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トリノ＝ミラノ時祷書

『洗礼者ヨハネの誕生』、「画家 G」（トリノ）。
『トリノ＝ミラノ時祷書』（トリノ＝ミラノじとうしょ、蘭: Turijn-Milaan-Getijdenboek、伊: Ore di Torino）は、15世紀に制作が開始されたが、後に分割されて最終的には未完成に終わった装飾写本の分冊。厳密な定義からすると時祷書とは必ずしもいえないが、その並外れて高い品質と美術史上の重要性、さらに交錯した制作過程と後年にたどった歴史によって有名な作品である。
この時祷書には、1420年ごろにヤン・ファン・エイクとその兄フーベルト・ファン・エイクが描いた、あるいはこの二人と関係がある芸術家によるものと思われる挿絵（ミニアチュール）が含まれている。さらにその後10年以上経ってから、バーテルミー・デックも数点のミニアチュールを追加したと考えられている。
数箇所の場所に分割して所蔵されていたが、そのうちトリノで保管されていたものが1904年に火事にあって焼失してしまい、現在では白黒写真しか残っていないものがある。
来歴

『トリノ＝ミラノ時祷書』の制作が始まったのは1380年か1390年ごろのことである。おそらく制作依頼主は、後にこの時祷書の所有者となる、フランス王シャルル5世の弟で、当時もっとも多くの装飾写本を収集していたベリー公ジャン1世だったと考えられている。また他の説として、シャルル5世とジャン1世の伯父で、フランス宮廷の有力者だったブルボン公ルイ2世が依頼主ではないかとするものもある。「時祷書」という名前で呼ばれてはいるものの、その内容は時祷書、祈祷書、ミサ典礼書が組み合わされたようなあまり例のない書物で、内容には多くのミニアチュールが使用されている。
最初に制作にかかわった芸術家は、当時の第一人者で「ナルボンヌ祭壇画の画家」または「パルマンの画家」(en:Master of the Parement) と呼ばれていた画家だった。おそらくジャン1世がこの時祷書を所有していたと思われる1405年ごろには他の芸術家も制作に関与するようになり、その後、未完成の状態だった装飾写本はジャン1世の財務担当官ロビネ・デゼスタンに下賜され、デゼスタンの手によって複数に分割された。分割された時祷書のうち、デゼスタンはミニアチュールの大部分が完成していた部分を手元に残し、これが後に『ベリー公のいとも美しき聖母時祷書』として知られるようになる。
『ベリー公のいとも美しき聖母時祷書』は18世紀までデゼスタン家が所有していたが、19世紀にこの時祷書を所有していたロートシルト家から、1956年にパリのフランス国立図書館に寄贈された。25点のミニアチュールが描かれた126枚の二折版で、ミニアチュールのうち最後に描かれたものは1409年ごろの作品であり、このなかにはリンブルク兄弟が描いた作品が含まれている。
ロビネ・デゼスタンはジャン1世から下賜された時祷書のうち『ベリー公のいとも美しき聖母時祷書』以外の部分は売り払ったと考えられている。このことから、当時の装飾写本ではテキストよりも挿絵たるミニアチュールが重要視されていたということができる。
デゼスタンが売り払ったのは、文章こそ完成していたがミニアチュールはほとんど描かれていなかった部分で、これらはネーデルラントの芸術家を庇護した、ヴィッテルスバッハ家のバイエルン公ヨハン3世、あるいはその一族が1420年までに入手した。そして、ヴィッテルスバッハ家が入手して以降、装飾写本には2度にわたってミニアチュールが追加されており、最後に手が加えられたのは15世紀半ば近くになってからのことだった。
美術史家ジョルジュ・ユラン・ド・ルーは、この装飾写本には11人の画家のミニアチュールが確認できるとし、「画家 A」から「画家 K」までの作品として分類した。
その後、この装飾写本はブルゴーニュ公フィリップ3世、あるいはブルゴーニュ宮廷の関係者の所有となっている。バイエルン公家の宮廷画家だったヤン・ファン・エイクが、ヨハン3世の死後にブルゴーニュ公家の宮廷画家になっていることから、ヤン・ファン・エイクがブルゴーニュ公国へと装飾写本を持ち込んだ可能性もある。
ブルゴーニュ公国へ持ち込まれた装飾写本の大半がもとの時祷書の祈祷書部分であり、これがのちに『トリノ時祷書』として知られるようになった。1479年にサヴォイア家の所有となり、1720年にサルデーニャ王ヴィットーリオ・アメデーオ2世がトリノ国立図書館へと寄贈した。しかしながら、1904年にトリノ美術館が火災にあい、所蔵されていた他の貴重な写本ともども、『トリノ時祷書』は40点のミニアチュールが描かれた93枚分が焼失、破損してしまった。火災にあう以前の1800年ごろに、イタリアの王族と思われるコレクターが、『トリノ時祷書』のうちミサ典礼書にあたる部分をフランスのパリへと持ち込んでおり、これがのちに『ミラノ時祷書』と呼ばれるようになったものである。
そして1904年の火災の後、28点のミニアチュールが描かれた126枚分の『ミラノ時祷書』を、トリノが1935年に入手し、現在トリノ市立美術館の所蔵となっている。また、オリジナルの『トリノ時祷書』から、おそらくは17世紀に8枚分が除かれている。そのうち、5点のミニアチュールが描かれている4枚はルーヴル美術館が所蔵しており、この5点のミニアチュールのなかで、大きめの作品4点はフランス時代にフランス人画家が描いたもので、残る作品1点は後年になってからフランドル時代に追加されたものである (RF 2022-2025)。
最後期になってから追加されたミニアチュールが描かれた1枚を、アメリカのJ・ポール・ゲティ美術館が所蔵しているが、これはベルギーのプライベートコレクションから、一説では100万米ドルで購入したものだといわれている。
ミニアチュールと縁飾り

