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大阪緑涼高等学校
概要

もともとは相愛学園の同窓生が中心となって開校させた学校である。現在は、大阪商業大学などを運営する学校法人谷岡学園が運営している。
「新・教養ルネッサンス」を掲げて、受験教科偏重などではない全人的な教育を目指している。少人数指導で基礎的な学習内容の定着を図ることや、土曜日の授業実施などの取り組みもおこなっている。
なお、運営母体である大阪女子短期大学は2018年3月に閉学となったが、これに伴い本校についても2017年4月に「大阪緑涼高等学校」に改称した。
2018年度より、普通科（文理ハイレベルコースのみ）、調理製菓科において共学化となった。
沿革

1941年 - 相愛学園の同窓会を母体に藤井寺学園相愛第二高等女学校が開校
1942年 - 藤井寺高等女学校に改称
1948年 - 学制改革により藤井寺高等学校に改称
1952年 - 相愛第二高等学校に校名変更
1954年 - 藤井寺学園を谷岡学園が吸収合併、相愛第二高等学校を大阪商業大学附属女子高等学校に改称
1955年 - 大阪女子短期大学開学に伴い、大阪商業大学附属女子高等学校から大阪女子短期大学附属高等学校に変更
1992年 - 大阪女子短期大学高等学校に変更
1993年 - 制服改定。韓国・昌文女子高等学校と国際交流プログラム開始
2003年 - 3コース制を実施
2009年 - 制服改定
2011年 - 体操服改定
2015年 - 4コース制を導入
2017年 - 学校名を「大阪女子短期大学高等学校」から「大阪緑涼高等学校」に改称
2018年 - 共学の調理製菓科、普通科（文理ハイレベルコース）を開設
2019年 - 全科で共学化。普通科に総合進学コース、保育系進学コースを開設
2020年 - 辻調理師専門学校・辻製菓専門学校と高専連携協定を締結
学科・コース

普通科
文理ハイレベルコース
文系
理系
総合進学コース
地域と社会系統
言語と文化系統
理数科学系統
保育系進学コース
調理製菓科
調理師コース
製菓衛生師コース
クラブ活動

女子バレーボール部は1987年と1991年に春の高校バレーで準優勝をしている。
クラブ活動 > 運動部

女子バレーボール★ - 春の高校バレー 10回出場（1987年、1991年準優勝）、高校総体 14回出場（1980年、1983年ベスト4）
男子バスケットボール★
女子バスケットボール★
男子バドミントン
女子バドミントン★
卓球★
テニス
陸上
男子サッカー
女子サッカー
ダンス同好会
テコンドー同好会
クラブ活動 > 文化部

軽音楽
ESS
サブカルチャー研究、
筝曲
写真
書道★
美術
茶華道
家庭科
吹奏楽★
歴史研究
放送
科学同好会
著名な出身者 > 芸術・文化・芸能

奈美悦子（女優）
吹石一恵（女優）
吉岡ひとみ（女優）
松山亜耶（モデル）
天童よしみ（演歌歌手）
著名な出身者 > スポーツ

好川菜々（プロボクサー）
丹山美紗緒（バレーボール選手）
山下遥香（バレーボール選手：PFUブルーキャッツ）
交通

近鉄南大阪線 藤井寺駅または高鷲駅
近鉄バス 大阪緑涼高校前停留所（2018年3月17日、「大阪女子短大前」より停留所名称変更）
労働災害

2018年3月末、同高教頭が長時間労働により自死。
→労働災害訴訟詳細を参照
BOSS (テレビドラマ)

| BOSS |
| --- | --- |
ジャンル:  刑事ドラマ
脚本:  林宏司 西平晃太（1stシーズン） 徳永友一（2ndシーズン）
演出:  光野道夫 石井祐介 成田岳 (1stシーズン) 星野和成 (1stシーズン) 田中亮 (2ndシーズン)
出演者:  天海祐希 竹野内豊 戸田恵梨香 玉山鉄二 温水洋一 溝端淳平 吉瀬美智子 ケンドーコバヤシ 成海璃子（2ndシーズン） 長谷川京子（同上） 大森南朋（同上） 西田敏行（同上）
製作
制作:  フジテレビ

放送
音声形式: ステレオ放送
放送国・地域:  日本

1stシーズン
プロデューサー: 村瀬健
オープニング: Superfly「Alright!!」
エンディング: Superfly「My Best Of My Life」
放送期間: 2009年4月16日 - 6月25日
放送時間: 木曜 22:00 - 22:54
放送枠: 木曜劇場
放送分: 54分
回数: 11
フジテレビ番組基本情報

2ndシーズン
プロデューサー: 保原賢一郎 三竿玲子
オープニング: Superfly「Alright!!」
エンディング: Superfly「Rollin' Days」
放送期間: 2011年4月14日 - 6月30日
放送時間: 木曜 22:00 - 22:54
放送枠: 木曜劇場
放送分: 54分
回数: 11
フジテレビ番組基本情報
特記事項： 初回・最終回は15分拡大して、23:09まで放送。
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『BOSS』（ボス）は、フジテレビ系「木曜劇場」枠で放送された日本の刑事ドラマシリーズ。主演は天海祐希。
「1stシーズン」は2009年4月16日から6月25日まで、「2ndシーズン」は2011年4月14日から6月30日まで放送され、それぞれ初回・最終回は15分拡大して、23:09まで放送。
概要

警視庁が多様化する犯罪や警察の検挙率低下への対策という世間へのアピールのために新設した「特別犯罪対策室」の室長に就任したアメリカ研修帰りの訳あり女性キャリアの大澤絵里子と、大澤の下に就く各部署から不要と言われた個性的な「精鋭」達の活躍を描く刑事ドラマ。
基本は1話完結であるが、事件の複雑化等で1話で完結出来ないストーリーの場合は前後篇として2週連続で放送されるストーリーもある。
本作では『離婚弁護士シリーズ』で高視聴率を獲得した主演の天海、脚本の林宏司及び演出の光野道夫の3名が再びトリオを組んでいる。また1stシーズン最終話では天海演じる絵里子が『離婚弁護士』の主人公・間宮貴子（演：天海祐希）を紹介するシーンがあり、2ndシーズン最終話では同ドラマの登場人物・井上紀三郎（演：津川雅彦）が空港で絵里子を貴子と間違えて語りかけ、戸惑う井上の背後を貴子が通過するというシーンがある。最後は互いに敬礼をしてBOSSの配役であると説明している。なおこのドラマでは天海祐希と同じ事務所の反町隆史のゲスト出演含め、過去に『離婚弁護士』以外でも主演の天海と共演歴のある俳優および女優が多くキャスティングされている。他、ケンドーコバヤシの連続ドラマ初出演作でもある。
なお、楽曲に関しては1st、2ndシーズンともにSuperflyの楽曲が用いられており、同じく天海主演の『GOLD』においても、同じくSuperflyの楽曲が用いられた。
概要 > 1stシーズン

