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市川崑
来歴 > 昭和後期

1969年（昭和44年）には、映画監督の黒澤明が呼びかけ人となって自ら人選した「四騎の会」の結成に、木下惠介、小林正樹と共に参加する。山本周五郎の『町奉行所日記』を原作とした、単純明快な痛快時代劇として映画『どら平太』のプロデュースを藤本真澄に、配給を東宝で行う事として、4人で脚本を共同で執筆する事になるが難航し、当初は4人共同監督で映画化とも発表されたが、市川の撮影シーンをどの部分にするかで揉めて中止となる。黒沢明は「気が付くと自分と小林正樹が映画のことで話がはずみ、市川崑は金のことばかり考えていた」と述懐している。その後「四騎の会」は解散に近い形で活動を休止し、市川は後年、「本当は続けたかったが、4人のまとめ役がいなかった」と語り、3人が亡くなったのちに自身で『どら平太』を監督している。ちなみに、市川は生涯を通じて自己出資の映画はほとんど撮っておらず大手の雇用監督に徹しており、頓挫した本作と後年の『股旅』が例外となるが、ここで既に予算管理に目配りする傾向を示していたことは、後年の東宝におけるプロデューサー兼任待遇につながっている[要出典]。
映画『東京オリンピック』の反響は、市川の心身を大いに疲弊させ、此処から約10年ほど映画製作が沈滞気味となる。とは言え寡作状態だったわけではなく、『東京オリンピック』と同じ年の11月から翌年の5月まで、上記のテレビドラマ『源氏物語』の演出を手掛けるなど、映像制作には積極的に関わり続けた。1967年には、後に千葉県知事となるTBSのディレクターだった堂本暁子の仲介で日伊合作の人形劇映画『トッポ・ジージョのボタン戦争』を、1968年には東京オリンピックのノウハウを活かして、高校球児たちの人間模様を描いたドキュメンタリー映画『第50回全国高校野球選手権大会 青春』を発表すると、1971年には東宝の専務取締役だった藤本真澄の要請で、恋愛映画『愛ふたたび』を発表し、7年ぶりに劇映画へ復帰する。1973年には、米国のプロデューサーから、ミュンヘンオリンピックの各競技種目を8人の映画監督で撮るという『時よとまれ、君は美しい/ミュンヘンの17日』に参加し、男子百メートル決勝を担当した。また同年にはATGに企画を持ち込んだ『股旅』が高評価を得、同作の製作資金捻出のために企画したテレビドラマ『木枯らし紋次郎』も大ヒットしたりと、何かしらの話題作を継続的に発表していった。70年代は、嘗てのホームグラウンドであった大映が1971年に倒産し、東宝も1972年に分社化方針を打ち出すなど、映画業界全体が大きく変わりつつあった。その中に於いて、市川は東宝の子会社の1つであった芸苑社と関わり合いを持ち、夏目漱石原作の『吾輩は猫である』や、瀬戸内晴美原作の『妻と女の間』（映画監督豊田四郎と共同監督）を発表していく。
1970年代後半に入り、メディアミックスによる収益システムを確立した角川春樹が横溝正史の「金田一耕助シリーズ」の映画化を企画し、紆余曲折を経て市川が『犬神家の一族』の監督を担当することになった。映画は作品の完成度に加え、角川による連日の大量CMや関連会社にチケットの購入を押し付ける戦略も相まって大ヒットし、同年のキネマ旬報ベストテン5位、同読者選出1位、第1回報知映画賞作品賞など久々に好評価も獲得し、これを機に横溝正史ブームが始まり、市川は70年代の後半を、東宝での金田一シリーズ5作品の監督に費やすが、その合間にも、手塚治虫原作の『火の鳥』を、実写とアニメーションの合成で映画化する等、意欲作を発表して行った。
80年代になっても、山口百恵の引退作となった川端康成原作『古都』の映画化を皮切りに、海外ミステリーを翻案した『幸福』を製作会社との要望を踏まえて銀残しで発表するなど、作品作りを続けていく。そして谷崎潤一郎原作の『細雪』でまたもやヒットを飛ばす。
来歴 > 和田夏十の死

デビューから一貫して市川と公私に亙るパートナーだった和田夏十は、1964年の『東京オリンピック』を最後に脚本家を休筆し、長らく乳癌との闘病生活を送っていたが、その間も、間接的に市川に助言やアイディアを提供し、市川も、和田のテイストを意識した脚本を盛り込むなど、関係は続いていた。しかし、1982年の元日の朝に和田の容体が急変し、三が日後に入院する事態となる。和田の急変時、市川は上記の映画『細雪』の撮影のクランクアップ直前で、流石に心労が堪えて、撮影中も無口でいることが多かったが、和田が劇中のラストを部分執筆したことも相俟って、「夏十さんの気迫が、逆に僕の心の支えになっていた」と後年に述懐するほど、『細雪』は市川曰く、どうしても忘れられない特別な作品となった。和田は映画の完成を見ることなく、翌年の1983年2月28日に62歳で死去し、和田を欠いた中で市川は映画作りを続けることになる。
来歴 > 昭和晩期から平成にかけて

その後は、宇野千代原作の『おはん』、オリジナル版を自らリメイクした『ビルマの竪琴』、三島由紀夫原作の『鹿鳴館』、新藤兼人原作の『映画女優』、日本最古の物語文学である『竹取物語 (1987年の映画)』などの歴史文芸大作が中心となり、一方では『四十七人の刺客』、『どら平太』、『かあちゃん』など、時代劇の領域で成果を収める。キネマ旬報ベストテンでは、これまで18本の作品がベスト・テンに選出された。
2003年（平成15年）にはフィルムセンターにて初期作品も含めた65本を上映する特集が組まれ、前後して初期・中期の作品が相次いでDVD化された。2006年（平成18年）には30年前に監督した『犬神家の一族』をセルフリメイクした『犬神家の一族 (2006年の映画)』を発表、これが遺作となった。
2001年頃から腰が悪くなり、歩行時にステッキを必要とし、また、食欲不振も起こすようになる。2008年（平成20年）2月13日午前1時55分、肺炎のため東京都内の病院で死去した。92歳没。3月11日、日本政府は閣議において市川に対し、長年の映画界への貢献および日本文化の発展に尽くした功績を評価し、逝去した2月13日に遡って正四位に叙すると共に、旭日重光章を授与することを決定した。
同年3月30日、お別れの会が成城の東宝撮影所第9ステージで開かれ、映画関係者や俳優ら850人が参列した。石坂浩二、岸恵子、吉永小百合、山田洋次ら18人が発起人となり、石坂・岸が弔辞を読んだ。その他、中村敦夫、松岡功（東宝）、角川春樹、角川歴彦、日枝久（フジテレビ）、黒鉄ヒロシ、篠田正浩、三谷幸喜、谷川俊太郎、和田誠、浅丘ルリ子、佐久間良子、富司純子、島田陽子、浅野ゆう子、鈴木京香、松嶋菜々子、野田秀樹、岩城滉一、長塚京三、草笛光子、中村メイコ、藤村志保、萬田久子、中井貴恵、風吹ジュン、岸部一徳、うじきつよし、石橋蓮司、横山通乃（横山道代）、三条美紀、佐々木すみ江、岡本信人、渡辺篤史、尾藤イサオ、あおい輝彦、中井貴一、豊川悦司、司葉子などが参列した。墓所は川崎市春秋苑。
人物評

