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Woman "Wの悲劇"より
評価

作詞を担当した松本隆は、「薬師丸は神秘的な存在、また、繊細かつ大胆なので、予測不能の詞をいつも私に書かせた」と語っている。
音楽雑誌『レコード・コレクターズ』（2014年11月号）の特集「80年代女性アイドル・ソング・ベスト100」で17位になった。選定者の遠藤哲夫は、松本隆の歌詞は恋愛の終わりの揺れる心を表現し、詩的な表現でカバーされているが、解釈によっては心中さえも予感させ悲しくも美しいと賞賛している。松任谷由実が「自分が提供した曲の中で一番好きかもしれない。」と言った逸話もある。難解なコード進行が話題になることも多く、選定者の大久達朗はアイドル曲とは別ステージの曲と評価している。遠藤は、サビでの地声に近いファルセットはクラシカルな気品を感じさせるとコメントしている。
音楽評論家スージー鈴木によれば、「Woman "Wの悲劇"より」は1980年代を代表する一曲である。この曲の名曲性として、ずっと「一音分浮いている」ナインス（9th）を使用した不安定で独創的なサビのメロディと、本編のコード Cm からサビは色彩が変わるように A♭ コードになる「時の河転調」の2点を挙げている。浮遊感のある、歌いにくい、（良い意味で）変態的なサビの音程を少しの狂いもなく、澄んだ高音で歌い上げる歌手・薬師丸の実力も評価している。
またスージー鈴木は、高い評価を得た前々作の2ndシングル「探偵物語」と本作のアレンジが類似している点について、「作曲を担当した松任谷由実（呉田軽穂）は大瀧詠一（探偵物語 作曲）の功績を認めつつも、その対抗意識から『私ならこうする』と、あえて同じ条件を課して制作したのではないか」と推察している。
収録曲

全曲作詞：松本隆 ／作曲：呉田軽穂（松任谷由実）／編曲：松任谷正隆
Woman "Wの悲劇"より
角川映画『Wの悲劇』主題歌
冬のバラ
両楽曲とも、松任谷由実がペンネーム ″呉田軽穂″ 名義で作曲した（松任谷由実が薬師丸ひろ子に提供した楽曲は、2022年時点までに本シングル盤に収録された2曲と「Come Back To Me ～永遠の横顔」の計3曲である）。松任谷由実自身もアルバム『Yuming Compositions: FACES』（2003年）でセルフカバーをしている。
作詞の松本隆は、3作連続（「探偵物語／すこしだけやさしく」「メイン・テーマ」と本シングル）で薬師丸の楽曲を手掛けている。
収録曲 > その他の収録ディスク

| リリース日 | タイトル | 規格品番 | 備考 |
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| 1986年012月6日 | 薬師丸ひろ子 ベスト・コレクション | CA32-1333 | 新曲「2×2 (two by two)」を含む公認ベスト |
| 1987年12月25日 | '87 薬師丸ひろ子ファーストライヴ 星紀行 | CT32-5080 | ライブアルバム |
| 1998年03月28日 | 薬師丸ひろ子 ツイン・ベスト | TOCT-10240 | 非公式ベスト |
| 1998年11月26日 | 角川映画 女優ヴォーカル セレクション | CPC8-3010 | Various Artists |
| 2002年11月20日 | GOLDEN☆BEST 薬師丸ひろ子 | TOCT-10875 | 非公式ベスト |
| 2007年08月22日 | エッセンシャル・ベスト 薬師丸ひろ子 | TOCT-10240 | 非公式ベスト |
| 2007年11月21日 | 風街少女 | UMCK-1235 | 松本隆WORKSコンピレーション |
| 2011年03月02日 | 歌物語 | TOCT-28030/1 | 薬師丸ひろ子公認のベスト・アルバム |
| リリース日 | タイトル | 規格品番 |
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| 1984年12月21日 | Wの悲劇 オリジナル・サウンドトラック | WTP-90308 |
カバー

| リリース日 | アーティスト | 媒体・内容 |
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| 1985年08月27日 | モニク・リン（中国語: 林慧萍） | 台湾の歌手。アルバム『我真的可以擁有』に収録。中国語の歌詞でタイトルは「我真的可以擁有」。 |
| 2001年06月30日 | Port of Notes | アルバム『Duet With Birds』に収録。 |
| 2007年10月17日 | 安藤裕子 | シングル「海原の月」のカップリング。 |
| 2008年09月03日 | Donna Fiore | アルバム『fiore』に収録。 |
| 2010年08月18日 | 中森明菜 | ライブDVD『AKINA NAKAMORI Special Live 2009 “Empress at Yokohama”』、『オールタイム・ベスト -歌姫(カヴァー)-』に収録。 |
| 2012年05月30日 | 平井堅 | シングル「告白」のカップリング。2011年12月7日放送の『FNS歌謡祭』では、薬師丸ひろ子と平井堅でデュエットした。 |
| 2014年03月19日 | 菊地成孔 | アルバム『戦前と戦後』に収録。 |
| 2014年012月3日 | 村上ゆき | アルバム『Piano Woman〜友だちから〜』に収録。 |
| 2015年01月14日 | Spinna B-ILL | カバー・アルバム『ROMANTIK NOIZE』に収録。 |
| 2015年01月21日 | 德永英明 | カバー・アルバム『VOCALIST 6』に収録。 |
| 2015年02月11日 | 石川綾子 | カバー・アルバム『CINEMA CLASSIC』に収録。ヴァイオリン演奏。 |
| 2015年06月10日 | 宮本毅尚 | 冨田恵一によるプロデュース。Sing! Sing! Sing! 2nd Seasonにて公演。 |
| 2015年10月28日 | 上野優華 | シングル「南くんの恋人〜my little lover」のカップリング。 |
| 2016年07月13日 | 露崎春女 | カバー・アルバム『ONE VOICE II』に収録。 |
| 2016年08月31日 | 川島ケイジ | メジャー・デビュー・ミニ・アルバム『KEIJI』に収録。 |
| 2016年10月05日 | 上白石萌音 | カバー・ミニ・アルバム『chouchou』に収録。 |
| 2016年11月02日 | 信近エリ | ミニ・アルバム『III -THREE-』に収録。 |
| 2017年10月04日 | 印象派 | アルバム『印象派は君に問いかける』に収録。 |
| 2017年10月25日 | 辛島美登里 | カバー・アルバム『Cashmere』に収録。 |
| 2020年08月26日 | Ms.OOJA | カバー・アルバム『流しのOOJA 〜VINTAGE SONG COVERS〜』に収録。 |
| 2021年07月14日 | 池田エライザ | 松本隆トリビュートアルバム『風街に連れてって!』に収録。 |

| 2023年011月20日 | 宮本浩次 (エレファントカシマシ) | カバー曲を中心としたコンサート「ロマンスの夜」に向けて配信リリース |

| 2024年04月17日 | ONCE / 杉本雄治 | 2024年2月に開催したライブ『ONLY LIVE ONCE in Billboard Live』の音源としてリリース。 |
大阪スタヂアム

