stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ニューヨーク市地下鉄の運行系統の一覧
時刻表 > 運行間隔

ラッシュ時には平均3-5分間隔で運行している。その他の時間では4-12分間隔、深夜は最大で20分間隔で走っている。深夜は一部の系統のみの運行となる。
| 運転間隔> 時間帯区分 | 運転間隔> 時間帯 | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>   | 運転間隔>   | 運転間隔>  (42丁目) | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>   | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔>  | 運転間隔> （ホワイトホール・ストリート駅以北） | 運転間隔> （ホワイトホール・ストリート駅以南） | 運転間隔>  (ロッカウェイ・パーク) | 運転間隔>  (フランクリン街) |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ラッシュ時 | 平日 6:30 - 9:30 15:30 - 20:00 | 3-5 | 4-8 | 5-9 | 4-7 | 4-10 | 2-5 | 2-3 | 2-5 | 6-9 | 6-8 | 8-10 | 6-10 | 4-7 | 4-6 | 6-10 | 5 | 4-6 | 9-12 | 7-10 | 7-10 | 6-9 | 6-9 | 15 | 10 |
| 昼間 | 平日 9:30 - 15:30 | 4-6 | 8 | 8 | 4-7 | 10-12 | 4 | 5 | 5 | 6-9 | 10 | 10 | 10 | 6-8 | 6-9 | 10 | 10 | 8 | 10 | 10 | 10 | 10 | 10 | 15 | 10 |
| 夜間 | 平日 20:00 - 24:00 | 10 | 12 | 12 | 10 | 10-12 | 10-12 | 5-8 | 10 | 10-12 | — | 12 | 10-12 | 6-10 | 8-10 | 15 | 12-15 | 7-12 | 12-15 | 10-12 | 10-12 | 12 | 12 | 15-20 | 12-15 |
| 休日 | 土曜・日曜・祝日 6:30 - 24:00 | 6-10 | 12 | 12 | 8-12 | 10-14 | 8-10 | 4-8 | 5 | 8-12 | — | 10-12 | 8-15 | 8-10 | 8-10 | 8-10 | 8-15 | 6-10 | 9-12 | 8-12 | 8-10 | 8-12 | 8-12 | 12-20 | 10-15 |
| 深夜 | 毎日 0:00 - 6:30 | 20 | 20 | 20 | 20 | 20 | 20 | 20 | — | 20 | — | — | 20 | 20 | 20 | 20 | 20 | 20 | 20 | 20 | 20 | — | 20 | 20 | 20 |
 The 3 train runs late nights Harlem – 148th Street ↔ 42nd Street only. Between Crown Heights – Utica Avenue and New Lots Avenue, 4 train operates during this time.  The 5 train runs late nights Eastchester – Dyre Avenue ↔ East 180th Street only. During rush hours, 5 train runs express between East 180th Street and Third Avenue – 149th Street in the peak direction; this is the reason for the different intervals shown in the table.  Every other 6 train runs express between Third Avenue – 138th Street and Parkchester from 06:30 until 12:30 only in inbound direction and from 12:30 until 21:00 only in outbound direction.  Every other 7 train runs express from 06:30 until 12:30 only in inbound direction and from 12:30 until 22:00 only in outbound direction.  The A train serves Ozone Park – Lefferts Boulevard and Far Rockaway – Mott Avenue terminus approximately alternating; some selected trains terminate at Rockaway Park – Beach 116th Street during rush hours.  The Z train replaces every other J train during rush hours in the peak direction; both J & Z operate skip-stop between Sutphin Boulevard and Myrtle Avenue then.  The M train operates as a shuttle between Middle Village – Metropolitan Avenue ↔ Myrtle Avenue from 20:00 until 06:30 and on weekends.  The R train operates as a shuttle between 36th Street ↔ 95th Street during late nights. Between Canal Street and DeKalb Avenue, there is no R service; on weekends, the R train bypasses the stations between Canal Street and DeKalb Avenue, and goes over the Manhattan Bridge instead.
時刻表 > 各時間帯における運行本数

各時間帯における一時間あたりの運行本数を以下に示す：
| 1時間当たりの運行本数> 時間帯 | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  (42丁目) | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  (ロッカウェイ・パーク) | 1時間当たりの運行本数>  (フランクリン街) | 1時間当たりの運行本数>  | 1時間当たりの運行本数>  |
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| ラッシュ時 | 15–18 | 12 | 9 | 15 | 15  | 12 | 12 | 12 | 12 | 18 | 16  | 8 | 6 | 10 | 15 | 15 | 6–8 | 4 | 6 | 7 | 7.5 | 8.5 | 10 | 10 | 6 | 6 |  |
| 昼間 | 10 | 7.5 | 7.5 | 7.5 | 7.5 | 7.5 | 7.5 | 10 | — | 12 | 8  | 6 | 6 | 6 | 8 | 8 | 6 | 4 | 6 | 10 | 6 | 6 | 6 | 6 | 6 | — |  |
| 深夜 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | — | 3 | — | — | 6  | — | — | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | — |  |
1 2 3  ニューロッツ・アベニュー発着便有り
↑  ダイアー・アベニュー方面とネレイド・アベニュー方面それぞれの本数
↑  レファーツ・ブールバード方面とファー・ロッカウェイ方面は6.5本ずつ、ロッカウェイ・パーク方面は5本
↑  ジャマイカ・センター方面12本、179丁目方面3本
↑  夜間と週末は基本的に運行系統は同じだが、週末には<6>系統、<7>系統、B系統及びZ系統は走らない
↑  レファーツ・ブールバード方面とファー・ロッカウェイ方面4本ずつ
↑  うち3本はユークリッド・アベニュー - レファーツ・ブールバード方面のシャトル
歴史

