stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
真打ち競演
概要

その名が示すとおり、落語、漫才、漫談を基本要素として構成、その道の芸を極めた真打が毎週3組出演し、珠玉の話芸を披露する公開演芸番組。出演はすべて東京の芸人であり、上方の「真打」は競演しない。1980年代まではイイノホールでの東京落語会の高座から落語を2席放送する回もあった。2016年からは落語協会・落語芸術協会・漫才協会に所属しない比較的若手の色物の芸人も度々出演している。
全国各地を巡回して収録する公開番組で、1つの収録場所で2回分の収録をする。上方演芸会との兼ね合いからか近畿地方での収録は少ない。また、年に数回、東京都渋谷区のNHK放送センター・CR505スタジオでも収録している。
収録場所地域の、「市制、町制の○周年記念」や「市町村の合併」、「収録する会場の竣工記念」等の記念事業として各地域と、その地域のNHK放送局の共催で行われることが多い。
基本的に出演者等は収録場所へ当日入りし、多くの場合はその日の夕方から収録に臨むが、収録場所への交通事情から収録前日に乗り込む場合もある。
地方収録には二ツ目が同行する場合があるが、原則放送されない。二ツ目の高座やカットされた真打のまくらなどの一部が「小痴楽の楽屋ぞめき」で放送されることがある。
司会進行は公開収録する地域のNHK放送局アナウンサーが務める。
NHK放送センターでの収録時は、中江陽三（元NHKアナウンサー）が長らく担当した。2016年からはNHK放送センター所属のアナウンサーが司会を務めている。
2022年現在、制作統括は河合千尋（女性）。東京・両国生まれ。2014年から番組に携わり、2019年から現職。
各放送局のアナウンサーは、オープニングに収録地の特徴など（人口、特産品や産業など）を紹介する程度で淡々と進行する。東京局で収録する場合は、司会者が芸人に事前インタビューを行い、そこから聞き出したエピソードをオープニングで紹介している。
公開収録の観覧希望の募集は、収録担当のNHK放送局や収録場所地域の市区町村等での募集はされているが、東京のNHK放送センターでの収録については公表されていない。
時折、番組収録をした地域（都道府県）限定で、NHK総合テレビに於いて『真打ち競演』として、テレビ収録したものを放送することがある。衛星第2放送（現BSプレミアム）でも放送実績がある。
2020年度（2020年4月初めから2021年3月末まで）はすべて金曜日に公開収録が行われたが、新型コロナウイルス感染の拡大防止のため、多くの開催が中止された。
構成 > 通常回

オープニング
番組タイトルコール、オープニング挨拶、収録場所会場名紹介、出演者の紹介、その後、収録場所の地域の紹介（地域の人口、地域の特徴、特産物等の紹介等）。
東京NHK放送センター・CR505スタジオでの収録分では、地域の紹介の代わりに、出演者のプロフィールや収録前にインタビューした近況を、時折笑いを交えながら紹介する。
1組目：色物（漫才、コント）（稀に、楽器を使った演者（ボーイズ物・歌謡漫才等）、または落語）
2組目：色物（漫談、物真似、等）
3組目：落語
それぞれの演目前に、司会が演者・演目名の紹介をする。出囃子がなりはじめてから「＊＊さんの「＊＊＊（演目名）」です、＊＊さん、どうぞ」とアナウンスする（演目後にも、「＊＊さんでした」とアナウンスする）。
エンディング
収録場所会場名、出演者名・演目紹介、収録担当NHK放送局名・司会進行を担当したアナウンサー名、エンディング挨拶
東京NHK放送センターでの収録時には、1組目が楽器のセッティングの関係でボーイズ物（歌謡漫才）等になる場合も多い。3組目は必ず落語となる。落語を二席放送する事もある（1組目、3組目）。
出囃子については曲が固定されており、どの芸人であっても毎週同じ曲が使われていた。たとえば3組目は噺家固有の出囃子ではなく、必ず東京音頭が使われていたが、2021年4月の放送から、噺家固有の出囃子が演奏される場合がある。
構成 > ＮEXT名人寄席

2019年度より2024年度まで毎月最終週に同放送時間において、若手芸人による『NEXT名人寄席』を放送していた。NEXT名人寄席のナビゲーターは長井短（2021年4月 ‐ 終了まで）。オープニングテーマはシャルル・アズナヴール「希望に満ちて（Je m'voyais déjà）」。番組冒頭には柳家小三治のコメントが流れていた（2019年4月～2022年）。出演者の登場の前には師匠や先輩の応援コメントが流れることが多く、出演者もそれを観客とともに聞いた後に高座に上がる。基本的にスタジオ収録であったが、2022年より公開収録も行われるようになった。なお公開収録の際には長井は参加せず、スタジオから録音にコメントを入れる形となる。2024年2月22日の回をもって終了。
構成 > 思い出の名師匠

2021年6月から、故人の音源を再生、その弟子が思い出を語る企画『思い出の名師匠』が不定期で放送されている。聞き手は佐藤友美。タイトルコールに続くテーマ曲は「日曜はダメよ」。
| 放送日 | 紹介された落語家 | 放送された演目 | 出演者 |
| --- | --- | --- | --- |
| 2021年6月6日 | 入船亭扇橋（9代目） | 蕎麦の隠居、穴どろ | 入船亭扇遊 |
| 2021年9月11日 | 春風亭柳昇・柳家小さん（5代目） | 雑俳（柳昇）、道具屋（小さん） | 春風亭昇太・柳亭市馬 |
| 2021年9月18日 | 春風亭柳昇・柳家小さん（5代目） | カラオケ病院（柳昇）、禁酒番屋（小さん） | 春風亭昇太・柳亭市馬 |
| 2021年11月6日 | 立川談志（7代目） | 大工調べ、黄金餅 | 立川志の輔 |
| 2021年11月13日 | 立川談志（7代目） | 田能久、禁煙指南（新作）、やかん | 立川志の輔 |
| 2022年9月10日 | 金原亭馬生（10代目） | 笠碁、目黒のさんま、長屋の花見（部分） | 五街道雲助 |
| 2023年9月30日 | 三遊亭円楽（6代目） | 法事の茶、明烏、大喜利音源 | 三遊亭王楽 |
| 2024年1月20日 | 桂文治（10代目） | 親子酒、女給の文 | 柳家蝠丸（2代目）・桂伸治（3代目） |
| 2024年8月31日 | 古今亭志ん橋（6代目） | 居酒屋、転宅 | 古今亭志ん五（2代目）、古今亭志ん松 |
| 2024年10月12日 | 古今亭圓菊（2代目） | 火焔太鼓、唐茄子屋政談 | 古今亭菊春、古今亭圓菊（3代目） |
構成 > ナイツ プレゼンツ「真打ち競演 名演集」

ナイツのナビゲートにより、過去の「真打ち競演」に出演した色物芸人（漫才・コント・漫談など）の音源を紹介する。冒頭ではスタジオでのナイツの漫才風の掛け合いも流れる。オープニングはナイツの出囃子「ホームラン・ブギ」。
| 放送日 | 紹介された芸人 |
| --- | --- |
2023年1月6日: 青空球児・好児、昭和のいる・こいる、春日三球・照代、新山ひでや・やすこ
2023年1月13日: 内海桂子、ケーシー高峰、Ｗエース、ホームラン
構成 > その他・特別編成等

