野島健児 (声優)
人物像 > 芝居について

転機になった仕事については、1つの現場に行くだけで、1年間養成所に通ったのと同じくらいの経験が得られることから、どれもひとつひとつが転機であるという。名前の付いた役をもらうごとに、鼻が高くなっては折られ、高くなっては折られの日々を過ごしていたという。
テレビアニメ『ちびまる子ちゃん』では平岡秀章役などを演じているが、『ちびまる子ちゃん』自体、仕事を始めようと思う前から観ており、フジテレビの日スペシャルのゲスト主人公で初めて出演してもらい、嬉しかったという。ただしその現場については厳しく、現場に行くまでの電車でも、途中の駅で降りては吐いて、降りては吐いていたという。
役作りは現場で周囲の人物と一緒に演じて初めてわかることが多い。最低限の骨格は事前に作っていくが、肉付けは現場に入ってからでディレクターとのディスカッションだったり、周囲の役者のセリフの影響だったりしている。そこはナマモノのため、現場を一番大事にしている。ラッキーな現場だとキャラクター表を事前に貰えるが、現場に行き初めてキャラの絵を見ることもあった。そういう場合はかなりの想像力が必要となるが、慣れてくると上のコマ割りの説明で映像が掴めるため、いきなり現場で画を見ても予想的中率のようなものが上がってくるという。だいたいセオリーはあるが、それを掴めるまで5年くらいかかったという。よく早口言葉がテクニックのように言われているが、ゆっくり喋りながら感情を保つ作業のほうが非常に難しいという。
演技の参考にした役者は、2009年時点ではないという。ただし、将来的に「ああいうポジションに辿り着きたい」といった人物はおり、先輩後輩関係なく「この人いいな」と思う人がいれば、「それを何とか盗んでやろう」と意識している。若い人物からも教わることはたくさんあるが、「その人の人間そのものがいい」ということが多いため、大半は真似できないという。
2009年時点では、自分の悪い癖やアクをどうそぎ落としていくかのほうが重要で、これまでは自分の中で作っていく作業をしていたが、これからは削っていく作業とし、未だその途中であるという。声も七色の声を出すのは無理があるため、ひとつひとつ台本に書かれたセリフや、キャラクターに心を乗せて演じることだけ考えているという。
出演作品の世界観や演じる役にのめりこみやすいタイプであり、悲しい役やひどい目に合う役を演じると、心がドキドキハラハラしたまま電車に乗り、気がついたところ2〜3駅通り過ぎている、ということがあった。スタジオを出ていたところ「あえて役を忘れる作業が必要だ」と思うようになった。ただし、忘れ過ぎると前回のあらすじすらうろ覚えになってしまうため、気をつけている。アニメは毎週のように収録があるため、大丈夫だが、ゲームだと時々困ることがあり、資料がどこかに行くと、困るという。原作を読むと先読み芝居になるため、テレビアニメ版『強殖装甲ガイバー』（2005年）の主人公・深町晶、ドラマCD『篁破幻草子』の禁鬼の長・雷信（小野筱）などのようにあえて原作を読まずに演技に臨むこともある。なお、雷信（筱）については『篁破幻草子』第1巻のブックレットによれば、収録日当日に「自分が演じる雷信には、実は主人公の双児の兄という秘密がある」と初めて知り、急遽プランを練り直したとのこと。劇場版『CLANNAD -クラナド-』で初めて劇場映画作品で主役を張った野島は、実際に劇場へ見に行って感動し、号泣したというエピソードがある。
それまでは役者を目指していたため、あまり声優に詳しくなかったので、当初は「どういう仕事なんだろう」「父があれだけ楽しそうにしている仕事はどんなだろう？」と興味を持ちながら、他の人物とは違った気持ちで取り組んでいったという。声優になったばかりの頃は、「とにかくもらった役を全うしよう」と必死になっていた。声の仕事をしていたところ、声だけの演技とは制限されているように見えて、無限大の可能性や表現の広がりがあることに気付き、一つ一つ役を作り上げていくごとに「これは深い世界だな」と実感していったという。強く憧れ続けたわけでも、声優になりたくてなったわけでもないが、「すごく自分に向いてたな」と感じていた。2017年時点も「ああ、声優になってよかったな！」と思える時がたくさんあるという。