詳細は「en:New York City Subway nomenclature」を参照
各運行系統の使用状況のタイムラインを以下に示す。
歴史 > 廃止された系統

詳細は「en:Unused New York City Subway service labels」を参照
藤原林七

藤原 林七（ふじわら りんしち、明和2年（1765年） - 天保8年11月20日（1837年12月17日））は、長崎の武士で、後に肥後藩に移り石工となった人物。種山石工の祖。
生涯

元は下級武士の家系であり長崎奉行所に勤めていたが、長崎に架けられていた眼鏡橋を見て、重い石を積み上げて造られているにもかかわらずアーチの中に支柱も不要なこの橋の建造技術に関心を持ち、出島に滞在していたオランダ人と接触し、石橋の建造技術の元となる円周率の計算方法を学んだ。しかし、鎖国中の当時は無断で異国人と接することは禁じられており、これを破った林七は長崎から遠く逃れ肥後藩種山村（現熊本県八代市）まで来た（天明7年（1787年））。ここで宇七に出会い、石工の技術を学ぶ。藤原姓を捨て種子山姓を名乗るようになった林七は、農業に従事する一方でアーチ式石橋技術を身に着けた林七は、実験をかねて文化元年（1804年）現在の八代市東陽町に小さな石橋を3基建造した。これは林七自身が建造した唯一の石橋である。そして、地域の石工をまとめ種山石工を結成し、アーチ式石橋技術を伝授した。
系譜

かつては岩永三五郎が次男であるという説があったが現在では否定され、義理の息子だと考えられている。
長男・嘉八
次男・三平
長女・三与（後の三五郎の妻）
橋本勘五郎（丈八）は孫（嘉八の子）。林七、三五郎と合わせて三大棟梁と呼ぶ。
藤原房子

藤原 房子（ふじわら ふさこ、1930年9月1日 - ）は、日本のジャーナリスト。本名・黒羽房子。夫は教育学者・社会学者の黒羽亮一。
福井県福井市生まれ。1948年福井県立福井高等女学校卒業。1953年東京女子大学文学部社会科学科卒業。日本経済新聞社に入社し、社会部、出版局、婦人部を経て退職後、東京都監査委員、財団法人日本女子社会教育会理事長を務める。『手の知恵――秘められた可能性』（山手書房） にて1979年度サントリー学芸賞受賞。日本エッセイスト・クラブ理事。
著書

『豊かさを2倍にする選ぶ暮らし』中経出版 1970年
『買物秘訣集 トクを取り、楽しみを創る400のコツ』光文社 カッパ・ホームス 1972年
『女のなかの女 現代を生きる112人』人文書院 1976年
『主婦が就業するとき お茶の間からの出発のために』転轍社 1979年
『手の知恵 秘められた可能性』山手書房 1979年
『母の台所娘のキッチン』新潮社 1980年 のち文庫
『女は中年から愉しい』海竜社 1982年
『仲間づくり近所づき合い』新潮社 1983年
『もうひとつの働き方』海竜社 1983年
『高齢化社会の人生設計』早稲田大学出版部 リカレントブックス 1984年
『老いを美しく 実例が語る人生80年の知恵』海竜社, 1987年
『生活上手のエッセンス』新潮社 1988年
『男も変わり目』日本経済新聞社 1989年
『自分を最高に生かす女の働き方 ライフスタイルとワーキングスタイルの調和を求めて』海竜社 1990年
『すてきな人間関係のために さりげなく心を働かせていますか』海竜社 1995年
『大きな歯車のはざまで 教育が残し得たもの』ドメス出版 2005年
ブロンコ・マッカート

| 基本情報 |
| --- | --- |
本名:  ブロンコ・バイヨン・マッカート
通称:  Superman
階級:  ミドル級
身長:  183cm
リーチ:  183cm
国籍:   アメリカ合衆国
誕生日:   (1971-03-20) 1971年3月20日（53歳）
出身地:  ミシガン州モンロー
スタイル:  サウスポー
プロボクシング戦績
総試合数:  68
勝ち:  56
KO勝ち:  34
敗け:  11
引き分け:  1
無効試合:  0
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ブロンコ・マッカート（Bronco McKart、1971年3月20日 - ）は、アメリカ合衆国の男性プロボクサー。ミシガン州モンロー出身。第4代WBO世界スーパーウェルター級王者。
来歴