2012年度より土曜午前、2022年度より土曜午後の放送となり、高校野球やその他特別番組の放送により休止期間が大幅に増加した。
2021年7・8月は、東京オリンピック・パラリンピックのため休止。
2021年10月30日は「真打ち競演～ありがとう小三治さん～」（聞き手：中川緑、ゲスト：広瀬和生）を放送。
2022年9月17日は「真打ち競演～三遊亭金翁さんをしのんで～」（案内：森花子）を放送。
2023年9月17日は、「真打ち競演～古今亭志ん生没後50年～」と題し、「カラーで蘇る古今亭志ん生（Eテレ）」を上映・収録したSKIPシティでの公開収録となった。出演は「カラーで～」に出演した五街道雲助・古今亭文菊、案内は牛田茉友。
2024年9月14日に放送予定だった秋田県北秋田市文化会館での収録回は、当日行われた自民党総裁選公開討論会の生中継のため急きょ中止となり10月5日（土）13:05～13:55の放送となった。その翌週の9月21日放送予定分も、能登半島の豪雨ニュースのため続けて中止となって10月6日（日）14:05～14:55の放送となっている。
ジャン・ハオ

| ジャン・ハオ |
| --- | --- |
 2025年2月
基本情報
出生名:  章昊
生誕:   (2000-07-25) 2000年7月25日（24歳）
出身地:   中国 福建省 南平市
学歴:  福建師範大学 音楽教育学
ジャンル:  K-POP
職業:  歌手
活動期間:  2023年 -
事務所:   YUE HUAエンターテインメント  WAKEONE 
共同作業者:  ZEROBASEONE（2023年 - ）
| ジャン・ハオ |
| --- | --- |
 サイン
各種表記
ハングル：:  장하오
漢字：:  章昊
発音：:  ジャン・ハオ
ローマ字：:  Zhang Hao
テンプレートを表示
ジャン・ハオ（朝: 장하오、漢: 章昊、2000年7月25日 - ）は韓国で活動する中国出身の歌手。9人組ボーイズ・グループ「ZEROBASEONE」のメンバー。本名同じ。YUE HUAエンターテインメント、WAKEONE所属。
来歴

2000年7月25日、中国・福建省にて両親の一人っ子として生まれる。
中国地質大学では地質学を専攻しその後、浪人を経て、艺考（芸術系大学の連合入試）を受験し、福建師範大学教育学部に進学した。教育学部では主に音楽教育について学び、音楽教師の資格を取得している。
大学在学中にSNSにあげていたダンス動画をきっかけにYUE HUAからキャスティングを受けて練習生になる。
練習生になって1年3ヶ月でMnet『BOYS PLANET』に出演。番組の最終回にて1位でZEROBASEONEとして選ばれる。尚韓国のオーディション番組にて韓国国籍以外の人が最終1位を獲得したのは初の出来事である。
7月10日、1stミニアルバム『YOUTH IN THE SHADE』でデビュー。当アルバムには1位のベネフィットであるソロ曲が収録されている。
1月19日、ジャン・ハオはTVINGで放送された恋愛リアリティ番組『乗り換え恋愛3』の挿入歌「I WANNA KNOW」をリリースした。韓国のサークルチャートで80位を獲得し、「Billboard JAPAN Download Songs」では27位を記録。さらに、アメリカのビルボードチャート「World Digital Song Sales」部門では9位を獲得した。また、第3回青龍シリーズアワードでは、OST人気賞を受賞している。
3月20日、ZEROBASEONEはシングル『ゆらゆら -運命の花-』をリリースし日本デビュー。
2月25日、ジャン・ハオはJTBCのバラエティ番組『知ってる外高』にレギュラー出演した。
人物

身長は180.5cm。特技はバイオリン。
ディスコグラフィ

→ZEROBASEONE名義の作品については「ZEROBASEONE § ディスコグラフィ」を参照
ディスコグラフィ > デジタルシングル

|  | 配信日> 配信日.配信日 | タイトル> タイトル.タイトル | 規格> 規格.規格 | 順位> Billboard JAPAN .DL | 収録アルバム> 収録アルバム.収録アルバム |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2023年7月10日 | Always | 音楽配信 | - | YOUTH IN THE SHADE |
| 2 | 2024年1月19日 | I WANNA KNOW | 音楽配信 | 27位 | 乗り換え恋愛3 OST Part 4 |
出演 > テレビ番組

BOYS PLANET（2023年2月2日 - 4月20日、Mnet）
知ってる外高（2025年2月25日 - 、JTBC）
出演 > CM・広告

タングルティーザー（2024年） - アンバサダー
MISTINE（2024年） - アンバサダー
KUSTIE（2024年 - ） - アンバサダー
P&G OLAY（2024年 - ） - アンバサダー
受賞歴

→ZEROBASEONE名義の受賞については「ZEROBASEONE § 受賞歴」を参照
| 年 | 賞 | カテゴリー | 対象 | 結果 | 出典 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2024年 | 第13回サークルチャートミュージックアワード | VIAJEグローバル人気賞 | - | 受賞 |  |
| 2024年 | 第3回青龍シリーズアワード | OST人気賞 | I WANNA KNOW | 受賞 |  |
| 2024年 | 2024 K-WORLD DREAM AWARDS | Global UPICK Choice | - | 受賞 |  |
| 2025年 | 第1回 D AWARDS | UPICK Global Choice - Boy | - | 受賞 |  |
妻に捧げた1778話

『妻に捧げた1778話』（つまにささげた1778わ）は、眉村卓による新書。眉村が、がんで余命わずかと宣告された妻のために書いた、全1778話のショートショートの中から十数話を選択し、それに作品背景の解説文、眉村と妻にまつわるエッセイ、俳句などを加えて構成されている。2004年（平成16年）5月に新潮社より、新潮新書として刊行された。2011年（平成23年）公開の映画『僕と妻の1778の物語』の原作の一つでもある。2017年（平成29年）にはテレビ番組での紹介をきっかけに、刊行から10年以上を経て大きな反響を呼んだ。本記事では関連書籍として、本書以前に発行された『日がわり一話』『日課・一日3枚以上』、本書以後の『僕と妻の1778話』についても記述する。
あらすじ

※ 1話1話は独立した物語であるため、大きな反響を呼んだ第1777話「けさも書く」のあらすじを記す。
「彼」は、難病の妻のために毎日1話ずつ、物語を書いている。妻は笑ってくれることもあれば、厳しく批判することもある。「エッセイにはしない」という制約を課した夫に対して、「エッセイやんか」と指摘することもある。
妻が意識を失って数日。「彼」は喫茶店で題材に悩む。妻の最期は明らかに近い。妻が自力で読むことができなくなって以来、自分が読んで聞かせていたが、意識がなくて聞いてもらえない今、何を書くべきかを思いつかない。店員が転ぶのを見てひらめき、その時の自らの混乱を、現在の心境に重ねて物語を書く。
「彼」は帰宅後、意識のない妻の前で、看病の疲労と寝不足から眠気を催す。風で原稿が散らばる。そのとき、「エッセイやんか」と、声が聞こえる。紛れもない妻の声だが、妻は依然、眠り続けている。「彼」は幻聴かと思うが、たとえ幻聴であっても、自分にとっては本当の声に違いない。「悪かった」と謝りつつ、原稿を拾い集める。
作風とテーマ

