stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
クラリスロマイシン
薬物動態 > 代謝

クラリスロマイシンはCYP3A4で代謝されると同時に、CYP3A4の阻害薬でもある。なお、クラリスロマイシンは、主に肝臓で代謝される。代謝産物の中で14-ハイドロキシクラリスロマイシンは、クラリスロマイシンのほぼ2倍の抗菌活性を持っている。クラリスロマイシンの半減期は5時間で、14-ハイドロキシクラリスロマイシンの半減期は7時間である。これは、エリスロマイシンの血中半減期の数倍に相当する。よって、エリスロマイシンと異なり、クラリスロマイシンは徐放製剤でなくても1日3回程度の内服で良い。
薬物動態 > 排泄

クラリスロマイシンとその代謝産物は、尿と胆汁へと排泄される。なお、クレアチニンクリアランスが30 (mL/分)未満の重度の腎機能低下でない限り、投与量を調節する必要はない。
薬物相互作用

クラリスロマイシンは代謝酵素のCYP3A4を阻害する作用を有する。よって、CYP3A4で代謝される薬と併用した場合には、その薬の代謝が阻害され、その薬の血中濃度の高い状態が継続する薬物相互作用が生じる可能性がある。
適応

クラリスロマイシンに限らず、マクロライド系抗菌薬の基本的な用途は、ベータラクタム系抗菌薬やキノロン系抗菌薬がアレルギーなどの理由により使用できない患者に対する、連鎖球菌などのグラム陽性菌の感染症の際に、代替薬として用いる。
ただし、マクロライド系抗菌薬が第1選択とされる主な細菌としては、ベータラクタム系抗菌薬のような細胞壁の関連した抗菌薬が無効な、マイコプラズマ・リケッチア・クラミジアによる感染症が挙げられる。よって、特にマイコプラズマ肺炎とクラミジア肺炎の治療には、第1選択として使用され得る。
また、クラリスロマイシンは多剤併用で、ヘリコバクター・ピロリの除菌療法に用いられる場合もある。
適応 > 主な適応

起因菌としてグラム陽性球菌が想定される、咽頭炎・細菌性肺炎・急性中耳炎・副鼻腔炎などの感染症
非定型肺炎
トラコーマ、性器クラミジア感染症などのクラミジア感染症
発疹チフスなどのリケッチア感染症、ツツガムシ病
百日咳（第1選択）
カンピロバクター腸炎（第1選択）
レジオネラ感染症（第1選択）
非結核性抗酸菌の予防・治療（第1選択）
ヘリコバクター・ピロリの除菌療法（第1選択）
処方例

成人では400 (mg/日)を2回か3回に分けて投与する用法用量を標準とするものの、例えば、AIDS患者の非結核性抗酸菌症に対しては800 (mg/日)などと増量する場合も有る。逆に小児の場合は、10〜15 (mg/kg/日)を2回か3回に分けて投与するなど、必要に応じて減量される場合も有る。いずれにしても、どの程度の用量で、それを何日間続けて投与するかは、患者の病状などに応じて医師が判断する。ただし、期間も重要であるが耐性菌出現の問題も有るので、患者の服薬コンプライアンスに注意を払う必要が有る。殊に解熱後の症状がとれてきた時期は、患者が勝手に服薬を中止したり、デタラメな間隔で服用したりし易いので、要注意である。
剤形

錠剤・ドライシロップなどの剤形が存在する。また、錠剤などでは、50 mgや200 mgなどの複数の規格が見られる。
副作用

他のマクロライド系抗菌薬と同様で、重篤な副作用は少ない。
多いのは下痢・悪心（吐き気）・嘔吐などの消化器症状である。ただ消化器症状の頻度はエリスロマイシンよりも少ないとされる。稀に頭痛・倦怠感などを呈する。ごく稀にアレルギーを誘発して薬疹などが現れ、その一部は重篤な転帰を辿る場合も有る。
クラリスロマイシンにより、心臓疾患による死亡が増加するとの報告が存在する。安定冠動脈疾患患者におけるクラリスロマイシンの投与は、心血管疾患死を有意に上昇させたと報告された。
禁忌

クラリスロマイシンの禁忌は、「本剤にアレルギー反応を持つ者」、「ピモジド、エルゴタミン含有製剤、スボレキサント、ロミタピド、タダラフィル、チカグレロル、イブルチニブ、アスナプレビル、バニプレビルを投与中の患者」、「肝臓又は腎臓に障害のある患者で、コルヒチン服用者」である。
アメリカ合衆国のFDAの胎児危険度分類はクラス「C」である。禁忌ではない。動物実験レベルでクラリスロマイシンの催奇形性を示唆する報告が出ているものの、大量投与した場合の実験結果であり臨床上の意義が明らかでない。しかし、FDA基準ではアジスロマイシンやエリスロマイシンがクラス「B」として、クラリスロマイシンより安全なクラスに入れてあるので、妊婦に対してアジスロマイシンや使用経験の多いエリスロマイシンの投与を優先する事は、充分考え得る選択肢である。
FDAの授乳危険度分類は「2」であり「注意深く用いること」である。禁忌ではない。
フィクションでの引用

テレビドラマ「アンサング・シンデレラ」（2020年、フジテレビ）第2回では、苦みに敏感な小児に飲ませるためにオレンジジュースと一緒に飲ませようとした母親に対しての服薬指導のシーンとして、酸性の強い飲み物と一緒に飲むとコーティングが剥がれて苦みが出てしまう実例として引用された。
クラリスロマイシン錠 200 mg
クラリスロマイシン200 mgの錠剤
第四の壁

| --- | --- |
: この項目では、演劇の用語について説明しています。堂場瞬一の小説については「アナザーフェイス (小説)」をご覧ください。
プロセニアム・アーチ。19世紀前半のフェニーチェ劇場
第四の壁（だいしのかべ、だいよんのかべ、英: fourth wall）は、舞台と客席を分ける一線のこと。プロセニアム・アーチ付きの舞台の正面に築かれた、想像上の見えない壁であり、フィクションである演劇内の世界と観客のいる現実世界との境界を表す概念である。
イタリアでプロセニアム・アーチのある額縁舞台が登場する前のヨーロッパの舞台は、観客席に突出した張り出し舞台が主流であり、俳優が四方の観客に語り掛けるようにして進行する演劇もあった。プロセニアム・アーチ普及後の舞台は、奥の正面の壁、左右の壁、そして手前にある見えない壁という4つの壁に囲まれた閉じた空間となった。観客は、観客席からこの第4の壁を通して演じられる別の世界を客観的に見ることになる。
起源と意味