| 大阪スタヂアム Osaka Stadium |
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 1985年当時の大阪球場。国土交通省 国土地理院 地図・空中写真閲覧サービスの空中写真を基に作成
施設データ
所在地:  大阪府大阪市浪速区難波中二丁目8-110
座標:  北緯34度39分42.5秒 東経135度30分6.1秒﻿ / ﻿北緯34.661806度 東経135.501694度﻿ / 34.661806; 135.501694座標: 北緯34度39分42.5秒 東経135度30分6.1秒﻿ / ﻿北緯34.661806度 東経135.501694度﻿ / 34.661806; 135.501694
起工:  1950年（昭和25年）1月
開場:  1950年（昭和25年）9月12日
閉場:  1998年（平成10年）11月
所有者:  大阪スタヂアム興業
グラウンド:  外野のみ高麗芝（閉場時）
照明:  照明灯 - 6基 照度 - バッテリー間：2600ルクス 内野：2200ルクス 外野：1500ルクス
設計者:  坂倉準三
使用チーム • 開催試合
 南海ホークス（開場 - 1988年）  近鉄パールス（開場 - 1957年）  大洋松竹ロビンス（1953年 - 1954年）
収容人員
 31,379人（公称32,000人） 　特別席6,609人、内野席12,024人、 　外野12,746人
グラウンドデータ
球場規模:  両翼 - 91.5 m （約300.2 ft） 左中間・右中間 - 109.7 m （約359.9 ft） 中堅 - 115.8 m （約379.9 ft） バックネット - 18.3 m （約60.0 ft）
フェンス:  両翼 - 5.5 m （約18.0 ft） 左中間・右中間 - 3.8 m （約12.5 ft） 中堅 - 3 m （約9.8 ft）
表示
1988年当時の大阪球場（ライト側スタンドから撮影）
レフト側からスコアボードとライトスタンドを望む（1989年撮影）
大阪スタヂアム（おおさかスタヂアム）は、かつて大阪府大阪市浪速区難波中二丁目に存在した野球場。プロ野球の南海ホークス、近鉄パールス、大洋松竹ロビンスが本拠地として使用していた。通称は「大阪球場」（おおさかきゅうじょう）。
南海難波駅（南口）駅前に存在したため、「ナンバ（難波）球場」という通称でも親しまれた。
歴史

南海は戦前、堺市の東南郊にあった中百舌鳥球場（中モズ球場）を主本拠にしていたが、大阪市はともかく神戸市からのアクセスに難があり、そもそも阪神甲子園球場や阪急西宮球場のような数万人を収容するスタンドを設けておらず、中モズ球場での公式戦開催は非常に少なかった。特に戦後は、当球場の完成を間近に控えた1950年6月に1試合、7月に1試合が開催されただけであった。
1948年の戦後第3回の日本職業野球リーグで優勝した際、GHQ経済科学局長のウィリアム・マーカット少将（「M資金」の語源となった人物）が南海球団の松浦竹松社長に「ホームタウン・ホームグラウンドはどこか?」と問うと松浦は「大阪府が本拠であるが、自前のグラウンドがないので甲子園（兵庫県）を使わせていただいている」と答え、マーカットは自前のグラウンドを建設してもいいと提案。そこで、これまで公式戦を開催したことのなかった大阪市に目をつけて、南部の最大の繁華街である南海難波駅の南口に面した南西側駅前の旧専売局（現：日本たばこ産業）の工場跡地に建設した。この地は江戸時代に米蔵（難波御蔵）が置かれていたために、現町名の以前は（難波）蔵前町という町名であった。また、同じ大阪を拠点とする大陽ロビンスも北区玉江橋の関西相撲協会の所有地を買収して建設候補地にあげていたが、その案には西宮市（兵庫県）をフランチャイズとする大阪タイガース（阪神）や阪急ブレーブスが「ターミナルの梅田に近く、客を奪われる」ことを恐れて反対した。阪神と阪急は、南海による難波球場建設を支持。日本野球連盟も候補地を視察して難波案を採用したが、大陽のオーナーだった田村駒治郎が「南海が1年以内に建設できなければ自分の手で球場を作る」と主張したため、南海は1年以内に完成できるよう工事を進めざるを得なくなった。
1950年9月12日、工期わずか8か月の突貫工事（設計：坂倉建築事務所、施工：竹中工務店、間組）で完成。戦災後の復興期にあり、粗末なバラックばかりがひしめき合っていた大阪市内の中心部で本格的な鉄筋コンクリート造りの大規模建築として完成した本球場は、当時「昭和の大阪城」と称えられた。建設当初のグラウンドの広さは両翼84メートル、中堅115.8メートル。副収入を得るため、日本の球場では初めて観客席下に多数のテナントを入居させるスペースを設けた。この空間確保と狭い敷地に極力多くの客席を設けるという2つの目的によって、スタンドを急傾斜に設計したことから「すり鉢球場」と言われた。内野スタンドの傾斜は37度にも達し、打球音が銃撃音にも似た独特の反響を残すことは選手の間でも知られていた。
このグラウンドの狭さから、当たり損ねの打球が外野フェンスを越えて本塁打になってしまうなど、投手泣かせの球場であった。西鉄ライオンズOBの中西太は本球場でバットを折りながらも打球を外野スタンドへ入れたと言われ、杉浦忠、皆川睦雄ら南海黄金時代のエース級投手の絶妙な制球力はグラウンドの狭さによって培われたとの説もある。
1951年、関西地区の球場で初めて夜間照明設備を設置。同年に初ナイターを開催（南海対毎日オリオンズ戦）。内野スタンドに日本初のボックス席を設けたのも本球場である。1950 - 60年代は鶴岡一人監督率いる南海の黄金期であり、毎年優勝争いを繰り広げており関西では南海は阪神をしのぐ人気球団であった。南海電鉄も出資者であった毎日放送は1959年に当球場での南海戦の独占テレビ中継契約を結び、この年に南海が日本一を達成したこともあって社史にこの契約を「一大ヒット」と記した。しかし、この成功を背景に翌1960年に南海側が放映権料をつり上げたことで毎日放送は契約範囲を縮小（ホームゲーム35試合の優先放送）、さらにその翌1961年には南海との交渉を断念して、テレビの野球中継自体を大幅に縮小し、テレビでの露出が減少する結果を招いた。また、この当時のエピソードとして1963年8月29日の南海対阪急戦で、雨による2時間14分の中断後、グラウンドにガソリンを撒いて火を付け水分を蒸発させ試合を再開させたというものがある。これは勝ち試合であることや、日本記録ペースで本塁打を量産していた野村克也がこの試合でも1本打っていたために、それを生かしたいという南海サイドの思惑によるものだった。なお、現在は消防法によりこのような行為は禁止されている。
1960年代半ば以降はプロ野球のテレビ中継において在京キー局の発言力が増大し、放送カードがセ・リーグの読売ジャイアンツ（巨人）戦が多くを占めるようになった。その結果、関西では唯一同じセ・リーグ所属の阪神に「巨人の対抗馬」として人気が集中、前記の経緯による南海戦の中継減少もあいまって、パ・リーグの人気は長期低落傾向をたどった。さらに1970年代後半以降の南海の急激な弱体化で本球場の観客動員数は低迷を極めた。
南海本線の終点であるターミナル駅・難波駅南口駅前であり、大阪を代表する一大繁華街・ミナミのド真ん中という好立地にもかかわらず、球場を管理していた大阪スタヂアム興業の社史には、本球場の年間観客動員の実数が1965年以降、南海最終年の1988年まで一度も50万人を超えなかったことが記されている（公式発表上では1988年の91万5千人が球団史上最多動員であった）。
前述のとおり利用者にとっては好立地であったものの、南海電鉄にとっては必ずしも好条件ではなかった。本来鉄道会社が球団経営する場合、西武における西武ライオンズ球場（現：ベルーナドーム）や阪神の阪神甲子園球場、阪急の西宮球場、近鉄の藤井寺球場のように自社沿線の郊外地に本拠地球場を構えて運賃収入に貢献させるのが常策だが、本球場は繁華街のターミナル駅前に構えていることから、南海電鉄以外にも国鉄（現：JR西日本）や大阪市営地下鉄（現：大阪市高速電気軌道(Osaka Metro)）、ライバルである近鉄難波線（1970年開業）でも来場可能であり、運賃収入が見込めなかったことから、南海電鉄本社でも球団の売却が労使闘争で常に槍玉に上がる状況であった。
南海自前の球場（運営会社は南海電鉄を含む数社が出資）だったが、1957年までは近鉄パールスも本拠地としていた。これは近鉄の本来の本拠地だった藤井寺球場に当時ナイター設備がなかったためだが、近鉄が1979年と翌1980年に日本シリーズに出場した際、事実上本拠地球場だった日本生命球場（日生球場）の最大観客収容人数が、シリーズ開催基準の3万人以上に満たず、藤井寺球場もナイター設備が依然としてなかったため、近鉄はやむを得ず両年とも本球場を借り、日本シリーズの開催地とした（対戦相手は両年とも広島東洋カープ）。他にも1953年から1954年までセ・リーグの大洋松竹ロビンスが本拠地として（1951年から1952年までも合併前の松竹ロビンスが準本拠地として使用）、そして阪神も甲子園にナイター照明が設置（1956年）されるまで準本拠地としていたため、本球場の正面には南海、近鉄、阪神の球団旗をあしらった看板が掲げられていた。なおこの間、1954年7月25日の阪神対中日ドラゴンズ戦では判定と退場処分をめぐって2度にわたり紛糾、興奮した観客がそれぞれグラウンドに進入したため没収試合となる事件が起きた。
南海としての最後の公式戦は1988年10月15日の対近鉄戦。西武との熾烈な優勝争いをしていた近鉄を相手に互角の白熱戦を展開。岸川勝也の決勝本塁打で南海が6－4で勝利した。
複合娯楽施設として

