岡田の新しい発想だった。沢島は時代劇映画、特にひばり映画の巨匠として名を馳せており、自身もまた低迷期を迎えていた。主演の鶴田浩二も岡田と俊藤浩滋の招聘により東映に移籍してからは、かつてのような大ヒットに恵まれず、やはり低迷していた。一方、相方の佐久間良子も東映看板女優としての美貌を誇りながら、清純派から演技派への脱皮を果たせずに思い悩んでいた。
そうした、沢島曰く「三すくみの背水の陣」で臨んだこの作品は、沢島も東撮に単身乗り込み撮影を敢行。出演者、スタッフは全員連日撮影所に泊まり込み、突貫撮影の二週間で撮り上げた。全く新しいスピード感に溢れた時代劇は、村田英雄の曲を主題歌に据えて大ヒット作品となった。これにより沢島、鶴田、佐久間はそれぞれ息を吹き返し、岡田もまた経営者としてやがては頂点までその階を昇って行くこととなる。
鶴田浩二は本作で"着流しヤクザ"という生涯のはまり役にめぐりあった。
佐久間良子もそれまでのお嬢さん女優からは考えられないような、女郎役という汚れ役を体当たりで熱演し、見事演技開眼した。鶴田とのゴシップによって本当の意味での"女"になったとも伝えられている。
高倉健は「ギャング路線」で主役を張るようになっていたが、本格的な大作の準主役は初の抜擢。高倉のスター性をいち早く見抜き、不発続きの高倉を辛抱強く使い続けた岡田は、非の打ちどころのない二枚目鶴田に筋金入りのお嬢様女優佐久間に、時代劇の重鎮・月形龍之介の客演も決まったが「何か足りない。何かもう一つインパクトが欲しい」と懸命に考え高倉の抜擢を決めた。「あんたはそんないい顔してなあ、スタイルもよくて、大スターにならんわけがないじゃないか。今度の役は面白いぞ。一人の女に惚れこんで、その女を兄貴分と二人で奪いあうという男の役だから。この役は何でもないようだけど、絵の中で非常に光ると思うがな」とハッパをかけた。岡田は、そろそろ高倉が大きく飛躍する時期にさしかかっていると見ていた。高倉は岡田の起用に応え、義理と人情に生きる侠客の宿命を体ごとたたきつけて従来の甘さを一掃し、ムンムンするような男の魅力を発散、本作をターニングポイントとし、東映の看板スターとなる切っ掛けを掴んだ。飛車角（鶴田）への義理とおとよ（佐久間）への愛との板挟みで苦悩する役柄は、高倉のキャリアを通じてもこれ一本だけとも言えるものである。岡田は本作の高倉の好演を観て「（昭和）39年度には高倉を一億円スタア（＝1億円を稼ぐような看板役者の意）に仕立てる」と宣言した。スターであることを宿命づけられた高倉は以降、無口で禁欲的で任侠道を貫く男という像を壊さぬよう真の映画スターとしての生き方を貫いた。
人生劇場 飛車角 > 製作（第1作） > 脚本

脚本（脚色）は直居欽哉名義だが、実際は鈴木尚之である。岡田が直居の脚本を気に入らず、急遽、鈴木尚之を呼んで、懐刀・吉田達プロデューサー、沢島監督を神楽坂の旅館に閉じ込め、連日徹夜の一週間で脚本を書かせた。これに本作の主演に並々ならぬ情熱を傾ける鶴田も参加した。鈴木尚之はこの年、全て岡田からの指示で『人生劇場 続飛車角』（相井抗名義）『武士道残酷物語』『宮本武蔵 二刀流開眼』『五番町夕霧楼』『おかしな奴』と6本の脚本を担当。以降、岡田のプロデュース作品に起用され、脚本は全て岡田と話し合いを重ねて完成させた。これらのハードな仕事をこなした信頼から岡田に『飢餓海峡』の脚本に抜擢され、代表作とした。鈴木はここから巨匠たちに脚本指名を受け、"巨匠キラー"と呼ばれるようになった。"巨匠キラー鈴木尚之"を作り出したのは岡田だった。
人生劇場 飛車角 > 製作（第1作） > 主題歌

本作の主演に賭ける情熱の凄い鶴田は、主題歌を村田英雄の「人生劇場」にするという会社案にも猛反対した。ところが鶴田は銀座のクラブで村田と知り合い意気投合、村田は鶴田から「一緒に組もう。鶴田と村田が力を合わせて、東映で男の路線を作ろう」と言われ、「鶴田さんの口利きで『人生劇場 飛車角』を皮切りに八年間に渡って東映に世話になった」と村田は話している。村田のヒット曲の主題歌起用は東映では「王将」に続いてのもので、村田は高倉の兄貴分、代貸し役でも出演する。東映は村田のヒット曲の映画化を目論んで、村田の取り込みを謀っていた。村田も「歌同様、映画に中にも新しい"村田英雄像"を作り出したい」と意気込み、東映の任侠映画を中心に映画スターとしても活躍する。8年後に役者業をきっぱり止めたのは、歌手との両立に悩んでいた時、中村鴈治郎に諭されたからという。
本作に描かれた義理と人情と男の悲哀は大衆心理を掴み取り、その中で生きるヤクザ者の姿は、全共闘の学生を中心に熱狂的な支持を集めた。「やくざを美化するな」と散々叩かれたが、岡田は自身の代名詞であるヤクザを主体に据えた新しいジャンル「ヤクザ映画」を路線化し「東映任侠路線」を敷き、日本映画界が下降を辿りつつある状況の中で、約10年の間人気を保った。ひとつの作品傾向が、これほど長く続いたのは異例で、以後、女ヤクザ、実録路線、東映セントラル、Vシネマなどを通して現在にまでその息吹を伝えている。
人生劇場 飛車角 > 製作（第1作） > 深夜興行の拡大