眉村が妻のために毎日書き続けた全1778話のショートショートから、計19話が選ばれて収録されている。この19話が選ばれた基準は、「小説としての面白さより、エッセイ全体の流れにフィットした作品を」との視点による。
眉村は執筆にあたり、闘病中の妻のために書く作品という性格上から、条件を定めている。
400字詰めの原稿用紙で3枚以上にする。
エッセイではなく、物語（フィクション）にする。
商業誌に掲載されてもおかしくないレベルにする。
病人の神経を逆なでする話、人の死などの深刻な話、難解な話、不倫、殺人、世界崩壊といった暗い話を避ける。
固有名詞を極力避けて、話に一般性を持たせる。
夢物語でも荒唐無稽でも良いが、必ず日常と繋がっている内容にする。
読んで笑えるものにする。
これに加えて、作品の背景解説、眉村が妻の闘病生活や、42年間にわたる結婚生活の振り返り、妻とのやりとりをめぐる心理に関するエッセイも収録されている。これらのテーマについて眉村は、「自分が妻の看病を続ける内に、1人の小説家、1人の夫の心理がどう変わっていったか」と語っている。
製作背景 > 発端

1997年（平成9年）6月、眉村卓の妻である眉村悦子に、進行性の悪性腫瘍（大腸癌）が発見された。余命は1年少々、5年生存の可能性はゼロであった。眉村は、妻は作家としての自分を常に支えてくれたことから、妻にすべてを打ち明けて、共に闘病することを決心した。
眉村は、がんについて様々な情報を調べる中で、妻の最初の退院から半月ほど経った頃、新しい物語を毎日書いて、妻に読ませることを決意した。言葉には力があるとされ、まさに自身の仕事は言葉を使うものであり、言葉を語ることこそが、妻にできること、との考えであった。自分には病気を治療はできないが、せめて笑いで励ましたいとの思いもあった。このときの気持ちを後年、眉村は「気休めですが、何かせずにはいられなかった」と語っており、眉村の長女で作家の村上知子は「衝撃から立ち直れないまま、何かに没頭したかったのではないか」と語っている。
また当時の眉村は、作家としての低迷期を迎えており、自身の書きたいものが世間に受け入れられにくいと感じていた。次第に「売れなくても良いので、好きなように書くしかない」と考えるようになり、妻もそれで同意していた。そこで、書いたものが世間に歓迎されないとしても、作品としてある程度のレベルを保っているかどうかを、妻に判断してもらう狙いもあった。妻も眉村の作品を毎日読むことに同意して、執筆が開始された。
先述の条件の内、「読んで笑えるものにする」は、最も重要であった。「毎日を笑ってのんびり暮らすと、がんの進行が遅くなる」「よく笑うようにすれば、体の免疫力も増す」と聞いたからである。なお眉村が、「笑いが免疫力を高める」という説を知ったのは、この物語を書き始めた後であり、自分の思った通りになったことを密かに喜び、以来、努めて笑えるような話を狙った。
また、ショートショートは文章1行でも成立しうるが、それでは手抜きになりかねない、かといって長編を毎日書くのは無理であるために、「原稿用紙3枚」に定められた。「商業誌に掲載されてもおかしくないレベル」は、「そうでなければ、妻も楽しまない」との考えであった。「エッセイではなく物語にする」は、架空の物語にすることで、作家とその妻という日常を続ける狙いがあった。この他に、眉村自身が苦手としている恋愛小説や官能小説、説教じみた話や知識をひけらかすような話や、後味の悪い話を避けること、自分の心情を作品に投影することは避けて、あくまでエンターテインメントに徹することも条件に科せられた。商業誌と同等の質を保つため、妻が読む前に必ず清書することも、条件の一つであった。
製作背景 > 製作過程

1日1話のショートショートは、原稿料が入るわけのない、ただ1人の読者のためだけに続けた日課であった。妻との出会いは高校生時代であることから、手元のノートに書きためたアイディアの中から、高校時代の妻の年代が楽しめそうな題材も駆使した。この執筆作業のために、大学の講義と継続中の連載を除き、仕事をすべてキャンセルした。
作品を仕上げる数時間は、妻の病気のことも忘れて集中できたことで、書くことが辛いと感じたことはなかった。長女の村上知子からは「書くことでお父さん自身が救われていたのかも」と言われた。
100回目になった頃、眉村は妻から「しんどかったらやめてもええよ」と言われたが、やめたら病気が悪くなるような気がして、「百度参りみたいなもの」と思いながら書いた。書くことが、妻の命を繋ぐことと感じられており、やめたいと思ったことは一度たりともなかった。他の創作活動や大学の講師も続けつつ、大晦日も元日も書き続けた。やむを得ず家を空けたときにも、夜明け前の早朝に起床して書くか、外出先や電車の中で書いて、ファクシミリで自宅へ届けた。自宅や喫茶店の他、病院の待合室で書くこともあった。
妻が「外に出しても通用するレベルの作品だ」と納得する作品、且つ、妻自身にとっても面白い作品を心掛けていたものの、眉村の予想通りに反応が返ってくるわけではなかった。大笑いされるような作品が案外受けないことも、その逆もあった。時には「設定がおかしい」と指摘されることや、「おもろない」と書き直しを命じられることもあった。眉村は、40年間連れ添った妻のことを「全部わかったつもりでいたが、そうではなかった」と気づかされたが、「完全にわかり合える部分は3割か4割で良く、あとはわかろうとする気持ちがあればいい」と自分を納得させた。また「何もかもわかり合わなくても、同じ方向を向いて生きることの方が大事」との想いもあった。
妻が喜んだ作品についても、実際のところは喜んでいたのか確かめようがないが、当時の眉村にとって唯一できることは、書くことしかなかった。妻が最も楽しんだのは、『ダイラリン・その他』と題した、空想上の怪物を描いた短編であり、妻は「ようこんなアホなこと考えるね」と喜んでくれた。「アホなこと」は、妻独特の褒め言葉であった。
1999年（平成11年）を過ぎ、妻の体調に大きな変化がないことから、「元気な内に」と、眉村は夫妻でイギリス旅行をした。このときも眉村は、往復の飛行機内でも宿泊先のホテルでも毎日、携帯用の小型の原稿用紙でショートショートを書き続けた。
製作背景 > 本書以前の書籍化

