stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
湯の峰温泉
温泉街

中心部には「つぼ湯」、公衆浴場、湯筒を配し、細い川に沿うように南北に13軒（2019年現在）の小規模な宿が点在する。
温泉街 > 宿

あずまや（100名）
湯の峯荘（80名）
伊せや （60名）
あづまや荘（40名）
ジェイホッパーズ熊野湯峰ゲストハウス（31名）
よしのや（20名）
瀧よし（20名）
ゆの里（20名）
湯の谷荘（18名）
やまね（13名）
くらや（12名）
あたらしや（10名）
てるてや（10名）
わだま（10名）
（以上定員数順）
行事

毎年1月8日には、温泉の繁栄と参拝者の諸願成就の祈願や厄払いのために、温泉の湯を献湯する「湯の峰八日薬師祭」が行われる。また毎年9月或いは10月には川湯・渡瀬両温泉との共同で、熊野本宮大社に湯を供える献湯祭を開催している。
ギャラリー

上流側から眺めた温泉街。
湯の峰温泉の公衆浴場の外観。
つぼ湯のある小屋の外観。
つぼ湯の湯殿。
熱湯の源泉の自噴口である「湯筒」。
文化財

つぼ湯 - 文化財保護法に基づく史跡「熊野参詣道」（2000年〈平成12年〉11月2日指定） の一部として、2002年（平成14年）12月19日に追加指定された。ユネスコの世界遺産『紀伊山地の霊場と参詣道』（2004年〈平成16年〉7月登録）の一部。
磨崖名号碑（伝一遍上人名号石） - 和歌山県指定史跡（1967年〈昭和42年〉4月14日指定）。県道に面した高さは2.8メートル、幅2.4メートルの巨大な岩盤の平滑面を使って、月輪中に阿弥陀三尊の梵字、その下に蓮台にのる六字名号が薬研彫した碑石。制作年代は鎌倉時代と見られる。一遍上人の瓜書遺跡とする伝承があるが断定できない。
交通

紀勢本線新宮駅より熊野御坊南海バスまたは奈良交通八木新宮特急バスで約60分
近鉄大和八木駅より、奈良交通八木新宮特急バス（近鉄高田市駅、近鉄御所駅、JR和歌山線五条駅を経由）、約5時間20分
魚河岸のプリンセス

『魚河岸のプリンセス』（うおがしのプリンセス）は、NHKの『ドラマ新銀河』で1995年4月3日から5月4日まで放送されたテレビドラマ。全20回。原作は声優の平野文の『お見合い相手は魚河岸のプリンス』。
ストーリー

テレビ局に勤める主人公のまゆみ（涼風）は、築地の魚市場で働く純平（松村）と見合いをするが、会って早々に喧嘩をしてしまい断ってしまう。そんな最悪の出会いをした2人の恋の行方は?
キャスト

ほか
主題歌

『微笑む君に』歌:Riding（ソニーレコード）
スタッフ

原作 - 平野文『お見合い相手は魚河岸のプリンス』（1993年、日本放送出版協会） ISBN 9784140801369
脚本 - 岩佐憲一、相良敦子
音楽 - 岩代太郎
制作統括 - 浅野加寿子
美術 - 田坂光善
音響効果 - 広瀬洋介、中村真一
技術 - 室敏雄、雨海祥夫
編集 - 田中美砂
撮影 - 安田照男
照明 - 大沼雄次
音声 - 奥村治郎
映像技術 - 有吉一幸
美術進行 - 小林富久
演出 - 宮沢俊樹、柴田岳志
虹色の王子様

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ジャンル:  ソーシャルゲーム
対応機種:  フィーチャーフォン
開発元:  株式会社モバリアル
発売元:  Mobage
人数:  1人
メディア:  サービス配信
発売日:  2007年9月
その他:  Mobage配信サイト
テンプレートを表示
『虹色の王子様』（にじいろのおうじさま）は、 株式会社モバリアルで開発された携帯アプリゲームであり、乙女向けの恋愛シミュレーションゲームにも該当する。2007年9月にMobageよりサービスを配信した。2011年4月に株式会社モバリアルと株式会社プロデュース・アソシエーションとの協業で、モバゲーオープンプラットフォーム（モバイル版）にて開始。2012年7月にスマートフォン版「Ameba」でリリースした。50000人の会員数を誇る大人気を博した。
お金持ち学院「私立カルミア学院」を舞台に、学園で出会った5人のイケメンとの恋愛が描かれる。キャラクターの好感度を上昇させる選択肢を選択せずに物語を進めていくことになるが、シナリオ80エピソード以上、イベントCG120枚以上、背景80シーン以上のコンテンツボリュームからなる本編の他、季節毎のイベントや番外編が続々と配信される。
登場人物

※声の表記はドラマCD版。
スタッフ

原作：Neith (株式会社プロデュース・アソシエーション)
キャラクターデザイン・原画：佐光幸恵
シナリオ・プロット協力：Studio May-be
色彩設計：吉田小百合
ドラマCD

「虹色の王子様 Drama CD vol.1」 フロンティアワークス、2008年10月22日発売 品番：FCCG-0024
サーバント

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: この項目では、コンピュータ・ネットワーク用語について説明しています。使用人・召使いについては「家庭内労働者」を、その他の用法については「サーヴァント」をご覧ください。
サーバント (servent) は、ピュアP2Pなどのネットワーク・ノードが対等なコンピュータネットワークで、サーバとクライアントを兼ねるシステムのこと。ネットワーク・ノードを指す場合と、アプリケーション・ソフトウェアを指す場合がある。
「サーバント」は、サーバ (server) とクライアント (client) のかばん語で、使用人・召使いを意味するサーバント (servant) と同じ発音である。稀にサーベントとも言う。
代表的なサーバント・ソフトにはGnutellaがある。
浜寺公園駅

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: この項目では、南海電気鉄道南海本線の駅について説明しています。 阪堺電気軌道阪堺線の停留場については「浜寺駅前停留場」をご覧ください。  かつて存在した阪堺電鉄の駅については「浜寺駅」をご覧ください。
| 浜寺公園駅* |
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 仮駅舎と旧駅舎 （2018年12月）
  はまでらこうえん  HAMADERAKŌEN  
 ◄NK14 諏訪ノ森 (1.0 km) (0.7 km) 羽衣 NK16►
 