1992年7月21日、マッカートはプロデビューを果たし初回TKO勝ちを収め白星でデビューを飾った。
1993年1月12日、ラリー・ベンソンと対戦し4回判定勝ちを収めた。
1993年2月13日、クレイトン・ウィリアムスと対戦し初黒星となる4回判定負けを喫した。
1993年11月18日、ウィリアム・ルイスと対戦し3回2分12秒KO勝ちを収めた。
1994年3月5日、スキッパー・ケルプと対戦し6回TKO勝ちを収めた。
1994年5月20日、ブライアン・ブラッケリーと全米ミシガン州ウェルター級王座決定戦を行い5回終了時棄権によるTKO勝ちを収め王座獲得に成功した。
1994年7月21日、フォックスウッズ・リゾート・カジノでWBCインターナショナルスーパーウェルター級王者アライン・ボンナミーと対戦し6回終了時棄権によるTKO勝ちを収め王座獲得に成功した。
1994年10月20日、フォックスウッズ・リゾート・カジノでエンゲルス・ペドロサと対戦し7回2分42秒TKO勝ちを収め初防衛に成功した。
1995年6月2日、フォックスウッズ・リゾート・カジノで元WBA世界ウェルター級王者アーロン・デイヴィスと対戦し12回2-1(2者が116-112、113-114)の判定勝ちを収め2度目の防衛に成功した。
1996年3月1日、ファンタジー・スプリングス・カジノでポール・ジョーンズの王座剥奪に伴い空位となったWBO世界スーパーウェルター級王座決定戦でサントス・コルドバと対戦し9回41秒TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。
1996年5月17日、地元モンローのマウンテイナー・カジノ・レーストラック・アンド・リゾートでロナルド・ライトと対戦し12回1-2(2者が113-115、116-113)の判定負けを喫し初防衛に失敗し王座から陥落した。
1997年6月3日、グレンウッド・ブラウンと対戦し10回判定勝ちを収めた。
1997年10月7日、IBA世界スーパーウェルター級王者エリック・ホランドと対戦し12回3-0(120-108、2者が119-109)の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。
1998年5月22日、ロナルド・ウェイバーと対戦し12回判定勝ちを収め初防衛に成功した。
1999年4月2日、パトリック・ペレスと対戦し初回2分19秒TKO勝ちを収めた。
1999年12月9日、ジェイミー・バルボアと対戦し3回KO勝ちを収めた。
2000年6月10日、デトロイトのフォックス・シアターでNABF北米スーパーウェルター級王者ジェイソン・パピリオンと対戦し12回3-0(116-111、118-109、118-108)の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。
2000年9月9日、ロナルド・ライトと2度目の対戦。この試合ではUSBA全米スーパーウェルター級王座決定戦とマッカートの持つタイトルの防衛戦も兼ねて行われ12回0-3(2者が110-118、112-116)の判定負けを喫し、NABF王座初防衛とUSBA王座獲得に失敗した。
2001年4月20日、マイケル・ラーマと対戦し10回判定勝ちを収めた。
2002年9月7日、IBF世界スーパーウェルター級王者ロナルド・ライトと3度目の対戦を行った。これまでの2戦は激戦になり僅かな点差での決着だったが、今回はライトが一方的に試合を支配される結果になり、8回にマッカートが放ったボディフックがローブローになり複数警告が重なり5点減点になった為、レフェリーが即座に試合終了を宣告した。8回2分33秒失格負けを喫しライトとの3戦続いた因縁の決着を付けられた。
2003年4月25日、後のIBFとWBOでスーパーウェルター級で世界王者になるバーノ・フィリップスと対戦し10回0-3(92-97、91-98、90-99)の判定負けを喫し再起に失敗した。
2004年10月2日、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでWBA世界スーパーウェルター級王者トラヴィス・シムズと対戦し12回0-3(112-116、110-118、111-117)の判定負けを喫し王座獲得に失敗した。なおマッコートはこの試合がキャリアで最後の世界タイトル挑戦になった。
2006年7月27日、後のWBC・WBO世界ミドル級統一王者ケリー・パブリックと対戦しキャリア初のKO負けとなる6回2分45秒TKO負けを喫した。
2007年8月10日、パブリックがジャーメイン・テイラーへの挑戦が決まり返上し空位となったNABF北米ミドル級王座決定戦でエンリケ・オラリネスと対戦し12回2-1(2者が114-113、113-114)の判定勝ちを収め僅か1点差を凌ぎ王座獲得に成功した。
2007年12月7日、ラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナでエンリケ・オラリネスと再戦し5回終了時棄権した為初防衛に失敗し王座から陥落した。
2008年3月29日、元IBF世界スーパーウェルター級王者ラウル・マルケスと対戦し10回0-1(93-97、2者が95-95)の判定で引き分けに終わった。
2008年12月20日、元IBF世界スーパーウェルター級王者ローマン・カルマジンとNABF北米ミドル級王座決定戦で対戦し12回0-3(109-119、110-118、111-117)の判定負けを喫し王座返り咲きに失敗した。
2010年2月27日、ホセ・ミゲル・ロドリゲス・ベリオとWBFインターコンチネンタルミドル級王座決定戦を行い10回3-0(3者共100-90)の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。
2010年10月30日、ミーティー・ムニョスとUBO世界ミドル級王座決定戦を行い7回1分13秒TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。
2012年4月28日、ホセ・メディナと対戦し12回2-0の判定勝ちを収め初防衛に成功した。
2012年7月14日、パームスでアンソニー・ムンディンとIBF北米ミドル級王座決定戦を行い7回2分4秒TKO負けを喫し王座獲得に失敗した。
2013年11月27日、ミゲール・アンヘル・ムングイアと対戦し5回32秒TKO勝ちを収めた。
2014年5月30日、トニー・ハリソンと対戦し初回1分32秒TKO負けを喫した試合を最後に現役を引退した。
獲得タイトル

全米ミシガン州ウェルター級王座
WBCインターナショナルスーパーウェルター級王座
第4代WBO世界スーパーウェルター級王座(防衛0)
IBA世界スーパーウェルター級王座
NABF北米スーパーウェルター級王座
NABF北米ミドル級王座
WBFインターコンチネンタルミドル級王座
UBO世界ミドル級王座
松本哲哉 (医学者)

| 松本哲哉 |
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生誕:  1962年（61 - 62歳）  日本
研究分野:  感染症学 感染制御学 微生物学
研究機関:  ハーバード大学 東京医科大学 国際医療福祉大学
出身校:  長崎大学医学部 長崎大学大学院
主な受賞歴:  日本感染症学会 北里柴三郎記念学術奨励賞（1999年） 日本化学療法学会 上田泰記念感染症・化学療法研究奨励賞（2003年）ほか
プロジェクト:人物伝
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松本 哲哉（まつもと てつや、Tetsuya MATSUMOTO) は、日本の医師、医学者。学位は医学博士（長崎大学・1993年）。国際医療福祉大学大学院医学研究科・教授、国際医療福祉大学成田キャンパス 感染症学・主任教授（兼任）、国際医療福祉大学成田病院 国際臨床感染症センター 感染制御部・部長（兼任）。
日本化学療法学会・理事長、日本臨床微生物学会・理事長なども務める。
略歴

