stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
北朝鮮映画

開城市内の映画館
北朝鮮映画（きたちょうせんえいが）は、朝鮮民主主義人民共和国（以下、北朝鮮）国籍を持つ者または北朝鮮の法人によって製作された映画で、ほとんどの場合、北朝鮮人（朝鮮人）の映画スタッフと俳優で構成され、主に北朝鮮国内の映画館等で公開される映画を指す。ここでは日本統治が終わった後、南北分断以降に北側で制作された映画および映画をとりまく状況について記述する。
歴史

日本統治時代の映画については日本映画#朝鮮を参照のこと。
歴史 > 創成期

日本統治時代より朝鮮半島の映画会社はソウルに集中していたため、分断後の半島北部での映画製作は平壌で新たに創始された。
独立後のソウルで進歩的と言われていた多くの映画人は、次第に左派の政治勢力に取り込まれ、北へ渡った。監督の姜弘植、姜湖、俳優の文藝峰、獨銀麒、羅雄、徐光霽、崔雲峰、金兌鎮、朴学といった人物たちである。初期の映画製作は、カップ系映画人や北に渡った左派映画人が根幹となって行なわれた。1947年、共産党宣伝班内に映画班が設置された。またソ連と中国の協力によって朝鮮国立映画撮影所（現在の朝鮮芸術映画撮影所）が平壌に設立された。北朝鮮の最初の映画は記録映画であった。1949年に最初の劇映画『我が故郷』が姜弘植監督、兪源準と文藝峰主演で撮られた。
1949年、映画製作は2ヶ年人民経済計画に組み込まれた。
歴史 > 朝鮮戦争期

1951年、国立映画撮影所は米軍の爆撃で全焼した。朝鮮の映画人たちは中国の東北電影に疎開し、1953年までそこで映画の製作を続行した。
歴史 > 復興期

休戦後、ソ連、中国、チェコスロバキア、東独などの援助を得て、撮影所が再建された。戦後の建設や復興を描いた劇映画が制作された。
この時期に活躍した主な監督たちは、姜弘植、千尚仁、尹龍奎、呉秉超、朴学、田雲峰、崔益奎といった戦前からの映画人たちで、日本で映画を学んだ者も多い。また朝鮮戦争の直前や戦争中に韓国から渡ってきた映画人も少なくない。
1959年には平壌演劇映画大学ができ、全国に映画館が建設され（現在では国内全土に4500もの劇場がある）、劇場のない農村では移動映写班が上映会を重ねた。
歴史 > 変革期

1967年、金日成の率いる満州パルチザン派に対抗していた甲山派が粛清された。この事件を契機として映画界の反党分子の清算が問題となった時、労働党宣伝扇動部の文化芸術指導課長となった金正日が映画界の改革に着手した。ソ連と西欧から現代的な映画製作設備を導入し、在日朝鮮総連の資金で撮影所の拡張を図り、優秀な人材をソ連に留学させ、文化芸術関係者の社会的処遇を大幅に高めた。金正日の指導によって『血の海』(1969)、『花を売る乙女』(1972)などの佳作が制作された。
歴史 > 改革期

1980年代、韓国の申相玉監督と女優の崔銀姫が北朝鮮に拉致され、平壌に申フィルムを設立した。申フィルムは、日本や香港など外国の映画人との合作を推進し、そして国際映画祭への出品などの積極的改革を進めた。作品の多くは、民衆に熱狂的に受け入れられた。
歴史 > 先軍期

金日成の死去後、金正日が政治権力を継承したが、北朝鮮の経済状況は悪化し、国際的にも孤立が進んだ。核査察問題などで西側諸国から経済封鎖などの制裁を受け、旧東側諸国の友好国の援助も激減し、深刻なエネルギー不足に陥った。さらには自然災害のため深刻な食糧不足が起こった。諸問題の打開策として「先軍政治」が始まると、それは映画にも反映された。それらは「社会主義現実主題」路線の映画と呼ばれる。
2000年代以降、イギリスやロシアなどからのドキュメンタリー映画の取材を積極的に受け入れるようになり、「奇蹟のイレブン ［1966年W杯 北朝鮮VSイタリア戦の真実］」（2002英）、「ヒョンスンの放課後」（2004英）、「青い眼の平壌市民」（Crossing the line, 2006英）などの映画が製作されている。しかし、「太陽の下で -真実の北朝鮮-」（2015露）に見られるように、当局側によるやらせや取材への干渉が行われてもいた。
2006年に製作されたキム・ラエ監督の「ある女学生の日記」は翌年のカンヌ国際映画祭で北朝鮮映画として初めて上映されている。2012年にはイギリス・ベルギーとの合作によるロマンチックコメディー映画『金同志は空を飛ぶ（Comrade Kim Goes Flying）』が製作され、釜山国際映画祭でも特別上映がなされた。
金正恩政権下では、新作映画の本数が2012年に5本、13年から15年まで各1本、16年に3本と大幅に減少しており、17年から19年にかけては1本も製作されない状態が続いている。
韓国国内では北朝鮮映画の上映は制限されていたが、2018年の富川国際ファンタスティック映画祭で初めて「プルガサリ 伝説の大怪獣」（1985）・「金同志は空を飛ぶ」・「我が家の物語」（2016）などの9作品が公式上映された。
主要監督 > 姜弘植

カン・ホンシク(1902.12.9-1971.10.9.)　平壌市中区万寿洞で商人の家庭に生まれる。1917年3月，高等普通学校２年の課程を終えると、歌手として活動．揺籃期の民族芸術映画にも俳優として参加。1920年代に日本に渡りモダンダンスの石井漠に弟子入り、日活から山本嘉一の弟子として石井輝男の芸名で俳優デビュウし、『正義の強者』、『鉄腕記者』、などの作品に出演。1925年，李慶孫とともに鶏林映画社を組織。カップの作家だった沈熏が台本を『暁の頃』(1927)に申一仙とともに主演。またこの映画の主題歌も歌い、コロンビアレコードで録音した。1930年代は歌手活動と舞台俳優を並行。1939年に全昌根とともに高麗映画社を組織。『洪吉童』(1932)、『荒蕪地』(1936)、『福地萬里』(1940)、『家なき天使』(1941)、『太陽の息子』(1943)などに出演。独立後の1947年2月、平壌に設立された国立映画撮影所（後の朝鮮芸術映画撮影所）の最初の演出家として参加し、初代副所長に就任した。全東民、閔貞植、千尚仁とともに記録映画『三十八度線』を撮る。独立後の朝鮮映画の第一作『我が故郷｣(49)を監督する。他に『警戒所を守る人々』(1950)、『飛行機狩り』(1953)、『幸福の道』(1956)、『愛情』(1959)、『幸福な街』(1959)、『赤い信号弾』(1960)、『抗争の序曲』(1960)、『青年作業班長』(1962)などを監督。また俳優として『海が呼んでいる』(1956)で主役、また『終りなき戦闘』(1957)や『崔鶴信の一家』(1967)にも出演。耀徳強制収容所で死亡。息子のカン・ヒョソンは映画監督、カン・ヒョスンは音楽家、カン・ヒョジェは俳優。
主要監督 > 千尚仁