「第四の壁」という呼び名は写実主義の出現とともに19世紀の西洋演劇界において発生したと推定される。批評家のビンセント・キャンビーは1987年に第四の壁のことを「観客と舞台を永遠に隔てる透明な幕」と表現した。
第四の壁は、舞台上の虚構の物語と観客の間に存在している。通常、観客は第四の壁の存在を意識することなく受け入れており、あたかも現実の出来事を観察しているかのように劇を楽しんでいる。第四の壁の存在は、観客が舞台上の虚構の物語を観劇する際、最も良く確立された約束事の一つである。ただし演出上の効果のためにその存在を直接意識させる場合がある。例えばA.R. Gurneyの『The Fourth Wall』においては主婦ペギーが自宅の何もない壁に対して強迫観念を抱き、そこに4人の登場人物が関わることになる。彼らは次第に演劇上の様々な約束事に引きずり込まれ、舞台の上の家具や行動はいわゆる第四の壁に対するものになっていく。
第四の壁を破る

西洋演劇において「第四の壁を破る」という言葉は、人物や何らかの舞台装置の働きで、役者達が観客に見られていることを「自覚した」ときに用いられる。この用語が初めて用いられたのはベルトルト・ブレヒトが、コンスタンチン・スタニスラフスキーの演劇理論を元にして（また、対比的に）作り上げた「叙事演劇」の理論の中である。最もよく見られるのは人物が観客に呼びかけることで第四の壁を破るものだが、それ以外にも演技を止めて素の役者の立場に戻ることや、会話によって、また人物が物語の状況の外にある事物と関わること（例えば人物が小道具を舞台係から受け取ったり、歌舞伎において観客を地蔵に見立てていじるなど）によって為される場合がある。
様々な演劇家がこの神経に障る効果を使って焦点をはっきりさせようとするのは、そうすることでフィクションを新たな光で照らし、観客がより能動的に劇を見るように仕向けるためである。ブレヒトは意図的に第四の壁を壊すことで知られており、観客に見ているものをより批判的に考えるよう促した。これは異化効果と呼ばれている。ブレヒトの演劇理論は、日本では千田是也編訳『今日の世界は演劇によって再現できるか　ブレヒト演劇論集』（白水社　1996年新装版）などで読むことができる。
第四の壁を突然破ることは視覚的な「non sequitur」（筋道のおかしい推論）の一種として、喜劇的な効果のためによく用いられる。物語の一般的な約束事が予期せず破られることは観客を驚かせ、笑いを生む。この手法の初期の例として、フランシス・ボーモントの『ぴかぴかすりこぎ団の騎士』では登場人物のうち三名が自分達は観客だと名乗る。彼等はプロローグに割り込んで脚本について助言させるよう要求し、劇の間中、突発的に数々の厄介な変更を命じて、笑いを誘う。
即興劇においてはしばしば第四の壁という概念への妥協が発生する。例えば観客が役者とある程度関わりを持ち、ミステリーの結末について投票を行なうような場合、観客は芝居の中の出来事の目撃者として扱われ、本当の「第四の壁」というより実質的には役者となっている。アウグスト・ボアールの『被抑圧者の演劇』がこれに当たる。
伝統的なコメディア・デラルテや、ステファン・シュウォルツの『PIPPIN』においても第四の壁が破られる。役者が観客の方を向いてアドバイスや応援を求めたりする。
歌舞伎、京劇など東アジア伝統演劇では、客席と舞台を切り離す第四の壁は存在していなかった。
実際、狂言でも冒頭で登場人物がシチュエーションを説明し、名乗りながら姿を見せる。

ブレヒトが第四の壁打破をめざす自己の理論考案に際して、京劇や歌舞伎の舞台を参考にしたことは、よく知られている。日本、中国では、新劇（日本）、話劇（中国）と呼ばれた写実の近代劇が西洋の影響を受けて形成されていく中で、第四の壁概念も伝えられた。その後、新劇（日本）、話劇（中国）が発展し硬直化していくと、日本では1960年代中期、中国では1980年代前期に小劇場演劇が生まれ、ブレヒト理論が参照され、第四の壁打破が盛んに叫ばれた。
映像作品における第四の壁打破

スクリーンは、一般に観客・視聴者から見て第四の壁そのものである。時に意図的に第四の壁打破が試みられた。
映像作品における第四の壁打破 > 欧米

トーキー映画の初期にはマルクス兄弟の作品で、即興劇の技法を用いてしばしば第四の壁が破られた。1932年の作品『御冗談でショ（英語版）』を例に取ると、チコがピアノの前に座って間奏曲を弾き始めるところでグルーチョがカメラの方を向いて「俺はここに居なきゃならないが、あんた達は外に出て、演奏が終わるまでロビーで待っていてもいいんだぞ」と無表情に喋る。また1933年の作品『我輩はカモである』では、国の指導者になったグルーチョが、彼を指導者に推した女性から「私の夫の足跡を継ぐと約束してください」と言われると観客に向かって「どうですか？ 私が仕事を始めて5分も経っていないのに、すでに彼女は私に言い寄ってきています」と言う。
1940年の映画『独裁者』ではチャールズ・チャップリンが観客に正対する形で、3分以上にわたって独裁者批判の演説をする。
1940年代の映画「珍道中」シリーズではビング・クロスビーやボブ・ホープが観客に向かって、冗談や作品のプロデューサーに対する不遜なコメントを述べる。
この手法はテレビのドラマ（『ベルエアのフレッシュ・プリンス』、『マルコム in the Middle』、『救いの鐘』、『エラリー・クイーン』など）でも見られ、登場人物が視聴者に対して訳知り顔や面白い顔をしてみせたり、カメラに向かって喋る場合もある。
ファイト・クラブでは主人公（ナレーター）のエドワード・ノートンやタイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）がカメラに向かって語りかけるシーンがあったり、画面が揺れて35mmフィルムのパーフォレーションが映ったりするなどがある。
またこの映画にて第四の壁を打破してると最も分かるのは、ラストシーンに一瞬だけ男性器が映るからである。
マーベルコミックスの作品に登場するデッドプールやシー・ハルク、『アリアンロッド・サガ・イフ』のグレイ・ウォーデン、『ニンジャスレイヤー』のザ・ヴァーティゴらは意図的に第四の壁を破ることができるキャラクターとして生み出されている。
政治的な陰謀劇であるイギリスのテレビドラマ『野望への階段』3部作、そのリメイクであるアメリカの『ハウス・オブ・カード 野望の階段』では、カメラを通じて主人公が視聴者に自分の考えを話す。この演出はシェイクスピアの『リチャード三世』を踏襲したものとされる。
映像作品における第四の壁打破 > 日本