有馬稲子と不倫関係を持ち、後に有馬が堕胎したことを彼女自身が書いている。
市川を高く評価し続けた批評家としては、「超の字がつく巨匠」と追悼文を書いた浦崎浩實をはじめ、佐藤忠男、双葉十三郎らがいる。荻昌弘も、市川作品の中ではほとんど無視に近い扱いを受けている『病院坂の首縊りの家』『竹取物語』を映像限定で絶賛する一文を書くなど好意的であった。娯楽に徹するという姿勢では、石上三登志、森卓也ら、その志向を支持する方面からの評価も高い。市川作品を嫌う批評家も多く、蓮實重彦、山根貞男らは全く認めようとしなかった[要出典]。
皮肉屋の一面もあった。そのため、まったくそりの合わなかった一人に『股旅』の主演者・萩原健一がいる。『日本映画[監督・俳優]論』では、萩原が顔をハチに刺された際に「すいません」と謝ると、市川は「おまえ、長谷川一夫じゃねえんだろ」と冷酷に言い放ったという。萩原は、遠まわしな批判から始めて話しているうちに不愉快な経験を思い出し、「大嫌い、市川崑」と述べている。一方で、自身最多である14本に出演した加藤武はカメラが回る前後に「名優、お願いします」「え、名優の演技、それだけですか」などとやられ、そこで現場が爆笑に包まれるのが凄く楽しい雰囲気だったと正反対の感想を述べ、厳粛な黒澤明と対照的な両巨匠の現場を体験できたのは幸せだったと語っている。
映画監督は孤独であるという哲学を持っていた。監督となって暫くして肌で感じたことで、皆で力を合わせて映画を作る一方で「自分1人で作っている」という意識がないと駄目で、部屋の中で椅子に座って自分1人でモノを創っている姿が、映画監督としての最終形ではないかと考えていた。そのため、「人の気持ちを気にし過ぎて、どこかで自分を見失っていたことも度々あったと思う」「家庭を中心とした日常生活とは別に、映画作りという複雑な状況を、経験すればするほど孤独というところに行ってしまう」と述べている。一方で「孤独になればこそ、どこかで人と接触したいし、人の心が分かりたいと思う」とも述べている。
戦後に始まった労働運動である春闘について、一定の理解を示しつつも、特に映画会社の組合が行った時間ストライキによって、定時を越えた現場からスタッフが連れ戻されて撮影が中断したり、撮影所の出入りやロケを禁じられたりと、製作への支障が頻発する度に、独立プロや外部のスタジオに応援を要請するなど、苦労が絶えない混乱した次期を過ごした経験から、「やりかたが少し無茶で、現場ばかりが苦しむのには感心しなかった」 と語っている。
映画監督として様々なジャンルに挑戦したが、「SFだけは体質的に合わなかった」とコメントしており、SFXなどの特撮パートを他者が撮り、自身が撮影したの本編パートと擦り合わる手法を苦手としていた。『未知との遭遇』などの洋画を鑑賞してもあまり感動できなかったが、唯一、『2001年宇宙の旅』だけは訴えてくるものがあったと述懐している。また『スター・ウォーズ』に関しては「SFでなく一種の活劇」と解釈しており、「映画としてのリズムが大変現代的だった」と評価していた。
60年の監督生活を長期間特定の会社に専属することなく過ごし、なおかつ低落し続ける日本映画界でほとんどブランクなく撮り続けたが、これだけ各社を飛び回りながら、大手映画会社では松竹とだけ縁がなかった。1980年代に半村良の『妖星伝』映画化が同社製作で発表され、そのほか池波正太郎作品やシネマジャパネスクでも名前があがったが、いずれも実現しなかった。五社英雄による自作の映画化の出来を嫌った池波は後継に市川を希望したが、結局条件があわず、降旗康男が立っている。ちなみに、池波は映画ファンとしては洋画に偏向しており、この際に沢島忠の名を知らなかったために退けた。
また、市川は1970年代から1980年代にかけて、6本の東宝映画をプロデューサー兼任で監督している。日本映画で、監督が自ら出資することなく社員として所属するわけでもない大手の映画に2本以上連続して兼任プロデューサーで迎えられ続けた例は非常に珍しい。しかも市川は元々東宝育ちながらかなり長期間同社と絶縁に近い状態にあったこともあり、プロデューサーシステムの厳しさで有名な東宝でこの待遇を得たのは、スタジオ制度の変質も影響しているとは思われるが、異例の厚遇である[独自研究?]。
映像技術 / 作風 > テクニックと演出

