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推理小説
推理小説の分類 > 日本独自のサブジャンル > 青春ミステリ

→詳細は「青春小説」を参照
主人公もしくはそれに近い人物に、思春期・青年期を迎えた人物を配したミステリ。多くは小説の進行に伴って、主人公およびその周辺の人物の成長が描かれる。学校を舞台とした学園ミステリの多くを包含する。当初ライトノベルやジュブナイル小説のレーベルで発表された推理小説は多くがここに属する。
古典的な代表作に赤川次郎の『セーラー服と機関銃』、小峰元『アルキメデスは手を汚さない』、栗本薫『ぼくらの時代』等があり、2000年代以降の書き手では米澤穂信、辻村深月などが著名である。
米澤穂信の「〈小市民〉シリーズ」、「〈古典部〉シリーズ」のような「日常の謎」系の作品から、桜庭一樹の『砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない』のように陰惨なテーマを扱ったもの、ごく普通の少女だった主人公が如何に推理力を育てたかを描く松岡圭祐の『万能鑑定士Qの事件簿』シリーズまで、作風は幅広く存在している。
児童文学との境界が曖昧で、はやみねかおるの「名探偵夢水清志郎事件ノートシリーズ」や松原秀行の「パソコン通信探偵団事件ノートシリーズ」は特に低年齢層に支持されている。
推理要素を持つ海外の作品にはエーリッヒ・ケストナーの『エーミールと探偵たち』、ドナルド・ソボルの「少年探偵ブラウンシリーズ」、1930年から著者を変えて続く「少女探偵ナンシーシリーズ」などの少女探偵ものがあるが、海外では児童文学やジュブナイル小説に分類される。『パイは小さな秘密を運ぶ』から始まるアラン・ブラッドリーの「少女探偵フレーヴィアシリーズ」の邦訳は創元推理文庫から一般向けの推理小説として出版されている。
推理小説の分類 > 日本独自のサブジャンル > トラベル・ミステリ

広義には、有名な観光地を舞台にするなど、探偵役が何らかの形で観光に関わる作品を指す。旅先の情景や風土といった旅行記的な要素も人気の一因で、テレビドラマや映画など、映像化に適したジャンルでもあり、その面での傑作も多い。日本では西村京太郎の多作によって、人気ジャンルの一つになっている。主に京都を舞台とした山村美紗の多作と多数のテレビドラマ化もこれに寄与している。
狭義には、鉄道や航空機などの交通手段を用い、その運行予定表の裏をかいたアリバイ工作の登場する作品。鉄道の場合時刻表を駆使したトリックが使われることが多く「時刻表もの」とも呼ばれるが、車両の構造を利用する例もある。特に日本では鉄道の定時性が極めて高く、国民の間で広く利用されていることが、このジャンルの成立と人気を支えている。
鮎川哲也が先駆的作品である『ペトロフ事件』で初めて列車の時刻表を用いて以降、時刻表ミステリが定番となった。松本清張は社会派とされるが、代表作のひとつ、『点と線』は、時刻表ミステリの代表的作品といえる。
海外では公共輸送機関の定時性が日本ほど厳密ではないため時刻表トリックは成立しにくいが、欧米では上流階級がクルーズ客船やクルーズトレインでヨーロッパや世界各国を長期間旅行し、様々な人間と乗り合わせるというシチュエーションは自然であるため、『オリエント急行の殺人』のような走行中の列車内で探偵が事件に遭遇する「動く密室」としての利用が多い。このような作品は通常、本格ものに分類される。
推理小説の分類 > 日本独自のサブジャンル > バカミス

→詳細は「バカミス」を参照
日本における分類の1つで、リアリズムを意図的に無視したトリックなど結末の「バカバカしさを重視するミステリー」と、結末を知って「そんなバカな!!と驚くようなミステリー」の二つを意味が混在している。
前者の意味での代表作は蘇部健一の『六枚のとんかつ』など。
推理小説の分類 > 日本独自のサブジャンル > エロミス

推理小説に性的な描写やアダルトな展開を取り入れたジャンル。性が重要なキーワードとなる場合もあり、映像化不可能と宣伝される物もある。また、余りにエロティック過ぎてバカミスと称されることもある。
早坂吝は『○○○○○○○○殺人事件』など様々なジャンルにアダルト要素を組み込んだ推理小説を発表している。
推理小説の分類 > 日本独自のサブジャンル > イヤミス

読むと嫌な気分になるミステリー、後味の悪いミステリーのこと。社会派、ホラー、青春小説などジャンルは様々である。イヤミスという言葉を最初に使ったのは、霜月蒼とされ、『本の雑誌』2007年1月号で「このイヤミスに震えろ！」というタイトルの連載がスタートしている。
代表的な作家に湊かなえ、沼田まほかる、真梨幸子、秋吉理香子、歌野晶午、貫井徳郎らがいる。
さらに読後感が悪い「おぞましいミステリー」を略して「オゾミス」と呼称する例がある。
推理小説の用語 > 探偵役

