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メン・イン・ブラック (映画)
アニメシリーズ > 放送局

アメリカ合衆国では1997年から2001年までKids' WBで放送された。日本ではアニマックス、ミステリチャンネルで放送。後にTOKYO MXにて2009年2月10日より火曜23時30分に放映。いずれもシーズン2までの放送。
アニメシリーズ > 放映リスト

カッコ内は米国での話数。
アニメシリーズ > 放映リスト > シーズン1

| 話数 | サブタイトル | 原題 | 脚本 | 演出 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | グッバイ症候群 | The Long So-Long Syndrome | デュアン・カピッツィ | フランク・ポール |
| 2 | バザード症候群 | The Buzzard Syndrome | スティーブ・ロバーツ | ネイサン・チュー |
| 3 | フランク症候群 | The Irritable Bow-Wow Syndrome | マーク・アマート | フランク・ポール |
| 4 | アルファ症候群 | The Alpha Syndrome | アレレックス・ヴァンザイ | マイケル・ゴーゲン |
| 5 | 潜入捜査症候群 | The Undercover Syndrome | スティーブ・ロバーツ | デニス・ウッドヤード |
| 6 | ニューラライザー症候群 | The Neuralizer Syndrome | マーク・アマート | デニス・ウッドヤード |
| 7 | シンビオート症候群 | The Symbiote Syndrome | アレレックス・ヴァンザイ | ネイサン・チュー |
| 8 | 恋愛症候群 | The Inanimate Syndrome | トーマス・パグスリー グレッグ・クライン | マイケル・ゴーゲン |
| 9 | 共有症候群 | The Psychic Link Syndrome | スティーブ・ロバーツ | ネイサン・チュー |
| 10(11) | ドリーム症候群 | The Elle of My Dreams Syndrome | グレッグ・ワイズマン | フランク・ポール |
| 11(13) | 大脱走症候群 | The Take No Prisoners Syndrome | ディーン・ステファン | デニス・ウッドヤード |
| 12(10) | タイムスリップ症候群 | The Head Trip Syndrome | トーマス・パグスリー グレッグ・クライン | マイケル・ゴーゲン |
| 13(12) | 私の彼はエイリアン症候群 | The I Married an Alien Syndrome | スティーブ・ロバーツ | デニス・ウッドヤード |
アニメシリーズ > 放映リスト > シーズン2

| 話数 | サブタイトル | 原題 | 脚本 | 演出 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 14 | 小さな侵略者症候群 | The Little Big Man Syndrome | トーマス・パグスリー グレッグ・クライン | ネイサン・チュー |
| 15(16) | 生きていた男症候群 | The Heads You Lose Syndrome | アレレックス・ヴァンザイ | クリストファー・ドゾワ |
| 16(15) | クローン人間症候群 | The Quick Clone Syndrome | デュアン・カピッツィ | マイケル・ゴーゲン |
| 17 | 犬の中の犬症候群 | The Dog Eat Dog Syndrome | スティーブ・ロバーツ | ネイサン・チュー |
| 18 | 賞金稼ぎ症候群 | The Big Bad Bug Syndrome | グレック・ワイズマン | クリストファー・ドゾワ |
| 19 | ハロウィン症候群 | The Jack O'Lantern Syndrome | ロビン・ジル・バーガー | マイケル・ゴーゲン |
| 20 | 美人捜査官症候群 | The Sonic Boom Syndrome | スティーブ・ロバーツ | ネイサン・チュー |
| 21 | パラサイト症候群 | The Bad Seed Syndrome | アレレックス・ヴァンザイ | クリストファー・ドゾワ |
| 22 | 巨大エイリアン症候群 | The Fmall, Fmall World Syndrome | グレッグ・ワイズマン | クリストファー・ドゾワ |
| 23(24) | スーパーマン症候群 | The Supermen in Black Syndrome | スティーブ・ロバーツ | ネイサン・チュー |
| 24(25) | ハリウッド症候群 | The Star System Syndrome | グレッグ・ワイズマン | クリストファー・ドゾワ |
| 25(23) | ジングルベル症候群 | The Black Christmas Syndrome | デュアン・カピッツィ | マイケル・ゴーゲン |
| 26 | 復讐症候群 | The Blackguard Syndrome | ジョン・ワイズマン グレッグ・ワイズマン | ネイサン・チュー |
アニメシリーズ > 放映リスト > シーズン3

| 話数 | サブタイトル | 脚本 | 演出 |
| --- | --- | --- | --- |
| 27 | The Worm-Guy Guy Syndrome | デュアン・カピッツィ | ジェーン・ウー・ソリアーノ |
| 28 | The Cold Sweat Syndrome | スティーヴ・メルチング | ブライアン・アンドリューズ |
| 29 | The Puppy Love Syndrome | トーマス・パグスリー グレッグ・クライン | クリストファー・バーグレー |
| 30 | The Lost Continent Syndrome | ディーン・ステファン | クリストファー・バーグレー |
| 31 | The Way Out West Syndrome | トニー・スキラッチ | ネイサン・チュー |
| 32 | The Mine, Mine, Mine Syndrome | トニー・ライターノ | ダーウィン・クック |
| 33 | The Bye-Bye Worm Syndrome | アレレックス・ヴァンザイ | ヴィンセンツォ・トリピティー |
| 34 | The Lights Out Syndrome | ニック・デュボワ | ブライアン・アンドリューズ |
| 35 | The Out to Pasture Syndrome | ディーン・ステファン | ダーウィン・クック |
| 36 | The Sardines and Ice Cream Syndrome | トニー・ソンモ | クリストファー・バーグレー |
| 37 | The I Want My Mummy Syndrome | スティーヴ・メルチング | ブライアン・アンドリューズ |
| 38 | The Baby K Syndrome | バリー・ホーキンス | ヴィンセンツォ・トリピティー |
| 39 | The Bad Doggie Syndrome | マーシャ・グリフィン | ダーウィン・クック |
| 40 | The "J" is for James Syndrome | ディーン・ステファン | ジェーン・ウー・ソリアーノ |
アニメシリーズ > 放映リスト > シーズン4