天海の『トップキャスター』（2006年）以来のフジテレビ連続ドラマ主演及び『離婚弁護士』（2004年）以来の「木曜劇場」枠での出演作である。
2009年4月21日よりフジテレビ On Demandで動画を配信。著作権上の理由により、一部内容の異なるバージョンでの配信となっている。2010年1月2日・3日の2日間に全話が再放送された。
2ndシーズンの放送に先駆け、フジテレビでは2011年3月28日から4月7日まで、毎週月曜から金曜まで1stシーズンが再放送された。番組表等では『BOSS傑作選』とタイトルが表記され、CASE4と5を除いた全9話の放送となった。
『ザテレビジョン』が主催する「第61回ザテレビジョンドラマアカデミー賞」において最優秀作品賞、監督賞、主演女優賞（天海）、助演男優賞（竹野内）の4冠を制覇した。
キャッチコピーは「さっさと逮捕して、遊びに行くわよ」。
概要 > 2ndシーズン

2ndシーズンで主要キャストに長谷川京子、成海璃子、大森南朋、西田敏行が加入（ただし、1stシーズンの出演者である塩見三省ら捜査一課の刑事の出番は無い）。天海は木曜劇場での3年連続の主演を務める。
物語は1stシーズン終了直後に発生した事件から始まり、2年の月日が経って特別犯罪対策室が再開されてからのストーリーを展開する。本シーズンでは、最終回をシリアスに見せるための布石として1stシーズン以上にコメディ色が強い内容となっている。
放送中に月9ドラマ『幸せになろうよ』とのコラボレーションを展開、同ドラマの第5話に温水洋一、第7話には温水の他に玉山鉄二が同じ役で出演。またCASE5では、『幸せになろうよ』の劇中に登場する結婚相談サービス「B-ring」のパンフレットを山村が絵里子に渡すシーンが盛り込まれた。
キャッチコピーは「事件は、終わっていなかった。」「ただいま。事件だから。」
登場人物 > 警視庁捜査第一課特別犯罪対策室

建前は手口が複雑化する凶悪犯罪に、プロファイリングや科学捜査を駆使して対処するための対策部署。警視庁の精鋭を集めたと謳うが、実際は各部署の不要人材の寄せ集めで構成されている。警察内部からはキャリアの出世コースを外れた大澤のための救済ポストと揶揄されているが、部下たちの短所には目をつぶり、それぞれの長所を生かした捜査法で次々と難事件を解決して行く。テロ組織「黒い月」による警視総監誘拐事件を解決した直後に起きた、「黒い月」による黒原国家公安委員長狙撃事件を防げなかった責任を負わされ一時解散したが、その2年後に野立の尽力で復活した。
2ndシーズンでは対策室の生い立ちが描かれ、絵里子の才能を生かそうとした野立によって「上層部に不満を持っていて、できるだけ厄介そうな奴ら」を敢えて選んでいたことが明らかになった。
スタッフ

脚本 - 林宏司、西平晃太（1stシーズン・第7、9話）、徳永友一（2ndシーズン・第6、8話、9話）
脚本協力 - 高山直也（1stシーズン・第6話）、十川誠志（2ndシーズン・第6話）
音楽提供 - 澤野弘之、和田貴史、林ゆうき
演出 - 光野道夫、石井祐介、星野和成（1stシーズン）、成田岳（1stシーズン）、田中亮（2ndシーズン）
オープニングテーマ - Superfly「Alright!!」（ワーナーミュージック・ジャパン）
主題歌
1stシーズン - Superfly「My Best Of My Life」（ワーナーミュージック・ジャパン）
2ndシーズン - Superfly「Rollin' Days」（ワーナーミュージック・ジャパン）
企画 - 村瀬健（2ndシーズン）
マネージャー - 片岡英彦
TD - 中村宏（1stシーズン）、久坂保（2ndシーズン）
SW - 久坂保（1stシーズン）、中村宏（2ndシーズン）
撮影 - 須藤康夫（1st・2ndシーズン）
録画 - 武田健文（2ndシーズン）
照明 - 海保栄吉（1st・2ndシーズン）
音声 - 金子徹（1st・2ndシーズン）
編集 - 白水孝幸（1stシーズン）、松尾浩（2ndシーズン）
ライン編集 - 松本英之
選曲 - 辻田昇司（1stシーズン）、谷口広紀（2ndシーズン）
音響効果 - 本沢利明（1stシーズン）、本郷俊介（2ndシーズン）
MA - 亀山貴之（1st・2ndシーズン）
技術プロデュース - 井上治久（1stシーズン）、瀬戸井正俊（2ndシーズン）
美術プロデュース - 宮崎かおる（1st・2ndシーズン）
デザイン - 鈴木賢太（1st・2ndシーズン）
美術進行 - 福井大（1st・2ndシーズン）、山口貴章（2ndシーズン）
大道具 - 浅見大（1st・2ndシーズン）
操作 - 下之門勝広（1st・2ndシーズン）
建具 - 阿久津正巳（1st・2ndシーズン）
装飾 - 橋本裕之（1st・2ndシーズン）、伊神誠司（2ndシーズン）
持道具 - 山本恵（1st・2ndシーズン）
スタイリスト - 谷口みゆき・冬（1st・2ndシーズン）、二村毅（1stシーズン）
衣裳 - 谷村未来（1st・2ndシーズン）
メイク - 齋藤美穂、林智子（1stシーズン・2ndシーズン）
視覚効果 - 高橋信一（1st・2ndシーズン）
ガンエフェクト - 大宮敏明（2ndシーズン）
電飾 - 寺田豊（1stシーズン・2ndシーズン）
アクリル装飾 - 石橋誉礼（1stシーズン）、白勢篤史（2ndシーズン）
植木装飾 - 原利安（1stシーズン）
生花装飾 - 小柳幸絵（1stシーズン）、牧島美恵（2ndシーズン）
タイトルロゴ - (6)Design
編成 - 成河広明（1stシーズン）、佐藤未郷（2ndシーズン）
ホームページ - 須之内達也（1stシーズン）、鈴木知子（2ndシーズン）
広報 - 為永佐知男（1st・2ndシーズン）
広告宣伝 - 北野あすか（1stシーズン）、福田佳代（2ndシーズン）
スチール - 西川直樹（1stシーズン）、得本公一（2ndシーズン）
アクションコーディネート - FCプラン（1stシーズン）、大内貴仁（2ndシーズン）
タイトルバック - 尾形竜太（1st・2ndシーズン）
CG - 佐竹淳（1stシーズン）
VFX - 小林一博・佐竹淳（2ndシーズン）
警察監修 - 飯田裕久（1stシーズン）、杢尾尭（2ndシーズン）
科学監修 - 小林良夫（1st・2ndシーズン）
犯罪心理監修 - 越智啓太（1st・2ndシーズン）
法医監修 - 高木徹也（1stシーズン）
協力 - ビデオスタッフ、ザ・ホライズン、バウムレーベン、ファン、バスク、株式会社三交社、パイロテック
スケジュール - 森保伸二（1st・2ndシーズン）
監督補 - 田中亮（2ndシーズン）
演出補 - 田中亮（1stシーズン）、山本一男（2ndシーズン）
記録 - 荒澤志津子（1st・2ndシーズン）
制作担当 - 片岡智（1stシーズン）、田村豊（2ndシーズン）
制作主任 - 曽根晋・新井誠一（1stシーズン）、田澤俊彦・野村友紀（2ndシーズン）
ラインプロデュース - 斉藤あや（1stシーズン）
プロデュース - 村瀬健（1stシーズン）、保原賢一郎（2ndシーズン）、三竿玲子（1st・2ndシーズン）
プロデュース補 - 椋尾由希子（1stシーズン）、見戸夏美（2ndシーズン）
制作 - フジテレビドラマ制作センター
制作著作 - フジテレビ
受賞歴