当初は妻1人のためだけに書いていたものの、妻に「読んでくれる人もいるのでは」と言われたこと、また実際に「読みたい」と言う者もいたことで、眉村は次第に、書籍化の気持ちを強くした。折しも出版芸術社の社長である原田裕が、この眉村の私的な営みを知り、単行本化を申し出た。1998年（平成10年）5月、ショートショート200話から計49話を収録した『日がわり一話』が刊行、同1998年10月には、それに続く200話からの抜粋を中心として計47話を収録した『日がわり一話 第2集』が刊行された。挿絵も眉村自らが手がけた。出版芸術社の原田は眉村に、この作品の製作の経緯を宣伝することを推奨していたが、眉村はそれに積極的ではなかった。読売新聞から取材の申し込みがあったが、眉村はこれも「個人的な事情のからんだ事柄」との理由で、辞退した。
新聞では、このショートショートの製作を「比叡山の千日回峰行」と例えるなど、メディアである程度は取り上げられたものの、『日がわり一話』の反響は、当時は決して芳しいものではなかった。その理由を眉村は後年「それまで自分の書いていた内容とかなり異なる」「短編不振の時代」「制約のせいで、SFショートショートとしてパンチがきいていない」と回想した。
2000年（平成12年）頃、妻の病状が次第に悪化したことで、眉村は「今の内にこの作品をもう一度、形にしたい」と考えた。『日がわり一話』を面白いという中高年の読者がいたことから、「中高年の読者向けに全話を書籍化したい」との思いもあった。伝手のある編集者に、再度の出版を打診したが、返答は「商業的に困難」とのことであった。『日がわり一話』の売れ行きも良くない上に、作品が毎日増えているために、全話を引き受ける出版社は望み薄と思われた。そこで眉村は、自費出版を決心した。本来は妻のためだけに書いた作品であり、自力での出費では相当な額となるが、夫妻で稼いだ金も同然なので使い果たしても当然との考えであった。妻も「自分の生命保険もある」として同意した。こうして2000年（平成12年）、眉村の高校時代の先輩のいる真正印刷社より、私家版『日課・一日3枚以上』として、刊行が開始された。この題名は、別会社の『日がわり一話』と同じ題名を用いることができず、眉村が書いていた原稿に「日課・一日3枚以上」とラベルが書かれていたので、それをそのまま題名としたものである。1冊につき百話が収録されて、計10冊まで刊行された。
製作背景 > 終盤

妻の病状によって、作品の文体も変化した。眉村自身は意識しなかったものの、妻の体調が良ければ、突っ込んだ、ひねった話となり、悪い時には明るく、短い話となった。眉村は後年このことを「女房と一緒に書いている感じでした」と語っていた。妻が短期の入院を繰り返すたびに、病院近隣の喫茶店や病室でも作品を書き続けた。妻が自力で読むことができなくなると、眉村が枕元で読み聞かせた。
ショートショートと並行して俳句も詠んでいたが、妻の容態に伴って、その俳句の内容も変化した。「灯の中に鬼灯夢も暗からむ」と、妻が死をあからさまに表現した句もあった。妻のためのショートショートには感情を抑えていたものの、俳句でも作らなければ抑えが聞かなくなり、感情の噴出が俳句に現れていたのである。
「エッセイではなく物語にする」と制約を設けていたものの、妻の容体が悪化して意識が混濁し始めた頃、眉村は正直な気持ちを抑えることができなくなっていた。そのために第1776話以降は、妻への直接の語りかけに近い、エッセイ風の作品となった。「エッセイにしない」という制約を破ったことを、眉村は「もう、いいかなという気持ちでしょうか。こればかりは書いていて悲しくなりましたけどね」と語っている。
死去前日には、意識のない妻を前に第1777話「けさも書く」を、ベッドの前で朗読した。「難病の妻のために物語を書く男」を主人公とした物語である。眉村自身による本書の解説文によれば、内容はほぼ「ありのまま」とある。
2002年（平成14年）5月、妻は約1週間の昏睡の後、5月28日に死去した。午前0時を過ぎてからの死去であったため、眉村は5月28日の仮通夜の後、最終回を書いた。この最終回は、冒頭で「きょうは、今のあなたなら読める書き方をします」の後に3ページの白紙が続き、末尾の3行で締めくくられ、「また一緒に暮らしましょう」と結ばれる。この手法について眉村は、「いずれこの日が来ることを覚悟して、いくつか案を考えていたものの、いざ書くとなると、まったく違ったものになった」「読者は泣くだろうという考えがあり、あざといと見られることも予想できたが、こうするしかなく、敢えて白紙にした」と述べている。結果的に第1777話と第1778話は、全面的に眉村の悲哀が全面的に表れた作品となった。「最終回」まで5年近くにわたって綴った物語は全1778話、原稿用紙にして全10604枚に達した。
製作背景 > 本書の発行

同2002年頃、ある出版社から、妻について本を書くことの提案があった。眉村への注文は「苦労話や泣ける話」であり、妻のためのショートショートは収録できないとのことであった。眉村はそうした題材が苦手であり、妻も納得しないと考えられたことから、この話を断った。その少し後に新潮社から声があり、同社は眉村の自由な作風に理解を示していたこと、ショートショートの収録も許されたことから、眉村はこの話を受けることにした。
三回忌の直前、約5年間にわたって綴られたこのショートショートから19話を抜粋、闘病や夫婦生活の様子を加筆した上で『妻に捧げた1778話』として出版された。この題名について眉村自身は、「病気の妻を慰めるとか面白がらせるというのは二の次」であり、妻も「私の慰めのために書くならやめて」と言っていたことから、「ちょっと違うな」と語っている。
その後の眉村は、本書の執筆の過程、妻を看病して過ごしていた生活のことについて、講演も行っており、執筆を続けることができたのは、書いている間は妻の病気を忘れられたからであり、「生きろと応援されていたのは私の方だったのかもしれない」と語っている。
翻案作品

2010年（平成22年）11月、これらのショートショートから52話を選び、創作時のエピソードを添えた短編集『僕と妻の1778話』が、集英社文庫として発行された。この52話は、妻が読んだ後に感想を語るなどエピソードが絡んだものが選ばれており、そのやり取りなどが「創作秘話」として追加されている。解説文は、長女の村上和子が「両親の1778日」と題して寄せた。紙面には眉村の画によるキャラクターが登場する。これは眉村がかつて、サインを求められて書くのが面倒に感じたとき、サインの代わりに絵を描いたのが始まりとなったものである。
翌2011年1月15日、本書および『日がわり一話』『日課・一日3枚以上』を原作とした映画『僕と妻の1778の物語』が公開された。眉村の著書の直接的な映像化ではなく、あくまで実話をもとにしたフィクションである。監督の星護は、映画化の理由を、「闘病記の映画化は結末が予想でき、覚悟を決めて見なくてはならない印象があったが、本作はファンタジーの要素があり、妻のために物語を書き続けた夫婦愛に惹かれた」と語った。評論家の阿部嘉昭は、主演俳優の草彅剛と竹内結子の年齢的な問題や作風から、本書とはまったく異なる映画と指摘している。
社会的評価