チョン・サンイン（1923-1969）　日本の撮影所で吉村公三郎の助監督をしながら映画を学ぶ。日本名は千葉尚仁（ちばしょうじん）。独立後、日本人妻とともに北朝鮮へ帰国。記録映画の監督となり、『南北連席会談』(1948)、『勝利の九月』(1948)、『民主建国』(1949)、『全世界に告ぐ』などを演出。休戦後、劇映画の演出に転じ、『再び前線へ』(1952)を監督。国際映画賞を受賞。1952年よりモスクワに留学。主な監督作に『二度とあのようには生きられない』(1956)、『彼が行く道』(1958)、『未来を愛せよ』(1959)、『豆満江』(1959)、『友よ、我らとともに』(1960)、『赤い花』(1963)、『祝杯』(1963)、『人民教員』(1964)、『両班伝』(1964)、『私が探した道』(1967)がある。墓地は愛国烈士陵にある。
主要監督 > 尹龍奎

ユン・リョンギュ（1912-？）　東京俳優学校出身。豊田四郎、八木保太郎のもとでシナリオ修行をし、『大日向村』(41)などの助監督につく。日本名は春山潤（はるやまじゅん）。独立後の韓国で『心の故郷』(1949)を監督。朝鮮戦争時に人民軍とともに越北。『少年遊撃隊』(1951)、『郷土を守る人々｣』(1952)などを監督した。時代劇の名手としても名高い。『パルチザンの乙女』(1954)、『新婚夫婦』(1955)、『漁郎川』(1957)、『愛国者』(1959)、『団結の歌(1)｣』(1959)、『女性英雄鉱夫』(1960)、『ある医学者の道』(1973-77)、『春香伝』(1980)、『タルメとポンタリ』(1981)、『琴に秘めた想い』(1986)。
主要監督 > 呉炳草

オ・ビョンチョ（1924.8.30.-1993.3.13.）　咸鏡北道茂山郡ソンチョン洞の貧農に生まれる。幼くして両親と死別。1943年より茂山鉱山で働く。祖国光復組織「白衣社」の一員として活動。独立後の1947年4月、ソ連に留学。司法学校を２年で中退。モスクワ演劇大学で学ぶ。1953年７月27日、帰国。国立劇場で演出家となる。演劇『崔鶴信の一家』や『白頭山』での演技により芸術界で頭角を現す。1956年に映画撮影所に転勤し、映画『別れては暮らせない』(1957)を演出。『旋盤工』(1963)で一躍大成功をおさめる。『道はひとつだ』(1958)、『誠実な人々』(1959)、『彼の願い』(1959)、『黄昏』(1961)、『これは伝説ではない』(1962)、『解放された私の希望』(1964)、『彼らはこのように闘った』(1964)、『成長の途上にて(後編)』(1965)、『温井嶺』(1965)、『崔鶴信の一家』(1966)、『銀波山の一家』(1968)、『社会主義祖国を訪れた英洙と英玉』(1969)、『敵陣の中のツツジ』(1970)、『妻の職場』(1970)、『我ら宣伝員』(1970)、『ある看護婦の物語』(1971)、『楽しきわが職場』(1975)、『輝く世代』(1979)、『初めて行く道』(1980)、『ある党員の物語』(1981)、『妙香山の出会い』(1982)、『試練を乗り越えて』(1983)、『生命水』(1985)、『偉大な懐』(1986)。
主要監督 > 朴学

パク・ハク(1914-1982)　平壌出身。大学中退後、劇団や映画会社で俳優生活を始め、日本に渡り、島津保次郎監修・安哲永監督の『漁火』(1938)、『旧恋』などに出演し、独立後も韓国で『かもめ』(1948)などに出演していた。越北し『我が故郷』(1948)に巡査役で出演。その後『再び前線へ』(1952)、『偵察兵』(1953)、『飛行機狩り』(1953)、『二度とあのようには生きられない』(1956)、『海が呼んでいる』 (1956)、『峻嶺を越えて』(1959)、『豆満江』(1959)に出演。1954年に功勲俳優となる。演劇『偉大な力』に支配人役で出演。朝鮮芸術映画撮影所で監督となり、1970年より白頭山創作団に配属。『分界線の村で』(1961)で監督デビューし人民賞を受ける。以後の監督作に『赤い煽動員』(1962)、『禿盧江畔に咲く花』(1964)、『ある分隊長の物語』(1965)、『村人たちの中に』(1968)、『我々には祖国がある』、『金剛山の乙女』(1969)、『われら幸せ歌う』(1970)、『花を売る乙女』(1972)『金姫と銀姫の運命』(1974)、『世に燃えあがる炎』(1977)、『初めての武装隊伍にあった物語』(1978)、『未来を咲かす愛』 (1982)がある。金日成賞桂冠人、労力英雄、人民俳優。墓地は愛国烈士陵。
主要監督 > 厳吉善

オム・ギルソン（1934.3.15-2005.7.8.）　人民芸術家。労働英雄。金日成賞桂冠人。咸鏡北道生れ。平壌芸術学院卒。23歳より劇団に所属していたが、1959年より芸術映画撮影所に異動。1962年、平壌映画演劇大学卒。77年より監督業兼任となる。出演作は『戦友』(1958)、『赤いリボン』(1959)、『金剛山の乙女』(1959)、『カモメ号の青年たち』(1961)、『赤い煽動員』(1962)、『大地の息子(1-2)』(1963)、『共青員の歌』(1964)、『温井嶺』(1965)、『成長の途上にて』(1965)、『遊撃隊の五兄弟』(1968-69)、『ある自衛団員の運命』(1970)、『金姫と銀姫の運命』(1974)、『世に燃えあがる炎』(1977)、『初めての武装隊伍にあった物語』(1978)、『大紅湍責任秘書(1-3)』(1997)、『大紅湍責任秘書(4-6)』(192001)。1980年に人民俳優、金日成勲章。1990年、白頭山芸術団団長。主な監督作は、『安重根と伊藤博文』(1979)、『白頭山』(1980)、『永遠なる戦友』(1985)、『朝鮮の星(1、10)』(19-87)、『民族の太陽(1)』(1987)、『輝かしい朝』(1990)、『革命闘士、孔栄』(1992)がある。1992年4月に第9期代議員。1998年より平壌芸術映画撮影所総長を務める。夫人は女優の金賢淑。娘のオム･ヒョニは俳優、息子のオム・ジョンミンは監督。
死後、愛国烈士陵に安置された。
主要監督 > 金聖教

キム・ソンギョ(1927.2.15-1992.5.13)　功勲芸術家。咸鏡南道プクチョン郡ヨンファ面チャンサン里出身。貧農の家に生まれる。小学校卒業後、洋服屋で働く。東京芸術大学に入学。日本名は山崎聖教(やまざきせいきょう)。同大学の日本共産党細胞の映画サークルに参加した後に入党。学費未納と思想的問題で退学。日本で亀井文夫の助監督をしていたが、60年代初めに帰国。70年代中期を代表する監督。妻の馬竹姫も映画監督。主な監督作は、『フンブとノルボ』(1963)、『限りない私の希望』(1964)、『鉄道の上で』(1966)、『山頂の鷲たち』(1975)。
主要監督 > 李徳奎