1947年の映画『素晴らしき日曜日』（監督黒澤明）のラストシーンでは、主人公の女性が観客に向かって話しかけ拍手を呼びかける、という実験的演出が試みられた。
『MOTHER2』『ダウン・ザ・ワールド』『スーパーマリオRPG』『MW』『古畑任三郎』『ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー』『銀魂』『リーガル・ハイ』など直接的に触れる作品から、『デート〜恋とはどんなものかしら〜』など実在する歌や映画の感想を言うことで間接的に触れる作品もある。
テレビドラマ『お荷物小荷物』では出演者がプロデューサーや共演者にインタビューを始めたり、NGシーンがそのまま放送されたり、役者本人の言葉で話し出すなど、後に「脱ドラマ」と呼ばれる手法が使われた。
ゲーム『かまいたちの夜』では、作中で主人公が実際のゲームと同じストーリーのかまいたちの夜というゲームをプレイし、さらにその中の主人公も同じようにプレイしていき、鎌井達の夜というエンディングを迎えると作中の主人公たちが次々と電源を切っていき、本来の主人公も見えない力により強制的にゲームの電源を切るが振り向くとテレビ越しにプレイしているプレイヤーの存在に気づいて驚き、その瞬間プレイヤーの画面もまた電源が切れるという、劇中劇の多層入れ子構造と第四の壁を破る演出を合わせたシナリオが出てくる。
ゲーム『アルノサージュ』や『ブレイブリーセカンド』は、「プレイヤーが意志を持ったキャラクターを操っており、キャラクターは第四の壁の向こう側にいる何者か（プレイヤー）が自分たちを操っていることに気づく」という設定をシナリオの中枢に置いている。また、『ドキドキ文芸部！』では、キャラクター側から操作しているプレイヤー・或いはPCに接触しようとする場面が見られる。
映画『田園に死す』のラストシーンでは第四の壁ではなく後と左右の第一から第三の壁が破壊される（セットが倒れて現代の新宿駅前になる）。
アニメ映画『シン・エヴァンゲリオン劇場版』では終盤にセットに作られた街や部屋で初号機と第13号機が対決をする。
あくまでも"セット"なので家や電柱はミニチュアであり、初号機が吹き飛ばされるとミニチュアの家などが飛んだり、セットの壁を突き破るというシーンがある。
また、ラストでは碇シンジと真希波・マリ・イラストリアスが共に宇部新川駅を出た後ドローンでの空撮の現実のシーンになる。
技術的制限

通常、第四の壁を破ることは意図的に行なわれるが、撮影時の技術的制約や、複雑な場面を編集することの困難さにより、見ているものが映画であることを観客に意識させてしまい、第四の壁を偶然破ってしまうことがある。一部はそういう映像演出で使用されていることもある。こうした演出は、むしろ第四の壁の存在を顕在化する効果を生むことがある。たとえば、レンズに付着した水滴はレンズ（≒第四の壁）の存在をかえって意識させる。
太陽光がカメラレンズに入り込むことによるプリズム効果
レンズ上に付着した水滴や泥
カメラが被写体に近すぎることで被写体が歪んで見える
回転する車輪が実際の向きとは逆方向に回って見えるストロボ効果
カメラおよび撮影者の影や反射が映り込む
ボズ・スキャッグス

| ボズ・スキャッグス Boz Scaggs |
| --- | --- |
 2015年撮影
基本情報
出生名:  ウィリアム・ロイス・スキャッグス
生誕:    (1944-06-08) 1944年6月8日（80歳）   アメリカ合衆国 オハイオ州カントン 
出身地:   アメリカ合衆国 テキサス州プレイノ
ジャンル:  ソウル ブルース ジャズ R&B ブルー・アイド・ソウル ポップ・ロック ソフトロック AOR アダルト・コンテンポラリー ブルースロック
職業:  シンガーソングライター
担当楽器:  ボーカル ギター
活動期間:  1960年代前半 -
共同作業者:   スティーヴ・ミラー・バンド  TOTO 
公式サイト:  www.bozscaggs.com
ウィリアム・ロイス・「ボズ」・スキャッグス（William Royce "Boz" Scaggs、1944年6月8日 - ）は、アメリカ合衆国の歌手。1970年代後半から1980年代にかけてヒットを放った。
来歴/キャリア

1944年にアメリカ合衆国オハイオ州カントンで生まれ、少年時代をオクラホマ州やテキサス州で過ごす。12歳のときにギターを始め、セント・マークス・スクールでスティーヴ・ミラーと出会う。彼にギターを習いながらヴォーカリストとしてバンド活動を始めた。2人は共にウィスコンシン大学に進み、大学時代もブルース・バンドを組んだ。
1960年代前半、白人によるリズム&ブルースが盛んだったイギリスのロンドンへ渡る。いくつかのバンドでプレイした後、ソロとしてヨーロッパを遠征中スウェーデンのポリドール・レコードの目にとまり、1965年にデビュー作『ボズ』を発表した。
帰国後、サンフランシスコを拠点に活動し、スティーヴ・ミラー・バンドのファースト・アルバム『未来の子供達』(1968)とセカンド・アルバム『セイラー』にギタリストとして参加。いずれの作品でも、一部の曲ではリード・ボーカルも兼任した。セカンド・アルバムはアルバム・チャートで24位まで上昇するヒット作となった。これで評価を得たボズは、1969年にアトランティック・レコードからルーツ・ミュージック志向のアルバム『ボズ・スキャッグス&デュアン・オールマン』を発表したが、しばらくはセールスに恵まれなかった。
ルーツ・ミュージック色が濃い音楽を発表し続けていたボズだったが、1976年、ソウル、クロスオーバー志向で洗練されたサウンドの『シルク・ディグリーズ』を発表した。これが全米2位を記録し、500万枚以上を売り上げた。アルバムからも「ロウ・ダウン」（全米第3位）、AOR曲「ウィ・アー・オール・アローン」のヒットが生まれた（このアルバムに参加したセッション・ミュージシャンたちは、後にTOTOを結成）。次作の『ダウン・トゥー・ゼン・レフト』からはブルーアイド・ソウルの曲「ハード・タイムズ」「ハリウッド」がヒット。「ハード・タイムズ」は日本での最初のヒットとなった。80年の『ミドル・マン』収録曲では「ジョジョ」「シモン」が話題になった。同年、再びブルーアイド・ソウルの「ミス・サン」がアメリカ、日本ともにヒットしている。
その後、しばらくリリースが途絶えていたが、1988年発表のアルバム『アザー・ロード』の収録曲「Heart of Mine」が、そのミュージック・ビデオの効果もあり、翌1989年に大ヒット、カムバックを果たした。『アザー・ロード』は日本ではオリコン洋楽チャートで1988年5月30日付から通算3週1位を獲得した。
2003年の『バット・ビューティフル』以降はジャズ・スタンダードに傾倒を始め、ジャズ・セットでのツアーも行っている。
2013年、スティーヴ・ジョーダンをプロデューサーに迎え、メンフィスのロイヤル・スタジオで録音したアルバム『メンフィス』を429レコードよりリリース。3月23日付Billboard 200チャートで初登場17位を記録した。
ディスコグラフィ > スティーヴ・ミラー・バンド > スタジオ・アルバム