1972年には隣接する南海難波駅の改修に伴う工事で、両翼を91.4メートルに拡大した。これは近い将来、サッカーがプロ化され人気が高まるとにらんだ球場側が野球とサッカーの兼用を狙って行ったものであった。また、当時大阪で国際規格を持つサッカー競技施設は長居陸上競技場しかなく、そこもナイター設備がなかったため（1996年の全面改修で設置）、主として週末や祝日のデーゲームでしか試合を開催できなかったこともあり、大阪の中心部にあって観客動員の見込める本球場に目を付けられた面もある。実際、1977年に本球場で往年のスーパースター・ペレの引退興行「サッカーフェスティバル さよならペレ」が開催されたが、ピッチの端が外野フェンスぎりぎりまで迫るほど狭く、サッカー用グラウンドとしてはいかにもサイズが不適格であった。また、この南海難波駅の拡張工事によって南海電鉄の線路が本球場側にせり出して拡幅されることになり、三塁側内野スタンドの東側を削り、別々だった内野と左翼席をつなぐ形でスタンドを拡大して削った分を増席。結果的に左右非対称のスタンドを持つ球場となった。
球場のスタンド階下部分にはウインズ難波（中央競馬の場外馬券売場）の他にアイススケートリンク、卓球場、文化センターなどが設置されており、野球を核とした複合施設として利用された。テナントとしては古書店街やスポーツ用品店が入店し、日本自転車振興会やユースホステルの事務所が措かれていた。文化センターには土井勝の料理教室や、後にK-1をプロモートする石井和義が指導した極真空手の芦原道場などが開校されていた（この道場には俳優の新藤栄作や天才空手家の中山猛夫も在籍していた）。特にアイススケートリンクは、1966年にスタートした日本アイスホッケーリーグに1972年まで所属していた福徳相互銀行アイスホッケー部が練習や試合に使用していた。
また、交通至便な立地から関西では人気スターの公演会場や大規模興行の開催地として定着した。1974年より（10年間）西城秀樹がソロ歌手としては日本で初めてとなるスタジアム・コンサートを真夏に開催し、サイモン&ガーファンクル、マイケル・ジャクソン、マドンナ、エリック・クラプトン、ボズ・スキャッグス、マイケル・マクドナルド、ジョー・ウォルシュなどの欧米のスーパースターや、日本のアーティストでは尾崎豊、渡辺美里、チェッカーズ、サザンオールスターズ、TUBEらも大規模コンサートを行った。1982年には日本テレビのクイズ番組「ウルトラクイズ 史上最大の敗者復活戦」、1983年には「全国高等学校クイズ選手権」第1回大会の関西地区予選会場として使われたこともある。
1960年代にはプロレスの試合会場としても使用され、ジャイアント馬場対ジン・キニスキー、アントニオ猪木対ジョニー・バレンタイン戦などの伝説的な名勝負の舞台となった。1950年代にはプロボクシングの試合会場として白井義男のノンタイトルなどが行われた。
この他、プロ野球のシーズンオフには大阪府内の自動車ディーラーが中古車のセールをグラウンドで行っていた。
ホークス売却・福岡移転後