本書の発行前の2001年（平成13年）に、眉村が理事を務める日本ペンクラブの有志による「眉村卓・悦子夫妻を励ます会」が、眉村夫妻の結婚記念日に開催された折に、小説家の加賀乙彦は「ショートショートは作品としても傑作。後世、闘病生活を送る人を元気づける作品として読み継がれるのではないか」「夫人のために毎日3枚ずつ書くというのも眉村さんらしい。サボらずに書いてしまうというのは、すごい人だ。ホッとするような気持ちのいい作品で、病気になった人が毎日1編ずつ読む作品として後世に残るだろうことを疑いません」「これらの短編は眉村さんの最高傑作だろう。病気になった方が毎日読む作品集になると思う」と絶賛し、作家の山田正紀も「毎日欠かさず書き続けるのは並大抵ではできない。愛妻家の眉村さんならではですね」と語った。この会に出席した眉村の妻は、とうに余命を過ぎていたはずであり、小説家の新井素子は後年「これに、『お話』が関与していない訳がないと思う」と語った。
妻の死去前日に書かれた第1777話「けさも書く」は、執筆から2日後の2002年5月29日、毎日新聞大阪版に全文が掲載された。この新聞記事に対して、読者から送られた手紙、ファクシミリ、電子メールは、共感や感想をはじめ、看取った夫へのラブレター、妻への感謝の手紙など、90通以上にのぼった。第1778話「最終回」は、読売新聞で「『天国語』で埋めたラブレター」と題して報じられた。
本書の発行後、推理作家の佐野洋は、眉村が先述のような条件を課しながらも、ショートショートを毎日作っていたことについて、毎日異なる物語を書くことには非常に大きなエネルギーを要したであろうことから、眉村と同じ作家の立場から「ギネスと言えば、眉村卓さんの仕事こそ登録されるべきであろう」と語った。長年にわたって連れ添った妻のために書いた作品であることから、夫婦長寿社会を迎えた時代にあって、「『妻のために自分は何ができるのか』という問いに対して重みのもった作品」「書くこと、生きること、愛するということについて、多くを考えさせる1冊」との声も寄せられた。
病状の悪化につれての作品の変化、終盤が事実上の妻への語りかけとなったことについては、アイディアや手法で楽しませる小説から、実際の人生の重みを感じさせる小説へと変化しており、虚構と現実のせめぎ合いが印象との声もあった。第1777話「けさも書く」を毎日新聞紙上に掲載した記者は、「誰かのために、自分ができることってなんだろう」と考えさせられる、とのことであった。「最終回」について、フリーアナウンサー・書評家の北村浩子は「感謝の気持ちをSFに仕立てた最終話には、万感の思いが込められている」と語っており、ジャーナリストの品川裕香は電車の中で「最終回」を読んで、「人目もはばからず涙を流し、本書が40年以上連れ添った妻への壮大な感謝状であり、ラブレターであることを悟った」という。
2012年（平成24年）1月には中国語版が出版され、中国のニュースサイトである人民網において「稀に見る良作で、愛を見失った現代において、人々の愛に対する自信を呼び覚ます」と報じられた。
社会的評価 > テレビ番組による再ブーム

初版から10年以上後の2017年（平成29年）年11月、テレビ番組『アメトーーク!』（テレビ朝日）の企画「本屋で読書芸人」で、お笑い芸人のカズレーザーが「夫婦の絆の美しさが全部詰まってる。めちゃくちゃ泣けます。とてつもなく泣けます」、最終回について「15年ぶりに泣いた」「最終回の1778話だけでも泣ける」と、本書を大絶賛して、「本当に読んでほしい」と力説した。共演者の光浦靖子も、その場で最終回を読んだだけで「うわーもうダメ、泣ける、すぐ泣ける」と目に涙を浮かべていたことで、注目を集めた。宮迫博之も「あれは読まなあかん」と語った。
これに対して視聴者からは、Twitter（現・X）上で「まんまと読みたくなってしまった」「読んでみたい」「泣かせてもらいたい」とは大きな反響を呼んだ。その一方では、「近所の小さい本屋では置いてなかった」「読みた過ぎて都内の本屋ハシゴしまくったけど何処にも売ってなかった」との声もあり、書店では品薄状態となっていることが明らかになった。テレビ放送直後から、ネット書店での売上が急増し、一時は古書の価格も大幅に上昇した。music.jpによる週間電子書籍ランキングでは、同2017年11月22日付で初登場、第4位を記録した。
この大反響に、版元の新潮社もすぐに対応した。急遽、10万部超が増刷され、その後も放送後から2月余りで、20万部が増刷された。出版関係者からは、テレビで紹介されても、2か月以上も売行きが持続することへ滅多にない」との声があり、非常に珍しいケースとされた。
2018年（平成30年）元旦には、各新聞紙上で様々な工夫を施されて広告が掲載された。同2018年1月のhontoの発表による、書籍や電子書籍の販売データをもとに集計した「honto月間ランキング」では、2017年12月の「小説・文学」のジャンルで3位に記録され、同2018年4月までに累計発行部数は18刷、25万4000部に達した。以来、新聞紙上で「回を重ねるごとに増えた私小説風のものと、本来の作風のSFのようなファンタジーを掛け合わせた小説」「人と人が信じ合い、共に生きていく美しさを教えてくれる」などと報じられた。新潮社では、本書のテーマが、配偶者を失った喪失感や「大切な人のためになにができるか」という、身近で普遍的なものであることが、人気の持続に繋がったものと分析された。眉村自身は、自身と妻とのやり取りの間に、皆が同意できるような普遍性が込められていたため、と見ていた。
一方で評論家の阿部嘉昭はこの再ブームに対して、眉村の妻は彼の高校の同期生であり、結婚後は夫の作家としての自立を認め、作家業の補佐を続けたことから、眉村の最初の読者であり、その最初の読者である妻を徐々に失ってゆく「作家の生理」こそがこの本の特徴であり、単なる涙活としての本ではないと主張している。
社会的評価 > その後の反響

その後、読者からは「ショートショートのお話自体はくすりとさせられるが、やはり奥様にあてて書かれたものとあって、ご夫婦にしかわからない笑いのツボのようなものがあるのかなと思いながら拝読」「奥様の病状や取り巻く環境の変化、それに影響されてお話の内容や結末が少しずつ変わっていくところに胸が締め付けられました」などと、感想が寄せられた。医学博士の長尾和宏は、眉村が妻のために物語を書き続けたことについて、「これ以上の免疫療法はない」「この人以上の愛妻家はいない」と語った。2019年（平成31年）4月放送の『爆報! THE フライデー』（TBS）では、2年前に妻（野村沙知代）を喪った野村克也が、本書の読者として登場した。
映画『僕と妻の1778の物語』で、主人公の親友役として出演した俳優の谷原章介は、朝日新聞社の本の情報サイト「好書好日」で、月替わりで良書を紹介する連載企画「谷原書店」で本書について、コロナ禍で早朝より家事をこなす自分にとっては、難病の妻のために作品を書き続けた眉村の、作家としての矜持を強く感じられたことから、「非常の状態を日常として受けとめるようになった眉村さんに、頭が下がる」と語った。また最終回については、その話に込められた想いを感じて、「最後のページをめくる時は、涙が止まらなかった」「言葉が出ないほど胸が苦しい」とのことだった。谷原はその翌年にも同サイトで、「コロナ禍で向き合った5冊」の内の1冊として、本書を「家族との距離感について考える機会が増えた今こそ、身に染みる1冊」として紹介した。
紅磡駅

