DIVE TO BLUE
楽曲解説

DIVE TO BLUE 浸透力あるメロディーラインとザ・キュアーを彷彿とさせるシンセ音が印象的なポップス。この曲の印象について、kenは「軽やかで、前に転がるような曲」とコメントしている。また、作曲者であるtetsuya曰く、曲作り期間中にプライベートで訪れた香港にてこの曲のデモ音源が生まれたため、仮タイトルを「Ah!香港」と名付けていたという。ただ、実際は1996年に発表したアルバム『True』を制作していた時期にすでにデモが存在していたといい、hydeは「『True』の曲出し会の時にも出てたんですよ。それをアレンジしてまた持ってきた。だから"あっサビが変わった"とかそんな印象」と明かしている。ちなみにkenは、この仮タイトルについて「曲作り期間中に香港に行った後ろめたさをかき消すための口からデマカセ」とコメントしており、仮タイトルを付けたtetsuya本人も「実際はすでに東京でできてた」と本作発売時のインタビューで語っている。余談だが、この香港旅行にはtetsuya以外に、kenとyukihiroも訪れており、この曲の制作秘話と似たようなエピソードが「虹」の制作においても存在する（詳細は「虹」の楽曲解説の項目を参照）。 前述のhydeの発言の通り、アルバム『True』を制作していたときにデモ音源はあったが、音源版ではデモから大幅にメロディが変更されており、tetsuyaは「ちゃんと残ってるのはAメロくらい。Bメロも半分くらいは変わってるし、サビは似てるけど全然違う」と語っている。ちなみに、音源に収録したベースは、デモで録ったテイクをそのまま活かしているという。 さらに、この曲の大サビの部分には、最初のデモにはなかった手拍子の音が入れられている。手拍子を入れたのはtetsuyaの意向によるもので、この音を入れた経緯についてtetsuyaは「レコーディングも後半になった頃、スタジオから帰る車の中でその日のラフ・ミックスを聴いてたら、ちょうど交差点でギアをローに落として曲がろうとした時に、その大サビの部分になって。その時、"パパーンパーン"というクラップの音が頭のなかで鳴ったんですよ」と語っている。ちなみに、この手拍子の音はken、tetsuya、yukihiroが叩いたものとなっている。余談だがtetsuyaは、手拍子を叩いた3人が香港に行ったメンバーであることを踏まえ、ブックレットに記載するクレジットの表記を"Hong Kong hand claps"にしたと語っている。また、この手拍子には、レコーディングスタジオにあった足付きの灰皿をスティックで叩いた音がミックスされている。なお、この音はtetsuyaが鳴らしたものであることから、tetsuyaに"Metal Percussion"というクレジットが付されている。 歌詞は、作詞を担当したhydeの「自由に飛び込もう」というイメージで手掛けられている。この曲の歌詞について、hydeは「（人は）自分で勝手にレール作ってる部分があると思うんですよ。でも"仕事嫌やったらやめれば"っていう。他にしたいことがあればそれをすればいいじゃないですか。なんで嫌いなことを死ぬまで続けなあかんのっていう。でも、決めてるのは自分やから、その辺の疑問ですよね。"境界線なんてあってないようなもんですよ"ってことを言いたかった」と本作発売当時のインタビューで語っている。 また、タイトルに付けた「BLUE」は、hyde曰く「僕の中ではいちばん落ちつく、ときめく色彩」「僕のなかでのブルーっていうのは、「winter fall」の雪もそうなんですけど、"自由"の色なんですよ。たとえば日曜にニカーッと晴れてたりすると、どっか行きたくなるとかあるじゃないですか。そういうイメージ」だという。タイトルにこの色を入れたことについて、hydeは「少年時代、明け方ウロつくのが好きだったんですよ。その時間帯っていちばん自由を感じる瞬間で、街中が自分たちだけの世界のような気持ちで走りまわってたんですけど、それもちょっとかけてる。"その頃に飛び込もう"、みたいな」と理由を語っている。こういったhydeのイメージが、歌詞の中に登場する＜今も 今も 覚えている 幼い頃に見た朝焼けを＞などのフレーズに反映されていることがうかがえる。 ちなみにhydeは、この曲の歌詞のイメージについて「前向きというとらえ方も出来るけど、後ろ向きってとらえ方もしようと思えばできるから。自分の中ではそういう解釈」と音楽誌のインタビューで語っている。このように、この曲の歌詞は、かつて持っていた前向きさを取り戻そうとするリリックとも、もう昔には戻れないというノスタルジーに浸ったようなリリックとも解釈できるような内容になっている。