一方、プロになった直後はアフレコが話にならないぐらい難しく、プレッシャーで心が折れることだらけだったという。仕事を始めた最初の2年間くらいは、厳しい現場も多かったため、ストレスと緊張の連続で、吐きすぎて出てくるものがなくなると血を吐いていたという。デビュー当時の現場ではよく居残り、「そこで見て勉強していてください、みんなが終わったあとにやります。迷惑がかかるから」と言われるような毎日だったという。新人の頃は「はい、できない。はい、ダメ」しか言われてなかったことから先輩に「いつになれば楽に仕事ができるのか?」と聞いたところ、「一生ならない」と言われて、ショックを受けたほどだったという。そのため仕事を辞めたいと思ったこともあり、台本をビリッと破ったことも何回もあった。そんな中でも声優業を続けることができた理由として、他人にも自分にも絶対負けたくないという「負けず嫌い」だったことを挙げている。小さい頃から負けず嫌いだったことから「ここで辞めてなるものか」という意地もあり、「家から出られなくなってたまるもんか」という意識もあったため、現場に行っては震えながら仕事し、「終わったら、美味い酒が楽しく飲める！」を心の支えにし、「この苦しい時間は一生続くわけじゃない」と思いながらの2年間だったという。
プロとして仕事をするようになって、声が世の中にオンエアーされることについては単純に嬉しかったが、収録自体は、はじめの5年間ぐらい楽しいことはこれっぽっちもなく、養成所時代とは違って責任も大きく大変であり、「どうやってこの役をやればいいんだろう」といつも悩んでいたという。必死にやって「すごくいいよ」と褒められることもあったが、不安でいっぱいだったことから自分で自分の演技を認めることができなかったという。主役を演じるようになってからも「自分はまだまだ」、という思いが常にあったという。「完璧な理解よりも、好意的な誤解って素敵じゃないか」と本でこの言葉を知った時、「そうか、自分にとっての完璧な演技ってエゴかもしれない。芝居って受け取る側の心の中で何百倍にも膨らんで全然違うものに生まれ変わっていくこともあるんだ」と劇的に変わったという。そこにたどり着くまでにはずいぶん時間がかかったが、それまではずっと背伸びしており、息が詰まっており、自分の身の丈を知り地に足をつけて、「今ある自分を認めてやらなきゃ自分がかわいそうだ」と思うことができたという。そこに至るまでの苦しかった5年間、父・昭生に「どうしたらいいんだろうね?」ぐらいは言っていたが、真剣に相談はしてなかったという。
『ちびまる子ちゃん』については憧れの作品に出られることが、唯一の楽しみであり、その嬉しさと、現場が終えた後で皆と楽しく酒を飲むことで、乗り越えられた感じだったという。そのオンエアを父・昭生が観てもらい、「いいじゃないか」「そのまま行きなさい」「全然、遜色ないよ。自信を持ってやりなさい」と評価され、「認められた。これなら声優を続けられる」とその言葉に救われたという。
『美少女戦士セーラームーン』の新作アニメ版『美少女戦士セーラームーンCrystal』シリーズでは地場衛／タキシード仮面役を担当することとなった。90年版シリーズで地場衛／タキシード仮面役を演じていた古谷徹とは、父・昭生がバンドを組んでいて家によく訪れて面識があったことから縁を感じられており、エールを送られている。
自信を持って言えるハマリ役は『ヤング・スーパーマン』のクラーク・ケント役を挙げている。小さい頃は映画『スーパーマン』を観て、「自分がスーパーマンなんだ」と思い込み、風呂敷をつけて屋根から飛び降りたことがあった。隣は畑であったが、飛び降りたところ痛かったという。当初は憧れていたスーパーマンになれるという楽しみはあったが、スーパーマンの“ス”の字も出てこなかった。健児がクラークの立場だったら、能力に自惚れて有項天になり自分を見失うと思い、健児自身も似たような経験があり、彼の能力で同じ失敗をしたらと思うとすごく恐くなった。クラーク・ケントがスーパーマンになるまで、どういう生き方をしてきたのか気になり2006年時点では見るのではなく自分で演じれるのが、すごくうれしく楽しかった。クラーク役を演じてたトム・ウェリングに対して、最初の頃は意識して合わせていたが、2006年時点では呼吸が自然に合っている。その時に一緒に息を吸い、同じタイミングでセリフが出てきて、「もう彼はパートナーだ」と勝手に思い込み、クラーク以外の役も見てみたく、吹き替えるなら健児が演じたいという。無意識に空を飛んでしまったら、高所恐怖症だったなど、映画で観ていたスーパーマンって「若い頃こんなだったんだ」と意外な部分が多く楽しいという。