新東宝で監督としてデビューから暫く、畳敷き部屋の演出が苦手で、初期の撮影で組んだ小原譲治の畳嫌いもあって、室内の撮影は主に洋間で撮影をしていた。ところが、後に大映に移籍してからは洋間の撮り方が分からなくなり、以降は、日本間で室内の撮影をする事が多くなった。ただ、市川自身は洋間を気に入っており、自宅は全て洋間で造られていたという。
セット・プランを考案する際は、大まかなデッサンを自身で描き、それを美術監督に渡して、その人なりのイメージを膨らませて貰うようにしていた。また空間の効果を考え、撮影に必要な部屋の他に、もう一つ「遊びの部屋」を作って、そこを経由して撮ると「芝居をする部屋」として活きると考えていた。日本家屋を撮影する場合は、襖と鴨居、そして畳の線が作り出す日本間の美しさに拘り、日本間を少しだけ俯瞰ぎみに撮影して、梁や畳の線の中に人物を埋め込むという事に注力し、結果、日本家屋を広く立派に魅せる事に成功している。ただし、狭い日本家屋の設定の場合、畳は必ず三畳間で撮影するという別の拘りもあった。屋根瓦を撮る際は、日本画では、上から見下ろした構図が多いことに着目して俯瞰で撮る事が多かったが、灰色で単純な線の瓦屋根も美しさを見せるため、様々な角度で撮るよう心掛けていたという。
デビューから戦後の1960年代頃までは、風景1つを撮影する時も時間と日数をかける事が多かったが、90年代ごろになると撮影時間が無くなり、良い風景を見つけた際は俳優を待たせ、そちらの撮影を優先させることもあったという。また、俳優とは直接関係のない小物を撮影する際も、別班を立てず、自身が拘りを持って撮影をしていたという。
戦争が話の流れに関わるなど、時代背景を見据えた作品を撮る際は、浮き彫りとなる人間像に着目し、時代と人間から見た2つの目線を映画として1つに照合させるという話の流れを常に意識していたと証言しており、周囲が時代に翻弄されても、主人公たちは我関せずの立場をとるという対比構造を、山崎豊子原作の『ぼんち』や谷崎潤一郎の『細雪』を映画化した際に用いている。
ミステリー映画を撮る際は、犯人を終盤まで隠して謎解きをする話の構成は採らず、話の途中で犯人が誰か観客に仄めかす演出をして、それ以降は犯行動機などを紐解く構成をすることが多かった。これは、海外の作品が犯人を突き止めることを主眼に置く一方、日本の場合は犯行動機の追及といった情感に訴える傾向が強く、さらに自身の作品では美女を犯人にすることが多かったため、よりドラマチックな展開とするための演出結果だったと述べている。
映画のラストは、主人公が別離したり、不在状態となったり、何かを喪失した状態で終わることが多いが、市川曰く、輪廻転生に於ける再生の意味合いも込められているとされ、「人の生涯は河の流れみたいなもので、生まれて、暮らして、死んで、また子供が生まれてということの繰り返しですよね。何かが去った後で、また何かが生まれてくるだろうという考え方に、僕は大変に執着しているんじゃないでしょうか」とコメントしている。一例として、『病院坂の首縊りの家』のラストで横溝正史扮する老推理作家に「あったものは壊れていくよ。その時にまた新しいものが生まれるんだよ」という台詞を言わしている。
タイトルアートに関しては、映画のタイトルは「人間で言えば顔、家で言えば表札で、作品内容を端的に表す重要な要素である」と語り、デビュー作から一貫して市川自身がデザインしている。『犬神家の一族』のような巨大な明朝体タイトルが有名であるが、横長のシネスコサイズでは小さなタイトルが綺麗に映えるとして、タイトルを極端に小さくしている。字体は明朝体を好むが、書き文字も得意で、助監督時代はタイトルを自作して、当時の金額で20円ほどの小遣い稼ぎをしていたが、監督となってからは、ほとんどタイトルを自作しなかったという。
エンドタイトルは「完」の文字を使うが、「終」よりもスッキリと画面に収まるからだという。また、映画の終わりから数分間は、作品の創意が締め括られる大切な部分であるため、エンドマークの出し方にも相当の拘りがあったという。
今でも熱狂的ファンを持つに至るコン・タッチと呼ばれる独特のカット繋ぎは、市川曰く、編集をよく担当した長田千鶴子の功績が大きいとされるが、市川自身も「スクリーンには映らないショットとショットの繋ぎ目に作品の成否かかっている」「編集はやりがいのある最後の勝負」と後年語り、その信条を長田が明確に把握してくれた結果とも述べている。また市川は、肉眼でフィルム1コマの長さを目測できる特技を持っており、映画の編集が全て終わった後でも、ダビングの最中に「１コマ長いから切る」或いは「2コマ足す」という手間のかかる手直しを平然とやっていたという。
木枯し紋次郎においても、東京オリンピックにおいても、スローモーションを上手に使っていた。「市川マジック」[要出典]とも呼ばれた所以である。一方で、細かいテレビのカット割りで、カメラがめまぐるしく動くことに対して、非難されたこともある。市川の作品には、「文芸作品」「時代劇」「アニメーション」「ドキュメンタリー」「コメディ」「メロドラマ」「ミステリー」など、非常に多くの分野が含まれた。
大作『東京オリンピック』の後に人形劇『トッポ・ジージョのボタン戦争』を手がけたり、横溝正史のおどろおどろしい『獄門島』と『女王蜂』との間にアニメ合成を駆使した漫画の神様である手塚治虫の原作を映画化した、ファンタジー映画『火の鳥』を製作し、作風は多彩である。キャスト・スタッフのクレジットにおいて、「画面に沿って直角に曲げて表記する」という独特の表記法が有名で、庵野秀明監督のテレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』ではオマージュが見られた。
晩年には、黒鉄ヒロシの漫画による紙人形で全編を撮影した『新選組』がある。また、30年ぶりにセルフリメイクした『犬神家の一族』では、まったく同じ脚本を用い同じ主演俳優を起用してみたりもした。カット割や構図も前作を踏襲したものが多いが、前作では飄然と汽車に向かう金田一がリメイク版では画面に向かってお辞儀するエンディングとなっており、この挨拶が（エンドロールを除いて）市川の長年にわたる監督生活のラストカットとなった。
映像技術 / 作風 > 脚本

脚本は当初、妻の和田夏十に委せることが多かった。和田は『東京オリンピック』を最後に脚本の筆を置き、直後に乳癌を発病して闘病生活に入ると、新たに脚本家を迎えて執筆することが多くなった。和田の脚本は『細雪』のラスト直前の小料理屋のシーンが遺作となった。和田の病気引退後は、大部分の作品に自らが執筆参加している。
ミステリ映画脚本の際に用いられるペンネーム「久里子亭」（くりすてい、アガサ・クリスティーのもじり）は、当初は和田と市川の、後年は日高真也と市川の共同名義である。このネーミングに示されるようにミステリーへの造詣も非常に深い。好みの海外作家としてエラリー・クイーンやアガサ・クリスティーをはじめ、ディクスン・カーやエド・マクベイン、そしてハードボイルドものではミッキー・スピレインを挙げているが、中でもジェームズ・ヒルトンの『学校の殺人』が一番のお気に入りで、行儀よく理路整然としたスマートな雰囲気が好きで映画化の話もあったという。また国内作家では後述の映画化も多く手掛けた横溝正史や江戸川乱歩、久生十蘭、大下宇陀児、甲賀三郎、松本清張、森村誠一を好んで読んでいた。『犬神家の一族』では脚本第1稿から謎解きドラマで、同時期の『八つ墓村』（1977年（昭和52年）、松竹、監督：野村芳太郎）と好対照を成した。その他の金田一耕助シリーズでも、派手なスプラッタ場面などを織り込みつつも、毎回同じキャラクターなのに違う役名で現れる加藤武演ずる警部には、当初金田一を邪魔者扱いしながらも後半には微かな友情が芽生えるが、毎回リセットされてしまう（次作ではまた初対面）など、遊びの要素があった。
脚本を完全単独執筆することはほとんどなかった。『女王蜂』の脚本を共同執筆した桂千穂は、市川から突然「海辺を疾駆する白い馬の絵が撮りたい」と言われ、それはストーリーとどう結びつくのかと尋ねたところ、そこを君が考えてくださいと返された。桂は脚本と平行して映画評論家としても知られるが、作家のテーマ語りや自分語りを嫌い娯楽性を重視するタイプでもあり、一貫して市川作品を支持し続けている。インタビューなどでも作品論を理論づけたりすることは得意ではなく、来日した評論家あがりのフランソワ・トリュフォーを苛々させたこともあった[要出典]。
市川は「日本文学全集」（石上三登志）と揶揄気味に評されるほど純文学の映画化が多く、文芸映画で非常に高い業績を残している。夏目漱石、三島由紀夫、谷崎潤一郎を各2回映画化しているほか、泉鏡花、幸田文、石原慎太郎、大岡昇平、島崎藤村、瀬戸内寂聴、山崎豊子、村松梢風らを手がけている。
映像技術 / 作風 > 音響

テビュー初期から効果音を重視しており、映画の臨場感や編集のリズムを左右すると考えていた。ただ、音が必要な場合と不必要の場合があり、それを取捨選択をする作業を自身が好んでいたと後年に証言している。戦前から戦後直後までの日本映画は、サイレント撮影によるアフレコが主流であったが、市川は戦後、鑑賞した外国映画に同録による風の音が使用されていることに興味を持ち、以降は録音部に、同録時に収録された風の音をそのまま活かすよう注文をつけるようになった。さらにアフレコのダビングの際も、態々別録りした風の音を必ず使用するようになったという。市川自身は風の音を「空気音」と呼び、一種の「佇まい」であると表現している。
映像技術 / 作風 > キャスティングとスタッフ

