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コマンダンテ
概要

「コマンダンテ」はスペイン語で司令官を意味する称号だが、キューバにおいては、チェ・ゲバラを筆頭にキューバ革命で各部隊の司令官を務めた人物を指す。現存する人物に対してこの言葉が単独で用いられる場合、キューバでは一般にフィデル・カストロを指す。すなわち「コマンダンテ」はいわばフィデルの愛称となっている。
ストーン監督は『プラトーン』や『JFK』、『ナチュラル・ボーン・キラーズ』など政治問題や社会問題を作品に持ち込むことで知られている。ストーン監督の初のドキュメンタリー作品となった本作は、もともと映画プロデューサーのフェルナンド・シュリシン（Fernando Sulichin）がストーン監督に対し、スペイン国内でのテレビ番組製作を打診したことがきっかけとなった。これに応じたストーン監督は、2002年2月に3日間を費やしてカストロにインタビューし、約30時間以上をフィルムに収録。カストロはインタビューに応じるにあたり、「いつでも撮影をやめることが出来るなら」、と条件をつけたが、実際には撮影を制止せず順調に撮影されたといわれ、作中のクレジットも一切の検閲がなかったことを明記している。
米国政府や、マイアミに数多く居住する米国に亡命したキューバ人から独裁者と批判されがちなカストロは、偶像として崇拝されるのを極端に嫌い、キューバ革命（1959年1月1日）直後に自らの提案で、生存する国家的人物の姿を公の場に飾ることを禁じる法律（1959年3月25日発布、法令174号）を制定している。したがってキューバ国内でカストロの肖像がみられることは革命博物館に展示されている記録以外にはほとんどなく銅像もない。また同様の理由から自身の伝記執筆も許可しない（したがって公式の伝記は存在しない）ため、本作はカストロの表情や考え方を垣間見ることができる数少ない作品であり、作品中ケネディ暗殺事件について自説を開陳してみせたり、チェ・ゲバラとの別離やキューバ危機の経緯について、当事者カストロ自らが述懐する作品ともなっている。
サンダンス映画祭で2003年1月にプレミア上映され、米国で最大手ケーブルテレビのネットワーク放送網HBOが本作を配信する予定となっていたが、2003年3月19日に起きた民間機ハイジャック事件と、これに刺激を受けて起きた反体制派による一連の乗っ取り事件の影響から、反カストロを唱える在米キューバ人が上映反対の圧力をかけたため放映されず、読売新聞は事実上のお蔵入りと伝え（同紙2007年5月18日付）、東京新聞の外報部長も試写会レビューにおいて「今に至るも未公開」（同年5月）と事実上のお蔵入りを示唆している。また、日本の配給元であるアルシネテランは、米国政府にとって「不快」であり「批判的」との理由で米国内では上映禁止になっていると主張している。
一方の製作国スペインでは2003年2月に、その後同年中にスウェーデン、イギリスで公開され、ヨーロッパ主要国でも2005年には一般公開されている。日本では2007年にアルシネテラン配給で、東京のユーロスペースと大阪のシネ・ヌーヴォで公開され、その後、名古屋シネマテークの他、長崎・新潟・那覇・秋田・金沢・札幌・高崎などで順次上映され、日本国内では2007年12月からDVDが販売されている。
"Looking for Fidel"

| （日本未公開） |
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 Looking for Fidel （原題） （"America Undercover" テレビ番組タイトル)
監督:  オリバー・ストーン
脚本:  オリバー・ストーン
製作:  アルバロ・ロンゴリア Carla Pagi フェルナンド・シュリシン
製作総指揮:  アルバロ・ロンゴリア シーラ・ネビンズ フェルナンド・シュリシン
出演者:  フィデル・カストロ オリバー・ストーン ファニタ・ベラ（通訳）
音楽:  Scott Avid ダビ・ガルシア
撮影:  カルロス・マルコビッチ ロドリコ・プリエト
編集:  アレックス・マルケス Langdon Page
配給:  （日本未公開）
公開:  2004年4月14日   2005年3月12日  （マルデルプラタ映画祭） 2005年12月9日  （劇場公開）
上映時間:  57分  57分  54分（テレビ番組）
製作国:   アメリカ合衆国
言語:  スペイン語・英語
前作:  コマンダンテ
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本作に引き続き、ストーン監督は再度のインタビューを行ない、2004年に『"America Undercover" Looking for Fidel』と題する別の姉妹作品を公開している。こちらは放映されたが、この作品でカストロは2003年の乗っ取り事件などを起こしたキューバ反体制活動家の取り締まりについて言及している。
ケーエープロダクション

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種類:  株式会社
市場情報:  非上場
略称:  ケーエー
本社所在地:   日本 〒545-0052 大阪市阿倍野区阿倍野筋2丁目4番57号
設立:  1968年（昭和43年）4月
業種:  サービス業
法人番号:  4120001136216 
事業内容:  芸能人のマネージメント及びプロデュース他
資本金:  1000万円
関係する人物:  秋田實
外部リンク:  ケーエープロダクションホームページ
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ケーエープロダクション株式会社（KA Production）は、大阪市阿倍野区に本社を持つ芸能事務所。
沿革

戦後、阪急電鉄創業者である小林一三は、宝塚に宝塚新芸座を設立して、新たな演劇興行を模索していた。戦前吉本興業で漫才を創設した秋田實を招聘し、演芸と演劇を融合することに成功。ミヤコ蝶々・南都雄二、夢路いとし・喜味こいし、秋田Aスケ・Bスケら看板芸人が活躍した。しかし、「モダン寄席」を作る約束で秋田を呼んだ小林は次第に演劇指向になり、宝塚新芸座は軽演劇が主体になる。演芸指向の秋田は袂を分かつことになった。
こうして1956年ケーエープロダクションのルーツとなる事務所・上方演芸を秋田實と新芸座時代の部下であった藤井康民が設立。大阪難波の戎橋松竹、千日前の歌舞伎地下演芸場、京都新京極の富貴に芸人を供給することになった。1958年、松竹の斡旋でともに道頓堀角座に芸人を供給していた新生プロダクションと合併し、新たに松竹新演芸(現在の松竹芸能)が成立するが、寄り合い所帯であるためか後に運営方針などで両派はしばしば対立していた。
その後、阿倍野に多く地所を持つ岸本ビルが、阿倍野再開発の一環として「モダン寄席」を設置することで秋田・藤井とで協定することとなり、日本興業から秋田一派が出て行く形で1968年4月に設立された。ケーエーのKは岸本、Aは秋田を表し、また「経営」を捩った。
阿倍野に「モダン寄席」は設けられたものの、1969年に再開発事業等の見直しで閉鎖されたため、東宝系列の梅田OSミュージックホール跡に開設した梅田トップホットシアターに、多くの芸人を供給することになる。同劇場には海原お浜・小浜、若井はんじ・けんじ、横山ホットブラザーズ、海原千里・万里らケーエープロ専属の漫才師や、米朝事務所所属の落語家等が連日舞台に出演していた。1976年に閉館。以後、吉本興業と松竹芸能に次ぐ、芸能プロダクションのひとつとして存在している。
2009年2月に新体制のもと、組織変更を行っている。
主な所属タレント