1968年 未来の子供達 - Children of the Future
1968年 セイラー - Sailor
ディスコグラフィ > ソロ名義 > シングル

ジョージア Georgia／It's Over（1976年、CBS・ソニー、06SP-2）
ハード・タイムス HARD TIMES／（1977年、CBS・ソニー、06SP-195）
Hollywood／A Clue（1977年、CBS・ソニー、06SP-206）
トワイライト・ハイウェイ You Can Have Me Anytime／Isn't It Time（1980年、CBS・ソニー、06SP-465）
Breakdown Dean Ahead／Do Like You Do In New York（1980年、CBS・ソニー、06SP-473）
夜のシモーヌ Simone／Middle Man（1980年、CBS・ソニー、06SP-493）
「ハート・オブ・マイン(Heart of Mine)」 - ボビー・コールドウェルが提供
ディスコグラフィ > ソロ名義 > スタジオ・アルバム

1965年 ボズ - Boz
1969年 ボズ・スキャッグス&デュアン・オールマン - Boz Scaggs
1970年 モーメンツ - Moments
1971年 ボズ・スキャッグス&バンド - Boz Scaggs & Band
1972年 マイ・タイム - My Time
1974年 スロー・ダンサー - Slow Dancer
1976年 シルク・ディグリーズ - Silk Degrees
1977年 ダウン・トゥー・ゼン・レフト - Down Two Then Left
1980年 ミドル・マン - Middle Man
1988年 アザー・ロード - Other Road
1994年 サム・チェンジ - Some Change
1996年 フェイド・イントゥ・ライト〜ラヴ・バラード・アルバム - Fade into Light（日本限定発売）
1997年 カム・オン・ホーム - Come On Home
2001年 ディグ - Dig
2003年 バット・ビューティフル - But Beautiful
2005年 フェイド・イントゥ・ライト〜ラヴ・バラード・アルバム 2 - Fade into Light（1996年盤に「ラヴT.K.O.」及びボーナスDVDを追加した内容）
2008年 スピーク・ロウ - Speak Low
2013年 メンフィス - Memphis
2015年 ア・フール・トゥ・ケア - A Fool to Care
2018年 アウト・オブ・ザ・ブルース - Out of the Blues
ディスコグラフィ > ソロ名義 > ライヴ・アルバム

2004年 グレイテスト・ヒッツ・ライヴ - Greatest Hits Live
ディスコグラフィ > ソロ名義 > コンピレーション・アルバム

1980年 ヒッツ - Hits!
1992年 ボズ・ザ・バラード - Boz the Ballade
1997年 マイ・タイム〜ボズ・スキャッグス・アンソロジー(1969-1997) - My Time: A Boz Scaggs Anthology
2006年 ヒッツ - Hits!（1980年の同名盤に5曲追加）
2011年 プレイリスト:ヴェリー・ベスト・オブ・ボズ・スキャッグス - Playlist: The Very Best of Boz Scaggs
2019年 ジャパニーズ・シングル・コレクション-グレイテスト・ヒッツ- - Greatest Hits -Japanese Single Collection-
日本公演

1978年　
2月3日 横浜文化体育館、4日,5日 大阪 フェスティバルホール、7日 東京 日本武道館、9日 名古屋市公会堂
1980年
10月8日 横浜文化体育館、9日,11日 大阪 フェスティバルホール、10日,16日 名古屋市民会館、12日 神戸市立中央体育館、14日,15日,20日 東京 日本武道館、18日 東京 中野サンプラザ
1983年　Hot Live 1983 with マイケル・マクドナルド、ジョー・ウォルシュ
10月10日 大阪スタヂアム、15日,16日 東京 国立代々木競技場 第一体育館
1985年　EXPO'85 Live
3月7日　名古屋市民会館、3月9日　福岡サンパレス、3月11日,12日 大阪 フェスティバルホール、3月13日　東京 ＮＨＫホール、3月15日 東京 日本武道館、17日　つくば市谷田部　科学万博つくば'85 エキスポプラザ
1988年
6月30日 横浜文化体育館、7月8日,9日,10日 東京 日本武道館
1988年 KIRIN DRY GIGS'88　with ビリー・ジョエル、アート・ガーファンクル他
7月24日 東京ドーム
1990年 KIRIN DRY GIGS'90 with ダリル・ホール&ジョン・オーツ、ドゥービー・ブラザーズ、シーラ・E、ジョニー・ギル
7月15日 東京ドーム
1991年　
5月28日,29日 大阪 フェスティバルホール、31日,6月1日,2日 東京　ＮＨＫホール
1993年
3月22日 東京　中野サンプラザ、24日 川崎市産業文化会館、27日 東京 渋谷公会堂、28日 東京 ＮＨＫホール
1994年
7月12日 横浜 神奈川県民ホール、13日 浦和市文化センター、14日 大阪 サンケイホール、16日 メルパルクホール広島、17日 福岡サンパレス、19日 名古屋 愛知厚生年金会館、20日 大阪 フェスティバルホール、22日,23日,24日 東京 ＮＨＫホール、26日 仙台サンプラザ、27日 盛岡 津南文化センター、30日 浦安 東京ベイNKホール
1995年
1997年
10月4日 東京 ＮＨＫホール、7日 東京 赤坂BLITZ、8日 横浜 神奈川県民ホール
2001年
12月2日 東京 ＮＨＫホール、4日 大阪厚生年金会館、5日 東京 赤坂BLITZ
2003年
5月5日,6日,8日～10日 名古屋ブルーノート
5月12日,13日,15日～17日 大阪ブルーノート
5月19日,20日,22日～24日 福岡ブルーノート
5月26日,27日,29日～6月1日 ブルーノート東京
2004年
5月10日,11日,13日～15日 福岡ブルーノート
5月17日,18日,20日～22日 名古屋ブルーノート
5月24日,25日,27日～29日 大阪ブルーノート
5月31日～6月2日,4日～6日 ブルーノート東京
2005年
11月13日～15日,17日～19日 ブルーノート東京
11月21日,22日 名古屋ブルーノート
11月24日～26日 大阪ブルーノート
11月28日 仙台サンプラザ
12月1日 札幌 北海道厚生年金会館
2006年
10月3日 名古屋ブルーノート
10月5日～7日 大阪ブルーノート
10月9日～15日 ブルーノート東京
10月17日 モーションブルー・ヨコハマ
2008年　TOTOとのジョイントツアー
3月20日,21日 東京 JCBホール、22日 パシフィコ横浜 国立大ホール、24日,25日 大阪 フェスティバルホール、3月27日 名古屋 センチュリーホール、29日 東京国際フォーラム　ホールA
2013年
11月18日,19日 東京 渋谷公会堂、20日 尼崎 あましんアルカイックホール、22日 名古屋市公会堂、24日 広島 上野学園ホール
2015年
6月5日 仙台 東京エレクトロンホール宮城、8日 札幌 ニトリ文化ホール、10日,11日 東京 Bunkamuraオーチャードホール、13日 尼崎 あましんアルカイックホール、15日 名古屋市公会堂、16日 金沢 本多の森ホール
2019年
5月5日 仙台 サンプラザホール、 5月7日〜9日 東京 Bunkamuraオーチャードホール、 11日 大阪 オリックス劇場、 13日 広島 JMSアステールプラザ 大ホール、 14日 名古屋市公会堂
2024年
2月19日,21日,22日 TOKYO DOME CITY HALL、24日 仙台 東北大学百周年記念会館　川内萩ホール、26日 名古屋市公会堂、28日 大阪 フェスティバルホール、3月1日 福岡市民会館
CM SONG