『犬神家の一族』以降、石坂浩二は多くの作品で重用された（石坂とは「年少の友人」として公私に渡る付き合いだった）。
岸恵子は期間、本数、役柄の多彩さ、いずれも抜群で、同志的とも言える結びつきがある（『細雪』では当初予定していた山本富士子が舞台と重なった代わりにオファーを受けるなど、後年の市川への弔辞でも強い信頼関係をうかがわせた）。
多くの大映作品で主演した船越英二、50年にわたって要所要所で招かれた仲代達矢も重要なパートナーであった。
助演では、岸田今日子が大映時代より長きにわたり起用されていた。
加藤武をはじめ、浜村純、北林谷栄、草笛光子、菅原文太、三條美紀、常田富士男、井上博一、神山繁、岸部一徳、白石加代子、小林昭二、石橋蓮司、横山通乃、大滝秀治らを上手く用いた。
尾藤イサオ、石倉三郎、うじきつよしなどは名バイプレイヤーとしての素質を発掘され、連続起用されている。
長期間現役を貫いたこともあり、親子2代・3代にわたって仕事を共にした人々も少なくない（師匠にあたる万作の息子である伊丹十三は常連であり、影響を強く受けて監督デビューし、さらにその子である池内万作もリメイク版『犬神家の一族』に出演した）。
作曲家の山本直純と山本純ノ介、脚本家の八住利雄と白坂依志夫らが親子、詩人で多くの脚本を書いた谷川俊太郎、その子で晩年作品のほとんどで音楽監督を務めたジャズピアニストの谷川賢作らはスタッフとなっている。
影響

市川の独特の映像表現は、後進の映画監督の一部に影響を与えている。
若松孝二は『股旅』を素晴らしい映画と述べている。若松は同映画が、洋画『さすらいのカウボーイ』の焼き直しであることを、知らなかったようである。
伊丹十三は『お葬式』製作発表の記者会見で「師匠は市川崑さんです」と明言している。その後も、完成したシナリオは必ず市川のもとに届けられたという。
三島由紀夫は、市川と和田夏十との共著『成城町271番地』の序文で「日本映画の一観客として、どの監督の作品をいちばん多く見ているか、と訊かれたら、私は躊躇なく市川崑氏の作品と答える」と寄稿している。
池波正太郎は、フランス映画など洋画への造詣が深く自作にも趣向を導入している作家だが、1980年ごろに自作映画化の出来栄えを批判した文章で、かなうならば理想の監督は市川崑であると書いている[要出典]。
ソール・バスは、「グラン・プリ」のタイトル・バックに『東京オリンピック』の影響があると語っている。
日本映画好きのフランソワ・トリュフォーは、市川や中平康に影響を受けていた[要出典]。
いわゆる「市川組」出身の映画監督には、東宝の古沢憲吾・橋本幸治・手塚昌明、日活の舛田利雄・江崎実生、大映の増村保造・田中徳三・池広一夫らがいた。和田誠・森遊机編の『光と嘘 真実と影 市川崑監督作品を語る』（河出書房新社、2001年（平成13年））では塚本晋也、井上ひさし、小西康陽、橋本治、椎名誠、宮部みゆきなど各界の市川ファンが賛辞を寄せている。特に橋本は『ふしぎとぼくらはなにをしたらよいかの殺人事件』などでもオマージュを繰り返し捧げている筋金入りのファンであった。エンターテインメント小説家・安達瑶の片方である安達Oが信奉者で、一時、助監督を務めた。
岩井俊二は、市川を強く敬愛し『市川崑物語』を監督している。
その他

「肉しか食べない」という逸話が流布されるような偏食家であった。事実、市川は魚介類が一切食べられず、これは幼少期に甘やかされて育ったためと、後に証言している。2008年（平成20年）5月30日に放送された『スタジオパークからこんにちは』（NHK）に出演した石坂浩二の話によると、ある日、油分が多い牛丼を食べている市川を見て石坂が注意したところ「こんな年になってそう食生活なんて変えられないよ」と笑っていたという。
大変なヘビースモーカーとしても有名である。チェリーとキャメルのどちらかを、一日に100本は欠かさずに吸っており、手を使わずに喫煙できるように、抜歯した歯の隙間に挟んで喫煙していたことでも知られ、撮影中はもちろんインタビューを受ける時もくわえたばこがトレードマークだった。文化功労者に選出された1994年（平成6年）には『NHK紅白歌合戦』に審査員として出演したが、司会の古舘伊知郎から「場内は禁煙でございますので」と忠告され頭をかいていた。編集する際もたばこを咥えていたため、フィルムをライトに透かした際にフィルムを焦がすこともあったという。
『億万長者』で初めて使用したアリフレックスに夢中になり、妻の和田夏十を説得して私用に一台購入し、後年にはスタインベックという編集機を私的に購入するなど、凝り性であったという。
和田夏十

→詳細は「和田夏十」を参照
妻は脚本家の和田夏十であった。東宝撮影所で知り合い、1948年（昭和23年）に結婚した。和田は40年近くにわたって市川の生活を支えるかたわら、生涯でほとんどの市川作品の脚本を手がけるという、文字通り公私における市川のパートナーだった。そもそも「和田夏十」（わだなっと）という名は東宝撮影所時代に2人が共同執筆するためのペンネームとして使っていたもので、1951年（昭和26年）の『恋人』で「脚本の才能ではとても妻に及ばない」と市川がこれを妻に譲り、以後彼女専用のペンネームになったという経緯がある。
受賞・栄典 > 映画賞

1956年（昭和31年） 『ビルマの竪琴 』で以下の賞を受賞。
エディンバラ国際映画祭グランプリ
ヴェネツィア国際映画祭サン・ジョルジョ賞
アカデミー賞外国語映画賞ノミネート
リスボン国際映画祭審査員特別賞
1959年（昭和34年） 『野火 』で以下の賞を受賞。
ロカルノ国際映画祭グランプリ
バンクーバー国際映画祭カナダ映画協会賞
1960年（昭和35年） 『鍵』でカンヌ国際映画祭審査員賞
1961年（昭和36年） 『おとうと』でカンヌ国際映画祭フランス映画高等技術委員会賞スペシャルメンション
1962年（昭和37年） 『私は二歳』でアジア映画祭監督賞
1965年（昭和40年） 『東京オリンピック 』で以下の賞を受賞。
カンヌ国際映画祭青少年向映画賞
UNICRIT賞
英国アカデミー賞長編記録映画賞
国連平和賞
モスクワ国際映画祭スポーツ連盟賞
1983年（昭和58年） 『細雪 』で以下の賞を受賞。
アジア太平洋映画祭グランプリ
同・監督賞
1984年（昭和59年） 『おはん』でアジア太平洋映画祭審査員特別賞
1994年（平成6年） 『四十七人の刺客』で東京国際映画祭審査員特別賞
2000年（平成12年） ベルリン国際映画祭特別功労賞
2001年（平成13年） モントリオール世界映画祭功労賞、第19回川喜多賞
2007年（平成19年） 東京国際映画祭黒澤明賞
受賞・栄典 > 叙位・叙勲