『トリノ＝ミラノ時祷書』のページのサイズは284mm x 203mm程度である。ほとんどすべてのページに挿絵が描かれており、4行のテキストの上に主たるミニアチュールが、ページ下部に細長い小さな挿絵があるという形式となっている。ほとんどのミニアチュールが、そのページのテキストの最初の部分を表現したもので、テキストの最初の文字は飾り文字、あるいは精緻な装飾を施した四角形のなかに書かれている。
ページ下部の挿絵は、宗教的題材または旧約聖書に題材をとったメインのミニアチュールとなんらかの関連を持つ、当時の生活風景が描かれていることが多い。
縁飾りには一つの例外を除いて、シンプルなデザインで、木の葉を様式化したものが全般にわたって使用されており、縁飾りのほとんどは、制作開始初期の14世紀の時点でほとんど完成していた。縁飾り部分の制作は、工房の若手芸術家や下請けの職人が行った可能性がある。最初期に完成したページの縁飾りには、ミニアチュール作家による小さな天使、動物（多くは鳥）、人物などが描かれていた。しかし後年になってから完成したページの縁飾りには、このような装飾はほとんど描かれていない。
前述の一つの例外となっている縁飾りが使用されていたのは、「画家 H」による聖母子が聖女たちに囲まれている場面 (Virgo inter Virgines) が描かれているページだったが現存していない。このページに使用されていた縁飾りは、1430年以前に描かれていた他のページと同じような縁飾りを一部そぎ落として、15世紀後半の様式による華麗な装飾で上描きされている。これはおそらく、もとの縁飾り部分に当時の所有者の肖像が描かれていたためで、その肖像の痕跡も確認することができる。
制作に携わった芸術家

フランス人美術史家ポール・デュリューは、焼失する2年前の1902年に、写真も掲載した『トリノ時祷書』のモノグラフを出版した。デュリューは、トリノとミラノの時祷書が同じ書物から分割されたものであることに気がついた最初の人物で、描かれているミニアチュールとファン・エイク兄弟を関連付けた最初の人物でもある。
美術史家ジョルジュ・ユラン・ド・ルーも1911年に『ミラノ時祷書』に関する著作を発表しており、このなかでミニアチュールを描いた画家を年代順に「画家 A」から「画家 K」までに分類した。失われた『トリノ時祷書』の作者には一部異論が出ているものの、このユラン・ド・ルーが行った画家の分類は、現在でもほぼ定説となっている。しかしながら、「画家 A」から「画家 K」が、実際にどの画家を指すのかについては大きく意見が分かれており、とくに「画家 J」のミニアチュールについては、一人ではなく複数の画家の作品ではないかとも言われている。
時祷書が分割される以前の「画家 A」から「画家 E」まではフランスの画家、分割されて以降の「画家 G」から「画家 K」はネーデルラントの画家とされ、「画家 F」については研究者によって分類が分かれている 。
『トリノ＝ミラノ時祷書』のなかでは、「画家 G」が描いたミニアチュールがもっとも優れた作品と見なされている。ユラン・ド・ルーは「画家 G」のミニアチュールについて、「書物の装飾としては、それまでに見られないほどの素晴らしい作品で、美術史上の見地からしても当時最高の芸術品である。一目見ただけで、現代の絵画にまで及ぶ重要性が理解できる。･･･古より、絵画は空間と光の表現を追求し続けてきたのである」としている。
ユラン・ド・ルーは「画家 G」を、当時の多くの美術史家と同様に、『ヘントの祭壇画』の主制作者とされていたフーベルト・ファン・エイクだと考えており、「画家 G」と比較すると抑制的表現だが作風が似ている「画家 H」は、フーベルトの弟ヤン・ファン・エイクだと考えていた。その後、美術史家の見解が変遷し、現在では「画家 G」も『ヘントの祭壇画』の主制作者もヤン・ファン・エイクだとされることが多くなっており、マックス・ヤーコプ・フリートレンダー (en:Max Jakob Friedländer)、アン・ヴァン・ビューレン、アルベール・シャトレ (en:Albert Châtelet) といった美術史家たちもこの説を支持している。
しかしながら現代の美術史家のなかには、「画家 G」の作風はファン・エイク兄弟よりも革新性が見られる箇所があるとして、「画家 G」がこの二人に近しい芸術家だった可能性はあるが、ファン・エイク兄弟ではないという説をとるものもいる。現在では「画家 G」が手がけたミニアチュールは、様々な観点から1417年から1430年代終わりに描かれたと考えられている。
「画家 I」から「画家 K」の作品は、どれもファン・エイク風の作風で描かれている。これは、おそらく「画家 G」の下書きをもとにして他の画家が描いたためではないかと考えられており、このような絵画制作は当時のヤン・ファン・エイクの工房でよく行われていた手法だった。
フーベルト・ファン・エイクは1426年に、ヤン・ファン・エイクは1441年に死去しているが、その後も「画家 I」から「画家 K」によるミニアチュールの制作は続けられている。また、画家の同定や作風の比較と同じく、それぞれの作品にこめられた意味や象徴も研究対象となっている。1430年代以降『トリノ＝ミラノ時祷書』がブルッヘに存在していたことはほぼ確実視されており、当時ブルッヘで制作された装飾写本や絵画作品との比較解析によって、この研究が進められている。画家の同定については非常に多くの説があり、名前が伝わっていないために特定の作品にちなんで呼ばれる画家だとされることが多い。
「画家 K」は『トリノ＝ミラノ時祷書』制作の最後期である1450年ごろにミニアチュールを描いた画家で、もっとも平凡な画家だと見なされている。著名な画家の工房関係者ではないと考えられており、「ランガタク時祷書の画家」(en:Master of the Llangattock Hours) と呼ばれている画家と同一人物、あるいは近親者とされることが多い。
画家 G

