WABC (AM)
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ハル・ニールはリック・スクラー（英語版）をWABCの番組ディレクターとして雇用した。スクラーは後に全米ラジオの殿堂（英語版）のメンバーとなり、トップ40形式の先駆的な建築家の1人として認められた。スクラーの下で、WABCは歴史上、コンテンポラリーミュージック放送局の中で最も短いプレイリストになった。ナンバーワンの曲は、日中は約1時間毎に、夜は約75分毎に聞こえた。他のトップ5曲もほぼ同じくらい頻繁に聴かれた。他の現行の曲は、エアシフトごとに平均1～2回だった。WABCでは1時間あたり約9曲の最新ヒット曲と、いくつかの非最新曲を演奏した。非現行番組は5年以内のもので、そのうちの合計約70作品を放映した。スクラーは著書「Rockin' America（ロッキン・アメリカ）」の中で、ペイオラ（英語版）の懸念や高度なエアプレイに敏感だと述べた。長年にわたり、「Channel 77 WABC」、その後「Musicradio 77 WABC」など、様々なスローガンで知られてきた。毎時間のコマーシャルの数が多いため、連続して2曲までしか演奏せず、各曲の間に頻繁にDJトークやパーソナリティが入った。1時間あたり平均6回のコマーシャルブレイクをとっていたが、連続した広告は3回までだった。多くの場合、放送パーソナリティーは、リスナーがスポットをエンターテインメントの一部と考えるように、独自のユーモラスなスタイルでライブコマーシャルを届けた[要出典]。さらに、曲と曲の間に、ディスクジョッキーはいわゆるプログラムマター（Program matter）を提供する必要があった。番組内容には、タイムチェック、天気予報、または単にディスクジョッキーの冗談などが含まれる場合があり、これによりディスクジョッキーは番組に自分たちの個性やユーモアを注入することができた。
1960年代初頭のディスクジョッキーには、ダン・イングラム（英語版）、ハーブ・オスカー・アンダーソン（Herb Oscar Anderson）、チャーリー・グリア（Charlie Greer）、スコット・ムニ（英語版）、チャック・ダナウェイ（Chuck Dunaway）、ジャック・カーニー（Jack Carney）、ブルース・“カズン・ブルーシー”・モロー（英語版）、ボブ・“ボバルー”・ルイス（Bob "Bobaloo" Lewis）がいた。しかし、最も有名なWABCのDJの中には、ハリー・ハリスン（英語版）、ロン・ランディ（英語版）、チャック・レナード（英語版）（主要な主流ラジオ局のスタッフになった最も初期のアフリカ系アメリカ人のDJの1人）、ジョニー・ドノヴァン（英語版）、ボブ・クルーズ（Bob Cruz、ダン・イングラムのサウンドに似ている）、フランク・キングストン・スミス（英語版）、ロビー・ヤング（英語版）、ジョージ・マイケル（英語版）、ジム・ネトルトン（Jim Nettleton）、ジム・ペリー（英語版）とスティーブ・オブライエン（Steve O'Brien）といった1960年代半ばから1970年代に彼らに続いた人たちもいる。一方、おそらくWABCで最も有名なDJである「ラジオの殿堂」のメンバーであるダン・イングラムは、初期のスタッフから引き留められ、WABCのトップ40の歴史の殆どで午後に聞かれた。著名なスポーツキャスターのハワード・コーセル（英語版）は、平日夕方の短いスポーツ番組を担当したほか、日曜深夜のインタビュー番組『スピーキング・オブ・エブリシング（Speaking of Everything）』のホストを務めた[要出典]。
特に午後と夕方、ニューヨーク都市圏全域でティーンエイジャーがトランジスタラジオを聴いているのを聞くことができる放送局だった。信号が強いため、キャッツキル山地やポコノ山地（英語版）を含む160マイル以上離れた場所や、コネチカット州やロードアイランド州の大部分でも簡単に聞くことができた。日没後、AM電波がさらに遠くまで届くと、アメリカ東部とカナダ東部の殆どの地域でWABCの信号が受信される可能性がある。ブルース・モローは、若いリスナーに精神的な絆を感じたとよく話していた[要出典]。
1964年8月のWABCのエアチェックでは、ビートルズが2度目のニューヨーク訪問中にホテル・デルモニコ（英語版）の部屋の窓から何人かのDJが話している様子が収められており、一方、スタジオに戻ったダン・イングラムは、下の街路にいる数千人のティーンエイジャーにWABCジングルを流し、彼らは熱心に一緒に歌った。イングラムは後に、これはFCC規則に基づいて実際には違法であると指摘したが、当時は知らなかったと述べた。「W-A-Beatle-C」（ビートルズのアメリカ訪問の頃に一時的にそう呼ばれていた）の成功を受けて、競合他社のWINSは1965年に遂にトップ40争いから脱落し、オールニュース形式を採用した。ABCテレビネットワークは、ビートルズ関連映画の放映を宣伝するたびに、自らを「A-Beatles-C」と呼んでいた。
