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2026年の日本競馬
予定 > 地方競馬の重賞カレンダー > 2月

1日 -ヒロインズカップBG1（帯広競馬場・200m）
11日 - クイーン賞JpnIII（船橋競馬場・ダート1800m）
12日 - 佐賀記念JpnIII（佐賀競馬場・ダート2000m）
18日 - 雲取賞JpnIII（大井競馬場・ダート1800m）
23日 - かきつばた記念JpnIII（名古屋競馬場・ダート1500m）
予定 > 地方競馬の重賞カレンダー > 3月

11日 - ダイオライト記念JpnII（船橋競馬場・ダート2400m）
15日 -イレネー記念BG1（帯広競馬場・200m）
22日 -ばんえい記念BG1（帯広競馬場・200m）
24日 - 黒船賞JpnIII（高知競馬場・ダート1400m）
25日 - 京浜盃JpnII（大井競馬場・ダート1700m）
予定 > 地方競馬の重賞カレンダー > 11月

3日 - JBC2026
第7回JBC2歳優駿（門別競馬場・ダート1800m）
第16回JBCレディスクラシック（金沢競馬場・ダート1500m）
第26回JBCスプリント（金沢競馬場・ダート1400m）
第26回JBCクラシック（金沢競馬場・ダート2100m）
ザナドゥ (ゲーム)

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ジャンル:  アクションロールプレイングゲーム
対応機種:  X1 PC-8801 PC-8801mkIISR以降 PC-8001mkIISR PC-9801 FM-7/77 MSX2 MSX Windows KDDI・BREWアプリ携帯
開発元:  日本ファルコム アンバランス（Windows：1998年版） ボーステック(BREW携帯:2006年版)
発売元:  日本ファルコム ソニー（MSX2)
プロデューサー:  加藤正幸
プログラマー:  木屋善夫
音楽:  高橋俊弥
美術:  山根ともお
人数:  1人
メディア:  [X1] 5'FD/TAPE [PC-8801] 5'FD [PC-8801mkIISR] 5'FD [PC-8001mkIISR] 5'FD [PC-9801] 5/8/3.5'FD(2HD/2DD) [FM-7/77] 5/3.5'FD [MSX2] 3.5'FD [MSX] ROMカセット [Win] CD-ROM 
発売日:  [X1] 1985年11月3日 [PC-8001] 1985年11月21日 [PC-8801] 1985年11月21日 [PC-9801] 1985年11月21日 [FM-7/77] 1986年1月7日 [MSX2] 1987年2月21日 [MSX] 1987年11月6日 [Win（アンバランス）]1998年12月4日 [Win] 2002年8月30日
対象年齢:  全年齢
売上本数:  約40万本(流通出荷調べ)
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『ザナドゥ』 (XANADU -Dragon Slayer II-) は、1985年に日本ファルコムが発売したアクションロールプレイングゲーム。木屋善夫プロデュース『ドラゴンスレイヤーシリーズ』の第2作目であり、8ビットパソコン向けに数多く発売された。
日本国内のパソコンゲームとして約40万本の売り上げ本数を記録し、発売から30年が経過した2015年時点でもこれを超える記録は国内PCゲームでは無いとされる。
翌年の1986年に本作品とシステムを共用する直接の続編（もしくは追加シナリオ）としてザナドゥ・シナリオIIがリリースされた。本項ではシナリオII、その後発売された移植版、リメイク版、派生作品についても解説する。
ゲームシステム（ザナドゥ） > ゲームフロー

自由落下が表現されたサイドビューマップ上での、ブロック単位移動を基調とする。敵キャラクターとのシンボルエンカウントによって戦闘画面に切り替わり、トップビューのドット単位移動によるアクションゲームを行なう。戦闘を繰り返すことによる経験値の蓄積によって主人公がランクアップし（注：本作では「レベル」は地上マップのステージを意味する）、入手する多数の武具・防具およびアイテムを活用しつつ、最終ボスのキングドラゴン「ガルシス」の討伐を目指す。
ゲームシステム（ザナドゥ） > キャラクターデータ

プレイヤーキャラクターのステータスは、画面右側に表示される。通常の移動・戦闘画面では以下が表示される。
ステータス詳細表示では、以下が表示される。
ゲームシステム（ザナドゥ） > レベル構造

ゲーム空間であり通常の移動領域のことを「レベル」(LEVEL)と呼ぶ。各レベルには独立したダンジョンである「塔」が複数存在する。塔の内部は正方形の小部屋が連結された構造で、小部屋毎に固定画面の切り替えで移動が行われる。塔内部の広さは数部屋しかない狭いものから、マッピングなしでは迷うほどに広いものまで様々である。サイドビュー移動時の外観で広さの見当が付く場合もある。
通常の塔は個別に完結した構造としてデザインされているが、ひとつのレベル内の塔はプログラム的に連結構造として処理されている。このため、ある塔に入って別の塔から外に出ることも可能である。これは通常の徒歩移動以外にも、アイテム利用によって壁を通過するなどして意図的に行うことも可能である。1つのレベルにおいて最大で16×4の連結構造であることが、複数の資料で確認されている。
塔の中には「どの部屋ともつながっていない隠し部屋」が存在する場合があり、これを発見するためには塔の内部をマッピングする必要がある。このような隠し部屋には強力な武器・防具などが置かれていることがあるほか、重要なアイテムを守るデカキャラがいる場合もあり、隠し部屋の発見はゲームの進行上の重要な要素となっている。
ゲームシステム（ザナドゥ） > 熟練度

武具・防具・アイテムには、個別に熟練度というパラメータが設定されている。例えば武器であれば、高価な武器でも熟練度が低いと、安物だが熟練度の高い武器より弱いということになり、敵に与えるダメージが小さくなる。
熟練度は以下の方法で増加させることが可能であり、一度増加すれば減少しない。
敵を武器で攻撃することで、装備している武器の熟練度が上昇する。
敵を魔法で攻撃することで、装備している魔法の熟練度が上昇する。
敵の攻撃をいずれかの方向から受けることで、装備している鎧の熟練度が上昇する。
敵の攻撃を正面から受けることで、装備している盾の熟練度が上昇する。
敵の魔法を受けることで、装備している盾および鎧の熟練度が同時に上昇する。
アイテムを使用することで、アイテムの熟練度が上昇する。
Magic Gloveを拾うことで、装備している武器の熟練度が直接上昇する。
Rodを拾うことで、装備している魔法の熟練度が直接上昇する。
熟練度が上昇すると、以下の効果が得られる。
武器または魔法の熟練度が上昇すると、敵に与えるダメージが増大する。
鎧または盾の熟練度が上昇すると、敵から受けるダメージが減少する。
アイテムの熟練度が上昇すると、回復アイテムは回復量が増加する、効果が一定時間持続するアイテムは持続時間が長くなる、などの効果がある。
ゲームシステム（ザナドゥ） > 有限要素の管理