「画家 G」がヤン・ファン・エイクかどうかについては、前述したように研究者によって意見が分かれている。「画家 G」がヤン・ファン・エイクであるとする研究家たちの主張として、ヤン・ファン・エイクが板絵において成し遂げた成果や革新が『トリノ＝ミラノ時祷書』のミニアチュールにも見られることが挙げられる。
それまでのテンペラ画からは隔絶した、詳細で繊細な絵画技術、光沢表現、幻惑的な写実主義などで、とくに洗礼者ヨハネが描かれたページの、室内内装と風景の描写にこれらの特徴が顕著に見られるとしている。
「作者 G」の手によるとされているミニアチュールが描かれたページで、現存しているのは3枚しかない。「洗礼者ヨハネの誕生」、「聖十字架の発見」（異論もあり、シャトレは「作者 H」が主制作者だとしている）、「死者のためのミサ」のミニアチュールが描かれたページで、それぞれのページ下部には細長い挿絵があり、テキストの最初と最後の文字には装飾が施されている。
その他に1904年に焼失した4枚のページがあり、それらは「海辺の祈り」などとも呼ばれる「海辺のバイエルン公ヴィルヘルム」、夜の光景として描かれている「キリストへの背信」、「聖母戴冠」とそのページ下部の挿絵、海洋の光景で描かれている「聖ユリウスと聖マルタ」だった。赤外線による解析で、「洗礼者ヨハネの誕生」には完成品とは異なる構成の下絵が存在していたことが分かっている
。紋章から、描かれている人物はヨハン3世だと同定されており、この独特で謎めいた海辺の光景が表現されたミニアチュールは、一族間の紛争を表しているという説がある。シャトレは、ヨハン3世が自身の姪ジャクリーヌから領土を簒奪したことと関連があるとしている。また、洗礼者ヨハネはバイエルン公ヨハン3世の守護聖人でもあった。ページ下部の挿絵にはネーデルラントの田園風景が描かれており、17世紀オランダ絵画へと続く風景画の先駆といえる。
シャトレは、『トリノ時祷書』のミニアチュールと、『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』などの装飾写本画家として有名なリンブルク兄弟のミニアチュールとを比較し、リンブルク兄弟の作品には、人物肖像に横向きの顔が多いこと、衣服に三次元的な立体表現が見られないこと、ミニアチュール全体としてみると人物肖像が浮いていることなどを指摘した。これに対し「画家 G」が描いた人物肖像、衣服には完全な立体表現がなされており、様々な方向を向いている人物が作品に溶け込んで描かれているとしている。さらに、「画家 G」が採用している明暗表現手法のキアロスクーロが立体表現に深みを与え、人物肖像、そして作品全体に写実性を与えているとした。
フリート・レンダーは、「言葉にするのが難しいほどの確実な技法が用いられ、作品すべての色調が調和している。滑らかな陰影、水面のさざ波と反射、雲の層などのあらゆる表現が、つかの間の瞬間を切り取って描いた繊細なもので、この画家が持つ高い絵画技術が容易に見てとれる。100年をかけても絵画界に写実主義が浸透し切ったとはいえないとしても、この装飾写本がその最初のきっかけとなったことは間違いない」としている。
著名なイギリス人美術史家で、ロンドンのナショナル・ギャラリーの館長も勤めたケネス・クラークは、「画家 G」はヤン・ファン・エイクではなくフーベルト・ファン・エイクだと考えていた人物で、「フーベルト・ファン・エイクは、保守的な美術史家の考えだと数世紀はかかるとする美術史上の変革を、一人で成し遂げた芸術家である。風景描写は繊細に塗り分けられており、これ以上の絵画表現は19世紀になるまで、ほとんど望むべくもなかった」とした。海辺を描いたミニアチュールについても、「前景に描かれた騎士の肖像はリンブルク兄弟と同様の作風で描かれている。
しかしながら、背景に描かれた海岸は15世紀絵画作品を遥かに超えており、これに匹敵する作品は、17世紀半ばのオランダ人風景画家ヤーコプ・ファン・ロイスダールが得意とした海洋画に描かれている海岸まで出てこなかった」としている。
海洋画を専門とする美術史家マルガリータ・ラッセルは、「画家 G」が描いた海辺の場面を「海辺を忠実に描き出した最初の作品」と述べている。しかしながら、リンブルク兄弟の『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』のミニアチュールにも、水面の反射の表現に革新的な要素を見せるものがあり、この点では「画家 G」が描いたミニアチュールより優れている作品も存在するとしている。トーマス・クランが指摘したように、「画家 G」が描いたファン・エイク風の作品の制作時期は、板絵の分野にファン・エイク風の作品が見られるようになった時期よりも早い。
「装飾写本のミニアチュールが、真実味に溢れていると賞賛されているファン・エイク風の油彩画の発展に対して、どのような役割を果たしたのかは興味深い問題である」
複製画

1994年に、トリノが所蔵する『トリノ＝ミラノ時祷書』を忠実に再現した複製画が、詳細な注釈つきで980部出版された。また、フランス国立図書館が所蔵する『ベリー公のいとも美しき聖母時祷書』の複製画が制作されており、ルーヴル美術館が所蔵する『トリノ時祷書』の一部の複製画も、トリノで焼失したページの写真とともに制作されている。フランス人美術史家ポール・デュリューが1902年に出版したモノグラフも、オリジナルのネガフィルムから新たに起こされた写真と美術史家シャトレの序文が追加されて、1967年に再版された。しかしながらこのモノグラフの写真の質とオリジナルの再現度合いについては、初版分も再版分も非難されることが多い。
出典、脚注