『1stシーズン』2009年日本民間放送連盟賞 テレビドラマ種目 優秀賞
関連商品 > DVD

「BOSS DVD-BOX」2009年10月21日発売（PCBC-61631：ポニーキャニオン）
DVD版では本編で使用されている音楽が一部変更となっている。
「BOSS 2nd SEASON DVD-BOX」2011年10月19日発売
「BOSS 2nd SEASON Blu-ray BOX」2011年11月16日発売
「BOSS 1st SEASON Blu-ray BOX」2011年11月16日発売
関連商品 > サウンドトラック

「BOSS オリジナル・サウンドトラック」2009年6月3日発売
| 収録曲（タイトル）／作曲など |
| --- | --- | --- |
| M-01 | BaNG!! | 作曲・編曲:澤野弘之 |
| M-02 | 80$$ | 作曲・編曲:澤野弘之 |
| M-03 | Surprise Attacker | 作曲・編曲:和田貴史 |
| M-04 | Pleasantly | 作曲・編曲:林ゆうき |
| M-05 | New Type，New Faces | 作曲・編曲:和田貴史 |
| M-06 | ASAP | 作曲・編曲:林ゆうき |
| M-07 | Secret of Criminal | 作曲・編曲:和田貴史 |
| M-08 | Insanity | 作曲・編曲:林ゆうき |
| M-09 | Blue Carpet Melody | 作曲・編曲:和田貴史 |
| M-10 | Licht | 作曲・編曲:澤野弘之 |
| M-11 | GtPfEp | 作曲・編曲:澤野弘之 |
| M-12 | investigation | 作曲・編曲:林ゆうき |
| M-13 | Perfect Work | 作曲・編曲:和田貴史 |
| M-14 | Wind Chant | 作曲・編曲:林ゆうき |
| M-15 | The Murder | 作曲・編曲:和田貴史 |
| M-16 | Rise | 作曲・編曲:林ゆうき |
| M-17 | Reality or Magic | 作曲・編曲:和田貴史 |
| M-18 | Heresy | 作曲・編曲:林ゆうき |
| M-19 | Fire the Hidden Talent! | 作曲・編曲:和田貴史 |
| M-20 | Moon Bow | 作曲・編曲:林ゆうき |
| M-21 | violet tone | 作曲・編曲:澤野弘之 |
| M-22 | Secret Weakness | 作詞:mpi，Rie/作曲:澤野弘之/Vocal:KAKA |
関連商品 > 書籍

「BOSS 1st SEASONノベライズ」2011年6月3日発売
「BOSS 2nd SEASONノベライズ」2011年6月29日発売
ブキッ・ナナス駅

| ブキッ・ナナス駅 |
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 ブキッ・ナナス駅
  Bukit Nanas  
 ◄ラジャ・チュラン駅   メダン・トゥアンク駅►
駅番号:   Bukit Nanas 
所属事業者:  KLモノレール
所属路線:  ■KLモノレール
駅構造:  高架駅
ホーム:  相対式ホーム 2面2線
開業年月日:  2003年8月31日
乗換:  クラナ・ジャヤ線のダン・ワギ駅まで約300m
テンプレートを表示
ブキッ・ナナス駅 (Bukit Nanas) は、クアラルンプールにあるKLモノレールの駅のひとつ。
駅周辺

駅はアンパン地区の西にあり、周辺にはクアラ・ルンプール・タワー、浄水場、森林保護機関等がある。駅舎はスルタン・イスマイル通り上にあり、ラピドKL　(RapidKL) クラナ・ジャヤ線 (Kelana Jaya Line)のダン・ワギ駅まで約300m。徒歩で乗り換え可能。
・至近距離にハードロックカフェがある。
駅周辺 > ホテル

シャングリ・ラ クアラルンプール
ZIPANGU SUPER DINING BY NADAMAN
コンコルドホテル クアラルンプール
ルネッサンスホテル クアラルンプール
駅周辺 > 銀行

MAY BANK
玄海つれづれ節

| 玄海つれづれ節 |
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監督:  出目昌伸
脚本:  笠原和夫 下飯坂菊馬 兵頭剛
原作:  兼好法師「徒然草・第三八段」
出演者:  吉永小百合 八代亜紀 風間杜夫 草笛光子 三船敏郎 樹木希林
音楽:  星勝
撮影:  飯村雅彦
製作会社:  東映東京撮影所
配給:  東映
公開:  1986年1月15日
上映時間:  135分
製作国:   日本
言語:  日本語
配給収入:  5億円
テンプレートを表示
『玄海つれづれ節』（げんかいつれづれぶし）は、1986年（昭和61年）1月15日に公開された日本の映画。東映東京撮影所製作、東映配給。吉永小百合主演で、歌手の八代亜紀が準主役級で出演している。吉永小百合の98本目の出演映画である。
福岡県北九州市を舞台に、夫に蒸発された女性が仲間に助けられながら自立していく姿を描く。『徒然草』第三八段の「名利に使はれて、閑かなる暇なく、一生を苦しむるこそ、愚かなれ。」云々という財産への執着が不幸のもとだという一節を原作としているが事実上のオリジナル脚本。往年の時代劇スター・伏見扇太郎が、役柄そのままの人物を演じている。結末部では吉永小百合が手背にドスを突き立てられるという壮絶な役を演じている。
キャスト

山岡ゆき - 吉永小百合
緑川月代 - 八代亜紀
竹田一平 - 風間杜夫
大峯俊江 - 草笛光子
南條京太郎 - 伏見扇太郎
万五郎 - 今福将雄
山岡誠司 - 仲谷昇
山岡依子 - 川口敦子
山岡順三 - 勝部演之
山岡政子 - 高林由紀子
山岡駿介 - 岡田裕介
松藤九兵衛 - 三船敏郎
ハナエ - 樹木希林
マサル - 岩淵健
房江 - 野村昭子
良子 - きたむらあきこ
黒田 - 山谷初男
北九州連合会A - きくち英一
ソープランド支配人 - 内藤陳
ソープランド嬢A - 滝川真子
ソープランド嬢B - 松岡久美
山田 - 深江章喜
大原一男 - 山田吾一
ヤクザA - 丹古母鬼馬二
前田 - 岡本信人
高井 - 中田博久
警官1 - ベンガル
ケースワーカー - 木内みどり
スタッフ

企画 - 岡田裕介、坂上順、和田徹
監督 - 出目昌伸
助監督 - 吉崎元
脚本 - 笠原和夫、下飯坂菊馬、兵頭剛
原作 - 兼好法師「徒然草・第三八段」
撮影 - 飯村雅彦
音楽 - 星勝
テーマ音楽 - マーク・ゴールデンバーグ
製作 > 企画