犯人を捜したり推理する人物を指す用語。
推理小説では、シャーロック・ホームズのような私立探偵業を営む「名探偵」が登場して事件を解決するのが基本であるが、探偵業者が登場しない作品も多い。このため事件記者、警察官、検事、弁護士、保険調査員など犯罪に多く関わる職業も含め、推理小説における謎を解決する人物の総称として「探偵役」と表記する場合もある。特にその探偵役が主婦や学生など普段は犯罪と関わらない一般人の場合（いわゆる「日常の謎」派の探偵をのぞき）、「素人探偵」や「アマチュア探偵」と呼ぶことがある。「素人」や「アマチュア」とは「事件捜査の専門家ではない者」という意味で、自身の専門分野においては警察や探偵より上という人物もおり、素人探偵が専門知識で事件を解決する作品も多数刊行されている。
警察から依頼や情報提供を受けるなど協力関係にある探偵も多く描かれており、名探偵エラリー・クイーンはニューヨーク市警察の警視である父の協力を得て事件を解決する。世界初の名探偵とされるC・オーギュスト・デュパンは、知人の警視総監から依頼を受ける隠居者という設定であり、現代では素人探偵に分類される。警察からの依頼も受けるシャーロック・ホームズは「民間諮問探偵」(consulting detective) を自称している。
探偵役が単独とは限らず『トミーとタペンス』シリーズのように探偵がコンビを組む作品もある。また複数の探偵役が独自に推理した結果を終盤で一堂に会し披露し合う「推理合戦」は競争要素も加わり人気であるが、間違った推理を披露する探偵が名探偵のかませ犬として描かれることも多いため不満を持つ読者もいる。アイザック・アシモフの『黒後家蜘蛛の会』シリーズは最初から複数人が集まって議論が行われ、最後に給仕のヘンリー・ジャクスンが真相を明らかにして終わる。『名探偵なんか怖くない』のような推理合戦をパロディとした作品も刊行されている。
少年達が協力して謎に挑む「探偵団もの」はジュブナイル小説の人気ジャンルであり、はやみねかおるのようにこのジャンルをメインに活動する作家も多い。また、江戸川乱歩の『少年探偵団シリーズ』のように本格ミステリの作家による作品もある。大人向けとしては赤川次郎の『三姉妹探偵団シリーズ』がある。
警察小説では性格の違う刑事がコンビを組んで事件を捜査する「バディもの」が多く刊行されている。映像作品ではバディフィルムというジャンルを形成しており、『X-ファイル』『リーサル・ウェポン』『あぶない刑事』『相棒』などが人気シリーズとなっている。
終盤になって、物語の幕引きのためだけに登場する探偵役もおり、必ずしも作品の主人公とイコールではない。『名探偵登場』では当初、終盤になってシャーロック・ホームズとジョン・H・ワトスンが現れ、それまでスター俳優が演じる探偵たちの推理を全て否定し真相を明らかにして去っていくという展開（デウス・エクス・マキナ）を撮影したが、かませ犬に不満を持ったスターらの反発で別のバージョンが公開された。
麻耶雄嵩は『貴族探偵シリーズ』で「証拠集めから推理まで全て使用人に任せる」という「なにもしない探偵」、『神様ゲーム』ては序盤で推理過程を飛ばして犯人を指摘する探偵など、探偵の定義を利用したメタミステリ要素の強い作品を多く執筆している。
法月綸太郎により、「探偵役が提示した解決が真の解決であるかは作中で証明できない」という問題（後期クイーン的問題）が提起されている。これ以降、日本の新本格ミステリでは、不完全な推理しかできない探偵役、作中で推理の完全性が保証された名探偵など、問題を意識した作品が多数登場した。変則的な事例として『虚構推理』の探偵役は事件の真相ではなく「どうやって人々を納得させるか」を目的としており、推測が含まれると断言した上で納得できそうな解決を提示するという作風から議論を巻き起こした。
推理小説の用語 > ワトスン役

探偵役の助手や相棒、物語の語り部となる人物を指す用語。キャラクター類型ではサイドキックに該当する。
語源は『シャーロック・ホームズシリーズ』において、探偵役のシャーロック・ホームズの相棒であり語り部でもあるジョン・H・ワトスンから。
シャーロック・ホームズシリーズが商業的に成功した理由の一つとして、ホームズの奇抜な行動や核心となる手がかりをワトスンの視点で描写することにより、ホームズが推理を披露するまで読者の興味を引きつけたままに出来たことがあげられる。この形式はシャーロック・ホームズシリーズ以後、多くの推理小説で踏襲されたため「ワトスンと同等の役割」から「ワトスン役」と呼ばれることとなった。
単独とは限らず直属の部下や探偵事務所の職員という設定で複数人の場合もある。
医師でもあるワトスンのように専門知識を活かして積極的に手伝う者、完全な傍観者で語り部に徹する者などパターンが様々であるが、探偵役と違い必須の役回りではないため存在しない作品も多い。一方で、シリーズ作品の中には普段ワトスン役の人物が探偵役となるエピソードが執筆されることもある。また探偵役が主人公でワトスン役は毎回別人、逆にワトスン役が主人公で探偵役が毎回別人など、変則的な設定の作品も存在する。ワトスン役が毎回同じで、犯人も毎回同じなのはロード・ダンセイニ（ダンセイニ卿）の初期シリーズ作品。
ワトスン役が積極的に推理する作品も多く、相沢沙呼の『medium 霊媒探偵城塚翡翠』は探偵役が霊媒で得た真相を元に、ワトスン役が論理的な答えを構築するという設定である。
推理小説の用語 > 犯人

犯行を行った者。推理小説では基本的に犯人が不明のまま捜査・推理が行われ、最後に探偵が犯人を指摘することで物語が完結する。本格ものでは読者が犯人を推理するのが楽しみの一つとなっており、著者は様々な工夫で隠匿しているが、推理過程やトリックの解明、推理以外の要素（恋愛など）を重視した作品では犯人当ては重視されず、西村京太郎のように「犯人は印象に残りやすいように印象的な名前にしている」と公言する作家もいる。
単独とは限らず、既に死亡していることもある。人間ではないこともあり、動物に襲われたという真相も存在する。生物ではなく法律や制度などが真犯人という作品もある。
犯人が主人公という作品の中には自身が犯人だと認識していなかったり、文章を工夫し読者に悟られないようにしているなど、様々なパターンが生み出されている。
作中の手がかりから推理はできるが名指しされずに終わる作品もあり、東野圭吾の『どちらかが彼女を殺した』は講談社ノベルスから刊行された際に問い合わせがあったため、文庫化に併せて袋とじの解説を追加したが、解説でも明示はされていない。
鮮やかな手口や犯行予告など劇場型犯罪で厳重な警備下にある美術品を盗み出す者は怪盗と呼ばれ、シリーズものでは探偵や警察とライバル関係という設定も多い。江戸川乱歩の作品群では怪人二十面相が明智小五郎や少年探偵団とライバル関係にある。
推理小説の用語 > トリック

→詳細は「トリック (推理小説)」を参照
犯行が露呈しないようにする企みであるが、同時に「著者が読者に仕掛ける企み」とも捉えられる。推理小説は基本的に「探偵がトリックを見破り犯人を指摘する」形式の作品である。
物理的、心理的な手段の他、小説という形式自体の暗黙の前提や偏見を利用した叙述トリックもある。また偶然が重なり結果としてトリックとして成立した作品もある。
本格ものではトリックの現実性や厳密さ、それを暴く推理の論理性が重要とされフェア/アンフェアが論争となるが、ジャンルによっては重要視されない。
推理小説の用語 > 密室

→詳細は「密室殺人」を参照
外部から侵入できない空間。密室内での犯行（密室殺人）が発生し、犯人がどうやって外へ出たのかを探偵が推理する作品は「密室もの」と呼ばれる。密室殺人は「不可能犯罪」の一種である。特に本格推理小説では様々な工夫を凝らした密室が誕生している。
1892年に発表された『ビッグ・ボウの殺人』の序文において作者は「これまで出入りできない部屋での殺人を書いた作家はいない」と公言しており、本作が史上初の「密室もの」とされる。
犯行現場の周囲が泥や雪で覆われているが足跡がないトリックは「雪密室」と呼ばれ、「館もの」で使われることがある。
なお、列車・船舶・航空機など移動中に乗り降りできない場所は「動く密室」と呼ばれるが、後述のクローズド・サークルに分類されるもので「不可能犯罪」に分類されるものではない（ただし、クローズド・サークル内の全員にアリバイがある等、別の要因により「不可能犯罪」の様相を呈することがある）。探偵、被疑者、犯人が「動く密室」から出ないまま解決する作品もある。『ナイルに死す』ではナイル河を、『名探偵が多すぎる』は瀬戸内海を航行する船上で物語が進行する。
推理小説の用語 > アリバイ