toyota cresta
(You Can Have Me Anytime)
2006年撮影
猪俣健

| --- | --- |
: ジャズドラマーの「猪俣猛」とは別人です。
猪俣 健（いのまた たけし、1961年 - ）は、日本の考古学者、マヤ研究者。東京都出身。
略歴

東京大学で考古学を学んだ。1983年から1985年まで青年海外協力隊事業としてホンジュラスのコパン県ラ・エントラーダ (スペイン語版) の発掘事業に参加した。1986年に卒業、1988年に東京大学で文化人類学の修士の学位を取得した。その後は渡米してヴァンダービルト大学のアーサー・デマレストのもとでグアテマラのペテシュバトゥン地方、とくにアグアテカの発掘を行った。1995年にヴァンダービルト大学の博士の学位を取得した。
1995年にマイケル・D・コウの後任としてイェール大学の助教に就任した。2000年にアリゾナ大学に移り、2002年に准教授、2009年に教授に昇任した。
1996年から2005年まで国際的な考古調査団の団長としてアグアテカの考古学調査を行った。2006年から2018年までセイバルを調査した。
アグアテカ中心部の発掘では、アグアテカが放火・破壊されたことが判明した。支配者層は取るものもとりあえず戦火を逃れて避難したために遺跡にはヒスイ、貝殻などの貴重品が散らばり、土器などがそのまま残されていた。古典期の都市の放棄がこれほど詳細にわたって記録されたのは初めてのことだった。
2013年に、セイバルの宗教施設が紀元前1000年にさかのぼることを発見し、大きく報道された。これによってマヤ文明がオルメカ文明より新しいとは言えなくなり、オルメカ文明からマヤ文明が発達したという説は再検討が必要になった。この調査結果は、2013年に世界考古・上海論壇で「世界フィールド考古学の十大発見」（10项世界重大田野考古发现）に選ばれた。
2018年、メソアメリカ考古学上の顕著な成績をあげた者に与えられるグアテマラのポップ勲章をダニエラ・トリアダンとともに受章した。
2017年以降、ウスマシンタ川中流域考古学プロジェクトの団長をつとめている。
2020年、猪俣を責任者とする国際的調査団はLIDARを使ってメキシコのタバスコ州で新たなアグアダ・フェニックス遺跡 (Aguada Fénix) を発見した。報告によれば遺跡は紀元前1000-800年ごろのものとされ、長さが1,400メートル、幅400メートルもある巨大な建築物を持つ。知られる限りマヤ地域の巨大建築物でもっとも古く、また先コロンブス期メソアメリカ最大の建築物であるという。またオルメカ文明のサン・ロレンソ・テノチティトラン遺跡のような貧富の差が見られないとされる。LIDARを使った研究をさらに進め、翌2021年にはオルメカ及びマヤ地域低地西部において紀元前1050-400年ごろのものと推定される遺跡を478も発見し、また集落に長方形の特別な配置が見られる事を発表した。
主な著書

『メソアメリカの考古学』同成社〈世界の考古学2〉、1997年。 （青山和夫と共著）
Royal Courts of the Ancient Maya. Westview Press. (2000-2001) （2冊、スティーブン・ハウストンと共編）
The Archaeology of Settlement Abandonment in Middle America. University of Utah Press. (2003) （Ronald Webb と共編）
Archaeology of Performance: Theaters of Power, Community, and Politics. Altamira Press. (2006) （Lawrence Coben と共編）
Warfare and the Fall of a Fortified Center: Archaeological Investigations at Aguateca. Vanderbilt University Press. (2007)
伊藤和子、井上暁子、藤原隆雄 訳「アグアテカ遺跡」『マヤ文明: 密林に花開いた都市文明の興亡』日経ナショナルジオグラフィック社、日経BP出版センター、2007年。
The Classic Maya. Cambridge University Press. (2009) （ハウストンと共著）
Burned Palaces and Elite Residences of Aguateca: Excavations and Ceramics. University of Utah Press. (2010) （Daniela Triadan と共編）
Mesoamerican Plazas: Arenas of Community and Power. University of Arizona Press. (2014) （塚本憲一郎と共編）
Life and Politics at the Royal Court of Aguateca: Artifacts, Analytical Data, and Synthesis. University of Utah Press. (2014) （Daniela Triadan と共編）
主な著書 > 翻訳

マイケル・D.コウ、マーク・ヴァン・ストーン 著、猪俣健監修、武井摩利 訳『マヤ文字解読辞典』創元社、2007年。
蔚山線

| 蔚山線> 各種表記 |
| --- | --- |
ハングル：:  울산선
漢字：:  蔚山線
発音：:  ウルサンソン
日本語読み：:  うるさんせん
英語：:  Ulsan Line
テンプレートを表示
蔚山線（ウルサンせん 韓国語:울산선）は、大韓民国蔚山広域市の達里駅から也音駅までを結んでいた韓国鉄道公社の鉄道路線（貨物線）である。1992年8月20日に廃止された。
路線データ