所在地:  堺市西区浜寺公園町2丁北緯34度32分27.33秒 東経135度26分39.88秒﻿ / ﻿北緯34.5409250度 東経135.4444111度﻿ / 34.5409250; 135.4444111﻿ (浜寺公園駅*)座標: 北緯34度32分27.33秒 東経135度26分39.88秒﻿ / ﻿北緯34.5409250度 東経135.4444111度﻿ / 34.5409250; 135.4444111﻿ (浜寺公園駅*)
駅番号:  NK 15
所属事業者:  南海電気鉄道
所属路線:  ■南海本線
キロ程:  14.8 km（難波起点）
電報略号:  ハマ
駅構造:  地上駅
ホーム:  2面3線（ほか通過線1線）
乗降人員 -統計年次-:  4,274人/日 -2019年-
開業年月日:  1897年（明治30年）10月1日
乗換:  阪堺電軌阪堺線（浜寺駅前停留場）
備考:  1907年に浜寺駅から改称
テンプレートを表示
使用されていた当時の旧駅舎（2011年10月）
仮駅舎（2016年2月）
浜寺公園駅（はまでらこうえんえき）は、大阪府堺市西区浜寺公園町二丁にある、南海電気鉄道南海本線の駅。駅番号はNK15。
辰野金吾の設計により、1907年に建てられた木造平屋建ての旧駅舎は、1998年に国の登録有形文化財に登録されており、2016年の使用終了当時、現役の私鉄駅舎の中で最古の駅舎とされていた。駅舎としての使用終了後はギャラリー等として活用されている。第1回近畿の駅百選選定駅。
当駅からの接続路線

一般道を通じて下記の路線に乗り換えが可能である。
阪堺電気軌道
阪堺線 - 浜寺駅前停留場（西側へ約130m）
歴史 > 年表

1897年（明治30年）10月1日：南海鉄道が堺駅 - 佐野駅（現・泉佐野駅）間で開業した際に、浜寺駅として設置。
1907年（明治40年）：現在の駅舎に建て替えられ、8月20日に浜寺公園駅に改称。
1944年（昭和19年）6月1日：戦時統合による会社合併により近畿日本鉄道の駅となる。
1946年（昭和21年）頃：急行通過駅になる。
1947年（昭和22年）6月1日：近畿日本鉄道から南海電気鉄道の分離による路線譲渡により南海電気鉄道の駅となる。
2012年（平成24年）4月1日 ：駅ナンバリングが導入され、使用を開始。
2016年（平成28年）1月28日：高架化工事に伴い、最終電車取扱い後に旧駅舎の使用を停止、仮駅舎の供用を開始。
2017年（平成29年）11月28日 - 12月18日：旧駅舎を曳家により、約30 m離れた近隣の広場に移設。
2018年（平成30年）4月15日：旧駅舎がギャラリー、カフェ・ライブラリー、イベントホールとしての営業を開始し、地域交流拠点として試験活用される。
2022年（令和4年）5月22日：高架化工事に伴い、難波方面を仮線に切り替え。
2028年3月末：高架駅完了予定。
歴史 > 鉄道唱歌

鉄道唱歌第5集（関西・参宮・南海篇）（1900年（明治33年）作詞）59番の歌詞にて、当駅が登場する。
駅構造

島式と単式各1面で待避設備を備えた2面3線のホームと難波方面に通過線を持つ地平駅。難波方面は先述のとおり仮線に切り替えられた後は単式ホームの4番のりばのみが設置され、当駅に停車する難波方面のすべての列車が停車することになったが、待避線であるため後続列車の通過待ちの有無に関わらず出発時には出発時機合図が鳴動する。なお、難波方面の通過列車はホームがなくなった3番線を通過する。反対側の1・2番のりば（和歌山市方面）は島式ホームで、地下道によって駅舎がある4番のりば側と連絡している。また、駅舎の反対側（線路の東側）にも改札口があり、1・2番のりばと構内踏切によって繋がっている。便所は改札内にあり、水洗式（2003年の改修工事完成前は汲み取り式）。
仮線切り替え直前まであった旧3・4番のりばホームの4番のりばは難波駅側の切り欠き部にあり、かつてはこの駅で折り返す列車が使用していたが、難波方にあった渡り線が撤去され、当駅折り返し列車の設定がなくなってからは待避線となっていた。4番のりばの反対側には5番線があった形跡が残されていた。難波方面へ向かう列車で4番のりばに入線する列車は3番のりばを通過し、4番のりばに停車していた。4番のりばに営業列車が入らない時間帯はロープによって立ち入りが制限されていた。
駅構造 > のりば

| のりば | 路線 | 方向 | 行先 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1・2 |  南海線 | 下り |  関西空港・和歌山市方面 |
| 4 |  南海線 | 上り | なんば方面 |
1番のりばは優等列車の待避に使われる。特に夕ラッシュ時和歌山市方面はほぼ全ての普通が当駅で優等列車を待避する。また、3番線はホームのない通過線のため、のりばとしては欠番である。
駅構造 > 旧駅舎

旧駅舎は1907年（明治40年）に現在の駅名に改められた時から現存するもので、使用終了当時、現役の駅舎で私鉄最古のものとされていた。辰野金吾設計の木造平屋建ての洋風駅舎（辰野が初めて手がけた駅舎）である。柱や梁を表に現したハーフティンバー様式で造られている。テレビ番組等でもしばしば紹介され、近代建築の代表作の一つとして知られる。なお、近江鉄道の桜川駅の駅舎は1900年（明治33年）の開業以来のもので当駅より古いとされている。
大阪府が計画する石津川駅ｰ北助松駅間の連続立体交差事業（堺市が政令指定都市に移行したため市内区間は堺市施行となった）による鉄道の高架化で、この駅舎が撤去・解体される可能性があった。この問題は長年議論されたが2006年11月7日に事業認可が降り、高架化が決定した。当初は2018年3月末の完成予定であったが、仮線用地の確保に手間取っており、2028年3月の完成予定へと変更されている。駅舎は、2008年2月7日に開催された「浜寺公園駅及び諏訪ノ森駅舎保存活用にかかわる懇話会」の最終会合で、高架化後には、新たに造られる新駅舎正面に移築され、エントランスとして使用されることが決まっている。
この駅舎は、2016年1月28日未明の最終電車取扱い後に運用が終了して閉鎖され、駅の機能が仮駅舎へ移転した後、曳家によって約30m移動。正面向かって右側にあるかつての一等待合室はステーション・ギャラリーとして、左側の旧駅務室は駅舎カフェ、ステーション・ライブラリーとして使われている。
2023年2月8日に、この駅舎の出入口近くの柱に対し、大阪府堺市内に住む16歳の少年3人が、蹴りを入れるなどして損傷させた。柱は塗料が剥落し、被害金額は約40万円相当に及んだ。大阪府警察は同日に、少年3人を建造物損壊容疑で逮捕している。
旧駅舎待合室外観（2014年12月）
旧駅舎待合室内部（2014年12月）
ギャラリー等として使われている旧駅舎（2019年8月）
駅構造 > 配線図

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  ← 難波方面  |  |  → 和歌山市方面  |
凡例  出典:鉄道ピクトリアル 2008年8月臨時増刊「南海電気鉄道」
利用状況