→詳細は「アリバイ」を参照
被疑者が犯行に関わっていないことを示す証拠。推理小説では各被疑者のアリバイを検討して矛盾を見つけ、真犯人を指摘する「アリバイ崩し」というプロセスが一般的である。警察小説や法廷ものでは取り調べ時の『アリバイ崩し』が大きなウェイトを占める作品も多い。
本格推理小説ではアリバイを偽装する様々な手法が考案されている。
ミステリ用語の枠を越えて、広く一般に定着している言葉でもあるが、「のちの批判をかわすためのアリバイ作り」のように、「建前、弁明」の意味で使われることも多い。
推理小説の用語 > ダイイング・メッセージ

→詳細は「ダイイング・メッセージ」を参照
死亡した人物が死の間際に残したメッセージのこと。一般的には被害者によって犯人を示す目的で残されるが、これを逆手に取って「犯人による改竄や偽装」「記述のミス」「無関係の人物が書いた」などのバリエーションが考案されている。エラリー・クイーンの『シャム双生児の謎』ではダイイング・メッセージにより探偵が誘導されるが、犯人も意図しなかった結末を描いている。
推理小説の用語 > フーダニット、ハウダニット、ホワイダニット

事件の解明に必要な要素である犯人、犯行方法、動機のうち、どれの解明を重視するかによる分類。この3つの分類は、推理小説の興味の対象が、単なる犯人当てからトリックの面白さへと移り変わり、そして社会派へつながる動機重視に変わっていく、という推理小説の発展史と重なる。
これらは相反する要素ではなく、二つもしくは全てを追求する作品もある。特に「密室もの」では、密室を構成するトリックの解明と犯行に及んだ人物の推理を平行して行う作品が多い。
推理小説の用語 > クローズド・サークル

→詳細は「クローズド・サークル」を参照
外界とは隔絶された状況下で事件が起こるストーリー。過去の代表例から「嵐の孤島もの」「吹雪の山荘もの」とも呼ばれる。走行中の列車内など「動く密室」もクローズド・サークルに分類される。隔絶された理由を犯人の意図としてプロットやトリックに組み込んだ作品も多い。館を舞台としている場合は「館もの」にも分類される。
孤立した環境下ということで現実的な警察機関の介入や科学的捜査を排し、また容疑者の幅を作中の登場人物に限定できることから、より純粋に「犯人当て」の面白味を描ける利点があり、本格ものの作者やファンから好まれる傾向がある。シリーズものでは探偵やワトスン役を意図的に引き離す展開にも使われている。
探偵役やワトスン役も含めて、登場人物は殺人犯（かもしれない人物）と過ごすことになるため、推理よりもサスペンスを重視した作品もある。またホラー、サスペンス、スリラーなど他のジャンルでも使われている。
途中で外部から救援が来ることでクローズド・サークルが解消される作品もあり、救援に来た警察や医師の協力により必要な証拠が集まる、探偵が推理を披露する直前であり到着した警察は逮捕するだけ、逃げられなくなった犯人が逮捕される前に自殺するなど、様々なパターンが考案されている。
電話や無線通信、ヘリコプターの実用化により、孤島などでも通信や往来が以前より容易となったことから、「往来は出来ないが電話で探偵や警察のアドバイスが得られる」「何者かにより無線機が破壊された」「天候が回復するx日後にヘリコプターで向かう」など、これらを取り込んだ設定の作品も登場している。
「犯人が自分の犯行に気付いた相手をやむをえず殺害することになる」などの理由付けによって連続殺人事件へ発展、犯行が進むにつれ生存者が減少し、その中に犯人がいる（はずである）という恐怖を強調する作品もある。また、突き止められた犯人が凶暴化しパニックものへ移行する作品もある。
逆に言えば犯人にとっては「容疑者が限定される状況」で犯行を繰り広げるということであるため、なぜわざわざそうした危険を冒すのかという批判もあるが、それにいかに「合理的な動機」を与えるかもこのジャンルの醍醐味といえる。ストーリーによっては途中で殺害された人間の中に自殺した犯人がいて、その後の犯行は機械的なブービートラップなどにより行われたという結末もある。また犯人が捕まらないように脱出することを目標としている作品もある。
初期の作品であるアガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』は孤島で連続殺人が起きる設定である。
「素人探偵が警察を差し置いて犯人探しに取り組む」という設定を合理化することが容易であることもあってか、素人探偵や少年探偵の活躍する作品にも多く見られる。
本格ものには「孤島に建つ館の部屋で密室殺人が起きるという」二重構造の作品もある。『すべてがFになる』は孤島の研究所の密室で殺人事件が起きるが、通信が不可能となったためヘリコプターで救援を呼ぼうとするものの不可能となり、自力で通信を復旧させて警察を呼ぶという展開である。
映像作品では、舞台劇のように1つの場所や状況のみで物語が進行する「ワンシチュエーション」というジャンルがあり、スリラー要素を追加した「ソリッド・シチュエーション」という派生ジャンルも確立している。『キューブ』や『ソウ』のように登場人物が脱出方法を推理するなど謎解き要素が含まれる作品もある。
推理小説の用語 > 見立て殺人

→詳細は「見立て殺人」を参照
犯人が死体や現場などをあるものに見立てる殺人のこと。殺人が絡まないものも含めて単に「見立て」とも呼ぶ。古くは江戸川乱歩によって「童謡殺人」と「筋書き殺人」に大別される。
読者に対し筋立て通りに殺人が行われるという異様な不気味さを狙ったもので本来はプロットに属するが、アガサ・クリスティの『ABC殺人事件』や横溝正史の『八つ墓村』のように見立て自体がトリックという例も古くからある。この場合には「犯人が偽装のために見立て殺人を装った」「見立てが中途半端で異なるものと認識され推理が迷走する」などがある。
「事件が起きた孤島に伝わる言い伝え通りの死因」「見立てが暗号となっており解くと次の被害者が分かる」など他の要素と組み合わせた作品もある。アガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』は孤島ものであると同時に童謡殺人でもある。
推理小説の用語 > 倒叙

通常の推理小説では、まず犯行の結果のみが描かれ、探偵役の捜査によって犯人とトリックを明らかにしていく。しかし倒叙形式では、初めに犯人を主軸に描写がなされ、読者は犯人と犯行過程がわかった上で物語が展開される。その上で、探偵役がどのようにして犯行を見抜くのか、どのようにして犯人を追い詰めるのかが物語の主旨となる。また、犯人の心理を描く時間が多く取れることで、一般的に尺が短くなりがちな動機の描写（通常は解決編の自白のみ）において、なぜ犯行に至ったのかという点を強く描写することが可能であり、犯罪心理小説で多く使われる。
隠匿に手を尽くす犯人側と推理を巡らす探偵側の視点を交互に描くことで頭脳戦を強調した作品や、終始犯人側の視点で進み、最初は犯罪心理、逮捕されてからは警察もの、裁判が始まると法廷ものとジャンルが変わっていく作品もある。
「どの時点で犯人が失敗したかを推理する小説」としても読めるため、犯人側の視点の描写を工夫する（犯行直後に物語が開始など）ことで読者と探偵役が得られる手がかりを公平とし、探偵役との頭脳戦を疑似体験できるようにした作品もある。漫画作品の『DEATH NOTE』は姿を隠す犯人である主人公と、犯人の正体を探る探偵の視点が交互に描写される。
英語では「inverted detective story（逆さまの推理小説の意）」「howcatchem（how catch them:どうやって彼（ら）を捕まえるかの意）」と呼ばれる。日本でも後述の『歌う白骨』が発表された黎明期には、馬場孤蝶が「逆の探偵小説」という言葉を使っていたと江戸川乱歩は回顧している。また、倒叙のうち、犯人は示されるがそのトリックや動機などが最後まで明かされないものを「半倒叙」と呼ぶことがある。
オースティン・フリーマンの短編集『歌う白骨』（1912年）でこの手法が初めて用いられた。ただし、ポーも倒叙ミステリとしても読める『黒猫』（1843年）や『告げ口心臓』（1843年）を著しており、ドストエフスキーの『罪と罰』（1866年）も、この形式に類する。推理小説そのものの歴史と同様に、その最初をどこに置くかについては諸説ある。1920年代から1930年代に全盛期を迎え、なかでもフランシス・アイルズ（アントニー・バークリー）の『殺意』（1931年）、F・W・クロフツの『クロイドン発12時30分』（1934年）、リチャード・ハルの『伯母殺人事件』（1934年）は倒叙三大名作と呼ばれた。日本では乱歩が1925年に明智小五郎シリーズの2作目として短編『心理試験』を書いており、また乱歩は後に小論「倒叙探偵小説再説」（1949年）において倒叙作品の代表作に、上記三大作品以外ではイーデン・フィルポッツの『極悪人の肖像』を挙げている。
映像作品では「大物俳優に犯人役を演じさせたくても、下手をすれば配役だけで犯人がわかってしまうので、目立たないように複数の容疑者役も大物で固める」という予算的に難しい配役や、「演技への影響を抑えるため（真相が明らかになる）最終回まで犯人が誰かを俳優達に明らかにしないことで、犯人とされた役の演技が最終回とそれ以前とで矛盾が生じる」というジレンマを解消できるため、毎回異なる犯人が必要となる連続テレビドラマで多く使われる。特に『刑事コロンボシリーズ』や『古畑任三郎シリーズ』は、大物俳優が犯人役としてゲスト出演することもあり人気シリーズとなった。
推理小説の用語 > 多重解決

1つの事件に対して、何通りもの解決が並立的に与えられる趣向。どんでん返しの一種。
探偵が複数いる場合、推理合戦によって提示された異なる解決をそれぞれ検討し、誤答を排除するパートに移行して真相が絞り込まれる。
推理合戦で多重解決となった後、名探偵が登場して真の解決を提示する作品もある。「黒後家蜘蛛の会」シリーズでは議論が袋小路に陥る一歩手前で、会話を聞いていた給仕が真相を暴くという形式である。
アントニー・バークリー『毒入りチョコレート事件』のように推理プロセスで各探偵の個性を強調する作品もある。
複数の探偵による推理合戦が基本であるが、三津田信三の『刀城言耶シリーズ』のように単独の場合もある。
どの答えも正解だったり真相か不明なまま終わる作品もある。芥川龍之介の『藪の中』も真相不明のまま終わる多重解決と見ることが出来る。
推理小説の用語 > 読者への挑戦状

→「読者への挑戦」を参照
作中で探偵役が犯人を指摘する「解決編」の前に「ここまでの部分で、推理に必要な手がかりは全て晒した。さあ犯人（もしくは真相等）を推理してみよ」という文言が挿入される演出があり、これが「読者への挑戦状」と呼ばれる。本格ものでは読者にも推理できるのが暗黙の了解となっているため、あえて書かない作品もある。挑戦状を使う作品では、前後に空白ページを入れたり章を区切る、袋とじにするなどして解決編が目に入らないようにする、挑戦状風のイラストや特殊なフォントを使うなど視覚的な演出を行う作品もある。
J・J・コニントンが1926年に発表した『或る豪邸主の死』で用いたのが最初であるが、エラリー・クイーンが1929年に『ローマ帽子の謎』から始まる『国名シリーズ』で使ったことでで広く知られるようになり、他の作家も追随した。読者への挑戦状の後に続く解決編を袋とじとしたミステリは、1936年に発表されたデニス・ホイートリーの『マイアミ沖殺人事件』が初とされ、日本語訳では1959年に刊行されたビル・S・バリンジャーの『消された時間』とされる。
『国名シリーズ』、有栖川有栖の『学生アリスシリーズ』、横溝正史の『蝶々殺人事件』、高木彬光の『呪縛の家』、『人形はなぜ殺される』、東野圭吾の『どちらかが彼女を殺した』、『私が彼を殺した』のように本文で明示する作品もあるが、作者が「解決編の前で証拠が出揃っている」「読者の視点で推理可能」と序文や後書きで書いたり、インタビューで聞かれた際に答えたりするだけなど態度は様々である。読者への挑戦状が恒例となったシリーズでも挿入されないことがあり、『国名シリーズ』は9作品中『シャム双生児の謎』のみ挿入されていない。
雑誌連載では解決編まで掲載すると単行本が売れないことがあるため、西尾維新の『きみとぼくの壊れた世界』のように、推理できる証拠が揃う段階まで連載し、解決編は単行本にのみ掲載する例もある。
正解者に懸賞金やプレゼントが用意されることもあり、坂口安吾は『不連続殺人事件』の連載時に犯人を当てた者に解決編の原稿料を進呈すると発表した。また読者だけでなく、大井廣介、平野謙、荒正人、江戸川乱歩ら文人を指名した挑戦状も載せた。
古典的な本格ものの特徴とされるが、「変格」でも読者への挑戦状を載せる作品があり、メタミステリではトリックとして使われることもある。
犯人当て以外にも、パトリシア・マガーや貫井徳郎の『被害者は誰？』の「被害者当て」、都筑道夫による遺体の「発見者当て」などがある。
類似した仕掛けとしてビル・S・バリンジャーの『消された時間』の他にも『歯と爪』において、結末部分が袋とじとなっており「意外な結末が待っているが、未開封であれば返金に応じる」という文言を記している。
推理小説の用語 > 完全犯罪