リ・ドッキュ。江原道出身。主な監督作は、『鐘の音』(1965)、『村の保衛者』(1969)、『学父兄』(1971)、『この水の勢いを防ぐことはできない』(1972)、『クムトル少年』(1968)、『陽光に乗せていく』(1976)。
主要監督 > 高鶴林

コ・ハンリム(1934.2.4-2009.)　功勲芸術家。人民芸術家。済州島生れ。渡日し幼年期より日本で育つ。東京朝鮮中高級学校を経て日本大学芸術学部に進学するが三年で中退。朝鮮総聯の記録映画製作にたずさわる。1960年1月に帰国第一次船で帰国。平壌演劇映画大学卒。1965年に『玉花』でデビュー。主な監督作は『玉花』(1965)、『我ら列車販売員』(1972)、『生活の道』(1977)、『名もなき英雄たち』(1979-82)、『銀のかんざし』(1985)、『春の日の雪解け』(1985)、『私が見た国』(1988)、『心に残る人』(1989)、『君のための交響詩』(1991)、『民族と運命(1、3-4)』(1992)、『民族と運命(14-16)』(1993)、『民族と運命(19-21)』(1994)、『民族と運命(22-24)』(1995)、『主人になった心』(1996)、『民族のますらお』(1999)、『生のこだま』(2000)、『鉄の鎖で縛ることはできない』(2002)、『私が見た国(2)』(2009)。息子の高一は4・25芸術映画撮影所の監督、高一赫は朝鮮芸術映画撮影所のカメラマン。
主要監督 > 金徳奎

キム・ドッキュ。人民芸術家。主な監督作は、『ある作業班で』 (1968)、『空中舞台』(1972)、『遊園地の一日』(1975)、『大地に根を下ろす』(1976)、『鴨緑江を越えても』(1982)、『親衛戦士』(1982)、『未来を咲かす愛』(1982)、『ある分隊長についての物語』(1984)、『長山里の女たち』(1985)、『彼らの青春時代』 (1986)、『我らの代議員』(1987)、『ゆりかご』(1988)、『昨日も今日も』(1989)、『陽射しが恋しくて』 (1991)、『山犬』(2000)、『第一バイオリン手』(2001)、『九峰嶺の一家』(2002)。
主要監督 > チャン・ウンガン

主な監督作は、『見えない要塞』(1965)、『川は流れる』(1967)、『永遠の戦士』(1972)、『新しい世代のために』(1974)、『再会した戦友』(75)、『初めての通話』(1978)。
主要監督 > 鄭建朝

チョン・ゴンジョ。人民芸術家。『姉の問題』(1982)、『クァンジュの叫び』(1986)、『再び始まったわが家の問題』(1987)、『叔父の家の問題』(1988)、『お元気で、私の恋人よ』(1989)、『誰も知らない』(1990)、『もう会うことのない、愛する私のカンボジアよ』(1990)、『ありがたい乙女』 (1994)、『二人の兵士』(1995)、『密林がざわめく(1-8、11-12)』(97-2000)、『民族と運命(59-60/農民編1-2)』(2002)、『瞬間を待って』(2004)、『幸福の車輪』 (2011)。*『プルガサリ 伝説の大怪獣』(87)のスタッフだったため、申相玉の亡命後は同作品には公式的には監督としてクレジットされている。
主要監督 > 朴正柱

パク・チョンジュ(1944-)　脚本家。功勲芸術家。全羅南道光州出身。1967年、平壌演劇映画大学卒業後、朝鮮芸術映画撮影所に入所。朴学監督のもとで演出修行。1979年よりモスクワ映画大学に学んだ。1982年より朝鮮芸術映画撮影所。1991年、朝鮮映画祭91のゲストとして来日。主な監督作に『豊年の風』(1974)、『まっすぐな道』(1983)、『女教員』(1986)、『遥かなる木霊』(1988)、『たくましい木』(1990)、『高い山頂で』(1990)、『民族と運命(1,5-10)』(1992)、『民族と運命(14-16)』(1993)、『民族と運命(19-21)』(1994)、『民族と運命(22-24)』(1995)、『大紅湍責任秘書(1-3)』(1997)、『イム秘書』(1998)、『民族と運命(48-50)』(2001) 、『民族と運命 昨日、今日、そして明日編(第6,7部)』(2002)、『民族と運命(61-62)』(2003)。
主要監督 > 林昌範

リム・チャンボム(1942-) 別名:リム・フン。江原道出身。1976年、平壌演劇映画大学演出学科卒。朝鮮芸術映画撮影所所属。軽い喜劇を得意とするが、重厚なメロドラマの演出もそつなくこなす。早撮りでも知られる職人派。コメディ映画『わが家の問題』シリーズのうちで最もヒットした『嫁と姑（妻の実家の問題）』(1980)によって、その演出力を高く評価された。主な監督作品は、『太鼓は私が叩く』(1978)、『私の息子』(1980)、『愛の歌』(1982)、『二人の船長』(1982)、『十五少年物語』(1983)、『旅先で会った娘』(1983)、『夢多き乙女』(1984)、『春の日の雪解け』(1985)、『怪傑、洪吉童』(1986)*リム・フン名義／協助監督、『オモニの願い』(1987)、『魅かれる青年』(1988)、『睦まじい灯り』(1989)、『歌声響く家庭』(9190)、『三回目の金メダル』(1990)、『バード』(1992)、『春を抱いて暮らす娘たち』(1994)、『偉勲の道』(1996)、『青い絹の上で』(2001)、『夫婦支配人』(2001)、『金津江』(2002)、『愛の街』(2004)。
主要俳優 > 朱仁奎

チュ・インギュ(1901-1956.9.)　映画男優。咸鏡南道出身。日本統治時代から俳優として活躍。羅雲奎監督の『アリラン』(1926)で呉基浩を演じた。その後『風雲児』(1926)、『開拓者』(1925)などに出演。独立後、平壌の国立映画撮影所（現・朝鮮芸術映画撮影所）の初代所長を務め、映画『我が故郷』(1948)の制作を指導した。『沈清伝』(　)、『アリラン』(1926)、『楽園を探す群』(1927)、『風雲児』(26)、『夜明け前』(　)、『角のとれた牛』(1927)、『盗賊』(　)、『福地萬里』(1941)以上植民地時代の作品。『山犬』 (1956)。宗派分子と批判され、その調査中に拷問に耐えきれず自殺を遂げた。
主要俳優 > 文藝峰