1981年 - 長崎県立長崎南高校 卒業
1987年 - 長崎大学医学部 卒業、長崎大学医学部附属病院（現 長崎大学病院） 第2内科入局
1993年 - 長崎大学大学院 修了（医学博士）
1993年 - 東邦大学医学部 助手（微生物学講座）
2000年 - ハーバード大学 留学（Brigham And Women's Hospital，Channing Laboratory）
2004年 - 東邦大学医学部 講師（微生物学講座）
2005年 - 東京医科大学医学部 主任教授（微生物学講座）
2007年 - 東京医科大学病院 感染制御部 部長（兼務）
2016年 - 東京医科大学 茨城医療センター感染制御部 部長（兼務）
2018年 - 国際医療福祉大学医学部 感染症学講座 主任教授 ほか
所属学会

日本化学療法学会・理事長
日本臨床微生物学会・理事長
日本環境感染学会・評議員
日本感染症学会・評議員
ブロンコ・ビリー

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: レストランチェーンの「ブロンコビリー」とは異なります。
| ブロンコ・ビリー |
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 Bronco Billy
監督:  クリント・イーストウッド
脚本:  デニス・ハッキン
製作:  デニス・ハッキン ニール・ドブロフスキー
製作総指揮:  ロバート・デイリー
出演者:  クリント・イーストウッド ソンドラ・ロック
音楽:  スティーヴ・ドーフ
撮影:  デヴィッド・ワース
編集:  ジョエル・コックス フェリス・ウェブスター
配給:  ワーナー・ブラザース
公開:   1980年6月11日  1980年8月16日
上映時間:  116分
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  英語
製作費:  $6,500,000
興行収入:  $24,265,659 
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『ブロンコ・ビリー』（Bronco Billy）は、1980年のアメリカ映画。監督・主演はクリント・イーストウッド。脚本はデニス・ハッキン。
あらすじ

ブロンコ・ビリーは西部男たちの荒くれさを活劇ショーに見立て披露する旅回りの一座「ワイルド・ウェスト・ショー」のリーダーだ。彼らはアメリカ中南部を巡業し、時には慈善興業も買ってでるが経済的には困窮していた。
裕福な家に生まれた勝気な女性アントワネット・リリーは30歳までに結婚しなければ父の遺産を継げないため、愛してもいない男アーリントンと名目上の結婚をしようとしていた。しかし、アントワネットの高慢な言動にウンザリしたアーリントンは宿泊したホテルから全ての荷物を持って逃げ出してしまう。アーリントンに財布を盗まれて一文無しになったアントワネットは、ニューヨークの自宅に電話をかけるため、居合わせたビリーに小銭を借りる。しかし、その代償として「ワイルド・ウエスト・ショー」のアシスタントとして旅に同行することになる。一方、アントワネットの母アイリーンは弁護士エドガーの入れ知恵で、行方不明になった彼女をアーリントンに殺害されたことにして夫の遺産を相続しようと考える。エドガーは逮捕されたアーリントンに取引を持ちかけ、減刑と50万ドルの報酬と引き換えに彼に殺害を認めさせる。
アントワネットを引き入れた「ワイルド・ウエスト・ショー」だったが、彼女が手順を無視して勝手なことばかりすることにビリーは不満を募らせ、彼女を解雇しようとする。アントワネットもビリーの指示に従うことを嫌ったため一座を抜けようとするが、新聞に自分の死亡記事が載っているのを見かけ、渋々一座に戻ることになる。次の興行を控えた中、一座のメンバーであるビッグ・イーグルの妻ランニング・ウォーターが妊娠したことを知った一座は近くのバーで祝杯を挙げるが、アントワネットに乱暴を働いた酔客にビリーが殴りかかったことで乱闘騒ぎが起きる。アントワネットはバーの外に逃げ出すが、そこで二人組の男に乱暴されそうになるが、駆け付けたビリーに助け出される。アントワネットの身を気遣うビリーに、彼女は次第に心惹かれていく。
翌日、昨夜の乱闘騒ぎでメンバーのレオナードが逮捕されたことを知ったビリーは釈放を求めるが、保安官から彼がベトナム戦争の兵役を拒否した脱走兵だったことを知らされる。ビリーは保安官と取引してレオナードを釈放させるが、その引き換えに全財産を保安官に引き渡してしまう。さらに、その日の興行で観客が持ち込んだ爆竹で火事が起きてテントが燃えてしまう。一座のメンバーはアントワネットを疫病神扱いして一座から追い出すように求めるが、ビリーはそれを拒否して、新しいテントを手に入れるため警察が管理する精神病院を訪れる。アントワネットはランニング・ウォーターから助言をもらい自分の気持ちと向き合い、ビリーに気持ちを打ち明け一夜を共にする。
アントワネットは距離を置いていた一座のメンバーと和解して興行に取り組むが、精神病院で減刑処分を受けて入院していたアーリントンと再会する。死んだはずのアントワネットが生きていたことを知ったマスコミは大騒ぎし、彼女は遺産相続人としてニューヨークに連れ戻される。ビリーはアントワネットを失ったことに意気消沈し、同じように彼を失った彼女は睡眠薬を大量摂取して自殺を図る、その直前にランニング・ウォーターから電話がかかってくる。ビリーはアントワネットがいない状態で興行を始めるが、そこにアントワネットが現れる。再会を喜んだ二人は興行を無事に終え、観客から喝采を浴びる。
キャスト