2019年（令和元年）次の1日平均乗降人員は4,274人（乗車人員：2,158人、降車人員：2,116人）である。
各年度の1日平均乗降・乗車人員数は下表の通り。
| 年次 | 1日平均 乗降人員 | 1日平均 乗車人員 | 順位 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2000年 | 4,961 | 2,473 | - |  |
| 2001年 | 4,822 | 2,392 | - |  |
| 2002年 | 4,724 | 2,340 | - |  |
| 2003年 | 4,758 | 2,366 | - |  |
| 2004年 | 4,715 | 2,359 | 53位 |  |
| 2005年 | 4,724 | 2,368 | - |  |
| 2006年 | 4,743 | 2,335 | - |  |
| 2007年 | 4,725 | 2,372 | - |  |
| 2008年 | 4,679 | 2,354 | - |  |
| 2009年 | 4,466 | 2,243 | - |  |
| 2010年 | 4,342 | 2,173 | - |  |
| 2011年 | 4,208 | 2,106 | 55位 |  |
| 2012年 | 4,205 | 2,099 |  |  |
| 2013年 | 4,277 | 2,139 | 56位 |  |
| 2014年 | 4,222 | 2,100 | 57位 |  |
| 2015年 | 4,246 | 2,111 | 57位 |  |
| 2016年 | 4,295 | 2,133 | 56位 |  |
| 2017年 | 4,321 | 2,152 | 55位 |  |
| 2018年 | 4,313 | 2,165 | 55位 |  |
| 2019年 | 4,274 | 2,158 | 55位 |  |
駅周辺

阪神間の住宅地とよく似た雰囲気を持ち、数寄屋造りの豪邸やスペイン風の洋館など豪壮な邸宅が建ち並ぶ。
大阪府営浜寺公園 - 駅の西方にある。
浜寺水練学校
福栄堂（松露だんご）
浜寺中央病院
堺市立浜寺昭和小学校
近江岸家住宅 - 国の登録有形文化財、ヴォーリズの設計
阪之上家住宅 - 国の登録有形文化財
小倉家住宅 - 国の登録有形文化財
阪堺電気軌道　浜寺駅前停留場
駅周辺 > バス路線

最寄停留所は阪堺線浜寺駅前停留場付近にある浜寺公園駅前通となる。以下の路線が乗り入れ、南海バスにより運行されている。
112系統：堺市立総合医療センター前行 / 石津川駅前行
隣の駅

括弧内は駅番号を示す。
明治末から大正期にかけての浜寺公園駅
東側の改札口（2015年11月）
潘南朴氏

| 潘南朴氏 |
| --- | --- |
国:  朝鮮
領地:  羅州市
家祖:  朴応珠
著名な人物:  仁聖王后、懿仁王后、朴趾源、綏嬪朴氏、朴珪寿、朴定陽、朴斉純、朴泳孝、朴婉緒、朴南春、朴良雨、朴映宣
반남박씨대종중
| 潘南朴氏> 各種表記 |
| --- | --- |
ハングル：:  반남박씨
漢字：:  潘南朴氏
発音：:  パンナム＝パクシ
テンプレートを表示
潘南朴氏（パンナンバクし、はんなんぼくし、반남박씨）は、朝鮮の氏族の一つである。本貫は全羅南道羅州市である。2015年に韓国で行われた調査での人口は160,964人。
始祖

始祖朴応珠は、現在の全羅南道羅州市潘南面を中心にした高麗末期の豪族である。新羅の朴赫居世の子孫で、高宗期（13世紀）には潘南県戸長を務めた。
朴応珠の6世孫朴訔が朝鮮太宗の時に潘南君、その後錦川府院君にも任命され、累代の居住地潘南を本貫とすることになった。朴応珠の墓を明堂に使って一族が寝起きしたという伝説があり、「반남 박씨 벌 명당에 묘쓰고 벌 떼처럼 일어났다」という言葉が伝えられる。
行列字

潘南朴氏の行列はすべての派において共通である。しかし、人口増加に伴い、27代からは行列字の選択が認められ、ただし、同一家族内では一つに統一することを推奨している。
| ○世孫 | 1（始祖） | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 行列字 | - | - | ○무（茂） | - | 상○（尙） | - | - | 병○（秉） | 림○（林） | ○년（年） |
| ○世孫 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| 行列字 | - | 응○（應） | 동○（東） | - | 세○（世） | 태○（泰） | 필○（弼） | 사○（師） | ○원（源） | 종○（宗） |
| ○世孫 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
| 行列字 | ○수（壽） | 제○（齊） | ○양（陽） | 승○（勝） | ○서（緖） | 찬○（贊） | ○우（雨） ○하（夏） ○준（雋） | 천○（天） 인○（仁） 지○（持） | ○춘（春） ○승（承） | 헌○（憲） 영○（寧） |
| ○世孫 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 |  |  |  |  |
| 行列字 | ○오（吾） ○오（五） | 장○（章） 재○（宰） | ○호（虎） ○순（純） | 겸○（謙） 선○（善） | ○욱（旭） ○구（九） | 평○（平） 두○（斗） |  |  |  |  |
人口分布と集姓村

2015年統計によると、多くの自治体の総人口に占める比例が1%未満であるが、忠清南道錦山郡（1,245人、総人口の2.48%）では2%を超えている。
慶尚北道栄州市（1,580人、総人口の1.54%）
可興2洞
全羅北道完州郡（497人、総人口の0.57%）
鳳東邑九尾里
慶尚南道山清郡（290人、総人口の0.91%）
生草面於西里
黄海道殷栗郡
二道面於陽里
長連面
著名な人物

朝鮮時代には、文科及第者215人、相臣7人、大提学2人、王妃2人、側室1人を輩出するなど、多くの政治家や学者を輩出した。
| 　　 時代 　　 | 　　 姓名 　　 | 説明/出典 |
| --- | --- | --- |
| 高麗 | 朴応珠 | 潘南朴氏始祖 |
| 高麗 | 朴訔 | 高麗末、朝鮮前期の文臣 |
| 朝鮮 | 仁聖王后 | 朝鮮 仁宗の王妃 |
| 朝鮮 | 懿仁王后 | 朝鮮 宣祖の王妃 |
| 朝鮮 | 朴世采 | 文廟に祭られている功臣 |
| 朝鮮 | 朴世堂 | 朝鮮の実学者 |
| 朝鮮 | 綏嬪朴氏 | 朝鮮 正祖の側室 |
| 朝鮮 | 朴趾源 | 朝鮮の実学者 |
| 朝鮮 | 朴珪壽 | 朝鮮の学者 |
| 朝鮮 | 朴泰輔 | 朝鮮の学者 |
| 朝鮮末期 | 朴定陽 | 朝鮮 末期の政治家 |
| 朝鮮末期 | 朴泳孝 | 朝鮮 末期の政治家 |
| 朝鮮末期 | 朴斉純 | 朝鮮 末期の政治家 |
| 日本統治時代 | 朴賛翊 | 独立活動家 |
| 大韓民国 | 朴啓陽 | 大韓民国初の医師（医師免許第1号） |
| 大韓民国 | 朴賛法 | 企業家（クムホアシアナグループ会長） |
| 大韓民国 | 朴賛淑 | 前国会議員 |
認定地域建造物資産

