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タンタンの長編アニメーション映画
タンタンの冒険旅行 湖底のひみつ基地

制作年：1972年
制作国：ベルギー、フランス、スイス合作
監督：レイモン・ルブラン
脚本：ミシェル・レニエ
撮影：フランソワ・レオナール
音楽：フランソワ・ローベ
エルジェの原作には存在しない完全オリジナル作品。
湖底にあるビーカー教授の屋敷兼ラボに招待されたタンタン一行であったが、教授が開発したという装置を悪の組織に狙われ、地元の子供たちも危機にさらされる中、タンタンが悪の組織に挑むというストーリー。
フランス語タイトル：『Tintin et le lac aux requins』
英語タイトル：『Tintin and the Lake of Sharks』
日活版タイトル：『タンタンの冒険旅行 湖底のひみつ基地』
カートゥーン ネットワーク版タイトル：『タンタンの冒険 呪われた湖の謎』
日本語版について

日本では1989年、『タンタンの冒険旅行 太陽の神殿』のVHSが発売され、翌1990年には『タンタンの冒険旅行 湖底のひみつ基地』のVHSも発売された。発売元はいずれも日活で、日本語吹替版であった。
その後2000年から2002年にかけて、カートゥーン ネットワークで上記2作品が放映された。邦題および翻訳は日活版から変更され、声優も一部を除いてネルバナ・Ellipse制作のアニメ『タンタンの冒険』に準じたキャストへと一新されている。
2007年4月、シネフィル・イマジカから「タンタンの冒険旅行〈劇場版アニメーション〉メモリアルDVD-BOX」が発売された。これはエルジェ生誕100周年を記念しての限定発売。なお、2002年にカートゥーン ネットワークで放映されたベルヴィジョン・スタジオ製作の旧TVシリーズを約1時間に編集した『ビーカー教授事件』も入っている。特典映像としてカートゥーン ネットワークで放映された「太陽の神殿」でカットされた一晩森で過ごす時にソリーノが歌うシーンが収録されている。
| キャラクター | 日活版 | カートゥーン ネットワーク版 |
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| タンタン | 三ツ矢雄二 | 草尾毅 |
ハドック船長: 内海賢二
| ビーカー教授 | 槐柳二 | 辻村真人 |
| トンプソン（デュポン） | 上田敏也 | 永井一郎 |
| トマソン（デュボン） | 石井敏郎 | 永井一郎 |
| ソリーノ | 田中真弓 | 津村まこと |
| ニコ | 横沢啓子 | 浅野まゆみ |
| ヌーシュカ | 不明 | 三浦智子 |
ベグニ

| ベグニ |
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 ベグニ
別名:  বেগুনী
フルコース:  間食
発祥地:   インド  バングラデシュ
地域:  ベンガル地方
関連食文化:  インド料理・バングラデシュ料理
主な材料:  ナス、ベサン、食塩、植物油
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西ベンガル州ハウラーの屋台で供されたベグニ
ベグニ（ベンガル語: বেগুনী）は、ベンガル地方発祥の軽食。薄く切ったナスにベサン（グラムフラワー）の衣を付け、油で揚げたものである。揚げ油にはマスタードオイルを使い、塩やターメリックで味付けする。ベンガル地方だけでなく、インド東部のアッサム州やトリプラ州でもよく食べられる。
日本風に言えば「ナスのインド風天ぷら」である。ヨーロッパ料理の「ナスのフリッター」に似ており、トリニダード・トバゴやガイアナなどカリブ海沿岸で特徴的な料理である「バイガニー」（baiganee）は、薄く切ったナスにプローリー（英語版）の衣を付けたものであり、類似の料理である。
新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙

| 新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙 |
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ジャンル: ファンタジー 経済 宗教ほか
小説
著者: 支倉凍砂
イラスト: 文倉十
出版社:  KADOKAWA
レーベル: 電撃文庫
刊行期間: 2016年9月10日 -
巻数: 既刊11巻（2024年9月現在）
漫画
原作・原案など: 支倉凍砂
作画: 日鳥
出版社: KADOKAWA
掲載誌: 電撃マオウ
レーベル: 電撃コミックスNEXT
発表号: 2019年7月号 -
発表期間: 2019年5月27日 -
巻数: 既刊2巻（2020年10月現在）
テンプレート - ノート
プロジェクト: ライトノベル・漫画
ポータル: ライトノベル・漫画
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙』（しんせつ おおかみとこうしんりょう おおかみとようひし）とは、支倉凍砂の日本のライトノベル。著者の代表作『狼と香辛料』の続編であり、2016年より電撃文庫（KADOKAWA）から発行されている。前作の登場人物である青年トート・コルと、前作の主人公とヒロインの娘である少女ミューリを主人公に据え、とある王国と教会勢力との対立を舞台とした物語が描かれる。
メディアミックスとして、日鳥作画によるコミカライズ作品が2019年より『電撃マオウ』（KADOKAWA）にて連載中。
ストーリー

聖職者を志す青年コルは、恩人のロレンスとホロ夫妻が営む湯屋「狼と香辛料亭」を旅立つ。ウィンフィール王国の王子に誘われ、教会の不正を正す手伝いをするために……。
だが、彼の荷物の中には、ロレンス達の一人娘で「狼の耳と尻尾」を持つ少女・ミューリが潜んでいた。コルと兄妹同然に育ったミューリは、コルの旅立ちを知って家出を企てたのだった。初めはミューリを家に帰そうとするコルであったが、結局は旅の道連れとすることを決める。
そして2人は、巨大な権力闘争にまつわる事件に巻き込まれていくこととなる。
既刊一覧 > 小説

支倉凍砂（著）・文倉十（イラスト）、KADOKAWA〈電撃文庫〉、既刊11巻（2024年9月10日現在）
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙』2016年9月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-892356-9
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙II』2017年3月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-892754-3
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙III』2017年9月8日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-893338-4
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙IV』2019年3月9日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-893338-4
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙V』2020年5月9日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-912452-1
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙VI』2021年3月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-913624-1
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙VII』2021年12月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-914040-8
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙VIII』2022年8月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-914460-4
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙IX』2023年7月7日発売、ISBN 978-4-04-915146-6
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙X』2024年4月10日発売、ISBN 978-4-04-915558-7
『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙XI』2024年9月10日発売、ISBN 978-4-04-915802-1
既刊一覧 > 漫画

支倉凍砂（原作）・文倉十（キャラクター原案）・日鳥（漫画） 『新説 狼と香辛料 狼と羊皮紙』 KADOKAWA〈電撃コミックスNEXT〉、既刊2巻（2020年10月24日現在）
2019年12月27日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-912934-2
2020年10月27日初版発行（10月24日発売）、ISBN 978-4-04-913423-0
関連企画