本作における敵およびアイテムの数は有限であり、戦闘などにおける乱数要素も極力排されている。プレイヤーはアイテムの利用方法を常に取捨選択しなければならず、ゲームデザイン用語としてのリソース管理やトレードオフの概念が、必然的にプレイヤーにも適用される。
極端に数の少ないアイテムが存在するため、使用を意図的に制限する必要がある。
熟練度を増加させるアイテムをゲームの序盤で取り過ぎると、終盤で入手する武器や魔法の熟練度を上げることが困難になる。
塔の外では、同じモンスターは通常4回出現し、すべて倒すと二度と出現しなくなる。
なお、出現する4回はそれぞれ能力値や持っているアイテムが異なる場合がある。特に最初は容易に倒せるのに、3回目や4回目は格段に強くなっている場合がある。
塔の中のモンスターは、一度倒すと二度と出現しなくなる。
戦闘中や塔の内部で出現したアイテムは、魔法を当てると消滅する。このため不要・邪魔なアイテム（後述のブラックポーション等）に魔法を当て消すことができる一方で、重要アイテムに誤って魔法を当て消滅させてしまい、ゲームクリアが困難になることもある。
冒険を円滑に進行させるためには、ランクアップによるHPの増強が必要になるが、同時にFoodの消費量も増大する。
モンスターと接触すると、1～9体のモンスターと戦闘することになるが、その最後のモンスターを武器で倒すとアイテムが出現する。魔法で倒すとアイテムは出現しない。そのため容易にモンスターを倒せる集団攻撃魔法を使うと、アイテムが取れないことが多い。
経験値を蓄積するためにはモンスターを倒す必要があるが、後に入手する武器防具の熟練度を上昇させるためにモンスターを残しておく必要がある。しかし序盤にモンスターを倒さなければ、高価な武器防具を購入することができない。
ボスキャラや重要アイテムなどが置かれている塔の中を探検するには鍵を消費する必要に迫られるが、鍵の値段はランクアップに伴い上昇するため、キャラクターが低ランクの時期に買いだめするのが望ましい。しかしランクが低いと敵を倒すことが困難で、購入資金を集めるためにランクを上げざるを得ない。
このように多数の要素の管理能力がゲームクリアの瞬間まで問われる。一般的なコンピュータRPGの解法としての繰り返し型攻略や、アイテム蓄積によるパワープレイが強く制限されるため、詰将棋やパズルゲームと似た難易さが生じている。反面、要素を数理的に捉え管理することで、ザナドゥをシミュレーションゲームとして遊ぶ方法論も提示されている（「ザナドゥ・データブック」）。
続編であるシナリオIIでは、これらの有限要素が緩和されたものの、後述の新たな制限が導入されている。
ゲームシステム（ザナドゥ） > カルマ

ザナドゥ独特の概念としてカルマがある。カルマが1以上あると寺院に入ることができずキャラクターのランクアップが不可能になるほか、最終面の塔にも入れなくなるためゲームクリアが困難あるいは不可能となる。
カルマは「本来倒すべきではない敵」を倒してしまった場合に増加する。また、本作ではセーブ時にGoldを消費するが、十分な金額を持っていない時にセーブしても増加する。ただし、レベル間の移動時やボスキャラ挑戦時などで行われる自動セーブはGold消費・カルマ増加の対象外となるため、多くのプレイヤーが事実上のセーブポイントとして利用した。また、セーブしてすぐにリセットして再起動すると、Goldを減らさずにセーブができる裏技も存在した。
カルマはブラックポーション（HPを半減させる毒）を取ることで5ずつ下げることができるが、ブラックポーションの数にも限りがあるため、カルマが極端に高くなると0に戻すことが困難になる。
ゲームシステム（ザナドゥ） > デカキャラ

モンスターのうち、塔の深部に配置されたボスキャラクターは通常のモンスター3×3体分の大きさで描画され、視覚的に巨大な印象を受ける。「デカキャラ」などと称されたこれらは当時においては斬新な表現であり、セールスポイントのひとつとして広く喧伝された。
ザナドゥのタイトル・ロゴ案のひとつに『ゼビウス』のタイトル・ロゴ風のものが存在しており、こちらの「アンドアジェネシス」は巨大キャラクターの表現として先駆的なものである。
ゲームシステム（ザナドゥ） > 本作品の影響

こうしたシステマティックな構造がもたらす特異な難易度を兼ね備えた「硬派な」本作品が商業的に成功した一方で、日本ファルコムはゲームはやさしさの時代へをキャッチコピーとした『イースシリーズ』に着手。以降も硬軟のバランスを模索した作品を多数リリースし、国内コンピュータゲーム市場における主導的な地位を確立した。
バージョン > X1版

発売日は最も早い。ザナドゥの開発はX1turbo上で行われ、これをオリジナルとして各機種への移植が行われた。既にフロッピーディスクドライブ(FDD)が普及しており、ザナドゥの媒体はフロッピーディスク(FD)2枚組であった。BGMはシナリオ1,2ともPSG。
ショップのグラフィックは初期がウルティマIIIの説明書のものに酷似していたので、各機種で後期発売分からより写実的なものに差し替えられている。
要望が多かったため、X1版にはFD媒体の他にカセットテープ媒体も用意された。X1のデータレコーダは他機種に比べ読み取り速度性能が2 - 3倍で、コンピュータ側からデータレコーダの動作を制御して擬似ランダムアクセスが可能だった。しかしそれでもFDと比較した読み書き速度は非常に遅く、ユーザーテープ（FD版で言うユーザーディスク）の作成・ロード・セーブに各約40分を要した。また、装備を変えるだけでもキャラクターグラフィックを読みに行くなど、プレイには相当の忍耐力を要した。しかし、グラフィックがやや簡略化されている以外はディスク版と完全に同じ内容であり、カセットテープ媒体のソフトウェアとしては最高峰の作品であった。テープ版は全機種共通のマニュアルの他にテープ版用の補足説明書が付属する。
シナリオ1,2ともソフトベンダーTAKERUで最後まで販売されていた。
バージョン > PC-8801版

PC-8801版（以下88無印版）とPC-8801mkII SR以降版（以下88SR版）が別パッケージで発売された。両者の違いは主にサウンドであり、88無印版ではBEEP音のみでBGMが演奏され、FM音源を増設していても対応しない。88SR版ではFM音源でBGMが演奏される。
エンブレムのデザインと7面は、当時の社長の加藤正幸による。
雑誌の記事などはほとんどが88版をベースに紹介していた。CPUクロック4MHzのみ対応。DS ][-MASTER など裏ネームは88版しか使えなかった。
88SR版はソフトベンダーTAKERUで最後まで販売されていた。
後述するザナドゥ30周年記念版「ザナドゥ コンプリートコレクション」には、88SR版が収録されている。
バージョン > PC-8001mkII SR版