| 話数 | サブタイトル | 脚本 | 演出 |
| --- | --- | --- | --- |
| 41 | The Musical Chairs Syndrome | ディーン・ステファン | カール・ワールステッド |
| 42 | The Spectacle Syndrome | マーシャ・グリフィン | チャック・ドロスト |
| 43 | The Back to School Syndrome | レン・アーレイ | マイケル・ゴーゲン |
| 44 | The Opening Gambit Syndrome | スティーヴ・メルチング | クリストファー・ドゾワ |
| 45 | The Future's So Bright Syndrome | トーマス・パグスリー グレッグ・クライン | クリストファー・ドゾワ |
| 46 | The Loose Ball Foul Syndrome | アレレックス・ヴァンザイ | クリストファー・バーグレー |
| 47 | The Hots for Jay Syndrome | マイケル・エデンズ | チャック・ドロスト |
| 48 | The Circus Parade Syndrome | ジュリア・レワルド | カール・ワールステッド |
| 49 | The Virtual Crossfire Syndrome | ディーン・ステファン | チャック・ドロスト |
| 50 | The Breaking News Syndrome | マーシャ・グリフィン | カール・ワールステッド |
| 51 | The Zero to Superhero Syndrome | バズ・ホーキンス | カール・ワールステッド |
| 52 | The Endgame Syndrome:Part I | ディーン・ステファン | クリストファー・バーグレー |
| 53 | The Endgame Syndrome:Part II | ディーン・ステファン | チャック・ドロスト |
アニメシリーズ > 映像ソフト化

マルちゃん「麺・イン・ブラック」（1997年）
撮影監督

ステディカムを利用した撮影。右が監督、背中を向けている緑のジャケットの男が撮影監督
撮影監督（さつえいかんとく、米国: Director of photography（DP）またはCinematographer。英国: Lighting Cameramanなど）とは、映画やテレビの照明と撮影、つまり画面に映る映像全てに於いて責任を負う人物を指す。
米国と英国では制度や仕事内容、下につく技師名などが若干異なる。また、日本では歴史的に撮影監督と照明監督（照明技師）は別にクレジットされる場合が多い。この項目では、米・英国での撮影監督の一般的な説明をする。
撮影監督とは、呼び名は様々でも要は撮影者であり、フィルムに定着させる画像の芸術的な分野を含めた技術的総責任者である。各国、各スタジオ、各現場でそれぞれのシステムが機能して良い結果・良い作品を追求しているが、確立されたシステムが必ずしも良質な作品を保証するものではない。逆に効率を求めすぎるあまり、システムやスタイルが邪魔をすることもある。あくまでも得られた条件の中で作品のスタイルやシステムを設定するのが本筋であろう。
いずれにしても映画作りはチームワークの産物で、1つのパートが独立して機能することはありえず、必ずお互いに関連し合い影響しあっているものである。
欧米での撮影監督

撮影作業の中には、キャメラ（カメラ）を設置し動かす、照明を配置する、映像の構図を求める、レンズを選ぶなどの仕事がある。大規模な製作では、撮影監督の下で働く部局全体と共同で作業を行う。映画の外観に対して責任を負うという点で、撮影監督は、監督に次ぐ重要性を持つ。
撮影監督と監督の2人は、撮影の前やセットあるいはロケ地に臨んで、緊密に協同して作業することがよく行われる。
また、事前に大道具、小道具、美術や衣装担当、特殊撮影などともに綿密な打ち合わせをして、作品の意図を明確に打ち合わせして、作ろうとすべき映画の「ルック」を確実に伝えるのが不可欠である。
多くの監督は、映画の成功に果たした撮影監督の役割に対して、惜しみない賞賛を送ることが多い。
米国ではユニオンの規定があり、普通はキャメラ自体をオペレートすることはできないが、契約書にメイン・キャメラは自分がオペレートするという一項があれば問題なく行える。
また米国では照明技師は撮影監督の下に置き、「ガファー（gaffer）」または「チーフ・ライティング・テクニシャン」と呼んでおり、撮影監督が指示を出せば全部ガファーとその助手がコードを配置したり、照明を配置したり、フィルターをかけたりなどの指示を出して動かすことになる。構図を決め、キャメラの動きを考え、ライティングを指示し、メーターで計測して露光を決めるのが米国での撮影監督の仕事である（日本では計測は撮影助手にしてもらうことが多い）。
これは、ライティングを保持して、反復の多いキャメラの操作をキャメラ・オペレータに分割したと言える。いわゆる"A"キャメラをメインとすると、2台以上のキャメラを同時に回すときには"B"キャメラ、"Cキャメラ、""D"キャメラ、"E"キャメラ…という様に別々のキャメラ・オペレータがキャメラを回すことになる。
サイレント時代までは、キャメラを手回ししなければ動かなかったので、キャメラマン自体がキャメラをオペレートする時代もあったが、撮影機材が精密になり大がかりになるにつれて、撮影自体が分業化していった。
現代の米国の撮影監督は例外もあるが、実際にキャメラを物理的にオペレートはしない。これは完全に1人のキャメラ・オペレータの下に「ファースト・アシスタント・キャメラマン」がおり、いわゆるピント合わせ(focus-puller)を行い、「セカンド・アシスタント・キャメラマン」は、カチンコ叩き(clapper-boy)やフィルム装填(loader)などを行うのが普通である。
また、グリップ（クレーンやドリーなど）の特機のテクニシャンも必要ならばそれぞれ別に存在している。
撮影中でも撮影監督は毎日現像所と綿密な打ち合わせを行い、デイリーやラッシュを試写して毎日映像の状態を確認しなければならない。
日本での撮影監督

先にふれたように、日本の場合はキャメラ・アングルはキャメラマン、ライティングは照明技師、露出計測は撮影助手というように少なくとも3名で分担していることが多かった。これは、昔のスタジオが「照明に対して文句は言わない、言わせない」と決めたために仕事が速く進むのである。一昔前作品の量産を強いられてきた大手の撮影所は、映像をフィルムに定着する、という一人の人格から、ライティングを切り離して、照明部を丁重にもてなすことによって、仕事を早く進めようとしたからである。