1982年（昭和57年） - 紫綬褒章
1988年（昭和63年） - 勲四等旭日小綬章
1994年（平成6年） - 文化功労者
2008年（平成20年） - 叙正四位、旭日重光章追贈
助監督作品

『夜の鳩』（1937年5月11日、石田民三監督、J.O.スタヂオ）
『権三と助十』（1937年10月8日、伊丹万作監督、J.O.スタヂオ）
『山茶花街道』（1938年2月11日、並木鏡太郎監督、東宝映画・京都撮影所）セカンド助監督。
『花ちりぬ』（1938年6月15日、石田民三監督、東宝映画・京都撮影所）
『むかしの歌』（1939年2月1日、石田民三監督、東宝映画・京都撮影所）チーフ助監督。タイトルバックと選曲も担当。
『喧嘩鳶　前篇』（1939年7月9日、石田民三監督　東宝映画砧撮影所）
『喧嘩鳶　後篇』（1939年7月31日、石田民三監督、東宝映画砧撮影所）
『エノケンの誉れの土俵入』（1940年5月15日、中川信夫監督、東宝映画・砧撮影所）脚本のリライトも担当。
『旅役者』（1940年12月18日、成瀬巳喜男監督、東宝映画・砧撮影所）手書きタイトルも担当。
『エノケンの彌次喜多』（1940年12月29日、中川信夫監督、東宝映画・砧撮影所）脚本のリライトも担当。
『南海の花束』（1942年5月21日、阿部豊監督、東宝映画・砧撮影所）チーフ助監督。
『四つの結婚』（1944年9月28日、青柳信雄監督、太宰治『佳日』原作、東宝映画・砧撮影所）
『天晴れ一心太助』（1945年1月11日、佐伯清監督、黒澤明脚本、東宝映画）
『歌へ！太陽』（1945年11月22日、阿部豊監督、東宝映画）
『愛よ星と共に』（1947年9月24日、阿部豊監督、新東宝映画）
『破戒』（1948年、阿部豊監督、東宝映画）東宝争議で未完。後に松竹が木下恵介監督で完成。
監督作品 > 映画

『弱虫珍選組』（1935年）
『新説カチカチ山』（1936年完成＝公開年月日不詳、J・Oトーキー漫画部育映画） - 演出ほか
『娘道成寺』（1945年＝未公開、東宝教育映画） - 演出
『東宝千一夜』（1947年、新東宝） - 構成
＊以下が実質的な監督昇進後作品
『－「眞知子」より－ 花ひらく』（1948年、新東宝）
『三百六十五夜 東京篇・大阪篇』（1948年、新東宝）
『人間模様』（1949年、新東宝）
『果てしなき情熱』（1949年、新世紀プロ＝新東宝）
『銀座三四郎』（1950年、新東宝＝青柳プロ）
『熱泥地』（1950年、新東宝））
『暁の追跡』（1950年、田中プロ＝新東宝）
『夜来香』（1951年、新東宝＝昭映プロ）
『恋人』（1951年、新東宝＝昭映プロ）
『無国籍者』（1951年、昭映プロ＝東横映画）
『盗まれた恋』（1951年、新東宝＝青柳プロ）
『ブンガワンソロ』（1951年、新東宝）
『結婚行進曲』（1951年、東宝）
『ラッキーさん』（1952年、東宝）
『若い人』（1952年、東宝）
『足にさわった女』（1952年、東宝）
『あの手この手』（1952年、大映京都）
『プーサン』（1953年、東宝）
『青色革命』（1953年、東宝）
『天晴れ一番手柄 青春銭形平次』（1953年、東宝）
『愛人』（1953年、東宝）
『わたしの凡てを』（1954年、東宝）
『億万長者』（1954年、青年俳優クラブ）
『女性に関する十二章』（1954年、東宝）
『青春怪談』（1955年、日活）
『こころ』（1955年、日活）
『ビルマの竪琴 第一部』（1956年、日活）
『ビルマの竪琴 第二部』（1956年、日活）
『処刑の部屋』（1956年、大映東京）
『日本橋』（1956年、大映東京）
『満員電車』（1957年、大映東京）
『東北の神武たち』（1957年、東宝）
『穴』（1957年、大映東京）
『炎上』（1958年、大映京都）
『あなたと私の合言葉・さようなら、今日は』（1959年、大映東京）
『鍵』（1959年、大映東京）
『野火』（1959年、大映東京）
『女経』（1960年、大映東京）
『ぼんち』（1960年、大映京都）
『おとうと』（1960年、大映東京）
『黒い十人の女』（1961年、大映東京）
『破戒』（1962年、大映京都）
『私は二歳』（1962年、大映東京）
『雪之丞変化』（1963年、大映京都）
『太平洋ひとりぼっち』（1963年、日活・石原プロ）
『ど根性物語 銭の踊り』（1964年、大映東京）
『東京オリンピック』（1965年、東京オリンピック映画協会） - 総監督
『トッポ・ジージョのボタン戦争』（1967年、東宝東和）
『第50回全国高校野球選手権大会 青春』（1968年、朝日新聞・朝日テレビニュース社） - 総監督
『愛ふたたび』（1971年、東宝）
『時よとまれ、君は美しい/ミュンヘンの17日』（1973年、デビッド・ウォルパー・プロダクション）
『股旅』（1973年、崑プロ＝ATG）脚本：市川崑・谷川俊太郎
『吾輩は猫である』（1975年、芸苑社）
『妻と女の間』（1976年、東宝=芸苑社）
『犬神家の一族』（1976年、角川春樹事務所）
『悪魔の手毬唄』（1977年、東宝）
『獄門島』（1977年、東宝）
『火の鳥』（1978年、火の鳥プロ＝東宝）
『女王蜂』（1978年、東宝）
『病院坂の首縊りの家』（1979年、東宝）
『銀河鉄道999 (The Galaxy Express 999)』（1979年、東映） - 監修
『古都』（1980年、東宝＝ホリ企画）
『幸福』（1981年、フォーライフ＝東宝）
『細雪』（1983年、東宝）
『おはん』（1984年、東宝）
『ビルマの竪琴』（1985年、フジテレビ＝博報堂＝キネマ東京）
『鹿鳴館』（1986年、MARUGEN-FILM）
『映画女優』（1987年、東宝）
『竹取物語』（1987年、東宝＝フジテレビ）
『つる -鶴-』（1988年、東宝）
『天河伝説殺人事件』（1991年、東映=『天河伝説殺人事件』製作委員会）
『帰って来た木枯し紋次郎』（1993年、フジテレビ＝C.A.L）
『四十七人の刺客』（1994年、東宝）
『八つ墓村』（1996年、東宝）
『どら平太』（2000年、『どら平太』製作委員会＝日活）
『新選組』（2000年、フジテレビ＝メディアボックス）
『かあちゃん』（2001年、映像京都＝日活＝イマジカ=シナノ企画）
『犬神家の一族』（2006年、角川映画）
『ユメ十夜』（2007年、バイオタイド＝日活）
監督作品 > 主なテレビ作品