88SR版をベースに作成されている。80SRと88SRはハード的な違いがほとんど無いため移植と言うよりはコンバートに近く、木屋が休日に出社して1日で移植したという逸話が残っている。終了認定証も88版と同じ扱いで番号が発行された。
バージョン > FM-7/77版

BGMはFM音源ボードに対応しているが、PSGはマシン内蔵のほうのみを使用している。カリスマがある値以上だと隠しショップの売買で儲けることが可能で、ゲーム内で貴重なアイテムを序盤から揃えることができた。またハードウェア上の制約から、移動キーを押すと離してもその方向に進み続けるが、他の機種では難易度の高い2段ジャンプが容易にできるという利点もあった。
FM-7版は他の機種とCPUが異なり開発環境が整っていないという理由で移植が後回しにされた経緯がある。
バージョン > PC-9801版

ゲーム内のウェイトを変えることができるコマンド（CTRL+W。他機種でも存在）があったが、CPUクロックに応じたウェイト調節が無くCPU速度が速いほど動作や音楽のテンポが速くなり、プログラム技術的に未熟な作りだった。FM音源にも未対応で、BGMはBEEP音で演奏される。
シナリオIIではFM音源に対応しクロック周波数に応じてウェイトもかかるようになった。ただし戦闘時はウェイトが外れてしまうので、普段は問題無くとも事実上のCPUモードLow専用になる。
シナリオIの2DD版のみソフトベンダーTAKERUで最後まで販売されていたが、末期の値下げから外されていたので割高だった。
バージョン > MSX2版

ソニーよりMSX用外付けFDDユニットHBD-20Wの発売に合わせてリリースされた。グラフィックを含め他機種版に忠実な移植であるが、ハードウェア性能差により横の解像度が半減され、タイリングによる中間色表示がアナログパレットに置き換えられた。一画面に表示できる情報量が減ったことから画面レイアウトも変更され、武器・防具・アイテムの名称がほぼ全て簡略化されているなどの相違点がある。タイルマップのプレイ画面はSCREEN 4が使用されキャラクターはスプライトで描画される。ショップなどのグラフィック表示中はSCREEN 5に切り替わる。全機種共通のマニュアルに加えてMSX2版用の補足説明書が付属する。
1ドライブのMSX2でプレイする場合はCtrlキーを押しながら起動すると1ドライブモードになる。この場合はセーブポイント毎にユーザーディスクとの入れ替えが発生する。ディスクアクセスの遅さや、音楽が負荷に応じて遅くなるなどの技術的な問題も存在した。
MSX・FAN 1994年12月号のスーパー付録ディスクに付録として収録された。創刊当時に作られた詳細なダンジョンのマップも縮小されて同誌に掲載されていた。
バージョン > MSX版

最後発の移植であり、媒体はROMカートリッジ (2Mbit-ROM)。ROMカートリッジ内の内蔵SRAMの他に、データレコーダへのセーブが可能。
MSXの全機種で動作し、全体的に処理速度が速く動作も安定している。システム面も武器・防具・アイテムの所持数・経験値が他機種版（MSX2版を含む）と比較して容易に確認できるようになり、戦闘シーン・対ボス戦を含め操作性が飛躍的に改良されている。また、パッケージはイラスト（後述）が描かれた物となっている。
単一BGMのみの他機種版とは異なり、複数のBGMがPSGで奏でられる。この曲は「ファルコム・スペシャルBOX'91」のDISC3にも収録された。なお、作曲は石川三恵子による。
その他、下記の追加要素・変更点がある。
スタート時に王との謁見でもらえるGoldが、3500Gから500Gに変更。Goldが減少した代わりに、CST（クレスト）を30個貰える。
トレーニンググラウンドで、GoldではなくCSTを消費しキャラクターメイキングを行う仕様へ変更。
ゲーム開始後にトレーニンググラウンドへ戻ることができるようになった。
王との謁見でランクアップが可能。ただしその場ではステータスは上がらず、代わりにCSTを2個もらい、キャラクターメイキング時と同様にトレーニンググラウンドでCSTを消費してステータスを上げる。
スタート地点へ戻ることができる反面、アイテムショップでの価格がインフレを起こす傾向にある（キャラクターランクが高い状態でアイテムを買おうとすると、アイテムを1個購入するだけで所持している金額のほとんどを要する事態が発生する）。
画面左下に装備品のアイコンが表示されるようになった。
画面の色表示が豊かになり、ランク、塔内が多色で表現されている。プレイヤーキャラ、デカキャラ以外のモンスター、ドロップアイテムは白黒の2色表示だが、装備の有無を含むキャラクターパターンは完全に移植されている。
対ボス戦での背景表示とBGMがボスキャラ毎に異なる。
キングドラゴン＝ガルシス戦では、ボスの吐く炎を浴びた時点で即死する。
エンディングが他機種版とは異なり、スタッフロールと少しずつ朝日が昇っていく画像が表示される。
ザナドゥ・シナリオII

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ジャンル:  アクションロールプレイングゲーム
対応機種:  X1 PC-8801 PC-8801mkIISR以降 PC-9801 FM-7/77
開発元:  日本ファルコム
発売元:  日本ファルコム
人数:  1人
メディア:  [X1] 5'FD [PC-8801] 5'FD [PC-8801mkIISR] 5'FD [PC-9801] 5/3.5'FD [FM-7/77] 5/3.5'FD
発売日:  1986年10月1日
対象年齢:  全年齢
その他:  「ザナドゥ」の拡張シナリオ
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正式タイトルは『ザナドゥ シナリオII The Resurrection of Dragon』（ドラゴンの復活）。シナリオIの翌年、1986年10月1日に発売された（発売されなかった機種もある）。拡張シナリオという形での提供だが、ザナドゥの事実上の続編であり、アイテムやショップ、地形構成に至るまでゲーム内容の大幅な改修が行なわれている。なお『ザナドゥ』の続編ではあるが、ドラゴンスレイヤーシリーズの本編3作目という扱いではなく、その立ち位置は同時期の『ロマンシア』が受け継いでいる。
前作で勇者に倒されたはずのキングドラゴン・ガルシスであったが、地下迷宮ではふたたびモンスターたちが勢力を盛り返してきており、ガルシスが復活したとの噂が立ち始めた。王は勇者達にその調査と、魔物達の殲滅を命じた…といったストーリーである。
ザナドゥ・シナリオII > ゲームシステム（ザナドゥ・シナリオII）