1988年、南海ホークスがダイエーに売却され福岡市に移転した後、1989年と1990年に近鉄が準本拠地として年間10試合程度の主催試合を開催した。1990年6月12日の近鉄対ダイエー戦では、当時近鉄の新人だった野茂英雄が先発登板して完投勝利をあげ、100奪三振到達のシーズン最速記録を打ち立てた（従来の最速は江夏豊）。また翌日はダイエーが延長戦を制して、山内孝徳が「ホークス」最後の勝利投手となった。最後のプロ野球公式戦は1990年8月2日の近鉄対オリックス・ブレーブス戦で、門田博光も出場、最後の本塁打は延長10回表にブーマーが放った勝ち越し3ランホームランだった。なお、この時点では同年限りでの閉鎖は決定していなかったが、将来的な取り壊しは既定路線だったため、この試合が最後のプロ野球公式戦になるとの噂が広がり、平日の同カードとしては異例の29,000人が詰めかけた。
なお、1989年以降はホークスの売却・移転によりスケジュールに空きができたものの、全国高等学校野球選手権大会開催期間中の阪神の主催試合は開催されなかった。
本球場は既に球団売却前の1986年ごろから、関西国際空港の建設開始に伴う難波地区再開発計画によって、数年以内に解体撤去することが決まっていたが、後のバブル崩壊などにより計画が次々に凍結され、長年放置状態が続いた。末期はグラウンド部を使って住宅展示場「なんば大阪球場住宅博」として利用されていた。グラウンド内にモデルハウスが建ち並んでいた一方、観客席やスコアボードもそのまま残され、野球場としては非常に珍しい使用例として海外の建築専門誌にも紹介された。また、全面的な解体工事が始まる直前まで、一部分を改装して場外馬券場・ウインズ難波が入居していた。球場としての役目を終えた後はグランドも舗装され、駐車場としても利用されていたが、エンターテインメントとしての活用は劇団四季が常設小屋としてキャッツシアターを設置し、ミュージカル「キャッツ」のロングラン公演を行ったほか、阪本順治監督・赤井英和主演の映画「王手」も特設テントが組まれ上映された。
全国高等学校野球選手権大阪大会でも1990年の72回大会まで使われたが、本球場の野球場機能の廃止に伴い大阪府内での球場が不足していたことから、一部の試合を兵庫県の阪急西宮スタジアムと奈良県の奈良市鴻ノ池球場で1991年の73回大会から1993年の75回記念大会の期間に越県開催している。また、都市対抗野球と並ぶ社会人野球の2大大会である日本選手権も1980年より開催されていたが1989年を最後に翌年からグリーンスタジアム神戸へ変更となった。
1998年10月18日、さよならイベント「野球フェスタ」が南海OBや少年野球選手らを招待して開催された。このイベントの最後の挨拶は杉浦忠が務め、杉浦の挨拶が終わると同時に照明の灯が落とされた。その後解体撤去され、2003年10月に大規模な複合商業施設「なんばパークス」として生まれ変わった。
解体後

なんばパークスの広場内にはかつて本球場のピッチャーズプレートとホームプレートがあった位置に記念のモニュメントとプレートが置かれ、8階に設けられた屋外イベントスペース「円形劇場」の客席部分は大阪球場の外野席の形状そのままにデザインされている。上階には「南海ホークスメモリアルギャラリー」という球団の沿革を示す展示コーナーも設置されており、展示の前では年配層を中心に立ち止まる人の姿が絶えず、未だ関西でホークスが根強い人気を持つことを示している。
但し、野村克也関連の展示は妻の沙知代が管理する肖像権の関係で開業当初から名前の記述を含めて一切されず、野村が監督に就任した1970年については、代わりにドン・ブレイザーのヘッドコーチ就任を紹介していたが、沙知代が2017年12月8日に、野村が2020年2月11日に死去したことから、江本孟紀を発起人としてメモリアルギャラリーに野村の記述を追加するリニューアルプロジェクトが実施され、2021年2月14日にリニューアルが完了した。このなんばパークスの地下には、球場のテナントから移転したウインズ難波がある（2001年に先行オープン）。
運営会社

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種類:  株式会社
市場情報:  大証2部(東証2部→現在の東証スタンダード)
略称:  大スタ
本社所在地:   日本 大阪府大阪市浪速区日本橋西1
設立:  1949年10月31日
業種:  サービス業
事業内容:  大阪球場における野球興業、売店、遊技場、貸室経営
従業員数:  109名（1990年）
決算期:  11月
主要株主:  南海電気鉄道、野村土地建物、大阪魚市場など（1990年）
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沿革
1949年10月31日 - 大阪スタヂアム株式会社設立。
1952年 - 大阪アイス興業株式会社設立。
1977年 - 大阪スタヂアム株式会社と大阪アイス興業株式会社が合併し、大阪スタヂアム興業株式会社となる。
1998年10月 - 大阪スタヂアム興業株式会社が南海電気鉄道株式会社と合併。
施設

敷地面積：35,674m2
グラウンド面積：12,213m2
スタンド面積：13,653m2
スコアボード:一貫して手書きパネル方式だった。
初代は後楽園球場の2代目と同じ形で中央にスコア（15回まで）、下部にその日の試合結果（または他球場の速報 最大3試合。後述のサブボード完成後は広告スペースとなる）、両サイド縦スクロール・横書きで選手名を表記）1950年から1974年ごろまで使用。ホームランを放つと側部広告部分に「HOMERUN」と書かれたネオンサインが点灯するなどの仕掛けもあった。また、1961年に一塁側内野スタンド上方に他球場の結果、経過を表示する専用の掲示板（メインのスコアボードよりはかなり小さいサイズ）が設置された。このボードは「スポーツニッポン速報」と銘打っていた。なおこのサブボードは2代目スコアボードの設置工事時にメインボードとして使われたこともある。
2代目は隣接するビルの側壁に取り付ける形で登場した。スコアボードの上部にスコア（12回まで、合計得点・ヒット・エラーも）、下部に横スクロール・縦書きで選手名表記。（チーム名は球団のカラー、守備番号とチーム名の南海は緑色、DHは白色で掲示）中央部に回転広告看板（東京銀行→なんばCITY。本塁打が出た場合、外周にある電球が点滅するとともに、広告の部分がホームラン用のイラスト＜2枚＞に替わるというもの）を設けていた。1975年（同年、パ・リーグは指名打者制を採用）から閉鎖まで使用。そのスコアボード自体はセンターのバックスクリーンよりは少しライトスタンドに寄りに設置された。スコアボードは球場裏のビル（旧ウインズ難波･A館）に貼り付けられる形で設置されていたため、スタンド取り壊し時にはそのまま手付かずの状態になっていた（スコアボード自体は2002年11月1日に解体）。
交通アクセス

南海電鉄本線難波駅西 徒歩すぐ
西日本旅客鉄道（JR西日本）関西本線（大和路線）湊町駅（現・JR難波駅）
大阪市営地下鉄（現：大阪市高速電気軌道）御堂筋線・千日前線・四つ橋線 難波（なんば）駅
近鉄難波線近鉄難波駅（現・大阪難波駅。阪神なんば線 は未開業）
大阪市営バス（現・大阪シティバス）なんば停留所
大阪空港交通 空港リムジンバス 伊丹空港路線　なんば停留所
エピソード