『恋人』（1959年、日本テレビ）
『冠婚葬祭』（1959年、日本テレビ）
『恋飛脚大和往来・封印切の場』（1959年、日本テレビ）
『隣の椅子』（1959年、日本テレビ）
『足にさわった女』（1960年、日本テレビ）
『駐車禁止』（1960年、日本テレビ）
『檸檬』（1961年、日本テレビ）
『破戒』（1961年、日本テレビ）
『プロ』（1963年、日本テレビ）
『源氏物語』（1965年 - 1966年、毎日放送）
『木枯し紋次郎』（1972年 - 1973年、フジテレビ=C.A.L）
『ただいま浪人』（1972年、フジテレビ）
『追跡』（1973年、関西テレビ）
『丹下左膳』（1974年、読売テレビ）
『われらの主役 男の詩・長嶋茂雄』（1977年、東京12チャンネル）
『われらの主役 金田一登場・石坂浩二』（1977年、東京12チャンネル）
『ゆく年くる年・その愛』（1979年、東京12チャンネル制作・全民放同時放送） - 総監督
『御存知!鞍馬天狗』（1989年、フジテレビ）
『終戦45年ドラマスペシャル 戦艦大和』（1990年8月10日、フジテレビ=東宝）
『その木戸を通って』（1995年、フジテレビ）
『刑事追う!』（1996年、テレビ東京）
『赤西蠣太』 （1999年、テレビ東京=C.A.L）
『盤嶽の一生』（2002年、フジテレビ=映像京都）
『逃亡』（2002年、NHK）
『黒い十人の女』（2002年、フジテレビ=共同テレビ）
『娘の結婚』（2003年、WOWOW=C.A.L）
『水戸黄門』(TBS)
監督作品 > 主なCM作品

ホワイトライオン（ライオン歯磨 (現・ライオン)、1966年）
ディスカバー・ジャパン（日本国有鉄道 (現・JRグループ)、1971年）
新幹線岡山開業 汽車会見篇（日本国有鉄道、1972年）
ブリヂストン（ブリヂストン、1973年）
本造り黄桜 桜踊り篇（黄桜酒造 (現・黄桜)、1973年）
トヨタ・スターレット（トヨタ自動車、1975年）
HOYA バリラックス（保谷硝子(現・HOYA)、1976年）
サントリーオールド（サントリー、1977年）
カネボウ シルクレディ（カネボウホームプロダクツ (現・クラシエホームプロダクツ)、1977年）
クボタ 業容篇（久保田鉄工 (現・クボタ)、1977年）
アクアフィルター（アメリカンドラッグ・コーポレーション、1978年）
ニチレイ コーンポタージュ（日本冷蔵 (現・ニチレイ)、1978年-1980年）
味の素 ハイ・ミー（味の素、1979年）
ぺんてるシャープ（ぺんてる、1979年）
オールトヨタ・セール（トヨタ自動車、1980年）
サントリーレッド、オールド（サントリー、1980年-1990年）
フジ ビデオカセット（富士写真フイルム (現・富士フイルム)、1981年）
ナショナルαデジタル 「甲子園の詩」シリーズ（松下電器産業 (現・パナソニック)、1982年）計15本
龍角散 エチケット（龍角散、1983年）
三洋証券 がんばれ!ニッポン! 山下篇（三洋証券、1983年）
日本中央競馬会 少年と馬篇（日本中央競馬会、1983年）
ナショナル 全自動洗濯機“愛妻号” 単身赴任物語（松下電器産業、1986年）
日本高速通信 0070 涙篇（日本高速通信、1988年）
ナショナルのあかり おかえりなさい神戸のあかり篇（松下電器産業、1995年）
監督作品 > ドキュメンタリー

『銀座100年』（資生堂=宣映、1967年） - 監修
『京』（オリベッティ、1968年） - 製作・監督
『太陽のオリンピア MEXICO 1968』（メキシコ・オリンピック組織委員会、1969年） - 日本版監修
『日本と日本人』（東宝、1970年） - 総監督
『つる』（デスクK、1970年） - 演出
『バンパの活躍』（デスクK、1970年） - 演出
『長江』（さだ企画=中国中央電視台、1981年） - 総監修
『やすらぎ』（泉放送制作、1985年） - 監修
『子猫物語』（フジテレビジョン、1986年） - 協力監督
監督作品 > 舞台

『弥次喜多・東海道中膝栗毛』（東京宝塚劇場、1968年）
『情婦 -検察側の証人-』（PARCO劇場、1980年）
監督作品 > 書籍

『成城町271番地』（白樺書房） - 和田夏十との共著
『市川崑の映画たち』（ワイズ出版／新編・洋泉社） - 森遊机との共著
『KON』（光琳社出版） - 劇場公開作品73作品の名場面を収録した大判写真集
出演

テレビ
第45回NHK紅白歌合戦（1994年12月31日、NHK総合・ラジオ第1） - 審査員
映画
ザ・マジックアワー（2008年）
三谷幸喜監督作品。『黒い十人の女』のパロディ「黒い101人の女」を撮影している映画監督役で出演。市川の没後に公開され、「市川崑監督の思い出に捧げる」と映画のラストに表示された。
CM
パイロット万年筆 「カスタム」
日産自動車・セドリック（1967年）
紀文食品「玉子豆腐」(1974年)
シャープ「テレビデジタルセンサー、ロングランカラー」(1977年)
アメリカンドラッグコーポレーション「アクアフィルター」（1978年）
龍角散「エチケット」(1983年)
柳屋本店「柳屋ヘアリキッド」
参考

映画『市川崑物語』（2006年）
1950年代前半
1954年
『野火』（1959年）
『黒い十人の女』（1961年）
アーバン・エア・モビリティ

エアタクシーとして運用されるシティエアバスの試験飛行
アーバン・エア・モビリティ(Urban air mobility)は、都市上空の低空域での移動を可能にするモビリティ、移動手段である。略称はUAM｡今のところ都市型航空交通などと訳されている。
概要

現在、各社で開発されているシステムで主流となっているのは、電動で垂直上昇が可能な機体である。都市部で使用するので、空気を汚さず、騒音が低い機体が求められている。
UAMで使用予定の機体の形状で最も一般的なのは、マルチコプター(例:Volocopter)や、いわゆるティルトウイング（例:A³ Vahana）である。
歴史

この概念は交通渋滞の解消を目的として生まれた｡
エアモビリティは有人型と無人型の両方の開発が進められている。ハンブルクでは、2017年5月から2018年1月までの間にWiNDroVe project - (都市圏でのドローンの使用)が実施されていた。2018年6月には、インゴルシュタットでアウディ、エアバス、カリスマ研究センター、Fraunhofer Application Center for Mobility、THI University of Applied Sciencesなどや他のパートナーが参加するアーバン・エア・エアモビリティプロジェクトが開始された。
ヨーロッパ各国の各都市、マーストリヒト、アーヘン、ハッセルト、ヘールレン、リエージュはスマートシティとそのコミュニティに関する欧州イノベーションパートナーシップ(EIP-SCC)のUAMイニシアチブに参加した。フランスのトゥールーズはヨーロッパのUAMイニシアチブに参加している。このプロジェクトは航空大手のエアバス、ヨーロッパのパートナー機関であるユーロコントロール、EASA（欧州航空安全機関）が調整役を務めている。
新しい種類の機体を使う方法