東映入社前の岡田裕介の企画。題名も岡田の命名。1980年の『動乱』の撮影で、吉永小百合と一年間付き合っていくうち、吉永の別の面を知ったという岡田が、NHKのテレビドラマ『夢千代日記』などで当時の吉永が付いていた「耐える女」「日本的で古風な女」のようなイメージとは違う役柄をやってもらいたいと、1984年に実在した女性死刑囚をモデルにした『天国の駅』をプロデュースした。1985年の夢千代日記の映画版は、持ち込み企画だったが、自身の企画として、「東映が元々持ってる下品美に白雪姫が降りて来たらどうなるんだ?」という発想から本作を企画。これを吉永に「悲劇のヒロイン役が続いているので、それらにピリオドを打ち、世間的な吉永小百合のイメージではなく、実際の性格に近いカラッとした性格のヒロインを演じて欲しい」と話したら、吉永もそのような耐え忍ぶ女に憧れはあるが、たまには地に近い10代の頃得意とした単純で活発な女を演じてみたいとこれを承諾した。原作としてクレジットされる兼好法師「徒然草・第三八段」は、「あくせくするのおよしなさい」と詠んだ随筆で、吉永としてはあくせくが表現出来たらいいと考えた。メディア向けには「耐える女のイメージを定着させた吉永小百合が、エネルギッシュな活躍を見せる九州女に扮する」「吉永小百合コメディ初挑戦」などと喧伝された。今日ではトップ女優もコメディエンヌ的要素が求められるが、当時は美人女優がコメディを演じると言われてもピンと来ない時代だった。
製作 > 製作発表

映画の製作は1984年末には既に決定しており、東映1985年ラインアップとして1986年正月第二弾公開と発表された。この時は主演・吉永小百合と脚本・笠原和夫だけが決定していると告知された。
製作 > 脚本

本作は小百合版『スティング』のようなコン・ゲーム（英語版）をやろうという企画だった。製作が伝えられた当初の1985年夏の文献には「女詐欺師・小百合と亜紀が"男をだますテクニック"を競うというんだから、こりゃ見逃せない」「女詐欺師・小百合が足の向くまま気の向くままに東京から九州へ。そこで男と別れてフラフラしてる南の女・亜紀と出会い、ウマが合うのをいいことに、二人で憎い男どもを騙す痛快劇」などと書かれている。吉永、八代亜紀、風間杜夫の3人のキャスティングは早い段階で決まっており、岡田は脚本の笠原和夫に「はっきり3人が演じると設定して脚本を書いて下さい」と発注した。笠原の脚本は、出だしは「旦那が失踪して借金だけが残って、家を明け渡さなければいけないと女が家を出ようとしたら、変なガキがやって来て、話を聞くと、旦那の隠し子で行くところがないと。それでそのガキを連れて女の旅が始まるという」1979年の松竹『神様のくれた赤ん坊』と同様、『グロリア』的要素を取り入れ、そこまでは良かった。ところが『スティング』をどうやって女でやったらいいのかという良いアイデアが浮かばなかった。結局『スティング』がギャングの親玉相手に大がかりな芝居を打って、競馬のあがりをごっそり盗むというプロットを、映画館の権利を騙し取るという話に置き換えた。こうした話は「ひばり映画」や「ヤクザ映画」で、笠原が散々やってきたから片手間で出来る技術だった。それで『スティング』＋『ラスト・ショー』のようになり、笠原が岡田に「どっちをやりたい?」と聞いたら、岡田が「両方一緒になりませんか?」と言った。笠原としてはこのとき「どちらか一つを選べ」を自分がはっきり態度を示しておけばよかったと後で思ったが、何とかなるだろうとストーリーをいじくったが、どうしても二つはくっつかず、岡田に相談し「もうこれ以上は直せないから誰か別の人を立ててくれないか」と頼んだ。それで下飯坂菊馬が先のプロットをベースに新たにホンを書き直した。下飯坂のホンはスケベな話が増量されて、これを読んだ岡田茂東映社長が「笠原より下飯坂の方が面白いじゃないか」と褒めた。吉永にスケベな話などやらせたくない岡田裕介が猛反対し、岡田家で親子喧嘩が勃発。結局、岡田茂の妻、岡田裕介の母が仲裁に入り、岡田裕介に「あなたが自分で書いたらどう?」と言い、岡田裕介が笠原のホンをベースに書き直した。脚本に笠原・下飯坂と共にクレジットされる『兵頭剛』は岡田裕介のペンネーム。笠原は「小百合側の要求が岡田裕介を通じて色々聞こえ、途中で話が纏まらずバランバランな話になってしまった。二人の助っ人に頼んでようやく仕上げた」などと述べている。吉永も撮影中のインタビューで「最初は女性版『スティング』にしたかったけど、日本の土壌の中ではなかなか難しいんです」と話している。映画館の権利を騙し取るというネタが弱く、主人公とその周囲の人々との交流を描く人情ドラマ、ライトコメディのようになった。
笠原は1985年4月8日から12日まで北九州を中心にシナハン。1985年5月1日シナリオ執筆。5月14日、横浜シナハン。7月6日第一稿執筆終了、7月16日から20日まで、直しの打ち合わせで、以後の方針を巡り紛糾。8月27日、後事を下飯坂菊馬に託し、笠原は1985年10月12日、脚本から手を引く。
笠原は1984年の『零戦燃ゆ』（東宝）の後、瀬島龍三と岡田茂からの発注で『昭和の天皇』を書き、渾身の一作が出来たと自負し、岡田にも大絶賛され、瀬島と入江相政侍従長からも映画化OKも出ていたが。宮内庁などの反対を喰らい頓挫した。以降は体調も崩し、仕事に力が入らなくなってしまったという時期の仕事で、「大失敗で、猛省、猛省」などと述べている。
ラストでヤクザに掌をドスで刺された山岡ゆき（吉永小百合）を、松藤九兵衛（三船敏郎）が介抱する場面で、ゆきの父親が炭鉱で働き金を貯めておもちゃ屋をやるつもりだったが、その金が盗まれ犯人はそのときは分からなかった、その金を盗んだのは同僚だった自分だ、と松藤が告白する。ゆきの父親はこれを境に酒に溺れ、身を滅ぼした。いわば父を死に追いやった人物だが、松藤が「今度のことはアンタの好きなようにしてくれ」「せめてもの罪滅ぼしだ」と言った後、「わしも九州の男たい。嘘はいわん」というと、吉永が涙ぐんで「私、貴方のことが本当の父親のような気がして…」という。この台詞のやりとりは少しおかしい。
製作 > キャスティング

吉永のコメディ映画初挑戦にあたり、吉永と四つに組む世間が驚く大物の相手が欲しいと、岡田裕介が八代亜紀を口説いた。八代が主演格で出演するのは今回が初めて。八代も吉永との共演を大喜びした。当初のオファーに「ワルい男をやっつけるって面白い。女性が"あんなヤツ！"って思う男を、まんまとだます"悪女"になれたらいい気分ですよね。女のお客さんが思わず拍手してくれれば最高」などと述べていたが、八代も吉永も"悪女"要素はほとんどなく、当時の日本映画でトップ女優が"悪女"を演じることはまだ難しかったのかもしれない。吉永は「橋幸夫さんたちと『いつでも夢を』のような歌謡映画的なものでは歌手との共演はあるけど、全く歌がからまない映画で歌手とお芝居するのは初めて」と話した。
製作 > 製作会見