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↑  Enlarged details, and commentary in French。
↑  ファン・エイク兄弟の親族ともいわれている。
↑  Walther & Wolf, p.238
↑  Châtelet, p.194
↑  「ナルボンヌ祭壇画の画家」あるいはその工房によるミニアチュール。
↑  ジャン1世が分割したという説もあるが (Walther & Wolf, p.239)、デゼスタンが分割したという説が多い (Harthan (p.56) and Châtelet (p.194))。
↑  よく似た名称の『いとも美しき聖母時祷書』と呼ばれる、同じくベリー公が制作させた時祷書がブリュッセルに所蔵されている。こちらの時祷書のミニアチュールは、主にジャクマール・ド・エダン (en:Jacquemart de Hesdin) に手によるものである。
↑  BnF 67 miniatures online – note Ms number  & start at "Cote"
↑  Walther & Wolf, p.234
↑  ヨハン3世は、ブルゴーニュ公フィリップ3世に仕える以前のヤン・ファン・エイクを宮廷画家としていた。
↑  Châtelet, p.27 ff. ホラント伯ヴィッテルスバッハ家はフランスとブルゴーニュのヴァロワ家と関係が深い一族だった。ブルゴーニュのヴァロワ家は、ヴィッテルスバッハ家の所領だったネーデルラントの諸伯領を相続している。ロビネ・デゼスタンが手放した装飾写本を最初に入手したのはヨハン3世の長兄バイエルン公ヴィルヘルム2世といわれている (Kren, p. 83)。しかしながらこの説に反対を唱える学者も存在する (Châtelet p.28、Harthan, p.56）。
↑  Bernhard Ridderbos in Early Netherlandish Paintings, 240, Bernhard Ridderbos, Henk Th. van Veen, Anne van Buren, Amsterdam University Press, 2004 ISBN 90-5356-614-7
↑  Hulin de Loo biography
↑  Finns Books
↑  トリノが購入したとも、あるいはトリノに寄贈されたとも言われる。
↑  ルーヴル美術館 Archived 2011年5月21日, at the Wayback Machine.
↑  Getty Museum Also No.1 in Kren & McKendrick. On the price, see this somewhat garbled report (last sentence, in French)
↑  Châtelet, pp.198 - 199 and plate p.29
↑  Kren & McKendrick, 85 & n.9 on 87
↑  Quoted Kren & McKendrick, p.83
↑  Ridderbos, op. & page cit.
↑  Friedlaender, pp. 8 - 11. フリートレンダーがこの説の提唱者だとも言われている。
1 2  Kren, p.83
↑  Kren in Kren & McKendrick, p.84
↑  Kren, 83, see also Châtelet, pp. 28 - 39, pp. 194 - 196, who analyzes the Hand G (and H) miniatures at length.
↑  Châtelet p.200
↑  Kren, p84, note 1.  Châtelet, pp.34 - 35 and pp.194 - 196. シャトレは、ルーヴル美術館が所蔵している「キリストとマリアの仲介」も「画家 G」の作品だとしている（Châtelet, p.195）。
↑  Châtelet, pp.194 - 195
↑  Châtelet, pp.28 - 32, pp.194 - 195
↑  バーテルミー・デックまたはジャン・コロンブという説もある。
↑  Châtelet, p.32
↑  Friedländer, p.10
↑  Clark, pp.31 - 32
↑  Russell, pp.4 - 5
↑  Turin-Milan Hours facsimile
↑  Facsimile of the "Très Belles Heures de Notre Dame"
↑  Louvre leaves facsimile
↑  JSTOR Art Bulletin review by James Marrow
関連文献

Hans Belting and Dagmar Eichberger, Jan van Eyck als Erzähler: frühhe Tafelbilder im Umkreis der New Yorker Doppeltafel, Worms, 1983
Albert Châtelet, Jan van Eyck enlumineur: les Heures de Turin et de Milan-Turin, Strasbourg, 1993
König, Eberhard; Die Très belles heures von Jean de France, Duc de Berry. Ein Meisterwerk an der Schwelle zur Neuzeit. (covers all parts of the project), 1998; Hirmer, Munich, ISBN  3777479209
Panofsky, Erwin, Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 2 vols, Harvard University Press, 1966
James Marrow, Silvia Pettenati & Anne H.Van Buren; Heures De Turin-Milan : Inv.N.° 47 Museo Civico d'Arte Antica Torino - Commentaire. Luzern Faksimile Verlag, Luzern, 1996; Text in French, English and German. The commentary volume for the facsimile edition, available separately.
James Marrow, "History, Historiography, and Pictorial Invention in the Turin-Milan Hours," in “In Detail: New Studies of Northern Renaissance Art in Honor of Walter S. Gibson”, ed. Laurinda S. Dixon, Turnhout, 1998, pp. 1-14
Panofsky, Erwin, Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 2 vols, Harvard University Press, 1966
Catherine Reynolds, "'The King of Painters'" in Investigating Jan van Eyck, ed. Susan Foister, Sue Jones, and Delphine Cool, Turnhout, 2000, pp. 1-16.
Maurits Smeyers, "Answering Some Questions about the Turin-Milan Hours," in Colloque VII, 1989, pp. 55-70, Louvain-la Neuve
Martha Wolff, The State of Research in Fifteenth-Century Netherlandish Art, HNA-conferentie, Antwerp 2002
『聖十字架の発見』、「画家 G」（トリノ）。
『ベリー公のいとも美しき聖母時祷書』、フランス国立図書館（パリ）。
「ナルボンヌ祭壇画の画家」またはその工房が描いたページ。縁飾り部分にある小さな絵は、別のミニアチュール作家の手によるものである
『ミラノ時祷書』の「キリスト磔刑」のミニアチュール。「画家 H」（トリノ）。
「画家 G」による、キリストの洗礼を描いたページ下部の挿絵（トリノ）。
「画家 G」による「海辺のバイエルン公ヴィルヘルム」。1904年にトリノで焼失した。
『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』の「6月」のミニアチュール、リンブルク兄弟、背後に描かれている建物は現在のコンシェルジュリーとサント・シャペルである。
ニューアーク・ベアーズ

| ニューアーク・ベアーズ |
| --- | --- |
創設:  1998年
解散:  2013年
所属リーグ
 アトランティックリーグ (1999 - 2010)  カナディアン・アメリカンリーグ (2011 - )
歴代チーム名
 ニューアーク・ベアーズ (1999 - )
本拠地
 ベアーズアンドイーグルス・リバーフロント・スタジアム
収容人員:  6200人
 ニュージャージー州ニューアーク (1999 - )
永久欠番
 1、21、42
獲得タイトル
 リーグ優勝（1回）
 2002年、2007年
成績（タイトル以外）
球団組織
オーナー:  ダニエル・ドロネット、ダグラス・スピール
監督:  ギャリー・テンプルトン
テンプレートを表示
ニューアーク・ベアーズ（Newark Bears）は、北米独立リーグのカナディアン・アメリカンリーグに所属していたプロ野球チーム。本拠地はニュージャージー州ニューアーク。リーグは2014年シーズンにベアーズが参加しないことを発表、チームは運営中止となった。
歴史