球場外壁に設置されていた「大阪球場」の看板（ネオンサイン）は解体後、ホークスファンが個人で所有している。2008年にソフトバンクが南海時代のユニホームを着て行なった際、京セラドーム大阪のスコアボード下にこの看板が特別に設置された。
なんばパークス（大阪球場跡地）
なんばパークス2階の大阪球場跡モニュメント
開場間もない頃の大阪球場。照明設備はまだなく、内外野共に天然芝が敷かれている。
ラジャ・マハラジャー

| みんなのうた ラジャ・マハラジャー |
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歌手:  戸川純・東京放送児童合唱団
作詞者:  福田三月子
作曲者:  吉川洋一郎
編曲者:  吉川洋一郎
映像制作者:  柳沢京子（切り絵）・毛利厚（アニメーション）
初放送月:  1985年2月 - 3月
再放送月:  別項
その他:  2011年4月15日放送の「みんなのうたスペシャル 年代別セレクション」でも放送
テンプレートを表示
「ラジャ・マハラジャー」は、戸川純と東京放送児童合唱団の歌。NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された。
概要

作詞は福田三月子、作曲は吉川洋一郎。
映像は、柳沢京子による切り絵を毛利厚がアニメーションにしている。
『みんなのうた』では1985年2月 - 3月に初めて放送された後、何度か再放送されている。
また、同じくNHKの『みんなの広場だ!わんパーク』でも歌われた。
収録アルバム

戸川純版の「ラジャ・マハラジャー」は、2008年に発売された3枚組CD『TOGAWA LEGEND SELF SELECT BEST & RARE 1979-2008』に収録され、初放送から23年の歳月を経て初めて商品化されることとなった。その後は『みんなのうた』のベストアルバム『NHK みんなのうた 50アニバーサリー・ベスト～誰かがサズを弾いていた ～ 』（2011年、日本コロムビア）にも収録されている。また映像は2011年に発売されたDVD『NHK みんなのうた 第9集』に収録されている。
カバー

オリジナルが発売されるより前に、複数のカバー音源が商品化されている。
長井千恵子、東京荒川少年少女合唱団（ポニーキャニオン版カバー音源。1985年発売『NHKみんなのうた大全集 恋するニワトリ～おふろのうた』などに収録）
東京放送児童合唱団（アポロン音楽工業版カバー音源。1992年発売『NHK みんなのうたより』などに収録）
増田直美、東京放送児童合唱団（キングレコード版カバー音源。1999年発売『決定盤!テレビこどもの歌』などに収録）
くまいもとこ（日本コロムビア版カバー音源。2006年発売『みんなのうた45周年ベスト曲集〜メトロポリタン美術館/スシ食いねェ!〜』などに収録）
あふりらんぽ（2007年発売『Rock for Baby』（キューンミュージック）に収録）
やくしまるえつこ（2013年発売のアルバム『RADIO ONSEN EUTOPIA』（みらいrecords）に収録）
再放送

▲マークはラジオのみ
1986年2月 - 3月
1987年2月 - 3月
1991年2月 - 3月
1996年10月 - 11月▲
2001年2月 - 3月▲
2008年2月 - 3月
2014年2月22日・3月22日（リクエスト）。
2017年6月 - 7月（お楽しみ枠）
2021年8月 - テレビでは『やさしさの玉手箱』・『遠い夏休み』・『パンダ・ダ・パ・ヤッ』と合わせて放送、本曲のみフルコーラスで、あとの3曲はワンコーラス、また曲に対する思い出のナレーションを添えた。ラジオでは『やさしさの玉手箱』と合わせて放送、双方ともフルコーラスで思い出のナレーションは省かれた。
2023年4月 - 5月
熊澤とおる

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基本情報
国籍:   日本
出身地:  埼玉県新座市
生年月日:   (1973-09-07) 1973年9月7日（51歳）
身長 体重:  182 cm 85 kg
選手情報
投球・打席:  左投左打
ポジション:  外野手
プロ入り:  1991年 ドラフト3位
経歴（括弧内はプロチーム在籍年度）
 選手歴
  埼玉県立所沢商業高等学校  西武ライオンズ (1992 - 1998)
 コーチ歴
  埼玉西武ライオンズ (2008 - 2011)
 この表について  この表はテンプレートを用いて表示しています。編集方法はTemplate:Infobox baseball playerを参照してください。 ■プロジェクト:野球選手  ■テンプレート  
熊澤 とおる（くまざわ とおる、1973年9月7日 - ）は、埼玉県新座市出身の元プロ野球選手（外野手）。
戸籍上の名前は平仮名の「とおる」であったが、ドラフト会議直前に「熊澤 当緒琉」の字を当て、選手時代はその名前を名乗った。
経歴

所沢商高時代に通算52本塁打を記録。「超高校級」と騒がれ、1991年度ドラフト会議にて西武ライオンズから3位指名を受けて入団するも、1998年に現役を引退するまでの7年間で一軍出場はなかった。
高校の同期生には小畑幸司がいた。
引退後は同球団の二軍の用具係兼サブマネージャーを担当。独学の運動動作やトレーニング方法を松井稼頭央に教えた。その結果松井に本塁打が飛び出し、二人の関係はより密になっていった。
2008年より一軍打撃コーチ補佐として西武に復帰し、リーグ優勝・日本一に貢献した。
2009年は二軍打撃コーチ。
2010年は二軍守備走塁コーチ。
2011年は一軍打撃コーチ補佐を務めた。2011年シーズンオフに退団。
2013年秋にある球団からコーチの要請があったが固辞。
現在は埼玉県入間市の入間ショッピングプラザ サイオス内で野球塾「リアル・ベースボール・アカデミー」を経営。西武コーチ時代に打撃投手を務めていた加世田美智久をコーチに招き入れ、指導に当たっている。また、同市で柔道整復師の資格を持ち、整骨院「メディカル・フィットネス・入間整骨院」の院長をしている。
2022年9月から10月にかけては東スポWEBでコラム「熊澤とおる 人生100年時代のセカンドキャリア」を連載した。
人物

西武コーチ時代に教えを受けた栗山巧や浅村栄斗は、熊澤の後押しが大きかったと振り返っている。このように、一軍出場が皆無にもかかわらず、温厚な人柄から選手からの信頼は厚かった。
詳細情報 > 年度別打撃成績

1992年52試合102打数44安打0本10打点5盗.191
1993年96試合128打数56安打0本16打点9盗.212
1994年69試合46打数12安打0本4打点18盗.126
1995年116試合346打数98安打0本19打点12盗.259
1996年62試合201打数46安打0本11打点13盗.196
1997年一軍出場なし
1998年12試合44打数12安打0本5打点10盗.106
詳細情報 > 背番号

35 （1992年 - 1995年）
64 （1996年 - 1998年）
78 （2008年 - 2011年）
詳細情報 > 登録名

熊澤 当緒琉（くまざわ とおる）（1992年 - 1998年）
熊澤 とおる（くまざわ とおる）（2008年 - 2011年）
挾間町筒口

| 挾間町筒口 |
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 大字
 挾間町筒口挾間町筒口の位置
 北緯33度10分07.2秒 東経131度28分50.8秒﻿ / ﻿北緯33.168667度 東経131.480778度﻿ / 33.168667; 131.480778
国:   日本
都道府県:   大分県
市町村:  由布市
地区:  挾間町
等時帯:  UTC+9 (日本標準時)
郵便番号:  879-5532
市外局番:  097
ナンバープレート:  大分
挾間町筒口（はさままちつつぐち）とは、大分県由布市内の大字。郵便番号は879-5532。
地理