YouTubeで配信している公式電撃文庫チャンネルの「電撃文庫朗読してみた」として、2021年3月11日より井口裕香による約6分半の朗読が配信。
ハンス・バルドゥング

| ハンス・バルドゥング Hans Baldung Grien |
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 『自画像』(1526年)、ストラスブール美術館像
生誕:  1484年もしくは1485年 シュヴェービッシュ・グミュント
死没:  1545年 ストラスブール
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ハンス・バルドゥング・グリーン（Hans Baldung Grien/Grün, 1484年/1485年 - 1545年）は、ルネサンス期のドイツの画家、版画家（木版画）。アルブレヒト・デューラーの最も優れた弟子と考えられている。
生涯

バルドゥングはドイツ・シュヴァーベンのシュヴェービッシュ・グミュントに、法律家の子として生まれた。1492年、シュトラースブルクに移る。一家の男の中で彼だけが大学に行かなかった。これは、当時の画家としては珍しいことである。彼は人生のほとんどをストラスブールとフライブルクで過ごした。
1503年、ニュルンベルクにあるデューラーの工房に入った。おそらくストラスブールで若干の絵の修行をした後だと思われる。デューラーの工房には1507年までいたが、デューラーがイタリアに2度目の旅行をしている間は、工房を任されていたようである。彼が「グリーン（緑）」というあだ名がついたのもこのニュルンベルクにいた時だと思われる。この工房には3つの組合があったらしく、それで後にモノグラムにもう1文字付け足すためにその名前を加えたというのである。また一方で、「グリーン」は「grienhals」（ドイツ語で「魔女」）に由来するという説もある。1521年にオランダに旅行した時のデューラーの日記を見ると、彼はバルドゥングの人と作品に魅了されていると書いている。デューラーが死んだ時、バルドゥングも親密な友情の証に一房の髪の毛を送った。
1509年、バルドゥングはストラスブールの市民権を得て（今はフランスだが、当時はドイツだった）その地で暮らした。1513年、フライブルクに行ったのは、大聖堂の大きなアルターピース（祭壇飾り）を描くためで、1516年に完成。1517年にストラスブールに戻ると、1545年に町の評議会員として死ぬまでそこに居続けた。妻のマルガレーテ・ヘルリンもその土地の著名な一族の出で、多くの地所を所有していた。
作品

何人かの研究家たちが彼の最初の仕事だと主張しているのは、バーデン＝バーデン近郊のリヒテンタール修道院礼拝堂にある、「H.B.」というモノグラムが織り交ぜられた数点の祭壇画である。そこには1496年の日付がある。また、神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の肖像画も初期の作品の一つである。こちらは、現在カールスルーエの印刷博物館にあるスケッチブックの記述から、1501年に描かれたものとわかっている。1507年の『Der Sebastiansaltar（聖セバスティアン三連祭壇画）』は彼の苦心の成果であり、ザクセンのハレのマルクト教会のために描かれた。
バルドゥングの西洋古典版画はデューラーに似ているが、様式が（そして時にはテーマも）独特のものがある。そこにはほとんどイタリアの影響は見られない。木版画に較べれば彼の絵画はさして重要なものではないと言っていいくらい、彼は木版画の仕事をメインにこなしてきた。エングレービングで作られた作品は6点しかないが、とても優れたものである。キアロスクーロ木版画が流行すると、彼もそれを作った。1枚の木版画に1510の階調を付けたという。数百に及ぶ彼の木版画のほとんどは本のための依頼で、当時はそれが普通だった。彼の「零葉」木版画（つまり本の挿絵ではないということ）は100に満たないと言われるが、その正確な数に関しては、2冊のカタログで異なっている。
バルドゥングは魔女に強い関心を持っていて、ガッシュで仕上げられた美しいスケッチの他、さまざまな媒体にたくさんの絵を描いた。その技術処理は、他の彼のどの作品よりも官能的である。
製図工としての完全な正確さはなく、彼の人体構造のとらえ方は、時に不快なものがある。また、過度におびただしく飾り立てた装飾品も彼の悪趣味をあらわにしている。彼の絵で、パグ（ブルドッグに似た小型の愛玩犬）に似た人の顔以上に特徴的なものもないだろう。雰囲気や光と影を意識しているような痕跡もそこにはない。よく彼のことを「北のコレッジョ」と呼ぶが、彼の作品は、たとえば黒が、さえない黄色、汚い灰色、不純な赤とコントラストをなすなど、けばけばしい雑多な色の奇怪な寄せ集めである。また人体の描き方も、線でざっと描いたものに上塗りしたに過ぎない。とはいえ、彼の作品は概ね興味深い。なぜならその絵の中には、野性的で幻想的な力強さがみなぎっているからである。
バルドゥングは肖像画家としても有名である。先にあげたマクシミリアン1世の他にも、神聖ローマ皇帝兼スペイン王カール5世の肖像画を描いている。バーデン＝ドゥルラハ辺境伯フィリップ1世の胸像は、1514年より前に、彼がバーデンを統治していたツェーリンゲン家と関係があったことを物語っている。またその後にも、バーデン＝バーデン辺境伯クリストフ1世、妻オッティリエと子供達を描いている。
デューラーやルーカス・クラナッハ同様に、バルドゥングも熱心な宗教改革の支持者であった。1518年にはアウクスブルクの帝国議会の場に居合わせたし、マルティン・ルターの木版画も1点作っている。その木版画の中でルターは上空に鳩のような形で浮いている精霊に護られている。
ギャラリー

『聖セバスティアヌス三連祭壇画』の中央パネル（1507年）
"Sebastiansaltar"
『キリストの誕生』（1510年）
"Die Geburt Christi"
『パトモス島の聖ヨハネ』（1511年ごろ）
メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)
『三位一体と神秘的なピエタ』（1512年）
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
『男性の肖像』（1514年）
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
『マリアとイエス』（1520年）
"Maria mit dem Kinde"
『アダムとイヴ』（1520年）ウフィツィ美術館 (フィレンツェ)
『アダムとイヴ』（1520-25年頃）
"Adam. Eva"
『人生の三段階と死』　(1541-1544年) プラド美術館 (マドリード)
『女性の七つの年代』　(1544年) ライプツィヒ造形美術館 (ライプツィヒ)
『死と乙女 Der Tod und die Frau』（1517年）スイス、バーゼル市立美術館
『魔女とドラゴン Stehende Hexe mit Ungeheuer 』
手紙 〜拝啓 十五の君へ〜

| みんなのうた 手紙 〜拝啓 十五の君へ〜 |
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歌手:  アンジェラ・アキ
作詞者:  アンジェラ・アキ
作曲者:  アンジェラ・アキ
編曲者:  アンジェラ・アキ
映像:  アニメーション
映像制作者:  原画：高屋奈月 アニメーション：白組
初放送月:  2008年8月 - 9月
再放送月:  2008年10月 - 11月（?枠） 2009年2月 - 3月（?枠） 2012年10月20日・11月17日2020年2月28日・3月27日（リクエスト） 2017年8月 - 9月（ラジオのみ） 2021年4月
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「手紙 〜拝啓 十五の君へ〜」（てがみ はいけい じゅうごのきみへ）は、2008年9月17日、エピックレコードジャパンから発売されたアンジェラ・アキの8作目のシングル。規格品番はESCL-3118/9（初回限定盤）ESCL-3120（通常盤）。
概要