横山ホットブラザーズ（吉本興業業務提携）
立山センター・オーバー
若井りき・ゆうき
T.AKIRA
朝宮真由
海老一鈴娘
浜野千春
レモンスカッシュ
たがやん
ブランケット
わんぱくウォリアーズ
チャイナチキン
林檎人形
まきだるま
AMARIMON
座敷笑人
さつまあげくん
パンクパンダ
ヘル東内
ろっかく
なんでやねん!大輔
J-CLICK
FLic-FLac
登内千恵
チョコ[要曖昧さ回避]
花田咲季
レスカじゅん
竹井亜衣
高野邦子
小晴
片山良文
Ann
でっちゃん
泉州力（業務提携）
過去に所属していたタレント

海原お浜・小浜(お浜の引退に伴うコンビ解消)
若井はんじ・けんじ(はんじの死去に伴うコンビ解消)
海原千里・万里(結婚によるコンビ解散・引退。程なく千里は上沼恵美子の本名で芸能界に復帰し、他社所属タレントとして活動中)
海原かける・めぐる(めぐるは現在池乃めだかの名前で吉本新喜劇の舞台やタレントとして活動中。また、かけるは小浜の実子で、吉本興業所属の漫才師海原やすよ・ともこの実父。)
若井小づえ・みどり(現・吉本興業所属。小づえは1999年に死去)
海原はるか・かなた(現・松竹芸能所属)
大木こだま・ひかり(後にファースト企画に移籍。こだま・ひかり解散後、大木こだま・ひびきを結成。現・吉本興業所属)
鳳キング・ポーカー(鳳キングは鳳啓助の弟子。鳳キング・ダイヤ、鳳キング・エース、鳳キング・サイズ、トリプルパンチなどで活躍。鳳ポーカーは解散後大平サブローとコンビを組んでいたことがある。松竹芸能系の劇場角座にも出演)
チグハグコンビ（石坂哲也・渡浩二、1977年解散）
若井チック・ヤング
立川センタ・ライン
ミヤ蝶太・蝶作（渚リング・サイドに改名、浮世亭リング・サイドに再度改名、吉本興業に所属し、解散。サイドは2004年死去）
大前銀平・なつ紀（なつ紀は現・スパンキープロダクション。東京に移駐し、東京演芸協会所属）
長江健次（現・カートプロモーション所属）
イー☆リャン（オフィス北野に移籍、2008年12月23日で解散）
村上三奈（現・ごろっぴあ所属）
NON STYLE（現・吉本興業所属。短期間研修生として在籍）
海原さおり・しおり（2009年5月ケーエー〜所属契約終了。その後は吉本興業所属、海原しおりは2014年1月3日死去）
夙川アトム（現・ASH&Dコーポレーション所属。「昭和サーカス」時代に在籍）
月亭可朝（スパンキープロダクションを経てフリーに。2018年3月28日死去）
ふうらいぼう。（現・ソーレアリア所属）
カルトかると（中村は爆烈Qを経て、笑福亭鶴光に弟子入りし、落語芸術協会所属）
海老一鈴子（海老一鈴娘の実母、1997年引退）
光里・香里
春野ココ
ポッキー
シャッフル同盟
ひこーき雲（現・スパンキープロダクション）
煮物女子
天川龍一
浮世亭とんぼ・横山まさみ（落語協会。松竹芸能に復帰）
コバノイシカグマ科

コバノイシカグマ科（コバノイシカグマか、Dennstaedtiaceae）は、シダ植物の科の1つ。胞子嚢群が葉の縁か近くに着き、比較的原始的な群と考えられる。
特徴

中型から大型のシダ類。根茎は横に長く伸びて管状中心柱を持つものと、直立して網状中心柱を持つものとがある。根茎には毛があるが、鱗片を持つものもある。大半の属では葉柄の基部に1-数個の腋外芽が形成され、これは伸び出すことで根茎が分枝をする。葉と根茎の間には関節はなく、葉には毛がある。葉は単羽状から数回羽状複葉まであり、葉質は様々だが多肉質にはならない。葉脈は羽状に分枝して遊離するが、稀に遊離小脈のない網状脈を作る。胞子嚢群は葉脈の先端に生じ、葉の縁に出るか、葉の縁近くの面に出る。包膜はコップ状のものが多いが、包膜のないものもあり、また葉の縁が反転して偽包膜を作るものもある。胞子嚢は基部が輪から次第に成熟する順熟か、成熟時期がバラバラの混熟で、側糸が混じる例もある。
イシカグマの根茎
毛が生えているのが見える
コップ状の包膜
フモトシダ（フモトシダ属）
葉の縁沿いに伸びた胞子嚢群
Pteridium arachnoideum（ワラビ属）
分布と生育環境