旗屋小学校武家屋敷門（第51号）
認定地域建造物資産（にんていちいきけんぞうぶつしさん）は、愛知県名古屋市が築50年以上経過して登録地域建造物資産の登録要件を満たした上で、市が定める認定要件に該当する建造物について認定する制度。
認定要件

名古屋市の都市景観条例に基づき都市景観重要建築物に連なる位置づけがなされており、認定要件として以下のものがある。
歴史的建造物の一定の集積がみられる地域において、その景観形成の一端を担うもの
町並み・界隈の重要な要素、ランドマークとなっているもの
歴史性、物語性を有するもの
意匠、材料、技術、立地などに地域の特徴を有するもの
2011年（平成23年）10月17日に35件が認定されたのを皮切りに、2014年（平成26年）12月25日までに61件が認定されたが、内14件は登録地域建造物資産からの移行で、これらについては認定に伴い登録抹消となっている。また、建物の建て替えに伴う解体により2016年（平成28年）3月31日付で1件が認定抹消となった。
認定に当たっては名古屋市広告・景観審議会の審議を経る必要があり、認定された建築物に対しては保存活用のための技術的支援や改修工事費の助成制度が行われている。
藤ケ丘 (江南市)

| 藤ケ丘 |
| --- | --- |
 町丁
 藤ケ丘藤ケ丘の位置
 北緯35度21分12.1秒 東経136度51分17.83秒﻿ / ﻿北緯35.353361度 東経136.8549528度﻿ / 35.353361; 136.8549528
国:   日本
都道府県:   愛知県
市町村:   江南市
町名制定:  1968年（昭和43年）
面積
 • 合計:  0.337608388 km2
人口（2015年（平成27年）10月1日現在）
 • 合計:  5,903人
 • 密度:  17,000人/km2
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  483-8337
市外局番:  0587（一宮MA）
ナンバープレート:  尾張小牧
藤ケ丘（ふじがおか）は、愛知県江南市にある地名。現行行政地名は藤ケ丘1丁目から藤ケ丘7丁目。
地理

江南市の北西部に位置し、東は村久野町（河戸・南大門）・前飛保町（藤町）、西は後飛保町（出島・薬師・前川）、南は前飛保町（寺町）、北は宮田町（生原）に接する。町域の大半を江南団地で占めている。
世帯数と人口

2015年（平成27年）10月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
| 町丁 | 世帯数 | 人口 |
| --- | --- | --- |
| 藤ケ丘 | 3,080世帯 | 5,903人 |
世帯数と人口 > 人口の変遷

国勢調査による人口の推移
| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1995年（平成7年） | 9,269人 |  |  |
| 2000年（平成12年） | 8,216人 |  |  |
| 2005年（平成17年） | 7,988人 |  |  |
| 2010年（平成22年） | 7,245人 |  |  |
| 2015年（平成27年） | 5,903人 |  |  |
学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 番・番地等 | 小学校 | 中学校 |
| --- | --- | --- |
| 全域 | 江南市立藤里小学校 | 江南市立宮田中学校 |
歴史 > 沿革

1968年（昭和43年） - 大字村久野・前飛保・後飛保・宮田の各一部より、藤ケ丘が成立。
施設

UR都市機構 江南団地
江南藤丘郵便局
江南市立藤ケ丘児童館
江南市立藤里保育園
修文大学附属藤ヶ丘幼稚園
スーパーヤマト江南店
その他 > 日本郵便

郵便番号 : 483-8337（集配局：江南郵便局）。
認定校

認定校（にんていこう）とは、各種事業団体・協会が当該事業に適正な教育を施すと認定する学校。
概要

米国では認定校制度（アクレディテーション、educational accreditation）で、教育機関の質を保っている。
高知県立高知南中学校・高等学校はスーパーイングリッシュランゲージハイスクール(SELHi)、埼玉県立大宮高等学校はスーパーサイエンスハイスクール(SSH)として認定校とも呼称するが、文部科学省のスーパーイングリッシュランゲージハイスクール(SELHi)、スーパーサイエンスハイスクール(SSH)は指定校である。文部科学省の専門学校、都道府県各種学校の定めは認可校で、専門士の称号授与は認定校である。日本高等教育評価機構「認証評価」や大学基準協会「認証評価」を受けた学校は、認定校である。
読書するマグダラのマリア

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: ピエロ・ディ・コジモの作品については「読書するマグダラのマリア (ピエロ・ディ・コジモ)」をご覧ください。
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オランダ語: Maria Magdalena leest 英語: The Magdalen Reading

作者: ロヒール・ファン・デル・ウェイデン
製作年: 1435年 - 1438年頃？
種類: オーク板に油彩
寸法: 622 cm × 544 cm (245 in × 214 in)
所蔵: ナショナル・ギャラリー、ロンドン
『読書するマグダラのマリア』（どくしょするマグダラのマリア（蘭: Maria Magdalena leest、英: The Magdalen Reading）は、初期フランドル派の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが15世紀に描いた絵画。オリジナルはオーク板に油彩で描かれた板絵で、もともとはより大きな祭壇画だったが、後にその祭壇画が複数枚に裁断されてしまったものである。この『読書するマグダラのマリア』は、その裁断された祭壇画の現存する断片の三枚のうちの一つで、1860年以来ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。正確な制作年度は不明だが、1435年から1438年ごろに完成を見たのではないかと考えられている。
透き通るような肌、高い頬骨、楕円の目をもつ、当時の絵画作品の典型ともいえる理想化された上流階級の女性が描かれた作品である。描かれている女性は聖女マグダラのマリア（以下単なる「マリア」は「マグダラのマリア」を指す）とされており、その根拠として伝統的なキリスト教芸術でマリアを意味する香油壷が画面前面の床に描かれていることがあげられる。この作品ではマリアは読書に没頭しており、過去の罪業を悔悛し赦された観想的な生活を送る人物として表現されている。カトリックの伝統的教義ではマグダラのマリアはイエスの足に香油を注いだベタニアのマリア、ならびに罪の女  と同一視されている。図像学ではマグダラのマリアは本とともに描かれ、沈思しているその様子は涙にくれているか、あるいは目を背けて描かれることが多いとされている。ファン・デル・ウェイデンは、マリアの衣服のしわや質感、マリアの後方に立つ人物が持つロザリオの水晶、室内の様子など、細部にわたる非常に精緻な描写でこの作品を仕上げている。
『読書するマグダラのマリア』の背景は、長い間オリジナルの状態から暗色一色で厚く塗りつぶされてしまっていた。しかしながら1955年から1956年にかけて作品の洗浄が行われ、描かれていたマリアの後ろに立つ男性と裸足でひざまずく女性、そして窓越しの外の風景が元通りに修復された。背景に描かれている二人の人物像が一部しか残っていないのは、『読書するマグダラのマリア』がオリジナルの祭壇画から切断された作品であるためである。リスボンのカルースト・グルベンキアン美術館 (en:Museu Calouste Gulbenkian) には聖ヨセフの頭部が描かれているとされる『聖ヨセフの頭部』と聖カタリナを描いたとされる『聖女の頭部』と呼ばれる『読書するマグダラのマリア』の3分の1程度の大きさの2点の板絵が所蔵されており、この2点の板絵がオリジナルの祭壇画から切断された断片の一部ではないかと考えられている。オリジナルの祭壇画は聖会話を描いたもので、ストックホルムの国立美術館に、オリジナルの祭壇画から聖母子と聖者たちが描かれた部分を模写した1500年代終わりごろのドローイングが所蔵されている。このドローイングから『読書するマグダラのマリア』は、オリジナルの祭壇画の右側部分であったことが判明した。
ファン・デル・ウェイデンは生前には非常に成功した画家であったが、17世紀になるころにはその名前は忘れ去られてしまっており、作品と影響が再評価されたのは19世紀初頭になってからのことだった。『読書するマグダラのマリア』に残る最初の来歴は1811年の即売会のものである。その後オランダで多くの画商を経て、1860年にパリのコレクターからロンドンのナショナル・ギャラリーが買い取った。この作品について美術史家ローン・キャンベルは「15世紀美術でもっとも優れた傑作の一つであり、ファン・デル・ウェイデンの初期作品としてはもっとも重要な絵画である」としている。
概要