アルバム『TODAY』のリリースから1年ぶりで、1年2か月ぶりのシングル。
DVD付初回限定盤と通常盤の2形態で発売。
DVDには表題曲のミュージック・ビデオとメイキング映像を収録。
オリコンシングルチャートは初登場3位で、シングルでは初のトップ3入りを果たした。初動売上はこれまでの最高であった「サクラ色」を大きく上回り自己最高を更新、累計売上枚数は21万枚を超えるヒットとなった。
この曲で2008年の『第59回NHK紅白歌合戦』と翌2009年の『第60回NHK紅白歌合戦』に連続出場した。
タイトル曲は2008年8月からNHK『みんなのうた』でも放送された。2012年10月よりNHK Eテレで開始した『みんなのうたリクエスト』でも、10月20日・11月17日の2回に渡って再放送された。
2008年10月より日本郵政グループのCMソングとして、2010年（平成22年）には関西電力の企業CM「阪神淡路大震災メモリアル〜15歳の君へ」編の音楽として、2011年（平成23年）には東日本大震災からの復旧・復興途上にある宮城県仙台市で開催された「2011 SENDAI光のページェント」のテーマソングとして使用された。
歌詞の内容から卒業ソングとしても歌われている。
収録曲 > CD

作詞・作曲・編曲：アンジェラ・アキ（特記以外）
手紙 〜拝啓 十五の君へ〜
NHK『みんなのうた』2008年8月 - 9月度使用曲
NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲（編曲：鷹羽弘晃）
のちに多数の編曲家が様々な編曲をしている。
Final Destination
Still Fighting It（ベン・フォールズのカバー）
作詞・作曲：ベン・フォールズ、日本語詞：アンジェラ・アキ
元々手紙の対、あるいは連作を意識してカバーされた楽曲（所謂アンサーソング）である。フジロック・フェスティバル'08出演の為に来日していたベンと対面した際、彼は彼女の歌うこの曲を聴いて「君が歌ってくれたことでようやく自分の中で楽曲が完成した」と謝辞を述べており、このカバーに惚れ込んだベンと意気投合し、「Black Glasses」を共作するに至った。
手紙 〜拝啓 十五の君へ〜 -strings version-
ストリングスアレンジ：河野伸
収録曲 > DVD　初回限定盤

手紙～拝啓 十五の君へ～　music video&メイキング映像
Concert Tour 2007-2008 "TODAY" プレミア・ムービー
曲解説

2008年のNHK全国学校音楽コンクール中学校の部の課題曲として書き下ろされた『手紙』（編曲：鷹羽弘晃）を自身の歌唱用にアレンジした曲（編曲は自身が担当）で、調はハ長調から変イ長調と課題曲より半音4つ分（長三度）低くなっている。曲は自分自身が15歳の時に自分宛に書いた手紙が、30歳の誕生日に母親から届いたことをきっかけに作られた。歌詞では15歳の「僕」が悩みを未来の自分に宛てて、“手紙”を書くことによって今を生きていくということを表している。
この曲を作ったアンジェラ・アキと合唱コンクールで歌う中学生たちとの交流を描いた3本のドキュメンタリーが、NHKで放送されている。「拝啓 十五の君へ」が2008年5月、「続・拝啓 十五の君へ」が2008年9月、「拝啓 旅立つ君へ 〜アンジェラ・アキと2000通の手紙」が2009年3月に放送。それぞれ数回の再放送を重ねている。また、2009年5月には「拝啓 十五の君へ 若松島編」が放送された。1年の間に1つの歌をテーマに4本の特番が放送される異例の展開となったほか、2009年3月にはポプラ社からドキュメンタリーの書籍化として「拝啓 十五の君へ」が出版された。
また、2014年3月22日には「拝啓 二十歳の君へ〜アンジェラ･アキと中学生たち 再会そして未来へ〜」が放送された。『みんなのうた』での映像は高屋奈月が原画を書き、白組がCGを交えたアニメーションとなっている。当初は少女が主人公の映像だったが、NHK全国学校音楽コンクールには男子も多く参加していることから、9月からは映像をリニューアルし、少年を主人公とした特別バージョンを放送している2008年10月にはみんなのうたお楽しみ枠で再放送され、4か月連続の放送となっている。MVにはモデルの杏と女優の足立梨花が出演している。
2010年には、阪神・淡路大震災から15年の節目として制作された関西電力の企業CMのBGMに起用された。内容は、震災の年に生まれた2010年で15歳になる被災地の子ども達の姿を通して、震災の記憶を伝えるもの。同年公開の映画『書道ガールズ!! わたしたちの甲子園』で、主人公の高校の書道パフォーマンスのBGMとして劇中で使われ、同年8月公開のアニメ映画『カラフル』の中でも使われた。
2013年1月2日、日本テレビで放送された「世界1のSHOWタイム〜ギャラを決めるのはアナタ〜第7弾」のリクエストSHOWタイムで、中山秀征からリクエストされ、アンジェラと栄東中学校コーラス部とのコラボレーションで合唱した。
2015年には、中田永一（乙一の別名義）が2011年に発表した小説『くちびるに歌を』が映画化され、公開となった。原作小説は本曲とアンジェラ・アキ自身をモチーフに現代版『二十四の瞳』として評価された作品である。映画の主題歌も本曲となっている。
また、ラストライブを中継したWOWOWによって、2014年バージョンのミュージック・ビデオが製作され、ライブ終演後にフルで公開された。
2023年に国内での活動を再開し、2024年にはYouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」にて、大妻中野中学校合唱部の3年生との「THE FIRST TAKE スペシャルアレンジ」として本楽曲を10年ぶりに披露した。
卒業式

小中学校の卒業式で卒業生が合唱。ただ、小中学校の場合は上記の「卒業の言葉」の合間に歌われることが多い。
カバー

台湾出身の歌手・劉若英が中国語でカバーしており、中国語タイトルは「繼續~給十五歳的自己~」。
香港出身の歌手・鍾舒漫が2009年に広東語でカバーしており、広東語タイトルは「給自己的信」。
ひばり児童合唱団が2009年にコンピレーション・アルバム『手紙・まあるいいのち〜卒業&合唱ソングコレクション〜』に収録。
タンポポ児童合唱団が2014年に「こころに響く NHKみんなのうた ベスト 」に収録
スコット・マーフィーが2010年にアルバム『Guilty Pleasures 4』に収録。
May J.が、2014年にアルバム『Heartful Song Covers』に収録。
2014年、星井美希（長谷川明子）によるカバーが、一番くじプレミアム アイドルマスター PART3 ミュージックディスクコレクション『MIKI & TAKANE COVER - SPRING SONGS-』に収録。
2018年、Toshl（X JAPAN）によるカバーがソロ作品『IM A SINGER』のオープニングトラックとして収録。
2018年、Annaによるカバーが、シングル『初恋のワルツ』に収録。
2024年、石丸幹二によるカバー・アルバム『with FRIENDS』に収録。with 斎藤ネコウインズ
交響曲第9番 (マーラー)

| 音楽・音声外部リンク |
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 全曲を試聴する
  Mahler：Symfonie nr.9 - マルクス・シュテンツ指揮オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団による演奏。AVROTROS Klassiek公式YouTube。
  Gustav Mahler：Symphony No.9 - クラウディオ・アバド指揮グスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団による演奏。EuroArts公式YouTube「EuroArtsChannel」。
  Gustav Mahler：Symphony No.9 - ヒュー・ウルフ指揮ニューイングランド音楽院管弦楽団（New England Conservatory Philharmonia）による演奏。ニューイングランド音楽院公式YouTube。
交響曲第9番（ドイツ語: Sinfonie Nr. 9）ニ長調は、グスタフ・マーラーが1909年に作曲した交響曲。『大地の歌』を含めると、10番目の交響曲となる。交響曲第10番が未完成のままマーラーが死去したため、この曲が完成された最後の交響曲となった。
マーラー夫人のアルマやブルーノ・ワルターらによる「マーラーが『大地の歌』に「第9番」と銘打つことを恐れたため、続いて作曲されたこの曲が第9番になった」という逸話については、大地の歌#「第九」のジンクスの項を参照のこと。演奏時間約70～90分。
概要

ニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者として、この作品の作曲前後には旺盛な活動を行うなど、マーラーが自身の健康についても一時の不安を脱した充実した時期に書かれた作品である。[要出典]
交響曲第8番、『大地の歌』とつづいた声楽・歌曲との融合から、マーラーはこの曲では再び純器楽路線に立ち戻っている。4楽章構成、第1楽章がソナタ形式に従って書かれているなど、古典的な交響曲としての要素を持つ。その一方で、両端楽章にテンポの遅い音楽を配置し、調性的には、第1楽章はニ長調であるが、第1主題が常にこの調と結びついていて、展開部などでも移調されないこと、最終楽章がこれより半音低い変ニ長調で書かれているなど、伝統的なスタイルからの逸脱も多い。
この曲は、なんらの標題も用いられていないにもかかわらず、全曲が「別れ」や「死」のテーマによって貫かれていることが印象づけられる。その理由として、終楽章の最後の小節に、マーラー自身がersterbend（死に絶えるように）と書き込んでいることがある（後述）。また、この曲でマーラーは過去の自作、他作から多くの引用をしており、これらが過去の追想や別離の気分を高めている。引用は、それまでのマーラー作品でも部分的に見られたものであるが、第9番ではそれが体系的といえるほど多用されている。引用の手法も単純でなく、ひとつの素材が変形されるなかで、引用された音楽との間で多様な連関を想起させるものとなっており、同じ進行の繰り返しを徹底的に避けるマーラーの作曲技法とひとつに重なっている。こうした手法は、後の1960年代後半から1970年代にかけて流行したコラージュ音楽の発想の原型とも見られている。
この引用を含めて技法的には、それまでの諸作品の集大成であることを超えて、新たな境地を開こうとする意欲が認められる。多くの場合、音楽とテーマの普遍性、独自性、書法の大胆さ、表現の崇高さなどにおいて第9番はマーラーの最高傑作と見なされている。このため、演奏・録音機会が多いだけでなく、後述するように、指揮者やオーケストラがなんらかの節目や記念的な行事の際の演奏曲目としてしばしば採り上げられる。
概要 > 第9番の「完成度」

マーラーの最高傑作とされることも少なくない第9番であるが、死によって自身で初演を果たすことはできなかった。交響曲第8番までの自作については、初演に向けた練習の過程や初演後に楽譜に手を入れることが常であったため、もしマーラーがもう少し長生きして第9番を初演できていたら、第9番はさらに改訂された可能性がある。とくに第4楽章については、オーケストレーションが薄く、マーラー独特の念入りな指示が少ないことから、後で手を加えるつもりがあったとの推測も成り立つ。[要出典]
概要 > アルマとの関係

この曲が作曲された1909年夏には、妻アルマは病気のためマーラーの休暇先のアルト・シュルーダーバッハに同行していなかったといわれている。第9番の自筆譜には、アルマへの呼びかけの言葉が書き込まれていることから、この時期、マーラーとアルマの関係に亀裂が生じ始めており、マーラーのアルマに対する個人的な感情が音楽に影響を与えたという解釈もある。ただし、アルマが建築家ヴァルター・グロピウスと出会うのは1910年の夏で、曲が完成した同年4月より後のことであり、この「三角関係」を第9番の内容に直接結びつけることはできない。
作曲の経過 > トスカニーニのメトロポリタン歌劇場登場

1908年9月19日、プラハでチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して自作の交響曲第7番を初演。10月27日、ミュンヘンで再演。
10月21日、ニューヨークに戻り、ニューヨーク・フィルハーモニックを初めて指揮。12月8日には同オーケストラを指揮して交響曲第2番を演奏する。
このシーズンからアルトゥーロ・トスカニーニがメトロポリタン歌劇場に登場して、ワーグナー作品などマーラーが得意とするレパートリーを採り上げ始めた。このため、マーラーは心中穏やかでなく、活動の中心を歌劇場からニューヨーク・フィルに移し始めた。エンリコ・カルーソーがマーラーのカリカチュアを描いたのはこのころである。
1909年2月にベドルジハ・スメタナのオペラ『売られた花嫁』をアメリカ初演。
4月にヨーロッパに戻り、パリに滞在。オーギュスト・ロダンの彫刻のモデルになったり、アルフレード・カゼッラやエドガー・ヴァレーズに会ったりしている。
作曲の経過 > 第9交響曲の作曲

1909年夏、トブラッハ（現イタリア領）近郊のアルト・シュルーダーバッハで交響曲第9番を作曲、2か月間でほぼ書き上げた。この地にアルマは同行しなかったという。ブルーノ・ワルター宛の手紙に、この曲についてマーラーは「小さな一家にとって非常に好ましい財産になるだろう。」と述べ、「それは狂ったように大急ぎで、あわただしく、ほとんど書きなぐられたので、とても他人には読めないだろう。今年の冬には何とか暇がとれて、総譜の清書ができるとよいのだが」と書いている。10月以降はニューヨークに楽譜を持ち込んで仕上げにかかり、翌1910年4月1日、同地で浄書が完成した。
この間、9月末から10月初めにかけてオランダ旅行し、自作の交響曲第7番を指揮。10月8日から12日にかけてパリで、再びロダンのモデルとなっている。
作曲の経過 > ニューヨーク・フィルとの蜜月

1909年から1910年にかけてのシーズンでは、マーラーはメトロポリタン歌劇場ではほとんど指揮せず、代わりにニューヨーク・フィルとの演奏会を44回も持った。このなかで、自作の交響曲第1番や、リヒャルト・シュトラウス、フェルッチョ・ブゾーニ、クロード・ドビュッシーらの作品、セルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番（ラフマニノフ自身のピアノによる）などを演奏した。
1910年3月5日、メトロポリタン歌劇場特別公演でピョートル・チャイコフスキーのオペラ『スペードの女王』の新演出を上演。その後ヨーロッパに戻る。
同年4月17日、パリ・トロカデロ宮で自作の交響曲第2番を指揮。ドビュッシーやポール・デュカスが聴きに来るが、アルマの回想録によると、彼らは第2楽章の演奏途中で出て行ったという（ドビュッシー研究家のフランソワ・ルシュールは、この証言を「到底信じられないような情報」と評している）。
6月、交響曲第8番の初演（9月）に向け、練習にとりかかる。このころ、病気療養中のアルマが建築家のヴァルター・グロピウスと出会う。
初演と出版 > 初演

1912年6月26日、マーラーの死後、ウィーンにて初演。ブルーノ・ワルター指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による。なお、マーラーの完成された交響曲がウィーンで初演されたのも、今日の版図におけるオーストリアで初演されたのもこれが唯一であり、大部分はドイツ初演である。
日本初演は1967年4月16日に東京文化会館にて、キリル・コンドラシン指揮モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団による。
初演と出版 > 出版

1912年、ウィーンのウニヴェルザール出版社から出版。
1969年、ウニヴェルザール出版社から国際マーラー協会による「全集版」出版。
楽器編成

ピッコロ 1、フルート 4、オーボエ 4（うちコーラングレ持ち替え 1）、小クラリネット 1、クラリネット 3、バスクラリネット 1、ファゴット 4（うちコントラファゴット持ち替え 1）
ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、チューバ 1
ティンパニ 2人（6個）、バスドラム、スネアドラム、トライアングル、シンバル、銅鑼、グロッケンシュピール、鐘 3
ハープ
弦五部（16型）
楽曲構成

古典的な4楽章構成をとるが、両端楽章は通例に反して緩徐楽章となっている。各楽章ごとのテンポは緩－急－急－緩という流れとなっており、これは、緩－急－緩のフランス風序曲の形式に倣っているともいわれている。また、マーラーの交響曲でよく見られるレントラーが第2楽章に用いられている。演奏時間は最短で69分（ヘルマン・シェルヘン指揮ウィーン交響楽団、1950年6月19日モノラル・ライブ録音）、最長で96分（大植英次指揮ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー、2008年6月28日ライブ録音）のものがある。
楽曲構成 > 第1楽章 Andante comodo