ムン・イェボン(1917-1999.3.26) 人民俳優。功勲俳優。忠清南道出身。李奎煥監督の『主なき渡し舟』(1932)で羅雲奎の相手役でデビュー。清楚な魅力で『春香伝』(1935)など多くの映画でヒロインを演じ、日本でも映画雑誌の表紙を飾った。植民地時代は『君と僕』(1940)など日本の国策映画への出演も余儀なくされた。独立後の1948年に夫、息子とともに越北、朝鮮映画の第一作『我が故郷』(1948)に主演。以後多くの映画で活躍した。
1948年最高人民会議一期代議員選出。1952年北京平和会議に出席。1958年朝・ソ親善協会中央委員。1961年祖国平和統一委員。1967年から復古主義、宗派主義者と批判され、1970年代末までは一線から外され巡回劇団に異動となっていた。1980年代に復帰。1982年人民俳優。1985年、高鶴林監督の『銀のかんざし』のロケで来日した。1991年、祖国統一汎民族連合の北側本部中央委員に選出。国旗勲章第一級。平壌にて死去。朝鮮のリリアン・ギッシュとも称される。
主な出演作は、『主なき渡し舟』(1932)、『春香伝』(1935)、『薔薇紅蓮伝』(1936)、『人生航路』(1937)、『旅人』(1937)、『授業料』(1940)、『君と僕』(1940)、『家なき天使』(1941)、『志願兵』(1941)、『朝鮮海峡』(1943)、『愛と誓ひ』(1945)*以上植民地時代の作品。『我が故郷』(1948)、『少年パルチザン』(1951)、『パルチザンの乙女』(1954)、『新婚夫婦』(1955)、『白頭山が見える』 (1956)『金剛山の乙女』(1959)、『春香伝』 (1959)、『赤い花』(1963)、『侵略船シャーマン号』(1964)、『成長の途上にて』(1965)、『春香伝』(1980)、『二人の船長』(1982)、『我らはみな一つの家族』(1983)、『帰らざる密使』(1984)、『青い松』(1984)、『生命水』(1985)、『銀のかんざし』(1985)、『春の日の雪解け』(1985)、『光州は叫ぶ』(1986)、『偉大なる懐』(1986)、『君のための交響詩』(1991)、『バード』(1992)、『われら新世代』(1996)、『後日の私の姿』(1997)。
主要俳優 > 沈影

シム・ヨン　京畿道出身。1930年代より、演劇市場、高協などの劇団で舞台俳優として活躍。国策映画『君と僕』(1940)に出演。朝鮮の独立後に越北。『我が故郷』で抗日闘志の金学準を演じた。「文化芸術人スパイ団事件」に連座させられ粛清されたと言われる。『守一と順愛』(1931)、『海よ、語れ』(1935)、『銀河に流れる情熱』(1935)、『美しき犠牲』()、『芳娥打鈴』()、『君と僕』(1940)、『福地萬里』(1941)、『望楼の決死隊』(1943)以上植民地時代の作品、『我が故郷』(1948)、『郷土を守る人々』(1952)、『偵察兵』(1953)、『パルチザンの乙女』(1954)、『見えない戦線』(1965)。「朝鮮の藤田進」とも呼ばれた。
主要俳優 > 崔雲峰

チェ・ウンボン（1914～？）　京畿道出身。植民地時代から俳優活動をしていた。日本名は高峰昇。主な出演作に、羅雲奎監督の『五夢女』(1937)、『漢江』(1938)、『国境』(1939)、『城隍堂』(1939)、『君と僕』(1940)、『志願兵』(1941)、『豊年歌』(1942)以上植民地時代の作品。『心の故郷』(1949)*韓国映画、『郷土を守る人々』(1952)、『偵察兵』(1953)、『パルチザンの乙女』(1954)、『漁郎川』(1957)、『戦友』(1958)、『愛国者』(1959)、『カモメ号の青年たち』(1961)、『新しい世代』(1963)、『禿盧江畔に咲く花』 (1964)など。
主要俳優 > 黄澈

ファン・チョル（1912.1.11-1961.6.9）　独立前、ソウルの名門劇団だった「青春座」で俳優として活躍。その後、「アラン劇団」を結成し、団長を務めた。朝鮮戦争で片腕を失った後も、舞台に立った。出演した映画に『春香伝』(1959)がある。
主な撮影所 > 朝鮮芸術映画撮影所

1947年2月6日、北朝鮮臨時人民委員会決定178号「国立映画撮影所設置に関する決定書」にもとづき、国立映画撮影所の創立（平壌郊外の南兄弟面上堂洞）が決定。ソ連や中国の協力で国立映画撮影所として設立。初代所長は朱仁奎、副所長に姜弘植、事務長に秋民が就任。1949年、独立後最初の劇映画『我が故郷』を製作。1957年に朝鮮芸術映画撮影所に改称。総敷地面積が100万平方メートル、野外撮影場が70万平方メートルの規模をもつ。1982年4月に建立された野外撮影街（オープンセット街）は、外国人の観光コースにもなっている。日本との合作としては「プルガサリ伝説の大怪獣」（1985、日本公開）、「高麗女人剣士」（1997、日本未公開）がここで撮影された。
主な撮影所 > 朝鮮人民軍4.25芸術映画撮影所

1959年5月に「朝鮮人民軍2.8映画撮影所」として発足。1970年1月に 「2.8芸術映画撮影所」に改称した。1995年10月に現在の名称に改称。朝鮮人民軍総政治局の管轄下にあり、俳優や監督などは人民軍の所属となる。設立当初は戦争映画を多く手がけたが、その後普通の劇映画も製作するようになった。
主な撮影所 > 朝鮮記録科学映画撮影所

1996年に「朝鮮記録映画撮影所」(1946年7月設立)と「朝鮮科学教育映画撮影所」(1971年5月設立)が統合。
主な撮影所 > 朝鮮4.26漫画映画撮影所

1996年に「朝鮮科学教育映画撮影所」の統廃合の際、児童用教養映画部門が分離独立。アニメーション（セルアニメ、人形アニメ、切り紙アニメ）を制作。
リンク

YouTubeチャンネルで北朝鮮映画（朝鮮映画）を検索
朝鮮芸術映画撮影所
イヴァン・ガラミアン

| イヴァン・アレグザンダー・ガラミアン |
| --- | --- |
生誕:   (1903-01-23) 1903年1月23日
出身地:  タブリーズ
死没:   (1981-04-14) 1981年4月14日（78歳没）
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  ヴァイオリニスト
担当楽器:  ヴァイオリン
イヴァン・アレグザンダー・ガラミアン（アルメニア語: Իվան Ղալամեան, ラテン文字化：Ivan Alexander Galamian, キリル文字化：Иван Галамян, 1903年1月23日 – 1981年4月14日）は、ヴァイオリン教育者である。
経歴