キャラクターの作成はオリジナルの「ザナドゥ」のディスクを用いて、トレーニンググラウンドで行なわれる。。これにより、事前にザナドゥを持っていないとシナリオIIはプレイできないということになる。
ゲーム開始直後にダメージを受ける地形がある、ケイブをくぐっても従来通り+1 / -1のレベルに移動するとは限らない、さらにマップや謎解きも複雑であるなど難易度は向上している。
モンスターの多くが入れ替えられ、アイテムも一部入れ替えが行なわれている。そのほか、塔内のマップ構造が、レベルごとに前作の16×4部屋から8×8部屋に変更されている、HPを低下させる代わりにカルマを下げる効果のある「ブラックポーション」にカルマを下げないものが混ざっているなど、仕様についても細かい変更がみられる。当時のゲーム雑誌では「カルマを下げるブラックポーションの見分け方」が定番として取り上げられていた。なお、カルマの下がるブラックポーションは白い表面ハイライトが5ドットで描かれているのに対し、カルマの下がらないものは4ドットで描かれている。
店によって品揃えや価格が異なり、転売でGoldを稼ぐ「行商」が可能になっている。これによってアイテム数の制限が緩和され、リソース管理に関しては難易度が若干低下している。但し、上に乗るとアイテムや装備品の数量に応じてダメージを受ける「逆さつらら」の登場により、管理要素は更に多元化している。
ザナドゥ・シナリオIIの音楽は阿部隆人、古代祐三らが担当。古代祐三のデビュー作でもある。BGMの評価は高いものの、オリジナルFM音源は今に至るまでごく一部の曲を除きCD化されていない。
シナリオIIを扱った攻略本は電波新聞社などに限られ、公式のデータブックVol.2はダンジョンのマップが掲載されていなかった。
各雑誌では88版を基に攻略記事が作られた。88版と他機種では、オープニングの曲やボスキャラの配置に違いがある。
ザナドゥ30周年記念版「ザナドゥ コンプリートコレクション」には、PC-8801mkII SR版が収録されている。
その他のシリーズ作品

ザナドゥ(PC88版）、ザナドゥ シナリオII（PC88版）、リバイバル ザナドゥ（PC98版）、リバイバル ザナドゥ2（PC98版）、リバイバル ザナドゥイージーバージョン（PC98版）、風の伝説 ザナドゥI・II（PCエンジン版）
ザナドゥ ドラゴンスレイヤー伝説 > 漫画

当時ファルコム社員であった都築和彦によって描かれ、全1巻の単行本が1987年に角川ドラゴンコミックスより刊行された(ISBN 4-04-926002-6)。書名は『ザナドゥ ドラゴンスレイヤー伝説 1』であり第1巻であることを示しているが、2巻以降は刊行されていない。1995年の『リバイバルザナドゥ』発売時に再版された。上述のMSX ROMカートリッジ版ザナドゥのパッケージイラストには本作の表紙イラストが使用されている。
都築によると当作品は勤務時間内に描いたものであるため、規定の給与以外の報酬は受け取っておらず、著者が印税・著作権等の一切を保持していないことが途絶の背景にあるという。
近未来SF世界の兵士が突如ファンタジー世界に飛ばされ、記憶を失いながらも国を巡る邪悪な魔法使いとの戦いに巻き込まれる内容である。ゲーム本編との関連性は希薄だが、「ドラゴンスレイヤー」という剣、「ディグ・サンダー」などの魔法、「マリボー」などのモンスター、「アデプト」という称号などゲームに由来する要素が登場する。最終ページには「ドラゴンスレイヤー伝説は始まったばかり…」と記載され、打ち切りのような形で終結している。
ザナドゥ ドラゴンスレイヤー伝説 > OVA

漫画版を原作として1988年にOVA化された。角川書店・毎日放送提携作品。東映動画制作、梅澤淳稔監督、50分。
声の出演:
堀川亮 - フィーグ・カムラ
川村万梨阿 - リエル
八奈見乗児 - タストン大司教
土師孝也 - トミール
麻生美代子 - シェリン
岸野一彦 - 国王
山本百合子 - カーラ
頓宮恭子 - アテナス
渡辺菜生子 - ユイリイ
神谷明 - ユアン
飯塚昭三 - レイクスオール
大塚周夫 - アゴラ
増山江威子 - レフィ
主題歌:
『NO SURRENDER』
『LONELY NIGHT』
共に後に(初代)J.D.K.BANDの前身となるジャパニーズ・メタルバンド、エモーションによる曲。キングレコード販売、7インチ、レコード番号 K07S10241。
関連商品

書籍
宮本恒之『ザナドゥファイル』JICC出版局､1986年 ISBN 4880632147
宮本恒之『ゲームブック・ザナドゥ』JICC出版局､1986年 ISBN 4880632546
宮本恒之『ゲームブック・ザナドゥ シナリオ2』JICC出版局､1987年 ISBN 4880633372
宮本恒之『ザナドゥ・データブック〈VOL.1〉』エム・アイ・エー､1987年 ISBN 4871700690
宮本恒之『ザナドゥ・データブック〈VOL.2〉』エム・アイ・エー､1987年 ISBN 4871700704
ボードゲーム
『XANADU 伝説乃宝剣』（1987年、ホビージャパン）
音楽作品
『XANADU』ANTHEM（1986年12月21日、キングレコード、EP盤：K07S7085、45rpm盤：K12P648）
『ALL OVER XANADU』（1987年7月5日、アポロン音楽工業､カセットテープ：KSF1497､CD盤：BY30-5170､LPレコード盤：AY25-8）
細川純一

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: 作曲家の「細川潤一」とは別人です。
| ほそかわ じゅんいち 細川 純一 |
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別名義:  細川ひろし
生年月日:   (1948-10-19) 1948年10月19日（76歳）
出生地:   日本・香川県
身長:  171cm
職業:  俳優
ジャンル:  テレビ・映画
 
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細川 純一（ほそかわ じゅんいち、1948年10月19日 - ）は、香川県出身の俳優。
来歴・人物

高校時代に鶴田浩二の映画にはまり、熱烈なファンレターを送り、最後の付き人として務めた。2025年3月6日放送のBS12「船越英一郎の昭和再生ファクトリー」ではの次女にあたる鶴田さやかと対面。鶴田浩二の思い出を語った。
藤田まことと共演が多く「必殺仕事人」では吹替を多数行った。現在は東映京都撮影所の殺陣担当の講師として務める。。
ニック・ドレイク

| ニック・ドレイク Nick Drake |
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基本情報
出生名:  Nicholas Rodney Drake
生誕:  1948年6月19日  ビルマ連邦、ラングーン
死没:   (1974-11-25) 1974年11月25日（26歳没）  イングランド、ウォリックシャー
ジャンル:  フォーク フォークロック
職業:  シンガーソングライター
担当楽器:  アコースティック・ギター、ピアノ、クラリネット、サックス
活動期間:  1969年 - 1974年
レーベル:  アイランド・レコード
公式サイト:  Bryter Music
ニック・ドレイク（Nick Drake、1948年6月19日 - 1974年11月25日）は、ビルマ（現ミャンマー）生まれのイギリス人シンガーソングライター。フォークの分野で活動。生前は商業的成功に恵まれず、3枚のアルバムを残して他界するが、死後に評価が高まった。
生涯 > 幼少期