由布市の南東部、大分川と支流の七瀬川の分水嶺に位置する。大部分は山林となっている。旧谷村の中心部。
挾間町谷、挾間町小野、庄内町龍原、大分市福宗・太田と接する。
歴史

1954年10月1日 - 大分郡挾間村・谷村・石城川村・由布川村が合併し、挾間村が成立。（大分郡挾間村）
1955年4月1日 - 町制施行し、挾間町となる。（大分郡挾間町大字筒口）
2005年10月1日 - 挾間町・庄内町・湯布院町で新設合併、市政施行で由布市が成立。大字表記および、小字、番地の「の」が廃止される。（由布市挾間町筒口）。
小・中学校の学区

市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
| 町名 | 小学校 | 中学校 |
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| 挾間町筒口 | 由布市立谷小学校 | 由布市立挾間中学校 |
交通 > バス

由布市が運営するコミュニティバスが運行している。
交通 > 道路

大分県道618号龍原挾間線
軽井沢恵

| 軽井沢 恵 |
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声:  竹達彩奈
性別:  女
誕生日:  3月8日
身長:  154cm
キャラクターデザイン:  トモセシュンサク
テンプレートを表示
軽井沢 恵（かるいざわ けい）は、衣笠彰梧によるライトノベル作品『ようこそ実力至上主義の教室へ』の登場人物の一人。作中の舞台となる高度育成高等学校の1年Dクラスに在籍する女子生徒。2年生編にて進級する。
作中設定 > 来歴

高度育成高等学校に入学後早々にクラスのリーダー的存在・平田洋介と交際する。無人島特別試験では下着が何者かに盗まれる。船上特別試験ではいじめられることを避けるために平田と交際していたことや、自身のいじめられていた過去が清隆に知られることとなる。船上特別試験終了後の夏休みには綾小路清隆からの要請で女子更衣室盗撮事件を未然に防ぐ活躍を見せるなど、清隆に自身の過去を知られて以降は清隆の庇護下に入る代わりに彼の手駒として行動するようになる。
作中設定 > 人物像

髪型がポニーテールのギャル系の見た目をしており、Dクラスの女子の中心的存在である。不良っぽい面があるものの、明るく元気な性格であり、男子からも人気がある。また、ノリが良いこともあり女子からの信頼も厚い。
中学時代にいじめを受けており、この秘密を守るためなら何でもするというほどのトラウマとなっている。また左脇腹付近に、いじめグループから暴行を受けた際に負った深い傷跡が残っており、これが心身ともに彼女を苦しめている。平田と行動を共にできない場合にはその場限りの庇護者を即座に求め取り入る癖が染みついており、自身の影響下にない女子や男子の多くから疎まれている。いじめを受ける側に回らないために過去に自分をいじめていた人間の傲慢なキャラを真似て自分勝手な行動を取っているが、本質的には暴力的、威圧的な手段を取る性格ではない。
キャラクター設定

軽井沢恵のイラストは1年生編第2巻が初出だが、その当時はヒロインではなく1回きりの使い捨てキャラクターだと思い、深く考えずにデザインを作成したとイラスト担当のトモセシュンサクは語る。そのためトモセは軽井沢恵が1年生編第4巻で重要なキャラクターになり驚いたと振り返っている。
衣笠は元々「ギャルギャルしく近寄りがたい」イメージを描いていたが、トモセが作成したデザインは自身の考えていたイメージと異なっていた。ただ、それによって軽井沢恵のイメージが変わり、結果的に良い方向に転んだという。これについてトモセは、「自身の中でのギャル像を描いた結果、ギャルデビューしたての女の子というイメージに収まった」と述べている。また、髪型がポニーテールになったのは、トモセが大きなポニーテールを描きたかったのが理由であり、当時のマイブームだったという。
展開 > Web動画

2021年3月25日に『ようこそ実力至上主義の教室へ 2年生編』第4巻発売を告知するPVがYouTubeにて公開されており、ナレーションは竹達彩奈（軽井沢恵 役）が務めている。
展開 > テレビアニメ

『ようこそ実力至上主義の教室へ』のテレビアニメは2017年7月から放送されており、本テレビアニメでは竹達彩奈が軽井沢恵役の声優を務める。
竹達は演じるキャラクターによって原作を読むかどうかを決めるスタイルを取っており、今回は恵が清隆に振り回されることが分かっていたことから先の展開を知らない状態で恵の気持ちになって演じたという。また、第2期で様々な側面が見え始める恵を演じる上で重視している点について竹達は以下のように述べている。
原作小説とテレビアニメ版において以下のような相違点がある。
原作小説で夏休みのプールでの女子更衣室盗撮を未然に防いだのは軽井沢恵だが、テレビアニメ版では堀北鈴音に変更されている。
展開 > 商品化

2021年9月にバニーガール姿の「軽井沢恵1/4スケールフィギュア」が発売された。
2021年12月に水着姿の「軽井沢恵1/6スケールフィギュア」が発売された。
2023年9月に「ねんどろいど 軽井沢恵」が発売された。
評価 > 批評

『このライトノベルがすごい! 2019』（宝島社）には「初期ではサブヒロイン枠だった軽井沢恵が、一気にメインヒロイン候補に躍り出た」とコメントされている。また、翌年発行の『このライトノベルがすごい! 2020』（同社）でも「元々サブヒロインだったが、ストーリーでもメインの立ち位置となり、読者からも絶大な支持を受けるようになっている」とコメントされている。「マグミクス」のLUIS FIELDによれば、物語序盤では堀北鈴音がメインヒロインだと思われていたが、次第に軽井沢恵の出番が増え、1年生編終盤では綾小路清隆と恋人になったことや、雑誌や円盤特典で軽井沢恵のグッズが増えたことでファンからは「ヒロイン交代」と言われており、これは軽井沢恵が作中屈指の人気キャラになったことが原因ではないかとのこと。
アイスランドのウェブサイト『Inquisitr』のライター・Patrick Fryeは原作小説での恵の活躍がテレビアニメ版では鈴音に変更されたことについて「日本のファンの中には、テレビアニメ版で恵から鈴音に変更されたことに腹を立てる人もいた。さらに悪いことに、テレビアニメ版では清隆と恵が前に進んでいくために必要不可欠である彼らの心からの会話がカットされている」と述べている。
評価 > 『このライトノベルがすごい！』による評価