| 紅磡駅 |
| --- | --- |
 駅舎（2022年5月）
 紅磡   ホンハム  Hung Hom  
 
所在地:   香港九龍油尖旺区紅磡香港海底トンネル収費広場の東北緯22度18分10.58秒 東経114度10分58.04秒﻿ / ﻿北緯22.3029389度 東経114.1827889度﻿ / 22.3029389; 114.1827889座標: 北緯22度18分10.58秒 東経114度10分58.04秒﻿ / ﻿北緯22.3029389度 東経114.1827889度﻿ / 22.3029389; 114.1827889
所属事業者:  香港鉄路有限公司
電報略号:  HUH
駅構造:  地上駅 (橋上駅)
ホーム:  6面11線
開業年月日:  1975年11月30日 (49年前) (1975-11-30)
乗入路線
所属路線:  ■東鉄線 （中国本土直通列車含む）
キロ程:  4.2 km（金鐘起点）
 ◄会展 (3.1 km) (2.4 km) 旺角東►
所属路線:  ■屯馬線
キロ程:  34.92 km（屯門起点）
 ◄尖東 (1.15 km) (0.78 km) 何文田►
テンプレートを表示
| 紅磡駅> 各種表記 |
| --- | --- |
繁体字：:  紅磡站
簡体字：:  红磡站
拼音：:  Hóng kàn zhàn
発音：:  ホンカン チャン
広東語拼音：:  Hung4 ham3 zaam6
広東語発音：:  ホンハム ツァム
英文：:  Hung Hom Station
テンプレートを表示
紅磡駅（こうかんえき、ホンハムえき）は香港九龍油尖旺区紅磡にある、香港鉄路（港鉄MTR）東鉄線と屯馬線の駅である。
概要

1915年に開通した九広東鉄の終着駅は、尖沙咀のスターフェリー乗場に近い「九龍駅（中国語版）」であった。尖沙咀地区の埋め立てに伴い、1975年に紅磡へターミナルが移された。
1998年にMTR機場快線（空港快速線）が開通すると、同線に新たに開業した「九龍駅」と紛らわしくなるため、現在の名称である「紅磡駅」に改名された。さらに、2004年10月24日に東鉄線が紅磡駅から尖東（チムトン）駅まで延伸された時に、香港区内を走る通常の列車は尖東（チムトン）駅まで延伸し、当駅は終着駅ではなくなったが、2009年8月16日に西鉄線が尖東駅から南昌駅まで延伸された際に、紅磡駅-尖東駅が西鉄線に編入され、再び当駅が終着駅となった。
一方、中国国境へ直通する列車に関しては、この間も当駅が終着駅であった。なお、中国大陸直通列車（城際直通車）のホームは一般列車のホームと分けられており、直通ホームの入口には出入境審査場が設けられている。
2020年現在、当駅を軸にして2つの路線を建設中である。この2つの計画を併せて沙田至中環線と呼称する。
一つは、当駅から東九龍を経由し、大圍までの路線で西鉄線と馬鞍山線を接続(東西走廊)する路線と、もう一つは当駅から海底トンネル経由で金鐘まで東鉄線を延伸(南北走廊)する路線で、この計画に伴い当駅での貨物取り扱いが中止され、貨物列車が廃止された。
現在、旅客用ホームの増設工事を進めているが、両線ともに建設スケジュールに遅延が発生している。
歴史

1975年11月30日 - 東鉄線九龍駅として開業。
1988年9月26日 - パリ・リヨン駅を出発したオリエント急行が当駅に到着。ここから日本へ出港。
1998年6月22日 - MTR東涌線開業で現九龍駅に名前を譲り、「紅磡」駅に改称。
2009年8月16日 - 西鉄線開業。
2020年1月30日 - コロナ感染拡大によって直通列車が運転中止。
2021年6月27日 - 屯馬線開業。西鉄線は屯馬線に吸収される。
2024年4月27日 - MTR会社創業45周年記念活動の一部として、旧列車の展覧会が旧ホームに開催。イベントは年末に終わる予定。
2024年7月31日 - 城際直通車の運行を正式に中止したと中国税関が発表。
駅構造

単式・島式ホーム4面7線の地上駅（橋上駅）。出口は14箇所ある。
駅構造 > 駅階層

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 5 テラス | - | 駐車場、MTRアカデミー |
| U3 閣樓 | - | 駅売店 |
| 3/U2 ロビー | ロビー | C1-C3出口、乗換口 |
| 3/U2 ロビー | ロビー | 出札所／精算所、案内所、香港入境事務処及び香港海関検査（直通列車利用者） |
| 3/U2 ロビー | ロビー | 駅売店、自動販売機、自動写真撮影機、トイレ |
| 3/U2 ロビー | ロビー | 現金自動預け払い機、コインロッカー |
| 2/U1 駅通路 | 北面通道 | A1-A3出口、乗換口 |
| 2/U1 駅通路 | 北面通道 | 出札所／精算所、紅磡北方面 B1-B2出口、都會軒、行人天橋、半島豪庭、海浜南岸、維港星岸、黄埔花園 |
| 2/U1 駅通路 | 南面通道 | D1-D6出口、行人天橋、香港コロシアム、出札所／精算所 |
| 2/U1 駅通路 | 行人天橋 | 行人天橋香港海底トンネル、香港理工大学、 香港歴史博物館、香港科学館（英語版）、尖沙咀東方面 |
| G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム |  | 停用ホーム |
G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム: 島式ホーム、立ち入り制限区域
| G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム |  | 停用ホーム |
| G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム |  | 停用ホーム |
G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム: 島式ホーム、立ち入り制限区域
| G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム |  | 停用ホーム |
| G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム | ❺番線 | 旧中国本土直通列車ホーム→ |
G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム: 島式ホーム、立ち入り制限区域
| G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム | ❻番線 | 旧中国本土直通列車ホーム→ |
| G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム | ❼番線 | 旧貨物ホーム |
G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム: 単式ホーム、未使用
| G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム | ➋番線 | ■屯馬線烏渓沙方面→ |
G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム: 島式ホーム、右側のドアが開く
| G 中国本土直通列車、屯馬線ホーム | ➌番線 | ←■屯馬線屯門方面 |
| L1 東鉄線ホーム | ➊番線 | →■東鉄線羅湖／落馬洲方面→ |
L1 東鉄線ホーム: 島式ホーム、右側のドアが開く
| L1 東鉄線ホーム | ➍番線 | ←■東鉄線金鐘方面 |
駅周辺