ニコラス・ロドニー・ドレイクは1948年6月19日にビルマ（現在のミャンマー）で生まれた。ビルマがイギリス帝国から独立した5か月後のことだった。ドレイクの父、ロドニー・シャトルワース・ドレイク（1908年 - 1988年）は、1930年代初めにボンベイ・ビルマ商業会社のエンジニアとしてラングーンに移住した。1934年、ロドニー・ドレイクはインド高等文官の娘であるモリー・ロイド（英語版）（1915年 - 1993年）と出会い、1936年に結婚を申し込んだが、モリーの家族が彼女が21歳になるまで結婚を許可しなかったため、2人は1年待たなければならなかった。1951年、ドレイク一家はイギリスのウォリックシャーに戻り、タンワース・イン・アーデン（英語版）にある家に住んだ。ロドニー・ドレイクは1952年からウォルズリー・エンジニアリングの会長兼マネージング・ディレクターとして働いた。姉には、後に女優として成功するガブリエル・ドレイク（英語版）がいる。
ドレイクの両親はどちらも音楽を作曲しており、モリーの死後に明らかになった曲は、息子の後の作品とトーンや展望が類似していた。二人は共通して繊細な歌声を持ち、ガブリエルと伝記作家であるトレヴァー・ダン（英語版）は、二人の音楽における陰鬱さなどに類似点を指摘している。母親に励まされて、ドレイクは早い段階でピアノを習い始め、母が家の応接間に置いていたオープンリール式テープレコーダーで自作の曲を録音していた。1957年、ドレイクはバークシャー州サンドハースト（英語版）近くの全寮制の予備校イーグル・ハウス・スクールに送られた。5年後、彼はウィルトシャー州のマールボロ・カレッジに進学した。この学校は、父親と祖父も通っていた学校だった。ドレイクはスポーツに興味を持ち、100ヤードおよび200ヤードのスプリンターとして腕を磨き、1966年には学校のオープン・チーム代表になった。また、ラグビーをC1ハウスチームでプレイし、最後の2学期ではハウスキャプテンに任命された。学校の友人たちはドレイクを自信に満ちており、しばしば距離を置く人物で、「静かな権威」があったと回想している。父親は、「校長の報告書には、誰もニックのことをよく知らないようだと書かれていた。ニックに関して、ずっと周りの人々が彼をあまり理解していなかったんだ。」と回想している。
ドレイクはピアノを弾き、クラリネットとサクソフォーンを学んだ。1964年か1965年に、4人の同級生とともに「ザ・パフュームド・ガーデナーズ」というバンドを結成した。ドレイクはピアノを担当し、ときどきアルト・サックスやボーカルも務めた。バンドはPye InternationalのR&Bカバーやジャズ・スタンダード、さらにヤードバーズやマンフレッド・マンの楽曲を演奏していた。クリス・デ・バーが加入を希望したが、「ポップすぎる」という理由で断られている。学業への関心は次第に薄れ、イーグル・ハウスでは一年早く進級したものの、マールボロでは勉強をおろそかにして音楽に没頭するようになった。1963年、GCE Oレベルを7科目で取得したが、教師たちが予想していたほどの成績ではなく「物理・化学」で不合格となった。1965年、ドレイクは最初のアコースティック・ギターとしてレヴィン製のギターを13ポンド（2023年の価値で318ポンド相当）で購入し、すぐにオープン・チューニングやフィンガー・ピッキングの技法を試し始めた。
1966年、ドレイクはバーミンガムのファイブ・ウェイズにあるチュートリアル・カレッジに入学し、ケンブリッジ大学のフィッツウィリアム・カレッジで学ぶための奨学金を獲得した。ケンブリッジの入学許可は1967年9月に出されたため、10ヶ月の猶予があった。そのため1967年2月からフランスのエクス＝マルセイユ大学で6ヶ月を過ごすことにした。この頃から大麻を吸い始め、友人たちとモロッコへ旅行した。同行者のリチャード・チャーキンによれば、「最高のポット（大麻）が手に入る場所だった」という。また、エクス＝マルセイユ大学滞在中にLSDを使用し始めたという証拠もあるが、これについては議論が分かれている。
ドレイクは1967年にイギリスに戻り、ロンドンのハムステッドにある姉のアパートに引っ越した。同年10月、ケンブリッジ大学に入学し、英文学を学び始めた。指導教員たちは、彼の頭の良さを認めつつも、熱意に欠け、積極的に学ぼうとしない姿勢を指摘した。伝記作家のトレヴァー・ダン（英語版）によれば、ドレイクは教員や学生たちとうまく打ち解けることができず、この時期の入学式の写真には不機嫌そうな若者の姿が写っているという。また同氏は、ドレイクはスタッフや学生仲間と打ち解けるのが苦手で、この頃の入学式の写真には不機嫌なドレイクの姿が写っていると記している。ケンブリッジではラグビーやクリケットが盛んだったが、ドレイクはスポーツへの関心を失い、大学の部屋にこもって大麻を吸いながら音楽を弾いていた。学生仲間のブライアン・ウェルズは、「あいつらはラグビーに夢中な連中で、俺たちはクールに大麻を吸ってたんだよ」と語っている。
生涯 > 音楽活動のスタート

1968年1月、ドレイクは音楽学生のロバート・カービー（英語版）と出会う。カービーは後に、ドレイクの最初の2枚のアルバムで弦楽器と木管楽器の編曲を手がけることとなる。この頃、ドレイクはイギリスとアメリカのフォーク音楽シーンに触れ、ボブ・ディラン、ドノヴァン、ヴァン・モリソン、ジョシュ・ホワイト（英語版）、フィル・オクス（英語版）といった歌手に影響を受けた。後にランディ・ニューマンやビーチ・ボーイズにも影響を受けたと語っている。彼はロンドンの地元のクラブやカフェで演奏を始め、1967年12月にはカムデン・タウンの施設、ラウンドハウス（英語版）で行われた5日間のイベントで演奏し、フェアポート・コンヴェンションのベーシストであるアシュリー・ハッチングスに大きな印象を与えた。ハッチングスはドレイクのギターの技術に感銘を受けたが、それ以上に彼の印象に魅了されたと言う。後にハッチングスは、「彼はスターのように見えた。素晴らしく、身長が7フィート（約2.13メートル）あるように見えた」と語っている。
ハッチングスは、アメリカ人プロデューサーであるジョー・ボイド（英語版）をドレイクに紹介した。ボイドは、当時アイランド・レコードと契約していたプロダクションおよびマネジメント会社ウィッチシーズン・プロダクション（英語版）のオーナーであった。また、フェアポート・コンヴェンションを発掘し、ジョン・マーティンやザ・インクレディブル・ストリング・バンド（英語版）を主流のオーディエンスに紹介したことで、イギリスのフォークシーンで尊敬されていた人物であった。ボイドとドレイクはすぐに親しくなり、ボイドはドレイクのキャリアを通じて助言者のような存在となった。1968年初めにドレイクが大学の部屋で4トラックに録音したデモ音源を聴いて感銘を受けたボイドは、ドレイクにマネジメント・出版・制作の契約を提案した。ボイドは、ドレイクがオープンリール式テープレコーダーで宅録していた音源を聴いたときのことをこう回想している：
最初の曲を再生する途中で、これは特別だと感じた。それで彼に電話して、戻ってきてもらい、話をして、ただ「レコードを作りたい」と言ったんだ。彼はうろたえながら『ああ、まあ、うん、わかった』と言った。ニックは寡黙な男だった。
ドレイクの友人ポール・ウィーラーによると、ドレイクはこの時すでにケンブリッジ大学の3年次を修了しないと決めており、その契約に興奮していたという。
生涯 > ファイヴ・リーヴス・レフト (1969)