イランのタブリーズに生まれるが、1905年に家族に連れられロシア帝国のモスクワに移住する。モスクワ・フィルハーモニー協会附属学校において、レオポルト・アウアーの門人コンスタンチン・モストラスにヴァイオリンを師事し、1919年に同校を卒業。1917年にロシア革命が勃発すると、父親が成功した実業家であったため、刑務所に投獄される。しかし当時、ボリショイ劇場管弦楽団の団員であったことから釈放された。
その後はボリシェヴィキ政権を避けてフランスに脱出し、1922年から1923年までリュシアン・カペーに入門する。1924年にパリにデビューするが、心身の不調や、指導への興味から、最終的に演奏者を諦め、教育活動を行うことにした。パリ・ロシア音楽院の教員となり、1925年から1929年まで教壇に立つ。パリ時代での初期の門人に、ヴィダ・レノルズ（フィラデルフィア管弦楽団で女性団員として初めて第1ヴァイオリンに採用された）や、ポール・マカノウィツキーがいる。
1937年にアメリカ合衆国に永住し、1941年にジュディス・ジョンソンとニューヨークシティで結婚した。1944年の始めにカーティス音楽院でヴァイオリン教師となり、1946年にはジュリアード音楽学校ヴァイオリン科の主任教授となった。1962年にヴァイオリンの指導法について2つの著作を出版した（『ヴァイオリン奏法と指導の原理（Principles of Violin Playing and Teaching）』『現代のヴァイオリン技巧（Contemporary Violin Technique）』）。ガラミアンの解釈には、ヴァイオリンのロシア楽派とフランス楽派の両方の側面が取り込まれている。ニューヨーク州ウェストポートにおいてメドウマウント夏季音楽講習会を主宰した。
カーティス音楽院やオバリン音楽大学、クリーヴランド音楽学校から名誉博士号を授与され、英国王立音楽院から名誉会員に任命されている。
渡米後の主要な門弟に、マイケル・レビンやピンカス・ズーカーマン、チョン・キョンファ、イツァーク・パールマン、ハイメ・ラレード、サイモン・スタンデイジ、ジョナサン・カーニー、カン・ドンスク、ベティ・ジェーン・ハーゲン、セルジュ・ルカ、デヴィッド・ナディアン、アーノルド・スタインハート、ジョシュア・ベル、深井硯章らがいる。ヴァイオリン教師のドロシー・ディレイも、元は門下生で後に助手になったが、1970年ごろには互いに訣別したといわれる。
ワシの良春

| わしの よしはる ワシの 良春 |
| --- | --- |
生誕:  小川 良春 1942年2月3日 東京府東京市本所区（現・東京都墨田区）
死没:   (2007-09-25) 2007年9月25日（65歳没） 東京都
国籍:   日本
職業:  キャラクターデザイナー
著名な実績:  モンチッチ
テンプレートを表示
ワシの 良春（わしの よしはる、本名：小川良春、1942年2月3日 - 2007年9月25日）は、日本のキャラクターデザイナー、商業デザイナー。東京市本所区石原町出身。玩具工場丸武の次男として生まれる。1962年に「ワシのデザインプロダクション」を設立。当初はグラフィックデザインを手がけていた。1970年代以降は『モンチッチ』（セキグチ）をはじめ、TBSのクイズ番組『日立 世界・ふしぎ発見!』のひとし君人形などキャラクターデザイナーとして玩具業界で活躍。ぬいぐるみの型紙が起こせる業界デザイナーの草分け。妻は小川薫、息子２人。甥はデザイン会社経営の鷲野信一。木工作家の鷲野愛未は大姪。2006年6月に大腸癌を宣告され、翌年死去。
主な作品 > キャラクター

くたくたモンキー（モンチッチの前身）
モンチッチ
ベビチッチ
ムッシュ・ネ・ルージュ
ニャーミー
宇宙人ピノピノ（後にアニメ『魔法の天使クリィミーマミ』に妖精の設定で登場）
ひとし君人形（草野仁がモデル）
宮崎をどげんかせんないかん様（当時宮崎県知事だった東国原英夫がモデル。生涯最後の作品）
主な作品 > その他

山本一仁（文京区議会議員）選挙ポスター
Styles Of Beyond

『Styles Of Beyond』（スタイルス オブ ビヨンド）は、EXILEの2枚目のオリジナルアルバム。2003年2月13日にrhythm zoneから発売。
概要

前作『our style』から11カ月ぶりのオリジナルアルバム。当初は発売日を2003年2月5日としていたが、翌週の2月13日に変更となった。
初回限定盤（CD+DVDの2枚組）、通常盤（CDのみ）の2形態で発売。
オリコン週間アルバムランキングでは初の首位獲得となった。首位はシングル・アルバムを通じてデビュー以来初のことであった。
発売から1年後の2004年3月、3rdアルバムのミリオンセラーを記念して、1stアルバムから3rdアルバムまでの初回限定盤をまとめた『祝ミリオン・初回アルバム3枚組 BOX SET 〜Appreciation to the million breakthrough〜』が限定発売された。
本作の発売と同年にavex traxより同名の12インチ盤がリリースされており、A面に「ESCAPE」「Can't say words」「Release Yourself」、B面に「S・O・B」「Cross 〜never say die〜」「Ring Your Bell」の全6曲が収録されている。
収録曲 > CD

※シングル曲の詳細はそのページを参照。
Intro [0:46]
Your eyes only 〜曖昧なぼくの輪郭〜
style
Fly Away
song for you
Cross 〜never say die〜
Kiss you
1st〜6thシングルのメドレー
ESCAPE （Inst.）[3:28]作曲・編曲：HIRO × (Kira + Okayan) 後にベストアルバム『PERFECT BEST』/『SELECT BEST』にも収録。
ホーユー「Men's Beauteen 02サマー」CFタイアップソング
Sandcastles [3:25]
作詞：Kenn Kato / 作曲：BOUNCEBACK
Kiss you [4:56]作詞：Kenn Kato / 作曲：原一博
6thシングル「EX-STYLE ～Kiss you～」表題曲
Ring your bell [4:00]
作詞：Kenn Kato / 作曲：中西圭三
wishes [4:07]作詞：Kenn Kato / 作曲：原一博 後にベストアルバム『PERFECT BEST』/『SELECT BEST』にも収録されている。
山崎製パン「新食感宣言」CMソング
羽1/2 [5:12]
作詞：SHUN / 作曲：長岡成貢
Distance "Orchestra Version" [4:42]作詞：Kenn Kato / 作曲：BOUNCEBACK
6thシングルカップリング曲のオーケストラ・バージョン
Release yourself [4:24]
作詞：Kenn Kato / 作曲：朝本浩文
Cross 〜never say die〜 [5:00]作詞：Kenn Kato / 作曲：原一博
5thシングル
can't say words [4:24]
作詞：ATSUSHI / 作曲：山木隆一郎
Guilty [4:43]
作詞：ATSUSHI、SHUN / 作曲：原一博
作詞はボーカル2名による共作である。
We Will 〜あの場所で〜 [5:27]作詞：SHUN / 作曲：中野雄太
7thシングル
song for you [5:43]作詞：Kenn Kato / 作曲：Face 2 fAKE
4thシングル
S・O・B（Inst.）[2:55]
作曲・編曲：HIRO × (Kira + Okayan)
。（Inst.）[2:10]
VERBAL、SOUL TRAINのRYU、ZEEBRAの留守電話が収録。
Feel the Conflict "S・O・B Version" [5:22]作詞：Kenn Kato / 作曲：横山輝一 初回限定盤のみ収録。
1stアルバム『our style』収録曲の新録バージョン
収録曲 > SPECIAL DVD

※初回限定盤のみ
J Soul Brothers
Kiss you
DJ MAKIDAI non-stop mix
カバー

清木場俊介 & EXILE ATSUSHI（2014年、アルバム『唄い屋・BEST Vol.1』収録）
EXILE TAKAHIRO（2023年、アルバム『EXPLORE』収録）
ウィトルウィウス

『建築について』をアウグストゥスに披露するウィトルウィウス（右）。1684年の絵画
マルクス・ウィトルウィウス・ポッリオ（ラテン語: Marcus Vitruvius Pollio, 紀元前80年/70年頃 - 紀元前15年以降）は、共和政ローマ末期・帝政ローマ初期に活動した建築家・建築理論家。『建築について』（De Architectura、『建築十書』）を著した。この書物は現存する最古の建築理論書であり、おそらくはヨーロッパにおける最初の建築理論書でもある。
概要