東映が直営館で深夜興行が週末に実施されるようになったのは1963年3月末で、第一弾が本作、『人生劇場 飛車角』／『東京アンタッチャブル 脱走』であった。東映やくざ映画の発展と同調して深夜興行も拡大していった。1960年代後半からはやくざ映画にエロ映画（東映ポルノ）も加わり、"不良性感度"溢れる作品を量産、1950年代は「御家族揃って楽しめる東映映画」をモットーとした東映はすっかり様変わりし、今日続く東映イメージを形作った。
人生劇場 飛車角 > 製作（第1作） > 任侠路線への転換

「任侠の世界を分かりやすく見せれば、観客の興味を引くことができる」本作の成功でそう確信した岡田は、京撮でも任侠映画を時代劇にかわるメイン路線に据えようと考えた。「侠客を主人公にした作品は、清水次郎長や国定忠治など、時代劇にも存在している。それらはいずれも、義理人情を大事にする"義侠心の侠客"と"外道の侠客"との対決を描いた勧善懲悪のストーリーになっている。それをそのまま明治～昭和初期を舞台に焼き直せばいい。それなら分かりやすい娯楽を求める旧来の東映ファンからも、新しさと激しさを求める若い観客からも受け入れられるだろう。その上、ヤクザには出入り（乱闘）がある。その立ち回りをクライマックスに持っていけば、時代劇で培ったノウハウのまま製作することができる。舞台を明治～昭和初期に限定すれば、役者は時代劇の所作芝居から大きく変える必要もないし、時代劇の日本家屋セットもそこへ回せる。
任侠映画またこの路線にはもう一つ利点があった。京撮には岡田の師匠・マキノ光雄直伝の「泣く、笑う、（手に汗）握る」という三要素を必ず物語に取り入れよ、という教えがあったが、岡田は当時の観客にはそれだけでは通じないと考えていた。当時、家族向けの旧来の健全な映画は洋画邦画問わず、観客に見放される一方で、イタリアのグァルティエロ・ヤコペッティ監督の残酷ドキュメントや、マカロニウエスタン、ピンク映画といった成人男性向けの毒々しい映画がブームを起こしていた。こうした新時代の嗜好に応えるべく、先の三要素にもう一つ加える。それが「覗く」だった。これが〔不良性感度〕の提唱に至る。ヤクザは一般人には閉ざされた未知の世界。その禁断の世界を覗き見的な好奇心を刺激することができる。岡田はそう考えた。東映任侠路線は「映画には不良性がなければダメだ」という岡田イズムの象徴であった。
明治、大正、昭和初期を舞台に着流し姿の主人公が義理と人情の相克に中を悪玉と闘うドラマは、その勧善懲悪のパターンといい、日本的情緒の強調といい、ラストの大殺陣といい、かつての時代劇を"半時代劇"として甦らせたものだった。この"半時代劇"というのがミソで、時代劇のチャンバラの場合はラストの立ち回りは舞踏的であるが、任侠映画のラストの殴り込みは血みどろの殺し合いとして描かれる。その迫力は現在的な感覚に基づき、その現在性をベースに、あくまで時代劇に似た美しい夢として、任侠道を貫く主人公の闘いを謳い上げた。1960年代後半、学園紛争が全国的に荒れ狂った時、闘う学生たちが東映やくざ映画に魅せられたのは、自身の境遇と重ね合わせたからである。
本作の大ヒットにより、岡田は東撮で仁侠路線を敷き、「人生劇場 飛車角」の続編二本の他、1963年7月、村田英雄主演で『浅草の侠客』（佐伯清監督）、10月、鶴田浩二主演で『昭和侠客伝』（石井輝男監督）をプロデュースし成績を伸ばし、1964年2月、京撮所長に再び戻った岡田は不振の時代劇を横目に、仁侠映画を興行の重要週間に配していく。7月鶴田浩二主演『博徒』松島114、8月高倉健主演『日本侠客伝』、10月鶴田浩二主演『監獄博徒』、これらは全てが大ヒットした。これを受け1965年、会社の看板でもある正月映画から時代劇を創業以来初めて外し、鶴田浩二主演で任侠大作『博徒対テキ屋』をラインナップした。仁侠路線を成功させるべく、岡田は俊藤浩滋を外部から招きいれた。俊藤は先に挙げたように鶴田浩二の移籍や水原茂監督の東映フライヤーズ移籍など裏で動いていたが、俊藤が岡田に「プロデューサーにして欲しい」と頼んできたため、正式に任侠路線を統括するプロデューサーとして任じた。
1965年、最大の稼ぎ頭だった中村錦之助主演の『徳川家康』、『冷飯とおさんとちゃん』が相次いで不入りに終わると岡田は遂に東映伝統の時代劇からの撤退を宣言する。この年予定されていた時代劇は大半を製作中止させた。大川博社長からの重要なミッションであった京撮のリストラと合わせ、1965年を境に岡田は映画は任侠映画のみ製作、時代劇は全てテレビで製作するという大改革を行う。テレビの視聴者と競合しない観客の獲得を狙い、やくざ映画や好色路線（東映ポルノ）など〔不良性感度〕の高い映画を積極的に製作する方針を打ち出し、邦画が停滞する中で岡田は「世の指弾を浴び、当局に睨まれながら」ヤクザ路線や好色路線を推進した。本作を嚆矢とする東映ヤクザ映画は、一応の製作終了を宣言した1994年の『首領を殺った男』まで280本を数えた。
人生劇場 飛車角 > 製作（第1作） > やくざ映画という呼称