パーソナルエアビークルはUAMのために開発が進められている。これには、エアバス・シティエアバス、Lilium GmbH、ボロコプター、億航智能（イーハン）、エアバス A³ ヴァーハナ、ボーイングPAVなどが含まれる。
構想段階では、滑走路が不要なVTOL機能を持つUAM航空機を比較的狭いエリアで垂直離着陸させる。現在開発中の機体の大半は電動で、複数のローターを使用することにより騒音を最小限に抑える(ローター1個あたりの回転速度を落とす)と同時に機体の高い冗長性を実現している。また、初飛行に成功した機体も多い。
電動ドローン大国である中国では、世界に先駆けてUAMの開発が進んでいる。2023年10月13日、中国のUAM製造企業の億航智能（イーハン、eHANG）は、開発する機体「EH216-S」が中国民間航空局（CAAC）が正式に発行するTCを取得したと発表した。これは、EH216-SがCAACの安全基準と耐空性要件に準拠し、この機体で旅客輸送商業運用を行う資格を得た、ということを意味する。500を超える試験項目および4万回を超える試験飛行をクリアし、このTCを取得したという。この認証により中国国内ではEH216-Sを使ったUAMの実運用が可能となった。
イーハンは、UAMの本格的な運行を見据えて、上海付近の黄浦江上空で定期的に実験的な観光飛行の運用を重ねていたが、2025年1月16日には上海でパイロット無しで客を乗せて飛行することに成功した。この技術により、コストを抑えつつ安全に運行することが可能になったので、上海の都市部上空でUAMとして本格的な運用を開始してゆくことになる。
既存のヘリコプターを使う方法

（UAMの定義に合致するのか怪しく、騒音がひどく空気を汚し飛行コストが高いヘリコプターを使っているので邪道であるが）ブラジルのサンパウロではヘリコプターを使用した方法を（いつ？何年何月？に）実現した。メキシコのメキシコシティでも既にヘリコプターを使ったエアタクシーを利用できる。だがヘリコプターを使う方法は依然としてコストが高く、騒音やエネルギー消費が大きいという問題がある。
イーハンのEH216-8
タチバナロク

| タチバナロク |
| --- | --- |
生誕:  ????年3月16日
職業:  漫画家
活動期間:  2010年 -
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タチバナロク（3月16日 - ）は、日本の漫画家。
来歴

2010年に[要出典]『ネバーランド』で第二回角川漫画新人賞準大賞を受賞。同作は『月刊少年エース』（KADOKAWA）2010年6月号に掲載。その後、『ヤングエース』（同）において『恋愛しませんか』『犬神さんと猿飛くんは仲が悪い。』 を連載。2015年より『まんがタイムスペシャル』（芳文社）にて『可愛い上司を困らせたい』を連載し、同誌の休刊後は『まんがタイムオリジナル』（同）にて発表している。また「タチロク」名義で同人誌も刊行している。[要出典]
作品リスト > 漫画作品 > 連載

恋愛しませんか？（『ヤングエース』2012年4月号 - 2013年9月号）
犬神さんと猿飛くんは仲が悪い。（『ヤングエース』2014年3月号 - 2015年9月号）
可愛い上司を困らせたい（『まんがタイムスペシャル』2015年6月号 - 2019年12月号→『まんがタイムオリジナル』2020年1月号 - 2024年9月号） - ゲスト掲載から連載化。
また、片想う。（『月刊少年エース』2016年9月号 - 2018年9月号）
月刊トリレンマ（原作：橿原まどか、『ウルトラジャンプ』2025年3月号 - ）
作品リスト > 漫画作品 > 読み切り

いきなり戦国嫁（『グランドジャンプむちゃ』2022年11月号）
作品リスト > 書籍

『恋愛しませんか？』、角川書店→KADOKAWA〈角川コミックス・エース〉2012年 - 2013年、全3巻
2012年9月29日発売、ISBN 978-4-04-120460-3
2013年2月28日発売、ISBN 978-4-04-120588-4
2013年10月2日発売、ISBN 978-4-04-120878-6
『犬神さんと猿飛くんは仲が悪い。』、KADOKAWA〈角川コミックス・エース〉2014年 - 2015年、全3巻
2014年9月4日発売、ISBN 978-4-04-102020-3
2015年3月4日発売、ISBN 978-4-04-102798-1
2015年10月3日発売、ISBN 978-4-04-103450-7
『可愛い上司を困らせたい』、芳文社〈まんがタイムコミックス〉2016年 - 2024年、全8巻
2016年10月6日発売、ISBN 978-4-8322-5528-9
2017年10月17日発売、ISBN 978-4-8322-5632-3
2019年1月7日発売、ISBN 978-4-8322-5740-5
2020年5月7日発売、ISBN 978-4-8322-5790-0
2021年5月7日発売、ISBN 978-4-8322-5829-7
2022年7月7日発売、ISBN 978-4-8322-5872-3
2023年8月7日発売、ISBN 978-4-8322-5910-2
2024年10月7日発売、ISBN 978-4-8322-5954-6
『また、片想う。』、KADOKAWA〈角川コミックス・エース〉2017年 - 2018年、全3巻
2017年3月25日発売、ISBN 978-4-04-105356-0
2017年10月26日発売、ISBN 978-4-04-105892-3
2018年11月26日発売、ISBN 978-4-04-106561-7
作品リスト > その他

ドラドラ応援イラスト小冊子（2017年）描きおろしイラスト
横浜市立並木中学校

| 横浜市立並木中学校 |
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 北緯35度21分34秒 東経139度38分29秒﻿ / ﻿北緯35.35945度 東経139.64143度﻿ / 35.35945; 139.64143座標: 北緯35度21分34秒 東経139度38分29秒﻿ / ﻿北緯35.35945度 東経139.64143度﻿ / 35.35945; 139.64143
国公私立の別:  公立学校
設置者:  横浜市
設立年月日:  1982年4月
開校記念日:  6月1日
共学・別学:  男女共学
学校コード:  C114210020794 
所在地:  〒236-0005
 横浜市金沢区並木3-4-1
外部リンク:  公式サイト
 ウィキポータル 教育  ウィキプロジェクト 学校
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横浜市立並木中学校（よこはましりつ なみきちゅうがっこう）は、神奈川県横浜市金沢区並木3丁目に所在する公立中学校。
沿革

出典
1982年（昭和57年)
4月 - 横浜市立並木中学校開校
6月 - 校章制定し、6月1日を創立記念日と定める
1986年（昭和61年）4月 - 校舎（D棟）落成
通学区域

横浜市金沢区
進学前小学校

横浜市立並木第四小学校 全域
横浜市立並木中央小学校 一部
※並木中央小学校については、横浜市立富岡東中学校と横浜市立並木中学校のどちらに通うか選ぶことができるようになっている。
交通

出典
金沢シーサイドライン線 幸浦駅より徒歩約3分
京急本線 能見台駅より徒歩約20分
若松信重

若松 信重（わかまつ のぶしげ、1925年1月1日 - 2005年7月27日）は、日本の実業家。東海テレビ放送社長を務めた。
経歴・人物

愛知県海部郡佐屋町出身。1944年に彦根経済専門学校を卒業し、翌年に中部日本新聞社に入社した。名古屋本社編集局長、取締役、常務、専務を歴任した。、
1977年に東海テレビ放送監査役を兼任し、取締役、副社長を経て、1987年に社長に就任した。1997年6月から会長を務めた。東海ラジオ放送取締役、フジテレビジョン取締役、日本民間放送連盟副会長などを歴任した。
1993年に藍綬褒章を受章し、1998年に勲二等瑞宝章を受章した。
2005年7月27日肺炎のために死去。80歳没。
矩形波