作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
Peeping Tom 掴みどころのないギターとアコーディオンのサウンドと、対照的な皮肉めいたリリックが印象的なポップス。作詞・作曲を担当したhydeの「ギター2本使うより、他の楽器を使ったほうがライヴで再現しやすい」という考えから、この曲の制作ではメンバーが担当するパートの多重録音を控え、アコーディオンなどの音色を多く取り入れている。この曲のギター録りについて、kenは「最初にhydeが"アコーディオンをちりばめていこう"って言ってたんで、ギターはなんとなく上の方で、シンプルにチャカチャカ鳴ってるのがいいかなって」と振り返っている。そしてtetsuyaは「夢見心地でベースを弾きました。水の中にいるような感じで。音的にもそういうニュアンスが出てると思います」と自身のベースプレイを語っている。また、この曲のリズムアプローチの方向性について、yukihiroは「この曲のドラムに関しては、'80年代ニューウェイヴの頃の、せこいカンジを出したいっていうのがあってね（笑）。生のドラムの各パーツの音をノイズ・ゲートでスパッと切って、余韻のないチープな雰囲気にしてるんです。そこにスタジオに転がってた昔のリズム・ボックスの音を足してみたりもして」と語っている。 ちなみにhydeは、この曲の制作エピソードについて「最初はめっちゃ複雑な曲で、サビが2つぐらいあったんですよ。どっちのサビも強調されへんから、もうひとつのサビを、実は他の曲に使って」と語っており、この曲の制作過程において別の曲がほぼ同時に生まれている。この曲と同時に制作された楽曲は、アルバム『HEART』に収録された楽曲「Singin' in the Rain」であり、hydeはこの2曲について「双子」と表現している。 歌詞は、爽やかな曲調に反し、若干トゲのある内容となっている。こういったリリックにした経緯について、hydeは「デカいことじゃなくて、身近な詞を書きたいなと思ってて。あと、レコーディングが進むうちに、ちょっと口の悪い詞のほうがいいなと思ったんですよ。タイトルはのぞき魔という意味。そいつのことを歌ってる。まぁこの商売をしてたらね、ずーっとのぞき魔に見られてる感覚で、帽子かぶってサングラスしてってなっちゃうじゃないですか。もっとふつうに歩きたいねということを言いたかったんですよ」「（この曲は）普通ならフレンチなカフェとかのイメージなんだけど、あえて汚い、荒い言い方にした方がカッコいいかな、と思ってちょっとズラした」と語っている。また、hydeの「歌詞だけ読むと彼女の事を歌ってると勘違いしやすいんですよ。だから、タイトルで誰の事を歌ってるのかわかりやすくしようと思って」という考えから、タイトルには「のぞき魔」を意味する英語の俗語である「ピーピング・トム」が選ばれている。タイトルを決めた経緯について、hydeは「曲調が可愛らしいから"のぞき魔"ってストレートに付けるとヘヴィーじゃないですか。なーんか可愛い言い方ないかなぁと辞書調べたら"まさしくこれや!!"って」と述べている。 ちなみに、この曲は1998年に開催したライヴツアー「Tour '98 ハートに火をつけろ!」の一部公演で披露されていたが、このツアーの後は現在までライヴで披露されていない。
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano