stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Rabbit (バンド)
概要

振付師、有名女性歌手やロックバンドのメンバー、プロデューサーが集まって結成されたJ-popのロック・バンド。レーベルはcutting edgeでA&Rはエイベックスの油井誠志が担当。
Rabbitはバンドであってバンドではなく、80年代に「We Are The World」を歌って世界中を席巻したUSAフォー・アフリカの進化系を目指すべく、いろいろな人々を数珠つなぎにつなげようというコンセプトで結成された「音楽を軸に活動するコングロマリット」である。つまりバンドはひとつの形であって最終目的ではなく、バンドを起点に年齢やさまざまなジャンルの垣根を越えて仲間を増殖させ、横にも縦にも人をつなげていくある種の共同体であり、この音楽を中心に相互に関係性のなかった者たちが合わさって多角的に活動を営む集合体／複合体を作っていく行為を「コングロラビット（conglorabbit）」と呼ぶという。
バンド名やバンドのシンボルマークの元ともなった「rabbit（ウサギ）」は繁殖能力が高い、つまり性欲（＝生欲）が強い生き物であり、この生欲を相手に与えることで共同体は益々大きくなるというのがコンセプトである。「NO BORDER」を活動テーマに、音楽だけでなく様々な分野で枠を超えた展開をしていく。
ビジュアル発表のタイミングでアート・ディレクターに中井拓（QUEEL DESIGN）、映像監督に田辺秀伸、プレス発表会には、モーションデザイナー（ダンサー）のmunefujikoの2名を迎え、現在もメンバーは増殖中。
楽曲制作においては、手練のミュージシャンが集まったバンドにありがちな誰がイニシアチブを取るかという主導権争いはなく、作詞作曲はメンバー各人が担当する。作詞者と作曲者が別だったりあるメンバーが作った曲を別のメンバーが歌ったりと、それぞれの個性が融合したさまざまな楽曲を聴くことが出来る。
略歴

10月10日、南流石が発起人となって結成された音楽プロジェクトのRabbitが始動することが明らかとなる。
10月31日、Rabbitとしてのビジュアルイメージを発表。
11月23日、J-WAVEのラジオ番組「J-WAVE HOLIDAY SPECIAL LOWRYS FARM presents HAPPY PARADE」の公開放送に出演。
11月30日、デビューに向けて都内某所で開催した「Rabbit プレス発表会 2012」をUstreamにて生中継。
12月12日、デビューアルバム「裸人」をリリース、メジャーデビューを果たす。
12月30日、COUNTDOWN JAPAN 12/13（MOON STAGE）に出演。
1月25日、テレビ朝日系で放送の音楽番組「ミュージックステーション」に初出演。
2月1日、TBS系列などで放送の音楽番組「CDTV」の2月度オープニングテーマ"に「Nikki」が決定。
2月3日から3月19日にかけて、初の全国ツアー「Rabbit Live Tour 裸Beat 2013」を行う。
3月1日　Rabbitコングロラビット企画「Hobson's × Rabbitデコレーションコンテスト」を開催。
4月1日、tvkで放送の「みぶりてれび」挿入歌に「HoloHolo」が決定。
メンバー > 現在のメンバー

（公式プロフィールより）
ディスコグラフィ > アルバム

| # | リリース日 | タイトル | 順位 | 規格品番 | 形態 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1st | 2012年12月12日 | 裸人 | 61 | CTCR-14784 | CD |  |
| 1st | 2012年12月12日 | 裸人 | 61 | CTCR-14783/B | CD+DVD |  |
| 1st | 2012年12月12日 | 裸人 | 61 | - | デジタル・ダウンロード |  |
|  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
全編曲: Rabbit。
| # | タイトル | 作詞 | 作曲 | 時間 |
| 1. | 「ドーナツスポット」 | AiO | AiO、森俊之 | 5:48 |
| 2. | 「RUNWAY」 | AiO | Lori Fine（COLDFEET） | 4:14 |
| 3. | 「泡ガール」 | AiO | AiO | 4:49 |
| 4. | 「Nikki」 | 南流石 | 佐藤タイジ | 5:02 |
| 5. | 「UNLOVE」 | AiO | 森俊之 | 5:46 |
| 6. | 「半熟たまご」 | AiO | AiO | 4:40 |
| 7. | 「MOONLIGHT」 | LOVE | LOVE | 3:56 |
| 8. | 「時の彼方」 | 佐藤タイジ | 佐藤タイジ | 6:18 |
| 9. | 「HoloHolo」 | AiO | Lori Fine（COLDFEET） | 5:15 |
| 10. | 「ローリン アース ストーン ～地球を転がせ～」 | 南流石 | 佐藤タイジ | 4:54 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 50:45 |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 監督 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 「Nikki」(ミュージック・ビデオ) |   |   | 田辺秀伸 |
| 2. | 「映像作品『裸人』」 |   |   | 田辺秀伸 |
ライブ

rockin'on presents COUNTDOWN JAPAN 12/13
2012.12.30　千葉：幕張メッセ
Rabbit Live Tour 裸Beat 2013
2013.02.03　新潟：NIIGATA LOTS
2013.02.10　愛知：名古屋ダイアモンドホール
2013.02.16　静岡：SOUND SHOWER ark
2013.02.23　宮城：仙台Rensa
2013.03.02　福岡：DRUM LOGOS
2013.03.16　広島：BLUE LIVE HIROSHIMA
2013.03.17　大阪：なんばHatch
2013.03.19　東京：SHIBUYA-AX
1958年のワールドシリーズ

1958年のワールドシリーズ（1958ねんのワールドシリーズ）は、1958年10月1日から10月9日まで行われたメジャーリーグのワールドシリーズである。
概要

第55回ワールドシリーズ。アメリカンリーグはニューヨーク・ヤンキース。ナショナルリーグはミルウォーキー・ブレーブスの前年と同カードの対戦となった。結果は4勝3敗でニューヨーク・ヤンキースが前年の雪辱を果たし2年ぶり18回目の優勝。
MVPは4試合に登板し2勝1敗1セーブ、防御率2.76の成績をあげたボブ・ターリーが受賞。
試合結果

表中のRは得点、Hは安打、Eは失策を示す。日付は現地時間。
試合結果 > 第1戦 10月1日

ウィスコンシン州ミルウォーキー - ミルウォーキー・カウンティ・スタジアム
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

|   | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | R | H | E |
| ヤンキース | 0 | 0 | 0 | 1 | 2 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 3 | 8 | 1 |
| ブレーブス | 0 | 0 | 0 | 2 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 1 | 4 | 10 | 0 |
勝利：ウォーレン・スパーン(1-0)
敗戦：ライン・ダレン(0-1)
本塁打
NYY：ハンク・バウアー(1) ビル・スコウロン(1)
MIL：なし
観客動員数: 46,367人
試合結果 > 第2戦 10月2日

ウィスコンシン州ミルウォーキー - ミルウォーキー・カウンティ・スタジアム
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

|   | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | R | H | E |
| ヤンキース | 1 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 3 | 5 | 7 | 0 |
| ブレーブス | 7 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 3 | X | 13 | 15 | 1 |
勝利：ルー・バーデット(1-0)
敗戦：ボブ・ターリー(0-1)
本塁打
NYY：ハンク・バウアー(2) ミッキー・マントル 2(2)
MIL：ビル・ブルトン(1) ルー・バーデット(1)
観客動員数: 46,367人
試合結果 > 第3戦 10月4日

ニューヨーク州ニューヨーク／ブロンクス - ヤンキー・スタジアム
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

|   | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | R | H | E |
| ブレーブス | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 6 | 0 |
| ヤンキース | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 0 | 2 | 0 | X | 4 | 4 | 0 |
勝利：ドン・ラーセン(1-0)
セーブ：ライン・ダレン(1)
敗戦：ボブ・ラッシュ(0-1)
本塁打
MIL：なし
NYY：ハンク・バウアー(3)
観客動員数: 71,599人
試合結果 > 第4戦 10月5日

ニューヨーク州ニューヨーク／ブロンクス - ヤンキー・スタジアム
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

|   | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | R | H | E |
| ブレーブス | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 1 | 1 | 0 | 3 | 9 | 0 |
| ヤンキース | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 1 |
勝利：ウォーレン・スパーン(2-0)
敗戦：ホワイティ・フォード(0-1)
本塁打
MIL：なし
NYY：なし
観客動員数: 71,563人
試合結果 > 第5戦 10月6日

ニューヨーク州ニューヨーク／ブロンクス - ヤンキー・スタジアム
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

|   | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | R | H | E |
| ブレーブス | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 5 | 0 |
| ヤンキース | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | 6 | 0 | 0 | X | 7 | 10 | 0 |
勝利：ボブ・ターリー(1-1)
敗戦：ルー・バーデット(1-1)
本塁打
MIL：なし
NYY：ギル・マクドゥガルド(1)
観客動員数: 65,279人
試合結果 > 第6戦 10月8日

ウィスコンシン州ミルウォーキー - ミルウォーキー・カウンティ・スタジアム
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

|   | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | R | H | E |
| ヤンキース | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | 0 | 2 | 4 | 10 | 1 |
| ブレーブス | 1 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 3 | 10 | 4 |
勝利：ライン・ダレン(1-1)
セーブ：ボブ・ターリー(1)
敗戦：ウォーレン・スパーン(2-1)
本塁打
NYY：ギル・マクドゥガルド(2) ハンク・バウアー(4)
MIL：なし
観客動員数: 46,367人
試合結果 > 第7戦 10月9日

ウィスコンシン州ミルウォーキー - ミルウォーキー・カウンティ・スタジアム
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

|   | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | R | H | E |
| ヤンキース | 0 | 2 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 4 | 0 | 6 | 8 | 0 |
| ブレーブス | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 | 1 | 0 | 0 | 0 | 2 | 5 | 2 |
勝利：ボブ・ターリー(2-1)
敗戦：ルー・バーデット(1-2)
本塁打
NYY：ビル・スコウロン(2)
MIL：デル・クランドール(1)
観客動員数: 46,367人
ラビナル

| ラビナル |
| --- | --- |
 ムニシピオ
 
 ラビナルグアテマラの地図を表示ラビナルバハ・ベラパス県の地図を表示
 座標：北緯15度4分4.70秒 西経90度29分20.50秒﻿ / ﻿北緯15.0679722度 西経90.4890278度﻿ / 15.0679722; -90.4890278座標: 北緯15度4分4.70秒 西経90度29分20.50秒﻿ / ﻿北緯15.0679722度 西経90.4890278度﻿ / 15.0679722; -90.4890278
国:   グアテマラ
県:   バハ・ベラパス
設立:  1537年
面積
 • 合計:  336 km2
人口（2018年国勢調査）
 • 合計:  40,797人
 • 密度:  120人/km2
気候:  Aw
ラビナル（Rabinal）は、グアテマラのバハ・ベラパス県に位置する人口15,157人（2018年国勢調査による）の小さな町であり、同名のムニシピオの政庁所在地になっている。ムニシピオ全体では336平方キロメートルの面積があり、人口は40,797人（2018年国勢調査による）である。地元民は主にアチ語を話す先住民のアチ族である。
歴史

ラビナルはコバンやサカプラス（英語版）と同様、ドミニコ会のバルトロメ・デ・ラス・カサスによって1537年に設立された。バロック様式の大きなカトリック教会は1572年に完成した。
1850年当時の人口は約6,500人と推定される。このころにラビナルの教区司祭をつとめたシャルル＝エティエンヌ・ブラッスール・ド・ブールブールは、高地マヤを研究し、この地に伝わる舞踊劇であるラビナル・アチの台本とそのフランス語訳を帰国後の1862年に出版した。
グアテマラ内戦ではラビナルのムニシピオはもっとも血なまぐさい虐殺の地となり、その中にはプラン・デ・サンチェスの虐殺 (Plan de Sánchez massacre) が含まれる。ラビナル市自身でも1981年の独立記念日の祝祭の中で大規模な虐殺が発生した。
文化

ラビナルの町は巨大な植民地時代のバロック式の教会を誇りにしている。教会の傍には小さな市立博物館があり、地方の文化（とくに先住民によるヒーリングの技術）や1980年代の虐殺を扱ったコーナーがある。周辺の丘には先コロンブス期のさまざまな考古学遺跡がある。
守護聖人である聖パウロの祭が毎年1月25日に開催され、この時に踊られる舞踊で知られる。その中でアチ族とキチェ族の伝説的な戦いを再現したラビナル・アチはUNESCOの無形文化遺産に選ばれた。
気候

ラビナルはサバナ気候（ケッペンのAw）に属している。
| Rabinalの気候> 月 | Rabinalの気候> 1月 | Rabinalの気候> 2月 | Rabinalの気候> 3月 | Rabinalの気候> 4月 | Rabinalの気候> 5月 | Rabinalの気候> 6月 | Rabinalの気候> 7月 | Rabinalの気候> 8月 | Rabinalの気候> 9月 | Rabinalの気候> 10月 | Rabinalの気候> 11月 | Rabinalの気候> 12月 | Rabinalの気候> 年 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 平均最高気温 °C （°F） | 27.5  (81.5) | 28.8  (83.8) | 30.5  (86.9) | 30.7  (87.3) | 30.0  (86) | 28.5  (83.3) | 28.4  (83.1) | 28.7  (83.7) | 28.3  (82.9) | 27.8  (82) | 27.7  (81.9) | 27.8  (82) | 28.73  (83.7) |
| 日平均気温 °C （°F） | 20.5  (68.9) | 21.4  (70.5) | 23.1  (73.6) | 23.8  (74.8) | 23.7  (74.7) | 23.2  (73.8) | 23.0  (73.4) | 23.0  (73.4) | 22.7  (72.9) | 22.2  (72) | 21.3  (70.3) | 20.8  (69.4) | 22.39  (72.31) |
| 平均最低気温 °C （°F） | 13.5  (56.3) | 14.1  (57.4) | 15.7  (60.3) | 16.9  (62.4) | 17.4  (63.3) | 18.0  (64.4) | 17.6  (63.7) | 17.3  (63.1) | 17.1  (62.8) | 16.6  (61.9) | 15.0  (59) | 13.8  (56.8) | 16.08  (60.95) |
| 降水量 mm （inch） | 5  (0.2) | 9  (0.35) | 10  (0.39) | 24  (0.94) | 90  (3.54) | 188  (7.4) | 125  (4.92) | 69  (2.72) | 132  (5.2) | 84  (3.31) | 27  (1.06) | 6  (0.24) | 769  (30.27) |
出典：Climate-Data.org
Sphinx Rose

『Sphinx Rose』（スフィンクス・ローズ）は、浅井健一の4枚目のアルバム。
内容

アルバムタイトルの由来は先行シングル「Mad Surfer」にある歌詞の一部から来たものである。初回盤のみBlu-spec CD式であることに加え、代官山ユニットで行ったライブの模様を収録したDVD付き。
収録曲

スケルトン
Mad Surfer (album ver.)
Your Smile
チーズバーガー
FRIENDLY
Runaway girl
Bad Strawberries (album ver.)
大きな木
COOLER
Sensational Attack
はかない命
光のスクリュー
SPRING SNOW
収録曲 > DVD

Pola Rola
FIXER
ディズニーランドへ（原曲：BLANKEY JET CITY）
Johnny Hell
THIS IS FOR YOU〜THE YELLOW MONKEY TRIBUTE ALBUM

『THIS IS FOR YOU〜THE YELLOW MONKEY TRIBUTE ALBUM』（ズィス・イズ・フォー・ユー　ザ・イエロー・モンキー トリビュート・アルバム）は、オムニバスによるTHE YELLOW MONKEYのトリビュート・アルバム。2009年12月9日発売。発売元はアリオラジャパン。
解説

THE YELLOW MONKEY結成20周年記念企画の第1弾として発売。総勢22組のアーティストによるトリビュート・アルバム。
全ての参加アーティストからメッセージが寄せられ、20周年特設サイト他・音楽情報サイト『hotexpress』に掲載されている。本作リリースの後押しがあり、解散中のTHE YELLOW MONKEYは、『hotexpress』によりMVP Artist 2009「話題賞」に選出された。
初回生産分のみ結成20周年記念トリビュート・スペシャルライブ応募券（200名）封入。また、プロジェクト3作品の購入者連動特典抽選応募券封入。
収録曲 > Disc 1

WELCOME TO MY DOGHOUSE / Scoobie Do
（作詞・作曲：吉井和哉）
インディーズアルバム『Bunched Birth』収録曲。
LOVE LOVE SHOW / 奥田民生
（作詞・作曲：吉井和哉）
12thシングル曲。当初奥田はカバーの候補として「球根」も挙げていた。
SUCK OF LIFE / 毛皮のマリーズ
（作詞・作曲：吉井和哉）
2ndアルバム『EXPERIENCE MOVIE』収録曲。冒頭の歌詞が若干変更されている。
SPARK / 秦基博
（作詞・作曲：吉井和哉）
10thシングル曲。
JAM / TRICERATOPS
（作詞・作曲：吉井和哉）
9thシングル曲。TRICERATOPSは同曲をイベントで吉井とセッションしたことがあり、それがきっかけでドラムスの吉田は2009年以降吉井ソロのほとんどのライブやレコーディングに参加している。
空の青と本当の気持ち / 星羅
（作詞：吉井和哉　作曲：菊地英昭）
5thアルバム『FOUR SEASONS』収録曲。
SEA / 山田孝之
（作詞・作曲：吉井和哉）
7thアルバム『PUNCH DRUNKARD』収録曲。
BURN / 椿屋四重奏
（作詞・作曲：吉井和哉）
13thシングル曲。前曲との並びは『PUNCH DRUNKARD』の再現である。
カナリヤ / tacica
（作詞・作曲：吉井和哉）
8thアルバム『8』収録曲。
4000粒の恋の唄 / あがた森魚
（作詞・作曲：吉井和哉）
2ndアルバム『EXPERIENCE MOVIE』収録曲。元々吉井があがたに強く影響を受けていた時期の曲である。
PUFF PUFF (instrumental) / MORGAN FISHER
（作曲：吉井和哉）
2ndアルバム『EXPERIENCE MOVIE』収録曲。
収録曲 > Disc 2

Four Seasons / フジファブリック
（作詞・作曲：吉井和哉）
5thアルバム『FOUR SEASONS』収録曲。
フジファブリックのボーカルである志村正彦死去後の2012年には吉井が自身のソロツアーの青森公演でフジファブリックver.のアレンジで同曲を披露した。
パール / 黒猫チェルシー
（作詞・作曲：吉井和哉）
22ndシングル曲。
TVのシンガー / 9mm Parabellum Bullet
（作詞：吉井和哉　作曲：菊地英昭）
6thアルバム『SICKS』収録曲。
ボーカルのメロディーラインは吉井のライブでの歌い方を再現している。
楽園 / KREVA
（作詞・作曲：吉井和哉）
11thシングル曲。
SHOCK HEARTS / metalmouse
（作詞・作曲：吉井和哉）
21stシングル曲。Bメロとサビがカットされている。
球根 / THE BACK HORN
（作詞・作曲：吉井和哉）
14thシングル曲。
吉井は「どのカバーも素晴らしい」とした上で、この楽曲に至っては泣いてしまったという。
追憶のマーメイド / ムック
（作詞・作曲：吉井和哉）
7thシングル曲。
離れるな / 金子ノブアキ
（作詞・作曲：吉井和哉）
15thシングル曲。冒頭にオリジナル音源がサンプリングされている。金子は吉井のソロ・1stツアーのサポートを務めていた。
SO YOUNG / シュリスペイロフ
（作詞・作曲：吉井和哉）
18thシングル曲。
メロメ (instrumental) / MORGAN FISHER
（作曲：吉井和哉）
8thアルバム『8』収録曲。
バラ色の日々 / Nothing's Carved In Stone
（作詞・作曲：吉井和哉）
19thシングル曲。
ギターの生形は吉井のソロツアーでサポートメンバーを務めていた。
プライマル。 / フラワーカンパニーズ
（作詞・作曲：吉井和哉）
24thシングル曲。
演奏

WELCOME TO MY DOGHOUSE / SCOOBIE DO
コヤマシュウ：ボーカル
マツキタイジロウ：ギター
ナガイケジョー：ベース
オカモト“MOBY”タクヤ：ドラムス、パーカッション
LOVE LOVE SHOW / 奥田民生
奥田民生：ボーカル、全楽器演奏
SUCK OF LIFE / 毛皮のマリーズ
志磨遼平：ボーカル、パーカッション
越川和磨：ギター、コーラス
栗本ヒロコ：ベース、モータウン・ボーカル
富士山富士夫：ドラムス、コーラス
奥野真哉 from ソウル・フラワー・ユニオン：キーボード
SPARK / 秦基博
秦基博：ボーカル、アコースティック・ギター
久保田光太郎：アコースティック・ギター、アレンジ
松田 FIRE 卓己：ベース
矢野博康：ドラムス
JAM / TRICERATOPS
和田唱：ボーカル、ギター
林孝治：ベース
吉田佳史：ドラムス
空の青と本当の気持ち / 星羅
星羅：ボーカル、ギター
倉田加斗：ギター
湯浅篤：ベース、プログラミング
荒川康伸：ドラムス
SNORKEL：アレンジ
SEA / 山田孝之
山田孝之：朗読
モーガン・フィッシャー：プログラミング、アレンジ
BURN / 椿屋四重奏
中田裕二：ボーカル、ギター、パーカッション
永田貴樹：ベース
小寺良太：ドラムス、パーカッション
安高拓郎：ギター
YANCY：アコーディオン
カナリヤ / tatica
猪狩翔一：ボーカル、ギター
小西悠太：ベース
坂井俊彦：ドラムス
4000粒の恋の唄 / あがた森魚
あがた森魚：ボーカル
会田桃子：バイオリン
熊田洋：ピアノ
東谷健司：コントラバス
北村聡：バンドネオン
渡辺亮：パーカッション
桜井芳樹：エレクトリック・ギター
池永正二 (あらかじめ決められた恋人たちへ)：サウンドデザイン
PUFF PUFF (Instrumental) / モーガン・フィッシャー
モーガン・フィッシャー：ピアノ、アコーディオン、口笛、プログラミング、アレンジ
FOUR SEASONS / フジファブリック
志村正彦：ボーカル、ギター
金澤ダイスケ：キーボード
加藤慎一：ベース
山内総一郎：ギター
城戸紘志：ドラムス (サポート)
パール / 黒猫チェルシー
渡辺大知：ボーカル
澤竜次：ギター
岡本啓佑：ドラムス
宮田岳：ベース
TVのシンガー / 9mm Parabellum Bullet
菅原卓郎：ボーカル、ギター
滝善充：ギター
中村和彦：ベース
かみじょうちひろ：ドラムス
楽園 / KREVA
KREVA：ボーカル、全楽器演奏
SHOCK HEARTS / metalhouse
metalhouse：プログラミング
DAICHI (オトノ葉entertainment)：ボーカル
球根 / THE BACK HORN
山田将司：ボーカル
菅波栄純：ギター
岡峰光舟：ベース
松田晋二：ドラムス
追憶のマーメイド / ムック
達瑯：ボーカル
ミヤ：ギター、コーラス
YUKKE：ベース
SATOち：ドラムス
離れるな / 金子ノブアキ
金子ノブアキ＆Hamuro：アレンジ、パフォーマンス
SO YOUNG / シュリスペイロフ
宮本英一：ボーカル、ギター
野口寛喜：ベース
ブチョー：ドラムス
澁谷悠希 from スモゥルフィッシュ：ギター
メロメ (instrumental) / モーガン・フィッシャー
モーガン・フィッシャー：プログラミング、アレンジ
バラ色の日々 / Nothing's Carved In Stone
村松拓：ボーカル、ギター
生形真一：ギター
日向秀和：ベース
大喜多崇規：ドラムス
プライマル。/フラワーカンパニーズ
鈴木圭介：ボーカル
竹安賢一：ギター
グレートマエカワ：ベース、コーラス
ミスター小西：ドラムス、コーラス
ハードリカー乃木坂：タンバリン
ライヒ裁判所

ライプツィヒのライヒ裁判所庁舎
ライヒ裁判所(Reichsgericht) は、1879年から1945年までのドイツ国において民事及び刑事の最上級審を管轄した裁判所。国家司法法（ドイツ語版）（Reichsjustizgesetze）によって創設された。
日本語では、「ライヒ裁判所」以外にも、「ライヒ最高裁判所」、「帝国裁判所」、「帝国最高裁判所」、「ドイツ国最高裁判所」、「国事裁判所」などの訳語がある。
歴史

ナチ政権の台頭に伴い、ライヒ裁判所は国家社会主義的な課題の渦中に巻き込まれた。ナチ政権が制定した婚姻法と契約法についてさえ関与したが、これはニュルンベルク法制定までであった。ナチスの政策に対して最高レベルの法的正当性を与えた点について、ライヒ裁判所は批判されている。第二次世界大戦の終結にともないライヒ裁判所は廃止され、米英仏の占領区域においてはドイツ統一経済区高等裁判所（the German High Court for the Unified Economic Region）に改組された。
庁舎

ドイツのザクセン州ライプツィヒにあり、建物は、 Ludwig HoffmannとPeter Dybwadによって設計され、1895年に完成した。ルネサンス建築で設計され、2つの広い中庭と中央の丸屋根、エントランスの大きなポルチコが特徴である。豪華な装飾の切妻屋根と彫刻はオットー・レッシング（ドイツ語版）（Otto Lessing）によるものである。ドイツ再統一後、かつてのライヒ裁判所庁舎は改装され、連邦行政裁判所（英語版、ドイツ語版）になっている。
座標: 北緯51度19分59秒 東経12度22分11秒﻿ / ﻿北緯51.33306度 東経12.36972度﻿ / 51.33306; 12.36972
Sphere (スフィアのアルバム)

『sphere』（スフィア）は、女性ユニット、スフィアのベスト・アルバム。2015年2月11日にGloryHeavenから発売された。本作はファンセレクトベストとなっている。
解説

本作は4thアルバム『4 colors for you』に封入されている｢秘密のコード｣を使ってファンが投票した結果、上位15曲が収録されている。初回盤には、2014年12月26日にTOKYO MX他にて放送された、スフィア5周年特番「スフィアのNEVER ENDING PARK!!!!」と、「延長戦」と銘打たれたDVDだけに収録されているオリジナル版、それぞれ約30分のバラエティー番組2本を収録。
収録曲

Future Stream
Non stop road
MOON SIGNAL
君の空が晴れるまで
Super Noisy Nova
キミが太陽
Hazy
GENESIS ARIA
LET・ME・DO!!
Eternal Tours
らくがきDictionary
Planet Freedom
Now loading...SKY!!
A.T.M.O.S.P.H.E.R.E
Ding! Dong! Ding! Dong!
ホノルル美術館

|  ホノルル美術館 |
| --- | --- |
  
 ja
施設情報
館長:  ステファン・ヨスト (Stephan Jost )
開館:  1922年設立、1927年開館
所在地:  アメリカ合衆国ハワイ州ホノルル South Beretania Street 900
位置:  北緯21度18分14秒 西経157度50分55秒﻿ / ﻿北緯21.30389度 西経157.84861度﻿ / 21.30389; -157.84861座標: 北緯21度18分14秒 西経157度50分55秒﻿ / ﻿北緯21.30389度 西経157.84861度﻿ / 21.30389; -157.84861
外部リンク:  honolulumuseum.org 
プロジェクト:GLAM
テンプレートを表示
ホノルル美術館（ホノルルびじゅつかん、英: Honolulu Museum of Art）は、アメリカ合衆国ハワイ州ホノルルに所在する総合美術館である。
概要

ホノルル美術館は、米国博物館協会の認定を受け、国立及び州立史跡として登録されている。1922年にハワイ領から美術館としての認可を得て、1927年4月8日に開館した。創立者はアナ・ライス・クック。ホノルル美術館のコレクションは現在50,000点を上回り、重要なアジア美術品、アメリカ、ヨーロッパの絵画や装飾品、アジア織物、アフリカ、オセアニア、南北アメリカの伝統的な作品、ハワイの美術品などがある。
1990年にアカデミーアートセンターが、スタジオアートのクラスやワークショップのプログラムを提供するために開設され、その後2001年には、ギャラリースペース8000平方フィート (740㎡ ) のヘンリーRルースパビリオンコンプレックス、パビリオンカフェ、アカデミーショップ、そしてヘンリーRルースウイングが併設された。
概要 > アナ・ライス・クック

ハワイという土地は、芸術の中心地からは遠く離れています。しかし、その人種は多国籍、多民族に亘る為、それぞれの民族で受け継いだ文化遺産や、芸術に対する理想などをお互いに共有することができます。ハワイ原住民、アメリカ人、中国人、日本人、韓国人、フィリピン人、北欧人そしてその他の全てのここに住む人々は芸術という、どの民族にも共通のものを通じてお互いが交流をする事により、先祖達により生まれ育てられた、この島ならではの新しい文化というものに気づくでしょう。
これは、ホノルル美術館創設者であるアナ・ライス・クック（1853年9月5日 - 1934年8月8日）が、1927年4月8日の美術館開館の日に読み上げた彼女のスピーチの中の言葉である。美術館の開館は、彼女が芸術の世界をハワイの子供たちと共に分かち合わなければならないと言う、かねてからの夢を実現するものであった。
歴史 > 1853年

1853年、オアフ島の宣教師の家に生まれたアナは、カウアイ島で芸術に感謝し、それを愛する家庭環境の中で成長した。1874年に彼女はチャールズ・モンターギュ・クックと結婚し、1882年には、美しいトーマススクエア公園の向かい、ベレタニア通りの一画に家を建てた。その当時、その家からは、ダイヤモンドヘッドまで何も遮るものなく、2階からはプナホウスクールが見えたものである。クックの事業が成功を収めたため、彼らは自ら美術品の収集を始めた。アナが最初に手に入れたものは、彼らのベレタニアの家を飾る装飾用美術品だった。彼女は家具メーカー、ユンインの弟が中国から送ってくる陶器や織物があった。フォンルルの主要な美術品輸入業者の1人となる。
クック家の美術品コレクションは、彼らの家はもちろんのこと、子供たちの家までも占領するほどの数に膨れ上がった。1920年、彼女と娘のアリス（フィリップスポルデイング夫人）、義理の娘、ダグマ（リチャード・クック夫人）、美術と演劇の教師のアイザック・コックス夫人らは、ハワイの子供たちのためにこれらの芸術品を紹介することを目的として、これらコレクションの目録の作成とその調査を始めた。
歴史 > 1922年

1922年にはハワイ領から美術館としての認可を得た。この間にも、集められた美術品の目録作りは続けられた。当初から、アナ・ライス・クックは、ハワイの多文化構造というユニークな特質を反映する美術館を望んでいた。伝統的な西洋美術館の観念に縛られず、彼女は島の美しい自然と気候を、広々とした屋外の環境で展示する施設を創りたいとも願った。アカデミー内の様々なギャラリーを繋ぐ、他ではあまり見られない魅力的な中庭が、彼女の思慮深さを証明している。
彼女は、美術館設立のために、ベレタニア通りの自分の土地と建物、そして数々の美術収集品と120万ドルの寄付をした。家は取り壊され、そこに新しく美術館が建てられることになり、ニューヨークの建築家バートラム・グッドヒューが、伝統的なハワイ様式の建物を設計した。後ろの山並みは、すばらしい背景として、また、色とりどりの花をつけた木々、そして様々な花や緑の植木が、シンプルなオフホワイトの外壁と瓦屋根を完璧なものにした。グッドヒューは、建物の完成を待たずに亡くなった。彼に代わりハーデイ・フィリップが仕事を完成させた。このユニークなスタイルは、現在でもハワイの多くの建築物に取り入れられている。
1927年4月8日、ホノルル美術館が開館した。伝統的なハワイの祈りが奉げられ、開会式の間、ロイヤルを続けた。そのとき以来、この美術館は、ハワイの人々が、生涯足を運び続けられる、そして常に変化、進歩していく場所となっている。そして、それはアナの長年の願いであった。
美術館が開館すると、多くの優れた芸術作品が寄贈された。自ら集めた美術品のすべてを寄贈する人々もいた。美術館は、所蔵品の数も増え、規模も拡大し、合衆国内で最も優れた美術館のひとつに成長した。図書館（1956年）、教育棟（1960年）、カフェ（1969年）、近代美術ギャラリー、事務局、292席の劇場（1977年）、そして、美術教室と様々な教育プログラムのためのアートセンター（1989年）が増築された。1999年にアカデミーは、教育棟に新しく子供のインターアクティブギャラリー、講義室、教育事務局を創設した。
はじめの建物は、アメリカ建築学協会ハワイ支部により、ハワイの最もすばらしい建築物のひとつに指定され、国及び、州の歴史的建造物に登録された。また、ホノルル美術館はアメリカ美術館協会の認定を受けている。
歴史 > 1998年

1998年、美術館全体にわたる、大規模な修復工事が始まった。アジアギャラリーは、この工事ですっかり改装され、1999年9月、ジョン・ハラ設計のヘンリービリオン、カフェ、アカデミーショップ、新しい二階建ての展示館、そして、巡回展覧会のためのギャラリーなども完成した。新しい二階建ての展示館には、ハワイの芸術の歴史を記録した、ホノルル美術館のめずらしいコレクションを所蔵している。ルース総合館は、タイムマガジン（1923年）の共同創設者、そして、編集者であるヘンリー（1930年）、ライフ（1936年）、ハウスアンドホーム（1952年）そして、スポーツ・イラストレイテド（1954年）なども創刊した。彼の未亡人クレアは、ハワイに居を構え、1972年から1977年までアカデミーの理事を務めた。
西洋、東洋の異文化間の影響を探求する新ギャラリー、イーストスト館も、修復され、1999年11月に西棟に再オープンした。韓国美術のための新ギャラリーは2001年6月オープンした。インド、インドネシア、東南アジアの新ギャラリーは、修復され、2002年1月にオープンした。フイリピンの新ギャラリーは、引退したアカデミー館長と夫人の名に因んで、ジョージ・アンド・ナンシー・エリスギャラリーと名付けられ、2003年にオープンした。2005年5月には、西洋美術ギャラリーの修復と再設備が始まる。
歴史 > 2001年

2001年、アカデミーは、イスラム美術のためのドリス・デューク基金とパートナーシップを組み、ドリス内センターとなった。2002年7月、アカデミー劇場は、化粧直しをして名前をドリス・デューク劇場と改名。劇場では、映画上映、各種エンターテイメントに加え、講演、音楽会なども主催している。2002年10月、ホノルル美術館は、イスラム圏美術ギャラリーを新たにオープンした。またシャングリラへのツアーに関する案内センターにもなり、2002年11月6日、シャングリラへの一般ツアーがホノルル美術館で開始された。
歴史 > 2008年

2008年には「ハワイアン・モダン〜ブラッディミール・オシポフの建築芸術〜」と「ドラゴンの贈り物〜ブータンの聖なる美術品〜」という二つの特別展でホノルル美術館は世界的に高い評価を得た。
アナ・ライス・クックのビジョンから始まり、ホノルル美術館は今や、国際的に有名な美術品を展示できる最高の設備を整える世界で最も美しく際立った美術館のひとつに成長した。州の主要芸術団体となり、映画、演劇、音楽、舞踊などを上演する市のセンターとなった。今後もホノルル美術館のコレクション、保存、解説、視覚芸術教育、展覧会、演劇、そして、ハワイの異民族社会に関連する公のプログラムに熱心に取り組み、クック夫人のビジョンを反映し続けることであろう。
ホノルル美術館コレクション

現在、ホノルル美術館のコレクションは、50,000点以上にも上り、その質の高さと種類の豊富なことでは国際的に高い評価をうけているが、その基礎を築いたのは、チャールス　モンターギュ　クック夫人が当初寄贈したおよそ4,500点の美術品であった。美術館の所蔵品は、西洋美術とアジア美術とにほぼ二分され、その種類は多岐にわたる。特筆すべきコレクションとして、ホノルル美術館が世界で最も多くを所蔵する歌川広重の作品を含む、ジェームス・A・ミッチェナーの5,400点に上る日本の浮世絵版画コレクション、ヨーロッパ諸国と交流のあった時代から今日までのハワイの様子を描いたハワイアンコレクション、そしてサミュエル・H・クレス財団のイタリアの絵画コレクションが挙げられる。
ホノルル美術館コレクション > アジア美術

アジア美術コレクションは、20,000点余りを数え、ホノルル美術館の主要コレクションのひとつである。一般にも、アメリカの美術館のなかで、ホノルル美術館のアジアコレクションは、最も重要な収集の一つとみなされ、中国、日本、韓国美術の大規模な、また、素晴らしい所蔵品の数々が特に注目されている。
ホノルル美術館コレクション > アジア美術 > 日本美術

日本の絵画コレクションは、 クック夫人が特に興味を示していたものである。最も重要なコレクションの一部は、夫人が生涯を通して収集したものであり、彼女は、1920年代 - 1930年代に横浜の美術商、野村洋三を通して、狩野元秀による桃山時代の「洛中洛外図」を描いた扇絵の数々と、室町時代の「菅原道真像」を購入した。これらの作品は、最近すっかり修理保存措置が施され、ホノルル美術館コレクションの礎としての位置を不動の物にしている。その他にも1952年に購入された鎌倉時代の絵巻「弘法大師行状絵巻」、1990年にロバート・F・ランジ財団の支援を得て購入された室町時代の水墨画「山水図」など特筆すべき作品が揃っている。ここ数年は、20世紀まで広げて、山川秀峰筆「鷺娘」中村大三郎筆「婦女」等の大正、昭和時代の重要な絵画が購入されている。
日本の絵画コレクションに加えて、漆器、特に沖縄漆器、彫刻、茶道具、武家文化美術品、仏教及び神道彫刻などのコレクションも豊富である。日本美術の中で最大のコレクションと言えば、日本の浮世絵版画が最も知られている。その数は10,000点にも上り、米国内でも最も優れたコレクションのひとつに数えられている。これは、主にジェームス・A・ミッチェナーから一括して贈られたものである。
ホノルル美術館コレクション > アジア美術 > 中国美術

中国美術は、明、清時代の皇帝画が力強く、伝統的な文人画が主流であるが、また一方で、明、清時代後期の職業画家達の業績も著しい。ホノルル美術館ほど、中国画の発展に重要な多くの画期的作品を誇れるところは、他にあまりないであろう。主な所蔵品として、沈周の「舟浮秋江図」、文徴明の傑作、絵巻「七杜松」、僧画、弘一の「秋の訪れ」、他にも周臣、陳洪綬、八大山人の作品などがある。
その他の重要な中国美術品として、陶磁、木製調度品、儀式用銅器、漆、仏像、葬儀用彫刻品、翡翠や金属細工の装飾品などが挙げられる。
ホノルル美術館コレクション > アジア美術 > 韓国美術

ホノルル美術館の韓国コレクションには、米国内でも屈指の韓国陶磁が集まっている。このコレクションの中から韓国財団は最近の出版物のために153点の美術品を選んだ。これは、米国本土の4団体から選ばれた韓国美術品を特集するカタログにのせるためである。韓国の一流の学者や学芸員らによる調査が進むなかで、ホノルル美術館所蔵の高麗時代の陶磁、特に青磁は、大変貴重で、特に優れたものであることが確認された。
ホノルル美術館の他のコレクションと同様に、韓国美術コレクションにおいても、クック夫人の貢献がうかがえる。1927年にクック夫人は12世紀の高麗時代の美しい徳利を購入した。これは、韓国職人の装飾技術能力の高さを実証し、同時期同じ釜で焼かれた同様の作品が韓国国立博物館に収められている。もう1人の韓国陶磁コレクションへの重要な貢献者は、オリバー・S・ピッチャー中将であった。彼が寄贈した鉢や徳利などの高麗青磁が、このコレクションを大変立派なものにした。
ホノルル美術館コレクション > アジア美術 > 南、東南アジア美術

過去20年で、南、東南アジア美術コレクションは大きく成長した。所蔵品数はまだ限られているが、この地域の代表的，また、典型的、尚且つ質の高い美術品を見る事が出来る。地元の蒐集家であり、芸術家、また鑑定家でもあるジョン・ヤングは、63点に上る東南アジアの品々を寄贈。実寸より大きい「ラマ胸像」が彼の寄贈品の力強さを示している。そして、カンボジア、ラオス、ベトナム各国の彫刻、金属細工、陶磁などその他の寄贈品が、このコレクションの完成に貢献している。
インド美術コレクションでは、クリスチャン・アール夫妻から贈られたジェイン・タイアサンカの作品があり、これは、もう一組の重要な支援者であるグラブワトゥムル夫妻の寄贈に応えて感謝の印として贈られたものである。ワトゥムル家は、現在ギャラリーを飾る、巨大な建築物の一部で、一家の名の入った「木の門」など、多数の品々を寄贈している。
ホノルル美術館コレクション > アジア美術 > フィリピン美術

ホノルル美術館は、2003年9月、ハワイのフィリピン社会の力強さとバイタリティに敬意を表し、当時の館長であったジョージ・エリスとナンシー夫人の名前を付けた新ギャラリーを開設した。見事に並んだ聖像、北ルソン部族のジュエリー、籠、衣装、金製装飾品などの歴史的なコレクション、南北部族地域の生地類、サー　トーマス　アキナの大きな像、埋葬されたキリスト像等の木像、また、様々な織物や調度などが展示されている。
ホノルル美術館コレクション > アジア美術 > 織物コレクション

織物コレクションは、およそ4,000点に上る。その中の2,900点は、ホノルル美術館本来のコレクションであり、1,100点は、カリフォルニアの国際慈善財団、クリステンセン基金から贈られたものである。日本の織物コレクションは、江戸後期の小袖、19世紀の打ち掛け、大正、昭和初期の結婚式用着物や式服や、能装束とその装飾品、農民や町民達が着用した藍染の木綿の民族衣装など、コレクションは多岐にわたる。藍染を背景に大きな柄が描かれた筒描き（米の糊、防染）布、特に、ベッドカバー、カーテン、風呂敷などのコレクションは、日本国外では、最も優れたコレクションのひとつとして認められている。
またホノルル美術館の中国織物コレクションの中心となるものは、清代の18世紀 - 20世紀のおよそ150点に上る衣類である。公式の満州宮廷衣、婦人の礼装上着とスカートなどであり、宮廷衣は“ドラゴンローブ”と呼ばれ、皇帝竜や、満州の天体デザインが施されている。このコレクションには、いくつかの珍しい品が含まれている。19世紀のある皇帝、皇后、上級官僚、そして、皇太子の礼装束がどれも大変良い状態で保存されている。
ホノルル美術館コレクション > 西洋美術

西洋美術コレクションは、絵画、彫刻、紙を使った作品、そして装飾美術品などおよそ15,000点に上る。紀元前3世紀のキクラデス、ギリシャ、アッシリア、エジプト時代の古代作品から、現代のアメリカ、ヨーロッパの近代美術作品までを網羅している。ホノルル美術館のルリスタン青銅品は、特にその品質と重要性で有名である。北ヨーロッパ、イタリアルネッサンス時代の絵画（サミュエル・H・クレス財団コレクションによって贈られたカルロ・クリヴェッリ、ピエロ・ディ・コジモ、ジョヴァンニ・バティスタ・モローニ、その他の芸術家達の作品群）は、ホノルル美術館が初期から所蔵する大画家達の傑作である。更に、16世紀 - 18世紀のイタリア、オランダ、フランス、イギリスの大画家達、カルロ・ボナヴィア、ピーテル・デ・ホーホ、ピエール・ミニャール 、サー・トーマス・ローレンスの作品を所蔵する。これらの絵画は、同時代の調度品、陶器、ガラス、銀製品、その他の装飾美術品とともにギャラリーに展示されている。
ホノルル美術館はまた、東西両美術に及ぼした異文化の影響を反映した重要な作品を所蔵している。アジアの輸出用陶器、中国漆、西洋の漆調度、彫刻を施された象牙、ガラス絵、扇、金属細工、織物、西洋陶磁、絵画、印刷、水彩画などから、アジア、インド、西洋の国々の間の芸術的影響を推し量ることが出来る。 米国内でも、このイーストミートウエストコレクションは、非常に広い範囲を網羅していると言える。
ホノルル美術館コレクション > 西洋美術 > ヨーロッパ美術

ホノルル美術館が所蔵する特に有名な19世紀 - 20世紀のヨーロッパ絵画及び彫刻は、近代美術の発展に貢献した芸術家たちの素晴らしい作品である。ギュスターヴ・クールベ、ウジェーヌ・ドラクロワ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌ、カミーユ・ピサロ、クロード・モネ、ピエール・ボナール、オーギュスト・ロダン、アリスティド・マイヨール、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、アメデオ・モディリアーニ、フェルナン・レジェ、ジョルジョ・デ・キリコ、イヴ・タンギー等々の作品を所蔵している。
ホノルル美術館コレクション > 西洋美術 > アメリカ美術

アメリカ美術：植民地時代から現在に至るアメリカの絵画、調度、装飾美術品は、ホノルル美術館の西洋美術コレクションの中の大変重要なもうひとつのコレクションである。ジョン・シングルトン・コプリー、チャールズ・ウィルソン・ピール、ギルバート・ステュアート、そしてトマス・サリーらの作品は、形の良いフィラデルフィアのチップアンデールスタイルのサイドチェア、ボストンのエリシャ・タッカー製の上品な象嵌を施されたサイドテーブル、また、目を見張るような18世紀のコネティカットチェストなど様々な近代調度品とともに展示され、ホノルル美術館の初期アメリカ美術コレクションの重要性を強調している。ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ジョン・シンガー・サージェント、チャイルド・ハッサム、そして、トマス・エイキンズらの絵画、また、19世紀を象徴するようなティファニーやその他のスタジオによるガラス製品、銀製品、陶磁器などは、19世紀後期のアメリカンアートコレクションのハイライトと言える。
ホノルル美術館コレクション > 西洋美術 > 近代美術

ホノルル美術館の20世紀コレクションの基盤となっているのはジョージア・オキーフ、アーサー・ダヴ、ディエゴ・リベラ、国吉康雄、アレキサンダー・カルダー、そしてエリー・ナーデルマンら一流のアメリカ近代主義者たちの絵画や彫刻である。モリス・ルイース、ヘレン・フランケンサーラー、リチャード・ディーベンコーン、ハンス・ホフマン、ジョセフ・アルバース、ルイーズ・ネヴェルスン、ロバート・ラウシェンバーグ、リー・ボンテクー、ジョナサン・ボロフスキー、ナム・ジュン・パイク、その他による主なる作品によって、色面派絵画、抽象表現主義、ミニマリズム、混合技法、概念芸術、そしてビデオアートなどを観ることが出来る。
版画とドローイングのコレクションは、10,000点以上にも上り、15世紀後期から現在に至るグラフィックアートの歴史を概観できる。特に19世紀、20世紀のアメリカとヨーロッパの作品が力強い。また、小規模ではあるが、代表的な写真のコレクション、そしてハワイの芸術家たちの歴史的あるいは、近代の作品が数多く集められている。
ホノルル美術館コレクション > ハワイの美術

ハワイの、文字ではなく豊な絵で表現されてきた伝統は、ハワイを描いた絵、彫刻、装飾美術などのコレクションのなかに保存されている。このホノルル美術館のコレクションは、おそらく他のどこよりも優れているであろう。絵画と紙を使った作品がコレクションの中心で、キャプテン・クックがハワイに遭遇した1778年から今日までを網羅している。それらの作品は、18世紀後期から19世紀初頭のヨーロッパやロシアのハワイ遠征隊に伴ってきた画家達や、19世紀の放浪画家達によって描かれたハワイの風景、ハワイの人々の肖像画などである。
ホノルル美術館が所蔵するハワイの鳥の羽製ケープ、木製ヘイアウ（寺院）模型、瓢箪、見事なハワイアンキルトなどは、ハワイで育まれた芸術の宝物である。当館のハワイコレクションは、1778年から始まり現在までいたる。そして、160年以上にわたり、ハワイそして、そこに住む人々に及ぼしてきた一連の劇的な変遷を明らかにしている。
ホノルル美術館コレクション > 太平洋美術

アフリカ、太平洋諸島、南・中央・北アメリカの伝統的な美術品も同様に優れた展示である。ポリネシア、メラネシア、ミクロネシアの展示例としては、家庭用容器、調度品、敷物、道具、武器、羽製品、釣り道具、楽器などがある。パプアニューギニアのセプティク川地域からは、祭礼用彫刻、祖先像、羽根飾り、楽器、容器、仮面、楯、カヌーの舳先と櫂などが展示されている。ミクロネシア連邦諸州の美術品として、様々な仮面、実用品、装身具が、仏領ポリネシアからは、道具、羽根飾り、鉢、椀、容器などが展示されている。