世界の熱帯を中心に分布し、9属200種程がある。ほとんどが地上性で、ごく一部に岩の上に出るものがある。
系統と分類

古くは他のいくつかの群と併せてイノモトソウ科に含めた。これを細分するに関しては田川(1959)に若干の解説がある。ワラビ属やユノミネシダ属については、その胞子嚢群の特徴からその後にもイノモトソウ科に含める見解がある。タカワラビ科に近いものであり、小型化して根茎が横に這うようになったものとの見方もある。またホングウシダ科との類縁が考えられたこともあるが、これらはいずれも近年の分子系統の結果では支持されていない。
この群には上述のように葉柄から腋外芽が出るものが多い。また、ユノミネシダ属では葉の先端に無限成長が見られ、これらは葉に未だに茎の特徴が残っているものを見ることができる。
日本には以下の6属が知られる。
Dennstaedtia　コバノイシカグマ属：コバノイシカグマ・イヌシダ・オウレンシダ
Microlepia　フモトシダ属：フモトシダ・フモトカグマ・イシカグマ
Hypolepis　イワヒメワラビ属：イワヒメワラビ
Pteridium　ワラビ属・ワラビ
Histiopteris　ユノミネシダ属：ユノミネシダ
Monachosorum　オオフジシダ属：ヒメムカゴシダ・フジシダ・オオフジシダ
コルネリス・クルーゼマン

| コルネリス・クルーゼマン Cornelis Kruseman |
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 自画像 (1812)
生誕:   (1797-09-25) 1797年9月25日 オランダ、アムステルダム
死没:  1857年11月14日(1857-11-14)（60歳没） オランダ、リッセ
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コルネリス・クルーゼマン（Cornelis Kruseman、1797年9月25日 - 1857年11月14日）は、オランダの画家、版画家、イラストレーターである。デン・ハーグなどで活動し、肖像画や風俗画を描いた。
略歴

アムステルダムで生まれた。14歳になったころからアムステルダムの絵画学校（Amsterdamse Tekenacademie）に入学し チャールズ・ハワード・ホッジス（Charles Howard Hodges: 1764-1837）や ペテルス・アントニウス・ラフェリ（Petrus Antonius Ravelli: 1788 - 1861)、ジャン・オーギュスタン・ダイワイユ（Jean Augustin Daiwaille: 1786-1850）といった画家に学んだ。
アムステルダムで修行を続けた後、1821年にパリとイタリアで、4年間修業し、フランスの画家 ジャン＝ヴィクトール・シュネッツ（1787-1870）やルイ＝レオポール・ロベール（1794-1835）に学んだ。
1825年にオランダに戻ると、デン・ハーグで活動し、1926年にイタリアの旅行記「C.クルーゼマンのイタリア滞在記（Aanteekeningen van C. Kruseman, betrekkelijk deszelfs kunstreis en verblijf in Italië）」を出版した。1831年にオランダ獅子勲章（Orde van de Nederlandse Leeuw）の騎士を受勲した。1832年10月に結婚した。
1841年から1847年まで2度目のイタリア滞在をした。1847年から1854年までハーグに住み、その後、南ホラント州のリッセに移り、そこで亡くなった。
肖像画や風俗画、聖書を題材にした絵画、風景画などで知られている。
クルーゼマンの教えた画家にはいとこのヤン・アダム・クルーゼマン（Jan Adam Kruseman: 1804–1862）やヘルマン・テン・カテ（Herman ten Kate: 1822-1891)、ジャワ島の貴族の息子のラデン・サレー（1811-1880）がいる。
作品

ファン・デル・カペレン伯爵 
アムステルダム国立美術館
De Legende（伝説） (1827)
 Teylers Museum
キリストの哀悼 (c.1830)
van Romondt家の子供たち (1830) 
ユトレヒト中央博物館
水辺の塔
22才の別れ

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: この項目では、日本のフォークソングについて説明しています。大林宣彦監督の映画作品については「22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語」をご覧ください。
「22才の別れ」（にじゅうにさいのわかれ）は、日本のフォークグループであるかぐや姫の楽曲。作詞と作曲は伊勢正三による。
1975年に、フォークデュオの風が、日本クラウンからシングルとして発売された。
背景

元々は「かぐや姫」の伊勢正三が1974年のアルバム『三階建の詩』のために書いた2曲のうちの1曲（もう1曲は「なごり雪」）で、シングルカットの要望が出るなど当初から評価は高かったものの、発表当初はかぐや姫のシングルとしては発売されなかった。
第2期かぐや姫が解散することが決まり、伊勢はフォークデュオの風を結成した。1975年、風のデビューシングルとしてリメイクバージョンが発売された後、かぐや姫バージョンは1984年放送の日本テレビ系列ドラマ『昨日、悲別で』のエンディングテーマに使用されたのをきっかけに、シングルカットされた。ジャケット表面には、雪が降り積もる悲別ロマン座の風景画がレイアウトされている。風の初アルバム『風ファーストアルバム』に「22才の別れ」が収録されていないのは、かぐや姫時代の曲であって風の音楽ということではないため伊勢が断固拒否したのである。
2006年に、この曲をモチーフにした純愛映画『22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語』（大林宣彦監督）が制作され、2007年夏に公開された。
音楽性

印象的なギターイントロは、編曲を担当した石川鷹彦によるものである。
1978年の「かぐや姫・今日」ツアーではエレクトリックアレンジで演奏された。
記録

風のデビューシングルとして発売すると、オリコンチャートでは売上70.8万枚を売り上げ、オリコン年間チャート7位にチャートインした。売上げ71万枚は1978年10月時点のオリコン調べでフォークソングのシングルとして歴代9位の売り上げ71万枚。風のシングルとしては最大のヒット曲となり、累計売上はミリオンセラーに達した。
2005年にNHKが実施した「スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜」で白組71位にランクインされた。
制作

制作の経緯を伊勢正三自らが語っている。
それ〔注：「なごり雪」〕に反して、「22才の別れ」は計算して作った。実は、この2曲は同じアルバムに入っている。1974年に発表された「三階建の詩」というアルバムだ。このアルバムには2曲書いた。最初に「なごり雪」を、その次にもう1曲別の作品をレコーディングした。だけど、なんだか気に入らなかった。「これは売れないなぁ」と直感してしまったのだ。だから、1日待ってもらうことにした。その日、家に帰って、絶対売れる歌を作ってやろうと思った。そうして、徹夜で作ったのが「22才の別れ」だ。だから、「なごり雪」は自分の好きな世界が自然に沸き上がってできた作品、「22才の別れ」はヒットを意識して作った作品だ。
この2曲は、かぐや姫のアルバム『三階建の詩』（1974年3月）に向けて制作された。1973年秋、当時の伊勢はもうすぐ22才という年齢であった。この時に伊勢はプロとして初めて作詞だけでなく作曲も担当した。伊勢の回想によると、最初に南こうせつらに聞かせた処女作「なごり雪」は思っていたほど褒められなかったということもあり、1日待ってもらい「22才の別れ」を作ったのであった。
解釈