1998年に創設され、1999年よりアトランティックリーグに参加し、初代監督は日本プロ野球で活躍したトーマス・オマリーが務めた。
2001年にディビジョン優勝を果たし、チャンピオンシップ・シリーズに進出するも敗れる。
2003年はリッキー・ヘンダーソンが所属、活躍したが、シーズン途中でMLBのロサンゼルス・ドジャースと契約した。その後、2004年の1年間、ヘンダーソンはチームの一員として再びプレーした。
2007年にチャンピオンシップ・シリーズを制し、初のリーグ優勝を果たした。
2008年10月、オーナーのマーク・ベルソンが自己破産し、球団をベースズ・ローデッド・グループに売却。
2010年10月、同年のシーズンが終了した後、カナディアン・アメリカンリーグへ移籍した。ベースズ・ローデッド・グループが球団をダニエル・ドロネット氏らに売却。
2013年からはMLBで活躍したギャリー・テンプルトンが監督に就任。
リーグは2014年シーズンにベアーズが参加しないことを発表、チームは運営中止となり、現在チームのオーナーを募集中。
所属選手

クレイグ・ワーシントン（1998 - 2000年）
ダグ・ジェニングス（1999年）
田島俊雄（1999年）
ヘンスリー・ミューレンス（1999、2001年）
宮川一彦（2000年）
谷口功一（2000年）
ダニエル・リオス（2000年）
オジー・カンセコ（2000 - 2001年）
ダニー・カネル（2001年）※元アメフト選手
ピート・インカビリア（2001年）
ホセ・カンセコ（2001年）
ジェフ・ボール（2001年）
アロンゾ・パウエル（2001年）
ドウェイン・ヘンリー（2001年）
ウェス・チェンバレン（2002年）
ジミー・ハースト（2002年）
ホセ・リマ（2003年）
リッキー・ヘンダーソン（2004年）
エジソン・レイノソ（2004年）
ウィリー・バンクス（2004 - 2005年）
ボビー・ジョーンズ（2005年）
ジャンカルロ・アルバラード（2005年）
養父鐵（2005年）
オーランド・ミラー（2006年）
アンソニー・サンダース（2006年）
ジョシュ・マトス（2006年）
カルロス・ミラバル（2006 - 2008年）
ランドール・サイモン（2008年）
フランクリン・グラセスキー（2008年）
アーマンド・ベニテス（2009年）
ロブ・マコーヴィアク（2009年）
センディ・レーアル（2009年）
スコット・ライス（2009年）
ラミロ・メンドーサ（2009年）
ジェイ・ギボンズ（2009年）
ジャック・ジョーンズ（2009年）
スコット・ウィリアムソン（2009年）
カール・エバレット（2009、2010年）
エドガルド・アルフォンゾ（2010年）
シェーン・ユーマン（2010年）
フェルナンド・セギノール（2010年）
ライアン・グリン（2010年）
ビンス・パーキンス（2010年）
イライジャ・デュークス（2010年）
FUJIYAMA (ビリヤードの種目)

FUJIYAMA（フジヤマ）とは、ポケットビリヤードにおける競技種目の名称である。 日本発祥のゲームで、極めて難易度の高い競技であることから、日本最高峰の富士山に因んで名付けられた。カタカナ表記は「フジヤマ」（FUJIYAMA（フジヤマ）公式HPより転載）。
FUJIYAMA（フジヤマ）のはじまり

1998年の頃だった。日本ではサッカーで初のワールドカップ出場を果たしたフランスW杯に熱狂し、当時流行り始めていたビリヤード場ですら客足はまばらになっていた。このゲームを発案した青年、大瀧雅之はそのビリヤード場にいた。W杯の熱狂の中、彼は考えていた。サッカーの様な高い戦略性・戦術性に基づく息詰まる攻防を、ビリヤードにおいて再現できないものかと。そして彼は試行錯誤の末にルールをまとめ、友人と世界で初めてのゲームをプレイした。これがFUJIYAMA（フジヤマ）の始まりだと伝えられている。その後、面白さからFUJIYAMA（フジヤマ）プレイヤーは一人また一人と増え、更なる高度なゲーム性が追求されていった。勝つための様々な戦略が開発されていく中でルールは洗練され、ほぼ今の原型が出来上がった。そしてここにビリヤードの歴史に初めてフォーメーションや戦略が生まれる事となった。この当時からすでに、FUJIYAMAというゲームのプレイヤーの間には、ある確信に近い予感があったという。それはこのFUJIYAMAというゲームが近い将来、新時代のポケットビリヤードの主流になるだろうというものだった。日本で生まれたこのゲームは、いつしかプレイヤーの間で「FUJIYAMA（フジヤマ）」と呼ばれるようになり、世界で初めて「FUJIYAMA（フジヤマ）」がプレイされた、東京は高田馬場にある山水ビリヤード支店の 5番テーブルは、「FUJIYAMA（フジヤマ）プレイヤー」にとっての聖地とされている。

FUJIYAMA公式ルールブックより転載

日本語版FUJIYAMAルールブック
FUJIYAMA（フジヤマ）のプレイの流れ > プレイ人数

基本的にFUJIYAMA（フジヤマ）のプレイヤーは2人。2人1チームのタッグマッチなど、多人数によるチーム制も可能。
FUJIYAMA（フジヤマ）のプレイの流れ > 使用するボール

FUJIYAMA（フジヤマ）で使用するボールは手玉および15個のボール
ボールは1～7番のローボール、9～15番のハイボールに大別し、8番はパスボールとして本ゲームでは扱う。
FUJIYAMA（フジヤマ）のプレイの流れ > 初期配置

FUJIYAMA（フジヤマ）における初期配置は以下の通り。
ローボール・ハイボールをそれぞれ自エリア内のポイント横にクッションタッチの状態でセットする。
パスボール（8番）はセンタースポット上にセットする。
FUJIYAMA（フジヤマ）のプレイの流れ > 先攻・後攻、および陣地（ローボール・ハイボール）の決定