路線距離:不明
軌間:1,435mm（標準軌）
駅数:2駅
地上区間:全線
駅一覧

駅所在地は全線蔚山広域市南区内。
| 駅名> 日本語 | 駅名> ハングル | 駅名> 英語 | 駅間キロ (km) | 累計キロ (km) | 駅 等級 | 駅種別 | 接続路線 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 達里駅 | 달리역 | Dalri | 0.0 | 0.0 |  |  | 韓国鉄道公社：東海南部線 |
| 也音駅 | 야음역 | Yaeum |  |  |   |   | 韓国鉄道公社：蔚山港線・長生浦線 |
マハバード共和国

| --- | --- |
: この項目では、マハーバードを中心に設立された共和国について説明しています。他のクルディスタン（あいまいさ回避）については「クルディスタン (曖昧さ回避)」をご覧ください。
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| ←  | 1946年 1月22日 - 12月15日 |  → |
|  |
| --- | --- |
（国旗）: （国章）
マハーバード共和国（クルド語: Komarî Mehabad、英語: Republic of Mahabad）は、パフラヴィー朝イラン領内の西アーザルバーイジャーン州西部に1946年、ソビエト連邦の傀儡政権として短期間存在したクルド人国家。大統領はカズィー・ムハンマド（英語版）。
名称

マハーバード共和国という名称は首都名に由来する通称であり、公式な国名はクルディスタン共和国 だった[要出典]。
歴史 > 前史

1941年、ソヴィエト連邦がイランに進駐。1945年8月にはイラン・クルディスタン民主党（英語版）が成立し、イラン国家内の自治獲得を目指した。
歴史 > 樹立

第二次世界大戦後の1946年1月22日、南下政策を推し進めるソヴィエト連邦の後押しによってマハーバードで自治政府の樹立を宣言した。マハーバート共和国は、一方では、国外に「空間」を求めたソ連の政策によってつくられた側面があるものの、他方で、クルド人の宗教家や知識人らが政権に参加しており、民族自決を目指す運動としての側面も有していた。
クルド人の分離独立を認めないイラン政府は、1946年4月に北部石油開発の独占権を持つソ連とイランの共同出資会社（ソ連51%、イラン49%）を設立することを条件にソ連軍の撤退を認めさせた。そして実際にソ連軍が撤退すると、イラン政府は同年12月に政府軍を投入し、12月15日にマハーバード共和国を崩壊させた。
1947年3月31日、カズィー・ムハンマドがマハーバードのチャハール・チェラーグ広場（英語版）で絞首刑となった。
ウッディー・ウッドペッカー・ショー

ウッディー・ウッドペッカー・ショー（The Woody Woodpecker Show）とは、1957年のテレビアニメ。
概要

この番組は1957年10月3日にABCネットワークでの放送が開始、放送終了後は他局に再放送されるなど人気を施した。この番組の中では短編作品だけでなく、ニュース・リールというコーナーも存在していた。日本では1961年9月23日から1964年7月9日まで日本テレビと日本テレビ系列で「ウッドペッカー」というタイトルで放送され、1965年3月29日から同年9月30日までは「ウッドペッカー大行進」のタイトルで放送された。
1967年（マンガ大行進（月まち子版））と1970年代（快傑ウッドペッカー（声優不明））には東京12チャンネル（現：テレビ東京）で放送され、1980年代にはフジテレビも放送。また、カートゥーン・ショータイムの吹き替え版も存在する（現在確認できるのは三輪勝惠のバージョン）。
1990年代後半にはカートゥーン ネットワークでビデオの吹き替え版とフジテレビ版を使用した上で放送された。
日本での放送時間

| タイトル | 放送期間 | 放送期間 | 放送時間（JST） | 提供 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| ウッドペッカー | 1961.09.23 | 1962.07.07 | 土曜19:30 - 20:00 | 味の素（一社） |  |
| ウッドペッカー | 1962.07.18 | 1962.09.26 | 水曜18:15 - 18:45 | （不明） |  |
| ウッドペッカー | 1962.10.04 | 1964.07.09 | 木曜18:15 - 18:45 | 山崎製パン（一社） |  |
| ウッドペッカー大行進 | 1965.03.29 | 1965.09.30 | 月 - 土18:00 - 18:10 | サッポロビール（一社） |  |
その他

1999年から2002年まではニュー・ウッディー・ウッドペッカー・ショーが放送され、ウッディーの吹き替え声優は渡辺久美子が務めた。こちらは、チリー・ウィリーの短編が1度だけ放送されている（吹き替え声優はチリー・ウィリーを除き異なる。)
日本での放送リスト

| 邦題 | 原題 | 放送日 |
| --- | --- | --- |
| おなかがすいた ウィリアム・テル・序曲 風呂そうどう | Who's cooking who? The Overture to Wiiliam Tell Bathing Buddies | 1961年9月23日（第1話） |
| ペッカーの迷パイロット アンディのサーカス楽団 パーティ荒らし | Ace in The Hole The Bandmaster Banquet Busters | 1961年9月30日（第2話） |
| サーカス荒らし ペッカー多いに食べる 新版眠りの森の美女 | The Dizzy Acrobat Chew Chew Baby The Sleeping Princess | 1961年10月7日 |
| アンディと魔法の峠 三匹の子猫 ペッカーのハト時計 | 100 pygmies and Andy panda Kittens’Mittens The Coo Coo Bird | 1961年11月11日 |
| 保安官ペッカー ??? 名犬カドルス | Wild and Woody Fun House(Crazy House) Dig That Dog | 1962年4月14日 |
|  ??? アンディとペッカーのショパン演奏会 ペッカーとウォーラス浜辺の決闘 | The Wacky Weed Musical Moments From Chopin The Beach Nut | 1963年7月4日 |
| キツネとウサギ ウォーラスのくんせい セベリアの理髪師 | Fox and The Rabbit Smoked hams The Barder of Seville | 1961年12月9日 |
| ペッカープロレスへ行く ??? 一枚の銀貨 | Wrestling Wrecks Pig in a Pickle Drooler's Delight | 1962年12月5日 |
| ペッカーゴルフへ行く シーッ！ ？ | Woodpecker in the Rough  SH-H-H-H-H-H The Egg Cracker suite | 1963年9月4日 |
サミュエル・バーバー

| サミュエル・バーバー Samuel Barber  |
| --- | --- |
 
基本情報
生誕:   (1910-03-09) 1910年3月9日
出身地:   アメリカ合衆国  ペンシルベニア州 ウェストチェスター
死没:   (1981-01-23) 1981年1月23日（70歳没）  アメリカ合衆国  ニューヨーク州 ニューヨーク
学歴:  カーティス音楽学校
ジャンル:  クラシック音楽
職業:  作曲家
バーバーの墓
サミュエル・バーバー（英語: Samuel Barber、1910年3月9日 - 1981年1月23日）は、米国の作曲家。特に《弦楽のためのアダージョ》が有名。
生涯・作風