1970年代中期の日本は、親が縁談を用意することも珍しくなく、未だ見合い結婚が根強い昭和時代である。10年ほど遡る1965年頃にようやく恋愛結婚の比率が見合い結婚を上回ったところであり、恋愛結婚のテレビドラマが盛んになるのは1980年代頃からである。この歌の頃の22才は当然に結婚を意識する年齢でもあった。5年間恋愛をしていた相手の男は結婚を決めずに優柔不断で、早く結婚という幸せが欲しいこの女は現実を見つめ、共感が得られるストーリーであった。
「鏡に映った」の一連のフレーズは伊勢正三によれば「自分の姿を直接見られるのは自分以外の他人で、自分で自分を見ようとしたら鏡を覗き込むしかない。けれど、そこに映っている自分が果たして他人が見ているような自分と同じ姿形をしているのだろうかっていうことは永遠にわからない。そのあたりの怖さがこの一節からは伝わってはくるはずだ。」、と一応の解答をしているが、伊勢本人にも真の意味はわからないという。
収録曲 > 風盤

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全編曲: 石川鷹彦。
| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
| 1. | 「22才の別れ」 | 伊勢正三 | 3:09 |
| 2. | 「約束しようよ」 | 大久保一久 | 2:35 |
| 合計時間: | 合計時間: | 合計時間: | 5:44 |
収録曲 > かぐや姫盤

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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| 全作詞・作曲: 伊勢正三、全編曲: 瀬尾一三。 | 全作詞・作曲: 伊勢正三、全編曲: 瀬尾一三。 | 全作詞・作曲: 伊勢正三、全編曲: 瀬尾一三。 |  |  |
| # | タイトル | 作詞 | 作曲・編曲 | 時間 |
| 1. | 「22才の別れ」 | 伊勢正三 | 伊勢正三 | 3:09 |
| 2. | 「湘南 夏」 | 伊勢正三 | 伊勢正三 | 3:40 |
| 合計時間: | 合計時間: | 6:49 |  |  |
カバー

| アーティスト> 22才の別れ | 収録作品> 22才の別れ | 発売日> 22才の別れ | 備考> 22才の別れ |
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| フォーリーブス | 『LOVE FOREVER』 | 1978年5月1日 |  |
| 高田みづえ | 『あの日に帰りたい』 | 1983年9月21日 |  |
| 森昌子 | 『森 昌子 十五周年記念 日本のうた』 | 1986年1月21日 |  |
| ダ・カーポ | 『友への贈りもの アコースティック・ファンタジー』 | 1993年4月30日 |  |
| 鈴木真仁 | 『「いちご白書」をもう一度』 | 1998年3月21日 |  |
| 小柳ルミ子 | 『小柳ルミ子 CD-BOX』 | 2002年5月21日 |  |
| 保田圭・矢口真里 | 『FOLK SONGS 4』 | 2003年5月21日 |  |
| 辻香織 | 『夜明けの一秒前』 | 2004年5月26日 |  |
| 村下孝蔵 | 『七夕夜想曲〜村下孝蔵最高選曲集 其の壱』 | 2005年6月22日 |  |
| 嘉門達夫 | 『言葉のチカラ!』 | 2007年4月25日 | 替え歌「22才の元カレ」としてカバー。 |
| トワ・エ・モワ | 『フォーク・ソングス』 | 2008年6月25日 |  |
| 中森明菜 | 『フォーク・ソング〜歌姫抒情歌』 | 2008年12月24日 |  |
| 岡平健治 | 『I♡GM（アイラブグレイテストミュージック）』 | 2009年5月13日 |  |
| 荻野目洋子 | 『Songs & Voice』 | 2009年11月25日 |  |
| ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズ | 「Sing in Japanese」 | 2011年9月13日 | 日本語のままカバーしている。 |
| やなわらばー | 『泣唄 笑唄』 | 2011年11月9日 |  |
| 吉幾三 | 『あの頃の青春を詩う』 | 2012年5月23日 |  |
| 柴田淳 | 『COVER 70's』 | 2012年10月31日 |  |
| 桑田佳祐 | 『昭和八十八年度! 第二回ひとり紅白歌合戦』 | 2014年3月12日 |  |
| 川野夏美 | 『フォーク・ソングス ～唄い継ぐ、未来へ～ 』 | 2015年7月8日 |  |
| 島津亜矢 | 『SINGER 5』 | 2018年10月17日 |  |

かぐや姫盤のジャケットに描かれた悲別ロマン座（2007年の写真）
C12H16N2

化学式：C12H16N2（モル質量: 188.269 g/mol）は、
ジメチルトリプタミン
α,N-DMT（英語版）
2,α-DMT（英語版）
N-エチルトリプタミン（英語版）
α-エチルトリプタミン（英語版）
フェンプロポレックス（英語版）
イピダクリン（英語版）
4-Me-αMT（英語版）
RJR-2429（英語版）
C12H14N2O2

化学式：C12H14N2O2（モル質量: 218.252 g/mol）は、
メフェニトイン (Mephenytoin)
1-メチルトリプトファン (1-Methyltryptophan)
ノルメラトニン (Normelatonin)
フェニルピラセタム (Phenylpiracetam)
プリミドン (Primidone)
ログレチミド (Rogletimide)
C12H14O4

化学式：C12H14O4（モル質量: 222.237 g/mol）は、
アピオール
ブラテラキノン（英語版）
フタル酸ジエチル
ジラピオール
フタル酸モノブチル（英語版）
アルテンクンシュタット

| 紋章 | 地図 （郡の位置） |
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基本情報
連邦州:: バイエルン州
行政管区:: オーバーフランケン行政管区
郡:: リヒテンフェルス郡


緯度経度:: 北緯50度07分34秒 東経11度15分07秒﻿ / ﻿北緯50.12611度 東経11.25194度﻿ / 50.12611; 11.25194座標: 北緯50度07分34秒 東経11度15分07秒﻿ / ﻿北緯50.12611度 東経11.25194度﻿ / 50.12611; 11.25194
標高:: 海抜 292 m
面積:: 32.9 km2
人口::  5,602人（2023年12月31日現在） 
人口密度:: 170 人/km2
郵便番号:: 96264
市外局番:: 09572
ナンバープレート:: LIF, STE
自治体コード::  	09 4 78 111 
行政庁舎の住所:: Marktplatz 2 96264 Altenkunstadt
ウェブサイト:: www.altenkunstadt.de
首長:: ロベルト・ヒュンマー (Robert Hümmer)
郡内の位置