現在の日本では、欧米流の撮影監督の形を取る者もいれば、従来のキャメラマンのスタイルを取る者もいるという状態になっている。あるいは、現場での作業は従来型で進めつつも、エンドロールの表示では「撮影監督」となったり、あるいはその逆、ということもある。
日本では1930年代から、キャメラマンは長らく「撮影技師」と呼ばれていた。「撮影監督」という言葉は英語の「Director of photography」の直訳で、アメリカ帰りの三村明が1960年に「日本映画撮影者倶楽部」の理事長に就任した際に「日本映画撮影監督協会」に名称を変更している。三村明は1962年1月の『映画撮影』創刊号の「創刊のことば」で
現在のわれわれの受けもっている仕事の範囲はあまりにも多すぎるのではないか。その意味において諸外国で行われている撮影監督ーオペレーター制度がどうしても必要となってくる。ファインダーをのぞいてみたのではフレームの隅から隅まで注意することは並大抵のことではない。スティール写真と異なって相手の人物は常に動いている。適確な構図を作ることで精一杯な場合が多い。将来はこのオペレーター制度をぜひ採用したいものである。英語ではフォトグラファーとシネマトグラファーという言葉があって、この二者は区別されている。然し日本語では撮影者或いはキャメラマンというひと言で表されているだけのわれわれの職名である。この二者は大変な違いがあるということは一般にはよく知られていないように思う。ある程度の写真の知識を持った者が、キャメラにフィルムを入れてシャッターを切れば被写体は必ず写る。彼はフォトグラファーである。シネマトグラファーは、撮影するものの内容、コンテニュティ、ムードなどを計算に入れてそのストーリーにマッチし、然も観る人にアッピールする写真を撮ることが第一条件である。そして常にキャメラを意識させないで物語をフィルムの上に表現する技術が必要である。よくフォトグラファーには誰でもなれるがシネマトグラファーになることは容易ではないと言われる理由はそこにある
などと述べている。
本質的には日本にも「撮影監督」に値する人は何人もいた。三村も数名のキャメラマンの画調を総合的に統一するという意味では「撮影監督」をかつて名乗ったが完全なものではなかった。1988年にアメリカで活躍する一流の撮影監督の技術論を質疑応答の形式でまとめた「マスターズ・オブ・ライト」が出版され、1992年にNHKとAFIが製作しASCが監修した『ビジョンズ・オブ・ライト』がNHKでテレビ放送（のち劇場公開）されるとこれらの影響で、日本の出版物などにも「撮影監督」という言葉が使われるようになり、著名なキャメラマンを「撮影監督」と紹介するケースがポピュラーになった。日本の場合「撮影監督」という名称は、過去の名作を数多く担当した名キャメラマンに送る称号として、ある種の〔冠〕のように扱われる傾向が強い。
なお「特撮監督」は一般的にカメラ責任者ではなく照明、美術、演技も含めて特殊撮影部分を全部統括する別チームの監督であり、その下にカメラ責任者としての撮影監督がさらにつく。まぎらわしいために東宝やその流れを引く会社では「特技監督」と呼ぶ場合もある。
後期の黒澤明監督作品は2台のカメラを同時に回すマルチカム方式が状態だったため、撮影監督もずっと2名体制になっている。マルチカムのもっとも大規模な例は1997年の大河原孝雄監督作品『誘拐』で、身代金運搬場面に十数台のカメラが同時に回されたため、メインの木村大作以外に十数人の撮影監督クラスが「協力撮影」の名目で参加している。
アニメの撮影監督

→「撮影 (アニメ制作)」も参照
アニメの撮影監督も、照明と撮影の最終責任者という点は、実写の撮影監督と同じである。
撮影監督は撮影の責任者である。現代のアニメでは撮影にて様々な処理を付与するため（詳細は撮影 (アニメ制作)#撮影処理）、撮影前の画作り段階から作画との連携を含めた綿密な設計が必要になっている。そのため撮影監督が監督する範囲は広い。
東映アニメーションでは長年存在しなかったが、2014年になり、ようやく取り扱うようになった。
かつてのセルアニメでは、動画（セル画）と背景が完成してから以降の、それらを適切な順序・位置に重ねて撮影台にセットし1コマずつフィルムに撮影する作業を監督する。透過光、マルチプレーン・カメラ、多重露光などの撮影時の特殊効果も、撮影監督の職域である。
著名な撮影監督 > 日本国内（キャメラマンも含む）

三村明
小宮山充
河津太郎
厚田雄春
岡本純平
斎藤孝雄
上田正治
瀬尾幸夫
川又昴
佐藤真之
高羽哲夫
古谷巧
高村倉太郎
姫田真佐久
岡崎宏三
川越一成
森田富士郎
田中雅由
栗田豊通
長瀬正人
相葉実
宮川一夫
宮島義勇
坂本典隆
鈴木達夫
相馬大輔
芦澤明子
今本明日香
上原宏光
奥津春香
磯山億斗
植竹篤史
川端健太
石坂拓郎
宮崎健司
木村大作
著名な撮影監督 > 日本以外 > ヨーロッパ

アレックス・トムソン
アンリ・アルカン
アンリ・ドカエ
ヴィットリオ・ストラーロ
ウィリアム・リュプチャンスキー
ヴィルモス・スィグモンド
エイドリアン・ビドル
エドゥアルド・セラ
ギスラン・クロケ
ギルバート・テイラー
サッシャ・ヴィエルニ
ジェフリー・アンスワース
ジャン＝イヴ・エスコフィエ
ジョン・オルコット
スヴェン・ニクヴィスト
ダリウス・ウォルスキー
ダリウス・コンジ
デレク・ヴァンリント
ニコラス・ローグ
ネストール・アルメンドロス
パスクァリーノ・デ・サンティス
バリー・アクロイド
ファビアン・ワグナー（英語版）
ブリュノ・ニュイッテン
フレディ・フランシス
フレディ・ヤング
ベン・デイヴィス
ホイテ・ヴァン・ホイテマ
ヤヌス・カミンスキー
ヤン・デ・ボン
ヨルゴス・アルヴァニティス（英語版）
ラウール・クタール
レナート・ベルタ
ルチアーノ・トヴォリ
ロジャー・ディーキンス
ロブ・ハーディ
ロビー・ミューラー
著名な撮影監督 > 日本以外 > 北米

アレン・ダヴィオー
イヴ・ベランジェ
ウィリアム・A・フレイカー
ウォーリー・フィスター
エマニュエル・ルベツキ
エリック・メッサーシュミット
オーウェン・ロイズマン
ガロ・オリバレス
グレッグ・トーランド
ゴードン・ウィリス
コンラッド・L・ホール
ジェームズ・ウォン・ハウ
ジョーダン・クローネンウェス
ジョン・A・アロンゾ
スティーヴン・H・ブラム
ハスケル・ウェクスラー
ビリー・ビッツァー（英語版）
ビル・バトラー
ブラッドフォード・ヤング
フレッド・J・コーネカンプ
ホアキン・バカ＝アセイ（フランス語版）
ラズロ・コヴァックス
ラッセル・メティ
ロバート・サーティース
ロバート・リチャードソン
著名な撮影監督 > 日本以外 > アジア