1985年10月14日、東映本社で製作発表記者会見が行われた。会見で報道陣が「アッ」と声を上げたのが吉永のスタイル。いつもの楚々とした熟女の雰囲気とは打って変わり、テクノカットにサングラス、裏地にシマウマの皮の付いた黒の皮ジャン、皮のスカート。報道陣の質問に「これ、イタリア・ファッションなの。サングラスは松田優作さんがカッコ良かったから挑戦してみました」などと話した。劇中、ソープ嬢に挑戦すると伝えられていたため、サユリスト・タモリが激怒していると報じられたが、タモリはこれを否定した。タモリは『笑っていいとも!』本番終了後、東映東京撮影所（以下、東映東京）で撮影中の吉永を訪ね対談した。約束の1時間半も前に到着したタモリは緊張感でソワソワ。タモリが吉永に会うのは国立競技場でのラグビー日本選手権を横澤彪と3人で観戦して以来で、その年の観戦も誘ったが、同じ日が『玄海つれづれ節』の封切日で、「映画の方が大切なので行けません」と断られ、タモリは「東映のバカヤロー」と叫んだ。
製作 > キャスティング・演出

キャスティングは全部、岡田裕介がやった。吉永の夫役での出演は「意中の人に全員断られ、第五候補の僕がやることになった」と話しているが、吉永の夫役を断る役者がたくさんいるとは考えにくく、実際にオファーを出したのか分からない。
吉永は自身の役作りに関して「デビ夫人と三浦良枝さんをモデルにしました。三浦さんは夫の逮捕直後の記者会見で『ご静粛に願います』と言える気丈さというか、勝ち気というか、そういう面がバチッと出せればと思ってやったんですけどね。髪型も性格も三浦さんがモデルです。デビ夫人はホステス をやってらして、もの凄い玉の輿に乗ったわけでしょ。それ以後、いろんなことがあったと思うんだけど、頑張ってる感じは今も衰えていないと思うです。お化粧の仕方などで、そういう部分を少しでも出したいと思いました」「今まで"耐える女"の役がほとんどでしたから今回"耐えない女"になって本当に面白い。勝ち気なところは地でやれます」などと述べた。吉永にすれば何に気兼ねすることもない撮影でのびのびと気楽な撮影。吉永、八代、風間の3人は意気投合し、台本にない歌のシーンが付け加えられた。撮影中は笑いが絶えず、盛り上がってスタッフの間からシリーズ化の話が出た。
八代亜紀は「『玄海つれづれ節』は人情コメディで、私は気のいい借金取り立て屋っていう役どころ。テレビドラマは3本ほど主演したことがあるし、映画もあくまで歌手としてのゲスト出演なら経験済み。でも今度みたいに本格的な映画出演は初めてなんです。緊張するというより不安です。だけど吉永さんがいろいろ気を使って下さって助けていただいてます」などと話した。風間杜夫との濡れ場は台本ではハードに書かれていたが、八代が「私のファンが嫌がる」とかなり控え目なものになった。
ソープランド嬢Aとしてチラッと出演する滝川真子は、日活ロマンポルノ出身の女優で当時人気が高く、本作出演を機に「本格的な女優を目指す」と決意を述べたが、一般映画の出演は本作一本のみとなっている。
製作 > 撮影

1985年8月後半クランクイン予定と夏の時点では告知されていたが、同年9月5日に東映本社で行われた『映画時報』の東映幹部による座談会で高岩淡東映専務は「いま笠原和夫が懸命に脚本を執筆中ですので、9月中旬に脚本ができて、10月から東京撮影所でクランク・インします。これは今までの吉永小百合さんとは違うキャラクターで、女侠客ではありませんけど、それに近い感じで九州を舞台に、泥まみれの中を生き抜く女のたくましさを描いた、勿論狂気を備えた非常に面白い話です」「ウチはいま女性映画が増えていますが、ただの女性映画じゃないです。特殊な状況の男と女の話を扱った、いわゆる東映流のものが軸になってきて、むしろ男性映画の方が珍しいみたいな感じです（笑）」などと述べた。吉永は蒸発した夫の借金の返済に1日だけソープ嬢になる。勿論、裸にはならないが、カーリーヘアにスケスケネグリジェの下に赤のブラジャー・パンティの下着はかなり面積も小さく際どい。このビキニの上下は吉永が自身で購入したものという。同シーンの撮影は1985年12月中旬、東映東京で行われた。
冒頭で吉永が子どもを張り倒すシーンがあり、周囲から「吉永さんにそういうことをさせるな」と反対があったが、岡田が「小百合さんがやれば絶対そうは映らない」と押し切ってやらせた。
製作 > 撮影 > ロケ地など

1985年10月19日、東映東京でクランクイン。冒頭約15分は神奈川県パート。横浜市中区元町、山手町代官坂トンネル、横浜外国人墓地、横須賀市? 東京と横浜ロケは九州ロケの後、11月21日からスタジオ撮影を挟み、3週間行われた。
神奈川のシーンの後、2時間はほとんど福岡県北九州市若松区の若戸大橋下の中川町近辺を舞台に話が進む。主舞台は若戸大橋をバックにした旅館玄海荘と向かいの映画館で、この映画館は実際に営業を終了したばかりで、後半映画の撮影のため、重機を使って実際に壊し、かなりの迫力のある絵が撮れた。子供と別れる夕陽のシーンは岩屋海岸。他に若戸渡船、若松恵比須神社など。北九州ロケは1985年10月28日から、スタッフ・キャスト総勢50名参加で3週間行われた。吉永の宿泊は小倉ワシントンホテル。同じ場所で朝8時頃から夜10時頃まで毎日撮影したため、連日見物人が800～1000人近く集まり、警備員が必死でロープを張り、ファンの侵入を阻止した。タモリは「あのへん、あつかましいのいませんでした?」と心配したが、吉永は「とにかく威勢がよかったです」と答えた。吉永は当地が故郷という設定で、標準語交じりの地元言葉を使う。他に幼馴染みの風間杜夫、旅館の女将（樹木希林）や地元のヤクザらも北九州弁を使う。方言を曖昧にする映画も多いが、正確性は別として、本作はかなり方言が貫かれている。吉永・八代・風間の3人が忙しく、スケジュール調整に難航した。
若松以外は5分程度小倉南区小倉競馬場、その他、勝山公園・小倉城、小倉駅と、福岡市博多東急ホテル、大濠公園、広島市の広島駅が数秒映る。
12月16～17日、貫徹でクランクアップ。
風間杜夫は自身で隠語で「ちゃも」というテキヤに卸すおもちゃを製造する家の子の設定。風間の「ちゃも」関係のエピソードは割と面白い。半分過ぎに風間が小学校の前で傍に立つ全身を黒く塗り、民族衣装を着て現地の黒人に成りすました八代亜紀を指し、「このオバサンがアフリカで捕って来たぞ」「アフリカはケニヤの奥地から生け捕りにして来た珍しいアフリカ産のヒヨコだ。さあ見て行ってちょうだいね」などとカラーひよこを販売するシーンがある。このシーンの反対側には見物人が500人以上、この日取材陣も大挙押し寄せ、現場は大混乱になった。同じ日の夜は吉永も楽しみにしていた男性にビンタを喰らわせる撮影。相手は吉永の日活の大先輩・深江章喜で、深江が「気にしないで思い切りやっていいよ」と言ったため、本気でバシッ！と叩いた。吉永は公私ともに男性を殴ったのは初体験と話した。
エンディングは若戸大橋の空撮で、1979年の松竹『神様のくれた赤ん坊』と似ている。
作品の評価 > 興行成績