地図

アルテンクンシュタット (ドイツ語: Altenkunstadt) は、ドイツ オーバーフランケン行政管区 リヒテンフェルス郡に属する町村（以下、本項では便宜上「町」と記述する）。
地理 > 位置

アルテンクンシュタットは、マイン川沿いのオーバーフランケン西部に位置する。
地理 > 自治体の構成

この町は、公式には16の地区 (Ort) からなる。このうち小集落や孤立農場などを除く集落を以下に列記する。
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 アルテンクンシュタット  バイアースドルフ  ブルクハイム  マインエック  プファッフェンドルフ:  プリューゲル  シュピースベルク  シュトレッセンドルフ  ヴォッフェンドルフ  ツォイプリッツ
マインエックは、アルテンクンシュタットから直線距離でも8km離れている。
歴史

アルテンクンシュタットは、バンベルクの司教教会に属していた。1803年の帝国代表者会議主要決議（いわゆる世俗化）以降は、バイエルン王国の村となった。1818年の自治体に関する布告による行政改革により現在の自治体の形となった。
歴史 > 人口

この自治体の領域の人口は、1970年に4,560人、1987年に4,766人、2000年に5,649人と推移している。
行政 > 議会

町議会は、首長を含め21議席である。
行政 > 首長

町長は、ローベルト・ヒュンマー (Robert Hümmer) (CSU) である。
文化と音楽

アルテンクンシュタット楽友会は、1970年に創設された。現在（2006年）、約25人の音楽家が活動している。
救急組織

この町では、火災や天災などの災害時には、アルテンクンシュタット消防署あるいは所属地区の消防隊に出動することが義務づけられている。アルテンクンシュタットでは、こうした自発的な消防組織が130年以上続いている。
経済と社会基盤 > 地元企業

アルテンクンシュタットを所在地とする有名な企業には、ぬいぐるみ製造のNICI AG、醸造業（ビール製造）者のLeikeim、商社のBaur Kaufweltがある。
引用

↑  https://www.statistikdaten.bayern.de/genesis/online?operation=result&code=12411-003r&leerzeilen=false&language=de Genesis-Online-Datenbank des Bayerischen Landesamtes für Statistik Tabelle 12411-003r Fortschreibung des Bevölkerungsstandes: Gemeinden, Stichtag (Einwohnerzahlen auf Grundlage des Zensus 2011)
↑  Bayerische Landesbibliothek Online
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| 表 話  歴リヒテンフェルス郡の市町村 |
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| 市 |  バート・シュタッフェルシュタイン | ブルククンシュタット | リヒテンフェルス | ヴァイスマイン  |  |
| 市場町 |  エーベンスフェルト | マルクトグライツ | マルクトツォイルン  |  |
| 町村 |  アルテンクンシュタット | ホーホシュタット・アム・マイン | ミヒェラウ・イン・オーバーフランケン | レドヴィッツ・アン・デア・ローダッハ  |  |
| 典拠管理データベース  |
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全般:  VIAF 2  WorldCat 
国立図書館:  ドイツ  イスラエル  アメリカ
C9H6O4

化学式：C9H6O4（モル質量: 178.142 g/mol）は、
エスクレチン
ニンヒドリン
A・Y・ジャクソン

| A・Y・ジャクソン A>  Y. Jackson |
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生誕:  1882年10月3日 カナダ、モントリオール
死没:  1974年4月5日 カナダ、Kleinburg, Ontario
テンプレートを表示
1918年に描かれたジャクソンの風景画
A・Y・ジャクソンとして知られるアレキサンダー・ヤング・ジャクソン（Alexander Young Jackson CC CMG RCA、1882年10月3日 - 1974年4月5日）はカナダの画家である。J・E・H・マクドナルドらとカナダの風景画家のグループ、グループ・オブ・セブンを創設したメンバーの一人である。
略歴

モントリオールで生まれた。9歳の時、父親は事業に失敗し、妻と6人の子供を残していなくなったので、マクドナルドは美術出版の会社の下働きとして働かなければならなかった。この会社で美術の訓練を受け、夜にモントリオール美術協会の絵画教室で学んだ。23歳になった時、貨物船でヨーロッパに渡り、その後、シカゴに戻り、シカゴでシカゴの商業デザイン会社で働き、シカゴ美術館の美術教室で学んだ。資金をためて1907年に再びヨーロッパに渡り、パリの私立美術学校のアカデミー・ジュリアンでジャン＝ポール・ローランスに学んだ。1908年にはニュージーランド生まれの同僚のエリック・スペンサー・マッキーと、多くの芸術家が集まったパリ郊外のエタンプにも滞在し、そこで活動する画家たちから影響を受けた。
1912年にモントリオールに戻った。ジャクソンの仕事に興味をもった、画家、デザイナーのJ・E・H・マクドナルドに招かれて1913年にトロントに移った。マクドナルドは友人の裕福な画家、ローレン・ハリスがジャクソンの作品の購入に興味を持っているとしてトロントで働くことを勧めた。トロントではマクドナルドが美術監督を務める出版会社で働いていたトム・トムソンと共同でスタジオを開き、トムソンに、絵画の技法を教え、1914年にトムソンと共にカナダを旅し、風景を描いた。アーサー・リズマー(Arthur Lismer)やフレデリック・ヴァーリー(Frederick Varley)ともカナダを旅して作品を制作した。
第一次世界大戦が始まった後、カナダ陸軍に召集され、兵士として負傷した後は戦争画家として働いた。1918年にカナダに帰国し、画家の活動を再開し、グループ・オブ・セブンの創立メンバーになり、1920年の最初のグループ展に出展した。1920年にはモントリオールの画家たちと「Beaver Hall Group」を結成し、会長を務め、グループ展を開いた。このグループは3年間で4回の展覧会を開いて解散したが、カナダを代表する女性画家たちが加わっていた。1924年からトロントのオンタリオ芸術大学(Ontario College of Art)で教えた。その後もカナダの美術界で指導的な役割を果たし、1967年にカナダ勲章(Companions of the Order of Canada, C.C.)を受勲した。
CFU