クリストファー・ドイル
張芸謀
呂楽
著名な撮影監督 > 日本以外 > オセアニア

グリーグ・フレイザー
ピーター・メンジース・ジュニア
撮影技術会社

アップサイド
WING-T
ニューテレス
池田屋
キアロスクーロ撮影事務所
ビデオフォーカス
撮影機材会社

RAID
ナックイメージテクノロジー
ノビテック
ブラックマジックデザイン
フォトロン
グラスバレー
パナソニック
スティーブ・クロンプトン

| スティーブ・クロンプトン |
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 GenCon 2017でのスティーブ・クロンプトン
生誕:  スティーブ・クロンプトン 1962年（62 - 63歳） カナダ
国籍:  カナダ
役割:  漫画家、ライター、ペンシラー、インカー、エディター, カラリスト
主な作品:  『デミ・ザ・デーモネス』、『トンネルズ&トロールズ』
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スティーブン・S・クロンプトン（Steven S. Crompton）は、カナダ出身の芸術家、作家、デザイナーで、1981年からロールプレイングと漫画のジャンルで活動している。ゲーム業界では、『トンネルズ&トロールズ』などのアーティストとして最もよく知られている。
教育

スティーブン・クロンプトンは、アリゾナ州立大学のアートカレッジに2年間通った。
ペンネーム

クロンプトンは、「M・スコット・ベルン」（M. Scott Verne）というペンネームで小説や短編小説を執筆している。
グレゴリー・ワニエ

| Gregory Wannier グレゴリー・ワニエ |
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生誕:  グレゴリー・ヒュー・ワニエ(Gregory Hugh Wannier)  (1911-12-30) 1911年12月30日 バーゼル, スイス
死没:  1983年10月21日(1983-10-21)（71歳没）  オレゴン, アメリカ合衆国
研究分野:  固体物理学 統計力学
研究機関:  ベル研究所 ソコニー・ヴァキューム石油会社 オレゴン大学
出身校:  バーゼル大学
博士課程 指導教員:  エルンスト・シュテュッケルベルク ユージン・ウィグナー
主な業績:  ワニエ方程式 ワニエ関数 ワニエ励起子 クラマース–ワニエ双対性 フラストレーション (磁性体) 転送行列
プロジェクト:人物伝
テンプレートを表示
グレゴリー・ヒュー・ワニエ（Gregory Hugh Wannier, 1911年12月30日 - 1983年10月21日）
はスイス出身の物理学者。ワニエ関数と呼ばれる直交関数の完全系を考案したことで知られる 。ワニエ関数は固体物理学の研究者にとって、不可欠な手法となっている。また、イジング模型の研究を通じて、強磁性体の理論に貢献した。正方格子上のイジング模型におけるクラマース–ワニエ双対性は、相転移が起きる転移温度を厳密に与える。
経歴

バーゼル大学でエルンスト・シュテュッケルベルクの指導の下、ワニエは1935年に博士号を授与された。彼は1936/1937年の学年度にプリンストン大学でポスドクの交換学生として、教授であったユージン・ウィグナーと研究した。その後、産業界に移るまではアメリカのいくつかの大学で教鞭をとり、1946年から1960年の期間は産業界で研究を行った。ソコニー・ヴァキューム研究所に勤務した後、ワニエは1949年からベル研究所に所属した。ベル研究所では物理エレクトロニクスの研究グループに属し、ウィリアム・ショックレー、コンヤーズ・ヘリング、ジョン・バーディーン、チャールズ・キッテル、フィリップ・アンダーソンが同僚であった。1961年にはオレゴン大学に移り、産業界からアカデミアに戻った。1977年に名誉教授として、オレゴン大学を退任した。
ワニエは大学院生や客員教授とともに、結晶 の特性に関する一連の重要な論文を報告した。さらに、固体物理学と統計力学に関する広く読まれている教科書を出版した。1983年10月21日に亡くなるまで、彼は多くの人たちから分野内における最も著名なメンバーとされていた。彼はアメリカ物理学会 の会員であった。
著作

Elements of solid state theory, Cambridge University Press 1959. Elements of solid state chemistry (Wannier, Gregory H.)
Statistical Physics, Wiley 1966; reprint Dover 1987, 2010
1812年 (序曲)

| 音楽・音声外部リンク |
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 全曲を試聴する
  Tchaikovsky - Ouverture 1812 - アントニオ・パッパーノ指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団による演奏。AVROTROS Klassiek公式YouTube。
  Tchaikovsky - Overture 1812 - マヌエル・ロペス＝ゴメス（Manuel López-Gómez）指揮Bogotá Philharmonic Youth  Orchestrasによる演奏。指揮者自身の公式YouTube。
  Obertura Solemne '1812'. (Piotr Ilyich Tchaikovsky) - Gerardo Estrada Martínez指揮Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Belarúsによる演奏。指揮者自身の公式YouTube。
  P.I.Tchaikovsky_1812 Overture - Ryu, Myoung-Uh（류명우）指揮コリアン・シンフォニー・オーケストラによる演奏。芸術の殿堂公式YouTube。
  Tchaikovsky：The Year 1812, Festival Overture《合唱付》 - 李承謙（Sean Li）指揮香港フェスティバル・オーケストラによる演奏。香港フェスティバル・オーケストラ（香港節慶管弦樂團）公式YouTube。
序曲『1812年』（じょきょく1812ねん、露: Торжественная увертюра «1812 год»）変ホ長調 作品49は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した演奏会用序曲。タイトルの「1812年」はナポレオンのロシア遠征が行われた年である。大序曲『1812年』（だいじょきょく-）、荘厳序曲『1812年』（そうごんじょきょく-）、または祝典序曲『1812年』（しゅくてんじょきょく-）などと呼ばれることもある。チャイコフスキー自身は決して精魂を込めて書き上げた作品とは受け止めてはいなかったものの、歴史的事件を通俗的に描くという内容のわかりやすさによって、人々に大いに喜ばれる作品となった。
作曲の経緯