→詳細は「完全犯罪」を参照
犯行の手口が露見せず犯人が捕まらない犯罪。
多くの作品で犯人は完全犯罪を達成すべく行動するが、探偵によって見破られる。しかし、探偵が犯人を指摘できず完全犯罪が達成されてしまう作品もある。
完全犯罪が達成される経緯としては、偶然が重なって証拠が消え推理が不可能となる、無関係の人間が冤罪で犯人とされる、発覚はしないが事故で真犯人が死亡するなど様々なパターンがある。
江戸川乱歩は『赤い部屋』において手段として確実性はなく偶然性に頼るものの完全犯罪となるトリックを「プロバビリティーの犯罪」と命名し、作中で複数のトリックを登場させている。
ジャンル名

日本では第二次大戦以前、英語の“Detective Novel”、“Detective Fiction”の訳語として探偵小説が用いられていた。「推理小説」の語は、1946年に雄鳥社が『推理小説叢書』（純文学や科学小説を含む広義のミステリ叢書）を発刊した時に、監修者の木々高太郎が第1回配本の後記で最初に用いた。「探偵小説」は、ジャンル名としては廃れていったものの、ロマン的な響きを持つため、未だ愛用している者も多い。または「名探偵」による推理と解決が中心であった時期の作品に限定して使うこともある。
なお、創始者のポー自身も似たような名前の「推理物語（tales of ratiocination）」と呼んでいた。
また、「ミステリー小説」（あるいは「ミステリ小説」）、もしくは単に「ミステリー（ミステリ）」とも呼ばれる。
イタリアではジャッロ（giallo, 黄色（黄表紙）、あるいは複数形でジャッリgialli）と呼ばれるジャンルに含まれる。フランスでは一般的にロマン・ポリシエromans policiersと呼ぶが、特にガリマール社刊行の推理小説シリーズを指してセリー・ノワールserie noire（黒いシリーズ）とも呼ぶ。
推理作家

→詳細は「推理作家」を参照
推理小説を著す作家は推理作家、ミステリ作家などと呼ばれる。推理小説を専業にする作家と、他のジャンルの小説をも同時に手がける作家との2つに大きく分けられる。近年では、作家本人は推理小説を書いている意識がないのにも関わらず、読者や評論家から推理作家に分類される場合があるなど、書き手と読み手との意識のずれもみられる。前述のようにパズル・ミステリを執筆しているのはパズルやクイズ作家が多く、推理作家に分類されることはない。
→著名な作家については推理作家一覧を参照
推理小説の賞

→詳細は「推理小説の賞」を参照
推理小説の賞 > 日本国内

日本推理作家協会賞
本格ミステリ大賞
翻訳ミステリー大賞
大藪春彦賞（推理小説に限らない）
日本ミステリー文学大賞
長編
江戸川乱歩賞
横溝正史ミステリ大賞
鮎川哲也賞
日本ミステリー文学大賞新人賞
『このミステリーがすごい!』大賞
ばらのまち福山ミステリー文学新人賞
アガサ・クリスティー賞
松本清張賞（募集は推理小説に限らない）
メフィスト賞（募集は推理小説に限らないが、推理小説の受賞が多い）
短編
小説推理新人賞
ミステリーズ!新人賞
北区 内田康夫ミステリー文学賞
推理小説の賞 > 日本以外

日本以外における推理小説の賞あるいは推理作家団体が主催する賞については、
「推理小説の賞#日本以外」もしくは「推理作家#推理作家の団体」を参照
推理小説の番付を行っている本・雑誌

このミステリーがすごい!
本格ミステリ・ベスト10
本格ミステリこれがベストだ!
本格ミステリー・ワールド（黄金の本格）
ミステリが読みたい!
週刊文春ミステリーベスト10
文庫翻訳ミステリー・ベスト10
推理小説を主に扱っているレーベル > 四六判

ミステリ・フロンティア
ハヤカワ・ミステリワールド
ミステリー・リーグ
推理小説を主に扱っているレーベル > ノベルズ

講談社ノベルス
カッパ・ノベルス
ハヤカワ・ポケット・ミステリ
ジョイ・ノベルス
推理小説を主に扱っているレーベル > 文庫判

講談社文庫 - メフィスト賞受賞作家の作品などが収められる。
宝島社文庫 - 『このミステリーがすごい!』大賞受賞作家の作品などが収められる。
創元推理文庫
ハヤカワ文庫
光文社文庫
岩根央

| いわね おう岩根 央> プロフィール |
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本名:  大竹山昌廣
愛称:  レン
出身地:   日本・鹿児島県鹿児島市
国籍:  日本
生年月日:   (1968-12-03) 1968年12月3日（56歳）
血液型:  O
職歴:  日立システムズ （1991年4月 - 1997年3月） こども英会話のミネルヴァ （1997年4月 - 1999年3月）
公式サイト:  岩根央クリエイティブ＆ソリューションズ　　
担当番組・活動
アナウンサー: テンプレート - カテゴリ
岩根 央（いわね おう、1968年12月3日 ）鹿児島県鹿児島市出身は、独自のスタイルで クリエイティブ・IT・営業を駆使した多彩な発想力を持つ日本のイノベーション・コンサルタント、ビジネスクリエイター、絵本作家、作曲家、教育者。
企業や個人を巻き込み、新たな価値を生み出す卓越したプロデュース力を持ち、業界の垣根を超えたコラボレーションを実現している。特に、ビジネス戦略の構築や営業開拓において高い実績を誇り、多くの企業と協力しながらプロジェクトを成功へと導いている。
「世界は愛に溢れている」をテーマに掲げ、音楽・映像・司会進行・教育・ビジネスプロデュースといった 多岐にわたる分野で革新を生み出し続ける。
通常のPMとは異質な「ASPM（Visionary PM）」の概念を提唱し、アーティストとセールスを融合した新たな「0→1型のプロダクトマネジメント」手法を実践。
ビジネスの枠に決してとどまらず、芸術的な発想と直感を活かし、独自の視点で戦略を描く。
また「稀にない芸術家タイプのプロジェクトマネジメント」を体現し、既存のフレームワークを超えたクリエイティブな手法でプロジェクトを成功へと導く異才。
2000年に、初の婚礼グラフィックレーザー演出を確立し、業界に革新をもたらした。 
また、教育分野では小学校向け英語教材絵本Jessy & Goobie’s Mysterious Adventure を英語教授が監修して共同開発した。
2019年に出版された大人向け絵本『しあわせのかくれんぼ』を出版し、Amazon口コミ300件弱のヒット作となる。
さらに、動物愛護・映画・音楽を融合させたYouTubeプロジェクト『捨て猫しなもん』を展開し、登録者数60,000人を突破。
愛称の「レン」は、自身が原作を手掛けた小学校英語学習教材 Jessy & Goobie’s Mysterious Adventure に登場する雨粒の妖精「レンくん」に由来。
このキャラクターが象徴する 「優しさ × 創造性 × 革新」 が、彼の活動全般に反映されている。
現在も、音楽・教育・映像・SaaS,SIer・ビジネス戦略を掛け合わせた革新的なプロジェクト「愛と感動を生み出すイノベーターとして」を推進している。
来歴