カリブ海サッカー連合 (Caribbean Football Union)
コルフ国際空港のIATA空港コード
コロニー形成単位（Colony Forming Unit）
845

| 844 ←  845  → 846 |
| --- | --- |
素因数分解:  5×132
二進法:  1101001101
三進法:  1011022
四進法:  31031
五進法:  11340
六進法:  3525
七進法:  2315
八進法:  1515
十二進法:  5A5
十六進法:  34D
二十進法:  225
二十四進法:  1B5
三十六進法:  NH
ローマ数字:  DCCCXLV
漢数字:  八百四十五
大字:  八百四拾五
算木:  
845（八百四十五、八四五、はっぴゃくよんじゅうご）は、自然数また整数において、844の次で846の前である。
性質

845は合成数であり、約数は 1, 5, 13, 65, 169, 845 である。
約数の和は1098。
845 = 5 × 132
n = 13 のときの 5 × n2 の値とみたとき1つ前は720、次は980。(オンライン整数列大辞典の数列 A033429)
2つの異なる素因数の積で p2 × q の形で表せる93番目の数である。1つ前は844、次は847。(オンライン整数列大辞典の数列 A054753)
各位の和が17になる49番目の数である。1つ前は836、次は854。
その他 845 に関連すること

ニュース845 ‐ NHKで20:45 - 20:59に放送されている（またはされていた）、ニュース番組。
「845」がつくニュース番組。
首都圏ニュース845
まるごとニュース845
ニュースセンター845
ニュース山梨845
ニュースザウルス845
ニュース845 (NHK大阪)
ニュース845福岡
NHK手話ニュース845
Intel 845 - インテルのチップセット。
アーネスティン・アンダーソン

| アーネスティン・アンダーソン Ernestine Anderson |
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 アーネスティン・アンダーソン（2008年）
基本情報
出生名:  Ernestine Irene Anderson
生誕:   (1928-11-11) 1928年11月11日
出身地:   アメリカ合衆国 テキサス州ヒューストン
死没:   (2016-03-10) 2016年3月10日（87歳没）
ジャンル:  ジャズ、ブルース
職業:  歌手
担当楽器:  ボーカル
レーベル:  マーキュリー、コンコード・ジャズ
アーネスティン・アンダーソン（Ernestine Anderson、1928年11月11日 - 2016年3月10日）は、アメリカのジャズおよびブルースの歌手。60年以上にわたるキャリアの中で、彼女は30枚以上のアルバムを録音した。グラミー賞には4回ノミネートされている。彼女は、カーネギー・ホール、ケネディ・センター、モントレー・ジャズ・フェスティバル（33年間で6回）、および世界中のジャズ・フェスティバルで歌ってきた。1990年代初頭、彼女はガーフィールド高校の卒業生であるクインシー・ジョーンズによって設立されたレーベルであるクウェスト・レコードに加わった。
略歴

アーネスティン・アイリーン・アンダーソン（そして彼女の双子の姉妹ジョセフィン）は、1928年11月11日にテキサス州ヒューストンで生まれた。母親のエルマは主婦であり、父親のジョセフはゴスペル・カルテットでバスを担当して歌う建設労働者であった。3歳までに、アンダーソンはベッシー・"ブルースの女帝"・スミスのような彼女の両親の所持する古いブルースの78RPMレコードと一緒に歌う才能を示した。アンダーソンは地元の教会で歌い始め、ゴスペル合唱団でソロを歌うようになった。
アンダーソンは、1998年の書籍『The Jazz Scene』において自身の生い立ちについて語っている。
彼女の家族は1944年にワシントン州シアトルに引っ越した。16歳のときアンダーソンはガーフィールド高校に通い、1946年に卒業した。10代の頃、彼女はバンドリーダーの"バンプス"・ブラックウェルに見出され、ブラックウェルは彼女をジュニア・バンドの歌手として雇い入れた。アンダーソンの最初の公演は、イースト・マディソン・ストリートのワシントン・ソーシャル・クラブで行われた。バンド（後にトランペットのクインシー・ジョーンズと、キーボードの若きレイ・チャールズを含む）は、シアトルのジャクソン・ストリートのジャズ・クラブで定期的に演奏した。
18歳のとき、アンダーソンはシアトルを離れ、ジョニー・オーティスのバンドと一緒に1年間ツアーを行った。1952年に、彼女はライオネル・ハンプトンのオーケストラと一緒にツアーに出た。バンドで1年過ごした後、彼女はニューヨークに定住し、歌手としての道を歩むことを決意した。ジジ・グライスの1955年のアルバム『ニカス・テンポ』（サヴォイ）に参加したことで、トランペット奏者のロルフ・エリックソンの知己を得て、パートナーとなり3か月間のスカンジナビア・ツアーが行われた 。アーネスティンのアメリカでの最初のアルバムは、彼女のデビュー・アルバムの後に作成され、スウェーデンにて録音され、この地でマーキュリー・レコードから『ホット・カーゴ』（1958年）というタイトルでリリースされた 。アメリカのジャズ評論の大御所であるラルフ・J・グリーソンが、ヒット作を生み出す自身のラジオ番組でそれを放送し始めた。さらに、彼によって全国的に配布された『サンフランシスコ・クロニクル』のジャズ・コラムでは、次のように述べられている。「彼女はこの10年で最高の新しいジャズ歌手です。彼女は優れた発音、タイム感、上手に表現する不思議な能力、素晴らしく暖かみのある声、本当のトーンを持っています、そして何よりも、彼女は狂ったように揺れます」。これが、大きなセンセーションを巻き起こした。1959年、アンダーソンは『ダウン・ビート』誌の「ニュースター」賞を受賞し、1960年代半ばからアメリカとヨーロッパの間で時間を割くようになる前に、マーキュリーがより高い評価を得るためにレコーディングを行った 。
1970年代半ば（当時、レイ・ブラウンが彼女のマネージャーだった）に彼女が再登場したのは、1976年のコンコード・ジャズ・フェスティバルにおけるセンセーショナルな出演によるものだった。これに続いてコンコード・レコードからの一連のアルバムが発表された。次の17年間においては、一流のジャズとブルースの歌手としてのアンダーソンの評判を封印した。彼女は広範囲にわたる主催公演を行い、コンコードのためにほぼ20枚のアルバムを録音した。そのうち、1981年の『ネヴァー・メイク・ユア・ムーヴ・トゥ・スーン』と1983年の『ビッグ・シティ』は、グラミー賞の最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンスへのノミネートを獲得した。アンダーソンが広くツアーを行った後の数年間、日本での凱旋公演の一連の日程は、1988年に4枚組のライブ・セットのリリースへとつながった。同年、アンダーソンはカーネギー・ホールでデビュー。さらには、ハリウッド・ボウル、1999年にケネディ・センターで開催されたイベント「Women In Jazz」、モントレー・ジャズ・フェスティバル（1959年、1982年、1984年、1987年、1990年、2007年）、そしてニューオーリンズからブラジル、ベルリン、オーストリアまで、まさに世界中でパフォーマンスを行ってきた。
1993年にコンコード・レコードを去った後、アンダーソンは彼女の古いシアトルのジャズ・シーンの仲間であったクインシー・ジョーンズと彼の新しいレーベルであるクウェストと契約した。1993年の『ナウ&ゼン』と1996年の『Blues, Dues & Love News』という2枚のアルバムは、どちらもグラミー賞にノミネートされた。1990年代後半までに、彼女はアルバム『Isn't It Romantic』を発表したKoch Internationalレーベルと契約し、2003年にはハイノート・レーベルからのCD『Love Makes the Changes』が大ヒットし、2004年のJVCからのCD『Hello Like Before』がヒットし、彼女へのさらなる称賛をもたらした。
アーネスティン・アンダーソンは日蓮仏教の信者であった。彼女は、2016年3月10日、ワシントン州ショアラインにて家族に囲まれて、87歳で平穏に亡くなった。
受賞歴と名誉