有名な1965年の北東部停電の直前に、ダン・イングラムはスタジオの電力が変動していることに気づき、スローダウンした音楽を楽しみ始めた。ジョナサン・キング（英語版）の「みんな月へ行ってしまった（英語版）」を演奏した後、それが「Rのキーで」演奏されたと皮肉った。イングラムはその後、録音したコマーシャルとシー・ゼントナー（英語版）の「Up a Lazy River（アップ・ア・レイジー・リバー）」の一部をニュースにバックタイムして流しながら、全てが通常よりも遅くなっているように見えるとコメントした。18:00のニュース番組中、停電が本格化したため、WABCは放送を止めた。イングラムはその後、レコードの箱を持ってニュージャージー州ローディの送信所へ車で向かい、そこにあるバックアップスタジオから番組を続けた[要出典]。
1970年代、WABCは常に第1位か第2位のいずれかであり、しばしばWOR（英語版）と順位を入れ替えた。場合によっては、年配の視聴者を集めている放送局（WOR（英語版）やWPAT（英語版）など）がトップの座に浮上することがある。これらの放送局は、はるかに年配の視聴者をターゲットとしていたため、真の意味ではWABCの直接の競合相手ではなかった。主な競争相手であるWMCA（英語版）は1968年までにイブニングトークの放送を開始し、1970年秋にはトップ40音楽の演奏を完全に中止した。そして1971年に、カントリー・ミュージック放送局WJRZが突然トップ40形式に切り替わり、「WWDJ（英語版）」として知られるようになった。それは1974年4月まで続いた。WOR-FM（英語版）はプログレッシブ・ロックから、1955年のヒット曲を演奏するアダルトトップ40に進化し、1968年までに現在のプロダクトになった。1972年に1964年以前の殆どのオールディーズをやめ、「WXLO 99X」として知られるようになった。同局は、1979年にアダルト・コンテンポラリー形式、1980年にリズミックトップ40形式に進化した。オールディーズ放送局WCBS-FM（英語版）やソウル放送局WBLS（英語版）などの他のFM競合局や、WPLJ（英語版）やWNEW-FM（英語版）などのアルバム・オリエンテッド・ロック放送局はいずれも聴取率で好成績を収めたが、WABCの成功に匹敵するものはなかった。AMの競合局であるWNBCも、この期間中はWABCの視聴者に近づくことはなかった。当時のWNBC（英語版）は「99X」と同様の形式でアダルトトップ40を演奏していた。1977年、WNBCはより若く聴こえるように努め、その形式を音楽的にWABCに近づけた。そして1979年までに、より古いサウンドとその中間のサウンドを試みた。1978年まではWABCが優勢だった[要出典]。
聴取率の強さは、ラジオ業界で「cume（= cumulative audience）」と呼ばれる累計聴取者数によってもたらされた。WABCは、「聴取時間」（またはTSL） のスパンが音楽ラジオの歴史の中で最も短い部類に入るため、殆どのリスナーは長時間聴取せず、平均的なリスナーがWABCを聴くのに費やす時間は約10分だった。それは短いプレイリストと曲間の多数のコマーシャル（広告の数が多いのはWABCの聴衆が多いため）の代償だったが、WABCにTSLに欠けていたものは、その膨大なリスナー数で補って余りあった。1975年までに、より音楽を多用するように努め、コマーシャルブレイクを1時間あたり3回に減らした。3曲から5曲を続けて演奏し始めたが、それでもトークや個性が入り混じっていたが、よりタイトな方法で演奏された[要出典]。
短いプレイリストにうんざりしたカズン・ブルーシー（Cousin Brucie）は1974年8月に退社し、ライバルのWNBCに寝返った。リック・スクラーは1976年にABCラジオ（英語版）の番組編成担当副社長に昇進し、スクラーのアシスタント番組ディレクターであるグレン・モーガン（Glenn Morgan）がWABCの番組ディレクターになった。フィリップ・グラスの1976年のオペラ「浜辺のアインシュタイン（英語版）」では、背景の一部として1960年代のWABCのDJスケジュールが朗読されているなど、影響は奇妙なところにも見られる[要出典]。