ペンシルベニア州ウェストチェスター出身。外科医の父とアマチュアピアニストの母の間に生まれる。19世紀のアメリカ東部で名声を博したオペラ歌手、ルイーズ・ホーマーの甥に当たる。その夫シドニーは19世紀のニューイングランドなどで人気の歌曲作曲家であった。
フィラデルフィアのカーティス音楽学校でロザリオ・スカレロに作曲を学ぶ他、ピアノ・声楽を専攻。また、フリッツ・ライナーに指揮も学ぶ。最優等を得て卒業した後、1935年に、ローマのアメリカ学士院より奨学金を得て、翌年よりイタリア留学を果たす。同地で《弦楽四重奏曲第1番ロ短調》を作曲、この第2楽章が後に弦楽合奏用に編曲され、《弦楽のためのアダージョ》として広く親しまれるに至った。
同世代のパリに留学したアメリカ人作曲家、たとえばコープランドやカーターなどとは違ってモダニズムや実験的姿勢に走らず、和声法や楽式において、かなり伝統に従っている。バーバーの作品は豊かな旋律が特徴的で、新ロマン主義音楽の作曲家に分類され、やはりイタリアに留学したハワード・ハンソンと並んで「最後のロマンティスト」と評される。ただし、いくつかの作品には、たとえば《ヴァイオリン協奏曲》のフィナーレにおける無調、《ピアノ・ソナタ》の中間楽章における12音など、現代的な要素も見られる。
ピアノ伴奏ないしは管弦楽伴奏の歌曲集は、とりわけ英語圏出身の歌手にとっては古典的なレパートリーとなっている。初版では弦楽四重奏とバリトンのための《ドーヴァー・ビーチ》、中世アイルランド無名作家による詩に基づいた《隠者の唄》、ソプラノと管弦楽伴奏のための《ノックスヴィル、1915年夏》などは特に有名である。《この輝ける夜にSure on this Shining Night 》作品13-3は、エリー・アーメリングなどのレパートリーにも入った人気の歌曲で、後にオーケストラ伴奏版も作成された。バーバー自身は優れたバリトン歌手であり、声楽の訓練も受けたことがあった。声楽家兼作曲家としてカーティス四重奏団と共に自作の演奏旅行をしたり、《ドーヴァー・ビーチ》などの自作の録音を残し、レコードが発売されたこともある。ただし、バーバーの声楽家としての録音点数は少ない。大規模な合唱曲として、《キルケゴールの祈り》（1954年）と《恋人たち》（1971年）がある。また、《弦楽のためのアダージョ》にラテン語の典礼文を載せた《アニュス・デイ》などの作品もある。
バーバーはまた優れたピアニストでもあり、舞台に立つことこそなかったが、1日の仕事を始める前に、バッハの《平均律クラヴィーア曲集》などを弾く習慣があり、とりわけスクリャービンやラフマニノフのピアノ曲に傾倒したと言われる。また、ラフマニノフの使っていたピアノを所有していた。1949年に作曲された《ピアノ・ソナタ》はホロヴィッツによって初演され、国際的に有名な演奏家によって公式に初演された最初のアメリカ人作曲家によるピアノ曲と見なされている。この作品は、リチャード・ロジャーズとアーヴィング・バーリンが創設した楽譜出版社から出版されている。
その他の器楽曲のうち、純粋な管弦楽作品としては、弦楽合奏のためのセレナーデ、2つの交響曲（《第1番ホ短調》（1936年）、《第2番》1944年）、演奏会用序曲《悪口学校》（1932年）、《シェリーによる一景のための音楽》、3つの《管弦楽のためのエッセイ》（順に1938年、1942年、1978年）がある。
協奏曲では、《ヴァイオリン協奏曲 ト長調》、《チェロ協奏曲》、《ピアノ協奏曲》（1962年9月24日にジョン・ブラウニングとボストン交響楽団によりニューヨークで初演）がある。晩年にニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団からオーボエ協奏曲の作曲を依頼されたが、緩徐楽章を遺すにとどまった。この作品は後にチャールズ・ターナーによってオーボエと弦楽合奏のための《カンツォネッタ》として編曲され、バーバーの没後の初演では、当初から予定されていたオーボエ奏者ハロルド・ゴンバーグが引退した直後であったが、特にその演奏のために独奏者として一回だけ復帰し、ズビン・メータ指揮で演奏された。また《カプリコーン協奏曲》は、いくつかの独奏楽器と弦楽合奏のための、近代化された一種のコンチェルト・グロッソである。
バーバーにはいくつかの歌劇があり、40年余りの間私生活のパートナーだったジャン・カルロ・メノッティの台本による《ヴァネッサ》は、ニューヨークでメトロポリタン歌劇場において初演され、評論家や聴衆から圧倒的支持を受けて成功を収め、バーバーにピューリッツァー賞が授与された。しかしながらヨーロッパ初演では冷遇され、その後も国際的なレパートリーとなるまでには至っていない。フランコ・ゼフィレッリの台本・舞台装置による1966年の《アントニウスとクレオパトラ》の初演は失敗で、その後、ジャン＝カルロ・メノッティと共に改訂し、1975年に再演された。マーサ・グラハムのために作曲されたバレエ音楽《メデアの瞑想と復讐の踊り》は、印象主義的な部分と表現主義的な部分の交錯する晦渋な作風をとり、近年では一種の交響詩（あるいは舞踊詩）として演奏されるようになりつつある。
《アントニウスとクレオパトラ》が酷評された後は鬱とアルコール依存に苦しみ、メノッティとの関係は冷え込んで別荘「カプリコーン」も売却、晩年まで創作は続けたがペースは落ち、晦渋の度合いを深めていった。1981年、リンパ腺癌によりニューヨーク市内の自宅にて死去。ペンシルベニア州ウェスト・ゴーシェン郡区のオークランズ墓地（Oaklands Cemetery）に埋葬された。バーバーは、自分の墓石の隣にメノッティのための区画も購入していたが、メノッティは使用することはなかったため、「二人の友人の思い出に」と刻んだ記念碑が建てられた。
主な作品リスト