鹿児島県鹿児島市出身。鹿児島県立鹿児島南高等学校、鹿児島経済大学経済学部経営学科卒業。
1991年
日立システムズに入社。官公庁向けの企画営業を担当。
1997年
こども英会話のミネルヴァに転職し、教室運営および企画業務に従事。
2000年
ソングバードコーポレーションを設立
音楽・映像・教育・ビジネスプロデュースなど、多岐にわたるブルーオーシャン事業を展開。
また、全国初の婚礼グラフィックレーザー演出を確立し、業界に革新をもたらした。
2008年
婚礼業界にて全国を飛び回りながら営業戦略を展開。
沖縄から青森まで飛び込み営業を行い、個人企業として大手企業と数社契約を締結。
この経験をもとに、起業家向けのビジネス講話を開始。
2016年
CSアナライザーシステムを開発し、全国展開。
サービス業の経営改善に寄与。
2019年
大人向け寓話絵本『しあわせのかくれんぼ「ゼルノシア王国の謎」』を出版。
2020年には、北海道教育大学 教授 石塚博規監修の元、小学生向け英語学習教材『Gessy and Goobie's Mysterious Adventures』を書きおろしのオリジナル外国語教材絵本としてイラストレーターねもとまこと開発。
2021年7月に迷い込んだ捨て猫が保護猫となった愛猫しなもんの動画コンテンツ『捨て猫しなもん』がYahoo!ニュースに掲載されたのをきっかにオリジナルの作曲を数々出して各演奏家が演奏することになった
また、このコンテンツを基に後に自主映画『れんくんありがとう』（ナレーション星乃心美）を制作することになり、制作に関し多摩市と多摩市教育委員会の後援を得る。
2024年より、イベントや各種講話を本格化し、足立区立伊興中学校にて職業講話を行う
さらに、ブルーオーシャン戦略を活用したビジネスモデルの構築を行い、企業とのパートナーシップを強化し新事業をスタートしている。
また、自身の思考や哲学、ビジネスの洞察を深める場として、note にも自身の考えを綴っている
人物

思考力と戦略のプロ講師としても活動し、人間関係の改善や問題解決において、独自の戦略的アプローチを用いる。特に、短時間で関係性を修復し、信頼を構築するスキルに長けており、"信頼構築オリンピックがあれば日本代表レベル" と評されるほど、人と人を繋げる力に秀でており、短時間で関係性を築くスキルを持つ。
クリエイティブとビジネスを融合させた発想力を強みとし、「奇跡は待つものではなく、自ら創るもの」という信念を持ち、自身の行動を通じてそれを体現している。この信念は、教育やビジネスプロジェクトだけでなく、絵本や音楽など、彼が手がけるすべての作品に色濃く反映されている。その多才さは、教育現場での英語教材の開発から、自主映画『れんくんありがとう』の監督、さらには動物愛護をテーマにしたコンテンツ制作にまで及ぶ。こうした活動を通じて、多くの人々に影響を与え続けている。自身の取り組みは、未来を切り開く革新者としての象徴であり、周囲の人々にとって新たな可能性を見出す希望の灯となっている。
「人を繋ぎ、未来を描く」を信念に掲げるクリエイターであり、常に新たな可能性を追求する姿勢が特徴である。幼少期から音楽と創作に親しみ、即興作曲や脚本作りなど、幅広い分野でその才能を発揮している。特に音楽においては「命そのもの」と表現するほど情熱を注ぎ、多くの人々の心に響く作品を生み出している。
フィット・フォー・ライフの翻訳者である松田麻美子氏の影響で果物及び野菜全般が好物のペスカタリアニズム（略称ペスカタリアン）となる。ライフスタイルにも強いこだわりを持ち、21時就寝4時起きというストイックな生活を30年以上続けている。現在は、ストイックな体質となり、朝はリンゴの擦り下ろしジュース、昼にランチを食し、それ以降は殆ど口にしない生活を継続している。その結果、アルコールはもちろん、ジュース類やコーヒー・紅茶・緑茶といった嗜好飲料までも飲めなくなり、繊細で自己管理に優れた一面が見られるようになる。この独特のライフスタイルに強いこだわりを持ち、一切変えることなく自らを律している。この徹底した自己管理の姿勢が、活動全般における規律と創造性を支える大きな要因となっている。また、幼少期にピアノ演奏での最優秀賞受賞を皮切りに、現在に至るまで創作や教育、映画制作、ビジネス企画といった多岐にわたる分野で活躍。新しい挑戦を恐れない姿勢が、多くのプロジェクトを成功に導いている。
趣味は、ビジネスや脚本の企画、作曲、動画制作など多岐にわたり、その情熱はクリエイティブな活動に集中しています。真理を追究することを好み、無宗教ながら日々自身の人生哲学を深め、それをNOTEに記録し続けている。「遊びが仕事」という自身のスタイルを掲げ、ほとんど休むことなく活動を続ける姿勢が特徴。即興作曲や即興詩、脚本作り、演出といった特技を持ち、幼少期から編曲や演奏に親しむ中で詩の創作も始めており、性格は、常に挑戦を恐れず困難な課題にも果敢に取り組む行動力が際立っている。家族背景としては、祖父が小学校校長を務め、父方には教育機関に関わる親族が多く、母方には音楽や芸術関係の親族が多い環境で育つ。1978年には栄光音楽学園にてベートーベンの運命を演奏し、最優秀賞を受賞。また、小学校と高等学校が長渕剛と同じであり、高校時代には突然本人が学校を訪れ歌ったというエピソードも伝えられている。さらに、イベント企画への情熱も注目され、自ら企画・集客・運営・司会進行を手がけ、多くの講演活動を成功に導いている。
常識という非常識をリストラクチャーする岩根央は“人を繋ぎ、未来を描く”という姿勢が最大の魅力であり、奇跡を信じるだけでなく、それを「創り出す」ことを哲学として掲げる。頭脳明晰な人々から朴訥とした人々まで、すべての人が平等に奇跡を作り上げる可能性を持つと考えており、その信念は彼の活動全般に反映されている。「始めることがすべての鍵」という口癖は、数多くの成功を築いてきた原動力を象徴している。音楽においては、「命そのもの」と表現するほどの情熱を注ぎ込み、自ら作り上げる旋律を通じて多くの人々の心に触れる力を持つ。特に、彼が語る「琴線に触れる唯一の愛」という言葉は、彼の創作活動を支える信念を如実に物語る。さらに、奇跡のストーリーテラーとしても知られ、困難な状況に直面したときでも挑戦を止めない。その行動力と信念が、多くの人々に勇気と希望を与えている。また、クリエイティブな感性とビジネスマインドを融合させ、教育、音楽、映画制作、IT、さらにはヒーリングの分野にまで影響を与え続ける姿勢は、多才さとその尽きることのない情熱を示している。奇跡とは「特別な人だけのものではなく、日々の努力と信念が結実したもの」であるという自らの生き様を通じて体現する姿勢は、未来を切り拓く象徴的な存在として、多くの人々に影響を与え続けている。存在そのものが、多くの人々にとって新たな可能性を見出す希望の灯となっている。
経歴