アーネスティン・アンダーソンは、1958年8月4日の『タイム』誌の記事で取り上げられた。「その声は黒人歌手アーネスティン・アンダーソンのもので、29歳にして、おそらくこの国で最も固く守られているジャズの秘密です」。彼女は必然的にエラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーン、ビリー・ホリデイと比較されている。しかし、アーネスティンは、常に比較を拒否してきた。「私は望みます」と彼女は言う。「彼女たちが私を私だけにさせてくれるであろうことを」。
アンダーソンは、ピューリッツァー賞を受賞した写真家ブライアン・ランカーの写真集『I Dream a World: Portraits of Black Women Who Changed America』（1999年）で被写体にに選ばれた75人の女性たちの1人であった。この本の中で、アーネスティン・アンダーソンは、ローザ・パークス、コレッタ・スコット・キング、オプラ・ウィンフリー、レナ・ホーン、サラ・ヴォーンなどのまとまりに加わっている。
彼女は2002年のバンバーシュート・シアトル芸術祭でゴールデン・アンブレラ賞を受賞した。この賞は、「私たちの地域の文化的景観に大きく貢献した」アメリカ北西部の芸術家たちを称えるものである。
アンダーソンは、レコーディング・アカデミー（グラミー賞で最もよく知られている組織）の太平洋岸北西部支部に選ばれ、2004年のIMPACT賞を受賞した。IMPACT賞は、創造的な才能と業績がすべての音楽の境界を越え、音楽コミュニティの資産として認められている北西部における音楽の専門家を称えるものである。
2012年、低所得者向け住宅研究所は、ユニットが配置されているシアトル中央部にあるアンダーソンの長い住居に注目し、彼女に敬意を表して「アーネスティン・アンダーソン・プレイス」とその住宅プロジェクトを名付けた。
ディスコグラフィ > リーダー・アルバム

『ホット・カーゴ』 - Hot Cargo (1958年、Mercury)
『スターダスト』 - The Toast of the Nation's Critics (1959年、Mercury)
『マイ・カインダ・スイング』 - My Kinda Swing (1960年、Mercury)
『モーニン・モーニン・モーニン』 - Moanin'  (1960年、Mercury)
『ザ・ファッシネイティング』 - The Fascinating Ernestine (1960年、Mercury)
The New Sound of Ernestine Anderson (1963年、Sue)
Miss Ernestine Anderson (1967年、Columbia)
『ハロー・ライク・ビフォア』 - Hello Like Before (1977年、Concord Jazz)
『ライヴ・フロム・コンコード・トゥ・ロンドン』 - Live from Concord to London (1978年、Concord Jazz)
『サンシャイン』 - Sunshine (1980年、Concord Jazz)
『ネヴァー・メイク・ユア・ムーヴ・トゥ・スーン』 - Never Make Your Move Too Soon (1981年、Concord Jazz)
『セブン・スターズ』 - Seven Stars (1983年、Concord Jazz) ※with 北村英治、カル・ジェイダー、テディ・ウィルソン、エディ・デュラン
『ビッグ・シティ』 - Big City (1983年、Concord Jazz)
『スリー・パールズ』 - Three Pearls (1984年、Eastworld) ※with クリス・コナー、キャロル・スローン
『ホエン・ザ・サン・ゴーズ・ダウン』 - When the Sun Goes Down (1985年、Concord Jazz)
『ビー・マイン・トゥナイト』 - Be Mine Tonight (1987年、Concord Jazz)
『パーフェクト・マッチ』 - A Perfect Match (1988年、Concord Jazz) ※with ジョージ・シアリング
『ブギー・ダウン』 - Boogie Down (1990年、Concord Jazz) ※with クレイトン＝ハミルトン・ジャズ・オーケストラ
『ライヴ・アット・ザ・1990・コンコード・ジャズ・フェスティヴァル 3rdセット』 - Live at the Concord Jazz Festival Third Set (1991年、Concord Jazz) ※with エド・ビッカート、ジーン・ハリス、マーシャル・ロイヤル
『レイト・アット・ナイト』 - Late at Night (1992年、Paddle Wheel)
『ナウ&ゼン』 - Now and Then (1993年、Qwest)
Three Ladies of Jazz: Live in New York (1995年、Jazz Door) ※with ダイアン・シューア、ダイアン・リーヴス
Blues, Dues & Love News (1996年、Qwest)
Isn't It Romantic (1998年、Koch)
Love Makes the Changes (2003年、HighNote)
A Song for You (2009年、HighNote)
Nightlife Live at Dizzy's Club Coca-Cola (2011年、HighNote)
Ernestine Anderson Swings the Penthouse (2015年、HighNote)
ディスコグラフィ > 参加アルバム