| 役名 | 俳優 | 日本語吹替> テレビ朝日版 |
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| ブロンコ・ビリー | クリント・イーストウッド | 山田康雄 |
| アントワネット・リリー | ソンドラ・ロック | 藤田淑子 |
| ジョン・アーリントン | ジェフリー・ルイス | 仲木隆司 |
| ドック・リンチ | スキャットマン・クローザース | 田中康郎 |
| レフティ・リーボウ | ビル・マッキーニー（英語版） | 飯塚昭三 |
| レオナード・ジェームズ | サム・ボトムズ　 | 石丸博也 |
| チーフ・ビッグ・イーグル | ダン・ヴァディス（英語版） | 天地麦人 |
| ロレイン・ランニング・ウォーター | シェラ・ペシャー | 火野捷子 |
| ディックス保安官 | ウォルター・バーンズ（英語版） | 今西正男 |
| カンタベリー院長 | ウッドロウ・パーフレイ | 嶋俊介 |
| アイリーン・リリー | ビヴァリー・マッキンゼー（英語版） | 朝井良江 |
| ガソリスタンドのメカニック | ハンク・ウォーデン（英語版） | 清川元夢 |
| エドガー弁護士 | ウィリアム・プリンス | 宮田光 |
| 不明 その他 |  | 大橋芳枝  千田光男 佐々木るん 牧章子 杉原康 広瀬正志 飛田展男 島香裕 下川貴子 沢野ゆうや 杉本直樹 旗博史 鈴木一輝 中村友和 |

| 演出 | 演出 | 春日正伸 |
| 翻訳 | 翻訳 | 宇津木道子 |
| 効果 | 効果 | 新音響 |
| 調整 | 調整 | 国定保孝 |
| 録音 | 録音 | アートセンター |
| 制作 | 制作 | 日米通信社 |
| 初回放送 | 初回放送 | 1985年1月13日 『日曜洋画劇場』 21:02-22:54 |
制作

クリント・イーストウッドはデニス・ハッキンとニール・ドブロフスキーから脚本を受け取り、交際関係にあったソンドラ・ロックをヒロインとして出演させた。撮影は1979年にアイダホ州南西部のボイシで6週間程行われた。ボイシでの撮影が終了した後、さらにオレゴン州オンタリオとニューヨーク州で追加の撮影が行われた。低予算で撮影された本作は、予定より2週間から4週間程早く撮影が終了した。
評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは20件のレビューで支持率は75%、平均点は6.60/10となった。Metacriticでは10件のレビューを基に加重平均値が66/100となった。
イーストウッドは本作を「自分のキャリアの中で最も魅力的な作品の一つ」として挙げており、伝記作者のリチャード・シーケルは「ビリーのキャラクターはイーストウッド自身の性格を反映している」と指摘している。
本作は商業的に失敗したが、批評家からは高い評価を受けている。ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは西部劇と現代劇を融合させた演出を称賛し、「イーストウッド映画の中で最高に面白い作品」と述べている。
興行収入は制作費の4倍近い2,400万ドルを記録したが、イーストウッドはこの結果に不満を感じており、インタビューに「この映画は古いテーマを扱っている。何故古いかと言えば、それは映画が取り扱われることを望んでいなかったからだ。しかし、映画監督として私が何を言おうとしていたかを知りたいと感じたならば、それは『ブロンコ・ビリー』の中で見付けることでしょう」と答えている。
ノミネート

ソンドラ・ロック：第1回ゴールデンラズベリー賞最低女優賞
松阪音楽コンクール

松阪音楽コンクールもしくはMMCA音楽コンクールは松阪文化音楽協会が主催し中日新聞本社と三重テレビ放送が後援したピアノ独奏と連弾のためのコンクール。
概要

ピアノ教授で音楽学者でもあった市田儀一郎を審査委員長として1988年に第一回が開催された。開始当初は独奏部門のみ行われた。通常は年齢別に割って課題曲を選定するのが慣例であったが、このコンクールはその慣例を破り、16曲ほどの非常にやさしい課題曲から一番難しい課題曲を提示し、誰がどの課題曲を弾いても良いという画期的なシステムのコンクールであった。このシステムは最後まで守られていた。
第一位、第二位、といった受賞のシステムを止め、中日新聞社賞のように賞に名前がついたものを渡すシステムであったことも当時は非常に珍しかった。このシステムのため、よそで発生する空位を防ぐことができた。一番優秀な演奏をしたと認められた者に中日新聞社賞を渡していた。第二回より受賞者記念演奏会制度が開始されていた。
子供の数が増えるにつれコンクールも活性化し、予選と本選の二回制度になって、連弾部門も創設。連続出場者表彰制度もできるなど、三重県松阪市の誇る音楽文化になっていた。県外の参加者まで集っていた。
その後MMCA音楽コンクールにコンクール名を変えたが、元に戻していた。
市田儀一郎が亡くなり、松阪文化音楽協会が解散したためコンクールは第16回で閉会した。最後のコンクールは2018年であった。
中日新聞社賞受賞者一覧(抜粋)

第7回宮原祥子
第8回山田志保理
第9回中浴聡
第10回柏本たまき
第11回西山紗矢香
第12回山田志保理
第13回冨士澤桂英, 冨士澤沙椰(連弾)
第14回水谷結愛
第15回小見山治也
第16回小津紋
イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン

「イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン」（原題：It's Only a Paper Moon）は、ハロルド・アーレンが作曲し1933年に出版した流行歌。作詞はエドガー・イップ・ハーバーグとビリー・ロウズによる。もともとブロードウェイで上演されたコニー・アイランドを舞台とした「グレイト・マグー（でっかいパイ、もしくは大馬鹿者、の意）」というタイトルの演劇のために作られた曲だった。その後、同じ1933年に映画『当って砕けろ』（Take a Chance）の中で使用された。この時にポール・ホワイトマンのオーケストラが演奏し、ペギー・ヒーリーが歌った録音がヒットした。しかし、第二次世界大戦末期にエラ・フィッツジェラルドやナット・キング・コール・トリオが録音したヴァージョンが有名になったことで、この曲の評価は不動のものとなった。多くのジャズ演奏家達の即興演奏のための格好の材料となったのである。
1973年にアカデミー賞を受賞した映画『ペーパー・ムーン』の中でポール・ホワイトマン・オーケストラの録音が使用されたことがきっかけとなって、再びこの曲に注目が集まった。また、この曲は、『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』の第7シーズン第10話（同シリーズ通算第160話）のタイトル（邦題「ペーパームーンに抱れて－戦争の影パート2」）にもなっている。なおこの第10話の中で、ジェイムズ・ダレンがこの曲を歌っている。
横溝正史の『病院坂の首縊りの家』の中で主要な登場人物が属するジャズ・コンボによって歌唱つきで演奏されており、映画版でも桜田淳子によって歌われている。
この曲の歌詞の一部が、村上春樹の『1Q84』の中でテーマとして使用されている。
この曲を録音したアーティスト