大学卒業後、日立システムズおよびこども英会話のミネルヴァに勤務。2000年より九州を拠点に婚礼の演出事業を開始し、2002年より婚礼業界初のグラフィックレーザーアーティストとして演出活動を行ってきた。
映像、音楽、イラスト制作を手掛けるクリエイティブ活動を開始。多岐にわたる分野でその才能を発揮する。
ＣＳアナライザーシステムを開発。全国展開し、サービス業の経営改善に寄与。
大人向け寓話絵本『しあわせのかくれんぼ』を制作・出版（初版の帯に山田まりや氏から感想を得る）。
小学校英語教材『Jessy & Goobie’s Mysterious Adventures』を制作。教育現場での活用が進む。
議会新聞 新春合併号の編集を担当する
ドキュメンタリー自主映画出会いは奇跡を企画・制作し、監督を務める。
京都市立朱雀第七小学校のブログ「人権朝会」に自身の作品しあわせのかくれんぼ が掲載される
動画コンテンツ『捨て猫しなもん』が神戸新聞「まいどなニュース」やYahoo!ニュースに取り上げられる。動物愛護の視点からも注目を集める。
若手起業家向けに実践的な教訓を提供する支援活動を開始。彼らの成功を強力にサポートする。
東京都足立区立伊興中学校で職業講話 の講師として登壇し、取材活動も行う。
実話記録映画れんくんありがとう （多摩市及び多摩市教育委員会「映画製作事業に関する」後援）の制作＆監督を務める
主なプロジェクト

絵本『しあわせのかくれんぼ』
小学校英語教材絵本『Jessy & Goobie’s Mysterious Adventures』
YouTubeコンテンツ『捨て猫しなもん』
議会新聞の制作と記事の企画に携わる
交流分析士教授 小林雅美氏 監修“ふわふわさん🄬”プロジェクトコラボ作品「ふわふわさんとチクチクさんによる紙芝居」
実話記録映画『れんくんありがとう』
ビジネス手法『ＡＳＰＭ』の提唱
作品 > 絵本作品

カナリアコミュニケーションズ
『しあわせのかくれんぼ』2019年、ISBN 978-4-7782-0446-4。
『ゼルノシア王国の謎』2021年、ISBN 978-4-7782-0481-5。（北海道教育大学英語教育専攻教授石塚博規翻訳）
三恵社
『ようこそあかちゃん』2020年、ISBN 978-4-86693-204-0。 (アナウンサーによる社会貢献団体・ママアナーズえほんシリーズ：星乃心美)
『きょうはだれのたんじょうび』2020年、ISBN 978-4866931968。 (アナウンサーによる社会貢献団体・ママアナーズえほんシリーズ：吉澤美奈)
『どうぶつえんへいこう』2020年、ISBN 978-4866932033。 (アナウンサーによる社会貢献団体・ママアナーズえほんシリーズ：金谷有希子)
『みんなだ~いすき』2020年、(はーとっと)ISBN 978-4-86693-183-8。
『おたんじょうかい』2020年、ISBN 978-4-86693-184-5。
『こうへいファミリーコンチェルト』2020年、ISBN 978-4-86693-316-0。
『うーたんのこんにちは』2021年、ISBN 978-4-86693-445-7。
『うーたんのアップルパイ』2022年、ISBN 978-4866936376。
『にじねこエミリーそらをとぶ』2022年、ISBN 978-4866936963。
『やくそく』2024年、ISBN 978-4866939919。
『にじねこエミリー「ぽかぽか村のコンサート」』2024年、ISBN 978-4867746424。
Amazon Kindle
『君への置き手紙』2019年、（Amazon Kindle）
オリジナル絵本通販サイト「YOMO」
『みんなはんぶんこ』2021年、ISBN 978-4910593135。
『ぴーがとんだひ』2023年、ISBN 978-4867741627。
『ぼくとのやくそく』2024年、ISBN 978-4867747773。
『しあわせことば』2024年、ISBN 978-4867747551。
『こびとの夢』2025年、ISBN 978-4868280279。
さくら社
『小学校英語学習用オリジナル教材絵本 Jessy & Goobie’s Mysterious Adventure』2020年、原作（北海道教育大学英語教育専攻教授石塚博規他と共同開発）
作曲 > 岩根央オリジナル作品

|   | 配信日 | タイトル | 配信形態 | 規格品番 | 順位 |
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| 1st | 2024年8月8日 | 心揺れて | YouTube配信 | SB-70-1644 | 1位 |
| 2nd | 2024年8月8日 | 出会いは奇跡 | YouTube配信 | SB-70-0354 | 2位 |
| 3rd | 2024年8月8日 | 青空を飛ぶ鳥 | YouTube配信 | SB-70-0005 | 3位 |
| 4th | 2024年8月8日 | 卒業 | YouTube配信 | SB-70-0805 | 4位 |
掲載

しあわせのかくれんぼ作者に聞く（神戸新聞社ウェブメディア「まいどなニュース」2021.10.30付け）
どん底を経験した紆余曲折の人生で辿り着いた先はプロデュース業だった（東京報道新聞」2023.5.20付け）
足立区立伊興中学校での職業講話、生徒たちの未来への道しるべ（東京報道新聞」2024.9.11付け）
作品

保護猫の実話物語コンテンツ「捨て猫しなもん」
宗像市役所後援ドキュメンタリー映画「出会いは奇跡」（映画）
多摩市教育委員会（映画製作事業に関する後援）記録映画「れんくんありがとう」
岩根央オリジナル楽曲　出会いは奇跡（音楽）
東京の地下鉄