ウィトルウィウスについては、『建築について』の著者であること以外には知られず、その出生年、没年、家系は不詳である。ただし著作からは彼が建築家であることは明らかであり、またアフリカ戦争時にガイウス・ユリウス・カエサルの下で勤務し、アウグストゥスに仕えたことが確認できる。著作によって名声を得ようとしたようであるが、彼の『建築について』がローマ建築にどのような影響を与えたかは定かではない。但し、多くの専門家はウィトルウィウスの理論を建築技術の基礎と見なしており、建物のタイプ、スタイル、材料、および建設方法を分類するウィトルウィウスの試みは 土木工学、構造工学、建築技術、建築デザインなどの多くの分野の創設に影響を与えている。スティーブン・エミットによると「建築技術と設計の関係は、啓蒙主義と産業革命にさかのぼることができる。この時代は、技術と科学の進歩が進む道であり、進歩への確かな信頼の時代であった」とし、 テクノロジーの数と複雑さが増すにつれ、建築業界が細分化し始めたとしている 。
建築について

『建築について』はおそらく紀元前30年から紀元前23年の間に書かれたと推測される。この書において最も知られた理論は、ある建築が成功するかどうかは、職人の技や形式ではなく、建築家の仕事が社会ともつ相関性に依存するというものである。また、「よい建築は、堅固さ、快適さ、快という3つの条件によって成り立つ」とする定式は多くウィトルウィウスに帰せられるが、これが直接彼の理論であるか、それとも翻訳者による敷衍であるかどうかについては議論がある。
現在にまで『建築について』が伝わっているのは、カール大帝によるカロリング朝ルネサンスの賜物である。他のラテン語著作と同様、このときに多くの筆耕本が制作された。現在残る写本のほとんどは、このときに製作された写本のひとつ（大英博物館図書室所蔵・ハーレイ写本2767番）を定本としている。ウィトルウィウスの理論は中世においても知られていたが、ルネサンス期の建築家に特に注目され、新古典主義建築に到るまで古典的建築の基準として影響を与えた。
ウィトルウィウスは『建築について』の中で水車について論じている。古代ギリシアにおいて、水車とは水平に流れる小川の流れを利用して作動させる横向きの車輪を意味し、滝のように落下する水の力を利用して作動させる現代的な水車は知られていなかった。ウィトルウィウスは『建築について』において後者の水車を紹介し、こちらを用いることでより強力な水力を活用できることを、ヨーロッパで初めて提唱した。そして、西洋では現代に至るまでこちらの水車が一般的なものとして受け継がれている。このことから、水を縦に落として作動させる形式の水車は、横向きのギリシア型・ノルウェー型と対比して、ウィトルウィウス型と呼ばれている。
Well-to-Wheel

Well-to-Wheel(ウェル・トゥ・ホイール、油井から車輪まで)とは自動車の総合的なエネルギー効率を示す指標。
概要

ガソリンや軽油以外の燃料を自動車に使用する場合、単体では一見効率が優れているように見えても、電気や水素のような二次エネルギーの場合、それらを生成するために必要なエネルギーも含めて評価する必要がある。同様に再生可能エネルギーを使用する場合にもそれらの製造に必要なエネルギーも含んで客観的に評価する必要がある。(ライフサイクルアセスメント) 類似の指標にTank to Wheel(タンクから車輪まで)という指標もある。
二次電池式電気自動車では、火力発電で発電された電力で充電する場合、二酸化炭素(CO2)の削減効果において議論の対象となるが、その場合でもWell-to-Wheelの観点から見て内燃機関自動車(ICEV)よりも優れている。
→「電気自動車 § 二次電池式電気自動車」を参照
一方、燃料電池自動車の場合、現時点では天然ガスの改質によって水素を製造しており、運搬には高圧タンクを備えた専用の車両で補給ステーションまで運搬するため、Well-to-Wheelの観点から見て優れているとはいえない。
→詳細は「燃料電池自動車 § エネルギー効率」を参照
ゼロエミッション車の大部分はTank to Wheelの観点からは真実であるが、Well-to-Wheelの観点から見て純粋にゼロ・エミッションであるためには再生可能エネルギーで発電した電力等のみを使用しなければならない。同様にバイオ燃料のようにカーボンニュートラルを謳う燃料であっても実際にはカーボンニュートラルではない事例が多い。
丼鉢

丼鉢（どんぶりばち）は、米飯や汁物、麺料理などを盛り付ける厚手で深さのある食器。単に丼 （どんぶり）とも呼ばれる。
丼シリーズ (1987) 森正洋デザイン
概要

陶磁器が基本であるが、現在は他の素材でも作られる。プラスチック（メラミン樹脂）製のものが多く出回っているほか、保温性を考慮した金属製のものも製造されている。本来は椀と呼ぶべき漆器やそれを模したものも、形状や使用目的によっては「丼」と呼ばれることがある。
形状や用途によって丸丼、平丼、玉丼、高台丼、切立丼、麺丼、飯丼、多用丼などいくつかの種類に分類される。
和風の丼物、特に出前の際には蓋付きのものが用いられる。
ラーメンに使われる丼は「ラーメン鉢」と呼ばれる。雷紋や双喜紋、鳳凰や龍など中華風の意匠で彩られることが多い。雷紋が描かれたラーメン鉢は浅草の陶器専門店で最初に作られた、との説がある。
語源

「どんぶり」という名称の語源ははっきりせず、また「丼」という漢字（本来は「井」の篆書体・異体字）が当てられる理由もはっきりしない。
有力説とされているのが、江戸時代の江戸で一杯盛り切りの食事を提供する「慳貪屋（けんどんや）」と呼ばれる業態の店に由来するというものである。慳貪屋で使用される鉢を「慳貪振り鉢（けんどんぶりばち）」と呼び、これが「どんぶり鉢」に転じたという。
堀井令以知偏『語源大辞典』では、先に「けんどん振りの鉢」から「どんぶり」の名が生まれ、井戸に小石を落とした時に「どんぶり」と音がする連想から漢字の「丼」が結びついたと説明している（『集韻』によれば「丼」には「井戸に物を投げいれた音」の意がある）。
平凡社編『新版 日本史モノ事典』では、江戸時代の大型の財布（布や皮でできた大型の袋）「だんぶくろ」をどんぶりの語源としている。
語源 > 異説

「どんぶり」の名と「丼」の漢字に関し、「この鉢を井戸の中に投げ込んだ様子」とする説もあるというが、俗説として退ける見解がある。
第二次世界大戦前の朝鮮陶磁器研究家・浅川巧は、『朝鮮陶磁名考』において朝鮮語で汁椀を意味する湯鉢（タンパル）が日本に伝わり、それがなまって「どんぶり」になったという説を提唱した。浅川は当時の「朝鮮の蕎麦屋、一膳めしやで使われている器」が湯鉢と呼ばれていると紹介しているが、伝統的な朝鮮陶磁に（中国陶磁にも）「湯鉢」という器形はなく、当時の朝鮮で用いられた「湯鉢」がむしろ日本から輸入された「どんぶり」である可能性があること、また「どんぶり」が普及した江戸時代後期に朝鮮語由来の名称が広がることには疑義があり、また当時の使用方法も汁とは結びつかないという見解がある。
語源 > 補足