初期ルネサンス絵画に描かれたマグダラのマリアは、複数の聖書における登場人物を混成したものだった。『読書するマグダラのマリア』でも、カトリックの伝統教義においてマグダラのマリアと同一視されていたベタニアのマリアをもとにして描かれている。ベタニアのマリアはキリストの足元に座して、み言葉に耳を傾ける物静かな女性として表現され「観想的生活」を象徴する。これに対してマリアの姉マルタは、マリアに接待の手助けを求める忙しい女性として表現され「活動的生活」を象徴している。ファン・デル・ウェイデンはこの作品でマリアを、首を軽くかしげてこの絵を観る者から上品に目をそらす、敬虔な若い女性として描いている。書物に没頭しているマリアは、女性を防護する効果があるとされていた白い肌着などを着用した姿で表現されている。美術史家のローン・キャンベルによれば描かれている書物は「13世紀ごろのフランスの聖書のよう」に見え「間違いなく聖なる書物」である。当時の絵画作品で読書する女性を描いた作品はほとんど存在していないが、文字を読むことが出来るということが、描かれている女性が上流階級の出身であるということを意味している。
ファン・デル・ウェイデンは肖像の姿勢に意味を持たせることが多く、この作品でも木製のサイドボードにもたれかかって赤色のクッションに座っているというマリアの半円状に描かれた外観が、自身を取り巻くあらゆるものに対して超然とし無関心であることを強調する効果がある。足元には、福音書にマリアがキリストの墓に香料を持参したという記述があることからマリアを象徴するシンボルとなっているアラバスターの香油壷が置かれている。窓越しの景色には遠くの運河に弓手が立っている風景が描かれ、対岸には運河の水面にも映る二人の人物像が描かれている。
ファン・デル・ウェイデンが描いたマリアのポーズは、ファン・デル・ウェイデンの師と考えられている画家ロベルト・カンピンとその工房が良く描いた宗教的な女性のポーズによく似ている。この作品におけるテーマ、色調ともに、プラド美術館が所蔵するカンピンの『ウェルル祭壇画』に描かれた聖バルバラに酷似しており、さらにカンピンの作品ではないかと考えられているベルギー王立美術館が所蔵する『受胎告知』に描かれた聖母マリアにも似ている。
他のファン・デル・ウェイデンの作品にみられる人物像と同様に、この作品におけるマグダラのマリアの表情は彫刻のようなくっきりとした表現で、身に着けている衣服も詳細に描かれている。中世美術においてマリアは裸身、あるいは赤、青、緑などの鮮やかな衣服で描かれることが多く、白の衣服で描かれることはまずない。この作品でも緑のローブを身にまとった姿で描かれている。緑のローブは胸下の帯（サッシュ (en:Sash)） で強く締め付けられ、アンダースカートに施された錦織が装飾のようにローブの下に見えている。2009年に美術史家チャールズ・ダーウェントは、マグダラのマリアが当時は娼婦だったと考えられていたことがこの作品から見て取れると指摘した。それはマリアのローブ裏面の毛皮に表現された毛羽 (en:Nap (textile)) と、頭部のベールからこぼれ落ちる髪の毛からだった。ダーウェントは「軽く曲げられたマリアの指は完全性を表しているかのようだ。無垢と官能との両方が表現され、ファン・デル・ウェイデンが描いたこのマリアは完全無欠で満ち足りているかのように見える。だが、その見方は正しくない」としている。中世では毛皮は女性の官能の象徴であり、マグダラのマリアを連想させるものとされていた。このことについて中世歴史家のフィリップ・クリスピンは、ハンス・メムリンクやクエンティン・マセイスといった芸術家が毛皮を身に着けたマリアを描いたことに言及し、「ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『読書するマグダラのマリア』以来、マリアは毛皮で裏打ちされた衣服で描かれるようになった」と指摘している。
美術史家キャンベルは、この作品での細部にわたる詳細な描きこみはヤン・ファン・エイクのそれを遥かに凌ぐものであるとしている。マリアの唇は朱色の濃淡と白、赤、さらにそれぞれの混色で着色されており、唇の端に行くにしたがって消え入るように薄くなっていく。ローブの毛皮の裏地には、ほとんど純白といえる色調から漆黒といえるような色調まで様々な階調のグレイが使用されている。ファン・デル・ウェイデンはローブの流れに沿って絵筆を平行に用いることによって毛皮の質感を表現し、顔料が乾燥する前に毛皮の毛羽立ちを描きいれている。金細工にはインパスト（厚塗り (en:impasto)）の技法が用いられ、様々な色合い、大きさの点描と格子状の線描で構成されている。
マリアの周囲に描かれているさまざまなものも、非常に詳細に表現されている。とくに木製の床面、釘、マリアの衣服の皺感、窓越しに見える人物の衣服、ヨセフが持つロザリオのビーズなどに顕著である。上方から降りそそぐの光の効果も入念に計算され、ヨセフが持つロザリオのビーズは明るく輝き、光がもたらす陰影の微妙な表現がサイドボードの飾り格子、本の金の留め具などにその効果をみることができる。マリアは読書に没頭しており、自身の周囲にはまったく関心を払っていないように見える。ファン・デル・ウェイデンはマリアを非常に静謐な品位を持つ人物として描いているが、このような表現はファン・デル・ウェイデンの作品にはあまりみられない。静謐な雰囲気の作品を好んで描いたヤン・ファン・エイクとは対照的に、ファン・デル・ウェイデンは当時のネーデルラントの画家の中でもとりわけ感情表現豊かな描写をする画家だったと見なされている。
美術史家ローン・キャンベルは、窓越しに描かれた小さな女性像と水面に映った女性の姿を「絵画におけるちょっとした奇跡」であるとし、「細部における精緻な描写はヤン・ファン・エイクをはるかに凌ぎ、その技量はじつに驚くべきものだ」と絶賛している。さらにキャンベルはこのような細部にわたる詳細表現は、祭壇画としてあるべき場所に収められていたときには、祭壇画から一定の距離がある会衆にはまったく分からなかったことだろうと指摘している。しかしながらこの作品のその他の部分については優れた表現とは言えず、創造性にかけているともいわれている。ある評論家は床部分とマリアの背後に描かれている食器棚はほとんどが未完成のようであるとし、「薄っぺらい印象しか与えない」と評している。食器棚の上に描かれた様々なものは、オリジナルの状態から切り取られてしまった現在ではその基部しかみることができない。右側の小さなピッチャーのように見えるものはおそらく聖遺物を収めた小箱で、左側に置かれているのは戸口を模した鋳造彫刻である。
オリジナルの祭壇画