レイ・ブラウン : 『ライヴ!'79』 -Live at the Concord Jazz Festival 1979 (1979年、Concord Jazz)
コンコード・オールスターズ&アーネスティン・アンダーソン :『アウ』 -Ow! (1987年、Concord Jazz)
ジョージ・シアリング : 『デクスタリティ』 -Dexterity (1988年、Concord Jazz)
ジャガーノウト・フィーチュアリング・アーネスティン・アンダーソン : 『ライヴ・アット・アレイ・キャット』 -Live at the Alley Cat (1987年、Concord Jazz)
グラミー賞歴

グラミー賞ノミネート: 4回
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
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アーネスティン・アンダーソン グラミー賞歴
| 年 | カテゴリー | ジャンル | タイトル | レーベル | 結果 |
| 1981 | 最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス - 女性 | ジャズ | Never Make Your Move Too Soon | Concord | ノミネート |
| 1983 | 最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス - 女性 | ジャズ | Big City | Concord | ノミネート |
| 1993 | 最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス | ジャズ | Now and Then | Concord | ノミネート |
| 1996 | 最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス | ジャズ | Blues, Dues & Love News | Qwest | ノミネート |
BONDE DA STRONDA

| BONDE DA STRONDA |
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出身地:   ブラジル
ジャンル:  ヒップホップ   ポップ・パンク
活動期間:  2006年～現在
レーベル:  Galerão

メンバー:  Mr. Thug Léo Stronda
BONDE DA STRONDAとは、ブラジルのリオデジャネイロにて結成されたヒップホップバンドである。
現在のメンバー

Mr. Thug (ヴォーカル)
Léo Stronda (ヴォーカル)
ディスコグラフィー > アルバム

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発売日: アルバムのタイトル
2008年: Stronda Style
2009年: Nova Era da Stronda
2011年: A Profecia
2012年: Corporação
2013年: Feito pras Damas
2013年: O Lado Certo da Vida Certa
コズミックブレイク2

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ジャンル:  サードパーソン・シューティングゲーム
対応機種:  Windows Vista / 7 / 8
開発元:  サイバーステップ
運営元:  サイバーステップ
人数:  多人数プレイ
メディア:  ダウンロード
運営開始日:  2015年4月30日
デバイス:  キーボード、マウス、ゲームパッド
必要環境:  CPU - Intel Core i3 以上 メモリ - 4GB 以上 グラフィックカード - NVIDIA GeForce GTS 450 同等クラス以上 HDDの空き容量 - 2GB以上
その他:  2020年6月25日サービス終了
テンプレートを表示
『コズミックブレイク2』（CosmicBreak2、略称：CB2）は、株式会社サイバーステップにより開発・運営されていたオンラインゲーム。種別としては#サードパーソン・シューティングゲーム（TPS）に分類される。基本プレイ無料（アイテム課金制）。
2020年6月25日をもってサービスを終了した。
概要

『コズミックブレイク』の続編。システムや操作方法なども前作のものを踏襲している。最大対戦人数は10人対10人。
歴史

2015年4月24日 - オープンベータテスト開始。（～2015年4月28日）
2015年4月30日 - 正式サービス開始。
2020年6月25日 - サービス終了。
海外展開

ブラジル - サイバーステップ現地子会社の運営で2015年8月13日より「Cosmic League（コズミックリーグ）」として正式サービス開始。2016年2月16日にサービス終了。
北米 - サイバーステップ現地子会社の運営で2015年12月11日より「Cosmic League（コズミックリーグ）」として正式サービス開始。2017年4月12日にサービス終了。
欧州 - idc/games社の運営で2016年04月15日より「Cosmic League（コズミックリーグ）」としてベータサービス開始。2016年11月30日にサービス終了。
韓国 - サイバーステップ現地子会社の運営で2015年12月20日より「코즈믹아레나（コズミックアリーナ）」として正式サービス開始。2017年1月19日に日本とのサーバ統合が行われ、現地のゲームサーバのみ停止。その後しばらくしてWebサーバも停止。
台湾 - サイバーステップ現地子会社の運営で2015年12月16日より「機戰聯盟（コズミックブレイク2）」として正式サービス開始。2018年2月1日に日サービス終了。終了前に希望者に対して日本サーバへのアカウント転送が行われた。
Webラジオ

『こずみっくらじお』のタイトルで2015年4月30日から7月2日までHiBiKi Radio Station及び音泉にて毎週木曜日に配信されていたWebラジオ番組。パーソナリティは野田あゆ美（クリムローゼ 役）と倉永紗希（ルナスタシア 役）が務めた。
全十回配信され、第一回は公式ホームページから聴くことが可能である。
コズミックライダー

「コズミックライダー」は、藤木直人の通算4枚目のシングル。2000年11月1日にポニーキャニオンより発売。
概要

前作「パーフェクトワールド」から約3ヶ月ぶりのシングルで、2000年2枚目のシングル。オリコン週間シングルチャートで初登場45位。1stアルバム『BUMP!』の先行シングル。アルバム未収録の「Brand-new Day」がカップリング曲として収録されている。
収録曲

コズミックライダー
（作詞:寺岡呼人/作曲:藤木直人/編曲:寺岡呼人）
作詞、編曲は寺岡呼人。原曲は詩曲ともに自身による「BE ALL RIGHT」で、持ち歌にまだアップナンバーがなかったライブ活動初期の頃にライブ用に作られた曲である。原曲歌詞のサビの1部分はそのまま活かされている。PVは翌年発売のDVD「nao-hit TV ver1.0」に収録。
Brand-new Day
（作詞・作曲:藤木直人/編曲:寺岡呼人）
コズミックライダー(INSTRUMENTAL)
（作詞:寺岡呼人/作曲:藤木直人/編曲:寺岡呼人）
収録アルバム

BUMP!（M-1）
HISTORY of NAOHITO FUJIKI 10TH ANNIVERSARY BOX（ベストアルバム限定盤）（M-1）
HISTORY of NAOHITO FUJIKI Standard Edition（ベストアルバム通常盤）（M-1）
テレビ出演

BEAT MOTION（2000年11月5日、NHK BS2）（M-1）
AX MUSIC-TV（2000年11月8日、日本テレビ）（M-1）
ゴリラビートはラッキィ7

『ゴリラビートはラッキィ7』（ゴリラビートはラッキィセブン）はT-Pistonz+KMCの2枚目のオリジナルアルバム。2011年11月30日にFRAMEから発売された。品番はPKCF-1063。
内容

4人編成としての初のアルバムは福岡県の方言「リーヨ」が付いたタイトルが一曲も収録されていない。