「どんぶり勘定」という言葉は、商人の前掛けについた大きな物入れを意味する「どんぶり」に由来する。丼鉢とは関係がないが、同じく「丼勘定」の漢字があてられることがある。この「どんぶり」は、駄荷袋（だにぶくろ）の訛りとされる。
歴史

容器をしめす「丼」という語の初出は、元禄年間（1688年 - 1703年）の男性向け実用教養書『男重宝記』である。初期には蕎麦（かけや種物）などを入れる容器として用いられたようである。
天明年間（1781年 - 1789年）には東岡舎羅文（曲亭馬琴の兄）が「近世丼という器出て、あまねくもてはやされる」と記しており、この「丼」は底が細くて口が広く、饅頭や鰹の三杯酢などさまざまなものを盛る器として重宝されたという。天明元年（1781年）に旗本布施胤致（山手白人の名を持つ狂歌人）が江戸洲崎の料亭亭主升屋宗助を自邸に招いた際の献立書には、平鉢・大鉢などのほかに「南京染付どんぶり」が記されている。
丼に飯を盛り具を乗せた「丼物」が登場したのは、文化（1804年 - 1817年）・文政（1818年 - 1830年）年間で、はじまりは鰻丼であったという。
深田晃司

深田 晃司（ふかだ こうじ、1980年 - ）は、日本の映画監督。東京都小金井市出身。大正大学文学部、映画美学校卒業。株式会社CRG（クリエイティブ・ガーディアン）所属。
経歴

1999年、映画美学校第3期フィクション・コース入学。2002年 、長編自主映画『椅子』を初監督、2004年渋谷アップリンク・ファクトリーにてロードショー公開。2006年映画『ざくろ屋敷』バルザック「人間喜劇」より』を東映アニメーションより発表。
2005年、平田オリザ主宰の劇団青年団に演出部として入団。2011年2月にこまばアゴラ劇場で初の映画祭を青年団俳優とともに企画開催し、富田克也、濱口竜介、真利子哲也といった若手監督たちの作品を上映した。
2011年3月に大阪アジアン映画祭で特集企画「Directors in Focus：深田晃司という才能」として、『歓待』『東京人間喜劇』『ざくろ屋敷」』『自転車と音楽』が上映。
2013年二階堂ふみ主演の『ほとりの朔子』でナント三大陸映画祭 グランプリ金の気球賞と若い審査員賞をダブル受賞、タリンブラックナイト映画祭最優秀監督賞を受賞。
2015年、『さようなら』で東京国際映画祭メインコンペティション選出。同作の脚本で第18回菊島隆三賞ノミネート。マドリッド国際映画祭 にてディアス・デ・シネ最優秀作品賞受賞。
2016年、『淵に立つ』が第69回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門審査員賞を受賞。また同年6月には、第40回アヌシー国際アニメーション映画祭にて『ざくろ屋敷』が正式招待された。カンヌとアヌシーに同年に別個の作品で呼ばれることは極めて珍しい。
2017年、『淵に立つ』による成果に対して、第67回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。
2020年、新型コロナウイルス感染拡大の影響で全国の映画館が営業自粛を余儀なくされ、経営危機に陥るミニシアターが続出。政府の補償も不明瞭な中、同じく映画監督の濱口竜介とともに全国の小規模映画館支援のためのクラウドファンディング『ミニシアター・エイド基金』を立ち上げた。
主な作品 > 映画

綱渡り（2000年、映画美学校、監督：小出豊） -  美術
蘇州の猫（2001年、映画美学校、監督：内田雅章） - 助監督・スクリプター
ひとりだち（2003年、イーアンドエー／劇団シニア、監督：越坂康史） - 助監督
愛の人イーグ（2004年、監督：長谷川健） - 撮影部
ルック・オブ・ラブ（2005年、映画美学校、監督：植岡喜晴） - 制作
すでに老いた彼女のすべてについては語らぬために（2001年、ユーロスペース／映画美学校、監督：青山真治） - 制作部
AA（2005年、ユーロスペース／映画美学校、監督：青山真治） - 制作部
椅子（2002年） - 監督・脚本・製作・撮影・編集・音楽
Home Sweet Home（2004年） - 監督・脚本・制作・撮影
Alice in Caprices～奇想曲のアリス～（2004年） - 監督・脚本・制作・撮影
ざくろ屋敷 バルザック『人間喜劇』より（2006年、幻冬舎／東映アニメーション） - 監督・脚本・編集
東京人間喜劇（2008年、青年団／（有）アゴラ企画） - 企画・監督・脚本・編集
自転車と音楽（2009年、Watch That Sound） - 監督・脚本
歓待（2010年、和エンタテインメント） - 監督・脚本・編集・プロデューサー
いなべ（2013年、よしもとクリエイティブエージェンシー） - 監督・脚本・編集
ほとりの朔子（2013年） - 監督・脚本・編集・コプロデューサー
さようなら（2015年） - 企画・監督・脚本・プロデューサー
淵に立つ（2016年） - 監督・脚本・編集
海を駆ける（2018年、日活＝東京テアトル） - 監督・脚本・編集
よこがお（2019年） - 監督・脚本
本気のしるし〈劇場版〉（2020年） - 監督・脚本
LOVE LIFE（2022年） - 監督・脚本・編集
主な作品 > テレビドラマ

本気のしるし（2019年10月14日 - 12月17日、メ〜テレ）- 監督
主な作品 > 書籍

小説『淵に立つ』（2016年9月15日、ポプラ社）
小説『海を駆ける』（2018年5月11日、文藝春秋
エッセイ「小津安二郎と家族の孤影」『小津安二郎 大全』（2019年3月、朝日新聞出版）収録
『日本映画の「働き方改革」 : 現場からの問題提起』（2024年10月、平凡社新書）
受賞歴

2008年 - 第3回KINOTAYO映画祭 - ソレイユ・ドール新人賞（『ざくろ屋敷』）
2009年 - 大阪シネドライヴ2010 - 大賞（『東京人間喜劇』）
2010年 - 第23回東京国際映画祭 - 日本映画「ある視点」部門 作品賞（『歓待』）
2011年 - 第15回プチョン国際ファンタスティック映画祭 - 最優秀アジア映画賞（『歓待』）
2011年 - 第3回TAMA映画賞 - 最優秀新進監督賞（『歓待』）
2013年 - 第35回ナント三大陸映画祭 - グランプリ金の気球賞 & 若い審査員賞（『ほとりの朔子』）
2013年 - 第17回タリンブラックナイト映画祭 - 最優秀監督賞（『ほとりの朔子』）
2014年 - 第28回フリブール国際映画祭 - タレントテープアワード（『ほとりの朔子』）
2016年 - FILMADRID マドリード国際映画祭 - ディアス・デ・シネ最優秀作品賞（『さようなら』）
2016年 - 第69回カンヌ国際映画祭 - 「ある視点」部門 審査員賞（『淵に立つ』）
2016年 - エル シネマ大賞 2016 ベストディレクター賞（『淵に立つ』）
2017年 - 第67回芸術選奨文部科学大臣新人賞（『淵に立つ』）
2018年 - フランス文化省 芸術文化勲章シュバリエ（騎士）授与
2022年 - 第35回東京国際映画祭 - 黒沢明賞
ペプチド核酸