ストックホルムの国立美術館が所蔵する『聖母子と聖者』 のドローイングは、ファン・デル・ウェイデンが描いたオリジナルの祭壇画を模写した習作の一部だと考えられている。このドローイングには背景や人物がおおまかに描かれており、画面左側から右側へと祝福のポーズをとっている、司教冠をかぶり司教杖を手にした、誰であるのか特定できない司教が描かれている。司教の前方に上から下へと描かれている数本の波打った線は、司教の足元にひざまずいて祝福を受ける人物の輪郭線を描こうとしたかのようにみえる。司教の右に描かれた裸足で髭を生やし粗末な衣服を着た福音記者ヨハネ、中央やや右には画面右へと身をよじる幼児キリストを抱いて腰掛ける聖母マリア、画面右でひざまずいている男性は洗礼者ヨハネであると、それぞれ考えられている。このドローイングは洗礼者ヨハネのローブまでしか描かれていない。そして『読書するマグダラのマリア』の画面右に描かれている赤のローブこそが、このドローイングに描かれた洗礼者ヨハネのローブであり、『読書するマグダラのマリア』の聖ヨハネが持つ杖が洗礼者ヨハネのローブと接している箇所までがこのドローイングに描かれているのである。このことは『読書するマグダラのマリア』がオリジナルの祭壇画から最初に切り出されたであろうことを意味している。
1811年以前のいつかの時点で、オリジナルの祭壇画は少なくとも3枚に分割された。現在の『読書するマグダラのマリア』の保存状態は良好であるが、オリジナルの祭壇画が何らかの損傷を受けたためであると考えられている。さらに、ネーデルラント絵画は人気がなくなり流行遅れであるとみなされていた17世紀初頭に、『読書するマグダラのマリア』の背景が黒一色に塗りつぶされてしまっている。キャンベルは背景が塗りつぶされたのちに「この作品が優れた17世紀オランダ絵画のコレクションに紛れて飾られていたとしても何の違和感もなかっただろう」としている。現存する3点の断片の大きさと模写されたドローイングからすると、オリジナルの祭壇画は少なくとも縦1メートル、横1.5メートルはあったと考えられる。司教とマグダラのマリアの位置関係ははっきりしているが、断片にもドローイングにも残っていない部分についてはまったく判断が出来ないためオリジナルの正確な大きさは不明のままである。縦1メートル、横1.5メートル程度だったとすれば、15世紀当時の祭壇画としては小さい部類になる。『読書するマグダラのマリア』の背景を塗りつぶしていた顔料は1955年になって除去され、初めてカルースト・グルベンキアン美術館が所蔵していた聖ヨセフの上半身が描かれた『聖ヨセフの頭部』との関連性が明らかになった。この2点の作品はどちらも来歴がまったく残っておらず、1907年にフランスのシュレンヌのプライベートコレクションに記録されたのが最初だった。
『読書するマグダラのマリア』にはオリジナルの祭壇画に描かれていた二人の人物像の衣服の一部が残っている。左側の赤いローブはひざまずいている人物像のものである。この人物像は赤い服で描かれていることから洗礼者ヨハネを描いているとされている。マリアの背後には青と赤のローブをまといロザリオのビーズを持ち、杖をついて立っている人物像が描かれている。カルースト・グルベンキアン美術館が所蔵する『聖ヨセフの頭部』は、背景と衣服が『読書するマグダラのマリア』に下半身だけ残っているこの人物像と合致する。
カルースト・グルベンキアン美術館には、豪奢な衣服を身につけた、他の絵画から切り取られたと思われる女性の頭部を描いた『聖女の頭部』と呼ばれる絵画が所蔵されている。1907年に『聖ヨセフの頭部』と同時にシュレンヌのプライベートコレクションに記録された作品で、描かれている女性は聖カタリナではないかといわれている。この作品で衣服に描かれている天使と、背景に見られる川が『読書するマグダラのマリア』の窓外に描かれた川とつながることから、もともとはオリジナルの祭壇画の断片であり、ひざまずいた姿で描かれていたのではないかと考えられている。ストックホルムの国立美術館のドローイングにはこの女性は描かれておらず、可能性として衣服の輪郭のみが描かれているのかも知れないとされている。
1968年から1973年にかけてロンドンのナショナル・ギャラリー館長を務めたマーティン・ディヴィスやジョン・ウォードなどの美術史家は、この『聖女の頭部』がファン・デル・ウェイデンの真作あるいは弟子などのごく身近な画家の作品であることに疑問の余地がないにもかかわらず、『読書するマグダラのマリア』と同じ祭壇画の一部であるとする説に懐疑的である。これは『聖女の頭部』に描かれた窓枠は単純なものであるのに対し、『聖ヨセフの頭部』に描かれている窓枠はきちんと面取りがされていることなどがその根拠となっている。このような不一致は、ファン・デル・ウェイデンのほかの作品にはみられない。ただ、外観からすると『聖女の頭部』も『聖ヨセフの頭部』も同じ1.3cmという厚みで切り取られたサイズも『聖女の頭部』が18.6 cm x 21.7 cm、『聖ヨセフの頭部』が18.2 cm x 21cmと、非常に似通った作品なのは間違いない。
ローン・キャンベルは『聖女の頭部』について「『読書するマグダラのマリア』に比べると明らかに質が劣っており、優れた作品とはいえない」としているが、『聖女の頭部』、『聖ヨセフの頭部』、『読書するマグダラのマリア』がもとは同じ祭壇画の一部であった「可能性はある」としている。さらにキャンベルは「『聖女の頭部』の画面右端には、下書きとして描かれた絵筆のあとだと思われる赤色の小さな三角形がある。この赤い顔料は失われてしまった洗礼者ヨハネを描いた輪郭線だったのではないか」と指摘している。また、『聖女の頭部』の最外縁には額装を外したときにのみ顕れる小さな欠片があり、ウォードはこの欠片にはヨハネが着用しているローブのひだが見られると主張している。
ドローイング『聖母子と聖者』の司教の右にはひざまずく人物の輪郭のような線が描かれた不自然な空白があり、描かれているこの輪郭線は聖カタリナであると考えられている。現存している3点の作品にはこの聖カテリナに合致する人物像は残っていない。しかしながら1971年に美術史家ジョン・ウォードが、オリジナルの祭壇画には6名の聖人に囲まれた聖母子が描かれていたという説を唱え、現在ではこの推測が広く受け入れられている。19世紀以前の『聖母子と聖者』に関する来歴は不明ではあるが、1440年におそらくブリュッセルの工房で制作された、オリジナルの祭壇画から聖母子を写した彫刻がポルトガルに現存している。
作品にこめられた寓意