吉永小百合が自ら宣伝の大PR攻勢をかけたが実らず。「耐える女」から「行動する女」へを売りに吉永にしては珍しい喜劇タッチで、大胆なイメージチェンジも盛んにマスメディアに報じられたが、前作『夢千代日記』の惨敗に続いて、約2億円の赤字を出し、東映まんがまつり好調後の封切りだったが、不振で予定より一週間早く打ち切りになり、四週間の興行になった。映画界で吉永は「最も安定して稼げる女優」として定評があったが、「興行力にカゲリが見え始めた」と評された。週刊読売から「企画が行き詰ると、容易な続編づくりで"柳の下の泥鰌"を狙うのが映画人の常。"キン肉マン"で食いつなぐ東映」などと揶揄されていたが、この年期待薄だった『ビー・バップ・ハイスクール』が思わぬ大ヒットで、すぐにビー・バップの続編を決定した。すると岡田裕介が、コケたにもかかわらず「映画の舞台になった九州でヒットの感触を掴んだから、今後"ご当地映画"としてシリーズ化すると面白い」と続編製作を岡田茂東映社長に強く働きかけた。最終判断は岡田社長に委ねられたが、続編の製作はなかった。『映画時報』は「吉永小百合がソープランド嬢になるというので話題になったが、これが裏目に出てしまった。演歌の八代亜紀という顔合わせもいまいちしっくりこなかったし、シャシンも今一つだった。昨年の『櫂』、一昨年の『序の舞』は共に原作もので小説自体の人気で引っ張った感があったが、『玄海～』はオリジナル脚本ということで、東映でもその辺は計算違いがあったんじゃないか」などと評した。
作品の評価 > 批評家評

西脇英夫は「『夢千代日記』とは対極にある役柄ながら、吉永の新たなる側面を見せた」と評価した。
小藤田千栄子は「原作に吉田兼好の『徒然草・第三八段より』とあったので、見終わったあと、あせって本屋へ飛び込んだ。買い求めた岩波文庫にて、第三八段をひもとけば『名利に使はれて、閑かなる暇なく、一生を苦しむるこそ、愚かなれー』など手にしていると、何だか受験時代に舞い戻った変な気分でした。この映画は話題の吉永小百合、大変身の、何だか初夢みたいなバラエティーショーなのである。ショーだと思って見れば、何とも楽しい映画ではある。まず第一に吉永小百合がカッコいい。これまた話題のテクノカットもよく似合い、顔のいい人は、どんなヘアスタイルも似合うのだなーと、改めて思ったりする。アイドルスターから女優へと着実に歩んできた吉永小百合の、この映画での収穫は、おそらく初めて見せた"芸人らしさ"だろう。但しイリュージョンシーンで歌と踊りを見せると楽しくはあっても、ステージを経験していない弱さが露呈する。八代亜紀も、存外ユーモアがあったりして新鮮な思い。笑いをとるのは風間杜夫で『蒲田行進曲』の銀ちゃんの流れをくむキャラクターゆえ、もうピッタリ。もう一人笑わせるのは岡田裕介で、ダメ亭主ぶりの、何という上手さよ」などと評した。
作品の評価 > 吉永小百合評

吉永は、公開から40年弱経った2023年（令和5年）8月13日放送の『まつもtoなかい』に出演し、映画での失敗に本作を明言し、「遊びたい放題遊んで、コメディーなんですけど、お客さんはそれにあまりいいリアクションをしてくださらなくて」「今見ると、ちょっとおもしろいのかなと思ってしまうけど、その時代には合わなかった」と話すと共に、（映画の中で）「ちょっといい気になってファッショナブルなものをいっぱい着ちゃったりしすぎて、生活感がなかったのかもしれない」と告白した。
深夜急行バス (東急バス)

渋谷駅で待機するミッドナイトアローのワンロマ車
（左：ニュータウン線のH597、右：青葉台線のAO324）
空港リムジン仕様車も応援に加わる（NI288：奥）
深夜急行バス ミッドナイト・アロー（しんやきゅうこうバス ミッドナイト・アロー）は、かつて東急バスが運行していた深夜急行バスである。2022年7月31日をもって、全路線が廃止された。
終電後の渋谷駅から主に東急東横線・田園都市線沿線各地への輸送を確保しており、1990年代初期の深夜急行バスの草分け的存在である。なお、2002年12月2日から2007年9月28日まで終電間際の渋谷駅から各地への輸送を確保するナイト・アローも運行していた。
なお、本記事における曜日等は、出発時刻の属する日の前日を示していることに注意されたい。
路線 > 高速青葉台線

渋谷駅（西口33番のりば） →（首都高速3号渋谷線～東名高速道路）→鷺沼駅 →たまプラーザ駅 →あざみ野駅 →江田駅 →市が尾駅 →青葉台駅
金曜日・祝祭日前日は3便（渋谷駅1:00発、1:20発、1:30発）、それ以外の平日は2便（1:00発、1:30発）運行する。土・日・祝祭日・年末年始・お盆期間は運休。渋谷駅以外の停留所は降車専用。
青葉台営業所が所管。
池尻出入口 - 東名川崎IC間は高速道路を経由するため、立ち席乗車は認められない。全便座席定員制で、混雑時は補助椅子を使用する場合もあった。
かつてこの路線でナイト・アローを運行していた。
路線 > 高速新横浜線

渋谷駅（西口36番のりば) →（山手通りまたは環七通り～目黒通り）→都立大学駅北口 →等々力七丁目 →（第三京浜道路）→新城駅前 →中原駅前 →東横線小杉駅 →元住吉 →日吉駅 →綱島駅入口 →大倉山駅入口 →新横浜駅 →（フリー降車区間） →新羽営業所
金曜日・祝祭日前日は2便（1:20発、1:30発）、それ以外の平日は1便（1:20発）運行する。土・日・祝祭日・年末年始・お盆期間は運休。渋谷駅以外の停留所は降車専用。
新羽営業所が所管。
空港リムジン仕様車が仕業につくことが多かった。多摩川を第三京浜道路で渡るため、座席定員制であった。
路線 > 高速ニュータウン線

渋谷駅（西口32番のりば) →（首都高3号渋谷線～東名高速道路）→鷺沼駅 →すみれが丘 →北山田交差点 →センター北駅 →センター南駅 →仲町台駅
金曜日・祝祭日前日に1便（1:20発）運行する。土・日・祝祭日・年末年始・お盆期間は運休。渋谷駅以外の停留所は降車専用。
東山田営業所が所管。
高速青葉台線同様座席定員制。2011年11月1日に通勤高速バス「TOKYU E-Liner」（高速虹が丘線）が運行開始されてからは、通勤高速バス塗装の車両が優先的に使用されていた。
路線 > 高速二子玉川線