FUJIYAMA（フジヤマ）では先攻・後攻をコイントスで決定する。
コイントスで勝った側が、先攻もしくは陣地のどちらか1つを選択可能。
コイントスで勝った側が、先攻を選択した場合は、コイントスで負けた側が好きな陣地を選ぶことができる。
コイントスで勝った側が、好きな陣地を選択した場合は、コイントスで負けた側が先攻を選ぶことができる。
FUJIYAMA（フジヤマ）のプレイの流れ > FUJIYAMAの開始

先攻プレイヤーは自分の陣地のエリア内において、フリーボールからスタートする。
ただし、オープニングショットは必ずパスボールを第一的球として狙わなければいけない。
FUJIYAMA（フジヤマ）のプレイの流れ > 勝利条件

それぞれの持ち球7個を敵側のゴールポケットに、先に全てポケットすれば勝ちである。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > 狙ってよい玉

自分側のボールおよび、2回連続ではないパスボールを第一的球として当てる事が出来ます。
敵側のボールを第一的球として当てるとファールで敵側に間接フリーキックが与えられます。
パスボールを2回連続で第一的球として当てるとファールで敵側に間接フリーキックが与えられます。第一的球でなければ、それらのボールに間接的に当ててもファールではありません。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > パスボール

パスボールを第一的球として当てた場合、プレイヤーは手玉以外のボールが、どこでもポケットすればプレイを継続できます。パスボールが落ちた場合は必ず直ちにセンタースポット上に戻されるため、ゲームを通じてパスボールがなくなる事はありません。ただし、パスボールは2回連続で第一的球として当てる事は出来ません。一度、パスボールを第一的球として当てたプレイヤーがプレイを続行している場合、必ず次はパスボール以外のボール（自分側のボール）を第一的球として狙わなければなりません。２回連続で当てた場合はファウルとなります。注意しなければならないのは、2回連続で狙う事ができないのはあくまで第一的球としてであり、間接的に当てるのであればその制約はありません。自分側のボールとパスボールを交互に第一的球として使うことはできます。
※パスボールがセンタースポット上に配置できない場合は（センタースポット上に他の玉があり配置を妨害している状態）、次にプレイするプレイヤーがどちらかのエリア（選択可）に向かって垂直に、妨害している球にタッチする状態で配置します。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > プレイの継続

プレイヤーは以下の条件を満たした場合のみプレイを継続できます。
a)ゴールポケットに自分側のボールをゴールしたとき
注：自殺点や自分側のボールの無効なポケットと同時でも、有効なゴールは認められ、プレイを継続できます。
b)パスボールを第一的球として、手玉以外のいずれかのボールを、どのポケットであれポケットしたとき
注：自分側のボールを第一的球として、間接的にパスボール自体がポケットされてもプレイは継続されません。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > ファウルについて

以下の場合はファウルとなります。
1．敵側のボールを第一的球として当てた場合
2．パスボールを2回連続で第一的球として当てた場合
3．全てのボールに当たらなかった場合
4．ノークッション・二度撞き・球触り
5．ポケットされたパスボールをテーブル上に戻さずにプレイを継続した場合
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > ファウルのリスタートは「間接フリーキック」

ファウルの場合直ちに敵側に間接フリーキックが与えられます。
手玉は必ず自分側のエリア内からフリーボールです。（手玉現状からのリスタートは一切ありません）
リスタート時には常に自分側のエリア内のボールを第一的球にはできません。
パスボールを
A.現状
B.センタースポット
C.自分側から見たフットスポット
のいずれかを選択して移動できます。間接フリーキックでは必ず第一的球はパスボールでなければいけません。（それ以外はファール）（間接フリーキックの場合はパスボールを狙わなければならないので、自分側のエリア内にパスボールがある場合は、自動的にBもしくはCのいずれかを選択して移動することになります。）
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > スクラッチのリスタートは「直接フリーキック」

スクラッチした場合もしくは手玉や的球が場外した場合、直ちに敵側に直接フリーキックが与えられます。（場外の球が敵側のボールだった場合、自殺点になります。自分側のボールだった場合、敵プレイヤーが選ぶ初期位置に戻されます。）
手玉およびパスボールの扱いは「間接フリーキック」とまったく同じです。
間接フリーキックと違う点として、リスタート時の第一的球がパスボールでなければならないという制限はありません。
直接自分側のボールを第一的球として当て、ゴールする事ができます。（リスタート時には常にエリア内のボールは第一的球にできない）
パスボールを移動するしないに関わらず、自分側のボールを第一的球として当てることができます。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > ファール時の特別ルール「ペナルティキック（PK）」

自分側のエリア内に侵入してきた敵側のボールを直接、第一的球として当てた場合、
通常のフリーキックよりも重い罰則が与えられます。
直接フリーキックに加えて、自分側のボールをどれでも一つだけセンタースポットもしくは
自分側から見たフットスポットに移動することができる。
注：パスボールと同時に動かす事ができます。第一的球も自由に選択できます。動かしたボールを狙う必要はありません。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > 自殺点

敵側のボールをポケットした場合、それがどこのポケットであれ、ポケットした球は自殺点とみなされ敵のゴールとなります。
自殺点とファウルやスクラッチなどが重なった場合、常に自殺点は優先されます。
注：自分のボールをゴールポケット以外にポケットしたと同時に、上記の事がおきた場合、
ゴールポケット以外にポケットした自分側のボールは、敵側が決めた自分側エリア内の初期配置のいずれかのポイントに
戻され、ポケットされた敵側のボールは自殺点として戻ってきません。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > ボールがテーブルに戻ってくる場合