アンダンテ・コモド　ニ長調　4/4拍子　自由なソナタ形式
| 音楽・音声外部リンク |
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 第1楽章 Andante comodo
  1st_Movement - Christoph Campestrini指揮Texas Festival Orchestraによる演奏。Round Top Festival Institute公式YouTube。
  Ⅰ.Andante_comodo - イム・ホンジョン（林憲政）指揮コリアン・シンフォニー・オーケストラによる演奏。コリアン・シンフォニー・オーケストラ公式YouTube。
チェロ、ホルン、ハープなどが断片的に掛け合う短い序奏（譜例1）によって曲は開始される。ここでは、チェロとホルンによるシンコペーションのリズムと、ハープによる「ミソ・ラソ（移動ド）」という4音からなる動機が現れ、全曲を統一する有機的な素材となっている。シンコペーションのリズムには、レナード・バーンスタインが語ったとされるマーラーの心臓の鼓動、不整脈を表すという解釈がある。これに続き、第2ヴァイオリンがため息のように2度下降する動機を奏する。ここからが第1主題（譜例2）で、この動機は、ベートーヴェンのピアノソナタ第26番「告別」冒頭のLe-be-wohl（さようなら）に由来すると考えられ、前作『大地の歌』の第6楽章「告別」の結尾で歌われた「永遠に」(ewig)という音型の引用でもある。この動機は、自作の歌曲（『さすらう若者の歌』）や交響曲（交響曲第3番第4楽章、交響曲第4番第3楽章など）で見られるもので、他の楽章でも現れ、統一的に用いられる。
譜例1
譜例2
この主題を中心として歌うような曲想が続くが、ホルンの2度下降動機からニ短調に転じ、管の和音と共に第1ヴァイオリンが半音階的に上昇する主題を奏する。これが第2主題（譜例3）である。
譜例3
この主題が悲痛に高揚した後、ヴァイオリンの高音部に2度下降動機が再び現れる。もう一度高まって、金管に半音階的に下降する動機が繰り返される（譜例4）と、提示部の変奏的かつ発展的な反復となる。第1主題、第2主題ともに発展し、「死の舞踏」を思わせる。ハープの印象的な動きに導かれ、金管の半音階的に下降する動機が発展し、情熱的に呼びかけるような主題が弦と金管に現れて盛り上がる。この主題（譜例5）は、自作の交響曲第1番の第4楽章、第2主題からの引用であり、この楽章ではいわば第3主題のような役割を果たす。ここで初めの頂点に達するが、音楽は暗転し、展開部に入る。
譜例4
譜例5
冒頭と同じテンポになり、静かで暗い雰囲気の中、序奏が回想される。これに引き続き、しばらく第1主題が暗く扱われるが、ハープの響きから気分を整えて第1主題の変形が現れる。ここではヨハン・シュトラウス2世のワルツ『人生を楽しめ』が引用される（マーラーは自筆譜のこの部分に「おお若き日! 消え去ったもの! おお愛! 吹き消されたもの!」と書き込んでいる）。
穏やかな曲想が続いていくが、徐々に動きを見せ、テンポはアレグロ・リゾルートとなり、金管の半音階下降動機や第3主題、トランペットのファンファーレ（交響曲第1番、交響曲第7番第1楽章などからの引用）が重ねられて力を増す。トライアングルが動きを遮るように強音でトレモロを出すが、序奏の「ミソ・ラソ」のモティーフがティンパニによって強打され、音楽はさらに凶暴さを増し、狂おしくなっていく。頂点で第3主題が強烈に吹奏され、輝かしいクライマックスを築くが、急速に落ち込む。
ここから曲はテンポを落とし、第2主題に基づいて陰鬱な気分で進む。変形された第2主題の情熱的かつ不気味な展開が続いたあと、2度下降動機や半音階的に下降する動機が静かに奏されていくが、次第に落ち着いてきて再び第1主題の変形が現れる。ここから3度目の頂点へと高揚してゆく。第1主題が高揚していき、第3主題が叫ばれると、それに続き「より動きをもって（Bewegter）」と指示される部分に入る。大きな起伏を持って何度も頂点を築き、第1主題が輝かしく叫ばれるも、不協和な響きのなか引きずられていくように落ち込む。それに続いて「最大の暴力で(mit höchster Gewalt)」と指示され、銅鑼が強打され、トロンボーンのシンコペーションがすべてを遮るように吹き鳴らされる。「ミソ・ラソ」の動機がティンパニによって強烈に打たれ、もう一度シンコペーションが吹かれた後、葬送行進曲風の経過部となる。ここでは序奏の変形を扱っているが、「ミソ・ラソ」の動機が鐘によって奏されることで、初めてこれが葬列の鐘を模したものであったことが明かされる。
こののち、「最初のように（Wie von Anfang）」と指定された再現部となり、第1主題がかなり自由に再現し、高まった後、第2主題が暗示される。
ここで曲は一転して、「突然著しくゆっくりと、そして小さく（Plötzlich bedeutend lamgsamer(lento) und leise）」と指示された、各楽器の掛け合いによるカデンツァ風の部分となる。もう一度第2主題が姿を見せるが、荒々しさは消えており、ハープの動きによって導かれる第3主題も残照のようなホルンの響きに変わる。フルートが高いところから次第に降りてきて、静かになった後、コーダに入る。
コーダでは、独奏ヴァイオリンと木管の対話から2度下降動機が柔らかく繰り返されて、最後に弦の高いフラジョレットが楽章を結ぶ。
演奏時間は約25-36分程度。
楽曲構成 > 第2楽章 Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

緩やかなレントラー風のテンポで、いくぶん歩くように、そして、きわめて粗野に　ハ長調　3/4拍子
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 第2楽章 Im Tempo eines gemächlichen Ländlers.…
  2nd_movement - Christoph Campestrini指揮Texas Festival Orchestraによる演奏。Round Top Festival Institute公式YouTube。
  Ⅱ.Im_Tempo_eines - イム・ホンジョン（林憲政）指揮コリアン・シンフォニー・オーケストラによる演奏。コリアン・シンフォニー・オーケストラ公式YouTube。
付点リズムを伴う序奏のあと、3つの舞曲がABCBCABAという順序で入れ替わり現れる。
Aは弦のトリルを含む民族舞踊的な旋律であるが、ファゴットの音階的に上昇する動機や木管の2度下降動機が絡む（譜例6、7）。指示通りレントラー風に進んでいったあと、Bを導く。
譜例6
譜例7
Bはホ長調で速度を上げて活気づく（譜例8）。時折2度下降動機をはさんでかなり土俗的で諧謔的な雰囲気になる。付点リズムの動機も挟み、曲は一旦暗転しかけるが、すぐに穏やかになり、Cを導く。
譜例8
Cはヘ長調で穏やかなもの（譜例9）。2度下降の動機によっており、Aの要素も顔を出す。若干暗い影を落としかけるも、また穏やかになり、つづいてBが再現する。
譜例9
Bが展開風に扱われ、またもや暗転しかけるが、再びCとなる。2度下降動機が大きく歌われ、第1楽章の面影も見せるも、Aが再現する。
Aは次第に暗い影を深刻に落とし始め、死の舞踏の様相すら呈し始め、楽章のクライマックスを導く。陽気な動機と陰気な動機がぶつかり合い、狂乱状態となったあと、Bが再現する。
Bが収まると、序奏の素材に導かれてAが再現し、暗い影を落としつつも次第に穏やかになってゆき、静かに楽章を結ぶ。
演奏時間は約12-16分程度。
楽曲構成 > 第3楽章 Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig

「ロンド＝ブルレスケ」アレグロ・アッサイ　きわめて反抗的に　イ短調　2/2拍子
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 第3楽章 Rondo, burleske, allegro assai, sehr trotzig
  3rd_Movement - Christoph Campestrini指揮Texas Festival Orchestraによる演奏。Round Top Festival Institute公式YouTube。
  Ⅲ.Rondo-Burleske:_Allegro assai._Sehr trotzig - イム・ホンジョン（林憲政）指揮コリアン・シンフォニー・オーケストラによる演奏。コリアン・シンフォニー・オーケストラ公式YouTube。
「ブルレスケ」とは「道化」を意味する。草稿には作曲者自身の「アポロにいる私の兄弟たちへ」の書き込みがある。
おおまかにABABC（中間部）Aという構成。トランペットの信号音とAの断片による短い序奏のあと、力強くAが開始される。
Aは多声的で、自作の交響曲第1番第3楽章及び第4楽章との関連が指摘される（譜例10）。
譜例10
Aのリズムを持って移行することによって、2/4拍子でユーモラスな副主題の役割を果たすB（譜例11）が現れる。
譜例11
この両者がフゲッタ的に組み合わされて曲は進行し、レハールの『メリー・ウィドウ』や交響曲第3番第1楽章からの引用を交えながら、快活だが皮肉な雰囲気で曲は進む。
Aの盛り上がりの頂点でシンバルが打たれ、Cが導かれる。ここでは、回音（ターン）音型を含むなめらかな動機とホルンの6度跳躍上昇の動機が組み合わされるうちに雰囲気が一変し、ニ長調でトランペットが柔らかく回音音型を奏する（譜例12）。
譜例12
クラリネットなどを主にして、徐々にAの動機が皮肉な調子で戻ってくるが、ハープの動きでCと頻繁に交代する。大太鼓の弱音のトレモロによってAが支配的となり、完全にAの動機が帰ってきたあと、速度を上げて狂おしく盛り上がり、最後はストレッタ的に急迫する。
演奏時間は約11-15分程度。
楽曲構成 > 第4楽章 Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend

アダージョ。非常にゆっくりと、抑えて　変ニ長調　4/4拍子
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 第4楽章 Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend
  4th_Movement - Christoph Campestrini指揮Texas Festival Orchestraによる演奏。Round Top Festival Institute公式YouTube。
  Ⅳ.Adagio._Sehr_langsam_und_noch_zurückhaltend - イム・ホンジョン（林憲政）指揮コリアン・シンフォニー・オーケストラによる演奏。コリアン・シンフォニー・オーケストラ公式YouTube。
基本的には2つのエピソードを持つABABA＋コーダの形式だが、同様な繰り返しが避けられており、絶えず表情が変化しているため、形式感は判然としない。交響曲第3番の終楽章もアダージョであり、構成的にも対応が見られる。2つの主題に基づく変奏曲とする解釈もある。
第3楽章で見られた回音音型（ミ・ファミレ♯ミ）を含む、弦の短い序奏（譜例13）で始まる。ここでは、ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』から「愛の死」が引用されていると見られる。また、ブルックナーの交響曲第9番の第3楽章冒頭主題との関連性も指摘されている。
譜例13
ヴァイオリンの主要主題（譜例14）は2度下降動機で始まり、回音音型に至るもの。各声部で回音音型が繰り返される。ファゴットの低いモノローグを挟んでホルンが主要主題の前半を歌う。
譜例14
第1のエピソードは、高弦と低弦によって、ファゴットのモノローグが拡大されたような音楽が奏され、薄明るい印象を残す。ヴァイオリン独奏や木管に2度下降動機が現れる。
ホルンが再び主要主題を出して、弦楽によって感動的に高まるが、次第に重苦しくなる。再び独奏ヴァイオリンと木管が現れて緊張が解ける。
第2のエピソードは、ハープの単純なリズムのうえに木管が淋しげに歌う。
弦、金管が加わってきて、主要主題となり、大きくクライマックスを築く。ここでは主要主題はほとんど形を失って、回音音型で覆われる。そしてヴァイオリンの高音に、第1楽章冒頭動機のシンコペーションが反復された後、再び主要主題が詠嘆的に大きく形を変えて再現する。
この後もう一度大きなクライマックスを築くが、徐々に主要主題は形を変え、断片的になっていく。
ヴァイオリン（譜例15）が『亡き子をしのぶ歌』第4曲（「太陽の輝くあの高みでの美しい日」、譜例16）を引用する。その後、回音音型が導かれ、徐々に力を失い、休止のあとアダージッシモのコーダに入る。
譜例15
譜例16
最後の34小節は、コントラバスを除く弦楽器だけで演奏される。回音音型を繰り返しながら浮遊感を湛えつつ、「死に絶えるように」最弱奏（）で終わる。最後のヴィオラの音型は、ソ・ラ♭・シ♭・ラ♭（移動ドでファ♯・ソ・ラ・ソ）となっていて、これは同じく「死に絶えるように」と書かれた交響曲第7番第4楽章の最後、クラリネットの音型と同様である。
演奏時間は約21-29分程度。
死に絶えるように

この曲の第4楽章、最後の小節にマーラーはドイツ語でersterbend（死に絶えるように）と書き込んでおり、このことが第9交響曲全体を貫く「死」のテーマにつながっている。しかし、このersterbendの語が使われているのは、必ずしも第9番のこの部分だけではない。他に次のような例がある。
交響曲第2番、第4楽章「原光」の中間部、オーケストラの間奏部分。
交響曲第4番第3楽章の最後に、Gänzlich ersterbend（完全に死に絶えるように）と書かれている。同時に、イタリア語のmorendo（こちらは「だんだん遅く、弱く」という音楽上の発想記号として使われる）も書き込まれている。
交響曲第7番第4楽章の最後。morendoも書かれている。このクラリネットの音型は、第9番第4楽章最後の音型と同様のもの。
『大地の歌』第6楽章「告別」の最後に、Gänzlich ersterbendと書かれている。
このように、第9番だけが「死ぬように」終わっているわけではない。とはいえ、第2番の場合は楽章の途中である。第4番、第7番の場合は、中間楽章の終わりであって、いずれもその後に続く最終楽章で「天上」を描いているという解釈もなされている。全曲の終わりで、第9番とほぼ共通した使われ方をしているのは『大地の歌』である。
この発想表示や大地の歌#「第九」のジンクスの逸話、さらにマーラー自身がこの曲の初演をすることなく亡くなったことなどから、マーラーは迫り来る死の恐怖におびえ、あるいはこの恐怖と闘いながら作曲したという劇的なイメージが作られるが、そのイメージを喧伝した一人であるアルマ夫人が認めているように、作曲当時のマーラーはむしろ健康状態の不安に一区切りをつけることができ、指揮者としても作曲家としても精力的に活動していた時期であった。[要出典]
また「死」は、第9番に限らずマーラーが生涯を通じて追求してきたと同時に、20世紀初頭の芸術各分野で一般的に採り上げられる主題であったこともまた事実である。
レコーディング > 初レコーディング

この曲の初めてのレコーディングは、ブルーノ・ワルターが1938年1月16日にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した演奏会のライヴ録音で、戦前期におけるウィーン・フィルとの最後の共演盤であった。この演奏の約2か月後、オーストリアはナチス・ドイツに併合され（アンシュルス）、ユダヤ系だったワルターは財産没収などを受け、苦難の亡命せざるを得なくなる。また、ウィーン・フィルにとってもユダヤ系の音楽家が多かった戦前の黄金時代最後の演奏会となり、ユダヤ系名物コンサートマスターのアルノルト・ロゼーの事実上の引退公演でもある。日本では太平洋戦争中の1943年にニッチクから発売された。ワルター自身は嫌な思い出のためか、この録音をさっさと破棄することを願っていたという。後にワルターは1961年にコロンビア交響楽団とセッション録音を行っている。なお、ウィレム・メンゲルベルクは、ワルターの解釈に異を唱えていた。[要出典]
レコーディング > バーンスタインの一期一会