渋谷駅（西口34番のりば) →大橋 →三宿 →三軒茶屋 →上馬 →駒沢 →深沢八丁目 →用賀一丁目 →二子玉川駅 →高津駅入口 →溝の口駅
金曜日・祝祭日前日（土曜日を除く）は2便（1:15発、1:30発）、それ以外の月～土曜日は1便（1:15発）運行する。日・祝祭日・年末年始・お盆期間は運休（土曜日も祝祭日・年末年始以外は運行する）。渋谷駅以外の停留所は降車専用。
高津営業所が所管。
この路線と高速宮前平線は路線名は高速と名乗るものの、高速道路を走らないので、立ち席利用が認められていた。
路線 > 高速宮前平線

渋谷駅（西口35番のりば） →切通し前（溝の口駅入口） →身代り不動尊前（梶が谷駅入口） →宮崎農協（宮崎台駅入口） →宮前区役所前 →宮前平駅
月～土曜日に1便（1:15発）運行する。日・祝祭日・年末年始・お盆期間は運休（土曜日も祝祭日・年末年始以外は運行する）。渋谷駅以外の停留所は降車専用。
高津営業所が所管。2012年11月1日運行開始。
高速二子玉川線と同様、路線名は高速と名乗るものの、高速道路を走らないので、満席の場合は立ち席利用が認められていた。
使用車両

開設当初は主に補助席付き60人乗りの観光バスを転用、路線バス車両をベースとした貸切兼用車（ワンロマ）はどちらかというと補助的に使用されていた。2000年代からは高齢者、身体障害者等の公共交通機関を利用した移動の円滑化の促進に関する法律（交通バリアフリー法）の関係でワンステップバスをベースとしたワンロマが投入されている。なお青葉台線・新横浜線では引き続き60人乗りの観光バスタイプの車両も併用されており、新横浜線では羽田空港リムジンの車両を使用することがあった。ニュータウン線は通勤高速バス「TOKYU E-Liner」用の車両が使用されることが多かった。
AO1836号車（青葉台線）
NI288号車（新横浜線）
TA285号車（二子玉川線）
沿革

1989年7月3日 高速青葉台線を開業。
渋谷駅発1:00発と1:30発の2便を設定。当時の途中停留所は鷺沼駅とたまプラーザ駅のみ。
1990年
3月1日 高速新横浜線を開業。当初は第三京浜を通らず丸子橋を経由、東横線小杉駅ではなく武蔵小杉駅南武線口を経由していた。
6月18日 高速二子玉川線を開業。当時は溝の口操車所が終点だった。
1995年10月16日 高速青葉台線ダイヤ改定。
2002年
10月16日 高速新横浜線の停留所に都立大学駅北口・等々力七丁目・新城駅前・中原駅前を追加。
12月2日 ナイト・アロー青葉台線を開設。青葉台営業所と高津営業所の共管。
2003年
6月16日 高速新横浜線ダイヤ改定。
11月4日 高速ニュータウン線を開業。
2007年10月1日 ナイト・アロー青葉台線を廃止（同年9月28日をもって運行終了）。
2012年11月1日 高速宮前平線を開業。
2019年3月1日 利用実態に合わせて、ダイヤ改正と渋谷駅の乗り場変更を実施。
高速ニュータウン線（31番のりば→32番のりば） 月～木曜日の運行を休止、発車時刻を繰り下げ（1:15→1:20）、停留所に鷺沼駅を追加。
高速新横浜線（32番のりば→36番のりば） 木曜日の運行本数を減便（2便→1便）。
高速青葉台線 木曜日の運行本数を減便（3便→2便）。
2020年
3月27日 高速青葉台線、高速新横浜線、高速ニュータウン線が事実上の最終運行日となる。
3月28日 高速二子玉川線、高速宮前平線が事実上の最終運行日となる。
3月30日 新型コロナウイルス感染拡大防止のため、全路線で運行休止。期間は「当面の間」とされ、東急バスは同年4月22日、7月9日に運休の継続を発表している。
2022年
7月1日 コロナ禍における新生活様式等の定着による需要変動に伴い、同年7月31日限りでの廃止を発表。
7月31日 運行を再開することなく、全路線が廃止。
エルメス

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: この項目では、ファッションブランドについて説明しています。その他の用法については「ヘルメス (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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 パリ8区フォーブール＝サントノレ通りのエルメス本店
種類:  株式合資会社
市場情報:  Euronext: RMS
本社所在地:   フランス 24 Rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8e arrt
本店所在地:  24 Rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8e arrt
設立:  1837年 (188年前) (1837)
事業内容:  高級アクセサリーおよび衣料品のデザイン・製造・販売
代表者:  アクセル・デュマ（会長）
売上高:  59億6600万ユーロ (2018年)
従業員数:  14,284人 (2019年)
外部リンク:  コーポレートサイト
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ティエリー・エルメス
パリ8区ジョルジュ＝サンク大通りのエルメス旗艦店
ロゴ
エルメス・アンテルナショナル SA（Hermès International S.A., [ɛərˈmɛz] ( 音声ファイル) air-MEZ, フランス語: [ɛʁmɛs] ( 音声ファイル)）は、1837年に設立されたフランスの高級品メーカー。皮革製品、生活アクセサリー、家財道具、香水、ジュエリー、時計、プレタポルテを専門に扱う。
概要

創業当時のエルメス社は、パリのマドレーヌ寺院界隈で馬具工房として始められた。その後、自動車の発展による馬車の衰退を予見し、鞄や財布などの皮革製品に事業の軸足を移して今日までの成功に至った。
現在でも馬具工房に由来するデュックとタイガーがロゴに描かれている。デュックは四輪馬車で、タイガーは従者のこと。主人が描かれていないのは「エルメスは最高の品質の馬車を用意しますが、それを御すのはお客様ご自身です」という意味が込められているためである。
歴史 > 創業者ティエリー・エルメス

エルメス社の母体になったのは、ティエリー・エルメス（以後ティエリー）が1837年、マドレーヌ寺院界隈、現在のパリ9区にあたるバス＝デュ＝ルンパール通り (Rue Basse-du-Rempart) に開いた馬具工房である。
ナポレオン3世やロシア皇帝などを顧客として発展した。
歴史 > パリ万博

1867年に開催されたパリ万博において、ティエリーは初めて自ら工房で製作した女性用の鞍を出品し銀賞。
しかしティエリーは「パリ万博で【金賞】を獲得したのちエルメスを鞍屋に格上げする」ことにこだわっていたため、次回1878年に開催されるパリ万博で金賞を得るべく再度鞍を製作。
しかし悔しくも万博の３ヶ月前である1878年1月にティエリー・エルメス死去。
同年4月に、ティエリーの息子である2代目シャルル・エミール・エルメス（以下シャルル）によってパリ万博に鞍が出品され、金賞を獲得する。
翌年1879年にシャルルによって現在の本店があるパリ8区フォーブル・サントノーレ通り24番地へ工房を移転し、1階は鞍屋、2階は工房としてスタートする。
歴史 > 馬具工房からの革新