1880年5月末、チャイコフスキーは一通の手紙を受け取る。差出人は懇意の楽譜出版社ユルゲンソーンであり、手紙には以下の趣旨のことが書かれていた。「ニコライ・ルビンシテインが将来開催される産業博覧会の音楽部長に任命され、ニコライは貴殿を取り立てるべく、以下の3つの題材のうち1つに基づいた作品を書いてもらいたいとのこと。一つは博覧会のための序曲、二つ目はツァーリ即位25周年のための序曲、三つ目は様式はどのようにしてもいいが、正教会の雰囲気を持った救世主ハリストス大聖堂開基のためのカンタータ。収入になります」。チャイコフスキーの個人史の中では、1880年とその前後の時期はバレエ『白鳥の湖』やオペラ『エフゲニー・オネーギン』といった大作の作曲のあとの「なかだるみの時期」に相当する。そのような時期に舞い込んできた頼まれ仕事であったが、チャイコフスキーはすぐに返事を出さなかった。6月23日にようやく返事を出したが、ユルゲンソーンからの手紙に不備があったのか、チャイコフスキーは返事の中で「件の収入をきっちり指定すること」と「期限を定めること」、「声楽曲であるならば、形式や背景について曖昧にせずきっちりと記すべきだ」という意味のことを書き連ねた。さらにチャイコフスキーは10日後の7月3日に出したユルゲンソーン宛ての手紙の中で依頼そのものが不愉快であり、「自分自身が感動しないであろう作品に手を付けることはできない」と突っぱね、この時点で作曲の話は一度は沙汰やみとなる。しかし、一方で8月末から9月にかけてチャイコフスキーは声楽曲の作曲を念頭に置いたのか、ユルゲンソーンを通じてモスクワの蔵書家に古典詩の本を送ってもらうよう要望を出している。
9月28日、ニコライからの手紙がチャイコフスキーのもとに届いた。ニコライは手紙の中で、作品は15分から25分程度の物を望んでいることを明らかにする。友人から直の頼みを曲げることはできず、チャイコフスキーは9月30日から11月7日にかけて作品を書き上げた。もっとも、作曲を合間を縫って書いた手紙の中でチャイコフスキーは、相も変わらず不満を並べ立てていた。資金のパトロンであるメック夫人には「凡庸なものあるいは騒々しいもの以外に何が書けるのでしょう？しかし、依頼を断る気にもならない」と書き、弟アナトリーに対しても「ニコライからの依頼が重荷になっているが、責任は果たさなければならない」という趣旨の手紙を送っている。10月中旬になると『弦楽セレナード』の作曲も並行して進められるようになり、この時期のメック夫人やアナトリーへの手紙でも「序曲はおそらく騒々しいものになる。私は特に愛情を持って書いたつもりはない」と書き、ユルゲンソーン社主ピョートル・ユルゲンソーンに対しても「この作品が良いものになるか悪いものになるか、私はためらうことなく後者だと言える」と書いている。10月下旬にチャイコフスキーは急な頭痛に悩まされるも、総譜の仕上げは11月7日に終えた。
こうして作品は完成したが、肝心の1881年に件の博覧会は開かれず、3月23日には依頼者のニコライが亡くなった。作品を持て余したチャイコフスキーはエドゥアルド・ナープラヴニークに、作品をサンクトペテルブルクで演奏するよう依頼をするも、ナープラヴニークは時期が来るまでは置いておくことが必要だと返答して、作品が日の目を見る機会はなかなか訪れなかった。1881年も後半になってチャイコフスキーはユルゲンソーンに作品の総譜とピアノ・ソロ版、ピアノ連弾版の3つを送付した。さらに、1881年末から1882年にかけては改訂を行い、1882年4月から5月にかけてメック夫人に宛てて書いた手紙の中でも改訂について触れている。1882年5月、作品はいまだ初演されていなかったものの、ユルゲンソーンからオーケストラ版、ピアノ・ソロ版およびピアノ連弾版の3つの総譜が出版された。
初演と演奏史

『1812年』は1882年8月20日（ユリウス暦8月8日）、建設中の救世主ハリストス大聖堂で開かれたモスクワ芸術産業博覧会が主催するコンサートに於いて、イッポリト・アリターニ（英語版）の指揮により初演された。「イタリア奇想曲」とともにプログラムに載ったこの新作は、当時の新聞批評では凡作だと片づけられてチャイコフスキーの予感はこの時点では当たった。翌1883年4月7日にはニコライの兄アントン・ルビンシテインの指揮でサンクトペテルブルク初演が、1885年6月2日にはミリイ・バラキレフの手によってスモレンスク初演が行われた。転機は1887年3月17日に行われたサンクトペテルブルクでの再演で、チャイコフスキー自身の指揮によるこの演奏はチャイコフスキー自身が「完全な成功、大満足」と日記に記すほどの成功を収めた。11月にモスクワでの再演と三度目の演奏がともにチャイコフスキーの指揮で行われたあと、1888年に入って早々チャイコフスキーはヨーロッパ各地に演奏旅行に出かける。1888年2月のベルリンでのコンサートでは当初幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』がプログラムに入っていたが、ハンス・フォン・ビューローらが『フランチェスカ・ダ・リミニ』を『1812年』に差し替えるよう強く要望した。チャイコフスキーはベルリンに続いてプラハでの初演を指揮した。その後、1889年1月15日にジョージ・ヘンシェルの指揮でロンドン初演、1893年12月29日にはボストンにおいてエーミール・パウアの指揮によりアメリカ初演が行われた。1899年1月15日にはグスタフ・マーラー指揮のウィーン・フィルによりウィーン初演が行われ、当該演奏会は他にベートーヴェンの「セリオーゾ」のマーラーによる弦楽合奏版の初演、ならびにシューマンの交響曲第1番の同じくマーラー編による初演があった。日本での初演は定かではないが、1917年（大正6年）4月22日に日比谷公園野外音楽堂で行われた山本銃三郎陸軍一等楽長指揮の陸軍戸山学校軍楽隊による公園奏楽で演奏されている。
四部+児童合唱を交えたヴァージョンは引用された聖歌とロシア国歌が（本来の歌詞で）歌われるが、1960年代に指揮者のブケトフ (Igor Buketoff, 1915-2001)が作った再構成版と呼ぶべき編曲で、チャイコフスキーに直接由来するものではない。ブケトフ自身が指揮したニュー・フィルハーモニア管弦楽団の録音がRCAにあり、米Schirmerから合唱譜も出版されている。
構成