この作品でファン・デル・ウェイデンはマグダラのマリアを、ローマ教皇グレゴリウス1世の時代に『ルカによる福音書』11章に登場する悔悛した娼婦と同一視されたベタニアのマリアをもとにして描いている。その後マグダラのマリアは涙と読書とに関連付けられるようになり、罪人に悔悛の涙を流させるようなキリストの慈悲を象徴する人物となっていく。ルネサンス初期の芸術家たちがマグダラのマリアのことを、涙やみ言葉を象徴する穏やかな目をした女性、あるいは読書しながら涙を流す女性として描いたことも、このようなマリアのイメージを広く伝播させることに一役買った。16世紀にマリアを描いた絵画の中で好例といえるのがティントレットやティツィアーノの作品である。これらの絵画の中でマリアは書物を手にしており、本から目を背けて泣いている、天を見上げている、恥ずかしそうに作品を見る者のほうに目を向けているなどの表現で描かれている。モシェ・バラシュは著書『The Crying Face』のなかで、ファン・デル・ウェイデンの時代には、背けられた、あるいは伏せられた目の描写は「泣いている様子の典型的な絵画表現」になっていったとしている。
中世ヨーロッパでは書物を読むことが宗教的な意味合いを帯びるようになっており、個人的な信仰の表れであるとして他人の目に触れる場所では読書をすることがなくなっていった。ファン・デル・ウェイデンはこの作品でマリアを室内で読書する女性として描いているが、これは15世紀半ばのヨーロッパにおける家庭的な女性の識字率や女性平信徒の増加という現象を反映したものである。宗教的書物が大量出版されるようになったことが、当時の女性に詩篇、時祷書などを身近なものにし、私室でこれらの書物を読むことがごく普通になっていった。実在のマリアが書物に親しんでいたかどうかということとは無関係に、17世紀までには芸術作品におけるマリアの姿は書物とともにある女性として表現されることが一般的になっていく。これはマリアがキリストの磔刑、埋葬とそれに続く復活の両方に立ち会った女性であったことがキリストの事跡の伝道者であると見なされ、聖書と不可分な存在とされたことによっていた。
マリアはキリストの教えを書物に象徴されるような「言葉」として広く伝える人物とされ、過去の自身の堕落と悔悛が記された書物を読む女性として表現された。マリアが敬虔な悔悛した元娼婦であると同時に、女性預言者、導師といった側面も伝統的に併せ持つ存在であることも、読書する女性という象徴性を強めている。カトリックの伝承ではマリアはその晩年30年にわたって、サント＝ボームで隠遁生活を送り、つねに書物を携えていたとされている。読書、筆写など書物に関することがマリアの晩年の瞑想や悔悛の象徴となっていたのである。しかしながら、13世紀ごろまでのマリアのイメージは、長い髪を身にからませながら恥知らずな暮らしを送った女性で、その後裸身を隠しながら流浪する「天使がもてあます天界と俗界を漂う」女性というものだった。
ファン・デル・ウェイデンが活動した時代では、香油壷はマリアを表す象徴としてごく一般的なものだった。また、ベタニアのマリアも懺悔するときにキリストの足に壷にある香油を塗ったとされている。ルネサンス期までのマリアのイメージは涙でキリストの脚を清め、自身の髪でその涙を拭ったというものだった。甘松の根から抽出した高価な香油をキリストの脚に注いだことから、マリアは「聖油の秘蹟」を象徴する聖女とされている。
制作年度と来歴

オリジナルの祭壇画の制作年度ははっきりとしていないが、1435年から1438年ごろと考えられている。ファン・デル・ウェイデンは1435年にブリュッセルの公式画家に任命されており、この祭壇画はそれ以降になってから描かれた作品であるとされている。『読書するマグダラのマリア』を所蔵するロンドンのナショナル・ギャラリーでは「1438年以前」であるとしている。美術史家ジョン・ウォードはオリジナルの祭壇画がファン・デル・ウェイデンの最初の名作であり、師であるロベルト・カンピンからの多大な大きな影響が見受けられるキャリア最初期の作品であるとしている。ウォードはカンピンの『ウェルル祭壇画』との関連性を指摘して、制作年度は1437年ごろではないかとしている。
他の多くの初期フランドル派の画家と同様に、ファン・デル・ウェイデンも19世紀になるまでは忘れ去られていた画家だった。このため、ファン・デル・ウェイデンの作品の多くが別の芸術家による作品と見なされたり、誤った制作年代を割り当てられていた。ベルリンの絵画館)が所蔵するファン・デル・ウェイデンの傑作『ミラフロレスの祭壇画』も、1950年代までは誰の作品であるのか特定されておらず、重要な絵画とは考えられていなかった。さらにファン・デル・ウェイデン、あるいはファン・デル・ウェイデンの弟子たちの作品が再発見、整理されはじめたのは20世紀半ば以降になってからである。そしてその過程で真贋が明らかになったり、『読書するマグダラのマリア』とカルースト・グルベンキアン美術館が所蔵する2点の小作品のように、それまで作者未詳だった絵画群が関連のある作品であることが発見されたケースもあった。
『読書するマグダラのマリア』の来歴の最初のものは、ハールレム在住のコレクターの遺品が1811年にカッシーノで売却されたときの記録で、この時点ですでにオリジナルの祭壇画から裁断されていた。その後、ハールレム在住のドモアゼル・フーフマンの財産目録に記録されている。さらに初期フランドル派絵画の主要な画商だったニーウェンホイス兄弟、パリ在住の美術コレクターのエドモンド・ボークザンと所有者が変遷し、1860年にチャールズ・イーストレイクによってロンドンのナショナルギャラリーが、初期フランドル派の「小規模だが粒より」のコレクションとして購入した。このコレクションには『読書するマグダラのマリア』のほかに、ロベルト・カンピンの2点の肖像画、シモン・マルミオンの板絵なども含まれている。これらの作品群が購入された時期は、ナショナル・ギャラリーが世界的な地位と名声を獲得し始めた時代でもある。おそらく1811年以前に赤いローブ、香油壷、床以外の背景が茶褐色の顔料で塗りつぶされていたと考えられており、この顔料の除去が開始されたのは1955年になってからだった。塗りつぶされていなかった箇所を筆頭に、全体として「画肌の保存状態は極めて良好」で、顔料の剥落などはほとんど見られない。
『読書するマグダラのマリア』は、1828年からナショナル・ギャラリーが購入する1860年までのどこかの時点で、名前が伝わっていない職人の手によってもとのオークのパネルからマホガニーのパネルへと移植されている。美術史家ローン・キャンベルは移植された時期について「まちがいなく1828年以降で、おそらくは1845年以降、そして（ナショナル・ギャラリーが購入する）1860年以前のこと」であるとしている。マホガニーのパネルへの移植時に使用されたと見られる、人工的に合成されたウルトラマリンの顔料が発見されていることから、移植されたのは1830年以降であると考えられる。これに対し、カルースト・グルベンキアン美術館が所蔵する2点の小作品は、もとのままのオークのパネルとなっている。ストックホルムのドローイングは1916年ごろのドイツの記録に記載されているのが見つかっており、もともとはスウェーデンにあった可能性がある。現在スウェーデンの国立美術館が所蔵しているのは、1918年にノルウェー人コレクターのクリスチアン・ランゴーの遺贈によるものである。
ギャラリー