ティエリーの孫にあたる3代目のエミール＝モーリス（モリス）・エルメス（以後エミール）は「馬車に取って代わり自動車が普及する」時代の流れを感じ取り、今に続く新しいエルメスを創造していく。
そのエルメスの革新における最初の行動として、1890年にエミールはポシェット入れ付きの女性用の革製コルセットをアトリエで作らせている。
1892年には、馬具製作の技術を基にエルメス最初のバッグ、サック・オータクロア（オタクロワ）（sac haut-à-courroie, 現在の名前はオータクロアまたはオタクロワ）を製作。（当時は馬具や鞍を入れるために作られたバックであった）
1903年にはグローブなども展開。
1927年にレザーのベルトウォッチを発表。
1937年には４代目のロベール・デュマ・エルメス（以後ロベール）が今も続くエルメスの定番商品のスカーフ、カレ（Carré）を製作。
翌年1938年には現在でも人気の定番ブレスレット、シェーヌ・ダンクル（Chaine d'ancre）を製作。
1961年には香水、カレーシュ（Calèche）を発売したのち香水部門を独立。
これらのさまざまな商品を開発したことが今なおエルメスが続く大きなきっかけとなった。
歴史 > ライセンスビジネスの流行

1970年代からライセンスビジネスが流行。
当時のラグジュアリーブランドはこぞって様々な商社とライセンス契約を結び、スポーツウェアやバッグ、財布、ベルト、靴、傘、タオル、ネクタイ、そしてマグカップなどに至るまでの商品の数々を販売するが、エルメスは商品クオリティやブランド価値が下がる事を懸念した上で現在に至るまで一切ライセンスビジネスを行っていない。
その後ライセンスビジネスによって作られた商品の数々は街のスーパーマーケットなどに並ぶまでに広がり、その結果ブランドイメージが低下。
ライセンス＝安物というイメージが人々に広まったことによって1990年代にはライセンスビジネスは衰退。
ライセンス契約をしていたブランドもイメージ低下によって業績も低下する事態となった。
歴史 > エルメスのこだわりと価値を守るための買収

1980年代から1990年代にかけエルメス社はシャツや帽子を発注していた会社を次々と買収したが、リシュモン系列（カルティエ・クロエなど）やLVMHグループ（ルイ・ヴィトン・フェンディなど）の買収戦略と異なり、職人技の維持を第一目標にしてのものであり、そのため買収対象は比較的小規模の会社にとどまっており、さらにはブランドコングロマリットによってエルメスが買収されることも拒否し続けている。
エルメスと資本関係のあるブランドには、食器のサンルイ、ピュイフォルカ、英国靴のジョン・ロブなどがある。
1997年にエルメス社が制作した初の社史「LE CHEMIN D'HERMÈS」は漫画形式で、日本の漫画家竹宮惠子（日本語版は『エルメスの道』中央公論社）に依頼された。
1988年、エルメスのメンズプレタポルテのディレクターに、ヴェロニク・ニシャニアンが就任。(メンズプレタポルテは2024年現在もヴェロニク・ニシャニアンがデザインしている。)
レディースプレタポルテでは、2004年マルタン・マルジェラの後継として、ジャン＝ポール・ゴルチエがデザイナーに就任。2004年のパリ・コレクションではエルメスの伝統である馬具・皮革製品を意識し、伝統に配慮しつつ、オレンジ・黒を中心とした鋭角的でかつブランドの風格を意識したデザインを発表した。クリストフ・ルメールに代わり、2015-16秋冬コレクションより、ナデージュ・ヴァネ＝シビュルスキーがアーティスティックディレクターを務めている。
2024年時点、メンズもレディースもディレクターは女性が務めている。メンズのヴェロニク・ニシャニアン（1954年生、fr:Véronique Nichanian）は、パリ生まれのアルメニア系フランス人で、パリのクチュール組合学校(fr:École de la chambre syndicale de la couture parisienne)でレディースウエアを学び、1976年に卒業後イタリアのニノ・セルッティに入社しメンズウエアを担当、1988年にエルメスに転職し、ジャン・ルイ・デュマ（ティエリー・エルメスの玄孫）によりメンズのクリエイティブディレクターに指名された。セルッティ時代にはライセンス契約の仕事で日本に滞在したことがあり、そのとき究極のミニマリズムの世界を知ったという。
レディースのナデージュ・ヴァネ＝シビュルスキー（1978年生、fr:Nadège Vanhee-Cybulski）は、スクラン生まれのアルジェリア系フランス人で、音楽雑誌の編集者を経て、アントワープ王立芸術学院とフランスファッション研究所（fr:Institut français de la mode）でファッションを学び、2005年から2014年までデルボー（fr:Delvaux (entreprise)）、マルタン・マルジェラ、フィービー・フィロ、セリーヌ、ザ・ロウ(レディースウエアディレクター）を経てエルメスのディレクターに就任した。
主な商品 > ケリーバッグ

→詳細は「ケリーバッグ」を参照
主な商品 > バーキン

→詳細は「en:Birkin bag」を参照
ケリーと同様の人気を誇るカジュアルバッグであるバーキン（ビルキン） (Birkin フランス人によるJane Birkinの発音例) の名は、1984年、第5代社長のジャン＝ルイ・デュマ＝エルメスが、航空機の機内でたまたまイギリス出身の女性歌手ジェーン・バーキンと隣合わせになり、彼女がボロボロの籐の籠に何でも詰め込んでいるのを見て、整理せずに何でも入れられるバッグをプレゼントさせてほしいと申し出たエピソードに由来する。なおバーキンの原型は上述のオータクロアであるが、今やオータクロアをはるかに凌ぐ人気である。
このようにエルメスのバッグには発注者ないし最初の所有者の名が付いたモデルが多く存在する。比較的時代が新しいものでは、スーパーモデルのエル・マクファーソンが発注したエル（巾着型で、底の部分に化粧品を入れるための外から開閉可能な引きだしが付いている）、日本人男性が発注した大型旅行鞄マレット・タナカがある。
2024年6月２２日、米紙ウォール・ストリート・ジャーナルは、バーキンの基本モデルである黒の「バーキン２５」は、製造原価は１０００ドル（約１6万円）とされるが、店舗価格は税抜１万１４００ドル（約１８０万円）で、仮に購入者がリセラーに転売すると購入額の２倍を越える２万３０００ドル（約363万円）で売ることができると報じた。
2024年12月、CNNは米小売大手のウォルマートがバーキンにそっくりの「ワーキン」を79ドル（約1万2,000円）からの値段で売り出し、SNSで話題となり、大方売り切れたようであると報じた.
主な商品 > その他

日本では女性の支持が高いが、バッグなどでは男性からの支持も高く人気もあり、特に1998年に発表されたフールトゥ (fourre-tout) やエールライン（絶版）は価格も手ごろなために定番バッグとなっている。またバッグ以外にも、ベルト、革手袋、ガムケース、笛、櫛、トランプ、マネークリップ、ピルケース、扇子、犬用首輪や腕時計など様々な生活小物も厳選された素材でパリの工房で製造されたものが全世界の主要都市にある直営店で販売されている。
価格については、ベルト類が約8万円から、手袋も約6万円からと、一般製品は無論、他の高級ブランド製品と比較してもはるかに高価である。