『このライトノベルがすごい！』女性キャラクター部門では2019年版から5年連続トップ10入りを果たし、2020年版から2年連続1位を獲得している。なお、2020年版で初の1位を獲得したことがカナダのウェブサイト『Anime News Network』で取り上げられており、同サイトには「軽井沢恵が女性キャラクター部門で1位を獲得した。2010年以降、雪ノ下雪乃が1位を獲得した2015年を除く全ての年で1位を獲得してきた御坂美琴が再び王座を奪われてしまった」とコメントされている。
| 年 | 賞 | 部門 | 順位 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2018 | このライトノベルがすごい！ 2019 | 女性キャラクター部門 | 8位 |  |
| 2019 | このライトノベルがすごい！ 2020 | 女性キャラクター部門 | 1位 |  |
| 2020 | このライトノベルがすごい！ 2021 | 女性キャラクター部門 | 1位 | 2年連続1位 |
| 2021 | このライトノベルがすごい！ 2022 | 女性キャラクター部門 | 4位 |  |
| 2022 | このライトノベルがすごい！ 2023 | 女性キャラクター部門 | 2位 |  |
| 2023 | このライトノベルがすごい！ 2024 | 女性キャラクター部門 | 21位 |  |
評価 > 人気投票・読者アンケート等

原作小説11巻と11.5巻の巻末アンケートの集計データを元にした「彼女にしたいランキング」では2位を獲得している。
アメリカのアニメ評価サイト「Anime Trending」が主催した「第9回 Anime Trending Awards」ではGIRL OF THE YEAR部門で13位、SUPPORTING GIRL OF THE YEARで10位をそれぞれ獲得している。
「ねとらぼ調査隊」が2024年4月に実施した「アニメ『ようこそ実力至上主義の教室へ 3rd Season』で好きなキャラは？」と題した読者アンケートでは1位を、同アンケートにおける男性票のみを対象としたランキングでは2位をそれぞれ獲得している。また、同サイトが2024年4月に実施した「声優「竹達彩奈」が演じたテレビアニメキャラクターで好きなのは？」と題した読者アンケートでは6位を獲得している。
TVアニメ第3期最終回直前スペシャル企画として2024年3月1日から24日にアニメ公式サイトとAnimeJapan2024 KADOKAWAブースで行われたキャラクター（アニメ第1から3期で活躍した6人のヒロイン）人気投票では2位を獲得している。
美

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: 「美」のその他の用法については「美 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
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: 「美しい」はこの項目へ転送されています。ゆらゆら帝国の曲については「美しい (曲)」をご覧ください。
ノートルダム大聖堂のバラ窓。

ゴシック建築では、光は最も美しい神の啓示と考えられており、そのデザインにはその啓示が込められていた。
この記事では美・美しい（び・うつくしい、希: καλόν カロン、羅: venustas, bellus、仏: beauté、英: beauty）について解説する。同義として 【麗しい／▽美しい】 （うるわしい）という用語ある。
概説 > 辞書的定義

広辞苑では次のように定義されている。
美しいこと。美しさ。りま。
よいこと。りっぱなこと。
そして3番目に哲学用語の「美」を挙げており、次のような説明になっている。
（哲学）知覚・感覚・情感を刺激して内的快感をひきおこすもの。『快』が生理的・個人的・偶然的・主観的であるのに対して、『美』は個人的利害関心から一応解放され、より普遍的・必然的・客観的・社会的である。
ブリタニカ百科事典では、（広辞苑の3番目に挙げてある哲学的説明から入り）、「感覚、特に視聴を媒介として得られる喜悦・快楽の根源的体験のひとつ」としている。そして、続いて次の注意点を指摘している。
対象にみられる均衡・充実・輝きによって惹起される（タイプの美もある）
だが、直接感覚を通さない、いわゆる《精神美》も考えられ、それは「超越美」と呼ばれる。
つまり、一方で美には直接の感覚による美があるが、他方、直接感覚に依存せず、精神的に感じられる美もある、と言っているのである。たとえば「彼の一生懸命な生きざまは美しい」「最後まで正義を貫いたこのお方の人生は本当に美しい」などと言うことがある。また「美しい心の持ち主」と言うこともある。
これに関連して、今道友信は、『岩波講座哲学 第14』の「美学と芸術理論」において、美は自然の事物等に対する感覚的に素朴な印象から、芸術作品に対して抱く感動の感情、あるいは人間の行為の倫理的価値に対する評価にいたるまで、さまざまな意味と解釈の位相を持っている、と指摘した。
人が例えば何を美しいと言うかというと、自分の祖国や故郷を美しいと言うことがあり、風景を見て美しいということがあり、はたまた美術作品などを見て美しいということもあり、男性は形の整った女性を美しいと言うことがあり、そして女性は形の整った男性を美しいと言うことがあり、数学者は方程式のある種の解法を美しいと述べることがある。
またモーツァルトやフォーレの音楽は、「繊細な美しさを持つ」と言われることがある。
ヘルマン・ヘッセは、作品に『青春は美し』という題をつけた。その意味で、青春も美しいとされることのあるもののひとつと言えよう（ただし、青春は人それぞれで、実に様々な形容詞がつけられている。）
「美」と「芸術」は異なる。『岩波哲学講座 (6)芸術』の「はしがき」を書いた人によると、美しいものは必ずしも芸術ではない」。美しいものすべてが芸術というわけではない。また、逆に芸術作品すべてが美しいというわけでもない。
プラトンは《超越美》（＝「精神美」）は実在し、個々の美しいものは、この超越美の分有である、と述べた。（イデア論）
美の具体的種類

美を一意に定義することは困難であり、その定義づけが美学という一つの学問として成立するほどである。美の種類、もしくはカテゴリーとして次のようなものがある。
自然美 - 自然の手付かずの美、自然による造形（グランドキャニオンなど）
芸術的な美 - モナリザ、ダヴィデの像、印象派の絵画
造形美 - 建築構造物の美（宮殿、大聖堂、ピラミッド）
機能美 - ハンドクラフト、織部の焼き物、パイプ、ガラス器
美の具体的種類 > 美のイメージ

ひとにとって美は、概念的に思考することのできるものであるだけでなく、同時にイメージとしても思い描かれ、それと重ね合わせて想像することもできる。
哲学における美

→詳細は「美学」を参照
哲学における「美」の概念の概説的な説明は、すでに優れた記述がある。これは、哲学における美に関する思想や理論、つまり広義の「美学」における美の概念の歴史として、一つのまとまりとして考えられる。
美とは、価値観念、価値認識の一つである。人類において普遍的に存在する観念であり表象であるが、一方では、文化や個人の主観枠を越えて、超越的に概念措定しようとするとき、明確に規定困難であり、それ故、美には普遍的な定義はない、とも形容される。しかし、他方では、美は感性的対象把握において、超越論的に人間精神に刻印された普遍概念であるとも解釈できる面を持っており、美の定義は発散するが、美の現象・経験は世界に遍在してあるという存在事態が成立する。
ここでは、主として古代ギリシア・ローマ及び西欧哲学の伝統における「美」の本質探求の試みと、認識的概念としての美についての考察の諸位相を素描する。
哲学における美 > 美という言葉の多様性