ドレイクは、1969年の下旬にデビューアルバムである『ファイブ・リーヴス・レフト』を発表。プロデューサーはジョー・ボイドが務めた。収録の際は、ロンドンのスタジオ（英語版）での録音に向かうため、講義を欠席せざるを得なかった。ボイドは、レナード・コーエンのアルバム『レナード・コーエンの唄』でのジョン・サイモンのプロダクションに影響を受け、ドレイクの声を同じように親密で近い距離感で録音したいと考えた。そのため「ポップ風の派手なリバーブは使わない」ことを意識した。また、サイモンのようなストリングスアレンジを取り入れつつ、「過剰にならず…安っぽくならない」ことを目指した。伴奏には、自身の人脈（ロンドンのフォークロック関係者等）を活かし、フェアポート・コンヴェンションのギタリスト、リチャード・トンプソンと、ペンタングルのベーシスト、ダニー・トンプソンを招いた。
セッションは不規則で急ぎ足になり、最初のレコーディングはうまくいかなかった。フェアポート・コンヴェンションのアルバム『アンハーフブリッキング』の制作に割り当てられたスタジオの空き時間を利用して行われたためだった。アルバムの方向性をめぐって、ボイドはジョージ・マーティンのようにスタジオを楽器として使おう（英語版）と考えていたが、ドレイクはよりオーガニックなサウンドを望んでいた。ダンは、ブートレグ録音からドレイクが「張り詰めていて不安そう」に聞こえると指摘し、ボイドの試みた複数の楽器編成が失敗に終わったことを指摘している。
ドレイクとボイドも、編曲者リチャード・アンソニー・ヒューソンの編曲について、楽曲が主流寄りになっていると不満を漏らしていた。 そこでドレイクは、大学時代の友人であるロバート・カービーを代わりに推薦した。ボイドは未経験のアマチュア音楽学生を受け入れることに懐疑的だったが、ドレイクの普段とは異なる積極性に感銘を受け、試験的に受け入れることにした。カービーは以前、ドレイクの曲のために編曲の案をいくつか提示していた。その後カービーはアルバムのほとんどの編曲を担当することとなるが、「River Man」は、フレデリック・ディーリアスのトーンを反映したもので、作曲家のハリー・ロバートソンによってオーケストレーションされた。
ポストプロダクションの問題でアルバムのリリースは数ヶ月遅れ、1969年7月3日にリリースされた。アルバムのマーケティングやサポートは不十分だった。7月には『メロディ・メイカー』が『ファイブ・リーブス・レフト』を「詩的で面白い」と評したが、10月の『NME』では「楽しませるにはバラエティが足りない」と評された。このアルバムは、ジョン・ピールや、ボブ・ハリスなどの前衛的なBBCのDJたちの番組以外ではほとんどラジオで放送されなかった。ドレイクはインレイ・スリーブに不満を持っていた。曲順が間違って印刷されていたり、録音されたバージョンから省略された歌詞が掲載されたりしていたからだ。インタビューで彼の妹であるガブリエルはこう話している。「兄はとても秘密主義だった。彼がアルバムを作っているのは知っていたけれど、どの段階にあるのかはわからなかった。ある日、彼が私の部屋に入ってきて、『ほら』と言って、アルバムをベッドに投げて出て行ったんです。」と語った。
生涯 > ブライター・レイター (1971)