マドリードのプラド美術館が所蔵する、ロベルト・カンピンの作品『ウェルル祭壇画』（1438年）に描かれている聖バルバラ。カンピンはファン・デル・ウェイデンの師と考えられており、その独特の静謐な表現はファン・デル・ウェイデンの作品に大きな影響を与えた。
マリアの顔部分の拡大画像
『ウェルル祭壇画』（1438年）、プラド美術館蔵
ファン・デル・ウェイデンの師と考えられているロベルト・カンピンの作品とされている。描かれている聖バルバラのポーズが『読書するマグダラのマリア』のマリアと似ている
『受胎告知』（1420年 - 1440年）、ベルギー王立美術館蔵
ロベルト・カンピンの作品とされている。描かれている聖母マリアのポーズが『読書するマグダラのマリア』のマリアと似ている
画面右下に描かれている香油壷と木床に一列に打たれた釘の拡大画像。金細工の帯飾りと影の表現にも注意。
『聖ヨセフの頭部』、カルースト・グルベンキアン美術館（リスボン）、21cm x 18cm
聖ヨセフの頭部が描かれているとされ、胸から下は『読書するマグダラのマリア』に残っている男性の身体であると考えられている
『聖女の頭部』、カルースト・グルベンキアン美術館（リスボン）、21cm x 18cm
描かれているのはアレクサンドリアのカタリナともいわれている。ほかの2点の作品に比べると出来はよくなく、おそらくファン・デル・ウェイデンの工房で弟子たちによって仕上げられたのではないかと考えられている
背景を塗りつぶしていた顔料が除去される前の1930年代に撮影された『読書するマグダラのマリア』の白黒写真。背景が塗りつぶされた理由、オリジナルの祭壇画が裁断された理由ともにはっきりしたことは分かっていない
1435年ごろにのファン・デル・ウェイデンが描いた『十字架降架』の部分拡大画像。クロパの妻マリアの、涙にくれる目が描かれている。
ストックホルムの国立美術館が所蔵する、『読書するマグダラのマリア』を含むオリジナルの祭壇画の一部を模写したドローイング。『読書するマグダラのマリア』よりも左側の部分が描かれている。画面最右側のひざまずいている人物像は洗礼者ヨハネであると考えられており、その衣装の一部が『読書するマグダラのマリア』の画面左側に見られる赤いローブである。美術史家ジョン・ウォードは画面右下隅に人物を配置するのは、ファン・デル・ウェイデンのほかの作品にもよくみられる構図であるとしている
波多野勤子

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 『同級生交歓 第1集』（あすなろ社、1967年）
人物情報
生誕:  畠山 勤子  (1905-12-26) 1905年12月26日
死没:   (1978-09-15) 1978年9月15日（72歳没）
出身校:  日本女子大学 東京文理科大学
配偶者:  波多野完治（夫）
両親:  畠山健（父）
子供:  長男：波多野里望（東京大学法学部卒業） 二男：波多野誼余夫（東京大学教育学部卒業） 三男：波多野順治（東京大学経済学部卒業） 四男：波多野文彦（東京大学文学部卒業）
学問
研究分野:  児童心理学
研究機関:   日本女子大学児童研究所（1928年）  東京文理科大学（1937年）  恩賜財団愛育会（1948年）  東洋大学（1953年）  日本児童研究所（1960年）  国立音楽大学（1963年）  財団法人母親乃会（1963年）  社会福祉法人日本家庭福祉協会（1964年） 
学位:  日本大学文学博士
主要な作品:  『少年期』（1950年）
主な受賞歴:  勲三等宝冠章
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波多野 勤子（はたの いそこ、1905年12月26日 - 1978年9月15日）は、日本の心理学者。東京出身。父は畠山健。
略歴

1927年（昭和2年）日本女子大学英文学部を卒業、女子経済専門学校の英語教師となる。
1928年（昭和3年）日本女子大学児童研究所の開設で所員になる。1930年（昭和5年）波多野完治と結婚。
1936年（昭和11年）東京文理科大学心理学科選科を卒業。
1937年（昭和12年）日本女子大学児童研究所を辞して東京文理科大学教育相談員兼心理学科副手となる。1948年（昭和23年）日本大学の大学院に入学する一方、恩賜財団愛育会愛育研究所教育部員となる（1957年まで）。
1950年（昭和25年）に出版した『少年期―母と子の四年間の記録』がベストセラーとなり、脚光を浴びる。
1953年（昭和28年）東洋大学助教授。1956年（昭和31年）日本大学文学博士。1960年（昭和35年）日本児童研究所を創設、所長に就任。
1963年（昭和38年）国立音楽大学大学教授（1971年まで）。同年、財団法人母親乃学園を創設して理事長になる（1966年に「波多野ファミリースクール」と改称）。1964年（昭和39年）社会福祉法人日本家庭福祉協会を設立して理事長となる。
1966年（昭和41年）、文学博士の学位を取得(女性としては3人目、心理学専攻では日本初)。
1978年（昭和53年）9月15日 、癌性腹膜炎で逝去。享年72。
人物

1967年に森田たまに伴われた波多野の訪問を受けた佐藤栄作首相は、「立派な夫人で、もっとゆっくり話して見渡い」と日記に綴っている。
受賞歴

1954年 『幼児の心理―あなたのお子さんはすばらしくなる』で毎日出版文化賞
1972年 教育功労賞
1976年 勲三等宝冠章
1977年 児童福祉事業功労賞