（上から）正弦波、矩形波、三角波、のこぎり波の波形

矩形波のサンプル音
220 Hz の矩形波（5秒間）
矩形波（くけいは、Square wave）とは非正弦波形の基本的な一種であり、電子工学や信号処理の分野で広く使われている。理想的な矩形波は2レベルの間を規則的かつ瞬間的に変化するが、その2レベルにはゼロが含まれることも含まれないこともある。方形波とも呼ばれる。
概要

矩形波はデジタルスイッチング回路で広く使われており、binary（2レベル）の論理回路から生成される。厳密に定められた間隔で同期論理回路を動作させるためには矩形波の高速な遷移が適しているので、タイミングの基準や「クロック信号」に使用されている。しかしながら周波数領域グラフからわかるように、矩形波は広帯域の周波数成分を含んでいる。これらは電磁放射や電流のパルスを発生させてしまい、近くの回路に影響を及ぼしその結果、雑音や誤りを引き起こす。精密なAD変換器のような非常に敏感な回路などではこの問題を避けるために、矩形波の代わりに正弦波をタイミング基準として使用する。
理論

フーリエ級数を使用して、無限級数の形で理想的な矩形波を表すことができる。
x_{\mathrm {square} }(t)={\frac {4}{\pi }}\sum _{k=1}^{\infty }{\frac {\sin\{{\bigl (}2k-1)2\pi ft\}}{2k-1}}
フーリエ級数による矩形波の表現で興味深いのはギブズ現象である。理想的ではない矩形波で生じるリンギングは、この現象と関連している。ギブズ現象はシグマ近似（英語版）を用いることで防ぐことができ、系列がより滑らかに収束するように「Lanczos sigma factors」を使うことができる。
理想的な矩形波には、信号の高値から低値への変化が切れ味よく瞬間的であることが求められる。そのためには無限の帯域幅が必要となるので、現実の世界での達成は不可能である。
現実の世界には有限の帯域幅しか存在しないため、ギブズ現象に似たリンギングやシグマ近似に似たリップルが起きることがよくある。
他の定義

矩形波には数多くの定義があり、不連続の場合を除けばそれぞれ等価である。
他の定義 > シヌソイドと符号関数で表す方法

→詳細は「シヌソイド」を参照
x(t)=\operatorname {sgn}(\sin(t))
他の定義 > ヘヴィサイドの階段関数 u(t)や矩形関数 ⊓(t)で表す方法

→詳細は「ヘヴィサイドの階段関数」および「矩形関数」を参照
x(t)=\sum _{n=-\infty }^{+\infty }\sqcap \left(t-nT\right)=\sum _{n=-\infty }^{+\infty }\left\{u\left(t-nT+{\frac {1}{2}}\right)-u\left(t-nT-{\frac {1}{2}}\right)\right\}
デューティ比が50%の時にTは2である。また区分的な方法で定義することもできる。
x(t)={\begin{cases}1,&|t|<T_{1}\\0,&T_{1}<|t|\leq {\frac {T}{2}}\end{cases}}
以下の場合において
x(t+T)=x(t)
フーリエ級数による矩形波のアニメーション
キウォニー駅

| キウォニー駅 |
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 ホーム
   Kewanee  
所在地:  210 West Third Street Near 3rd and North Tremont Streets Kewanee, IL 61443  アメリカ合衆国北緯40度27分41秒 西経90度40分15.2秒﻿ / ﻿北緯40.46139度 西経90.670889度﻿ / 40.46139; -90.670889﻿ (キウォニー駅)
駅番号:  KEE
ホーム:  1面1線
乗車人員 -統計年度-:  43人/日（降車客含まず） -2015-
開業年月日:  1913年
乗入路線 2 路線
所属路線:  ■イリノイ・ゼファー（英語版）
 ◄ゲイルズバーグ Galesburg プリンストン► Princeton
所属路線:  ■カール・サンドバーグ（英語版）
 ◄ゲイルズバーグ Galesburg プリンストン► Princeton
備考:  
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キウォニー駅（英語：Kewanee Station）は、イリノイ州キウォニー（英語版） ウェスト3rdストリート210にある駅。全米各地を結ぶ旅客鉄道のアムトラックが乗り入れている。
概要

現在の駅舎は2012年4月13日に使用を開始した。このガラス張りの近代的な駅舎はピオリア・ベイスド・ファーンワース・グループがデザインし、48.5万ドルの費用をかけて建設された。
利用可能な鉄道路線／列車

アムトラックのキウォニー駅に発着する列車は下記の通り。
石川日出鶴丸

| 人物情報 |
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生誕:   (1878-10-05) 1878年10月5日  日本・石川県射水郡
死没:  1947年11月8日(1947-11-08)（69歳没）  連合国軍占領下の日本・三重県
出身校:  東京帝国大学
学問
研究分野:  医学（生理学）
研究機関:  京都帝国大学
学位:  医学博士
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石川 日出鶴丸（いしかわ ひでつるまる、1878年（明治11年）10月5日 - 1947年（昭和22年）11月8日）は、医師。専門は生理学、鍼灸治療。
経歴

1878年（明治11年）、代々医家を営む石川昌徹の五男として石川県射水郡（後に富山県小杉町を経て現射水市）に生まれた。富山県尋常中学校（富山県立富山高等学校の前身）、第四高等学校を卒業し、東京帝国大学医学部に進んだ。1903年（明治36年）、東京帝国大学医学部を卒業。
卒業後は、翌1904年（明治37年）より京都帝国大学医学部生理学教室の天谷千松の下で研究を続けた。1905年、京都帝国大学医学部助教授となった。1908年（明治41年）より4年間、文部省留学生として医学研究を命じられる。ゲッチンゲン大学の生理学者マックス・フェルボルン、ケンブリッジ大学の生理学者シエリントン、ペテルブルク大学の生理学イワン・パブロフ指導を受けて研究を行った。1912年（明治45年）に帰国し、京都帝国大学主任教授に昇進。
1944年、三重県立医学専門学校（三重大学医学部の前身）校長に就任。学校内に鍼灸療法科を設置した。1947年、脳溢血のため死去した。葬儀は三重県立医学専門学校で執り行われ、軍政部からも参列があり弔辞を受けている。
研究内容・業績 > 伝統医学（鍼灸治療）の護持

第二次世界大戦後、GHQは医療改革の中で従来の鍼灸治療を問題視していた。1947年7月1日、石川はGHQ三重軍政部に呼び出され、鍼灸に関する15項目からなる質問書を手渡された。石川が翌日7月2日に提出した回答書を見て軍医の態度は一変し、石川は7月7日に軍政部で鍼灸を披露した。鍼灸存続運動により鍼灸治療の存続が認められることになったが、石川は存続運動のさなか脳溢血で倒れ、同年11月8日に亡くなった。
その他

1927年（昭和2年）、慶応義塾大学の加藤元一が「不減衰伝導学説」で帝国学士院賞を受賞した際には、業績に対して異論を唱え、北村直躬（当時、京都帝国大学助教授）らとともに学士院長に公開（質問）状を送付した。