ドレイクは卒業の9か月前にケンブリッジ大学を中退し、1969年の終わりにロンドンへ移住した。父は、「学位は安全網だ。学位を取れば、少なくとも頼れるものができる」と、ケンブリッジを離れることのデメリットを指摘する長い手紙を書いた。しかしドレイクの返答は「安全網こそ自分が望まないものだ」というものだったと語っている。ロンドンでの最初の数か月、ドレイクは場所を転々とし、時折姉のケンジントンのアパートに滞在したが、主に友人のソファや床で寝泊まりしていた。やがてボイドは、ドレイクの生活に安定と電話を提供するため、カムデンのベルサイズ・パークの1階にベッドシットを手配し、家賃を支払った。
1969年8月5日、ドレイクはジョン・ピールがパーソナリティを務めるBBCの番組『Night Ride』のために4曲（「Cello Song」、「Three Hours」、「River Man」、「Time of No Reply」）を事前にレコーディングし、8月6日の真夜中過ぎに放送された。その後、1970年4月には、別のBBCラジオ放送のために「Bryter Layter」を録音している。最初のBBC録音から1か月後の9月24日、彼はロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでフェアポート・コンヴェンションのオープニング・アクトを務め、その後、バーミンガムやハルのフォーククラブで演奏を行った。フォークシンガーのマイケル・チャップマンによれば、観客はドレイクの音楽を理解せず、「サビのある曲」を求めていたという。「彼らは完全に的外れだった。ドレイクはその夜、一言も発しなかった。見ていて本当に痛々しかったよ。観客は何を期待していたんだろう？ニック・ドレイクのライブで、シーシャンティやみんなで歌えるような曲が聴けるわけがないのに！」と語っている。
この経験により、ドレイクはライブ活動からさらに距離を置く決意を固めた。行ったわずかなコンサートも、短く、ぎこちなく、観客も少なかった。彼は演奏することに消極的で、観客に話しかけることもほとんどなかった。さらに、楽曲の多くは異なるチューニングで演奏されていたため、曲と曲の間で頻繁にチューニングをし直していた。『ファイブ・リーヴス・レフト』はほとんど話題にならなかったが、ボイドは少しでも生まれた勢いを活かそうとしていた。1971年にリリースされた2作目のアルバム『ブライター・レイタ―』は、前作に続きボイドがプロデュースし、ジョン・ウッドがエンジニアを担当した。このアルバムでは、より明るくジャズ寄りのサウンドが取り入れられている。
デビュー作の売れ行きに落胆していたドレイクは、牧歌的なサウンドからの脱却を図り、ボイドの提案を受け入れ、ベースやドラムを加えることに同意した。「まあ、以前よりポップな音になったと思う」、「より商業的にしようと考えたんだ。」とボイドは後に語っている。前作同様、このアルバムにもフェアポート・コンヴェンションのメンバーが参加し、さらに2曲（「Northern Sky」と「Fly」）でジョン・ケイルが演奏している。トレヴァー・ダンによれば、「Northern Sky」の一部にはケイルの特徴的なアレンジが感じられ、ドレイクの楽曲の中では最もヒットの可能性があった曲だと語っている。
『ブライター・レイタ―』は商業的に失敗し、レビューも賛否が分かれた。『Record Mirror』はドレイクを「美しいギタリスト——クリアで完璧なタイミング、そして柔らかく美しいアレンジに支えられている」と評価したが、『メロディ・メイカー』は「フォークとカクテル・ジャズのちぐはぐな混合」と酷評した。アルバム発売直後、ボイドはWitchseasonをアイランド・レコードに売却し、ロサンゼルスへ移ってワーナー・ブラザーズと共に映画音楽の仕事に取り組むことになった。助言者を失ったことに加え、アルバムの売れ行きの悪さがドレイクをさらに深い鬱へと追い込んだ。ロンドンでの生活への姿勢も変わり、彼は一人暮らしに不満を感じだした。1970年初頭の一連のコンサートでも極度の緊張と居心地の悪さを露わにしていた。6月にはサリー州のEwell Technical Collegeで最後のライブのひとつを行った。同じ夜に出演したラルフ・マクテルは「ニックはほとんど口をきかなかった。特にあの夜はすごく内気だったよ。最初のセットを演奏していたんだけど、ひどいことが起きた。ニックは『Fruit Tree』を歌っていたんだけど、途中でステージを降りてしまったんだ」と語っている。
アイランド・レコードは『ブライダー・レイタ―』のプロモーションのために、インタビューやラジオ出演、ライブ活動を勧めたが、ドレイクはそれを拒否した。アルバムへの反応に落胆し、さらに内向的になり、家族や友人からも距離を置くようになった。
生涯 > ピンク・ムーン (1972)

アイランド・レコードは三作目のアルバムを期待していなかったが、1971年10月、ドレイクはウッドのもとを訪れ、自身最後の作品となるアルバムの制作を開始した。セッションは二夜にわたって行われ、スタジオにはドレイクとウッドだけがいた。荒涼とした『ピンク・ムーン』に収録された楽曲はどれも陰鬱で短く、全11曲で28分である。この長さについて、ウッドは「ちょうどいい。これ以上長くする必要はなかった」と語っている。ドレイクは前作のサウンドに不満を持っており、ストリングスやブラス、サックスのアレンジが「過剰で、凝りすぎている」と感じていた。そのため、『ピンク・ムーン』では自身のギター演奏のみを用いているが、表題曲のみにピアノのオーバーダブを加えている。「ニックはとても強い意志を持って、このシンプルで飾り気のないアルバムを作ろうとしていた。何よりも“自分自身”を表現したかったんだ。そういう意味で、『ピンク・ムーン』は彼の三作の中で最もニック・ドレイク自身を映し出している作品かもしれない」とウッドは語っている。
ドレイクは『ピンク・ムーン』のテープをアイランド・レコードのクリス・ブラックウェルに直接渡した。無言のまま受付に置いて立ち去ったという有名な逸話があるが、それは事実ではない。1972年2月、『メロディ・メーカー』誌に掲載されたアルバムの広告には、「ピンク・ムーン――ニック・ドレイクの最新作。我々が最初に知ったのは、それが完成した後だった。」と書かれていた。『ピンク・ムーン』は前作以上に売れなかったものの、一部では好意的に受け止められた。『Zigzag』誌のコナー・マクナイトは「ニック・ドレイクは決して偽らない。このアルバムは、音楽は逃避手段であるべきだという考えに迎合しない。ただひとりの音楽家が、その時の人生をどう見ていたかを描いたものだ。それ以上のものを求めることはできない。」と評した。
ブラックウェルは『ピンク・ムーン』がドレイクを一般層に届ける可能性を秘めていると感じていた。しかし、ドレイクがプロモーションを拒んだため、レーベルのスタッフは落胆した。A&Rマネージャーのマフ・ウィンウッドは、不満から「髪をかきむしった」と語り、ブラックウェルの熱心な支援がなければ「我々は彼との契約を切っていただろう」と振り返っている。ボイドの説得を受け、ドレイクは『Sounds Magazine』のジェリー・ギルバートのインタビューに応じた。だが、内気で内向的なドレイクは、ライブへの嫌悪感について語るばかりで、ほとんど会話が成立しなかったという。ギルバートは「まったくつながりを感じなかった。彼は一度も目を合わせなかったと思う」と述べている。
失意のドレイクは、もう曲を書くことはできないと確信し、音楽を引退。別の道を模索し、軍隊に入ることまで考えた。彼の3枚のアルバムの総売上は、わずか4,000枚にも満たなかった。
生涯 > 晩年のキャリア (1973)

1973年2月、ドレイクはジョン・ウッドに連絡し、4枚目のアルバム制作を始める準備ができたと伝えた。その時、ボイドはイギリスにおり、録音に立ち会うことに同意した。最初のセッションに続いて、1974年7月にも録音が行われた。2006年の自伝でボイドは、「彼は『あなたは僕を天才だと言い、みんなもそれに同意した。なのに、どうして僕は有名にも金持ちにもなれないんだ？』と訴えた。その怒りは、あの無表情の裏で何年もくすぶり続けていたのだろう。」と語りドレイクの怒りと苦々しさに驚いたと振り返っている。
ボイドとウッドは、ドレイクのパフォーマンスに衰えを感じ、ギターに合わせて別途ボーカルをオーバーダブする必要があった。しかし、サウンド・テクニック・スタジオに戻ったことでドレイクの気分は上向きになった。ドレイクの母親は「私たちは、ニックが幸せそうだと感じてとても嬉しかった。それまで何年もニックの人生に幸せはなかったから。」と語っている。
私生活と精神病