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|  Peter Appleyard （英語）  ハロルド・アーレン  カウント・ベイシー  トニー・ベネット  アート・ブレイキー  Peter Bocage （英語）  Les Brown （英語）  デイヴ・ブルーベック  ジューン・クリスティ  ロウズマリー・クルーニー  ナット・キング・コウル  ナタリー・コウル  ビング・クロスビー  ボビー・ダーリン  ジェイムズ・ダレン  マイルス・デイヴィス  サミー・デイヴィスJr.  Dion & the Belmonts （英語）  クリフ・エドワーズ  エラ・フィッツジェラルドとインク・スポッツ   |  The Four Freshmen （英語）  エロル・ガーナー  マーヴィン・ゲイ  ディジー・ガレスピー  ベニー・グッドマン  デクスター・ゴードン - "The Other Side of Round Midnight" (1985) （英語）  ベティ・グレイブル  ステファン・グラッペリ  Al Grey & J・J・ジョンソン  ライオネル・ハンプトン  エドガー・イップ・ハーバーグ  コウルマン・ホーキンス  ウディ・ハーマン  アール・ハインズ  スタン・ケントン  アンドレ・コステラネッツ  ジーン・クルーパ  ウテ・レンパー  ジョニー・マティス  ポール・マッカートニー   |  Vaughn Monroe （英語）  Red Nichols （英語）  ハリー・ニルソン  Over the Rhine （英語）  Reg Owen （英語）  レス・ポール Trio  オスカー・ピーターソン  The Pied Pipers （英語）  Jim Reeves （英語）  ジャンゴ・ラインハルト  バディ・リッチ  ジョージ・シアリング  フランク・シナトラ  バーブラ・ストライサンド  アート・テイタム  ジェームス・テイラー  メル・トーメ  ルーファス・ウェインライト  Paul Whiteman Orchestra  （英語）  Lee Wiley （英語）  美空ひばり   |
谷口充大

| たにぐちみつひろ 谷口充大 |
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本名:  谷口充大
生年月日:   (1984-03-16) 1984年3月16日（40歳）
出生地:   愛知県稲沢市
職業:  映像プロデューサー 監督 VFXスーパーバイザー
ジャンル:  アニメーション映画 アニメーションシリーズ 実写映画 ゲーム
主な作品
 映画 『彼岸島 デラックス』 ショートアニメ 『彼岸島X』 ゲーム 『夢幻のラビリズ』
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谷口 充大（たにぐち みつひろ、1984年3月16日 - ）は、日本のプロデューサー、ディレクター、VFXスーパーバイザー。株式会社テトラ代表取締役。愛知県稲沢市出身。
来歴

2007年、専門学校時代のクラスメイトと共に株式会社テトラを設立。
2016年、『彼岸島X』で初のアニメ作品を企画プロデュース。
2016年、モーションキャプチャ技術を応用し、体だけでなく、指先、表情の動きまでリアルタイムに再現する『CAPTUREROID』を開発する。
作品 > 映画

トミカヒーロー レスキューフォース 爆裂MOVIE マッハトレインをレスキューせよ!  （CGディレクター）
いけちゃんとぼく  （CGディレクター）
火天の城  （CGディレクター）
忘れ雪  （VFXスーパーバイザー）
ガッチャマン (映画)  （CGディレクター）
シン・ゴジラ  （CGディレクター）
彼岸島 デラックス  （VFXスーパーバイザー）
映画 妖怪ウォッチ 空飛ぶクジラとダブル世界の大冒険だニャン!  （CGディレクター）
作品 > ドラマ

彼岸島 Love is over  （VFXスーパーバイザー）
作品 > アニメ

アイドルメモリーズ  （CGディレクター）
彼岸島X  （企画・シリーズ構成・製作総指揮）
バジリスク 〜桜花忍法帖〜  （CGディレクター）
作品 > ゲーム

夢幻のラビリズ  （ディレクター・プランナー）
作品 > その他

CAPTUREROID  （企画・プロデューサー）
表現主義

表現主義（ひょうげんしゅぎ）または表現派（ひょうげんは）は、様々な芸術分野（絵画、文学、映像、建築など）において、一般に、感情を作品中に反映させて表現する傾向のことを指す。狭い意味の表現主義は、20世紀初頭にドイツにおいて生まれた芸術運動であるドイツ表現主義（またはドイツ表現派）および、その影響を受けて様々に発展した20世紀以降の芸術家やその作品について使われる。これには、抽象表現主義などが含まれる。
なお、日本語に翻訳してしまうとわからなくなってしまうが、英語では、「表現主義」（英: Expressionism）の語は「印象主義」（英: Impressionism）の語と語形の上でも対立している。
ドイツ表現主義