序曲『1812年』作品49
スキッドモア大学管弦楽団による演奏
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 曲中で引用されている楽曲
  Спаси, Господи, люди Твоя （神よ汝の民を救い） - The Male Choir of Valaam Singing Culture Instituteの演奏、The Orchard Enterprises提供のYouTubeアートトラック
   ラ・マルセイエーズ[ヘルプ/ファイル] - アメリカ海軍軍楽隊の演奏、ウィキメディア・コモンズ
  チャイコフスキー『50のロシア民謡』 TH 176より第48曲"U vorot, vorot" (By the Gates) - シプリアン・カツァリスとアレクサンドル・ギンジン（英語版）によるピアノ連弾、Believe SAS提供のYouTubeアートトラック
  ロシア帝国国歌 - Men Choir of Saint-Petersbourg Courtyardの演奏、Danmark Music Group提供のYouTubeアートトラック
  「皇帝に捧げし命」よりエピローグ（シェバリーンによる改竄版で引用されている） - マルコ・ムニー指揮リューブリャーナ放送交響楽団・合唱団の演奏、The Orchard Enterprises提供のYouTubeアートトラック
チャイコフスキー自身は曲中に特に標題を記してはいないが、解説書などでは便宜上いくつかの部分にわけた上で、標題をつけて解釈されているものもある。全体としては長大な序奏と自由なソナタ形式の主部、大規模なコーダで構成される。
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 終結部の原典版と改竄版
  原典版 - 低音管弦楽器によりロシア帝国国歌の旋律が演奏される。クラウディオ・アバド指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、Universal Music Group提供YouTubeアートトラック。
  シェバリーンによる改竄版 - ロシア帝国国歌が皇帝に捧げし命の旋律に置き換えられている。エフゲニー・スヴェトラーノフ指揮ソヴィエト国立交響楽団の演奏、National Digital Aggregator LLC提供YouTubeアートトラック。
楽器編成

大砲（一般の演奏会では大太鼓やシンセサイザーで代用することになる。陸上自衛隊富士総合火力演習においてはFH-70（155mmりゅう弾砲）、4〜6門）
任意でバンダ（金管楽器群の増強）
原曲にはないが、合唱を加える場合もある。
大砲の使用

クライマックス付近では楽譜上に大砲 (cannon) の指定がある。しかし、この件については初演の際に本物の大砲を使ったかどうかについては、解説書等でも「実際の大砲が使われ」という肯定説や、「チャイコフスキーが生前意図しながら果たせなかった」という否定説など様々あり、結論は出ていない。
大砲の使用 > 収録曲

最初の録音ははっきりしていないが、1903年にビクター・グランド・コンサート・バンドが、1909年にアーサー・プライヤーが自身の吹奏楽団とともにビクタートーキングマシンのために吹き込んだ記録がある。技術の革新が進み電気録音の時代が到来すると、1930年にレオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団、1940年にウィレム・メンゲルベルク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団が録音。この曲で特に話題になった演奏は、1958年にアンタル・ドラティがミネアポリス交響楽団、ミネソタ大学吹奏楽団を指揮したもの（米マーキュリー。映画用35mm磁気テープによる高音質録音。1954年に同曲を同じ組み合わせでモノラル録音でレコード化していた）で、大砲は無論実物（青銅製の12ポンド曲射砲。陸軍士官学校からの借り物）であった。その後はドラティ盤に倣って実物の大砲を使う録音が増えた。
録音技術がアナログからデジタルに移行しつつあった1978年には、テラークが実際に先込め大砲を使用し、エリック・カンゼル指揮シンシナティ交響楽団のデジタル録音を行った（ステレオLP）。このステレオLPのレコードは「カートリッジのトレース能力のチェックに最適なレコード」とされていた。この録音には「音量を大きくしすぎてスピーカーを壊さないように注意」という注意書きがあり、レコード解説でも調整に関するアドヴァイスが掲載されていた。
レコーディングに際しては、その多くがオーケストラの演奏と大砲の音は別々に録音している。両者の音を同時に録音した例としては1990年12月1日にサンクトペテルブルクで行われた、チャイコフスキー生誕150年記念コンサートでのライヴ録音がある（指揮ユーリ・テミルカーノフ、演奏レニングラード・フィルハーモニー交響楽団）。この時、大砲はホール前の広場で撃ったが、オーケストラはホールで演奏していた。
また、冒頭の部分（オリジナルはヴィオラとチェロのソロ演奏）を合唱に変えている録音もあり、カラヤン盤（ドン・コサック合唱団）、マゼール盤（ウィーン国立歌劇場合唱団）、デイヴィス盤（タングルウッド祝祭合唱団）、オーマンディ盤（テンプル大学合唱団）、西本智実盤（ユルロフ記念国立アカデミー合唱団）、等が代表的である。
大砲の使用 > 演奏曲