1971年、ドレイクの家族は彼をロンドンのセント・トーマス病院の精神科医に診てもらうよう説得した。彼は抗うつ剤を処方されたが、それを服用することに不快感と恥ずかしさを感じ、友人たちには隠そうとした。彼は副作用や、常用していた大麻と相互作用を起こすことを恐れていた。この頃には、ドレイクは「信じられないほどの量」の大麻を吸っていたとカービーは語っており、精神病の初期症状を示していた。彼はほとんど自宅から出ることはなく、外出するとしても、時折コンサートを開くか、薬物を買うためだけだった。写真家のキース・モリスによると、1971年のドレイクは猫背でみすぼらしい姿で、ぼんやりとした目つき…人懐こいラブラドールが近寄っても無視し、ハムステッド・ヒースの向こうを無表情に見つめていたという。彼の妹は「この時期は本当にひどい状態だった。彼は一度、『すべてがこの時からおかしくなり始めた』と言っていたけれど、実際、その頃からすべてが崩れ始めたのだと思う」と振り返っている。
『ピンク・ムーン』のリリース後数ヶ月の間に、ドレイクはますます非社交的で孤立するようになった。彼は両親の家があるタンワース・イン・アーデンに戻るを嫌がりながらも、必要なことだと受け入れていた。彼は母に「家は好きじゃない。でも、他のどこにもいられないんだ」と話している。彼の帰郷は家族にとっても難しいものだった。妹のガブリエルは、「両親にとって、ニックの良い日は二人の良い日で、ニックの悪い日は二人の悪い日だった。そして、それが生活の中心になっていた」と語っている。
ドレイクは質素な生活を送っていた。唯一の収入は、アイランド・レコードからの週20ポンドの手当（2023年時点の306ポンド相当）だった。ある時、新しい靴を買う余裕すらなかったという。何日も行方をくらまし、時には友人の家に連絡せず現れ、ほとんど口をきかず、引きこもったままだった。カービーは、そんな彼の訪問について「彼はふらっと現れ、何も話さず、音楽を聴き、タバコを吸い、酒を飲み、そこで一晩眠る。そして2、3日後には姿を消し、3ヶ月後にまた突然戻ってくる、そんな感じだった」と語っている。ケンブリッジ時代の指導教員だったジョン・ヴェニングは、ロンドンの地下鉄でドレイクを見かけたが、彼がひどく落ち込んでいるように感じたという。「彼はまるで僕の存在を認識していないようだった。ただ真っ直ぐ前を見つめて、僕のことをまったく見ていないような雰囲気だった」と語っている。
ドレイクはフォーク・ミュージシャンのジョン・マーティンとビヴァリー・マーティン夫妻が親しい友人であり、ドレイクがロンドン、後にヘイスティングスに住んでいた頃には頻繁に訪れていた。ジョン・マーティンは、1973年のアルバム『ソリッド・エアー』のタイトル曲をドレイクに捧げており、この時期の彼を「これまで出会った中で最も内向的な人物」と表現している。ドレイクは母親の車を借りて、目的なく何時間も運転し続け、ガソリンが尽きると両親に迎えを頼むこともあった。特に気分が落ち込んでいる時期には、髪を洗うことや爪を切ることも拒んだといい、友人たちは、彼の外見が大きく変わったことを記憶している。1972年初頭、ドレイクは神経衰弱を起こし、5週間の入院を余儀なくされた。当初は重度のうつ病と診断されていたが、彼の元セラピストは統合失調症の可能性も示唆していた。
1974年末までに、ドレイクはアイランド・レコードからの週給を打ち切られ、うつ状態のため、ごく少数の親しい友人としか連絡を取らなくなっていた。彼は1968年にロンドンで出会ったソフィア・ライドに連絡を取ろうと試みていた。ドレイクの伝記作家たちは、ライドを「彼の人生で最も恋人に近い存在」と表現しているが、ライド自身は「親友（女友達）」だと表現している。2005年のインタビューでライドは、ドレイクが亡くなる1週間前に関係を終わらせようとしたことを明かしている。「私はもう耐えられなかった。少し時間が欲しいと伝えた。でも、それが最後になった」とインタビューで答えた。フォーク・ミュージシャンのリンダ・トンプソンとの関係と同様に、ドレイクとライドの関係も肉体的なものではなかったと考えられている。また、ジョン・マーティンは、ドレイクの死の約1か月前に激しい口論を交わし、その後和解しないままだったという。エンジニアのフィル・ブラウンは、これがマーティンに大きなショックを与えたと後に語っている。
ドレイクが他者と深く関わることができなかったとされることから、彼の性的指向について憶測がなされてきた。ボイドは、ドレイクの歌詞や音楽に純粋さを感じ取り、彼が男女を問わず誰かと性的な関係を持った様子を見たことがないと述べている。ケンブリッジ時代にドレイクと遠い知人関係にあったイアン・マクドナルドは、「みんなが言うほど無関心だったわけではないかもしれないが、基本的には世俗的な執着からは距離を置いていた」と記している。また、「ドレイクは生涯童貞だった」という証言が彼の姉ガブリエルによるものだと誤って伝えられることがあるが、彼女自身は「そんなこと一言も言っていない。だって私には分からないもの！ 彼がどうであれ、私は気にしない」と否定している。
死

1974年11月25日の早朝、ドレイクはファー・レイズの自室で亡くなった。前日の午後に友人を訪ねた後、早めに寝床に就いていた。母親によれば、夜明け頃、ドレイクは台所に向かって部屋を出たという。家族はこれまでにも何度も彼が同じようにしていたのを聞いており、彼がシリアルを食べているものと思っていた。しばらくして、ドレイクは再び自室に戻ったが、その後、アミトリプチリンという抗うつ薬の過剰摂取をしたと考えられている。
ドレイクは自分のペースで生活することに慣れていた。しばしば眠れないことがあり、夜通し音楽を演奏したり聴いたりして、翌朝遅くまで寝ていることが多かった。母親は後に「私は息子を決して邪魔しなかった。でも12時ごろで、そろそろ起きる時間だと思って部屋に入った。すると彼はベッドに横たわっていた。最初に目に入ったのは彼の長い足だった」と語った。遺書は発見されなかったが、ドレイクのベッドの近くにライド宛ての手紙があった。12月18日の検視では、検死官が死因を「急性アミトリプチリン中毒—うつ病に苦しんでいる際に自己投与された」と述べ、自殺と結論づけた。検視では「胃のサンプルから最低35錠分、血液サンプルからさらに最大50錠分のアミトリプチリンが検出された」と明らかになった。しかし、彼の家族や多くの友人は自殺説に異議を唱えており、現在は事故死説が有力な見方になっている。
1974年12月2日、聖マリヤ・マグダレナ教会（タンワース・イン・アーデン）で葬儀が行われた後、ソリフル火葬場でニック・ドレイクの遺体は火葬され、教会の墓地にあるオークの木の下に埋葬された。 葬儀には約50人の参列者が集まり、大学時代の友人をはじめ、各地から友人たちが訪れた。ブライアン・ウェルズは、ドレイクが人間関係を分けていたため、「この日初めて顔を合わせた人も多かった」と述べている。母親も「息子の若い友人がたくさん来たけれど、私たちはほとんど誰も知らなかった」と回想している。