哲学における「美」の概念と、それがいかなるものであるかの議論は、その前提として、本記事の冒頭で述べた通り、「美しい」とは何を意味しているのか、「美」という言葉が持つ「意味範囲」のある程度の明確な把握を前提とする。
例えば、日本語で「美」と訳される古典ギリシア語の「カロン」という言葉は、日本語の「美」とは異なる意味範囲を持っており、同様に、ラテン語の「美・美しいこと（pulchrum）」もまた、古典ギリシア語の「カロン」とは、また違う意味範囲を持っている。異なる言語のあいだで、まったく同じ意味内包を持つ言葉はそもそも存在しないのであり、たとえばプラトンが「美」について何かを論じている場合、それは古典ギリシア語の「カロン」について語っているのだという事実は重要である。
「美」に関連した概念として、「徳」という価値概念が、プラトンによって論じられているが、「徳」に当たる古代ギリシア語「アレテー」は、日本語の「徳」にはない特殊な意味があり、それは英語のvirtueにもまたないものである。しかし、ラテン語virtusは、ギリシア語「アレテー」の含意とほぼ重なる意味範囲を備えている。
このように、言語において同じ意味内包の言葉はないのだという自覚なしに、異なる言語での「美」に相当する言葉について論じられた思索や議論に言及することは、そこに危うさが伴っている。
哲学における美 > 美の概念措定

このように「美」という概念は、それが使用される言語によって意味内包が異なり、同じ言語でも時代や使用地域が異なれば、意味に差異が生じている。何が「美しいもの・こと」なのか、万民のあいだで共有できる普遍基準がないことに加え、文化や言葉を越えて、美に相当する単語自身の意味内包にも普遍性がない。
しかし哲学においては、「美の（普遍的）概念」は存在すると措定するのであり、このように措定された「美」の概念に基づいて、古典ギリシアで論じられた美や、ローマ時代の美の観念、中世初期や盛期中世等での美の概念、そして近世や近代の哲学における「美」の概念が、通約性を仮定された、或る意味、普遍的な「相」において考察される。
「乙女は美しい（he parthenos kale）」という言明における「美しい（kale）」とは、あくまで賓辞（述語）としての形容詞であり、「美しい」と「美しいこと・美」のあいだには、明らかに大きな距離がある。このような距離を乗り越えたのは、古典ギリシアにおける、形容詞の中性形を属性抽象名詞と見做し、存在（on）の類とする思考の慣習からである。その典型がプラトンのイデア論である。
このようにして、古典ギリシアにおいて、美（kalon）は、「美しい」とされる事物が、まさに何故に美しいのか、その根拠たる「存在」として概念規定されたと言える。「美しい物・人」についての議論は、歴史的に、世界中の文化で存在するが、「美しいもの」の根拠である「美」についての思索や、「美の概念」の規定は、古典ギリシアを始まりとする。
美の形而上学 > 存在論的把握

美の概念は、この世界に具体的に存在する事物、また事象としての「美しいもの・こと」（独語：Das Schoene）と必然的に関わりを持つ。しかし、この「美の概念（存在）」とは何であるのか、人が経験し、ときに感動する「美しさ」の本質については、哲学史にあって異なる解釈がある。
二つの代表的な考え方があり、（1）美の存在は、事物や事象が備える固有の性質であるとする「存在論的把握」と、（2）美の存在は事物に帰属するのではなく、それを知覚し、認識する人間主観が、事物や事象に付与する性質であるとする「認識論的把握」がある。おおまかにいえば、前者（1）は古典ギリシア哲学以来優勢であった見解であり、後者（2）は近世以降に登場する哲学的見解である。
存在論的把握の代表的な論者は、プラトン、アリストテレス、プロティノス、アウグスティヌス、トマス・アクィナス、フリードリヒ・シェリングである。これにはさらに、（1）美の性質を部分の均整にもとめる方向と、（2）部分性を否定し斉一であることをもって美の根本規定とする方向という、まったく対立する態度があらわれる。
ただし美はまったく認識と離れて存在するものではない。すでにプラトンにおいて、美は愛すなわち認識の欲求的能力の志向的対象として把握されている（『饗宴』）。また美の性格を均整あるいは斉一に求める論も、認識への適合性に多くその論拠をおいている。トマスは美を究極には神に帰せられる属性とするが、「視覚に快いととらえられるものは美しいと呼ばれる」（『神学大全』）とし、その人間的認識能力とのかかわりを否定していない。
芸術家美学と呼ばれる画家や文人による美論も、おおくこうした方向によることが多い。レオナルド・ダ・ヴィンチにとって、芸術家は自然の幾何学的構造を美というもっとも理想的な状態において再提示する能力を持つ幾何学者であり、そのことが彼をして対象のより正確な把握へと赴かせた。ホガースの美の理論は、線とその印象を追求することによって、素描の美的な効果について研究するとともに、美そのものの性質を線の形状から説明しようとした。
なおこうした、存在それ自体の性格として美を把握する方向は、多く他の価値概念と美が共通するないし同一であるとの論に帰着する。シェリングは美を客観的なものの絶対性としつつ、根本においては善や美と同一であるとする。これについては後節「#他の価値領域と美の関係」を参照。
美の形而上学 > 認識論的把握

近世に入ると、美を存在の賓辞ではなく、人間の認識の構造から説明しようとする論者が登場する。これには心理学的把握と狭義の認識論的把握を挙げることができる。これはイギリス経験論と大陸合理主義哲学の影響下に発達した学説であるが、のちには実証的心理学の影響も受けて、現代における美の把握の一潮流をなしている。代表的な論者には、エドマンド・バーク、イマヌエル・カントがいる。
18世紀イギリス美学においては、心理学的な美の把握がみられる。バークはジョン・ロックの影響下に、美を社交性への本能的欲求から説明しようとした（バークの美論については後で#美的範疇の節で詳述する）。一方ドイツでは合理主義哲学の影響下に、ライプニッツの表象理論を継承した認識論的美論が展開される。アレグザンダー・バウムガルテン『美学』からは、美を「感性的認識の完全性」とする定式が導出される。こうした近世の認識論的把握の頂点に来るのがイマヌエル・カントである。カントにおいて美は四つの徴表を与えられる。その認識根拠はしかし感性や悟性のアプリオリな制約にあるのではない。この意味で美は極めて主観的である。美は共通感官（センスス・コミヌス）に基き、判断の普遍妥当性を要求するが、それ自体は対象の性質ではなく、「構想力と悟性の自由な戯れ(das freie Spiel der Einbildungskraft und des Verstands) 」に帰着される。この認識能力の自由な戯れを引き起こすものが美しいものといわれる。そして美は理性の能力の調和、すなわち上級認識能力の理想的な調和の実現として、道徳性の象徴である（『判断力批判』第1部）。
美という概念の射程

美という価値領域を巡る理論は、主に二つの方向を取る。ひとつは他の価値領域である、真や善と美の関係である。もうひとつは美という価値領域そのものの細分化である。