1．パスボールが入った場合
センタースポットに戻されます。パスボールが第一的球であれば、プレイは継続できます。
2．自分側のボールをゴールポケット以外（サイドポケットや自分側エリアのコーナーポケット）にポケットした場合
ボールは自分側の初期配置のいずれかのポイントに戻されます。どのポイントに戻すかは次のプレイヤーが決定できます。
「次のプレイヤー」とは、プレイが継続した場合は自分が、プレイが交代した場合は敵がという意味です。
3．自殺点の例外
パスボールを第一的球として、間接的にポケットされた敵側のボールは自殺点になりません。
その場合、ポケットされたボールを直ちに敵側のエリアの初期配置のいずれかのポイントに戻す事が出来ます。
どのポイントに戻すかは次のプレイヤー（この場合はポケットしたプレイヤー）が決定する事が出来ます。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > パスボールのまとめ

パスボールを第一的球として当てた場合のポケットされた各ボールの扱い
・パスボールがポケット
どこのポケットでもプレイは継続。パスボールは直ちにセンタースポットに戻されます。
障害物がある場合はどちらかのフットに向かって垂直にパスボールをタッチさせて配置します。
パスボールの配置で、どちらのフットスポットに向かうかは次のプレイヤーが任意で選択できます。
・自分側のボールがポケット
ゴールポケットでない場合は、次のプレイヤー（継続できるので自分）が初期配置のいずれかの
ポイントに任意で戻します。ゴールポケットの場合はゴールとみなされます。
・敵側のボールがポケット
自殺点にはならず、テーブル上に戻します。次のプレイヤー（継続できるので自分）が
敵側エリア内の初期配置のいずれかのポイントに任意で戻します。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > 特殊な罰則

FUJIYAMA（フジヤマ）評議会の認定する公式戦の場合、レフリーの判断により以下の罰則が適用される事があります。
「レッドカード」
度重なる暴言・粗暴な振る舞いなどによりレフリーが試合の進行上著しく不適当であると判断した場合
→１枚でその大会を失格退場
「イエローカード」
非紳士的行為や故意のファール、度を越した長考などによりレフリーが試合の進行に著しく支障をもたらしていると判断した場合
→2枚でその大会を失格退場
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > 2度撞きについて

FUJIYAMA（フジヤマ）にプッシュコールはありません。
キューを立てる、または２度撞きとならない方向へ撞くことで回避して下さい。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > ジャンプキュー、およびジャンプショットについて

ジャンプキューおよびジャンプショットの使用が認められています。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > ミスしたプレイヤーに対して、全て不利な判断が下される原則

FUJIYAMA（フジヤマ）のルールえは、ミスしたプレイヤーに対して、全て不利な判断が下されるという原則があります。例えば、あるショットで自分の球をゴールしたが、相手の球もポケットしてしまい、さらに手玉がスクラッチしてしまった場合、
自分の球のゴールは無効となり、相手プレイヤーの選択する初期位置に戻りますが、相手の球の自殺点は有効のままです。さらに難しい事例では、互いに１つずつ持ち球が残った場面において、自分の球をゴールしたが、間違えて相手の球も同時にポケットしてしまった場合、相手の球のポケットが優先と判断され、自殺点となり、負けとなります。
FUJIYAMA（フジヤマ）のルール > 待機プレイヤーの行動制限

FUJIYAMA（フジヤマ）では、相手のプレイを待っている待機プレイヤーに対して、行動制限が決められています。原則として、「テーブルに触れないこと」、「相手プレイヤーに触れないこと」、の２点だけです。試合中は原則「禁煙」ですが、待機プレイヤーの飲食などは認められています。
正規の試合では、試合のテンポを良くするため、「立って待機すること」が追加される場合もあります。ルール上、相手が撞く時に音を出したり、動いたりなど、シャーキング（邪魔）することも可能ですが、観客に卑怯者としてブーイングされることや、レフリーに非紳士的行為としてカードを出されることも覚悟してください。
FUJIYAMA（フジヤマ）の歴史

1998年 - FUJIYAMA（フジヤマ）のルールが発案される。
1999年 - FUJIYAMA（フジヤマ）評議会が発足する。
2004年 - ルールの完成度が高まったことを理由にルール発案者より大会開催が提案される。
2005年 - THE OPEN FUJIYAMA CHAMPIONSHIP 2005 開催山水ビリヤード支店において初めて公式な大会が行われた。エントリー数32名。
優勝 塚本忍アマ
アマチュア主体だったが、参加者は FUJIYAMA（フジヤマ）愛好者が多く、当時からすでに競技レベルが高かった。決勝は塚本忍アマとルディ・モルタプロで争われた。アマチュアの試合ながら手に汗握る展開で観客は盛り上がり、プロの試合を観たいという活動が始まった。
2006年 - ProjectFUJIYAMA実行委員会が発足する。
2007年1月 - ProjectFUJIYAMA（フジヤマ）「弐箇年計画」が立案される。
この弐箇年計画は、FUJIYAMA（フジヤマ）の商業化の可能性を検証することを主目的として、2007年2008年の2年間の行動計画としてまとめられたものである。
2007年6月 - FUJIYAMA公式ルールブック（第六訂版）が初めて小冊子として配布される。ルールブックは1998年から何度も検証と訂正が繰り返され、第六訂版の時に初めて小冊子として配布が始まった。
2007年8月 - THE OPEN FUJIYAMA CHAMPIONSHIP 2007 開催
山水ビリヤード本店において初めてプロが参加して開催された。エントリー数38名。内プロプレイヤー数10名
優勝 JPBA 西嶋大策プロ
エンターテイメント化を目指し、観客が楽しむための実験がいくつも行われた。観て楽しむために作られたビリヤード競技は、この時初めて世界に発表された。
2008年3月 - THE OPEN FUJIYAMA CHAMPIONSHIP 2008 開催
初めて聖地である高田馬場・山水ビリヤードから離れて、新宿・ビリヤードハウス・サムタイムにおいて開催された。エントリー数38名。内プロプレイヤー数10名
優勝 JPBA 関川賢示プロ
プロが戦うFUJIYAMAは観戦する価値があると、期待が確信に変わった大会だった。これによって、正式に商業化への道のりが検討されることとなった。
2009年1月 - ProjectFUJIYAMA「参箇年計画」が立案される。
この参箇年計画は、FUJIYAMAの商業化のための下地を整えることを主目的として、2011年度のProjectFUJIYAMA実行委員会の収支を黒字化することと共に、THE OPEN FUJIYAMA CHAMPIONSHIP 2011の優勝賞金を100万円とすることを目標と設定し、2009年2010年2011年の3年間の行動計画としてまとめられたものである。
2009年3月7日 - THE OPEN FUJIYAMA CHAMPIONSHIP 2009 開催。
なお本大会より初めてコスプレ系飲食店の老舗であるミアグループよりコンパニオンとしてのメイドの派遣が実現した。
優勝 エフレン・レイズ
準優勝 JPBA 曽根恭子プロ
3位タイ JPBA 芳賀秀崇プロ JPBA 水下広之プロ
2010年3月27日 - THE OPEN FUJIYAMA CHAMPIONSHIP 2010 開催。
なお昨年大会より引き続きコスプレ系飲食店の老舗であるミアグループよりコンパニオンとしてのメイドの派遣が実現した。
優勝 JPBA神箸久貴プロ
準優勝 JPBA 赤狩山幸男プロ
3位タイ 台湾 羅立文プロ JPBA 平野義典プロ
ギヨーム・ド・マショー