→詳細は「バーバーの楽曲一覧」を参照
主な作品リスト > 舞台作品

歌劇 バラの一日
劇付随音楽 春の1日（紛失）(1935)
歌劇 ヴァネッサ（英語版） Op.32 (1957)
歌劇 ブリッジ遊び Op.35 (1959)
歌劇 アントニーとクレオパトラ（英語版） Op.40 (1965～66)
バレエ音楽 メデア Op.23 (1945/1946組曲/1947改訂)
バレエ音楽 青いばら (1953)
主な作品リスト > 交響曲

交響曲 第1番 ホ短調 Op.9 (1935～36/1943改訂)
交響曲 第2番 Op.19 (1944/1947改訂)
1964年に撤回されるが、死後にパート譜が一揃い発見され、再び演奏されるようになっている。
主な作品リスト > 管弦楽曲

序曲『悪口学校』 Op.5 (1932)
弦楽のためのアダージョ Op.11 (1937)
オーケストラのためのエッセイ第1番 Op.12 (1938)
オーケストラのためのエッセイ第2番 Op.17 (1942)
夜間飛行 Op.19a (1964)
撤回した交響曲第2番の第2楽章を改訂し、出版したもの。
オーケストラのためのエッセイ第3番 Op.47 (1978)
クリスマスに Op.37 (1960)
主な作品リスト > 吹奏楽曲

コマンド・マーチ (1943)
主な作品リスト > 協奏曲

ヴァイオリン協奏曲 Op.14 (1939～40)
カプリコーン協奏曲 Op.21 (1944)
チェロ協奏曲 イ短調 Op.22 (1945)
ピアノ協奏曲 Op.38 (1961～1962)
オーボエと弦楽のためのカンツォネッタ Op.48 (1977～78)（オーボエ協奏曲の緩徐楽章として計画。未完。オーケストレーションはチャールズ・ターナーが補筆。）
主な作品リスト > 室内楽曲・器楽曲

弦楽のためのセレナード Op.1 (1929/1944弦楽オーケストラ編)
弦楽四重奏曲第1番 ロ短調 Op.11(1936/後に第2楽章を編曲（弦楽のためのアダージョOp.11））
弦楽四重奏曲第2番 (1948)
夏の音楽 Op.31 (1956)
ヴァイオリン・ソナタ (1931)
チェロ・ソナタ Op.6 (1932)
弦楽四重奏曲（第2楽章のみ）(1949)
主な作品リスト > ピアノ曲

ピアノ・ソナタ 変ホ短調 Op.26 (1949)
夜想曲 Op.33 (1959)
組曲 思い出 Op.28 (1951)
メロディ (1917)
ラルゴ (1918)
子守歌 (1919)
メイン・ストリート (1926頃)
ファンタジー (1924)
カリヨンのための組曲 (1924)
2声-3声のフーガ (1927)
遠足 (1942～44)
主な作品リスト > オルガン曲

前奏曲とフーガ (1927)
「素晴らしい愛」による変奏曲 Op.34 (1959)
祝典トッカータ Op.36(1960)
主な作品リスト > 合唱曲

2つの合唱曲 Op.8 (1935～36)
アニュス・デイ（Op.11）（1967　弦楽のためのアダージョ Op.11の編曲)
ストップウォッチと軍用地図 Op.15 (1940)
生まれ変わり Op.16 (1937～40)
恋人たち Op.43 (1971初演)
神の威厳 (1938)
クリスマス・イヴ (1924)
アヴェ・マリア (1940)
主な作品リスト > 管弦楽と声楽のための作品

ドーヴァー・ビーチ Op.3 (1931)
ノックスヴィル、1915年夏 Op.24 (1947)
キルケゴールの祈り Op.30 (1954)
アンドロマケの別れ Op.39 (1962)
主な作品リスト > 歌曲

3つの歌 Op.2 (1927～34)
3つの歌 Op.10 (1935～36)
4つの歌 Op.13 (1937～1940)
2つの歌 Op.18 (1942～43)
ヌヴォレッタ Op.25 (1947)
過ぎ行きしものの歌 Op.27 (1951)
隠者の歌 Op.29 (1952～53)
歌曲集 恨みと沈黙 Op.41 (1968)
3つの歌 Op.45 (1972)
Sometime
なぜ？
祈り
古い歌
狩の歌
メヌエット
夜
男性
月
日没
夜にさまよう者
セレナード
Peace
Farewill
Ask me to rest
我が祖国
物乞いの歌
マドンナの子守歌
あなたの愛
天と地を結ぶ弦
作品目録

シャーマー社による公式データ
HERO (ロボット)

HERO (Heathkit Educational RObot)は1980年代ヒースキットから販売されていた複数の教育用ロボットである。ヒース社は1979年10月にHERO 1のプロジェクトを発足した。最初のユニットは1982年に入手できた。機種はHERO 1、HERO Jr.とHERO 2000があった。ヒースキットは 一連のHEROロボットのサポートを1995年まで実施した。これらはすべてキット若しくは半完成の状態で供給された。2013年以降、明らかに1980年代の機種は希少性故に収集家の収集対象となったと考えられている。 それらは実用性は低いが娯楽と教育においては有用だった。
HERO 1 (ET-18)

| --- | --- |
 HERO 1
製造元:  ヒースキット
種別:  ロボット
発売日:  1982年
標準価格:  キット US$1500, 完成品 US$2500
販売終了日:  1995年
売上台数:  14,000(8年以上に渡って販売された)
対応メディア:  組み立て説明書、利用者の説明書、技術説明書、発言辞書
CPU:  モトローラ 6808
メモリ:  RAM: 4 kB,  Monitor ROM: 2 kB
ストレージ:  コンパクトカセット
ディスプレイ:  6個の 7-セグメント 発光ダイオード
サウンド:  Votrax SC-01 音声合成装置 ($149.95の組み立て済みのオプションも含む)
入力機器:  17 キーの16進数-キーパッド
電源:  充電池: 4個の6ボルトゲル電池 充電器: 120/240 VAC, 50/60 Hz 充電器
サイズ:  全高20 インチ x 全幅18 インチ (50 cm x 45 cm)
重量:  39 ポンド (17.6 kg)
HERO 1 は自立型の移動ロボットでモトローラの6808 CPUと4kバイトのRAMを搭載したコンピュータで制御された。ロボットの特徴は光、音の各センサーと同様にソナー式距離計による動作検出器を搭載していたことである。更にオプションでアームや音声合成装置もキットや組み立て済みの形態で用意されており取り付けることができた。
HERO 1 は同様にMr. Wizard's Worldの数話に登場した。
BYTE誌ではHERO 1の記事では、"かなり柔軟性と機能があり...もしあなたがロボット工学に関心があるならヒース社は貴殿に道筋を示すだろう。"と記述された。