1979年10月4日、レナード・バーンスタインはアムネスティ・インターナショナルの支援を受けて、最終的に当時ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督であったカラヤンではなく、ベルリン芸術週間の決定を受けて、生涯唯一となるベルリン・フィルへの出演（ベルリン芸術週間）を果たし、第9番を指揮した。この演奏会は放送用に録音されて翌年に日本でもNHK-FMで放送され、その後1992年にドイツ・グラモフォンよりCDとして発売された。バーンスタインは1985年にもアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団とのライヴ録音を残している。
レコーディング > カラヤンのライヴ録音

カラヤンもその直後、1979年から1980年にかけて第9番をセッション録音し、さらにその後の1982年にもベルリン芸術週間で第9番をライヴ録音している。こちらはカラヤンが生前に認めたライヴ録音として貴重である。
レコーディング > バルシャイの里帰り

1993年4月13日、ルドルフ・バルシャイは亡命以来16年ぶりにモスクワに戻り、モスクワ放送交響楽団を指揮して第9番を演奏した。この演奏は1993年度のモスクワ音楽界一番のハイライトに選ばれている。[要出典]
星宿

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: この項目では、二十八宿の1つについて説明しています。その他の用法については「星宿 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
星宿図（古今図書集成）
星宿（せいしゅく・ほとほりぼし）は二十八宿の一つで、南方朱雀七宿の第4宿。距星はうみへび座α星。
星官

主体となる星官（星座）としての星宿は、うみへび座のα、τ1、τ2、ιの4つの星によって構成される。
天区内の星官

星宿には4つ（文献によって6つ）の星官がある。
| 星官 | 英名 | 意味 | 星座 | 星数 | 西洋星名への比定（特記のない場合は「星官名+1、2> ..」の順番） |
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| 星 | Star | 七星、衣服を表す | うみへび座 | 7 | α Hya、τ1 Hya、τ2 Hya、ι Hya、27 Hya、26 Hya、（不明） |
| 天相 | Celestial premier | 天上の丞相 | ろくぶんぎ座 | 3 | 17 Sex、（不明）、ε Sex |
| 天稷* | Celestial cereals |  |  |  |  |
| 軒轅 | XUANYUAN | 軒轅、すなわち黄帝の異称 | しし座 / やまねこ座 | 17（16） | （不明）、（不明）、38 Lyn、α Lyn、（不明）、15 Leo、κ Leo、λ Leo、ε Leo、μ Leo、ζ Leo、γ Leo、η Leo、α Leo、ο Leo、ρ Leo、31 Leo |
| 御女* | Maids-in-waiting |  | しし座 | （1） | （31 Leo） |
| 内平 | High judge | 法官 | こじし座 | 4 | 22 LMi、21 LMi、13 LMi、（不明） |
清の『儀象考成』によると、かつてはこの他に「天稷」もあったが、場所は不明とされている。また、『儀象考成続編』では清の欽天監博士・何君藩『歩天歌』の「軒轅十六象之旋、御女還應附在前」の句に従って、「軒轅」のうち「軒轅十七」星（しし座31番星）を「御女」として独立させた。
暦注

婚礼・開店その他皆凶といわれる。
長崎セインツ

| 長崎セインツ |
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創設:  2007年
解散:  2010年
所属リーグ
 四国・九州アイランドリーグ（2008年 - 2010年）
歴代チーム名
 長崎セインツ（2008年 - 2010年）
本拠地
 佐世保野球場（佐世保市） - チーム方針として正式な本拠は設けておらず、事実上の本拠地としての位置づけ。本文参照
収容人員:  12,000人
 長崎県（2008年 - 2010年）
永久欠番
 なし
獲得タイトル
 リーグ優勝（1回）
 2009前
球団組織
オーナー:  地頭薗哲郎（解散時）
監督:  古屋剛（解散時）
テンプレートを表示
長崎セインツ（ながさきセインツ、Nagasaki Saints）は、かつて存在した日本の野球チーム。長崎県を本拠地としてプロ野球独立リーグ・四国・九州アイランドリーグ（現・四国アイランドリーグplus）に所属していた。略称「長崎S」。
2008年加盟。2010年のシーズンをもってリーグを脱退。運営会社の株式会社県民球団長崎セインツは、2010年12月に破産した。
概要

元佐世保市職員で、佐世保で事業を営んでいた地頭薗哲郎が、長崎市の姉妹都市である米国セントポール市のセントポール・セインツ（アメリカン・アソシエーション）に触発されて独立リーグチームを企図したことで誕生した。このため、チーム名はセントポール・セインツが由来で、ロゴマークのライセンス契約を結んでいた（ただし、長崎のロゴカラーは黄色でセントポールの青色とは異なる）。四国・九州アイランドリーグの中では唯一、英単語一語の名称だった。セイントが聖人を意味することから、キリスト教関連遺産の世界遺産登録を目指している長崎のPRにつながるとの配慮もあったという[要出典]。
本拠地については公式に定められていなかったが、2008年は40試合中佐世保野球場で31試合、2009年は34試合、2010年は38試合中36試合が開催されており、事実上の本拠地球場であった。このほか、長崎県営野球場（ビッグN）・平戸赤坂野球場・長崎市総合運動公園かきどまり野球場でも開催された。初年度の2008年は島原市営球場と熊本県の藤崎台県営野球場でも試合が実施された。なお、雨による日程変更で対徳島インディゴソックス戦を、2008年前期には徳島県営蔵本球場で、2010年前期は徳島県南部健康運動公園野球場で1試合ずつ、それぞれ主催試合として開催した。
成績 > シーズン

| 年度 | 期 | 監督 | 順位 | 試合 | 勝利 | 敗戦 | 引分 | 勝率 | ゲーム差 | 打率 | 防御率 | 本塁打 |
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| 2008 | 前 | 河埜敬幸 | 6 | 40 | 8 | 24 | 8 | .250 | 16.0 | .225 | 3.35 | 13　 |
| 2008 | 後 | 島田誠・前田勝宏 | 5 | 40 | 18 | 21 | 1 | .461 | 6.0 | .225 | 3.35 | 13　 |
| 2009 | 前 | 長冨浩志 | 1 | 40 | 22 | 12 | 6 | .647 | 2.5(注) | .270 | 3.22 | 48 |
| 2009 | 後 | 長冨浩志 | 4 | 40 | 17 | 17 | 6 | .500 | 5.0 | .270 | 3.22 | 48 |
| 2010 | 前 | 長冨浩志・古屋剛 | 5 | 38 | 13 | 23 | 2 | .361 | 12.0 | .248 | 3.42 | 26　 |
| 2010 | 後 | 古屋剛 | 5 | 38 | 11 | 24 | 3 | .314 | 13.5 | .248 | 3.42 | 26　 |
※金地は優勝
注：2位とのゲーム差
成績 > リーグチャンピオンシップ

2009年 - 0勝3敗（対戦は高知）