| ギヨーム・ド・マショー Guillaume de Machaut |
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 自然の女神と3人の娘から祝福を受けるマショー
基本情報
生誕:  1300年頃
出身地:   フランス王国、ランス近郊
死没:  1377年  フランス王国、ランス
ギヨーム・ド・マショー（Guillaume de Machaut, 1300年頃 - 1377年4月13日）は、14世紀フランスのランス生まれの作曲家、詩人。アルス・ノーヴァを代表する作曲家である。代表作は『ノートルダム・ミサ曲』。
生涯

厳密な生年は不明だが1300年から1305年の間に生まれた。シャンパーニュ地方ランス近郊のマショーの貴族出身。聖職者になるための教育を受ける。
ボヘミア王兼ルクセンブルク伯ヨハンの秘書となり、ヨハンの兵と共にイタリア、ハンガリー、ボヘミア、シレジア、プロイセン、ポーランド、リトアニアなどヨーロッパ各地に赴いた。この間、ヨハンよりヴェルダン、アラス、サン・カンタン、さらに1334年もしくは1337年にランスのノートルダム大聖堂（司教座聖堂）参事会員等の名誉職を得た。
1346年、百年戦争初期のクレシーの戦いでヨハンが戦死すると、後のフランス国王ジャン2世（1350年 - 1364年）の妃であるヨハンの娘ボンヌに仕え、居をランスに定めて終生ここから動かなかった。
その後、1364年からフランス国王になったノルマンディー公シャルル（フランス王シャルル5世）、同じくジャン2世の末子でブルゴーニュ公になったフィリップ（豪胆公）、ナバラ王カルロス2世、サヴォイア伯アメデーオ6世、華麗な時祷書で知られるベリー公ジャンなど多くのパトロンに仕えた。
1349年のペスト（黒死病）大流行の後、自作品を集大成し、これらは数冊の『マショー写本』として残されている。1359年 - 1360年には、ペスト禍が納まって再び始まった百年戦争のランス包囲戦を経験している。
1377年4月、ランスにて死去。ノートルダム大聖堂に葬られた。
作品

アルス・ノーヴァの代表的作曲家であり、複雑化したリズムの音楽を作った。
マショーは聖職者であったにも関わらず、80年近い生涯に残した音楽作品は典礼のための宗教曲よりも、宮廷風の愛や、世相を歌った世俗曲に比重が占められている。
マショーの最も有名な作品は『ノートルダム・ミサ曲』で、ノートルダムとはフランス語で「我らの貴婦人」つまり聖母マリアを指し、この作品は「聖母マリアのミサ曲」である。6章のミサ通常文が一人の作曲家によって作曲された最初の作品とされる点で歴史的に重要である。
他の宗教曲としてはモテット（モテトゥス）が重要である。23曲のうち6曲はラテン語典礼文で、残りは世俗的な歌詞をもつ。
『ダヴィデのホケトゥス』はイソリズムの技術に基づく作品であり、複雑なリズムを持つ魅力的な作品である。器楽曲とされるが、声楽によっても演奏可能である。「ホケトゥス」とは「音楽のしゃっくり」を意味し、2人の歌い手が1音1音交互に歌う部分を指す。
世俗作品としては、レー、ヴィルレー、バラード、ロンドーなど単声（モノフォニー）および多声（ポリフォニー）の歌曲（シャンソン）を多く残している。逆行カノンの3声のロンドー『わが終わりはわが初め』などがある。
詩人としては、老マショーを慕って彼の元を訪れた19歳の若い女性、ペロンヌ・ダルマンティエールとのプラトニックな老年の恋を歌った『真実の物語』（Le Voir Dit）が有名である。
作品 > 主要作品

ノートルダム・ミサ曲（Messe de Notre Dame）
「ダヴィデのホケトゥス」（Hoquetus David）
モテット「婦人よあなたです、私に喜びの苦痛を与えているのは」（Dame, je sui cilz）
モテット「ああ、この苦しみ！どうして忘れられよう 」（Lasse! comment oublieray）
モテット「運命女神の約束に」（Qui es promesses）
ロンドー「わが終わりはわが始めなり」（Ma fin est mon commencement）
ロンドー「ばらよ、ゆりよ、春よ、緑よ」（Rose, liz, printemps, verdure）
バラード「あらゆる花のうち」（De toutes flours）
バラード「恋が私を焦がれさせ」（Amours me fait desirer）
ヴィルレー「甘き淑女よ」（Douce dame jolie）
ヴィルレー「私は幸福な人生を送れるはずだ」（Je vivroie liement）
ISO 3166-2:AF

ISO 3166-2:AF
この記事は、ISOの3166-2規格のうち、AFで始まるアフガニスタンの行政区分コードの一覧である。アフガニスタンの州は34州で構成されている。最初のAFはISO 3166-1によるアフガニスタンの国名コード。