記録上で最初に大砲を使った「1812年」の演奏としては、年次は不明ながらロンドンのクリスタル・パレスにおけるコンサートといわれているが、詳細は不明である。日本では、1962年5月12日に西宮球場で行われた「第2回2000人の吹奏楽」での演奏が記録に残る古い物の一つである（2年後の第4回、2000年の第40回で再演されている。第40回では大砲は使わなかった）。
現在では、ボストン交響楽団の夏の拠点であるタングルウッド音楽祭における演奏等で本物の大砲を使った「1812年」の演奏が聴けるほか、以下のように各地の陸上自衛隊の野外行事でしばしば演奏されている。いずれも空包で演奏される。陸上自衛隊の音楽隊が演奏する際は、特科（砲兵）部隊が音楽隊へ編入され、旧式のM101 105mm榴弾砲を撃つ。
M101を使わない演奏例として、2007年の富士総合火力演習においては、現役装備である155mm口径のFH70を使用したが、発砲音が強力過ぎて演奏者や聴衆の聴覚が麻痺したため、失敗に終わった。2009年の北千歳駐屯地創立記念行事においては国内で最大の大砲であるM110 203mm自走榴弾砲による演奏が確認されている。105mm砲などと比べて装填時間が長いため発砲回数は他砲より削減されたアレンジ仕様であった。
また、大砲（榴弾砲）だけでなく、戦車砲による演奏が実施される場合もある。この場合は機甲科（戦車）部隊を編入している。2011年の日本原駐屯地記念式典において、M101、FH70に加え、74式戦車の戦車砲（51口径105mmライフル砲L7A1）による演奏が実施されている。実際の演奏では105mm砲の斉射後に74式戦車の射撃が実施されている。戦車砲を使用した演奏例は他に、2016年の高知駐屯地創立記念式典において、FH70の2門、74式戦車2両による演奏が行われている。その後2017年には90式戦車の戦車砲（ラインメタル 120 mm L44）による演奏（90式戦車6両）が真駒内駐屯地で実施されている。
以下に、日本国内での主な演奏記録等を表にまとめたものを提示する。
| 演奏年 | 会場（所在地） | 行事名 | 特記事項 |
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| 2006年 | 霞目駐屯地（宮城県仙台市） | 東北方面隊 創隊46周年記念行事 | 105ミリ榴弾砲を使用 |
| 2007年 | 朝霞訓練場（埼玉県朝霞市） | コンサート |  |
| 2007年 | 東富士演習場（静岡県御殿場市） | 富士総合火力演習 | FH70を使用し失敗 |
| 2008年 | 島松駐屯地（北海道恵庭市） | 北海道補給処・島松駐屯地 創立記念行事 |  |
| 2008年 | 善通寺駐屯地（香川県善通寺市） | 第14旅団 創隊記念行事 |  |
| 2009年 | 旭川駐屯地（北海道旭川市） | 第2師団創立59周年・旭川駐屯地 開設57周年記念行事 | 75式自走155mmりゅう弾砲を使用 |
| 2009年 | 北千歳駐屯地（北海道千歳市） | 第1特科団創隊・北千歳駐屯地 開庁56周年記念行事 | M110 203mm自走榴弾砲を使用 |
| 2009年 | 朝霞訓練場（埼玉県朝霞市） | 東部方面隊 50周年記念行事 | M101 105mm榴弾砲を使用 |
| 2010年 | 朝霞訓練場（埼玉県朝霞市） | 中央観閲式 | M101 105mm榴弾砲を使用 |
| 2010年 | 伊丹駐屯地（兵庫県伊丹市） | 中部方面隊 創隊50周年記念行事 | FH70を使用し成功 |
| 2011年 | 日本原駐屯地（岡山県奈義町） | 日本原駐屯地 創設46周年記念行事 | M101 105mm榴弾砲, FH70, および74式戦車を使用 |
| 2013年 | 日本原駐屯地（岡山県奈義町） | 日本原駐屯地 創設48周年記念行事 | M101 105mm榴弾砲およびFH70を使用 |
| 2016年 | 高知駐屯地（高知県香南市） | 高知駐屯地 創立50周年記念行事 | FH70および74式戦車を使用 |
| 2016年 | 朝霞訓練場（埼玉県朝霞市） | 中央観閲式 | M101 105mm榴弾砲を使用 |
| 2017年 | 真駒内駐屯地（北海道札幌市） | 第11旅団創隊9周年・真駒内駐屯地 開設63周年記念行事 | 90式戦車を使用 |
国外においては2012年5月9日、イギリス・ロンドンのテムズ川に停泊中の軽巡洋艦HMSベルファストの主砲（Mk XXIII 6インチ三連装砲）を用いての演奏が確認されている。
通常のコンサートホールで行われる演奏では大太鼓で代用される事が多く、この場合は片面のヘッドの除去やチューニングを狂わせる等の効果音的な楽器加工も行われる。電子楽器の使用に対して前向きな指揮者らによりシンセサイザーが使用されるケースも増えている。2010年10月3日に『題名のない音楽会』第2188回で放送された「描写する音楽～『1812年』人気の秘密」では大砲風に装飾したスモークマシンを使用した。
その他

この曲は「ラ・マルセイエーズ」と「神よツァーリを護り給え」を使用しているが、1812年当時はまだどちらも国歌ではなかった（後者はまだ作曲もされていなかった）。
映画『Vフォー・ヴェンデッタ』では2度の爆破シーンの背後で流された。また、映画を象徴する楽曲としてCMではロシア帝国国歌パートが使用されていた。爆発シーンを飾る点では『ブローン・アウェイ/復讐の序曲』も同様。こちらはジョン・ウィリアムズがボストン・ポップス・オーケストラを指揮したコンサートの映像も使われた。華々しい一方で「負け戦」や「撤退」のニュアンスを背景に持ち、挫折や敗北で結ばれる映画『いまを生きる』や『ラ・ラ・ランド』でも短く引用されている。
アガサ・クリスティの推理小説『ダベンハイム失そう事件』（原題：The Disappearance of Mr. Davenheim）では、事件のトリックにこの大砲を用いたものが登場する。
缶コーヒー「ジョージア」のテレビCM（http://www.georgia.jp/info/cm/）で『麻雀』篇、『ゴルフ練習場』篇を除く全てで今日も上出来のテーマに歌付きで使用されている。
AOKIのテレビCMにラスト付近が使用されている。
ロック・ドラマーのコージー・パウエルは、この曲に合わせてドラム・ソロを叩く演出を得意としていた。コージーのソロ・アルバム『オーヴァー・ザ・トップ』（1979年）や、レインボーのDVD『Ritchie Blackmore's RAINBOW Live In Munich 1977』で確認できる。
ビデオゲーム『ジャンプバグ』（1982年、コアランド／セガ）において、ピラミッドクリア時と滑走路着陸時に流れるBGMとしてこの曲が使われている。
ファミリーコンピュータのゲーム『テトラスター』（1991年、タイトー）では、タイトルとステージBGMとしてこの曲が使用されている。
PlayStation 3のゲーム『ラチェット&クランク FUTURE2』に登場する武器「RYNOナンバーV」の使用時に流れるBGMとしてこの曲が使用されている。
筒井康隆はこの曲を題材に短編小説『ナポレオン対チャイコフスキー世紀の決戦』（新潮文庫『くたばれPTA』収録）を書いている。
映画『のだめカンタービレ 最終楽章 前編』でルー・マルレ・オーケストラ（架空のフランスのオーケストラ）の千秋が常任指揮者に就任後の定期公演の演目として演奏された（原作では『ウィリアム・テル』序曲）。劇中では、劇場の外で大砲が鳴らされる演出がなされた。クライマックスで壊走するようなフランス国歌を踏み潰すかのようにロシア帝国国歌が覆いかぶさっていく趣向のこの曲は、実際にフランスで演奏されることはほとんどなく、フランス人の指揮者や楽団による録音が発売されたこともない。映画に出演して演奏している楽員はフランス人ではなく、チェコのブルノ・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーたちである。予告編では終結部が使用されていた。
イギリスの自動車番組『トップ・ギア』のSeries 12, Episode 6で、新型フォード・フィエスタをファミリーカーとして「普通の」レビューを行うための締めくくりとして、イギリス軍の上陸作戦（演習）に参加した際のBGMとして使用された。
漫画『ハーメルンのバイオリン弾き』作中の第二次スフォルツェンド大戦において、ハーメルとライエルが演奏した。この演奏の効果により、スフォルツェンド軍全ての兵士が最大級の力で戦うことが可能となった。
ロシアの戦争勝利を祝った曲であるという背景から、2022年ロシアのウクライナ侵攻を受けて演奏を取りやめる動きもみられた。過剰反応ではないかという非難の声もあがったが、「曲そのもの・作曲者やロシア音楽への否定（キャンセル・カルチャー）ではない」ことが大前提であり、戦災に苦しむウクライナ国民に配慮するものであるという。
パロディ