詳細は「ドイツ表現主義」を参照
ドイツ表現主義は、20世紀初頭にドイツで起こった一大芸術運動である。この感情表現を中心とする手法は、当時、他のヨーロッパの国々で盛んであった印象派（物事の外面的な特徴を描写する）とは対極に位置する。表現主義は、第一次世界大戦後すぐに、他の運動へと受け継がれていった。例えば、構成主義、新即物主義、そして後の抽象表現主義、超写実主義である。
ドイツ表現主義の作品において、よく扱われるテーマは、生活の矛盾（性的なもの、家族間のものなど）から、革命、戦争、社会の矛盾など、いわば既存の秩序や市民生活に対する反逆を目指したものが多い。ドイツ表現主義においては、伝統的な芸術の様式は破壊され、また自然主義とは正反対の立場をとる。表現主義者は、ニーチェに思想的な影響を受けているとされる。
ドイツ表現主義 > 美術

20世紀のドイツ表現主義の画家に直接的な影響を与えたのは、ファン・ゴッホであった。20世紀初頭のドイツには、青騎士やブリュッケなど、いくつかの表現主義の画家のグループがあった。
ドイツ表現主義の画家には、
マリアンネ・フォン・ヴェレフキン (Marianne von Werefkin, 1860 - 1938)（青）(en, de)
ワシリー・カンディンスキー (Wassily Kandinsky, 1866 - 1944)（青）
ハインリヒ・カンペンドンク (Heinrich Campendonk, 1889 - 1957)（ラ）(de)
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー (Ernst Ludwig Kirchner, 1880 - 1938)（ブ） - 彫塑作品でも知られる
ジョージ・グロス (George Grosz, 1893 - 1959)
オスカー・ココシュカ (Oskar Kokoschka, 1886 - 1980) - 著作もある
カール・シュミット＝ロットルフ (Karl Schmidt-Rottluff, 1884-1976)（ブ）
エゴン・シーレ (Egon Schiele, 1890 - 1918)
オットー・ディクス (Otto Dix, 1891 - 1969) (de) - 後にノイエ・ザッハリッヒカイトへ
エミール・ノルデ (Emil Nolde, 1867 - 1956)（北）
リオネル・ファイニンガー (Lyonel Feininger, 1871 - 1956) - 風刺画家としても知られる
コンラート・フェリクスミュラー (Conrad Felixmüller, 1897 - 1977) (de) - 後に新即物主義へ
マックス・ベックマン (Max Beckmann, 1884 - 1950)
エーリッヒ・ヘッケル (Erich Heckel, 1883 - 1970) (ブ) (de)
マックス・ペヒシュタイン (Max Pechstein, 1881 - 1955)（ブ）
ルートヴィッヒ・マイトナー (Ludwig Meidner, 1884 - 1966) (de) - 詩人としても知られる
アウグスト・マッケ (August Macke, 1887 - 1914)（ラ）(de)
フランツ・マルク (Franz Marc, 1880 - 1916)（青）
ガブリエーレ・ミュンター (Gabriele Münter, 1877 - 1962)（青）
オットー・ミュラー (Otto Mueller, 1874 - 1930)（ブ）
パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー (Paula Modersohn-Becker, 1876 - 1907)（北）
ヴィルヘルム・モルグナー (Wilhelm Morgner, 1891 - 1917)（ラ）(de)
アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー (Alexej von Jawlensky, 1864 - 1941)（青）
クリスティアン・ロールフス (Christian Rohlfs, 1849 - 1938)（北）
がいる。（青：「青騎士」に所属、ブ：「ブリュッケ」に所属、北：北ドイツ表現派、ラ：ライン地方 表現派）
また、主な活動の場がドイツ以外であり、ドイツ表現主義には含められていないが、同時代、表現主義の画家として知られているのは、
ハイム・スーチン (Chaim Soutine, 1894 - 1944) - パリで活躍
エドヴァルド・ムンク (Edvard Munch, 1863 - 1944) - ノルウェー中心
などである。
ドイツ表現主義 > 音楽

詳細は「表現主義音楽」を参照
音楽では、新ウィーン楽派の3人の作曲家
アルノルト・シェーンベルク
アルバン・ベルク
アントン・ウェーベルン
の自由な無調の時代の作品が表現主義とされる。他にも
バルトーク・ベーラ
パウル・ヒンデミット
の第一次世界大戦前の作品や、
エルンスト・クルシェネク
の若き日の作品などに表現主義の傾向が見られるほか、新ウィーン楽派よりも上の世代の作曲家では
リヒャルト・シュトラウス
アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー
なども表現主義の傾向を持った作品を残している。
ドイツ表現主義 > 文学・演劇

エルンスト・シュタードラー（英語版） (Ernst Stadler)
エルゼ・ラスカー＝シューラー (Else Lasker-Schüler)
ゲオルク・ハイム (Georg Heym)
ゲオルク・トラークル (Georg Trakl)
ゴットフリート・ベン (Gottfried Benn)
ブラス
ドイブラー Däubler
ファン・ホディス van Hoddis
エートシュミット Edschmid
フランツ・カフカ (Franz Kafka)
アウグスト・シュトラム（英語版） (August Stramm)
ヴァルター・ハーゼンクレーヴァー（英語版）　 (Walter Hasenclever)
演劇の分野では、20世紀初頭、ゲオルグ・カイザー、エルンスト・トラーらを中心としたドイツ演劇で盛んであった。
ドイツ表現主義 > 映像