「やくざ映画」という呼称が一般化したのも本作からである。翌1964年に、いずれも岡田が企画した『博徒』と、高倉健主演の『日本侠客伝』が大ヒットし、これらをシリーズ化し、ヤクザ映画を量産し始め、その数が急増するにつれて、東映自ら一連の企画を「やくざ路線」と呼称しはじめた。
この「やくざ路線」的な企画が他社にも波及しはじめたとき、ジャーナリズムがそれらを一括して「やくざ映画」と呼びはじめたのである、と『キネマ旬報』1971年8月10日増刊号『任侠藤純子 おんなの詩』「やくざ映画10年の系譜」で渡辺武信は解説しているが、これは誤りである。『人生劇場 飛車角』公開時のプレスシートに「東映やくざ路線の第一弾として重厚味を持った意欲作である」と明記され、『月刊明星』1963年4月号の『人生劇場 飛車角』を紹介する頁にも「東映が新しく打ち出した"やくざ路線"の第一弾」と書かれている。
つまり、ヤクザ映画の量産後に、東映なりジャーナリズムが「やくざ路線」と名付けたのではなく、本作の公開時のキャッチフレーズとして既に岡田が「やくざ路線」と名付けていたのである。岡田は映画界に「〇〇路線」という言葉を持ち込んだ人で、1962年に「東映ギャング路線」を成功させて以降、自身のプロデュース作品である『陸軍残虐物語』には「戦記路線」、『五番町夕霧楼』には「文芸路線」などと、営業が売りやすいよう、自身の企画映画は単発物として考えず、最初から路線化を目論み、路線とセットで売り出していた。
人生劇場 飛車角 > 製作（第1作） > 他社への波及

本作の成功を切っ掛けに他社も任侠映画の製作に乗り出した。日活は当時まだ石原裕次郎や小林旭を中心とする"日活アクション"が勢いを持続していたが、『人生劇場 飛車角』の四ヶ月後の1963年7月、日活の任侠映画第一弾として高橋英樹の『男の紋章』が封切られた。『男の紋章』はシリーズ化され、1963年8月の『関東遊侠伝』、11月の『関東無宿』では、小林旭が着流し侠客を演じた。以後任侠映画の本数が増え、石原裕次郎も1964年7月の『鉄火場破り』で任侠ものに主演した。1968年には渡哲也の現代やくざ映画『無頼』シリーズが始まった。興行不振の続く日活はやくざ映画の安定性に着目し、東映類似の作品を量産するようになった。アクション映画は東映より日活が先であったが、日活は東映のヤクザ映画に対抗し日活ニューアクションという若い客層を狙った路線を始めた。1967年東映は新作公開58本の内、37本がやくざ映画であったが、1969年の日活は新作53本中、35本のやくざ映画を製作した。そのほとんどが東映の正系やくざ映画に類似したものであった。
大映では1961年から勝新太郎の『悪名』が始まっていたが、任侠路線というほどの流れはなく、主流はあくまでも時代劇であった。ところが1965年、市川雷蔵の本格的な任侠もの『若親分』が登場してシリーズ化される。勝新太郎の『兵隊やくざ』シリーズも同じ年である。1966年には『女の賭場』を切っ掛けに江波杏子の『女賭博師』シリーズが生まれる。つぶれかけていた大映は東映のノウハウを借りて生き延びようと1969年、東映を干されていた高田宏治を呼び寄せ、市川雷蔵の遺作『博徒一代 血祭り不動』、安田道代の『関東おんな悪名』と『関東おんなド根性』を製作した。しかし本物のヤクザが監修していると噂された。「本物らしさ」や様式美に溢れた美学、スターのカリスマ性が本家に及ぶわけがなく、ヤクザ映画は東映の独壇場になった。