| 音楽・音声外部リンク |
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 P. D. Q. バッハ: 序曲『1712年』（全曲を試聴）
  1712 Overture, S. 1712 - ピーター・シックリー指揮Greater Hoople Area Off-Season Philharmonicによる演奏、Universal Music Group提供のYouTubeアートトラック
P. D. Q. バッハ（ピーター・シックリー）の作曲した序曲『1712年』（1712 Overture for Really Big Orchestra）は、チャイコフスキーの『1812年』のパロディとなっている。『1712年』の楽曲進行は概ね『1812年』をなぞるが、『1812年』に出てくる聖歌「神よ汝の民を救い」とフランス国歌「ラ・マルセイエーズ」のメロディは、『1712年』ではそれぞれ民謡の「ヤンキードゥードゥル」と「ポップ・ゴーズ・ザ・ウィーゼル」のメロディに置き換えられている。また『1812年』の大砲の発射音は『1712年』ではゴム風船を割る音に置き換えられており、『1712年』の総譜の楽器編成表には打楽器として"Balloons and Ice pick"（「風船とアイスピック」）が指定されている。
1812年、ロシアから退却するフランス軍《1874年画》。当楽曲の題材となっている

大砲の演出をした演奏
米国陸軍軍楽隊による『1812』公演において、M5 3インチ砲による演奏を行う第3歩兵連隊礼砲小隊 (Presidential Salute Battery) の兵士。
鈴木寛 (ボブスレー)

鈴木 寛（すずき ひろし、1969年12月13日 - ）は、北海道瀬棚郡今金町出身の日本のボブスレー選手である。北野建設所属。女子の桧野真奈美とともに日本ボブスレー界をリードしている。
来歴

今金中学校では陸上競技の選手として三種競技道大会優勝。室蘭大谷高校では野球部に所属、外野手として道大会準優勝を経験。
仙台大学進学後にボブスレーを始め、在学中に1994年リレハンメルオリンピック出場。
卒業後はグローバリーに就職。長野・ソルトレークシティオリンピックに連続出場。日本ボブスレー界で常にトップを走っていた。
だが、2005年に所属先の不祥事の影響で選手活動がままならなくなり、2006年トリノオリンピック出場を逃した。
その後、マネックス証券を経て、現在の北野建設に移籍。
2010年バンクーバーオリンピックで2大会ぶり4度目の五輪出場権を獲得した。
全日本ボブスレー選手権大会では優勝10回、2003年から8連覇中。
認知科学

認知科学（にんちかがく、英語：cognitive science）は、情報処理の観点から知的システムと知能の性質を理解しようとする研究分野。認知科学は以下に挙げる諸学問の学際領域である。
心理学 - 認知心理学 - 進化心理学 - 文化心理学
人工知能 - ニューラルネット - コネクショニズム - 計算機科学
言語学 - 心理言語学 - 生成文法 - 認知言語学
人類学 - 認知人類学 - 認知考古学
神経科学 - 認知神経科学 - 脳科学
哲学 - 心の哲学 - 認識論
歴史

1950年代後半、いくつかの分野で同時多発的に、人の知的活動を情報処理の視点から解明しようとする研究が現われた。特に1956年に開催されたダートマス会議では、ミンスキー、チョムスキー、ブルーナーなど、後の人工知能研究や認知心理学に大きな影響を与えた研究者が出席し、人工知能をはじめとするいくつかの重要な概念が議論された。この会議を認知科学の発祥と見る向きも多い。
知能の研究は神経科学・心理学等のアプローチから（比較的）独立に可能である、というのが認知科学の本来の基本思想であった。しかし最近は認知神経科学などとして神経科学と接近している。
心理学

認知心理学の分野は、それまで主流であった行動主義心理学に対する批判のもとに発生したとされる。行動主義的な立場、つまり我々の行動を通して認知の仕組みを探るのではなく、認知のメカニズムについて直接仮定を立ててその妥当性を探ろうとする立場をとるのが特色といえる。
言語学

認知科学に直接関連する言語学は、心理言語学と呼ばれている。
心理言語学には言語学が扱う様々なテーマを元に、実際に我々がどの様に自然言語を獲得し、理解し、生成し、運用するのかという問題について研究がなされており、心理学的手法を元に、我々の言語の獲得や理解のモデルについて仮説-検証がなされている。
一方で、言語学もこの影響を受けており、それまでの「論理的に厳密な」言語学に、「より自然な我々の運用する言語に近い言語モデルの構築」というテーマの重要性を示した功績は大きい。この分野のさきがけとなった主だった研究者を以下に挙げる。
ジャン・ピアジェ
レフ・ヴィゴツキー
ポール・グライス
ジョージ・レイコフ
レイ・ジャッケンドフ
認知アーキテクチャ

Soar
ACT-R
中村一義

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: この項目では、ミュージシャンについて記述しています。サッカー選手の同名の人物については「中村一義 (サッカー選手)」をご覧ください。
| 中村 一義 |
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生誕:   (1975-02-18) 1975年2月18日（49歳）
出身地:   日本 東京都
ジャンル:  J-POP ロック
職業:  ミュージシャン シンガーソングライター
担当楽器:  ボーカル ギター ベース ドラムス
活動期間:  1997年 -
レーベル:  マーキュリー・ミュージックエンタテインメント (1997年 - 1999年) HIFUMI Records (2000年) 東芝EMI (2000年 - 2003年) FIVE D plus (2011年 - 2012年) KIKA:GAKU (2013年 - 2015年) ビクターエンタテインメント (2016年 - )
共同作業者:  100s
公式サイト:  公式サイト
中村 一義（なかむら かずよし、1975年2月18日 - ）は、日本のミュージシャン。東京都江戸川区出身。血液型はA型。