映像における表現主義は、1920年代にドイツで発展した。第1次世界大戦後の復興期にドイツ映画はブームを迎えたが、豪華で贅沢なハリウッド映画に太刀打ちするのは経済的な状況から難しかった。ドイツの映画制作会社UFAスタジオは、予算不足を補うため、映画に象徴的な演出を施し、ある種のムードや意味を付与する試みが行われた。最初の表現主義的な映画として、
『カリガリ博士』(1919年) - 『Das Cabinet des Dr. Caligari』
『巨人ゴーレム』(1920年) - 『Der Golem』(cf.ゴーレム)
『吸血鬼ノスフェラトゥ』(1922年) - 『Nosferatu』
などが挙げられる。これらの映画では、ストーリーが非常に象徴的に、故意に超現実主義的に描写されている。1920年代前半の芸術界は、ダダが席巻しており、ヨーロッパ文化の各方面は、新しい思想や芸術スタイルの実験を通して未来を展望する変革を受け入れていた。これら最初の表現主義的な映画のセットには十分な予算がつぎ込まれた。セットデザインは、でたらめで現実味がなく、幾何学的に狂っていて、また壁面や床には光や影などを表す塗装が施された。表現主義の映画では、狂気、精神異常、背信、などの「知的な」テーマが取り扱われた。
表現主義的な、こうした極端な非現実的な映画の短い流行は、ダダと共に数年で廃れていった。しかし、表現主義映画のテーマは、1920年代、1930年代の映画において、雰囲気を強調するための背景・ライティング・影の配置の芸術的なコントロールの形で受け継がれた。この映画製作の流れは、ナチスの勢力拡大とともにアメリカにも伝わり、数多くのドイツの映画製作者がハリウッドに移り、アメリカの映画界に受け入れられた。特に表現主義の映画に大きな影響を受けたのは、ホラー映画とフィルム・ノワールであった。例えば、カール・レムリとユニバーサルスタジオは、ロン・チェイニー主演『オペラ座の怪人』（『The Phantom of the Opera』）で有名になり、『魔人ドラキュラ』(1931年, 『Dracula』)の撮影をしたドイツ移民のカール・フロイントは、暗く芸術的にデザインされたセットで、1930年代のユニバーサル映画の怪物のスタイルを築き、後の世代のホラー映画に多大な影響を与えた。また、フリッツ・ラングやマイケル・カーティスは、1940年代の犯罪ものに表現主義的手法を取り入れ、この路線の映画に影響を与えた。
建築

詳細は「表現主義 (建築)」を参照
表現主義 (建築)（Expressionist architecture）はまず多分野にわたる表現主義運動の一環として1910年 - 1925年ごろのドイツ語圏で始まったが、同時期にオランダでもアムステルダム派（英語版）が生まれていた。そのスタイルを特徴づけるのは初期の近代主義者の採択した新しい材料や形式の革新、そして社会の大衆化であり、レンガや鉄、そしてとりわけガラスの大量生産によってもたらされた新しい技術的な可能性から少なからず着想を得ている。これらの動向は、映画などの視覚芸術におけるドイツ表現主義運動と並行して発達した。当時の経済状態から建築の依頼は限られていたので、ブルーノ・タウトの『アルプス建築』（"Alpine Architecture"、1917年）やヘルマン・フィンステルリン（英: Hermann Finsterlin）の"Formspiels"のように設計されたきり建てられることのなかった作品や、短期間しか展示されなかった建物も非常に多かったが、建築学史的にはきわめて重要なものである。しかし演劇や映画から遠近図法を駆使した舞台セットの需要があったため、表現主義の建築家たちはイマジネーションを膨らませ、古い伝統に挑戦することで財布も膨らませることができた。
表現主義建築の歴史において特筆に値する出来事としては、1914年にケルンで行われた第1回ドイツ工作連盟展、1919年のベルリン大劇場（英: Großes Schauspielhaus）（ハンス・ペルツィヒ設計）の落成と上演活動、ブルーノ・タウトを中心とした建築家たちによる往復書簡「ガラスの鎖」、そしてオランダのアムステルダム派の運動などが挙げられる。
表現主義の建築家にとって永遠の目標となっているエーリヒ・メンデルゾーン作のアインシュタイン・タワー（ポツダム)が建てられたのは1921年のことである。しかし、1925年までにタウトやメンデルゾーン、ペルツィヒなどの主な表現主義建築家たちは、視覚芸術における表現主義芸術家たちとともに新即物主義（ノイエ・ザッハリヒカイト）の運動へと転じていった。これはより実際的・実務的な方法論に基づくもので、初期の実験を捨て去ったといってもよいほどの方向転換であり、ハンス・シャロウンのように表現主義の作風を守ったのは少数派であった。1933年にドイツでナチスが政権を獲得して以降、表現主義は「退廃芸術」として非合法化され、運動それ自体は終息へ向かうが、多岐にわたる運動の残した遺産は今日にいたっても多くの芸術家にインスピレーションを与えている。
建築 > 特徴

個人主義的であった表現主義建築は、さまざまな点において美学的ドグマを避けつつも、その運動自体の展開とコンセプトの深化は美学的規範の発展に大きく寄与することとなった。表現主義建築の作品はヴァラエティと差異に富んでいるが、それらの作品群において反復されていることがある程度明らかに見て取れる共通点もいくつかある。
心理的な効果をもたらすために採られるいびつな形態。
リアリズムより優先される、内的経験の象徴的ないし様式的な表現。
新しく、オリジナルで、しかも幻想的なものの達成を支える潜勢的な効果。
実際に完成した作品よりも重要な設計思想を発見し提示する大量の設計図と模型。
個々のコンセプトへ分割不可能な混交的解決の多用。
洞窟や山、稲妻、水晶や岩石の地層などをモチーフとしたロマンティックな自然現象というテーマ（ただし、比較的時代も近く鉄やガラスといった素材への偏愛という共通点のあるアール・ヌーヴォーのように華麗で有機的なものではなく、むしろ素朴かつ無機的である）。
職人的技巧を極める努力に対する創作力の傾注。
古典主義様式よりはむしろゴシック様式、あるいはロマネスク様式やロココ様式への志向。
ローマやギリシアからばかりでなく、ムーア人やムスリムやエジプト人、はてはインド人の芸術や建築からも受け継いだ遺産（ヨーロッパでも特に東欧で盛んであった表現主義は西洋の血と東洋の血を分け持っているのである）。
「芸術作品としての建築」という概念の導入。