駅周辺で特筆すべきは香港コロシアムであろう。様々なコンサートが開催されることで有名な場所だが、この建物は線路上の人工地盤に構築されているのが特徴である。
駅を出てすぐの所に香港島とを結ぶ「海底隧道」（通称:紅隧）の入口がある。ここにはトンネルを通過して香港島と九龍側を直通するバス (過海巴士（英語版）:Cross Harbour Bus)の乗場が設けられており、MTR東鉄線沿線の住民が香港島に向かう際によく利用されている。実際、地下鉄駅からやや距離のあるようなエリアまでもきめ細かく結ばれているため利便性は高い。このバス乗場（トンネル道路）を超えてすぐの所に立つ茶色い建物は香港理工大学である。
トンネルとは反対側の東側エリアにはいくつかの斎場とそれに関連した造花屋などがある。
そのエリアから離れた海に近いエリアは黄埔花園（広東語版、中国語版） (Whampoa Garden) と言い、李嘉誠率いるハチソン・ワンポアが開発したエリアである。ここは太古城と並んで日本人の多いエリアである。また新城電台というハチソングループのラジオ局もここにある。ここのシンボルは船の形をした建物である（黄埔号）。
京士柏曲棍球場（広東語版、中国語版）
紅磡車站公共運輸交匯處（中国語版）
寰宇殯儀館（広東語版、中国語版）
萬国殯儀館（中国語版、広東語版）
九龍公眾殮房（中国語版）
世界殯儀舘（中国語版、広東語版）
半島豪庭（中国語版）
海濱南岸（中国語版）
維港・星岸（中国語版）
紅磡湾中心（中国語版）
紅磡市政大廈（中国語版、広東語版）
香港専上学院（中国語版）紅磡湾校園
香港理工大学学生寮
黄埔花園（広東語版、中国語版）
黄埔新邨（中国語版）
都会海逸酒店（中国語版）
置富都会（中国語版）
都会軒（中国語版）
香港歴史博物館
香港科学館（中国語版、広東語版）
唯港薈（中国語版、広東語版）
海景嘉福酒店（中国語版）
新文華中心（中国語版、広東語版）
ニューワールドミレニアム香港ホテル
香港コロシアム
尖沙咀海濱花園（中国語版）
過海タクシー乗り場（中国語版、広東語版）
海湾軒海景酒店（中国語版、広東語版）
海韻軒海景酒店（中国語版、広東語版）
黄埔駅
何文田駅
路線バス

九巴：
5A - 啓徳（啓晴邨） ↔ 尖沙咀埠頭
5C - 慈雲山（中） ↔ 尖沙咀埠頭
8 - 九龍駅 ↔ 尖沙咀埠頭
8A - 黄埔花園 ↺ 尖沙咀埠頭
11K - 竹園邨 ↔ 紅磡駅
11X - 安泰邨 ↔ 紅磡駅
21 - 彩雲 ↔ 紅磡駅
87D - 錦英苑 ↔ 紅磡駅
260X - 宝田 ↔ 紅磡駅
268B - 朗屏駅 ↔ 紅磡紅鸞道
269B - 天水囲市中心 ↔ 紅磡紅鸞道
城巴：
A20 - 香港国際空港 ↔ 紅磡駅
A21 - 香港国際空港 ↔ 紅磡駅
E21X - 東涌（逸東邨） → 紅磡駅
九龍専線小巴：
6、6A、8、26、26X
港鉄機場快線穿梭巴士：
K1 - 機場快線九龍駅 ↔ 紅磡（紅磡駅経由）
101、101X、102、102P、103、104、106、106P、107、107P、108、109、110、111、111P、112、113、115、116、117、118、118P、170、171、182、301、N11、N118、N121、N122、N170、N171、N182、N368、N373
九龍方面のみ：171A、171P
香港島方面のみ：106A、115P
隣の駅

現在の駅コンコース
旧駅コンコース
東鉄線1番線ホーム
屯馬線ホーム
市川治

| いちかわ おさむ市川 治> プロフィール |
| --- | --- |
本名:  市川 治
性別:  男性
出身地:   日本・埼玉県熊谷市
死没地:   日本・東京都町田市鶴川
生年月日:   (1936-06-21) 1936年6月21日
没年月日:   (2009-01-02) 2009年1月2日（72歳没）
血液型:  AB型
職業:  俳優、声優
事務所:  フリー
配偶者:  あり
公称サイズ（時期不明）
身長 / 体重:  170 cm / 60 kg

声優活動
活動期間:  1950年代 - 2008年
ジャンル:  アニメ、ゲーム、吹き替え、ナレーション
俳優活動
活動期間:  1950年代 - 2008年[要出典]
ジャンル:  テレビドラマ、舞台
デビュー作:  英一郎（『おふくろ』）
声優：テンプレート | プロジェクト | カテゴリ
市川 治（いちかわ おさむ、1936年6月21日 - 2009年1月2日）は、日本の俳優、声優。埼玉県熊谷市出身。フリー。新日本企画代表を務めた。
生涯

小学生の時、終戦の影響で教科書に墨を塗られるなど学校では十分な教育を受けることができる状態ではなかったといい、家に大量にある本を片っ端から読む生活を送る。小学4年生の時、自習時間に皆の前で童話を話して聞かせていたところ評判となり、学芸会で主役を務めた。小学5年生の時（1947年）にはNHKラジオの生放送で唱歌を披露したことがあったほか、小学6年生の時には劇のアナウンサーをしたという。
中学時代は放送演劇部へ入部。埼玉県立熊谷高等学校在学中は演劇部に所属していた。
高校卒業後、父の会社が倒産した影響で大学進学を断念し貿易商社に就職するも、小学生時代に学芸会に出てから好きだった芝居への思いが断ち切れず、俳優養成所に通うなど演劇の勉強を始める。その後退職し、サンドイッチマンやクラブのマネージャーなど20種以上の職を経て、1955年、劇団森の会入団。1956年、劇団泉座に移籍。1957年、テアトル・エコーに移籍。同劇団の方針でテレビ映画などの吹き替えをこなすうち、声優としての仕事が増えていったという。
アニメでは、1965年に『スーパージェッター』のジェッター役で主演するなど草創期から活躍。第1次声優ブームの牽引役を務めた。その後、長浜忠夫の作品に多く出演し、敵方の「美形キャラクター」を演じた。アニメの悪役はダミ声でいかにも悪役という姿のキャラクターが多かった当時に美形の悪役像を確立し、後のアニメ界にも大きな影響を与えた。
所属は、TBS放送劇団、プレイヤーズ・センター、劇団森の会、劇団泉座、テアトル・エコー、NPSテアトル、アーツビジョンを経て、最終はフリーランスで活動。
1980年代後半、喉を痛めたことで声優の仕事を休業していた時期がある。この間に英語教材の制作などに携わる総合プロデューサーとしての活動も始め、上越新幹線の車内で流れた“ご当地チャイム”を発案。取得した特許の管理のため新日本企画を設立した。また、声優業では後進の育成にもあたるようになっていた。
2009年1月2日、入浴中に体調を悪くし、心不全で死去。72歳没。遺作は同年3月稼働の業務用ゲーム『機動戦士ガンダム ガンダムVS.ガンダム NEXT』のノリス・パッカード役であった。
特色・人物

声種はハイバリトン。
若者のみならず、中年男性や老境に差し掛かった人物なども数多く演じ、役柄の幅は広い。自身に一番近い役は『ろぼっ子ビートン』のノーベルさんだという。
テアトル・エコーが担当した『仮面ライダー』や『変身忍者 嵐』では、池水通洋との共演が知られている。『ウルトラマンA』でのゾフィーのようなヒーロー役や『仮面ライダーストロンガー』でマシーン大元帥などのボスキャラクターも多く演じている。
趣味・特技は歴史旅行、映像制作、野球。
好きな言葉は「失敗を恐れるな、冒険をせよ」。
弟がいた。既婚者で、息子が2人いた。
エピソード

悪役では、悪そうな声や唸り声では同世代の沢りつおや柴田秀勝らに敵わないため、セリフの鋭さや怖さを強調した知的な悪役とすることを意識していた。また、セリフを重視していたためドラ声で喋ってイントネーションがおかしくなることを嫌っており、現場でもそれを汲んでセリフの多い役が増えていったという。
ガルーダやハイネルなど美形キャラクターについて、彼らの最期が描かれるエピソードのアフレコ日には、事前に風呂に入って身体を清めるなど気持ちを整えて収録に臨んだと語っている。
外国人役は日本語の単語を英語に置き換えるのがコツであるとし、自身の得意なパターンであったと述べている。
『仮面ライダー』では主演の藤岡弘、が失踪した際に、第66話・第67話で仮面ライダー1号の代行アフレコを務めた。現場ではぎりぎりまで藤岡が現れるのを待っており、不安な中で演じたという。
『超電磁ロボ コン・バトラーV』や『超電磁マシーン ボルテスV』では、新人の頃の三ツ矢雄二や白石ゆきながに対して演技指導をしていた。
自身が演じた思い出深いキャラクターには『超電磁マシーン ボルテスV』のハイネル役を挙げている。最終回でのハイネルの｢カザリーーーン！｣という叫びは、スタジオ後部のガラス窓を計算したうえで利用し、エフェクトなどの編集処理を一切使わずに表現している。
『仮面ライダー』のロケ地にもなった東京都町田市の鶴川団地に長年住み、自治会や草野球の監督、野菜の直売会開催など地域活動にも積極的だった。後に引っ越した住居も団地のすぐそばで団地の人々との交流も続き、最後まで町田に住み続けた。
後任

市川の死後、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。
| 後任 | 役名 | 作品 | 後任の初出演 |
| --- | --- | --- | --- |
| 内田夕夜 | ルイス・ディクソン博士 | 『新・猿の惑星』 | WOWOW版追加収録部分 |
| 間宮康弘 | ノリス・パッカード | 『機動戦士ガンダム 第08MS小隊』 | 『ガンダムジオラマフロント』 |
| 島田敏 | 大将軍ガルーダ | 『超電磁ロボ コン・バトラーV』 | 『CRぱちんこ超電磁ロボ コン・バトラーV』 |
出演

太字はメインキャラクター。
出演 > テレビアニメ

エイトマン（ロケット機コンテストアナウンサー）
鉄腕アトム (アニメ第1作)（パール星人隊長、デッド・クロス殿下、ブロンX、ダン、ロボット三銃士、山本えいいち、ロビオ、タップ、トビオ 他）
ジャングル大帝（チーター）
スーパージェッター（ジェッター）
ハリスの旋風（サーハラ東郷）
あかねちゃん（徳川くん）
ゲゲゲの鬼太郎（第1作）[要出典]
サイボーグ009（1968年版）
サスケ（柳生十兵衛）
海底少年マリン（ハッツ、バイキングの男、アナウンサー）
ひみつのアッコちゃん（第1作）（1969年 - 1970年、佐藤先生、黒井、青年、黒岩）
赤き血のイレブン（美杉純）
サザエさん（タチバナ先生）
いなかっぺ大将（デパート店員、理髪店の客、保線夫）
タイガーマスク
ばくはつ五郎（小島、細川忠文）
魔法のマコちゃん（茂野アキラ〈初代〉）
アニメンタリー 決断
国松さまのお通りだい（サーハラ東郷、部員A）
原始少年リュウ（1971年 - 1972年）
ルパン三世 (TV第1シリーズ)（警官）
科学忍者隊ガッチャマン（船長、水夫、ギャラクター戦闘員）
正義を愛する者 月光仮面（テレビアナウンサー、杉山博士、戦闘員 他）
エースをねらえ!（1973年 - 1974年）
荒野の少年イサム
侍ジャイアンツ（チームメイト）
ど根性ガエル（1972年版）（1973年 - 1974年、アナウンサー 他）
山ねずみロッキーチャック（パディー）
柔道讃歌（ナレーション、吉岡、津山 他）
小さなバイキングビッケ（シンジバット）
勇者ライディーン（1975年 - 1976年、プリンス・シャーキン）
ラ・セーヌの星（エチアンヌ、カルロ）
超電磁ロボ コン・バトラーV（大将軍ガルーダ、総統ワルキメデス、ケロッペ）
ドカベン（1976年 - 1979年、平手、不知火守、アナウンサー、岡村アナウンサー）
UFO戦士ダイアポロン（ナレーター）
UFO戦士ダイアポロンII（ナレーション）
ろぼっ子ビートン（ノーベルさん〈初代〉）
おれは鉄兵
激走!ルーベンカイザー（ジョディ・コリンズ）
新・巨人の星（実況アナウンサー、球場職員、観客）
超電磁マシーン ボルテスV（1977年 - 1978年、プリンス・ハイネル）
氷河戦士ガイスラッガー（五郎）
ルパン三世 (TV第2シリーズ)（1977年 - 1979年）
宇宙戦艦ヤマト2（ミル）
科学忍者隊ガッチャマンII（ジェフ、カール、マーストラ）
銀河鉄道999（化石の戦士）
闘将ダイモス（1978年 - 1979年、リヒテル提督）
SF西遊記スタージンガー（アナウンサー）
科学忍者隊ガッチャマンF（マーストラ）
ゼンダマン（キラーク・ケント / パーパーマン）
日本名作童話シリーズ 赤い鳥のこころ「走れメロス」（メロス）
巴里のイザベル（アンドレイア）
ベルサイユのばら（1979年 - 1980年、オルレアン公〈初代〉）
未来ロボ ダルタニアス（1979年 - 1980年、クロッペン、ナレーター）
まんが水戸黄門（お頭）
超時空要塞マクロス（ボドルザー司令官）
イタダキマン（キャットル）
鎧伝サムライトルーパー（ケンブキョウ）
美味しんぼ（古吉伸一）
21エモン（チョーキューメー）
伝説の勇者ダ・ガーン（1992年 - 1993年、郷上大佐）
新機動戦記ガンダムW（カーンズ）
シティーハンター ザ・シークレット・サービス（日影）
星方天使エンジェルリンクス（トカチェフ）
ベターマン（梅崎）
宇宙のステルヴィア（セルゲイ・ロスコフ）
名探偵コナン（諸角明）
ヤミと帽子と本の旅人（不知火烈堂）
うえきの法則（ザック）
ブラック・ジャック（クローネン博士）
出演 > 劇場アニメ

スーパージェッター（1965年、ジェッター）
海底3万マイル（1970年）
パンダコパンダ（1972年、いじめっ子）
さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち（1978年、ミル）
超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか（1984年、ゴル・ボドルザー）
機動戦士ガンダム0083 ジオンの残光（1992年、オサリバン常務）