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: この項目では、東京都内の地下鉄全般について説明しています。 東京都内で地下鉄を運営する会社については「東京地下鉄」をご覧ください。  東京都が運営する地下鉄については「都営地下鉄」をご覧ください。
東京の地下鉄（とうきょうのちかてつ）は、東京都特別区及びその周辺で運行されている地下鉄である。
本項では、以下の定義1の路線を中心に必要に応じて定義2の路線について解説する。
東京地下鉄株式会社（東京メトロ）が経営する各路線及び東京都（東京都交通局）が経営する地下鉄（都営地下鉄）。
定義1に加え、旧運輸省の都市交通審議会（後に運輸政策審議会を経て国土交通省の交通政策審議会に移行）において『東京○号線』の計画番号を与えられた路線。
東京都特別区内のすべての地下鉄道路線。
概要

当初、東京の地下鉄の事業者は、東京地下鉄道及び東京高速鉄道の路線を引き継いだ帝都高速度交通営団（交通営団）のみであった。東京都は、大都市公共交通公営主義の観点から営団の解体・併合を求めており、また地下鉄建設の計画を持っていた。また、沿線人口が増え、都心乗り入れを図る各私鉄会社は、太平洋戦争後に国鉄山手線内側に至る地下路線（既存自社路線の延伸として）の免許を相次いで申請した。仮に私鉄各社に免許申請を認めて、各社がそれぞれ独自に地下鉄を建設すると、首都・東京の都市計画に影響を来たすこと、営団のみではインフラストラクチャー整備に多額の費用が掛かり、地下鉄建設に対応できないことなどから、運輸省による行政指導が入り、最終的には運輸大臣の諮問機関である都市交通審議会で、都営地下鉄浅草線を皮切りに東京都交通局も地下鉄建設・経営に参入、各私鉄は独自に都心乗り入れするのではなく、同局並びに営団と相互乗り入れすることに決定された（戦後の経緯については「日本の地下鉄」の項も参照のこと）。計画路線には、1号線より順番に番号が与えられ、営団地下鉄・東京都交通局と、一部は相互乗り入れ先である私鉄により、路線が建設されていった。
帝都高速度交通営団は、2004年4月1日に特殊法人から民営化され、東京地下鉄株式会社（東京メトロ）となった。民営化により発足した東京地下鉄の株主は、日本国政府（財務大臣）と東京都の2者であり、東京都は都営地下鉄を運営する事業者であると同時に、もう一方の地下鉄事業者の株主でもある。同日から、東京メトロと都営地下鉄の駅には駅ナンバリングが導入され、各駅に路線を示すアルファベットと駅番号を示す2桁の数字が割り振られている（例：東京メトロ銀座線の渋谷駅には「G-01」）。また、それ以前より路線別にラインカラーが割り振られており（正式制定は1970年）、利用者の利便性を図っている。
こういった経緯により東京は1つの都市において民営と公営の2つの地下鉄事業者が存在しており、これは日本の都市の中では唯一である。路線数や利用者数・路線距離・駅数などはいずれも東京メトロの方が都営地下鉄よりも多い。このような現状は利用者にとってもわかりにくいことから、都営地下鉄と東京メトロの統合議論も存在するが、進展のない状況にある。
東京メトロと都営地下鉄の各路線は、両事業者で東京都23区内の大半を縦横無尽に結んでおり、東京メトロ副都心線と都営浅草線・都営地下鉄大江戸線を除く全ての地下鉄路線が都心の千代田区を経由する。両事業者の路線・駅数の合計は、世界各都市の地下鉄路線で4番目に多い。その数は、東京メトロ9路線180駅と都営地下鉄4路線106駅の総計13路線286駅（2020年6月6日現在）である。
なお、皇居の地下は、一部路線が皇居外苑をわずかにかすめる程度で、中心部は通っていない。これは、戦前からの皇居（宮城）に対する意識に加えて、仮に皇居の下に路線を建設しても駅が設置できず、さらに東京都心は皇居を囲むようにオフィス街や官庁街が広がっており、それらを経由して路線を敷設した方が多くの利用者が見込めるからである。それゆえ、永田町や霞が関、大手町付近などは複数の路線が集積し、地下鉄のジャンクション・ターミナル駅となっている。
また東京の地下鉄は、前述の通り私鉄（一部は旧国鉄・現JR東日本）との相互直通運転が前提となっており、集電方式が特殊な東京メトロの銀座線・丸ノ内線（共に集電方式が第三軌条式で標準軌）と都営地下鉄の大江戸線（リニアモーター式で標準軌）を除き、JR線・各私鉄線と軌間を合わせ、相互直通運転を実施している。大阪や名古屋などの他都市と比べて、相互直通運転が盛んに行われているといえる。
沿革

1927年（昭和2年）12月30日 - 日本初およびアジア初となる地下鉄、銀座線の浅草 - 上野間（2.2km）が開業。当時は東京地下鉄道株式会社による運営。
1938年（昭和13年）
4月2日 - 陸上交通事業調整法が公布。
11月18日 - 東京高速鉄道株式会社が青山六丁目（現：表参道） - 虎ノ門間の地下鉄を開業。
1939年（昭和14年）
1月15日 - 東京高速鉄道株式会社が虎ノ門 - 新橋間を開業。既に開通していた東京地下鉄道株式会社の新橋駅と並び乗換駅となる。
9月16日 - 二社が並存していた新橋駅で東京地下鉄道株式会社の路線と相互乗り入れを実施。
1941年（昭和16年）
7月4日 - 帝都高速度交通営団（営団地下鉄）設立。
9月1日 - それまでの東京地下鉄道株式会社と東京高速鉄道株式会社の地下鉄路線が帝都高速度交通営団による運営となる。
1954年（昭和29年）1月20日 - 第二次世界大戦後初の開業となる、丸ノ内線の池袋 - 御茶ノ水間が開業。
1956年（昭和31年）8月 - 都市交通審議会答申第1号において、東京都交通局の地下鉄建設参入や地下鉄と郊外路線の相互乗り入れが決定する。
1960年（昭和35年）12月4日 - 都営地下鉄初の地下鉄路線となる、1号線（現・浅草線）の押上 - 浅草橋間が開業。同時に京成電鉄との日本初の大手私鉄との相互直通運転開始。
1968年（昭和43年）6月21日 - 1号線の延長部として京浜急行電鉄の品川 - 泉岳寺間が開業。1号線との相互乗り入れ開始。
1978年（昭和53年）7月1日 - 都営地下鉄の1号線を浅草線に、6号線を三田線に、10号線を新宿線に改称。
1995年（平成7年）3月20日 - 丸ノ内線、日比谷線、千代田線で、霞ケ関駅を中心に都内各地で地下鉄サリン事件が発生。12人が死亡（司法認定上）、数千人の負傷者を出し、終日混乱が続いた。
2004年（平成16年）4月1日 - 帝都高速度交通営団が民営化・株式会社化され、東京地下鉄株式会社（東京メトロ）が発足する。
2008年（平成20年）6月14日 - 東京地下鉄民営化後初の新規路線となる副都心線池袋 - 渋谷間が開業。