PNAの構造式
ペプチド核酸（ペプチドかくさん、英: peptide nucleic acid、中: 肽核酸）は主鎖にペプチド構造を保持した、DNAやRNAに似た構造を持つ分子である。PNAと略される。PNAは自然界には存在せず、完全に人工的に合成された分子であり、生物学や医療の分野で研究が進められている。
DNAとRNAは糖（デオキシリボース、もしくはリボース）を主鎖に持つが、PNAでは糖の代わりにN-(2-アミノエチル)グリシンがアミド結合で結合したものが主鎖となっている。そして核酸塩基に相当するプリン環やピリミジン環が、メチレン基とカルボニル基を介して主鎖に結合している。PNAではペプチドと同様にN末端を左側に、C末端を右側に書く。
PNAにはDNAやRNAに存在するようなリン酸部位の電荷が存在しないため、静電反発の影響が小さくなり、PNA/DNAの2重鎖はDNA/DNAの2重鎖よりも強い結合を形成する。PNA/DNAの2重鎖（チミン6残基のPNA / アデニン6残基のDNA）で融解温度 Tm を測定したところ31°Cであったが、同様の塩基を持つDNA/DNAの2重鎖の融解温度は10℃以下であったことが判明している。DNAの代わりにPNAを用いても、DNA同様に分子認識される。PNA/PNAの2重鎖はPNA/DNAの2重鎖よりも強い結合を有する。
人工ペプチド核酸のオリゴマーは分子生物学分野で研究が進められており、診断分析やアンチセンス療法などへの応用が検討されている。強い結合力を持つためそれほど長い鎖長は必要ないと考えられており、20–25残基で核酸認識が可能だと考えられている。PNAの鎖長を検討する際には、認識の特異性をどれだけ上げられるのかが重要な問題となる。PNA鎖が相補的DNAに結合する際にも正確な分子認識が行われており、ミスマッチ塩基対を含むPNA/DNAの2重鎖は、同様のミスマッチを持つDNA/DNAの2重鎖より不安定になることが知られている。PNA/RNAの2重鎖の場合もPNA/DNAの2重鎖と同様の結合力と特異性を持つ。また生体内に存在する分解酵素であるヌクレアーゼやプロテアーゼに認識されにくいため、酵素に対する分解耐性を持っている。広い範囲のpHで安定に存在するという特徴も持つ。
生命の起源に関して、DNA/RNAが遺伝情報を担っている現在のプロテインワールド以前には、非常に安定に存在し得るPNAが遺伝情報を担っていたという説がある。しかしこの仮説が広く受け入れられているわけではない。
長崎県第1区

| --- | --- |
: この項目では、衆議院の小選挙区について説明しています。かつて存在した衆議院の中選挙区については「長崎県第1区 (中選挙区)」をご覧ください。
| 長崎県第1区 |
| --- | --- |
 
行政区域:  長崎市 （2024年1月1日現在）
比例区:  九州ブロック
設置年:  1994年 （2022年区割変更）
選出議員:  西岡秀子
有権者数:  340,151人 1.500 倍（一票の格差・鳥取1区との比較） （総務省・2023年9月1日）
テンプレートを表示
長崎県第1区（ながさきけんだい1く）は、日本の衆議院における選挙区。1994年（平成6年）の公職選挙法改正で設置。
区域 > 現在の区域

2022年（令和4年）公職選挙法改正以降の区域は以下のとおりである。2022年の区割変更により、2区の一部が編入され、長崎市の分割が解消された。これにより、九州地方で唯一、長崎県では初となる単一自治体で構成される選挙区となった。
長崎市
区域 > 2022年以前の区域

2017年（平成29年）公職選挙法改正から2022年の小選挙区改定までの区域は以下のとおりである。
長崎市（旧琴海町・外海町域を除く）
本庁管内
小ケ倉・土井首・小榊・西浦上・滑石・福田・深堀・日見・茂木・式見・東長崎・三重の各支所管内
香焼・伊王島・高島・野母崎・三和の各行政センター管内
2013年（平成25年）公職選挙法改正から2017年の小選挙区改定までの区域は以下のとおりである。
長崎市（旧琴海町・外海町域を除く）
本庁管内
小ケ倉・土井首・小榊・西浦上・福田・深堀・日見・茂木・式見・東長崎・三重の各支所管内
香焼・伊王島・高島・野母崎・三和の各行政センター管内
1994年（平成6年）公職選挙法改正から2013年の小選挙区改定までの区域は以下のとおりである。
長崎市
西彼杵郡
香焼町
伊王島町
高島町
野母崎町
三和町
歴史

県南西部、県都である長崎市及び旧西彼杵郡地域から構成される。観光業が盛んであるほか、三菱重工業による造船・鉄鋼も有名。この選挙区を地盤としていた、国民民主党長崎県連代表の髙木義明は、三菱重工業の労働組合出身である。第48回衆議院議員総選挙では髙木の議員引退に伴って、かつてこの選挙区を地盤にしていた西岡武夫の娘である西岡秀子が髙木の地盤を継いで希望の党から出馬して初当選。この選挙で希望の党の新人で小選挙区で当選したのは全国で西岡のみであった。第49回衆議院議員総選挙では、安倍晋三の元秘書の初村滝一郎が出馬したが、国民民主党から出馬した西岡が再選した。第50回衆議院議員総選挙でも西岡が相手候補に比例復活も許さず当選。
自民党が強い勢力を誇る保守王国の多い九州の中では、新進党・民主党といった非自民勢力が議席を確保することが多い選挙区である。
小選挙区選出議員

| 選挙名 | 年 | 当選者 | 党派 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 第41回衆議院議員総選挙 | 1996年 | 西岡武夫 | 新進党 |  |
| 第41回衆議院議員補欠選挙 | 1998年 | 倉成正和 | 自由民主党 | 西岡武夫の長崎県知事選挙出馬に伴う |
| 第42回衆議院議員総選挙 | 2000年 | 髙木義明 | 民主党 |  |
| 第43回衆議院議員総選挙 | 2003年 | 髙木義明 | 民主党 |  |
| 第44回衆議院議員総選挙 | 2005年 | 髙木義明 | 民主党 |  |
| 第45回衆議院議員総選挙 | 2009年 | 髙木義明 | 民主党 |  |
| 第46回衆議院議員総選挙 | 2012年 | 冨岡勉 | 自由民主党 |  |
| 第47回衆議院議員総選挙 | 2014年 | 冨岡勉 | 自由民主党 |  |
| 第48回衆議院議員総選挙 | 2017年 | 西岡秀子 | 希望の党 |  |
| 第49回衆議院議員総選挙 | 2021年 | 西岡秀子 | 国民民主党 |  |
| 第50回衆議院議員総選挙 | 2024年 | 西岡秀子 | 国民民主党 |  |
増村保造

増村 保造（ますむら やすぞう、1924年8月25日 - 1986年11月23日）は、日本の映画監督、脚本家である。